盡管沒有多少觀眾，但在這個“舞台”上，學生們包括伊萬諾夫在內，都把這當成他們展示自我才華的機會。
練這麽多低音提琴，大家都不容易，哪怕大部分學生都是從大提琴或者小提琴轉過來的。這也是因為小時候，也是沒辦法練習低音提琴，光這個低音提琴的塊頭，就根本不是小孩子能駕馭得了的。
從其他提琴家族的樂器打好基礎，再來練習低音提琴，完全ok！
學習低音提琴的學生也是蠻苦逼的，很少有作曲家，專門為低音提琴創作音樂作品。他們的練習曲基本也都是從其他提琴家族作品中改編而來的，但作為管弦樂團中不可或缺的存在，低音提琴的存在自然是有價值和意義的。
紅花也是需要綠葉來襯托的，低音提琴作為管弦樂團最低聲部的基石而存在，他們這些練習低音提琴的學生，就不愁沒有用武之地。
隻是，沒有獨奏家那麽炫那麽容易出風頭罷了！
一支交響樂團上百號人，一個人扔裏麵真不起眼。
當個提琴家族的首席，不管是小提琴首席還是中提琴大提琴的首席，情況會稍微好很多。
最牛的，當然就是指揮家了！
這其中的意義，以及練習的艱辛困苦，他們也不需要跟秦放歌訴苦，同是學音樂藝術的人，他都懂的。
很多學生除了熱愛外，也是把這個當成將來的工作。
也沒辦法，除了這個，他們會的能養活自己的技能，也實在有限，總不能讓他們這樣搞藝術的去掃大街對吧！
參加秦放歌的大師班課程，不說一鳴驚人，從此一飛衝天。能多讓一些觀眾記得他們，就是大家最大的收獲。
同時，他們這批學生，也是能激勵其他同樣練習低音提琴的人。
秦放歌這位“低音提琴大師”，他就站舞台上欣賞學生們的演奏，但還是沒有立刻給出點評之類的，時間也允許。學生比較多，每個人把自己選的樂章演奏完畢都要花一上午的時間。
秦放歌團隊現在也完全鍛煉出來了，上午的彩排，錄音攝像也都做得格外專業。他們也會挑選學生們演奏的剪輯，在直播間裏播放，作為大師班的預熱活動。
事實也證明，這樣做的效果是特別棒的。
學生和家長們也都樂意看到這樣的結果，上半場的彩排活動進行得也相當順利。大家都有了足夠的經驗，流程也都不不複雜，隻要不刻意搞事的話，基本是沒啥問題的。
彩排也是安排了中場休息時間的，畢竟連機器都是需要休息的。
但這中場休息的期間，也是有安排一些節目，兩位秦放歌的助手，都有機會秀秀他們的琴技。
這其中就包括韓薇啦！她的低音提琴也就這會有點用武之地，下午晚上都沒她的份。
另外一位助手，則是管弦係低音提琴專業的老師們挑選出來的，也是學生中的佼佼者。也讓這次參加大師班的學生們看看，華夏音樂學院裏麵學生們的水平如何。
這也是慣例的安排了，大家進行正常的藝術交流活動，都是要手底下見真章的！
中場休息時間的時候，也不用搞得那麽緊張，都是讓學生們的學長學姐們，露兩手給他們瞧瞧，也省得很多學生自以為是。
當然，年紀小的學生們也是有心理優勢的，那就是，哪怕現在技不如人，他們大都堅信，等他們到學長學姐們年紀的時候，演奏水平會比他們高！
說到底，也都是些血氣方剛，年輕氣盛的小青年！
而這，也正是老師們所希望看到的，沒自信和心氣可不行。
秦放歌沒辦法超越，其他學生呢！
大家一起參加大師班課程，也相當於是在同台競技，隻是不用像音樂比賽那樣，分出第一第二名來罷了！
但學生和家長們的心中，都還是有各自的評判標準的，正確認識到自身的優缺點，同時吸取其他人身上的優點是非常有必要的。
