萬長生就沒有再去外景地拍攝現場了。
所有拍攝場麵都是唐建程在電腦上簡單處理過，然後每天晚上發給萬長生。
因為夜間戲越來越多，有時候全組半夜十二點還在忙碌，所以發給萬長生都挺晚的。
但到早上，唐建程一定會收到萬長生發過來的完整迴複。
哪裏有問題，為什麽改，怎麽改，從演員的表情到場景的安排設置，所有細節都羅列出來。
經常還有調整過的腳本圖照片。
因為整部戲的化妝和場景都不複雜，所以第二天整個劇組把所有點到的畫麵重新拍過，也不費事兒。
反而因為名義上的導演不在現場，大家都不會覺得拘謹，有什麽說什麽的相當放鬆。
整個拍攝居然還覺得挺愉悅。
教授老師們飆戲的場麵頻頻出現，可往往就是這些極具功底的表演，被萬長生頻頻打壓，一句話，搶戲了。
所有配角的戲份，甚至表演張力都應該在主角之下。
甚至連那個男主角都不能壓過女主角，而所有配角又不能壓過男主角。
這個分寸感讓老戲骨們痛苦極了！
換個劇組，但凡遇見這種演技派大爆發的時候都會很慶幸，不管怎麽說，隻要有演技就有看頭，能夠得到觀眾的欣賞，這部戲就是成功的。
可萬長生始終要求穩穩的壓住所有人的演技，必須要服從鍾明霞的表演上限。
始終讓她的感情爆發，在整部戲裏麵成為主旋律。
這是多少劇組都忘記忽略的基本要素啊。
拍著拍著就忘了整部戲的主脈絡了。
換些演員沒準兒就發飆了，你特麽懂不懂什麽是拍戲，而且身為導演也不到現場來，盡特麽瞎幾把提些要求。
這麽多演過戲的，要去配合一個第一次演戲的，你知道有多難嗎？
可這些教授老師，多明白道理啊。
藝術創作，主題明確、核心突出的原則，這是任何門類都共通的。
萬長生一說他們就認了。
可能很多導演已經不注意這個關鍵，任由角色們發揮，各種細節摳得非常細致，以為這就是好導演了。
殊不知還是像一幅畫，重點部位要精細刻畫，次要模糊虛化的地方，千萬不要來搶主題。
不然新款手機們為什麽都要加強虛化功能，多鏡頭拍攝呢？
這都是最基本的藝術原則啊。
於是萬長生不在現場，反而成了個優勢。
大家不用顧忌導演看著一言一行，可以隨時停下來討論，總之我們就是要拍出來，怎麽讓導演沒話說！
有時候風氣、氛圍就是這樣形成的。
有一幫老戲骨作為主心骨，帶動了這種認真的氣氛以後，女主演從來都是任勞任怨，幾個年輕人根本不敢有絲毫反抗，其他各專業的配套人員更是兢兢業業的生怕被老師罵。
整個拍攝場麵就變成了每天早上，大家都期待的看唐建程這邊收到的迴複要重拍幾條！
如果出現十來條，那就肯定是有大問題，隻有一兩條或者甚至沒有的話，居然全場都會歡唿慶賀下。
大家就把萬長生當成個導演測試機，拍了打個分，不及格的要盡量少。
有時候多了，教授老師還要分頭給部分談心做思想工作！
鍾明霞更是得到了大量被指導提高的機會。
她的優點就在於，肯聽，怎麽教怎麽來，從來不會有什麽我覺得、我認為，一概全盤接受，你們說怎麽都行。
所以原定一個月左右的外景拍攝，在25天左右就完成。
全體開拔迴特鋼廠，最後拍攝幾天，就能殺青了！
這種喜洋洋的心態下，居然都沒人問過導演為什麽神龍見首不見尾的來外景地看了一次，後來就銷聲匿跡了。
大概有猜測的可能就是那位副教授女士了，全程對鍾明霞照顧得最好就是她，甚至還想給鍾明霞介紹經紀人，迴來路上在商務車裏都小聲傳授經驗：“如果沒有意外，這部戲應該不會砸鍋，我這個說法已經很保守了，隻要不砸鍋，這部電影你作為第一次表演，還有這麽多老師襯托，對未來的走向是會非常好的，這個時候你最應該做到的是什麽呢？”
鍾明霞睜大眼，嗯，她是單眼皮細眼嘛，再怎麽睜大也就是個別人的普通水準，但看得出來在認真聽：“多學習觀察？”
前麵座的其他教授都笑著迴頭傾聽。
