（
所以提起《hell.song》你就隻能想到開頭吐口水嗎？
）
…………
《wish.you.were.here》的單曲上市，沒有引起太大的波瀾。
和《we.will.rock.you》幾乎引爆整個北美的熱情相比，差距明顯。
盡管樂隊現在已經具備了一定的名氣，但《wish.you.were.here》的銷量仍舊一般。
雖然不能說低得讓人無法接受，但也沒有任何大爆的跡象，一直不溫不火。
但是樂評界對這一首歌的評價，卻遠遠超過了後者。
這也並不出乎羅傑的意料之外。
在前世，如果不是《月之暗麵》專輯明珠在前，讓緊隨其後發布的《wish.you.were.here》對比之下稍顯遜色，這一張專輯必然能夠為平克-弗洛伊德再添幾座留聲機。
直到四十年後，平克-弗洛伊德樂隊解散，在人們細數這支偉大樂隊成就的時候，樂評界才為《wish.you.were.here》這首歌重新正名。
這天然就是一部會討好評論界那幫老頭子的作品，尤其是無限接近於原版的抒情版。
不過相較而言，作為消費主力的年輕人，似乎更加喜歡羅傑改編的朋克版本。
這也符合市場部的預測。
快節奏、易於上口的歌，永遠比溫吞如水的慢歌更加容易討好歌迷，尤其是年輕的歌迷。
也更容易賺“快錢”。
羅傑的思路也非常的明確，一張專輯中的大部分歌，以能夠討好歌迷、迎合市場、偏向流行的內容為主。
但另一方麵，為了一定程度上迎合評論界的那幫老頭子的喜好，每張專輯中至少要加入一到兩首符合評論界“審美”的歌，至少也要單獨發布相應的單曲版本。
比如抒情版的《wish.you.were.here》。
隻有銷量沒有獎項，或者反過來，都不可能滿足“傳奇樂隊”的要求。
雖然說音樂類的獎項，諸如格萊美，音樂協會大獎等等，不至於像好萊塢的奧斯卡那樣，審美完全脫離普羅大眾。
但大眾審美和所謂的“專業審美”之間，依然有著明顯的差異。
“這和年齡有關，你不能指望一群平均年齡快五十歲的老頭子，還能像年輕人一樣熱血沸騰。”
麵對安妮的疑惑，羅傑如是說道。
搖滾很多時候確實不分年齡，比如大名鼎鼎的滾石樂隊，四個成員加起來超過三百歲，還在瘋狂地搖滾。
但另一方麵，搖滾卻又是年齡劃分最為明顯的音樂類型。
最顯著的一點在於，絕大多數三十歲以下的年輕歌迷，最重視的是“旋律”，而三十到四十五歲的歌迷，重視的是“技術”，四十五歲以上的歌迷，則更多的看重“感情”。
當然，這不能代表全部，但卻能代表大多數的情況。
而樂評界的評論家們，以及各大獎項的評審團，平均年齡都超過了四十五歲。
這也是為什麽，節奏和力量都偏弱的抒情搖滾，更加容易獲得專業獎項的青睞。
——以歌迷投票為主的獎項，比如全美音樂獎，當然不在此列。
最極端的例子，就是鮑勃-迪倫和acdc，兩者都是搖滾界的傳奇，但前者在北美獲得的獎項，足足有後者的一百多倍。
雖然這和acdc來自澳大利亞，而非北美本土樂隊有關，但多少也能看得出一些東西來。
（注：acdc多次獲得北美三大音樂獎提名，但獲獎隻有一次）
拿出抒情版的《wish.you.were.here》，羅傑個人的喜好肯定是很重要的原因之一，但更重要的，卻是要用這首歌，來告訴評論界的那幫老頭子。
“我們不是一個流行樂隊，快把獎杯丟給我們！”
這樣做的效果也是很好的，在羅傑的提議下，華納唱片認可了羅傑提出的宣傳方式，以對樂評家們的公關為主。
在支票和歌曲的雙重作用下，大量的樂評家們為這首歌送上讚歌，大肆吹捧。
評論發表的時間有早有晚，但有關這一首歌的吹捧，卻幾乎成為整個三月的主題。
當然，這僅僅隻是在關注darkness樂隊的人眼裏。
“這是一首充滿真摯感情、令人落淚的優秀作品，很難想象，它竟然出自一個十八歲的少年手中。噢，抱歉，這個少年下個月就要十九歲了。”
