位於地下室的錄音室裏，羅傑正在抱著一把貝斯，手指飛快地在琴弦上撥動著。
低沉而快速的riff不斷重複，給人一種壓迫感十足的感覺。
彈了一段，羅傑放下貝斯，按下一旁的錄音機，拿起紙筆，一邊聽著迴放，一邊在紙上寫寫畫畫，塗鴉著什麽。
忽然，錄音室的門被推開，一個穿著蘿莉裙的小女孩從門後探出腦袋，脆生生地叫道；“daddy，媽咪讓我來叫你吃飯！”
已經四歲的阿曼達已經不再像兩年前那麽嗜睡，反而顯得異常得活潑。
看到女兒出現，羅傑停下了手頭的工作，卻是沒有將紙筆放下，而是拿在手上，就這麽朝門外走去。
牽著小阿曼達的手迴到餐廳，剛剛還十分粘著父親的阿曼達突然掙開羅傑的手，蹬著小短腿跑向屋內，大叫著：“小八！小八！你躲到哪去了？！”
“你就不能吃完飯再跟小八玩嗎？！”
安妮不滿地朝阿曼達的背影喊了一句，轉過頭向羅傑抱怨道：“我們就不該讓她養狗，現在她跟小八混在一起的時間比我還多！”
小八是阿曼達養的狗，是一條柴犬，兩個月前從寵物店抱迴來，現在才半歲。
當然，說是阿曼達在養，實際上小女孩隻是喜歡和它一起玩，真正照顧小八，還是莊園內那些保姆的工作。
對於養寵物這件事，羅傑沒什麽特別的看法，屬於中立派。
若是能讓女兒開心，對於羅傑來說，就是值得的。
唯一讓羅傑有些不滿的是，原本非常粘人的阿曼達，在養了小八之後，更願意把時間花在她的寵物身上，而不是纏著父母。
——安妮同樣對此感到不滿，或者說，對某條柴犬感到嫉妒。
“讓阿曼達養一個寵物，和它一起成長，這可是你的主意。”
羅傑聳聳肩，將一疊四線譜放在一旁。
四線譜是貝斯專用的曲譜，就和吉他的六線譜一樣，一條線對應一根琴弦，跟是方便。
安妮主意到了羅傑手中放下的東西，好奇地問道：“這是你這段時間在忙的東西？新歌？”
“嗯，就是我之前說過的那張專輯，《黃昏之十二樂章》。這上邊的是《湮甲》，不過距離完成還差得遠，主旋律都還沒搞定。”
羅傑伸手在曲譜上點了點，說道：“不用太在意，錄製這張專輯也是巡演結束以後的事了，還要再過上好幾年。”
創作這張專輯的念頭，羅傑早就有這個想法了。
隻不過一直到了現在，才完善了這個“點子”的雛形，開始付諸行動。
《黃昏之十二樂章》來自羅傑很喜歡的一部網絡小說的設定，屬於小說中的一件神器，擁有十二種不同的屬性，分別是虛弱、衰老、遲緩、昏暗、疲倦、中毒、幻音、偽像、混亂、狂暴、破法、湮甲。
羅傑的想法，便是創作十二首歌，與這件“神器”的十二種屬性對應，構成一張專輯。
和樂隊以往的所有作品都不同的是，這是一張原創專輯。
在《搖滾聖經》結束之前，羅傑一直都有過這方麵的嚐試，但結果不算十分理想。
唯一一首讓羅傑感到滿意的《講不出再見》，也隻是“半原創”，不但歌詞一個標點符號都沒有改動，部分旋律上也借鑒了原曲的部分段落。
當然，整體上來講，這首歌還是被改得麵目全非，和譚詠麟的原版不算有太深的聯係。
也正是這一首歌的成功，讓羅傑意識到，自己可以開始嚐試創作一張真正屬於自己、屬於樂隊的原創專輯了。
在上一次【誕生tour】巡演的後半程，羅傑就在想著這個問題。
但一直到不久之前，《搖滾聖經》係列正式宣告結束的時候，羅傑才終於下定了決心，並派人到太平洋對岸買下了那本小說的版權。
買版權隻是單純為了省事、避免不必要的麻煩而已。
反正這個年代，太平洋對岸網絡小說的版權並不值錢，哪怕是最火的那一批作品，也最多隻能賣到幾十萬美元的價格。
若是隻是購買改編授權，尤其是不值錢的音樂改編，費用就更低。
