第88章
我和鋼琴的3650個日子 作者：格卿 投票推薦 加入書簽 留言反饋
莫紮特的《第二十七號鋼琴協奏曲》，絕境之中誕生的花朵。
開場照樣是樂團的演奏，同樣的樂譜同樣的音符，卻比前天練習的時候要更好了，或許是因為坐在了金色大廳的現場，或許是被簡一鳴感染了，總之維愛的第二樂團展現出超出日常的水平。
“是我聽錯了嗎？怎麽感覺門羅很高興？”
“跟上午的時候完全不一樣。”
“天呐，維愛演奏得這麽好，叫選手怎麽辦？”
樂團表現得好是好事，就怕選手的水平沒跟上，拖垮了整場演奏。
被人擔心的簡一鳴坐在所有聲音的中心點，他聽到了樂團的聲音，低音提琴、大提琴、中提琴、第二小提琴、第一小提琴……還有門羅的小提琴。
門羅的小提琴本身就價值不菲，它的音色遠超它的價格，細膩溫柔，在門羅的手下每根琴弦都在盡情歌唱。今天的門羅比練習的時候要更興奮了一些，這樣的情緒被極力控製住，還是微微投射到了他的音樂裏，讓樂團的聲音也更加活躍了。
所以輪到我的時候
簡一鳴摁下了第一個音，開始了他的演奏樂段。
羅伯特有一個瞬間都想迴過頭來看看，確定坐在自己身後的是不是還是那個簡。
太神奇了。
音色完全不一樣，仿佛和上一個人彈的不是同一架鋼琴，就連和兩天前的他都不一樣了。
那種空靈的音色，比夜鶯還要婉轉，比百靈鳥還要動人，但他不是純粹的歡樂，就像莫紮特寫這首作品的時候，他也不是真正的無憂，有一點說不清楚什麽東西落在心頭，有點分量，但不沉重。
了解這首作品的羅伯特知道，這部作品最重要的內核應該是作曲家關於死亡的思考，對生死的探索。莫紮特放棄用沉重、宏大的主題描述死亡這件事本身，而是把焦點放在了“死後的世界”上，甚至還帶著他一貫的純然和幽默想象。
人們常常說境界有三層，看山是山，看山不是山，看山還是山。k.595應該就到了看山還是山，甚至還更跨越了一層，想象山背後的海。
羅伯特聽過很多人演奏的版本，還是第一次聽到會有這樣演繹的想法。
他這一刻，特別想知道瑪莎安達是怎麽想的。
不隻是他，很多人都想知道聽到這樣的安達是什麽態度，然而老太太坐在評委副主席的位置上，依舊是那副微笑的樣子，誰也不能從她的表情中讀出她更多的想法。
隻有和老太太非常熟悉的克勞德猜測，她或許也在驚訝，就是因為情緒有起伏，麵上才越不能有一點顯露出來，不然明天的報紙上就能見識到那些無冕之王們“開局一張圖，剩下全靠編”的絕技了。
而全場的人裏麵，隻有安達準確抓住了簡一鳴演奏的核心關於愛的表達。關於痛苦和死亡的內核用愛包裹著，演奏者傾訴他的愛意：我對你的愛超越一切。
年輕，但不是輕浮許下的諾言，安達甚至從裏麵品嚐到了一點愛情的甜蜜。
這麽豐富多重的內涵啊。
非常、非常地神奇。
安達不知道她有沒有正確理解簡一鳴的意思，但音樂的本身也不需要正確答案。她隻是驚訝於對方居然能讓自己產生這樣的想法，不得不在心裏重新對簡一鳴進行評估。
如果說第二輪隻是讓她對這位小夥子有了興趣，感覺他是可塑之才，那麽現在她隻能感慨，年輕一代已經出來了，衛的眼光真的太好了。
k.595演奏立足的點有很多，有些人是死亡，有些人是絕望中的花，有些還聚焦到莫紮特本人身上，盡情地展現他典雅純淨的音樂，但是用“愛”來表述，安達還是第一次聽。
