在樂隊成立之初，錄音的進度總是磕磕絆絆，總會有人莫名其妙地狀態全失，或者幹脆不知所措，然後進度在某一個節點卡住。
從這方麵的記錄來看，羅傑是卡進度次數最多的那個。
不僅僅隻是因為羅傑需要同時負責貝斯和人聲的部分，相當於要幹兩個人的活。
更重要的原因在於，和那些真正以唱功而著稱的歌手相比，羅傑對轉音顫音的控製明顯要遜色不少。
不過這幾年下來，羅傑總結出了一套適合自己嗓音特色的唱法，以突出力量感的方式，來彌補技巧上的不足。
再加上長期的練習，這方麵的短板也算是被彌補了起來。
最直觀的一個體現，在錄製《ab》專輯時，一首《時光（time）》就卡了大半個月。
而如今錄製《月之暗麵》的時候，同樣還是這一首歌，羅傑僅僅隻用了兩天時間，就搞定了人聲部分的錄製，而且比當初的那個版本更加出色。
如果說《ab》專輯時的《時光》能夠得到85分的優秀評價，那麽《月之暗麵》中的這一首《時光》，最起碼也有著95分以上的水準。
但是，基於《月之暗麵》這張專輯的複雜性和長達43分鍾的時長，即使沒有在任何環節卡住進度，樂隊仍然在錄音室裏用去了整整八周，接近兩個月的時間。
結束了錄音之後，時間已經快要進入六月份。
距離預定的發行時間還有兩個月出頭，這一段時間，足以讓迭戈的團隊完成專輯的後期製作部分。
關於這張專輯的錄製，還有一個小插曲。
在《偉大的空中演出（the.great.gig.in.the.sky）》一歌中，需要一段絕望的撕喊，表達對死亡的恐懼。
在平克-佛洛依德樂隊的原版當中，這一段是由一名叫做克萊爾-托裏的英國女演員獻聲，並從這項工作中獲得了30英鎊的酬勞。
（注：根據我查到的資料，70年代的30英鎊，購買力大概相當於現在的五六千人民幣，不知是否準確。）
克萊爾-托裏將這段表達死亡的撕喊，變成了叫那個什麽什麽，這個梗暫且不提。
大約是因為這名演員的晚年過得不怎麽好，並且《月之暗麵》賣得太好了，於是克萊爾-托裏在有心人的“提點”之下，於2004年起訴平克-佛洛依德樂隊和《月之暗麵》的發行方百代emi唱片，要求將自己列為專輯的“共同創作人”，並獲得相應的酬勞。
最搞笑的是，由於在當時聘請克萊爾-托裏時，沒有人想到會發生這樣的事情，雙方連合同都沒有簽，隻有一份口頭約定。
過程大概是這樣的。
平克-佛洛依德：“過來幫我錄個歌，大概一兩天就能搞定，給你30英鎊的報酬。”
克萊爾-托裏：“好的，沒問題。”
三十年後，克萊爾-托裏突然想起這件事，頓時發覺，咦，當時沒簽合同，那我可以碰瓷啊！
法官：“根據法律，克萊爾-托裏事實上參與了《月之暗麵》專輯的創作，並且沒有在合約中注明【酬勞一次性支付】以及【不在主要創作名單中署名】兩項，因此判原告勝訴。”
於是，為了省下幾張a4紙的打印費，平克-佛洛依德樂隊至少要為此付出至少上萬倍的代價。
賠償的數額，以及克萊爾-托裏以“共同創作人”身份應得的分成，雙方均未公開，但外界普遍猜測，平克-佛洛依德樂隊和emi至少各自掏出了上百萬英鎊。
在樂隊錄到這一段的時候，安妮表示不想錄那種“難聽的聲音”，迭戈提議隨便找個聲音不錯的女性來錄。
羅傑恰好想起了前世曾看過的這個新聞，於是特意要求，讓律師準備了一份條款多達數百條，堵死了一切可能存在的漏洞的合約，搞得迭戈找來的女配音員差點以為這是一場騙局。
…………
完成《月之暗麵》的錄製之後，樂隊有一段短暫的休息時間。
不過度假卻是不太現實，從七月中旬開始，樂隊就要開始配合mad唱片製訂的宣傳計劃，到處趕通告，為《月之暗麵》的發行做好鋪墊。
再加上專輯的後期製作，還需要和樂隊保持溝通，以確保最後的成品符合樂隊的預期。
