在樂隊過去，幾乎所有的作品，都是由羅傑作為“主要創作者”來完成的。
或者換句話說，在大部分的作品當中，作詞、作曲這兩欄裏，填的都是羅傑的名字。
當然，例外也是有的。
比如說在《寂靜嶺》專輯中，“作詞”一欄就是寫上了羅傑和安妮兩人的名字。
又比如，在一些作品的改編當中，安妮會適當地對吉他，尤其是吉他solo的部分進行修改。
這種情況下，在“作曲”一欄中，也會加上安妮的名字。
但除了作詞、作曲之外，在“編曲”的部分中，雖然也是由羅傑來完成大部分的工作，但在最終完成的版本時，都是由整個樂隊一起來完成的。
舉個栗子，當羅傑將一首前世的經典搖滾，針對樂隊自身的特性進行了重新編曲之後，樂隊會先嚐試排練，在排練的過程中發現問題，然後當場就進行調整。
這個過程並非是由羅傑主導，而是每一個人都會參與到其中。
無論是誰，隻要有好的想法，都會提出來，大家再一起嚐試、討論之後決定是否采納。
事實上，大多數樂隊，無論創作的過程是否由某一名成員單獨完成，但在最終“定稿”之前，幾乎都要經曆這麽一個“流程”。
對於搖滾樂來講，在創作過程中，單論“譜曲”的這一部分，並沒有什麽固定的流程。
可以先確定主音旋律（多數是吉他），再在這個基礎上完成其餘樂器的部分。
也可以先將bass-line確定下來。
甚至於，以鼓點為基礎，也是完全可行的。
當然，最後一種情況比較少見就是了。
在《講不出再見》這首歌上，羅傑采用的是第一種方法。
而且主音旋律的創作，也是交給了安妮來完成大部分的工作，羅傑所提供的，僅僅隻是一段自己認為非常適合這首歌的“片段”，隻有區區十幾個小節，連半分鍾都不到。
依靠這段“片段”作為基礎，創作出整首歌的主音旋律，其實是並不是一件輕鬆的工作。
盡管安妮在吉他方麵的才華稱得上萬中無一，但在短時間內，最多也就是拿出一個相對粗糙的吉他譜出來。
當然，在一開始，這已經是足夠了。
接下來，兩人分工合作，安妮繼續完善吉他的譜子，不斷精修細改，而羅傑則是根據安妮拿出的吉他譜，搭配上合適的bass-line。
至於鼓……
隻要bass-line確定下來，鼓要如何與之搭配，可以說是水到渠成的事了，倒也不用特別去費心。
這份工作說難不難，但說簡單，卻也未必簡單到哪裏去。
在演出的間隙，花費了幾天的時間，羅傑才算是拿出了一份勉勉強強讓自己感到滿意的曲譜來。
這隻是“初稿”，若是最終發行錄音室版本，還需要花費相當的精力去精雕細琢。
但若是在演唱會上作為一份“特別的禮物”，倒也是勉勉強強夠用了。
“用原音色比較合適，你覺得呢？”
安妮換了幾把吉他，嚐試著彈奏了幾遍，提出自己的想法，說道：“整個曲風應該是偏向民謠或者鄉村一類，如果吉他音色的失真過重，會破壞那種感覺。”
“既然是這樣的話，為什麽不直接用民謠吉他？”
羅傑反問了一句，立刻說道：“試試民謠吉他，感覺應該會更適合這首歌。”
《講不出再見》的原曲，曲風非常的柔和。
在羅傑的改編下，依舊保留了這種“慢、柔”的風格。
整體上來講，曲風是介於民謠搖滾和鄉村搖滾之間，兩者都沾點邊，但嚴格說起來，卻又是兩邊不靠。
這種曲風，其實是很適合用民謠吉他來彈奏的。
雖然說電吉他可以在一定程度上模擬民謠吉他的音色，但模擬畢竟隻是模擬，和真正的民謠吉他，彈奏出來的效果是截然不同的。
任何一名“職業樂手”，或許最擅長的是電吉他，但在古典吉他、民謠吉他上的造詣也不會太差。
