第19章
我和鋼琴的3650個日子 作者：格卿 投票推薦 加入書簽 留言反饋
帶腦子彈琴還有一個很重要的點就是即興演奏，這對鋼琴家的綜合素質要求非常高，不僅需要廣闊的知識麵，更重要的是得動腦子。即興不是依靠本能隨意編排，而是強大的即時創作能力，這些都是需要用腦子去思考的東西。
在古典音樂時代，作曲家和演奏家還沒有分得那麽細的時候，像巴赫、莫紮特等著名的音樂家都是當代數得上名字的即興創作大師，巴赫的《g弦上的詠歎調》就是一首即興作品*。莫紮特更不用說了，神童先生的即興創作那是天下有名的強，人家幾歲的時候就能把別人隨便哼的一段旋律順著彈一遍，倒過來再彈一遍，他躺下來還能再彈一遍，把音樂玩得跟唿吸一樣。
王曦把這個點記下來，準備添加到他的教案裏麵去。
鋼琴曲當中有一個很重要的組成部分叫做華彩，以前這部分的曲子是提供給演奏家即興表演、炫技的部分，而且因為那個時代錄音的落後，那些舉世無雙的華彩都成為了無法複製品，藏在過去的時光裏。後來隨著鬥樂的衰落和樂譜的規範，華彩段落也有了明確規範的譜子，以至於現代演奏家裏，所有樂器的演奏家即興演奏的能力都在衰退。
現代演奏家裏，能以即興演奏出名的就幾個人，其中一個最年輕的，叫做衛叢。
就是那個現在在他麵前掂著腳整錄像設備的衛叢。
他聽完了前麵七首，在心裏打了個七十分。王曦對簡一鳴的暑假努力成果整體是滿意的，比他想象中的進度要好一點，不過細節處還可以再雕琢一下，這樣算下來，校內賽初賽之前還能讓他再練兩首曲子。
重頭戲在於剩下的兩首，都是有將近一個小時時長的兩首大型曲子。
王曦還猶豫著校內賽的決賽要不要上這麽大的曲子，他決定先聽聽簡一鳴的情況。
然後，他就聽著簡一鳴山體滑坡了。
用個時髦點的詞來說，他蚌埠住了。
尤其是第一首垮了之後，旁邊的閻王王有越來越強的存在感，簡一鳴就彈得越來越不自信，他腦子裏的譜子都花了，手下的音也變得猶猶豫豫，曲子的聲音頓時黏在一起。
這似曾相似的情節。
王曦聽得腦殼疼，有種夢迴兩個多月前演奏課考試的時候。
很好，他又發現了簡一鳴的一個問題，這家夥不持久！
簡單來說就是演奏的時間一長，他的腦子就開始化成一坨，像學生考試的時間太長沒有休息之後，看試卷上的字都是暈的。越是沒準備好越暈，下筆寫的字都會歪歪扭扭，跟鬼畫符一樣。
問題不大。
王曦默默地安慰自己：隻要接下來兩個月讓他瘋狂彈，一天彈上十二個小時，吃飯想的是彈琴，做夢想的是彈琴，鋼琴填充滿他的腦子，以後就不會融化成一坨了。
狗狗簡這時突然一個激靈，pp的弱音下手重了，彈成f，把衛叢嚇了一跳。
王曦瞟了他一眼。
小狗崽子，倒是敏銳。
簡一鳴彈得不怎麽樣，他的老師衛叢完全不緊張，甚至有點幸災樂禍，都開始翻他的零食箱子準備看待會王曦怎麽訓人了。
看戲準備。
然後王曦說：“衛叢你怎麽帶他暑假練琴的！”
簡一鳴眨眨眼，哦豁。這小子立刻縮小自己的存在感，轉為看他老師們的好戲。
衛叢手一抖，“就……呃……我們練完了啊。”
“這樣？練完了？”
“我們開頭一個月練完了你的曲子之後，後麵開始練莫紮特……”
王曦聽到“一個月”這個時間，皮笑肉不笑：“練莫紮特？”