羅傑看上的又是屬於網文早期的一本老書，價格就更低了，隻是花了幾萬美元就搞定。
若是版權費用太貴的話，羅傑也不會當這個冤大頭。
畢竟，在羅傑的規劃之中，新專輯僅僅隻是用到了“黃昏之十二樂章”這件神器的設定和名字，與小說本身的劇情基本上沒有任何的關係。
無論按照任何一個國家的版權法，沒有授權的情況下直接用，也是不會有任何法律問題的。
若是花點小錢避免可能出現的麻煩，倒也還算值得，如果太貴，那就純粹是當冤大頭了。
在羅傑的構想之中，這張專輯將由十二首不同風格的單曲組成，但通過一條隱晦的主線，將這十二首單曲完全串聯在一起，形成一個整體。
從音樂風格上來講，《黃昏之十二樂章》的曲風會顯得有些雜亂，比如說在羅傑的設想之中，《幻音》所對應的便是偏向於迷幻搖滾的風格，而《狂暴》則是重金屬。
十二首歌，分別屬於十二種不同的搖滾類型。
這種創作思路，很容易讓購買專輯的歌迷感到迷茫，對這張專輯的主題感到混亂。
對於羅傑來講，這也算是一次嚐試，嚐試自己的樂隊是否有能力駕馭這樣劍走偏鋒的創作思路。
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當然，這樣做，失敗的可能性很大，反而若是成功了，才更讓人覺得奇怪。
至少，在羅傑的記憶之中，是沒有哪支樂隊、哪張專輯是這麽做，而且還取得了成功的。
不過，以樂隊現在的地位和影響力，完全足以承擔得起這樣的嚐試，哪怕失敗一兩次，也不至於傷筋動骨。
反而，若是一旦取得成功，卻是能夠引起整個唱片業的轟動，乃至於顛覆搖滾樂這個圈子一貫的認知。
雖然風險很高，但成功之後的預期收益卻是更高，完全值得賭上一把。
當然，這隻是一個長期的計劃。
有這上一次《講不出再見》的創作經驗，羅傑很清楚，樂隊的能力足以創作出優質的原創作品。
但創作一首歌，和創作一張完整的專輯，難度是截然不同的，更不要說是《黃昏之十二樂章》這樣風格繁雜到了極致的專輯。
創作一首歌，隻需要考慮這首歌本身。
而創作一張專輯，要考慮的東西就太多了。
當然，將一堆看起來不錯的單曲硬拚湊在一起湊成一張“專輯”也不是不行。
事實上，在流行音樂的領域當中，大部分人確實是這麽幹的。
但對搖滾樂而言，任何一張成功的專輯，都是一個整體，而不是十幾首單曲。
事實上，在開始嚐試著創作《黃昏之十二樂章》的一開始，羅傑就遇到了麻煩。
斷斷續續一個多星期下來，羅傑還沒有搞定第一首歌的主旋律，僅僅隻是確定了這首歌的主音部分是貝斯，而不是更加常見的吉他。
由於樂器本身的特性，在一支樂隊當中，貝斯通常都是作為陪襯，雖然重要，但並不出彩。
當然，想要突出貝斯的音線，也並不是說做不到，隻是需要一些複雜的操作，對於樂手本身、樂隊整體的配合，乃至於器材的選擇和後期音軌合成等等，都有很高的要求。
貝斯來做主音，這種嚐試，在知名的大牌樂隊當中幾乎是見不到的。
即便偶爾出現一些，也最多隻是和吉他並列的位置，並沒有淩駕於吉他之上。
例如紅辣椒樂隊、煤油爐樂隊很多代表性的作品，都是屬於這種情況。
當然，由於樂器本身的特性，一旦將貝斯的作用放大、突出，那麽隻要樂手的水準不是太差，貝斯往往都會變得十分搶鏡，搶走其它人的風頭。
事實上，紅辣椒樂隊往往給人留下的就是這樣一種印象：flea大神牛逼！其它隊友都是拖後腿的廢物！
但其實，紅辣椒樂隊的鼓手，主唱，包括曾經的幾任吉他手，個人能力都是相當出色的，隻是由於flea更加的“搶鏡”，搶走了別人的風頭。
