樂隊眾人其實都具備一定的創作能力。
事實上，任何一個玩搖滾的樂手，或多或少都具備這方麵的素質。
隻是水平高低有所區別罷了。
羅傑這個開掛的家夥暫且不說，安妮和吉姆，都具備不錯的作曲功底。
這也是所有頂級吉他手所必備的“技能”之一。
這當然不是說吉他手就必須要會寫歌，而是頂尖的吉他手，對於其即興彈奏的能力有著很高的要求，不能隻會照著曲譜、按部就班地彈奏。
而即興能力足夠出色，寫歌，至少在“作曲”和“編曲”這一塊，至少不會存在太嚴重的短板。
事實上，很多的搖滾樂隊，都是由吉他手來作為樂隊裏的“主要創作者”。
比如說齊柏林飛艇樂隊的大多數作品，都是由吉米-佩吉完成主要的創作過程。
當然，更多的情況是，每一個人都有創作的能力，誰寫出不錯的作品，都會由樂隊來演唱。
比如說像披頭士樂隊、平克-弗洛伊德、皇後樂隊等等，都是屬於後者。
不過，不管怎麽說，一位優秀的（主音）吉他手，必然具備“至少還算不錯”的作曲和編曲能力，這一點是所有搖滾愛好者都公認的。
吉姆在他的【閃現】樂隊裏，就一直擔任著主要創作者的工作。
在【darkness】樂隊裏，安妮很少主動要求什麽，但隻要羅傑開口，讓安妮在作曲、編曲方麵提供幫助，安妮也從來都不會讓人失望。
至於胖子和賈森，兩人的水平要略微差些，但也是在水準線之上的。
這一次，這首《講不出再見》，樂隊眾人紛紛提出自己的意見，然後進行相應地修改。
一個下午下來，比起最初完成的版本，已經可以說是“麵目全非”。
不過，整首曲子的主基調，依舊是延續了之前那種“荒涼”的感覺。
仿佛是被整個世界所遺棄的淒涼。
而在樂曲的中段，安妮用十分強而有力的音符，構築起了一段衝擊力十足的吉他solo。
整首歌，前邊的五分鍾都是微風拂麵。
而到了第一段結束之後，進入吉他solo的部分，卻是忽然變成狂風驟雨。
整整兩分鍾的吉他solo，像是不斷襲來的驚濤駭浪，不給人絲毫喘息的空間。
在第一段，羅傑所采用的唱法，也是接近於譚詠麟的原版，盡可能地輕柔、迴味悠長。
而在狂風驟雨般的吉他solo過後，第二段歌詞，羅傑的唱法，也隨之轉為聲嘶力竭的嘶吼。
雖然是同樣的歌詞，但給人的感覺，卻是全然不同。
整首歌的第二段，都是在這種狂風驟雨的旋律中渡過。
而後，風雨漸漸停歇，這一次，吉他solo卻是轉向了柔和而清澈的旋律。
有些類似於民謠的手法，但卻又並非全然如此。
隨著曲調漸漸緩和下來，歌曲的第三段，羅傑的歌聲又重新迴到平穩柔和的唱腔。
悠長而嘶啞的嗓音中，將“滄桑”兩字演繹得淋漓盡致。
和譚詠麟那隻有四分多鍾的原版比起來，樂隊所“重新創作”的這個版本，時長達到了十三分鍾，近乎翻了三倍。
（注：以前玩樂隊的時候翻過這首歌，我們的吉他手改的，當時是我們比較滿意的一首，可惜當初散夥的時候沒留點紀念，想找也找不迴來了。）
兩天下來，樂隊總算初步完成了這首歌曲譜和編曲的定稿。
當然，這隻是初稿，可以改善的地方還有很多。
不過，對於一場演出現場所用，目前這個版本已經是足夠了。
剩下的，是在巡演結束之後，再花費一些時間和精力，去慢慢打磨、完善這首歌。
這會是一個比較漫長的過程，倒是不用急於一時。
這首《講不出再見》的“定稿”，對於羅傑來說，是一個非常大的“鼓舞”。
以這首歌的改編幅度而言，相當於是完全重新創作了一遍，至少在“曲”這一塊，幾乎找不出原版的痕跡來。
嚴格意義上來講，這也是樂隊第一首“原創”歌曲。
