雖然戚暮和閔琛的這次合奏會並沒有邀請太多的業內媒體，但是能夠到場的媒體，那都是整個古典音樂界最頂尖的。而在第二天發布的各大報刊雜誌上，隻見那清一色的好評與讚美幾乎形成了一股旋風，似乎要刮遍整個古典音樂圈！ 法國著名的樂評家裏昂特大師在《留聲機》上發表了一篇五千多字的樂評，他在其中這樣讚揚道：“世界上很難再找到第二場這樣和諧默契的音樂會了！無論是奧斯頓·柏特萊姆的鋼琴，還是戚暮的小提琴，都恍若是上帝賜予的神跡，他們讓這場音樂會成為了今年度最值得一聽的演出，也是我三年內聽過的最美妙的音樂會。” 在《維也納之聲》的采訪中，世界三大小提琴家之一的蘭斯大師是這樣說的：“我很難想象，竟然會有這麽溫柔纏綿的樂曲。這樣一首唯美動人的樂曲真的很令我感動，那蘊含在其中深沉濃鬱的感情，恐怕也隻有這兩位音樂家聯手，才可以將其表現出來。是的，那是皎潔月光下的暮色，那是絢爛暮色中的月光，這個名字真是再美好不過了！” 而有幸得到音樂會結束後采訪的塞西，則是激動地漲紅了臉頰，表示自己的興奮：“《月光下的暮色》真的很棒！奧斯頓·柏特萊姆先生的樂曲還是一如既往的出色，而這首他寫下的樂曲……誒不對，還有小七，這首曲子小七也有寫的！反正這首曲子真是太棒了！” …… 當全球各地的古典愛好者們從城市的報亭裏買了雜誌報刊，又或者是在網絡上看了這些古典音樂媒體的電子版後，都紛紛忍不住好奇地想要聽一聽這場音樂會的cd。 但是！ 當他們在網絡上、音像店裏瘋狂地尋找了一番後，卻發現：根本沒有這張cd的任何消息好麽！！ 沒有現場直播也就算了，你怎麽連音樂會的cd都沒有啊啊啊！！！ 這讓他們根本無法想象你們口中什麽“溫柔纏綿”、“深沉濃鬱”、“上帝的神跡一樣”的音樂會了，好·嗎！！！！哪兒有人不直播、不錄音，單純地就是開一場音樂會的啊！！！ 但是事實上，還真就是有這樣的人，比如戚暮和閔琛就是。 對於這場合奏會，他們兩人的態度達到了驚人的一致，這場音樂會隻是為了邀請一些特殊的人而已，不會做什麽現場直播、也不會進行太多的門票發放，就連現場的錄音都直接是空白。 因為，他們的音樂會隻為了特定的人而演奏。 這是屬於他們給親友們、給那些可敬的人們的感謝音樂會，感謝這些人在過去的歲月中給予他們的照應，感謝在漫漫人生路上這些人給他們的陪伴。 至於你說你想要門票？那好吧，反正一共200張的空餘門票，100張作為抽獎進行隨機贈予，而100張則作為慈善活動進行義拍，等下一次你有機會拿到門票，那就來現場聽一聽吧。 是的，沒錯，在進行了這場合奏會以後，戚暮和閔琛並沒有打算讓兩人的合奏演出就此結束。 在整場音樂會結束後的采訪會中，俊秀白皙的青年麵對記者“以後是否還會與柏特萊姆先生進行合作”這個問題時，是這樣微笑著迴答的：“我想，這個‘以後’的期限應該不會太久遠了。明年我們也還會開一場合奏會，後年有，大後年也有……我想，或許等到我們什麽哪天一天再也拉不動小提琴、彈不動鋼琴的時候，這樣的合奏會才會徹底結束吧。” 這樣的話當場便掀起了一陣軒然大波，所有的記者都瘋狂地提問“這樣的承諾是不是也是對你們二人感情的保證”、“你們是不是會在短期內定下婚禮”、“是在明年就要結婚了嗎”這類的問題。 