——《洛杉磯郵報》
“聽說darkness樂隊又出新歌了，我的第一反應是，‘天啊，他們又要開始大合唱了。’但是這首歌出乎意料之外，它讓我重新想起了很多被遺忘的事情。我認為這首《wish.you.were.here》值得9.5分的評價。滿分十分。”
——《華盛頓新聞報》
“音樂最動人的地方不在於旋律，而是真摯動人的感情。《wish.you.were.here》難得地做到了這一點。雖然現在才三月，但我已經可以確定，這就是今年流行樂壇最出色的作品。”
——《音樂人》雜誌
“主唱的演繹略有瑕疵，但仍不失為一支出色的作品。考慮到作者的年齡，可以說令人驚訝。說預定明年的全美音樂獎最佳單曲太過誇張了，但獲得提名的可能性很大。4.8分滿分5分。”
——《公告牌》雜誌
當然，抨擊的聲音也不是沒有。
比如說一位老牌樂評家，就在自己的專欄中對這首歌打出了差評。
“搖滾版就不說了，那是什麽shxt玩意？抒情版勉強聽得進去，但一個毛頭小子能有多少人生感悟？無論是悲傷還是唏噓都太過刻意，很難引起共鳴，隻能給出勉強及格的評價。”
不過，總體而言，至少在評論界裏，對這首歌送上讚揚的聲音，要遠遠多過批評。
雖然這些讚揚的聲音僅僅隻局限於抒情版，而對朋克版本，要麽是無視，要麽是一邊倒的批評。
不過，從市場的反響來看，大多數歌迷的看法卻截然相反。
朋克版本在最主要的消費者，二十五歲以下的年輕歌迷群體中，受歡迎的程度要遠遠超過抒情版。
這很正常，你不能指望一個十幾二十歲的年輕人，能夠對一個“老家夥”的人生產生多少共鳴。
不可否認，一首好歌可以不分年齡，不分性別，不分種族，任何時候都能夠打動人心。
但打動人心，和刺激消費者的購買欲望，完全是兩碼事。
前者贏得口碑，而後者，獲得的是美元。
所以提起《hell.song》你就隻能想到開頭吐口水嗎？
）
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《wish.you.were.here》的單曲上市，沒有引起太大的波瀾。
和《we.will.rock.you》幾乎引爆整個北美的熱情相比，差距明顯。
盡管樂隊現在已經具備了一定的名氣，但《wish.you.were.here》的銷量仍舊一般。
雖然不能說低得讓人無法接受，但也沒有任何大爆的跡象，一直不溫不火。
但是樂評界對這一首歌的評價，卻遠遠超過了後者。
這也並不出乎羅傑的意料之外。
在前世，如果不是《月之暗麵》專輯明珠在前，讓緊隨其後發布的《wish.you.were.here》對比之下稍顯遜色，這一張專輯必然能夠為平克-弗洛伊德再添幾座留聲機。
直到四十年後，平克-弗洛伊德樂隊解散，在人們細數這支偉大樂隊成就的時候，樂評界才為《wish.you.were.here》這首歌重新正名。
這天然就是一部會討好評論界那幫老頭子的作品，尤其是無限接近於原版的抒情版。
不過相較而言，作為消費主力的年輕人，似乎更加喜歡羅傑改編的朋克版本。
這也符合市場部的預測。
快節奏、易於上口的歌，永遠比溫吞如水的慢歌更加容易討好歌迷，尤其是年輕的歌迷。
也更容易賺“快錢”。
羅傑的思路也非常的明確，一張專輯中的大部分歌，以能夠討好歌迷、迎合市場、偏向流行的內容為主。
但另一方麵，為了一定程度上迎合評論界的那幫老頭子的喜好，每張專輯中至少要加入一到兩首符合評論界“審美”的歌，至少也要單獨發布相應的單曲版本。
比如抒情版的《wish.you.were.here》。
隻有銷量沒有獎項，或者反過來，都不可能滿足“傳奇樂隊”的要求。
雖然說音樂類的獎項，諸如格萊美，音樂協會大獎等等，不至於像好萊塢的奧斯卡那樣，審美完全脫離普羅大眾。