“嗯……就是練著練著忘記複習了。”發現自己怎麽都解釋不清之後，衛叢非常光棍地攤牌了，“一鳴要跟小符練室內樂的曲子，練著練著我們就一路往莫紮特身上紮，忘記複習曲子了哈哈哈！”
“完全忘記了哈哈哈！”
簡一鳴這個時候不想看戲了，他隻想逃離這個琴房。
--------------------
*g弦上的詠歎調，aria sul g。這首曲子的創作來源有好幾個版本，有說他演奏的時候大提琴被做了手腳，隻有g弦能用，他就即興創作了這首；也有說是巴赫被貴族刁難，要求他隻能用g弦演奏，於是巴赫就即興創作了這首。反正來源不好確定，即興創作倒是大眾比較一致認同的觀點。
+
閻王王：你不持久。
狗狗簡：大驚失色.jpg*過於緊張而叼起尾巴*尾巴不是很夠長*瘋狂轉圈圈.jpg
第22章
總之後麵發生了什麽，簡一鳴不是很清楚。閻王王實現了他的心願，把他趕出了琴房。後來簡一鳴也沒什麽心思去探究到底他們之間發生了什麽事了，他被閻王王抓著摳細節，摳到晚上睡覺前一刻耳邊都是曲子。
有點可怕。
可怕到他在演奏大課上見到衛叢，居然不是很驚訝。
胡小天他們都因為衛叢的出現興奮了一陣，又陷入詭異的沉寂。而簡一鳴和他對了個眼神，確定都是為閻王王神魂顛倒的男人。
物理意義上的神魂顛倒。
師徒兩默契地歎了口氣。
“好了，老規矩。”衛叢沒有站上舞台，隻是站在聽眾席下麵拍了拍手，“我們這節課看時間大概有三到四位同學可以上台，你們的演奏時間控製在十五分鍾內。那麽現在有誰想吃第一隻螃蟹？”
現場陷入一陣安靜，除了簡一鳴之外的所有人都低下了頭，不敢和他對視。衛叢也不著急，他看了看手邊，沒過一分鍾，終於有第一個勇者出現。
“我！”
衛叢懶懶地抬眉看過去，“好的，有請宗半雪同學。”
坐在衛叢後麵的簡一鳴看一眼衛叢，再看一眼站起來走上台的宗半雪，心有戚戚。
衛叢的任性和專業可不是說說而已，他還記得上一次衛叢上演奏大課，那天也不知道是不是風水不好，總之上台的人全都砸了，其他老師就算是王曦，都可能會給學生留一點麵子，留一句“今天的琴不太好”。
鋼琴圈有一個眾多周知的“黑話”，當老師說鋼琴有問題，比如說“今天這台鋼琴太潮了，大家的聲音都不響”之類的，底下的學生就應該學會繃緊皮，這是老師給人留麵子了，沒指著人鼻子說“你們的音都太難聽了！”。*
但是很不幸的是，衛叢不在那個“其他”的範圍內。而且他罵人從來不給麵子，簡一鳴高一剛上他的課時也被罵得狗血淋頭，就是鹹魚簡皮糙肉厚，完全沒放在心上。可那天公開課的學生，大概是第一次接受衛叢的狂風暴雨，被罵得抬不起頭來，兩個女生當場哭出來，到現在還會繞著衛叢走。
而且衛叢在這種大課上不怎麽抓基礎，有問題都是一句“迴去練”，反而是大家的痛點，表達方麵抓得非常非常嚴，所以每一次上這種課都會罵人。
花國音樂生表達放不開也是一個普遍問題了。
去年開始，因為衛叢當了簡一鳴的老師，出現在學生麵前的次數多了之後，學校逐漸有了一個說法：畢業之前沒有被衛校罵過的高中是不完整。
簡一鳴對此隻有一整頁的省略號。
這就是為什麽大家見到衛叢，興奮之餘又有害怕的情緒。
而且上台的是宗半雪啊……
她在台上一共彈了兩首曲子，剛好十五分鍾，時間控製力非常強，兩首分別來自於巴赫和海頓之手，巴赫的還好說，海頓的就……
