關於演員/我比較幸運，他們都有檔期/
告白與告別（平裝版） 作者：韓寒 投票推薦 加入書簽 留言反饋
演員永遠是一部電影非常重要的議題，也是籌備期間最讓人頭大的事情。很多人會說挑演員的標準如何如何。其實，中國影視行業到最後挑選的標準是檔期。我比較幸運，首先這些演員符合我自己的設定跟想象，然後呢，恰恰大部分的人都有檔期。
紹峰跟柏霖是決定比較快的。但開拍前，我把他們的角色換了一下，換得非常適合。還有我跟王珞丹是很多年的朋友，一開始其實我並沒有想找她，我跟範冰冰、徐靜蕾關係也還不錯，但都沒有去開口找。我總有一種很奇怪的想法，我在做這個事情的時候有可能是做砸了的，我不想傷害到朋友，我一定要確定自己適合幹這件事情，也的確幹得還不錯。我總希望，作為朋友，當我找你的時候，大家都能夠因此而得到快樂，以及好處吧。
之前我接受過賈樟柯《海上傳奇》的采訪，當時我就覺得他身上都是戲，他長得就特別戲劇性，《天注定》裏東莞選妃那段演得多好啊！我真的說不清楚這次他演的角色，說了就不好玩了，但很好笑，老賈特別適合這個角色，戲真的很好，而且他特別慘，戲裏活動範圍隻有一平方米，但他在那一平方米裏演得特別好。
白客和孔連順的戲份不多也不少，演了兩個特別悲情的角色，但很出彩。我們後來看片的時候，他們出來的那一段是氣氛最熱烈的，這個熱烈不是卡著笑點出來的，它是一個很奇怪的點，是卡著氣氛g點出來的。我們的一些發行人員對網絡不是那麽了解，不知道《萬萬沒想到》，也不知道哪個是白客哪個是孔連順，但他們看完片就問我這兩人是誰。
關於當導演/創作就是在絕對的謙遜學習之後/實施絕對的獨裁/
做一個導演，在片場的主要職能是大局的掌握，表演的控製，節奏的安排，人員的確定，風格的確立。到了片場，你要讓別人在自己的職位上有存在感。我不喜歡在現場大聲喊開機，那是現場副導演的事情，我隻負責什麽時候停。就像我不喜歡計較排名先後，或者拍照時一定要站在最醒目的位置，我覺得真正的地位是無須靠你站的位置來獲得的，而你越在乎這些，也就說明你還沒在那個地位上。當然我現在還沒有達到這樣一個能量或者才能，歸根結底還是要靠你的作品和成績說話。我在意的事情，我就會幹涉其中一切事物，創作就是要在絕對謙遜地學習聆聽磨煉之後實施絕對的獨裁。
我在片場從來沒有發火罵人。包括我賽車時跑到最後一圈，車壞了，我也不會罵技師。這樣做並不能改變事實。人都有不痛快的時候，但絕對不能放在表麵上，因為這絕對不是你真性情的表現，而是一種不負責任的表現。劇組幾百號人，你分分鍾就崩潰了罵人了隨意指責他人，這樣的男人也不會拿到比賽總冠軍。
適當的妥協不是委屈自己或者所謂慫，而是使事情的發展更容易接近你的目標。除非你就喜歡姿態與腔調。就像導演工作，很多人覺得所謂導演，就是在現場指揮這個，指揮那個，是權力的象征，很爽。其實不是這樣。人要通過很多的努力，讓自己更加厲害，比起那些用大嗓門企圖壓製世界的人，讓全世界都安靜下來聽你小聲說話的人更可畏。
有的時候天光有限，我會判斷剪輯狀態，我要的那個點，那句話有了，就可以了。我們有兩個攝影組，我在確認好有了自己想要的東西以後，在時間允許的情況下，隻要不帶演員的部分，有時候風景空鏡部分可以讓攝影師自己發揮。既然我選擇了攝影師，就是信任他的畫麵和審美。
影像風格上我個人首先是不喜歡特寫，可能跟蠻多年輕導演不大一樣。我覺得做得好的話，有些東西你不需要特寫其實都能夠闡述出來，特寫感覺就像“來啦來啦，注意這個”，手持就像“緊張啦緊張啦，你要緊張起來了啊”。像是有個畫外音在你旁邊，會打亂觀影。
