《青年美術周刊》是一份麵向全日本青少年的美術刊物。
每幅作品的投稿者年齡基本都在二十到二十五這個年齡段之間。
可以說是最能夠反映當前日本青少年美術水平的刊物。
有些美術培訓機構甚至會主拿上麵的作品當作範例，給那些想要考取美術院校的青少年進行主要講解。
畢竟大家都是同齡人。
為什麽雜誌上麵的他們畫得那麽好，而你畫得那麽差...這樣講解起來容易產生比較，也更容易讓學生們理解一點。
但遺憾的是，池白藝術大學少有能夠登上《青年美術周刊》的學生作品。
究其原因則是因為——
“根本就競爭不過東京五大美院的學生。”
是的，就這麽真實。
東京五大美院，即多摩美，女子美，東京造形，武藏野以及日本藝術院校五大美院。
在本來就有‘世襲’‘階級’分化的日本，這其中的教育資源偏差也是極其巨大的。
畢竟要論東京都內的美術學院。
大部分人估計第一時間想到的都是東京五大美院的學生。
池白藝術大學根本沒半點資格與這五大美院的學生碰瓷。
這讓名川千美多少有些不服氣。
可不服氣又能怎麽辦？
池白藝術大學確實打不過對方。
東京五大美院學生的作品質量也的確高池白藝術大學的學生一個層次。
所以，在看見南鄉時這一手漂亮的素描後。
名川千美自然也就動了心思。
這種素描底子。
要是好好兒教育教育，指不定真能和東京五大美院的學生碰一碰...吧？
名川千美不太確定。還是決定試試看。
而麵對名川千美的提議，南鄉時也是點了點頭：“好。”
本來他就想以後有時間的時候再投稿《青年美術周刊》的。
既然名川千美都這麽提議了。
那他也就更沒必要拒絕。
“很好。”名川千美嘻嘻地笑了起來：“那你這些素描作品就先借我用用，剛好，我還差一些給學生講解的範例作品。”
她沒和南鄉時客氣，很幹脆地就把那遝作業拿走了，顯得有些愛不釋手。
走的時候還順帶吩咐了教室裏的學員繼續照著她留下的靜物繼續寫生，她之後還要檢查的。
名川千美來得很快，去得也挺快，去的時候順帶還給畫室裏的學員們留了作業。
但她走後，一向安靜的京之美畫室卻難得出現了細細碎碎的討論聲。
但要說主要討論的話題，那果然還是重新將精力傾注進眼前水彩畫的南鄉時身上。
甚至有幾個大膽的大學女生直接就越過畫架，探著腦袋，好奇地看過來。
接著她們就小小地感歎一聲。
真好看呐。
得益於南鄉家優秀的基因，南鄉時長得還算不錯。
健康白，短發，發梢處微卷，給人一種閑適的感覺。
好看...確實挺好看的。
她們暗暗懊惱，覺得自己之前的眼睛是不是被人給戳瞎了——怎麽以前就沒發現南鄉時這麽個潛力股？
但其實怪不了她們。
以前的南鄉時雖然長得不錯，但卻帶著一種鄉下人來到大都市的無法適從。
那種自卑感反倒是破壞了本身就不錯的底子。
感受著四周的目光，四穀開司這會兒也總算靠近：“南鄉，你這次可真算是出名了。”
“那有什麽出名？”
南鄉時聽著四穀開司在那邊長籲短歎，就覺得好笑。
這種就好比是天朝老師在課堂上口頭表揚兩句，人家老師估計都沒怎麽上心，隨口說兩句而已。
南鄉時在這一點上麵看得很通透，更沒有半點自得的意思。
況且，對比起四周投射而來的好奇目光。
更重要的是自己身前的這幅水彩畫。
那是一幅被晨曦霧靄所纏繞著的鄉間小路風景鉛筆草稿圖。
晨間向深處蔓延而去的小路，不規則的遠方密林，沾染著露珠的小草，縈繞著的霧靄...這是很有意境的一張風景圖。
那麽，要畫好這張風景圖，表現出晨間霧氣那種虛無縹緲的感覺就很是重要了。
而說到‘霧’，大部分人感知當中或許是‘白色’。
但若是大部分留白，那就無法表現出霧靄那種輕薄之感了。
