【全新單曲《天堂的階梯》已發布！】
【以下平台均可免費在線播放：spotify、tunein、……】
【mv：……】
十月末，樂隊的news.feed主頁上更新了這樣一條動態。
僅僅隻是幾個小時的時間，就被頂上了熱門動態的第一位。
這個類似於熱搜的排行機製剛剛推出不久，卻立刻就彰顯出了巨大的殺傷力，據說讓注冊用戶、活躍用戶等重要數據增長了很大一截。
換一個直觀的說法就是，news.feed的市場占有率更高，也更值錢了。
還有一個更加直觀的體現，樂隊的社交媒體賬號上，粉絲數量從700多萬，在短短的幾個月時間裏，急劇增長到1400萬，近乎翻了一倍。
根據news.feed內部的數據，注冊用戶的總數是1.6億，比政.府部門公布的北美網民總數還要多，後者是1.5億左右。
考慮到很多用戶都有注冊“小號”的習慣，再加上海外用戶，以及某些運營團隊大量刷出來的僵屍賬號等等，這個數字其實不算誇張。
在羅傑的前世，太平洋對岸有一家叫做企鵝的公司，注冊賬戶數量比那個國家人口總數還要多好幾倍。
批量注冊大量的“僵屍賬號”，來給某個賬號刷粉絲數量，這是非常常見的事情。
不要以為這種運營手段出現的很晚，事實上，從最早期的社交媒體出現的時候，就有人嗅到了其中的“商機”。
發展到現在，已經是社交媒體行業必不可少的一個灰色地帶。
樂隊賬號下的1400多萬個粉絲，其中就有卡爾-瓦倫丁找人刷出來的僵屍粉。
具體數字是多少，就連羅傑也不清楚，不過據卡爾-瓦倫丁說，刷的數量不算太多，大多是這個賬號剛剛注冊時刷的，為了讓粉絲數量看起來好看一些。
畢竟，樂隊好歹也是一線大牌，若是社交媒體的公開賬號下麵，僅僅隻有六位數，乃至於幾千幾萬個粉絲，那也太丟人了點。
等到粉絲數量突破五百萬以後，就沒有再刷過了，因為沒那個必要。
雖然北美的明星也需要“運營數據”，但和太平洋對岸不同，完全靠運營起來的流量明星，在這裏沒有任何市場。
或者說，北美的娛樂市場，已經過了靠炒作就能賺錢的階段。
炒作依然重要，但歸根結底，還是要靠作品說話。
樂隊的news.feed賬號不算十分活躍，一直由卡爾-瓦倫丁負責打理，平時每個月大約會發三到五條動態，多是樂隊三人的“生活照”或者“自拍”。
後者大部分屬於安妮。
當然，就和雜誌上那些所謂的“明星街拍”一樣，看上去很普通，實際上都是擺拍，為了一張完美的照片，需要攝像師、化妝師、造型師等等，將近十個人的團隊忙碌好幾個小時。
除了這些以外，大部分動態就是新專輯的預告、巡演的預告等等。
比如說【天堂的階梯tour】，在確定計劃的第一時間，就在news.feed上發布了預告。
至於這次的先導單曲發布，卻不是提前發布預告，而是在新歌上線之後才更新了動態。
在這條動態下方，被頂到第一位的評論足足收獲了上百萬個點讚，內容隻有一句話。
“五年了！！！”
算算時間，從1999年十二月份，樂隊在西雅圖和歌迷們一起度過“一周歲”生日，在聚會上第一次公開演唱這首歌，到現在，也確實是第五個年頭了。
排在第二的評論也很有趣。
“夭壽啦！【darkness】竟然出mv啦！是不是外星人入侵地球了？！”
眾所周知，真男人從不拍mv！
毫無疑問，【darkness】樂隊就全部都是真男人，除了第一張專輯《怪胎》被唱片公司逼著拍了幾支mv以外，就再也沒碰過這玩意。
什麽？你說安妮是萌妹，不是男人？
少年，你太天真了！
然而，當一群粉絲興致勃勃地點開mv之後，發現這段mv竟然是去年的【雷丁利茲音樂節】現場的錄像畫麵，和live版本的《天堂的階梯》那段視頻簡直是一毛一樣！
唯一的區別在於，音源替換成了錄音室專輯的高清版本，不再是音質爛到讓人無法吐槽的live版本。
mv下方的一排評論也非常整齊。
【還以為真的拍了mv！】
【果然還是不拍mv的真男人，惹不起惹不起！】
【打擾了！】
【可以投訴嗎？誰告訴我舉報鍵在哪？】
【歪？911嗎？這裏有人在裝嗶，場麵快要控製不住了！】
【……】
評論區裏到處都是吐槽的聲音，看上去就好像是所有的粉絲都感到不滿一般。
