對於【誕生】巡演的票價，羅傑稍微插手了一下。
而對於《逃離伊甸園》這張專輯的銷售定價，羅傑就完全沒有任何幹預了。
畢竟，到了如今這個年代，單純為了“聽歌”而購買一張實體專輯的歌迷，早已是不多了。
大多數人都會選擇更為廉價的數字音樂。
每個月隻需要花上幾美元，就有數以百萬計的歌曲可以任意選擇，豈不是比購買實體專輯要劃算得多？
而且，隨著技術的發展，數字音樂剛剛誕生時音質粗糙的問題也早就被解決。
自從智能手機出現之後，網絡，尤其是移動網絡的發展，也使得人們可以隨時隨地下載或者在線播放自己想聽的音樂。
音質不差、便捷性更強、更便宜的價格，種種優勢，使得數字音樂早已擊敗了傳統的實體音樂。
後者，如今隻有在少數智能手機還未普及開來的地區還有廣泛的使用。
而在更多的地方，歌迷們購買一張實體cd或者黑膠唱片，所為的早已不再是單純的聽歌，而是收藏為主。
相較於數字音樂低廉的價格，實體專輯一張cd幾十美元，一張黑膠唱片數百美元，這樣的價格，也隻有“家境殷實”的人，才有能力去經常消費。
而絕大多數的普通歌迷，買上一張cd都會心疼半天。
正是因為這一點，羅傑才沒有對《逃離伊甸園》專輯的定價策略做任何的幹涉。
反正，沒錢的自然會去tunes或者spotify聽數字版本，會購買實體專輯收藏的，大多也不差那點錢，沒有必要給他們去省。
【量子音樂】的市場部門在進行了一係列的市場調研之後，為《逃離伊甸園》這張專輯的定價總算是出爐。
從這張專輯開始，《搖滾聖經》係列將不再為包括拉丁美洲、印度等少數地區專門發行磁帶版本。
這種載體，已經逐漸瀕臨淘汰，雖然還存有一定的市場，但卻不值得為其專門發行一種“特供版”。
製作母帶、拷貝等等，都是需要成本的，如果沒有一定的銷量支撐，肯定是劃不來。
除開數字版本之外，《逃離伊甸園》最便宜的實體版本，就是零售定價為24.99美元的平裝版cd了。
和如今大多數主流專輯的定價比起來，這個價格是略高的。
別看這幾年通貨膨脹得厲害，美元在不斷貶值。
但實際上，因為受到數字音樂的衝擊，實體專輯的整體價格是要比幾年前還低了不少。
——沒辦法，不降價，就爭不迴市場。少賺點，總比不賺強。
如果關注過這方麵價格曲線的人，會注意到一個很有趣的事情。
以北美為例。
在九十年代或者更早的時候，一張實體專輯的普遍價格是在十幾美元，進入到九十年代末期之後開始迅速上漲，在2000年代的頭幾年裏，最高時甚至突破了三十美元的高峰。
但很快，隨著數字音樂的發展，實體唱片的市場受到巨大的衝擊，為了爭取市場，大多數唱片公司先是采用了“打折銷售”的方式。
即標價不變，依舊是二十多、三十多美元一張專輯，但在實際賣的時候，卻會打個折，比如說六折，實際上十幾美元就能買到。
通過降價的方式，唱片公司確實是爭奪迴了一部分實體唱片的市場。
在嚐試到這樣做的好處之後，各大唱片公司便是開始不斷壓低專輯的售價，最低的時候，甚至一度跌破了十美元。
要知道，自從cd載體發明以來，還從來沒有過如此低的價格。
然而，隨著數字音樂和智能手機的不斷發展，在2010年代，數字音樂再一次呈現出爆發式的發展，完完全全地將實體專輯踩在了腳下。
大約到2015年前後的時候，實體唱片的市場，已經是下降到數十年以來的最低點。
到了這個時候，唱片公司終於意識到，通過“價格戰”的方式，讓實體唱片和數字專輯競爭市場，是行不通的。
實體唱片畢竟是存在著高昂的成本，從生產到銷售，每一個環節都要花錢，再怎麽降價，也不可能比數字音樂更便宜。
