其實拍“雪夜斷臂”這場戲，表演雖然有難度，但未必是最難的地方，道具化裝也不是難點，燈光才是難點。這是棚內全封閉拍攝，還是拍夜間雪景，沒有外界自然光，布景再好，也要燈光配合，能不能拍好，能不能拍出藝術效果，全看燈光師的水平。
燈光師要能完全模擬出外界雪地的真實光照，還要根據導演要求，做適當調整，使得鏡頭畫麵更有藝術氣息。如果燈光做不好，整個場景就會顯得很假。
這時演員們對戲結束，徐導演他們過來，調試燈光效果，做拍攝準備。
演員們要做好配合，看看上鏡的效果如何。
徐導演手裏拿著幾張曝光的場景照片，和燈光師做研究對比。
周易饒有興趣的旁聽，積累經驗。
按照徐導演的想法，這個場景的燈光要求寫意，不是完全寫實，要用那種詩情畫意來對比襯托斷臂的淒厲血腥。鏡頭畫麵既要殘酷，又要呈現藝術美感，要在完美中突顯缺憾，在純潔中玷染血汙。
如果完全寫實布置燈光，肯定不美，用寫意的手法更能渲染這種意境和情緒。
而且寫意手法和先前拍攝的片頭片尾戲一脈相承。
不管是“血濺長風堂”，還是“正邪大對決”，都是用很寫意的手法拍攝的。
這點恰恰是今世這部翻拍作品和前世原作最大的不同，鏡頭的藝術效果很好，整體氣氛更好，畫麵更精美別致，不像前世原作那麽寫實，稍顯粗糙。特別是在攝影棚裏拍攝，地方小，就更要注意這點，後期效果才會很好看。徐導演很有經驗，這場斷臂戲也是這樣處理。
周易覺得前世原作這裏的燈光布置雖然不是很理想，但燈光師有些想法。
其實前世這段戲的燈光布置還是寫實，隻是為了拍攝效果，強行誇大了。
但藝術效果沒有得到太強的增幅。
有些觀眾可能覺得前世這段戲的燈光布置很出戲，因為前麵的戲還是漆黑的黑夜，後麵的戲也是漆黑的黑夜，但就是中間林間斷臂這場戲，亮如白晝，實在太亮。場景缺少明暗對比，還把背景大幕照得很假，增強了表演效果，但削弱了藝術效果。也許燈光師是想搞出星光月光照耀在雪地上反光的亮度效果，但真有必要弄得這麽通明大亮嗎？周圍又沒有強光源。
按照劇本，這段戲是三更天，即半夜十二點的戲。
那時天色肯定完全黑了。
就算是雪夜，地麵積雪很厚，白雪有反光特性，在月光照耀下，散射在雪地的光芒會形成鏡麵反射或者漫反射，這樣反射到空中，散射開來，會顯得夜色很亮，但頂多比平時半夜亮些，不會亮如白晝，總體色調應該偏暗，半夜雪景曝光不會那麽透亮，徐導演手裏還拿著照片做對比。但拍戲肯定不能那麽實拍，光線太暗，觀眾看不清楚，鏡頭藝術效果就全沒了。
導演既要讓觀眾看清楚，還不能讓觀眾覺得場景很假。
前世的技術手段可能不行，但今世完全可以做得更好。
按照燈光師的想法，一定要把這個斷臂的主場景照亮，這樣才能把這場戲拍好，畫麵才能漂亮。可以把幾個白燈籠掛在周圍的樹上，充當光源，反射雪光，四周各掛一盞，配合天上的“月光”，可以把周圍照亮。隻要周圍有一絲光源，雪地就很容易照亮。
這是從物理學的邏輯上來說。
從行為邏輯上來說，齊佩和兩名師兄與方剛到外麵樹林約戰，不可能黑漆漆的亂打一氣，尤其外麵林中雪地，天黑路滑，帶幾盞燈籠照明很正常。
不過拍戲不能使用真的燈籠。
