“劇情雖然多處難經推敲，但電影是需要一些戲劇衝突的，無論是小說、歌劇、音樂等等形式，都有類似想要達到的效果；諾蘭導演終究用屬於自己的最濃烈的語言向觀眾傳達了劇情以外的話——真和善是生活的第一要素；或者說，這個片子的電影要素一應俱全，觀眾的視覺、聽覺和觀感心理也都被塞得很滿。
讓我來評價的話，《致命魔術》中最偉大的魔術師，顯然不是安傑或者伯登，而是導演克裏斯托弗-諾蘭。
迄今為止，克裏斯托弗-諾蘭的電影大致突出著相同的主題：複仇，這種複仇又往往與偏執、孤獨、異於常人，等特性相聯係。正如《記憶碎片》中患有短期記憶喪失的主人公的複仇，《失眠》中患有失眠症主角的複仇，以及《蝙蝠俠》中布魯斯-韋恩從年少悲劇中的複仇。《致命魔術》中，複仇被轉化為兩主人公的針鋒相對，而這場針鋒相對的引子，也正是來源於安傑妻子的溺死。
且在《致命魔術》中，諾蘭也再次展示了自己對於電影敘事結構的精妙操作。影片的開始采用類比蒙太奇，將老道具師為女孩講解魔術和時間軸上更為推前的安傑最後一場演出聯係到一起，完成了倒敘開場，比《記憶碎片》中轟炸式的倒敘，更加圓潤自如，唿應主題的同時完成不著痕跡的轉場，電影自然過渡到法庭部分。
這樣講起來似乎有些晦澀。
但從整個的結構軸上是可以看出電影的敘事模式是多麽的複雜。這是許多導演都在嚐試但很難玩得轉的倒敘、插敘、直敘混合敘事。
電影在主題：“複仇”之下，還探討了“癡迷與犧牲”，癡迷使得安傑和伯登不斷的追求提升，達到魔術的極限，為此他們都做出了超出尋常的犧牲。
另外，與諾蘭高超的結構操作相比，除了精心構建出令人驚奇的故事內容，許多的細節暗示在電影中比比皆是，隻待細心的觀眾逐一發現。
比如，電影中的鳥籠魔術。這個魔術算是整部電影中最重要的一個魔術。伯登的“移形換影”，和鳥籠魔術在本質上沒有任何區別，隻不過把籠子變成門，一個消失掉，另一個跳出來。同樣是兩隻鳥、兩個人的配合。
當然，由於劇情緊湊或者別的什麽關係，也存在一些爭議之處。比如：複製機之後到底哪個安傑是真的？後來的表演中，每次都是在道具內的溺死隻為勾引伯登入局。那麽，死的是複製體還是主體？
還有，伯登最後被絞死，死的是真的伯登，還是雙胞胎“法隆”。兩人換身份是隨機的，那麽如何判別兩個人到底誰是誰？妻子的死能被原諒嗎？
拋開這些，這部片子還是非常獨到，精彩。可以說，整部片子貫穿的可以是魔術，但又不是魔術。
有意思的是，電影中的特斯拉在曆史上確有其人，早年是愛迪生的同事，曾在愛迪生公司負責研發直流電發電機，但他後來在西木公司的資助下發明了交流電。隨後引發直流電和交流電之爭，特斯拉和愛迪生決裂以及兩人的針鋒相對，這一段隱藏在劇情後的曆史事件與劇情又有幾分神似。天知道這部電影，到底還有多少秘密。
最後，如果用一句旁白概括就是，“你真的，看懂了嗎？”——《亞特蘭大日報》
......
在藍蝶影業的推動以及大部分影評人的肯定下，《致命魔術》的放映聲勢迅速高漲。
除了《《亞特蘭大日報》毫不吝嗇的讚揚，《首映》也評價道：“如果電影是一場魔術，那麽它取得了隻有在維多利亞時代才能取到的成功。”
“雖然這並非一部主流的商業電影，但仍然能給觀眾帶來感官上的驚豔，不知道克裏斯托弗-諾蘭是如何協調這一切的。”——《娛樂周刊》
不過，不那麽好的評價也有，《綜藝》就評價道：“看得出來諾蘭導演是想在影片中探討比較人性的東西，不過似乎他搞砸了，反而影響了影片的整體節奏，但兩位主演休-傑克曼和克裏斯蒂安-貝爾的表演，很值得稱讚。”
《紐約時報》則略顯刻薄的稱：“從觀影體驗而言，懸疑又不全是懸疑，科幻又不全是科幻，無論從哪個方麵來講，都讓人覺得無聊、沉悶，雖然最後半小時裏的反轉，比較讓人眼前一亮，尤其是安傑坑了伯登，自以為勝券在握又被伯登反殺，但總體上還是並不出彩。”
......