所以，即便是暫時閑了下來，羅傑也沒有離開洛杉磯的打算，甚至連莊園都很少出，幾乎一直宅在家裏。
不過胖子帶著女友去了拉斯維加斯，將公司的事丟給了羅傑，雖然不至於每天都要去公司打卡，但隔三差五還是要露個麵，了解一下公司內的情況。
“最近有什麽我應該要知道的事情？”
羅傑難得地沒有喝酒，畢竟這裏是公司。
端起咖啡杯，問道：“那些家夥最近有沒有不安分的？你知道我指的是誰。”
“那些家夥”，指的是mad唱片簽約的歌手和樂隊。
那些沒有冒出頭的就不說了，就算想要搞事，也沒有那個資格，當刺頭的下場隻能是被清掃出門。
但在mad唱片旗下，卻還是有幾個人，具備和公司談判的實力，而且某種程度上來說，性格也算不上“安分”。
當然，能夠在娛樂圈混出頭的人沒有蠢貨，在大多數情況下，大家都會遵守共贏的理念。
隻有當一方覺得自己付出得太多，或者得到的太少，才會謀求變化。
比如說【ac-130】樂隊，就不止一次地提出過希望更改唱片合約的條款，提高樂隊的收益分成和版權分配比例，並為此拒絕了公司於年初為他們準備的新專輯計劃，以向公司施壓。
如果是小修小改，考慮到【ac-130】樂隊的吸金能力，以及不斷上升的影響力，根本不需要通報董事會，甚至都不用將迴憶報告送到盧西恩-格蘭奇的辦公桌上，部門內部就可以做這個決定，也不可能有人反對。
但樂隊的隊長，鼓手比爾博姆提出的要求，卻是在專輯、巡演兩項最主要的盈利項目上，由mad唱片承擔全部成本，而收入則要由樂隊拿走百分之七十五，同時，新專輯的版權，樂隊要拿走百分之七十。
要知道，這百分之七十五的收入，是指全收入分成，而不是盈利分成。
除了沒有要求高額的簽約金之外，這幾乎是一線中的頂尖大牌才有的待遇。
普通的一線，在高額的收入分成和大部分版權之間，頂多隻能選擇其中的一項，還不是每一個一線明星都能拿到這樣的待遇。
如今的【ac-130】樂隊，要說一線，還十分勉強，這樣的要求當然不可能得到通過。
在公司旗下所有明星當中，盧西恩-格蘭奇最為看好的就是【ac-130】，認為這支樂隊可以在長達十到二十年的時間裏，源源不斷地為公司創造巨額的利潤。
但私人感情和生意無關，【ac-130】樂隊這樣的要價，即使是盧西恩-格蘭奇再怎麽看好他們，也不可能同意。
羅傑同樣也不會同意。
說起來，這支樂隊還是被羅傑發掘，從多倫多帶到洛杉磯。
雙方之間，勉強還算有一份近似於師徒的情分。
但情分是情分，生意是生意。
更重要的是，這不僅僅隻是一個【ac-130】樂隊的問題，公司旗下的其它明星都在盯著這次續約談判。
如果開了這個口子，其它人多半也會獅子大開口。
到時候，mad唱片恐怕會成為圈子內的一個笑話。
“【ac-130】樂隊的續約目前沒有進展。可以確定的是，有其它唱片公司正在對他們進行挖角，這也是他們的底氣所在，但具體是誰，我們正在查證。”
盧西恩-格蘭奇顯然對這件事不算多麽重視。
確實，【ac-130】樂隊可以說是mad唱片的頂梁柱，在剝離了《美國偶像》業務之後，這一支樂隊創造的利潤，就相當於全公司的四分之一到三分之一。
但這並不能夠說明【ac-130】樂隊是一個適合被挖角到其它唱片公司的選擇。
因為在現有的唱片合約上，解約金的數字可以說是一個天價，沒有哪個唱片公司會願意付出這麽大的代價去簽下【ac-130】。
如果真的有，那就讓出去好了，光是收解約金，就足以將損失成倍的撈迴來。
在盧西恩-格蘭奇看來，那個正在對【ac-130】樂隊挖角的同行，對半也隻是想給自己的公司找點麻煩，而不是真的打算簽下他們。
匯報完【ac-130】樂隊的事之後，盧西恩-格蘭奇又說起公司旗下的其它明星。
“雷蒙娜-拉維尼的經紀人提交了新專輯的計劃，據說這張專輯的歌全部是由你提供？”