——改編改到“重新創作”的程度，說是“原創”基本上沒有太大的問題，最起碼也是“半原創”。
而這首“半原創歌曲”，也讓羅傑忍不住冒出一個念頭來。
或許，樂隊也需要一張真正的、完完全全的“原創專輯”？
這個念頭一冒出來，立刻就有一種一發而不可收拾的感覺。
在《講不出再見》之前，樂隊的作品全部是搬（chao）運（xi）羅傑前世的那些經典。
就算有一些改編，但改編的幅度遠遠不足以達到“原創”的程度。
就連接近都很勉強。
在這個世界，這當然沒有任何問題。
隻要羅傑自己不腦子抽掉，曝光自己是一名“穿越者”的身份，在別人的眼裏，這些作品的“原作者”，就都是羅傑-克裏斯蒂安。
或者【darkness】樂隊。
雖然說，這十幾年以來，羅傑在創作水平上有了很大的提高。
也有嚐試過，去寫一些真正屬於自己的“原創歌曲”來。
但效果卻一直是不盡如人意。
直到這首《講不出再見》。
這首歌並非是羅傑一個人的功勞，而是整個樂隊，再加上臨時加入樂隊的吉姆的幫助，集結了五人之力來完成的。
但就歌曲的質量來說，哪怕現在隻是初稿，也是已經達到了可以列入《搖滾聖經》係列的標準。
若是再精心打磨一番，不說和羅傑心目中最偉大的那幾首搖滾單曲，諸如《天國的階梯》、《波西米亞狂想曲》、《郊區的耶穌》等等去相提並論。
但至少，也是達到了《加州旅館》這一層次。
即便是在《搖滾聖經》係列裏，那也是絕對頂尖的作品。
這首歌的誕生，也讓羅傑心裏冒出一個想法來。
或許，是時候籌備一張真正屬於自己、屬於樂隊的原創專輯了。
而不僅僅隻是從前世的經典中去進行“搬運”。
不過，羅傑暫時將這個念頭按了下去。
創作一首好歌，和創作一整張質量出眾的專輯，那難度是截然不同的。
完全不在一個檔次上。
更重要的是，這需要花費大量的時間。
別看樂隊創作出這首《講不出再見》，滿打滿算也就是兩三天的時間。
但想要真正完善這首歌，沒有一兩個月的水磨工夫，是根本做不到的。
想要讓這首歌真正的完美，不僅僅在整體氣氛上的營造要做得足夠出色，每一個音符，也都要盡善盡美。
這需要的，是大量的時間和精力。
僅僅一首歌就需要一兩個月，更何況是一張專輯？
哪怕往少了算，一張專輯裏，起碼也得有個接近十首歌吧？
簡單地翻個十倍，這就是一兩年的時間。
再加上完整專輯，對於曲目之間的連貫性、整體性的要求，在這個基礎上，再翻上幾倍的時間都不過分。
為了一張純粹的“原創”專輯，樂隊至少要花費數年的功夫，在目前這個階段來說，未免有些不值。
當然，這不是說，在這幾年裏，樂隊就沒有時間去做其它事情了，但影響肯定是有的。
權衡一番之後，羅傑決定，暫緩“原創專輯”的計劃。
這並不是完全擱置的意思。
隻要有時間，羅傑還是會嚐試著去進行創作，尤其是，將過去積累下來的，那些讓羅傑感覺非常出色的旋律片段，想方設法進行補充完整，看看是否能夠得到什麽令人眼前一亮的“驚喜”。
當羅傑手上擁有了幾首質量足夠出色，而且風格、主題都大致統一的“原創歌曲”之後，再以這幾首歌為基礎，去嚐試完成一張“原創專輯”。
至於這張原創專輯的主題、樂曲風格等等，羅傑暫時倒是沒有去想這麽多。
反正，歌先寫著，有哪方麵的靈感，就朝著哪個方向去進行創作。
大不了先多存一些，最後再根據“積累”的情況進行選擇便是。
想明白了這一點，羅傑整個人像是放下了某種負擔，心態上立刻輕鬆了不少。
《講不出再見》的“創作”過程，就花去了樂隊三天的時間。