道具師隻要做出幾個樣子貨，外表白亮一些，長方形或圓柱形手提燈籠即可，不是大紅燈籠高高掛。這是要突出冷色調，不能搞成暖色調。
裏麵不放蠟燭，都是特殊光源，接線用假雪覆蓋即可。
這些道具早就提前準備好了，不用現準備，從道具廠房那裏拿來即可。
這樣燈光師可以利用各種棚內燈光和反光板把這個場景完全模擬出來，通過燈光交叉散射，既可以突出場景中心的光照亮度，便於演員表演，在邏輯上也能說得通。
這個場景的光照效果確實和前後場景都不一樣。前麵長風堂場景有各種房屋遮擋，還會掃雪，自然不會很亮，隻是突出燭照燈光，後麵斷橋殘雪場景，因為橋下有河，不可能有大片白雪反光，隻有這個林間雪景，因為地麵積雪很厚，無人清掃，而且戲中這個場景還要下雪，在上有月光照耀，周圍有燈燭照明的情況下，理應曝光得更亮一些。徐導演非常讚同這個想法。
這段戲確實需要曝光更亮，拍攝效果才會好看。
至於背景方麵，劇組的幕布確實做得很好，起碼周易覺得很好，不能說完全仿真，但絕對比前世的背景大幕更加精致考究，好看多了。前世的背景大幕限於技術手段，不能說做得不好，但效果不夠理想，整個背景有些缺陷，看上去很假，當時技術手段不行，後人沒必要挑剔，如今確實可以做得更好。即便在主場景曝光很高的情況下，背景大幕在鏡頭上，還是不會顯得太假。
這是在攝影棚裏拍攝，地方有限，背景看上去很遠，但其實很近，這樣還不顯得假，可見這些幕後人員布景的功力確實很強，令人歎為觀止，這樣足夠好了。
徐導演就是任性，這裏堅決不用綠幕。
不過導演自有導演的想法和藝術考量，周易不用多管。
也許徐導演是想讓整體搭景效果和藝術風格保持一致。
在這場棚內全封閉拍攝的雪景夜戲裏，為了盡量記錄暗部細節，拍攝的時候，按照導演要求，主場景曝光確實需要更亮一些，用燈光交叉照明，實現出雪地中央舞台的光照效果，反光板會把主場景全部打亮，演員們身處“舞台”中央，整個場景鏡頭拍出來，更有詩情畫意的意境。這樣沒問題，因為後期調色，可以再把畫麵壓暗，背景基本不受影響。電影曝光方式和平時拍照不同。
接下來，燈光布置好，開始調試。
周易和裘操他們站在這處雪地舞台的中央，向四周看，明明知道這裏是攝影棚，周圍隻有3000見方，但感覺上，這裏就是現實中的外界雪地，就是真實場景，舞台中央被燈光模擬效果照得很亮，四周逐漸昏暗，背景大幕顯得很遠，很有景深，一切都很真實。這是演員的感官被布景欺騙了。
能給演員這種切身感受，場景布置得確實很了不起。
待會棚頂還要往下灑雪花，用燈光一照，絕對漂亮。
在這種“真實”環境裏，演員表演確實很容易入戲。
這和綠幕拍攝是完全不同的感受。
有些演員在綠幕前拍戲，沒有真實環境的刺激，遲遲進入不了狀態，投入不了真情實感，隻會念劇本，還經常笑場，這樣給觀眾的感覺，自然是演員的演技很糟糕。大家總是抱怨，現在演技派越來越少，演員越來越不專業，素質越來越低。但換個真實場景，某些演員的演技未必那麽糟糕。
真實場景確實比道具場景更容易讓演員入戲。
有些大導演除了大製作之外，並不是總喜歡用綠幕，更喜歡用真實場景刺激演員入戲。