說到這裏，盧西恩-格蘭奇停頓了下來，看向羅傑。
“確實是我給的。”
羅傑點點頭，說道：“按公司的規矩去做，不用有什麽顧慮。”
羅傑和加拿大女孩有一腿，這件事幾乎全公司的人都知道，但這種事在圈內簡直太常見了，一開始的好奇心過去之後，公司的員工們現在連八卦的興趣都沒有。
私事和公事，羅傑一向分得很清楚。
私下裏給“小情人”一些幫助是一迴事，為了她而破壞公司的製度，卻是絕對不可能的。
想了想，羅傑又補充了一句：“對了，告訴她一聲，如果打算用新專輯衝擊格萊美的話，最好放到07年那一屆。”
“下一屆格萊美又被你預定了？”
盧西恩-格蘭奇開了個玩笑，然後又說道：“《無名專輯》拿來申報分類專輯的獎項，有些浪費了吧？”
大多數情況下，如果一張專輯在年度專輯上得到了多數票，那麽格萊美幾乎不可能再把分類最佳專輯的獎項發給它。
分蛋糕，就是格萊美最重要的遊戲規則。
當然，例外總是有的，但卻隻會在特殊條件下發生。
盧西恩-格蘭奇顯然不認為《無名專輯》符合“特殊條件”的定義，也不適用例如1983年那樣的“特殊公關策略”。
“買個保險而已，畢竟《無名專輯》在發行時間上劣勢太大，萬一競爭年度專輯失敗，最起碼還有個最佳搖滾專輯的保底。”
羅傑實話實說道。
格萊美的評選，相較於隔壁的奧斯卡要好很多，但同樣會出現一大批專門奔著獎項而去的“命題作文”。
除了音樂的表達手法和題材上必須符合大多數評審的喜好之外，更為顯著的特征就是專輯在北美發行的時間，必然是在九月或者十月，這是格萊美收錄範圍的末尾，也是距離頒獎季最為接近的時間。
選擇這個時間的好處自然不必多說，距離頒獎季足夠近，意味著宣發方麵可以和衝獎公關密切配合，並且由於“新鮮感”的緣故，可以給評審們留下更為深刻的印象。
——如果那些評審在投票之前真的會去聽歌的話。
關於這個話題，羅傑不想多談，生怕盧西恩-格蘭奇又提出換一部作品，比如用《月之暗麵》去衝獎的提議。
搖了搖頭，羅傑繼續問道：“除了這些，還有誰有新專輯或者巡演的計劃嗎？”
“剩下的主要是《美國偶像》出來的那些人，目前發展最好的是【藍色心情】樂隊，計劃在今年下半年和明年上半年，用一年左右的時間，以單曲連發的形式推出樂隊的新專輯，這項計劃已經通過了市場部門的審核，認為可行性很高，我已經在申請文件上簽字同意了。”
在樂壇中，關於新專輯的發行，許多歌手和樂隊，都會將一張專輯的價值壓榨到極限。
像羅傑三人這樣，一張新專輯發行前，最多隻是發行不超過三首的先導單曲，或者一張不超過四首歌的先導ep，然後就直接發布完整專輯的，反而是少數派。
更加主流的做法，是不斷的發行單曲，每隔一段時間，比如一兩個月，就發布一首單曲，將整張專輯所有歌，或者最起碼是全部的“a-side”單曲都以單曲的形式發行一遍，再推出完整的專輯。
這樣做速度很慢，但是效果卻要更加出色一些，不但專輯的銷量會相對不錯，單曲也能賣出去許多，等於將一張專輯賣了n遍。
如果再過分一點，還可以推出一張專輯的不同版本，比如錄音室版本、demo版本、實驗版本……
等等。
羅傑不這麽做的原因很簡單，速度太慢。
一張專輯，整個流程走下來，最起碼一年的時間就過去了，如果速度再慢一點，兩三年也是正常的。
羅傑手中有那麽多作品等著排隊，怎麽可能這樣慢悠悠地幾年磨蹭出一張專輯？
正胡思亂想著，羅傑又聽到盧西恩-格蘭奇開口：“還有一件事，去年簽下的新人，泰勒-斯威夫特的經紀人表示，泰勒希望公司能夠遵守承諾，在今年之內開始為她籌備新專輯。”
泰勒……
聽到這個名字，羅傑又開始感到頭痛。
稍稍思考了片刻，羅傑有些無奈地點點頭，說道：“我確實對她承諾過這件事，讓下邊的人研究一下，弄個合適的方案出來。哦，對了，告訴泰勒，新專輯的歌讓她自己準備。”
