《全能艺术家：从女团选秀开始》 第1章 幸运观众 头痛欲裂。 模糊的记忆里，林夏只记得一辆高速行驶过来的汽车，和最后一刻她下意识推出去的孩子。 然后就是尖锐的刹车声、人群的尖叫声，喇叭声，各种声音响成一片，然后一切归于黑暗。 …… 当林夏再次睁开眼睛的时候，她发现自己并不是在记忆中马路上，而是安安静静地坐在一个演播厅的观众席上，台上有位女歌手正在唱歌。 “这是……？” 现场的情形林夏很熟悉，一看就知道是在录电视节目。 而刚刚那场无比真实的车祸，在这种安静得只有歌声的环境里，就像是一场幻觉。 这是什么情况？ 自己不是出了车祸吗？为什么会坐在一个演播室？ 恍惚间，陌生的记忆大量涌入，在脑海里横冲直撞，让林夏又开始头痛。 她过去的记忆就像是走马灯一样的闪回，与此同时，另一个不属于她的、十八岁少女的记忆也交错了进来。 这两份记忆都是如此的清晰，让她甚至都不太确定自己是谁。 她就这样愣在观众席上，整理着脑海中的两份记忆，最后得出了一个结论——自己可能是穿越了。 作为一个地球上一名平平无奇的歌手，林夏没想到穿越这种事也能落在她的头上。 而且穿越也就算了，居然还穿到了另一个时空。 林夏现在所处的世界并不是她熟悉的地球，而是一个名为蓝星的异世界。 蓝星的科技经济高度发达，但说起文化领域，自近现代之后就和地球走了岔道，文娱作品和地球的重合率很低。水平也处于起步阶段，比地球差了不少。 艺术因此成了精神空虚的人们追捧的对象，文娱产业也空前繁荣。 对比前世日渐势微、做音乐吃力不讨好的乐坛，可以说一个天上一个地下。 在林夏整理记忆时，台上那位穿着礼服的女歌手正在高声唱着《青藏高原》。 这首经典的歌曲是蓝星为数不多和地球重合的歌曲，听起来还有些怀念。 “呀啦索，那就是青藏高原——” 这位女歌手一听就知道是位大家，她的高音唱得很稳，林夏跟着台下的观众一起鼓着掌。 “谢谢，谢谢阮清老师为我们带来这样一首《青藏高原》，真的是非常享受啊。” 等这位歌手一曲唱完，女主持人也上台串场。 “这首歌我们都知道难度非常大，后面的音很高，不知道阮清老师有没有什么窍门能和我们分享一下？” 台上的这位阮清老师是国家队的大佬，唱功了得，她也顺着主持人的话题分享了一些自己的演唱技巧。 “好，阮清老师讲了这么多，我们要不要现场找一位观众来实操一下，您一边教他，我们一边学？” “……这能行吗？” 主持人跃跃欲试，但阮清很犹豫。 因为《青藏高原》这首歌对普通观众来说，可不是简单教教就能唱会的。 “咱们先试一下嘛！” 主持人话音刚落，大屏幕上的数字就滚动了起来，随后慢慢悠悠地停下。 ——定格在了林夏的座位号。 “好，看来幸运观众就是第一排的这位女生了，很年轻的一位观众啊。” 镜头将林夏的脸拍了进去，主持人发现这位随机选出来的幸运观众，居然还是个很漂亮的女生。 主持人很开心，就冲这张脸，不管她等会唱成什么样，这期节目的话题度都是有了。 周围的观众纷纷向林夏这边看过来。 林夏刚刚走了神，还在整理记忆，突然间感受到集中的视线，还没意识到发生了什么。 主持人见林夏没有搭腔，连忙出声提醒她：“看来这位幸运观众有点害羞啊，大家掌声鼓励一下！” “快快快，你发什么呆，快上台啊！”旁边的一个女生见林夏一直没有反应，推了她一下。 林夏一脸问号，还没意识到眼下是什么情况，只好先跟着主持人的引导上了台。 主持人又随机抽取了另一位男观众，两人来到台上，都有些茫然无措。 看着他们的样子，主持人安慰道：“你们俩也别紧张，这样，就让阮清老师先给你们做个示范，咱就直接开始唱《青藏高原》最高的那一句吧。” 什么东西？林夏才反应过来，这是要让她上来就直接唱青藏高原最高的那句？ 前世的她作为专业歌手，这首歌唱下来是没什么问题，可是她现在还没有开嗓，也不知道这具身体的机能怎么样。 万一这具身体天生就是个哑嗓子，那不是直接抓瞎？ 可是眼下情况来不及让她细想，阮清大佬已经示范完了，然后火速把手麦递到了她手上。 林夏也只好赶鸭子上架，先紧急开了下嗓。 出乎她的意料，这具身体声音条件非常好，音域很宽，音色漂亮，也很有辨识度，颇有点老天爷追着喂饭的意思。 而且看起来原主每天都在练习声乐的基本功，气息也很稳，每一处肌肉都处于最好的状态。 一旁的阮清老师听到她的声音，赞赏地点了点头。 这声音，一听就是有功底在的。 简单做了下准备之后，林夏拿起手麦，唱了一句：“那就是，青藏高————原。” 高音之后平稳着陆，没有翻车，她松了一口气。 她一唱完，全场都震惊了。 没有人想到随便抽了一个观众就有这种水平，以为是青铜，没想到是大佬。 高音说上就上，还唱得这么轻松？ 只是旁边另一位真·观众的表情就很微妙了。 大家原本都是被主持人临时赶上来的难兄难弟，结果你上来就是为了给我压力的吗？ 小丑只有我自己。 主持人也很惊讶于林夏优美的歌声，她连忙问：“这位朋友，你是专业歌手吗？” 林夏想了想，不知道该怎么说，只好随便讲了一句废话文学：“那个……我，我是那个……观众，对，我是观众。” 好在主持人没有刨根问底的意思，只是感叹了一句高手在民间，就让另一位男观众开始唱了。 这位确实是真观众，高音没唱上去，还有点跑调，最后阮清带着他，一起唱完了这一句。 节目还在继续录制，林夏下了台之后，找了个休息的时间溜了出去，准备先梳理一下眼前的情况。 她溜得倒快，却让爱才心切，想提携一下后辈的阮清扑了个空。 少女的唱功很不错，再加上还这么年轻，一看就是天赋和努力都有，让她动了一点想要收徒的心思。 刚刚在台上不适合说话，现在她向节目组询问，节目组也并不清楚这个女生是谁。 “阮老师，我们之前给了滨海音乐学院几张赠票，她应该是那里的学生，具体的名字，我们还真不知道。” 第2章 天才小提琴少女 对大佬心思一无所知的林夏，悠闲地走在外面的小路上，回想着刚才发生的事情。 “这是什么情况……？穿越了，还一穿过来就被人拉到台上，唱了一句青藏高原。” 好在现在她和原主的记忆已经融合的七七八八了，理解起来也不困难。 “我现在的身体，是一个音乐学院的大一新生，还是一个小提琴天才。” …… 林夏前世是一位实力派歌手，在乐坛混得还行。 现在穿越到蓝星滨海音乐学院一名同名同姓的大一新生身上。 原主出身顶级的音乐世家，父亲是国内的首席指挥，母亲是著名的花腔女高音歌唱家，几乎所有亲戚都是有名的艺术家。 出生在这种家庭，音乐才能根本不用靠抽基因彩票，主打一个稳定遗传。 即使是在这样人才辈出的家庭，原主也可以说是少见的音乐神童了，很小的时候就表现出了非凡的音乐才能。 两岁半就可以仅靠耳朵听，就在钢琴上简单弹出动画片里的几句旋律。 四岁开始同时学习钢琴和小提琴，从此开始了辉煌的艺术人生，在国内拿奖拿到手软。 十岁那年更是一鸣惊人，获得了柴可夫斯基国际小提琴比赛青少年组的并列冠军。 这是国际上权威的小提琴赛事，而她是这项比赛自创办以来最小的冠军，一时间轰动全球。 此后她又在国际上一路拿奖，名声大噪，十七岁又成为了帕格尼尼国际小提琴比赛最年轻的金奖得主。 这是小提琴赛事的最高殊荣，曾经有17届金奖空缺，宁缺毋滥的严苛标准可见一斑。 在这个尊崇艺术的蓝星，帕奖的含金量更不用说，这是多少演奏家一辈子梦寐以求的荣誉啊。 但这一切的背后，都建立在父母的严苛的管教之下。 原主从小到大，生活里除了上学就是练琴，没有任何其他的娱乐。 在她眼里，父母永远只会谈论着各种比赛的名次，这个第一名、那个第一名……从来不在乎她自己的想法。 在这样的高压环境下长大，她渐渐有了强烈的自我意志，开始变得叛逆。 填大学志愿的时候毫不犹豫地填了最南方、离家最远的滨海音乐学院。 她开始去听家里不屑一顾的流行音乐和摇滚，丢下小提琴，拿起吉他和话筒，和同学一起组乐队。 报名了转专业考试，把自己转到音乐剧专业。 还偷偷报名参加了女团选秀节目，想要出道成为唱跳歌手。 她迟来的叛逆期理所当然的被家里人发现了，但尝到了自由滋味的她，决不肯再回到过去的日子。 大吵一架后就和家里陷入了冷战。 直到一次意外的车祸来临。 生死之际，她的父母才后悔莫及。 林夏想到记忆里，原主父母在医院的痛哭声，以及以后无论她想做什么，他们都不会干涉的保证。 她发出了一声叹息。 “现在说这些……又有什么用呢？” 你们的女儿，再也回不来了啊。 这场车祸，似乎作为一个时空纠缠的引子，将林夏带到了这个世界。 只是不知道为什么，直到今天在演播室里，她才回想起自己真正的身份。 ——或者说，她认为自己真正的身份。 庄周梦蝶，还是蝶梦庄周，她到底是前世的歌手，还是今生的小提琴天才，就连她自己也不确定。 之前的那些经历，也像一场梦一样。 唯一特别的是，她能清楚地记起梦中的一切。 林夏打开手机，首先弹出的是一条节目录取的通知邮件。 林夏把它划掉，先搜索了一下原主曾经拉小提琴的视频，从一点点大的小女孩，到亭亭玉立的少女，身高在长、模样在变。 从1/8的迷你小提琴到价值不菲的名琴，不变的是脑后纯黑色的发圈扎的高马尾，随着演奏的动作上下翩然舞动着。 一如她的琴声风格，带着某种热烈而又浪漫的生命力，像是明艳的荆棘白蔷薇，年少而又骄傲。 她的炫技不会让人反感，反而让人觉得理所应当，毕竟天才就应当这样骄傲而又明媚地盛放着。 满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。 不同于其他女性演奏家的细腻，她的演奏反而锋芒毕露、英姿飒爽。 同为音乐人，她的人生经历和原主又有不少相似之处，这让她更加觉得可惜。 “就让我带着你的份一起努力吧。”林夏喃喃地说道。 她点开那封刚刚被划掉的邮件——选秀节目《偶像之路》的录取通知。 这是原主离开这个世界之前就报名的选秀节目。 她想了想，还是决定帮她把最后想做的事做完。 虽然她完全没有搞过女团选秀这种东西，不过……应该问题不大吧？ 这具身体的长相和她一模一样，却更加年轻，因为常年练习乐器，气质高雅，眉眼间有几分灵气，如空谷幽兰。 声音条件也很好，是老天爷把饭狂炫进嘴里的程度。刚刚在演播室里，她已经感受到了。 再加上她纯熟的唱功，唱歌这项是不用担心了，其他的……还要跳舞是吧？ 她前世作为歌手，没什么舞蹈基础，现在也只是在原主的专业课上练过一些音乐剧的舞蹈选段。 但是林夏也不是太担心，毕竟女团还是有分工的，她显然是要往vocal那个方向走的，舞蹈只要能跟上就行。 而且，这不是还有一段时间可以练嘛。 林夏拿定主意，安安心心回到了学校。 她并不知道，自己刚刚在演播室的那句演唱，已经引起了国家队大佬阮清的注意。 第3章 开始录制 转眼间，《偶像之路》第一期开始录制。 这一天，林夏早早地来到了节目组，在休息室等待着。陆陆续续地有人走进来，都是来参加节目的女孩子。 她们当中有些人之前就认识，就聚在一起聊聊天。 林夏属于是自己报名的素人，没有公司，谁也不认识，就在一边静静地观察着她们。 娱乐圈可没什么真朋友，更何况，这些练习生们现在就是直接的竞争关系。 有粉丝基础的、实力强的，就会有人捧着；互相看不惯的，就会呛两句。 尤其是同一个公司的艺人，表面上看她们会抱团，但她们的竞争更激烈，毕竟公司的资源总共就这么多，用在谁身上可是个大问题。 林夏前世在娱乐圈摸爬滚打了十年，回头来听这些女孩子稚嫩又青涩的试探，还觉得挺有意思。 今天的要录制的节目内容是选座位和初测评，导师会根据成员个人的表现，评出a-f级。 周围人的话题也都集中在这里。 “也不知道会有几个出道名额？” “好纠结啊，等会你要选什么座位？” “我还没准备好呢，好紧张好紧张。” “五十个人今天要都录完吗，这不得录到半夜去呀？” 也有人像她一样，没有和别人聊天。有的在补妆，有的在抓紧时间练习，准备最后突击一把。 过了一会儿，就开始有节目的工作人员来核对人数，让她们贴好姓名牌和号码牌，准备上场。 出乎意料，林夏居然是第一个上场。 她也不知道这是什么情况，听到广播叫她的名字，固定了一下身上粘着的姓名和号码牌，就准备上台。 她先看了一眼舞台座位的布局，是一个金字塔型，顶端有五个自带灯光的座位，代表最后五个出道位，两侧有向上的阶梯。 这个节目虽说今天是初测评，但其实是擂台赛的赛制，选手自己选座，依次进行评级。 如果有人挑战，就会进入pk环节，成功位置不动，失败就要互换位置。 如果没有人挑战，也会接受导师的评级，看是否有资格留在这个位置上。 林夏沿着阶梯而上，镜头也随着她移动。 她的身姿清雅又自然，没有化很浓的舞台妆，自成一番清冷的气质，如山间清泉，在灯光璀璨的演播室仿佛一股清新的风。 训练室里的练习生在小电视里看到她出场的镜头，议论纷纷。 “这是谁啊？林夏……没听说过。” “好漂亮……也不是那种网红脸，感觉就凭这张脸就能当门面出道了。” “是素人吗？好像没有提到她的公司。” “不知道她会选什么座位？” …… 最终，林夏在第五名的位置坐下，这是一个比较保守的选择，既有足够多的镜头，又不会显得太咄咄逼人。 有人会求稳选一个靠后的位置，虽然容易守住。但对素人出身的她来说，更需要表现的机会，而且她也有这个自信。 好歹她也是混迹歌坛十年的实力派歌手，在这种层次的选秀节目，单论vocal表现，简直就是王者炸鱼塘。 只要不是后期不搞什么反向修音、一剪没的神操作，硬给她塞祭天剧本，她就不怕会被淘汰。 看到她出场，后台的四位导师也是眼前一亮——终于结束尬聊环节了，他们四个场面话寒暄了一圈又一圈，现在终于有话题可以拿出来说一说了。 这节目请的导师一共四位。 第一位是偶像导师，是上一届男团版《偶像之路》的冠军刘雨霖，以出道师兄的身份给予后辈指导； 第二位是声乐界的前辈苏逾白，实力唱将，为人低调，年纪轻轻，就已经是滨海音乐学院的副教授了； 第三位也是声乐导师，歌手柳梦知，她的不少歌在当年火遍大街小巷； 第四位导师是舞蹈导师，是同一个制作方另一档舞蹈节目的冠军关卿卿。 关卿卿翻着林夏的简历，看到最上面的教育经历写着“滨海音乐学院音乐剧专业大一在读”，有些意外。 “滨海音乐学院……苏老师，这个林夏是你们学校的学生啊。” “哦？是吗？”苏逾白听着也来了兴趣，拿过林夏的简历，扫了一眼： “这不是那个管弦系的天才新生嘛，帕格尼尼最年轻的金奖得主，怎么现在转到音乐剧专业了？” “天才新生？帕格尼尼金奖？” 一听苏逾白的描述，幕后导播立刻来了兴趣，从耳机里示意刘雨霖开始引导话题，详细问问。 这个林夏面试的时候可是丝毫没有提到她的这些奖项，就是简简单单地唱了首歌。 其他练习生里，有的恨不得连小学当过卫生委员都讲出来，她倒好，憋着个大招就是不放啊。 怎么会有人拿了这么多奖，一句也不提的啊，这不是纯纯误导人吗？ 而且她拿的可不是一般的奖项啊！ 这可是小提琴界的最高荣誉，多少小提琴家努力了一辈子也拿不到，结果她17岁就直接满级毕业了。 这么魔幻的经历，她提都不提一句，让其他小提琴家情何以堪？ 这种设定有点突破节目组的想象力。 他们之前只是把林夏当成是一个唱歌好听、颜值能打的素人选手。 毕竟就凭她那张脸，站在那里什么都不做都有人愿意给她投票。 而且她的长相与娱乐圈流行的风格气质不同，也许能让看惯了其他千篇一律选秀节目的观众眼前一亮。 今天让她第一个出场，也是这个原因，他们想给观众留下一个“我们就是和其他那些妖艳的友商不一样”的第一印象。 他们可不知道天才小提琴少女这回事啊。 这是多好的宣传噱头！ 幕后导播赶忙连线刘雨霖，让他出面，详细聊聊这个话题。 苏逾白和柳梦知咖位摆在那里，节目组没办法控制他们说什么。 这时候就需要他们台出身的刘雨霖和关卿卿出面来引导流程，替幕后的导播说话。 “我有个管弦系的同学，今年可把他高兴坏了，来了这么一个好苗子。哈哈，不过没想到一开学人家就转专业了。” 自古以来文人相轻，艺术领域也不例外。华夏的音乐学院论起排行，各有各的撕法。 经典的自称top1的有两所，top3有五所，top10有二十所…… 滨海音乐学院是属于top3有五所学校那个层次的，而原主选择这所学校的唯一原因，就是离家足够远，家里的手伸着费劲。 毕竟自称top1，谁也不让谁的那两所顶尖音乐学院，有太多亲戚在里面工作了。 在这个推崇艺术的时代，一般人能考上top10的一所，都是万中无一的天之骄子了。 而原主的音乐成就，都能在世界范围内随便挑学校。 当时艺考一结束，各大音乐学院的电话和邮件都爆了。 甚至还有不少直接请她去当教授的。 最后确定去滨海上学的时候，招生办的老师都没想到。 “我以前艺考时候的梦校就是滨海音乐学院，可惜后来发挥有点失常就没考上。”柳梦知说道。 “就流行演唱专业而言，东音还是国内顶尖，滨音在这方面还是略逊一筹。” 苏逾白笑呵呵的接着柳梦知的话茬，也吹捧了一下对方的学校，气氛一片其乐融融。 他这话看上去是在谦虚，但“略逊一筹”这个词，其实可以说是在碰瓷。 因为滨音重视古典，流行演唱专业是近两年才建起来的…… 所以他才能会年纪轻轻就被破格聘为副教授。 “原来是滨音的高材生呀，我已经开始期待等会的挑战环节了。” 刘雨霖也开始期待这位学院派出身的高材生、天才小提琴少女，会给这个节目带来什么惊喜。 第4章 这个位置能让给我吗? 《偶像之路》设计这个选座位的环节，就是为了激起battle的火花。 座位可是决定了初期的分班和资源分配。 在这种选秀节目里，第一印象可太重要了，谁都想一上来就能被观众看到。 后来的练习生想要坐到更高的位置，就只能把别人battle下去。 不过眼下还没有什么火药味，接下来的几个练习生都有些拘谨，都选在了中游的位置。 没有人敢像林夏一样，直接坐到上面去。 只有一个编着双麻花辫，别着几个彩色发卡，一笑就有两个小梨涡的少女坐在了林夏旁边第六名的位置上，朝她友好地笑了笑：“你好，我叫谢宛白。” “你好，我叫林夏。”林夏也简单和她打了个招呼。 就在谢宛白坐下来和她聊天的时候，广播叫了下一位练习生上场。 “下面有请海星娱乐的练习生，简江漓。” 林夏看到坐在她下面一排的练习生关了收音麦，在窃窃私语。 选秀节目里是有一些潜规则的，比如麦的数量。 节目组会给看好的选手装双麦，一个长时间收音，另一个直接连着后台的编导。 林夏之前是混过娱乐圈的，她知道这种潜规则。 但这个世界的她可是纯纯的素人。 工作人员居然给她别了两个麦克风，这让她有些搞不懂，节目组究竟给她安排了些什么剧本。 林夏没有刻意偷听别人说话，只是这具身体的听力太灵敏了。 而这些椅子又不大，即使那些练习生刻意压低了声线，说话声也不住地传入她的耳朵。 “简江漓？！” “她怎么会在这里？” 看来这个简江漓是很有名的练习生，在座的各位，除了林夏，多少都听说过她。 “简江漓之前在k国出道，已经是很成熟的女团艺人了，只是不知道为什么会回华夏发展。”坐在林夏旁边的谢宛白向她解释道。 “原来是这样。”感受到谢宛白释放出的善意，林夏朝她笑了笑。 她原本有些清冷的长相就这样浅浅一笑，犹如春日梨花绽放。 碰巧她又有一双含情目，看过来时眉眼温柔如水，让人沉醉其中。 “哇，你笑起来也太好看了！”她这一笑，让谢宛白看得有点呆。 “呃，谢谢。” 林夏不知道这话该怎么接，只好尴尬地道了声谢。 没想到谢宛白像是打开了什么神奇开关，突然就自来熟了起来。 “呜呜夏夏子，你好好看，能再笑一个吗？” “？” 对于谢宛白态度的变化，林夏很不理解。 这孩子，看着好好的，怎么说话怪里怪气的呢？ 未免也太自来熟了吧。 这个世界的年轻人都是这种社交恐怖分子的吗？ 林夏大受震撼。 “夏夏，等会录完节目要不要一起吃饭呀？” 林夏不知道，这个谢宛白是个十成十的颜狗，以前当追星少女的时候，奉行的就是颜值就是正义。 在生活里，也只喜欢美人做朋友。 她的友谊也很好获得，只要你好看就行，主打一个颜值就是一切。 谢宛白湿漉漉的眼神就像小狗，可怜巴巴地看着她。 就在此时，备受瞩目的简江漓显然已经选好了心目中的位置。 她直接走上了台阶，目标——金字塔顶最中央的c位！ …… 自从简江漓坐了c位开了个头之后，靠前的座位很快就被接下来的练习生坐满了。 这也意味着后来的练习生想要坐到好位置，就必须要battle。 “下面有请麦田传媒的练习生，乔安。” “才来一个简江漓，又来乔安吗？” “这是什么魔鬼阵容。” “她肯定不愿意坐后面吧，会挑战谁呢？” 台上又是一片窃窃私语。 已经单方面宣布和林夏成为异父异母亲姐妹的谢宛白当仁不让，开始向林夏科普这个练习生的来历： “乔安在这个节目之前，已经参加过两个选秀综艺了，第二次的名次距离出道刚好差一名，所以有很高的人气基础。” 林夏懂了，这就是传说中的选秀回锅肉，还回了两次。 这种选手一般自带粉丝，而且有成熟的唱跳基础，前期往往会霸榜，但林夏并不是很在意。 参加了两次选秀，还是差一名出道，只能说明实力不是顶尖，背后的公司也没太大话语权，或是不愿意给她砸资源。 这种选秀节目，成团边缘差个一两名的，能有什么大差距么？ 而这个乔安迟迟没有出道，本身就说明了一些问题。 果然，乔安并没有选择在下层落座，而是沿着阶梯而上，在林夏面前站定。 “你好，我叫乔安，这个位置可以请你让给我吗？” 语气还挺客气，但表达的内容就不怎么礼貌了。 “哇哦——”周围的练习生虽然早就预料到会有battle环节，但没想到乔安会选择挑战这个素人。 是看素人好欺负，要捡软柿子捏吗？ “乔安，你是要对林夏发起挑战吗？” 广播里传来了刘雨霖的声音，这档节目没有主持人，流程全部要靠导师来cue。 乔安毫不犹豫地给出了肯定回答：“是的。” “那就请林夏和乔安两位练习生一起来到舞台上。” 林夏无所谓地起身，和乔安一起上台。事实上，她也不理解乔安为什么会选择挑战第五名的她。 哪怕是忌惮选了c位的简江漓，也可以挑战其他人啊。 为什么要去选这个刚刚能出道的第五名呢？ 要么是她以为素人好欺负，要么就是对上次选秀节目里差一名出道耿耿于怀。 …… 她们来到台上之后，按照顺序，先由发起挑战的乔安做了自我介绍。 乔安已经参加过两次选秀节目，对于各种流程早已轻车熟路，言谈举止落落大方。 当乔安被问起为什么要挑战林夏之后，她的场面话说得很有一套： “第五名是出道位，我来参加这个节目，就是为了出道努力，而这个位置又可以给我留下进步和学习的空间。” 等问完乔安之后，导师们的话题又转移到林夏身上。 相比于选秀回锅肉的乔安，导师们对这位经历颇为传奇的小提琴天才非常好奇。 “林夏，你是滨海音乐学院的高材生，为什么会想参加我们的节目？”关卿卿问道。 滨海音乐学院？！ 听到这个名词，无论是已经在台上选定座位的、还是仍在训练室未上场的练习生都很惊讶。 那可是华夏顶尖的音乐学府，能考上滨海音乐学院的人，无一不是拥有极高音乐天赋的天之骄子。 第5章 battle “滨海音乐学院的啊……去当歌唱家不好吗？来和我们抢什么饭碗啊。” 有的练习生在哀叹，本来以为是个素人，结果居然是个大魔王。 这节目坑就这么多，有简江漓和乔安两个老手已经够难了，现在又冒出来一个高材生，难上加难。 也有人幸灾乐祸，想看乔安的好戏。 “这下可有意思了，乔安想捡软柿子捏，结果踢到铁板了吧？” 乔安也吓了一跳，别看她理由说得敞亮，但她还真是想凭着自己业务熟练，先拿软柿子开开刀，给自己加点戏。 只是没想到这个素人是专业的。 乔安心中多了几分忌惮，但也不以为然。 名校出身又如何？这是选偶像，又不是选艺术家。 学院派学的的那些东西，直接搬过来必定水土不服。 而她有丰富的舞台经验，优势在她。 正在乔安内心戏十足的时候，林夏开口回答了关卿卿的问题： “偶像的意义就是要给人带去美好的梦想和生活的希望，我想成为这样的人。 “另一方面，我也想探寻自己能力的边界，音乐有无数的可能性，而我想去不断尝试新的类型。” 苏逾白也对这个校友很感兴趣，向她问道： “我记得你最开始是管弦系的学生吧，还拿过帕格尼尼的金奖，怎么转到音乐剧专业了呢？” “这个是因为……一些意外，我的身体状况已经不允许进行长时间的演奏了。” “啊……那真是可惜，我还期待能看到你拉小提琴的画面呢。” 柳梦知很惋惜林夏的遭遇，没有什么比看到天才陨落更让人难过的了。 虽然按导播的安排，小提琴这里是要说道一下的。 但眼见着其他几位导师也对这位天才小提琴少女很是好奇，话题越来越偏，刘雨霖又担负起cue流程的大任，将话题引导回节目的第一场battle上。 “那么，就让我们期待一下二位练习生的精彩表现吧。” 他一边主持流程，一边见缝插针来了段口播，推了一下金主爸爸的耳机： “附带一提，我们导师团都配备了最新的科艺耳机，你们的高、中、低音，每个频段的声音都可以听得非常清楚哦。” “要不要这么严格啊。”坐席上的练习生听到刘雨霖的这番话，纷纷哀叹了起来。 由于乔安是挑战者，她先出场，林夏暂时在后台等待。 乔安选择了一段非常经典的女团舞，连唱带跳，看上去自信满满。 舞蹈方面，林夏作为门外汉，看起来还可以，但唱歌……就一言难尽了。 乔安的声音非常薄，用通俗的话来说就是又尖又大白嗓，在真假声转换的时候，音质像是一把刀，在破音的边缘反复横跳。 偏偏她又为了飙高音，选了一首不适合她的歌。 整首歌有非常密集的高音片段，她的声线就像指甲刮黑板一样，让林夏听了头疼。 就好比是到大街上随便找个人，尖叫一声，也许就可以上highc，但是这种高音有任何美感吗？ 对于林夏这样搞音乐的人，练耳是第一位的，耳朵本就比常人灵敏，现在听这样的高音，感觉耳朵都要废了。 乔安的高音上得很困难，可以说是扯着脖子硬吼，导致音准也有很大问题，高音部分没几个音是在调上的。 林夏现在只想重金求一双没有被这个高音摧残过的耳朵。 对乔安的表演皱眉的不止她一个。 当她开始吟唱海豚音之后，除了本来就没戴耳机的关卿卿，其他三位导师纷纷开始摘下耳机。 耳机是好耳机，但是这种刺耳的声音听得太清楚了，反而是种折磨。 苏逾白摘得还特别迅猛，直接把金主爸爸赞助的耳机给扯坏了。 乔安一曲唱罢，苏逾白只好尴尬地向导演再要一个耳机。 “苏老师，耳机怎么突然就坏了呢？”柳梦知这问题问得也是蔫坏蔫坏。 “哈哈……这个……刚刚不太小心，没注意就弄坏了。” 看到各位导师的反应，乔安也很是尴尬。她刻意选了这首歌来表现自己，却没想到现在直接翻车成了车祸现场。 公司之前还请了专业的声乐老师给她上课，当时那位老师就不建议她唱这首歌，但她偏偏不顾声乐老师的意见，选了这首她自己喜欢的歌。 结果试试就逝世…… 就像一个六七十分水平的人，非要人菜瘾大，给自己上难度，最后四十分都不见得能拿到。 “乔安选了一首这么高难度的歌，看来是很有自信啊。” 刘雨霖装作没听到乔安的车祸发挥，按照导播事先安排好的台本开始提问：“几位老师有什么想点评的吗？ 拿到新耳机的苏逾白率先开口，考虑到自己刚刚的乌龙，他还是斟酌了一下措辞，尽量委婉地评论了一下： “你的声音条件还可以，能唱到这么高，还是不错的。 “但是高音，比起一味的高，更要注重质量，以后还是要沉下心来再练一练，嗯……下次可以考虑换一首适合自己音域的曲子。” 他说完之后，舞蹈导师关卿卿也开口点评道：“乔安，你已经是第三次参加选秀节目了吧？” “是的，老师。” 拿着话筒的乔安已经没有了之前的傲气，她已经意识到了自己选曲的失误是多么致命。 她只能惴惴不安地等待着导师的评价。 “说实话，我不仅没看到你有什么进步，反而感受到你的松懈。有些舞蹈动作的处理过于随意了，你自己应该能感受到吧？” “不要以为自己在之前的节目有了一些粉丝，就觉得自己可以躺平休息了。同样也不要因为有粉丝捧着，就不知天高地厚了。” 关卿卿的点评很不客气，甚至严厉得有些反常。 听到这里，林夏明白了，原来拿着祭天剧本的人在这啊。 估计是节目组要标榜自己选秀的高标准、严要求，先拿这个乔安开刀，来个下马威。 节目组也真是有魄力，乔安可不是素人，参加过两回选秀，她的粉丝基数不小。 关卿卿这番点评放出去，虽然说的是实话，但粉丝可不管这个，估计都要炸了锅。 但节目初期的热度也就炒起来了。 有争议，才有热度。要是整个节目都一团和气，观众还看个啥啊。 “我们这档节目，就是要定义华夏新偶像。今天站在这里，大家就要为了这个目标去努力。 “无论你之前有什么成绩、有多少粉丝，今天都要重新开始，所有人都要在同一起跑线竞争。” 果然，关卿卿开始上格调了。 听完关卿卿的这番话，坐席上的少女们都紧张了不少。原本互相谈笑的练习生，赶忙正襟危坐，认真了起来。 “好可怕啊，怎么这么严肃。” “完蛋了，我的表演肯定要挨批了。” “乔安的表现我觉得还行啊，一般人还唱不了那么高的音呢，怎么说的这么吓人。” …… 与座位上紧张不安的练习生们不同，后台的林夏还挺淡定，她甚至还有闲情逸致去猜测节目组的剧本。 这种选秀节目一般都会有剧本，但剧本不会从一开始就定死，而是会根据实际一点点调整。 而且这种剧本也不会像拍戏一样，直接告诉选手本人你拿什么剧本，该说什么台词，怎么走流程。 毕竟……如果这些练习生都有那么自然的演技，小鲜肉也不会被视为影视界毒瘤了。 可以把观众当韭菜，但不能把观众当傻子啊。 因此，剧本只能由节目组一点一点引导，这样做出来的效果才足够真实。 很明显，关卿卿之前就是在扮黑脸，在她点评完之后，柳梦知和刘雨霖又鼓励了乔安几句，场上的气氛有所缓和。 “好，乔安的演出完毕，那么轮到林夏了。” 听到刘雨霖的话，林夏拿着吉他从后台准备上场。 这把吉他是原主搞乐队的时候买的，音色相当不错。 看到林夏带着吉他，刘雨霖笑了笑说：“看样子，林夏你是要弹唱了？” 第6章 《岁月神偷》 “是的。”林夏走进舞台中央。 她先弹了几下，确认了吉他的音准之后，对着麦克风，向四位导师问好：“各位导师好，我今天演唱的歌曲叫《岁月神偷》。” 她要唱的这首《岁月神偷》是歌手金玟岐的原创歌曲。 在地球上，当年这首歌一发布，很快就因为动人的旋律和歌词在各大平台爆火。 就演唱技巧来说，这首歌不算难，最重要的是以情动人，唱出那种氛围感才行。 林夏调整了一下呼吸，准备开始弹奏吉他。 听到这个陌生的歌名，众人心中闪过一连串的疑问。 岁月神偷？没听过的名字。 是她自己的原创吗？ 就在众人纷纷猜测之时，林夏轻轻弹拨琴弦，吉他的旋律开始响起。 最初只有几个音节在不断地重复，在有些喧嚣的现场慢慢营造出一种舒缓温情的氛围。 “这曲子不难，甚至可以说是极其简单，就是几个音重复，但情绪就这样铺起来了，有点意思。” 柳梦知听着林夏的弹奏，对接下来的这首歌有些期待。 苏逾白的想法和她一致。其他两位导师不是音乐专业人士，对编曲不了太解，暂时还没有太多感想。 “能够握紧的就别放了，能够拥抱的就别拉扯。” 与乔安选择的炸场的高音不同，林夏以一种舒缓而又低沉的声音开始唱歌，就像时间温柔地缓缓流逝。 “时间着急着、冲刷着，剩下了什么。” 她在演唱中加入了一点胸声，声音就像加入了混响，非常有立体感，像是感叹时光流逝，一下子就把听众拉进了故事里。 两位声乐导师苏逾白和柳梦知对视了一眼，面露赞赏之色。 没想到在选秀节目里也有这么会唱歌的。 普通听众听了只会觉得声音好听，自带混响，与乔安或是日常生活里很多人唱歌的大白嗓截然不同，但却说不出个所以然来。 实际上，就是因为胸腔共鸣，让声音变得厚实而有质感。 在被乔安的魔鬼高音摧残过之后，突然听到这么一句，几位导师都有种被天籁之音救赎的感觉。 “纵然似梦啊，半醒着，笑着哭着都快活。” “谁让……” 这两个字林夏处理得很仔细，加上了气声，显得更飘渺梦幻。 林夏最后的吟唱，带了一点头声，高音更加清亮。 “因为你，只为你，愿和我一起，看云淡风轻……” 当她唱完最后一句，场上一片安静。 有的歌曲，天生就能触动人的内心。 林夏的歌声，就像带着现场的少女们，回忆起了那些被时光偷走的美好记忆。 她们迟疑了一下，仿佛在害怕自己的掌声会破坏这种美好的氛围。 现场就这样保持着安静，直到导师席传来掌声，他们就像是回到了现实世界，热烈如潮水的掌声涌来。 “安可！安可！” “天籁之音！” 女孩们毫不吝啬自己的夸奖，林夏向她们鞠躬表示感谢，随后等待着导师的评价。 “你之前有系统地学过唱歌吗？”苏逾白率先开口发问，他被林夏的演唱水平惊艳到了。 他参加过几个类似的选秀节目，这些练习生里，能唱好歌的没几个，即使是号称vocal担当的练习生，在他眼里，也就是还能听的程度。 专业歌手和偶像、网红之间是有壁的，把他们放到同一档综艺，一下就能看出来。 在现场没有百万修音师保驾护航的情况下，更是明显。 “我看你的资料，转到音乐剧专业才不到一个月，但是你的演唱技巧已经非常纯熟了。 “各种声乐技巧，胸声、头声的运用都非常好，气息和强弱的处理也不错，唱功非常扎实。” 林夏拿起麦克风回答：“谢谢苏老师，唱歌的话，之前有学过，要不然也没办法通过转专业的考试。” “你真的是很有天赋，水平比我们专业的很多学生都要高。” 苏逾白毫不掩饰自己的欣赏。 “那你有没有再转一次专业的想法，咱们滨音的流行演唱专业刚建立，需要你这样的优秀学生。” 林夏愣住了：“……啊？” 这是什么建议啊。 “苏老师，你别看到好萝卜就想往自己筐里装啊。”另一边的柳梦知捂着嘴笑了起来：“人家小姑娘都转过一次专业了，还让人家折腾。” 接完苏逾白的话茬，柳梦知也给出了自己的点评：“这首歌伴奏很简单，主要的情感变化都是由人声来完成的。 “这对你的演唱要求就很高，如果唱得没有层次的话，整首歌就会很干巴。” “但是你完成的非常好。”她向林夏竖起两个大拇指。 “这节目后面有战队赛吗？如果有的话，你一定要记得来我这边啊。” 柳梦知开口就吐槽了苏逾白，结果自己也参与进了抢人大战，节目效果拉满了。 “不行，一定要来我这边。”苏逾白也顺水推舟，配合着柳梦知造节目效果。 看着他们相谈甚欢，刚刚车祸现场的乔安开始怀疑人生。 这歌虽然好听，但也不至于到这种程度吧？让两个声乐导师在这抢来抢去。 而且就光唱歌，不跳舞，算哪门子女团啊？ 怕不是什么内定皇族吧。 “这首歌太有感情了，让我想到了过去的很多回忆。” 看到两位专业的声乐导师都给了高度评价，刘雨霖也不好冒泡说什么煞风景的话，跟风夸了一波，然后又问：“唱歌唱得这么好，那你会跳舞吗？” “我猜你不会。”他看着林夏的反应，抖了个机灵：“如果跳舞也像唱歌这么优秀的话，那让我们这些人情何以堪啊。” “不过既然我们选拔的是女团成员，跳舞也是很重要的，你还是给大家展示一下吧。” 看着林夏为难的表情，刘雨霖笑了一下，继续说：“来，后台老师，麻烦来段音乐。” 林夏叹了口气，没想到还是躲不过这关。 她只好打起精神，听这段旋律的重音和节奏型。 第7章 江望月 对她这种学音乐的人来说，找节奏并不难。随着音乐的律动，她在下一个拍子开始跳舞。 她跳了在原主转专业考试时准备的一支舞蹈。 音乐剧专业可以说是一个培养六边形战士的专业，唱歌、跳舞、表演三方面都要学。 原主当时备考的时候也没有舞蹈基础，硬是靠肌肉记忆把这支舞啃了下来。 “哇，舞跳得也好厉害啊。” “能唱能跳，这个肯定是首a了吧。” 看到林夏的表现，坐席上的练习生窃窃私语起来。 一曲跳罢，舞蹈导师关卿卿问道：“你以前没有太多舞蹈基础吧？” “是的，只是在学校的专业课上学过一些音乐剧的舞蹈。”林夏回答道。 “零基础，能有这个完成度的话，还不错。”关卿卿点了点头：“而且女团里确实需要一个能创作的人。” 其他三位导师也很赞同关卿卿的这番话。 四位导师商量过后，给她的评价是a，而乔安，则是c。 林夏也是第一期节目里拿到首a的练习生。 听到这个结果，她已经预感到乔安的粉丝肯定会炸了。 选秀回锅肉被素人pk下去，绝对是第一期的爆点，她都能想到节目组会怎么剪。 她向各位导师道谢后，回到了自己的座位，练习生们都以好奇的眼神打量着她，也有人在心中暗暗警惕。 无论是滨海音乐学院、天才小提琴少女这些关键词，还是刚刚的那首歌，都给众人留下了很深的印象。 就连坐在c位、一看就很高冷的简江漓也冲她微笑了一下。 她也礼貌性地朝简江漓点头微笑，算是打了个招呼。 坐在她旁边，自来熟的谢宛白星星眼地看着她：“夏夏，你唱歌也太好听了！” “你还会拉小提琴啊，真厉害，不像我，从小被爸妈带去学什么唢呐，根本用不上……” 林夏有点不太擅长应付这种话多又黏人的小孩，只好顺着她说两句，再时不时“嗯”两声表示自己在听。 在她和谢宛白谈话的时候，又有几个练习生上台表演，包括之前坐在第三位和第四位的女生，实力都一般。 直到一个齐刘海黑长直，皮肤白净，穿着简约的白色短袖t恤和牛仔短裤，一看就很乖巧的的女孩子上台。 “各位导师好，我是来自ha公司的江望月。” 这个女孩子讲话声音很特别，是一种娃娃音，就像七八岁的小孩子在讲话一样。 她一开口说话，很多练习生就直皱眉头。 这种夹子音一样的声音会让很多人都感到不适。 大概是顾忌着现场的镜头，并没有人直接说什么来评价她的嗓音，但一看微妙的表情就知道她们对这种声音的反感。 “不好意思，没有恶意啊，你的声音天生就是这样的吗？”刘雨霖好奇地问道。 “是的，从小到大都是这样。”江望月的表情也有些尴尬。 “原来如此，那请开始你的表演吧。” 音乐一起，刚刚那个拘谨又有些怯生生的江望月瞬间就像变了一个人，眼神变得非常专注，随着她跳舞的动作，整个人立刻就变得光彩夺目了起来。 颜狗谢宛白立刻停止和林夏说话，专心地看起了江望月的演出。 虽然江望月的长相只能说是清秀，但她一跳起舞来，谢宛白也说不上来是什么原因，眼神完全无法从她身上移开。 性感！ 对……就是性感，江望月的长相是清秀的类型，身材也并不丰满，甚至还天生娃娃音，看起来就像是上学时最乖巧的优等生，但一跳起舞来，就美得很有韵味和风情。 谢宛白被她的舞蹈撩得心跳加速。 可恶，明明刚刚还决定只粉夏夏子的，这节目好看的姐姐妹妹怎么这么多。 一曲唱跳结束，舞台上的江望月一瞬间又切换回日常有些胆怯的状态。 谢宛白的视线也顺利地回到了林夏身上，向她忏悔自己刚刚的爬墙行为：“夏夏子我不是故意爬墙的，只是她跳的太媚了呜呜，我还是你的头号粉丝。” ……倒也不必向她解释这些。 “……”林夏扶额，她不知道该对谢宛白说什么。 这孩子是来零距离体验追星的吧。 不过江望月的舞蹈确实赏心悦目，即使以她这个门外汉的角度来看，江望月的实力也比刚刚登场的那些练习生强上一大截。 刘雨霖率先鼓掌：“太棒了望月，你的舞蹈太吸睛了，张力十足啊。” 在这个节目里立毒舌人设的舞蹈导师关卿卿也很欣赏江望月的表现，第一次给出了a：“你的舞蹈，是目前看下来最好的，甚至我认为，后面也很难有能超过你的选手。” “谢谢……谢谢各位老师……” 江望月有些僵硬地向导师鞠躬道谢，拿着话筒的手微微颤抖。 当她刚上台的时候，不少练习生都很反感她的娃娃音，但当她跳完舞之后，这些视线就友善了许多。 毕竟人类都是慕强的，而江望月刚刚已经展示出了她的实力。 “舞蹈很棒，但是唱歌方面还有很多进步的空间。”苏逾白也给出了自己的评价：“你现在是纯用嗓子和真声唱歌，因为你是娃娃音，听起来就有些尖。 “但是尖不代表一定就不好听，如果掌握一定的发声技巧，你的音色是很有特点的。” “苏老师说的对，学一下用嗓对你的音质很有帮助。”柳梦知有自己的小算盘。 “这方面你可以和林夏请教一下，她发声很好。到时候如果有战队pk，你们两个可以一起加入我的战队。” 柳梦知的话引起了一片笑声。 “柳老师，您串台了，我们还没有战队pk这个环节呢。”刘雨霖提醒道。 “啊？没有吗？那建议节目组加一个，那多有意思，哈哈。” “也不知道是谁，刚刚和我说，不要看见好萝卜就往自己筐里装……”苏逾白显然对柳梦知刚刚那番揶揄耿耿于怀。 江望月最后的评级是b。因着柳梦知那番话，江望月走到自己的座位之前，特意和林夏打了个招呼。 她走过来的时候，花痴谢宛白当场死机。 “那个，夏夏，根据我多年研究选秀节目的经验来看，战队赛肯定会有的，我看好你，你肯定能当队长，到时候能选我嘛？” 谢宛白悄悄地附在林夏的耳朵边上说：“然后你看看能不能把江望月再挖过来。” 这话给林夏整得都不会了。 这孩子满脑子里都在想啥啊，现在是该想这些的时候吗？ “有请下一位练习生，个人练习生谢宛白。” 就在这时，广播开始喊下一个出场的练习生——正是在这边疯狂花痴的谢宛白。 “啊——夏夏，到我了……”谢宛白哀叹一声，开始准备上台。 林夏舒了一口气，终于能安静一会儿了。 第8章 唢呐少女谢宛白 “各位导师好，我是谢宛白！” 谢宛白小小一只，站在台上拿着话筒，笑得眉眼弯弯，露出小梨涡的样子很讨人喜欢。 “这小姑娘很可爱啊，让我想到了我女儿。”柳梦知温柔地看着她。 “她长大以后要是也有这么可爱就好了。哈哈，话不多说，开始你的表演吧。” 出乎林夏意料，谢宛白的实力还不错，唱歌、跳舞都还可以。 最重要的是，她身上总有一种元气满满的活泼气息。 林夏能感觉到，她的观众缘应该会很不错。 毕竟，谁会不喜欢甜妹呢？ 她最后以一个甜甜的wink收场，然后又不知道从哪变出来一把……唢呐。 唢呐不愧是乐器流氓，她一吹出声，穿透力极强，直击耳膜。 给现场的练习生们看得一愣一愣的。 凭心而论，谢宛白的唢呐水平其实挺不错的，只是这画风与女团选秀不怎么兼容。 林夏听到有人在小声议论：“天呐，怎么会有人带唢呐来啊。” “多少有点绷不住了。” 等她表演结束，苏逾白问道： “你的唢呐吹得挺好。我看简历上写，你是夏音民乐系的学生，考到夏音很厉害啊，是唢呐专业的吗？” “是的，现在在读大三。” “为什么会选择唢呐作为专业？” 苏逾白很好奇，因为即使社会氛围很重视艺术，但唢呐也是里面当之无愧的冷门专业。 “就是小时候吹着玩，后来上小学的时候也在民乐团吹唢呐，就这样一直吹上了大学……” “我想问你，你是怎么想到，要在这个现场吹唢呐呢？”刘雨霖笑着说。 “因为从小到大，一直听别人说唢呐这个乐器土得掉渣，然后在外面也不好意思和别人说我是吹唢呐的。 “但是节目打出的宣传语是定义华夏新女团嘛，我就想在这里吹能不能让唢呐洋气一点……” 讲到这里，谢宛白有些不好意思，她也不知道自己为啥脑子一抽，编排了这么一个环节。 整得现在还挺尴尬。 谢宛白最终评级是b，她就回到了自己之前的座位上。 她一脸沮丧地对林夏说：“唉，带唢呐来是不是太土了啊。” 林夏朝她摇了摇头：“没有啊，唢呐其实是种挺有意思的乐器。” 唢呐一响，不是大喜就是大悲。 这种乐器，好像天生就带着一种色彩和情绪，音色独一无二。 再加上吹出的音很高，合奏时总是能抢了所有乐器的风头，因此也被人戏称为乐器流氓。 林夏拍了拍她的肩膀，但谢宛白还是闷闷不乐。 “没骗你，唢呐真挺不错的。” “真的？”谢宛白的眼神亮晶晶，期盼地看着她。 “嗯，骗你是小狗。” 话一说出口，林夏就有点后悔，她怎么就被谢宛白这小孩传染了啊，居然讲出这么幼稚的话。 但效果还挺不错，谢宛白瞬间就开心了起来。 谢宛白之后，出场的是万众瞩目的简江漓。 能在k国那种卷到死的地方出道，她的实力自不必说。 只是林夏不太感兴趣，简江漓身上有非常明显的k国偶像痕迹，就像是流水线上的完美的标准样品一样。 在她之后出场的练习生，实力参差不齐，没什么看点。除了华夏本国人，也有几个来自周边其他国家的练习生。 录制到后面的时候，林夏都快看困了。 就连后面进行的几场battle都提不起什么兴趣，有些无聊。 比起这种千篇一律的女团风格，她觉得谢宛白刚刚的唢呐表演还是挺亮眼的。 …… 等到十二点，五十个练习生的测评终于拍完，她们可以回宿舍休息了。 节目组看来不缺经费，宿舍条件还不错，有双人间和四人间两种。 她们a班的成员自然都是双人间。 但是因为有五个a班成员，必然会有一个人和其他班的成员一起住。 谢宛白拼命向林夏眨眼，让她选自己。 林夏装作没看到，二话没说向江望月走去，邀请她同住。 笑死，真要和谢宛白住一个宿舍了，她每天得被烦死。 江望月在台下的时候还挺腼腆，也没有相熟的朋友，当林夏邀请她的时候，她还挺意外：“你想和我当室友吗？” “嗯，可以吗？” “可以啊。”江望月乖巧地点了点头。 林夏背后的谢宛白见到她没选自己当室友，本来有些失落。 但看到林夏竟然邀请了江望月，立刻化身尖叫鸡。 两个老婆贴贴，她可以！ 太好磕了！ 林夏是猜不到谢宛白短短一瞬间的心理变化的。 她只是看着谢宛白荡漾的表情，就知道她没想什么好事，拉着江望月就回去休息了。 …… 林夏一进房间，把行李箱放一边，人先扑到懒人沙发上瘫着了。 江望月看着她这副在沙发上摊成一团猫饼的样子，噗地一下笑了出来。 林夏的长相属于清冷型的，她一开始还以为林夏很高冷，下台去打招呼的时候都用了很大勇气。 结果没想到，生活里还挺可爱的嘛，一下子变得好亲近了起来。 “那个……我们要不要先加个联系方式？”江望月开口道。 “好啊。”林夏拿起手机，加了江望月的好友。 江望月瞬间发过来一个老年人表情包。 亲爱的网友晚上好.jpg 啊？原来这个时代年轻人聊天流行用这种风格的表情包吗？ 林夏有些费解。 但她还是努力配合，找到了一个满是玫瑰的表情回复了江望月。 江望月在生活里有些社恐，但在网上就放松许多。 而且她显然是那种有点讨好型人格的感觉，坚决不会让林夏当那个发最后一条消息的人。 林夏不管发点什么，她都会想办法回复点什么。 搞得林夏很不好意思结束这个聊天。 但是她俩现在面对面，用手机聊天怎么想都很怪吧？ 就在林夏在想怎么才能结束这场尬聊的时候，有人敲了敲门，是选管来收手机。 这下她不用发愁怎么继续话题了，直接手机一交完事。 等过了一会，门外又传来了熟悉的声音。 “夏夏，小月！我来找你们玩啦。” “哇，你们双人间条件也太好了吧，这么大！还有沙发！呜呜我不想回去了，夏夏小月，你们收留我吧，我就在这里睡沙发！” 谢宛白一进门，像林夏一样，一头就扎进了软软的懒人沙发。 “那个，呃……小月，是在叫我吗？”江望月显然被社交恐怖分子谢宛白吓到了，怯生生地问。 “啊，对不起，你不喜欢我这样叫吗？”谢宛白愣了一下，连忙道歉。 “不是不是，这个称呼挺好的。” 江望月摇了摇头，她有些害羞，还是第一次有人这样叫她。 “那我就叫你……小白，可以吗？” “可以可以！太可以了！” 谢宛白的快乐来得如此简单。 看着她们两个人的互动，林夏不知道该说什么好。 只能说不愧是你，社交达人谢宛白。 没多久，谢宛白就凭借出众的social能力，攻略下了江望月。 “呜呜，夏夏，你就让我留在这里睡沙发吧！打地铺也行啊！” 最后谢宛白还想赖这在里不走，林夏二话不说，提着她就丢到了门外，准备关门。 第9章 预告播出 “等等啊夏夏，别别别别关门！我来可是有正事要说的，还没说完呢。” 谢宛白抱着门不肯走，虽然她的声音并不大，但林夏生怕大半夜的，被其他宿舍的人找过来，只好给她又开了门。 “有什么事快说。” “呜呜夏夏你好凶。” 谢宛白嘤嘤完之后拿出了手机：“节目的预告播出了，你们不看一下吗？” 说完她像想起了什么一样，一拍脑袋：“哦，我忘了，你们没手机了哈哈哈哈哈哈哈哈。” 敢不敢演得再不走心一点啊？ 林夏无语。 她们的手机刚刚被节目组收走了，主要是防止选手泄露比赛的信息。 另一方面也是怕有的练习生心理承受能力不好，看到网上的评价心态会崩。 而谢宛白不愧是多年秀粉，早就知道会有收手机这个环节，提前藏了一部备用机，没有被发现。 作为在场唯一有手机的人，谢宛白显摆了起来：“怎么样？要不要一起来看啊。” “不太感兴趣，你们俩看吧。” 林夏打了个哈欠，录了一天的节目，她确实有点累了。 而且这种预告，她也没什么兴趣，无非就是放点自我介绍视频嘛。 “你就不好奇观众对你的评价嘛！” 她都拿出偷偷藏好的手机，来和好朋友们分享了，结果林夏一副不感兴趣的样子，这让谢宛白非常挫败。 “不好奇。”林夏摇了摇头。 节目还没正式开播，现在的评价有什么好看的？ 无非就是看脸罢了，又没有作品，能有什么实质性评价呢？ 她又不是才进娱乐圈的小朋友了，看什么都新鲜。 “可恶，美女就是有底气啊。”谢宛白一边跳脚，一边又过来和林夏撒娇： “啊啊，不行，就我和小月看好无聊，陪我们一起看嘛，好不好好不好？” 她熟练地启动了狗狗模式，但林夏早已对这招免疫，不为所动。 但是架不住江望月也学着谢宛白，对着林夏来了一遍小狗撒娇。 这谁顶得住啊。 可恶，这个谢宛白，也不教点好的，就会教这些有的没的。 “好好好，看看看，行了吧？” 她只是想赶快把谢宛白打发走好早点睡觉。 才不是因为江望月的娃娃音是真的可爱呢。 偶像之路v：我们的五十位练习生，就要和大家见面啦，亲爱的女团制作人们，你会pick哪一个呢？［链接］ 谢宛白从链接点进去，上面先是五十个选手的照片，下面是每个人的自我介绍，按热度排列。 林夏居然排在第一位。 “这合理吗？” 林夏自己都觉得有些奇怪，她一个素人，没有粉丝基础，怎么可能在这个位置。 简江漓啊，乔安啊，还有其他有点名气的选手，都是自带粉丝的啊。 “还挺合理的吧。”有手机的谢宛白给出了肯定回复：“因为官方放出了你和乔安battle还赢了她的消息。” 谢宛白又是一顿科普，这种节目组的工作人员手里都有很多小号的。 节目播出之前，就会有工作人员在网上发博，悄悄放出去一点消息，假装是内鬼爆料，搞点话题出来，预热一下。 素人battle赢乔安，这料还是挺猛的，很快就引起了热议。 很多人都在猜林夏是不是什么空降的天选皇族，给乔安发了个祭天剧本。 这些秀粉就去扒了一下林夏的来头，一查发现人家根本不是什么素人，是正儿八经的名校高材生，从小到大就是有名的音乐天才，国内国外的奖拿了个遍。 【这种级别的大佬，对上乔安，那不就是传说中的降维打击？】 【选秀节目拉小提琴拉得好有什么用？走错片场了吧，而且拉得也就一般般吧，太尖了我都听不下去。】 【乔安的粉丝笑死我了，这音乐鉴赏能力简直是负数啊，怪不得喜欢乔安。】 【再尖能有乔安唱歌尖？】 【人家也不只是琴拉得好吧，唱歌也牛啊，有人发现没，[链接]她好像就是那个唱《青藏高原》的最强观众。】 网友都是列文虎克，练习生名单一出，评论区就有人发现林夏就是那个最近在视频网站上很火的最强观众。 很多吃瓜路人顺着指路链接点进去，想见识一下林夏的实力。 视频内容是林夏非常懵地被叫上台，然后一嗓子完美的青藏高原，再配上一句灵魂的：“我是那个……观众。” 节目效果爆炸，配合弹幕食用更佳。 【这届观众这么卷的吗？】 【我只是一个平平无奇的观众罢了。】 【笑得肚子疼，你们看到那个男观众生无可恋的眼神了吗？】 【他震惊的眼神里分明写满了：人类进化怎么忘了带上我？】 【为什么有人唱歌这么牛，长得也这么好看啊，怕不是传说中的女娲毕设！】 这些争议让林夏的关注度一下子就涨了起来。 林夏点开自己的评论区，第一条就是从这个视频过来打卡观光的： 【前排打卡！平平无奇小观众居然参加节目了。】 【这唱功应该算是女团选秀里的大魔王了吧？】 【果断pick！妹就是这届的天降紫微星吧！鱼塘局蝶泳辛苦了！】 也有乔安的粉丝在下面刷评论： 【这个林夏是拿了皇族剧本吧？拿我们乔安当垫脚石？】 【长得也就一般吧，我看挺普的】 【我也想这么普谢谢！】 关于皇族的评论被点的很高，一看就是刻意被刷过点赞数的。 林夏的自我介绍，没有像其他练习生一样秀秀才艺，也没说什么哗众取宠的话，就只是普通地介绍了一下自己。 但她的颜值显然让一些像谢宛白一样毫无原则的颜狗开始心动，加上一些从最强观众那边过来的网友，一起在评论区为她说话。 【乔安的粉丝别太离谱，你家偶像水平啥样，心里没点ac数吗？】 【纯路人，但是看到乔安吃瘪，我好开心啊哈哈哈哈哈哈哈哈妹妹干得漂亮！】 【别的不说，乔安能唱青藏高原吗？】 【自从我见到妹妹，我才明白为什么我背不全元素周期表，原来我的锌在镁铝这里！】 【好词，没见过，偷了偷了。】 林夏一脸问号，这个世界的网友，都这么土的吗？讲话奇奇怪怪的。 “可能……互联网上已经没有她们在乎的人了吧。”谢宛白也有点不知道该怎么说。 虽然谢宛白平时冲浪说这些骚话都说惯了，但是在现实里和朋友一起看评论区……这也太尬了。 乔安的粉丝，和讨厌乔安的黑子，再加上有点粉她颜值和实力的路人，三拨人在林夏的评论区下面开始混战。 林夏虽然不在意这些评论，不过有讨论度总归是件好事。 毕竟娱乐圈不怕被黑，就怕被忘记。 等下…… 林夏突然指着其中一条大喊着老婆好辣，嘶哈嘶哈，开始扭曲打滚的评论。 “我刚刚就想问了，为什么有的评论旁边有个删除键，有些没有啊？” 当然是因为这些是我发的啊。 但是谢宛白没敢把这话说出来， 她现在非常尴尬。 她很后悔自己为什么来之前要先手贱先评论几句。 还有比没穿裤子在老婆的评论区发疯，结果舞到正主面前更社死的事情吗？ 她突然想到自己在江望月的评论区也发了几条…… 等会如果再一起看江望月的视频，肯定也会被发现的吧。 嘶，这画面太美她不敢想。 “我突然想到我还有事我衣服还没收先走了你们早点睡下次再一起看！” 社死少女谢宛白落荒而逃。 只留下江望月和林夏面面相觑。 “她咋了这是？” “不知道……是不是急着上厕所？”江望月猜测道。 “啊……？”林夏有点不懂江望月的脑回路：“算了，别管她了。” 第10章 练习 第二天，所有的练习生齐聚演播厅，刘雨霖发布了第一个任务。 “再过两天，也就是48小时之后，我们将会进行偶像之路的主题曲考核。” 他一边说，导播一边在旁边的大屏幕上开始放主题曲的视频。 偶像之路的主题曲是一首节奏感很强的歌，活泼元气，满满的女团风。 “昨天的初测评只是对你们进行的一个初步评价，因为都是你们准备好的节目，并不能真实地完全反映出你们的实力。 “我能看出来，有些人并不能上a班。同样，有些人发挥失常，你的真实实力可能也不止在f班。 “三天之后，我们会根据主题曲演出的质量，对每位练习生重新进行分班。a班的五位成员，会自动成为第一次公演的队长。 “这次你们都在同一条起跑线上，同一首歌，同样的准备时间，对每个人都很公平。 “不过你们也放心，我们每位导师都会给你们提供帮助。” 任务发布之后，刘雨霖就离开了。 留下练习生们在原地议论纷纷。 “啊，这怎么学啊？” “要靠自己扒舞吗？可我不会跳舞啊。” “不是吧，刚刚不是也说了，导师会帮忙……” 谢宛白凑过来，问林夏和江望月：“你们觉得主题曲难吗？” “歌不难，主要就是一边跳一边唱，可能对气息要求高一点。” “舞蹈其实也还好，但是里面有很多细节。”江望月思考了一下，给出了回答。 “像是在唱第二遍的时候，动作不是重复的，有些许不同，如果不注意的话，很容易就处理成一样的了。” “原来节目组这么狡猾的吗？这肯定是考核的重点啊！” “这么说的话，歌中间也有一次升调，从b到升c调。”林夏解释了一下。 谢宛白和江望月以一种看外星人的眼神看着林夏：“这也能听出来的吗？” “……你当年艺考的时候，不考乐理和视唱练耳吗？” 林夏觉得这个还挺基础的，尤其是这种女团歌，编曲已经是非常程式化了，应该一听就能听出来啊。 “呃这个，早就还给老师了嘛……”谢宛白尴尬地笑笑。 但说实话，她觉得她练得再多，耳朵也做不到像林夏这样灵敏。 可能这就是天赋吧。 “我们要不要一起练习啊，这样效率高点，有不会的也可以互相帮忙。” 谢宛白向她们提议，毕竟她面前一个音乐大佬，一个舞蹈大佬，还不得赶快抱抱大腿？ “嗯，好啊，那我先去把舞蹈扒一下，等会再教你们。”江望月点头答应。 她是一个很社恐的人，从小到大都没什么朋友，但是如果能用自己的方式帮到别人，她会非常开心。 …… 江望月对着平板抠舞的时候，林夏也把曲谱扒了下来。 她们三个人就一起开始练习。 练习室里也有其他人在，大家都沉浸在练习里。有的像她们一样，几个人一起练，也有的自己一个人练习，独来独往。 当江望月一开始跳舞的时候，练习室里的所有人，都不由自主地停下了手上的动作。 她就是有这种魅力。 平时内向又容易害羞的她，一跳起舞来，立刻就吸引住了所有人。 江望月先跳了一遍，然后开始慢慢教林夏和谢宛白。 中间有人也想跟着江望月学，江望月也没有拒绝，耐心地教着她们这些不会跳舞的人。 很快，江望月身边围了一圈的人，还有一些专门从其他练习室过来，就为了让江望月教跳舞的。 谢宛白和林夏两个人不知不觉就被挤出了江望月身边。 好在谢宛白舞蹈基础也不错，她很快就学会了动作，还能带着林夏两个人一起练。 “我怎么感觉……有点不太对劲啊。”谢宛白给林夏递了瓶水，两个人一边喝一边聊天。 “你看小月，被那帮人围着，她自己根本没时间练习啊。” 本来在谢宛白的设想里，她们三个一起练跳舞练到傍晚，吃个饭晚上再一起练唱歌，明天再合起来练一天，就差不多了。 但没想到，这么多人去找江望月帮忙，而江望月也来者不拒，根本没有拒绝别人，给自己练习留出时间。 林夏皱了皱眉，她看出来江望月有些讨好型人格，但是这是比赛，肯定还是要优先保证自己的练习时间的。 这傻孩子，别人学会了就自己练习去了，但是一直有人过来让她教，她就一直没办法停下来自己去练习。 林夏走上前，扒开人群，对中间有些疲惫的江望月说：“望月，走，我们去练歌。” “啊……夏夏，那个，稍等一下，我再和她们说一下……” “你要是想教她们，就录一个视频，让她们自己看好了，就这样一遍一遍教，你自己还有没有时间练习了？”林夏都有些生气了。 “而且每教一遍，你就要多说这么多话，你的嗓子不累吗？” 谢宛白也跑过来，打着圆场：“视频我刚刚录了一下，大家看着平板学就可以了，我们还有点事，先走了哈。” 说完拉着江望月和林夏就往外跑。 林夏隐隐约约听到一些议论从身后传来。 “多管闲事。” “真自私，自己学完了，就不让江望月教别人。” “我还有几个地方不会，还想着让江望月再教我几遍呢。” …… “笨蛋。” 林夏叹了口气，说着江望月：“你稍微提点一下，她们会很感谢你。但是你每个人都花那么多时间教一遍，她们就会觉得白嫖得理所当然。” “对不起，耽误你们时间了……”江望月向她道了个歉。 “……”林夏不知道该说什么好了。 这种情况下江望月的第一反应居然是给她道歉？ 她敲了敲江望月的榆木脑袋：“老好人也该有个度啊妹妹。” 江望月捂着脑袋，委屈巴巴地看着她：“明明我比你大……” “嗯？你说什么？我没听到。” “没……没说什么，我说我错了，下次再也不敢了。” 看着她俩这番互动，一旁围观的谢宛白没忍住，笑了出来：“噗——” 第11章 主题曲考核 谢宛白找了一个有钢琴的小练习室，她们就进去了。 因为这个房间很小，墙面也没有大镜子，没法练习跳舞，除了她们三个也没有人用。 林夏打算就在这里教她们两个唱歌。 从初测评的表现看，谢宛白毕竟是音乐学院的学生，唱得还挺不错。 相比之下，江望月就没什么声乐基础了，但是好在她不跑调，要不然真是教都没法教，能急死林夏。 “唱歌的话，主要就是音准、节奏、气息、发声、咬字和情感这六个方面。” “音准和节奏的话，你们两个都还可以，等会我们跟着钢琴一起练就行了。” “气息……你们两个一个是唢呐专业、一个是舞蹈专业，气息肯定都是没有问题的，就是看能不能应用到唱歌上来。” 林夏坐在钢琴前：“好啦，我们先开嗓吧。” 林夏弹着琴，带着她们从打嘟练习开始开嗓，然后慢慢教她们发声的位置和气息的运用，让她们的声音更好听。 谢宛白有基础，学得很快，江望月就慢一些。 但是时间很紧，林夏也只能想一些速成的办法帮她去优化音色。 好在她的悟性还不错，林夏稍微讲讲，她就能明白林夏的意思，进步很明显。 谢宛白听了江望月现在唱的歌，顿时有种唱歌版梦想改造家的感觉。 前后对比过于明显了！ “好厉害，夏夏你是个魔法师吧，变化好大！” 以前江望月是完全不会唱歌的大白嗓，现在听起来有那么点意思了。 听谢宛白这么一说，江望月眼眶瞬间变得有点红：“谢谢你们，对我这么好。” 江望月什么也没说，但林夏她们也知道，她之前一定是吃过不少苦头，才会是这种讨好型的性格。 江望月的身世有些坎坷，她的父亲意外早逝，作为遗腹子的她被妈妈一个人拉扯大。 上学的时候，因为家庭和声音的问题，就总是被同学排挤取笑，也不敢反抗。 小时候的她总是觉得自己是多余的，如果没有她，年轻的母亲就可以开始一种新生活，而不是像现在一样艰难。 她拼尽全力让自己变得更懂事一点，减轻母亲的负担。 长大以后进了公司，因为舞蹈风格比较媚，也总是会被别人说闲话、被欺负。 虽然她很努力，但是一直以来都没什么朋友。 这还是第一次有人对她这么好，教她唱歌，而不是只想着从她那学完跳舞，就再也不理她。 “没事，你不也教我们跳舞了吗？”林夏对着她笑了笑，伸出手：“走，咱们吃饭去，吃完饭再回来练。” 江望月犹豫着，牵上她的手，突然一下就像是委屈的小朋友找到家了一样，哭了出来。 “哎呀，小月你别哭呀，我没带纸啊，要不，肩膀借你用用？虽然我的肩膀不咋强壮。” 谢宛白一看江望月哭了，也有点慌，连忙凑上去想抖机灵，逗她开心。 林夏从口袋里拿出纸巾，递给江望月。 笑死，谢宛白这算盘珠子打的，都崩她脸上了。 …… 就在练习生们练得热火朝天的时候，节目组的一行人，加上四位导师，正在各个训练室里指导。 刘雨霖说的不是空话，四位导师确实会为练习生们提供帮助，只不过因为这档节目，宣称要培养练习生的自主学习能力，指导不是上课的形式。 而是走到哪个练习室，看到有需要帮助的，或者练得有问题的，就教一教。 就像是上学时，晚自习到处溜达的班主任。 所以每个练习生都不敢松懈，指不定什么时候就被老师和镜头逮住了。 苏逾白和他随行的摄像人员走到了这个小练习室的门口，听到林夏正在弹着钢琴，教江望月和谢宛白唱歌。 “苏老师，要进去看看吗？” 苏逾白在门口听了一下林夏的教学，对摄像摇了摇头：“林夏教得挺好，水平很高，她已经不需要我指导了，还是去其他练习室看看吧。” 摄像师点了点头。 虽然没拍到这一组被指导的画面，但是能录到苏逾白的这句话已经很值了。 音乐导师都说没必要指导，这多有话题度！ 随便插到哪段，后期剪辑再搞一搞时间空间人物的二次创作，节目效果肯定很爆炸！ …… 节目组给她们的练习时间还是挺紧张的，转眼就到了主题曲考核这一天。 四位导师坐在长桌之后，面前就是考试的场地。 “这次主题曲考核呢，我们采取一种新的形式，五十个人随机分为十组。 “每组五个人就在这里一起跳，谁跳得好，谁跳得不好，一目了然。 “而我们四位导师，会根据你们这次的表现重新分班。” 听着刘雨霖宣布规则，练习生们都有些紧张。 这可是要在现场，在所有导师和练习生的视线之下考核啊。 还要同时和其他四个人一起跳，唱错或者跳错立马就会被看出来，压力倍增。 林夏心想这节目组还挺会整活，本来这样搞压力就大，每次叫上去的人还是现场随机抽的，主打一个紧张刺激。 谁也不知道自己什么时候会被叫上去，一起跳的又是什么人，甚至有的练习生受不了这种压力，直接哭了出来。 第一组被叫上去的五个人，除了简江漓，林夏都没什么印象。 主题曲的音乐一响，五个人就开始随着音乐跳舞、唱歌。 只能说对比过于强烈了。 和其他四位选手一对比，简江漓就像是鹤立鸡群的模范生，不说多完美，起码是规规矩矩的完成了。 而其他四位选手，甚至有一个没怎么跟上动作的。 这让旁观的练习生压力都很大。 准备时间太短了，不到两天，大多数人能把动作顺下来就不错了。 就在这种紧张的气氛中，一组一组地进行考核。 林夏倒是没什么压力，按照和谢宛白她们训练的成果，很放松地跳完了。 谢宛白和江望月发挥得也还不错。 只是江望月唱歌没练多久，前半段还记着那些发声技巧，后半段又有些顾不上了。 不过严格算下来，练习时间才一天半，还要练舞蹈，她能从零基础唱到这个水平，已经很不错了。 等考核结束，四位导师暂时离场，去商定五十位练习生的新排名。 等过了一段时间，刘雨霖拿着手卡再次出现。 “下面，我代表导师团，来宣布你们的分班。 “进入a班的练习生是，简江漓、徐梦琪、林夏、乔安、江望月。” 乔安这次能进入a班出乎大家的意料，但这场考核和初测评的车祸现场不同，她确实发挥出了一个选秀回锅肉应有的水平。 林夏觉得也可以理解，节目组一上来就给她塞了个祭天剧本，在她发挥不错的情况下，现在再给一个甜枣也不奇怪。 而江望月在听到她的名字时，一下子卸下来所有压力，露出了放松的笑容。 这还是林夏第一次见到她这么松弛的状态，平时总是小心翼翼的。 “这可是好事，可别哭啊，镜头在拍呢。”林夏对着她开玩笑。 “我哪有那么爱哭。”江望月气鼓鼓地看着她。 谢宛白成绩还不错，还在b班，她也挺乐观，笑呵呵地朝林夏和江望月比了个心。 等到所有结果宣布完毕之后，刘雨霖公布了下一个任务：第一次公演。 届时会有五个公演主题，分为a、b阵营进行组队battle。 第12章 居然还有人放弃当队长? 苏逾白和关卿卿是a阵营，柳梦知和刘雨霖是b阵营，正好每个阵营都是一名声乐导师+一名舞蹈导师的组合。 五十个练习生将会分为十队，每队5个人，这十队将进行阵营战对抗。 好家伙，还真的按照柳梦知的想法，搞了一个阵营战出来。 “刘老师，不是说不会有阵营战的吗？”有好事者开始起哄。 刘雨霖尴尬一笑：“这不是，柳老师和苏老师对这个环节都很期待嘛。” “a班的五个人将会自动成为第一次公演的队长，而另外五名队长……”刘雨霖说到这里，卖了个关子，吊足了这些练习生的胃口。 “另外五名队长，将会采取自荐和投票的方式选出。” 他一宣布完，练习生们立刻兴奋地议论了起来。 节目组这点还是很聪明的，如果十个队长都是a班和b班的实力队员，那节目就没有什么悬念了，所以他们搞出了一套投票的办法，制造一点节目效果。 “好了，大家安静一下，有想自荐成为队长的练习生，请举手。” 就在这时，江望月举起了手：“老师，我想请问，队长的职位可以放弃吗？” 听了江望月的话，全场都惊讶了起来。 “怎么回事？还有人不想当队长的吗？” “队长可是第一次公演的c位啊，第一次公演这么重要，还有人要放弃？” 选秀节目里，第一次公演可以说是最重要的舞台，甚至可以说“一公定生死”。 第一次公演之后往往就会淘汰一批人，而且人气排序基本上也就定下来了，后面一般不会有大的变动。 这次舞台如果扑街了，后面就很难翻身。而如果表现得出彩，人气就会持续走高，就像滚雪球一样，到后期能和别人拉开很大差距。 而队长有c位的分配权，这可太重要了！ 选秀节目历来就有“初c即终c”的定律，现在居然有人主动要放弃当第一次公演的队长？ 所有人都觉得不可思议，刘雨霖也愣住了，他没想到会出现这种情况，下意识地看向了摄像机旁的现场导演。 导演比了一个ok的手势，刘雨霖心领神会，问江望月：“这么多人想要当队长，你好不容易通过自己的努力升到了a班，为什么想要放弃呢？” 江望月深呼吸了一下，看了看林夏，鼓足了勇气，解释道：“因为我觉得自己还没有做好队长的准备。我想到林夏的队伍里，继续和她学唱歌。” 虽然在江望月说她要放弃当队长的时候，就有一些预料，但真正听到江望月想要加入自己队伍的时候，林夏还是有些意外的。 她没想到以江望月这种腼腆害羞的性格，会这样主动地说出自己的想法。 现场导演更是两眼放光，主动放弃当队长，在哪个节目里都算是大新闻了吧！ 把这一段放出去，无论是从放弃一公队长还是炒cp的角度，绝对是这期的爆点啊，话题度赢麻了。 “好吧，看来我们的望月非常谦虚啊。林夏队长，你愿意接收江望月作为你的队员吗？” 刘雨霖还开了个玩笑：“你不会也要放弃队长职位吧？” 林夏笑着摇了摇头：“小月这么信任我，我很开心。” “那么，恭喜你得到了第一个队员。由于江望月放弃队长职位，我们将通过自荐和投票产生剩下的六个队长。”刘雨霖继续按着流程主持。 一听到要拉票选队长，剩下很多练习生都摩拳擦掌，毕竟搏一搏单车变摩托啊。 哪怕没选上，这期多蹭点镜头不香吗？ 于是当场就开始各种才艺展示和battle，对观众来说应该还挺好看。 但是林夏总觉得像上学的时候选班干部，怎么看怎么跳戏。 等队长选完之后，刘雨霖继续公布选曲规则。 “我们为公演选择了五个主题，选择了同一个主题的两支队伍会自动成为对手，请看屏幕！” 他身后的大屏幕上依次出现了梦想、青春、个性、古风、情感五个主题。 这五个主题涵盖范围都挺广，每一类里都有不错的歌可以选。 “好，相信大家在看到主题的同时，心中已经有了一些灵感。那么，我们将按照各位队长在这次主题曲考核中的名次，依次进行主题选择。” 按照名次，首先进行选择的是简江漓，她没有犹豫，直奔“个性”这个主题去了。 “个性这个主题，感觉一看就是那种很炸的歌，我比较喜欢这种类型。”选完主题，简江漓对着镜头了一下，笑容自信满满。 第二名的徐梦琪选择了梦想，也是一个比较好发挥的主题。 林夏选择了古风。 到目前为止，为了避免强有力的竞争，她们三个a班的成员选择的主题都不重合。 现在能排到a班的，要么有能力，要么有背景，还是先捏捏其他的软柿子吧。 但第四名的乔安显然不这么想，她上来就选了古风，火药味一下燃起来了。 “哇哦！”现场的练习生都知道乔安和林夏的选座恩怨，没想到她俩这么快又撞上了。 “因为我很喜欢古风的东西嘛，而且之前初测评的时候，我battle输给了林夏，她的实力很强，希望这次能再向她请教。” 乔安看上去很谦虚，但林夏觉得很无语。 她不理解这么多人，乔安为什么就只盯着她battle。 但节目组对这种冲突肯定是喜闻乐见，现场导演又是两眼放光，对林夏的话题体质很是满意，摄像大哥都快怼着她的脸拍了。 等十位队长都选完主题，接下来就是选队员的环节了。 刘雨霖拿着手卡，一副搞事情的笑容：“为了考验队长和队员的默契度，我们将会进行队长和队员的双向盲选。” 双向盲选？ 这是什么意思？ “队长在白板上写下自己心仪的队员，同时队员也写出自己想加入的队伍，如果她们双向选择，直接组队成功。如果配对失败，将会直接进入抢人环节。 “需要注意的是，每支队伍a班和b班成员加起来不能超过三名。” 节目组还挺爱搞事情，就选个人还能整出这么多幺蛾子，一看这个环节就是给cp粉发的福利。 因为江望月已经加入了队伍，林夏和她商量了一下，只写了三个名字。 “好，看来各位练习生们已经写好了自己心仪的队长和队员，让我们依次揭晓。” 到今天选队员这一步，大家心里也都有默契。谁和谁关系好，或者提前安排的基本上在私下都说好了。 简江漓和徐梦琪选的队员，互选有成功，也有不成功的。 她们也不傻，不会给别人留下抱团的印象，五个人齐刷刷地一次选完，实在是有点假。 而且抢人环节还能多几个镜头，立一下队长人设，所以她们会随便提一两个名字。 等到了林夏亮出她的白板时，她写的三个名字让全场都很意外。 分别是谢宛白、桑雯、张诗云。 谢宛白是b班的成员，这个大家都不奇怪。 明眼人都看出来她俩关系好，谢宛白实力在线，甜妹路线能吸粉，和林夏也不是一个类型，不会抢她的风头。 但是桑雯在d班，张诗云在f班，选这两个人就比较让大家吃惊了。 她是目前第一个主动选f班成员的队长。 桑雯和张诗云两个人都很吃惊，没想到自己会被主动选上。 刘雨霖觉得事情有趣了：“林夏队长，能解释一下你选这三位成员的理由吗？” “谢宛白就不说了，我很喜欢她的唢呐，当然，最主要的原因是她非要和我一队，我也没办法。” 她说到喜欢唢呐的时候，谢宛白举起手臂，笑盈盈地在头顶向她比了个心。 然后听到后半句，谢宛白当场放下比心的手势，朝她做了个鬼脸。 第13章 第一期节目播出 “选桑雯是江望月的建议，而张诗云…她的声音很特别，而且她唱歌不跑调。” “仅仅是因为她不跑调吗？在这里的练习生，不跑调的应该很多啊。” “不跑调的很多吗？”林夏很困惑地看了刘雨霖一眼：“呃……不是，我说的不跑调，指的是音准很好。” 林夏有点尴尬，她下意识的疑问显得很像是在装x。 非常像是无意冒犯，在座的都是垃圾，没几个不跑调的这种感觉。 但她还真不是故意的。 她的耳朵很灵敏，在普通人听来，音准稍微差点没什么区别，但在她听来就和跑调差不多。 所以她口中的不跑调，按普通人的标准，已经是音准非常好了。 “看来林夏队长要求很高啊，让我们看看这三位练习生心仪的队长又是谁呢？” 谢宛白、桑雯和张诗云依次亮出她们的白板，上面写的都是林夏。 林夏选完队友之后，接下来是乔安。 她很不理解林夏的选择。 在选秀节目里，选队友是件很有门道的事情。 如果选实力弱的队员，阵营战输的可能性就大，极有可能扶贫扶着扶着就把自己扶淘汰了。 但是也不能选实力太强的。 同一组内的五个练习生，明面上大家是队友，但也是有隐形的竞争关系的。 搞不好辛辛苦苦组织排练，最后被抢了风头，为别人做了嫁衣。 结果林夏队里，主打一个两极分化，江望月和谢宛白实力都很强，桑雯和张诗云又很弱。 乔安想不明白，她按自己的想法选了几个关系好、实力不错，但是又不会抢眼的队员。 很快，第一次公演的队伍就分好了。 《偶像之路》的第一期节目也在这一天播出了。 这档节目预热了很久。 节目组决心要把它打造成华夏第一选秀综艺，在宣发上的投入自然不会少。 林夏小队的第一次集体活动，就是挤在她们宿舍，偷偷用谢宛白的手机一起看节目。 五个人一起看小小的手机有点挤，但其他四个人都很好奇节目里自己的表现，林夏也只好陪她们一起看。 节目的热度很高，视频一打开，各个选手的弹幕就刷的飞快。 【简江漓！简江漓！全能ace！】 【乔安冲鸭！】 【乔安还冲呢？刚上来就被人battle下去了。】 【说啥呢，林夏可什么也没干啊，人家只是一个平平无奇的观众罢了。】 【乔安干啥呢，还不快给我们林夏让观众席。】 【在a班当观众，你们别笑死我。】 “哈哈哈哈哈哈哈哈。”谢宛白一边笑出鹅叫，一边给这条弹幕点了个赞。 【这节目的导师阵容好专业啊！感觉诚意满满。】 节目最开始是关于导师的介绍，主打的就是一个全面高级、诚意十足。 等四位导师落座之后，广播响起。 “有请第一位练习生，林夏。” 当林夏出现在镜头里的时候，弹幕安静了一秒，随后铺天盖地。 【我去！妹妹照片里就够好看了，没想到视频里更是神颜啊！】 【这种颜值是真实存在的吗？】 【她好像在发光啊！】 “其实我感觉夏夏现实里比镜头上还要好看。”谢宛白手托着下巴，看看节目，又看看身边的林夏，给出了评论：“这就是女娲毕设吧！” “我也觉得。”江望月表示赞同。 “哈哈，我们要是出去说，队长其实不上镜，会有人信吗？” 桑雯开着玩笑，她的年纪比林夏小几个月，还在读高中。 和谢宛白有点像，笑起来甜甜的，是个挺可爱的女孩子。 林夏选她的原因，一是因为江望月觉得她舞蹈方面很有天赋，另一方面是年纪小，可塑性很强。 对林夏来说，如果真的选到一个成熟的kpop流水线练习生，她才要头疼呢。 “别吹了别吹了，在这使劲吹我彩虹屁也没什么用啊。”林夏一脸问号，感觉她们表演得也太浮夸了。 当她选择坐在了第五名的位置之后，质疑的弹幕纷纷出现。 大多都是攻击她不自量力、背后有人，拿了皇族剧本的。 谢宛白直接滑跪，抱着林夏就表演了一个respect：“皇族大佬带带我！” 林夏白了她一眼：“一边待着去。” 【你们懂啥，这算哪门子皇族，明明是沉浸式当观众，这方面林夏是专业的。】 【人家天才小提琴少女，坐第五那是谦虚了好吗？】 沙雕网友们一点儿也不惯着乔安的粉丝，果断当场回击。 等节目播放到乔安挑战林夏，她们在台上自我介绍那里，关于林夏的弹幕又多了起来。 【一只野生的滨音学妹出现了！】 【嘶——滨音的学霸啊，乔安这下傻了吧。】 【这届观众，竟恐怖如斯。】 【这年头，没点光环，还怎么好意思去当观众？】 【别骂了别骂了，是我不配当观众。】 【笑死我了，乔安自己千里送人头，还好意思说人家是皇族啊。】 【帕格尼尼金奖？妈呀，这是什么天降紫微星，天才小提琴少女啊。】 【啊？妹妹现在不能拉琴了吗？也太可惜了吧！】 【妹和乔安站在一起，对乔安也太残酷了吧！】 【是啊，林夏在人堆里简直太亮眼了，感觉和其他人不在一个图层，明明能参加选秀的肯定也是美女。】 【这就是传说中的合照杀手吧！】 随后就是乔安选歌失误，让苏逾白把耳机都扯坏了的名场面。 【刚刚乔安的车祸现场，只有粉丝才能闭着眼睛吹吧。 【已经感受到修音师的痛苦了，这电流声滋滋的。】 虽然有“百万修音师保驾护航”的说法，但后期修音其实是有限度的。 如果跑的太远，硬要修回来，声音质量会很差，带着一种奇怪的电流声。 比如很多鬼畜视频，把人说话的声音强行调成歌，因为调得太过，就会是这种电流效果。 很多唱功不行的偶像发歌，也爱搞电音，一方面是电音比较炸场，另一方面也是为了掩盖这种修音过度的电声。 【不愧是把导师耳机都唱坏的女人。】 【哈哈哈哈哈哈哈哈看把苏逾白吓的，他的表情太搞笑了。】 【苏老师这个尴尬而不失礼貌的微笑绝了，好想给他截下来当表情包。】 也有乔安的粉丝愤愤不平，开始质疑导师： 【这几个导师都是哪请来的冷门歌手，懂不懂音乐啊？名字听都没听过！】 “哇，这些粉丝，胆子可真大。”张诗云吐槽道。 苏逾白近些年重心渐渐往学院派转移，主要精力放在改进唱法和提升咖位上，忙着沉淀自己、追求艺术。 这两年除了一些重要的晚会演出，都没怎么在大众面前出现过。 柳梦知出道和成名都更早一些，为人又很低调，结婚生子之后，处于半隐退状态。 现在的很多小年轻都不知道，但当年她的歌可是红遍大街小巷，影响了一代人。 他们的粉丝只是不爱发评论，不代表不存在。 见有饭圈粉丝开始喷二位声乐导师，还嘲讽他们为冷门歌手，安安静静看节目的广大群众坐不住了。 【苏逾白，华艺赛冠军，金曲奖大满贯歌王，滨海音乐学院副教授，你们爱豆什么学历？还来碰瓷，有资格听苏老师上一节课再说吧。】 【冷门歌手柳梦知，笑死我了，真是和现在的小朋友有代沟了，天后都不知道？当年大街小巷全是她的歌好吧。】 估计导演组看到这些年轻粉丝根本不认识这两位，也要感叹一声，他们费了半天劲去请这两位导师出山的努力，终究是错付了。 就在弹幕掐成一片的时候，林夏带着吉他上台了。 而一条弹幕悄悄划了过去： 【都别吵了，安安静静听歌，快进看的，已经听完了，倒回来再听一遍。】 【本年度最佳原创歌曲预定！】 【笑死，还最佳原创，粉丝就搁这硬吹皇族？】 第14章 天籁之音 随着吉他的声音轻轻响起，视频上打出了这首歌的名字——岁月神偷。 【是原创音乐吗？这节目还有人敢唱原创？】 【不管怎么说，这前奏还挺不错啊。】 舞台中的少女低垂眼帘，开口吟唱： “能够握紧的就别放了，能够拥抱的就别拉扯。” 声线出乎意料的好听，并且带有一种特别的故事感。 【卧槽？】 【这个声音，也太好听了吧！明明只是普普通通地唱了一句……】 【都别吵了，先安心听歌。】 随着少女的弹唱，屏幕上大片大片吵架的弹幕也逐渐安静了下去。 仅仅靠着一把吉他和她轻柔的歌声，慢慢将听众拉进了独特的意境里。 “别怪我贪心，只是不愿醒。” 和乔安选择的炸场舞曲不同，这首歌安静而又轻柔，如同喧嚣的闹市里独取一隅宁静，让人有种心灵被洗涤干净的感觉。 【讲个恐怖的事情，你们没有发现妹妹居然都不用换气的吗？】 【真的诶！几乎没有呼吸声！】 【感觉这个唱功和专业的歌手有一拼了！爱了爱了！】 歌声结束，弹幕都少了许多，片刻之后，开始疯狂刷屏。 在乔安这个对照组之后出场，更显得林夏的歌声如同天籁。 【这也太美了，天籁之音啊，阿巴阿巴阿巴.jpg】 【本来因为月考心烦意乱的，听了这首歌，心情一下子就平静下来了。】 【第一次听只是被声音和旋律吸引了，再听一遍发现歌词写得也很棒！】 【社畜听到这首歌哭了，每天感觉自己忙忙碌碌，像个机器一样，这首歌让我重新找到了生活的感觉。】 【又想起记忆里的那个人了，只可惜时间偷走了一切。】 【决定了！我要去表白，不管结果怎么样，都不想让自己后悔！】 【就想知道什么时候出单曲，已经等不及了。】 而乔安……现在已经没有人在意乔安了。 弹幕网友的评价并不夸张，因为在林夏看来，这个世界的流行音乐——只能用荒漠和黑洞两个词来形容。 这个世界古代的历史走向与地球类似，有很多优秀的艺术大师和作品。 但到了近现代，不知道为什么，就和地球走了岔道。 经济科技相比地球发达很多，但文化艺术却越来越枯萎。 这个世界的流行音乐，基本上都是工业流水线作品，一个模子刻出来的，不是口水歌就是乱嗨的电音dj舞曲。 林夏甚至都理解了原主父母瞧不上流行音乐的心情。 毕竟和巴赫莫扎特贝多芬比起来，这个世界所谓的现代音乐和流行歌曲，说是依托答辩都有些抬举了。 往前几年，苏逾白和柳梦知活跃的那个时代，还有一些还能听的歌。 至于现在的歌……除了辣耳朵，林夏无法做出其他评价。 《岁月神偷》这首歌，在地球上，只能称得上是还不错。 但是在蓝星这荒漠一样的乐坛，就如同久旱逢甘霖，唱进了听众的心里。 尤其是年轻人的心里——略带惆怅和文艺的歌词，每一句单拿出来都可以作为文案。 这首歌很快就上了热搜，并且热度在不断上升。 不少专业的乐评人也注意到了这首歌。 “《岁月神偷》——本年度最佳原创歌曲？” “难以置信！这首歌竟然出自一个新人歌手和选秀节目！” “时光如逆旅，我亦是行人——《岁月神偷》歌词与编曲解析。” 许多乐评人开始熬夜赶稿，就为了蹭上这一波热度。 但其中也有一些不和谐的声音。 “怕不是从哪里找的枪手代写的吧？” “我寻思着这歌也没多好听啊，这届网友什么欣赏水平啊。” “不愧是皇族，自带百万修音师。” 但这样的声音只是少数，很快就被盛赞淹没了。 后面苏逾白和柳梦知两位导师当场抢人更是成了节目一大笑点。 尽管节目后面有简江漓、江望月、谢宛白等好几个出彩的练习生，但最受关注的还是林夏的这首歌。 最耐人寻味的是，节目最后的下集预告，还剪辑出了苏逾白的一句话：“她已经不需要我指导了”。 节目组没有指明是在说谁，还故意搞事情，剪辑了好几个练习生的镜头进去。 苏逾白的这句高度评价引起了网友极大的好奇心。 很多人也在猜测是不是在说林夏。 在微格，一个有点类似于前世地球上微博的软件，林夏的账号还是刚参加节目的时候申请的，一夜之间狂涨三百万粉丝。 与此同时，这首歌以惊人的速度不断出圈，连带着《偶像之路》第一期的播放量也在不断上涨，让节目的总导演刘琪笑得合不拢嘴。 刘琪被称为是娱乐圈的选秀教母，她年轻时制作了华夏第一档选秀节目，节目一播出，火遍大江南北，而柳梦知，就是从这档节目里走出来的天后。 这档节目里的很多选手，后来都由此成名，成为了乐坛的重量级角色。 现在刘琪重新操刀，制作选秀节目《偶像之路》。她的野心可见一斑，这节目打一开始就是奔着现象级的国民综艺这个目标去的。 做了这么多年节目，刘琪看人的眼光和直觉都非常敏锐，而她现在非常看好林夏。 尤其是，林夏现在还没有和任何一家公司签订合约。 在她看来，以林夏的实力，为自己赢得一个出道位不是什么问题。 而出道团是限定团，限定团的合约只有两年，两年之后，各奔前程。 刘琪想要的不是限定团的合约，而是林夏本人的经纪约。 制作一档选秀节目花费的资金不菲，当然是把节目捧出来的选手握在手里，做一棵长长久久的摇钱树最好不过。 她现在在想，要以什么样的合约去和林夏签约，才能实现利益的最大化。 …… 林夏并不知道节目的总导演刘琪已经动了签她的念头。 看完第一期节目之后，她和队友们在地上盘腿围坐了一圈，一起思考第一次公演的选歌。 “古风的歌我还是比较熟的，有几首歌还不错，我给你们放一下听听看。” 谢宛白熟练地在手机里找出了几首她喜欢听的古风歌曲，开了外放给大家听。 她的音乐审美不错，选出来的歌还行。 但这个世界的音乐水平普遍不怎么样，古风歌曲也不例外。 旋律都大差不差，歌词也是堆砌辞藻，什么离殇、红颜、落寞之类看上去好听点的词一锅乱炖，就是一首歌了。 就是矮子里拔将军，也拔不出什么来，无非是烂歌和更烂的歌之间作比较。 林夏略微沉吟，等谢宛白的手机放完一首歌，开口说道：“我这里有一首歌，你们要不要听听看？” 第15章 女中音 “队长，太好了，你还有存货呀？”桑雯很开心地问道。 其他几个人听到林夏这么说，也都十分期待。 “不愧是万能的林夏老师！”谢宛白欢呼一声。 林夏看着她们围着自己期待的样子，笑了笑：“别这么激动啊，你们先听听看，这歌有难度，我们不一定能拿下来。” “不过，如果我们能练好，这首歌一定是全场最惊艳的。” 林夏站起身，简单开了嗓，酝酿了一下情绪，开始清唱。 虽然没有伴奏显得有些冷清，但这首歌就这样由她清唱出来，也别有一番韵味。 等戏腔部分一出来，地上坐着的几个女孩子都惊呆了，互相对视了一眼，都能看到彼此眼神里的惊艳之色。 一曲唱罢，她们纷纷鼓起了掌。 “林夏老师，您也太强了吧！”谢宛白竖起两个大拇指：“我妈是昆曲演员，她听了一定很喜欢！” 林夏没想到谢宛白还有这种家学渊源。 “要不然我也不能从小玩着唢呐长大啊……”谢宛白摊了摊手。 她说的好有道理，林夏无言以对。 “那戏腔那段你能唱吗？”林夏问道。 “不行不行，我音域达不到。”谢宛白连忙摆手：“小时候我妈教过我一段时间，最后发现我实在没什么戏曲天分，就放我去吹唢呐了。” 林夏又让其他几个成员依次试了试，最后发现除了她，没有人能唱好这段戏腔。 戏腔是这首歌最灵魂、也是最吸睛的部分，决定了这首歌的成败。 可以说是这首歌的killing part。 她把最出彩的部分唱了，作为队长，出于公平考虑，也要给其他人足够的表现机会。 “那这样，戏腔的部分我来唱，主歌就拜托你们了。小月和桑雯你们擅长跳舞，编舞交给你们可以吗？” “然后小白，你来两句昆曲念白吧。” 谢宛白虽然说自己毫无戏曲天分，但是世界上有这样一条定律：总是喊着“人佬我菜”的咸鱼，自身往往也是个大佬。 毕竟能挤进大佬圈子的咸鱼，一般都不是真咸鱼。 她虽然没怎么正儿八经唱过昆曲，但小时候的一些基本功还在。 对于吐气咬字、韵味腔调的把控都像模像样，林夏就给她安排了一些歌曲之间衔接的昆曲唱词。 而像江望月和桑雯这样比较擅长舞蹈的成员，就让她们多展示一些舞蹈的亮点。 尤其是江望月，林夏打算让她跳一段高难度的水袖舞。 分配完她们三个的位置之后，张诗云眼巴巴地看着林夏，似乎在等自己的任务。 张诗云的性格和江望月有点像，比较社恐，有着厚厚的齐刘海和及肩的学生波波头。 高情商的说法是学生气，低情商的说法就是有点土。 林夏和她对视着，思考该怎么分配她的唱词，突然福至心灵：“你有考虑过把头发再剪短点吗？” 张诗云不太明白她为什么会说起这个：“啊？” “就是那种更短的挂耳短发，剪点层次，有点少年感的那种，我觉得你的五官和脸型很适合。” 她用手在张诗云头发上比着长短，越看越觉得合适。 很多女生都是长发比短发好看，或者长发和短发各有千秋。 但是对于有些人来说，长发平平无奇，封印住了颜值，剪了短发反而光彩夺目。 因为短发更凸显五官，相比长发，辨识度更高、更有少年气，俏皮很多。 “让我看看！” 在一边拼命回忆小时候昆曲基本功的谢宛白眼前一亮，一听到林夏的建议，兴致勃勃地跑过来，仔细地看了下张诗云的五官。 “我觉得夏夏的提议非常可以！” 合着哪里有美女你就往哪钻是吧？ 林夏扶额，她已经不想再吐槽颜狗谢宛白了。 江望月和桑雯也觉得张诗云剪了短发会更好看一些。 “没事，不好看的话，再把头发接回来嘛！” 在谢宛白这句话的鼓励下，张诗云决定尝试一下，她们一起去找了节目组的造型师。 在造型师一通洗剪吹的操作之下，张诗云成功拥有了一头少年感十足的蓬松短发。 又有层次感又显脸小，和以前判若两人。 她看着镜子里的自己，有些不敢置信。 “好好看！好帅！”颜狗谢宛白第一个表明看法：“诗云这个发型好看的是让人看了就想知道造型师联系方式的程度。” 造型师谦虚地笑了笑，但看着张诗云完美的脑壳，止不住地得意：“我也没想到剪出来效果这么好，还是你们队长眼光好。” “队长队长！无所不能的林夏老师！您看我适合什么发型？” 桑雯连忙向林夏寻求建议，让林夏有些哭笑不得。 等女孩子们兴奋地走到练习室之后，林夏继续向张诗云分配任务。 “你的任务比较重要，你要唱每段主歌最开头的两句，把听众带入到整个故事里，还要负责整首歌的和声。” 张诗云有些不敢相信，她之前只是一个f班的练习生，当时分组的时候都以为自己肯定要被剩到最后了。 没想到林夏直接选了她，现在居然还要她在第一次公演承担这么重要的任务。 “我……”张诗云有些犹豫，她觉得以自己的实力，做不好这些。 林夏伸出手，打断了她的话：“我选你的时候，说的话并不是在客套，你的声音和音域都很特别，并且你的音准很好。” “你很有唱歌的天赋，只是太容易被别人带着跑了。其实你唱的才是对的，但你总认为别人是对的。” 张诗云的声音是听起来让人很舒服的中低音，音色温柔、舒缓，有点像中森明菜。 观众的注意力永远在高音上，好像只有会飙高音的歌手才最厉害。但不是这样的，在音乐的世界里，低音往往才是天赋。 高音还可以靠一些技巧和假声上去，但低音，低不下来是真的低不下来。 女中音是很稀有的，她们的音色更浑厚，可以赋予歌曲更多的色彩。 张诗云在其他人眼里，是颜值一般、音域不高、舞蹈不好的f班学员，但林夏的眼里可以说是稀缺的大宝贝。 就像一块未经发掘的璞玉。 而她正在让这块璞玉熠熠生辉。 第16章 导师指导 定下歌曲之后，她们分头行动。 林夏带着张诗云编曲、写和声，江望月和桑雯开始编舞，而谢宛白则是去和节目组沟通，说她们需要现场乐器伴奏。 等节目组同意之后，她开始按林夏的要求，在好友列表里摇人，看有没有老师同学愿意来给她们伴奏。 夏音的民乐系在华夏是最好的，如果能请来谢宛白的老师同学现场伴奏，整首歌都会上一个档次。 因为张诗云是和声的主力，林夏要根据她还有其他队员的能力，去量身定制写和声。 等她编完小样之后，时间已经不早了。 她先把每个人的谱子发下去，让谢宛白先带着她们练主歌。 像节目里的这些练习生，有声乐基础的不多。 公司虽然会请声乐老师，但往往都是很多人一起上大课，几节课就直接开始唱歌，哪有什么时间从音阶、发声、开嗓慢慢练，都是速成。 每个人得到的指导很有限，唱成什么样全看个人天赋。 还有的公司，培养都懒得培养，直接招一大堆人，来了就上台，只要自己不觉得丢人，能从粉丝手里挣到钱就行。 毕竟时间就是金钱，经纪公司在这方面一向很效率，他们负责的是筛选，而不是培养。 她们队里，其他三个人的声乐基础都一般。 谢宛白虽然也不是声乐专业出身，但起码也是正儿八经的音乐生，视唱练耳总是学过的。而且在家里耳濡目染，唱歌还不错，带她们三个人唱主歌绰绰有余。 她们四个练习的时候，林夏在写乐器的伴奏谱。 谢宛白的人缘还挺不错，林夏想要的乐器演奏者都找到了。 据她所说，这几位专业课成绩都是顶尖的，其中还有一位是她们学校的老师，听了这首歌很感兴趣，特地来帮忙的。 琵琶、古筝、箫、尺八……再加上节目组的弦乐团，她觉得演出时现场效果会很棒。 …… 阵营战她们选择的是柳梦知和刘雨霖这一组。 苏逾白毕竟是滨音的老师，尽管和她不是一个专业，林夏觉得在这档节目里最好还是避嫌一下。 见林夏选了她，柳梦知倒是很开心，非常看好她们这一组，第一个就来到她们的练习室指导。 林夏正在弹着钢琴，带自己的队员开嗓练音阶。 柳梦知也没有说话，站在门口看着她们练习。 等她们开完嗓，柳梦知推门而入：“打扰你们啦，我来看看你们练得怎么样？” “柳老师好！”她们齐声向柳梦知问好。 柳梦知笑着朝她们点点头，问：“你们准备唱什么歌？” 林夏回答道：“一首原创的歌曲，名字叫做《赤伶》。” “赤伶？这个名字是什么意思呢？”柳梦知很好奇。 “您先听歌吧。”林夏笑着先卖了个关子。 《赤伶》这首歌在地球上很火，原唱是hita，后来李玉刚和阮晶两位大佬也重新编曲翻唱过。 因为二位大佬实力太强，他们的版本还被观众戏称为：禁止裁判参赛。 这首歌还有一个背景故事，发生在民国二十六年的安远县，日军要挟戏院的名角儿裴晏之登台献唱。 裴晏之登台唱了一曲《桃花扇》。 在戏里，李香君血溅桃花扇。 在戏外，大火吞噬了整个戏院，唯余台上歌声不止。 裴晏之和他的同僚们，在大火中，与侵略者同归于尽。 这个故事是虚构的，但所有人都知道，华夏历史上，有这般风骨的人太多。 林夏没有把这个故事讲出来，而是选择给听众留下想象的空间。 她坐在钢琴前，开始弹奏赤伶的前奏，同时开始轻轻地吟唱，带来一丝缥缈的感觉。 在吟唱之后，是谢宛白那句昆曲唱词，仿佛将人带到戏台上：“情不知所起，一往而深。” 轮到张诗云开始唱主歌的第一句了，因为这是第一次合练，还是直接在导师面前唱，她有点紧张，错过了要进的时机。 但是柳梦知也没有说什么，只是给了她一个鼓励的眼神。 张诗云调整了一下呼吸，重新伴着前奏开始唱：“戏一折，水袖起落……” 张诗云的声音相较于其他女生，更为温柔醇厚，虽然她紧张得声音都有些颤抖，但漂亮的音色还是让柳梦知眼前一亮。 因为是第一次合练，瑕疵和问题有很多，但她们悟性都很好，在柳梦知和林夏指出问题之后，第二遍的效果就已经很好了。 “啪啪啪……” 一曲唱罢，柳梦知鼓完掌，开始点评她们的合练成果：“节目最开始，我就很欣赏林夏的唱功。我本以为她唱得再好，我都不会感到意外。” “但是今天这个戏腔还是惊艳到我了，无可挑剔。” 她看着林夏的眼神满是欣赏：“我都唱不了这么好。” 她这话一说出来，摄像大哥立马来了精神，林夏赶忙摆手谦虚。 柳梦知敢这么说，她作为后辈，可不敢这么应啊。 结果柳梦知一点天后的架子都没有，根本不在意：“哈哈，你不用太谦虚，我的唱法也不适合这样唱。” 说完林夏，柳梦知又继续点评：“另一个让我意外的是张诗云，我一开始还没认出来，原来你换发型了，非常适合你！ “没想到你唱歌这么好听，一下子就把我吸引住了。后面的和声也像是大提琴一样，在下面把她们几个的声音衬托得非常有层次。 “美中不足的是，作为和声，有时候还是会被旋律带着跑，但已经很棒了！” 张诗云有些不敢相信自己被导师这样夸赞，语无伦次地感谢着柳梦知。 “其他的问题我就不多说了，你们这组很省心，林夏带着你们练就行。 “等你们练好之后，再来叫我吧，我先去其他组看看。” 这一组有林夏在，柳梦知非常放心，叮嘱了几句之后就拉着摄像大哥离开了，放她们自己练习。 柳梦知走后，几个女孩子都很兴奋，有些飘飘然了起来，第二次合练就得到了导师的承认，哪个选秀节目听过这种事？ 林夏看着她们膨胀的样子，轻轻咳了一声，提醒一下：“别太膨胀啊，这首歌练不好的话，很容易翻车的。 “每个人再练一下自己的部分，等会一个个单独唱，我挨着一个音一个音给你们过一遍。” “啊，队长也太严厉了。”女孩子们唉声叹气，但她们也知道，林夏要求严格是好事，又开始打起精神努力练习自己的部分。 节目组给的准备时间不长，加上彩排也只有五天，既要练歌、又要编舞，像她们这种要求现场伴奏的原创歌曲还要和伴奏合。 时间还是很紧的。 林夏既要编曲、又要指导队员，还要分时间和乐团沟通。 除此之外，她为了把戏腔唱得更好，每天还会去线上请教谢宛白的母亲，自己再单独加练。 恨不得把自己掰成两半用。 不过她也没把所有活都揽在自己身上，舞蹈、舞台设计这些活，也分给了队员们，民乐那边也暂时丢给了谢宛白，每个人各司其职，都开始忙碌。 在她们忙于训练的时候，主题曲考核和分组的花絮也放了出来。 节目的讨论度又升高了一截。 其中最热门的一条就是江望月放弃担任队长，选择加入林夏的队伍。 第17章 这是在上大师课吗? 【什么情况？队长还可以放弃的吗？】 【月夏花前是真的！！我磕的舍友组这么快就发糖了！kswl！小月的眼神全程就没离开过林夏啊啊啊啊！】 【听说乔安又和林夏杠上了，笑死，只能说勇敢乔安，不怕困难。】 【糟了，我突然有点想磕林乔了。她逃，她追，她插翅难飞。cp名就叫安排一夏，相爱相杀yyds！】 【什么情况，一觉醒来我磕的夏夜宛风股已经跌停了？狗姐cp已经不香了吗？】 【谢宛白比林夏大吧，还大三岁。】 【年龄不要卡太死啊，可恶，大姐姐和小狗狗什么的，多好磕啊。】 【林夏也太会炒cp蹭热度了吧，不像我们简江漓，顶流独美！】 【虽然但是，简江漓她只对林夏笑过诶……】 【这么硬的糖都磕，我只能说楼上好牙口。】 林夏并不知道关于她已经成了节目里cp最多的海王，微格上关于她的拉郎配cp满天飞。 虽然唯粉往往看不上cp粉，但选秀节目里炒cp其实是一条财富密码。 因为每人每天可以投五票，但这五票不能重复投给一个人。 剩下的票投给谁就很有讲究了。 大部分人就会把这些多余的票投给和自家妹妹关系好的选手。 对于cp粉来说，就会开始端水，给推的两个人都投票。作为节目里的头号海王，林夏可是结结实实吃到了不少cp粉的票。 因为《岁月神偷》影响力的二次发酵，再加上这些cp票，林夏的人气在投票排行榜上一路看涨。 林夏的人气投票榜原本并不靠前，在十几名，因为她的粉丝很多都是强度党、路人粉，还有玩最强观众这个梗的乐子人，都挺佛系。 这些人很多之前并没有接触过饭圈，根本不会坚持每天做任务领票，比较躺，都是手里那些自带的票。 想起来了就投，想不起来就算了，战斗力比起专业刷榜打投的粉丝弱很多。 经纪公司在这方面的运营是专业的，他们会利用群里的粉头给每个粉丝下kpi，每天给旗下的练习生刷票。 但林夏现在就硬是靠着基数庞大的路人粉，排名一路攀升，这让节目里的很多选手都感到了威胁。 经纪公司和各个粉丝群的粉头也组织起来，誓要保住自己这边选手的排名。 …… 林夏对这场激烈的粉丝打榜一无所知，她正忙着抠乐团的伴奏。 她们几个人已经练得差不多了，剩下就是和乐团合练了，但弦乐团的问题还比较大。 由于语言实在是说不清楚，她和第一小提琴的首席借了琴，直接上手开始示范自己想要的效果。 音色的对比过于明显，乐团的小提琴手们眼睛都直了。 “她拉琴是自带混响吗？为什么同一把琴，音色一下子厚重很多？” “这年头，当偶像也得会拉小提琴吗？” “哇，你不知道林夏吗？她可是十岁就拿了小柴赛金奖的天才少女！” “我看过她以前比赛的视频，只能说，我就是再练四十年也没有她十岁的时候拉得好。” 林夏把整首曲子示范过一遍之后，开始讲解： “演奏的时候手腕可以放松一些。” “呃……也别太放松，像这样。” “注意运弓的力度，中间强，头和尾都弱，要干净。” “然后这个地方改一下指法，不需要换把，换把很容易出来滑音，听上去有点油腻，只需要稍微伸一下手指，音色会好很多。” “这个地方感觉可以集体加上弱音器，效果更合适一点。” 她把每个乐句的处理细节都讲了出来。 这些乐手虽然技术远远比不上原主，但也是专业音乐学校毕业的，给流行音乐伴奏是绰绰有余。 但林夏觉得他们并不认真，很多处理都显得草率。 这是很多专业乐手的通病，觉得谱子简单，就随便一拉完事，她只能一点一点去给他们抠细节。 因为前后效果对比很强烈，乐手们也愿意去听她的建议。 “我感觉我在上大师课。” “这音乐这么一处理，都有种交响乐的感觉了。” 林夏排完弦乐团，谢宛白的老师和同学也到了，加上民乐，又是一番磨合。 一边旁观的四名队员和工作人员看着林夏抢了指挥的活，都看傻了，面面相觑。 “是人类进化忘了带上我吗？”桑雯惊呆了：“为什么万能的林夏老师什么都会啊？” 谢宛白直接一脸花痴，拉小提琴的夏夏真是太好看了！就冲着这个画面，今晚她能炫两碗饭！ …… 在紧锣密鼓的训练之中，时间过得飞快，转眼就到了第一次公演。 这次公演是现场演出，导师不参与打分，完全由现场1000名观众投票决定胜负。 刘琪确实很会把握观众的心态，不管真不真实，至少摆明了节目组的态度：没有那些所谓的专业人士，一切都是由观众决定。 她的策略非常成功，节目的公演票已经是一票难求。 节目的顺序并没有定下来，刘琪很爱整一些花活。除了第一个命题是抽签之外，剩下据说是要由输掉的那一组选手，决定接下来叫哪一个命题出场。 这就带给观众一种随机的新鲜感。 林夏和队友就在后台安安心心地等着叫名字。 第一个上场的是简江漓她们的个性命题，简江漓也对得起她的专业水平，带着她的团队完成了一场很炸的演出，现场气氛被烘托地很热烈。 江望月她们四个人看得很认真，因为节目组是不允许去看别人练习和彩排的，她们也是第一次看到其他组的演出。 林夏则有些兴趣缺缺。 不知道是不是节目组和这些选手商量好了，想把她和乔安的battle放在最后，营造一些看点，先前出场的队伍一直没有叫“古风”这个命题。 就像悬在头上迟迟不落下的达摩克利斯之剑，让张诗云她们提心吊胆的。 江望月看她们有些紧张，决定讲一个笑话，帮她们放松一下心情：“黑猫和白猫一起去考试，谁考得更好？” “……啊？” 江望月的冷笑话过于突兀，她们都不知道该做什么反应才好。 “答案是白猫，因为黑猫紧张！” “……啊？” 林夏反应了一会儿，才意识到她在玩黑猫警长的梗。 这也太冷了吧，张诗云她们说不定听了更紧张了……她在心里吐槽江望月。 “我又冷场了吗？”江望月可怜巴巴地看着大家。 江望月的脑回路有点脱线，她时常会说出一些大家都不知道怎么接的话，然后陷入冷场。 然后谢宛白就会想办法给她挽个尊。 不过这次还没轮到谢宛白发挥，工作人员就过来提醒，轮到她们这个命题了，让她们前往后台做准备。 第18章 《赤伶》公演 乔安她们这一组选择的歌曲是《如梦红妆》，是这个世界一首比较火的古风歌曲。 虽然林夏甚至都没看懂，这歌的名字是个什么意思。 她们穿着红白相间的国风打歌服，短裙层层叠叠，手执红扇，盘着双丸子头，看起来都很可爱。 伴随着歌声，她们开始起舞，舞蹈一看就是练了很多次，跳得非常齐。唱到歌曲的高潮部分，一起把扇子一甩，舞出里面的红绸，伴随舞台华丽的灯光效果，引得粉丝一阵尖叫。 而正中心翩翩起舞的乔安，毫无疑问正是最显眼的那一个，仿佛她是花中仙子，而周围都是陪衬她的绿叶。 最后她将手中的扇子扔给观众，红绸划过空中，粉丝更是在下面疯狂地喊她的名字，点燃了全场的气氛。 “怎么样？柳老师，我们的节目还不错吧？”节目一结束，关卿卿就迫不及待地和柳梦知对话。 初测评的时候，她看起来和乔安很不对付，对着乔安一顿毒舌点评，但那都是节目组的剧本，大家都能理解。 节目组后面还趁机塞进去一个乔安勤奋练习，感动了导师关卿卿的情节。 这个舞蹈是关卿卿亲自编排指导的，乔安也是铆足了劲要扳回一城——从她们跳得很齐的舞蹈就可以看出，没少练习，作为女团舞已经很不错了，观众的反响也很好。 即使他们这组有实力很强的林夏和江望月，关卿卿也觉得乔安赢定了。 而柳梦知则是笑而不语，反倒是刘雨霖说了一句：“关老师可别高兴的太早哦，我们这边的舞台也很惊艳。” “那我们可要拭目以待了。”苏逾白也很期待她们的表现。 导师们说话间，舞台上所有的灯光都关掉了。 在一片漆黑之中，道具组抓紧改换着舞台背景，林夏也和自己的队员走上了舞台。 伴随着前奏的尺八呜咽声，一声绝美宛如天籁的吟唱响起，如在云端。 然而灯光还没有打开，观众也不知道这一声空灵的吟唱是从哪里传来。 原本躁动的现场因为这声吟唱，渐渐安静下来。 “情不知所起，一往而深……” 一句昆曲的念白娓娓道来，韵味十足。 伴随着谢宛白的这句唱词，低处舞台的灯光在边角渐渐亮起。 短发、身着长衫，只化了半面花旦妆容的张诗云一边起舞，一边开始唱着第一句。 “戏一折，水袖起落，唱悲欢、唱离合，无关我……” 仿佛即将登台的戏子，正在给自己化妆，做着登台的准备。 一半是她素净的五官，一半是华丽的妆面，反衬出她略带悲戚的眼神，屏幕上的特写无比惊艳。 她的声音低沉而有质感，一下子让观众进入到了情绪之中，仿佛带人穿越时空，来到了民国的戏台之上。 她既是讲故事的人，又是戏中人。 随着她的演唱，干冰的烟雾笼罩，高处舞台上，全套花旦扮相的江望月粉墨登场，步伐轻盈，翩翩起舞，带着一种朦胧感。 她们依次将主歌展开，勾勒出戏里戏外整个故事的轮廓。 “位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。” 直到—— 高台的花旦水袖一出，开始旋转，舞姿不复刚才的柔软与朦胧，动作坚定，带上了一丝决绝与肃杀之气。 同时，戏腔起！ “台下人走过，不见旧颜色。” “台上人唱着，心碎离别歌。” 林夏华丽震撼的戏腔让所有人都头皮发麻，之前一层层铺垫而成满溢情绪在此刻迸发出来。 台上的李香君血溅桃花扇，浴血而歌。 身为卑贱，却一腔热血。 涂脂抹粉，也难掩风骨。 位卑未敢忘忧国！ 哪怕从不会有人记得我。 “情字难落墨，她唱须以血来和。 “戏幕起、戏幕落，谁是客……” 现场的观众都被这几句戏腔震撼住了，不同于一些歌手掐着嗓子硬凹出的戏腔。 这几句唱得自然明亮，珠圆玉润，就像是真正的戏曲演员登台一样。 “我以前怎么没觉得戏曲这么好听？”台下的观众议论纷纷。 不是戏曲不好听，而是酒香也怕巷子深。 在这个尊重艺术的世界，戏曲的地位固然尊崇，但也和年轻人有了距离。 很多人不是不爱听戏，只是在信息茧房之下，缺乏一个接触的机会。 这些观众都愣愣地听着这几句绝美戏腔，既被其中的技巧所震撼，又有一种悲意涌上心头。 他们不知道为什么，仅仅是听林夏唱出的这几句，就让他们如此悲伤。 仿佛是在燃烧生命、燃烧自己，呕心泣血，爆发出最后的绝唱一样。 而直面这种绝望之音，让不少观众不自觉地流下了眼泪。 后台的乔安也不例外，她看着这场演出，抹着眼泪，在心里哀叹。 哪有人上来就打四个二带俩王的啊？ 现在的偶像，唱功都这么卷了吗？ 简直要卷进海里去了。 “队长，给。”乔安的队员也抹着眼泪，给她递了张纸巾。 乔安接过，一边擦眼泪，一边说：“我才……没有哭呢，这破歌，有什么好听的，唱得这么绝望……还好这妆防水……” 绝望之音刚落，谢宛白继续唱着昆曲桃花扇中的念白：“浓情悔认真，回头皆幻景……” 随后林夏一段空灵的高音吟唱，伴随着弦乐伴奏不断推进，寥阔大气，响遏行云。 这段超高音的吟唱，情绪直接满溢，倾泻而出。 此曲只应天上有，人间能得几回闻？ 与此同时，箫声起，歌曲也进入了第二遍。 这一次，被感染到的观众从歌词中，仿佛看到了戏台上的水袖起落、悲欢离合。 他们眼前再无舞台。 只是一出戏，一个人，以及一场火。 火焰吞没了整个舞台，仅仅只有高处的江望月仍在起舞，不知疲倦地跳着，跳出了戏子短暂的一生。 林夏再次升key，唱腔决绝，极限声压倾斜而出，之前的一切铺垫，都是为了此刻： “也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡。” 铿锵二字的唱腔更是让在场所有人都起了鸡皮疙瘩。 飙完高音之后，所有伴奏消失，林夏清唱出了最后一句，一曲落幕。 “道无情，道有情，费思量……” 第19章 满堂喝彩 随着火焰吞没整个舞台，整首歌也结束了。 观众席上的陈楚悦还沉浸在故事里，久久不能自拔。 等她意识到自己已经回到现实中时，眼泪不自觉地落了下来。 她之前从不看这些选秀节目，这次也只是受室友所托，才来看这场公演。 她的室友因为《岁月神偷》喜欢上了林夏，好不容易抢到一张公演的票，却因为生病来不了了。 又怕退票之后，这票转到其他选手的粉丝手上，让林夏少一票。 因此就拜托陈楚悦来做个投票工具人。 前面的演出，陈楚悦都不怎么感兴趣。 看着周围疯狂尖叫的粉丝，她感到人类的悲欢并不相通，她只觉得他们吵闹。 也不知道这种舞台有什么好看的。 要不是答应了室友要给林夏投票，她都想提前退场了。 直到《赤伶》开始演出。 开头的吟唱和念白，像是一阵清风，让已经被舞台和周围吵闹的人群折磨得心累的陈楚悦眼前一亮。 她立刻来了点精神，看向舞台。 张诗云的半面妆，和江望月的花旦扮相，也让她感到惊艳。 并且，中文系在读的她也敏锐地察觉到了歌词的内在含义。 这首歌……背后的故事应该不简单。 等高潮部分的戏腔一出，她更是被震撼得头皮发麻。 等演唱结束，不知不觉间，她已经和全场的观众一起，大声喊着林夏的名字，好像要把之前压抑的情感宣泄出来。 呐喊声山呼海啸，林夏做了好几遍下压的手势，才让观众停下来。 她的歌声太吸引人了，直到谢幕，陈楚悦这才发现，林夏有一张相当好看的脸。 仅仅是这张脸出现在大屏幕上，就引得粉丝尖叫了起来。 不像其他队伍，齐刷刷地喊出她们的队名，林夏像是音乐会结束时的指挥谢幕一样，依次以手势介绍团队里的成员。 包括夏音民乐系的师生和节目组的弦乐团。 每一个声部的成员拿着自己的乐器，起身向观众鞠躬，收获热情的掌声。 这场演出的成功，离不开他们每一个人的努力。 台上的导师和幕后的工作人员也被演出感染得有些愣神，好在林夏的依次介绍给了他们一点缓冲的时间。 至少让哭得稀里哗啦的乔安紧急补好了妆。 等两队人齐聚台上，柳梦知挑眉，特意学了关卿卿的原话来回敬她：“怎么样？苏老师，关老师，我们的节目不错吧。” 关卿卿有些无奈地笑着摇摇头，她知道乔安是比不过了。 这还能怎么比？ 都不是一个level的，林夏的这个舞台水平相当高，词、曲、舞、表演都是一绝。 就是放眼整个乐坛，都是难得一见的佳作。 而乔安那组的表演，再怎么不错，也只是普通女团偶像的水平。 只能说是爆杀！ “这舞台太惊艳了，尤其是我们坐得这么近，简直就是暴击。”刘雨霖也很得意地说着。 柳梦知和刘雨霖这种小学生级别的炫耀让现场的观众都笑出了声。 苏逾白拿过话筒，开始点评，语气中是掩不住的欣赏：“林夏，你唱得实在是太棒了。” 他刚刚在听林夏唱歌的时候，就一直在紧紧握着拳头，为这种声音纯粹的美而兴奋。 过瘾，唱得实在是太过瘾了！ 毫无保留的炫技，纯粹的华丽，满溢的情感处理。 “戏腔部分，我能听出来，你是融合了美声和部分戏曲的唱法，结合得很好，唱得很漂亮！ “有机会希望可以一起合作。” 苏逾白看着林夏的眼睛，向她发出了合作的邀请。 他这句话一出，所有人都很惊讶，因为以他的地位，主动邀请一个未出道的练习生合作，实属罕见。 即使只是客套话，也表明了一种提携后辈的态度。 “苏老师！你不要总想着抢我的队员！”柳梦知假装生气地看了苏逾白一眼。 她的话引起观众对于节目第一期抢人大战的回忆，都纷纷笑了出来。 “哈哈，柳老师也太小气了吧！” 苏逾白和柳梦知对她的欣赏，她能感觉到，林夏鞠躬感谢了二位导师。 苏逾白的目光又转向一边的张诗云：“这首歌惊艳到我的，还有你，张诗云。” “你的声音很有特点，这首歌最开始，林夏和谢宛白已经很抢眼了，但是你一开口唱第一句，我还是被你的声音带入故事里了。” “还有你的和声，把整首歌都衬托得非常好。” 柳梦知补了一句：“她的声音就像是乐队的大提琴一样，在下面把所有人都托起来了。” 苏逾白点点头：“是的，就像大提琴一样。很多偶像团体唱歌是不会设计和声的，就是一人一句轮着唱，合唱就是齐唱，没有层次，这会让歌曲很空。” “你可以把高潮那段，你的和声部分唱一下吗？”他和善地问着张诗云。 林夏她们鼓励地看着张诗云，她调整了一下情绪，拿起话筒，开始演唱自己的和声部分。 “这唱得是什么啊？跑调了吗？”台下的观众听了都很奇怪。 “林夏，你再和她合一下。”苏逾白向林夏提出了要求。 林夏和张诗云对视一眼，林夏一个深呼吸示意开始，她们清唱了中间一段戏腔。 “卧槽，清唱也能这么好听的吗？” 刚刚张诗云看似跑调的旋律一下变为了完美的衬托。 “观众朋友们可能不太了解，和声是很难唱的，因为它和主旋律不一样，单独拎出来很怪。” “但是旋律中一旦加入和声，歌曲的层次和色彩瞬间会变得很丰富，可以说，是一加一大于二的效果。” “唱和声对歌手的要求非常高，你的音准确实很不错。” 张诗云和林夏听完点评，对苏逾白深深鞠了一躬。 这个环节可以说是苏逾白在单独给她们展示的机会，又抬了她们一手。 点评完她们这组，苏逾白也鼓励了一下乔安，说她进步很大之类云云，但明眼人一听就知道这是安慰性质的端水。 毕竟导师不好有明显的倾向性。 但柳梦知夸自己阵型的成员就没什么包袱了：“苏老师没点到的，我还要说，谢宛白的昆曲念白，江望月和桑雯的舞蹈，还有那些观众看不到的编排，你们每个人都很棒！” “柳老师说的没错！”刘雨霖附和着，顺便问了一句：“对了，张诗云回头能把你造型师的联系方式给我吗？” “呃……就是节目组的造型师。”张诗云回答道。 “啊？就是节目组的造型师啊，怎么给你做这么好看，到我的时候就感觉没有这么用心呢？”刘雨霖嘀咕着。 他这话引得全场爆笑，都以为他要正儿八经地开始点评，结果突然冒出这么一段。 柳梦知也笑：“诗云以前也可爱，但是短发确实更好看。” 然后向她们竖起了大拇指，把话题又引了回去：“在我心里，《赤伶》就是今晚最棒的舞台！” 柳梦知说话之后，观众席上传来了一声声“赤伶！赤伶！”的声援，可见这首歌的震撼程度。 “看来大家都很喜欢我们组的《赤伶》啊，看来我们是胜券在握咯？”刘雨霖拿着手卡，和观众开着玩笑。 “好了，话不多说，这两组的投票结果已经出来了，请看大屏幕。” 观众的投票早在演出刚结束，导师还没点评的时候就投完了，导师评价只是拖一拖时间，用来计票。 现在导师点评完毕，汇总的结果也出来了。 第20章 就凭这条件也想签我? 排名一出，《赤伶》是当之无愧的总票数第一名，林夏她们小队里，每个人获得了五万票的加票。 队里所有人都兴奋地尖叫了起来，谢宛白扑到她身上，晃着她的胳膊，江望月也靠在她的肩膀上，又哭又笑。 林夏也被这种气氛所感染，绽开了一个明媚的笑容，笑靥如花。 这一幕也被镜头捕捉了下来，后来成为了粉丝津津乐道的，林夏在《偶像之路》时期的一张神图。 公演舞台录制结束之后，观众陆陆续续在退场，工作人员也忙着收拾场地。 正当她们准备回去的时候，节目组的编导过来通知要录采访。 这种采访一般都是留着后期剪辑用，说一下这几天练习的感想啊，节目的设计之类的，最后穿插在节目里。 林夏她们这组作为这场公演的第一名，肯定是要被重点关注的，每个人都需要接受采访。 她们跟着工作人员分别去往不同的房间。 问林夏的问题比较常规，没什么太意外的。 “请问《赤伶》这首歌背后是有什么故事吗？” 林夏想了想，觉得先把故事留白，引发讨论度，会比直接在这里把一切都摊开来讲明白要好得多。 毕竟自己找饭吃，比喂饭香得多，直接说出来就没意思了。 ‘’一切都已经在歌里表达出来了，相信关于这首歌背后的故事，每位观众都会有属于自己的理解。” 编导没想到林夏不按剧本出牌，好好讲故事，而是搁这玩废话文学，他继续问： “你这是要让观众自己猜吗？” “是啊。”林夏对着镜头笑得露出八颗牙：“猜对了就告诉你们。” 话一说出口，她就有些后悔。 糟糕，真的被谢宛白带坏了。 她居然在镜头前讲出这么幼稚的话。 但说都说了，问题不大。 编导又问了一些常规的问题，比如怎么看待乔安又挑战她之类的。 林夏也不理解乔安为什么这么执着于在她身上找回场子，只能劝她放弃。 等备采结束之后，时间已经是大半夜了，林夏回到宿舍，倒头就睡。 …… 就在林夏她们接受后采的时候，节目组的总导演刘琪正在和投资方菲莎世纪的经理吃饭。 这种大型节目因为造价不菲，一般都有好几个投资方。 最主要的就是负责转播的椰子文化和运营限定团的菲莎世纪。 菲莎世纪是大公司，旗下捧出不少红透一时的天王天后，在八九十年代就已经是老大哥了。 为了彰显公司的深厚底蕴，他们也就把“世纪”两个字加在了公司名字里。 虽然到了新世纪，爆出了不少剥削艺人的丑闻，但老大哥的江湖地位依然稳固。 “刘总啊，今天这个节目办的是真不错。”菲莎世纪运营部的郭经理向刘琪敬了一杯酒。 “呵呵，全靠郭总支持啊。”刘琪熟练地客套着。 郭经理这大老远的来一趟，肯定不是为了专门和她吃饭的，一定有事情要谈。 果不其然，郭经理开门见山：“今天最后一个节目，那个《赤伶》，相当不错，我听说是选手自己写的？” “嗯，是那一组的队长林夏写的。” “现在还没有签约？” 刘琪摇了摇头，露出了一个意味深长的笑容。 其实从预告片播出之后，就陆陆续续有公司在接触林夏，单凭最强观众那条视频的热度和天才小提琴少女的噱头，就有不少小公司眼馋。 而第二期的《岁月神偷》仅仅靠一个live版，就在音乐平台新歌速递榜上挂了好久，现在还排在第一。 这一次公演的《赤伶》，虽然还没有播出，但看现场的反应，火是一定的。 别说其他公司了，就是刘琪自己，都想把林夏签下来。 从业这么多年，她一直在做幕后，制作爆款节目，培养出选手又白白送人，这种感觉可太憋屈了。 老东家一直压着她，不让她创建独立的经纪公司。 现在自己跳出来单干，新成立了一家经纪公司。 但在菲莎世纪这些老牌经纪公司的封锁下，谈不上什么发展。 公司想要再往前一步，还缺了一张王牌。 刘琪看人的眼光一向很准，她看出了林夏发展的潜力。 最重要的是，刘琪知道了另一条关键的情报。 就是这个消息，让刘琪不惜一切代价，也想把林夏签下来。 但菲莎世纪，对于林夏显然是一无所知。 看着郭经理想要拿一份新人的制式合同，就想把林夏签下来，刘琪在心里冷笑。 如果林夏真的愿意签这种合同，她就不会拖到现在还没签约了。 但菲莎世纪作为节目的投资方，她也不会阻拦郭经理派人去接触林夏。 …… 第二天，节目组的工作人员就找上了林夏，说让她去见一下菲莎世纪的人。 林夏其实不太想见，菲莎世纪之前给她发过邮件，提出的条件让她很不满意。 他们给出的都是那种新人偶像的制式合同。 像江望月、张诗云她们，十五六岁就和经纪公司签约，合同都是相当苛刻的，艺人只能拿到一到两成的分成，同样还有超长的签约年限以及超高的违约金。 而公司带来的培养福利和资源，基本都是口头的，不会写在合同上。 一口气签几十个有潜力的少年少女，主打一个画饼，但凡能有一个出名的，他们就赚了。 剩下的就拖着，靠违约金赚钱。 前世她的第一份合约就和这种有点类似，每天被公司要求跑通告，答应出的唱片却一拖再拖，后来更是半雪藏，就等着她付违约金。 菲莎娱乐的邮件她扫了一眼，就丢进了垃圾箱。 果不其然，菲莎娱乐相当轻慢地派了一个小助理，就来让她签约。 “林小姐，这还有什么犹豫的，我们菲莎可是业内数一数二的大公司。”助理身上洋溢着莫名的自信，好像被他们公司看上，就是了不得的荣耀了。 “你也知道，我们菲莎世纪有限定团的运营权，只要你签了这份合约，出道不是问题，你的曝光也有保证。” 林夏出于礼貌看了一眼合同，也就比上次稍好一些，但还是长达十年的卖身契。 没有底薪，分成二八开，也没有提升的空间。 公司的规划和资源丝毫不提，而违约金却是明明白白。 而且这份合同还拿走了她音乐的版权。 菲莎世纪这样的大公司眼里，艺人的能力不重要，把艺人控制在手里以及拿到版权才是最重要的。 但林夏最无法忍受的也正是这个。 在她的前世，地球上多少歌手换公司之后，连自己之前的歌都唱不了，一大原因就是在于版权给了公司。 连泰勒·斯威夫特这样红透全球的歌手也不例外。 现在她的歌版权都在自己名下，菲莎世纪的这份合约，对她来说就是想要空手套白狼。 就凭这种条件，也想签下她？ 第21章 那就淘汰我吧 重活一世，她怎么可能还签这种奴隶合约。 “不好意思，我不想签。”林夏拒绝得非常坚定。 “等你成团之后，公司就会安排你……”助理还在画着饼，猛一下听到林夏拒绝，还没反应过来：“你说什么？我们给出的合同已经相当有诚意了！” 林夏又以非常坚定地语气重复了一遍。 助理的脸色非常不好看：“你要想清楚，如果你不签这份合同，下次比赛你就会被淘汰，然后你所有的镜头都会被剪掉。” 助理的话并不是危言耸听，在他们眼里，所谓的才华在资本的力量面前，不值一提，就是韭菜和镰刀的关系。 “哦？是吗？那就把我淘汰了吧。”林夏留下了这么一句话，直接就走人了。 林夏和菲莎世纪的谈话不欢而散。 那位助理也没想到，林夏真的敢不签约。 淘汰、抹黑、雪藏、封杀……资本对付普通人的手段可太多了，她没想到，林夏竟然真的不怕。 菲莎世纪捧出了多少顶流，就亲手毁掉了多少艺人。 在他们看来，不听话的艺人，就该直接毁掉，否则被其他公司得到，那不是血亏？ 助理拿出手机给领导打电话汇报情况，着重突出了林夏的无礼和狂傲，把锅都甩到林夏头上，好像签约不成，全都是林夏看不上菲莎世纪。 当然，从她的角度来看，她可能也没夸张。 在这种公司眼里，你敢对他们提要求就是极其傲慢了。 更何况林夏直截了当地拒绝了他们。 林夏倒是没把这些话放在眼里，淘汰不淘汰的，对她来说真不重要。 反正她现在才十八岁，这么年轻，未来的路还很长。 菲莎世纪又没本事开除她，淘汰了就回滨音继续上学，找机会再签一家唱片公司当歌手。 如果没有合适的合约，就在网上自己发歌，参加点节目和比赛刷刷名气，反正在这个世界，各种能出头的机会比起前世可太多了。 她现在也不缺钱，在这个重视艺术的世界里，原主从小到大比赛拿到的奖金可不少。 父母虽然对她管教严苛，但钱这方面从不亏待她，她的奖金都是可以自己支配的。 而且以林夏自己的能力来说，赚钱也不难。 现在急吼吼地签约才是最亏的。 她才不会让自己签这种把剥削写在脸上的偶像合约呢。 不过，正当她准备回宿舍的时候，节目组的工作人员又过来找她，说总导演刘琪要见她。 这是菲莎世纪签约不成，直接找到刘琪那去了？ 这种级别的公司不该有点大企业病吗？行动还挺迅速的。 林夏暗暗思考着，跟着工作人员，见到了节目的总导演刘琪。 她本以为刘琪会是一个打扮精干的职场丽人，结果出乎她的意料，刘琪本人穿着很随意，看起来也相当和善，平易近人。 “你就是林夏吧，你好，我是刘琪。”刘琪做了个手势，示意她坐在对面。 “导演好。” 林夏和刘琪打了招呼，在她对面坐下。 “听说你和菲莎世纪谈崩了？”刘琪没做什么寒暄，上来就很干脆地直入主题。 “嗯，刘导是来当说客的吗？” 刘琪哈哈大笑，摇了摇头：“不不不，他们是他们，我们是我们。” 事实上，刘琪和菲莎世纪的关系一般，甚至说的上是微妙。 这次《偶像之路》，她本来是想自己制作、自己运营的，结果菲莎世纪作为行业里的老大哥，也看上了潮流偶像这块蛋糕。 总之，用了一些手段参与投资，从刘琪手里拿走了运营权。 “刚刚菲莎世纪的人找到我，想要改赛制。” 刘琪慢慢品了一口茶，和林夏说道。 “是要淘汰我吗？” “你不怕淘汰，对吧？”刘琪十分笃定地说道。 在刘琪看来，林夏确实有拒绝和菲莎世纪签约的资本。 音乐名校出身，未来可以说是一片坦途。 最重要的是，她的父亲——林伯山。 林夏和她父亲林伯山的关系并没有太多人知道，但刘琪在娱乐圈这么多年，可不是白混的，她有自己的人脉和消息渠道。 林伯山，华夏交响乐团团长，华夏音乐学院院长，华夏音乐家协会会长，文艺协会古典音乐分会主委。 可以说是音乐界的泰斗级大佬。 在这个尊崇艺术的世界，林伯山这种江湖地位，可不是什么等闲之辈，随便拿出一个头衔都是重量级的。 如果仅仅是这样，刘琪也不会太在意，毕竟她所在的娱乐圈和林伯山代表的学院派，向来是井水不犯河水，大路朝天，各走一边。 但最近，她听到一个小道消息，那就是林伯山是下一届华夏文艺协会会长的有力竞争人选。 这就让刘琪无法忽视了。 在蓝星，文艺协会可以说总管一切文化艺术领域的事务，自然也包括娱乐圈。 哪怕林夏不和任何公司签约，她都有办法在娱乐圈生存下来。 这才是刘琪想要自己和林夏签约的原因，不仅仅是看好林夏的才华，最重要的是，她想搭上林伯山这条线。 “我很好奇，关于签约，你想要什么样的条件？” 林夏以为刘琪是想做个中间人，反正她觉得菲莎世纪那边不可能答应，就干脆狮子大开口，随便讲了几条。 先表明要签制作人约，然后从签约年限到版权再到独立工作室，要求提了个遍。 结果刘琪居然还在那有模有样地思考起来了。 这让林夏非常诧异。 这合理吗？ 就像是买家开了个价，她直接十几倍地往上提，对方不仅没让她走人，居然还在那考虑？ “你要知道，你提的这些条件，可以算是a级合约了，独立工作室这一条，更是s级。” 刘琪言外之意，就是这种合约，只有顶级的天王天后才能签署。 林夏作为一个新人，如果是其他人，刘琪想都不想就会拒绝。 她刚刚在思考的，主要是：如果真按这种一级合同，把林伯山的千金签下来，能不能搭上他这条线？ 但就这样答应下来，她还是挺肉疼的。 毕竟林夏现在是有两首好歌，谁知道以后呢？ 火了几首歌就江郎才尽的音乐人到处都是。 所以她还是决定考察一下，林夏本人究竟值不值得她破规矩投资。 “菲莎世纪那边，你自己斟酌着办吧，不过从个人感情上来说，我认为去那里对你的发展没什么好处。” 林夏听到刘琪这句话都懵了。 原来刘琪不仅不想当这个中间人，她甚至还在这反向说服啊。 第22章 新节目 看着林夏有些呆愣，没反应过来的样子，刘琪哈哈大笑：“你是不是不知道，我也有一家经纪公司？” “刚成立不久，名字叫做越星传媒，你可以回去了解一下。” 刘琪这样说，林夏就懂了，原来刘琪是想亲自签她。 刘琪的话一说出口，林夏就明白了她和菲莎世纪之间的关系，可能相当微妙。 刘琪自己有经纪公司，是可以自己来运营《偶像之路》的限定女团的。 现在却要把节目养出来的摇钱树交给菲莎娱乐代理，自己费心费力，只当个制作节目的打工人，这其中估计有不少不为人知的故事和别扭。 “菲莎世纪作为投资方，他们既然开了口，我也会卖他们一个面子，稍微修改一下规则，对你会有些不利。” 刘琪很坦诚，告诉了林夏她的决定，然后又向她表示：“但你放心，只要下次公演你好好唱，我也不会故意淘汰你。” “不过，你的队员们能不能留住，就要看你自己的本事了。” 说完下次公演的调整，刘琪又问： “你既然敢狮子大开口，向菲莎世纪，还有我，提出这样的签约要求，说明你对自己的实力很有自信。” “我想知道，除了《岁月神偷》和《赤伶》，你现在手上还有没有歌，质量如何？” 林夏听刘琪这个意思，是在试探她的能力。 如果林夏真的有潜力，手上还有作品，刘琪也不介意以优厚的待遇做个风险投资。 但是风险对于林夏来说也是存在的。 刘琪的公司是新公司，相比菲莎世纪这样的老牌巨鳄，能带给她的资源更有限。 虽说刘琪制作节目是一把好手，但说到运营能力，还是个未知数。 地球上用心做选秀，用脚做运营的公司一抓一大把。 多少公司旗下的艺人都是出道即退休，大好的青春年华都硬生生地被公司给耽误了。 她还要回去仔细查一下这家越星传媒的发展情况，才能做决定。 林夏也没绕弯子，直截了当地问刘琪：“如果我手上还有歌的话，刘总愿意以这种条件签我吗？” “听你这口气，还挺自信。”刘琪也很谨慎，没有给出明确答复：“这样吧，你对我们公司也没有太多了解。等第二次公演结束，我们再来谈这个话题吧。” “希望这段时间你给我一个惊喜。”刘琪浅浅地喝了一口冒着热气的茶，像是突然想起了什么，对林夏说： “对了，还有一件事，要询问一下你的意见。” “这段时间，我还在制作另一档音综，这周要开始录第一期。苏逾白向我推荐你参加，不知道你有没有兴趣？” “这也是刘总考察中的一环吗？”听完刘琪的邀约，林夏笑了笑。 “多参加一个节目，露露脸，对你不是也有好处吗？” 都是聪明人，刘琪和林夏相视一笑。 “请问这是什么类型的节目？”既然都明白了对方的意思，林夏直截了当地问了一句。 刘琪说的没错，参加这档节目对她俩来说算是双赢。 刘琪能考察她的能力，林夏也得到了新人最需要的露脸机会。刘琪运营的音综，质量和收视率都是有保障的。 而且这档节目和《偶像之路》这样的网综不同，会在卫视播出。 虽然现在的年轻人已经不怎么看电视了，但是瘦死的骆驼比马大，参加电视节目仍然是提高国民度的最佳选择。 “是一档新节目，这周开始录制。”刘琪一边说着，一边把为嘉宾准备的节目介绍页递给林夏。 这档节目叫做《梦想新声》，在林夏看来，有点像是前世地球上《蒙面歌王》和《我们的歌》、《天赐的声音》这三档综艺的缝合产物，是一档音乐竞技节目。 只不过不是传统的单人竞技。 这种唱歌比赛大家都看腻了，很难做出新花样，刘琪也不会想做这种循规蹈矩的节目。 《梦想新声》主打的是一个合作竞演，由前辈歌手和新生歌手两两合作，组队演唱，最后进行排名。 前辈歌手是每季固定的常驻嘉宾，都是乐坛赫赫有名的人物，苏逾白正是其中一位。 而新生歌手的人选，每一期都不一样，这就保证了观众的新鲜感。 整个节目的流程首先是由新生歌手蒙面开始演唱一首歌，如果导师对这位歌手的声音感兴趣，想继续合作的话就为他亮灯。 如果始终没有人亮灯，新生歌手就会被直接淘汰，如果不止一位前辈歌手亮灯，就会进行观众喜闻乐见的抢人和反选环节。 因为所有新生歌手都是蒙着面的，前辈歌手并不知道唱歌的人是谁，只能通过他听到的歌声进行选择。 这算是节目的一个亮点，号称是保证了公平性，纯粹靠声音决胜负。 “这周《偶像之路》这边没有公演和比赛安排，节目会安排一期生活向的内容。如果你感兴趣的话，可以去参与一下《梦想新声》。” 刘琪给林夏安排的明明白白。 《偶像之路》一般是录制比播放早一周，昨天的公演会等到这周末才放出来，然后才会根据投票结果去录第一批的淘汰，重新分班。 总不能公演还没播，就直接把人淘汰了吧？ 所以这一周练习生们不需要准备舞台，可以享受一下难得清闲的时光。 节目组也会录点温情的团建活动、才艺展示，或者加点什么给家里人打电话之类的煽情戏码。 《梦想新声》从这周开始录制，无论从规模上，还是前辈歌手的阵容来看，林夏觉得都挺好的，像是刘琪的一个大制作。 对她来说，是一个扩大影响力的好机会。 虽然想不明白为什么刘琪在没签成她的前提下，还会给她这种资源。 但林夏从来都不是瞻前顾后、畏缩不前的人，她想做，自然就去做了。 机会就在眼前，没有道理让它在眼前白白溜走。 她答应了刘琪，作为飞行嘉宾，参与《梦想新声》第一期的录制。 第23章 《梦想新声》开始录制 时间很快就来到了《梦想新声》录制的那天。 这档节目每期会有八名新生歌手，但是只有四名常驻的导师。 当然，在这个节目里，因为新老歌手是合作的关系，所以不叫导师，叫做音乐合伙人。 这就意味着，只有四位新生歌手有合作的机会，其他四个人则会被淘汰。 这些新生歌手之间，其实是相互竞争的关系。 林夏看了一下新生歌手休息室内的其他七个人，男女歌手一半一半。 有相互认识的人，互相客套两句，剩下的人也没什么想交流的意思。 她在这里是实打实的新人，还没有出道的那种，自然没什么人想来和她套近乎，她也就安心坐着休息。 休息室的小电视可以看到舞台上的情况，主持人和昕正在和四位音乐合伙人聊着天，讲解规则。 四位音乐合伙人都是乐坛的大佬，其中一位是知名的唱作人喻敏言，一位是和柳梦知同时代的天后秦欣，另外两位是老熟人苏逾白和国家队民族唱法的歌唱家阮清。 “好了，话不多说，大家是不是很好奇新生歌手的身份啊？” 串完开场之后，主持人和昕开始介绍新生歌手。 “那就让我们一起来认识一下本期节目的八位新生歌手。” “首先是1号，王者归来选手。” 这位歌手向屏幕打了个招呼，但是脸被打了马赛克，声音也经过变声器处理，谁也认不出来。 “2号选手，大街小巷都在唱。” …… 在入场的时候，导演组给每个人发了一个标签，作为每个人的代号，林夏的标签是“天籁之音”。 她当时觉得这个代号有点过于羞耻了。 但现在一看，其他人的代号也都是这个风格的，她的还算正常。 “5号，天籁之音选手。” 轮到她了，她也效仿前几位选手，随便讲了几句，变声器瞬间将她的声音变得又尖又细，亲妈都认不出来的那种。 新生歌手一通花里胡哨的自我介绍之后，节目就开始了，这让导师们觉得挺离谱的。 “这介绍了和没介绍有什么区别啊？” 反正都认不出来，那就随缘点一个上台吧。 第一位被点到的是2号选手，代号是“大街小巷都在唱”，是一位长相可爱的女歌手。 她戴上节目组提供的面具，开始上台，唱了一首她的成名曲——一首网络上的流行歌曲。 声音还算可爱，但唱功一般，再加上她根本没想到自己第一个就被点到了，表现得太紧张了，并没有导师给她亮灯。 下一个则是一位翻车的男歌手，号称是唱了一首自己所作的原创歌曲，结果被当场点出来是个丝毫不懂乐理的音乐裁缝。 用苏逾白的高情商发言来说：“这是一首工业感很强的歌。” 那位歌手还没明白他说的是什么意思，还在感谢苏逾白，直到那位音乐制作人导师听不下去了，开始直白地怼他，这位选手表情才变得尴尬起来。 “不行了，我想洗洗耳朵，接下来就请这位天籁之音选手吧，希望你的声音对得起这个代号。” 这位音乐制作人喻敏言刚讽刺完那位抄袭的选手，在剩下的选手里挑挑拣拣，就点了林夏上场。 林夏从后台接过工作人员递来的面具，开始上台。 站定之后，主持人开始问林夏：“这位天籁之音朋友，从这个代号可以看出，我们的导播认为你的声音非常好听，现在音乐合伙人也很期待你的表现，不知道你会给我们带来一首什么样的歌曲？” 林夏接过话筒，回答道：“是一首名叫《星辰大海》的歌。” “星辰大海？这个名字听起来就很宏大呢。看来是一首原创歌曲，期待你的表现。” “谢谢。”林夏点点头。 台下的观众听到又是一首原创歌曲，都露出了看好戏的表情。 原创可是翻车高发区，上一位不就是现成的例子么？ 这位女歌手，还挺有勇气，也不知道唱得怎么样。 主持人已经下台，灯光开始变化。 林夏拿起手麦。 这首歌曲的伴奏和歌词已经提前交给节目组了，在她演唱的时候，歌词也会在屏幕上出现，不用担心观众听不清的问题。 《星辰大海》是黄霄云演唱的一首歌，在地球的网络上相当火爆。 林夏选择这首歌的原因是因为它的旋律线很鲜明，歌词也符合大众的审美，是一首很成功的流行歌曲。 而且这首歌高音非常密集，难度很大，很适合她展示自己的唱功。 属于是那种普通人听上去觉得简单好听，一唱就容易连环翻车的那类歌。 前奏开始响起，林夏低声唱着： “我愿变成一颗恒星，守护海底的蜂鸣。” 开头是两句低音，对女声的音域来说，不是很友好，当然，像张诗云那样天生的低音炮除外。 林夏尽可能用了一些技巧，把这两句低音唱得扎实而有质感。 从这一句之后，基本就没什么低音了。 歌词在不断地渲染气氛，音高也在不断向上。 “会不会我们的爱，会被风吹向大海，不再回来。” 副歌一下子陡然变为高音。 观众还没有什么感觉，只是觉得这歌还挺好听的。 而舞台前的几位导师都感到惊讶和惊喜。 大部分歌曲，考虑到歌手换声的问题，不会这样一下子就上高音，而是会慢慢过渡。 而林夏的这首歌，就像是在游乐园玩过山车，先是一小段平缓的轨道，然后猛地一下就直接窜天上去了。 而且还是质量很高的强混，听起来就和真声一样扎实。 “遥遥微光，与我同行，盛开在黎明。” 高音之后，又是一句舒缓的歌词，让导师的情绪平稳了一下。 然后……又是熟悉的过山车，直接又上去了。 这一遍高音的副歌，林夏唱得比第一遍更用力，将自己的能量尽数宣泄出来。 导师们面面相觑，这个音在不知不觉间已经飙到e5了，而林夏看起来仍然很轻松。 e5是什么概念呢？浮夸最后那一声撕心裂肺的尖叫，就是e5。 即使是女声，高质量的e5也很难得。 而这还不是她的极限，副歌再次升调，林夏把耳返摘下，最高音又升了一个音，到达f5。 第24章 合作 而在华丽的高音副歌结束之后，随着她的吟唱，伴奏渐渐弱下去，歌曲也渐入尾声。 伴随着安静的钢琴声，她垂眸低声唱起了歌曲的最后两句： “我眼中炽热的恒星，长夜里照我前行。” 这样一种安静的结尾，如同在浩渺的宇宙中旅行，奔赴山海以后，最终栖息在了一方小小的土地之上。 结尾的静谧与之前的宏大场景对比，显得意犹未尽。 在这首歌曲结束之后，导师和观众都纷纷鼓起掌来。 而四位导师，齐齐为她亮灯！ 这在本期节目还是第一次出现。 前两位歌手，可是一盏灯都没有拿到。 几位导师对她的歌曲做出了点评，先开口的是那位快人快语的音乐制作人喻敏言。 他幽默地开了一句玩笑：“你真的是一个新生歌手吗？不是戴着面具来拿我们这些老家伙寻开心的吧。” 几位导师也很配合地笑着，看着林夏的眼神里满是欣赏。 “我之所以这么说，是因为你的演唱技巧太纯熟了。 “如果不告诉我你是新人，单听这首歌，我会认为你是一个已经形成了个人风格的成熟歌手。 “这首歌一定会火的，它很符合主流人群的音乐口味，旋律很好听，希望有机会能和你合作。” 他从音乐制作的角度评价了一下这首歌，等他点评完之后，林夏鞠躬向他道谢。 第二个点评的是那位流行天后秦欣，她看起来则有些严肃： “你的唱功不用我多说了，很扎实，但是有些事情作为前辈，我觉得还是应该提醒你。 “作为音乐人，你要对自己的声音有适当的控制，我很担心你今天在唱高音时的唱法会对你的嗓子有伤害。” 这位天后经历可以说是很坎坷，年轻的时候靠着天赋唱遍乐坛无敌手，结果三十岁就倒嗓严重，再加上情路坎坷，一度在大众视野里消失。 最近才慢慢找回一点感觉，涅盘重生，重新在乐坛里活跃起来。 她对林夏的点评可以说发自真心，想让这个欣赏的后辈保护好自己。 林夏也能感受到她的真情流露，向她深深鞠了一躬。 国家队大佬阮清也很赞同这位流行天后的意见：“小姑娘，秦欣说得没错，嗓子才是唱歌的本钱。但是我也不得不承认，你拼的这一把成功了。这首歌，是今天最大的惊喜。” “我想问一下现场的观众朋友，你们觉得这首歌难唱吗？” 阮清回头看向现场的观众，众口不一，有的说难，有的认为不难。 “看来大家意见很不一致啊，作为一个音乐人，我给出我自己的答案——这首歌是很难唱的，因为涉及到换声点的问题。” “副歌的难度不止在密集的五组高音，更在于每句都在真声、假声和换声点之间反复横跳，而你把这首歌打磨得很细致，让人几乎听不出突兀的转换，这很厉害。” “如果大家不信的话，可以自己唱一下试试，你会觉得有种说不出来的别扭感，会觉得唱起来很不顺口。” “而且每一句之间，换气的时间是很短的，你对气息的把握也很到位。” “能把一首很难的歌，唱得很简单，这是你的独到之处。” 阮清很欣赏她，放下话筒，又陷入了沉思，林夏的声音特质给她一种很熟悉的感觉，她在想自己是不是在哪里听过林夏唱歌。 前面几位大佬夸得太狠了，苏逾白只好出来平衡一下，点出了林夏几个咬字和细节处理上的不足。 但这种微不足道的不足，更显得林夏唱功了得。 毕竟，硬挑都只能挑出这些小毛病来，已经很能说明问题了。 等四位导师点评完之后，主持人上台继续引导节目的流程，进行配对环节。 “看来四位音乐合伙人对这位新生歌手都很是欣赏啊，那么，5号天籁之音选手，你现在将拥有反选的机会。” 林夏思考了一下，还是选择了苏逾白，毕竟都是因为他在刘琪面前推荐了自己，她才能得到这个机会。 “确定要选择苏老师作为你的音乐合伙人吗？其他几位老师，要不要再给自己拉拉票？” 主持人试图拱一下火，把气氛带起来。 就在这时，阮清一拍脑袋：“我突然想起来你是谁了，两个月前，我在滨海市录过一个节目，当时咱们有过一面之缘，对吗？” “是的，阮老师，当时我被主持人抽中，成为了幸运观众。”林夏挺意外的，没想到她当时就唱了一句歌，阮清还能记得她。 “不知道你对民族唱法感不感兴趣，如果你愿意的话，可以跟着我学习。” 阮清这话让大家都很吃惊，因为这句话的潜在含义代表着阮清想要收徒。 不是学校里的老师和学生，而是更为紧密的师徒关系。 “我也有一句话，不知当讲不当讲。”听到阮清这么说，苏逾白也紧接着跟了一句。 “苏老师，我个人建议你不要讲。”阮清一看就知道苏逾白没打算说什么好话，十有八九要拆她台。 “我觉得你的声音并不适合民族唱法，而且你是已经有了个人风格的成熟歌手，再去学民族唱法，会和你现在的唱法打架的。” 阮清白了他一眼：“你可别听他在这胡说，你适不适合，我听得明明白白，他就是搁这吓唬你呢。” “你不要有顾虑，不管你选不选我，以后遇到什么有音乐方面的问题，都可以来问我。” 这四位导师都很认真，林夏能感受到他们对自己的欣赏，她朝他们鞠了一躬：“谢谢阮老师的指点，也谢谢秦老师和喻老师的关心。” 她先感谢了其他三位导师，然后坚定地说着：“我还是想和苏老师合作。” “确定吗？”主持人问道。 “确定！” “好，组队成功，天籁之音选手，你可以揭下面具，向观众做个自我介绍了。” “各位老师，观众朋友们好，我叫林夏，是滨海音乐学院音乐剧专业大一的一名学生。” 林夏把面具取下，舞台的灯光打在她的脸上，眼神亮如晨星。 除了之前见过她的阮清和苏逾白，其他两位导师和观众都没有想到，面具背后，竟是这样一位容貌和歌声一样出众的美人。 第25章 第一次公演播出 录制完组队环节和导播的后采，林夏和苏逾白碰了面，准备商量一下之后的合作舞台要唱什么歌。 “苏老师有什么想唱的歌吗？”林夏先开口征询了一下苏逾白的意见。 苏逾白倒是没有什么特别想唱的歌，他也好奇林夏会怎么选：“我都可以，你来选吧。” “那要不要唱一首新歌？”林夏提议道，她的眼神跃跃欲试。 “可以啊，你自己写一首原创吗？”苏逾白听到是一首新歌，他很感兴趣，毕竟林夏之前在《偶像之路》里唱的两首歌，质量都很不错。 他很好奇，在这种情境下，林夏会拿出什么样的新歌。 “嗯，是一首音乐剧的歌，有一点剧情。”林夏有些迟疑：“不过，我不知道在这档节目里唱这首歌合不合适。” 毕竟这档节目的赛制是纯粹由观众投票决定排名，肯定是流行风格更符合大众的口味，音乐剧的歌未必有优势。 但这首男女二重唱的歌曲又太过经典，林夏很想在舞台上尝试一下。 “那你先把大概的构想讲一下吧。”苏逾白没有直接给出意见，而是让林夏先讲一下她的想法。 等林夏讲完整个故事，苏逾白一下子就被情节和人物吸引了：“这个故事太棒了！我觉得很好，可以尝试一下。” “好，那我这几天把歌写出来，到时候把曲谱发给您。”林夏和苏逾白约好了下次排练的时间，就回到《偶像之路》节目组的宿舍编曲了。 …… 在林夏按部就班地编曲练声的时候，《偶像之路》第一期公演播出了。 虽然签了保密协议，但公演的一些小道消息已经在网上传播了开来，其中有当时现场的观众爆料，也有节目组的小号推波助澜，稍微漏点消息，炒作一下热度。 提到其他舞台，各种repo都是褒贬不一，唯独提到林夏那一组，每个观众都表示太惊艳了。 这种repo刷到的越多，陈楚悦的室友心就越痒。 当时她生着病，虽然抢到了票，但是只好让陈楚悦替她去现场给林夏投票。 现在大部分人都在说林夏的舞台惊艳到极点，她感觉自己错失了一个亿。 就连从不追星的陈楚悦，回来都想要了解林夏，可见林夏的舞台是有多成功，才能打动陈楚悦。 她问了陈楚悦好几次，关于林夏的演出的情况，但陈楚悦什么都没有说。 因为陈楚悦是一个很有原则的人，她在节目现场签了保密协议，就不会透露一丝一毫。 她只是和室友说，林夏的舞台确实很震撼。 室友知道陈楚悦就是这样的人，要不然当时也不会拜托她去帮忙投票。 陈楚悦答应了她，就一定会把这票替她投给林夏。 如果拜托其他人，她也怕人家不愿意花时间，转手就把票卖了或者送了之类的。 毕竟看这种综艺的现场演出，其实是个辛苦活，没有手机坐在那好几个小时，如果不感兴趣的话，还是挺煎熬的。 终于，等到周六晚上，《偶像之路》第三期开播。 陈楚悦已经在现场看过一遍了，但还是被她拉过来，两个人一边吃零食一边看节目。 她们决定先把进度条拖到林夏那组舞台，看完之后再回头看全片。 和她们想法一样的人不少，进度条拖过来，已经有不少弹幕了。 【第一！】 【听说林夏这组可炸了，先来看看！】 【赤伶？这是什么歌？】 一片黑暗之中，一声乐器的呜咽声传来，弹幕上已经有人科普了是尺八。 【我去，林夏这个吟唱，头皮发麻，也太美了吧！】 【还有谢宛白这个念白！太有那味了！】 林夏开头的吟唱和谢宛白的昆曲念白，都受到了不少好评，但画着半面妆的张诗云一出场，弹幕彻底炸了锅。 原本张诗云是f班不起眼的小透明，唱歌跳舞都不太行，长得也很普通。 但这个舞台她一出场，弹幕网友惊呆了。 怎么剪了个短发，人一下子变得这么好看？ 还有这个半面妆，也太惊艳了吧！ 而她一开口，更是让人觉得声音很有质感。 【发生了什么？这还是那个张诗云吗？】 【呜呜诗云崽崽终于出头了，谢谢林夏队长。】 室友也惊呆了：“张诗云怎么一下子逆袭了？原来唱歌跳舞长相都一般啊，怎么突然间唱歌这么好听，还这么好看了？ 她打定主意看完舞台就去看练习室花絮，张诗云这里一定会有镜头的。 “她本来五官就很端正啊。”陈楚悦回答了她的疑问。 “确实哦。”室友把节目暂停，仔仔细细地看了一下张诗云的五官：“看来可能以前是长发把颜值封印了。” 张诗云这一幕的扮相和唱歌惊艳了很多人，关于她的热搜瞬间多了起来。 #偶像之路张诗云逆袭# #赤伶半面妆张诗云# #张诗云整容# 主打一个奇奇怪怪。 随着张诗云的歌唱，花旦扮相的江望月也在高处的舞台上独自跳起了水袖舞，这段舞蹈也堪称享受。 江望月是学芭蕾出身，舞蹈功底很深厚，但她们都不知道，江望月跳起古典的水袖舞来也这么美，一颦一笑都是花旦的风情。 【望月女神这舞蹈也太美了，这是我不花钱就能看到的吗？】 【不用怀疑，不花钱就能看的除了舞蹈，还有等会林夏的高能副歌，买一送一，相当划算。】 【怎么没有人讨论歌词啊，我觉得这首歌不简单，位卑未敢忘忧国那句，很明显有故事啊。】 弹幕都在讨论着舞台，直到林夏的戏腔起，屏幕上刷过一片“？？？”“卧槽？”“高能！” 【这一刻我才感受到了自己的词穷，对于这个舞台，我竟然只能一句卧槽走天下。】 【害，正常，人家林夏毕竟是职业观众，基操勿六。】 【哈哈哈哈哈哈哈哈你们看到刚刚那个镜头没，乔安居然在后台抹眼泪，纸都有一堆了。】 【我错了，我不该嘲笑林乔党在垃圾堆找糖吃，乔安这简直是教科书级的傲娇啊。】 【yysy，乔安那个舞台也不错，只是可惜碰上了林夏。】 【楼上是不是没看过未修音版啊，乔安的音准是真的感人，和不错两个字只能说是毫不相关。】 第26章 《赤伶》出圈 不过林夏的粉丝里，也有的根本不吃乔安这一套，她们认为是乔安故意在洗白，避免林夏粉成为她的anti粉。 毕竟林夏现在可以说是一颗冉冉升起的新星，一条金光闪闪的大粗腿，乔安在那杠着对她根本没有好处。 乔安的粉丝又来还击，认为林夏的粉丝脸太大。 吵架的弹幕瞬间多了起来，陈楚悦和室友都皱了皱眉，把弹幕先关掉了。 这时火焰渐渐升起。 “哇，这个舞台特效也太炫酷了吧。呜呜，我好羡慕你，现场一定更震撼！”室友感叹道。 她现在更加感受到，自己真的错过了一个亿。 火焰熊熊，而舞台仍然在继续，直到烈火吞没低层的舞台。 江望月的水袖仍在不停飞舞旋转。 伴随着她的舞蹈，林夏再次升调。 室友捂着胸口：“那一句里，‘铿锵’两个字杀到我了，也太好听了吧！” 陈楚悦不住点头。 等到火焰吞没最后的江望月，一曲落幕，二人都从紧张的气氛中缓过来，松了一口气。 相互对视，都能看到彼此眼中的惊艳之色。 《赤伶》毫无疑问是这期的最佳舞台，等节目播出之后，霸占了好几个热搜头条。 #赤伶舞台# #林夏绝美戏腔# #张诗云造型# #江望月火中水袖舞# #谢宛白昆曲# 而她们小组的五个成员，在节目内人气榜上的排名更是直线上升。 本来人气就高的林夏和江望月自不必说，谢宛白也一下子到了第七名，张诗云和桑雯也纷纷来到了前二十。 张诗云尤其夸张，一下子从f班像是坐了火箭一样，离前十名，仅一步之遥。 完全是被《赤伶》带飞的。 而这还不是全部的热度。 接下来的几天，《赤伶》更是光速出圈，谢宛白的母亲，作为专业的昆曲演员，发布了第一个翻唱《赤伶》的视频，一下子就火了。 随后京剧、越剧、粤剧、黄梅戏……很多专业戏曲大佬出战，每个视频在短短两三天内就有好几百万的播放量。 见到这种盛况，网友们又开始表示：压力来到了川剧秦腔、淮剧、豫剧、上党梆子……这边，各位老师加油！ 被艾特的各个地方的曲协也很配合，当即派出手下的大佬应战，《赤伶》的影响力再次扩散。 这些国家队的曲艺大佬，在这个世界都是举重若轻的大咖、大艺术家，现在纷纷下场唱《赤伶》这一首戏歌，不为别的，都是看中了它的热度和对年轻人的吸引力。 戏曲虽然是华夏的瑰宝，但毕竟曲高和寡，太多年轻人尊敬它，然后把它放在神坛之上，却不去欣赏它、享受它。 这样一首在年轻人里很受欢迎的戏歌，是绝佳的宣传手段。 除了戏曲大佬，还有很多民乐大佬也在演奏，整个《赤伶》的二创逐渐上升到华山论剑的层次。 从国家级演奏家到民间计算器演奏家，应有尽有。 现在压力来到了观众这边……当然说的不是某位职业观众。 而是广大的观众姥爷们，手里的币都攒不住了。 总有一个《赤伶》二创能把他们的币偷走。 刘琪看准时机，果断又联合视频网站，搞了一个激励计划，又亲自下场，让旗下的一些艺人也参与。 炒热度、维持热度，她是专业的。 没话题她都能硬炒出来，更何况现在网友都是《赤伶》的自来水，白送来的热度她都维持不好，那她在这个圈子里也别混了。 所谓好风凭借力，送我上青云。 《偶像之路》原来虽然热度大，但那也仅限于饭圈的热度，而饭圈少女就那么多。 而《赤伶》这首歌，现在让它出圈了，有机会能做成一个现象级的综艺。 这才是让刘琪高兴的点。 《赤伶》的歌火了之后，不少人开始去挖它背后的故事。 网友们各个都是列文虎克，从歌词的只言片语中，试图拼凑出故事的全貌。 有人认为唱的是乱世爱情，因为开头引用了汤显祖《牡丹亭》的唱词，后面又唱的是“台上人唱着心碎离别歌”。 陈楚悦对这种说法嗤之以鼻，她觉得这样说的话，格局就太小了，而且很多歌词都对不上。 中文系在读的她对歌词有一种敏锐的感知力，她一下子就意识到了，这首歌唱的是乱世中一个戏子的气节与风骨。 而具体的时间，从张诗云的服装已经可以看出来了，大概是在民国时期。 那一句“位卑未敢忘忧国”更是把格调拉满了。 那天在现场，看到这个舞台的瞬间，她的脑海里就浮现出一个画面，台上的戏子在唱着歌，大火将侵略者和整个戏院吞噬殆尽。 谁说戏子无义？ 谁说商女犹唱后庭花？ 那些说着“头太痒”、“水太凉”的士大夫，哪里会比以身殉国的戏子优伶更高贵？ 她洋洋洒洒地写了一篇凄美而又壮阔的故事。 短短几小时，就达到了十几万赞。 后台的消息提醒太多，让陈楚悦差点以为她被网暴了。 不过点开一看，都是夸她的文笔好，故事感人，她才放下心来。 …… 除了《赤伶》的热度之外，节目里因为放了一段林夏指导乐团的片段，她的小提琴水平也引发了讨论。 不少林夏小时候的比赛视频都被网友翻了出来。 【前来考古，夏夏小时候也这么好看啊，完全就是等比例长大啊，小小一只拉琴的样子好米好可爱！】 【她拉琴的时候好热烈啊，太有冲击力了。】 【总感觉琴声里有种桀骜不驯的味哈哈哈哈哈。】 第27章 她的小提琴是什么水平? 【不懂就问，林夏的小提琴到底是什么水平啊？】 【这么说吧，我是某乐团的小提琴手，哪怕我练一辈子琴，每天练40个小时，也不一定有她十岁的时候拉得好。】 【你们没看到节目花絮里那些乐手的表情吗？拉同样的曲子，林夏的音色明显好一截，还有人说他们在上大师课，那些可都是专业的乐手啊。】 【她12岁那年，国外就有音乐学院让她去做老师，不过好像因为年纪太小，被她家里人拒绝了。】 【当年华夏小提琴天才可不少，和她并列小柴赛金奖的陈星语，还有第三名的路蒲剑，现在都还挺活跃的，就是可惜了林夏……】 【她的小提琴据说是当年莫扎特用过的琴，也不知道是真是假。】 【害，她当年可还用过那把「海豚」呢，可惜不到一年就被收回了。】 因为观众议论纷纷，也有不少古典音乐区的博主开始把林夏小时候的比赛视频翻出来做repo，蹭一波热度。 其中一位的id叫做“林黛玉倒拔垂杨柳”，江湖人称“玉玉、玉总”的小提琴博主，把林夏从五岁到十六岁的演出视频看了个遍之后，自信心碎成了渣渣。 “五岁！正常的五岁人类幼崽难道不应该还在玛卡巴卡吗？是应该这样一脸优雅地在台上拉小提琴吗？” 这位博主看着林夏小时候的视频，一脸黑人问号。 “合理怀疑她的孟婆汤掺了水，你们看，她还没有后面乐团用的谱架高…… “八岁，华艺赛冠军，好吧，更离谱了。我还在玩泥巴的时候，她就在拉帕格尼尼了？这两年她都经历了些啥啊？ “钢琴也弹得很好啊，不过这时候她就决定要专攻小提琴了吧？ “十岁，小柴赛有史以来最年轻的金奖得主，泪目了。 “十三岁，演出过程中两次突然断弦……我记得之前有人问过我，小提琴家演出的时候弦断了怎么办？现在标准答案来了。 “她居然临时换了一套之前根本没用过的指法，在另一根弦上继续演奏，直到下一个休止的时候才抓住时机和首席换了琴。 “在看到她换琴的时候，我才意识到发生了什么，因为她的演奏太完美了，如果不看视频，我根本不知道弦断了。十三岁就有这种临场应变的能力和意识了吗？ “除了排雷那个牌子的琴弦，剩下的我只能说：大佬，您看我跪得标准不？ “当年巴赫被人陷害，除了g弦，其他三根弦演出时都断了，巴赫愣是用一根琴弦即兴演奏出了《g弦上的咏叹调》，林夏这个操作，也有点那味了。 “哇……十七岁，帕格尼尼金奖，我已经不知道说什么好了。 “家人们，我就说一句话，全华夏只有四个人拿到过这个奖，她是其中之一，得奖的时候年纪还这么小，这含金量你们应该懂了吧？ “有人说她拉琴太张扬，我要是能有她百分之一的天分，我早就上天了，张扬点咋了？而且拉的是帕格尼尼诶，有史以来最天才的小提琴家！张扬点才更有那味好吧？ “她拉琴的时候就像是太阳一样，所有观众和乐团都会不自觉地去跟随着她的呼吸和节奏，这种爆发力真的绝了。 “哪怕她的有些处理我不赞同，但是我就是没办法把目光从她身上移开，实在是太有个人魅力了。家人们，我现在投胎重开还来得及吗？” 这个博主一向以整活损人出名，猛一下正经开始夸人，狂吹了一集的彩虹屁，让观众还挺不习惯。 玉总又点开林夏在《偶像之路》里拉小提琴的视频。 “不是……我急了，你管这叫拉不好琴？ “要是这都叫拉不好，那我就是在锯木头。你们看，后排那个小提琴手，他那个怀疑人生表情哈哈哈哈哈，和我一样！” 【玉总是不是收钱了，被绑架了你就眨眨眼，我们也不会去救你的！】 “收个锤子啊，我这辈子别说拿奖，她那些比赛，能进预赛我就知足了啊！” 【真惨，玉总直接看得道心破碎了，这下真玉玉了。】 【孟婆看到林夏：糟糕，材料不够了，你将就点，喝点刷锅水吧！】 【哈哈哈哈哈哈哈哈以我的水平，连着好几辈子不喝孟婆汤估计才能与之一战！】 【这样一年一年看下来，有种在玩养成游戏的感jio，看着女鹅慢慢长大～】 【笑死，这女鹅养的，一定是开了外挂吧，从小每项属性就999+直接拉满的那种。】 相关的视频做得越多，这些古典音乐的博主就越惋惜。 “怎么说呢，看综艺里的片段，林夏拉琴是没问题的，但是不知道演奏高难度的乐曲或者长时间演奏会不会有负担。 “真的太可惜了！天妒英才！看到她拉琴，我都想把我手里的小提琴砸了回家搬砖，和她一比，我就是在锯木头。 “你们流行音乐的粉丝，在欢呼一位新星的诞生，而我们古典音乐界，则是无比的惋惜和悲伤。 “人类的悲欢原来真的并不相通。” …… 就在这些博主们为了林夏感到惋惜之时，地球另一端的阿姆斯特丹音乐厅正在举办一场特别的音乐会。 阿姆斯特丹音乐厅是世界上最优秀的音乐殿堂之一。 小提琴界冉冉升起的新星，天才少女陈星语今晚将要在这里举行演出。 八年前，她十二岁时，曾获得柴可夫斯基国际小提琴大赛青少年组的并列金奖，一时间名声大噪，从此活跃在了世界舞台上。 她的演出风格优雅柔美，浪漫得像月光一样。 今晚她将再度登台演奏柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》。 这首小提琴协奏曲是四大小提琴协奏曲之一，拥有极其优美的旋律和动人的情感，是古典音乐史上的杰作。 她还记得当年在赛场上，她拉得柔美如歌，如泣如诉，整首曲子演奏得慢而伤感，像舒缓的田园风光。 而跟在她后面出场的，比她小两岁的林夏采用了截然不同的处理方式，节奏很明快。 她演奏整首协奏曲用了42分钟，而林夏33分钟就演奏完了。 她还记得当时她听到林夏演奏时的震撼。 原来这首曲子还可以这样处理。 林夏的华彩演奏得宏伟浪漫，尤其是第三乐章，演奏得热烈辉煌。 每一个音符都像在阳光下熠熠生辉，充满激情。 即使是柔美的第二乐章，也被她拉得像是春暖花开，带着浓烈的生命力。 音乐在她手上像有了明亮的色彩，让她听得酣畅淋漓。 这两种风格的演奏让评委也分不出高下，最后让她们并列那一年的金奖。 回想起往事，一向全神贯注的陈星语却在排练的间隙难得晃了下神。 她想起了今天偶然间看到的视频，脑海里全是林夏拉琴的画面，她情不自禁地喃喃自语： “原来你的手没有事……” 第28章 歌剧魅影 作为话题的当事人，林夏接连打了几个喷嚏，这让她感觉不太妙，在心里祈祷着自己不要感冒。 今天就是《梦想新声》四位音乐合伙人与新生歌手共同合作竞演的日子，她选的歌难度很大，状态不好很可能会翻车。 林夏选的和苏逾白的合唱歌曲，是音乐剧《歌剧魅影》的主题曲。 这个经典的故事出自1911年的一部悬疑小说，后来在1984年被搬上雾都西区的舞台，1988年同样在百老汇开演，堪称最长寿的音乐剧，连着演了三十几年年，每周八场，上座率还能保持80%多。 《歌剧魅影》的25周年版本，在豆瓣更是有9.7的高分。 林夏选择的正是这部剧的同名主题曲《歌剧魅影》（the phantom of opera），一首经典的男女对唱歌曲。 但这首歌的难度也很大，女声最后要在e6高音，还要唱得足够美，音乐剧中最难唱的歌曲之一。 《歌剧魅影》音乐剧巡演的时候，其他角色都可以不要替补，但克里斯汀一定要有轮替，因为她的唱段太多太难，对女演员是很大的考验。 收到完整的故事背景以及小样曲谱之后，苏逾白非常喜欢这首歌，更是画了草图，主动去和总导演刘琪交涉，让道具组完全还原了剧中的场景。 不得不说，作为一个歌手，苏逾白画画水平还挺不错。他画出来的场景，完美符合林夏的想象。 节目组将他们的演出放在了第一个——因为这首歌的舞台布景太繁琐，只能提前布置。 他们的努力没有白费，这繁复华丽的舞台，果然让台下的观众大饱眼福，他们都好奇着，这一首《歌剧魅影》是什么样的歌。 在一片黑暗之中，旁白的声音响起，随着他的讲述，追光灯依次打在两位歌手身上，呈现出他们的侧影。 \"19世纪的巴黎歌剧院，一个幽灵般的身影时常在这里游荡，人们都叫他魅影。 “他其实是一位音乐天才，却因相貌丑陋，不愿意在人前露面，而是选择藏身于歌剧院的地下。 “克里斯汀是剧院一名普通的舞蹈演员，却拥有天籁般的歌声。 “当魅影隔着墙壁和她第一次说话时，克里斯汀把他当成了自己的音乐天使。 “在魅影的教导下，克里斯汀的音乐天赋被发掘，她凭借自己出众的歌喉，一曲成名。 “而现在，魅影将要带着她，前往自己在地下的音乐世界。” …… 旁白结束之后，镜子中的一扇门打开，身穿黑色披风、戴着半边面具的魅影逆着灯光从雾中走来，身后是一个未知的世界。 他站在那里，向穿着一席白裙，如同绝美的山茶花一样盛开的克里斯汀伸出手，仿佛在引诱她前往身后未知的幽暗世界。 魅影一袭黑衣，如同幽灵，完美融入幽暗的黑夜，而白裙的克里斯汀在黑暗中显得格外圣洁。 克里斯汀牵着他的手，走上台阶。魅影将披风扬起，黑色完全遮蔽了克里斯汀的身影。 伴随着鼓点和音色特殊的管风琴，他提着一盏油灯，牵着克里斯汀，走在回廊之上。 台下的观众虽然还不明白整个故事，但看到这一幕，第一反应都是：这两个人也太好看了吧！ 整个画面都赏心悦目！ 伴着音乐，林夏扮演的克里斯汀开口吟唱。 “似睡还似乎醒，似梦似真。这迷离呼唤声，颤动我心。” 她的声音梦幻轻灵，明明清醒着，却又还似在梦中，仿佛被魅影所迷惑，不由自主地跟随他的脚步。 她不知道眼前的身影是音乐的天使还是恐怖的魔鬼，只是本能地跟随着他。 林夏唱完之后，苏逾白也开口应和着。 林夏的的唱法更偏向于华美的古典风格，而苏逾白扮演的魅影，在这几句加入了一丝流行摇滚的感觉。 像是他在用这样略带出格的唱腔，魅惑着纯洁的克里斯汀。 而他带着金属芯的音色又是如此漂亮辉煌，仿佛真的是父亲曾提起的音乐天使。 克里斯汀不由自主地跟着他。 他们穿过回廊，灯影摇曳，多了一丝鬼魅之感。 一座座巨大的灯烛渐渐升起，灯座装饰华美。干冰升华成朦胧的雾气，灯影映照其上，忽明忽暗。 一座灯台向旁边移去，魅影的提灯挂在船头，如同黑夜中的萤火一般明亮，小船从中驶出。 克里斯汀坐在船上，被这光怪陆离的地下世界所吸引。 但她的眼神最终还是选择追随着撑船的魅影：“你是禁锢幽灵，为夜而生，我为你活白昼……” “诉我心声。”魅影也回头与她对唱。 他们两个人的声音相互依恋，仿佛在喃喃私语。 女声轻灵飘渺，男声低沉魅惑而又强势。 仿佛他们互为彼此的半身，为对方活着白昼黑夜。 【我为你活白昼，这歌词写得也太好了吧。】 【两个人之间的张力好强！】 【为什么舞台上还搞了一条船？】 【舞台背景也太梦幻了……】 当魅影撑着小船载着一袭白裙的克里斯汀，从夜幕中的点点烛光中驶出时，所有观众都被这种美好的场景所感染了，沉浸在了故事里。 对话一样的吟唱结束之后，是二人的合唱，克里斯汀天籁一般的高音和魅影深沉雄厚的低音完美融合，又有一种隐隐的对抗张力。 “我的灵魂和你，歌声相连。” “这夜半魅影歌声，不停地向你(我)呼唤。” 伴奏中弦乐合奏的声音，将气氛不断向上推进。魅影将船靠岸，牵着克里斯汀下了船，来到了他在地下的世界。 “在梦魇中的你，可曾疑问，似魂似人魅影……” “也假也真……” 二人再度用歌声对话，仿佛达到了某种灵魂上的共振。 天真的少女也就此卸下了自己的防备，在地下这魅影的音乐殿堂里忘情地演唱着。 “唱吧，我的音乐天使！”魅影的声音带着不容拒绝的控制欲。 “啊——”克里斯汀如同提线木偶一样，在魅影的教导下吟唱着夜莺一般美妙的高音。 “唱！” 在魅影的指导下，克里斯汀的音调不断提高，仿佛在回应着魅影，最后一直攀升到了highc。 这样美妙的连续高音吟唱让观众无比享受。 “你为我而生，为我唱！” 随着魅影的手一扬，克里斯汀转身，最后一个高音到达了极限，在e6的超高音中释放了她全身的力气。 她摸着嗓子，难以相信自己竟然在魅影的引导下，一步步地唱出如此美妙的高音。 她的嗓音就像是被天使亲吻过一般美妙，那种超越了极限的美丽，让克里斯汀如此着迷，也让台下的观众久久不能自拔。 掌声持续了很久，为了最后这个极限的高音。 直到主持人上台，他们才从这种神秘纯粹的美感中回到现实。 “太精彩了，太美了！” 主持人的赞美甚至引起了一些观众的反感，他们认为主持人这时上台完全是在破坏刚刚舞台的美感。 但是不管观众怎么想，主持人还是要雷打不动地把流程进行下去的。 第29章 投票 “观众朋友们，你们觉得这首歌好听吗？”主持人把麦克风对准台下，收获一片片的“好听”。 “这么好听的一首歌，想必准备起来不容易吧？” “确实。”苏逾白接过话筒：“首先是我们不确定观众会不会喜欢这种类型的音乐。 “因为最后成绩是由观众投票决定嘛，唱纯流行肯定更有优势。 “但是林夏把小样和曲谱发给我之后，我一下子就喜欢上了这首歌。最后我说：那就唱吧，作为歌手，能在舞台上唱这样一首歌，我就没有遗憾了。” “现在你们应该不用担心了。”主持人连连点头：“刚刚也问了，观众朋友们同样很喜欢这首歌呢！” “后面准备的时候也遇到了很多问题，首先是布景，因为这首歌是有剧情的，就是魅影带着克里斯汀到他的地下世界去。 “要搭建这个场景，就花了很大的功夫去说服导演，好在最后呈现出的效果是很好的。” “这个场景，确实让人大饱眼福，有种在现场看音乐剧的感觉。”主持人附和着。 “还有一件事，就是我们最初唱得是英文版，但导演觉得毕竟是一首新歌，英文可能在传达上有障碍，所以后来又换了这个版本的歌词。” “哎呀，原来这首歌背后还有这么多故事。”主持人尽职尽责地当着捧哏： “不过我觉得现在的歌词非常好，克里斯汀和魅影的关系太吸引人了，我在后台都看得入迷了。” “我想问林夏，你最后那个高音，是海豚音吗？” “其实在声乐上，并没有海豚音这个说法。”林夏想了想：“如果您说的是超高音的话，最后的两个音都可以算是海豚音。” “最后两个音，一个是highc，一个是highe，都是非常高的，林夏都完成的很好。”苏逾白也补充道，对林夏的表现满是欣赏。 “哈哈，差点就翻车了。” 最后这一段魅影每次挥手，克里斯汀就要飙一个更高的音。 因此，这个名场面也被网友戏称为“抽陀螺”，因为难度很大，高音很多，也被称为音乐剧女高音的试金石。 唱下来确实不容易。 “那如果拿青藏高原做比较的话，哪个音更高呢？”主持人再次提问。 “这两首歌不是一种唱法，所以不好去比较。不过单纯从音高上来说的话，青藏高原的最高音是b5，这首歌的最后那个高音比它还要再高四度。” “比青藏高原还要再高四度吗？这也太厉害了吧！” 林夏不知道主持人在嗨个什么劲，把这两首截然不同的歌放在一起比，简直就是关公战秦琼，毫无可比性啊。 但是她也知道，这样一比，观众更容易有概念一点，毕竟观众们可能不懂声乐，但没有人不知道《青藏高原》。 果然，主持人一说完，现场的观众都是一副惊讶的表情，显然是直观感受到了这个音高的高能之处。 林夏和苏逾白下台，到等待区就位。舞台上的工作人员也在抓紧时间改换布景，好让第二组歌手上台。 第二组演唱的是音乐制作人喻敏言和一位女歌手，喻敏言早年也是唱将，但运气不太好，属于是歌比人火的那类歌手。 写的歌给别人唱都火了，自己唱却一直没什么水花，索性去做幕后升级当曲爹了，但唱功也一直没落下。 那位女歌手水平也还不错，只是在林夏的衬托下就逊色了许多。 他们上台前的采访就表示，《剧院魅影》太精彩了，紧跟着这样一首歌之后出场，压力很大。 他们的演唱中规中矩。 第三组，阮清老师的搭档也是一位唱民族的女歌手，就是奔着阮清老师才来的这个节目。 她们一起合作了一首经典老歌，虽然两个人水平都很高，但是民族唱法更容易叫好不叫座，普通观众还是对流行的接受度高一些。 直到最后一组，天后秦欣出场，他们的组合再度炸场，秦欣可以说贡献出了自她复出以来最精彩的一首歌。 他们唱的是她十年前，出道不久发行的一首经典歌曲，名字叫做《如我盛放》，歌曲一推出，就火遍大江南北。 当时的她意气风发，靠着天赋和一把好嗓子闯荡乐坛，直到成为天后。 在那之后，就是失声、倒嗓、离婚，一地的鸡毛蒜皮，让她心身俱疲。 这个世界虽然文艺氛围很浓厚，但是在林夏看来，对新人歌手反而更不友好。 因为制作人的地位要远高于歌手。 行业内甚至有“曲神”的说法，曲神出手，录音棚拴条狗都能火。 在这个文艺荒漠的时代，能写出好歌，才最厉害。 而能唱歌的歌手……一茬接着一茬。 那些没有背景的，只会唱歌不会原创的歌手想要出头，就必须天赋绝顶，嗓音绝妙，再加上足够拼，歌曲疯狂上难度，加猛料。 过多地运用发声技巧，会让歌声辨识度变低。 野生的真声硬顶，冲击嗓子的极限往往才更有那味。 在蓝星，歌手拿的分成是最少的，翻唱更是几乎没有收入，倒逼歌手要么像苏逾白那样进体制，往学院派发展，要么自己写歌，转型做原创。 都做不到的话，就只能恶性内卷，透支自己的嗓音。 反正你做不到，这首歌自然有一大堆年轻有天赋，又肯拼的歌手排队等着唱。 毕竟在这个经济发达而又文艺荒漠的蓝星，歌手的分成再少，收入也很可观了。 总有一茬一茬的天才涌入歌坛。 秦欣当时就是硬生生靠嗓子唱下来的天后。 唱了几年嗓子就不行了。 现在十年之后再度登台，重新演绎这首歌，早已物是人非。她把自己这些年来坎坷的经历都化作力量，唱在了歌里，为这首歌赋予了全新的诠释。 观众席里有不少是她以前的粉丝，听到她在台上这样浴火重生般地唱歌，不禁落泪。 面对这样一位热爱舞台的倔强歌手，用尽全力唱出的歌，林夏和苏逾白在等候区也报之以掌声。 等他们这组唱完，主持人上台公布票数。 几组歌手心里也都有数，前两名必然是《剧院魅影》和《如我盛放》两首歌神仙打架。 《剧院魅影》有故事和技巧，但《如我盛放》更有情怀。 就看现场的观众更吃哪一套了。 第30章 拿到第一! 在这种重要的环节，主持人轻车熟路地开始吊起了选手和观众的胃口。 这让阮清很受不了：“小和，你就别吊我们胃口了，快点宣布吧。” “哈哈，阮清老师，您也太心急了。既然您都这样说了，那就让我们首先公布第四名的票数。” “295票，恭喜。” 屏幕上打出喻敏言那一组的歌曲名字和票数。 “恭喜两位！” “谢谢，谢谢！”虽然成绩不佳，但是喻敏言还是风度翩翩，和那位新人女歌手笑着站起来向观众双手合十，鞠躬道谢。 接下来公布的是第三名。 屏幕上投影出了阮清那一组的名字。 大家都心知阮清输在了选曲上，论实力，两人也都是唱将级的。 这档节目的现场观众，横跨了五个年龄段，阮清她们的选歌，对于年长的观众是喜欢的，但是不符合年轻人的口味。 在即将公布第二名之前，主持人又开始作妖。 他拖长了语气，向秦欣问道：“秦老师，你觉得你们的组合会是第几名？” 