盡管是冬季，但近午時分的陽光依舊刺眼。
透過寬大的落地窗，陽光灑進臥室，帶來的卻不是暖意，而是一陣灼痛。
羅傑有些疲倦地睜開雙眼，才發現，自己昨晚睡前忘記關上窗簾。
在起床關掉窗簾還是就這麽湊合著繼續睡之間掙紮了足足十幾分鍾，羅傑才從床上掙紮著爬起來，找到遙控器，關掉窗簾，然後一頭鑽迴床上。
剛剛趴下，羅傑忽然想起了什麽，警惕地抬起頭，在屋內四處張望了片刻。
床上很“幹淨”，雖然說衣服堆得到處都是，但全都是羅傑自己的衣服。
薄薄的毯子下邊，也沒有一個“金絲貓”藏在裏邊。
浴室內同樣是靜悄悄，沒有半點聲音傳出來，並不像是有人在裏邊的樣子。
羅傑鬆了口氣，重新將自己的腦袋埋在枕頭裏。
看樣子，昨晚喝得多歸多，但並沒有發生什麽酒後亂搞的事情。
放下心來之後，臥室內很快又響起了震天的鼾聲。
這一覺，一直睡到了下午兩點多，羅傑才被一陣手機鈴聲給吵醒。
“喂？”
羅傑迷迷糊糊地接起電話，整個人還有一種半夢半醒的感覺。
“你不會還在睡覺呢吧？！”
胖子的大嗓門從電話裏傳來：“我們在這等你排練等了一個多小時了！”
“排練？！”
羅傑忽然間清醒了不少，看了一眼時間，立刻道：“再等半小時，我馬上就過來。”
說罷，羅傑不等胖子答複，直接掛斷電話，從床上爬起來。
簡單衝了個澡，套上一身幹淨衣服，羅傑便是衝出酒店，奔向體育場。
酒店就在演出的體育場附近，步行也就幾分鍾的距離，倒是不遠。
連帶上洗澡穿衣的時間，總共也就花費了不到半個小時，羅傑就來到了體育場內。
這座體育場近幾天內都沒有比賽，因此，【量子音樂】的團隊提前了幾天，就已經是將演出的舞台布置完畢。
這個季節的多倫多，室外的天氣很冷。
即便是舞台周圍，都有著大功率的空調，體育場內也有地暖設施。
但畢竟是露天體育場的環境，單單隻靠著這些，可沒法將溫度升高到足夠“舒適”的程度。
不過，無論是排練還是演出，本身就是一項體力消耗極大的活動。
隻要“動起來”，自然而然也就不會感到冷了。
尤其是演出當天，體育場內數以萬計的歌迷擁擠之下，絕對不會讓人感到什麽“冬天的寒冷”。
不過，在排練的時候，還是會讓人比較的難受就是了。
對於這些，樂隊也有心理準備。
走進後台，一大幫工作人員正在進進出出。
倒是胖子幾個人，正圍在一張桌前打牌，一點都不像是電話裏說的那樣，急著排練什麽的。
“這就是你說的在排練？”
羅傑無語地看著正在發牌坐莊的胖子，伸出手去將牌局攪亂：“別玩了，起來幹活了！”
“嘿，我好不容易拿到一對k！”
泰勒不滿地抱怨了一句，卻是第一個站起身，拿起身邊的吉他。
羅傑正在熟睡的時候被人吵起來，雖然起床氣沒有發作，但脾氣也不會好到哪去。
自己不能好好休息，自然也不願意讓別人玩得開心。
大家一起幹活。
早點排練完，早點迴去接著睡。
排練的過程其實並不嚴肅。
該練的歌，在巡演開始之前的準備當中，就已經練得差不多了。
現在在現場的排練，主要就是熟悉一下舞台的布置，以及走位方麵的細節。
“你們為什麽喜歡用舞台音箱啊？”
走上舞台，泰勒-斯威夫特好奇地對羅傑問道：“現在好像很少見有人用這些了？”
泰勒所指的，是在舞台各處布置的音箱。
一個個音箱，看起來不顯眼，但實際上，散布在整個舞台上，足有數十個之多。
聽到泰勒的問題，羅傑立刻意識到她似乎是誤會了什麽。
就“現場監聽”而言，現在的主流，都是使用耳機，極少有人再用舞台音箱了。
樂隊也沒有這個習慣，無論從監聽效果，還是從方便程度來講，自然都是耳機要更勝一籌。