——這種情況僅限於錄音室裏，而若是現場，立刻就會感受到不同。
貝斯這件樂器的局限性，畢竟還是十分明顯的。
將貝斯的地位抬高到主音，吉他完全淪為陪襯，這也算是羅傑的一種嚐試。
原因無它，僅僅隻是羅傑覺得，這首《湮甲》適合這麽做，於是就做了。
但這首歌的創作，也就僅僅隻是進行到這一步，連開了個頭都不算。
斷斷續續折騰了一個多星期，羅傑隻是確定下來一小部分riff，連一段完整的主旋律都沒有定下來，依然還在反複修改之中。
當然，這也是因為，這一個多星期，並不是完全耗在了這首歌上。
【《搖滾聖經》tour】巡演的籌備，以及其它一些瑣事，也是需要樂隊花費時間去準備的。
考慮到這張專輯最早也要在巡演結束之後，也就是四年以後才會開始籌備和錄製，時間還很寬鬆，倒也不急於一時。
哪怕用三四個月的時間來完成一首歌的創作，也是綽綽有餘的。
這是樂隊嚴格意義上的第一張原創專輯，也可能是最後一張，花費更多的時間去打磨，並不是什麽壞事。
甚至於，羅傑還做好了心理準備，若是【《搖滾聖經》tour】巡演之後，這張專輯的創作依然不能讓羅傑感到滿意，那就繼續推遲。
哪怕花上十年甚至更長時間也在所不惜。
大不了，若是時間太久，中間再創（chao）作（xi）一兩張前世的經典專輯就是了。
《搖滾聖經》係列雖然已經結束，但前世那無數經典作品，還隻是搬運了一小部分，遠遠沒有用完。
“等你把主旋律搞定之後給我發一份，我幫你一起研究。”
安妮隨口說了一句，往嘴裏塞了一塊占滿辣椒的魚肉，口齒不清地說道：“公司發了一份報表過來，三張專輯的最新銷量已經統計出來了。”
“情況怎麽樣？沒出什麽變故吧？”
聽到“銷量”兩個字，本來有些心不在焉的羅傑也關心了起來。
這畢竟是關係到錢的事。
雖然嘴上一直說著不在乎錢，但實際嘛……
還是真香。
“沒什麽變化，下滑曲線符合之前的預期，下跌的不算太明顯。”
安妮搖搖頭，說道：“現在三張專輯加起來，總銷量已經突破三千萬了。”
頓了頓，安妮又補充道：“是將三合一促銷禮包算作三份銷量來算的。”
在唱片業內，往往會出現“捆綁銷售”的促銷手段。
有些是零售店內自發的促銷活動，這種和唱片公司的關係不大。
但也有一些，是唱片公司在發行的時候就是這麽做的，將幾張專輯合並在一起發行，以一個較低的價格賣出，以促進銷量。
對於後者，在計算銷量的時候，往往一份“捆綁禮包”，裏邊有幾張專輯，就算做幾份銷量，分別加在每一張專輯上邊。
例如《搖滾聖經》係列最後三張專輯的“三合一促銷禮包”，在計算銷量的時候，每賣出一份，就算是《地下絲絨與妮可》、《脂粉貓王》和《七把鑰匙的主人》這三張專輯各賣出了一份，而不會去統計促銷禮包本身的銷量。
當然，後者在財務報表上還是會有所體現的，但公開的銷量數據上卻是隻算正式的錄音室專輯。
三張專輯加起來三千萬銷量，這個數據符合【量子音樂】此前的預期。
按照目前的情況來看，估計未來幾個月內還能夠有一定的增長，但增長的空間不會太大。
最後的銷量落點，大致就是在三千五百萬上下。
平均到每一張專輯上，銷量大致就是在一千兩百萬不到。
在實體唱片日漸式微的今天，這個數字已經算是相當可觀。
如果不是樂隊的名氣和咖位足夠大牌，如果不是《搖滾聖經》係列的口碑早已建立起來，又在宣傳中喊出了整個係列已經完結的通告，換成其它樂隊來出這三張專輯，可能連這個數字的一半都達不到。
——事實上，在羅傑的前世，也確實隻有《脂粉貓王》的原聲大碟銷量超過了這個數字。