距離香江的演出，也隻剩下了一天。
這一次，樂隊沒有像往常一樣，每到一座新的城市，就召開一場派對。
而是在夜間，花費了幾個小時的時間，在演出現場進行了簡單的排練。
——演出當天的白天不進行排練，這是樂隊的習慣。
畢竟，一場持續兩三個小時的演出，對體力的消耗是非常大的。
若是白天不好好休息，反而浪費體力去進行排練，到了晚上的演出，未必堅持得下來。
尤其是搖滾樂隊，在演出現場還要背著沉重的樂器，再加上要想方設法調動起現場歌迷的情緒，掌控現場的氣氛，這些不僅僅是“技術活”，更是“體力活”。
為什麽很多年齡大的搖滾老炮們，都會不約而同地縮短巡演中單場演出的時間？
比如說鮑勃-迪倫，在年齡漸漸大了之後，每場演出的時間就從兩個多小時，縮短到了一個多小時。
這不是像某些人說的那樣，耍大牌、敷衍了事什麽的。
而是確實沒有那個體力去完成太長時間的高強度演出。
哪怕是年輕人，若是沒有為演出做好充分的“體能儲備”，堅持完整場或許不成問題，但演到後半段，肯定會因為體力不支，而出現大量的失誤，或者失去對現場氣氛的掌控能力等等。
所以，自從第一次在現場進行演出至今，樂隊一直堅持著一個原則：演出的前一天不過度瘋玩、演出當天不進行排練，也不進行任何“高消耗的運動……”
咳咳……
由於前一晚睡得很早，演出當天的早上，羅傑醒得也很早。
小阿曼達依舊是十分的嗜睡，安妮卻是一反常態地起了個大早，比羅傑還要早一些。
兩人洗漱完，簡單地商量了幾句，沒有去餐廳和其他人碰麵，而是給酒店打了個電話，吩咐酒店將早餐送進房間裏來。
“這邊的小吃很有特色，可惜前幾天忙著排歌，沒時間好好到街頭去吃一圈。”
羅傑麵前是一碗牛丸，這種小吃在香江的街頭非常的流行，雖然有些“不上檔次”，但卻是一種很接地氣的食物。
在前世的時候，羅傑有相當長的一段時間都是在粵東渡過，來香江出差的次數也不少，對這裏頗為的熟悉。
單從飲食方麵來說，香江的飲食習慣和粵東很相似，但卻也發展出了自己的“特色”。
比如這牛丸，雖說其“源頭”是來自潮汕地區，但在香江卻更為流行。
安妮麵前的食物要更加豐盛一些，是傳統的“早茶”。
一大碗生滾魚片粥，外加七八樣點心、蒸籠等等，看上去就十分的豐盛。
“和咱們家裏的好像味道不太一樣。”
安妮吃了幾口，發表意見道：“我覺得咱們家裏的更好吃。”
羅傑和安妮家裏聘請的廚師，所擅長的菜係就是粵菜，這些茶點自然也是他的拿手絕活。
安妮的評價，客觀的來說倒也沒什麽問題。
不過，羅傑卻是有不一樣的看法：“你那是吃順嘴了。而且，這些隻是普通食材做的，咱們家裏用的是什麽？”
頓了頓，羅傑指著自己麵前的牛丸湯，說道：“咱們家裏吃這麽一碗牛丸，光是牛肉的錢就要幾百美元，用的都是頂級的牛肉。這一碗牛丸，連十分之一的價錢都不到，你說怎麽比？”
羅傑和安妮都屬於“不差錢”的人，對“吃”這一塊也比較挑剔。
至少在食材方麵，都是以最高標準來要求。
兩人家裏，每年單單隻是花費在廚房的開銷，就高達數百萬美元。
光隻是“食材質量”上的碾壓，就完全超出了所謂的“輪胎三星”的標準。
這種“街頭小吃”，自然是沒辦法與之相提並論。
“這倒是事實。”
安妮點了點頭，又說道：“可是我還是覺得家裏的好吃。”
對於安妮的“倔強”，羅傑有些哭笑不得，卻是沒有和安妮繼續爭辯下去的意思。
說幾句，那是正常的閑聊。
說的多了，那就成抬杠了。
隨口岔開話題，羅傑問道：“你打算迴去了？”
