等李安拿著奧斯卡小金人說了中文的“新年快樂”時，《追夢女郎》劇組早已轉戰紐約拍攝後麵的劇情。
《斷背山》在本屆頒獎季上表現亮眼，盡管無緣奧斯卡最佳影片（獲獎的是黑馬《撞車》，值得一提的是入圍的還有斯皮爾伯格的《慕尼黑慘案》），但奧斯卡的最佳導演、最佳改編劇本、最佳原創配樂都；金球獎的最佳導演、最佳影片、最佳編劇、最佳原創歌曲以及去年威尼斯電影節的金獅獎都是屬於《斷背山》的。
紐約的拍攝工作順利了許多，由於大部分劇情都是dreamgirls走紅之後的畫麵，除了詹妮弗之外的其他主演妝容都改變成為成熟的舞台妝，平時的演出服也變得更加漂亮，這讓碧昂斯開始遊刃有餘。
不過在準備拍攝一張dreamgirls拿著木製的小扇子微笑麵對鏡頭的照片並且打算後期合成她們在長城上的影像時，修月覺得有點兒不對勁：電影裏那時候中美還未建交呢！她們不可能比尼克鬆更早登上長城。她對比爾.康頓提出這一點，對方顯然並沒有想到這一出，思考片刻後便決定放棄這個畫麵。
一部歌舞片除了現場拍攝之外，錄音棚的工作也非常重要。這部分修月參與的不多，她在音樂方麵可沒有什麽經驗，不過比爾.康頓願意讓她在錄音棚感受學習一下。不得不說音樂真是長在黑人天賦裏的東西，張口就能來上兩句，說話都仿佛帶著節奏感，她們唱歌的時候，聲音裏表現出來的都是自信。
4月，《追夢女郎》完成了所有的鏡頭拍攝，隻剩下後期製作和部分音樂製作的部分。修月跟著導演一行返迴洛杉磯，在機場分別：她需要先迴學校一趟，在那之後，她可以前往比爾.康頓的工作室參與到電影的後期製作中。
讓她有些意外的是，在《追夢女郎》完成製作並且成功定檔今年聖誕節後，時隔大半年，她終於又一次見到了斯皮爾伯格本人。
夢工廠和派拉蒙的交易在今年初完成，這筆交易讓夢工廠得到了不錯的投資，而今年的斯皮爾伯格似乎並未打算拍自己的作品而是做起了製片人：改編自同名動漫作品的《變形金剛》5月底開拍，投資1.5億到2億美元，邁克爾.貝導演——看到邁克爾.貝就知道，這將會是充滿華麗視覺效果和各種爆破戲的電影。
隻是擔當製片人讓斯皮爾伯格清閑了不少，夢工廠也暫時不需要他的管理。
兩人約在洛杉磯南部一家咖啡廳見麵。
斯皮爾伯格穿著簡單的襯衫和牛仔褲，看上去就像街頭常見的退休老頭：今年他剛好六十歲，在其他行業裏是差不多到退休的年紀了。
“關於那個[外星人不一定領先]的主意，你有後續的想法了嗎？”
笑眯眯的退休老頭兒上來就問了這麽句。
“實際上原本我有一個故事，但看了一部短片後我覺得原來的故事不夠精彩。”修月的迴答讓對方有些驚訝。
“《約翰內斯堡的外星人》，非常不錯的作品。”
這部短片剛剛上映沒多久，片長隻有六分鍾，是南非出生的加拿大籍導演尼爾.布羅姆坎普的作品。短片剛推出沒多久盡管關注度不大，但仍得到了不少讚譽，大導演彼得.傑克遜便因此片邀請尼爾.布羅姆坎普執導自己監製的遊戲改編大片《光暈》。
斯皮爾伯格倒是對此有所耳聞，隻是並未看過《約翰內斯堡的外星人》，此時聽修月說起，不免有點好奇。
修月看出這點，主動開口解釋：“它主要是講述種族隔離，我感覺是在影射南非的種族隔離政策。”
種族歧視？
好萊塢有句話，要想拿獎，同性戀、猶太人和種族歧視。
並不是說想獲獎隻能拍這三個題材，而是這三個題材更容易獲獎，哪怕水平差不多，但一部電影如果涉及上麵三個題材，會比其他片子更容易獲得評委的青睞。
“我需要迴去看看短片——不過老實說，修，今天我過來的目的原本是想告訴你夢工廠和派拉蒙可以給你一個機會真正執導自己的影片。”斯皮爾伯格放下咖啡杯，表情嚴肅，“你是個有才華的年輕人，無論是克林特還是比爾都對你讚不絕口，你有才華，同時還很努力，盡管如今仍然年輕，可未來存在無限可能。”
“你如今已經具備了成為導演的能力。”
“如果我們給你這個機會，你有自信能夠做好嗎？”
成為一個導演？現在？
修月覺得自己還不夠格，可是——不試試，怎麽知道自己夠不夠格呢？
