費勇
我特別注意虹影的小說，大約是在2000年，那時她因為小說《k——英國情人》而陷入一場官司。那場官司好像和淩叔華有關，而我當時正在寫一篇論文，討論淩叔華的《繡枕》和嚴歌苓的《紅羅裙》。我順便讀了《k——英國情人》，也讀了她先前的《饑餓的女兒》，感覺十分震撼。《繡枕》和《紅羅裙》引起我的注意，是因為相隔了差不多六十年，中國女性在欲望表達的方式上有一種潛在的軌跡耐人尋味，雖然淩叔華的女主人公是在軍閥時代禁閉在幽暗的宅子裏，嚴歌苓的女主人公在20世紀80年代走到了時尚的美國，卻都同樣困在了某個狹窄的界域，隻能依靠衣飾來曲折表達隱秘的欲望。
虹影的《饑餓的女兒》讓我想起了中國現代文學的另一條傳統，就是廬隱《海濱故人》到丁玲《沙菲女士的日記》的傳統，這個傳統就是女性以“自傳”的方式率真地表達自己的欲望。然而，這個傳統也無法說明虹影小說的意義。女性欲望在廬隱、丁玲那裏，雖然率真，但還是被包裝成了一種比較情調式的東西，轉化成了某種流蕩的情緒。而在虹影的筆下，再也沒有扭捏、含蓄，而是直接、自然，是人性深淵裏的一股瀑布，奔流不息。從廬隱《海濱故人》、淩叔華《繡枕》，到丁玲《沙菲女士的日記》，再到虹影《饑餓的女兒》，可以清晰地讀到關於女性欲望敘述的中國譜係。
當然，虹影小說的價值，不隻是比丁玲們更直接而已，更在於她的視角不是停留在自己情緒的表達，而是湧動著身份迷失的焦慮。虹影小說裏對於女性欲望的表達，讀者幾乎感覺不到任何情色的挑逗，在於虹影的欲望，不是一種簡單的身心悸動，而是她作為一個現實中的私生女，一直縈繞不去的身份迷失的焦慮。有人指出“私生女”是虹影作品中一個重要的情結，虹影是這樣迴應的：
我想這可以用來解釋所有我的作品，因為這就是我到這個世界上來的使命，我被命運指定成為這麽一個人，或者是成為這樣一種類型的作家，或者是成為這樣一個類型的女子。我走過的路，其實都是跟我母親最後決定要把我生下來，我的成長背景連在一起，由此可以解釋我所有的行為、言談、包括寫作，甚至我要找什麽樣的男人跟這個身份相關，我要走什麽樣的路，我要寫什麽樣的書，包括女性主義的“上海三部曲”那樣的書，也像《好兒女花》《饑餓的女兒》這樣跟自身相關的書，都跟“私生女”這個身份相關。
所以，虹影從早期寫詩，到20世紀90年代定居英國後，陸續爆發出《饑餓的女兒》《好兒女花》等小說，一直到最近的《奧當女孩》等一係列“童書”，在我看來，顯現的都是一個失去了現實身份的女性孜孜不倦地尋找自我的旅程，這個旅程從早期的詩的迷茫、到小說的狂暴、再到童話般的沉靜。恰恰是一段精神覺醒的旅程。所以，在虹影小說裏，欲望隻是一個表麵的東西，藏在深處的是她對於自我身份的焦慮。在中國文學史上，還找不出像《饑餓的女兒》《好兒女花》那樣的如此深入如此痛楚地追尋女性自我的小說。
我之所以用了“震撼”形容我當初讀《饑餓的女兒》的感受，是因為虹影的小說不僅寫了女性的自我追尋，還把角度聚焦在“母親”身上。虹影說她寫《好兒女花》是因為自己做了母親，是寫給女兒看的。虹影後來對記者談道：
“沒有女兒之前，我的生活目的，如同博爾赫斯《失明》裏談到的一樣：我總是感覺到自己的命運首先就是文學。他還說，將會有許多不好的事情和一些好的事情發生在身上。所有這一切都將變成文字，特別是那些壞事，因為幸福是不需要轉變的，幸福就是其最終目的。一個把文學當作生命的作家，恐怕皆是如此。可是我有了女兒，一切都改變了。塵埃落地，菩薩低眉含笑。我首先是一個母親，然後才是一個作家。一個母親，她可以承受的東西是無限的，遠遠超過一個失敗者，就像我的母親生前一樣。”
