藍夾纈與骨木鑲嵌

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    【藍夾纈】:第二批國家級非物質文化遺產

    藍夾纈技藝,浙江溫州的地方傳統印染技藝,國家級非物質文化遺產之一。

    夾纈起於秦漢,盛於唐宋,唐明皇曾將其作為國禮饋贈給各國遣唐使。至元、明,夾纈向單藍色轉化,最後僅在浙南地區保存下來,以溫州為中心,向台州、麗水等部分接壤地區輻射。藍夾纈為華夏傳統印染“四纈”技藝之一,是華夏雕版印染、印刷的源頭。

    2011年5月23日,藍夾纈技藝經中華人民共和國**批準列入第三批國家級非物質文化遺產名錄,項目編號8-192。

    華夏傳統的印染技藝有所謂的四纈之說--夾纈、蠟纈、絞纈、灰纈,即今天所說的夾染、蠟染、紮染、藍印花布。其中夾纈在唐代盛極一時,以後漸衰,到明清便如鳳毛麟角,漸不為人所知。近代學者提及夾纈,常將其與灰纈(藍印花布)混為一談,已難明其詳。它隻在倫敦的大英博物館和ri本的正倉院被當做國寶供奉起來。

    這種有著上千年曆史的工藝,一直在浙閩交界的一代一代傳承著。江浙一帶農村婦女經常穿著的藍印花布衣服,就是由該工藝製作而成的。這種堪稱我國傳統印染工藝活化石、具有不可估量的學術價值和曆史文化價值的民間手工技藝,被學術界冠名為蒼南藍夾纈

    夾纈圖案,藍底白花,色彩調和、對比強烈。夾纈在浙南地區又稱方夾被、雙紗被、敲花被、百子被、雕花被和狀元被等,多用於新婚被麵、門簾chuang沿、頭巾服飾等。

    藍夾纈的染料來自植物。板藍根經過漚製可得到靛藍,其植株多藥用。它在水中和織物相遇,再在空氣中氧化成靛藍色,長久不tui色。

    夾纈起於秦漢,盛於唐宋。據史料《二儀寶錄》記載,稱夾纈“秦漢間有之,不知為何人造”。

    《唐語林》《事物記原》《潘氏紀文譚》等文獻記載,柳婕妤之妹“使工鏤版為雜花之象而為夾纈”。詩人白居易也曾吟詠“成都新夾纈,梁漢碎胭脂”。《清異錄》中更有青年書生賣琴賣劍以換夾纈,說明了其價格不菲。《宋史》中甚至還明確記載詔令“客旅不許興販夾纈”。

    夾纈曾是唐代流行的印染工藝,唐明皇曾將其作為國禮饋贈給各國遣唐使。敦煌莫高窟彩塑菩薩所穿著的便是夾纈彩裝,當時彩色印染的夾纈,織物質地為絲。

    這些實物的殘片,被ying國大英博物館、ri本正倉院等世界性博物館視為國寶級珍藏品。至元、明,夾纈向單藍色轉化,最後僅在浙南地區保存下來,以溫州為中心,向台州、麗水等部分接壤地區輻射。

    溫州完整保存雕版、製靛、印染等工藝流程。原遍布溫州各縣(市、區)的藍夾纈染坊,於20世紀70年代陸續歇業後,一位蒼南農民在外籍商人的資助下開設染坊,又斷續作業,並對該技藝的傳承保護產生積極影響。華夏台灣的漢聲雜誌社於1997年對藍夾纈進行田野調查,並出版了《夾纈》專輯,第一次向外界宣布夾纈工藝依舊有活態的存在,使得浙南藍夾纈引起廣泛關注。

    藍夾纈從製靛到製作雕版到印染,程序繁瑣,工藝精湛,是中華民族民間智慧的結晶,也是傳統民間文化的體現。幾百年的手工藝傳承,是雕版印染的活化石。對研究浙南一帶的民俗fengqing,以及人文曆史環境都具有重要意義,是浙南民間手工技藝瑰寶,展現浙南一方美麗的風土人情。

    【骨木鑲嵌】:第二批國家級非物質文化遺產保護名錄

    骨木鑲嵌是華夏浙江省寧波市的一項傳統工藝,在木器表麵嵌入動物骨骼進行裝飾。寧波骨木鑲嵌是采用象牙、黃楊木、紅木、花梨木、牛骨、螺鈿、銅片、臘石等為原料,在木坯上起槽後嵌花紋,再經打磨雕刻,髹漆而成。這種工藝多見於家具、屏風、文具和生活日常器物的用品之上,具有濃厚的地方特色。它以悠久的曆史、精湛的技藝而享譽中外。2008年,骨木鑲嵌被列入第二批國家級非物質文化遺產保護名錄。

    寧波骨木鑲嵌工藝的曆史最早可追溯到龍山文化時期。如河南安陽殷墟出土的一具嵌鑲棺木上,可以找到獸骨和螺鈿混嵌的圖案。據記載,骨木鑲嵌在殷代已經列入六工之一(即土、金、石、玉、獸草)。骨木鑲嵌工藝在我國流傳甚廣,新疆地區廣為流傳的樂器熱瓦普流行過骨嵌裝飾;揚州漆器也見過骨嵌;京、漢、粵等繁華之地更頻見骨嵌流傳,但能曆代相傳、盛行不衰、推陳出新的還數寧波。隋唐時,骨木鑲嵌在寧波開始盛行。南宋時,寧波以其便利的水陸交通成為對外貿易的主要港埠,商業和手工業隨之繁榮,其中木器家具製作業迅速擴大,另外浙東沿海擁有十分豐富的魚膠、牛骨、貝殼等原材料,促使寧波骨木鑲嵌製作業的發展,並逐漸形成風格獨具的寧波骨木鑲嵌工藝。