很快，又有唱片公司想到了辦法：既然不能將其作為“一般商品”來銷售，那麽就改變它的屬性吧。
以前人們購買實體唱片，是為了聽歌。
那現在，就為其“添加”上其它的商品屬性。
譬如說收藏、比如說幫助愛豆衝榜等等。
——尤其是後者，死忠粉的消費能力，可是非常驚人的。
其實後世那些明星之間的“衝榜大戰”，其根本目的，就是刺激粉絲們的消費。
而且，為了盡可能地從這些“衝動消費型”粉絲身上撈錢，唱片公司不再低價出售實體唱片，反而讓它的價格越來越高。
這樣的做法，也確實起到了效果。
雖然沒有能夠讓實體唱片重新迴到三十年前的輝煌，但卻也止住了頹勢。
一直到羅傑重生之前，實體cd唱片的價格，似乎又有了突破三十美元的趨勢。
（注：現在歐美的實體專大概翻了一下亞馬遜，稍微紅一點的明星的新專普遍在接近或者超過200rmb，折算一下大概就是30美元上下。）
現在是2010年的年末，《逃離伊甸園》這張專輯正式發行，會在2011年的年初。
這個時期，實體唱片的價格正處於一個向下滑落的狀態，大約是在20美元或者略低一些。
《逃離伊甸園》24.99美元的價格，無疑是偏貴的。
但以【darkness】樂隊的咖位和粉絲基數，定一個高價，卻也是合理的選擇。
畢竟，百分之九十以上的粉絲，都會選擇數字音樂。
這個年頭，實體唱片，本就不是為普通粉絲而推出的。
這張專輯，實體唱片的發行量，【量子音樂】也打算采取保守的策略。
首批僅僅五百萬張的備貨量。
再加上黑膠、典藏版、豪華版等等的其它版本，雜七雜八的加起來，首批的備貨量總共隻有大約六百萬套。
這個數字，是全球市場的總和！
單單從這個數字上，就可以看出，在智能手機和數字音樂的衝擊之下，實體唱片市場的萎縮速度有多麽的嚇人。
一年多以前，《nevermind》專輯發行時，可是在全球賣出了兩千多萬張。
當然，這個數字同樣是賣給經銷商的“出貨量”，而非是零售端銷量。
僅僅隻過了一年多，同樣是【darkness】樂隊的作品，同樣是《搖滾聖經》係列。
但【量子音樂】保守起見之下，首批備貨量僅僅隻敢定在六百萬這個數字上。
若是再過上三五年，等到了實體唱片市場最為萎靡的2015年前後，恐怕連六百萬都不敢。
當然，實體銷量是一方麵，雖然這一塊的市場規模縮小了很多，但在這個年代，專輯銷售的主流，還是在數字音樂市場上。
由於數字音樂足夠便宜的緣故，當這一載體發展起來之後，過去許多受限於經濟原因，隻能購買廉價的盜版專輯的歌迷，很多都會轉而支持正版。
畢竟，在spotify上充一個會員，就可以聽很多歌了。
而且spotify的定價策略是依照地區定價，像是北美、歐洲發達國家，最貴的也就是一個月十幾美元。
在諸如印度、拉丁美洲等等貧窮國家，一個月的會員甚至隻要三四美元。
這個價位，是幾乎所有人都能夠輕易承擔得起，而不會感到有什麽負擔的。
當然，非洲的黑叔叔們除外，但他們原本也就不在任何商品的“目標消費群體”當中。
數字音樂因為其廉價的優勢，市場規模非常的龐大。
而每一年，唱片公司從spotify、tunes等數字音樂平台上所賺取的版權費用，也都是一筆巨額的數字。
單純從賺錢的角度來講，如果考慮上通貨膨脹的因素，實際上唱片業的整體規模是在不斷縮小的。
畢竟，以前一張專輯就能賺幾十美元，現在要有數百名數字音樂的付費用戶，才能賺到同樣的錢。
但在娛樂方式越來越多的現在，音樂，早已不是人們生活中的必須品。
能夠保存現在的“市場份額”，已經是非常的不容易了。