那些布置在舞台上的音箱，其實都是樂器音箱，和所謂的“舞台監聽”沒有任何關係。
“那些是樂器的拾音音箱。”
羅傑隨口說了一句，又指著不遠處堆成一摞的音箱說道：“那些都是吉他的音箱，按照不同的音色要求，在演出的時候會進行切換。看到音箱前邊的麥克風了嗎？那就是拾音用的。”
“不過，它們不是可以放在後台嗎？”
泰勒有些疑惑地追問了一句。
音箱、效果器等等的切換，大多數情況下，都是由後台的工作人員控製的。
當然，在少數情況下，也可以通過踏板之類的設備，由前台演出的樂手本人來控製。
但不論是哪一種，將這些音箱設置在後台，從理論上來說，反而會讓音質更加出色一些。
原因很簡單，放在舞台上，音箱前的麥克風在拾音的過程中，會受到場內歌迷唿聲的幹擾。
雖然這種幹擾不大，但多少還是會影響到一些的。
“我們是搖滾樂隊，首先追求的是製造氣氛，而不是音質。”
羅傑用最簡單的話，道出了搖滾樂隊和其它類型的樂壇明星的不同。
錄音室專輯方麵姑且不去說它。
單純從演出現場的角度而言，搖滾樂隊首先追求的，是場內的氣氛。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
為了更好、更狂熱的氣氛，其它的一切，都是可以被“犧牲”掉的。
甚至於就連音樂本身，都在可以“犧牲”的行列之中。
因為搖滾樂這一“特性”，還出現過許多雖然樂隊在舞台之上翻車，但卻莫名成就一場經典演出的“離奇事件”。
最為著名的例子，莫過於1985年費城的live-aid慈善演唱會上，齊柏林飛艇樂隊的“墜艇”事件了。
由於戒毒以及醉酒等原因，普媽和頁老師在舞台上的表現簡直可以用“不堪入目”來形容。
但因為現場的氣氛足夠好，反而使得這場演出成為了一場經典。
——當然，普媽和頁老師本人肯定不會這麽覺得就是了。
（注：有興趣的可以看一下，這場雖然翻車翻的很厲害但是莫名挺有趣的。而且不知道為什麽現場歌迷就是非常的嗨，氣氛一點都不差，結尾的時候甚至還來了個全場大合唱。）
將連接樂器的音箱放在舞台前，在拾音的過程中，可以將歌迷們的“喧鬧聲”略微收進去，從而使得樂器的聲音帶有一種極為特殊的“質感”。
對於其它音樂類型來說，這種特殊的“質感”可能會對音質產生比較大的影響，從而影響演出的效果。
但對於搖滾樂來講，它反而可以讓現場的歌迷，獲得一種更好的現場氣氛。
聽了羅傑的解釋，泰勒似懂非懂地點點頭，不過卻是沒有繼續追問下去。
雙方雖然都是當紅的樂壇明星，但畢竟擅長的方向不一樣，很多經驗，也沒辦法生搬硬套。
適合泰勒的，未必適合樂隊。
適合樂隊的，也未必適合泰勒自己。
走上舞台，漢克先是帶人給眾人講解了一遍在走位方麵的設計和安排。
哪一首歌，唱到哪一段的時候，誰應該站在舞台最前方和前排歌迷進行互動。
到了某一首歌的時候，羅傑和泰勒這兩位“主唱”之間，又該有怎樣的互動。
等等。
雖然說，在演唱會的現場，即興發揮非常的重要。
但在演出開始之前，尤其是這種大型的現場，針對每一個細節，都是做了非常仔細的設計和規劃的。
若是現場演出的時候，有人“靈機一動”，忽然想要改變預定的設計，自然不是不可以。
但在排練的時候，這些設計好的“流程”，還是需要仔細地過上一遍。
不說每一個細節都完美無缺，但至少每個人都該要記住大致的流程，尤其是自己的那部分。