且‘霧’也會下意識地給人一種‘冷’的感受。
那麽這裏的色彩調子就很好選擇了。
南鄉時抬手便刷了一層薄薄灰藍的冷色作為底色。
他的動作很果斷，也很大膽。
完全沒有學生那種‘畫一筆，停一筆’的僵硬猶豫感覺。
隨意卷了點藍，又卷了些灰，再用旁邊的圓畫筆稍微刷點水。
淡薄的灰藍底色便在南鄉時的手下占據了整個畫麵。
再抬手，繼續卷些顏料，用圓頭畫筆點一些水進去，水彩的顏料也逐漸化開。
這也就是水彩顏料裏的全濕，由於水分很多，顏料的顏色很淡，常常用來畫比較縹緲虛幻的遠處景物。
南鄉時先從遠處畫起。
遠處被霧靄包裹著樹林隻有淡淡的黑影，在他白淨靈活的手掌下勾勒得有些虛幻。
再近一些，那就加些顏料，讓原本淡色的顏料變得半濕。
這樣一來，畫出的鄉間小路的兩邊樹木就更‘實’一些了。
遠虛近實的層次感也就出來了。
鄉間的小路也要冷色調，是那種淡灰藍偏黑的顏色。
不要太黑，太黑就表現不出被霧氣包裹著的感覺了。
所謂的五彩斑斕的黑其實也就是這個意思。
美術生是能調出自己想要的‘黑’的。
粗略地看了一眼整體畫麵。
南鄉時沒有猶豫，繼續按照這種感覺畫下去。
等到差不多一個半小時過去。
“差不多就這樣了。”
添上最後些許細節。
南鄉時後退兩步，輕輕地點了點頭。
在他的視線當中。
晨間的鄉間小路向遠處的樹林深處蜿蜒鋪呈而去。
樹林深處，藍灰的樹影綽綽。
遠虛近實的界限在灰藍透氣的底色下過渡得曖昧而又美好。
白藍點綴的樹幹與氤氳點綴的水彩筆觸配合得恰到好處。
冷色調的底色又給人一種莫名的收縮、遙遠、虛幻縹緲的感覺。
像是真有藍灰的晨間霧靄縈繞於紙上一般。
將畫筆放好，再將水彩顏料還給四穀開司，南鄉時沒急著把畫拆下來——確實不用急。
這會兒水彩顏料都還沒幹呢。
等半幹的時候再想個法子帶去崗野美術培訓中心吧。
每幅作品的投稿者年齡基本都在二十到二十五這個年齡段之間。
可以說是最能夠反映當前日本青少年美術水平的刊物。
有些美術培訓機構甚至會主拿上麵的作品當作範例，給那些想要考取美術院校的青少年進行主要講解。
畢竟大家都是同齡人。
為什麽雜誌上麵的他們畫得那麽好，而你畫得那麽差...這樣講解起來容易產生比較，也更容易讓學生們理解一點。
但遺憾的是，池白藝術大學少有能夠登上《青年美術周刊》的學生作品。
究其原因則是因為——
“根本就競爭不過東京五大美院的學生。”
是的，就這麽真實。
東京五大美院，即多摩美，女子美，東京造形，武藏野以及日本藝術院校五大美院。
在本來就有‘世襲’‘階級’分化的日本，這其中的教育資源偏差也是極其巨大的。
畢竟要論東京都內的美術學院。
大部分人估計第一時間想到的都是東京五大美院的學生。
池白藝術大學根本沒半點資格與這五大美院的學生碰瓷。
這讓名川千美多少有些不服氣。
可不服氣又能怎麽辦？
池白藝術大學確實打不過對方。
東京五大美院學生的作品質量也的確高池白藝術大學的學生一個層次。
所以，在看見南鄉時這一手漂亮的素描後。
名川千美自然也就動了心思。
這種素描底子。
要是好好兒教育教育，指不定真能和東京五大美院的學生碰一碰...吧？
名川千美不太確定。還是決定試試看。
而麵對名川千美的提議，南鄉時也是點了點頭：“好。”
本來他就想以後有時間的時候再投稿《青年美術周刊》的。
既然名川千美都這麽提議了。
那他也就更沒必要拒絕。
“很好。”名川千美嘻嘻地笑了起來：“那你這些素描作品就先借我用用，剛好，我還差一些給學生講解的範例作品。”
她沒和南鄉時客氣，很幹脆地就把那遝作業拿走了，顯得有些愛不釋手。