記者們犀利毒辣的問題讓戚暮微微怔住，沒等他迴過神來，他便見到自己麵前的話筒被人輕輕地撥了過去。順著那方向看去，戚暮隻見閔琛淩厲冷冽的眸子微微一眯，接著低聲說道：“似乎有點跑題了，讓我們再迴到音樂會的話題上去吧。好了，下一個誰來提問？” 男人的語氣淡漠冰冷，那古井無波的目光看似隨意地掃了全場的記者一眼，卻讓他們渾身一抖，下意識地就往後縮了縮。 記者們：“……” 怎麽感覺你好像是在說“誰還敢再開口呢”？！！！！ 此時的巴黎已經臨近深夜，這場在普萊耶音樂廳奏響的音樂會結束後，那熱潮久久沒有散去，許多觀眾還集中在音樂廳的大堂內，互相交換著對這場演出的讚美和意見。 比如那個被兩道人牆團團圍住的人群圈裏，阿卡得大師、法勒大師和蘭斯大師三人一起不停地討論著。這三位老朋友就一首曲子，竟然出現了分歧！ 阿卡得教授花白的眉毛一蹙，語氣不悅地說道：“那首《月光下的暮色》應該算是小提琴奏鳴曲！很明顯，在這首曲子裏，小提琴的分量遠遠重於鋼琴，它就是一首小提琴奏鳴曲。而奧斯頓那個家夥也很識相，在顯示屏上說了這是一首小提琴奏鳴曲了，難道還有什麽問題嗎？” 另一邊，法勒大師倒是有些不認同了：“裏德，你怎麽能這麽武斷呢？在這首曲子裏，明明鋼琴的部分也非常完美，甚至鋼琴的那種求而不得、悲痛婉轉的感情是多麽的美妙動人！我始終認為，這首曲子或許更適合作為一首鋼琴奏鳴曲，進行傳播推廣。” 阿卡得教授撇了嘴：“法勒，你有見過哪首鋼琴奏鳴曲是有小提琴合奏的嗎？！” 法勒大師微微一笑：“哦親愛的裏德，這不正好證明了，這是一首開創先河的曲子嗎？” …… 兩人的討論真是爭鋒相對，誰也不肯讓誰。說到最後，實質上他們也就是在討論在最後那一首安可曲——《月光下的暮色》中，到底是戚暮表現到更為出色，還是閔琛更加精彩一些。 畢竟都是幾十年的老朋友了，阿卡得教授和法勒大師也不可能真的吵起來，他們都非常熟悉對方，即使此時此刻發生了意見的相左，法勒大師也能讓這位脾氣古怪的老朋友發不出火。 見狀，一旁的蘭斯大師微微一笑，轉移話題道：“哦，親愛的裏德、法勒，你們就沒有注意到這首曲子的作曲者都有誰嗎？小七也在裏麵呀！這首曲子竟然還有小七作曲呢，你們就不好奇嗎？” 圍觀群眾紛紛表示，這一點真的很重要啊，大師們你們快討論討論這個！尤其是戚暮的老師阿卡得教授，您快點說說看，什麽時候戚暮還開始作曲了呀，難道他還準備跨界？！ 讓蘭斯大師萬萬沒想到的是，在聽了他的話後，小老頭阿卡得教授卻是哈哈一笑，接著對法勒大師說道：“看吧法勒，這首曲子可是有我的學生作曲的呢！這不僅僅是奧斯頓那個家夥譜寫的曲子，所以這就是一首小提琴奏鳴曲，你信不信！” 法勒先生卻完全不進圈套：“可是裏德，誰說小七就不能參與到一首鋼琴奏鳴曲的譜寫中去呢？” 阿卡得教授怒哼一聲：“反正就是小七拉得更好！比奧斯頓那家夥好一百倍、一萬倍！” 法勒大師哈哈一笑：“裏德，你總算是暴露了吧？” …… 這樣的討論，在音樂廳的大堂裏是屢見不鮮。不過大多數人都是報以讚賞的眼光去看待這個問題，就連克多裏和丹尼爾都是打從內心裏的感慨：時隔一年，奧斯頓這個懶惰的家夥，竟然一點都沒有退步，反而真的是在不停地在進步啊！ 而像胡克、塞西這樣的充實粉絲，則是激動到難以自製。