這次管弦係來當秦放歌助手，忙前忙後的是位大四的師兄江流雲，他隻是演奏了一首練習曲，大家就聽出了很多的東西來。
而作為江流雲鞍前馬後當助手的迴報，秦放歌也是有即刻點評的，他也是借機用自己的低音提琴小秀了一下。也算是證明，他這個低音提琴大師，手底下確實有幾把刷子的。
下半場彩排開始之前秀技的就是韓薇了！
民樂係大家也都懂的，陰盛陽衰得，美女數量也冠絕整個音樂學院。
單看外表的話，韓薇絕對是那種人處無害，異常美麗動人，又特惹人憐愛的女生，她個子不算高挑還有張娃娃臉。很多學生都不相信，這是大三的學姐。
韓薇演奏的同樣是首大家耳熟能詳，也是低音提琴專業學生們必練的練習曲，民族樂曲《漢宮秋月》。這是從經典的民族音樂改編而來的，版本原來就挺多的，但改編成低音提琴版本的也就這首，也是寫在專業教材上的。
所謂行家功夫一出手，便知有沒有。
這首經典名曲，各種版本很多，而由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。評論界普遍認為，這首樂曲主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。但也不少相關文章對此曲解題時都模糊地稱，此曲旨在喚起人們對受壓迫宮女不幸遭遇的同情，具有很深的藝術感染力。還有的文章稱，此曲細致地刻畫了宮女麵對秋夜明月，內心無限惆悵，流露出對愛情的強烈渴望。
現在韓薇的這首《漢宮秋月》，則是完全演奏出了那種哀婉淒楚的情緒，而且，她也在演奏這首作品的時候，進行了她自己的“再創作”。似乎，也不僅僅局限於宮女本身的情緒，而是站在更高的層次和角度，對這首經典的作品進行演繹。
在韓薇的演繹中，她《漢宮秋月》中的幽怨並非小家碧玉式的、弱不禁風的閨怨。這也是有曆史原因的，漢代宮娥身材健碩，能陪皇帝騎馬、打獵，宮內活動受到的限製也較後世皇宮為少。因而她們怨則怨矣，本身並不幽悶纖弱，都還是有自己的想法。
她這樣的再創作，也是結合曆史本身，而不是胡編亂造。
至於宮怨中的主要因素，宮鬥什麽的，那些都是可以想象得到的，也是被無數影視小說等作品所各種演繹的啦！
韓薇的這首不長的《漢宮秋月》演奏完畢之後，也當真是技驚四座。
學生和家長們也都深有感觸，到底是民樂係的！
和先前上半場彩排管弦係的音樂作品，有著截然不同的風格和味道。
對於有誌於加入民樂係大家庭的學生們來說，韓薇這樣的演奏，也給了他們一定的啟示。
同時，他們也都格外期待著，秦放歌會給大家布置什麽樣子的課外作業。
要知道，秦放歌寫的民族音樂作品還真是不少，《梁祝》，《春江花月夜》這樣的作品，可以說是最典型的。
但他的這些作品，基本都是給錦瑟華年樂團演奏的，對了，還有她們樂團的同名曲，《錦瑟華年》，更是長達一個小時的巨作。樂團裏麵每個成員，都有各自表現的樂章。
但今天的話，秦放歌布置課外作業，肯定不會僅限於給她們樂團演奏啦！
麵對的，還是大型民族管弦樂團。
要知道，錦瑟華年樂團不算是正兒八經的民族管弦樂團，她們樂器配置中，甚至還有鍵盤和吉他，算是“新民樂”……
而且，裏麵的低音提琴，也隻有韓薇手裏的一把。
這個，在場學生和家長們倒是知道的，即便韓薇自己不主動做自我介紹，熱情的學生和家長們也都是會想辦法打聽身為秦放歌助手的背景資料的。
韓薇這“錦瑟華年”低音提琴手成員的身份，並不是不可告人的。
不過她跟秦放歌之間的密切關係，大家就不得而知了。