……
【darkness】樂隊和泰勒-斯威夫特聯合舉辦巡演的消息一傳出，關於雙方之間的合作，頓時出現了大量捕風捉影的報道。
各種消息真真假假、層出不窮。
一會有媒體聲稱羅傑正在和泰勒商討，雙方合作出一張新專輯的可能性。
第二天，又有媒體信誓旦旦地宣稱，羅傑已經在和泰勒暗中交往，某人的婚姻正在麵臨崩潰。
在這則新聞的下麵，還配上了一張羅傑和泰勒一起喝咖啡的照片。
這張照片的拍照角度選得異常巧妙，看上去兩人的神態非常的親密。
“這些八卦小報。”
羅傑看過報紙，不由得氣笑了。
轉頭看了看安妮，羅傑連忙把手上的報紙丟到一旁，湊到安妮身邊，有些緊張地說道：“親愛的，別信報紙上那些東西，我那天隻是和泰勒一起談巡演的事，瑞克也在場的。”
天知道拍照的那名狗仔“蹲點”了多久，那天是三人見麵談工作上的事情，中途胖子離開了一會去衛生間，就被狗仔抓住了機會，拍出這麽一張曖昧不清的照片來。
羅傑自己倒是不太在乎這件事，所謂清者自清，羅傑知道自己和泰勒之間沒有任何問題的。
但卻怕這件事讓安妮有什麽想法。
“行啦，我還不知道你？”
安妮撇撇嘴，故意裝作一副不高興的樣子，用委屈的語氣說道：“你在外麵怎麽玩我不管，把你的心留在家裏就行了。”
“我和泰勒真的沒有什麽，你知道斯科特和瑞克的關係，我一直是把泰勒當晚輩來看的。”
羅傑立刻急了，連忙解釋。
很多時候，羅傑確實是一個挺好色的人，在這方麵也不太控製的住自己。
但對於泰勒，羅傑還真的沒什麽想法。
主要原因還是太熟，不好下手。
泰勒-斯威夫特的父親，斯科特-斯威夫特，是胖子的好友，跟羅傑之間也算熟悉。
最初認識的時候，泰勒才十幾歲，還在上中學。
雖然說現在的泰勒已經長大了，但羅傑對她的印象，卻還停留在“小時候”，自然不可能有什麽想法。
如果不是有這一層關係在，晚上幾年認識泰勒，那還真說不定。
“好啦好啦，我跟你開玩笑的。”
安妮見羅傑急了，也不再逗羅傑，安慰了幾句，立刻岔開話題，問道：“專輯的情況怎麽樣了？我聽說打榜的成績還不錯？”
“嗯，成績非常棒。”
羅傑明知道安妮是故意岔開話題，但卻是順著她的話接了下去：“《亡命之徒》從打榜首周開始，就在《公告牌》單曲榜，以及包括active在內的幾個電台搖滾榜上都是第一，現在還是第一，領先優勢很明顯。”
頓了頓，羅傑繼續說道：“本來的計劃，是在下周開始進行第二輪打榜，但是按照目前的趨勢來看，公司那邊認為可以適當延長首輪打榜的時間。”
一般來說，單曲打榜的目的，都是為了推高一張專輯的熱度。
若是能夠在榜單前列停留的時間長一點，自然是沒有必要急著開始下一輪打榜。
當然，這個“長一點”，也是有限度的。
畢竟一張專輯正式發行前的宣傳周期有限，不可能一直等待下去。
安妮卻是沒有被“第一”這個成績所迷惑，而是抓住了問題的關鍵，問道：“花了多少錢？”
打榜自然不會是毫無代價。
自從七十年代起，這就成了一門“生意”。
明星的咖位、歌曲的質量、宣傳的力度等等，固然是很重要的因素。
但有些錢，也是必須要花的。
尤其是支付給電台的那部分。
當然，到了如今這個年代，或許還需要加上數字音樂平台。
“沒花多少，公司那邊預計在發行前會進行三輪打榜，加起來總預算也隻有五百萬美元。”
羅傑想了想，又補充道：“這是兩張專輯發行前打榜的總預算，發行後的專輯榜還會有另外一筆額外的費用。”
雖然實體唱片的時代已經過去，但電台打榜等等，這些專輯發行之前的“必備工作”，卻依然保留至今，並且還會延續下去。
