史蒂文-蒙哥馬利是這個世界最負盛名的樂評人，在業內的影響力非常大，尤其是在北美。
不過，就和任何一個行業的評論家一樣，史蒂文-蒙哥馬利對市場的影響微乎其微，發揮其影響力的舞台，還是在頒獎季的時候。
這位兩次獲得普利策獎的樂評家，對於格萊美、北美音樂人協會獎等諸多獎項的評委，有著巨大的影響力。
能夠得到這位樂評家的評論，無論是好評還是負麵評價，至少都能有效提高《怪胎》專輯的關注度。
當然，如果是後者，恐怕未必是什麽好事。
不過現在考慮獲獎的事還有點早，羅傑隻是略微關注了一下，就將注意力轉迴到了新專輯的項目上。
在之前的佩內洛普音樂節上，樂隊已經演奏過一首這張專輯的曲目。
《zombie》。
這首歌的風格已經足夠黑暗了，而在羅傑的專輯中，卻有至少一半的歌，會比它更加黑暗。
但即便如此，黑暗風依然不是專輯的核心元素。
核心依舊是朋克，或者說流行朋克。
和上一張《怪胎》專輯不同，在新專輯的選擇上，羅傑沒有考慮其它風格的樂隊。
全部是朋克，或者由朋克衍生出的搖滾風格。
比如《zombie》的垃圾搖滾風格。
按照羅傑的想法，每一張完整的專輯，羅傑、安妮以及理查森，每人都要有至少一支單曲，來突出自己的樂器。
可以是展示技巧，也可以是簡單，但卻突出某件樂器的編曲方式。
每個人都有展現自己的機會，相對來說也更加“公平”一些。
比如說在之前的《怪胎》專輯中。
《basket.case》的鼓，以及《dark.necessities》的貝斯，就屬於難度比較大，音色也比較突出的。
而《in.the.end》，就僅僅隻是用大段的solo來突出吉他的地位，難度上卻不算高。
這一點在新專輯中也有所體現。
原本，羅傑是打算用音樂節上演奏過的《zombie》，來突出鼓的音色。
這一首歌的原版之中，鼓，或者說所有的樂器，都不是非常突出，唯一突出的是泰勒-摩森性感的小煙嗓。
考慮到這支樂隊是怎麽來的，嗯，這一點都不奇怪。
在之前排練的嚐試中，羅傑卻發現，若是將這首歌的樂器部分放大，突出，雖然演奏的難度依然不高，但鼓的節奏卻是非常出色的。
因此，原本的計劃，就是用這一首歌來突出理查森的鼓。
不過，理查森卻提出了另一個想法。
他看上了羅傑給安妮的吉他準備的歌。
my.chemical.romance，【我的化學羅曼蒂克】樂隊，一支非常特殊的另類搖滾樂隊。
這支樂隊存在的時間並不長，2002年成立，2013年即宣布解散，甚至沒有給出解散的原因。
許多粉絲在各種場合猜測、討論這是為什麽，但是始終未能得到官方的迴應——無論是樂隊成員，還是唱片公司。
直到2014年，樂隊的隊長、主唱傑拉德-威在接受媒體采訪時表示，自己在樂隊解散之前的最後一張專輯製作時，染上了酗酒的惡習（應該說又？）。
為了糾正這一錯誤，g胖決定解散樂隊，於是他就真的這麽做了。
引用g胖的原話：“這是為了拯救我自己，我不希望我的女兒因此失去父親。”
嗯，這個理由確實很強大，強大到幾乎炸掉北美的搖滾樂壇。
搖滾樂隊確實都挺喜歡胡鬧，但胡鬧到這個地步的，不說絕無僅有，但也是非常罕見了。
采訪報道之後，引來了粉絲們的怒罵，稱這樣的行為太過於兒戲，是對粉絲的不負責。
一位歌迷在接受媒體采訪時，憤怒地表示：“你tmd戒酒不就完事了？樂隊跟你喝酒有個屁關係！你tmd這就是在忽悠我們！”
好像，也許，粉絲們的指責確實沒什麽毛病？
雖然胡鬧了點，但這支樂隊在另類搖滾的曆史上留下了濃重的痕跡。
在短短十年多的時間裏，my.chemical.romance留下了大量出色的作品。