雖然眼前這個場景也是道具場景，但很真實。
因為它完全沒用綠幕。
為了讓演員們更入戲，徐導演早就吩咐場務把空調關掉，雖然不和外界通風，但棚內溫度肯定會降低。這樣演員們就等於是在接近真實的冰天雪地裏表演。
周圍的工作人員都穿著厚衣服，自然沒問題。
這是全擬真拍攝，隻是把藝術效果做得很好。
演員們為了拍出最好的效果，也是拚了，倒是不怕冷，其實戲服很厚實，拍冬天戲，這樣更好一點。如果棚內溫度高，說不定演員們還很熱呢！熱出汗來，妝就花了，反而不好。
一切準備就緒，就要正式開拍。
周易和裘操他們按照導演的鏡頭設計，在林間小路上各就各位，全都站好，先拍整體的大全景鏡頭。這個全景鏡頭很有藝術效果，堪比前麵長風堂的全景特寫，以及屍橫遍地的全景場麵。
就藝術效果而言，比前世原作好多了。
待拍完這個場景，周易他們看過鏡頭，也覺得這個場景拍得很好，氣氛渲染得真是太出色了。
它的藝術效果好在哪裏呢？
主要是對整體氣氛的渲染，鏡頭畫麵更大更寬，是從上向下斜拍的全景大鏡頭，在色調上比前世更冷，背景色更深，在深色幕布後上方聚光燈形成的發白的“月光”映照下，顯得清冷無比，甚至把周圍的雪景照得偏藍偏紫，就是那種淡淡的藍紫色調，隻有場地中間的一塊，被周圍樹上掛起的有些慘白的燈籠交叉照耀，形成了一塊中央熾白的雪地，但由於周圍是偏藍偏紫的白雪色調，相互輝映，確實顯得很冷。
待會上麵雪花飄落，肯定會顯得更冷。
這真有月色涼如水的感覺。
樹上的燈籠和幕上的月光相映，也顯得很冷。
月光照白雪，涼意沁心脾。
這是色調很冷的一個大全景，氣氛非常冷冽，也預示了後麵斷臂後的殘酷淒冷。
對於這種整體氛圍的把握，徐導演非常出色。
前世原作的畫麵，在周易看來，對比一下，確實偏暖了，沒有徐導演拍得這麽冷冽，主要是色調和光照的問題，這樣一來，就顯得場景比較假，背景也比較假，好在演員的表演遮蓋了這些。
但今世徐導演明顯做得更好，畫麵更加犀利，氣氛更加冷冽。
拍完這組鏡頭，然後就要拍攝近景鏡頭，還有雙方特寫鏡頭。
這時要有台詞對白。
對手文戲正式開拍，大家的表演都很認真，台詞都很嚴謹。當然，演員說台詞的時候，嘴裏沒有冬天的哈氣，隻能算了。棚內拍攝，溫度不夠，不可能有那種效果。現場有錄音師用挑杆架著收音話筒收音。旁邊有照明師用反光板打光。徐導演更是對每個鏡頭要求得都很嚴格。雖然大家事先對過戲了，但有些鏡頭還是要反複拍攝，隻有達到最佳表演效果，才能過關。
戲中，齊佩得知方剛要遠走他方，單是那個臨場反應的表情，就一連做了十多遍，才捕捉到了最完美的特寫鏡頭，要把那種“愣神、驚訝、不舍、委屈、惱怒”等等複雜情緒，一瞬間在臉上通過眼神變化和微表情呈現出來。就算是中戲的科班學生，想要演好這個鏡頭，也不容易。
糊弄過去，當然容易，難道愣神發呆還不會？但演好確實很難。不過裘操非常敬業努力，最後還是達到了徐導演的要求，把這個鏡頭完美的拍了下來。
周易也非常滿意，覺得裘操幹得很漂亮。
有的演員總是抱怨自己戲中沒台詞，沒辦法發揮，可事實上，有的戲不用台詞，也要演好，也能出彩。如果不用台詞，你都演不好，就算給你幾句台詞，你就能演好嗎？
