進入教室，兩人分開走，馬若月走上講台，環視麵前的學生，發現好些女學生張大眼睛上下打量自己，他心裏想，也許她們以為來講課的會是個上了年紀的糟老頭吧？
馬若月展開講稿，但並沒有低頭去看，照稿子去讀，而是隨想隨講，從容不迫，正經中伴隨趣味，講故事般地講到主要是小說方麵，其角色的語言問題，應該盡量生活化，如“幹嘛” ，“啥事” ，“咋的了” ，不要刻意避免不用，諸如此類都是生活常用，常常聽見的語言，那麽，既然是源於生活，為什麽小說裏的角色說的都不是“人話” 呢？也許，許多年輕人以為方言，一些口語很土，覺得俗氣，但正如高山流水很雅，鄉裏巴人很俗，文藝，藝術創作、作品，是可以雅俗共賞的。他更表示，自己的父母是南方人，對於北方的許多方言都還不懂，覺得非常可惜，正努力在學習呢！
對此，楊如聽得津津有味，身同感受，他的姥姥說話時就是帶著方言，夾雜著幾句上海話。是的，楊如的姥姥是上海人。聽見那些老人有類似腔調，便倍感親切，所以他明白馬若月所說的生活化，在寫小說方麵，這也的確是很重要的。
馬若月還說，編劇的編字從糸字偏旁，編劇，編輯等職業，和編織相同的地方是，都是心思活兒，需用心去做，編劇的編可並非一個貶義詞。而小說語言，角色對話除了須要精煉，簡潔，也應該向劇本寫作互相學習，從中得益。劇本以語言、對話襯托、表現故事、主題，例如從對話出表現出一個壞蛋到底有多壞，話不明說，老愛暗示，劇本和小說有共通，相似的地方，但和小說又有明顯的差別，倘若能借鑒劇本寫作，並融入小說，對於小說寫作，發展是很有益處的。
講座即將完畢時，馬若月問有哪個學生想要提問，結果一個人也沒有，片刻，有人舉手，那人正是楊如：“馬先生，你怎麽看待長篇小說呢？”
馬若月的嘴角微微往上掀，斜眼看看楊如，迴答道：“正如我曾經跟自己某個學生說過的，嚐試寫作，作為作家的，也許應該謹記這麽一點：第一部長篇小說的作用，主要是用來賺錢，讓作家有收入。”
楊如不滿意這說法，也不服氣：“為什麽！”
馬若月走前幾步，盯著楊如：“很多人說，缺乏閱曆就很難把作品寫好，寫得較為滿意，但我說，初期寫作的人，往往隻局限於極個人的經曆、體驗，當時的感受都很有限，也隻能寫那時候自己熟悉的東西，這樣才能更好地運用題材。”他扭開桌子上為自己準備的烏龍茶，喝了幾口，繼續說道：“可是作家不是神仙，他以寫作為業，從寫作中表達感受，看法，揭露國家，社會，生活等問題、情況，但他也是個人，也得滿足吃喝拉撒睡這生活五大須要，試想想，如果一個作家他沒有錢，先解決生活問題，而且得籌備旅費等等，他又哪能采訪，發掘，搜集題材，作藝術上的追求？現在各種作協，筆會等活動，可不像以前那麽體貼周到，多數得自己掏腰包的！”
馬若月故意把這段話說得風趣幽默，輕輕鬆鬆，隻見坐在旁邊的林老師露出沉重的神色，她理解馬若月提到的這個問題。還有楊如，氣紅了臉，除了這兩個人真的在思考問題外，其他學生，哄堂大笑。
看見這些學生的表現，馬若月想起念高中的時候，曾讀過一本名為與青年學生對話的書，作者把北大的一些人與事描述得很黑暗，足以媲美黑幫故事，當馬若月人在北大以後，他發現，所謂黑暗，也不過是老師與學生之間的冷漠，代溝，各自的見死不救而已，當然，在這樣的環境，彼此雙方連打交道也不願意，更別提師生之情了。真能親近的，顯得彌足珍貴。馬若月看著眼前的這些學生的嬉皮笑臉，那樣子笑得有點傻，心裏暗自發笑：笑呢，傻蛋啊，我倒真的期待，想看一看你們這些丫頭小夥子，畢業以後的生活到底像不像樣兒，活得像不像個人樣兒！