雖然說走位方麵的細節很多，但實際上，這種大型舞台的布置方式，來來迴迴就那麽固定的幾種，不會有太大的變化。
走位方麵，也同樣是如此。
比如說吉他手和主唱之間的互動、主唱和觀眾之間的互動等等。
對於任何一支稍有經驗的樂隊來說，這些都是“有跡可循”的。
遵循著這些基本的“套路”，隻要簡單的過上幾遍，基本上就可以做到心中有數了。
“嘿，各位。”
練了幾遍走位，羅傑忽然將眾人叫到一起，說道：“關於《亡命之徒》這首歌，我有個想法……”
“什麽想法？”
胖子立刻追問。
按照演出的規劃，這首歌在整場演出當中，也算是比較重要的一首曲目。
原本，漢克和他的團隊設計了幾個和歌迷互動的小細節，將這首歌的“演出時間”拉長了一倍有餘，足足十幾分鍾的時間。
但是在演奏、演唱方麵，卻是沒有大改。
這也是很正常的。
即便是喜歡即興發揮的搖滾樂隊，也不會在一場演唱會上，將自己的所有作品都魔改一遍。
一首歌的某段吉他solo進行一些小的調整，又或者在唱法上進行一個升調或者降調，就已經算是“即興”了。
不過，羅傑卻是忽然想要“玩一把大的”。
“這首歌按計劃，是我和泰勒進行合唱。”
羅傑看了一眼泰勒-斯威夫特，說道：“泰勒這邊不變，即興用原來的調子來唱，至於我……”
羅傑稍稍停頓了一下，賣了個小關子，不等其他人發問，又立刻開口道：“我想試一下用死嗓來唱這首歌。”
“wtf？！”
胖子一臉懵嗶：“死嗓？！鄉村搖滾？！”
“等等！”
吉姆也有些傻眼：“你會唱死嗓嗎？！”
在極端金屬的領域，死嗓、黑嗓、核嗓，對於極少接觸這類音樂的人來說，可能有些難以區分。
總之，這是一種在“非極端金屬”領域當中極為罕見的唱法。
和相對“傳統”的搖滾樂相比，這類唱法，不受到主流審美的喜愛。
但在搖滾樂的狂歡現場，卻是非常能夠帶動起現場歌迷的情緒。
哪怕是不喜歡極端金屬樂的歌迷，到了演出的現場，在衝擊力十足的嘶吼之下，也會忍不住瘋狂起來。
和傳統的唱法依靠聲帶發聲不同，死嗓發聲是依靠胸腔共鳴，聲音極度的低沉、衝擊力極強。
（注：胸腔發聲這個是聽說的，沒仔細研究過，看看就行別較真。）
這種唱法，對嗓子、對聲帶、對肺部，都有不小的負擔。
而且由於沒有一個“係統訓練方法”的緣故，幾乎所有的死嗓黑嗓核嗓主唱，都是依靠“自學成才”，無法總結出一套係統、有效的訓練方法。
在搖滾圈內，通常有一種共識：唱主流搖滾的主唱，“幾乎”都是無法駕馭死嗓、黑嗓、核嗓的。
雖然不知道這所謂的“共識”是哪來的，但很多人都對此深信不疑。
樂隊過去的作品中，從未出現過這種極端的唱法，自然而然地，許多人就認為羅傑根本不會這種唱法。
“呃……其實我真的會。”
羅傑說了一句，也不多做辯解，直接清了清嗓子，身體微微前傾，低著頭，口中發出一聲低沉的嘶吼。
仿佛一頭獅子在咆哮一般。
“哇哦！”
泰勒瞪大了眼睛，不敢相信地看著羅傑，似乎覺得剛才那一幕隻是幻覺。
吉姆同樣也愣了，呆滯了好一會，才納悶地問道：“你不是嗑|藥把嗓子嗑壞了嗎？這麽唱不會有問題？”
“這是用胸腔發音的，對嗓子沒什麽依賴性。”
羅傑嚐試著解釋了一下死嗓的發聲原理，但看到吉姆一臉懵嗶的樣子，頓時閉上了嘴，不再多說。
隨口岔開話題，繼續道：“我覺得這種唱法，配合泰勒的清嗓，能夠給現場歌迷帶來一種非常棒的衝擊感。”
“我覺得可以試一試。”
泰勒立刻表示支持：“不如我們先試試看效果如何？”
“我去讓人安排。”
胖子也顯得有些迫不及待，立刻就朝著漢克那邊大喊著，讓工作人員準備，進行一次“試唱”。