畢竟，三種不同的吉他雖然嚴格意義上來說算是三種不同的樂器，但彈奏手法上卻是有很大的相通性。
在安妮的吉他收藏中，民謠吉他、古典吉他的數量也不算少，各自都有十幾把。
當然，最多的還是電吉他，單單隻是琴，就有上百把之多，更不要說數不清的音箱、效果器了。
吉姆的吉他收藏要比安妮少一些，但卻也少不了太多。
即便是這次巡演的時候，隻是帶來了常用的一部分吉他，那也是有數十把的。
——這些吉他當然不是在巡演中全部都會用到，但反正也不需要吉姆自己來拎，多帶一些，也是有備無患的事。
安妮沒有帶自己的吉他來，想要彈琴的時候，幹脆就直接“征用”吉姆的吉他。
吉姆對此倒是沒什麽意見，關係好的樂手之間互相借用樂器是很正常的事情。
而且吉姆知道，最近這段時間，羅傑和安妮兩人是在嚐試創作一首新歌。
對於這首“新歌”，吉姆也表現得很好奇，迫切想要知道成曲會是什麽效果。
終於，在灣北的演出結束之後，樂隊即將轉程前往香港之前，羅傑終於將樂隊眾人，包括吉姆，都召集了起來。
“這首歌，我希望能在香江的演出上演唱。”
羅傑將複印好的曲譜分發給眾人，說道：“距離演出還有四天時間，就算我們不需要達到很完美的排練效果，時間也很緊張，所以我希望能從明天就開始合練這首歌。”
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這首歌的譜曲和編曲，都隻是“初步完成”。
前者，需要大量的時間和精力去仔細修改和完善，但目前這種程度，應付一場演出卻是綽綽有餘。
畢竟，這首“新歌”，並非是演出的“主角”。
而且，演唱會現場的環境，些許的瑕疵，也是很難被人分辨出來的。
編曲方麵，也未必要達到多麽完美的程度。
隻要“差不多合適”，就夠用了。
剩下的，也可以和譜曲一樣，以後再慢慢完善起來。
但在排練上花費一些時間，卻是非常有必要的。
若是樂隊連基本的排練都沒有做過，那怎麽可能得到一個不錯的演出效果來？
“雙吉他？”
吉姆接過譜子，略微翻看之後，抬起頭看了賈森一眼，若有所思。
在這首《講不出再見》中，羅傑並沒有選擇讓賈森去彈鍵盤。
——這是賈森在樂隊中扮演最多的“角色”。
而是讓賈森作為“第二吉他手”，出現在這首歌裏。
不得不說，很多時候，一個像賈森這樣全麵的“多麵手”，能夠給樂隊省下不少事。
雖然在任何一件樂器上，賈森的水平都隻能說是“合格”。
別說頂尖了，連優秀都未必能夠達到。
但賈森最大的長處，就在於全麵。
樂隊需要他去演奏什麽樂器，他都可以信手拈來。
無論是鍵盤、吉他、貝斯、管弦類樂器，乃至於小提琴、鋼琴等等。
樂隊需要什麽，賈森就能演奏什麽。
這是很多樂隊都難以做到的。
若是沒有賈森這個“多麵手”的存在，樂隊這麽多張不同風格的專輯，很多時候都是需要不斷招聘臨時樂手來“助陣”。
在這首《講不出再見》當中，賈森所扮演的，就是第二吉他手的角色。
——搖滾樂發展到今天，除了少數堅持“複古”的樂隊以外，很多樂隊雖然有著雙吉他手的配置，但早已不再有什麽主音吉他、節奏吉他的區別了。
隻是按照“地位”的不同，分為第一吉他手、第二吉他手。
或者也可以稱作“主吉他手”和“副吉他手”。
第一吉他手肯定是輪不到賈森的。
這是屬於安妮的位置。
即便是安妮不參加這次巡演，這個位置上的人也是臨時加入樂隊的吉姆，而不會是賈森。
畢竟，在大多數時間裏，賈森並不會背上吉他來彈奏，而是在使用其它的樂器。
第一次進行排練的時候，吉姆和安妮還互相謙讓了一番。