如果台詞功力不過關，沒受過專業訓練，說不定還更差了。
這段文戲過後，就是幾招簡單打戲。說是簡單，但不是隨便糊弄事，簡單和糊弄是兩碼事。不管動作簡不簡單，都要拍得漂亮唯美才行。
至於簡單，這是低手過招，當然不能拍得像片尾決戰似的。
黃錫範老先生帶著幾名武師，現場指導。
其實這段打戲拍起來挺輕鬆的，周易自不必說，飾演對麵孫師兄的是正東武師組的武師黎耀星，曾在《衝霄樓》裏飾演過賽方朔方雕，拍打戲沒問題。
兩人交手，根本連吊鋼絲都不用，直接實打實拍攝。
打戲動作確實拍得很漂亮，和前世的動作肯定不同。
開場周易飾演的方剛先讓對方三招，孫師兄一刀搶步狂劈，被方剛躲閃避開，然後他又是一刀橫斬，方剛再次向後小跳步避讓，緊接著孫師兄下麵一記掃堂腿，把地麵積雪全部掃了起來，砰然散開，非常漂亮。這裏要武師們幫忙用一些技術手段來解決。
方剛為了避開積雪撲麵，向後一個大滑步跳躍，這裏在製作的時候要用慢鏡頭，非常瀟灑漂亮，同時要有腳步騰空動作特寫。孫師兄借積雪揚起之助，一刀仙人指路，向前狂撲直刺。
這一招兇狠直刺也要有麵對鏡頭的特寫，刀鋒從揚起的積雪中穿刺過來，寒光凜冽。
這時方剛距離後麵的大樹很近，當即雙腿騰空，蹬在樹上，借力躍起，向後倒翻，落在孫師兄背後，沒有抽刀，隻是一掌虛按，輕推一把，沒有傷人。鄭師兄同時在後麵大喊提醒同伴小心身後，但他是以小人之心度君子之腹了，不過對同門的關心也有體現，就看怎麽想。
孫師兄因為用力過猛，被方剛一推，一刀插在樹上，拔不出來。
後麵齊佩驚訝的一捂嘴，表示擔心，隻是不知道她擔心的是誰。
這幾招打戲動作兔起鶻落，非常連貫自然，而且非常突出鏡頭畫麵的美感。周易不用吊鋼絲，全是自己完成翻騰跳躍的動作，非常輕鬆，隻要武師們配合把樹支撐好，固定住就行。
打戲動作當然要把周圍的雪和樹這些道具都利用上。
接下來，孫師兄拔不出刀，猛然使勁，刀是從樹上拔出來了，但他沒有控製好力道，直接向後摔倒，坐了一個屁墩。方剛見此情景，忍不住連連搖頭，說道：“孫師兄，你這招屁股向後，平沙落雁式，師弟倒是甘拜下風。”這句台詞不是周易的原劇本裏寫的，是正東三劍客修改劇本時，後來添加的，然後黃錫範老先生根據台詞設計了這裏的打戲動作，都是分工協作，環環相扣。
周易很滿意，就這麽表演了。
孫師兄惱羞成怒，拾起金刀，起身撲向方剛，還要繼續打。
方剛說道：“孫師兄，我連讓你三刀，再來我可要還手了。”
接下來，就是兩人的一段拚刀動作戲，都是直來直去的簡單動作，黃錫範老先生設計得不錯，而且十分合理，畢竟是低手過招，方剛不會下殺手，打得很簡單，但也是火花四射，把周圍的樹枝劈斷不少，震落樹上積雪。這時需要上麵人工灑雪，鏡頭很美。
最後方剛以力取勝，空手奪刀，把孫師兄擊敗。
這段主角開篇牛刀小試的打戲終於完成，總體效果很好，不知道比前世原作的那段打戲強出多少倍了。徐導演他們都很滿意，大家紛紛祝賀。
接下來，把周易的台詞拍完，這段戲告一段落。
然後就是“方剛斷臂”的大戲。
不過時間已經很晚了，劇組的工作人員都要休息一下，大家要吃晚飯，晚上繼續拍攝。