副教授搖頭：“平靜心態，第一次演戲，第一次上大銀幕，什麽樣的後果都有可能，如果你真聽了別人恭維吹捧，說你這部戲要大火，要變成大明星，等到票房或者觀眾反饋出來不是那麽迴事，有很多年輕人第一部戲的心態就崩了，又或者超出想象的好，就更容易飄，拍戲的時候全心用力去拍，但完了就要把情緒從戲裏麵抽身出來，盡量去做些以前習慣的事情，不要讓自己過於關注反應，無論是好是壞，都要平靜心態……”
這已經是人生經驗之談了。
如果不是遇見這種本身就在戲劇學院當老師教授的前輩，殊為難得。
不欺負新人就算是阿彌陀佛了。
鍾明霞認真的感謝了，教授們都覺得很舒坦，年輕孩子肯聽話，而且還不是那種敷衍的陽奉陰違。
難免就聊起來萬長生的心態真的平穩。
副教授又趕緊把話題岔開，這些天鍾明霞刻意避免戀愛狀態的樣子，她可是都看在眼裏的。
知道這孩子不容易。
可這話題哪裏摁得住。
把兩部商務車是直接借給了劇組自己開，所以教授們跟著導航抵達鋼花街道，看起來好像還是呆了半個多月的那副樣子啊。
結果一轉彎就看見之前灰撲撲的老廠區，現在如同一座五彩斑斕的城堡，陡然出現在眼前，連灰撲撲的廠房圍牆，現在都全麵包上了噴繪畫麵，“大美文創商業街”“大美文創園區”“大美鋼花文創集市”“大美藝術培訓機構”“大美藝術品交易市場”，一連串的名頭用漂亮的字體展現出來，然後還有平麵示意圖。
簡單清晰的把整個文創園區，劃分成了教學區和商業區，以及未來的廣場區域。
酒吧、餐廳、咖啡館、文創用品店，甚至還有一座三層樓的小寺廟，未來這裏會是什麽類型的存在，都明確的羅列出來。
讓任何周邊市民都能非常清楚的知道這裏即將出現什麽，將會跟自己的生活產生什麽樣的變化。
廣場舞、夜市擺攤、遊客經濟，甚至在這裏麵去租賃門麵開店，都會跟他們息息相關。
這裏將會多出五千到一萬名藝考生，這是具有一定消費能力的年輕人。
隨便賣點早餐零食，就能賺到錢的市場馬上就要出現在這裏。
而且這座嶄新的文創園區，並不像很多商業中心那樣高大上，一開始就擺明了非常接地氣。
文創園區的廣場外麵有條去停車場和後麵校區的通道，噴繪畫麵上已經列出來這是個早餐攤點區，隻要有心的人，自己就可以去免費擺攤，至於說欺行霸市這種行為，估計在雷霆萬鈞的江州市，最近十年都沒人敢沾一點點黑邊。
而麵積那麽大的廣場，則要求必須是雜貨、文化用品等攤位，不許擺吃的，因為不好打掃清潔，而這邊的攤位每天象征性的繳五塊錢即可。
整個旁邊的商業區，將會擁有超過一百二十家店鋪、酒吧、咖啡廳。
所以很明顯，從貼著劇組字樣的車隊迴來，能感覺到周圍市民們立刻圍上來探頭看的眼神裏麵，多了很多可以稱之為希望的東西。
演員們對眼神最敏感了。
以往這邊街道，最喜歡聚在路邊打牌下棋打發時光的閑散市民們，現在顯然很清楚這個劇組會給這裏帶來什麽。
所有一切他們之前好奇打探，到處傳遞八卦猜測的老廠區變化，現在非常清晰的告知他們了。
中國的老百姓，真是世界上最勤勞最容易滿足的人。
給點地就能種菜，給個攤位就能養活一家人。
觀音廟的核心就在這裏。
廟隻是個集中點，把熱鬧人氣集中在那個廟前廣場，古時候就是遠近八鄉最大的集市，更不用說廟會時候的盛況。
這才能帶動周邊鄉村的商業經濟。
那些深奧的經濟大道理，老祖宗們不懂，但千百年來，觀音廟就是用這種模式養活了一方水土。
萬長生相信這種模式移植到鋼花街道，一定也會給這裏帶來新的活力。
所以他是胸有成竹的。
還沒完成呢，已經有條不紊的把希望帶來這裏了。
於是等劇組成員們隨著打開的鐵門進入到裏麵，有點不敢相信自己的眼睛。
僅僅不到一個月的時間，這裏就能這樣翻天覆地的變化？
看來真是需要重新評估美術人才對社會的意義。
也需要重新評估對萬長生的看法。
商務車裏麵隻有一片片的感歎：“多少歲？看看萬長生才多少歲……”
“我說怎麽導演的事情都能拋開不管，看看這種場麵，拍電影確實是小事情。”
“老宋你那女兒，約過來吃個飯嘛，可惜我隻有個兒子啊……”
副教授在調侃感歎聲中悄悄的看了眼女主角。
鍾明霞的眼裏，真的隻有平靜，然後把手裏攥著的淺藍色筆記本捏得更緊了。