吉姆的理由是，安妮才是樂隊的吉他手，自己隻是“暫代”。
而安妮則是表示，在這次巡演中需要吉姆來掌控吉他的旋律，他更需要快速和樂隊建立起默契來。
兩人謙讓一番之後，還是吉姆來擔任吉他手，安妮則是“旁聽”。
不過，吉他的音色選擇上，還是以安妮的意見為主，吉姆使用的是電吉他，音色則是調整到“近似”民謠吉他的原音。
當然，也僅僅隻是近似。
畢竟這是兩種完全不同的樂器。
而賈森所使用的，則是一把傳統的民謠吉他，用來為這首歌增添一份柔和感。
賈森的吉他旋律率先響起。
幾個小節之後，吉姆也彈奏起來，兩把吉他，不同的音色、不同的旋律，交相輝映，營造出一種荒涼的氣氛。
和原版不同的是，出自羅傑和安妮之手的《講不出再見》，“前奏”很長。
漫長的鋪墊之後，低沉而厚重的貝斯音線插入進來，若有若無，卻是給整段旋律添上了一份空間感。
在鼓聲響起之前，羅傑便已是輕聲開口，低吟道：“
是對是錯也好，不必說了。
是怨是愛也好，不須揭曉。
何事更重要，比兩心的需要。
柔情蜜意怎麽可缺少……”
和譚詠麟的“原版”一樣，羅傑在唱的時候，用的是粵語。
前世，羅傑並非是兩粵人，但卻是在粵東生活過相當長的一段時間，對於這種方言也算是頗為的熟悉。
而且，羅傑一直認為，和國語比起來，粵語是更加適合用來“唱歌”的語言。
事實上，很多人都有這樣的感覺。
無論是否聽得懂，在很多人的耳中，粵語歌總是比國語歌更有“味道”。
在唱法上，羅傑並沒有做太多的改動，而是盡可能地模仿著譚詠麟的唱腔。
當然，兩人畢竟是完全不同路線的歌手，唱起來，自然也不可能一模一樣。
同樣的腔調，在譚詠麟唱出來，是一種綿長的感覺。
而在羅傑嘶啞的嗓音下，卻是多了一份曆盡滄桑的荒涼。
鼓聲終於在此時切入進來。
但卻是輕輕的，帶有一種“小心翼翼”的感覺，仿佛生怕打擾到這片“幽靜”。
整首歌的基調，都是一種極致的“靜”。
和羅傑前世，譚詠麟的那個版本不同，但卻一樣的迴味悠長。
這首歌的難度不高，雖是第一次演奏，但卻並沒有出什麽差錯。
小的失誤自然是有的，但卻沒有影響到樂隊整體的演奏。
至少，在第一次演奏中，就能平平穩穩地演奏完整首歌，即便是在場的幾人，都是各自領域中的頂尖，也是頗為令人驚奇的事情了。
演奏結束，羅傑先是打開旁邊的錄音設備，重新播放了一遍。
而後，才是開口道：“感覺好像缺了點什麽。”
這首歌給羅傑的感覺，整體上來講，挑不出什麽問題。
無論是對於寂靜、荒涼這個氣氛的營造，還是整首歌之中那種離別的情緒，至少都算得上令人滿意。
但是，說不上為什麽，羅傑總覺得，這首歌好像缺少了點什麽東西。
“缺少變化。”
胖子立刻指出了問題所在，開口道：“整首歌都太過平穩，一點變化都沒有，從頭到尾都是一樣的基調。”
經胖子這麽一提醒，羅傑也意識到了問題所在。
沒有變化，就是這首歌最大的問題。
就好像，一段簡單的riff從頭到尾一直重複，沒有任何其它的旋律。
這會給人一種無比單調的感覺。
這首《講不出再見》自然不可能“單調”到那種地步，但在整體的旋律和氣氛營造上，卻也是存在這樣的問題的。
如果是一首隻有兩三分鍾的短歌，這當然沒有太大的問題。
但在羅傑和安妮的手中，這首歌的長度，被“設定”在了七分半鍾左右。
這樣一首“長歌”，整首歌都十分的單調，那問題可就嚴重了。
“開頭的旋律，還有中間的兩段solo，需要做一下調整。”
安妮安妮想了想，說道：“我大概有一個思路了，等等，吉姆，你那有雙頭琴嗎？我覺得我們需要換一把吉他。”