完成了規定的、禮貌的全班學生說謝謝以後，林老師起身，陪著馬若月走出教室，楊如則趕忙跑去追馬若月。
待林老師離開，楊如忙跑到馬若月跟前，憤憤然的：“若月，為什麽你覺得，第一部長篇小說非得賺錢不可呢！”
“剛才我不是說了嗎？因為作家是人，他需要吃飯。”
邊往校門進去，馬若月邊告訴楊如：“我也曾因為這番話被你舅舅批評，想不到今天又被你給批評一遍，我發覺啊，你愈來愈像嘉衛。”
楊如臉上的表情可得意了，如同獲得支持，因為他和舅舅對這問題的立場是一致的：“舅舅也不同意你的說法嗎？”
馬若月想了想才迴答道：“雖然不同意，但他能理解我這話的意思。多數從事寫作，被稱為作家的，等幾年，十多年迴頭一看，讀者以至作家自己，都會覺得自己的第一部長篇小說並不怎麽樣，或者認為寫得非常糟糕也說不定。年紀，思想等是一方麵，題材的積累，醞釀則是更重要的原因。不少人以為作家這行業賺錢，但我想，熱愛，尊敬寫作的人，都不曾把心思費在賺錢上頭，而是專心致誌，寫他願意且力所能及，能寫的東西。即便作品夠不上偉大，卻充滿對國家，社會和人民生活的愛與關懷，都是真誠的。至於看似輕易賺得，可觀的稿費，若真心於文學，都將會用於搜集題材、體會生活。往往一個有本事的作家，他所賺取，獲得的，多是精神和心靈的富足和渴求。我想，這也是不少夠格稱為作家的，他一生的堅持和追求。”
打開車門的時候，卻竟然被馬若月見到那個他厭惡的男人，駕駛著車，行色匆匆。馬若月決定跟蹤，看看他到底要往哪兒去，催促楊如趕快上車。
馬若月展開講稿，但並沒有低頭去看，照稿子去讀，而是隨想隨講，從容不迫，正經中伴隨趣味，講故事般地講到主要是小說方麵，其角色的語言問題，應該盡量生活化，如“幹嘛” ，“啥事” ，“咋的了” ，不要刻意避免不用，諸如此類都是生活常用，常常聽見的語言，那麽，既然是源於生活，為什麽小說裏的角色說的都不是“人話” 呢？也許，許多年輕人以為方言，一些口語很土，覺得俗氣，但正如高山流水很雅，鄉裏巴人很俗，文藝，藝術創作、作品，是可以雅俗共賞的。他更表示，自己的父母是南方人，對於北方的許多方言都還不懂，覺得非常可惜，正努力在學習呢！
對此，楊如聽得津津有味，身同感受，他的姥姥說話時就是帶著方言，夾雜著幾句上海話。是的，楊如的姥姥是上海人。聽見那些老人有類似腔調，便倍感親切，所以他明白馬若月所說的生活化，在寫小說方麵，這也的確是很重要的。
馬若月還說，編劇的編字從糸字偏旁，編劇，編輯等職業，和編織相同的地方是，都是心思活兒，需用心去做，編劇的編可並非一個貶義詞。而小說語言，角色對話除了須要精煉，簡潔，也應該向劇本寫作互相學習，從中得益。劇本以語言、對話襯托、表現故事、主題，例如從對話出表現出一個壞蛋到底有多壞，話不明說，老愛暗示，劇本和小說有共通，相似的地方，但和小說又有明顯的差別，倘若能借鑒劇本寫作，並融入小說，對於小說寫作，發展是很有益處的。
講座即將完畢時，馬若月問有哪個學生想要提問，結果一個人也沒有，片刻，有人舉手，那人正是楊如：“馬先生，你怎麽看待長篇小說呢？”