所有拍攝場麵都是唐建程在電腦上簡單處理過，然後每天晚上發給萬長生。
因為夜間戲越來越多，有時候全組半夜十二點還在忙碌，所以發給萬長生都挺晚的。
但到早上，唐建程一定會收到萬長生發過來的完整迴複。
哪裏有問題，為什麽改，怎麽改，從演員的表情到場景的安排設置，所有細節都羅列出來。
經常還有調整過的腳本圖照片。
因為整部戲的化妝和場景都不複雜，所以第二天整個劇組把所有點到的畫麵重新拍過，也不費事兒。
反而因為名義上的導演不在現場，大家都不會覺得拘謹，有什麽說什麽的相當放鬆。
整個拍攝居然還覺得挺愉悅。
教授老師們飆戲的場麵頻頻出現，可往往就是這些極具功底的表演，被萬長生頻頻打壓，一句話，搶戲了。
所有配角的戲份，甚至表演張力都應該在主角之下。
甚至連那個男主角都不能壓過女主角，而所有配角又不能壓過男主角。
這個分寸感讓老戲骨們痛苦極了！
換個劇組，但凡遇見這種演技派大爆發的時候都會很慶幸，不管怎麽說，隻要有演技就有看頭，能夠得到觀眾的欣賞，這部戲就是成功的。
可萬長生始終要求穩穩的壓住所有人的演技，必須要服從鍾明霞的表演上限。
始終讓她的感情爆發，在整部戲裏麵成為主旋律。
這是多少劇組都忘記忽略的基本要素啊。
拍著拍著就忘了整部戲的主脈絡了。
換些演員沒準兒就發飆了，你特麽懂不懂什麽是拍戲，而且身為導演也不到現場來，盡特麽瞎幾把提些要求。
這麽多演過戲的，要去配合一個第一次演戲的，你知道有多難嗎？
可這些教授老師，多明白道理啊。
藝術創作，主題明確、核心突出的原則，這是任何門類都共通的。
萬長生一說他們就認了。
可能很多導演已經不注意這個關鍵，任由角色們發揮，各種細節摳得非常細致，以為這就是好導演了。
殊不知還是像一幅畫，重點部位要精細刻畫，次要模糊虛化的地方，千萬不要來搶主題。
不然新款手機們為什麽都要加強虛化功能，多鏡頭拍攝呢？
這都是最基本的藝術原則啊。
於是萬長生不在現場，反而成了個優勢。
大家不用顧忌導演看著一言一行，可以隨時停下來討論，總之我們就是要拍出來，怎麽讓導演沒話說！
有時候風氣、氛圍就是這樣形成的。
有一幫老戲骨作為主心骨，帶動了這種認真的氣氛以後，女主演從來都是任勞任怨，幾個年輕人根本不敢有絲毫反抗，其他各專業的配套人員更是兢兢業業的生怕被老師罵。
整個拍攝場麵就變成了每天早上，大家都期待的看唐建程這邊收到的迴複要重拍幾條！
如果出現十來條，那就肯定是有大問題，隻有一兩條或者甚至沒有的話，居然全場都會歡唿慶賀下。
大家就把萬長生當成個導演測試機，拍了打個分，不及格的要盡量少。
有時候多了，教授老師還要分頭給部分談心做思想工作！
鍾明霞更是得到了大量被指導提高的機會。
她的優點就在於，肯聽，怎麽教怎麽來，從來不會有什麽我覺得、我認為，一概全盤接受，你們說怎麽都行。
所以原定一個月左右的外景拍攝，在25天左右就完成。
全體開拔迴特鋼廠，最後拍攝幾天，就能殺青了！
這種喜洋洋的心態下，居然都沒人問過導演為什麽神龍見首不見尾的來外景地看了一次，後來就銷聲匿跡了。
大概有猜測的可能就是那位副教授女士了，全程對鍾明霞照顧得最好就是她，甚至還想給鍾明霞介紹經紀人，迴來路上在商務車裏都小聲傳授經驗：“如果沒有意外，這部戲應該不會砸鍋，我這個說法已經很保守了，隻要不砸鍋，這部電影你作為第一次表演，還有這麽多老師襯托，對未來的走向是會非常好的，這個時候你最應該做到的是什麽呢？”
鍾明霞睜大眼，嗯，她是單眼皮細眼嘛，再怎麽睜大也就是個別人的普通水準，但看得出來在認真聽：“多學習觀察？”
前麵座的其他教授都笑著迴頭傾聽。