而且……
老太太閉上了眼睛，單純用聽覺去捕捉音樂當中的所有信息。
他不隻是用鋼琴，還把門羅拉上一起了，弦樂組的領頭羊被套住了脖子，相當於整個弦樂組被綁到了他的船上。安達相信，如果給他再多一點和樂團練習磨合的時候，他還能把木管組、銅管組和打擊組拉上。
現在安達是真的可惜，比賽合奏練習的時間隻有兩個小時。
要是後麵能開演奏會……
她忽然想起來，如果是今年奧賽的冠軍，說不定真的能和維愛合作。
如果這一屆奧賽有冠軍，這就是奧賽二十年以來唯一的冠軍。
安達都被自己突然冒出來的念頭嚇到了。
在此之前，她覺得簡一鳴優秀，但絕沒有想過他能優秀到拿冠軍的程度，就連比才，安達都不覺得他達到了她心目中奧賽冠軍的水平。
安達腦子裏亂了幾秒，馬上她就放棄深入思考了。
還是音樂更重要要是現在沒有仔細聽，就隻能迴頭聽迴放了。
無論怎麽優秀的收音設備和音響，都不能百分百完全收錄演奏者的音樂，錯過了就再也沒有迴頭了。
她沒有意識到的是，簡一鳴的音樂對她來說已經到了“不能錯過”的程度了。
第三樂章，快板 ，降b大調，迴旋奏鳴曲式。
輕盈優美的第三樂章，簡直像芭蕾翩翩起舞，樂團和鋼琴之間親密無間，一問一答，一和一唱，從高昂到低語，配合完美得不像驕傲的維愛和尚未出道的新人之間應有的合作。
整個樂章的高-潮，還是華彩的部分，所有人都翹首以盼，期待簡一鳴會帶來什麽樣的華彩。
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作者有話要說：
別人眼中的狗狗簡：高大！帥氣！威猛！
狗狗簡中的自己：嗷嗚，弱小可憐又無助qaq我要奮起直追！
第110章
莫紮特《第二十七號鋼琴協奏曲》是莫紮特創作的最後一首鋼琴協奏曲，這位偉大的音樂家在生命的最後一個月裏臥病在床，繆斯女神即將召喚他離去，然而音樂家仍然抓緊每一分每一秒創作，寫下了這部作品。
作為莫紮特成熟期的作品，k.595第三樂章的華彩稱得上是鋼琴協奏曲中華彩的典範，後人創作的華彩能與之比肩的寥寥無幾，考究而精細，既遵從了華彩樂段的原則，有出色的炫技部分，也有抒情如歌的表達，又非常切合作品，運用七和弦的特殊音效，將樂曲推向了高峰。
熟悉這首曲子的人都在期待簡一鳴的華彩，這是協奏曲中獨奏樂器的高光時刻，也是第三樂章的高-潮部分。
誰都能看出來他的演奏狀態火熱，所以對莫紮特有自己獨特理解的安達很期待簡一鳴的華彩。
你會怎麽選？會使用莫紮特原本就極其優秀的華彩樂譜嗎？還是用自己創作的華彩？……會即興創作演奏嗎？
想到最後一個問題，安達自己都在心裏嘲笑了一下自己的期待值過高了。
比賽的華彩雖然允許自由發揮，但實際上這個“自由”都是打了雙引號的，大部分的華彩即便是選手自己創作、沒有老師的參與點評，也是提前準備好的，可以叫創作，但不能稱之為即興。
安達也體諒這種做法，畢竟現代音樂比賽不比從前的模式，年輕的演奏家沒有那麽豐富的閱曆和知識積累，在這麽重要的賽場上即興，不知道是對自己太有信心還是對舞台太不看重，又或者選手傻乎乎的。