而對於《逃離伊甸園》這張專輯的銷售定價，羅傑就完全沒有任何幹預了。
畢竟，到了如今這個年代，單純為了“聽歌”而購買一張實體專輯的歌迷，早已是不多了。
大多數人都會選擇更為廉價的數字音樂。
每個月隻需要花上幾美元，就有數以百萬計的歌曲可以任意選擇，豈不是比購買實體專輯要劃算得多？
而且，隨著技術的發展，數字音樂剛剛誕生時音質粗糙的問題也早就被解決。
自從智能手機出現之後，網絡，尤其是移動網絡的發展，也使得人們可以隨時隨地下載或者在線播放自己想聽的音樂。
音質不差、便捷性更強、更便宜的價格，種種優勢，使得數字音樂早已擊敗了傳統的實體音樂。
後者，如今隻有在少數智能手機還未普及開來的地區還有廣泛的使用。
而在更多的地方，歌迷們購買一張實體cd或者黑膠唱片，所為的早已不再是單純的聽歌，而是收藏為主。
相較於數字音樂低廉的價格，實體專輯一張cd幾十美元，一張黑膠唱片數百美元，這樣的價格，也隻有“家境殷實”的人，才有能力去經常消費。
而絕大多數的普通歌迷，買上一張cd都會心疼半天。
正是因為這一點，羅傑才沒有對《逃離伊甸園》專輯的定價策略做任何的幹涉。
反正，沒錢的自然會去tunes或者spotify聽數字版本，會購買實體專輯收藏的，大多也不差那點錢，沒有必要給他們去省。
【量子音樂】的市場部門在進行了一係列的市場調研之後，為《逃離伊甸園》這張專輯的定價總算是出爐。
從這張專輯開始，《搖滾聖經》係列將不再為包括拉丁美洲、印度等少數地區專門發行磁帶版本。
這種載體，已經逐漸瀕臨淘汰，雖然還存有一定的市場，但卻不值得為其專門發行一種“特供版”。
製作母帶、拷貝等等，都是需要成本的，如果沒有一定的銷量支撐，肯定是劃不來。
除開數字版本之外，《逃離伊甸園》最便宜的實體版本，就是零售定價為24.99美元的平裝版cd了。
和如今大多數主流專輯的定價比起來，這個價格是略高的。
別看這幾年通貨膨脹得厲害，美元在不斷貶值。
但實際上，因為受到數字音樂的衝擊，實體專輯的整體價格是要比幾年前還低了不少。
——沒辦法，不降價，就爭不迴市場。少賺點，總比不賺強。
如果關注過這方麵價格曲線的人，會注意到一個很有趣的事情。
以北美為例。
在九十年代或者更早的時候，一張實體專輯的普遍價格是在十幾美元，進入到九十年代末期之後開始迅速上漲，在2000年代的頭幾年裏，最高時甚至突破了三十美元的高峰。
但很快，隨著數字音樂的發展，實體唱片的市場受到巨大的衝擊，為了爭取市場，大多數唱片公司先是采用了“打折銷售”的方式。
即標價不變，依舊是二十多、三十多美元一張專輯，但在實際賣的時候，卻會打個折，比如說六折，實際上十幾美元就能買到。
通過降價的方式，唱片公司確實是爭奪迴了一部分實體唱片的市場。
在嚐試到這樣做的好處之後，各大唱片公司便是開始不斷壓低專輯的售價，最低的時候，甚至一度跌破了十美元。
要知道，自從cd載體發明以來，還從來沒有過如此低的價格。
然而，隨著數字音樂和智能手機的不斷發展，在2010年代，數字音樂再一次呈現出爆發式的發展，完完全全地將實體專輯踩在了腳下。
大約到2015年前後的時候，實體唱片的市場，已經是下降到數十年以來的最低點。
到了這個時候，唱片公司終於意識到，通過“價格戰”的方式，讓實體唱片和數字專輯競爭市場，是行不通的。
實體唱片畢竟是存在著高昂的成本，從生產到銷售，每一個環節都要花錢，再怎麽降價，也不可能比數字音樂更便宜。