我也不喜歡大量的非必要手持，不喜歡無序的運動。這次片子裏隻設計了一個長鏡頭，我覺得是一個必要長鏡頭。我不認為長鏡頭是一個特別炫技的方式，長鏡頭必須要有信息量，如果三分鍾的長鏡頭讓觀眾感覺很舒服，像看了一個三十秒的運動鏡頭，這種感覺就比較好。比如《地心引力》的長鏡頭，你不僅不覺得長，反而希望不要停。但無論鏡頭怎麽處置，隻要電影好看，都對。
我是不接受演員現場發揮改台詞的，因為我的台詞裏沒有水詞。包括呢、啊這樣的語氣詞，出來的效果會截然不同。但我也不會故步自封。因為他們對角色也有了感情，有時候，有些詞他們的想法比我寫得更好，我會欣然接受。他們都是有才華的演員。
我比較喜歡在演員們的耳邊說話，很小聲。有時候也會指定他們的動作，比如這個時候你的嘴角要上揚多少。他們都是聰明人，很有經驗，他們對電影最終呈現的質感一定都是有自己的認知。如果他們覺得不好，在表演上也一定會表現出他們的擔憂，情緒上也會有一定的影響。
我跟演員幾乎沒有爭論，基本上合作得很愉快。無非有時候攝影師覺得光已經不行了，我覺得還能再來一條，否則明天太麻煩。不是藝術上的爭論，是操作上的探討。但是不能探討時間太長，太長了光真的不行了，再探討得天黑了。
關於拍攝/沒有百分百的完美，但必須達成平衡/
電影和民主一樣，看似是自由的表現，其實是妥協的過程。沒有百分之一百的完美，但必須要在進度、質量中達成一個平衡。比如有一場戲，鏡頭量不小，本來是在一個淩晨，天色微亮，如果是小說，隻要前麵加幾個字，觀眾就自動腦補了當時的氣氛，但電影如果真要追求淩晨天光密度，那這場五分鍾的戲甚至要拍兩個多月。於是我不得不調整為“上午”，最終還是拍了五天，這就是妥協，但這是必要的。
拍攝場景遇到各種問題，但還好我們有很好的製片組，可以解決。拍片就是這樣，哪怕在垃圾堆前拍攝，也會有人過來，說，這垃圾堆是我的，給錢吧。我們電影大量的外景，必須先協調好。我們在一片空無人煙的沙漠裏拍攝，給一個村交了錢，但另外一個村認為這是他們的地界，妨礙到他們辦事了，也來要錢。我說這兒平時一個人都沒有，不會妨礙，他們說不，他們今天要種樹。我說太好了，我畫麵裏正缺樹，要不你們趕緊種，我過幾天拍，他們說不，他們不種樹了。總之就是在你想不到的地方都會有人出來問你要錢。但他們基本上都挺好說話，生活也不容易，事先溝通好，事後安撫好，就可以了。我們也絕對不會破壞任何環境，現場不允許留一個煙頭。總之，互相理解吧。
拍電影反而會對寫小說產生另外的一種渴望，因為你在拍的時候發現，太他媽受天氣啊各方麵的限製，小說更沒有限製。所以我覺得我的下一部小說應該會比以前的質量有所提升，因為我更懂得了自由的可貴。
關於主演肖像照/趕鴨子上架的結果/
很多人說我們的黑白人物肖像照片發布非常好，人文，獨特，風格化，配詞簡單，直接，不矯情。事實上，一切看似英明的決定很可能都是趕鴨子上架的結果。事情是這樣的，由於我們的劇照攝影師到位晚了幾天，且試裝比較倉促，沒有很好的拍攝條件，所以一時沒有演員可發布的照片。我正好有一個徠卡的相機，叫mm，隻能拍攝黑白照片，不得已使用了那枚50/0.95的鏡頭。插一句題外話，胡亂使用大光圈虛化背景是一種非常業餘的行為，如果人物所處的環境非常恰當，根本不需要使用大光圈，反而更顯影片製作的整體氣質。當時我們在各種不恰當的暗黑環境裏，隻能用大光圈去藏怯。
陳柏霖這一張是在第一次試裝的時候拍攝的，當時所處的環境非常暗，現場也很忙碌，能使用的有效時間並不多。他的臉很有氣質，我大概留了十幾張照片，由於太暗，使用的光圈很大，我很擔心成像，好在鏡頭還是支撐了下來。最後我選了那張側麵閉眼的照片。我們都覺得這張很有感覺。發布後大家都高喊，歡迎汪峰。那時還沒有確認全係列都用黑白肖像照發布，完全是走哪算哪的節奏，工作的重心主要還是在調整劇本上。