他們興奮地在自己的推特、k上發表對這場音樂會的感慨讚美，並且收獲了一大票的“混蛋，我也想去現場聽啊”、“塞西你太壞了！拉仇恨”、“胡克你等著，迴來我揍死你”的評論。 而與他們境遇相同的，是b市交響樂團、帕雷森劇院樂團、華夏愛樂樂團以及維愛、柏愛的一部分成員們。他們作為戚暮和閔琛的親友們，很明顯也得到了大量的贈票。 今晚，當音樂會結束後，他們都非常高興地將對演出的感想發表到了自己的推特、微博上。這種行為明顯地拉足了仇恨，比如杜勝新發的微博，竟然在短短一個小時內獲得了過千的轉發和評論！ 【啊啊啊啊啊！我們也好想去聽小七和閔神演出啊啊啊啊！！！！】【嚶嚶嚶嚶，為什麽沒有直播、為什麽沒有直播、為什麽沒有直播……重要的話重複三遍！】【我怎麽就被譚老給留下來了呢？qaq我也好想去聽小七的演出啊！】…… 見狀，杜勝不由地感慨：小七的樂迷真是多得到處都是啊！ 他記得華夏那邊現在好像還是淩晨四五點吧，這大半夜的都能有這麽多的轉發和評論啊！但是他還沒有感慨多久，杜勝的手機忽然就嗡嗡地震動起來，他一看那手機上的名字，便趕緊接起電話：“譚老，您怎麽還沒有睡啊？” 電話那邊傳來老人家悶悶的哼聲：“哼！你在微博上很得瑟啊，小杜。明天就給我快點迴華夏，知道嗎！” 杜勝：“……” 您怎麽也去看微博了啊！ 不對……不就是被樂團的事情拌著了、沒辦法來現場嘛，您怎麽也吃醋了啊！ 第二百四十二章 這場音樂會結束後，戚暮和閔琛收獲的好評已經無法用簡單的數量來形容。 隻要到場的樂評家，都在一周內對這場演出進行了客觀公正的評價，甚至是那些音樂家、學生、樂團成員們，也在自己的推特等社交賬號上發布了自己對這場音樂會的觀點看法。 雖然那些觀點各有不同，有人的關注點放在了戚暮的身上，有人的關注點放在了閔琛身上，而有的人的關注點甚至放到了小公主“伊蒂絲”身上。但是，這絲毫不影響這些評價的正麵性—— 全都是一個大寫的“好”！ 聽了這場音樂會的人，紛紛感歎自己幸好沒有錯過如此盛大的演出，而他們的親朋好友則各個都投以羨慕嫉妒恨的目光，在心裏暗搓搓地內牛滿麵：怎麽他們就沒有去現場聽一聽呢？！！！ 甚至連譚老、祝文鈞等幾個拿到了邀請函、卻因為有事而不能來現場聽音樂會的人，都直接打來電話找戚暮抱怨：“小七啊，怎麽說也得錄製一張cd吧？沒有唱片還能稍微接受一下，怎麽可以連cd都沒有呢？！” 對於這樣的“指責”，戚暮隻得苦笑著安慰道：“祝叔叔，對於錄製唱片這件事我和閔琛都覺得沒有必要。我們不想將這次的音樂會作為一次商品來盈利，您不要生氣，明年……我再給您寄邀請函，可以嗎？” 說到這裏，祝文鈞才笑眯眯地“消了氣”，而戚暮則是哭笑不得地掛斷了電話，轉首看向了一旁正低頭理著資料的男人。他無可奈何地攤攤手，說道：“剛才譚老和祝叔叔都打電話來責問我了，看樣子……下次我們要不要錄製一些唱片作為禮物，送給他們？” 聞言，閔琛並沒有反對，他伸手攬過了青年，低聲道：“嗯，聽你的。” 巴黎合奏會結束後，戚暮和閔琛打算在這座城市停留一天，等第二天再各自乘飛機飛往維也納和柏林。深邃漆黑的巴黎夜幕下，某座高級公寓的燈一直亮到了後半夜，才被它的主人熄滅。 