很快，又有唱片公司想到了辦法：既然不能將其作為“一般商品”來銷售，那麽就改變它的屬性吧。
以前人們購買實體唱片，是為了聽歌。
那現在，就為其“添加”上其它的商品屬性。
譬如說收藏、比如說幫助愛豆衝榜等等。
——尤其是後者，死忠粉的消費能力，可是非常驚人的。
其實後世那些明星之間的“衝榜大戰”，其根本目的，就是刺激粉絲們的消費。
而且，為了盡可能地從這些“衝動消費型”粉絲身上撈錢，唱片公司不再低價出售實體唱片，反而讓它的價格越來越高。
這樣的做法，也確實起到了效果。
雖然沒有能夠讓實體唱片重新迴到三十年前的輝煌，但卻也止住了頹勢。
一直到羅傑重生之前，實體cd唱片的價格，似乎又有了突破三十美元的趨勢。
（注：現在歐美的實體專大概翻了一下亞馬遜，稍微紅一點的明星的新專普遍在接近或者超過200rmb，折算一下大概就是30美元上下。）
現在是2010年的年末，《逃離伊甸園》這張專輯正式發行，會在2011年的年初。
這個時期，實體唱片的價格正處於一個向下滑落的狀態，大約是在20美元或者略低一些。
《逃離伊甸園》24.99美元的價格，無疑是偏貴的。
但以【darkness】樂隊的咖位和粉絲基數，定一個高價，卻也是合理的選擇。
畢竟，百分之九十以上的粉絲，都會選擇數字音樂。
這個年頭，實體唱片，本就不是為普通粉絲而推出的。
這張專輯，實體唱片的發行量，【量子音樂】也打算采取保守的策略。
首批僅僅五百萬張的備貨量。
再加上黑膠、典藏版、豪華版等等的其它版本，雜七雜八的加起來，首批的備貨量總共隻有大約六百萬套。
這個數字，是全球市場的總和！
單單從這個數字上，就可以看出，在智能手機和數字音樂的衝擊之下，實體唱片市場的萎縮速度有多麽的嚇人。
一年多以前，《nevermind》專輯發行時，可是在全球賣出了兩千多萬張。
當然，這個數字同樣是賣給經銷商的“出貨量”，而非是零售端銷量。
僅僅隻過了一年多，同樣是【darkness】樂隊的作品，同樣是《搖滾聖經》係列。
但【量子音樂】保守起見之下，首批備貨量僅僅隻敢定在六百萬這個數字上。
若是再過上三五年，等到了實體唱片市場最為萎靡的2015年前後，恐怕連六百萬都不敢。
當然，實體銷量是一方麵，雖然這一塊的市場規模縮小了很多，但在這個年代，專輯銷售的主流，還是在數字音樂市場上。
由於數字音樂足夠便宜的緣故，當這一載體發展起來之後，過去許多受限於經濟原因，隻能購買廉價的盜版專輯的歌迷，很多都會轉而支持正版。
畢竟，在spotify上充一個會員，就可以聽很多歌了。
而且spotify的定價策略是依照地區定價，像是北美、歐洲發達國家，最貴的也就是一個月十幾美元。
在諸如印度、拉丁美洲等等貧窮國家，一個月的會員甚至隻要三四美元。
這個價位，是幾乎所有人都能夠輕易承擔得起，而不會感到有什麽負擔的。
當然，非洲的黑叔叔們除外，但他們原本也就不在任何商品的“目標消費群體”當中。
數字音樂因為其廉價的優勢，市場規模非常的龐大。
而每一年，唱片公司從spotify、tunes等數字音樂平台上所賺取的版權費用，也都是一筆巨額的數字。
單純從賺錢的角度來講，如果考慮上通貨膨脹的因素，實際上唱片業的整體規模是在不斷縮小的。
畢竟，以前一張專輯就能賺幾十美元，現在要有數百名數字音樂的付費用戶，才能賺到同樣的錢。
但在娛樂方式越來越多的現在，音樂，早已不是人們生活中的必須品。
能夠保存現在的“市場份額”，已經是非常的不容易了。