或者換句話說，在大部分的作品當中，作詞、作曲這兩欄裏，填的都是羅傑的名字。
當然，例外也是有的。
比如說在《寂靜嶺》專輯中，“作詞”一欄就是寫上了羅傑和安妮兩人的名字。
又比如，在一些作品的改編當中，安妮會適當地對吉他，尤其是吉他solo的部分進行修改。
這種情況下，在“作曲”一欄中，也會加上安妮的名字。
但除了作詞、作曲之外，在“編曲”的部分中，雖然也是由羅傑來完成大部分的工作，但在最終完成的版本時，都是由整個樂隊一起來完成的。
舉個栗子，當羅傑將一首前世的經典搖滾，針對樂隊自身的特性進行了重新編曲之後，樂隊會先嚐試排練，在排練的過程中發現問題，然後當場就進行調整。
這個過程並非是由羅傑主導，而是每一個人都會參與到其中。
無論是誰，隻要有好的想法，都會提出來，大家再一起嚐試、討論之後決定是否采納。
事實上，大多數樂隊，無論創作的過程是否由某一名成員單獨完成，但在最終“定稿”之前，幾乎都要經曆這麽一個“流程”。
對於搖滾樂來講，在創作過程中，單論“譜曲”的這一部分，並沒有什麽固定的流程。
可以先確定主音旋律（多數是吉他），再在這個基礎上完成其餘樂器的部分。
也可以先將bass-line確定下來。
甚至於，以鼓點為基礎，也是完全可行的。
當然，最後一種情況比較少見就是了。
在《講不出再見》這首歌上，羅傑采用的是第一種方法。
而且主音旋律的創作，也是交給了安妮來完成大部分的工作，羅傑所提供的，僅僅隻是一段自己認為非常適合這首歌的“片段”，隻有區區十幾個小節，連半分鍾都不到。
依靠這段“片段”作為基礎，創作出整首歌的主音旋律，其實是並不是一件輕鬆的工作。
盡管安妮在吉他方麵的才華稱得上萬中無一，但在短時間內，最多也就是拿出一個相對粗糙的吉他譜出來。
當然，在一開始，這已經是足夠了。
接下來，兩人分工合作，安妮繼續完善吉他的譜子，不斷精修細改，而羅傑則是根據安妮拿出的吉他譜，搭配上合適的bass-line。
至於鼓……
隻要bass-line確定下來，鼓要如何與之搭配，可以說是水到渠成的事了，倒也不用特別去費心。
這份工作說難不難，但說簡單，卻也未必簡單到哪裏去。
在演出的間隙，花費了幾天的時間，羅傑才算是拿出了一份勉勉強強讓自己感到滿意的曲譜來。
這隻是“初稿”，若是最終發行錄音室版本，還需要花費相當的精力去精雕細琢。
但若是在演唱會上作為一份“特別的禮物”，倒也是勉勉強強夠用了。
“用原音色比較合適，你覺得呢？”
安妮換了幾把吉他，嚐試著彈奏了幾遍，提出自己的想法，說道：“整個曲風應該是偏向民謠或者鄉村一類，如果吉他音色的失真過重，會破壞那種感覺。”
“既然是這樣的話，為什麽不直接用民謠吉他？”
羅傑反問了一句，立刻說道：“試試民謠吉他，感覺應該會更適合這首歌。”
《講不出再見》的原曲，曲風非常的柔和。
在羅傑的改編下，依舊保留了這種“慢、柔”的風格。
整體上來講，曲風是介於民謠搖滾和鄉村搖滾之間，兩者都沾點邊，但嚴格說起來，卻又是兩邊不靠。
這種曲風，其實是很適合用民謠吉他來彈奏的。
雖然說電吉他可以在一定程度上模擬民謠吉他的音色，但模擬畢竟隻是模擬，和真正的民謠吉他，彈奏出來的效果是截然不同的。
任何一名“職業樂手”，或許最擅長的是電吉他，但在古典吉他、民謠吉他上的造詣也不會太差。
畢竟，三種不同的吉他雖然嚴格意義上來說算是三種不同的樂器，但彈奏手法上卻是有很大的相通性。