海頓的曲子有兩個眾所周知的特點，第一個是親切友善，就像他的外號那樣，“海頓爸爸”，他是一個性格特別好的作曲家，這種性格特點也反應到了他的曲子上。第二個海頓式的幽默就更好理解了，這位作曲家的曲子常常有驚人之舉，比如著名的《g大調第九十四交響曲》，海頓故意把第一樂章寫的又長又輕，到第二樂章時突然一個響亮的和弦，據說他第一次公演的時候讓聽第一樂章不小心睡著的人被驚嚇跳起，所以又稱為《驚愕交響曲》。
而宗半雪的海頓，像極了相聲演員在台上說相聲，抖包袱誰都沒接到，包袱如有重量掉在了地上，發出巨大的聲音，場下一片死寂，她也麵無表情。
什麽叫社死現場？
這就是社死現場。
宗半雪彈完之後朝台下鞠了個躬，掌聲稀稀拉拉地響起，表示對上台的人勇氣嘉獎。
衛叢一站起來，掌聲就停了。他先點評了巴赫，“規矩而漂亮，但太死板了。”
簡一鳴看見宗半雪抿緊了唇。
“巴赫的曲子有很強的宗教性，因為他本人信教，而且也當過教堂的管風琴師，他的聲樂作品幾乎都是宗教音樂。他的音樂特點是什麽，你們課堂上都學過，構思嚴密、感情內斂，哲理性和邏輯性都很強。後者兩者不說了，你們在做百分之九十的人做不到，前者，構思嚴密你的鋼琴做到了，但是感情內斂這部分，你再好好想想。”
他又評點了宗半雪幾個地方的彈法問題，坐在她旁邊的鋼琴上講處理方法。
輪到第二首曲子，衛叢隻有一句話：“你現在彈的還不是海頓。”
宗半雪的眼圈當場就紅了，她努力控製著自己的情緒，盡量用平靜的語氣問衛叢，但所有人都能聽見她的鼻音。她問：“衛老師，是我哪裏不好？”
“不是哪裏不好的問題。”衛叢說：“如果不喜歡就直接說不，光是勉強是彈不出來好聽曲子的。你彈一個宗半雪的海頓我都覺得沒有問題，但你不能讓海頓成為木乃伊。”
“比如你現在，覺得難受了，委屈了，就哭出來，”衛叢的表情變得很奇怪，起碼宗半雪覺得很奇怪，她有點聽不懂老師是什麽意思。“不要放棄自我啊。”
宗半雪終究還是哭著下台了。
衛叢覺得他自己已經說得夠清楚了，作為這所學校的老師，他希望宗半雪能想明白。
宗半雪基礎紮實，練琴勤懇，對曲子的梳理細致，這都是優點，但這些優點會隨著年齡的增長而淪為平庸，這就是為什麽小時候的宗半雪的神童，長大的宗半雪卻連前三都拿不到。
她正壓抑著自己猛鑽牛角尖，越是努力就越鑽得猛，越難迴頭。
也越討厭鋼琴。
如果說簡一鳴還能叫沒那麽喜歡，那麽宗半雪現在就處於一個“討厭”的狀態，但她自己都不知道，或者說是不敢承認這種討厭。
對自己都無法坦率的人，更別說坦率地麵對鋼琴。
說真的，衛叢剛才更情願看到她砸琴。十幾歲就變成這樣，以後隻能成為庸俗的大人，沒有棱角地完全適應這個社會。
或許這樣還會比較輕鬆，能成為大眾眼中“幸福”的那一個。衛叢支著下巴靠在鋼琴上，麵無表情地想：其實那也不是不行，不過是當不成站在台前的那個人而已。
就看她甘不甘心了。
當然對現在這個年齡的學生來說，宗半雪的天才光環還沒有完全消退，衛叢的目光從台上掃視下來的時候，大部分學生都縮了縮，生怕被他點名。
連宗半雪都被批得那麽慘，誰敢上？
“衛老師，我。”
“來吧，林茗同學。”衛叢挑了挑眉，感覺這節課也不壞。
上一屆學生還是中規中矩的音樂生，沒有特別出挑的，也沒有特別差的，差不多的努力差不多的水平。簡一鳴這一屆的學生就有趣多了，有奧莉加這個明顯走俄派力量係的，也有林茗這個德奧學派類型的學生。