說到底，這個世界上又有幾個莫紮特呢。
鋼琴與樂團結束對話之後，安達數著時間，但第255小節時，鋼琴彈下琶音型群，到半終止於屬音時，就到達了第三樂章的高峰華彩部分。
除了鋼琴的聲音，再也沒有人在演奏了，燈光依舊照射在台上的所有人身上，但聽眾熾熱的目光，全部集中在依舊演奏中的唯一一個人身上。
全場隻有鋼琴的聲音。
安達心中最不可能的選項，有人選了。
自創的華彩，而且完全能聽得出來的即興他無視了舞台，甚至也無視了聽眾，在自我而任性地，對著在台下的某個人，專注地傾訴著愛意。
承接了莫紮特的風格，清透得跟山間能一望到底的溪水一樣，又如此多彩美好，宛如山邊傍晚絢麗的晚霞，自然而然地流淌傾瀉，不帶半分嬌柔捏造。
安達終於也繃不住表情笑了起來。
少年意氣。
可是又那麽美好，非常貼合他的演奏表達和內容。
就是比安達想象中的還要更棘手一些，已經能想象到今天晚上又是一個加班的夜晚。
安達打起十二分精神聆聽簡一鳴的演奏，此時此刻的她無法全神貫注享受音樂帶來的樂趣了，因為這個意外選擇，作為評委會副主席的她要履行自己的責任，仔細傾聽、分析、思考他的整個華彩演奏才行。
雖然增加了工作量，但安達的心情意外地美好。
所有選手都中規中矩地比賽就沒有意思了，還是要這樣偶爾爆發出驚喜，才能刺-激到評委和聽眾！
不管到最後拿不拿獎，簡一鳴都會是今年這一屆奧賽當之無愧的爆點吧。
為年輕人的勇氣鼓掌。
每個評審都有自己的理解方式，坐在她旁邊的克勞德則從更高更宏觀的視角來理解選手的演奏。在克勞德看來，簡一鳴之所以能和樂團的演奏匹配，不是因為他征服了門羅，而是因為他的音樂裏也有明顯的維也納氣息。
在維愛呆了超過十年，門羅的身上有著明顯的維愛印記，維愛遵循奧地利音樂傳統，長年累月浸泡在維也納這座音樂的城市之中，和簡一鳴音樂裏的維也納氣息相唿應，自然表現得比其他選手更好。
問題也在這裏簡一鳴才在維也納呆了多久，其他人又在維也納呆了多久？
可怕的感知力！這也是一個藝術家最重要的天賦。
事到如今，克勞德不得不說，安達有句話說對了，衛叢那個家夥的眼光真的是該死的好！
底下的聽眾就沒有評委們想的這麽多了，他們是來享受音樂的，又不需要打分評選。
有部分熟悉樂譜的人意識到這是自創華彩之後都非常吃驚，可很多他們就無暇顧及其他，被簡一鳴幹脆利落地拉進了他的演奏世界裏。
用什麽來描述他們的感受呢？用寶石來形容過於冰冷，用螢火蟲來比喻又太過渺小……
有的人覺得，這段華彩像人在寒冷的冬天裏泡進了天然野地裏的溫泉，恰到好處的溫度打開了他們的每一個毛孔，荒郊野外沒有人工休整得那麽整齊幹淨，還能感受到溫泉底下的細砂碎石，可無不妥帖舒適，抬頭還能看見燦爛的星空，星星組成的銀河懸掛在所有人的頭頂。
有些感知更敏銳，更了解音樂和這部作品的人，則被他那種真摯熾熱的感情打動了，融融的愛意包裹住了原本冰冷的內涵，讓莫紮特本身空靈中縈繞著絲絲哀傷的內涵都變得溫暖了起來。
病床上的莫紮特，或許也是懷抱著對這個世界的愛意離開的吧。
太美好了。
接近樂章結束的部分都如此美好，音樂中沒有流露出分毫歎息，可聽眾的心裏卻感覺到了一絲絲哀傷，是那種時間逝去，也無法挽留美好的憂傷。