秦欣扶额，一脸头痛地配合道：“我只能说，在吊人胃口这方面，你是专业的。” “在舞台上嘛，肯定都要有拿第一的自信。”秦欣讲到这里，顿了一下，然后看向了林夏：“但是我真的太喜欢《剧院魅影》这个故事了。” “克里斯汀和魅影这两个角色简直太浪漫了，林夏你什么时候把这部剧写出来啊？我都等不及了。” 秦欣的眼神亮晶晶的，这种期待不似作假。 “对了林夏，你最后那几段高音音阶唱得好好啊，你是有美声基础吗？” “嗯……也不算专门学过吧，我妈妈是女高音，跟她学了一些。” “哦，原来是家学渊源。”秦欣恍然大悟。 “没有没有。” “你们两个人唱得很棒！不管最后成绩如何，今天我真的很享受这个舞台。” 等秦欣说完，主持人也吊足了胃口，开始揭晓结果。 “哈哈，那我也不多说了，请看大屏幕，获得第二名的组合是——” “《如我盛放》，394票，恭喜。” 秦欣和她的搭档起身，向观众致谢。 对于这个结果，林夏并不意外。 秦欣原来唱歌基本全靠天赋，真声上高音是常态，音色很明亮，很多听众就喜欢她那种富有感情、呐喊用力的感觉。 但现在她改掉了以前很多消耗嗓子的习惯，发声方法比以前科学多了，很多人又觉得没那味了。 而且《梦想新声》特意平均安排了五个年龄段的观众，拉低了情怀杀的优势。 仅凭歌曲质量，《剧院魅影》确实是当之无愧的第一名。 再加上华丽的舞台背景，现场体验可以说是相当震撼。 地球上的音乐剧《剧院魅影》成功的一大因素，就在于精美的布景，给观众带来了无与伦比的视觉体验。 超华丽的水晶大吊灯，在舞台上说砸就砸，这现场体验简直拉满。 他们虽然没有安排大吊灯，但整个布景也是花了大价钱的。 小船从夜幕中驶出来的一瞬间，她都能感觉到，全场观众都被惊艳了。 而林夏最后的高音炫技，更是把全场观众都震得头皮发麻，见过飙高音的，没见过这么连着飙，还飙得这么美的，就像是夜莺一样。 “让我们恭喜《剧院魅影》，成为了本期节目的第一名，他们的票数是——428票！也是本期唯一过400票的歌曲！” 虽然早有预料，但真的拿到第一的时候，林夏还是很激动的。 身为一个歌手，在舞台上唱歌，得到观众的认可，这种感觉对她来说是最美妙的。 …… 录完剧院魅影，林夏又赶回训练基地，去录制《偶像之路》。 这一期主要录的第一批淘汰，根据人气榜，五十个练习生会一口气淘汰二十个。 自从《赤伶》播出之后，她在人气榜上的排名一路飙升，现在已经跑到第三，快赶上第二了。 前两名是简江漓和徐梦琪，背靠大公司，她们的票很多是粉丝打榜。 这些公司对运营饭圈很有一套，提纯出来的粉丝战斗力极强，选手在节目里再有意无意地虐一下粉，再通过群里的粉头pua一下，粉丝自然会为了这个c位疯狂砸钱打投。 而林夏的票大部分都是路人的免费票。 对这些路人粉来说，就会觉得做任务好麻烦，再下一个app也好麻烦，反正她很厉害，也不缺我这一票吧。 她没有刻意在节目里卖惨，提纯虐粉，只是纯粹地唱歌。 粉丝跟着也很佛系，都在安安静静地听歌，存在感不强。 主要也是因为林夏不想这样做。 前世她的歌迷群体基本都有收入，年龄小的基本也上了大学。 这些选秀节目里，粉丝的年龄段要更小一些，甚至很多是初高中的未成年人，零花钱不多，课业也不容易，在林夏看来，她的小粉丝们，课余看看节目听听歌放松一下就行了。 pua粉丝，让他们平时在学校里卷，回家还要做任务完成kpi，把自己不多的零花钱拿去买联名换票…… 林夏觉得没必要。 她也不屑于去压榨她们。 生活已经够难了，她的歌能给别人带来一点快乐就好了。 虽然林夏和她的粉丝都很佛，但是从椰子tv后台的数据里看，会发现林夏的转化率非常高。 不少人为了给她投票，去注册了椰子tv的账号，下了app，很多用户也是第一次充值的新会员，连带着椰子tv上其他剧集、综艺的播放量都涨了。 反正vip都开了，总得多看点啥吧。 在竞争激烈的文娱市场，能让人注册一个新的视频网站，下载一个新的app，还让白嫖党开始充个vip，是件多难的事情。 很多时候需要公司疯狂砸钱去做推广，才能开拓市场。 椰子文化的管理层高兴得合不拢嘴，林夏一个人，就帮他们完成了不少推广kpi，广告收入都涨了一截。 所以林夏虽然现在还是第三名，但她的人气价值其实已经是第一了。 这些椰子tv的后台数据自然也给刘琪发了一份，顺便给了点暗示。椰子文化高层的意思很简单，多给林夏镜头，让她多写点出圈的歌。 刘琪看着椰子文化和菲莎世纪截然相反的要求，嘴角勾出一丝笑容。 菲莎世纪在林夏那折了面子，自然要敲打她一下，让她知道好歹。 而椰子文化才不管这些，简江漓和徐梦琪的粉丝虽然靠周边换票，他们也能拿一些提成，但这点钱和林夏带来的收益比起来，价值就太小了。 林夏自带超高的新用户转化率，在他们眼里，林夏就是一棵摇钱树。 第31章 被针对了 不过，林夏带给刘琪的惊喜还真不少。 《梦想新声》第一期录制的时候，她是全程跟进的，林夏的两首歌《星辰大海》和《歌剧魅影》，在她看来都是好歌，随便拿出一首，都很能打。 她已经预感到，这期节目播出之后，这两首歌又要在华夏歌坛引起巨响了。 难道她是真遇上天降紫微星了？ 刘琪有点想尽快和林夏签约了，这几天又有不少公司想要接触林夏。线下的见面，因为林夏在训练营里，她还能挡一挡，线上的邮件她可就拦不住了。 虽然除了刘琪，没人会给林夏这样一个新人开出那么多的价码。 但万一呢…… 刘琪摇了摇头，决定还是按之前的步调来，她也是见过大风大浪的人了，谈生意最忌讳表现出自己的急切。 除了林夏的第三名，她们组剩下的几个人排名也在不断上涨。 江望月原来就在前十名，现在跑到了第四名，谢宛白也到了第七名，快摸到了成团边缘。 桑雯和张诗云更是一路猛蹿，尤其是张诗云，原本是f班的小透明，这次都快进前十了。 一看都是《赤伶》这个舞台带飞的。 就在林夏小组为了《赤伶》的成功欢呼雀跃的时候，也有人在难过。 等顺位发布完毕之后，被淘汰的练习生一边撕着自己的名牌，一边大哭。 “所有被淘汰的练习生们，也许你们心中有太多的不舍，但今天不是你人生的终点，撕下你的名牌，然后再次出发，奔向新的旅程吧。” 刘雨霖鼓励完这些被淘汰的练习生后，就先离场了，让她们好好告别。 整个演播厅被伤感的气氛包围着。 无论是淘汰的，还是留下的练习生，都在小声地啜泣着，她们互相安慰，为彼此的未来加油打气。 “林夏！” 听到有人在叫她的名字，林夏看过去，一个她并不认识的练习生正在向她跑来。 她眼睛红红地，强忍着悲伤，向她问道：“请问可以加一下你的联系方式吗？我很喜欢很喜欢你的歌声，等我出去以后，一定会为你投票的！” 这个女孩子看向她的眼神里，充满着复杂的情绪。 “好啊。” 林夏答应了，朝她笑了笑，互换了联系方式，又收下了她的名牌。 这个女孩子的聊天头像是一只活泼可爱的兔子，和她本人有几分相似。 “好羡慕你的队友啊，能和你一起唱歌……”这个女孩子的表情很落寞：“虽然现在我的能力还不行，但我会继续努力的，希望有一天能和你站在同一个舞台上！” “加油！” 林夏和她拥抱了一下，看着她的名牌，上面是她的名字——方钰。 背面是她手写的祝福，字迹工工整整，一看就是用心写的。 “祝你所愿皆如愿，所行皆坦途。” 看着方钰离开的背影，林夏叹了口气。 像方钰这样的女孩子太多了，实力平平，却怀揣着舞台梦想，就像平凡的绿叶一样，来不及绽放，就悄悄地离开了。 就连林夏之前也没有注意到她。 可最后方钰鼓起勇气来找她的时候，林夏还是被这种真诚感动了。 …… 没有太多时间留给她们悲伤，等这些淘汰的练习生们离场之后，刘雨霖又进来发布第二次公演的任务。 “这次公演没有命题，而是由女团制作人们投票决定你们要演出的曲目。” 这句话一说出来，其他组都是一副期待的表情，而林夏组，除了她自己，都显得很沮丧，感觉被针对了。 因为之前的公演舞台，用原创曲目的只有她们一个组。 《赤伶》这首歌在第一次公演简直就是杀疯了，碾压一切。 现在除了在选曲上有了限制，排名规则也有了改动。 第二场公演的排名，是由每组第一名的票数决定的，而不是总票数。 林夏这一组，各个实力都很强，分票会很严重。 而像简江漓和乔安的组，只有队长一个人气选手，所有票都会向队长集中。 这规则对她们相当不利，菲莎世纪下手相当狠。 不过让林夏意外的是，刘琪居然会同意这样的规则。 在她看来，刘琪对菲莎世纪插手她的节目是相当不满的。 她总感觉刘琪有她自己的打算。 不过无论如何，规则已经定了，就不会再改。 除此之外，这次公演还加入了现场pk环节，直接在现场淘汰十名练习生！ 听到这里，所有练习生都窃窃私语，提心吊胆了起来。 刘雨霖维持了一下秩序，继续宣布着六个组的选曲。 林夏她们拿到的是一首名叫《烬玫瑰》的歌。 她和队友回到休息室，看了一眼原唱的mv。 大致意思是天真善良的女主角得了绝症，被男友和闺蜜双双背叛，在黑化完成复仇之后，在玫瑰和烈火中结束了生命。 一种古早的狗血伤痛文学气息扑面而来。 主要是mv的剪辑还相当意识流，可能他以为自己在炫技搞蒙太奇吧。 反正她们几个人看了之后，就连脑回路最清奇的江望月都沉默了。 只有张诗云一个人感动得泪流满面，沉浸在故事里不能自拔。 总之，听完整首歌之后，她只想提高一下她粉丝的音乐审美。 这首歌的风格说好听点是复古，说难听点就是老套。 不过对比一下其他组的几首歌，林夏又觉得，她的粉丝审美还是可以的，矮子里拔将军，这首《烬玫瑰》还是比其他几首歌强点，在这个世界应该属于还不错的歌。 “怎么样？有什么想法？”林夏向自己的队员们问道。 如果没有听过林夏的那些歌，谢宛白会觉得《烬玫瑰》这首歌也挺好听。但现在和林夏在一起，整个人的口味都养刁了，《烬玫瑰》早就和她以前爱听的蓝星古风歌一起打入冷宫了。 “简直就是刻意在针对我们嘛！我还想听夏夏子的新歌呢！”谢宛白气鼓鼓地说着。 桑雯伸了个懒腰，也附和道：“对啊，自从演过《赤伶》，现在听这种歌，只感觉好无聊啊。” “嗯嗯！”江望月也不住地点着头。 “行了，也不用太消沉，虽然歌是定了，但也没说不能大幅度改编啊。”林夏看着队友们蔫蔫的样子，开始给她们打气。 女孩子们也就是口头抱怨两句，林夏一说，也开始打起精神，认真地想怎么把舞台做得更好。 “我有个想法！”年纪最小的桑雯提了个主意：“做一个暗黑系的舞台，你们觉得怎么样？” “暗黑系……这个风格在女团里好少见啊。”张诗云听完桑雯的话，脑子里完全没什么概念。 第32章 无脑黑 第一次公演排练的时候，桑雯就很有编排的天赋，她把大概的想法讲了一下之后，大家都觉得整体的氛围会很棒。 林夏也结合她在地球看过的一些舞台和作品，提了很多想法。又为了贴合暗黑系的主题，把《烬玫瑰》的编曲重新改了一版。 就在她们紧锣密鼓地排练的时候，第二次公演的规则和选曲已经在网上公布了。 【简江漓这首歌舞蹈动作一看就难度爆炸！慕强xp狠狠动了！】 【好期待乔妹的小甜歌啊！】 【徐梦琪的rap不会又要一拖四吧，心疼妹妹……】 【啊？这次怎么不是原创了？节目组在搞什么啊，没有林夏的原创，谁想看这破节目啊。】 【林夏粉真能跳，不就是写了两首歌吗？谁知道是不是自己写的。笑死，这下都是指定曲，没法走捷径就急了呗。】 【说两句真话就是林夏粉了？纯路人，要不是《赤伶》，谁稀罕看你们那些五音不全的爱豆？】 在其他家的粉丝热火朝天地讨论着第二次公演的规则时，林夏的粉丝心情很复杂。 路人可能只是觉得听不到新的原创歌，很可惜。 粉丝们却在担心，她们林夏是不是遇上什么事，被节目组恶意针对了。 她们在帮林夏选曲的时候，只是隐隐感受到了节目组的恶意，好像并不想让林夏上原创歌。 等规则一公布，简直是把针对两个字写在了脸上。 现在倒是没什么对家粉说林夏是选秀皇族了，清一色地在落井下石。 林夏在这个节目里优秀得太不合群了，像是一群哈士奇里混入了一只假装无害的狼。 她只要存在，就会让其他人感到不安。 用地球上某位老板的话来说，就是“唱得太好了，就显得别人差，放在团里不和谐。” 画风截然不同的林夏，让其他几家排名靠前练习生，比如简江漓和徐梦琪，她们的粉丝危机感直接拉满了。 干脆就趁节目组放出了这个信号，联合起来，跑到林夏还有江望月她们几个和林夏关系好的练习生的评论区开始找茬。 从找枪手写歌到抱团排挤其他练习生，属实是没有黑料，自己制造黑料也要冲，主打一个莫须有。 如果对饭圈有研究的话，这种做法叫做“防爆”。 她们的粉丝都是专业的数据女工，刷评控评都是基本操作。 林夏的粉丝哪见过这种阵仗，本来就是圈地自萌，连个牵头的都没有，还没反应过来，评论区就被攻占了。 让很多不看节目，却因为《岁月神偷》和《赤伶》来关注林夏的路人莫名其妙。 不过很快，声援林夏的声音出现了。 其中点赞最多的来自已经被淘汰的方钰，她真情实感敲了一篇小作文，全力支持林夏。 方小钰v：“谁说林夏抱团排挤别人的？林夏那么好，桑雯和张诗云前期是什么处境，看过前两期的都知道，林夏尽心尽力地帮她们，她图什么啊？ “我都淘汰了，不准备在这个圈里混了，索性就说几句实话吧。 “不就是因为林夏太优秀了挡了某些人的路么？我现在倒认为，是这个舞台配不上林夏了。 “我直说了吧，林夏的音乐水平，在这个节目里就是王者炸鱼塘。” 方钰写了很长很长，把她在节目里和林夏的所有交集写得清清楚楚，语气相当直接。 最后以一句话结尾—— “她的歌声比我的未来还要明亮。” 这个圈子里大多数人都是左右摇摆的，像方钰这样旗帜鲜明，把话说到这份上去支持一个人，少之又少。 她这篇真诚丝毫不做作的小作文很快就扩散了开来。 很多人看了这篇小作文，突然发现方钰原来是这样一个真性情的姑娘，又后悔没有给她投上几票。 方钰的小作文让原本一盘散沙的粉丝开始凝集起来，为林夏反黑。 同时也有很多人号召大家给林夏投票。 “如果我们夏夏是第一，节目组还敢这样明里暗里搞小动作针对她吗？” “夏夏还没有签公司，也没有后台，她只有我们，如果我们不支持她，她身后就没有人了。” “她没法像以前一样拉琴，已经很难过了，好不容易走出来，刚刚开始发光又被节目组搞这种幺蛾子。” “从今天开始，我每天要给夏夏投满票！” “她才十八岁啊，妈妈粉真的不懂，你们黑子有没有心，对这个年纪的女孩子怎么有这么大的恶意啊？” “有没有群啊，大家一起每天监督投票的那种！” 之前很少在网上冲浪的陈楚悦，现在时不时就会刷刷林夏的近况，发现对家开始找茬之后，也开始声援林夏。 因为她那篇《赤伶》的背景故事写得太好了，被称为“神仙太太”，衍生了很多二创，涨了一波粉，这些人也就顺手给林夏投上几票。 林夏一直按着当歌手的习惯，和粉丝保持一定距离，但经过这场莫名其妙的撩架和反击之后，她的粉丝生出了一股同仇敌忾的架势。 本来只是喜欢她的某首歌，或是单纯的颜粉、cp粉，到现在喜欢上她的整个人。 而节目组也不知道是有意无意，在这周放出了林夏的高光片段。 正式的节目是在每周末播出，周三就会放一期高光片段，给几分钟让练习生展示一下个人才艺之类的。 这次是节目组为了赶《赤伶》播出之后，“天才小提琴少女”这个话题的热度，让林夏录了一首小提琴曲，正好在这个时候放了出来。 “咦，这个摄像头开了吗？要怎么用啊。” 视频的最开头，是林夏打开了摄像机，却因为不太熟悉操作方式，在镜头前鼓捣了一会儿，只好回头问帮她钢琴伴奏的谢宛白。 这近距离的美颜暴击让粉丝都愣住了。 【妈呀，女鹅怎么这么漂亮！心脏骤停了要！】 【磕到了！夏夜宛风是真的！狗姐yyds！】 【等等，我怎么感觉按这个展开，林夏像是个电子产品苦手的小奶狗，谢宛白才像大姐姐，我cp原来磕反了吗？】 【谢宛白也会弹钢琴吗？她不是吹唢呐的吗？】 【音乐生多少都会点钢琴吧。】 “咳……原来镜头已经开了，刚刚这段麻烦后期老师剪掉哈。 “各位女团制作人们，你们好呀，我是林夏。” 林夏又重新露出一个营业的微笑，拿着小提琴，挥着琴弓和观众们打着招呼。 【哈哈哈哈哈哈哈哈此时的妹妹还不知道，后期老师根本没打算给她剪，还搁这重新营业了一把。】 【不过乐归乐，看夏夏拿着小提琴就好难过。】 【女鹅的手怎么样了？注意休息啊，别把手又累到了……】 第33章 夜曲nocturne “听说大家都想看我拉小提琴，那今天给大家带来一首轻音乐，名字叫做《夜曲》。” 林夏准备演出的，是神秘园的成名作《夜曲》（nocturne）。 神秘园（secret garden）由两位欧洲的钢琴家和小提琴家组成，《夜曲》是他们的第一首歌，也是成名曲。 这首歌仅仅只有几句歌词，剩下的都是纯音乐，却硬生生地破例获得了欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40多年的奇迹。 很多人可能不知道这首歌的名字，但一定会在某个场所的广播里或是某个视频里，听到过这个旋律。 “now let the day just slip away, so the dark night may watch over you…” 就任那白日，就这样悄然流淌吧，而静谧的夜晚，将会守望你。 林夏用略带美声的唱法，以飘逸空灵的声音，唱出了开头那段宛如天籁，让人沉醉的吟唱。 这段歌声一出，一下子就将观众带入了夜晚幽静的氛围里。 伴着谢宛白的钢琴声，林夏拿起小提琴，开始演奏夜曲的旋律。 她手上的这把小提琴价值不菲，据说是莫扎特曾使用过的小提琴。 几百年过去，声音依旧明亮动人。 小提琴的声音就这样静静地流淌着，飘逸空灵。 无论是出于什么目的来看这视频，是粉丝也好，是黑子也好，还是单纯的路人，这优美的旋律让所有人都沉醉其中。 当结尾林夏再次唱出主题句时，所有人都如同做了一场美梦，忘记了现实里的一切纷扰，让人一下子就放松下来。 【这首歌好像夏夏，就这样安安静静的，让情绪随着旋律慢慢地流淌到梦境，却又一直在背后默默地支撑着你。】 【我去，这形容绝了，直击灵魂啊！楼上这位老师当初退出文坛，我是第一个不同意的！】 【姐妹会说咱就多说点，不像我，一句卧槽走天下。】 【这首曲子好适合用来剪视频啊！好有格调！夏夏拉小提琴赛高！】 【节目组你没有心，不让夏夏唱自己的歌是你们的损失啊啊啊，是赤伶不好听还是这歌不好听？】 【谢谢林夏，下周学校朗诵比赛的bgm有了。】 【楼上是魔鬼吧，听个歌还要卷？】 【可不可以梦一个林夏的单人专辑？突然觉得比起女团，林夏更适合自己出道发歌啊。】 《夜曲》的视频一出，又上了热搜榜，还有很多粉丝看了视频甚至萌生出了学小提琴的念头。 在几个小时，《夜曲》就冲上了新歌速递榜前100名。 这还只是一首几近于纯音乐的歌，纯靠旋律，一路踩着各路流行歌往上爬，排名还在不断上升。 纯音乐虽然比较小众，但没有歌词也有它的优势。 歌词往往讲得都是别人的故事，而纯音乐每次听总会有自己的感受，非常耐听。 此时无声胜有声，有时候无词胜有词。 这个视频和歌一出，抹黑林夏的声音顿时有些哑火。 有些对家的小粉丝刚刚在林夏这里刷完评，顺手点进视频看看，想嘲笑一番。 结果开屏美颜暴击，手就抖了一下，复制好的话就没发出去。 在听到这首歌之后，更是犹豫了一下，给林夏点了个关注。 嗯……饭圈女孩偶尔爬爬墙，也很正常吧！ 林夏的粉丝群里瞬间加入了不少新人。 要为自家姐姐铺花路，第一步当然是要先打入敌人内部当卧底，然后伺机分裂他们，这可太合理了！ 林夏的粉丝群又不需要考核，又不需要kpi的，先混进去考察考察情况嘛。 见局势好转，林夏的粉丝也都来了精神，本来因为莫名其妙的黑子就憋了一口气，看到《夜曲》一出，趁热打铁，开始投票。 之前因为《赤伶》关注到林夏的小提琴博主们也开始蹭《夜曲》的这波热度。 不过这首曲子麻烦的地方在于，它还有几句唱词，就算把谱扒下来，人声的部分也还得再找个人唱。 当然，也有博主对自己的歌喉极度自信，选择自己唱。 比如看了林夏小时候的比赛视频，道心破碎的那位博主“林黛玉倒拔垂杨柳”，他的跟风视频一出，在网上立刻就爆了。 如果说林夏的原版视频是美颜暴击的话，玉总的视频，只能说是开屏雷击。 一个胡子拉碴的男生带着鸟窝一样乱的假发，怼着镜头开拍：“哎呀妈呀，这摄像头咋整的啊？” 【开屏雷击，自己人别露脸啊！！】 【玉总不要啊！】 【玉玉这假发整的是真有心，是不是自己拿毛线捆了一把？】 “各位观众老爷们，你们好呀，我是你们亲爱哒玉总。”说完他还撩了撩自己的假毛，还来了个挤眉弄眼的wink。 【谢邀，已经yue了。】 【洗——涤——灵——魂——】 然后他开始分屏，切出了他弹奏钢琴的画面。 别说，他不刻意搞怪，安安静静弹琴的样子，让观众觉得甚至还有点小帅。 但帅不过三秒，玉总深吸一口气，开始放大—— “now——let——the——day！！！” 【球球了，玉总，都是自己人别开腔！！】 玉总撕心裂肺的声音实在过于炸裂和重金属，搞得弹幕也绷不住了。 好不容易撑过这几句唱词，坚强的网友们听到他开始拉琴，正片开始，直接泪目了。 当他们终于熬到小提琴响起的时候，一下子明白了什么才叫此曲只应天上有。 和现在优美的琴声相比，刚刚那唱的都是什么鬼哭狼嚎啊。 这位博主搞怪归搞怪，但小提琴水平没的说。 虽然和林夏这种天才没法比，但在音乐区博主里也是数一数二的，只是他的搞笑经常会让人忽略他的实力。 他演奏的夜曲也很好听。 【玩归玩，闹归闹，别拿你玉总开玩笑！】 【玉总毕竟是华音的高材生，演奏还是没有问题的！】 【玉总到底还是玉总。】 就在他的演奏步入尾声，网友们安安静静欣赏音乐的时候，玉总把琴一收，继续放声高歌。 又给网友唱傻了。 【我去，怎么还有回马枪！】 【玉总的实力，竟恐怖如斯！】 当玉总的整活视频横空出世之后，这首歌进一步出圈了。 而谢宛白也偷偷用小号上传了一个唢呐版，乐器流氓的味儿一下子就冲起来了。 【静谧的夜晚，将会直接送你上路！】 【行，我的头七就安排这首了。】 【老板，这可不兴奶啊。】 她和玉总的《夜曲》翻奏，堪称音乐区的卧龙凤雏，直接让《夜曲》的热度又上了一个台阶。 原来可能只是在《偶像之路》的观众群和乐器圈有水花，现在他俩的视频，让很多不听纯音乐的人，也在好奇之下入了坑。 …… 滨音的校园里，一个年轻的女孩子拿着平板，递给坐在长椅上休息的少女。 “小姐，滨音的入学手续已经办完了。还有，这是林夏的新曲子，以及她最近拉琴的视频。” 少女身材修长，矜贵优雅的气质浑然天成，如同月光一般。 旁边时不时走过几个学生，有些人认出了这位气质不凡的少女，窃窃私语道：“这不是陈星语吗？那个小提琴天才，怎么来我们学校了。” 陈星语没有理会旁人，只是专注地看着平板上的视频。 ——那是她从小到大，一直都想要击败的人。 第34章 受伤 当《夜曲》仅仅靠着这个demo就在新歌速递榜上跑到第九的时候，不少音乐圈里的人，还有2g上网的圈外人都蒙了。 第一名，赤伶； 第二名，岁月神偷 第九名，夜曲。 怎么一段时间不看榜，感觉和穿越了一样呢？ 这个突然冒出来的林夏到底是哪路大仙，排行榜前十居然进了三首歌？ 而且自己和自己抢第一，多少有点离谱吧？ 哦，是综艺里的歌，那难怪……难怪个头啊？ 就算综艺容易带歌，也不是这么个带法啊，前十直接包了三首，属实是大写的离谱。 而且这三首歌都是live版，连录音室版本都没有，就能杀到这个程度…… 也没见这节目其他选手有什么水花，都是这个林夏一个人在乱杀。 这是什么天降紫微星啊。 多少歌手都要哭了。 多少听众也要哭了。 每天跑到《偶像之路》节目组官博下，求林夏赶快出正式的录音室版本。 因为头部效应在，这三首歌上了排行榜，很多人哪怕不太感兴趣，但也会点开听听，这就让三首歌的数据直线走高。 菲莎世纪的郭经理看着在办公室里，看着排行榜的数据直皱眉。 “都有什么说的？被人家压着打！” 菲莎世纪这个月发新歌的几位歌手，全军覆没，在新歌速递榜上被一个新人压得抬不起头来。 对于行业内的老大哥，可谓是一记响亮的耳光。 他们当时就采取了行动，前段时间黑林夏，也有他们在推波助澜。 本来早一点的岁月神偷播放量都在往下掉，快被他们狙下来了，结果《赤伶》一发，不用他们努力了，林夏自己就把《岁月神偷》干到第二去了。 现在《夜曲》一出，无论你听了林夏的哪首歌，肯定会对另外两首歌好奇吧？ 三首歌就这样互相奶，在热播榜上岿然不动。 哦，也不能说不动，《夜曲》还是有上升的趋势的。 这样一想郭经理更生气了，看到别人赚钱，比他自己亏钱都难受。 不行，还是要把林夏签下来！ “你们怎么办事的？连个新人都签不下来！” 办事的助理在心里翻了个白眼，给林夏的合同条件不就是你提的吗，有锅了就甩给下属背。 虽然心里骂了领导一万遍，但嘴上还是唯唯诺诺地说：“郭总，上次给林夏的合同，可能确实有点不合适，您看，她现在也没签公司，要不咱们再接触一下？” “嗯。”郭经理点了点头，又补充了一下：“给她开b级合同。” “郭总您有所不知，上次我和林夏谈的时候，她张口就要a+合同，还要开独立工作室，b级合同恐怕……” 郭经理皱了皱眉，表情十分不悦：“一个新人有几首歌，就不知道自己几斤几两了，我已经让刘琪敲打过她了，你再去找她谈，让她不要不识抬举！” “那排行榜那边？” 蓝星华语乐坛的排行榜大多还是比较权威的。 不过榜单这种东西，只要加钱，还是有办法解决的。 不过郭经理还是有些舍不得往里面砸钱： “算了，反正只是新歌速递榜，把音乐风云榜稳住才是正事。” 等助理离开之后，郭经理看着旁边这几个不争气的歌手，气不打一处来，劈头盖脸地骂了一顿。 “任秋，你怎么回事，到公司这么久，连排行榜首页都没进过，再这样下去你就别唱了，歌都被你浪费了！” “你的合约快到期了，这样吧，我们也不敢耽误你的前程，接下来就麻烦你另谋高就，行吧？” 几位歌手都不敢反驳，只能低着头任由郭经理发泄着他的情绪，略带同情地看了一下那位被点到名字，不能续约的歌手。 虽然他们也惨，但至少接下来还是有饭吃的。 而任秋就不好说了……本来就没什么资源，好不容易出了首歌，还扑街了，现在更是要被公司扫地出门。 他们同情地看过去，却意外地发现这位当事人居然没当回事儿，还在那神游天外呢。 完全没有注意郭经理歇斯底里的话，好像被炒鱿鱼的不是他本人一样。 任秋的思绪只是飘到了很久以前的回忆里。 ……原来那个人，也能唱出这样的歌吗？ …… 在菲莎世纪这边忙着争榜的时候，林夏根本没有闲工夫关注这些事情。 她们要重新编曲编舞，时间紧张得恨不得一分钟掰成两半用，而且在这个紧要关头，她还受伤了。 当有练习生跑过来和她说，她在节目组的人气榜上已经登顶第一，还在新歌速递榜前十进了三首歌的时候，她整个人都是懵的。 发生了什么？怎么她就第一了，简江漓的公司这么不给力吗？ 而且排行榜也很离谱，这个世界的歌手这么不经打，一碰就碎的吗？ 林夏万万没想到，起因是节目组的一番操作，帮她完成了教科书式的全自动虐粉。 但她也来不及深究这些，因为在训练途中，她之前车祸的腿伤复发了。 一开始只是稍微有点痛，她也就没当回事，继续跟着练习。 但因为舞蹈动作有些变形，被细心的江望月看了出来。 到后来越来越严重，江望月破天荒地强势了一回，直接联系节目组给她拉到医院拍片子。 检查出来倒没有什么太大问题，只是膝盖有些积液，痛得让她别说跳舞了，甚至没办法走路。 她在休息养伤，几个队友只能再紧急修改动作和队形，让本就紧张的时间更是雪上加霜。 她们几个累到不行，却还是来安慰她。 “没关系，到时候你就坐在那里美美地唱歌就好了。” “明明是妹妹，比我们年纪小，就不要把什么事都扛自己身上啦，好好养伤！” 看着她们强打着精神和她说话的样子，林夏也只好接受她们的好意，认认真真地点了点头。 前世的她见了太多娱乐圈的尔虞我诈，已经很久没有感受到这样真诚的关心了，这让她感觉有些温暖和感动。 …… 紧张的练习时间一晃而过，第二次公演来了。 因为淘汰了二十人，这次的公演只有六个舞台，但因为节目热度的上涨，观众很热情了。 林夏她们组是第一个出场。 她一上台就看到给她应援的灯牌连成了一片。 她还不知道，她的粉丝们觉得她受了委屈，打定主意要团结起来，集体到公演舞台给她撑场子。 果不其然，连成一片的红色艳压全场。 但多少有点浪漫过敏的林夏一站上舞台，只感觉快被自己粉丝的红色灯牌晃瞎了。 最初因为名字里带“夏”字，她的粉丝本来想选热烈的橙色作为应援色。 但橙色这种颜色，调来调去，很难避免色差，橙黄橙红，五彩斑斓，各是各的橙，搞得应援物都很难做。 《赤伶》一出，大家火速达成了一致，直接定成了红色，亮度拉满。 不过她的粉丝还是有素质的，只有在最开场和她们组登台的时候把亮度调到最大壮声势。 其他时候还是收着，避免影响到其他组的舞台。 第35章 第二次公演 舞台一片漆黑，只有少许烛光闪烁，摇曳中带着一丝诡异。 渐渐地传来阴森森的水滴声、发条声，还有脚步声。 躁动的观众们被这些声响逐渐带入了诡异的世界。 有些胆子小一点的观众，已经开始在害怕了。 昏暗的灯光照到了张诗云，穿着红裙的她如同婴儿一般抱着膝，表情脆弱，像是自言自语一般唱出了第一句。 她的声音听起来极为空灵和遥远，像是不相信这段感情已经结束。 灯光慢慢扫过其他几人的脸，她们依次唱出接下来的歌词。 谢宛白眼里无光，不知道在看向哪里，失魂落魄，踉踉跄跄。 桑雯像被抛弃的旧娃娃，发型略带凌乱，拿着一朵凋谢的玫瑰。 她们的手上都缠着白色的丝带，如同提线木偶，每一个人唱完都会有诡异的发条声在转动。 她们僵硬地起身，如同穿着红裙的木偶在操纵之下嘎吱嘎吱地跳舞。 江望月是唯一穿着白裙的女孩，她看着几个木偶向她摇摇晃晃地走来，摇头抗拒着加入她们。 她像是在扮演曾经纯真的女主角，天真地用娃娃音唱着歌，像是心存侥幸，她的爱人还会回来。 可渐渐地，她的歌声逐渐绝望。 其他的女孩子们像是被人抛弃的、坏掉的娃娃，在向她靠近。 谢宛白露出诡异又可爱的，皮笑肉不笑的笑容蛊惑她，邀请她加入。 告诉她，她的爱人已经背叛了。 江望月颤抖地伸出手，一步步向堕落走去。 她们一起在舞台上抱着头，摇晃的身影痛苦地跳起了心碎的舞步。 昏暗的灯光逐渐明亮起来，江望月的手上也渐渐缠上了丝带。 她们就这样一起僵硬地跳着，跳着…… 直到音乐突然静止，发条的声音再次旋紧。 一阵笑声不知道从何处传来，让人毛骨悚然。 渐渐地，这笑声的音调越来越高，好像在以一种诡异的、机械般的华丽花腔唱出。 灯光照出角落里，坐在高凳上的林夏，同样穿着红裙，一只手提着操纵木偶的勾牌，微微摇晃。 黑发红唇，艳丽的妆容如同象征着纯粹恶意与欲望的富江，百无聊赖地看着眼前的这场表演。 她的表情突然变得漫不经心，像是觉得这样的发展太无趣了。 她一扬手，玫瑰花瓣纷纷扬扬地散落。 “awsl！第一次见夏夏化浓妆啊，她美得在发光啊！！” “但夏夏为什么是坐着的啊？” “这段美声好好听啊！” 台下的观众们议论纷纷。 在散落的玫瑰花瓣中，林夏打了个响指，唱出的旋律变奏成了圆舞曲。 伴随着她唱出的，轻快优雅的圆舞曲旋律，跳着木偶舞的女孩子像在舞会上更换舞伴一样，旋转着换了队形。 其他人在旁边伴舞，中间江望月的白色丝线突然换成了血红色的绸带，白裙也一下子换为红色。 表情也变得诡异了起来。 像是一下子从天真少女，变成了红衣艳鬼。 她跟着林夏唱的圆舞曲旋律，跳着优雅的芭蕾舞步，不断旋转着，脸上带着满足的微笑。 只是这笑意仅仅只在脸上，并没有浸入眼神里。 她拉紧了红色的丝带，随着拉扯的声音和再次出现的发条声，笑意更盛。 “直到我杀死了太阳。” 唱完这一句之后，她放下手中红色的丝带，将头发拨乱，一下子泄了力气，又失魂落魄了起来。 她抽噎着，用手背慢慢抹去自己的口红。 口红在她的脸上带出红色的痕迹，无光的眼神表明她的心已经完全破碎了。 然而这种失神可能只是一瞬，她们带着那种诡异的笑容，快乐地笑着，又坐在了一起。 一切都如同开场时那样。 除了白色的丝带，都变成了红色。 以及每个人脸上口红抹去的红色痕迹。 都在提示她们刚刚做过什么。 …… 表演结束之后，全场观众都不知道该做什么反应。 他们从来没有看过这种风格的舞台。 炸的、抒情的、可爱的……这样的舞台才是常见的风格，也是他们习以为常的惯例。 而这种暗黑诡异的风格……真的好酷啊！ “这也太震撼了吧！” “如果我没理解错的话，她们是就着圆舞曲办事去了？这也太敢想了吧！” “第一个舞台就整这么大的吗？” 导师虽然提前看过她们的彩排，但也被现场效果震撼到了。 刘雨霖率先开口：“昨天彩排的时候，我还在担心你们这个节目会乱、会冷场，不过事实证明，我想多了，你们的表现相当完美！” 一向很少夸人的关卿卿也难得称赞了一下：“这个舞蹈编排得相当不错。” “关老师要求太严格啦，在我看来这个舞台相当棒！就是我胆子小，有点吓人，哈哈。” 柳梦知先活跃了一下气氛，然后又开始大夸特夸：“你们今天都好漂亮，像娃娃一样，唱得也很好，林夏那段笑声唱得我鸡皮疙瘩都出来了。” “考虑到时间已经很不容易了，林夏的伤好点了吗？” 林夏拿起手麦，感谢了一下柳梦知的关心：“已经好多了，谢谢老师。” 拿着红色灯牌的观众都是一片哗然：“夏夏受伤了吗？” “嗯，你们组蛮不容易的，重新给这首歌编曲，舞蹈也没有用节目组给的视频。中间林夏的腿又受伤了，能有这样的成果，已经很厉害了！” 林夏很感谢柳梦知，她这样说其实是在帮她们拉票。 苏逾白也提了一个问题：“你中间唱得那段圆舞曲很好听，叫什么名字？” “它叫第二圆舞曲。”林夏还是决定把它原本的名字说出来。 古典音乐往往是没有标题的，它们只有编号。 第二圆舞曲是前苏联作曲家肖斯塔科维奇在1938年为一部电影创作的。 很多人也许从不听古典音乐，但大概率听过这首浪漫优美的华尔兹，因为有太多的导演喜爱这首曲子，并把它用在自己的电影里。 “这首华尔兹真好听，配着江望月的芭蕾舞真是太优雅了！”柳梦知又感叹了一句。 “还有江望月那个一键换装，究竟是怎么做到的！” 第36章 王座女孩 “好了好了，各位老师，你们再夸下去就没完了。” 为了控制时长，刘雨霖适时地打断了导师的点评，开始cue下一个环节。 “马上就是紧张刺激的投票环节了，你们要不要再多讲两句，向现场的女团制作人们拉个票？” 一听要拉票，谢宛白拿过林夏手里的麦就开始说：“哈喽，各位女团制作人们，你们喜不喜欢我们的舞台呀？” 下面一片一片地声浪袭来，都喊着“喜欢”。 “如果喜欢我们的舞台，那就请大家多给我们的队长夏夏投一票啦。她腿受伤了，大家争取让她坐在王座上好好休息，别下来好不好？” 谢宛白一说完，林夏感觉不对劲，皱眉看着谢宛白。 什么叫让她坐到王座上不下来？ 按照规则，第一组人气最高的选手会坐上王座，后面每一组的人气王会和第一组比票数，竞争这个王座。 谢宛白这话的意思，很明显是让她的粉丝不要分票，把票集中在林夏头上。 这对林夏来说是好事，但对她们自己来说，是很危险的。 为了加快节目进程，不会等到下次人气榜顺位发布，而是在这次公演的现场，就直接淘汰掉十个练习生。 演出投票倒数四位，直接淘汰！ 排名后三组，每组淘汰一位！ 现场pk环节，再淘汰后三名！ 她们这样把票让给她，如果票数降到最后四位，可是会直接淘汰的。 林夏刚要去拿麦说话：“这样不行……” 却被谢宛白灵巧地躲过了，交到了江望月手里。 江望月和桑雯、张诗云一起附和着谢宛白，打断了林夏的话，大声地说：“大家争取让夏夏别下来哦。” 然后刚讲完，就火速把话筒还给主持人了，还集体朝她比了一个爱心。 好家伙，这是背着她商量好了是吧？ 节目组并没有规定选手不可以暗示粉丝投给谁，所以她们的行为并没有违规。 只是林夏在心里为这些傻孩子们叹了口气。 果然，结果公布之后，粉丝显然是听了她们的话，把票投给了林夏，导致她们四个的票并不算多。 而林夏作为本组第一名，她的票数并没有公开。 为了保持悬念，要等到下一组表演完之后才会和下一组的第一名进行比较，并且只会公布败者的票数。 她们四个倒是可以去后台休息了，林夏就这样被孤零零地留在台上，还得保持仪态，继续坐在王座上当观众。 结果，直到她都坐得僵硬了，也没有一组能把她pk下去的。 简江漓没有，乔安没有，徐梦琪也没有…… 她突然也觉得这个节目有点魔幻，这些选手怎么一个能打的都没有？ 结果还真如谢宛白所说，她就这样在王座上，坐到了最后，是本次公演的第一名选手。 直到最后才公布她的票数——689票。 而像简江漓她们，最多也只有四百出头，可以说是碾压性的胜利。 林夏知道，这个票数，很大程度上是谢宛白她们成全自己，让粉丝把票集中到她一个人头上换来的。 她看着台下的一片红色灯海，想起她的队友们下台之前给她比的爱心。 她想往后的日子里，她会永远记得这个夜晚，这些为她投票的粉丝们，以及这几个傻孩子。 但她很怕她们会因此而淘汰。 和她不一样，这个舞台，对她们来说，可能就是唯一的机会。 …… 表演结束之后，首先公布第一批淘汰名单——本次公演得票最少的四位选手。 林夏在心里为队友们默默祈祷着。 所幸，虽然很险——桑雯就在倒数第六名，但她们组没有人被淘汰。 撑过了这一关，接下来就好办了，她们组是第一名，在第二轮不会有人被淘汰。 并且还拥有了第三轮现场pk出场顺序的优先选择权。 林夏果断选了最后出场，这样观众的印象更深刻。 现场pk是每组选一个代表出来表演，最后投票排名，淘汰后三个。 这个代表选择就很有讲究了，如果派实力选手出战，获胜的优势就大，还多一轮表现机会。 但一旦翻车，这位选手可就直接要被淘汰了。 因为实力选手大多不缺曝光，参与现场pk对她们来说，风险远远大于收益。 赢了没太大用，淘汰谁也淘汰不到她们头上，但输了被淘汰就搞笑了。 所以一般会选择让淘汰边缘的选手自己出战，盈亏自负。 但这样一来，这个环节大概率会变成菜鸡互啄，没什么可看性，所以节目组又加了一个可以让队友助战的选择。 但林夏这组，她选择自己单独出战。 在她受伤之后，队友们又得紧急排练新的队形和舞蹈。 看着她们熬得通红的双眼，林夏也不忍心让她们再准备一个节目。 而且她对自己有信心。 只要有她在，节目组别想淘汰她队里的任何一个人。 …… 现场pk环节一到，坐在王座上当观众的林夏终于可以下去了。 在台上当了这么久的观众，她可以说是相当坐牢。 现在她终于可以拄着心爱的小拐杖，快乐地下台了！ 林夏的队友们上来扶着她，准备回后台换衣服化妆，为等会的现场pk做准备。 在选手通道，她们迎面碰上了老熟人乔安。 “林夏，这一次我不会输给你的！”一照面，乔安就表情非常自信地放着狠话，又一次给自己立下了g。 林夏不明白这小姑娘为什么就逮着自己过不去了。 面对精神满满的乔安，林夏也不知道说什么，只好对乔安做了一个鼓励的手势，再加上一句：“加油。” 然后她也不知道为什么，明明她在给乔安鼓劲，乔安反而更生气了。 “你少瞧不起人了！这次我一定会超过你！” 撂下这句狠话，乔安就急匆匆地走了。 看着乔安的背影，林夏只感到莫名其妙。 这人到底是来干啥的，就为了放一句狠话？ 她的队员们也面面相觑，不太明白眼前的情况。 “我知道了！”最后还是情商过人、经验丰富的谢宛白老师给出了猜测：“她一定是想和夏夏你炒cp！” “啊？”林夏怎么听都觉得谢宛白这个猜测相当不靠谱。 不过这个问题也不重要，她本来也没把乔安当成值得注意的对手。 第37章 达拉崩吧 现场pk环节，到了她们组，只有林夏一个人上台。 刘雨霖拿过话筒，向她提问：“林夏，你可真是有勇气，就不怕输了被淘汰吗？” “而且其他组都找了助战，起码两个人上来，你一个人单挑是不是太勉强了？” “谁说我们只有一个人的？”林夏一本正经地反问了一句。 “啊？” 没有想到林夏会是这种反应，刘雨霖抖了抖鸡皮疙瘩。 他仔细打量了林夏的周围，咽了咽口水：“没有人啊，你不要吓我。” 他想起了刚刚林夏她们组的公演舞台就挺吓人的，别真有什么舞台灵异事件吧？ “没有吓你啊，我们的舞台上可是有五个人在呢。” 林夏故意用了刚刚舞台上那种阴森森的诡异笑容，摆出了一个谢宛白同款皮笑肉不笑的瘆人表情。 “嘶——” 看到刘雨霖真被吓到了，所有人都哈哈大笑。 “哈哈，等会您看了就知道了，舞台上到底有几个人。” 说完这句话之后，林夏就进入了演出状态。 在现场pk环节，她要演出的是《达拉崩吧》。 这首歌最初是ilem写给虚拟歌姬洛天依和言和的一首歌，讲的是一个勇者斗恶龙、救公主的童话故事。 这首歌主打的就是一个魔性和好玩，一诞生就火遍网络。 周深曾一人分饰五角演唱过这首歌，模拟的各种音色秀翻全场，直接出圈，让很多完全不接触二次元和虚拟歌姬的人，也对这首歌产生了兴趣。 所以她说舞台上有五个人，也没毛病。 在舞台上，先传来了一阵美妙的头声吟唱。 这段旋律是《哈利·波特》电影当中的《海德薇变奏曲》，就像雪白的猫头鹰振翅飞翔，将人带入神秘的魔法世界。 【好好听啊这个旋律！】 【不管听了多少遍，夏夏的嗓音都像是被天使吻过一样啊。】 【这就是海妖本妖吧！】 先前的pk节目质量参差不齐，这一声美妙的吟唱让早已疲劳的观众纷纷回了神。 有些现场打瞌睡的，瞬间就不困了。 正当观众以为这又是一首传统的美声炫技大歌的时候，背景音乐突然变成律动极强的电子舞曲。 古怪的前奏有点魔性，让人忍不住想跟着摇摆。 虽然因为腿伤，她坐在高脚凳上，没办法跳舞。 但林夏还是让自己摇晃起来，模仿一个可爱的小女孩，开始讲述一段故事。 巨龙带着公主消失了，而勇士即将登场，将要拯救这个国家。 【哇，这个声音，也太可爱了，女鹅麻麻爱你！】 【节奏好特别啊，让人好想跟着摇晃～】 【这是旁白？感觉好怪，是童话故事吗？】 唱到这里，她把旁边的拐杖朝天一指，当成宝剑，用少年音唱道： “我要带上最好的剑，翻过最高的山……把公主带回到面前！” 她愣是对着空气，把拐杖舞出了唐·吉诃德单挑风车那味儿。 这个样子怎么看怎么滑稽，观众纷纷大笑起来。 好笑之余，又觉得很厉害。 这个少年音可以说和刚刚的萝莉音截然不同，而且这个声音也不是她的本音。 简直是自带变声器啊。 虽然有声优都是怪物这种说法，但没人说歌手也是怪物啊。 当少年出现之后，林夏的声线又换回讲述故事的小女孩： “国王非常高兴，忙问他的姓名。” “他说——” “陛下我叫达拉崩吧斑得贝迪卜多比鲁翁——”林夏一秒又换回少年音，开始向国王自我介绍。 这个奇奇怪怪的名字是什么鬼啊？ 台下的观众都懵了。 但显然故事里的国王也没听清楚。 林夏又极快地切换成了成年男子的声音，进入到了国王的角色：“再说一次！” 到这里，林夏已经变换了三种声线。如果算上开头的吟唱，就是四种！ 看着林夏反复用代表国王的成年男声，和代表勇者的少年男声反复唱了好几遍这个奇奇怪怪的名字，观众绷不住了。 【这林夏，竟恐怖如斯——】 能模仿这么多声线就很厉害了，关键是她还变得非常快。 这还不是最离谱的，当唱完勇者的冒险故事之后，他终于见到了巨龙。 林夏在这里甚至又变了一种声线！ “我是昆图库塔卡提考特苏瓦西拉松——” 扮演巨龙时，她的声音很粗，又带着很重的鼻音，好像一条真的会吐息的恶龙，活灵活现。 随后她又以勇者和巨龙的两种声线无缝重复了三次，直到勇者终于记住了巨龙这个极其拗口的名字。 这个国家的人名和地名取得都相当离谱。 【笑死我了这些名字，这个国家就是传说中的烫嘴国吧？】 【已经跪了，算上开头的吟唱，现在已经五种声音了吧？】 虽然屏幕上有歌词投影，并且重复了许多遍，在观众听来，结局就是名字很长的勇者，打败了名字一样长的巨龙。 然后救出了名字依然很长的公主，回到了名字还是很长的城市。 最后勇者和公主幸福地生活在了一起，还有了一个孩子！ 这个故事情节就是放在烫嘴界也是相当烫嘴的…… 这首歌是原本写给虚拟歌姬的，她们不怕烫嘴，不用记歌词，更不需要换气。 但人类需要啊。 这种密集的唱词，一口气唱完，还要换角色，对人声来说是很大考验。 只是在洗脑魔性的旋律之下，所有观众都觉得： 咦，这歌，还怪好玩的……？ 因为旋律朗朗上口，很多观众后面不由自主地跟着唱起来，只是拗口的名字像咒语一样，没几年绕口令功夫还是念不下来。 只能说，林夏虽然腿受伤了，但在舞台上有种彻底是玩嗨的感觉。 等她演唱结束，摆出ending pose之后，所有人都以为要结束了。 结果林夏又虚虚弯着手臂，做出抱着孩子的样子，学了两声婴儿的啼哭声。 最后让公主哄了哄他：“乖哦~” 从观众到导师，再到后台的选手，所有人都愣住了。 包括林夏的队友们——因为她们事先也不知道林夏要演出这样一首神奇的歌。 第38章 签约 刘雨霖特意跑上台绕着林夏看了一圈，确认台上只有她一个人。 “所以刚刚说的五个人，是五种音色吧！” 他这种谨慎确认的样子逗得全场观众哈哈大笑。 然后他又说：“我还以为林夏写的音乐都是那种特别有范儿的大歌呢！” 然后他假装用美声的腔调很搞笑地唱了一下夜曲开头的那一句。 他的模仿也很搞笑，林夏表演时本来就很轻松的气氛又被带起来了。 确实，她目前唱的几首歌，除了《岁月神偷》主打一个没有技巧全是感情之外，剩下的歌或多或少都有炫技的成分在。 这首《达拉崩吧》其实也在炫技，只是它不是那种华丽风的炫技，而是炫得相当的有趣，有幽默感。 这首歌一唱完，凹冷面人设的关卿卿也忍不住笑了：“虽然有点中二，但这首歌真的好有意思啊。” 两个声乐导师，苏逾白和柳梦知也笑得眉眼弯弯，分别给出了自己的评价： “这首歌唱得很可爱，简直是在玩音色，享受这个舞台。” “我已经学会了，要回去教我女儿唱！” 听到柳梦知说了这么一句，刘雨霖接过了话茬：“真的吗，我不信！除非柳老师告诉我公主的名字是什么？” 然后柳梦知居然真的像模像样地编出了一个公主的新名字，还唱了出来。 “哈哈哈哈哈哈哈哈。” 柳梦知的记性一直不太好，演出是众所周知的爱忘词，但是又不是所有演出现场都有提词器。 因为这个，她的临场编词能力一向很牛，这一点已经成梗了。 这首歌重在一个“新”字，无论是编曲，歌词还是演唱方式，都与传统的音乐作品截然不同。 带着二次元特有的中二和幽默气息，让人眼前一亮。 毫无疑问，最后投票环节，《达拉崩吧》是当之无愧的第一。 演出结束之后，退场的观众还在谈论着林夏组诡异的公演舞台还有压轴的《达拉崩吧》。 这次公演现场在网络上也很快就引起了热议，每一个观众提到林夏她们的舞台，都是这几句话： 【太过瘾了！】 【我鸡皮疙瘩直起！】 【那段圆舞曲是夏夏原创的吗？也太好听太优雅了吧！】 【夏夏今天晚上太漂亮了！化浓妆也这么好看！简直就是玩弄人心的魔女啊！每一个人都好好看，太绝了太绝了！】 【最后的pk环节才是正片，林夏全场最佳！】 虽然来到现场的观众都签了保密协议，但是要让他们看了这么精彩的舞台什么都不说，也太难为人了，憋都要憋死了。 所以第二次公演还没播出，林夏的亮眼表现就以一种极快的速度传遍了网络。 唯一限制他们把舞台内容漏个精光的，可能是他们谁也没记住勇者和巨龙的全名。 这些评价让没去现场的粉丝都看懵了，不知道还以为这次公演就林夏一个人出场了呢。 …… 训练营，导演办公室。 按照之前她和刘琪的约定，公演结束的第二天，林夏就来到了她的办公室，和她商谈签约事宜。 刘琪旗下的越星传媒，她回去也查了一下，发现虽然成立没多久，但旗下也有一些不错的艺人，发展和资源也还可以。 这家公司的优势在于有刘琪在，综艺和曝光的机会很多，但是在音乐圈根基不深，很难和大牌曲神合作。 但这对林夏来说不是问题，她可是坐拥一整个地球曲库，写到退休都没问题。 而且有句话叫宁为鸡头，不为凤尾。 大公司不缺人，在地球上就有这样的例子，当年周传雄和张信哲在同一家公司，他们当时市场定位也很相似。 最后公司选择了张信哲，而将周传雄雪藏，他的专辑在宣发上倍受冷落。 像菲莎世纪那样的大公司，旗下的艺人太多，再优秀也没有谁是不可替代的。 那为什么不留一个好控制的呢？ 以林夏这个脾气，她是不愿意选这些行业巨头的。 因为歌她可以自己写，完全不需要大公司的制作人资源。 在越星传媒这样的小公司，更有她的发展空间。 而且林夏看重的也是它的宣发资源。 在音乐人层出不穷的蓝星，宣发确实是一个重点。 毕竟信息茧房时代，能让人听到一首歌，就已经要花不少力气了。 再好的歌也需要宣发助推啊。 刘琪显然也很欣赏她，见她过来，也很高兴：“你最近的活跃表现真的是让我刮目相看。” “这是合同，你看一下。”刘琪拿出了早已拟好的合同，递给林夏。 林夏先大概过了一遍，心里有了个底。 这份合同包括了她之前提的所有要求，甚至明确写出，她有权拒绝公司安排的工作。 当然，刘琪写这份合约，一是她的公司没有拿的出手的制作人，音乐制作方面没什么谈判的筹码。 二是她对自己制作节目的能力有自信，多少艺人求着上还上不了呢。只要节目做得好，林夏自然愿意配合。 唯一特别规定的是，她每年要给公司的艺人写两首歌。 不过版权在她自己手里，她可以在公司内挑歌手，而且届时也是根据行情出价、给分成，所以对这一条，林夏也没什么问题。 林夏又仔细逐条核对了一遍，确认没有问题之后，签上了自己的名字。 “合作愉快！” 在林夏仔细看合同细节的时候，刘琪没有出声打扰。 当看到她签名之后，向她伸出了手。 “合作愉快！”林夏也给出了回应。 然后又提了一个很现实的问题：“那现在这档节目怎么办呢？我要退赛吗？” 其实菲莎世纪前几天也找过她一次，拿出了b级合同。 但还是达不到林夏的预期，再加上她和刘琪已经达成了默契，就没有签。 这下可以说是彻底撕破脸了。 她现在肯定是不想成团出道了，要不然不是赶着让人家穿小鞋吗？ 对这个问题，刘琪也早有打算。 第39章 规划 “作为《偶像之路》的导演，我肯定是希望你参加完公演再退，因为现在这个节目全靠你撑着。没有你，播放量肯定瞬间腰斩。 “但是作为你的老板，我觉得再参加下去只是浪费时间而已。你在这个节目里获得的人气已经够高了。 “尤其是这次公演舞台和《达拉崩吧》播出之后，这个平台给你的人气就差不多饱和了，再走下去就是单纯被‘吸血’了。 “所以还是你自己决定吧。” 林夏皱了皱眉，刘琪的分析很客观，但她不太喜欢用“吸血”这个词来形容她的队员。 这些女孩子对她都很真诚，而且她们都有自己的梦想和追求，并且愿意为之付出努力。 而她也想再送她们最后一程：“我还是想再陪她们参加完第三次公演。” 她说出了自己的决定，刘琪对此也没什么意见，点了点头。 “也行，下一次公演是导师合作舞台，话题度也会高一些。对了，你的腿伤怎么样了？” “还好，就是需要静养一段时间。” “嗯，因为身体原因，退赛也是可以理解的……”刘琪说着，点了点头。 说到这里，林夏提出了一个问题： “不过……还是有些粉丝花钱给我投票了吧？我退赛的话，总感觉对不起她们。” “投票的钱也没分到你身上啊，这和你有什么关系？” “但是她们是冲着我这个人才花钱的啊，我就这样直接一走了之，太不负责任了。” 虽然投票的钱，和她没有半毛钱关系，但是粉丝也是因为她才花的钱，总归退赛还是会有损她的名誉。 “那你想怎么办？”刘琪想先听听她的看法。 “我的第一张专辑，想免费发布。” “免费？” 听到林夏的打算，刘琪很不理解。 她从业这么多年，什么没见过，但是专辑免费这事，还真没听说过。 蓝星为了发展文娱事业，对版权的保护力度很大，在这种大环境下，歌手发歌就能赚钱，哪会有人想免费呢？ 这不是从自己口袋里扔钱吗？ 看到刘琪的反应，林夏知道她一下子没转过这个弯来：“免费并不代表不赚钱，而且我们只是第一张数字专辑免费而已，后面的专辑都是正常发行。” 用通俗的话来说，这叫赔钱赚吆喝。 相当于把这张专辑的销售额全部all in去做宣传。 数字专辑的定价本来就不高，她觉得与其去挣这个钱，不如目光放长远一些，把自己的人设立起来。 选秀节目出身，对她来说是把双刃剑，给她带了了极大流量和关注度的同时，也给她身上贴了“偶像歌手”的标签。 很多路人对偶像歌手都会有先入为主的偏见。 而且就像她说的，免费不代表不赚钱。 个人免费，但是商用不免费啊。 她的专辑固然是直接在自己的网站上免费发布，但是这年头听歌谁还把歌下载下来，再本地导入软件听啊。 这多麻烦，还是直接在音乐平台听方便。 她的几首歌，成绩在那里摆着。 音乐平台想收录她的歌，就得给版权费，如果想独家收录，给的要更高。 这年头，音乐平台玩的就是版权大战，哪首热歌你没有，就意味着用户会跑到别的软件去。 其他节目或者歌手要翻唱，也要给版权费。 像地球上的很多热歌，其他歌手想翻唱一次，就得给十几万的版权费。 如果人气上来了，赚钱的方法多了去了，卖专辑钱真的是小意思。 免费这个噱头在蓝星可是头一遭啊，肯定会吸引更多人来听她的歌，其中相当一部分就能转化成她的粉丝。 这当然是建立在她对自己的专辑质量有信心的基础上。 说句不好听的话，大家的时间都很宝贵，有的歌手，比如乔安那样的，专辑免费可能都没人愿意听。 也没有哪家平台愿意花钱，你自己爱传不传。 “行吧，反正你尽快做，如果需要联系幕后制作，就联系你的经纪人，让她出面。” 刘琪给了林夏一张名片，上面是她的经纪人的联系方式。 见林夏收好之后，她喝了口水润了润嗓子，又继续说： “现在是五月，你好好努力一下，明年在金曲奖能拿个新人王。” “还有七月的华艺赛，也可以考虑参加。” 这个重视文艺的世界，大大小小各种奖项相当多。 这个世界华语乐坛最重量级的奖项是三大金曲奖：金声奖、金音奖和金磬奖。 其中，最后一个奖项金磬奖份量最重，它的获取难度，和地球上的演员拿奥斯卡有一拼。 拿到这个奖的歌手和制作人，就会被称为“歌王”、“歌后”和“曲神”。 苏逾白的辉煌战绩就是在二十六岁那年，三大金曲奖的最佳男歌手全部拿下，所以被称为“金曲奖大满贯”。 他本人也因为这个成绩被母校滨海音乐学院破格聘用，来滨音开展新的流行演唱专业。 这个事情林夏还特意问过他，既然流行演唱是新专业，那他当年在滨音学的是什么？ 得到的答案让她相当意外，苏逾白当年在滨音学的居然是美术…… 就……挺离谱的。 怪不得当时他们唱《剧院魅影》的时候，那些布景图苏逾白是信手拈来。 只能说，有的人真就是老天抢着喂饭吃，半路出家都能有这种成绩，不知道能气哭多少人。 不过金曲奖对新人来说，是不用考虑了，林夏今年的目标是拿到三大金曲奖的新人奖，尤其是最权威的金磬奖的最佳新人，这个奖项也被称为“新人王”，备受关注。 此外，还需要她关注的就是华艺赛，全称是华夏艺术大赛，从这个简单朴素的名字就能听出来它的含金量了。 这是蓝星华夏最大最正规的国家级艺术比赛，为了选拔各个年龄段的艺术人才，组别很多，赛程很长，大概两个月。 主要包括器乐、声乐、舞蹈、美术四个大类，评审专业严格，并且会全程向外直播，没有任何操作和修改的空间。 因为现场直播的不确定性，每年华艺赛都会涌现出一大批新星人才，也会有一大批翻车现场被当成鬼畜素材。 在各行各业都有说法：是骡子是马，到华艺赛上溜溜。 华艺赛简直就像现场直播版艺考，选手就在那跟着现场伴奏直接唱，没有耳返，没有提词器，也没有百万修音师，娱乐性不一定有，但肯定是最专业的。 但偏偏就很有意思，从一开始就放弃娱乐性的华艺赛，就像干巴巴的考试，结果每年都是收视冠军。 很多综艺比赛，为了戏剧性，专门搞出一堆堆的剧本，观众也不买账，都不知道这剧本是为了谁写的。 因此，华艺赛可以说是蓝星华夏的一大艺术盛事，含金量极高。 林夏在八岁的时候就参加过华艺赛，直接一阵乱杀，拿到了小提琴少儿组的金奖。 从此之后，因为实力过于bug，为了防止把同年龄段的小朋友打到道心破碎，再也没有参加过国内的比赛了。 她现在要参加的话，肯定是报名声乐组的比赛。 第40章 偷听 第三次公演是导师合作舞台。 两次公演过后，已经淘汰了三十人，剩下的二十个人正好分成四组，分别和一位导师合作。 关卿卿肯定是去舞蹈组不考虑，刘雨霖……作为典型的流量明星小鲜肉，以他的唱功，谁指导谁，还真说不好。 剩下两位声乐导师，因为在《梦想新声》和苏逾白有过合作，林夏这次就直接选了柳梦知。 而柳梦知也很想和她们合作，所以很快就达成了共识。 “你们好呀！”柳梦知推开练习室的门，露出一个脑袋，和她们打着招呼。 “柳老师好！” “诶，你别动你别动，坐着休息。”看到林夏要站起来，柳梦知赶快让她好好休息，伤筋动骨一百天，她的腿且得好好养着呢。 “看你们排练辛苦，给你们带了小点心。”她晃了晃手上的礼品袋：“这家的点心超好吃的。” 女孩子们对甜品没什么抵抗力，快快乐乐地聚在一起，一边分享甜品，一边讨论第三次公演的选歌。 “我们唱什么歌好呢？”柳梦知吃了一个泡芙，直接看向林夏，开始问。 “所以柳老师，您是打定主意，我这有存货了是吗？”林夏哭笑不得，柳梦知当她是哆啦a梦啊。 虽然在选歌这方面，她确实是哆啦a梦。 但柳梦知是不是太相信她了啊。 就不怕自己会翻车的吗？ “你这个表情，胸有成竹的，肯定准备好了吧？”柳梦知狡黠一笑。 这次的命题相当宽泛，甚至让人有些摸不着头脑，叫做“我是谁”。 当时刘雨霖一公布完这个命题，所有人都懵了。 这命题是个什么鬼？ 这么哲学的吗？ 不过换一个角度想，这种大命题，其实挺含糊的，选什么歌都能对得上。 看大家已经在期待了，林夏也没磨叽，直接拿出电脑就准备放编曲的小样。 “果然是有备而来啊。”柳梦知眉眼弯弯地点点头，像是在说果然不出她所料。 这是一首相当有个性的歌。 如果处理好了，一定会非常酷。 听完之后，所有人都能发现对方眼中的惊艳之色。 “好啦，没意见的话我们就开始分段？” 她们的效率出奇的高，柳梦知一到就定下了选曲，分好了歌词，已经在三三两两地练习了。 却没注意到，练习室外，小心翼翼的脚步声。 附近一个房间内。 简江漓看到自己派出去的人回来了，急忙向她问道：“她们在干嘛？” “她们好像要唱一首新歌，已经定下来了，正在练着。”被派去林夏组练习室门口偷听的练习生，乖乖地向简江漓汇报。 简江漓皱了皱眉，一听到又是原创，就感觉有些不妙。 从《岁月神偷》到《赤伶》，再到《夜曲》和《达拉崩吧》。 本来以为上次限定曲目能把她们卡得死死的，结果又让她们改编出一个相当惊艳的舞台，还有最后那首该死的《达拉崩吧》，更是让人闹心。 “听到是什么样的歌了吗？” “听不清楚。” “再去听听看。吕燕，最好能录下来。” …… 在林夏她们组开始练习唱歌的时候，一阵若有若无的声音让林夏心神不宁。 “为什么总感觉有人一直在弹降b啊。” 不知道是不是有人在搞什么恶作剧。 虽然她们什么都没有听到，但是林夏已经表现出了不舒服，谢宛白还是决定帮她出去看一眼。 结果她一出门，就看到一个鬼鬼祟祟的身影。 “你在干嘛？” 简江漓组的吕燕一看到她，立刻心虚地藏起了手机。 谢宛白一看她的反应就知道她没干什么好事，立刻就让她把手机拿出来。 “你、你凭什么拿我手机？”吕燕虽然被抓包了很害怕，但只要她咬紧牙关不说，她料谢宛白也不能拿她怎么样。 “节目组不是不让带手机吗？要不要我叫选管姐姐来啊？” 谢宛白反应也很快。 吕燕显然是用手机干了什么坏事，但她没办法让吕燕交出手机。 不过节目组本身就不允许带手机。 她抓住这一点，开始大声说话，提醒练习室里的队友，有异常情况，让她们赶快叫选管。 “怎么了吗？”柳梦知听到门口的动静，出来查看情况。 吕燕显然没有想到，会有导师在这里。 像刘雨霖他们，工作都很忙，当然不可能来陪她们练习。 只能是线上联系，练得差不多了，过来看一眼合一下。 但柳梦知的情况不一样。 结婚生子之后，她现在已经是半隐退状态了，基本上没什么工作，而且她很负责，所以有时间来和林夏她们一起排练。 就在柳梦知向吕燕询问的时候，桑雯已经把选管喊来了，选管二话不说就收走了吕燕的手机。 虽然这件事就这样结束了，但她们已经大概猜到了吕燕在做什么。 包括柳梦知在内，所有人都很生气。 “我去找节目组，这件事很严重。”柳梦知嘴唇紧紧抿着，她是个脾气很好的人，但这次是真的生气了。 “如果练习室的隔音效果不好的话，你的歌可能都要被泄露了。”她丢下这句话，急匆匆地离开了。 发生了这件事，大家都没有心思继续练习了。 林夏用电脑给刘琪发了一条消息询问情况。 刘琪没有回复。 “好啦，别愁眉苦脸的了，继续练习呀。” 看着大家都没什么练习的兴致，林夏又开始安慰她们： “练习室的隔音很好的，我试过。看倒是可以想办法从小窗偷看的，但是如果把门关好的话，偷听很难。” “真的吗？”几个女孩子都垂头丧气的。 “真的，不信我就在这里唱歌，你们谁出去试一下就知道了。” 张诗云真的跑了出去，林夏开始大声唱歌。 “嗯！只能隐隐约约听到一点。” “是啊，别愁眉苦脸的了，这件事节目组会处理的，都开心点。” 她都和刘琪签约了，如果吕燕真的录到了什么，刘琪肯定会罩着她的。 而且练习室的走廊都有监控的，发生了什么一目了然。 反正事情肯定能解决，林夏看着她们紧张的样子，试图分散她们的注意力。 “所以那个奇怪的降b到底是什么啊，我幻听了吗？感觉真的好难受。” “啊，会不会是那个——”江望月想到了什么 “好像有个练习室在装修，会不会是装修的声音通过墙壁传过来了？” “对哦，夏夏离墙最近嘛。” “会是这样吗？” 谢宛白贴近墙面，果然也听到了一阵隐隐约约的持续怪声。 在钢琴上一弹，果然是降b，分毫不差。 “妈耶，你莫非是那个……传说中的绝对音感吗？” 第41章 处理结果 一听到“绝对音感”四个字，她们都来了兴趣。 这个设定一听就很炫酷！ 大部分人，除了极少数真音痴之外，都是有相对音感。 相对音感就是给两个音，能分辨出它们谁高谁低，但是听不出这两个音究竟是什么。 必须要和已知的音高做比较，才能分清。 有点像是成人学外语，必须要先把它翻译成母语，才能明白是什么意思。 经过练耳，相对音感的人也可以熟练地听音扒谱，可以理解为，这门外语学得很熟了，不需要翻译这个过程也能读懂了。 但这种能力仅限于熟悉的乐声。 而绝对音感就像是小孩子学语言，不需要经过翻译，自然而然就可以学会。 大自然一切声音，包括无意义的噪声，在绝对音感者的耳朵里都像是母语一样，直接可以听出音高。 比如风声、鸟叫声、喇叭声、人自然的说话声，还有刚刚装修的电钻声。 但说实话，林夏觉得这东西虽然听上去很厉害，但没有太大意义。 “这也太炫酷了吧！” “这有什么炫酷的，除非你想写首模仿鸟叫马叫或者电锯叫的曲子，否则相对音感练好也就够用了吧。” 她的转移话题策略相当成功，女孩子们已经忘记了刚刚的不愉快，像在研究什么珍稀动物一样地看着她。 “你是不是会那个！就是杯子里倒不同量的水，就可以敲出一首歌！”谢宛白很兴奋地问着。 “嗯……理论上应该可以。” 只要听出每一杯水的音高，然后按顺序从do到si排列起来，就可以开始敲了。 …… “水多了，倒一点。” “感觉少了，再加点。” 就在她们五个敲杯子玩得开心的时候，柳梦知回来了。 “吕燕承认了，她在偷偷录音。” “不过所幸练习室隔音很好，她没录到什么，只录到了一些疑似电钻的声音。” “但是不排除可以通过某些技术手段把电钻声删掉，然后部分还原出你的歌。” “这件事刘琪导演也很生气，已经在找人调监控彻底调查了。” 听到柳梦知带回来的消息，这些女孩子们后怕之余又很庆幸。 还好她们发现了这件事，而节目组也没有包庇吕燕的意思，准备过段时间事情调查清楚了就让她退赛。 但林夏觉得有些奇怪，吕燕和她无冤无仇，为什么要做这种事？ 这件事背后恐怕另有隐情。 看来稍后得找刘琪了解一下详细情况。 …… “你来了。” 见林夏过来了，刘琪也没有寒暄些废话，直接进入正题。 “吕燕的录音我们已经删除了，不会对你造成什么影响。” 这点林夏早有预料，她点了点头，等刘琪继续往下说。 “但是这件事，也是我们没有考虑周到。” 这些练习生里肯定有不少私藏手机的，节目组也就睁只眼闭只眼。 毕竟这些小女孩，藏个手机也干不了什么。 而且这种偷录偷拍的事情，只要想干，办法和设备多了去了，也不是收手机能解决的。 最主要的是，办节目之前，谁能想到练习生里会出一个天降紫微星啊。 一般的练习生，偷录有啥用啊？ 费心费力还倒贴钱，也没什么价值。 但林夏的情况不同，她已经火了那么多歌，是有曲神潜质的人。 她手上但凡漏出一点旋律，都是有极大价值的。 更何况是她下一次公演的歌呢？ 肯定是精心制作啊。 哪怕只能偷到只言片语，说不定都能卖出好价钱。 然后再抢先注册个版权，到时候林夏正式发歌了，都能倒打一耙。 刘琪没想到，在她眼皮子底下还有人敢干这种事。 真是这几年脾气和善了些，圈子里那些老朋友们，就拿她当病猫啊？ 她从抽屉里拿出一把钥匙，递给林夏。 “你们组以后单独去另一栋楼练习，这是钥匙。” “那是谁让吕燕这么干的呢？”林夏又问了一句，她很好奇是谁想用这么拙劣的手段来对付她。 “按她自己的说法是简江漓，但是我们没有证据，而且我怀疑简江漓也是在别人授意之下做的。” “这件事我还在调查，你放心，我一定会查到底。” 林夏现在是她手下的人，她这人一向护短。再加上在她的节目里耍这种手段，简直是在她的底线上蹦迪。 林夏和刘琪道了声谢，刘琪又说了一个猜测。 “我怀疑可能是菲莎世纪，他们前段时间除了你，也接触过简江漓，可能是想挖人。” 简江漓是出道过的艺人，也是有经纪公司的，但是菲莎世纪如果想要她的话，以他们的实力，把她挖过来也不难。 听了刘琪的猜测，林夏觉得有点离谱： “不是吧，他们这么记仇的吗？” “而且……这手段，是不是太蠢了一点？” 主要是那么大体量一公司，用这种手段来对付她一个没出道的小艺人，是不是有点太掉价了？ “你不懂，这些大公司的宗旨就是得不到就毁掉。看我们赚钱，比他们自己亏钱都难受。” “而且这也不需要他们亲自动手，他们只要在签约的时候稍微暗示一下简江漓，动动嘴皮子，简江漓自己就会有行动。” 刘琪在圈子里混了这么久，一看就知道是怎么回事。 菲莎世纪确实不会亲自下场耍这种拙劣的手段，但是他们只要表示一下对林夏的不满，自然有人替他们去提刀子。 “以后写新歌的时候小心点，最好用邮件保留每次的原始版本记录，关键时候，上面的时间就能作为证据。”她又不放心，叮嘱了一下林夏。 林夏也不是娱乐圈新人了，虽然前世作为歌手，她的主要精力还是放在唱歌上，对公司之间的勾心斗角没有刘琪那么熟悉。 但这些事她还是心里有数的。 说完突发情况，刘琪又讲了点工作上的事情。 “我已经把你拉到公司的制作人和歌手群了，还有我们公司制作部的内网地址。” 她的手机自从上次签约之后，为了方便联系，刘琪就还给她了。 反正藏手机的人那么多，她拿个手机也不显眼。 “上面会有一些我们公司收到的委托单子，你感兴趣就可以接。 “如果最后找我们公司的歌手唱，也算是给公司的歌手写歌。” “好。” 林夏准备回去就研究一下这个网站，看能不能找点活干。 第42章 第二次公演播出 这周末就是第二次公演舞台播出的时间。 作为音乐区公认的头号林吹，玉总还特意开了个直播，和网友们一起看节目。 “各位老铁们，今儿整点新活，和大家一起来看林夏演出。” 【玉总今天不直播拉琴了？】 【这是什么节目？玉总还看选秀？】 玉总是音乐区很火的百万博主，他一开直播，陆陆续续就有不少人进来了。 有些2g冲浪的网友看到玉总今天不拉琴，而是陪大家一起看选秀节目，都有点懵，不明白这是什么情况，纷纷发弹幕询问。 【好家伙，楼上都是假粉吧，玉总最新的《夜曲》视频没看过吗？这可是玉总的新女神！】 【真的假的，玉总什么时候追女团了？】 【玉总上次不是还因为锤某几位流量假拉小提琴被饭圈一顿冲嘛。】 【当时发誓和饭圈势不两立的是谁！怎么你个浓眉大眼的，转眼就叛变了？】 玉总之所以粉丝多，是因为他的视频并不只是单纯的拉琴，他还有很多音乐的整活视频，以及一系列群众喜闻乐见的锤假拉环节。 玉总的心理素质相当过硬，发这些顶流偶像的拉琴repo视频，那是有什么说什么。 经典语录有：“我小学二年级的时候拉得都比他强”，“假拉，肯定是假拉，不是假拉我吃键盘！”，“这木头锯得挺好，音准都快飘天上去了”。 导致他的评论区三天两头就要被粉丝冲一波。 不过他这种风格，也很受人欢迎，毕竟作为广大的路人群体，大家还是喜欢听犀利的真话。 而且粉丝越踩，路人就越逆反。 最开始就是因为有网友让他分析一下林夏拉琴的水平，结果林夏从小到大的天才光环直接把他闪得道心破碎。 后来一首《夜曲》更是直接入坑，变成音乐区的头号林吹。 他也是凭借那个《夜曲》的整活视频，粉丝才突破百万大关的。 玉总点开这期节目，开头先放了上次几个公演舞台的剪辑回放。 “这都唱的什么玩意儿，修音都快修漏电了。” “真是离谱他妈给离谱开门，离谱到家了。这电流声滋滋的，不修音版本得跑成啥样啊。” 一看到其他几个舞台的剪辑，玉总头都要炸了。 “就这水平，我行我也上啊。家人们，明天我就能出道！” 【玉总，都是自己人，真别开腔。】 【有自信是好事，但也别太自信。】 【有一说一，玉总那是没好好唱，你们仔细听夜曲那个视频，虽然音色豪放了点吧，但是音准比这几个女团练习生可好太多了。】 爱看玉总直播的人，音乐鉴赏能力都还可以，而且大多苦饭圈久矣。 自然是看不上这些女团的演唱。 等放到《赤伶》的回放片段时，因为唱功对比过于明显，弹幕纷纷刷过一片“对味了”“杀疯了”。 【原来《赤伶》是她唱的啊，怪不得玉总叛变了。】 【玉总你没有老婆吗？为什么要抢我老婆！】 【楼上醒醒，擦擦哈喇子，该起来搬砖了。】 一看预告，玉总就知道这个节目选手的平均水平了，为了直播间水友和他自己的耳朵考虑，他决定直接开始调戏进度条。 “咱也别给自己找罪受，直接跳到最后，看林夏她们组的舞台吧。” 在林夏组的演出开始之前，先放了一段练习室的剪辑片段，讲了一下她旧伤复发的事情。 【啊林夏受伤了？直播间有医学方面的大佬吗？严重不？】 【不严重，但是会很痛，需要静养一段时间，慢慢锻炼，而且容易反复。】 看到林夏之前车祸的旧伤复发这一段，玉总的表情突然严肃，也顾不上回复直播间的弹幕了，而是在认认真真地看视频。 “万幸，还好她的手没事。”他下意识地长舒了一口气。 然后才反应过来，这个话讲得不合适。 【玉总你没有心啊啊啊，我老婆都伤成这样了，你居然第一反应是手没事。】 看到这条弹幕，玉总也有些尴尬，但是他不知道怎么解释这个问题。 对他这样爱小提琴的人来说，手永远是最重要的，比生命还重要。 所以他下意识地把注意力全放在了手上，然后一过脑子才发现说错话了。 毕竟林夏腿伤也很严重，他这样说也太冷漠了。 不过弹幕网友也没有太在意他的反应，自顾自地讨论了起来。 【这个腿伤，她还能出道吗？女团不是还得跳舞啥的嘛。】 【不出道也挺好啊，发发歌拉拉琴，感觉比出道强多了，出道就是带四个拖油瓶，图啥啊。】 “其实我也觉得她自己出道好一些，这个舞台对她来说太小了。”看到弹幕网友讨论的话题，玉总也给出了自己的看法。 在他心里，林夏应该是站在更大的舞台上，比如维也纳金色大厅这样的，在全世界最好的乐团伴奏下拉协奏曲。 等等，他突然想到一件事。 金色大厅什么的，人家十五岁的时候好像就已经去过了。 哦，那没事了。 玉总再次在心里感叹了一句人比人气死人。 “行了行了，不说这些了，一说又难受了，还是看节目吧。” 玉总又整理了一下心情，恢复自信，点下了开始键。 《烬玫瑰》的舞台开始播放。 伴随着诡异的烛火，阴森森的水滴声、发条声和脚步声。 水友们喜闻乐见地看到一米八几的壮汉玉总缩在椅子深处，抱着抱枕，被吓得瑟瑟发抖的样子。 【哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈】 【看把我们玉总吓成啥样了】 【玉总，胆子这么小，可不像你啊。】 【不过这舞台真的有点瘆人，现在女团舞都走这种风格了吗？我还以为都是甜甜地唱歌跳舞那种的。】 被吓到可不能怪自己。 玉总寻思着，虽然他胆子是小了点吧，但是这也没个高能预警啥的，被吓成这样很奇怪吗？ “啊？被吓到怎么了！很奇怪吗？而且谁说我被吓到了！我那是突然电脑屏幕有点反光，太刺眼了！” 【笑死……看破不说破，大家给玉总留点面子。】 【谁破防了我不说，谁跳脚了我也不说。】 玉总一看幸灾乐祸的弹幕，那叫一个心里苦啊，他英明神武的形象全毁了。 主要是他不关注饭圈，林夏这个舞台早就传得小道消息满天飞了，但是2g冲浪的他丝毫没有被剧透到。 直接来了一个质量超高的沉浸式体验，让网友们纷纷截图，又记录了一个玉总名场面的诞生。 第43章 又火了! “家人们，现在结束直播还来得及吗？” 在椅子上被吓得瘫成一坨的玉总努力让自己振作起来，爬起来按了暂停键。 沙雕网友这可就不干了。 好好的乐子怎么说跑就跑呢？ 绝对不能放过他！ 在网友们的强烈要求之下，玉总只好哭丧着脸，硬着头皮继续看起了屏幕。 直到谢宛白皮笑肉不笑的诡异笑容出现在屏幕里。 “啊！！！！！！” 玉总一瞬间又缩回了椅子，说什么都不肯再看。 【哈哈哈哈哈哈玉总也太怂了。】 【这小姑娘看着挺可爱的，怎么笑起来这么吓人呢？】 【这不是林夏组的舞台吗？怎么林夏还没出场？】 被吓到当场去世的玉总最后还是在沙雕网友的威逼利诱之下爬了起来，给自己打气： “勇敢玉玉，不怕困难！” 然后就听到了林夏那一声诡异的花腔笑法。 “妈呀，笑声也能花腔的吗？还好我隔壁琴房那个女高音她不这样笑。” 玉总拍了拍胸口，长舒一口气，然后就看到弹幕刷过一片： 【？？？这种美貌是真实存在的吗？】 【理解玉总，加入玉总，成为玉总。】 【投票链接在哪，这票我投定了！】 【姐姐！看看我！我也好想当你的傀儡呜呜，这个妆也太好看了吧！】 【图已经截了，洒玫瑰花那段我真的好了！】 【玉总把你视频稍微往边稍稍，你的大头挡住我看老婆了。】 看着网友的弹幕玉总一脸无语，刚开始喊着不看女团的人都去哪了？ 这么没有原则，看到脸就叛变了？ 肤浅！真是肤浅！ 他就不一样，他是因为林夏的小提琴声才入坑的，比这些颜狗有内涵多了。 而且这个圆舞曲也太好听了！ “这个圆舞曲太绝了，家人们，施特劳斯在世也不过如此了。” 施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，即使从不听古典音乐的人，肯定也在某段电话铃声里听到过他的《蓝色多瑙河圆舞曲》。 但是要拿林夏和施特劳斯相提并论，玉总这牛就吹得有点大了。 【吹还是玉总能吹啊！】 【玉总你小子别太离谱。】 【咱不至于不至于，牛皮吹大了容易招黑。】 【不过林夏是真厉害，这段高音她还是坐着唱的。】 “我又没有闭着眼睛瞎吹，她要是把整首曲子都写出来，这首圆舞曲绝对会是音乐殿堂上的一颗明珠。” 玉总又一次暂停了视频，拿起小提琴直接演奏出林夏刚刚唱的旋律。 【玉总当场扒谱，牛啊！】 【这个旋律确实好好听！】 【我终于知道玉总为啥拉琴的时候一下子就帅起来了，这货没办法说话了哈哈哈！】 【好好的帅哥可惜长了张嘴。】 “我就问你们，好不好听？” 玉总说着，又倒回去自己欣赏了一遍。 “突然又想买新耳机了……”玉总听着这段旋律，感触油然而生。 “这首歌被她称为《第二圆舞曲》，那在这首华尔兹之前，是不是还有一首《第一圆舞曲》？我真的好想听到啊。拜托了林夏，这对我真的很重要。 “给大家科普一下，古典音乐是没有标题的，它只有编号，用作曲家的名字、调式、体裁和编号去命名。 “比如大家熟悉的贝多芬的《月光》，原名是贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲，‘月光’只是出版商和评论家为了便于理解加上去的。 “如果按华夏的方法去打个比方的话，类似于苏轼第一首江城子这种命名法。 “所以如果她写了《第二圆舞曲》的话，就代表她一定有《第一圆舞曲》。” 这半首第二圆舞曲，以及掩着面纱的第一圆舞曲，让玉总的心痒痒的，他满脑子都是这段极致优雅的旋律，再也听不进去其他东西。 …… 等玉总意犹未尽地循环了亿遍《第二圆舞曲》，跳到达拉崩吧之后，网友们又发现林夏这次还被官方按头，在王座上当了一整期的观众。 【我在王座当观众系列。】 【哈哈哈笑死我了，不愧是你，最强观众！】 而等到林夏开头吟唱了一段《海德薇变奏曲》之后，玉总又是另一种快乐了。 “这个旋律一起，感觉像翻开了一本魔法书一样，好有电影的感觉啊。” 到了《达拉崩吧》环节，大家更是惊掉了下巴，他们还从没听过这么神奇的歌。 【我去，一人分饰五角啊！】 【歌手都是怪物系列，阿巴阿巴阿巴】 【所以家人们，有人记住勇者的名字了吗？】 【为啥他俩的儿子要叫王浩然？】 林夏一人分饰五角的名场面瞬间爆火。 像其他的炫技歌曲，大多都有鉴赏门槛，甚至很多人是反感不合时宜的炫技的。 就像刚刚的第二圆舞曲，对于不怎么听古典音乐的人来说，只会觉得好听，听完也就过去了，没什么太大感觉。 但是这首歌很欢乐，旋律洗脑魔性，故事剧情又很简单，歌词也很搞笑，大家都能get到它的有趣之处。 一夜之间，《达拉崩吧》直接上了热搜头条，出现了病毒式的传播。 而林夏，再一次垄断了乐评人和媒体的报道。 “揭秘！知名偶像竟是精分，所有人都惊呆了！” “林夏分饰多角！高能献唱《达拉崩吧》！” “专业音乐老师点评《达拉崩吧》！” 最开始是属于《达拉崩吧》的狂欢，好像整场公演，都成为了这一首小歌的陪衬。 这让无数主播和歌手，嗅到了热度的味道，纷纷开始模仿。但凡带上《达拉崩吧》四个字，点击率直线上升。 也有很多整活博主，陆陆续续搞出了各种《达拉崩吧》二创，掀起了一波改编浪潮，比如什么巨龙视角、公主视角、宝剑视角，甚至还有王浩然视角，彻底放飞了自我。 这个世界可没有什么网络神曲的概念，那些所谓的热播视频、热搜歌曲，都不是《达拉崩吧》一合之敌。 《达拉崩吧》疯起来甚至连自己的姐姐《赤伶》都杀。 主要是这东西实在是太魔性太洗脑了，而且加上一系列衍生二创，已经快成了一种二次元文化现象。 第44章 古典音乐已死 在视频网站已经霸榜两周无敌手的《赤伶》，前脚刚被《达拉崩吧》热度赶超，后脚又因为国内美声第一人、花腔女王韩珂的翻唱杀了回去。 反正在各大视频和音乐网站上，前两名一直是《赤伶》和《达拉崩吧》神仙打架，《夜曲》委屈巴巴地排在第三。 除了林夏，还是林夏，主打一个我和我和我争榜。 后面的人只能远远看着，根本没有参战的份儿。 而这是属于大众媒体的狂欢，高冷自持的古典音乐界对此一言不发。 因为他们当中的很多人非常看重歌手的出身。 流行音乐在这个圈子里已经是鄙视链的底端了，而偶像歌手……更是流行音乐鄙视链的底端。 但他们中的一些人也注意到了那首只唱了一段的《第二圆舞曲》。 因为这曲子实在太好，挠到了他们的痒处，一些没什么门户之见古典音乐的乐评人也放下架子，评价起了林夏在节目里这一段圆舞曲。 “潮流偶像的玩票之作，是否可以碰瓷学院派作曲家？” “管中窥豹——从林夏《第二圆舞曲》片段谈现代古典音乐创作。” “尝试即兴补全《第二圆舞曲》。” 而这样零星的关注，仿佛在古井无波的古典音乐界投出了几颗微不足道的石子，时下没有人注意，只等后来掀起波澜。 除了音乐，林夏在舞台上美艳如同富江一般的妆容也出圈了。 因为林夏日常以及之前的舞台都是淡妆居多，这一次破天荒地化了艳丽的浓妆，蛊惑了不少妈妈粉在评论区疯狂喊着母爱变质。 不少美妆博主也跟风出了仿妆视频，学着林夏的样子，拿着操纵傀儡的勾牌，洒着玫瑰摆拍，但怎么看都欠缺了点神韵和气质。 林夏的妆容艳而不妖，甚至因为那段华丽花腔与圆舞曲，带着独特的慵懒与优雅，明艳之余又带着一丝清冷之气。 她始终是站在一个旁观者的角度，无趣地组织了一场游戏。 这才是她在舞台上的角色。 而那些模仿，只是徒有其表而已。 …… 高二的李清露考完试回到家，难得有片刻闲暇，就把《偶像之路》第二次公演那期投屏到了家里的电视上。 从冰箱里拿了一罐冰可乐，坐在沙发上悠闲地看了起来。 繁忙的学业中难得放松一下，她的父亲李文州也没有制止她，而是陪她一起看着这档综艺节目。 这一期第一个舞台就是林夏组的《烬玫瑰》。 “这个舞台设计有点意思。”看到这个节目，李文州开口评价了一下。 “而且这首老歌《烬玫瑰》，是重新编曲的版本吧，编的不错。” 李文州是知名的作曲家、华夏音乐学院的教授，一听就听出来《烬玫瑰》的新编曲很有水平。 “啊，是吗？我只感觉这种暗黑的风格还挺少见的。” 他们家氛围比较轻松，李清露也习惯和父亲时不时聊聊自己喜欢的节目和歌手。 “这就是你喜欢的那个林夏？写《赤伶》和《夜曲》的那个。”李文州指了指屏幕上的少女。 “不是啦，她是江望月，林夏还没出场呢。” 李清露回复了父亲一句，再次把目光紧紧地锁定在了舞台上。 随着清亮的花腔笑声传出，李文州眼前一亮：“这个声音很不错啊，是块好的女高音苗子！” “啊我死了，夏夏也太好看了吧！” 虽然看着同一个电视，但父女俩主打一个各聊各的，毫不相关。 随后就是林夏把手中的玫瑰花瓣一抛，唱出《第二圆舞曲》的画面。李清露只觉得这段旋律很好听，林夏的妆容也很好看，却没注意到她的父亲愣在原地。 林夏唱的是典型的三拍子圆舞曲，李文州一下子就听出来了。 可是这段旋律……这段旋律也太美了吧。 让他一下子就回想起小时候刚接触古典音乐时，听到的《蓝色多瑙河》和胡桃夹子里《花之圆舞曲》时的那种触动。 华尔兹浪漫而又优美的旋律，让少年时的他想要翩翩起舞。 “露露，快，把这一段再放一遍！” 李清露不知道父亲为什么听到那段旋律如此失态，但还是往回拖了一点进度条，反正夏夏这么好看，多看几遍也赏心悦目。 “真美啊……太美妙了……我曾认为古典音乐在现代已经死了，而现在这段华尔兹真美啊。” 李清露发现，听到这段旋律父亲的眼眶竟然红了。 在这个文艺荒芜的时代，看上去古典音乐界人才济济，可李文州却不止一次的认为，古典音乐已经死了。 它的根已经枯萎了，只是徒劳地留下表面的干花罢了。 他们所做的一切只是不断维护着这朵脆弱的干花，让它凋零得慢一点，却绝不会让它重新焕发新生。 而林夏唱出的这段短短的旋律，却让他想起年少时，听到几百年前的华尔兹浪漫优美的旋律时，心中那份久违的感动。 无论遇到什么，翩翩起舞吧，即使你的眼中含着泪水。 “露露，你有办法联系到这个林夏吗？”他急切地问着女儿。 “我想知道这段旋律究竟是什么人所作……” 李清露被父亲奇怪的样子弄懵了，她仓促之间也不知道怎么回答：“我肯定联系不上啊……不过她是滨海音乐学院的学生，以前拉小提琴的，还拿过很多比赛的大奖，最大的一个是叫……好像是帕格尼尼吧！” “爸爸你应该认识滨音那边的人吧？” “滨音……帕格尼尼……林夏……” 李文州念念有词，突然觉得这几个关键词非常熟悉，灵光一闪，想到了什么。 “她就是老林的女儿吧！哈哈哈，老林把姑娘藏得这么深，还是被我发现了！” “老林？”李清露很疑惑，她爸爸认识林夏的父亲？ 但她还来不及问，李文州已经兴冲冲地跑到卧室里拿起手机，开始给这位老友打电话。 第45章 父母 总感觉被人念叨个不停的林夏，打了几个喷嚏之后终于感冒了。 可能是最近季节变换，温差太大的原因吧。 她先是感叹了一下最近的霉运，想要继续去排练，毕竟也不是什么大病，结果就被同一个寝室的江望月给拦住了。 江望月从选管那拿到了体温计，帮她量了下温度，就让她吃药乖乖躺着睡觉。 看着江望月一副不容商量的样子，林夏顿时感觉自己这个队长在组内的地位不保。 自从上次腿伤复发，江望月强行让节目组带她去医院之后，她就拿江望月没办法了。 明明刚认识那会，江望月还是个胆小怕生的讨好型人格呢。 怎么现在反过来管起她来了？ 不过这话林夏也只敢在心里想想，江望月一个眼神看过来，她也不敢造次，只好认怂，乖乖躺着休息。 这昏昏沉沉的一觉过去，就睡到了晚上。 醒来一看，手机上有好几个未接来电，一个是刘琪，另外两个没有备注名字，号码却熟得不能再熟。 刘琪给她发了短信：“我这没什么事，你记得给林老师回个电话。” 林夏看着未接来电里的这两个号码，心情有点复杂。 看来是她父母打不通她的电话，直接联系到节目组了。 她父母也是搞音乐的，能找到刘琪，这事她不意外。 她只是不知道该怎么面对他们。 从车祸康复到现在已经两个月了，林夏从来没有和她的父母通过一次电话。 她知道他们一如既往的很忙。 如果是其他小孩，取得她那样的成绩，早就是父母心中的骄傲了。 但她的父母，偏偏已经站在了音乐界的最顶端，从小就拿顶尖音乐家的标准来要求她。 她知道父母是爱她的，但是对一个孩子来说，这样的爱也太过严苛和窒息了。 她最开始唱歌时，那种把自己当做人声乐器，强迫症一样抠音准和节奏的习惯，就是在那时养成的。 她花了很长的时间，才慢慢学会把自己从乐器变成人。 一想到要给父母打电话，她仍然有些踌躇慌乱。毕竟那两个人在她心里始终是高山一样难以逾越与靠近的存在。 在亲人面前，人大抵还是有点脆弱的。 等林夏反应过来的时候，才发现自己一不小心打成视频了，而且已经拨出去了。 她赶忙想挂掉重播，却已经被接通了。 林夏在心里叹了口气，这手忙脚乱的样子可真不像她。 看着屏幕对面两个熟悉的身影，林夏不知为什么，又有些感伤了起来。 也不知道另一个世界的父母，在她离开之后，会伤心吗？ 想起她的时候，是会为她骄傲，还是仍然觉得她不务正业呢？ “爸，妈。”她轻轻地叫了一声。 “鼻音好重啊，是感冒了吗？”她的母亲韩珂关切地问着她。 “大热天的怎么就感冒了？是不是空调开太低了？吃药了没？好好休息。” 看到她的样子，父亲林伯山也面色严肃地说了一大串话。 见林伯山的语气有些凶，韩珂推了推他，林伯山连忙调整了一下自己的表情，努力笑着做出一副和蔼可亲的样子。 但是林夏觉得，她爸还不如不笑，一笑起来显得更吓人了。 “我现在还好，早上吃了药，睡了一觉好多了。” 林夏像是员工面对老板一样，按部就班地回答完他们的问题。 在父母面前，平时能说会道的她一下子变得不善言辞起来，而她的父母显然也一样。 林伯山不知道该说些什么，一时间陷入了沉默。 空气中弥漫着一股局促而尴尬的气息。 见林伯山迟迟不说话，韩珂又问：“夏夏啊，你的腿伤怎么样了。” “还好，现在勉强可以走路了。” 林夏是有问有答，只是她突然意识到好像有点不对：“呃，你们怎么知道我腿伤复发的？” 听到林夏问出这个问题，林伯山再一次沉默，只是他板着的脸上带着一丝局促，眼神移到了一旁。 她爸脸上还会有这种表情？ 林夏还以为自己病得太重看错了。 “从节目里知道的啊，你的节目，我们每一期都在看。” 韩珂回答了林夏的疑问。 “啊？” 对于父母会看她节目这件事情，林夏很意外。 前世的话，她的父母看到她参加这种偶像舞台，恐怕只会说她不务正业。 也不知道是不是那次车祸，吓到他们了。让他们明白了，只要女儿还在，人比什么都重要。 这种温情的相处模式让林夏很不习惯。 “是你妈非要拉着我看，她天天在家唱《赤伶》。” 林伯山可能也是感觉这种气氛怪怪的，替自己解释了一下。 结果韩珂瞬间就拆了他的台：“明明你自己看得也很乐呵吧！” 林伯山若无其事地转移了视线，恢复了以前的相处模式，严肃地问着林夏： “你在节目上那个圆舞曲写的不错，已经完成了吗？” 这才对味了，这种老师对学生讲话的口气才是她爸嘛。 林夏瞬间习惯了。 “还没有。” “怎么还没有写完？进度要抓紧点。” 话一出口，林伯山就感觉到韩珂用手肘撞了撞他，他连忙转移了话题： “如果你能完成的话，我想在乐团的新年音乐会上演出这首曲子，可以吗？” 他这种一板一眼向她提出请求的营业语气，让林夏感觉仿佛撞鬼了。 这还是她那个人称“音乐暴君”和“指挥帝王”的爹吗？ 怕不是被魂穿了吧！ “李文州还联系了我，他说如果你作曲方面有什么困难可以找他帮忙。” 见林伯山还是三句话离不开工作，韩珂在心里暗暗埋怨他不争气。 索性自己抢过了话题：“夏夏，你看我唱的《赤伶》。” 说完，韩珂就来了一段《赤伶》里的戏腔部分。 她虽然没有专门学过戏，但国内首席花腔女高音的实力不是盖的，唱出来自有一番特别的、东方夜莺一般的美感。 “好听！”林夏也很捧场，在屏幕另一端为她鼓了鼓掌。 “我还让学生帮我传到网上了，还有和你爸爸合作的《夜曲》，你也记得去看啊。” “嗯！” 因为怕打扰到她休息，父母也没有讲太多，就把电话挂了。 林夏的眼睛一瞬间有点红，她能感受到，屏幕那边的父母，在小心翼翼地尝试理解她正在做什么。 第46章 青春电影主题曲 她打开视频网站一看，发现母亲翻唱的《赤伶》版本已经在首页挂着了，除此之外，首页还有无数《达拉崩吧》和《夜曲》的二创视频，以及她舞台扮相的仿妆。 什么鬼，为什么首页全是关于她的视频？ 她退出了app，又重新进去了一下。 俗话说得好，遇事不决就重启。 结果她重启之后发现还是这样，看来不是什么奇奇怪怪的bug，也不知道是被大数据安排的信息茧房还是她真的火了，就挺离谱的。 林夏点开韩珂翻唱的《赤伶》，先熟练地给了个素质三连，又看了起来。 弹幕网友对韩珂的翻唱相当热情： 【大师球！！捕捉韩老师！】 【天呐，美声国家队居然也下场了！】 【美声版本的《赤伶》也好好听！东方夜莺啊！】 【韩老师真的好漂亮，唱歌时候的一颦一笑真的绝了。】 在这个世界推崇文艺，而流行音乐又不怎么能打的背景下，听众对美声的接受度也更高，她母亲的知名度相当广。 看到这么多人喜欢听她唱歌，林夏也很开心，又点开了韩珂和林伯山合作的《夜曲》。 她的父母都是音乐天才。 她母亲韩珂是天赋异禀的女高音，在世界顶级歌剧院都有过演出，开创了很多华人在世界舞台上的演出记录。 她父亲林伯山精通钢琴和小提琴，后来在国外一举拿下指挥比赛的冠军。 后来回国，直接破格担任了华夏交响乐团的指挥，从此就开始了他“音乐暴君”和“指挥帝王”的职业生涯。 她那双过度敏锐的耳朵就是遗传自她的父亲。 看着他们两个人在屏幕里合奏着《夜曲》，林夏有点恍惚。 在前世，他们两个也会这样合奏她的作品吗？ 她摇摇头，不去想那些让人徒增烦恼的问题，而是随着首页的推荐慢慢看起了视频。 “唢呐版本的《岁月神偷》、《赤伶》、《夜曲》和《第二圆舞曲》甚至还有《达拉崩吧》……” “这个手和身形，一看就是谢宛白吧。” 当她点到这个唢呐up主的视频时，一眼就看出了这是谢宛白，她视频下的评论主打一个离谱。 【这曲子，坐着听未免太不礼貌，我先躺下了，诸位自便。】 【是不是要躺进一个木头长方盒子里？】 【然后不知不觉就下辈子了……】 【韭菜盒子配咖啡，主打一个中西合璧的优雅！】 【这优雅味儿，直冲天灵盖了。】 【陛下我叫嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟～】 【这唢呐成精了简直，我硬生生攒了好几年，攒了2000个币，看到这个视频终于忍不住投了。】 【啥玩意儿？2000个币？你这也太能攒了吧，离大谱。】 说实话，林夏一直觉得谢宛白是个假装哈士奇的大佬，明明很有天赋，却一直散发着一种不堪大用的咸鱼气息。 她学的是唢呐这种很难把控的乐器，还能靠自己的控制吹出这种音准，真的很难得。 尤其是《第二圆舞曲》，虽然因为曲子不完整，只有一小段，但林夏认为这是最能体现谢宛白水平的一首。 原曲是降e调，有三个降号，谢宛白用的还不是改良后的加键唢呐，所有的半音全靠自己手动控制。 她能听出来谢宛白有些地方找了相邻的音代替，有些地方临时移了f调，但听起来基本没什么违和感，完成度相当高。 …… 人忙久了以后，这种久违的、可以慢慢躺下来随便刷刷手机的时光让林夏感到有些罪恶。 刷了一会视频之后，她顺便点进刘琪发给她的公司内部论坛，看了下委托栏，都是一些比较一般的工作。 林夏一点都不意外，好的资源要么由经纪人单独联系艺人，要么已经被人抢走了。 剩下的都是放在这里，聊胜于无的一些通告。 不过她注意到排在顶端的，有一部给青春电影《那年盛夏》写主题曲的委托。 点进去一看，这部电影成本刚刚一千万，但给主题曲的预算却有三百万。 好家伙，一首歌三百万，放在前世，这个价格已经相当梦幻了。 而在蓝星，这个价格还请不到曲神。 这可能也是蓝星独有的一种文化现象了，优秀的作曲人在这个星球上相当稀缺，要价也高。 这种剧情高度同质化的青春电影，能不能被人记住，很重要的地方就在于男女主角以及有没有一首好的主题曲。 这部电影的男女主演都是新人，他俩的片酬加起来可能还没有这首主题曲多。 林夏给自己的经纪人唐曼文发了个消息，询问了一下这个单子的详细情况。 唐曼文是刘琪刚挖到手的金牌经纪人，目前手里就带了林夏一个艺人，办事很利落，很快就把《那年盛夏》的详细信息发回来了。 这部片子的主题曲之所以到现在还没定下来，主要是制片方对主题曲的要求很高，要求完美贴合男主角的心境，还要好听，要感人，最好还能写出一种让人听了就胃疼的感觉。 这笼统的要求主打一个五彩斑斓的黑。 而他们的三百万预算又有点尴尬，虽然按市场价来说不低了，但也请不了曲神出山，其他制作人作的歌他们又看不上。 其实也未必是这些制作人水平不行，唐曼文打听到了一些被退回的制作人名字。林夏看了一眼，其中有些人已经是蓝星很优秀的制作人了。 但是电影的主题曲就像是命题作文，戴着镣铐跳舞，光歌好听还不行，写得还要贴合剧情。 所以也就拖到了现在，整部电影已经杀青进入制作流程了，结果主题曲还迟迟没有定下来。 林夏看着经纪人发过来的电影梗概，以及她对这部电影的看法，陷入了沉思。 这部电影的剧情比较老套，男主角作为“差生”的坏小子，喜欢上了品学兼优的班花。 虽然一开始两人没什么交集，但随着校园里的剧情展开，两人也慢慢靠近。 男主角也为了证明自己，离喜欢的人更近一些，拼命学习考上大学，走进了彼此的人生。 但最终因为他的幼稚与不成熟和女主角错过，只能在她的婚礼上，看着她挽着别人的手，徒留遗憾。 第47章 demo 让林夏感到舒适的是，这部片子没什么堕胎绝症车祸三角恋闺蜜背叛之类乱七八糟的狗血剧情，仅仅只是讲述了一个单纯懵懂的青春故事而已。 唐曼文还在备注里给出了自己对这部电影的看法：小成本，拍摄制作用心，画面美，但剧情平淡，市场反应未知。 不过林夏却持相反意见。 很多青春电影的制片人，像是没上过学一样，净拍一些奇奇怪怪的青春伤痛文学。 可能是他们在娱乐圈这个大染缸里泡久了，看惯了乱七八糟的酒红灯绿，油腻得都要腌入味儿了。 他们总是认为青春片平淡得太无聊，非要加一些奇奇怪怪的撕逼狗血戏码，才觉得有冲突感和戏剧性。 但青春不是这样的，它不该是这样劣质的拼接。 它应该是美好的、青涩的，如同一本装订拙劣，却又让人眼含热泪，忍不住一读再读的，太仓促的书。 林夏让唐曼文出面和电影公司洽谈，又要来了一版更详细的资料，思考着要选一首什么样的歌。 写完歌之后，林夏又做了一个初步的编曲，给刘琪发消息，打算在公司里找一个工具人录个demo，也就是小样。 这年头很多歌手都不会看谱，更不要说做电影的，哐哐发几张乐谱过去，人家哪知道这都是些什么鬼。 肯定要先找歌手唱一个初步版本，让甲方爸爸一听就知道这首歌是什么样子，再决定用不用。 刘琪一听林夏写了歌，当即就让负责艺人那边的经理，把手头所有合适歌手的音频资料发给了她。 这让林夏有点懵：“这也太兴师动众了吧，只是录个小样而已。” 录小样不是正式录歌，这种工作一般都是刚入行的新人干，用不着已经出道的歌手。 要不然你让人家先唱了，最后歌又给了其他歌手，挺不合适的。 不过出道以后始终熬不出头，靠给别人录小样，四处打工谋生的歌手也大有人在。 林夏本来就想在公司里随便找个能用的工具人，录完就完事的，结果没想到刘琪这么重视。 不过既然老板都发话了，林夏也就把发过来的音频都听了一遍。 好在越星传媒规模不大，旗下也只有十几个男歌手，合适的更是没几个。 林夏大概听了一下，公司里这些男歌手的唱功都还可以。 毕竟蓝星作品普遍不行，这就导致歌手想出头，除了妙手偶得一首好歌之外，只能靠唱功和音色卷，或者靠资本包装走粉丝经济的路子。 但林夏认为唱这种青春类型的歌，最重要的不是唱功，而是音色，要能唱出那种少年的青涩感。 怕的就是用力过猛，一油毁所有。 因为男主人设就是这样的，虽然在感情上很不成熟，但自始至终都有一颗真诚的心。 如果给他配一个能唱大歌的、唱功一流的黄金声线，比如苏逾白那样的，那就太违和了。 选歌手最重要的是要人设合适，贴合剧情。 拿小提琴举个例子的话，像地球上文格洛夫那种小提琴名家，技术自然不用说，但胡乱一通炫技去拉梁祝，也要翻车的。 怎么听都是一股罗密欧与黑寡妇三载同窗决心守护地球的味儿。 青春电影最重要的就是这种青涩的真诚，这种不成熟反而更能打动人心。 就像是校园里穿白衬衫的那个傻小子，他可能不懂女主角在想什么。 等到过尽千帆之后，他可能什么都懂了，但已经错过了。 听完录音以后，林夏选了几个感觉还可以的歌手，发给艺人管理部的经理，通知他们第二天来试音。 …… 第二天，任秋来到公司的录音室，已经有几个年轻歌手到了，用略带防备的眼神偷偷打量着彼此，一看都是来试音的。 他和菲莎世纪不再续约之后，就来到了越星传媒。 菲莎世纪的歌手们见他没被续约，转而签了这么一家建立不久的不知名小公司，有人同情他，也有人嘲笑他。 但这都与任秋无关了，反正不管在哪家公司，只要能继续唱歌就好。 只是昨天晚上，他的经纪人突然大半夜发消息，让他第二天到公司试音，说是有一部电影的主题曲要录demo，是林夏的新作。 林夏这个名字，现在在蓝星华夏歌坛已经崭露头角了。 除了《岁月神偷》因为时间到了，退出了新歌速递榜之外，《赤伶》、《达拉崩吧》、《夜曲》三首歌现在还在榜上自己和自己打擂台。 虽然她才十八岁，资历太浅。但年轻在乐坛不是缺点，反而是优点啊！ 小小年纪就有这种成绩，前途光芒万丈，照这个方向走下去，简直就是曲神预备役。 越星传媒其他几位来试音的歌手，虽然年纪都比林夏大，但绝不敢小瞧她，反而要想办法去巴结她。 毕竟蓝星的歌手，会抓住每一个接近制作人拍马屁的机会，哪怕只是录小样。 只有任秋的心情有点复杂，没想到兜兜转转，最后居然来到了林夏所在的公司。 现在还要面试她写的歌。 不过，她应该也不会记得他了吧。 他在这边神游天外，不知道在想什么的时候，旁边的几个同样来面试的男歌手却正襟危坐，一脸严肃。 有一个更是夸张，坐下还没一会儿，就已经跑了三趟厕所了。 这让其他人很是无语，不就是录个小样吗，又没叫你正式录歌，至于这么紧张吗？ 一看这就是个24k纯新人。 第48章 面试 林夏到了之后，简单准备了一下，就让这些歌手按顺序进行面试。 “林老师好，我叫刘贺。之前演唱过的歌曲有……” 第一个进来的歌手看上去三十出头，他并没有因为林夏年纪小就摆前辈架子，而是规规矩矩地介绍了一下自己，递上了简历。 “请问你能识谱吗？”林夏先问了一句。 很多半路出家的歌手，唱得虽然很好，但识谱一直是大问题，录歌还得听demo或者找人带着他唱。 刘贺点点头，表示可以直接看谱视唱。 “习惯看简谱还是五线谱？” 简谱和五线谱最大的区别不在于写出来是数字和小蝌蚪，而在于首调和固定调。 首调类似于左右这种概念，面向不同，左右随时随地都会变。 只有规定了以哪个面向为准，左右才能定下来。 简谱的首调就是必须在最前面写清楚基准调，才能定音高。 有时候大家会说起高了或者起低了，就是基准调定的有偏差。 而固定调就相当于东南西北这种坐标系，无论谁来看，就是那个音，不会有任何歧义和变化。 两种记谱法没有高下之分，全看歌手的个人习惯。 林夏是两种谱子都准备了一些片段，提供给歌手视唱。 刘贺拿起了简谱，准备了几分钟，林夏给了他一个标准音，听刘贺开始清唱。 “分手后第几个冬季，今天是星期几，偶尔会想起你……” 林夏为这部电影准备了两首歌，其中一首就是《嘉宾》。 这首歌写的是分手几年后，男主人公受邀参加前女友的婚礼，却只能看着她将要和别人共度余生，独自黯然神伤。 这首歌让无数人破防，感觉惨得像是跑了八百个前女友。 等这位歌手唱了两三句之后，林夏对他的声音和唱法已经有了一个初步的了解。 “好，麻烦你再试一下另一首歌吧。” 林夏又递给他一张乐谱，刘贺拿过来，仔细看了一下，冷汗直冒：“林夏老师，这……这首歌确定是f调吗？” “嗯……你想的话，降一个key也可以啊。” 看刘贺拿着乐谱左右为难的样子，林夏又重新弹了一个音，但刘贺咬咬牙：“还是原调吧！” 这两首歌各有各的难，《嘉宾》讲究的就是一个以情动人，要唱出故事感。 而这一首歌，从技术上就已经开始难了，有一种不顾男声死活的美。 刘贺唱是唱下来了，但是给人感觉已经不是青春风，而是在走摇滚风了。 听完他的试唱，林夏什么也没说，只是让他帮忙喊下一位进来。 刘贺试图分析一下林夏的表情，发现对方年纪轻轻，却把自己的心情隐藏得很好，让他看不出什么端倪。 他在心里叹了一口气，只好回去等结果。 等待间隙，林夏转了下笔，其实刚刚刘贺的完成度还可以，多录几遍拼接一下，唱个demo没什么问题。 但始终没唱到她希望的那个点上，少了点少年气，也不知道后面有没有更合适的歌手。 “……任秋？”林夏看着下一位歌手的简历，觉得这个名字有些熟悉。 等他进来，林夏才想起来，他是钢琴老师的儿子，和自己一起学了一段时间钢琴。 小时候林夏学过三年钢琴，当时和任秋的关系还挺好的。 不过后面她跑路专攻小提琴去了，之后就没什么联系了。 所以她也不知道，任秋最后并没有选择继续弹钢琴，而是跑来当歌手。 从小学钢琴的话，任秋的音乐基础应该还不错。而且昨天听demo时，他的声音也是林夏最满意的。 清爽温柔的男声，还带着一丝独特的忧郁味儿，就像是秋天的风。 “老师好，我叫任秋。” 任秋进来之后，看到林夏，表情没有什么变化。 林夏也没有多说什么，把五线谱递给他，就让任秋开始视唱。 果然，和昨天的音频一样，任秋的唱功很好，两首歌都没有什么问题。 他的声线很清澈，这首歌由他唱出来就像是男主角本人站在那里叙述一样，带着不甘与苦涩娓娓道来。 感情也很到位，像是新娘就在他的身前，拿着代表幸福的手捧花，对着他微笑，只是身边站着的已经是别人。 因为他的情绪太过饱满，让林夏怀疑他这些年都经历了什么，是不是真的跑了八百个女朋友。 没有个十几年的舔狗经历，都唱不出这种感觉。 虽然任秋唱得已经很好了，但林夏还是把后面所有人都面试了一遍。 万一还有人唱得更好呢？ 不过像任秋这样合适的声音确实可遇不可求。 最后林夏还是拍板，让任秋来录这一版demo。 …… 奇响影视公司。 《那年盛夏》已经杀青，正在请剪辑师来做最后的工作，等完成之后，加上配乐和部分后期就可以成片。 导演杨丽华看着剪辑师一刀一刀地把自己的作品毫不留情地剪掉，心都在滴血，头发都被薅秃了几根。 “杨导，您就别看了，剪辑的事交给我，您还是去发愁主题曲吧。” 剪辑师看着导演纠结的表情，直接让她去忙别的了。 这就是剪辑师这个职业存在的意义。 所有镜头都是导演一帧一帧监制出来的，最后剪辑时，肯定是这也舍不得剪，那也舍不得扔。 所以一般电影制作都会请专门的剪辑师，和导演沟通合作，来剪成合适的时长。 “别别别，我还是在这待着吧。” 说归说，剪辑师也不可能真把导演赶走，毕竟导演是整部电影的灵魂人物，他还是要配合导演的想法去剪辑。 不过主题曲，确实是现在最大的难题。 这是杨丽华进军大荧幕的第一部电影，她之前是拍电视剧起家，现在接到一个商业片的邀约，还是很激动的。 虽然这部青春电影从诞生的那一刻起，就是一个单纯的恰饭项目，但她拍的还是很认真。现在万事俱备，只差一首主题曲了。 制片人那里已经在催了，他们需要主题曲去发宣传片。 杨丽华也没办法，虽然她对收上来的歌曲都不满意，但预算已经不允许再加了。 实在不行，也只能从中选出一首最好的，将就用了。 就在她一筹莫展的时候，助理跑到剪辑室来，眼睛红红的：“杨导，刚刚越星传媒送来一首歌，我们都觉得不错。” “越星传媒？”杨丽华想了一下，没什么印象，看来是家小公司。 但助理专程来叫她，说明歌曲质量应该还可以，她也就起身准备去试听。 不过就在这时，她注意到助理表情有些不对，眼睛红红的，应该是哭过，也不知道是不是被欺负了。 杨丽华的语气有些不快：“怎么了？遇到什么事了？” 见杨丽华好像是误会了什么，助理赶忙解释了一下：“没有没有，杨导，是他们发来的歌太感人了，我一下子就听哭了。” 听到助理的话，杨丽华眼前一亮。 “快！快把歌给我放一下！” 第49章 使用权 在杨丽华的要求下，助理开始用设备播放起了这首歌。 前奏的钢琴声轻轻响起，娓娓道来，仿佛在诉说着什么。 然后温柔的男声传出，嗓音略带忧郁地唱着： “分手后第几个冬季，今天是星期几，偶尔会想起你……” 等他唱了几句之后，婚礼进行曲的旋律在其中恰到好处的穿插着。 无比契合电影的结局画面，在女主角的婚礼上，二人再次相遇，只是物是人非，她将要成为别人的新娘。 等到一曲唱罢，杨丽华眼前一亮。 这首歌完美符合她的要求啊！ 旋律简单好听，情感丰富，一听就让人潸然泪下。 最灵魂的是，让人听了就有一种扭曲的胃痛感！ 直接唱出了男主角在婚礼上明明心碎到不行，却又只能强颜欢笑，送上祝福的感觉。 “快！赶快和这首歌的制作老师尽快联系，赶快把这首歌定下来！找歌手录歌！” 杨丽华听完之后一秒都没有犹豫，赶忙让助手去联系制作人。 对于杨丽华的反应，助理一点都不意外，因为这首歌确实很好，她也被深深地感动了。 她拿出纸巾，擦擦眼泪，立刻就从手机里找到了越星传媒的联系方式，拨了过去。 …… 刘琪和林夏、唐曼文还有一位法务部门的总监一起来到了奇响影视公司的总部。 杨丽华和她的助理为表诚意，亲自到门口来迎接她们。 杨丽华看起来和善可亲，一见到她们，连忙迎了上来。 “刘总，你们好，你们这首歌来的真是太及时了！” 杨丽华和刘琪合作过几次，先和她打过招呼，又让她帮忙引见这首歌的制作人：“不知道哪位是林老师……？” 刘琪笑了笑，向杨丽华介绍了一下：“这位是林夏，这位是唐曼文经纪人，这位是我们公司法务部的总监。” 杨丽华愣了一下，她没有想到，林夏竟然这么年轻：“林老师你好。” “不敢不敢，杨导叫我小林就行。” 见林夏年纪轻轻，举止却张弛有度，杨丽华好感大增。 “果然是长江后浪推前浪，自古英雄出少年啊，小林老师真是年轻有为啊。” 杨丽华客套了几句，就带着她们往里走，前往公司的会议室。 “走，四位请，咱们到楼上详谈。” 刘琪之所以百忙之中抽空过来，就是为了给林夏镇场子。 因为林夏实在太过年轻，一看就是在校的学生。如果没有刘琪在旁边压场子，很容易让人产生不信任感。 越星娱乐之前大部分业务是在运营艺人，没有什么有名的制作人。 刘琪想挖人，但是知名制作人不是有钱就能挖得到的，一直没什么进展。 她旗下的歌手出单曲，基本都要去其他地方收歌。 这个单子可以说是越星娱乐成立以来，制作部第一个有望谈成的大单子，刘琪相当重视。 因为杨丽华的诚意很足，而且对《嘉宾》这首歌势在必得，没什么需要拉扯的内容，她本以为谈判很快就能结束。 结果没想到刘琪又开口说道：“其实我们也带来了另一首歌，杨导不妨指点一下。” 刘琪说着，示意唐曼文开始播放。 这首歌的名字叫《那些年》，是地球上的电影《那些年我们一起追过的女孩》的主题曲。 这首歌没有刻意去煽情，只是安静地唱出青春原本的模样。 扑面而来的就是满满的青春感，带着一丝美好的遗憾。 本来杨丽华对《嘉宾》这首歌势在必得，但听完《那些年》之后，她又犹豫了。 这两首歌都很好，她都想要。 但是预算不够了，不能all buy。 刘琪看着杨丽华纠结的表情，心里感叹：这位杨导，一点都不像在娱乐圈混了这么多年的人，心里想什么，是真的好猜。 看到杨丽华的表情，刘琪心里更有把握了。 “三百万……两首歌打包！一首做主题曲，一首做推广曲！”杨丽华一咬牙，给出了报价。 “哦？” “我们只要这两首歌的电影使用权，还有宣传视频、dvd、录像的使用权，歌手和制作人后续要配合我们的宣发。” 杨丽华最终给出了这个决定。 听到杨丽华这么说，刘琪的笑容更盛。 奇响影视公司的原计划是三百万买一首歌。 但刘琪听了林夏制作的这两首歌之后，觉得这两首歌潜力都很大，就这样选一首直接卖掉太可惜了。 于是决定改变谈判策略，先发过去一首，再临时拿出另一首，赌一手杨丽华的心态。 刘琪和这位杨导有一些来往，还算了解她。 她的拍摄手法细腻而浪漫，细节非常考究，缺点就是老纠结症患者了。 如果提前把两首都发过去，杨丽华考虑个几天，可能真的选出来一首。 现在刘琪的操作就是突然袭击，让她来不及思考就做决定。 如果没有成功，就按原计划卖一首歌。而一旦成功了，这两棵摇钱树就还是在她们手上。 反正试一下又不亏。 果然，如她所料，杨丽华能支配的预算就这么多，为了拿下两首歌，她放弃了买断。 对新人来说，三百万这个价格已经不低了。 现在杨丽华更是为了把两首歌都拿到更是只要使用权。 这样一来，后期发行的所有收益，还是归林夏和越星娱乐分成。 杨丽华对歌手没什么要求，而且他们请歌手的预算确实不多，任秋既然唱得挺好，对于继续让他来唱，杨丽华也没什么意见。 基本谈妥之后，合同的细则就由双方的法务专员讨价还价，双方签订了合同。 …… 第二天，任秋按照约定的时间来到录音棚，正式开始录音。 任秋的唱功很好，几乎可以一遍过，但是为了更完美一些，林夏还是让他把两首歌都录了好几遍。 《嘉宾》这首歌录得还比较顺利，但一录到《那些年》就痛苦起来了。 这首歌听起来不难，但是男生唱一个必定翻车一个，整首歌全程在换声点上来来回回地磨。 很多人都以为高音的歌难度才大，但实际上，难的往往是那些死磕换声点的歌。 除了在换声区疯狂输出，这首歌高音也不少，还全是闭口音…… 最难的是这首歌不能太用力，一定要唱出那种轻柔的氛围感。当时试音的时候，刘贺喊是喊上去了，就是感觉挺摇滚风的。 好在任秋的唱功很可靠，最终顺利完成了两首歌的录制。 等到好不容易完事收工的时候，林夏感叹了一句：“我记得你小时候唱歌也很好听。” 听了这话，任秋有点意外。 他们两个人认识的时候林夏还很小，后来再也没有联系过，他以为林夏早就不记得他了。 “……你还记得我吗？” “当然啊，我还以为你不记得我了呢。” 第50章 第一支预告片 当时林夏才四岁，和她的父母一块儿来到任秋家做客。 大人们在叙旧，就任秋先带着她玩一会儿。 八岁的小男孩正是自我意识极强的时候，哪有耐心去带刚上幼儿园的小屁孩，把她丢在一边，就自己去弹琴了。 结果发现，这个小女孩居然有样学样，在旁边听一遍就能简单地复制出他弹的主旋律。 任秋的母亲是国内顶尖的钢琴家，并不轻易收学生。 但林夏的天赋让她心动了，破例收下了这个学生。 刚开始，任秋对这个小屁孩不屑一顾。 但林夏的天分让他暗暗心惊。 他知道自己天资平平，母亲在他面前努力掩饰的失望，和看着林夏时的那种欣喜形成了鲜明的对比。 林夏仅仅学了一年多，就已经赶上了他的进度。 他需要练习几个月才能熟练掌握的技巧，林夏就像玩玩具一样，很轻松地就能做到。 直到林夏八岁那年，她的水平已经把他远远甩在身后了。 任秋从小就认识到，音乐的世界就是这么残酷。 就在他接受这个事实之后，林夏告诉他，她要去专攻小提琴了。 林夏同时在学习钢琴和小提琴两种乐器，还比他学得好很多，这他一直都知道。 但他在那一瞬间感觉非常讽刺。 她轻飘飘地来了一句，她要放弃钢琴了。 这让他怎么甘心。 他付出了那么久的努力，只不过是她心血来潮的玩具。 那天他和林夏大吵一架，甚至还把她气哭了，然后他落荒而逃。 林夏不知道为什么对她一向温柔的任秋那天会像变了一个人一样。 从那以后，他和林夏再也没有联系过。 他只是觉得自己是个平庸的小丑，就像夏天、秋天……连名字也要排在她的后面，只能悄悄地嫉妒她。 后来在电视上，看到十岁林夏拿到了小柴赛的金奖，他的母亲虽然觉得林夏就这样放弃钢琴可惜，但也由衷地为林夏高兴。 而他只觉得，她就像盛放的鲜花，而他，连绿叶都算不上，只是清晨的一滴露水。 他从此放弃了钢琴，最后上了一所普通的大学。 偶然间被星探发现，做了歌手。 他没有想到，多年之后，在他转向流行音乐之后，他还能再次遇到林夏。 当他听说林夏的歌上了新歌速递榜之后，他去看了她所有的舞台。 他以为她会像他的母亲，还有她小时候那样，在台上优雅得如同一件精美的乐器，不带任何感情地演奏着。 ——因为那些东西对她来说太简单了，就像算一加一等于二那样简单。 不需要思考，也不需要感情，演奏对她来说就像呼吸、吃饭、喝水一样简单。 然而当他听到《岁月神偷》和《赤伶》时，他才意识到，原来她也会唱出这样的歌。 和小时候一样，她的三首歌在新歌速递榜顶端打架，而他的歌，则在一百名开外，连和她在一页的资格都没有。 在那一刻他意识到，林夏的人生，是被音乐之神无比偏爱的传奇。 而他在这个故事里，连嘉宾都算不上，只是一个普通平庸的路人罢了。 如同晨露一般，在第一缕阳光出现之后，就静悄悄地消失了。 鲜花甚至不会知道他的存在。 …… 杨丽华的动作非常迅速，很快就剪好了第一支宣传片。 宣传片一出，林夏、任秋还有演职人员纷纷转发宣传。 林夏的粉丝被突如其来的幸福冲昏了头脑。 毕竟她的账号像个莫得感情的僵尸号，只有各种转发营业，就这也没几条。 粉丝对她没什么要求，发条博就和过年了一样。 电影的宣传片？ 是林夏的新歌吗？ 带着种种猜测，他们点开一看，发现林夏只是制作人，歌手也没什么名气，一瞬间有些失望。 不过在蓝星，幕后制作人的地位更高。 这首《那些年》，即使林夏找了其他歌手来唱，大家也默认是她的歌。 杨丽华决定第一支预告片先用《那些年》，主要剪一些青春回忆杀的画面，先收割一波情怀。 因为《嘉宾》这首歌，上来就在婚礼现场了，那是整部电影的结局，如果没有铺垫，很难有那种苦涩的复杂感觉。 就像打游戏不能上来就放大一样，还是要先酝酿一下情绪。 清脆的钢琴声如同风铃一般响起，任秋干净澄澈的嗓音，让人想起了过去的青春岁月。 “又回到最初的起点，记忆中你青涩的脸。” 画面上闪回了一系列男女主角高中时的互动，让人感到很熟悉，因为这些都是学生时代常见的画面。 踢一踢前排的男生，上课睡着被老师扔粉笔头，被罚站，还有那些打打闹闹…… 想起来都是一些傻傻的小事，却又带着回忆的温暖。 很多在社会上摸爬滚打的社畜，看到这些镜头，又怀念起在学校单纯的时光。 明明那时总想快点长大，想着考上大学就解放了。 “黑板上排列组合，你舍得解开吗？” 这段歌词，不知道写出了多少人的青春回忆，尤其是排列组合，更是让很多刷题的高中生会心一笑。 “曾经想征服全世界，到最后回首才发现，这世界滴滴点点，全部都是你。” 大多数人的青春里没有那些飞来横祸般的非自然死亡，没有撕心裂肺爱的死去活来，也没有逃学、帮派互殴这样的大场面。 只有做不完的书山题海。 偶尔会在某个间隙，悄悄抬头看一眼自己喜欢的人。 像预告片里，女主角只是气鼓鼓地用笔去戳男主角的背，没有任何直接的肢体接触。 这样的含蓄与小心翼翼，像是现实生活里异性同学之间的相处模式，显得非常真实。 那些平淡却又温馨，带着浓浓生活感的镜头，就像是每一个人自己的回忆。 电影男女主角虽然是新人，但这种观众对他们的陌生感，反而是一种亮点。 就像是两个真正的高中生。 第51章 电影宣传 这首《那些年》，朗朗上口，旋律好听，再配上清新干净的宣传片，不知引发了多少人回忆杀。 每一句唱得都很平淡，却远比那些刻意的堆砌和设计更让人心动，让无数听众仿佛做了一场年少时的美梦。 也因为这种风格，让很多听完这首歌的人，感觉也不难，自信满满地打开了k歌软件，结果唱得自己怀疑人生。 这首歌……对男声怎么这么不友好啊！ 听任秋唱得轻轻松松，像清泉一样娓娓道来。结果自己一唱才发现，副歌全程卡换声点。 乍一听音都不高，但架不住一直在换声区拉扯啊。 而且高音全是闭口音，气息不好控制。 还不能太用力，一旦硬吼上去，整个青春就变成了鬼哭狼嚎和破音专场。 要若无其事地唱出任秋那种温柔清澈的感觉，是真的难。 这歌写得主打一个不干人事和为难歌手。 任秋在录的时候就已经吐槽过林夏了，这个调定的太折磨人了，完全不考虑男声的死活。 不过听完最后的成品，他们又觉得一切都值得。 经过一轮发酵之后，这首歌是彻底火了。任秋也从籍籍无名的十八线小歌手，一跃龙门，凭借这首歌，直接杀进了音乐风云榜。 而宣传片，刚发布一天，就已经有了几百万的播放量，并且上了好几个热搜。 当然，这是不是奇响电影或者刘琪的安排，林夏就不知道了，但热度确实是肉眼可见的。 这种火爆是所有人都没有预料到的。 没人想到这样一部平平无奇的青春电影宣传片，能火到这个程度。 但细想还是有迹可循。 因为这部电影，恰巧击中了观众内心最柔软的部分。 他们不想要什么荡气回肠，什么海枯石烂，他们只想着一个简单真诚的故事罢了。 和《赤伶》、《达拉崩吧》这样风格强烈的歌不同，《那些年》这首歌所有人都听得懂，又或多或少被戳中了内心的某些回忆，传唱度很高。 这首歌，也是林夏制作的第一支登上音乐风云榜的歌。 林夏之前登顶的新歌速递榜，无论什么类型的歌曲，只要是新歌新版本，就会算进去。 有时会有一些经典老歌的翻唱版本时不时飘上去，而这些显然是沾了歌曲原本名气或者某些综艺节目的光。 而且live版的歌是免费的，正式发行的单曲都是收费的，免费版的歌播放量和下载量必然会更高。 所以新歌速递榜有人认为并不客观。 而音乐风云榜只统计正式发行的原创歌曲，每个自然月作为一个赛季，像live版和翻唱都是不参与的，除非做了很大的改编。 所以这个榜单更正式，更有分量，也是“金声奖”评审的主要依据。 《那些年》发出的时间已经是十三号了，这个时间有点尴尬，如果早点，能多攒点热度。 但是这首歌作为电影的宣传曲，只能按照电影发行的节奏来。 不过有利有弊，电影和这首主题曲会互相带热度，奇响影视公司在宣发电影的预告片时，也是在为这首歌做宣传。 刘琪也给了内部资源，让他们上了《快乐一下》去宣传电影，这档节目是刘琪手里的国民综艺，收视率很高。 用作电影宣传，是最好不过。 林夏和任秋，还有剧组的几位核心成员，一起上了节目。 其中林夏和任秋合唱的《那些年》，简单梳着高马尾的她，和穿着白衬衫的任秋，就像是故事里的男女主角对唱一样。 这个不同风格的版本，在节目播出之后又上了一次热搜。 在音乐风云榜上一路升到第十。 【好喜欢林夏这种风格的演唱啊，像最初那首《岁月神偷》，淡淡的回忆感，后面的歌都太宏大了，虽然也好听，但总会让人有点距离，这首歌就像是高中班里唱歌最好听的女生，就在教室里弹着吉他，轻轻地唱歌一样。】 【男歌手是谁啊，唱得也好好听，好温柔啊！】 【想起了高中时候，曾经和你座位周围的每个人都聊过天，只为了偷偷看你一眼，却始终没有鼓起勇气和你说话。】 【楼上的故事还挺浪漫啊，有点像是《罗马假日》的结尾，公主和在场的所有人都握了手。】 【原来女鹅还偷偷搞了大事情，电影一定会支持的！】 【你们的青春都这么丰富多彩的吗？我只收到过来自哥们儿“放学打球”或者“打游戏去”的小纸条……】 评论区的每一条都像是一个故事，一个人的青春。有人分享了校园爱情修成正果的喜悦，而更多的人是遗憾和错过。 一时间，《那些年》的旋律响彻大街小巷。 尤其是任秋，作为歌手更加忙碌，收到了许多商演邀约和综艺通告，都是邀请他去唱《那些年》的。 并不是所有人都会为一首新歌的崛起而开心的，比如这首歌的竞争对手。 菲莎世纪总部大楼里，运营部的郭经理正在冷汗直流地接领导的电话。 “这个任秋……我们也没有想到，不过赵总您放心，这个月歌王程衍隽发歌，是找金牌制作人量身定制的歌，《那些年》肯定掀不起什么风浪。” 等郭经理好不容易点头哈腰地平息了上司的怒火，立刻本着受了气就要把气撒出去的精神，把手下的人都叫来开会。 “这个任秋怎么回事？谁放走的？ “还有林夏，怎么回事，连个新人都签不下来！” 手下的员工眼观鼻鼻观心，把任秋炒鱿鱼的，不就是您老人家本人吗？ 但作为卑微的打工人，这句话谁也不敢说出来，只好低头装听不见，等郭经理把屁放完。 “算了，也不怪你们，这事是刘琪做得不地道，居然自己把林夏签下来了。 “不过问题不大，现在优势还在我们这边，程衍隽的新歌《期待》现在还很稳，遥遥领先。 “去挖黑料！从林夏到任秋，再到电影剧组的所有人，我就不信挖不出来了！” 这种青春电影贩卖的就是美好情怀，但凡主要的演员或是歌手有污点，电影的价值直线缩水。 没有脏水，也要泼点脏水。 俗话说得好，开局一张图，后面全靠编嘛。 第52章 第三次公演 结果郭经理就发现，这个剧组里的每个人，在娱乐圈这个大染缸里真是干净到邪门…… 任秋是他的第一个目标，作为他们公司的前艺人，他的资料菲莎世纪可以说是了如指掌。 但郭经理派人查了半天，也只是发现这人除了扑街了点、佛系了点，还真没什么黑料。 林夏就不说了，上大学前就是个莫得感情的演出机器，除了上学练琴就是在比赛。 而电影的两位主角，更是纯新人，以后怎么样不好说，但是现阶段真是比白纸还白。 也不知道是不是导演已经提前把他们都调查过一遍了。 真见鬼。 正在郭经理还在深挖林夏的资料，思考要不要编一点黑料的时候，他就接到了顶头上司的电话，上司的语气颇为不善。 “听说你最近在查林夏的黑料？” 郭经理正想回答，但怎么听怎么觉得电话那面的语气不对劲。 “呃，张总，您的意思是……？” “赶快把人叫回来啊，等什么呢？” 郭经理没想到这事顶头上司会专门打个电话，就为了让他停止调查林夏。 这可是他们公司对付友商的常规手段啊，大家在这圈里混了这么久，不都是这几招吗？ 这林夏是什么来头啊？ 他试探性地问了一句，结果上司冷冰冰地直接顶回来了。 “我哪知道，反正电话是直接打到老总那里了，你感兴趣的话，要不去问问？” 这郭经理还能说什么，老总都搞不定的事，他一个高级打工仔，就更没办法了。 没法打击友商，只好提高自己了。 不过他看着自家公司的歌王程衍隽五月份的新歌《期待》遥遥领先的排名，心里倒是一点都不慌。 甚至感觉可以半场开香槟。 《那些年》的歌手是他们公司的弃子任秋，这首歌还错过了十几天时间，月中才发行。 他们拿头去撞程衍隽啊，这可是歌王的冲奖之作。 菲莎世纪旗下多得是天王天后，这个月音乐风云榜的榜首——程衍隽就是其中一位。 他是拿过乐坛最高荣誉金磬奖的歌王。 三大金曲奖他都拿过，甚至拿了很多次，但美中不足的是，这三大金曲奖得奖的时间，永远不在同一年。 三大金曲奖中，金声奖最容易获得，主要根据音乐风云榜这样的官方自然榜的数据和销量评选，可以说代表了大众的口味。 金音奖代表的是媒体和乐评人的投票结果，被认为是金磬奖的风向标。 而最难的金磬奖，也被称为学院奖，这个奖项在蓝星华语乐坛和地球上电影行业的奥斯卡地位一致，是最权威最专业的奖项，代表业内的最高荣誉。 每年的获奖的歌手和组合都会被称为“歌王”、“歌后”、“天团”，而制作人也有“曲神”的称号。 评选人都是各个音乐协会分会中选拔出来的专业人士，能拿到投票权的都是业内的大佬，而且还要每年换届。 评审规则极其严格，如果认为当年没有合格的评选人，甚至可以轮空。 而程衍隽虽然三个金曲奖都拿过，甚至不止一次，但因为不在同一年，没办法堂堂正正地给自己贴上“金曲奖大满贯”这个标签。 这简直是这位歌王的心魔。 今年他再次重整旗鼓，找了业内的曲神李一舟合作，准备继续冲击三大金曲奖，《期待》就是这张专辑的第一首单曲。 郭经理都想象不到这要怎么输。 但是稳妥起见，他还是问了程衍隽的意见，要不要打榜，再冲一冲。 程衍隽给了否定的回答。 音乐风云榜的排名是有公式的，综合各个渠道的销量、下载量、播放次数和听歌人数之类的一系列指标，具体公式很复杂，极大程度地限制了打榜。 毕竟除了销量，其他指标都很难刷。 但很难刷不代表不能刷，只要愿意花钱，总能雇到足够多的人天天听这首歌、下载这首歌。 程衍隽一向不屑于刷榜，要不然他也不至于这么多年没拿到金曲奖大满贯了。 但凡在他拿到金磬奖那几年多砸钱刷刷榜，他就不会在金声奖这种数据榜上滑铁卢了。 郭经理对此也表示理解，天王嘛，总有点自己的个性。 不过他这么一说，郭经理也就这么一听。关键时刻该刷榜还是会刷，只是现在还没有必要。 …… 在《那些年》热度发酵的时候，《偶像之路》的第三次公演也来了。 因为刘雨霖也要参与合作舞台，这场公演额外请了一位主持人。 “各位观众朋友们晚上好，欢迎来到《偶像之路》。看到大家的热情，相信大家对第三次公演的舞台是十分期待啊。” “在这次公演中，四位导师也会和四组练习生们一起完成公演舞台，助力她们的梦想。” 在主持人热情洋溢的串场词中，《偶像之路》的第三次公演开始了。 虽然只有四个舞台，但是因为有导师助战，再加上还有更刺激的现场pk环节，这场公演的关注度还是很高。 尤其是这次公演会直接淘汰掉十个人，仅仅剩下最后十个练习生，进入最终的决赛之夜。 首先淘汰票数最少的五个练习生，然后在pk环节，除了第一名之外，剩下每个组都要有人被淘汰，第二名淘汰一个，第三名和第四名淘汰两个。 一下子淘汰掉一半的人，在这种压力之下，所有人练得都很拼。 柳梦知的手气也不知道是好还是坏，出场顺序抽到了第一个。 “怎么感觉我们从来没有在中间出场过啊，每次不是第一个就是最后一个的。”江望月吐槽着这个出场顺序。 “这可能就是主角的待遇吧。”谢宛白倒是一如既往的自信满满。 “这样也挺好，早点演出早点休息，养精蓄锐准备现场pk。”林夏觉得这个出场顺序还挺不错的，开个好头嘛。 在现场观众的欢呼声中，她们上场了。 她们出场的造型让人眼前一亮。穿着黑色系的衣服，搭配着金属装饰，看起来干净利落，打扮得很酷。 回想起来，林夏她们的舞台，每次的风格都截然不同，第一次公演的《赤伶》是古风，第二次又是暗黑诡异风，但都完成得相当漂亮。 主持人走过来和她们做了一波互动：“今天你们是第一个出场，对今晚的表演，有信心吗？准备唱一首什么样的歌呢？” “我们的歌叫做《易燃易爆炸》！” “和这首歌比起来……” 柳梦知接过话筒，笑着做了个抹脖子的动作：“她们都得死。” 第53章 易燃易爆炸 “哇哦。” 柳梦知的放下的狠话让所有观众都兴奋起来了。 那些花花轿子人抬人的套话多无聊啊，大家爱听的就是这种充满火药味儿的话。 柳梦知毫不掩饰的自信让主持人愣了一下，不过他很快就反应过来，顺着柳梦知的话往下说： “看来柳老师很有自信啊。” 柳梦知抿嘴一笑：“不是我有自信，是我对林夏的这首歌，还有我们的队员们有信心。” 柳梦知说话的时候，林夏一直在笑而不语，这就让观众更加好奇，对她们的表演也愈发期待。 她们的自信心是从哪来的？ 这么膨胀，不怕后面被打脸吗？ 哦，是林夏的歌，那没事了。 观众们已经相当习惯这个在女团里画风明显不对的林夏了。 大家都是受过专业训练的，无论她拿出什么歌，都不会惊讶了。 主持人离场之后，舞台上的灯光逐渐暗了下来。 和着伴奏，柳梦知用略带沙哑的音色唱出第一句歌词，带着一股慵懒与桀骜不驯的味道。 “盼我疯魔，还盼我孑孓不独活。 这种风格，与她活跃在乐坛时，唱轻柔伤感情歌的人设截然不同，让许多听过她唱歌的观众都颇感意外。 他们没想到柳梦知的音色还可以这样深沉迷人，带着一丝烟嗓的感觉。 林夏她们组和柳梦知合作演出的舞台是陈粒的作品《易燃易爆炸》，这是一首很有趣的歌。 当初在练习室，林夏把这首歌的demo版一放，她们就喜欢上了这首歌，尤其是柳梦知，更是对这首歌爱不释手。 看来在过去知性的人设之下，柳梦知也有一颗叛逆的心，想要尝试新风格。 接下来是林夏的部分，漂亮的音色勾人心弦。和张诗云的和声叠在一起，更多了几分梦幻与迷离。 《易燃易爆炸》这首歌的内容，如果讲得暴躁粗糙一点，可以概括为： 你到底还要老娘怎样？屁事怎么这么多。 从歌词上看，是在说世人对女人的要求可以说相互矛盾，又极为可笑。 既要贤妻良母，又要风情万种。 既要上得厅堂，又要下得厨房。 既要风情万种的红玫瑰，又要端庄高贵的白玫瑰。 这怎么可能呢？ 现场的粉丝大多都是女生，一看歌词，虽然是一首从来没听过的新歌，但这首歌的代入感可以说相当强。 说出了她们想说而不敢说的话。 ——以一种傲慢的、不屑的姿态，并不是亢奋激昂的呐喊，反而在收着唱，像是在沉默中酝酿着某种爆发。 冷静而又癫狂。 正如歌曲的名字——易燃易爆炸。 现在还没有爆炸，却已经在爆炸的边缘，岌岌可危。 黑云压城，将爆未爆。 “愿我如烟，还愿我曼丽又懒倦。 “看我痴狂，还看我风趣又端庄。” 等再轮到林夏的部分时，她把这一句唱得颇有爵士风味，像是风情万种的卡门，在面对审问时却漫不经心地哼着不羁魅惑的小调。 她率真自然而又奔放洒脱的野性在世俗陈规的桎梏中格格不入。 这首歌并不只是在女性听众的心里有共鸣。 如果把格局放大，不局限在爱情上，每个人在生命中的某个瞬间，或多或少都会有类似感受。 既要有个好成绩，又要活泼开朗不能死读书； 既要真诚老实做乖孩子，又要处事圆滑八面玲珑； 既要上进抓住机会，又要不争不抢不能表现出狼狈。 既要有修养深度，又要站着把钱挣了。 哪有那么多既要又要。 这首歌的代入感，不局限于男女之间的爱情。 就像那些千古传唱的闺怨诗，写尽的又不仅仅是闺怨。 人类的感情，总是有其共通之处。 讨厌被迫选择，讨厌被他人评头论足，讨厌被他人所规定。 这首歌让人目眩神迷，在同质化严重的乐坛，风格可以说独树一帜，旋律和节奏都让人耳目一新。 唱词和曲风又戳中了每个人内心的柔软之处，是他们情感的映射。 让人听来只觉得酣畅淋漓！ 无论喜不喜欢这首歌，所有人都不能否认，这首歌是特别且震撼的，给人印象深刻。 她们演出结束时，现场一片疯狂的尖叫声也说明了这一点。 在ending pose之后，主持人刚想上台来和她们互动，一阵略带破音的喊话声就从前排传来。 “女鹅！你才十八！怎么可以这样勾引麻麻！” 这声音虽然破了，但是莫名听得清楚，现场顿时响起一片笑声。 喊话的粉丝本以为自己这一声会淹没在人群的尖叫里，结果没想到她慢了一拍，直接和人群错开，一下子被所有人听到了。 “哈哈，这位观众也太热情了吧！” 听到主持人都开始cue她，这位喊话的粉丝看起来颇为尴尬。 好家伙，刚刚一激动，上头了。 这下直接变成显眼包了。 等大家笑过之后，主持人又把话题引回到舞台上。 “这首歌，是真的和歌名一样，易燃易爆炸啊，直接点燃了整个现场。怪不得柳老师这么有自信。 “看来压力来到了后面几组身上。” 这首歌一出来，就让其他组的练习生感受到了压力，她们中的不少人也被这首歌深深触动。 偶像贩卖的是人设，可是每天活在虚假的幻象里，给自己贴标签扮演另一个人，或多或少都会有些不安，甚至想要反抗。 这首歌对她们来说是特攻。 她们都是活在粉丝幻想中的人，没有人在乎皮下真实的她们是什么样子，只在乎她们符不符合自己的要求。 林夏她们组退场之后，轮到第二组表演，是苏逾白和乔安组的合作舞台，她们选了一首抒情歌曲，编舞也尽量往唯美那个方向靠。 看到苏逾白最后和乔安合作，林夏在心里默默为他点了个蜡烛。 这首歌是一部蓝星华夏经典电视剧的ost，旋律很好听，有很大的群众基础，所以即使是抒情歌也有很大优势。 乔安这一组的唱歌水平，林夏听得出来有很大改善，以女团的标准来看，是差强人意了。 看来苏老师这通告费拿得也不容易，还得现场教人声乐入门。 不过她们进步再大，跟在《易燃易爆炸》后面都是要被献祭的。 后面两组，关卿卿那组编舞很不错，让全场气氛又燃了一些。 刘雨霖那一组……林夏感觉，观众的热情很大程度上是被他自己的粉丝撑起来的。 总之，四轮精彩的导师合作舞台之后，就是紧张刺激的投票环节。 林夏她们组在第一个出场，投票时比较吃亏。 如果不是特别精彩的话，大部分观众只会对最近的舞台印象深刻。 但《易燃易爆炸》偏偏是全场最佳。她们所有人，也都做到了最好。 她们这六个人，是货真价实的四个二带俩王。 这还能怎么输？ 第54章 囍与唢呐 投票结果一出，她们队自然是没有淘汰任何一个人，这让其他组的练习生都羡慕坏了。 林夏真的是凭一己之力带飞全组人，她本人在人气榜上也是妥妥的c位，遥遥领先。 等到现场pk环节，她们组出场的是江望月、谢宛白和张诗云三个人。 昏暗的灯光渐起，大屏幕上缓缓出现了这首歌的歌名——囍。 但这个“囍”字，有些特别，其中一半喜字，在不停地闪烁。 江望月坐在椅子上，穿着红裙，披着盖头一样的红纱，仿佛古代要出嫁的新娘。 看着江望月的打扮和这首歌的标题，观众们觉得这应该是一首古风歌，描写婚礼的。 那应该是一首比较喜庆的歌，或者是一首飘散着浓郁虐狗气息的小甜歌吧。 只是站在她身后的谢宛白却身着白衣，和她形成鲜明对比。 她们明明有两个人，但后方屏幕上的投影却只有一个，为整个舞台增添了一丝诡异之感。 张诗云则站在一旁，像是主持婚礼的司仪，又像是一个说书人，叙述着整个故事。 这首歌很适合她这样低沉的声线，所以林夏让她来唱这首歌。 “正月十八，黄道吉日，高粱抬。” 伴着前奏的钢琴和二胡声，张诗云刚唱出第一句，大屏幕上的歌词字幕就一些观众皱起了眉头。 正月十八……这是哪门子的黄道吉日啊？ 直到现在，有的地方甚至还有“正月不娶腊月不嫁”的说法。 这种说法的起源可能是因为古代的正月天寒地冻的，交通也不方便。大冬天的寸草不生，没有什么应季食物。 哪家会在这时候办喜事啊？ 请人家大老远来受冻还啥也吃不上，这事听着就得罪人。 再加上冬天生病的人本来就多，以古代的医疗条件，丧事也多，才渐渐有这些忌婚假的说法。 而在现代，这些都不是问题，只要有假，那就是黄道吉日。 正月假多，而且这个时候亲朋好友也都在家里，结婚办事更方便。 所以这种说法已经不流行了。 现在正月结婚的人多了去了，这句歌词并没有引起太多人注意。 只有少数家乡还保留这种禁忌的观众，才会觉得歌词不对劲。 这句唱词还只是个开始，后面诡异的地方越来越多。 “抬上红装，一尺一恨，匆匆裁。” 在古代，嫁衣可以说是很多女孩子最重要的一件衣裳。大多会提前很久，甚至从女孩小时候就开始做。 准备时间这么长，又寄托着如诗的少女情怀，做一件嫁衣花费的心血可想而知。 所以“为他人作嫁衣裳”才会是一种极度哀怨愤懑之语。 而这里的新娘子，匆匆裁就的红装里一尺一寸都是恨意，最后还要“抬上”，而不是穿上，就很奇怪了。 然而看着台上，除了谢宛白的一身白衣看着格格不入，还是一派喜气洋洋的气氛。 张诗云的歌声也逐渐加快，唱到这里，就已经不是开头“正月十八”那种暗示级别的诡异了，已经是明晃晃的要瘆人了。 究竟卯时大早上的在翻什么东西，野猫又为什么跟着迎亲队伍，跳上了歪脖子树？ “野猫”啊，“歪脖子树”啊，这些可不是什么吉利的意向。 而张诗云还在继续唱着： “这村里也怪，把门全一关，又是王二狗的鞋，落在家门外。” 当唱到这里，观众又听不明白了，为什么嫁新娘子这么喜庆的事情，全村人反而避之不及？ 王二狗又是谁，他的鞋为什么会在家门外？ 歌是越听越糊涂，而舞台上的表演反而更加喜庆了起来。 江望月扮演的新娘，更是在台上跳起了舞。红纱轻扬，美得如梦如幻。 而谢宛白也在她旁边跳着，只是舞步僵硬，刻意慢了江望月半拍，显得格外诡异。 这让强迫症的观众觉得非常难受。 你们不会是唱错歌词了吧？ 怎么好好的喜事，唱得这么诡异呢？ 突然，唢呐声响彻全场，灯光也一下子闪烁了起来。 唢呐一出，直接连接阴阳两界！ 虽然因为这首歌唱得很快，很多台下的观众都来不及去仔细体会其中的含义，但还是被这一声直冲天灵盖的唢呐声激起了一身鸡皮疙瘩。 所有人都没想到，看似土气的唢呐居然能在这首歌里发挥出这样的效果！ “天呐，怎么还有唢呐？这次谢宛白是真的在女团舞台上吹唢呐了。” “怎么感觉坐着听是对这首歌的不尊重？” 观众席上，有人窃窃私语着。 “一拜天地！” 张诗云扮演的司仪在旁边，以一种略浮夸的腔调吟唱着，主持着婚礼的仪式。 而江望月所饰的新娘，像是被操控的木偶一样，被迫跪在地上。 她的动作也不是向下俯身跪拜。 而是相反，以一个扭曲的姿态，下腰反卧在地上，整个人像一张僵硬的弓，被拉成了这个形状。 “二拜高堂！”仪式还在继续着。 谢宛白扮演的新郎站在上方，像是操纵着木偶一样的新娘，二人在舞台屏幕上的影子再次叠成了一个。 只是新娘表情痛苦，她的肢体在隐隐地挣扎对抗着。 “夫妻对拜！” 三拜即将礼成，新娘却想要踉踉跄跄地逃跑。 然后像是被人强行拉着双手，按着完成了仪式。 她们两个人同时跪拜，然而她们拜的方向，却是相反的。 一红一白，视觉对比极其强烈。 “嘶——江望月的柔韧性和表现力也太好了吧，这些动作看着都疼。” “这个下腰反着拜堂，太有中式恐怖那味了吧。” 这种诡异的舞台让观众再次头皮发麻。而中式恐怖特有的代入感，让人觉得比上次公演的《烬玫瑰》暗黑风还要吓人。 张诗云继续唱着这个奇怪的故事： “她这次可是没能说得上话，她笑着哭来着……” 唱到这里，江望月的表情仿佛真的是眼睛在哭，嘴唇在笑，扭曲到了极致。 谢宛白吹奏的唢呐声再次响起。 江望月像是接收到了什么信号一样，把盖头一抛，跳起舞来，肢体瞬间舒展了起来。 仿佛在她不能说话的这一刻，她身上的枷锁也彻底解开了。 “正月十八，这黄道吉日。” 最后这句唱词又重复了三遍，仿佛在强调什么。 只是，不知道这一天，究竟是什么样的黄道吉日。 “所以这真的是个鬼综吧？哪个选秀节目画风这么阴间？” “原来艺术不仅可以接地气，还可以接地府……吓死我了。” 作为林夏的粉丝，中文系的大学生陈楚悦和她的室友也在这次公演的现场，她们两人紧紧握着对方的手给自己壮胆，都看到了对方复杂的表情。 这个舞台……不简单啊。 第55章 退赛 《易燃易爆炸》已经够燃了，后面又跟了《囍》这么不讲道理的pk舞台，这还让其他组怎么活？ 先打了四个二带俩王，然后pk环节又是哐哐哐一套顺子直接送走…… 当初节目第一期初测评环节，谢宛白带着唢呐上台，除了林夏，所有人都觉得是来搞笑的。 但是现在看了《囍》，他们又被震撼到无以复加。 唢呐……原来也可以这么炫酷的吗？ “这个舞台看得我汗毛都竖起来了。” 主持人一边摸着自己的胳膊，一边上台串场：“原来唢呐的声音这么震撼！” 唢呐是大家都很熟悉的乐器，甚至不少人都觉得土。 它的音色过于特殊，很难驾驭。 而这首歌和唢呐，简直是天作之合，里面的唢呐声可以说是点睛之笔，为整首歌注入了灵魂。 “我也要提醒大家，现场pk环节的投票还有一分钟就要锁票了，大家不要忘记投票哦。 “现在让我们来请教一下各位老师，你们对这首歌有什么看法？” “这首歌太棒了！全程高能！” 一直力挺林夏她们组的柳梦知，率先抢过了话筒，先是夸了她们一句，然后又笑了起来： “其实我也不知道她们pk环节会唱什么歌，被吓了一跳。” 主持人一副很意外的样子：“柳老师，您不是和她们小组一起排练了吗？” 柳梦知摇了摇头：“我一开始还说要帮她们看一下，把把关。 “但是林夏说如果提前听过这首歌就没意思了，所以我也是今天第一次看到这个舞台。 “一开始看到名字，我还以为是一首浪漫的歌曲，适合婚礼上放的那种。 “结果没想到整这么大，中间的唢呐真是给整首歌都注入了灵魂！江望月的舞也跳得太好了，让我看得头皮发麻。” 柳梦知一通狂夸之后，轮到了其他导师。因为这个舞台过于特别，他们都有很多话要说。 剩下三个人谦让了一番，最后由资历更老的苏逾白先开始点评。 “我很高兴能在舞台上看到这种风格的作品。大家都被吓了一跳，尤其是刘老师，我感觉他都不太敢看。” 苏逾白说到刘雨霖的时候，现场响起了一片笑声。 “但确实很精彩，从第一次公演开始，你们的每一首歌，都是对音乐的一种新尝试，给这个节目带来了不一样的意义。 “就像今天你们的第一首歌《易燃易爆炸》一样，女团究竟是什么风格？你们中的每个人又该是什么样子？这些从来就不该被别人定义。 “在你们的舞台上，我看到了音乐的新方向。” 他的这个点评就相当大了，林夏把这个节目的格调直接上升了一个等级。 两个声乐导师作为业内大咖，在这里大夸特夸。 关卿卿和刘雨霖也跟着附和了几句，从各自的专业出发，又说了几句。 就在所有人以为流程结束，该退场叫下一组的时候，主持人继续开口： “在我们的投票揭晓之前，林夏也有一个决定，要和大家分享。” 说完，主持人把话筒递给了林夏，旁边江望月没忍住，眼泪夺眶而出。 林夏拍了拍她的肩膀，向她露出一个鼓励的微笑。 然后面向观众，坚定地说着： “谢谢……谢谢大家一直以来的支持。”林夏说到这里，犹豫了一下，仿佛在斟酌措辞：“在今天这个很重要的舞台上，我有一件事情要和大家说。” 欢呼声和鼓掌声渐渐安静了下来，陈楚悦和她的室友对视了一眼，嗅到了一丝不同寻常的气氛。 看着林夏在舞台上踌躇的样子，像是要宣布什么重要的事情。 “虽然有很多不舍，但是因为我自己的身体原因……在《偶像之路》这个舞台上，要和大家先说声再见了。” 啊？什么情况？ 怎么就再见了？这是要退出节目了吗？ 下面响起一片窃窃私语。 像是怕观众没听懂，林夏又用坚定的语气，清楚明确地重复了一遍： “在这次公演之后，我将会退出比赛。” 林夏的这番退赛宣言实在是猝不及防，刚刚还在为她精彩表现欢呼的粉丝集体沉默了。 那位在《易燃易爆炸》的舞台结束大喊着“女鹅”的妈妈粉，愣在原地，半晌才像是反应过来发生了什么一样，突然大哭了起来。 现场的气氛一瞬间变得无比悲伤，只有应援林夏的红色灯光，在默默闪烁着。 她的退赛事宜，早就和刘琪反复沟通过。 留下一场完美的公演，然后让时间就这样定格在最后的一刻。 但是这一刻真的到来时，林夏发现，她甚至可以清楚地看到前排观众悲伤的表情。 他们是真心喜欢她的，所以才会为了她的离开而悲伤。 自认为并不感性的林夏，在这一刻，也体会到了他们真挚的心情。 林夏要退赛这件事情，因为节目组的关系，刘雨霖和关卿卿早就收到了安排，他们还要配合林夏把整件事说清楚。 而柳梦知则是在排练时，和林夏的队友一起知道的。 导师席上，唯一被蒙在鼓里的只有苏逾白，他听到林夏的话，先是意外，然后看了看旁边三位的表情，也拿不准他们的惊讶是不是装出来的。 不过他倒是没有任何伤感的情绪，甚至嘴角还忍不住微笑了起来。 对于林夏要退赛这件事，他还是很高兴的。 这个舞台，对她来说太小了。 金鳞岂是池中物，一遇风云便成龙。 不过在这个大环境的伤感氛围下，他这么兴高采烈的显然不合适，所以他还是整理表情，克制了一下，别让自己成了显眼包。 刘雨霖已经按照节目组的安排，向她提出了问题。 “是因为之前的腿伤吗？” 林夏点了点头，按医生的说法，日常生活不影响，但是跳舞还是负担太重了。 “那真是太遗憾了，不过为了身体考虑，出道做唱跳偶像确实不是一个好的选择。” 刘雨霖和关卿卿按照刘琪的安排，一唱一和，替林夏把来龙去脉解释清楚。 说清楚之后，林夏也宣布了她的决定： “今后的我会作为唱作人出道，继续活跃在舞台上，还请大家多多支持。” “做音乐啊……说起来，前段时间那首很火的歌《那些年》也是你制作的吧，让我一听就想起了自己的高中生活。” 关卿卿替她宣传了一下新歌，并且表示：“如果你出了专辑我一定会买。” “啊，这件事情也要说明一下，因为我自己的身体原因，最终选择了退赛。 “……很对不起一直支持我的粉丝们，所以我的第一张个人专辑会在网络平台上免费发布！” 第56章 热度发酵 如果说林夏之前做出第一张专辑免费的决定，只是出于理智以及她的道德感。 但现在看到台下粉丝们的表情，她发自内心地想要为他们做些什么。 本就被刀傻了的观众席，听到她的这番话，更是绷不住了。 她的队友们也在台上哭了起来，除了谢宛白，虽然她的眼眶也有点红，但她始终是笑着的，像是在祝福林夏的未来。 …… 林夏觉得，隐瞒是一件极其残忍的事情。 尽管可能会影响到舞台的发挥，但是她还是选择相信她的队友们，告诉了她们自己将要退赛的决定。 而她们，也鼓足了劲儿训练着，想要留下一个最完美的舞台，作为她们在这个舞台上最后一次合作的纪念。 她还记得那天下午，她的队友们虽然不舍，却忍着眼泪，祝她有一个更好的前程。 谢宛白是整个节目最开始，第一个和她说话的人，后来她们两个人聊了很久。 “其实我已经知道了，我和诗云只有一个人可以出道。她比我更需要这个机会，所以我放弃了。” 当时谢宛白靠在练习室外的墙上，夕阳透过窗户，撒过一缕余晖到少女的脸上。 明明只是短短的两个月，她们在一起的经历，却像是过了很多年。 “当时来参加节目，没有想太多，只是觉得好玩，却没想到会遇到你，还有小月她们，这么多好朋友，大家一路走到了最后。 “不过现在这场梦现在也该醒了。小月和诗云出道，桑雯继续回学校读书。 “你也选择了最适合你的路。” 谢宛白笑着说完了所有人的未来，却唯独没有提到她自己。 林夏向她问道：“那你呢？你后面有什么打算？” “我的成绩应该能保研，系里今年申请下来了一个唢呐专业的博士点。 “所以应该会直接保本校的直博。” 她笑起来，露出了熟悉的两个小酒窝。 “如果能顺利毕业，到时候我就是国内第一个唢呐博士啦，听起来是不是很炫酷！” 林夏一直很欣赏谢宛白在唢呐上的天赋，听到她选择了这样一条道路，也为她开心： “确实很酷，以后就要叫你dr.谢了！” 说到这里，她们两个大笑了起来。 “等到时候维也纳金色大厅见啦，我会努力的。” 谢宛白的眼神坚定得熠熠生辉。 “所以金色大厅是什么样子的？我记得你以前去过。” “也没有什么特别的……感觉就是个大点的音乐厅，然后装潢稍微高大上一点？”林夏回忆了一下，但确实没什么特殊感觉。 “可恶，又被凡尔赛到了。”装成咬牙切齿的样子，但说完谢宛白就哈哈大笑了起来： “到时候记得给我写曲子啊，比如唢呐协奏曲之类的。 “虽然唢呐作为乐器流氓，在乐团里已经够出风头了……但是还是想要一首协奏曲啊。” 说到这里，谢宛白的表情有些落寞。 林夏则是笑着答应她：“好啊，一言为定！” …… 等第三次公演结束之后，练习生们集合在一起，准备坐着大巴车回宿舍。 林夏看了一眼简江漓，对方回避了她的眼神，但是她确信简江漓明白了她的意思。 成团的名单在这个时间基本定下了。 吕燕不是傻子，她冒着风险给简江漓干活，手里肯定悄悄留下了证据。 但林夏最终没有选择曝光出来。 简江漓的小动作做得实在是太蠢了，但是如果和她撕得鱼死网破，江望月和张诗云两个人也绝对要被穿小鞋。 剑只有还没出鞘的时候才最有威慑力。 这些证据，其实对菲莎世纪杀伤力有限。 只扳倒简江漓一个人，对林夏来说也没什么用，不如把它捏在手里。 最终刘琪出面，和菲莎世纪达成了利益交换，好让江望月和张诗云今后没有她的日子里，走得更顺一些。 从此就要靠她们自己了。 …… 虽然每场公演的观众都提前签了保密协议，但林夏退赛这件事还是立刻在热搜榜上掀起了波澜。 #林夏新专辑将免费发布# #林夏退赛# 因为话题度太高了，刘琪还没怎么出力买热搜，就直接登顶了。 这个热搜让很多人莫名其妙。 【林夏是谁？退的是哪门子赛？】 【这年头居然还有歌手出免费专辑？】 【免费？什么免费？让我康康！】 吃瓜路人点进去一看，就搜到了林夏的美颜暴击，还有她的作品介绍。 【这小姐姐也太漂亮了！是新人演员吗？】 【原来《赤伶》和《达拉崩吧》是她的歌，可恶，怎么有人唱歌又好听长得还这么好看。】 【为什么我刚找到新老婆，结果老婆就退赛了啊，这运气简直了。】 对路人来说，“专辑免费”这个噱头可太大了，在蓝星华语乐坛，从来没有一个歌手这样干过。 哪怕只是第一张专辑免费，林夏的做法已经很有诚意了。 【这明星人还怪好的嘞！】 【作为路人，有一说一，在其他家偶像都想着怎么榨干粉丝钱包的时候，林夏第一张专辑免费，这种魄力真是惊到我了。】 【就喜欢这种真诚没有套路的优惠，直接免费！】 尤其是方钰作为已经淘汰的选手，林夏粉丝群的群主，又连夜写了一篇小作文，为林夏的热度添了一把柴。 “在《偶像之路》这档节目里，投票是不需要花钱的，唯一能花钱换票的只有两个地方。 “一个是充椰子tv的vip，会多几张票。另一个是在一公和二公期间，有一个月的活动，买赞助商的产品，会送投票卡，但这些钱都是归平台所有的。 “林夏受伤是意外，先是放弃了小提琴，现在腿伤又只能退赛，她也不想这样的。如果她就这样拍拍屁股直接走人，谁也不会说什么。 “但林夏却选择自掏腰包去补偿粉丝，没有把粉丝的付出当成是理所当然，她真的是一个温柔的人。 “就凭这份责任感，她就是这档节目里当之无愧的无冕之王！ “还是那句话，我始终认为，她应该拥有无比光明的未来。 “她的征途是星辰大海！” 第57章 全是感情 方钰的小作文把林夏的粉丝们刀的够呛。 【女鹅怎么这么坎坷啊，先是手伤没办法拉琴，现在又是腿伤只能退赛，美强惨就是夏夏子本人吧！】 【我原来以为节目组会给选手分成的，原来这么坑的吗？】 【投票我也没花什么钱，就是充了个vip，但是看节目本来就需要vip，没想到夏夏居然会为了这个直接把第一张专辑免费。】 【据我所知，林夏的投票基本没有联名票，反而是某家在疯狂组织粉丝买联名冲票，结果氪金也没干过林夏，笑死我了，最后也没见她给粉丝发什么福利啊。】 【夏夏也太好了，这是什么神仙偶像啊，有点担心专辑免费的话，夏夏会不会没有收入啊。】 林夏的免费宣传策略效果很显着，她因为这波热度，涨了一大波粉，现在已经有七百多万的关注量了。 考虑到她的微格账号是个只会转发营业的伪僵尸号，这个关注量，已经很可观了。 除了遗憾，还有人在愤怒。 一位名叫[给爷整笑了]的网友上传了《偶像之路》所有未修音版的剪辑。 因为公演舞台都是有现场观众的，所以就会有未修音版，也就是饭拍版流出。 “一个从第一次公演开始，就一直拿第一的人退赛了。 “其他人有什么理由坐在这个c位上？” 未修音版的对比剪辑可以说是公开处刑，杀人诛心了。 这个剪辑直接突出了林夏组实力的一骑绝尘，只是因为过于地图炮，疯狂在被其他家粉丝举报。 不是所有林夏的粉丝都因为她退赛而难过，也有人开始庆祝林夏终于摆脱这个节目，退赛单飞了。 比如古典音乐区的博主玉总，比如在林夏粉丝群里活跃的李清露。 她早就觉得以林夏的实力，在这个青铜蝶泳的鱼塘局也太憋屈了。 更何况有人的实力连青铜都算不上，只能说是废铁，甚至塑料级别的。 在她知道林夏是林伯山和韩珂的女儿之后，她越发觉得，林夏在这个节目里就是玩玩而已，她应该有更光明的未来。 【从夏夏现在的作品来看，她更适合当独立唱作人。如果真的成团了，肯定会被疯狂捆绑和吸血，现在退赛独美才是最好的。】 在李清露理性分析了一波利弊之后，林夏的唯粉们想想也是，比起去奶什么小糊团，还是自己单飞当歌手更有前途。 【夏夏这么为我们着想，我们也要支持她。她写的《那些年》正在风云榜上和《期待》杀得难舍难分，我们是不是应该做点什么？】 【要打榜吗？】 她这话一发出来，就有人习惯性地问要不要打榜做数据。 【还是不要了，夏夏应该也不喜欢刷榜，而且《那些年》大家应该都听了吧，反正我是单曲循环了。以这首歌的质量靠硬实力就行了，没必要做数据，败人好感。】 看到李清露的这句话，群里一些从其他偶像那里爬墙过来的数据女工还很不习惯，第一次遇到这种追星还没地方发挥的感觉。 林夏直接把第一张专辑免费了，也不需要打榜，顶多花个三块钱把《那些年》这首歌买了。 有钱没处花，有劲没处使，这让她们感觉很新奇。 【打榜肯定不行，万一到时候反超歌王了，做数据肯定要被人说胜之不武，那才是对夏夏最大的伤害。】 【我们只需要做好宣传，让人能听到这首歌就足够了。】 【确实哦，如果夏夏真的靠硬实力打败歌王，才是对她最好的支持。】 不需要打榜就能反超歌王？ 有些群里的卧底看到他们的消息都惊呆了，这得是多大的自信才能说出这种话啊？ 不过他们当中的很多人也不得不承认，《那些年》确实好听，林夏的粉丝，确实有膨胀的资本。 …… “朋友，了解一下《那些年》？” “买了一首歌送给你啊，记得点开听一下。” 反正一首歌也就三块钱，买一首送人也就是顺手的事。 按照这个计划，林夏的粉丝们纷纷开始向周围的同学朋友努力安利着《那些年》。 同时，也有一些不和谐的声音出现了。 【歌手还是要安安心心唱歌，走什么免费的歪门邪道啊。】 看到这样恶意挑刺的评论，很多人看不下去了。 【歌手免费出歌给你听，还想干啥啊？你要是不喜欢，不听不就完事了吗？】 【林夏还需要走什么歪门邪道吗？她制作的《那些年》，现在已经升到音乐风云榜第二名了吧。】 【第二名有什么用，还不是打不过歌王？这个月没几天就过去了，肯定没戏了。】 【就事论事哈，纯路人，我就觉得《那些年》更好听一点，每次听都感觉风迷了眼睛。歌王那首歌，厉害是厉害，但感觉他像个莫得感情的炫技机器，好好的情歌，唱得像要跟人打擂台一样。】 【确实，听程衍隽的歌，总有一种感觉，就是他不停地问我：快看快看，我唱得好吧？】 【炫技这东西就像肌肉，有几块刚刚好，鼓得爆炸就比较吓人了。】 【出现了出现了，传说中的感情怪，粉丝装路人别太离谱哈。只有没什么技巧可吹的人才谈感情，反正嘴皮一碰，闭着眼睛就喷一句呗。】 虽然被评价为粉丝滤镜，但有这种感觉的人还真不少。 人的口味很奇怪，以美食来打比方，像佛跳墙那样的名菜固然名贵鲜香，但对有的人来说，最让他感动的却是自己家里平平无奇的一盘番茄炒蛋。 喜欢的就是那股生活里的烟火气。 程衍隽的歌，技巧没话说。让专业人士来评价，能说出一堆一堆的金色闪光点。 但架不住《那些年》这首歌全是感情啊。 这首歌直接唱出了多少人的青春回忆，对还在上学的、还有刚进社会的年轻人，可以说是特攻。 这些喜欢《那些年》的年轻人，和程衍隽的歌迷群体比起来，最大的缺点是没钱。 但一首单曲就三块钱，谁都买得起。 而他们的最大优势是有时间、有兴趣听新歌，并且周围有同龄的同学和朋友可以交流。 程衍隽的歌迷，很多都成家立业了。 这个年纪的人，忙于生活，很多时候更喜欢听自己熟悉的那些老歌，不喜欢去花精力听新歌。 甚至不在意自己听的是什么歌。 他们也不会和别人谈起自己的喜好，因为社会人什么都谈，就是不会谈音乐、梦想和情怀。 青春结束的标志，就是不再听新歌。 第58章 目播出 只有在还会做梦的年纪，才会自由探索自己的音乐兴趣。 甚至还有人分享他偷偷在学校广播里放《那些年》，结果被老师当场抓获请家长的事情。 然后评论区的网友对此深表同情，并用了一串“哈哈哈哈哈哈哈哈”表示安慰。 就这样，在学校里，《那些年》形成了多米诺骨牌效应，很快就流行了起来。 凭借这支预告片，杨丽华又融了一笔宣发经费。 除了网络上的宣传攻势之外，她之前在实体层面布局的硬广，也表现出了该有的作用。 充满青春气息的海报和剧照贴满了学校的每一个角落，也占领了周边商圈和地铁站的所有广告牌。 恰逢毕业季，很多学生听着这首歌，心里都有些伤感。 刘琪用她手里的综艺资源，安排任秋上节目去打歌。 程衍隽的歌是五月一号发布的，到现在已经初现疲态，销量和播放量全靠惯性撑着。 而《那些年》这首歌，入场虽然晚了十三天，却一路奋起直追到这个位置，说明它还有很大的潜力。 是一匹当之无愧的黑马！ 而现在，各方因素叠加在一起，这首歌的潜力被彻底引爆了！ 《那些年》的旋律，很快响彻大街小巷。 …… 因为《偶像之路》的成团夜是直播，要赶一下进度，第三期公演的节目很快就播出了。 这期节目里，林夏这一组能说的话题可太多了。 先是两个极其震撼的舞台——《易燃易爆炸》和《囍》，节目没播出多久就上了热搜。 而且这两个热搜还不是节目组买的，全是因为话题关注度高，自然而然产生的热度。 刘琪本来是想给林夏砸几个热搜的，但是她发现，还没等她出手，在热搜榜前十，林夏相关的话题已经占了四个了。 分别是林夏退赛、易燃易爆炸、囍以及那些年。 林夏退赛和那些年，属于是今天节目一播出，又被顶上来了。 尤其是那些年，从电影的宣传片发布，就在热搜榜上面上上下下，时不时就杀回去了，可以说存在感极强，堪称五月份的热搜钉子户。 陈楚悦和她的室友两个人面面相觑了半天，最终还是鼓足勇气，打开了《偶像之路》这一期的节目。 正片还没开始，开屏的弹幕就被林夏的粉丝占领了。 【前排围观，林夏的舞台真的那么神吗？】 【都要退赛了，还做这么好看的舞台，孩子已经被刀傻了。】 【夏夏，不管你做什么，我永远支持你！】 【都退赛了赶快把那几首歌发了吧，live版的尖叫声听得我难受死了。】 【泪目，满级大佬终于要从新手村毕业了！】 室友刚想在粉丝群里发一句不要刷屏引战，但转念一想，林夏都退赛了，c位都直接让出去了，还在意其他家的想法干嘛？ 反正这是林夏在节目里的最后一期了，就干脆说个痛快吧！ 她也能看出来，大家已经在努力克制自己了。 而且很多弹幕也不是粉丝，单纯只是被之前话题吸引来的路人。 陈楚悦直接把进度条拖到了退赛宣言那里。 这次公演，她们两个在现场都看过了，索性就把最难受的部分先看完，再回去看精彩的舞台。 节目组在这里还刻意煽情了一番，把江望月还有几个粉丝泪目的镜头都剪了进去，一时间气氛颇为伤感。 只是在这些感人的镜头中，也不知道节目组是有意还是无意，一个格格不入的显眼包出现了。 导师席的苏逾白听到林夏退赛的消息，先是惊讶，然后没忍住，下意识地开始笑，却发现现场气氛不对，只好捂着嘴，假装咳嗽了一下，缓解尴尬。 随后摆出一副和其他人一样，一脸遗憾的样子。 【笑死我了，别太离谱啊苏老师，听见林夏退赛居然直接就笑了！】 【苏逾白：该走流程还是直接笑？等等，你们怎么还哭上了呢？】 【虽然他马上就憋住了，但他是多想让林夏赶快退赛去安心唱歌啊。】 【苏老师满脸都写着三个字：意满离。】 【他还看了看周围三个人的表情，发现人家都板着个脸，只好也跟着表演了一下。】 【他的眼神里好像写满了大大的疑惑：这么高兴的事儿，你们咋不笑呢？啊？都没笑，那我也别笑了吧。】 还有人把这一段剪成了动图，用在了搞笑视频里，然后瞬间就火了。 苏逾白自己也没想到，他低调了一年，硬是靠一个格格不入的笑给自己搞了这么多热度。 看到苏逾白的这一段，沉闷的气氛顿时冲淡了很多，陈楚悦和室友也笑了出来。 “我感觉两个声乐导师都很欣赏夏夏，比起偶像，夏夏确实更适合做歌手。” 陈楚悦点了点头。 虽然林夏的粉丝们都分析得井井有条，林夏单飞是她最好的选择，但是当她真的看到林夏宣布退赛的这一幕时，她还是有些难过。 如果这是林夏自己的选择，她会为她感到高兴。 但是如果是因为受伤，又或者和某些小道消息说的一样，是因为资本的针对才退赛，她就觉得很不甘心。 总而言之就是一句话，林夏自己想走可以，被迫走就不行。 粉丝就是这么不讲道理。 看完她最关心的一幕，她们又把进度条拖回《易燃易爆炸》和《囍》的舞台。 演出是很棒，只是看着看着，她们就感觉眼睛里进沙子了。 等看完节目，陈楚悦突然站起身，中二地喊了一声：“键来！” 就坐回自己的座位上，埋头噼里啪啦地开始码字了。 她先前那篇《赤伶》的背景故事只是写着玩，却没想到很受欢迎，积累了一些粉丝。 现在她开始从自己的角度出发尝试写一些乐评。 虽然她学的不是音乐专业，但很多人就是不喜欢看那些带着很多专业术语，比如头声啦、关闭啦，还有一堆用字母表示音高的乐评，所以她这种写法反响还挺不错。 她的文笔很好，尤其是对歌词的分析，更是得到了不少肯定，到现在，她的粉丝人数已经超过了十万。 这次林夏的两首歌《易燃易爆炸》和《囍》，歌词都有些晦涩。 尤其是《囍》，更是相当抽象，多少人听完歌也搞不清楚新娘喜欢的到底是官人还是王二狗，整首歌又为什么这么阴间。 从现场听完之后，她就在构思怎么写这两篇评论，而现在，她就准备把自己对两首歌的理解发出来。 第59章 冠军单曲 除了陈楚悦之外，也有专业的乐评人把林夏目前为止的所有歌曲都做了分析。 虽然大多数乐评人不喜欢点评偶像歌手，除非收钱了。 要不然说假话过不去心里那一关，说实话又容易被粉丝冲。 但林夏不一样，她的几首歌里，可以评价的素材很多，而且眼前明晃晃的热度，不蹭白不蹭。 大部分的乐评人对林夏这几首歌都持肯定态度，认为她“未来可期”。 还有一位叫做“满城风絮”的乐评人相当浮夸，把林夏吹得都没边了，说她是“未来之星”、“千年难得一见的乐坛天才”、“提前锁定新人王”，也不知道是在夸她还是在说反话给她招黑。 并不是所有人都乐于见到一颗新星的诞生。 一位id叫做“52hz”的乐评人相当不留情面： “林夏的实力在女团里还可以，但放眼整个乐坛，她什么都不是。” 然后把林夏的每一首歌都详细骂了一遍，哪首歌作曲毫无技术含量啦，哪首歌的歌词狗屁不通啦……洋洋洒洒写了一万多字，全在喷林夏。 结果热评第一瞬间让他绷不住了。 【这位老师宁没事吧？林夏的歌这么难听你居然还一首不落地全听完了，是个狠人。】 【每首歌都写了这么多字，我感觉你比我更像林夏粉丝，我可从来没给她码过这么长的小作文。】 除了这些文字之外，视频网站上也出现了不少关于林夏的视频。 有人剪出了林夏在《偶像之路》里的回忆杀，给粉丝发了一大把刀片： 节目一开始，抱着吉他的少女，在台上安安静静地、自弹自唱着《岁月神偷》； 初测评时，只有她一个人说谢宛白的唢呐很有意思； 然后是她在训练室为了江望月出头； 再到江望月放弃成为队长，她从人群中选中了并不起眼的张诗云和桑雯； 五人小队成立，从此《赤伶》一曲成名，天下皆知； 被防爆黑时，一首《夜曲》是最好的回击； 《第二圆舞曲》惊艳而又漂亮地击碎了节目组的针对，成为当之无愧的王座女孩； 《达拉崩吧》的可爱又让人忍俊不禁，引爆无数二创，开创了网络神曲的新风潮； 还有点燃整个舞台的《易燃易爆炸》，以及最后没有她的《囍》…… 正如苏逾白所说，林夏每一次舞台风格都不一样，她一直在尝试突破自己。 视频在这里戛然而止，像极了她突如其来的退赛，停留在最完美的遗憾。 类似的视频还有很多，赚足了粉丝的眼泪。 这让一些还在节目里的练习生，比如简江漓等人很是无语。 你退赛就退赛吧，非要留下这么经典的舞台，这让她们怎么争？ 不管谁最后拿到那个c位，林夏都是粉丝心里永远的白月光。 …… 林夏的热度在五月的最后一天达到了最高点。 因为她制作的《那些年》，居然在这个月的最后一天，打败了歌王程衍隽，成为了五月份的冠军单曲！ 这是她第一首冠军单曲！ 这首歌早就和歌王的《期待》在风云榜上白刃相接，厮杀得非常激烈。 虽然程歌王本人并不想打榜，但菲莎世纪最后还是出手了。 不过，即使菲莎世纪已经使用了最高规格的推广策略，再加上带了一些节奏，他们的努力以及预算，也仅仅只让这首歌坚持到了三十号就宣告投降。 可是五月是有三十一天的。 菲莎世纪已经杀红了眼，但他们再怎么严防死守，也没能防住《那些年》在最后一天中午登顶。 最后一刻煮熟的鸭子飞了，这可把郭经理气得够呛。 “经理……我们要怎么办？”助理面无表情地等郭经理发完脾气，给她下一步指令。 “还能怎么办？” 郭经理是一个有仇必报的敞亮人，他把西装松了一颗扣，不出这口恶气，他憋的难受。 但现在的问题是，这口气他确实没法出。 上次被顶头上司敲打之后，他还真花了不少人脉和时间才摸清楚林夏是什么来头。 费劲查完之后，郭经理仰天长叹：你这拿的是什么隐姓埋名勇闯娱乐圈的剧本啊？ 娱乐圈不是没有低调的明星，但人家是那种，低调到大家都知道她在低调的存在。 你搁这扮猪吃老虎，真低调个什么劲啊。 林伯山那一大串头衔里，什么音协什么院长都不太重要，对他们这些混娱乐圈的人来说，最重要的还是文艺协会。 虽然他只是个副的，但哪怕动动手指，让人在审核上卡他们一下，也够难受的。 不过这也不能怪林夏，地球可没有文艺协会这种庞然大物，她一开始又一心避着她爸妈，哪知道在这个世界他们能量这么大？ “算了。”郭经理叹了一口气，感觉对这件事还是耿耿于怀，又通知助理：“等等，你去查一下越星那边有没有打榜。” 自从遇到这个林夏，他的事业就变得极度不顺了起来。 就差一天啊，就差一天没防住，就被《那些年》反超了。 经费全打水漂了不说，最让他挂不住面子的是，这首歌的制作人是曾经拒绝他们公司的刺头林夏，歌手还是他亲自扫地出门的任秋。 回旋镖扎得是真疼。 当时他要是狠狠心，提提条件把林夏签下来多好，大家一起赚钱，哪还有这么多事？ 不过这话郭经理也就是想想，他心里明白，菲莎世纪这种大公司，不可能为一个新人破例，给林夏这种条件，让其他人怎么想？ 他已经可以预见到，下周公司例会上他会有多灰头土脸。 花了这么多预算，还只拿到一个亚军单曲，简直是他职业生涯的耻辱。 虽然他是经理，但也只是菲莎世纪的一个高级打工仔罢了。 郭经理在这长吁短叹的时候，歌王程衍隽正和业内的曲神李一舟吃饭，商量新专辑的事情，顺便庆祝《期待》开了个好头。 今天早上起来，他的右眼皮就一直跳，总感觉今天会发生什么不好的事，让他这顿庆功宴也吃得心神不宁。 谈话间隙，他拿起手机刷新了一下今天的排名，发现在五月的音乐风云榜上，《期待》已经变成了第二名。 很好，悬着的心这下终于死了。 第60章 打榜风波 今天这顿饭有点庆功的意思，本来以为五月冠军单曲已经稳了，结果没想到最后关头来这一出。 搞得程衍隽和李一舟两个人吃也不是，不吃也不是，看着桌上的菜，两个人尬在那里，不知道该说些什么。 “善泳者溺于水，你我二人联手，最后没成想沉在这小水沟里了。” 还是李一舟看得开，主动给两人的杯子里倒上茶，缓解了一下尴尬。 “《那些年》这歌对新人来说是挺不错的，而且现在是毕业季嘛，这类型的歌曲本来就占优势，你也别太灰心。” 李一舟不认为林夏这个新人真的有和他碰一碰的实力，只是把这次失手归结成单纯的运气不好。 很正常嘛，毕竟风口上拴什么都飞得起来。 程衍隽却没有说话，眉头微蹙，心里有种不好的预感。 他今年的冲奖之路恐怕不是太乐观。 李一舟所说的运气，对他来说是一种更难受的解释。 程衍隽出身音乐世家，音乐素养很高，从华艺赛出道以来，不到三十岁就成了歌王，在乐坛也是站在顶端的国民歌手。 现在的乐坛里可没有出现那种划时代的、有统治力的代表人物，程衍隽这样的地位就算是到头了。 和他的歌声同样出名的，就是他的坏运气，他总是被调侃为歌坛最佳幸运e，甚至成了内娱的一大玄学。 实力也好，资源也好，什么也不差，但关键时刻总是要出点状况。 出道的时候，在华艺赛的初赛复赛上所向披靡，结果决赛的时候，愣是被一个不知道哪跑出来的一个美术生抢了冠军，喜提银奖。 最气的是那个美术生没几年就带着“金曲奖大满贯”的光环到处跑，而他三大金曲奖都拿过，还不止一次，却偏偏永远不在同一年。 这个月，他心目中的几个老对手都没有发歌，却没想到，最后被这样一个小辈穷追猛打，有种乱拳打死老师傅的感觉。 很快，这件事就登上了各大社交媒体，媒体可不会管什么事实情况，他们只看到《那些年》把《期待》挤了下去，成了五月单冠。 程衍隽可是歌王诶，他联合曲神出的单曲，现在被一个女团选秀节目出身的小年轻按在地上摩擦，这合理吗？ 仅仅是把这件事描述出来，就让很多网友脑补了一出粉丝打榜做数据的闹剧。 天下苦饭圈久矣，各路网友纷纷赤膊上阵，开始义愤填膺，这个话题的热度一下子爆了。 【笑死，林夏是哪位，粉丝做数据还做出优越感了？】 【现在乐坛都是什么风气啊，娱乐至死是吗？歌王居然沦落到被女团偶像骑在头上了？】 【歌王是很牛，但《那些年》也不差啊，我身边的人都觉得好听。】 【音乐风云榜是公认的难打榜，总感觉要有反转，还是让子弹先飞一会儿吧。】 【那可是歌王+曲神诶，这要是能反转，我把键盘吃了！】 虽然有理性客观的言论，但这个话题戳中了很多人心中的那根刺。 他们眼睁睁看着，流量至上的时代，自己喜欢的歌手变成冷门歌手，取而代之的是只会炒作，什么也不会的娱乐圈工业品。 所以哪怕很多人不是程衍隽的歌迷，也不管事实如何，先跟着冲了一波。 等发酵到晚上，这个话题已经超越各路十八线小明星的剧照、离婚、塌房话题，直接牢牢占据了热搜榜第一，后面还跟了一个红色的“爆”字。 热搜天天有，但这个“爆”字很少出现，一旦出现，就是平地一声雷的惊天大瓜。 刘琪和林夏的经纪团队第一时间注意到了这个话题。 同样注意到的还有菲莎世纪的郭经理，他有一种不妙的预感，好像脑袋上要开始长黑锅了。 他确实查过《那些年》的数据，但这事还真不是他干的。 有句老话叫作“好事不出门，坏事传千里”，黑红是娱乐圈炒作的财富密码。 这个带着“爆”字的热搜又一次拓宽了林夏的知名度。 以前她的名气只在饭圈里，现在很多逐渐脱离社交网络，2g上网的路人也知道了她的名字，最起码程衍隽的歌迷都知道她了。 《那些年》也乘着这股风播放量又涨了一大截。 但是这对她来说未必是好事。 林夏的未来要做实力派唱作人，如果现在被贴上了打榜刷数据的标签，路人缘会变得非常差。 以后每次发新歌，肯定会被人拿来说事。 