副教授搖頭：“平靜心態，第一次演戲，第一次上大銀幕，什麽樣的後果都有可能，如果你真聽了別人恭維吹捧，說你這部戲要大火，要變成大明星，等到票房或者觀眾反饋出來不是那麽迴事，有很多年輕人第一部戲的心態就崩了，又或者超出想象的好，就更容易飄，拍戲的時候全心用力去拍，但完了就要把情緒從戲裏麵抽身出來，盡量去做些以前習慣的事情，不要讓自己過於關注反應，無論是好是壞，都要平靜心態……”
這已經是人生經驗之談了。
如果不是遇見這種本身就在戲劇學院當老師教授的前輩，殊為難得。
不欺負新人就算是阿彌陀佛了。
鍾明霞認真的感謝了，教授們都覺得很舒坦，年輕孩子肯聽話，而且還不是那種敷衍的陽奉陰違。
難免就聊起來萬長生的心態真的平穩。
副教授又趕緊把話題岔開，這些天鍾明霞刻意避免戀愛狀態的樣子，她可是都看在眼裏的。
知道這孩子不容易。
可這話題哪裏摁得住。
把兩部商務車是直接借給了劇組自己開，所以教授們跟著導航抵達鋼花街道，看起來好像還是呆了半個多月的那副樣子啊。
結果一轉彎就看見之前灰撲撲的老廠區，現在如同一座五彩斑斕的城堡，陡然出現在眼前，連灰撲撲的廠房圍牆，現在都全麵包上了噴繪畫麵，“大美文創商業街”“大美文創園區”“大美鋼花文創集市”“大美藝術培訓機構”“大美藝術品交易市場”，一連串的名頭用漂亮的字體展現出來，然後還有平麵示意圖。
簡單清晰的把整個文創園區，劃分成了教學區和商業區，以及未來的廣場區域。
酒吧、餐廳、咖啡館、文創用品店，甚至還有一座三層樓的小寺廟，未來這裏會是什麽類型的存在，都明確的羅列出來。
讓任何周邊市民都能非常清楚的知道這裏即將出現什麽，將會跟自己的生活產生什麽樣的變化。
廣場舞、夜市擺攤、遊客經濟，甚至在這裏麵去租賃門麵開店，都會跟他們息息相關。
這裏將會多出五千到一萬名藝考生，這是具有一定消費能力的年輕人。
隨便賣點早餐零食，就能賺到錢的市場馬上就要出現在這裏。
而且這座嶄新的文創園區，並不像很多商業中心那樣高大上，一開始就擺明了非常接地氣。
文創園區的廣場外麵有條去停車場和後麵校區的通道，噴繪畫麵上已經列出來這是個早餐攤點區，隻要有心的人，自己就可以去免費擺攤，至於說欺行霸市這種行為，估計在雷霆萬鈞的江州市，最近十年都沒人敢沾一點點黑邊。
而麵積那麽大的廣場，則要求必須是雜貨、文化用品等攤位，不許擺吃的，因為不好打掃清潔，而這邊的攤位每天象征性的繳五塊錢即可。
整個旁邊的商業區，將會擁有超過一百二十家店鋪、酒吧、咖啡廳。
所以很明顯，從貼著劇組字樣的車隊迴來，能感覺到周圍市民們立刻圍上來探頭看的眼神裏麵，多了很多可以稱之為希望的東西。
演員們對眼神最敏感了。
以往這邊街道，最喜歡聚在路邊打牌下棋打發時光的閑散市民們，現在顯然很清楚這個劇組會給這裏帶來什麽。
所有一切他們之前好奇打探，到處傳遞八卦猜測的老廠區變化，現在非常清晰的告知他們了。
中國的老百姓，真是世界上最勤勞最容易滿足的人。
給點地就能種菜，給個攤位就能養活一家人。
觀音廟的核心就在這裏。
廟隻是個集中點，把熱鬧人氣集中在那個廟前廣場，古時候就是遠近八鄉最大的集市，更不用說廟會時候的盛況。
這才能帶動周邊鄉村的商業經濟。
那些深奧的經濟大道理，老祖宗們不懂，但千百年來，觀音廟就是用這種模式養活了一方水土。
萬長生相信這種模式移植到鋼花街道，一定也會給這裏帶來新的活力。
所以他是胸有成竹的。
還沒完成呢，已經有條不紊的把希望帶來這裏了。
於是等劇組成員們隨著打開的鐵門進入到裏麵，有點不敢相信自己的眼睛。
僅僅不到一個月的時間，這裏就能這樣翻天覆地的變化？
看來真是需要重新評估美術人才對社會的意義。
也需要重新評估對萬長生的看法。
商務車裏麵隻有一片片的感歎：“多少歲？看看萬長生才多少歲……”
“我說怎麽導演的事情都能拋開不管，看看這種場麵，拍電影確實是小事情。”
“老宋你那女兒，約過來吃個飯嘛，可惜我隻有個兒子啊……”
副教授在調侃感歎聲中悄悄的看了眼女主角。
鍾明霞的眼裏，真的隻有平靜，然後把手裏攥著的淺藍色筆記本捏得更緊了。