安妮想要的派對當然沒有舉辦，至少目前的計劃中是沒有這一項的。
時至今日，樂隊僅僅才完成了四首歌的錄製。
雖然說沒有比預期的進度慢，但是也沒有更快。
差不多剛剛好按著時間表進行而已。
第一支先導單曲《wish.you.were.here》的後期製作已經完成，將按照計劃於本周五發售。
不過僅僅隻是一支先導單曲，雖然羅傑對這支單曲寄予重望，但專輯的發行方華納唱片卻不打算給它太好的待遇。
和《we.will.rock.you》肯定是沒法比的。
雖然是全國範圍的發行，但發行規模卻很小。
首批僅僅隻準備了五十萬張cd，分量最重的一份廣告，也隻是克萊爾在《紐約每日新聞》上的專欄裏提了一句。
——隨同上一期的采訪一同登報，沒有算在約定的宣傳次數裏。
“mv的拍攝地點已經聯係好了，是一家廢棄的精神病院。”
羅德裏格斯與羅傑溝通著接下來的工作安排，說道：“我們隻能使用一個周末，下周的第一個工作日，那家醫院就要拆除。”
兩人討論的，是《basket.case》的mv。
在《wish.you.were.here》的先導單曲中，不會加入mv，而是放在四月份發行的ep之中，因此拍攝的計劃也沒有必要太趕，將放在《basket.case》之後。
在整張專輯中，羅傑計劃為其中的三首歌拍攝mv，分別是《basket.case》、《wish.you.were.here》以及《hell.song》
。
經過溝通和討論之後，羅德裏格斯認為，先導ep的四首歌應該都有mv，因此《dark.necessities》的mv也被列入了計劃。
其中前三首歌的mv，都由羅傑提供創意和構想，由專業的編劇完善劇本。
而最後一首，羅傑沒有插手的想法，交給了製作人團隊去安排。
其實在這一張專輯裏，超過一半的歌，原版都是有mv的。
但隻有《basket.case》的mv，讓羅傑印象深刻，打算全麵照搬。
至於其它的兩首，完全和原版沒有半毛錢關係。
——平克-弗洛伊德的《wish.you.were.here》，是沒有mv的。
拍攝mv是周末的事，在此之前，樂隊必須繼續錄歌的工作。
在已經錄製完畢的四首歌裏，《freak》不會被放入先導ep。
還差一首《hell.song》。
這支在2007年推出的單曲，來自前世後朋克時代的頂級樂隊之一，sum.41。
和很多搖滾樂隊一樣，sum.41在樂隊取名的時候非常的隨意。
據樂隊主唱德裏克-惠布利所說，因為樂隊成立的那一天，距離高中畢業的暑假還有41天，所以就取了暑假的首字母sum，加上41天這個數字，組成了樂隊的名字。
就和任何一支朋克樂隊一樣，sum.41身上有很多的爭議。
不喜歡他們的人，認為他們是一支典型的“錄音棚樂隊”，live現場掌控力極差，毫無氣場可言。
這種說法倒也全非是在黑他們，sum.41的所有大型live現場中，唯一拿得出手的就是2003年的東京演唱會。
但即便是這一場，和muse等以現場掌控力著稱的大牌樂隊相比起來，還是有很明顯的差距。
但是，若是僅僅隻論錄音棚專輯的質量，在2000年後成立的，所有“後朋克時代”的樂隊裏，sum.41卻毫無疑問地可以位列前三。
而且這個排名並不僅僅隻局限於朋克搖滾，而是包含了所有搖滾樂隊在內。
這支最開始以模仿green.day而出道的樂隊，在短短幾年之內，就走出了自己獨有的風格，成為了世界上最暢銷的朋克樂隊之一。
說起sum.41和green.day，還有一個很有趣的情況。
sum.41出道初期，接受媒體采訪時，四位成員都表示，green.day是自己的偶像，受到了後者的影響，才愛上了朋克搖滾。
但在樂隊成名之後，sum.41的粉絲，卻不斷地在各種場合貶低green.day，撇清兩者的關係。
…………
雖然由於氣場稍差，導致sum.41的live現場比起其他樂隊來，少了許多的激情，更像是流行樂隊的現場。
但這支樂隊的創作才華，卻得到了絕大多數歌迷的認可，留下了大量的優秀作品。
從樂隊風格上來說，走出自己風格之後的sum.41，更多地融合了金屬的元素，介於朋克和金屬核之間，並不屬於完完全全的朋克樂隊。
