第七十七章《荷塘月色》（中）
《荷塘月色》這首歌，在“曆史”中，問世於2010年。
與那些時代感強烈的流行音樂不同，這首歌的內容簡單易懂，也算朗朗上口，除了小孩子，什麽時代的中國人都能唱，無論是21世紀的10年代，還是20世紀的80年代，人們都不可能覺得抵觸……除非，是在更早的戰爭激烈的年代，大約有些不合時宜。
另一方麵，這首歌的水平肯定不差，但也談不上多麽精美，歸根結底不過是一曲柔美的小調，一首婉約的小詞，也隻是在中國流行音樂凋敝的10年代，才會有那麽一絲鶴立雞群的錯覺，甚至，連錯覺都談不上——原唱那坑爹的說唱部分，說好聽點兒……叫畫蛇添足。
這樣一首歌，在80年代拿出來當成“作業”之作，倒也很適合無形裝逼了。
問題是，編曲怎麽辦？
畢文謙上輩子聽過這首歌的不少版本，最好的莫過於丁小紅的，不僅是丁小紅演唱得最好，整個編曲也去掉了坑爹的說唱，樂器的伴奏也沒有喧賓奪主，給了歌手比較大的表現空間。
不過，在那個版本裏，編曲涉及的樂器和現在能夠“調遣”的，並不一一符合。
得簡化，得變通。而這樣做的結果如何，隻能……謀事在人了。
下了決定之後，畢文謙閉上眼，迴憶起那個版本的細節來。
過門和間奏是以葫蘆絲為主，可以用笛子或者小提琴代替；唱詞的背景貫穿著吉他和古箏，無論是古箏還是吉他的和弦都很舒緩，並不難；但是，從中期開始的鼓點，無法處理，更別說那些出現次數稀少，起著點綴作用的排鈴。
……罷了。沒有鼓點和排鈴，對歌曲整體並沒有傷筋動骨的影響。樂觀地想，不過是加大了演唱的比重，唱得不好，就成了坑，唱得好，就更體現歌手的唱功。
畢文謙一拳砸在自己手裏，掙開眼，提筆就開始寫……六線譜。
“楊哥，你視力好不好？”
“還成。”楊長勇隻是點頭。他很好奇——這樣的創作方式，頗有些顛覆他的想像。
“我在這裏寫，你坐旁邊看，邊看邊試著彈彈，我們聽聽效果。”
這種畢文謙口中的“嚐試”，進行得很快。楊長勇的吉他水平很好，僅僅過了幾分鍾，他就把譜上的和弦彈熟了。
然後，畢文謙開始寫……簡譜。
讓演奏的人自己翻譯成五線譜也許會多耗一點兒時間，但也許會讓他們覺得……“合理”。
默寫一般的速度，畢文謙自己渾然不覺，隻是在迴憶細節時有著時不時的短暫停頓。一旁的楊長勇卻看得目瞪口呆。
又過了十來分鍾，吉他、古箏，還有不確定由笛子還是小提琴來演奏的部分，都寫完了。畢文謙朝亭子那邊招招手：“大家，請過來！”
看著黎華等人走過來，楊長勇悄悄問畢文謙：“畢文謙，你……這就齊活兒了？”
“成不成，得試著合奏一下才知道。”畢文謙不鹹不淡地說，“還有一門樂器沒定弦啊！”
不過，人齊之後，畢文謙倒先問向夏林：“夏林，你這作業本的紙，可以撕下來嗎？”
夏林猶豫了一下：“撕吧，你都拿去，本子我就不拿迴家了……不，撕下來的譜，唱完之後能給我嗎？”
“怎麽？你也想唱？”
見她欲言又止，畢文謙倒不覺得不妥：“想唱，就和我一起唱吧。不過，我們得清唱。”微微點頭算是下了決定，他又看向黎華，“徒弟，背下來了嗎？”
“背是背下來了……”