但大眾審美和所謂的“專業審美”之間，依然有著明顯的差異。
“這和年齡有關，你不能指望一群平均年齡快五十歲的老頭子，還能像年輕人一樣熱血沸騰。”
麵對安妮的疑惑，羅傑如是說道。
搖滾很多時候確實不分年齡，比如大名鼎鼎的滾石樂隊，四個成員加起來超過三百歲，還在瘋狂地搖滾。
但另一方麵，搖滾卻又是年齡劃分最為明顯的音樂類型。
最顯著的一點在於，絕大多數三十歲以下的年輕歌迷，最重視的是“旋律”，而三十到四十五歲的歌迷，重視的是“技術”，四十五歲以上的歌迷，則更多的看重“感情”。
當然，這不能代表全部，但卻能代表大多數的情況。
而樂評界的評論家們，以及各大獎項的評審團，平均年齡都超過了四十五歲。
這也是為什麽，節奏和力量都偏弱的抒情搖滾，更加容易獲得專業獎項的青睞。
——以歌迷投票為主的獎項，比如全美音樂獎，當然不在此列。
最極端的例子，就是鮑勃-迪倫和acdc，兩者都是搖滾界的傳奇，但前者在北美獲得的獎項，足足有後者的一百多倍。
雖然這和acdc來自澳大利亞，而非北美本土樂隊有關，但多少也能看得出一些東西來。
（注：acdc多次獲得北美三大音樂獎提名，但獲獎隻有一次）
拿出抒情版的《wish.you.were.here》，羅傑個人的喜好肯定是很重要的原因之一，但更重要的，卻是要用這首歌，來告訴評論界的那幫老頭子。
“我們不是一個流行樂隊，快把獎杯丟給我們！”
這樣做的效果也是很好的，在羅傑的提議下，華納唱片認可了羅傑提出的宣傳方式，以對樂評家們的公關為主。
在支票和歌曲的雙重作用下，大量的樂評家們為這首歌送上讚歌，大肆吹捧。
評論發表的時間有早有晚，但有關這一首歌的吹捧，卻幾乎成為整個三月的主題。
當然，這僅僅隻是在關注darkness樂隊的人眼裏。
“這是一首充滿真摯感情、令人落淚的優秀作品，很難想象，它竟然出自一個十八歲的少年手中。噢，抱歉，這個少年下個月就要十九歲了。”
——《洛杉磯郵報》
“聽說darkness樂隊又出新歌了，我的第一反應是，‘天啊，他們又要開始大合唱了。’但是這首歌出乎意料之外，它讓我重新想起了很多被遺忘的事情。我認為這首《wish.you.were.here》值得9.5分的評價。滿分十分。”
——《華盛頓新聞報》
“音樂最動人的地方不在於旋律，而是真摯動人的感情。《wish.you.were.here》難得地做到了這一點。雖然現在才三月，但我已經可以確定，這就是今年流行樂壇最出色的作品。”
——《音樂人》雜誌
“主唱的演繹略有瑕疵，但仍不失為一支出色的作品。考慮到作者的年齡，可以說令人驚訝。說預定明年的全美音樂獎最佳單曲太過誇張了，但獲得提名的可能性很大。4.8分滿分5分。”
——《公告牌》雜誌
當然，抨擊的聲音也不是沒有。
比如說一位老牌樂評家，就在自己的專欄中對這首歌打出了差評。
“搖滾版就不說了，那是什麽shxt玩意？抒情版勉強聽得進去，但一個毛頭小子能有多少人生感悟？無論是悲傷還是唏噓都太過刻意，很難引起共鳴，隻能給出勉強及格的評價。”
不過，總體而言，至少在評論界裏，對這首歌送上讚揚的聲音，要遠遠多過批評。
雖然這些讚揚的聲音僅僅隻局限於抒情版，而對朋克版本，要麽是無視，要麽是一邊倒的批評。
不過，從市場的反響來看，大多數歌迷的看法卻截然相反。
朋克版本在最主要的消費者，二十五歲以下的年輕歌迷群體中，受歡迎的程度要遠遠超過抒情版。
這很正常，你不能指望一個十幾二十歲的年輕人，能夠對一個“老家夥”的人生產生多少共鳴。
不可否認，一首好歌可以不分年齡，不分性別，不分種族，任何時候都能夠打動人心。
但打動人心，和刺激消費者的購買欲望，完全是兩碼事。
前者贏得口碑，而後者，獲得的是美元。