站在台下的亞當比才原本還坐在休息室等待，這裏隻能隱約聽到演奏的聲音，然而第一樂章演奏到中途，他就從休息室走到候場區域，工作人員本來想上前提醒，被他一個冷漠的眼神鎮住，不敢說話了。
他抱臂靠在牆邊傾聽。
沒人知道這位年輕的國王陛下想什麽。
還有一些，感同身受的人，則控製不住淚流滿麵，比如坐在簡紹旁邊的簡章。
他想起了亡妻。
中年男人的眼淚流得停不下來。
化用一下白居易的詩就很合適了：恐是天仙謫人世，隻合人間三十歲。大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。
簡紹也是神情複雜，沒等到他更多的感慨，就被哥哥的啜泣聲打斷，簡章無聲能哭出一個鼻涕泡，兒子都那麽大了，人還想小孩子一樣。他一邊嫌棄一邊從口袋裏掏出紙巾。
於女士曾經對簡一鳴吐槽她兩個兒子，一個活得糊裏糊塗，一個活得太過精明。隻能說於女士真的是親媽。
符盛藍和他的爺爺羅貝爾老爺子也坐在台下。
符盛藍入座的時候都不知道他爺爺要來，老爺子年紀大了身體不太好，已經好幾年沒有離開柏林了，沒想到臨近開場的時候他突然出現，拄著拐杖坐在符盛藍旁邊的位置，把一向穩重自持的符盛藍都嚇呆了。
嚴肅了一輩子的老頭子臉上都是歲月的痕跡，沒有半點笑容，仿佛就是個普通的聽眾，坐在了他該在的位置，後麵符盛藍想和他說話，都被老爺子用眼神製止。
第一位選手演奏的時候，符盛藍還非常緊張，手心都要出汗了，比自己比賽的時候還要緊張，結果等到簡一鳴登台的時候，他就把老爺子給忘了，連爺爺看了他好幾眼都沒有注意到，全心全意盯著台上的人，眼睛亮得跟台上的射燈相輝映。
開場照樣是樂團的演奏，同樣的樂譜同樣的音符，卻比前天練習的時候要更好了，或許是因為坐在了金色大廳的現場，或許是被簡一鳴感染了，總之維愛的第二樂團展現出超出日常的水平。
“是我聽錯了嗎？怎麽感覺門羅很高興？”
“跟上午的時候完全不一樣。”
“天呐，維愛演奏得這麽好，叫選手怎麽辦？”
樂團表現得好是好事，就怕選手的水平沒跟上，拖垮了整場演奏。
被人擔心的簡一鳴坐在所有聲音的中心點，他聽到了樂團的聲音，低音提琴、大提琴、中提琴、第二小提琴、第一小提琴……還有門羅的小提琴。
門羅的小提琴本身就價值不菲，它的音色遠超它的價格，細膩溫柔，在門羅的手下每根琴弦都在盡情歌唱。今天的門羅比練習的時候要更興奮了一些，這樣的情緒被極力控製住，還是微微投射到了他的音樂裏，讓樂團的聲音也更加活躍了。
所以輪到我的時候
簡一鳴摁下了第一個音，開始了他的演奏樂段。
羅伯特有一個瞬間都想迴過頭來看看，確定坐在自己身後的是不是還是那個簡。
太神奇了。
音色完全不一樣，仿佛和上一個人彈的不是同一架鋼琴，就連和兩天前的他都不一樣了。
那種空靈的音色，比夜鶯還要婉轉，比百靈鳥還要動人，但他不是純粹的歡樂，就像莫紮特寫這首作品的時候，他也不是真正的無憂，有一點說不清楚什麽東西落在心頭，有點分量，但不沉重。
了解這首作品的羅伯特知道，這部作品最重要的內核應該是作曲家關於死亡的思考，對生死的探索。莫紮特放棄用沉重、宏大的主題描述死亡這件事本身，而是把焦點放在了“死後的世界”上，甚至還帶著他一貫的純然和幽默想象。