事實上，任何一個玩搖滾的樂手，或多或少都具備這方麵的素質。
隻是水平高低有所區別罷了。
羅傑這個開掛的家夥暫且不說，安妮和吉姆，都具備不錯的作曲功底。
這也是所有頂級吉他手所必備的“技能”之一。
這當然不是說吉他手就必須要會寫歌，而是頂尖的吉他手，對於其即興彈奏的能力有著很高的要求，不能隻會照著曲譜、按部就班地彈奏。
而即興能力足夠出色，寫歌，至少在“作曲”和“編曲”這一塊，至少不會存在太嚴重的短板。
事實上，很多的搖滾樂隊，都是由吉他手來作為樂隊裏的“主要創作者”。
比如說齊柏林飛艇樂隊的大多數作品，都是由吉米-佩吉完成主要的創作過程。
當然，更多的情況是，每一個人都有創作的能力，誰寫出不錯的作品，都會由樂隊來演唱。
比如說像披頭士樂隊、平克-弗洛伊德、皇後樂隊等等，都是屬於後者。
不過，不管怎麽說，一位優秀的（主音）吉他手，必然具備“至少還算不錯”的作曲和編曲能力，這一點是所有搖滾愛好者都公認的。
吉姆在他的【閃現】樂隊裏，就一直擔任著主要創作者的工作。
在【darkness】樂隊裏，安妮很少主動要求什麽，但隻要羅傑開口，讓安妮在作曲、編曲方麵提供幫助，安妮也從來都不會讓人失望。
至於胖子和賈森，兩人的水平要略微差些，但也是在水準線之上的。
這一次，這首《講不出再見》，樂隊眾人紛紛提出自己的意見，然後進行相應地修改。
一個下午下來，比起最初完成的版本，已經可以說是“麵目全非”。
不過，整首曲子的主基調，依舊是延續了之前那種“荒涼”的感覺。
仿佛是被整個世界所遺棄的淒涼。
而在樂曲的中段，安妮用十分強而有力的音符，構築起了一段衝擊力十足的吉他solo。
整首歌，前邊的五分鍾都是微風拂麵。
而到了第一段結束之後，進入吉他solo的部分，卻是忽然變成狂風驟雨。
整整兩分鍾的吉他solo，像是不斷襲來的驚濤駭浪，不給人絲毫喘息的空間。
在第一段，羅傑所采用的唱法，也是接近於譚詠麟的原版，盡可能地輕柔、迴味悠長。
而在狂風驟雨般的吉他solo過後，第二段歌詞，羅傑的唱法，也隨之轉為聲嘶力竭的嘶吼。
雖然是同樣的歌詞，但給人的感覺，卻是全然不同。
整首歌的第二段，都是在這種狂風驟雨的旋律中渡過。
而後，風雨漸漸停歇，這一次，吉他solo卻是轉向了柔和而清澈的旋律。
有些類似於民謠的手法，但卻又並非全然如此。
隨著曲調漸漸緩和下來，歌曲的第三段，羅傑的歌聲又重新迴到平穩柔和的唱腔。
悠長而嘶啞的嗓音中，將“滄桑”兩字演繹得淋漓盡致。
和譚詠麟那隻有四分多鍾的原版比起來，樂隊所“重新創作”的這個版本，時長達到了十三分鍾，近乎翻了三倍。
（注：以前玩樂隊的時候翻過這首歌，我們的吉他手改的，當時是我們比較滿意的一首，可惜當初散夥的時候沒留點紀念，想找也找不迴來了。）
兩天下來，樂隊總算初步完成了這首歌曲譜和編曲的定稿。
當然，這隻是初稿，可以改善的地方還有很多。
不過，對於一場演出現場所用，目前這個版本已經是足夠了。
剩下的，是在巡演結束之後，再花費一些時間和精力，去慢慢打磨、完善這首歌。
這會是一個比較漫長的過程，倒是不用急於一時。
這首《講不出再見》的“定稿”，對於羅傑來說，是一個非常大的“鼓舞”。
以這首歌的改編幅度而言，相當於是完全重新創作了一遍，至少在“曲”這一塊，幾乎找不出原版的痕跡來。
嚴格意義上來講，這也是樂隊第一首“原創”歌曲。