在安妮的吉他收藏中，民謠吉他、古典吉他的數量也不算少，各自都有十幾把。
當然，最多的還是電吉他，單單隻是琴，就有上百把之多，更不要說數不清的音箱、效果器了。
吉姆的吉他收藏要比安妮少一些，但卻也少不了太多。
即便是這次巡演的時候，隻是帶來了常用的一部分吉他，那也是有數十把的。
——這些吉他當然不是在巡演中全部都會用到，但反正也不需要吉姆自己來拎，多帶一些，也是有備無患的事。
安妮沒有帶自己的吉他來，想要彈琴的時候，幹脆就直接“征用”吉姆的吉他。
吉姆對此倒是沒什麽意見，關係好的樂手之間互相借用樂器是很正常的事情。
而且吉姆知道，最近這段時間，羅傑和安妮兩人是在嚐試創作一首新歌。
對於這首“新歌”，吉姆也表現得很好奇，迫切想要知道成曲會是什麽效果。
終於，在灣北的演出結束之後，樂隊即將轉程前往香港之前，羅傑終於將樂隊眾人，包括吉姆，都召集了起來。
“這首歌，我希望能在香江的演出上演唱。”
羅傑將複印好的曲譜分發給眾人，說道：“距離演出還有四天時間，就算我們不需要達到很完美的排練效果，時間也很緊張，所以我希望能從明天就開始合練這首歌。”
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
這首歌的譜曲和編曲，都隻是“初步完成”。
前者，需要大量的時間和精力去仔細修改和完善，但目前這種程度，應付一場演出卻是綽綽有餘。
畢竟，這首“新歌”，並非是演出的“主角”。
而且，演唱會現場的環境，些許的瑕疵，也是很難被人分辨出來的。
編曲方麵，也未必要達到多麽完美的程度。
隻要“差不多合適”，就夠用了。
剩下的，也可以和譜曲一樣，以後再慢慢完善起來。
但在排練上花費一些時間，卻是非常有必要的。
若是樂隊連基本的排練都沒有做過，那怎麽可能得到一個不錯的演出效果來？
“雙吉他？”
吉姆接過譜子，略微翻看之後，抬起頭看了賈森一眼，若有所思。
在這首《講不出再見》中，羅傑並沒有選擇讓賈森去彈鍵盤。
——這是賈森在樂隊中扮演最多的“角色”。
而是讓賈森作為“第二吉他手”，出現在這首歌裏。
不得不說，很多時候，一個像賈森這樣全麵的“多麵手”，能夠給樂隊省下不少事。
雖然在任何一件樂器上，賈森的水平都隻能說是“合格”。
別說頂尖了，連優秀都未必能夠達到。
但賈森最大的長處，就在於全麵。
樂隊需要他去演奏什麽樂器，他都可以信手拈來。
無論是鍵盤、吉他、貝斯、管弦類樂器，乃至於小提琴、鋼琴等等。
樂隊需要什麽，賈森就能演奏什麽。
這是很多樂隊都難以做到的。
若是沒有賈森這個“多麵手”的存在，樂隊這麽多張不同風格的專輯，很多時候都是需要不斷招聘臨時樂手來“助陣”。
在這首《講不出再見》當中，賈森所扮演的，就是第二吉他手的角色。
——搖滾樂發展到今天，除了少數堅持“複古”的樂隊以外，很多樂隊雖然有著雙吉他手的配置，但早已不再有什麽主音吉他、節奏吉他的區別了。
隻是按照“地位”的不同，分為第一吉他手、第二吉他手。
或者也可以稱作“主吉他手”和“副吉他手”。
第一吉他手肯定是輪不到賈森的。
這是屬於安妮的位置。
即便是安妮不參加這次巡演，這個位置上的人也是臨時加入樂隊的吉姆，而不會是賈森。
畢竟，在大多數時間裏，賈森並不會背上吉他來彈奏，而是在使用其它的樂器。
第一次進行排練的時候，吉姆和安妮還互相謙讓了一番。
吉姆的理由是，安妮才是樂隊的吉他手，自己隻是“暫代”。