從這方麵的記錄來看，羅傑是卡進度次數最多的那個。
不僅僅隻是因為羅傑需要同時負責貝斯和人聲的部分，相當於要幹兩個人的活。
更重要的原因在於，和那些真正以唱功而著稱的歌手相比，羅傑對轉音顫音的控製明顯要遜色不少。
不過這幾年下來，羅傑總結出了一套適合自己嗓音特色的唱法，以突出力量感的方式，來彌補技巧上的不足。
再加上長期的練習，這方麵的短板也算是被彌補了起來。
最直觀的一個體現，在錄製《ab》專輯時，一首《時光（time）》就卡了大半個月。
而如今錄製《月之暗麵》的時候，同樣還是這一首歌，羅傑僅僅隻用了兩天時間，就搞定了人聲部分的錄製，而且比當初的那個版本更加出色。
如果說《ab》專輯時的《時光》能夠得到85分的優秀評價，那麽《月之暗麵》中的這一首《時光》，最起碼也有著95分以上的水準。
但是，基於《月之暗麵》這張專輯的複雜性和長達43分鍾的時長，即使沒有在任何環節卡住進度，樂隊仍然在錄音室裏用去了整整八周，接近兩個月的時間。
結束了錄音之後，時間已經快要進入六月份。
距離預定的發行時間還有兩個月出頭，這一段時間，足以讓迭戈的團隊完成專輯的後期製作部分。
關於這張專輯的錄製，還有一個小插曲。
在《偉大的空中演出（the.great.gig.in.the.sky）》一歌中，需要一段絕望的撕喊，表達對死亡的恐懼。
在平克-佛洛依德樂隊的原版當中，這一段是由一名叫做克萊爾-托裏的英國女演員獻聲，並從這項工作中獲得了30英鎊的酬勞。
（注：根據我查到的資料，70年代的30英鎊，購買力大概相當於現在的五六千人民幣，不知是否準確。）
克萊爾-托裏將這段表達死亡的撕喊，變成了叫那個什麽什麽，這個梗暫且不提。
大約是因為這名演員的晚年過得不怎麽好，並且《月之暗麵》賣得太好了，於是克萊爾-托裏在有心人的“提點”之下，於2004年起訴平克-佛洛依德樂隊和《月之暗麵》的發行方百代emi唱片，要求將自己列為專輯的“共同創作人”，並獲得相應的酬勞。
最搞笑的是，由於在當時聘請克萊爾-托裏時，沒有人想到會發生這樣的事情，雙方連合同都沒有簽，隻有一份口頭約定。
過程大概是這樣的。
平克-佛洛依德：“過來幫我錄個歌，大概一兩天就能搞定，給你30英鎊的報酬。”
克萊爾-托裏：“好的，沒問題。”
三十年後，克萊爾-托裏突然想起這件事，頓時發覺，咦，當時沒簽合同，那我可以碰瓷啊！
法官：“根據法律，克萊爾-托裏事實上參與了《月之暗麵》專輯的創作，並且沒有在合約中注明【酬勞一次性支付】以及【不在主要創作名單中署名】兩項，因此判原告勝訴。”
於是，為了省下幾張a4紙的打印費，平克-佛洛依德樂隊至少要為此付出至少上萬倍的代價。
賠償的數額，以及克萊爾-托裏以“共同創作人”身份應得的分成，雙方均未公開，但外界普遍猜測，平克-佛洛依德樂隊和emi至少各自掏出了上百萬英鎊。
在樂隊錄到這一段的時候，安妮表示不想錄那種“難聽的聲音”，迭戈提議隨便找個聲音不錯的女性來錄。
羅傑恰好想起了前世曾看過的這個新聞，於是特意要求，讓律師準備了一份條款多達數百條，堵死了一切可能存在的漏洞的合約，搞得迭戈找來的女配音員差點以為這是一場騙局。
…………
完成《月之暗麵》的錄製之後，樂隊有一段短暫的休息時間。
不過度假卻是不太現實，從七月中旬開始，樂隊就要開始配合mad唱片製訂的宣傳計劃，到處趕通告，為《月之暗麵》的發行做好鋪墊。
再加上專輯的後期製作，還需要和樂隊保持溝通，以確保最後的成品符合樂隊的預期。
所以，即便是暫時閑了下來，羅傑也沒有離開洛杉磯的打算，甚至連莊園都很少出，幾乎一直宅在家裏。
