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少不讀魯迅老不讀胡適 作者：韓石山 投票推薦 加入書簽 留言反饋
二，他說《吶喊》的暢銷，是中國人素來拒絕外來思想，不愛讀譯作的惡劣根性的表現。他說中國人現在應該趕緊讀外國作品。鄭振鐸是已經投降了群眾了，說譯作至少要做到“看得懂”，其實“看得懂”的定義很難下，凡看不懂譯作的人大概是一輩子看不懂的，不看可也，硬看亦可也，去牽就他做什麽！他的譯作《工人綏惠略夫》，他的譯作《桃色的雲》，他的譯作《一個青年的夢》，都是極好的作品，但聽說可憐都隻銷了數百部。
《吶喊》的再版聞已付印，三版大概是絕無希望的了。
從這幾段文字可以看出，魯迅不願意讓他的這本小說集做中學的課本，隻舉了《狂人日記》的例子，絕不限於這一篇。其原因，他說是因為自己對人世悲觀，不願意這悲觀的情緒影響了中學生的健康成長。沒有說出的原因，我們還可以推測出對人世的冷漠，甚至絕望。此其一。再一個是，他知道他的小說從藝術上說，不是多麽成熟，不過是學習了一些外國小說的技法。《吶喊》之所以暢銷，獲得世人的讚賞，實在是因為“中國人素來拒絕外來思想，不愛讀譯作的惡劣根性的表現”，一旦思想開放，多讀譯作，他的這些技巧，也就不足為奇了。讀讀可以，若作為中學課本，說不定會貽笑於後人。應當說，魯迅在這點上是清醒的，是對社會負責，也對自己負責的。
中學課本裏的魯迅作品(2)new
有人會說，這不過是魯迅的謙虛，怎麽可以當真呢。除了魯迅，誰還能寫出這麽好的小說。
這樣說，是不知道中國新文學的發展歷史。現代意義上的小說、詩歌和劇本，這幾種文學樣式，是新文化運動初期，才傳入中國的，或者說，才有中國作家嚐試寫作的。其技法，都可說不很成熟。在眾多的嚐試者中，隻能說魯迅會借鑑，有新意，寫的比較好，不能說他的小說藝術就達到了純熟的地步。這是從新文學的嚐試一麵說的。另一麵，魯迅的小說用的是魏晉筆法。從某種意義上說，魯迅的小說，借鑑外國小說的立意多些，而借鑑魏晉小說的筆法多些。寥寥幾筆，刻畫出人物的言行，生動傳神，止於達意，就行了。這樣的小說，說是新小說，實際上舊小說的成分是很大的。
這是單就小說而論，其他樣式的作品，如散文、雜文，也都有不宜入選的理由。下麵談談我對這些作品的看法，供讀者參考。
《社戲》，這篇作品，是作為小說選入的。可以說，它就不是小說。說是散文，都有些勉強，隻能說是隨筆，隻是後半部分寫孩子們晚上去看社戲的情節，也還生動傳神罷了。全文五千五百字，前麵寫在北京看京劇的部分，占了將近三頁，約兩千字，三分之一強。這樣的比例，對一篇小說來說，先就是大忌。若說是一篇散文，也還勉強說得過去。先寫在北京看戲，再過渡到在故鄉看戲，是自然的聯想，也是強烈的對比。對京劇的不滿，有兩次失敗的實例，對社戲的迴憶，由日本書上的讜論來引發，筆墨自然地落在了少年時看社戲的趣事上。若說是篇隨筆呢，那就更妙了。有實例，有引證，還有生動的記憶，興之所至，筆亦隨之，可說是隨筆的佳作。然而，我們卻要教學生，這是小說，小說就是這樣寫的，這不是荒唐嗎？
《故鄉》的缺陷和《社戲》相似，也就是像散文而不像小說。長處是對人物的刻畫比《社戲》好，刻畫出了閏土的形象，少年時的天真，成年後的麻木，既合情合理，又入木三分。寫楊二嫂，雖寥寥幾筆，也還傳神。失敗處在小說的末尾，“我”帶了母親和侄兒在離開故鄉的路上，無端地發了那麽多的議論，又是對新的生活的嚮往，又是“我所謂希望，不也是我自己手製的偶象麽”，又是“地上本沒有路，走的人多了也便成了路”。哪有這樣寫小說的！小說的結尾，應該是留給人思考的，而不是作者借了人物發感慨的。
《孔乙己》是魯迅最為欣賞的一篇小說。他曾對人說，他最喜歡這篇，因為用那麽短的篇幅，寫了一個人的一生。這也恰恰是這篇小說的失敗之處。事實上也並非寫了這位教書先生的一生，隻不過寫了他晚年的窮酸與落魄罷了。隻能說時序拉的比較長。這麽長的時序裏，要寫好一個人物，就免不了過多地交待過程。應當說，這是一篇最為典型的魯迅式的小說。不多的筆墨，敘述了幾個生動的情節，人物形象就出來了。在所有入選的作品中，這篇是說得過去的。
《藥》這篇小說，主題是深刻的，革命者的犧牲，並未喚起民眾的覺醒，不過是給愚昧的民眾做了治病的藥物。這是另一種更為慘酷的“吃人”。但它的寫法，卻是十分直露的。連場景都沒有寫出來。隻有壓抑而沉悶的筆調，隻有幾個鬼魂似的人物飄來飄去，在說明著作者的主題。最後瑜兒墳上的花圈，作者已說明所為何來，就不必提了。
《祝福》，這是魯迅最好的小說了。一個好的短篇小說應具備的因素，幾乎全部具備了。最重要的是，通篇充溢著對婦女命運的關懷，對兒童猝死的憐惜，沒有鄙棄，沒有嘲弄，一切都是出於至善至誠。這在魯迅的作品中是十分難得的。缺憾還在他的語言的通病，就是過多的轉折語，過多的“魯迅調”，讓人在閱讀時能體味一種特殊的節奏，又不勝其煩。比如這樣的句子：“雖是故鄉，然而已沒有家，所以隻得暫寓在魯四老爺的宅子裏。”比如這樣的段落：