越星娱乐的公关团队反应非常快，在热度发酵一个多小时之后，就给出了《那些年》没有进行任何打榜和刷数据的声明。 方钰作为林夏粉丝群的群主也发了澄清，摆事实讲道理，回应的有理有据，偶尔提到程衍隽，态度也很客气，也没有任何攻击和贬低。 然而人们只相信他们愿意相信的。 比起“18岁新人靠实力掀翻歌王+曲神”这种天方夜谭，还是“靠做数据胜之不武”这种说法更符合他们的认知。 奇响影视公司也做出了回应，《那些年》这首歌是他们新电影的门面，不可能坐视不管。 同时他们还宣布将会在六月五日放出《那年盛夏》的第二支宣传片，以及林夏为这部电影制作的第二首单曲——《嘉宾》。 这首歌将会参与六月音乐风云榜的竞争。 同时，风华唱片的天后秦欣将会在六月一日发行复出后的首支正式单曲。 五月单冠已经定了，那些认定林夏在打榜的吃瓜群众已经期待起了六月的热闹。 【我倒要看看林夏的粉丝有多厉害，总不能六月又把天后打趴下了吧？】 【拳打歌王，脚踢天后，内娱第一人即将闪亮登场！】 【本来对秦欣的新歌不怎么感兴趣的，现在感觉有必要支持一波，要不然现在排行榜都是些啥啊。】 就在大家等着天后出手收拾林夏的时候，反转真的出现了，一篇标题是《理性数据分析，告诉你究竟是谁在打榜？》的长文横空出世，署名是[给爷整笑了]。 第61章 反转 对于这个名字，《偶像之路》的秀粉并不陌生。 前段时间就是这位把《偶像之路》未修音版做了剪辑，放出了多少其他选手的车祸现场，堪称杀人诛心。 别人评价说，简直是把拉踩写到了脸上，这位也很干脆，直接回复了一句：我就把事实说出来而已，碍着你了？ 方钰在提到程衍隽时很客气，这篇文章就相当不客气了。 这位爷直接把音乐风云榜的数据拆解分析，写了一篇长文发了出来，直接摆明了，我们没打榜，打榜的反而是歌王。 这个结论一发出来，可以说是一片哗然。 “本来我不想说的，毕竟程歌王是业内的前辈，还是要留点面子，但是前辈也不能这么颠倒黑白吧？ “这篇分析有点长，所以我先放结论：打榜的不是《那些年》，反而是歌王的《期待》。 “这个结论可能有违大众直觉，所以我会把每一步分析都讲出来，甚至可能会说出一些这个行业里的禁忌。” 菲莎世纪作为业内的老大哥，在打榜这方面经验丰富，做得一向很隐蔽，没有人发现。 不过，更有可能的事实是，发现了也不会有人闲得把这事说出来。 圈外人发现不了，圈内人不愿意说，打榜这件事就变成了皇帝的新衣。 直到这篇文章横空出世，把菲莎世纪和业内打榜的底裤抖了个干干净净。 这位[给爷整笑了]十有八九是音乐圈的业内人士，很熟悉打榜的流程。 “总的来说，歌王的打榜团队做得是很高明的，仔细分析会发现他们从19号才开始隐晦地做数据，做得相当平滑，哪怕是专业人士，也要仔细分析才能看出来一些端倪。” “后面显然是拼不过急眼了，所以露出马脚了。歌王的有些歌迷还挺有个性，买了《期待》这首歌，但播放次数却不多，甚至有的一次都没有听过。 “咱也不知道，咱也不敢问，可能就是有人喜欢把歌买回去供着吧。” 这位刺头网友逻辑清晰、条理分明，不仅写了长文，还把各个维度的数据图表做了个几十页的ppt，还做了视频版的完整讲解。 主打的就是一个内卷式爆料。 “除了这一点，最明显的就是在五月榜单结算之后，两首歌数据的变化情况。 “可以看到，《那些年》的数据在六月一号甚至还涨了，这几天也很平稳。而《期待》的所有数据，在五月赛季结束之后，都有一个断崖式的下跌。 “也就是说，听《那些年》的人，不会因为过了五月就一下子不听了，然而《期待》的数据却很诡异，相信大家都有目共睹。” 很显然，《那些年》的数据要比《期待》的健康很多，究竟谁在打榜一目了然。 这波反转让网友吃瓜直接吃到饱。 【前排吃瓜，这都能有反转，打榜的居然不是流量明星，而是歌王？而且歌王打榜了还输了，这河里吗？】 【我去听了《那些年》，一下子给我听破防了，真的是首好歌，看来是我之前对偶像的偏见太大了。】 【莫非这就是今年娱乐圈的天降紫微星？刚出道就硬刚金牌制作人和歌王联手打造的新歌。】 【没打榜又怎么样？《那些年》就是一首口水歌，让这首歌登顶，怪不得歌坛衰落成这个样子。】 【我就是觉得《那些年》好听，关你屁事！】 【某些倚老卖老的家伙，打榜都拼不过人家年轻人，就来这里酸吗？音乐最核心的意义不就是好听，整这些论资排辈的风气有什么用？】 后续的争论还有很多，但《那些年》的这次登顶，确实有点以力证道那味了。 硬是凭着歌好，一个新人制作人、一个没什么名气的歌手，以绝对的优势把曲神和歌王强强联合的新歌给掀翻了。 这魔幻的一幕让所有人都惊掉了下巴。 有机灵的人已经在打听林夏的合作方式了，看能不能买首歌。 无论如何，《那些年》在金牌制作人和歌王的联手狙击之下突出重围，林夏现在已经不是普通的新人了。 经此一役，名声大噪。 而且最精彩的部分是，这首歌的歌手还是菲莎世纪曾经的弃子任秋，一换公司就把老东家的当家歌王嘎嘎乱杀。 这话题度直接拉满了，记者像闻到血腥味的鲨鱼，纷纷跑到菲莎世纪，询问他们放走任秋的原因。 这哪能说实话啊，菲莎世纪的公关部门只能把咬碎了牙往肚子里咽，硬是微笑着憋出了几句得体的官腔： “我们一向尊重艺人的选择，帮助艺人选择最合适的发展路线。” 也有不少记者跑去采访林夏。 用最简单的控制变量法也知道，任秋一换公司势头就这么猛的原因是什么。 当然是制作人带飞啊。 行业内有曲神栓狗，天下我有的说法。林夏虽然还是一个新人，但是结结实实把任秋给带飞了。 林夏的回复倒是挺谦虚，就是谦虚得让菲莎世纪看了有点上头： “这可能得感谢五月有三十一天。” 这话让大家都哈哈大笑，简直是给程衍隽提名歌坛最佳幸运e的奖项又添上一笔辉煌战绩。 三大金曲奖永远拿不到同一年就算了，现在更是败给了五月有三十一天。 但凡少一天，这事就过去了，菲莎世纪也不至于这样赔了夫人又折兵，花了钱还没拿到冠军单曲，还帮林夏狠狠刷了一波知名度。 因为这场打榜风波，六月的音乐风云榜也备受瞩目。 一位网络乐评人对此发表意见：天后很快就会告诉这位超级新人，乐坛可不是这么好混的。 “超级新人”这个称呼最先来自满城风絮一篇很离谱的乐评，也不知道是不是在搞反串，全程尬吹林夏，造成了一种一粉抵十黑的效果。 然而他没有意识到，把一个刚出道新人，拿来和天王天后相提并论，本身就是一种极大的肯定了。 别说能和天王天后掰手腕，以前的新人，只要能进音乐风云榜第一页都算是未来可期了。 第62章 第二支预告片 六月份的冠军单曲之争已经打响，只是不知道菲莎世纪这次是不是想冷处理，避免打榜的舆情再次发酵，程衍隽暂时还没有推出新歌。 现在排在六月音乐风云榜首位的，是风华唱片的天后秦欣，推出了她复出专辑的第一支主打歌。 为了避开歌王程衍隽和曲神李一舟的锋芒，秦欣的这首歌发行已经推迟了一个月。结果现在又撞上了林夏这颗超新星，六月新赛季的话题直接拉满了。 究竟是天后守擂成功，还是超级新人林夏能把两位天王天后都掀翻，作为她成神路上的垫脚石？ 《嘉宾》这首歌还没有发布，乐评人还没有评论，但是网络上已经开始热议了，网友们纷纷开始预测冠军究竟花落谁家。 看好林夏的人依然不多，毕竟谁都有灵光一现的时候，但你不能指望新人次次灵感大爆发。 但是也有人认为林夏能完成绝地双杀：“你们是不是忘了，六月可是毕业季啊，青春电影的主题曲简直就是主场作战！” 大家一想也是，就像《那些年》这首歌，现在已经是六月了，热度还没降下去呢。 反而因为搭上了毕业季的东风，数据还在一路看涨，把坚信林夏刷榜论的黑子脸打得生疼。 只要一走进学校周边的ktv，全在唱这首歌，还有各种青春回忆向的视频，bgm也全配的是这首歌。 别的不说，只要《嘉宾》的质量不是特别拉垮，光靠《那些年》的热度和毕业季buff，都能把这首歌带起来了。 果不其然，比起不声不响直接发布的《那些年》，《嘉宾》这支预告片的发行可以说是万众瞩目，刚发布不到一小时，就有几十万播放量。 只是大部分人，都是满怀期待地点进去，看完之后又一脸胃疼地把进度条拖回最开头，再来亿遍。 这次宣传片的画面一如既往的清新漂亮，带着杨丽华独有的细腻风格。 画面一开始是男主角在打电话的特写，他的语气略带犹豫地问着对方：“你相信有平行时空吗？” 他说话时，怀揣着一种希望：也许在那个平行时空里，他们是在一起的。 而电话另一头的女生，却笑而不语。 听过《那些年》这首歌的听众会发现，这段剧情正好对上了那首歌最后一段歌词——“平行时空下的约定”。 钢琴的前奏声在此时响起，视频一角也打出了这首歌的名字——嘉宾。 画面再次闪回到高中的操场上，女主角和朋友走过，有说有笑，而少年坐在远处的台阶上痴痴地看着她的笑脸。 “分手后第几个冬季，今天是星期几，偶尔会想起你。” 伴随着任秋清泉一样的歌声娓娓道来，美好的故事终究有了一个遗憾的结局。 画面一转，却是已经在工作的男主角，突然收到一封喜帖，封面上写着“还是忍不住告诉你”。 看到这一行熟悉的字迹，男主角拆信的手愣住了，过了几秒钟，才把这封请柬打开。 他仿佛又回到了过去的青春时光，想起那些又好笑又苦涩的傻事。 直到背景音乐响起了婚礼进行曲的片段，画面也回到了现实。 男主角穿好正装，准备前去参加她的婚礼。 婚礼的前一天，她和新郎正在一起招待着远方赶来的客人。 以前的同学们在一旁笑着闹着，纷纷送上礼物祝福她，回忆着曾经的青春往事。 只是大家都默契地没有提到当年那个坏小子。 “拿着喜帖一步一步走近，他精心布置的场地。” 穿着正装的男主角看起来成熟稳重了很多，他带着红色包装的礼物盒，一步一步向前，亲手把礼物交到了新娘手里，心不在焉地和新郎握手寒暄着。 这位新郎和幼稚的他截然不同，一看就是一个稳重成熟的人，应该能照顾好她吧？ 只是，他不自觉地又想起了曾经的校园往事，还有那一件后背上满是墨点的校服。 “当所有人都替你开心，我却才傻傻清醒，原来我们之间已没有任何关系。” “任何关系”这四个字还特意加了重音，仿佛想到这里，他被突然惊醒，又回到了现实中。 婚礼当天，看着新娘身着白纱，带着幸福的微笑，一手捧着鲜花，一手挽着新郎的手臂走过来时，他痴痴地笑了。 她的笑一如当年那样美好，他也还是像片头的画面一样远远地看着她，傻傻地笑。 漫天飞舞的拉花挂在了他的头上，他却像是没有注意到一样，仍是捧场地笑着，为他们鼓掌祝福。 这时新娘走过他们这一桌。 看着他头上落着一头乱七八糟拉花的滑稽模样，她先是下意识地笑了出来，然后又意识到现在的场合，偏过头去，没有再看他。 “又不是偶像剧，怎么我演得，那么入戏。” 唱到这一段，任秋加上了怒音，那种心碎与不甘表现得淋漓尽致。 他在前半部分的演唱像是刻意在云淡风轻地叙述，而这个怒音，像是终于维持不住强颜欢笑，让情绪流露了出来。 看着新娘挽着新郎远去的背影，他不成调地哼着零碎的婚礼进行曲的旋律，为他们送上了祝福。 “遇见你的他真的好幸运，但愿他会比我更爱你。” 最后的“爱你”两个字，在新娘的一声“我愿意”中，唱得轻不可闻，就像一声叹息，随风飘散。 【天呐，刚刚那个《婚礼进行曲》的哼唱绝了，唱得我心都碎了。】 【这歌词也太虐了吧，光看着就已经感觉到胃疼了。】 【听了这首歌，新郎高低都得给你俩磕一个，大喊一声“我不配！”，然后退出婚礼现场。】 【大家注意了，林夏这个歌手她写婚礼歌曲是很有一套的[狗头保命]，大家可以收藏一下，以后结婚的时候都能用得上。】 【谢邀，刚把《囍》和《嘉宾》打包发给准备求婚的哥们，现在人已经在医院了。】 第63章 新人大气层 《嘉宾》刚一发布，弹幕就炸了，显然各位观众老爷们都被这首歌刀得不轻。 众所周知，一部电影最好看往往是预告片。 杨丽华这两版预告片剪得也相当讲究，把男女主角在学校时青涩的互动，以及结尾的婚礼都描绘得如诗如画。 第一支宣传片配上《那些年》疯狂撒糖，第二支配上《嘉宾》又使劲发刀子，双管齐下。 不管你是磕cp爱好者，还是虐恋爱好者，都能在宣传片里找到想要的。 主打一个emo送给网友，快乐留给导演自己。 宣传片火了之后，“婚庆歌手林夏”这个外号也出圈了。 【虽然《那些年》的歌词已经表明是be了，但听完《嘉宾》，还是意难平啊，不说了不说了，大家直接电影院见吧。】 【主要是上一个宣传片剪得太美太纯真了，现在又猝不及防来这一手，谁顶得住啊，感觉人已经在婚礼现场边哭边吃席了。】 【唉，第一眼喜欢的人，真的一直都忘不掉。有个人我喜欢了整整七年，现在还是放不下，家人们我该怎么办？这首歌听得喘不过来气。】 【就没人觉得这歌词很离谱吗？我不明白新郎做错了什么，要看你们俩在这里难舍难分。】 【听个歌嘛，楼上别太严肃，搞不好新郎也请了前女友来，只是前女友不会写歌。】 《嘉宾》这首歌让网友们纷纷破大防，很多人都想起了自己年少时的初恋，含泪给这支宣传片点了个赞。 很多乐评人也在第一时间发出评论，很看好这首歌。 “这首《嘉宾》感人至深，完美符合电影的剧情，和《那些年》一起，将会成为青春电影的最佳配乐。” “任秋的发挥也足够出色，谁能想到，两个月之前，这还是一位默默无闻，被原公司扫地出门的歌手呢？” “我甚至可以断言，如果林夏一直保持着这种创作质量，很快我们就要见证一位年轻曲神的诞生了。” 秦欣的这首主打歌质量一般，再加上还在过渡期。从她刻意避开程衍隽发歌就能看出来，她对这首歌的信心不是很足。 《嘉宾》这首歌的排名却是一刷新一个样，上线五天就跑到了第一名。从数据上涨的势头来看，只要不是半中间又杀出一个《那些年》这种黑马，已经可以提前锁定六月冠军了。 这是一个相当恐怖的成绩，连发两首单曲，两个冠军，还是干掉两个天王天后拿到的冠军单曲。 这个成绩让“超级新人”这个称号变得名副其实，几乎可以提前锁定明年的新人王。 更何况她在选秀节目里的那几首歌还没发呢，《岁月神偷》、《赤伶》、《易燃易爆炸》……哪首歌都不是好惹的。 有些小报记者还在秦欣参加完一档节目之后堵到了她，问她对《嘉宾》这首歌爬到榜首的看法。 他们本以为秦欣要么对这首歌不屑一顾，要么会装作不太了解糊弄过去。 结果秦欣的回答那叫一个敞亮。 “那个宣传片我也看了，这首歌后劲太大了，让我哭了好久。任秋这个歌手发挥得很好，声线一听就很贴角色，很清澈。” “林夏吗？我们之前在一档节目里见过，她真的很厉害，我都想什么时候请她帮我写首歌。” 本以为火药味十足，结果秦欣自己也很欣赏林夏，这让很多记者感觉问到了棉花上。 不过得到天后的亲自认可，这也是一桩大新闻，也值得一写。 严肃一点的记者，就正常写天后欣赏提携后辈之类的。 没节操的记者，那可写的就多了，什么超级新人力压天后啊，什么踩着天后上位啊，什么就连天后也在邀歌啊，怎么劲爆怎么来。 还有很多人在挖秦欣和林夏一起参加的节目到底是什么。 眼见着那些报道越来越离谱，简直是刻意在挑事，林夏还特意给秦欣发了条消息解释了一下。 “没事，电影主题曲嘛，肯定是配合电影那边的节奏一起发行。而且你那首歌是真好听，我单曲循环了好久，就是有点费眼泪。” 秦欣一点都不在意，反而又说了很多关于《嘉宾》的感受。 林夏想起当时参加《梦想新声》前，她把几位导师的经历和代表作都搜了一下。 秦欣的经历很是坎坷，出道之后顺风顺水，唯独感情非常不顺。 恋爱长跑多年的男友多次爆出劈腿丑闻，分手后失声又倒嗓，父母跑去经纪公司大闹要钱。 后来和自己的经纪人结婚，又发现对方又只是在利用自己赚钱。 接触下来，林夏能感觉到，秦欣是一个非常感性且心软的人，自然会对这首歌有很多感触。 …… 林夏干掉两个天王天后，神挡杀神，佛挡杀佛，这种表现让她的粉丝们也与有荣焉。 本来还因为她退赛难过的粉丝，这下谁都不难过了，一个个精神倍儿棒，走路都带着风，连和黑子还有其他家粉丝battle都没兴趣了。 我家夏夏可是连撕两位天王天后，你家姐姐算哪块跳跳糖？ 林夏退赛的决定也一下子变得非常英明，要不然还搁那鱼塘局菜鸡互啄呢，哪有力压天王天后来得过瘾？ 而像简江漓、徐梦琪、乔安这些还在《偶像之路》里冲刺成团夜的老对手，看到林夏这两首歌的成绩，都在感叹人比人气死人。 你说你这么一个大魔王，一开始就自己出道不香吗？非要来参加什么女团选秀抢人饭碗。 她们是成团夜以后出道，结果林夏和她们根本不在一个赛道上，从参加节目那一刻，一首歌比一首歌能打。 现在林夏的目光已经不局限在饭圈上了，她已经跑到歌坛和天王天后竞争去了。 她们突然一下子就不憋屈了。 虽然她们以前在节目里被林夏压着打，但现在天王天后也被压着打啊。 不是我们太菜，只是林夏太强了。 别说新人天花板，她都直接窜到新人大气层去了。 第64章 你为什么不拉琴了 即使是超级新人，也是要乖乖参加期末考试的。 六月是考试月，林夏选择性地忽略了她微格下面催她赶快发专辑的留言，果断准备起了考试。 学习这么重要的事情，粉丝也是可以理解的吧？ 【别只顾新歌啊夏夏，任秋唱得再好听我也只想听你唱歌，赶快把节目里的几首歌发了吧，孩子快被live版的渣音质和尖叫声搞疯了。】 【距离你退赛都快一个月了，生产队的驴也不敢这么歇啊。】 针对这一条，林夏还特意回复了一下，作为她的粉丝，一定要保持严谨：“哪有一个月，也就三周。” 收到回复的粉丝前脚欣喜若狂，自己居然被偶像翻牌子了。 后脚点开一看，这回的是什么鬼东西，重点是在这里吗？ 让你赶快发专辑的话你就选择性忽略是吧。 为了显示自己并没有摸鱼，而是在学习，林夏还破天荒地发了一条练歌的动态。 粉丝都快被她皮麻了。 【我好怀念当初那个拘谨并且单纯在营业的夏夏。】 【有种乖乖优等生女鹅突然变成皮皮虾的感觉……不行你不可以叛逆，快点录你的专辑去！】 然后林夏就开始快乐地装死。 怎么说呢，重新体验青春林夏确实很快乐，但她不想考试。 尤其是原主选的这个音乐剧专业，简直是要培养六边形战士。 声乐、舞蹈、表演以及乐理、视唱练耳都要考，考完她整个人都麻了。 这种疲惫感在她考完试准备回去休息，结果在路上被人叫住的时候达到了顶峰。 “林夏！” 听到有人叫她，林夏回头。 穿着黑裙的少女气喘吁吁，像是看到她之后，直接一路追着跑过来一样。 眼前的少女眉目如画，气质典雅，看起来有点眼熟，像是什么电视剧里的大小姐。 只是……这位大小姐在用一种看负心渣男的眼神看着她，一脸的控诉。 “……啊？” 这是什么情况？ 林夏看着对方脚上的细跟高跟鞋，头皮发麻，她不会是欠人家钱了吧？穿着这种鞋子也要跑过来追她？ 什么仇什么怨啊？ 林夏仔细回忆了一下，勉强把眼前的人和记忆里的名字对上了号。 “……陈星语？你怎么会在这里？” 陈星语是华夏有名的小提琴女神。 林夏十岁的时候就拿到了柴可夫斯基国际小提琴比赛青少年组的并列冠军，当年和她一起并列金奖的就是十二岁的陈星语。 后来两个人在各种赛场上或多或少都会碰面，所以也算是认识。 之所以说“算是认识”，那是因为陈星语在林夏记忆里，一直是一个很高冷的女生，拒人于千里之外的那种。 林夏小时候是比较社牛的类型，和小孩子拉关系很有一手。就像任秋最开始嫌她是小屁孩，结果还不是变成好朋友了。 她每参加一个比赛，能把所有选手都混熟了，只有陈星语是唯一的例外。 不管林夏怎么和她搭讪，陈星语都不怎么理她。 所以今天被陈星语拦下来，她是真的很莫名其妙，只好先看看对方想说什么。 “你为什么不拉小提琴了？你的手明明……” 眼看着陈星语酝酿了半天，结果问出这么一个没头没脑的问题，林夏都不知道怎么回答她。 就说话的这会儿功夫，很多路过的同学都注意到了她们，血脉里看热闹的基因蠢蠢欲动。 “哎？那不是陈星语吗？还有林夏，两大小提琴女神居然同框了。” “我知道林夏是咱们学校的，陈星语怎么也来了？她不是在国外读书吗？” “林夏现在不是当歌手去了吗？她俩还有交集啊？” 眼看着周围的人都好奇地往这边看，听力比较敏锐的林夏叹了一口气，她可不想在这里和这位大小姐一起被围观啊。 “我们换个地方说吧。” “啊？”陈星语显然没明白她的意思。 滨音的同学们还是很矜持的。 但是两大小提琴女神同屏这种画面，谁不想看啊？ 见林夏看过来，围观的同学打电话的打电话，聊天的聊天，主打一个若无其事。 但眼神还在偷偷往过瞄。 然而陈星语似乎根本没有察觉到这些视线。 林夏扶额，该说这位大小姐是迟钝好呢还是天然呆呢？ 见陈星语丝毫没有换地方和她说话的意思，林夏直接拉着大小姐的手就往附近的奶茶店走去。 陈星语的下意识地看向林夏牵着自己的左手。和自己的手一样，因为常年练琴，指甲修剪得很短，指腹同样有按弦留下的薄茧。 也不知道在想些什么，走着走着就发起呆的陈星语差点就来个平地摔，林夏扶了她一下。 “看路啊，想什么呢。” 这位大小姐真的是天然呆吧，林夏叹了口气。 算了，不跟小孩子一般见识。 林夏拉着她到了学校里的奶茶店，上了二楼，她在手机上打开了点单的界面，问陈星语想喝什么。 陈星语家里管的严，从来没喝过这样的奶茶，看着一堆花里胡哨的古风名字，也没看懂是什么味道，只好说：“我和你喝一样的就行。” 看大小姐一副没有见识过普通老百姓生活的样子，林夏就随便点了两杯。 “所以你为什么不拉琴了？”陈星语锲而不舍，又问起了刚刚的问题。 “因为……一些意外吧。” 林夏试图含混过去，结果大小姐非常较真，用一种看渣男编瞎话的眼神看着她。 “骗人！你的手根本就没事！我看过你拉琴的视频。” “我是为你才来滨音的，既然你的手没事，为什么不拉小提琴了？” 陈星语说话时很认真，因为在她的世界观里，完全没有不拉小提琴这个选项。 听到陈星语为了她来到滨音，林夏整个人都麻了，她完全不知道这是怎么回事，这些年陈星语都自我攻略了些什么。 明明当年是那么高冷，和她毫无交集的一个人。 为什么搞的她像是个背叛的负心汉一样啊？ 第65章 歌坛余华 “……我现在有其他想做的事情。” 虽然不知道陈星语为什么对她执念那么大，但林夏决定直接和她把话讲明白。 陈星语的眼神依然疑惑，她顿了顿，问道：“是唱歌吗？” “嗯。” 林夏点了点头，二人又陷入了无话可说的沉默。 这时候店员把奶茶送了上来，陈星语试探性地喝了一口。 好像还不错？ 再喝一口。 林夏被陈星语像仓鼠一样一点点地喝着奶茶的样子逗笑了：“放心吧，没下毒。” 结果陈星语听了这话好像有点生气，把头扭到另一边，完全不想搭理她。 过了一会儿，她又忍不住问林夏：“今年的华艺赛，你会报名吗？” “我会参加声乐组。” “……好吧。” “你为什么这么在意我拉不拉琴了？” 陈星语听到这里，奶茶也不喝了，表情坚定而严肃地对她说： “因为我想打败你！” “……啊？” 林夏完全没明白。 若干年后，特意跑过来向自己的宿敌宣战，这是什么少年漫画的剧情吗？ “我是认真的，从小到大，在比赛里我从来没有赢过你，最好的成绩也只是十二岁那年和你并列金奖。 “但是那年你只有十岁，我还比你多练两年琴。” 林夏实在是不懂为什么陈星语对她这么执着，明明之前从来不搭理她的。 “那是因为我不知道该怎么回复你，等我想好说什么以后，你已经跑去和别人说话了。” 啊这，她是属树懒的吗？ 对于陈星语的回答，林夏真的很不理解，怎么这位大小姐的脑回路像是外星人，她理解起来这么困难啊？ 见林夏真的不打算接受她的挑战，陈星语只好退而求其次，提了另一个请求： “我下个月有一场演奏会，可以授权让我拉你的《夜曲》吗？” “版权费的话，你看多少合适？还有奶茶的钱，我一起转给你。” “……” 林夏发现，哪怕陈星语长大了，她还是跟不上陈星语的思路，哪有前脚下战书，后脚就问人要授权的啊。 不过既然陈星语要给她送钱，哪有不要的道理呢？ 林夏还是很爽快地和她交换了联系方式。 等林夏走了，陈星语给自己的助理，也是她的固定钢伴发了一条消息。 “小雨，我要怎么才能把林夏的歌下载到手机里呢？” 陈星语从来不听流行音乐，准确来说，是不会专门去听。在街上、电视里偶尔会听到，但也从来不会在意。 她是一个非常纯粹且刻板的人，全部心思都放在小提琴上，多余的事情一概不做。 今天和林夏的谈话，可能用完了她以往半年才能达到的说话量。 她听过的有词音乐只有正统的古典歌剧，所以她完全不能理解林夏对流行音乐的执着，她想去了解一下是什么让林夏那么着迷。 …… 虽然中间出了陈星语莫名其妙来找她这件事，但是林夏还是很开心的，因为她终于考完试了！ 本来想发个动态庆祝一下，结果转念一想粉丝肯定又催她去做专辑。 那还是不发了吧，适当保持神秘感，也是一种宣传策略！ 而且现在发歌，不就是在抢《嘉宾》的热度吗？这种自己消耗自己的事情，她才不干呢。 更何况她也没有摸鱼，是有正经工作要做的。 那就是她的经纪人唐曼文发过来的——《梦想新声》的第九期的录制。 林夏之前参加过第一期，唱了《星辰大海》，又和苏逾白合作了一首《剧院魅影》，拿到了当期冠军。 刘琪雄心勃勃，很重视这档节目，准备把它打造成今年的年度音综。 这个节目因为要在卫视播出，而且是大制作，光每期八个飞行嘉宾的劳务费就不少，各个环节更是精心制作。 所以录制的节奏比《偶像之路》这种只做给年轻人看的网综要慢很多，国民度也更高。 这个节目一共有十期，前八期是常规赛，模式和林夏参加的那期一样，八个新生歌手先单独唱，然后选出四个歌手和导师合作竞演排名。 林夏参加完第一期，后来刘琪又把任秋叫过去录了一期，效果很不错，拿到了第七期的第一名。 后面就是这档节目的半决赛和总决赛。 第九期这个半决赛也可以称为小组赛，就是把前八期的冠军组合都拉回来搞内部pk。 像前八期，秦欣拿了三次第一名，阮清和苏逾白都是两次，喻敏言只有一次。 那第九期的内容就是秦欣和她配对的三个歌手各唱一首歌、阮清和苏逾白唱两首歌，然后根据观众投票，选出一个组内最好的新人歌手，和他们一起参加第十期的总决赛。 喻敏言因为只拿过一次冠军，他那一组可以直接上第十期，这期就相当于表演赛了。 说实话，林夏觉得这个赛制不怎么合理，但也只能下一季再做修改了。 前面赢的多的前辈歌手，不仅没什么好处，第九期压力还更大了，比如秦欣她要同时准备三首歌，很不容易。 而苏逾白也要同时准备两首歌，林夏就选了一首现成的歌，这样他们排练起来方便一些。 这首歌就是刚刚发行的《嘉宾》，在婚庆界可以说是相当炸裂的一首歌。 这首歌的对唱版，从男生独自黯然神伤变成了双视角，胃疼程度又上了一个level，啊不是，是变得更加动人了。 新郎听了这个版本怕是都得现场唱一首《成全》，把场地让给男女主角，然后再补一句“这婚也不是非结不可……” 算算时间，这期节目播出的时候应该还能赶上电影上映的尾巴尖，再刷一点热度。 林夏把这个构想发给苏逾白，对方先回了一个大拇指表示赞同，然后又发了一个狗头，显然也get到了给观众发刀子的快乐。 光唱歌有什么好玩的，做一个快乐的歌坛余华才有意思。 就像杨丽华导演一样，把悲伤留给听众，把快乐留给自己的那种。 第66章 《梦想新声》第九期 节目组首先录了开场选手们见面的场景。 第一期林夏来录节目的时候，没有人和她说话。而现在，随着《那些年》成为五月金曲，《嘉宾》也在六月榜首，很多选手都跑来和她套近乎。 作为歌手，他们可不会放过任何一个接近制作人的机会。 在场的任秋就是现成的例子。 之前在歌坛，谁听说过这号人啊，结果转眼间人家都要有两首冠军单曲了。 不就是靠曲神带飞吗？ 很多歌手心里想着，任秋的唱功好，但他们也不差啊，他们只是缺个机会罢了。 作为前辈歌手的阮清和秦欣好久没见林夏，一见面就给她来了一个大大的拥抱。 能让两位前辈这么惦记着，林夏的这种待遇让其他新生歌手都很羡慕。 不过人家确实和自己不一样，有被大佬惦记的能耐。 虽说在节目里，这些选手号称都是新生歌手，但出道好几年的大有人在。毕竟如果真的全请新面孔，节目收视率也很难保证。 所以刘琪也会请一些有名的新人，或者一些有实力但不火的中生代来节目里，冒充一下新生歌手，搞一波情怀杀。 林夏这期节目的对手，也就是苏逾白的另一位搭档，就是去年的新人王宁可，形象唱功都好，现在正是最意气风发的时候。 宁可是典型的男高音，嗓音很有辨识度，在高音区有很辉煌的金属质感。 他出道的时候，就因为这种漂亮的音色，人送外号“小苏逾白”。 但是也有一些批评的声音，比如“音准不好”、“表情动作太夸张”之类的。 不过在林夏看来，这类评价明显是跟风成分居多。 宁可刚出道的时候音准是有点飘，再加上大幅的颤音，所以听感上会觉得很不准。但是作为新人王，他还是有两把刷子的，进步很快，这些技术问题都在慢慢突破。 宁可也过来和林夏握了下手，客套了一番，看起来对于赢她这件事还挺自信。 林夏对于能赢他这件事也很自信，不过她的自信主要来自于——他选错搭档了。 …… 这一期的出场顺序由抽签决定，第一个上场的是秦欣和一个新人女歌手，她们唱了秦欣的一首老歌《如果曾经》。 秦欣的声音有一种娓娓道来的破碎感，而她的搭档声音却很温暖低沉，像是在旁边安慰着失恋的姐姐。 这位歌手看起来很年轻，事业发展的又顺风顺水，主打一个母单直女人设，这首歌唱起来毫无代入感。 但是她那种低沉厚实的音色以及和秦欣的互动，愣是把一首悲伤情歌唱出了一种拜拜就拜拜，下一个更乖的意思。 甚至还有种一边手撕渣男，一边在问姐姐你看看我怎么样的感觉，给这首老歌换了一种新风格。 林夏感觉台下的观众都磕疯了。 毕竟狗姐yyds。 当年在《偶像之路》，就有很多观众把她和谢宛白往狗姐的cp模板里带。现在这货真价实的心碎大姐姐和温暖小狗妹妹，谁能忍得住不磕啊？ 什么都磕只会让我营养均衡。 反正林夏是先磕为敬了。 第二个上场的是任秋和喻敏言，他们两个合唱的是《那些年》。 他们两位的表演胜在故事感强，情感取胜。 任秋像是一个大学刚毕业的年轻人，而喻敏言像是人到中年，已经在忙于生活琐事，却偶然间回想起自己的青春岁月，带着几分笑意和遗憾。 他们两个的声线一个如同清泉，一个宽厚柔和，和声组合在一起就像冬日暖阳，非常和谐。 像是两个时空，不同年龄段的自己在互相对话，唱着那些年错过的大雨，以及回首才发现的那些往事。 台下五个年龄段的观众，要么正青春，要么曾青春过，听了他们的演绎，都有属于自己的感触。 接下来上场的是宁可和苏逾白。 正式录制时，宁可和苏逾白合唱了一首串烧歌曲，把他自己和苏逾白的两首代表作串在了一起。 歌融合的挺好，没什么违和感。唯一的问题是，苏逾白的发挥太亮眼了，以至于宁可的表现明明也很好，却黯然失色了起来。 这一点和林夏的预感完全一致。 宁可刚出道的时候被称为“小苏逾白”，因为他的音色和苏逾白很相似。 两个同类型的歌手合作，如果像任秋和喻敏言那样的，就很合适，相得益彰。 但苏逾白这种歌手不一样。 他那种透亮辉煌的声音，再加上轰炸机一样的唱法，就算是唱和声也堪称音色流氓。 苏逾白当年出席一个颁奖典礼，同台的有十几位天王天后，他声音的穿透力就像是一柄利剑，在大合唱里极其亮眼，愣是能把所有大佬唱成自己的陪衬。 更何况是宁可这个新人。 宁可的表现单看很出色，如果和其他人合作，发挥也会很亮眼，但他偏偏选了苏逾白做搭档。 他们两个人一起唱歌，就像是赝品和真品同时放在一起。 宁可完全是在扬短避长，音色优势发挥不出来，缺点倒是被衬托得明明白白。 到后面两人一合唱，宁可的声音更是瞬间就被压着出不来了。 一般来说，合作演唱不会有谁刻意去压谁，除非一方唱得实在是太差了，另一方再收都能压过去。 而他们两个人出现这种情况，最大的问题是宁可完全唱不出差异。 就像大人和小孩掰手腕一下，再怎么收着，体格差距就摆在那里。 林夏能感觉到苏逾白已经在尽可能收着唱，给宁可表现机会了，但是宁可始终像是在旁边衬托他的绿叶一样。 这也就是林夏自信她能赢过宁可的原因——他选错了搭档。 和苏逾白这样的歌手合作，要么比他声压更猛，要么就得有自己的特色，才能不被盖住。 否则就像红油锅里加上一点点清汤，根本没有任何变化。 果然，在现场观众投票的时候，其他三位导师的点评也含蓄地提到了这一点。 第67章 《嘉宾》对唱版 宁可和苏逾白唱完之后，是阮清和一位男歌手，他们合唱了一首经典歌曲《天边月》。 他们的音域正好横跨八度，互相取长补短，把这首歌的意境和美感发挥到了极致。 这一组唱完，就是她和苏逾白要演唱的《嘉宾》了。 他们上场之前，秦欣很好奇地问了一句。 “林夏今天穿得这么仙，等会你们要唱什么歌啊？” 为了配合今天这首歌，林夏穿了一身白色的纱裙礼服，有点像是简洁的轻婚纱，带着一丝朦胧感。 “等会秦老师就知道了。”林夏笑着卖了个关子。 见林夏没有透露的意思，秦欣又一脸羡慕地看着苏逾白：“我真的好羡慕你们男歌手，一套西装走天下，中间都不需要换造型。” 听到这话大家都会心一笑，秦欣今天要唱三首歌，换三次造型，确实很麻烦。 而苏逾白就直接就穿同一套浅色休闲西装，直接唱完两首歌，什么都不用动。 “也没有啊，还加了一副眼镜呢。”苏逾白哈哈大笑，回了一句。 他把这副金丝圆框眼镜带上，显得学生气十足，然后就在等林夏一起上台。 因为她穿着高跟鞋，苏逾白配合着她，放慢了脚步。 他们这对组合大家都很期待，第一期的《剧院魅影》可太惊艳了，直到现在还是整季节目票数最高的一首歌。 其他组合上台之前，大家都是很矜持淡定地鼓掌期待。 到他们这一组，三位前辈歌手来劲了，看着工作人员在忙着更换布景，开始窃窃私语，猜测着他们会唱什么歌。 “苏老师和林夏，这两位可都是实力唱将啊，会不会又是一首类似《剧院魅影》的大歌？” “我觉得不像，你看那个布景并不复杂，第一期那又是楼梯又是船的，景搭得和拍电影似的，阵仗可比这大多了。” “看起来像是校园，然后旁边有个梳妆台？” 阮清话音刚落，秦欣看着这个布景，嘴角抽动了一下，有种不好的预感：“完了，我好像猜到他们要唱什么歌了。” 走流程还是直接哭……这对她来说是个问题。 果然，布景准备好之后，主持人介绍出了他们即将要唱的歌——嘉宾。 …… 空气中传来管风琴和风铃声，隐隐约约能听到是婚礼进行曲的旋律，带着一丝朦胧的梦幻。 林夏穿着优雅的白裙，坐在梳妆台前，面前摆着一个可爱的小熊玩偶，而新娘的头纱挂在侧面。 她将一封红色的信笺折好，神色复杂，最终叹息着将它放入了邮筒。 而舞台另一端的苏逾白取出了这封信，看完之后，愣在了原地。 随后，和着弦乐伴奏，林夏以一种怀念的语气，开始唱起了这首歌。 仿佛是时隔多年之后，即使自己已经有了新的生活，但偶尔还是会想起记忆中的那个人。 “当所有人都替我开心。” “我却才傻傻清醒，原来早已有人为你订做了嫁衣。” 随着大雪慢慢落下，在路灯昏黄的光线中，苏逾白一边唱着歌，一边走向记忆中的两张课桌，拉开椅子坐下。 只是旁边的那张熟悉座位上却没有人，只有一只小熊玩偶，和新娘放在梳妆台前的那只一样。 他们以自己的视角交替唱着，向对方诉说着，分开这些年自己的想法。 “何必要在他的面前刻意隐瞒，我的世界……” “有过你。” 当男声唱到这一句时，女声也跟着附和着最后的“有过你”，就像是在暧昧的回忆里徘徊不舍。 而管风琴的婚礼进行曲又隐隐约约响了起来，仿佛在催促着什么。 随着转调，背景音乐逐渐加快，弦乐和钢琴一起烘托起了气氛。 两人也一同站起，只是相背而行。 他们在舞台上本就遥远的距离，南辕北辙，变得更加遥远。 “不知不觉钟声响起，我守候在原地，等待着他靠近。” 林夏从梳妆台前站起，拿着新娘的手捧花，走到一旁翘首等待着。 可是她等的到底是谁呢？ 苏逾白站在舞台遥远的另一端，背对着她，想象着婚礼的画面——温柔新郎单膝跪地，将钻戒缓缓戴进新娘的无名指里。 他徒劳地看着自己的手，却什么也抓不住。 “当所有人都替我开心。” “我却才傻傻清醒。” 最后是两人的合唱：“原来我们之间已没有任何关系。” 这一句合唱一出来，秦欣还有很多观众都控制不住地开始流泪。 明明之前那么相爱的两个人，现在却清醒地认识到他们已经没有任何关系了。 “任何关系”这四个字的重音不光是在强调，也是在说给自己听，告诉自己学会放手吧。 然后就是两人的大段合唱，就像是他们婚礼现场的对话，向对方倾泻着自己的情绪。 “你放下所有回忆，来成全你（我）的爱情。” “是不是已经相信，这是命。” 唱到“这是命”三个字时，女声的声音加重，略带哭腔，就像她已经接受了现实，却还有些难过。 两人的旋律和唱词不再重合，而是有各自的旋律和歌词，预示着他们此后的人生，有着属于各自的新故事。 “我试着衷心祝福你。” “谢谢你——” 林夏这一声带着释然的“谢谢你”，唱得实在太有画面感了，又赚走了观众不少眼泪。 男生最后摸了摸玩具熊的头，然后向远方走去，像是也接受了这个现实。 他们二人就像是平行线，擦身而过。 “至少我还能够成为那个……” “见证你（我）们爱情的……” “嘉宾。” 新娘拿着手捧花摇着头微笑着，与男生擦肩而过，似有所感，抬头不知道在想些什么：“但愿他——” “但愿他会比我更……爱你。” 最后一个钢琴的音符，终止了他们的对话。 他头也不回地走了，只留下黯然神伤的新娘和那只玩具熊。 有些人，一旦错过，就永远错过了。 第68章 他们两个谁唱得比较差? 台下的观众很多都在一边抹眼泪一边鼓掌。 因为他们唱得实在是太痛了。 就连秦欣也在导师席哭得稀里哗啦。 此情此景之下，堪当大任的还得是主持人：“谢谢苏老师和林夏，为我们带来了这样一首精彩的合唱。 “我本来以为原版的故事就已经很完整了，没想到这个新的对唱版本，就像是音乐剧一样，唱出了两个角色之间的对话，感动了我们所有人。 “看起来秦老师好像特别有感触啊。” 见主持人把话题引到了自己身上，秦欣擦了擦眼泪，拿起了话筒： “其实一看他们的布景，我就猜到会是这首歌。我很喜欢《嘉宾》这首歌，听了可能有几十遍吧。” 秦欣话音刚落，所有人都难以置信。 “几十遍？” 这歌才出来多久，就听了几十遍，说是真爱粉也不为过吧？ 秦欣解释了一下：“因为那个宣传片很火嘛，正好我也是六月发歌，也很关注榜单上的其他歌，然后我就去听了，就哭惨了。 “还发消息给林夏，吐槽她为什么要写这么痛的一首歌。 “结果我没想到，她还能把这首歌整得更痛。” “确实，这个节目我也主持九期了，我还从来没见过，两个人合唱一首歌，结果一个人站舞台这头，一个人站那头，离得这么远。” 讲到这主持人伸手比划了一下，大家都笑了起来。 “中间转调的时候我以为他们要靠近了，结果走得更远了。 “感觉摄像机都得拉个大远景才能把他俩收进一个框里。” 主持人的话让悲伤的气氛一下子就活跃起来了。 “哈哈哈，这个故事就是这样的嘛！”林夏说了一句。 “我还想问，任秋作为这首歌的原唱，看别人在台上唱这首歌有什么感觉？” 主持人突然cue起了在观众席的任秋，一副想要搞事的表情。 任秋被问到，有些局促，但看到主持人的表情，他也就笑着摇了摇头，配合着开口唱道： “可惜这是你和他的风景，而我只是嘉宾。” 他这一句唱出来，节目效果拉满了，全场一片“哇哦——” 没想到一向老实的任秋也会配合主持人来打趣她，林夏直接一个斜眼看过去： 没想到你这浓眉大眼的家伙，竟然也叛变了！ 接收到她的眼神，任秋摆出了一个十分无辜的表情。 然后秦欣看热闹不嫌事大又补了一句：“不行小任，唱这句太卑微了，你得唱这句——” 说着她就清唱了起来：“何必要在他的面前刻意，隐瞒我的世界有过你。 “或者这句——今天你妆扮得格外美丽，这美也曾拥在怀里。 “唱这两句才带劲，哈哈哈，正好林夏今天打扮得这么漂亮，这才对上了！” “秦老师，看来这歌您真是没少听……”林夏扶额，这很难评。 “那当然了，我可是《嘉宾》十级学者。”秦欣很得意。 主持人又开始看热闹不嫌事大地问林夏：“林夏，任秋是《嘉宾》的原唱，苏老师今天又和你合作了，你悄悄告诉我，他们两个谁唱得比较差？ “我保证不传出去！” 你已经在传了好吧，还拿个麦克传得很大声！ 听到主持人的问题，除了林夏之外的所有人都把视线集中在了她身上。 包括任秋和苏逾白，也很好奇她会怎么评价自己。 其他导师和观众更是和主持人同款看热闹不嫌事大的表情，秦欣直接开始捂嘴大笑。 主持人也太会搞事了，这是什么送命题？ 无奈的林夏只好开始说场面话： “任秋的版本会更贴近角色一点吧，像是云淡风轻地祝福。 “就像是想象中参加了那场婚礼，事后回想起来，终于释怀，坦然面对的感觉。” 评价完任秋，又开始讲苏逾白的风格： “苏老师唱的感觉就是……放下话筒能直接给新郎揍一顿的那种，下一秒就要当场抢亲了。” 她的话一说出来，奇妙的画面感让观众笑得眼泪都快出来了。 林夏又小声地补充了两句。 “……就那种越唱越气的感觉，中间有一段我甚至以为苏老师要把整个婚礼现场给炸了。” 整个录制现场一片“哈哈哈”的笑声，节目效果直接拉满。 林夏形容的画面实在太过炸裂，苏逾白做出一副委屈巴巴的表情看着她。 林夏又继续找补：“主要是苏老师的声音太辉煌了，高潮部分爆发起来就很有冲击力。 “他唱得像是还深切地爱着女主角，始终没能走出来。看着对方被鲜花簇拥着，投入别人怀抱，很不甘心，痛得撕心裂肺的感觉。” 好不容易把送命题回答完，林夏松了口气，装作擦了擦汗的样子。 现场又是一片大笑。 “可能因为苏老师的唱法偏重机能吧，所以听起来唱得‘暴力’了一些。 “而小任偏轻机能，再加上音色优势，听起来就会比较温柔。”喻敏言从专业角度给出了他自己的看法。 “如果唱的是我们今天的《那些年》，区别应该会更明显。” 一听到《那些年》，任秋又想起那些反复在破音边缘横跳的痛苦经历：“那首歌苏老师应该会唱得很轻松，因为听说苏老师的换声点比常人要高。 “我的换声点在降a，不过那首歌太青春了，我应该唱不出来那种感觉。” “……”喻敏言和他的搭档任秋对视一眼。 “我好羡慕。” “我也是。” 他们俩唱这首歌得费劲磨平换声点，结果人家根本不需要换声，闭着眼睛随便唱。 “我好想打苏老师。”喻敏言小声吐槽了一句。 这是什么凡尔赛文学啊！ 喻敏言继续说：“其实我觉得任秋的版本更像是出席了一场想象中的婚礼。 “而苏老师的版本像是真去了，还交了超多份子钱的那种。就在婚礼现场一边哭一边唱，内心戏很足，看着新郎横刀夺爱，恨得牙痒痒的那种。” “我倒是没想到，苏老师还能唱这种类型的歌。”阮清也加入了话题：“一带上眼镜，还挺有学生气，挺显年轻，苏老师今年是三十几来着？” “……阮老师，有没有一种可能，我今年才二十九，还没三十呢。” “啊？苏老师这么年轻吗？” 这一期节目氛围非常轻松，就连一向稳重的阮清大佬也加入到了话题中。 第69章 怎么不算是he呢? 苏逾白那叫一个郁闷啊，明明他还挺年轻的，甚至还没到三十，怎么都说得他像个老大爷一样。 主要是他的两个搭档，一个林夏，18岁；一个宁可，22岁。 这俩小孩儿在旁边，硬生生把他给衬老了。 “哦？那苏老师可能是挺年轻的。” 主持人也跟着凑热闹。 但是他这个用词，可能挺年轻是什么鬼啊。 苏逾白已经放弃挣扎了。 “没有没有，苏老师永远十八。”苏逾白的样子过于哀怨，林夏只好又安慰了他一句。 他这副样子，又让现场的观众笑了起来。 歌是悲伤的，但是唱完的售后笑料实在太多了，好多观众已经笑得肚子疼了。 “你看你们三个站在一起，10+，20+，30+，正好三个年龄段……” “我没有三十……”苏逾白继续坚持。 “好好好，苏老师没有三十，要不你们仨一块唱一个版本得了。”主持人提议道。 “唱歌的话倒是可以唱，但是我想象不出这个情境和人物关系啊。” 林夏扶额，眼神里写满了大大的困惑：“谁结婚请两个前男友当嘉宾……这心得有多大。搞得像是要在婚礼现场开演唱会，找了两个助唱嘉宾。 “是不是最后还要再搞个公对公转账，两个一起请，捆绑还可以打点折……” “哈哈哈哈哈哈哈哈，林夏我发现你好有讲冷笑话的潜质。”这思路过于清奇，秦欣给她竖了一个大拇指。 “不知道是不是和你们年轻人有代沟了，我就是感觉，这歌好听是好听，但这婚礼就为啥非得请前男友。” 阮清摇了摇头，对这首歌的情境相当不理解：“然后人家请了你还真去，又花钱又添堵的，这不有病吗？” 她的感叹也很有喜剧效果，尤其是“有病”这两个字，相当传神。 秦欣对这首歌很有感触，她说出了自己的理解：“我觉得故事里的女主角想给自己一个交代。 “无论他来或是不来，这段感情就此结束了，她需要一个仪式感，不过男生显然还没有走出来。” “按我的理解的话，他可能只是想知道她的标准答案吧。”任秋也从原唱的角度讲了他自己的看法。 “可能新娘只是想多收点份子钱吧。” 林夏先是皮了一下，然后又解释了一波。 “最主要的是，阮老师，电影剧情就是这样的啊，当时杨导那边提要求的时候，就提了三点：好听、感人，最好还让人听了胃疼。” “哈哈哈哈哈哈……胃疼是什么鬼！”观众听完林夏的话，又发出一阵笑声。 苏逾白这两组表演结束，开始公布票数。不出意料，《嘉宾》高票获胜，林夏进入了最后一期比赛。 而宁可，止步这一轮。 在看到林夏的出色发挥之后，他对这个结果并不意外。 “我就一个请求。”秦欣擦了擦笑出的泪花：“你们下一期能不能唱一首he的歌啊。” “一开始看你们唱歌，把我虐得不行，现在又笑得不行，真是受不了。 “林夏，你小小年纪，怎么就喜欢给人发刀子啊，年轻人不应该都喜欢甜甜的恋爱吗？ “第一期也是，最开始我以为克里斯汀和魅影在一起了，还在那磕生磕死，结果林夏告诉我克里斯汀和子爵才是一对。 “这首《嘉宾》就更不用说了，这种画面都唱出来了，谁受得了啊。林夏，你再唱这种虐恋歌，是会被观众寄刀片的。” 秦欣讲完，主持人问道：“那林夏，下一首歌你会听秦老师的吗？” “这个……”林夏支支吾吾，没敢回答。 苏逾白替她翻译了一下：“林夏的意思是，秦老师，你不妨打开格局，提高境界，把he的定义放宽一点。” 秦欣懂了：“……所以最后还是虐恋是吧！” “这个……真心爱过的事，怎么能叫虐恋呢？”林夏心虚地讲起了孔乙己文学。 “突然就不想录最后一期节目了。”秦欣作势要退出：“但是我又好想听你们两个唱歌，好纠结啊。” “啊，有办法了，林夏，我可以邀你写歌么，就写一首超甜的情歌，甜到发腻的那种，这下总不会刀到我了吧？” “秦老师，您确定……？”林夏坏心眼也起来了，故意拖长语气，逗着秦欣。 “条件都限定成这样了？你不会还能刀到我吧？” “越甜的歌，刀起来说不定越狠哦？” “……” 看着林夏笑眯眯的表情，秦欣感觉离了个大谱。 这年轻人，不讲武德，蔫坏蔫坏的！ 这一期出了几首好歌，节目效果更是好到爆炸，刘琪也很高兴。 她借着录节目的机会，亲自把林夏这个鸽子精提溜到车上，直接带到了公司的录音棚，让她赶快去录歌，能录几首录几首。 “把齐总监叫来，一块去录音棚。”刘琪直接摇了个总监去给林夏现场监制，重视程度直接拉满。 “……这么多歌，今天录不完吧？” “我让助理在公司旁边的酒店给你订了房间，录不完就回去休息，明天继续。”刘琪对着林夏露出了一个核善的微笑。 刘总都亲自下场对付摸鱼员工，林夏也只好乖乖认怂，旁边的任秋没忍住笑了出来。 不过等到了录音棚，林夏就像到家了一样熟悉，直接开工。 越星传媒的音乐总监发现自己在这还挺多余，因为林夏什么都能干。 在地球上有位名叫李荣浩的歌手，很多歌的制作团队就是他一个人。 一首歌的词曲、乐器伴奏、和声弦乐、录音混音全是他，生怕别人多赚他一分钱。 林夏也准备发扬一下这种全能风格，毕竟是张免费专辑，能省一点是一点。 除了这些，林夏后期甚至还能把弦乐演奏给包了。 总监看了一会儿，发现他在这不仅没起到啥积极作用，可能还干扰人家发挥。 这几首主打歌的编曲，林夏之前已经做得很完整了，所以今天可以直接录音。 她准备先录《星辰大海》，这首歌比较难，还是趁状态好的时候一口气录完比较好。 而且这首歌还没有在大众视野里出现过，先录完就可以先发。 第70章 新歌发布 她先唱了一遍，然后问了一下任秋，以及那位自打来录音棚以后还没有干什么活的齐总监：“两位老师，请问这遍怎么样？” 自动略过她皮了一下的称呼，任秋点点头，笑着说：“唱得很好，感觉可以一遍过。” 然后他又提了一些意见：“有些细节也可以再抠一下，比如这句的强弱对比可以做得更明显一些。” 任秋指了一下对应的歌词。 “那你示范一下？” “……我不唱。”任秋回避了她的眼神：“你就是想看我破音吧。” “但是你不示范一下我怎么get到你的意思啊？” 看着林夏眉眼弯弯，和小时候想要捉弄他时一模一样的同款表情，任秋认命地叹了一口气，开始唱：“每当你向我走来，告诉我星辰大海。” 唱完以后开始自暴自弃：“想笑就笑吧。” “没有没有，唱得好着呢！我再录一遍！” 林夏没想到，任秋的高音质量这么高，共鸣也很好，看来还有很多潜力可以挖。 此刻，齐总监感觉自己好像更没有什么存在的必要了。 编曲录音人家自己能搞定，还有人帮忙听效果。 不过为了向刘总表示这份加班费他没白拿，他还是尽职尽责地尝试找出几个可以改进的空间。 录音室版本比现场好听的原因就在于，一是有制作人把关，不会出现节奏和音准即兴自由发挥的情况。 二是可以反复录，选最好的版本，甚至可以一句一句拼接，加上有修音师保驾护航，再怎么跑调的人都能在录音室拥有自己的音乐梦想。 任秋录《那些年》这首歌的时候，林夏一开始就打算分成两段录，再拼到一起，降低难度。 不过因为他坚持，最后还是完整地录了一遍。 录完《星辰大海》，还有点时间，她又把《易燃易爆炸》、《岁月神偷》和《达拉崩吧》三首歌给录了。 林夏的唱功很扎实，录音几乎都可以一遍过。 但是这毕竟是她的第一张专辑，她还是反复录了几遍，准备选一版最好的。 专辑这个概念是唱片时代诞生的。 当一张碟正好能承载十二首歌左右的时长时，它自然而然地就成为了这个行业的一种范式。 然而，到了数字音乐时代，攒十几首歌，出一张专辑的性价比实在是太低。 除了能自己写歌的创作型歌手，很多歌手现在已经不出专辑了，而是选择直接发单曲、唱ost。 顶多发一张五六首歌的ep，也就是迷你专辑。 不过专辑质量仍是衡量一个歌手水平的金标准。 在蓝星上更是这样。 在这里，只有出了专辑才会被当成一个正式的歌手，才有被评价的资格。 林夏的第一张专辑是试水之作，既是为了补偿粉丝，也是通过免费，在她热度最高的时候，让更多人听到她的歌，抢占市场。 因为一张专辑里的歌多多少少要有些联系，不能东一榔头西一棒子的整个大杂烩。 所以目前的歌，《赤伶》和《囍》她准备放在下一张国风专辑里，《夜曲》会收录在以后出的纯音乐专辑。 录完歌瘫在酒店床上的林夏，开始思考这张专辑剩下的六首歌该放些什么。 …… 林夏v：[一首新歌，也是我的第一张专辑《星辰大海》的同名歌曲，在各大音乐平台免费上线啦，请大家多多支持！] 她的动态一发布，越星传媒官方，谢宛白、江望月她们几个队员，还有任秋、苏逾白、柳梦知、秦欣这些熟悉的歌手都陆陆续续转发了，帮忙宣传。 【失踪人口回归！】 【这一天，考完试的林夏终于想起了自己的账号密码。】 【新歌！天呐还有免费新单曲，这也太良心了吧？我以为只会把节目里那几首歌做个ep的，居然是正儿八经的专辑。她真的，我哭死。】 【星辰大海？这名字有点意思。】 【天后是真的喜欢林夏啊，新歌被《嘉宾》摁得死死的，还在帮她宣传新歌。】 【原来女鹅你真的没有在摸鱼，麻麻好感动！马上冲去下载！】 【这个歌手居然还说话算话，真免费啊，别是随便找了首歌唱出来糊弄粉丝的吧？】 【球球了，别抠抠搜搜挤牙膏似的发单曲了，直接把整张专辑都发了吧。】 【什么时候发赤伶啊，拜托了，这对我真的很重要，孩子快饿疯了。】 她这条动态一发，评论立马刷出了好几页。 林夏现在已经不是小透明了，本来偶像就更容易吸粉。 她在选秀节目走了一遭，粉丝比普通的歌手多很多，出圈的歌也不少。 后来又是《那些年》和《嘉宾》这两首歌和天王天后的争榜大战。 这两首歌加上宣传片本来就热，再加上程衍隽那一波助攻，更是让不少不混饭圈的路人都知道了她的名字。 一个有点名气的歌手发新歌，还是免费的，那当然要凑个热闹去听一下。 越星传媒的运营部门也开始发力，林夏也不知道她是热搜体质还是刘琪老给她买热搜，反正来到蓝星以后，她感觉自己动不动就在上热搜。 这热度是实打实地涌向了《星辰大海》这首歌。 因为是免费单曲，没办法上音乐风云榜和《嘉宾》抢榜单。 只能在新歌速递榜上发发力，凭借话题度和免费的优势，刚发布没多久就冲上了第一。 在各个音乐平台的新歌榜上也都是第一。 一开始的评论都是围绕着免费，毕竟有便宜谁不占？ 还不是十八线不出名的小歌手为了打开知名度，这可是踩着天王天后上位的超级新人，很多人都好奇她究竟有什么本事。 免费的单曲不听白不听。三块钱虽然不多，但也是能买一瓶快乐水的。 四舍五入，听了这首歌，那就是净赚一瓶快乐水！ 很多人就抱着这种心态去听了《星辰大海》，结果一听就发现，这首歌是真不错。 随着时间推移，关于这首歌本身的讨论越来越多，很快就999+了。 【免费的歌居然有这种质量？她退赛时候的话还真不是作秀啊。】 【打开了k歌软件，骂骂咧咧退出来了。】 【已经开始无限循环了，这唱功真的绝了。】 【考研失败了，已经在准备二战了，愿我的未来也有星辰大海吧。】 第71章 全能 【你们有没有注意到一个恐怖的细节吗这首歌的制作成员只有一个林夏。】 【笑死，前脚我还在担心女鹅会不会亏太多，后脚她就大声告诉所有人：别人休想从我这里挣走一分钱！】 作为林夏的粉头，方钰又激情出炉了一篇小作文。 方小钰v：“我真的好感动，之前我说夏夏的征途是星辰大海。 “然后她的第一张专辑，还有这首歌就叫星辰大海。当然这可能是我自作多情了，问题不大，毕竟粉丝嘛，主打的就是一个自我攻略。 “这首新歌大家应该都听了，质量非常高，甚至拿去做收费专辑的主打歌都绰绰有余。 “但她还是按照之前的承诺，把它放到了第一张免费专辑里。触动我的不仅是夏夏对粉丝的那份责任心，还有她对音乐的野心以及才华。 “我预感到了，这张专辑将会是她音乐道路上的第一张神专！” 很快，《星辰大海》这首歌又出现在各种短视频的bgm里，开始了它的刷屏节奏，进行下一轮热度发酵。 之前已经关注到林夏的乐评人也开始做出了短评。 那位对林夏大吹特吹的乐评人“满城风絮”，这次居然没有尬吹，再给林夏一堆尬穿地表的头衔，只是干脆利落地写了两个字：“好听！” 这坦荡荡的表现，让林夏都开始怀疑她之前是不是过于小人之心，也许人家就是格外欣赏她呢？ 而对她向来没有好感的“52hz”这次也没说什么好话。 “平庸的流水线作品，歌词空洞无物，旋律也只是刻意营造抓耳洗脑的感觉，没有新意。” 但是他这个发评的速度很难不让网友多想，他是不是一直在蹲守着林夏的新歌，只为及时发出一句负面评价。 “哥，你真的，我哭死。林夏一发歌你就瞬间能挑出这么多刺，你比她的制作人都尽职尽责。哦，她的制作人是她自己，那没事了。” “我发现52老师的话要反着听，如果哪方面他没说什么，就代表林夏这方面已经无可挑剔了。 “比如这首歌的演唱。这么难的一首歌，52老师居然一句关于唱功的毛病都挑不出来，这不是充分说明问题了么？” 对于这些奇奇怪怪的评价，“52hz”是一概不理的。 而在视频网站上，也有很多音乐区博主开始做星辰大海的教唱视频。 点击量最高的一个时长只有30秒，一共就两张黑底白字的ppt，第一张写着：专业音乐老师教你唱《星辰大海》。 第二张写着：没这金刚钻，咱就别揽这瓷器活，听劝，换首歌也挺好。 视频简介更是只有四个大字：“洗洗睡吧”。 然后屏幕上布满了“？？？”、“大师我悟了”、“原来是这样唱的吗老师教的真好”、“时长不对都是你们手机问题，我看就挺正常”这样的弹幕。 这位博主确实是音乐老师，以前认认真真教唱歌的视频没啥人看，结果随手一整活，这视频居然火了。 他只好又发了一条新视频，认认真真解释了一下：“上条视频之所以那样说，是因为大多数人确实不适合这首歌。 “能唱这歌的，也不需要我在网络上教。而需要我教的观众朋友们，咱还是直接放弃比较容易。 “女生还可以挑战一下，不行咱就用假声，基本能完成。男生还是洗洗睡吧，还没变声的小朋友也许还行，老朋友就算了。 “除非你完全不在意高音的质量，杀鸡也无所谓。” 不过劝退归劝退，作为音乐老师，这位博主还是认认真真地把这首歌的演唱技巧教了一遍。 【好家伙，这首歌居然这么难？为什么听林夏唱得那么轻松。】 【男粉永不认输，已经打开k歌软件准备挑战了。】 【你小子油盐不进是吧？唱完记得发出来让大家听听。】 【三百个月的老宝宝能唱这首歌吗？】 就在关于《星辰大海》这首歌的话题不断发酵时，林夏又收到了《偶像之路》成团夜的邀请。 这倒是让林夏挺费解的，她都退赛了，怎么还有她事呢？ 和刘琪确认了一下，才发现是作为特别嘉宾参加，邀请她去演唱一首歌。 林夏退赛的那期节目，因为有两个王炸舞台，再加上她的退赛，是《偶像之路》播放量最高的一期。 后一期就是成团夜前最后的煽情，剩下的练习生一起吃顿饭，放放亲人的视频之类的。 播放量堪称断崖式腰斩。 本来这种煽情戏码大家就不爱看，林夏还退赛了，那就更没什么好看的了。 很多人甚至连成团夜都不打算看了。 【林夏退赛了，成团夜还有什么好看的？菜鸡互啄罢了，还不如二刷以前的公演。】 这样的言论不在少数。 林夏在《偶像之路》这档节目的人气是断层的高，每次公演都堪称神级舞台，所以她退赛之后，播放量一下子就垮了。 椰子文化当场坐不住了。 他们还指着成团夜让今年财报再创新高呢。 “请！决赛把林夏请回来，她现在不是签了刘琪那个公司吗？成团夜请她回来一趟，再给她单独安排一个节目！” “可是她都退赛了……以什么理由再请回来呢？”助理听着有点困惑。 “之前淘汰的练习生不是都返场吗？她退赛也可以跟着一块儿回来啊。” 成团之夜把淘汰的练习生请回来，再卖一波情怀，也是这种选秀节目通常的做法。 但是助理愣是从经理的语气里读出一丝为了醋包一顿饺子的感觉。 为了请林夏一个人，硬是要把所有人都请回来。 第72章 成团之夜 请林夏这事，菲莎世纪当然不同意，他们马上就要运营限定团开始赚钱了。 现在把林夏请回来，那不是上赶着给自己上眼药吗？ 这还玩个锤子啊，林夏在这档节目已经堪称现实版白月光了。 但凡营销个什么关于实力的话题，下面的回复必然是“如果林夏还在……” 他们花大力气选出来的限定团，一下子就变成了选剩下的残次品，好像是林夏退赛，她们才能出道一样。 菲莎世纪正准备花大力气清洗林夏笼罩在限定团上的阴影，结果现在椰子文化现在又要在成团之夜把林夏请回来。 双方各执一词，最后刘琪在其中斡旋一番，再加上一些利益交换，最终还是通过了请林夏回来的决议。 刘琪在这方面和椰子文化的考虑一致，她当然是希望林夏能参加，毕竟今晚之后，这个团就和她没有一毛钱关系了。 而林夏是她自己旗下的艺人，她来参加成团夜，既能给林夏自己刷话题度，又能抬高节目热度，一举两得。 所以她极力促成了这件事，还特意叮嘱林夏好好准备，争取惊艳全场。 所有淘汰的练习生都会返场，再加上林夏会参加成团之夜，并且作为演出嘉宾的消息很快就公布了。 林夏的粉丝群瞬间就炸了锅。 [@方小钰，群主是不是要回去参加决赛了啊？] [那岂不是又能近距离见到夏夏了？] [天呐，群主有相机没？没有的话我可以赞助一个，求拍点夏夏的高清照片！] [夏夏的照片可太少了，为什么美女子不喜欢自拍啊？] [而且她的团队为什么还不给夏夏出写真，没有新照片可以舔的日子真难受。] 方小钰：[好了好了，相机我有，到时候带过去，大家放心，一定圆满完成任务！] …… 在床上翻来覆去，始终无法入睡的江望月坐了起来，给自己倒了杯水。 她有点紧张，因为今天就是《偶像之路》的决赛了。 看着宿舍里林夏当初没带走的一些东西，她心里突然觉得踏实了一些。 今晚林夏还会回到这个舞台。 一想到这三个月的经历，江望月只觉得像是一场梦，而现在，自己居然离终点这么近。 这一切，都是因为那个最开始问她要不要住一间宿舍的少女。 她们一起创造了很多不可思议的奇妙舞台，虽然林夏已经先一步去追求自己的梦想了。 现在轮到了江望月自己。 她想，成团之夜上，她一定不会让那个人失望的。 …… 《偶像之路》的决赛在一个很大的场馆举行。 场馆的门口就已经开始应援大战了，各家的横幅、海报应有尽有。 方钰到了之后，一眼就看到了林夏粉丝的驻扎地，还有一块写着“星辰大海”的横幅帮忙打歌。 她们的位置很不错，想必是提前了很久过来才占到的。 方钰先和林夏的几个大粉碰了一下，交接了一些应援的事情，然后就带着众人的期待，拿着摄像机走进了演职人员专用通道。 她的运气很好，在后台的化妆间遇到了林夏。 “夏夏！” 见到林夏之后，方钰很开心地跑过去，和她打着招呼：“好久不见！” 她跑得有些急，没站稳，林夏伸手扶了她一下：“好久不见，你怎么还拿着摄像机？” “我也是你的粉丝嘛，被拜托来拍一些你的照片，再顺便问点大家关心的问题。” 方钰看到林夏，笑容就没停过，她打开摄像机，问道：“现在可以麻烦你给大家录个视频吗？” “好啊。” 林夏稍微整理了一下自己的头发，然后对着镜头开始打招呼。 “大家好，好久不见，我是林夏。我的新歌《星辰大海》大家有没有听啊？” “听了！那首歌很好听！我已经把它设成闹铃了！”方钰连连点头。 “啊这，不是说讨厌一首歌才会把它设成闹铃吗？”林夏有些疑惑。 方钰赶忙反驳：“才没有，听着这首歌感觉一天都变得美好了。” “是吗？”林夏被方钰的直球彩虹屁搞得有点不好意思。 “听说夏夏你今天有一个特别节目，是什么啊？”方钰问道。 “是一首新歌，敬请期待！”林夏卖了个关子。 “哇哦。” 方钰又问了几个问题，拍了几张照片，就没有再打扰林夏了。 “夏夏，要加油哦！我们都会一直支持你的！” 林夏笑得眉眼弯弯：“一定会的！” …… 晚上八点，《偶像之路》成团夜的决赛直播正式开始。 直播画面已经被五颜六色的应援弹幕刷满了。 而其中，最多的就是代表林夏的红色。 【夏夏回来了！】 【支撑我打开这个直播的动力就是看夏夏的特别演出！】 【哈哈，又回到了熟悉的刷弹幕环节！夏夏的弹幕由我组成！】 屏幕上，先放出的是十位决赛练习生的回顾集锦，以及赛前的采访。 而最后，则出现了林夏的镜头，她向这些练习生们送上了自己的祝福：“希望她们能够实现自己的梦想。” 【天呐，不管看几次都觉得夏夏真的好美。】 【虽然还是意难平，但是女鹅现在也找到了适合自己的路，麻麻也就放心了。】 预告片一放完，画面就切换到了光彩夺目的现场舞台。 镜头从远处直接推过去，一路扫过现场的花路，最后聚焦到金字塔顶端的五个位置，也就是最后的五个出道位。 然后伴随着观众席上的尖叫声，四十九个练习生穿着统一的服装，走上台跳起了节目的主题曲。 就像是三个月之前的那样。 唯独少了林夏。 前段时间准备期末考试，她的膝盖又有一点问题。 再加上刘琪认为她还可以再虐一波粉，就把她安排到一边当观众去了。 代替她跳主题曲的，是今天的女主持人。 “……” 林夏觉得观众这个梗真的是过不去了。 谁能想到，都决赛了，她居然还在近距离当观众。 练习生们开始跳舞的时候，林夏发现，这个主题曲的c位居然是江望月。 她把头发染成了蓝色，在舞台的灯光下像月光一样，清冷中又带着一丝酷酷的感觉。 林夏突然有种妈妈粉看到女儿一下子长大的感觉。 这个初见时胆怯的女孩子，跳起舞来依然让人完全移不开视线，光芒万丈。 【笑死我了，林夏居然还在当观众！】 【江望月这个新发色也太好看了吧！】 【月夏花前是真的！林夏一直在看小月诶！】 【我感觉林夏的心情单纯只是：怎么几天不见，你居然背着我偷偷染头？】 第73章 最初的梦想 当主题曲跳完之后，刘雨霖和一位女主持人出场，走到舞台中央。 “欢迎大家来到《偶像之路》最终舞台成团之夜的直播现场。” 两位主持人串着场，并且开始宣布最后冲刺投票的规则。 然后就是一套繁琐的流程，都是老套路了。 先是几位导师为各位练习生们送出寄语，然后介绍了一遍现场的各位嘉宾、以及公司老板，以及冗长的冠名口播…… 练习生们就趁这个时间，赶快回去换衣服、做造型，准备接下来的舞台。 【以前看这种场面我肯定很紧张，但是我现在粉的是林夏，哈哈哈已经提前毕业了，毫无压力。】 【+1，只是冲着林夏的表演来的，现在感觉好无聊啊。】 口播结束之后，就是成团之夜的最终舞台考核，一共有两个。 林夏的四个队友都在第一个舞台。 这也是她第一次从观众的视角看她们的表演。 她们的打扮都很御，包括走可爱风的谢宛白和桑雯，今天也换了风格，打扮得干净利落。 江望月也把自己蓝色的长发束成高马尾，显得明艳而又元气。 她们的舞蹈风格很激烈，好像褪去了往日的青涩，在释放着自己的激情。 c位的江望月就像舞台上燃烧的蓝色火焰，牢牢吸引住了观众的注意力。 最让林夏惊喜的是她的vocal段落。 林夏刚认识她的时候，她最出彩的就是舞蹈，唱歌几乎没学过，再加上天生娃娃音，给人的听感很不好。 而之后的时间里，她们又天天待在一起，所有林夏从来没有意识到，江望月进步了这么多。 她唱得很好听，一定是自己下过不少功夫的。 现在的江望月，在这个舞台上可以说是当之无愧的c位。 【我之前以为江望月是因为林夏退赛了，被林夏的粉丝报复性抬上c位的，今天才发现，她现在已经是个全能ace了。】 不只是江望月，谢宛白、张诗云和桑雯的表现也很稳，现场的观众，疯狂地喊着她们的名字。 等表演结束之后，林夏为她们鼓着掌。 她从她们身上，感受到了那种为了梦想燃烧自己的美丽。 等两组毕业公演结束之后，接下来就是是练习生的个人表演了。 每个人只有短短的一分钟。 谢宛白依旧拿着她的唢呐上台。 林夏看着，就想到了当初那个拿着唢呐上场的少女，想到了她笑着说“金色大厅见”的样子。 明明才华横溢，却总是做出一副咸鱼的样子。 唯独在唢呐这件事上，出乎意料地认真和执拗。 然后是张诗云唱了一首歌，她温暖低沉的嗓音让人沉醉。 她曾经是被埋没的f班学员，从来没有表现机会，也从没有争抢什么。 只是明珠不会永远蒙尘，她的光芒终究被人看到了。 江望月跳起了芭蕾，蓝色的头发为这份古典的优雅增添的一丝叛逆，就像孤寂妩媚的黑天鹅。 她想起小时候，被人嘲笑没有爸爸，被人嘲笑穿着土气。 长大后被人嘲笑尖锐的娃娃音，被人嘲笑风格太媚的舞蹈。 她在成团夜跳起最初学会的芭蕾，也是想和过去那个胆怯、卑微、只会讨好别人的自己告别。 她不想做乖巧的白天鹅，她只想做自己。 …… 当所有练习生的表演结束之后，就是林夏出场的时候了。 刘雨霖问她：“林夏，重新回到这个舞台上，你有什么新的感触吗？” “感触其实挺多的……一时间不知道该怎么说。” 她能感觉到，她们的每一个动作，每一个表情都在传达什么意思。 她看着那些女孩子努力的姿态，可能笨拙，可能不好看，但却带着最原始的生命力。 她的眼睛有点酸，摇了摇头：“我要说的，都在这首歌里了。” 刘雨霖笑了笑：“好像在节目里，你特别喜欢说一句话，就是一切都在歌里。” “因为我就是个歌手啊。” 她看懂了她们想说什么，而她想说的话，也都在歌里。 “这首歌的名字叫做《最初的梦想》。” 刘雨霖把场地留给了她，灯光撒在林夏的身上。空阔的舞台上只有她一个人，但她就像光芒的集合体，一瞬间就点亮了整个舞台。 她调了一下麦架，抬起头，看着台下的每一个人。 有她的朋友、对手、导师，还有那些支持或是不支持她的观众，她甚至能感觉到，她能看清每一个人的表情。 不过那大概只是站在舞台中央的一种错觉。 他们的目光都聚焦在她身上。 林夏扶着麦架的手有些微微颤抖。 调整了一下呼吸，和着轻快而又有节奏感的前奏，她开始唱出了这首歌： “如果骄傲没被现实大海冷冷拍下，又怎会懂得，要多努力，才走得到远方。” 开头第一句，旋律就十分抓耳，而她的声音也很温柔。 她并没有以一种过分活力的姿态去唱这首歌，那会显得像是空洞的心灵鸡汤，她只想把她的触动，以自己的方式表现出来。 但这种恰到好处的感情，反而更加打动人心，如同冬日暖阳，既不刺眼，而又足够明亮温和。 她的歌声就像是一位好朋友站在面前，既是温暖地讲述，也在温柔地倾听。 “如果梦想不曾坠落悬崖千钧一发，又怎会晓得，执着的人，拥有隐形翅膀。” 唱到这里，很多台下的练习生都有了共鸣。 她们当中的多少人，永远也不会有出道的机会，只能在舞台的边角，蹭得一点灯光。 然后旁观着别人的喜悦，为他人鼓着掌，做一个离舞台最近的观众。 她们同样地执着，可她们的梦想永远也飞不起来。 台下的观众也被这首歌戳到了内心最柔软的地方，他们不禁想到曾经那些独自落泪的记忆。 “就像好好睡了一夜，直到天亮，又能边走着边哼着歌，用轻快的步伐。” 可对于很多人来说，就算再疲惫，好好一夜睡到天亮都是一种奢望。 可林夏描述的画面又是那样的明媚美好。 她像讲述了一个乌托邦一样的童话，让他们都想到了记忆里那个没有烦恼的小小少年，一边唱着歌，一边轻快地走在路上。 只是随着时光飞逝，烦恼也在一年一年地增加。 他们之所以喜欢偶像，就是因为偶像是疲惫生活里，梦想和快乐的具现化。 就像废土上开出的虚幻玫瑰花。 第74章 尘埃落定 “很高兴，一路上，我们的默契那么长。” 唱到这里，她和台下的几位好朋友对视了一下，笑得更加明媚，只是眼眶莫名有点湿。 后台伴唱的和声歌手也帮她一起将气氛推上了高潮。 “最初的梦想，紧握在手上。” “最想要去的地方，怎么能在半路就返航？” 唱完第一遍，林夏没有再去看台下的观众，而是笑着低头看向了麦架，不知道在想些什么。 而看直播的观众，也都沉醉在她的演绎里，只有一些零零星星的弹幕。 【听哭了，林夏唱歌居然这么有感情的吗？我还以为她只会炫技呢。】 【为什么林夏看麦架看得这么深情啊？】 【她怕再看台下会哭出来吧，刚才和江望月她们几个对视了一眼，眼睛就已经有泪光了。】 【刚刚特写的时候，发现那一瞬间她已经要哭了，只是紧紧闭了一下眼睛，又开始笑着唱这首歌，这一幕真的好有感染力。】 【她的眼睛里好像有星星啊。】 虽然台上的林夏还是在笑着唱歌，但在场的练习生们，早已泣不成声。 她们为什么不愿意放弃，不都是因为站上舞台就是她们最初的梦想吗？ 而观众席上的很多人，也在这种温柔而又有力量感的声线里，回想起了很多曾经可笑的梦想。 他们有几分认定自己是璞玉，不甘这样碌碌一生，与平庸的砾石为伍； 却又怕自己并非明珠，刻苦琢磨反倒因此误了一生。 也许，他们更怕的是奔波半生，仍然不知道答案，不知道自己的选择是对是错，所以干脆就避免了一切开始。 梦想，对于他们，是一个多么奢侈而又美好的字眼。 听完这首歌，所有人都觉得自己像是沐浴在一片阳光里，有一股温柔的力量在托着自己，听着就能给人带来新的希望。 即使我本就是瓦砾，又有何妨？ 梦想始终是掌握在自己手上的。 既然选择了远方，便只顾风雨兼程。 这首歌感动了很多人，包括很多对家的粉丝，即使他们对林夏有很深的成见，但这首歌确实唱到了他们的心里。 刘琪在导播室，指挥着运镜，拍摄几个流泪素材，烘托一下气氛。 结果她发现，根本不用刻意找，随便一拍就有，就连导播室那些身经百战的工作人员，都哭得稀里哗啦。 一边哭一边调度镜头，结果就拍到练习生在哭，观众在哭，就连主持人刘雨霖也哭了。 按照节目组的剧本，他今晚确实该找个时间哭一下的。 结果他也没想到，听完林夏的这首歌，都不需要酝酿演技，眼泪就这样自然而然地流了下来。 只有舞台上的林夏仍然在笑着，单手握着麦架，坚定地站在舞台上，眼中的点点泪光如同万千星辰。 这一幕被镜头捕捉到了，后来成为了《偶像之路》这档节目最有名的画面，让很多人都念念不忘。 椰子文化的老总频频颔首。 他这个位置的人，当然不会再因为什么最初的梦想感动，能让他感动只有自林夏登台以来，后台不断飙升的数据。 而菲莎世纪的高层，看着林夏这一场完美而又震撼的表演，牙都快气碎了，好在养气功夫到位，表情毫无波澜，甚至还在微笑。 他们花了这么多力气选出的限定团，一下子都成了林夏一个人的陪衬。 花了这么多钱办的成团之夜，硬生生变成了林夏的个人演唱会。 在林夏退场之后，刘雨霖也擦了擦眼泪，走上台，开始宣布成团名单。 他从第四名开始公布，每念一个名字，现场就会响起一阵欢呼，只是受林夏的影响，这些欢呼多少有些心不在焉。 林夏也在观众席，向台上的队友们比着心，就像第二次公演时，她们对坐在王座上的她比心一样。 最终出道的五个练习生是江望月、简江漓、徐梦琪、张诗云和乔安，她们的团名是all five。 江望月坐在金字塔的顶端，c位出道。 林夏退赛以后，她的粉丝看不惯简江漓凭空继承了c位，硬是把江望月抬上了这个位置。 现在江望月用自己的实力，向所有人证明，她配得上这个位置。 宣布完成团名单之后，她们小队的五个人再次相聚。 江望月一改舞台上的高贵冷艳劲，开始抱着她汪汪大哭。 明明是个小哭包，却硬生生地忍着，做着表情管理，一直坚持到了最后c位出道。 即使在林夏唱歌的时候，她也只是悄悄地拭了拭眼角的泪水。 看着她现在趴在自己肩头，哭得快背过去的样子，林夏也不知道怎么安慰。 只好轻轻摸了摸她的一头蓝毛，来了一句：“别哭别哭，眼泪像珍珠，越哭越像猪。” 然后硬生生地把江望月逗笑了，捶了林夏一拳。 这一幕也被镜头记录了下来。 【我们林老师真是安慰人的天才。】 【有的人表面看上去是清冷仙女，其实是个浪漫过敏的皮皮虾。】 【没想到林夏退赛了还有月夏花前的糖可以磕，cp粉意满离！】 决赛结束后观众就在工作人员引导下陆续离场了。 她们几个说了一会儿话，江望月和张诗云又被工作人员叫走了，要去录成团的采访。 没有出道的谢宛白和桑雯还留在这里，林夏注意到另一边的方钰好像想过来和她们说话，又不知道在犹豫些什么。 林夏突然心念一动，想起方钰以前说过的话，向她走去，拉着她往舞台这边走。 方钰没明白她要做什么。 走到舞台边上，林夏直接手一撑，翻身就跳上了舞台，向台下的方钰伸出手：“来。” 她跳得轻松，方钰倒是被她吓了一跳：“小心一点啊，你还穿着裙子呢！” “没事没事，我心里有数，上来吧。” “啊？”方钰愣住了。 “你不是说想要和我合作吗？来，咱们一起在这个舞台上唱首歌。” 明白林夏是什么意思的方钰，头摇得像是拨浪鼓。 “不要，我的妆都哭花了，现在上台好难看。” “那就借个粉饼口红什么的补一补，不过我觉得没花，很好看。” “可是我什么都没练啊。” “没关系，我们就随便唱唱，我带着你。虽然没有观众，没有灯光，也没有音响……也凑合了。” 第75章 梦想之歌 方钰终于过了自己心里那一关，决定上台。 不过她看着面前的舞台，犹豫了一下。 这么高，林夏是怎么翻上去的啊？ 林夏看着方钰心动但是又突然卡住的样子，疑惑地问了一声：“怎么了？” “我上不去，还是走楼梯吧。” 林夏哈哈大笑。 方钰没有林夏那么敏捷的身手，只好乖乖地从一边的台阶走上舞台。 林夏让谢宛白帮忙录像，有些还没走的练习生也打开手电筒挥舞着，为她们营造气氛。 “想唱什么歌？”林夏问着 “唱你最开始的那首《岁月神偷》吧。” 现场负责音响和灯光的专业团队已经走了，但是节目组的工作人员还在，帮她们放了伴奏，拿了两个主持麦，还搞了个简单的灯光。 两人就这样和着简单的伴奏一起唱着。 因为场地太空旷，没有耳返，她们用的还是很不专业的主持麦，可以说唱歌debuff拉满了。 在这种场馆唱歌，所有的伴奏声、人声都是延迟的，如果没有耳返就和聋了差不多。 方钰根本不知道自己唱了些什么，找调都找得很困难。 林夏就慢慢带着她找到了感觉。 伴随着手电筒组成的银河，她们一起唱完了最后两句。 “别怪我贪心，只是不愿醒。” “因为你，只为你愿和我一起，看云淡风轻。” 一首歌唱完，所有剩下的练习生都在为她们鼓掌，方钰泣不成声。 方钰想，她会永远记得这个晚上，所有人中最闪耀的那个少女，轻巧地翻上舞台，向她伸出手的画面。 她们走下台之后，也有一些练习生鼓起勇气，走上了舞台，想要留下一些属于自己的回忆。 而她们的表演同样收获了其他人善意的掌声。 …… 方小钰：[呜呜家人们，我今天激动坏了。最后所有人都走了，夏夏还拉着我上台一起唱了《岁月神偷》。] 方小钰：[我之前被淘汰的时候，随口说了一句想要和她合作，结果没想到她记住了。] 方小钰：[她真的好会，我当时看她在和谢宛白说话，没好意思打扰她们，结果夏夏直接就把我拉上了台，问我想不想和她一起唱歌，我那一瞬间人都傻了。] 方小钰：[视频] 方小钰：[因为没有耳返，我完全听不到自己的声音，刚开始根本找不到调。] 方小钰：[夏夏太稳了啊，完全在带着我唱，她一出声，我就像在ktv开了原唱一样，瞬间就踏实了。] 然后瞬间收获了一群羡慕的声音。 [天呐，和夏夏一起唱歌！我好羡慕！] [恭喜小钰成功圆梦！] [其实小钰唱得也很好听，可以再自信一些！] 方钰还上传了一些今天录的视频还有拍的照片，群里大家又一起快乐地舔起了屏。 [今天那首《最初的梦想》，我愿称之为绝杀，视频已经循环好久了，夏夏今晚真的太美太惊艳了。] [我其实不喜欢鸡汤歌的，但这首歌真的不一样啊，听着就让人看到了希望，不愧是夏夏！] [官方刚上传的那张照片，我愿单方面宣布为本年度神图，夏夏眼睛里的星光都看得到！] [那应该是泪光吧，今天看的时候虐死我了，结果夏夏居然还忍着眼泪，全程笑着唱，还笑着把全场都唱哭了。] 林夏今天唱《最初的梦想》的那组照片，在《偶像之路》官微下的点赞和转发量，比新女团all five的合照都多。 热度最高的一句评价是：“她的眼里有万千星辰，她的歌声轻盈而有力量，好像真的有隐形翅膀。” 很多人都拿这张图片做了壁纸和头像，而《最初的梦想》这首歌，更是一夜之间火爆全网。 林夏也在各大平台发布了这首歌的录音室版本，作为她第一张专辑的二单。 大多数流行歌曲的主题都是爱情，听多了甚至会有些无病呻吟的矫情感。 这首歌讲的却是理想、希望、勇气和信念这些同样美好的东西，像是一股清风，吹向了波澜不惊的华语乐坛。 甚至惊动了业内的知名乐评人纪知音。 这位纪知音女士在业内很有名气，主要原因是她自己每年会做一个私人榜单——知音榜。 她本人的音乐嗅觉非常敏锐，音乐品味也独树一帜，已经连续好几年预测出了金曲奖的得主。 她制作的知音榜，也被称为金曲奖的风向标。 像纪知音这种地位的乐评人，顶多写写文章评价一下乐坛的大方向，几乎不会再去对某一首歌做具体评价了。 而她却破天荒地翻了《最初的梦想》这首歌的牌子，连续用了三个“清新”来形容这首歌。 这让圈内很多人都关注到了林夏这个新人。 谁都知道纪知音的眼光毒辣。 苏逾白三年前拿到金曲奖大满贯时，属于爆冷，因为他太年轻了。 当时看好他的乐评人并不多，普遍认为金磬奖会青睐另一位歌坛前辈，让苏逾白再等一等。 而纪知音当时就大胆预测金磬奖会打破陈规——毕竟单从作品和成绩来看，苏逾白那年获奖实至名归。 从那年开始，纪知音名声大噪。每一年的金曲奖，她的预测和最终的获奖名单都是重合度最高的。 除了这些带着挑剔目光听歌的乐评人被折服之外，普通人也觉得这首歌很好听。 各家音乐平台纷纷打出了“梦想之歌”的宣传语，来推荐这首歌。 很多林夏的粉丝也从歌里获得了力量。 在歌曲下面纷纷留言和许愿：“明年希望能考上梦中情校！”“扶朕起来，朕还能学。” 还在读高中的李清露也像打了鸡血一样，开始努力学习。 这让她爸爸——知名作曲家李文州很奇怪，这孩子平时催都催不动，最近怎么学得这么上头？ “我明年要考滨海大学，和夏夏去同一座城市！” “……”李文州沉默了，他试图劝一下：“滨海市也太远了吧，要不咱还是换一所离家近点的学校？ “老林也是真舍得，居然让姑娘走这么远读书……” “不换不换！我就是想去！” “行吧！”见李清露坚持，他也没有多说什么。 毕竟这丫头又倔又三分钟热度，你要硬劝，她肯定跟你犟。 等明年这个时候，说不定她自己就把这事忘了。 第76章 《梦想新声》决赛 《偶像之路》正式结束之后，《梦想新声》才开始进行大规模的宣传预热。 因为现在滨海卫视周末黄金档的综艺快要步入尾声，《梦想新声》即将接档，在卫视和椰子tv同步播出。 这档节目和《偶像之路》这种网综不同，是刘琪今年的大制作。 刘琪和前东家星空卫视分手闹得挺不愉快，才转而制作网综过渡一下。 现在滨海卫视这个上星的机会也是刘琪花了很大力气争取到的。 中间好像还出了一些林夏不清楚的波折，所以播出时间晚了很多，节目都快录完了才定档。 《梦想新声》节目组的官微已经公布了四位音乐合伙人以及第一期的八位新声歌手名单。 当然，这种料不会一口气全放出来，刘琪的团队都是老手了，爆料的节奏也很熟练。 当四位音乐合伙人的名字依次公布之后，这档节目的话题度一下子就爆了。 苏逾白和秦欣是公认的天王天后，阮清是国家队的大佬，喻敏言则是金牌制作人，这个导师团，说是全明星阵容也不为过。 这档节目的质量和格调蹭得一下就被带上去了。 网友们光是脑测了一下就觉得这节目不简单。 【我去，这个导师阵容，可以说是王炸吧！集齐了天王、天后、国家队还有曲爹。】 【新老歌手两两合作这个形式也很新颖啊，成天看那些歌手一个人唱歌也没意思，好奇会请哪些新歌手来。】 【天呐，作为音乐生好羡慕这个节目里的新歌手，能得到这四位大佬的指点，简直是在现场上大师课。】 第一期的飞行嘉宾也陆陆续续公布了。 这八位新人歌手，从网红到学院派，从独立音乐人到出道歌手，应有尽有。 比较出名的有网红小梦，她的长相甜美可爱，有一首网络上流行的热门歌曲； 还有那位被导师联手炮轰的独立音乐人，他唱的那首歌是短视频的常用bgm，也很出名； 和秦欣合作的男歌手张子显，他的形象和流量都不错，粉丝很多； 论实力派也有和阮清合作的那位女歌手，拿过华艺赛铜奖； 其他人也都是名气不大，但多多少少也有点存在感的新人歌手。 其中最引人注目的，就是本年度的超级新人林夏了。 “超级新人”这个头衔一开始是讽刺。 但是随着林夏的势头越来越猛，几乎要锁定本年度的“新人王”，大家已经接受这个设定了。 《梦想新声》的第一期很早就录制完了，当时策划案中写的宣传重点还是张子显。 转眼两个多月过去，林夏已经是八位新人歌手里的顶流了，宣传重点自然直接就偏向林夏了。 张子显的粉丝当然很不满自家哥哥被压过一头，但气归气，最后也没敢说什么。 毕竟林夏是真的有实力，粉丝又多，正是风头最旺的时候，打不过啊。 【首发新人居然有林夏和张子显，这节目我必追。】 【梦一个夏夏和苏老师合作，两个能唱大歌的唱将，在之前的节目里，愣是一次都没有合作过。】 【我感觉阮清老师和林夏应该也很合，毕竟林夏是她的最佳观众嘛。】 【会不会是秦欣啊，之前她说过和林夏参加了同一档节目，美女子贴贴才是最快乐的。】 《梦想新声》还没有播出，热度就已经被炒起来了。 而林夏他们也在进行着决赛前最后的彩排。 按理来说，每一组的彩排都要保密，禁止其他组的歌手来串门。 结果林夏看着台下猫猫祟祟溜进来的六个人，以一种生怕她听不到的音量交头接耳。 “我们这样是不是太明显了？” “还是站得分散一点好吧？” 秦欣、阮清、喻敏言和他们的三个搭档，六个人在台下齐刷刷地围观他们彩排。 “……” “哎，你们继续练呀，不用管我们，把我们当成萝卜白菜就行！”见他们停了下来，秦欣有点尴尬。 林夏都不知道说什么好。 节目组说好的保密呢？ 任秋和她对视了一眼，他露出一个无奈的笑，摊了摊手，表明他也是被强行拉过来的。 而攒局来偷看的秦欣丝毫没有被抓获的尴尬：“我们就是过来随便看看，你们继续，继续啊，把我们当白菜萝卜就行。” 见秦欣有赖着不走的架势，苏逾白开口清场了：“你们六个人也太离谱了，想听歌明天现场听去，快走快走。” “都还没听到什么呢，苏老师不要这么严肃嘛。” 其实说是禁止串门，但如果艺人真的想看，都是乐坛有头有脸的大佬，节目组也不会拦着。 甚至林夏觉得，这么戏剧性的一幕，刘琪一定会剪到花絮里。 …… 第二天，《梦想新声》的最后一期正式开始录制。 在主持人和昕的介绍下，四组选手依次登台和大家见面。 林夏和苏逾白从舞台通道一上场，他们的服装就吸引了所有观众的注意力。 林夏穿着一身鹅黄色的汉服，站在舞台上，像是悬崖上的迎春花，自有一种绰约的清雅之气。 正当观众们猜测这一组是不是要唱古风歌曲的时候，他们意外地发现，林夏身旁的苏逾白却穿了一身相当现代的白色西装礼服，还装饰着一个金属链条胸针。 拉风是挺拉风的。 就是主打一个各穿各的，毫不相关。 你俩是不是忘了，等会你们要唱同一首歌？ 他们这丝毫不搭噶的打扮把所有观众都搞糊涂了。 就像一道谜题，把观众的心勾的痒痒的，让人很想知道他们究竟是怎么一个舞台设计。 林夏和苏逾白这一组，根据抽签结果是最后出场。 前三组在舞台上精彩献唱的时候，观众总是忍不住分心去看一眼林夏和苏逾白所在的位置。 结果他们就若无其事的在座位上照常鼓掌微笑吹彩虹屁，什么都看不出来，倒是把观众急坏了。 他们两个硬生生靠这身格格不入的造型，吸引了全场观众的注意力。 终于，在全场观众的千呼万唤中，林夏和苏逾白上台了。 “你们二位今天的造型，让大家都很好奇啊。”主持人和昕问出了所有人都想知道的问题：你们将要唱一首什么样的歌呢？” “可以理解为，一段穿越时空的千年之恋吧。”林夏回答道。 “是一个将军和公主的故事。”苏逾白补充了一下。 “将军和公主，还是穿越时空的千年之恋，听起来好像又是一首悲歌啊。”主持人：“秦欣老师，您怎么看？” 秦欣无奈地叹了一口气。 她的反应引起了现场一片笑声。 昨天偷看彩排的时候秦欣已经知道了，这确实是一首悲歌。 还是那种非常唯美的悲歌。 她这种吃糖爱好者，是真的受不了这些。 第77章 美丽的神话 林夏和苏逾白要唱的歌是《美丽的神话》。 这首歌在地球上的知名度非常高，当年火爆大江南北，还有人称这首歌为中国版《我心永恒》。 这首歌是成龙、金喜善主演的电影《神话》的主题曲。 这部电影讲述了一个跨越千年的爱情故事。 秦朝的大将军蒙毅，护送小国送来和亲的玉漱公主入秦为妃。 这一路上危机四伏，他们二人也在这种磨难中互生情愫。 但他们一个是秦国的大将军，一个是皇帝的丽妃，身份不允许他们相爱。 最后蒙毅为取长生不老药战死，公主本想随他而去，以身试药，却意外获得了长生。 从那之后，就被困在秦始皇陵，等待了千年。 直到蒙毅在现代的转世来到她面前。 即使眼前之人与蒙毅一模一样，公主却不愿随他离开，而是选择退回地宫，固执地守在皇陵，继续等待着她的蒙毅。 这首歌有两个版本，一个是电影里的男女主演，成龙和金喜善演唱的版本，名叫《无尽的爱》。 当时成龙认为自己不是专业的歌手，成品不完美，所以又请孙楠和韩红演唱了一版《美丽的神话》。 他们这两个版本可以说是两个极端。 一个全是感情，没有技巧。 另一个全是技巧，没有感情。 但两个顶级唱将的声线也足够美妙。 林夏第一次听到这首歌的时候年纪还很小，美妙的旋律让她一下子就入了迷。 当时还是唱片和mp3的时代，她还曾想象过拥有这样美妙声音的两个歌手该是多么的风华绝代、天生一对。 直到后来在电视上看到了这两个歌手…… 嗯，声音还是绝美的，就是形象和她想象中的有些许差别。 苏逾白和林夏根据自己的声线特点，做了一些改编，让它更贴近故事里两位主人公的心境，更加富有感情。 前奏的萧声为这首歌定下了悲伤和思念的主题基调。 苏逾白开篇的声音如同醇厚的大提琴，一下子就有了叙事感，他的声音仿佛经历了岁月沧桑，将往事娓娓道来。 “梦中人，熟悉的脸孔，你是我守候的温柔。” 在观众们沉浸在故事当中时，在场的专业歌手们，则在想另一件事。 他们两个人上来就定这么高的调，后面还怎么唱？ 这两个人的音域是真的让人羡慕。 苏逾白快唱完第一段时，林夏拿起了话筒。 她的眼神看向远处，满是怀念。 “你我之间熟悉的感动，爱就要苏醒。” 林夏的声音一加入，整首歌就像注入了灵魂。 如同百灵鸟落在了树梢上。 她美妙的歌声一出来，就像等待千年的玉漱公主，在孤独的地宫中低吟浅唱，回忆往事。 “紧握双手，让我和你再也不离分……” 最后的“不离分”三个字，她的咬字刻意地不那么字正腔圆，而是让它暧昧不清了一些，就像是公主心中的万般情愫。 虽然这首歌是合唱，但林夏和苏逾白，他们全程没有一个眼神的对视。 每当一个人看向另一个人时，对方的眼神一定会错开。 就好像他们在两个不同的世界一样。 但他们的眼神又是同样的深情。 曾经的将军和公主，在同一个时空，却不在一个世界。 他是她的将军，而她，只是皇帝的丽妃。 现代的他们，在一个世界，却已相隔了千年。 他早已不是她记忆中的蒙毅。 这种遗憾的爱恋跨越了时空，却依然刻骨铭心。 …… “风中摇曳炉上的火，不灭亦不休。” 苏逾白唱完，又是一句合唱，两人的声音在交缠着，仿佛在描述这一曲凄美的千年恋歌。 “等待花开春去春又来，无情岁月笑我痴狂。” “岁月笑我痴狂……” 唱到这一段，林夏唱着主旋律，苏逾白唱着和声，他们的节拍交错，眼神也有了些许的交互。 这一段主要是由林夏看向苏逾白。 就像是等待千年，春去秋来之后，公主偶然发现了蒙毅的转世，在透过他，回想着自己的爱人。 而现代的他却对公主的视线一无所知。 偶然有所察觉，看回去时，又会被巧妙地躲过去。 下一段苏逾白的独唱，他开口诉说着，重复着刚刚林夏的唱词，像是追随着公主的脚步，让他们二人再也不离分。 弦乐和萧声也将唯美的感情渲染了出来。 伴随着他的歌声，林夏翩翩起舞。 她跳起了公主在山野间，为将军跳的那支舞，这一刻，什么身份，什么地位都不重要了，她只为他一人而跳。 这舞蹈的技巧虽不高超，却如此惊艳动人，像是公主灵魂深处情感的流露，让忠诚的将军移不开眼神，记了一辈子。 而苏逾白就像是在这一瞬间与千年前将军的身影重合，想起了前世的回忆。 他和林夏终于开始对视，一起唱起了主旋律。 “悲欢岁月唯有爱是永远的神话，谁都没有遗忘古老，古老的誓言。” 他们相视一笑，一起唱着相同的旋律，女声和男声一高一低地伴行着，完美融合在一起。 在这一刻，经历了无数艰辛，没有什么将军，什么公主，他们心意相通，有的仅仅只是彼此。 又像是千年之后的重逢，他们都想起了曾经的回忆。 经过前面的铺垫，当他们终于面对面一起合唱时，所有观众都不由自主地松了一口气，为这美妙的旋律而感动。 随后，主题句的合唱再一次响起，但这次并不是简单的重复。 他们的和声高低交错，而且很少见的是，这一段是女声在唱下行的主旋律，男声在唱高音和声，飘在上面。 上下交错，如同飞舞的彩蝶。 苏逾白的金碧辉煌的音色在这一段发挥得淋漓尽致。 “你的泪水化为漫天飞舞的彩蝶，爱是翼下之风两心相随自在飞。” 第78章 绝美合唱 女声旋律一如既往，而男声的旋律却在和声中不断变调。 仿佛在告诉公主，眼前的这个人，虽然很像，但并不是她曾经的爱人。 这一段是所有情绪的爆发，是整首歌最华丽的片段，但又预示着二人最终的分离。 唱完这段高潮之后，舞台上的两个人再次背向而立，各自看向不同的方向。 林夏的最后一句独唱飘渺空灵到极致，像是玉漱公主发现眼前之人终究不是她心爱的蒙毅，飘然飞去，继续守候着千年的誓约。 “你是我心中唯一美丽的神话……” 当她唱出这一句时，很多感性的观众，包括秦欣，听完这首歌已经哭了。 这段表演，林夏和苏逾白两个人完全没有任何肢体接触，甚至眼神交流都很少，却演绎出了一场凄美的旷世绝恋。 太美了，蓝星现代歌坛上从来没有过这么唯美的歌。 这种纯粹的美征服了现场所有人。 尤其是林夏中间的惊鸿一舞，更是一眼万年。 他们的这首歌唱完之后，观众都不知道该不该鼓掌，生怕破坏了现场这美好纯净的气氛。 关键时刻，有事真上的还得是主持人。 和昕不愧是滨海卫视主持人中的扛把子，一系列文采飞扬的点评脱口而出，一点都不突兀地为这首歌做了漂亮的总结，把大家引回了现实。 主持人串场之后，就是互相评论环节。 秦欣叹了一口气，拿起话筒就说起了自己的心里话。 “苏老师，怎么这首歌你唱得这么柔情啊，拿出你唱《嘉宾》那个抢亲的气势啊！听得急死我了！” 苏逾白听了她这话也挺委屈的。 合着您是在音综看连续剧啊？这都能续上啊？ 这歌里我唱的是和声，又不是独唱，当然要收着点唱啊。 况且林夏的声压这么大，又不像宁可，我收着唱和声他都出不来。 “哈哈，我倒是感觉苏老师唱得挺过瘾的，尤其是那一段和声变调，确实像两只飞舞的蝴蝶在上下翻飞，画面感一下子就有了。” 喻敏言笑呵呵地点评着。 “我看喻老师那一段已经在跟着唱了，能给我们来一段吗？”主持人说着就让他现场来一个。 喻敏言摆了摆手，连忙拒绝，他没有这么高的音域，唱不上去：“不行不行，破音了多尴尬。” “苏老师这个音色是真漂亮，唱得颇有当年横扫三大金曲奖的风范。” 喻敏言的身体轻轻摇晃，似乎在品味刚刚的歌曲。 “林夏这首歌写得太好了，我觉得这首歌能一举杀入明年的金曲奖，甚至……” 说到这里，他摇了摇头，止住了话茬。 他认为林夏凭借这首歌，甚至有在金磬奖上获封曲神的资格。 那可是作曲人的最高荣誉。 但这话对一个十八岁的年轻人来说过犹不及，被媒体传出去只会被捧杀。 出于保护后辈的目的，这话喻敏言也就是在心里想想，没有说出来。 阮清大佬一如既往地看好林夏，对她的欣赏之情溢于言表： “苏老师的部分是大家都能听出来的好，但是我对他要求高，他唱成那样我是一点都不意外。 “而林夏从这个节目一开始就在不停地给我惊喜。 “这节目录了这么多期，能让苏老师充分发挥出来，还和他唱得势均力敌的歌手，你是唯一一个。” 阮清对着林夏大夸特夸，她很喜欢这个小姑娘，也不介意提携她一下。 “而且这首歌中间，你居然还有力气跳舞，跳完你还接着唱，气息还很稳，现在的年轻人真是了不得。 “我还是那句话，如果你以后在音乐上遇到什么问题，随时来找我。” 听完她的评价，林夏深深地向阮清鞠了一躬。 她对林夏是那种前辈对后辈纯粹的欣赏和提携，不求回报，这让林夏很感动。 他们点评完之后，投票结果就公布了。 《美丽的神话》最终获得了477票。 而这个节目一共只有五百名观众，这个票数是相当恐怖的。 这些观众的口味并不好满足，而且因为横跨五个年龄段，对音乐的品味也不尽相同，很难有一首歌兼顾所有观众的喜好。 第一期的《剧院魅影》428票，就已经是本季的最好成绩了，当时刘琪就认为，这一季很难再有歌曲能超过这个票数了。 结果《美丽的神话》出现了，这首歌无论是歌曲本身还是舞台表现，都有一种能撩动华夏人dna的美。 它这个近乎满分的成绩，怕是《爱乐之声》再做几季都没办法打破这个记录。 刘琪觉得，林夏这首歌简直是给自己这档节目发了一笔丰厚的退休金，然后向她宣布后面几季可以不用再办了。 直接第一季就给你拉到巅峰。 她发现，自己对林夏的评价还是太保守了。 林夏在不知不觉间展现出了远超新人的能力。 她原先还对林夏说，争取拿到新人王，现在发现，新人王完全不在话下，甚至连金曲奖都可以想想了。 林夏出道以来发的这几首歌，每一首都是现象级的。 这种硬实力，让评奖的老家伙们也得掂量掂量。 看到这悬殊的投票结果，其他新生歌手更是只能为她送上祝福的掌声。 差距太大了，让人连嫉妒都嫉妒不起来。 别说是青年一代的天花板了，林夏这都快突破大气层直接奔月了。 让他们连仰望都困难。 节目录制结束之后，观众在陆陆续续地离场，现场变得空空荡荡。 在二楼的包厢，还有一个人坐在原地。 这个包厢是专门留给一些特殊观众的，比如投资人、选手的亲朋好友或者媒体人士之类的。 包厢里最后剩下的观众是一名三十岁左右的女性。 她穿着一袭黑裙，披散着标志性的波浪卷发，化着浓妆。 如果有人关注电影圈的话，一定会认出来，这就是好莱坞近几年极为耀眼的青年华人导演——时飞鸿。 她看着已经空空如也的舞台，左手放在额头上，眼神放空，不知道在想些什么。 然后又回过神来，想起刚刚在舞台上看到的绝美情景，勾了一下嘴角。 她好像找到了她的缪斯。 第79章 电影邀约 节目录制之后，林夏的经纪团队出面，和苏逾白的经纪人对接，谈好了分成。准备趁着两人都还在滨海市，把《美丽的神话》这首歌直接录完。 像苏逾白这样的歌王，待遇肯定不能像任秋那样的新人一样。 不过他倒是很有工具人的自觉，给了林夏一个相当友情的报价，这让林夏好感大增，一下子觉得苏哥这人能处，下次有歌还找他。 这首歌他们打算在九月发行，和《爱乐之声》第十期搞个联动。 九月的冠军单曲，他们俩强强联合，势在必得，不管到时候碰上谁，都没在怕的。 两个人都是实力唱将，对这首歌也很熟，录得非常顺利。 送走苏逾白之后，时间还很早，林夏继续在录音棚录着她的专辑。 因为《星辰大海》和《最初的梦想》这两首歌的出色表现，各家音乐平台已经在和她的经纪团队洽谈专辑上线的事情了。 老熟人椰子文化开价两百万想争独家发行权，甚至还给出暗示，这个价钱不是最终决定，还能再往上抬。 林夏的专辑是免费发行，椰子文化从中赚不到任何直接的利润。 这两百万就是纯给林夏送钱，来换她专辑的流量。 音乐平台的竞争是很激烈的，得授权者得天下。 这年头，一张专辑里有一首主打歌能火就不错了。 有四五首能火，就算是神专。 林夏这张专辑的两首新歌成绩很好，而之前在《偶像之路》里的几首老歌，质量也不用多说。 她的这张专辑，已经相当于打明牌了，即使剩下的几首歌闭着眼睛瞎写，也是板上钉钉的神专。 椰子文化出手买独家授权，就是为了蚕食友商的市场空间。 别的不说，至少到时候林夏的粉丝肯定会人手下载一个椰子音乐app。 林夏考虑了一下，最终没有同意，她专辑免费就是为了扩大路人盘的，要是椰子音乐独家上线，那还扩大个锤子。 但椰子文化偷跑这事显然刺激了其他几家公司。 林夏趁机让唐曼文去拱了供火，最后每家都给了三十万的授权费用。 毕竟和椰子独家这事比起来，更恐怖的事情是其他友商都有，就自家没有。 一番操作下来，她这张免费专辑还没发行，就已经赚了不少钱。 …… 在林夏录完一首歌，正在休息的时候，刘琪带了一个人过来，要介绍给她。 这让林夏很惊讶，能让刘总亲自引见的人，在娱乐圈的地位应该不低。 “林夏，这位是好莱坞的知名导演，时飞鸿。”刘琪替身边的人介绍道。 林夏好奇地看了一眼对方，对方看起来很年轻，大约三十岁左右，说不上是特别漂亮的大美人，但举止间自有一种意气风发的气度。 就像是出场自带《乱世巨星》的bgm一样。 这是林夏在现实里第一次见到这样气质鲜明的人。 “时导您好，我是林夏。” 虽然不知道刘琪为什么带这个人来找她，但她还是先和时飞鸿礼貌地介绍了一下自己的名字。 “你好。” 时飞鸿伸手和林夏握了下手：“林小姐这是在录歌吗？希望没有打扰到你工作。” “没有没有，现在正好在休息。” 尴尬地寒暄了一阵，时飞鸿才进入正题。 原来是她昨天看了《爱乐之声》第十期的录制现场，灵感大爆发，想把《美丽的神话》改编成电影，并邀请林夏将来出演这部片子的女主角。 这个展开实在是太快了，林夏有点没反应过来。 “可是我没有大荧幕的表演经验啊。” “你不是音乐剧专业的吗？应该有上过表演课吧？” 时飞鸿倒是比林夏自己都看好她。 “而且我找刘总要了节目第一期《剧院魅影》的视频片段，我觉得你的演技还是很不错的。” 时飞鸿尽可能让自己的语气显得不那么唐突。 这事实在太过突然，所以林夏向时飞鸿表示需要时间考虑一下，加上了联系方式，然后和刘琪一起送了送人家。 林夏回来以后，先用搜索引擎查一下这个时飞鸿是什么来头。 然后就被她的光辉履历震住了。 时飞鸿的原名是时静，据说是她婴儿时期太能哭，所以被父母取了这个名字。 长大之后她自己把名字改成了时飞鸿，然后去了国外导演名校读书。 她是拍恐怖片出身，第一部电影没拉到什么像样的投资，直接刷爆十张信用卡硬是把片子拍了出来。 成本只有10万美金，她就敢拿着这部片子一家一家找院线发行，再加上新颖的宣传方式，最后全球狂收2亿美金票房。 事实证明，时飞鸿赌赢了，从此之后就走上了辉煌的人生道路。 她接下来又拍了一部成本在几百万左右的悬疑片，再次获得了极大的成功。 一时间声名大噪，被称为“天才导演”，这让她一下子成为了好莱坞各大片商的争夺对象。 结果她首部执导的商业大片，结局却不太美妙，扑街得相当彻底，制作成本都没有收回，直接荣获当年的金酸梅奖。 然后时飞鸿居然还亲自到现场去领了这个金酸梅奖。 不得不说是个狠人。 目前的舆论普遍认为，她只有在小成本电影上才能灵光一现，扛不起大场面。 不过愣是有片商不信邪，国内一家名叫神华影视的公司就找到了她，想请她执导一部改编自《聊斋志异》的电影。 她也想换个环境，看看有没有什么新的灵感，就接受了这个邀请。 而昨天也是机缘巧合，来到了《爱乐之声》的决赛录制现场，看到了林夏的演唱。 林夏看了看时飞鸿给她的文字资料，以及对《神话》这部电影的初步想法，她得承认，时飞鸿确实很有才华。 一晚上就能把整个故事理出来，还画出了一些简单的分镜，效率很惊人。 不过林夏对拍电影暂时没有太大兴趣。 前世的她为了曝光，也拍过一些电视剧，后来歌手上综艺也能刷知名度，她就再也没拍过戏了。 现在的她还是想先把歌手这条路走稳当，再去考虑跨界的事情。 第80章 少年气 林夏也不知道时飞鸿看上她什么了，在她婉拒之后，对方表现得相当有诚意。 隔三差五就写几句小作文，分析她有多适合这部电影云云。 林夏看着自己消息列表里，陈星语和时飞鸿的小红点。 一个邀请她回去拉小提琴，一个邀请她去拍电影。 要不你俩先打一架吧？ 在这几天的交流里，林夏也算是摸到了一点时飞鸿的性格。 虽然在社交场合，她伪装得很好，但实际上性格有点偏执，还有点艺术疯子的疯劲儿。 硬生生地靠白天到处打工，晚上拍电影，不停地工作赚钱还信用卡，把片子搞出来了。 用她自己的话就是“白天拍婚庆dv，晚上拍恐怖dv”，还挺有黑色幽默的。 也不知道她会不会搞反。 不过见林夏兴趣确实不大的样子，时飞鸿又提出了一个新活——给她的新电影《聊斋-鬼画皮》写主题曲。 林夏当时就答应了。 时飞鸿：…… 一谈到音乐这人怎么就同意得这么快呢？ 她算是看明白了，林夏对拍电影是真的不怎么感兴趣。 …… 林夏首张专辑的第三首单曲《起风了》也正式登录各家音乐平台。 各家音乐平台纷纷给了推荐和宣传，毕竟花了钱的，还是要把流量赚到手。 秦欣也试听了一下，听完又多愁善感了起来。 “从前初识这世间，万般流连，看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍。” 一下子想到了她年轻闯荡乐坛的时候，天不怕地不怕的样子，那时候感觉整个世界都像是自己的。 “我曾难自拔于世界之大，也沉溺于其中梦话，不得真假，不做挣扎，不惧笑话。” 这首歌的副歌部分并不好唱，日系旋律重新填词的作品，很多都存在一个问题，就是如果把每一个音节都填上汉字的话，词就太密了。 密集的歌词和连续高音咬字，尤其考验歌手的气息。 要把这首歌唱出空灵干净的意境，也不容易。 这首歌的旋律和气质，注定会在年轻人中流行起来。 秦欣听着听着，点了下载，然后又发了一条动态推荐《起风了》，写了很多自己的感受，一看就是真情实感地喜欢这首歌。 【天后真的好喜欢林夏啊。】 【这首歌我也听了，真的好听！不知道节目里姐姐会不会和林夏有合作，期待一下。】 这首歌尤其适合短视频，短短几天内，《起风了》就在短视频网站爆了。 虽然业内很多人看不上短视频音乐，因为短视频热歌有点玄学，不看歌曲质量，全看旋律是不是朗朗上口，适不适合配视频。 但它是一个非常好的传播媒介。以往一首歌发酵需要很长时间，好歌也需要好的宣传才能在市场上冒头。 而短视频在传播这方面极其迅速，很快就把《起风了》这首歌推向大众的耳朵。 哪怕你自己不看短视频，也一定会在某个时候，听到别人外放的旋律。 很多视频网站也纷纷开始和林夏的经纪团队接洽，或是谈使用权，或是邀请林夏入驻。 林夏发布新歌的动态回复量涨得飞快，全是催她发专辑的，就和读者催作者天天更新似的。 【球球了姐姐，不要再挤牙膏发单曲了，你的专辑孩子天天都在盼着啊。】 【虽然新歌都很好听，但是以前的歌什么时候发。】 【今天是等《岁月神偷》的第101天。】 【等《岁月神偷》的就知足吧，起码还有发出来的希望，《赤伶》在下一张专辑，主打一个遥遥无期啊。】 林夏也觉得很委屈，她没发歌的时候催也就算了。 怎么现在发歌了还催啊，她发歌的节奏已经很快了。 看看程衍隽，六月还没发歌呢。 和歌王一比，她已经很勤快了好吧？ 怎么还整出了一种她在饥饿营销的感觉啊？ 不过，评论区还是有替林夏说话的明白人。 【仔细一想，她两周发了三首歌，每首歌都是自己一手包办所有工作，已经很高产了，但为什么就是听不够啊。】 看到终于有明白人说话了，林夏果断点了一个赞。 【林夏这张免费专辑真的是诚意满满，三首新的主打歌，再加上以前的歌，神专预订了啊。】 也有很多乐评人在研究林夏的三首歌——《星辰大海》、《最初的梦想》和《起风了》。 这三首歌都以极快的速度爆火，尤其是在年轻人当中传唱度很高。 他们不约而同地用了一个词来评价——少年气。 业内的曲神，一位老前辈顾青特意撰文评价了这三首歌。 这位是蓝星华语乐坛资历相当老的曲神，而且笔耕不辍，已经六十了，老爷子还没有封笔退休，还在尝试新的音乐元素。 去年还发了一首歌，听起来还很新潮。 “像我这样的老家伙，近几年总会被年轻朋友的一个词搞糊涂，那就是‘油腻’。 “这个‘油腻’到底是什么意思？为什么我们按照以前成功的范式去写歌唱歌，现在的听众却不买账了？ “我曾经以为，‘油腻’指的是过于成熟和商业的作曲和演唱方式。 “所以我开始刻意用一些不常用的写作手法，并且邀请年轻的、技巧还没有那么熟练的歌手来演唱，试图以此突破‘油腻’的怪圈，但现在我发现我错了。 “林夏的这三首歌，无论编曲还是演唱都是非常成熟且流行的，但却难能可贵地拥有一种‘少年气’的清新之感。 “听完林夏的这三首歌，关于突破‘油腻’怪圈的方法，我有了一些心得。 “其一是过犹不及，水满则溢，不合理的技巧堆砌就像是香水涂多了，反而香得腻人。 “其二是不能自以为是，一旦认为自己功成名就了，端起架子了，十有八九就开始油腻了。 “不‘油腻’恰恰需要给自己做减法，让自己永远处于‘未完成’的一种状态。 “看山还是山，看水还是水，所谓‘蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’之第三重境界是也。” 第81章 第一张专辑 林夏的第一张专辑《星辰大海》发布的时候，她的歌迷奔走相告——这个拖延症晚期患者终于发专辑了！ 林夏觉得她的歌迷真的很离谱，明明她的效率已经够高了，不知道为什么，她的歌迷个个化身黑心资本家，天天push她。 专辑封面是夏日的海边，整张图片的色彩明亮美好，焕发出勃勃生机。 这张专辑的十首歌，质量都很高，光主打歌就有五首 星辰大海、最初的梦想、起风了、易燃易爆炸和岁月神偷。 在这个专辑里一首主打歌能火就算成功的行业内，她的首专堪称开局五连炸，诚意十足。 专辑之中的歌都是有联系的，也不会全是主打歌。 一来是太浪费，二来全是大歌连着听下去，听众也会审美疲劳。 《星辰大海》这张专辑在蓝星乐评网站豆米上开分8.9，口碑爆炸。 之前还在观望的乐评人也给出了他们对整张专辑的最终评价。 张雨：[难以想象，这张高质量的专辑出自一个18岁的年轻人，也许正是因为年轻，才赋予了这张专辑独特的气质。 正如纪知音女士之前提到的三个“清新”一样，整张专辑就像一阵清风，为歌坛带来了一些清爽之气。] 恰空：[林夏的技术在青年一代的女歌手中是顶尖的，最让人惊喜的是，整张专辑由她自己一手包办，表现出了惊人的全能，实在是后生可畏。] 卡那西林：[免费并没有降低这张专辑的质量，整张专辑质量非常高，是用心的诚意之作。 我很担心，第一张专辑收录这么多高质量的歌曲，是否会让后面的专辑显得平平无奇，过早透支了自己的能力。 毕竟众所周知，创作才华往往不是能力属性，而是一种消耗品。] 楚悦：[如果用一个标签来形容这张专辑，与其说是“清新”，倒不如说是“夏天”，和歌手的名字恰好吻合。 夏天可以风和日丽，也可以电闪雷鸣。既可以是最初的梦想，也可以易燃易爆炸，回想起来还带着一丝岁月神偷的怅然若失，但无论如何，都会对未来充满期待。] 这一条是林夏的粉丝陈楚悦发布的，她现在已经是个有点名气的兼职乐评人了。偶像发歌，第一时间就赶来支持。 她这个“夏天”的说法一提出来，也得到了很多人的认可。 林夏的歌迷们则是痛并快乐着，快乐是因为这张专辑终于诞生了，痛则是因为这张专辑里的很多歌都不怎么好唱。 很多粉丝就在打开k歌软件，骂骂咧咧，过一会儿一听原唱，感觉自己又行了，再打开k歌软件这一系列动作中反复横跳。 不过作为林夏的粉丝，他们的好日子还在后头。 这周六晚八点，《爱乐之声》正式开播，他们又有新歌可以听了。 李清露和她的父母一起，一起收看这一档节目。 她妈妈吃着水果，有些不习惯地问道：“我们一家人有多久没有一起看过电视了？” 李清露想了想回答说：“主要是现在连电视都不怎么看了吧！” “等等，我先给老林打个电话，问问他和韩老师有没有在看。”李文州笑了笑，拿起手机就给林夏的父亲，他的好友林伯山打电话。 等了一会，电话接通了。 林伯山有些不耐烦的声音在电话另一头响起：“找我什么事？” 李文州问道：“在看你姑娘的节目吗？” “当然了。” “你女儿的新专辑我听了，写得真不错。” “废话。” 他们两个人是二十多年的老朋友了，李文州已经很习惯他的说话方式了。 不过他也挤兑了林伯山一下： “你说话总是这么夹枪带棒的，怪不得你姑娘和你不亲。” 林伯山什么也没说，直接把电话挂了。 “谁啊？”韩珂好奇地问了一下。 “李文州。” “哦，怎么突然就把电话挂了呢？这让李老师多尴尬啊。” 林伯山没好气地说：“他先说女儿和我不亲，我还不能挂他电话了？” 韩珂看着他面无表情，但显然心里又很在意这句话的样子，就和他说： “实在想夏夏的话，你就给她打个电话呗。” 林伯山想了一下，拒绝了这个提议：“还是算了，和她说不了几句，可能又吵起来了。” “也行吧，不过马上不就是华艺赛了嘛，夏夏到时候肯定会回家来的。” “嗯。”林伯山点点头，继续坐回了沙发，对着韩珂，语气轻柔了一些：“节目开始了，一起过来看吧。” 开头先放出了几位导师和选手的入场视频，这四位导师里面，他们比较熟的是阮清，其他三位就不太熟了。 听到前面几位新人歌手唱歌的时候，他们都皱着眉头，对节目的专业性产生了极大的怀疑：“这都请了些什么人啊。” 不过为了看林夏，他们还是忍耐了一下。 当蒙面的“天籁之音”上台时，他们一眼就认出来这是他们的女儿。 看到林夏的一瞬间，林伯山和韩珂的眼神下意识地变温柔了很多。 电视上的林夏开始演唱《星辰大海》。 “嗯……开头这句低音感觉还可以再唱得实一点。” “高音的位置还是有些不统一。” 韩珂把林夏演唱的问题在手机上记了下来，准备等会发给她。 他们两个人都是顶尖的音乐人，韩珂更是国内最好的女高音歌唱家。 即使林夏的技术已经很好了，但他们下意识地还是会发现一些问题。 这也是林夏和父母关系一直很紧张的原因。 她的父母当年真的是除了吃饭睡觉，一门心思全都扑在音乐上。 生活上那叫一个极度自律，对音乐的态度更是精益求精。 再加上他们都是典型的亚洲父母，不太会搞什么鼓励式教育，完全以要求自己的标准来要求林夏。 但当时的林夏还只是个小孩子，她只会因为自己无论如何也达不到父母的要求而感到挫败。 每次出去上课比赛，看到其他家的小孩，不想练琴有家长哄。明明琴拉得很一般，却能得到家长的鼓励和夸奖，她就感到很委屈。 明明她已经尽自己的努力做到最好了。 为什么父母只在意她的成绩，而不在意她自己呢？ 第82章 《梦想新声》第一期播出 林伯山和韩珂是直接看的电视节目，而另一边，因为李清露则习惯看弹幕，所以用的是投屏。 【这首《星辰大海》真的不是放cd吗？林夏唱得也太好了吧？】 【肯定不是啊，这个版本的编曲和最终cd版的有差别。看主持人的反应，这期节目应该是之前录的吧？】 【前方高能预警！】 【天呐夏夏居然把耳返摘了，要放大招了！】 看着电视上的林夏摘掉耳返，开始唱高音，李文州点评道： “这个节目是在她发单曲之前录的吧？和节目里相比，录音室的那个版本又有很大的进步。” 李清露一脸难以置信：“真的吗？她唱这么好还能有很大进步啊。” “嗯，这姑娘确实不简单，年纪这么小，技术上已经颇有韩老师当年的风范了。”看着林夏的表现，李文州连连点头。 “用你们年轻人的话来说，这个应该叫做……大魔王吧？” 李清露知道林夏唱功好，但是没想到自家老爸对她的评价这么高。 韩老师是谁啊，可以说是国家队女高音的扛把子。 在国际上也是赫赫有名，在国外的顶尖名校读书的时候就拿奖拿到手软，足迹遍布各大世界顶级歌剧院。 她当年是大都会歌剧院的首席女高音，开创了很多华人歌唱家在世界舞台上的首次记录。 作为华人，想要在世界舞台上得到这些角色，必须要比竞争者厉害很多才行。 韩珂的实力可见一斑，她在大都会歌剧院期间，出演的歌剧场场满座，轰动了整个歌剧界，甚至被称为当今最具魅力和禀赋的女高音。 而李文州却认为林夏已经颇有她母亲当年的风范了，那得厉害成啥样啊？ 果不其然，四盏灯齐刷刷地为她而亮！ 当揭面之后，她灿若晨星的笑容又引起了一片弹幕刷屏。 【夏夏这个揭面以后自信的笑容也太帅了吧！！】 【也不知道她会选哪位导师合作……】 “这姑娘长得真好看，眉眼气质和韩老师年轻时候一模一样。” 她妈妈看到林夏的脸，立刻就和韩珂联系在了一起。 “确实哦。” 其实李清露如果不知道林夏是韩珂老师的女儿，也不会特意往这方面想。 现在知道之后，简直是越看越像。 “你们说她会选谁啊？”李清露把问题丢给了父母。 “我感觉她的声音和苏逾白搭会比较有趣，和阮清也行，就是选曲会很受限制，我猜她不一定会选。” “喻敏言的唱法不合适，会被她压得死死的，秦欣的音色不太搭，这两位应该不会考虑。” 李清露听了之后连连点头：“我也感觉！她和苏老师两个人都是能唱大歌的，组合在一起肯定很厉害！” 果然，林夏选择了和苏逾白组队。 新老歌手配队结束之后，就是组队合唱的环节。 林夏和苏逾白他们是第一组出场。 首先就是一段旁白，用半分钟左右讲述了《剧院魅影》这一段故事的情节。 “这个故事还蛮有趣的，很经典的美丑对比，美女与野兽的模式，会很有戏剧性。” 李清露的母亲看到魅影和克里斯汀的人设介绍，表示很期待。 而李清露却被接下来的画面直接迷住了。 镜子像一扇门一样打开，戴着面具的魅影从门中走出，向克里斯汀伸出手。 “天呐，这个画面也太好看了吧，感觉都可以直接截屏下来当壁纸了。”她不由自主地感叹道： “夏夏简直像公主一样，那身白裙拖在地上好好看啊！苏老师这个黑披风和面具也好炫酷。” 而李文州，则被开头的管风琴声吸引了注意力。 这段管风琴的旋律宏大而神秘，最重要的是，它太有特点了。 李文州可以预见到，这段旋律将会成为《剧院魅影》的一个标志。 所有观众看到这里只有一个感想，那就是太美了。 整个舞台布景像是电影一样，服化道都很精致，林夏和苏逾白两个人唱得也很美妙。 【最后魅影披风一抖，克里斯汀消失在披风阴影里的画面也太好看了吧。】 【谁能想象，我居然在一个音综里看剧？】 【有没有高清官图啊，太有氛围感了吧！魅影对克里斯汀的那种控制感也太好磕了。】 然而这还不是全部的布景，随着干冰的升华，华丽的烛台和摇曳的灯影更是让整个舞台显得无比梦幻。 最震撼的，还是魅影划着小船，载着克里斯汀从夜幕中驶出的画面。 【前方高能！！前方高能！！】 【天呐，这个演出细节也太丰富了吧。】 【这艘小船也太浪漫了，尤其是前面挂着的小提灯，微弱的橘光真的好好看。】 【鸡皮疙瘩掉一地，我真的是在看电影吧！】 魅影撑着船，痴痴地看着克里斯汀，他们在船上的对视和二人美妙的歌声让人沉醉。 【他们两个人这一段唱得简直就是灵魂共鸣啊，张力也太强了。】 而林夏最后的连续高音吟唱更是超神，给了所有看节目的人一点小小的高音震撼。 以地球上的歌来打比方的话，《浮夸》的最后一声尖叫是e5，而林夏最后的高音吟唱，音高是e6，比那声尖叫还要再高八度。 所有看这一段的人，都被这一段高音吟唱给震撼住了。 以至于林夏唱完，很多人才想起来自己原来还可以呼吸。 【这是真唱吗？我傻了。】 【这还是人类的音域吗？这么高的音，还唱得这么美，这是夜莺吧！】 【这一段每个音都是高能啊！妈妈问我为什么跪着看电视。】 【我家天花板快被唱掀开了，太牛了太牛了。】 李清露也被这一段震住了，不由自主地倒回了进度条，选择了再看一遍。 这首歌表现出的一切，她只能用“震撼”两个字来形容。 而另一边，韩珂看着林夏最后的高音吟唱，露出了满意的笑容。 而林伯山却看着林夏旁边的苏逾白，怎么看怎么不顺眼。 第83章 花絮 《爱乐之声》第一期在卫视上的收视率相当优秀，在网络平台椰子tv上，播放量更是和坐了太空电梯似的，高速增长。 尤其是《剧院魅影》的纯享版片段，播放量更是一骑绝尘，显然是看了节目的观众在无限循环这一段。 无论是服化道、布景、情节还是演唱，都是电影级的表现。 这样精致到极点的《剧院魅影》出现在一档音综里，和其他舞台一比，完完全全的降维打击，只能说是杀疯了。 节目一结束，林夏正在给时飞鸿的电影《聊斋-鬼画皮》做编曲，没怎么顾得上看手机，结果点开一看，一大堆气泡冒了出来。 她还感到有些奇怪，看了几条才反应过来，原来是《爱乐之声》第一期已经播出了。 江望月：[好厉害好厉害！感觉你又进步了好多啊。] 陈星语：[今天的表现很棒，《剧院魅影》很好听。那个……最近你有在拉小提琴吗？] 谢宛白：[天呐，你最后那个音有多高？我在钢琴上按的是e6，也太离谱了，这还是人类的音域吗？你怕不是人形唢呐。] 张诗云：[哈哈，队长太厉害了，是我这辈子都唱不上去的音高。] 时飞鸿：[你的演技真的很不错，要不要再考虑一下电影的事情？] 柳梦知：[你和苏老师两个人唱得也太好了吧，我女儿目不转睛地看着电视，说你像公主一样，又漂亮唱歌又好听。] 还有来自韩珂的五条消息。 林夏点开一看，发现韩珂给她指出了一些演唱上面的问题和改进的方法，林夏每一条都看得很认真。 她已经过了小时候那个别扭的阶段了。 虽然还是有些不自在，但有一说一，这可是国内第一女高音的指点，别人想上大师课还没这个机会呢。 韩珂在最后还发了一个小猫点赞的表情包，夸她最后的highc和highe，两个超高音，完成的都不错。 看到她还特意找了个表情包，试图贴近一下年轻人聊天风格时候，林夏没忍住笑了出来。 韩老师在她面前营业得也太努力了。 林夏找了一个[我就是整条街上最靓的仔]的表情包回了过去。 韩珂：[好好好，你最靓你最靓。] [对了，你爸还在那看苏逾白不顺眼呢。] 林夏发了一个猫猫疑惑，表示很不理解。 韩珂：[更正一下，应该是你合作的每个男歌手，他都看不顺眼。 上次你上一个节目，和赵老师家的那个孩子，我记得你小时候特别喜欢找他玩，好像叫任秋是吧，你们两个合唱了一首《那些年》。 然后第二天他碰巧在学校遇到赵老师，招呼都没和人打一个，赵老师后来还特意问我他那天怎么了。] “哈哈哈哈哈哈哈哈。”林夏脑补了一下那个画面，直接笑了出来。 还好她爸的人设就这样，每天就板着张脸，一副不高兴的样子，也没什么违和感。 第二天，椰子tv又放出了《爱乐之声》vip版的排练花絮。 这种节目的花絮一般都会刻意拍的有趣一些，展现艺人私下里少见的一面。 比如新老歌手见面之后，会进行一些寒暄和破冰环节。 有些综艺也会在这里通过剪辑，开始时间空间的二次创作，制造一些矛盾冲突。 不过《爱乐之声》倒是没有这么剪，氛围还是其乐融融的。 阮清大佬是一个很爱吃甜食的人，她和队友讨论甜点心得说嗨了，还给其他人送了自己做的点心。 可能是因为甜度过于超标，每一个人都在努力绷住自己的表情。 秦欣拉着队友在玩沙雕自拍，这位美女最大的爱好就是拍一些奇奇怪怪的角度，林夏还被她拉着拍过好几张离谱的照片。 喻敏言像个知心哥哥，在线解答一切心理问题，据任秋说，和外表那种云淡风轻的样子不同，他还挺八卦的，经常冲浪在吃瓜第一线。 节目第一期，一和他的搭档见面，话题瞬间就刹不住了，直奔情感咨询频道去了。 然后到苏逾白和林夏那组，画风就截然不同了。他俩早就认识，也不需要破冰，没怎么闲聊，全程就是交流唱词、舞台布景。 “这个地方你感觉怎么设计比较好？” “唱这一句的时候我们两个就得赶快下去坐船，要不然会来不及。” “那这里……” 他俩这种丝毫没有套路，过于热爱学习的画风显得格格不入。 【谢谢，有被卷到。】 【这就是传说中的学霸组吧。】 【前排，想看看堪比电影的舞台设计是怎么搞出来的。】 【苏老师画画好厉害啊，林夏一描述，他就能把草图画出来。】 【他是学美术出身的，哈哈哈没想到吧？】 破冰环节结束之后，就是练习室排练的花絮。 林夏他们组放出的是最初那一版，他们唱的还是英文，道具也没准备，完全是捡到什么用什么。 这个一段视频与其说是花絮，不如说是笑料集锦，画风和节目里那种堪比电影大片震撼感只能说是毫不相关。 【前方高能，正片预警！】 弹幕先是刷过一片高能预警，然后就见男主角苏逾白，穿着日常的连帽卫衣，披着一块不知道从哪找来的黑布当披风，举着一瓶矿泉水当他的小提灯，闪亮登场。 这个魅影的形象实在过于炸裂，一出场就把画风带跑偏了。 【苏老师他真的，我哭死，像极了我小时候披个床单假装自己是小仙女的样子。】 【左手往前举着一瓶矿泉水往前冲也太搞笑了，不行，你们排练的时候是怎么忍住不笑场的？】 【最搞笑的，难道不是林夏面对这个沙雕形象的魅影，还要强行演出被迷住的样子吗？】 【不过有一说一，他俩清唱也好好听啊，就是有没有英语好的大佬扒一下他俩在唱啥啊？】 当他们唱到划船那一段，苏逾白随手就拿起了墙角的麦架开始当船桨划。 “哈哈哈哈哈哈哈哈！” 就地取材直接拿麦架划船，这个画面就有点太美了，背景声里直接传来了摄像和舞台指导杠铃般的笑声。 【这个桨实在是过于生草了。】 【最搞笑的是，苏老师拿着这么一个破麦架，还划得很自信。】 第84章 音乐小品演员 划着划着，苏逾白假装推了林夏一把，林夏立刻装成落水的样子，咳嗽了两声假装呛水，然后一边继续唱，一边游了两下努力往船上爬。 他俩玩得倒是挺开心的，弹幕也是一片“哈哈哈”。 【怎么可以推我们夏夏呢！】 【这哪是歌手啊，简直是两个无实物表演艺术家，求你俩组团当小品演员去吧。】 【林夏一边笑场一边居然还硬是唱完了，你的职业素养是不是用错了地方？】 【哈哈哈她还知道上船以后拧一下裙子上的水，这也太可爱了吧！】 乱七八糟的演出事故到这里还不算完，等下船之后，按照剧情设计，苏逾白会双手扶着林夏下船。 但是他忘记了，然后只伸出了右手，林夏条件反射地也伸了右手。 然后感觉不对换成左手。 然后又感觉哪里不对劲，两只手就在空中来来回回地倒腾，甚至换出了残影。 【哈哈哈哈哈哈哈哈你俩这是要握手吗？】 【这是什么奇怪的施法前摇啊，感觉下一秒林夏就要搓出一个大招了。】 【哈哈哈夏夏这不知道该往哪安放的小手真是笑死我了。】 等好不容易下了这破船，林夏刚准备表演一下见到奇幻地宫的惊艳表情，然后苏逾白披着他的破斗篷，直接一挥手，对着远方中二地大喊了一句：“亮起来吧！” 【草（一种植物），这是什么离谱的展开。】 【还在认真表演的夏夏瞬间绷不住了。】 【为什么苏老师这么憨啊哈哈哈哈哈哈哈哈。】 “我感觉自己像个披着斗篷的大法师，一挥手这边就会‘刷’得一下亮起来。”说着他又挥了一下。 他这个动作让林夏感觉他下一秒就要开始cos冰雪女王艾莎唱“let it go”了。 只能说，幸好这个世界还并没有这首歌，要不然画风当场就要跑偏……虽然现在就已经偏得不能再偏了。 “sing！my angel of music！” 喊出这句话的同时，他还夸张地把手抖了一下。 面对这个看起来不怎么聪明的魅影，林夏控制了一下表情，认认真真地开始吟唱，终于把跑偏的画风拯救了一下。 【现在确实像在做什么施法的前摇动作了。】 【有一说一，林夏这一段吟唱简直神了。】 【感谢林夏，这个片子终于变得正常了起来。】 结果也就正常了这几句，唱完之后，林夏一转身，看着后面苏逾白无实物表演弹管风琴的样子，又笑了出来。 “你有没有感觉这一段好像抽陀螺啊，你抽一下我唱一下哈哈哈哈哈哈哈哈。” 【神他喵的抽陀螺，我已经无法直视这一段了。】 【本来看正片，我觉得这首歌好华丽他们两个人好好磕，结果没想到，竟然是沙雕cp。】 【求求了，你俩别唱歌了，组团演音乐小品去吧。】 继婚庆歌手之后，林夏又拥有了第二个头衔——音乐小品演员。 除了在《剧院魅影》花絮版里，她和苏逾白展现出了惊人的喜剧天赋之外，她还在视频网站上传了一版她和阮清合作的《笑之歌》。 《笑之歌》的原名是《神经病之歌》，也是达拉崩吧的作者ilem的作品，也是写给电子歌姬的。 整首歌最魔性的，就是一连串“哈哈哈”的笑声，几乎没有什么歌词，单纯由笑声组成了一首歌。 网友点进去之后，纷纷感叹“又疯一个”。 这个世界还没有“网络神曲”这种概念，网友听了之后纷纷被这个魔性的笑声彻底洗脑，出不来了。 【本来一看林夏和阮清两个人的名字，还以为是什么炫技大歌，结果点进来一看，炫是挺炫的，就是炫的方向是不是不太对？】 【阮清老师，被绑架了你就眨眨眼。】 【天呐，我居然会看到阮清大佬唱这种歌。】 【我满脑子都是一片哈哈哈哈哈哈哈哈。】 【笑死，这才是真正的玩音乐啊，太有意思了吧！】 【不知道为啥，我感觉像吃了菌子，眼前已经看到小人跳舞了。】 魔性的《笑之歌》瞬间和《达拉崩吧》一样，火遍了网络。 但你要说这首歌是纯搞笑吧，也不是，有些乐评人还特意做了repo，分析这首歌的技术难点。 这首歌里，每一个笑声都是有它的音高和节奏，而且变换得非常快。 中间换气的气口也很短，光是看着就感觉要缺氧了。 而且因为是二重唱，还要笑出和声和配合…… 总之确实不是瞎笑，一般人还笑不成这样。 有一位乐评人甚至给出了评价：“这首歌感觉就不是写给人类唱的，简直是把人声当成乐器去玩。” 他这话是劝退，让大家不要感觉唱这首歌很容易，没两把刷子，能找到每个笑的调都不容易。 但反而给了很多博主艺术灵感，虽然人类进化没带上我们，人声唱不了，乐器总行吧？ 其中所有的乐器翻奏版本中，最灵性的选手是二胡，声音一响，像是当场成精。 【作为一个人类，我居然被一把二胡嘲笑了。】 【笑死，这两把二胡成精吵起来了！】 为了贴近女儿生活，最近每天都在学习上网冲浪的韩珂老师也看到了这个视频。 瞬间体会到了林伯山昨天看苏逾白不顺眼的心情。 好气哦，这首歌这么好玩，怎么女儿不和自己一起唱，她肯定比阮清唱得好啊。 林夏看到韩珂发了一条消息，控诉她为什么不和自己一起唱，反而要跑去找阮清，语气委屈巴巴的，心里只觉得有点好笑。 也不知道是谁，昨天还在笑她爸吃男歌手的醋呢。 怎么今天自己先醋上了呢。 第85章 华艺赛 林夏好不容易才把韩老师哄好，然后又得埋头去准备华艺赛的演唱曲目。 华艺赛全名是“华夏艺术大赛”，是蓝星华夏最大的官方艺术比赛，关注度很高。 今年的华艺赛，她势在必得。 一是华艺赛是官方举办的比赛，可以搭上文艺协会这条线，二是她现在资历太浅，需要一个冠军头衔来提提咖位。 所有的比赛会分成年和少年组，成年组参赛的大部分都是初出茅庐的年轻人。 也有始终混不出名堂的歌手，或是素人，来这里看能不能博到一个出头机会。 华艺赛在五月底就开始了海选阶段，这阶段主要是没有艺术背景的业余人士参加，像林夏她们这些音乐学院的学生可以直接参加初赛。 流行组的海选阶段每年都是沙雕网友的快乐源泉。 因为不像乐器、美声这些组一样有技术门槛，主打一个愿意出报名费，能唱出声儿就能报名。 上到白头发老奶奶，下到幼儿园小朋友，各路民间高手浩浩荡荡杀向各个城市的海选现场，主打一个全民参与。 万一像当年的苏逾白一样，直接从海选就杀到冠军，从此就开始自己辉煌的艺术人生了呢？ 搏一搏单车变摩托啊。 这就导致网络上爆红的名场面是一个接一个。 跑调什么的都是小菜一碟了，根本不值一提。 谢宛白前几天还给她分享了今年华艺赛海选的各种名场面集锦，让林夏看了都直呼怎么集中了这么多人才。 比如一位业务繁忙的大哥，演唱总时长一分钟，他花了半分钟在台上打电话。 还有各种别出心裁的奇葩造型，比如有人直接在身上贴满了树叶当演出服，结果在门口就被拦住了没让进。 还有人配上各种神奇的辣眼睛舞步，让人只想重金求一双没有看过这个节目的眼睛。 还有花式宣传编个歌给自家产品打广告的，毕竟流行组关注度最高，比起乐器美声，更加雅俗共赏，大家都听得津津有味。 只能感叹高手在民间，总有一款能突破你的想象。 怪不得网友们都说，每年业余组海选的三个评委老师都是被赶去渡劫的。 不过每年也有很多各行各业的好嗓子，从华艺赛的海选中被发掘出来。 海选和初赛一起被称为“前赛”，都是由各地的主办方自己办。 而复赛就是由文艺协会官方主办了，最终筛选出了一百位歌手进入复赛，也就是华艺赛的本赛。 之所以复赛才被称为本赛，是华艺赛的赛程太长，复赛和决赛之前，都是小场面。 而到了复赛环节，排面瞬间拉满，乐团现场伴奏，二十位评委老师，也有了舞台灯光，全程电视转播，还有公证员。 林夏自然相当顺利地晋级了本赛，而他们公司的任秋，还有一个女歌手也进入了本赛。 任秋进入本赛林夏倒不意外，他的唱功确实很好，声音也很漂亮，就是风格比较抒情和安静，在这种比赛里总归有点吃亏。 越星这次三人进入华艺赛本赛，在业界也是相当出色的成绩，毕竟业内的老大哥菲莎世纪这次也只进了三个。 这让菲莎世纪的脸面多少有点挂不住。 尤其是任秋，以前在他们公司不显山不露水的，就没和他续约。 结果现在人跑到越星传媒去了，一首《那些年》，一首《嘉宾》，两首歌火遍大江南北，现在还又进了华艺赛本赛。 这不是在他们脸上狠狠打了一巴掌么？ 用脚趾头想都知道任秋从默默无闻到现在大火的区别在哪——不就是从他们菲莎世纪走人了吗？ 显得他们菲莎世纪像个专业拖人后腿的一样。 最搞笑的是，《那些年》和《嘉宾》这两首歌火了之后，很多人就会想找任秋的其他歌来听。 任秋之前在他们公司出的扑街单曲，居然还焕发新生了，愣是给菲莎世纪的财报又发挥了一点点余热。 钱不多，但这脸被回旋镖扎得生疼。 …… 在万众瞩目之下，今年的华艺赛本赛终于正式开赛了。 官方的网络直播间瞬间涌入了千万级的观众，也有很多家庭坐在电视机前，一起收看电视直播。 主持人在简短的问候语之后，直接进入正题，先介绍了比赛的赛制。 进入复赛的一百名歌手，分十个小组进行比赛，晋级四十名选手。 然后再分四组，每组选前五名选手进入半决赛，最后就是二十进十，最后前十名在决赛争夺冠军。 同一家公司的选手一般不会分在一组，林夏是在今天的第一组参赛，而任秋是在第三组。 介绍完赛制之后，主持人又介绍了这一组的评委阵容。 第一场比赛的二十位评委老师都是音乐界的知名人士。 有国家队歌唱家、文艺协会的大佬、知名作曲家、顶级乐评人、知名音乐学院的教授、华艺赛往年冠军歌手、拿过金磬奖的歌王歌后曲神等等。 每一位大佬的名字拿出去都是响当当的，不乏一些国家一级演员、歌唱家，获得国家特殊津贴的老前辈。 【今年居然没请林伯山和韩珂，乐趣感觉少了一大半啊。】 【评委里居然有程衍隽，好奇他会怎么点评林夏。】 评委名单里没有林伯山和韩珂，这让很多网友都很遗憾，他俩之前创造了多少华艺赛的名场面啊。 因为他俩是公认的严格，会给每位歌手提出一堆意见。 偏偏提的都很对，韩珂甚至还会当场做正确示范，说唱就唱。 林伯山的耳朵是公认的敏锐，选手稍微有一点纰漏，他都能揪出来。 而且因为他总是摆着一副冷面，很多选手在他面前提心吊胆，紧张得气都不敢多喘一口。 有时候网友都不是为了看节目，而是为了看他俩现场给选手上课去了。 光看夸夸一点意思都没有，看热闹不嫌事大的网友们就是喜欢看评委给选手挑毛病，挑的越狠越好。 华艺赛官方也发现，他俩当评委的时候，收视率都会高一截。 所以即使他俩都不搞流行音乐，主办方还是经常会请他们到流行组当评委。 今年他俩都没有来，这让网友们痛感失去了快乐来源。 第86章 《赤伶》交响版 不过很快网友们又发现了新的看点——那就是程衍隽和林夏同台了啊。 林夏的《那些年》和程衍隽的单曲在五月的音乐风云榜上打得不可开交。 最后还被网友扒出来，程衍隽打榜都没有打过林夏，这事儿因为太过离谱，被各路媒体炒得沸沸扬扬。 结果转眼在华艺赛上，两人一个是评委，一个是参赛选手，狭路相逢，这可有好戏看了。 华艺赛的节奏非常快，没有那么多花里胡哨的剧情，简单介绍完评委之后，二话不说，第一位选手就开始上台比赛。 经过这么多层选拔，进入本赛的选手们实力都很强，除了第一位选手因为紧张，发挥有些失常之外，其他人表现得都不错。 林夏在今天的第六个出场，是中间偏后的位置。 不过华艺赛的赛制还是很公平的，唱完就打分，出场顺序对结果的影响并不大。 “下面有请林夏选手，她即将演唱的歌曲是《赤伶》。” 随着主持人的报幕，林夏从后台入场，直播间的弹幕瞬间就热闹起来了。 【夏夏！夏夏出场了！今天的红色礼服好漂亮！】 【夏夏的弹幕由我承包！】 【好耶！要唱《赤伶》诶，我终于可以把live版的渣音源替换掉了！】 因为人气很高，弹幕一下子爆发，直播间还卡了一小下。 林夏在舞台前站定，一袭红裙端庄优雅。 今天她要唱的曲目是《赤伶》的交响版，由李玉刚演唱，并由原作者重新填词。 《赤伶》的原版，讲述了百年前的戏子，燃烧自己的生命，与侵略者玉石俱焚的故事，是风雨飘摇、壮烈凄美的乱世。 而交响版的《赤伶》描绘的则是百年之后，山河无恙，盛世之下，千千万万个你和我，肩负起新的时代使命。 在华艺赛中，整个声乐组的伴奏有交响乐团和电声乐队两种可以选择。像他们流行唱法组的比赛，选手一般都是用电声乐队伴奏。 而林夏却选了交响乐团伴奏，几十号人在后面坐着，看上去就很有气势。 【居然请了交响乐团伴奏，感觉好奢侈啊。】 【还好吧，在流行这一组罕见，美声那组可都是交响乐团伴奏，不过我也好奇，什么水平的歌才会用到交响伴奏啊。】 和一听就让人嗨的电声乐队不同，交响乐团的出现让弹幕不自觉地就安静了下来，准备静心欣赏这首歌。 林夏和乐团指挥对视了一眼，向对方示意可以开始演奏。 随着指挥给出手势，优美的长笛声响起，让所有听众心驰神往。 随后单簧管与弦乐依次交织进来，营造出恢宏的气势。 最后金属风铃的空灵声响起，给整个舞台带来一种清新的气息。 乐队暂行休止，气氛转为安静，只有清脆的钢琴声仍在伴奏，林夏则在这种安静中开口唱道： “星河转，岁月如梭。看梨花，催榆火，传新色。” 这陌生的歌词让直播间的听众都是一愣。 【这还是我听过的那个赤伶吗？】 【改词了吗？】 【不止吧，还重新编曲了，改成交响版的了。】 【天呐，词曲双改，感觉这个工作量，像是重新写了一首歌。】 评委席上的各位老师也在翻看着这首歌的歌词和介绍。 赛前选手要向主办方提交演唱歌曲的全部资料，包括伴奏的总谱和分谱、歌词以及歌曲的背景介绍。 所有评委现在手里都有这一版《赤伶》的歌词和背景资料。 有些听过《赤伶》这首歌的，发现了这是重新编曲和填词后的新版本。 “流水歌，层山复相和，看九州，风月同，齐欢乐。” 随着林夏的演唱，乐器依次加入，旋律逐渐变得丰富起来，仿佛是在与这一句歌词的含义相应和。 在大提琴和低音提琴的低音律动中，其他弦乐和木管乐器将气氛往上烘托，仿佛可以燎原的星火逐渐汇聚。 “位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。” 直播间的听众也都在认真地欣赏着这首歌，偶然间也有几句弹幕飘过。 【新版的歌词改得好大气磅礴，听得让人热血沸腾。】 【最喜欢的就是这句歌词，好在新版也保留下来了。】 【前方高能！戏腔即将来袭！】 雄壮的管弦齐鸣，尤其是铜管乐器和大鼓一瞬间如同睡狮苏醒，气势磅礴，林夏惊艳的戏腔也在演播厅响起： “百年风雨过，赤心未蹉跎。” “百年有灯火，一心照山河。” 林夏唱完这两句之后，弦乐组转为拨弦，交响乐团声响渐弱，隐于幕后，为她作着和声。 在安静的背景下，更显出她戏腔的音色清澈透亮。 “一腔爱清澈，浩荡襟怀向来客。” “我华夏，千秋愿，何远阔。” 【啊啊啊戏腔yyds！戏腔配交响，绝中绝啊！而且这么大气的主旋律，听得我热血沸腾！】 【只能说我整个人已经麻了，这也太高级了吧！这是我不花钱就能听到的吗？】 【感觉其他选手在后台听了都要哭了，这简直是降维打击。】 林夏唱完这段戏腔，随后小军鼓的滚奏声响起，就像注入了灵魂，一段极其震撼的交响乐间奏袭来。 指挥棒挥舞，恢弘的管弦声气势磅礴，排山倒海般涌来，而清脆的钟琴声飘在上方，又增添了几分轻灵的特殊色彩。 【气势磅礴！这段间奏也太棒了，要是拿去当大场面的bgm应该很爽。】 【这是什么听觉盛宴啊！】 【格局好大！一首流行音乐也可以改得这么辉煌！】 随后长笛和风铃的旋律再次响起，林夏继续开始演唱第二遍。 与第一遍不同，这次弦乐组中，只有第一小提琴在休息，其他弦乐声部和钢琴在为她轻柔伴奏，显得比开始更为厚重。 而这次戏腔部分的交响乐，加入了波澜壮阔的打击乐和铜管，气势更加恢弘。 没有像第一遍那样做强弱变换，而是一直往上推，不断递进，像是滔天巨浪席卷了整个演播厅。 第87章 晋级 “繁华盛世如君愿。” “万物正当春，你亦正少年。” “我华夏，千秋业，续新篇。” 当林夏唱完这首歌时，全场掌声不断，一直持续到主持人上台控场，现场的观众还沉浸在歌曲之中。 直播间的弹幕也刷得飞快： 【两个版本的赤伶虽然描绘的画面不同，但一样让人感动和震撼啊。】 【林夏一开口就是国泰民安啊啊啊！】 【泪目了，万物正当春，你亦正少年，继往开来，薪火相传，说的就是这个意思吧！】 【这盛世，皆如您所愿！！】 【这歌明明写的是盛世，但为什么这么虐……】 选手演唱结束之后，紧接着就是打分环节。 为了避免受到其他评委点评的干扰，每首歌唱完都是每个评委独立打分，再进行点评环节。 等点评结束之后，选手的得分也会当场公布，玩的就是一个心跳。 第一个拿起话筒点评的是着名作曲家、教授李文州。 “林夏你好，首先祝贺你这么年轻就进入到《华艺赛》的决赛舞台。 “在流行组的演唱中，很少看到有选手使用交响乐团伴奏，大多数还是电声乐队。 “你把流行音乐和交响乐结合得很好，你和乐队始终是一个交替配合的状态。 “你演唱的时候，乐队就会为你让出空间，等间奏的时候，乐队的气势又表现得很好。 “直到最后的高潮，才由你和乐队一起推上去，有张有弛，有强有弱，不会喧宾夺主。” 李文州对这一版《赤伶》的编曲非常满意，给了很多夸赞：“尤其是最后的木鱼，那几声加得很有灵性。” 李文州又回味了一下，继续夸奖道：“有种串联古今的感觉，也有点像戏曲演员即将粉墨登场。” 木鱼是音色非常特殊的打击乐器……或者说是法器，在乐团里，木鱼一响就像是注入了灵魂，李文州显然就很喜欢赤伶最后的几声木鱼。 “不过美中不足的是，可能排练时间太紧张，中间有一些地方和乐队配合还是不太好。” “演唱方面的话，我不是这方面的专家，我记得张瑜老师是不是学过戏，我想听听张老师的看法，要是能给大家来一段就更好了。” 【开始了开始了，着名点歌台李文州老师上线了。】 【李文州，每场比赛随机现场点一个大佬给大家示范。】 【别人都在点评，就他在点歌。】 在大家的鼓掌声中，一位女老师表情还有点懵地接到了话筒。 今天发现自己的位置就在点歌台李文州旁边时，她就感觉到一丝不妙，果然，还是被点到了。 点到了那就来一段吧，他们这些国家队，虽然突然被cue到有点尴尬，但是最不怕的就是这个，说唱就能唱。 “小林，作为一个十八岁的小姑娘，你在舞台上的状态非常好。 “哈哈，可能是初生牛犊不怕虎吧，前面的比赛的几位选手都没有你放松。 “因为《赤伶》这首歌我翻唱过，所以比其他老师了解得可能更多一些。” 林夏听到这里，连忙感谢了一下这位前辈的抬爱。 像张瑜这种国家队大咖，除了已成经典的歌曲，他们几乎不会翻唱别人的歌，更何况是她这样一个小辈的新歌。 偶尔翻唱一下流行音乐，都要被说成是国家队下乡，属实是降维打击了。 “这个交响版本和之前比起来，词曲都做了很大的改编，几乎是一首新歌，而内在的韵味却没有变。” 在座的各位评委，有些不怎么上网的前辈，是没有听过原版《赤伶》的，他们听了这段点评，才知道这是一个改编后的新版。 “听得出来，你没有专门学过戏，对吧？” 林夏点了点头：“是的，老师。” “你的这首戏歌，在流行音乐里融入了一些戏曲元素，用年轻人的话来说是叫‘戏腔’吧？ “我小时候是学戏出身，后来又学民族唱法。我觉得这样创新也挺好，大家的接受度会更高。 “不过有些戏曲的发声特点你要特别注意一下，首先是发声的位置要靠前一些，音色会变得更明亮纤细，咬字也要特别注意。 “既然李老师刚刚点到我了，那我就站起来简单唱两句啊……哈哈。” 这位老师说着自己来了一段《赤伶》中的戏腔，声音珠圆玉润，一听就是行家。 【简单唱两句警告。】 【刚刚林夏唱的时候腿已经跪麻了，没想到现在老师一唱，还是起不来。】 【华艺赛的评委个个都是狠角色啊。】 她唱完之后，其他评委也陆陆续续给出了一些点评。 然后继续延续华艺赛简洁明快的风格，没有吊胃口，没有套路，直接就出分。 华艺赛是十分制，去掉最高分和最低分之后，林夏的最终得分是8.7分。 这个分数已经很高了，再加上原创作品还有0.2分的加成，最终成绩是8.9分，排在第一组的第一名。 因为她后面只有4位选手，所以这个成绩代表她已经稳进下一轮了。 直播间的弹幕也发出一片欢呼声。 【感觉《赤伶》出早了，这种大杀器应该留着后面半决赛或者决赛用。】 【评委面对其他选手：好的地方我们就不说了，直接说问题。面对林夏：我得努力挑点毛病出来，才能显得我不像她的托。】 【她好像毕业答辩上的优秀毕业生，和所有大佬谈笑风生，丝毫没有压力。】 【感觉这版《赤伶》就是拿到春晚上都很惊艳！】 赛后，交响版的《赤伶》很快在#华艺赛#超话里引起了热议，又很快上了热搜。 曾经因为给原版《赤伶》写背景故事而出名的乐评人陈楚悦再次提笔写道： “一版是乱世硝烟中的玉石俱焚，一版是盛世烟火的继往开来，两版赤伶，时代不同，风骨依旧。 “一个是风雨飘摇的过往，一个是星辰大海的未来。 “原版是一个人绝望的独角戏，而现在，薪火相传，这个舞台属于万千人中的你和我，就像最后一句歌词： “万物正当春，你亦正少年。” 第88章 回家 林夏结束比赛准备回家，手机上就收到了韩珂老师的消息。 “回来记得捎两盒肉卷，刚和你爸忘记买了。” 这次来参加华艺赛，公司在场地附近专程给选手还有工作人员安排了酒店，不过她和任秋都是本地人，也就没住酒店。 林夏一看韩珂的消息，就知道她回家这第一顿饭还是火锅。 这事她是一点儿都不意外。 因为她爸妈一门心思扑在音乐上，技能树全点这上面了，导致两个人都不怎么会做饭，只能随便煮点生命维持餐，勉强维持活着的状态。 偏偏他俩还爱管着林夏，不让她在外面随便吃，以至于林夏小时候觉得泡面是家里最好吃的东西。 这种辛酸的童年经历，简直闻者流泪，听者伤心。 林夏小时候之所以是个社牛，他俩极其糟糕的厨艺可以说是功不可没。 毕竟和哪个小伙伴混熟了，就可以跑到人家家里玩，然后顺其自然地蹭个一两顿饭。 她还记得任秋的爸妈做饭都很好吃，所以每次上完钢琴课，她都想尽办法缠着任秋玩，或者直接把作业带过去写，主打一个磨叽到饭点，蹭完饭再回家。 除此之外，每次出去比赛和演出，对林夏来说，最大的盼头就是可以在外面吃饭。 总之，煮个火锅就是她爸妈这辈子的厨艺巅峰了。 不过仔细想想，他俩煮火锅也就是放底料，然后把菜丢进去煮，其实和他们的生命维持餐做法也差不多。 买好东西，一进门，火锅的香气扑面而来，林伯山和韩珂正等着她回来。 林夏换了鞋，洗了手，在餐桌旁坐下，把肉卷放在一边。 见林夏回来了，韩珂把电锅的开关打开，一边等着底料沸腾，一边和她聊起了今天比赛的事情。 “今天在华艺赛上唱得不错，不过还是有些细节问题可以改进，等会吃完饭和你说。” 林夏点了点头，答应了一声。 她已经习惯他们两个人三句话离不开音乐的风格了，开口问道：“你们今年没有去其他组当评委吗？” 虽然按照规定，林伯山和韩珂要回避她那一组，但是其他组还是可以去当评委的。 不过他俩今年好像就是纯休息，丝毫没有要去当评委的意思。 “因为你参赛了，我们两个索性全程回避，免得你拿了金奖被人说闲话。”韩珂解释了一下。 “……你俩对我信心还挺足啊。” 韩珂老师这回答让林夏都不知道从哪吐槽起了。 “那当然了。” 韩珂倒是一副理所当然的样子，这种亲妈滤镜搁其他人身上是顺理成章，但是出现在韩珂这里就挺意外的。 林伯山也加入了她们的话题：“这次华艺赛负责伴奏的乐团不行，完全在影响你的发挥。” “啊？” 林伯山是国内最好的交响乐团的团长，华艺赛的伴奏乐团，确实入不了他的眼。 但是他这么说话，林夏就很意外，就和刚刚韩珂的亲妈滤镜一样奇怪。 你俩怕不是被人夺舍了吧？ 如果是以前，哪怕是乐团拖她的后腿，林伯山肯定也会说一些“就算这样，作为主导者，你也要想办法调动乐团”之类的话。 她小时候和学生乐团合作协奏曲，林伯山就是这么说的。 结果这次居然完全没有说她的意思，搞得林夏很不习惯。 “明年我指挥的新年音乐会，你要不要参加，来唱《赤伶》，效果肯定要比这个乐团好得多。” 说完这句话，林伯山有些紧张地看着林夏。 看着眼前健健康康的女儿，他不由得想到今年年初的时候，当时他接到林夏出车祸的电话，急急忙忙和韩珂取消一切行程飞到滨海市。 结果只看到了躺在医院，昏迷不醒的林夏。 他记得那时候他整个人都在发抖，不愿意接受这个现实。 医生让他们做好心理准备，他努力保持冷静，扶着快要昏过去的韩珂，麻木地签下了一项又一项同意书。 从不信神的他，当时绝望地向满天神佛许愿，只要能让林夏回来，他什么都愿意做。 他很后悔，和林夏的最后一次通话，是发现她背着家里，自己转了专业，两个人大吵一架。 好在奇迹出现了，他们最重要的女儿终于回来了。 从那之后，他和韩珂就觉得，其他都不重要，林夏只要能健康快乐地做她想做的事就好。 他们也在尝试离林夏更近一些。 “好啊。” 林夏想了想，答应了林伯山的邀约。 毕竟她爸在专业领域的能力无可挑剔，如果和国内水平最高的华夏交响乐团合作的话，交响版《赤伶》肯定会更加完美。 “啊，还有《第二圆舞曲》的谱子，我也打好了，等会把总谱和分谱一起发给你，过段时间你们就可以排练了。” 林夏又想到林伯山之前还问过她《第二圆舞曲》的事情，说是想要在新年音乐会上演出。 “那个等会再说吧，你的身体最近怎么样？腿还好吗？” 林伯山状似无意地问起了林夏的伤，尽可能让自己显得自然一些。 “还挺好的。” 林夏愣了一下，点头回答。 这顿火锅的气氛居然难得的轻松，让她很不习惯，不过她确实感受到了，在父母身上，有什么正在改变。 吃完饭，林夏回到自己的房间继续上班，拿出电脑把之前做好的电影主题曲demo发给时飞鸿，让她消停两天。 时飞鸿解决掉之后，列表里还躺着另一个刺头——陈星语。 林夏现在就是后悔，她就不该贪那点版权费，把陈星语的联系方式加上的，搞得她现在都不知道怎么面对陈星语。 对着女孩子，林夏还是比较温柔的，不忍心说什么狠话拒绝她。 所以她决心当一个rpg游戏里给玩家发布任务的npc，就是那种只有帮她跑腿干完杂活才能拿到任务奖励的那一类npc。 第89章 主题曲 她发给了陈星语一张乐谱——由小提琴大师米尔斯坦，在帕格尼尼随想曲的基础上改编而成的《帕格尼尼偶记》。 就像《情歌王》是经典情歌串烧一样，《帕格尼尼偶记》也是把帕格尼尼的经典炫技片段经过移调和改编组成了一首串烧乐曲。 帕格尼尼是历史上最着名的小提琴家，没有之一。 因为他的小提琴技巧太过辉煌华丽，实在是不可思议。 当时有人甚至认为那些技术是人类无法完成的，他一定是出卖了自己的灵魂，和魔鬼签订了契约。 他的24首随想曲展现了小提琴所有最复杂的技巧，甚至帕格尼尼还在扉页上，非常挑衅地标注了这套作品是专门献给演奏家的。 就像是向所有小提琴演奏家发出挑战一样。 他写乐谱根本不是为了让别人演奏，而是为了让别人明白，他们根本没有办法演奏帕格尼尼的作品，知道自己和他的差距。 直到现代演奏技术的进步，帕格尼尼的很多技术难关才慢慢被演奏家们攻克。 《帕格尼尼偶记》更是将很多帕格尼尼的经典片段改编在一起，浓缩出的炫技精华，更是难上加难。 用这首曲子去给陈星语发布任务，简直再合适不过。 她快乐地把曲谱发过去，直接敲过去一行字：“如果你能练好这首曲子，我再回答你。” 林夏这个任务还发布得非常灵性，标准是“练好”。 以陈星语对自己的严格要求，她应该可以消停很久了。 就让陈星语自己先到帕格尼尼的海洋里遨游去吧。 …… 时飞鸿正在和她的团队做着电影《聊斋-鬼画皮》的后期工作。 这部片子已经杀青三个多月了，但对于这一类商业大片来说，杀青只是另一个开始。 还有剪辑、配音、配乐、调色、特效之类一大堆的后期制作要去搞，非常繁琐，并不比拍摄轻松。 好在这部电影计划在十一档上映，留给时飞鸿的时间还算宽裕。 这部电影投资上亿，后期团队也很庞大，包括时飞鸿在内的剪辑师就有三个，电影配乐也有两个，都是业内的大师。 特效更是和国际上的几家知名大公司合作，在拍摄期间就在制作了，钱是不要命地往里面砸。 唯有主题曲的制作，还没有动静。 制片人也推荐了几个国内的知名作曲人，但都没有合适的。 林夏把小样发过来的时候，时飞鸿正在一边按着自己的头，一边看特效的制作效果。 她一直受到偏头痛的折磨，发作起来时常会让她有种生命不受自己掌控，就像是灵魂出窍一样的感觉。 但这种痛苦有时也会给她特别的灵感，她的第一部恐怖片就是在这种状态下制作的。 一看是林夏的消息，时飞鸿把手头的活先停了一下，点开发现是一首歌的demo，看样子是自己之前邀的主题曲。 这首歌的旋律优美伤感，尤其是其中的弦乐律动，让她的头痛似乎缓解了一些。 听完之后，时飞鸿眼前一亮，这首歌完美符合她的期待，她果断拍板定了下来。 见时飞鸿这么爽快，林夏也很快给出了回复：“好，你给一个对接人的联系方式吧，我的经纪人明天会联系你们。” 为什么是明天，那当然是因为现在是下班时间。 她是有素质的人，才不会在下班时间给别人派活。 一周前，《那年盛夏》正式上映。最搞笑的是，上映之前杨导还出了第三版预告片。 怎么甜怎么剪，甚至还号召小情侣们一起去看，据说还搞了个七夕特别策划案，打算把人骗进来杀。 这种“诈骗式”的宣传效果爆棚，甚至创造了一大名梗，评论区全是被甜哭了的发言。 虽然大家都知道是玩梗，但还真有上当的，有些人看电影之前从来不看评价，都是去了现场临时决定要看哪一部。 这些不明就里的无辜群众，看到甜甜的宣传片海报，还以为是个纯爱片，结果一坐下来就被刀傻了。 清新简洁的剧情加上两首催泪的歌曲，让《那年盛夏》这部片子一下子就爆了。 开局豆米评分就有8.7分，虽然现在降了一些，但不可否认，这部片子是暑假档当之无愧的一匹黑马。 成本刚刚一千万，上映几天就收回了成本，而且随着口碑发酵，票房肯定还要有一波井喷，业内一致认为最后票房会上亿，唯一的问题在于几亿。 这让导演杨丽华和投资方乐开了花，而电影的火爆也反哺了《那些年》和《嘉宾》这两首歌。 本来这两首歌的收益现在已经进入了平稳期，硬是又被电影奶火了。 林夏这两首歌的成绩摆在那里，后面也有一些青春类电影或者电视剧找她邀歌，但她感觉剧情都挺离谱的，十有八九是烂片就没接。 虽然有“烂片出神曲”的说法，但是明知道是烂片，还往里掺和，那不是有病吗？白白把这些好歌糟蹋了。 电影和音乐可不一样，几分钟的歌，歌手唱功过关，不跑调不搞什么幺蛾子，只要不是货不对板到一定程度。 比如搞个很文艺的封面结果买来发现是云南山歌或者广场舞神曲之类的，就不会对听众造成太大的精神污染。 但电影，一烂那可是真烂啊，观众就要在当场走人和硬生生坐两个小时的牢之间做选择。 时飞鸿这部电影能不能成功还是个未知数，但是从纸面数据来看，无论是投资、剧本还是导演和主演的履历，都是金光灿灿的大制作，堪称时下内娱的顶配阵容，看着还是挺靠谱的。 所以她制作了这首歌的小样，发给了时飞鸿。 第二天，林夏把这事发给她的经纪人，唐曼文立刻就拉着团队去谈条件了。 唐曼文是刘琪挖来的金牌经纪人，专业素质很过硬，虽然不知道为什么刘琪上来就给她派这么一个金牌经纪，但林夏和她合作的确实很愉快。 虽然时飞鸿喜欢这首歌，但双方的谈判还是颇为拉扯了一番。 第90章 左手指月 林夏之前只有给青春电影写主题曲的成绩，《聊斋-鬼画皮》这种类型的商业大片她能否驾驭，还没有经过市场检验。 像这种大制作，往往是由十几家公司联合投资的，他们投钱可不是为了支持什么艺术梦想，单纯就是为了盈利。 一个在乐坛刚刚崭露头角的年轻人作的曲子，哪怕再好，也让甲方爸爸很没有安全感。 不过时飞鸿很看好这首歌，在她的坚持下，最终以五百万的价格买下了这首歌的电影使用权。 时飞鸿很快乐，林夏也很快乐，只有制片人很懵：你到底是哪边的？ 时飞鸿倒是无所谓，投资人的钱又不是她的钱，反正预算够，把歌拿下才是正事。 到时候这电影成了，没人计较这五百万，扑了更不会是这五百万的锅。 …… 华艺赛的赛程还是挺紧的，第一轮结束没多久，第二轮就开始了。 林夏为这一轮选的歌曲是《左手指月》，这首歌在地球上很有名，可以说是难度的代名词。 这首歌难在两个点，一个是毁天灭地的高音。 另一个是音域宽广。 高音很高，低音很低，从e3到b5，接近三个八度，一般人唱不了，绝对的高难度大歌。 主打的就是一个高音震慑。 《左手指月》这首歌的风格很混杂，融合了中国风、民族、花腔等等，很难界定具体属于哪一类，这也是这首歌的魅力所在。 这次比赛中，林夏使用的伴奏是电声乐队加弦乐。 大多数人更关注演唱上的难度，但其实这首歌的伴奏编配也是很有史诗感的。 萨顶顶搭配常石磊，两位大佬合作，绝对的双剑合璧。 为了配合这首歌的气氛，林夏特意选择了古典风格的演出服，衣袂飘飘，像随时会乘风而去的仙子。 她刚唱出第一句，评委席上就有老师在暗暗点头。林夏的低音很漂亮，气息也很松弛，一听就能听出水平不凡。 “左手拈着花，右手舞着剑，眉间落下了一万年的雪。” 这一句的旋律和第一句一样，但是翻高了八度，整首歌的高度也在逐渐升高。 【歌词写得好仙好漂亮啊！】 【林夏唱得也好听，就像是那种仙侠剧的感觉。】 这时一片平静祥和的弹幕还没意识到接下来会发生什么，单纯地夸着林夏的嗓音。 等唱完这几句主歌之后，林夏直接开大，把技巧和天赋在歌声中毫无保留地释放出来。 “一滴泪，啊—— “那是我，啊——” 她在高音里融入了一点花腔技巧，带点美声味道的声音显得更加大气磅礴，在演播厅里很有穿透力。 她的共鸣很饱满，即使是这么高的音，她的声音也不会显得尖细，而是轻盈圆润。 好像这么高的音，她唱起来毫不费力一样。 但这并不意味着不稳，恰恰相反，她的高音实得吓人。 就像仙人漫步在云端，俯瞰人间。 正在电视上看着她比赛的韩珂，听到这一句，笑着点了点头。 【？？？？发生了什么？】 【我错过了几集？怎么突然就上高音了。】 【我去我去我去，这就开始放大了吗？】 【这个高音的转音也太漂亮了吧！完全是国家队的水平！】 【夏夏把麦拿得好远，是怕爆麦吗？】 【有点离谱了，我妈打我的时候我都哭不到这么高。】 “愿随你用一粒微尘的模样，在所有尘世浮现——” 这首歌越唱越高，她拖长的尾音金属芯明显，过于震撼，让听众直呼机能怪。 “一炷香，啊—— “你是我，无二无别——” 《左手指月》最高音在b5，和《青藏高原》的最高音一样高。 但这首歌的b5可不是长音吟唱，它是需要连续咬字的，而且还要在保持每个音的统一美感。 整首歌音域横跨二十度，难度高得离谱。 哪怕不喜欢这首歌，但绝对不能说这首歌不够炫。 林夏空灵清澈的高音响彻整个演播厅。 在现场的观众感受最为明显，高音响起时，她的声压就像大雪崩一样震撼，席卷全场，让人听得头皮发麻，颇有些灵魂提取的意思。 【这高音，别指月了，咱直接摘月吧。】 【这是直接不给人翻唱机会啊……】 【我的天，这段高音有嗨c吗？】 【好像是b5，但是听感上简直和highc一样辉煌震撼啊，而且这还不是吟唱，有能力在b5连续咬字的歌手有几个？】 【想听highc的指路歌剧魅影，别说highc了，最后还有个highe，林夏简直是高音怪。】 【highe？你确定说的是e6？？？这还是人类的音域吗？确定不是海豚？】 弹幕被林夏高音持续轰炸的时候，评委席上的老师们，也破天荒地为这首歌鼓起了掌。 华艺赛现场像个大型艺考现场，或者毕业答辩现场，观众会鼓掌，但是老师都是很严肃地打分、点评。 结果老师们也忍不住了，听完下意识地鼓掌，然后才反应过来，自己应该端着架子才对。 这个说“歌词有禅意”，那个说“音域宽广，高音通透圆润”，总之点评来点评去，没有一位评委提出什么实质性的批评，全是夸的。 只有一位绞尽脑汁，提出了一个很小的瑕疵，结果最后自己又找补回去了：“人声嘛，本来就不该像机器一样，每个音都毫无差错，听上去太无趣了。 【我头一次见到华艺赛的评委绞尽脑汁想，该给选手提什么问题。】 【之前还在担心《赤伶》交响版这种大歌上早了，结果现在一看，咱们林老师手里全是大杀器。】 【笑死，感觉老师们都听嗨了，一脸满足。】 《左手指月》的最终得分是9分，加上原创的0.2分加分，9.2分，是一个难以逾越的高分。 在华艺赛上，即使有原创加成，也很少出现上9分的歌。 那些现场，无一例外都是经典中的经典。 这个分数让后面出场的歌手脸色都很难看，尤其是准备飙高音的，林夏这首《左手指月》让他们的高音都变成了笑话，简直就是班门弄斧，直接秒杀。 再震撼，还能超过这首歌吗？ 因为过于炫酷，《左手指月》这首歌瞬间就成了难度和高音的代名词。今天的华艺赛还没结束，就已经上了热搜。 网友是真情实感地在讨论这首画风离谱的歌。 哪个音乐主播敢说自己是实力派，能飙高音，就有粉丝要求他们唱《左手指月》。 很多主播还不知道《左手指月》是个什么鬼，找来林夏的视频一看，直接给跪了。 怎么有人自己有老天爷喂饭，转眼就把别人饭碗踢了啊。 这哪是左手指月啊，这是唯我独尊直接上手摘月。 甚至摘月也差点意思，说是站在高处捞月亮也不为过。 最离谱的是有很多男主播也被要求唱《左手指月》，只能说是亲粉丝。 “这已经不是男声的领域了，你就是叫程衍隽苏逾白去唱，他们也只能降调或者杀鸡啊。” 第91章 外网搬运 这些男主播嘴上在哀嚎，但是作为合格的主播，饭还是要恰的。 而且这么牛的歌一看就会火，热度不蹭白不蹭。 在弹幕和礼物的攻势之下，各位主播纷纷上台，也不管自己音域怎么样，直接就开始杀鸡。 他们可太懂网友了，他们想看的不就是这些整活吗？ 当时那位因为出《星辰大海》教学视频火了的博主，这次干脆连视频都不发了，干脆利落地在动态里就配了一张图：哦我亲爱的小土豆们，自己心里有点数好吗？ 和上次一样，这位博主的评论区充满了各路玩梗冲浪的网友们： 【好的老师，我又学会了！】 【点数已经有了，请问《左手指月》上哪学？】 在这些讨论中，也有质疑声，林夏每次比赛都拿到0.2分的加分，是不是不公平。 这种声音很快就被网友怼了：“你以为其他选手是不想加这个分吗？” 主要是因为拿这分风险很大，不值得冒险。 华艺赛之所以有这个加分规则，一是要鼓励原创，二是原创不像那些耳熟能详的经典歌曲，人听到新歌的时候都会有些本能的排斥。 俗话说得好，难听的原创到处都是。 就算好听，曲风也不一定符合评委的口味。 而且有作品的人，为什么不去参加作曲组的比赛呢？ 在流行演唱组，你歌写得再花团锦簇，也没什么用，最终打分还是根据唱功评。 因此在流行组唱原创歌曲会有先天的劣势，就像是下围棋黑棋要贴目一样，是一种弥补性质的加分。 只是谁能想到今年冒出林夏这么一个怪物来。 《左手指月》这段视频也被搬运到了国外视频网站上，哪怕语言不通，所有人都能感受到这首歌的高能之处。 【虽然听不懂这位歌手在唱什么，但这是我听过最美的高音。】 【她的衣服好漂亮，是华夏的传统服饰吗？】 【这是从人身上发出的声音吗？】 【感觉我的耳麦要炸了。】 【我想要这首歌的翻译……】 慕强是人类的天性，音乐要想打动人，一是靠感染力，和听众共情，演奏到别人心里去。 另一种就是靠不讲道理的技巧去震撼听众，让人一听就觉得爽，直呼牛批。 就像魔鬼小提琴家帕格尼尼曾经靠他辉煌灿烂的技巧，让整个欧洲都为他疯狂。 《左手指月》明显就属于后一种，即使语言不通，也能让人感受到音乐本身的美。 这位网友不止搬运了《左手指月》，还搬运了很多林夏的视频。 《歌剧魅影》是第一个被传出去的，还根据花絮版的唱词，把英文歌词配在了下面。 这个视频是目前林夏播放量最高的一个视频，已经有千万级的播放量了。 后面又陆陆续续地搬运了林夏以前在《偶像之路》上的舞台以及后面的笑之歌。 左手指月、歌剧魅影、赤伶、夜曲，是林夏所有视频中播放量最高的四个视频。 赤伶虽然搬运的晚，但是播放量在一路走高。 这年头好歌不多，全世界都这样，林夏的视频渐渐引起了一些关注。 【天啊，看了她的视频，终于我明白为什么有人冒着死亡的风险也要向图兰朵求婚，她就像是优雅的东方公主，实在是太美了。】 【我们应该学习华夏的舞台设计，《歌剧魅影》简直是电影级的，这样豪华的布景，我只在百老汇的特别纪念演出上看到过。】 【《赤伶》也很美丽，她们每一个的表现都很棒，我现在迷上了华夏的歌剧，漂亮的人物，漂亮的声音，所以它到底讲述了一个什么故事？为什么最后火烧掉了一切，这里有人能介绍一下吗？】 【交响乐的那一版《赤伶》也很棒，传统与现代的完美结合。】 【解释一下，这是我们k国的服装和戏曲。】 【k国人真好笑，我是j国人，我们的服装都改良自华夏，这是事实，k国有什么不能承认的，作为发达国家买不起历史书是吗？】 【笑死我了，j国人在攻击我们k国之前，要不要先查一下《赤伶》这首歌的背景故事啊？】 有人提问，也有华人在回答，关于《赤伶》的背景故事，关于《左手指月》演出时林夏所穿的服装。 只是有时，他们仅仅只是讲出了事实，却会受到一些不友好的攻击。 但他们还是会去说，只要多让一个人知道真相，他们就会很高兴。 林夏的专辑因为免费，好奇的人也会去听一听，即使他们听不懂歌词的含义，但音乐的美总是相通的。 也有人开始自发地为林夏的视频和歌曲配上了英文翻译。 今年华艺赛的直播间渐渐涌入了一些id是外文的观众，这让主办方文艺协会感到有些奇怪。 从后台的数据来看，ip地址在海外的观众比往年要多不少，他们也不清楚是什么原因。 往年华艺赛也有不少海外观众，但大多都是华人，现在有些人的头像和id，一看就不是华人，搞得他们也很懵逼，不知道这些增加的观众是怎么回事。 直到最后20进10的半决赛，他们才把这一天突然增长的外国观众和刷着“summer”的英文弹幕对应起来。 第92章 追寻＋摇滚版国际歌 今晚华艺赛上，林夏登台的时候，对于她在外网上热度增长还一无所知。 第三轮她要唱的是一首主旋律的歌曲《追寻》以及一小段摇滚版的《国际歌》。 《追寻》这首歌是非常典型的主旋律，节奏比较舒缓，却暗藏不屈的力量，极富冲击力。 其中有一段化用了《国际歌》的旋律，正好可以把这两首歌连起来。 唐朝乐队摇滚版本的《国际歌》，在华夏摇滚历史上的意义非常重大，可以说是改编经典歌曲的典范，那叫一个炸场子。 华艺赛作为官方的比赛，评委又大多是行业内的大佬，平均年龄摆在那里，对于选手的选曲肯定会有特定的偏好。 如果妆容夸张模糊性别地上去唱华丽摇滚重金属之类的，对很多老师来说就过于前卫了。 虽然《国际歌》的这个摇滚版本，可能也有一些前卫。 但问题不大，有《追寻》这首歌打底，评委接受度会高一些。 今天的伴奏是电声乐团为主，但是也请了一个小号手，在开头吹出悠扬的旋律。 在键盘的伴奏声中，林夏用具有叙事感的音色开始唱： “拂去岁月厚厚的封尘，敞开心的世界记忆的闸门。” 《追寻》这首歌非常经典，有很多歌唱家和合唱的版本，除了流行，也很适合美声，可以说是一首典型的主旋律大歌。 美声唱法的《追寻》很厚重，像是过去在负重前行。 而流行唱法最大的特点，就在于它像是以平时说话的方式去唱歌，更像是现在和未来。 开头的这几句她并没有用很学院派的唱功去唱，而是以一种抒情浪漫的流行唱法，唱出一种时下的烟火气。 有点像是王菲唱《我和我的祖国》的那种唱法，只是没有那么轻盈，更沉稳一些。 【又是一首新歌，期待！】 【感觉林夏声音一出，就有了一种电影感。】 伴着梦幻缥缈像云彩一样的键盘声，林夏唱起了副歌： “追寻 我生命的那份纯真， 心中 抹不去的那一片云彩。” 这首歌要表达出不断追寻的感觉，情绪就要不断递进。 她的唱法也从最初的柔和开始逐渐变得有力量感，语调逐渐坚定，就像是有什么风暴在酝酿着爆发。 熟悉的旋律让观众有了极强的画面感，好像在哪里反复听到过一样。 【这个旋律好熟悉，我的dna狠狠动了。】 【这不是……国际歌吗？】 【她好犯规，居然用这个旋律，感觉要泪目了。】 等想起这熟悉的旋律是什么时，直播间的听众都愣住了。 国际歌可以说是流淌在每一个华夏人血液中的旋律，一首激励着无数人前行的经典信念之作。 听出了国际歌的旋律，回过头来再看这首歌的标题“追寻”，只能说是完美对应，他们一瞬间就明白林夏的这首歌在讲什么了。 而外国听众虽然听不懂唱词，但有语言的地方，就有国际歌的旋律，很快也有人用不同语言刷出了这首歌的名字。 【l''internationale】 【the internationale!!】 【nhtephaцnohaл!】 最好听的国际歌，永远不是在高级的音乐厅，穿着得体礼服，演唱出的旋律。 而是每一个人，在生活和工作的每一个角落，发自内心唱出的旋律。 “追寻那永远，属于我们的那份无悔的忠贞……” 唱完副歌之后，林夏直接点题，和电声乐队点了点头，鼓点像是爆发了某种生命力，把这一段变得激情澎湃。 吉他和贝斯的旋律简直像是在跳动，她用相同的旋律唱起了《国际歌》，整个华艺赛的会场被她带的像是音乐节现场。 “起来饥寒交迫的奴隶，起来全世界受苦的人。 “满腔的热血已经沸腾，要为真理而斗争！” 因为摇滚律动的节奏感很强，台下的观众不由自主地热血沸腾，打着节拍一起跟着她唱。 这种全员嗨起来的场面在华艺赛上还是第一次。 弹幕已经傻眼了，这首歌还能这么玩？ 【这这这……这是摇滚版的《国际歌》？】 【这首歌一开始我以为是那种正经得不能再正经的主旋律，华艺赛参赛标准曲目的感觉，谁能想到后面接的是摇滚《国际歌》啊？】 【牛啊林夏，居然敢在华艺赛上搞这种创新，但是有一说一，这歌真的好燃啊，鸡皮疙瘩是真起来了！林夏的声音也太有力量感了吧。】 【妈耶，林夏什么时候单独出一下这首歌，以后看恐怖片的时候就放这个！】 鼓的声音不停，只是以一种略微舒缓的方式敲击着，她继续唱着《追寻》的第二段，只是节奏加快了一些。 这首歌从最开始的柔和，到充满力量感的国际歌，再到现在完全的爆发，林夏强大的声压席卷全场。 【为什么《国际歌》只有那一小段啊，搞得我心痒痒的，好想听完整版，那得有多嗨啊。】 【林夏的强混也好能打，哈哈，最后还是忍不住freestyle了一个高音。】 【林夏居然也能写主旋律的歌，感觉这首歌会被上交给国家。】 【好奇等会评委会怎么评这一段。】 事实上，评委们也挺发愁他们点评环节该说点什么。 《追寻》是喜闻乐见的主旋律，很正的歌，几位歌唱家都觉得美声版本会很适合他们唱。 如果林夏只唱这首歌，那简直就是标准的模范优等生。 但偏偏她在里面加了一小段摇滚版的《国际歌》搞创新。燃倒是挺燃的，一看现场的观众，不分年龄都能跟着嗨就知道了。 就连他们自己，很多人也觉得这种改编很新奇，只是……就挺难评的。 字面意义上的难评。 前几天第二轮比赛的时候，林夏那首《左手指月》过于惊艳了，搞得大家夸得都太过了，事后都觉得有点不合适。 本来想今天收着点，结果这歌一唱，他们又不知道该怎么评了。 纠结来纠结去，话筒就递到了李文州手上，谁让他老爱在评委席点歌，存在感实在太强。 这时候他不上谁上？ 第93章 震惊.jpg 李文州倒是没什么包袱，接过话筒就开始点评，他对林夏今天这一波大胆改编还是蛮欣赏的。 “这首《追寻》挺好，主旋律歌曲也可以写得流行一点嘛。中间加的那几句摇滚版的《国际歌》，我看也很好，很有朝气。” “《国际歌》不该被束之高阁，不管怎么改编，只要心怀敬意，它的精神就不会变。” 