音樂會結束後並不是沒有事情了，處理這些後續的工作也是極其費心的。因此當兩人將所有的後續文件都確認完畢後，就算是精力一向比較充沛的戚暮，都感覺到了一絲疲累。互相道了一聲“晚安”、交換了一個溫情柔和的晚安吻後，兩人便相擁著入眠。 而等到戚暮迴到維也納的第三天，作為周刊發放的比利時國寶級古典音樂雜誌《國家音樂殿堂》終於麵世了。和無數雜誌的忠實讀者猜想的一樣，《國家音樂殿堂》的封麵與之前發行的其他古典音樂雜誌一樣，都是以戚暮和閔琛的那場音樂會的剪影為主。 在那質感良好的封麵上，是一架黑色的鋼琴剪影和一把白色的小提琴剪影，兩者以並列的方式矗立在封麵的中央，沒有伯仲之分。而在那封麵的右方，則是用大號字印刷著—— 《鋼琴與小提琴的盛會，點燃巴黎之夜！》 所有讀者再細細往下一看，當他們看到那個作者的名字時，他們都是齊齊愣住，一時沒有反應過來。作者—— 格拉特·李斯孟特！ 上帝啊，竟然是格拉特大師！這可是比利時當之無愧的頂級樂評大師了啊！果然，當夜受到邀請的樂評大師們都給這場合奏會寫出了樂評，連格拉特大師也不例外啊！ 要知道，格拉特大師上一次寫樂評還是一年前的事情了，說來也巧，他當時的樂評是寫給維愛2017年度的第一次歐洲巡演，那時候正好也有提到當時的維愛副首席戚暮。而如今，時隔一年，他竟然再一次寫樂評，所提到的人竟然又有戚暮！ 想到這，所有的讀者們不由期待萬分地打開了雜誌，開始細細地看了起來。 和過去四五天裏發行的雜誌、報刊一樣，《國家音樂殿堂》的這篇評論也以誇讚為主，並且在一些諸如樂器的選擇、奏鳴曲的改編等方麵，進行了深層次的探討。 比如格拉特大師就非常讚同“戚暮選擇了小公主‘伊蒂絲’進行演奏”的這一行為，他也認為“伊蒂絲”的聲音更適合《流浪者之歌》，適合《雨點奏鳴曲》，當然，尤其適合最後的那一首安可曲《月光下的暮色》。 在現場聽到了這首奏鳴曲的觀眾，無不以“驚豔”、“震撼”、“永生難忘”這類的字眼來形容這首曲子。偏偏這首曲子並沒有對外公開，他們就算再怎麽形容這首四個樂章的奏鳴曲，也無法讓讀者感受到這首曲子震動心靈的力量。 而在格拉特大師的樂評中，他也如同其他樂評家一樣，深刻仔細地研究了這首新出世的曲子：《a大調小提琴奏鳴曲》，即《月光下的暮色》。 但是和其他樂評家不同的是，在稍微分析了一下這首曲子的組成與感情表達後，格拉特大師更關注起這首曲子的演奏者和作曲者。他在文章中表示，自己非常好奇戚暮在這首曲子的譜寫中到底擔任著什麽樣的身份。 “奧斯頓·柏特萊姆向來是一位高產量的作曲大師，無論是其成名的《f大調》，還是幾首精彩出色的鋼琴協奏曲，都是古典音樂史上當之無愧的智慧結晶，可以流傳百年而不變色。但是這一首《月光下的暮色》卻顯然有些超脫了柏特萊姆以往的作品，它更注重於情感的表達，在豐富反複的高難度技巧中，濃鬱深刻的感情絲毫不遜色，甚至已經超脫了華麗的技巧，成為讓人青睞的重要因素。” “這樣一首帶著創新色彩的奏鳴曲，讓人不由地猜想：是否這首曲子的創新部分，都來自那位天才的小提琴家戚暮？” 如果僅僅是這樣的樂評，那麽戚暮還不會感到意外。閔琛近幾年的作曲風格確實發生了不小的變化，甚至在音樂會結束後，連法勒大師都打電話來詢問他“為什麽奧斯頓的曲子發生了如此大的變化”。 