“那就好。”畢文謙沒等她說完後文，繼續下著命令，“接下來，給你一個題目。這首歌，歌詞、旋律、編曲，我基本都寫出來了。編曲裏，有三門樂器，有古箏，有吉他，還有一門，我沒有定下來。二胡、小提琴、笛子都有可能，究竟選哪一門，你分別和大家合作一次，然後由你來決定。而且，這首歌的節拍速度以及定調，也由你來決定——對於一個歌手來說，這兩樣，應該由歌手自己確定。到時候，你先唱，唱完了，我再和夏林一起清唱。”畢文謙又拍拍手，“各位朋友……不，除了楊哥，也許喊同學更親切一點兒，雖然隻有我不是音樂學院的。我這徒弟也不是專業的，她在和你們合作的時候，可能會出現不少問題，甚至是幼稚的問題，請你們多給她一點兒耐心，同時也尊重她對於歌曲的自己的理解。她雖然很有逐漸，卻也會不恥下問。你們就在這裏吧，我和夏林到別處去研究研究。三點五十的時候，我們在電視台門口集合。如何？”黎華挺起胸膛，目光炯炯：“我盡力而為。”
也許，附上一個軍禮就更漂亮了？
鼓勵地點點頭，驅散了心裏的遐想，畢文謙走過兩步，順手牽起了夏林：“走吧！抓緊時間。”
夏林愣了一瞬，半猶豫，半稀裏糊塗地就被畢文謙牽著走遠了。
“各位，我沒有接受過正規的音樂訓練，但我會認真學習。如果我犯什麽常識性錯誤，請直接指出來。”
不快不慢地走著，聽到身後黎華清朗亮堂的聲音，畢文謙頗有些滿意，又暗暗發笑——態度好是好事兒，但這姿態，或者說情緒，卻不適合唱這首歌啊！
周末的公園裏，人並不算少。一路慢慢走了一會兒，逐漸到了人多的地方，夏林忍不住突然一使勁兒，把手從畢文謙手裏抽了出來。
“嗯？”
“人那麽多，看到了……可不好。”
這樣的解釋，配上微微起紅的臉，畢文謙頗覺得可愛：“我懂了，人少的時候就沒問題了。”
“人少的時候……也不行！”夏林的臉更紅了一點兒，還加重了口氣，小聲罵道，“流氓！”
畢文謙慌忙貼了過去：“別，你是我姐姐！你可別亂說！被人誤會了可是要遭的！”上輩子他是沒有親身經曆過嚴打，卻聽說過不少真偽難辨的段子，現在到了這個時代，寧可風聲鶴唳，也不願觸那莫須有的黴頭。
見他如此慌張，夏林笑出了聲：“你也知道怕啊？”
畢文謙顧左右而言他：“好了好了，我們趕緊找一個清靜點兒的地方，試試對唱。”不由分說，就帶頭往公園深處鑽。
四月的玉淵潭公園，人潮多在賞櫻之處。繞開那些地方，倒也不難。不久，畢文謙終於揀到一處湖邊，不僅人少，而且荷葉相連蔽湖，綠意盎然之間，點點粉紅若隱若現。
畢文謙遙指著：“這荷花，漂亮嗎？”
“漂亮！”
夏林睜大了眼睛，洋溢著微微笑意。
“是啊……該是人麵荷花相映紅。”
“啊？”夏林一愣，旋即起了羞惱，“你又不正經了！”
畢文謙卻輕輕搖頭。
“我不是說你。我說的，是我徒弟。她想唱好這首歌，或許……應該有這樣的感覺，應該用歌聲給予聽眾這樣的感覺。隻不知道，她能不能自己領悟到呢？不，說不定，她可以想到更適合自己的氛圍。”猜測一番之後，畢文謙終於看向了夏林，“至於我們，是兩個人對唱。設計自然不同。”
夏林啞然了一會兒，才弱弱地問：“那我們應該怎麽唱？”
“‘等你宛在水中央’。這一句化用自《詩經》，顯然是男唱女。所以，應該由我對你唱。”畢文謙閉上了眼，“這麽倒推迴去……主歌的前四句，應該是你唱，如一個在荷葉無窮的湖中閑亭裏彈琴的女子，琴聲人影，都若隱其中，要唱得靜謐而柔美，給人不食人間煙火的感覺；主歌後四句，就由我來唱，就像一個水榭裏夜不能寐的男人，借著月色，披衣而起，倚窗而望，恰好發現了你，人如荷花聲如水，琴醉人，人醉人，醺醺然而恍惚。於是，自然而然，到了歌的高潮，我不禁遐想，自己不是遠觀的人，而是湖中的魚兒，無憂無慮，隻願和你共處明月，不分時日，定格於永恆……”
一番話聽完，夏林頗有些神往。畢文謙卻在沉默一陣後，忽然歎了一聲。
“說不定，黎華會鄙視一句，小資。”
