《活死人黎明》的原作是導演喬治-a-羅米洛拍攝的“死亡三部曲”中的第二部，而這個行屍文化的開篇則來自1968年的《活死人之夜》，也就是三部曲的第一部。
兩個作品之間相隔了近十年，原因是剛推出這個設定時，導演自己也沒能構思好，顯得很粗糙，市場也不太買賬。
直到1979年，喬治以50萬美金拍出《活死人黎明》，上映後，全美狂卷2千多萬，全球累計5千多萬的票房成績才讓其受到讚譽。
不過，喬治-a-羅米洛這個導演也是個奇葩，這貨除了能把行屍題材拍好、還能賣座以外，拍其他什麽樣的題材都是撲街，所以，此後也一直上不了台麵，久而久之，慢慢就沒落了。
在之後的很多年間，也不是沒有人想過重拍這部經典老片，但問題是，版權擁有者亞伯拉罕並不打算重啟。
直到埃裏克-紐曼的出現，憑借著良好的改編故事和裏麵的一些改良的行屍設定才打動。
兜兜轉轉，這個項目的導演落到了紮克-施耐德頭上。
但這幾個人，加在一起都沒有足夠的拍攝資金以及需要的發行渠道，於是就想到了跟人合作。
螢火蟲影業正是他們的一個選項。
不過，等萊曼看過劇本之後，覺得劇情太老套了，也沒第一時間答應，反而是讓紮克-施耐德把這個劇本的編劇喊來。
第二天上午，三人相聚在施耐德的工作室裏。
互相打過招唿後，萊曼直說道：“想我投資可以，幫忙發行也沒問題，但這劇本得改改。”
編劇埃裏克-紐曼也不是個對自己的創作很看重的人，或者說這人很希望自己這個項目能夠順利運作，不然也就不會想到翻拍一部老片。能這樣幹的，還不都是為了錢。
所以眼看投資有機會，他樂嗬嗬的答應道：“萊曼先生，你說。”
“這片的風格得變，不是說喪屍片就一定要嚇人、血腥，你有沒有想過轉換一種思路？”萊曼建議道：“看過《生化危機》嗎？”
“有聽說過。”埃裏克非常的誠實。
嗯，這部由遊戲改編的電影還隻上映了一部，市場反響也不大，是靠著一部部的續集慢慢累積的名氣。
“那部電影也有類似的設定，故事也很有新意，所以如果我們也要拍一部發生在現代社會的喪屍電影，就不能走重複的路子，主角團也不一定就每次險象環生，戰勝危機。你懂我意思嗎？”
“虐主？”埃裏克-紐曼一臉的疑惑。
萊曼幹脆從辦公桌上找出張白紙，又從一旁的筆筒拿出一支鉛筆，悉悉刷刷畫了一個場景圖，類似於一個火車站，邊畫邊說道：“喪屍題材的作品，無論是漫畫還是遊戲，甚至是我說的那部《生化危機》，都走出了自己的路，要是一味的還原《活死人黎明》也隻是啃老本，沒有新意，也不一定會被市場接受，所以必須要創新。你的劇本裏，我看不到太多的創新。”
“那要怎麽樣設計情節發展呢？”
“人性。你想，一個突然驟變的社會，民眾遇到類似末日一樣的感染危機會發生什麽呢？每個人的選擇，在災難麵前的抉擇，難道沒有意思嗎。把視角從喪屍身上放到人類身上。”
“篇幅會不會太大了，很難具體的表現。”身為編劇的埃裏克-紐曼一眼就看出了問題的所在。
人物群像一向最難刻畫，這也是為什麽電影很少把格局放大的原因，比如《後天》，明明是全球性的天災爆發，也隻是鎖定了紐約這一個城市，一群受難民眾，也是同理。
萊曼點點頭，滿是讚許：“你說的沒錯，所以我們要主動縮小場景來具體表現發生的故事，你說，在一輛行駛的火車上，有感染者混進來，會怎麽樣？”
說著，把畫好的場景圖遞過去。
狹小的車廂裏，一邊是受到感染的喪屍，一邊是驚慌失措的人群......