（請力所能及的讀者朋友來起~點~中~文~網訂閱本書正版，謝謝支持！）(未完待續。)
燈光師要能完全模擬出外界雪地的真實光照，還要根據導演要求，做適當調整，使得鏡頭畫麵更有藝術氣息。如果燈光做不好，整個場景就會顯得很假。
這時演員們對戲結束，徐導演他們過來，調試燈光效果，做拍攝準備。
演員們要做好配合，看看上鏡的效果如何。
徐導演手裏拿著幾張曝光的場景照片，和燈光師做研究對比。
周易饒有興趣的旁聽，積累經驗。
按照徐導演的想法，這個場景的燈光要求寫意，不是完全寫實，要用那種詩情畫意來對比襯托斷臂的淒厲血腥。鏡頭畫麵既要殘酷，又要呈現藝術美感，要在完美中突顯缺憾，在純潔中玷染血汙。
如果完全寫實布置燈光，肯定不美，用寫意的手法更能渲染這種意境和情緒。
而且寫意手法和先前拍攝的片頭片尾戲一脈相承。
不管是“血濺長風堂”，還是“正邪大對決”，都是用很寫意的手法拍攝的。
這點恰恰是今世這部翻拍作品和前世原作最大的不同，鏡頭的藝術效果很好，整體氣氛更好，畫麵更精美別致，不像前世原作那麽寫實，稍顯粗糙。特別是在攝影棚裏拍攝，地方小，就更要注意這點，後期效果才會很好看。徐導演很有經驗，這場斷臂戲也是這樣處理。
周易覺得前世原作這裏的燈光布置雖然不是很理想，但燈光師有些想法。
其實前世這段戲的燈光布置還是寫實，隻是為了拍攝效果，強行誇大了。
但藝術效果沒有得到太強的增幅。
有些觀眾可能覺得前世這段戲的燈光布置很出戲，因為前麵的戲還是漆黑的黑夜，後麵的戲也是漆黑的黑夜，但就是中間林間斷臂這場戲，亮如白晝，實在太亮。場景缺少明暗對比，還把背景大幕照得很假，增強了表演效果，但削弱了藝術效果。也許燈光師是想搞出星光月光照耀在雪地上反光的亮度效果，但真有必要弄得這麽通明大亮嗎？周圍又沒有強光源。
按照劇本，這段戲是三更天，即半夜十二點的戲。
那時天色肯定完全黑了。
就算是雪夜，地麵積雪很厚，白雪有反光特性，在月光照耀下，散射在雪地的光芒會形成鏡麵反射或者漫反射，這樣反射到空中，散射開來，會顯得夜色很亮，但頂多比平時半夜亮些，不會亮如白晝，總體色調應該偏暗，半夜雪景曝光不會那麽透亮，徐導演手裏還拿著照片做對比。但拍戲肯定不能那麽實拍，光線太暗，觀眾看不清楚，鏡頭藝術效果就全沒了。
導演既要讓觀眾看清楚，還不能讓觀眾覺得場景很假。
前世的技術手段可能不行，但今世完全可以做得更好。
按照燈光師的想法，一定要把這個斷臂的主場景照亮，這樣才能把這場戲拍好，畫麵才能漂亮。可以把幾個白燈籠掛在周圍的樹上，充當光源，反射雪光，四周各掛一盞，配合天上的“月光”，可以把周圍照亮。隻要周圍有一絲光源，雪地就很容易照亮。
這是從物理學的邏輯上來說。
從行為邏輯上來說，齊佩和兩名師兄與方剛到外麵樹林約戰，不可能黑漆漆的亂打一氣，尤其外麵林中雪地，天黑路滑，帶幾盞燈籠照明很正常。
不過拍戲不能使用真的燈籠。
道具師隻要做出幾個樣子貨，外表白亮一些，長方形或圓柱形手提燈籠即可，不是大紅燈籠高高掛。這是要突出冷色調，不能搞成暖色調。