（ps：就個人目前聽的眾多版本來說，丁曉紅版的《荷塘月色》大約是唱得最好的。有興趣的朋友可以聽聽試試。另外……真的好想2更啊！為什麽這幾天晚上碼不出字來……一定是因為他！幹死黃旭東！把中石油都奶得飛起的神秘力量！）
《荷塘月色》這首歌，在“曆史”中，問世於2010年。
與那些時代感強烈的流行音樂不同，這首歌的內容簡單易懂，也算朗朗上口，除了小孩子，什麽時代的中國人都能唱，無論是21世紀的10年代，還是20世紀的80年代，人們都不可能覺得抵觸……除非，是在更早的戰爭激烈的年代，大約有些不合時宜。
另一方麵，這首歌的水平肯定不差，但也談不上多麽精美，歸根結底不過是一曲柔美的小調，一首婉約的小詞，也隻是在中國流行音樂凋敝的10年代，才會有那麽一絲鶴立雞群的錯覺，甚至，連錯覺都談不上——原唱那坑爹的說唱部分，說好聽點兒……叫畫蛇添足。
這樣一首歌，在80年代拿出來當成“作業”之作，倒也很適合無形裝逼了。
問題是，編曲怎麽辦？
畢文謙上輩子聽過這首歌的不少版本，最好的莫過於丁小紅的，不僅是丁小紅演唱得最好，整個編曲也去掉了坑爹的說唱，樂器的伴奏也沒有喧賓奪主，給了歌手比較大的表現空間。
不過，在那個版本裏，編曲涉及的樂器和現在能夠“調遣”的，並不一一符合。
得簡化，得變通。而這樣做的結果如何，隻能……謀事在人了。
下了決定之後，畢文謙閉上眼，迴憶起那個版本的細節來。
過門和間奏是以葫蘆絲為主，可以用笛子或者小提琴代替；唱詞的背景貫穿著吉他和古箏，無論是古箏還是吉他的和弦都很舒緩，並不難；但是，從中期開始的鼓點，無法處理，更別說那些出現次數稀少，起著點綴作用的排鈴。
……罷了。沒有鼓點和排鈴，對歌曲整體並沒有傷筋動骨的影響。樂觀地想，不過是加大了演唱的比重，唱得不好，就成了坑，唱得好，就更體現歌手的唱功。
畢文謙一拳砸在自己手裏，掙開眼，提筆就開始寫……六線譜。
“楊哥，你視力好不好？”
“還成。”楊長勇隻是點頭。他很好奇——這樣的創作方式，頗有些顛覆他的想像。
“我在這裏寫，你坐旁邊看，邊看邊試著彈彈，我們聽聽效果。”
這種畢文謙口中的“嚐試”，進行得很快。楊長勇的吉他水平很好，僅僅過了幾分鍾，他就把譜上的和弦彈熟了。
然後，畢文謙開始寫……簡譜。
讓演奏的人自己翻譯成五線譜也許會多耗一點兒時間，但也許會讓他們覺得……“合理”。
默寫一般的速度，畢文謙自己渾然不覺，隻是在迴憶細節時有著時不時的短暫停頓。一旁的楊長勇卻看得目瞪口呆。
又過了十來分鍾，吉他、古箏，還有不確定由笛子還是小提琴來演奏的部分，都寫完了。畢文謙朝亭子那邊招招手：“大家，請過來！”
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不過，人齊之後，畢文謙倒先問向夏林：“夏林，你這作業本的紙，可以撕下來嗎？”
夏林猶豫了一下：“撕吧，你都拿去，本子我就不拿迴家了……不，撕下來的譜，唱完之後能給我嗎？”
“怎麽？你也想唱？”
見她欲言又止，畢文謙倒不覺得不妥：“想唱，就和我一起唱吧。不過，我們得清唱。”微微點頭算是下了決定，他又看向黎華，“徒弟，背下來了嗎？”