盡管唱片銷量從來都沒有大爆過，最暢銷的專輯也不過賣了兩百萬張，但在搖滾樂迷中的口碑卻是非常的高。
有多高？
在北美，經常被搖滾樂迷們拿來和my.chemical.romance對比的幾支樂隊，叫做nirvana、muse、r.e.m。
羅傑為安妮準備的，突出吉他旋律的歌，就來自於這支樂隊。
《wee.to.the.ck.parade》。
這首歌的長度達到了五分多鍾，前後風格變化明顯，堪稱是一部音樂劇式的作品。
這一首歌，其實完全可以拆成四首歌，糅合在一起，非常的奢侈，卻也造就了一曲《波西米亞狂想曲》式的經典。
其中雖然沒有很多大段的solo，但吉他的旋律卻非常的突出，尤其是在第二段篇章，那段氣勢磅礴，猶如交響樂的旋律。
當然，鼓也同樣如此。
這也是理查森看上這首歌的理由。
事實上，在第二段篇章中，鼓的分量就非常重了，而到了第三段篇章，更是幾乎成為了主角。
第四段篇章中，吉他和鼓完美地融合在了一起，將整首歌推到了高潮。
不過相較而言，這一首歌裏，吉他的分量要比鼓稍重一些。
羅傑原本打算在編曲的時候，將吉他更加突出，把這首歌變成安妮的個人秀。
征求過安妮的意見之後，羅傑同意了理查森的要求，重新對歌曲進行了編排。
稍稍加強了鼓的分量，以和吉他保持整體上的平衡。
大體的思路依然沒有變，在第二段篇章突出吉他、第三段篇章突出鼓，第四段篇章則變為兩者交相唿應。
在幾次嚐試性的排練之後，這首歌的最終版本也被確定下來。
鼓和吉他的比重重新做出了平衡，這樣一來，在這首歌裏原本就沒什麽存在感的貝斯，更是幾乎聽不出來了。
不過羅傑卻不是很在意這一點。
反正自己的核心地位不會受到任何影響，別說一首貝斯沒存在感的歌了，就算是一百首，自己也依然是樂隊的核心。
更何況，這張專輯中，同樣也有一首突出貝斯的歌。
一首被評價為“貝斯很騷”的單曲。
不過，就和任何一個行業的評論家一樣，史蒂文-蒙哥馬利對市場的影響微乎其微，發揮其影響力的舞台，還是在頒獎季的時候。
這位兩次獲得普利策獎的樂評家，對於格萊美、北美音樂人協會獎等諸多獎項的評委，有著巨大的影響力。
能夠得到這位樂評家的評論，無論是好評還是負麵評價，至少都能有效提高《怪胎》專輯的關注度。
當然，如果是後者，恐怕未必是什麽好事。
不過現在考慮獲獎的事還有點早，羅傑隻是略微關注了一下，就將注意力轉迴到了新專輯的項目上。
在之前的佩內洛普音樂節上，樂隊已經演奏過一首這張專輯的曲目。
《zombie》。
這首歌的風格已經足夠黑暗了，而在羅傑的專輯中，卻有至少一半的歌，會比它更加黑暗。
但即便如此，黑暗風依然不是專輯的核心元素。
核心依舊是朋克，或者說流行朋克。
和上一張《怪胎》專輯不同，在新專輯的選擇上，羅傑沒有考慮其它風格的樂隊。
全部是朋克，或者由朋克衍生出的搖滾風格。
比如《zombie》的垃圾搖滾風格。
按照羅傑的想法，每一張完整的專輯，羅傑、安妮以及理查森，每人都要有至少一支單曲，來突出自己的樂器。
可以是展示技巧，也可以是簡單，但卻突出某件樂器的編曲方式。
每個人都有展現自己的機會，相對來說也更加“公平”一些。
比如說在之前的《怪胎》專輯中。
《basket.case》的鼓，以及《dark.necessities》的貝斯，就屬於難度比較大，音色也比較突出的。
而《in.the.end》，就僅僅隻是用大段的solo來突出吉他的地位，難度上卻不算高。
這一點在新專輯中也有所體現。
原本，羅傑是打算用音樂節上演奏過的《zombie》，來突出鼓的音色。