李文州不管是资历还是在曲坛的地位都摆在那里，他定了调，其他人也没多说什么，按部就班地点评了一番。 话筒又到了程衍隽手上，毕竟前面两轮比赛他都没说话，现在轮也轮到他了。 程衍隽也很为难，他虽然一心扑在唱歌，对人情世故不太在意，但他也不是傻子。 他倒是对林夏没什么看法，音乐风云榜本来就是正常竞争，各凭本事，而且这几轮唱下来，他还挺欣赏这个后辈的。 反而是对自己的公司——菲莎世纪的一套迷之操作比较有意见。 不过他也知道，自己是结结实实背上了这口锅，他还不能解释。 不管等会他和林夏说什么，肯定都会被媒体添油加醋一番。 “林夏你好，有个问题想要请教你一下。” 程衍隽一开口，就让林夏感受到了他浓浓的求生欲。 在评委里看到程衍隽的时候，林夏一开始还是挺担心的。 毕竟五月份《那些年》和程衍隽的单曲大战，他最后被扒出打榜这事，以他的歌王的咖位，还是挺丢人的。 林夏甚至做好了程衍隽轮轮打出最低分的心理准备——反正最低分也是会被去掉的，影响不大。 不过程衍隽倒是没做出什么针对她的行为，在前两轮分数打得都还可以。 “你决赛场的两首歌，尤其是《左手指月》，让我们认识到了你在演唱高音方面的能力。 “那么在这场比赛里，你为什么没有选择继续展示你的高音？” 程衍隽抛出了一个不难回答，丝毫不会引起误会的问题，感觉也是煞费苦心。 林夏拿起话筒，回答道：“高音只是唱歌的一种技巧，我不想把自己局限在某一种类型的歌曲里。所有的技术，最终都是为歌曲本身服务的。” “好的，谢谢你的回答。”程衍隽点点头，表情看不出什么变化。 他这个样子，让林夏总有一种他就是随便问个问题，来逃避点评的感觉。 摇滚《国际歌》这一部分可以说是今夜最大的亮点，虽然有一些传统的人接受不了，但很显然，在网络上林夏又杀疯了。 作为最新的难度天花板，《左手指月》这首歌还挂在热搜上，摇滚版《国际歌》的热度也上去了。 这首歌讨论的热度甚至比《左手指月》高不少，毕竟《左手指月》虽然听上去很炫，加上玩梗加成，讨论度挺很，但大部分人并没有办法唱这首歌。 而《国际歌》就太贴近生活了，知名度太广，这种改编又足够颠覆。 虽然只有一小段，但是因为实在是太燃太炸了，给人带来的震撼和精神冲击很大。 从来没人想过这歌还能这么改。 就像一些震惊流小说一样，从现场观众到网友，从评委到各路乐评人，大家除了震惊，还是震惊。 之前这一类主旋律歌曲，都觉得就得在音乐厅里，听合唱团分几个男女声部正儿八经地唱。听众也得正襟危坐地听，一点都不能随意。 结果现在，林夏这么一改编，这一类歌曲也可以是很潮很炫的样子。 直接闷声搞了个大事情，让很多人对她的印象翻天覆地。 本来主流乐坛最多的还是流行摇滚，简单来说就是没那么燥的，在地球上五月天、动力火车这些乐队就属于流行摇滚的风格。 很多熟悉林夏画风的人，以为她就是写摇滚，写出来也是这一类的。 结果林夏一上来就整个这么硬核的大招。 摇滚界的大佬肖榆更是对这个版本赞不绝口，对这不完整的一段表示极为可惜。 他们此刻也和古典音乐界为了《第二圆舞曲》抓耳挠腮的各位大佬们有了共鸣：你有本事写，有本事把整首歌放出来啊？ 放半首是什么鬼……这不是存心在吊人胃口吗？ 他也很干脆，林夏没唱完，他就自己搞，直接拉着乐队队友半夜开始尬演。 这也难怪，《国际歌》的本质其实是和摇滚有些相似的，所以融合起来也不会显得奇怪，那种热血沸腾的气质。 但还是招致了一些乐评人的争议，话里话外的意思就是林夏不配唱这首歌。 结果不等网友出手，这种言论就被官方怼回去了：“任何人都有唱《国际歌》的自由。” 官方不会明着为谁站台，但是这种态度已经不言而喻。 各路大佬也纷纷下场，还有直接艾特林夏让她赶快出完整版的，别让大家等急了。 …… 要填的坑实在太多，林夏再次选择装死。 还是先把眼前的华艺赛搞完吧！ 还没到决赛，林夏感觉自己已经被父母嫌弃了。 她刚回家的时候，就是是家里的珍稀保护动物，林老师和韩老师对她那叫一个亲切，那叫一个温柔。 现在感觉在家待了一个月，她已经快成家里的害虫了，人厌狗嫌的那种。 果然距离产生美啊。 不过好在今天参加完最后一轮决赛，她就可以和任秋一起回滨海市了。 她本来以为任秋的风格可能不太适合比赛。 就像地球上《我是歌手》的别名叫做《我是大嗓门》一样，这种比赛他那种安静的风格挺吃亏的。 结果没想到任秋一路过关斩将杀进了决赛。 不过想想其实也难怪，他的风格挺正的，唱法是那种有点教科书似的严谨，不会加入太多华丽的修饰、转音、大颤音之类的炫酷技巧。 就是老老实实地把每一个节奏、每一个音准唱好，评委见多了各路妖魔鬼怪，他这种反而会感觉耳目一新。 第94章 决赛 他唯一的问题就是唱歌的气质太像一个会被发好人卡的温柔男二了，自带一种透明感，不够惊艳。 存在感不强，很难让人记住他。 有时候存在感这种东西还是挺玄学的，任秋之前的歌都没红，很大程度上都是因为这一点，偶尔被公司安排上个节目什么的也很拘束。 不过林夏倒是感觉，任秋虽然一开始有些拘谨和端着，这几个月倒是慢慢摸到了自己的风格，有种放开了的感觉。 今晚是决赛，一大早他们就要过去彩排，林夏正在洗漱，林伯山过来问她： “等会要送你吗？还是公司有安排？” 她摇摇头回答说：“不用了，任秋等会开车过来捎上我。” “……哦，行吧。” 被拒绝之后，林伯山顿了一下，又想起来一茬：“早饭吃了没？” “任秋说给我带。” “……哦，行吧。” 林伯山再次陷入了沉默，不知道该说什么好，只能看着林夏提包跑路。 林夏踩着点出门，发现任秋已经在楼下等她了。 见她上车，任秋递过来她的早饭：“给，帮你带的三明治，还有酸奶。” 林夏拆开咬了一口，瞬间感动：“呜呜，叔叔的手艺还是这么好。” “是我做的。” 林夏还挺吃惊：“你还有这手艺？” “这不是很简单吗？”任秋完全不明白这有什么难的。 “把所有东西准备好了码在吐司上，保鲜膜一卷，切一刀不就行了吗？” “厉害。”林夏一边吃着，一边朝任秋竖了个大拇指。 “说起来，我昨天把你的比赛视频都看了一遍。” 任秋微不可察地顿了顿，然后问道：“……感觉怎么样？” “很棒，不过冠军肯定是我的。” 任秋挑了下眉，也没说话，林夏又问他：“你今晚要唱什么歌？” “打探敌情啊？”他用刚刚林夏自己的话回击了一波：“有人刚刚不是还信心满满要夺冠吗？” 见任秋挤兑她，林夏也没搭理他，埋头舔着自己的酸奶盖儿。 等到了演播厅，他们就去到独立的休息室，然后等着彩排。 …… 总决赛的收视率一向是最高的，而今年的关注度更是在海内外都破了一个记录。 很多观众都期待着林夏会唱一首什么样的歌，放出什么杀手锏。 【她今天还会唱新歌吗？】 【应该会吧，前面都唱了，没理由决赛不唱吧。】 【决赛还唱新歌，胆子是有点大，就不怕翻车吗？】 【她要是胆子不大就不会唱摇滚版《国际歌》了。】 【有点担心啊，夏夏前面出了那么多王炸，后面不会没牌打了吧。】 决赛林夏抽到的出场顺序是最后一个，这让弹幕都感到很失望，居然要等到最后才能揭开这个谜底。 前面的选手在决赛都拿出了自己的看家本事，让大家听得都很过瘾，不过也有人因为太紧张而发挥失常的，在这种大赛上，也是在所难免。 任秋是第七个出场。 在前奏响起之前，任秋先清唱了一句，澄亮的嗓音带着满满的少年感。 “我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏，心之所向，且就随缘……” 在比赛上，敢清唱的歌手是很有勇气的。不是所有歌手都能在没有伴奏的情况下准确起调的，起高起低都是常事。 就算调起对了，没有伴奏，单人声也会显得很单薄，有什么瑕疵直接就是一览无余。 任秋这两句清唱堪称是一场豪赌，但从最后的效果来看，他赌得很成功，干净的声音自带一种起风的感觉。 【居然是《起风了》！】 【林夏的歌，突然感觉有点好磕，天降竹马yyds！】 【天降竹马是什么梗？】 【楼上在2g冲浪吗？之前他俩在节目上一起唱《那些年》的时候说到过啊，小时候一起学钢琴的，后来没什么联系了。】 【倒也没必要一直在这磕cp吧，好好听歌不好吗？】 《起风了》这首歌由男声唱出来，是另一种感觉。 而且任秋的平衡混音色太好听了，音色很统一，根本听不出来是真声还是混声，让人听着很舒服。 “从前初识这世间，万般流连。看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍。” 他唱这几句的时候，想到母亲失望的眼神，想到小时候对自己天分的不甘，想到明明决心放弃音乐，却兜兜转转又回到了这条路上； 想到始终不温不火，只能在公司坐着冷板凳，偶尔接一些一言难尽的商演，直到被公司抛弃。 不过好在他始终没有放弃。 始终没有放弃磨练自己的唱功，没有放弃音乐这条路。 就像种子终于破土而出，开始萌芽，见到了温柔的阳光。 “我仍感叹于世界之大，也沉醉于儿时情话。不剩真假，不做挣扎，无谓笑话。” 任秋之前的歌声就像他本人一样，带着一种安静的克制。 但是最后的高音就像是放下了一切包袱，把那些过往的情感全都倾诉出来。 之前的平静，都是为了这一刻的铺垫。 他的音色很统一，这一段高音就像是真声一样，力量感很强，让弹幕听了直呼高能。 “我终将青春还给了她，连同指尖弹出的盛夏，心之所动，就随风去了……” 就让他放下那些曾经的过往，趁着这个夏天，一点点重新来过吧。 【我去，这也太高能了，这高音全是真声吗？】 【任秋这个版本的也好好听啊，温柔又坚定的感觉。】 【他唱得好有感情，也没有像其他选手一样飙高音乱炫技。】 【？？？他明明一直在炫啊，只是炫得不露声色而已。】 【想想任秋一路走来也挺坎坷的。】 任秋最后吟唱了一段旋律，他慢慢把手举起，在最后一声伴奏的重音响起时，微微张开的手，在空中轻轻握住了拳。 【完美卡点，舒适了。】 【唱得好干净啊。】 【泪目，男生在ktv终于有合适的key可以唱了。】 【嗯？你确定？】 任秋今天的发挥很好，甚至有点越唱越顺，发挥超常的感觉，最后的得分是9分，是目前的第一名。 他回到休息室的时候，碰巧和准备去候场的林夏碰上了。 “今天发挥得挺好啊。”林夏对他说：“不过，我会是冠军。” 第95章 如愿 林夏在舞台上站定，屏幕上打出这首歌的名字——《如愿》。 这是由唐恬作词，钱雷作曲，王菲原唱的一首作品。 其中这位作词人唐恬，她用简单质朴的词语，创作出了许多感人至深的歌曲。 她曾为偶像陈奕迅写过一首《孤勇者》，火遍大街小巷。 其实她自己就是一个孤勇者。 她29岁时被诊断为鼻咽癌，到现在已经坚持抗癌十一年了。 这十一年来，她的每一分钟都过得很有意义，把温暖和希望通过歌曲传递给别人。 就像这首《如愿》一样。 钢琴的前奏声轻轻响起，小号声悠远辽阔，像是连接到了过去的时空，又满怀对未来的希望。 【真的是新歌，感觉前奏好有氛围！】 【小号的声音好悠扬～】 “你是遥遥的路，山野大雾里的灯。” “我是孩童啊，走在你的眼眸。” 林夏的声音像清风一样，舒缓的声音和梦幻静谧的意象相互呼应。 评委席上，各位老师们有的在看着歌曲的资料，有的则什么都没有做，安静地享受着这首歌。 “而我将爱你所爱的人间，愿你所愿的笑颜。 “你的手我蹒跚在牵，请带我去明天。” 林夏仍然以同样轻柔细腻的方式去演唱副歌，就像讲述一个记忆里的深情故事。 唱到“带我去明天”这一句时，她加入了一些微不可察的哭腔，带着一点点近乎哽咽而又克制的感觉。 这是一首以小见大的歌。 就像生活中每一个平凡的人，在和曾经温柔牵着自己，教自己说话、走路，陪自己长大的长辈们对话一样。 只是现在自己长大了，他们却老了，甚至已经不在了…… 【这首歌就像是两代人隔空对话一样……】 【想起了小时候牵着我的外婆，但现在想她只能在梦里见到了。】 【我的外婆还在，但是她现在什么也不记得了，像个小孩子，现在换我去牵着蹒跚的她了。】 很多人听着听着，就想起了曾经那些爱着的长辈们，美妙的旋律让所有人都沉浸其中。 林夏的声音逐渐由轻柔转为厚重，就像是昔日蹒跚学步的孩童已经长大，开始懂事了。 “你是我之所来，也是我心之所归。” 面对这些前赴后继的先辈们，他们不只是单纯地仰慕着，而是逐渐理解，并开始尝试追随着他们的脚步。 每个人的小家小爱汇聚在一起，逐渐升华成了家国大爱。 林夏的情绪也在这一刻，随着恢宏的鼓点爆发出来，她加入了更明显的哭腔和颤音，唱词也变得铿锵有力了起来。 像是在告诉那些先辈们，现在的人繁华盛世，皆如你们所愿。 “山河无恙，烟火寻常，可是你如愿的眺望。 “孩子们啊，安睡梦乡，像你深爱的那样。 【这首歌唱的，原来既是那些记忆里的长辈，也是我们怀念的先烈啊！】 【泪目了，又想起《赤伶》的那句“繁华盛世如君愿”了。】 【突然想起小时候看的动画片《三毛流浪记》，实在是太虐了，都不忍心看。】 【这些先辈的努力，就是为了让三毛这样的孩子也能安睡梦乡。我们现在浪费的每一天，都是三毛期盼并向往的梦啊。】 “而我将梦你所梦的团圆，愿你所愿的永远。” 当林夏唱到这一句时，早已有听众泣不成声。 在简单的钢琴伴奏下，她以近乎清唱的方式唱出了最后一句，像是对先辈的回应与承诺。 “与你相约，一生清澈，如你年轻的脸。” 昔日往事已如云烟远去，而先辈们留下的传奇，将由我们来续写。 【好想让那些先辈们也能回家团圆，看看现在的新世界啊！】 【主旋律歌曲也能这么感人的吗？听得我眼睛进沙子了……】 当林夏结束演唱之后，观众们的掌声持续不断，即使主持人再三控场，也没有停下。 尤其是许多中年、老年的观众，都在拭着眼泪，他们对这首歌的感触最深。 他们现在是长辈，但他们也曾是蹒跚学步的孩童。 他们看着自己的先辈挥洒汗水、青春乃至牺牲自己生命，才换来了现在的如愿盛世。 而年轻的观众听到这首歌，也总是会想起记忆中那些熟悉的脸。 当现场的情绪缓和一些时，也到了评委点评的环节了。 流行乐坛的常青树，曲神顾青擦了擦眼睛，拿起话筒：“小林，我之前听过你的歌，你的歌声里有一种独特的力量，能触动人的心灵。 “无论是这首歌，还是你的演唱，我认为今晚你的表现，无可挑剔。我是东北人，这首歌我听来特别有感触，总是会让我想起过去的一些回忆。 “能把这么宏大的一个题材，写得感人至深，并且音乐性很好，旋律非常美，唱得也好，实在是了不起，看看场上这些被你感动的观众就知道了。 “真的是后生可畏，我这个老家伙只能用四个字来形容这首歌——浑然天成。” 顾青在曲坛的地位非同凡响，而且最恐怖的是，老爷子六十多了，还能不断学习，写出在年轻人里流行的热歌，待机时间超长。 他对林夏的评价相当高了，林夏连忙鞠躬道谢。 另一位评委，知名乐评人纪知音也点评道：“林夏，今晚你的演唱就像是国画讲究的留白，全程都很克制，但是每一步又设计得恰到好处。 “很多歌手在唱歌的时候很容易会犯一个毛病，他会觉得，这个地方我的气息好，我就拖长节拍，展示一下，那个地方我能飙高音，观众喜欢，我就吼两嗓子，展示我的技术。 “但其实不是这样的，歌手在台上不应该只陶醉于自己的表现欲，他应该为观众服务。 “你今晚的演唱非常有品位，把技术和情感结合的非常好，顾老‘浑然天成’这个形容太贴切了！” 纪知音也不吝惜对林夏的欣赏之情。 如果说顾老有资历有地位，纪知音有的就是堪比玄学一样的眼光。 她看好的歌手，无一例外，都是现在乐坛的天王天后。 这两位大佬都夸成这样了，林夏简直就是一颗冉冉升起的新星啊。 有的乐评人都在想，回去把林夏在华艺赛的几首主旋律歌曲集合在一起，做个专题评价。 也有弹幕觉得这首歌虽然好，但几位评委和现场观众的反应也太夸张了。 然而，更夸张的还在后头。 第96章 满分冠军 点评结束之后，现场的大屏幕上直接公布出评委的打分。 无一例外，所有的评委给林夏打出的分数都在9分以上，9.5分也很多。 而顾老爷子赫然打出了10分的成绩，也就是满分。 华艺赛一直有项规定，就是艺术是没有十全十美的，即使选手再出色，评委也不能打出满分，所以9.5分就相当于满分了。 然而顾青却认为林夏今晚的这首歌，词曲唱都堪称完美，直接给出了一个10分。 主持人也被他的这番操作搞懵了，这可是华艺赛有史以来的第一个满分。 而现场的观众却为这个破例的满分鼓起了掌，一片叫好。 最终在组委会商议过后，这个满分被认为是无效分，予以剔除。 然而，即使去掉了这个满分，林夏的最终得分也有9.3分，加上原创加分，最终得分是9.5分。 在上9分都很难得的华艺赛上，9.5分这个理论上的满分，堪称有史以来的最高分，不出意外的话，这个记录很难被超越。 而“满分歌手”也成为这届华艺赛最大的话题，节目还没结束的时候就上了热搜，并且火速跟上了一个“爆”字后缀。 同样，新歌速递榜也让人梦回《偶像之路》里，被林夏一个人支配的恐惧，全是林夏在华艺赛上的歌。 参加完《偶像之路》后，林夏的流量妥妥的跻身一线，但这种影响力，大多还是在年轻粉丝里。 很多流量明星看着很火，但是如果去问身边不关注饭圈的纯路人，尤其是那些2g冲浪选手知不知道他，那就不一定了。 而华艺赛这种老少皆宜，甚至全家会坐在一起看的节目，让很多不怎么上网的长辈也记住了林夏。 尤其是这个华艺赛历史上满分冠军，更是话题度拉满。 【我去，有生之年我居然能在华艺赛上看到满分歌手？？？怕不是在梦里吧！】 【林老师属实牛批，她这个分数记录到华艺赛倒闭都没人能破[狗头]。】 【《如愿》这歌是真好听啊，我们全家各个年龄段一致觉得好听的那种。】 【啊啊啊啊啊啊《偶像之路》时期的老粉泪目了，女鹅虽然没有c位出道，但是华艺赛满分歌手啊，有史以来第一个啊！！！麻麻狂喜！！】 【这位粉丝，我觉得你应该庆幸她没有c位出道，要不然现在应该在跟着她的小糊团录电音神曲到处综艺商演呢……】 【笑发财了，all five没了林夏简直是肉眼可见的糊。】 而很多乐评人，也在连夜赶稿，不知道是粉是黑的乐评人“满城风絮”这次一如既往地大吹特吹，直接给她贴上了“新生代领军人”的称号。 给林夏的粉丝吓得够呛，赶忙澄清纯属个人看法，和林夏无关，勿上升正主。 这位名字很文艺的“满城风絮”，在乐评界也算是朵奇葩，和正儿八经端着架子赏析歌曲的同行们画风截然不同。 主打的就是一个主观性极强，语气犀利夸张，江湖人称“满嘴疯话”，不过倒是有不少人就喜欢看这种真性情的评价。 满城风絮对林夏的评价，常年在浮夸粉和反串黑之间反复横跳，让所有人都摸不着头脑，也不知道到底是舔过头了还是在阴阳怪气。 不管怎么说，木秀于林，风必摧之。 “领军人”这种称号可不是说封就能封的，更何况林夏现在只是个发了一张专辑的新人，肯定还是要低调发育，靠作品说话。 这一嗓子喊出来，不知道要给林夏招来多少逆反的黑子。 各路明星的粉丝连站位座位这种事情都能撕出一场关于咖位的血雨腥风，更别说这种争议头衔了。 林夏出道时间太短了，很多网速慢点的人可能都还不知道这号人，她的粉丝就已经到处都是了，这很容易给人一种逆反心理。 现在她更是拿了华艺赛满分冠军，还有人直接吹“新生代领军人”，属实就离谱。 你算哪块小饼干？ 果然，各路乐坛新生歌手的粉丝，比如宁可的粉丝，张子显的粉丝，还有几位新生代女歌手的粉丝，都跑到“满城风絮”这条动态下，开始群嘲模式。 只是语气多少都有点酸溜溜的。 而另一位对林夏一直很苛刻的乐评人“52hz”，这次的评价稍微客气一些，但还是提出了一些意见。 比如选曲过于迎合华艺赛，以及演唱和乐队合作上的问题。 等提完意见，到最后居然转性，加了一句：“不过现在的乐坛确实需要一些这样的歌。” 这让评论区网友很不习惯。 【虽然只有最后一句勉强算是夸奖，但我为什么觉得52老师还挺高兴。】 【52老师，这还是你吗！】 撇开这些风言风语不提，很多和林夏关系好的乐坛前辈听说了林夏拿到华艺赛满分冠军的事情，也纷纷发动态祝贺。 苏逾白：[众所周知，走向歌坛的第一步是拿一个华艺赛冠军，当然，满分冠军更好（狗头.jpg）] 他的这条评论过于凡尔赛下面的评论都是： 【可恶，又被他装到了。】 【此时，路过的程衍隽狠狠点了一下踩。】 【程衍隽可能和华艺赛冠军犯冲。】 评论区很多乐子人都cue到了程衍隽，因为他这个人属实有点歌坛幸运e的感觉。 实力没话说，但是运气是真的差，和苏逾白堪称是一时瑜亮。 他和苏逾白同一年参加华艺赛，当年就喜提一个亚军。后来金曲奖又被苏逾白搅局过几次，至今都没拿到过大满贯。 今年他的冲奖之旅，才刚开始，看样子又要被初出茅庐的林夏搅黄了，堪称命运多舛。 秦欣：[冠军，饿饿，饭饭，歌歌（流口水.jpg）] 【天后，天后你矜持一点啊！！】 【我之前好像粉的是一个假的天后。】 喻敏言：[林夏一直是一个很有想法的音乐人，这次满分冠军实至名归，亚军任秋唱功也很棒，期待他们两个以后能有更好的发展！] 底下的评价纷纷泪目了，这个乐坛终于有一个正常说话的人了。 第97章 争议 喻敏言这话一发，大家纷纷想起来今年任秋在华艺赛上的表现也不错。 9分这种高分放在往年，拿个冠军也是十拿九稳。毕竟决赛选手普遍更紧张，评委打分也会更严格。 不过在今年林夏的神级发挥中，任秋的表现注定是浮云了。 【任秋这一版《起风了》也挺绝，结合他自己的经历，唱得太有故事感了！】 【我觉得还是林夏那版yyds。】 【任秋拿到9分的时候，我爸妈都说稳了，只有我坚持认为林夏会绝杀。结果没想到最后直接就是一个满分冠军，这可是华艺赛史上头一遭啊。】 《那年盛夏》的导演杨丽华也趁着林夏和任秋拿到冠亚军的热度，又给上映的电影加大了宣传力度。 她现在越来越觉得当初那笔钱花得值啊！ 这部电影本就是暑期档票房的一匹黑马，现在华艺赛更是相当于一波免费广告。 《那些年》、《嘉宾》这两首歌，可是今年华艺赛冠亚军的强强联合，这可是华艺赛史上第一个满分冠军，含金量不言而喻。 除了《梦想新声》上的几位前辈，柳梦知、以前《偶像之路》的队员们，还有时飞鸿也发了动态祝贺，这让很多人意识到，林夏已经不是以前那个在圈内毫无根基的素人了。 其中某位新解锁的角色，好莱坞天才导演时飞鸿更是引起了大家的注意。 尤其是她还在动态里提了一句和林夏的新合作。 【啊啊啊啊啊啊时导！这是什么梦幻联动！】 【姐姐！我是你的颜粉啊！！是不是又有新电影了！】 【新的cp已经出现，怎么能够停滞不前？】 比赛结束，林夏也没和其他人去庆祝，把手机上的祝贺消息依次回复完之后，就躺在床上一觉睡到大天亮。 华艺赛的这种魔鬼赛程，即使是她也觉得有点累了。 眼看着又要离开家，她的家庭地位又从害虫变回了珍稀保护动物。 这次来参加华艺赛，她还和谢宛白中间见了一面。唢呐组的参赛选手不多，谢宛白早在一周前就拿到了冠军，结束了赛程。 江望月本来也报名了华艺赛的舞蹈组，但是现在她要以all five的行程为主，后面就放弃参赛了。 她们团刚成立，出了一首团歌，现在到处跑综艺商演，行程排得满满当当的，现在见一面都很难。 第二天，顾老爷子又发表了一篇乐评，发表在官媒上，以林夏在华艺赛上的几首歌为例，谈到了主旋律作品如何兼顾流行性的问题，对这个后辈的欣赏之情溢于言表。 下面有网友留言评论： 【看得出来，顾老爷子是真的欣赏林夏啊。】 【这就是顾老爷子待机时间超长，一直有新作品的原因吧，他一直在关注新东西。】 【感觉顾老爷子在华艺赛上听嗨了，满分说打就打。】 央媒也把林夏在华艺赛上的几首歌，交响版《赤伶》、《左手指月》、《追寻》和摇滚版的《国际歌》，还有决赛的《如愿》大书特书，一看就是对这个小年轻非常满意。 很多乐评人也从专业角度分析起了林夏这个满分冠军的含金量。 不过在这些分析中，夹杂着一条对林夏家庭的爆料，然后隐晦地提出了一些猜测，关于这个所谓的满分冠军，会不会是某种黑幕的结果。 这篇文章提到，林夏从来就不是什么素人，她出身音乐世家，然后把林伯山和韩珂的头衔都放了一遍，最后点题，这次林夏来华艺赛只不过是有人铺路，让她镀层金罢了。 林夏曾经提到过，她的母亲是女高音，再结合她的姓，以及爆料者提供的一些证据，确实是和林伯山韩珂夫妇对上了。 出乎爆料者的意料，这件事并没有引起太多负面评论，各路吃瓜群众也顺理成章地接受了这个设定，倒像是又给林夏的夺冠添了一把热度。 【好家伙，我直呼好家伙。爸爸是国内最好的指挥家，妈妈是国内最好的女高音，这是什么顶级出厂配置啊。】 【怪不得韩珂老师翻唱了《赤伶》，啊啊仔细看她们俩长得是挺像的！都好好看，唱歌又好听！】 【双厨狂喜！！这是真的吗？是不是可以期待一下林夏和韩老师合作？】 【林伯山？就是那个每年在我考级证书上签字的大佬？】 【刚刚翻了一下，老丈人每年也给我签了。】 【你小子别太离谱。】 【林夏的音乐天赋原来是从这来的，是时候push一下我爸妈了，让他俩也卷起来，和别人爸妈好好学学。】 【别说了，人家的艺术天赋是稳定遗传，我只能靠抽基因彩票。】 网友的这些反馈让爆料者感觉爆了个寂寞，只好又发动水军引导了一下话题，质疑起了华艺赛冠军的公平性，不过搭茬的依旧不多。 林夏小时候就是有名的音乐神童了，以前国内国外那么多奖，从小到大全靠林伯山打点铺路，那他得铺到累死。 之所以现在才被人扒出来，就是因为林伯山和韩珂一直都在很努力的避嫌了。 而且她在华艺赛上的表现有目共睹，每首都是新歌，让乐坛常青树顾老爷子听得那叫一个高兴。 就是单论唱功，《左手指月》这首歌，横跨接近三个八度，多少人原调高音上不去，降调低音又太低，现在还是流行音乐难度天花板。 【这个事情咋说呢，就是因为满分冠军太夸张了，我才相信这个分数肯定是真的，打招呼不是这么个打法。】 【林夏的实力单凭《左手指月》一首歌就实至名归了吧，更何况是四首王炸，都是有耳朵的人，又不聋。】 【啊这，你是觉得林伯山和韩珂这两位大佬的基因结合起来，配不上这个冠军吗？】 【人家的十岁，柴可夫斯基大赛金奖，十七岁，帕格尼尼金奖，十九岁，华艺赛满分冠军，这是什么音乐天才的剧本啊。】 【合理怀疑二位大佬有什么特别的胎教技巧。】 第98章 发布会 【林夏当年选学校的时候没去华音，反而去这么远的滨音，不就是不想靠家里人吗？】 【本来想说，这两位大佬的女儿跑去参加选秀，是不是太掉咖位了，结果人家转手就拿了一个华艺赛满分冠军……妈耶，这是什么女大学生隐姓埋名勇闯娱乐圈的drama剧本啊。】 关于这些争议，林夏的宣传团队最后也下场引导了舆论，专门往玩梗的方向上引。 梗玩得越多，潜在的负面影响也就消解得越彻底。 随着林夏的身价见涨，需要处理的事务越来越多，她的经纪团队也在不断扩充细化，现在已经有了专门的宣传经纪。 虽然这一波对方的节奏没带起来，但还是要把火星掐灭。 林夏对这事没什么感觉，她才不是小孩子，还要闹几天别扭，计较什么父母光环之类的，直接就把这件事丢给宣传团队处理了。 娱乐圈是典型的黑暗森林法则，平日里大家相安无事，保持着微妙的平衡，一旦在发展壮大的过程中，被发现什么弱点，就会招致一波攻击。 毕竟人在娱乐圈，就要习惯时不时被黑一下。 糊是最好的保护色，反过来说，有人黑她，说明她不糊。 只要还在可控范围内问题就不大。 时飞鸿那边的电影《聊斋-鬼画皮》要召开预告片发布会，打算放出宣传片和宣传推广曲《画心》，需要她去参加。 《聊斋-鬼画皮》和青春片《那年盛夏》不一样，演员阵容极其豪华，堪称是内地电影圈的顶配。 这部电影是投资上亿的大制作，特效和好莱坞、j国知名公司合作，更是由新锐天才导演时飞鸿执导，制作团队都是国内一流。 当时这部电影立项的消息一出来，一堆演员明里暗里表态想参演，还有不少直接公开喊话，说自己从小就爱看聊斋，现在就等着这个机会圆梦了。 竞争最激烈的时候，几家互相爆黑料，衍生出来的瓜都能让围观群众吃到撑。 这部电影从一开始就备受瞩目，发布会现场自然是各路媒体云集。 首先是由导演时飞鸿致辞，然后在现场大屏幕上播放了电影的预告片。 预告片就是一部电影的门面，这种商业大片在这方面更是熟练，几场打戏剪得那叫一个高潮迭起，特效拉满。 时飞鸿更是精通录像的基本原理，主打一个吸引眼球误导观众。 其中有一版预告片，是小唯在镜子前慢慢地换皮，配合着林夏“啦啦啦”的清唱，十分诡异。 这一张蜕皮的镜头只有六秒，就花了一百多万，专程从国外采购材料制作，全程都要保持15c左右的条件。 一旦温度有波动，这张皮的状态就会明显改变，给演员贴皮也得花很大精力。 最后的效果自然是对得起价钱，更是一个绝佳的宣传噱头。 当天真美丽的小唯吟唱着诡异的旋律，若无其事地开始蜕皮，露出怪物的真容的时，全场观众都看得头皮发麻。 这部片子的标签里可是有个“惊悚”的，不会又是恐怖片吧？ 时飞鸿可是拍恐怖片出身，她出道的第一部作品，现在名列恐怖片影史top10，在恐怖片爱好者心里始终都有一席之地，每年都还有人专门回味一遍。 堪称视觉盛宴的几版预告片放完，接下来就是由林夏现场演唱电影的宣传曲《画心》。 弦乐的声音悠扬而又大气磅礴，带着一丝宿命的压抑感。 “看不穿，是你失落的魂魄。” “猜不透，是你瞳孔的颜色。” 林夏的歌声和情绪逐步递进，慢慢将在场的所有人都带入在电影的情境里。 画皮难画骨，画人难画心。 这首歌就像是电影中最亮眼的那个妖精的自白，她美丽、诡异，却又天真痴情，固执地画着一颗不存在的心。 这首歌最惊艳的部分，就是中间的海豚音，带着一种非自然的张力。 间奏时，林夏把话筒拿远，清亮优美吟唱声就像惑人心弦的海妖，宛如天籁之音。 很多记者半天才回过神来，开始拍照。 在现场问答环节，这些记者问的都是一些很常规的问题，比如国内外拍摄的差异啊，合作的感觉啊，对电影的信心之类的。 没什么营养，也没什么冲突，一切都是按套路走下去。 时飞鸿和几位主演也互相吹捧了一番，谈及了很多拍摄时的趣事，现场气氛非常融洽。 就在此时，一位记者向林夏提问，含沙射影地问她的华艺赛冠军是不是和她父母有关？ 这种提问都是诱导性的，林夏怎么回答都会被借题发挥。 时飞鸿皱了下眉头，拿起麦克风替她解围：“这是电影《聊斋-鬼画皮》的发布会，烦请各位询问和电影相关的问题。” 林夏听完记者和时飞鸿的话，不紧不慢地回答：“请问在场的各位观众朋友，觉得《画心》这首歌怎么样？” “好听！” 全场的观众异口同声地喊着。 林夏反问这位记者：“您觉得呢？” 这让这位记者很尴尬，全场观众已经表现出了对这首歌的喜爱，他公然唱反调也很奇怪。 毕竟大家又不聋，《画心》这首歌就连他自己也觉得好听。 如果他说好听，那他的问题直接迎刃而解。 如果他要是说不好听，那不就是当场打《聊斋-鬼画皮》整个剧组的脸吗？ 那些投资方的代表都在前面坐着虎视眈眈看着他呢，他又不是真来砸场子的。 “呃……是不错。” 勉强用了一个“不错”评价之后，他只好悻悻地坐了回去，心里感叹，有些钱确实是不好挣。 看到林夏巧妙地用一个问题化解了这场尴尬，还把话题重新引回了电影上，投资方的代表都在心里更新了对她的看法。 虽然看着年纪小，但说话办事还挺懂进退。而且歌唱得蛮好，家里还有文艺协会的关系，以后有机会还可以多多合作。 第99章 《梦想新声》第九期播出 发布会有条不紊地结束了，关于满分冠军的一些争议也渐渐平息，宣传曲《画心》也正式发布了。 这首歌在八月的音乐风云榜上碰巧就撞上了老熟人歌王程衍隽，天后秦欣、去年的新人王宁可以及all five的新团歌《stars》。 八月是暑期档，向来是整个文娱市场的兵家必争之地，到处都是神仙打架。 各种电影宣传曲、电视剧ost之类的也很多。 但《画心》质量过硬，加上《聊斋-鬼画皮》剧组财大气粗，能上的宣传，软广硬广，综艺访谈，全都来了个遍。 号称只要是观众能看到的地方，就有《聊斋-鬼画皮》的广告，其他歌手哪有这种豪横的宣传资源？ 再加上几位主演都是华夏知名的一线演员，他们的粉丝群体相当庞大，很多都会去听《画心》。 在这种硬实力攻势之下，各位榜单上的歌手只能看着《画心》以肉眼可见的速度飞过了他们头顶，登顶新歌速递榜和音乐风云榜双料第一。 程衍隽和秦欣这个月的新歌质量也很高，但面对《画心》还是略逊一筹。 毕竟这首歌在地球上也是相当能打，发行这么多年了，传唱度还是很高，堪称是歌手养老保险级别的歌曲。 all five的粉丝更是麻中麻，尤其是简江漓她们三个人的粉丝，以前还会冲一下林夏，现在冲都懒得冲了。 毕竟嫉妒这种情绪，只有在面对比自己稍微强一点的人才会出现。 林夏原本就是个素人，只在古典音乐圈内有名气，和偶像圈子风马牛不相及。愣是在《偶像之路》里获得了压倒性的人气，让别家粉丝或多或少都有些不平衡。 不就是仗着自己有几首歌吗？不就是唱歌好听点吗？ 抛开事实不谈，我家姐姐也很努力啊。 但是当林夏的势头越来越猛之后，发现人家不仅有实力，还有背景，那就一点争一争的心思都没有了。 大魔王还是大魔王啊，不要说她们了，天王天后都争不过，节目结束了，她们的新团歌照样被吊打，这不是很正常吗？ 谁让林夏现在一个人的热度，比她们团五个人加起来都高呢？ 而且江望月和张诗云这两个胳膊肘往外拐的，还在帮着林夏宣传新歌。 还有博主出了关于林夏假唱鉴定的视频。 蓝星大环境是排斥假唱的，但总有主办方或者歌手因为各种原因，不希望自己翻车，搞些垫音、半开麦，或者干脆假唱。 由此衍生了一批专业打假的博主，林夏的小提琴粉玉总也干过这活，曾经还因为锤了某顶流假拉小提琴，号差点都被冲没。 歌手是不是假唱，但凡是专业人士，大多都能听出来。 但这就太主观了，很难说服观众，所以就有博主就想了一个可视化的办法。 只要有现场直拍的真实视频，直接把音轨拖进修音软件，对比一下就知道了。 人声又不是键盘或者midi，总会有瑕疵和各种各样的意外。 而且现代流行音乐采用的十二平均律是计算出来的，本就有些不自然。 要是都是准的，只有ai歌手或者虚拟歌姬才能做得到。 这次鉴定的主要焦点是在《画心》的海豚音上，连带着《歌剧魅影》也被捎上了，林夏这种稳得一批的高音表现，惊艳的同时，也让很多人好奇是不是纯现场。 这位博主最终给出了结论，倾向于林夏是真唱。 “华艺赛肯定是做不了假的，而且我们这次也分析了《左手指月》，林夏很多音的处理习惯都是一致的。” “她的音都很准，只是在范围内有一些合理的上下波动。基础确实很好，毕竟是父母是林伯山和韩珂，那两位可是真正的音准怪物。” 这一系列的结论砸出来，背景不背景的另说，至少林夏是真有作品，也有实力。 而且这种音乐世家的背景，就像一开始的舆论氛围一样，很多人也并不抵触。 相当于自带咖位，从偶像歌手变成国家队预备役，格局一下子就大气起来了。 …… 八月的最后一周，《梦想新声》第九期也正式开播了。 这档节目播到现在，渐入尾声，收视率和播放量都很可观。即使有卫视的分流，每集播放量也超过了一亿，是当之无愧的s级综艺。 当然，播放量一亿并不代表真的有一亿人看过，家人们懂的都懂。 第九期的半决赛因为集齐了每期的冠军组合，节目刚一开播就直接打破了滨海卫视当年的收视记录。 再加上有林夏这个华艺赛满分冠军，噱头拉满。 这期节目无论是秦欣的《如果曾经》，还是喻敏言和任秋的《那些年》，以及谭清的《天边月》，都是佳作。 都是每一期的冠军组合合作，质量都很高。 而播到林夏和苏逾白合唱的《嘉宾》时，这档节目的收视率更是跃升到了同时间段的top1，网络平台也是播放量激增。 他俩的组合现在是货真价实的“华艺赛冠军组”，观众自然期待。 《嘉宾》这首歌在六月的时候本来就很火，前段时间《那年盛夏》电影的上映更是让这两首歌又一次火遍大街小巷。 林夏和苏逾白合唱的版本把观众虐得不轻。 尤其是那段男女声交织在一起的副歌，还有自始至终都没有走到一起的舞台设计，骗到了不少观众的眼泪。 【合唱版的《嘉宾》从一个人的心酸变成两个人的遗憾，更虐更好哭了。】 【苏老师和任秋的克制叙述好不一样，感情大爆发，瞬间破防，新郎听了都得被虐得给他让位置。】 【秦欣真的好感性啊，一直在擦眼泪。】 【为什么我没谈过恋爱也听哭了？】 【好耶！以后ktv有新版本可以唱了！】 【虽然但是，得是啥关系的两个人才会在ktv唱这首歌啊？】 【早知道这歌后劲这么大，就不听了，燕子，没有你我可怎么活啊！】 等放到后面主持人搞事情，问林夏他俩谁唱得差的桥段，更是综艺要素拉满，戏剧性极强，网友们看热闹不嫌事大，弹幕数量直接来了一个小爆发。 【奇怪的修罗场出现了，秦欣老师，你好懂哦！】 【任秋清唱的那一句也太好听了吧！他好像有清唱牛逼症！】 【林夏居然还在那认真思考：这是要在婚礼上开演唱会吗？我为什么要请两个男嘉宾？】 【哈哈哈哈哈哈哈哈阮清老师吐槽有病那段真是笑死我了，刚刚我还在哭，现在笑得鼻涕泡都冒出来了！】 第100章 拍摄mv 最后结果公布，林夏pk掉宁可进入决赛之后，秦欣打死不要再听虐歌的表情也很搞笑。 【离大谱，什么叫“打开格局，提高境界，把he的定义放宽一点”啊，合着下一期还是虐歌呗。】 【我不行了，他俩主要是不光能唱，舞台表现力还有情感都很强，唱《嘉宾》的时候，最后那个平行线走位，真的虐哭我了。】 网络上关于《嘉宾》的热议又火了起来，这种热度也让观众们对林夏和苏逾白的下一首歌充满期待。 第十期的预告片是所有预告片中播放量最高的，林夏和苏逾白丝毫不搭噶的服装，吊足了各位网友的胃口。 【开头这个竹笛的前奏好有韵味，应该是唱古风歌吧。】 【那是萧吧，竹笛不是这个音色。】 【好想赶快到下个星期啊，感觉今年属实是被林夏拿捏住了。】 各位列文虎克们也在翻来覆去地寻找着细节，试图推测他们要唱一首什么样的歌。 有猜要唱《聊斋》这类人鬼殊途的，有猜要唱穿越时空的，还有猜仙侠武侠的，五花八门什么都有。 林夏也在聊天软件里和时飞鸿讨论《美丽的神话》拍摄mv的事情。 当时时飞鸿主动提出要帮她拍mv，林夏是挺受宠若惊的。 mv主要活跃在电视时代，用来给歌曲打广告。 但现在数字时代，电视都没什么人看了，更别说mv。 除了在ktv唱歌时候有个画面，用处不大，性价比很低，有些歌手干脆都不出mv了。 在导演圈的鄙视链里，mtv导演可以说是最底端了。 一般都是新人导演或者没活干的落魄导演，为了混口饭吃才会去拍mv。 时飞鸿最开始到处打工的时候也干过这种工作，她现在愿意降咖给林夏拍mv，堪称是豪华配置。 而且时飞鸿甚至愿意拿一块钱的工资，相当于白给她打工。 用时飞鸿的原话是：“俗话说得好：‘给我一块钱买盐，咱俩交情不会淡’。” 这句不知道哪来的俗话给林夏整得都不会了，听得一愣一愣的。 虽然时飞鸿这么说，但林夏肯定不能真不给钱，那也太不懂事了。 这几分钟的古装mv投资还挺大，公司直接批了几百万的经费额度，相当奢华。 时飞鸿还挺认真的，光剧本就添了一堆批注上去。 等剧本来来回回修改完毕，她的经纪团队和时飞鸿、苏逾白协调好了档期，租了一个摄影棚，开始准备拍摄。 化妆团队也是国内最好的，一通操作之后，林夏看到镜子里的自己也不由得愣了一下神。尤其是朦朦胧胧的眼妆，衬得眼睛如同秋水横波。 “林老师真的不考虑去当演员吗？” 化妆师是行业内的大佬，拿过很多奖，给多少影帝影后化过妆，甚至徒手改年龄都不是问题。 此刻看着林夏，对自己的作品也很是得意。 很多美女漂亮是漂亮，但就是没有让人眼前一亮的感觉，林夏就很有辨识度。 如果她去当演员的话，就冲这张脸，都能拯救不少烂剧了。 林夏走出化妆间的时候，所有的工作人员都被惊艳了。 “老板，你这感觉就是真的公主穿越过来了啊。这也太好看了吧，我要是将军，当场带你私奔！” 林夏新招的宣传经纪肖瑶表情相当夸张，当即就让摄像师拍了几张照片，准备回头让林夏发个九宫格。 这么好的素材，要是火不了，她就别干宣传了。 时飞鸿和苏逾白同样露出了惊艳之色。 苏逾白看了一眼，就礼貌性地移开了视线，而时飞鸿，则一直在看着林夏，思考着接下来的拍摄方案。 她感觉在看到林夏扮相的一瞬间，自己灵感大爆发，脑海里冒出了很多画面。 在时飞鸿这种优秀导演的调度下，mv拍摄得还是挺顺利的。 原本的剧本里，男主蒙毅的戏份不少。结果时飞鸿看到林夏之后，就对苏逾白的戏份大砍特砍。 几分钟的mv，情节逻辑没那么重要，意思到了就行，美才是真谛啊！ 虽然这片子时长短，但该有的元素都有，麻雀虽小，五脏俱全。 而时飞鸿也是拿拍微电影的态度去拍的mv，她还问林夏：“你觉得玉漱公主真的爱蒙毅吗？她到底爱的是蒙毅，还是追寻真爱的自己？” 问完她就给林夏讲了一大堆戏，给林夏听得都有点懵。 讲得好，就是被她这么一讲吧，这戏倒不太像是《神话》了，有点像是《千年女优》。 最后地宫那段情节还需要吊威亚，时飞鸿更是让摄像把白衣的林夏拍得仙气飘飘，和小龙女出场似的。 最后剪出来的成品，看了的人都说好。时飞鸿不愧是天才导演，对画面和剧情的把控没得说，审美更是高级。 她拿出剪预告片的架势，把这短短的五分钟剪得那叫一个跌宕起伏，再加上两位主演的颜值，堪称是mv界的天花板了，简直是艺术品。 时飞鸿都做到这份上了，林夏也不好意思再装糊涂，又和她聊了一下后续的电影计划。 《神话》拍了mv也就算是过了干瘾，时飞鸿也没有再开什么脑洞，决定先发扬林夏的优点，尝试一下音乐电影，把《剧院魅影》先拍了。 魅影和克里斯汀，作为导演还是挺难拒绝这两个名列影史的经典角色。 这让林夏松了一口气，如果跨界跨太远，她还真没什么信心。 第101章 成立工作室 趁着这个热度，林夏也放出了之前拍mv时的照片，都是宣传经纪肖瑶和摄影师上蹿下跳找角度拍出来的，质量非常对得起努力。 好看的照片能让人身心愉悦，肖瑶深谙此道。 林夏v：[九月份新歌的mv拍摄ing。] 她这组照片刚发出去，就有眼疾手快的粉丝开始评论。 【哇啊啊啊啊啊啊幸福来得好快！夏夏穿汉服也太好看了吧！】 【我宣布这将是本年度神图！夏夏多发点照片！这对我真的很重要！】 【这个衣服怎么和《梦想新声》第十期差不多啊，要发的是不是就是那首歌？】 【这个眼睛awsl，水灵灵雾蒙蒙的啊！也太好看了吧，有博主出仿妆吗？】 【楼上的这位朋友，你觉得我们缺的是眼妆吗？】 【已经当壁纸了，就是我的手机屏幕突然有点脏。】 【妹妹真的不考虑演古装剧吗？建议把古装造型焊死啊啊啊啊！！！】 林夏这组照片以飞快的速度传播了起来，又吸了一波颜粉。 因为这期节目热度再创新高，滨海卫视的台长还特意拉着刘琪好好感谢了一番，开了个庆功宴，表示以后有机会可以长期合作。 这让刘琪心下稍安，滨海卫视这条线现在是稳住了，以后制作的节目，也不用像《梦想新声》一样，非要把大部分都做出来才能参与排期了。 她越发感觉自己签下林夏这步棋走对了。 本来她签林夏，主要是因为林伯山，但现在林夏本人也表现出了惊人的潜力。 写一首歌火一首，《画心》现在还在连续霸榜呢，在八月的音乐风云榜上一骑绝尘，遥遥领先。 九月就是《美丽的神话》，这首歌虽然还没发，但刘琪已经可以想见，在这首歌面前，更是一个能打的都没有。 最恐怖的是，林夏给别人写的歌也都火了。 任秋当时在菲莎世纪简直就是坐穿冷板凳，好不容易发了几首单曲，一首比一首扑。 而《那些年》和《嘉宾》现在简直就是街歌，大街小巷都在放。 整个夏天，刘琪自己走在路上，听到的几乎全部是林夏的歌。 一个人再怎么能唱，她的力量也是有限的，而林夏用实力证明了，她不仅能让自己红，也能捧红别人。 这才是最重要的。 当初她还觉得林夏第一张专辑免费是赔本赚吆喝，现在回头一看，光靠给音乐平台还有其他歌手授权，就已经赚得盆满钵满了。 再加上这三首电影主题曲，上季度整个越星传媒的收入，一半都是林夏挣的，堪称公司的摇钱树。 林夏最近向她提出要成立自己的工作室，她也是出人出资源，全力支持。 林夏和越星的合约是两年，刘琪看得很清楚，两年之后的林夏，必然会成为华夏举足轻重的巨星。 当时是她运气好，抓住了机会签下林夏，她们合作得也很愉快，林夏负责出内容，她负责提供资源、舆论公关。 但是哪怕合作得再愉快，任何一个有能力有追求的艺人，一定会想办法增加自己的独立性。 这些红透一时的艺人，要么升级成合伙人，拥有股份，身居公司要职，要么就是成立个人工作室，为单干做准备。 刘琪很清楚，到时候不会有任何一家公司能留住林夏，庙小容不下这尊大佛，林夏也确实选择了工作室。 她的个人工作室虽然依旧挂靠在越星传媒旗下，但自主权更高，以后的各种事务都会由工作室处理，而不是通过公司。 林夏现在的经纪团队，包括唐曼文在内一共有二十多人，从负责人到助理，各个级别都有，负责商务、策划、宣传、粉丝管理之类的各种大大小小的事务。 大部分是从越星抽调过来临时顶着，也有一些是唐曼文推荐的，先把整个团队搭起来，然后再调整。 一直在帮她管理粉丝的方钰这次也转正，专门负责管理粉丝团和后援会。 很多明星的工作室还会再签约其他艺人，类似于一个小型的经纪公司。 不过林夏暂时还没有这种想法，她现在就把任秋安排了进来，多了她也带不了。 她现阶段还是想把重心放在音乐上，先把工作室架子搭起来，至于当老板的事，还是以后再说。 …… 一周时间，在各位乐迷的翘首以盼中很快过去。 《梦想新声》最后一期在周六晚八点准时开播。 江望月没有时间守在屏幕前等开播，她的行程被公司排得很满，白天刚在一个城市录完舞蹈综艺，晚上又要紧赶慢赶到另一个城市。 毕竟像她们这种限定团，时间真的就是金钱，肯定要趁刚出道的黄金时间狠狠榨一波人气，以后时间长了，可能就查无此人了。 到了凌晨两点，她才在酒店落脚。 她洗漱完，打开了椰子tv《梦想新声》第十期，直接根据进度条上的看点，跳到了最后林夏和苏逾白的那首歌。 “将军和公主的千年之恋啊……听上去就很美。” 果然弹幕也纷纷表示了期待，以及对两人造型的彩虹屁。 【已经循环了n遍了，我单方面宣布这歌是今年的神曲，不为过吧？】 【这也太美了，我朋友要办汉服婚礼，已经把这首歌推荐给她了。】 【林夏起舞那一刻，感觉时间好像停止了。】 【被朋友安利过来的，这首歌真的有那么神吗？】 【这首歌历史感好强，感觉有说不完的故事。】 【你们注意到没？其他三组表演的时候，其他导师都很淡定拘谨，苏老师和林夏一出场，所有人都是：让我康康！让我康康！】 偶然有一些对林夏不友好的弹幕，江望月直接反手就是一个踩。 她沉浸在这首绝美的悲歌里，尤其是当林夏起舞的那一刻，她的眼泪不自觉地流了下来。 林夏的身姿轻盈，长袖飘逸，一如初见时的惊艳。 特写时的眼神，更是写满了深情。 就像是这支舞，只为她一人而跳。 第102章 统一审美 当初参加《偶像之路》的时候，江望月并没有想太多。她只是想赚通告费，最好能成团，早点减轻家里的负担。 但现在真的成团了，她还是c位出道，这是她以前想都不敢想的事情。 但她反而觉得心里空落落的，她好像更想念之前她们小队的几个人在一起的时光。 成团了，出道了，然后呢？ 每天在公司的安排下，接着跑不完的通告商演，还要和面和心不和的队友们合体贴贴炒cp。 不善言辞的她只好每天背着公司给她写好的台词和剧本，慢慢她也学会了去讲那些场面话，好像讲了很多，又好像什么都没讲。 她觉得自己现在好像是成功了，却越来越像是提线木偶，每天活在包装好的人设里。 没有人在乎真相，大家只在乎橱窗里的商品看起来是否精美。 她想起林夏的眼睛，当她看过来的时候，会让人觉得像是一泓清泉，一个宁静的世界，而这个世界只有自己一个人，一瞬间就会平和下来。 偶像贩卖的是梦想，但江望月觉得，像她们这样的偶像，自己心里都空空如也，又拿什么去给人希望呢？ 而林夏虽然不是偶像，她却总是能从林夏身上获得力量。 她们在贩卖梦想，而她在享受梦想。 林夏这样内心坚定的人，就像是太阳，哪怕离她很远，也还是会被她的光芒感染到。 …… 随着《梦想新声》最后一期的发布，《美丽的神话》彻底爆火。 林夏之前的歌，风格性都很强，对特定人群可以做到精准暴击。 像《赤伶》就主攻古风，《易燃易爆炸》洒脱叛逆，《剧院魅影》则是音乐剧，风格各不相同。 她的首张专辑里的几首歌主打歌，更是年轻人特攻。 但《美丽的神话》这首歌，真正地做到了雅俗共赏，无论什么职业、什么年龄、什么国籍，都会被这段优美纯粹的旋律打动。 听完这首歌，所有九月发歌的歌手都沉默了。 林夏今年销量最高的单曲是五月的《那些年》，乘着毕业季和《那年盛夏》电影的东风，现在已经有1800万销售额，是今年销量最高的单曲。 《画心》的势头也很猛，才发行一个月，销量额已经达到1500万了，而且增长曲线看起来也很稳健，再加上电影《聊斋-鬼画皮》还没有上映，这首歌业内一致认为还有很大的潜力。 现在九月更是和歌王苏逾白合作，丢出了《美丽的神话》这张王炸。 这首歌流行性和艺术性都很强，注定要成为经典，他们也注定要成为这首歌成神路上的炮灰。 沉默之后，他们纷纷开始哀嚎。 “给不给人活路了啊！” “这还是新人吗？怎么这么猛啊！” “而且不仅曲好，唱得也好啊，和歌王合作丝毫不落下风，那段和声简直无敌！” “感觉明年金曲奖最佳单曲已经毫无悬念了。” 第二天，林夏和苏逾白共同发布了《美丽的神话》mv。 “悦悦！一起来看夏夏的新mv啊。” 寝室里，室友拉着陈楚悦坐下，点开了mv。 视频简介里已经介绍了整个故事的梗概。 开头是画师在为已被封为丽妃的玉漱公主画像。其他部分已经完成，唯有面部表情，因为丽妃进宫以来始终不笑，无法完成。 直到她看到自己的心上人蒙毅，才情不自禁地抿唇一笑，眼神温柔如水，眉目含情，像是暖阳之下千年的霜雪开始融化。 “哎呀，太好了，就是这个笑！就是这个笑！” 宫廷画师看到终于笑了，也很高兴，提笔作画，把这风华绝代的一幕留在了纸上。 随后就是倒叙，画面回到了将军和玉漱公主初见的时候。 “感觉像电影一样。” “这个笑也太美了吧！” 她们两个人看得很认真，时不时会交流一下感想。 伴随着优美的旋律，从蒙毅受命护送玉漱公主入咸阳开始，到途中遇到刺客，蒙毅为保护公主身受重伤，二人一路历经磨难，也暗生情愫。 只是他们的身份悬殊，这份爱恋只好藏在心里。 看着这虐心的剧情，和公主泪盈盈的画面，妈妈粉瞬间绷不住了。 “我要是蒙毅，肯定带她私奔了。” “他这种带兵打仗的将领，整个家族都在皇帝手下，肯定有很多顾忌。” 陈楚悦虽然也心疼，但她还是为这mv的逻辑在线点了个赞。 “蒙毅将军，这支舞，我只为你一个人跳。” 鹅黄裙装的公主翩翩起舞，这支舞即使在昨天的节目里她们已经看了一次，但还是被惊艳到了。 北方有佳人，绝世而独立。 一顾倾人城，再顾倾人国。 一瞬间，陈楚悦脑海里的诗句就有了对应的画面。 “这也太浪漫了吧！” “将军这个表情，分明也是动心了。” 到最后蒙毅受命去为始皇取长生药，玉漱却再也没有等到她的将军。 直到千年之后，在秦始皇陵的地下宫殿里，他们再次相遇。玉漱一袭白衣翩然而至，如烟似幻，不似尘世凡人。 这一段镜头实在太过惊艳，美的感觉扑面而来。 就因为这一段，她们后面看的时候都不敢开弹幕，因为实在是太多了，第一次看的时候密密麻麻糊了一屏幕，搞得画面还有点卡。 “啊啊啊我这一段真的循环了好久，简直像天仙一样！” 室友看到这一幕有点上头，这种美是不能用语言来描述的，让人说不出来哪里好看，只能直观接受到美的冲击。 只能让她痛恨自己平时没好好学习，只能词穷到在心里无与伦比地反复刷屏：“绝了”“卧槽”“仙女”“太美了太美了”。 她感觉每天光看着这一幕，心情都会变好，非常养眼。 和她前几天看的那部稀碎的古偶剧形成了鲜明对比。 拍古偶剧，演技咱就不奢求了，但颜值都不让大家吃点好的，是不是过分了？ 她决定，以后看到烂剧，就过来刷一下这个mv洗洗眼睛。 第103章 晚会邀约 林夏的宣传团队摩拳擦掌，准备大干一场，势必要把《美丽的神话》打造成国民单曲。 信息时代，一首歌能不能成功，宣发也是很重要的一环。在残酷的竞争市场上，如果听众都没机会听到这首歌，再好的歌也会抓瞎。 mv一发出来，热搜、推荐位纷纷安排上，各种相关的短视频也纷纷火热出炉。 “注意看，这个女人是秦始皇的妃子……” “古装美女惊艳出场合集，哪一位最仙？” “秦始皇没能长生不老的真实原因！” “一支舞让将军记了一辈子！” 时飞鸿的mv做得很认真，随便拿出来一个画面都是电影级的，不说别的，就最后一袭白衣的玉漱公主出场的画面，就把很多人看呆了。 还有那惊艳的一舞，更是让很多人想当场就带着公主远走高飞。 【太美了太美了！啊啊啊感觉白月光这个词瞬间就有实体了！】 【啊啊啊你就骗她说你是蒙毅先把人带出去啊！急死我了！你要不行就放着我来！】 【我老婆咋这么美呜呜呜，这造型简直秒了今年所有古装剧！】 【恳请夏夏演剧去吧！让孩子吃点好的，今年的剧都是些啥啊，怎么都是资本家的丑孩子啊。】 【这是新的古偶剧吗？】 【没想到吧，这只是一首歌的mv！】 还找了一堆视频博主合作，只要是古风cp向的，就配上神话这首歌，把很多影视明星的cp粉骗进来杀。 【这歌还怪好听的！】 【乌乌，这首歌也太犯规了吧，配着视频真的好虐。】 【be爱好者狂喜！】 【建议这位be爱好者先去听一下对唱版《嘉宾》，听完不哭算我输。】 很多影视明星的cp粉看了mv之后甚至还有点想爬墙，毕竟唱歌好听的美女谁不喜欢呢？ 不对，粉别的演员才叫爬墙，但是跑去跨界粉歌手怎么能叫爬墙呢？ 这叫都是我的翅膀.jpg 总之，不管视频还是歌，总有一样能把人骗进来。这股风潮一带起来，后面热度就开始自行发酵了。 许多年轻人惊奇地发现，这首歌以惊人的速度传播，继校园广播、车载音乐、公园音响、各种商店之后，还出现在了自己爷爷奶奶的评书机上…… 主打一个凭实力征服全人类。 而这首歌疯狂破圈的魔力，靠的居然不是洗脑土嗨dj，而是极致优美的旋律和两位歌手默契的配合。 音乐本身的美在这首歌里表达得淋漓尽致。 很多对家歌手的粉丝，上次还在因为“新生代领军人”黑林夏，这次什么都没敢说，一律埋头装死。 而乐评人“满城风絮”却是一如既往地捧场：“好听！就是苏逾白的声音有点抢戏。” 很多乐评人也是清一色的好评。 “这首对唱给了我很大的惊喜，宏大的背景故事，加上优秀的和声编排，尤其是两个歌手旋律线交织的那一部分，更是整首歌的亮点。” “苏逾白和林夏的音色和技巧非常完美地诠释了这首歌，技巧和情感处理得很自然，相较于有些喜欢‘秀肌肉’的歌手，让我觉得非常舒适。” “这首歌或许可以提前预订今年的年度金曲。” 而对林夏一向很严厉的“52hz”老师这次什么都没说。 上次《画心》发布的时候，他就什么都没说，搞得网友们都不习惯了，纷纷艾特他，结果始终一言不发。 这次《美丽的神话》发布，结果他还是不在线。 【林夏这次发新歌，都过去这么久了，52老师还没有发言，这可不像他啊。】 【不是已经有人解读了吗？52老师只挑毛病，如果他不说话，那就说明林夏这次的表现简直完美！】 【《画心》我已经觉得很神了，没想到还有一首神曲，夏夏今年鲨疯了啊。】 除了在国内，《美丽的神话》这首歌以及mv，被粉丝们自发翻译成各种语言，在国外视频网站上也小火一把。 甚至有人还以为是华夏的新电影，还在评论区打听什么时候上映。 在看脸这一方面，人类的审美可以说相当一致。 【她的声音总是能净化我的心灵，太美了。】 【我听不懂歌词，但是情感流淌在整首歌的旋律里，让人着迷。】 【她穿的衣服都很好看，是中国的传统服饰吗？看起来就像蝴蝶一样。】 【两个人的声音好默契，就是我不明白将军为什么不带公主离开？她被推开的时候我真的很难过。】 【难以置信！这居然只是一首歌的mv，服装、场景和威亚让我还以为这是一部完整的电影，毕竟华夏古装电影的画面总是很美。】 【背景音乐的乐器是什么，中国长笛吗？】 很多博主也以林夏的视频为素材，开始向外国网友科普华夏的历史、服饰和文化，甚至还有人搞个整首歌的英文空耳注音版强行翻唱。 甚至到最后，林夏的海外后援会都成立了。 这一波推广很成功，很快就接到了不少新活。 “刚刚收到文艺协会的消息，邀请老板参加央台的国庆晚会。”主经纪唐曼文收到这个消息，很是高兴。 蓝星华夏的明星和地球一样，都有点晚会情节。 大型晚会在蓝星华夏的收视率不低，而且宣传也不需要像以前一样自己搞，蹭着官方的热度，自动就会有话题。 而且能参加官方的大型晚会，本身就是一种咖位的象征。 国庆晚会是蓝星华夏是相当重要的大型晚会，地位和关注度仅次于春晚。 国庆晚会一般不太会请林夏这样的新人，但她一是有华艺赛满分冠军这个头衔，主流乐坛很欣赏她，二是她在华艺赛上的主旋律作品是得到过官方认可的。 这就让想为晚会增添一些清新气息的导演组看中了林夏。 第104章 代言 “那边有要求唱什么歌吗？”林夏问了一句。 “那倒没有，只是说决定之后先发一个预录视频给导演组审核。” 聊完这件事，商务经纪也提了一下最近收到的代言意向：“最近的代言邀约不少，上次那一组mv照片发布之后，很多彩妆品牌想要合作。” 林夏和别的歌手比起来，最大的优势是她在《偶像之路》里收获的庞大粉丝群，当时在节目里，她的人气可以说是断层式的第一。 哪怕她退赛了，粉丝不想看对家继承c位，都能把第四名的江望月给硬生生投上去。 现在再加上“华艺赛满分歌手”的加持，可以说得到了官方认可，流量实力兼具。 流量明星的人气再加上大魔王级的实力，只能说是无敌。 林夏的商业价值很高，在品牌方眼里简直是金灿灿的摇钱树。 请流量明星代言最大的好处在于庞大的粉丝盘，而最大的风险就在于薛定谔的路人缘。 路人这个群体吧，挺有个性，对哪个明星有好感，不一定会买代言，但如果请了他讨厌的明星，那是一定不会买。 而林夏有“华艺赛冠军”的认证，实力过硬，也有很多大火的作品，父母又是国家队的大佬，起码不会遭到路人的反感。 唐曼文带着商务和宣传团队开了个小会，列出了一个初步名单，供林夏挑选。 在代言这方面，林夏还是很爱惜羽毛的，因为这个翻车可就不值当了。 最后初步选定了三个代言，分别是国外的彩妆和香水品牌，还有华夏的乐圣音响。 这家公司成立近三十年，当年是唯一能和外国品牌掰手腕的民族音响品牌。 也是林夏的老朋友了，从她十岁那年拿到小柴赛金奖后，就和另一位国内知名的钢琴家一起拍过宣传广告。 这家公司之前似乎遇到什么风波，高层换了一遍，现在的总裁叶风絮是个挺雷厉风行的女强人。 乐圣新上线了耳机系列，邀请林夏代言，并且拍摄广告短片。 传统的大型音响就像是胶片相机一样，随着时代发展逐渐没落，成为一种小众爱好。 年轻人大多用手机听音乐，耳机更方便。 即使是行业内的巨头乐圣，也要考虑转型。这次他们增加了新的生产线，从平价到高端，设计了三个价位的耳机，准备试水新的市场。 除了这些商务代言，然后还有一些音综和真人秀综艺的邀约。 首先是音乐竞技节目《歌手》，通过刘琪问她愿不愿意做新一季的首发嘉宾。 这个节目各路神仙打架，名气大的怕输，名气小的节目组也看不太上，最大的难处就在于谈歌手。 所以节目组都是早早就开始准备，几个月后的节目现在就开始谈首发歌手。 机会难得，和蓝星这么多优秀的歌手同台竞技，肯定有很多收获，她倒是想去见识一下。 不过可惜，前面和时飞鸿的电影拍摄撞车了，只好先婉拒，后面有机会再补位。 《唱作人是我》也发来了邀请，让她去做踢馆嘉宾，但林夏觉得她现在的歌，还需要一段时间消化，没有必要再上个节目发新歌。 《梦想新声》现在热度挺不错的，她也不需要那么多曝光。 至于其他的真人秀节目，林夏看了一眼就放弃了，还得干活做游戏各种挑战什么的，看着就累。 这种踩指压板荒野求生种地做饭之类的受苦环节，还是交给工作室现在唯一的艺人任秋来干吧。 作为老板，还是要多给年轻人机会。 林夏的团队现在工作重心还在国内，华艺赛之后，因为有些外国粉丝出现，她的宣传经纪肖瑶特意调查了一下林夏在海外的人气。 这一查才发现，他们有点灯下黑了，一门心思想着怎么先在华夏立足，反倒忽略了海外市场。 这也是因为林夏太特别了，按思维惯性，勇闯国际的都是大佬中的大佬，哪想到林夏出道没多久，还颇有点文化输出的意思。 “这个方向倒是可以做做文章……” 肖瑶翻看着林夏在外网上的视频，思考着该怎么利用这一点，进一步扩大林夏的影响力。 尤其是林夏去好莱坞拍摄《剧院魅影》之后，名气必然大涨，海外市场肯定也要规划起来。 平行世界的蓝星，也是有文化霸权的。 像地球上，那些巨星，上世纪风靡全球的mj、麦当娜、披头士……近年的泰勒·斯威夫特，无一不是欧美人。 文化输出的高地在欧美，尤其是好莱坞。亚洲的歌星影星，影响力大多也局限在亚洲，在世界上出头很难。 即使有些水花，大多也是去镀一层金，再回亚洲变现罢了。 所以时飞鸿当初刷爆十张信用卡，以全球狂收上亿票房的成绩，强行叩开好莱坞大门，才会在国内引起巨大的轰动。 即使她拿了金酸莓，那也是站在鄙视链顶端的好莱坞名导，照样还有国内的投资商邀请她去执导《聊斋》。 ——仅仅因为她起点就在好莱坞，论身价就不一样。 这种现象非常病态，但却是事实。 而肖瑶却敏锐地察觉到，对林夏来说，国外市场或许是一个新的方向。 毕竟……全世界人民都应该吃点好的嘛！ …… 央台的国庆晚会正在紧锣密鼓地筹备当中。 虽然演职人员还没有定，但随着日期接近，陆陆续续地有一些小道消息已经传了出来。 在这个重视文艺的世界，大型晚会的关注度很高。 哪怕各大晚会已经渐渐落寞，很多家庭也会选择放着当个bgm。 在这种大背景下，晚会收视的基本盘很稳，阵容也称得上是诸神混战，每年谁上谁没上都是一场大型扯头花混战。 今年也不例外，微格超话里正在热火朝天地讨论会有哪些明星参演。 【国庆晚会嘛，这种大场面，两岸三地的艺人肯定都得有吧？方嘉乐会来吗？】 【肯定会有吧，香江年轻一代的艺人里，在大陆发展最好的就数他了！】 【盲猜一个秦欣，以前就是春晚常客，现在复出也很活跃啊！】 【韩珂大佬肯定得在吧！关键时候还得看国家队镇场子！】 【说到韩珂老师，就不得不提到林夏了……她今年会不会参加啊？虽然她才出道没多久，但是势头好猛！】 【我赌五毛今年会请她，华艺赛史上第一个满分冠军诶，她在比赛上唱的主旋律可是被官媒点名夸过的，又是两位国家队大佬的女儿，官方滤镜拉满，说是央妈亲闺女都不为过。】 第105章 导演王朗 【确实，而且今年她也太火了，街上到处都是她的歌，《美丽的神话》和《画心》这两首歌，我八十岁的奶奶都能哼两句。】 【但是今年的导演是王朗诶，他可是出了名的不喜欢流量明星，以前有几个顶流削尖脑袋都没挤上他的晚会。】 【林夏这种实力派也算流量明星吗？……不过看这个粉丝量，她好像还真是，如果流量明星都是这样的，麻烦给我来一打好吧！】 今年国庆晚会的导演是国内的知名导演王朗。 和时飞鸿这种年纪轻轻就跑到海外的青年导演不同，他是一直在国内摸爬滚打混出头的。 这位大佬早年在国内电影界可以说是叱咤风云，多次获得权威奖项，还拿过奥斯卡最佳外语片奖。 捧出的影帝影后直接占据了华语影坛的半壁江山，在国内的根基那是相当深厚，江湖地位就摆在那里。 现在虽然说年纪有点大了，不太能跟得上市场潮流，近几部票房的表现一般般。 但是这种大型晚会，还是要靠这些德高望重的老前辈来扛大旗。 不过全请老家伙也不行，请国家队来正儿八经地表演，水平倒是上去了，但这种老气横秋的晚会氛围，没人爱看啊。 这几年文艺协会也意识到了这个问题，逐渐开始邀请一些有名气形象正的年轻明星参加晚会。 就像春晚一样，各大公司都想把旗下的艺人安排到国庆晚会上，毕竟这是一种咖位的象征，还是官方认证的那种。 华夏观众认的就是一个官方背书，有污点有问题的明星肯定上不了这类晚会。 多少粉丝都喜欢把自家哥哥姐姐又上了什么晚会挂在嘴上吹。 王朗作为老一代导演，看不上现在的很多流量明星。 他对小鲜肉本身并不反感。他捧起来的那几位影帝，早年也都是偶像派，只是勤奋努力，在片场摸爬滚打几年，表演也就有模有样了。 但现在那些表情只会皱眉瞪眼，台词只会说数字，演技全靠抠图配音的……都是什么鬼啊。 他都搞不懂都演成这个鬼样子了，那些粉丝是怎么看的下去的？ 他大受震撼，但他有自己的坚持，如果节目质量不过关，流量再大也不行。 当初看到助理导演推荐了林夏，一个今年刚出道的新人，还是选秀节目出来的，王朗本能的不想要。 只是既然负责初筛的助理推荐了，就让她交一首歌看看也无妨。 不过，当今天审核节目时，他看到林夏的简历，一些往事渐渐浮现在了脑海中。 “柴可夫斯基青少年小提琴比赛第一名……？” “导演，请问这个比赛有什么问题吗？” 听到王朗读出了这个奖项，一旁的助理导演问道。 “没有，只是想起了我十年前拍的一部电影，和她有些渊源。” 王朗没有深入这个话题的意思，只是简单解释了一下，就点开了林夏送来的小样。 听完之后，他立刻就来了兴趣，因为林夏的这首歌，风格可太适合华夏的晚会了。 他颇有兴致地问旁边的助理导演：“她现在是在当歌手吗？” “是啊，王导，今年《那年盛夏》和《聊斋-鬼画皮》这两部电影，主题曲都是她的歌。” “哦！那确实不错！”王朗不怎么关注乐坛，但是一说到电影圈的例子，他瞬间就有了概念。 这两部电影都是最近圈内人关注的重点。 《那年盛夏》这部小成本青春片，投资刚刚一千万，最后在国内狂收2亿票房，口碑票房双丰收。 这部电影直接刷新了国内青春片的票房记录，足足20倍的收益，相当离谱。 这还是建立在演员全新人，没什么票房号召力的基础上，堪称今年暑期档的一匹黑马。 有业内人士分析，《那年盛夏》这部电影之所以这么成功，除了电影本身优秀之外，《那些年》和《嘉宾》这两首歌功不可没，直接带来了超长待机的话题度。 时飞鸿导演的《聊斋-鬼画皮》，那就更不用说，作为好莱坞天才导演回国执导的首部商业大片，投资、特效和演员阵容直接拉满，备受各位同行瞩目。 虽然这部电影还没有上映，还要等到国庆档才能知道成色怎么样。 但是《画心》这首主题曲，配合电影的宣传片，可以说是杀疯了，就算王朗年纪大了，是个2g网，他也或多或少听说过这些事。 “那个歌……叫什么来着，就是时飞鸿拍的那个mv，是不是也是她唱的？” “是的，王导，就是这个歌手，那首歌叫《美丽的神话》。” “哦，这小孩确实不错，歌唱得好，演技也挺有灵性。” 时飞鸿当初拍《美丽的神话》mv时，虽然挂了马甲，但是圈内人或多或少都知道是她拍的，很多人还暗自嘲笑她自贬身价，去给别人拍mv。 那个mv王朗也看过，有一说一，片子拍得不错，女主角的演技也很有灵气。 他倒是能理解时飞鸿为什么会去拍这个mv，就像是优秀的工匠看到一块熠熠生辉的璞玉，谁都会心痒，想要去雕琢一下。 他们这些导演，总是能从演员身上发现闪光之处，一看到他们，脑海里就有灵感冒出来。 王朗发掘的知名演员太多，他也被称为华夏电影界的伯乐，就是因为他能敏锐地捕捉到这种灵性。 没想到这孩子除了小提琴拉得好，表演方面也是个可塑之才。 早在九年前，王朗和林夏就曾有过合作。 当时他拍摄了一部电影，名字叫作《与你同在》，这部片子的剧情很简单，但评价却很高。 一个来自乡下的年轻人，在火车站偶然捡到了一个弃婴，这个孩子身边什么都没有，只有一把小提琴。 他到处呼喊着，焦急地想找到这孩子的父母，但人群与他反方向擦肩而过。 大家都忙着赶火车，没有人多看他们一眼。 这孩子的命运，只有这个不起眼的男人关心。 从此，江南水乡的一个小小的村子里，就这样长出了一个小提琴天才。 少年是有天赋的，但这被他养父引以为傲、不愿荒废的天赋，在这个名不见经传的乡村里，又有什么用呢？ 最大的用处就是，谁家的媳妇要生了，就把少年请过来，拉上一曲快速的《查尔达什舞曲》。 第106章 耳机广告 乡亲们并不知道什么是《查尔达什舞曲》，他们只知道这欢快的旋律一响，保准母子平安。 养父最终下定决心，带少年到了繁华的首都学琴。 这一路上，他们遇到了很多人。 才华横溢，却性格古怪，穷困潦倒，只在小房子里与一群猫为伴的江老师； 美丽时髦，总是为爱情犯傻的莉莉； 严苛到极致，事业有成，桃李满天下的的余教授…… 他们也有过争吵、矛盾，最后少年也有了走向成功的机会，而养父选择独自一人坐车回乡。 最后一刻，知道自己身世的少年选择放弃了这次演出的机会。 一路奔跑着，在火车站的候车室里，为他的养父，用灵魂演奏出了柴可夫斯基的小提琴协奏曲。 在这一刻，伴随着眼泪，少年的琴声里有了属于人的温度。 琴弦中流淌的，是所有权势和金钱都无法撼动的亲情。 这个结局引起了争议，有人觉得整部片子的剧情、光影和音乐就像小溪一样，慢慢流淌进人的心里，充满了火花和温情。 也有人觉得它太过极端与理想化了，好像除了在成功中精神堕落和在理想中穷困潦倒之外，再也没有其他的选择。 他们认为王朗有很重的乡土情结，他的潜意识是退隐的，在这里，名利与温情并不能兼容。 实际上，拍这部片子的时候，王朗确实没有想太多，只是任凭他的灵感和直觉肆意发散。 像时飞鸿这样的年轻导演，入行的时候电影就已经商品化了，更何况她还是是从好莱坞这种名利场的中心走出来的。 她并不反感商业片，甚至她还说过这样的话：“电影拍出来不就是给观众看的吗？自娱自乐有什么用，别把自己太当回事了。” 王朗却是老一辈的导演，他年轻时，艺术界还没有太多商业化的倾向，大家都专注于打磨自己的作品，并没有成绩的压力。 小时候的他，最喜欢安安静静地，看着父母一笔一笔地在纸上勾画出线条，从给他打发时间的连环画，到在电视上看到的动画，就这样慢慢地讲好一个故事。 这样悠闲的创作环境，当时被很多国外的艺术家羡慕，但也带来了转型期的迷茫。 仿佛一夜之间，他的父母、爱人、同学、朋友……身边所有的人，都在异口同声地，以一种兴奋的语气谈论着能挣多少钱。 王朗时常感觉自己就像被这种浪潮裹挟着前进，就像挤进了沙丁鱼罐头一样的车厢。 凭借着天赋，他好像在电影界混得很成功，该拿的奖也拿了不少。 但他骨子里并不适应电影工业的体系，拍摄出的片子，有时让他自己都感到陌生。 九年前，一个偶然的机会，他听到了林夏演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。 四十岁的王朗，被一个十岁孩子的琴声感动得泪流满面。 他能感觉到，林夏的琴声，并不属于这个金碧辉煌的演奏厅，只属于她自己。 是那样的自由浪漫、洒脱不羁。 随着协奏曲的旋律响起，一个少年天才的形象就这样自然而然地浮现在他的脑海中。 王朗很快就拍写好了剧本，请林夏为这部片子里的演奏片段配音。 这部片子还有一个彩蛋，他还请到了林伯山特别出演。 最后演奏柴可夫斯基的小提琴协奏曲时，让林伯山扮演乐团的指挥。 当然这根本就不用演，直接就是他本人。 那时候的王朗，突然就开始痴迷古典音乐，影片中的每一首配乐，都是他亲自选的。这部电影之所以好评如潮，画龙点睛的配乐功不可没。 尤其是其中几段关键剧情，比如他们初到首都，就闪过一段精彩的古典音乐蒙太奇，拼接了好几首经典的小提琴名曲，和剧情配合得天衣无缝，一点都不突兀。 他没想到，那么有才华、有天赋的小提琴手，没有继续拉琴，反而跑去唱歌。惋惜之余，也乐意给她一个机会。 毕竟现在的娱乐圈，这么能干的年轻人可不多啊！ …… 在国庆晚会的最终名单出来之前，林夏的账号首先发布了乐圣耳机的代言文案，并放上已经制作好的广告视频。 乐圣公司也很上道，转发抽奖一条龙，各种活动搞起来，阵势还挺热闹。 这个视频的背景音乐是《我在那一角落患过伤风》。 在地球上，这首歌原本是一部爱情小说的概念配乐，所以有这样一个略显古怪的歌名。 歌手冯曦妤曾经在幕后工作，这首歌就是她唱的一个小样，所以没有歌词，听上去也像是随意的哼唱。 但世事就是这么奇妙，最终给别的歌手的正式版本没有火，反倒是这个demo版作为步步高广告歌曲火遍全国，成为一代人的共同回忆。 多少小学生当年的梦想就是拥有一台能哒冷哒冷的步步高手机。 只是初听斜刘海，现在地中海，步步高也已经变成了现在的蓝绿厂。 林夏把这首歌发给乐圣音响时，叶总当场拍板，广告拍摄的筹备速度非常快，最后成片的效果也很好。 在乐圣的新品发布会和网络直播上，最受瞩目的就是这支音乐广告。 美景+音乐的唯美清新风，在一众运动风、恶俗搞笑风和油腻中年成功风中鹤立鸡群。 原来广告也可以拍得如此唯美温暖。 耳机的广告一拍完，乐圣音响很快就购买了一些综艺、电视剧的前置广告位。 从后台数据来看，这部广告非常成功。一档综艺节目的观众，甚至都没有跳过，而是看完了这支广告，然后跑到这支恰饭动态下面留言。 【哈哈哈今天追剧突然看到了夏夏的新广告，这歌好好听，感觉各位尊贵的会员亏大了。】 【是什么让我们在这里相遇？是贫穷！】 【这广告拍得也太美了，疯狂心动，耳机上线了我必冲。】 【没人觉得这旋律实在是太洗脑了吗？我现在满脑子都是大脸大脸大脸大脸大……】 第107章 战斗力 乐圣这个系列的耳机有三档价格定位，从四百到一千四，准备先在新市场试试水。 虽然乐圣的牌子摆在那里，但耳机的价格也不算便宜。 广大路人也不会因为广告好看，歌好听就闭着眼睛冲，都在等上市后的测评结果。 毕竟谁钱风刮，等等党永远都会取得胜利。 结果他们没想到，不仅热门颜色在发售几分钟后就宣告售罄，一小时后，这耳机直接全系列断货。 等着等着，直接等没了。 这魔幻的一幕让所有等等党都觉得离谱，就连乐圣公司也大受震撼。 抢了个寂寞的玉总本想专门做个视频喷一波乐圣音响搞饥饿营销，后来想想算了，还是抓紧时间先跑到实体店，买到耳机才是正经事。 结果刚出发他就有一种不妙的预感，果不其然，学校附近的门店已经没货了。 失策了，低估了大学生粉丝的行动力。 林夏的第一个代言，很多粉丝和他一样，肯定是想帮忙撑场子的。 好不容易找到一家店有货，回来一看，已经不用他出手了，到处都是喷乐圣饥饿营销的友军。 乐圣公司也很委屈，他们第一波线上的备货虽然不多，但是几万件总是有的，谁能想到清这么快啊。 以前他们做音响，市场越来越低迷，本来想着耳机市场广一点，已经多备货了，哪想到林夏不仅路人缘好，粉丝的战斗力也这么强啊。 知道顶流挺猛的，但是没想到这么猛。 大受震撼之余，他们也只好紧急发了个声明，先道了一波歉，表明近几天就会补货，并没有饥饿营销的意思。 没买到耳机的李清露在粉丝群里哀嚎：“啊啊啊为什么发售时间对高中党这么不友好啊！直接就没了，线下店也买不到，还不知道几天才能补货，究竟是谁买到了夏夏出的第一个代言啊！！” “平时都是姐妹，关键时刻下手怎么这么狠啊？” 她的发言瞬间激起了一片共鸣。 “我也没买到，这边线下店都缺货，还不知道什么时候补。” “哈哈哈还好我手快，坐等收货[订单截图]。” \"姐妹你这就有点不厚道了吧？虽然我也买到了[狗头]。\" 乐圣还给有影响力的数码博主寄了样品推广，也有一些博主自己下单，准备第一时间蹭下热度。 虽然他们评价有波动，但总的来说，乐圣这款耳机颜值能打、音质绝佳，三个价格档对比同价位的耳机，表现都可圈可点。 毕竟乐圣音响形象和地位摆在那，之前做音箱的时候，都是要和国际品牌同台竞技的。 这次的顶配机型，依旧能和大牌掰一掰手腕，各路网友纷纷向乐圣喊话： “卷死耳机界！” “快把耳机价格打下来！” “ballball你们了，快补货吧，这生产线咱是得现买吗？” …… 耳机销量成绩惊人，叶总心情也很愉快。忙完一天的工作，开始上网冲浪，熟练地开始和人battle掐架。 对方显然是急了：“把你身份证号报出来，等着收传票吧！” 这话里过于清澈的愚蠢给叶总都看乐了，好心给对方指了一条明路：“小朋友，你想知道我的信息，按流程呢，你得先去起诉微格。” 一句话打出去，叶风絮感觉自己简直是乐于助人的神，果断把对方拉黑，再也不见。 没错，这位叶总平生最大的爱好就是每天挤出十分钟和人对线。 作为她单调而乏味的总裁生活的一点调剂品。 当然，她还是披了马甲的。 她最出名的两个马甲是乐评人满城风絮，和林夏的粉丝给爷整笑了。 当年的叶风絮只是乐圣的一个普通的中层员工，见过小时候的林夏。 当时她还没什么感觉，只是感慨一句这小朋友，小小年纪这么天才，还这么乖，每次林夏来都给她投喂点零食果盘什么的。 后来公司遭遇恶意竞争，老总意外去世，整个公司一盘散沙，完完全全就是一个烂摊子。 她也是被推上了这个位置，作为一个过渡性质的傀儡角色。 只是那些人没想到，她并不是一个任人摆布的善茬，后来的她整顿了公司，创造了商业奇迹，让乐圣起死回生。 “满城风絮”这个号一直都在，只是从那之后，作为一个日渐激进的乐评人，在网络上讲一些平时不方便说的话，喷一些不方便喷的人。 今年的她偶然在《偶像之路》重新看到了林夏，看到她受伤，换了一条赛道，又重新出发。 这和当初浴火重生的乐圣何其相似。 就是那个时候，叶风絮突然有些理解那些粉丝的想法了。 舞台上的林夏，就像是在发光一样。 除了用乐评人满城风絮的身份声援林夏，她还搞了个小号，在林夏退赛的时候激情开喷。 当初打榜那事，作为业内人士，快把菲莎世纪底裤扒出来了，叶风絮还觉得自己做得相当客气。 …… 国庆彩排这一天，林夏早早地就赶到了演播厅，现场已经有不少明星了。 能参加国庆晚会的，都不是一般人，在圈里多少有点地位。有些人早早赶到，就是为了提前social一番，攒点人脉。 林夏一来，就有很多不认识的人来客套，甚至还有一些小有名气的前辈，也想来和她认识一下，攀攀关系。 虽然他们的年纪都比林夏大，但很多人还是一口一个“林夏老师”或者“小林老师”，叫得很亲热。 林夏现在是炙手可热的顶流，或多或少都听说了乐圣的销量。 不过他们中的大多数，可不是冲着林夏的流量来的。 流量这玩意儿虚头巴脑的，今天火出天际，明天糊穿地心的大有人在。 但是林夏和其他的流量明星不一样，他们全靠资本助推，但林夏可是有作品傍身的，而且她的作品一个比一个硬核。 不说别的，就说她出道以来的每首歌，从没拿过第二，就足以让人直呼恐怖如斯了。 而且她还这么年轻，十八岁就出道，未来的星途肯定是超长待机。 妥妥的曲神预备役，一颗闪闪升起的新星。 哪怕不想结交，也不能结仇啊。 尤其是对于蓝星华语乐坛的歌手们来说，一首好歌的诱惑可太大了。 舔曲神已经是他们的本能了，一点都不寒碜。 虽然这个未来曲神年纪小了点，但年纪小怎么了，年纪小是多大的优势啊！ 等客客气气地应付完这些上来social的明星之后，林夏又和秦欣、苏逾白他们几个比较熟的前辈聊了几句。 还有很多华艺赛上见过的评委老师，林夏也挨着打了招呼。 有华艺赛上的惊艳表现打底，再加上那个实打实的满分冠军，他们对林夏被破格邀请参加国庆晚会这事一点都不意外。 第108章 曲艺名家 这年头，娱乐圈好不容易出了一个有实力、有流量还这么谦虚勤奋的年轻人。 而且父母都是国家队艺术家，根正苗红的，导演组怎么可能不重用？ 林夏还是挺招国家队前辈喜欢的，招呼打下来，都对她印象挺好。 那位在华艺赛上被李文州现场点歌，清唱了一段《赤伶》的张瑜老师看到林夏更是高兴，还很亲热地拉着她的手，要把她介绍给几位业界的前辈。 主要是几位华夏曲艺界的名家，都是她的朋友。 这位张瑜老师早年是学戏出身，后来才转到了民族唱法，但这些年来，梨园的老本行一直也没有丢。 她是真的喜欢林夏这个后辈，才会给林夏引见这些曲艺界的圈里人。 张瑜兴冲冲地拉着林夏，就像是给几位朋友炫耀什么了不得的宝贝一样。 “来来来，小林，我给你介绍，这位是赵少岩老师，老生大家！……这位是现在的程派青衣掌门人陈云卿，这位是昆曲名旦谢若华……” 张瑜话还没说完，就被对面的谢若华抢先了。 “好了好了张瑜，我们早就认识了。小白之前和她参加的一个节目，林夏写《赤伶》的时候，我们就联系过，今天可算是见面了。” 这位谢若华老师，林夏之前确实和她交流过。 因为她就是谢宛白的母亲，昆曲名伶，唱《赤伶》的时候林夏还经常向她请教。 凭心而论，谢宛白和她母亲的五官细看非常相似，但组合在一起，就完全是两个画风了。 谢若华的气质知性大气，因为是戏曲演员，眼神和仪态都非常有韵味，是典型的古典美女。 而谢宛白……好看是挺好看，就是自带一种不太聪明的咸鱼气质，和她那个一看就难当大任的憨批聊天头像一模一样。 “原来你们早就认识了，好吧好吧。” 张瑜笑着摇摇头，她是爽朗直率的性子，不拘小节，交游广泛。看这一圈人就知道了，从京剧到昆曲，从旦角到老生，南北都有，她都熟得很。 “谢老师认识，我们可不认识啊，张瑜，怎么不给我们介绍介绍这位小朋友？”年纪最大的赵少岩笑呵呵地和张瑜说着话。 张瑜接过话头，又介绍了一下林夏，虽然林夏不是梨园中人，但几位前辈对她也很和善。 尤其是说到《赤伶》这首歌，林夏本以为他们不会喜欢这种流行改编，没想到他们还挺乐见其成的。 那位程派青衣现任掌门人陈云卿更是笑着回忆起了往事： “这有什么，以前我还是是个小姑娘的时候，还自己搞过京剧配说唱，哦，现在是叫rap是吧。当时还被师父劈头盖脸说了一顿，哈哈。” “不说这些了，说着说着总让我感觉自己已经老了，还是说说你们年轻人吧！” 陈云卿摇了摇头，把话题又引回了林夏身上。 “我看这节目单，今天这场晚会小林有三首歌要上是吧？真厉害！” “是啊！第一次上国庆就有三首歌，估计王导也是想保护一下年轻人，只让她自己唱了一首歌。” 张瑜附和了一番，提到这次国庆晚会上林夏的战绩，脸上颇为得意，像是在炫耀自己认识的这个小友一样。 在这些前辈面前，林夏可不敢太托大，连连说着“没有没有”。 今年的国庆晚会，林夏一共被选上了三首歌。 一首《追寻》，由国家队的几位歌唱家唱，一首交响版的《赤伶》，由张瑜和谢若华两位老师合唱。 她自己的那首新歌，也要和香江的一位歌手一起合作。 “别谦虚啊，现在的年轻歌手，要是都像你一样有出息，歌坛就不愁后继无人了。”张瑜拍了拍林夏的肩膀。 不过谢若华可不赞同她这番话：“张老师，你对现在年轻歌手的要求也太高了吧？小林这样的，我看几年也出不了一个！” 就在他们乐呵呵地聊着天的时候，韩珂也结束了彩排，过来和他们搭话。 张瑜一见韩珂，就开始揶揄她：“韩老师把女儿藏得也太紧了，这么好的嗓子，要是搁我身上，早就介绍给大家认识认识了。” 韩珂知道她是什么性格，爱开玩笑，笑了笑就把话题接过去了。 她认识张瑜，但其他几位戏曲界的老师就不太熟了。韩珂在张瑜的引见下，和这几位互相介绍寒暄了一番，就把林夏接走了。 她们两人一边走一边说话，韩珂努力找着话题，和林夏闲聊两句。 “我还没看节目单，你今天要唱什么歌？” “就是一首还挺适合晚会的歌吧。” 林夏讲了一句废话文学。 韩珂刚想细问，又摇了摇头：“算了，到时候我再听吧，提前被剧透可就没意思了。” 她们有一搭没一搭地正聊着天，林夏的手机振动了一下。 打开一看是一条消息，来自她今天的搭档，一位香江歌影双栖的明星——方嘉乐，约她先去合练一下。 在国庆晚会的节目定下来之后，他俩倒是在线上练过几次，但从来没有现场合过，方嘉乐想要在彩排之前再练几次。 说实话，看到这条消息，林夏第一反应不太想去……不过这种想法也就持续了一秒。 她还是很敬业的，虽然和方嘉乐接触让她有点头大，但演出质量要紧，她还是决定过去。 “好啦，妈，我要先去合练了，等会再聊吧。” “好吧好吧……” 见林夏确实有事要忙，韩珂也只好放她走人。 只是最后又补了一句；“下次！下次要和我一起唱歌！” 看到韩珂的表情，林夏觉得还有点哭笑不得。 怎么感觉韩老师比林老师记仇多了，上次她和阮清老师合唱了一首《笑之歌》，愣是能被韩珂记到现在。 她连忙答应下来：“好好好，下次一定，下次一定！” 第109章 合作歌手 这位即将一起合作的香江明星，林夏还从来没见过。被王导建议和他合唱之后，林夏才去了解了一下。 蓝星的香江娱乐圈，几番起起落落和地球还挺相似。 早年的香江，号称是“东方好莱坞”，在亚洲范围内，无论是音乐圈还是影视圈，影响力都很强。 尤其是电影，更是那个时代的流行符号，遥遥领先，直接统治亚洲进军欧美，在国际上都有一席之地。 那时香江的多少天王天后，可以说是惊艳了一个时代。 在世界范围内都是绝对的巨星。 但黄金时代一过，当年的东方好莱坞就这样日渐落寞，不复昔日的辉煌。 方嘉乐十七岁的时候在香江的唱歌比赛出道，要是生的早个十年，公司好好培养，把他打造成当红小生不成问题。 运气不好，正巧赶上了香江唱片业日渐萎缩，青黄不接的几年。没人写歌给他唱，出了一张专辑反响平平，事业也就谈不上什么发展。 歌手事业就这么黄了，但饭还是要恰的，工也还是要打的。 哪怕他喜欢的还是唱歌，也只好开始跑片场拍剧。 苦哈哈地从小角色开始攒资历，在香江混了几年，始终不温不火，没混出什么名堂。 直到两年前，偶然在大陆拍了一部网剧，命运的齿轮才开始转动，一下子从查无此人飞升成当时的顶流。 后来更是出演了一部王朗执导的喜剧片，在里面表现的丝毫没有什么偶像包袱，发挥相当出色，直接拿下了当年的最佳男配。 林夏猜测，王朗让她和方嘉乐合作，一是因为方嘉乐是香江明星，有政治意义在，另一方面估计也是出于这种关系。 方嘉乐是王朗一手带进电影圈的，有机会自然会提携他。 一想到要去见方嘉乐，林夏有些头疼。 因为这位朋友，实在是活泼过了头。 如果谢宛白有性转版本，一定就是这个样子。 不……他甚至比谢宛白还要夸张，因为他是个话唠。 林夏只想吐槽，好好的帅哥，为什么长了个碎嘴子。 他的画风真的很诈骗，长着渣男的脸，有着二哈的心。 一双桃花眼刚刚在多少粉丝心里纵了火，下一秒就能用他的憨批本性浇个透心凉。 林夏刚一和他打交道，就明白他为什么会在王导的那部喜剧片里发挥得那么自然，丝毫没有偶像包袱了。 因为他本人就是个乐子人，参加节目也是妥妥的综艺咖，活像雪橇三傻联合版，憨得画风清奇。 演这种片子，完全就是本色出演。 果然，一见面，方嘉乐穿着花里胡哨的格子衬衫当外套，里面是白色的老头背心加牛仔裤，再加上一个地地道道的中国蹲。 等她的样子看起来就不太聪明。 林夏有点麻，他好像真的没什么偶像包袱。 说好听点是复古，说不好听点……嗯，她爸都不会这么穿。 林夏是真的很好奇，这么大一个顶流，难道没有造型团队给他搭配衣服吗？ 而且他的粉丝是怎么对着他的老头背心照片嗷嗷尖叫的啊……林夏真的很不理解。 可能……老头衫就是现在的时尚潮流吧。 林夏勉强理解了一下，撇去脑海里有的没的，也和方嘉乐打了个招呼。 看到林夏，蹲了半天的方嘉乐愣了一下，不知道在想什么，可能因为腿有点麻，猛一下起身没站稳。 林夏不知道他为什么看到自己一惊一乍的，眼看着要彩排了，这小子可别磕了碰了。 “方老师好。”看着他有些滑稽的样子，林夏努力绷住表情，忍住笑意，伸出去扶了他一把。 “啊……你好你好你好。” 这种尴尬的情况下，听到林夏这么正儿八经地叫他，方嘉乐有些不自在了起来，摸了摸鼻子。 “有点丢人……本来想找个地方坐着等你的，结果找半天没找着，只好蹲着省点力气，没找到腿给蹲麻了…… “哎呀，你这么严肃地叫我感觉怪怪的，直接叫我嘉乐或者乐乐好了，叫我的英文名galen也可以，叫‘方老师’什么的，听上去感觉凭空老了二十岁，超级加辈……” 方嘉乐见面丝毫没有不熟的拘谨，直接开启话唠模式，碎嘴子疯狂输出。 “还是叫得亲切点吧，要不我也叫你夏夏？你这首歌写得好好听，之前那首《赤伶》我也唱过，你好会写歌啊！ “……这里我是不是应该这样唱更好一点？……哦对了，刚刚导演组又发来了一版新的舞美设计，你看一下有没有什么要改的？ “今天先是不带妆小彩，踩一下点，试一下设备，全都顺一遍。明天就是正式的带妆彩排。 “你紧张吗？这种大型晚会，我还有点怪紧张的……” 林夏：…… 总之，和方嘉乐待一块儿，永远不用担心会冷场，因为他的话会填充起一切除了唱歌之外的空余时间。 这小嘴叭叭的，实在是太碎了，碎到林夏都不知道该从哪个话头接起。 林夏只能有一搭没一搭地回着他，眼见着他的话题渐渐跑偏，赶忙提醒他，他们还是早点练完比较好。 “对哦，再练几遍，我们就去准备彩排吧！” 这种大型晚会虽然没有春晚那么严格，倒也是要彩排不少遍的。 今天先是不带妆彩排，主要是为了沟通走位、机位测试各种音响设备，舞台效果之类的，所以进度会慢一些。 后面还会有几次大彩，也会有观众入场，也会进行预录，作为备用。 不是所有人都会唱歌，尤其是很多演员，所以晚会上垫音、预录是常有的事。 不过蓝星的大环境是推崇真唱，演员半开麦或者假唱大家还能理解，歌手要是假唱那可是要被群嘲的。 林夏肯定是要真唱的，方嘉乐小时候学过一段时间戏，后来也是歌手出道，真唱也没什么问题。 见他当了这么久的演员，唱歌也没放下，林夏对他的印象有些改观。毕竟和她对唱，如果没两把刷子还要真唱，一定会被她压得死死的。 就和《梦想新声》里苏逾白和宁可的合作一样。 队友要是带着太费劲，她也会很烦的。 毕竟这次国庆晚会，她打算小小地搞一个大事情出来。 第110章 新中国风 很快，在紧锣密鼓的几次联排之后，就到了国庆这一天。 林夏的节目在中段，上一首歌是激昂热烈的主旋律，正巧安排她这一首歌舒缓一下观众的情绪，换换口味。 国庆晚会自然少不了主旋律，不过她在华艺赛上唱的主旋律被导演安排给国家队了，她就选择了唱中国风。 自近现代以来，作曲家们一直就有尝试，比如很多华夏风格的交响乐，就是中西合璧的结果。 早期这一类歌曲的风格更为传统复古，像四大名着影视里的插曲，比如红楼梦组曲和《三国演义》的《临江仙·滚滚长江东逝水》。 都是古人作词，今人谱曲。 这些歌曲艺术水平很高，谱曲和演唱的难度也很大，大多是一些歌唱家在音乐厅演出会选的作品，或者考试比赛选的曲目，传唱度不高。 同时代的香港流行乐坛也有了《沧海一声笑》、《新鸳鸯蝴蝶梦》一类的歌曲，也是一些影视剧的主题曲，更偏传统，有一些民国老歌的影子。 最重要的是，当时没有人定义“新中国风”这样一个形象的概念。 直到周杰伦的《东风破》横空出世，中国风的狂潮掀起，这首歌也成为新旧中国风的分水岭，引起了很多轰动和争议。 “三古三新”的范式也基本成型。 所谓“三古三新”就是古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念结合。 “新中国风”这个类别的歌曲，从曲到词都追求一种古今融合和中西合璧，重点就在于融合得怎么样。 周杰伦之后也有一大批新中国风歌曲涌现，质量嘛，参差不齐。 好的传唱度很高，不怎么样就会让人觉得像是外国人讲相声，就……挺怪的，有点难评。 与此同时，10年左右逐渐在网络上流行起来的古风音乐，也是一个很有趣的类别。 从字面上来看，就是在搞一种“古代风格”的歌曲，这一类音乐最早是由各路爱好者开创的。 这也就决定了它早期的特点，相较于曲，更注重歌词。 古风歌的作曲、编曲、和声几乎还是流行音乐那一套，顶多加一些民乐配器，不少更是直接用了外国的流行音乐重新填词。 不过歌词相较文白夹杂的“新中国风”，更追求复古，篇幅更长，有时候歌词还会显得太密烫嘴。 每首歌通常会讲述一个完整的故事，有些歌曲还会添上念白和戏腔。 主打一个曲是曲，词是词，各论各的。 不过随着时代发展，古风题材不断丰富，这两类歌曲的区别也在逐渐模糊，现在又有人把它们统一叫“国风”了。 在这次国庆晚会上，林夏想小小地干一件大事，就是想开宗立派，正式提出“新中国风”这个概念。 而在新中国风旗下斩出的第一剑，叫做《龙文》。 这首歌最初是央视《开心辞典》特别节目“开心学国学”的主题歌，后来谭晶和陈奕迅在2010年春晚上再次演绎，可以说是相当经典的一首歌，还被选入了初中音乐教材。 选择这首歌，而不是更加流行的其他歌曲，是林夏考虑到各个年龄段的受众，和乐坛的那些保守的老家伙们，最终做出的决定。 哪怕强如周杰伦，刚搞出新中国风的时候也引发了很多争议。 林夏决定先稳一手，所以叫小小地干件大事，其他的核弹还是留着后面炸吧。 …… 接近九点时，林夏和方嘉乐上了台。 林夏将头发，鬓边簪上琉璃海棠，铅华淡淡妆成。穿着带有国风元素的晚礼服，烟灰色的薄纱朦朦胧胧，像是云水间的烟雾，写意朦胧。 方嘉乐穿着裁剪得体的白色新中式西服，上有远山松柏刺绣，颇有些浊世佳公子的清雅风姿。 他们二人的着装正对应着这首歌的主题——新式中国风。 不过，舞台太广，他们两人并没有第一时间出现在镜头里。 远景镜头下，云烟缭绕之间，妙笔挥洒，在屏幕上用水墨龙飞凤舞地写出这首歌的歌名——《龙文》。 今晚，千家万户在电视机前收看着晚会直播，或是吃饭，或是打着麻将、聊天，其乐融融。 在网络平台的直播间里，弹幕也纷纷刷了出来。 【乐乐的弹幕由我承包！】 【《龙文》？这是什么歌？】 【舞台好仙好好看！】 【从这个这个舞台布景来看，应该是古风吧！】 【这边建议林夏和古风锁死，多写点歌让孩子吃点好的吧，想想我以前听的古风歌都是些啥啊。】 【皮一下，你说的多写点古风，是指多写点《囍》这种接地气的么？】 【这首歌可和那些所谓的古风歌曲不一样，你们听前奏这个五声调式，这可是真正的中国风！】 弹幕里有懂音乐的人，一听前奏就知道是传统的五声调式。 电视机前的纪知音，也在玩味地看着林夏的这个节目。 她是行业内的大佬，尤以毒辣的眼光着称。 纪知音很早就注意到了林夏，并且她的直觉告诉她，这个新人，未来前途不可限量。 她的直觉一向是很准的，她也正是凭借着这种精准的直觉而闻名，成了圈子里数一数二的资深乐评人。 “有点意思……” 闻弦歌而知雅意，她一听这首歌的前奏就看了出来，林夏这个新人，野心可真不小。 林夏之前的一些歌，像《赤伶》、《左手指月》或多或少都有这个倾向，但从没有使用过五声调式这么传统的写法。 这首歌大概只是一个引子，作为一种尝试，把传统与流行结合起来。 但纪知音拿不准林夏想做的程度，她究竟只是想牛刀小试，还是要开宗立派？ 如果是后者，恐怕要引起乐坛的大地震了。 第111章 龙文 华夏音乐最突出的特点就是五声调式，也就是传统的五音“宫、商、角、徵、羽”。生活里常说的“五音不全”，指的就是这五个音。 包括“1、2、3、5、6”这五个主音，“4”和“7”这两个半音则被称为“偏音”，被称为“清角”和“变宫”，有是有，但并不常用。 五声调式的乐理知识不是人人都懂，但这些旋律已经进了每个华人的记忆深处，只要一听到，就会有种dna动了的熟悉感。 比如《茉莉花》、《彩云追月》这些民歌，《渔舟唱晚》、《花好月圆》这些中国乐曲，这些旋律不少都是从小听到大。 还有流行音乐里，许嵩和周杰伦的许多中国风作品，因为五声调式的存在，风格都很突出。 最典型的例子莫过于李叔同填词的《送别》，它原本是一首英文歌。 但是因为前几句类似于五声调式，由李叔同重新填词之后，为这首歌赋予了生命力，在华夏大受欢迎，经久不衰。 只要是华夏人，就会唱两句“长亭外，古道边，芳草碧连天。” 很多人一听这首歌，就觉得是浓浓的中国风，知道它原本改编自一首英文歌后都难以置信，跑去听原版怎么听怎么别扭。 正是因为五声调式的色彩风格太过于突出，流行音乐很少会使用。 包括现在的很多大火的古风神曲，也和中国风关系不大。 还是流行音乐的创作套路，只是伴奏加点民乐，再堆砌辞藻填一些似是而非的词，换汤不换药罢了。 但是《龙文》这首歌不同，前奏一出，即使没有古筝、二胡、竹笛之类的民族乐器，听众也纷纷直呼“dna动了”、“有那味了”。 就是因为旋律里的五声调式已经足够古色古香。 伴随着前奏的旋律，镜头向近处推移，首先映入眼帘的并不是林夏和方嘉乐。 而是一位青衣女子，端坐在案前，一盏茶碗，妙笔生花地点出花鸟虫鱼、山水人物，仿佛是以茶汤为纸，清水为墨，写意地绘出丹青。 【不明觉厉，有没有大佬科普一下这是在干嘛？】 似乎是预料到观众会有这样的疑问，屏幕上也用字幕交代了这位老师的身份——宋代点茶非遗传承人。 【点茶是什么？就是在茶汤上画画吗？有点像咖啡拉花啊。】 【搞清楚谁先谁后，谁像谁好吧。自己的东西都不知道，现在抹茶和茶道都变成j国的标签了。】 【以前在j国看到别人表演过，当时觉得赏心悦目，没想到我们也有这种传统。】 【这个我有话说！以前上大学还选修过茶艺，这玩意巨费劲，手快抽筋了才起沫，当时真想上个打蛋器，好不容易起沫，十分钟就散了，还得抓紧时间画，不过优雅倒是真优雅。】 赏心悦目的点茶之后，随着镜头逐渐向后推移，云海之间，身着青绿衣裙的伴舞如同若隐若现的青山，美得如诗如画。 这里的构图和配色，让纪知音想到了宋代王希孟的《千里江山图》，是华夏的十大传世名画之一，堪称国宝。 整幅画用昂贵的宝石研磨作为颜料，历经千年鲜艳如初，因为太过珍贵，建国后真品仅展出三次。 耐人寻味的是，王希孟作此画时年仅十八岁，正是少年意气风发的时候。 而写这首歌，想要开宗立派，在乐坛掀起风浪的林夏，此时也不过才十九岁。 她已经明白歌名《龙文》的含义了。 ——龙的传人，华夏文化。 林夏的意图已呼之欲出。 纪知音忍不住想道：果然是自古英雄出少年啊。 镜头逐渐拉远，俯瞰之下，观众这才看清了整个舞台的布景。 舞台上烟雾缭绕，一前一后放着青色的乐器，左侧是大鼓，其上斜搭着一根竹笛，造型又像是曲水流觞，风雅至极。 另一侧则是一把倾斜的琵琶，两边的乐器之后都有隐藏的台面和阶梯。 他们二人仿佛迎风而立，衣袂飘飘，就这样站在乐器之上。 配合背面大屏幕上的云霞远山，他们相视一笑，如同高山流水觅知音。 在这样清雅的氛围中，林夏开口，伴着音乐，婉转地唱道： “一弹戏牡丹，一挥万重山。 “一横长城长，一竖字铿锵。” 林夏唱完之后，方嘉乐也开口唱了起来。 他的声音和外表的活泼跳脱不同，非常低沉，和林夏一高一低，或轻灵，或厚重，共同描绘出了一幅山水画。 “一画蝶成双，一撇鹊桥上。 “一勾游江南，一点茉莉香。” 【优雅，实在太优雅了！】 【阿巴阿巴，原谅我没文化，只能说一句他俩唱得太好听了！】 【林夏没开口，我已经被美晕了，她一开口，我又美晕了。】 【舞台好美，歌词好美！】 【你永远可以相信林夏，一如既往地稳定发挥！】 【方嘉乐也绝绝子！他不说话的样子是真的惊艳。】 【笑死，楼上一看就是真粉丝！方嘉乐这人是真神奇，不说话就是绝世美男子，一说话就有种脑干缺失的美。】 【和大家直说了吧，他俩的颜值加上我，足以撼动整个地球！】 【太典了，只能说你是懂平均数的。】 普通的听众觉得歌好听，歌词也很美，就这样过去了。 但内行看门道，像纪知音这些专业的音乐人，已经没办法像普通听众一样，单纯地说“好不好听”、“喜不喜欢”了。 他们听得早就不是歌曲本身了，歌一入耳，就自动变成了各种和弦、配器和技巧的无限拆解，就像在玩“大家来找茬”。 很多节目里评委和观众口味并不一样，除了真有黑幕之外，这也是一大原因。 就好像做阅读理解一样，普通人只会在乎这个故事有没有意思，感不感人，顶多在意一下文笔好不好。 专家就会逐字逐句地拆解分析，有时候甚至会分析出一些原作者都没想到的点。 就像是中文系出身的陈楚悦，对于咬文嚼字，她已经成习惯了，她也能从中获得不一样的乐趣。 她已经惊呆了，心里的激动直冲脑门，醍醐灌顶。 她还是第一次听到这样的音乐，本以为《赤伶》已经是古风领域的杰作了，没想到林夏又拿出了一首更大气的《龙文》！ 第112章 三古三新 该怎么定义这首歌呢？古风？古风加强版？ 陈楚悦想了很久，也不知道该怎么去定义这首歌。 歌词倒是古韵十足，但最有趣的是，配器中没有任何传统乐器。 有些古风歌曲恨不得琴瑟琵琶、萧笛二胡都来一套，而林夏却偏偏反其道而行之，一个都不用。 陈楚悦拿不准这是不是林夏有意为之，如果是的话，她觉得林夏一定是在独自做着一件很大的事——传统和现代流行的融合。 现在华夏人熟悉的很多东西，比如民乐里的琵琶、扬琴，水果里的葡萄、石榴……甚至每天要用的桌椅，最初都是舶来品，有的来自西域异邦，有的来自民族融合。 但是华夏文化最大的特点就是包容性强。 今天听到这些民族乐器，在诗里读到“葡萄美酒夜光杯”，谁也不会觉得这是外来异物。 夷狄入华夏则华夏之。 儒家所说的这句话并不是一种自傲，而是华夏文明自古以来就有一种凝聚力。 有个悖论叫做忒修斯之船。 如果一艘船每天更换一个零件，当这条船从里到外全部被换了一遍之后，它还是不是原先那条船？ 四大文明古国中，其他文明早已中断消亡。 只有华夏这条船的内核始终不变。 《龙文》这首歌正有着这样的气度，俱收并蓄，兼容并包。 这首歌的歌词，如同林夏的唱腔，清新婉约中又透着一丝深邃大气。 这首歌的歌词都是五字一句，如同一首五言诗歌，从长城写到江南，一笔一画都是书法写意，一字一句都是古风神韵。 陈楚悦只能用“字字珠玑”来形容这首歌的歌词。 等她回过神来，重新把目光放回屏幕上时，林夏和方嘉乐也从曲水流觞的乐器之上走下，走到舞台中央相会，一起唱出了这首歌的高潮： “宫商角徵羽，琴棋书画唱。 “孔雀东南飞，织女会牛郎。” 一个个故事，串联起的不仅是千年以来的传奇，还是炎黄子孙共同的回忆，共同凝聚在“龙文”之上。 “深爱这土地，丝路到敦煌。 “先人是炎黄，子孙血一样。” 林夏和方嘉乐唱完之后，携手鞠躬致谢。台下的观众久久不能回神，无论是点茶、舞美还是这首歌本身，都是美轮美奂。 和西洋音乐不同，华夏人很难抵抗这种能撩动他们dna的美。 更不要说这是一种全新的风格。 这种大型晚会，两侧的观众席都会坐上工作人员，负责引导观众起哄、鼓掌之类的现场互动。 但现在根本不需要他们带头，掌声就在演播厅内久久不散。 而弹幕也像炸锅了一样，之前还有一些与歌曲无关的弹幕，现在全都消失不见，清一色全在刷着这首歌带来的震撼。 【震撼我一百年，这歌也太美了】 【我膝盖呢？我这么大一个膝盖呢？】 【这歌我全家都说好听，包括我八十的爷爷和五岁的闺女……】 【我收回之前说林夏还太嫩的话，这歌甚至感觉放在国庆晚会上都屈才了，应该直通春晚的！】 【害，说不定明年春晚人家写一首更好的呢！】 【当时华艺赛的时候，我也以为她大招放早了，结果都是瞎操心。】 【你们这么笃定林夏明年能上春晚啊？】 【不然呢？不然呢？不然呢？这都上不了春晚我都不答应！】 【刚出道就上春晚……搁其他人身上我肯定不信，但是放在林夏身上，还挺合理。】 《龙文》就像一颗炸弹，此刻点燃了引线，而今晚的所有人，都没有意识到，这颗炸弹即将引发整个乐坛的震荡。 而紧随其后的，还有导弹、核弹，林夏是不把整个乐坛炸个天翻地覆不收场。 这首歌，也被称为“新中国风”的开山之作，拉开了一个新时代的序幕。 而这个崭新的时代，注定属于林夏。 国庆晚会众星云集，不乏国家队的艺术家，但林夏的光芒丝毫没有被掩映。 其他人厉害是厉害，但林夏带来的是一种崭新的音乐流派，自然最为光彩夺目。 她在晚会后的采访，更是接连不断地将这颗抛向乐坛的第一颗炸弹引爆！ “现在大家都在学习西方的音乐，但我始终认为，华夏文化是一个还没有被充分发掘的宝库，我们有很多优美的旋律，应该把它们拿出来，让世界也听听我们的声音。 “这是我的一个大胆尝试，将古辞赋、古文化、古旋律，融入到新唱法、新编曲和新概念中，也就是所谓的‘三古三新’。 “音乐是有生命力的，它需要符合现代人的口味，但我们的目光并不应该仅仅局限在现代。 “向外，我们学习先进的音乐理念，同时，向内，我们也要往上追溯自己文明的根源，这是一个很有意义的新方向。” 林夏讲这些话时，表情很平静，但对面采访她的编导冷汗直流。 什么叫用最冷静的语气，放最狠的话啊？ 这就是！ 林夏的话还在看着采访花絮的观众，尤其是那些新生代的音乐人，集体傻眼了。 太疯狂了！太大胆了！ 一个十九岁的新人，在这里要开宗立派！还让不让他们活啊？ 想想自己，十九岁的时候，还带着满脸清澈的愚蠢呢。 结果谁跟你们哼哧哼哧地在一个赛道争啊，人家拍拍屁股干脆不和你们一起玩了，打开格局直接开荒，搞大事情去了。 之前有个谁不是说林夏是“新时代领军人”，结果被群嘲了嘛。 现在林夏一打出“新中国风”这块牌子，还有“三古三新”的概念，摆明了要成为开山祖师的时候。 大家又突然觉得，“新一代领军人”这个称号也不是那么难以接受了。 就像如果想开窗，直接提议开窗一定会有人反对，但你上来吵着要掀屋顶，大家就能接受开窗了。 人的性情总是折衷的嘛。 当晚，多少乐评人一边暗暗骂着“年轻人不讲武德”，一边连夜噼里啪啦敲着键盘开始码字。 ——废话，不赶稿不行啊，林夏在这搞了个足以颠覆华语乐坛的大新闻，写稿要是慢了一步，得损失多少流量啊！ 第113章 华夏的，也是世界的! 相较于传统纸媒，网络上的个人乐评人反应最快。 陈楚悦第一时间就写了一篇名为《“一杯清茶到汉唐”——论“新中国风”与“三古三新”》的评论文章。 她满脑子想着事情，后面的节目都没怎么看，干脆就把《龙文》和林夏的采访反复看了好几遍，开始赶稿。 灵思路和灵感在脑子里都是现成的，作为现役女大，和前辈们比起来，体力优势很大，熬夜码个字丝毫不在话下。 自从成了兼职乐评人，陈楚悦也自学了不少音乐方面的知识，但她的侧重点还是在歌词，这是她最擅长的部分。 “开头的几句歌词，看似没什么联系，有些杂乱无章，但就像电影里‘蒙太奇’这种手法一样，提笔从长城写到江南，转眼轻舟已过万重山。 “把牡丹、茉莉、化蝶、鹊桥这些千百年来被无数文人墨客歌咏的意象，用汉字的笔画串联起来，每一句都有巧思。 “整首歌的歌词无一处不雅，正如林夏所说，描写的是‘古辞赋、古文化、古旋律’，而配器却没有什么传统乐器，用的也是新的流行唱法，却让人一听就觉得比很多民乐buff叠满的古风歌曲更有神韵。 “我们华夏有太多的素材可以去写，‘三古三新’的概念恰恰是为现代乐坛打开了一层桎梏，我可以大胆预测，往后会有大量的‘新中国风’的作品诞生，唱出我们自己的故事，宣传我们自己的文化。” 许久没有锐评林夏的“52hz”老师也终于想起了自己的账号密码，连夜发出了一篇评论。 “……所谓的‘新中国风’究竟是一种新的方向，还是一种换汤不换药的噱头，让我们拭目以待。就目前来看，仅《龙文》这一首歌，并不能代表什么，说是一种新流派未免太过牵强……” 他这篇文章一经发出，评论区就有一位id叫作“52hz十级翻译家”的网友发表了自己的看法：“明白了，52hz老师说他没听够，在和林夏催更呢！” 网友们把这条评论点赞到最高，然后纷纷评论： 【笑死，id正确！】 【嘘，可千万别让52hz老师看见。】 【52hz老师真是紧跟林夏动态。】 【我就说从来都是早睡早起的52hz老师今天为啥熬夜赶稿，原来林夏又有新歌了。】 【你们这么曲解人家的意思有意思吗？怎么看52hz都不喜欢林夏吧？】 【抓到一个老实人，大家快来欺负他！】 不过正如“52hz”所说，仅凭手上的这些歌，还不足以支撑起一个新流派，更不足以让林夏成为这个新流派的掌门人。 甚至也有一些乐评人认为，这根本谈不上什么风格，顶多就是给古风打了个新补丁，没什么稀奇的。 但这对林夏来说，并不是问题，因为她手里还有一堆好牌没打呢！ 《龙文》这首歌，古色古香，韵味十足，虽然有流行性，但多少还是有点晚会特供和命题作文的意思。 这种歌晚会上会觉得优美和精致，但生活中却很少有人去单曲循环。 她手上其他的歌，流行属性更重，也更符合年轻人的口味。 剩下的牌，每张别人都要不起。 只是现在的她还顾及乐坛那些保守的老家伙们，没有做太多大胆的创新，立意也是写写传统文化，宣传一下大团结，主打一个四平八稳。 就像她在华艺赛上唱的那些歌一样，有创新，但幅度很小心，大家都不会被创到。 但即使是这样，《龙文》这首歌也给大家带来了一点小小的开创性震撼，很多脑子灵活的音乐人，也都想尝试写一下所谓的“新中国风”，蹭一蹭热度。 当《龙文》被单独上传到视频网站之后，评论区充满了一些快乐的彩虹屁。 【好羡慕林夏的粉丝，其他偶像是养成系，有点进步就能被吹半天，而夏粉躺着就能天天吃好的。】 【那是，天降紫微星可不是说着玩的！】 【谁说的，我羡慕方嘉乐！呜呜，我也想在美女子旁边唱歌。】 【这首歌真好听，林夏还有没有别的好听的歌推荐啊？】 【不用推荐，直接打开列表随便听，不好听算我输！】 【我的偶像：从小牛到大，干啥啥都行。我本人：干啥啥不行，干饭第一名。阿巴阿巴阿巴，阿里巴巴和粑粑。】 【楼上删了吧，我有个朋友也是林夏的粉丝，她已经汗流浃背了。】 【只有我一个人不喜欢这首歌吗？呜呜呜好听是好听，但是感觉它要进教科书了。】 【哇，你可别奶了。我在想，林夏不是也在上学嘛，她期末考试会不会也考《龙文》啊。】 【那她不是闭着眼睛随便写？】 【未必吧！你看多少阅读理解你把原作者喊过来他也答不上来啊！】 【泪目了，有的歌听着听着就成了考试曲目。】 为了鼓励文化艺术的发展，这个世界里，音乐可是一门主课，正儿八经要考试的那种。 即使在普通大学也是必修课，很多还在上学的粉丝，一想到这首歌可能要进教科书，瞬间都有些泪目。 偶像太争气了也是一种负担…… 他们这种不妙的预感，在看到官媒定调对《龙文》这首歌大吹特吹之后，达到了顶峰。 第二天，林夏的独家专访更是直接占了官媒的一整个头版头条，标题更是惊人—— 华夏的，也是世界的！ …… 官媒出手定了调，“三古三新”这块新中国风的牌子就算是正式立起来了。 很多作曲人也在琢磨着怎么模仿这种风格，什么火了跟风什么，是很多圈子的财富密码。 动作快的第二天就开始联系林夏工作室约歌。 不过这些邀约都被她推了，因为她这段时间正在忙着和时飞鸿完善《剧院魅影》的剧本和音乐。 第114章 剧院魅影 因为林夏不是专业编剧，所以剧本部分时飞鸿会和她一起去写。 时飞鸿面对电影的态度还是很认真的，尤其是对魅影和克里斯汀这两个主要角色的形象有很多自己的想法。 《剧院魅影》这个故事说起来并不复杂。 在巴黎的一家歌剧院里，频频发生一些诡异的怪事。有人认为这些怪事都是藏在歌剧院里的幽灵干的，就称呼这位幽灵为“剧院魅影”。 没有人知道这位剧院魅影的真实身份，甚至连他是不是人类都要画个问号。 魅影当然是人类，他甚至还是一个天才的音乐家、发明家和建筑师。 他似乎无所不能，在暗夜中监视并控制着整个歌剧院，还要给自己留下一个专属的五号包厢，方便他欣赏歌剧。 但他的相貌极其丑陋，甚至说的上是恐怖。他出生时，连他的亲生母亲都对他的面容感到害怕，只能给他一张面具让他遮住自己的脸。 魅影就这样一直隐藏着自己的容貌，像幽灵一样住在歌剧院的地下。 直到偶然间，他发现了剧院的芭蕾舞演员克里斯汀拥有天籁般的嗓音，就隔着墙壁教她唱歌。 克里斯汀的父亲是着名的小提琴家，却英年早逝，过早地离开了她。 去世之前，他向克里斯汀承诺，会在天堂派一位音乐天使来陪伴她。 克里斯汀在心里默默地把魅影当做父亲派来的天使。 就这样，在魅影的教导下，克里斯汀凭借着美妙的歌喉一举成名。 并且和她的青梅竹马劳尔子爵在巴黎歌剧院重逢，渐渐走到了一起。 魅影无法容忍克里斯汀摆脱他的控制，他不顾一切地想要留下克里斯汀，甚至不惜在歌剧院引发了命案。 最后伴随着歌剧院的大火和魅影的离奇失踪，克里斯汀获得了自由。 这个故事简单却非常经典，主要是角色的塑造极其富有张力，再加上整部剧的氛围神秘而浪漫，才会如此成功。 《剧院魅影》从小说开始，有很多改编版本，每一版的评价都很高，在豆瓣几乎都有8分以上。 故事的大框架时飞鸿没有改编，但是怎么去讲述这些情节，她有自己的想法，试图让这部音乐剧的节奏更加适合大荧幕。 电影最大的优势在于丰富的表现手法，尤其是在转场和故事线的交代上。 比如音乐剧里，魅影带着克里斯汀到他的地下宫殿，就只能拉着克里斯汀在舞台上单纯地走来走去，还挺无聊的。 但电影可以在他们行走中插入一些场景的镜头，把地下迷宫拍得更加光怪陆离。 音乐剧没办法拍魅影的童年和过去，还可以插入很多对童年的叙述，让魅影这个形象更加丰满。 不过电影这种题材也有缺点，音乐剧因为是现场表演，沉浸感很强，还有现场砸大吊灯这种终极大招去调动观众情绪。 即使时长有三个小时，观众也不会审美疲劳。但是电影要是干唱三小时，这就没法看了。 写完总体的剧本，时飞鸿又开始画分镜，同样的故事，怎么去拍摄，详略怎么取舍，不同的人拍出来完全不一样。 通常来说，女性导演的标签往往是风格浪漫细腻，《那年盛夏》的导演杨丽华就是典型。 但时飞鸿完全不是这样，她当年一出道，就敢用十张信用卡叩开好莱坞的大门，可见她血液里流淌着一种蠢蠢欲动的疯狂。 出道后的两部成名作拍的更是恐怖片和悬疑片，这种邪典cult片向来被认为是男性导演的专场。 《歌剧魅影》并不是cult片，甚至剥离掉表层设定，把它当作最传统的爱情片都不为过。 但魅影这个人物她是拒绝不了的，因为和时飞鸿自己有几分相似之处。 她的上一部电影《聊斋-鬼画皮》已经在国庆档上映，所有的工作都已经告一段落，她也可以腾出手来全身心地投入到《歌剧魅影》的准备工作。 在这部电影上映之前，她还带着这部片子跑去戛纳电影节参展，搞了一波宣传大戏。 不过用她和林夏吐槽的话来说，这片子又没有获奖，无非就是把片子拿出去放一遍，镀一层金罢了。 再加上喜闻乐见的走红毯环节，给片子狠狠地刷了一波关注度。 毕竟这可是戛纳红毯，是多少女星梦寐以求的圣地啊。 每年红毯上的争奇斗艳，比电影节本身都更受瞩目。 当时时飞鸿还问过林夏想不想去，她好歹也是剧组的成员，走个红毯也是名正言顺。 不过林夏觉得又不是自己的作品，她又不是毯星，大老远跑过去蹭也没什么必要，而且当时她还在准备给乐圣耳机拍广告，就没有去。 时飞鸿也有些烦，在投资商的干涉之下，这部片子距离她最初的想法已经偏离了不少。 她觉得三角恋已经够可以了，偏偏投资人想搞一个六角恋出来。 除了男女主之外，还有什么小唯爱王生，蜥蜴精爱小唯，竹马爱佩蓉，除妖师爱竹马，恋爱谈成了一个圈，节奏完全稀碎。 好在她也有话语权，把这些狗血拖沓的细节和无用的角色大砍特砍。 毕竟这部片子最需要突出的就是狐妖小唯。 小唯是最亮眼的角色，无论是残忍魅惑，还是天真痴情，都是她的本性，甚至主题曲《画心》都是为她而写。 这个角色是带着一种天真的残忍的，当时那部蜕皮的宣传片，更是把小唯的这种形象渲染得很到位。 时飞鸿是尽力去做了，在重重掣肘之下，带着这样一部不算满意的片子来参加电影节，对她来说也挺煎熬。 好在前三日票房成绩不错，对得起观众就行。 导演和制片人意见不统一，这在业内是常有的事。 时飞鸿不想以后闹出什么“导演和制片人在片场大打出手”之类的新闻，索性出资搞一家自己的独立制片公司。 《剧院魅影》就是时飞鸿的制片公司成立后的第一项企划。 第115章 魅影在哪里 拍电影可不是拍mv，随便租个影棚，现找个团队，说干就能干，光是前期准备就得考虑一大堆。 比如搭建拍摄场景，时飞鸿想在巴黎歌剧院实景拍摄，就需要提前交涉和租借。 这个歌剧院本身就充满了神秘的气氛。 仅仅是门就有两千五百多个，七千多把钥匙，在最底层还有一个非常大的蓄水池和地下暗道。 这种复杂到极致的结构，光是看着就感觉有什么奇怪的东西就要冒出来了。 剧组的摄影、布景、道具和服装的固定团队也需要提前组建，毕竟故事的背景不是现代，时飞鸿可不想后期被人挑出一堆穿帮镜头。 还有选角试镜，和演员签约之后还要让他们接受系统的歌唱培训和演技训练。 林夏倒还好，她小时候和韩珂在大都会歌剧院待了很久，从小就在国外比赛，唱英文歌没什么问题。 对其他人时飞鸿的要求很严格，因为按国外电影圈的习惯，除了动画电影需要配音之外，其他都必须是演员原声。 所以演员唱歌不能太离谱，至少修音处理后得过得去。 同样是主要角色的子爵，还有其他重要的配角，比如克里斯汀的好友梅格、首席女高音卡洛塔等人的试镜都进行得很顺利，只有魅影的选角成了老大难。 时飞鸿觉得她的要求也不高啊。 首先是最好要有唱歌的学习经历，既然要演魅影，唱的不能比林夏差吧？要不然两个人到时候一起合唱，克里斯汀反而更像魅影的导师，这像什么话？ 其次气质和声音也得符合魅影的特点吧，毕竟这部片子的名字可就叫《剧院魅影》，这可是最基本的要求。 但选角导演显然不这么看，他觉得时飞鸿的要求主打一个五彩斑斓的黑，但他也没办法，毕竟给人打工，身不由己，只好再去找合适的歌手或者演员。 好莱坞的八卦小报也注意到了时飞鸿的大动作，自然不会放过这个话题。 “我们的天才导演这次显然陷入了僵局，将近一个月的时间，她已经筛选了一千多名演员，却仍然找不到她心目中的‘魅影’。 “这位天才不知道是不是被金酸莓酸倒了牙，大受打击。先是回到她的祖国华夏执导了一部商业电影，又带着一位华夏女歌手——这位女士甚至不是演员，野心勃勃地宣布了《剧院魅影》的新计划。 “音乐电影……听起来可真让人为这位天才导演担忧。她应该发挥她在恐怖悬疑领域的天分，而不是做什么老掉牙的音乐电影。 “不过从‘phantom’这个名字来看，难道她想拍一部吓死人的恐怖音乐电影吗？比如一位提着电锯，把歌剧院当成刑场的幽灵男高音，这倒是个不错的想法。” 时飞鸿没有理会这些娱乐小报的奚落。 毕竟这是个只看结果的世界，如果什么流言蜚语都要在意的话，那她什么事也别想干了。 她决心再跑到大都会去看看，如果还是一无所获，就只能去欧洲去找了。 造成这种现象的一大原因是，《剧院魅影》的剧组里集齐了一个刚拿过金酸莓的年轻导演，一个从没演过电影的华夏女歌手，再加上萎靡不振的音乐电影市场。 ——甚至剧本都是改编自那个女歌手在综艺节目里的一首歌。 整部电影充满着一种加长版mv的扑街气质，怎么看怎么不靠谱。 …… 洛城有举世闻名的好莱坞，到处都是做着演员梦的年轻人。而大都会有百老汇，这里的中心是戏剧。 有一句话叫做“百老汇是好莱坞的跳板”，在好莱坞黄金时期，很多演员都是从百老汇的剧院起家的。 这些演员能唱能跳能演，尤其是在歌舞片热门的时候，堪称是好莱坞的顶梁柱。 时飞鸿这次来大都会，把林夏也带上了，没有直奔百老汇看剧，而是先去听了一场音乐会。 林夏看着手里的票根，上面的演唱者写的是安东尼·希尔，向时飞鸿问道： “……这就是你看上的新魅影？他还愿意演戏吗？” 来之前她大概检索了一下，这位希尔先生是童星出身，13岁就出演了一部好莱坞惊悚电影，贡献出了天才级别的成熟表演。 后来又出演了一部全球大热的科幻片的男主角，这片子拍了好几部，一直拍到他成人才结束。 欧美人的花期太短，在童星长大后颜值近似开盲盒的好莱坞，他没有长残，没有堕落，表演一如既往的优秀，已经是一件挺难得的事情了。 不过就在他演艺事业如日中天的时候，他突然宣布对歌剧更感兴趣，高中毕业之后，直接申请了大都会的音乐学院，就此息影。 今天时飞鸿带林夏来看的就是他的音乐会。 面对林夏的问题，时飞鸿摊了摊手：“就是因为他不同意，我只能带你追过来了。” “好吧，先听听他唱得怎么样。” 林夏和时飞鸿入座，欣赏起了这场音乐会。 在林夏看来，他的音色很漂亮，只是有些单薄，放在歌剧界可能是挺大的缺点。 但如果是这样的声音，还挺符合魅影的气质。 如果像帕瓦罗蒂那种男高音的神，能连续唱9个厚实的胸声嗨c，风格就不怎么适合了。 很快两个小时过去，演出正式结束，安东尼的音乐会也开始返场环节。 返场最早是因为有些演员表演太过精彩，观众舍不得结束，一直叫好，演员盛情难却，只好加演一两个节目。 但后来就成了一种惯例，所有音乐家，还有交响乐团登台都会提前准备返场曲目。 现场的听众很多都是年轻人，也许有一些就是他昔日的影迷。 因为气氛非常热烈，安东尼连续安可了好几首，到最后加唱了一首歌剧《第十二夜》里的唱段。 这是一部蓝星独有的歌剧，写作于近代，改编自莎士比亚的同名戏剧，和华夏的《女驸马》剧情有一些神似的地方。 第116章 天才演员 这部剧的主角是一对容貌一模一样的孪生兄妹，在海上遇到了风暴，不幸走散。 为了养活自己，妹妹薇奥拉只好女扮男装找工作，投奔到一位公爵门下做了侍童，很快就凭借过人的才智和情商博得了公爵的信任。 她也暗自喜欢上了这位公爵。 可公爵却爱着另一位出身名门的伯爵千金奥莉薇娅，只是他有些怯懦，不敢向这位小姐表白，只好让能言善辩的薇奥拉代替他去求婚。 薇奥拉虽然很伤心，但是她品格高尚，丝毫没有从中作梗的意思，决定尽自己所能去完成这项工作。 这位小姐可是城里有名的带刺玫瑰，她的父亲和兄长早就去世了，她独自把整个家族的事务打理得井井有条。 她性情高傲，根本看不上平庸的追求者，只会受到她的刁难。 而妹妹扮做的侍童才貌双全、又机敏，文采飞扬。 在伯爵小姐奥莉薇娅眼里，这个侍童既能用一首情诗把她夸得花团锦簇。 还能拔剑和情敌决斗，懂音乐、懂法语，面对她的刁难，总是以一种幽默的口气对答如流。 被她拒绝后还用激将法激起她的后悔，眼前这个俊美的侍童简直就是她理想中的爱人。 这位小姐丝毫没有门第之见，她爱上了这位身份卑微的侍童，就勇敢去追求自己的爱情。 只是奥莉薇娅不小心将偶然遇到的、与自己心上人容貌一模一样的哥哥当作了自己的爱人。 直接把他带回家，干脆利落地向他表白求婚，哥哥也对她一见钟情，当天两个人就结婚了。 最后这部剧的结局是妹妹与公爵，哥哥与千金两对新人的happy ending。 这个结局和《女驸马》也是如出一辙，看似是喜剧结局，有情人终成眷属，但细想，还是有几分意难平。 无论是《女驸马》，还是《第十二夜》，这两部作品尽管情节走向完全不一样，却总能给人一种相似感。 大概是因为这两部作品中，女角色都光彩夺目，相比之下，男角色就黯淡无光许多。 《女驸马》中的李兆廷还可以说是有情有义，只是才华远远不及冯素珍。 但《第十二夜》中，公爵面对有个性的奥莉薇娅，连表白都不敢，让侍童代替自己去。 嘴上说着对小姐的爱多么深沉，在她结婚后，二话不说，直接就转向薇奥拉表白结婚。 哥哥所谓的一见钟情，和奥莉薇娅比起来，更是过于浅薄。 这两个所谓的男主角，究竟是爱她的人，还是爱她的钱财或是容貌，这很难评。 在这个世界里，《第十二夜》也是很优秀的一部歌剧。 韩珂很喜欢这部剧，林夏从小听到大，都快形成肌肉记忆了。 安东尼在返场的时候唱的是一首公爵的咏叹调。 在这一段剧情里，薇奥拉隐晦地向他倾诉了自己的爱恋，公爵却丝毫没有get到。 只是以为自己的这位小兄弟有什么恋爱烦恼，简单安慰两句，又开始唱着咏叹调倾诉着他对奥莉薇娅的相思之情。 脑海里也回想起了她那像夜莺一般活泼迷人的声音。 安东尼可能是唱嗨临时加演，这里本应该有几句奥莉薇娅的唱段，但他没有找配合的女演员，独自唱到这里就停下来，多少有些奇怪。 钢琴伴奏只好弹出了女演员的主旋律勉强代替一下，和他配合。 现场听众鸦雀无声，安东尼也就这样安安静静地站在那里，听着钢琴和他搭戏，显得有些尴尬。 林夏听了两句，确定没有女演员之后，起身在观众席上开始唱奥莉薇娅的唱段。 在剧里，这一段因为要表现出奥莉薇娅的声音是从远方传来的感觉，演员通常还要跑到后台去唱，才能做出声音隐隐约约地从公爵的脑海里浮现的效果。 林夏在观众席上唱，和舞台的这种距离差也是恰到好处，和演出的效果一模一样。 安东尼也惊讶地看着这个突然冒出来能和他配合的听众，下一句要唱出的“爱人”，话到嘴边临时改词，对她唱成了“感谢”。 钢琴演奏者也顺势把主旋律交给了林夏，弹起了伴奏。 他们的即兴配合得非常完美，结束时听众掌声雷动。 因为这个插曲，林夏和时飞鸿也很顺利地在演出结束后见到了安东尼。 在后台见到和林夏一起出现的时飞鸿时，他明显很意外，对时飞鸿说： “时小姐，很抱歉，我暂时没有拍电影的计划，之前在邮件里我应该也和你说过了。” 时飞鸿倒是很坚持：“但我相信你现在一定会改变主意。” “为什么？” “因为我们拥有一个完美的女主角。”时飞鸿不假思索地回答道。 安东尼看了看林夏，笑了出来：“好吧，这位小姐确实非常优秀，不过我还需要看一下剧本再决定。” 林夏把剧本交给他，安东尼一页一页翻着，看得很认真。 魅影这个角色确实很有特点，但他的人生轨迹在剧本里并没有交代得很清楚。 他这些天才的音乐才华，还有那些建筑和发明的知识究竟是从何而来，他的前半生又经历了什么，都只有一个大概的轮廓。 他认为自己是天才，却又充满了自卑，又将这种自卑转化为一种愤怒。 他对子爵的感情不屑一顾，却在克里斯汀靠近他的时候，不知所措…… 这些都是演出过程中可以发挥的地方。 其中还有一页是夜之乐章的一部分曲谱，安东尼轻轻地哼唱了出来。 \"night time sharpens, heightens each sensation...\" 唱着唱着，他向前走来，看向林夏的眼神也开始变化，不再是对另一个优秀歌者的纯粹欣赏。 那是属于魅影的眼神，既是看向猎物的掌控欲，也是一个男人对女人的占有欲，带着一种极强的压迫感。 不愧是天才演员，当年仅仅十三岁，就能让人在恐怖片里看着他的阴郁表演毛骨悚然。 即使三年没有表演，还能在看完剧本的一瞬间入戏，并且表现出来。 虽然有些粗糙，但这种气氛的瞬间改变让林夏的汗毛警惕性地颤栗起来。 她可不想被另一个演员就这样牵着鼻子走，装作看向魅影打造的地下宫殿，眼神移开了一瞬，整理了一下情绪。 又回头和他对视，开始搭戏。 等他们这一段试演结束之后，在一边旁观的时飞鸿鼓了鼓掌： “差不多是这个感觉，但是这里他们的关系还没有到不归点，魅影的状态可以再轻松一点。” “好。”安东尼思考了一下时飞鸿的建议，然后又恢复到了那种日常的状态，和林夏道歉：“突然开始试戏，希望没有吓到你。” 这一段搭戏之后，林夏明白时飞鸿今天专程来找他的用意了。 相较于他的歌剧天赋，安东尼的表演确实惊艳，可以用“天才”二字来形容。 只是她不太明白，人为什么总执着于自己不擅长的东西呢？ 他们后来又谈了很久才结束会面，只是都有没想到，这次的安可有人录像，并且上传在了网络上。 音乐厅是不允许私自录像的，有些剧院甚至会用激光笔直接照不守规矩的听众。但是安可环节比较随意，也没有工作人员维持秩序。 林夏和安东尼即兴的合唱在国外的视频网站很快就火了，播放量直接就到了当天的第一名。 看起来全世界人民都爱看这种热闹。 拍摄视频的听众一开始并不知道林夏是谁。 只是评论区很快就有人发现，这是华夏的歌手林夏，也是那位惊艳了全世界的天才小提琴家。 还是那位传奇一般的东方夜莺——韩珂女士的女儿。 《第十二夜》是韩珂当年的代表作，她还在大都会歌剧院的时候，两个女主角都扮演过，林夏这次的演唱确实有几分她当年的风采。 在旁边坐着的时飞鸿自然也被观众们发现了，她的来意也引起了新一轮热议。 这个视频很快就传回到了国内。 被媒体取了一些非常标题党的主题，比如：“林夏救场外国男高音”、“m国男高音忘了请助唱，华夏歌手台下紧急救场”之类云云，放了出来。 林夏只好第一时间发文澄清，这根本不是救场，缺失的那一部分是有钢琴伴奏代替的，虽然尴尬了点，也不是不能唱。 而且她这种行为本来就很冒险，只是大家唱歌水平都在线，台上的音乐家也没有生气，合作得很愉快。 她要是唱得像是戴佩妮粉丝那样的，分分钟要被请出音乐厅。 毕竟听众花钱又不是为了听另一个听众唱歌。 不算砸场就不错了，还要标榜自己救场，就太离谱了。 通常只有音乐家有事，另一位临危受命，帮忙演完全场，这种代演的情况也会提前通知，支持观众退票。 或者干脆就是台上的音乐家失误了，另一位帮忙补救，这两种情况才能叫“救场”。 除了关于“救场”的争议，很多媒体也关注到了，这是安东尼·希尔的音乐会，那位好莱坞曾经的天才童星。 林夏和导演时飞鸿一起出现在他的音乐会上，显然是一种信号，尤其是最近时飞鸿寻找魅影演员不顺利的消息传得沸沸扬扬。 安东尼·希尔也许就是她们要寻找的新魅影。 可能是因为《聊斋-鬼画皮》的票房表现不错，林夏在华夏的知名度也很高，国内普遍还是看好他们这个阵容搭配的。 “天才级的音乐家、天才级的导演，现在又拥有了天才级的演员，《剧院魅影》也许会给我们带来一个惊喜。” 但好莱坞的一些影评人选择了观望，仍然有不少唱衰的声音： “早已沉寂的安东尼·希尔会加入这部如同闹剧一般的电影吗？即使有他的加入，三年多的时间里，没有任何表演经历，谁又能保证他的表演是否还像以前一样出色？” 像《剧院魅影》这样，开拍前才确定男主角，节奏属实是有点慢了。 等剧组全部建好，已经是十一月下旬了。 按时飞鸿的计划表，剧组先在巴黎歌剧院集中拍摄一个月，等圣诞和元旦假期之后，再回洛城的影棚补拍一些剩下的戏份，快的话二月份就可以杀青。 因为这片子并不需要太多特效，后期大概只需要两三个月就可以制作完成，预计明年的五六月就可以上映。 …… 在剧组集齐之前，林夏选择先行前往巴黎，她要为f国的香水品牌诗黎拍摄新的广告。 诗黎在九月时就和林夏签定了全球代言人的合作，虽然才过去不到三个月，现有的销售数据表现已经十分亮眼。 可以预见，诗黎这个季度在华的销量会是一个很漂亮的数字，在海外也有一些提升。 林夏在安东尼·希尔音乐会上的视频爆了之后，诗黎也想趁热发布新系列香水的广告。 他们这次新的产品线目标定位是少女群体，其中还有名叫“summer”的林夏同名香水。 白茶的清新，夏日的清晨，又加了一点玫瑰感，像是少女初长成的意味，有一种从少女到成熟女性的过渡感。 在华夏，衡量一个明星的咖位，有一种新的方式就是看代言的层次。 这些明星和品牌方的合作也分很多种，有个词叫做“品牌缪斯”，听着很好听，实际根本谈不上是代言。 但这个词用在林夏身上又很合适，因为当时诗黎的设计师偶然间看到她，是真的灵感大爆发。 当时诗黎出了一系列带有神秘东方情调的香水，在市场上很受欢迎。 再加上他们想要进一步拓展华夏市场，才会选择林夏做代言人。 现在要出的这个新系列也正好符合她的年龄，就邀请林夏到巴黎拍摄一支广告短片。 这支广告短片的背景歌曲，林夏已经和诗黎沟通好了，是taylor swift的歌曲\"enchanted\"。 当时taylor对owl city的主唱一见钟情，就用这首歌记下了那一瞬间的悸动。 男主角也翻唱了这首歌作为回应，只是可惜最终有缘无分。 第117章 香水歌 taylor的歌曲，最大的特点就是像日记一样，很真实地把自己的心情记录下来，尤其是早期的乡村歌曲，写尽了多少少女心事。 \"enchanted\"就是这样一首歌，有过暗恋经历的人，或多或少都能听到自己的故事。 后来歌曲里的wondersturk和enchanted这两个词也成为了taylor个人香水的名字，这首歌也被她的歌迷称为香水歌。 少女的一片真心在这首歌里闪闪发光，作为这个系列的广告单曲最合适不过。 …… 星期日，洛城一个普通的公寓里，伊芙正在无聊地刷着视频。 她的心情有些烦躁，因为在这周，她喜欢的人偏偏和她最讨厌的人在一起了。 他们现在一定在甜蜜地约会吧？不像她，只能在家里做个无聊的沙发土豆。 她漫无目的地一直划着推荐视频，突然出现了一则广告，点赞数还挺多。 她刚想要划走，却被女歌手抓耳的声音和漂亮的面孔吸引住了。 香水广告绝对是最好看的那一类广告，女主角选的都是美人中的美人，气氛渲染得非常到位。 伊芙向来觉得东亚人长得都差不多，但此刻她也不得不承认，这段广告里的陌生的东方美人是独一档的好看。 \"there i was again tonight, forcingughter, faking smiles, same old tired, lonely ce.\" 歌曲一开始，歌手声音有些低沉，像是一个孤独的、不怎么合群的少女，在一个无聊的夜晚参加了一场乏味的聚会。 她在虚伪假笑的人群中百无聊赖，只感觉这个地方让人疲惫。 偶然在房间里闲逛，她发现了一面镜子，试探性地伸手触摸，却发现自己来到了一个奇妙的幻想世界。 身上的衣服也变成了层层叠叠大裙摆礼服，像是要去参加什么宴会。 不同于无聊沉闷的现实，这里的一切都很有趣。 无论是她走过的森林，还是眼前的这座城堡。 她推开城堡的大门，饶有兴致地探索着里面的世界。 蓦然回首，她偶然间看到了一个少年。 一时间，某种美妙而又有些紧张酸涩的情绪在心底渐渐生长出来。 在他们对视的一瞬间，她感觉少年的眼神像是在问她：“我们是不是在哪里见过？” 想到这里，她被自己逗笑了。 怎么会想到这么恶俗的搭讪？ 但是那一瞬间她又想不到别的桥段来形容这样美好的眼神。 伊芙看着广告里男女主角相互对视的画面，那种心有灵犀的眼神，带着一种无言的默契。 想到自己不顺利的恋情，又有些烦躁。 这讨厌的广告！ 她现在平等地恨着每一对谈恋爱的情侣。 但是这首歌的歌词是真的很美，和她以前那些可笑的愚蠢想法一模一样。 在她走神的时候，歌曲也唱到了副歌部分： \"this night is sparkling, don''t you let it go?\" \"i''m wonderstruck, blushing all the way home.\" 只是刚好遇见了他，这个夜晚就变得如此绚烂美妙，让她不知道为什么落荒而逃。 只能在回家的路上脸颊通红，惊讶于自己为什么这样奇怪。 \"i''ll spend forever wondering if you knew i was enchanted to meet you.\" 她想了很久，似乎要穷尽一生去猜想，对方是否知道自己已经对他着了迷。 一分多钟的广告片，已经充分提起了伊芙的兴趣，每一句都像是在写自己曾经的心情。 她顺着链接点进去，在诗黎的官网上看到了这个新系列几瓶香水的名字和图片。 “enchanted”、“wondersturk”、“summer”…… 看起来还不错？ 嗯，失恋了嘛，消费一下犒劳自己，理所当然。 等到她激情下单之后，又感觉自己有些冲动了。 算了，买都买了，懒得退了。 伊芙又去音乐软件搜索这首歌的完整版，发现自己好像更喜欢这首歌的后半部分，那些广告里没有呈现出来的歌词。 时钟敲了两下，少女还是辗转反侧，完全没有睡觉的心思，只是一个劲地猜测着他到底喜欢谁。 实在睡不着就起来到处踱步，希望他此刻就在门外，对着自己说出那句：\"i was enchanted to meet you.\" 祈祷着他不要爱上其他人，也不要让其他人像她一样痴痴地等待。 伊芙听完这首歌，好像心里的所有负担都被卸了下来，她再也忍不住，痛痛快快哭了一场。 明明这么浪漫的一首歌，听着却让人这么难受呢？ …… 没有人想到，懵懂的恋爱烦恼和少女心事，再搭配上一个简单美妙的旋律，会这么受欢迎。 谁会不喜欢青春呢？ 清新、真诚，就好像读着日记一样，美好得恰到好处。 这首歌就这样以一种奇妙的方式传播了起来，短短几天，电台点播和下载量直线上升。业内人士评估，如果能保持这种潜力，这首歌甚至有望登陆公告牌百强单曲榜。 这个榜是m国最权威的单曲榜单，在全球都有很大影响力。 这首歌在欧美小火，在亚洲更是直接杀疯了。 毕竟暗恋可是亚洲文学界永恒的主题，绝对的顶流，随随便便都能翻出一大堆经典。 比如李清照的“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。 比如夏目漱石的“今晚月色真美”。 尤其是这首歌最后那一段，更是被称为暗恋的神。 把喜欢上一个人的内心活动表现得淋漓尽致，而且歌词完完全全就是一个少女最真实的心路历程。 非常可爱，让人听了都忍不住微笑。 【我要在ktv点这首歌表白！！大家祝福我！】 【这首歌到底是写给谁的？我劝你快点答应，不要不识好歹。】 【香水已经准备all in了，太甜太少女了吧！】 只有林夏的妈妈粉有点慌，这歌好听是好听，但是歌词让她们听得胆战心惊，总担心林夏下一秒就要官宣恋爱了。 【女鹅不会真的暗恋谁吧？麻麻不允许你早恋！】 【这心情写得也太真实了，我恨，到底是写给哪根葱的？已经开始磨刀了！】 【啊啊啊啊夏夏不行，智者不入爱河，你要独美搞事业啊！！】 林夏之前的歌也有不少带爱情元素的，但那些歌词一看要么是电影剧情，要么就是泛泛而谈，哪有“enchanted”这么真情实感啊？ 搞得一大堆粉丝给她留言，苦口婆心地劝她事业为重，甚至韩珂还隐晦地来打听了一下，让林夏挺哭笑不得的。 第118章 开机 《剧院魅影》正式开机之前，导演、主演、还有主要的工作人员都要先开一个剧本研讨会。 毕竟片场动辄几十、一百号人，各种安排总不能去了现想。 林夏到的时候，现场的气氛稍微有些凝重，时飞鸿似乎在和工作人员争论着什么。 时飞鸿工作起来雷厉风行、要求很高，这一点在之前合作拍摄mv的时候林夏就感受到了。 专业能力过硬，这也是林夏最终选择和她合作的原因，她可不想自己成为某部烂片的女主角。 她的优势在于其他演员还需要自己研读、分析剧本，而《剧院魅影》这个故事她已经非常熟悉了。 甚至整个剧本都是她和时飞鸿一起顺下来的，角色性格和人物关系她们都讨论过很多次。 《剧院魅影》原本的电影版，甚至有观众认为每个角色选角都很糟糕。 林夏觉得倒不至于，电影版也是有很多人喜欢的。 就女主角克里斯汀的演员来说，她把克里斯汀纯美的这一面表现得淋漓尽致，只是呆滞的眼神太让人出戏了。 她就像是魅影和子爵手里的提线木偶，没有灵气，也没有自己欲念。 甚至最后魅影和子爵就在她面前决斗，她的内心看起来也毫无波动…… 每一个演员塑造出的角色必然会带有新的的诠释，林夏对克里斯汀同样有着自己的理解。 克里斯汀绝对不是一个只剩下美的空壳，更不是魅影和子爵的赌注。 她可以独自一人跑到墓园，鼓足勇气和所有的过去告别； 她可以在舞台上活灵活现地饰演任何一个和她毫不相似的角色； 她可以直接把头纱摔在地上，去和魅影对峙，去救自己的爱人。 她曾经是一个充满灵气和音乐天赋的小女孩。 但是在她的父亲早逝，她变成孤儿之后，生活就瞬间失去了色彩。 她封印了自己的内心，连同她过人的音乐天赋一起，所以长大后的她成了一名伴舞团中一名默默无闻的芭蕾舞演员。 父亲经常讲起一个名叫“小洛蒂”的童话故事，在小洛蒂最难过的时候，总是有一个音乐天使陪伴着她。 音乐天使是看不到的，但却会让孩子们听到让他们永世难忘的天籁之音，带给他们希望的力量。 克里斯汀的父亲曾说过，当他上了天堂，就会派一位音乐天使到她身边陪她。 所以当隔着墙壁听到魅影的歌声时，克里斯汀深信不疑，这就是传说中的天使。 克里斯汀对魅影的情感混杂了太多想象滤镜，以至于她分不清那个偶像一般的音乐天使，和他真实的皮下魅影。 眼前的身影，究竟是父亲、天使、老师还是鬼魅？ 美好却沾染着血腥和暴戾的音乐，光怪陆离却不见天日的地下迷宫，以及古怪暴戾的魅影本身，吸引她，但也让她感到无比的恐惧。 克里斯汀究竟爱不爱魅影？ 这是《剧院魅影》永远的争论。 或许克里斯汀曾经仰慕魅影、同情魅影，但无论是哪一种——都是离爱情最遥远的距离。 近两个月的时间，除了必要的工作之外，林夏一门心思扑在这部电影上，练习唱歌、表演和台词。 她做起事来非常专注，甚至每天吃饭、化妆的时候，她都会在脑海里一遍一遍地过着今天要拍的戏份。 这也是为什么演员不能轧戏的原因。 一旦要出演一部戏，必须要全神贯注。 这对于她来说很容易，她有很大的话语权。 但对于国内很多被公司控制的明星恐怕就很难，各种商业活动安排得密密麻麻。 几个月没有曝光去钻研一部戏，很多人的职业生涯就可以直接结束了。 一开始对林夏，剧组成员或多或少都有疑虑。 这完全是时飞鸿一厢情愿带回来的女主角，他们甚至猜测这部剧是不是就是时飞鸿的玩票之作，专门用来哄这位神秘的东方女郎开心。 不过一开拍，他们就发现自己想多了，时飞鸿和林夏，完全就是两个工作狂，拍摄也是一等一的认真。 而演技这个东西，大家心里都有数。林夏也绝不是他们想象中的花瓶，能唱能演还勤快，也不摆架子，所以合作得都挺愉快。 时飞鸿的固定班底没什么问题，但后来临时招募的人里，有些人对华夏有很大敌意。 碍于还要恰饭，只是在背地里编排一些闲话，做一些小动作，后来被时飞鸿发现之后就辞退了。 林夏不在意这些，她小时候在国外演出，她会用她的实力让所有人闭嘴。 ——就像韩珂和林伯山曾经做到的那样。 不过每天紧绷着精神，完全沉浸在角色当中，也不是一件容易的事情。 很多演员就是因为无法出戏，性情大变，还挺恐怖的。 克里斯汀这个角色没什么危险，主要是辛苦，她是《剧院魅影》里出场率最高的角色，几乎每场戏都要有克里斯汀。 人也不是铁打的，虽然时间很紧张，时飞鸿决定还是给她放两天假，先拍一些比如开场的拍卖会之类的，没有克里斯汀的剧情。 林夏准备利用这个时间去i国找陈星语。 陈星语之前就说过，她要来i国参加帕格尼尼国际小提琴比赛，希望能在比赛里演奏《帕格尼尼偶记》。 对林夏来说，陈星语要干什么，不怎么重要。 重要的是，她说她搞到了两把名琴，一把斯特拉迪瓦里，一把瓜奈利，邀请林夏有空去品鉴一下。 这让林夏有点心动……好吧，是非常心动，哪个拉小提琴的能忍受这种名琴的诱惑啊！ 更何况，这两把名琴就这样在她面前向她招手，邀请她去y……林夏是真的招不住。 第119章 名琴 世上最名贵的小提琴，都出自两位天才制琴师——斯特拉迪瓦里和瓜奈利之手，没有人知道这两位活跃在17、18世纪的巨匠，用了什么方法造出了这些鬼斧神工的小提琴们。 直到现在，这些小提琴的声音依然完美如初，并且无法超越，无数的制琴师至今也无法参透他们的秘密。 市场上很多演奏级小提琴都是这两位大师琴型的仿制品。 现存于世的斯氏琴，总数大约七百把，而瓜奈利更少，大约只有一百多把。 其中的珍品都在收藏家和各类协会手里，流通性很低，有价无市。 只有极少数顶尖的小提琴家，才会拥有自己的名琴，大部分都只是拥有租借或授予的使用权而已。 在名琴的诱惑之下，林夏和陈星语约好时间，一放假就火速飞到了意大利，赶到陈星语家的别墅。 林夏看着大小姐家的别墅，内心都毫无波动。毕竟这座别墅，在那两把名琴的价值面前，简直不值一提。 便宜的斯琴也得有几百万美金，这还是建立在斯特拉迪瓦里比较高产的前提下。 在漫长的岁月中，很多琴或多或少都有瑕疵，自然就会有一些拙劣的修补和改造痕迹，价格也会随之浮动。 虽然没有说明，但陈星语给她看的肯定不会是这种入门级别的老琴，林夏甚至有种毛头小子要去见梦中女神的紧张感。 她不是没有用过名琴，十七岁帕奖夺魁之后，她成了一颗小提琴界冉冉升起的巨星。 当时就有收藏家非常欣赏她，赞助了她一把斯特拉迪瓦里的「海豚」。 这把琴制作于1714年，是斯特拉迪瓦里一生中，做得最好的三把琴之一，因为它美妙的弧线和花纹，被人们称为「海豚」。 但可惜的是，这把漂亮的琴仅仅陪伴了她不到一年的时间，她还没有来得及让它的声音响彻世界，就因为那场车祸草草收场了。 因为她的受伤，「海豚」也被那位收藏家收回。 她现在用的小提琴，虽然也是一把名贵的老琴，但无论如何不能和「海豚」相提并论。 林夏深呼吸了一下，按了门铃。陈星语见到她，浅浅地笑了一下。 两人也没有寒暄，就这样直接来到了陈星语的琴房。 当看到其中一把琴的时候，林夏惊呆了——因为那正是她曾经用过的「海豚」。 她没有想过，自己还能再遇到它。 她还是第一次这样手足无措，就像看到曾经的白月光再次出现在她的面前一样，她不知道自己应该怎么去面对它。 “这是你曾经的小提琴吧？” 陈星语看到林夏这个样子，倒是觉得很稀奇。 她印象中的林夏，永远是冷静的，仿佛一切都在她的掌控之中，而这样冷静的林夏，一旦拉起小提琴来，就像是盛放的蔷薇，一下子鲜艳得像烈焰一样。 她居然也会有这样不知所措的表情。 “……嗯。”等了一会，她才听到林夏轻轻地问她：“我可以拉一下吗？” “当然可以！” 因为这把琴，就是为你而生的啊。 陈星语没有把这话说出来，她看着林夏拿起这把琴，用一种仿佛看着昔日爱人的悲伤表情看着它，然后放在了自己的肩头。 随着呼吸，林夏的眼神变得十分专注，她扬弓，演奏出了门德尔松e小调协奏曲的开头片段。 「海豚」的音色穿透力很强，晶莹剔透，飘逸灵敏而摇曳多姿，清澈得让陈星语觉得，就像是有人在她的耳边唱着歌。 就像灵魂提取器一样，让陈星语条件反射地摸了下自己的胳膊。 “不管拉多少次都觉得不可思议，这把琴就像是有它自己的意识，在引导着我一样。” 林夏以一种怀念的眼神看着这把琴，感叹道。 小提琴就像是演奏者的半身，像是一位久别重逢的老友，在以它自己的方式和林夏交流着。 演奏结束之后，林夏又跃跃欲试地看着另一把瓜奈利。 陈星语简单介绍了一下：“这把是维尼亚夫斯基用过的小提琴。” “……这两把琴你是怎么搞到手的？” 听完陈星语的话，林夏就觉得很离谱。 维尼亚夫斯基被称为是帕格尼尼之后，无论是演奏还是作曲，都最接近他的小提琴家。 林夏来之前就知道以陈星语的品位，这两把琴必定不会平庸。 但她没想到，何止是不平庸啊。 这两把琴简直是全世界最顶级的小提琴，每把起步就值一两个小目标。 而且还是有价无市的那种，必须有独特的渠道和机缘。 就拿「海豚」这把琴来说，林夏听说j国音乐基金会也对它感兴趣，陈星语能抢先把它买到手，确实不简单。 见林夏试完了和她久别重逢的「海豚」，陈星语又开口邀请她试试那把「维尼亚夫斯基」。 “这把琴，尤其是低音，非常的醇厚甜美。” 林夏一听陈星语的描述，就知道这把琴很适合她。 瓜奈利和斯特拉迪瓦里这两位制琴大师，风格完全不同。 斯氏制琴更加规范和标准，打个比方就像是做雕塑，斯氏雕刻的都是标准古希腊帅哥美女，整体风格很统一，顶多就是各有各的美法。 而瓜奈利就很放飞自我，会雕刻出一些奇奇怪怪、不像正常人的体型。 他在世时，甚至有人觉得他在胡乱做琴，但架不住人家这么随性，也能做出来最好的琴。 因为这种风格，每一把瓜奈利都是非常有个性的，独一无二。 林夏自然很好奇这把瓜奈利的性格。 陈星语说这把琴的低音很美，林夏就演奏了萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。 前几个音一拉出来，林夏瞬间明白了陈星语的意思。这把琴的音色很厚实甜美，就像是醇厚的红酒一样。 确实是一把很适合陈星语的浪漫的琴。 《流浪者之歌》是一首小提琴名曲，尤其是开头的这一段，总是被用在各种搞笑的综艺里，但它原本的感情色彩，其实是非常忧伤的。 因为它又叫《吉普赛之歌》，吉普赛人饱受歧视，世世代代都过着居无定所的流浪生活。 陈星语不知道林夏在演奏什么曲子，但她感受到了琴声中的那种悲怆和苦难。 林夏演奏完开头的引子，直接就跳到了结尾的华彩段。 描写吉普赛人的音乐作品，无论开头是多么的悲惨凄凉，一定会有辉煌欢快的华彩段落。 因为就像这个饱经磨难的民族，无论经历什么，都能用歌声和舞蹈驱赶一切的悲伤，宣泄所有的苦难。 第120章 kpi 这一段炫技的急板是如此的热情洋溢，狂放的力量感一如陈星语初次见到林夏的演奏一般，酣畅淋漓。 陈星语想，只有到了她这个水平，才能理解林夏的琴声是多么伟大。 林夏是演奏家眼中的演奏家。 陈星语沉浸在这首曲子中，久久不能自拔，她按捺着自己激动的心情，问林夏：“这是什么曲子？” 听到她这么问，林夏觉得有点奇怪，后来转念一想，这也许又是蓝星和地球的微妙差别。 “这首曲子叫做《流浪者之歌》。” 听到林夏的回答，陈星语决定把自己的想法说出来：“这把「海豚」，可以再借给你用！” 林夏愣了一下，她有点没弄明白现在的状况。 陈星语花了这么大精力和金钱，把「海豚」买到手，就是为了给她用吗？ 原来，她早就选好了那把「维尼亚夫斯基」，这把「海豚」，从一开始就是为了她准备的。 她不明白陈星语为什么会为了她这个陌生人做到这个份上。 陈星语说得很干脆，林夏反倒犹豫起来了，她很怕现在的自己并不能让这把名琴重新焕发它应有的光彩。 “谢谢你，我……” 拒绝的话在嘴边怎么也说不出来，看着这把吸引她的小提琴，还有陈星语期盼的眼神，林夏深吸一口气，向她郑重的承诺： “我答应你，我会继续演奏小提琴，不会让它蒙尘的。” 回去的飞机上，林夏拿着这把价值连城的小提琴，止不住地叹气： 她都鬼迷心窍地答应了些什么啊？ 好像也没什么，就只是继续拉琴而已。 她只是没想到，「海豚」这种级别的琴，陈星语说买就买，说借就借，让她突然就多了一丝被kpi压着的紧迫感。 她的复出小提琴音乐会，也许可以安排了。 …… 《剧院魅影》的拍摄很顺利，剧组中的很多演员都是西区或百老汇出身，即使有些不适应大荧幕的表演方式，有时飞鸿引导，问题也不大。 地下迷宫的几场戏，包括魅影初次带克里斯汀进入地下、夜之乐章，以及最后子爵、克里斯汀和魅影的三人对手戏，为了节约成本，会等假期回来，在影棚集中一起拍。 他们在巴黎的这一个月，主要是完成歌剧院地上部分的拍摄，包括几部《剧院魅影》中的剧中剧。 这也是时飞鸿比较担心的部分。 总的来说，克里斯汀这个角色表演起来并不算难。 但剧中剧这里是第一个小难点，林夏既要扮演克里斯汀，也要扮演克里斯汀在剧中的角色。 既要表现出克里斯汀作为歌剧演员的天赋，又要演出一丝新人的生涩，还要把克里斯汀在表演时的心理状态巧妙地暗示出来，相当于一个双重表演。 剧中剧里面最难的一段，是魅影所写的《唐璜的胜利》——这当然是作者替魅影写的，实际上改编自莫扎特的着名歌剧《唐璜》。 唐璜是一个花心且厚颜无耻的好色之徒，平生唯一的追求就是占有更多的女人。 他的侍从甚至专门有一个唱段，去唱他那长长的、足有两千多人的采花名单。 原剧第一幕就是唐璜戴着面具，闯入一位小姐的房间调戏她，还杀死了她的父亲，仗着自己蒙着面，直接一走了之。 在路上，唐璜又喜欢上了一位农家姑娘，用财富和地位去引诱她。 最后唐璜看上了一位贵族夫人的女仆，但是那位夫人曾经被他抛弃过。 唐璜就决定和侍从自己交换身份，让侍从假扮唐璜引开夫人，自己好去找那位女仆求爱。 剧中剧《唐璜的胜利》里，把这三个桥段糅合在了一起，同时，音乐的基调更加的黑暗与不和谐。 魅影笔下的唐璜，并不是传统的沉迷于寻欢作乐的风流人物，更像是一个地狱中爬出来的恶鬼，要毁灭一切。 魅影同样和唐璜来了个互换身份。 只不过他的手段更加极端和黑暗，他直接杀死了无辜的男主演，只为了亲自上场和克里斯汀搭戏。 而子爵也决定让克里斯汀当诱饵，顺着魅影的计划，将计就计，引蛇出洞。 这一段剧情是唐璜和爱慕虚荣的农家少女互相引诱，克里斯汀本人是清纯善良的少女，魅影却偏偏把她在剧中的角色写成一个欲拒还迎的“荡妇”。 但当克里斯汀真的按他设想的那样，扮演成风情万种的农家少女来勾引他时，他却不知道怎么办了，表现得根本不像作为情场老手的唐璜，只是双手不住地颤抖着，呆呆地坐在那里。 这里克里斯汀还不知道唐璜已经被掉了包，她以为还是剧团的那位胖演员呢。 所以她要像平时一样，正常地表演歌剧，但此时的她也心事重重。 因为她既担心做诱饵的计划失败，会被魅影抓走，也对背叛魅影感到害怕。 等后面，她发现唐璜其实由魅影扮演之后，林夏又要回到克里斯汀本人的表演状态，去和魅影对戏。 不过看到林夏的表现，时飞鸿感觉自己的担心有点多余，因为林夏表现得太完美了。 媚眼如丝的农家少女，一边演戏，一边灵巧地靠借位躲过男演员伸过来的咸猪手——活像一个机灵有天赋的女歌剧演员。 她的眼神有一丝心不在焉，她在思考魅影的计划究竟是什么，以及为什么今天这个男演员状态这么奇怪，完全不像平时的样子。 林夏把克里斯汀在舞台上的状态都表演地活灵活现，非常有层次。 《剧院魅影》的拍摄进展得很顺利，甚至比预期的进度还要快，时飞鸿也没有浪费时间，就地租了个录音棚，把电影里的原声歌曲录完了。 到了圣诞和元旦假期，除了一起回m国的，其他人就地解散，各回各家，林夏也直接坐上了回华夏的飞机。 她之前答应过，要回去参加林伯山的新年音乐会。 第121章 新年音乐会 此外她还接到了今年春晚的邀请。 导演组的意思是如果她有想好的节目，就尽快上报。 之前韩珂总是说想和她一起唱歌，林夏准备趁这次回去，就把demo录了，发过去。 林伯山这次的新年音乐会在12月31日和1月1日晚上各演一场，曲目是一样的，除了经典的交响曲和管弦乐作品。 还有她的两首曲子，《第二圆舞曲》和《流浪者之歌》。 《第二圆舞曲》她不会上场，《流浪者之歌》则是她和乐队的协奏。 经过十个多小时的长途飞行，林夏再次带着那把价值连城的小提琴和专业安保团队，回到了华夏。 因为这把「海豚」的原因，林夏的行程安排得很谨慎，全程保密，特意买了凌晨到达的票，然后花钱走vip通道火速坐车跑路。 硬是玩出了一副碟中谍的架势。 一通操作，到家的时候已经是凌晨三点了。出乎她的意料，林伯山居然还没睡，在客厅翻着乐谱。 “回来了？” “嗯，爸你怎么还没睡啊？” “……睡不着，再干会活。” 林伯山在这干坐了大半天，也没干什么活，就是对着总谱发呆。他一直感觉心神不宁的，林夏一到家，他的心才放下来。 见林夏提着琴盒，他问了一句。 “这琴是？” “是之前那把「海豚」。” “之前听说有人抢在j国音乐财团之前收购了这把琴，没想到又回到了你的手里。” 林伯山很意外，但他没有多问，只是嘱咐了一句：“好好练琴，不要辜负了它。” “好。” “明天和我一块去乐团吧，把你那首曲子合一下……可以明天下午……算了，还是后天去吧，明天好好休息。” 林伯山又提起了第二天的安排，他说着说着又想到林夏刚下了飞机，旅途劳顿，还是让她休息一天吧。 这让林夏感觉有点意外。 完全不是他的作风嘛。 “没事，我明天去就行，在飞机上睡了好久了。” 她倒是希望能尽早排练，距离演出还有一周。虽然流浪者之歌只是一首篇幅短小品，她还是希望能把这首名曲演奏得尽善尽美。 …… 接下来的几天，林夏都在和林伯山指挥的华夏交响乐团一起排练。 华夏交响乐团是国内最顶尖的乐团，和之前华艺赛上的交响乐团是天壤之别。 之前或许是为了避嫌，林夏和很多世界上的顶尖乐团合作过，却唯独没有和林伯山指挥的华夏交响乐团同台演出。 她也是第一次近距离地感受林伯山的铁腕指挥。 很多人以为，交响乐团的指挥仅仅只是台上的人形节拍器，拿着指挥棒打打节奏，调调强弱。 但不是这样的，指挥大部分的工作在台下，一个交响乐团，几十到一百号人，全都在他的调度下排练。 拿烹饪举例的话，乐手就像是各种材料，再顶尖的食材和调料也不会自己跳进锅里，需要厨师决定用什么、加多少，是清蒸还是红烧。 同样的菜谱，不同人做出来有不同的风味。 在排练的时候，每个声部的平衡、音准还有节奏、强弱，都是指挥负责调节，这就要求指挥的耳朵非常灵敏，他要在近百号人的合奏中，敏锐地揪出其中的捣乱分子。 这个人音不准，那个人晚进了半拍，还有个显眼包吹嗨了，响得像是独奏solo，有的人越拉越快像是要赶火车…… 交响乐团有几十个人，不可能靠心灵感应演奏。 指挥的作用就是把这锅里的老鼠屎全都一个一个摘出去，把十几个声部全都捋顺了，按照他的想法重新再做一锅新粥。 所以指挥就是整个乐团的灵魂，就像是拍电影一样，最中心的角色是导演，他决定了整部片子风格和成败，但他却不会亲自出现在电影里。 林夏和很多指挥合作过，但论起压迫力，林伯山绝对是数一数二的。如果拿导演打比方，他绝对是最“铁腕”的那一类。 他素来有“音乐暴君”和“指挥帝王”的“美名”，对整个乐团的都有极强的控制力和不容辩驳的权威。 从乐团的人事到每场演出的安排，甚至到唱片的后期制作这种事情他都要一一过问。 但他确实有这个独裁的本事，因为他拥有林夏见过的，最为优秀的音乐品味和音乐嗅觉。 华夏交响乐团今年在新年音乐会上演奏的压台大作是柴可夫斯基的史诗级巨作《1812序曲》。 这部交响曲编制非常宏大，用到的乐器非常多。 ——甚至还有一个大炮声部。 是的，这首交响曲是有炮火声的，在重大的室外演出，这部分甚至会动用真的大炮。 不过在室内的音乐厅，就只能用电子大炮或者鼓来代替了。 这部气势恢宏的作品需要近百人演奏，林夏有一天来得早了点，看到了他们排练的过程。 林伯山从一片合奏声中，敏锐地抓出了一个中提琴手。 ——仅仅因为她没有按照林伯山的要求，把琴按443hz调音。 国际标准音a是440hz，对交响乐团来说，有时为了明亮一些，以及管乐会因为吹热了音准偏高，一般会按照442hz定音。 人耳很难辨别出这几赫兹的区别。 林夏可以听出来，但她是真的做不到，在一百人混杂的演奏声中，去分辨一把中提琴差的这一点点啊。 之前林伯山在国外的时候，曾有人忍不住给乐团写信，问他： “林先生，您能不能让您的乐团稍微出一点差错，以证明您是一个人而不是一个神呢？” …… 一周的时间眨眼而过，正是在乐团这种严格的氛围之下，林夏感觉自己的琴艺又有精进。 阔别古典音乐的舞台这么久，临近新年音乐会，林夏久违地生出一些紧张来。 她深吸了一口气，在后台休息室调了调音，「海豚」上新换上的琴弦音色圆润饱满，这些熟悉的小动作一下子就让她安心了下来。 “紧张了吗？” 韩珂今天在下半场有一首《饮酒歌》要唱，还不着急准备，她就先过来和林夏说会话。 看着林夏的动作，韩珂一看就知道她有点紧张。 “嗯，稍微有一点，好久没有带着小提琴演出了。” “没问题的，你的琴拉得那么棒。”韩珂凑过来悄悄地说：“你别看你爸那么严肃，他对你的演奏满意得不得了。” “真的嘛？” 这话林夏可不太信，林伯山可是鸡蛋里都非要挑出骨头的人。 不过就这样和韩珂说了几句话，她已经完全放松下来了。 第122章 第二圆舞曲 华夏国家大剧院，观众席。 “李老师，好巧！” 李文州正在和李清露一起找着座位，突然听到后排有人在和他打招呼。 抬头一看，原来是熟人，钢琴演奏家赵曦和一个看起来有点眼熟，却认不出来的年轻小伙子。 “啊，是赵老师啊，好久不见，这位是……？” “哦，这是我儿子任秋。” “哎呀，好多年没见，小伙子长这么高了啊，都认不出来了。” “李叔叔好。”任秋连忙起身向李文州问好。 这一瞬间，他的余光好像在人流中看到一个有些熟悉的身影，但是仔细去看时，又消失了。 可能是自己的错觉吧，他继续和李文州说话。 李文州也带着李清露简单寒暄了两句，就坐到了自己的座位上。 他在那边气定神闲地翻着节目单，但李清露可没法平静下来。 任秋！真的是那个任秋诶！ 世界这么小的吗？ 不过想想也是，任秋和林夏从小就认识，他的父母应该也是古典音乐界的人。 也不知道他在这里，是不是来看林夏演出的。 李清露现在满脑子都是“家人们，我磕到真的了！” 在李清露头脑风暴的时候，李文州看了一下节目单，松了口气。 李清露这丫头从小到大，对古典音乐一点都不感兴趣，李文州每次带她来音乐会，听着听着就睡着。 这次她要来也只是因为林夏，如果选一些深奥一点的曲子，他担心李清露会觉得太枯燥，坐不住。 好在因为是新年音乐会，林伯山选了很多雅俗共赏的曲子，李清露应该也能听得进去。 快开始时，乐手们已经在台上就坐，第一小提琴的首席正在校音。 李文州一眼就看到了这个编制的特别之处——多了钢琴和几种萨克斯。 这让他觉得很有意思。 因为这两种乐器的音色都很独特，它们并不常出现在交响乐里。 钢琴自己就可以当一个乐队，更适合独奏和协奏曲，而萨克斯则是发明时间太晚，再加上音色又很流氓，不太兼容其他乐器。 李文州曾经也试过往交响乐团里加萨克斯，后来他放弃了，因为音色确实不合适。 这家伙单吹人畜无害，结果在交响乐团里就和唢呐一样突出——爵士味那叫一个冲啊。 演出还没有开始，李文州就已经开始期待这首《第二圆舞曲》的完整版了。 他曾经试过用林夏吟唱的主旋律去补完整首曲子，却发现怎么写都不满意，没想到林夏竟然会用到萨克斯。 仔细一想，他觉得太妙了。 为爵士乐队的圆舞曲，这也太大胆了。 风格上又一点都不爵士，真有意思。 等乐手们校完音，穿着黑色燕尾服的林伯山就在观众的掌声中上场，径直走到正中央的指挥台上。 当他抬起手和指挥棒，示意乐团准备时，李文州看了一下表，刚好七点半。 对于林伯山的强迫症，他丝毫不意外。 随着林伯山的手势，节奏感极强的小军鼓滚奏起来，配合着萨克斯飘逸而又忧伤的主旋律，浪漫得像是油画一般的田园风景。 《第二圆舞曲》里，最有名的就是这一段旋律。 所有管乐齐奏出灵巧欢快的音符，三角铁清脆明亮的声音让所有人都想伴着这个旋律摇晃起来。 然后又是一段旋律的重复，只是这次的主角换成了弦乐。 弦乐声部的独奏和合奏音色是截然不同的。 小提琴独奏的音色非常明亮，甚至有人还会觉得尖细得刺耳。 但几十把提琴一起合奏，声音会变得非常柔和温暖，那种弓子摩擦琴弦的感觉，就像是温暖的阳光拂过人的头顶。 就像独唱和合唱的区别。 即使是李清露这样对古典音乐完全不感兴趣的人，脑海里也出现了形象的画面。 她就像置身于金碧辉煌的欧式宴会厅上，在宫廷乐队的伴奏下，随着人群一起翩翩起舞，灯光恰到好处，一切都是那么悠扬自在，每个人都很放松。 当音调升高，演奏到林夏当时唱过的旋律时，李清露感觉自己又像是一个花样滑冰的运动员，从高处自如地滑下去，优雅地转了一个漂亮的圈。 管弦合奏的部分更是富丽堂皇到了极致，她就像是和舞伴一起滑啊、滑啊，一圈又一圈，完全停不下来，释放着自己全部的热情。 她们先分开起舞，随后又在终点完美地会合，击了个掌。 不过到了第二遍时，主旋律由萨克斯换成了长号，声音一下子苍凉肃穆了许多。 长号这种乐器没点体格很难吹响，像新闻联播主题曲那种气势得练很久，初学者嘛……直白来说，能吹出一连串的放屁声就不错了。 但也是这种发声难的特点，让这段旋律有些独特的风味。 就像是视角从意气风发的年轻人，切换成了一位宴会上德高望重的老者，回忆起了那些荡气回肠的往事。 不过那些百转千回的往事都早已烟消云散，在这样高兴的宴会上，还是忘掉忧愁，开怀畅饮吧！ 老者也随着人群加入了舞蹈之中，虽然乐曲的旋律仍然欢快，但李清露还是察觉到了一丝悲凉，不复当年的纸醉金迷。 这首曲子的可视性太强了，即使是对古典音乐完全不感兴趣的她，脑海里也迅速闪过了一连串的电影画面。 而那些音乐人，更是激动得不能自已，有些人在纸上飞速地写着什么。 他们可太兴奋了，因为这首圆舞曲，可是能在乐坛千古留名的经典之作！ 《第二圆舞曲》为新年音乐会开了一个非常漂亮的头，结束时观众掌声雷鸣，久久不散。 还是林伯山转身再三感谢之后，观众才恋恋不舍地停止了鼓掌，让乐团演奏下一首乐曲。 第123章 流浪者之歌 上半场结束之后，李文州听到坐在他旁边的两个人用英语在闲聊。 “这位林先生的指挥简直不可思议，他就像是会魔法一样，整个交响乐团在他的带领下是如此的光彩夺目！” 讲话的人金发碧眼，李文州觉得眼熟，一时想不起来名字，只隐约记得是一位小提琴家。 “你难道没觉得，音乐厅里的暖气开得太大了么？我都汗流浃背了。” 小提琴家旁边的人李文州倒是认识，一副亚洲面孔，是j国的指挥家远山麟。 小提琴家听到远山麟这么说，哈哈大笑：“可能对拉小提琴的人来说，还不算热吧。” 听到这两位的闲聊，李文州心里觉得有趣，远山麟汗流浃背，一听就知道是林伯山的出色表现让他压力很大。 因为作为一个作曲人，他最初听到《第二圆舞曲》的时候，和远山麟此时的心情一模一样。 长江后浪推前浪啊……这可真是一首相当震撼的圆舞曲，真是期待这位年轻人的其他作品。 李文州又把目光投向了下半场的第一首乐曲——林夏演奏的《流浪者之歌》。 随着林伯山的指挥棒一扬，管弦乐团荡气回肠的齐奏声响起，瞬间震住了音乐厅的听众们。 地球上，《流浪者之歌》是十大小提琴名曲之一，由萨拉萨蒂所作。 这首曲子甚至可以称之为世界上最有名的小提琴乐曲，因为开头的管弦乐合奏，实在是太经典了。 即使是完全不关注古典音乐的人，一定也会在电影、综艺、搞笑视频里听到过这个震撼的旋律。 虽然这个旋律在地球上已经成了喜剧标配，但它的内核是十分悲惨的。 吉普赛人世代饱受歧视与侮辱，流浪辗转在各地，挣扎着活下去。 小提琴的声音如泣如诉，音乐厅的人们仿佛看到一群流浪者迷茫的眼神和脚步。 《流浪者之歌》的作曲家萨拉萨蒂出生于一个极其贫苦的家庭，他很熟悉这种困顿潦倒的生活。 生活实在是太艰难了……有时会有一些充满希望的、明亮的旋律，更多的是在苦难中反复徘徊，就像是给人希望，又很快破灭，黯然神伤。 前奏之后的旋律并不悦耳，甚至听起来有些难受，而这正是这首曲子描绘的，吉普赛人真实的生存状态——艰难而又迷茫，不知道前路在何方。 音乐厅里的气氛逐渐凝固了。 很多经历过悲痛的听众已经快要忍不住落泪，他们从这首曲子中，听到了灵魂的共鸣。 直到中后段，一阵美妙悠扬的高音旋律响起，如泣如诉。 这是《流浪者之歌》里最着名的悲伤主题。从技术角度来说，这是曲子里最简单的一段，但从情感角度来说，却又最难。 林夏在琴码上加了弱音器，让声音更显得如泣如诉，悲伤中又带着温暖的希望。 突然，管弦乐团几声激昂的声音如同闪电刺破黑暗，小提琴的急板彻底点燃了现场。 林夏手指纷飞，奏出一连串的跳弓，十六分音符活泼得像是跳起了舞一样，时不时闪过的俏皮滑音让人好像看到了热情的吉普赛女郎。 干脆果断的三声右手拨弦和乐团合奏一起将舞蹈的气氛又推上了一个台阶。明亮的人工泛音像是吹口哨一样活泼俏皮。 紧接着的左手拨弦更是让人瞠目结舌。 小提琴不止可以用琴弓拉琴，还可以有其他的演奏方式，比如像吉他一样拨弦，用弓背敲弦，甚至还有人用牙齿啃弦…… 拨弦是其中最常见的技法。 因为小提琴是左手按弦，所以用右手去拨弦，就像吉他或者尤克里里一样，是很顺理成章的事情。 但是魔鬼的小提琴家帕格尼尼就是不走寻常路，他发明了极难的技巧——左手拨弦。 让左手既按弦，又拨弦，同时右手还可以继续拉琴。 他着名的炫技曲，很多都用到了左手拨弦。 比如最有名的第24首随想曲，还有人称“心如死灰”的《心如止水》，和人称“女王之死”的《天佑女王》…… 每一首都难得飞起。 在正常拉琴的同时，左手按弦，稍微蹭一下，就要把它拨得很响，还要立刻按住旁边的琴弦，以免拨响不相干的音。 看上去就已经手忙脚乱了，更何况在这个过程中，还要穿插着右手快速的顿弓和跳弓！ 《流浪者之歌》这部作品最打动人心的就是这种命运多舛的悲凉与艰深绚烂到极致的技巧的碰撞。 吉普赛人哪怕悲伤到极致，他们都会用热烈的歌舞让自己忘掉一切不幸。 林夏的手指就这样不断地起舞着，最后再次以两声响亮的拨弦达到辉煌的结尾。 掌声雷动！ 林夏鞠躬向观众致谢，今天她感觉自己发挥得好极了，甚至觉得自己有一瞬间就像是帕格尼尼附体一样，一切技巧都有如神助。 就连林伯山也破天荒地向她投来了赞许的目光。 所谓外行看热闹，内行看门道。 在其他观众单纯只是为了快速的音符而兴奋时，那位小提琴家只是安静地看着舞台。 直到明亮的泛音和快速的左手拨弦片段时，他瞪大了双眼，手指微微颤动着，仿佛在模仿着林夏的节奏。 鼓掌间隙，他还沉浸在林夏辉煌得如同帕格尼尼一样的华丽技巧，每一个音符都是那样干净利落。 李文州听到他飞快地和远山麟说了一句：“好吧，这下小提琴手也觉得有点热了。” “完美的连顿弓和左手拨弦……不愧是最年轻的帕格尼尼金奖得主啊，我甚至有一瞬间觉得，就像是帕格尼尼本人站在这里一样。” 因为林夏在下半场的开头太过震撼，即使后面有气势恢宏的《1812序曲》，韩珂和另一位男高音歌唱家演唱的《饮酒歌》，还有热烈的《卡门序曲》…… 每一曲都很精彩，但没有一首像是林夏那样，点燃全场听众的热情。 直到结束曲——经典的《拉德斯基进行曲》，新年音乐会惯例的保留节目。 在小军鼓清脆的敲击声中，林伯山再次潇洒地走上指挥台，随后他背向乐团，指挥着观众们鼓掌。 《拉德斯基进行曲》最有趣的地方就在于指挥观众。 这种互动的形式让李清露觉得很好玩，和大家一起跟着节奏鼓着掌，迎来了音乐会的尾声。 第124章 如同帕格尼尼 无论是林伯山执导的华夏交响乐团，还是林夏的《流浪者之歌》，今晚的演出的惊喜实在是太多，观众意犹未尽，用掌声立邀返场。 李清露也沉浸在这种氛围里，她第一次觉得，她爸喜欢的那些古典音乐也不是那么无聊。 在现代音乐会里，返场已经是惯例了。 指挥下场再重新上场，他伸出手势，请林夏和韩珂返场，唱了交响版的《赤伶》。 华艺赛上伴奏的管弦乐团，根本不能和林伯山执导的华夏交响乐团相提并论，而大剧院的音响效果更是顶级。 她们的声音，配合着乐团，让全场观众都觉得享受。 随后林伯山又带着交响乐团演奏了两首排练好的乐曲。 直到最后，林夏带着一把小提琴再次返场，她演奏了萨拉萨蒂创作的另一首着名的炫技小提琴曲——《卡门幻想曲》。 这首乐曲的技巧，比《流浪者之歌》还要难上许多，绝对的大师级。 整首曲子林夏拉得摇曳浪漫，华丽艰深的技巧在她手上显得如此游刃有余、不露痕迹。 就像风情万种的卡门，她的美貌虽然魅惑出挑，却并不突兀，反而非常自然。 世间的一切对她来说不过是一些消遣的东西罢了。 林夏演奏到最后甚至有点彻底放开，放飞自我的意思了。 如果不是华夏交响乐团这样的顶级乐团，都跟不上她的节奏。 那位坐在李文州旁边的小提琴家，看到林夏这样的表现，已经下意识地拿出纸巾，开始擦拭的额头上的汗水了。 