透過寬大的落地窗，陽光灑進臥室，帶來的卻不是暖意，而是一陣灼痛。
羅傑有些疲倦地睜開雙眼，才發現，自己昨晚睡前忘記關上窗簾。
在起床關掉窗簾還是就這麽湊合著繼續睡之間掙紮了足足十幾分鍾，羅傑才從床上掙紮著爬起來，找到遙控器，關掉窗簾，然後一頭鑽迴床上。
剛剛趴下，羅傑忽然想起了什麽，警惕地抬起頭，在屋內四處張望了片刻。
床上很“幹淨”，雖然說衣服堆得到處都是，但全都是羅傑自己的衣服。
薄薄的毯子下邊，也沒有一個“金絲貓”藏在裏邊。
浴室內同樣是靜悄悄，沒有半點聲音傳出來，並不像是有人在裏邊的樣子。
羅傑鬆了口氣，重新將自己的腦袋埋在枕頭裏。
看樣子，昨晚喝得多歸多，但並沒有發生什麽酒後亂搞的事情。
放下心來之後，臥室內很快又響起了震天的鼾聲。
這一覺，一直睡到了下午兩點多，羅傑才被一陣手機鈴聲給吵醒。
“喂？”
羅傑迷迷糊糊地接起電話，整個人還有一種半夢半醒的感覺。
“你不會還在睡覺呢吧？！”
胖子的大嗓門從電話裏傳來：“我們在這等你排練等了一個多小時了！”
“排練？！”
羅傑忽然間清醒了不少，看了一眼時間，立刻道：“再等半小時，我馬上就過來。”
說罷，羅傑不等胖子答複，直接掛斷電話，從床上爬起來。
簡單衝了個澡，套上一身幹淨衣服，羅傑便是衝出酒店，奔向體育場。
酒店就在演出的體育場附近，步行也就幾分鍾的距離，倒是不遠。
連帶上洗澡穿衣的時間，總共也就花費了不到半個小時，羅傑就來到了體育場內。
這座體育場近幾天內都沒有比賽，因此，【量子音樂】的團隊提前了幾天，就已經是將演出的舞台布置完畢。
這個季節的多倫多，室外的天氣很冷。
即便是舞台周圍，都有著大功率的空調，體育場內也有地暖設施。
但畢竟是露天體育場的環境，單單隻靠著這些，可沒法將溫度升高到足夠“舒適”的程度。
不過，無論是排練還是演出，本身就是一項體力消耗極大的活動。
隻要“動起來”，自然而然也就不會感到冷了。
尤其是演出當天，體育場內數以萬計的歌迷擁擠之下，絕對不會讓人感到什麽“冬天的寒冷”。
不過，在排練的時候，還是會讓人比較的難受就是了。
對於這些，樂隊也有心理準備。
走進後台，一大幫工作人員正在進進出出。
倒是胖子幾個人，正圍在一張桌前打牌，一點都不像是電話裏說的那樣，急著排練什麽的。
“這就是你說的在排練？”
羅傑無語地看著正在發牌坐莊的胖子，伸出手去將牌局攪亂：“別玩了，起來幹活了！”
“嘿，我好不容易拿到一對k！”
泰勒不滿地抱怨了一句，卻是第一個站起身，拿起身邊的吉他。
羅傑正在熟睡的時候被人吵起來，雖然起床氣沒有發作，但脾氣也不會好到哪去。
自己不能好好休息，自然也不願意讓別人玩得開心。
大家一起幹活。
早點排練完，早點迴去接著睡。
排練的過程其實並不嚴肅。
該練的歌，在巡演開始之前的準備當中，就已經練得差不多了。
現在在現場的排練，主要就是熟悉一下舞台的布置，以及走位方麵的細節。
“你們為什麽喜歡用舞台音箱啊？”
走上舞台，泰勒-斯威夫特好奇地對羅傑問道：“現在好像很少見有人用這些了？”
泰勒所指的，是在舞台各處布置的音箱。
一個個音箱，看起來不顯眼，但實際上，散布在整個舞台上，足有數十個之多。
聽到泰勒的問題，羅傑立刻意識到她似乎是誤會了什麽。
就“現場監聽”而言，現在的主流，都是使用耳機，極少有人再用舞台音箱了。
樂隊也沒有這個習慣，無論從監聽效果，還是從方便程度來講，自然都是耳機要更勝一籌。