人們常常說境界有三層，看山是山，看山不是山，看山還是山。k.595應該就到了看山還是山，甚至還更跨越了一層，想象山背後的海。
羅伯特聽過很多人演奏的版本，還是第一次聽到會有這樣演繹的想法。
他這一刻，特別想知道瑪莎安達是怎麽想的。
不隻是他，很多人都想知道聽到這樣的安達是什麽態度，然而老太太坐在評委副主席的位置上，依舊是那副微笑的樣子，誰也不能從她的表情中讀出她更多的想法。
隻有和老太太非常熟悉的克勞德猜測，她或許也在驚訝，就是因為情緒有起伏，麵上才越不能有一點顯露出來，不然明天的報紙上就能見識到那些無冕之王們“開局一張圖，剩下全靠編”的絕技了。
而全場的人裏麵，隻有安達準確抓住了簡一鳴演奏的核心關於愛的表達。關於痛苦和死亡的內核用愛包裹著，演奏者傾訴他的愛意：我對你的愛超越一切。
年輕，但不是輕浮許下的諾言，安達甚至從裏麵品嚐到了一點愛情的甜蜜。
這麽豐富多重的內涵啊。
非常、非常地神奇。
安達不知道她有沒有正確理解簡一鳴的意思，但音樂的本身也不需要正確答案。她隻是驚訝於對方居然能讓自己產生這樣的想法，不得不在心裏重新對簡一鳴進行評估。
如果說第二輪隻是讓她對這位小夥子有了興趣，感覺他是可塑之才，那麽現在她隻能感慨，年輕一代已經出來了，衛的眼光真的太好了。
k.595演奏立足的點有很多，有些人是死亡，有些人是絕望中的花，有些還聚焦到莫紮特本人身上，盡情地展現他典雅純淨的音樂，但是用“愛”來表述，安達還是第一次聽。
而且……
老太太閉上了眼睛，單純用聽覺去捕捉音樂當中的所有信息。
他不隻是用鋼琴，還把門羅拉上一起了，弦樂組的領頭羊被套住了脖子，相當於整個弦樂組被綁到了他的船上。安達相信，如果給他再多一點和樂團練習磨合的時候，他還能把木管組、銅管組和打擊組拉上。
現在安達是真的可惜，比賽合奏練習的時間隻有兩個小時。
要是後麵能開演奏會……
她忽然想起來，如果是今年奧賽的冠軍，說不定真的能和維愛合作。
如果這一屆奧賽有冠軍，這就是奧賽二十年以來唯一的冠軍。
安達都被自己突然冒出來的念頭嚇到了。
在此之前，她覺得簡一鳴優秀，但絕沒有想過他能優秀到拿冠軍的程度，就連比才，安達都不覺得他達到了她心目中奧賽冠軍的水平。
安達腦子裏亂了幾秒，馬上她就放棄深入思考了。
還是音樂更重要要是現在沒有仔細聽，就隻能迴頭聽迴放了。
無論怎麽優秀的收音設備和音響，都不能百分百完全收錄演奏者的音樂，錯過了就再也沒有迴頭了。
她沒有意識到的是，簡一鳴的音樂對她來說已經到了“不能錯過”的程度了。
第三樂章，快板 ，降b大調，迴旋奏鳴曲式。
輕盈優美的第三樂章，簡直像芭蕾翩翩起舞，樂團和鋼琴之間親密無間，一問一答，一和一唱，從高昂到低語，配合完美得不像驕傲的維愛和尚未出道的新人之間應有的合作。
整個樂章的高-潮，還是華彩的部分，所有人都翹首以盼，期待簡一鳴會帶來什麽樣的華彩。
--------------------
作者有話要說：
別人眼中的狗狗簡：高大！帥氣！威猛！
