《橫空出世》的大賣，其實並沒有真正的讓主旋律電影重新起死迴生。
因為，很多人都還在觀望，可以說趙光明的想法有點失敗，因為，他忽略了，李易在影壇的地位，也忽略了李易的名氣和戰績帶來的影響力。
在很多人看來，李易的電影大賣，那不是理所應當的事情嗎？
所以《橫空出世》大賣，是李易導演作品的理所當然的成功，而不具備有普遍性。
而事實上，甚至可能還起到了反作用。
因為看到《橫空出世》似乎重新帶起了主旋律電影的熱潮，也有其他的主旋律電影選擇緊隨其後上映，可惜的是，他們隻看到了《橫空出世》似乎重新洗白了主旋律，但是卻忘記了，有時候，沒有對比，就沒有傷害。
畢竟《橫空出世》口碑那麽好，和其他的一比，怎麽比？
所以，自然而然地，《橫空出世》的成功就成了個例，特例。
而且，破壞容易建設難，想要重現讓那些虧了不少的人重新建立起信心，顯然一部電影也是不夠的。
趙光明也很快地就明白了這個道理，所以，他就把目光投向了正在拍攝之中的《赤伶》上麵，因為從某種程度上來說，《赤伶》也的確是主旋律電影。
而且《赤伶》這部電影，可以說，從任何方麵來說，都比《橫空出世》更符合李易此前提出來的觀點，首先是距離感，年代感。
《赤伶》的故事發生在九十年代，發生在敵寇入侵的年代，這本身就有了時代感，其次，《赤伶》的類型可以說有些偏，主打的元素除了主旋律的位卑未敢忘憂國，還有戲曲元素，而這類的電影，對於很多普通的觀眾來說，距離感就出來了。
但是偏偏這個故事發生的人群，卻很接地氣，於古代而言，伶人，戲子，本就是社會的底層人士。
再一個《赤伶》雖然創意來自李易，但是卻又不是李易親自執導，而是由慕晴來執導的，那麽比起《橫空出世》來，就顯得更有代表性。
雖然慕晴的名氣不弱，可畢竟不是李易這樣的獨一無二的存在。
《赤伶》劇組拍攝其實也已經接近尾聲，但是最後一場大戲，卻也是這部電影最難拍的地方。
因為這場戲，就是整部戲的最高潮的部分，烈焰下，戲院的台柱子和五朵金花，將在這一場戲裏麵，英勇就義和小日子同歸於盡。
而這場戲難在，你很難拍第二遍。
因為這場戲，可是要放火的。
而同時這場戲，拍攝期間，幾個主演都需要演繹一場最後的屬於《赤伶》的落幕戲，這段戲很長，稍為出一點差錯，都會導致功虧一簣。
所以，這場戲，慕晴特意把李易也叫了過來幫忙，反正，按照她的話說，這個戲，是李易起的頭，而且創意也是來自於他，再加上，這貨最近其實很閑，所以，自然而然地被抓了壯丁。
其實這場戲，已經彩排了好幾遍了。
你來跟大家說說吧。慕晴笑著把自家男人推了出去。
《赤伶》的男主角和其他的女配角，都是有很深的戲曲功底的。
你們先排演一遍我看看！李易倒是也沒有必要謙虛，而是直接讓他們排一遍。
最後這場戲，一個是用流行唱法唱影片裏麵的東西，而另外一個是用戲曲唱腔唱流行歌曲的歌詞。
路雖然不同，但是目的卻是殊途同歸的，都是為了更好地宣傳傳統文化，但是同樣的，這種轉換，卻是很考驗這些演員們的功底的。
完整的劇本，慕晴早就給李易看過了。
《赤伶》的開場戲是《桃花扇》的劇目演繹，而結束的時候，
依舊是《桃花扇》。
隻不過，結束之前會加入《赤伶》這首歌的唱段進去，渲染最後的悲壯。
今古合演，最終達成那種位卑未敢忘憂國的精神。
《桃花扇》這個劇目，在開場的時候，和結束的時候，其實表現出來的東西又是不同的。
因為開場的表演，隻是單純地伶人的演繹，而結束的表演，卻是慷慨赴死之前的演繹，是絕唱。
很快地，排練就開始了。
其中的女配角之一，是京城戲劇學院的高材生，楊歌。
這個姑娘才十八歲，但是卻是出身曲藝世家，一開始排演，她的氣質就頓時變了。
一身戲服極有派頭地一站：戲一折水袖起落，唱悲歡離合無關我。扇開合鑼鼓響又默，戲中情戲外人，憑誰說？慣將喜怒哀樂都融入粉墨，陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我......