——改編改到“重新創作”的程度，說是“原創”基本上沒有太大的問題，最起碼也是“半原創”。
而這首“半原創歌曲”，也讓羅傑忍不住冒出一個念頭來。
或許，樂隊也需要一張真正的、完完全全的“原創專輯”？
這個念頭一冒出來，立刻就有一種一發而不可收拾的感覺。
在《講不出再見》之前，樂隊的作品全部是搬（chao）運（xi）羅傑前世的那些經典。
就算有一些改編，但改編的幅度遠遠不足以達到“原創”的程度。
就連接近都很勉強。
在這個世界，這當然沒有任何問題。
隻要羅傑自己不腦子抽掉，曝光自己是一名“穿越者”的身份，在別人的眼裏，這些作品的“原作者”，就都是羅傑-克裏斯蒂安。
或者【darkness】樂隊。
雖然說，這十幾年以來，羅傑在創作水平上有了很大的提高。
也有嚐試過，去寫一些真正屬於自己的“原創歌曲”來。
但效果卻一直是不盡如人意。
直到這首《講不出再見》。
這首歌並非是羅傑一個人的功勞，而是整個樂隊，再加上臨時加入樂隊的吉姆的幫助，集結了五人之力來完成的。
但就歌曲的質量來說，哪怕現在隻是初稿，也是已經達到了可以列入《搖滾聖經》係列的標準。
若是再精心打磨一番，不說和羅傑心目中最偉大的那幾首搖滾單曲，諸如《天國的階梯》、《波西米亞狂想曲》、《郊區的耶穌》等等去相提並論。
但至少，也是達到了《加州旅館》這一層次。
即便是在《搖滾聖經》係列裏，那也是絕對頂尖的作品。
這首歌的誕生，也讓羅傑心裏冒出一個想法來。
或許，是時候籌備一張真正屬於自己、屬於樂隊的原創專輯了。
而不僅僅隻是從前世的經典中去進行“搬運”。
不過，羅傑暫時將這個念頭按了下去。
創作一首好歌，和創作一整張質量出眾的專輯，那難度是截然不同的。
完全不在一個檔次上。
更重要的是，這需要花費大量的時間。
別看樂隊創作出這首《講不出再見》，滿打滿算也就是兩三天的時間。
但想要真正完善這首歌，沒有一兩個月的水磨工夫，是根本做不到的。
想要讓這首歌真正的完美，不僅僅在整體氣氛上的營造要做得足夠出色，每一個音符，也都要盡善盡美。
這需要的，是大量的時間和精力。
僅僅一首歌就需要一兩個月，更何況是一張專輯？
哪怕往少了算，一張專輯裏，起碼也得有個接近十首歌吧？
簡單地翻個十倍，這就是一兩年的時間。
再加上完整專輯，對於曲目之間的連貫性、整體性的要求，在這個基礎上，再翻上幾倍的時間都不過分。
為了一張純粹的“原創”專輯，樂隊至少要花費數年的功夫，在目前這個階段來說，未免有些不值。
當然，這不是說，在這幾年裏，樂隊就沒有時間去做其它事情了，但影響肯定是有的。
權衡一番之後，羅傑決定，暫緩“原創專輯”的計劃。
這並不是完全擱置的意思。
隻要有時間，羅傑還是會嚐試著去進行創作，尤其是，將過去積累下來的，那些讓羅傑感覺非常出色的旋律片段，想方設法進行補充完整，看看是否能夠得到什麽令人眼前一亮的“驚喜”。
當羅傑手上擁有了幾首質量足夠出色，而且風格、主題都大致統一的“原創歌曲”之後，再以這幾首歌為基礎，去嚐試完成一張“原創專輯”。
至於這張原創專輯的主題、樂曲風格等等，羅傑暫時倒是沒有去想這麽多。
反正，歌先寫著，有哪方麵的靈感，就朝著哪個方向去進行創作。
大不了先多存一些，最後再根據“積累”的情況進行選擇便是。
想明白了這一點，羅傑整個人像是放下了某種負擔，心態上立刻輕鬆了不少。
《講不出再見》的“創作”過程，就花去了樂隊三天的時間。