但這隻是善意的調侃，從實體唱片的銷量上，就可以看出來，大多數粉絲都對這張專輯充滿了期待。
一天，62萬張！
對於一支“先導單曲”而言，這個銷量是極為恐怖的。
要知道，現在已經很少再有樂隊專門去發行先導單曲的實體專輯了，多是通過互聯網上的音樂平台來發布數字版本。
造成這一現象的原因很簡單，市場。
原本在幾年之前，先導單曲和先導ep的銷量就不算高，一不小心就可能虧本。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
如果不是為了給專輯做預熱，根本不會有人去做這種吃力不討好的事情。
到了現在，還保持著給每一支先導單曲、ep發行實體唱片這個傳統的樂隊已經越來越少。
畢竟這玩意不好賣，準備的數量多了，很可能產生虧損。數量少了，又沒什麽意義。
樂隊自己也一樣，上一首發售了實體專輯的單曲還是《你好，莫莉小姐》。
至於“先導單曲”，可以追溯到兩年前的《大衛-鮑伊》專輯中的《太空怪客（space.oddity）》。
在那之後，所有專輯的先導單曲、先導ep，都是通過網絡發行數字版本。
如果不是《天堂的階梯》這首歌在粉絲當中的人氣太高，mad唱片也不會考慮發行它的實體cd版本。
而且在線下的銷售渠道方麵，為了節約成本，僅僅隻在mad唱片自有的店麵中完成了鋪貨。
這些店鋪勉強也可以算是遍布了北美各大城市，至少每個州都有幾座城市有mad唱片的零售店，但數量嘛……全北美加起來，也就不到200家。
真正的主要銷售渠道，還是網購平台和聯邦快遞。
“我們應該加強和亞馬遜的合作。”
胖子掛掉來自mad唱片的電話，對羅傑說道：“《天堂的階梯》在亞馬遜上賣出了44萬張，在e-bay上僅僅隻賣了不到二十萬，兩家平台給我們的推廣資源差別太大。”
在北美的主流購物網站中，e-bay和亞馬遜差不多是平分天下的局勢，和羅傑前世印象中的亞馬遜一家獨大完全不同。
至於這其中的原因是兩個世界的差別，還是這個年代的亞馬遜還沒有發展到後世的規模，羅傑就不太清楚了。
反正按照現在的銷售總額來看，e-bay和亞馬遜幾乎旗鼓相當，相差在百分之五以內。
當然，這是整個平台的總業績。
若是放在某一項商品，或者某一家店鋪上，就會有很大的差距了。
在《天堂的階梯》這支單曲cd上，包括樂隊過去幾張專輯的網絡銷售數據來看，亞馬遜產出的銷量都在e-bay的兩倍以上。
或許，這和亞馬遜本身就依靠圖書和音像製品起家有關？
不管這其中的原因是什麽，樂隊在兩家平台得到的利益完全不在一個檔次上，因此胖子提出要在以後的合作中區別對待，這也是很正常的想法。
“這些事交給公司去頭疼好了，我們隻看結果就好。”
羅傑不打算幹涉mad唱片的規劃，在“如何賣出更多的專輯”這一點上，發行部門那些專業人士顯然比羅傑和胖子更加的擅長。
離排練開始的時間還有將近半個小時，人還沒有到齊。
等人的時間總是過得有些無聊，羅傑隨口找了個話題，問道：“今天的銷量怎麽樣？”
“現在才早上，我上哪給你拿數據去？”
胖子翻了個白眼，說道：“你不是有電腦嗎？自己去看。”
前一天晚上，剛剛拿到昨天的銷售數據。
就算公司每天都會整理、匯報一次，也不可能是在早上剛一上班就開始。
新的一天還沒過去呢。
“抱歉，沒睡醒，有點迷糊……”
羅傑一拍腦門，對自己問出的蠢問題也有些無語。
拿起鼠標，打開瀏覽器，進入mad唱片在e-bay和亞馬遜上開設的店鋪查看了一番。
和太平洋對岸的某寶、某東一樣，每一家店鋪、每一件商品的銷售數據都是完全公開。
以cd唱片的商品性質，也沒有必要以刷銷量的方式來提高搜索排名。
粗略地算了算，羅傑很快就得出了結果：“昨天午夜十二點到現在，加起來大概賣了五萬左右。”
“現在才早上九點多。”
胖子看了看表，說道：“看樣子今天的銷售情況不會比昨天差多少。”
如果按照時間來算，九個多小時賣出五萬張，一天下來的銷量應該在十二三萬左右。
但並不是這麽算的，很少有人會選擇在淩晨和早上這個時間段去購物，哪怕是網購也一樣。