他甚至能想象到，两百年前，帕格尼尼风靡全欧洲，在台上尽情挥洒他的音乐才华时的那种风采。 有人说帕格尼尼把灵魂出卖给了魔鬼，也有人说帕格尼尼的手指先天畸形，才能到达常人无法理解的境界。 那时的音乐会还不像现在这么严肃，观众们为了帕格尼尼欢呼雀跃，贵族们也在包厢里，拿着望远镜想看得更清楚一些，就像现在的演唱会一样，所有人都为了他疯狂。 而现场的气氛也是一样，所有人都努力保持着礼仪，但他们起立鼓掌的神情，显然也是感受到了林夏琴声中的力量。 “小提琴家现在感觉怎么样？音乐厅还热吗？”远山麟一边鼓着掌，一边幸灾乐祸地问着那位小提琴家。 小提琴家才想到远山麟的话，他刚刚被林伯山震出一身汗，现在倒是轮到自己了。 “……已经热死了，我还是把我的小提琴砸了回家当柴烧吧。” 这首《卡门幻想曲》征服了全场观众，甚至在林夏退场的时，她听到了更热烈的掌声，是观众在挽留她。 不过这里毕竟是华交的主场，不是她自己的个人演奏会，林夏没有再多停留，而是选择了谢幕。 等演出结束，林夏打开手机，已经收到了一大堆消息。 最上面的消息来自陈星语：“很厉害，接下来看我的吧。” “我不会输给你的！” 看到陈星语下的战书，林夏笑了，没有多说什么，只是给她回了一句：“加油！” 从拿到「海豚」的时候，她就明白了，陈星语想要的绝不是什么多余的客套。 谢宛白的消息就非常有个人特色了：“哇，你是魔鬼吧，都这么强了，居然还能进步，牛的牛的，不愧是林夏老师！” 她说话风格太明显了，林夏感觉自己看着文字都能听到她的声儿。 林夏给她回了一个表情包，反手就是一句：“好的，谢谢谢博夸奖！” 这声“谢博”属实是给谢宛白整不会了，她愣了一会才回复： “今年九月才入学啦！你是故意的吧？把谢谢和我的姓叠在一起！” “我哪敢这么和谢博说话啊？” “你就皮吧！” 谴责完林夏，谢宛白又想起了什么。 “小月本来也想来的，不过她们那个团太忙了，跨年一堆事。 “现在想想，还好我没出道，我确实干不了这种活，还是好好吹我的唢呐吧。” 看着谢宛白的消息，林夏想到了许久未联系的江望月。 江望月的性格不像谢宛白一样活泼，从《偶像之路》退赛之后，她和林夏的交流就逐渐变少，甚至还没有张诗云多。 每次发消息，别说和谢宛白这样一直闲聊了，她俩不出五句就能讲完，和初见时截然不同。 当时她和林夏加了好友，想方设法地维持聊天，不想让林夏成为那个发最后一句消息的人，搞得她俩明明就面对面，却一直在狂发无意义的消息。 但自从林夏退赛之后，江望月就变得少言寡语了起来，不愿意多说自己的事，她的很多近况，林夏还是从谢宛白那才知道的。 所以当时成团之夜，林夏回去发现她染了头发，从她记忆里那个怯生生的样子，一下子变成舞台上光芒万丈的全能ace时，才会那么吃惊。 林夏其实能猜到她在想什么，她不想让别人担心，所以憋着一股劲儿，一直在狠狠地逼自己，让自己飞速成长起来，配得上这个林夏粉丝投给她的c位。 她有点担心江望月现在的状况，毕竟这姑娘自我pua能力简直拉满，表面上看她可能越来越优秀，但那可能只是她为了减轻自我厌恶，逼迫自己去努力。 要不然成团夜最后，也不会抱着她哭成那个样子。 但每次聊起天来，对方也只是报喜不报忧，笑着说没事，只在她面前表现出好的一面。 “她们这个限定团，要运营多久啊？” “不到一年吧，没几个月应该就要解散了，时间过得也太快了。” 谢宛白一边说一边感叹：“天呐，我这大半年都干了点啥？怕不是直接穿越了吧！” 第125章 古典音乐三连炸 比起地球上很多只选秀不运营，一出道就“查无此团”的限定团，江望月她们的“all five”资源和人气还可以。 但也就是还可以的程度，华夏的打歌舞台并不多，公司也没有太多运营偶像团体的经验，大多都是摸着石头过河。 资源就那样，全看个人本事。 林夏又去搜了一下江望月的近况，她最近参加了一个小爆的舞蹈综艺，在节目里完美地演绎了各种风格，无论是古风，现代还是异域风情，都很漂亮。 这个节目里，她还有一个出圈的舞台。 她在节目里跳了一曲《画心》，白衣翩翩，妆容魅惑，就像是灵动的狐妖小唯。 最后就这样从空中慢慢降落，带着一种失魂落魄的破碎感，整体的意境非常美。 只是这个节目明显有黑幕，这个舞台之后，她就被淘汰了，节目里甚至录到了观众席的嘘声。 她想了想，还是给江望月发了一条消息，对方没有回复，恐怕还在忙谢宛白说的跨年活动。 正想着江望月的事情，任秋也发来了一条消息，夸她今天的演出很棒。 “哈哈，我知道你来了。” “啊？” 看到林夏的回复，他有点意外，不知道林夏是从哪里看到他的。 “刚刚李老师带着他女儿来后台，小姑娘今年要高考了，拿着本子想找我签个名，我看到你的名字也在上面。” 原来如此。 任秋想起来了，签名的时候，那个小姑娘确实说过她是林夏的粉丝。 任秋的思绪并不平静，他想起一些往事，删了又改，最后才发出去一句：“我今天才明白，你当时为什么会选择小提琴。” 直到今晚，看到舞台上林夏堪称完美的演奏时，他才完完全全地释然了。 林夏生来就是属于小提琴的，钢琴之于她，只不过是人生的一小段不足道的插曲罢了。 林夏并不知道任秋的心理活动，她以为这只是一句普通的感慨，没想太多就转向了另一个话题。 “《歌手》那边怎么样啊？” “还好，过段时间就要开始录了。” 这次随时飞鸿出国去拍《剧院魅影》，她对蓝星的了解也在逐渐加深。 蓝星的华夏，虽然也出过亚洲范围的天王天后，但要论起世界级的巨星，无一例外，都是欧美人。 文化霸权的高地依然在欧美，在亚洲，也是日韩的影响力更强一些。 除了香江电影那段被叫做“东方好莱坞”的黄金时期，曾短暂文化输出过一段时间，逆推欧美很难。 如果说以前蓝星华夏的种种生活，对她来说只是记忆中模糊的幻影。 现在她有了更深切的感受，也有了想要努力的新方向。 她想提高华夏文化在蓝星的影响力，成为新的时代流行符号，想要让世界的年轻人觉得喜欢华夏文化是一件很酷的事情。 她想去做更多的事情，就需要和更多的人合作。她一个人再能干，也没办法让所有人喜欢，更没办法单枪匹马硬刚人家的文化产业链。 首先就是要在华语乐坛站稳脚跟，只有这样，她才能有资源和地位去做这些事。 她想要建立一个完整的文娱体系，和有才华的年轻人一起，一步一步向世界范围推进。 国庆晚会的《龙文》，是一首开山之作，也是她吹响华语乐坛的第一阵风。 配合今年推出的国风专辑，她有信心能在下一年横扫金曲奖，在华语乐坛开宗立派。 《歌手》这个竞演音综对她来说是一个不错的敲门砖。 这档节目专业度很高，竞技性很强，投资也大，可以说是国内最火的音综。 早在九月底，《歌手》就给林夏发过邀约意向，但是因为和《剧院魅影》的拍摄行程冲突，只好婉拒。 但是她也不想放弃这个顶级资源，就把任秋推荐了过去。 这也是工作室模式的好处，可以把资源充分利用起来，如果有什么没法去的资源，可以优先找旗下的艺人代替。 虽说《歌手》主打的是实力唱将的高能竞技，但实力唱将也是要有年龄梯度的。 如果全是老艺术家，实力是有了，但是也没有什么话题可以营销了。 老、中、青几代歌手都安排，才能最大限度地迎合市场。 所以这节目最难的就是谈歌手，事业有成前辈歌手怕淘汰了丢面子，年轻歌手节目组又怕太拉胯拉低节目质量。 任秋的唱功没的说，天赋和音色也属于顶级，如果不是因为林夏这个过于逆天的存在，凭他在华艺赛上的那个分数，往年绝对是稳稳的冠军。 而且他现在代表作挺火，在年轻人里人气很高，节目组还是同意了。 林夏和她父母有点像，一聊到音乐方面的工作，整个人就扑在上面了。 “啊对了，春晚那边你有什么收到安排吗？” 今年他们工作室大丰收，两个艺人都被邀请了参加春晚，连带着整个越星传媒上上下下都很高兴。 越星创建不到一年，就有两个能上春晚的艺人，在业内也算是佼佼者了，更何况这两个艺人还不是挖过来的大咖，是在越星红起来的。 当然，对整个团队来说，最值得高兴的肯定还是年终奖。 现在的春晚，虽然每年都要被骂是一年不如一年，但仍然是华夏收视率最高的晚会，没有之一。 主打的就是一个超高国民度。 一家人或是吃着年夜饭，或是一起打牌聊天，放着春晚当bgm，已经成了一种习惯，自然而然就有一种喜庆欢乐的气氛。 更何况在蓝星的大背景下，春晚的筹备，更是重中之重。 能上春晚，本身就是一种咖位，以及官方认可度的象征。 今年的春晚，林夏会和韩珂合唱一首歌，已经通过了导演组的审核，但是这几天她太忙了，还没来得及看任秋的安排。 “目前暂定是和一两个演员合唱，具体的还没定下来。” “好。” 第126章 作曲新秀 不同于上次在《偶像之路》唱出的半首犹抱琵琶半遮面的《第二圆舞曲》，林夏在新年音乐会的出色表现很快就受到了古典音乐界的关注。 古典音乐界的乐评人写起文章，显得非常谨慎而矜持，远没有流行乐坛的同行们那么浮夸。 他们最擅长的是春秋笔法，不露痕迹地阴阳褒贬。 像是流行界的某位同行，一夸就是“新时代领军人”之类的，那也太low了，一点都不高级。 不过这些乐评，哪怕用词再怎么谨慎，也出卖了他们激动的心情。 林夏在新年音乐会上的三首乐曲，堪称古典音乐界的三连炸，让一潭死水古典乐坛，在这个新年里破天荒地活跃了起来。 作曲家李文州更是激情洋溢地写道：“我曾经以为古典音乐已死，我们只不过是在这副僵硬的躯壳上，一遍遍地重复演奏着那些经典，同时也越来越严肃，慢慢地脱离大众的喜好。 “但这些音乐生来就是为了被捧上神坛的吗？在古代，它们的诞生同样也是为了娱乐，莫扎特是当时最流行的作曲家，无论是贵族剧院还是平民剧院，他的剧都是满座，帕格尼尼、李斯特就像现在的明星来演唱会一样开音乐会，受到全欧洲的追捧。 “……我大胆预言，林夏的三首乐曲：《第二圆舞曲》、《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》，将会成为新的经典！” 除了激动的乐评家，所有听到这场音乐会的业内人士也都兴奋了。 林夏的粉丝，华音在读研究生玉总当天就在直播里吹了一大通彩虹屁。 “我本科就是华音的嘛，我这辈子就两个偶像，一个是我们院长，另一个就是林夏。 “去年林夏出道那会，我正好本科毕业，林院长给我拨穗的时候我真是激动坏了，没想到后来扒出来他俩是一家人，这音乐天赋，简直是稳定遗传！ “我是真的想直接砸琴回家种地了，这木头不锯也罢！她的音怎么那么准，怎么拉得那么干净的！ “还好我买了华交这一季的套票，光今天这一场就值回所有票价了。” 玉总说着说着就感性地抹眼泪了：“呜呜，我就知道她不会放弃小提琴的。 “新年的小目标决定了！啃下《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》！” 玉总这堪称戏精一样的表现看得直播间的观众是一愣一愣的。 【啥？玉总，咱不至于吧，咋还哭上了呢？】 【错亿啊，没买到票，也不知道华交会不会把这几首新曲传上来。】 【人在现场！玉总一点都不夸张，我在现场直接被《流浪者之歌》感动哭了。】 【不愧是帕奖最年轻的得主，林夏还是那个林夏啊，林伯山也还是那个林伯山，他们父女俩这场音乐会，真是强强联合。】 【我好羡慕，为什么有人琴拉得这么好，歌唱得也好听，长得还好看，返场那段《赤伶》，唱得丝毫不输韩珂大佬啊！】 蓝星华夏的音乐是主课，所以大众的音乐素养都很不错，古典音乐在蓝星的流行度也很高。 没有去到现场的古典音乐爱好者痛感错过了一个亿，他们看着这场音乐会的repo和乐评，心里都痒痒的。 偏偏音乐会是不允许私自录音摄像的，蓝星在这方面管得很严，只能等着，看华交的官方号会不会上传一些片段视频让他们解解馋了。 作为这三首乐曲的首演乐团，华交当然不会错过这个宣传的好机会。 等过了几天，华交的官方账号在国内国外的视频网站，把林夏的三首曲子通通传了上去，很快就引起了关注。 许多世界各地着名的指挥家和小提琴家，尤其是那天在音乐会现场的，更是第一时间就和林夏联系，想要获得演奏权，购买乐谱，迫不及待地要把它们搬到自己的音乐会上。 要知道古典音乐界多少年没有出现这么优秀的新曲子了啊！ 这三首乐曲，就是和那些古代的大作曲家的经典作品放在一起，也丝毫不逊色！ 世界着名的指挥家远山麟和小提琴家康拉德·穆勒更是直接宣布了新一年音乐季的企划，这三首乐曲都在计划之内。 林伯山也安排了唱片的录制，相信等这版唱片发行的时候，必然会引起世界古典乐团的大震荡！ …… 等新年音乐会结束后，林夏又飞到m国，准备在洛城的影棚里拍完《剧院魅影》剩下的部分。 时飞鸿的审美非常好，不管是《聊斋-鬼画皮》，还是《美丽的神话》的mv，随便一帧画面，拿出来都是赏心悦目，都能直出当壁纸。 《剧院魅影》更是把她的审美发挥到了极致，为了营造那种梦幻神秘的气氛，奢华的道具和灯光花了很大功夫。 服装更是华美重工到极致，每一件礼服上的刺绣、蕾丝、流苏、花边……所有的装饰都是道具组手工完成的，尤其是剧中剧里所有演员的服装，完美还原了歌剧华丽的气氛。 剧里最核心的水晶大吊灯，足足有一吨重，用了好几个道具师合作，手工做了三个月才做完，装了六千颗玻璃珠，堪称金碧辉煌。 这种瑰丽奢华的氛围是时飞鸿有意塑造出来的。 因为《剧院魅影》这个故事，最大的魅力就在于这种神秘的不真实感。 如果把这层飘渺的神秘面纱掀开，放到现实里，它不过是一个老套的三角恋故事。 就像它的续作《真爱不死》一样，音乐好听，布景、演员、服装……哪里都不错，但看起来就是会让人觉得狗血和ooc，剧情稀碎。 不管喜欢《剧院魅影》里的哪个角色，都会被《真爱不死》创到不行。 一大原因就是《真爱不死》的氛围，实在是太过现实了。从那种神秘的、纯粹的美，变成了现实里的一地鸡毛。 有点像地球上当年火遍亚洲的《还珠格格》，第三部从童话走进现实，让多少观众都难以接受。 为了还原这种梦幻的气氛，时飞鸿除了在道具和布景上下了大力气，影棚里更是一比一复刻了魅影的地下宫殿，一共调用了两百多公斤的干冰和三百多支定制的蜡烛。 好在很多道具都不是一次性的，本来林夏和苏逾白那一版视频，被粉丝传到国外视频网站以后，热度就很高。 《剧院魅影》这部剧一开拍，百老汇和西区就纷纷表示对音乐剧的版权很感兴趣。 这些奢华的道具，以及音乐剧的改编权，最终落在哪家手上，就要看他们出的价码了。 第127章 《歌手》预热 在林夏还在影棚里大战魅影子爵的时候，蓝星的另一端的华夏，万众瞩目的顶级音综《歌手》，开始了最后的宣传造势。 《歌手》这档节目作为蓝星华夏目前独一无二的top音综，号称是“华艺赛级的竞演标准”，搞得非常专业。 从华艺赛的成功就能看出来，这种专业的竞演节目受众还挺广。 只是已经功成名就的歌手不会和小年轻一起去挤华艺赛的赛道，再加上华艺赛是纯比赛，完全没有舞台效果、运镜和伴唱和声的加持，观赏性还是差了一些。 《歌手》就是抓住了这一点，主打一个实力歌手的专业竞演，把自己做到了业内的领先地位。 节目组也很舍得下血本，舞台效果预算拉满，乐手和工作人员也是业内顶尖水平，比如总音响师，就是春晚和奥运的御用音响师。 每一季请到的歌手阵容也很豪华，除了天王天后坐镇，其他的歌手也都是本国和外国的实力派，以前火过、国民度高的情怀歌手也不在少数。 秦欣复出的第一站，就是上一季的《歌手》，直接靠自己的实力一路杀进了决赛，让人想到当年那个纯靠机能和天赋硬生生唱下来的天后。 但是优秀歌手的库存有限，不像韭菜一样，割了一茬又一茬，而且腕越大包袱越重，这节目现在谈歌手就挺难的。 无修音、全开麦就像是原相机直拍，别说还原美貌，不把人拍变形就不错了。 即使蓝星歌坛比地球卷，也不是每个歌手都受得了的。 更何况这一季是全程直播，连个容错率都没有，随便一想就知道，惨烈程度堪比早年拍身份证照片，一翻车直接就要被钉上耻辱柱了。 林夏也确实感受到了他们请歌手的难度，从去年开始，光邀请她就谈了很多次，诚意十足。 知道首发没有档期后，又联系她能不能后期踢馆加入。 这一季《歌手》的首发阵容也是万众瞩目，只是官方每一次都要先卖卖关子，各种猜测爆料满天飞，真正来的歌手能有一半对上就不错了。 就连林夏自己都是热度的一部分，早前她是首发歌手的小道消息，传得有鼻子有眼的。 唐曼文之前打听到了，这一季的首发歌手里，有一位是菲莎世纪的歌王程衍隽，还有两位国外天后级别的歌手。 这位程歌王也是他们的老朋友了，去年先后和任秋的《那些年》、林夏和苏逾白的《美丽的神话》在音乐风云榜上争榜争得你死我活，又是华艺赛的评委之一，给任秋和林夏打分。 没想到今年又在《歌手》这档节目狭路相逢。 林夏多少对他还是有点了解的。 程衍隽不太喜欢曝光，他更想让歌迷听他的歌，而非看他这个人，所以他不怎么参加综艺。 估计这一季歌手说动他参加，费了不少功夫。 知道有程衍隽之后，林夏才明白为什么节目组那么想让她和任秋参加。 歌手确实难请，话题也要营造。 不过对这事她其实不怎么在意，各路媒体把他们炒作得好像和程衍隽水火不容，但她和任秋只是把心思放在作品上，不会刻意去回避程衍隽，完全没必要。 歌手成名的道路上注定要和很多人竞争，如果都躲着走，也就不用在这个圈子里混下去了。 而且他们参加这个节目，本就是想和蓝星的天王天后碰一碰。 …… 今年的《歌手》主打的招牌就是国际化，除了任秋和程衍隽，剩下的五位歌手里，有两位外国歌手，分别来自m国和j国，一位摇滚歌手肖榆。 剩下两位，有一位是情怀向的，曾经火遍大江南北，然后就此沉寂，再也没什么水花，等着在这个节目上翻红。 另一位则是小样歌手，一直在幕后工作，想要在这档节目里搏一把，走到台前。 其中最受关注的就是程衍隽和任秋的狭路相逢。 【每日一问，歌坛首席幸运e程衍隽这次能拿冠军吗？】 【有点难吧，这一季外国歌手还挺强的，伊莎贝拉和秋奈都是天后级别的歌手。】 【哈哈哈哈感觉程衍隽好不容易出来上个节目，对手还挺强。】 【要不怎么说幸运e呢。】 【我突然有点担心了，不会又是这两个外国歌手每次包揽第一吧……】 【为什么没有林夏？之前传得沸沸扬扬的，结果白期待了。】 【好像是档期问题，要是夏夏也在多有看点啊。】 【任秋也上了？牛的，这次直接和程衍隽同台硬刚啊！】 【《歌手》这节目这么多腕儿，任秋凭什么啊？】 【他只是比较低调，不代表人家没实力啊，清唱牛逼症不是白叫的，指路任秋清唱剪辑视频。】 【人家去年几十首ost是白唱的吗？现在看个剧，总感觉流水的男主铁打的任秋。】 【这节目本来就要有新人位的，不过我也感觉，要是林夏也在就有意思多了。】 今年林夏工作室两个歌手的专辑计划错开发布，避免自己人打擂台互相消耗。 任秋的新专辑已经录制好了，过段时间就准备发布。 林夏计划在夏天发一张英文ep，中文二专则定在下半年。 《歌手》将会是他们绝佳的打歌舞台。 任秋会在节目里唱什么歌他自己决定，在第一期节目里，任秋选择了《像我这样的人》这首歌。 在地球上，这首歌由毛不易在《明日之子》里首唱。 参加节目之前，他还是一个默默无闻的护士，之后凭借着过人的才华，一个夏天火遍全国。 他在节目里唱的两首歌，《消愁》和《像我这样的人》，在那一年的热度堪称现象级，大街小巷朋友圈，到哪都能听到这两首歌。 任秋一看到这首歌，立刻就产生了共鸣。 他的父母都是优秀的钢琴演奏家，和普通人比，自己毫无疑问是有天赋的。 但音乐圈里的哪个人没有天赋？ 这个圈子太过残酷，老天爷赏饭的人太多，只有最有才华的人才能被筛选出来，走上那座独木桥。 他这样一路走下去，不过只能当个普普通通的钢琴老师而已。 但他不甘心这样，宁愿从此放弃音乐。 只是后来机缘巧合之下又被星探发现，转行去唱歌，兜兜转转走上了另一条音乐的路。 第128章 像我这样的人 刚开始的他也是个骄傲的人，觉得相比那些半路出家的歌手，自己音色辨识度高、音乐素养又好，在唱歌这条路上总能走得更远一些吧？ 可现实又给了他重重一击，唱功好又有什么用呢？ 大多数歌手看得还是录音室作品，火不火和你唱功好不好，有点关系但不多。 等任秋终于看透这一点后，几年时间也就这样过去了，拧巴的他终于开始和自己和解。 只是造化弄人，偏偏在他放下之后，又遇到了林夏，还有改变他命运的两首歌。 唱起《像我这样的人》时，他的感触太多了。 这首歌虽然打动人心，但竞技性确实差了些，并不是一首适合在《歌手》舞台上拿来竞演的歌。 不过第一期并不会淘汰歌手，只要唱自己想唱的歌就好。 林夏听了他的选曲，觉得他的选择还挺聪明。 无论这一期排名如何，在其他歌手玩命炫技飙大歌的时候，这首歌安安静静的，反而会很出彩，能唱到观众心里去。 …… 这一季又是搞国际化，又是搞直播，开场搞得挺炫酷。 任秋被安排成了主持人，也是第一个出场。 他就这样走到了舞台中央，那里只有一把孤零零的高脚凳，灯光昏暗，看上去有些落寞。 前奏响起时，所有观众都很惊讶。 因为他的舞台实在是太简单了，完全没有任何特殊的布置。 《歌手》作为华夏乐坛的顶级音综，预算是很豪横的，灯光、音响、伴奏乐团、和声合唱团应有尽有，现在冷不丁搞这么简陋的一个舞台，让观众都很不习惯。 【怎么回事？这一季开场那么炫酷，怎么突然就开始省钱？】 【笑死，这舞台效果还不如一个大学晚会。】 这个简单的舞台效果是有意营造的，毕竟他唱的这首歌，简洁一些反而更符合气氛。 如果整的灯光璀璨特效拉满，那是什么富家子弟下乡体验人生的戏码啊。 普通人的生活里，哪有这么多灯光呢？ 为了配合这种氛围，他的服装也很简单，只是穿着基础款的休闲衬衫，松松挽起袖口，最上面一粒扣子也没扣，显得有些随意。 他向观众们微微鞠了一躬，就坐在了舞台中央那把孤零零的高脚凳上，单脚踩在下面的横杠上。 身后是空荡黑暗的舞台，只有一束简单柔和的光照着。 【听前奏是那种很安静的歌，该说不说的，还挺有氛围感。】 【有点像去年那个特别火的拍照风格，就那个逆光，头发丝发光的那个，叫啥来着，神明少女吧。】 【高脚凳真是显腿长神器，这个衬衫的让我瞬间好了，梦回任秋唱《那些年》的时候。】 【像我这样的人？这是什么歌？从名字里完全猜不出来啊。】 “像我这样优秀的人，本该灿烂过一生。 “怎么二十多年到头来，还在人海里浮沉。” 任秋的声音故事感很强，就这样安安静静地唱出来，瞬间就打动了所有人的心。 一路走来的不甘、迷惘、挫败、释然，都在歌曲里毫无保留地展现了出来，直到最后他轻轻的唱着，像是在问在场所有的观众。 “像我这样碌碌无为的人，你还见过多少人？” 这一问，瞬间就问到了听众的心里。 每个人都是这样，一开始都以为自己是璞玉，只要细细雕琢，总有发光的那一天。 后来才意识到，自己只是一个普通得不能再普通的人。 也许有一天会豁然开朗，这世间的芸芸众生，不都是这样吗？ 平凡、渺小却又伟大。 短短的几句歌词，说尽了这大千世界的每一个人。 任秋抬起头，轻轻地吹起了口哨，像是一个迷茫的人，用这种方式排解着自己的情绪。 这段仿佛随意吹出的口哨，带着一种独特的魅力，让所有观众的思绪飘散起来。 【这口哨绝了，注入灵魂啊！】 【在教室里听到流泪，这首歌真的唱到我心里去了。】 【以前对平庸者不屑一顾，现在发现自己也只是一个卑微的搬砖人罢了。】 【像我这样的人也会有未来吗？】 【是我刚刚说话太大声了，这个舞台效果刚刚好。】 任秋并没有把这首歌唱得自怨自艾，反而是唱得很温暖，配合他独特的嗓音，又像清澈的泉水一样，治愈了人心。 再渺小的人也有属于自己的故事，有喜欢听的老歌，也会为了在某一瞬间，为了某个人奋不顾身。 “像我这样孤单的人，像我这样傻的人。” 很多歌词之所以打动人心，就是因为会让人觉得这首歌是在说自己，像是替那个笨拙的自己，说出那些不敢暴露于人前的心声。 不甘平凡的人，这世上太多太多，谁的心里都曾有过幻想，可梦醒之后，生活不过还是柴米油盐酱醋茶。 “像我这样莫名奇妙的人，会不会有人心疼……” 略带着破碎感的声音，让很多台下的听众都没忍住，轻轻拭去了眼角的泪水。 上了年纪的人，他们回想起自己忙忙碌碌的一生，好像从来也没有为自己活过，就这样沉默着忍到了这个年纪。 中年人经历过人世浮沉，正是最迷茫的时候，只有下班之后，到家之前，才能稍微喘一口气，偷得一点点属于自己的时间。 青年人刚刚走上社会，在人生的十字路口上，只能跌跌撞撞地往前走，不能回头。 少年人本不该有什么烦恼，可有时总会觉得，自己就像是被关在书本笼子里的一只小狗，从没有人把自己当做人。 任秋起身鞠躬，现场安静了一瞬，随后响起了热烈的掌声。 程衍隽在后台看到任秋的表演时叹了口气。 他怎么总会遇到这种事呢？ 第129章 程歌王历险记 听完《像我这样的人》这首歌之后，程衍隽就意识到了，这一期的排名任秋拿不到第一，但这首歌会很火。 从技术上讲，这首歌并不难，在专业评审团那里分数不会高。 但他同样输了，就连他自己也被这首歌感动了。 程衍隽是很理性的人，有人说他唱歌自带一种疏离感，即使在他父亲去世时，痛彻心扉的那段时间，他唱出的歌也像不食人间烟火的仙人一样。 可即使是这样的他，也被任秋的表演打动了，更何况是其他人呢？ 比拿万年老二更憋屈的是，你拿了第一，大家却在关注别人的歌。 他在歌坛这十年，只能用八个字来形容：时运不济，命途多舛。 就像是他的心魔金曲奖一样，该有的荣誉都有了，但永远称不上是“大满贯”。 像他这样，在乐坛沉沉浮浮，不甘心又固执的人，任秋的这首歌真的是唱到他心里去了。 不过让程衍隽没想到的是……这期《歌手》上，他的历劫之旅，才刚刚开始。 那两位外国歌手一开口，程衍隽表情瞬间就僵住了。 一个小小身材大大能量，爆发力堪称铁肺女王，很难想象那种浑厚低沉的声音是怎么从那种身材里共鸣出来的。 另一个像花蝴蝶一样，游刃有余地在各种五组六组高音里上下翻飞，和吃了海豚似的。 给几位内娱歌手带来了一点小小的音乐震撼。 程衍隽这才反应过来，坏了，真正的坑原来在这里。 前几季《歌手》，同台嘉宾都是乐坛有头有脸的人，还有不少国家队，输了就输了吧，也不丢人。 但偏偏这一期，两个外国歌手的表现一骑绝尘，压力可不就来到他身上了吗？ 任秋的歌不适合竞技，肖榆主打的就是一个任性地享受舞台。 另外三个歌手，不是已经过了巅峰期，就是还太嫩，不堪大用。 ……他怎么就摊上这种苦差事了呢？ 本来他还觉得自己这次运气好了一些，抽到了最后出场。 现在看来，他的运气还是那个鬼样子，他真应该去搞点玄学。 他要是在这费半天劲还勇夺第三，倒显得他们像是集体接受外国歌手技术扶贫的。 【哈哈哈你们看程歌王的表情，感觉他快顶不住了。】 【期待程歌王的表现吧，现在可全靠他了】 【任秋那首歌还挺好的，后面唱得都是些啥啊。】 【他的歌是挺打动人心的，但是完全不适合比赛啊，】 【笑发财了，感觉最后一名比第一名竞争还激烈。】 可能是有点紧张，程衍隽一上台，显得有点僵硬，虽然后面进入状态了，但显然，这沉重的大梁这次是挑不起来了。 但被自己的鬼运气折磨多年，他心态还是能调整过来，没被压垮就是最大的胜利。 这档节目很快超越了音乐领域，成为了大型段子集锦现场，梗是一个接一个，创造力可比脱口秀演员和创作歌手强多了。 程衍隽再次翻红，网友们纷纷开始怜爱他，并发挥自己在内娱的人脉，开始摇救场嘉宾。 结果一算，确实没几个人能撑得起这烂摊子。 那些大咖不是已经参加过了，就是没档期。 而且网友们数来数去，能数出来的还是十几年前火的那帮人，能指望的新生代歌手屈指可数。 搞得林夏一下子受到了很多关注，就她这一根新生代独苗，不薅她薅谁？ 以至于林夏工作室正在认认真真给《像我这样的人》和任秋的新专辑计划搞宣发，下面的评论全是让她抛下个人恩怨，出山救救程衍隽，他都快碎了。 苏逾白、阮清甚至韩珂的账号下都是一堆留言的。 还有网友格局开始放大，已经不局限在内娱了，纷纷开始推荐自己的朋友，主打的就是一个内举不避亲，英雄不问出处式发癫。 由于替程衍隽操心的热心肠网友实在太多，林夏的粉丝替她发了请假条，人还在小破球另一边拍戏呢。 …… 在网友们对她寄予厚望的时候，林夏还在拍着《剧院魅影》最后的几段戏。 等电影拍摄到最后一幕，饰演梅格的演员最后赶到地下宫殿，却只发现了一张孤零零的面具时，随着时飞鸿的一声“cut”，整部电影也拍摄结束，正式杀青了。 剧组所有人都高兴地欢呼起来，互相拥抱握手。 工作人员开始收拾器材，给临时的工作人员和群演结算工钱。 看着这有条不紊的一幕，时飞鸿松了口气，悠闲地吹了个口哨，脸上露出了微笑，颇为感慨：“时间过得也太快了，一转眼又要杀青了。” “那是因为你喜欢拍电影吧？你要是去问安东尼，他肯定不这么觉得。” “哈哈哈，那确实。” 安东尼这人确实有点意思，他在表演上的天赋绝佳，却不怎么喜欢待在片场，反而一心追求他的音乐事业，请他出演就花了时飞鸿不少精力，最后还是带着林夏才说动他。 “不说这些了，你新年音乐会上的动静还挺大，在大洋这头都听说了。” 林夏在新年音乐会上靠那三首古典音乐崭露头角之后，找她配乐的邀约一下子就多了起来。 “有一位朋友说是想找你配乐，让我帮忙介绍一下。” 能让时飞鸿这个层次牵线搭桥的，肯定是圈内有名的大导演，值得关注。 在片场人多眼杂，不是说话的地方，时飞鸿提了个话头，转头就聊起了闲天： “哎，听说最近国内都等着你回去救场呢。” “……啊？” “你这冲浪速度有点慢啊，听说是《歌手》里，首发阵容被外国歌手吊打得有点惨。” “有程衍隽在不至于吧，而且我救个什么场，先把这学期的期末考试混过去再说吧。” 片场收拾完毕之后就是杀青派对，剧组成员也各奔东西。 做这一行的，不管是演员还是其他工作人员，很少有完整的休息时间，离开这个片场，就要为下一部电影做准备了。 林夏虽然没有片场要赶，但她接下来也有别的活要干，而且还不怎么轻松，一个是回滨音参加期末考试，另一个是参与春晚的录制。 网友们怕是都没有想到，被他们寄予厚望，拿着大学生勇闯娱乐圈剧本的林夏，还真有大学生的烦恼。 别说救不救场了，她就是已经成了世界巨星，也得乖乖准备考试。 第130章 第一次联排 熬过了考试周，就要开始准备春晚了。 春晚可以说是华夏人的集体回忆。 林夏想起自己小时候，林伯山和韩珂总是很忙。每年的除夕夜，她只能待在爷爷奶奶家里，在电视上看到父母的身影。 不过今年她自己也要参加春晚了。 她会和韩珂合作一首《灯火里的中国》，林伯山则带着华夏交响乐团给她们伴奏。虽然是在舞台上，不过全家也算是整整齐齐地过了个年。 按照惯例，春晚的彩排一般提前两周开始，一共四次联排加一次备播，全程参与的话，要在这边待近两周时间。 很快就到了第一次彩排这一天。 歌舞类的节目是在下午彩排，吃完午饭，林夏就开始准备化妆了。 今年春晚的导演是老熟人王朗，在国庆晚会的时候，林夏和他就已经合作过一次了。 因为国庆晚会办得很成功，他顺理成章地接过了春晚的指挥棒。 虽然执导春晚是一种荣耀，但王朗其实不怎么乐意。 他本来想用这几个月时间好好构思一下他的新电影的，而不是来执导费力不讨好的春晚。 现在这几年，执导春晚就是纯纯的苦差事，不管导演多努力，最后都是要挨骂的。 以前的春晚，那就是流行的风向标，代表着华夏文艺界的最高水平。 多少潮流都是春晚带火的。 一个艺人，一夜之间红透大江南北；一句流行语，全国人民都在说；一首歌，响遍大街小巷…… 这种全国级别的影响力，堪称恐怖。 但今时不同往日，现在是什么火了，春晚才跟在后面亦步亦趋地把流行素材搬上舞台。 尤其是语言类节目，更是被骂的重灾区。 抖一些不好笑的老包袱，强行升华一波，包包饺砸，上上价值，堪称春晚最尬环节。 就像是开着一个2g网，也想努力跟上年轻人冲浪速度的老年人。 王朗是真不愿意接这个担子。 不过华夏有句老话——来都来了，既然已经被领导安排了，他也只能硬着头皮干下去。 总归要拿出几个好点的节目，不至于被网友骂得太离谱。 而出好节目就得找好苗子…… 比如林夏这样的，又能扛大梁又能扛收视率，相当好用。 因为王朗对林夏在国庆晚会上的表现非常满意，所以很快就向她发出了邀请。 林夏也没有辜负他的期望，直接报了一首《灯火里的中国》上来，王朗当时一听这首歌demo就很喜欢。 这歌多应景啊，而且没有那些又大又空的口号，视角满是人间灯火中的平凡幸福。 而且他们一家三口一起表演，更是有种团圆的喜庆感。 …… 林夏化完妆以后，就在等着彩排上场。 这演播厅虽然大，但是演员、伴舞人太多，加起来得有上千号人，地方再大也不够用啊。 她和韩珂、林伯山，还有华夏交响乐团的成员们一起在休息室里等候。 然后就遇到了过来溜达的苏逾白。 春晚第一次彩排，相当于又一次面试，在这个过程中被毙掉的节目可不少。 作为林夏的老师和合作过的前辈，苏逾白觉得，自己还是有必要过来关照一下这个学生。 在他眼里，林夏再怎么天才，也只是一个十九岁的小孩儿，第一次上春晚，还是会比较紧张。 他先和旁边的韩珂，以及还在整理总谱的林伯山打了招呼。 韩珂见到他还是挺热情的，一旁的林伯山就显得非常冷淡了。 苏逾白也没在意，像林伯山这种大艺术家，有点个性那可太正常了。 他自顾自地坐在了林夏旁边，问她：“紧张吗？” “还好吧，紧张肯定是紧张的，不过这不是彩排嘛，有问题还有时间改。” 他和林夏有一搭没一搭地聊着天，不知道为什么，虽然有暖气，但苏逾白总觉得这屋子里冷飕飕的。 他每和林夏说一句话，屋子里的温度就降一点。 但他抬头看了看四周，也没发现哪里漏风。 韩珂有点没忍住，差点笑了出来。 华夏交响乐团的成员们也是一样，心照不宣地交换了下眼神。 还有人拿出手机，悄悄在没有林伯山的水群里吐槽：“我就说吧，老板绝对是个女儿控。” “笑死，他把我拎出来单练的时候，脸都没这么黑。” “先给苏老师点个蜡，一路走好。” “他真的好迟钝，居然没有感受到boss的杀气。” 要说没感受到吧，那也不至于，只是苏逾白看着低气压的林伯山，一直到走，他都没想明白自己是在哪得罪这位大佬了。 很快，工作人员过来通知他们去彩排，苏逾白也就告别离开了。 《灯火里的中国》曾在春晚上由张也和周深联袂演唱，是近几年主旋律的佳作。 王朗很喜欢这首歌，林夏和韩珂唱得也好，交响乐团也没什么问题，第一次彩排他们这边还是挺顺利的。 让王朗不满意的是舞美效果。 这个世界的科技和经济更为发达，舞台特效也有更多的花样。 在王朗的设想里，整个舞台的地板，背后的大屏幕，天花板都应该做出特效，像是一片完整的璀璨夜景。 而伴舞则要像人间的点点灯火一样，在夜空中旋转起落，去配合整首歌的温暖气氛。 歌曲中间，背景还要变换着华夏各个地方地方的夜景，从灯火通明的大都市，到充满温馨烟火气的小镇，再到繁星点点的乡村。 无论身处什么地方，都有灯火照亮每一个游子回家的路。 最后更是要有一场传统民俗的灯彩秀，烟火花灯弄得花团锦簇，映照万里山河。 他作为导演，是公认的严格，甚至被合作过的人戏称为他很会“折磨演员”，稍微有一点不满意就会重拍。 就是满意也会拍好几条备用的，细节控到极致。 这里他还是考虑到春晚的时间要求，在努力收着了。 这些舞美效果还得由导演和舞蹈和特效团队幕后花时间慢慢磨，今天的彩排急也急不来。 林夏他们的任务比较轻松，排练完他们就可以下班了。 不过就在林伯山解散了乐团，刚要和林夏说点什么，准备和她们一起回家的时候，任秋和方嘉乐也过来了。 林伯山：…… 第131章 停电 林伯山心里很不爽：“你们这些年轻人，不好好排练，一个个的都跑出来闲逛，像什么话？” “……林林林林林老师，我们没有闲逛，我们的节目有点问题，需要夏夏过去一趟。嗯，对，就是这样。” 在林伯山的气场压迫下，方嘉乐好像烫了嘴一样，把剩下的话一口气飞速说完。 只是林伯山一听，眼前这个没正形的小子，居然这么亲密地叫着自家女儿的名字，心里更加不爽了。 任秋倒不怎么意外，排练的时候他已经听自来熟的方嘉乐念叨过不少遍了。 “看你把这孩子吓的。”韩珂出来打了个圆场：“他们的节目不是夏夏出的嘛，现在出了问题，你就让她过去看看吧。” 等出了房间，没有林伯山杵在旁边，碎嘴子大师方嘉乐一秒恢复自信。 “夏夏，你爸爸也太有气场了，压迫感十足啊！” 想起刚刚林伯山的黑脸，方嘉乐拍了拍胸口，长舒了一口气。 他差点都以为自己要交待在里面了。 “不过，你爸爸还挺关心你的。” 方嘉乐突然说出这么感性的话，让林夏觉得有些奇怪，都有点不像他的画风了。 “所以你们的节目有什么问题啊？” “走吧，边走边说！” 好像刚刚只是林夏的错觉，方嘉乐很快就恢复到了平时那种快乐小狗的状态，带着林夏往他们的排练室走去。 他们这个节目是林夏出的，作为一个出道不到一年的新人，能在春晚上出两个节目，可以说是史无前例。 任秋是工作室的艺人，给林夏打工，他挣钱就是林夏挣钱，主打一个肥水不流外人田。 让方嘉乐加入主要是为了卖王朗一个面子，毕竟他可是王朗一手带进电影圈的得意弟子。 王朗和她十年前就有合作，就凭这位大导演对她的欣赏，以后合作的机会还有很多。 林夏的宣传团队已经做好准备，等春晚一结束，就要开始一波宣传攻势。 连着三月份的颁奖季公关造势，直接把“新生代领军人”这个名头给坐实了。 这可是林夏扩大自己影响力的大好机会。 …… 任秋和方嘉乐遇到的问题说大不大，说小不小，负责他们这个节目的副导演想把编曲搞得更气势恢宏一点。 他们是零点前的最后一个节目，导演组非常重视，甚至专门派了一个副导演来盯这个节目。 “没问题啊，有电脑吗？编曲我现在就能改。” 林夏很快就答应了下来，她之前就把编曲的工程文件发给了导演组，拿到导演组的电脑之后，戴上耳机就开始改编曲。 在等会彩排之前，任秋、方嘉乐、童声合唱团还有其他的工作人员继续在房间里练习着走位。 练着练着，突然漆黑一片，林夏下意识地火速按了ctrl+s，然后才抬头问：“怎么了，是停电了吗？” “应该是吧。”任秋出去看了一下其他房间的情况，发现只有楼道里的应急电源亮着。 副导演也在通过对讲机联系同事，很快就搞清楚了状况。 “是附近有人在放氢气球，把高压线路给炸了，火已经灭了，正在抢修。” “啊？” 这原因让大家都挺意外，毕竟这年头想在这个城市找到氢气球还挺难。 不过现在没有别的办法，也只能等着供电恢复了。 演播厅有应急电源，不受影响，他们这边就只能先休息一下，等发电机启动之后再继续了。 现在是冬天，太阳落得早，虽然有应急灯，但这么多小朋友，不怕一万就怕万一，把哪个磕了碰了都没法向家长交代。 导演组那边也是考虑到这个情况，换了下顺序，让他们做准备，半小时后就上场彩排。 突如其来的停电让小朋友们很是好奇，毕竟这个年代不像林夏小时候，停电已经很少见了。 他们都觉得很好玩，到处跑来跑去，还有些年纪小的孩子在做鬼脸吓唬其他人，很快场面就热闹了起来。 这可给副导演吓了一跳，只好努力把小朋友们集合在一起，但估计是“氢气球的危险性”这一类话题实在太过无聊，小朋友很快又坐不住了。 “我给大家讲故事吧！” 看着副导演手忙脚乱的样子，天空一声巨响，方嘉乐闪亮登场，选择挺身而出去哄小孩。 他是圈子里有名的综艺咖，讲话自然而然地就很好笑，再搭配上他的话痨碎嘴子，简直是梗王本王。 从他小时候的糗事，再到拍戏时候的一些事，讲得妙趣横生，很快就吸引到了这些孩子们的注意力。 他也确实是有孩子王的潜质，一会儿功夫已经混成孩子堆里的大哥大了。 他的一些梗让林夏都忍不住笑出了声，最后干脆放下手上的活，就听他在那抖机灵。 “你怎么这么能说啊？” 方嘉乐讲得口干舌燥过来拿水的时候，林夏没忍住，问了他一句。 “告诉你们一个秘密，”方嘉乐神秘兮兮地招了招手，示意他们两个把耳朵凑过来，一双漂亮的桃花眼炯炯有神，闪烁着无敌智慧的光芒： “其实，我出生于一个隐居的相声世家，从小就肩负着振兴家族的使命……” 一听他说到相声，两个人抬杠的本能跃跃欲试：“那你表演个报菜名吧！” 方嘉乐是香江人，哪会这个，但他还挺会随机应变：“哇，你真的要听香江人报菜名吗？” “多新鲜呐。”林夏熟练地开始捧场。 “一个冷知识：香江人要是对着你报菜名，那就是在骂你了。” 看到方嘉乐这么能贫，林夏由衷感叹：“我感觉今年春晚你不应该来唱歌的，你要是出一个语言类节目，效果肯定特别好！” 第132章 难忘今宵 见方嘉乐去拿个水就聊了半天，等他的小朋友们可不干了。 没办法，林夏和任秋也只好加入哄孩子大队，不过他俩可不像方嘉乐这个孩子王，有说不完的故事。 面对小孩子期盼的眼神，主打一个大写的手足无措，只好发挥老本行开始准备唱歌，开始充当人形电台。 “你们想听什么歌？” 一听到还能点歌，孩子们瞬间又支棱起来了。 “《那些年》！” “《起风了》！” “《左手指月》！” “《嘉宾》！” 其他的还行，但最后一个《嘉宾》是什么鬼啊，林夏不是很能理解，现在的小朋友都这么早熟的吗？ 但话都放出去了，他们也只好舍命陪小朋友了。 房间里有供排练用的乐器，任秋弹着键盘，方嘉乐背着吉他，林夏打起了鼓，他们三个人就这样即兴地唱起了歌。 小朋友们也乖乖坐好，安安静静地听着他们唱歌，有时会随着他们的节奏轻轻晃动身体，沉浸在他们的歌声里。 昏暗的光线里，这美好的一幕让林夏很是感慨，间歇时，她不由自主地唱出了一首非常应景的歌。 “难忘今宵，难忘今宵……” 当这一句唱出来的时候，有些遥远的回忆在逐渐苏醒。 《难忘今宵》这首歌就像是一种情感的纽带，连接着蓝星和地球上的自己。 从小到大的每一个除夕，父母不在身边，她都是听着这首歌睡着，迎来一个又一个新年。 听到林夏的歌声，任秋和方嘉乐正准备即兴给她伴奏。不过没想到，林夏唱了两句就没有再唱了。 而且她一反常态地愣在那里，微仰着头，背对着他们，不知道在想什么。 看着林夏的背影，方嘉乐本想说点什么活跃气氛，不过她很快就恢复了往常的样子。 “林夏老师，怎么不继续唱了呢？” 这首没唱完的歌虽然只有一句，但大家都有些怅然若失，那位副导演也意犹未尽，向林夏问道。 她想到王朗这几天一直都为结束的节目发愁。虽然不知道林夏这首歌后面是什么样子，但是仅凭刚刚唱出来的这一句，就很有结束的感觉了。 她本身就很喜欢林夏，觉得这小姑娘是个可塑之才，国庆晚会就是她向王朗极力推荐林夏的。 听到副导演的问题，林夏笑了笑没说话。 不过……这倒是给了林夏一个提示。 蓝星华夏的春晚还没有一首统一的结束曲，不过也不知道现在报上去还来不来得及。 如果能中就好了，在地球上这可是养老保险级别的歌曲啊，李谷一老师在春晚的舞台上一唱就是几十年。 标准的时代之声，哪一年要是没有这首歌，大家还不习惯。 她准备回去之后录一个demo问问王朗。 不过她没想到，瞌睡就有人送枕头，还没等她去找王朗，王朗倒先来问她了。 任秋、方嘉乐和童声合唱团的彩排结束之后，王朗直接问她：“小林，听说你刚刚唱了一首歌？” 听到王朗的问题，林夏瞬间明白过来，多半是那位副导演帮的忙。 “这是最开始写的一首歌，本来是想作为结束曲的……” “你这两天做个demo出来，如果合适的话，下一次彩排就加进去。” 对于一个新人来说，把主意打到春晚结束曲上胆子就太大了。 木秀于林，风必催之。 但是现在的问题是，他看了这么多节目，没有一首能压大轴的，要么太大太空，要么分量不够。 林夏既然写了那就让她试一下吧！这个年轻人给他带来的惊喜太多了！他有预感，这首歌会解决他的所有难题。 王朗一开始还有些担心，如果真的这样做了，会不会让林夏风头太盛，太过招摇。 第一年上春晚，就中了三首歌，还有一首是大轴。 她能压的住吗？ 他见到太多太多的天才，年少成名，惊才绝艳，但出名太早、名气太大未必是好事。 有些人慢慢就迷失在了名利场；有些人则因为挡了别人的路，被记恨陷害；有的人则是站在风口上，被捧上了不属于自己的高度，成名之后又跌落云端，沉沉浮浮…… 国庆晚会的时候，他选择了一种他自以为是保护林夏的方法。 选她的歌，但没有都让她唱，而是让国家队的艺术家来压阵。 但他想起林夏十岁时那场震撼人心的演出，每一个音符都闪耀着天才的光芒。 少年自有少年狂，有的舞台注定是要留给年轻人的。 他们那个时代，也没有这么多压得住阵的大前辈，多少人十几二十岁就开始在舞台上挑大梁了。 就像《龙文》的舞美设计灵感——《千里江山图》，王希孟画出这样惊天动地的作品，也不过才十八岁！ 甚至他有预感，林夏绝非池中之鱼，一遇上这个风云变幻的时代，便会鱼跃龙门，一飞冲天。 这是属于她的时代，她将会成为这个时代里，万千星辰中最璀璨的那一颗！ 在场的人并不知道王朗的这些疯狂想法，他们只是单纯地在心里感叹：如果这一首也中了，林夏真是要成这次春晚的钉子户了。 …… 等彩排结束，方嘉乐盛情邀请他俩一块儿吃饭。 “彩排搞了这么久，好饿啊……要不要一起吃晚饭？你们两个是本地人，有没有推荐的饭馆呀，机会难得，要不我请你们吃饭呗，嗯……庆祝通过第一次联排？” 忙了一天，方嘉乐看起来倒是一点都不累，在一边神采奕奕地搜索起了点评软件。 “……” 他的这种热情林夏至今都没怎么习惯，一看任秋的表情，应该和她想的也差不多。 敏锐地察觉到了林夏的无语，方嘉乐停下了脚步，补充了一下：“要是忙的话，下次再约也行啊。” “那倒也没有。” 第133章 朋友 经过这两次合作，林夏也感觉到了，方嘉乐其实对别人的情绪还挺敏锐。总是能在适当的时候活跃起气氛来，只能说不愧是综艺咖。 “来都来了，那就去呗。” 华夏人讲究的就是一个来都来了和热热闹闹，他们聚一下讨论这次合作也挺顺理成章的。 任秋没什么意见，还进一步完善了小组团建的聚餐地点： “我记得附近不远就有一家小饭馆，开车二十分钟，味道还不错，要不就去那吧！” 不过透过门，他看到了远处已经扎堆的记者和粉丝：“现在……还是先想办法从这里出去吧。” 虽然演播厅门口有人维持秩序，但也熄灭不了记者和粉丝无处安放的热情。围栏外已经挤了一堆人，试图看清每一个彩排下班的明星。 除了爆料的记者，还有负责代拍的，已经形成一套成熟的产业链了。 春晚的阵容，每年都是关注的重中之重，各种猜测满天飞。 很多小报记者就利用这一点，蹲守在演播厅门口，就为了拍这一天有哪个明星现身，彩排了多久，有没有被留堂。 还有一些是明星自己找人炒作一番，虽然没被选上，但可以在演播厅附近拍一些似是而非的“xx现身春晚彩排现场”之类的素材。 反正这一片又没封路，热度不蹭白不蹭。 就算是真的来参加彩排的，有的节目也会被刷，就连除夕当晚，都可能会临时毙掉一些节目。 方嘉乐驾轻就熟地向粉丝挥了挥手，还朝他们露出一个大大的灿烂笑容。 “啊啊啊！林夏！任秋！方嘉乐！天呐这是什么梦幻组合！” “来来来您三位看这边啊，笑一个！” “能透露下你们的节目吗？你们三个人要一起唱歌吗？” “夏夏好美！！比镜头里还要好看啊！” 中间还有人趁乱想挤过来伸手摸林夏的头，被方嘉乐发现挡了一下，和任秋一起把林夏护在中间。 好不容易上了车，任秋叹了一口气：“门口的通道真的应该改一改，这也太乱了。” 林夏也觉得人都堵在这不怎么安全：“是啊，回头看能不能和导演组提一下，起码隔个专门的缓冲带出来。” “我去和王导说吧，这也太不安全了。” 方嘉乐破天荒地严肃了起来，倒是让林夏和任秋都不怎么习惯了。 不过一到饭店，他马上就恢复了本性。 拿着菜单开始不停叭叭，这个也想尝尝，那个也想试试，直到被林夏威胁了一句“谁点的菜谁负责吃完”，才收敛了一下。 等菜上了，就更离谱了。 林夏和任秋看着方嘉乐风卷残云的吃相面面相觑。 这人不是已经火了好几年吗？还是王朗的得意弟子，总归比他俩有钱吧？ 但是这吃饭的架势一点都不像他这个级别的腕儿啊……一副吃不起饭刚逃荒回来的样子。 早知道他这么能吃，刚刚就不该拦着他点菜了。 方嘉乐的饭量相当大，而且他吃饭的时候不说话，只是像个仓鼠一样默默往嘴里塞东西，让他俩感觉这个世界安静得都不太习惯。 可能是被他俩看得不太好意思，方嘉乐也有些尴尬，没有再夹菜，喝了口花茶掩饰一下。 为了缓解这种尴尬，林夏只好随便找点话说：“呃……今天这么饿吗？” “也没有吧，平时吃得也没有这么多，只是今天和你们在一块儿，感觉所有菜都好香。” 方嘉乐说的那叫一个真情实感。 他是有吃货这个人设的，但林夏一直以为这只是个人设。 毕竟娱乐圈的审美一向都是追求畸形的瘦，除了谐星谁真敢吃这么多啊。 结果没想到他是真吃。 但是这人为什么吃这么多也不胖啊。 林夏是真的很费解，他和任秋差不多高，吃得比任秋多，结果比他还瘦。 这种违背能量守恒的现实让林夏cpu直接烧了，也不知道方嘉乐回去得举多久的铁才能消耗完这么多热量。 因为吃得太多，方嘉乐相当自觉地跑去结了账，然后碎嘴子又开始疯狂输出了起来。 生活不易，林夏叹气。 如果是她和任秋一起吃饭，他俩可以很安静，一路上都不怎么说话，就回去了，这多好啊！ 现在加入的这个方嘉乐，真是他俩的天敌。 可能是吃饱了，话更密了，从他未竟的相声事业一路说到各种热点八卦，主打一个天南海北一通乱聊。 给他俩都聊懵了，也不知道回复了些什么，总归是见不得别人话掉地上，只好是安安心心给他当捧哏。 看着他俩的呆愣劲儿，方嘉乐没忍住，笑了出来，快走两步到前面，然后回头，一边倒着走一边对他们说： “噗，你们两个也太可爱了吧。” “？” “没什么。”方嘉乐笑着摇摇头，看着他们两个人的表情，整个人都放松了下来。 “看路啊哥，等会把你摔了我上哪再去给任秋找个搭档啊。” 浪漫过敏的林夏可不惯着他这种莫名其妙的谜语人，直接上手给他把转向调过来，叮嘱他别摔了。 他可是有前科的，国庆晚会彩排那会蹲着蹲着腿麻了，就能给她来个平地摔，更何况倒着走路这种高级操作。 林夏对他的肢体协调性深表怀疑。 在娱乐圈混了这么多年，方嘉乐当然不是真的傻，虽然他的粉丝总给他取一堆“二哈”、“地主家的傻儿子”之类的外号，但恰恰相反，他是很通透聪明的一个人。 他的话很多，但很多时候只是为了活跃气氛，随意地讲一些有的没的，并不是真的想说什么。 他只是不想让空气安静下来罢了，也不想让别人为找话题而为难。 但是不管他随便说了什么，林夏和任秋都会回应他。 他能感觉到，他们两个，尤其是林夏，就挺嘴硬心软的，看上去烦他烦得不得了，但是他说的每一句话他们都会听。 他已经习惯了别人无视他，甚至还有的会让他直接闭嘴。 和他们在一起，让他有一种不可思议的感觉。 这个晚上对他来说是如此的美妙，好像在娱乐圈这个名利场里，他也能拥有属于自己的真朋友了。 第134章 春晚钉子户 春晚联排进行得如火如荼，《歌手》节目组也在积极地联系着林夏。 虽然没赶上首发，但可以后面补位上啊。 全网都在热热闹闹大点兵，等待一个拯救程衍隽于水火的天降紫微星，节目组也不可能对提名林夏的呼声无动于衷。 现在的《歌手·被打之年》已经播了两期，踢馆歌手阮清的加入勉强绷住了局势。 她演唱之前，几位首发嘉宾的画风那是各论各的，两位外国天后负责教科书式演唱，程衍隽负责默默碎着贡献表情包。 肖榆负责放飞自我神神叨叨，任秋负责不争不抢人淡如菊…… 虽然他画风不争不抢，但是仔细想想，他还贡献出了两首好歌，扛下了不少压力。 第一期里，一首《像我这样的人》感动了多少人，让这一季《歌手》播放量远超往年。 第二期更是用一首《洋葱》秀了一把实力，让程衍隽悬着的心勉强活蹦乱跳了一下。 这歌难度确实很大，音域跨度广，高音咬字奇葩，感情还得非常到位。 硬是在外国大vocal的实力演唱中杀出了一条血路，安安静静地让观众哭倒了一片。 他唱完以后，程衍隽微微颔首的表情被广大网友纷纷截图流传。 小老弟不错哦.jpg 任秋还是那个任秋，一唱歌就像跑了八百个女朋友。 一些网友感叹，还得是林夏啊，哪怕人没到场，一首歌把场子先勉强撑住了。 要是她本人能来，能不能反杀，这话题度肯定是今年的现象级综艺了。 考虑到这一点，节目组堪称诚意十足，不仅表示待遇好说，并且表明这一季的冠军并没有内定，不会拿到奇怪的祭天剧本，公平竞争。 到了除夕夜前一天，《歌手》的热度有所下降，被另一件事取代——那就是官方公布了今年春晚的节目单。 都说春晚一年比一年糊，现在的年轻人谁还看春晚啊。结果节目单一出来，大家还是会习惯性地瞅上两眼。 春晚的热度都是实打实的，而且参与讨论的一看就是真人，绝对不是做出来的数据，国民关注度可见一斑。 很快，网友们纷纷发现从节目单里发现了新的华点——某位被网友喊话救场，出道不到一年的新人歌手，今年春晚居然不动声色地占了三首歌！ 闷声干大事啊这是。 和林夏有关的三个节目分别是《灯火里的中国》、《少年中国说》和《难忘今宵》。 尤其是《难忘今宵》，居然还这次春晚的结束曲，排面拉满。 这三首歌的歌名取得都很直白，让人一看就知道是什么类型的歌，很快就引起了讨论。 【哇，林伯山！韩珂！再加上林夏，全家出动啊，一整个期待住了！】 【夏夏没去《歌手》，在这憋了个大招啊。】 【《少年中国说》只有方嘉乐和任秋啊，看之前的爆料，我还以为他们仨出一个节目呢！】 【这个《少年中国说》是根据梁启超先生那篇文章改的吗？不知道谁给她的底气，别瞎改经典啊。】 【林夏的主旋律你还不相信吗？都上交国家多少首歌了，这种命题作文她一向很在行好吧？】 【天呐你们居然还在纠结这些细节，难道你们没注意到，《难忘今宵》是结束曲吗？给春晚压大轴啊，这是什么排面？】 【只能说林老师确实牛批！春晚最强打工人！】 【《难忘今宵》演出人员写得明明白白，是全体演员，怎么就成了林夏压大轴了？】 【哇，给结尾曲作曲还不牛吗？你要不要看看以前春晚最后一首歌都是什么人写的？】 王朗虽然很欣赏林夏，但最后还是顾及了下影响，想保护一下她，在《难忘今宵》的参演人员里只是写了一个“全体演员”。 但这丝毫没有影响网友们看到林夏有三首歌上春晚的震惊。要知道，蓝星论起歌曲，从来都是看作曲人的。 【惊了，夏夏背着我们搞大事情啊，作为粉丝我的想象力果然还是太保守了，别卷了别卷了，孩子已经跟不上你的脚步了。】 【我时常因为自己过于咸鱼，感觉要被夏夏开除粉籍。】 从节目的数量和质量来看，林夏这一次真的是闷声发大财。 在其他明星还在营销今年能上春晚的时候，林夏的工作室一动不动，没想到憋了个大招，搞了三首歌，还有一首是结束曲。 瞬间给林夏的粉丝整不会了。 他们知道林夏今年会上春晚，早在第一次联排的时候，就有一堆记者在演播厅门口拍到她和任秋、方嘉乐彩排下班的照片。 他们想着，出道头一年就能上春晚，已经挺厉害了，放眼整个内娱也没几个新人能有这种待遇。 结果，没想到林夏反手就是一个超级加倍，直接给卷到顶了。 在其他家粉丝还停留在“我家哥哥\/姐姐今年上春晚了”这种层次的时候，林夏直接一口气甩出三首歌，瞬间成为节目单里最亮眼的存在。 除了上世纪春晚刚开始那几年，哪还见过这种事情？ 他们感觉，面对林夏这种bug级的偶像，自己的想象力还是不能太保守。 #林夏春晚三个节目#这个话题很快就上了热搜，突破粉圈，引起了各路吃瓜群众的讨论。 【什么情况什么情况？这年头春晚还有人能出三个节目的？林夏背景有多深啊，都快在春晚当钉子户了。】 【三首歌……除了第一届情况特殊，后面只有顾青曲神有过这种记录吧？】 【人家只是平平无奇的音乐世家中的一个普普通通的小天才罢了，你以为和某位低调得大家都知道她低调的女星一样啊。】 【乐，重新定义“平平无奇”、“普普通通”。】 【报告教练，我也想这么平平无奇普普通通。】 【不愧是人没到就能撑起《歌手》场子的女人。节目组在想什么呢，春晚过了林夏不就有档期了？她又不开演唱会又不巡演的。】 【笑鼠，林夏是不是忘记歌手还可以演出啊？】 这年头在网上冲浪，如果没点列文虎克的眼力，吃瓜都赶不上新鲜的。 很快就有网友从王朗这边入手，扒出了他九年前的电影《与你同在》，里面的小提琴配音是十岁的林夏。 第135章 年三十 还有王朗当时的采访，明确讲出了整个故事的灵感就是来源于林夏，对这个小朋友的欣赏之情溢于言表。 【原来王导这么早就和林夏有合作了吗？】 【我感觉不是关系户，就和华艺赛满分歌手那次一样，搞黑幕不是这么个搞法，太明显了。】 【搞不好是三首歌都太好了，王导实在选不出来，只好都让上了。】 林夏上三个节目这事确实离谱，往前倒几十年，除了第一届春晚演职人员不够，演员回收率高，后面办得越来越成熟，讲究的就是一个百花齐放、雨露均沾，也只有曲神顾青有过这种殊荣。 网友们纷纷前排吃起了瓜，但这瓜扒来扒去，连个实实在在的影子都没有，干吃实在是无聊透顶。 还不如继续给程衍隽和阮清摇人有意思。 【散了吧散了吧，这可是春晚，导演也不是一言堂，林夏这三个节目能过，质量肯定是不用担心。】 【我去，我突然想到一个娱乐圈玄学——王导的眼光。他捧的人就没有一个不红的，难道他真的是看好林夏？】 一说起这个，网友们可就不困了，当代华娱四大奇迹，多少都沾点玄学。 分别是王朗的眼光，刘琪的市场嗅觉，方嘉乐的智商和程衍隽的运气。 王朗捧的人都成了，刘琪的综艺都火了，这都是好的玄学，后两个就多少有些离谱了。 方嘉乐的智商，主打一个忽高忽低，说他憨吧，偏偏他又很机灵。你要觉得他聪明吧，时不时就会干出一堆沙雕事，简直就是测不准原理在娱乐圈的野生代言人。 程衍隽的运气就更是玄学中的玄学了，这位歌王论实力是真的没话说，结果干什么都只差一口气。 每当要拿个什么奖，总是要出个岔子，不是万年陪跑就是喜提银奖，甚至还有人叫他银奖大王的。 不禁让人感叹，这可能就是程歌王的命吧！ 这次《歌手》节目组三请四请的，好不容易把他请出山，其他几个歌手，资历实力明显不如他。 甚至有人猜测，这次的剧本都是节目组安排好的，主打一个掀桌式炒作，顺带捧一下程衍隽。 这突如其来的泼天热度让《歌手》节目组连夜写了一篇百万文案，文采斐然，堪称废话界的神。 总的来说就是友谊第一比赛第二，后续歌手邀请我们自己有计划，不用大家操心。 转手又请了r国有名的音域怪物伊利亚，低音高音都能唱，比很多女歌手的音域都高。 而且极其年轻，天赋如同开了挂。 可以想见，以后的节目前三的竞争会相当激烈，排名靠后的几位歌手连上桌的资格都没有。 这种局面之下，再请个像阮清这样的国家队就太跌份了。 天后对国家队还是水平相当，现在来了个小年轻，要是再找国家队，场面就有点难看了，像是小孩打架非要摇个家长过来撑场子。 虽然还不知道节目组想捧谁，但这时候，观众纷纷想起林夏了。 她可是从胎教就开始唱歌，去年更是唱着《歌剧魅影》和《左手指月》里的超高音出道的，起点已经是很多流行歌手一辈子无法企及的终点。 再提到王朗那堪比玄学的用人眼光，网友们不说话了。 虽然说是娱乐圈四大玄学，但这也是有事实根据的。 王朗捧出的影帝影后，现在个个都是华娱影坛的台柱子，无一不是既天才又勤奋，德艺双馨的典范。 每个和这些演员合作过的导演，包括时飞鸿，都对王朗调教演员的本事赞不绝口，说这些演员根本不用怎么说戏，一点就通。 最难能可贵的是，这些演员到现在一个都没塌房，在大染缸一样的内娱堪称清流中的清流。 甚至有人说，跟着王导走绝不翻车，王朗严选，值得信赖。 大多数网友们还是抱着看热闹的心态，反正也就一天时间，林夏这三首歌到底行还是不行，明天晚上不就知道了？ 如果歌曲质量够高，又是一个王朗慧眼识珠的佳话。 但要是哪首歌翻车了，那就没什么好说了。 …… 在网友的讨论中，一天时间很快就过去，转眼就到了大年夜。 年三十对于华夏人来说是最重要的一天，贴贴对联，收拾收拾屋子。 等到晚上，万家团圆，满街灯火通明，再加上一桌丰盛的年夜饭，配上春晚的bgm，年味就有了。 今年林夏他们家三个人都要上春晚，是没有这个福气了。不过以他们三个的厨艺来看，年夜饭本来也没什么好期待的。 中午一起动手，下锅煮了一顿不怎么美味的饺子，吃完就算是过了年，一家三口赶到了演播厅。 不知道是工作人员提前清过场，还是小报记者也要过年。 相比第一次彩排时，和方嘉乐、任秋他们下班时的鸡飞狗跳，这次演播厅门口没人堵着，显得冷冷清清。 春晚当天，后台的所有工作人员都忙得要命，连带演员们或多或少都有些紧张。 化妆间和休息室都是公用的，林夏也和几个第一次上春晚的年轻人聚在一起，互相聊聊天舒缓一下情绪。 一直到傍晚，节目组开始发盒饭，才算是松了一口气，见缝插针地歇一歇。 林夏打开一看，发现春晚的盒饭还挺香，标准的两荤两素，都是挺好吃的家常菜。 这让被两个厨房杀手喂大的林夏吃得很满足，这盒饭再怎么说，也比中午他们仨个臭皮匠手忙脚乱包出来的饺子强太多了。 不过也有些明星嫌弃春晚提供的盒饭太简陋，吃不惯，直接自带食物或者让助理出去买饭。 因为春晚后台休息的地方有限，很多演员干脆就席地而坐，或者直接蹲着吃。 林夏看着另一个世界的大腕们，丝毫没有偶像包袱地这样就地扒饭，感觉也挺有意思的。 第136章 春晚开始 难得他们一家三口整整齐齐聚在一起，吃着这顿特殊的年夜饭，林伯山笑了起来，破天荒地感慨了一回：“今年能和你们一起演出，我很开心。” “以后一起演出的机会还多着呢，是吧夏夏？” 韩珂一边接林伯山的话，一边又生怕林夏吃不饱，给她碗里扒拉了几块肉，让林夏有些哭笑不得。 世上有一种饿，叫妈妈觉得你饿。 好在韩珂知道演出前不能吃太饱，也没有给林夏塞太多。 等快速地吃完手里的盒饭，演员们就陆陆续续地开始正式换装，准备候场。 这之后就不允许再吃东西了，无论干什么都要小心，以免把演出服弄皱弄脏。 等他们化妆之后，官方的记者团队和主持人就开始突击后台，陆陆续续地给演员们拍宣传照，让他们给观众录个拜年视频，气氛红红火火。 大年夜嘛，图的就是一个热闹吉利。 今年春晚，林夏的关注度很高，所以他们一家三口定妆照一发在官微上，很快就刷出了一片评论。 【夏夏这套香槟色礼服也太美了吧！】 【韩老师的蓝色旗袍也好惊艳，她俩站在一起，瞬间就有种国泰民安的高级感。】 【你永远可以相信春晚的审美！】 【老婆刚刚祝我新年快乐耶，嘻嘻嘻嘻嘻嘻……】 【楼上口水擦擦，隔着半个华夏都看见了。】 【此刻的我只羡慕林伯山，妥妥的人生赢家啊。】 【我们大林老师也很帅啊，指路年轻时指挥大赛夺冠的照片[图片]。】 今年春晚的妆造确实很出色，大部分的评论都是在舔屏。 很快，cp粉虽迟但到，推销起了林伯山和韩珂的cp。 【不懂林韩的人有福了，他俩是真的很好磕，简直是双向奔赴顶峰相见的典范，安利他俩在大都会歌剧院合作的《魔笛》，至今都无法超越的杰作！还有去年小破站上一起合作林夏的《夜曲》。】 【林老师真的是韩老师的头号粉丝，甘愿当她的陪衬，看她在世界舞台上光芒万丈的那种。】 【笑发财了，突然想起林夏某次在节目里的吐槽：他俩只要有音乐和彼此就够了，孩子主打一个随便养养，活着就行。】 【乐，想起林夏说她小时候认为方便面是最好吃的，孩子过得真是太惨了。】 网络上讨论得热火朝天，后台的明星们却是如坐针毡。 他们或多或少都听过春晚会现场毙节目的传闻，即使是参加过好几次春晚的演员，也不由得紧张。 最终，随着二十四节气不断变换，最终停在了“春”字上，今年的春晚也就此开始。 这个节气版的倒计时带来一种扑面而来的惊艳感，给观众们留下了一个不错的第一印象。 忙碌了一年的江望月也难得休息了一天，坐在沙发上陪母亲看着电视。 作为偶像，身材管理非常严格，每周都要完成公司定的减重kpi。看着瘦了一大圈的女儿，母亲感觉很心疼。 这孩子在外面漂着，总是报喜不报忧，说自己现在过得很好。 但从她疲惫的眼神和现在成熟的为人处世，一看就知道她受了不少苦。 当时江望月的父亲出了意外，孩子还没断奶她就只能出去工作养家，江望月就这样跟着外公外婆长大。 这孩子从小就懂事，知道她不容易，不像其他的孩子一样调皮，总是乖乖的，安安静静的，在学校受欺负了也不会说。 后来过了很久才被外公外婆发现，她才给孩子转了学。 十二岁那年生了一场病，江望月忍了半年，实在是疼得受不了，才和她说。 去医院做手术的时候像个小大人一样，和医生把自己的情况讲得清清楚楚，反倒是她这个成年人一问三不知。 麻绳专挑细处断，厄运也只会找像她们这样的苦命人。 明明望月的成绩很好，却因为外婆突然生病，为了早点赚钱养家，没有上大学，去公司当了练习生。 为了省钱，和七八个姑娘一起挤在地下室小小的合租房里，骗她说公司管住。 她经常会怪自己，如果自己更有本事一点，能赚到钱，日子过得不要这样紧紧巴巴，这孩子是不是就不用这么乖，现在就能在大学里无忧无虑的读书，有一个更安稳明亮的未来。 不用像她一样早起贪黑地干活，赚的钱也只够养家糊口。 她懂得不多，也不常上网，只知道偶像都要瘦得像麻杆一样，所以也没有劝江望月，只能尽量把菜做得有营养一些，让她在家里能好好休息。 老旧的电视机里，开场的歌舞热闹欢快，主持人们也春风满面说着吉祥的祝词，略微冲淡了她的伤感。 “你那个好朋友今年是不是上春晚了？等会给妈指一下。” “好。”江望月答应了一声，心里想着家里的电视实在是太旧了，画质太模糊了，回头得买一台新的。 她妈妈不怎么会上网，手机也不常用，买个好点的电视可以让她休息的时候看。 “回头多和人家来往，妈买了些东西，你下次给人家带过去。” 像所有的父母一样，她不懂江望月现在的工作，只能以最笨拙的方式，想给她帮点忙。 把自己觉得最好的东西，送给江望月的朋友，让人家多照顾下自己的女儿。 江望月只是笑着答应，虽然娱乐圈的人情世故和她妈妈想的完全不一样，但是这份心意她是能感受到的。 第137章 灯火里的中国 和冷冷清清的江望月家不同，谢宛白家里忙完了年夜饭，一家三口热热闹闹地坐在桌前看着春晚。 谢若华作为昆曲名旦，以前也是春晚的常客。不过这几年没有再登台，想着把机会留给年轻人。 毕竟曲艺还是需要新鲜血液来传承的。 谢若华看着节目单，敲了敲谢宛白的脑袋：“你看看人家林夏，小小年纪，就这么厉害，你一天天都忙些什么呢。” “哎呀，我就一吹唢呐的，吹三个节目叫什么事啊？” 非常皮实的谢宛白根本不怕这种魔法攻击，甚至开始反向输出。 “倒是妈，你看看人家韩珂老师，唱得多好，多漂亮！老爸，你再看看人家林老师，指挥这么大一交响乐团，多帅！” 旁边正一心埋头干饭的爸爸一脸问号：“你俩说就说吧，咋还有我事呢？” 她爸没往心里去，谢若华倒是瞬间不平衡了：“怎么？你妈我唱得不好啊？” 掌握主动权的谢宛白见好就收，麻溜地拍了一连串马屁，什么好听说什么，一堆高帽戴上去，瞬间就把谢若华哄好了。 “这孩子，油嘴滑舌的，你看看，和你一样一样的。” 谢若华看着谢宛白在这耍嘴皮子，轻轻瞪了一眼她爸，给谢宛白她爸又整不会了，都不知道这口大锅是从哪来的，只好埋头干饭看电视。 春晚的主持人都是大家熟悉的老面孔，当然，同样让大家感到熟悉的还有拉胯的语言类节目。 小时候看春晚，歌舞类节目都是尿点，一门心思期待着好笑的相声小品，什么流行语都是从春晚开始火遍大江南北的。 而现在恰恰相反，四平八稳的语言类节目一年比一年尬，看完都不知道有什么好笑的。 反倒是歌舞节目的审美一直在提高，再加上现在很多新技术新特效加持，舞台效果遥遥领先，确实是国内顶尖水平。 尤其是今年，王朗作为电影导演出身，对画面的美和对技术的追求到了极致，每一帧运镜拿出来都是美的。 谢宛白在手机上刷着春晚的讨论，她感觉看网友吐槽比看节目有意思多了。 【今年的春晚还行啊，起码不辣眼睛。】 【语言类节目真是没救了，一年比一年尬，不过看在今年没强行包饺砸上价值的份上，还可以吧！】 【突然想起来，方嘉乐前几天还说林夏让他别唱歌了，去演相声小品】 【？？？乍一看有点离谱，仔细一想又很合适！明年的导演考虑一下呗！】 看到这一条，谢宛白没忍住笑了出来，想想方嘉乐演小品的画面，别说，确实还挺合适的。 林夏总是会有一些清奇的视角，就像当初她建议张诗云剪短发一样，最后的效果堪比换头。 很快，几个节目过去，就到了《灯火里的中国》。 舞蹈演员穿着像灯笼一样的橘色裙子，在夜幕中起伏错落，林夏和韩珂随她们一起，整个舞台缓缓上升入场。 一开始按导演组的设想，她们两个都穿红色的礼服，但是彩排下来发现太顺色了，整个舞台显得太飘。 而且容易和舞蹈演员混在一起，根本看不出来谁是谁，就换了其他的颜色。 林伯山指挥的华夏交响乐团则与远处的城市的霓虹背景融为一体，就像在喧闹的城市夜景中，开着一场露天音乐会一样。 背景里电子合成的孔明灯随风飘散，带来了一丝温馨梦幻的烟火气息。 这个节目的特效王朗可是花了大价钱，用了很多新的视觉技术，不知道薅秃了多少技术人员的头发才紧赶慢赶地做了出来，就是为了展现真实立体的夜景。 远处繁星点点，城市里霓虹闪烁，近处华灯初上，花灯会光彩夺目。 尽管有些观众已经看过宣传图，但此时此刻，他们还是都被这美到极致的一幕惊艳到了。 蓝星的科技更为发达，舞台效果可以做得非常真实漂亮。 当时在《偶像之路》综艺里，《赤伶》的那场火焰就像真的要吞没戏园一样，凄美壮烈。 还有她和苏逾白合作的《歌剧魅影》，布景和特效更是电影级的。 春晚的舞台更不用说，代表了官方的脸面，肯定要做到华夏最高水平。 王朗也卯足了劲要把它做好，直接武装到天花板，整个舞台完美得就像真实的夜景一样，非常大气开阔。 像是现代城市的灯火辉煌，与历史中的鱼龙舞动的灯会交相辉映。 良辰美景实在太过浪漫，让弹幕忍不住吹起了彩虹屁。 【绝美舞台！真的好漂亮啊！】 【不管是这个舞台还是两位歌手，都太好看了吧！严重影响我听歌！】 【一下子就想到诗句里那些人间灯火了，对这种中式浪漫根本没有抵抗力。】 恢宏的圆号声像是一阵清风，吹来一阵朝气。 “都市的街巷已灯影婆娑，社区暖暖流淌的欢乐。” 随着伴舞的裙摆如同油纸伞一般旋转，灯笼缓缓地上下浮动，钢琴活泼的音符也在跳跃着。 林夏就像游子遥望着归家的路，微笑着唱出了第一段，眼神里满是温暖。 她从灯火通明的都市，唱到静谧温馨的村落，从港口灯塔唱到节日焰火，用干净的歌声描绘着这万家灯火。 伴随着温暖的弦乐，这几句她唱得画面感十足，盛世气象油然而生。 紧接着，韩珂的歌声更是大气磅礴，一开口就是万里山河。 “灯火里的中国青春婀娜，灯火里的中国胸怀辽阔。” 华夏首席女高音的实力在这几句里展现得淋漓尽致，声音清澈优美，雍容华贵。 “灯火漫卷的万里山河，初心换回了百年承诺。” 她刻意地用了一些民族唱法，像是老一辈歌唱家略显复古的唱腔，一下子勾起了很多年代记忆，让人直呼有那味了。 【韩珂老师太绝了！不愧是第一女高音！】 【红歌也能这么好听的吗？】 【鸡皮疙瘩直接起来了，韩老师功力太强了，声音好有穿透力！】 【开口跪，好吧听着这首歌我就没站起来过。】 【舞台好好看，不愧是央妈！我宣布这个节目全场最佳！】 【话可别说太早啊，林夏后面可还出了两个节目呢。】 谢宛白看到前面的讨论都还挺正常的，后面画风突然就跑偏了。 【和家里人打麻将，韩老师一亮嗓子，全家人齐刷刷地开始看电视，下一秒我就自摸了！】 【这么玄学的吗？这歌有点东西。】 【这歌有种经济复苏的美。】 【等等，接下来不会都开始许愿了吧？一生热衷许愿的华夏人。】 【许！啥都能许！】 【大家都在许愿，只有音乐生只担心这首歌会不会变成考试曲目。】 【笑死，林夏粉丝独有的矛盾心理：又希望她多发点歌，又希望别成考试曲目。】 第138章 国家队预备役 《灯火里的中国》这首歌很适合女高音去唱，用高亢厚实的美声唱法展现盛世气象。 韩珂的唱腔更是大气磅礴，如果和她搭档的是其他流行歌手，在这种恐怖的声压下，一定是公开处刑。 但是林夏居然接住了，她们两人合唱时，尽管唱法不同，却恰到好处地融合在一起。 一个成熟，一个年轻。唱法也是这样，一个古典，一个偏向流行，就像两代人在对话一样。 电视机前的观众们还比较矜持，但竖屏弹幕和实时评论已经刷疯了。 【林夏也唱得好棒，和韩珂大佬相比丝毫不落下风啊。】 【两代人在舞台上一起唱歌，感觉有点好哭。】 【为什么有人这么年轻就能唱出老艺术家的感觉啊？】 【就这就这？就这还国家队预备役？…………我宣布她可以直接跳级进国家队！】 【搁这玩吃了吐是吧，我四十米大刀差点就收不回来了。】 【和声太美了太美了，强强联合，这种活央妈多整点！大家爱看！】 【林夏唱出了欣欣向荣，韩珂老师唱出了国泰民安。】 伴舞们也在台上翩翩起舞，营造出盛世灯会的氛围感。 这些伴舞非常辛苦，春晚上很多演员不怎么会唱歌，都是预录，但跳舞可没办法假跳。 他们为了一个镜头，要付出很多努力，而且时不时就要修改方案重新练习。 好在几次排练中，《灯火里的中国》这首歌从报上去就没有被拿下来过，只是一遍一遍地打磨，让它变得更完美。 所有人的努力都没有白费，王朗在后台看到海内外的收视率一路走高，脸上不禁露出笑容。 自己果然没有看错人，这首歌的收视率已经超过了去年春晚的最高收视节目，这首歌一定会火遍全国的。 那部正在筹备的新电影，主题曲到时候也许可以再找林夏合作。 第一遍副歌结束后，间奏里只有一提首席的solo，伴随着钢琴晶莹剔透的声音，摇曳多姿。 无数华夏城市的地标建筑在屏幕上出现，给人一种震撼的感觉。 华夏地大物博，这些地标实在是太多了，放在一起自然而然就有一种气势。 乐器也在不断增加，木管、弦乐、铜管、打击乐依次加入，逐渐汇聚，盛世气象油然而生。 第二遍时，由韩珂先唱，这一遍伴奏的配器也更加丰富，第一遍林夏唱歌的时候，只有钢琴和第二小提琴在伴奏。 现在整个弦乐团都加入了进来，合唱团的和声也在下面托着，仿佛一个个小家庭逐渐贴近，汇聚成了这个大国。 林夏副歌的唱法也逐渐往韩珂靠拢，但她的唱法并不是那种传统枯燥的美声唱腔，显得更年轻化。 当她唱完“灯火荡漾着心中的歌”时，交响乐团并没有随之结束，反而向上爬升，将气氛又推上一个高点。 “灯火里的中国青春婀娜，灯火里的中国胸怀辽阔。” 这一段主旋律交给了合唱团，合唱和她们二人独唱的声音截然不同。 没有那么明亮，更为厚重大气，气势磅礴。 韩珂也开始了高音吟唱，漂亮的音色让观众听得浑身通透。 林夏在她的长音进入，也开始吟唱，和她应和着。 当合唱团唱着“灯火漫卷的万里山河”时，林夏高八度模仿着铜管的旋律，吟唱带上了一种力度。 “初心换回了百年承诺。” 合唱团唱到最后一句时，林夏也再次升高了八度。 前一个音是c5，直接八度大跳到女声嗨c。 这首歌是正儿八经的c大调，这首歌如果不上c6，总感觉缺了点什么，不完整。 现在这块拼图也被填上了，林夏的高音和最后响起的小号交相辉映，韩珂面带笑意地看着她。 林伯山也向这边看来，为她的表现而高兴。 【我现在的表情就是林伯山同款。】 【我的眼睛开水龙头了，韩老师看林夏的表情好好哭，突然想妈妈了。】 【她们唱得好轻松啊，感觉这首歌简直是艺术品。】 【林夏是吃cd长大的吗？c6和喝水一样就上去了。】 这段高音吟唱，让台上的气氛一下子热起来了，直接起飞。 最后一遍她和韩珂合唱，乐团也在全员开大，全员合奏，开始上力度。 在这个辉煌的结尾里，夜幕中也燃起了璀璨绚烂的烟花。 背景里先后闪过一连串的城市和小镇夜景，那些没能回家过年的人，也在一起遥望着同一片天空。 此时此刻，全国各地的人们，都可以看到正在绽放的烟花。 【因为工作的原因，今年没能回家过年，看到小镇的那一瞬间真的绷不住了，好像我的家乡啊。】 【自从长大以后，故乡再也没有春夏秋。】 【我的电子烟花终于有那味了。】 【好想让先辈们看一看这些灯火啊。】 【妈妈刚刚打电话说这烟花好好看，我一下子就哭了。】 “灯火荡漾着心中——” 当唱到“中”字长音时，乐团骤停，既是一种收尾，也让她们两个人的声音更明显。 在这种安静的气氛下，她们的歌声更加打动人心。 “……的歌。” 最后两个字的高音弱唱，也是只有二提的高音在应和，就像这首歌最开始的几句一样，让人意犹未尽。 直到传来了一声管钟声，仿佛灯火之后，钟声响起，东方既白。 主持人已经在上台串场，但是电视机前那些打麻将的，吃火锅的，聊天唠嗑的观众纷纷停下了手里的动作，还沉浸在这首歌里。 陈楚悦家里也不例外。 “不愧是韩珂的女儿，这歌唱得真好，长得也漂亮。” “她就是唱《神话》的那个女歌手吧？还这么小，真厉害。” “王朗还是有水平，比现在的年轻导演强多了，起码今年这舞台看着好看啊。” 陈楚悦的爸妈一边嗑着瓜子花生，一边看着春晚。 女儿从小到大就不喜欢追星，甚至都不喜欢听歌。现在猛一下喜欢上了林夏，成天林夏长林夏短的，让他们都很好奇这小姑娘是何方神圣。 当他们看到林夏是韩珂的女儿时，自然而然就对她有一种基础好感度。 第139章 少年中国说 韩珂是华夏第一女高音，也是华夏最知名的女歌手，没有之一。 没有华夏人不知道韩珂，用“家喻户晓”四个字形容她，一点都不夸张。 年轻的时候就在国际舞台大放异彩，给华夏人挣足了面子。后来回国发展，各种重要的场合也都会请她撑场子。 在今年的《难忘今宵》之前，每年韩珂的歌都是春晚的保留节目，堪称是国民度高到离谱的传奇人物。 在上一代人心里，韩珂的地位自然不用说。 某种程度上，韩珂就是华夏歌唱界的一张名片。 就是这一代年轻人，很多也都是听着她的歌长大的，各种晚会、商场、广播，到处都是她的歌。 林夏这次和韩珂的合作，丝毫不落下风。再一搜去年那么多好听的歌都是她唱的，更是让广大路人好感度猛增。 尤其是在父母这一代人眼里，俨然一副“国民闺女”的架势。 这就是春晚的力量。 那么多明星铆足了劲要上春晚，图的不就是这个国民度吗？ 《灯火里的中国》是九点钟的节目，节目刚一播完就上了热搜，甚至有人断言这将会是今年春晚的最佳歌曲。 明明这首歌无论是编曲还是唱词都是一首典型的红歌，却并不空洞，大家都爱听，而且能共情。 都说现在的年轻人看见主旋律就烦，但他们讨厌的并不是主旋律本身，而是那些太大太空的说教，这些套话离生活太远了。 “这首歌是c大调的吧，从调式到编曲，再到她们的唱法，都很正，但是听起来一点都不死板，真是难得。” 曲神顾青若有所思地看着电视，喃喃自语。 旁边的小孙女听到他这么推崇这首歌，好奇地问：“爷爷，这歌有这么好吗？” 顾青没有说太多，只是摇了摇头，用四个字表明了他的态度——“教科书级”。 孙女接下来说了什么，他有些没听清，因为他一门心思琢磨这首歌带给他的一些灵感。 结果躺在躺椅上不小心睡着了，再一睁眼，也不知道几点了，客厅里只有他一个人，身上盖着毯子，应该是孙女怕他着凉帮他盖上的。 他看了下表，已经十一点多了。刚刚小睡一会精神多了，索性今天破例，熬熬夜把林夏剩下的两首歌看完吧。 林夏今年引起争议的原因，不止是她上了三首歌，还因为这三首歌都在很重要的时间段。 《灯火里的中国》在九点钟，是妥妥的黄金时间，早一点有些人可能还在吃年夜饭、聊天，晚一点很多老人都睡了，这个点正是看电视的好时候。 《少年中国说》零点前的压轴节目。 零点后的节目关注度和零点前的根本没法比。很多守岁的人，零点之后就忙着去放鞭炮，如果是城市里不让放炮，很多人也就直接睡了。 毕竟第二天还要走亲戚忙这忙那，守到十二点就算完成仪式感了。 《难忘今宵》是最后的结束曲，给今年整场春晚画上一个句号，意义更不用说。 现在《灯火里的中国》开了一个好头，让人对后两首歌更加期待了。 《少年中国说》这首歌从名字上看，就能让人想到梁启超先生的那篇同名散文。 主持人的介绍词也点明了这一点。 这篇文章作于老迈迟暮的清王朝，在百日维新失败之后，梁启超被迫流亡日本。 在当时，列强为了更好地控制中国，大肆制造舆论，开始污蔑中国是“老大帝国”，是“东亚病夫”，是“一盘散沙”，因此中国无法自立，只能在他们的帮助下“共同管理”。 维新不过百日就失败了，但是梁启超坚信，这个国家从根子上并不是老迈得不可救药，恰恰相反，是属于无数中国少年的少年中国。 只要那些像八九点钟太阳一般朝气蓬勃的少年始终存在，这个国家就会有无数的希望。 在当时，这篇文章可以说是石破天惊，即使现在读起来，也难以抑制内心深处的激动。 这首歌由梁启超、二水作词，许嵩作曲，最初在《经典咏流传》中由张杰演唱，后来被选入了初中音乐教材。 在地球上承包了多少中小学的上学铃声、班歌和文艺晚会…… 现在轮到蓝星的观众们感受这种震撼了。 伴随着激昂的鼓声，戴着红领巾的童声合唱团齐声朗诵出了《少年中国说》的经典段落，声音稚嫩，却无比坚定。 “少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强……” 临近十二点，很多不经常熬夜的人多少都有些困意，看着这些台上小朋友朝气蓬勃的样子，瞬间来了精神。 这几句词是刻在华夏人dna里的，现在一听，只觉得掷地有声。 【为什么同样是朗诵，学校里那些办得就让人感觉很无聊，看这些小孩子就很感动。】 【可能因为现在被安排的不是你吧。】 【笑死，不过这些童声听起来确实有种铿锵的气概。】 童声合唱团的朗诵结束之后，任秋唱起了第一句，清亮的嗓子像是清晨的一束光，划破黑暗。 “红日初升，其道大光。河出伏流，一泻汪洋。” 【任秋的嗓子好亮啊，太有少年感了！】 【这词有点看不懂啊。】 【……小学生吗？这不是《少年中国说》的原词嘛。】 【小学生可不背这锅，现在的小学生可都蛮聪明的。】 铿锵有力的词句配合着他们意气风发的样子，画面感十足，就像是五千年的生生不息的华夏文明铸成了少年们弓一样的脊梁。 这种青春热血透过屏幕传入了每一个观众的心里，感受到了歌词里的那一份澎湃的力量。 他们也曾年少过，可是现实里一次次的妥协，磨平了他们的棱角，变得暮气沉沉。 这些歌词又让他们回到了那些意气风发的时候，心之所向就只顾风雨兼程。 第140章 百年 “少年自有少年狂，身似山河挺脊梁。” “敢将日月再丈量，今朝唯我少年郎。” 副歌部分略显狂傲的歌词正印证了那种初生牛犊不怕虎的少年气，让听到的观众热血沸腾。 为有牺牲多壮志，敢教日月换新天！ 这份一往无前的气势直接燃爆全场，将气氛推向至最高潮。 梁启超所处的大清帝国，风雨飘摇，早已病入膏肓，到处都是腐烂的骨肉，秃鹫和苍蝇在一旁虎视眈眈。 他写这一篇《少年中国说》就是为了发出自己的声音，唤醒有志青年，用自己的力量发出一丝光亮。 去驳斥那些无稽之谈，那些不怀好意的污蔑，只是这种声音，在国际上还是太微小了。 弱者说出的话，哪怕再好，又有谁愿意去听呢？ 落后就要挨打，曾经的泱泱大国只能像新生儿一样，从头拼命去追赶世界的脚步。 直到过了百年，再回头才重新回到高山之上。 现在再次唱起这首歌，念起这些熟悉的词句，又是另一种截然不同的心态。 舞台上的这些小小少年们，他们生在光明，满是阳光，正是华夏如今的模样。 【这首歌立意绝了，格局很大！】 【这歌词也太帅了！壮哉我华夏少年！】 【林夏写主旋律真的有一套，快点把她收进国家队吧。】 【他们两个人一高一低，唱得也好燃！】 “世人笑我我自强，不复年少……” 整首歌的情绪不断往上推，直到最后一遍副歌直接升key，他们的唱腔也完全放开。 仿佛是回到了那个风雨飘摇的清王朝，无数少年带着一往无前的气概，挺起脊梁，不负山河。 正是一代代人的努力，才让昔日的东亚病夫改头换面，成为现在的东方巨龙。 【“骄阳”那两个字太好听了吧！心似骄阳万丈光！】 【太燃了！大半夜看得我热血沸腾！】 【妈耶，好像明白王导的用意了，这首歌放这太合适了吧！带着少年的朝气和志气，开启新的一年！】 每一个听到这首歌的人，都会油然而生一种青春热血。 好像自己就是一支火把，不用等待后来人，有一分热就发一份光。 正如《少年中国说》中写道：故今日之责任，不在他人，而全在我少年。 在其他地区的人们臣服于神话中那些呼风唤雨无所不能的神时，华夏的画风却是精卫填海、后羿射日、愚公移山…… 所愿隔山海，山海皆可平。 所谓我命由我不由天，是一种独特的中式浪漫。 华夏文明之所以五千年未断绝，正是因为一代又一代人知其不可而为之，前赴后继，虽九死其尤未悔的气概。 最后他们和童声合唱团一起唱起了整首歌最光芒万丈的部分。 “少年自有少年狂，心似骄阳万丈光。” “千难万挡我去闯，今朝为我少年郎。” 这种声势浩大的大合唱，是华夏人抵挡不了的，现场的观众心中热血油然而生。 太燃了！ 这首歌，太适合在春晚上唱了！ 就在他们以为这首歌会在最高潮直接结束时，突然在舞台边缘的暗处，打出一束逆光。 照出了一个身着长衫、编着辫子的轮廓。 那是一个正在伏案写作的读书人，他完全没有察觉到周围的一切，只是笔走龙蛇，快笔书写着内心的激愤。 忽然，他像是听到了什么，抬头看向了对面。 他的面庞很年轻，却因为过度的思虑与憔悴的表情，显得苍老了许多，甚至早早就有了一些白发。 当看到这些少年时，他愣了一下，像是不敢相信自己看到的一切。 直到听到这些少年们的集体朗诵，他才如释重负地笑了，泪水却不自觉地流下，怎么也停不下来。 甚至毛笔尖上的墨点滴落在身上也浑然不觉。 他跟着少年们一起念着，声音很低，又很慢，像是在重复，又像是在喃喃自语：“少年智则国智，少年富则国富……” “少年强则国强，少年自由则国自由……” 看到这里，所有观众都愣住了。 这是……梁启超吗？ 这一部分完全是默剧，除了他最后的自语，没有一句台词。 现场的观众只能看到他的身形和轮廓，但是电视机前和网络直播间的观众可以清清楚楚地看到他的微表情。 这是王朗找到的戏骨演员。 梁启超写作《少年中国说》时只有二十七岁，但现代人普遍显年轻，再加上这个年纪的演员还担不起这种表演，所以找了一位戏骨老师。 他的表演太有感染力了，哪怕一句台词也没有，也能让人瞬间潸然泪下。 尤其是看到少年时，那段笑着落泪的表演，层次极其丰富。 那个时代的人，说是飞蛾扑火也不为过，他们完全是在如墨的夜色中摸黑前行，看不到一丝光明。 在这个过程中，有人迷了路，有人掉了队，更有无数的人沉眠在这无边的夜色里，没有等到黎明。 如果能让他们看到这一幕，该有多好。 舞台两边的灯光一明一暗，少年们在明亮的聚光灯下，满是朝气。 而他却在逆光之下，只有他本人的轮廓稍微亮一些，背景却是一片黯淡。 正如彼此所处的时代。 但如今却在同一个舞台上，来了一场跨越百年的交互。 王朗是电影导演出身，擅长的就是用镜头语言调动观众的情绪。 这种反差和对比，他可太会拍了。 刚刚听了歌有多热血，有多激动，现在就有多难过，要的就是一个大喜大悲。 这种激烈的情绪对撞之下，让很多观众被这把猝不及防的大刀给刀惨了，眼含泪花，节目效果实在太过爆炸。 第141章 领唱结束曲 《少年中国说》表演完毕，现场掌声雷动，直到主持人上场开始准备新年倒计时才停下。 作为零点钟声前的最后一个节目，这首歌就像一束春日的阳光，让新的一年都带上了一份朝气。 这首歌的难度极大，在地球上所有的翻唱版本，不要说超越原唱，就连原调翻唱的版本都没有几个。 密集的四组高音一不小心就翻车，还要唱出那种慷慨激昂的少年意气，更是难上加难。 这首歌在几次彩排时也反复打磨了很多次，所幸他们两个人发挥得很好，再加上最后那一段跨越百年的表演，这个节目注定会记入春晚的史册。 这两首歌一出，再也没有人质疑王朗的选择，转而期待起了那首名为《难忘今宵》的结束曲。 往年零点之后，收视率会有一个断崖式的下跌，但今年却不是这样，收视曲线还算平稳，仍然有相当一部分观众在关注零点之后的节目。 王朗心里很明白，今年提高的收视率是因为什么。 观众这是集体被林夏勾起了好奇心，都等着她结束曲放大招呢。 作为地球上每年春晚的保留节目，《难忘今宵》这首歌代表了一种情怀，从1984年第二届春晚开始，一唱就唱了二十多年。 哪年春晚要是没有这首歌，观众还挺不习惯的，好像失去了灵魂。 这首歌会不会同样成为蓝星春晚的标志，林夏拿不准。 成就这样一首时代符号级别的歌曲，天时地利人和缺一不可。 这首歌在以后的春晚里也许还会再次出现，也许只是昙花一现。 她只能尽自己的努力把这首歌唱到最好，为今年的春晚画上一个完美的句号。 前面所有演出结束之后，所有演员大返场，舞台上非常热闹。 春晚是当代华夏人新年的祈福仪式，也是华夏的一张世界名片，结束曲的意义不用多说。 近几年春晚的导演趋向保守，生怕被骂，主打的就是一个不粘锅，哪敢随便搞什么创新啊，更不要说这么重用一个新人了。 王朗从来不怕这个，他是那种宁肯犯错也不愿意平庸的人，他在用人方面向来是不拘一格。 都说他能点石成金，倒不如说是他愿意去提携新人，从能发现一些新鲜血液。 《难忘今宵》这首歌很符合他这种老一代导演的审美。 曲风在民族和流行之间，既不会让人觉得轻浮，又不会端着显得无聊，王朗听过之后就直接拍板下了决定。 虽然出于保护林夏的目的，他选择让全体演员一起返场演唱这首歌，但林夏还是要来起第一句。 这项任务相当重要，结尾漂不漂亮，就看这一句了。 她站在舞台中央，旁边是韩珂、苏逾白，还有一位男高音歌唱家。 两位流行、两位古典，他们四个人是这首结束曲的领唱。 身旁的三位在各自的领域都是教授，是顶尖的歌唱家，而站在他们身旁的林夏却还没有什么头衔。 放在之前，或许会有人质疑她为什么能站在这里，但《灯火里的中国》和《少年中国说》一出，再也没人说什么了。 林夏紧握话筒，她见过太多大场面了，但这首歌对她来说意义重大，说不紧张是假的。 为了避免出错，她在心里认认真真地数着节拍，跟着伴奏唱出了第一句。 “难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角。” 这一句的曲调很悠扬，舞台上热闹的气氛瞬间沉静下来。明明是首新歌，却让人一听就有种dna动了的美，年味儿十足。 韩珂笑意盈盈地和她对视，顺其自然地接了下去，他们就这样一句一句地唱着，台上的演员和台下的观众一起跟着节奏鼓掌。 “告别今宵，告别今宵。” “无论新友与故交，明年春来再相邀。” …… 新朋旧友，来年再会！ 《难忘今宵》之后，今年的春晚也正式结束了。 【啊啊啊结束曲好喜欢！】 【今年的春晚太惊艳了，年味儿好浓，真的和歌名一样，难忘今宵。】 【以前都不看春晚的，今年不知不觉就看完了，林夏牛的。】 【建议以后的春晚导演别整那些乱七八糟的结束曲了，想不出来就用这首不是挺好的吗？】 …… 今年的春晚这样结束了，但很多人并没有去睡觉，因为他们的工作才刚刚开始。 无数乐评人和自媒体人正在抓紧时间疯狂码字赶稿，毕竟今年春晚可以说的点实在太多。 林夏在今年春晚上的表现惊艳到了极致，尤其是结束曲领唱，实在是太有面儿了。 就连一向看不惯她的“52hz”老师也破天荒地发了一句没头没脑的动态：“不错。” 让评论区直呼被盗号了。 52hz都这么表态了，更不用说那些原本就看好林夏的乐评人。 还有人从《岁月神偷》一直分析到《难忘今宵》，把林夏当成一种流行音乐的现象在分析。 满城风絮更是在自己的排行榜里，把林夏直接排到了第一位。 滨音还有位流行专业的老师还联系到了林夏，说她下学期会开一门“现代流行音乐作品分析”的选修课，会用两个课时讲林夏，让她提供点素材方便出考试题。 甚至还有传言说今年中小学的音乐教材还会因此更新，加一两首林夏的歌曲进去，网友们纷纷开始猜测哪几首比较有戏。 这个去年才从选秀节目里出来的偶像歌手，不知不觉间，竟成长得如此耀眼。在春晚这种舞台上也挑得起大梁，撑得起口碑和收视。 也许她是真的未来可期，或许就像纪知音女士所说，她能为华语乐坛吹来一阵清风。 至少他们中的很多人，发自内心地期待着这样的未来。 陈楚悦也在码字，今年这个春晚，作为林夏的粉丝，实在是看得太快乐了。 因为赶稿，熬夜熬太晚，搞得白天走亲戚的时候没什么精神。 她这种蔫了吧唧的精神面貌，肯定是要被亲戚说道说道的，说什么“初一就熬夜，一整年精神不好”之类的，但她也不在意。 她其实不太愿意来的，内向的她在面试上屡屡碰壁。原本她的自媒体账号经营得不错，但父母又觉得这一行不稳定，不同意她干这个。 去年秋招没有找到太理想的工作，只能等年后春招再碰碰运气。 亲戚们自然不会放过这个机会，明里暗里都在炫耀自己的孩子更有出息。 说就说吧，她已经看透了，过年走亲戚就是一场大型服从性测试，唯一让她感到安慰的只有电视里重播的春晚。 看着林夏一路走来，她心里有一种说不出的成就感，她现在已经能理解那些饭圈粉丝的心情了。 只要看到林夏心情就会变好，甚至因为她，想让自己成为一个更好的人。 这可能就是偶像的意义吧。 第142章 八千万的歌 从初一到十五，林夏可没什么放假的感觉。 春节前几天到处都是晚会邀约，这几天忙完了又是各种元宵活动，一直在忙着到处演出，就没怎么闲下来过。 中间给工作室发了奖金放了假，去年一年的成就是实打实的，换成丰厚的小钱钱回家休息，大家都挺高兴。 她自己倒是没怎么休息，和时飞鸿介绍的大导演线上开了个会议，沟通了一下电影配乐的事宜。 不过在这之后，出现了一件不怎么愉快的事情。 春晚之后，她的国民度暴涨，代言邀约接连不断。 蓝星的奢侈品大牌梵赛琳也打算找她代言，给的条件和诚意都挺足。 因为林夏在代言这方面一向谨慎，洽谈之前先让团队去查了一下这个品牌。 一查就查出事了，这个品牌今年发布的t恤上，暗戳戳写了一些争议文字。 赶着春节搞这一波，说不是精准扎心谁信啊。 大过年的真晦气。 这一系列操作，让林夏看得是地铁老人看手机同款表情。 这品牌这么跳，是嫌自己在华夏赚的钱多吗？ 可能是太沉迷自己国际奢侈品一线的地位了，飘得让人不知道该怎么评。 这些奢侈品牌，玩这一套已经很熟练了，根本没在怕的。 这年头，哪个外国品牌没有前科？ 只要风头过去，大把明星抢着给他们代言。 在这些明星的的逻辑里，被扒出来大不了来一句他们也没发现，也是受害者，还有大把为他们冲锋陷阵的粉丝洗地，道歉捐款一条龙，事情肯定能解决。 但是林夏没有这种拖延的想法，从感情上她就接受不了和他们合作，她也不需要这些破品牌来给她抬咖。 更何况她现在正在事业上升期，妥妥的准国家队成员，她得是失心疯成什么样才会和这样的品牌扯上关系。 犹豫都不带犹豫的，直接就放弃了这个代言。 她不愿意接，不少小明星还等着捡漏。 现在判断咖位，一大指标就是看代言的层次，风头过去之后，只会看到他们是国际大牌的代言人，谁还管当初是怎么接上这个代言的。 对方也很快找好了下家，是和林夏曾有过一面之缘的张子显。 当时《梦想之声》第一期新人歌手里，作为唱歌不错的顶流，他是一咖，和秦欣合唱的《如我盛放》也是妥妥的情怀杀。 本来是顶流+实力的稳赢剧本，也是原定第一期的宣传重点。 结果横空杀出一个林夏，那一期一首《星辰大海》一首《歌剧魅影》，一下子就火了，谁还关注他啊。 据说为了得到这个代言，他还自降身价，和其他潜在对手打了一波价格战。 这在娱乐圈是件挺奇怪的事情，身价对明星来说太重要了，很多时候宁肯谈崩都不会降价，只能说他太想得到这个代言了。 林夏没想到这人这么小心眼，屁大点仇，硬是憋了这么久，就为了恶心她一下。 这都能记仇，他的经纪团队应该挺忙吧？ 唐曼文倒是一看就知道怎么回事，她可太了解这些人心里的小九九了。 “老板，那都是其次，你不太了解一些流量明星的生存之道，他大概是想借机踩着我们上位蹭热度。” 按唐曼文的说法，有些流量明星玩的完全是另一套游戏规则，谁管你作品质量啊，粉丝只看咖位。 对一些粉丝来说，粉流量明星就是一种现实养成游戏，他们是需要从偶像身上获得成就感的。 谁是c位，谁是一番，谁压大轴，谁唱得字数多，谁的代言牛，谁的咖位大，这才是饭圈最重要的东西。 以这件事来说，张子显的粉丝才不管林夏是因什么原因退出了竞争，也不管他们两个的实力究竟怎么样。 他们只知道，在这个顶级代言上，张子显压了林夏一头，他们自然而然就会觉得自己更高级。 而林夏现在是年轻一代的领袖人物，今年春晚又这么耀眼，张子显现在能抢得了林夏的代言，那不就是“好风凭借力，送我上青云”。 对她这种认认真真唱歌的人来说，这套匪夷所思的拉踩逻辑堪比新一代精神胜利法，让林夏哭笑不得。 “行吧，那麻烦你和肖瑶做一个预案，看他们接下来有什么动作。” 她不把这些放在眼里，但对方已经在搞小动作了，也不能不做防范，只是这些事交给团队做就行。 至于她自己，一大堆事要忙呢，哪有功夫陪碰瓷的小朋友瞎耗。 她正在忙着给万维手机做广告曲。 万维集团的老板裴总早年白手起家，凭借独到的眼光把万维做成国内庞大的商业帝国，投资领域非常广泛。 杨丽华拍《那年盛夏》的时候，因为第一次执导大荧幕，加上剧本太平淡、男女主角又是新人扛不了票房。 这部电影从刚立项就不被看好，业内普遍认为会赔钱，只有裴总雪中送炭，立刻决定和她合作投资。 后来时飞鸿也是这样，在国外成了票房毒药，也被万维重金请到国内拍《聊斋-鬼画皮》，各种投资直接拉满。 林夏听到的时候都有点难以置信，怎么这裴总好像是赶着赔钱一样？ 直到她也听到了万维那边的报价。 “夺少？” “八千万。” 唐曼文回复的声音显然也有点飘。 她承认她之前在心里吐槽裴总时有点大声，这就是传说中的天使投资人吧！ 万维集团现在家大业大，但是数码产品毕竟是起家的主业，最近新系列手机上市，和林夏谈代言和广告曲，一开口就是豪横的八千万。 林夏和唐曼文确认了一下，这个单子多少有点离谱了。 她也没明白这裴总是怎么个想法，这么爽快。 想想当时陈星语也是，二话不说就把价值连城的「海豚」借给她。 有钱人的世界，不是很懂…… 第143章 翻车 这事林夏不是很在意，但张子显倒是觉得林夏挺搞笑的，干嘛和钱过不去呢。这些国外品牌没几个禁得住查的，哪个顶级代言没有前科？ 网友顶多抵制一阵子，风头也就过去了。也不知道哪来这么强的民族自尊心，能当饭吃吗？ 国外品牌多少都有点鬼，以后哪家还找你代言呢？ 张子显的团队很快就开始有动作了，也没有直接表示什么，而是暗戳戳地放了消息，梵赛琳接触过林夏，再来一句他的形象更符合品牌定位。 写的是先后关系，读起来像因果关系。 甚至连后续事情发酵后怎么处理他都想好了。 在娱乐圈混了这么多年，谁不会装白莲花？ 林夏现在热度这么高，把她当血包，能蹭到就是赚到。哪怕稍微玩脱了，出来道个歉就完事了。 甚至根据他的经验，大多数时候歉都不用道，直接冷处理就行。 此招虽险，胜算极大。 林夏虽然已经感叹过一次物种多样性了，但看到他真的按唐曼文的剧本行动的时候，还是感觉这很难评。 张子显虽然跳，但林夏并不把他放在眼里，她想的是该怎么给傲慢的梵赛琳一点教训。这些品牌想在华夏挣钱，首先就得学会尊重。 林夏团队也没有直接下场，这就太没意思了。只是一些有影响力的博主碰巧发现梵赛琳的辱华倾向，并且爆料出来了。 【这些大牌也是够傲慢的，既要挣华夏人的钱，还非要恶心你两下。】 【离大谱，刚买了他家的香水，还好没拆封，退了退了。】 【如果我没记错的话，zzx之前也代言过一个有rh史的品牌，这人是专门等着捡漏吗？太败好感了吧。】 【无所谓，人家百万粉丝是吃干饭的吗？肯定会洗白的。】 【林夏也不一定就是因为这个拒绝了吧，万一是要价太高没谈拢呢？】 【感觉问题还是在梵赛琳吧，两家互相冲感觉没什么意思啊，为啥不去冲梵赛琳？】 这年头，梵赛琳这事实在不新鲜，哪个国际品牌不碰瓷一下华夏啊。 一开始，两家粉丝的战斗还算和谐，这料一爆出来，直接来了个火上浇油，掐得更猛了。 林夏的粉丝直接爬上道德制高点开始疯狂扫射。 张子显那边直接不听不听王八念经，反正也没石锤林夏没和梵赛琳签约的原因，开始输出一套“比不过就是比不过，在这找理由”的无赖逻辑。 主打一个各论各的。 这只是个开始，林夏的公关团队还准备了后手，釜底抽薪级别的。 唐曼文对林夏粉丝的数量和战斗力有信心，唯一怕的就是他们躺得太久，已经忘了怎么掐架。 其他流量明星的粉丝平时就打投、做数据、买代言，甚至还搞集资，时不时就组织起来干活，行动力一直在锻炼。 林夏的粉丝上次大规模掐架还是在《偶像之路》和华艺赛时期。 主要是她本人太争气，根本没什么做数据的必要，甚至还直接把粉丝卷麻了，今年教科书改版的消息让一些还在上学的粉丝心情颇为复杂。 再加上她咖位爬得太快，往往还没正式对上线，对方就已经不知道算哪块跳跳糖了，和他们掐都觉得掉价。 不过现在看现在的势头，林夏的粉丝像是属大熊猫的，平时看着人畜无害，关键时刻还挺猛。 最主要是量大啊，春晚之后刚吸收进来的粉丝正愁没地方发挥呢。 逮着张子显的粉丝一顿爆锤之后，万维八千万请林夏代言的消息不胫而走。 这代言费放在蓝星也是挺炸裂的。 即使是顶流，比如《偶像之路》的导师刘雨霖，单个代言一年最多也就在两千万左右。 这消息一出来，林夏方直接宣告胜利。 梵赛琳的代言算什么？林夏转头就拿到了一个更贵的，堪称用魔法打败魔法。 这个价格实在是比不过，张子显的粉丝只能勉强撑一下面子罢了，路人纷纷浮上水面。 【林夏赶快写，快让我长长见识，看看八千万的歌是什么样。】 【会是上次那么洗脑的歌吗？我现在满脑子还是dalingdaling。】 【以后爷也是听过八千万歌的男人了。】 直到有瓜农放出了张子显的恋爱照片，这面子再也撑不住了，粉丝纷纷破大防，作鸟兽散。 在粉丝心里，可以不管是非曲直，可以为你冲锋陷阵，但是拿我的钱养嫂子就不太合适了吧？ 这瓜还没完，嫂子可不止一个，张子显堪称时间管理大师，手里有石锤的就有四五个。 一时间墙倒众人推，锤他的人一茬接一茬，一晚上就跳出来几十个受害者，真真假假分不清楚。 这一夜堪称张子显最出名的一晚，职业生涯的巅峰，从出道以来他还没有这么高的热度。 粉丝跑一边伤心去了，看热闹的乐子人纷纷吃瓜吃到撑。 什么录音啊照片啊聊天记录啊，各种小作文到处乱飞。 【笑死，张子显这一塌，感觉梵赛琳今年在华夏的财报要凉。】 【瓜快吃撑了，有没有人卖课啊，他时间管理是怎么做到的，睡这么少。】 【凉了好啊，这帮孙子只认得钱，吃相也太难看了，软饭硬吃也能整得这么理直气壮。】 【哈哈哈哈哈哈，梵赛琳是不是克代言人啊，换一个翻车一个，还好林夏跑得快。】 【大半夜的气死我了，和这种烂人撕都感觉脏了手，还好意思碰瓷我们夏夏？】 这阵舆情风波让梵赛琳在华夏区的总裁薛峰很是无语，找个代言人还能搞出这么多事，真是活久见。无缘无故自降身价，果然没好事。 他在心里又骂了一遍张子显。 就没有人管管这些流量吗？有没有职业道德啊？ 本来以为总公司那边一套操作已经够离谱了，没想到还有更离谱的，简直离谱他妈给离谱开门，离谱到家了。 事已至此，先这样吧。 张子显这边肯定是要解约了，然后再按照一直以来的老套路，捐款道歉洗白一条龙安排上。 等热度慢慢降下去，就当无事发生，在这方面他们可以说是经验丰富。 第144章 金声奖 梵赛琳大手一挥，非常果断地给贫困山区捐出了……100万。 评论区早已安排好的水军纷纷出动。 【看在捐款的份上，原谅你了。】 【认错态度挺好，总比其他家装死然后继续在大陆风生水起地赚钱强多了。】 【梵赛琳也挺无辜的，谁能想到zzx塌这么快啊。】 这年头，可以把网友当韭菜，但是把韭菜当傻子就有点过分了。 这么大的品牌，平时没少赚华夏人的小钱钱，结果出了事一百万就想洗白，未免也太傲慢，太看不起国人的智商了。 见舆情平息不了，梵赛琳总部火速发表了一封手签道歉信，追加了一笔捐款。 按理来说，梵赛琳怂了，再营造一波“认错态度良好”的形象，风波也就渐渐平息了。 偏偏这系列t恤的设计师跳了出来，发了一条动态： “这信是公司写的，我是绝对不会道歉的。” 他们的全球代言人，摇滚乐队的主唱托马斯更是激情开麦： “华夏就是一坨[shit]，如果没有它，我们会过得更好。” 这一番操作下来，谁也救不了梵赛琳的华夏市场了，各大电商平台直接就被关闭整改。 面对这种局面，梵赛琳总部的高层也忍不住了，直接在办公室打电话，对这两位大聪明激情开喷： “你可以这么想，但是谁让你说出来了？读过的书还没有环保少女多，在这瞎发表什么鬼意见！” 骂完以后，赶快让他们连夜宣称被盗号了，他们本人“对华夏怀有极大的爱和热情，对发生的一切深感不幸。” 到现在为止，梵赛琳这次风波可以称得上本世纪最失败的公关案例，作为奢侈品行业的大牌，整个公司就像一个巨大的草台班子，每个环节都有漏洞，碰巧所有漏洞还扎了个对穿。 但凡哪个漏洞堵上了，都不至于塌这么快。 …… 在梵赛琳忙着洗白自己的时候，颁奖季的头炮，金声奖的颁奖典礼也开始举办了。 因为金声奖主要以音乐风云榜的数据为准，即使是有一些未公开内部指标和算法，最后谁能得奖，大家也都心里有数。 说是缺乏悬念吧，时不时就会出现各路画风不同的人在一个领奖台上。 比如网络神曲歌手和各位古典学院派，比如林夏这个新人和各位歌王歌后…… 有人觉得它只看数据，是最公平的榜。 但也有乐评人干脆说，金声奖就是大型神曲榜，与其说是比质量，不如说是比洗脑度。 因为倾向性不同，三大金曲奖的评审标准确实会有很大偏差。 金音奖是乐评人之类的媒体人投票，金磬奖是同行和业内的音乐家投票，不可避免的也会有另一种偏倚——小众即高贵。 有一年金音奖最佳专辑是一张实验音乐专辑，被业内人士捧的天上有地上无的，结果观众一去搜，听得一脸黑人问号。 高情商：非常后现代。 低情商：此专辑极度难听。 这种审美偏差，也是“金曲奖大满贯”含金量高的原因，要雅俗共赏，既要畅销，又要有内涵，能让挑剔的媒体和同行都青睐有加，确实很难。 所以金曲奖大满贯的含金量才那么高。 因为金声奖流行属性很重，颁奖环节也不是那种四平八稳的范儿，还会给每人一个打歌的机会，现场有观众，可以当成一场小型晚会来看。 每年金声奖的一大看点就在这个晚会。 林夏工作室今年几乎是横扫金声奖，基本上把所有分量最重的奖项都拿到手，得到了年度歌曲、年度最佳mv、最佳男歌手、女歌手、作曲人和最佳新人，数据之多，堪称金声奖之最。 这也代表着程衍隽今年的大满贯冲奖计划又双叕夭折了。 他的专辑质量很高，当初多少歌手都要避开他的锋芒，却偏偏杀出来一个林夏。 任秋拿到金声奖最佳男歌手，只给他留了一个最佳专辑，为他的歌坛幸运e事业再次加砖添瓦。 拿到这个奖其实也没什么好高兴的，现在都在说他拿到最佳专辑奖的一大原因是林夏的首专免费，不参与金声奖的竞争。 林夏的首专质量很高，可以预见到销量会很好，但是最后成绩怎么样，这种没发生的事谁也不知道。 不管怎么说，有这个原因在，程衍隽和制作人李一舟是感觉这个专辑奖拿的真是食之无味、弃之可惜。 不过这个月程衍隽在《歌手》坐牢坐多了，养气功夫一流，表情管理非常到位。 很快颁奖结束，稍事休息后，金声奖的晚会，观众陆陆续续就坐。 开场唱歌是本次金声奖的最佳组合——凤栖组合。 这两位也是从华艺赛出道的，经常活跃在各大晚会，中老年听众比较喜欢，但是年轻人就会觉得土。 在林夏看来，这个组合还是挺有意思的，他们的歌很有感染力和号召力，舞台一下子就热了起来。 随后几位歌手的表现也很精彩，很快就轮到了林夏上场。 梵赛琳的捐款道歉洗白一条龙，还开除了设计师，表明他是一个黄祸论极端分子，在工作里夹带私货，摆出品牌方也是一副受害者的姿态。 再暗戳戳地阴阳一下林夏是不是在立什么爱国人设。 要是搁以前，这么处理也就够了。 毕竟时不时就犯下病可是这些外国品牌的优良传统，风头过去了，该买还是会买的。 面对梵赛琳的舆论攻势，林夏没有说话，她在等一个好的机会。 现在机会到了，金声奖晚会的关注度很高，她也将在这里表明自己的态度。 总不能让粉丝冲在前面，自己在后面看热闹吧。 林夏牵着一个小女孩的手，带她一起走上台，拿着话筒，先说了一句： “谢谢大家的支持，今天在金声奖的舞台上，有一首不算新歌的新歌想要带给大家。” 林夏今晚的演出，很多人以为会是万维手机的新代言曲，但…… 怎么还有一个小女孩啊？ 没等他们反应过来，这首歌的前奏一响，他们发现事情并不简单。 第145章 七子之歌 开头先是几声肃穆的钟声，自然而然地就为这首歌带上了一丝历史的厚重感。 编曲里这几声钟声来自管钟。 这个乐器并不常见，但是它的音色很多人都不陌生，就是日本动画里学校的八声下课钟声。 这个开头的声音，林夏其实更想用另外两种乐器去呈现——那就是华夏的传统乐器编钟和编磬。 有诗云：“万籁此俱寂，但余钟磬音。” 古代常说的金石之声，指的就是钟磬。“金”就是编钟，由青铜制造，“石”指的就是磬，由一块一块的石头构成。 最有名的编钟当属战国曾侯乙编钟，现在的国家一级文物，精美程度堪称华夏独一无二。 周天子和其他的强国都是实用派，他们铸造的青铜器主要供礼仪和战争使用，不搞那些花里胡哨的。 而曾侯乙非常会享受，除了用青铜做兵器、酒器和乐器，甚至还用来做烤肉炉和天然冰箱。 曾国的青铜器制造工艺非常先进，他本人的艺术造诣又很高。 和其他诸侯能用就行的质朴观念完全不同，曾侯乙的每一件用具都精致到了头发丝。 比如他的酒器尊盘，是现存最复杂、最精美的青铜器，满是繁复的镂空花纹，鬼斧神工，至今无法仿制。 他的乐器，不说那套举世闻名的编钟，光是一面大鼓的底座，就足够精美。 雕刻了数不清的龙形，从每个方向数都不一样，至今也没有人能数清。 曾侯乙的这种极致奢华，对于当时的曾国百姓，是一种莫大的不幸，但是放在今天却是独一无二的瑰宝。 这些青铜器的精致程度比周天子和其他诸侯领先了一个时代，即使现代人也无法勘破这些制造工艺。 编钟自不用说，声音厚重，气势宏伟，一敲自带一种庄严肃穆之气。 编磬看上去是一块一块的石头，但和石头的坚硬外表不同，磬的声音非常清脆空灵，给人一种难以名状的震撼。 如果有一天能用这套钟磬演奏华夏的音乐，听到那些穿越了千年的历史之声，将会是何等的震撼与浪漫！ 不过现在的林夏只能在梦里想想，为了编曲方便，这首歌里她用了现成的西洋打击乐管钟。 但是后期正式的编曲，林夏还是想换成编磬，哪怕只是仿制品，那种金石之声也是独一无二的。 “你可知macau，不是我真姓。 伴着轻快的伴奏，小女孩开口了。 她的声音稚嫩清澈，像是在对妈妈倾诉，略有一丝跑调，却浑然天成，懵懵懂懂地唱到了所有人的心里。 “我离开你太久了，母亲。” 因为年纪还小，女孩子的演唱很生涩，但恰恰是这种不完美的童声，让所有人感受到了触动。 仿佛真的看到一个小女孩在眼前悲伤难过，但她又很坚强。 她知道自己的母亲不是故意抛弃她的，只是身不由己。 既让人觉得可爱，又忍不住心疼她。 林夏和小女孩录这首歌的时候，给她讲了一下这首歌的背景。 不过小姑娘一看歌词就能体会到了这种悲伤：\"如果我妈妈要把我送给别人，我也会很难过的。\" 因此这首歌她完全是以本色演唱，唱得非常真诚。 上学的时候大家都学过闻一多的《七子之歌》，很多人听到第一句就意识到这首歌是什么，也明白了为什么林夏会说这是“一首不算新歌的新歌”。 但也有一些听众早就把这些知识还给了老师，不明所以。 《七子之歌》由闻一多先生创作，把几个被割让、租借给列强的地方，比作被夺走的七个孩子，让他们对着母亲倾诉自己寄人篱下、受人虐待的痛苦。 在家时，他们都是母亲心里珍爱的骨肉，现在却被强盗逼迫着，拿着钝刀子，一刀一刀割了出去，变成人家脚下的几团烂泥。 曾有人画过一幅《时局图》，昔日的泱泱大国华夏，地图上尽是各路猛兽强盗，被人瓜分殆尽。 可时间久了，越来越多的人就忘却了这种痛苦。 就好像被欺负久了，人就会麻痹自己，忘了反抗，也忘了他们本不该承受这些苦难。 闻一多先生写作《七子之歌》，也正是为了痛斥这种“直把杭州作汴州”的鸵鸟风气。 他主张诗“最好是用血肉来写，用整个生命来写”。正是因为这一点，《七子之歌》才如此感人。 屏幕前的各位听众，乍一听到这首歌，也和百年前的看到《七子之歌》的读者一样，猝不及防地被这种拟人的痛苦击中了。 小女孩唱完开头，林夏接着重复唱了一遍。 像是几百年过去，昔日的小女孩已经长大，却初心不改，执念未变，仍然像是无根飘萍一样，惦记着自己的家。 直到她终于忍不住这种思念，副歌部分彻底爆发出来： “那三百年来梦寐不忘的生母啊，请叫儿的乳名，叫我一声澳门。” 这种纯粹的情感爆发让很多人瞬间绷不住了。 如果从明朝算起，至闻一多先生写作《七子之歌》时，澳门这个孩子已经离开母亲、寄人篱下三百多年了。 也是七子中最先走散的，好在四百年后，才终于回到了母亲的怀抱。 四百年过去，物是人非，星移斗转。 昔日的小女孩已经长大，却仍然坚持着初心，一直在海边等待着回家的那一刻。 他们掳取的，仅仅只是肉体，然而我的灵魂不灭，精神永存，永远想要回家。 【猝不及防，眼睛突然尿尿了，她们唱得也太好了吧。】 【童声和林夏衔接得绝了，我好像真的看到一个小女孩一直站在那里，等着妈妈来接，这谁顶得住啊？】 【梵赛琳真该死，轻飘飘的道一句歉有什么用？】 所有人都明白了这首歌唱的是什么，林夏总是说“一切都在歌里”，而这首歌是对梵赛琳最好的回击。 简单的旋律，就像是一首儿歌，却偏偏唱到了所有人的心里最柔软的地方。 第146章 官方下场 金声奖的晚会是全程直播的，不少人都被这首歌打动。 之后几天，《七子之歌》的二创纷纷出炉，比当年的《赤伶》还要热闹。 播放量最高的视频是一个拟人化的手书。 纸上画出了乖巧可爱的小女孩，有着一双和镜子一样明亮的双眼。 她伸出手想要抓住母亲的一片衣角，却只能徒劳地穿过她的虚影。 原来又只是一场梦。 她想起小时候，和弟弟妹妹们一起在沙滩上玩，捡着贝壳和石子。 母亲只是坐在旁边看着他们温柔地笑。 而现在，她的手上戴上了镣铐，眼神也逐渐黯淡，只能蜷缩在这个又小又冰冷的房间，不再被允许靠近海边。 也不知道母亲，还有那些弟弟妹妹们还好吗？ 离家最早的她并不知道，她的同胞弟妹们，命运和她相似。 她最年长英勇的弟弟，被困在牢笼里，海狮一点一点啃噬着他的骨肉，无法逃离； 她最疼爱、视如珍宝的小妹，被迫嫁给了镇海的魔王，夜夜以泪洗面； 还有那对调皮的，总是开着玩笑，让她们分不清的双生子，被打得遍体鳞伤，只能在暴徒脚下苟延残喘，那一日，鲜血流满了整个海域…… 这些她都不知道，她只能在回忆里一遍遍地想着那些曾经的美好，才能让她坚持下去，始终记得自己真正的名字。 好在她没有白等，四百年后，她终于等到母亲来接她，只是母亲和她记忆中的样子不太一样了。 小时候的母亲总是梳着高高在上的发髻，穿着繁复的服饰，步摇环佩叮叮当当，化着最为得体的妆容。 这些装饰让她只能端庄地坐在那里，静静地看着他们玩耍。 而现在的母亲，剪去了那一头漂亮的长发，换上了更简洁方便的衣服，那些她以前最喜欢的圈啊环的，什么都没带，显得更加英姿飒爽。 见到她之后，母亲直接跑过来，喊着她的乳名，将她抱在怀里，说要带她回家。 她想，等了四百年，她终于等到了。 手书上已经是密密麻麻的弹幕，都被刀傻了。 【小澳好乖，小猫咪现在已经看不了这些了。】 【第一个被拐走，四百年过去才回来，她等的太久了。】 【杀我别用崽崽刀，中间穿插其他六子的画面也太惨了，小澳还不知道弟弟妹妹的遭遇，还在那里祈祷他们不要像她一样。】 【这首歌本来就是小澳第一视角嘛，仔细想想这点真的好虐。】 【不愧是星言大佬，他的画配上林夏这首歌，感染力也太强了！】 一时间，各种拟人二创纷纷出炉，从最开始的小澳，到活泼可爱的少年，再到又美又惨的镜公主…… 五花八门的人设，性别性格各不相同，唯一的共性就是破碎感拉满，疯狂给人发刀片，把各路网友都刀傻了。 甚至还有一位网友发表评论，说循环得太多，她家鹦鹉都快会唱了。 还有人把这首歌和《少年中国说》剪在了一起。 【我去，这组合也太绝了。本来春晚那会，大家都在说这首歌，我一点没get到，现在发现这歌也太燃了吧！】 【先是磨难，再是希望，组合在一起简直无敌！】 【糟糕，我感觉这首歌又要进教科书了，偶像太争气有时候也是一种负担……】 在一系列二创的助力下，《七子之歌》的热搜很快就带上了一个“爆”字。 林夏第一个带“爆”字的热搜还是在去年，当时《那些年》和程衍隽争榜，被人质疑做数据打榜，虽然后面澄清了，但总归不是什么好事。 第二个是华艺赛满分冠军，多少也有一些争议。 而这一次《七子之歌》带来的“爆”字是完完全全的正向话题。 这可太难得了，毕竟这年头大家口味都挺挑了，一般不是那种很刑的惊天大瓜，普通的离婚劈腿，大家还真没什么胃口。 而《七子之歌》这个热搜则是正的不能再正，仅仅是因为戳中了大多数人心里的情绪。 【我本来不觉得有什么，但现在想想，那些先辈抛头颅洒热血，不是为了让我把钱花在这里的。】 【为众人抱薪者，不可使其冻毙于风雪。突然想粉林夏了，有事她是真上啊，直接奔着梵赛琳就莽了，太飒了太飒了。】 【确实，《七子之歌》搭配那个手书直接给孩子看伤了，总感觉花在梵赛琳上的每一分钱，都是插在小澳和她弟弟妹妹身上的一把刀……】 【夏夏格局真的好大，一开始都在冲zzx，现在发现他也只不过是一只伥鬼罢了。】 【家人们，都是花了钱的，谁钱风刮，已经买了的也没必要扔，大家一起找他们开发票！投诉！给他们点颜色看看！】 这条评论一出，顿时一呼百应，网友们纷纷跑到梵赛琳的官方网店，掀起了一阵发票战役。 “开发票”可谓是一种直截了当表达自己抵制态度的新型作战武器。 普通人在资本面前能做的事不多，开发票就算是一件。 开发票本身就是消费者的合法权益，只是大多数人懒得开，现在齐刷刷地要求发票，折腾资本才是这种手段的灵魂。 事实上企业纳税是根据实际销售额来的，开发票很难说有什么查偷税漏税的作用。 不过这批浩浩荡荡的发票大军，确实是让梵赛琳注意到了愤怒，因为这种行为无异于一种甩在脸上的声明： 我曾经是你的客户，但今后不会再买了。 这可能才是品牌方最害怕的。 这些大牌再怎么端着，营造一种高高在上的品牌设定，不过是在pua消费者罢了，核心还是得把商品卖出去。 就连官方也亲自下场，先是转发了林夏《七子之歌》那条动态，然后又直接发了一条喊话：“有尊重才有买卖，华夏才是我们最珍视的奢侈品。” 言简意赅，态度严厉。 官方向来惜字如金，但这已经是很鲜明的表态了。 梵赛琳现在正忙着寻找第二位代言人，但是事情闹到这种地步，哪个明星敢接他们家的橄榄枝？ 不管这阵风以后会不会过去，现阶段还是让它和张子显一起先凉着吧。 第147章 加入《歌手》 不知不觉间，林夏现在已经走上了一条不同于其他明星的路。 出身本就根正苗红，现在自己能力又强态度又正，官方也看在眼里，很愿意给机会。 文艺协会的现任会长廖轩正在和林伯山喝茶，想起现在《七子之歌》产生的作用，对林伯山感叹道：“伯山，你女儿现在真是不得了。” 然后又想起了什么，提了一句“今年年底的三国音乐交流会，你要不问问她愿不愿意去？” 三国音乐交流会，是华夏和k国、j国音乐的联合演出，一天古典，一天流行，会在三个国家同步播出。 每两年举办一次，名义上是促进三国音乐家的交流，其实更多的是在较劲。 ……毕竟这几个国家之间的关系还挺微妙复杂的。 虽然没有打分排名，但是观众也不是小龙虾，好不好听一目了然。 音乐会一结束，每个国家都宣称自己赢麻了，都有光明的未来。 今年倒不一样，不知道是谁的主意，加上了投票环节，较劲的意味更浓，谁也不想落在最后。 往年都是林伯山带队参加，他地位资历都够，业务水平高，还有行政职务，能镇的住场子。 参加的也不能都是老家伙，还是得让年轻人去见见世面。 林伯山表情没什么变化，回复了一句。 “她还小，再历练几年吧。” “唉，你和韩老师就是谨慎，林夏这孩子从小就优秀，你们倒是藏着掖着的，生怕被别人发现，说什么闲话。” 廖轩喝了口茶，继续说道： “要我说，年轻人总是要锻炼锻炼的。她17岁就拿到了帕格尼尼金奖，前途不可限量啊。” 林伯山也没有再推辞，毕竟在他眼里，林夏的实力确实配得上这个舞台。 …… 《歌手》第五期也开始正式录制。 前四期都在神仙打架，战况胶灼，只是三位外国歌手轮流拿第一，华夏歌手始终没有拔得头筹，第四期歌手更是直接踢馆失败，连上桌的机会都没有。 这一波流量倒是被节目组玩得明明白白。 这节目目前最拉胯的几位歌手已经被淘汰，堪称最惨工具人。 不仅没有在这档节目翻红，歌手事业更是可以直接宣布社死。 其实他们的实力也还过得去，但是货怕货比货，人怕人比人，这个祭天剧本谁拿谁死。 在大佬斗法面前，他们显得实在太过拉胯，带来的都是负面影响。 现在就是后悔，当初到底是谁给他们报名了这个鬼节目？ 现在还留下来的七位，个个实力在线，主打一个全员神仙打架，梦回第一季《歌手》群星荟萃的场面。 周五下午，七位歌手到达直播现场。 这四期唱下来，他们之间还算熟悉，只是不知道这一期的踢馆嘉宾是谁。 ……好吧，其实谁来也不是很重要。 总不能比场上这几个怪物还离谱吧？ 《歌手》这节目的一大特点就是让歌手去当主持人串场，专业的主持人反而要跑去给歌手当音乐合伙人帮忙。 他们的音乐合伙人这边去抽签，他们讨论闲聊了一番，对于踢馆嘉宾也没有头绪，毕竟节目组请人的范围实在是太广了，他们只能是尽力唱好。 “啊，是第三个，要是后面一点就好了。” 小松秋奈从她的音乐合伙人兼翻译手里接过了她的出场顺序。 这位是有名的j国中生代歌姬，有8张专辑在亚洲破百万销量，唱过很多连续剧和动漫的主题曲，可以说陪伴了一代人的整个青春，在华夏知名度很高。 “不是第一个就挺好……哦，我是第二个。” 旁边那位摇滚歌手肖榆会一点日语，接了一句。 其他选手看完自己的顺序，发现自己不是第一，齐刷刷地看向了程衍隽。 根本没打算看签的程衍隽一下就明白了他们的意思，摊手苦笑。 原来今天第一个出场的小倒霉蛋又是自己。 就连三位之前对他没有太多了解的外国歌手，现在都完全明白他的幸运e体质了。 《歌手》这节目是要在七个歌手都唱完之后投票，等所有人唱完，第一个早就忘得干干净净了。 出场顺序还是挺重要的。 这节目录到现在第五期，他已经喜提三次开场了，还是建立在第一期由节目组安排顺序的情况下。 也不知道是节目组刻意安排的剧本，还是他运气真的这么差。 这一期节目他根本没看自己的出场顺序，反正看了也是白看。 “看来程老师又是我们的一哥。” 在肖榆的调侃声中，程衍隽叹了一口气，就准备上台。 任秋和程衍隽一起起身去换衣服，作为主持人，他要上去报幕。 这些在场的歌手不知道踢馆嘉宾是谁，但林夏房间的小电视能看到他们每个人的演出。 看到程衍隽又是第一个登台，她和节目组分给她的音乐合伙人孟宁都笑了出来。 “程歌王的运气真是一如既往地差。” 孟宁是台里的年轻主持人，刚工作不久，但还挺能干。 没多久就把这几位选手的风格、以往的代表作，还有前几期大众评审对他们的评价和意见全都整理了出来，供林夏参考。 程衍隽在歌坛纵横十年，演唱实力不用说，除了第一期被两位外国歌手震到有点紧张之外，自然不会因为出场顺序这种小事影响到状态。 他唱的是今年金声奖最佳专辑里的一首歌，名字叫做《迟》，是一首声嘶力竭的伤感情歌。 他的声线很有特点，而且今天的临场状态奇佳，副歌第一次高音换声时，林夏初听以为是他失误了。 但她听着听着，才发现是程衍隽有意设计的，他要的就是那种卡在那种失控的边缘。 因为他每一次都是那样唱的，刚好卡在那种要失误却又没有失误的点。 这种走钢丝一样的控制力确实很恐怖，让人听着有些头皮发麻。 看来这一期的程衍隽火力全开啊。 第148章 踢馆歌手 其实这也是程衍隽唱歌一个吃亏的地方，他的很多设计只有同行才能get到，观众听过也就算了，并不会知道这有多难。 甚至还因为音色过于统一，误以为他唱歌很简单。 比如旁边的孟宁，她就感觉程衍隽厉害是挺厉害的，但是完全不明白厉害在哪里，让林夏和其他歌手听得这么入神。 等程衍隽唱完，主持人在台上串场的时候，孟宁和林夏聊着天。 “这一季节目是现场直播，林老师紧张吗？” “还好吧，已经习惯了。”林夏回复了一句：“其实直播这种形式我还挺期待的。” “林老师还是厉害。” “因为我之前是拉小提琴的嘛，音乐会都是现场直播。” 像她拉小提琴，还有韩珂这些歌唱家，音乐会上也没有修音预录这种说法，唱成什么样就是什么样，翻车就是真翻车。 “那要是出现意外情况怎么办呢？比如突然弦断了，电视剧里弹古筝的不是经常有这种情节嘛，小提琴也会吗？” 孟宁没有去过这种音乐会，还是挺好奇的。 “这种情况……有时候会有吧，全靠临场反应。” 讲到这里，林夏回想起来，她之前可是被称为断弦战士呢…… 她在演奏会上断弦都已经成了一个梗了。 13岁那年，演出的时候e弦断了，好不容易在a弦换指法撑过去，和首席换了琴。 结果新琴没拉一会又断了，副首席的琴也被她抢了过来。 那一晚一提最后一排的两个乐手应该挺高兴的，最后传到手里两把断弦的琴，工资拿的还挺轻松。 后来大都会时报还报道了这件事，起了一个挺浮夸的标题，叫“13岁女孩用三把小提琴征服大都会”。 从那之后，断弦就成了一种梗。 想起当时的惊险场面，林夏笑了起来，又补充了一下： “如果是和钢琴合作，或者四重奏之类的，没有人可以换琴，就只能停下来换好弦再继续。” “其实弦断了这个事情，不会对任何人造成实质伤害，只会影响你自己的心态，这也是现场直播的魅力吧。” 她们在这边聊天，下一位歌手肖榆已经上台了。 作为摇滚歌手，林夏之前对他没有太多了解，仅仅因为华艺赛之后，他唱过一版摇滚《国际歌》才有了一些了解。 今天是第一次见他，单看外表温文尔雅的，还戴着个金属框眼镜，挺像个文化人。 想到孟宁给的资料，据说他早年受j国视觉系摇滚影响，造型非常浮夸，和现在完全不一样。 提起摇滚，大众想象中的那种披头散发、一脸颓废、摇滚范拉满的造型，只是一小部分，以华丽摇滚和视觉系为主。 其他类型的摇滚乐，就……还挺正常的。 毕竟摇滚只是一种音乐形式，只是有人多做了附加题，把外表也修饰了一遍。 j国的视觉系摇滚来源于欧美的华丽摇滚，顾名思义，主打的就是一个视觉冲击，早年涌现出了一大堆造型浮夸的杀马特乐队。 当然，这是颜值不行的情况下。 如果颜值够高，比如林佳树那样的，就叫华丽惊艳。 当然也有另一种华丽摇滚的路线，比如二手玫瑰，算是本土视觉系。 除了夸张的造型，肖榆早年的台风也非常疯狂，主打一个全是感情和全是感情。 有次表演的时候，太嗨了他直接当场表演跳水，扑向观众，结果被乐迷直接抬走，抬到场外，又送回来。 但是这种个性行为和他现在的外表真的很不适配。 每种摇滚之间的差距可能比摇滚和流行的差距都大，主打一个万物皆可摇。 现在的肖榆，不知道经历了些什么，整个人心境改变了，突然就开始转型，画风变得神神叨叨的。 他的180度大转弯不可避免地被认为是某种背叛，大批曾经的粉丝称他现在的歌是“伪摇”。 他倒也干脆，直接宣称自己搞流行去了。 反正流行音乐又不提纯，爱加什么元素加什么，时不时诈个尸，想燥的时候再燥一个。 摇滚老炮的实力和舞台感染力确实很强，他的乐队都是他多年的搭档，配合默契。 即使他这首歌的风格偏安静，但是摇滚特有的节奏，还是让整个舞台躁了起来。 第三位要上场的歌手是j国的歌姬小松秋奈，作为顶级音综，为了提高国际度，《歌手》每一季也会邀请外国歌手来参加竞演。 这一季更是夸张，外国歌手浓度很高，实力个个又很强。 第一期的时候，不少观众都在担心华夏歌手到最后反而成了少数派，还开展了浩浩荡荡的“全民大点兵”活动，只能说这届网友的整活能力还是太超前了。 小松秋奈是j国的国民歌姬，和她纤细的外表不同，声音很是低沉厚实，很有点“铁肺女王”的味道。 她的歌风格很多元，声线特殊，低沉浑厚，唱法不太亚洲，有种欧美味儿，和她小小的个子很不相配，都不知道这种厚度是从哪里共鸣出来的。 她唱的是一首经典的动漫主题曲《无法认输》，唱得挺燃的，妥妥的情怀杀，大众评审里有不少都能跟着唱。 第四位是头声怪物，海豚音王子伊利亚。他第三期加入后，在华夏一炮而红，话题度拉满。 上来没唱几句就给了一个毁天灭地的高音c6，确实很美，这是女声high c，女高音唱好都不容易。 而且男声唱到c6，和女高音的质感是完全不一样的，没有那么厚实，是一种更加空灵缥缈的美妙音色。 第五位是任秋，一如既往的发挥稳定。 前五位歌手表演结束之后，代表突袭的红灯始终没有闪烁。 “这期的嘉宾真是沉得住气。” 肖榆感叹了一番，对这一期的踢馆嘉宾更是好奇。 等到任秋唱完都没有按铃，后面两位可是阮清和詹妮弗，都是大佬中的大佬，这期嘉宾这么有自信的吗？ 他突然想到一个华点，如果踢馆嘉宾一直不按铃的话，是不是可以白领通告费啊，不唱歌还能拿钱，他都想尝试一下。 第149章 九儿 弹幕倒是没他脑洞那么大，都不知道想哪去了。 和在场选手不同，他们的视角里一早就知道了踢馆嘉宾的身份。 【林夏肯定是要挑战詹妮弗了，这也太勇了，直接冲塔啊。】 【等会他们看到林夏的时候一定很惊喜。】 【此时的任秋还不知道他要见到谁。】 【此时的程衍隽也还不知道他要见到谁。】 【此时的肖榆老师虽然不知道他要见到谁，但是他可以当面发出《国际歌》的催更提醒。】 【笑死，一年都快过去了，华艺赛的梗还在啊？】 和弹幕猜测的一致，林夏今天要挑战的对象就是最后一个出场的詹妮弗。 都来这节目了，要玩就玩个大的嘛，挑软柿子捏多没意思。 林夏在这里气定神闲地欣赏着演出，旁边的孟宁倒是紧张得捏了一把汗。 很快第六位歌手上场，是老熟人阮清。 阮老师的技术没话说，在林夏看来，她这首歌的难度和技巧是本场当之无愧的第一。 但是她的选歌有些太小众了，是一首宋词重新配乐的作品。 其实在《梦想新声》的时候，她的选歌就有些问题，但当时要照顾搭档，其实还好。 但在《歌手》上，独自一人的阮清老师就开始放飞自我了。 林夏看懂了，她不是来比赛的，而是来做实验的。 这首歌的风格与其说是太传统了，不如说是一种实验性质的学院派，所以加入了很多现代的编曲风格元素，听起来有些怪。 既不是严格的复古，也不流行。 歌词更是需要去品味，闺怨这种题材，无论是字面上的闺怨，还是实际上的不受君王赏识，不管那种感情，都和现代人的生活风马牛不相及。 美则美矣，现场观众未必会感兴趣，是一首更适合在比赛或者音乐厅唱的乐曲。 作为功成名就的歌唱家，没有躺在自己的舒适区，反而一直在尝试新的风格，她的这份心意就值得尊敬。 从现场观众的表情来看，哪怕阮清的发挥很出色，他们听这首歌就像是在上课，不怎么感兴趣。 第七位m国歌手詹妮弗，这一位也是高音型的歌手，是林夏要挑战的目标。 偏偏她在这一期节目里没有大秀高音，反而唱了一首音域比较平，但律动性很强的老歌，直到最后才有一些高音的爆发，这让林夏觉得很有趣。 她好像是真正的在享受这个舞台，展现出自己独特的魅力，完全没有什么包袱。 詹妮弗的低音不像中高音那么游刃有余，这首歌也没有那么多转音让她发挥，有点像是一辆跑车硬是堵在晚高峰，再大的能量也发挥不出来。 当然这是以林夏眼光去看，现场观众还是挺享受的，跟着她的节奏一起摇摆。 尤其是这首歌接在阮清之后，观众的表情像是考完试刚从学校里被放出来一样，瞬间轻松不少。 当詹妮弗唱完之后，果不其然，舞台上的红灯闪烁，提示踢馆嘉宾选择挑战她。 虽然踢馆嘉宾一直没有动作，观众都知道要被挑战的是詹妮弗。 但此刻突袭警报响起，现场依旧响起了热烈的掌声。能有勇气挑战詹妮弗的，也不知道是哪位大佬？ 今晚每个歌手都发挥得这么好，这种魔鬼场子一般歌手进都不敢进。 任秋也回到场上，准备介绍这一期的踢馆嘉宾。 “这位歌手……”看到手卡上介绍语，任秋愣了一下： “看到她的名字时，我也很惊讶。” 他刻意停顿，吊了一下观众的胃口，继续读着手卡上的串场词： “她是《歌手》舞台上年纪最小的选手，华艺赛史上的首位满分冠军，金声奖最佳女歌手。” 官方介绍读完了，他还加了一句私货： “也是我的老板，感谢她在过去的半年里，给我安排了很多户外活动，包括但不限于荒野求生、徒步旅行……” 听完任秋的介绍，通道里的林夏在心里默默吐槽，前面的也就算了，后面那一句是什么鬼啊，显得她很像一个黑心资本家。 任秋的这句打工人吐槽颇具节目效果，让节目的气氛一下子就轻松了起来。 【打工人的怨气从屏幕里溢出来了。】 【哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了，那节目我看了，任秋本来以为是一个旅游综艺，结果去了才知道是荒野求生。】 【不知道林夏等会唱什么歌，啊啊啊我现在都好紧张，她为什么不紧张啊？】 【人家可是从胎教开始学唱歌的，小场面小场面。】 “有请这位踢馆歌手——” 听完任秋介绍，休息室的华夏歌手才知道这一期的踢馆歌手原来是林夏。阮清露出一丝笑容，程衍隽也坐直了身体，看着现场的画面。 “居然是林夏。”肖榆还挺意外的：“怪不得有勇气挑战詹妮弗。” 在休息室里，不了解林夏的只有三位异国歌手。 秋奈看着她，很好奇地问她的音乐合伙人：“好漂亮的歌手……我好像觉得有点眼熟，这位是华夏很有名的歌手吗？” 旁边的音乐合伙人思考了一下要怎么介绍林夏才合适：“这位是华夏乐坛很厉害的新人，出道一年就拿下了华夏的顶级奖项。” “好厉害……啊，我想起来了，是那个唱''enchanted''的歌手吧。” 詹妮弗听不懂日语，但关键词“enchanted”还是捕捉到了：“哦，是那首歌！在电台里时不时就会听到，真的很可爱！我还买了那个系列的香水！” 只有伊利亚看着两位女歌手的反应一脸懵圈，感觉2g上网的自己格格不入。 林夏已经在舞台中央站定，做好准备之后，后台的几位选手纷纷安静了下来，全神贯注地关注着舞台。 现在的林夏，已经是值得他们期待和尊重的对手。 屏幕上也打出了这首歌的名字。 ——《九儿》。 第150章 最高级的开场 当看到标题里“九儿”这简简单单的两个字时，所有观众都有些懵。 这会是一首什么样的歌啊？ 歌名只有两个字，像是一个颇具乡土气息的名字。 而且乐队里那个小姑娘拿着的……是唢呐吧？绝对是唢呐吧？ 蓝星大部分人对唢呐的印象仍然停留在红白喜事和农村酒席上，一看到唢呐，就觉得难登大雅之堂，土得没边了。 当时《创造偶像》时，谢宛白初舞台吹了段唢呐，很多人还以为她是走搞笑风的。 【这是唢呐？用民歌去挑战詹妮弗？是不是土了点？】 【一看你们就对唢呐的力量一无所知，建议去刷一下《囍》，感受直通地府的快乐。】 【当时唢呐真是震到我了，直接注入灵魂，乐器流氓真不是白叫的。】 【这玩意儿不该叫乐器，应该叫法器。】 看到这首歌的名字，阮清立刻来了兴趣。 刚刚在演唱的时候，她已经感受到了，自己和观众像是在两个世界。 她的歌声完全无法调动观众的情绪，就像是听她唱以前那些晚会歌曲一样，好听是好听，就是听着毫无波澜。 她一直觉得林夏很适合唱民族，现在林夏选了这样一首歌，她很期待林夏会怎么处理。 在地球上，《九儿》这首歌是电视剧《红高粱》的主题曲，改编自莫言的小说《红高粱家族》。 虽然在蓝星没有《红高粱家族》，有一些遗憾。但地球上很多观众初听这首歌，也不知道九儿的故事，并不妨碍他们被这首歌感动。 和《赤伶》一样，歌曲背后的故事真假并不重要。 因为在那个时代，这片土地上可歌可泣的故事实在太多。 …… 青春年少的九儿被许配给了55岁的麻风病掌柜，仅仅只是为了一头骡子。 这种荒唐的亲事她当然不愿意，但不愿意又有什么用呢？ 在喧嚣的唢呐声中，她就这样被绑着上了花轿。 送亲路上，半路遇上了劫匪，好在一个雇来的轿夫余占鳌救了她。 九儿那种不甘的情感像瞬间找到了一个突破口，在这一刻，她只属于她自己，不属于那个贪财的父亲，也不属于那个丑恶的丈夫，她选择了跟随内心的声音，和余占鳌在一起。 再后来九儿成了寡妇，烧酒铺子没了主心骨，伙计们也决定走人到别处讨生活。 年纪轻轻的九儿决定站出来收拢人心，独自撑起了烧酒作坊，把烧酒铺子经营得红红火火。 如果没有战争，九儿的日子就会这样一直美好下去，和这片土地上的大多数人一样，勤快而又幸福地过着自己的生活。 但侵略者来了，管家罗汉大哥惨死于日本人之手，想起这些烧杀劫掠、无恶不作的畜生，愤怒的九儿再也忍不下去了，她决定要为那些死去的乡亲们报仇。 她独自唱着这首歌，吸引了侵略者的注意力，随后将高浓度的三十里红洒在高粱地里。 残阳如血，无边无际的高粱地最终化作一片火海。 从此十八里坡再无这间烧酒铺子和美酒三十里红，只有那个叫九儿的姑娘，活在人们口口相传的故事里。 她没读过书，自然而然地野蛮生长在这片高粱地里，却顽强聪慧，热爱着生命，热爱着这片红土地上的一切。 这首歌只有四句歌词，通篇没有剧情描写，只是简简单单地描绘了这片土地的景象，就像红高粱地里随风长大的九儿，自然而然地拥有一种无穷的生命力。 其他部分全部留白，仅靠演唱者去阐述，听众去想象。 她就这样唱着这四句歌迎来了自己的死亡，她的一生被这首歌表达得淋漓尽致，带着一种时代的悲壮感。 这也是这首歌极其不完整，仅有四句不断重复，却被不断翻唱的原因。 为一首歌赋予属于自己的灵魂，没有歌者能够拒绝这种诱惑。 …… 有些梦幻的红色灯光在舞台中央汇聚，就像是《红高粱》中最重要的色彩，也预示着九儿的结局。 开始是细不可闻的小提琴声，极高音若隐若现，就像是风慢慢地吹着，开始讲述一个悲伤的故事。 低八度的唢呐腔调悲凉，视角像是跟随着这段旋律来到了一片普普通通的红高粱地里。 唢呐这种乐器自从公元三世纪随着丝绸之路来到华夏后，就以非凡的生命力生长在了这片土地上。 见证了多少华夏人的悲欢离合，也被一代代华夏人不断改造着，最终落地生根。 这种乐器可以说被华夏人玩出了花，早就融入了华夏文化。从出生吹到下葬，多少华夏人的一生就在唢呐中度过。 弦乐的低音在唢呐下方延展着，就像是高粱之下那片饱含深情的红土地。 这个突然出现的神秘东方法器兼乐器流氓，因为过于特殊的音色，让后台的三位外国歌手cpu都听烧了，齐齐露出了一种不明觉厉的困惑表情。 在他们这么多年的音乐生涯里，还从未见过如此魔性的神奇乐器。 他们看向了身旁的音乐合伙人，好奇难耐，想要开口询问，却又停了下来，不忍心打破舞台上的这种气氛。 【哈哈哈哈哈第一次听到唢呐的外国友人都是这个表情。】 【最高级的开场：唢呐！】 【哈哈哈不用问，你们只要知道是乐器流氓就行。】 【吃席，启动！】 【唢呐一响，乐队白养。】 【为了表示对唢呐的尊重，我现在开始躺下听了。】 震撼的唢呐开场之后，林夏开始弱唱前两句： “身边的那片田野啊，手边的枣花儿香。” 这一段她用了更年轻的流行唱法，伴随着她轻盈的音色，像是少女九儿在唱着一切。 “高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。” “高粱”二字林夏刻意加了一些民族唱法咬字的明亮感，像是这个风风火火、活泼明艳的少女，除了俏生生水灵灵的外表，也有着红高粱一般坚韧倔强的性格。 这种快乐的生活终究只是一种短暂的平静，就像背景里大提琴压抑着的低音发出的暗示一样。 很快，九儿的生活就发生了翻天覆地的改变。 第151章 对刚唢呐 钢琴也开始加入进来，林夏升了一个key，让第二遍听起来更亮一些。 这一遍她的声音更有穿透力，力度渐强，像是九儿从少女走向成熟，将要独自扛起生活的担子。 休息室的阮清听到这里眼含笑意，点了点头。 这首歌无论是配器还是风格，毫无疑问偏向传统，但是林夏的音色透明轻盈，让这首歌听起来更年轻化。 哪怕是年轻观众，或者是在场这些从来没有听过华夏民歌的外国歌手也能接受。 弹幕网友听到这里，心情和阮清是一样的——终于舒坦了。 【听林夏唱歌专用表情：大佬点头。】 【能打的终于来了，这节目前四期看得我憋屈死了，程衍隽运气太差发挥不出来，阮清总是搞一些莫名其妙的选曲，整个人都麻了。】 【哈哈哈詹妮弗和秋奈一直在看着林夏姨母笑。】 【害，谁听了enchanted不姨母笑啊。】 【笑死，伊利亚之前听其他歌手唱歌，表情都演得好努力，这次终于遇到一个能听明白的了。】 【舒服了，靠阮清程衍隽这种国家队找场子根本没啥意思，还得是让外国友人看看我们超年轻的大魔王。】 这首歌在一开头和第二遍时，背景里一直有一个小提琴高音在延续着。 听起来不怎么悦耳，甚至让人有些心神不宁。 现场和看直播的听众们乍一听并不会意识到这层飘在背景里的高音，但是潜意识里总会因为这个持续存在的长音有一些紧张。 唱完这两遍之后，林夏开始吟唱。起初像是轻柔的诉说，随后音调越来越高，气息越来越强，带着一种特殊力量和抗争感。 当她的声压增强时，所有人都是一副惊叹的表情。 这个年轻的歌手，真是不简单。 这种风格的转变像是冲突的爆发。 随着年纪增长，九儿一直在改变，唯一不变的就是那股不服输，不认命的劲。 她父亲把她胡乱嫁人，她就去追求自己的爱情。 成了寡妇，一样可以靠自己把酒馆开下去，把生意经营得红红火火。 而现在战火纷飞，她也不甘心默默地忍受，而是决定带着满腔愤怒，用自己的力量去反抗！ 在林夏这种强大声压的吟唱下，鼓点、电声、铜管乐器依次加入，提琴开始大力度的跳弓演奏，灯光变换，气势磅礴。 这些恢弘的现代元素让这首歌带上了一种奇妙的史诗感，视角一下子就从这片小小的高粱地转为家国天下。 【这是什么大招蓄力环节啊。】 【舒服了舒服了，林夏唱得真的好帅，感觉天花板都要被掀了。】 【她硬是年纪轻轻就唱出了国家队老艺术家的感觉。】 【我的天灵盖掉了，哪位好心人帮我捡回来？】 这越来越强的吟唱像是拉开了某种序幕，愤怒的九儿想要反抗，但和侵略者相比，他们的力量实在太过弱小。 随着几声铿锵有力的鼓点和弦乐断奏，乐队戛然而止，仅余小提琴弓尖的震音仍在回响，那种不安的氛围仍然存在。 第三遍的演唱又降回到最初的key，却与第一遍的处理截然不同。 像是九儿已经下定了决心，酝酿着自己的计划。 当唱到“高粱熟来红满天”时，背景里让人有些不安的小提琴震音已经消失，变成了一种更悠扬、更有史诗感的厚重旋律。 九儿从来就是这样，她下决心要做的事，没有她不敢干的，也没有能难得住她的。 【？？？这歌词怎么还在重复啊，已经第三遍了。】 【但是每一遍听起来都完全不一样，突然就get到林夏了，她真的好厉害，一唱歌叙事感好强。】 【在这个舞台上唱这么一首歌，她胆子好大，硬是靠自己唱出每次重复的区别。】 【但她确实做到了，你就说牛不牛吧？】 最后一遍情绪激昂，彻底爆发。 林夏再次升调，气场全开，大波浪一般气势磅礴的颤音响彻全场，像九儿那份视死如归的决然。 “九儿我送你去远方————” 林夏彻底转为更为传统、声压更大的民族唱法，声音更为坚定。 与此同时，唢呐声响，直冲云霄！ 这一段唢呐独奏就像神来之笔，就像是在给九儿壮行，一种悲凉热血油然而生。 【蓄力完成——】 【爽了爽了，这个长音绝了！】 【这段唢呐solo也太帅了吧，我单方面宣布唢呐全场最佳！】 当有些听众以为这就是结束时，真正的大招才刚刚开始，不等唢呐结束，林夏突然开大。 “高粱熟来红满天——” 那段历史本就是人类难以承受的极致悲苦。 她的哭腔中带着一丝悲壮，和唢呐声交织在一起 所有积累起来的情感在这一刻全部引爆，就像是极高浓度的红高粱烈酒，泼洒在火焰里，九儿就这样去了属于自己的远方。 “九儿我送你去远方————” 只有四句歌词，背后却是整本的《红高粱》和这片土地，唱出了九儿的一生。 那些交织在汗水里的爱与恨，一起滴落在这片土地上，养育出生命力顽强的红高粱。 民族唱法本就是古代在田野里、在山头上呼喊的声音，嘹亮大气，响遏行云。 她现在完全爆发出来，和唢呐交相辉映，完美配合，甚至盖过了唢呐的风头，让现场和直播间前的观众全傻了。 脑海里瞬间划过一连串的问号，有点死机。 【？？？刚刚发生了什么？】 【我就简单唱四句警告。】 【我刚刚宣布早了，她的声压直接把唢呐给崩了。】 【谢宛白快跑，你的唢呐压不住她！】 【开场的唢呐：小意思。现在的唢呐：？？？？？】 【不至于不至于，音量是会现场调整的，肯定是为了突出人声把唢呐调小了。】 第152章 第一 一曲唱完，九儿的命运也走到了终点。 那些记忆中的往事，那些侵略者，那些她爱的人…… 都成了过往云烟。 九儿就这样被送到了很远的地方。 “九儿我送你去远方……” 当唱到最后一句时，歌声又回到了最初少女九儿那种纯净飘逸的音色。 在九儿生命的最后一瞬间，她会想些什么呢？ 听到林夏结尾拉长的余音，所有人都松了一口气。 这首歌可算结束了。 不是因为林夏唱得不好太受煎熬，恰恰是因为她的情绪太到位了。 整首歌里，他们就像是坐过山车一样，忽上忽下，让他们的心一直悬着，现在终于能缓缓了。 《歌手》的音响效果堪称顶级，现场的观众极为震撼，在这首歌里，他们好像经历了九儿短暂却荡气回肠的一生。 即使屏幕将这首歌的震撼削弱了两三分，不少看直播的听众也被感动了。 【这首歌说是艺术品也不为过吧？四句歌词像是唱出了一个时代。】 【家人们，下面开始做阅读理解，林夏唱的这四遍分别表达了九儿什么样的情感？】 【不仅九儿，我也被这首歌当场送走了。】 【你们注意到没，夏夏刚刚往前走的时候不小心滑了一步，结果唱得丝毫不受影响。】 【梦回去年唯我独尊的《左手指月》，感觉九儿这是被林夏直接送去登月了。】 等林夏唱完来到后台时，几位歌手纷纷起身鼓掌。 这掌声可不是客套，都是在这一行混的，有耳朵的都听得出来这首歌多厉害。 就四句歌词不断重复，说是全靠歌者现场二次创作毫不夸张。 詹妮弗更是冲过来给了她一个大大的拥抱：“你今天的表现太棒了，和enchanted完全是两种风格。” “顺便问一下，最开始的那个乐器是什么？它的声音也太……”她想了一下要怎么形容唢呐的声音，最后才找出一个词来：“太疯狂了。” 面对热情的詹妮弗，林夏解释了一下：“那个叫唢呐，是华夏的一种传统乐器。” “哦，我真想在自己的歌里也用上它，那一定很酷。” 让这首歌变得这么亮眼的，除了歌手，还有唢呐，谢宛白的演奏为这首歌增色很多。 为了拿到直接攻博的资格，她去年一年没日没夜的练，唢呐现在吹得相当有表现力，比她在华艺赛上夺冠的水平还要高上不少。 这一期是排位赛，没有淘汰，导播卖了一会关子，就开始宣布排名。 林夏挑战成功，拿到了本期第一，后面是小松秋奈和程衍隽。 对于这个结果，大家都不意外，意外的是阮清居然是最后一名。 虽然林夏知道她的选歌不讨喜，但也没想到她的排名会这么低，这种艺术歌曲多少有些曲高和寡了。 等直播结束之后，时间也不早了，大家纷纷回酒店休息。 詹妮弗非要拉着她、谢宛白和秋奈吃夜宵。 自从詹妮弗来到这个国家之后，她才发现华夏的夜晚也挺危险的。 ——另一种意义上的危机四伏，来华夏一个月，她已经长胖十斤了。 虽然她不会说汉语，但这丝毫不影响她探索美食的热情。 她刚来那天到酒店已经挺晚了，她的音乐合伙人小张就带她吃了一顿火锅，从此詹妮弗就迷上了火锅店神秘的生日party文化和捞面文化，总感觉捞面小哥有点子神秘功夫在身上。 打那之后一到饭店就直奔火锅店，恨不得一天吃三顿火锅。 明明一点汉语都不会，去了几次就熟练掌握科目三，还能边唱边跳。 她自己跳的挺嗨皮，就是苦了她的饭搭子小张和时不时被拉来的秋奈。 小张是硬生生吃到痛风犯了，从此一听吃火锅就怕。 秋奈则是作为内向的j国人，被詹妮弗拉去跳科目三的时候整个人都快碎了。 后来小张实在遭不住，也怕詹妮弗下次演出直接串台到科目三，开始给她介绍其他美食。 这一介绍就直接打开了新世界的大门，现在这个城市的美食地图，詹妮弗这个外国人已经比林夏这个外地人还熟了。 一开始林夏还想给她当翻译，结果发现她已经可以和各路店家无障碍交流了，主打一个手脚并用，指啥点啥。 听说她还学会了网购和团购，每天在酒店拆快递拆到手软，现在还有一堆东西放在团长那没取。 按她的说法，本来也没想买这么多的，结果又是凑单又是折扣，商家的套路实在太多了。 …… 她们在这陪詹妮弗炫夜宵的时候，网络上正在热议这一期《歌手》。 华夏歌手第一次扳回一局，而且还是在人人神级发挥的前提下，这个第一的含金量十足。 林夏压住唢呐这事虽然只是一个美丽的误会，但人声正面硬刚乐器流氓，这种传奇故事大家都爱听。 古有法里内利唱赢小号，今有林夏力压唢呐，话题度拉满，九儿的故事更是一夜之间就编出了几十个版本。 【林夏能处，有事她是真上啊。】 【前排低价出售掉了的旧天灵盖了啊，对不上不要钱。】 【该说不说的，林夏这声音确实值八千万啊。】 一己之力扛起了段子的程衍隽再次为网友们贡献素材，听到林夏唱《九儿》时的表情和听到外国歌手唱歌时的微妙表情截然不同。 当时在第一期，他听詹妮弗唱歌时，那个冷静中带点酸，有点绷不住的表情还被网友截了动图，p上了一句“怎么唱得这么好”。 对于以“冷”出名的程衍隽，这个微表情已经是挺夸张了。 而现在听到《九儿》他整个人都舒坦了，那种抑制不住的笑意，被网友截了下来，和第二期看任秋唱《洋葱》的表情放在一起，活像看儿子女儿出息了的老父亲，终于不用孤军奋战了。 《九儿》这首歌是一种纯粹的美，纯粹情感与力量的爆发，歌手的极致也不过如此。 以前林夏在《偶像之路》还有个戏称叫大魔王，因为她的实力是断层的强，就像混入哈士奇群的独狼一样。 现在在群星荟萃的《歌手》，也能有这种神级发挥，无论外行人还是内行人，谁看了不来一句“恐怖如斯”。 甚至有乐评人评价这一期林夏的表现：“传统与现代的完美结合，堪称教科书级的演唱。” 在这种背景下，林夏给万维写的那首广告歌曲也是备受瞩目。 这项计划刚宣布的时候还有一些质疑的声音，但现在网友一致认为，林夏这嗓子，就得值八千万。 第153章 dream it possible 唐曼文还计划给林夏的声带买保险。 明星的保险业务五花八门，除了买全身的，还有单买头发、脸、手、胸、腿之类的各种业务。 只有你想不到，没有保不了的，在地球上，朱莉亚·罗伯茨还曾为她的微笑投保了3000万美金…… 也不知道这玩意儿要怎么理赔。 中英双语的《我的梦》和“dream it possible”这两首歌已经录完了，万维后续发布的手机都计划内置这首歌，作为默认铃声。 林夏接下来要做的就是拍摄广告mv。 一般来说，广告mv的音乐讲究的就是一个洗脑。 地球上随随便便就能举出一堆例子，比如某海苔，某品牌饮用水，某个会唱歌跳舞的小雪王，还有某购物网站的超级洗脑神曲…… 当然还有《我在那一角落患过伤风》那无穷无尽的dalingdaling。 乐圣那段耳机广告也不需要什么剧情，就是找个风景优美的地方，摆出一副享受音乐的样子。 然后鼓风机在旁边吹啊吹啊吹的……就拍完了，只要看脸和听歌就够了。 不过《我的梦》却不是走这种洗脑路线，这mv正儿八经是有剧情的，还有点感人。 老人正在客厅里拉着小提琴，他的外孙女跑过来，很是好奇。 他开始手把手教小女孩学琴，陪她度过了快乐的童年时光，妈妈看着他们二重奏的样子露出了笑容。 随着女孩一天天长大，老人也在一天天变老。 直到这个小城再也留不下她，母亲给她编了头发，外祖父送了她手机，她独自一人踏上了前往异国他乡求学的道路，悲伤之后又开始雀跃。 外面的世界如此新奇，和她一成不变的家乡完全不一样。 只是求学之旅并不像小时候那样顺利，在新的学校里，严苛的老师、冷漠的同学，一切都是这么陌生。 无论再怎么努力练习，她始终达不到老师的要求。 音乐对她来说不再是那么快乐。 但在手机里外祖父的支持下，她还是没有放弃。每天除了兼职维持学业和生活之外，就是废寝忘食地练琴，老师对她的表现也逐渐满意。 直到毕业演出，一向严厉的导师也对她露出了微笑。 只是在她的演出事业刚刚走向正轨时，收到了母亲的短信，她的外祖父病重。 她急匆匆地回到家，和外祖父一起演奏了最后的二重奏，让她想到了音乐最初带给她的快乐。 好在还有时间。 当她站在金色大厅，穿着晚礼服，光彩夺目地站在世界舞台上演出时，她将手机放在了谱架上，将最好的琴声传递给他。 病床上的老人就这样听着手机里传来的，地球另一端的演奏声，微笑地闭上了眼睛。 虽然他没能听完她的演出，但已经足够了。 在生命的最后一刻，他能想象到，当初那个粘着他学琴的小女孩，现在在舞台上是如何得光彩夺目。 …… 这个剧本还颇具中式浪漫主义气质，并没有直接发刀子，比如说让他们没有见到最后一面，或者女孩站上舞台之后老人已经不在了之类的，反而通过“手机”这个媒介，给出了一个还算温暖的结局。 嗯……算是一把温馨的刀子？ 这个剧情对林夏来说拍摄难度不高，作为小提琴家，她也真去过金色大厅。 和林伯山当年出演王朗的《与你同在》一样，主打的就是一个我演我自己。 唯一的区别就是广告是挺励志的。 而她的真实经历确实不怎么励志，就……还挺顺利的。 以至于万维请的广告导演当时一见到她，想先讲讲戏，就开始问她早年的经历：“林老师，您有没有遇到过什么挫折？” 林夏认真想了想：“好像……没有。” 导演听了只有六点要讲：…… 这天真是聊不下去了。 仔细想想，她这一路走来，还真没遭受过什么挫折。年少成名，从此在国际上拿奖拿到手软。 唯一算的上是挫折的，可能就是车祸受伤，这伤后来还慢慢恢复了，小提琴也回来了。 以至于任秋的新专辑发布之后，《像我这样的人》这首歌下面还有人评论：“我要求不高，我就想像林夏一样平凡。” 林夏要是看到了，估计也只有六点要讲：…… 虽然没有什么重大的受挫经历，但她毕竟在大荧幕历练过，表演这种简单的mv还是手到擒来。 眼见着在林夏这里没有什么发挥空间，导演只好放弃和林夏讲戏，跑去去和小演员互动了。 这小演员是柳梦知的女儿木木，正巧在学小提琴，虽然还在锯木头阶段，但这孩子超自信，一点都不怯场，纯靠架势就能唬住一片观众。 最后成片的质量也很不错，万维集团还挺满意，摩拳擦掌，准备在发布会上大干一场。 …… \"i will run, i will climb, i will soar. （我奔跑，我攀登，我要飞翔。） \"i''m undefeated.\" （我所向披靡。） i国，陈家别墅。 房间里成套的顶级乐圣音响，让林夏的歌声显得更有质感。 刚刚练完琴的陈星语看着投影仪播放出的广告mv，给自己倒了杯茶。 她是完全不关注数码产品的，特意算着时差看万维的这个直播，就是为了听林夏的新歌是个什么样子。 第154章 你开心就好 她看着眼前上好的大吉岭红茶，又想起了林夏在学校请自己喝的那一杯奶茶。 在很小的时候，她就注意到了林夏，两个人年龄相仿，又都是少年天才，各种比赛上总是会遇到，也总会被拿来比较，可是她从没有赢过林夏。 最好的一次，是在十二岁那年的小柴赛上，她们两个人并列金奖。 但陈星语也认为那次是自己输了。 她比林夏要大两岁，两年的练习时间对成人可能不算什么，但对于小孩子来说可太关键了。 后来，林夏十七岁就成了华夏最年轻的帕格尼尼金奖得主，而陈星语在那一年，铜奖都没有拿到。 这次，陈星语又一次进入到帕格尼尼大赛的半决赛。她的压力很大，久违地竟有些紧张了起来。 她盯着自己拿着茶杯的手，有些微微颤抖。 像这种大型国际赛事，不能想拉什么就拉什么。主办方往往会指定曲目，或者划定一个选曲范围。 像她们小时候参加的小柴赛，决赛的指定曲目就是柴可夫斯基的d大调小提琴协奏曲。 今年帕格尼尼大赛的半决赛要求准备两首奏鸣曲、一首指定的帕格尼尼作品，还有一首自选的炫技曲。 这首炫技的自选曲目，陈星语准备演奏林夏去年发给她的那首《帕格尼尼偶记》。 林夏把这首曲子发给她的用意，她猜想，就和帕格尼尼在他创作的随想曲扉页上写着“献给演奏家”是一个道理。 显然是一种对其他演奏家的挑衅和自傲。 但陈星语觉得自己能做到，她能把这首高难度的曲子啃下来，光明正大地证明给林夏看。 不过在开始正式练习之后，她才意识到，要把这首曲子练好很难很难。 作为是有史以来最伟大的小提琴家，帕格尼尼的曲子难度都很高。 《帕格尼尼偶记》这首曲子融合了他的协奏曲、几首经典的随想曲和《女巫之舞》，把每首曲子最出彩最难的地方拼接起来，说是小提琴界的技术天花板也不为过。 即使是她，演奏起来也非常吃力。 那么林夏呢？她能把这首曲子演奏成什么样子？ 在这半年多里，陈星语每天除了吃饭、睡觉，绝大多数的时间都埋在房间里练琴，她已经到了某种极限。 “when your dreams e alive, you''re unstoppable. （当你的梦成真时，一切都不可阻挡。） “take a shot chase the sun, find the beautiful.” （追寻着心中的太阳，发现美好。） 音响里的歌声仍然在响着，画面也放映到了少女离开家乡求学的片段。 学习并不顺利，她将乐谱烦躁地丢开，纷纷扬扬撒了一地，忍着眼泪给自己的亲人打电话。 看着幕布上的画面，陈星语在想，林夏也会有这样的时候吗？ 那种在瓶颈期时，无论怎么练习都做不到的烦躁和挫败。 等看到结尾林夏和老人最后的二重奏时，陈星语忍不住哭了出来，压抑了半年的情绪爆发了出来。 旁边的女孩子给她递了纸巾，担忧地看着她。 从他们的指法和弓法就能看出来，他们演奏的是巴赫的双小提琴协奏曲，这曲子她可太熟悉了。 她从小跟着祖父学小提琴，那是她人生中最快乐的时光。她也很有天分，学琴不久就可以和祖父合奏这首曲子了。 后来小学三年级的时候，祖父去世，她回到家里。父母、长姐忙着事业，哥哥每天活在自己的世界里，只顾着画画，和她交流也不多。 从那之后，她唯一的朋友就是小提琴了。 好在那时为了照顾她，父亲请了何姨来到了家里。 她的女儿小雨学了钢琴，和她从小一起长大，一起去音乐学院读书，也是她的固定钢伴，从此和她形影不离，她才没有一直孤单下去。 平静了一会，陈星语对身旁的女孩子说：“小雨，我现在这个手机好像有点卡了。” “啊？不是半年前才买的吗？我看一下，好像也没什么问题啊。” 听到陈星语，她拿起手机检查了一下，没发现有什么特别的情况。 “嗯……电量变小了” “？” “拍照也模糊了。” “？” “你说……我是不是该换个新手机了？” 看陈星语这样子，她就差把“我不要你觉得，我就要我觉得”写在脸上了。 “啊？行吧小姐。” 何小雨瞬间就明白了，陈星语不是在征求她的意见，她已经决定了，就是要买。 想想当初买的那几十套乐圣耳机，花了好久才把它们全送出去。 还有全系列的诗黎香水，她俩一块儿喷一百年也用不完。 眼看着陈星语又要开始疯狂下单万维手机，甚至已经开始盘算着要送给谁了，何小雨一阵头大。 “给老爸，姐和哥都来一台。” 她还试图劝一下：“大小姐也才换了手机，她用不上。” “那就给她当备用机！” 陈星语给出了解决方案之后，继续开始安排：“我哥就更不用说了，他那画室太乱了，再给他买一台手机省得他丢了。” 找不到就直接换新的……这种思路是否太过清奇？ 何小雨思考，没想到下一个就安排到自己头上了。 “对了，小雨，你什么时候换的手机？” “啊？我？我就不用了吧。” 怎么还有自己的事呢。 “你也别太节约了，你那个手机都用了多久了，它该换了。” 何小雨：…… 行吧，你说它该换了它就该换了。 有钱人的世界……不是太懂。 她叹了口气。 陈星语从小和她一起长大，她可太了解陈星语了。 小时候每次比赛输了就把自己关在房间里自闭，明明很想和林夏交朋友，结果人家都到了面前，一句话都不敢说。 何小雨：……你开心就好。 她突然想起最近看的脑残剧，大小姐放着好好的富贵生活不要，非要和家里断绝关系，和穷小子受苦，还觉得吃白粥挺特别，看了只觉得辣眼睛。 啧……如果林夏是男生，她说什么都要治治自家小姐的恋爱脑，坚决不会让他靠近陈星语一步。 至于现在……算了，她自己的钱，爱怎么花怎么花吧。 第155章 好久没见小姐笑得这么开心了 虽然面对这样的陈星语挺无语的，但是何小雨还是准备去帮她下单。 在路上碰到了她的妈妈，也是陈家的女管家。 端庄利落的黑色长裙，再加上精致的短卷发，看上去十分干练，只是白发她已经不年轻了。 她妈妈看着她和陈星语一起长大，对陈星语很是心疼。 担心她在i国参加比赛，照顾不好自己，特意跟过来帮忙。 看到何小雨过来，先是拉着她聊了一会家常，最后又感叹了一句：“好久没见过小姐笑这么开心了。” 何小雨：…… 她妈妈什么都好，做事利索，又有分寸，在陈家这十几年，上上下下都打理得井井有条。 她在音乐上也有些天分，从小就是陈星语的固定钢伴，后来跟着陈星语一块儿读书比赛，都是陈家资助的，很大程度上也是托她妈妈的原因。 她妈妈什么都好，就是偏偏爱看狗血小说和各种苦情剧，这句话直接给何小雨整不会了。 还好上次林夏来试琴的时候她妈妈不在，要不然高低得来上一句：“这可是小姐第一个带回家的女人。” 何小雨稍微脑补了一下那个画面，鸡皮疙瘩冒了一胳膊，整个人都不好了。 她好不容易把奇怪的想象赶出脑海，真诚地和她妈妈建议了一下：“妈，以后这些奇奇怪怪的小说咱要不还是少看点吧。” …… 发布会结束之后，中英双语的广告mv也被万维上传到了海内外各大媒体的官方账号上。 紧接着过了几天，各大城市能看到的广告位几乎都是林夏和万维手机，各种大屏里中英两版歌曲轮流放，丝毫不夸张。 就连海外都是大批大批的软广硬广，万维财力之雄厚可见一斑。 裴总也亲自上场开了海外发布会，热情值得肯定，就是英文水平嘛，和地球上那位“are you ok”可以说是旗鼓相当的对手。 这场发布会开下来，他还没回国，人就已经成了鬼畜区的新晋顶流。 视频和“dream it possible”的mv一起全球点击过亿，现在已经是歌手摇人榜的榜一大哥了。 网友们纷纷建议他和林夏一起征战《歌手》，毕竟年纪轻轻正是闯的时候，早点换赛道为万维集团开辟下一片蓝海战场才是正理。 这突如其来的泼天热度给裴总都整不会了，但万维集团的员工很快乐，纷纷亲自下场加入整活队列。 “dream it possible”这首歌还会收录在林夏第一张征战国外的ep（迷你专辑）中，在下周全球同步发行。 这张ep也是林夏的第一张实体碟。 这年头在华夏还愿意买实体碟的，都得有点情怀，要么是习惯听cd的发烧友，要么干脆就是粉丝，直接放在那收藏。 林夏的这项计划一公布，顿时引起轩然大波。 由于文化差异，华夏歌手在海外的发展一直不怎么顺利，基本盘都是当地华人。 虽然林夏在国外有一些市场基础，enchanted小火，《剧院魅影》也要上映了。 但那毕竟是小打小闹，正儿八经地发一张专辑会不会水土不服，谁也不知道。 如果是原来，可能有些粉丝还会建议她慎重，可以在亚洲范围内先搞搞事情。万一进军欧美沉船了，对她的事业是一个沉重的打击。 但现在就不说了，《歌手》惊艳全场，《我的梦》mv发布没几天全球播放破亿，直接莽就完事了。 想想那些kpop偶像都进军欧美镀金去了，我们夏夏这么厉害，怎么就不能去？ 还有永远自成一派的催更党，你都要进军国际了，连个演唱会都没开过，是不是有点离谱？ …… 转眼又到了新一期《歌手》，直播开始之前彩排消息已经被炒得满天飞了。 这次第一个歌手终于不是程衍隽了，但是喜提第二也不是什么好顺序。 伊利亚开场，但高音这东西，美是美，听多了就有些审美疲惫了。 当一个歌手还没上场，观众就能猜到他会唱什么歌的时候，就有点没意思了。 多样性也是衡量歌手能力的一个重要指标，一个歌手当然可以只唱苦情歌，只唱高音。 但这个就像演员戏路窄，演什么都像演他自己，就会比较局限。 当然，这也得看歌手个人的追求，如果他觉得自己唱得就是喜欢的风格，有固定的受众，这也就够了。 大部分歌手都是这样待在自己的舒适区。 所以林夏才会对上一期阮清的表现有那么高的评价，哪怕那一首歌不受观众喜欢，起码她尝试过。 可能是有些疲惫，又或者是第一个唱没进入状态，伊利亚唱到最后甚至出现了失误，好在他很快调整了过来，继续唱了下去。 这期节目也不知道怎么了，不知道程衍隽待得久了，运气传染给了整个节目组，接下来就开始出现连环失误。 程衍隽一上场，鼓手就出了状况。 前几天安东尼还给林夏发了个消息，说他在音乐厅唱茶花女里的唱段o mio rimorso（我的耻辱），当时就搞了个大棒槌。 一般这种精彩的咏叹调，如果观众反应好，可以把精彩片段重复演奏一遍作为曲中安可。 指挥本来定了要曲中安可，但是他可能忘了这回事，上场的时候没有给反复的手势。 弦乐当作反复取消，直接继续演奏下去。结果，定音鼓和木管仍然按原计划反复，直接当了显眼包。 那一锤子下去，场面突然安静。虽然指挥及时收拾局面继续下去了，但也影响了他的心态。 最搞笑的是，他接下来的唱词还是“多么可耻，我每天沉浸在爱情的迷梦里”。 第156章 try 那场演出真的是堪称他的耻辱，整场演下来所有人的状态都和在爱情迷梦里差不多。 古典音乐里，有人戏称打击乐是赚钱最容易的，大部分时间在休息，只需要在关键时候充当一下气氛组。 这当然是开玩笑的戏言，通常打击乐一个人要负责好几个乐器，一点都不轻松。 而且他们一失误就是大型车祸现场，其他乐器还能浑水摸鱼一下，鼓一错谁都听得出来。 正常情况下，打击乐就是乐队的节拍器，他一乱都得乱。 程衍隽也摊上了类似的事情，到他上场换了一个新鼓手。 这位鼓手一上台表情就有些不对，开始调试他的线路，冲工作人员摇了摇头。 可能是耳返里没声音，鼓手摘掉了耳返，开始听着其他乐手的声音打。 但是这么大的场地，如果没有事先装好地返，靠听声音的话一定会有延迟。 很快，他们就听到了像奔马律一样、仿佛重影的鼓点，是现场的鼓手和预录音轨，也就是program里的鼓岔开了。 这就有点尴尬了。 按理来说，本来现场有鼓手，音轨里完全可以不用加这段鼓点。 这段一模一样的鼓点，可能是为了辅助鼓手进节奏的，就像是在ktv开原唱，防止鼓手出错。 结果现在看起来这段音轨里的鼓还不如不加，稍微差点观众不一定能听的出来，但这个重影真是谁听谁糟心。 林夏不知道此时程衍隽的耳返里放了什么声音。 以观众视角来看，台上的人在一起演出，他们之间肯定会有互动。 但实际上不是这样的，现代科技超乎想象，耳返里面想放什么声就放什么声，并且隔音效果很好。 场上的歌手和乐手完全有可能跟着同一个program和节拍器，各打各的工，一场下来完全不知道别人在干嘛。 如果程衍隽的耳返里只有人声和预录音轨，那他完全不会受影响，因为他几乎听不到现场的鼓声。 但看程衍隽现在这个明显受影响的状态，他耳返里应该是有鼓的。 回到后台的程衍隽状态肉眼可见得低沉，比第一期碎得还厉害。 好不容易找回了状态得意两期，现在又唱成这样，林夏都替他心累。 这节目上各种意外情况实在太多了，糟心的事太多，他就是有十成的表情管理功力也发挥不出来。 虽然一开始是乐手的原因，但受到影响，这期程衍隽的投票分数估计也不会好看。 这节目每次淘汰歌手是要综合两期票数的。 上一期神仙打架，程衍隽排名第4，按理来说他还算安全。 但是一代歌王，现场表现成这样，说出去都是职业生涯的污点。 如果他能和安东尼交流一下，哥俩高低得抱在一块儿，对着天空大喊三声“我的耻辱”。 第三个上场的是詹妮弗，她这期选了一首爵士乐，各种切分音玩得飞起。 这种爵士特有的即兴节奏感让现场的人都觉得挺新鲜，尤其是她还搞了一些颇具戏剧性的唱段。 但这种即兴感很强的音乐风格，能看出来乐队有点陌生。 尽管她很努力地去和乐队有交流，但该出来的味儿还是没出来。 反而显得她孤零零地在台上跟个傻大妞似的有点脱节。 下一个上场的就是林夏。 当她上台时，观众席上就有不少人高声喊着她的名字。上一期的《九儿》实在太过惊艳，观众都在期待她这一期会带来什么王炸级别的歌曲。 然而从她的演出服装来看，有些简洁随性，恐怕唱的不是什么大歌。 她只是穿着简简单单的衬衫外套和牛仔裤，好像回到了去年那个春天《偶像之路》的舞台上。 那时的她也是这样，没有太多修饰，直接带着吉他自弹自唱了一首《岁月神偷》，惊艳了所有人。 那这次呢？ 在观众好奇的猜测中，舞台的灯光渐渐熄灭。 在一片黑暗中出现了一面镜子，倒映出了林夏的身影。 林夏伸出手，想要触摸镜子里的那个自己，这首歌的名字也在黑暗中渐渐浮现——“try”。 这个同样简单的名字引起了观众的好奇，刷出了实时评论。 【上一期唱了《九儿》，没想到这期改唱英文歌了。】 【有点担心啊，继续唱中国风不是挺好的吗？在外国歌手面前唱英文歌感觉会比较劣势啊。】 【try……是不是和dream it possible那种类型差不多？最近这首歌还挺火的。】 【岂止是挺火，简直火到爆炸。自从万维把这首歌内置铃声以后，这几天走在路上到处都是这首歌，我都会唱了。】 在地球上，“try”是美国歌手colbie cait在2014年发行的一首歌，滚石杂志曾高度评价这首歌，说它给整个流行乐坛带来了希望。 这个评价并不夸张，至少对很多女孩来说是这样。 这首歌告诉这些女孩们，她们不必活在他人的目光里，也不必为了迎合别人改变自己，只要让自己喜欢就足够了。 无论选择精致的装扮，还是选择随性的自在，只要是发自内心就好。 这首歌的mv也很感人。 几个不同年龄、不同肤色的女性，包括歌手自己，最后在镜头前卸下妆容、取下假发，面对镜中毫无修饰的自己露出了笑容。 每个笑容都是那样的真实，那样的独一无二。 