洋洋灑灑的文字和評論，大致展現了主流媒體對《致命魔術》的感官。
無論好的還是不好的，從側麵來看，對諾蘭而言，能有這樣的大範圍的評價，算是真正的讓他脫離了“不受重視的小導演”行列，向著更頂尖的導演門檻進發。
他的才華通過《俠影之謎》和《致命魔術》兩部作品，真正的在好萊塢擁有了一席之地，而不是什麽可有可無的人。
在沒出名之前，誰會對他投去關注？
像《記憶碎片》這類連千萬票房都摸不到的影片，真的有影評人和媒體感興趣嗎？
當然不會。
但諾蘭成功了，有名氣了，無論是為了話題度還是流量，自有人去挖掘他背後的一切，乃至於家庭成員的信息都被挖的通透。
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
這也算是有名氣的人比較煩惱的一點吧，從此，私生活的空間會被壓縮的更小。
而首映式之後，最需要證明口碑的是觀眾市場。
網上和媒體報紙間的熱鬧隻是用了引導觀眾粉絲的，落實的還是票房。
作為藍蝶影業九月檔期最為重視的一部作品，在宣發部門員工的穿針引線下，大部分精力和資源都投入到了這部《致命魔術》。
遵循著“以口碑帶動成績，以演員炒熱聲勢”的路線，院線的表現也正在一步一步的向著這個方向前進。
有關影片的話題注入到觀眾層次，這之中感興趣的人自會去影院支持，然後又加入到這場討論熱浪之中，分享自己的意見。
9月16日，周六。
經過第一天的公映，《致命魔術》的首映成績迅速出爐。
事實上，昨晚上萊曼是知道影片成績才安心入睡的。
1481萬美金的票房，單館接近6000多萬，上座率維持在8成左右的放映數據，雖然不很突出，但在一眾數據更差勁的檔期裏，依舊以無可匹敵的優勢空降日票房冠軍。
有時候，票房的高低是需要對手襯托的。
或者說，九月中旬，一眾製片廠都沒有拿出各家的王牌項目，反而使得《致命魔術》的表現好像很厲害。
觀眾嗎，普遍是有從眾心理的。
掛在排行榜第一的電影很容易就吸引住了大部分人的視線。
而對於行內人士來說，也沒有人會忘記這隻是九月檔期，市場本就略顯冷淡，首日1481萬的成績絕不能說是很差，但也沒打破什麽記錄就是了。
還有值得一提的是，原時空的十月檔期，還有諸如《父輩的旗幟》、《無間行者》等佳作競爭，九月卻是什麽《萬夫莫敵》（迪斯尼）、《重振球風》（哥倫比亞）之類的壓根沒什麽名氣的電影。
相互比較之下，《致命魔術》的放映形勢隻會更好。
事實也確實如此，沒多少強大對手的情況下，次日1335萬，周日1404萬，三日累計4220萬美金的票房毫無阻礙的坐上了周票房冠軍（9月11日至9月17日）。
這麽一來，首周末票房還比預測數據要高一些，這也讓藍蝶影業的發行工作更有動力......
讓我來評價的話，《致命魔術》中最偉大的魔術師，顯然不是安傑或者伯登，而是導演克裏斯托弗-諾蘭。
迄今為止，克裏斯托弗-諾蘭的電影大致突出著相同的主題：複仇，這種複仇又往往與偏執、孤獨、異於常人，等特性相聯係。正如《記憶碎片》中患有短期記憶喪失的主人公的複仇，《失眠》中患有失眠症主角的複仇，以及《蝙蝠俠》中布魯斯-韋恩從年少悲劇中的複仇。《致命魔術》中，複仇被轉化為兩主人公的針鋒相對，而這場針鋒相對的引子，也正是來源於安傑妻子的溺死。
且在《致命魔術》中，諾蘭也再次展示了自己對於電影敘事結構的精妙操作。影片的開始采用類比蒙太奇，將老道具師為女孩講解魔術和時間軸上更為推前的安傑最後一場演出聯係到一起，完成了倒敘開場，比《記憶碎片》中轟炸式的倒敘，更加圓潤自如，唿應主題的同時完成不著痕跡的轉場，電影自然過渡到法庭部分。
這樣講起來似乎有些晦澀。
但從整個的結構軸上是可以看出電影的敘事模式是多麽的複雜。這是許多導演都在嚐試但很難玩得轉的倒敘、插敘、直敘混合敘事。
電影在主題：“複仇”之下，還探討了“癡迷與犧牲”，癡迷使得安傑和伯登不斷的追求提升，達到魔術的極限，為此他們都做出了超出尋常的犧牲。
另外，與諾蘭高超的結構操作相比，除了精心構建出令人驚奇的故事內容，許多的細節暗示在電影中比比皆是，隻待細心的觀眾逐一發現。
比如，電影中的鳥籠魔術。這個魔術算是整部電影中最重要的一個魔術。伯登的“移形換影”，和鳥籠魔術在本質上沒有任何區別，隻不過把籠子變成門，一個消失掉，另一個跳出來。同樣是兩隻鳥、兩個人的配合。
當然，由於劇情緊湊或者別的什麽關係，也存在一些爭議之處。比如：複製機之後到底哪個安傑是真的？後來的表演中，每次都是在道具內的溺死隻為勾引伯登入局。那麽，死的是複製體還是主體？
還有，伯登最後被絞死，死的是真的伯登，還是雙胞胎“法隆”。兩人換身份是隨機的，那麽如何判別兩個人到底誰是誰？妻子的死能被原諒嗎？
拋開這些，這部片子還是非常獨到，精彩。可以說，整部片子貫穿的可以是魔術，但又不是魔術。
有意思的是，電影中的特斯拉在曆史上確有其人，早年是愛迪生的同事，曾在愛迪生公司負責研發直流電發電機，但他後來在西木公司的資助下發明了交流電。隨後引發直流電和交流電之爭，特斯拉和愛迪生決裂以及兩人的針鋒相對，這一段隱藏在劇情後的曆史事件與劇情又有幾分神似。天知道這部電影，到底還有多少秘密。
最後，如果用一句旁白概括就是，“你真的，看懂了嗎？”——《亞特蘭大日報》
......
