至於關漢卿的藝術成就的話,不用多說,那是非常顯著的,像是關漢卿的雜劇在藝術上有獨特的創造和貢獻,被後人列為“元曲四大家”之首,即便是在當時也是頗具影響力的。


    而與他差不多同時期的著名作家高文秀則被稱為“小漢卿”,包括稍晚一些的南方作家沈和甫被稱為“蠻子漢卿”,可見其影響力有多大,因此關漢卿也成為了一代風標。


    其藝術上的成就的話,主要體現在,第一,他的作品體現了現實主義和浪漫主義的結合。


    像是前麵我們已經分析過的《竇娥冤》可以知道,關漢卿是一位傑出的現實主義作家。


    他立足於現實,緊緊的抓住了元蒙統治者的殘酷、腐敗和人民無可擺脫的悲慘命運這個現實生活的本質,在自己作品中予以深刻揭露和無情鞭撻。


    細節描寫的真實性、人物矛盾的典型性以及鮮明的傾向性,使關漢卿的作品成為元代社會生活的一麵鏡子。


    但同時需要說明,他的作品又不僅僅是隻滿足於現實主義,還閃耀著強烈的理想光輝,具有積極浪漫主義精神。


    與同時代的其他雜劇作家相比,他的作品獨特之處就在於以揭露社會黑暗、反映人民苦難為滿足,還著重寫出被壓迫者身上蘊藏著的反迫害、反奴役的鬥爭精神。


    如果大家看過他的戲劇的話就可以發現,關漢卿筆下的主人公大多處於弱者的地位,但他們敢於同各種惡勢力鬥爭,並憑著他們的決心、智慧和力量戰勝敵人,贏得勝利。關漢卿善於寫悲劇,但沒有哪個作品是純粹的悲劇。


    或者悲劇的主人公在喜劇的情節中轉化為勝利者,或者製造悲劇的人最後受到懲處。


    包括即使是《竇娥冤》這樣的大悲劇,主人公含冤而死,但她堅貞不屈的鬥爭精神,終於使壞人受到懲辦,冤案得到平反昭雪。


    而第二點就是善於塑造各種性格鮮明的人物形象,所以我們說關漢卿是一位塑造人物形象的高手。


    可以看到,在他的作品中,活動著元代社會幾乎是各個階級、階層的人物。


    這些人物,尤其是下層人物,大多數性格鮮明,栩栩如生。


    並且關漢卿善於通過強烈的戲劇衝突來揭示人物的性格特征。


    如竇娥天真善良、剛強正直的性格是通過她與蔡婆婆、張驢兒父子和官府的矛盾衝突逐步展現出來的。


    在《單刀會》中,前三折通過旁人之口極力渲染關羽的神勇忠義,第四折關羽出場,在劍拔弩張的衝突中最後完成了人物形象的塑造。


    還有就是關漢卿在戲劇衝突中刻畫人物性格,主要又是運用行動描寫、心理刻畫和角色語言創造等方法。


    如《救風塵》第四折寫趙盼兒將周舍離棄宋引章的休書騙到手,與宋引章揚長而去。


    周舍趕到,連騙帶奪把休書從宋引章手中搶來撕毀。


    正當他得意洋洋地威逼宋引章迴去時,趙盼兒從自己身上掏出真休書,挫敗了周舍的陰謀。


    這一係列富有戲劇性的行動,同時刻畫了周舍的奸詐,宋引章的幼稚和趙盼兒的機智老練。


    又如《調風月》中燕燕得知小千戶另有所愛後,滿腔悲憤,對著撲燈飛娥聯想到自己的命運:“好輕乞列薄命,熱忽剌姻緣,短古取恩情。”


    “見一個耍娥兒來往向烈焰上飛騰,正撞著銀燈,攔頭送了性命。咱兩個堪為比並,我為那包髻白身,你為這燈火清。”