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《吶喊》的再版聞已付印，三版大概是絕無希望的了。
從這幾段文字可以看出，魯迅不願意讓他的這本小說集做中學的課本，隻舉了《狂人日記》的例子，絕不限於這一篇。其原因，他說是因為自己對人世悲觀，不願意這悲觀的情緒影響了中學生的健康成長。沒有說出的原因，我們還可以推測出對人世的冷漠，甚至絕望。此其一。再一個是，他知道他的小說從藝術上說，不是多麽成熟，不過是學習了一些外國小說的技法。《吶喊》之所以暢銷，獲得世人的讚賞，實在是因為“中國人素來拒絕外來思想，不愛讀譯作的惡劣根性的表現”，一旦思想開放，多讀譯作，他的這些技巧，也就不足為奇了。讀讀可以，若作為中學課本，說不定會貽笑於後人。應當說，魯迅在這點上是清醒的，是對社會負責，也對自己負責的。
中學課本裏的魯迅作品(2)new
有人會說，這不過是魯迅的謙虛，怎麽可以當真呢。除了魯迅，誰還能寫出這麽好的小說。
這樣說，是不知道中國新文學的發展歷史。現代意義上的小說、詩歌和劇本，這幾種文學樣式，是新文化運動初期，才傳入中國的，或者說，才有中國作家嚐試寫作的。其技法，都可說不很成熟。在眾多的嚐試者中，隻能說魯迅會借鑑，有新意，寫的比較好，不能說他的小說藝術就達到了純熟的地步。這是從新文學的嚐試一麵說的。另一麵，魯迅的小說用的是魏晉筆法。從某種意義上說，魯迅的小說，借鑑外國小說的立意多些，而借鑑魏晉小說的筆法多些。寥寥幾筆，刻畫出人物的言行，生動傳神，止於達意，就行了。這樣的小說，說是新小說，實際上舊小說的成分是很大的。
這是單就小說而論，其他樣式的作品，如散文、雜文，也都有不宜入選的理由。下麵談談我對這些作品的看法，供讀者參考。
《社戲》，這篇作品，是作為小說選入的。可以說，它就不是小說。說是散文，都有些勉強，隻能說是隨筆，隻是後半部分寫孩子們晚上去看社戲的情節，也還生動傳神罷了。全文五千五百字，前麵寫在北京看京劇的部分，占了將近三頁，約兩千字，三分之一強。這樣的比例，對一篇小說來說，先就是大忌。若說是一篇散文，也還勉強說得過去。先寫在北京看戲，再過渡到在故鄉看戲，是自然的聯想，也是強烈的對比。對京劇的不滿，有兩次失敗的實例，對社戲的迴憶，由日本書上的讜論來引發，筆墨自然地落在了少年時看社戲的趣事上。若說是篇隨筆呢，那就更妙了。有實例，有引證，還有生動的記憶，興之所至，筆亦隨之，可說是隨筆的佳作。然而，我們卻要教學生，這是小說，小說就是這樣寫的，這不是荒唐嗎？
《故鄉》的缺陷和《社戲》相似，也就是像散文而不像小說。長處是對人物的刻畫比《社戲》好，刻畫出了閏土的形象，少年時的天真，成年後的麻木，既合情合理，又入木三分。寫楊二嫂，雖寥寥幾筆，也還傳神。失敗處在小說的末尾，“我”帶了母親和侄兒在離開故鄉的路上，無端地發了那麽多的議論，又是對新的生活的嚮往，又是“我所謂希望，不也是我自己手製的偶象麽”，又是“地上本沒有路，走的人多了也便成了路”。哪有這樣寫小說的！小說的結尾，應該是留給人思考的，而不是作者借了人物發感慨的。
《孔乙己》是魯迅最為欣賞的一篇小說。他曾對人說，他最喜歡這篇，因為用那麽短的篇幅，寫了一個人的一生。這也恰恰是這篇小說的失敗之處。事實上也並非寫了這位教書先生的一生，隻不過寫了他晚年的窮酸與落魄罷了。隻能說時序拉的比較長。這麽長的時序裏，要寫好一個人物，就免不了過多地交待過程。應當說，這是一篇最為典型的魯迅式的小說。不多的筆墨，敘述了幾個生動的情節，人物形象就出來了。在所有入選的作品中，這篇是說得過去的。
《藥》這篇小說，主題是深刻的，革命者的犧牲，並未喚起民眾的覺醒，不過是給愚昧的民眾做了治病的藥物。這是另一種更為慘酷的“吃人”。但它的寫法，卻是十分直露的。連場景都沒有寫出來。隻有壓抑而沉悶的筆調，隻有幾個鬼魂似的人物飄來飄去，在說明著作者的主題。最後瑜兒墳上的花圈，作者已說明所為何來，就不必提了。
《祝福》，這是魯迅最好的小說了。一個好的短篇小說應具備的因素，幾乎全部具備了。最重要的是，通篇充溢著對婦女命運的關懷，對兒童猝死的憐惜，沒有鄙棄，沒有嘲弄，一切都是出於至善至誠。這在魯迅的作品中是十分難得的。缺憾還在他的語言的通病，就是過多的轉折語，過多的“魯迅調”，讓人在閱讀時能體味一種特殊的節奏，又不勝其煩。比如這樣的句子：“雖是故鄉，然而已沒有家，所以隻得暫寓在魯四老爺的宅子裏。”比如這樣的段落：
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