那些布置在舞台上的音箱，其實都是樂器音箱，和所謂的“舞台監聽”沒有任何關係。
“那些是樂器的拾音音箱。”
羅傑隨口說了一句，又指著不遠處堆成一摞的音箱說道：“那些都是吉他的音箱，按照不同的音色要求，在演出的時候會進行切換。看到音箱前邊的麥克風了嗎？那就是拾音用的。”
“不過，它們不是可以放在後台嗎？”
泰勒有些疑惑地追問了一句。
音箱、效果器等等的切換，大多數情況下，都是由後台的工作人員控製的。
當然，在少數情況下，也可以通過踏板之類的設備，由前台演出的樂手本人來控製。
但不論是哪一種，將這些音箱設置在後台，從理論上來說，反而會讓音質更加出色一些。
原因很簡單，放在舞台上，音箱前的麥克風在拾音的過程中，會受到場內歌迷唿聲的幹擾。
雖然這種幹擾不大，但多少還是會影響到一些的。
“我們是搖滾樂隊，首先追求的是製造氣氛，而不是音質。”
羅傑用最簡單的話，道出了搖滾樂隊和其它類型的樂壇明星的不同。
錄音室專輯方麵姑且不去說它。
單純從演出現場的角度而言，搖滾樂隊首先追求的，是場內的氣氛。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
為了更好、更狂熱的氣氛，其它的一切，都是可以被“犧牲”掉的。
甚至於就連音樂本身，都在可以“犧牲”的行列之中。
因為搖滾樂這一“特性”，還出現過許多雖然樂隊在舞台之上翻車，但卻莫名成就一場經典演出的“離奇事件”。
最為著名的例子，莫過於1985年費城的live-aid慈善演唱會上，齊柏林飛艇樂隊的“墜艇”事件了。
由於戒毒以及醉酒等原因，普媽和頁老師在舞台上的表現簡直可以用“不堪入目”來形容。
但因為現場的氣氛足夠好，反而使得這場演出成為了一場經典。
——當然，普媽和頁老師本人肯定不會這麽覺得就是了。
（注：有興趣的可以看一下，這場雖然翻車翻的很厲害但是莫名挺有趣的。而且不知道為什麽現場歌迷就是非常的嗨，氣氛一點都不差，結尾的時候甚至還來了個全場大合唱。）
將連接樂器的音箱放在舞台前，在拾音的過程中，可以將歌迷們的“喧鬧聲”略微收進去，從而使得樂器的聲音帶有一種極為特殊的“質感”。
對於其它音樂類型來說，這種特殊的“質感”可能會對音質產生比較大的影響，從而影響演出的效果。
但對於搖滾樂來講，它反而可以讓現場的歌迷，獲得一種更好的現場氣氛。
聽了羅傑的解釋，泰勒似懂非懂地點點頭，不過卻是沒有繼續追問下去。
雙方雖然都是當紅的樂壇明星，但畢竟擅長的方向不一樣，很多經驗，也沒辦法生搬硬套。
適合泰勒的，未必適合樂隊。
適合樂隊的，也未必適合泰勒自己。
走上舞台，漢克先是帶人給眾人講解了一遍在走位方麵的設計和安排。
哪一首歌，唱到哪一段的時候，誰應該站在舞台最前方和前排歌迷進行互動。
到了某一首歌的時候，羅傑和泰勒這兩位“主唱”之間，又該有怎樣的互動。
等等。
雖然說，在演唱會的現場，即興發揮非常的重要。
但在演出開始之前，尤其是這種大型的現場，針對每一個細節，都是做了非常仔細的設計和規劃的。
若是現場演出的時候，有人“靈機一動”，忽然想要改變預定的設計，自然不是不可以。
但在排練的時候，這些設計好的“流程”，還是需要仔細地過上一遍。
不說每一個細節都完美無缺，但至少每個人都該要記住大致的流程，尤其是自己的那部分。
雖然說走位方麵的細節很多，但實際上，這種大型舞台的布置方式，來來迴迴就那麽固定的幾種，不會有太大的變化。