這個時間段裏，是一天之中銷量最差的時間。
到了晚上的高峰期，說不定一個小時的銷量就要比這更高。
對於一張先導單曲來說，這個數據已經足以讓人感到驚喜。
畢竟，不能指望每一支單曲都有《we.will.rock.you》或者《加州旅館》這樣怪物級別的表現。
哪怕是按照幾年前的情況來看，一張專輯的核心先導單曲，銷量能有專輯本身的十分之一，就已經算是非常出色了。
若是能夠達到五分之一，幾乎可以用“驚悚”來形容。
至於更高……那幾乎是不可能的事。
更何況，數字唱片已經發展起來的現在？
在數字版本完全免費的情況下，指望大部分粉絲都為實體cd買單，這是不現實的。
畢竟唱片的基礎成本在那擺著，或許一首歌的時長，刻錄成本要比十幾首歌更低，但cd本身，以及包裝、運輸等等，這些成本是固定不變的。
假設一張空白cd的成本是一美元，廠商不會因為你隻錄一首歌就降價到八十美分，也不會因為你要用完cd的所有容量就漲價到1.5美元。
同樣的時長之下，完整的專輯，要比隻有一首歌的單曲cd便宜數倍之多。
會掏錢的，除了真正特別喜歡，或者說期待這支單曲的歌迷之外，更多的卻是那種無論樂隊出什麽唱片，哪怕cd裏錄的了半個小時拉翔的聲音，都會乖乖掏錢的死忠粉。
這樣的粉絲，哪怕是一線巨星，也不可能會擁有太多。
“銷量方麵我從來沒有擔心過，這首歌的【殺傷力】恐怕比你我想象得都要驚人。”
羅傑腦海中浮現起前世的一組數據。
齊柏林飛艇樂隊和大西洋唱片公司相加，僅僅隻是在《天堂的階梯》這一首歌上的收入，就高達5.6億美元。
（數據來源：《condé.nast.portfolio》雜誌2008年統計。）
在有權威媒體、機構認證的數據中，這首歌的價值是毫無懸念的第一，遙遙領先於其他一切流行音樂。
盡管這是長達三十多年的積累，才最終達成的驚人成就，但也可以看出，這一首歌在商業上的殺傷力有多麽恐怖。
羅傑沒有經曆過七十年代的北美，但卻經常在與齊柏林飛艇樂隊，與《天堂的階梯》有關的文章中看到一句話。
這首歌從來沒有在北美發行，但卻是整個七十年代中，北美電台點播次數最多的單曲。
商業上的表現不能代表一切，但若是商業上的成就過於恐怖，某種程度上，商業就是一切！
在隔壁的奧斯卡，就有一個很生動的例子。
那艘撞沉了一切的大船，以一個讓人感到驚悚的成績，迫使一向不待見商業電影的奧斯卡不得不低頭。
這才有了卡車司機那句經典的名言：我是世界之王！
在樂壇，這樣的前例還沒有發生過，但很快就會出現。
不是這張《無名專輯》，而是索尼手中的某張專輯。
在搞定了那件事之後，羅傑和勞倫斯兄妹會一定程度上“繼承”索尼的那個計劃，如同前世那般，打造一個“史無前例”的商業巨星。
微微分神了片刻，羅傑繼續說道：“比起商業方麵的成績，我更在意的是它能否成為我們成為超a的那把鑰匙。”
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還有一個更加直觀的體現，樂隊的社交媒體賬號上，粉絲數量從700多萬，在短短的幾個月時間裏，急劇增長到1400萬，近乎翻了一倍。
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考慮到很多用戶都有注冊“小號”的習慣，再加上海外用戶，以及某些運營團隊大量刷出來的僵屍賬號等等，這個數字其實不算誇張。
在羅傑的前世，太平洋對岸有一家叫做企鵝的公司，注冊賬戶數量比那個國家人口總數還要多好幾倍。
批量注冊大量的“僵屍賬號”，來給某個賬號刷粉絲數量，這是非常常見的事情。
不要以為這種運營手段出現的很晚，事實上，從最早期的社交媒體出現的時候，就有人嗅到了其中的“商機”。
發展到現在，已經是社交媒體行業必不可少的一個灰色地帶。
樂隊賬號下的1400多萬個粉絲，其中就有卡爾-瓦倫丁找人刷出來的僵屍粉。
具體數字是多少，就連羅傑也不清楚，不過據卡爾-瓦倫丁說，刷的數量不算太多，大多是這個賬號剛剛注冊時刷的，為了讓粉絲數量看起來好看一些。