狗狗簡中的自己：嗷嗚，弱小可憐又無助qaq我要奮起直追！
第110章
莫紮特《第二十七號鋼琴協奏曲》是莫紮特創作的最後一首鋼琴協奏曲，這位偉大的音樂家在生命的最後一個月裏臥病在床，繆斯女神即將召喚他離去，然而音樂家仍然抓緊每一分每一秒創作，寫下了這部作品。
作為莫紮特成熟期的作品，k.595第三樂章的華彩稱得上是鋼琴協奏曲中華彩的典範，後人創作的華彩能與之比肩的寥寥無幾，考究而精細，既遵從了華彩樂段的原則，有出色的炫技部分，也有抒情如歌的表達，又非常切合作品，運用七和弦的特殊音效，將樂曲推向了高峰。
熟悉這首曲子的人都在期待簡一鳴的華彩，這是協奏曲中獨奏樂器的高光時刻，也是第三樂章的高-潮部分。
誰都能看出來他的演奏狀態火熱，所以對莫紮特有自己獨特理解的安達很期待簡一鳴的華彩。
你會怎麽選？會使用莫紮特原本就極其優秀的華彩樂譜嗎？還是用自己創作的華彩？……會即興創作演奏嗎？
想到最後一個問題，安達自己都在心裏嘲笑了一下自己的期待值過高了。
比賽的華彩雖然允許自由發揮，但實際上這個“自由”都是打了雙引號的，大部分的華彩即便是選手自己創作、沒有老師的參與點評，也是提前準備好的，可以叫創作，但不能稱之為即興。
安達也體諒這種做法，畢竟現代音樂比賽不比從前的模式，年輕的演奏家沒有那麽豐富的閱曆和知識積累，在這麽重要的賽場上即興，不知道是對自己太有信心還是對舞台太不看重，又或者選手傻乎乎的。
說到底，這個世界上又有幾個莫紮特呢。
鋼琴與樂團結束對話之後，安達數著時間，但第255小節時，鋼琴彈下琶音型群，到半終止於屬音時，就到達了第三樂章的高峰華彩部分。
除了鋼琴的聲音，再也沒有人在演奏了，燈光依舊照射在台上的所有人身上，但聽眾熾熱的目光，全部集中在依舊演奏中的唯一一個人身上。
全場隻有鋼琴的聲音。
安達心中最不可能的選項，有人選了。
自創的華彩，而且完全能聽得出來的即興他無視了舞台，甚至也無視了聽眾，在自我而任性地，對著在台下的某個人，專注地傾訴著愛意。
承接了莫紮特的風格，清透得跟山間能一望到底的溪水一樣，又如此多彩美好，宛如山邊傍晚絢麗的晚霞，自然而然地流淌傾瀉，不帶半分嬌柔捏造。
安達終於也繃不住表情笑了起來。
少年意氣。
可是又那麽美好，非常貼合他的演奏表達和內容。
就是比安達想象中的還要更棘手一些，已經能想象到今天晚上又是一個加班的夜晚。
安達打起十二分精神聆聽簡一鳴的演奏，此時此刻的她無法全神貫注享受音樂帶來的樂趣了，因為這個意外選擇，作為評委會副主席的她要履行自己的責任，仔細傾聽、分析、思考他的整個華彩演奏才行。
雖然增加了工作量，但安達的心情意外地美好。
所有選手都中規中矩地比賽就沒有意思了，還是要這樣偶爾爆發出驚喜，才能刺-激到評委和聽眾！
不管到最後拿不拿獎，簡一鳴都會是今年這一屆奧賽當之無愧的爆點吧。
為年輕人的勇氣鼓掌。
每個評審都有自己的理解方式，坐在她旁邊的克勞德則從更高更宏觀的視角來理解選手的演奏。在克勞德看來，簡一鳴之所以能和樂團的演奏匹配，不是因為他征服了門羅，而是因為他的音樂裏也有明顯的維也納氣息。