不過胖子帶著女友去了拉斯維加斯，將公司的事丟給了羅傑，雖然不至於每天都要去公司打卡，但隔三差五還是要露個麵，了解一下公司內的情況。
“最近有什麽我應該要知道的事情？”
羅傑難得地沒有喝酒，畢竟這裏是公司。
端起咖啡杯，問道：“那些家夥最近有沒有不安分的？你知道我指的是誰。”
“那些家夥”，指的是mad唱片簽約的歌手和樂隊。
那些沒有冒出頭的就不說了，就算想要搞事，也沒有那個資格，當刺頭的下場隻能是被清掃出門。
但在mad唱片旗下，卻還是有幾個人，具備和公司談判的實力，而且某種程度上來說，性格也算不上“安分”。
當然，能夠在娛樂圈混出頭的人沒有蠢貨，在大多數情況下，大家都會遵守共贏的理念。
隻有當一方覺得自己付出得太多，或者得到的太少，才會謀求變化。
比如說【ac-130】樂隊，就不止一次地提出過希望更改唱片合約的條款，提高樂隊的收益分成和版權分配比例，並為此拒絕了公司於年初為他們準備的新專輯計劃，以向公司施壓。
如果是小修小改，考慮到【ac-130】樂隊的吸金能力，以及不斷上升的影響力，根本不需要通報董事會，甚至都不用將迴憶報告送到盧西恩-格蘭奇的辦公桌上，部門內部就可以做這個決定，也不可能有人反對。
但樂隊的隊長，鼓手比爾博姆提出的要求，卻是在專輯、巡演兩項最主要的盈利項目上，由mad唱片承擔全部成本，而收入則要由樂隊拿走百分之七十五，同時，新專輯的版權，樂隊要拿走百分之七十。
要知道，這百分之七十五的收入，是指全收入分成，而不是盈利分成。
除了沒有要求高額的簽約金之外，這幾乎是一線中的頂尖大牌才有的待遇。
普通的一線，在高額的收入分成和大部分版權之間，頂多隻能選擇其中的一項，還不是每一個一線明星都能拿到這樣的待遇。
如今的【ac-130】樂隊，要說一線，還十分勉強，這樣的要求當然不可能得到通過。
在公司旗下所有明星當中，盧西恩-格蘭奇最為看好的就是【ac-130】，認為這支樂隊可以在長達十到二十年的時間裏，源源不斷地為公司創造巨額的利潤。
但私人感情和生意無關，【ac-130】樂隊這樣的要價，即使是盧西恩-格蘭奇再怎麽看好他們，也不可能同意。
羅傑同樣也不會同意。
說起來，這支樂隊還是被羅傑發掘，從多倫多帶到洛杉磯。
雙方之間，勉強還算有一份近似於師徒的情分。
但情分是情分，生意是生意。
更重要的是，這不僅僅隻是一個【ac-130】樂隊的問題，公司旗下的其它明星都在盯著這次續約談判。
如果開了這個口子，其它人多半也會獅子大開口。
到時候，mad唱片恐怕會成為圈子內的一個笑話。
“【ac-130】樂隊的續約目前沒有進展。可以確定的是，有其它唱片公司正在對他們進行挖角，這也是他們的底氣所在，但具體是誰，我們正在查證。”
盧西恩-格蘭奇顯然對這件事不算多麽重視。
確實，【ac-130】樂隊可以說是mad唱片的頂梁柱，在剝離了《美國偶像》業務之後，這一支樂隊創造的利潤，就相當於全公司的四分之一到三分之一。
但這並不能夠說明【ac-130】樂隊是一個適合被挖角到其它唱片公司的選擇。
因為在現有的唱片合約上，解約金的數字可以說是一個天價，沒有哪個唱片公司會願意付出這麽大的代價去簽下【ac-130】。
如果真的有，那就讓出去好了，光是收解約金，就足以將損失成倍的撈迴來。
在盧西恩-格蘭奇看來，那個正在對【ac-130】樂隊挖角的同行，對半也隻是想給自己的公司找點麻煩，而不是真的打算簽下他們。
匯報完【ac-130】樂隊的事之後，盧西恩-格蘭奇又說起公司旗下的其它明星。
“雷蒙娜-拉維尼的經紀人提交了新專輯的計劃，據說這張專輯的歌全部是由你提供？”
說到這裏，盧西恩-格蘭奇停頓了下來，看向羅傑。