不少音樂學院的老師倒是知情的，因為長期看她和秦放歌混一起吃飯什麽的呀！但這些，老師們肯定不會到處去亂傳亂講的，影響不太好！
對華夏音樂學院的老師們來說，有一點是可以特別肯定的，那就是，秦放歌對錦瑟華年樂團女生們的要求，都是特別高的。也會經常給她們開小灶，還有就是，他有送給她們很多的協奏曲當成是生日禮物。
關係好得沒話說。
韓薇自然也不例外，有的老師還有搞到曲譜呢！隻是，沒有大肆宣揚。
她們樂團好像也不著急將這些協奏曲都搬上舞台，除了演奏難度比較大之外，就是她們手中能演奏的作品，實在太多，完全不用著急的。
明顯也感覺得出來，韓薇的演奏水平，真是超越音樂學院其他學生一個檔次。
老師們都覺得這其中，絕對是有有這“近朱者赤”的因素。有秦放歌這位大師開小灶，要還練不好的話，也確實有點說不過去對吧！
隻是，對於那些不太熟悉內情的學生和家長們來說，韓薇這低音提琴的水平，就真的有點遙不可及的意味了。
韓薇自己倒是覺得還好，她也就發揮一般水平罷了！她最拿手的作品還沒拿出來呢！
秦放歌專門寫給她的作品就不少，除了生日禮物外，《死、神與少女》這樣的作品，更是她鍾愛的。
這會，學生和家長們都是識貨的，對於真正的高手，大家的眼力勁都是沒問題的。多聽聽高手的演奏，對大家來說，都是有莫大益處的。
於是，韓薇這個“高手”，哪怕距離真正的大師，可能還是有很大差距的，但也是相當逆天的存在了。
大家也是強烈要求韓薇再來一曲，這個她倒是沒有預料得到，也征詢下秦放歌的意見，講說是不要影響彩排才好。
秦放歌笑著說是沒問題，也是讓她演奏一段平時喜歡的作品就好。
韓薇也不扭捏，哪怕不能跟龍雪瑤那樣，公然和他一起秀恩愛撒狗糧，她也是可以有自己的方法呀！
秦放歌都不怕，她怕什麽。
於是，她就決定演奏她平時最喜歡，練習也特別多的，《死、神與少女》中，最精彩的一個樂章。
這首作品的靈感來源，秦放歌也說得很明白，取之於希臘神話。自然也不是他的原創作品，而是舒伯特的經典作品，秦放歌隻是進行改編罷了。
帕爾塞福涅是希臘神話中宙斯與大地女神得墨迨耳的女兒，被哈得斯綁架到冥界與哈得斯結婚，成為冥後。得墨迨耳非常悲痛，因此，大地萬物停止生長。太陽神赫利扼斯不忍，就把得墨迨耳的下落告訴了大地女神。宙斯因為無能讓大地萬物重生，隻好派神把帕爾塞福涅接迴。但是，帕爾塞福涅已經吃了6顆石榴籽，所以，每年有6個月要重返冥界。當德墨迨耳與女兒相聚的6個月大地萬物才躍躍生長。
韓薇選擇的這個樂章，采用“行板”來突出灰色的主題。
這段“行板”取之舒伯特為詩人克羅多斯詩作配樂的一組五個變奏曲的係列曲，也是全曲的中心。跟隨著音符的軌跡，讓人仿佛跟隨著音樂，走進了冬天的迷霧中，一幅由濃密到淺談的風景漸漸映入眼簾：
那是一片冬天的殘雪，在蒼白的月光籠罩下，森林一片灰白，漆黑的墳墓被白雪切割得殘缺歪斜，一陣迷失的瞌睡，接近死的黑暗，溪水堅強地滴著水，不願凝固……
那是少女對死、神的強烈抵觸：
“走開吧，啊！快離去，
遠離我吧，你這個可憎的骷、髏腐愚！”
作曲家舒伯特的靈魂猶如音符穿梭在五線譜上，時而高昂，時而低迷，時而停頓，時而又跳躍……
在這裏，高音部喊出了少女之聲，低音部分的琴聲卻傳出了死、神的召喚。兩者之間本是可怕的對話，舒伯特卻利用變奏曲將他們諧調在一起，甚至近乎走向了愛情。此刻，仿佛可以聽見來自克羅多斯死、神的一段詩句：
“勇敢些，我並不可憎。