低沉而快速的riff不斷重複，給人一種壓迫感十足的感覺。
彈了一段，羅傑放下貝斯，按下一旁的錄音機，拿起紙筆，一邊聽著迴放，一邊在紙上寫寫畫畫，塗鴉著什麽。
忽然，錄音室的門被推開，一個穿著蘿莉裙的小女孩從門後探出腦袋，脆生生地叫道；“daddy，媽咪讓我來叫你吃飯！”
已經四歲的阿曼達已經不再像兩年前那麽嗜睡，反而顯得異常得活潑。
看到女兒出現，羅傑停下了手頭的工作，卻是沒有將紙筆放下，而是拿在手上，就這麽朝門外走去。
牽著小阿曼達的手迴到餐廳，剛剛還十分粘著父親的阿曼達突然掙開羅傑的手，蹬著小短腿跑向屋內，大叫著：“小八！小八！你躲到哪去了？！”
“你就不能吃完飯再跟小八玩嗎？！”
安妮不滿地朝阿曼達的背影喊了一句，轉過頭向羅傑抱怨道：“我們就不該讓她養狗，現在她跟小八混在一起的時間比我還多！”
小八是阿曼達養的狗，是一條柴犬，兩個月前從寵物店抱迴來，現在才半歲。
當然，說是阿曼達在養，實際上小女孩隻是喜歡和它一起玩，真正照顧小八，還是莊園內那些保姆的工作。
對於養寵物這件事，羅傑沒什麽特別的看法，屬於中立派。
若是能讓女兒開心，對於羅傑來說，就是值得的。
唯一讓羅傑有些不滿的是，原本非常粘人的阿曼達，在養了小八之後，更願意把時間花在她的寵物身上，而不是纏著父母。
——安妮同樣對此感到不滿，或者說，對某條柴犬感到嫉妒。
“讓阿曼達養一個寵物，和它一起成長，這可是你的主意。”
羅傑聳聳肩，將一疊四線譜放在一旁。
四線譜是貝斯專用的曲譜，就和吉他的六線譜一樣，一條線對應一根琴弦，跟是方便。
安妮主意到了羅傑手中放下的東西，好奇地問道：“這是你這段時間在忙的東西？新歌？”
“嗯，就是我之前說過的那張專輯，《黃昏之十二樂章》。這上邊的是《湮甲》，不過距離完成還差得遠，主旋律都還沒搞定。”
羅傑伸手在曲譜上點了點，說道：“不用太在意，錄製這張專輯也是巡演結束以後的事了，還要再過上好幾年。”
創作這張專輯的念頭，羅傑早就有這個想法了。
隻不過一直到了現在，才完善了這個“點子”的雛形，開始付諸行動。
《黃昏之十二樂章》來自羅傑很喜歡的一部網絡小說的設定，屬於小說中的一件神器，擁有十二種不同的屬性，分別是虛弱、衰老、遲緩、昏暗、疲倦、中毒、幻音、偽像、混亂、狂暴、破法、湮甲。
羅傑的想法，便是創作十二首歌，與這件“神器”的十二種屬性對應，構成一張專輯。
和樂隊以往的所有作品都不同的是，這是一張原創專輯。
在《搖滾聖經》結束之前，羅傑一直都有過這方麵的嚐試，但結果不算十分理想。
唯一一首讓羅傑感到滿意的《講不出再見》，也隻是“半原創”，不但歌詞一個標點符號都沒有改動，部分旋律上也借鑒了原曲的部分段落。
當然，整體上來講，這首歌還是被改得麵目全非，和譚詠麟的原版不算有太深的聯係。
也正是這一首歌的成功，讓羅傑意識到，自己可以開始嚐試創作一張真正屬於自己、屬於樂隊的原創專輯了。
在上一次【誕生tour】巡演的後半程，羅傑就在想著這個問題。
但一直到不久之前，《搖滾聖經》係列正式宣告結束的時候，羅傑才終於下定了決心，並派人到太平洋對岸買下了那本小說的版權。
買版權隻是單純為了省事、避免不必要的麻煩而已。
反正這個年代，太平洋對岸網絡小說的版權並不值錢，哪怕是最火的那一批作品，也最多隻能賣到幾十萬美元的價格。
若是隻是購買改編授權，尤其是不值錢的音樂改編，費用就更低。