所谓的时尚，并不是为了统一审美，区分高下，而是让每个人都能活出自我，不必成为别人思想的囚徒。 前奏先是钢琴的声音，平淡而温馨，不像是在这么大的舞台演出，倒像是几个好朋友在随意地聊天。 之前出场的几个大vocal已经把场子搞得很炸了，观众多少有点高音审美疲劳，猛一听这种舒缓的旋律，有种整个人都放松起来的感觉。 吉他声响起，林夏对着镜子，好像喃喃自语一样地唱着： \"put your make-up on, get your nails done, \"curl your hair, run the extra mile, \"keep it slim, so they like you...\" （化好妆容，涂抹指甲，烫卷头发，再跑一英里，保持苗条，他们就会喜欢你了。） \"do they like you?\" （他们真的喜欢你吗？） 第157章 这样刚刚好 【vocal，居然是这个主题……】 【这首歌好治愈啊，我好了。】 【梦回去年入坑的《易燃易爆炸》，那首歌好酷好喜欢。】 林夏离开了镜子里的自己，一边走一边继续唱着。 不要害羞，展示着你的性感，他们就会喜欢你。 但还是那个问题，他们真的喜欢这样的你吗？ 而且……别人的喜欢，真的有那么重要吗？ 林夏给出了答案，不必这么卖力的去尝试，也不需要放弃自己讨好别人。 不需要再当懂事的孩子，只需要勇敢地面对自己，什么都不需要改变。 每个人来到这个世界的意义，并不是为了得到别人的喜欢。 看风往哪个方向吹，花是何时开放，雪是怎样落下，月亮又是如何升起……这世间值得去关注的东西太多太多。 每个人生来就带着属于自己的勇气，也将无所畏惧地踏上自己的冒险。 \"you don''t have to try, try, try, try...\" 这段副歌也是整首歌最抓耳的旋律，一遍遍的重复着，像是用歌声一遍遍地把无数次的否定和挫败留下的印记给去掉。 随着弹幕不断增多，也渐渐多了些火药味。 【好暖啊这首歌，林夏唱得也太温柔了，我心都要化了。】 【我是男生，但这首歌我听哭了。】 【又想到前段时间夏夏硬刚梵赛斯的事情了。】 【夏夏的三观一直都很正，那些奢侈品并不会让人变得昂贵，只有自己才能赋予自己价值。】 【化妆也不一定就是在服美役吧，我只是在取悦自己而已。】 【emm夏夏表达的意思只是让人不要那么焦虑吧，自己开心就行了啊。】 【如果说外貌上的精致会让人变得更自信愉悦，那原本的样子为什么会让人不自信不愉悦？】 【好了好了别吵了，还是好好听歌吧。】 这首歌是会引起争议的，林夏也无意去输出什么具体的观点，只是告诉那些焦虑的人不必痛苦内耗罢了。 世界只是自己的，和其他人毫无关系。 她没有飙高音，只是安安静静地把想说的话说了出来，就像这首歌最后唱的那样： “look into the mirror, at yourself. \"don''t you like you? \"cause i like you.” （看着镜子里的自己，难道你不喜欢这样的自己吗？但我喜欢这样的你。） 这首歌就这样结束了，现场有字幕，每个人都知道她唱了什么，有些观众甚至擦起了眼泪。 华夏有太多从小就听话懂事的孩子了。 他们身上背负了太多，好像一个人必须要擅长点什么才值得被爱一样。 而林夏的这首歌就这样安安静静地告诉每一个人，你这样刚刚好。 …… 江望月也在看着这场直播，听到这首歌时，她一下子就放松了下来。 她所在的限定团没几个月就要解散，原生经纪公司是个小公司，还挺草台的，什么事情都要她自己打算。 这周她的经纪人让她再瘦一点，还给她定了体重kpi，商演跳舞的时候差点低血糖倒在台上，全靠一口仙气活着。 那时的她就在想，到处都在营销什么“瘦了才是更好的自己”，但是瘦到像这样脱了相，就真的就更好看吗？ 市场现在的要求就是既要少女，又要性感，既要身材好，还要瘦得像纸片人，这个问题简直无解。 她想到了曾经和林夏一起唱过的《易燃易爆炸》。 当时她还没出道，在《创造偶像》的时候是她最快乐的时光。 现在大半年过去，她也学会了娱乐圈那一套游戏规则。 镜头下就是这么残酷，不需要真人，只需要完美的偶像。 至少现在的她，看着镜子里的自己，是说不出来喜欢的。 好像从小到大，她就这样一直演绎着一种自己不擅长的人生。 她有很多话想和林夏说，但是每次在聊天框编辑来编辑去，最后又不敢发送。 她始终不能像谢宛白一样坦荡。 林夏现在的咖位和她可以说是云泥之别，一个是炙手可热的青年歌唱家，她则是限定团解散之后就可能查无此人的偶像。 看惯了娱乐圈的人情冷暖，她都不确定现在的林夏还愿不愿意和她来往。 犹豫了很久，江望月还是发送了一条消息，至少这首歌带给她的触动是真切的，她也想把这些感情说出来。 …… 林夏之后上场的是阮清老师。 阮老师作为一流的歌唱家，在这个节目表现有些一般，让很多一开始对她寄予厚望的网友有些失望。 一方面是节目组为了话题度搞的剧本，另一方面也是因为她这次来就是做实验的，想要探索民族音乐的新方向。 阮清也看了第一期的节目。在网友疯传外国歌手“大杀特杀”，这季《歌手》是格莱美对音乐节的时候，她也在思考拿出什么样的音乐更合适。 唱歌又不是竞技体育个人项目，更高更快更强就是唯一标准。 阮清始终认为，不是我们的歌手音准没人家好，气息没人家足，音域没人家宽，只有唱出自己的风格和表现力，才是最重要的。 她一直在各种音综里探索传统和现代结合的新方向，但好像不怎么成功，上一期观众的反应就是明证。 在上一期的《九儿》之后，她也和林夏探讨过这个问题。林夏作为“新中国风”这个方向的发起者，对这个方向应该更有想法。 在国际化的舞台究竟选什么样的歌曲才更合适？ 第158章 小河淌水 林夏当时问过她，为什么要假设那些传统的东西就不受欢迎呢？ 这让阮清陷入了思考。 一首歌能经历漫长的岁月流传到今天，只能是因为一代代人是真的喜欢，才赋予了它无穷的生命力。 那么为什么在今天，这些歌曲的生命力在渐渐消失？ 她原以为是民歌没有跟上社会的步伐，和现代人的审美脱节了，所以一直在试图搞创新。 现在看来，她的这种创新反而恰恰丢掉了民歌最大的特点——唱出平常人的平常心。 民歌从诞生之初，就不是为了晚会，为了拿腔弄调而存在的艺术歌曲，它唱的是真诚朴素的爱恋，唱的是眼前的山水，唱的是生活的期待。 它从不会把人揪出来训斥一顿，也不会标榜自己的高高在上，让人敬而远之。 青山绿水，平静美好，吃饱穿暖，所爱之人就在身边，这种期待是不分时代的。 因此也就有了这一期的《小河淌水》。 这是一首云南山歌。 当然，不是那种正能量的云南山歌。 这首歌被誉为“东方小夜曲”，在地球上曾在奥运会的闭幕式上演唱，还被列入了国家级非物质文化遗产名录，可以说是经典中的经典。 林夏自己没有信心把它表达好，但是在这个舞台上，这样一首惊艳绝世的歌曲，正适合展示给蓝星的观众们，让他们感受到来自地球的一点小小震撼。 如果说哪个民族能歌善舞，大概率是他们语言的发声位置就适合唱歌。以欧美人的讲话方式，他们几乎先天就会胸腔共鸣。 汉语发音位置靠前，咬字复杂，歌手的嗓音通常也是偏亮偏薄。 这不是缺点，反而是一种特点，没人说唱歌带着浓浓的浑厚胸声就一定好听，清亮的像百灵鸟一样的也是一种风格。 这也是林夏一出场就选了九儿的原因，没有必要亦步亦趋地模仿别人，自信地用我们特色的民族唱法，唱出独特的魅力和风格才是最重要的。 这一期即便她选择了英文歌，也没有刻意去模仿欧美歌手的发音和台风，而是用自己的风格，唱给她想要传达到的人。 彩排时她听过阮清唱这首《小河淌水》，说是“此曲只应天上有”也不为过。 …… 蓝色的灯光洒在舞台上，就像月光一样，照在阮清身上，为她带来一种神性的光辉。 在月光之下，阮清开始吟唱。 林夏还在回休息室的通道里，就听到了这一嗓子。 她唱得实在是太漂亮了，就像月亮出来照亮黑暗一样，让所有人都感到惊艳。 阮清老师是顶尖的国家队艺术家，而且她的声音晶莹剔透，亮得非常集中，就像山间的百灵鸟一样，听来丝毫不会觉得过时，把民歌的魅力发挥的淋漓尽致。 就像阿妹在月光下甜蜜地唱着对阿哥的思念，月光下的一切都是那样美好。 “月亮出来亮汪汪，亮汪汪。” 伴随着她的歌声，一旁的芦笙也开始幽幽地奏响。 随后中国大鼓响起，为这首歌带来一丝激昂的情绪。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 传统的五声音阶，阮清的歌声，再加上两样乐器一起在月光之下欢迎远道而来的客人，林夏为这个舞台赋予了一种华夏特有的浪漫。 自从把这首歌交到阮清手里之后，她听阮清唱了许多次，每次都忍不住感叹实在太美了，阮清的声音就像水晶一样熠熠生辉，像是清澈的河水一直流到天上。 所谓天阶夜色凉如水，就是她唱出来的感觉吧。 几位外国歌手在休息室也露出了享受的表情。 这种亮得像满月一样的音色，以及丝滑如水的转音是他们之前从来没有听过的。 按照他们唱歌的习惯，声音会往后唱得很厚，只有扮演童话公主的音乐剧演员才会用到一些类似的、明亮尖锐的声音唱歌。 但眼前的一切都太不可思议了。 阮清的歌声从位置上听来是这样，却一点都不尖锐刺耳，反而非常柔软美丽，带着丝绸一样的光泽，和那些公主的音色完全不同。 观众也被阮清干净的声音和满溢的情感震撼到了，弹幕刷得飞快。 【这是林夏的歌吗？】 【是改编的云南民歌，阮清老师这期的发挥太神了吧。】 【阮老师的选曲终于正常了。】 【民歌这么好听的吗？】 【阮清老师唱得又有一种神性光辉又有一种少女感，好感人。】 “你可听见阿妹叫阿哥……” “啊——” 当阮清再次吟唱的时候，詹妮弗不由自主地露出了欣赏的微笑。 变奏的旋律在吟唱之中渐渐展开，情感也在其中不断变换，就这样达到了最高点！ 完美的原生态唱法，一个让人头皮发麻的d6长音，足足有八拍！ 听到这个高音时所有人都屏住了呼吸。 詹妮弗向后瘫在椅背上，瞪大了眼睛。 d6这个音虽然是超高音，詹妮弗能唱，林夏也能唱，但质量这么高，唱的这么美、这么长，还游刃有余，就很恐怖了。 这个声音穿透云雾，穿过月光，像是阿妹的歌声直接传达到了遥远的阿哥那里，是一种无与伦比的震撼。 不像是人声唱出来的，像是某种乐器演奏出来，才能如此精准，但是那种满溢的情感又是乐器模拟不了的。 阮清老师真的把这首歌唱到了极致。 三位外国歌手感受到了一点小小的华夏民歌震撼。 这种唱法和他们之前接触到的体系完全不同，这种空灵的声音是从哪共鸣出来的？ 她的气息也不像他们一样沉在腹部，看她用力的方式，反而是抬高了胸廓，似乎在用胸部的气息唱歌。 小松秋奈的那种唱法在亚洲不太好理解，但对他们来说就太常见了。 但这期的阮清，用的是一种完完全全的陌生唱法，让他们cpu直接烧了。 林夏唱《九儿》时，有一些部分也是这样唱的，但她和流行唱法做了结合，他们还能感受个大概。 阮清的唱法，理解不了一点。 在他们心里，这种华夏唱法一定很高超，才能唱出这么高、又这么美的音色。 他们不知道，在没有麦克风的时代，山歌就是要唱得这样亮才能传得远，这是一种属于原生态的震撼。 第159章 定海神针 这种话题度拉满的画面，摄影师当然不会错过，对着几位歌手的表情就是一顿特写猛拍。 弹幕也被阮清这个丝毫不讲道理的吟唱震撼到无以复加。 教练，这个是我能免费看的吗？ 国家队的实力竟恐怖如斯，感觉灵魂都要被净化了。 自从林夏来了之后，这个节目的画风直接从格莱美大战音乐节，变成了国家队下乡支教。 这还是他们看的那个《歌手·挨打之年》吗？ 林夏一来，好像一下就有了种定海神针的感觉。人还是那些人，但是风向一下子就要变了。 以后谁说民歌不好听就把《九儿》和这期视频甩给他们。 这种封神级别的现场，坐着听是真的有点不尊重了。 现场的观众纷纷起立，为这殿堂级的表演献上敬意。 两个国家队级别的大魔王联手，完全打破了他们对民歌的刻板印象。 弹幕也是先刷为敬，为林夏的编曲，为阮清的演唱，也为等了这么多期才等来的势均力敌。 这一季《歌手》打出的口号是国际化音乐交流，但是单方面挨揍算什么交流，只有双方交相辉映才会碰撞出火花。 之前有多憋屈，现在就有多快乐。 至少这两期《歌手》，各位观众老爷们是看爽了。 【妈耶，我第一次见詹妮弗露出这个表情。】 【阮清吟唱的一瞬间，所有人的表情管理集体失效。】 【这个海豚音太牛了，而且听感比伊利亚好太多了吧，这么高的音一点都不刺耳，好轻柔啊。】 【我只能说：凤鸣来袭！】 【这还是小河淌水吗？简直是把小河唱成银河。】 【听到这个吟唱，我莫名流泪了家人们，感觉自己要飞升了。】 【林夏+阮清这个组合简直无敌了，两位大佬你们锁死吧。】 【林夏来之前：乐坛大点兵，林夏来之后：一点小小的华夏震撼，舒服了。】 【林夏改行去当声乐教练吧，这是什么音乐版梦想改造家剧情啊，以前改造江望月张诗云她们就算了，现在连阮清这种大佬都能爆改。】 在这段长达一分二十秒的神仙吟唱之后，小河还在继续流淌，阿妹也仍然在月光下等着她的阿哥。 她的阿哥也许再也不会回来了，但也许……明天就会回来呢？ “一阵清风吹上坡，吹上坡，哥啊哥啊哥啊。 “你可听见阿妹……叫阿哥……” 唱到最后一句时，阮清的气息仍然连绵不断，像是阿妹的绵绵情思飘在空中，意味悠长。 刚才那段好比“昆山玉碎凤凰叫”的高音固然可怕，但现在这种“声断意未断”的控制也让人头皮发麻。 《小河淌水》这首歌，穿越了几十年的时光，穿越了两个世界，引起了观众同样的情感共鸣。 哪怕是现场几位语言不同的外国歌手，也能从这首歌里感受到那种满到快要溢出来，却又含蓄到极点的情感。 全篇没有情情爱爱的字眼，没有那些直白的表达，只有一种徒劳的哀伤。 所有声色与情感都在这幅绝妙的中国画里一一浮现。 小松秋奈更是没忍住，情不自禁地流下了眼泪，为了歌中那个不知名女孩子的命运。 在一片寂静中，阮清向所有观众深深鞠了一躬。 她心里想着，幸不辱命。 这句话既是说给对她寄予厚望的观众，也是说给林夏。 看到她鞠躬的身影，林夏的眼眶突然有点酸。 她之前觉得詹妮弗的低音像是堵在晚高峰的赛车，有实力发挥不出来，但其实阮清老师才是。 虽然网友们一直在玩程衍隽碎掉的梗，但其实他的风评一直都还可以。 真正被质疑的是阮清。 在第二期，她肩负着多少华夏观众的期待而来，现在就背负了多少骂名。 也是因为她真正想做出一些特别的音乐，反而困住了自己的手脚，引来了无数误解。 那些传统的歌声，飘散在历史的长河里，同样的熠熠生辉。 今月曾照古时人，有些关于音乐的记忆是刻在基因里的。 它们能感动以前的人，唱出来同样能感动现在的听众。从古至今，人的情感从不存在什么隔阂。 这首歌也是阮清的背水一战。 林夏能从她的歌声里感受到，从今以后，她再也不会进退维谷，而是像凤凰一样浴火重生，她将从此踏上一段新的旅程。 阮清之后上场的是j国的歌姬小松秋奈。 即使语言不通，《小河淌水》也似乎触到了她心里的某个点，让她不禁落泪。 可能是作为j国人，理解这种入情入境的华夏作品更有优势。 她来不及整理好情绪就匆匆上台，唱歌多少受到了影响。 好在她唱的是一首j国的伤感情歌“let me cry”，这种感情倒也不算太违和。 别问为什么明明唱的是j国歌，却是英文名。这是老传统艺能了，j国流行音乐一半可能都是纯英文和片假名。 这两期唱下来，林夏能听出小松秋奈近期的嗓子状态不是很好，只是被她丰富的演出经验掩盖了。 不知道是j国语言的发音特点，还是残酷的竞争让他们为了音色选择不科学的唱法，他们的歌手嗓子坏的非常快。 这也让林夏有些物伤其类。 第六个出场的任秋，他在这节目里担任主持人，有好有坏吧。 好处是多露露脸，多少能拉点友情票，坏处是这活挺累的，而且全程都在说话，多少会影响点状态。 当他演出的时候，本期节目的小高潮来了，今天的踢馆嘉宾选择挑战他。 踢馆嘉宾的休息室里有突袭按钮，他可以随时发起挑战，只是为了避免影响歌手的现场发挥，只有在表演结束后才会知道自己被突袭了。 第160章 含夏量 “这熟悉的天气，留在深处的记忆。” “似乎那次我们相遇，是缘分前世的累积。” 这一期《歌手》，任秋唱的歌是《对不起，我爱你》。 原曲是中岛美嘉的经典之作《雪之华》，旋律绝美，几乎就是冬日情歌的代名词。 这首歌还有很多中、韩文的填词版本，每个版本在当地都很受欢迎，可见这首歌的旋律有多神。 今年年初，杨丽华出了一部现象级的虐心电视剧，放映的时候收获了无数蓝星观众的眼泪，直接火遍亚洲。 拍完《那年盛夏》之后，她本想休息一下，再开始下一部作品，结果还没休息多久，看到一个好本子，又回来执导电视剧了。 这首歌的主题曲，她第一个想到的就是林夏。 已经是老朋友了，合作起来非常默契。林夏用了《雪之华》的中文版——《对不起，我爱你》。 这部电视剧的火爆和这首歌的成功是分不开的，在亚洲其他国家，这首歌的播放量也很高。 自从《那些年》和《嘉宾》横空出世后，任秋就走上了ost歌手这条路，陆陆续续有不少电视剧和电影找他唱ost。 甚至任秋上综艺搞荒野求生的时候，还被另一位嘉宾问他是不是把ost这个行业给承包了。 什么《嘉宾》、《洋葱》，在这种苦情歌上，任秋一向是稳定发挥。 这首《对不起，我爱你》，就像是眼泪写成的歌，很多观众当时看剧的时候就已经哭得不行了。 “只是还没告诉你，对不起我爱你。” “没有你我无法呼吸，我不能看你泪流了几公里。” 等深情的副歌一响，弹幕纷纷被炸了出来。 【梦回年初追剧的时候了，当时整个宿舍哭倒一片啊。】 【杨导和林夏好喜欢be文学，赚足我眼泪的两个女人。】 【双死怎么能叫be呢？还有比这更he的结局了吗？】 【笑死，去年《梦想新声》的时候，他们也是叫秦欣把he定义放宽一点。】 【男主最后就留下一句“对不起，我爱你”就走了，搁谁也接受不了啊。】 当任秋演唱结束准备串场时，突袭警报响起。 全场议论纷纷，不知道这一期的踢馆嘉宾是谁？ 这节目每期踢馆嘉宾出场之前，各路小道消息满天乱飞，传得都有模有样的。 有些是节目组有意安排的炒作，有些就全是网友的想象力了，不到最后关头也不知道是谁。 比如一开始首发嘉宾有林夏的消息，合理怀疑就是节目组搞的事情。 就像地球上某档节目，开播之前一直传闻ckpink的主唱rosé朴彩英是首发嘉宾，结果最后来的是二手玫瑰。 但是仔细想想，谁说玫瑰不是rose？ 哪怕是二手的，也一点毛病都没有。 就像炒的是林夏，来的是任秋，反正一个工作室的，也没什么大问题嘛 这一来二去的，热度不就有了？ 现场进了一段广告之后，任秋回到台上，拿着手卡开始介绍今天的这位踢馆嘉宾。 “今天这位踢馆歌手，挑战的是我。” 作为主持人，被踢馆了还得回到台上给人家认认真真报幕，这画面也是有点魔幻。 任秋对着手卡穿插了一段口播，然后继续介绍： “这位歌手不只是一位歌手，他的电影火遍全球，他的歌声也遍布全球各大音乐厅。” “让我们欢迎本期的踢馆歌手安东尼·希尔，和他带来的歌曲‘the music of night’！” 听到这个人名，现场的掌声很是热烈，作为踢馆歌手在现场的唯一熟人，镜头也马上给到林夏。 她看到踢馆歌手是安东尼时也是一脸懵。 之前他是说过近期要唱《夜之乐章》，和她谈过版权的事情，但她没想到他来的是这一期《歌手》。 也不知道是他自己要来，还是时飞鸿请他来宣传的。 想想上一期她当踢馆嘉宾的时候，为了节目效果，特意没和任秋买一趟航班。 现在她是体验到那种猝不及防的心情了。 踢馆就踢馆吧，怎么悄悄过来了？ 而且这节目到现在已经三个外国歌手了，他这一期真要踢馆成功，华夏歌手还真成少数派了。 她倒是嗅到节目组剧本的味道了。 本土歌手硬生生被打到少数派，这泼天热度，稳稳的黑红啊，堪称掀桌式炒作了。 安东尼穿着类似燕尾服的黑色长外套，里面是花边衬衫，戴着个领结，发型也被精心打理了，一看就是个加帅版魅影。 看来节目组的tony老师还是有点东西，比他自己抓的鬼造型强太多了。 他在造型管理这方面，简直和方嘉乐一个路数的不拘小节。方嘉乐还有造型团队管着他，安东尼就非常放飞自我了。 观众对他也不陌生，之前安东尼在音乐厅被林夏救场的视频传的沸沸扬扬，后来《剧院魅影》开机拍摄的消息。 他是有名的童星，在大学之前一直活跃在影坛，颇有点观众看着长大的意思。 万幸没有像其他童星一样长残，颜值依然在线，观众们都期待着他成人后在电影界的发挥，结果没想到他跑去唱歌剧了。 复出的第一部电影就是和林夏合作的《剧院魅影》。 这首歌是电影里的一首歌，第一次出现在大众视野里。 当克里斯汀来到魅影地下宫殿之后，无数蜡烛从水下慢慢升起，整个世界光怪陆离，不像在现实中。 在魅影的引导下，克里斯汀好像在梦中一样，一步步唱到了难以想象的高音。 在她恍惚之际，魅影悄悄地唱起了这首“the music of night（夜之乐章）”，声音温柔深情，旋律美好。 既是让她感受音乐，调动着所有的感官与想象，也是一种催眠的感觉，像是摇篮曲一样让克里斯汀沉醉其中。 他的歌声里也充满了诱惑和对克里斯汀的向往。 整首歌安东尼表现得也很完美，观众也沉浸其中，好奇这部电影究竟讲了一个什么故事，魅影和克里斯汀又是一种什么样的关系。 不少弹幕已经提前磕起来了。 【时导球球了，这电影赶快上映吧，孩子等不及了都。】 【苏老师那会我就好想磕魅影和克里斯汀这一对啊。】 【但是当时好像说过吧，魅影和克里斯汀没有在一起。】 【男主好像是什么子爵？】 【我好恨，好想现在就把这一对锁死。】 【不说电影了。你们有没有注意到，这一期《歌手》的含夏量有点高？】 第161章 程衍隽退赛 这期《歌手》里，林夏只唱了一首歌try，但四首歌都出自她之手，而且质量很高，确实让人觉得这期节目林夏浓度很高。 节目还没播完，“含夏量”这个词已经上了热搜，变成了一种音乐质量保证的新名词。 最后一个上场的肖榆瞬间成了小可怜，本来他的画风大家就看不太懂，这一期神仙打架，他上场之后大家多少都有点走神。 几乎注定要被淘汰，肖榆彻底放飞自我，结果意外地超常发挥，硬是在最后又燥了一把。 几位华夏歌手，除了程衍隽，全员发挥在线，程衍隽也属于是被节目组坑了。 这让观众纷纷期待起了这一期的排名。 之前几期被摁着揍，现在总算可以扬眉吐气了吧？ 结果，在排名公布之前，又出了一件幺蛾子，程衍隽突然发言，要求退赛。 不知道他退赛有没有和节目组说过，但是看现场导播的反应，好像是没有。 现场一片寂静，都不知道该做什么表情，好在综艺直播为了防止意外情况，都是延时直播。 防的就是谁乱讲话，也不至于让整个节目组受牵连，哪怕有什么意外情况，也有反应的时间。 都快下班了，程衍隽突然来这一出，搞得大家都有点措手不及，但他提都提了，也只能尊重祝福。 最后阮清的《小河淌水》第一毫无争议，林夏的“try”第二，詹妮弗第三。 安东尼踢馆成功，排名最后的肖榆和退赛的程衍隽离开这个舞台，舆论顿时一片哗然。 这节目一开播就有戏言，本土歌手最后不会变成少数派吧？ 没想到现在真的出现了这种情况，而且还是华夏歌手的发挥刚刚有起色，让大家看到希望的时候。 程衍隽退赛的话题度直接炸了，虽然节目组在搞掀桌式炒作，但实际的舆论很大一部分冲着程衍隽去的。 哪怕这一期几位外国歌手并不会被淘汰，但是他退赛就像是临阵脱逃，让很多观众感情上接受不了。 程衍隽退赛、少数派、治愈人心的try、神级现场的《小河淌水》、虐死人不偿命的《对不起，我爱你》和最后的《剧院魅影》，这期节目直接霸占了一堆热搜。 方嘉乐居然还凑了个热闹，转发了try这首歌。 林夏没太看懂，决定忽略。 她看到了江望月发来的消息，发了一些她对try这首歌的感受。 翻到最前面，看到那条江望月拍了拍她的提示，林夏陷入了沉思。 怎么突然就拍了她一下呢？ 她给江望月发了消息：“后面有什么安排吗？” “可能回原来的公司吧。” 江望月和原本的公司还有合约在期，虽然也有另一家偶像经纪公司在和她接触，但她还在犹豫。 看着对话框，她突然勇气上头，问了林夏一句：“……你工作室还缺人吗？” 话一发出去，江望月就后悔了，这话问得好像有点太唐突了。 然后又打了一大串字过去试图补救，什么可以自己解约啊，不要求什么待遇啊。 打完又觉得自己有点莫名其妙，林夏可能都会被自己烦到了。 她平时不是这样的，作为限定团的队长，锻炼了一年，娱乐圈的为人处世学得够够的了。 只是和林夏说话，有时候像家人一样，让她忍不住任性一把。 她刚想撤回，重新编辑一下措辞，就看到了林夏的回复。 “好啊。”林夏答应得很干脆。 “等你的限定团合约到期了，就来我这里吧。” …… 第二天，华夏重量级的曲神钟然发文，题名为《民歌可以有无数种可能》，专程从《小河淌水》和《九儿》开始谈新民歌的创作思路。 这位大佬精通民族音乐，常年在全国各地采风，神龙见首不见尾，几乎找不到她的人，只有她的作品流传出来。 她写的很多现代华夏管弦乐和新编民歌都是教科书级的范本，还有不少跟着卫星上了太空，是这个领域的专家泰斗，学术头衔也有一大堆。 虽然她不会唱歌，但是她带出来的学生都是歌坛的中流砥柱。 她自己并不在意版权，认为这些采风来的民歌都是集体智慧的结晶，但是在有时候又出奇的认真。 最出名的是她曾先后和m国和j国的大型音乐公司打过版权纠纷的官司。 这两家公司“借鉴”了华夏传统民歌的旋律，然后改编成流行音乐和动漫主题曲，丝毫没有注明出处。 虽然民歌作为几十年的公有财富，早已过了版权期，但钟然还是坚持打官司，最终让这两家公司道歉，并在歌曲里加上了借鉴华夏民歌的标注。 能得到这位大佬的青睐很不容易，这两首歌也为沉寂的民歌领域增添了不少热度。 很多公众号也开始蹭热点，写了一堆诸如“奔赴一场原生态的热恋”之类的文章。 这些文章的标题是矫情了点，但有热度就足够了。 也有乐评人开始考据《小河淌水》和《九儿》的故事发生在哪里，似乎还带动旅游业的发展，不少人已经在安排上了。 也不知道哪来这么多幸福的人不用承受上班的苦，快快乐乐错峰出游。 除了民歌，各位列文虎克也发现了另一个角度的含夏量。 那就是近期上映的一部史诗题材的电影《天上王国》，世界观很宏大，虽然讲的是神话和英雄，但都只是历史车轮的推动者。 这种史诗风格在遍地都是宇宙英雄的好莱坞多少有点格格不入。 林夏用了《权力的游戏》的主题曲，非常过瘾的弦乐，一听就有种扑面而来的史诗感。 第162章 英文ep 这首曲子在地球上也很经典，受欢迎到什么程度呢？ 哪怕《权力的游戏》烂尾了，观众看在这首主题曲的面子上都能原谅一秒。 开头的弦乐断奏节奏感极强，伴随着气势磅礴的鼓点，就像是凛冬将至，一段史诗即将拉开序幕。 在这种紧张的气氛中，厚重的大提琴solo出现了，就像巨龙一声长啸，明明拉的都是缓慢的长音，却自带一种肃杀之气。 紧随着这段旋律出现的是中提琴solo。 中提琴一直都是管弦乐团里的梗王，作为乐团里唯一看中音谱号的声部，毫无存在感。 既不像小提琴的高音一样醒目，也不像大提琴一样深沉。 各种中提笑话经久不衰，和隔壁电声乐队拿外卖的贝斯手可以说是难兄难弟。 什么“马善被人骑，人善拉中提”。 还有经典问题“怎么拉出中提琴的声音”？ ——答：拿一把受潮的小提琴，随便拉点跑调的音。 随便拿一本管弦乐的总谱，一看中提的部分就知道了，一会跟着第二小提琴混，一会跟着大提琴混，混着混着，整首曲子就结束了。 当然这都是玩笑话。 中提琴在乐团里还是挺重要的，现在有了这么一段solo，哪怕后半部分仍然在跟着大提混，也瞬间帅了起来。 整首乐曲的气氛就像是凛冽的寒风，直到高音的小提琴声部进入，乐曲瞬间燃了起来。 这让很多乐迷感到很奇怪，明明这首曲子的节奏并不快，却自然而然有种激昂的感觉。 几个弦乐声部不断交错着，就像是几个势力的兴衰存亡，带着一种宿命感。 最后的圆号、辉煌的铜管，还有女声似有似无的吟唱，让这首曲子的震撼达到了顶点。 这段神级配乐完美的撑起了电影宏大的主题，带着电影在整个四月杀疯了。 像林夏在新年音乐会上演奏的《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》，经典是经典，但是不关注古典音乐的听众就会觉得太传统了。 但这首配乐就刚刚好，史诗感的旋律让人完全忘记了这是一部商业电影的主题曲，像是封神的艺术品。 不少听众逐渐回过味来，林夏是有点东西的。 她配乐的影视，最后成绩都很好，有点锦鲤体质在身上的。 这让大家更期待她那张英文ep。 ep就是迷你专辑，但凡歌曲数量比单曲多，比专辑少，都可以叫ep，一般包括4-6首歌。 在现代乐坛，ep一般都是用来试市场反应的，一整张专辑甩出去，万一沉船了会影响歌手几年的职业生涯。 而且现代生活节奏越来越快，十几首歌的专辑多少有些冗长了。 两三年才发一张专辑的音乐模式已经跟不上时代了，把专辑拆开一直发ep，保持关注度，也是很多歌手的策略。 林夏这张ep准备在亚洲和北美同步发行，这是一个挺大胆的决定。 在地球上，即使强如李玟，当年妥妥的亚洲一姐，进军国际的首张英文专辑反响一般，连带着国内事业也受到了很大影响。 当初她和诗黎香水合作的广告单曲“enchanted”，在世界范围内小火一把，但现在半年过去，热度已经消散得差不多了。 林夏这次放在英文ep里的几首歌可以说是精挑细选。 英文歌并不能什么都选，歌词的尺度就是个大问题。 当代华夏人到三十而立之年，可能都认为自己还是个宝宝。 她这个还没过20岁生日的，更是妈妈粉眼里货真价实的小朋友。 当时她发“enchanted”这首歌的时候，吓倒一片粉丝，生怕她要谈恋爱了。 每天都有一堆留言劝她重心要放在事业上，不要早恋。 槽点太多，林夏都不知道该从哪说起。 就英文歌来说，很多歌听上去很好听，但歌词根本不能细看，一看她的粉丝估计更要炸了。 而且走出国门，多少也代表着华夏歌手的形象，还是要慎重。 除了歌词，风格上也要小心，太超前小众也不行。 她现在在欧美虽然小小地露了个脸，有一些知名度，但起步阶段不可能像在华夏一样，基本盘已经稳了，可以放飞自我搞创新，又是新中国风，又是摇滚《国际歌》的。 最后精挑细选之下，敲定了六首歌。 第一首“dream it possible”。 这个毫无疑问，金主爸爸的广告曲，优先安排，而且这歌又励志又正能量，mv在海外热度很高，把它收进专辑里没毛病。 第二首“when you believe”。 这首歌是林夏在《歌手》期间，抓住机会和天后詹妮弗合作录的一首歌，主题和第一首差不多，有深度还挺励志。 詹妮弗作为m国天后，影响力自不用说，有她带着，这张专辑在海外的接受度和关注度也会上涨。 她说动詹妮弗合作并没有花太多力气，詹妮弗本来就很欣赏林夏，一听这首歌更是当即就答应了下来。 这首歌在地球上是两位歌坛巨佬惠特妮·休斯顿、玛丽亚·凯莉演唱的歌曲。 光是讲出这两个名字就有点吓人了。 惠特妮·休斯顿，“美国之声”的称号摆在那里，自然不用多说。 玛丽亚·凯莉，江湖人称“牛姐”，五个八度的高亢音域和海豚音简直就是神级diva。 鬼知道梦工厂是砸了多少资源才把这两位王不见王的天后撮合在一起，留下了唯一经典的合作现场。 它是梦工厂的动画电影《埃及王子》的主题曲，电影本身平平无奇，但这首歌却极为完美，拿到了奥斯卡的最佳原创电影歌曲。 最重要的是，这首歌还有一个小小的彩蛋，前几句借鉴了华夏《瑶族舞曲》的旋律。 第三首歌是“try”，在《歌手》上亮过相了，不用多说。 第四首林夏选择了“if i die young”，是美国乡村音乐乐队the band perry的作品。 歌名也很直白，“如果我年纪轻轻就死了”，当然，文艺一点也可以翻译成“假如我年少弃世”。 整首歌的旋律很好听，歌词也非常浪漫。最主要的是很贴合林夏的心境，想想她也是和死神擦肩而过的人了。 第五首是taylor swift在20岁写的“long live”。 那个初出茅庐的女歌手，并不知道她的未来是如此的星光熠熠，但这首歌已经展现出了她的不凡、她的野心和那些无畏的选择。 最后一首歌是“see you again”，是整首专辑的压轴之作。 第163章 销量 为了这张英文专辑，林夏准备了很久。 团队里也挖了不少在国外唱片市场工作过的人才，同时也和三大唱片公司之一的通用音乐合作，用一部分分成，换取对方的渠道进行推广。 作为海外乐坛的新玩家，贸然去闯别人的地盘还是有点困难。 倒不是说她对专辑质量没有信心。 这张ep里的每首歌都很能打，但欧美的音乐市场终究是排外的，再好的歌，不能被人听到也没有意义。 林夏和通用音乐曾经有过合作，作为全球音乐行业的巨头，这家公司业务范围非常广，古典、爵士、流行什么都搞。 她十七岁那年拿到帕格尼尼金奖之后，和通用合作了一张小提琴专辑。 通用在听了这张英文ep之后，给了一份非常优厚的合同，并且表示可以帮忙解约。 但是林夏拒绝了，原先她只是想唱歌，选择小公司，只是为了少一点管理上的杂事，又能有充分的自主权。 但对于现在的她来说，之后更想成立自己的公司，去修一条路，让大家都有路走。 “see you again”这首歌是电影《速度与激情7》的片尾曲。 歌曲一发行势头就非常猛，直接拿下了20多个国家的音乐排行榜冠军，并且在公告牌上也拿到了12周的冠军，在格莱美也有几项重要提名。 虽然最终没有获奖，但是这首歌的影响力不用多说。 原曲是两位男歌手合唱，在通用的介绍之下，这首歌会和他们旗下的rap巨星合作。 这样的搭配听起来会有些像蕾哈娜和阿姆合作的“love the way you lie”。 只是不是情歌，总的来说风格还是挺积极向上的。 和詹妮弗的合作类似，这首合作的歌曲也能帮林夏在m国乐坛快速站稳脚跟。 feat这种形式，堪称全世界的财富密码。 这记当头炮一定要打响，能想的办法林夏已经都想了，就看市场反馈了！ 这张迷你ep将会以她的名字命名。 用歌手的名字给第一张专辑命名是最传统的做法，只是当时林夏选择了用《星辰大海》作为她的征程。 现在第一张英文ep选择回归传统，也是一种表态： 她的名字，从今以后将会响彻整个世界！ …… 也不知道是自发行为还是通用的安排，这张专辑发行之后，陆陆续续就有一些音乐网站和博主推荐。 时飞鸿和安东尼也给了非常热情的赞扬，还有在《歌手》上有打过照面的小松秋奈，在j国的一档节目里表示： “非常惊喜、诚意十足的一张专辑，听了之后很想和林桑同台合作。” 还有通用旗下的一些其他艺人，专辑也不知道听没听，总归是把事办了，对林夏这张ep表示了认可。 再加上《我的梦》在海内外强势的广告攻势，听众自然就会对这张专辑里的其他歌感到好奇。 总归在一系列风向之下，林夏的这张敲门砖总归是听到一些声响。 好吧……声响还是挺大的，至少在亚洲很多国家，不少歌迷甚至没抢到这张专辑。 数字时代，买实体专辑很多时候都是一种粉丝行为。 不少留学生和当地的华人粉丝纷纷行动了起来。 林夏在华夏的影响力自然不用说，但是在海外他们还是有点担心。 在林夏放心飞的时候，他们怎么说也得把场子撑起来。 而且这张ep可是林夏出道以来第一张实体碟，多有收藏价值啊。 app里的歌可能会消失，但碟买到手就是永久持有！ 更何况还有小卡！买ep的灵魂不就是为了小卡吗？ 小卡是从k国传来的套路，为了吸引粉丝购买专辑，体验现实版抽卡的乐趣，实体碟里一般会放一些随机的照片，现在已经是老业内传统了。 不少粉丝为了小卡更是直接几张几张的买，搞得库存告急，还得搞限购。 在国内，专辑发布的当晚，各大线上线下平台的库存一扫而空。 其他国家形势也差不多。 主要是通用在其他国家的备货就不怎么充足，甚至有被粉丝怀疑是在饥饿营销。 但这次还真不是，线上宣传那些都好说，都是现成的渠道，但到了真正要发行的时候，在线下渠道的资源分配上，通用还是谨慎了不少。 之前也有亚洲歌手闯美，但反响平平。 即使通用内部对这张ep的评级很高，他们仍然比照惯例估算了销售量，甚至还减少了备货，准备先试试水。 他们根本没有预料到华夏粉丝的战斗力，也没有预料到除了粉丝，这张专辑还吸引了不少当地人。 以j国为例，作为一个现在还有不少人在用翻盖手机的国家，虽然实体唱片行业也受到了互联网的冲击，但仍是全球实体专辑销量最高的国家。 很多人买ep就是为了听，不少j国人仍然会使用cd机听音乐。 专辑发布这几天，不少书店和音像店就排起了长队，虽然也有不少人只是单纯看到别人在排队买，自己也要凑凑热闹，但林夏在亚洲的人气可见一斑。 从通用收集到的线下和网络问卷来看，在j国的首日销售量主要还是粉丝为主，但后几天非粉丝的听众比例在上升。 在亚洲其他几个主要音乐市场也有类似的表现。 第164章 死神与少女 52hz正准备去参加一档音综的录制，他被邀请为这档节目的专业评审团之一。 他的真名叫伍文镜，毕业于音乐名校作曲系，在圈内是非常全能的金牌制作人。 曾给很多歌王歌后写歌、编曲、制作专辑，还拿过几次金曲奖的最佳制作人，在国内颇有名望。 只是脾气有点怪，这也很正常，搞艺术的大佬多少都这样。 坐在车上眺望远方的时候，他的手机振动了一下，通知栏弹出了林夏新专辑发布的消息。 嗯……不是很想听。 虽然心里是这么想，但手上动作没停，已经点击付款播放一条龙了。 点都点了，还是听听吧，反正坐车也挺无聊。 听听林夏的歌，起码可以洗洗耳朵，毕竟等会还不知道要在这档音综上受什么折磨。 现场听音乐和在节目里听是两回事，有的歌手现场唱得一塌糊涂，节目后期一修音，没准还挺亮眼。 上期就是这样，有个歌手的人气挺高，但是在他看来，只是因为音色好听罢了。 当录音室歌手还凑合，现场表现那叫一个，发挥破音跑调全占。 风格歌手自以为炫酷，他觉得土得要死。 后来节目播出的时候，这些失误全被修音处理好了，显得他毫不留情的点评像个大聪明，全网都在喷他是“聋的传人”，是隔壁节目的托。 算了，尊重祝福，这个世界上不是谁都能唱成林夏那种变态级的音准的。 林夏是唱着海豚音出道的，当时还有人做了《歌剧魅影》、《左手指月》和《画心》这几首歌的假唱鉴定，最后发现林夏的音准相当恐怖。 毕竟是林伯山的女儿，那没事了，稳定遗传的音准怪物。 因为职业习惯，伍文镜首先看了这张专辑的制作名单，发现绝大多数工作都是林夏自己完成的，也是有点感慨。 他在乐坛混了这么多年，见过的创作型歌手不少，但是连制作都包圆了的，林夏是第一个。 真是休想让别人在她那里赚到一分钱。 本来是抱着洗洗耳朵的心态，在车上转化一下心情，结果这张专辑他一听就觉得不简单。 打开播放列表，直奔第二首“when you believe”，大学的时候他可是詹妮弗的铁杆歌迷，宿舍一没人自己就在那练高音和转音。 结果这歌一听就让他有点麻。 五声调式？上来就搞这个？ 英文歌也能五声调式的吗？ 像他这种专业的幕后大佬，一听歌耳朵已经在自动扒带了。 仔细听起来，这首歌还和正儿八经的中国风不同，它的节奏型并不是那么规整，做了一些西方流行音乐特有的切分。 听起来还挺有意思，给这首歌带上了一种难以形容的奇妙魅力。 西方色彩，东方风韵。 最让他感到惊讶的是，林夏的唱功居然还在进步，和天后詹妮弗合作丝毫没有露怯，这首歌可以说是天花板级别的对唱了。 让他不禁感叹，上帝真是一点都不公平，有的人生来如此天才，而他仅仅只能隐于幕后。 …… \"if i die young bury me in satin, 假如我早早离开这个世界，请把我埋葬在锦缎中， y me down on a bed of roses, 把我放在那满是缤纷玫瑰的床上， sink me in the river at dawn, 在拂晓来临时，将我送入河流中， send me away with the words of a love song. 用一首情歌来为我送行。\" 在伍文镜感叹的时候，另外两位音乐天才——林伯山和韩珂也在家里听着林夏的新ep。 这也是让他们二位，以及很多林夏的粉丝都感到揪心的一首歌——“if i die young”。 舒伯特曾为一首名字叫作《死神与少女》的诗写过一部四重奏，是一首颇为忧伤的歌曲。 这是西方文化中家喻户晓的典故，冥王哈迪斯带走了大地女神可爱的女儿珀耳塞福涅。 死神是如此地爱着这个少女，在临走时让她吃下了六颗石榴籽。 因此珀耳塞福涅每年有六个月要重返冥界，人间从此也就有了秋冬两个万物凋零的季节。 人们说，这是珀耳塞福涅的母亲在思念着自己的女儿，大地也随着她的悲伤寸草不生。 这个古老的传说激发了很多艺术家的灵感，有太多的音乐、绘画、文字都以这个故事为题材。 林伯山有次在排练这首四重奏时就在想，是否真的有一位死神在召唤林夏，只是在最后，不知道为什么又把她送了回来。 第一乐章昭示着那不可逆转的命运，第二乐章则是在冬日的残雪中，少女对死神的抵抗，她不愿意早早地离开这个世界。 小提琴的高音就像是不断舞动着的灵动少女，而中提琴和大提琴代表的死神发出了神秘的低语。 把手递给我，你将安稳入梦。 他们的音色融合在一起诡异而又协调地融合在一起，少女最终回应了死神的召唤，她甚至和死神跳起了舞。 在忽明忽暗的光影下，整首四重奏就在谐谑欢快地结束了。 一想起林夏曾离死亡如此之近，林伯山就忍不住揪心，那场四重奏他最终放弃了。 他实在是坚持不下来，只好选了另外一首曲子替代。 而这一首“if i die young”，虽然唱起来曲调轻快活泼，但总让人感到悲伤。 韩珂听到第二段的歌词，更是直接没忍住，眼泪像是止不住一样地流了下来。 她在祈求着，让自己化作一片彩虹，这样就可以照耀着自己的母亲，让她知道自己现在在天国也过得很好，让她从今以后的生活不会是一片灰色。 ——即使她亲手埋葬了她的孩子。 哪个母亲能听得了这种歌呢？ 如果林夏真的在那个时候就离开了世界，在她像刀锋一样短暂的人生中，他们又给她留下了什么呢？ 在她意识消失的那一瞬间，如果人的一生真的会像走马灯一样闪现，她会怎样回想这些和他们在一起的回忆？ 听完这首歌，他们两个人坐在那里，久久无言。 第165章 空降公告牌 “if i die young”这首歌的评论里到处都是被刀傻的粉丝。 【虽然旋律好欢快，但是孩子已经哭傻了，笑着唱这么悲的歌也太犯规了。】 【现在回头看《偶像之路》初舞台那段，她说因为一些原因，没办法长时间演奏小提琴时的表情也太好哭了，好在现在夏夏一切都好，琴也可以慢慢开始拉了。】 【特意跳到夏夏退赛那段刷了点弹幕，她还能在这个世界上，做些自己喜欢的事情，真的太好了。】 【这歌太好听了，我准备以后每次葬礼都用这首歌。】 【每次，6。】 【没有人觉得夏夏这歌很可爱嘛，一分钱买我的思想不行，一块钱就可以。】 陈楚悦还给这首歌写了一版像是诗一样的翻译，因为歌词实在是太美了。 在清晨阳光到来之前，就这样静悄悄地躺在花海中离开。 年少时并不会觉得这是一件太过悲伤的事情，只是会觉得奇怪，当离开之后，人们才开始发现她的美好。 这首歌的评论区里也有很多人讲出了他们自己的故事，有些是偶像、有些是朋友和亲人，他们早早地离开了这个世界，只留下了这些思念着他们的人。 这首歌或多或少让他们感受到了一丝安慰。 不会有人把这些话当成一种ky，因为所有美好的生命都是值得怀念的。 对所有的生者也是一种启示，如果把明天当成生命的最后一天，今天做什么才会让自己不留遗憾？ 在感动之余，粉丝总是不会放过任何一个猜测自己偶像在谈恋爱的机会的。 【所以那一句“有一个男孩说会永远爱我”，到底是谁啊？】 【害，估计是随手写的吧，我算是发现了，夏夏这个钢铁直女，看着cp都挺好磕的，实际上暧昧不了一点。】 【那一段有点好哭，虽然是虚构，但是真的很刀啊。刚刚说出的永远，一瞬间就被命运终止了，我要是那个男孩子，可能一辈子都走不出来。】 …… 地球的另一端，洛城。 因为林夏这张实体专辑的备货不是很多，伊芙跑了几家音像店才买到这张ep。 自从上次看到“enchanted”的广告之后，她搜索了许多这个东方歌手的资料，垂直入坑。 在舞台上的林夏，无论是在演奏小提琴，还是在唱歌，都是那样的光芒万丈。 在线上，她已经买了数字专，听了许多遍，但是和很多朋友不同，在这张专辑里，她最喜欢的一首歌是“long live”。 这首歌总让她有一种互动感，让她一瞬间就心潮澎湃了起来。 就像是她们在一起穿越了许多困难，共同见证着一个时代的到来。 而林夏将在那里永远闪耀。 那些曾经统治这个世界的虚伪小人，只能灰溜溜的走开。 一说到这个她就很来气，明明早就想好了要买实体专辑来收藏，她还在算买几张才能稳定拥有一套小卡。 结果通用的实体专辑发行量抠抠搜搜的，按说洛城是大城市，而且华裔和亚洲留学生很多，应该是他们的重点销售区域。 u甚至还有个university of chinese and lots of asians（华夏人和很多亚洲人的大学）的雅称。 结果她跑了好几家音像店才买到这张唱片。 都怪该死的通用，导致林夏专辑的网络销量和实体销量完全对不上，比例非常离谱。 肯定是他们在排挤林夏！该死的种族主义者！ 她不知道，为林夏ep的事，通用已经在紧急召开内部会议了，他们已经发现之前低估了林夏在m国的商业潜力。 实体专辑的发行量低是有意为之的，因为林夏拒绝了他们的签约邀请，自然是要压一压，秀一把肌肉的。 前期造势看着水花很大，但实际上真正花功夫的操作并不多，线下的实际资源就更吝啬了起来。 他们有恃无恐，在m国和亚洲其他国家发实体专辑，绕不开他们的渠道。 这么多国家和地区，林夏他们总不能一家一家唱片店挨着联系搞零售吧？ 总共就这么多资源，他们也不能先给公司外的歌手安排啊。 这些资本家的花花肠子林夏是一清二楚，这种事情换业内哪家公司发行也是一样。 只有当他们意识到损失了多少利润时，才会积极起来。 将来成立了自己的公司，发行渠道这方面哪怕前期吃点亏，花不少时间，也要建起来，以后才不会受制于人。 当看到财务报表时，几位高层的表情崩掉了一瞬，他们万万没想到这张专辑的数字销量这么能打。 感觉绿油油的美金就这样在眼前流走了，毕竟实体专辑他们拿的分成可比数字专多多了。 流媒体时代，想听歌也不一定要去买碟，光是电台点“see you again”的司机和他们的车加起来都能环m国一圈了。 从目前的销量、电台点播量和流媒体数据来看，这张专辑的成绩绝对不会差，甚至有望在下周公告牌开榜时直接空降。 考虑到林夏在m国的人气基础，这个成绩已经有点吓人了。 而且他们心里清楚地知道，这张ep的潜力还没有被激发出来。 如果再加点运营包装，这张专辑堪称是萎靡不振的唱片市场的一针强心剂，有成为“救市之作”的可能性。 全球唱片市场都这样，让人眼前一亮的新人新歌越来越少。 在利润面前，根本没有什么大公司病，通用火速行动了起来，满脑子都是他们少赚了多少钱。 有了通用的造势和宣传渠道升级，这张ep的销量曲线变得更好看了起来。 果不其然，在周四公告牌更新的时候，这张ep直接空降公告牌，专辑榜排名52，六首单曲全部上榜，“see you again”更是直接空降前50，目前排名43。 公告牌仅统计m国的数据，要是加上亚洲，能直接杀疯了。 考虑到这张ep发行还不到一周，林夏在m国的人气基础也不深，这个成绩已经是非常亮眼了。 就等热度发酵之后往上爬了。 华夏观众还发现了一个华点，第一次登榜的林夏，直接就把给梵赛琳代言的蒸汽机乐队的新单曲踩在脚下，可以说是妙到家了。 第166章 see you again 公告牌上的排名让蒸汽机乐队的主唱多少有点绷不住。 在华夏各大电商平台销售渠道被切断之后，梵赛琳在华销量暴跌，亲手把自己送上了绝路。 只有失去了才懂得珍惜，众多网友的抵制让他们意识到华夏人的小钱钱还是很香的，只是现在已经挣不到了。 梵赛琳还在苟延残喘地搞一些紧急公关，但是始终没什么效果，华夏人空前团结，将抵制进行到底。 这个品牌在华销量的颓势，甚至波及到了它的基本盘西方时尚界。 前段时间的奥斯卡颁奖典礼，生怕被梵赛琳这场舆论风波连累，失去华夏市场，没有任何一位明星选择它们的礼服。 这种表现就挺现实的。 但蒸汽机乐队就不一样了，拜他们激进的态度所赐，他们从来就没有什么华夏市场。 虽然他们在欧美挺有名，但是曾经发表过的一些智障言论非常对得起梵赛琳总裁对他们的评价——整个乐队加起来读的书还没有环保少女多。 现在在公告牌上愣是被一个不知道哪来的华夏歌手踩在脚下，脸被打得生疼。 但他们最擅长的就是活在自己的世界里。 排名有什么用，无非就是被带飞嘛，以詹妮弗和那坨废铁的名气，这两个人带狗都能起飞。只会唱一些仿乡村音乐的小调和烂大街的流行，哪能和他们比？ 但这话也只能在心里想想，毕竟再怎么不服，他们也不能拿远在华夏的林夏怎么样。 …… 录完这一期《歌手》之后，林夏飞去m国参加通用安排的宣传活动，整个工作室投入了不少宣传费用，钱不能白花。 在时飞鸿的牵线搭桥下，她也确定了几个有影响力的脱口秀和访谈节目的行程，在m国露了一遍脸，也是为《剧院魅影》的上映做预热。 因为这部片子不需要太多特效，后期处理到现在近两个月，已经基本完成，将会在五月初上映。 林夏这次来m国也是为了增加曝光率，之前“enchanted”虽然反响很不错，但当时属于歌红人不红。 今晚要上的是一档比较红的电视音乐节目，和那位说唱明星“废铁”一起上台演唱这张ep目前最火的单曲“see you again”。 在地球上这首歌是现象级的歌曲，一经问世就火遍全世界，堪称是王炸级别的歌。 《速度与激情》系列的主演保罗·沃克因车祸意外去世，为了纪念他，剧组曾向50位创作人征集了歌曲。 而查理·普斯写作的这首歌在其中脱颖而出。 他也是唱“see you again”旋律部分的那位歌手。 因为他小时候调皮，被狗咬伤，缝针之后在眉毛上留下了瘢痕，因此喜提“断眉”的绰号。 他的一位好友同样也是车祸去世，和保罗的遭遇非常相似，因此当时他写这首歌只花了十分钟，完完全全是情绪所至，灵感爆发的杰作。 旋律简单，却又让人感动，哀而不伤。 后来经过多次改编和打磨，加上了说唱的部分，这首歌才成了最后面世的模样。 因为太过经典，这首歌甚至有“美国白事”专用曲的说法。 哪位名人去世了，不少人就会用这首歌纪念他，这个旋律也就不可避免地被滥用了。 在这个时空里，没有《速度与激情》这部电影，也没有这些让人感动的故事，更没有一些奇奇怪怪的烂梗。 这首歌就这样以最单纯的姿态传达给了听众。 那种怅然若失的友情让大家并不陌生。 年纪越来越大，朋友越来越少，这可太常见了。 而到后来，面对的就不仅仅是各奔东西，时常就是生离死别。 当真的有亲人、朋友离去之后，再听这首歌是完全不一样的感觉。 再加上同专辑里的\"if i die young\"，怎么听怎么虐。 华夏粉丝倒还好，林夏在国内已经是发刀子专业户了，基本适应良好。 但不少海外听众哪经历过这个？ 完全就是被骗进来杀。 前脚正在那被什么“我的梦”、“只要你相信”打着鸡血，后脚就是“if i die young”和“see you again”…… 这谁顶得住啊？ 废铁是m国的说唱巨星，在灯光下一出场，尖叫声响彻全场。 而面对林夏，观众的目光就复杂多了，相较于在华夏，探寻的意味更明显。 也不能单纯去评价这种目光友好不友好，只能说大多观众是一种看热闹的心态。 在这种有些奇怪的氛围之下，清脆的钢琴旋律响起。 虽然有一些细微变化，但几乎是同一种旋律重复了四遍，却丝毫不让人觉得单调。 这就是让不少业内制作人感到奇怪的点，这首歌旋律简单，和弦也简单，旋律部分的伴奏更是只有钢琴，从谱面上看单调得要命。 还有非常多的重复，尤其是左手的和弦，就那么几个来回弹。 但是这么简单的一首歌，偏偏就火了，就连他们自己也或多或少被这首歌感动到了。 事实上，一首歌曲能不能打动人，和它的复杂程度毫无关系，最简单的和弦同样也能有最好的效果。 只是钢琴在那里安安静静地弹着，但听起来就是让人觉得好听，忍不住安静下来。 这也像是这首歌整体的风格一样，简单却又让人触动。 \"it''s been a long day without you my friend, and i''ll tell you all about it when i see you again.\" （没有朋友你的陪伴，日子是如此的漫长，当我们再次相遇时，我会向你倾诉一切。） 林夏唱起了第一句，歌声伤感而优美，就像在对朋友倾诉着思念之情，背景的和弦却带上了一丝庄严感。 听众的反应只能用三个字来形容： 开口跪！ 这段神级旋律反而让废铁的说唱变成了她的一种陪衬。 尤其是在第一段rap结束，林夏再次开口时，她的歌声更是非常亮眼。 作为华夏歌手，她的唱法有一些特别，让这一段听起来更美。 但整首歌的编曲和说唱又很符合m国流行音乐的主流。 这首歌不火，完全没道理啊。 第167章 晴空颠簸 当又一周《歌手》彩排的时候，不少观众都发现了一个华点。 林夏呢？我这么大一个林夏呢？ 《歌手》每次彩排都会暗戳戳地漏点消息出来，也会放一些彩排宣传照。 其他几位歌手的照片齐刷刷地摆在这里，而林夏却不知所踪，一些社交网站上发出来的彩排repo里，也表示没有看到她唱歌。 这让很多观众多少感到有些奇怪。 林夏这是怎么了？是在m国忙着宣传回不来？还是感觉以她的实力不彩排直接上也可以？ 彩排不参加的话，她这期还会《歌手》直播里出现吗？ 节目还没开播，神秘失踪的林夏就已经引起了网友讨论，各路猜测和小道消息满天乱飞。 面对直播，林夏就是再托大也不敢不彩排，那是拿自己的事业在开玩笑。 但计划赶不上变化，她回程时的飞机出了大问题。 先是航班延误，这还不算什么，毕竟延误已经是基操勿六了，尤其是国际航班，懂得都懂。 最危险的是在途中他们遭遇了晴空颠簸。 这种对流发生时，天气晴空万里，丝毫没有预兆，很难被飞行员和仪器检测到。 但是只要遭遇到这种对流，飞机就会瞬间剧烈下坠，甚至可以直接坠落几百英里，这种恐怖感可想而知。 绝对比任何一种跳楼机还带劲。 当飞机还在风平浪静的太平洋上行驶时，正在睡觉的林夏突然被一阵剧烈的颠簸和尖叫声惊醒。 紧接着就是一阵疯狂的下坠和失重感袭来。 在一片哭声、尖叫声和机组人员广播声中，林夏发现，生死之际，自己还有心思想些乱七八糟有的没的。 果然有些歌不能乱写。 莫扎特给自己写《安魂曲》，还没写完就已经去世；肖邦大概也没想到，他写的《葬礼进行曲》也真的揭开了自己的葬礼。 如果今天不幸坠机，那首“if i die young”就真的成了她的绝唱了。 虽然能来到这个世界，她已经拥有了很多额外的时间，但她多少还有些不甘心，还有这么多事没有做…… 而她的父母，好不容易看到女儿回来，又要承受一次失去。 这一瞬间，她想了很多，其他乘客也是一样。 林夏突然意识到，电视剧里那种人都要死了还有一堆废话要讲的情节，也不是完全虚构的。 好在这次颠簸只有短短十几秒钟，但足以让所有乘客都惊魂未定。 直到再次传来了广播，他们才知道，刚刚的飞机发生了晴空颠簸。 好在持续时间很短，并不影响正常飞行。 确实和机长在广播所说一样，接下来的航行平稳了起来。 然而就当乘客们交换着劫后余生的喜悦时，立刻又发生了一阵更为剧烈的颠簸，疯狂的下坠再次袭来，比上一次更强。 空姐眼疾手快地把走廊上准备上厕所的乘客牢牢绑在他们的位置上，但她自己却来不及回去了，只能因为快速的下坠。被高高地甩到了空中，又重重地摔在了地上。 所有的乘客只能看着她痛苦的表情，却什么都做不了。 广播声也再次响起，提醒乘客系好安全带。 不同于刚刚的人声鼎沸，当这一次更加剧烈的颠簸来袭时，尤其是看到空姐忍着疼痛，爬起来仍然在努力工作的样子，没有一个人说话、尖叫。 只有一种死一样的寂静，所有人都在紧紧地抓着扶手。 过了几分钟，才开始有人在低声啜泣，是一个十几岁的小姑娘。 这种低落的情绪笼罩着所有人，好在最终飞机平安降落。 只是有10名乘客和4名乘务员受伤，都是因为瞬间的极速下坠。 有一位摔在天花板上时，还破坏了顶上的应急灯，可见这种冲击力之大。 好在最终飞机平安降落了。 林夏的团队在落地以后清点人员时，有一位骨折的商务经纪还有精神开玩笑。 说颠簸时他正在卫生间，当时第一反应是说什么也要把衣服穿好，要留清白在人间。 结果就没抓好扶手，瞬间就被甩天花板上了。 都知道他是为了不让大家担心，才抖这种机灵，但现在所有人都笑不出来。 林夏还要赶下一程飞机，只好让对飞机产生恐惧的其他同事留下，先陪他去医院。 这一程让所有人一路上都魂不守舍，也导致林夏不仅错过了彩排，几乎完全没休息地到了直播现场。 笑死，这种情况睡也睡不着。 她的时差也没倒，直接化妆换衣服一条龙，简单走了一遍彩排，就要上台了，玩得就是一个刺激。 而这时，这艘航班遭遇剧烈晴空颠簸，14人受伤的新闻才传了出来。 现场的观众对此一无所知，而直播间的观众们既能看到林夏匆匆赶来的花絮，又知道了她刚刚在鬼门关前走了一遭。 都为她捏了一把汗，也很好奇在这样的状态下她会有什么样的发挥。 有关林夏的弹幕瞬间盖住了一切讨论。 【啊啊啊我去夏夏居然这样就上台了，这也太紧张刺激了吧。】 【刚刚从那架飞机上下来，又得赶下一趟飞机录节目，她真的好有责任感。】 【我看到这个新闻都有点怕，尤其是那些第一视角的颠簸视频，如果是我的话，这辈子都不敢坐飞机了。】 【粉丝哪里看的了这个，整个人都心都要碎了。】 【彩排都没赶上，只是简单踩了个点，这还玩个der啊。】 弹幕的心理活动太多，但林夏反而什么都没想。 一天多没有睡觉，此刻的她反而格外清醒，甚至感觉能听到自己的心跳声，整个世界都变得格外缓慢。 她就这样上了场，深呼吸，调整了一下状态。 屏幕上也打出了这一期节目的歌曲名字。 第168章 给电影人的情书 ——《给电影人的情书》。 嗯，这个标题…… 这个标题看着就不怎么像流行音乐，但是观众对林夏的各种操作都见怪不怪了。 《歌手》这么多期唱下来，他们已经对一些风格固定的大vocal有些审美疲劳了，一开口就知道大概要唱些什么歌。 再好的技术炫了这么多遍，听起来都会有些索然无味。 但林夏却不一样。 她每一次的现场都能带来不少新意，很难猜到她会选择什么样的歌。 但偏偏这么多风格迥异的歌，她都能唱出自己独有的味道。 【看这个名字，是不是要给《剧院魅影》宣传啊？】 【大家好，我叫电影人。】 【？？？？你没有名字吗？怎么老抢别人的名字。】 【好家伙，你们还能抖得动机灵，我都快替林夏紧张死了。】 整个舞台上的光线若隐若现，有些朦胧。 但并不像第一期任秋唱《像我这样的人》一样仅仅只有一些微光，而是始终有一种温暖的光影。 就像是在在看一场温馨的电影，带着一种艺术感。 而这种光影的中心，来自于一旁的道具聚光灯和摄像机，光束浮动时的丁达尔效应让舞台带上了一种梦幻的气息。 就像是置身于片场，正在进行一场幻想中的电影拍摄。 而林夏则是剧中人。 她背后大屏幕上的歌词也似乎变成了电影的一部分，像是导演视角的编辑器。 林夏听着钢琴的前奏声，那种劫后余生地后劲，前所未有的疲惫感一起袭来，思维有些不受控制地飘散。 恍惚间，她想到了韩珂，在剧中总是扮演着贵妇小姐的女高音，实际上却像玫瑰骑士一样，为华人在世界歌剧舞台开辟了一片天地； 她想起阮清，明明已经是功成名就的艺术家，却不愿意看着那些独特的音乐慢慢老去，而是愿意从头再来，去探寻一丝新的可能性； 想起王朗，他的那种对艺术的追求，带着几分固执和严谨，就像从前一切都慢，生活简单却丰富的时候； 还有时飞鸿，年纪轻轻，孤身一人来到异国他乡，孤注一掷地赌着不确定的未来，硬是在好莱坞杀出了一条血路。 不知道是不是错觉，明明她想了很多，从前奏听来，时间却只过了一瞬间。 林夏的思维前所未有地快，跳跃的眩晕感让她有些看不清台下的观众、舞台上的设备和前方的提词器。 那就都索性不看了，直接沉浸在这个艺术的世界里吧。 《歌手》这个节目的名字取的很大，而她也想在这个舞台上，单纯地做一个歌颂者，为那些执着的人送上一曲赞歌。 就像这首歌原本的主题一样。 地球上曾有一部献礼音乐剧叫《电影之歌》，是为纪念中国电影诞生100周年而作。 这部剧从演员到幕后人员，都堪称是群星荟萃，阵容极度豪华，两岸三地最优秀的艺术人才都汇集在了这里。 而《给电影人的情书》就是这部剧的主题曲。 …… 在二十世纪初的京城，一个京剧世家正在举办一场热热闹闹的满月宴。 这个孩子的满月恰好伴随着中国第一部电影《定军山》的诞生，像是一种预兆。 和取名始终跳不出宗教传说的欧美不同，中国人取名天然地就带着一种创造力，叫他什么这孩子就是什么。 叫他有富，挣一份家业的希望就寄托在他身上，叫他荷生，名字里自然而然地就带着一种水乡的清新。 因为他的出生伴随着这部意义非凡的电影，家里人决定给这个孩子取名叫作“影生”。 这也注定了他要与电影相伴一生。 影生长大后在片场工作，在那里遇到了他的初恋——女演员清清。 那时的女演员和现在的偶像一样，禁止恋爱，一旦她们结婚，影迷数量就会断崖式下跌。 清清选择了追寻事业，最终成为了默片时代的巨星，而影生也黯然放下了这段无疾而终的初恋，在幕后工作。 直到抗战爆发，影生和这些曾经的故人都先后失去了联系，只是他们都在以各自的方式为救国而战。 建国之后，影生仍然从事着他喜欢的电影事业，只是这些故人都先后离他而去。 当他百岁时，也是中国电影界的百年大寿。 看着纪念电影的开幕式，即使已经迟暮，影生仍然像满月时那样，对电影感到如此的新鲜与热爱。 影生的故事这也是一代代电影人的缩影。 在那个积贫积弱，可以说是一无所有的年代，他们拍出了中国的第一部电影，用独特的方式写着属于自己的故事，凭着一腔勇气就这样带着自己的电影走出国门。 他们是值得被铭记的。 钢琴前奏渐慢，弦乐声渐渐响起，让这首歌的诉说感更加强烈。 “何悲，何哀，何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱？” 伴随着清脆的钟琴，林夏的声音也同样空灵。 她站在那里，或是眺望远方，或是垂眸，始终没有与观众和镜头对视。 缥缈地像是一个剧中人，像是在问着她自己，也像是跨越屏幕问着每一个苦苦追求艺术的人： 既然人间这么苦，又有什么好执着的呢？ 仅仅只是第一段，被她这样一唱出来，电影的画面瞬间就有了。 【这音色，无敌了。】 【这种次元壁的设定让人鸡皮疙瘩都起来了。】 【经历这么一大堆糟心事还能唱成这样，牛的牛的。】 【是个狼人，和韩老师年轻时候一样拼。】 “人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地。” 她就这样走着，抬头看着，像是眺望着星河，眼睛里倒映出星星点点的灯光，像是在向往着那个梦幻的世界。 她唱歌时，伴奏中钢片琴的声音活泼轻灵，而弦乐声厚重大气。 这种反差感就像是头顶的星河和所在的人间。 第169章 跟着你到天边 在林夏身后，舞台高处的聚光灯时不时闪烁着，提示着拍摄仍在进行。 当镜头切到林夏的特写时，逆光洒落在她的头发上，为她带上了一丝不属于屏幕世界的温暖光芒。 也像是带上了一种微妙的神性。 她背后的大屏幕也投射出了另一个角度的画面，就像是导演在视频编辑器里看到的样子。 这一切的安排让观众觉得，她只是屏幕里的角色，并没有意识到这些不自然的灯光和镜头。 她就这样在自己的世界里走着，继续唱着歌，和现场的观众们处于永不相交的平行线。 多少人爱着角色在舞台上的风采，只是谁又知道，这种潇洒光环背后的那种恐惧与脆弱。 后台的阮清在听到这一句时很有共鸣。 她想起今年年初，这期《歌手》第一期开播之后，网友们呼声很高，都希望她能出来守住国门。 但是当真的接到《歌手》节目组的邀请时，她是犹豫过的。 她很清楚网友们要的是什么，她就这样被架在了那个位置上，没有人懂她真正的追求。 但她最后还是来了，并且做了一个很有勇气的决定。 在观众眼里，如果用比赛的视角来看，赛场上的歌手必须是完美的，而她却有些笨拙地将她所有试错的过程展示给了观众。 但是她不后悔做了这样的决定。 如果拿一首她二十年前的经典作品，原封不动地复刻一遍又有什么意义呢？ 在看到林夏的《九儿》和那首《小河淌水》之后，她才确定了自己的大方向没有错，只是有一些关键的误区。 她不愿意停留在原地，如歌词所说，确实是一种孤芳自赏。 林夏仍然在台上唱着，这次她唱歌的视角不止是对着那些被困在艺术里的人，又像是对着所有的观众。 不经意间，她看向了镜头，微笑了一下。 就这样猝不及防地打破了第四面墙。 歌手看镜头再正常不过，观众也不会觉得有什么。 但是此前的氛围已经营造出了第四面墙，就让林夏这一笑带上了一种特别的意味。 然而当观众起了一身鸡皮疙瘩时，她却又随意地看向了其他地方。 就像是屏幕里的她一直都知道这些镜头和观众的存在，只是设计了一个恶作剧，继续唱着自己的歌： “你苦苦地追求永恒，生活却颠簸无常遗憾。” “你傻傻地追求完美，却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。” 她是在这自顾自地唱歌了，但惊魂未定的弹幕都被刚刚那一眼炸了出来。 【我去我去，姐，我的姐，你刚刚吓死我了。】 【awsl夏夏那一眼杀我，也太好看了吧，直接心率120了。】 【……你确定不是被吓的？】 【啥手环反应这么快？推荐一下蟹蟹。】 【istj对这两句真的好有共鸣。】 【影视专业在读，今年毕业，大概毕业即失业，艺术海洋里也不缺我这么一个淹死的人，但好想把这首歌放进毕设里啊。】 林夏那打破第四面墙的一眼更是观众开始聚精会神听歌，越听越像是在说自己。 这个高速运转的社会里，不会有人停下来等你，而在原地的人，注定要承受双倍的压力。 他们厌倦了那些高高在上的说教，反感那些事不关己的理中客。 和“try”一样，这种温柔的歌词简直是灵魂暴击。 最后林夏用了一个并不高的长音作为这一段的结尾，让观众多少有点意外。 又是一首非典型的林夏作品，没有高音。 自她出道以来，高音和海豚音就一直是她身上的一个标签。 但仔细想想，林夏已经很久没有飙高音了。 华艺赛上，程衍隽曾问过她一个类似的问题，当时林夏的回复是： 有时候节制才是一种品味。 这句颇有气质的处理让很多观众都感觉舒服了。 辉煌的管弦乐声响起，却是一种让众人熟悉又陌生的传统旋律。 蓝星并没有这个旋律，但是所有听众的灵魂深处对这种风格又非常亲切。 这是《渔光曲》的旋律。 但是在这里，只有林夏明白它的意义。 在她的世界里，那是中国电影第一次走出国门参展，并且获得国际荣誉的作品。 电影的女主演王人美并不像音乐剧中的清清一样，可以毅然决然地为了演艺事业放弃爱情。 仅仅20岁的她刚宣布结婚，就被公司强行解除了合同。 但她选择用另一种方式完成了自己的艺术追求。 ——她决定无偿拍完这部戏。 王人美和清清的选择截然不同，但她们的坚持和梦想却相似，也因此才有了这部意义非凡的电影和歌曲。 林夏唱的并不是《渔光曲》的最初版本，而是唱了一首以它的旋律为蓝本的新歌《跟着你到天边》。 这首歌同样也是一部电影的主题曲，带着一种岁月如歌的宿命感，又不失柔软温情。 即使不知道这些故事，但那种怆然的情绪仍然传达给了蓝星的听众。 “跟着你走到天边，挽着手直到永远。 “沿着那岁月留下的路，相会在如烟的昨天……” 到最后，那种如烟一样缥缈的气声带来一种她会在屏幕中就此离去的错觉。 钢琴也恰到好处地奏出了“何悲，何哀，何必去愁与苦”的主题旋律，仅仅只是使用了右手弹奏，没有任何左手的和声伴奏。 这首歌一开始时，她就屏幕中轻盈地发问。 而现在没有人声，没有伴奏，钢琴的声音听起来颇为孤寂。 【这个时候的钢琴再弹这段旋律是真的犯规啊。】 【林夏刚刚的表情好有破碎感，呜呜人间好像真的不过是她寄身之处。】 【别刀了别刀了，这样总让人感觉她有一天就真的要离开了。】 不过林夏并没有选择一个悲情的结尾，在这一段之后，她也唱了起来： “人间，不过是你无形的梦。 …… “以身外身做梦中梦……” 钢琴在几次向上的滑奏之后也渐入尾声，停在了一个非常端庄稳定的终止和弦上。 而钢片琴却一如既往地活泼，向远方延伸着。 是一个充满希望的结尾。 第170章 小猫咪 林夏这趟来的实在太匆忙，前几位歌手登场时，她还在忙着和工作人员确认演出细节。 她是今晚第六个上台的，在后面登场演出的的是小松秋奈和本期的补位歌手。 在之前几期的节目里，她就听出了小松秋奈的嗓音状态有些不对，今天更是听孟宁说到彩排期间小松秋奈曾短暂失声的事情。 小松秋奈决定在这期《歌手》里竭尽所能留下一个经典舞台，然后就此离开，全身心地投入到最后告别演唱会的准备活动里。 她的这场告别演唱会还特意邀请了林夏做嘉宾。 因为这个原因，林夏也知道小松秋奈会在这场演唱会之后彻底隐退，下架所有的个人歌曲，注销一切公开社交媒体账号，仅仅留下一些ost和合作单曲。 在大众视野里消失得干干净净，重新回归平凡的生活。 她在给林夏的消息里写道，她不想只当一个叫小松秋奈的商品，更不想让大家看到这个商品过期变质的样子。 j国歌姬不少都命途多舛，有些意外身亡、有些家庭不幸、更多的是失声倒嗓，就此沉寂，不复昔日的辉煌。 能在舞台上唱到最后的少之又少。 在她们身上就像始终笼罩着一层阴影，带着这个国家的人始终欣赏着春花、晨雾、细雪、烟火这样转瞬即逝的物哀之美。 和林夏相似，小松秋奈最初也是在女团中崭露头角。 只是因为她太过优秀，这个团自然而然地就变成了“小松秋奈和她的几位伴舞”。 再到后来，她就这样一步步成为了有名的亚洲天后，现在就连隐退的方式都选择了最帅的一种。 在她的状态还算巅峰的时候，在听众的记忆里尽力留下一个完美的舞台，然后潇洒离开，头也不回地果断结束这段旅程。 在这期《歌手》里，她唱了出道第一张专辑里的歌，只是现在的机能终究不复年轻时的完美，唱到高音时出现了一些瑕疵。 似乎是情绪所至，也似乎是因为这种不完美，小松秋奈最后哽咽地唱完了整首歌。 安东尼已经离开了这个舞台，这期的补位歌手是曾在金声奖和林夏有过一面之缘的凤栖组合。 他们是在华艺赛出道的，那唱功肯定没得说，风格也很有民族特点，只是始终风评不佳，一直被听众认为有点土。 这次他们的表演也很是激情洋溢，女歌手都岚先是来了一段蒙语，马头琴的旋律为这首歌增添了不少亮点。 动次打次编曲也挺魔性，詹妮弗反正跟着摇得挺欢的。 从她喜欢科目三就能看得出来，她对这种dj节奏还是挺上头。 好在这两组歌手的台风不是抒情型的，要不然林夏真的很担心，她会因为一直绷着的弦松掉，不小心在其他歌手唱歌时睡着，那也太不礼貌了。 但她感觉自己现在快死机了。 如果算上在机场因为延误等待的时间，这两天加起来她也就睡了三四个小时。 最主要的还是精神上的疲劳。 昨天刚刚直面生死，又马不停蹄地赶到节目现场参加直播，情绪那叫一个大起大落。 镜头时不时切到歌手的休息室，弹幕也注意到了林夏现在的状态。 【笑死，夏夏的表情好可爱，感觉孩子现在真的好累。】 【在地球两端飞来飞去，又在鬼门关走了一遭，肯定累的不行了。】 【好像看到了我上课时候的老师视角。】 【有生之年我居然能看到夏夏快要死机的样子。】 【哈哈哈有点呆呆的，像布偶猫，这个脸看起来好好rua。】 【啊啊啊都别和我抢，我的小猫咪我先亲！】 弹幕还是挺善意地在开着玩笑，毕竟林夏在这种不利buff拉满状态下，在直播里还能发挥得那么出色，自然而然就对这种一生要强的华夏卷王有一种respect。 等到表演结束时的计票环节，林夏实在支不住，靠在沙发上准备闭目养神个广告时间，结果不出意外地直接睡着了。 等到直播广告结束，导播将要公布结果的时候，观众敏锐地发现了沙发上藏着一个偷偷摸鱼选手。 【哈哈哈现在真的睡着了，好可爱好乖。】 【得亏林夏眼睛够大，要是孙洲铭来，他就是闭着眼睛大家都发现不了他睡着了。】 【孙洲铭：你礼貌吗？】 弹幕这里提到的孙洲铭，是蓝星华夏挺有名的歌手和制作人，当然，他最出圈的地方是眼睛小得像是睁不开。 【笑死，孩子一觉醒来发现自己睡相公开在了全国人民面前的时候该有多社死。】 这一幕在导播宣布林夏获得第一名的时候节目效果达到了顶峰。 林夏是被她的音乐合伙人孟宁叫醒的，还在懵圈状态。 也没听清楚大家说了什么，总之先点个头吧。 她这一点头，现场的歌手笑成一片，搞得她更困惑了。 直到导播又说了一遍，提醒她是这一期的第一名，她才反应过来，表情有点尴尬。 这期节目之后，林夏是真没想到，网友们还挺喜欢看这种场面的。 林夏在大众面前表现的一直都太完美了，总是让人觉得有些距离感，现在这一幕，让不少人直接垂直入坑。 因为实在是太可爱了。 一位粉丝还放出了她家小猫的照片，林夏偷偷睡觉的样子、还有刚被叫醒时的那种清澈的眼神，简直和这只布偶猫一模一样，下面评论区纷纷开始适度玩梗： 【小心点吧，孩子马上就会唱歌作曲了。】 【别耽误孩子拉小提琴了，明天就鸡起来！】 【你的小猫咪有大问题，赶快送到我这里来帮你检查一下！】 【楼上的算盘珠子声儿隔着大半个华夏都能听到。】 这种奇奇怪怪的猫咪梗传播起来可比歌快多了，什么同人图同人文都出来了。 第171章 行星命名 在视频网站上，还有人上传了以《给电影人的情书》这首歌为背景音乐的视频。 从清末到现代，从默片时代到数字电影，平行世界的蓝星也有一代代优秀而又坚韧的电影人，为了华夏电影业而努力。 把他们的影像剪辑起来，再配上这首歌，就是一部微缩的华夏电影史，让人感慨万千。 还有乐评人特意撰文分析了这首歌的歌词，是化用了黄庭坚的诗句“似僧有发，似俗脱尘；作梦中梦，悟身外身”，颇有禅意。 黄庭坚的诗书画三绝，清代的袁枚在评价他时曾提笔写道“书到今生读已迟”。 如果想要像黄庭坚这样满腹经纶，那就得从前世开始读书，从今生读就已经迟了。 这个乐评人前面分析得文绉绉的，不少人都果断选择字多不看，但后面这个评价大家都看懂了。 好家伙，这说的不就是林夏吗？ 清空内存孟婆汤就像刷锅水一样对她毫无作用，堪称是从小天才到大的传奇人生。 一说这个网友可就不困了。 在各类明星话题的评论下总有一类固定的主题，那就是玄学流。 从紫微斗数到塔罗星盘，中西结合，应有尽有，不少评论分析起林夏来，那更是玄之又玄，让人看得一愣一愣的。 这些评论太虚无缥缈，姑且不提，但有一个重磅消息却是真的。 一位华夏的天文爱好者在去年发现了一颗小行星，现在决定以林夏的名字来给这颗行星的命名。 公布这件事时，他还在自己的社交平台上引用了这首歌的歌词： “人间不过是你寄身之处，而银河里才是你灵魂的徜徉地。 “偶然间，在群星之中，你梦到了这颗蓝色的星球，留下了一些属于尘世的梦。” 娱乐圈一直就有送偶像一颗星星的操作，但这种买卖通常并不正规，甚至可以说是一种自娱自乐的智商税。 国际天文联合会曾特地发表说明，他们只是一个科研组织，并不参与任何行星命名权的买卖，如果看了这一条还是想买，那赚钱的人应该挺开心的…… 但林夏这里走的是正规渠道，这颗小行星的存在已经被国际组织确认了，并且拥有了永久编号，十年内发现者拥有命名的申请权。 这位发现者可不是一般的天文爱好者，他在m国拥有私人天文台，和团队成员一起每天花费大量时间观测行星，是真正的民间天文学家。 他已经先后发现了五颗新的小行星，都以华夏人的名字命名。 这种浪漫的行为和太过硬核的粉丝成分很快就上了热搜。 不少营销号纷纷开始标题党： “一首歌换一颗星星！” “林夏，送你星星的人找到了！” “科普：买一颗星星送给你这种事是真的吗？” “惊！粉丝竟对当红女星做出这种事……” 虽然已经有不少科普行星命名权的文章了，但还是有很多小网站见缝插针地蹭热度，推销自家的行星命名业务。 不要998，只要98，就可以拥有一颗星星，把任何名字送上太空。 其他明星的粉丝也有不少想要效仿，送自己偶像一颗星星，但走正规渠道的难度实在太高。 除非他们现在开始没日没夜地观测行星…… 不少粉丝都被林夏在空中的遭遇吓得不轻，又对她《歌手》上的表现太过心疼，自发写起了小作文。 “每次看到‘惊才绝艳’这一类夸夏夏的词，都会感觉很悲伤，毕竟这个词总是会和‘天妒英才’、‘英年早逝‘、‘情深不寿’联系在一起。” “夏夏就像是一颗降落在人间的星辰，不属于尘世，银河才是她灵魂的归宿。” “听说林伯山排练《死神与少女》的时候，少见地脆弱了一下，那个曲子直接夭折了，我可太懂他了，死神怎么会不爱这样光芒万丈的少女呢？” “大家都希望偶像更闪耀一些，而我只希望这颗星星在舞台上的时间再久一点。” 【看哭了，华夏人可不兴说这个啊。】 【这次本来是准备接机的，人在机场，当时真的把我吓死了，夏夏明明也很累，但是还在安慰我，我们所有人一下子就哭了。】 【还好她平安回来了，为什么夏夏总是会遇到这种事啊？】 【我现在的新壁纸是夏夏猫猫图，虽然很可爱，但是怎么看怎么刀啊。】 【至今不敢听“if i die young”的只有我一个人吗？】 当方钰大概给她讲了讲这些粉丝的小作文时候，这种全自动虐粉的展开给林夏都听不会了。 搞得好像粉她一天就少一天，未免有些太过浮夸。 因为这次回国时遭遇，时飞鸿也特意发了个消息慰问了她一下。 不过她们都不是多愁善感的人，聊了一会就转向了正事，一是为了《剧院魅影》宣传计划，二是她们也一起交流了下一部电影的新灵感，关于一艘被誉为“永不沉没”的豪华游轮…… …… 林夏大概真的有种特殊热搜体质，在这种热度之下，《剧院魅影》宣传片也恰到好处地发布了。 \"in sleep he sang to me, in dreams he came.＂ （在朦胧睡梦中，他来到我的身边，为我歌唱。） 在林夏飘渺的清唱声中，烛光忽明忽暗地摇曳着，一种神秘的气氛油然而生。 在桌子上，放着一张歌剧院的黑白照片，在忽明忽暗的光线下显得昏黄，因为早已被废弃，一片荒凉。 那个歌剧院的幽灵的声音就这样从地下远远地传来。 \"bravo, bravo, bravissima...＂ 太美了，太美了，实在是太完美了…… 在一片迷雾中，穿着黑色斗篷的魅影赞叹着她的歌声，身影如梦似幻，这声音也因为背景过于空荡，而有几分诡异。 他拿着手提灯，向他的地下宫殿走去。 画面转回到废弃的旧歌剧院中，伴随着《剧院魅影》标志性的庄严的管风琴乐声，巨型水晶大吊灯升起，随着电路被接通，黑白的画面瞬间转为彩色。 第172章 金唱片 随着通电后的水晶大吊灯再次升起，眼前这个破败不堪的歌剧院，又像是回到了那个昔日的辉煌岁月。 布满蜘蛛网的坐席焕然一新，搬运道具的滚轮重新转动，红色的幕布开始升起。 盛装打扮的演员在后台忙得团团转，整个歌剧院就像是从老照片里活过来了一样，到处都是生机勃勃。 门口马车来来往往，先生和女士们纷纷前来欣赏着一部部歌剧。 镜头也转向了舞台上盛装演出的克莉丝汀，她的造型就像茜茜公主的画像一样华美。 纯白的克里诺林裙上笼罩着几层轻纱，头戴着像是星芒又像是花朵一样的发饰，闪闪发光。 随后镜头一路向下，从舞台上移动到了下层的伴奏乐队，给了大提琴摩擦的弓弦一个短暂的特写之后，再从大提琴尾柱旁地板的裂缝一路向下，到了布满蜘蛛网的地下水道。 那个黑色斗篷的身影继续站在那里，用深沉的声音向克里斯汀呼唤着： \"i am your angel of music, e to me, angel of music...\" （我是你的音乐天使，来到我身边吧，我的音乐天使。） 他以一种魅惑的声音，像是耳语一样，轻轻地念着： “克里斯汀……” 明明魅影的声音在地下，但被鲜花和人群簇拥着的克里斯汀却似有所感，像是听到了他的呼唤，四处寻找着那个梦中出现的身影。 \"that voice which calls to me, and speaks my name...\" （那声音呼唤着我，念着我的名字。） 这时画面开始了飞速的蒙太奇转换，背景音乐里一连串的小提琴十六分音符让气氛变得紧张起来。 从克里斯汀的在台上的一幕幕演出镜头，到魅影开始急速行走着，到了后台，双方的视角交替出现。 直到热闹的假面舞会上，众人翩翩起舞，一片欢欣。 背景音乐却响起了放慢版的主题曲，阴暗而又压抑。 ——随着暗处的魅影放下滚轮，剧变突生，剧院的道具师就这样被吊在了舞台上！ 大吊灯猛然向下砸去，熊熊烈火瞬间点燃了整个歌剧院，吓得人们连忙四散奔逃。 克莉丝汀也在慌乱地逃着，然而，戴着面具的魅影就这样站在那里，在浓烟中向她伸出了手。 光怪陆离的地下迷宫，和克里斯汀长相一模一样的人偶，首席女高音卡洛塔突然发出的蛤蟆叫…… 这些歌剧院中频频出现的怪事，以及一场场诡异的谋杀快速闪现着。 最终定格在了雪上散落的几片玫瑰花瓣。 然后切换到了《剧院魅影》的经典logo，一张面具和一束玫瑰，标题写着“the phantom of the opera”。 这版预告片并没有延续时飞鸿在《聊斋-鬼画皮》预告片里的那种诈骗风格。 当时小唯一边轻快地哼着《画心》里“啦啦啦”的旋律，一边给自己换皮的场景堪称年度最惊悚的预告片，把胆小的影迷吓得够呛，但这个宣传的噱头非常成功。 第一天来看这部电影的，十有八九都是抱着猎奇的心态想来看看这张皮有多诡异。 虽然魅影这个形象是有一些惊悚成分，但这个故事和当初的《聊斋-鬼画皮》一样，与其说它的标签是恐怖，倒不如说是爱情。 在最早的小说版本里，魅影走的就是恐怖片的设定，没有爱与拯救，只有血腥与暴力。 他的形象更是又老又丑，完全就是地狱爬出来的恶鬼，以人类之身就可以比肩弗兰肯斯坦的丑陋与可怕。 但自音乐剧诞生以来，魅影的形象就在越来越帅，观众对他的同情也越来越多。 颜值即正义可不是一句空话。 这年头，大家都是三观跟着五官跑，对于那些长相对不起观众的角色，大家是很难和他共情的。 对于《剧院魅影》的这个预告片，时飞鸿没玩什么花招，老老实实地把精彩镜头剪了出来。 要是像以前一样诈骗宣传，把一群cult片爱好者骗进电影院让他们听两小时歌？ 这事听着就离大谱。 这个预告片一发布，不少影评人感觉自己好像又被时飞鸿耍了。 说好陈旧得像是上世纪风格的音乐电影呢？说好提着电锯在歌剧院游荡的男高音幽灵呢？ 这部音乐电影怎么现在看着……还挺靠谱的？ 虽说精彩的预告片并不代表精彩的剧情，但是至少从目前的配乐和展示出来的布景、道具来看，这片子在奥斯卡上拿个技术奖提名肯定不成问题。 音乐方面自然不用说，有林夏这个bug级的配乐大师保驾护航，不少业内人士已经彻底放弃破解林夏玄学了。 就看看这些华丽的服装布景，还有一如既往帅气迷人的好莱坞金童安东尼·希尔吧！ 光是冲着这些画面，凭他俩的脸和时飞鸿的名气就能扛起《剧院魅影》的首日票房了！ …… 这周四《公告牌》杂志公布了本周新的单曲榜和专辑榜。 这张英文ep目前在m国销量73万，排名第9。 公告牌的榜单分为两种，单曲榜更权威一些，参考了下载量、电台点播和流媒体数据。 专辑榜就只看销量了，不是很客观，毕竟互联网时代，销量有时坐在家里都能刷。 但是不管怎么说，首专双周销量73万也挺恐怖了，达到了金唱片的标准。 作为全世界流行乐坛的风向标，m国乐坛的唱片销量认定是最严格的，50万金唱片，100万白金。 而华夏的标准是4万，这张ep在国内发售第一天就达到了认证，还直接到了七白金，也就是白金的7倍，28万张。 在实体专辑销量惨淡的年代，还有音乐人建议文艺协会把白金专辑标准降到2万的时候。 林夏的这个成绩有点吓人，同行们都快要被她卷死了。 能不能给点面子啊？ 第一张收费专辑就能有这个成绩，有点魔幻。要不是通用音乐拖了后腿，也许首周就能冲击m国白金了。 不过这也说明这张专辑还有很大的潜力可以挖，业内已经开始在预测这匹突然杀出来的华夏黑马，最终成绩会是几白金了。 …… 自从这张ep登上专辑榜后，《翻石杂志》对这张专辑的评价立刻来了个一百八十度大转弯。 作为通用音乐的竞争对手，他们一开始并不看好这张专辑，尤其是看到通用主推一个年纪轻轻的华夏歌手，更是明褒暗贬地嘲笑了一番。 别说外国人说话没有花花肠子，m国人用起春秋笔法阴阳人也是挺有一套的。 有句话叫做当你成名以后遇到的都是好人，这话放到m国也是一样。 现在林夏这张ep让他们感受到了压力。 一边加大了力度推自己公司的歌手，另一边继续嘲讽通用，只是在谈到林夏时，口气变得和缓了不少，字字句句好像都是在替她惋惜，显得她像是个被通用耽误的可怜少女。 这种猫哭耗子假慈悲的戏码林夏自然不想多理，天下乌鸦一般黑，这些公司都一样。 除了专辑榜之外，这周公告牌单曲榜也有不少好消息。 因为单曲榜的关注度更高，不少歌手会选择先发行主打歌争单曲榜，也就让单曲榜的竞争更加激烈，甚至用“打得头破血流”去形容也不为过。 这张专辑的第一主打歌“see you again”已经跑到单曲榜top20了。 其他几首歌在公告牌的表现都挺不错，排名在稳步上升。 这就让通用有些为难，本来随着时间的推移，专辑里的几首歌都会拉开差距。 他们就可以有选择性地砸资源，放弃一些潜力低的单曲，着重捧主打歌，避免几首单曲之间的内耗。 这也是专辑里不能全是主打歌的原因，一定要有主有次。 但林夏ep里的几首歌排名都还不错，可以说是一种甜蜜的烦恼了。 考虑到m国听众的口味，和林夏的团队商议之后，在资源的投入上最后还是做了决定。 除了“see you again”之外，还是主推“when you believe”和“try”这两首歌。 能在公告牌上取得这个成绩，也说明林夏在m国乐坛开始红了。 当一首歌在公告牌进入top20时，不管你喜不喜欢，都必须要承认它在m国红了。 至于在华夏的音乐风云榜，那就更不用说了，几首歌连续霸榜两周，丝毫不讲道理，基本操作。 m国的捷报很快就传回了国内，一石惊起千层浪。 这可是本世纪以来头一遭啊！ 华夏歌手逆推m国，成绩还这么好，甚至有望拿到第一个m国白金唱片认证，足以让粉丝开香槟庆祝了。 林夏工作室祝贺全球双周销量的抽奖官微下，不少粉丝像是提前过年一样高兴。 愿都顾不上许了，就在那乐呵。 【牛的牛的，夏夏闷声发大财啊，直接闯到m国去了。】 【这可是华夏头一遭啊！】 【吹爆夏夏！天降紫微星！】 【别奶别奶，这个词太大了，别给夏夏带来什么不好的影响。】 【我就问今年的金磬奖尴尬不尴尬，那些歌王歌后，曲神词神，谁做到了？】 最近她的粉丝都紧张兮兮的，就好像她是什么易碎品，秉持着不信玄学但从不乱说话的华夏实用主义理念，在吹彩虹屁的时候还讲究起了措辞。 突然，一条新评论发现了华点： 【我去，你们看到没？文艺协会刚刚官宣林夏是青年歌唱家了！】 这事确实是真的。 林夏最近加入了音协，还接受了几家媒体的采访。 文艺协会的官方账号在确认林夏加入音协的消息之后，又附加了一条采访宣传稿： “青年歌唱家林夏一直致力于探索民族音乐的融合和创新，从《赤伶》到《左手指月》，从《龙文》到《九儿》、《小河淌水》，都给我们带来了很多惊喜。 ‘when you believe’以英文题材写华夏风韵，更是一种极大的创新，也让我们意识到了传统文化是一个音乐素材的大宝库。 “音乐服务于大众的，在新的时代背景下如何让听众更好地领略华夏音乐之美，林夏交出了一份完美的答卷。 “除此之外，林夏长期深耕古典音乐，并创作出了许多杰作，如《第二圆舞曲》、《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》等，致力于让古典音乐同样变得更加流行，创作出了《夜曲》和《权力的游戏》这样的作品。 “除了在创作上的奇思妙想，林夏还将美声唱法、民族唱法和通俗流行唱法进行了完美的融合，是一种跨界的新方向，值得同行学习。” 这篇稿件一出，林夏是彻底加入国家队了！ 以至于在当晚的《歌手》，介绍词还特意cue了一下这个事情，加了个“目前专辑全球销量过百万的青年歌唱家”的title进去。 这样的宣传让听众更加期待起了林夏的演出。 这么年轻的青年歌唱家诶！官方新鲜认证的！ 当看到歌名《烟花易冷》时，不少观众已经在发挥想象力了。 从名字上看，应该是首慢歌，还挺文艺的，会不会是像《左手指月》一样的高音国风歌曲？ 毕竟这个舞台上这么久没唱高音了，不得秀一下吗？ 当年林夏在华艺赛上的一首《左手指月》，直接惊艳了所有的评委和听众，把其他选手衬托的那叫一个黯然失色。 毕竟《歌手》这个节目的别称叫做《大嗓门》，一向是高音歌手比较占便宜。 很多没有高音的歌也会为了展现技术强行加一段高音进去，更不要说林夏这种以高音见长的歌手了，《歌剧魅影》、《画心》里的海豚音说来就来。 《九儿》里那段硬刚唢呐恐怖的吟唱更是一出场就把所有人炫懵了。 第174章 烟花易冷 前奏是吉他与钢琴，舒缓安静，看起来并不像中国风，也不是大家熟悉的五声调式。 不确定，再听亿下？ 毕竟谁家写中国风开头用吉他啊。 不过钢琴和吉他就这样应和着，一高一低，像是两只上下翻飞的蝴蝶，听着还挺有意思的。 在周董的中国风歌曲里，《烟花易冷》是很特别的一首歌。 不同于他另外两首代表作《菊花台》和《青花瓷》，这两首歌都使用了典型的五声调式和民族乐器，一听就是典型的国风。 《烟花易冷》在作曲上没有任何传统中国风的痕迹，听起来却也很有味道。 可以说是非常有意思的创新，甚至让这首歌乍一听有点怪。 但也正是这种奇怪与不和谐，给这首歌赋予了奇妙的灵气，那种独特的意境和清冷感，让人越听越上头。 前奏就这样安安静静地响着，就像是说书人翻开古老泛黄的史册，缓缓叙述着一个故事。 《烟花易冷》这首歌的背景故事取自《洛阳伽蓝记》，是魏司马杨衒之的作品。 当年北魏分裂为东魏和西魏，洛阳一时间战火四起。东魏迁都邺城后，更是在洛阳城多次劫掠，甚至连宫殿的墙砖都要扒了运到邺城去。 他们肆意地纵火焚烧宫殿、寺庙和民居，让这座曾经华丽繁荣的都城自此形同废墟。 十余年后，杨衒之故地重游，看到眼前满目疮痍的情景，潸然泪下。 他想起自己年轻时，洛阳城佛事兴盛，到处都是一派繁华景象。 这座古城的曾经不应该被人遗忘，于是他根据自己的记忆，提笔写尽了当年洛阳城几十座寺庙的兴衰，以佛事为引，纪念这座伟大古城。 在这些寺庙里，或许曾流传着这样一个故事。 最初，在北魏还未分裂时，南方刘宋朝廷的一位将军曾驻守在洛阳城。 北魏大军攻城，宋军寡不敌众，一溃千里，将军只好撤退。 一位女子留在这洛阳城中，等着他回来。 只是这一败之后，元气大伤，刘宋朝廷终究没能重整旗鼓，封狼居胥只是一场梦。 北魏最终定都洛阳，女子终其一生，也没等到将军回来，青灯古佛，了却残生。 直到战争终于结束，洛阳城在几度战火中早已荒废。 早已风烛残年的将军回来了，他在城中苦苦寻觅打听，当年的身影早已不知何处。 她等了一辈子，却还是没等到他。 “繁华声遁入空门折煞了世人， “梦偏冷辗转一生情债又几本。” 林夏一开口，第一句这歌词让所有人都惊呆了。 中国风，居然还是中国风？ 这也能中国风起来的吗？ 摇滚是个筐，你就是搞个纯音乐都能硬说是后现代。可没人说中国风也能是个筐，什么都能往里装啊。 但别说，林夏的声线故事感很强，就这样冷冷清清地像雨一样地唱着，就像一幅古典水墨，故事就在画中上演着。 曾经的洛阳城是那样繁华，他们两人就这样撑着油纸伞，一起在街头的石板上漫步，互诉衷肠。 但是那些风流终究是被雨打风吹去，从车马喧嚣到青灯古佛，一切早已物是人非。 当年气吞万里如虎的北伐，如今只能仓皇北顾、草草收场。 他们两人也只能遥望远方，对着一轮明月寄托相思，盼着此生能够再次相见。 即便她已经遁入空门，但这些刻骨铭心的执念和情债，又怎能说放下就放下？ 老树的年轮倒是一圈圈地在长，她的生死枯等，却始终没有尽头，只能在午夜梦回时，一遍遍咀嚼着曾经的回忆。 眼前这座佛塔像是永恒，可是战争来临时，那些畜牲百无禁忌、说毁就毁，只为了提炼佛像上的那一点点金属。 后人又会怎样记录这段惨烈的往事呢？ 她想，史家无情，或许他们会记录刘宋和北魏的兴衰与争斗，但是自己一生的许多经历，史书上甚至不会留下一笔。 第一段主歌已经唱完，有真懂行的人已经开始头脑风暴了，比如大众评审团中的某一位伍老师。 他完全听明白了这首歌中的玄机。 中国风最保险的写法是五声调式，毕竟这玩意刻在华夏人的dna里，从小就是听着这些东西长大的。 就像林夏去年的那首《龙文》一样，即使配器是西洋乐器，一听也是满满的中国风。 哪怕“when you believe”这种完全是英文歌的风格，开场的旋律一听也颇具东方情调。 然而《烟花易冷》这首歌不一样，c调本身就不是中国风常用的定调，甚至在流行音乐里也不多见。 因为它太正太中庸了，纯洁，也毫无乐趣。 林夏在春晚上的那首《灯火里的中国》就是c调的作品，一听就非常正。 但这首歌不同，它非常有特点。 带着一种怪异的冷清，就像秋天的雨，冷风阵阵，一直冷到心里。 这种冷清感的一大原因是大量的使用了“7”这个音，这就很不中国风了。 虽然五声调式也有“变宫”的说法，但从这个名字就能看出来，临时的一个名字，不会这么频繁地用。 而且最离谱的是这首歌的配器，钢琴也就算了，谁家好人写中国风用吉他啊？ 《龙文》还能解释为是五声调式的作用，但这首《烟花易冷》，是真的邪门啊。 很多叠了一堆民乐buff的古风歌会让人感觉是加了一点国风元素的流行歌。 但这首歌处处反常识，却还是这么明显的中国风。 多少有些离谱了。 这该死的中国风神韵究竟是从何而来？ 就在伍文静思考着这首曲子的玄机时，林夏开始唱起了副歌。 “雨纷纷，旧故里草木深。” “我听闻，你始终一个人。” 男声版就是将军的视角，毫无疑问。 但是林夏以将军的口吻唱出来，就会让人忍不住去猜，这到底是将军最后真的回到这洛阳城中，寻找她的踪迹，还是这一切仅仅只是女子弥留之际的幻想？ 第175章 非典型新中国风 无论现实也好，幻想也罢，这个故事就这样以将军的视角进行了下去。 近乡情更怯，他看着战火烧毁了繁华的洛阳城，昔日巍峨的双阙城门早已斑驳。 他们当年一起栽下的那棵小树，现在只剩下老树的残根，反倒是旁边那些无名的野草，已长到一人高。 树犹如此，人何以堪。 但是人终将不像是树，只要思念还在，就可以撑下去。 年迈的将军独自漫步在石板上，步履蹒跚。 他想起曾经壮志凌云，那时两人一起撑着伞，听着纷纷雨声落在石板上， 后来中年听雨，飘零在异乡，三次北伐失败，他的希望随着雨声日渐破灭。 如今廉颇老矣，两鬓斑白，在衰败的僧庐之下听雨，潦倒萧瑟之感油然而生。 他终于回到了这个地方，只是眼前的一切早已与过去全然不同。 在很多歌曲里，第二遍主歌只会选择简单的重复，或者稍做修改就可以用了。 但《烟花易冷》这首歌丝毫没有要敷衍的意思，第二遍和第一遍的歌词完全不一样，信息量很大。 直接把过去、现在、未来三个时间维度都写了出来，现场乍一听可能都得缓缓。 至少现场的一些乐评人都得缓缓，感觉这首歌到处都是要加班的知识点。 乐评人对林夏大多又爱又恨。 爱的是她总是能提供新鲜的话题和角度，只要他们写得够快，热度绝对不愁，甚至有戏言说“林夏撑起了近两年乐评界的半边天”。 这话说得丝毫不夸张，近些年乐坛不景气，不少小乐评人都得兼职八卦娱记，才能靠文字生活。 写林夏起码纯靠写音乐就能有热度。 恨的是她实在是太能整活了，新的概念提出了一套又一套，中文歌唱完唱英文歌，流行歌写完写古典乐…… 可恶，她就没有创作瓶颈的吗？ 而且她还很能唱啊，每场唱法也能分析一大堆，还经常根据歌曲的风格调整。 既能唱传统的民族戏腔大颤音，也能唱年轻简洁打动人心的流行歌。 就算能勉强跟上她的节奏，一说不好可能就要被打脸。 比如摇滚版《国际歌》那回，前脚一群人批瞎改经典，转眼官方就下场了。 甚至都不用被别人打脸，他们可能自己听着听着就突然真香了。 去年抨击“新中国风”的那一批人，今年有不少都在跟风林夏做中国风。 当时出现了一大批模仿新中国风的作品，上来就搞上五声调式，再写点有诗意的古风歌词，照葫芦画瓢，继续走工业流水线那一套。 至于水平嘛，参差不齐。 结果离谱的来了，在别人还在宫商角徵羽的海洋里遨游呢，林夏转眼就把《龙文》建立起的那种四平八稳的范式推翻了。 偏偏这首歌听起来还是那么的中国风。 52hz已经可以想见，这一期节目播出后，在曾经“三古三新”的基础上，这种更新的作曲和编曲手法，会引起怎样的轩然大波？ 讲究的就是一个“我的规则我自己来打破”。 太大胆了，她怎么敢的？ 这种天马行空的创新简直让人难以用逻辑去理解，只能用“灵气”两个字来解释了。 这不科学，这真的不科学。 这首《烟花易冷》不管是调式还是配器一点都不中国风，甚至可以说得上是离经叛道，可它比太多典型中国风还要中国风。 这次林夏是真的开宗立派了。 52hz倒吸一口凉气，看了一眼周围单纯陶醉在其他大众评审，摇了摇头。 有时候什么都不懂真是一种幸福。 他这一瞬间无比理解同行对林夏的复杂心情，他都不知道这次该从哪个角度挑刺了。 还是闭麦吧。 好吧……在林夏的歌上，他已经闭麦很久了。 春晚那会，他甚至还破天荒地发了一句“不错”。现在回头一看，感觉发早了，搞得现在都没有东西发了。 五百人团里，不是所有人都像伍文镜那样，一听歌就开始自觉做阅读理解，但这首歌的美是大家都能get到的。 只能感叹一句：不愧是新中国风的开创者啊！ 自从林夏登场，直播弹幕已经变成了林夏的大型夸夸群，《歌手》这个节目的观众群不少都被她转化了成了路人粉。 当时三个外国歌手在节目里每期包办前三名，也就程衍隽偶尔能勇夺个第三，节目气氛可以说是一片末日景象， 然后天空一声巨响，林夏闪亮登场，让这个节目瞬间转换成了另一种画风。 每一首歌都是真正的国民爆曲，上期下了飞机就来开大更是直接封神。 阮清也找到了自己的风格，随着凤栖组合的加入，节目风格也更多元化，至少不会让几个外国歌手觉得他们随便唱唱就能拿到好名次。 参加《歌手》之前她本以为她在华夏的人气已经到了瓶颈期，只能通过时间继续慢慢沉淀国民度，结果这节目让她瞬间上了一个台阶。 她刚开始还为了避免被贴上炫技的标签，在《九儿》之后还刻意收了几期，走了几期情感路线。 现在看来根本没必要，那些批评炫技的声音已经消失不见了，还有一堆人建议她直接炫个超大份的，让大家都过把瘾。 网友们捧得她都有点高处不胜寒了，毕竟这届网友最擅长的既是造神也是毁神。 这种风向的转变是有迹可循的，在第一期华夏歌手被打得毫无还手之力的时候，大家才纷纷想起这些炫技派来了。 有修音保驾护航的时候，科技可以把所有人都先拉到及格线，唱顶多就占三分之一，情感共鸣和舞台表现力才占大头。 大vocal选手往往会被诟病音乐单一、过于炫技，非常无聊。 哪怕《歌手》以前号称像华艺赛一样不修音，但是这种话听听也就算了，现在原相机多少还自带点美颜呢。 直播把“能唱”的优势无限放大了，唱得如何几乎就是全部标准。 毕竟竞技游戏，菜就是原罪。 只有休息室里这期的补位嘉宾，看着林夏的表演，内心发出了第一期程衍隽的同款疑惑： “我到底为什么要来这个节目？” 第176章 新流派 自从林夏加入《歌手》之后，这个节目的画风瞬间就变得残酷起来。 原来几个大佬在前面杵着，想争前几名很难，但是后几名摸鱼选手都大差不差。 当时还有网友戏言：投第一不难，选倒数第一才费劲。 而现在……哪怕像她这样的一线歌手，想争个第六名不被淘汰都得拼了老命。 神仙打架，凡人遭殃。 主要是她还是唱跳歌手，全靠舞台表现力，在这个节目里优势并不大。 现在就是后悔，到底是谁给她报的这个鬼节目？ 但是她还挺会调节心态，毕竟《歌手》这节目地位摆在那里，阮清都拿过第七名，程衍隽在场那几期排名也不咋地，最后还退赛。 节目播到现在，不少歌手都碎了。 想到这里，她瞬间就有点平衡了。 只能说，林夏这个年轻人就是bug，完全不讲武德。 等七位歌手表演结束之后，导播上场宣布本期名次。 估计是演出之前心理活动实在太多，补位歌手发挥欠佳，直接排名第七，喜提下周突围赛资格。 第六名是凤栖组合，他们在这一期选择了一首大众熟悉的华语金曲。 在比赛里选这种传唱度的金曲风险很高。 因为观众太熟了，记忆滤镜很深，很难接受歌手做的任何改变。 比起听到好的改编，观众更想听歌手老老实实地按原唱来，别搞什么幺蛾子。 林夏对蓝星歌曲没有什么滤镜，在她看来，这其实就是凤栖组合一贯的风格。 但是观众就是不能接受他们这种大胆改编。 第五名是任秋。 在林夏加入、尤其是程衍隽退赛之后，对节目组来说，任秋的话题价值少了很多。 但是竞演到现在，节目组还挺意外的，他这种看上去竞技性不怎么强的歌手，居然一直没有被淘汰。 每期都是稳稳的守门员，时不时还能拿个不错的名次，比如第二期的《洋葱》。 他们这才想起来，任秋也是从华艺赛上一路过关斩将出来的歌手，只是那一届出了林夏这个无解的存在，所有选手在她面前都黯然失色。 他的比赛林夏一直也没怎么管。 她是没想到，这期任秋居然唱了一首摇滚，风格直接来了个一百八十度大转弯。 苦情歌专业户突然就野了起来，也不知道是不是被肖榆带的。 伊利亚拿到了第四名。 第三期的时候，他最后一个出场，当时一开口就惊艳了所有人，那种独特的高音和颇具异国情调的风格听起来很新颖。 但他就这样唱到现在，听众多少有些乏味了，尤其是《歌手》现在最不缺的就是高音选手，阮清、詹妮弗和林夏，每个都不是吃素的，而且都有自己风格。 等到要公布前三名的时候，导播熟练地讲了些废话文学，然后熟练地开始进广告。 虽然都是老操作了，但是弹幕该骂还得骂。 电视前的林伯山也皱了下眉，他平生最讨厌磨磨唧唧吊人胃口的人，偏偏综艺节目都是这种套路。 如果不是因为林夏，这种节目他看都不会看。 韩珂倒是没什么感觉，喝了口保温杯里的水，慢悠悠地说：“不急，反正夏夏肯定是第一。” 想到舞台上林夏唱歌的样子，林伯山心情才好一些，点了点头：“嗯。” 他们又点评起了林夏在舞台上的表现： “夏夏现在跨界融合得蛮好，这方面我现在都不如她。” 提起林夏，韩珂也是笑得眉眼弯弯。 “你们方向不一样嘛。” 他们聊着聊着，广告很快就过去了。 第三名是詹妮弗，和凤栖组合有点类似，她也选了一首传唱度很高的歌。 但是她的情况比凤栖组合强不少，这首歌的传唱度主要是在欧美，华夏听众滤镜不多，对她改编的包容度更大。 这是一首她女儿喜欢的歌，但说实话，有点偏口水，纯粹靠单一的洗脑旋律取胜，没啥发挥空间 举个例子，就像腾格尔唱贾斯汀·比伯的“baby”，那肯定是一身的本事无处发挥啊。 像詹妮弗这种大佬级别的歌手，一句歌能唱二十多个转音，但这首歌……就俩音来回唱。 她可能得动用全身的力气才能不让自己炫得太复杂油腻。 在这首过于简单的歌里，她加了很多花哨的东西，风格热情洋溢。 华夏大众评审整体听上去还觉得挺嗨，但是来自欧美的评审表情都挺微妙。 节目进行到这，也就是林夏和阮清争第一了。 阮清在《小河淌水》之后，就像打通了任督二脉，势头很猛，实力完全发挥了出来。 她这期没有唱民歌，反倒是选了一首流行歌，唱得很美，一点都不老气。中间还加了一段戏腔，高音亮得像自由的百灵鸟，直接唱到了听众的心脏上。 这也让这一期的第一名充满悬念。 “第一名……如果我说是一位女歌手的话，会不会有人打我？” 导播话音刚落，观众更想打他了。 他不会以为他讲废话的样子很幽默吧？ 关子卖多了就招人烦了，导播也没有耽搁太久，直接就宣布了排名——本期的第一名是林夏。 从第五期林夏加入到现在第九期，她每场竞演不是第一就是第二，已经拿到三冠了，别说在神仙打架的这一季，在前几季也很少见。 这次更是在“新中国风”这个流派上搞了个大新闻。 当初针对“新中国风”这个所谓的新流派，乐坛是有一些争议的。 以52hz为首的乐评人认为这种定义为时尚早，但今天一看，林夏后面还有大招，《烟花易冷》这首歌实在是灵气逼人。 以52hz为首的乐评人什么也没说。 对林夏搞出来的大动静，林伯山还是很得意的，但是他也没表现得太明显，只是给林夏发了个消息，非常含蓄地表达了称赞之情，然后让她继续努力。 虽然林夏只看懂了让她继续努力这句话，但是并不妨碍她理解林伯山的意思。 她也没多说什么，回了几句，最后顺手加了一个小猫比心表情包。 这奇怪的突然让林伯山愣了半天，开始在搜索栏识图检索这个表情包是什么意思。 他第二天去排练的时候心情都很好，哪怕有乐手犯错误，点出来的语气明显轻了很多。 搞的华夏交响乐团的乐手一整天都是飘的，受宠若惊，完全不知道他是遇上什么大喜事了。 第177章 帮唱嘉宾 下一期《歌手》的内容和他们这些嘉宾没有太大关系，主要是以前淘汰选手的突围赛，争夺最后一个进入半决赛的资格。 这季节目半决赛和决赛的第一轮都是帮唱。 两轮帮唱，请人就会是个大的问题，非常考验歌手的人脉，或者公司的实力。 这个帮唱的赛制节目组已经提前通知了，方便选手和帮唱嘉宾对档期。 当然，如果实在找不到合适的，节目组也可以帮忙安排。 但是林夏没让节目组帮忙，万一节目组给她直接安排一个不认识的嘉宾，他们彩排当天才见面就有意思了。 这个赛制一公布，继歌坛大点兵之后，网友们又开始第二轮浩浩荡荡的寻人活动——帮选手找帮唱嘉宾。 这让不少人都期待起了两周后的半决赛，现在这节目竞争都激烈成这样了，给这群大佬帮唱的嘉宾，得是什么级别的神仙啊？ 作为节目里最受关注的选手，一开始网友还在正儿八经地帮林夏安排搭档。 什么合作过很多次的苏逾白啊，关系很好的秦欣，甚至还有说叫韩珂来直接秒一切的，反正还挺靠谱。 后来就开始往奇奇怪怪的方向走了，比如万维集团的裴总…… 很快，比起这届乐坛，创作更没有瓶颈的网友直接把她和裴总的英文鬼畜合唱都剪出来了，当天火爆全网，堪称最邪门音乐搭档。 这首神曲的洗脑程度有点夸张，林夏有次在工作室碰巧听了一遍肖瑶的外放版，缓了两天才把这个旋律从大脑内存里清出去。 这姑娘每天都在看些什么让人迷惑的东西啊？ 当事人迷惑归迷惑，但是对广大网友来说，这歌听着可是毫无违和感。 毕竟林夏以前可是唱过《达拉崩吧》和《笑之歌》这种类型的歌呢，现在鬼畜一下，也不奇怪吧？ 网友在这快乐地玩着梗，乐坛倒是掀起了一阵“新中国风”的新浪潮。 各种知识点被各路乐评人不断更新，放了出来。 有写文章的、有做视频的，还有做一大堆ppt的…… 这课件绝对是常看常新——主要是各种概念和术语太多了，网友普遍看不太懂，当场就能还给老师，一秒都不耽搁。 虽然看不明白，但是只要知道这个东西很厉害就对了。 观众很轻易地就接受了这个开宗立派的设定，毕竟《烟花易冷》好不好听他们可太清楚了。 这开宗立派的设定一出来，前段时间颁布的后两大金曲奖的结果还被重新翻了出来讨论。 林夏最后获得了最佳新人奖，《画心》和《龙文》分别获得了金音奖和金磬奖的最佳单曲，还有一个最佳录音的技术奖项。 这两个奖项的最佳新人奖实在是缺乏悬念，除了林夏不会有第二人选。 近几年的新人，根本没有什么能挑大梁的，乐坛早就是一届不如一届了。 林夏今年的获奖，堪称是史上最强新人王。 制作人奖和歌手奖今年她都有提名，虽然没有明确规定，但是一般约定俗成，新人奖和其他奖项不会兼得。 哪有正常人出道一年就能有角逐顶尖奖项的资格啊？ 就是能提名也很离谱了。 面对这个结果，林夏自己也不意外。 毕竟她实在是太年轻了，评委们决定压一压她也没毛病。 有提名就已经是胜利了，多少歌手凭借着金磬奖的提名就已经在乐坛混的如鱼得水了。 唯一让大家感到意外的是，今年金磬奖的歌后和曲神直接空置，并没有在几个提名中选择一位颁奖。 这就很意味深长了。 对于金磬奖这样的乐坛最高荣誉来说，并不是一定要评出一个结果。 如果评委认为今年的提名者都不合适，是可以投空白票的。 只要空白票达到一定比例，今年将不会有任何人获奖。 从这个结果就可以看出，今年的评委们应该挺头疼的。 不少人都在猜测这个空置的结果是因为林夏，在她的映衬下，其他出色的大佬星光都黯淡了许多。 只是让一个出道一年的新人直接通关副本拿奖，乐坛的脸面往哪搁？ 理解归理解，乐评人满城风絮还是对金磬奖的公正性提出了极大的质疑，在她的宽敞明亮的总裁办公室激情四射地开喷： “今年金磬奖的结果真有意思，歌后和曲神的空置到底是为什么？懂的都懂，我很想对话金磬奖的评审专家们，为什么要这样掩耳盗铃呢？ “《歌手》这个节目，一帮老家伙靠一个小姑娘救场，丢不丢人啊？ “英文ep里的单曲全部上了公告牌，以前的那些歌王歌后有几个能做到？恐怕一个都没有吧！ “现在更是直接开创了‘新中国风’这个流派，所谓的乐坛基石金磬奖，到底评的是资历还是实力？” 这话一开始还算客气，后面越讲越离谱，什么“直接把奖项藏进棺材里算了”，“把清朝人拉出来都比评委开明”之类云云。 满城风絮尖酸刻薄得一如既往。 叶总习惯了键盘作战，先扫射再说。却好像忽略了，以金曲奖这种冗长的流程，光是投票都要持续一两个月，她说的这些东西，已经是封票之后的事情了。 林夏加入了音协，本身就代表着一种肯定，也陆陆续续多了一些官方的事情要忙。 临近五四，作为官方盖章的青年歌唱家和青年文艺代表，有一个宣传片需要参与录制。 等这方面忙得差不多了，《歌手》半决赛也开始了宣传，最吸引观众的自然是帮唱嘉宾的阵容。 第178章 半决赛 在半决赛播出之前，节目组已经提前公布了各位歌手的帮唱嘉宾。 对于其他几位歌手的搭档，大家都不意外，唯独林夏选择的那位帮唱嘉宾有些出人意料。 观众们想到过苏逾白、秦欣、韩珂这些知名的歌手，甚至连不在音乐这个赛道上混的裴总都能被拉郎配。 谁能想起柳梦知啊？ 她在大众视野里已经消失得太久了。 林夏和柳梦知的关系并不陌生，甚至可以说是非常好。 她在《偶像之路》的时候，柳梦知是节目里的声乐导师，当时对林夏的欣赏之情就溢于言表，和苏逾白一块儿，不放过任何一个能夸林夏的机会。 她们也在林夏退赛之前合作了《易燃易爆炸》，留下经典舞台，让林夏就此成了多少粉丝心里的白月光。 虽然《偶像之路》是去年的节目，但因为林夏太能折腾，搞出的大事太多，显得都像是很久以前的事了。 不少人都忘记了林夏是从选秀节目里出道的。 毕竟谁家选秀能选出一个青年歌唱家？ 从《偶像之路》爆火之后，不少公司开始跟风做选秀，一年能出好几个类似的节目。 市面上年轻的鲜肉鲜花们都快被薅秃了，哪怕没出道也可以当年无缝回锅，给观众都看得审美疲劳了。 这些节目的制作人并不奢求出一个林夏这样的天降紫微星，直接带飞整个节目。 脸也好声音也好，只要有一点点像林夏就行了。 以林夏现在的知名度，她们只要靠公司的包装，顶着“小林夏”的名头蹭一点热度就够用很久了。 但偏偏林夏就是个bug，根本没有代餐，学不了一点。 按理来说，林夏和柳梦知这次合作一点都不奇怪。 她们关系又好、曾经同台演出过，柳梦知也是天后级别的歌手，实力唱将，强强联合，一点问题都没有。 ——但那是以前。 现在的柳梦知，情况有点微妙，因为华语乐坛已经快查无此人了。 自她结婚生子之后，就没有再接工作，渐渐沉寂下去了。 娱乐圈是非常现实的，如果自己不去主动维持曝光，很快就会变成时代的眼泪，无声无息地挥发在空气中。 哪怕这个人是曾经的天后也不例外。 在《偶像之路》刚开播的时候，第一期还有弹幕在问，这评委是哪里请来的冷门歌手。 不少年轻观众已经不认识她了，现在年轻人知道她，很多都是因为她的女儿木木在一档娃综上火了，连带着让她回到了大众视野。 木木这孩子挺讨人喜欢，刚刚五岁，就有些人小鬼大的意思了。 像林夏之前和万维拍的“dream it possible”的广告mv里面，幼年的女主就是木木演的。 虽然小朋友刚开始学小提琴，还在努力地锯木头，但是硬靠着一身自信撑了下来。和mv里外祖父的互动，也表现得很温馨，不少评论都在夸这个小演员挺有天赋。 …… 在前一天彩排的时候，孟宁去接她们两个人，大家在车上聊天。 孟宁作为节目组派出来的音乐合伙人，肩负着找话题的重任，率先问道：“柳老师和以前的学员再次同台有什么感受？” “还挺惊讶的，完全没想到林夏会邀请我，更没想到我还有机会，能再次站在这么大的舞台上唱歌。” 她还感叹了一句：“人嘛，有时候就是不知足，忙的时候想休息，等真的回归生活，向往舞台。” 柳梦知这话倒不是在说虚的，年轻的时候她曾接受过一次采访，主持人问她有什么烦恼。 她当时就说，她最大的烦恼就是太红了，让主持人当场就绷不住。 “也是因为和林夏合作过《易燃易爆炸》嘛，发现站在舞台上唱着和以前风格不一样的歌是真的很快乐，不是说每天就在家里做一些琐碎的事情。” 林夏也挺轻松地开始接话：“以柳老师的实力，想要复出也是很容易的。” “哈哈，那可不一定。后来也想过说回来，但一直没有太好的机会。” “想继续唱歌，但是接触过一些制作人，都和我说，你的那些风格，现在已经不怎么流行了。去演戏吧，又说我现在得……嗯，修一修。” 想起这些事，柳梦知也挺无奈的： “我们以前也没有这么多讲究，哪像现在，哪个音唱不准修一修也就算了，脸也去修一修，就有点怪了。 “还是林夏后来找到我，和我说，柳老师你的声音这么特别，如果不唱歌的话，真的很可惜。” 林夏点点头，她确实挺喜欢柳梦知的音色：“是啊，现在乐坛很少有这样的声音。” 柳梦知的声音是有点类似于小松秋奈的，辨识度很高，声音比较厚，随着年龄的增加，还带了一些烟嗓的味道。 有些歌手唱几年嗓子就不行了，但对有些歌手来说，嗓音反而会因此变得更加醇厚。 在美声领域，那些歌唱家的黄金年龄都是三四十岁也有这个原因。 她们的这段对话被节目组剪了一些，放在开播前的暖场花絮里，弹幕听了也是一片感慨。 【真是情怀杀啊，当初《偶像之路》的时候，好多弹幕都不认识柳梦知。】 【害，我妹前段时间还和我说，她发现了一个歌巨好听的冷门歌手，我仔细一看，哦豁，是柳梦知。】 【现在内娱什么畸形审美，柳梦知都得修一修？那可是以前能唱能演的一代天后啊。】 【现在的剧就是让观众眼睛遭罪的，动不动给男主女主搞个绝世美人的人设，一看脸尴尬癌都犯了。】 【好期待啊，夏夏总能找到每个人适合的风格，也不知道她们今天唱什么歌，会不会又是《易燃易爆炸》那种的？】 花絮播放之后，比赛正式开始。 半决赛到了，任秋也终于从串讲人的岗位上退了下来。 串讲人其实是个苦差事，直播压力这么大，没有人愿意分散精力去搞这些。 也就当时他最年轻，直接就安排到他身上了。 结果他愣是一直没被淘汰，直接把常规赛主持到底。 半决赛换了正儿八经的主持人，观众纷纷感叹天选打工人终于可以休息了。 出场顺序是根据选手每场竞演的平均得票数决定的。 依次是钟琪、凤栖组合、任秋、伊利亚、阮清、詹妮弗和林夏。 钟琪就是上一期那位补位又很快被淘汰的唱跳歌手，本来她以为自己要一轮游了。结果她自己也没想到，突袭赛又杀了回来。 她倒是一向很擅长调节心态，管他呢，小目标达成了就行，只要能挺进半决赛就是胜利！ 她的嘉宾是好朋友，挺好理解。 这节目这么火，带朋友多蹭点曝光，肥水不流外人田，黑红也是红啊。 具体过程就不详细描述了，一句话说就是：她也还是挺努力的。 第179章 一荤一素 凤栖组合的搭档是一位女歌手，他们的安排还挺讨巧。 那就是各唱各的，然后用编曲无缝衔接起来。 这也是个明智的选择，他俩风格太明显了，任何人插在中间都有点怪。 索性请一个完全不搭的，你唱一句我唱一句，高潮一起嗨起来。 三个人在台上，就……挺乱炖的。 乱炖结束之后是任秋和方嘉乐，他们也是老搭档了，在春晚上的《少年中国说》合作得挺愉快。 方嘉乐人气很高，一出场就飘满了弹幕。 【前排捕捉一只乐乐！】 【他怎么这么瘦啊？】 【好像是在准备王导的新戏，要减重吧。】 【虽然他唱歌好像还不错，但是这节目帮唱嘉宾请演员是不是有点不合适？】 弹幕飘过去的时候，屏幕里也出现了歌名，不规则的手写字体让这首歌的介绍多了一丝温度。 在地球上，这首《一荤一素》是毛不易的歌，写给他的母亲。 毛不易在综艺里曾提到，让他始终难以释怀的一件事是，他的母亲去世时，他仍然是一个不成功的人。 旁边的嘉宾安慰他，让他不要这样想。 因为她自己就是一个妈妈，作为一个母亲，她永远不会觉得自己的孩子不成功，只会是担心他照顾不好自己。 毛不易后来的叙述也印证了她的这种看法。 他的母亲癌症进展到后期时，吃不下去东西也要硬吃，就是想撑着一口气，看到儿子成家。 不想让他在自己走后变成一个没有家的人。 “一荤一素”不仅仅是回忆平时的生活，也是对最后那段时光的一个注脚。 这首歌也因为承载着这份真情，没有晦涩难懂的歌词，也没有旋律和编曲，却感动了无数的人。 在蓝星上，这首歌作为一部亲情电影的主题曲，上映后赚走了不少观众的眼泪。 半决赛选这首歌，即使是一个比赛的场合，林夏也没有对编曲进行太多调整，而是尽可能保留了原曲中那份真诚的味道。 【这首歌啊，当时电影上映的时候哭死我了。】 【这首歌请方嘉乐？他那种搞笑咖唱这种歌合适吗？不会把这首歌毁了吧？】 【前奏杀啊，这个钢琴的声音一响眼泪就来了。】 在一片吵吵闹闹的弹幕中，钢琴的前奏缓缓响起，简单而又忧伤。 只是重复着同样的旋律，时间很长。给了观众充足的时间，从上一个洗脑的乱炖现场逃出来。 “日出又日落，深处再深处，一张小方桌，有一荤一素。” 任秋的声音故事感很强，瞬间把观众拉入了情境，好像真的看到一个身影在那里忙忙碌碌，让时光瞬间染上了一种熟悉的温度。 任秋能唱出这样的效果并不奇怪，他可是各路影视剧观众封的发刀子专业户，他一唱歌，必有人挂，纸巾可以提前准备了。 而方嘉乐的表现就让人感到很意外了。 他拿着麦克风，没有带着平时那种乐呵呵笑容，就这样静静地站在那里，开始唱歌，歌声有一种说不清道不明的力量。 “太年轻的人，他总是不满足，固执地不愿停下远行的脚步。” 唱到这里，他神情有些恍惚地看着远处，像是在回忆些什么。 “望着高高的天，走了长长的路，忘了回头看，她有没有哭。” 【vocal！方嘉乐唱歌这么牛的吗？感觉全是感情啊！】 【他最初就是唱歌比赛出道的啊，确实得有两把刷子。】 【唉，离家太久的人可听不得这些。】 【这首歌太好听了，直接破大防。】 在观众被方嘉乐全是感情的歌声感动时，镜头切了一个林夏在后台，眉头微皱的表情。 【夏夏好严肃，是方嘉乐哪里唱得不对吗？】 【这不是挺好吗？我从来没觉得他唱歌这么有感情。】 【有点易碎感的乐乐也太美了吧，他不说话我们就是好朋友。】 林夏的这个表情，并不是因为方嘉乐唱的有什么问题，只是觉得他在台上的状态很不对劲。 半决赛前，她和任秋找到方嘉乐，问他有没有档期，能不能在《歌手》的半决赛做帮唱嘉宾，唱《一荤一素》。 当时在电话里方嘉乐也很爽快地答应了。 只是后来彩排见到他，才发现他的状态稍微有点怪。 他本来就挺瘦的，现在整个衣服空荡荡的，就和挂在身上似的，风一吹都能把他吹跑。脸色苍白到有些病态，还需要化妆师专门给他添点气色。 请他吃饭吃得也不多，说是在准备王朗的新戏，要减重，也要花时间入戏。 根本看不出这人以前那个干饭第一名的样子。 在镜头前倒是表现得和之前的状态一样，开朗且话痨，碎嘴子大师稳定发挥。 他不太愿意多说，岔开话题，只是说准备王朗导演的新戏，状态受到了一点影响。 听到他给出的这个解释，林夏有些为难。 如果是这样的话，她和任秋还真不方便多问。这还在筹划阶段，属于地地道道的商业机密。 观众不知道这些背后的事情，只是感觉今天任秋还是基操勿六，但是方嘉乐就像是开了挂，歌声里主打一个全是感情、全是感情和全是感情。 第180章 月儿明，风儿轻 摄影师更是太懂了，知道怎么把方嘉乐拍得又美又惨，随便哪一帧截出来，说是破碎感天花板都没有问题。 舞台上的任秋也感受到了方嘉乐的这种情绪失控。 通常来说一首歌的情绪要有起伏，有低才能有高。 方嘉乐上来情绪就满到溢出，后面很难再加码了。 任秋也不知道他怎么了，但也只能这样跟着他的情绪继续唱下去，并试图和他取得眼神沟通。 “月儿明，风儿轻，可是你在敲打我的窗棂。” 任秋轻轻地唱出了这首歌主歌部分，这个旋律让在场的听众都或多或少有些熟悉。 《一荤一素》是一首用了五声调式的歌，并且是很典型的宫调音乐，自带一种温柔厚实的色彩。 尤其是副歌这一部分还用到了《摇篮曲》的旋律，让所有听众都很亲切。 《摇篮曲》是作曲家郑建春在1960年根据民间小调改编成的歌曲，在东北地区广泛流传。 在全国，即使每家每户在夜晚唱出的摇篮曲都不一样，这首歌也不会让人感到陌生。 因为歌曲里蕴含的爱都是一样的。 “听到这儿你就别担心，其实我过的还可以。” 任秋被方嘉乐带的情绪浓度也有点超标，这一句他们两个人的和声一出，有一些听众的眼泪已经绷不住了。 背景故事虽然写的是母亲，但是歌词里始终没有直白地讲出一个称呼语，就给人一种无尽的遐想空间。 让人不自觉地想起了那个把自己带大的那个人。 无论是父母，还是爷爷奶奶、姥姥姥爷，那些记忆里的一荤一素，一碗一筷，让时光瞬间就有了温度。 年轻的时候总是觉得时间过得太慢，总是觉得那些过度的关心是一种束缚，想要离开家出去看看。 总是觉得人生无处不青山，何必一定要留在家里呢？ 等到在外面的世界跌跌撞撞地走着，回过头来，才猛然发现这些站在自己身后的人，已经苍老了很多。 他们都很平凡，不是什么大人物，但对自己那份满腔的爱却是真实的，也是最宝贵的。 等到离家之后，再也没人把自己当作孩子。 想要对他们撒娇，但是心中的千言万语，到嘴边只是化作一句报喜不报忧的“还可以”。 这一点在年长的听众感触更为明显，他们既是孩子，又是长辈，这样的身份注定了他们的很多感情只能默默地埋在心里。 而现在却有这样的一首歌，让他们觉得自己的那些说不出来的话也像是有了一个出口。 他们也想起了那些还在孩童时，牵着自己蹒跚学步的身影。 “月儿明，风儿轻，你又可曾来过我的梦里。” “一定是你来时太小心，知道我睡得轻。” 方嘉乐闭着眼睛，不知道在想什么，只是在唱到“知道我睡得轻”时，嘴角带了一个复杂的微笑。 这首歌的歌词并不难看懂，寥寥几句就勾勒出了丰富的画面感。 所有的技巧在这些浓郁的感情面前都显得很苍白。 台上的舞美也没有很复杂，很多都是熟悉的那些生活里的道具，保温瓶，毛衣针上的一针一线，旁边老旧的自行车，还有那张婴儿床，家的温馨感油然而生。 只是整个舞台的灯光像是一片无边的夜色，显得有些寂寥。 歌曲到间奏时，单簧管就在这样无边的夜色里吹出了主旋律，安安静静，像是摇篮曲一样的圆润柔和。 它的那种悠扬的音色为整首歌注入了灵魂，声音并不高，也不尖细，更不华丽，就像是母亲的歌声一样动人。 任秋终于和方嘉乐取得了眼神交流，只是都已经唱到这里了，没办法再做什么调整，全靠感情莽就完事了。 等到下一次合唱，他们两个的和声交叠在一起，升key将情感爆发得更强。 背景里也出现了一个隐隐约约飘在上面的女声，是后台的和声歌手，像是梦境里的母亲一样，轻轻地跟着和。 像是在回答她，任秋唱完“其实我过的……”这一句后延长了一拍，等待方嘉乐的轮唱，他们一起唱出了那句“还可以”。 这句之后，整首歌的情绪又慢慢开始收，就像是这个孩子终于接受了她已经不在身边的现实。 在强烈的情感冲击之后，这样的弱更有感染力，像是有满腔的话，想在梦里对她说，却硬生生地忍住了一样。 “一定是你来时太小心，怕我再想起你……” 方嘉乐以一句克制的微小颤音结尾，看向远方，表情怔愣。 任秋轻轻地唱着摇篮曲，为整首歌画上了最后的句号。 “月儿明，风儿轻，树叶儿遮窗棂啊。蛐蛐儿，叫铮铮，好比那琴弦儿声……” 钢琴和音束带来了一个梦幻的结尾，随着《摇篮曲》的结束，记忆中的那个身影也渐渐远去了。 【他俩是受了什么情伤吗？这歌唱的，我被我家燕子甩的时候都没哭得这么厉害。】 【别想燕子了，想想妈妈吧。】 【这个点了还在公司加班，只有我一个人，晚饭都没吃，哭的稀里哗啦的。】 【只有妈妈才会管你吃不吃饭，长大以后谁在乎呢？】 【这歌真的受不了，奶奶上个月刚去世，她这一生过的实在是太苦了。】 这首歌一唱完，全场弥漫着低沉的气氛。 后台直接哭了一片，就连林夏也哭了。 让她哭可不容易。 她是不会让自己在观众面前流眼泪的人，哪怕真的想哭，也不会让眼泪流下来。 但这次是个例外，没有人能抵抗这种重磅级的催泪弹，就连语言不通的詹妮弗和伊利亚都感受到了那种真情。 导演看到这个舞台也很发愁，这首歌肯定会是本季《歌手》的名场面。 彩排时候他们显然是收着了，没想到现场效果这么好，就连他自己听了之后，心情都久久不能平复。 就连过了广告时间，不少弹幕还在刷着《一荤一素》的内容。 第181章 雨蝶 进广告的时候，工作人员也在抓紧时间更换着舞台上的布景和道具。 伊利亚、詹妮弗、阮清和他们的搭档依次上台演唱。 今天半决赛是7进4，能看出来，这些比较有把握进决赛的歌手，这场是留了余力的。 不管是从演员阵容还是选歌来看，都不是核弹级。 因为还有一轮决赛，那些非常重要的助演嘉宾和杀手锏，恐怕要等在决赛再出。 林夏也是一样。 当然，收着的前提是相信自己能进决赛，像是钟琪他们认为这轮必定会被淘汰，已经是想唱什么唱什么了。 半决赛里最后出场的是林夏，她第五期才加入《歌手》，却在这么多神级歌手的舞台上，拿到了三冠王。 在节目里唱过的神级现场太多，每首都是大爆，很多人看到现在就是为了看林夏唱歌。 直播到现在，时间已经很晚了，不少观众都有些困，这时一看到林夏上场，立刻来了精神。 她今天要和柳梦知合唱的歌曲是《雨蝶》。 在地球上，这首歌是《还珠格格》电视剧的主题曲，当时播出的时候火遍亚洲。 火到什么程度呢？ 在那个年代，完全没看过的才是稀有人群。 她们上台之后，观众眼前立刻一亮。 因为这个舞台的布景实在太漂亮了，如云似霞的桃花到处在灿烂地开着，花瓣随风飘落。 非常典型的中式美景，桃之夭夭，灼灼其华。 在缤纷的落英之下，灯光也给人一种如梦似幻的感觉。她们两个站在那里，就像林中的桃花仙。 首先响起的是钢琴，在每小节的最后一个音叠加上吉他，让音效听起来瞬间丰富许多。 等到弦乐一响，戏剧感扑面而来，就像是一部大戏即将开演。 这首歌的前奏并没有持续太久，不像刚才的《一荤一素》，要先铺一段气氛才开始唱。 林夏的手腕上绑着装饰有蝴蝶的丝带，随着演唱时手的摆动自然地飘散着。 “爱到心破碎，也别去怪谁，只因为相遇太美。” 她的低音一如既往地稳。 这一句的最低音是g3，是小提琴的最低音，对女歌手来说也不容易，林夏加入了气声，让这首歌唱得更稳一些。 “我破茧成蝶，愿和你双飞，最怕你会一去不回。” 等前几句唱完之后，就来到了舒适的中音区，整首歌的编曲也更开阔丰富了起来。 等到副歌部分时，情感渐渐从江南水乡的春雨中慢慢地生长出来，让这首歌缠绵了起来。 “我向你飞，雨温柔的坠，像你的拥抱把我包围。” 听众好像看到一只雨中的蝴蝶，它扇着早已被雨水打湿的翅膀，尽力而又狼狈地继续飞着。 它并不认为这雨是造成自己这么狼狈的原因，只是单纯地去追逐着曾经相遇的那份美好。 只有林夏那种微弱的颤音和略带颤抖的气息，唱出了它的跌跌撞撞。 【夏夏唱的我心都碎了。】 【先是《一荤一素》，又来这个，今天是都玩虐的是吧？】 【夏夏唱的歌故事感都好强。】 这一段她几乎都是收着唱，为了和后面演唱的柳梦知有所区别，她也刻意调整了一些唱法，让自己的声音显得更清亮。 唱完第一段后，她开始了吟唱，蝴蝶就这样继续在雨中飞舞着。 那种头声共鸣的空灵之美让粉丝愣了一下，她们意识到，林夏好像已经很久没有这样吟唱了。 这在以前可是她的拿手绝活。 最开始在《偶像之路》的时候，从《赤伶》到《第二圆舞曲》，每一次吟唱都瞬间出圈，把整个节目的格调都拉上去了，就连《达拉崩吧》开头都有这么一段。 林夏简直就是吟唱界的神，当时多少粉丝光是听吟唱就能循环一天。 到后来《左手指月》和《画心》那就是完完全全的震撼了，多少秀粉当时才意识到，原来林夏在节目里竟然还是收着的。 至于近期的《九儿》…… 都能硬刚唢呐了，那还用多说吗？ 【林夏吟唱yyds！】 【这是吃海妖长大的吗？】 【海妖在哪领？我也想吃。】 《雨蝶》唱到现在，可以说是一个完美的开场。 林夏的现场发挥完全不讲道理，吃了cd一样，稳如泰山。 而柳梦知一开口，音色流氓的风格就出来了。 她的声音更厚一些，唱法也很有律动感。 特别是时不时就下意识出现的r&b风格的转音，更是让这首歌的风格变得非常特别。 这一点反映在她们的服装上也是一样。 林夏穿着及地的长裙礼服，优雅古典，而柳梦知的礼服更贴身剪裁，裙长也刚刚及膝，更为现代。 《雨蝶》这首歌，并不是柳梦知她擅长的曲风，但她却唱出了自己的风格。 时不时出现的哭腔，有一种类似失控的破音感，有点像是程衍隽在第五期的唱法，惊艳到了屏幕外的听众。 【我去我去，柳姐唱的好好听啊。】 【姐，你是我的姐！】 【为什么柳梦知后面都没唱歌了啊？】 【没人觉得她俩一开口就攻受分明吗？】 【林夏唱的像是被爱伤透了心，柳梦知像是直接大耳刮子甩渣男脸上。】 【安利她俩那版《易燃易爆炸》，快回《偶像之路》去考古！】 “我向你追，风温柔的吹。” “只要你无怨，我也无悔。” 当柳梦知唱到副歌时，林夏在给她唱着和声，让这一段的层次更丰富。 【神仙打架！凡人享受！】 【好感动啊，夏夏在旁边和声，像是托着那只雨蝶一往无前。】 等到副歌结束之后，真正的高能才刚刚来临！ 林夏的高音吟唱再次来袭！ 不少听众还没反应过来她唱的是什么，以为只是一个普通的吟唱旋律。 只有年长一点的观众听了出来，这是柳梦知曾经的一首代表作。 【泪目了，爷青回，我居然还听到有人唱这个旋律。】 【柳梦知多年老粉报道！】 【柳姐球球你回来唱歌吧，乐坛需要你啊！】 即使有没get到这个点的观众，在看了弹幕的科普，再加上后面柳梦知吟唱的《画心》的旋律，也都明白过来。 第182章 同人 同样都是美妙的头声吟唱，但她们声线的风格截然不同，一个空灵凄美，一个醇厚洒脱。 把这两首属于对方的歌唱出了另一种味道。 《雨蝶》让这两种风格奇妙地兼容了起来，配上今天唯美的舞台特效，不少今天刚诞生的新cp粉瞬间来了灵感，脑补出了一堆新剧情。 柳梦知看着台下观众的反应就知道这首歌成了。 她很感动林夏最后能想到她。 林夏现在炙手可热，和她关系好的前辈那么多，再加上她歌曲的影响力，恐怕不少人白给也想来给她帮唱，最后偏偏选了自己。 她想起以前在《偶像之路》这档节目的时候也是。 林夏从来没想过让其他人当自己的绿叶，很有格局，也很细心，能记得每一个人的闪光点，然后恰到好处地引导出来。 都说那档节目是林夏一个人带飞，让一个选秀节目硬生生有了格调。 但是在她看来不是这样的，林夏是很强，她们队里的其他人也不是完全的陪衬。 那些神级歌曲，加上每个人用心呈现的表演，一起让那些舞台熠熠生辉。 林夏和柳梦知唱完之后，携手站在舞台的中央，灯光照在她们身上。 桃花飘落，构成了今晚最闪耀的画面。 有观众想把这一幕截下来，却怎么都截不出来那种惊鸿一现的感觉。 最后所有歌手上台走到她们旁边，等待导播公布半决赛的名次。 林夏将会有四位歌手进入总决赛，现场的气氛顿时胶着了起来。 首先宣布了第七名和第六名，这个没什么悬念，钟琪和凤栖组合心里也预料到了这个结果。 他们也没什么遗憾，《歌手》的直播收视率打破了往年记录，前有外国歌手造话题度，后有林夏这个话题女王。 在今年春天把同档音综按在地上摩擦，上一期《歌手》可能比上一季其他音综都管用。 哪怕被喷到碎掉的那几位，不管是好是坏，也算是有些知名度了。 前三名大家也不意外，林夏、詹妮弗、阮清，确实也是节目播到现在实力最强的三个人。 唯一有悬念的是第四名和第五名，伊利亚的歌声金碧辉煌，任秋的《一荤一素》以情动人，各有千秋，很难去比较。 最终宣布晋级的是伊利亚。 这个结果一出，弹幕顿时一片哗然。 【这不就是出场顺序后四个？？能不能有点惊喜啊？】 【《一荤一素》居然被淘汰了？】 【语言不通的詹妮弗和伊利亚都能被感动，现场这么多观众是没妈妈吗？】 【感觉是有黑幕吧，现场的观众哭了这么多，要说他们没投票我不信。】 对于这个结果林夏他们也不意外，外国歌手在投票上优势大一些，《一荤一素》也不是竞技类的歌。 而且他们其实看得很开，综艺本质上就是个娱乐节目，和音乐是两码事。 话题度和热度才是最重要的，歌曲只是其中一个组成部分，把《一荤一素》淘汰掉反而更有话题。 这首歌在今夜能感动那么多人就已经足够了。 …… 在这一期播出之后，《雨蝶》和《一荤一素》这两首歌很快出圈。 新的cp粉闪亮登场，其中文艺少女还挺多，各种形容词和文案写得花里胡哨。 什么“一个江南雨，一个破茧蝶”。 在某问答网站知否上，有人提了一个问题：如何评价林夏和柳梦知演唱的《雨蝶》？ 下面的回答有听众正儿八经地谈感想吹彩虹屁，也有乐评人在一板一眼地分析两个人的唱功。 陈楚悦却提笔写了个小说开头，关于一个自幼生长在宫墙之中的小公主和穿越时空的少女。 公主从小长在深宫，从没有见过宫墙外的世界。 哪怕这座宫殿很大，但大部分区域只属于父皇和他的臣子，与她没有任何关系。 她过去十几年的人生，只能在后宫一方小小的天地默默地等待着日升月落。 那些有地位的后妃和公主才能偶尔被允许去花园或者去其他人那里转转，她并不在这个范围内。 只有逢年过节，才能被允许走出狭小的偏房，遥遥一瞥远处那些气派的宫殿，跟着人群凑一些热闹。 她并不觉得这种生活寂寞，就连她的祖母，这世间最高贵的女人，也不过住着比她大一点的房子，身边的人多一些罢了。 偶然间，她被允许出来散步时，发现了一个从天而降的奇异少女，在半空中被挂在了树枝上，看起来有点傻。 她原本以为这是刺客，但怎么会有这样奇怪的刺客呢？ 穿着古怪暴露的衣服，说着一些奇怪的话，完全听不明白。 公主尝试旁敲侧击一下她的来历，却发现对方年纪轻轻，知道的很多，不仅去过大山大河，就连大海也看过，甚至会给她一种错觉，她的视野似乎比皇兄的那些老师们还要广博。 但不相称的是，明明她懂的很多，性情却单纯得像个孩子，没聊几句就已经被套出了不少东西。 或许在这个后宫，七八岁的孩子都要比她有心计。 她不像是公主在生活里或是话本上见过的任何一类人，不是世家小姐，不是小家碧玉，不是士农工商，不是伶人戏子…… 她就像是偶然间误入宫中的蝴蝶，像是那片她写上诗句，放入水中流出宫外的红叶。 像是话本里降落在人间掌管风雨的神女，像是辞赋里自由穿梭于云雾藤萝中的山鬼。 和她自己、还有人间的其他女子截然不同。 她原本想着，这一辈子也就这样了，即使出嫁离开宫廷，不过是从一个围墙到另一个围墙里去，过着一样的生活。 她本可以忍受黑暗，如果她不曾见过光明。 因为时间匆忙，陈楚悦只是先写了一个开头，但这个题材让大家看得欲罢不能，直接磕疯了。 按现在小说的套路，要么是现代女穿越大杀四方，要么是世家千金把不守规矩的外来者打压得死死的。 陈楚悦的这个故事却跳出了这种窠臼，显得灵气十足。 最让大家抓心挠肺的是其中若隐若现的刀子，陈楚悦没有点明，但字里行间那种压抑的气氛能看出来，古代高门贵女和现代穿越女的敌人从来都不是彼此，而是整个吃人的社会。 只是现在的相遇越美好，以后的刀子就越痛。 第183章 打破纪录 得到陈楚悦的同意之后，还有粉丝根据她的小说做了剪辑。 把林夏在《美丽的神话》mv里玉漱公主画面剪了出来，再配上柳梦知以前演的电视剧，给《雨蝶》这首歌配上了视频。 好在时飞鸿当时给林夏的单人画面足够多，最后融合起来效果还挺好。 因为《雨蝶》这首歌本就是电视剧的歌词，配合着剧情和画面一起听更加感人。 【太好哭了，我信这个剧是真的，就问什么时候播？】 【原来不理解为什么这首歌的歌词会那么撕心裂肺，原来看过光明之后，是真的忍不住会去拼尽一切追逐。】 【up主你没有心啊，唱到“就算流干泪、伤到底、心成灰，也无所谓”那一句剪到公主出嫁的画面哭死我了。】 【这才哪到哪啊，穿越女死后，林夏那个流一滴泪的画面，配上up主给的这个阴暗色调才是绝杀好吧？】 【完美贴合歌词，林夏那部分很绝望，柳梦知唱得又很有希望。】 【柳姐快把公主带回现代吧，再给公主领个身份证办个暂住证送她上学。】 【？？你好魔鬼。】 【公主要是能像玉漱一样能活到千年后就好了。】 和《雨蝶》一样，《一荤一素》这首歌也收割了不少网友的眼泪，各发各的刀子，全国人民哭完都想给林夏工作室寄刀片。 这都什么魔鬼选歌啊？ 对he的定义放得再宽都受不了一点。 《一荤一素》那个全是感情的演出，在直播的时候感染力已经很强了。 方嘉乐感情一起就刹不住车了，和长跑似的，本来慢歌更讲究分配铺垫，他上来就以百米冲刺的速度冲，任秋也只能硬着头皮跟上。 但他俩偏偏还冲下来了，后面还能再上情绪，一首歌给全网整破防了。 隔着屏幕尚且如此，当时现场更是哭成一片，从选手到现场观众，再帮唱嘉宾，看了节目的都没缓过来。 这首歌还没进决赛，话题度直接拉满。 日剧《四重奏》里有句台词，成年人的告白第一步就是抛弃人性，然后变成猫，变成老虎，变成雨天淋湿的小狗。 方嘉乐这次在台上的破碎感画风就有点雨天小狗那味了，因为过于反差，很快就上了热搜。 各路网友的猜测他最近是不是受了什么情伤，只是猜来猜去也没有个定论。 在这两首歌持续走红的时候，另一个重磅消息也炸响了。 林夏的首张英文ep“summer lin”到现在发行一个半月，目前全球销量700万张，m国销量300万张，在公告牌专辑榜排名第一。 同时“see you again”也在上一周的单曲榜登顶，这一周点击3000万，下载量36万，电台点播1400万，仍然排在第一。 其实一个月前“see you again”已经到前二十了，后面上升的趋势渐渐变慢。 越往前走竞争越激烈，不少对手都是m国红透半边天的天王天后。 等人气基础有了，林夏下一张专辑可以梦一下空降，但是现在只能老老实实慢慢往上爬。 当然，如果让其他m国同行听到，他们肯定要吐槽了。 见鬼，一个多月拿到公告牌双冠军，这还叫慢？ 这下林夏在m国彻底红了，最重要的是她打破了一项记录。 同时拿到公告牌200（专辑榜）和hot100（单曲榜）的冠军。 单曲百强榜的要求非常严苛，在榜超过一段时间后，趋势有下滑就会清出榜单，给其他新歌让位置。 因为不少歌手有先发主打歌预热冲冲单曲榜的习惯，这个榜的竞争比专辑榜更激烈。 再加上计算复杂，需要考虑销量、下载量、电台和流媒体的数据，冲hot100也更为难一些。 这个消息一公布，全m国乐坛都懵了。 第一个创造这项记录的居然是华夏人？ 还是一个……嗯，还没过20岁生日的teenager。 林夏这个年龄在m国也挺魔幻的，可以结婚，但是还不能喝酒，属于地地道道的青少年…… 最搞笑的是不管喜不喜欢她的人，现在都一致认为公告牌榜单有黑幕。 在她海外的官方账号下，不少粉丝认为，除了“see you again”，其他的歌质量也很高，完全就是受到了打压和歧视。 只是“see you again”这首歌命太硬了，加上是和巨星废铁合作的歌，实在是压不住。 不说别的，和詹妮弗合作的那首“when you believe”也是难得的好歌，其他歌曲也各有各的特点，只是排名上升得并不快。 像讨厌林夏的一类人，比如蒸汽机乐队也认为公告有问题，他们怀疑林夏打榜了，和之前kpop偶像登顶公告牌一个路数的。 搞的《公告牌》杂志现在里外不是人。 不管怎么样，这首歌现在已经是真真正正的白金唱片了，而且在m国销量达到了三白金。 这是亚洲歌手在m国的第一张白金唱片。 捷报传回国内，媒体的用词一个比一个夸张，什么“创造亚洲历史”啊，什么“华夏歌手闪耀m国啊”，什么“第一张专辑就破了公告牌记录”之类的…… 嗯，好像也没夸张。 文艺协会都转发了这张专辑破了公告牌记录，拿到白金唱片认证的消息。 本来凭借《歌手》攒出来的国民度，就有点造神的意思了，现在更是全网都在刷着“你——是我的神”，把她吹上了天。 之前在《歌手》上还是防守，现在已经转向了反攻，好像马上就要征服m国乐坛了。 ——完完全全地沉浸在一种大众狂欢的造神气氛中。 第184章 公司成立 拿下公告牌和m国唱片协会的白金认证之后，“summer lin”这张ep顺其自然地继续向欧洲、澳洲、南美等全球其他音乐市场进军，目前势头不错。 基于流媒体指数，“see you again”直接空降spo榜top10，不少国家更是直接登顶。 在地球上这首歌就很猛，在蓝星就更是杀疯了。 一时间，华夏网友纷纷关心起了世界上有名有姓的各大榜单奖项。 以前可能只有常听外文歌的听众关心这些，现在不少街边的大爷大妈都知道国外有个公告牌。 网友们纷纷给林夏开始安排，让她看着拿点奖，格莱美都可以梦一梦了。 好像林夏再过段时间就能攻略全世界一样。 但是在林夏看来，说这些还早的很。 第一张专辑的成功只能让她先站稳脚跟，要说有什么号召力还早。 像詹妮弗深耕m国乐坛那么多年才有现在的地位。 在地球上，霉霉还在乡村小美女时代的时候，公告牌、格莱美各种荣誉都拿了不少。 但是在她的封神之路，充斥着网暴、诋毁、霸凌，即使已经成了世界巨星，每出一张新专辑还是会伴有许多争议。 艾薇儿18岁顶着烟熏妆出道，第一张专辑美国销量650万，结结实实的六白金，全球销量1800万，一出场就掀翻世界音乐潮流的天才朋克少女。 只可惜公司决策失误，再加上生病隐退了几年，出道即巅峰之后就渐渐沉寂了下去。 这只是一个好的开始，现在只能说在海外乐坛有“summer lin”这么个人。 作为世界第一大音乐市场，这个名利场更加残酷，她现在只是拥有了第一张入场券而已。 这张ep是在黑暗森林里发出的第一次声响，等待她的，将是守在那里的其他猎人。 这是纯粹的利益之争，早已萎缩的音乐市场就这么大，她多分一点，别人自然就会少。 更何况她是华夏歌手，不少海外同行对她敌意会更大。 不过林夏的粉丝很快乐。 粉其他偶像是养成游戏，体验炒潜力股的快乐。 但粉林夏就像是躺赢，这股票一路飘红，以一种不可思议的涨幅，停都停不下来。 上哪找这么稳的偶像啊？ 能力又强不会塌房，不谈恋爱老实纳税，堪称恪守豆德第一人。 接连几天，她的粉丝租下了各大中心城市主流商场外墙的led屏，全天轮播林夏的宣传照，庆祝“summer lin”三白金认证、打破公告牌记录、十国排行榜登顶。 要是在以前，路人可能并不太关心屏幕上出现的是哪个明星，这堆照片到底是广告还是粉丝自发行为。 现在倒是有一堆人跑去打卡合影，四舍五入也是参与进了世界乐坛历史性事件，还出了不少搞笑照片。 像这么大新闻，各家媒体给林夏采访邀约更是一堆一堆的。 她实在是参加不过来，除了央视和一家官方纸媒，索性一视同仁，直接婉拒。 现在这种造神的风气之下，反而是需要她低调一阵子攒攒口碑的。 不过她再怎么低调，有些活动还是躲不过去。 拿到这个成绩是华语乐坛头一回，这可不只是她自己的事情，必须要给个正式的交代，光明正大地的宣传出来。 就连林伯山都发消息让她参加音协的内部会议，谈一谈两国之间音乐差距，怎么改进之类的…… 看得出来他也有点无奈，估计是作为文艺协会和音协的领导，有什么开会kpi吧。 现在“summer lin”这张专辑的销量肯定和实体唱片时代没法比，但放在这个时代，已经很能打了，而且销量还在不断上升中。 这其实不太寻常，因为音乐不像电影，电影在家和在影院看是两回事，有体验感加成，很容易因为自来水票房回升。 但歌在哪听不是听啊，大家一般就在家听，专辑这东西，想买的早就买了。 但林夏的全球销量偏偏形成了第二波小高峰，都是托这波宣传的福。 华夏人的经典口头禅是“下次一定”，买实体专辑的习惯本来不多，但架不住出场设置自带的那股凑热闹的本性啊。 比如地球华夏某作家获奖之后，书还是那些书，什么也没变，大家伙就是能一拥而上，一夜之间给他直接买爆。 林夏一直是正能量优质偶像的代表，现在这也算是为国争光了，不少家长甚至都买了一张专辑回去给娃听着学英语。 还有拿这张专辑搞胎教的…… 林夏是没想到，自己的音乐居然能和莫扎特在某个市场的功能定位类似…… 这张ep在亚洲其他国家和地区也有回升，涨幅还不小。 主要是因为林夏还没有真正下功夫去攻略过亚洲市场，最开始都是当地的华人、以前作品的自来水、亚洲上映影视的ost连带，还有一些因为小松秋奈关注过来的。 后来这张专辑传播度高了，才有不少当地人去买。 现在他们更是好奇，一张亚洲歌手的专辑在m国破了记录，都想去听听看是何方神圣。 当时走出国门，林夏是考虑过两种路线的，第一种是歌坛传统艺能，先去j国，毕竟是全球第二大音乐市场，也有早年天王天后闯下的人气基础，慢慢走亚洲天后路线。 对其他歌手来说，先走亚洲路线更稳妥，因为文化之间有共通性，而且进可攻退可守，风险小一些。 但是对林夏来说不太一样。 她小时候那会儿，韩珂和林伯山正在事业上升期，还在搞异国恋，一个在大都会，一个在音乐之都，她就得时不时两边跑。 再加上欧美小提琴比赛更多，亚洲其他国家虽然她也去过，但确实不太熟。 所以她选择了第二种高难模式，直接进军m国。 作为世界第一大音乐市场，一旦她能在m国打开市场，无论去欧洲还是回亚洲，影响力，一劳永逸。 …… 借着这张专辑的东风，林夏也在筹备着和越星和平分手，成立自己的新公司。 原本林夏的工作室就她和任秋两个人，完全兼顾得过来，但现在不一样。 她要进军国际市场，自己就需要一个很大的团队，宣传、商务、公关、法务，各方面都得招不少人手。 任秋现在的工作也侧重在ost这一块，和她的业务重合度渐渐变小，共用经纪团队变得很不效率。 后续像江望月、张诗云，还有柳梦知，她都是打算签下来的，肯定还得找人带她们。 她这个工作室的人员名单已经多得快爆炸了。 业内之前就有吐槽，以林夏工作室的这个体量，你还管这叫个人工作室？ 显得他们挺玛卡巴卡的。 刘琪也知道，她留不下林夏，国内任何一家公司都留不下。 她听说过，之前通用给林夏开了一份价值两千万美金的合同，而且承诺了不少优厚的资源，林夏都没有答应。 可见林夏是有自己的想法的。 林夏如果想走，给所有人打包付违约金都行，但是刘琪不想把关系搞僵，她还想以后合作呢。 刘琪很感慨，以s级合同签下当初的林夏，业内笑话，是她做过最正确的决定。 当初林夏只想做内容，她是帮林夏杂事的大管家，帮她搭团队，宣传公关。 现在双方分家，林夏成了现象级的明星，越星也成了业内大公司。 双方都很理性，所以很快就达成了一致，没有闹出不愉快的纠纷。 包括任秋还有唐曼文他们，整个团队磨合得很好了，林夏到时候直接打包带走。 第185章 歌王之战 公司成立这事急不得，千头万绪，需要分一部分人手去仔细筹备。 就在团队紧锣密鼓的准备中，很快就到了《歌手》的决赛，也就是万众瞩目的歌王之战。 《歌手》节目组在去年给林夏发邀约的时候，只当她是一个有潜力的新人，也能带话题。 但是以她当时的资历来看，歌王肯定是不用想了。 结果现在的林夏飞速升咖，是全国现象级的歌手，还是官方盖戳的青年歌唱家。 从节目组发起的投票来看，看好林夏夺冠的网友最多。 不少人也是冲着林夏才来看今晚的节目的。 哪怕林夏现在身价不菲，但全节目组都在感叹，这钱花得是最值的。 只要她人能站在这一期的舞台上，随便唱点什么都能扛住决赛的收视率和话题度，这一季必然能完美收官。 要不是考虑到半场开香槟太不吉利，他们都想提前庆功了。 林夏在夜间的彩排之后拍了几张照片传在自己的微格上。 以她现在的人气，这几张照片一发出去，点赞秒破999+。 【秦欣！啊啊啊是秦欣老师！双厨狂喜！】 【天后从去年就开始眼馋夏夏，现在终于合作上了。】 【笑死，感觉帮唱环节就是林夏的还债之旅，都想和她合唱，现在终于轮到秦欣了。】 【求她俩衣服的同款链接啊啊啊，感觉又日常又好看的！】 《歌手》的彩排现场是有观众的，白天不少repo就悄悄地出现在了各大网站上，其他三位歌手根据个人口味褒贬不一。 但是在谈到林夏和秦欣的合作时，都是清一色的好评。 【信我，林夏和秦欣今晚的歌绝对炸！】 【太好听了，我在现场直接听哭了，完全唱在人心上啊。】 【只有我一个人觉得，只能用“震撼”去形容这首歌吗？】 按理来说入场的观众都要保密，但是吧，这个事情也得辩证来看。 如果所有观众都乖乖保密，什么也不说的话，节目组反而要着急了。 如果他们真的想把彩排的内容藏得密不透风的话，为什么彩排还要有这么多观众？ 果然，这些消息一爆料出来，各种似是而非的评价让网友们更糊涂了，这帮谜语人写的repo看了还不如不看，搞得人心里痒痒的。 到底什么歌能又炸又催泪还震撼啊？ 网友纷纷表示，对于这种炸裂的风格描述根本没概念，尤其是又炸又催泪，简直就是两个极端。 别是什么dj版《一荤一素》吧…… 等彩排结束之后，詹妮弗主动攒局，说是等比赛结束之后大家一起吃火锅，还非要把她那堆带不回去的小商品全都留给林夏。 林夏只想说：倒也不必这么客气。 詹妮弗在网上东买西买攒了一大堆东西，但有用的东西是真没几个。 对于林夏这种极简主义者来说，接手这堆东西是挺发愁的。 只有小商品城成了最大赢家。 在高端大气上档次的管弦乐里，《歌手》烧了不少经费，搞了一个挺炫酷的开场。 主持人也激情洋溢问候着现场的观众朋友。 决赛的主持人请的是国内主持界的常青树，三言两语就把整场气氛带起来了。 延续《歌手》的快节奏，第一位出场的是上期的第四名和他的帮唱嘉宾。 因为这一期是决赛，大家纷纷拿出自己的看家本领，帮唱嘉宾也都是重量级的，伊利亚请了一位r国的国宝级女歌唱家，确实比上一期的嘉宾水平强很多。 但他们偏偏没有唱古典，而是选了一首音乐剧里的歌。 对伊利亚来说，这几期最受诟病的就是他的音乐太单一了，今晚的表演倒是给大家带来了一个很大的惊喜。 整首歌唱出了原剧的感情，他们的技术也让所有听众颇为投入。 第二位出场的是阮清。 阮清现在已经是稳定发挥了，每场都能让大家感受到国家队水平的震撼。 不少听众也对民族音乐和艺术音乐有了改观，在生活里也会去听一下这类歌曲。 阮清还有了个粉丝团，粉丝名字还挺可爱的。 但是她的帮唱嘉宾让林夏非常绷不住。 ……她请的是韩珂啊！ 谁能想到啊，在彩排的时候突然见到了自己的妈，林夏当时那叫一个慌乱。 凭借良好的表情管理技巧才没让自己崩成一个表情包。 她第一时间快速反思了一下自己最近有没有干什么坏事，让她妈都从家里追到这了。 第186章 阿刁 好在她已经充分接受了这个设定。 不过，每次韩老师似笑非笑看她的时候，林夏还是会稍微有点绷不住。 她和韩珂说话的时候不紧张，和她一起唱歌的时候也不怯场，但她就怕韩老师这么不动声色地看过来。 这可能是华夏家长特有的血脉压制。 不少观看直播的列文虎克都捕捉到了有些僵硬的林夏，感觉还挺稀奇的。 这人在舞台上从来不怯场，哪怕春晚扛着结束曲领唱的重任，看起来也游刃有余。 唯独现在什么也没干，就被韩珂一个眼神看得紧张起来了。 【笑死，夏夏像是一下被捏住了命运的后脖颈。】 【害，我家猫就这样，被它妈叼着的时候安静如鸡。】 【猫猫人石锤了。】 【韩老师一上台，林夏肉眼可见地变轻松了，赶快抓紧时间和秦欣说几句话。】 【自己出场的林夏：唯我独尊，被韩老师看一眼：不敢动不敢动。】 【哈哈哈看春晚那会还没感觉，现在一看，他们家的相处模式真有意思。】 【两位大佬这首歌的编曲居然是林夏，一整个期待住了。】 韩珂和阮清都是歌唱家级别的大佬，完全没把《歌手》这个舞台当回事，这两个人就是来玩音乐的。 就像有些弹幕说的“这节目配不上这么高级的阵容”，名次对她们来说也没什么意义，她们这种地位也不需要再去证明什么。 这首歌其实阮清请林夏改编的一首串烧歌曲。 开场是一首民歌，阮清唱的如泣似诉，顿时让人感觉“如听仙乐耳暂明”。 正当所有观众以为这会是一首严肃的民歌时，韩珂也唱了一遍，节奏却渐快了起来，带着一丝探戈的风格。 就像月光下的姑娘突然跳起了欢乐的舞步。 手风琴的加入也让这首歌在活泼中既多了几分复古，又多了一些异域风情，像是回到了过去。 【这歌还能这么玩？】 【要是别人这么乱改我早就骂过去了，但是她们一唱丝毫不觉得违和，还挺好听。】 【国家队下乡支教啊这是。】 她们两个人在台上唱的也很开心，韩珂还换了一种特殊的话筒，唱了一段花腔。 这种切掉了低频和高频的一部分，模拟出了以前留声机收音窄的特点，再加上韩珂的花腔。 这种奇特的风格更有那个年代的韵味。 当时阮清请林夏编曲的时候，告诉过她这里可能会有一个花腔女高音，她是万万没想到，来的会是韩珂。 让林夏更意外的是，韩珂居然在这个舞台上也能玩得这么开心，这和她记忆里那个韩老师的人设完全不同啊。 以前的韩老师还是挺严肃的…… 她们这首歌唱完，现场一片欢呼，上头之余，大家也有点懵，这舞台还能这么玩的吗？ 也太大杂烩了吧？ 唱歌这种东西，其实和化妆有点像，有的人就适合走简洁清雅风，搞得太复杂了反而不好。 但是她们两个人撑得起来这种复杂的风格，一点都不乱，还唱出了独特的风味。 第三个出场的詹妮弗选择了一首舞曲，她的台风一向很稳，这次和搭档又唱又跳，很快就掌控全场。 这就让压力来到了林夏和秦欣身上。 之前节目组的宣传已经成功吊起了大家的胃口，今晚的观众里有不少都是要来看看她们这大招究竟要放什么的。 上台之前，林夏问了秦欣一句：“紧张吗？” 秦欣条件反射地摸了下自己的手臂，微笑着回答道：“不，有点兴奋。” 林夏明白了她的潜台词。 ——她现在非常渴望站在舞台上。 最后一个出场并不一定都是好事，前面三位神仙打架，都唱出了自己的风格，观众也会以更加挑剔的目光看待她们的演出。 哪怕她们唱得还可以，在这种衬托之下，也只会显得普普通通，虎头蛇尾。 但她们两个人，偏偏最不怕的就是压力。 林夏和秦欣一出场，观众席上就响起了热烈的尖叫。 流行天后再加上她这个现象级的歌手，那人气不是盖的，场子立刻就热起来了。 无数期待的眼神也看向了她们。 在这种气氛里，她们今晚的演出也开始了。 今天她们要唱的歌曲是《阿刁》。 在地球上，张韶涵用她的阅历和嗓音为这首歌赋予了独特的生命力，一时之间火遍大江南北。 秦欣一看到这首歌，就被迷住了。 她想起曾经的自己，一个普普通通的女孩子，也不知道哪里来的自信，就这样去闯荡乐坛，偏偏还被她闯出了一些名堂。 只是后来经历太多，有些事回想起来就像是一部荒唐的闹剧。 《阿刁》这个名字也引起了观众的好奇。 和九儿一样，这也是一个名字吗？ 铜磬空灵的敲击声让现场有些热闹过头的气氛安静了下来。 此磬非彼磬。 林夏在《七子之歌》里用到了磬，但那种磬是商周时期和编钟经常一起出现的乐器，一般是由石头或美玉制作的。 这里的磬是“铜磬”，也可以叫“西藏碗”或者“佛音碗”。 从名字就能看出来，它原本是佛寺里的一种法器。 长相和碗也差不多，大多在冥想的时候用。 到了现代，像是木鱼、铜磬这些法器，因为它们特别的音色，也成了一种独特的打击乐。 除了历史悠久的铜磬，前奏林夏还用了一种非常新的乐器——手碟鼓。 这种鼓是新世纪才诞生的，而且和传统鼓截然不同，不管是长相还是材料都挺怪的。 完全就是两半金属拼接在一起的产物，放在那里就显得科技感十足。 加上吉他和钢琴，在专业人士看来，这个前奏就已经提示出挺多东西了。 即使没有分辨出这些玄机，观众也会觉得这首歌的前奏很特别。 “咿呀咿呀哟……” 再加上清澈的童声，瞬间营造出了一种新奇的异域风情。 她们两人的服装也带着这样特别的风格，让人眼前一亮。 第187章 你是自由的鸟 “阿刁……” 林夏先唱出了第一句，既是这首歌的歌名，也是这个女孩子的名字。 “住在西藏的某个地方， “秃鹫一样栖息在山顶上。” 乍一听，《阿刁》这首歌的曲调是有些怪的，让人很不习惯，条件反射地有些抵触。 而且歌词也写得很奇怪，哪有把女孩子比作秃鹫的？ 从名字看就知道，这种鸟不怎么受人类欢迎。 全身是灰不溜秋的暗色，头也光秃秃的，整天围着尸体打转，看着就有一种阴森森的诡异。 不少观众听到这里都觉得有些疑惑，她唱的阿刁究竟是谁？ 虽然满脑子问题，但因为林夏开口的声音太好听了，让他们忍不住听了下去。 为了这首歌，林夏特意改变了唱法，让自己的声音更清亮，还带了一点藏腔的味道。 秦欣接着唱了起来，她唱的这一段的歌词就显得温暖了一些。 “阿刁—— “大昭寺门前铺满阳光， “打一壶甜茶我们聊着过往。” 虽然歌词是以第三人的角度去写，但她们唱出的阿刁，既是在讲述这个故事，也是在唱给自己听。 每个人心里，或许都有一个自己想象出来的阿刁。 在秦欣唱完这一句后，林夏将麦克风拉远开始吟唱。 这声吟唱和她之前的风格截然不同。 既不轻灵，也不厚重，而是带着一丝特别的潇洒苍凉。 她以自己的方式继续唱着，就像阿刁在高高山顶上一样，只是自由地唱着自己的歌。 她的这声吟唱配合着再次响起的清澈童声，带来了一种神圣的感觉。 【我去？发生了什么】 【注入灵魂！】 【她这一唱我汗毛都竖起来了。】 【林夏，吟唱界的教科书！】 【夏夏什么时候出一首无词歌啊，感觉光听她唱就可以听一天。】 唱着唱着，阿刁的形象也在渐渐清晰。 她总是把自己打扮的男孩子一样，却比格桑还要顽强。 格桑花是高原上最美的花，能给人带来希望和幸福。 然而格桑花到底是什么花，并没有统一的定义。它可能是在氧气稀薄的高原上，所有生命力最顽强的野花的代名词。 而生长在这里阿刁也像它们一样坚强美好。 “阿刁， “虚伪的人有千百种笑， “你何时下山，记得带上卓玛刀。” 自幼生长在山顶的阿刁并不懂世间人心难测，但一旦遇到危险，想必她也不会等着别人来保护，而是靠自己度过难关。 这句一唱画面一下子就有了，观众仿佛置身于那座神秘的山下，亲眼看到了佩刀的阿刁。 然而听众还是不懂，为什么这么美好的女孩子，会把自己比作秃鹫？ 或许听下去就能明白了。 林夏和秦欣她们两人一起唱出了阿刁的样子。 和想象中的阳光不同，在灰色的帽檐下，是阿刁凹陷的脸颊，她也很少说话，大多数时候都在沉默。 “谁会在意你，即使倒在路上……” 唱到这里时，秦欣的声音有一丝悲伤。 这样顽强的阿刁，陪伴她的并不是明亮的太阳，反而是无尽的孤独。 【这段合唱太绝了吧！】 【两个人都好强。】 【突然好心疼阿刁，每一个倔强的灵魂都值得被记住。】 然而在这种孤独中，伴奏的情绪反而在不断地递进，鼓点也多了起来。 林夏唱着一段优美的藏语旋律，秦欣则是唱着一段说唱，语气坚定，唱着阿刁，也是在唱给她自己。 像是阿刁一个人走在不平坦的旅途上，会自言自语，给自己打气，也会想起那些家乡的歌。 鼓点带着激昂，铜磬清脆的声音就像指引着阿刁回家。 【林夏唱的这段是什么？感觉好美啊。】 【这题我会！是藏语！】 【好家伙，她是什么品种的语言小天才？】 林夏当然不会藏语，这段也是和别人去学，自己练了很久才有今天的惊艳效果。 秦欣仍然在说唱着，当她唱到“受过的伤长成疤，开出无比美丽的花”时，她们的声音汇合在一起，组成了一句“阿刁”，呼唤着这个女孩。 阿刁的生活困顿孤独，有时还要为明天是否能吃顿饱饭而发愁，但这也是她坚强的地方。 “你已习惯，孤独是一种信仰。” 林夏也温柔地唱着“阿刁……”。 “阿刁，”秦欣也呼唤着她，她的轮唱恰好落在了林夏之后：“不会被现实磨平棱角。” 林夏对秦欣微笑了一下，然后对阿刁说：“你不是这世界的人，没必要在乎真相。” “真相……” 【她们唱的好温柔啊。】 【听哭了，我也好想听到有人这样安慰我啊。】 情绪推到这里，也迎来了《阿刁》这首歌的最高潮，她们一起唱着： “命运多舛，痴迷淡然。 “挥别了青春，数不尽的车站。 “甘于平凡却不甘平凡地溃败。 “你是阿刁……” 蓦然，林夏清亮透彻的声音穿了出来，就像阿刁挣脱了这些泥潭，飞翔了起来： “你是自由的鸟——” 她这一唱，就唱到了所有人的心上，让人只觉得猛然一跳。 然而这不是结束，秦欣也接在林夏之后，重复着这段高音：“自由的鸟——” 唱完之后，她又即兴唱出了几个高音吟唱，极高质量的强混就像是阿刁在面对命运时不甘的呐喊。 那种将破未破的嗓音，带着一种难以言明的震撼，让所有听众都感受到了那种来自灵魂深处的震颤。 【林夏这一嗓子好震撼。】 【秦欣在唱她自己吧，感觉好想哭。】 她们唱出的不只是阿刁，不只是林夏，也不只是秦欣，而是每一个在生活里努力挣扎，却始终没有放弃的人。 她们重复了这一段，情绪更加高昂，只是在唱到最后一句“你是阿刁”之后，没有接上同样的高音。 取而代之的是一段极长的停顿，让现场瞬间安静了下来。 只留下伴奏的余音和不知疲倦的鼓声。 像是阿刁仍然独自行走在路上。 “阿刁……” 在林夏弱唱出在这一句时，童声也继续唱着 “咿呀咿呀哟……” 所有的听众现在明白了，阿刁就像秃鹫一样，有她自己的路要走，也有她自己的追求，哪怕这条路在其他人眼里离经叛道。 女孩子不仅可以是鲜花、阳光这些美好的事物，她也可以是自由的秃鹫。 第188章 moonlight shadow 因为《阿刁》这首歌的气质实在太过特别，和常见的流行芭乐截然不同。 不少观众乍一听都没反应过来，该怎么用语言才能表达出那种无法形容的冲击力。 明明前面的旋律平淡而又古怪，但听完这首歌，那种不讲道理的震撼又扑面而来。 尤其是她们俩那句“你是自由的鸟”的高音一出，天灵盖直接掉了一地。 现场的观众还可以简单粗暴地鼓掌，屏幕外的听众就有点为难了。 弹幕倒是刷了不少条，但禁不住细看，查重率高得和亲子鉴定似的。 毕竟当代年轻人普遍有点词穷，现场听歌，全靠一句“牛批”，再加一句“听哭了”走天下就足够了。 他们这时完全明白了那些彩排repo的感受，什么叫又炸又燃又震撼，直接现场听哭了…… 这并不是谜语人在故弄玄虚，《阿刁》这首歌确实有这样的力量。 伴奏融合了藏语、童声各种元素，再加上林夏和秦欣干净高亢的嗓音，每一个音符都带着说不出的倔强和力量，绽放出极其旺盛的生命力。 ——让人甚至不敢多听。 好像每多听一遍，心里那些结了痂的伤口就被牵动了几分。 每个人都是阿刁，却没有那么她那样坚强；每个人都想做一只自由的鸟，却在现实的枷锁里苦苦挣扎。 对普通人来说，这些是困住他们灵魂的泥潭，但对于阿刁，反而让她更加坚强。 阿刁是雪原之花，即使在那样恶劣的环境，也顽强地绽放着，她就像璀璨的烟火，燃烧自己去划破无尽的黑暗。 她生来就是一只自由的鸟，从没有什么能将她束缚。 不管是谁听了这首歌，在心疼这个坚强的女孩子的同时，也对她多了几分敬意。 那种炽热的、冲破了一切黑暗的歌声，让他们看到了一个不屈的自由灵魂在舞台上熠熠生辉。 【我单方面宣布这是本季最佳】 【笑鼠，每次林夏的歌都能喜提本季最佳。】 【神仙合唱，真的是神仙合唱！】 【林夏唱歌真的太可了，都决赛了，她之前的每首歌我还在无限循环。】 【想想秦欣这些年的经历，真的太难了，阿刁唱的就是她自己吧。】 【不向命运低头，是华夏人骨子里永远抵抗不了的浪漫啊。】 秦欣听着山呼海啸般的掌声和呐喊声，和林夏对视一眼，露出了一个默契地微笑。 她自己的经历和《阿刁》这首歌产生了无限的化学反应，才能让她和林夏一起唱出这首歌的味道，留下了这个让她毕生难忘的舞台。 刚刚在台上的一瞬间，她感觉自己就是阿刁，在天空中自由地飞翔着，过往的人和事，从天上看都是如此的渺小，没有什么能让她停留。 她等这一天，等得太久了。 她们两个在台上拥抱，林夏看着情不自禁落泪的秦欣，拍了拍她的肩膀。 正是因为她把自己完全融入到了这首歌，才能让她们的演唱感动人心，给这首歌增添了那份不屈的色彩。 无论今晚最终结果如何，《阿刁》在这个舞台必将封神。 …… 为了保留决赛的悬念感，这两轮演唱会在最后一起公布结果。 弹幕瞬间又喷起了节目组，听《阿刁》的时候词穷，但是一骂起节目组，那花活可就太多了。 进入中场休息的时候，即使有一些之前的高人气选手在做返场表演，《阿刁》带来的震撼还是让人久久不能平静。 当林夏在第二轮竞演上场时，观众也彻底激动了起来。 即使今夜星光璀璨，他们仍然为了林夏而欢呼。 她还没有开始唱歌，现场就又响起了一遍掌声。 林夏只好微笑着向观众表示感谢，等这一波掌声停下来才向乐队示意开始准备。 在这一轮的竞演里，她准备了一首很安静的英文歌。 最后一期决赛，她选择的两首歌一中一英，她的野心也显露无疑。 她既要在这个舞台上唱出华夏独特的音乐，也要让全世界都听到她的声音。 她选择的这首歌叫做“moonlight shadow”，中文可以翻译为“月光之影”。 在地球上这是一首非常成功的歌，无论是商业性还是艺术性都可圈可点，在多个国家排名第一。 虽然是首老歌，听起来却丝毫不过时。 流传最广的版本是dana winner的翻唱版本，她清澈空灵的声音在欧美乐坛非常少见，这首歌由她唱起来就像月光穿过云层一样，有她独特的味道。 林夏选择这首歌，也是想作为一个华夏歌手，把这首歌唱出她自己的感觉。 开场是静谧柔和的伴奏，又带着一丝欢快，音束的声音把观众带入了一个充满月光的空灵世界。 在这种清澈空灵的气氛中，林夏开始讲述一个月光之下的故事。 \"thest that ever she saw him, carried away by a moonlight shadow.\" （她最后与他相见时，那晚月下光影摇曳。） \"he passed on worried and warning, carried away by a moonlight shadow.\" （他忧虑地嘱咐着她，那晚月下光影摇曳。） 寥寥几句就勾勒出了生动的画面感，人们好像跟着林夏来到了月光之下，看着他们最后的诀别。 然而他永远地消失在了那个星期六的夜晚，就在那条映满月色的小河对岸， 她只能就这样，这河的这边无助地看他卷入了一场绝望之战，却什么都做不了。 在地球上，这首歌曾被认为是为了纪念约翰·列侬所作的歌，他是“披头士”的主唱和创作者，是这支传奇乐队的灵魂人物。 后来在40岁时，被他的一名歌迷枪杀。 不过当作者被问起的时候，他却否认了这个含义，说这首歌的灵感来自于一部电影。 不过当约翰·列侬被杀的那晚，他碰巧来到了纽约，他的住所离案发之地也仅仅只有几条街的距离。 这样近的距离，他不可能无动于衷。 毫无疑问，约翰·列侬的死就此深埋在了他的潜意识中，为这首歌带了一种难以言明的哀伤。 \"the trees that whisper in the evening, carried away by a moonlight shadow.\" 树叶在晚风的吹拂下发出簌簌的细语，在这月光下，就像他们曾经的对谈，见证了之后的命运。 然而此时此刻，当他走向那条通向终点的不归路时，她却无能为力，只能在河的这头唱着为他悲伤的歌，看着那把枪的侧影逐渐清晰。 她只能这样木然地看着对岸的那个男人对他开了六枪，看着他就这样倒下。 第189章 音乐节邀约 她想要大喊，想要冲过去，却被什么东西无形地阻隔在河流的这头。 她只好为他祈祷，祈祷着他能度过难关，这一抹惊艳的月色仍会像往常一样，向她奔赴而来。 这首歌唱到这里，即使听众没有明白这首歌潜在的意思，也体会到了这种绝美的画面感。 故事里的“她”真的出现在了现场吗？ 恐怕并不是。 否则面对他的死亡，她不会那样无能为力，只能在河对岸为他祈祷、唱歌，却什么也做不到，什么也说不出来。 歌词里到处都是蒙太奇的闪回场景，那位冷酷的凶手也并没有看到她。 只有干脆的枪响、倒地、离开，徒留满地月光投射出的倒影。 这大概只是一种歌者的想象，想象自己穿越了时空，来到了那个充满月色的夜晚，看着那个伟大的灵魂就这样随着月光仓促地离去。 这也太可笑了，也太悲哀了。 这只是属于他自己的一场绝望的决斗。 甚至连决斗都算不上，他可能还没来得及看清凶手的脸，就已经化为月光消散了。 不少观众不明白，但是在后台的肖榆完全懂了。 他甚至没有意识到，听到这里时，他早已泪流满面。 《歌手》决赛的赛程很紧张，每位歌手还要准备两首歌，压力很大。 中间他们是需要稍微休息一下的，节目组也请了一些前几期被淘汰的选手来返场，作为中场休息的暖场演出。 肖榆正是其中之一。 他唱歌一直以来都不顾别人的看法，在节目里不少人都觉得他都快要成仙了，除了少数几期，根本听不懂。 但他是有自己的音乐理念的。 和林夏有些相似，肖榆出生于一个书香门第，父母都是大学教授，从小被管教得很严格。 年少时，叛逆的他用所有攒下来的钱去买摇滚cd，甚至不惜斥巨资买下了同学收藏的一个传奇乐队的所有cd，然后被发现了迎来一顿毒打。 