靠在我的手臂上吧，你可以安穩地入夢。”
練這麽多低音提琴，大家都不容易，哪怕大部分學生都是從大提琴或者小提琴轉過來的。這也是因為小時候，也是沒辦法練習低音提琴，光這個低音提琴的塊頭，就根本不是小孩子能駕馭得了的。
從其他提琴家族的樂器打好基礎，再來練習低音提琴，完全ok！
學習低音提琴的學生也是蠻苦逼的，很少有作曲家，專門為低音提琴創作音樂作品。他們的練習曲基本也都是從其他提琴家族作品中改編而來的，但作為管弦樂團中不可或缺的存在，低音提琴的存在自然是有價值和意義的。
紅花也是需要綠葉來襯托的，低音提琴作為管弦樂團最低聲部的基石而存在，他們這些練習低音提琴的學生，就不愁沒有用武之地。
隻是，沒有獨奏家那麽炫那麽容易出風頭罷了！
一支交響樂團上百號人，一個人扔裏麵真不起眼。
當個提琴家族的首席，不管是小提琴首席還是中提琴大提琴的首席，情況會稍微好很多。
最牛的，當然就是指揮家了！
這其中的意義，以及練習的艱辛困苦，他們也不需要跟秦放歌訴苦，同是學音樂藝術的人，他都懂的。
很多學生除了熱愛外，也是把這個當成將來的工作。
也沒辦法，除了這個，他們會的能養活自己的技能，也實在有限，總不能讓他們這樣搞藝術的去掃大街對吧！
參加秦放歌的大師班課程，不說一鳴驚人，從此一飛衝天。能多讓一些觀眾記得他們，就是大家最大的收獲。
同時，他們這批學生，也是能激勵其他同樣練習低音提琴的人。
秦放歌這位“低音提琴大師”，他就站舞台上欣賞學生們的演奏，但還是沒有立刻給出點評之類的，時間也允許。學生比較多，每個人把自己選的樂章演奏完畢都要花一上午的時間。
秦放歌團隊現在也完全鍛煉出來了，上午的彩排，錄音攝像也都做得格外專業。他們也會挑選學生們演奏的剪輯，在直播間裏播放，作為大師班的預熱活動。
事實也證明，這樣做的效果是特別棒的。
學生和家長們也都樂意看到這樣的結果，上半場的彩排活動進行得也相當順利。大家都有了足夠的經驗，流程也都不不複雜，隻要不刻意搞事的話，基本是沒啥問題的。
彩排也是安排了中場休息時間的，畢竟連機器都是需要休息的。
但這中場休息的期間，也是有安排一些節目，兩位秦放歌的助手，都有機會秀秀他們的琴技。
這其中就包括韓薇啦！她的低音提琴也就這會有點用武之地，下午晚上都沒她的份。
另外一位助手，則是管弦係低音提琴專業的老師們挑選出來的，也是學生中的佼佼者。也讓這次參加大師班的學生們看看，華夏音樂學院裏麵學生們的水平如何。
這也是慣例的安排了，大家進行正常的藝術交流活動，都是要手底下見真章的！
中場休息時間的時候，也不用搞得那麽緊張，都是讓學生們的學長學姐們，露兩手給他們瞧瞧，也省得很多學生自以為是。
當然，年紀小的學生們也是有心理優勢的，那就是，哪怕現在技不如人，他們大都堅信，等他們到學長學姐們年紀的時候，演奏水平會比他們高！
說到底，也都是些血氣方剛，年輕氣盛的小青年！
而這，也正是老師們所希望看到的，沒自信和心氣可不行。
秦放歌沒辦法超越，其他學生呢！
大家一起參加大師班課程，也相當於是在同台競技，隻是不用像音樂比賽那樣，分出第一第二名來罷了！
但學生和家長們的心中，都還是有各自的評判標準的，正確認識到自身的優缺點，同時吸取其他人身上的優點是非常有必要的。
這次管弦係來當秦放歌助手，忙前忙後的是位大四的師兄江流雲，他隻是演奏了一首練習曲，大家就聽出了很多的東西來。