然而她還是困惑。
“斯皮爾伯格先生...我很好奇，為什麽是我。”
對麵的退休老頭兒露出了一個笑容：“是啊，為什麽是你...老實說一開始即便你在我的工作室中說了幾句有創意的觀點，我也隻是覺得這個年輕人有點意思。”
“然而看了你的短片，我發現你可不止是有點兒創意有點兒意思而已。”
《奴隸》所表現出的不僅是修月的創作水平，對節奏的掌控力、畫麵的流暢感、非專業演員們投入的演出...從一個導演的鏡頭中，能看到的東西一點都不少，而她甚至還未從南加大畢業，仔導演這個行業年輕得可怕。
南加大的教授們對她毫不吝嗇讚美；讓她臨時加入克林特.伊斯特伍德的片場她也能讓固執的老牛仔鬆口誇讚兩句；而在《追夢女郎》劇組的表現，更是讓主創人員們讚不絕口，盡管該片的副導演有好幾個，可是比爾.康頓隻願意把修月的名字放在聯合執導的名單上，放在導演那一欄而不是副導演。
“你是一個年輕的亞洲女孩兒，這是你在行業裏天生的弱點，但也是你的優勢。一旦你成功，你將會成為一個icon，而我，我和夢工廠，願意給你這個機會，隻看你自己能不能把握住。”
弱點，也是優勢？
成為一個？
修月思考了很久，斯皮爾伯格並未打擾她，而是安靜在旁邊繼續喝自己的咖啡。
等到咖啡見底，他才聽到對方的迴答。
“機會來了，就抓住它。”
斯皮爾伯格看完《約翰內斯堡的外星人》後，夢工廠主動聯係尼爾.布羅姆坎普想要購得劇本的改編權，告訴他會把他的作品改編成一部完整的電影。
這讓尼爾.布羅姆坎普高興極了，自從這部短片推出後，他不僅得到了彼得.傑克遜的肯定，如今正在籌備《光暈》的導演工作，甚至夢工廠方都看上了劇本，想要改編成長片，還給出了很不錯的酬勞，據說製片人是斯皮爾伯格——這是真正打動布羅姆坎普的地方，夢工廠和派拉蒙製作，斯皮爾伯格參與製片，投資不會低於五千萬美元。影片還未開拍他就對質量有了信心，反正自己還要去拍《光暈》，他非常幹脆地同意了夢工廠的收購提議。
06年聖誕節，《第九區》正式立項。
而這天也是《追夢女郎》上映的日子。
《斷背山》在本屆頒獎季上表現亮眼，盡管無緣奧斯卡最佳影片（獲獎的是黑馬《撞車》，值得一提的是入圍的還有斯皮爾伯格的《慕尼黑慘案》），但奧斯卡的最佳導演、最佳改編劇本、最佳原創配樂都；金球獎的最佳導演、最佳影片、最佳編劇、最佳原創歌曲以及去年威尼斯電影節的金獅獎都是屬於《斷背山》的。
紐約的拍攝工作順利了許多，由於大部分劇情都是dreamgirls走紅之後的畫麵，除了詹妮弗之外的其他主演妝容都改變成為成熟的舞台妝，平時的演出服也變得更加漂亮，這讓碧昂斯開始遊刃有餘。
不過在準備拍攝一張dreamgirls拿著木製的小扇子微笑麵對鏡頭的照片並且打算後期合成她們在長城上的影像時，修月覺得有點兒不對勁：電影裏那時候中美還未建交呢！她們不可能比尼克鬆更早登上長城。她對比爾.康頓提出這一點，對方顯然並沒有想到這一出，思考片刻後便決定放棄這個畫麵。
一部歌舞片除了現場拍攝之外，錄音棚的工作也非常重要。這部分修月參與的不多，她在音樂方麵可沒有什麽經驗，不過比爾.康頓願意讓她在錄音棚感受學習一下。不得不說音樂真是長在黑人天賦裏的東西，張口就能來上兩句，說話都仿佛帶著節奏感，她們唱歌的時候，聲音裏表現出來的都是自信。
4月，《追夢女郎》完成了所有的鏡頭拍攝，隻剩下後期製作和部分音樂製作的部分。修月跟著導演一行返迴洛杉磯，在機場分別：她需要先迴學校一趟，在那之後，她可以前往比爾.康頓的工作室參與到電影的後期製作中。
讓她有些意外的是，在《追夢女郎》完成製作並且成功定檔今年聖誕節後，時隔大半年，她終於又一次見到了斯皮爾伯格本人。
夢工廠和派拉蒙的交易在今年初完成，這筆交易讓夢工廠得到了不錯的投資，而今年的斯皮爾伯格似乎並未打算拍自己的作品而是做起了製片人：改編自同名動漫作品的《變形金剛》5月底開拍，投資1.5億到2億美元，邁克爾.貝導演——看到邁克爾.貝就知道，這將會是充滿華麗視覺效果和各種爆破戲的電影。