距離香江的演出，也隻剩下了一天。
這一次，樂隊沒有像往常一樣，每到一座新的城市，就召開一場派對。
而是在夜間，花費了幾個小時的時間，在演出現場進行了簡單的排練。
——演出當天的白天不進行排練，這是樂隊的習慣。
畢竟，一場持續兩三個小時的演出，對體力的消耗是非常大的。
若是白天不好好休息，反而浪費體力去進行排練，到了晚上的演出，未必堅持得下來。
尤其是搖滾樂隊，在演出現場還要背著沉重的樂器，再加上要想方設法調動起現場歌迷的情緒，掌控現場的氣氛，這些不僅僅是“技術活”，更是“體力活”。
為什麽很多年齡大的搖滾老炮們，都會不約而同地縮短巡演中單場演出的時間？
比如說鮑勃-迪倫，在年齡漸漸大了之後，每場演出的時間就從兩個多小時，縮短到了一個多小時。
這不是像某些人說的那樣，耍大牌、敷衍了事什麽的。
而是確實沒有那個體力去完成太長時間的高強度演出。
哪怕是年輕人，若是沒有為演出做好充分的“體能儲備”，堅持完整場或許不成問題，但演到後半段，肯定會因為體力不支，而出現大量的失誤，或者失去對現場氣氛的掌控能力等等。
所以，自從第一次在現場進行演出至今，樂隊一直堅持著一個原則：演出的前一天不過度瘋玩、演出當天不進行排練，也不進行任何“高消耗的運動……”
咳咳……
由於前一晚睡得很早，演出當天的早上，羅傑醒得也很早。
小阿曼達依舊是十分的嗜睡，安妮卻是一反常態地起了個大早，比羅傑還要早一些。
兩人洗漱完，簡單地商量了幾句，沒有去餐廳和其他人碰麵，而是給酒店打了個電話，吩咐酒店將早餐送進房間裏來。
“這邊的小吃很有特色，可惜前幾天忙著排歌，沒時間好好到街頭去吃一圈。”
羅傑麵前是一碗牛丸，這種小吃在香江的街頭非常的流行，雖然有些“不上檔次”，但卻是一種很接地氣的食物。
在前世的時候，羅傑有相當長的一段時間都是在粵東渡過，來香江出差的次數也不少，對這裏頗為的熟悉。
單從飲食方麵來說，香江的飲食習慣和粵東很相似，但卻也發展出了自己的“特色”。
比如這牛丸，雖說其“源頭”是來自潮汕地區，但在香江卻更為流行。
安妮麵前的食物要更加豐盛一些，是傳統的“早茶”。
一大碗生滾魚片粥，外加七八樣點心、蒸籠等等，看上去就十分的豐盛。
“和咱們家裏的好像味道不太一樣。”
安妮吃了幾口，發表意見道：“我覺得咱們家裏的更好吃。”
羅傑和安妮家裏聘請的廚師，所擅長的菜係就是粵菜，這些茶點自然也是他的拿手絕活。
安妮的評價，客觀的來說倒也沒什麽問題。
不過，羅傑卻是有不一樣的看法：“你那是吃順嘴了。而且，這些隻是普通食材做的，咱們家裏用的是什麽？”
頓了頓，羅傑指著自己麵前的牛丸湯，說道：“咱們家裏吃這麽一碗牛丸，光是牛肉的錢就要幾百美元，用的都是頂級的牛肉。這一碗牛丸，連十分之一的價錢都不到，你說怎麽比？”
羅傑和安妮都屬於“不差錢”的人，對“吃”這一塊也比較挑剔。
至少在食材方麵，都是以最高標準來要求。
兩人家裏，每年單單隻是花費在廚房的開銷，就高達數百萬美元。
光隻是“食材質量”上的碾壓，就完全超出了所謂的“輪胎三星”的標準。
這種“街頭小吃”，自然是沒辦法與之相提並論。
“這倒是事實。”
安妮點了點頭，又說道：“可是我還是覺得家裏的好吃。”
對於安妮的“倔強”，羅傑有些哭笑不得，卻是沒有和安妮繼續爭辯下去的意思。
說幾句，那是正常的閑聊。
說的多了，那就成抬杠了。
隨口岔開話題，羅傑問道：“你打算迴去了？”