畢竟，樂隊好歹也是一線大牌，若是社交媒體的公開賬號下麵，僅僅隻有六位數，乃至於幾千幾萬個粉絲，那也太丟人了點。
等到粉絲數量突破五百萬以後，就沒有再刷過了，因為沒那個必要。
雖然北美的明星也需要“運營數據”，但和太平洋對岸不同，完全靠運營起來的流量明星，在這裏沒有任何市場。
或者說，北美的娛樂市場，已經過了靠炒作就能賺錢的階段。
炒作依然重要，但歸根結底，還是要靠作品說話。
樂隊的news.feed賬號不算十分活躍，一直由卡爾-瓦倫丁負責打理，平時每個月大約會發三到五條動態，多是樂隊三人的“生活照”或者“自拍”。
後者大部分屬於安妮。
當然，就和雜誌上那些所謂的“明星街拍”一樣，看上去很普通，實際上都是擺拍，為了一張完美的照片，需要攝像師、化妝師、造型師等等，將近十個人的團隊忙碌好幾個小時。
除了這些以外，大部分動態就是新專輯的預告、巡演的預告等等。
比如說【天堂的階梯tour】，在確定計劃的第一時間，就在news.feed上發布了預告。
至於這次的先導單曲發布，卻不是提前發布預告，而是在新歌上線之後才更新了動態。
在這條動態下方，被頂到第一位的評論足足收獲了上百萬個點讚，內容隻有一句話。
“五年了！！！”
算算時間，從1999年十二月份，樂隊在西雅圖和歌迷們一起度過“一周歲”生日，在聚會上第一次公開演唱這首歌，到現在，也確實是第五個年頭了。
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“夭壽啦！【darkness】竟然出mv啦！是不是外星人入侵地球了？！”
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毫無疑問，【darkness】樂隊就全部都是真男人，除了第一張專輯《怪胎》被唱片公司逼著拍了幾支mv以外，就再也沒碰過這玩意。
什麽？你說安妮是萌妹，不是男人？
少年，你太天真了！
然而，當一群粉絲興致勃勃地點開mv之後，發現這段mv竟然是去年的【雷丁利茲音樂節】現場的錄像畫麵，和live版本的《天堂的階梯》那段視頻簡直是一毛一樣！
唯一的區別在於，音源替換成了錄音室專輯的高清版本，不再是音質爛到讓人無法吐槽的live版本。
mv下方的一排評論也非常整齊。
【還以為真的拍了mv！】
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【……】
評論區裏到處都是吐槽的聲音，看上去就好像是所有的粉絲都感到不滿一般。
但這隻是善意的調侃，從實體唱片的銷量上，就可以看出來，大多數粉絲都對這張專輯充滿了期待。
一天，62萬張！
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要知道，現在已經很少再有樂隊專門去發行先導單曲的實體專輯了，多是通過互聯網上的音樂平台來發布數字版本。
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畢竟這玩意不好賣，準備的數量多了，很可能產生虧損。數量少了，又沒什麽意義。
樂隊自己也一樣，上一首發售了實體專輯的單曲還是《你好，莫莉小姐》。
至於“先導單曲”，可以追溯到兩年前的《大衛-鮑伊》專輯中的《太空怪客（space.oddity）》。
在那之後，所有專輯的先導單曲、先導ep，都是通過網絡發行數字版本。
如果不是《天堂的階梯》這首歌在粉絲當中的人氣太高，mad唱片也不會考慮發行它的實體cd版本。
而且在線下的銷售渠道方麵，為了節約成本，僅僅隻在mad唱片自有的店麵中完成了鋪貨。
這些店鋪勉強也可以算是遍布了北美各大城市，至少每個州都有幾座城市有mad唱片的零售店，但數量嘛……全北美加起來，也就不到200家。
真正的主要銷售渠道，還是網購平台和聯邦快遞。
“我們應該加強和亞馬遜的合作。”