“這創意絕了。”
紮克-施耐德在一旁看著，也忍不住說道：“以行駛的火車作為場景載體，直接加劇戲劇的衝突。非常的有意思。”
“因為是突然發生的，所以才考驗民眾會作何反應？”
埃裏克-紐曼繼續說道：“一整個車站全都變成煉獄，求生的難度被無限的放大？”
“沒錯，就是這樣。”萊曼點頭道：“所以這樣的一部電影更加考驗群像，並不是集中在單一的幾個主角身上，也沒有一貫喪屍片喜歡的血腥大尺度鏡頭，隻是比較殘酷。”
“聽著，就感覺會很精彩。”紮克-施耐德完全就被這樣的創意設定勾起了拍攝欲望。
埃裏克-紐曼看向萊曼，“故事的主線呢，怎麽設計？”
萊曼想了想，說道：“就以一對父女的主視角展開吧。父親也就是男主角a是個上班族，有一個女兒，剛剛離異。”
“單親家庭？”
“對，這是為他們去火車站設計理由。”萊曼繼續道：“女兒假期的時候，吵著要去見媽媽，父親無奈，便請假帶她去。火車路線的話，最終站就是去紐約，電影名字我都想好了，就叫《紐約行》。至於病毒是怎樣爆發的，你可以自己想想怎樣合理的埋下線索，然後，感染者是怎麽混上車站的，你也可以構思一下，要讓觀眾能看出一點異常，但又不知道具體會發生什麽。保持一定的神秘感。”
“嗯，我會好好構思的。”埃裏克-紐曼拿筆記著點子。
說完，他猶豫道：“不過這樣一來的話，電影場景很多，還會跟紐約市政府打交道，成本方麵......”
原本，他們構思的項目拍攝預算才2500萬美金，還是因為群演方麵支出太多，但現在，如果按照萊曼的創意來構思的話，粗略算算，沒個5000萬打底都不一定能拍出來。這還是不考慮大牌明星加盟的前提下，要是請一線演員參演的話，妥妥的上億大製作。
“這方麵不用擔心。”
兩個作品之間相隔了近十年，原因是剛推出這個設定時，導演自己也沒能構思好，顯得很粗糙，市場也不太買賬。
直到1979年，喬治以50萬美金拍出《活死人黎明》，上映後，全美狂卷2千多萬，全球累計5千多萬的票房成績才讓其受到讚譽。
不過，喬治-a-羅米洛這個導演也是個奇葩，這貨除了能把行屍題材拍好、還能賣座以外，拍其他什麽樣的題材都是撲街，所以，此後也一直上不了台麵，久而久之，慢慢就沒落了。
在之後的很多年間，也不是沒有人想過重拍這部經典老片，但問題是，版權擁有者亞伯拉罕並不打算重啟。
直到埃裏克-紐曼的出現，憑借著良好的改編故事和裏麵的一些改良的行屍設定才打動。
兜兜轉轉，這個項目的導演落到了紮克-施耐德頭上。
但這幾個人，加在一起都沒有足夠的拍攝資金以及需要的發行渠道，於是就想到了跟人合作。
螢火蟲影業正是他們的一個選項。
不過，等萊曼看過劇本之後，覺得劇情太老套了，也沒第一時間答應，反而是讓紮克-施耐德把這個劇本的編劇喊來。
第二天上午，三人相聚在施耐德的工作室裏。
互相打過招唿後，萊曼直說道：“想我投資可以，幫忙發行也沒問題，但這劇本得改改。”
編劇埃裏克-紐曼也不是個對自己的創作很看重的人，或者說這人很希望自己這個項目能夠順利運作，不然也就不會想到翻拍一部老片。能這樣幹的，還不都是為了錢。
所以眼看投資有機會，他樂嗬嗬的答應道：“萊曼先生，你說。”
“這片的風格得變，不是說喪屍片就一定要嚇人、血腥，你有沒有想過轉換一種思路？”萊曼建議道：“看過《生化危機》嗎？”