楊歌開頭，後麵的很快地其他的配角按照順序跟上。
全部都是一人一句開腔，不過，她們唱的不是《桃花扇》而是《赤伶》！
這一段流行唱法，其實並不算難，更何況這幾個可都是唱戲曲出身的，本身都有很深的功底，當然，想要好看又好聽，和她們的身段，表情等等卻是分不開的。
不過，真正的難點還是在於後麵的用戲腔唱的那一段。
不得不說，單單是看著這幾個千嬌百媚的妹子，眉眼流蘇地唱著，就很勾動人心了。
李易一邊看著一邊不由地點頭，自家媳婦的眼光沒的說，找的都是神仙人物啊。
驀然起頭的楊歌做了一個青衣的身段動作，攤手！
不得不說，傳統文化的精髓，真的是妙不可言，那恰到好處地凸顯出來了大青衣的一股子曼妙。
紅唇微啟：台下人走過，不見舊顏色！
後麵馬上有人不示弱地跟上：台上人唱著，心碎離別歌。
情字難落墨，她唱須以血來和！
最後是合唱：戲幕起戲幕落誰是客~
啪啪啪！這一段排演完，李易忍不住鼓起掌來，哪怕他並不是特別懂戲曲，但是有些東西，卻是發自骨子裏的。
這和他記憶之中的任何一個版本都不同，畢竟，記憶之中，這也隻是一首相對流行的歌曲，自然不可能有這麽大的陣仗。
這幾個女演員，可以說都是千挑萬選出來的，本身的資質都是上乘，再加上專業的唱腔，和曼妙的身段，演繹出來的這個版本的《赤伶》真不是一些歌手能相比的。
畢竟，《赤伶》雖然是以歌曲的形式出現，可是內涵卻是融入了戲曲。
那麽還有什麽比這些專業的戲伶人能演繹的更好的？
因為，很多人都還在觀望，可以說趙光明的想法有點失敗，因為，他忽略了，李易在影壇的地位，也忽略了李易的名氣和戰績帶來的影響力。
在很多人看來，李易的電影大賣，那不是理所應當的事情嗎？
所以《橫空出世》大賣，是李易導演作品的理所當然的成功，而不具備有普遍性。
而事實上，甚至可能還起到了反作用。
因為看到《橫空出世》似乎重新帶起了主旋律電影的熱潮，也有其他的主旋律電影選擇緊隨其後上映，可惜的是，他們隻看到了《橫空出世》似乎重新洗白了主旋律，但是卻忘記了，有時候，沒有對比，就沒有傷害。
畢竟《橫空出世》口碑那麽好，和其他的一比，怎麽比？
所以，自然而然地，《橫空出世》的成功就成了個例，特例。
而且，破壞容易建設難，想要重現讓那些虧了不少的人重新建立起信心，顯然一部電影也是不夠的。
趙光明也很快地就明白了這個道理，所以，他就把目光投向了正在拍攝之中的《赤伶》上麵，因為從某種程度上來說，《赤伶》也的確是主旋律電影。
而且《赤伶》這部電影，可以說，從任何方麵來說，都比《橫空出世》更符合李易此前提出來的觀點，首先是距離感，年代感。
《赤伶》的故事發生在九十年代，發生在敵寇入侵的年代，這本身就有了時代感，其次，《赤伶》的類型可以說有些偏，主打的元素除了主旋律的位卑未敢忘憂國，還有戲曲元素，而這類的電影，對於很多普通的觀眾來說，距離感就出來了。
但是偏偏這個故事發生的人群，卻很接地氣，於古代而言，伶人，戲子，本就是社會的底層人士。
再一個《赤伶》雖然創意來自李易，但是卻又不是李易親自執導，而是由慕晴來執導的，那麽比起《橫空出世》來，就顯得更有代表性。
雖然慕晴的名氣不弱，可畢竟不是李易這樣的獨一無二的存在。
《赤伶》劇組拍攝其實也已經接近尾聲，但是最後一場大戲，卻也是這部電影最難拍的地方。
因為這場戲，就是整部戲的最高潮的部分，烈焰下，戲院的台柱子和五朵金花，將在這一場戲裏麵，英勇就義和小日子同歸於盡。