這一首歌的原版之中，鼓，或者說所有的樂器，都不是非常突出，唯一突出的是泰勒-摩森性感的小煙嗓。
考慮到這支樂隊是怎麽來的，嗯，這一點都不奇怪。
在之前排練的嚐試中，羅傑卻發現，若是將這首歌的樂器部分放大，突出，雖然演奏的難度依然不高，但鼓的節奏卻是非常出色的。
因此，原本的計劃，就是用這一首歌來突出理查森的鼓。
不過，理查森卻提出了另一個想法。
他看上了羅傑給安妮的吉他準備的歌。
my.chemical.romance，【我的化學羅曼蒂克】樂隊，一支非常特殊的另類搖滾樂隊。
這支樂隊存在的時間並不長，2002年成立，2013年即宣布解散，甚至沒有給出解散的原因。
許多粉絲在各種場合猜測、討論這是為什麽，但是始終未能得到官方的迴應——無論是樂隊成員，還是唱片公司。
直到2014年，樂隊的隊長、主唱傑拉德-威在接受媒體采訪時表示，自己在樂隊解散之前的最後一張專輯製作時，染上了酗酒的惡習（應該說又？）。
為了糾正這一錯誤，g胖決定解散樂隊，於是他就真的這麽做了。
引用g胖的原話：“這是為了拯救我自己，我不希望我的女兒因此失去父親。”
嗯，這個理由確實很強大，強大到幾乎炸掉北美的搖滾樂壇。
搖滾樂隊確實都挺喜歡胡鬧，但胡鬧到這個地步的，不說絕無僅有，但也是非常罕見了。
采訪報道之後，引來了粉絲們的怒罵，稱這樣的行為太過於兒戲，是對粉絲的不負責。
一位歌迷在接受媒體采訪時，憤怒地表示：“你tmd戒酒不就完事了？樂隊跟你喝酒有個屁關係！你tmd這就是在忽悠我們！”
好像，也許，粉絲們的指責確實沒什麽毛病？
雖然胡鬧了點，但這支樂隊在另類搖滾的曆史上留下了濃重的痕跡。
在短短十年多的時間裏，my.chemical.romance留下了大量出色的作品。
盡管唱片銷量從來都沒有大爆過，最暢銷的專輯也不過賣了兩百萬張，但在搖滾樂迷中的口碑卻是非常的高。
有多高？
在北美，經常被搖滾樂迷們拿來和my.chemical.romance對比的幾支樂隊，叫做nirvana、muse、r.e.m。
羅傑為安妮準備的，突出吉他旋律的歌，就來自於這支樂隊。
《wee.to.the.ck.parade》。
這首歌的長度達到了五分多鍾，前後風格變化明顯，堪稱是一部音樂劇式的作品。
這一首歌，其實完全可以拆成四首歌，糅合在一起，非常的奢侈，卻也造就了一曲《波西米亞狂想曲》式的經典。
其中雖然沒有很多大段的solo，但吉他的旋律卻非常的突出，尤其是在第二段篇章，那段氣勢磅礴，猶如交響樂的旋律。
當然，鼓也同樣如此。
這也是理查森看上這首歌的理由。
事實上，在第二段篇章中，鼓的分量就非常重了，而到了第三段篇章，更是幾乎成為了主角。
第四段篇章中，吉他和鼓完美地融合在了一起，將整首歌推到了高潮。
不過相較而言，這一首歌裏，吉他的分量要比鼓稍重一些。
羅傑原本打算在編曲的時候，將吉他更加突出，把這首歌變成安妮的個人秀。
征求過安妮的意見之後，羅傑同意了理查森的要求，重新對歌曲進行了編排。
稍稍加強了鼓的分量，以和吉他保持整體上的平衡。
大體的思路依然沒有變，在第二段篇章突出吉他、第三段篇章突出鼓，第四段篇章則變為兩者交相唿應。
在幾次嚐試性的排練之後，這首歌的最終版本也被確定下來。
鼓和吉他的比重重新做出了平衡，這樣一來，在這首歌裏原本就沒什麽存在感的貝斯，更是幾乎聽不出來了。
不過羅傑卻不是很在意這一點。
反正自己的核心地位不會受到任何影響，別說一首貝斯沒存在感的歌了，就算是一百首，自己也依然是樂隊的核心。
更何況，這張專輯中，同樣也有一首突出貝斯的歌。
一首被評價為“貝斯很騷”的單曲。