馬若月的嘴角微微往上掀，斜眼看看楊如，迴答道：“正如我曾經跟自己某個學生說過的，嚐試寫作，作為作家的，也許應該謹記這麽一點：第一部長篇小說的作用，主要是用來賺錢，讓作家有收入。”
楊如不滿意這說法，也不服氣：“為什麽！”
馬若月走前幾步，盯著楊如：“很多人說，缺乏閱曆就很難把作品寫好，寫得較為滿意，但我說，初期寫作的人，往往隻局限於極個人的經曆、體驗，當時的感受都很有限，也隻能寫那時候自己熟悉的東西，這樣才能更好地運用題材。”他扭開桌子上為自己準備的烏龍茶，喝了幾口，繼續說道：“可是作家不是神仙，他以寫作為業，從寫作中表達感受，看法，揭露國家，社會，生活等問題、情況，但他也是個人，也得滿足吃喝拉撒睡這生活五大須要，試想想，如果一個作家他沒有錢，先解決生活問題，而且得籌備旅費等等，他又哪能采訪，發掘，搜集題材，作藝術上的追求？現在各種作協，筆會等活動，可不像以前那麽體貼周到，多數得自己掏腰包的！”
馬若月故意把這段話說得風趣幽默，輕輕鬆鬆，隻見坐在旁邊的林老師露出沉重的神色，她理解馬若月提到的這個問題。還有楊如，氣紅了臉，除了這兩個人真的在思考問題外，其他學生，哄堂大笑。
看見這些學生的表現，馬若月想起念高中的時候，曾讀過一本名為與青年學生對話的書，作者把北大的一些人與事描述得很黑暗，足以媲美黑幫故事，當馬若月人在北大以後，他發現，所謂黑暗，也不過是老師與學生之間的冷漠，代溝，各自的見死不救而已，當然，在這樣的環境，彼此雙方連打交道也不願意，更別提師生之情了。真能親近的，顯得彌足珍貴。馬若月看著眼前的這些學生的嬉皮笑臉，那樣子笑得有點傻，心裏暗自發笑：笑呢，傻蛋啊，我倒真的期待，想看一看你們這些丫頭小夥子，畢業以後的生活到底像不像樣兒，活得像不像個人樣兒！
完成了規定的、禮貌的全班學生說謝謝以後，林老師起身，陪著馬若月走出教室，楊如則趕忙跑去追馬若月。
待林老師離開，楊如忙跑到馬若月跟前，憤憤然的：“若月，為什麽你覺得，第一部長篇小說非得賺錢不可呢！”
“剛才我不是說了嗎？因為作家是人，他需要吃飯。”
邊往校門進去，馬若月邊告訴楊如：“我也曾因為這番話被你舅舅批評，想不到今天又被你給批評一遍，我發覺啊，你愈來愈像嘉衛。”
楊如臉上的表情可得意了，如同獲得支持，因為他和舅舅對這問題的立場是一致的：“舅舅也不同意你的說法嗎？”
馬若月想了想才迴答道：“雖然不同意，但他能理解我這話的意思。多數從事寫作，被稱為作家的，等幾年，十多年迴頭一看，讀者以至作家自己，都會覺得自己的第一部長篇小說並不怎麽樣，或者認為寫得非常糟糕也說不定。年紀，思想等是一方麵，題材的積累，醞釀則是更重要的原因。不少人以為作家這行業賺錢，但我想，熱愛，尊敬寫作的人，都不曾把心思費在賺錢上頭，而是專心致誌，寫他願意且力所能及，能寫的東西。即便作品夠不上偉大，卻充滿對國家，社會和人民生活的愛與關懷，都是真誠的。至於看似輕易賺得，可觀的稿費，若真心於文學，都將會用於搜集題材、體會生活。往往一個有本事的作家，他所賺取，獲得的，多是精神和心靈的富足和渴求。我想，這也是不少夠格稱為作家的，他一生的堅持和追求。”
打開車門的時候，卻竟然被馬若月見到那個他厭惡的男人，駕駛著車，行色匆匆。馬若月決定跟蹤，看看他到底要往哪兒去，催促楊如趕快上車。