馮紹峰那張發布更是兵荒馬亂下，也是整組照片中唯一一張不是用那台黑白相機拍攝的，真的很不好意思。這張照片的出處是某次他在台灣試裝，工作人員使用手機拍攝並發給我們要求確認。不得不發布是因為那天劇組拍戲被媒體偷拍了，馮紹峰參演的消息下午就會被公布，我隻有一個小時的時間。那天沒帶相機，便想起了手機中這一張，但這樣發布明顯不行，我又想到了一個藏怯的工具，就是instagram，我裁好照片後發現顏色還是不行，索性調成黑白。這就是馮紹峰這張照片的故事。他作為主演，我們發布的照片居然是手機拍的，的確稍有冒險。好在沒什麽人覺得這張照片有問題，因為他拍攝時的神態很好。
陳喬恩那張照片是在她休息的房車中拍攝的，由於光照很差，空間狹小，我換上了35/1.4的鏡頭，用五分鍾拍了幾張。有幾張神態很好的，但最終我們沒有選用，用了那張構圖有點問題，人物主題並不突出的照片。因為當時她的妝還沒有完全完成，這樣做比較安全。陳喬恩就是在那裏靜靜地化妝，光暈從窗戶透進來，正好灑在她臉上。我們選擇了一張最隱忍的，照片發布後很多影迷問，人呢？
鍾漢良的照片是在一片荒野上拍攝的。當時拍攝現場，周圍全部都是人，人口密度不亞於王府井，除非他躺在地上了，否則幾乎不可能帶不到人和拍攝器材。但躺在地上實在是太娘了，我隻好再次使用業餘的大光圈大法，這次甚至在白天光照充沛的情況下將光圈開到了0.95，快門速度都爆表了。背景裏的片場被虛成了空氣。但這張照片效果很好。
袁泉的照片也是在片場拍攝的，當時這場戲拍攝難度很大，四處都是機器和設備，我隻能對著牆拍。袁泉的狀態非常自然，也正好在排戲中，我抓拍了幾張。我選擇了一張她低頭的照片，因為拍攝的其他照片都太劇透了。袁泉在正式開拍或者平時拍照時，都無視機器的存在，但卻能配合到機器的運動。無論帶妝或者不帶妝，都不給自己找角度，非常專業。
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王珞丹的照片是在隧道和機場拍攝，其實那兩個地方的光照與色彩都非常好，但我們還是毅然選擇了黑白。有的時候要在既定的風格和當下的誘惑下做出選擇。我們還是選擇了風格，因為誘惑常在，但風格丟了就找不迴來了。她以前的照片中時尚大片與流行街拍比較多，很少有這樣的風格。當時風很大，稍顯風中淩亂，但畢竟我們不是雜誌用圖，所以問題不大。她自己還有一個攝影師，我們在相同的地方拍攝，她的攝影師拍得也很不錯，隻不過是彩色轉黑白，灰色部分會稍遜，最終還是選用了純黑白相機出的片。
不過要說一聲，以上所有的照片，除了馮紹峰那張心酸的手機拍攝照以外，都沒有特別去打燈，後期也沒有做任何調整，隻是裁切了一下，就原圖上傳了。
關於看電影/能吸引、打動我的電影，就是好電影/
少年的時候，家裏買了錄像機，爸爸就租了四盤錄像帶給我看，《生死時速》《真實的謊言》《侏羅紀公園》《終結者2》。我是在一晚上看完這四部電影的，完全把我震驚到了。我覺得這四部電影節奏把控得都非常好，而且帶有一些人文氣息，蠻有情懷。實際上，這四部電影甚至對我的寫作風格也產生了一定的影響，我忍受不了兩三頁紙裏麵沒有出現亮點、對話中沒有高潮。當然，前提是盡量不要影響敘事。
我也喜歡很多台灣電影，隻是睡前看著火車開動了，睡醒了還在開；舒淇念信，睡醒了還沒念完，當然聽舒淇念信也是一件感覺很美好的事情。雖然這些台灣電影會讓你想起童年憂傷、故鄉情懷，但對我影響最大的還是美國電影和香港電影。