假如宗半雪能走出來，她大概會是那種典型學術型演奏家。
林茗的個子很小，十六歲了還不到一米五，穿著高中校服看起來也像個小學生，穿小學校服估計能完美混進母校。人長得很可愛，用學生的話來說就是“像個人偶”一樣，皮膚白，眼睛大，齊劉海，長頭發，看起來很乖，實際上卻是個日常會穿著洛麗塔裝在學校晃來晃去，毫不在意別人目光的女孩子。
她很清楚自己的優劣，並樂意表現自己。
衛叢不止一次聽過老師歎息，但凡林茗的個子高一點，手掌大一點，肯定能爭取年級前三的位置。但他從不可惜，腦子和體格能兩者其一能發揮出來就已經很不錯了，兩者兼有是可遇不可求，像他那個傻瓜徒弟，就屬於腦子不怎麽好用的類型，而林茗則是“彈琴彈得很聰明”的那一類。
她可比鑽牛角尖的宗半雪聰明多了。因為手掌小，所以她從來不選高難度曲子，俄係曲子基本上拜拜，選曲大部分是德奧那種小巧玲瓏的類型，包括這一次上台演奏的曲子，到現在為止，都是難度不大，卻有一份屬於她自己神秘和特色的曲子，彈出了一點屬於“林茗”的意思，繼續往這個方向努力，她必定能吸引到一批獨屬於她的忠實聽眾。
倒是很適合小型演奏廳、和聽眾親密接觸的類型。
不過按現代聽眾的喜好，這類的演奏家很難走上大舞台。
衛叢聽著她前麵的曲子點點頭，到最後一首拉威爾的《水中嬉戲》。
拉威爾最出名的一首曲子，活潑躍動，色彩豐富，意向簡單，非常容易被普通聽眾理解，所以流傳度也很高，但這種曲子最大的問題就是難度大。
要把聽覺的聲音彈出視覺的水流可不是一件容易的事，技術分滿分十分，這首曲子可以去到八點五分的難度，不比彈一首協奏曲來得簡單。
看來還是不服輸嘛。衛叢的心情也雀躍起來。他喜歡這種挑戰難度，勇於釋放自我的學生。
在古典音樂時代，作曲家和演奏家還沒有分得那麽細的時候，像巴赫、莫紮特等著名的音樂家都是當代數得上名字的即興創作大師，巴赫的《g弦上的詠歎調》就是一首即興作品*。莫紮特更不用說了，神童先生的即興創作那是天下有名的強，人家幾歲的時候就能把別人隨便哼的一段旋律順著彈一遍，倒過來再彈一遍，他躺下來還能再彈一遍，把音樂玩得跟唿吸一樣。
王曦把這個點記下來，準備添加到他的教案裏麵去。
鋼琴曲當中有一個很重要的組成部分叫做華彩，以前這部分的曲子是提供給演奏家即興表演、炫技的部分，而且因為那個時代錄音的落後，那些舉世無雙的華彩都成為了無法複製品，藏在過去的時光裏。後來隨著鬥樂的衰落和樂譜的規範，華彩段落也有了明確規範的譜子，以至於現代演奏家裏，所有樂器的演奏家即興演奏的能力都在衰退。
現代演奏家裏，能以即興演奏出名的就幾個人，其中一個最年輕的，叫做衛叢。
就是那個現在在他麵前掂著腳整錄像設備的衛叢。
他聽完了前麵七首，在心裏打了個七十分。王曦對簡一鳴的暑假努力成果整體是滿意的，比他想象中的進度要好一點，不過細節處還可以再雕琢一下，這樣算下來，校內賽初賽之前還能讓他再練兩首曲子。
重頭戲在於剩下的兩首，都是有將近一個小時時長的兩首大型曲子。
王曦還猶豫著校內賽的決賽要不要上這麽大的曲子，他決定先聽聽簡一鳴的情況。
然後，他就聽著簡一鳴山體滑坡了。
用個時髦點的詞來說，他蚌埠住了。