……
【darkness】樂隊和泰勒-斯威夫特聯合舉辦巡演的消息一傳出，關於雙方之間的合作，頓時出現了大量捕風捉影的報道。
各種消息真真假假、層出不窮。
一會有媒體聲稱羅傑正在和泰勒商討，雙方合作出一張新專輯的可能性。
第二天，又有媒體信誓旦旦地宣稱，羅傑已經在和泰勒暗中交往，某人的婚姻正在麵臨崩潰。
在這則新聞的下麵，還配上了一張羅傑和泰勒一起喝咖啡的照片。
這張照片的拍照角度選得異常巧妙，看上去兩人的神態非常的親密。
“這些八卦小報。”
羅傑看過報紙，不由得氣笑了。
轉頭看了看安妮，羅傑連忙把手上的報紙丟到一旁，湊到安妮身邊，有些緊張地說道：“親愛的，別信報紙上那些東西，我那天隻是和泰勒一起談巡演的事，瑞克也在場的。”
天知道拍照的那名狗仔“蹲點”了多久，那天是三人見麵談工作上的事情，中途胖子離開了一會去衛生間，就被狗仔抓住了機會，拍出這麽一張曖昧不清的照片來。
羅傑自己倒是不太在乎這件事，所謂清者自清，羅傑知道自己和泰勒之間沒有任何問題的。
但卻怕這件事讓安妮有什麽想法。
“行啦，我還不知道你？”
安妮撇撇嘴，故意裝作一副不高興的樣子，用委屈的語氣說道：“你在外麵怎麽玩我不管，把你的心留在家裏就行了。”
“我和泰勒真的沒有什麽，你知道斯科特和瑞克的關係，我一直是把泰勒當晚輩來看的。”
羅傑立刻急了，連忙解釋。
很多時候，羅傑確實是一個挺好色的人，在這方麵也不太控製的住自己。
但對於泰勒，羅傑還真的沒什麽想法。
主要原因還是太熟，不好下手。
泰勒-斯威夫特的父親，斯科特-斯威夫特，是胖子的好友，跟羅傑之間也算熟悉。
最初認識的時候，泰勒才十幾歲，還在上中學。
雖然說現在的泰勒已經長大了，但羅傑對她的印象，卻還停留在“小時候”，自然不可能有什麽想法。
如果不是有這一層關係在，晚上幾年認識泰勒，那還真說不定。
“好啦好啦，我跟你開玩笑的。”
安妮見羅傑急了，也不再逗羅傑，安慰了幾句，立刻岔開話題，問道：“專輯的情況怎麽樣了？我聽說打榜的成績還不錯？”
“嗯，成績非常棒。”
羅傑明知道安妮是故意岔開話題，但卻是順著她的話接了下去：“《亡命之徒》從打榜首周開始，就在《公告牌》單曲榜，以及包括active在內的幾個電台搖滾榜上都是第一，現在還是第一，領先優勢很明顯。”
頓了頓，羅傑繼續說道：“本來的計劃，是在下周開始進行第二輪打榜，但是按照目前的趨勢來看，公司那邊認為可以適當延長首輪打榜的時間。”
一般來說，單曲打榜的目的，都是為了推高一張專輯的熱度。
若是能夠在榜單前列停留的時間長一點，自然是沒有必要急著開始下一輪打榜。
當然，這個“長一點”，也是有限度的。
畢竟一張專輯正式發行前的宣傳周期有限，不可能一直等待下去。
安妮卻是沒有被“第一”這個成績所迷惑，而是抓住了問題的關鍵，問道：“花了多少錢？”
打榜自然不會是毫無代價。
自從七十年代起，這就成了一門“生意”。
明星的咖位、歌曲的質量、宣傳的力度等等，固然是很重要的因素。
但有些錢，也是必須要花的。
尤其是支付給電台的那部分。
當然，到了如今這個年代，或許還需要加上數字音樂平台。
“沒花多少，公司那邊預計在發行前會進行三輪打榜，加起來總預算也隻有五百萬美元。”
羅傑想了想，又補充道：“這是兩張專輯發行前打榜的總預算，發行後的專輯榜還會有另外一筆額外的費用。”
雖然實體唱片的時代已經過去，但電台打榜等等，這些專輯發行之前的“必備工作”，卻依然保留至今，並且還會延續下去。