很多人不屑於提及一些熱門電影，比如《無間道》《大話西遊》之類，我就覺得很好看。我也喜歡《告白》《他人的生活》，這些都算相對通俗的電影，我不會為了讓大家覺得我很高雅高深而給大家說一堆很生僻的歐洲文藝片。我完全不怕別人說我俗。能吸引、打動我的電影，就是好電影。有些電影有時候會讓觀眾產生一種自虐心理，比如看一個女人疊三分鍾床單，一百個觀眾會有八十個看不下去，堅持看完的二十個觀眾中，某幾個就會說一些讓你想起了生活中的某些小片段感慨萬千之類的話。其實你已經無聊了三個小時，你肯定要為你浪費的這三個小時找理由嘛。但我就不是特別喜歡這種電影，情緒推動鋪墊很慢，說一些裝逼的話：往年這裏有十二棵櫻樹，今年隻有十一棵，我不知道那棵去了哪兒，就像我不知道這十一棵未來也會去哪兒。
關於他人的眼光/就是瀟灑，沒有辦法/
我在賽車之前，遇到的是不理解和嘲笑，現在我是七屆總冠軍。但我在遊泳之前，我遇到的是支持和吹捧，但我依然遊不好。別人的眼光不重要，你把事情做成什麽樣子才重要。
就像我比賽，老是不試車，比賽前不好好休息，丟三落四，但成績很好。人們就說，這種性格看似丟三落四，看似什麽什麽，其實是他成功的要訣，說明什麽什麽。所以，作品好，這些都是特點；作品不好，這些都是缺點。反正就是這麽現實。
我最怕酸，常說憂傷，又酸又煩，沒有必要。不會有人喜歡傾聽你的痛苦，說給朋友，朋友不好受；說給敵人，敵人更開心。我其實寫過不少文字，表達我做這件事情那件事情的努力和不易，但似乎人們會忽略這些文字，覺得我的成功都很輕鬆。可能我外觀屬於灑脫係。那這樣也挺好，雖然這會招來不少妒忌和仇恨。那就當我很輕鬆吧。就是瀟灑，沒有辦法。
曾經很多人說我是一個大的神秘團隊流水線包裝的產物。因為我平時一個人單打獨鬥慣了，覺得冤枉，就說，我連個經紀人都沒有，平時再拿多少冠軍或者書賣得多好，從來沒給媒體發過一個通稿，有團隊的人不這樣。後來明白，這世界上，看客們誰關心你的清白和委屈啊。後來有人問我同樣的問題，我說，是啊，我出版，有那麽好的發行公司；我賽車，有那麽好的車隊為我保障；我拍電影，有那麽多優秀的人才和我一起工作，還有我的那麽多獨立而優秀的讀者，我在乎的人們，我素不相識的朋友，他們都是我的團隊。這個世界就是這樣，好馬配好鞍，好船配好帆，王八對綠豆，傻逼配腦癱，沒有太大意外的情況下，萬物都會自然歸位，感謝我的伯樂和船員們。
關於悲催的第一鏡/搓麻將第一把沒和的/可能一晚上會贏牌/
開拍之前其實也有做計劃表，包括分鏡本。這不是寫小說，畢竟現場有兩百多號人在那等著，出品方、投資方、發行方都等著，不是開玩笑。但是呢，我又比較隨性一點，常會改計劃。一開始我還假模假式地帶上分鏡本，包括還記一些所謂的導演日記，我覺得可以在電影營銷期出版。後來發現所有的事情隻做了一天，第二天又完全變成了自己該有的樣子。
拍第一個鏡頭的時候，還是有些內心的翻湧。畢竟準備了很長時間嘛，此刻是我拍電影的第一個鏡頭，覺得還是蠻神奇的。我記得我們是在跟拍車裏麵，用的是無線信號，然後剛開機就沒信號了！我就看著黑屏，大概一分鍾。拍完後所有人圍過來問：導演，剛才那個鏡頭怎麽樣？我直接說：我這裏是黑屏……這是我第一鏡的悲催經曆。但是我相信，就像搓麻將一樣，第一把沒和的，可能一晚上會贏牌。