尤其是第一首垮了之後，旁邊的閻王王有越來越強的存在感，簡一鳴就彈得越來越不自信，他腦子裏的譜子都花了，手下的音也變得猶猶豫豫，曲子的聲音頓時黏在一起。
這似曾相似的情節。
王曦聽得腦殼疼，有種夢迴兩個多月前演奏課考試的時候。
很好，他又發現了簡一鳴的一個問題，這家夥不持久！
簡單來說就是演奏的時間一長，他的腦子就開始化成一坨，像學生考試的時間太長沒有休息之後，看試卷上的字都是暈的。越是沒準備好越暈，下筆寫的字都會歪歪扭扭，跟鬼畫符一樣。
問題不大。
王曦默默地安慰自己：隻要接下來兩個月讓他瘋狂彈，一天彈上十二個小時，吃飯想的是彈琴，做夢想的是彈琴，鋼琴填充滿他的腦子，以後就不會融化成一坨了。
狗狗簡這時突然一個激靈，pp的弱音下手重了，彈成f，把衛叢嚇了一跳。
王曦瞟了他一眼。
小狗崽子，倒是敏銳。
簡一鳴彈得不怎麽樣，他的老師衛叢完全不緊張，甚至有點幸災樂禍，都開始翻他的零食箱子準備看待會王曦怎麽訓人了。
看戲準備。
然後王曦說：“衛叢你怎麽帶他暑假練琴的！”
簡一鳴眨眨眼，哦豁。這小子立刻縮小自己的存在感，轉為看他老師們的好戲。
衛叢手一抖，“就……呃……我們練完了啊。”
“這樣？練完了？”
“我們開頭一個月練完了你的曲子之後，後麵開始練莫紮特……”
王曦聽到“一個月”這個時間，皮笑肉不笑：“練莫紮特？”
“嗯……就是練著練著忘記複習了。”發現自己怎麽都解釋不清之後，衛叢非常光棍地攤牌了，“一鳴要跟小符練室內樂的曲子，練著練著我們就一路往莫紮特身上紮，忘記複習曲子了哈哈哈！”
“完全忘記了哈哈哈！”
簡一鳴這個時候不想看戲了，他隻想逃離這個琴房。
--------------------
*g弦上的詠歎調，aria sul g。這首曲子的創作來源有好幾個版本，有說他演奏的時候大提琴被做了手腳，隻有g弦能用，他就即興創作了這首；也有說是巴赫被貴族刁難，要求他隻能用g弦演奏，於是巴赫就即興創作了這首。反正來源不好確定，即興創作倒是大眾比較一致認同的觀點。
+
閻王王：你不持久。
狗狗簡：大驚失色.jpg*過於緊張而叼起尾巴*尾巴不是很夠長*瘋狂轉圈圈.jpg
第22章
總之後麵發生了什麽，簡一鳴不是很清楚。閻王王實現了他的心願，把他趕出了琴房。後來簡一鳴也沒什麽心思去探究到底他們之間發生了什麽事了，他被閻王王抓著摳細節，摳到晚上睡覺前一刻耳邊都是曲子。
有點可怕。
可怕到他在演奏大課上見到衛叢，居然不是很驚訝。
胡小天他們都因為衛叢的出現興奮了一陣，又陷入詭異的沉寂。而簡一鳴和他對了個眼神，確定都是為閻王王神魂顛倒的男人。
物理意義上的神魂顛倒。
師徒兩默契地歎了口氣。
“好了，老規矩。”衛叢沒有站上舞台，隻是站在聽眾席下麵拍了拍手，“我們這節課看時間大概有三到四位同學可以上台，你們的演奏時間控製在十五分鍾內。那麽現在有誰想吃第一隻螃蟹？”
現場陷入一陣安靜，除了簡一鳴之外的所有人都低下了頭，不敢和他對視。衛叢也不著急，他看了看手邊，沒過一分鍾，終於有第一個勇者出現。
“我！”
衛叢懶懶地抬眉看過去，“好的，有請宗半雪同學。”
坐在衛叢後麵的簡一鳴看一眼衛叢，再看一眼站起來走上台的宗半雪，心有戚戚。