走位方麵，也同樣是如此。
比如說吉他手和主唱之間的互動、主唱和觀眾之間的互動等等。
對於任何一支稍有經驗的樂隊來說，這些都是“有跡可循”的。
遵循著這些基本的“套路”，隻要簡單的過上幾遍，基本上就可以做到心中有數了。
“嘿，各位。”
練了幾遍走位，羅傑忽然將眾人叫到一起，說道：“關於《亡命之徒》這首歌，我有個想法……”
“什麽想法？”
胖子立刻追問。
按照演出的規劃，這首歌在整場演出當中，也算是比較重要的一首曲目。
原本，漢克和他的團隊設計了幾個和歌迷互動的小細節，將這首歌的“演出時間”拉長了一倍有餘，足足十幾分鍾的時間。
但是在演奏、演唱方麵，卻是沒有大改。
這也是很正常的。
即便是喜歡即興發揮的搖滾樂隊，也不會在一場演唱會上，將自己的所有作品都魔改一遍。
一首歌的某段吉他solo進行一些小的調整，又或者在唱法上進行一個升調或者降調，就已經算是“即興”了。
不過，羅傑卻是忽然想要“玩一把大的”。
“這首歌按計劃，是我和泰勒進行合唱。”
羅傑看了一眼泰勒-斯威夫特，說道：“泰勒這邊不變，即興用原來的調子來唱，至於我……”
羅傑稍稍停頓了一下，賣了個小關子，不等其他人發問，又立刻開口道：“我想試一下用死嗓來唱這首歌。”
“wtf？！”
胖子一臉懵嗶：“死嗓？！鄉村搖滾？！”
“等等！”
吉姆也有些傻眼：“你會唱死嗓嗎？！”
在極端金屬的領域，死嗓、黑嗓、核嗓，對於極少接觸這類音樂的人來說，可能有些難以區分。
總之，這是一種在“非極端金屬”領域當中極為罕見的唱法。
和相對“傳統”的搖滾樂相比，這類唱法，不受到主流審美的喜愛。
但在搖滾樂的狂歡現場，卻是非常能夠帶動起現場歌迷的情緒。
哪怕是不喜歡極端金屬樂的歌迷，到了演出的現場，在衝擊力十足的嘶吼之下，也會忍不住瘋狂起來。
和傳統的唱法依靠聲帶發聲不同，死嗓發聲是依靠胸腔共鳴，聲音極度的低沉、衝擊力極強。
（注：胸腔發聲這個是聽說的，沒仔細研究過，看看就行別較真。）
這種唱法，對嗓子、對聲帶、對肺部，都有不小的負擔。
而且由於沒有一個“係統訓練方法”的緣故，幾乎所有的死嗓黑嗓核嗓主唱，都是依靠“自學成才”，無法總結出一套係統、有效的訓練方法。
在搖滾圈內，通常有一種共識：唱主流搖滾的主唱，“幾乎”都是無法駕馭死嗓、黑嗓、核嗓的。
雖然不知道這所謂的“共識”是哪來的，但很多人都對此深信不疑。
樂隊過去的作品中，從未出現過這種極端的唱法，自然而然地，許多人就認為羅傑根本不會這種唱法。
“呃……其實我真的會。”
羅傑說了一句，也不多做辯解，直接清了清嗓子，身體微微前傾，低著頭，口中發出一聲低沉的嘶吼。
仿佛一頭獅子在咆哮一般。
“哇哦！”
泰勒瞪大了眼睛，不敢相信地看著羅傑，似乎覺得剛才那一幕隻是幻覺。
吉姆同樣也愣了，呆滯了好一會，才納悶地問道：“你不是嗑|藥把嗓子嗑壞了嗎？這麽唱不會有問題？”
“這是用胸腔發音的，對嗓子沒什麽依賴性。”
羅傑嚐試著解釋了一下死嗓的發聲原理，但看到吉姆一臉懵嗶的樣子，頓時閉上了嘴，不再多說。
隨口岔開話題，繼續道：“我覺得這種唱法，配合泰勒的清嗓，能夠給現場歌迷帶來一種非常棒的衝擊感。”
“我覺得可以試一試。”
泰勒立刻表示支持：“不如我們先試試看效果如何？”
“我去讓人安排。”
胖子也顯得有些迫不及待，立刻就朝著漢克那邊大喊著，讓工作人員準備，進行一次“試唱”。