關於周期，開始會有一點擔心，但我們之前開賽車，經常是禮拜天要比賽了，禮拜五可能賽車都還沒有弄好，這種焦慮經曆得太多了，所以不會想：完了，毀了，該怎麽辦，怎麽弄才好啊……拍到第七天的時候，我大致心裏確認在氣質跟質量上，它是一個不錯的產品。拍到後麵就更放心了，最後一個月就是不拍了我也能夠把它剪出來，敘述上也是相對完整的，因為我對這些細節太了解，在腦海中都有無數種的組裝模式。所以我不會有那麽多的焦慮。
關於對自己的新認識/
1.我發現我最喜歡吃劇組的盒飯。
2.我以前一直以為自己曬不黑，因為我本來就黑嘛，但西昌、內蒙古這些外景地紫外線特別強烈，我發現我真的曬黑了……
紹峰跟柏霖是決定比較快的。但開拍前，我把他們的角色換了一下，換得非常適合。還有我跟王珞丹是很多年的朋友，一開始其實我並沒有想找她，我跟範冰冰、徐靜蕾關係也還不錯，但都沒有去開口找。我總有一種很奇怪的想法，我在做這個事情的時候有可能是做砸了的，我不想傷害到朋友，我一定要確定自己適合幹這件事情，也的確幹得還不錯。我總希望，作為朋友，當我找你的時候，大家都能夠因此而得到快樂，以及好處吧。
之前我接受過賈樟柯《海上傳奇》的采訪，當時我就覺得他身上都是戲，他長得就特別戲劇性，《天注定》裏東莞選妃那段演得多好啊！我真的說不清楚這次他演的角色，說了就不好玩了，但很好笑，老賈特別適合這個角色，戲真的很好，而且他特別慘，戲裏活動範圍隻有一平方米，但他在那一平方米裏演得特別好。
白客和孔連順的戲份不多也不少，演了兩個特別悲情的角色，但很出彩。我們後來看片的時候，他們出來的那一段是氣氛最熱烈的，這個熱烈不是卡著笑點出來的，它是一個很奇怪的點，是卡著氣氛g點出來的。我們的一些發行人員對網絡不是那麽了解，不知道《萬萬沒想到》，也不知道哪個是白客哪個是孔連順，但他們看完片就問我這兩人是誰。
關於當導演/創作就是在絕對的謙遜學習之後/實施絕對的獨裁/
做一個導演，在片場的主要職能是大局的掌握，表演的控製，節奏的安排，人員的確定，風格的確立。到了片場，你要讓別人在自己的職位上有存在感。我不喜歡在現場大聲喊開機，那是現場副導演的事情，我隻負責什麽時候停。就像我不喜歡計較排名先後，或者拍照時一定要站在最醒目的位置，我覺得真正的地位是無須靠你站的位置來獲得的，而你越在乎這些，也就說明你還沒在那個地位上。當然我現在還沒有達到這樣一個能量或者才能，歸根結底還是要靠你的作品和成績說話。我在意的事情，我就會幹涉其中一切事物，創作就是要在絕對謙遜地學習聆聽磨煉之後實施絕對的獨裁。
我在片場從來沒有發火罵人。包括我賽車時跑到最後一圈，車壞了，我也不會罵技師。這樣做並不能改變事實。人都有不痛快的時候，但絕對不能放在表麵上，因為這絕對不是你真性情的表現，而是一種不負責任的表現。劇組幾百號人，你分分鍾就崩潰了罵人了隨意指責他人，這樣的男人也不會拿到比賽總冠軍。
適當的妥協不是委屈自己或者所謂慫，而是使事情的發展更容易接近你的目標。除非你就喜歡姿態與腔調。就像導演工作，很多人覺得所謂導演，就是在現場指揮這個，指揮那個，是權力的象征，很爽。其實不是這樣。人要通過很多的努力，讓自己更加厲害，比起那些用大嗓門企圖壓製世界的人，讓全世界都安靜下來聽你小聲說話的人更可畏。
有的時候天光有限，我會判斷剪輯狀態，我要的那個點，那句話有了，就可以了。我們有兩個攝影組，我在確認好有了自己想要的東西以後，在時間允許的情況下，隻要不帶演員的部分，有時候風景空鏡部分可以讓攝影師自己發揮。既然我選擇了攝影師，就是信任他的畫麵和審美。
影像風格上我個人首先是不喜歡特寫，可能跟蠻多年輕導演不大一樣。我覺得做得好的話，有些東西你不需要特寫其實都能夠闡述出來，特寫感覺就像“來啦來啦，注意這個”，手持就像“緊張啦緊張啦，你要緊張起來了啊”。像是有個畫外音在你旁邊，會打亂觀影。