“確實是我給的。”
羅傑點點頭，說道：“按公司的規矩去做，不用有什麽顧慮。”
羅傑和加拿大女孩有一腿，這件事幾乎全公司的人都知道，但這種事在圈內簡直太常見了，一開始的好奇心過去之後，公司的員工們現在連八卦的興趣都沒有。
私事和公事，羅傑一向分得很清楚。
私下裏給“小情人”一些幫助是一迴事，為了她而破壞公司的製度，卻是絕對不可能的。
想了想，羅傑又補充了一句：“對了，告訴她一聲，如果打算用新專輯衝擊格萊美的話，最好放到07年那一屆。”
“下一屆格萊美又被你預定了？”
盧西恩-格蘭奇開了個玩笑，然後又說道：“《無名專輯》拿來申報分類專輯的獎項，有些浪費了吧？”
大多數情況下，如果一張專輯在年度專輯上得到了多數票，那麽格萊美幾乎不可能再把分類最佳專輯的獎項發給它。
分蛋糕，就是格萊美最重要的遊戲規則。
當然，例外總是有的，但卻隻會在特殊條件下發生。
盧西恩-格蘭奇顯然不認為《無名專輯》符合“特殊條件”的定義，也不適用例如1983年那樣的“特殊公關策略”。
“買個保險而已，畢竟《無名專輯》在發行時間上劣勢太大，萬一競爭年度專輯失敗，最起碼還有個最佳搖滾專輯的保底。”
羅傑實話實說道。
格萊美的評選，相較於隔壁的奧斯卡要好很多，但同樣會出現一大批專門奔著獎項而去的“命題作文”。
除了音樂的表達手法和題材上必須符合大多數評審的喜好之外，更為顯著的特征就是專輯在北美發行的時間，必然是在九月或者十月，這是格萊美收錄範圍的末尾，也是距離頒獎季最為接近的時間。
選擇這個時間的好處自然不必多說，距離頒獎季足夠近，意味著宣發方麵可以和衝獎公關密切配合，並且由於“新鮮感”的緣故，可以給評審們留下更為深刻的印象。
——如果那些評審在投票之前真的會去聽歌的話。
關於這個話題，羅傑不想多談，生怕盧西恩-格蘭奇又提出換一部作品，比如用《月之暗麵》去衝獎的提議。
搖了搖頭，羅傑繼續問道：“除了這些，還有誰有新專輯或者巡演的計劃嗎？”
“剩下的主要是《美國偶像》出來的那些人，目前發展最好的是【藍色心情】樂隊，計劃在今年下半年和明年上半年，用一年左右的時間，以單曲連發的形式推出樂隊的新專輯，這項計劃已經通過了市場部門的審核，認為可行性很高，我已經在申請文件上簽字同意了。”
在樂壇中，關於新專輯的發行，許多歌手和樂隊，都會將一張專輯的價值壓榨到極限。
像羅傑三人這樣，一張新專輯發行前，最多隻是發行不超過三首的先導單曲，或者一張不超過四首歌的先導ep，然後就直接發布完整專輯的，反而是少數派。
更加主流的做法，是不斷的發行單曲，每隔一段時間，比如一兩個月，就發布一首單曲，將整張專輯所有歌，或者最起碼是全部的“a-side”單曲都以單曲的形式發行一遍，再推出完整的專輯。
這樣做速度很慢，但是效果卻要更加出色一些，不但專輯的銷量會相對不錯，單曲也能賣出去許多，等於將一張專輯賣了n遍。
如果再過分一點，還可以推出一張專輯的不同版本，比如錄音室版本、demo版本、實驗版本……
等等。
羅傑不這麽做的原因很簡單，速度太慢。
一張專輯，整個流程走下來，最起碼一年的時間就過去了，如果速度再慢一點，兩三年也是正常的。
羅傑手中有那麽多作品等著排隊，怎麽可能這樣慢悠悠地幾年磨蹭出一張專輯？
正胡思亂想著，羅傑又聽到盧西恩-格蘭奇開口：“還有一件事，去年簽下的新人，泰勒-斯威夫特的經紀人表示，泰勒希望公司能夠遵守承諾，在今年之內開始為她籌備新專輯。”
泰勒……
聽到這個名字，羅傑又開始感到頭痛。
稍稍思考了片刻，羅傑有些無奈地點點頭，說道：“我確實對她承諾過這件事，讓下邊的人研究一下，弄個合適的方案出來。哦，對了，告訴泰勒，新專輯的歌讓她自己準備。”