隻是擔當製片人讓斯皮爾伯格清閑了不少，夢工廠也暫時不需要他的管理。
兩人約在洛杉磯南部一家咖啡廳見麵。
斯皮爾伯格穿著簡單的襯衫和牛仔褲，看上去就像街頭常見的退休老頭：今年他剛好六十歲，在其他行業裏是差不多到退休的年紀了。
“關於那個[外星人不一定領先]的主意，你有後續的想法了嗎？”
笑眯眯的退休老頭兒上來就問了這麽句。
“實際上原本我有一個故事，但看了一部短片後我覺得原來的故事不夠精彩。”修月的迴答讓對方有些驚訝。
“《約翰內斯堡的外星人》，非常不錯的作品。”
這部短片剛剛上映沒多久，片長隻有六分鍾，是南非出生的加拿大籍導演尼爾.布羅姆坎普的作品。短片剛推出沒多久盡管關注度不大，但仍得到了不少讚譽，大導演彼得.傑克遜便因此片邀請尼爾.布羅姆坎普執導自己監製的遊戲改編大片《光暈》。
斯皮爾伯格倒是對此有所耳聞，隻是並未看過《約翰內斯堡的外星人》，此時聽修月說起，不免有點好奇。
修月看出這點，主動開口解釋：“它主要是講述種族隔離，我感覺是在影射南非的種族隔離政策。”
種族歧視？
好萊塢有句話，要想拿獎，同性戀、猶太人和種族歧視。
並不是說想獲獎隻能拍這三個題材，而是這三個題材更容易獲獎，哪怕水平差不多，但一部電影如果涉及上麵三個題材，會比其他片子更容易獲得評委的青睞。
“我需要迴去看看短片——不過老實說，修，今天我過來的目的原本是想告訴你夢工廠和派拉蒙可以給你一個機會真正執導自己的影片。”斯皮爾伯格放下咖啡杯，表情嚴肅，“你是個有才華的年輕人，無論是克林特還是比爾都對你讚不絕口，你有才華，同時還很努力，盡管如今仍然年輕，可未來存在無限可能。”
“你如今已經具備了成為導演的能力。”
“如果我們給你這個機會，你有自信能夠做好嗎？”
成為一個導演？現在？
修月覺得自己還不夠格，可是——不試試，怎麽知道自己夠不夠格呢？
然而她還是困惑。
“斯皮爾伯格先生...我很好奇，為什麽是我。”
對麵的退休老頭兒露出了一個笑容：“是啊，為什麽是你...老實說一開始即便你在我的工作室中說了幾句有創意的觀點，我也隻是覺得這個年輕人有點意思。”
“然而看了你的短片，我發現你可不止是有點兒創意有點兒意思而已。”
《奴隸》所表現出的不僅是修月的創作水平，對節奏的掌控力、畫麵的流暢感、非專業演員們投入的演出...從一個導演的鏡頭中，能看到的東西一點都不少，而她甚至還未從南加大畢業，仔導演這個行業年輕得可怕。
南加大的教授們對她毫不吝嗇讚美；讓她臨時加入克林特.伊斯特伍德的片場她也能讓固執的老牛仔鬆口誇讚兩句；而在《追夢女郎》劇組的表現，更是讓主創人員們讚不絕口，盡管該片的副導演有好幾個，可是比爾.康頓隻願意把修月的名字放在聯合執導的名單上，放在導演那一欄而不是副導演。
“你是一個年輕的亞洲女孩兒，這是你在行業裏天生的弱點，但也是你的優勢。一旦你成功，你將會成為一個icon，而我，我和夢工廠，願意給你這個機會，隻看你自己能不能把握住。”
弱點，也是優勢？
成為一個？
修月思考了很久，斯皮爾伯格並未打擾她，而是安靜在旁邊繼續喝自己的咖啡。
等到咖啡見底，他才聽到對方的迴答。
“機會來了，就抓住它。”
斯皮爾伯格看完《約翰內斯堡的外星人》後，夢工廠主動聯係尼爾.布羅姆坎普想要購得劇本的改編權，告訴他會把他的作品改編成一部完整的電影。
這讓尼爾.布羅姆坎普高興極了，自從這部短片推出後，他不僅得到了彼得.傑克遜的肯定，如今正在籌備《光暈》的導演工作，甚至夢工廠方都看上了劇本，想要改編成長片，還給出了很不錯的酬勞，據說製片人是斯皮爾伯格——這是真正打動布羅姆坎普的地方，夢工廠和派拉蒙製作，斯皮爾伯格參與製片，投資不會低於五千萬美元。影片還未開拍他就對質量有了信心，反正自己還要去拍《光暈》，他非常幹脆地同意了夢工廠的收購提議。
06年聖誕節，《第九區》正式立項。
而這天也是《追夢女郎》上映的日子。