我也不喜歡大量的非必要手持，不喜歡無序的運動。這次片子裏隻設計了一個長鏡頭，我覺得是一個必要長鏡頭。我不認為長鏡頭是一個特別炫技的方式，長鏡頭必須要有信息量，如果三分鍾的長鏡頭讓觀眾感覺很舒服，像看了一個三十秒的運動鏡頭，這種感覺就比較好。比如《地心引力》的長鏡頭，你不僅不覺得長，反而希望不要停。但無論鏡頭怎麽處置，隻要電影好看，都對。
我是不接受演員現場發揮改台詞的，因為我的台詞裏沒有水詞。包括呢、啊這樣的語氣詞，出來的效果會截然不同。但我也不會故步自封。因為他們對角色也有了感情，有時候，有些詞他們的想法比我寫得更好，我會欣然接受。他們都是有才華的演員。
我比較喜歡在演員們的耳邊說話，很小聲。有時候也會指定他們的動作，比如這個時候你的嘴角要上揚多少。他們都是聰明人，很有經驗，他們對電影最終呈現的質感一定都是有自己的認知。如果他們覺得不好，在表演上也一定會表現出他們的擔憂，情緒上也會有一定的影響。
我跟演員幾乎沒有爭論，基本上合作得很愉快。無非有時候攝影師覺得光已經不行了，我覺得還能再來一條，否則明天太麻煩。不是藝術上的爭論，是操作上的探討。但是不能探討時間太長，太長了光真的不行了，再探討得天黑了。
關於拍攝/沒有百分百的完美，但必須達成平衡/
電影和民主一樣，看似是自由的表現，其實是妥協的過程。沒有百分之一百的完美，但必須要在進度、質量中達成一個平衡。比如有一場戲，鏡頭量不小，本來是在一個淩晨，天色微亮，如果是小說，隻要前麵加幾個字，觀眾就自動腦補了當時的氣氛，但電影如果真要追求淩晨天光密度，那這場五分鍾的戲甚至要拍兩個多月。於是我不得不調整為“上午”，最終還是拍了五天，這就是妥協，但這是必要的。
拍攝場景遇到各種問題，但還好我們有很好的製片組，可以解決。拍片就是這樣，哪怕在垃圾堆前拍攝，也會有人過來，說，這垃圾堆是我的，給錢吧。我們電影大量的外景，必須先協調好。我們在一片空無人煙的沙漠裏拍攝，給一個村交了錢，但另外一個村認為這是他們的地界，妨礙到他們辦事了，也來要錢。我說這兒平時一個人都沒有，不會妨礙，他們說不，他們今天要種樹。我說太好了，我畫麵裏正缺樹，要不你們趕緊種，我過幾天拍，他們說不，他們不種樹了。總之就是在你想不到的地方都會有人出來問你要錢。但他們基本上都挺好說話，生活也不容易，事先溝通好，事後安撫好，就可以了。我們也絕對不會破壞任何環境，現場不允許留一個煙頭。總之，互相理解吧。
拍電影反而會對寫小說產生另外的一種渴望，因為你在拍的時候發現，太他媽受天氣啊各方麵的限製，小說更沒有限製。所以我覺得我的下一部小說應該會比以前的質量有所提升，因為我更懂得了自由的可貴。
關於主演肖像照/趕鴨子上架的結果/
很多人說我們的黑白人物肖像照片發布非常好，人文，獨特，風格化，配詞簡單，直接，不矯情。事實上，一切看似英明的決定很可能都是趕鴨子上架的結果。事情是這樣的，由於我們的劇照攝影師到位晚了幾天，且試裝比較倉促，沒有很好的拍攝條件，所以一時沒有演員可發布的照片。我正好有一個徠卡的相機，叫mm，隻能拍攝黑白照片，不得已使用了那枚50/0.95的鏡頭。插一句題外話，胡亂使用大光圈虛化背景是一種非常業餘的行為，如果人物所處的環境非常恰當，根本不需要使用大光圈，反而更顯影片製作的整體氣質。當時我們在各種不恰當的暗黑環境裏，隻能用大光圈去藏怯。