羅傑看上的又是屬於網文早期的一本老書，價格就更低了，隻是花了幾萬美元就搞定。
若是版權費用太貴的話，羅傑也不會當這個冤大頭。
畢竟，在羅傑的規劃之中，新專輯僅僅隻是用到了“黃昏之十二樂章”這件神器的設定和名字，與小說本身的劇情基本上沒有任何的關係。
無論按照任何一個國家的版權法，沒有授權的情況下直接用，也是不會有任何法律問題的。
若是花點小錢避免可能出現的麻煩，倒也還算值得，如果太貴，那就純粹是當冤大頭了。
在羅傑的構想之中，這張專輯將由十二首不同風格的單曲組成，但通過一條隱晦的主線，將這十二首單曲完全串聯在一起，形成一個整體。
從音樂風格上來講，《黃昏之十二樂章》的曲風會顯得有些雜亂，比如說在羅傑的設想之中，《幻音》所對應的便是偏向於迷幻搖滾的風格，而《狂暴》則是重金屬。
十二首歌，分別屬於十二種不同的搖滾類型。
這種創作思路，很容易讓購買專輯的歌迷感到迷茫，對這張專輯的主題感到混亂。
對於羅傑來講，這也算是一次嚐試，嚐試自己的樂隊是否有能力駕馭這樣劍走偏鋒的創作思路。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
當然，這樣做，失敗的可能性很大，反而若是成功了，才更讓人覺得奇怪。
至少，在羅傑的記憶之中，是沒有哪支樂隊、哪張專輯是這麽做，而且還取得了成功的。
不過，以樂隊現在的地位和影響力，完全足以承擔得起這樣的嚐試，哪怕失敗一兩次，也不至於傷筋動骨。
反而，若是一旦取得成功，卻是能夠引起整個唱片業的轟動，乃至於顛覆搖滾樂這個圈子一貫的認知。
雖然風險很高，但成功之後的預期收益卻是更高，完全值得賭上一把。
當然，這隻是一個長期的計劃。
有這上一次《講不出再見》的創作經驗，羅傑很清楚，樂隊的能力足以創作出優質的原創作品。
但創作一首歌，和創作一張完整的專輯，難度是截然不同的，更不要說是《黃昏之十二樂章》這樣風格繁雜到了極致的專輯。
創作一首歌，隻需要考慮這首歌本身。
而創作一張專輯，要考慮的東西就太多了。
當然，將一堆看起來不錯的單曲硬拚湊在一起湊成一張“專輯”也不是不行。
事實上，在流行音樂的領域當中，大部分人確實是這麽幹的。
但對搖滾樂而言，任何一張成功的專輯，都是一個整體，而不是十幾首單曲。
事實上，在開始嚐試著創作《黃昏之十二樂章》的一開始，羅傑就遇到了麻煩。
斷斷續續一個多星期下來，羅傑還沒有搞定第一首歌的主旋律，僅僅隻是確定了這首歌的主音部分是貝斯，而不是更加常見的吉他。
由於樂器本身的特性，在一支樂隊當中，貝斯通常都是作為陪襯，雖然重要，但並不出彩。
當然，想要突出貝斯的音線，也並不是說做不到，隻是需要一些複雜的操作，對於樂手本身、樂隊整體的配合，乃至於器材的選擇和後期音軌合成等等，都有很高的要求。
貝斯來做主音，這種嚐試，在知名的大牌樂隊當中幾乎是見不到的。
即便偶爾出現一些，也最多隻是和吉他並列的位置，並沒有淩駕於吉他之上。
例如紅辣椒樂隊、煤油爐樂隊很多代表性的作品，都是屬於這種情況。
當然，由於樂器本身的特性，一旦將貝斯的作用放大、突出，那麽隻要樂手的水準不是太差，貝斯往往都會變得十分搶鏡，搶走其它人的風頭。
事實上，紅辣椒樂隊往往給人留下的就是這樣一種印象：flea大神牛逼！其它隊友都是拖後腿的廢物！
但其實，紅辣椒樂隊的鼓手，主唱，包括曾經的幾任吉他手，個人能力都是相當出色的，隻是由於flea更加的“搶鏡”，搶走了別人的風頭。