    寧波地處浙東沿海,曆史上,舟山qun島是著名海產地,盛產魚膠。寧波平原主產稻穀,耕朱遍野;河塘湖泊,盛產河蚌,山區則出產竹木,骨木鑲嵌必不可少的魚膠、朱骨、貝殼、木竹價格低廉,隨手可得。在此基礎上,經過漫長歲月,幾經肖衰,最終吸收了寧波木雕嵌的傳統和民間風俗畫的精華,逐漸形成了了骨木鑲嵌的固定風格。這種工藝手法在清乾隆至道光年間達到了繁盛時期。清代乾隆以後,寧波骨木鑲嵌成為進貢宮廷的重要貢品。寧波地方誌上曾有這樣的記載:圖案古拙,幾同漢畫,手藝精絕,湊雕工致。

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    明末清初,銅鋸絲的應用,木嵌的發展,紅木原料的進口,促進骨嵌迅速發展。經過木雕、實剔木雕、木嵌、骨木和嵌幾個過程,到清代乾隆年間,骨木鑲嵌工藝日臻成熟,很快在寧波地區民間家具上廣泛應用。當時的寧波地區,幾乎家家戶戶都有幾件骨嵌家具來裝點生活,當時骨嵌家具的經濟價值極高。寧波的骨嵌產品除暢銷省內各地外,還大量銷往長江中下遊和東南沿海一帶,流傳極為廣泛。1840年之後,寧波成為五口通商口岸,許多留存的骨木鑲嵌精品流向海外,甚至一些歐米國家先後慕名來寧波搶購。清代末年其工藝逐漸衰落。建國以後,政府將藝人組織起來,恢複生產骨木鑲嵌。上世紀60年代開始形成批量生產,技藝水平也有新的提高,發展了高平結合嵌、化學料填充嵌等新技法,優秀作品不斷湧現。

    骨木鑲嵌作品造型古拙、純樸、高雅大氣,集藝術性和裝飾性為一體,具有極高的藝術價值和經濟價值。

    骨木鑲嵌的主要材料是螺甸、象牙、牛骨、黃楊木和彩石,木料為紅木或花梨木,製作方法有高嵌、平嵌、高平混嵌三種。

    寧波骨木鑲嵌的藝術價值表現在骨木鑲嵌作品的畫麵構圖和雕刻技藝上。畫麵來自兩個方麵,一種是臨摹當時書畫家作品的丹青體,繪畫性強。另一種是由民間藝人靠經驗積累而自行設計的所謂古體。這種構圖布局吸收了民間繪畫如楊柳青木版年畫和漢武梁柯的石刻藝術和漢墓壁畫畫像磚的特點,具有強烈的裝飾性。不管疏或密,都必須講究勻稱,以人物為主題的布局要做到人景並茂;山水為題材的要做到山水雲材相映,它采用散點toushi,在畫麵上不受空間的局限,形象不重疊,前景與後景在一個平麵上出現,適宜於表現複雜的情景、物與景的自然比例。長條畫麵或橫幅畫麵借用建築物形成自然的間隔,或者采取山石景物犬牙交錯的方法把一個情節畫麵連接在一起,構成一幅通景連續的連環畫或一幅獨立完整的藝術作品,是古代勞動人民的智慧傑作。在雕刻技藝方麵,骨嵌工藝精良,拚雕工巧。畫麵的形象在黑白的襯托中顯示出剪影效果,具有民間特點的裝飾性。這種形式與其工藝手法密切相關。藝人們為了使木材上挖去的部分與鑲嵌上去的骨片互相鍥咬緊實,就必須對形象的外輪廓,加以概括、變形與誇張,形成多孔、多枝、多節、多棱角、多塊麵、多曲線的藝術結構,而具有變化。寧波骨木鑲嵌采用鋸嵌為主。即平嵌線刻或高嵌浮雕。前者以sanjiao刀用細線陽刻形式委婉柔和或ting拔有力的刀法來刻劃形象內的線條。後者脫胎於木雕拔法,以熟練的刀法抓住大塊麵,層次分明,俊秀而含拙味。

    北京頤和園的樂壽堂內,尚存有寧波地方官進貢的鑲嵌八角茶幾。寧波市博物館收藏的清代象牙高嵌chuang花板,人物風景雕嵌精熟,在3厘米高的人物造型上,五官清晰,衣紋正確,足見當時鑲嵌工人技術之高超。如今這一傳統工藝得到了繼承和發展,創造了高平嵌結合、多種材料混合嵌、骨木多層次嵌的新款式,做成椅、桌、櫥、茶幾、掛屏、地屏等,古樸雅致,尤其適合現代賓館和家庭的擺設和裝飾。日前,寧波市已將骨木鑲嵌作為第二批國家級非物質文化遺產名錄(傳統美術類)上報**審批。

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