陳柏霖這一張是在第一次試裝的時候拍攝的，當時所處的環境非常暗，現場也很忙碌，能使用的有效時間並不多。他的臉很有氣質，我大概留了十幾張照片，由於太暗，使用的光圈很大，我很擔心成像，好在鏡頭還是支撐了下來。最後我選了那張側麵閉眼的照片。我們都覺得這張很有感覺。發布後大家都高喊，歡迎汪峰。那時還沒有確認全係列都用黑白肖像照發布，完全是走哪算哪的節奏，工作的重心主要還是在調整劇本上。
馮紹峰那張發布更是兵荒馬亂下，也是整組照片中唯一一張不是用那台黑白相機拍攝的，真的很不好意思。這張照片的出處是某次他在台灣試裝，工作人員使用手機拍攝並發給我們要求確認。不得不發布是因為那天劇組拍戲被媒體偷拍了，馮紹峰參演的消息下午就會被公布，我隻有一個小時的時間。那天沒帶相機，便想起了手機中這一張，但這樣發布明顯不行，我又想到了一個藏怯的工具，就是instagram，我裁好照片後發現顏色還是不行，索性調成黑白。這就是馮紹峰這張照片的故事。他作為主演，我們發布的照片居然是手機拍的，的確稍有冒險。好在沒什麽人覺得這張照片有問題，因為他拍攝時的神態很好。
陳喬恩那張照片是在她休息的房車中拍攝的，由於光照很差，空間狹小，我換上了35/1.4的鏡頭，用五分鍾拍了幾張。有幾張神態很好的，但最終我們沒有選用，用了那張構圖有點問題，人物主題並不突出的照片。因為當時她的妝還沒有完全完成，這樣做比較安全。陳喬恩就是在那裏靜靜地化妝，光暈從窗戶透進來，正好灑在她臉上。我們選擇了一張最隱忍的，照片發布後很多影迷問，人呢？
鍾漢良的照片是在一片荒野上拍攝的。當時拍攝現場，周圍全部都是人，人口密度不亞於王府井，除非他躺在地上了，否則幾乎不可能帶不到人和拍攝器材。但躺在地上實在是太娘了，我隻好再次使用業餘的大光圈大法，這次甚至在白天光照充沛的情況下將光圈開到了0.95，快門速度都爆表了。背景裏的片場被虛成了空氣。但這張照片效果很好。
袁泉的照片也是在片場拍攝的，當時這場戲拍攝難度很大，四處都是機器和設備，我隻能對著牆拍。袁泉的狀態非常自然，也正好在排戲中，我抓拍了幾張。我選擇了一張她低頭的照片，因為拍攝的其他照片都太劇透了。袁泉在正式開拍或者平時拍照時，都無視機器的存在，但卻能配合到機器的運動。無論帶妝或者不帶妝，都不給自己找角度，非常專業。
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不過要說一聲，以上所有的照片，除了馮紹峰那張心酸的手機拍攝照以外，都沒有特別去打燈，後期也沒有做任何調整，隻是裁切了一下，就原圖上傳了。
關於看電影/能吸引、打動我的電影，就是好電影/
少年的時候，家裏買了錄像機，爸爸就租了四盤錄像帶給我看，《生死時速》《真實的謊言》《侏羅紀公園》《終結者2》。我是在一晚上看完這四部電影的，完全把我震驚到了。我覺得這四部電影節奏把控得都非常好，而且帶有一些人文氣息，蠻有情懷。實際上，這四部電影甚至對我的寫作風格也產生了一定的影響，我忍受不了兩三頁紙裏麵沒有出現亮點、對話中沒有高潮。當然，前提是盡量不要影響敘事。
我也喜歡很多台灣電影，隻是睡前看著火車開動了，睡醒了還在開；舒淇念信，睡醒了還沒念完，當然聽舒淇念信也是一件感覺很美好的事情。雖然這些台灣電影會讓你想起童年憂傷、故鄉情懷，但對我影響最大的還是美國電影和香港電影。