而安妮則是表示，在這次巡演中需要吉姆來掌控吉他的旋律，他更需要快速和樂隊建立起默契來。
兩人謙讓一番之後，還是吉姆來擔任吉他手，安妮則是“旁聽”。
不過，吉他的音色選擇上，還是以安妮的意見為主，吉姆使用的是電吉他，音色則是調整到“近似”民謠吉他的原音。
當然，也僅僅隻是近似。
畢竟這是兩種完全不同的樂器。
而賈森所使用的，則是一把傳統的民謠吉他，用來為這首歌增添一份柔和感。
賈森的吉他旋律率先響起。
幾個小節之後，吉姆也彈奏起來，兩把吉他，不同的音色、不同的旋律，交相輝映，營造出一種荒涼的氣氛。
和原版不同的是，出自羅傑和安妮之手的《講不出再見》，“前奏”很長。
漫長的鋪墊之後，低沉而厚重的貝斯音線插入進來，若有若無，卻是給整段旋律添上了一份空間感。
在鼓聲響起之前，羅傑便已是輕聲開口，低吟道：“
是對是錯也好，不必說了。
是怨是愛也好，不須揭曉。
何事更重要，比兩心的需要。
柔情蜜意怎麽可缺少……”
和譚詠麟的“原版”一樣，羅傑在唱的時候，用的是粵語。
前世，羅傑並非是兩粵人，但卻是在粵東生活過相當長的一段時間，對於這種方言也算是頗為的熟悉。
而且，羅傑一直認為，和國語比起來，粵語是更加適合用來“唱歌”的語言。
事實上，很多人都有這樣的感覺。
無論是否聽得懂，在很多人的耳中，粵語歌總是比國語歌更有“味道”。
在唱法上，羅傑並沒有做太多的改動，而是盡可能地模仿著譚詠麟的唱腔。
當然，兩人畢竟是完全不同路線的歌手，唱起來，自然也不可能一模一樣。
同樣的腔調，在譚詠麟唱出來，是一種綿長的感覺。
而在羅傑嘶啞的嗓音下，卻是多了一份曆盡滄桑的荒涼。
鼓聲終於在此時切入進來。
但卻是輕輕的，帶有一種“小心翼翼”的感覺，仿佛生怕打擾到這片“幽靜”。
整首歌的基調，都是一種極致的“靜”。
和羅傑前世，譚詠麟的那個版本不同，但卻一樣的迴味悠長。
這首歌的難度不高，雖是第一次演奏，但卻並沒有出什麽差錯。
小的失誤自然是有的，但卻沒有影響到樂隊整體的演奏。
至少，在第一次演奏中，就能平平穩穩地演奏完整首歌，即便是在場的幾人，都是各自領域中的頂尖，也是頗為令人驚奇的事情了。
演奏結束，羅傑先是打開旁邊的錄音設備，重新播放了一遍。
而後，才是開口道：“感覺好像缺了點什麽。”
這首歌給羅傑的感覺，整體上來講，挑不出什麽問題。
無論是對於寂靜、荒涼這個氣氛的營造，還是整首歌之中那種離別的情緒，至少都算得上令人滿意。
但是，說不上為什麽，羅傑總覺得，這首歌好像缺少了點什麽東西。
“缺少變化。”
胖子立刻指出了問題所在，開口道：“整首歌都太過平穩，一點變化都沒有，從頭到尾都是一樣的基調。”
經胖子這麽一提醒，羅傑也意識到了問題所在。
沒有變化，就是這首歌最大的問題。
就好像，一段簡單的riff從頭到尾一直重複，沒有任何其它的旋律。
這會給人一種無比單調的感覺。
這首《講不出再見》自然不可能“單調”到那種地步，但在整體的旋律和氣氛營造上，卻也是存在這樣的問題的。
如果是一首隻有兩三分鍾的短歌，這當然沒有太大的問題。
但在羅傑和安妮的手中，這首歌的長度，被“設定”在了七分半鍾左右。
這樣一首“長歌”，整首歌都十分的單調，那問題可就嚴重了。
“開頭的旋律，還有中間的兩段solo，需要做一下調整。”
安妮安妮想了想，說道：“我大概有一個思路了，等等，吉姆，你那有雙頭琴嗎？我覺得我們需要換一把吉他。”