《hell.song》就是這樣一首集朋克與金屬核為一體的作品，在朋克樂壇的影響力非常深遠。
這樣一首歌，羅傑當然不會放過，毫不猶豫地放進了樂隊的首發專輯之中。
不過由於專輯整體風格的需要，稍作了一些改編，減輕了金屬核的比重，加強了朋克的元素。
樂隊從成立到現在，除了趕通告的時間，幾乎天天在一起排練，早就培養出了相當的默契。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
尤其是第一張專輯的十首歌，熟悉得不能再熟悉，錄音的過程非常輕鬆。
羅傑的貝斯是第一個錄完的，在這首歌裏，貝斯的比重很輕，幾乎沒有什麽存在感，也沒有任何複雜的技巧。
雖然不至於說隻有蹦蹦蹦蹦，但也差不了多少。
搞定了自己的部分之後，羅傑讓羅德裏格斯找了一個貝斯手，陪著安妮和理查森繼續錄吉他和鼓的部分。
自己則去往另一間錄音室，聽著demo的版本，錄製人聲的部分。
這一首歌的demo和《freak》一樣，完成度已經很高。
雖然拿來直接做後期還差了不少，但是聽著demo來錄人聲部分，已經是足夠用了。
事實上，全部的十首歌裏邊，唯一一首demo完成度不夠，必須等正式錄製的伴奏完成，才能開始錄人聲的，也就一首《wish.you.were.here》的抒情版而已。
這還不是因為樂隊配合度的問題，而是因為這首歌的demo，安妮是用電吉他來錄的，而不是原本應該使用的木吉他。
相比較而言，《hell.song》這一首歌，無論是樂器，還是人聲的部分，在整張專輯裏，難度都是偏低的。
大段的吉他solo，以及大量使用快節奏短音符的鼓點，看上去很炫目，實際上難度都不高。
初學者肯定玩不來，但技術稍微不錯的吉他手和鼓手，都可以輕易完成。
人聲的部分同樣如此，隻需要用嘶吼來突出力量感，除此之外就沒有其它更高的要求了。
事實上，絕大多數的朋克搖滾都是如此，追求的是用簡單的手法表達出完美的旋律，從不盲目追求炫耀技術。
時至今日，樂隊僅僅才完成了四首歌的錄製。
雖然說沒有比預期的進度慢，但是也沒有更快。
差不多剛剛好按著時間表進行而已。
第一支先導單曲《wish.you.were.here》的後期製作已經完成，將按照計劃於本周五發售。
不過僅僅隻是一支先導單曲，雖然羅傑對這支單曲寄予重望，但專輯的發行方華納唱片卻不打算給它太好的待遇。
和《we.will.rock.you》肯定是沒法比的。
雖然是全國範圍的發行，但發行規模卻很小。
首批僅僅隻準備了五十萬張cd，分量最重的一份廣告，也隻是克萊爾在《紐約每日新聞》上的專欄裏提了一句。
——隨同上一期的采訪一同登報，沒有算在約定的宣傳次數裏。
“mv的拍攝地點已經聯係好了，是一家廢棄的精神病院。”
羅德裏格斯與羅傑溝通著接下來的工作安排，說道：“我們隻能使用一個周末，下周的第一個工作日，那家醫院就要拆除。”
兩人討論的，是《basket.case》的mv。
在《wish.you.were.here》的先導單曲中，不會加入mv，而是放在四月份發行的ep之中，因此拍攝的計劃也沒有必要太趕，將放在《basket.case》之後。
在整張專輯中，羅傑計劃為其中的三首歌拍攝mv，分別是《basket.case》、《wish.you.were.here》以及《hell.song》
。
經過溝通和討論之後，羅德裏格斯認為，先導ep的四首歌應該都有mv，因此《dark.necessities》的mv也被列入了計劃。
其中前三首歌的mv，都由羅傑提供創意和構想，由專業的編劇完善劇本。
而最後一首，羅傑沒有插手的想法，交給了製作人團隊去安排。
其實在這一張專輯裏，超過一半的歌，原版都是有mv的。
但隻有《basket.case》的mv，讓羅傑印象深刻，打算全麵照搬。
至於其它的兩首，完全和原版沒有半毛錢關係。
——平克-弗洛伊德的《wish.you.were.here》，是沒有mv的。