但他并不后悔，那是他第一次感受到了来自灵魂的震撼。 只是那时，当他开始如饥似渴地想要踏入这个世界，搜寻他们的消息时，却发现那位歌手早已意外身亡。 他还记得那个普通的不能再普通的下午，有一种莫名的怆然突然刺中了他的内心，让他泪流不止。 后来他听得音乐越来越硬核，自己也和朋友搞起了乐队，然而他再也没有体会到那种最初的震撼。 而今天听到林夏唱出的这个场景，他浑身仿佛触电一样，那个身影又回到了他的眼前。 伴随着林夏空灵到透明的声音在河边飘荡着…… 看到肖榆这个样子，其他歌手和合伙人，都感到有些奇怪。 这歌好听是好听，但不至于激动成这个样子吧？ 林夏的歌声仍在继续着： \"four a.m. in the morning, carried away by a moonlight shadow.\" （凌晨四点，月下光影摇曳。） 在凌晨朦胧的月色中，她在想，那个模糊的身影还会再回来与她交谈吗？ 他的身影似乎逐渐显现在她面前，就像月光中，星星在缓慢地游移闪烁一样。 她好像又回到了那个遥远的对岸，看到他倒下的身体就这样困在人群之中，再也无法飞起来。 夜色也变得无比凝重，但她却无能为力…… \"but she couldn’t find how to push through...\" 这首歌的写法有些特别，每一句都像是向上走，让人永无止尽地等着一个高潮或是结局，却永远等不到。 直到曲终，徒留哀伤，带着无能为力的绝望感。 整首歌的风格偏民谣，安安静静地就像反复出现的月光之影一样，严格来说并不是一首适合比赛的歌曲。 但林夏用她自己的情感把这个故事讲了出来，现场就这样萦绕着一种悲凉的感觉。 而这样的感觉，居然会出现在《歌手》决赛的舞台上，让大家都很不习惯。 明明这种场合应该是高音、尖叫、喝彩、掌声…… 而不是月光、死亡、哀伤、空灵……就这样戛然而止。 在这个舞台上，林夏似乎总是让人猜不到她在想什么。 也就在这样沉默到诡异的气氛里，随着掌声，进入了宣布结果前的广告，让灵魂随着林夏飘荡在月光中的观众们回到了熟悉的地面上。 他们既感到安心，又觉得有些遗憾。 …… 当在后台见到眼睛红得不行的肖榆时，林夏也吓了一跳，她没想到这首歌的情感这么顶，让肖榆都哭成这样了。 肖榆却没有在意，扶了下眼镜，在没有镜头的地方，向她发出了一份意想不到的邀约。 “下个月在g国的空气音乐节，林老师有兴趣参加吗？” 林夏没明白肖榆这是什么意思。 她是知道这个音乐节的，在全世界都很有名，音乐风格很多样，但主要还是以摇滚和金属为主。 它其实是一个全球性质的比赛，肖榆的乐队似乎拿到了今年华夏赛区的冠军，将会代表华夏参赛。 她知道肖榆要去参赛的消息，但让她感到意外的是肖榆居然会想来邀请她。 除了在华艺赛上唱出的半首国际歌，她好像没唱过什么摇滚歌曲吧，也不知道眼前这个脑回路清奇的人是怎么想到她的？ 在已经成型、配合默契的乐队里，再加上一个流行歌手？ 这都是些什么鬼？ 第190章 逐光 “为什么会想邀请我呢？” 林夏是真的看不懂肖榆这番谜之操作。 “也没什么特别的原因。” 听到林夏的问题，肖榆笑了笑，给出了一个不算答案的答案：“我们乐队的成员都感觉林老师的声音很适合去唱金属。” “而且……偶尔尝试一下新的音乐风格，不是挺酷的吗？” 林夏想了一下那个场景，感觉肖榆说得没错，好像是有点酷。 尝试新风格对她来说还挺有诱惑力的。 像其他歌手，他们最容易被诟病的点往往是唱什么都是一个样子，很容易让听众审美疲劳。 但放到林夏身上不是这样，她就是太能整活了，很多类型的歌都想去挑战一下。 从《偶像之路》刚开始的时候就是这样，观众都以为她要搞一些正儿八经的大歌，立大vocal人设，她偏偏在舞台上唱了一首《达拉崩吧》。 好不容易和国家队的前辈阮清合唱一下吧，偏偏唱了一首不怎么对劲的《笑之歌》，林夏这种奇奇怪怪的画风在当时惊掉了不少人的下巴。 也让不少人喜欢上了她。 谁会不喜欢一个有趣的音乐灵魂呢？ 至少在这季《歌手》上，她每场演出都堪称是诚意十足，也给观众带来了很多不一样的惊喜。 …… 在短暂的休息时间过后，主持人上台，开始宣布本季歌王的归属。 有竞演就会有排名，主持人首先宣布的是本季《歌手》的前四名。 嗯，这画风依然是节目组熟悉的废话文学，参加比赛的总共也就四个人，公布前四名什么完全没毛病。 在今晚的直播之前，节目组还用官方账号发布了一个投票，让观众选出自己心中的歌王，林夏得票率遥遥领先。 不少观众还记得林夏在第五期，她作为踢馆嘉宾，第一次出场时任秋对她的介绍。 ——她是《歌手》播出以来最年轻的歌手。 如今却站在这里和那些前辈们一起争夺节目里的最高荣誉。 华夏人向来是喜欢自谦的，然而这种习惯性的自谦有时会让他们觉得，那些自信到闪闪发光的人们明亮得有些刺眼。 但在《歌手》这个舞台上，他们却乐意看到这个年轻人肆意地绽放着她的光芒。 在她身上，他们好像看到了乐坛冉冉升起的希望。 他们太想看到这样朝气蓬勃的华语乐坛了。 废话文学讲多了就不礼貌了，适当活跃了下气氛，主持人也很快开始按顺序公布排名。 综合两轮竞演的投票结果，最终决赛的第四名是伊利亚，而季军是詹妮弗。 在听到这个结果时，他们也露出了微笑，为另外两位歌手送上了祝福。 无论在心里对这个结果满不满意，这么多期比赛下来，他们心里也认同这两个人是有夺冠的资格的。 她们的实力毋庸置疑。 最后的悬念只在林夏和阮清之中产生，到底谁才是这一期的歌王？ “接下来，我们要公布的是本季《歌手》总决赛的亚军！” 主持人拿着手卡，开始宣布亚军的介绍词： “这位歌手早已荣誉加身，却在节目里选择了重新出发，让我们看到民族音乐新的可能性。 “她的歌声，曾被网友形容为‘昆山玉碎凤凰叫’，一曲《小河淌水》震撼人心。” “她就是——阮清！恭喜阮清老师获得本季《歌手》的亚军！” 在主持人宣布结果之后，现场响起了一片掌声和欢呼声。 虽然前期选曲很迷，但阮清老师在节目后期的表现确实足够亮眼。 尤其是那首《小河淌水》，如果要评选《歌手》这几季的名场面，必定绕不开这首震撼至极的歌。 很多人也想到了这首歌背后的林夏，正是因为她的编排，再加上阮清极度优秀的演唱，才共同发挥出了这首神级歌曲的潜力。 最后是林夏拿到这一季的《歌王》，虽然让人意外，但仔细想想却又让人觉得实至名归，林夏确实值得。 节目播到这里，决赛的所有结果都已尘埃落定。 话不多说，主持人很快就读出了林夏的介绍词。 “最后要宣布的是冠军歌手，也是这一季的歌王。 “她是《歌手》开播以来最年轻的歌手，却拥有极为成熟的演唱技巧，在舞台上为我们带来了无限的可能。 “人们说，她在这个舞台上创造了许多奇迹，但她的天籁之音就像是奇迹本身。 “感谢林夏为我们带来了这些动人的演出，她在《歌手》中的每一首歌都值得我们细细去品味。 “最后，请把掌声送给这一季的歌王——林夏！” 对于主持人宣布的这个结果观众并不意外。 阮清拿到了亚军，但她开始转变风格的那首《小河淌水》，同样也是林夏的作品。 在节目里创造了这么多神级现场，决赛又发挥得那样出色，林夏不夺冠谁夺冠？ 确实如主持人所说，从这季节目来看，她带来了华语乐坛的希望。 让不少人意识到，无论是我们自己的歌，还是我们自己的歌手，先天并不比别人差。 ——只是需要用正确的方式把它们演绎出来。 弹幕也纷纷开始恭喜林夏。 【歌王实至名归！】 【啊啊啊太好了，以后再也不喷狗节目组了，不像金曲奖一样强行搞什么资历杀。】 【如果林夏是首发歌手就好了，现在就这几首歌根本不够听，一会儿就循环完了。】 【呜呜感谢林夏，突然就对民族音乐感兴趣了。】 【替梦知谢谢林夏，柳梦知多年老粉还能听到她唱歌，真的泪目了。】 【夏夏yyds，首首经典，直接封神！】 【每周一催，就问林夏什么时候开演唱会？】 除了林夏拿到歌王的消息，她在决赛上唱过的两首歌，《阿刁》和“moonlight shadow”也很快上了热搜。 凭借着别具一格的旋律和不屈的力量感，《阿刁》这首歌感动了无数人，不少自媒体也纷纷开始蹭起了热度。 严肃一点的还在分析音乐、歌词和唱法，而通俗一点的稿件，花活就很多了。 什么“一首歌唱哭无数人”啊，什么“小编带你分析秦欣狗血的人生经历”，什么“为什么要阿刁带上卓玛刀”，各种奇奇怪怪的角度都能蹭一遍。 不少人还发现林夏玄学似乎也可以用在合作歌手上。 柳梦知查无此人多少年，一首《雨蝶》让多少人开始考古她的歌，自此垂直入坑。 秦欣回归之后，事业一直不温不火，一首《阿刁》唱出她曾经的那些经历，直接封神。 聪明的人现在都在催自家偶像，赶紧想办法和林夏搭上线，沾沾这种玄学一样的运气。 而另一首歌“moonlight shadow”，除了经典分析背景的操作，最出名的梗是肖榆的各种流泪表情包大赏。 有网友剪辑了肖榆在后台y全场的倾情演出。 不管是快放还是慢动作一应俱全，其中精彩画面还有反复播放和倒放环节，很快肖榆就成了火遍全网的表情一哥。 这怎么不能算一种帮唱呢？ 场外表情包帮唱也是帮啊。 而且都哭成这样了，肖榆的演技可比节目组请的一些职业观众强太多了。 肖榆的表情不管是正放还是倒放，都无比适合拿来鬼畜…… 方嘉乐也转发了《阿刁》这首歌表示支持。 只是他似乎忘记关定位了，这条动态一发出去，就有粉丝发现了华点——这条消息发布于“m国”。 新的ip地址让网友们产生了无穷的好奇心。 【放假了咋跑m国去了，他不是在准备王朗的新戏吗？】 【可能是因为方嘉乐放假了吧。】 【谐音梗差评！】 【害，是这软件的bug吧，也不奇怪，这ip地址我一天莫名其妙就能变三次，明明我哪也没去过。】 【会是工作室代发的吗？】 【不至于吧，就转发个歌，还要请个远在m国的工作室专门发一遍？】 围绕着这个奇怪的ip地址，网友们从代发、盗号到虚拟定位猜了个遍，甚至还有人猜是不是和林夏即将再度前往m国宣传《剧院魅影》有关。 最后cp粉越传越离谱，现在两位当事人离结婚可能就差见面了。 眼见着猜测越来越离谱，尤其是还能和林夏扯上关系的，瞬间把林夏的小粉头方钰都搞无语了。 林夏准备成立新公司之后，因为方钰挺能干，在粉丝群体有很大影响力，就把她放在了宣传部门，负责粉丝运营。 上网冲浪收集舆论风向也是她工作的一方面。 这邪门cp让她越看越离谱，这都哪跟哪啊？ 她们夏夏独美好吗？ 虽然这些八卦是捕风捉影，但林夏要再度前往m国宣传《剧院魅影》的消息是真的。 即将上映的《剧院魅影》此时也备受关注。 去年这部电影开机时，各大媒体和影评人纷纷看衰这部电影。 毕竟这电影怎么看都是一副扑街相，就从团队阵容来看，金酸莓最佳导演、毫无名气的华夏女歌手、临时找来的男主角，已经好几年没演过戏了…… 而现在和去年的风评截然不同，时飞鸿靠《聊斋-鬼画皮》成了全球票房过亿导演、林夏成了公告牌双登顶新锐歌手，安东尼还是那个能唱能演的表演天才…… 一切都变得不同了。 哪怕仍有少数诸如“众所周知，越是优秀的歌手，他们的表演越发糟糕”之类的评论，大众对于《剧院魅影》这部电影还是很期待的。 …… 在动身前往m国之前，越星传媒和林夏工作室也各自发布了一则正式公告。 宣布林夏即将离开越星传媒，建立自己的公司“逐光文化”的消息。 越星向她表示祝福，并且双方已经形成了良好的合作关系，近期就会展开合作。 最后一句话是给公司的股东们看的。 毫无疑问，林夏之前是越星的当家一姐，现在突然出走开公司，什么都不出面解释，网友立刻就能脑补出一堆一堆的阴谋论。 凭林夏的号召力，越星能被唾沫淹死。 粉丝日常骂公司，林夏的粉丝也不例外，现在林夏自己成立独立公司当老板，他们的心情和精神状态瞬间美丽起来了。 【夏夏终于自己当老板了！】 【逐光……好名字啊。】 【夏夏也别太拼了，还是要注意身体啊，现在这么忙，还有时间管公司吗？】 成立公司确实不容易，林夏这里可不是只有空壳的皮包公司，是有正儿八经的架构的。 毕竟这公司不是她建来玩的，是要真真正正做事的。 当了老板之后，林夏首先感受到了一堆杂事都得自己操心的苦恼。 大到未来的发展路线，小到现在的办公地点都等着她来拍板。 好在她的团队要有准备，从高层到保洁，招了不少人。 工作室也还正常运转，没有手忙脚乱。 乐圣的叶总和万维集团也给林夏介绍了一些人才。他们公司都有国际业务，也认识不少专业人士。 再租一个写字楼作为公司的活动基地。一通操作下来，公司看着有模有样的，像个正经公司。 音乐制作、影视制作、艺人经纪、商务接洽、宣传发行……还有现在海外业务，基本的功能都具备了。 再加上常规的财务、安保、医疗、人事，林夏几乎是等团队准备齐全之后才正式开始。 从这个框架上就能看出林夏的野心不小。 目前公司的艺人就只有她和任秋，柳梦知也已经签了合同，即将正式加入。 音乐制作部将会开始制作她的复出专辑，像任秋那张《像我这样的人》一样，林夏会写几首主打歌，其他的歌就招募音乐制作人去写。 这张专辑里也会加入一些林夏自己写的歌——她的纯原创。 和越星的合作并不是空话，和刘琪那边合作的新综艺，也会安排柳梦知上去刷刷知名度。 作为曾经的一代流行天后，柳梦知能唱能演情商高，林夏觉得是没什么问题。 第191章 世界的也是民族的 林夏在接受官媒采访时的一段发言也引起了网友的热议。 在去年接受官媒采访时，她第一次谈到“新中国风”这个概念，她曾说过一句话：“民族的就是世界的”。 我们的传统民族音乐里有太多值得去发现的瑰宝，完全没有必要在音乐上自卑。 在这次采访里，这句话被她拓展成了“民族的是世界的，世界的也是民族的”。 就像《龙文》和《烟花易冷》，融合了很多西方的音乐元素，却是完完全全的东方神韵。 唢呐、琵琶、胡琴这些乐器在古代也都是外来品，如今却是华夏文化不可缺少的重要部分。 音乐的神韵并不在于形式，只要打开格局，就有很多题材可以去写作。 只是现在的华语乐坛，总是习惯亦步亦趋地跟随西方的脚步，对自己的资源挖掘得还是有些欠缺。 在《歌手》之后，因为林夏的首张英文ep直接打开了国际市场，很多歌手也在考虑是否要跟风做一张英文专。 跟风才是永远的财富密码。 和去年不少歌手纷纷搞起了“新中国风”一样，哪怕现在没有英文专辑计划的歌手，也在计划出一两首英文单曲。 有的更是直接从m国请专业的制作人去打造，想效仿林夏闯一闯国外市场，给自己抬咖。 去m国之前，林夏被称为新生代领军人都还有些争议，等这一趟回来，她就已经是全国知名的青年歌唱家了。 林夏对此倒是没什么意见，并没有说她去了别人就不能去闯一闯，只是她希望华语乐坛不要就此妄自菲薄。 在地球上借鉴《瑶族舞曲》的“when you believe”成了流行音乐史上的经典，足以证明我们民族音乐的魅力。 遗憾的当时国人的维权意识并不强，两位作曲家也没有去深究。 等到后来有了文化自信，也有底气和这些国外的大公司掰掰手腕时，这首乐曲却已过了版权保护期。 像顾青和钟然这两位蓝星上曲神也曾发文指出过这个问题，虽然他们地位超然，但是早就不涉及商业音乐制作领域，大家看了也就这样过去了。 只当是这些老古董太过死板，抱着那些有些土气的旧东西不放。 而林夏作为年轻一代，还是已经在全球乐坛证明过自己的年轻一代，她觉得这时候有必要站出来。 尤其是在《歌手》之后，普遍唱衰华语乐坛的大背景下，给大家吃一粒定心丸。 林夏官媒的采访里特意提到了这一点，m国流行乐坛确实很成熟，但我们也有自己独特的优势。 而且人家发展了多少年了，已经形成了一套成熟的工业体系。 但华夏人最不怕的不就是追赶吗？ 只要给她一些时间，就能把民族音乐带到世界舞台上去。 哪怕被人说是年轻气盛，不知道天高地厚，她也要去试一试。 如果连她这样的年轻人都失去了希望，那华娱才是真的要完。 除了在官媒上唱高调之外，实际行动林夏也一点都不含糊。 从m国走了一趟回来，她就已经成了崭新出炉的纳税大户。 以她现在的收入，光是交出去的税都已经比不少明星的总收入都要高了。 全球最大音乐市场不是吹的，即使中间有通用和各大版权中间商分成，作为歌手和制作人，最后到林夏工作室手上的收益已经达到了千万美金。 后期还有细水长流的版权收入，光靠这张ep，林夏感觉自己都能就此躺平。 但想想自己的奋斗目标，她还是得出来卷。 甚至最近因为她从不搞什么避税，还被评为了纳税宣传大使，这个头衔一出来，网友纷纷直呼这操作可太林夏了。 【自从粉上林夏之后，感觉胸前的红领巾都更鲜艳了。】 【笑死，林夏这一趟是去赚外汇去了。】 【我单方面代表华夏建议林夏多往国外跑几趟。】 【赚外国人的小钱钱就是巴适。】 【我愿称林夏为华娱第一卷王，国内卷到顶了就出去卷国外了是吧。】 通用公司也再度发来一些合作邀请。 毕竟林夏这个类型，全世界就她一个独苗，凭借这张ep的成绩，她大可以和翻石、素尼、沃纳去谈条件。 至少这次合作之后，废铁和詹妮弗是沾到了不少光。 本以为他们是被蹭热度的那个，结果最后看下来还是林夏带飞。 现在和林夏保持良好的关系，哪怕她不签约，买几首歌也不错，不奢求每首登顶，来几首top10的热单，就挺够用了。 不管是才华战胜了资本，还是资本选择了才华。 至少现在的林夏已经开始在世界闪耀。 …… 到m国之后，林夏就跟着《剧院魅影》剧组跑宣传。 整体流程和国内也差不多，硬广软广，各种媒体专访、电台节目、电视脱口秀纷纷安排。 作为男女主角和备受关注的天才导演，他们的日程还是挺紧张的。 林夏很积极，作为她在蓝星的第一部电影，如果能打开市场，她的知名度会进一步扩大。 原来的林夏工作室，现在的逐光文化也参与了部分投资，如果这部电影能成，公司拿到的分成也自然水涨船高。 就在她为此忙碌的时候，意外收到了还在m国的方嘉乐的联系，请她帮一个忙。 他在电话简单讲了一下现在的情况。 时飞鸿曾在拍电影的时候，有过一个合作的华人医生，他想联系上这位医生，为她的养母申请一个同情用药的名额。 所谓的同情用药，说的是有些急需治疗的患者，目前在市面上已经无药可用，就可以申请使用未经上市的在研药物，放手一搏。 本来只是想说明一下现在的情况，可能是他的压力确实大，最后越说越多。 听到这里，林夏才明白为什么当时在《歌手》半决赛的时候，方嘉乐唱《一荤一素》的时候感情会失控到那个程度。 ——他的身世也挺坎坷的。 方嘉乐是作为孤儿被这个女人领养的。 但她之所以收养他，并不是真的爱这个孩子，只是想以此去多申请一份救济金，在烦心的时候多一个出气筒。 养他的标准就是活着就行。 他很小的时候就开始为生计发愁，不让自己变成一个吃白饭的人。 尤其是在她组建了新家庭之后。 后来他出名了，对他不闻不问的养母找上门来要钱，张口就要五千万，不给就会把他忘恩负义的事情曝光出去。 现在她病成这个样子，所谓的新家庭二话不说就抛弃了她。 只有方嘉乐不忍心，决定带她来m国再赌一把。 听完以后，林夏想起她和任秋这个时候还邀请他唱《一荤一素》，内心负罪感爆棚。 ……是半夜想起这件事，都会醒来给自己两巴掌的程度。 电话对面的方嘉乐倒是很轻松，猜到她要说什么，笑了一下，让她不用在意。如果他介意的话，当时就不会答应他们的邀约。 方嘉乐这么轻松，搞得林夏的大脑直接死机，她的聪明才智在面对这种意外情况时完全归零。 只有一片尴尬的沉默。 在她想说点什么的时候，方嘉乐叹了口气：“其实……我本以为我会恨她的，但是当她病了之后，我才突然发现，她对我再怎么不好，有她在，我的人生尚且有来处，” “等她走了，这个世界上我就只是一个人了，就是哪天死了，说不定也没有人发现。” “……” 林夏是真的不知道该说什么，她那时候请人家去唱《一荤一素》，不是在人家伤口上疯狂撒盐吗？ 但好在对方也只是需要一个倾诉的对象，不需要她做什么回应。 “是不是还挺傻的？” “……也没有吧。” 听方嘉乐说了之后她也能理解他的心情……能理解个鬼啊。 算了，这是人家自己的事，她也没什么发言权。 林夏只能叹一口气，答应会帮他问一下。 电话挂断之后，方嘉乐来到酒店的阳台上，吹着冷风，看着异国的街道，想到刚刚还有一些没有说出口的部分。 十四岁的时候，那年因为变声后的声线不合适，他被赶出了戏班。 在他不知道该去哪的时候，偶然间捡到了一张电影票，是王朗的电影《与你同在》。 他从来没有看过电影，就好奇地走进了电影院。 当看到屏幕里那个在火车站被遗弃的孩子，姑且有一些音乐天分的时候。 这让他想起了自己。 只是那个孩子虽然最后没有站上最后的国际舞台，只能在火车站里拉小提琴。 但他有一个美好的名字，小春，有爱他的养父、老师和朋友，就连抛弃他的亲生父母，也给他留下了一把小提琴。 而坐在观众席上的他什么都没有，甚至都没有一个正经取的大名，只是胡乱登记了两个字罢了。 他被最后的那段柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》感动得泪流满面，在电影院坐了很久，直到清场。 他也记住了演职员表中演奏小提琴的林夏。 后来走在路上的时候，有时路过琴行，他会看着里面的小提琴，幻想着自己也是一个小提琴天才，在台上演奏着那些动人的曲子。 这些美妙的幻想是他穷苦生活中唯一的一点光。 直到又过了两年，他在街头的宣传海报看到林夏来香江开音乐会。 他没有钱，只好就这样站在音乐厅门口。 好在那天下着大雨，也只是以为他是路过避雨的行人，没有人觉得奇怪。 大门口离音乐厅那么远，他当然什么都听不到，他只是单纯地听了两个小时的雨声而已。 等到音乐会结束时，他才鼓起勇气，淋着雨跑到内门，隔着玻璃看到林夏坐在那里给排队的听众签名。 真好，有那么多人喜欢她，喜欢她的音乐。 和他完全就是两个世界的人。 在林夏察觉到了什么看过来一瞬间，他落荒而逃。 他想，自己那个样子实在是太滑稽了。 今年林夏的新年音乐会，他也去了。听到《流浪者之歌》的演奏时，他好像又想起那场雨，想起那场狼狈的奔跑。 演出结束时，他想要说点什么，只是消息删了又改，始终没有发出去。 到后来听到林夏的那首“try”，让他想起出道之后，他给自己取了艺名，开始努力去扮演别人喜欢的样子。 但他终究只是一个拙劣的演员，在彩排和唱《一荤一素》的那两天，演方嘉乐演得太假了，只好用入戏这种借口搪塞过去。 当然，好像也没错，从春晚之后他也确确实实把自己关了三个月，让自己沉浸在了那个角色里。 以一种决绝的方式跳着只有自己能懂的舞，一边转圈一边诡异地笑着，好像发生了什么，却在梦醒后什么都没有，仍然被旁人视为异类。 直到他听到那首《阿刁》，在异国空无一人的房间里放声大哭。 …… 林夏把这件事和时飞鸿讲过之后，时飞鸿挺痛快地就答应帮忙。 那位医生是华人，和她是高中同学，两个人的关系挺好，只是她也不保证能成功，只是帮忙问一下。 同情用药如果能有好的结果，那是皆大欢喜，病人能得到治疗，新药的进度也会加快。 但如果运气不好，出现什么偶然问题，是会极大地拖延研究进程的。 从时飞鸿传回来的消息看，对方似乎也希望能找到合适的病人，兴趣很大。 期间那位医生还和他们见了一面，要了一些之前的检查结果，开始评估病人的身体情况。 林夏和时飞鸿作为中间人也到场了。方嘉乐先是感谢了半天，只是时飞鸿见到他的第一眼，盯着他看了半天，然后悄悄问林夏：“为什么我感觉他才像个病人啊？” 确实，真正的病人倒是看着身体挺好的样子，旁边的方嘉乐却看起来状态很差，感觉下一秒就要被风吹走了。 方嘉乐把整理好的资料递给医生，突然没拿稳，一沓资料就这样撒了一地。 第192章 报告 在这张她捡起的报告单上，有一个用红笔圈出来的wbc数值，林夏也没有细看，只当这是病人的资料，直接递给了医生。 那位医生却仔细看了一遍，皱了皱眉，问方嘉乐：“这是她的资料？” 方嘉乐沉默了一瞬间，然后回答：“……是我的。” 医生看着他叹了口气：“有些文件需要你签字，你先过来一下。” 然后又对时飞鸿和林夏说：“这边没什么大事了，你们要是有事的话就先去忙吧，我和他们直接沟通。” 在方嘉乐的要求下，他们的谈话时回避了他的养母。 走的时候，林夏看到护工推着她的轮椅在周围散步。 可能是即将走到生命尽头，却发现陪在身边的只有这个不喜欢的养子，他的养母看起来有些不同寻常的安静，表情木然地坐在那里。 林夏在心里叹了口气，和时飞鸿离开了医院。 时飞鸿不知道这些家事，只是作为导演的直觉让她觉得方嘉乐的状态不怎么对劲：“他最近有演什么高难度的戏吗？看起来有点像是出不了戏的样子。” 林夏之前就问过他，但因为涉及到王朗还未上映的电影，不太方便打探。 “哦，这是体验派演员常有的问题，我认识几个很棒的心理咨询师，可以介绍给他。” 林夏答应了下来，又想起刚刚那张她捡起的报告单。 根据记忆中的那几个异常指标，大概检索了一下，只是从搜索到的结果来看，都不是什么好事。 她不知道从哪问起，只好先把时飞鸿推荐的心理咨询师名片先发了过去。 等到了晚上录制完宣传节目之后，她才收到了方嘉乐的回复：“谢谢，等忙完之后我会去的。” 林夏想问那张报告单，又不知道该怎么问，就在聊天界面开始反复输入删除，最后也没想好怎么说。 她果然不擅长应对这种什么事都喜欢自己扛着的小孩，对江望月是这样，现在面对方嘉乐也是这样。 更何况是这种如同狗血电视剧里一样的情节，让她有些烦躁。 可能是看到林夏如同纠结症晚期一样的输入状态，方嘉乐主动提起了这件事。 “今天我的那张报告，你看到了吧？” “嗯，你现在情况怎么样？” “其实也还好，在国内的时候就确诊了。还挺幸运的，是cml，有药可以用。” 他倒是还挺乐观：“目前对我来说，可能贫血更让我觉得麻烦一点，哈哈哈。” 多亏了地球上的一部非常经典的电影，这个病林夏还是有一些了解。 只是她对方嘉乐的经历有些唏嘘，看起来挺开朗，还有个快乐小狗的人设，但经历确实挺惨的。 也没有什么幸福的童年，好不容易混出头了又被缠上，现在还生了病。 “最近经济上有困难吗？” 林夏大概估计了一下他这几年的收入，虽然不知道他拿什么级别的合同，但是一下子拿出那么多现金，估计也是挺难的。 而且看这傻孩子的样子，他们一直没有撕破脸，估计也是因为他一直断断续续在打钱。 …… 这个四月发生的事情实在太多，一下子就过去了，很快就到了《剧院魅影》的首映礼。 m国还在4月30日的晚上，华夏已经进入了五一假期。 这部电影目前先在m国和华夏同步上映，其他地区还在观望中。 因为不是什么大制作，再加上还有华裔女主角、音乐电影这些不稳定因素在，其他地区的院线并不愿意冒险，想要看看首映情况。 不愿意就算了，全球同步上映的电影也不多，但她们还是努力争取了华夏的同步上映。 一部电影如果隔很久之后再看就没什么意思了，她们还是希望华夏影迷能尽早看到这部电影。 时飞鸿很早就把剪辑版本送审，文艺协会也很支持，流程走的还算顺利。 这部电影将会在今天登陆m国的四万多块荧幕和华夏的七万多块荧幕。 虽然上午档在电影市场不怎么景气，票价都要便宜一些，好在这是黄金周，也有不少不愿意出门看人，选择去看电影的。 结果发现来了电影院还是在看人…… 甚至能看人就不错了，有些影院买票晚了连个角落位置都没了。 林夏的粉丝可不是吃素的。 而且这部电影在华夏宣传力度很大，很多人都想来看看时飞鸿和林夏合作的新电影。 《剧院魅影》第一天在华夏的表现很好，与此同时，在洛城《剧院魅影》首映礼上也请了一些影评人，还有剧组人员、亲人朋友和幸运观众，座无虚席。 虽然这部片子投资不菲，预告片制作精良，但来参加首映礼的影评人并不多。 时飞鸿当然值得一看，但她常年在小众cult片的世界里遨游，这种商业电影成绩并不亮眼。 安东尼的表演确实也不错，但他已经息影多年，谁知道他还记得多少以前的本事？ 至于那个担任女主角的歌手，歌可能是唱得不错，但一个歌手懂什么表演？ 娱乐圈是有鄙视链的，音乐界和影视界互相看不惯，全世界都一样。 他们今天倒是要看看这位神秘的东方女郎究竟有什么魅力，让时飞鸿为了捧她，突然不知道从哪搞出一部音乐电影，安东尼为了她重新回到大荧幕上，甚至专门跑去华夏一趟。 在影评人们头脑风暴的时候，整个影厅安静了下来，荧幕出现了时飞鸿的火星电影公司的logo动画，《剧院魅影》的故事正式开始。 她这一版《剧院魅影》的剧情框架变化不大，只是节奏和细节明快了许多。 原版电影由于是韦伯本人牵头，受音乐剧原版的影响太深，导致电影像是近两个半小时的大型mv，过于冗长，时飞鸿将节奏紧凑了很多。 蜡烛闪烁，屏幕上用花体字写出了电影的标题“the phantom of the opera”。 首先出现的是一张老照片，左上角的标注表明了时间和地点——1919年的巴黎。 这是一张歌剧院前的照片，带着牛皮纸一样的复古色彩，随着镜头不断放大，上面的小人逐渐动了起来。 黑白的电影质感让人好像回到了那个年代，荒废的歌剧院，破旧的断垣残壁，门口的落叶也无人清扫。 这让不少观众犯起了嘀咕，虽然音乐电影是上个世纪的流行产物，但时飞鸿不会疯到现在回头去拍一部黑白电影吧？ 一位年老的绅士下了汽车，坐在轮椅上，去参加在歌剧院举行的一场拍卖会。 他是早已年老的子爵。 这场拍卖会的藏品都是曾经属于歌剧院的道具，价格低廉，会对这些老东西感兴趣的，不出意外，也全都是熟人。 他在这里见到了妻子克里斯汀最好的朋友梅格，她们曾一起在芭蕾舞团里跳舞。 子爵静静地旁观着拍卖会，一件又一件熟悉的展品，让他想起了曾经的回忆。 第193章 首映礼 直到拍卖会上展出了一个八音盒，年老的子爵眼神里流露出怀念的神色。 这个八音盒是在歌剧院的地下室里找到的，一个穿着波斯风格服装的小猴子敲着钹，演奏出了昔日那场假面舞会的旋律。 子爵拍下了这个经过多年，仍完好无损的八音盒，对它轻轻地说： 当我们所有人都去世之后，你仍会继续演奏下去吗？ 这既是对八音盒说的，也是对那位曾经的敌人——那个存在于歌剧院的魅影所说。 电影开头的这一场戏，节奏很缓慢，完全不像时飞鸿的作风。她以前拍悬疑片的时候，可以几秒钟闪回一堆记忆碎片，让人眼花缭乱，跟不上节奏。 不过这种沉闷的气氛并没有持续太久，随着第666号展品，一盏修复好的水晶大吊灯再次腾空而起，庄严的管风琴声音仿佛宣示着那个曾经的剧院幽灵再度归来。 666这个数字在西方是恶魔的象征，相传它可以唤醒撒旦，这台大吊灯在人们心中的邪恶可见一斑。 子爵和梅格看着这盏熟悉的大吊灯，眼神突然变得严肃。 作为当事人，他们清楚地明白，那位剧院魅影可不是什么拍卖主持人口中的恐怖传说，而是确确实实存在于曾经的歌剧院里。 一阵突如其来的风吹过，黑白电影渐渐变为彩色，这座破旧的、挂着蜘蛛网的歌剧院也回到了当年金碧辉煌的样子。 这一系列运镜华丽而诡异，那个属于音乐的幽灵就这样复活在了歌剧院。 “哇——” “太酷了！这个bgm！” 观众没有影评人那么严格，目前的画面和音乐足够精致，对他们来说可以看下去就足够了。 至于这部电影好不好看，那还得看看后面的情节再说。 时光倒流回1870年的巴黎，那时剧院魅影事件还未发生，这座歌剧院正是最繁忙的时候。 演员们正在后台像鸟雀一样叽叽喳喳地准备晚上的剧目，有人在化妆，有人在清洗着道具，管弦乐队分发着乐谱，芭蕾舞演员正在集合。 这幅繁忙的景象和夸张极度妆容的演员，让人梦回那个歌剧风靡全欧洲的浮华时代。 女主角克里斯汀和她的好友梅格，也慌慌张张地踩着芭蕾舞鞋，加入到了伴舞团中开始练习。 时飞鸿在这里给了克里斯汀一个特写，她的美貌确实让这部电影的气氛活跃了一些。 那种被她巧妙掩饰的，却光彩夺目的气质已经初现端倪。 即使是最为挑剔的影评人，看到这个角色也不会觉得出戏。 确实就是一个还很青涩、但非常有潜力的女演员形象，只等着一个能让她展示才能的机会。 在演员们忙忙碌碌时，一个俊朗的年轻人乘着马车来到歌剧院，他有一个子爵的爵位，将成为这座歌剧院新的赞助人。 剧院门口贴着首席女高音卡洛塔的海报，她本人也在后台穿着女主角的戏服，练习着极度复杂的花腔。 看到这里，不少影评人点了点头，整部电影的布景和道具细节确实和预告片中的一样考究，繁复的造型和服饰，华美的布景，让人沉迷其中。 “时飞鸿的审美确实一如既往的发挥稳定。” 正是因为时飞鸿的审美很突出，她拍出的cult片才会有一种特别的味道，那种邪典美学的风格确实独树一帜。 歌剧院的芭蕾舞团不怎么样，吉利夫人正在严肃地训斥着她们。 在这里通过吉利夫人和几位剧院管理者的一连串的快速对话，迅速地交代了人物关系。 严格的吉莉夫人负责舞蹈团，梅格是她的女儿，女主角克里斯汀的父亲生前是着名的小提琴家，七岁成了孤儿之后，被吉莉夫人收养，开始学习芭蕾舞。 这里时飞鸿还打了个补丁，给克里斯汀加上了一些神秘的东方血统。 音乐剧和歌剧里对演员的种族要求并没有那么严格，像《汉密尔顿》里的三姐妹甚至是三个肤色，只要唱得好，观众也没什么意见。 为了严谨起见，时飞鸿还是在这里交代了一下，也给整个故事加深了一点神秘气息。 人群之中的克里斯汀一眼就认出了这位新的赞助人是她的儿时玩伴，但子爵并没有看到她。 观众瞬间感觉这不怎么合理了，这么特别的女主角，放在一群人里面，要忽视她反而更难吧…… 尤其是时飞鸿确实很会拍她的女主角，在她的镜头下只要一看到林夏，立刻就会吸引人的注意力。 不过不管克里斯汀是如何有天赋，现在的她在剧院里只是一个彻头彻尾的无名小卒。 胖胖的首席女高音卡洛塔在一旁展示着她引以为傲的花腔，唱着汉尼拔归来的咏叹调。 卡洛塔的唱段难度很大，但是她只顾沉迷于自己华丽的花腔技巧，像是一个没有感情的唱歌机器。 从周围人的表现来看，打哈欠的打哈欠，走神的走神，总之就是毫无感觉。 见大家都没有捧场的意思，经理连忙去哄她，新老板来了，必须得让他看看剧院的精神面貌，女主角就是最大的腕，必须得哄好。 大家的“强烈要求”之下，这位首席女高音只好“勉为其难”地为大家唱了一首“think of me”，花腔绕得感觉舌头都打了十几个结。 结果她一唱歌，巨大的幕布瞬间掉了下来，砸到了她身上，把她搞得灰头土脸的。 这一幕非常滑稽，尤其是胖胖的卡洛塔的表情更是搞笑，她简直是这部电影的喜剧担当。 她一出事，就有人就开始惊慌失措地报幕：“这是歌剧院的魅影干的！” “什么魅影！不存在的！” 经理在子爵面前极力否认，但过去三年，这样的事情总是一次次发生，卡洛塔的演出总是被破坏，这次她说什么都要走了。 第194章 魅影 吉利夫人拿出一封信，交给两位新来的经理。 “这封信来自剧院魅影，他说欢迎您来到他的歌剧院，要求您把五号包厢照常为他保留，另外，他的薪水也该发了。” 两位新来的经理认为这些剧院的幽灵根本就是无稽之谈，没必要理会。 眼下最让他们发愁的是女主角跑了，今晚的演出该怎么办，而不是什么狗屁的剧院魅影！ 卡洛塔在剧院非常强势，女主角根本没有替补，如果随便找一个人顶上，这不是刚走马上任就搞砸了一场戏吗？ 他们在这愁眉苦脸，剧外的观众却有上帝视角，熟练地预测了接下来的情节——你们歌剧院不就有一个现成的女主角吗？ 果不其然，吉利夫人把角落里的克里斯汀推了出来，她知道克里斯汀的天赋，也知道这是一个千载难逢的机会。 克里斯汀一下子被叫了出来，有些手足无措。 但在吉利夫人严肃的眼神下，她还是开口唱了起来，尽管她的声音有些颤抖，但美妙的歌喉还是让所有人都眼前一亮。 就连一些离得较远的演员也停下了手中的活，不由自主地走近认真听着，和刚刚听卡洛塔唱歌时的不耐烦截然不同。 这也是整部剧中第一首经典唱段“think of me”。 渐渐地，克里斯汀越唱越进入状态，气息也越来越平稳，眼神里也开始有了光彩。 镜头旋转着，画面也直接过渡到了正式的演出。 灯光下克里斯汀穿着白色的克里诺林裙礼服，耳环与头饰闪闪发光，尽管服饰奢华，仍有一种少女的轻盈感。 台下的观众沉醉在她的演唱里，座无虚席。 电影院里观众感受也与剧中类似。 谁会不喜欢这样的天才的女高音呢？ 尽管有些青涩却有着完美的歌喉，歌声中充满着动人感情和特别的生命力，哪怕是最后的那段花腔，也是恰到好处，不会显得油腻。 “这是预告片里的那段画面，神似茜茜公主的造型。无论是演还是唱，目前这个华裔女演员的表现确实经得起推敲。” 华美的布景确实让观众和影评人表现出了时飞鸿想要的反应。 只有林夏看到这个画面丝毫没有什么浪漫想法，脑子里的第一反应只有——那真是一件超级重的裙子。 时飞鸿对服装道具很讲究，苦的是工作人员和林夏。 这件裙子上各种刺绣、薄纱、各种珠宝装饰，还有为了增加层次感堆叠的布料，服装组做了一个多月，最后放在林夏面前的是一件重达三十多斤的“真·重工”礼服。 这还不算那个无比夸张的裙撑，直接用钢筋铁骨去形容都不为过。 如果不是她经常锻炼，穿这件裙子站着都费劲。 她瞬间就明白中世纪的欧洲女性为什么总是一副动不动就要晕倒的样子，要随身带着嗅盐。 虽然她们的裙子肯定没这个重，但她们还要束腰啊，那真是呼吸不了一点。 当她站在台上的时候，这个重量让她感觉自己不是柔弱的克里斯汀，是穿着战甲的女武神。 而且她没有耳洞，那个星芒样式的耳夹也很重。 只能说当女演员真是体力活，尤其是在这么一个讲究的导演手下拍戏。 克里斯汀在这里唱着，镜头从上往下，地窖里的魅影一闪而过，包厢里的子爵也认出了他的童年玩伴。 电影的镜头语言确实更丰富，在对话中飞速介绍出了克里斯汀的身世和几个主要角色。 当克里斯汀唱着“angel of music”的旋律，跟着安东尼扮演的魅影走入了镜面后的暗门，穿过地下水道，来到了梦幻版的宫殿。 两个经典唱段《剧院魅影》和《夜之乐章》也让观众如痴如醉。 他们两个的表演无懈可击，氛围感十足，不少影评人在心里也很满意： “凭借这部电影目前的表现，如果后面不出岔子，绝对可以预订明年的最佳艺术指导、最佳摄影和最佳原创音乐提名。” “演员的选择也是很明智，声音比那些充满科技感的歌声好得太多，不会让人出戏。” 直到第二天早上，克里斯汀带着一丝好奇，悄悄揭下了魅影的面具，就像打开了潘多拉的魔盒。 比起相貌的恐怖，更让她感到害怕的是昨晚温柔的音乐天使在摘下面具的一瞬间就像是发了狂，用最刻薄难听的语言骂着她。 他那种极度自卑敏感而又自负尖锐的本质暴露无遗。 他用明明一开始用最暴戾的态度面对克里斯汀，却在最后只能可怜无助地匍匐在地上向她爬过去，如同地狱中的怪物，却也渴望着美，在内心深处期盼着她的接受。 看着这样的魅影，跪坐在地上的克里斯汀怜悯地把面具递了过去。 接过面具的魅影一秒恢复自信。 他们身在地下世界，却不知道在地面上，整个剧院已经因此乱成了一锅粥，天才女高音在首次登台引起轰动后神秘失踪，成了轰动整个巴黎的大新闻。 古往今来都一样，黑红也是红，热度越大越吸金，剧院的门票反而因此销售一空。 几个主要角色也收到了来自魅影的信件。 两位经理觉得魅影在信里要求工资和私人包厢简直莫名其妙； 子爵一心想找到失踪的克里斯汀； 吉利夫人试图警告他们要小心剧院魅影； 卡洛塔完全不能接受自己被取代，怀疑克里斯汀和子爵有什么不正当关系。 尤其是她那一声咬牙切齿，又加上花腔颤音的“克里斯汀”，像是小鸟啼叫一样有趣。 这位夫人虽然站在克里斯汀的对面，却是整场影片的搞笑可爱担当，影院里甚至因为她的浮夸表现响起了一片低低的笑声。 第195章 再见，音乐天使 时飞鸿毫不留情地剪剪剪，整部电影的节奏进行的飞快，却丝毫不乱。 哪怕是那首一团乱麻的吵架歌，也能听清每个人在唱什么。 很快新剧开演，卡洛塔出演女主角，而克里斯汀饰演的则是没有一句台词的哑仆。 演员、账单、包厢，他们没有一件事听魅影的。 沉浸在狂欢之中的人们并不知道，一双眼睛在暗中监视着一切。 这一段双线并行，时飞鸿的风格一下子就出来了。 近乎炫技的拍摄和剪辑手法，不会让人觉得困惑，将所有的剧中剧场面拍摄得又美又让人不安。 ——直到诡异的管风琴音效出现，道具师就这样被吊死在了台上。 这段还卡上了点，强迫症友好。 所有的演员和观众都在尖叫，克里斯汀也在逃跑，子爵追上了她。 他们唱出了和《剧院魅影》二重唱一样的曲调，只是这时克里斯汀的唱词里满是恐惧，慌乱得节奏完全对不上。 那个昔日的音乐天使，最终变成了她不认识的模样。 她既害怕魅影，却情不自禁地回忆起了那晚美妙的音乐，还有那双悲伤的眼睛。 子爵不知道她在害怕什么，也不相信剧院魅影的存在，但还是在努力安慰她，将她遮住脸庞的兜帽取下，让她看看这个真实的世界。 克里斯汀穿着粉色的巴斯尔裙，披着红色的斗篷，在雪中就像一朵盛放的玫瑰，非常醒目。 在魅影眼里，和她在一起的子爵拥有着世俗一切意义上的成功，金钱、地位和外貌，却是个虚有其表的花花公子。 他们唱着全剧最甜的一首歌“all i ask of you（别无所求）”，对藏在后面的魅影来说却是字字泣血。 她曾经祈求着音乐天使的保护指引，现在却转而对另一个人唱着别无所求，这何尝不是一种背叛？ 魅影捡起了雪地里那支孤零零的玫瑰，用着同样的曲调重复着这首让他心碎的情歌，只是歌词里满是悲伤和愤怒。 他只想握住自己仅有的一束光，却不明白，光是握不住也抓不到的。 碎掉的玫瑰飘在雪地上，就像他破碎的心。 …… 新的一年，剧院举办了庆祝魅影暂时消失的假面舞会。 有趣的是，舞会开场用的是一段《音乐天使》的旋律，这本是克里斯汀对他的祈求，现在却用来庆祝他的消失。 这个舞会的每一帧画面都是华美的、对称的，却突然有一个诡异的倾斜，让出现在角落的魅影格外不和谐。 他要求剧院排练他的新作《唐璜的愤怒》。 子爵也想利用这个机会抓住魅影，就让克里斯汀上场做诱饵。 但她既不想背叛魅影，同时也是真的害怕他。 子爵叹了口气：“从没有什么魅影，他只不过是一个人！” 但对克里斯汀来说恰恰不是这样。 对她来说，魅影可以是音乐天使，可以是逝去父亲的灵魂，可以是导师，可以是魔鬼。 ——却唯独不是一个人。 没有人懂她此时的心情。 她只好独自一人来到了墓园，在一身黑色的长裙映衬下，手中的红色玫瑰格外妖冶。 她唱着那些过去，唱给父亲，也是唱给那位的曾经的音乐天使。 她想放过这些过去，与那些被荒废的青春告别，不想再做那个沉浸在悲伤中，只能依赖于音乐天使的孤女。 但割舍一切真的那么容易吗？ 魅影再次温柔地歌唱： 既然你那么痛苦，为什么不回到我身边呢？ 但此时的克里斯汀早已下定了决心。 她出演了《唐璜的胜利》，穿着像卡门一样明艳的裙子，头上别着玫瑰花，扮演一个媚骨天成的农家少女。 魅影笔下的唐璜，并不是那个热衷于在采花名单上加名字的风流人物，更像是地狱中爬出来的恶鬼。 他直接杀死了男主角，亲自上场。 如果说之前的道具师，还是因为他发现了魅影的秘密被灭口。 这里的魅影更加黑暗，没有任何理由就开始杀人。 和歌曲的名字一样，他们的关系彻底进入了不归点。 只是当克里斯汀扮演的农家少女真的来勾引他时，他却只能双手颤抖，呆坐在那里，不知如何是好。 克里斯汀已经意识到了面前的人是谁，在台上完全掌握了主动权。 “这女孩现在就像是狡黠的小玫瑰，演得确实漂亮。” 在影评人的浮想联翩中，魅影不知所措地对她唱着《别无所求》的唱段，祈求着能让他跟随在身旁。 但她已经下定了决心，直接撕开了他的面具。 一个漫长而又复杂的对视之后，巨大的水晶吊灯从高空坠落，整个歌剧院将要付之一炬，观众四散而逃。 魅影带着她直接从地板上的暗格坠入湖中，子爵也毫不犹豫地跳了下去，就像年少时他跳进海里，为克里斯汀取回她最爱的一条红围巾一样。 上一次造访这个地方，她是全程被催眠操纵的，而这一次她甚至可以强大到和魅影对峙。 对他说出她害怕的从来就不是这张脸。 只是不管克里斯汀说什么，魅影不由分说地把人偶上的婚纱给克里斯汀穿上，那个不再被需要的，和克里斯汀一模一样的人偶就这样被随手扔在地上。 他吊起了追来的子爵，让克里斯汀在自由和子爵的生命中做选择。 却悲哀地在子爵的提醒下才发现，他的左手一直在掐着克里斯汀的脖子。 直到他惊恐地松开手后，才意识到他带给克里斯汀的只有无意识的伤害。 魅影本以为他只能得到一个行尸走肉般，如同人偶一样的克里斯汀。 他想占有他，却从不敢奢求她可以爱他，就像她刚刚把头纱扔在地上一样。 他之前并没有听懂克里斯汀的话，只是执着地认为脸才是他最大的错误。 但是她穿着他准备的婚纱，戴上戒指，涉水向他走来，再次唱着音乐天使的旋律，歌声中却充满悲伤，他才明白了克里斯汀的想法。 只是现在一切都已经太迟了。 在他的世界里，也从未想过会有人为了另一个人的生命，放弃自己的人生。 他最终选择放他们离开，只剩下自己对着那个小猴子八音盒，哽咽破碎地唱着那首欢快的假面舞会。 “遮住面容，世人不会发现你……” 就在他最狼狈时，他抬头却看到克里斯汀，以一种最真实的、彼此都没有任何伪装的状态。 她将戒指还给了他，低下头吻了他的手。 而他终于可以平静地，不带伪装、愤怒和可怜地说出那句：“克里斯汀，我爱你。” 对着不忍心回头的她点头让她离开，听她唱着那首《别无所求》，而他独自唱着自己的《夜之乐章》。 第196章 首日票房 在整个故事的最后，子爵将拍下的八音盒放在了克里斯汀的墓前。 只有旁边的一束玫瑰花是整个画面里唯一的彩色。 这个镜头让在场的观众都有些怅然若失。 可能因为导演和女主角都是华夏人，整部电影在神秘之余，都带着一丝东方特有的留白美感。 等到放映结束之后，场内的灯光亮了起来，电影的主创团队站在荧幕前向来参加首映礼的影评人和观众们致谢。 作为导演的时飞鸿拿着话筒开始讲话：“谢谢大家，不知道你们怎么看这部电影，应该足够新鲜，不会再让我拿到一个金酸莓了吧？” “这种东西有一个体验一下就够了，也不需要太多。” 时飞鸿在这揭自己的短，现场的气氛很轻松。 “特别感谢一下我的编剧兼女主角，带给我们一个非常美妙的故事。也很感谢各位的包容，在片场我的脾气确实挺差的。” “还有安东尼、艾玛、布拉德……感谢所有人的精彩表演，还有亲爱的工作人员，没有你们，就不会有这样一部精彩的电影。” “我很喜欢这个故事，克里斯汀最后把魅影变成了人，而不是之前有些朋友想象中的，在歌剧院里提着电锯游荡的幽灵男高音……” “嗯，在此之前我也以为ms.时只能拍这种类型的角色呢。” 听到时飞鸿以一种幽默的方式主动提起拍摄之前那些小报尖酸刻薄的嘲讽，现场响起了一片笑声。 本来他们没觉得有什么，但是一想到安东尼提着电锯在歌剧院到处晃的画面，确实有点搞笑。 林夏也在笑，作为幕中人她完全没办法像观众和影评人一样享受这部电影。 就像克里斯汀登台演唱“think of me”那一段，观众会觉得很惊艳，但她满脑子都是这裙子有多重，硬生生把电影看成了脑补加长版花絮。 等看到后面，她又有点被时飞鸿的剪辑惊到了。 她剪得非常夸张，大刀阔斧地删掉了不少支线和冗余的唱段。 这种改编实在太有风格，也让林夏拿不准这部电影风评会如何。 在地球上，音乐电影在歌舞片衰落之后一直都比较冷门。 除了迪士尼的动画电影接受度很高之外，优秀的真人音乐电影很少，新世纪以来，也就《芝加哥》、《爱乐之城》少数几部电影广受好评。 不过从现场和她打招呼的影评人数量来看，他们对这部电影的评价应该不错。 在这个名利场里只有一个原则，只要你能让观众心甘情愿地付费，你就会受欢迎。 在其他影院，《剧院魅影》散场之后，大部分观众也没有立刻离开，而是继续听着音乐，一直等待着彻底结束。 “我真的好心疼魅影啊。” “那个女演员才19岁，她真的太可爱了，而且唱歌好好听，我一直以为这会是什么大烂片。” “里面的歌什么时候发行，好想赶快下载下来。” 几个年轻女孩互相交流着，路过了独自来看电影的伊芙。 她本来是冲着林夏来看这部电影的，却没想到这部不被看好的不仅不是烂片，而且非常新鲜。 她已经迫不及待等着原声唱片发行了。 甚至想来看第二遍，毕竟林夏的表演还有各式各样的服装画面，怎么都看不腻。 她本来以为会是一些无聊的爱情戏码，那可就糟糕透了。 因为她不喜欢安东尼·希尔。 他最开始是童星出道，在恐怖片里扮演一个被关在地下室的男孩，因为常年不见阳光，皮肤苍白，未修剪过的头发也很长，就像是个小女孩一样。 然而就是这样一个看起来漂亮可怜的、像天使一样的小男孩，却是整部电影的幕后大boss。 当时伊芙年纪也不大，最后的那个阴森森的笑容给了她很大的阴影，整夜整夜地做噩梦。 影评人和奥斯卡因此对他青睐有加，爱死了他的表演，说他是难得一见的天才。 但她一看到安东尼的脸只有种生理性不适。 魅影就算了，官配子爵她也觉得不怎么样，克里斯汀是个小伴舞的时候没有认出来，一变成大明星瞬间就带着花去回忆童年了。 而且很多时候他做事根本不顾克里斯汀的想法。 这让她有点烦躁，所有爱情故事的结局好像都是王子和公主幸福地生活在了一起，在那之后呢？ 算了，只要林夏在电影里是好看的就足够了。 第二天，不少m国媒体对《剧院魅影》这部电影的评价直接来了个一百八十度大转弯。 虽然也有不少影评人开始抨击这部电影剧情薄弱，有些更是直接说自己在电影院听着歌就睡到了散场。 当然，这确实是《剧院魅影》的问题，但是如果所有的故事都讲一些深刻的主题那就太无聊了。 把一个简单的故事拍得好看不就足够了吗？ 华夏媒体倒是没有这么多包袱，到处都是一片夸夸。 这年头电影市场疲软，全世界都没什么好电影，好莱坞也是一样。 现在出了这么一部救市之作，有多少人来电影院就是为了看林夏，就拉动了多少影院周边的消费。 夸，直接夸大份的！ …… 《剧院魅影》在华夏上映八小时之后就冲破了3000万，首日票房毫无悬念地提前宣布夺冠。 m国的首日票房也达到了1100万美金，这还是建立在前期媒体集体唱衰的前提下，排片并没有那么多。 如果除一下，算出平均每家影院的票房，这也是当之无愧的第一。 在和时飞鸿、还有其他一些剧组成员简单地庆祝之后，林夏也收到了一系列来自朋友们的祝贺短信。 就连王朗导演都发了一条。 让她有点受宠若惊，她没想到王朗还会关注自己的新电影，回复之后，就收到了新的电影配乐邀约。 让林夏感觉自己像是游戏里不断接任务升级的勇者，还时不时就会触发一个隐藏任务。 时飞鸿也投入到了快乐的忙碌之中。 华夏和m国的票房足以证明这部电影的潜力，全球其他地区的发行和宣传也是时候准备起来了。 不过在开始忙工作之前，林夏也难得有一个休息的时间。 在过去的一年多里，她几乎每天都在忙工作。她的团队一直在轮休，只有她自己在连轴转。 原本想着异国他乡也没什么人认识她，本想简单地做了个伪装，什么都不想地溜达溜达。 结果《剧院魅影》就这样爆了，在m国city walk的时候居然也能被认出来。 这让林夏有点哭笑不得。 这种难得的闲适一直持续到三天之后，逐光文化和包括青团在内的几家官媒一起发布了一则短片，标题叫做《错位时空》。 第197章 错位时空 林夏之前的主旋律不少都上交给了国家。 《追寻》和《灯火里的中国》现在已经是教科书级的歌曲了，多少音乐生这学上着上着，又喜提两首考试曲目。 中小学生也没能逃过这一劫，《少年中国说》已经是全国不少班级的班歌了。 而《赤伶》、《如愿》这两首歌也是，在去年出现了各种翻唱版本，承包了多少晚会节目。 还有今年刚把梵赛琳削出华夏市场的《七子之歌》。 林夏唱的这几首歌效果确实很好，再加上这一年比较特殊，是一个蓝星华夏一个很有意义的青年节。 作为音协的一份子、文艺协会的名誉成员，这次主旋律的献礼之作，可以算得上是一项任务。 林夏也想把这个事情做好，如果单是唱歌并不难，但是仅仅是这样，很难发挥到最大效果。 歌曲是离不开背景的，在地球上《错位时空》这首歌之所以感人，很大程度上是有《觉醒年代》一系列电视剧的加成。 如果没有铺垫，干巴巴就这样拿出来一首歌，反而有些浪费了。 她决定自己拍一部短片，这个想法一说，文艺协会立刻给了支持，如果需要人也可以用官方的名义去谈。 她请了杨丽华作为短片的导演，杨导的优点画面情感都很细腻，总是能挖掘出人物最高光和最柔软的那一面，很适合拍这样一部短片。 有文艺协会的名头在，她去请业内一些知名演员的时候还是很顺利的。 蜡烛点亮了油灯，在这种微弱的光芒下，整个画面非常昏暗，而纸上的字迹却又如此清晰。 画面一片黑白，列车的车轮一闪而过。 一位先生正在和一旁的友人侃侃而谈。 “三千年未有之大变局？” “所谓的变局，华夏经历的多了，从秦始皇到小宣统，改朝换代几十次。” 讲到这里，他长叹一声：“但这次真的不一样……” 几个连续的镜头闪过，从一次次不平等条约的签订，到甲午迷梦的破碎，再到烈火不止的园林…… 世界潮流，浩浩荡荡。 顺之则昌，逆之则亡。 “我们的落后，是思想上的落后，是我们的人落后了！” “当务之急，就是要造就一代新青年。” 他的话音刚落，镜头便切换到了一群年轻人身上。 他们在这里上学、争辩，排文明戏、跳舞，他们身上散发出那种与陈腐的旧时代格格不入的青春气息。 在面对那些卖国贼时，也会发出自己愤怒的声音。 这一段镜头里，许多青年的语言交织在一起，他们自己的思想，也有他们自己选择的路。 恰同学少年，风华正茂。 然而，他们不可能始终待在这座象牙塔里。 林夏的歌声姗姗来迟，却恰到好处： “那一年，你和我一样年纪，年轻的像首青涩的歌曲。” 这句歌声之后，镜头一转，变为了彩色。 但这种彩色却并不让人觉得愉快，反而有一丝荒诞感。 “但为了创作梦中的那个新天地，你转身匆匆走进风雨……” 他从雨中走来，拿着书一路奔跑着。 看到了有人卖鱼，也有人卖人； 看到牛被揪着耳朵往前走，人被捏着下巴看成色； 看到了有人手起刀落，有人拿着馒头； 看到有孩子穿着礼服，在舒适的汽车里吃着汉堡，有孩子衣衫单薄，蓬头垢面，跪在地上只担心卖不上价钱。 他小心的护着手中的书。 却发现华夏之大，根本容不下一张能安安静静读书的课桌。 可是泱泱大国华夏，为什么会沦落到如此地步呢？ “我们每一个人，应该为这个国家的落后承担什么样的责任？” “天下兴亡，匹夫有责，这个匹夫应该首先包括你自己！” 画外音再次响起，一位校长正站在台上，以一种悲愤地语气演讲着，台下的学生们被这振聋发聩的声音深深触动。 音乐也仍然在继续着，镜头再次切换。 “我们不是打赢了吗？为什么我还是回不到自己的家乡呢？” 在他的哽咽声中，一张张年轻的脸庞呼喊着，愤怒的人群渐渐汇集成了汹涌的浪潮，哪怕要把牢底坐穿，也一往无前。 从这一刻开始，他们意识到了正确的路在哪里。 “我看见千万个可爱的你，不回头向硝烟深处奔去。 一双瘦削的手在纸上写下“我以我血荐轩辕”，笔尖刺破了粗糙的纸张，墨水洇成了一团黑色的血迹。 有人在争辩着：“如果我嚷几声，能叫醒那几个人，你就决不能说他没有毁坏这铁屋的希望！” “多少个青春背影消失在夜里，换来晨曦。” 青年们走出了乌托邦，有的前往异国他乡，有的则留了下来，做自己能做的事。 “我来到这个世界上，并不是为了我自己能活成什么样，而是为了大多数人能活成什么样。” 然而，他们还是会像以前一样玩闹着，也还是会想着家里的炸元宵。 看到这里，才发现原来他们也还是个孩子啊。 然而就是这些同样年轻的孩子，就这样义无反顾地，只在历史上留下了一个个背影。 “我们的祖国，她在战火与病痛之中，在四分五裂之中。” “有了我们，她将战胜分裂，重新统一，她会在血泊之中崛起！” 她会在血泊之中崛起，那这血泊之中，流出来的又是谁的血呢？ 第198章 我仰望你看过的星空 百年之后，还是同一片星空，却早已换了人间。 他们身在黑暗，始终遥望光明，却有不少人都倒在了黎明之前。 他在荒野之中坐了下来，环顾四周，云淡风轻地笑着说：“此地甚好。” 他拖着脚镣，身上满是被严刑拷打的痕迹，宁愿站着死，也绝不跪着生，他在阳光下露出一个平静却有力量的笑容。 她在被押送刑场的路上一路演讲，仅仅只是讲出了一些真话，就让那些人无比恐惧，即使被砂石和绳索磨破了嘴角，也仍然在笑着。 他在狱中提笔挥就气壮山河绝命诗，放声大笑。杀了他一个，也还有千千万万后来者前赴后继。 她给幼子留下一封遗书，任由子弹穿过自己的胸膛。 她微笑着，因为她知道在这一片无边无际的黑暗中，她有无数个孩子，而在那个她看不到的光明世界里，他也将会有无数个母亲。 “我仰望你看过的星空，穿过百年时空再相逢。” 在他们生命的最后一刻，当想到那个理想中的世界时，都不约而同地露出了从容不迫的笑容。 “你转过身之前的那个笑容，我都懂。” 一个个画面，一个个名字，一个个生卒年，背后都是一个个鲜活的年轻生命。 在科技的修复之下，他们的照片栩栩如生，好像真的站在人们面前，来到了这个崭新的华夏。 画面上那种压抑的彩色也彻底转为亮色。 “功成不必在我，但功成必定有我。” 他们的声音掷地有声： “有朝一日，看华夏，赤色红遍。” “国际歌响彻云霄，欢呼口号声若狂。” 随着那一声亲切而又庄严的、带着口音的宣告，昔日的东亚病夫从此站起来了。 她一点点地切去那些腐烂的病灶，然后再一点点恢复新生。 一步步从餐桌上爬了下来，从盘子里的肉，重新变成能坐在桌边的人。 但她永远不会像旁边的衣冠禽兽一样举起刀叉。 因为那桌上摆着的是和曾经的她一样，被苦难折磨的人们，甚至就连她自己肢体的一部分都还留在盘子里。 他们衣冠楚楚的背后，是血与泪的原始积累，只有她靠着自己，站在了这里。 《狂人日记》的最后一句是救救孩子，这世上也许只有孩子没有吃过人，还可以从头去过清清白白的人生。 即使再难，有再多血泪，她终究是没有吃人，堂堂正正地站起来了。 因为这部短片由文艺协会牵头，如果需要用到其他电影的画面、历史资料或是纪录片，一般也不会拒绝。 这也让整部短片的画面非常丰富，那些重要的场景，一一浮现在眼前。 那些他们梦中都没敢想象过的场景，一步步化为了现实。 “我仰望你看过的星空，脚下大地已换了时空。” 镜头时空变换，他们仍念着想象中的新青年。 “自主的，而非奴隶的。 “进步的，而非保守的。” …… “这六条标准虽好，但是我觉得，至少再加上一条，健壮的，而非体弱的。” 这一段话既和开头的讨论首尾呼应，也是当代华夏新一代青年的写照。 “你留在风中摇曳的那抹红，在心中……心中……” 这盛世，如你们所愿。 这部短片让不少听众纷纷在评论区破大防。 【梦回去年那首《如愿》，我真的拿这种细腻的歌真的毫无办法。】 【想起《少年中国说》最后的那个场景了，好想让他们也看看这个世界啊。】 【历史书上短短一句话就是他们的一生。】 【又是一首上交国家的歌，格局很大又不空。】 【好哭的是这群少年最后真的做到了。】 【愿我华夏所有青年都能摆脱冷气，向上走！】 这种主旋律如果拍不好，就会显得很浅很空。 但《错位时空》这首歌选了一个很好的切入点。 用“同样年轻”和“同一片星空”把过去和现在联系在一起，没有刻意去塑造一些高大全的形象。 他们也会馋家里的饭菜，也会迷茫，也有青涩的少年时光，就和我们一样，让人一下子就有了代入感。 还有人把上个月官方在清明节发布先烈绝笔合集和《错位时空》剪辑在了一起，人都要被刀傻了。 一封封绝笔，让屏幕前的观众意识到，在他们变成一个个冰冷的名字之前，他们也有自己的亲人、爱人，那种真挚的感情即使跨越百年也让人潸然泪下。 那句匆匆写在烟盒上的嘱托“你一定要再结婚，祝福我挚爱的贤妻”。 还有那些没有倒在黎明之前，反而牺牲在新中国成立后的人。 他只来得及短暂地看一眼这个可爱的国家，在遗书里叮嘱他亲爱的孩子，一定要“把秋天变成春天，把祖国的荒沙变成园林”。 简短的文字却重达千钧。 整个五一电影档，一部《剧院魅影》，一部《错位时空》，就这样变成了林夏和林夏。 前面还是正儿八经的电影，后面虽然是一部短片，但不少观众拍得比不少烂片强多了，都在期待什么时候出加长版。 明明是主旋律歌曲，歌却一点都不古板，让不少年轻人都加入列表单曲循环。 在《错位时空》大受好评的时候，时间管理大师林夏又得被迫赶场。 主要是肖榆这人实在是不厚道，当时邀请她参加air音乐节，结果仔细问档期，肖榆四月下旬才邀请她，过两周直接就要去比赛。 这也太赶了吧，他们乐队也真是信任她。 她当时要去m国出席《剧院魅影》的首映礼，这是早就定好的死行程，本来想着就算了吧。 结果肖榆当时就给了一个解决方案：视频练，然后到g国提前见面。 嗯……也没毛病。 没毛病个鬼啊？ 你们滚人真的好任性。 线上延迟在所难免，大部分时候只能是对着其他人的录音或者编个program练，主打一个我的空气队友。 但他们居然还练得热火朝天。 本来有时差，结果这帮人个个都是夜猫子，硬是在华夏过m国作息，和林夏完美兼容。 第197章 音乐节 air是蓝星最重要的音乐节之一，以重型音乐为主。 同时也可以看作是一个比赛，每年会由现场观众和来自三十多个国家的评委选出本年度的冠军。 在小镇的车站上，林夏和肖榆的乐队顺利见面了。 他们的乐队名字叫“解散乐队”，当年这乐队当初就是组着玩的，从成立一开始就做好了散伙的准备。 结果十年过去了，因为各种原因一直都没散成。 配置是传统的键盘、吉他手和鼓手，肖榆是主唱兼贝斯。 几天线上排练下来，挺有了解，都是挺有意思的人。 “时间这么紧张，你们也太对我太有信心了吧。” “你可不是无名小卒啊林老师，前几天不是还上了什么福布斯名人榜，亚洲青年第一人啊。” “……” 林夏白了一眼肖榆，没搭理他。这家伙绝对的天选entj，看着文质彬彬的，一熟起来就暴露了贩剑学博士的本质。 他们乐队至今没散，其他成员对他绝对是真爱。 看其他人一副适应良好的样子，林夏觉得确实如此。 这镇子不大，也没什么能练歌的地方，最后就地找了个ktv，把设备搬了进去，就开始练了。 林夏看着这一番操作，再次沉默了一瞬：“……也行吧。” 反正起码是有地方练了，全世界ktv都一样，大家都在嚎，不用担心被投诉扰民。 玩归玩，闹归闹，解散乐队的专业程度还是相当在线的。 这年头不少乐队都是录音棚战士，现场讲究的就是一个气氛到位就行。 但解散乐队还是有点东西，要不然林夏也不会和他们来这里，尤其是鼓手，相当优秀。 虽然场地简陋了点，总归是顺了一遍，心里有数。 他们也没练太长时间，嗓子还是要休息。 第二天乘着房车来到现场，晚上下了场雨，她穿的短裙还有点冷，披了个毯子。 一生执着于保暖防对流的华夏人。 然后就有一队人莫名其妙地吹了个口哨，不请自来和他们打招呼。 林夏看着对面主唱的光脑壳想了半天，哦，是那个脑残的蒸汽机乐队。 他们之前也没打过交道，不就是梵赛琳那事冲突了一下，不就是后来她在公告牌又压了他们一首，多大点事啊，搞不明白怎么就被记住了呢。 简直和张子显一样的小心眼。 双方乐队成员进行了亲切友好的交流。 蒸汽机乐队的主唱文化程度确实不高，词汇量挺匮乏的，翻来覆去讲的就是那几句，阴阳完华夏还要嘲讽一下她的毯子。 林夏都懒得听，准备等会在台上继续把对方压得死死的。 能走实际行动她才懒得嘴炮。 但肖榆不一样，他有仇一般当场就报了，立刻就怼了回去。 “蒸汽机……真是好名字，这年头哪还看得到蒸汽机这种老古董啊，多稀奇啊。” “而且是搞新金属的，哎，有个段子不知道你们听过没，新金和金属的关系就像残奥会和奥运会。” 这一点都不政治正确的发言，让林夏和其他几个乐队成员没忍住，笑了出来。 新金属这个风格有点难评，它就是一个筐，分不明白的就往里面装。 摇滚和金属的分类太多了，不是圈内人都搞不懂各种细致的分类学，提纯着肖榆现在都被开除出圈了。 这段肖榆还特意用英语讲，生怕人家听不懂这个梗。 “夺笋啊。” 林夏评价了一句，但不得不说，肖榆堪称她的现实嘴替，喷起人来是有点爽的。 看着对面几个人青一阵紫一阵的脸就觉得解气，想了半天才撂下一句“等会可别哭”就走了。 “就这就这就这？” 肖榆面对战五渣的对手丝毫没有成就感：“这还是搞乐队的呢，词汇量匮乏成这样，歌都是咋写出来的？” 林夏是提前看过安排的，他们刚好和蒸汽机乐队在一个舞台，还排在了他们前面，她本来就想着压他们一手，现在就更不用说了。 是他们自己找死，怎么能怪她？ air人气确实很高，头一年刚办完就能立刻卖光下一年的票。 在上台之前，他们就感受到了观众无处安放的热情，各国语言来了个大杂烩，吵的人脑阔疼。 现场也有一些华人观众，不少是认识林夏的，但他们对林夏出现在这里还是很疑惑的。 “林夏？她不是搞流行的吗，还会唱金属吗？” “肖榆最后请的是林夏，什么情况？” 因为林夏基本盘太广，现场甚至还出现了她的野生粉丝。 “嗷嗷嗷女鹅！女鹅今天好酷！” 在台上听到这高分贝的一嗓子，让林夏挺意外的，走到这都能有粉丝的吗？ 她这个行程并没有宣传，肖榆那边也只是说有神秘嘉宾助演。 都以为会是圈内大佬，没想到是林夏。 不过华人观众数量确实不多，台下大部分观众对他们还是很陌生的。 “这个乐队来自j国还是华夏？” “应该是华夏吧。” 在亚洲j国的乐队很出名，同时出名的还有他们的造型。虽然林夏肖榆的造型也是那味，但还是比不过视觉系那么狂野。 “华夏乐队？没听说过。” 在所有观众议论纷纷的时候，他们开始唱第一首歌，不是新歌，而是熟悉的《歌剧魅影》。 不过是nightwish改编的金属版本。 nightwish，中文名叫夜愿，是芬兰的一支力量金属乐队，风格非常燃。 在地球华夏知名度也很高，因为超燃的节奏感和使命感，当时的很多游戏，比如cs、qq飞车，很多都用了他们的歌，堪称是一代人的情怀。 有句话叫“金属的尽头是古典”，虽然乍一听这两样东西的画风完全相反，一个燥得像电锯，一个又正襟危坐严肃得要命。 但金属是深受古典音乐影响的，有一类交响金属，主要就是用合成器去模拟一种交响乐式的华丽。 夜愿的第一任主唱，是古典歌剧女高音出身，这也让他们的风格非常特别，荡气回肠。 如果说原版的克里斯汀和魅影是小白花和她的音乐天使，这一版他们就是一起在地狱里疯狂。 画风极其狂野，两个人都是真·音乐魔鬼。 就像魅影遇到了剧院的女武神，他俩对轰的声音能直接把歌剧院拆了的那种疯狂。 第198章 华夏乐队闪耀欧洲 随着键盘模拟出庄严的弦乐，林夏以一种略带沉闷、暗黑华丽的歌剧风格唱出了第一段。 因为《歌剧魅影》这部电影还没有在欧洲上映，大多数听众都没听过这首歌，就当给电影再搞一波宣传了。 在这种舞台上，很多都是活跃已久的乐队，唱的作品都很熟，观众动不动就是金属礼大合唱的。 但他们作为观众不熟悉的华夏乐队，在这方面有点吃亏。不管是不是新歌，观众都是一样的陌生。 在这种场子观众可不讲究什么礼貌，如果唱得不够带劲，被一片嘘声当场赶下来都有可能。 林夏唱完第一段后，现场还挺安静。 因为还没到燥的时候。 鼓手轻敲镲片，盛大的管风琴旋律一起，搭配着鼓和贝斯，场子一下子就炸了起来。 一身黑裙，造型像是暗夜玫瑰一样的林夏也配合着露出了一个诡异的微笑，跟着节奏动了起来。 肖榆唱的魅影也正式登场。 原曲就有一点点摇滚风格，他唱得更加夸张，像是刚从地狱爬回人间，重见天日。 这首暗夜女妖和地狱恶鬼的奇怪二重唱瞬间抓住了台下听众的耳朵，举起手势跟随节奏一起晃动着。 “the phantom of the opera is here\/there, inside your\/my mind.\" 这一句肖榆直接高八度喊了出来，沙哑的声音像是来自地狱深处的嘶吼： “sing! my angel of music!” “？？？” 观众被这一嗓子喊懵了，这歌这么高能的吗，简直就是狂战士之怒。 然而才哪到哪，真正的高能才刚刚开始。 林夏后面不讲道理的高音让不管听过还是没听过的听众都惊呆了。 “sing! sing! sing! my angel!” 在肖榆极度夸张的嘶吼声中，最后的嗨c和嗨e直接拉满，给现场听众带来一点小小的高音震撼。 没听过这首歌的想法还比较单纯，直接被惊艳就完事了。 听过的观众惊呆了，根本没想到这歌还能这么改。 和原版完完全全就不是一种风格的，这还什么音乐天使啊，两个人直接联手征服地狱去了。 这歌唱下来全地狱都要为他俩俯首称臣。 这种古典和金属的完美融合让《歌剧魅影》开了个好头，上来就以不讲道理的高音震慑全场。 刚刚肖榆开嗓的时候吃惊还是吃早了。 唱到这里，观众虽然不熟悉这支华夏乐队，但他们表现出来的实力得到了全场的尊重。 就连还在候场的几支乐队，听着这首《歌剧魅影》都有点头皮发麻。 这歌的编曲也太复杂了，哪怕是金属迷听着也有点头大。 而且旋律还挺优美，流行性也很好。 最关键的是，这是哪找来的主唱，也太能唱了吧？ 美声跨界选手在这个场子多少有点不讲道理了，让他们从气势上就感觉要输了。 一般歌手哪唱的了这个？ 下一首他们唱的是解散乐队的原创曲，名字叫“amusement park dreams（游乐园之梦）”。 是一种偏向黑金的恐怖风格，紧跟时事，主题是反对核污水排放。 但风格和通常听到的环保歌的悲伤感完全不同，有种精神状态很稳定地在疯着的感觉。 开头就是一段肖榆即兴写作的得意riff，有种邪恶的愉悦。 结果偏偏整首歌的旋律还挺有节奏感，甚至有点欢乐，如果不看歌词拎出来拿去跳舞都行。 “小丑和魔术师在向我敬礼，我们在为生命之水狂欢。” 游乐园这个主题本来就挺诡异的，结果后面的歌词又是细胞分裂又是背后长眼睛盯着你的，就挺恶心。 当整个世界都变成一片畸形时，正常反而变成了一种不正常。 最后这歌的旋律稍微温情一点，结果仔细一看，歌词更离谱。 “with crabs in our veins and dead fish on our lips, we deny the darkness, with apocalypse grips.” 又是血管里的螃蟹，又是死鱼，还有什么末日神启之类的诡异意象。 他还用了个双关，螃蟹本就是cancer这个词的本意，他用了更浅显的crab，直接就有一种视觉冲击。 最后还有什么摩天轮上，我会用自己健康的第三只手紧紧抱着你之类的。 这歌词主打的就是一个瞎写，精神状态遥遥领先。 作曲更是放飞自我，反正女主唱是林夏，以她的实力，随便写点什么音上去她应该都能唱吧。 肖榆是写嗨了，其他人看到谱子的时候都是一脸黑人问号。 乐手对他微笑，这写的是什么鬼，给吉他手和鼓手写了个七对八的节奏型，根本对不上。 林夏在看到谱子更是微笑。 肖榆这人当她是ai吗，各种音域的快速大跳，写得花里胡哨的，比《第五元素》都夸张，还给她写了个闭口音花腔，花个鬼啊。 林夏拿过来一通大刀阔斧地改改改，总算是把这歌改得顺了一些。 黑金里常常需要加一些歌剧女高音或者钢琴、小提琴的片段，他们还给林夏搞了一把电小提琴。 电小提琴的外观是有点诡异的，像拿了个小提琴骨架在那拉，但还挺符合现场气氛的。 林夏的工作团队也在台下看着。 肖榆这首歌就太复杂了，就和人格分裂一样。没怎么听过金属的他们还恍惚了一阵子才缓过来，一般人确实有点欣赏不来。 好在大家心脏都比较健康，都还能撑得住。 这两首歌唱下来，现场已经完全进入了他们的节奏。 台下的观众喊着他们的名字，虽然发音奇怪到他们根本没有听出来是自己的名字。 下一首是改编之后的金属版“moonlight shadow”。 这首歌林夏编得没有那么燥，但仍然有一种坚定的力量感。 和伴奏乐声中大量的古典交响弦乐不同，林夏的唱法反而更加流行，让自己的声音在这种宏大叙事中更加空灵。 正当听众沉浸于这种情怀杀时…… 鼓手以迅雷不及掩耳之势，一头扎进旁边的鼓里，发出一种清脆的声音，就像是枪声。 这一瞬间听众也像是心脏上被开了一枪，吓了一跳。 这操作可一点都不离谱，那是完全严格按照谱面演奏的。 这其实是古典音乐《定音鼓协奏曲》的一个彩蛋。 乐谱在最后特别标明，整首曲子的最后一个音，就是要让鼓手带上一种很强的信念感，用尽全力连鼓槌带脑袋一头扎进鼓里，上演一个真实的蒙在鼓里。 谱面上还配了形象的插图，并且在下面标注了5个f。 一个f就是强，5个f那可能是鼓手极具信念感的惨叫。 看来不管什么年代的作曲家都挺癫的。 当然，实际上他们用的是特别定制的假鼓，鼓面是纸做的，但这一幕还是极大地刺激了观众的神经。 第199章 国际歌 林夏提出这个想法的时候，大家都很赞同，纷纷表示这绝对会成为摇滚史上的一大名场面。 见过摔吉他的，没见过一头扎进鼓里的，这可太新鲜了。 大家都觉得挺好，就是除了鼓手本人。 但是四比一，他没有什么发言权，只好默默承受了所有。 还在队友的陪伴下测试了不同纸面厚度发出的声音特点，还有到时候麦克风该放在什么位置，才能更好地模拟枪声。 鼓手的内心：最讨厌你们这些没有边界感的作曲人。 好在鼓手哥的头没有白撞，现场呈现出来效果还是很惊艳的，甚至有离得远的听众真的以为有枪响。 都准备好跑路了，结果周围人都没动，一问才知道是鼓手在整花活。 …… 又唱了两首解散乐队的歌之后，林夏他们就该退场了，但是今天他们的表演确实闪耀全场。现场到处都响着“安可”的声音。 本来金属场子分贝就很高，观众这齐刷刷地一喊出来就更炸脑壳了。 盛情难却，他们继续返场一首。 这首安可曲目是提前准备好的，就是摇滚版的《国际歌》。 自从一年前的华艺赛上林夏短暂地唱了一段之后，肖榆就念念不忘，一见面就惦记着催更的事。 光是在《歌手》上就催了不少次。 现在这首歌的完整版终于拿出来了。 《国际歌》放在安可里是他们早就计划好的。 如果他们表现得好，那这首歌拿出来正合适。 如果连安可的机会都没有，那说明今天表现稀碎，还是早点开溜，别辱没这首歌了。 当这个熟悉的旋律一响起来，在场的华人都感觉又惊喜又紧张的。 沃趣，居然是这首歌！ 在这个场子唱《国际歌》？还是金属版的，这也太酷了吧！ 欧洲不像自由灯塔m国，这首歌没有那么敏感，也有很多人会唱。 这也是林夏他们登台以来第一首全场大合唱的歌曲。 现场的听众开始一边跑圈一边跟着唱，不同国籍、不同语言的人都在唱着同一首歌，即使有不会唱的，也能跟着旋律一起哼。 这首歌就是有这样的力量。 不需要技巧，只需要感情。 全场就在《国际歌》的旋律之下气氛到达顶点。 不少人更是已经哭了，这首歌出现在现场，由这些不同的语言一起唱出来，这种震撼难以用语言描述。 当林夏和解散乐队的演出结束时，候场的蒸汽机乐队仿佛度过了他们人生当中最漫长的半个小时。 他们已经预感到了，有这样的演出在前，不管等会他们唱得怎么样，效果都会大打折扣。 果不其然，哪怕他们调换了顺序，用自己最经典的歌打头，观众都有点心不在焉的。 就像断片醒过来之后人都会恍惚一阵子一样。 看现场这个情况，不少乐队也在候场区议论纷纷：“蒸汽机今天是怎么回事？” 虽然新金在业内风评不佳，被认为是简单粗暴的拼接音乐，也不怎么被待见，但是蒸汽机乐队还是有点东西的。 而且大众喜欢，商业化程度很高。 所以观众的反应确实有点奇怪。 “估计是前面那个华夏乐队太变态了，尤其是那个女主唱，太霸道了，我都快要成她的粉丝了。” “而且还有《国际歌》这种大杀器，谁跟在后面都得死。” 其他人一听也觉得有道理，这首歌一出，什么歌都显得有点软绵绵的。 还有现场开始检索资料的：“那个什么‘see you again’就是她的歌。” “see you again”这首歌早就登陆多个欧洲国家的榜首，哪怕没专门听过，也会在路边或者哪里听到几句。 一听到这里，当即就有人感叹： “……那女孩真是个怪物。” 可不是怪物吗？歌剧、流行、金属都能唱，而且都玩得溜溜的。 等林夏他们回到候场区之后，不少乐队也过来交换了联系方式。 今天一场表演下来，实在是有点累，有精力旺盛的继续留下来嗨。 但大多数人是撑不住了，回去路上肖榆还在和林夏闲聊：“林老师有计划出一张摇滚或者金属专吗？” 因为时间太紧张，林夏只来得及改编两首老歌，而且这是解散乐队的主唱，肯定是要以他们的歌为主。 但解散乐队的众人确实感觉还没有听够，一致认为林夏跑去唱流行完全是屈才了，这种人才就应该来搞乐队！ “刚上大学那会确实搞过一阵子乐队的……现在倒是有一些想法，不过还没有成型。” 听到这，大家又快乐了，纷纷表示出了专辑一定第一个买，搞得好像她专辑马上就要出来了一样。 整个音乐节要持续三天，解散乐队还打算到处玩玩，待一段时间，林夏就先回国了。 她的公司刚成立，之前都丢给叶总介绍来的沈经理去管，但很多事情也要她自己操心。 柳梦知已经在录制刘琪的节目了，有点像地球上的《浪姐》，没什么需要担心的。 就是林夏总有种像是在给旗下艺人报兴趣班的感觉。 刘琪确实有两把刷子，能捕捉到现在的年轻女孩都想看什么，没有照搬《偶像之路》的小女团那一套，很能发挥这些姐姐的阅历魅力。 江望月和张诗云的合约也在谈，她们原本的公司都不大。 这年头是个人就能开公司，有不少人手里有点钱，随手就搭个草台班子注册一个娱乐公司。 和这种公司打交道，遇到爽快的就很简单，有时候又挺麻烦，因为他们完全不按照业内的套路出牌。 但是现在有专业团队，再加上她业内的一些人脉，问题应该也不大。 对她们两个，她有另外的安排。 第200章 好声音 再次见到江望月的时候，林夏都有点没认出来。 她现在瘦得像个小难民似的，这个体型即使放在遍地是瘦子的娱乐圈都有点吓人。 她让助理先带江望月做了一套体检，好在年轻身体好，没什么太大问题，就是有点低血糖和贫血，需要养一段时间。 张诗云倒是挺好，估计是她走的中性路线，原公司对她倒是没有那么变态的体重要求。 她们这个限定团临近解散，在菲莎世纪那边还有些合体行程要搞。 林夏也不打算让她们马上就开始工作，江望月的身体要养，最重要的是要找声乐老师给她们进行系统的唱歌训练，沉淀一下。 她们当了一年偶像，在唱歌这方面养成了一些坏习惯，暂时还达不到林夏要求。 她们要像当初还是练习生的时候一样，全部重来，声乐课排得满满当当。 林夏对她们的期望，绝不是现在女团对vocal的那种要求。vocal担当放在女团里是能唱的，但放在歌手圈里就不够看了。 毕竟偶像的核心竞争力还是要招人喜欢，没有时间像歌手一样打磨唱功，能听就行，半开麦和修音能解决一切问题。 林夏打算让她们成立一个两人或者三人的组合，不会像现在的kpop大团一样，动不动就一堆人。 她打算走小而精的路线，比较像以前的组合。 就是第三人需要花心思去找一下，需要找一个能唱的。 林夏一时间想不到合适的人。 要不……她也搞个选秀节目试试？ 她不太想选那些已经经过包装和培训的新人，在现在内娱这种不健康的流水线里很难选出让人眼前一亮的歌手。 她更愿意自己从头开始培养。 当时她在《偶像之路》里选的队员，除了江望月成熟一些，其他三个都是彻头彻尾的新人。 反正她现在有钱有资源，完全可以自己搞一个节目，给逐光收拢一批歌坛新人才。 嗯……这么看的话，华夏好声音是不是可以拿出来了？ 目前观众已经对选秀有点审美疲劳了。 自从《偶像之路》火了之后，到处都是练习生选秀，适龄的小朋友们有些都回锅好几轮了。 也就刘琪搞了个差异化竞争，硬是从选秀大潮里又开辟出了一个蓝海市场。 但是《好声音》这套模式和现在的选秀套路完全不同。 选秀节目最看重的就是观众缘，只要人设能吸粉，其他都不重要。 只要脸好看粉丝喜欢就能成团，实在什么都学不会的，就丢去搞rap。 这番操作让rap本就不佳的风评更是惨遭被害。 《好声音》比起选人，侧重点还是选声音，地球上那版甚至会故意把选手妆造搞得很土，打造一种反差感。 当然，地球上的《好声音》骚操作实在太多。 明明是top1级别的音综，一棵常青的摇钱树，硬生生把自己作死了。 但是换一个角度想，这节目组硬是努力了那么多年才把自己作死，可见这个赛制确实很能打。 …… 想好思路之后，林夏约刘琪吃了个饭，一起探讨这档节目的可行性。 《好声音》这个节目从赛制上就注定它是做不小的，肯定要大办。 靠她现在这个草台板子去办这种大型节目挺吃力的。 刘琪的团队有选秀节目的经验，最重要的是，她有搞全国海选的经验。 地球上的《好声音》海选，那叫一个稀碎，纯粹就是节目组卖了个名头，很多地方都办的非常草台，随便找个培训机构就搞完了。 而且海选也不是真海选，都是玩文字游戏在圈钱，线下轰轰烈烈地搞海选的时候，节目早就开始录制了，哪怕过了海选也上不了节目。 林夏是打算搞真海选的。 她连要交的税都一点没避，更不会去搞这种骗局。 但是现实问题是国内没几家公司做过正儿八经的海选，华艺赛倒是年年都搞，但他们也不会下场搞这种综艺。 刘琪就成了首选合作对象。 她们都是老熟人了，也没怎么叙旧，直接开门见山地开始谈事。 “现在想做选秀……不是个好时机啊。” 虽然不知道林夏是怎么对做选秀节目感兴趣的，但作为熟人，刘琪还是点了她一下。 “我不是想做那种练习生选秀，是想选一些歌手出来。” 选歌手倒是还行吧，但是林夏特意把自己叫出来干嘛？ “除非……” 刘琪意识到了什么，看着林夏的眼睛：“你是想做海选？” “琪姐果然是聪明人。” 刘琪刚开始做综艺没多久，因缘际会，做出了一档全民选秀节目，现在歌坛活跃的不少人，像是柳梦知，都是从那档节目里走出来的。 但是这个节目做了几季，寿命也就到头了。 因为这种全民选秀靠的是路人的基本盘，现在短视频时代，路人别说电视，综艺都不怎么看了，不如去做练习生选秀精准收割粉丝。 刘琪没说话，她在等林夏继续往下说。 合作了这么久，她知道林夏想的一定不会这么简单，肯定还有后招。 “这是一档只看声音，不看脸的节目……” 随着林夏的介绍，刘琪越听越觉得有意思，直到她讲到要让导师参与进来，积极地抢人、带队pk，不再是一个打分工具人的时候，她已经意识到了这个赛制的新奇之处。 这档节目如果能做出来必然会火。 其中有一些设定她在搞《梦想新声》的时候就已经在尝试了，但远没有林夏设想得这么清晰。 这个赛制虽然简单，却有很多戏剧化的环节。 尤其是海选素人和成名导师这种反差，既会吸引选手，也会吸引观众。 一些已经出道的歌手会因为这些导师来参加节目，观众也会想看到他们熟悉的那些老面孔重新活跃在舞台上。 她甚至还有时间重新感叹一下，林夏这脑子是怎么长的，明明从来没有接触过综艺制作，一下就能拿出个大杀器来。 潮流就是个圈，现在秀粉已经被割麻了，那就再换个思路，脱离饭圈文化，做点接地气的东西拥抱大众。 看到刘琪的表情，林夏就知道她果然是聪明人，不愧是选秀教母，光听这个赛制就已经意识到了《好声音》的巨大潜力。 合作的具体事项自然由专业人士去谈，她们这次见面，就是敲定一下大方向，包括逐光和越星两家公司的出资比例、四位导师的大概人选。 还有选手签约的事情。 她提前和刘琪讲明，没有合约在身的选手她们都可以接触，但是不能强制签约。 对于这点要求，刘琪倒是不意外，她还开了个玩笑：“这一条放在其他节目对选手是好事，但现在的逐光嘛，有你在，他们怕是排着队想签约。” 这倒不是虚的，从任秋这个寂寂无名的新人，到消失已久的柳梦知，甚至连天后秦欣林夏都能带飞。 如果说能进逐光，不少歌手想都不想就会同意。 第201章 名师四对一 air音乐节结束之后几天，林夏和解散乐队拿到了今年音乐节的第一名。 他们在音乐节的视频也被现场的粉丝上传到了国内的视频网站上。 哪怕再小众的圈子，“为国争光”这种buff都很有杀伤力，更何况还有林夏这个话题王在。 重型音乐一向都是冷圈，这条视频却突然热度爆炸，评论区瞬间冒出一堆关于林夏的话题和彩虹屁。 【姐，你是我的姐，前脚刚被《错位时空》刀得死死的，后脚宁就去欧洲领唱《国际歌》了。】 【最后全场不同语言合唱《国际歌》真的好燃，妈耶，鸡皮疙瘩一下子就起来了。】 【这次我信林夏不是在营销爱国人设了，有事她真上啊。】 往常这种明星的彩虹屁一般都要被说是粉丝ky，但这次明眼人都看得出来，解散乐队这次夺冠，林夏的作用很大。 除了最大的亮点《国际歌》，他们整的其他花活也被注意到了。 【《歌剧魅影》这歌还能这么改？黑化克里斯汀也太带感了吧。】 【鼓手哥的操作真是笑死我了，你们解散团精神状态真的遥遥领先。】 【真·蒙在鼓里.jpg】 【这是什么先进的拜年敲鼓法？】 除了欣赏，也有不少人在指点江山，小众圈子鄙视链很重，肖榆都时不时要被开除出圈，更何况是林夏这种大众偶像了。 【解散乐队这哥几个还没散啊。】 【不是吧不是吧，还请林夏，这是真一门心思进娱乐圈啊。】 【期待明年刘雨霖也能为国争光！】 【笑死，肖榆不是在唱民谣就是在作法，能不能好好唱歌啊？】 虽然奇奇怪怪的言论不少，不过这次他们在air音乐节上的名场面实在太多，大多数人还是觉得林夏和解散乐队的这个第一实至名归。 又是剧院魅影，又是反核污水，鼓手整花活，还有台上台下不同语言齐唱《国际歌》的，这一堆花活整下来确实精彩。 很多金属乐迷也第一次get到了林夏，她去年那首《国际歌》的片段就挺出名的，没想到今年正儿八经唱金属还挺有那味。 评论区有不少都在求林夏赶快发金属专的，当场真香。 【去年的我：林夏还能唱金属？ 今年的我：你——是我的神！】 就连刚回国的时飞鸿都关注到了这条视频，给林夏发了条消息。 时飞鸿：“我看到你那个金属版的《歌剧魅影》了，有点东西。” 时飞鸿：“突然想到一个新的华夏宣传方案了！” 林夏：“？” 时飞鸿：“哈哈，是惊喜，你就安安心心等着被安排吧[狗头]。” 《剧院魅影》现在全球上映，时飞鸿也带着团队到处跑新一轮宣传。 第一波的m国和华夏其实已经宣传过了，但是作为最重要的票仓，还是打算带着团队回来庆祝一波。 其他国家林夏是没有再跑了，但是国内的宣传活动还是要去。 等到了节目现场，她这才知道时飞鸿提到的惊喜是什么。 这个宣传活动不只是主创成员，她还把苏逾白和肖榆也请来了。 再加上电影里扮演魅影的安东尼和扮演子爵的布拉德，最后搞了个四魅影和克里斯汀一起对唱的彩蛋。 给林夏当时就整不会了，时飞鸿这点子是有点癫的。 这什么四个声乐老师同台的大师课现场啊。 四位导师等一个学员转身是吧？ 而且其他三个唱过魅影的也就算了，为什么把布拉德拉过来啊？ 眼看着布拉德对这个临时分配到的任务就是一脸懵逼。 按时飞鸿的解释就是，作为一生爱对称的华夏人，她怎么看都觉得三个魅影很怪，拉他来凑个数。 仔细一想也没毛病，有时候音乐剧全球巡演的时候出于节约成本，子爵的演员就是魅影的轮替。 林夏和肖榆刚见过，苏老师倒是有段时间没见了，不知道最近在忙什么，倒是可以聊聊好声音的事情。 到了现场一交流，大家都一致觉得时飞鸿这个提议有种又癫又有趣的感觉，差点直接笑场。 至少林夏得动用全身力气绷着才能让自己不笑场。 后来这视频一发出来，弹幕和评论区人才辈出。 他们整活的评论显得那些认认真真比较四个魅影演唱风格的乐评人很呆。 【好好玩哈哈哈，好像毕业答辩现场，我和我的四个抽陀螺导师。】 【肖榆正经唱歌的时候，真的比苏老师还像老师。】 【感觉你话说早了，他的魅影可是地狱的恶鬼啊。】 【哈哈哈哈哈太惨了夏夏，作业一下子得交四份。】 【混进去的子爵：我是谁，我在哪？】 果不其然，不嚎一嗓子那就不是肖榆了，他这个唱腔在现场显得格外突出。 【我原本以为子爵是会被孤立的那个，没想到是肖榆，他在那嚎的时候苏老师直接站远了一点哈哈哈哈哈。】 【有种四个魅影在抢客户的感觉。】 【陀螺都要被抽疯了，笑死我了，夏夏都不知道该转到哪边唱了。】 还有人回忆起了去年苏逾白和林夏第一次唱《歌剧魅影》的花絮整活环节，当时他俩就被称为音乐小品演员。 结果没想到，一年过去了，这歌越看越高级，都扩充成电影了，但活是越整越癫。 第202章 「大炮」 见鬼名师四对一宣传结束之后，林夏也和苏老师商量了一下《好声音》导师的事，他对这个节目挺感兴趣，基本没什么问题，随后签合同就行。 林夏自己可以占一个导师位，另外两位导师她想请不同类型的。 其中一位她已经想好了，那就是亲爱的韩老师。 作为华夏小孩，遇事不决就喊妈很合理吧？ 其他导师的侧重点肯定在流行，国家队老艺术家一出马，绝对能吸引一大批美声、民族专业音乐生。 再接上阮清的课题，探讨一下民美通融合，整个节目的高度蹭蹭蹭往上拔。 而且上次《歌手》她就发现了，网友好像还挺喜欢看她和韩老师同框的。 虽然一想到自己要和韩老师抢人，林夏还有点慌张，但在热度面前，她可以豁出去。 最后一位导师，她想请一位上世纪的香江歌王，搞一波情怀杀，让这个节目的传播范围更广一点。 具体的筹备事宜，逐光的综艺部门已经和越星在跟进了。 整个部门有些是挖来的业内熟手，还有一些刚招的新人，和刘琪的老牌团队一起工作能学到不少经验。 因为办的是第一季，很多东西都在摸着石头过河，海选暂时只定在了几个大的赛区，基本涵盖了主要音乐市场和专业音乐院校。 现在是数字时代，他们也打算搞线上海选。 要求是一镜到底不剪辑不修音，然后再招一批线上听审随机匹配做初审。 万维对这个节目也挺感兴趣，谈了冠名的事情，还给他们做了个内部评审软件，初审只需要左划右划…… 虽然有点不对劲，但应该能节约很多时间。 一切筹备都有条不紊进行着，直到林夏收到了音协的通知，让她来京参加会议。 等到了音协，她在门口碰到两位老师，看样子也是来参会的，一位四十多岁，另一位年轻些。 这两位虽然是流行歌手，但也是国家队级别的前辈，林夏赶忙上去打招呼，自我介绍。 年长的那位叫做黄瑛，像是林夏这一代人年轻人，都是从小听着她的歌长大的，承包了各大电视剧、动画的主题曲。 另一位年轻一点的是她的同门师弟郭东君，走的文工团路线，知名度一般，但实力绝对没得说，也是华语乐坛的实力唱将。 “哦，是伯山家的姑娘，都长这么大了，你小的时候我还抱过你呢。” 看到林夏，黄瑛也想起了她是谁。 “后来我好像也见过一次，还是个小不点就开始在那拉琴了，我们还一起拍过照。” 死去的记忆也突然开始攻击郭东君。 典，这可太典了。 这些回忆搞得林夏有点尴尬。 这到底是什么华夏特色酷刑，长大了还要为一些自己根本不记得的事情社死。 听别人描述自己幼崽时期迷惑行为的杀伤力实在太强，他们在这聊着，林夏根本不知道该怎么接话，只好露出一个玛卡巴卡的乖巧微笑，听着就行。 好在今天有正事，他们唠了几句就停了，松了一口气的林夏跟在他们身后，一起走进会议室。 有两位已经到了，是苏逾白和另一位流行天后齐原，看着这个屋子里全是流行歌手，林夏有点猜到今天是为什么把他们叫来了。 林伯山之前和她提过，文艺协会的廖会长想让她参加今年年底的三国音乐交流会，这事现在应该提上日程了。 当他们坐下之后，音协的一位副会长，也是华夏大陆第一批搞流行音乐的作曲家吴耀薇教授和一位年轻的工作人员也来了。 看到吴教授的时候，林夏感觉今年华夏对这场音乐交流会是志在必得啊。 吴教授笑呵呵地，人很有亲和力： “几位都是我们华夏年轻一代的优秀歌手，刚刚坐了一会儿，都认识了吗？小黄，小郭，你们带个头，自我介绍一下。” 听着吴教授的话，林夏感觉有点魔幻，刚刚还在说“抱过自己的”两位前辈转眼就变成了小黄和小郭…… 这两位都是吴教授的学生，可能她已经叫习惯了。 她感觉自己在这个超级加辈的世界里格格不入。 等互相介绍一番之后，吴教授开始讲正事，这次确实是三国音乐交流会的事。 国家层面的事，肯定是不能拉胯的，再加上今年还有比赛，更是要严肃对待。 音乐交流会分两部分，一部分是音乐会，主要是古典音乐，那边主要是林伯山看着。 还有一部分是三国歌会，主要是流行，这边就把她老人家请回来镇场子了。 吴教授大概讲了一下今年的形势和每个人的任务。等她把所有的事情交代完，旁边年轻的工作人员让他们填表。 看着在埋头写字的林夏，吴耀薇露出了一个笑容。 除了她熟悉的两个学生，这次推荐上来的其他三个歌手，她都是提前做过功课的。 听完林夏唱歌的时候，她就完全理解了廖会长的心思，就是在其他家长面前炫耀一下自家孩子嘛。 那些四平八稳的中生代哪有少年天才来得惊艳呢？ 到时候让那两国的老家伙们好好看看什么才叫人才辈出！ 要是早十几年遇到这孩子，说什么也要收她当自己的学生。 前段时间老听说年轻人说什么大学生整顿职场，她也听不懂，还是让年轻人整顿世界乐坛吧。 毕竟在他们那一代，多得是十几二十就开始挑大梁的。 …… 在走之前，林夏还去见了一下林伯山的办公室，他们约好了今天在这里碰一下。 一见到她，林伯山就迫不及待地问：“怎么样，那边有回复了吗？” 他的语气中带着隐隐的期待，林夏也有点激动：“前段时间收到邮件，他们已经同意了。” “好，太好了！” 林伯山难得失态，只是因为他们在谈论的是一件大杀器—— 那就是「大炮」！ 这不是真的大炮，而是一把小提琴的名字。 它是传说中的魔鬼小提琴家帕格尼尼的爱琴，瓜奈利1743，也是世界上公认的最好的小提琴。 「大炮」是帕格尼尼对自己这把琴的爱称，因为它饱满洪亮的声音轻轻松松就能盖过同时代的所有小提琴。 帕格尼尼成就了古怪的制琴师瓜奈利，而他所作的这把「大炮」也成就了魔鬼小提琴家帕格尼尼，让整个欧洲都为他疯狂。 宝剑配英雄。 这把琴现在是世界上所有小提琴家眼中的圣物，也是i国的镇国之宝。 现在很多专业的小提琴手用的琴也是模仿这把“大炮”的琴型所作。 然而，即使现代科技已经可以完美地通过射线做出「大炮」的3d建模，这把小提琴的秘密还是没有被参破，没有任何一把仿制品能比得上原版。 在帕格尼尼死后，这把琴就真的作为圣物，一直放在他家乡的博物馆里，不被允许触碰和演奏。 第203章 配乐 因为当时没有能保持温度和湿度的方法，这把名琴也就在漫长的岁月里慢慢地磨损了。 尤其是因为世界大战几经辗转之后，维护成了大问题。 在经历过两次大修，才艰难地抢救回这把名琴之后，人们才意识到，与其把它供在展柜里任它慢慢散架，还是应该把它拿出来。 只有让那些世界上最优秀的小提琴家定期演奏它，才是最好的保养。 因此这家博物馆也就有了一项规定，那些被认可的帕格尼尼金奖得主，可以申请把「大炮」借出来开一次音乐会。 这个标准相当严苛。 首先过五关斩六将拿到帕奖的第一名就很难了； 哪怕拿到第一名，也不一定能拿到金奖，帕奖是出了名的“宁缺毋滥”，哪怕空着，也不会授予一个不合格的金奖； 即使申请到了「大炮」，一般人也只能借一次，再多也难。 到目前为止，全球也只有32个人演奏过这把琴。 林夏从17岁那年夺得金奖之后，她是有资格申请使用这把琴的，但她也纠结了很久要不要去借这把琴。 小提琴是很私人的，同一把琴，不同的演奏家拉起来感受完全不同。 更何况这是那位帕格尼尼的琴，他的身体条件本就和常人不同，这把琴根本不是一般人能驾驭的。 之前使用过大炮的三十多位小提琴家，有人就认为这把琴难以演奏，但也有人非常喜欢这把琴，认为它能发出世界上最有魅力的声音。 陈星语出借给她的那把「海豚」也是顶级的名琴，这么多年下来已经和她磨合得很好了。 而「大炮」这么有个性，等到音乐会前才能到她手上，适不适合完全是个未知数。 但那首曲子，林夏还是想用世界上最好的小提琴去演奏它。 …… 三国音乐交流会是林夏目前行程里唯一一个s级事项，但这个事情放在年底，也急不来。 最近需要她忙的事主要有两个，一个是《华夏好声音》的筹备，另一个就是王朗新电影的配乐。 前一件事还好，已经在有条不紊地推进了，她只需要在大方向上把把关。 但后面这部电影的配乐确实要花些时间和心思去做。 这部电影投资一亿多，单是请林夏配乐就花了两千万。 这还是友情价，因为林夏负责的不只是一首歌，而且这个电影的配乐确实有些麻烦。 王朗把这部电影的剧本和一些已经拍好的影像发给了林夏，辅助她找找灵感。 这部电影的名字叫作《钢的琴》，又是一部王朗擅长的文艺片。 从林夏拿到的剧本和现在的一些拍摄片段来看，王朗在这部戏里呈现的野心很大。 但极有可能叫好不叫座。 这一类片子往往都是上映时候票房不好，若干年后又被捧上神坛，统一被网友称为“欠一张票”系列。 虽然王朗是老文艺片专业户了，但看完之后林夏还是明白了王朗的意图。 他在以一种独特的方式回忆着那个属于自己的时代。 这个故事发生在他的故乡东北，一面是工厂倒闭、下岗潮、和为生计发愁的时代阵痛，另一面则是音乐、艺术和理想未遂的悲剧。 时代的洪流在滚滚向前，但总有一些被留在原地的人。 因为是王朗执导，演员阵容非常豪华，除了男女主角之外，个个都是实力派。 地球上曾经有部电影《天下无贼》，汇集了七个影帝三个影后同台飙戏，这部片子也有这样的潜质，每个角色都很出彩。 男主角陈贵林年轻时也是一身文艺细胞，高考落榜之后，跟着父亲进了工厂，下岗之后独自拉着乐队接一些红白喜事勉强维持生活。 女主角是一个相貌丑陋的音乐老师，用她自己的话就是“上帝除了给她一副好嗓子，其他什么都没留下”。 现在电影里哪还有认真扮丑的角色，点个雀斑画个伤疤就算是丑了。 但饰演这个角色的是影后于启华，她为了表现角色，硬是短时间内增肥三十斤，安上一口龅牙。 再加上演技精湛，一站在那里，那股平凡落魄的气质，就是角色本人。 电影里有一些她的意大利语歌剧唱段，虽然是配音，但口型和肌肉的变化是完全可以对上的，一看就是为了这部戏特意学过的。 其他的角色，每一个都是小人物，但这些小人物，也有他们的闪光点。 比如方嘉乐在里面扮演一个痴迷芭蕾的男舞者，他就像是这个城市所有人喉咙里的一根鱼刺，无论多么灵动的跳跃都无法挣脱世俗这张网。 但就是这样一群边缘得不能再边缘的小人物，偏偏被陈贵林聚集在了一起，通过一本俄文文献，从零开始去造一架钢琴。 一架用钢铁做出来的，钢的琴。 只有想办法造出这架钢琴，他才能留下他的女儿。 但是在这个废弃的工厂里，他们真的能把钢琴造出来吗？ 这部电影里每一个角色的表演难度都很大，整个片子都沉浸在一种魔幻的荒诞之中。 这也注定了它的配乐非常复杂，除了时代特色，要有很多苏式音乐之外、朋克、摇滚和古典歌剧的大杂烩。 这也是王朗想找林夏的原因，一般的音乐人很难把这些风格完美地融合在一起。 第204章 海选 等筹备得差不多之后，逐光文化和越星传媒两家公司一起公布了《华夏好声音》宣传片、赛制和海选报名方式。 因为第一季刚办，她们打算先看看效果。 为了吸引更多选手参加，她们还搞了两个宣传片，一个介绍海选和赛制，另一个是四位导师的宣传视频。 这年头市面上的选秀节目实在太多了，一开始就得把亮点放出去，要不然还选啥啊，连个水花都没有。 主要宣传的重点就是三个：只看声音不看脸、导师学员双选，还有战队赛和合作演出。 林夏和刘琪这个组合在去年的综艺市场上大杀特杀，创造出太多精品，她们这个制作阵容一出来就吸引了很多关注。 而且“无门槛”和“只看声音”的新概念，让很多实力派选手也想来试试。 要是放在以前，单出这张牌效果可能一般，但今年可大不一样。 上半年的现象级综艺《歌手》，第一期刚播出就被网友造了一堆梗。 什么格莱美大战音乐节、外来vocal技术扶贫之类的，就一个程衍隽在那可怜巴巴地勇争第三。 中间节目组不是没想过找人救场，结果本以为能憋个大的，硬是拉了个大的。 哪怕后来林夏参赛之后形势逆转，这种狼狈也暴露出了很多问题。观众也才意识到，作为一个歌手，把歌唱好才是最重要的。 《华夏好声音》的推出正好赶在这个节点上，宣传片一上来就简单粗暴地表示，我们选的就是大vocal，其他花里胡哨的一概不看，顺其自然就接上了这泼天的热度。 【哦豁，只听声音不看脸，真的能做到吗？】 【这个盲选转身的设定也太有意思了吧！】 【去年《梦想新声》就挺好看的，这算是升级版吗？】 【家人们别拦我，我要去报名了。】 【家人们别拦我，已经帮好兄弟报名了。】 【哈哈哈哈哈哈做个人吧朋友。】 除了新赛制，导师阵容的官宣视频热度也很高。 视频里先出现的是林夏，前面她还讲得挺正儿八经的，把这个节目的理念讲得头头是道。 什么自己也是选秀出身啊，感觉现在节目的风向都有点跑偏，就是要关注最纯粹的声音之类的。 但后面就开始整活了，节目效果拉满。 当被问起为什么想来当导师的时候，林夏给出了一个很耿直的回答： “这个……主要是他们和我说，要是我自己上可以省点预算。” 【笑死我了，夏夏第一次当导师竟然是为了省钱。】 【你可真是个省钱小天才。】 【传下去，某明星为省预算竟做出这种事。】 【明明想听你唱歌，结果你非要跑去坐导师那桌，这让我们很难办啊……】 讲这一句既是为了节目效果，也是为了防一手有人拿她资历太浅说事。 她现在的成就当这个导师完全没问题，但年纪太小，潜意识就会让人觉得镇不住场子。 所以她直接一步到位，自己开始玩梗，上来就把把话题搞偏。 这还不算完，当视频放到第二位导师韩珂出现的时候，网友们就知道了什么才是真的省预算。 薅完自己薅亲妈，家里有人就是硬气。 【哈哈哈请韩老师是不是不用给劳务？】 【国家队顶级大佬啊，排面拉满！】 【得是什么人才能进韩老师的战队啊，啊啊啊音乐生已经开始羡慕了。】 【华艺赛那味有了，韩老师的示范摩多摩多！】 【没有李文州这个点歌台在，估计有点难。】 玩笑归玩笑，韩珂确实是这个节目的专业担当，教授、博导、首席女高音……一连串头衔放在那里，档次就瞬间上来了。 第三位导师是老熟人苏逾白，一开始观众还在感叹时间过得好快，去年林夏还是他的学员，今年他俩直接同台一起当导师了。 但是后面话题持续跑偏： 【苏老师，我只关心这一季林夏给你多少劳务？】 【好家伙，我还没往那个方向想，熟人能打折是吧？】 弹幕还在快乐玩梗，直到最后一位导师出场，所有人都被小惊一下。 ——最后一位导师是香江音乐黄金时代的天王谭志安。 因为是第一次和这位天王打交道，林夏亲自去谈的合作，把他放在视频最后压大轴也是出于尊重，毕竟其他两位导师都太熟了。 当看到这个熟悉的面孔时候，不少网友都惊了一下。 没想到还能在综艺里看到谭志安。 他现在已经五十多岁了，几乎就是隐退状态。 但这个名字只要放在那里就是一种情怀，代表着那个无数人记忆中的黄金岁月。 他的名字甚至已经变成了一种形容词。 【我去我去我去，林夏这次真是搞了个大的啊？】 【前面都是熟人没感觉，但是最后谭志安一来，这也太专业了吧，真是认真搞啊？】 【音乐的事她一直很认真啊。】 【这么一看，林夏居然是导师里最差的那个。】 【开山怪只是出道时间短了点，不至于说最差吧？她在海外的影响力还有哪个歌手能比？】 【韩珂呀，当年她在国外多轰动啊，一票难求。】 【笑死，算来算去还是跑不出这家人是吧？】 …… 《华夏好声音》的海选阶段是6月中旬到8月，不少人华艺赛被淘汰又来参加《好声音》。 华艺赛每年的海选都是评委大型渡劫现场，他们这个也不遑多让。 但是华艺赛花絮全靠网友自助，哪有把饭喂嘴里香？ 在剪辑这方面，节目组可是专业的。 【哈哈哈华艺赛快乐延长版。】 【假发哥又lei了lei了，这次头套戴牢了吗？】 这还不是最吸引网友的，毕竟华艺赛年年都办，什么花活看多了都有点腻。 目前热度最高的是线上评审的直播，这可是目前华夏独一份。 线下海选肯定更专业，但不是所有人都有时间和精力跑一趟的。 宣传片发出去没多久，他们就收到了一堆报名。 也招了一批线上评审，主要是小乐评人、音乐老师，还有一些主播，他们通过考核以后就会拿到一个内部评审账号。 至于审到谁就完全随机了，两个评审员意见一致就直接过或者淘汰，不一致就会发给第三个人。 他们也和直播平台搞了个合作，让网友们和主播一起在线渡劫，左划右划，参与感拉满。 第205章 小松秋奈告别演唱会 《华夏好声音》的海选搞得如火如荼，林夏也准备飞往j国去参加小松秋奈的告别演唱会。 对小松秋奈干脆利落隐退的决定，林夏感觉有些遗憾，像这种传奇的落幕总是让人唏嘘，但她也知道这可能是最好的一种选择。 除了当地的华人，林夏是有不少j国本土歌迷的。 东亚文化本就有相近的地方，像《起风了》和《烟花易冷》这一类的歌，在j国有不少乐迷喜欢。 还有一些比较火的ost，像是《那些年》，之前j国有公司打算翻拍《那年盛夏》，还和林夏工作室商谈过这首歌的改编权。 像《画心》和《对不起我爱你》，本来这两部电影和电视剧人气就不错，这两首歌质量也很高，自然而然就火了起来。 还有最近刚上映的《剧院魅影》，听时飞鸿说，这部电影在j国是真的火，林夏也不是很理解。 可能魅影这种人设很戳j国人的心吧…… 在全球上映之前，在电影宣传的页面就有很多来自j国的留言，希望能尽快在j国上映。 还有华夏人看热闹不嫌事大，在下面给他们回复。 【亲亲，心急的话，这边建议来华夏看捏。】 结果没想到，还真有j国游客借着144小时过境免签去看《剧院魅影》的。 林夏感觉也有点夸张，跑到华夏也没有日文字幕，到底是去看什么了？ 好在这是音乐电影，纯听歌也行吧。 《剧院魅影》目前在华夏和m国上映六周，一共带来了3亿美金的票房，还在不断发挥着它的余热。 业内人士普遍对这部电影的海外票房持乐观态度。 尤其考虑到在亚洲，时飞鸿和林夏有人气优势，她们或许比任何一位好莱坞名导都受欢迎。 j国的一些剧团也在第一时间和林夏接触洽谈版权费用，想要把《剧院魅影》改编日文版的音乐剧。 林夏的那张英文ep“summer lin”也在j国的公信榜拿下了周榜第一，月榜第三的成绩。 这个成绩已经非常好了，拿地球举例子的话，华夏歌手只有邓丽君拿到过，算上团体就再加上女子十二乐坊。 最初林夏这个成绩还引起了争议，有不少j国人认为纯粹是靠华人的销量冲了上来，胜之不武。 但随着这张ep公告牌双冠，m国三白金认证之后，他们好像一下子找到了心理安慰。 毕竟这可不是随便从哪冒出来的华夏无名歌手，那没事了。 那段时间林夏在j国的讨论度非常高，媒体对林夏的形容词那叫一个夸张，什么“帝国歌坛的最高杰作”，什么“大魔王盛名响彻世界舞台”，什么“一亿光年一遇美少女”…… ……是本人看到都会尴尬到连夜飞回华夏的程度。 而且最后一个是什么鬼，光年不是长度单位吗？ 知道你们中二，没想到这么中二啊。 后来林夏也想通了，这可能不是给她的造神文学，而是他们自己的安慰文学。 她都没想到这张ep在j国能有这个成绩。 j国作为全球第二大音乐市场，它的点是有点怪的。 说它保守吧，很多歌都是一水的英文歌名和歌词，还有各种重型的小众音乐。 说它潮流吧，它又非常的自给自足，在这个榜单上拿下第一的外国歌手，确实没有几个。 而且j国是素尼唱片的大本营，作为全球音乐巨头，林夏也联系过，只是条件没有谈拢。 再加上林夏还是倾向于先拿下m国这个高点，最后选择了和通用合作。 她本来没指望这一张ep就能搞定j国市场，只能说市场有时候是挺玄学的，无心插柳柳成荫。 林夏按时到了地方，小松秋奈的告别演唱会在某巨蛋球场举办，规模在五万人左右。 还没开场，现场就已经响起了整齐的喊着“秋奈”的声音，国民歌姬的人气可见一斑。 林夏到了助演嘉宾的化妆室，在那等待的还有两位歌手和一个乐队，也是小松秋奈请来的助演嘉宾。 简单打过招呼之后，三拨人对林夏的态度各不相同。 那个乐队似乎也出席过今年的air，五个人见到她还挺高兴的，上来就不分青红皂白乱吹彩虹屁，林夏都有点没反应过来。 “林桑在air上的表现真是光彩夺目。” “后续林桑打算出金属专辑吗？” “《剧院魅影》那首歌的改编真是让人意想不到，太精彩了。” “还有鼓手那惊天一撞，发出了不可思议的声音。” 另外两位完全理解不了他们的热情，看在小松秋奈的面子上，客套地礼貌一下。 其中有一位年长一些的男歌手不是很待见她，客套得相当敷衍。 小松秋奈已经登台了，林夏就在这里等着出场，顺便做一些简单的工作。 她的告别演唱会诚意满满，一晚上三十首歌，还有一些是高难度的唱跳歌曲，现场实力相当能打。 五万人的大合唱效果确实很惊人，即使房间有隔音，还是能感受到一阵阵的声浪。 林夏出场的时间还挺早，小松秋奈也向她的歌迷开始介绍：“这次请到的嘉宾是一位非常厉害的华夏歌手，拿到了m国的三白金唱片认证，而且她最近主演的电影《剧院魅影》也非常好看，正在上映哦。” 她话音刚落，现场掌声雷动。 当小松秋奈说出林夏的名字时，现场的观众确实对这个发音不怎么熟。 但是m国三白金这个名头拿出来，瞬间就不一样了。 亚洲有几个歌手能做到？ 而且她还是《剧院魅影》的女主角！ 赚到了赚到了！ 第206章 雪の华 作为助演嘉宾，林夏先感谢了小松秋奈的邀请，并且祝她今后的生活一切顺利。 她想起开场之前小松秋奈曾问过自己，会不会觉得她就这样退出歌坛是在逃避，她是一个胆怯的人。 林夏摇了摇头，在她看来，这是一个很勇敢的决定。 不是谁都有勇气像这样干净利落地告别一切，她也想要为了这份纯粹，唱好今天的这首歌。 “我带来的这首歌，名字叫作‘雪の华’。” 中岛美嘉的《雪の华》在地球上拿过日本唱片大奖的“金奖”，这首冬日恋歌是一首经久不衰的经典。 她给任秋写过的那首《对不起，我爱你》是这首歌的另一个翻唱版本。 只是机缘巧合，由于电视剧的原因，在蓝星先出现的是《对不起，我爱你》。 小松秋奈听到林夏这段介绍也有些意外，她没想到林夏会特意唱一首日文歌来为她送别，将舞台留给了林夏。 明明现在是六月，正是盛夏的时候。 此刻在这个喧嚣的场馆里，清脆得像是八音盒一样的前奏声却把人带入了宁静的冬日。 温柔的钢琴声就像是一片片缓缓落下的雪花，自然而然的就带给人一种熟悉的沉浸感。 在现场的听众里，有人是听过《对不起，我爱你》这首歌的，潜意识里会觉得这段旋律似曾相识。 也有很多人没听过，却同样被这段优美的旋律所感动。 《雪の华》这首歌在地球上有十几个翻唱版本，包括好几种不同的语言，这歌都快被各国歌手薅秃了，然而不管听多少遍，这个旋律人们始终听不腻。 在众多版本中，中岛美嘉的原唱，毫无疑问是最好的一版。 在安静的现场中，林夏也开口唱着： “不断延伸的身影，并列在柏油路上。” “在这片暮色中，和你一起漫步。” 这个美好的旋律让人们好像来到了一个温暖的冬日，和爱的人携手走上街头。 就这样并肩走着，明明什么也没有说，那种微妙的情感却自然而然地涌上心头。 然而此刻明明就和最爱的人在一起，心中却总有种挥之不去的忧愁。 “寒风渐起，弥漫着冬日的气息。” “这座城市也将迎来，与你更靠近的季节。” j国的演唱会和其他地方的气氛不太一样，要更安静一些。 只是今天是小松秋奈的最后一场演唱会，情况有点特殊。 作为j国的国民歌姬，她的歌声可以说是承载了一代人的回忆。 这才让这些观众放开了一些，在她演唱时情不自禁地跟唱着。 但即使是这种大合唱，很多时候也是得到歌手的允许才会有。 除了这些，j国演唱会最特别的地方是明明场馆有座位也不会坐下，大部分观众就这样站在那里听着，也不能录像和拍照，被工作人员发现就会被立刻请出去。 喜欢这种氛围的会觉得这样听歌更有沉浸感，不喜欢的就像是来花钱来坐牢和锻炼的，一点意思都没有。 但现在，这种安静的氛围配上这首抒情的歌却恰到好处。 “如果失去了你，我会变成照耀你的星星。” “无论是微笑还是流泪的夜晚，永远都会在你身边。” 很多听众在听到林夏唱到这里时，都有种想要流泪的冲动。 温暖而又有一些忧伤的声音，那种怅然若失的意境，就这样由台上的少女唱出来，瞬间把人带入到了一些美好的回忆中。 让人想到了冬日的圣诞节，想到了记忆中的初恋，和一起走在那盏昏黄的路灯。 现场的观众就这样安安静静地挥舞着荧光棒，就连后台的几位歌手也沉浸在了林夏的歌声中。 包括一开始那位对林夏没什么好态度的歌手。 尽管他不想承认，但林夏表现出来的歌声确实足够美妙。 明明看脸像是一无是处的偶像，唱起歌来这么厉害的吗？ 他之所以不待见林夏，当然是因为他和同期发歌，明明是花费很多心血做出来的专辑，却被林夏这么一个外国人，一张简简单单的ep抢走了公信榜的第一。 在论资排辈严重的j国，被这么年轻的一个后辈，还是华夏人踩在头上，多少让他有点拉不下面子。 但这首歌也让他不禁感叹，小松秋奈的华夏小朋友是有点东西，居然能演绎出这么丰富的情感。 这首歌也让他也想到了自己年轻的时候。 他刚一动容，就看到旁边同样来助演的乐队，索尼的luna band，五个人完完全全一副粉丝的样子，心里又觉得有点丢脸。 j国这么多优秀的歌手，偏偏去吹捧那个华夏小姑娘。 搞乐队的人就是没有鉴赏力啊。 他在这边内心戏演了一大堆，台上该唱歌的在唱歌，该沉醉的在沉醉，没有一个人看他一眼。 “在这座城市堆积的纯白雪花，在你我心中描绘出回忆。” “从今以后也和你永相伴……” 唱到最后，林夏云淡风轻地露出了一个微笑，然后鞠躬致谢，准备退场。 这个笑容就这样通过两侧的屏幕投射在了现场所有观众的心里，甚至让他们有些恍惚。 尤其是后排用望远镜看她的观众，更是加强版暴击。 唱完这首歌，还露出这样的笑容实在……太犯规了！ 配上这首歌的氛围感简直是绝杀，美好得像是冬日的暖阳一样治愈人心。 看过《剧院魅影》的观众，一下子就想到了“音乐天使”这个词。 林夏的演唱结束时，全场响起了热烈的鼓掌声。 哪怕j国演唱会的观众一向被戏称为莫得感情的鼓掌机器，这首歌还是感动了所有的听众。 现场响起了一片窃窃私语： “她的歌声实在是太美了。” “好厉害，华夏人唱起日文歌来也这么好听吗？” “让人好想哭。” “最后的那个温柔的笑容，真的就是人间的音乐天使吧。” 当林夏唱完之后，小松秋奈早就换好了衣服，站在舞台旁边。 在今天的演出之后，她将会下架自己所有的单曲，所以今晚她会唱个尽兴，留下最后的回忆。 不仅唱得歌多，她的造型也有很多变化。 歌手开演唱会，尤其是女歌手，必备的一项技能就是飞速换装，有的劳模甚至能换八九套造型。 但有些衣服换得快，有些处理起来就很费时间了，这就是助演嘉宾存在的意义，在歌手不方便的时候暖场。 林夏唱歌的时候，小松秋奈正在后台换装，等她听到这首歌时，已经接近尾声了。 在后台听到一段旋律的小松秋奈匆匆赶到舞台上，哪怕只是最后听到了一小段，还是让她觉得很感动。 所以小松秋奈上台后的第一句话就是在说林夏： “林桑的到来让今夜熠熠生辉，她是华夏年轻一代的歌手中最有才华的。” “在人生最后一次的演唱会上，能听到这首歌已经没有任何遗憾了。” 毕竟这是小松秋奈的演唱会，林夏也不好意思占用太多时间，和她简单聊了两句就直接下场她。 等到演出结束，林夏离开场馆时，门外早已围着一群记者。 这可是一代国民歌姬的谢幕演出，j国乐坛难得一见的大新闻，自然会有人追着报道。 让林夏感到意外的是，还有不少记者来采访她，甚至还有一些她的粉丝守在场馆外，似乎是专程来看她的。 一见到林夏出来，就有不少粉丝喊起了应援口号，语气和动作都整齐划一。 “四千年难得一遇乐坛超新星！” “啊啊啊欢迎大魔王来到j国！” “天籁之音，音乐天使！” 这些富有j国特色的中二口号未免有些太尬，就这样没有一点防备的当场听到，林夏有点绷不住。 但其中有个细节实在逼死强迫症，让她忍不住纠正。 “不好意思，我们的历史是五千年……而且除我之外，华夏也有很多更优秀的歌手。” 看到林夏回复，有些记者来劲了，纷纷开始拿着长枪短炮就往前挤。 已经有很多年了，自从那位传奇的女歌手之后，再没有华夏歌手能登上公信榜第一。 而且这是一张外语专辑，并不是一张日文专。 那周的排名一出就有不少记者想要得到林夏的消息，关于她的华语新闻都被翻了个底朝天，整个j国都在谈论这个突然出现的林夏。 现在人就在眼前，当然要抓紧提问，哪怕就得到一些只言片语的回复都价值连城。 谁知道这位华夏的人气歌手下次来j国是什么时候？ “今天林桑唱了一首日文歌，是有打算发行日文专辑吗？” “前段时间我刚刚发过一张英文ep ''summer lin''，也在j国发售了，希望大家多多支持。” 林夏回避了这个问题，她的安保团队也在试图疏散人群。 “请问后续有在j国开演唱会的计划吗？” “请问林桑对《剧院魅影》在j国的上映有什么看法？” “谢谢各位的支持，但今天是属于秋奈的时间，还是请大家关注一下秋奈。” 如果是在国内，她一点都不意外，但是林夏确实没想到她在j国也能闹出这么大动静，她还以为就是一些散粉呢。 说好的矜持且内敛的j国人呢？这设定完全不一样啊。 好在花大价钱雇来的安保团队靠谱，疏散出了一条通道，林夏一边应付这些记者，一边赶快跑路，顺利突出重围上了车。 …… 等到第二天，不少j国媒体纷纷开始报道小松秋奈告别演唱会的盛况。 一代国民歌姬就此隐退，总是件惹人伤感的事情，况且她还离开得这样干净。 除了小松秋奈的各种回忆杀之外，不少文章也特别提到了林夏演唱的这首《雪の华》。 有一篇报道用了极其华丽的辞藻去盛赞林夏的表演，甚至还引用了j国古典的俳句去形容她：“唯她在此，唯独她在此，雪落下。” 但这种文艺画风的报道还是不多见，传统得有些老掉牙了，有点招人烦。 在数字时代，还是那种尬死人不偿命的中二浮夸风受众最多，简单粗暴，一看就懂，比如什么“唯美歌姬超神现场普度众生”…… 毕竟放眼全世界，除了华夏人，爱念诗的民族确实不多。 网上有个段子就是“在华夏游戏越来越受欢迎的前提下，如何分辨一款游戏来自华夏？” 最方便的就是看角色会不会突然开始念诗。 这就像迪士尼公主突然开始唱歌，印度电影突然开始跳舞一样，简直就是一种标志性的展开。 因为华夏的历史太过悠久，中文本身就是一种诗意的语言，很多诗句和成语已经完美融入生活了。 在这种环境里长大的华夏人，随随便便都能讲点典故出来，而且根本就不会觉得是在咬文嚼字为难自己。 很快出口转内销，这些j国媒体的报道传回国内，林夏的粉丝也很高兴。 给小松秋奈当个助演嘉宾，还能有这么多歌迷专程前去应援，牌面拉满。 他们就爱看各种林夏花式受欢迎的剧情，毕竟全世界都该吃点好的嘛，甚至还有全球各地的粉丝定期翻译关于林夏在海外的报道。 有身在j国粉丝还录到了林夏结束演唱会后被堵在路上的那段视频。 其中最热的梗就是那句对“四千年难得一遇的乐坛超新星”的回复，林夏第一重点居然是“我们华夏历史五千年”…… 这让不少粉丝都感觉很有意思。 【虽然回的挺好的，但好像哪里不太对？】 【哈哈哈哈哈我都脑补到那位j国粉丝的表情了，完全不按套路出牌的妹。】 【如果是我，会直接难过死，上来就在偶像面前说错话了。】 【夏夏太可爱了吧，先捕捉关键词四千年，然后猛一下反应过来，好像有点自恋，补了一句“华夏有很多优秀歌手”。】 但看到林夏只是惊鸿一现，就在j国闹出了这么大的动静，除了高兴，他们也有点烦躁。 因为绝大多数人都不知道这首被吹上天的《雪の华》究竟是首什么样的歌。 第207章 素尼 《雪の华》这首歌被各路网友扒来扒去也没个确切消息，最后就知道它和《对不起，我爱你》是同一个旋律。 但仅仅重新填了一遍日文词，又是怎么会引起这么好的评价？ 林夏是真的会卖关子。 想想她刚出道的时候，一首《第二圆舞曲》让古典音乐的教授们抓耳挠腮，后来上了华艺赛，一首《国际歌》又让滚圈惦记着。 现在都走向世界了，又轮到了这首《雪の华》。 好多林夏的粉丝都在超话开始抓心挠肺地发癫。 【啊啊啊啊我好恨，为什么我没去小松秋奈的告别演唱会。】 【哭了，夏夏第一首日文歌不会就这样听不到了吧？】 【今天又是羡慕在场观众的一天。】 【我羡慕小松秋奈，夏夏专门为她唱了一首日文歌。】 【为什么j国演唱会不让录像啊？孩子等得真的好心焦。】 j国那边的媒体把这首歌吹得越神，这种好奇就越是让人心痒。 关键是这种彩虹屁还老有粉丝翻译，想不看都不行。 j国的演唱会是禁止拍摄的，查的很严，所以即使《雪の华》都快被全网吹到天上了，也没有任何影像资料。 这让没去小松秋奈演唱会的人顿时感觉错过了一个亿。 还有很多现场的听众写了非常用心的repo，林夏的粉丝们越看越羡慕了…… “秋奈的演唱一如既往的让人感动，印象深刻的是来自华夏的林桑，《雪の华》这首歌唱得实在是太美了，就像冬天的梦一样。” “她唱起歌来就是神明派到人间的音乐天使，温柔细腻，治愈人心。” “只有现场听到这首歌才能理解魅影的想法，这是真正的天籁之音。” …… 林夏这次来j国，除了参加小松秋奈的告别演唱会，也顺便见了素尼在j国的常务董事伊藤健一面。 伊藤的消息很灵通，他已经知道了《雪の华》现在的热度。 不灵通也不行，但凡去了小松秋奈告别演唱会的人，没有一个不喜欢这首歌的。 尤其是同台的助演嘉宾，他们公司的乐队luna band，五个人回来之后更是把林夏直接吹到了天上。 因此在这次会面前，伊藤表现得非常谨慎，决定亲自出马。 之前林夏那张英文ep发行时，也曾联系过素尼，但最终没有达成共识。 事实证明他们犯了一个巨大的错误。 林夏的这张ep，不止是黑马，简直黑得发亮，在整个世界范围内都刮起了一阵旋风。 尤其是那首现象级的歌曲“see you again”，完全是不讲道理的火。 伊藤知道，在这次演唱会唱了那首《雪の华》之后，通用也还在接触林夏，想在j国市场更进一步。 但他们素尼也有独特的优势： “如果林桑想在j国更近一步的话，素尼是最佳的选择。” 除了从j国起家的素尼，包括通用在内的几大全球音乐巨头，近几年在j国发展得都很一般。 林夏本来就是东亚人，有文化优势，又在m国市场证明过自己。只要加上他们素尼的推广，想要攻下j国市场，那是易如反掌。 更何况《雪の华》这首歌一听就是毫无疑问的金曲，随便放两首歌进去，这张单曲碟都能卖爆，有钱不赚是傻子。 “《雪の华》这首歌可以发一张单曲，这在j国很流行。” j国确实更偏爱单曲和ep，就像是电视剧一集一集拍一样，一边试水一边发行，更方便快捷。 林夏也想要深挖j国市场的潜力，但漫天要价落地还钱，她手里握这首金曲，价格自然要慢慢谈。 庞然大物素尼虽然在j国有优势，但林夏也不是非要和他们合作。 除了j国市场，她需要素尼用欧美的宣发资源和渠道来换，为她的下一张正式英文专辑铺路。 虽然她打算自己逐步建立发行渠道。 但把触手建立到全球，把唱片铺到全球的音像店里，不是件一蹴而就的事。 毕竟放眼全世界，线下渠道还是很重要的，毕竟除了华夏，其他国家网购都挺拉的。 而且在她翅膀真正硬起来之前，还是有必要扯一张虎皮先当掩护。 伊藤虽然有预料，但眼前这个不到20岁的小姑娘，一张口就敢和他要素尼全球s级的宣发和销售资源…… 现在的年轻人都这么狂的吗？ 但他知道，林夏确实有这样做的底气，不说别的，他们的老对头通用绝对愿意和她合作。 和他们家大业大的不一样，以通用在j国的处境，他们的高层肯定很乐意接受林夏的条件。 反正通用在j国市场已经就这样了，不如靠林夏搏一搏，没准单车直接变摩托。 素尼确实不需要锦上添花，只是伊藤自己需要更上一层楼。 而林夏，或许就是他破局的关键。 只有做出一些非常之事，才能以下克上，让他在公司更进一步。 …… 在j国结束了一系列行程之后，除了素尼，林夏还接到了不少其他公司合作邀请，想找她代言，从美妆到服饰，各个领域都有。 但考虑之后，林夏还是拒绝了，她不缺这点钱，而且肖榆那首反核污水的歌确实有点掉san。 那歌词写的，是让她想起来都有点恶心的程度。 不过在一系列合作列表里，林夏看到了一个意想不到的人。 ——是陈星语的哥哥陈星言。 第208章 北冥有鱼 林夏在j国和陈星言见了一面。 他这次来j国，是想为他的动画电影寻求一首合适的主题曲。 陈星言在华夏是非常知名的独立动画人，他组建的星言工作室也是国内顶级的动画工作室，但是在业内的评价有些参差不齐。 因为陈公子纯纯在为爱发电，毕竟人家什么家庭，也不差这点钱，根本不care业内的各种游戏规则，只做自己想做的东西。 在这次见面之前，林夏提前了解了一下陈星言的经历，感觉他们家个个都是人才，看着就挺有意思。 陈星语的长姐接班了家里的事业，她的两个弟弟妹妹就专门负责追求艺术和花钱。 陈星语拉小提琴，两把顶级名琴说买就买，还能免费借她一把。 陈星言更是一门心思在搞动画，哪怕不怎么赚钱也乐此不疲。 可能富二代的生活就是这么朴实无华且枯燥吧…… 只要不走歪路，孩子就追求点个人爱好，又能花几个钱？ 但他家这俩孩子可不太一样。 虽然都没走歪路，但他俩的爱好那是一个比一个能烧钱。 林夏是真的很好奇，他们的姐姐究竟是什么人？ 能把陈家的产业经营得有条不紊，在生意场上肯定没少勾心斗角，但又把自己的弟弟妹妹保护得很好，还支持他们去做自己想做的事。 真是个有趣的女人.jpg 在这次见面之前，林夏和陈星言隔空有过一次交集。 当时梵赛琳的设计师和蒸汽机乐队跳得实在太欢，林夏在金声奖上唱了一首《七子之歌》回击，陈星言画了一段拟人手书，一下子就火了，一系列小澳的拟人二创把网友刀的要死。 梵赛琳凉得那么快，也多亏他添了一把恰到好处的柴。 他最近在搞一个动画项目，因为他的要求太高又太抽象，主题曲的选择就成了老大难。 又要神秘，又要空灵，还要美，还要符合剧情…… 看到这几条要求，林夏叹了口气，她也不是很懂，这年头的电影人邀歌都流行谜语人吗？ 杨丽华这样，陈星言也这样，这都是什么五彩斑斓的黑…… 也就时飞鸿好点，起码话说得是明明白白。 在华夏为难过不少金牌制作人和曲神之后，陈星言决定来j国碰碰运气，也是一无所获，直到见到了林夏。 陈星言先寒暄了一句，夸了一下《雪の华》这首歌。 哪怕他的性格再怎么孤僻，在家庭的耳濡目染之下，接人待物还是在行的。 不过这也不能叫纯寒暄，他也是去了小松秋奈的演唱会之后，才知道林夏也在j国。 听到那首《雪の华》之后，感动之余，也下定决心来找林夏。 他的这部动画电影叫做《北冥有鱼》，现在已经做好了概念短片和剧本。 林夏翻着他带过来的资料和视频，看完之后只有一个感想。 画面是真的美，故事也是真的烂。 少女撑着船，岸边人放下彩色的绸带，就这样将满面湖泊染成璀璨的银河。 那些鱼群、云海、土楼，所有的光影无一不美，如果让林夏选一个印象最深的画面，她还真选不出来。 当每一帧都美到极致的时候，确实找不出哪个片段最美。 最后能打磨出这个效果也不意外，毕竟星言工作室这两年多什么也没干，大部分时间都在做这个短片。 按说这个精益求精的工作效率，一般公司早就坚持不下去了，但是星言工作室不一样，工资又不和盈利挂钩，其他人当然没有意见。 陈公子自掏腰包一千万，钞能力直接解决一切问题。 但他的这个短片有多惊艳，剧本就有多令人失望。 林夏想了半天措辞，还是决定直接问： “……你这个剧本是认真的吗？” 她是真的很难受，为什么非要给奇幻瑰丽到极致的画面配上一个狗血三角恋的故事啊？ 你家里就是再有钱，一千万也是会哭的，拿去干点什么不好，非要砸在这个剧本上。 “你也觉得剧本有问题吗？” 陈星言听了林夏的问题，露出了一个无奈的笑容，看来他也不是第一次听到这种意见了。 他开始给林夏讲他创作的心路历程： “这个故事最初来自我的一个梦境。” “可能是当局者迷吧，当我想表达的东西太多的时候，反而说不出来。” 他要这么说林夏就懂了，目前整个剧本最大的问题就是，陈星言在这个片子上的自我投射太多了。 通俗点说，就是作者存在感太强，文青病犯了。 哪怕和陈星言接触不多，林夏也能感觉到，他是一个很矛盾的人，并不像他的妹妹陈星语一样纯粹。 从外表看，这个人就是冷冰冰的，很难共情和理解身边的人。 但他的内心又极其浪漫，甚至可以说感情充沛到有一种为了所爱牺牲付出一切的激情，全然不顾及世俗的眼光。 他的这种矛盾投射在剧本上，就让整个剧情都拧巴到完全不合常理。 他笔下的女主也像是精分一样，时而冷漠得像块冰，时而又偏执地奉献一切，完全只是跟着创作者的指挥棒变来变去，林夏看着都替她累。 “我可以问一个问题吗？这部动画究竟是为了你自己而画，还是为了观众画？” 如果这部片子是拍给陈星言自己看的，那这故事一点都不重要。 陈公子自己的钱，又不是接受了众筹，没吃人家大米，爱怎么花怎么花，自嗨就完事了。 但是如果为了观众，这个剧本真是一言难尽。 时飞鸿要是在这，她是绝对受不了陈星言半点矫情的。 她是“作者已死”的忠实拥护者，又很接地气，一向对这样的文青嗤之以鼻。 观众看电影只是因为好看，难道还能是为了自掏腰包助力导演的电影梦？ 林夏还记得时飞鸿的一句犀利吐槽：“我要是观众，才不愿意花自己的钱和时间，为导演的什么狗屁梦想买单呢。” “一开始只是为了画自己的想法，但这个项目既然开始做了，就不只是我一个人的事。” 既然陈星言还是在乎观众的想法，林夏也给出了她的意见： “那我认为故事里的感情还是纯粹一些好，本来这就是一个缥缈的奇幻故事，不应该太世俗。” 陈星言展示的动画短片之所以惊艳，也是因为来不及讲太多复杂的事，只能把那种朦胧的美好简简单单地描绘出来。 但是这个短片如果扩充成电影的话，目前剧本一定会出大问题，林夏是不会给自己认为的烂片写歌的。 ——除非陈星言愿意修改剧本。 第209章 好声音筹备 在谈完所有的正事之后，陈星言像是想起了什么，对林夏说： “星语拿到了今年的帕奖，很感谢你给她的那首曲子。” 对自家这个妹妹的一些执念，陈星言也是知道的一清二楚，现在见到了林夏，他感觉还是有必要帮自己妹妹捎个话。 “是吗？那真是太好了。” 在围棋界，有一句话叫做“二十岁不成国手，终身无望”。 相比棋士，音乐家的职业寿命更长，但最后能成为一代大家的，都是早早就活跃在乐坛的少年天才。 从来都只有天才陨落，没有什么大器晚成。 算上今年的陈星语，目前华夏的五位帕奖得主都是在25岁之前就拿到了这个小提琴界的最高荣誉。 陈星语能拿到帕格尼尼金奖，林夏也为她感到开心。 至少从今以后，她也不必再去盲目地追寻自己的幻影了。 …… 经过两个月轰轰烈烈的海选，《华夏好声音》这档节目的筹备已经基本结束。 不管是她，还是刘琪，都今非昔比，到了她们现在这个层次，不需要再像去年的《梦想新声》时期一样，到处找平台合作，等了很久才定档播出了。 有林夏和刘琪这两位大佬，再加上海选期间不断积攒的热度加持，华夏几家主流的电视台对这档节目都很感兴趣。 甚至还有台长、副台长这种级别的管理层亲自找她们谈合作，价格开得也很大方，买断价从四千万到一个小目标不等。 几番洽谈之下，她们最终还是选择和滨海卫视合作。 滨海卫视的副台长很有魄力，给出的条件很优厚，除了五千万的购买费用之外，还有30%的广告收益分成。 林夏当然会选分成，没有人比她更清楚《好声音》的吸金潜力。 况且，这还是一棵相当长寿的摇钱树。 除了收益方面的考虑，滨海卫视对节目的干涉欲望最小，是制播分离的模式，完全由她们制作节目，滨海卫视只负责播出。 其他几家电视台都不用怎么深入谈判，林夏就能看出来他们的想法，无非是杀鸡取卵罢了。 还有一家电视台更离谱，上来就要求选手和他们合作的经纪公司签约。 那是妥妥踩进了林夏的雷区，她本来就是为了自己的公司招揽新生代人才，他们这么搞，她还玩个什么？ 但是俗话说得好，得不到可以抄，这家电视台转手就定下了另一档大投资的音综——《闪闪发光的歌声》。 上半年《歌手》现象级的热度让不少电视台都在眼馋，各路音综也像雨后春笋一样冒了出来，都想去接上这波热度。 现在综艺市场上是僧多粥少，他们这么快就能找到下家也不奇怪。 滨海卫视这个求贤若渴的态度也是没办法，他们现在急缺能压场子的王牌综艺。 说来有些丢脸，他们台上一档爆款节目还是刘琪去年做的《梦想新声》，后来不是没有新节目，反响都很一般，连个水花也没有。 不管是自制还是引进，除了凉就是凉。 好歹也是地方大台，一直被其他同行压着打也不是个事。自己做不出好节目，就只能求外援了。 他们本来想让刘琪做《梦想新声》第二季稳一手，但现在有了现成的《华夏好声音》，他们电视台内部评估一轮以后就准备拿下这个项目。 除了卫视，《华夏好声音》在线上转播的平台是椰子tv，这家平台还是挺有冲劲的，林夏还是个小偶像的时候就想果断出钱买下她一专的独家播放权。 现在更是盯上了这档节目，条件给得很好，势必要拿到独家转播。 此外林夏还布了一盘大棋，这档节目还会在海外播出，现在还在洽谈中。 在国外林夏现在的人气虽然高，但有点浮，后续的专辑和宣传跟不上的话浮粉很容易跑路。 粉丝一向薄情，海外的粉丝更是如此，她还需要几张专辑和时间的沉淀，才能真正被记住。 林夏对这档节目现在的潜力也谈不上有多大期望，主要是为了后续卖版权布局铺路。 在地球上，“the voice”的版权卖给了好几个国家，每一版在当地都火了，可见这档节目的潜力之大，简直是王牌中的王牌。 林夏自然也是要等着出售这种综艺模式。 外汇这种东西，赚过一次就停不下来了。 除了平台方购买播放权之外，作为一档大型音综，这档节目在地球上的冠名权可以说是一个天文数字，十年内光是冠名费就有三十亿。 林夏对冠名费的期望也很高，由逐光现在的沈寒云经理亲自出马去谈，用的话术也很高端。 她和万维进行了一番非常亲切友好的会谈，具体谈话内容概括如下： “贵公司的这个目标金额，简直比第一季《歌手》还要高，你们的底气是什么？” “我们有林夏。” “他们是成熟的运营团队，选手不说都是天王天后，也是歌坛耕耘多年的实力派，而你们的选手都是海选出来的素人。恕我直言，我看不到这档节目的吸引力。” “我们有林夏。” …… 总之，沈寒云的话术确实有点东西，围绕着林夏这个核心，不仅成功说服了万维，还一路谈到了两个亿的天价。 这个独家冠名的赞助金额刚刚公布出去，就引来各路网友的感叹 万维真是疯了，家里有钱也不能这么花啊。 这哪来的地主家傻儿子？ 但是仔细一看，是林夏制作的节目。 那没事了，当初万维给林夏的那首歌就豪掷八千万，现在一个节目两个亿，也很合理吧？ 合理个头啊…… 这个冠名费的天价一传出来，所有人都惊呆了。 他们惊讶的不是这两亿，这年头投资过亿的综艺虽然不多，但也不是没有多新鲜。 比如《歌手》就是典型的大制作，还有同档期的那档《闪闪发光的歌声》，冠名费也过亿。 但这可是新公司的第一部综艺、除了四位导师、嘉宾全是素人，还是纯音综，听起来就不像能赚钱的样子。 第一季还在摸着石头过河，万维就敢投这么多？到底是怎么想的？ 完全就是一场酣畅淋漓的豪赌啊。 要么是他们作为林夏的长期合作方，近水楼台，提前知道了一些内幕消息，认为这档节目潜力无限，值得投资。 要么就是他们认为林夏这个名字就值两个亿，随便搞点什么都能成。 而一些业内的同行看到林夏这恐怖的吸金能力，酸都酸不动了。 离大谱，这世界上怎么会有人完美兼容国家队的实力和流量明星的人气啊。 但这话也不对，论起流量来，林夏简直比顶流还顶流，不说放眼世界，就是单论华夏的人气也没一个人能比得过。 上到爷爷奶奶，下到幼儿园小朋友，都觉得她挺好，以林夏名字命名的星星还在天上挂着呢。 论实力，偏偏她还是正儿八经的国家队，而且以现在的年龄来看，在华语乐坛还可以叱咤风云好多年。 像林夏这种天降紫微星，凡人实在是望尘莫及。 其他综艺节目的赞助费虽然号称过亿，但实际操作或多或少有点水分。 林夏那是真花钱，作为一档以声音为卖点的节目，节目的音源质量大于一切，反正花得也不是她自己的钱，直接大手一挥，把所有的设备、舞台、团队和宣传都直接拉满。 还得是裴总够意思。 在这种豪横的宣传造势之下，《华夏好声音》即将开始录制。 …… 在节目录制当天，四位导师也和节目组提前碰了面。 最后选定的四位导师，要专业有专业，要人气有人气，要情怀有情怀，现在就只差一点综艺感了。 虽然这档音综并不是以综艺效果为主，但也不能太无聊。需要节目组和嘉宾提前沟通，告诉他们要突出哪些亮点。 林夏先和三位老师打了招呼，主要是和谭志安。因为其他两位，一个自己亲妈，一个自己学校的老师，都熟的不能再熟了。 谭志安是一代香江巨星，歌神级别的人物，如果有人说他只会一首粤语歌，十有八九就是谭志安的歌。 他现在很是低调，虽然还在开演唱会，但几乎是零宣传。即使是这样，他的歌迷也能把场子撑起来，场场爆满。 在大众视野里，谭志安现在曝光很少，就像销声匿迹了一样。但是短视频时代，很多年轻人也或多或少接触过他的作品，对他也不陌生。 四位嘉宾到场之后，刘琪简单讲了一下要点。 她们这个节目没有剧本，但是综艺效果肯定还是要有一点的。 在地球上，《好声音》甚至是一档导师比选手还火的节目。 因为学员实在太多了，除了少数几个出彩的，观众很难记住那么多人。 但导师就不一样了，看那些大腕抢人抢得头破血流才是最有意思的。 林夏和苏逾白经常合作不用担心，两个人已经是综艺熟练工了，但是韩珂和谭志安还是要给他们讲得更清楚一些。 “四位老师的座椅都是特制的，一开始背对选手，只能听到他们唱歌的声音，如果觉得这个声音好呢，就直接拍面前的按钮就行，然后就可以转身看到他了。” 虽然早就知道赛制如此，但是听到刘琪描述的画面，不常参加综艺节目的谭志安还是感觉有些新奇。 “我们不会干预各位老师的决定，只是节目后期有战队赛，各位老师在选人时要考虑清楚阵容搭配。而且这个节目里没有反悔的机会，按下按钮的一瞬间，主动权就在选手这边了。” “还有一件很重要的事，那就是抢学员的环节，希望各位老师能表现得积极一点，抢得越凶越好。” “这将是我们节目的一大看点。” 前一天的碰头会结束之后，各位导师回酒店休息，虽然不是很情愿，但林夏还是被韩珂薅过去要陪她聊天。 林夏叹了一口气也只能跟上，谁让韩老师是她叫过来的呢。 节目在下午两点半开始录制。 因为是第一期，可能会有一些意想不到的麻烦，预留的时间需要充裕一些。 前期还是录播，只有决赛是直播。 这倒不是担心成本，只要没猫腻，钱多得根本花不完。 最主要的是时间，像《歌手》一期就七个常驻+一个踢馆，纯享版才几十分钟，当然可以搞直播，广告塞一大堆都不会超时。 但他们这个就不一样了，要是节目得播到大半夜谁看啊，那还真不如去看华艺赛。 录制之后，《华夏好声音》的宣传片也很快就放出了，其中四位导师拍下按钮后一连串的转身和激动人心的抢人大战，配合凌厉的剪辑，看起来还是挺燃的。 其中最典的还得是相爱相杀的塑料母女组，韩珂的经典语录如下： “林夏可是我一手带出来的。” “你跟着她，最多也就是这样了，但是跟着我，也许还能超过她呢。” 听着韩珂在那疯狂挖人，林夏绷不住了：“韩老师是唱古典的，你跟她学那不是乱套吗？” 韩珂果断回击：“那也没见你乱套啊。” 林夏：“……” 这一段一放出来，观众都笑疯了，尤其是林夏那个吃瘪的表情。 【妈，你是我亲妈，抢人就算了，怎么还拆我台呢？】 【每次林夏叫韩老师那个委屈巴巴的样子真是笑死我了。】 【之前《歌手》不是叫程衍隽历劫记吗？建议这个节目改叫林夏历劫记。】 这观众一点都没说错，林夏的历劫之旅才刚刚开始。 苏逾白也开始拱火抢人：“除了韩老师之外，我也是林夏的老师啊，不如考虑一下我？” 【选秀导师怎么不叫老师呢？】 【选修课老师又怎么不叫老师呢？】 苏逾白又没正儿八经带过她，林夏也就选过一个他开的选修课。 主要是苏逾白不点名给分又大方，他开的课常年在滨音学子选课推荐榜第一名。 第210章 碰瓷 他们俩也就算了，就连看起来很正经的谭天王都加入了战场： “林夏当初可是亲自请我参加这档节目的，她说就等我了，让我提什么条件都行。” “那我现在能提条件吗？” 林夏：“不，谭老师您不能，您也不想。” 【哈哈哈哈哈夏夏也太惨了，抢人环节毫无话语权。】 【夏夏：平等地恨着你们每一个和我抢人的导师。】 【偶像，这三位大佬可是你自己亲手选的啊。】 一开始，这还是刘琪设计的一部分，让林夏去扮一个吃瘪的角色，营造一点综艺效果。 但林夏发现，根本用不着刘琪引导，她已经自然而然地就变成了这个团欺角色…… 想想苏逾白，当初在《梦想新声》里，被阮清呛成啥了，简直就是食物链底端。 结果在这个新开的大佬房，作为唯一的新人，进来以后不是血脉压制就是底牌压制，再来一个华语音乐史上的前辈，她能硬气起来就怪了。 大家就爱看这种整活环节，全网都在对着林夏一片“哈哈哈”。 《华夏好声音》的宣传方案很正常，但也架不住别人非要登月碰瓷蹭热度。 隔壁《闪闪发光的歌声》看来宣发没少花钱，天天住在热搜上。 他们这档节目主要内容是素人、偶像和年轻歌手同台竞技，同样也是配上四个导师，再加上后期战队赛的设定，这既视感实在太过强烈。 这两档节目又都是上亿的大投资，同期播出，摆明了就是要蹭《华夏好声音》的热度。 很快双方的拥护者就开始了争吵，光是争这个赛制的时间早晚就争出了一堆考据党。 【《闪闪发光的歌声》立项时间也很早啊，谁抄谁还不一定呢。】 【全世界就许你们带素人带四个导师搞战队赛啊，比太平洋警察管得还宽。】 【《好声音》选手真就预告里这些歪瓜裂枣吗？这些大爷大妈能唱个什么，就这ktv一样的节目还需要花两个亿？】 因为《闪闪发光的歌声》导师里有顶流刘雨霖，还有一堆他的粉丝上头开始骂刘琪和林夏背刺刘雨霖的。 大意是说，《偶像之路》能火和林夏走到今天全都是刘雨霖慧眼识珠，结果刘琪和林夏上来就搞了个节目和刘雨霖打擂台，不是背刺是什么？ 这一波把林夏的粉丝搞得很懵，这都什么鬼逻辑？ 刘雨霖的粉丝就像活在梦里一样，见过碰瓷的，没见过创造素材也要碰瓷的。 简直是被什么脏东西缠上了。 《偶像之路》当时四个导师，除了关卿卿是跳舞的，完全在另一个领域。 剩下三个导师，苏逾白一直在和林夏合作，柳梦知更是直接和林夏的公司签约成了一家人，就剩个刘雨霖从来没合作过。 【你家giegie这个实力，林夏为什么不带他玩，心里没点数吗？】 【大半夜给我整不会了，林夏现在国内国外全面碾压刘雨霖好吧，你家哥哥算哪颗跳跳糖？】 【闪歌现在跳这么欢，别办到一半程衍隽又退赛了哈，哦，这次他是评委，那应该不会退。】 还是有不少林夏的粉丝看的明白，这种登月级碰瓷，理它还是给它脸了，完全没有必要搭理。 周五晚上，《华夏好声音》也在滨海卫视正式播出，椰子tv也同步线上转播，他们还特意推出了竖屏版。 这档节目的话题度非常高，四位导师的履历更是一个比一个光芒万丈。 林夏在华夏的人气自然不用说，韩珂是四位导师中国民度最高的，堪称是一代传奇。 大都会歌剧院第一个华夏首席女高音，也是第一个被金色大厅邀请，在音乐季举办独唱音乐会的华夏人，创造了太多国内美声界的历史。 像这一代年轻人，都是从小在晚会上听着她的歌和传奇故事长大的。 苏逾白，金曲奖大满贯的实力唱将，他自己经历就很贴这个节目。 本身就是素人逆袭，当年是美术生，硬是凭借着天赋在华艺赛一举成名，从此就开始征战歌坛。 谭志安自然更不必说，这个名字就是一个黄金时代的标志性符号。 相比之下，《闪闪发光的歌声》导师阵容里两歌手+两偶像的搭配，吸引粉丝没问题，但对广大路人来说，肯定还是会优先去看阵容更豪华的《华夏好声音》。 高考结束，快要去上大学的李清露，此时也在和父母一起看着电视。 虽然出身音乐世家，但她并没有考取音乐专业，而是选择了自己喜欢的设计专业。 他们一边看着《华夏好声音》的片头画面，一边悠闲地聊着天。 “这个座椅的设计可真有意思。”看到四张特制的导师席，李清露的妈妈眼前一亮。 她爸则是毫不留情地损了一遍多年老友：“哈哈，韩老师和林夏都在啊，就老林没上，怪可怜的。” 就在他们聊天的时候，灯光变换了起来，整个舞台的气氛也随之一变。 《华夏好声音》正式开始！ 第211章 第一位选手 在导师互唱代表作环节，林夏唱的是韩珂早年的一首英文歌《斯卡布罗集市》。 “are you going to scarborough fair, parsley, sage, rosemary and thyme.” （您正要去斯卡布罗集市吗？那是一个生长着香芹，鼠尾草，迷迭香和百里香的地方。） 这是一首从中世纪就开始流行的古典民谣，也是韩珂给m国一部电影唱的插曲，林夏唱的就是这个版本。 在那部电影里，片方也写了另一首旋律接近的反战歌曲，由男声演唱，和她配合。 这两首意象截然相反的歌放在一起之后完美融合，就像安静祥和的思念和充满血腥杀戮的战火交织在一起，是蓝星影史的经典之作。 “remember me to one who lives there, he once was a true love of mine.” （请帮我给那里的人捎句话，他是我挚爱的人。） 林夏唱的是韩珂的部分，美好的旋律，空灵的歌声，瞬间抓住了听众的耳朵。 因为是现场演唱，需要带一些气氛，唱得太抒情了也不行。 林夏对这首歌做了一些改编，显得更年轻自由一些。同时后面加入了一点交响金属的编曲，让这首歌瞬间有了一种史诗感。 【这首歌还能有这种风格吗？褪去了哀怨，有一种像是清泉一样的自由感。】 【后面的伴奏直接注入灵魂！这是什么斯卡布罗五金店？】 【后半部分改编得太有气势了吧，就像是北欧神话一样，有点《权力的游戏》那味了。】 【自从跟着肖榆去air晃了一圈以后，夏夏的风格怎么感觉有点跑偏？】 【啊啊啊太好听了！朕给你最后一次机会，快回选手席唱歌去，保你进决赛！】 【好家伙，林夏自己办的节目你保她进决赛？】 林夏的这首歌开了个好头，让观众纷纷期待起了下一位导师的表现。 第二个出场的是韩珂，她唱了林夏和阮清合唱的那首《笑之歌》。 国家队大佬突然开始现场整活，这个画风有些离谱，弹幕纷纷绷不住了。 【韩老师你怎么了！你冷静啊韩老师！】 【我还以为她要唱那个“侯爵请听”的笑之歌，没想到是这个神经病之歌。】 【但是该说不说的，这花腔真的好好听。】 【笑发财了，在韩老师心里林夏的代表作就是这个吗？？】 【林夏快反思一下，你在你妈妈心里是个什么形象？】 【一边唱一边笑，还唱得这么好，真服气。】 《神经病之歌》唱完之后，舞台已经彻底热闹了起来，后台收视率也在不断上升，目前已经达到了1.5%。 这年头看电视的人是真不多，综艺节目破2就是现象级，破1就是小火。 《华夏好声音》刚开播就能有这个收视率，可以说是首战告捷，这让滨海卫视的副台长松了一口气。 他一直关注着这档节目，给出那种宽松的条件，最后一定得对台里有个交代。 结果开场破1，是个好兆头，他已经笑得憋不住了，仿佛已经看到了同档期节目招架不住的样子。 还有源源不断的广告收益。 这时候他又在想，当时分成给得少点就好了，30%的分成让他有点心痛。 以这个收视率来看，后期的广告费用已经相当可观。 现在滨海卫视给第一期的广告定价是15秒15万，一期差不多800万。如果能涨到2%，广告费就可以涨到每期2000万左右。 副台长这账是越算越心疼，索性不看了，直接看起了节目。 在林夏和韩珂之后，苏逾白和谭志安也互相唱了对方的代表作。 这两位大佬的音色和唱功都是好的，就是一个塑料粤语，一个塑料国语，给大家都搞得都有点懵。 但懵归懵，主打一个好听快乐就完事了。 “这节目的设备是真不错。”李文州听着这几首开场曲，满足地眯起了眼睛。 作为华夏顶尖的作曲家，也是音乐发烧友，他自然是能听出来其中门道的。 舞台、灯光，尤其是现场的音响效果都是顶级，有些是乐圣音响的叶总友情赞助，有些是林夏砸钱买的，绝对是一场视听盛宴。 作为一个选手全是素人的综艺，她硬是搞得比《歌手》还专业，硬件说是亚洲第一也不为过。 钱都花了自然要听到响，这也是前期她们的一个营销重点。 等四位导师唱完之后，滨海卫视的当家主持人余善文登场。 和其他非要掺一脚的电视台不一样，滨海卫视只花钱买节目，并不干涉制作。 这个主持人的选择是滨海卫视为数不多的要求。好歹也是滨海卫视的台柱子，专业素养够，这种小要求自然满足。 反正她们对主持人的要求也不高，只要不掉链子，念错嘉宾的名字还要在那里强行挽尊就行。 四位导师已经全部入座，此时舞台上只剩下了主持人。 在以极快的速度过了一段万维的口播之后，第一位选手即将登场。 四位导师的椅子也同时开始慢慢旋转，背对舞台。 尽管在宣传片里已经出现过很多次了，这个新奇的场面还是让观众觉得有趣。 【真转过去了啊。】 【说唱就唱，一点都不磨叽，这综艺的节奏好评。】 【比某个广告快比正片长的直播音综强太多了。】 第一位登场的选手是一个川省的藏族妹妹，目前在夏音读大二，名字叫央金，这个名字在藏语里的意思是“歌声美妙的仙女”。 在她上场之前，先放了一段vcr。 这些选手的vcr都是节目后期剪辑上去的，现场节奏很快，没有自我介绍，直接就开唱了。 【这妹子好漂亮啊。】 【夏音在读的高材生啊，牛的牛的。】 【居然是谢宛白的亲学妹。】 【说好的只听声音呢，还不是看脸？】 在民族音乐这方面，夏音是国内公认的顶尖学府，专业非常强势。 央金向工作人员点了点头，示意她准备好了。 随着伴奏，一声吟唱响起，她唱出来的是地地道道的藏腔。 【？？？】 【这个声音真的合理吗？】 【这藏腔也太厉害了吧。】 这一声吟唱是藏族特有的原生态唱法，快速地变换着声音，就像绵羊的叫声一样，俗称羊颤音。 震撼完听众之后，她继续唱着： “阿刁——” “住在西藏的某个地方——” 【对味了对味了，藏地妹妹唱《阿刁》，也太好听吧。】 【是林夏的歌啊，奔着她来的吧？】 【也不一定，综艺节目就爱这种反差剧本，没准唱着林夏的歌，后面就去其他战队了呢？】 【说不准只是单纯在省版权费呢。】 【哈哈哈这个梗是过不去了吗？明明节目组一点都不抠，这设备、这舞台，都是顶配啊。】 第212章 抢人大战 “砰——” 这位年轻的女歌手刚唱完第一段，韩珂就果断拍了面前的转身按钮。 这猝不及防的一转让很多观众都没反应过来。 好听是好听，但这才唱了几句，这个速度也太夸张了吧？ 【韩老师，咱要不再听听？】 【转这么快，是剧本吗？】 【像她这种艺术家都见过多少学生了，有没有天赋一张嘴就能听出来。】 【韩老师就是这种干脆的性格，在华艺赛上也是，每次点评都很直接。】 韩珂已经做了决定，其他三位导师还在继续听。 “你是自由的鸟——” 直到央金唱到这首歌的最高潮，三位导师齐齐转身。 这综艺第一位出场的歌手直接拿到了四转。 在看到所有导师转身的一瞬间，央金也愣住了，有一些停顿，不过她很快调整过来，继续唱完了最后一段。 “这个声音不得不转了。” “她那种原生态的东西特别吸引人。” 在其他导师议论纷纷时，林夏看到这位年轻的女歌手也是眼前一亮。 她没有提前看选手的资料，而是选择直接听现场。没想到这节目刚办，就能筛出好苗子。 在林夏看来，央金这个类型歌手很少见。 那种基因里自带的振谷唱法，听众的评价会两极分化，喜欢的会很着迷，无感的就会觉得很怪。 这种歌大家根本唱不了，传唱度也上不去。 但换个角度来看，如果能把流行和藏腔融合好，加上不错的外形，她这种民族风非常适合走文化输出的路线。 试想，在国外的舞台上，一堆流行歌里突然加上一首《青藏高原》，那种来自喜马拉雅山的震撼确实很顶。 在各种比赛里当惯了评委，韩珂熟练地开始推流程：“请你自我介绍一下吧。” “四位老师好，我叫央金，来自川省，今年19岁，目前在夏音民乐系读书。” 韩珂点了点头：“民乐系？能听出来，你没有系统学过唱歌，但你的歌声很有灵气，能唱到人心里去。” 林夏也感叹了一句：“听声音就能感觉到是个年轻歌手，但没想到年纪这么小。” “……你还说别人小？”苏逾白一脸“你在逗我”的表情：“还让不让我们这些前辈活？” 林夏这话一出，弹幕也开始刷过一片“哈哈哈”。 【笑死，妹妹年纪轻轻，怎么讲话像个老干部？】 【林夏的实力和名气总让我忘记她只是个刚过20岁生日的单纯女大。】 【《好声音》也是拥有属于自己的小孩姐了。】 【她这个语气，像极了我幼儿园的时候，一升中班就不屑于和小班那群小屁孩玩耍的样子。】 【韩珂：要不，我和谭老师先走？】 虽然在这说林夏，但苏逾白也才三十出头，他一左一右两位真·前辈可还没发话呢。 果不其然，他一说完，韩珂叹了一口气：“你俩在这开始算年龄了，这让我和谭老师很难办啊。” 谭志安也笑着说：“别带上我啊韩老师，我是新人导师，也算是新人。” 笑过之后，韩珂把话题引导回央金的表演：“小小年纪，能把流行音乐和原生态唱法融合得这么好，很厉害。” “而且你的高音并没有明显变厚，是一种空灵的感觉，应该是你们那种原生态唱法的优势，我的战队需要你这样的声音。” 韩珂一开口就是华艺赛老评委了，让观众直呼有那味了。 “我一直以为秦欣老师把这首歌唱绝了，没想到你还是唱出了自己的风格。” 和亲妈有什么好客气的，林夏点评完直接开抢，“你唱的是我的歌，不如来我的战队吧，我们一起搞融合。” “这就开始抢人了吗？年轻人不讲武德。”苏逾白吐槽完之后也挥起了锄头：“来我这儿吧，你的声音实在是太棒了！” “哎，能不能讲个先来后到啊，我可是第一个拍的。” 韩珂瞬间不乐意了：“林夏是我一手带出来的。小苏嘛，当年华艺赛我还给他打过分，这么一算肯定是进我的战队最好。” …… 第一个歌手就出现了预告片中的激烈争夺。 韩珂和苏逾白的拉踩式抢人让林夏很是无语，谁让她是最小的呢，根本没有话语权。 但是谭志安比她还惨，因为他是被迫无语。 本来普通话就不是很熟练，又是个慢性子，看着他们仨一通乱抢，都有些插不上话。 还是主持人看他半天没说话，cue了一下他： “谭老师，您有什么想点评的吗？” 谭治安看了看三位导师，然后以一种“sh”同款困惑表情开始说：“我和他们三个录的是同一档节目吗？我们好像不在一个节奏上……” 他语速慢悠悠的，还有点反差萌。 “你看，你是新人歌手，我是新人导师，我们两个新人一起，把他们的学员都打下去。” 他刚说完，苏逾白就开始恶意竞价：“我今年有演唱会，你可以来当我的嘉宾！” 谭志安也不甘示弱，火药味瞬间起来了：“我也有演唱会，开得还比他早！” 刘琪的培训确实有用，观众见过抢人的，但还没见过抢得这么凶的，现场甚至响起了起哄的叫好声。 等抢的时间差不多了，央金也做出决定。 “我选择……林夏老师。” 林夏得意地看了韩珂一眼，上台和她拥抱。 “我还有一句话想说。”韩珂继续拿着麦克，想要简单讲两句。 “韩老师，人都已经在我队里了，就不要想着挖墙脚了！” 【我突然很好奇，林夏私下里也是叫“韩老师”的吗？】 【她想皮一下的时候就会这么叫，每次叫韩老师的语气都太好玩了。】 韩珂倒是没想再抢人，只是对着央金叮嘱了几句：“流行和古典的融合，林夏在这方面确实做得很好。 只是姑娘，你还太年轻了，现在的你还不明白自己哪里唱得好，只是凭着感觉在唱。 当你学习了很多技术之后，可能你会困惑，感觉自己还不如以前那样随便唱。但这是每一位歌者必须要突破的一个坎，就像涅盘重生一样。 你的根基在原生态，不要忘了这个根，以后有什么声乐上的问题都可以随时联系我。” 这段话韩珂讲得很恳切，现场响起了一片掌声。 【这节目好专业。】 【真的感动，韩老师对每一个欣赏的后辈都很好。】 【林夏那么擅长挖掘别人的优点，也是和韩老师学的吧？】 【糟糕，本来还想抽空看看隔壁闪歌的，现在根本不想关掉，好想知道接下来的选手是什么样的？】 第213章 陆然 央金的成功开了一个好头，让观众们更加期待下一个选手。 虽然不是声乐专业的，但她也是音乐学院的学生。 接下来出场的却是一个个各行各业的草根了。 逆袭剧本虽然老土，但无论是地球还是蓝星，从大衣哥到杨超越，大家爱看的就是这个。 第二个出场的是一个农村大爷，看外表是青铜，结果嗓音浑厚，唱起歌来那叫一个豪迈酣畅、气势磅礴。 这声音一出来，弹幕纷纷承认自己之前对大爷说话的声音有点大。 【简直是被种地耽误的歌唱家。】 【要是我楼下的大爷大妈唱歌都这么好听，肯定天天搬小板凳去听。】 【这个气息绝了，我二十多的时候也比不上。】 【人家可能只是外表像大爷，没准实际上是个二十五的程序员。】 【别骂了别骂了，程序猿给您拜年了。】 惊艳全场的大爷最后进入了偶像谭志安的战队，因为他就是冲着谭志安来的。 作为他的铁杆粉丝，一把年纪亲自跑来现场追星，也是不容易。 不过话又说回来了，谭志安今年57，大爷比他也大不了几岁…… 随后出现的歌手就更是五花八门了，有司机、学生、白领和家庭主妇，天南海北，什么地方的都有。 这些选手能过海选，肯定是有实力的，但现场演出，专业歌手时不时都要翻个车，更不要说这些素人了。 就靠这三分钟一锤定音，非常考验选手的心理素质。 听完那位发挥失常的白领唱歌，看电视的李清露忍不住开始吐槽：“这还没我唱得好听呢。” 给她的父母听乐了：“那你也去？” “不不不还是算了。” 李清露连忙摇头，她也就过过嘴瘾，真要让她上立刻从心。 随着录制渐入佳境，就连慢吞吞的谭志安都进入了状态，节目效果越来越好。 观众对今天最后一位登场的选手期待值拉满。 这位选手也没有辜负他们的期待。 从外表看是清秀的少年，但他一开口唱歌，弹幕就像疯了一样直接刷满整个屏幕。 他唱得是一首粤语歌，把整首歌唱得仙气飘飘。 这没什么好惊讶的，最关键的是，他完全是在用女声的音域唱，如果不看脸单听声音，不少人都会猜错他的性别。 【？？？】 【这个声音是怎么做到的？】 【我看的没错吧，这真的是个男孩子吧？？】 他的歌唱得很好，毫无悬念地获得了四转。 但看苏逾白和谭志安惊讶的表情，显然也没想到，唱出这种澄澈空灵音色的，竟然是一位少年。 “是男生？” 苏逾白下意识地就喊了出来。 韩珂倒是很淡定：“其实能听出来的，他的换声点和女声完全不一样。” 因为美声会分声部，韩珂对这种信息很敏感，直接听出了这位选手的不寻常。 这一点林夏听出来了，并且这个声音让她想到了地球上的一位很特别的歌手。 “你现在是在做什么工作？”谭志安仍然带着一种不可思议的表情问道。 “各位老师好，我叫陆然，在滨音声歌系读大二。” 一听到关键词滨音，除了谭志安，其他三个人都来了精神。 韩珂率先提问：“小陆同学，请问你唱的是什么声部？” “是轻型男高音。” “可以给我们唱一段吗？” 听了韩珂的要求，陆然把麦克风拿远。 美声唱法音量太大会爆麦，但节目的录制现场并不是专业音乐厅，也需要一点扩音，这就需要歌手自己去把握麦距。 陆然唱了罗西尼早年的一部冷门歌剧《软梯》中的一段咏叹调。 那是一种和刚刚演出完全不同的厚实胸声，虽然最后也有一个很高的音，却和他刚刚的那首粤语歌质感完全不同。 这段咏叹调一出，弹幕又傻了： 【这是一个人唱的吗？】 【声音好厚啊，现在听起来就是很传统的男声了。】 【最后一个高音也好牛，是真声上的吗？】 【不是真声，是关闭，和刚刚那种高音完全不同的唱法。】 听完陆然这一段咏叹调，韩珂也露出了一个微笑，这是她下意识的反应，只要遇到欣赏的唱段，就会露出这种笑。 她的这个表情太好懂了，甚至被网友取了名字，叫做“微笑正确”。 韩珂转头问了林夏一句：“唱得很好，是你同学啊，之前见过吗？” “呃……没有。” 大学又不像高中，就连同班同学都不一定认识，更何况他们还不是一个专业的，她上哪认识啊？ “小苏呢？” “韩老师，我是流行专业的。” 这潜台词也是不认识。 “一个同学，一个老师，亏你们还是滨音的，和人家见都没见过，等会看你们怎么抢。” 韩珂幸灾乐祸地嘲笑了一下陆然的两个校友，本来能打友情牌，结果都不认识。” “这是我的专业范围，想和大家探讨一下，男高音呢，根据音色特点，主要分成五种。” “像小陆这种轻型或者花腔男高音，音色是很柔软轻快，甚至漂亮的，主要是一些带着忧郁贵族气质的角色。” “不过小陆，你考虑过唱假声男高音吗？” “你的声音条件太特殊了，现在的体系很难给你这种声音下一个明确的定义。” “假声男高音是需要训练的，但是你不需要训练就可以达到这个音域，这会是一个很有意思的探索。” 第214章 目热度 假声男高音是一个既古老又很新的声部。 在中世纪的欧洲，教会不允许女人唱歌，只好使用童声来代替，但儿童没唱几年就会进入变声期，只好又培养一批假声男高音。 当时的演唱技术比较粗糙，假声男高音在唱高音的时候总是不怎么自然。 只有一些来自西班牙的歌手能完美胜任这个声部，后来人们发现他们其实是阉伶。 阉伶歌手既拥有女歌手的音域，又有男歌手的肺活量和力度，一度被认为是最完美的歌声，他们几乎包办了当时歌剧中的所有角色。 在电影《绝代妖姬》里，一代名伶法里内利的声音就是混合了多种人声之后才合成出来的。 但这种做法太过残忍，再加上女高音，尤其是花腔女高音走上了音乐舞台，人们逐渐厌倦了阉伶这种人造的假声，希望能听到更自然的男声。 关闭唱法就这样成了男高音的主流。 像帕瓦罗蒂那九个嗨c之所以震惊乐坛，就是因为这九个音不仅高，而且胸声含量极高，听起来和真声一模一样。 直到现代，古典音乐的演奏技术一直在进步。 以小提琴为例，以前那些认为很难被演奏，甚至不可能被演奏的曲目，比如贝多芬的克莱采、帕格尼尼的随想曲，现在都已经被攻克，哪怕是年纪轻轻的专业学生，经过训练都能演奏下来。 美声领域也是如此，在演唱方法不断突破之后，新的假声男高音又回到了人们的视野中。 但是陆然的情况不太一样。 他的音域是浑然天成的，这也注定他如果去唱假声男高音的话，方法和其他人完全不同，需要自己去摸索。 但是……陆然在台上没有唱古典，而是唱了一首流行粤语歌，是不是说明，他并不想走这种歌唱家的路线？ 想到这，林夏心中一动，开口问道：“你学的是美声唱法，但是流行歌唱得这么自然，平时应该没少练吧？” 很多歌手学了美声和民族唱法就再也回不去了，唱流行歌自带一种奇怪的腔调，但听陆然唱歌丝毫没有这种别扭的感觉。 “嗯，因为我也很喜欢流行音乐，平时自己也在随便唱。” “那很好啊，唱流行可以让更多人听到你的歌声。” 林夏觉得他唱流行挺好的，毕竟现代的歌剧里，不管是假声男高还是轻型男高，戏路都比较窄。 “如果你要是想继续唱古典，那肯定是选韩老师，但你要是想唱流行，就来我这队，我们一起搞融合。” “至于其他两位老师嘛……” 眼看着林夏都快把他俩直接跳过，苏逾白急了： “怎么上来就把我们踢出局？好歹我和陆同学也是校友啊。” “那我还是同学呢，关系更近一点。” 她的话给韩珂听笑了：“你都没见过人家，还谈什么同学情？小陆这么好的苗子，还是来我这队吧！” “你们是不是都忘了，他唱的可是粤语歌，我的希望最大啊。” 谭志安也加入了抢人大战，对陆然非常和善地说：“听过我的歌吗？” “当然了！我从小就爱听您的歌。” 虽然陆然这话说的很诚恳，但是谭志安感觉心里又被扎了一刀： “直接说听过就可以了，不用说什么从小听……” 谭志安忧伤的表情又让现场响起了一片笑声。 最后陆然还是选择支持一下同学，加入了林夏战队。 《华夏好声音》第一期结束之后，收视率已经到了2.3%，已经很高了，今年《歌手》首期也不过是这个收视率。 看到这个数据，滨海卫视的副台长也不纠结什么广告分成了，只要能保持这个收视率，有钱大家一起赚多快乐啊。 他本来眼馋人家台《歌手》的热度，但现在转念一想，以今年这个情况来看，《歌手》这个ip可算是到头了，他们已经把能请动的歌手都请了一遍，要不是中间冒出一个林夏，真不知道怎么收场。 但《华夏好声音》就不一样了，再做几年绝对不成问题。 一档王牌综艺能给电视台带来很多隐形好处，想到这里副台长觉得自己当初决定简直太明智。 舍不得孩子套不着狼啊。 第一期的几位选手也是一夜爆火，社交媒体的账号被翻了个遍，各种犄角旮旯的料都被考古出来了。 比如央金曾经参加过一个音综，唱得也很好，但是被评委点评发声不科学，直接淘汰。 【不知名评委：你的发声方法不科学。韩珂：简直完美。】 【笑死，那位乐评人打脸不，这可是韩珂啊，国内美声第一人！】 【央金，一款乐盲鉴别器。】 陆然更是火得一塌糊涂，因为他的声音太特别了，一听就忘不了。 所有人都在讨论他这种惊艳的声音究竟是怎么形成的。 在这种热度下，隔壁闪歌那种传统的综艺模式就撑不住了。 上来就让观众盘明白了，谁是皇族，谁拿祭天剧本，表演痕迹实在太重。 还有博主专门做了这两档节目的对比视频，最后感叹： “其实对比两档节目来看，选手的水平并没有差很大。” “《闪歌》里不少都是已经出道或者即将出道的专业歌手和练习生，哪怕素人也是培训过的，基本水平都在线。” “《好声音》就很两极分化了，第一期除了央金和陆然来自音乐学院，其他选手都是普通人，更多的是野路子，纯靠天赋，没有什么演唱技巧。” “但就是这种朴实的唱法，才让我们觉得感动。和《闪歌》这种挑战观众智商的剧本相比，《好声音》的这种真诚才是必杀技。” “我印象最深刻的是卡车司机丽丽，当她讲到开车的时候，为了保持专注，她大声地跟着车载音乐唱歌，一下就想到了那个画面，太有生命力了。” “后来她讲到有次开车，她就停车睡了半小时，醒来一打火发现大半箱油就见底了，被油耗子偷了。” “大车的一箱油好几千，意味着这一趟几乎白跑。” “她就很平淡地讲着这些事，没有老套的煽情，也没有什么说出你的故事之类的环节，但一下就让我明白为什么她的歌声那么有力量，因为她唱的就是自己，是每一个努力生活的普通人。” 央金和陆然都是音乐学院的学生，同学、学长学姐，不少都是名人，对成名这件事并不陌生。 但其他几位一夜成名的选手就不一样了。 那位农村大爷一火，亲戚、邻居天天来家里打卡，每天一堆人敲门，连家里的鸡鸭都被追着录像。 明明以前连家里人都嫌他唱歌吵，现在全村人什么都不干了，每天追着他直播。随便拍一条大爷的视频就能有上千个赞。 不过这些关注也不全是坏事，像丽丽这样的卡车司机，尤其是女司机的困境也引起了关注。 货车司机这个群体在互联网上的风评一直不怎么好，开着最吓人的大家伙，却是超载、疲劳驾驶一系列事故的重灾区。 虽然生活不容易，在路上休息的时候，丽丽也会拍一些短视频，像是在唱歌，或者在荒郊野岭就地做饭，还有一些路上美丽的风景。 因为《好声音》的热度，她的账号也在一夜之间涨粉几百万。 【泪目了，知道卡车司机难，没想到这么难。】 【简直就是现实版西天取经啊。】 【生活这么难，丽姐还总能发现美好的东西，怪不得她唱出来的歌那么有力量。】 像《好声音》这档节目，虽然号称选的是纯粹的声音，但实际上很难把歌声和一个人的生活完全割裂开。 只能靠节目组的经验去把握这个度，不刻意煽情，但也保留一份热气腾腾的生活味道。 这就让《华夏好声音》和隔壁《闪闪发光》的歌声画风截然不同。 那些选手里，很多都是经过包装的歌手、偶像，即使是素人，也都是年轻的帅哥美女。 但《好声音》第一期八个选手画风非常割裂，央金一出场，观众还以为是选秀节目的老套路，换汤不换药。 结果后面几个选手一个比一个草根，离散程度非常高。 既有像陆然一样，经过正规音乐训练，实力很强的，也有因为在舞台上太紧张，上来就没找着调的。 电视播出有时长限制，正片里放的都是起码获得一转的学员，把这些车祸现场都剪掉了。但在椰子tv的会员加长版里，即使是这些车祸现场，观众也看得津津有味。 【我是颜狗，但为什么这个节目让我这么上头？】 【可能是其他节目滤镜开太大了，太久没见过真实的人长啥样了吧。】 【平时最烦煽情，但是一下子就被这些故事打动了。】 【上半年看《歌手》，好像华语乐坛要完蛋了一样，怎么突然在民间冒出这么多猛将？】 不少企业也在想一个问题——现在买《好声音》的广告还来得及吗？ 回头一看，一开始就下注的万维和乐圣简直赢麻了，《好声音》第二期的广告招商价格，翻了三倍不止。 但哪怕是这样，他们还是要买，还得赶快买，晚了就买不到了。 毕竟在今年的综艺市场上，除了《歌手》，哪里还找得到破2的节目？ 这也让很多人开始质疑，节目组是不是做数据了，尤其是《闪歌》四位导师的粉丝。 这些质疑让滨海卫视乐了，他们就等着有人跳出来找茬呢。 他们直接自卖自夸，说自己收视率多少多少，哪有被质疑之后再反转效果好？ 简直就是送上门的热度。 滨海卫视的官方账号硬是等了24小时，等到舆论不断发酵，甚至还有不少对面粉丝开始举报之后，才公布了原始数据。 【笑死，滨海卫视现在就像满脸写着快来找我买广告。】 【林夏真的是音综的神！】 【第一期偶然性太大了，劝大家不要太期待。】 【他们肯定是把最亮眼的那几个都放第一期了，上哪找那么多民间高手，后面几期肯定拉胯。】 【林夏哪有那么神？不就是蹭着《闪歌》的热度才火起来的吗？】 在这个圈地自萌的时代，明星全靠粉丝，但林夏或许是个例外，她做什么就能成什么，都有点玄学体质了。 甚至还有一堆“转发这个林夏，下个月心想事成”的动态，还有那颗以林夏名字命名的星星，都成了玄学区顶流。 当时《歌手》开播收视率2.5%，这还是作为综n代，有以前人气的加持。等第二期升了一点之后就开始一路狂掉，最低掉到1.1%，差点反向破1。 直到林夏参赛，才开始慢慢回升，再加上她刚拿了m国三白金，节目组说什么也要留下林夏，歌王之战直接开了单期九百万的价格。 她制作的《好声音》现在算是开了个好头，就看能不能稳住了。只要第二期不拉垮，观众就能维持惯性，整季的收视率都不会太低。 就在一片期待和质疑声中，一周过去，《华夏好声音》第二期开播了。 这期的选手也是藏龙卧虎。 上来就是一个研究员、教授、博导，sci文章一百多篇，科研圣体唱起摇滚也有两把刷子。 观众纷纷感叹： 【是我不想报名吗？我的学历已经配不上这个节目了。】 【真就什么人都能请到啊，刚查了下，这位还是杰青，未来的院士候选人啊。】 【懂了，物理的尽头是摇滚！】 还有本季年纪最小的选手，一个10岁的小萝莉，用美声唱了《歌剧魅影》里的“all i ask of you”。 