裏麵不放蠟燭，都是特殊光源，接線用假雪覆蓋即可。
這些道具早就提前準備好了，不用現準備，從道具廠房那裏拿來即可。
這樣燈光師可以利用各種棚內燈光和反光板把這個場景完全模擬出來，通過燈光交叉散射，既可以突出場景中心的光照亮度，便於演員表演，在邏輯上也能說得通。
這個場景的光照效果確實和前後場景都不一樣。前麵長風堂場景有各種房屋遮擋，還會掃雪，自然不會很亮，隻是突出燭照燈光，後麵斷橋殘雪場景，因為橋下有河，不可能有大片白雪反光，隻有這個林間雪景，因為地麵積雪很厚，無人清掃，而且戲中這個場景還要下雪，在上有月光照耀，周圍有燈燭照明的情況下，理應曝光得更亮一些。徐導演非常讚同這個想法。
這段戲確實需要曝光更亮，拍攝效果才會好看。
至於背景方麵，劇組的幕布確實做得很好，起碼周易覺得很好，不能說完全仿真，但絕對比前世的背景大幕更加精致考究，好看多了。前世的背景大幕限於技術手段，不能說做得不好，但效果不夠理想，整個背景有些缺陷，看上去很假，當時技術手段不行，後人沒必要挑剔，如今確實可以做得更好。即便在主場景曝光很高的情況下，背景大幕在鏡頭上，還是不會顯得太假。
這是在攝影棚裏拍攝，地方有限，背景看上去很遠，但其實很近，這樣還不顯得假，可見這些幕後人員布景的功力確實很強，令人歎為觀止，這樣足夠好了。
徐導演就是任性，這裏堅決不用綠幕。
不過導演自有導演的想法和藝術考量，周易不用多管。
也許徐導演是想讓整體搭景效果和藝術風格保持一致。
在這場棚內全封閉拍攝的雪景夜戲裏，為了盡量記錄暗部細節，拍攝的時候，按照導演要求，主場景曝光確實需要更亮一些，用燈光交叉照明，實現出雪地中央舞台的光照效果，反光板會把主場景全部打亮，演員們身處“舞台”中央，整個場景鏡頭拍出來，更有詩情畫意的意境。這樣沒問題，因為後期調色，可以再把畫麵壓暗，背景基本不受影響。電影曝光方式和平時拍照不同。
接下來，燈光布置好，開始調試。
周易和裘操他們站在這處雪地舞台的中央，向四周看，明明知道這裏是攝影棚，周圍隻有3000見方，但感覺上，這裏就是現實中的外界雪地，就是真實場景，舞台中央被燈光模擬效果照得很亮，四周逐漸昏暗，背景大幕顯得很遠，很有景深，一切都很真實。這是演員的感官被布景欺騙了。
能給演員這種切身感受，場景布置得確實很了不起。
待會棚頂還要往下灑雪花，用燈光一照，絕對漂亮。
在這種“真實”環境裏，演員表演確實很容易入戲。
這和綠幕拍攝是完全不同的感受。
有些演員在綠幕前拍戲，沒有真實環境的刺激，遲遲進入不了狀態，投入不了真情實感，隻會念劇本，還經常笑場，這樣給觀眾的感覺，自然是演員的演技很糟糕。大家總是抱怨，現在演技派越來越少，演員越來越不專業，素質越來越低。但換個真實場景，某些演員的演技未必那麽糟糕。
真實場景確實比道具場景更容易讓演員入戲。
有些大導演除了大製作之外，並不是總喜歡用綠幕，更喜歡用真實場景刺激演員入戲。
雖然眼前這個場景也是道具場景，但很真實。
因為它完全沒用綠幕。