走的時候還順帶吩咐了教室裏的學員繼續照著她留下的靜物繼續寫生，她之後還要檢查的。
名川千美來得很快，去得也挺快，去的時候順帶還給畫室裏的學員們留了作業。
但她走後，一向安靜的京之美畫室卻難得出現了細細碎碎的討論聲。
但要說主要討論的話題，那果然還是重新將精力傾注進眼前水彩畫的南鄉時身上。
甚至有幾個大膽的大學女生直接就越過畫架，探著腦袋，好奇地看過來。
接著她們就小小地感歎一聲。
真好看呐。
得益於南鄉家優秀的基因，南鄉時長得還算不錯。
健康白，短發，發梢處微卷，給人一種閑適的感覺。
好看...確實挺好看的。
她們暗暗懊惱，覺得自己之前的眼睛是不是被人給戳瞎了——怎麽以前就沒發現南鄉時這麽個潛力股？
但其實怪不了她們。
以前的南鄉時雖然長得不錯，但卻帶著一種鄉下人來到大都市的無法適從。
那種自卑感反倒是破壞了本身就不錯的底子。
感受著四周的目光，四穀開司這會兒也總算靠近：“南鄉，你這次可真算是出名了。”
“那有什麽出名？”
南鄉時聽著四穀開司在那邊長籲短歎，就覺得好笑。
這種就好比是天朝老師在課堂上口頭表揚兩句，人家老師估計都沒怎麽上心，隨口說兩句而已。
南鄉時在這一點上麵看得很通透，更沒有半點自得的意思。
況且，對比起四周投射而來的好奇目光。
更重要的是自己身前的這幅水彩畫。
那是一幅被晨曦霧靄所纏繞著的鄉間小路風景鉛筆草稿圖。
晨間向深處蔓延而去的小路，不規則的遠方密林，沾染著露珠的小草，縈繞著的霧靄...這是很有意境的一張風景圖。
那麽，要畫好這張風景圖，表現出晨間霧氣那種虛無縹緲的感覺就很是重要了。
而說到‘霧’，大部分人感知當中或許是‘白色’。
但若是大部分留白，那就無法表現出霧靄那種輕薄之感了。
且‘霧’也會下意識地給人一種‘冷’的感受。
那麽這裏的色彩調子就很好選擇了。
南鄉時抬手便刷了一層薄薄灰藍的冷色作為底色。
他的動作很果斷，也很大膽。
完全沒有學生那種‘畫一筆，停一筆’的僵硬猶豫感覺。
隨意卷了點藍，又卷了些灰，再用旁邊的圓畫筆稍微刷點水。
淡薄的灰藍底色便在南鄉時的手下占據了整個畫麵。
再抬手，繼續卷些顏料，用圓頭畫筆點一些水進去，水彩的顏料也逐漸化開。
這也就是水彩顏料裏的全濕，由於水分很多，顏料的顏色很淡，常常用來畫比較縹緲虛幻的遠處景物。
南鄉時先從遠處畫起。
遠處被霧靄包裹著樹林隻有淡淡的黑影，在他白淨靈活的手掌下勾勒得有些虛幻。
再近一些，那就加些顏料，讓原本淡色的顏料變得半濕。
這樣一來，畫出的鄉間小路的兩邊樹木就更‘實’一些了。
遠虛近實的層次感也就出來了。
鄉間的小路也要冷色調，是那種淡灰藍偏黑的顏色。
不要太黑，太黑就表現不出被霧氣包裹著的感覺了。
所謂的五彩斑斕的黑其實也就是這個意思。
美術生是能調出自己想要的‘黑’的。
粗略地看了一眼整體畫麵。
南鄉時沒有猶豫，繼續按照這種感覺畫下去。
等到差不多一個半小時過去。
“差不多就這樣了。”
添上最後些許細節。
南鄉時後退兩步，輕輕地點了點頭。
在他的視線當中。
晨間的鄉間小路向遠處的樹林深處蜿蜒鋪呈而去。
樹林深處，藍灰的樹影綽綽。
遠虛近實的界限在灰藍透氣的底色下過渡得曖昧而又美好。
白藍點綴的樹幹與氤氳點綴的水彩筆觸配合得恰到好處。
冷色調的底色又給人一種莫名的收縮、遙遠、虛幻縹緲的感覺。
像是真有藍灰的晨間霧靄縈繞於紙上一般。
將畫筆放好，再將水彩顏料還給四穀開司，南鄉時沒急著把畫拆下來——確實不用急。
這會兒水彩顏料都還沒幹呢。
等半幹的時候再想個法子帶去崗野美術培訓中心吧。