很多人不屑於提及一些熱門電影，比如《無間道》《大話西遊》之類，我就覺得很好看。我也喜歡《告白》《他人的生活》，這些都算相對通俗的電影，我不會為了讓大家覺得我很高雅高深而給大家說一堆很生僻的歐洲文藝片。我完全不怕別人說我俗。能吸引、打動我的電影，就是好電影。有些電影有時候會讓觀眾產生一種自虐心理，比如看一個女人疊三分鍾床單，一百個觀眾會有八十個看不下去，堅持看完的二十個觀眾中，某幾個就會說一些讓你想起了生活中的某些小片段感慨萬千之類的話。其實你已經無聊了三個小時，你肯定要為你浪費的這三個小時找理由嘛。但我就不是特別喜歡這種電影，情緒推動鋪墊很慢，說一些裝逼的話：往年這裏有十二棵櫻樹，今年隻有十一棵，我不知道那棵去了哪兒，就像我不知道這十一棵未來也會去哪兒。
關於他人的眼光/就是瀟灑，沒有辦法/
我在賽車之前，遇到的是不理解和嘲笑，現在我是七屆總冠軍。但我在遊泳之前，我遇到的是支持和吹捧，但我依然遊不好。別人的眼光不重要，你把事情做成什麽樣子才重要。
就像我比賽，老是不試車，比賽前不好好休息，丟三落四，但成績很好。人們就說，這種性格看似丟三落四，看似什麽什麽，其實是他成功的要訣，說明什麽什麽。所以，作品好，這些都是特點；作品不好，這些都是缺點。反正就是這麽現實。
我最怕酸，常說憂傷，又酸又煩，沒有必要。不會有人喜歡傾聽你的痛苦，說給朋友，朋友不好受；說給敵人，敵人更開心。我其實寫過不少文字，表達我做這件事情那件事情的努力和不易，但似乎人們會忽略這些文字，覺得我的成功都很輕鬆。可能我外觀屬於灑脫係。那這樣也挺好，雖然這會招來不少妒忌和仇恨。那就當我很輕鬆吧。就是瀟灑，沒有辦法。
曾經很多人說我是一個大的神秘團隊流水線包裝的產物。因為我平時一個人單打獨鬥慣了，覺得冤枉，就說，我連個經紀人都沒有，平時再拿多少冠軍或者書賣得多好，從來沒給媒體發過一個通稿，有團隊的人不這樣。後來明白，這世界上，看客們誰關心你的清白和委屈啊。後來有人問我同樣的問題，我說，是啊，我出版，有那麽好的發行公司；我賽車，有那麽好的車隊為我保障；我拍電影，有那麽多優秀的人才和我一起工作，還有我的那麽多獨立而優秀的讀者，我在乎的人們，我素不相識的朋友，他們都是我的團隊。這個世界就是這樣，好馬配好鞍，好船配好帆，王八對綠豆，傻逼配腦癱，沒有太大意外的情況下，萬物都會自然歸位，感謝我的伯樂和船員們。
關於悲催的第一鏡/搓麻將第一把沒和的/可能一晚上會贏牌/
開拍之前其實也有做計劃表，包括分鏡本。這不是寫小說，畢竟現場有兩百多號人在那等著，出品方、投資方、發行方都等著，不是開玩笑。但是呢，我又比較隨性一點，常會改計劃。一開始我還假模假式地帶上分鏡本，包括還記一些所謂的導演日記，我覺得可以在電影營銷期出版。後來發現所有的事情隻做了一天，第二天又完全變成了自己該有的樣子。
拍第一個鏡頭的時候，還是有些內心的翻湧。畢竟準備了很長時間嘛，此刻是我拍電影的第一個鏡頭，覺得還是蠻神奇的。我記得我們是在跟拍車裏麵，用的是無線信號，然後剛開機就沒信號了！我就看著黑屏，大概一分鍾。拍完後所有人圍過來問：導演，剛才那個鏡頭怎麽樣？我直接說：我這裏是黑屏……這是我第一鏡的悲催經曆。但是我相信，就像搓麻將一樣，第一把沒和的，可能一晚上會贏牌。
關於周期，開始會有一點擔心，但我們之前開賽車，經常是禮拜天要比賽了，禮拜五可能賽車都還沒有弄好，這種焦慮經曆得太多了，所以不會想：完了，毀了，該怎麽辦，怎麽弄才好啊……拍到第七天的時候，我大致心裏確認在氣質跟質量上，它是一個不錯的產品。拍到後麵就更放心了，最後一個月就是不拍了我也能夠把它剪出來，敘述上也是相對完整的，因為我對這些細節太了解，在腦海中都有無數種的組裝模式。所以我不會有那麽多的焦慮。
關於對自己的新認識/
1.我發現我最喜歡吃劇組的盒飯。
2.我以前一直以為自己曬不黑，因為我本來就黑嘛，但西昌、內蒙古這些外景地紫外線特別強烈，我發現我真的曬黑了……