為了讓演員們更入戲，徐導演早就吩咐場務把空調關掉，雖然不和外界通風，但棚內溫度肯定會降低。這樣演員們就等於是在接近真實的冰天雪地裏表演。
周圍的工作人員都穿著厚衣服，自然沒問題。
這是全擬真拍攝，隻是把藝術效果做得很好。
演員們為了拍出最好的效果，也是拚了，倒是不怕冷，其實戲服很厚實，拍冬天戲，這樣更好一點。如果棚內溫度高，說不定演員們還很熱呢！熱出汗來，妝就花了，反而不好。
一切準備就緒，就要正式開拍。
周易和裘操他們按照導演的鏡頭設計，在林間小路上各就各位，全都站好，先拍整體的大全景鏡頭。這個全景鏡頭很有藝術效果，堪比前麵長風堂的全景特寫，以及屍橫遍地的全景場麵。
就藝術效果而言，比前世原作好多了。
待拍完這個場景，周易他們看過鏡頭，也覺得這個場景拍得很好，氣氛渲染得真是太出色了。
它的藝術效果好在哪裏呢？
主要是對整體氣氛的渲染，鏡頭畫麵更大更寬，是從上向下斜拍的全景大鏡頭，在色調上比前世更冷，背景色更深，在深色幕布後上方聚光燈形成的發白的“月光”映照下，顯得清冷無比，甚至把周圍的雪景照得偏藍偏紫，就是那種淡淡的藍紫色調，隻有場地中間的一塊，被周圍樹上掛起的有些慘白的燈籠交叉照耀，形成了一塊中央熾白的雪地，但由於周圍是偏藍偏紫的白雪色調，相互輝映，確實顯得很冷。
待會上麵雪花飄落，肯定會顯得更冷。
這真有月色涼如水的感覺。
樹上的燈籠和幕上的月光相映，也顯得很冷。
月光照白雪，涼意沁心脾。
這是色調很冷的一個大全景，氣氛非常冷冽，也預示了後麵斷臂後的殘酷淒冷。
對於這種整體氛圍的把握，徐導演非常出色。
前世原作的畫麵，在周易看來，對比一下，確實偏暖了，沒有徐導演拍得這麽冷冽，主要是色調和光照的問題，這樣一來，就顯得場景比較假，背景也比較假，好在演員的表演遮蓋了這些。
但今世徐導演明顯做得更好，畫麵更加犀利，氣氛更加冷冽。
拍完這組鏡頭，然後就要拍攝近景鏡頭，還有雙方特寫鏡頭。
這時要有台詞對白。
對手文戲正式開拍，大家的表演都很認真，台詞都很嚴謹。當然，演員說台詞的時候，嘴裏沒有冬天的哈氣，隻能算了。棚內拍攝，溫度不夠，不可能有那種效果。現場有錄音師用挑杆架著收音話筒收音。旁邊有照明師用反光板打光。徐導演更是對每個鏡頭要求得都很嚴格。雖然大家事先對過戲了，但有些鏡頭還是要反複拍攝，隻有達到最佳表演效果，才能過關。
戲中，齊佩得知方剛要遠走他方，單是那個臨場反應的表情，就一連做了十多遍，才捕捉到了最完美的特寫鏡頭，要把那種“愣神、驚訝、不舍、委屈、惱怒”等等複雜情緒，一瞬間在臉上通過眼神變化和微表情呈現出來。就算是中戲的科班學生，想要演好這個鏡頭，也不容易。
糊弄過去，當然容易，難道愣神發呆還不會？但演好確實很難。不過裘操非常敬業努力，最後還是達到了徐導演的要求，把這個鏡頭完美的拍了下來。
周易也非常滿意，覺得裘操幹得很漂亮。
有的演員總是抱怨自己戲中沒台詞，沒辦法發揮，可事實上，有的戲不用台詞，也要演好，也能出彩。如果不用台詞，你都演不好，就算給你幾句台詞，你就能演好嗎？
如果台詞功力不過關，沒受過專業訓練，說不定還更差了。