當得知戚暮其實隻配合著完成了第四部分的譜曲後，法勒先生愣了一會兒，接著靈光一閃，給自己找了個自認為最恰當不過的理由：“安吉爾，這就是愛的力量啊！奧斯頓以前的曲子總是以強烈的旋律感和炫目的技巧為主，而這首《月光下的暮色》卻擁有如此美麗的情感！這就是愛啊，安吉爾！” 嘴角抽搐的戚暮：“……” 曾經的事情暫且不提，在戚暮從維愛經紀人塔克曼先生的手中拿到最新一期的《國家音樂殿堂》後，他便輕鬆淡定地翻看起來。 剛開始，他還心情愉悅地一直看了下去，甚至在格拉特先生評價自己的那部分仔細地研讀了一番。但是當他看到那最後一整頁的評價時，戚暮卻倏地蹙了眉峰，沉默著沒有說話。 “這次的巴黎之夜，無疑是我今年聽過的最出彩的音樂會，甚至是我最近三年內，聽過的最完美的一場鋼琴與小提琴的合奏會。它的出眾不僅僅在於進行演出的兩位音樂家，都是業內頂尖的大師，更在於這兩位音樂家對於互相音樂的掌控，已經默契到了細致入微的程度。” “奧斯頓·柏特萊姆的鋼琴，從十幾年前剛獲得肖賽冠軍時的氣勢淩人，已經漸落溫柔，細膩溫和。但是他的琴聲仍舊帶著大多數人無法比擬的氣勢，以至於與他合作過的樂團中，大概隻有柏愛和紐愛，可以承受住如此桀驁自由的鋼琴。” “但是巴黎之夜，我卻感受到了另一股完全不亞於柏特萊姆的琴聲。” “與之溫雅柔和的外表不同，戚暮的小提琴仿若是一把鋒利尖銳的長槍，有著骨子裏的優雅和從容，卻不失外表上的淩厲與驚豔。當這兩個人的琴聲在同一個舞台上響起時，我想，世界上再也不會出現第二個與柏特萊姆的鋼琴如此貼近的琴聲了，相似的音樂風格、默契的合作……” 再往下的文字，戚暮已經一字一句地認真看了過去。他看得極慢，臉上的笑容也漸漸幹澀。 等到看完最後一句的時候，戚暮已經徹底地蹙緊了眉頭，他動作迅速地將這本厚厚的《國家音樂殿堂》闔上，接著長歎一聲，沒有開口。 在音樂會結束後的千百條好評中，也不是沒有人提出和格拉特大師相同的觀點，但是從來沒有一個人像這位樂評大師一樣分析得如此到位。整整一頁的評論，從戚暮和閔琛的演奏技巧、音樂風格、合作感覺等多方麵，進行了徹頭徹尾的分析。 不要說是別人了，就連戚暮看了之後，都已經在心中默默地想到：他說得沒有錯。 或許其他讀者看了這篇文章後，隻是更加希望他與閔琛進行更多的合作。但是戚暮看了之後，卻明白，他和閔琛和諧融洽得完全不僅僅是兩人的合奏，甚至……在與樂團的合作中，他們也更加的適合。 格拉特大師也在文章的最後，用一句話點明了自己的觀點。在一年前他便說過類似的話，而這一次，他說得更加隱晦，卻讓戚暮再也無法忽視—— “或許有一天，戚暮有機會與柏林愛樂樂團進行合作。無論這樣的奇跡是否會出現，但是我永遠相信，隻要那一天來臨，在奧斯頓·柏特萊姆的指揮下，那場音樂會將成為一場無人能忘的盛會！” 第二百四十三章 格拉特大師發表在《國家音樂殿堂》上的這篇樂評，在歐洲乃至是全球的古典音樂界都造成了轟動震撼的影響。 當然，正如同戚暮所預料的一樣，普通的讀者隻能從其中看出“戚暮和閔琛很適合合奏”這個含義，卻無法發現更多的內容。隻有少數比較敏銳的讀者，以及業內的音樂家、樂評家，才能從這篇樂評中，發現一些與眾不同的東西。