衛叢的任性和專業可不是說說而已，他還記得上一次衛叢上演奏大課，那天也不知道是不是風水不好，總之上台的人全都砸了，其他老師就算是王曦，都可能會給學生留一點麵子，留一句“今天的琴不太好”。
鋼琴圈有一個眾多周知的“黑話”，當老師說鋼琴有問題，比如說“今天這台鋼琴太潮了，大家的聲音都不響”之類的，底下的學生就應該學會繃緊皮，這是老師給人留麵子了，沒指著人鼻子說“你們的音都太難聽了！”。*
但是很不幸的是，衛叢不在那個“其他”的範圍內。而且他罵人從來不給麵子，簡一鳴高一剛上他的課時也被罵得狗血淋頭，就是鹹魚簡皮糙肉厚，完全沒放在心上。可那天公開課的學生，大概是第一次接受衛叢的狂風暴雨，被罵得抬不起頭來，兩個女生當場哭出來，到現在還會繞著衛叢走。
而且衛叢在這種大課上不怎麽抓基礎，有問題都是一句“迴去練”，反而是大家的痛點，表達方麵抓得非常非常嚴，所以每一次上這種課都會罵人。
花國音樂生表達放不開也是一個普遍問題了。
去年開始，因為衛叢當了簡一鳴的老師，出現在學生麵前的次數多了之後，學校逐漸有了一個說法：畢業之前沒有被衛校罵過的高中是不完整。
簡一鳴對此隻有一整頁的省略號。
這就是為什麽大家見到衛叢，興奮之餘又有害怕的情緒。
而且上台的是宗半雪啊……
她在台上一共彈了兩首曲子，剛好十五分鍾，時間控製力非常強，兩首分別來自於巴赫和海頓之手，巴赫的還好說，海頓的就……
海頓的曲子有兩個眾所周知的特點，第一個是親切友善，就像他的外號那樣，“海頓爸爸”，他是一個性格特別好的作曲家，這種性格特點也反應到了他的曲子上。第二個海頓式的幽默就更好理解了，這位作曲家的曲子常常有驚人之舉，比如著名的《g大調第九十四交響曲》，海頓故意把第一樂章寫的又長又輕，到第二樂章時突然一個響亮的和弦，據說他第一次公演的時候讓聽第一樂章不小心睡著的人被驚嚇跳起，所以又稱為《驚愕交響曲》。
而宗半雪的海頓，像極了相聲演員在台上說相聲，抖包袱誰都沒接到，包袱如有重量掉在了地上，發出巨大的聲音，場下一片死寂，她也麵無表情。
什麽叫社死現場？
這就是社死現場。
宗半雪彈完之後朝台下鞠了個躬，掌聲稀稀拉拉地響起，表示對上台的人勇氣嘉獎。
衛叢一站起來，掌聲就停了。他先點評了巴赫，“規矩而漂亮，但太死板了。”
簡一鳴看見宗半雪抿緊了唇。
“巴赫的曲子有很強的宗教性，因為他本人信教，而且也當過教堂的管風琴師，他的聲樂作品幾乎都是宗教音樂。他的音樂特點是什麽，你們課堂上都學過，構思嚴密、感情內斂，哲理性和邏輯性都很強。後者兩者不說了，你們在做百分之九十的人做不到，前者，構思嚴密你的鋼琴做到了，但是感情內斂這部分，你再好好想想。”
他又評點了宗半雪幾個地方的彈法問題，坐在她旁邊的鋼琴上講處理方法。
輪到第二首曲子，衛叢隻有一句話：“你現在彈的還不是海頓。”
宗半雪的眼圈當場就紅了，她努力控製著自己的情緒，盡量用平靜的語氣問衛叢，但所有人都能聽見她的鼻音。她問：“衛老師，是我哪裏不好？”
“不是哪裏不好的問題。”衛叢說：“如果不喜歡就直接說不，光是勉強是彈不出來好聽曲子的。你彈一個宗半雪的海頓我都覺得沒有問題，但你不能讓海頓成為木乃伊。”
“比如你現在，覺得難受了，委屈了，就哭出來，”衛叢的表情變得很奇怪，起碼宗半雪覺得很奇怪，她有點聽不懂老師是什麽意思。“不要放棄自我啊。”