而作為江流雲鞍前馬後當助手的迴報，秦放歌也是有即刻點評的，他也是借機用自己的低音提琴小秀了一下。也算是證明，他這個低音提琴大師，手底下確實有幾把刷子的。
下半場彩排開始之前秀技的就是韓薇了！
民樂係大家也都懂的，陰盛陽衰得，美女數量也冠絕整個音樂學院。
單看外表的話，韓薇絕對是那種人處無害，異常美麗動人，又特惹人憐愛的女生，她個子不算高挑還有張娃娃臉。很多學生都不相信，這是大三的學姐。
韓薇演奏的同樣是首大家耳熟能詳，也是低音提琴專業學生們必練的練習曲，民族樂曲《漢宮秋月》。這是從經典的民族音樂改編而來的，版本原來就挺多的，但改編成低音提琴版本的也就這首，也是寫在專業教材上的。
所謂行家功夫一出手，便知有沒有。
這首經典名曲，各種版本很多，而由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。評論界普遍認為，這首樂曲主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。但也不少相關文章對此曲解題時都模糊地稱，此曲旨在喚起人們對受壓迫宮女不幸遭遇的同情，具有很深的藝術感染力。還有的文章稱，此曲細致地刻畫了宮女麵對秋夜明月，內心無限惆悵，流露出對愛情的強烈渴望。
現在韓薇的這首《漢宮秋月》，則是完全演奏出了那種哀婉淒楚的情緒，而且，她也在演奏這首作品的時候，進行了她自己的“再創作”。似乎，也不僅僅局限於宮女本身的情緒，而是站在更高的層次和角度，對這首經典的作品進行演繹。
在韓薇的演繹中，她《漢宮秋月》中的幽怨並非小家碧玉式的、弱不禁風的閨怨。這也是有曆史原因的，漢代宮娥身材健碩，能陪皇帝騎馬、打獵，宮內活動受到的限製也較後世皇宮為少。因而她們怨則怨矣，本身並不幽悶纖弱，都還是有自己的想法。
她這樣的再創作，也是結合曆史本身，而不是胡編亂造。
至於宮怨中的主要因素，宮鬥什麽的，那些都是可以想象得到的，也是被無數影視小說等作品所各種演繹的啦！
韓薇的這首不長的《漢宮秋月》演奏完畢之後，也當真是技驚四座。
學生和家長們也都深有感觸，到底是民樂係的！
和先前上半場彩排管弦係的音樂作品，有著截然不同的風格和味道。
對於有誌於加入民樂係大家庭的學生們來說，韓薇這樣的演奏，也給了他們一定的啟示。
同時，他們也都格外期待著，秦放歌會給大家布置什麽樣子的課外作業。
要知道，秦放歌寫的民族音樂作品還真是不少，《梁祝》，《春江花月夜》這樣的作品，可以說是最典型的。
但他的這些作品，基本都是給錦瑟華年樂團演奏的，對了，還有她們樂團的同名曲，《錦瑟華年》，更是長達一個小時的巨作。樂團裏麵每個成員，都有各自表現的樂章。
但今天的話，秦放歌布置課外作業，肯定不會僅限於給她們樂團演奏啦！
麵對的，還是大型民族管弦樂團。
要知道，錦瑟華年樂團不算是正兒八經的民族管弦樂團，她們樂器配置中，甚至還有鍵盤和吉他，算是“新民樂”……
而且，裏麵的低音提琴，也隻有韓薇手裏的一把。
這個，在場學生和家長們倒是知道的，即便韓薇自己不主動做自我介紹，熱情的學生和家長們也都是會想辦法打聽身為秦放歌助手的背景資料的。
韓薇這“錦瑟華年”低音提琴手成員的身份，並不是不可告人的。
不過她跟秦放歌之間的密切關係，大家就不得而知了。