而這場戲難在，你很難拍第二遍。
因為這場戲，可是要放火的。
而同時這場戲，拍攝期間，幾個主演都需要演繹一場最後的屬於《赤伶》的落幕戲，這段戲很長，稍為出一點差錯，都會導致功虧一簣。
所以，這場戲，慕晴特意把李易也叫了過來幫忙，反正，按照她的話說，這個戲，是李易起的頭，而且創意也是來自於他，再加上，這貨最近其實很閑，所以，自然而然地被抓了壯丁。
其實這場戲，已經彩排了好幾遍了。
你來跟大家說說吧。慕晴笑著把自家男人推了出去。
《赤伶》的男主角和其他的女配角，都是有很深的戲曲功底的。
你們先排演一遍我看看！李易倒是也沒有必要謙虛，而是直接讓他們排一遍。
最後這場戲，一個是用流行唱法唱影片裏麵的東西，而另外一個是用戲曲唱腔唱流行歌曲的歌詞。
路雖然不同，但是目的卻是殊途同歸的，都是為了更好地宣傳傳統文化，但是同樣的，這種轉換，卻是很考驗這些演員們的功底的。
完整的劇本，慕晴早就給李易看過了。
《赤伶》的開場戲是《桃花扇》的劇目演繹，而結束的時候，
依舊是《桃花扇》。
隻不過，結束之前會加入《赤伶》這首歌的唱段進去，渲染最後的悲壯。
今古合演，最終達成那種位卑未敢忘憂國的精神。
《桃花扇》這個劇目，在開場的時候，和結束的時候，其實表現出來的東西又是不同的。
因為開場的表演，隻是單純地伶人的演繹，而結束的表演，卻是慷慨赴死之前的演繹，是絕唱。
很快地，排練就開始了。
其中的女配角之一，是京城戲劇學院的高材生，楊歌。
這個姑娘才十八歲，但是卻是出身曲藝世家，一開始排演，她的氣質就頓時變了。
一身戲服極有派頭地一站：戲一折水袖起落，唱悲歡離合無關我。扇開合鑼鼓響又默，戲中情戲外人，憑誰說？慣將喜怒哀樂都融入粉墨，陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我......
楊歌開頭，後麵的很快地其他的配角按照順序跟上。
全部都是一人一句開腔，不過，她們唱的不是《桃花扇》而是《赤伶》！
這一段流行唱法，其實並不算難，更何況這幾個可都是唱戲曲出身的，本身都有很深的功底，當然，想要好看又好聽，和她們的身段，表情等等卻是分不開的。
不過，真正的難點還是在於後麵的用戲腔唱的那一段。
不得不說，單單是看著這幾個千嬌百媚的妹子，眉眼流蘇地唱著，就很勾動人心了。
李易一邊看著一邊不由地點頭，自家媳婦的眼光沒的說，找的都是神仙人物啊。
驀然起頭的楊歌做了一個青衣的身段動作，攤手！
不得不說，傳統文化的精髓，真的是妙不可言，那恰到好處地凸顯出來了大青衣的一股子曼妙。
紅唇微啟：台下人走過，不見舊顏色！
後麵馬上有人不示弱地跟上：台上人唱著，心碎離別歌。
情字難落墨，她唱須以血來和！
最後是合唱：戲幕起戲幕落誰是客~
啪啪啪！這一段排演完，李易忍不住鼓起掌來，哪怕他並不是特別懂戲曲，但是有些東西，卻是發自骨子裏的。
這和他記憶之中的任何一個版本都不同，畢竟，記憶之中，這也隻是一首相對流行的歌曲，自然不可能有這麽大的陣仗。
這幾個女演員，可以說都是千挑萬選出來的，本身的資質都是上乘，再加上專業的唱腔，和曼妙的身段，演繹出來的這個版本的《赤伶》真不是一些歌手能相比的。
畢竟，《赤伶》雖然是以歌曲的形式出現，可是內涵卻是融入了戲曲。
那麽還有什麽比這些專業的戲伶人能演繹的更好的？