宗半雪終究還是哭著下台了。
衛叢覺得他自己已經說得夠清楚了，作為這所學校的老師，他希望宗半雪能想明白。
宗半雪基礎紮實，練琴勤懇，對曲子的梳理細致，這都是優點，但這些優點會隨著年齡的增長而淪為平庸，這就是為什麽小時候的宗半雪的神童，長大的宗半雪卻連前三都拿不到。
她正壓抑著自己猛鑽牛角尖，越是努力就越鑽得猛，越難迴頭。
也越討厭鋼琴。
如果說簡一鳴還能叫沒那麽喜歡，那麽宗半雪現在就處於一個“討厭”的狀態，但她自己都不知道，或者說是不敢承認這種討厭。
對自己都無法坦率的人，更別說坦率地麵對鋼琴。
說真的，衛叢剛才更情願看到她砸琴。十幾歲就變成這樣，以後隻能成為庸俗的大人，沒有棱角地完全適應這個社會。
或許這樣還會比較輕鬆，能成為大眾眼中“幸福”的那一個。衛叢支著下巴靠在鋼琴上，麵無表情地想：其實那也不是不行，不過是當不成站在台前的那個人而已。
就看她甘不甘心了。
當然對現在這個年齡的學生來說，宗半雪的天才光環還沒有完全消退，衛叢的目光從台上掃視下來的時候，大部分學生都縮了縮，生怕被他點名。
連宗半雪都被批得那麽慘，誰敢上？
“衛老師，我。”
“來吧，林茗同學。”衛叢挑了挑眉，感覺這節課也不壞。
上一屆學生還是中規中矩的音樂生，沒有特別出挑的，也沒有特別差的，差不多的努力差不多的水平。簡一鳴這一屆的學生就有趣多了，有奧莉加這個明顯走俄派力量係的，也有林茗這個德奧學派類型的學生。
假如宗半雪能走出來，她大概會是那種典型學術型演奏家。
林茗的個子很小，十六歲了還不到一米五，穿著高中校服看起來也像個小學生，穿小學校服估計能完美混進母校。人長得很可愛，用學生的話來說就是“像個人偶”一樣，皮膚白，眼睛大，齊劉海，長頭發，看起來很乖，實際上卻是個日常會穿著洛麗塔裝在學校晃來晃去，毫不在意別人目光的女孩子。
她很清楚自己的優劣，並樂意表現自己。
衛叢不止一次聽過老師歎息，但凡林茗的個子高一點，手掌大一點，肯定能爭取年級前三的位置。但他從不可惜，腦子和體格能兩者其一能發揮出來就已經很不錯了，兩者兼有是可遇不可求，像他那個傻瓜徒弟，就屬於腦子不怎麽好用的類型，而林茗則是“彈琴彈得很聰明”的那一類。
她可比鑽牛角尖的宗半雪聰明多了。因為手掌小，所以她從來不選高難度曲子，俄係曲子基本上拜拜，選曲大部分是德奧那種小巧玲瓏的類型，包括這一次上台演奏的曲子，到現在為止，都是難度不大，卻有一份屬於她自己神秘和特色的曲子，彈出了一點屬於“林茗”的意思，繼續往這個方向努力，她必定能吸引到一批獨屬於她的忠實聽眾。
倒是很適合小型演奏廳、和聽眾親密接觸的類型。
不過按現代聽眾的喜好，這類的演奏家很難走上大舞台。
衛叢聽著她前麵的曲子點點頭，到最後一首拉威爾的《水中嬉戲》。
拉威爾最出名的一首曲子，活潑躍動，色彩豐富，意向簡單，非常容易被普通聽眾理解，所以流傳度也很高，但這種曲子最大的問題就是難度大。
要把聽覺的聲音彈出視覺的水流可不是一件容易的事，技術分滿分十分，這首曲子可以去到八點五分的難度，不比彈一首協奏曲來得簡單。
看來還是不服輸嘛。衛叢的心情也雀躍起來。他喜歡這種挑戰難度，勇於釋放自我的學生。