虹影的小說指涉到母親、自己、女兒，透過女性宿命的社會角色，虹影創造了漢語寫作裏母親敘述的另一種範式。冰心的慈母形象，一直深入人心，成為一種文學套話。而一些男性作家筆下受難的母親，則是另一種文學套話。張愛玲可能是漢語寫作裏第一個觸及母女之間隱秘情感的作家，但寫得十分隱晦。虹影則把張愛玲隱隱觸及的議題寫得淋漓盡致，驚世駭俗，徹底顛覆了關於母親敘述的既定話語，呈現了一個人性深淵裏的母親。這個母親形象，不論是流言蜚語裏的壞女人，不論是有很多情人，不論是堅強地生下婚姻外的孩子，還是晚年的撿垃圾等細節，都震撼我們的心靈，是中國文學史上從未有過的一個母親形象：受難，愛，以及塵世的殘酷、情欲與道德的波瀾，都在這個形象裏清晰地折射。
虹影把母親的曆史置於大時代裏，既是個人的史詩，也是時代的史詩。1949年前後到20世紀80年代的中國曆史，在一對母女的個人曆史裏充分展開，再一次顯現了文學的記憶力量。她把這個時代個人的饑餓感上升為時代的饑餓感，確實抓住了這個時代的核心精神。
《饑餓的女兒》《好兒女花》之後，虹影開始了另一個童書係列，第一部是《奧當女孩》。這個係列表麵看是寫給孩子看的童話，但在我看來，都是成人作品，是虹影關於母親故事的繼續。《奧當女孩》的主角變成了一個男孩子，叫桑桑，地點還是在重慶。桑桑在一個廢棄的兵營遇到了一個女孩子。關於水手的愛。故事充滿靈異的氣息，悲傷但是優美。當一切的苦難經過時間的洗禮，當一切的欲望經過時間的磨煉，傾訴、唿喊都變得沒有什麽意義，剩下的是平靜，是對於不可知的敬畏。人世間的一切都曾經經曆，一切都在消逝，唯一抱持的，是對於愛對於美的永不疲倦的期待。
讀完《奧當女孩》，我的感受是：虹影終於把她內心的黑暗和愛都說了出來。當然，永遠不可能都說出來。永遠在等待著某種光亮，劃過我們幽暗的內心。
我特別注意虹影的小說，大約是在2000年，那時她因為小說《k——英國情人》而陷入一場官司。那場官司好像和淩叔華有關，而我當時正在寫一篇論文，討論淩叔華的《繡枕》和嚴歌苓的《紅羅裙》。我順便讀了《k——英國情人》，也讀了她先前的《饑餓的女兒》，感覺十分震撼。《繡枕》和《紅羅裙》引起我的注意，是因為相隔了差不多六十年，中國女性在欲望表達的方式上有一種潛在的軌跡耐人尋味，雖然淩叔華的女主人公是在軍閥時代禁閉在幽暗的宅子裏，嚴歌苓的女主人公在20世紀80年代走到了時尚的美國，卻都同樣困在了某個狹窄的界域，隻能依靠衣飾來曲折表達隱秘的欲望。
虹影的《饑餓的女兒》讓我想起了中國現代文學的另一條傳統，就是廬隱《海濱故人》到丁玲《沙菲女士的日記》的傳統，這個傳統就是女性以“自傳”的方式率真地表達自己的欲望。然而，這個傳統也無法說明虹影小說的意義。女性欲望在廬隱、丁玲那裏，雖然率真，但還是被包裝成了一種比較情調式的東西，轉化成了某種流蕩的情緒。而在虹影的筆下，再也沒有扭捏、含蓄，而是直接、自然，是人性深淵裏的一股瀑布，奔流不息。從廬隱《海濱故人》、淩叔華《繡枕》，到丁玲《沙菲女士的日記》，再到虹影《饑餓的女兒》，可以清晰地讀到關於女性欲望敘述的中國譜係。
當然，虹影小說的價值，不隻是比丁玲們更直接而已，更在於她的視角不是停留在自己情緒的表達，而是湧動著身份迷失的焦慮。虹影小說裏對於女性欲望的表達，讀者幾乎感覺不到任何情色的挑逗，在於虹影的欲望，不是一種簡單的身心悸動，而是她作為一個現實中的私生女，一直縈繞不去的身份迷失的焦慮。有人指出“私生女”是虹影作品中一個重要的情結，虹影是這樣迴應的：