“有聽說過。”埃裏克非常的誠實。
嗯，這部由遊戲改編的電影還隻上映了一部，市場反響也不大，是靠著一部部的續集慢慢累積的名氣。
“那部電影也有類似的設定，故事也很有新意，所以如果我們也要拍一部發生在現代社會的喪屍電影，就不能走重複的路子，主角團也不一定就每次險象環生，戰勝危機。你懂我意思嗎？”
“虐主？”埃裏克-紐曼一臉的疑惑。
萊曼幹脆從辦公桌上找出張白紙，又從一旁的筆筒拿出一支鉛筆，悉悉刷刷畫了一個場景圖，類似於一個火車站，邊畫邊說道：“喪屍題材的作品，無論是漫畫還是遊戲，甚至是我說的那部《生化危機》，都走出了自己的路，要是一味的還原《活死人黎明》也隻是啃老本，沒有新意，也不一定會被市場接受，所以必須要創新。你的劇本裏，我看不到太多的創新。”
“那要怎麽樣設計情節發展呢？”
“人性。你想，一個突然驟變的社會，民眾遇到類似末日一樣的感染危機會發生什麽呢？每個人的選擇，在災難麵前的抉擇，難道沒有意思嗎。把視角從喪屍身上放到人類身上。”
“篇幅會不會太大了，很難具體的表現。”身為編劇的埃裏克-紐曼一眼就看出了問題的所在。
人物群像一向最難刻畫，這也是為什麽電影很少把格局放大的原因，比如《後天》，明明是全球性的天災爆發，也隻是鎖定了紐約這一個城市，一群受難民眾，也是同理。
萊曼點點頭，滿是讚許：“你說的沒錯，所以我們要主動縮小場景來具體表現發生的故事，你說，在一輛行駛的火車上，有感染者混進來，會怎麽樣？”
說著，把畫好的場景圖遞過去。
狹小的車廂裏，一邊是受到感染的喪屍，一邊是驚慌失措的人群......
“這創意絕了。”
紮克-施耐德在一旁看著，也忍不住說道：“以行駛的火車作為場景載體，直接加劇戲劇的衝突。非常的有意思。”
“因為是突然發生的，所以才考驗民眾會作何反應？”
埃裏克-紐曼繼續說道：“一整個車站全都變成煉獄，求生的難度被無限的放大？”
“沒錯，就是這樣。”萊曼點頭道：“所以這樣的一部電影更加考驗群像，並不是集中在單一的幾個主角身上，也沒有一貫喪屍片喜歡的血腥大尺度鏡頭，隻是比較殘酷。”
“聽著，就感覺會很精彩。”紮克-施耐德完全就被這樣的創意設定勾起了拍攝欲望。
埃裏克-紐曼看向萊曼，“故事的主線呢，怎麽設計？”
萊曼想了想，說道：“就以一對父女的主視角展開吧。父親也就是男主角a是個上班族，有一個女兒，剛剛離異。”
“單親家庭？”
“對，這是為他們去火車站設計理由。”萊曼繼續道：“女兒假期的時候，吵著要去見媽媽，父親無奈，便請假帶她去。火車路線的話，最終站就是去紐約，電影名字我都想好了，就叫《紐約行》。至於病毒是怎樣爆發的，你可以自己想想怎樣合理的埋下線索，然後，感染者是怎麽混上車站的，你也可以構思一下，要讓觀眾能看出一點異常，但又不知道具體會發生什麽。保持一定的神秘感。”
“嗯，我會好好構思的。”埃裏克-紐曼拿筆記著點子。
說完，他猶豫道：“不過這樣一來的話，電影場景很多，還會跟紐約市政府打交道，成本方麵......”
原本，他們構思的項目拍攝預算才2500萬美金，還是因為群演方麵支出太多，但現在，如果按照萊曼的創意來構思的話，粗略算算，沒個5000萬打底都不一定能拍出來。這還是不考慮大牌明星加盟的前提下，要是請一線演員參演的話，妥妥的上億大製作。
“這方麵不用擔心。”