——這種情況僅限於錄音室裏，而若是現場，立刻就會感受到不同。
貝斯這件樂器的局限性，畢竟還是十分明顯的。
將貝斯的地位抬高到主音，吉他完全淪為陪襯，這也算是羅傑的一種嚐試。
原因無它，僅僅隻是羅傑覺得，這首《湮甲》適合這麽做，於是就做了。
但這首歌的創作，也就僅僅隻是進行到這一步，連開了個頭都不算。
斷斷續續折騰了一個多星期，羅傑隻是確定下來一小部分riff，連一段完整的主旋律都沒有定下來，依然還在反複修改之中。
當然，這也是因為，這一個多星期，並不是完全耗在了這首歌上。
【《搖滾聖經》tour】巡演的籌備，以及其它一些瑣事，也是需要樂隊花費時間去準備的。
考慮到這張專輯最早也要在巡演結束之後，也就是四年以後才會開始籌備和錄製，時間還很寬鬆，倒也不急於一時。
哪怕用三四個月的時間來完成一首歌的創作，也是綽綽有餘的。
這是樂隊嚴格意義上的第一張原創專輯，也可能是最後一張，花費更多的時間去打磨，並不是什麽壞事。
甚至於，羅傑還做好了心理準備，若是【《搖滾聖經》tour】巡演之後，這張專輯的創作依然不能讓羅傑感到滿意，那就繼續推遲。
哪怕花上十年甚至更長時間也在所不惜。
大不了，若是時間太久，中間再創（chao）作（xi）一兩張前世的經典專輯就是了。
《搖滾聖經》係列雖然已經結束，但前世那無數經典作品，還隻是搬運了一小部分，遠遠沒有用完。
“等你把主旋律搞定之後給我發一份，我幫你一起研究。”
安妮隨口說了一句，往嘴裏塞了一塊占滿辣椒的魚肉，口齒不清地說道：“公司發了一份報表過來，三張專輯的最新銷量已經統計出來了。”
“情況怎麽樣？沒出什麽變故吧？”
聽到“銷量”兩個字，本來有些心不在焉的羅傑也關心了起來。
這畢竟是關係到錢的事。
雖然嘴上一直說著不在乎錢，但實際嘛……
還是真香。
“沒什麽變化，下滑曲線符合之前的預期，下跌的不算太明顯。”
安妮搖搖頭，說道：“現在三張專輯加起來，總銷量已經突破三千萬了。”
頓了頓，安妮又補充道：“是將三合一促銷禮包算作三份銷量來算的。”
在唱片業內，往往會出現“捆綁銷售”的促銷手段。
有些是零售店內自發的促銷活動，這種和唱片公司的關係不大。
但也有一些，是唱片公司在發行的時候就是這麽做的，將幾張專輯合並在一起發行，以一個較低的價格賣出，以促進銷量。
對於後者，在計算銷量的時候，往往一份“捆綁禮包”，裏邊有幾張專輯，就算做幾份銷量，分別加在每一張專輯上邊。
例如《搖滾聖經》係列最後三張專輯的“三合一促銷禮包”，在計算銷量的時候，每賣出一份，就算是《地下絲絨與妮可》、《脂粉貓王》和《七把鑰匙的主人》這三張專輯各賣出了一份，而不會去統計促銷禮包本身的銷量。
當然，後者在財務報表上還是會有所體現的，但公開的銷量數據上卻是隻算正式的錄音室專輯。
三張專輯加起來三千萬銷量，這個數據符合【量子音樂】此前的預期。
按照目前的情況來看，估計未來幾個月內還能夠有一定的增長，但增長的空間不會太大。
最後的銷量落點，大致就是在三千五百萬上下。
平均到每一張專輯上，銷量大致就是在一千兩百萬不到。
在實體唱片日漸式微的今天，這個數字已經算是相當可觀。
如果不是樂隊的名氣和咖位足夠大牌，如果不是《搖滾聖經》係列的口碑早已建立起來，又在宣傳中喊出了整個係列已經完結的通告，換成其它樂隊來出這三張專輯，可能連這個數字的一半都達不到。
——事實上，在羅傑的前世，也確實隻有《脂粉貓王》的原聲大碟銷量超過了這個數字。