這段文戲過後，就是幾招簡單打戲。說是簡單，但不是隨便糊弄事，簡單和糊弄是兩碼事。不管動作簡不簡單，都要拍得漂亮唯美才行。
至於簡單，這是低手過招，當然不能拍得像片尾決戰似的。
黃錫範老先生帶著幾名武師，現場指導。
其實這段打戲拍起來挺輕鬆的，周易自不必說，飾演對麵孫師兄的是正東武師組的武師黎耀星，曾在《衝霄樓》裏飾演過賽方朔方雕，拍打戲沒問題。
兩人交手，根本連吊鋼絲都不用，直接實打實拍攝。
打戲動作確實拍得很漂亮，和前世的動作肯定不同。
開場周易飾演的方剛先讓對方三招，孫師兄一刀搶步狂劈，被方剛躲閃避開，然後他又是一刀橫斬，方剛再次向後小跳步避讓，緊接著孫師兄下麵一記掃堂腿，把地麵積雪全部掃了起來，砰然散開，非常漂亮。這裏要武師們幫忙用一些技術手段來解決。
方剛為了避開積雪撲麵，向後一個大滑步跳躍，這裏在製作的時候要用慢鏡頭，非常瀟灑漂亮，同時要有腳步騰空動作特寫。孫師兄借積雪揚起之助，一刀仙人指路，向前狂撲直刺。
這一招兇狠直刺也要有麵對鏡頭的特寫，刀鋒從揚起的積雪中穿刺過來，寒光凜冽。
這時方剛距離後麵的大樹很近，當即雙腿騰空，蹬在樹上，借力躍起，向後倒翻，落在孫師兄背後，沒有抽刀，隻是一掌虛按，輕推一把，沒有傷人。鄭師兄同時在後麵大喊提醒同伴小心身後，但他是以小人之心度君子之腹了，不過對同門的關心也有體現，就看怎麽想。
孫師兄因為用力過猛，被方剛一推，一刀插在樹上，拔不出來。
後麵齊佩驚訝的一捂嘴，表示擔心，隻是不知道她擔心的是誰。
這幾招打戲動作兔起鶻落，非常連貫自然，而且非常突出鏡頭畫麵的美感。周易不用吊鋼絲，全是自己完成翻騰跳躍的動作，非常輕鬆，隻要武師們配合把樹支撐好，固定住就行。
打戲動作當然要把周圍的雪和樹這些道具都利用上。
接下來，孫師兄拔不出刀，猛然使勁，刀是從樹上拔出來了，但他沒有控製好力道，直接向後摔倒，坐了一個屁墩。方剛見此情景，忍不住連連搖頭，說道：“孫師兄，你這招屁股向後，平沙落雁式，師弟倒是甘拜下風。”這句台詞不是周易的原劇本裏寫的，是正東三劍客修改劇本時，後來添加的，然後黃錫範老先生根據台詞設計了這裏的打戲動作，都是分工協作，環環相扣。
周易很滿意，就這麽表演了。
孫師兄惱羞成怒，拾起金刀，起身撲向方剛，還要繼續打。
方剛說道：“孫師兄，我連讓你三刀，再來我可要還手了。”
接下來，就是兩人的一段拚刀動作戲，都是直來直去的簡單動作，黃錫範老先生設計得不錯，而且十分合理，畢竟是低手過招，方剛不會下殺手，打得很簡單，但也是火花四射，把周圍的樹枝劈斷不少，震落樹上積雪。這時需要上麵人工灑雪，鏡頭很美。
最後方剛以力取勝，空手奪刀，把孫師兄擊敗。
這段主角開篇牛刀小試的打戲終於完成，總體效果很好，不知道比前世原作的那段打戲強出多少倍了。徐導演他們都很滿意，大家紛紛祝賀。
接下來，把周易的台詞拍完，這段戲告一段落。
然後就是“方剛斷臂”的大戲。
不過時間已經很晚了，劇組的工作人員都要休息一下，大家要吃晚飯，晚上繼續拍攝。
（請力所能及的讀者朋友來起~點~中~文~網訂閱本書正版，謝謝支持！）(未完待續。)