胖子掛掉來自mad唱片的電話，對羅傑說道：“《天堂的階梯》在亞馬遜上賣出了44萬張，在e-bay上僅僅隻賣了不到二十萬，兩家平台給我們的推廣資源差別太大。”
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至於這其中的原因是兩個世界的差別，還是這個年代的亞馬遜還沒有發展到後世的規模，羅傑就不太清楚了。
反正按照現在的銷售總額來看，e-bay和亞馬遜幾乎旗鼓相當，相差在百分之五以內。
當然，這是整個平台的總業績。
若是放在某一項商品，或者某一家店鋪上，就會有很大的差距了。
在《天堂的階梯》這支單曲cd上，包括樂隊過去幾張專輯的網絡銷售數據來看，亞馬遜產出的銷量都在e-bay的兩倍以上。
或許，這和亞馬遜本身就依靠圖書和音像製品起家有關？
不管這其中的原因是什麽，樂隊在兩家平台得到的利益完全不在一個檔次上，因此胖子提出要在以後的合作中區別對待，這也是很正常的想法。
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羅傑不打算幹涉mad唱片的規劃，在“如何賣出更多的專輯”這一點上，發行部門那些專業人士顯然比羅傑和胖子更加的擅長。
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如果按照時間來算，九個多小時賣出五萬張，一天下來的銷量應該在十二三萬左右。
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若是能夠達到五分之一，幾乎可以用“驚悚”來形容。
至於更高……那幾乎是不可能的事。
更何況，數字唱片已經發展起來的現在？
在數字版本完全免費的情況下，指望大部分粉絲都為實體cd買單，這是不現實的。
畢竟唱片的基礎成本在那擺著，或許一首歌的時長，刻錄成本要比十幾首歌更低，但cd本身，以及包裝、運輸等等，這些成本是固定不變的。
假設一張空白cd的成本是一美元，廠商不會因為你隻錄一首歌就降價到八十美分，也不會因為你要用完cd的所有容量就漲價到1.5美元。
同樣的時長之下，完整的專輯，要比隻有一首歌的單曲cd便宜數倍之多。
會掏錢的，除了真正特別喜歡，或者說期待這支單曲的歌迷之外，更多的卻是那種無論樂隊出什麽唱片，哪怕cd裏錄的了半個小時拉翔的聲音，都會乖乖掏錢的死忠粉。
這樣的粉絲，哪怕是一線巨星，也不可能會擁有太多。
“銷量方麵我從來沒有擔心過，這首歌的【殺傷力】恐怕比你我想象得都要驚人。”
羅傑腦海中浮現起前世的一組數據。
齊柏林飛艇樂隊和大西洋唱片公司相加，僅僅隻是在《天堂的階梯》這一首歌上的收入，就高達5.6億美元。
（數據來源：《condé.nast.portfolio》雜誌2008年統計。）
在有權威媒體、機構認證的數據中，這首歌的價值是毫無懸念的第一，遙遙領先於其他一切流行音樂。
盡管這是長達三十多年的積累，才最終達成的驚人成就，但也可以看出，這一首歌在商業上的殺傷力有多麽恐怖。
羅傑沒有經曆過七十年代的北美，但卻經常在與齊柏林飛艇樂隊，與《天堂的階梯》有關的文章中看到一句話。
這首歌從來沒有在北美發行，但卻是整個七十年代中，北美電台點播次數最多的單曲。
商業上的表現不能代表一切，但若是商業上的成就過於恐怖，某種程度上，商業就是一切！
在隔壁的奧斯卡，就有一個很生動的例子。
那艘撞沉了一切的大船，以一個讓人感到驚悚的成績，迫使一向不待見商業電影的奧斯卡不得不低頭。
這才有了卡車司機那句經典的名言：我是世界之王！
在樂壇，這樣的前例還沒有發生過，但很快就會出現。
不是這張《無名專輯》，而是索尼手中的某張專輯。
在搞定了那件事之後，羅傑和勞倫斯兄妹會一定程度上“繼承”索尼的那個計劃，如同前世那般，打造一個“史無前例”的商業巨星。
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