在維愛呆了超過十年，門羅的身上有著明顯的維愛印記，維愛遵循奧地利音樂傳統，長年累月浸泡在維也納這座音樂的城市之中，和簡一鳴音樂裏的維也納氣息相唿應，自然表現得比其他選手更好。
問題也在這裏簡一鳴才在維也納呆了多久，其他人又在維也納呆了多久？
可怕的感知力！這也是一個藝術家最重要的天賦。
事到如今，克勞德不得不說，安達有句話說對了，衛叢那個家夥的眼光真的是該死的好！
底下的聽眾就沒有評委們想的這麽多了，他們是來享受音樂的，又不需要打分評選。
有部分熟悉樂譜的人意識到這是自創華彩之後都非常吃驚，可很多他們就無暇顧及其他，被簡一鳴幹脆利落地拉進了他的演奏世界裏。
用什麽來描述他們的感受呢？用寶石來形容過於冰冷，用螢火蟲來比喻又太過渺小……
有的人覺得，這段華彩像人在寒冷的冬天裏泡進了天然野地裏的溫泉，恰到好處的溫度打開了他們的每一個毛孔，荒郊野外沒有人工休整得那麽整齊幹淨，還能感受到溫泉底下的細砂碎石，可無不妥帖舒適，抬頭還能看見燦爛的星空，星星組成的銀河懸掛在所有人的頭頂。
有些感知更敏銳，更了解音樂和這部作品的人，則被他那種真摯熾熱的感情打動了，融融的愛意包裹住了原本冰冷的內涵，讓莫紮特本身空靈中縈繞著絲絲哀傷的內涵都變得溫暖了起來。
病床上的莫紮特，或許也是懷抱著對這個世界的愛意離開的吧。
太美好了。
接近樂章結束的部分都如此美好，音樂中沒有流露出分毫歎息，可聽眾的心裏卻感覺到了一絲絲哀傷，是那種時間逝去，也無法挽留美好的憂傷。
站在台下的亞當比才原本還坐在休息室等待，這裏隻能隱約聽到演奏的聲音，然而第一樂章演奏到中途，他就從休息室走到候場區域，工作人員本來想上前提醒，被他一個冷漠的眼神鎮住，不敢說話了。
他抱臂靠在牆邊傾聽。
沒人知道這位年輕的國王陛下想什麽。
還有一些，感同身受的人，則控製不住淚流滿麵，比如坐在簡紹旁邊的簡章。
他想起了亡妻。
中年男人的眼淚流得停不下來。
化用一下白居易的詩就很合適了：恐是天仙謫人世，隻合人間三十歲。大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。
簡紹也是神情複雜，沒等到他更多的感慨，就被哥哥的啜泣聲打斷，簡章無聲能哭出一個鼻涕泡，兒子都那麽大了，人還想小孩子一樣。他一邊嫌棄一邊從口袋裏掏出紙巾。
於女士曾經對簡一鳴吐槽她兩個兒子，一個活得糊裏糊塗，一個活得太過精明。隻能說於女士真的是親媽。
符盛藍和他的爺爺羅貝爾老爺子也坐在台下。
符盛藍入座的時候都不知道他爺爺要來，老爺子年紀大了身體不太好，已經好幾年沒有離開柏林了，沒想到臨近開場的時候他突然出現，拄著拐杖坐在符盛藍旁邊的位置，把一向穩重自持的符盛藍都嚇呆了。
嚴肅了一輩子的老頭子臉上都是歲月的痕跡，沒有半點笑容，仿佛就是個普通的聽眾，坐在了他該在的位置，後麵符盛藍想和他說話，都被老爺子用眼神製止。
第一位選手演奏的時候，符盛藍還非常緊張，手心都要出汗了，比自己比賽的時候還要緊張，結果等到簡一鳴登台的時候，他就把老爺子給忘了，連爺爺看了他好幾眼都沒有注意到，全心全意盯著台上的人，眼睛亮得跟台上的射燈相輝映。