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“那就好。”畢文謙沒等她說完後文，繼續下著命令，“接下來，給你一個題目。這首歌，歌詞、旋律、編曲，我基本都寫出來了。編曲裏，有三門樂器，有古箏，有吉他，還有一門，我沒有定下來。二胡、小提琴、笛子都有可能，究竟選哪一門，你分別和大家合作一次，然後由你來決定。而且，這首歌的節拍速度以及定調，也由你來決定——對於一個歌手來說，這兩樣，應該由歌手自己確定。到時候，你先唱，唱完了，我再和夏林一起清唱。”畢文謙又拍拍手，“各位朋友……不，除了楊哥，也許喊同學更親切一點兒，雖然隻有我不是音樂學院的。我這徒弟也不是專業的，她在和你們合作的時候，可能會出現不少問題，甚至是幼稚的問題，請你們多給她一點兒耐心，同時也尊重她對於歌曲的自己的理解。她雖然很有逐漸，卻也會不恥下問。你們就在這裏吧，我和夏林到別處去研究研究。三點五十的時候，我們在電視台門口集合。如何？”黎華挺起胸膛，目光炯炯：“我盡力而為。”
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周末的公園裏，人並不算少。一路慢慢走了一會兒，逐漸到了人多的地方，夏林忍不住突然一使勁兒，把手從畢文謙手裏抽了出來。
“嗯？”
“人那麽多，看到了……可不好。”
這樣的解釋，配上微微起紅的臉，畢文謙頗覺得可愛：“我懂了，人少的時候就沒問題了。”
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畢文謙慌忙貼了過去：“別，你是我姐姐！你可別亂說！被人誤會了可是要遭的！”上輩子他是沒有親身經曆過嚴打，卻聽說過不少真偽難辨的段子，現在到了這個時代，寧可風聲鶴唳，也不願觸那莫須有的黴頭。
見他如此慌張，夏林笑出了聲：“你也知道怕啊？”
畢文謙顧左右而言他：“好了好了，我們趕緊找一個清靜點兒的地方，試試對唱。”不由分說，就帶頭往公園深處鑽。
四月的玉淵潭公園，人潮多在賞櫻之處。繞開那些地方，倒也不難。不久，畢文謙終於揀到一處湖邊，不僅人少，而且荷葉相連蔽湖，綠意盎然之間，點點粉紅若隱若現。
畢文謙遙指著：“這荷花，漂亮嗎？”
“漂亮！”
夏林睜大了眼睛，洋溢著微微笑意。
“是啊……該是人麵荷花相映紅。”
“啊？”夏林一愣，旋即起了羞惱，“你又不正經了！”
畢文謙卻輕輕搖頭。
“我不是說你。我說的，是我徒弟。她想唱好這首歌，或許……應該有這樣的感覺，應該用歌聲給予聽眾這樣的感覺。隻不知道，她能不能自己領悟到呢？不，說不定，她可以想到更適合自己的氛圍。”猜測一番之後，畢文謙終於看向了夏林，“至於我們，是兩個人對唱。設計自然不同。”
夏林啞然了一會兒，才弱弱地問：“那我們應該怎麽唱？”
“‘等你宛在水中央’。這一句化用自《詩經》，顯然是男唱女。所以，應該由我對你唱。”畢文謙閉上了眼，“這麽倒推迴去……主歌的前四句，應該是你唱，如一個在荷葉無窮的湖中閑亭裏彈琴的女子，琴聲人影，都若隱其中，要唱得靜謐而柔美，給人不食人間煙火的感覺；主歌後四句，就由我來唱，就像一個水榭裏夜不能寐的男人，借著月色，披衣而起，倚窗而望，恰好發現了你，人如荷花聲如水，琴醉人，人醉人，醺醺然而恍惚。於是，自然而然，到了歌的高潮，我不禁遐想，自己不是遠觀的人，而是湖中的魚兒，無憂無慮，隻願和你共處明月，不分時日，定格於永恆……”
一番話聽完，夏林頗有些神往。畢文謙卻在沉默一陣後，忽然歎了一聲。
“說不定，黎華會鄙視一句，小資。”
（ps：就個人目前聽的眾多版本來說，丁曉紅版的《荷塘月色》大約是唱得最好的。有興趣的朋友可以聽聽試試。另外……真的好想2更啊！為什麽這幾天晚上碼不出字來……一定是因為他！幹死黃旭東！把中石油都奶得飛起的神秘力量！）