我想這可以用來解釋所有我的作品，因為這就是我到這個世界上來的使命，我被命運指定成為這麽一個人，或者是成為這樣一種類型的作家，或者是成為這樣一個類型的女子。我走過的路，其實都是跟我母親最後決定要把我生下來，我的成長背景連在一起，由此可以解釋我所有的行為、言談、包括寫作，甚至我要找什麽樣的男人跟這個身份相關，我要走什麽樣的路，我要寫什麽樣的書，包括女性主義的“上海三部曲”那樣的書，也像《好兒女花》《饑餓的女兒》這樣跟自身相關的書，都跟“私生女”這個身份相關。
所以，虹影從早期寫詩，到20世紀90年代定居英國後，陸續爆發出《饑餓的女兒》《好兒女花》等小說，一直到最近的《奧當女孩》等一係列“童書”，在我看來，顯現的都是一個失去了現實身份的女性孜孜不倦地尋找自我的旅程，這個旅程從早期的詩的迷茫、到小說的狂暴、再到童話般的沉靜。恰恰是一段精神覺醒的旅程。所以，在虹影小說裏，欲望隻是一個表麵的東西，藏在深處的是她對於自我身份的焦慮。在中國文學史上，還找不出像《饑餓的女兒》《好兒女花》那樣的如此深入如此痛楚地追尋女性自我的小說。
我之所以用了“震撼”形容我當初讀《饑餓的女兒》的感受，是因為虹影的小說不僅寫了女性的自我追尋，還把角度聚焦在“母親”身上。虹影說她寫《好兒女花》是因為自己做了母親，是寫給女兒看的。虹影後來對記者談道：
“沒有女兒之前，我的生活目的，如同博爾赫斯《失明》裏談到的一樣：我總是感覺到自己的命運首先就是文學。他還說，將會有許多不好的事情和一些好的事情發生在身上。所有這一切都將變成文字，特別是那些壞事，因為幸福是不需要轉變的，幸福就是其最終目的。一個把文學當作生命的作家，恐怕皆是如此。可是我有了女兒，一切都改變了。塵埃落地，菩薩低眉含笑。我首先是一個母親，然後才是一個作家。一個母親，她可以承受的東西是無限的，遠遠超過一個失敗者，就像我的母親生前一樣。”
虹影的小說指涉到母親、自己、女兒，透過女性宿命的社會角色，虹影創造了漢語寫作裏母親敘述的另一種範式。冰心的慈母形象，一直深入人心，成為一種文學套話。而一些男性作家筆下受難的母親，則是另一種文學套話。張愛玲可能是漢語寫作裏第一個觸及母女之間隱秘情感的作家，但寫得十分隱晦。虹影則把張愛玲隱隱觸及的議題寫得淋漓盡致，驚世駭俗，徹底顛覆了關於母親敘述的既定話語，呈現了一個人性深淵裏的母親。這個母親形象，不論是流言蜚語裏的壞女人，不論是有很多情人，不論是堅強地生下婚姻外的孩子，還是晚年的撿垃圾等細節，都震撼我們的心靈，是中國文學史上從未有過的一個母親形象：受難，愛，以及塵世的殘酷、情欲與道德的波瀾，都在這個形象裏清晰地折射。
虹影把母親的曆史置於大時代裏，既是個人的史詩，也是時代的史詩。1949年前後到20世紀80年代的中國曆史，在一對母女的個人曆史裏充分展開，再一次顯現了文學的記憶力量。她把這個時代個人的饑餓感上升為時代的饑餓感，確實抓住了這個時代的核心精神。
《饑餓的女兒》《好兒女花》之後，虹影開始了另一個童書係列，第一部是《奧當女孩》。這個係列表麵看是寫給孩子看的童話，但在我看來，都是成人作品，是虹影關於母親故事的繼續。《奧當女孩》的主角變成了一個男孩子，叫桑桑，地點還是在重慶。桑桑在一個廢棄的兵營遇到了一個女孩子。關於水手的愛。故事充滿靈異的氣息，悲傷但是優美。當一切的苦難經過時間的洗禮，當一切的欲望經過時間的磨煉，傾訴、唿喊都變得沒有什麽意義，剩下的是平靜，是對於不可知的敬畏。人世間的一切都曾經經曆，一切都在消逝，唯一抱持的，是對於愛對於美的永不疲倦的期待。
讀完《奧當女孩》，我的感受是：虹影終於把她內心的黑暗和愛都說了出來。當然，永遠不可能都說出來。永遠在等待著某種光亮，劃過我們幽暗的內心。