    這段借物比興、感歎身世的心理刻畫,成功地表現了燕燕不拘於現狀,大膽追求美滿姻緣的倔強性格。


    關漢卿還善於用語言來刻畫人物,他筆下人物的語言隨著身份、性格的不同而具有不同的色彩。


    如《竇娥冤》的語言曉暢,《拜月亭》的語言清麗,《救風塵》的語言爽朗,《望江亭》的語言雋永,《蝴蝶夢》的語言率直,《單刀會》的語言豪邁,都與主人公的性格相符合。


    而第三的話,就是善於組織設置緊張尖銳而又富於變化、引人入勝的戲劇衝突。


    因為關漢卿是位有豐富的舞台實踐經驗,精通舞台演出規律的藝術大師。


    他深知戲曲演出除了要有深刻的思想內容和動人的情節外,最重要的是必須有緊張尖銳的戲劇衝突,這樣才能產生吸引觀眾、打動觀眾的藝術效果。


    他的作品往往開始後不久,就使對立雙方的矛盾衝突迅速展開,然後不斷發展,最後引入高潮,並在矛盾衝突中完成人物性格的塑造。


    像是《竇娥冤》中的“楔子”中交代竇天章無力還債和進京,隻得將竇娥典與蔡婆做童養媳。


    第一折開場後就展開了戲劇衝突:蔡婆討債,賽盧醫賴債害命。


    此後張驢兒父子救人後乘機要挾,要做上門女婿,竇娥堅決拒絕。


    對立的雙方矛盾衝突由此而急劇發展:張驢兒霸占竇娥的賊心不死,企圖毒死蔡婆,不料卻毒死自己的老子。


    張驢兒乘機進一步要挾,竇娥堅執不從,桃杌糊塗斷案,竇娥屈打成招。


    竇娥抒發胸中冤屈悲憤,控訴人間不平,譴責天地鬼神賢愚不辨、清濁不分。


    劇情至此進入高潮,看來難以有新的發展。然而在法場,竇娥突然提出三樁誓願,象異峰突起,使劇情又拓開新局麵,竇娥的反抗精神發揮到了最高點,觀眾或讀者的情緒也達到了沸點。


    第四折寫竇娥鬼魂複仇,竇天章昭雪冤案,著墨不多,全劇也戛然而止。


    第四則是戲劇語言本色當行,因為關漢卿是位語言藝術巨匠,他善於以大眾口語為基礎,並吸收古典詩詞中有生命力的東西,經過藝術加工錘煉,創造出一種獨具特色的戲曲文學語言。


    這種語言樸素自然,生動活潑,而又富有表現力。


    無論是唱詞還是賓白,不用華麗的詞藻,濃豔的色彩,也不假借誇張和鋪敘的修辭手段,以本色見長,曆來被推為本色派的代表。


    如《竇娥冤》中不少唱詞就象家人對話一般,保持了濃厚的生活氣息。


    它的用詞明快、生動有如口語,而無口語的生澀、粗糙;精煉、遒勁有如詩詞,而無詩詞的典雅、難懂。


    作者還經常運用一些熟語、成語,更增加了表現力。


    比如王國維《宋元戲曲考》說:“以唐詩喻之,則關漢卿似白樂天。??以宋詞喻之,則漢卿似柳耆卿。”又說:“關漢卿一空倚傍,自鑄偉詞,而其言曲盡人情,字字本色,故當為元人第一”。


    此外就是《西廂記》了,不用多說,這也是我國古代著名的一出戲曲,與《竇娥冤》齊名,相信大家都聽說過。


    而它的作者是王實甫,與元代大多數漢人作家一樣,其生平可知者極少,隻知他是大都人,字德信,與關漢卿同時或稍後,在當時有極高聲望。


    根據有關資料,他曾寫了14種雜劇,現存作品除代表作《西廂記》外,還有《破窯記》、《麗春堂》,另有《販茶船》、《芙蓉亭》殘本。


    同時需要說明,《西廂記》最早源於唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》(又名《會真記》),主要寫的是張生對鶯鶯“始亂之,終棄之”的悲劇故事,宣揚了女人是禍水的傳統論調。