在藍蝶影業的推動以及大部分影評人的肯定下，《致命魔術》的放映聲勢迅速高漲。
除了《《亞特蘭大日報》毫不吝嗇的讚揚，《首映》也評價道：“如果電影是一場魔術，那麽它取得了隻有在維多利亞時代才能取到的成功。”
“雖然這並非一部主流的商業電影，但仍然能給觀眾帶來感官上的驚豔，不知道克裏斯托弗-諾蘭是如何協調這一切的。”——《娛樂周刊》
不過，不那麽好的評價也有，《綜藝》就評價道：“看得出來諾蘭導演是想在影片中探討比較人性的東西，不過似乎他搞砸了，反而影響了影片的整體節奏，但兩位主演休-傑克曼和克裏斯蒂安-貝爾的表演，很值得稱讚。”
《紐約時報》則略顯刻薄的稱：“從觀影體驗而言，懸疑又不全是懸疑，科幻又不全是科幻，無論從哪個方麵來講，都讓人覺得無聊、沉悶，雖然最後半小時裏的反轉，比較讓人眼前一亮，尤其是安傑坑了伯登，自以為勝券在握又被伯登反殺，但總體上還是並不出彩。”
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洋洋灑灑的文字和評論，大致展現了主流媒體對《致命魔術》的感官。
無論好的還是不好的，從側麵來看，對諾蘭而言，能有這樣的大範圍的評價，算是真正的讓他脫離了“不受重視的小導演”行列，向著更頂尖的導演門檻進發。
他的才華通過《俠影之謎》和《致命魔術》兩部作品，真正的在好萊塢擁有了一席之地，而不是什麽可有可無的人。
在沒出名之前，誰會對他投去關注？
像《記憶碎片》這類連千萬票房都摸不到的影片，真的有影評人和媒體感興趣嗎？
當然不會。
但諾蘭成功了，有名氣了，無論是為了話題度還是流量，自有人去挖掘他背後的一切，乃至於家庭成員的信息都被挖的通透。
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作為藍蝶影業九月檔期最為重視的一部作品，在宣發部門員工的穿針引線下，大部分精力和資源都投入到了這部《致命魔術》。
遵循著“以口碑帶動成績，以演員炒熱聲勢”的路線，院線的表現也正在一步一步的向著這個方向前進。
有關影片的話題注入到觀眾層次，這之中感興趣的人自會去影院支持，然後又加入到這場討論熱浪之中，分享自己的意見。
9月16日，周六。
經過第一天的公映，《致命魔術》的首映成績迅速出爐。
事實上，昨晚上萊曼是知道影片成績才安心入睡的。
1481萬美金的票房，單館接近6000多萬，上座率維持在8成左右的放映數據，雖然不很突出，但在一眾數據更差勁的檔期裏，依舊以無可匹敵的優勢空降日票房冠軍。
有時候，票房的高低是需要對手襯托的。
或者說，九月中旬，一眾製片廠都沒有拿出各家的王牌項目，反而使得《致命魔術》的表現好像很厲害。
觀眾嗎，普遍是有從眾心理的。
掛在排行榜第一的電影很容易就吸引住了大部分人的視線。
而對於行內人士來說，也沒有人會忘記這隻是九月檔期，市場本就略顯冷淡，首日1481萬的成績絕不能說是很差，但也沒打破什麽記錄就是了。
還有值得一提的是，原時空的十月檔期，還有諸如《父輩的旗幟》、《無間行者》等佳作競爭，九月卻是什麽《萬夫莫敵》（迪斯尼）、《重振球風》（哥倫比亞）之類的壓根沒什麽名氣的電影。
相互比較之下，《致命魔術》的放映形勢隻會更好。
事實也確實如此，沒多少強大對手的情況下，次日1335萬，周日1404萬，三日累計4220萬美金的票房毫無阻礙的坐上了周票房冠軍（9月11日至9月17日）。
這麽一來，首周末票房還比預測數據要高一些，這也讓藍蝶影業的發行工作更有動力......