不少音樂學院的老師倒是知情的，因為長期看她和秦放歌混一起吃飯什麽的呀！但這些，老師們肯定不會到處去亂傳亂講的，影響不太好！
對華夏音樂學院的老師們來說，有一點是可以特別肯定的，那就是，秦放歌對錦瑟華年樂團女生們的要求，都是特別高的。也會經常給她們開小灶，還有就是，他有送給她們很多的協奏曲當成是生日禮物。
關係好得沒話說。
韓薇自然也不例外，有的老師還有搞到曲譜呢！隻是，沒有大肆宣揚。
她們樂團好像也不著急將這些協奏曲都搬上舞台，除了演奏難度比較大之外，就是她們手中能演奏的作品，實在太多，完全不用著急的。
明顯也感覺得出來，韓薇的演奏水平，真是超越音樂學院其他學生一個檔次。
老師們都覺得這其中，絕對是有有這“近朱者赤”的因素。有秦放歌這位大師開小灶，要還練不好的話，也確實有點說不過去對吧！
隻是，對於那些不太熟悉內情的學生和家長們來說，韓薇這低音提琴的水平，就真的有點遙不可及的意味了。
韓薇自己倒是覺得還好，她也就發揮一般水平罷了！她最拿手的作品還沒拿出來呢！
秦放歌專門寫給她的作品就不少，除了生日禮物外，《死、神與少女》這樣的作品，更是她鍾愛的。
這會，學生和家長們都是識貨的，對於真正的高手，大家的眼力勁都是沒問題的。多聽聽高手的演奏，對大家來說，都是有莫大益處的。
於是，韓薇這個“高手”，哪怕距離真正的大師，可能還是有很大差距的，但也是相當逆天的存在了。
大家也是強烈要求韓薇再來一曲，這個她倒是沒有預料得到，也征詢下秦放歌的意見，講說是不要影響彩排才好。
秦放歌笑著說是沒問題，也是讓她演奏一段平時喜歡的作品就好。
韓薇也不扭捏，哪怕不能跟龍雪瑤那樣，公然和他一起秀恩愛撒狗糧，她也是可以有自己的方法呀！
秦放歌都不怕，她怕什麽。
於是，她就決定演奏她平時最喜歡，練習也特別多的，《死、神與少女》中，最精彩的一個樂章。
這首作品的靈感來源，秦放歌也說得很明白，取之於希臘神話。自然也不是他的原創作品，而是舒伯特的經典作品，秦放歌隻是進行改編罷了。
帕爾塞福涅是希臘神話中宙斯與大地女神得墨迨耳的女兒，被哈得斯綁架到冥界與哈得斯結婚，成為冥後。得墨迨耳非常悲痛，因此，大地萬物停止生長。太陽神赫利扼斯不忍，就把得墨迨耳的下落告訴了大地女神。宙斯因為無能讓大地萬物重生，隻好派神把帕爾塞福涅接迴。但是，帕爾塞福涅已經吃了6顆石榴籽，所以，每年有6個月要重返冥界。當德墨迨耳與女兒相聚的6個月大地萬物才躍躍生長。
韓薇選擇的這個樂章，采用“行板”來突出灰色的主題。
這段“行板”取之舒伯特為詩人克羅多斯詩作配樂的一組五個變奏曲的係列曲，也是全曲的中心。跟隨著音符的軌跡，讓人仿佛跟隨著音樂，走進了冬天的迷霧中，一幅由濃密到淺談的風景漸漸映入眼簾：
那是一片冬天的殘雪，在蒼白的月光籠罩下，森林一片灰白，漆黑的墳墓被白雪切割得殘缺歪斜，一陣迷失的瞌睡，接近死的黑暗，溪水堅強地滴著水，不願凝固……
那是少女對死、神的強烈抵觸：
“走開吧，啊！快離去，
遠離我吧，你這個可憎的骷、髏腐愚！”
作曲家舒伯特的靈魂猶如音符穿梭在五線譜上，時而高昂，時而低迷，時而停頓，時而又跳躍……
在這裏，高音部喊出了少女之聲，低音部分的琴聲卻傳出了死、神的召喚。兩者之間本是可怕的對話，舒伯特卻利用變奏曲將他們諧調在一起，甚至近乎走向了愛情。此刻，仿佛可以聽見來自克羅多斯死、神的一段詩句：
“勇敢些，我並不可憎。
靠在我的手臂上吧，你可以安穩地入夢。”