    宋代時《西廂記》得到文人推崇與傳播:秦觀、毛滂都有以此為內容的歌舞曲《調笑轉踏》,趙令畤據此改寫為鼓子詞《商調?蝶戀花》,皆為西廂故事輸入了新鮮的血液。


    與此同時,出於傳播的需要,《西廂記》進入說唱,民間藝人創作南宋話本小說《鶯鶯傳》、宋官本雜劇《鶯鶯六幺》、金院本《紅娘子》等。


    金代董解元的說唱文學《西廂記諸宮調》對西廂故事的思想主題、情節內容和人物形象都作了創造性改造。


    此後元代王實甫在前人的基礎上,對崔、張故事進行了帶有總結意味的再創造,以代言體的戲劇形式予以完美表現,寫成了《西廂記》雜劇。


    雖然《西廂記》直接取材於金代董解元的《西廂記諸宮調》,但青出於藍而勝於藍。


    王實甫對董解元《西廂記諸宮調》的發展在於:第一,刪減了許多不必要的情節,使結構更完整,情節更集中。


    例如,在《西廂記諸宮調》中,孫飛虎兵圍普救寺一事占了相當長的篇幅,它實際上是遊離於主線之外的,王實甫將它壓縮得很短,這樣就使主線更為分明突出。


    第二,使主要人物的立場更鮮明,從而加強了戲劇


    衝突。在《西廂記》中,實際上存在著兩個陣營,一以張生、崔鶯鶯、紅娘為代表,一以老夫人為代表。


    王實甫將這兩個陣營的人寫得涇渭分明,態度毫不含糊,並以此來展開矛盾衝突。第三,在情節安排、藝術手法的運用上,更為精致完美,並增加了一些喜劇色彩。


    例如,利用景物來表現情感是《西廂記諸宮調》的一大特點,王實甫在《西廂記》中也大量運用了這一手法,但比較一下兩部作品的“長亭送別”就可以看出,王實甫寫得更細膩,更優美。


    第二節《西廂記》的主題意蘊和人物形象《西廂記》的意義可以從兩方麵來理解。


    第一個方麵,也就是今天人們普遍認為的,它讚美了婚姻自由,反對封建禮教。


    願普天下有情的都成了眷屬,這是情的頌歌叛逆者的讚歌。但這還隻是它的表層意義。


    當然,《西廂記》之所以長演不衰,還另有其原因,像是即它表現了人類社會一個普遍現象——自由與規則的衝突。


    人有各種欲望,這種欲望本質上是向往自由的,但是,人類進入文明社會後,為了種種目的,往往製定出許多製度、觀念來製約人的欲望,因而二者之間就形成了衝突。


    這種衝突往往能穿越時空,引起不同時代、不同地域的人共鳴。


    在《西廂記》中,崔鶯鶯和張生是愛欲的代表,老夫人等則是人類規則的代表。


    《西廂記》的戲劇效果就來自於這兩者的衝突。作品中的老夫人時規則的維護者與執行者。


    她嚴肅地維護著封建禮教,固執無情;鶯鶯,是正當妙齡的少女,情竇初開,天然地有著對自由愛情的追求,但她地貴族少女的身份,從小到大的束縛,形成了她獨特的性格:外冷內熱,猶豫不決。


    張生是一個飽讀聖賢書的文人,他的身份和使命也約束他必須遵守維護封建禮教,但來自青春的欲望和對美的天然追求,使他成為一個執著卻又有些軟弱的書生。


    紅娘歸屬於社會下層具有下層勞動者特有的機智潑辣。她表現為禮教的拆除者,或許與儒家思想對於社會下層約束力相對較小有關。


    而《西廂記》的藝術成就的話,像是作為劇本,《西廂記》雜劇表現出的舞台藝術的完整性,達到了元代戲曲創作的最高水平。


    如明初的賈仲明環顧劇壇,提出“《西廂記》天下奪魁”,一錘定音,充分肯定了《西廂記》在文學史上的位置。


    所以我們才說《西廂記》在藝術上有很高的成就,這具體表現在:


    第一,《西廂記》突破了一本四折的雜劇體製,有所創新。


    它打破了元雜劇規整嚴格的體製要求,由五本二十一折組成大型連台雜劇。


    它也打破了每折隻能由一人主唱到底的成規,不僅有輪唱、對唱,還有合唱等多種表演方式。


    體製的革新,豐富作品的藝術表現能力。


    第二,塑造了性格鮮明的人物形象。《西廂記》的人物個性鮮明,血肉豐滿,成功地塑造了鶯鶯、張生、紅娘、老夫人等戲劇典型。


    作者既善於通過錯綜複雜的戲劇衝突來完成人物形象的塑造,達到人物性格與戲劇衝突的完美統一。


    同時也善於通過心理活動的描寫來揭示人物的性格,展示人物內心世界,惟妙惟肖,纖毫畢現。


    ……


    ……


    ……

章節目錄

閱讀記錄

買宋所有內容均來自互聯網,繁體小說網隻為原作者參見大總管的小說進行宣傳。歡迎各位書友支持參見大總管並收藏買宋最新章節