愛因斯坦說過：興趣是人生最好的老師，這話用在沈建國身上一點也不假。兒時的沈建國就對繪畫產生了濃厚的興趣，自上世紀六十年代從素描入手學習繪畫，沈建國一直沉緬其中，筆墨灑脫地墨守著一條屬於自已的藝術之路。
生活中的沈建國是個很實在的人，他的創作也一如他的為人，注重從生活中獲取創作營養，從不屑於故弄玄虛。風花雪夜，春花秋實，飛禽走獸……沈建國創作體裁大多都是我們尋常所見的，與人們生活息息相關。他很善於從人們常見的物象中發現新的意象。就拿我們尋常所見的雞來說，沈建國就能歸納出它的五種優秀品質。他說：雞有“五德”：一隻雪白的公雞頭戴紅冠，給人文雅、自豪外形，是為“文”。雞爪是鱗片狀，是鷹爪的縮小，很威武，是為“武”。雄雞善鬥，是為“勇”。雞覓食時，咕咕地叫，唿朋引伴，讓同伴知道，而不是偷偷地自已享用，是為“仁”。公雞天天準時報曉，從不延誤，是為“信”。正是因了對創作對象的這種認識，沈建國的作品不是對物象的簡單複製，而是寄寓了自已的真實情感。他的作品也因此具有濃厚的“擬人化”特點，使物有了人的情愫，因而總能引起人們的情感共鳴。實際上，沈建國不單單是畫畫，他是用畫筆在向我們講敘一個個隱藏在畫麵背後的故事。他說：中國畫中有很多神秘難測的，既是學問，也是心血，凡有造詣的畫家，都有故事，中國畫離不開生活。在傳統文人畫派中，沈建國對於吳昌碩有著一種特殊的偏好，很久以來，他一直堅持傳統中的小寫意畫法，這種畫法很適宜他那敏感細膩不事張揚，踏實努力的個性。
在繼承傳統的基礎上進行創新，這是沈建國創作的一個極其重要原則。他在創作中堅持中國傳統的筆墨情趣，同時又注重融入自已新的體驗，並“用力將它發揮到極致”。沈建國對於傳統基礎上的創新是多方麵的。包括構圖、用色以及背景設置等。
沈建國在花鳥畫創作中十分注重造型，他能根據所畫對象的特點及其寓意進行適度的誇張、變形從而使之升華到一個新的高度。他說：學畫要走正路，重造型，畫家要誇張、變形、升華，不能百分之百的反映自然。
花鳥畫創作用色很重要。用色不到位，即便畫得再好，也總會給人以不實之感。在長期的創作實踐中，沈建國在這方麵積累了豐富的經驗。就拿畫荷葉來說， 傳統作畫一般是按葉徑一格一格地上色，而沈建國卻是由外圍向裏，或是由裏向外上色，色彩過渡自然，將荷葉原生態狀況生動而又逼真地反映了出來。筆者曾看到他的一幅蓮荷圖，用色古樸，典雅，渾然天成。也許你很難想象，這幅作品中古樸的荷葉徑線竟是他不經意間用橡皮擦出來的。
沈建國禽鳥畫創作很講究背景的設置。他說畫禽鳥時，布景很重要，背景襯托主題。他對於禽鳥與花草關係處理也很是到位。畫禽鳥用筆較複雜一些，而畫細滕則較為簡練。他筆下的禽鳥常以紫滕為背景，給人以春天的氣息。
近年來，沈建國又將筆觸延伸到了寫意畫上。長期的工筆畫創作使他對於創作對象結構、造型有著深刻的把握，這使他的寫意花鳥畫氣韻生動而富於內涵。
沈建國是屬於那種好學型的畫家，與他交談，古今中外繪畫理論特點，他都能一一道來，尤其對於中國傳統文化有較為深刻的把握，這也使的作品透著一種濃濃的傳統文化韻味。他說：中國畫比較奧妙，傳統中的道教、佛教比較玄密，文化傳統深遠，隻有全麵了解，才能捕捉到心聲。
生活中的沈建國是個很實在的人，他的創作也一如他的為人，注重從生活中獲取創作營養，從不屑於故弄玄虛。風花雪夜，春花秋實，飛禽走獸……沈建國創作體裁大多都是我們尋常所見的，與人們生活息息相關。他很善於從人們常見的物象中發現新的意象。就拿我們尋常所見的雞來說，沈建國就能歸納出它的五種優秀品質。他說：雞有“五德”：一隻雪白的公雞頭戴紅冠，給人文雅、自豪外形，是為“文”。雞爪是鱗片狀，是鷹爪的縮小，很威武，是為“武”。雄雞善鬥，是為“勇”。雞覓食時，咕咕地叫，唿朋引伴，讓同伴知道，而不是偷偷地自已享用，是為“仁”。公雞天天準時報曉，從不延誤，是為“信”。正是因了對創作對象的這種認識，沈建國的作品不是對物象的簡單複製，而是寄寓了自已的真實情感。他的作品也因此具有濃厚的“擬人化”特點，使物有了人的情愫，因而總能引起人們的情感共鳴。實際上，沈建國不單單是畫畫，他是用畫筆在向我們講敘一個個隱藏在畫麵背後的故事。他說：中國畫中有很多神秘難測的，既是學問，也是心血，凡有造詣的畫家，都有故事，中國畫離不開生活。在傳統文人畫派中，沈建國對於吳昌碩有著一種特殊的偏好，很久以來，他一直堅持傳統中的小寫意畫法，這種畫法很適宜他那敏感細膩不事張揚，踏實努力的個性。
在繼承傳統的基礎上進行創新，這是沈建國創作的一個極其重要原則。他在創作中堅持中國傳統的筆墨情趣，同時又注重融入自已新的體驗，並“用力將它發揮到極致”。沈建國對於傳統基礎上的創新是多方麵的。包括構圖、用色以及背景設置等。
沈建國在花鳥畫創作中十分注重造型，他能根據所畫對象的特點及其寓意進行適度的誇張、變形從而使之升華到一個新的高度。他說：學畫要走正路，重造型，畫家要誇張、變形、升華，不能百分之百的反映自然。
花鳥畫創作用色很重要。用色不到位，即便畫得再好，也總會給人以不實之感。在長期的創作實踐中，沈建國在這方麵積累了豐富的經驗。就拿畫荷葉來說， 傳統作畫一般是按葉徑一格一格地上色，而沈建國卻是由外圍向裏，或是由裏向外上色，色彩過渡自然，將荷葉原生態狀況生動而又逼真地反映了出來。筆者曾看到他的一幅蓮荷圖，用色古樸，典雅，渾然天成。也許你很難想象，這幅作品中古樸的荷葉徑線竟是他不經意間用橡皮擦出來的。
沈建國禽鳥畫創作很講究背景的設置。他說畫禽鳥時，布景很重要，背景襯托主題。他對於禽鳥與花草關係處理也很是到位。畫禽鳥用筆較複雜一些，而畫細滕則較為簡練。他筆下的禽鳥常以紫滕為背景，給人以春天的氣息。
近年來，沈建國又將筆觸延伸到了寫意畫上。長期的工筆畫創作使他對於創作對象結構、造型有著深刻的把握，這使他的寫意花鳥畫氣韻生動而富於內涵。
沈建國是屬於那種好學型的畫家，與他交談，古今中外繪畫理論特點，他都能一一道來，尤其對於中國傳統文化有較為深刻的把握，這也使的作品透著一種濃濃的傳統文化韻味。他說：中國畫比較奧妙，傳統中的道教、佛教比較玄密，文化傳統深遠，隻有全麵了解，才能捕捉到心聲。