拍攝mv是周末的事，在此之前，樂隊必須繼續錄歌的工作。
在已經錄製完畢的四首歌裏，《freak》不會被放入先導ep。
還差一首《hell.song》。
這支在2007年推出的單曲，來自前世後朋克時代的頂級樂隊之一，sum.41。
和很多搖滾樂隊一樣，sum.41在樂隊取名的時候非常的隨意。
據樂隊主唱德裏克-惠布利所說，因為樂隊成立的那一天，距離高中畢業的暑假還有41天，所以就取了暑假的首字母sum，加上41天這個數字，組成了樂隊的名字。
就和任何一支朋克樂隊一樣，sum.41身上有很多的爭議。
不喜歡他們的人，認為他們是一支典型的“錄音棚樂隊”，live現場掌控力極差，毫無氣場可言。
這種說法倒也全非是在黑他們，sum.41的所有大型live現場中，唯一拿得出手的就是2003年的東京演唱會。
但即便是這一場，和muse等以現場掌控力著稱的大牌樂隊相比起來，還是有很明顯的差距。
但是，若是僅僅隻論錄音棚專輯的質量，在2000年後成立的，所有“後朋克時代”的樂隊裏，sum.41卻毫無疑問地可以位列前三。
而且這個排名並不僅僅隻局限於朋克搖滾，而是包含了所有搖滾樂隊在內。
這支最開始以模仿green.day而出道的樂隊，在短短幾年之內，就走出了自己獨有的風格，成為了世界上最暢銷的朋克樂隊之一。
說起sum.41和green.day，還有一個很有趣的情況。
sum.41出道初期，接受媒體采訪時，四位成員都表示，green.day是自己的偶像，受到了後者的影響，才愛上了朋克搖滾。
但在樂隊成名之後，sum.41的粉絲，卻不斷地在各種場合貶低green.day，撇清兩者的關係。
…………
雖然由於氣場稍差，導致sum.41的live現場比起其他樂隊來，少了許多的激情，更像是流行樂隊的現場。
但這支樂隊的創作才華，卻得到了絕大多數歌迷的認可，留下了大量的優秀作品。
從樂隊風格上來說，走出自己風格之後的sum.41，更多地融合了金屬的元素，介於朋克和金屬核之間，並不屬於完完全全的朋克樂隊。
《hell.song》就是這樣一首集朋克與金屬核為一體的作品，在朋克樂壇的影響力非常深遠。
這樣一首歌，羅傑當然不會放過，毫不猶豫地放進了樂隊的首發專輯之中。
不過由於專輯整體風格的需要，稍作了一些改編，減輕了金屬核的比重，加強了朋克的元素。
樂隊從成立到現在，除了趕通告的時間，幾乎天天在一起排練，早就培養出了相當的默契。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
尤其是第一張專輯的十首歌，熟悉得不能再熟悉，錄音的過程非常輕鬆。
羅傑的貝斯是第一個錄完的，在這首歌裏，貝斯的比重很輕，幾乎沒有什麽存在感，也沒有任何複雜的技巧。
雖然不至於說隻有蹦蹦蹦蹦，但也差不了多少。
搞定了自己的部分之後，羅傑讓羅德裏格斯找了一個貝斯手，陪著安妮和理查森繼續錄吉他和鼓的部分。
自己則去往另一間錄音室，聽著demo的版本，錄製人聲的部分。
這一首歌的demo和《freak》一樣，完成度已經很高。
雖然拿來直接做後期還差了不少，但是聽著demo來錄人聲部分，已經是足夠用了。
事實上，全部的十首歌裏邊，唯一一首demo完成度不夠，必須等正式錄製的伴奏完成，才能開始錄人聲的，也就一首《wish.you.were.here》的抒情版而已。
這還不是因為樂隊配合度的問題，而是因為這首歌的demo，安妮是用電吉他來錄的，而不是原本應該使用的木吉他。
相比較而言，《hell.song》這一首歌，無論是樂器，還是人聲的部分，在整張專輯裏，難度都是偏低的。
大段的吉他solo，以及大量使用快節奏短音符的鼓點，看上去很炫目，實際上難度都不高。
初學者肯定玩不來，但技術稍微不錯的吉他手和鼓手，都可以輕易完成。
人聲的部分同樣如此，隻需要用嘶吼來突出力量感，除此之外就沒有其它更高的要求了。
事實上，絕大多數的朋克搖滾都是如此，追求的是用簡單的手法表達出完美的旋律，從不盲目追求炫耀技術。