这是一首对唱歌曲，她一个人扮演克里斯汀和子爵两个角色。 唱子爵的时候声音浑厚，唱克里斯汀的时候清亮，虽然现在听着有些稚嫩，而且年纪太小，一句中途就得换下气，但一听就让人感觉很厉害。 【这是什么小天使啊！想偷女儿！】 【她才多大声音就这么厚了，泪目了。】 【我现在懂玉总看林夏小时候拉琴视频的感受了，现在的小朋友也太厉害了，自信心掉成渣渣。】 第215章 《华夏好声音》第二期 还有一位是越剧演员，她唱的是林夏的《赤伶》。 毕竟是专业戏曲演员，等副歌的戏腔一响，那种韵味直接就来了。 她还自己重新设计了戏腔的部分，听起来让人耳目一新。 不过也有很多听惯原版的听众并不习惯。 【姐姐好飒啊，专业越剧演员在这个场子那不是嘎嘎乱杀。】 【为什么戏腔的调变了啊？】 【根据越剧的声韵重新设计了。】 【越剧版本的《赤伶》也好有感觉。】 【啊啊啊又想起去年《赤伶》一出，各路大佬翻唱的盛况了，太好听了吧！】 上一期《华夏好声音》的抢人大战，还是林夏得意的时候，她接连抢到央金和陆然两员大将。 这一期韩珂直接杀疯了，直接抢到了三位选手，唱美声的小萝莉、越剧演员，还有一个音乐学院的学生。 这也证明她们最开始邀请韩珂的选择是正确的，很多美声和民族专业的人，根本不会去参加流行音乐的选秀，专业完全不对口。 再加上这些专业学生都有点看不上这类综艺节目，更不会来参加。 现在有韩珂这种国家队大佬在，加上他们又不强制签约，很多真正有能力的人就会想来试试。 《华夏好声音》第二期一出，各路网友纷纷感叹，这节目是常看常新，盲选环节就能有这么多高能片段，后期战队赛得有多精彩啊？ 那些还在嘴硬的声音也彻底消失了。 有不少音乐博主都在直播，和网友一起同步看《好声音》。 其中有一位在分析完每一位选手的唱法之后，对比了《华夏好声音》和《闪闪发光的歌声》这两档节目。 “客观来说，《闪歌》确实不错，但这是和以前的综艺比较，如果对上《好声音》这种怪物，那就完全不够看了。” “每一位选手都有能让我们记住的点，哪怕是那些唱功不完美的学员。这种感觉就像吃一个有点焦的饼，带着一点泥土的气息，吃起来更香了。” “《闪歌》的选手平均素质都在线，但总有一种标准得像是同一个流水线出来的感觉，根本记不住。” “以前谁能想到呢？教授和农民，越剧和美声，六十岁和十岁，这些完全不同的人会站在同一个舞台上唱歌。” “而且导师抢人环节也很精彩，虽然像以前的《梦想新声》或者现在的《闪歌》，很多综艺节目节目都有抢人元素。” “但《好声音》四位导师的化学反应太好了，把谭志安都逼得开始想各种办法，盘外招用的飞起，又是送爸妈签名专辑，又是演唱会嘉宾的，谭老师一把年纪了还这么努力，真的不容易。” “我原来以为他会不适应现在快节奏的综艺，没想到他那种慢吞吞的反应反而更合适，那种反差感太好笑了，谁能想到这节目的亲情牌居然是导师打的呢？” “连我奶奶都专门打电话，问我哪个选手唱得最好，网上能不能多看一期。这种盛况，也就十几年前才有吧？” …… 《华夏好声音》第二期的热度也让各家娱乐经纪公司像鲨鱼一样闻风而动。 逐光文化早就声明，他们不会搞强制签约那一套，这就意味着节目中大量优质的新人还是自由身。 近几年，让人眼前一亮的新人越来越少。 也就是林夏横空出世，才让整个华语乐坛下滑的颓势没有那么明显。 《好声音》的热度实在太高，不只是陆然这样的年轻选手受到关注，就连那位60岁的大爷和10岁的小朋友都有很多公司去接触。 这种事放在其他公司身上都会感觉难受。 毕竟对大多数公司来说，他们宁愿自己亏点钱，也不愿意看到别人赚钱，如果要是自己为别人做嫁衣，那比杀了他们还难受。 所以很多公司宁愿签一堆新人放在那里赚解约费，也不愿意让其他公司捡便宜。 像《偶像之路》就是前车之鉴，因为中途出了个跑路退赛的林夏，后续的选秀节目在签约这里卡的都很严。 但林夏不一样，她看的很开，与其签到不合适的艺人互相耽误，不如把格局放开一点。 正是因为他们不强制签约，《华夏好声音》才会有那么多优秀的选手参赛，让节目更好看。 比如第二期的那位博导，如果他们搞强制签约那一套，人家才不稀罕来这里浪费时间。 人家什么都有了，来这个节目也就是唱着玩，谁要去谈签约啊。 而且其他公司都得等到节目播出之后才能去接触这些选手，逐光早就谈过一轮了，人各有志，强扭的瓜也不会甜。 但是几个林夏看好的选手，她还是让团队重点去接触了，有些已经和逐光正式签约了。 比如她的同学陆然。 像陈星言那部《北冥有鱼》的电影，林夏觉得他的声音就很适合唱主题曲。 只有他那种特别的音域才能唱出恰到好处的空灵感，如果换一个女歌手来唱，声音就太实了。 就像是一个唱的是天上，一个唱的是人间一样，很难唱出那种缥缈的风格。 不过一想到《北冥有鱼》这部电影的剧本，林夏就有点头疼。 她今天和一位业内资深的编剧，还有陈星言约好了在逐光开剧本研讨会。 陈星言做事有点精致过头了。 上次在j国和他达成意向之后，林夏让他回去改剧本，改了两个月，现在连个消息都没有，这让她有点绷不住。 按陈星言的风格，真要放手让他按自己自己的节奏搞，弄不好打磨剧本又能拖个一年半载…… 她只好给陈公子打电话，起码先把关键节点对一下。 一部动画电影做好几年是常有的事，但他们肯定得把大方向先捋顺，才好推进后面的事情。 第216章 《北冥有鱼》剧本研讨会 等陈星言到了逐光文化的会议室后，林夏给他介绍了旁边的那位编剧。 林夏问过几个关系比较好的导演，请他们介绍来了一些编剧。 像杨丽华主要拍摄爱情主题，王朗在搞文艺片和现实主义，时飞鸿……她一般自己写剧本。 他们介绍来的编剧都有，擅长的题材也不太一样。 考虑到这是一部动画电影，林夏还找了一个专业的动画编剧。 在和他们讨论过之后，林夏最终决定请这位周青编剧来和陈星言现场谈一下，她的思路林夏觉得还是挺靠谱的。 如果谈得合适的话，就由她来协助陈星言改剧本。 虽然现在大家看剧一律都在骂编剧，但其实烂片这么多，真不能全怪编剧。 市场上优秀的编剧很多，只是除了少数能拿起导演话筒的，搞纯编剧的根本没什么话语权。 别说编剧了，这年头有话语权的导演都不多。 在一个片场里，投资人、制片人、导演，甚至大牌的演员，都能随随便便改剧本。 等几个人改过一轮之后，最终版的剧本往往和编剧写的本子都没什么关系了，只是还要把他的大名放在演职员表里，当个背锅侠，替全剧组挨骂。 资本需要的往往只是一个懂事的编剧，只要能给他们当码字工具就行，不需要他们写什么高级故事。 所以整个编剧市场鱼龙混杂，从最后的成品来看，根本分不清谁水平高，谁在浑水摸鱼。 这也是林夏要通过熟人介绍的原因，很多导演都只用长期合作的编剧。 林夏之前已经和周青大概讨论过了原剧本存在的问题。这次在线下一起开剧本研讨会，就是和陈星言一起把《北冥有鱼》新剧本的大致走向定下来，再慢慢推细节。 “陈老师的剧本很细腻。” 见到陈星言之后，周青都先夸了一手，一看就是在片场没少拿捏人情世故。 “您就别笑话我了，我这个剧本问题太多了，心里也很清楚。” 自己的编剧水平怎么样，陈星言也很有数，他写得是挺艰难的。 “想象力是很丰富，作为一部动画电影，整个故事的框架其实是够用的，只是人物的塑造，还有推进情节的方式有很大问题。” 坐下来之后，周青侃侃而谈： “一般来说，我们推进情节，要尽可能避免用角色的失误去推进，这会给观众一种很难接受的降智感，更合理的办法是用客观环境的变化去推进。” “女主角其实不知道她的行为会给家人带来什么后果，但是您这种处理方法会给人一种，她完全不顾亲情，很冷漠地开始一意孤行的感觉，这个逻辑很不合理。” “而且很多伏笔讲得也不够清楚，比如这个人间信物到底有什么用，它其实可以发挥更大的作用。” “嗯，您说的有道理。” 周青说得很有道理，陈星言也在点头。 《北冥有鱼》整部剧本的别扭之处就在于他自己，因为陈星言就是一个绝对的理想主义者，他不会太在乎别人的看法，当他这种性格投射到笔下的女主角，自然而然就变得有些怪异。 他们要做的就是以一种旁观者的角度，把整个故事梳理清楚。 和编剧说的问题一致，《北冥有鱼》这个故事是够用的，不需要大改，只是需要调整讲故事的方式。 比如大段大段过于直白尴尬的对话，还有主角前后矛盾的性格，莫名其妙的设定，再修改一下很多叙述的格局，更符合《逍遥游》的小大之辨。 重点是修改女主角的人设，她可以一往无前，但她不能像个小孩子一样，什么都不管，只是由着自己高兴。 这部电影最后肯定不会和地球上的那部动画电影一样，他们只能以自己的方式，把这部华夏风格的动画做到最好。 听完周青和林夏的很多建议后，陈星言豁然开朗。 他不在乎这部电影赚不赚钱，但是他希望能拍出大家喜欢的电影，而不是只给自己看。 最后林夏对整部电影接下来的计划一锤定音：“整部电影的制作还需要一些时间，我们可以先把你之前做的那部短片，配上一首概念曲先发出来。” 陆然已经和逐光签约，但他没想到林夏这么快就会叫自己去录歌。 而且还是这么适合自己的一首歌，就像是专门为他量身定做一样，恰到好处地发挥出了自己的声线优势。 能考上滨音，陆然的唱功自然不用说，只是情感需要去把控一下。他刚刚从美声转流行，很多唱法细节也需要去微调。 流行音乐讲究的就是一个打动人心，最重要的是那种玄之又玄的情感。 放在《大鱼》这首歌里，就是要用一种澄澈空灵的嗓音，唱出几个主人公复杂的命运和那种悲伤的希望。 尤其是要唱出那种飘渺的气质。 陆然拿到的是改版之后的剧情梗概，林夏把椿和鲲之间的爱情删掉了。 在新版的剧情里，椿对大鱼的心情一开始只是愧疚和报恩。 到后来变成养育他、陪他一起经历许多磨难之后，又不得不送他离开的怅然若失，都变成了一种纯粹的感情。 “海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落……” 在录制之前，陆然自己就已经练过很多遍了。 试唱的时候，他一开口就惊艳到了同在录音室的陈星言和柳梦知，还有逐光的录音师。 怎么会有这么空灵的声音？ 近距离听到这种音色，整个人都像是漫步在云海一样，飘飘然的。 音准、音色还有感情，简直完美！ 等会正式录的时候，一遍过绝对没有问题。 和他们不同，林夏什么也没说，就这样听着陆然完整地唱完了第一遍，在纸上记下了等会需要去调整的地方。 “每一滴泪水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇……” 陆然在这唱着，录音师已经神游天外了，就凭刚刚试唱的水平，今天应该能早点下班。 不说一遍过，保几条也很快。 以前给有的歌手录音，简直是一种折磨，都得一句一句录，甚至几个字几个字录，逐光的歌手水平比以前的客户强太多。 第217章 录音 录音师觉得陆然唱得很完美，林夏却皱了皱眉，否定了这个版本： “不行，感觉上还差一点。” “把你以前学过的那些腔体，那些复杂的装饰音，那些大颤音，全都忘掉，不要把每一句的气息和颤音都唱得这么完美，再脆弱一点，加一些气声。” “最重要的是，不要经过太多修饰，把你真实的声音释放出来！” “好，我再找一下感觉。” 陆然也没想能一遍过，他在尽力往林夏要求的感觉上靠。 其实陆然唱得不错，这一遍已经可以用了。 但林夏是听过他唱歌的，知道他有更大的能量。 她在用非常成熟严格的一套标准去要求刚刚从美声转到流行的陆然。 看着林夏就这样让这个新人一遍遍地录，一句句地抠细节，旁边的柳梦知有些于心不忍： “你是不是对他要求太严格了，他唱得已经很好了。我在这个年纪的时候，唱得远不如他。” 结果林夏看着她似笑非笑：“先别担心他了，柳老师，等会你也要录歌呢。” “呃，那我先去隔壁房间练一练。” 看到林夏的表情，柳梦知冷汗直冒。 一涉及到音乐，认真的林夏确实有点恐怖。 本来她感觉自己已经练得挺熟了，但看林夏这个给陆然一句句抠的架势，她只好再去抓紧练练。 看到柳梦知的表情，林夏才后知后觉地意识到，在音乐这一方面，她好像无意识中变得有点像林伯山，有些不近人情地去追求完美。 这种变化让她感觉有些害怕。 明明她以前最讨厌林伯山的这种风格。 如果江望月这样不自信的歌手，越给她压力可能唱得越糟糕。 不过好在今天录音的陆然和柳梦知都很抗压，她可以很直白地有什么说什么。 柳梦知已经是成熟的歌手了，已经彻底完成黑化过程，不会在意别人的评价。 但陆然这颗大心脏确实让林夏有点意外。 明明是个新人，也不像她一样从小就开始演出，没想到现在心态调整得还挺好。 《好声音》给他带来了极大的热度，但这些热度不全是好事。 尤其是他那种特别声音引来了很多争议，不少都是扑面而来的恶意，话怎么难听怎么讲。 有人说他在刻意博眼球，故意用一种不男不女的声音唱歌，完全就是人身攻击。 林夏当时还担心了下她这位老同学。 这年头，只要做事就会挨骂，多少大佬讲话都得先叠几层甲，她倒已经是老油条了无所谓，但陆然这种刚进娱乐圈的小可爱，还没经历过被黑，多少还是会有点压力。 不过陆然确实还挺能抗压的，就像今天，硬是在一遍一遍的重复中找到了感觉，状态越来越好。 一开始因为才转流行，还有很多唱得不自然的地方，随着不断重复，他也渐渐沉浸在了这首歌中。 歌里的大鱼就像是他自己一样。 从小到大，因为特别的嗓音被排斥，一直在刻意压低声音说话。 直到学了音乐之后，才开始有了一些自信，但古典音乐需要的是修饰后的声音。 他用了很多努力，才渐渐把自己的嗓音训练成了那种轻型男高音的样子。 还是第一次，听到有人让他把自己原本的声音就这样毫无保留地释放出来。 唱到最后一遍时，他感觉自己就是那条大鱼，就这样一路从海面飞上天际，肆意地舒展着自己的翅膀。 …… 录完这一遍之后，他看到一旁戴着监听耳机的林夏，对他微笑着说：“完美。” 陆然松了一口气。 “刚刚这一遍已经可以用了，先稍微休息一下，等会再录一遍备用。” 太好了，他没有辜负这首歌，也没有辜负别人的期望。 在休息的时候，陆然也还在一直看《北冥有鱼》的短片。 整首歌的曲谱他已经烂熟于心了，现在就是看能不能再找到一些灵感。 林夏看到陆然这个样子有些感慨。 总是有人说她会看人，只要她看好的人，哪怕之前再怎么不起眼，最后都能发光。 但林夏也没有刻意去挖掘。 如果一个人值得合作，很多细节都会表现出来，就像现在的陆然。 就像听音准一样，如果那个音对了，立刻就会发出像阳光一样，恰到好处的那种熠熠生辉的声音，和其他的音截然不同。 只要一个人有闪光之处，他肯定会被看到的。 录音结束的时候，所有人都被最终版《大鱼》惊艳到了。 录制好的原声还要经过后期处理，但现在听来，不管是歌声还是吟唱，都是那么梦幻。 陈星言觉得陆然刚开始唱的很好了，现在听完成品才发现，这首歌还可以唱得这么唯美。 林夏对音乐的把控力实在太精细了，听着这首歌，灵感自然而然地开始涌现。 整个《北冥有鱼》的故事浮现在了眼前。 甚至让他想起了他的父母。 他们看着孩子们长大，离开家追求梦想时，是不是也是这样一种既依依不舍，又最终化为释然的心态呢？ 第218章 动画mv 录完陆然的部分，接下来就轮到了柳梦知。 在她的复出专辑里，林夏会参与制作六首歌，其他六首会由逐光出面，向业内的作曲人约稿。 其中有四首主打歌，分别是《小半》、《泡沫》，柳梦知版本的《易燃易爆炸》和《血腥爱情故事》。 直接从暗恋到黑化一条龙，把死去活来的爱情彻底盘明白了。 还有两首是林夏自己的原创曲，画风有点相反，一首暗恋的小甜歌和一首病娇歌。 在歌坛混了这么多年，柳梦知也是熟练工了，有一套自己成熟的演唱方法。 她的歌声里自带一种野性又慵懒的生命力，又有一点沙哑的感觉，在华语乐坛非常少见。 林夏感觉柳梦知过去的公司脑壳有问题，非要让她唱什么温柔情歌，走知性路线，这么好的音色都给浪费了。 就应该走飒姐路线啊。 不过当时可能也不流行这种风格，在刘琪那档姐姐综艺里，柳梦知的新风格迷倒了一堆粉丝。 “所以你是怎么一边写出《大鱼》这么温柔的词，又一边写出这种暗黑歌的？” 柳梦知录着录着就开始问林夏。 像《大鱼》这首歌里，满是细腻的温柔，明明害怕大鱼离去，却更怕它停留在这里，想让它飞上更广阔的天空。 然而刚刚录的一首歌《莎乐美》画风就完全相反了。 整首歌是一种恳求狂热的语气，歌词上来写了一段迷醉的轻纱起舞画面，副歌部分折断羽翼，让你飞不到其他地方之类的词，连着下一首《血腥爱情故事》，让人毛骨悚然。 这都是什么品种的恐怖爱情小说。 搞得柳梦知看林夏的眼神都不太对：“你这个超前的精神状态不像演的。” “我的爱情观很健康，这都是和肖榆学的。” 林夏倒是感觉自己精神状态很对劲： “而且歌名不是写了吗？灵感就是莎乐美啊，当然得这么写。” “再说了，另一首小甜歌不是很正常吗？” “行吧，你说什么就是什么吧。” 柳梦知看着林夏，心里感叹了一句，看上去越乖的孩子可能内心越叛逆吧。 林夏平时里的生活过得简直和小学生守则似的，除了工作就是工作。 柳梦知录歌的时候，林夏还是比较宽松的，基本让她自由发挥，不会像陆然一样一句一句抠。 但她那种高要求，也让柳梦知压力很大。 最后录完六首歌，柳姐像是丢了半条命，整个人是飘着走出录音棚的，最后留下一句： “我算是体会到了木木被家长看着写作业的感觉。” …… 《好声音》盲选已经播了四期，柳梦知的专辑还要等等，《大鱼》的宣传mv先放了出来。 星言工作室的短片都是现成的，只是根据歌曲重新剪辑，又加了一些配音进去。 现在林夏也是这部电影出品人，对这部电影挺上心的。 动画短片直接凭借着丰厚的宣传资金登陆了各大平台的首页推荐，尤其是二次元浓度高的平台，更是重点宣传。 星言工作室、逐光文化，还有她自己的账号都转发了这条动态。 【林夏和星言大佬又联动了吗？上次被小澳的手书给刀傻了。】 【歌手是陆然？刚签约就有活干了吗？不愧是老同学。】 【已经n刷，在这视频里出不去了。】 林夏的人气不用说，陈星言在动画领域也是有名的大佬，在某小破站上，发布两小时就有了几百万的点击。 “我欠他一条命，我要还清欠他的。” “我在这里修行了八百年，也没能还清当年我欠下的。” 视频一开始出现了椿和灵婆的对话，但没有出现人物，只有声音。 画面只是土楼中的一轮弯月，点点星辰，再加上连廊环绕，整个画面就像是油纸伞一样美。 在土楼中央的天空里，出现了“大鱼”两个字。 空灵清脆的钢琴前奏声中，陆然的歌声渐渐响起。 “海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落。” 澄澈的声音一响，虚幻飘渺的氛围就有了。 【这画面也太好看了，国漫现在已经到这种水平了吗？】 【之前还没get到陆然，这首歌也太惊艳了吧！】 【急死我了，这电影到底什么时候出啊？】 【星言大佬又开坑了吗？乖乖在坑底躺平。】 随着陆然的歌声，土楼、飞鸟、海棠，一幕幕美丽的景色依次出现，堪称视觉盛宴。 这里有像海一样广阔翻涌的天，和像天一样沉静的海，大鱼的身影就这样在晨昏之中穿梭着。 “大鱼在梦境的缝隙里游过，凝望你沉睡的轮廓。” 鲲就这样沉入海中，椿在通天阁凝望着沉睡的小鱼，眼神温柔。 随后开始转场，椿和湫撑着船，在烟霞一样绚丽的海水中，赤松子在白鹤背上惊鸿一现。 “大鱼的翅膀，已经太辽阔，我松开时间的绳索。” 椿旋转着渐渐化成鱼，一路就这样游向天际。 【除了惊艳，都不知道该说什么，女主化鱼这一幕也太好看了！】 【这个画面满满都是国风，好浪漫啊。】 【这是逍遥游吗？】 大鱼和海棠树，还有已经化鱼的鲲和椿一闪而过，椿抱着玻璃缸里的鱼，快乐地在房间里旋转着。 “我希望你长大，长得比玻璃缸还大，比镜子还大，……整个屋子都装不下你！” 在陆然海妖一样的吟唱声中，椿闭目抱着大鱼，缓缓落下，美好而温馨。 随后整个画面变成了暗色调，连绵不断的雨季开始出现，不久后就是白雪纷纷。 “你骗了我，代价不止是……！” “抱歉，我不能送你最后一程了。” 椿的两句话，一句愤怒，一句悲伤，画面却是她在和大鱼在雨中起舞的快乐场景，有一种奇异的反差感。 与此同时，满脸铅粉、画着诡异脸谱妆容的鼠婆拿到了鲲的陶笛，放声大笑：“人间信物……终于到我手上了！” 一系列情节也开始展开。 神界的人们攻击着鼠婆，试图阻拦她。他们把鼠婆封印在海底，为的就是不让她给人间带去灾厄，但终究没能拦住。 打斗的大场面也是宣传片的传统艺能了，这部分的光影陈星言做得也很好，让人眼花缭乱。 在战斗中，湫焦急地喊着：“……椿会死！她的命已经和那条鱼连在一起了！” 他的声音和赤松子平静的话交织在一起： “他原本就是人间的灵魂，自然能回到人间去。” 声音渐远，空灵的歌声再次响起。 “怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这里。” 陆然唱到这里，大鱼含着眼泪，椿和湫在岸上目送他远去。 因为失去了人间之物，大鱼只好一次又一次地用身体去撞着海天之门。 直到他长出如云的双翅，这一刻，他不再受规则所束缚。 化而为鸟，其名为鹏，怒而飞，其翼若垂天之云。 “每一滴泪水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇。” 他们一路经过南冥天池的瑰丽景色，最终回到了人间。 鲲回到了妹妹身边，只是这一次，海里那条红色的小鱼游开了。 湫独自守在了如升楼，眺望着远方。 窗前有一棵海棠树，湫轻嗅花枝，现在的海棠，早已没有了香气。 第219章 首部大制作动画电影 在整部宣传片中，始终萦绕着一种神秘缥缈的氛围。 尤其是那一帧帧的画面，可以说是蓝星华夏国漫的最佳水平，就像梦境一样美好。 最重要的是，这些画面都来自于那些浪漫的华夏传说，都是华夏人熟悉的记忆。 客家土楼、大鱼海棠、此岸彼岸、天上人间…… 那些遥远的画面，来自于山海经、逍遥游和人们口口相传的上古神话，现在又像梦境一样出现在屏幕里。 再加上直击灵魂的音乐，意境处处都是华夏文化特有的意境美。 人很难抵抗这种熟悉的美。 好不容易吃了顿好的，不少考据党们也开始分析这部宣传片里的各种细节。 这种考据党不仅限于二次元，还有一些文化博主，讲古建筑的、讲古代神话的、搞老庄的也纷纷下场。 就连土楼取景地的文旅局长反应也很快，当即决定蹭上这波热度，宣传一波客家土楼，搞搞旅游业。 甚至这位局长还亲自上阵，顶了头类似湫的白毛，一把年纪开始从头学习cosy，在土楼录了一段短视频，具体效果嘛…… 只能说……局长已经尽力了。 有《小河淌水》的例子在先，官方文旅在蹭林夏热度这方面反应一向很快。 很快这位局长就以精致的妆造、优良的制作和接地气的画风走红全网。 就是视频下面的评价让他有点心塞塞的。 【好家伙，这是活的文旅局长？这么时尚的吗？】 【哈哈哈局长的头套是不是没洗过啊，怎么感觉油油的？】 【感觉土楼在局长的衬托下更美了。】 【这不是挺好的吗？又实干又亲民，我建议局长下次亲自唱一首《大鱼》，连bgm也包办了！】 这些看乐子的评论让局长有点难过，他只好在采访中表明心声： “网友好像只看到了我的表面，并没有看到我的努力，这让我有点委屈。” 但委屈过后，有一说一，局长硬是靠自己的颜值和实力开辟了一条新的走红路线，在暑假的最后一周冲了一波业绩。 看到这泼天的富贵，局长瞬间不委屈了，开始大型真香现场，瞬间顿悟了什么叫做黑红也是红，开始准备上传更多自己的大作。 什么新造型啊，什么自己唱《大鱼》的视频啊，说安排就安排。 只要能拉来游客，局长豁出去了！ 在所有正经向的剧情分析中，播放量最高的是一个名叫“皮蛋solo粥”的博主。 “家人们，《北冥有鱼》的宣传片都看了哈？我看完以后那叫一个激动，‘国漫之光’这词说了这么久，等了一部又一部动画，现在好像终于等到了。 “星言大佬除了坑品有点差，喜欢挖坑不填之外，作品质量那是没得说。再加上林夏给陆然写的这首空灵的《大鱼》，我看完这视频就像在大澡堂子蒸半天桑拿，那叫一个通透啊！ “废话不多说，我们说剧情。虽然宣传片有在刻意模糊剧情，但目前为止，已经出现了不少可以分析的点。最明显的意向肯定就是大鱼化鸟那一段，灵感来自《逍遥游》。 “当然，这宣传片就叫《北冥有鱼》，这已经在明涵了，懂的都懂。 “从语音里，我们知道女主角的名字叫做‘椿’。这是《逍遥游》里非常重要的一段，讲的是小大之辨，提到上古有名为大椿的树，以八千年为一春，八千年为一秋。 “从这个角度来看，椿是寿命很长的‘神’，相对应的，也必然会有一个‘人’的主角，可能就是片头在海底的那哥们，我们先叫他鱼哥吧。 “椿可以自己化成鱼，她也在养鱼，这鱼十有八九就是鱼哥变的。鱼在动画里应该是一个很特别的意向，很可能无论是人或者神，都是从鱼来的……嗯，这也挺符合进化论的，非常科学。 “在《逍遥游》里，庄子认为，无论是大椿、大鹏还是御风飞行的列子，他们都是不自由的，只有完全忘却物我才能达到‘逍遥’的境界。 “这样看来《北冥有鱼》可能是一个关于成长的故事，有可能是到了后期主角团经历了什么，瞬间悟道了。 “还有最后的海棠花，我怎么感觉有刀子呢。你们想啊，不管是林夏，还是陈星言，那都是发刀专业户。 “尤其是白发小哥闻那一下，肯定不是没用的镜头。海棠花有没有香气，一直都是有争议的。 “科学一点的话，那是品种差异。但自古以来就有一种浪漫的解释，就是自从海棠花的香魂逝去之后，它就再也没有香气了。所以这里肯定有刀，我都担心女主最后会不会直接噶了。” “还有开头那句八百年的代价到底是什么、鼠婆为什么被封印，又为什么一定要回到人间，她回到人间又会给人间带去什么？仔细一想都是坑啊！” 《北冥有鱼》这个宣传片里不少剧情都讲明了，皮蛋solo粥的分析基本上都对，但也有不一样的。 比如他们是打算讲成长，但是根本没打算让任何一个主角最后达到“逍遥”的境界。 要不然怎么说是发刀专业户呢。 椿在救了鲲之后，已经没办法回到家乡，只好留在人间。 虽然她已经失去万物生长的能力，也失去了一半寿命，但她决定以自己的余生寻遍天下，去寻找鼠婆带来的灾厄源头。 她已经还清了欠鲲的一条命，现在该去还剩下的债了。 但人间的灾厄真的是鼠婆带来的吗？ 也不尽然，在她和鲲初次见面时，人间早已有了贫富、捕杀、恶意……有了这些恶念，灾厄迟早会降临。 湫留在如升楼接替了灵婆的位置，就这样一年一年地守着，等着那一尾额头上印着海棠花的小鱼，等着她的灵魂再次从人间回到通天阁。 看似最幸福的是鲲，他最终回到妹妹身边，只是他救了椿，却也因椿救他又欠下了许多债，这些恩怨哪里又还的清楚？ 这三个主角一个都没能忘我，恰恰相反，他们都有着自己的执念。 但人也正是因为有了执念而生动，有些执念是宁愿不成仙，也要去追寻的。 这又何尝不是一种华夏古代神话中的浪漫呢？ 从夸父到精卫，从后羿到神农，我们从不会觉得执念是一种徒劳，反倒觉得无所待才是一种虚无，虽九死犹未悔。 …… 《北冥有鱼》之所以被寄予厚望，也是因为现在的动漫电影行业并不怎么景气，只有陈星言这种家庭，不在乎亏钱才会考虑这个项目。 在《北冥有鱼》公布预算8000万时，业内人士和吃瓜群众都惊了。 这个预算即使放在真人电影上也算是大投资了，更何况是现在这个萎靡不振的动画电影市场。 像《那年盛夏》这样的小成本电影，投资才一千万，还有三百万是林夏的两首宣传曲。 真人电影成本高除了特效制作，大部分就是给流量明星的片酬，当然还有一些其他的用途。 但是让蓝星吃瓜群众费解的是，这只是一部动画电影，究竟干什么能花掉这么多钱？ 要知道，华夏电影的票房是制作、发行和放映三方分成的，如果投资八千万，上映后的票房起码要过2.4亿才刚刚能收回成本。 但谁会指望一部动画电影的票房超过2.4亿？ 哪怕特效再高级、画面再精致，动画电影也给小孩子看的。 至于小孩子看不看首先得过家长这一关，以《北冥有鱼》的情况，最后能收回票房都够呛。 而且最重要的是，这部电影怎么看也不像是拍小孩看的…… 这版宣传片引起轰动之后，在问答网站知否上就有人提出了这样一个问题：如何看待《北冥有鱼》发布的宣传片？ 一位匿名用户，自称是业内动画制作人的回答是这样的： 谢邀，很多人可能不知道《北冥有鱼》制作费用八千万是个什么概念，我就说一句，目前国产动画电影还没有这样近亿级投资的大项目。 不夸张的说，这就是业界神话一样的存在，我也好想去陈公子手下打工……什么项目说做就做，不用看奇葩甲方的脸色。 这个投资金额，其他人是不可能拉到的，只有陈星言这种氪金玩家才玩得起，而且他现在还拉到了林夏。 我本来觉得陈星言有点魔怔了，为爱发电也得有个限度，但我没想到林夏居然也和他一起疯，还出了《大鱼》这首歌。 从宣传片来看，《北冥有鱼》的质量挺过硬的，但我总觉得它的成功是一种偶然。因为《大鱼》这首歌，而且还有文旅局长破圈，才吸引了很多热度。 可能是我自己太悲观了吧，无论如何，有人愿意去尝试，就已经足够了。 …… 和这位不愿透露姓名的动画人看法类似，像《北冥有鱼》这么大投资的动画电影，在业内还是头一回见，有点新鲜。 目前在蓝星华夏的动画界，大部分工作室的主要精力放在广告和游戏的外包项目，纯做动画这日子根本没法过。 陈星言的钞能力在整个华夏动画界都不是秘密，但他们没想到林夏也愿意为爱发电。 ——他们确实把陈星言和林夏对《北冥有鱼》的投资看做是一种情怀，而不是一种商业投资。 因为就连他们自己也很悲观，动画电影的票房怎么可能破亿呢？ 这和影片的质量无关，之前也有一些优秀作品，只是最终都在市场面前撞得头破血流。 哪怕做得再出色，院线也不会多给动画电影排片，大部分还是垃圾时间，还会遇到像是偷票房之类乱七八糟的事情。 好评又有什么用，又不能当饭吃。 在电影行业，院线的话语权非常强势。在地球上某第五代名导还曾发公开信炮轰院线龙头万达，在其他院线给了近40%排片的情况下，万达只给10.9%。 炮轰完之后，万达依旧我行我素，一点都不care。 名导尚且如此，那些小导的电影就不用说了，直接成了万达和华谊矛盾的牺牲品。 不过《北冥有鱼》的质量也让这些蓝星的动画人也燃起了一丝希望，以陈星言和林夏两个人的背景，这部电影的结局或许会不一样。 事实也确实不一样，陈星言还曾问过林夏，直接收购一家电影发行公司和一条院线的价格大概在多少…… 听完陈公子的问题，林夏感觉自己的格局还是小了。 她真的很想问陈星言一句，咱家还缺妹妹吗？ 她还在这累死累活地创业，陈星言已经在考虑直接买一条院线了。 林夏在《北冥有鱼》上投了两千万，作为一种新的尝试。 她倒是有信心，别人觉得这玩意不挣钱，但她知道动画电影市场的潜力。 现在的动画电影市场就需要一部现象级作品去打开。 在地球上这部作品是《大圣归来》，上映时的排片还不到10%，硬是靠着自来水实现了近十亿票房奇迹，倒逼院线排片。 在发现动画电影也能吸金之后，越来越多的资本也开始进入到这一领域。 《北冥有鱼》现在的热度让各方的期待值直接拉满，好处是自带流量，坏处就是如果满足不了观众的期待值，就等着挨骂吧。 要么是国漫之光，要么就是国漫之耻。 他们也只能摸着石头过河，这毕竟是星言工作室的第一部动画电影，都没什么经验。 陈星言之前是做短动画的，自己有好几个坑要填。 从初版剧本就能看出来，让他写一个完整的长故事时，他的叙事能力就有些不够用了。 故事是好故事，讲出来就是有点怪。 但这部片子现在有一个变数，那就是林夏。 她现在已经快成内娱第五大玄学了，业内甚至有种说法，只要林夏参与的项目，那就闭着眼睛投资，抢破头也要掺和进去。 比如《华夏好声音》现在的成功。 第220章 投资 这档节目仍然稳坐着收视率第一的宝座，巅峰之夜直播前的一条60秒广告，就卖出了三千万的天价，堪称有史以来最贵的广告。 但这钱也确实花得值，巅峰之夜的收视率有望突破5%，创造今年的收视奇迹。 虽然网络上看直播更方便，但大屏幕电视看节目还是很爽的，在周五晚上，很多家庭结束了一周的工作，纷纷打开了电视机，欣赏起了总决赛的视觉盛宴。 林夏虽然很能赚钱，但她很快又会以各种方式把这些钱花掉。 新生的逐光文化就像一个吞金巨兽，随着它的规模越来越大，花钱也如流水一样。 比如林夏成立了一些新部门，招揽了不少人才，其中有一位投资总监，他负责的第一笔业务就是投资《北冥有鱼》。 这个部门的主要工作就是负责投资有潜力的独立电影、电视剧、动画和游戏，购买小说和剧本的改编权，收购和代理音乐和影视作品的版权，扩展逐光文化的版权库。 逐光如果想健康的发展，不能总是靠她开挂赚钱，还是需要细水长流，慢慢把雪球滚大。 在地球上，乐视老板都跑路了，员工硬是能靠着《甄嬛传》的版权收益继续撑，姑且还能撑个地老天荒。 因为林夏实在太能折腾，哪怕是商界一员闯将，带着乐圣起死回生的叶风絮都有点被她惊到了，还提醒了她一下： “没见过第一次开公司就铺这么大盘子的，你先悠着点啊。” “这盘子也不大啊，我还没开始搞并购呢。” “你想收购什么样的公司？” “要求不高，通用、素尼、沃纳这样的就行。” 叶风絮都被林夏的白日梦搞无语了： “……你在想什么peach？” 作为全球三大唱片公司，他们现在已经进入躺着赚钱的时代，很少像逐光这样还自己制作音乐、打磨音乐。 现在最主要的业务就是到世界各地去大采购，然后打包卖版权。 他们三家提供的歌只占整个华夏音乐市场的10%，却拿走了近60%的营收。 逐光文化的成长还需要时间，好在公司的现在财务还很健康，没有融资和债务，可以在站稳的前提下快速扩张。 她以前不想做就算了，直接签约一家条件优厚的公司，专心搞作品，省心省力，不少世界巨星选的也是这样的方式。 但现在她要走的是一条更加艰难的路，目前还只是一个起点。 林夏一向是有财神锦鲤人设的，不少公司都等着买逐光的股票，但林夏一直没有上市，和其他公司也只是单纯的合作关系，就像她和越星、椰子和滨海卫视一样。 其他公司早在还是雏形的时候，可能都已经融资好几轮了，他们不懂林夏在想什么。 从逐光的计划来看，她是想快速扩张的，但她又偏偏不接受外部融资。 很多公司都以一种看热闹的心态观望着逐光的发展，不少人甚至都在盼着逐光坚持不下去的时候。 一个刚刚二十岁的女孩子，安心唱歌就行了，懂得能有多少呢？ …… 这些看热闹的公司对逐光多少有些冷淡，但已经上船合作过的，比如参与《华夏好声音》的万维、乐圣还有一家茶饮公司就对林夏热情许多。 越早上车越省钱，现在的巅峰之夜和《华夏好声音》刚播第一期时的广告早就不是一个价了。 在蓝星，林夏版的《华夏好声音》，节目风格也有一些变化。 地球上最早的赛制是一路队内pk，导师选出组内最强的一个歌手代表战队进入决战。 但这个赛制多少有点问题，一路都是导师直接做选择，主观性太强了。 比如某位导师选人时的经典名句“对不起xx，我选择xx”，时不时就要被网友们拿出来鞭尸几句。 而且内战确实没什么意思。 这个赛制让盲选环节的费尽心思抢回来的队员变得毫无意义，也不需要什么阵容搭配，导师根本不会把精力放在培养学员上。 因为导师只负责做选择，自己就能决定最后谁留下，那只要关注那个最好或者自己最喜欢的就行了，其他人都是注定要被淘汰的炮灰。 最后能进入决赛的，基本上都是一开始三转或是四转的种子学员，很难会看到边缘选手的成长。 导师自己都不把这些学员放在心上，节目又能有什么意思呢？ 而且合唱这种形式，本来就是需要互相配合、互相衬托，如果一个战队的成员卯足了劲搞内战，最后呈现出来的效果肯定会受影响。 为了让节目更精彩，林夏从第一季就拿出了战队pk和混战的赛制。 而且她和刘琪强调过一定要做出学员的成长，要专门请导师来，留足指导的时间。 来参加这个节目的，很多都是新人，或者不红的歌手，在舞台上都很稚嫩。 他们要做的就是要用赛制给导师压力压力，慢慢引导学员发挥自己的优势，慢慢教他们怎么唱得更好，怎么表现出自如的台风，怎么应对网暴压力，然后给他们一步步雕琢选曲。 早知道团魂才是当代综艺的财富密码啊！ 第221章 《华夏好声音》总决赛 因为有混战的赛制，pk这种事是很看运气的，很有可能出现强对强，弱对弱的局面，导师自己都无法确定最后晋级的会是哪一个，没有人注定要去当炮灰。 这才是林夏设计这档节目的重点。 ……然后她就被自己搞出来的赛制给坑了。 先是战队赛抽中了韩老师，猜她的心理和布阵真是一猜一个准，田忌赛马玩得溜溜的，林夏确实一点办法都没有。 而且她最后剩下的学员都很年轻，四个人的平均年龄才22岁，被针对之后，心态或多或少会受到影响。 战队赛输掉之后，她被迫淘汰了一名学员，在乱战中央金也被淘汰。 实在是央金的运气有点差，遇上了苏逾白战队里的种子选手齐得龙，人家是二人转演员出身，在名利场摸爬滚打十几年，发挥不稳就怪了。 央金年纪小舞台经验少，还需要再锻炼锻炼。 等到决出七强的时候，林夏战队留下的还有陆然和许愿欢两个学员。 许愿欢是一个和声歌手，唱功很扎实，唯一的问题音色辨识度不高。 音色这个东西对歌手来说就和演员的脸一样重要，但是脸豁出去了还能修一下，音色是真的没法变。 能红的歌手往往都是音色流，一听就能让大家知道这是谁的歌。 不过话又说回来，如果许愿欢的音色太突出，她也做不了和声歌手了。 林夏建议她在决赛之后签约逐光，和还在声乐培训的江望月、张诗云三个人组个组合出道。 许愿欢的声音可以说是最强辅助，她自己能唱，也能配合别人，林夏脑测了一下，她们三个的和声应该会很好听。 …… 《华夏好声音》巅峰之夜。 决赛的七强歌手，除了苏逾白战队只剩下齐得龙一根独苗，其他战队都是两个歌手。 林夏战队是陆然和许愿欢，韩珂战队是越剧演员温玉和一位男低音歌手徐迟。 谭志安虽然年纪大了点，但也是玩心理战的高手，很认真，也很会利用规则。 因为他的慢性子，在抢人环节并不占优势，他并没有一个有压制力的种子选手压阵，四个学员要么并不算出挑，要么就是没有经过音乐训练的野路子。 但他赢在认真，不仅亲自给每个学员做编曲，而且指导时间也是最长的。 他的努力让每个学员的进步非常大，有些甚至和盲选期间比天差地别，完全就是在点石成金。 他的战队能进两个选手，是所有人都没想到的。 在地球上《好声音》的国外版本，比如美版，真的会有某位导师因为学员被全部淘汰，直接缺席决赛。 林夏和刘琪也考虑过这个问题，在没有操作投票的情况下，如果只选四强，确实很有可能会出现某个导师被剃光头，直接提前下班的情况。 那巅峰之夜，还有后面几季，很难把这位导师再请回来，所以决赛定的是七强入选。 如果连七强都一个没进，那丢脸的是导师，要么是没办法吸引强力的队员，要么就是教学或者选曲有问题。 这也是在给导师压力，让他们积极起来。 决赛一开始就是返场表演，所有选手一起合唱《华夏好声音》的主题曲《想唱就唱》。 “推开夜的天窗，对流星说愿望。” 一个个熟悉的面孔重新回到了舞台上，都是此前被淘汰的学员。 有的是英姿飒爽的卡车司机，有的是热爱摇滚的大学教授，有的是在流水线上机械工作的工人，有的是不被父母理解的年轻学生…… 无论他们从事什么工作，无论生活是幸福还是绝望，无论有没有人听他们唱歌，他们都选择用歌声唱出自己的生活。 “想唱就唱，要唱得响亮，就算没有人为我鼓掌，至少我还能够勇敢的自我欣赏。” 这首歌也唱出了所有人的心声，哪怕舞台再空旷、哪怕别人再不解，他们也执着地唱出了自己心中的愿望，等着有一天，自己也能看到挥舞的荧光棒。 因此无论每个学员在舞台上的表现怎么样，这首歌唱出来，自然而然就有一种打动人心的力量。 他们唱的是每一个在生活里歌唱的自己。 第222章 巅峰之夜 在所有返场选手合唱的《想唱就唱》之后，就是主持人余善文标志性的口播。 他自编了一套词，把赞助广告都编了进去，在每期节目的开头就以很快的速度念完一大段广告词。 这段快嘴也是《华夏好声音》这一季的一大看点。 除了看选手唱歌，有好事者还在记录主持人每期的口播时长，看他能不能再次提速。 口播结束之后，余善文现场公布了巅峰之夜的规则。 第一轮是导师帮唱环节，唱完之后淘汰三位学员。第二轮是学员独唱，再淘汰一半，最后剩下两位去争夺第一季的总冠军。 每场表演的结果由各个年龄段的大众评审和专业评审共同投票决定。 第一个出场的是林夏和陆然。 林夏在第一轮和陆然合唱的是《左手指月》，和许愿欢合唱的是《画心》。 到决赛之前，林夏一直没有用新歌。 她觉得这对其他战队的选手不是很公平，选的都是自己出过的，或是蓝星已经有的歌，靠自己重新编曲和组合去突出每个学员的声线特点。 当看到歌曲名《左手指月》之后，不少观众都有些激动，没想到她一来就放这么大的招。 当时林夏靠着这首歌在华艺赛上一鸣惊人，高音直接登月，有不少粉丝都是因为这首歌喜欢上她的。 现在她和陆然合唱让大家都很期待。 很多人都在心里质疑：陆然再怎么能唱高音，他也是男歌手，真的能唱这首歌吗？不会降调了吧？ 但是等两人的歌声一响，观众才发现自己多虑了，根本不用替他俩操心。 这是货真价实的大招，不仅没有降调，两人的和声也让这首歌听起来更加丰富，高音唯美，就像是两个神仙下凡在唱歌一样。 开场浅浅地炸了一下场子，让观众过足了瘾，也让天价购买了巅峰之夜广告的各位金主也彻底放下了心。 第二个出场的是韩珂和她的爱将温玉，在盲选阶段时，温玉以一首《赤伶》，戏腔惊艳全场，获得四转。 不过这个世界优秀的戏腔歌曲并不多，听起来多少有些矫揉造作，很难让她发挥出戏曲功力的优势。 在决赛阶段，她也不想唱流行歌了，直接选择唱了一出现代越剧，描绘了白娘子与许仙的相遇。 毕竟她来这个舞台就是为了推广越剧的，想让更多人听到越剧的声音。 在唱《赤伶》时，她一身日常打扮，落落大方。 很多人没想到，在剧团里她唱的是女小生。 现在全副小生扮相，举手投足之间一派潇洒风华，就像戏文里的翩翩公子。 越剧本就以女性班底为特色，建国后第一部彩色影片就是越剧《梁山伯与祝英台》，其中梁祝二人均是女性演员饰演。 在很多剧种里，越剧的现代化做得非常好，在保留了传统唱腔和身法的前提下，造型和唱词一直在调整改编，不少创新在戏曲界都称得上大胆。 但这样的创新也让越剧有了一种极强的生命力。 韩珂和温玉搭戏，跨界唱完了这一段戏，最后还用美声唱法的吟唱为白许的相遇添上了一丝宿命感。 其他的表演也很惊艳，都到决赛了，和第一期互唱成名曲的玩票性质不同，导师也都认真了起来。 两轮演唱之后，最后参与决战的是陆然和苏逾白战队的齐得龙。 由齐得龙先唱，他选的歌是《像我这样的人》。 他这个名字听起来就很喜剧，其实是艺名。 齐得龙曾经是一位二人转演员，从小剧场走出来，直到某年春晚的小品上一夜成名，然后又渐渐归于沉寂。 三十多年在人海浮沉，现在也仍然牢牢地贴着谐星的标签，即使去参加综艺节目，也总是负责受气扮丑的角色。 明明是机能怪，却没有展示他的高音，他就这样把这首歌唱了出来，就像和老朋友喝点小酒，撸点小串，面对面聊天一样，生活感十足。 齐得龙唱这首歌，就像《阿刁》一样，歌手的个人经历和歌曲产生了奇妙的化学反应。 这不是在唱歌，完全就是本人在讲故事。 三十年的人海沉浮、大起大落，就这样溶在了一首歌里，让不少现场的观众纷纷落泪。 就在这种气氛中，陆然上了台，他深呼吸了一下，拿着话筒的手有些微微颤抖。 他甚至感觉在这么大的场馆里，能清楚地听到自己的心跳声。 上一位歌手的情感实在太过饱满，观众还沉浸在那种伤感的气氛里，在这种状态下上台，对他来说很不利。 但他是压力型的选手，压力越大，发挥得越好。这种时候他反而感觉自己的思维更加清楚。 屏幕上也慢慢打出这首歌的名字，笔触如同水墨晕出了两个字。 ——月光。 【居然是新歌？我还以为会是《大鱼》夏夏你别太爱陆然了！】 【害，我们柳姐姐最近也有歌，还有四首呢。】 【任秋：所以爱会变是吗？】 【任秋上半年的专辑已经很能打了，机会还是让给新人吧。】 【逐光这波真是签了不少人，期待后面的作品。】 在地球上，《月光》是一首原唱还在，就已经成绝唱的歌曲，哪怕是本人重唱，也唱不出当初的感觉。 一句歌词就有十几个转音，需要唱得非常精准，还要美，完全就是把嗓子当成是一种乐器在用。 网友还戏称胡彦斌“年轻时候写歌不知轻重，现在吃到苦头了”。 这首歌难度太大，录音棚里还能重开，在直播中，选择这样一首歌曲就太需要勇气了。 要么翻车，要么封神，这首歌一唱，不会有第二种结局。 林夏也有些犹豫，不过最终还是看陆然自己的选择，考虑之后，他还是决定唱这首冒险的歌。 “月光色，女子香，泪断剑，情多长……” 伴随着前奏，陆然的声音一出来，就像澄澈的月光落下，惊艳到了所有听众。 ——然而这还只是个开始。 第223章 武器库里还有多少大招? 古筝、竹笛、二胡……《月光》这首歌一出来，就是满满的中国风。 这让专业评审团的一些作曲人和乐评人多少有点绷不住。 一想到老板可能又要发布一些模仿林夏的kpi，他们就觉得头疼。 一开始的古风就是流行歌打底+民乐大杂烩，然后林夏来了，硬是用西洋乐器写传统中国风，搞的他们也要这样写，模仿《龙文》和《烟花易冷》。 转眼她又跑回去用民乐了。 这让很多作曲人都感觉有点难顶，咱就不能一次性把国风套路都用完吗？ 林夏的武器库里到底还有多少大招没用啊？ 哪怕才听了个开头，他们已经意识到了，《月光》编曲很复杂。 而且最特别的是，整个编曲中有一种民乐营造出来的史诗感，这个知识点肯定要考。 观众倒是没想这么多，他们只是单纯地沉浸在了这首歌里，眼前仿佛出现了月光之下，刀光剑影和生离死别的画面。 等陆然唱到副歌时，他们才明白，这首歌不仅只是柔情，贯穿始终的更是一个“侠”字。 “过情关，谁敢闯。忘明月，心悲凉。” 副歌也是这首歌最惊艳的部分，一个“过”字，陆然唱得百转千回，隐隐透露出那种面对世事无常的不甘。 随着伴奏中琵琶和笛声的点缀，他从那种有些仙气飘飘的、轻盈空灵的声音，转瞬之间切换到了一种更有少年感的坚实音色。 很多观众的眼前顿时出现了一幅画面。 月光中，少年剑客轻盈地从高处翻身而下，挽出一个漂亮的剑花。 剑光与月影，在这如水的夜色中融为一体。 听到陆然唱的这段副歌，导师席上林夏和韩珂不约而同地露出了同款微笑。 镜头也捕捉到了这一幕。 【林夏和韩老师这个笑真是一模一样啊。】 【太好听了，这个转音唱得我骨头都酥了。】 【莫非这就是传说中的九转大肠？】 【这是哪来的魔鬼，正投入着呢，硬生生给我看笑了。】 “千古恨，轮回尝。眼一闭，谁最狂。” 陆然唱到这里，苏逾白直接做了一个摸手臂的动作，摸了摸自己的鸡皮疙瘩。 就连表情管理一向良好的谭志安，惊艳之色也溢于言表，瞪大了眼睛。 四位评委都这样动容，更不要说在场的选手了。 这首《月光》一唱出来，所有现场的选手，都感到心脏被揪住了，完全沉醉在这首歌的氛围里。 他们固然羡慕此时的陆然，然而心里也明白，哪怕自己站在那里，也唱不出这样的轻盈与侠气。 那声音里自带的少年意气，三分啸成剑气，七分酿成月光。尤其是低音和高音的转换，就像武侠小说里的轻功一样，快速轻盈，了无痕迹。 乐评人52hz伍文镜也是专业评审团的一员，在陆然演唱时，他就不禁感叹： 林夏是真的擅长发挥每个歌手声音中那种独特的优势。 像原本的任秋，前段时间换风格的柳梦知，还有现在的陆然…… 他们本身都是优秀的歌手，但因为各种原因埋没在了市场里，但在林夏的打磨之下，他们的歌声又都是那样熠熠生辉。 甚至会让人感到奇怪，这些歌手既然唱得这么好，之前怎么没被发现呢？ 这让他也期待起了其他签约逐光的艺人，林夏在后面又会怎么去安排她们？ 年轻是逐光系歌手的最大特点，虽然充满了无限可能性，但也意味着不稳定。 这也表明，林夏不满足于像现在的很多经纪公司一样直接摘桃子，她更想从头开始按自己的想法培养年轻歌手。 完全是以一己之力在和整个流行歌手的培养体系宣战啊。 真是勇气可嘉。 在伍文镜神游的时候，这首歌的间奏已经响起，史诗感的弦乐像千军万马在厮杀，笛子和琵琶则像是在战场中翩若惊鸿的侠客。 随着竹笛声音渐弱，陆然开始演唱第二遍。 侠骨柔情并不只是小情小爱，这一遍他唱出了命运不公和世道沧桑。 第二遍的编曲也更加宏大。 第一遍主要靠人声在表现，乐器只是细微的点缀。 这一遍再唱时，多种乐器托着人声，鼓点稳健，二胡和竹笛的存在感也更强，琵琶和柳琴的轮指就像月光一样洒在地面上。 就像侠客最终还是选择踏进了棋局之中，卷入天下纷争。 但在千军万马和天下大势之前，一人一剑又是如此渺小。 “这世道的无常，注定敢爱的人一生伤……” 侠客负剑，在月光中，独自向天涯走去。 陆然的这首歌唱完之后，现场安静了一瞬，随后响起了一片掌声和尖叫，有喊陆然的，也有喊林夏的。 可见《月光》这首歌有多惊艳。 两位学员唱完之后就是导师点评环节，这是第一季最后一次点评，四位导师说得都比较多。 “选这首歌真的很冒险，要么翻车要么封神。” 《月光》这歌到底有多难其实不用林夏多说，只要自己唱一下转音就知道了。 “我本来想让他换一首稳妥一点的歌，但他还是想挑战一下，今天唱得也很惊艳。” 她先和其他三位导师解释了一下选曲的心路历程，然后又对着陆然说： “我记得以前你曾说过，上节目以来你遇到了很多质疑。但我想，今天你应该是明白了，对一个歌手来说最重要的是什么。” 林夏看他的眼神很认真。 “从《大鱼》到《月光》，我能感觉到你在逐渐扔掉那些曾经困住你的枷锁。” “不管今晚结果如何，你的声音都是独一无二的。” 听完林夏的点评，陆然想起这一路走来的坎坷，想起了曾经的那些迷茫，还有录《大鱼》那天，一遍一遍之后的顿悟。 他想从今以后，他不会再迷茫。 他会像大鱼一样，坚定的同风而起，扶摇直上，向北海飞去。 他向林夏和其他导师鞠了一躬。 点评完陆然，对齐得龙的演唱，林夏同样给了很高的评价。 “年轻人写歌真是不知轻重。”苏逾白一开口，倒是感叹在了奇怪的地方：“这歌你让小陆同学唱，那你自己能唱吗？” “能啊，怎么不能？” 说来就来，林夏直接现场来一句清唱：“过情关，谁敢闯，忘明月，心悲凉。” 观众一心等着看结果，谁也没想到，本以为是尿点的导师点评环节，居然又高能起来了。 【？？？】 【林夏加入国家队以后，连现场示范也学会了吗？说来就来。】 【好好听啊，古希腊掌管清唱的神！】 第224章 巡演 等导师点评结束之后，余善文上台宣布，所有《华夏好声音》的十六强学员都将获得参与全国巡演的机会。 这一届出了很多亮眼的学员，人气都很高。 很多学员之前也没学过唱歌，在节目里有了飞速的成长，很多《华夏好声音》第一季的粉丝都在磕各种团魂，在这种人气之下，推出巡演是很顺理成章的事情。 对节目组来说，既能留住节目的热度，赚一波票钱，而且这也是逐光第一次举办大型巡演，能给以后办演唱会攒不少经验。 粉丝能现场看到喜欢的学员，进入歌坛的学员也能提前适应这种大型演出。 不过主持人一公布这条消息，弹幕的观众点有点怪了起来。 【好耶！所以林夏什么时候开演唱会？】 【原来你还知道歌手能开演唱会啊？】 【名词解释：歌神，古希腊掌管“下次一定”的神，又称鸽神。】 林夏的粉丝又开始她催营业，明明连《华夏好声音》的学员都要有巡演了，她还没个动静，真就急死个人。 一天天的看她很忙，好像干了很多事，但又总想催她营业。 《华夏好声音》的最后一期从公布第一轮选曲到现在陆然夺冠，已经霸占了好几天热搜。 哪怕《月光》这首歌他发挥超常，争议一直就没停过。 各花入各眼，这两位歌手，各有特点，谁夺冠都有说法。 但很多一看就是职业黑评，每个新人都要来一遭，再加上《华夏好声音》动了太多人的蛋糕，把同期的节目打得一点脾气都没有，自然要挨点骂。 【逐光这是专门做了个节目来捧自家艺人啊。】 【我是搞不懂陆然有什么好吹的，不就是故意学女声唱歌吗？】 【《像我这样的人》听哭了，龙仔的经历无敌。】 【害，看开点吧，这种选秀节目都是第二唱得比第一好，懂的都懂。】 齐得龙自己可能都不知道，他这些不请自来的多年老粉都是从哪冒出来的。 不过《月光》这首歌确实太惊艳，为陆然讲话的声音也很多。 【《月光》绝绝子，那些转音也太神了吧。】 【《像我这样的人》pk《月光》，反正不管谁赢都是林夏赢，赢麻了。】 【《月光》确实更有技术难度啊。】 【本来想恭喜第一季收官，怎么这么多吵架的？现在戾气好重，一言不合就开始喷人。】 【第一季真是神仙打架，好久没看过这么过瘾的音综了。】 【不要说是同期的综艺，就是看综n代《歌手》，也没有这么热血沸腾。】 还有粉丝开始为自己pick的选手打call。 【没有人为温玉落泪吗，越剧果然还是太小众了……】 【丽丽，我又美又飒的丽丽，巡演见呜呜。】 【你大爷还是大爷啊，决赛还是很能打。】 【家人们，全国巡演见。】 从讨论度可以看出来，《华夏好声音》在今年的综艺市场赢麻了。 最后电视收视率破5，整个行业都惊了，可以说近五年都没有这样的现象级综艺。 第一季刚结束，第二季的冠名投资都快充到逐光户头了，生怕合同签晚了价格又涨一倍。 第二季的冠名商从万维换成了凉茶品牌，整个逐光都不太懂万维的经营策略，第一季风险满满，二话不说豪掷两个亿，现在节目火了，万维反而没有再跟下去的想法了。 视频网站上，各式各样的reaction也新鲜出炉，把总决赛的每一个选手都点评了一遍。 其中最受欢迎的点评视频来自当初那位教唱《星辰大海》和《左手指月》的音乐老师。 “这首歌真该让我的学生听听，陆然唱一句就用几秒钟，我就得教他们半年，还不一定教得会，好吧，其实我也唱不了。 “这是直播，没有修音，或多或少会有点偏差，真不愧是林夏队里出来的，每一个转音精准得像机器一样，偶尔有点小问题，也是让我感觉更有人味，不像那种完美修音过的歌一样冷冰冰的。 这位老师随手在在钢琴上弹出了一句转音。 【老师扒谱这么快的吗？】 【这一句居然有这么多音？】 “林夏有点东西，编曲很复杂，我感觉这首歌一出，那些搞新中国风的作曲人又该头疼了。” 不仅有正经的乐评reaction，各种鬼畜视频也层出不穷，比如还有模仿广告的： “夏宝，一款真正人性化的作曲ai……” 《华夏好声音》在国外播出的平台不多，但也广受好评。 有不少国家的电视台都对《好声音》的版权感兴趣，可惜出价太低，哪怕最多的m国也不到200万美元。 被林夏果断拒绝，闪闪发光的摇钱树怎么可能贱卖？ 拜拜就拜拜，下一个更乖，拒绝了也不可惜，只要维持现有的制作水平，明年他们该买还是会买的。 娱乐圈生存第一要义：宁愿谈不成也不能降价。 在《华夏好声音》大赢特赢的时候，林夏也收到了很多圈内朋友的消息。 肖榆：“林总，恭喜啊，福布斯榜上更进一步。” 琴心：“要不是合约还有几年，我也好想去逐光上班[哭哭]” 方嘉乐也发了一条消息，讲了一下《钢的琴》首映礼的事。 第225章 《钢的琴》首映礼 自从九月以来，除了录制《华夏好声音》之外，林夏几乎没有安排其他活动，一门心思投在三国音乐交流会的准备上。 她有一首协奏曲要和乐团合作，这是重中之重，不能有任何闪失，每天都要去和华夏交响乐团排练。 方嘉乐这条消息一过来，她才想到，下周的日程安排里，还有《钢的琴》的首映礼。 这部电影王朗拍很细致，林夏在配乐时也看过粗剪版的剧情，当得上“t0级别的现实主义电影”。 “最近怎么样？” 林夏还是问了一下方嘉乐的近况。 “继续在吃药，指标都还好，之前的事真是谢谢你了。” “没事，我也没帮上什么忙。” 方嘉乐也没和她借钱，最后她只是帮忙传了个话，不过想到他经历，林夏有些唏嘘。 慢性粒细胞白血病在几种白血病里可以说是最幸运的，因为病情进展最慢，而且发病机制很明确。 就是费城染色体和bcl-abl融合基因的出现。 这也意味着慢粒是有特效药的。 这种病曾经是不治之症，直到第一代tki类药物“格列宁”横空出世。 它已经从血液恶性肿瘤转化为了一种慢性病，病人可以长期带药生存，有些患者甚至可以停药。 “格列宁”可以说是诺华公司在茫茫化合物的海洋中抽出的一张神级ssr，从此肿瘤进入了靶向治疗的新时代。 诺华公司投入了近八百亿的研发资金，能成功的也只有寥寥几种药物，像“格列宁”这样能赚钱的药物更少，因此“格列宁”的价格非常高昂。 在最初的定价里，一瓶格列宁3万元，一粒格列宁就相当于一克黄金，而患者每天要吃掉四颗。 药物延长了患者的寿命，但这也意味着，他们的余生和“格列宁”绑在了一起。 不要说是一般家庭，哪怕小有积蓄，也禁不住这样经年累月地吃下去。 很多人就把目光投向了世界药房——印度。 在地球上，就有这样一位普罗米修斯式的人物，为病友代购药物。在近年来数百起代购进口药案件中，他是唯一一个没有获罪的。 在他身上存在着很多争议，尤其是在他更换药品的采购来源之后。 但无论如何，他确实救了不少人，也给很多家庭带来了希望，这恐怕也是检方最终对他不予起诉的原因。 即使在蓝星，负担这样的药品，对很多家庭来说也很困难。 林夏也做慈善，之前主要是直接给华夏慈善基金会的各个项目打钱。 之前她就资助过一个项目，由熙和医院牵头，给罕见病的患者和家系做免费的基因检测，还有一些助学支教、环境保护、贫困家庭扶助之类的项目。 但直接去做什么，还是第一次。 只要去挖掘，蓝星肯定也有类似的故事，影响力未必有那么大，但改编成电影，引起关注是足够了。 …… 电影的首映礼一般会在首都或是东海市举行，《钢的琴》因为剧情有些特殊，首映礼在沈河市举办，也是王导的家乡。 作为百万粉博主，玉总报名之后很快通过了参加首映礼的审核，也从首都回了一趟老家。 毕竟这是一部关于东北的电影，而且林夏参与了配乐，他肯定是要看的。 “离婚就是离婚，别整那些没用的。” 电影一开头，就是一场离婚的大戏。 扮演男主角陈贵林的是影帝周原，春晚上那首《少年中国说》，在最后扮演梁启超的就是他。 但他此时的形象已经和忧国忧民的梁启超截然不同，完全就是一个彻头彻尾的落魄中年人，洗的发白的衣服，在离婚时硬撑面子的神态，活灵活现。 “家里冰箱彩电洗衣机，你看着拿吧。” 背景也以二人为分界，截然不同，陈贵林那边是混乱的棚屋，而他的妻子小菊穿着整洁的米色大衣，背后是干净的马路。 “你是把我当收废品的了？” 几句话之间已经交代清楚两人的关系，小菊已经发达，陈贵林依然落魄，他们现在要离婚，唯一的矛盾只在于女儿小雪的抚养权。 ——他们都想要小雪跟着自己。 两人自然不欢而散，镜头也跟着陈贵林走。 他下岗之后，平时就和几个曾经的工友一起，搞了个乐队，张罗着红白喜事，吹吹打打。 今天就有个白事的活。 他们刚吹了r国的民歌三套车，就被家属叫停了：“这曲子听太痛苦了，能不能给老人整个快乐的？” “人外国送葬都吹的这个，流行。” “听了这个老人步伐得多沉重啊。” “都这会儿了，加快步伐还能上哪啊？” 不理解归不理解，但顾客就是上帝，他们还是换了一首更欢快的歌，粤省名曲步步高，欢快得像过年一样，直接给老人加速送走了。 这坟前蹦迪的一幕颇具黑色幽默。 虽然是文艺片，但王朗并没有刻意煽情，还抖了不少包袱进去。 比如陈贵林评价小菊那句颇具灵魂的话：“她终于过上了梦寐以求的，那个不劳而获的日子。” 还有后面他去借钱，好友们纷纷躲着他，镜头固定在那里，就人在那傻乎乎地跑来跑去，以至于不少观众都是笑着看的。 陈贵林虽然没什么钱，但他还是送小雪去学了钢琴，还送了两瓶护肤品给老师，让她多照顾一下孩子。 钢琴老师叫王彩铃，是当地中学的一个音乐老师，爱唱一些大家听不懂的歌剧，总是说她最近就要到首都去了。 结果一年过去了，也没见去成，只是收了陈贵林的钱，从此教小雪弹钢琴。 这钢琴可不能只在学校学，平时也得练。 陈贵林想尽办法给小雪练琴创造条件。他先是托在学校当保安的老友，晚上带女儿到学校里，点着蜡练琴，大半夜的，被人当鬼撵出去了。 后来给女儿做了一架纸钢琴，又是拧灯泡，又是上螺丝，在纸板画琴键，拿书摞起来做琴箱。 一通操作行云流水，昔日工人的精湛手艺表现得淋漓尽致。 随着小雪游戏通关，纸钢琴也终于做成，陈贵林还讲了一段贝多芬的事迹： “贝大爷的耳朵就听不见，” “他听不见，别人能听见啊。” “爸爸给你弹，你也能听见。” 他就这样按着纸上的琴键，唱出了旋律。 小雪一开始觉得很有意思，但很快，她就厌倦了这架假的纸钢琴。 她对父母说，谁能给她一架钢琴，她就跟谁。 对发达之后的小菊来说，一架钢琴不是什么难事，但对下岗的陈贵林而言，难如登天。 他先是到处借钱，到后来连偷琴都想到了。 在这个过程中，陈贵林的朋友们也粉墨登场了。都是曾经的工友，下岗之后干什么的都有，焊工大刘当了杀猪匠，木工二姐夫开了理发店…… 在还钢琴的过程中，这些曾经的工人们看着学校里那架钢琴，用自己的专业技能七嘴八舌地讨论起了钢琴的构造。 又是铸铁翻砂，又是榉木贴面，各种术语一个接一个地冒出来。 他们只是在感叹人家的活干得精细，但陈贵林却有了一个大胆的想法，那就是要自己造一架钢琴。 看到这里，哪怕从名字猜到他们要造钢琴，不少观众还是惊到了。 怎么会有这么天方夜谭的想法，一群大老粗造钢琴？这怎么可能呢？ 陈贵林的工友们也是类似的想法。 就连陈贵林自己心里也没底，但现在对他来说，只有这个办法了，女儿小雪——那就是他的命啊。 “飞机火车轮船原子弹都能造，钢琴怎么不能造？” “你这种想法，只有两个字——离谱。” “那你告诉我谱在哪呢，你抬头就能看见哆来咪吗？” 一番争论之下，陈贵林一锤定音。 “说穿了，钢琴也就是个钢铁做的机器，别人能造出来，我们肯定可以！” 他还跑到图书馆借了一本讲钢琴制造的书，只不过都是俄文，看不懂。 陈贵林炸了几条鱼，拎着塑料袋就找上了王彩铃，想让他翻译翻译。 结果还没进门就吃了闭门羹。 “俄文？我唱的那是正宗的意大利语！” 被轰出来的陈贵林又想起了以前厂里的工程师汪工，那是苏联留过学的知识分子，翻译这本书肯定不在话下。 至于技工……他找的也都是以前厂里最好的工人。 这一段画面切得飞快，寥寥数笔就把每个角色的背景交代得一清二楚。 汪工，厂里德高望重的工程师，心心念念的就是厂里最后的那两根大烟囱。 季哥，手下的人挖建材和其他人起了争端，三言两语就把事平了，大家都服气。 快手，年轻的时候顺手牵羊，还用啤酒瓶打过胖头，这也为团队后面的矛盾买下了伏笔。 还有小胡，唯一一个下岗之后更快乐的人，他现在当了芭蕾舞老师，只是所有人都不理解他的舞蹈。 陈贵林也不理解，但他赶走了嘲笑的人群，邀请他一起造钢琴。 但他身上有一种人格魅力，哪怕大家都没有钱，现在也愿意来帮他。 就连王彩铃，也因为在婚姻俱乐部，陈贵林帮忙解围，加入了造钢琴小队。 就这样，一群截然不同的人异想天开地聚在一起，准备造一架钢铁做的琴。 说实话，故事进展到现在，所有人都对男主有些无语，自己没有钱，那就让女儿和妈妈过呗，非要把女儿绑在身边，跟着自己受苦干什么呢？ 总是在折腾，观众看了都累，从纸钢琴到偷琴，坑了这么多朋友，为什么还有人愿意跟着他干？ 第226章 现实主义电影 之所以会有这种奇怪的感觉，那是因为在这部电影中，导演想讲的不只是亲情。 甚至根本就不是亲情。 这好像是一个热血的故事，完全就是一个标准的模板，郁郁不得志的主角，和东拼西凑的助手团，甚至到最后，就连钢琴也做成了。 然而这故事一点也不热血，反倒充满了现实的无力感。 就像开工之前，陈贵林一行人在厂里吃着大锅饭，构图神似《最后的晚餐》。 陈贵林慷慨激昂地讲话：“那钢琴是什么东西，那就是一个会发声的机器，我就不信了，钢琴要是整不出来，我就跳烟囱，有人跟我跳吗？” 回应他的是一片尴尬的沉默，空气凝固了。 没人接他的话也就算了，陈贵林打开铝制饭盒，刚想扒两口饭，却傻眼了：“勺呢？” 王朗曾说过，这部电影不是文艺片，而是现实主义，哪怕再荒诞再魔幻，也是现实的一部分。 就像他们一起在ktv唱着《怀念战友》一样，每个角色都有自己弧光，不是纯粹的工具人，这是一部群像剧。 他们不是为了陈贵林，他们只是需要一个理由聚在一起，回到工厂，就像回到曾经那个自己还有用的岁月。 就连陈贵林自己，他也需要这架钢琴给自己一个目标。 哪怕他心里很清楚，即使钢琴造了出来，女儿跟着他也是受罪。 对于这些被遗忘的人来说，造一架钢琴，就是他们最大的反抗。 昔日最优秀的工程师、钳工、木工、焊工、铸工都聚在了一起，还点了挂鞭炮庆祝。 别管事能不能干成，先弄出点响来。 开工之后，在整部电影少见的特写，全都给了造钢琴。 铸造、打磨、抛光、贴面、刷漆…… 在这个破败的厂房，这些满身尘土的工人手中，钢琴的零件一点点被做了出来。 在休息的时候，他们也会唱歌、拉琴，王彩铃那些难懂的歌剧也开始有人听。 陈贵林拉着手风琴，老王拉着提琴，演奏了一首《一步之遥》。 这首曲子原名por una cabeza，是西班牙语，最经典的一首探戈。 曾经是《辛德勒的名单》、《闻香识女人》、《真实的谎言》三部经典电影的插曲。 仅看就知道这首曲子在地球上的含金量，是影史留名的一曲探戈。 哪怕在他们手中，这首曲子拉得有点跑调，甚至小胡跳的是芭蕾，他们拉的是探戈，驴头不对马嘴。 在这个厂房里，没有别的琐事，反倒像个世外桃源一样，所有人齐心协力，只为了一件事，就是造钢琴。 他们突破了一个个技术难关，齐心协力把翻砂钢琴模具推进炉子。 好像已经没有什么能难倒他们的了。 只是快手和胖头之前的矛盾再次爆发。 季哥也因为偷卖钢材被带走。 在被带走之前，季哥只提了一个要求：“先等一下，我的活还没干完。” 他仔细检查了自己负责的翻砂模具，确认砂型没问题之后，对陈贵林说： “我的活干完了。” 然后丝毫不拖泥带水地离开了厂房。 造琴的困难可以克服，可是人心散了，这琴也就造不了了。 陈贵林终于认命，他同意小雪跟着小菊，镜头从开始和小菊谈离婚时的仰视，变成了俯视，他的身影显得如此矮小。 钢琴做成了，又怎么样呢？ 在小雪的问题上，从来都不只是这一架钢琴。 只是他固执的像对着风筝舞剑的唐·吉诃德，梦醒了，也该面对现实了。 这部电影的镜头一直都很有意思，从不会跟着人走。 像那些vlog和短视频，镜头是永远跟着人走的，人是绝对的主角。 而在这部电影里恰恰相反，镜头不仅不跟着人走，时不时还要有人掉到画外去。 在小雪这个孩子的视角里，陈贵林永远在画外，只有蹲下来的时候，才会进入到画面里。 他们父女说话时，老父亲也在画外，只有几声咳嗽才能表明他的存在。 每个人当被边缘化的时候，他就会毫不留情地被镜头赶到画外去。 在现实面前，人显得极其渺小。 直到扬起一阵阵烟尘，汪工心心念念的两根旧烟囱也被爆破了。 他努力地想要留住这两根烟囱，就像陈贵林努力造钢琴一样。 从长颈鹿到火箭，甚至连蹦极台的点子他都想到了，就想给这两根烟囱一个特殊的含义，只要他们还有用，就能被留下。 只是就和陈贵林的钢琴梦一样，烟囱最终也没能留住。 就这样，冬天到了，雪也开始下了。街道、厂房到处都是空空荡荡。 东北的雪，在下的时候是最好看的，像鹅毛一样飘落在头发上、衣服上，抖一抖干干净净。 在雪停的时候最难看，到处都是脏兮兮的脚印。 琴也不做了，烟囱也被炸了，和这个世界格格不入的小胡也自毁入狱。 王彩铃去看他时，他倒是很高兴： “我这根刺，终于从他们的嗓子里拔出来了。” 看到小胡在狱中踮着脚尖跳芭蕾舞，王彩铃再也忍不住，落荒而逃。 她穿着她用窗帘布给自己做的亮蓝色礼服，拿着假花，到厂房里唱起了没有人愿意听的歌剧。 在工厂里，只有陈贵林独自拉着手风琴，他怀念过去，也在告别回忆，承认着自己的失败。 见她来了，就给她伴奏，他们就这样唱着，为那架注定做不成的钢琴，和这座马上要被拆除的工厂，为那些和他们一样的人而唱。 看见烟囱倒了，人也一个个回来了，这一刻，不为钱，也不为陈贵林，只是为了他们自己，钢琴反而做了出来。 这是一种不被异化的劳动，也是整部电影里最魔幻的镜头。 他们跳起了热烈的斗牛舞，搬运小车的车轮摩擦起电火花。 火焰、电火花、钢水……混杂着一曲热烈的弗拉明戈，这部电影终于有点热血的味道了。 只是一块掉下来的钢板砸坏了自行车车后座，那是陈贵林父亲坐的位置，也暗示了父亲的死亡。 他抱着父亲的遗像，戴着黑袖章，没有煽情，没有一句台词，这段情节快速得让人觉得冷漠，好像死亡只是一个无足轻重的插曲。 直到小雪要跟着小菊走的那天，她们来到了工厂。 钢琴是用龙门吊运出来的，前后左右四个视角，稳稳当当，像礼物一样降落在她的面前。 小雪弹奏着钢琴，镜头拉远，只有小雪粉色棉袄和头绳唯一的亮色。 没有合格的木头，用钢铁制作出的硬核钢琴，声音会好吗？ 但无论如何，这架钢的琴最终做成了。 只是小雪还是和小菊一起走了，带着陈贵林对她的希望和爱。 影片最后的镜头是拆了一半的工厂大楼，碎砖堆积着，杂乱却美，甚至像一架钢琴。 片尾演职名单之后，是一片黑色的场景，雪花落下，陈贵林独自弹着纸钢琴，唱着片尾曲《练习曲》。 “每个人心里都有一段旋律，是他生命中最初的练习曲。” 谁愿意把孩子送走，谁又愿意离开自己家乡？ 没有人能回答这些问题，只有陈贵林继续独自唱着。 “听，踮着脚尖的自行车铃。 “听，打开胸腔的机器轰鸣。 “听，澡堂里热闹的水蒸气。 “听，台阶上兹兹拉拉的半导体。” 他沉浸在纸钢琴假想出的旋律中，想象着有一天会和小雪再次相见。 “也许……不知在未来岁月的哪一天里，你又会突然，就会突然，和她再次相遇。” 等放映结束时，现场一片沉默，掌声并不热烈。 就连互动环节一开始，都有些冷清。 观众都沉浸在了剧情之中。 对有些人来说，他们的生活，好像比电影里的还要更糟糕。 对中年人来说，他们经历过那个时代， 对刚进入社会的年轻人来说，他们没有经历，但那些迷茫、毕业、失业，还有乡愁也会引起他们的共鸣。 看到最后的时候，玉总已经哭了。 他想起去年秋天，考研工作两手准备的时候，他一个人坐着火车，独自去参加那场根本不值得的面试。 去参加那些名为试工和实习，美其名曰“锻炼”，还要陪着笑脸的工作。 那时的他在想什么呢？ 想荤素搭配的盒饭，想家里的老式锅包肉，想酥脆的熘肉段和炸茄盒，想蓬松清爽的雪绵豆沙。 想夏天冰箱里的大白梨、糯米糍和冬天窗外发黑的冻梨。 小雪在和妈妈走的时候会想这些吗？ 她只是不得不走了，这个把她养大的家，给不了她什么了。 他想起他的室友，来自山河四省，总是说着在读书的时候，满脑子想着离开这里就好了，走远一些，到大城市去。 他也是一样，只是现在真的离开家之后，他反倒有点想家了。 第227章 跑调是真的难 《钢的琴》首日票房是1400万。 考虑到制作团队的豪华阵容，这个首日票房的成绩其实一般般。 毕竟电影票房是最不好撑的，哪怕是流量明星，起到的作用也有限。 不过首映这天是周五，对当代996打工人来说，周五也确实没什么时间去看电影。 与第一天低迷票房相对应的是，这部电影的评分很高，在购票平台上是9.8分，接近满分。 当然，这得益于购票平台鸡贼的算法，只要买了票又不评分，就会被平台默认打满分，所以在购票平台直接看，就是一水的高分，下9分的都很少。 不过这部电影在豆米上的首日开分也是8.9分，非常高。虽然豆米也并不客观，但这个评分已经能充分说明《钢的琴》的口碑。 目前制约票房的最大因素就是排片，即使面对王朗这样的大导演，院线给出的理由也很充分： “就海报上那两张苦瓜脸，谁愿意去看啊？” “白薇那么漂亮的大美女，还让人家扮丑，而且还真扮得那么丑，这谁看得下去？” “看电影的大多是年轻人，人家来约会，你上来就放离婚，这不太合适吧？” “要是电影能卖座，谁也不会和钱过不去，我们后续自然会增加排片的。” 好在作为名导，主演也是有票房号召力的影帝影后，加上方嘉乐这个流量明星，还有林夏的配乐，排片还是给了些面子。 毕竟每个一线明星能带来多少票房都是大概能确定的，以这个梦幻阵容，《钢的琴》就算再不卖座，首周票房还是能打一打。 电影里也是一样，陈贵林造出了钢琴，也留不住女儿。即使是小孩子，也清楚的知道谁能赚钱，更何况这些精明的院线呢？ 第二天，在影评的发酵和主创团队的宣传之下，《钢的琴》票房到了4500万。 周六看电影的人确实比周五多不少，主要是同期电影实在拉垮，评分破5就不错了…… 这也让不少来到电影院的观众试探性地看了一眼《钢的琴》，好歹评分过硬，导演和演员看起来也挺靠谱。 华夏经典文化“来都来了”再一次发挥作用，人都到电影院了，还是看点好的吧。 结果倒是出乎他们意料，这部电影并没有一般文艺片那么无聊，甚至还挺幽默的，影院里时不时还会传出一阵笑声。 也有不少影评人评价了这部电影，有的是受邀参加了首映，有的是独立影评人。 林夏的大粉陈楚悦现在专职在做自媒体，也客串了一把影评人，给《钢的琴》做了一个推广视频，标题是《在自己的葬礼上，他们徒手搓了一架钢琴》。 “《钢的琴》是国产电影近几年的佳作。现在这个电影市场，我们已经有多久没有见过评分上8的电影了？” “这部电影的题材有些小众，可能只有东北或者山河四省的观众会比较有共鸣，但只要你去看了，就一定会被带到这个故事里。” “每个演员都奉献出了极为惊喜的演技，一般说xxx演技炸裂的时候，还会去分析他的表演有几个层次。但《钢的琴》完全不是这样，里面的演员甚至都不会让你感觉到他们在表演，完全没有痕迹。” 喜剧向来是最难演的，因为讲究的就是生活化不能有表演痕迹。 这部电影评价高的一大原因，就是在看了一堆只会瞪眼撇嘴五官乱飞式的辣眼睛表演之后，让人洗了洗眼睛。 “……除了镜头和表演之外，这部电影的配乐非常精彩。最经典的《一步之遥》就不用说了，配上方嘉乐在厂房里独自起舞的画面，我甚至感觉这一幕会成为影史经典。 “影片最后有两首主题曲《练习曲》和《雪》。一首是陈桂林的视角，一首是小雪父母的视角，《练习曲》配上陈贵林在雪中独自弹纸钢琴的画面，已经是电影的名场面了，不用多说。 “而《雪》有一种特别的力量，在大雪之中，这个孩子就这样来到人世间。那个时候她的父母之间还有爱，他们还会把雪看成星星的碎片。而现在，他们唯一朴实的愿望，就是让她幸福。 “让我惊喜的是很多古典音乐和苏式风格的音乐，运用的恰到好处。像《流浪者之歌》这么悲惨的曲子，用在电影里居然有一种黑色幽默。还有很多搞笑的追逐情节里，bgm居然是一本正经的古典音乐，居然能完美卡点，他们四个组团去偷琴的步伐笑死我了。” 陈楚悦并不知道，在林夏的世界里，在星爷的《功夫》之后，《流浪者之歌》的开头片段，早就成了黑色幽默的代名词，甚至成了搞笑综艺的标配。 至于追逐战的古典音乐，那就不得不提到神作《猫和老鼠》了，偷琴的步伐也和这部动画里的走路方式很神似…… 对不少地球人来说，古典音乐就分为没听过的，和在《猫和老鼠》里听过的，这部动画对古典音乐的运用简直是巅峰造极。 林夏在配乐的时候，时不时就会感觉汤姆和杰瑞在眼前晃来晃去。 第三天，也是周末的最后一天。《钢的琴》票房过了7000万，现在是电影淡季，业内对这部电影最终的预估也在5亿左右。 这远远超过王朗的预期，他本就做好这部电影叫好不叫座的心理准备。 此外，在一档综艺节目上，《钢的琴》主创团队的访谈视频也火了。 #林夏翻车这个词条很快就上了热搜。 不少吃瓜群众兴冲冲地点了进来。 原来那个林夏还会翻车的？ 看到这种标题，林夏的粉丝哪还坐的住，直接气势汹汹地杀进来，结果进来就发现，180米的大刀收不回来了。 这档综艺节目主要就是主持人和主创团队的采访，气氛挺轻松的，就是聊一些拍摄期间的趣事之类的。 主持人已经和导演、主演聊过，又开始和林夏聊配乐： “林老师负责整部电影的配乐，在这个过程中，有没有遇到过什么困难？” 林夏倒是面露难色：“最大的困难就是道具组给了我一把一百块的小提琴，然后让我就用这把琴拉一版跑调的《一步之遥》。” 主持人很好奇：“这是很难的事情吗？” 王朗笑了出来：“以前我就干过类似的事情，十年前拍《和你在一起》的时候，男主角有一个同学，拉琴很糟糕，当时也是林夏配的音。” 一谈起电影，王朗眉飞色舞的：“让她拉柴小协那些大曲很轻松，基本都是一两遍就录完了。但那个跑调的《八月桂花遍地开》录了很久，林夏自己感觉问题已经很多了，可我们还是觉得不够烂。” 因为陈贵林牵头的乐队本身也很业余，水平不会太高。这也符合现实，像是那些红白喜事上的管乐队，音准往往都飘天上去了，也没有人在意，只要气氛到位就行。 电影里先是放两句跑调的《一步之遥》，制造一下喜剧效果，后面为了不折磨听众的耳朵，音源替换成了正确版本。 其实对林夏这样的小提琴家来说，拉得不准反而才比较难，尤其是在拉熟了一首曲子之后，硬要给每个音重新设计不同的毛病，简直魔鬼。 就像地球上《中国好声音》有一季，eason故意唱了一首跑调的《十年》，那才是真的炫技。 “其实这把琴，我们今天也带来了。” 听到王朗说，这把折磨她的琴也到了现场，林夏有点懵。 她只收到了王朗的消息，让她带上自己的琴，没想到他这还有一把。 主持人显然是和王朗对过了台本，两个人一唱一和，这琴就变到了台上，林夏懵逼的表情让弹幕也忍不住吐槽。 【哈哈哈你们看林夏的表情，看这把琴简直像看万恶之源。】 【一百块的小提琴，真的不是玩具吗？】 【跑调有什么难的，我随随便便就能搞定，这么看来，我好像比林夏强。】 【自信点，直接把“好像”两个字去掉。】 “林老师，您能给我们讲讲这琴有什么问题吗？” 林夏叹了口气，拿过这把夭寿的琴，认命地开始讲：“这个琴做得就……太精美了，这个边缘线，你看这都是直接画上去的。” 第228章 一人拉两个声部 琴都拿出来了，下一步肯定是要让她拉了。 林夏也很自觉，直接拨着空弦，就开始调音： “我真的好怕这个琴弦突然断了崩我脸上……” 方嘉乐也在旁边评价这个琴弦弹出来的音色：“一股钢铁塑料的味道。” 这把琴上用的是最廉价的钢弦，像经典的东海牌，几块钱一根，十几年几乎没涨价，童叟无欺，音色只能说是能拉响。 但是质量好的钢弦，比如皮亚斯托两百一套的绿条，音色也很不错。 算是专门的练习用弦，毕竟和时不时就得换一套的尼龙弦不一样。钢弦这种东西，只要不断，几乎可以用到地老天荒，演出的时候再换成尼龙，非常节约学琴成本。 “小提琴这样弹出来的声音好像琵琶。”影后白薇看着林夏调音的动作，也接了一句。 “白老师，您这么说琵琶可是会哭的。” 看着林夏在那熟练地校音，弹幕感觉这操作有点子炫酷： 【徒手调弦，不需要校音器吗？】 【这琴弦感觉就是铁丝啊。】 【林夏教你如何用小提琴发出中提琴的声音。】 【笑死，《权利的游戏》那会就一直有人玩中提琴梗，但我还是不懂，中提琴到底做错了什么，一直都在被黑。】 林夏拉了下这把琴的空弦：“能调成这样已经尽力了，这个琴的结构有问题，调不到特别准。” 等基本调准之后，她演奏起了正确版的《一步之遥》。 当她一演奏，拉出的声音让现场的演员都瞪大了眼睛。 男主演周原老师听着这曲子很是困惑：“这拉得明明很好听啊，这把琴真的有那么劣质吗？” “……您是认真的吗？” 林夏感觉到了世界的参差，她也没想到周原会觉得这声音很好听：“这不就是在锯木头吗？” “是啊，被你拉完以后感觉这琴可以卖两万了。” 【？？？】 【这是什么现实版妙手回春？】 【拼夕夕最成功的广告，买家秀杀疯了。】 【琴：我这辈子值了。】 【呜呜滚回去练琴了，看来人菜就不能怪琴。】 林夏又拉了一遍跑调版，热搜的“林夏翻车”也是来源于这个片段。 最尴尬的是，林夏拉完之后，弓毛直接散架了，自由地飘散在一端，节目效果十足。 【弓毛：拜拜，我先下班了。】 【哈哈哈哈小提琴：这把是尽力局。】 【林夏：礼貌微笑.jpg】 她本以为历劫之旅到这就结束了，结果没想到，一把拉完还有另一把，方嘉乐不知道从哪变出一个琴盒：“我也带了我的琴。” “……你在学小提琴吗？” 林夏是挺惊讶，她还不知道方嘉乐有这种闲情逸致。 方嘉乐不好意思地摸了摸鼻子： “那个跑调版音频里的第二小提琴就是我拉的……” 林夏想起了那个可以和柳梦知的女儿木木一较高下的锯木头声，说了一句：“..……挺好，继续加油吧。” 主持人继续问： “林老师，您要不猜猜这个琴多少钱？” 林夏拿着方嘉乐的琴看了看，同样拉了几句《一步之遥》。 “感觉应该有几万吧。” “音色很柔和，轻轻一拉就能拉响，不会像刚刚那把一样辣耳朵。这个花纹也很漂亮，还有边缘的线，刚刚那把明显是画上去的，这个就是镶进去的。琴弦是绿美人，f孔还有制琴师的签名。” 琴在林夏手里的声音和自己拉得完全不一样，这让方嘉乐听着有些怀疑人生。 “我的琴……声音有这么好听吗？” 【刚刚还没听出那把琴有什么问题，现在好明显啊，混响直接出来了。】 【如听仙乐耳暂明！】 【可恶，看方嘉乐的表情，被他赚到了，我也想让夏夏拉我的琴。】 最后林夏终于拿出了自己的琴，给观众介绍了一下：“这把琴叫「海豚」，声音就很亮，一把琴就像一个乐队一样，你站在几十米外都可以听得清清楚楚。” 她这次演奏的《一步之遥》是奥古斯丁改编的困难版，一把琴同时演奏两个声部。 干净、缠绵，没有任何杂音。 小提琴不像钢琴，可以同时发出很多音。它的四条琴弦不在一个平面上，一次最多拉双音，再多就只能两个两个先后拉出来。 这样一来更有一种曲终之后，两个人彼此错过的感觉。 【好像和刚刚的版本不太一样啊？】 【她现在是一人拉了两个声部。】 【一个人拉好像更有那种味道啊，真的就是一步之遥。】 林夏算是明白了，她也是宣传的一环，等拉完琴之后，她赶快把流程从自己身上cue走。 “好了好了，我们还是聊电影吧。” 作为林夏的铁粉，百万粉丝博主玉总在这个综艺片段火了之后，苦练一周，尝试复刻这版《一步之遥》。 “家人们我真的尽力了。” “一个人硬是要拉两个声部，音准难找就算了，节奏简直和精分似的。” “林夏是魔鬼吧，小提琴也能拉三对二的吗？” “……硬是把这首小曲拉出了巴赫无伴奏的感觉。” 一个三连音，每个音相当于1\/3拍。再叠加上两个八分音符，时值就是半拍。 1\/3和1\/2同时演奏，怎么看也不像能对上的样子，玉总拉得非常痛苦。 【如果我没听林夏的版本，我觉得玉总拉得挺好了，现在一听，这不是锯木头吗（林夏问号脸.jpg）？】 【能拉下来就很厉害了，我一看那个谱子就头疼。】 还有不少网友一记洛阳铲开始考古《与你同在》的花絮，硬是把王朗十年前的电影播放量给拉上去了。 【不管看几次夏夏小时候拉琴的视频都感觉好可爱啊。】 【小小一只好乖，想偷孩子！】 【最后拉完跑调版本还认认真真鞠个躬，太可爱了吧！】 …… 就在大家讨论《一步之遥》的时候，林夏也拿到了传说中魔鬼小提琴家帕格尼尼的爱琴“大炮”，瓜奈利1743。 这时距三国音乐交流会召开还有半个月的时间。 这把琴刚拿到的时候，整个华夏交响乐团都轰动了。 所有的小提琴手和中提琴手围在林夏身边，平时的稳重早就被丢在了一边，完全就是一个大型追星现场。 “这就是帕格尼尼用过的琴啊！” “啊啊啊我要是什么时候能拉一下，死而无憾了！” 不过这些乐手都是有分寸，和林夏保持了一段距离，不会对琴造成什么伤害。 这种古董级的小提琴，也需要小提琴家定期演奏才能保持声音的状态，要不然再好的声音也会变得晦涩。 所以才会有金奖得主可以借琴的传统。 林夏持琴、搭弓，身旁的乐手也沉浸在了这把传奇小提琴独特的音色中。 在半掩的门口，林伯山看着被簇拥着的林夏站在那里拉琴，露出了微笑。在门口等到一曲结束，才板着脸进来。 他走到指挥台上，什么都没有说，只是用指挥棒敲了敲谱架，现场顿时鸦雀无声，所有乐手都以光速坐回了自己的座位。 在大魔王的威压之下，肌肉记忆已经深深地刻在了这些乐手身上。 “今天独奏小提琴换了一把新琴，我们来重新排练一下，看看效果。” 林伯山抬起双手，乐手连忙把乐谱翻到第一页，定音鼓、弦乐、竖琴和长笛的首席也开始进入状态，准备演奏。 他们要演奏的是一首小提琴协奏曲的引子。 ——《梁山伯与祝英台》。 第229章 这世界终于癫成了不敢想的样子 三国音乐交流会，每两年举办一次，由华夏、k国和j国三国轮流主办。 这次音乐交流会有些不太一样，因为有名次区别，文艺协会的领导在这次较劲中也是势在必得，重视程度从举办的场地就能看出来。 古典音乐场在国家大剧院，流行音乐在国家体育场（鸟巢）举办，都是排面拉满的大场子。 古典音乐对建筑的音响设计要求很高，讲究的是不用收音话筒，就能让观众席的每一个听众都能听清楚。 而且有些作品还会用到管风琴，那就必须要在专业的音乐厅举办。 因为像管风琴这种巨大的乐器，本身就是建筑的一部分，需要在建音乐厅的时候一块建好。 在华夏国家大剧院，就有全亚洲最大的管风琴，庞大的一根根音管就这样埋在音乐厅的墙里。 即使在华夏，也只有几个顶尖的演奏家才能把它完美地演奏出来。 而在第二天的流行音乐，华夏的主场优势更大。 鸟巢作为国内规模最大的综合性室外场馆，其特点就是一个“大”字。 一次能容纳近10万观众，如此巨大的场地和观众量，给歌手的压力非常大，不是谁都有勇气在这么大的场馆里唱歌。 至今为止，“征服鸟巢”都是华语歌手的终极梦想，这是对歌手的人气、调动现场的能力和幕后策划调度的终极考验。 林夏本以为这会是一场酣畅淋漓的比赛，结果没想到，这场较劲从两国乐手刚到华夏，那天晚上的饭局就开始了。 ——以一种非常奇怪的方式。 因为古典音乐这边乐手太多，所以当天的晚宴采用的是乐手在酒店吃自助餐，领队和各国评委在包间用餐的形式。 流行音乐的酒店在另一边，林夏今天先和华夏交响乐团一起行动。 她正和几个熟悉的乐手吃着自助聊天的时候，突然有两个不请自来的身影，跑到她面前开始当显眼包。 她仔细想了一下，记忆里确实有这么两号人物。 女生是k国的天才小提琴少女高智贤，男生是j国的，好像……是叫加藤吧，琴拉得一般般，没什么印象。 在当今世界，古典音乐的中心已经渐渐往东亚偏了，尤其是演奏方向。在各种乐器比赛中，参赛选手是清一色的东亚神童，一个比一个能卷。 眼前的两位就是两国昔日的天才神童，只是在林夏的光芒下，同时代的一个个天才就显得逊色许多。 加藤先开口和她打了招呼，笑眯眯的，语气非常客气。 “林桑，好久不见，最近身体还好吗？” 刚打完招呼，他又做出一种遗憾的姿态： “林桑的歌非常好听，我也买了专辑支持。但是一想到以后可能听不到林桑天籁一般的琴声了，就觉得很是遗憾。” j国人均茶艺大师，表面伪装得客客气气，实际上阴阳怪气第一名。林夏要是听不出来他在内涵自己跑去不务正业当歌手，小提琴水平下降了不少，那才是超绝钝感力。 “没关系，加藤君不用遗憾，明天就可以听到。” 林夏才不惯着这种小日子人，当场就直接怼了回去。 听完林夏的话，对面的男生僵硬了一瞬，脸色阴晴不定。 因为林夏一句话直接戳了他两个雷点。 他其实姓“斋藤”不姓“加藤”，他没想到，自己甚至连让对方记住名字的资格都没有。 而且“君”这个称呼，在j国是上对下才用的，只能叫比自己小或者同龄的男性，但他比林夏大好几岁。 甚至在极其传统的j国人眼里，女性无论什么年纪，都最好不要使用“君”称呼成年男性。 在他听来，林夏这样和他说话，简直对他轻视到了极点。 但j国人的优点就是当面能忍，哪怕内心再生气，再怎么破大防，他还是一脸微笑：“那就期待林桑明天的演出了。” 在他一脸抽筋地离开之后，k国妹妹就坦率多了，攻击性直接写在了脸上： “林夏，对现在的你，我很失望，以你现在的水准，根本就不配做我的对手！” 这话讲的就挺莫名其妙的，林夏也不知道她的自信从哪来的，直接干脆地怼回去了。 自从和肖榆去air跑了一趟，她也不含蓄了，有气当场就解决，绝对不拖延，直接就把对手搞破防。 但是怼完之后，林夏才回过味了，一个人说是偶然，但这两个人，还有后面几个打招呼的外国乐手，都在明里暗里说自己水平下降是个什么鬼？ 他们的坚信不疑让林夏听得一脸黑人问号，回来一问肖瑶才知道。 她的歌在亚洲火了以后，一直就有种流言，说她已经一心在娱乐圈混，不练琴了，水平下滑严重。 一开始只是猜测，但越传人们就越觉得合理，因为这样的例子太多。 比如像某肖赛冠军，昔日的钢琴神童翻车的事迹，大家都很熟悉了。像他这样，在蓝星进娱乐圈赚钱，荒废琴技的例子也比比皆是。 一天不练自己知道，一年不练观众知道。 这让林夏也很无语，但凡他们看看今年的华夏新年音乐会，也不至于自我感觉这么良好。 不过也可能是他们觉得已经过去快一年了，她的水平又该重新刷新了？ 她这一年，确实是没开过正儿八经的古典音乐会，但也不至于传出水平下滑，到什么阿猫阿狗都来碰瓷的程度吧？ 不过这还只是个开始，林夏没想到，这个世界终究还是癫成了她不认识的模样。 整场三国音乐会，就在一种闹剧般的氛围中拉开了序幕。 比如还有一件更离谱的事，当天晚上就上了热搜。 k国乐手嘴上说着华夏的食物难吃，一边又大吃特吃。 后来感觉一堆空盘脸上实在挂不住，就打包零食、水果回房间偷偷炫。 结果就被暗中观察的j国乐手挂在了社交网络上。 这也是j国传统了，面上和和气气，实际上人均挂人和举报狂魔。 当然，这可能也是他们讲话格外客气的一大原因吧，毕竟搞不好哪天自己就被挂了。 k国人西瓜吃得多了点，对华夏乐手，包括林夏，都没什么感觉。 这大冬天的，西瓜再好，也没有夏天甜啊，不如吃点其他的时令水果，所以他们也没在意，西瓜已经被一扫而空了。 但对j国乐手来说就不是这样了，这种品相的西瓜，尤其是冬天，价格不菲啊。 如果要评选一些在华夏是主流，但在国外是异类的事，排名前三甲必然是禁毒、喝热水和吃西瓜。 西瓜在很多国家的稀有程度和国内的榴莲差不多。 不是因为稀缺，单纯是因为有点小贵。贵也就算了，还不怎么好吃。 在国外，买到好吃的西瓜简直和赌榴莲一样刺激。 运用各种挑瓜技巧选出来的贫血西瓜，和花了一百多开出来几颗榴莲糖的惊喜程度也有几分类似。 以k国顶级的五等山西瓜为例，黄不拉几皮又厚，而且号称非常健康，含糖量极低。 唯一的问题在于，既然要追求糖分少，那为什么还非要吃西瓜？ 但这种瓜的价格还很贵，吃一次是件很值得炫耀的事情，不少明星甚至前总统都拍过吃这个品种西瓜的照片。 至于j国，他们的西瓜科技树好像点在了奇怪的地方，在搞一些很新的概念。 硬是折腾出了一堆立方形、圆锥形的异型西瓜，据说主要用途是观赏…… 林夏脑补了一下j国乐手的心情，他们大概率也是想狂炫西瓜，但在人前没好意思，好不容易磨蹭到最后，结果一过去发现都被k国人打包了…… 这还能忍？ 这下不挂出来就不礼貌了，根本对不起那些没进自己肚子里的西瓜。 虽然现实很魔幻，但林夏也能理解，她想想自己以前去这两个国家的时候，就感觉他们的饭…… 嗯，是挺减脂的。 …… 林夏在这看两国乐手发癫的时候，林伯山也有类似的经历。 第二天是参观环节，林伯山带着两国领队、核心的音乐家和其他评委去参观国家大剧院。 国家大剧院有“巨蛋”之称，是人工湖中的一座拱形建筑，因为形状很特殊，还被浪漫地形容为是“一滴水落在了首都”。 虽然在林夏看来有点像水煮蛋横着露了个头…… 但这可能是她没什么建筑审美，从外表看起来，漂亮还是漂亮的，剧院内更是大有乾坤。 因为附近的建筑有限高要求，国家大剧院就利用了很多地下的空间，一进去，在透明的连廊里，头顶就是波光粼粼的湖水，视觉效果很炫酷。 为了防止来来回回都是那些人参加三国音乐交流会，让听众产生审美疲劳，三个国家的有关机构达成了一个默契。 对参演的独奏家和流行歌手的人选都有限制，不能连续参加两届，而且今年特别强调，应该以中青年音乐家为主。 但是林伯山看着眼前k国58岁的钢琴独奏家和j国65岁的大提琴独奏家，陷入了沉思。 这是什么老夫聊发少年狂的行为？ 不管按哪国的分类来看，这两位演奏家怎么也不能算是中青年吧？ 他们这边是真的在严格执行标准，甚至连20岁的林夏都派上场了，结果没想到，人家是真豁出去了，脸都不要就要赢啊。 好吧，认真你就输了。 他承认，他们华夏还是太体面了，在不要脸这方面输的彻彻底底。 这些音乐家和外国的评委，有些是没来过华夏国家大剧院的，在连廊看着头顶的水波啧啧称奇，都在拍照留念。 等上到一层，视野豁然开朗。 这一层的地砖都是国内各地的天然大理石，每一块花纹独一无二，颜色各异，用一块少一块，漂亮的像是绣出来的艺术品。 林伯山对着各国评委和其他两国乐手侃侃而谈，给他们介绍每一种石头来自于华夏的哪个省。 能坐到文艺协会的这个位置，他自然不会是低情商，必要的时候，这些话信手拈来。 j国的指挥远山麟感叹道： “华夏确实地大物博，这次来访真是让人大开眼界。” 在j国团队里，除了指挥远山麟之外，其他音乐家对华夏大剧院并不怎么感兴趣。 但作为能把“氚”设计成吉祥物卖萌的国家，那是绝对是懂得读空气的，不管心里怎么想，表面还是和和气气。 不过，k国的领队崔正宇也不甘示弱，直接来了一句： “华夏的大剧院确实很漂亮，但还是欢迎林先生到我们的艺术殿堂去演出。” “哦，艺术殿堂我去过，那个音乐厅很适合室内乐和独奏表演，外面的美术馆也不错。” 听完林伯山的话，这位k国领队脸都绿了。 “艺术殿堂”是k国最大的艺术设施，从这个名字就能看出来他们对这个场馆的自豪和莫名的自恋。 结果现在，他们引以为傲的艺术殿堂被林伯山一通阴阳，什么“适合室内乐和独奏”，这不就是拐弯抹角说他们的音乐厅小吗？ 而且明明说的是音乐厅，还非要扯什么“美术馆不错”，这简直说得不能再明白了。 他一个搞指挥的懂什么美术？ 直接把嘲讽两个字都写在了脸上。 ……总之，今年的三国音乐交流会开场氛围，还是相当友好且热烈的。 第230章 支持 作为国际交流大项目，三国音乐交流会在华夏的关注度一向很高，这次的曲目表一经公布，就在网上引起了轩然大波。 交响曲部分没什么说的，林伯山出品，质量一向值得信任，但一看到协奏曲部分，评论瞬间就炸了锅。 k国的独奏家是58岁的钢琴家，许多知名大赛的评委金在石。 j国是65岁的大提琴演奏家山本一郎，这位演奏家在j国地位超然，但在国际上并不活跃。 而华夏的独奏家画风就很清奇了，是20岁的真·青年小提琴演奏家林夏，演出曲目是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 这个年龄和资历的差距瞬间引起了许多质疑。 【为什么人家派出的是老演奏家，而代表华夏上阵的却是林夏？】 【因为今年的主题是提倡中青年艺术家的培养吧，这点好像是写在介绍语里的。】 【……你管这叫中青年？】 【害，按这两国论资排辈的风气，他们的音乐家可能就是到50岁才能出头吧？】 虽然网友对这两国输不起的雅量表示了嘲笑，但这个独奏家的人选确实也没有违反规定。 培养青年艺术家的主旨是之前三国组委会达成的默契，只写在了文件的主题里，并没有强制要求。 本以为大家都是君子，结果没想到，认真按标准办事的只有华夏人。 但在j国和k国看来却不是这样。 明明是华夏先搞军备竞赛的，比赛就比赛，去搞一把帕格尼尼的加农炮算怎么回事，完全就是投机取巧的行为，想直接从装备上秒了。 本来他们两国选的也是货真价实的中青年演奏家，但这把加农炮声名在外，华夏不仁在先，他们也只能不义了。 只要能赢，就不寒碜。 要独自面对两员来势汹汹的老将，广大群众也为林夏捏了一把汗。 现在的局面看起来就像是两个肌肉猛男紧张刺激的拳击赛中，突然误入一只玛卡巴卡。 【这压力也太大了，林夏扛得住吗？】 【起码我们也换个资历老点的演奏家压压阵啊。】 【烫知识：帕格尼尼金奖得主华夏现在也就五位，林夏还是最年轻的金奖得主，她本来就是一流的小提琴家。】 【你们都没有注意到吗？林夏用的是一首新曲《梁山伯与祝英台》，这才是最大的爆点吧？】 【在这种重要的场合用新曲，她是不是有点太膨胀了？】 【在这种西方古典音乐的场子里，搞这种一看就是华夏风的曲子，他们能听得懂吗？】 【林夏这首曲子写了多久，她一直在唱歌写歌，哪有时间打磨作品练琴啊，别开玩笑了好不好，这又不是《歌手》那种奇葩综艺。】 在涉及到这种为国争光的事情上，华夏人一向谨慎，就怕林夏太年轻压不住阵，在两位外国老将面前丢了华夏人的脸。 虽然她在《歌手》上已经扳回了一城，但那毕竟是个综艺，不是正儿八经的比赛。 只要有综艺，那就会有台本和节目组要捧的人，至今还有2g上网的路人坚持认为林夏是节目组强行造神的产物。 而且古典音乐和唱歌不一样，那是半点都马虎不了的。 在粉丝群也有不少人在为林夏揪心。 “有那些老将去就够了吧，夏夏非要接这个烫手山芋干嘛？” “这次要是赢了，那些人也觉得我们是主场，本来就该赢，万一输了，以前攒的口碑可能都要败完了。” “夏夏责任心也太重了，这个任务完全就是吃力不讨好啊。” “这几个月夏夏活动和曝光都很少，肯定是准备了很久吧？万一要是……那夏夏得多难过啊？” “我倒是抢到了大剧院的票，但是在音乐厅也没办法应援。” 为担心的粉丝很多，但猛地窜出来一个炫耀自己抢到票的显眼包，大家瞬间开始羡慕嫉妒恨。 “平时都是姐妹，抢票的时候就六亲不认是吧？” “大剧院就算了，就那么多位置，但是鸟巢九万个幸运儿，为什么就不能多我一个？” “啊啊啊姐妹，我可以高价收票！！夏夏现在没有演唱会的计划，根本没机会看现场啊！！” “出不了啊，三国音乐交流会这次是严格实名的，黄牛根本没办法操作，大家也别信那些票贩子。” …… 虽然各路人马急成了一团，林夏心里倒是不怎么慌，在音乐这个领域，年龄并不是很关键的因素。 在她看来，这两位演奏家最大的优势就在于成名很久，在评委面前能拉到一点友情分，其实在演奏方面她并不担心。 不过她也有优势，光是手里这把世界上最好的小提琴，就直接杀疯了。 更何况她还拿出了《梁祝》这种级别的大杀器。 在地球上，这首小提琴协奏曲，所有华夏人都听过，如果在世界范围内，让古典音乐人只选一首华夏代表性的音乐，十有八九也是这首。 这首曲子的意义就是再怎么吹也不为过，那种纯粹的东方美学打动了无数的人，在地球上也有很多外国小提琴家的演奏版本。 在前往国家大剧院的大巴上，林夏闭着眼睛，在心里又一次循环着《梁祝》的旋律和技术要点。 “夏夏，你看。” 负责安可演奏的二胡老师郑雅君拍了下她的肩膀，示意她向窗外看。 在前往剧院的路上，时不时就有举着牌子支持她的粉丝们。为了不妨碍日常交通，他们在人行道上站得非常零散，但一路都有。 对这次比赛，林夏虽然并不害怕，但看到这一幕，内心深处还是感受到了一阵温暖。 冬天这么冷，他们也不知道大巴具体会在什么时候经过，只能在可能的两个小时里一直等在这里。 在这一瞬间，林夏感受到了粉丝对偶像的那种不求回报的爱。 她没有开窗，在最后关头，她怕冻僵手指，也怕出什么意外。 只是在窗上简单地画了爱心，然后就着朦胧的光影，对着窗户拍了一张照片，上传在了微格上，并且写上了一句配文。 ——愿我们同享光荣，愿我们的梦永不落空。 第231章 下半场开场 另外两国的大巴自然也看到了这样的盛况，只是他们大多报以冷笑。 “山本先生，虽然文部科学省对我们寄予厚望，但华夏的准备看起来也很充足，恐怕这是一场恶战啊。” 看着窗外的人流，指挥远山麟对大提琴演奏名家山本一郎感叹了一句。 这位前辈在j国的名望非常高，因为运弓技巧高超，有“被神选中的第一弓”的美誉。 山本一郎没有答话。 在他旁边是他的大提琴盒，单独拥有一个座位，为了保证他的休息，周围一圈座位都没有坐人。 他之所以不搭话，是出于一种身份的自矜，他来自音乐世家，自认出身高贵，完全不屑于和远山麟这样平民出身的音乐人交流。 即使远山麟现在已经是j国最优秀的指挥家，甚至在世界舞台上都有一些名望，在他眼里也终究上不了台面。 这就导致他在排练时，时常按自己的心意行事。 协奏协奏，本就是独奏家和乐团在指挥的调和下互相配合，但现在，反而需要整个乐团单方面去配合他。 面对这种棘手的情况，还没开始比赛，远山麟就觉得很不妙。 看着山本满不在乎的样子，他摇了摇头，也不说话了。 如果整个乐团不能按照指挥的心意而动，那就像是打仗时将军指挥不动手下的部队，这次的比赛恐怕是凶多吉少。 即使看过林夏在新年音乐会上的表现，他也不认为年纪轻轻的林夏是个威胁，协奏曲恐怕要输给k国的金在石，现在只能靠交响曲…… 但是让他去和林伯山这个怪物竞争，未免也太强人所难了。 虽然远山麟已经碰了个钉子，但昨天那位和林夏打过招呼的斋藤还是锲而不舍地走上前，殷勤地堆着笑意，巴结着山本： “这些都是那个华夏小提琴手的歌迷，一个20岁的小姑娘，不专心修炼琴技，根本不配做前辈的对手。” 山本一郎也没有答话，他甚至觉得有些恼怒。这次究竟是怎么安排的，什么阿猫阿狗也配和他坐一辆车，配和他说话吗？ 他完全是抱着指导的心态来参加这次比赛的，只是想让其他不知天高地厚的两国音乐人，见识一下什么才叫真正的追求音乐。 但文部科学省那群人给他派了些什么歪瓜裂枣的团队。 斋藤在山本身上碰了一鼻子灰，悻悻地坐回自己的座位。 他的心态完全没有远山麟好，先是被林夏轻视，现在又被本国的音乐家看不起，再次破大防。 “活在自己世界里的老东西，也不知道成天在神气些什么？” 他一边在心里骂着山本，一边又羡慕起了林夏。 虽然注定会被当成前辈神座下一块垫脚石，但能在这样重要的比赛里，以这样的年纪拿到独奏的席位，在他们j国，还有隔壁的k国看来，都是不可能的事。 作为年轻一代的佼佼者，他和高智贤也只能在安可中短暂地出一下场。高智贤好歹还有一首独奏，他只能和几个莫名其妙的笨蛋一起拉弦乐四重奏。 斋藤很快就自己找好了理由：一定是因为她是林伯山的女儿。 真是和山本一样命好的世家出身，一出生就有人自愿献上大把的资源。 只是可惜了那把大炮，如果在他手上，一定能发挥更大的作用。 …… 所有乐手已经在后台准备，下半场的演出即将开始。 在上半场，林伯山的华夏交响乐团以无可辩驳的优势获得了第一，直接拿到了开门红。 他们演奏的是柴可夫斯基的《曼弗雷德》，最后有一段管风琴的部分。 这座亚洲最大的管风琴充分展现了它的魅力，第一个音出来时，全场听众油然而生一种来自灵魂的战栗，直接赢麻了。 以至于在中场休息时，观众席上还有不少人在讨论管风琴那种神秘庄严的音色。 没人注意到一位穿着黑色大衣，捂得严严实实的女人走了进来，坐在了自己的位置上。 她是k国中青年一代最强的小提琴家李智英，年轻时曾拿过帕格尼尼第一名，但是没有拿到金奖。 帕奖是很任性的，只要评委认为所有参赛选手都不够资格，哪怕第一名也可以不给金奖。 她在当时所用小提琴的琴身上写上“奇耻大辱”几个字，然后直接摔断了那把陪伴她几年的小提琴，开始闭关苦练琴艺。 此人性格之极端可见一斑。 本来定好的协奏曲的独奏家是她，k国中青年一代没有人比她更有资格站在这个舞台上。 结果当时文体部听说华夏方面已经申请到了帕格尼尼的爱琴大炮，又嫌弃她没有拿过金奖，当即把她换了下来，让金在石那个老家伙上场。 直接把她放到了安可里，她受不了这种屈辱，直接退赛，最后安可表演的机会才会到高智贤那个黄毛丫头手里。 她没有和k国的乐团一起来，反倒是悄悄搞了一张现场的票，这次来华夏倒是想来见识一下。 所谓的金奖，所谓的大炮，究竟有什么威力？ …… 在音乐会的下半场，林夏演奏的《梁山伯与祝英台》是第一个出场。 她小心翼翼地拿出弓子，以一种非常有仪式感的方式，给弓毛擦上松香。 然后从琴盒里拿出这把传说中的琴，这是每一个小提琴演奏家心中的圣物。 今天她就要用这把小提琴去演奏了。 拿到这把琴，她仿佛体会到了那种全欧洲都在为帕格尼尼疯狂的心潮澎湃。 她已经迫不及待了，想把这首华夏的音乐拉给世界听。 虽然是《梁祝》是新曲子，但作为四大民间传说之一，华夏观众对这个故事很熟。 由于其他听众和评委来自于各个不同的国家，没办法在现场讲清楚这个故事。 但他们有主场优势啊，在节目单上专门加了一部分，以中日韩英四语简单的讲了一下这个“东方的罗密欧与朱丽叶”的故事。 这部小提琴协奏曲的创作者本就是江浙一带的学生，很多灵感来源于越剧。 上世纪三十年代，越剧女班流行起来，她们的观众也主要是女戏迷。 女班的演员发现《梁祝哀史》这部老剧糟粕实在太多，简直是颜色和迷信的大杂烩。 梁山伯之所以三年认不出祝英台的女儿身，是因为他的魂魄已经被祝英台勾走了，整部剧里，祝英台和那些传统美艳女鬼的形象并没有什么不同。 把这部老剧原封不动地搬上舞台肯定是没人看的。 她们就自己改编，让祝英台的形象变成聪慧勇敢的少女，梁山伯回到那个呆而可爱的书生，让梁祝的感情从平等的互相欣赏开始，让他们的爱情成为一出干净、明亮而永恒的悲剧。 这一改就化腐朽为神奇，《梁祝》就此成为了越剧经典，还拍摄了新中国第一部彩色电影。 华夏交响乐团的成员已经就位，林夏从后台拿着琴走上台，现场响起了一片掌声，乐手也轻轻扬着手里的琴弓表示欢迎。 在她上台之后，穿着燕尾服的林伯山也从后台走到了指挥台，示意开始调音。 等调音结束后，林伯山转身和林夏相互点了下头。 一切尽在不言中。 整个华夏交响乐团实在是太熟悉这首乐曲了，在过去的几个月里，这首曲子他们练了无数次，每一个乐手都已经形成了肌肉记忆。 今天是无论如何不能、也不应该出差错的。 第232章 梁祝 随着定音鼓的鼓槌轻敲，弦乐也铺垫出了一串低音。在这种气氛中，竖琴空灵的声音响起，从低到高。 让现场的听众感觉自己像是乘着这些空灵音符，从地面到飞了云端仙境。 长笛就像是仙境云海中上下纷飞的蝴蝶，音色飘飘欲仙，抓住了所有听众的耳朵。 华夏交响乐团乐手的水平很高，能考进去的都是优中选优的精英，更不用说国家也很重视这次比赛。 当时廖轩会长，还和林伯山说过，看上的人随便挑，由国家去请。 不过作为音协会长，林伯山自己去请就行，几个关键的solo位置，由他亲自去请了几位大师级的演奏家。 考虑到是为国争光，几位大师也同意临时加入乐团排练。 这段长笛首席独奏就是由教授级别的大师在演奏，水平不用说，一下就让人眼前一亮。 《梁祝》就像是一首叙事诗一样，每个部分的主题都很明显。 这一段就是引子，随着双簧管和弦乐声部的应和，人们好像在云端俯瞰人间，看到了一千年前梁祝化蝶的传奇故事。 林夏闭目，像无数次的练习一样，将弓子搭在琴弦上，手腕一松，轻轻演奏出了《梁祝》里那段最具标志性的优美旋律。 叠加上这把名琴独一无二的共鸣优势，和音乐厅精妙的回声设计，每一个音符都在熠熠生辉。 “这还是我知道的那把「大炮」吗？” 评委席上的西蒙·约翰逊听到这优美的旋律，在心里啧啧称奇。 他是m国着名的小提琴家，也是远山麟的至交好友。 他曾在新年音乐会上亲眼见到林夏演奏《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》时，那如同帕格尼尼再世时的恐怖表现，给他听得一身汗，还觉得是音乐厅暖气太热。 当时还在和远山麟开玩笑，说要他的小提琴可以被拿去当柴烧了。 在所有评委中，他或许是最期待林夏表现的人。 没想到那把野性十足的「大炮」在她手里，居然被驯服得这么好，也能表现出如此柔情似水的一面。 同一把琴，在不同人手里也会有不同的性格。这把绝世名琴的音色被林夏充分发挥了出来，干净又有力量，刚柔并济，瞬间抓住了所有评委的耳朵。 除了参加演出的三国评委之外，文艺协会也请了不少其他国家的评委来到现场。 毕竟从各项k国和j国参与的各项体育赛事来看，有时候为了赢，他们是什么体面都不顾的。 无论是世界杯上堪比刑事犯罪的犯规，和奥运会上指鹿为马的裁判，都是典中典了。 这次文艺协会充分吸取教训，直接大气一点，干脆给评委席增大一下样本量，每个国家的大腕都请点，稀释一下可能会有的脏数据。 但即使这两国的评委打定主意，无论听到什么，都要给华夏选手打低分，他们还是沉浸在了乐曲中，甚至比那些其他大洲的评委更受触动。 因为东亚三国文化相似之处很多，他们完全能够理解这首乐曲的独到之处。 这个旋律太过优美纯净了，不似在人间。 竖琴和单簧管应和着，就像在蝴蝶的旁边歌颂着梁山伯与祝英台的故事。 那些为林夏紧张的华夏观众也放下心来，开始享受着唯美的音乐。 能亲耳听到这把加农炮的声音，真是不虚此行。 大提琴声部那种潇洒的演奏就像梁山伯化为的蝴蝶，和祝英台一唱一和。 他们演奏的旋律时而轻快，时而悲伤，乐队的齐奏也以一种充沛的感情讲着梁祝的故事。 在空灵干净的独奏华彩之后，引子部分结束，梁祝的故事就这样开始了。 祝英台女扮男装去求学，和梁山伯三载同窗，乐队欢快的小快板就像春光明媚的少年时光，色彩缤纷。 林夏演奏着轻快的跳弓，就像是刚刚离家的少女，她的活动范围不再止于闺房和庭院，而是可以像同龄的男孩子一样，快乐地读书、交游、骑射，做任何她想做的事情。 中间还有一段马蹄弓，这是吸收了二胡技法而生的一种小提琴弓法，是一种类似咚-哒哒的音，就像欢快的马蹄声一样。 梁祝三年同窗，他们交流诗文、嬉笑打闹、策马同游、草堂结拜，是真正的灵魂伴侣。 突然，欢快的气氛急转直下。 美好的时光总是短暂的，三年一晃而过。 在圆号悲伤的长音中，大提琴和小提琴一唱一和，梁祝依依惜别。 小提琴的旋律婉转，女扮男装的英台心里其实有更多顾虑，面对不舍的梁山伯，英台依依不舍，欲言又止。 但她是一个勇敢的少女，虽然满腹心事，但还是大大方方地为“家中九妹”来做媒，让梁山伯尽快来提亲。 一个驻足，一个回望，十八相送。 大提琴的独奏模仿着小提琴的旋律，心仿佛也跟着英台去了。 只是英台这一去，再次相见时，早已物是人非。 “这一段的旋律好美，听得好想哭。” 观众席上，感性一些的听众已经感觉自己的眼睛有点酸了。 在他们还在惋惜梁祝的分别时，突然闯进了大管和其他大提琴、低音提琴的低沉警示，甚至还有几声突兀惊悚的锣。 越来越快的节奏带来了一种沉重的压力，严峻的铜管齐奏就像是不近人情封建大家长，弦乐的震音和快速的上下翻飞的十六分充满了不安。 英台这才意识到，就算梁山伯来得再早，她给自己做的媒终究是算不了数。 小提琴的音色忽高忽低，就像是惊惶的英台，在抗婚时发出的声音。 时而是轻灵快速的十六分音符，时而又是抑扬顿挫的双音，她动之以情，晓之以理，无论是示弱的哭泣还是顽强的抗议，她都试过了，没有任何作用。 乐队还是一声一声固定地响着，如同催命符一样。 这一段林夏时而拉得如泣如诉，时而又拉得干脆利落。 她闭着眼睛，眉宇间满是不屈，就像祝英台本人站在那里。 只是铜管齐奏的气势太强，小提琴纤细的声音在其中就像海啸中漂浮的的一叶扁舟，随时都会倾翻。 让现场的听众忍不住为她担心。 林伯山用双手指挥着乐团，以一种复杂的心态看着闭着眼睛的林夏。 抗婚这一段，他们之前已经演奏过许多次了，但这一次的感情最为充沛，甚至都让他都开始动容。 让他想起自己和女儿紧张的关系。 是不是他自以为对她好，不管她喜不喜欢小提琴，也是强加在她的一种暴力？ 这孩子是不是也像现在的祝英台一样，那些幼稚的叛逆只是她一种无言的反抗？ 在这一段里，小提琴的声音越强，越是要抗争，就会有来自铜管更强的压迫。 实在是反抗不了，祝英台的声音渐渐无力，所有听众的心也跟着沉了下去。 慢慢地，辉煌的镲片一响，宣告了英台的失败，铜管彻底淹没了小提琴的声音。 渐渐了无声息的小提琴声，甚至让林伯山觉得有些心痛，他想起了医院，手术室里滴滴的电子音和失去意识的林夏。 乐队代表的家长，得意洋洋奏出了一段凶暴的旋律，终于压倒了英台，宣示着自己的胜利。 等到铜管声音渐消，就像他们已经把事情定了，就这样走了，徒留英台在原地黯然神伤。 双簧管、竖琴、长笛这些梁祝爱情的同情者们，用自己的旋律安慰着她。 第233 对不起 小提琴柔弱的如泣如诉，像是祝英台伤心的独白。 当她得知了梁山伯病重的消息，二人想尽办法在楼台相会。 这也是全曲中大提琴和小提琴最后一次唱和，是一段颇为感人的二重奏。 梁山伯是一个笨拙的书生，十八相送时，他们的交流也是以才思敏捷的英台为主，他只是倾听着。 如今命不久矣，大提琴的低音先响了起来，和小提琴的高音一问一答，互相模仿着对方的旋律，交织在一起，像梁祝二人流着泪互诉衷肠。 这次的大提琴首席也是一位大师级的人物，林夏没想到，他竟然会愿意为这次音乐会特意回国，到乐团客串一下。 在他来到乐团之后，整个大提琴声部瞬间化身尖叫鸡，一群迷弟迷妹围着他要签名。 他的演绎也让大提琴的独奏非常出彩，他们的合作如泣如诉，让楼台会这一段变得非常好哭。 观众席上不少观众都在这一段落了泪。 但梁山伯死后，没有太多时间让英台悲伤。 紧接着就是一段快速的急板，婚期将近，在鼓板的催促声中，心如死灰的英台上了花轿。 在这一路上，她做了最后的反抗。 《梁祝》在这里借鉴了戏曲中紧拉慢唱的形式。 所谓紧拉慢唱，就是乐队拉得很快，唱腔则以一种很慢的节奏在进行，这种反差就会产生一种拉扯感，很容易体现出角色悲愤和紧迫的情绪。 在这里，林夏演奏的更像是一种英台的身不由己。虽然她什么都改变不了，但她在无言地、以一种自己的方式在反抗。 这一段小提琴旋律和情感都很复杂， 英台时而激愤，时而不知所措，时而又回忆起了美好的回忆。 但当泪水流尽的时候，她的心意已决。 随着节奏变化，听众好像看到了英台决绝的姿态纵身投坟，一声长音之后，独奏小提琴的声音就此消失。 这一声让林伯山跟着心跳一窒，他没想到林夏今天的表演如此出色，就连听过数百遍的他也代入到了其中。 在英台投坟的那一声决然的长音时，身经百战的他第一次差点出错。 实在是关心则乱，好在指挥的主要工作在台下排练，在台上他靠着多年的演出经验和肌肉记忆，没出什么问题，他强迫自己更加专注在乐团上。 林夏和祝英台年龄相仿，这也让她的演出带上了一种独特的味道。 梁祝的故事流传至今，最核心的部分其实并不是爱情，而是反抗。 这也是这首曲子的体裁是小提琴协奏曲，而不是大小提琴双协奏曲的原因。 大提琴solo只占很小的一部分，其他乐器都是为了辅助小提琴，全曲主要描绘的是祝英台的性格。 当英台一走，林夏放下小提琴等待着。 乐队开始演奏起悲伤的旋律，林伯山也大幅度地指挥，调动着乐团的情绪。 实在太像了。 他不也像故事里这对可笑的父母一样吗？ 等到失去的时候才后悔莫及。 在悲伤的旋律之后，所有声音停止。 接下来就是《梁祝》中最着名的片段——化蝶。 这一部分其实和开头的引子很相似，华夏风的处理方式，讲究的就是一个首尾呼应。 在竖琴的拨弦中，长笛独奏再一次吹起了美妙的旋律。 一片宁静中，人们仿佛又来到了天堂仙境。 只是这一次的旋律，相比开头的引子，加入的乐器更多，让气氛变得更温暖了一些。 这次也不是林夏由小提琴独奏，而是由第一小提琴声部的所有乐手一起奏出了主题。 他们的合奏让主旋律变得更加柔和，像是在一起簇拥着化为彩蝶的梁祝，看他们翩翩起舞。 仿佛是一种梦幻般的幸福。 天长地久不分开，梁山伯与祝英台。 林夏静静地听着乐团的演奏，当快结束时，她持琴搭弓，和所有弦乐声部一起，再一次重复了这段旋律，将整首曲子推向高潮。 梁祝已逝，但他们从此化为了传说故事，一直流传到了千年之后。 台下的听众沉浸在这种情绪中，久久不能自拔。 一曲结束，因为精神高度集中，林夏的额头上也冒出汗水，她松了一口气。 按照惯例，她要先和指挥握手。只是林伯山在和她握手时，表情复杂地说了一声“对不起”。 林夏当时没有反应过来，等接下来和第一小提琴的首席握手时，她还以为自己出现了幻觉，愣了一下才明白林伯山说的是什么。 虽然现在的她已经不会再去想这些事，也渐渐明白了他们的想法，但听到林伯山居然会向她道歉时，她的心情还是有些复杂。 嘴角不由自主地露出了一个微笑。 她继续向乐团鞠躬，感谢这些乐手老师们的殷勤付出。 最后向观众鞠躬，也看到了所有观众的反应。 音乐厅里的听众们，在鼓掌之后仍然保持着安静，然而仍有一些听众在擦着眼泪。 看到他们的反应，林夏知道这首曲子成了。 今天的发挥，她自己都觉得有如神助，她现在那里，感觉自己有一瞬间就像祝英台本人一样，应该可以打动那些评委吧？ 在音乐的世界里，年龄是一个因素，但不是重要因素。 就像在地球上，这首传世经典《梁祝》问世时，无论是作曲者还是演奏者，都是二十出头的学生。 用现在的话来说，就是几个大学生的毕业设计…… 第234章 二胡登场! 在观众席上，那位k国小提琴手李智英，本想看看帕格尼尼金奖和这把加农炮有什么表现，却在听完《梁祝》之后，不由自主地哭了。 她在心里一遍又一遍地吐槽，这演的什么乱七八糟的？ 这么简单的曲子，林夏也好意思往台上拿？ 明明她看不上这首曲子，却不知道为什么，在听完林夏的演奏之后，她的眼泪就是不争气地流了下来。 她在前辈文化盛行的k国混，又是女乐手，性格又倔，为此吃了不少苦头。 多少年没流过泪，却没想到现在一开闸就有些停不下来。 纯从技术角度来说，《梁祝》这首小提琴协奏曲确实不难，只是业余九级的曲目。 在这个不少小学生都能去考业余十级的年代，很多人都能把这首曲子拉下来。但拉下来是一回事，拉好却是另一回事。 那种细腻的感情却最难处理的。 比如抗婚、楼台会和哭灵这几个体现祝英台性格部分，想要把她那种复杂的心情完美呈现出来，非常不容易。 随着林夏的演奏，他们就像是看到祝英台本人站在舞台上，在讲着她的故事一样。 台下的观众，无论是哪国人，都感受到了琴声中的那种勇敢和决绝。 “这个小姑娘拉得简直出神入化！” “这就是这次华夏准备的大招吧？” “为什么我们国家没有这样的年轻人？” “这个爱情故事也太美了……” 这样的想法他们心中不断产生。 后台，j国所在的休息室。 远山麟长叹一声，本以为k国的金在石会是下半场最大的绊脚石，却没想到真正的黑马竟然在这里。 在他听完林夏的演出之后，一种寒意油然而生，那是一种本能的危机感。 就像林伯山几乎统治了亚洲古典乐坛二十年，以林夏的年龄来看，恐怕在此后的二三十年，其他国家的小提琴手，都要活在林夏的阴影中。 他想起新年音乐会上，他的好友西蒙·约翰逊的那句评价：“只有小提琴水平达到他那种程度，才能理解林夏的琴声是多么伟大！” 当时他还觉得这是夸张之语，现在看来，就如同三国的国运一样，近些年的华夏，涌现出了太多耀眼的音乐新星。 远山麟的思路渐渐跑偏，他在想，为何上天会如此眷顾华夏？ 山本也对林夏的表演发表了自己的看法： “远山君，这首曲子太简单，简直不堪一击。” 远山麟没有和他交流，只是苦笑一声，山本在j国那个吹捧他的环境里待得太久了，音乐嗅觉变得无比迟钝，审美还停留在过去。 如果说三十年前的山本意气风发，代表了j国演奏家的最高水平，那现在的他仍然活在三十年前，丝毫没有进步，甚至还因为年纪的增长，退步了不少。 他根本不会觉得这个小姑娘在以一种极为高级的方式，把这首《梁祝》演奏得如此触动人心。 远山麟认为这首曲子一定会成为世界名曲，传到j国之后，也会有大量的小提琴家去演奏这首《梁祝》。 和有闲暇交流的j国众人不同，k国领队崔正宇完全没时间说话，因为下一个就是他们上台。 他在心里想的是：“明明我们k国也有这样的故事，为什么没人能写出这样的曲子？” 他就像很多学人精一样，很不喜欢林伯山，但偏偏总是在效仿他，对乐手非常严格。 但他没有学到林伯山的本质。 因为敏锐的音乐嗅觉和审美，林伯山几乎总是对的，按他的说法改进之后，整个乐曲都会有很大改善。 而且从现实角度来讲，在林伯山手下待一年，华夏所有的交响乐团都可以随便进。 如果有想去海外深造的，林伯山也会给推荐，他的名字确实很好用，国际上都很受认可。 这也是那些乐手愿意跟随林伯山，并且信赖他的原因。 专业水平过硬，能学到东西，又有非常光明的前途和收入，脾气急就急点吧，问题不大。 但崔正宇只会一味地训斥、责骂乐手，甚至比林伯山很严厉，但很多演奏问题他讲得很空，根本没有说到点子上。 乐手们虽然畏惧他，却根本不认可他。 崔正宇嘴上还在鼓舞士气：“有金在石大师，胜利必将属于我们k国。” 但k国的乐手已经麻木了，只想赶快演完下班，回去休息。 金在石要演出的曲目是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，是经典中的经典。 但无论是古典，还是流行音乐的比赛，都有一个说法，就是不要选太经典的曲目，因为各种经典的版本太多，评委很容易就能听出来问题。 拉二实在太过经典，每一个关注古典音乐的人都必定会听过这首乐曲， 就像谁参加比赛要去演唱《难忘今宵》一样，除了李谷一，其他人听起来都不是那味儿。 上半场林伯山的交响曲《曼弗雷德》就是一个很聪明的选择，这是柴可夫斯基的非常冷门的一部交响曲，又是一首宏大的交响诗，能给乐团充足的表现空间。 尤其是最后的管风琴，更是非常亮眼。 有些对古典音乐不怎么感兴趣的观众，前面都在打瞌睡，一到管风琴，立刻清醒了，直接get到了那种灵魂战栗的美。 等华夏交响乐团上半场的演出结束时，林伯山无声地以手势介绍声部，最后介绍到管风琴时，全场掌声雷动，声音是最响的。 果不其然，金在石演奏的很好，但也只是还行，没有任何惊喜，反而有些个性化的处理让评委皱起了眉头。 但最惨的还是第三个要上场的j国乐团，他们还不知道，这场演出会成为他们所有人这辈子都不想提到的黑历史。 山本年纪大了，时间也很紧张，参与排练的次数并不多。正式演出时全程闭着眼睛，完全不看指挥，也不听乐队，就自己在那拉。 导致他和乐团有非常明显的脱节，这场演出简直是远山麟职业生涯的最大噩梦。 指挥就像厨子一样，功夫全在后厨，全看平时排练，哪有把菜端出来以后才现去调味的？ 但现在这种情况没办法，他只能一次次地用手势现场微调乐队，去配合独奏家，最后出来的效果稀碎。 好不容易熬完这半小时，远山麟没等公布评分就直接走人，打了个车回酒店休息去了，反正安可的室内乐也不需要指挥。 哪怕是老好人，他也是有脾气的，明眼人都看得出是山本的问题。 回到休息室之后，j国的乐手没人敢说话，除了远山麟，山本也怒气冲冲地走了，两位领头大佬一走，现场更是一片尴尬。 第二轮的结果还在统计中，紧接着就是最后的安可。按出场顺序，分别是k国、j国和获得第一轮胜利的华夏依次表演。 这次的安可不参与评分，也不是正式的表演，只是给三国的青年演奏家一个简短的展示机会，主要是演奏一些小品（比较短的曲子）和小型的室内乐。 高智贤的独奏和j国斋藤带来的弦乐四重奏，非常规矩，没有什么太大的惊喜，而且受到两国低迷的气氛影响，有一些细微的失误。 但听众对年轻一代的演奏家是有包容度的，还是献上了礼貌的掌声。 直到万众瞩目的华夏出场。 本次三国音乐交流会，华夏简直赢麻了。 先是从装备上直接领先所有人，《梁祝》这首新曲演奏哭了一片人，现在安可环节也是倍受期待。 首先上场的是经典弦乐四重奏的阵容——两把小提琴、一把中提琴和大提琴，都是华夏交响乐团各个声部的首席。 听众以为是和j国一样，要搞经典的弦乐四重奏。 结果一位身着华夏风礼服的女演奏家，带着一样特别的乐器走上了舞台，向观众鞠了一躬。 因为安可环节要随意一些，有些听众开始小声询问： “这是什么乐器？” “二胡？居然是二胡？” “这不是古典音乐会吗，为什么会出现二胡？” 不少听众都在翻着节目单，通常安可曲目是不会写在正式曲目表里的，但作为主办方，像《梁祝》一样，这一首新曲同样给了介绍。 ——二胡与弦乐四重奏《战马奔腾》。 作曲：林夏。 二胡：郑雅君。 第一小提琴\/第二小提琴\/中提琴\/大提琴：…… 第235章 她在玩什么音游吗? 在地球上，这首《战马奔腾》是二胡大师陈耀星所作，主要是在歌颂守卫边疆的新中国骑兵的风姿。 这首曲子开创了用二胡演奏军事题材的先例，铿锵有力、气势磅礴，而且陈大师在曲子里用了很多他自己独创性的二胡技法。 比如“大击弓”，从此不需要木鱼这样的打击乐，只需要用琴弓敲击摩擦，就能用二胡发出类似马蹄的声音。 还有更加出彩的抛弓、双弦、连顿弓等等。 同样是描绘马的作品，曲风热情奔放，这些复杂的技巧也让《战马奔腾》这首曲子有难度加强版的《赛马》之称。 陈氏父子把这首曲子带到了世界各地，但对《战马奔腾》而言，有一个非常出名的版本，是高韶青在加拿大总督就职现场和弦乐四重奏演奏的版本，非常自信洒脱。 甚至这个视频火了之后，还有“四把提琴盖不住一个二胡”，“老外看傻了”之类的说法，层出不穷。 这个说法有很大的夸张成分，二胡本就是主角，其他乐器都是在配合他，而且五位演奏家都很享受音乐，不存在谁盖过谁的问题。 但二胡演奏的出神入化的马叫、骏马奔腾的强烈动感，还有那种东方乐器特有的神秘，都让海外的观众感到了深深的震撼。 对于蓝星的观众而言，同样有些懵，他们没想到这样的音乐会里，华夏竟然会安排二胡这种传统民乐上来，而且还是用弦乐四重奏和二胡的这种新到让人有点看不懂的形式。 对二胡这种乐器，东亚三国的听众并不陌生，k国有早年从华夏传入、和二胡形态相似的奚琴，在j国二胡演奏也并不罕见。 但他们都没想到，二胡这种乐器还可以和西洋乐器搞融合。 对其他大洲的观众来说，二胡作为华夏的传统乐器，完全属于另一个次元的产物，他们不懂，也不会特意去关注，不少人都是第一次听到的声音。 今天演奏《战马奔腾》的是华夏年轻一代的二胡演奏家郑雅君，今年刚刚三十岁，正是巅峰期。 她和四位乐手对视了一眼，互相点点头，示意准备好了。 随着郑雅君深呼吸一下发出信号，五位乐手奏出铿锵有力的齐奏，整首乐曲就这样爆发出来。 听众仿佛看到了一片万马奔腾的场景，二胡就像是带头的一位将军，骑着骏马奔跑在最前方。 整首乐曲只能用气势磅礴来形容。 随着二胡模仿出的嘶叫声，将军勒马，开始下达命令。 听到这逼真的马蹄声，现场听众都很震惊，原来二胡还能这么玩…… “帅啊！” “二胡也能这么燃吗？” “这些弦乐，尤其是大提琴的低音，给二胡的演奏增色不少。” 现在蓝星的二胡音乐，要么像《二泉映月》一样悲惨，要么就是一些土气的欢快小调。他们根本没想到，原来二胡还能拉得这么大气吗？ 乐曲仍然继续着，这支骑兵也正在行军，听众仿佛跟着他们一起，看到了草原上的开阔风光。 郑雅君潇洒自信地演奏着热烈的旋律，二胡表现力丰富的优势在这首乐曲里体现得淋漓尽致。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊！ 在一片马蹄声中，战斗爆发了，战士们开始厮杀。 这里二胡模仿了《十面埋伏》中琵琶的那种呐喊厮杀声，左手要像琵琶一样“滑”，再结合上右手的双弦奏法，才能演奏出这种效果。 因为二胡和琵琶两种乐器相差太远，林夏只能大概地进行描述，靠郑雅君自己去悟，她研究了很久，最终才完美地演奏了出来。 她有些得意地击弦，两把小提琴奏出旋律，像是跟着将军冲锋一样。 最后，战马再次嘶吼，这一次的马叫声更长、更生动，像是得胜归来，肆意地鸣叫着。 所有听众的心里齐齐刷过一种震撼的感觉。 “这还是二胡吗？” “简直让人热血沸腾！” “最后的马叫声，二胡连顿弓就像冲锋号一样，再加上小提琴的三连音，这个结尾太辉煌了！” “林夏，又是这个林夏！” 之前没看节目单的观众，还以为是华夏出了一位高人，仔细一看，没想到还是林夏。 斋藤的脸色变了又变，安可虽然没有打分，但华夏这一轮的表演，堪称当之无愧的无冕之王。 最让他难以接受的是，林夏没有出面，仅仅只是给其他人写了一首曲子，就这样干脆利落地击败了他。 同样也是弦乐四重奏，仅仅加了一个二胡进去，效果居然如此惊艳！ 但让他吃惊的还在后面，主办方的最后一首安可，由林夏演奏。 她演奏的是莫扎特的《弦乐小夜曲》，这是非常经典的一首弦乐四重奏，即使从不关注古典音乐的人，大概率也听过这个旋律。 它也经常在各种胎教音乐合集中出现…… 明明是弦乐四重奏，他们并没有看到四位乐手，站上台的……只有林夏一个人？ 所有人都不太懂，这到底是什么情况？ 等前几个和弦一响，他们开始麻中麻，因为林夏完全是在一己之力，包揽四个人的活。 看着林夏的手指上下翻飞，斋藤感觉自己的小提琴好像和林夏完全不在一个版本。 林夏的表演好像是在说“为什么你们人类演奏这首曲子需要四个人？一个人不是就够了吗？” 斋藤忍不住了，问旁边的同僚：“她这是在打什么现实版音游吗？” 没有人回答他，都在忙着目瞪口呆。 第236章 鸟巢 随着最后公布结果，林夏的《梁祝》拿到了97.2的高分。 下半场华夏再下一城，在这次三国音乐交流会上直接赢麻了。 即使早就预料到了这个结果，在听到分数时，另外两国乐手还是感觉难以接受。 “这些评委到底在干什么？一定是华夏人操控了打分。” 但即使k国和j国的乐手有所怀疑，他们也不敢提出什么意见。 华夏这次的评委会安排得非常公平，除了三国的评委之外，请到的都是古典音乐主流圈的大佬，他们甚至还要想办法去攀关系。 哪里敢在这个时候跳出来质疑评委？ 而且文艺协会非常敞亮，把每位评委的得分都公布了，这就更丢人了。 这两国的评委和其他评委的打分相差很大，属于是拉偏架都带不动的程度。 在音乐会结束之后，华夏第一的成绩很快就上了热搜。之前不少网友都为林夏捏了一把汗，对上两位年纪是她两三倍的老将，放在谁身上压力也很大。 还有很多网友都不敢看结果，一想象那个实力悬殊的场面就觉得胆战心惊。 结果没想到林夏逆风翻盘，直接把大将打下去了。 当然，林夏本人是没感觉到自己在打什么逆风局，只是正常发挥而已。 【这就赢了？真的赢了？】 【这名次没有什么水分吧，国际比赛可丢不起这人。】 【丢人的是另外两国吧？评委分数都离谱成那样了还赢不了。】 【我作证！人在现场，今晚林夏发挥超神！】 【完全就是教科书级演出，音乐生们做好准备，教材可能又要改版了。】 还有不少网友玩上了温酒斩华雄之类的梗，把林夏的头像放上去，做成了奇奇怪怪的搞笑视频。 国家大剧院的正式视频还没出，网友们只能根据现场听众的只言片语去想象华夏乐手的风采。 先是管风琴惊艳上半场，然后《梁祝》收获一片眼泪，最后《战马奔腾》和《弦乐小夜曲》大赢特赢。 光是听描述就感觉现场已经燃爆了。 【原来林夏最近闭关是在忙这个啊！】 【她用的可是帕格尼尼的琴，直接秒杀在场所有小提琴手好吧？】 【林夏也写了二胡曲吗？拜托了这对我真的很重要，二胡生好想听！】 越看越心痒，大家都在疯狂催更文艺协会，让他们赶快出现场视频。 尤其是加上几位大佬的评价： 二胡-郑雅君：谢谢@林夏，今晚是最酣畅淋漓的一场演出。 李文州：华夏音乐界后继有人了，期待@林夏的更多作品。 林黛玉倒拔垂杨柳：这完！全！不！科！学！我合理怀疑林夏是外星人。 玉总作为一个小提琴手，对林夏今晚的表现表示不可思议。 这个世界已经卷到一个人干四个人的活了吗？ 她的手简直是在结印，看现场只觉得那个手型也太折磨了。 而且她拉得那么干净，还能兼顾音乐处理。 莫扎特在古典音乐界，通常被认为又简单又难。简单是单从谱面上看，实际上他的音乐性很难。 他的曲子都非常精巧，要拉得严丝合缝，该美的时候要美，该俏皮的时候要俏皮。 想想玉总拉《一步之遥》的时候，就已经是尽力局了，双音一拉就已经顾头顾不了腚，结果林夏现在拉莫扎特，直接来了个更强的版本，还能把音乐性处理得这么好。 不过他并不知道。 某种程度上他猜对了真相，林夏确实是个外星人…… …… 在无数吃瓜群众好奇这几首音乐时，当事人林夏已经来到了鸟巢彩排。 在这里即将举办三国歌会。 鸟巢是华夏歌手最荣耀的地方，最多可以容纳近十万观众。 实际上出于安全考虑，并不会把观众席塞满，但比起大剧院，能容纳的观众要多很多。 鸟巢虽然坐落在首都，但这座建筑的设计却非常大胆，堪称蓝星最顶级的设计之一。 它的形状是由四万多吨的钢结构编制而成，作为当年奥运会代表性的设计，中看又中用，结构美观结实。 同时最大限度地利用了空间，虽然观众人数多，但最高的座位和赛场中央的距离也不超过142米。 也有超大屏幕，让每一个观众都能看清现场细节。 除了硬件，这座传奇建筑最有温度的设计就在于，在每一条焊缝边上，都刻下了工人的名字，鸟巢也永远记住了他们。 哪怕鸟巢能容纳的观众量很大，但票也很难买，因为这一次的竞争对手不止是全国，而是全世界。 对于林夏的粉丝来说，早在摇号时期，就已经天天转发林夏星星和各种互联网锦鲤图腾，卯足了劲想要抢到票。 除了和解散乐队参加的air，林夏上一个大型的演出现场，还是在《偶像之路》时期的公演现场…… 三国歌会的放票有好几轮。 第一轮是选五千人的大众评审团，和音乐会类似，三国比例均等再加上部分他国观众。 第二轮是注册后抽签摇号，最后一轮才是拼手速抢票。 海外正值圣诞和元旦假期，也有不少来华夏旅游的游客，想顺便来看这场演唱会的。 三国歌会的关注度非常高，各国的歌手阵容也很豪华。 华夏是由吴耀薇教授领队，黄瑛、郭东君、齐原、苏逾白和林夏。 j国带队的是一位前辈松岛诚，林夏和他在小松秋奈的告别演唱会上见过。 一位和小松秋奈同时代的歌姬，一位唱作男歌手，摇滚的视觉系乐队luna band和偶像级歌手上泉舞。 j国作为第二大流行音乐市场，强在创作，各种音乐元素也比较丰富。 k国名单上也都是实力级的男女唱将，有一说一，k国在搞声乐教育方面确实有两把刷子，单论美声领域，甚至当得上一声亚洲最强。 k国的实力唱将也很多，而且不少歌手的台风很炸，比如带队的林道允号称k国四大唱将之一，没有k国人不知道他的名字。 还有一位“k国女王”级别的女歌手坐镇。 除了实力唱将之外，k国歌坛还有一大杀器，就是流行度。比如名单里的偶像男团，人气相当能打，曾拿到过公告牌、j国公信榜的周冠。 曾经的公告牌是只统计m国本土的销售和点播数据，但现在互联网时代加上流媒体之后，就有人认为公告牌有了一些操作空间。 所以林夏拿到双冠之后，蒸汽机的第一反应就是粉丝打榜了，虽然从林夏得到的后台数据来看，她的数据还挺健康的。 和不要脸也要让老将出马的音乐会不同，这两国歌会选手的平均年龄都年轻不少。 这大概也是因为，唱歌和年龄关系非常密切的，随着年龄增长声带不断变粗，机能下降也是必然，没办法投机取巧。 在鸟巢这么大的场子，三国歌手都是压力倍增，不是唱得好就能行，现场和录音是两回事，让场子嗨起来是件很重要的事。 两国的阵容也有些心有灵犀，选了高人气的偶像、摇滚乐队，想要把现场炸起来。 第237章 开场 “啊啊，好期待夏夏的演出，这次我可是好不容易才抢到票的。” “一年多了！可算是被我等到夏夏的现场了！” “哈哈，我是第一批摇号中的，这运气绝了~” “姐妹，你不说话的时候还挺像个人……” 虽然三国歌会的票不怎么好抢，但林夏的粉丝基数摆在那里，来应援的粉丝很多。 大剧院其实也有不少粉丝在支持林夏，只是古典音乐会安安静静地听着，没办法应援，她们还临时突击了一波古典音乐礼仪，咳嗽鼓掌都憋着，铆足了劲不能给偶像丢人。 蓝星音乐教育很普遍，这些知识她们也都是知道的。 虽然看林夏一把小提琴，再加郑雅君的一把二胡，直接杀疯全场，非常过瘾，但一板一眼的音乐礼仪还是憋坏了她们无处释放的热情。 现在到了鸟巢，终于可以放心大胆地组织起来为林夏打call了！ 这也是在《偶像之路》的公演舞台之后，林夏粉丝团的第一次应援活动。 有一些没有抢到票的粉丝也报名了志愿者。 像这种大型演出，通常需要大量的人手，大学生又有加志愿者工时的需求，很愿意给偶像帮个忙，如果能顺便看一眼现场，就更值了。 虽然大部分志愿者都很难看到演出，尤其是像检票这样的岗位，从头到尾一点都看不上。 但利用了粉丝的这种心理，很多招募志愿者的第三方公司都想割这波韭菜，把劳务、伙食各种经费一层层地刮下去，反正粉丝为爱发电也心甘情愿，纯纯的廉价劳动力，不割白不割。 但三国歌会是官方活动，志愿者招募的流程非常正规。 往年鸟巢在举办官方的体育和文艺活动的时候，少不了志愿者，也有一套成熟的招募流程。各种培训、考试和物资都安排到位，尤其现在是冬天，防寒物资更是准备充足。 林夏在后台化妆的时候，倒是吃到了工作人员吐槽的一手瓜。 “k国又出幺蛾子了，非要临时换歌。” “？？？” 像鸟巢这么大的体育场，舞台效果、走位、灯光、布线还有乐队的配合都很复杂，不可能不彩排。 他们提前一天彩排也是为了避免出什么意外，而且内容都是保密的。 不知道k国选手有什么原因，今天临时通知要换歌，当即把导演组搞炸了，直接甩了一句退赛算了。 换歌对于歌手很简单，但对于导演组来说就很痛苦，所有的音响设备都编了号、画了点，哪些重复用、怎么调度都安排好了。 现在要打乱了重来，不是搞不了，但主办方也憋了一肚子气，本来对这两国代表团都客客气气的，结果从酒店住宿饮食就开始阴阳，然后古典音乐不讲武德，找两个老妖怪演奏家，现在又来搞这一出。 他们是能换，但也不是大冤种，毕竟是比赛，才不想惯着他们。 工作人员本来想有理有据怼回去，结果没想到，对方直接就放弃了。 既然这么无所谓，那你刚刚说换个鬼啊？逗人好玩吗？ 现场负责人在心里默念一百遍“世界如此美丽”之后，又安排各部门在现场把设备仔仔细细地检查了最后一遍，开始让近八万观众入场。 三国的领队早已在后台等着，等主持人一大段开场白之后就上台，又是公证又是宣誓之类的，走了一大堆流程。 “紧张吗？” 华夏歌手休息室，女歌手齐原问了林夏一句。 “还好还好。” “没有压力就好，享受舞台。” 苏逾白也加入了话题：“不过你前天已经温酒斩华雄了，现在确实不需要有什么压力。” 黄瑛老师也凑了一把热闹：“小林前两天确实干得漂亮，展现了我们华夏乐手的风采！” ……你的冲浪速度是不是有点快啊苏老师，玩梗还能舞到正主面前的吗？ 林夏没想到这新鲜热乎的梗直接就出现在了她面前，四个人又聊了几句，安心看着休息室里的转播画面。 休息室里只有他们几个，是因为按前一天抽签的顺序，第一个上场的就是郭东君，和领队吴耀薇老师在候场了。 他唱了一首拿手的流行老歌，本想让现场大合唱的，结果第一个开场，气氛多少有点端着了，观众没嗨起来。 像这种流行音乐的现场，还要观众投票，唱功有时候反倒是其次，关键是气氛。 见观众反应平平，回到休息室的郭东君有些沮丧，黄瑛拍了拍他的肩膀。 第238章 奉献 在郭东君之后上场的是j国的偶像上泉舞，那是妥妥的甜妹，j国的国民偶像，也是不少华夏人心里的国民老婆。 她宣布结婚的时候，粉丝的心碎成了一片又一片，纷纷开始谴责新郎： 你没有老婆吗？为什么要抢我们的老婆？ 上泉舞无论是长相还是声音都很可爱元气，再加上观众席上粉丝统一的应援文化，林夏感觉整个现场都在冒粉红泡泡。 谁会不喜欢甜妹呢？ 在第一轮，最后出场的是k国女王级别的歌手徐星伊，她以电音舞曲出名，在东亚有着相当高的人气。 号称在东亚，哪怕没听过“徐星伊”这个名字，也肯定会听过她的歌。 不过当她一开口唱歌时，林夏和苏逾白相视一笑。 “我好像听到了……两重音轨？” “垫得不多，她声音还是挺有现场感的，音准也还可以，一边跳一边唱，不容易了。” 这种微妙的垫音，或者流行一点的说法是半开麦，观众可能没什么感觉，但对他们这种圈里混的歌手来说，一下子就听出来了。 至于半开麦是不是假唱，那得看垫了多少，垫10%和垫90%那都可以叫半开麦。 “唱跳歌手垫一点还挺正常的，不过她的舞蹈动作设计得也不是特别多，主要是伴舞在跳，也是要兼顾现场唱歌吧。” 对徐星伊的表演，齐原也给出了她的看法：“要是垫多了，工作人员肯定不会让她用这个音轨的。” 徐星伊是k国女王级别的歌手，表现力一绝。虽然乍一看有点像是跳大神的大法师，但就是有一种独特的魅力，让人忍不住跟着她现场摇摆。 第一轮有甜妹酷姐在后面，现场一片尖叫声，这种气氛的反差让郭东君有些丧气。 论起唱来，他比另两位都强，但他是站桩唱歌，又是最先上场，在人气上多少有点吃亏。 第二场上场的是j国的领队松岛诚和k国队长林道允。 而华夏这边派出的是……林夏。 主持人刚公布第二场对战的三位歌手，现场顿时一片哗然。 两国的joker对上华夏的小joker，这是不是有点太刺激了？ 林夏觉得自己的运气也是有点东西。 今年的三国歌会上，每一轮都会投一次票，优胜者记1分，最后算总分。 所以如果强强相撞，也会存在某个国家最后挂零的可能性。 这时候田忌赛马的策略反而会很好用。 但在每个国家选手的出场顺序在昨天抽签前就已经定好了，能不能怼上，这就只能看心理博弈了。 一听到最后对上的是华夏最年轻的选手林夏，j国和k国的两员大将就有些头疼。 k国玩的是先声夺人战术，直接让人气很高的徐星伊和唱功最强的队长先拿两分，后面就很有优势。 j国想玩的就是田忌赛马，想着其他两国的大将要么先声夺人，要么最后出手，直接让松岛诚去第二轮虐菜。 结果没想到，最后倒是让云淡风轻的华夏赌赢了。 一个年轻人碰上他们两个，不管是输还是……当然，对上他们两个，这个小姑娘不可能赢，但即使是输，华夏也赚麻了，看两个强敌自相残杀多快乐啊。 林夏的ep火遍全球的时候，这两位或多或少听过她的歌，尤其是松岛诚，现场听过《雪の华》，而且当时在公信榜上专辑大战，林夏那张ep里的歌，他基本上都简单听过一遍。 听完的感想就是，这个华夏歌手搞创作是有一套。 但他给林夏打上创作歌手的标签，也就意味着他并不在意林夏的演唱，也不屑于多了解。 林夏年轻是年轻，但她的那些神级现场，哪一个拿出来都挺能打的。 至于林道允和其他歌手，了解得就更少了，世界是有壁的，他们可能听过一两首歌，但还不足以让傲慢的他们关注到一个华夏的年轻歌手。 除了华夏选手，在场的歌手中，可能只有在air感受过那种现场震撼的luna band认为林夏有一战之力，其他歌手都开始撇开林夏，在心里给松岛诚和林道允下注了。 一看最后的对手是这两位，吴教授在休息室倒是非常放松，提着茶壶就开始笑： “来吧，小林，等上台前给你倒上一杯茶水，看你温茶再斩一次华雄！” 听完吴耀薇的话，其他歌手都开始笑，也开着林夏的玩笑，气氛非常轻松。 “……您可真相信我。” 林夏也不知道，自己怎么莫名其妙地就有了一个屠龙人设。 从《歌手》时期开始，她对上的都是各国大佬，而且最后还都打赢了。 ……这种“以下克上”不是j国的流行元素吗？ 不过一想到能和这两位歌手交战，她也有点期待。 松岛诚还好，但林道允确实是个非常难缠，也非常值得讨教的对手。 年轻确实是资本，光脚不怕穿鞋的，哪怕在外人眼里差距很悬殊，她也觉得自己未必会输。 …… 松岛诚倒是有两把刷子，选了一首j国的经典老歌，改编得还挺适合现场的，这波情怀杀直接响起了全场大合唱。 这让后台等候的林道允一声冷笑。j国人一贯的投机取巧罢了，只是在绝对的实力面前，什么也不是。 开局的两分就由他们k国收入囊中吧！ 林道允确实有骄傲的资本，有k国媒体称他是亚洲第一男歌手，虽然有自夸成分，但他的实力确实不俗。 就像他现在唱的这首歌，一开场就上了个辉煌的f5高音。 他是学古典出身，基本功很扎实，而且和流行融合得很好。 早年以唱贝利尼的歌剧《清教徒》出名，这部剧里有个男高音角色，有一个丧心病狂的f5，相当于《星辰大海》的最高音。 这个突如其来的高音让所有男演员都很痛苦。 因为指挥不允许用太多假声，他们要么只能化身尖叫鸡，要么因为不能唱这个音而错过这个角色。 陆然那样的轻型男高音倒是可以唱，但那种轻盈的音色和灵动的花腔并不适合这个角色，还是需要唱得厚实。 所以这个高音写得就很莫名其妙。 其实这些奇奇怪怪的谱子，作曲家也是有苦说不出。 和现在的某些电视剧似的，那时的顶尖歌剧演员就是现在的大明星，话语权很大，他们改谱子就和改剧本一样简单。 有时候就会为了展示自己的高音，让作曲家写一些和角色完全没有关系的炫技片段。 这个突如其来的高音，唯一的存在意义就是当时首演的歌手能唱罢了。 但林道允偏偏可以把这个角色唱得很完美，低中音浑厚，高音辉煌，其天赋可见一斑。 林道允刚刚40岁，对这些古典出身的歌手来说，这个年纪正是巅峰期。 果不其然，一首歌唱下来金碧辉煌，纯粹靠硬实力征服现场听众。 他的音色和苏逾白有点像是同类型的，要不是林夏已经在后台准备了，她还真想看看苏老师听到林道允的演唱会是什么反应。 灯光再次亮起时，观众发现，舞台上由工作人员推上了一架三角钢琴，这让他们有点懵。 这不是歌会吗？我们是穿越回前天的音乐会了吗？ “夏夏是要弹唱吗？” 在观众的疑问中，林夏照常调整了下呼吸，然后开始上台。 她选的歌和林道允有点类似，是一首颇具古典风格的歌。 是维塔斯的《奉献》，这首歌是他献给母亲的一首无词歌，最高音d#6。 嗯，一首ktv必备开嗓歌曲。 维塔斯的高音头声绝美，完全就是海妖附体，尽管后来深陷假唱风波，但他的这些作品还是惊艳了很多人。 因为他唱得不仅高，而且足够美，音色空灵缥缈。 在音高方面，她作为女歌手更有优势，但是能唱得更高没有任何意义，关键是要把这些音唱得够美。 要不然这歌唱下来和吱哇乱叫也没什么区别…… 维塔斯的经典作品很多，比如《歌剧2》、《星星》之类的，林夏倒是可以唱俄语，但在这样的舞台上，她觉得还是唱一首无词歌会更合适一点。 纯粹用音乐的美去打动现场的观众。 在前面的歌手唱歌时，现场的观众也很热情，但林夏一上场，他们才知道什么是真正的主场优势。 哪怕在休息室，另外两国的歌手也能听到各国语言混杂的尖叫和呐喊声，虽然有些乱，但大家都有作为职业粉丝的默契，很快就交替地形成了一阵一阵整齐的声浪。 优雅的三角钢琴还是很炫酷的，灯光一打，只剩下了坐在那里的林夏，像是一幅画一样。 “fa...fa...” 跟着乐队的伴奏，林夏弹着钢琴，开始以一种呢喃地语气唱着一些音，就像是牙牙学语的婴儿一样。 “这唱得是什么东西？” 不仅观众有点懵，旁观的歌手们也没见过这种操作。 完全听不出她在唱什么语言，好像就是在随口哼着一些片段。 第239章 先放个大招 出乎所有人的意料，在这首歌曲的前半段，林夏只是反复吟唱着同一个音。 但即使这样，现场的听众也并不觉得无聊。 她就像是在那里游刃有余地玩耍，随意地在音程上灵动地来回跳跃。只是单纯在享受这个在台上玩闹的过程，甚至像是一场即兴演出。 仅仅在音色上加上了一些简单的修饰，就让人感到了美。 “这是在唱些什么东西？” 听着林夏的表演，林道允和松岛诚皱了下眉，不约而同地感受到了一种事态超出掌控的恐慌。 他们不明白为什么会这样，像这种类似即兴的简单发挥，就能吸引这么多观众。 他们不知道，有的人天生就是属于舞台的，林夏只是坐在钢琴前，随意地唱一些音符，就能把听众带进她的世界里。 随着旋律递进，整首歌的音高也到了林夏的舒适区，像是这个牙牙学语的孩子渐渐长大了一样。 灯光聚焦在林夏的侧脸，她的身后就像是一片星空。 “音色不错。” 来自林道允心里的评价。 “不过如此。” 这是松岛诚在嘴硬。 但他们二人还没意识到，真正的大招还在后面。 就像太空电梯突然开始升空，林夏的高音有些不讲道理，一下从现场听众的耳朵窜上了天灵盖。 “？？？” “？？？” 这是什么情况？ 不仅他们没有反应过来，现场的所有听众也不明白刚刚发生了什么。 唱歌也能突然换挡的吗？ 就是开个车也得先启动吧，自动挡也不带这么丝滑的。林夏没有依靠滑音，直接就这样上到了六组高音。 这个突如其来的大跳，再加上她还是坐着唱的，整个人的表情非常的云淡风轻，毫无蓄力过程。 这让其他人都有点麻，能不能对六组高音有点起码的尊重？ “这华夏歌手的高音有点暴躁啊……” j国那位创作歌手自以为幽默地开了个玩笑，却没有人理他。所有人都瞪大了眼睛，看着这个不可思议的高音。 好像看得仔细一点，他们就能看破其中的奥秘一样。 仅仅一个掀翻屋顶的高音并不足以让这些身经百战的歌手震惊，让他们感到恐怖的是，这是一个绝美的高音，一路火花带闪电，就这样从尾椎骨窜到了天灵盖。 这绝美的嗓音让他们反射性地起了一身鸡皮疙瘩。 k国休息室的反应也好不了多少。 “这个音到7组了吗？” “应该还在6组，只是太空灵了，听感上会觉得更高。” 这种单纯的美，在吟唱结束时，在场的人类都感觉被洗涤了灵魂。 “所以她真的是外星人吧？” k国歌手在此时和素不相识的玉总达成了某种共识。 在他们的认知里，蓝星上没有人能轻松唱出这么美的高音，那么反过来说，林夏就是外星人。 就像地球上的《第五元素》，那种疯狂的高音，和各种大范围音域的大跳，只有外星人才做的到，人类只能靠合成器。 这种纯粹的、挑战人类生理构造极限的美，让k国歌手都cpu有点转不动了。 接近三个八度的跳跃，让自认为是个小华夏通的徐星伊突然想到一首华夏的诗。 什么叫“疑似银河落九天”？这就是啊！ “原来《剧院魅影》里的那个e6高音，真能现场唱啊……” 早在《梦想新声》时期，林夏就唱过这首歌的现场版，但k国艺人并不会关注这部综艺。 徐星伊只是随大流去看了电影，当时以为是配音或者是录音室奇迹，没想到人家还留有余力…… 林道允的脸色已经不太好看了，他的拿手绝招就是用绝妙的高音质感吊打流行歌手，搞降维打击。 只是林道允自己可以占这种便宜，当有人和他抢同一赛道，尤其还在他后面出场的时候，他就感到了威胁和烦躁。 虽然他和林夏根本就不是一个路子的，但林夏在他后面出场，观众最后只会记得这个毁天灭地的高音，把他的表演忘的一干二净，完全就是踩着他往上爬。 头脑风暴了半天，林道允才意识到一个问题。 ……他到底为什么会拿自己和一个小辈相提并论？ 只能是那种骨子里的危机感，让他感到自己可能要输。 他也是参加过几次国战的老人了，有些疑惑，华夏年轻一代的歌手实力都这么恐怖如斯吗？怎么和他前几年印象里不太一样？ 难道是这几年华夏乐坛偷偷卷，准备搞个大的，惊艳所有人？ 华夏休息室。 “要是都能像小林这样，华语乐坛的未来哪里还用发愁？” 听完吴耀薇的话，其他四位歌手露出了一幅见了鬼的表情，黄瑛轻咳了一声，组织了一下措辞： “吴老师，这……是不是有点太理想化了？” 吴耀薇也意识到自己有点想太多，她挑学生一向严格，都是万里挑一的天才。 但华夏十四亿人，哪怕万里挑一也能跳出来十四万。 但像林夏这样的，几十年都难出一个。 观众更是一副被震傻了的表情，现场和录音最大的不同，就是能直观感受到那种强大声压和空灵音色并存的震撼。 有些观众直接想到了林夏在华艺赛上的一首《左手指月》，不讲道理地一鸣惊人。 在地球上，维塔斯横空出世时有多惊艳，现在就轮到蓝星人民吃点好的了。 等这首歌最终结束时，现场的掌声空前响亮，论分贝堪称目前全场最高。 观众们也各有各的想法。 “等音频出了，就把这首歌放进‘深夜助眠温柔女声’的歌单里，造福所有人。” 这位观众能有什么坏心思呢，他不是为了报复社会，只是真心实意地认为，林夏空灵的高音能让人拥有更高的睡眠质量。 “当夏夏的粉丝真是痛并快乐着，一到ktv里就傻眼了，根本没有几首能唱的歌。” 这位观众想到上周和朋友聚会时，因为她们都喜欢林夏，直接在一起嚎了一个群魔乱舞版本的《起风了》。 “人类进化为什么不带上我？” 一路追到三国歌会的玉总更是深受打击，他就准备了个考试，闭关好久，结果一去看音乐会，当场以为人类更新换代了，emo了好几天。 后来发现，这和蓝星的全人类无关，好像只是林夏一个人出了bug。 “整首歌像大海也像星空，好像看到了一只鲸在孤独地游荡。” ——这是文艺派的感性选手。 “什么思想，什么感情，在绝对的实力面前根本不值一提，真是太爽了！” ——这是纯粹的强度党。 “太震撼了！” ——这是更多词穷式观众最本能的想法，他们听到这首歌时，大脑一片空白，只是感受到了一种纯粹的震撼。 第240章 计划 在场的观众万万没想到，今年三国歌会的精彩环节会来得如此之早。 第二局居然由林夏轻松拿下，在其他两国大将面前虎口夺食，实在是妙蛙种子吃着妙脆角进了妙妙屋，妙到家了。 听过这样惊艳的嗓音，让观众觉得剩下的歌都有些索然无味了，好像所有的多巴胺都被提前透支了。 导致接下来上场的歌手们，无论是杀马特视觉系摇滚乐队，还是kpop偶像天团，唱起来都有种颇为无力的感觉。 他们表演得是不错，但是却没有那种让人眼前一亮的惊艳感。 这些身经百战的歌手也很奇怪，他们参加过各种各样的演唱会，从来没遇到过这么难调动的现场。 这只是因为，没有人能在那如同大雪崩一样的高音面前保持冷静。 惊艳之后，看后面的歌手怎么都提不起劲。 就像是提前杀死比赛一样，林夏的表演无限地削弱了后面几位歌手的表现力。 尤其是高音选手，就像去年的《左手指月》一样，都有些黯然失色。 最后公布投票结果时，华夏最后拿到了3分，获得了本次三国歌会的冠军，k国和j国各1分。 拿到的3分是林夏、黄瑛和齐原，三位女歌手。 最后一起吃饭庆功的时候，郭东君和苏逾白颇为不好意思地道了一波歉：“今天的表现有点丢脸了。” 他俩一个吃了开场和选歌的亏，另一个被同类型的林道允抢走了风头，显得有点平。 不过话又说回来，林道允又败给了林夏，世界是个巨大的食物链。 吴耀薇倒是觉得还好，主要是最后赢了：“唱现场嘛，状态有高低很正常。” 华夏这次能赢，也有些运气成分。 正好让林夏碰上了其他两国两张王牌，他们本以为是田忌赛马的下等马，结果被林夏直接现场掀翻，完全没有发挥出大将的作用。 “不过今年歌会也挺有意思，男歌手集体滑铁卢，全靠姑娘们。”吴耀薇也觉得很有意思。 今年歌会的结果有点玄，k国和j国的1分也是由两位女歌手贡献，分别是徐星伊和歌姬京野瞳。 网友们也纷纷开始热议： “懂了，下次派五个女歌手去就行了，稳赢！” “这都能被林夏带飞的吗？对上松岛诚和林道允，这种场合居然也能carry。” “哈哈哈得亏这次是在自己家里办，要是在另外两国，这算是去砸场子吧？” “林夏简直是人生赢家，在线等，怎么才能拥有这种好运体质啊？” “央妈快点开播吧，孩子敲着碗快饿过去了。” …… 在各国网友的翘首以盼中，万众瞩目的三国音乐会开播了。 三个国家各论各的，按自己的风格剪辑，再配上介绍。虽然华夏是第一，没办法回避，但为了证明自己才是货真价实的第二，k国和j国在制作上可以说是各显神通。 一个嘲笑j国国民大提琴家山本一郎的协奏曲翻车，一个就笑所谓的亚洲第一男歌手火力全开也唱不过年轻人。 要论阴阳怪气，那这两国是旗鼓相当的对手。 玉总也在全程直播音乐会和歌会的reaction，这两场他都是现场听的，把直播间的网友们羡慕死了，甚至还有当场委托玉总代抢其他门票的。 玉总也没想到自己还能凭手速开展一个黄牛票务的业务。 “当时我听到这首《梁祝》，那就像是在东北大澡堂子蒸桑拿，浑身上下那叫一个舒坦！” “我在这里大胆预测一下，教科书下次改版肯定有这首协奏曲。” 【林夏也太能卷了，还好我上学早，下一届太惨咯~】 【这也说不好，今年满分作文不是有一篇吗？化用了《龙文》的歌词。】 【害，自从我们学校广播开始放《少年中国说》之后，我才明白，什么叫痛并快乐着……】 和网友互动了一会之后，玉总继续解说： “这个版本的制作真挺好的，每一部分的含义，引子、三年同窗、十八相送……都写得很清楚，而且楼台会的时候还特意切了分屏，小提琴和大提琴一问一答的感觉瞬间出来了。” “给大家演示一下啊，这个叫马蹄弓，是从二胡学过来的。林夏对民乐确实很了解，我室友就是拉二胡的，《战马奔腾》一响，他当时就傻那了，回来就要拉着我们几个同学复刻。” “也不能怪他，我旁边还坐着几个老外，马叫一响，也傻在那了，真是绝了，二胡还能这么玩！” “最让我傻眼的还是最后的《弦乐小夜曲》，简直就像是打音游，我都不知道要怎么一个人干四个人的活，结果林夏的表情好像在说：人不是有五个手指吗？” “她那叫五个手指，又能演奏又能左手拨弦，就连大拇指都能派上用场。我就不一样了，我那是连蹼鸭爪。” 【柠檬的还是藤椒的？】 【有骨头没？我喜欢吃无骨的。】 【哈哈哈怎么跑题跑成这样的，我也拉小提琴的，林夏那个手指动作看了只觉得痛苦，绝对是当代帕格尼尼吧！】 【吉他能指弹，小提琴为什么不能指弹？】 玉总之前拉《一步之遥》，那把尽力局，虽然也拉得稀碎，但也能拉下来，现在就只能在屏幕前望洋兴叹了： “还是来拉《梁祝》吧，那个勉强适合我。” 【不如拉个战马奔腾。】 【拉什么《战马奔腾》，不如唱个《奉献》，论唱歌，玉总实力绝对没话说。】 …… 在三国音乐会的热度席卷东亚时，逐光文化在官网上悄悄地公布了几项近期计划，虽然很不起眼，但因为林夏的关注度太高，很快就被粉丝发现了。 这家新公司在经过半年的发展之后，已经到了向各大领域进军的时候，林夏丝毫没有掩饰自己的野心。 音乐是目前逐光文化最主要的业务。 在三国歌会结束后，林夏着手制作的日语单曲《雪の华》将会在元旦发布，春天还会有一张国风专辑问世。 训练半年多的江望月、张诗云和《华夏好声音》出来的许愿欢将会作为三人组合trio出道，发布首张专辑《日不落》。 还有一个计划成立的国风音乐组合，名叫十二乐坊。 在影视方面，将由逐光出品，和王朗导演合作拍摄电影《药神》，还有一部纪录片《人世间》。 一档名叫《国家宝藏》的综艺也爬上了综艺部的日程。 这些计划只是提前预热一下，有一些计划有些遥远，暂时还没有出现在官网上。 比如时飞鸿还在大洋彼岸一比一复刻那艘号称永不沉没的游轮…… 比如陈星言还在和他的工作室伙伴们制作《北冥有鱼》…… 还有陆然、央金的安排，林夏还在等一个合适的时机。 第241章 单曲 单曲通常有1-3首歌，恰到好处地迎合了信息时代越来越快餐的听歌需求。 以前一部专辑半小时算是一个完整的作品，起承转合，有主有次，除了主打歌之外，也会有一些还不错的歌等着听众去发掘。 但现代人的生活节奏越来越快，不是谁都有耐心去听完一整张专辑的。 再加上数字时代，歌手也不是非要凑满一整张碟的时长。 就像当代不少人不看电影只看解说，听歌只听高潮一样，越来越多的歌手开始只发ep和单曲，j国音乐市场更是这方面的大户。 《雪の华》这支单曲之所以这么晚才准备发，是因为林夏还是想等到三国音乐交流会之后，发酵一波人气。 无论结果如何，届时她在东亚的知名度都会有一个大的提升。 但当时和林夏谈合作的那位高管，素尼音乐娱乐（j国）公司的制作部部长伊藤健却不怎么理解，他觉得林夏是错过了小松秋奈告别演唱会的大好热度。 他甚至在电话催促中，和林夏表示，如果她没时间，公司可以帮她邀请j国的作曲人帮忙写歌。 伊藤健也有些无语，他在素尼这么多年，其他艺人都是上赶着发专辑，从没见过像林夏这么消极怠工的。 直到他看到三国音乐交流会的视频，他才明白林夏等的是什么，还是他格局小了。 林夏完全就是在走一步看三步。 自从三国音乐会和歌会的节目在nhk播出之后，他都能时不时听到身边有人在讨论这个华夏歌手。 如果说之前林夏在j国还有些歌火人不火的意思，本土粉丝的黏性没那么高，现在她的热度就和火上浇油一样，猛得一塌糊涂。 直接打败两位前辈歌手，以惊艳全场的高音取胜，放在前辈文化盛行的j、k两国，这剧本不比博燃？ 而且j国和k国两国在三国音乐交流会上惨败之后，为了不显得自己很拉，还特意在制作上吹捧了林夏一把，显得他们没有那么拉。 毕竟他们不是败给了华夏的无名小卒，而是华夏的秘密武器，终极大魔王，冉冉升起的新星。 这位歌手在世界范围内，尤其是他们的爸爸m国，名气都很大，还打败过蒸汽机乐队，那他们马失前蹄……也不是很奇怪了。 这就让林夏瞬间显得威名赫赫起来，什么“灵魂之音”，什么“地表最强歌姬”，什么“现实中的音乐天使”，两国电视上放映的最终版本，那形容是怎么夸张怎么来，把林夏塑造得和个游戏角色似的，六边形战士。 不过即使再怎么突出林夏，输掉的几位歌手还是被本国的激进派喷得狗血淋头，这几天都不敢登自己的社交账号。 和一片骂声的松岛诚和林道允不同，林夏在海外的粉丝社群顿时涌现出一堆亚洲的强度党。 【哈哈，让那些老东西去死吧，林夏唱的太爽了！公司里一堆这样恶心的中年大叔，我要是也能靠自己的实力让他们闭嘴就好了。】 【为什么新单曲不是k国歌曲？妹妹是不是不喜欢k国？】 【这次k国的表现很难让人喜欢吧？一边在媒体上骂一边又在打包水果，这种表现完全配不上发达国家的实力啊。】 【什么时候能来东南亚啊，华夏歌手不是经常会在s国开演唱会吗？】 看到秘书搜集到林夏在三国音乐交流会后各个网站数据的涨幅，还有一些代表性评论，伊藤健也觉得这波稳了。 别说这些网友了，哪怕是他，看到林夏在台上能掀翻这两个大块头，都会有点暗爽。 什么？这两个里有一个j国歌手？ 又不是素尼旗下的艺人，关他屁事？商业价值最好再降点。 但伊藤健也忍不住感叹，这个年轻的华夏女歌手，真是又自信又敢赌，万一三国歌会滑铁卢了，那还玩个什么？ 他的下克上计划也就中道崩殂了。 为了能成功在素尼集团以下克上，伊藤健想了一系列策略，给自己做了详尽的职业规划。 第一步就是想办法当上素尼前任名誉会长的女婿，现在还在努力中。 此外他还给自己制订了新的营收目标，做几个现象级的项目，当上j国音乐公司的ceo，然后掌管全球业务，最后从音乐分公司开始进军素尼集团的总公司，走上人生巅峰。 为了达到这个目标，伊藤健除了本土艺人之外，也在积极发掘外国歌手，进一步扩大市场。 这次林夏的合作，就是一块敲门砖，证明他也有能力在全球搞事情，做出一张现象级的单曲。 …… j国能够以不大的面积成为全球第二大音乐市场，主要原因就在于严格的版权保护。 就像西瓜在j国卖得很贵，就是因为在农业上出台了一系列保护政策。作为消费者很肉疼，但作为瓜农就是爽歪歪。 林夏这张单曲也是花了不少心思的，包含了三首歌，中岛美嘉的《雪の华（雪之花）》、《桜色舞うころ（樱花纷飞时）》和daoko\/米津玄师的《打ち上げ花火（打上花火）》。 这三首歌，都是经典中的经典，从标题看，分别涵盖了冬、春和夏天，至于为什么没有秋天，那就是要逼死强迫症，引起讨论度。 这一波林夏玩的就是饥饿营销，只发三首歌，在j国这种保守又傲娇的音乐市场，是得使出点特殊手段才能稳稳打入。 而且《樱花纷飞时》这首歌其实涵盖了四季变换，并不能算是春天的歌。 第一首自然不用说，另外两首歌在地球上的知名度也很高。 不止在霓虹很成功，在华夏也绝对是top级别的日语歌。 像是《樱花纷飞时》的中文翻唱《浮生未歇》，作为第一批古风音乐也很能打，十几年过去，还在不断被翻唱。 《打上花火》是动画《烟花》的主题曲，虽然电影评价两极分化，但歌确实是好歌，拿过金唱片大奖年度下载歌曲，还有不少为了这歌去看电影的。 j国爱发单曲，通常是一支主打歌，两首作为添头，或者干脆上传一首歌的原版、不插电和伴奏，林夏这三首王炸一出，就是要直接一鸣惊人，征服这个全球第二大音乐市场。 第242章 外汇真香 “这张单曲必将载入j国音乐史册！” 这是伊藤健看到这张单曲时的第一想法。 他摇了摇头，素尼果然还是只能靠他来c啊。 这张单曲搞不好能直接突破公信榜j国历史单曲销量top50。 如果不算2000年，新世纪以后，只有一首歌上榜。哪怕是“实体孤岛”的j国，受数字时代的冲击也很厉害，近几年的实体碟，销量成半的砍。 甚至前几年还有一次，周冠单曲的销量只有几千张，这个成绩简直是在卖萌。 伊藤健按照预先的合同给了足够的宣传资源。 先是找了歌姬京野瞳和luna band开始宣传，在自己的社交媒体和节目里都开始吹彩虹屁。 如果小松秋奈没有引退的话，她其实是最好的选择，但她现在就和彻底隐居了似的，谁也联系不上。 “……在三国歌会上，林桑天籁一样的高音让我深受感动，如果不是后面要出场，我可能会当场哭出来……这次《雪の华》的优秀毋庸置疑，三首歌都是打动人心的好歌，尤其是《打上花火》总让我想到和初恋一起看烟花的样子。” luna band就更不用说，从air开始，几个成员就已经变成林夏的小迷弟了，上次三国歌会结束之后，还想和林夏搞搞合作。 林夏在air上的惊艳发挥已经不是个冷知识了，但是新入坑的j国粉丝还是不太了解。 当他们看到歌词的翻译时，才感觉事情有些不对。 【核污水……我之前不怎么关注这件事情，但这是政府和东电的决定，我们也没有什么办法。】 【看到《赤伶》的故事，才知道以前我们做了这样的事情。】 【不过除了英文之外，第一张外文单曲是日语，大魔王果然还是在关注我们吧？】 【一般来说，发单曲不是要宣传吗？现在还没有公布行程，是不是被伊藤这老家伙给排挤了？】 【我听说小松秋奈演唱会上，伊藤确实很不友好。】 【那我们是不是要做一些事情，才能改变夏夏对我们的印象？】 林夏的团队曾做过一份各国粉丝的特点画像，j国的粉丝大多是和她一样的年轻社畜，或者学生，叛逆和反抗心比较重。 从提取到的评论关键词来看，有不少都是在现实里经常受到欺负，林夏在他们眼里，就像是一个理想中的自己。 做什么都能成功、在舞台上闪闪发光，哪怕遇到那些讨厌的前辈，也能轻轻松松地压过他们。 这是林夏的第一张日语单曲，j国后援会也决定送给偶像第一份礼物，不仅要把单曲顶到排行榜第1位，最好还要上到历史单曲销量前50。 这番操作有点像是在全自动pua的套路。 虽然林夏心里最上心的还是华夏粉丝，但她确实没有这个割韭菜意思。 只是三国音乐交流会之后，国内很多官方行程确实走不开，就等单曲先自行发酵一会。 只能说j国粉丝实在太能脑补了…… 虽然此前并没有外国歌手达到这个成就，但这些年轻人对此充满信心。 毕竟《雪の华》到现在已经被传成天上有地上无的绝顶天籁了。 在小松秋奈告别演唱会之后，她所有的单曲都下架了，有很多小松秋奈的粉丝也准备买《雪の华》的单曲留作念想。 这支单曲的实体碟在东亚和东南亚同步发行，虽然是日语单曲，但首日在华夏、k国和东南亚几个主要国家的销量也很可观。 华夏基本盘自然不用说，首日直接快奔着百万去了。 但是k国也能有十万销量这就很让人吃惊，这又不是韩语碟，而且这种抒情的流行歌也和k国近年的主流风格不怎么兼容。 这个数据让林夏的团队记录了下来，也许后面可以考虑在k国出一张ep。 这边的韭菜看起来长势有点喜人。 j国的数据就更让人意外了，首日67万，按这个数据推算，已经是公信榜周榜第一，月榜第二了。 虽然绝对值比不上华夏，但华夏有多少人，j国多少人？ 这个数据实在太出乎意料了。 哪怕信心满满的伊藤健也很吃惊，他知道这个华夏歌手能打，但没想到这么能打，瞬间有点心疼让出去的利润。 但话又说回来，如果不让那么多，也许不会有这三首歌了。 伊藤健立刻加印单曲，开始宣传。华夏的大蛋糕他吃不到，但其他国家素尼都是有分成的，能赚多少赚多少。 这就得益于那些疯狂的年轻粉丝了，在j国价格一张1500円，一个人十几张几十张的买。 这让年长的音乐人直呼“垮掉的一代”，“丝毫没有审美”，“怎么能放任华夏人冲击我们的音乐市场？” 他们很费解，现在这些年轻人净花钱在这些没用的地方上，又不是以前的好时代，都不考虑存点钱继续让他们割韭菜吗？ 而且林夏是在三国歌会上踩着j国歌手取胜的，却受到j国年轻人这种疯狂的追捧，多少有点离谱了。 对年轻人来说，越不让干越要干，这些名人越是呼吁，他们越是想见识一下这张引起巨大争议的专辑。 当然，除了粉丝，更多的人单纯只是因为好听所以才买了。 有华夏博主开始抓住热点，在j国书店做短视频采访，十个有八个的理由都是“在电视\/网络上听到了一些片段，感觉很好听”。 等到下周二公信榜公布时，这张单曲直接以132万的成绩上了周销量和月销量单曲榜的1位。 这让很多j国歌手都感觉麻中麻，这年头音乐市场疲软，月榜第一往年也才几十万吧，现在人家第一周直接用百万计，好像活在梦里。 本来以为是市场不行，现在发现居然有人能突破市场定律。 单曲确实是最赚钱的类别，逐光前段时间收购了一家唱片公司，这次自己在国内发行，除了给销售方分成之外算是纯赚。 价格是几个国家中最便宜的，30一张，一本书的价格，学生还有折扣，首周就有3000万软妹币的销售额。 这主要是语言限制，除了粉丝，有兴趣听华夏人唱日文歌的路人确实不多…… j国行情一般是公司拿一多半，渠道三成，剩下两三成由歌手、词曲作者、出版社、jasrac分。 歌手拿的通常只有1%，很多j国歌手哪怕不会作曲编曲，也要尽量自己写词，就是为了多拿分成。 光靠那1%，连饭都吃不起。 渠道30%，林夏包了制作，再加上她现在也有议价权，拿到了26%，通常会拿55%的素尼让到40%，剩下4%留给其他乱七八糟的部分。 这也没办法，和当初的通用类似，不去拜码头，借助本土公司的宣传和渠道资源，在j国这种保守的音乐市场里很难站住脚，就和作者在洋柿子写书似的。 但这次之后就好办了。 j国路人盘已经充分被打开，即使和素尼、零售店分成之后；也有2800万软妹币进账、 其他国家零零散散加起来有几百万，这波外汇赚得还是挺快乐。 让逐光哭笑不得的是，他们还发现了反向海淘和反向代购的现象。 考虑到实际成本，日语歌在全球没那么大市场，也就不会铺那么大盘子，其他大洲的听众想要网购，邮费确实不便宜。 这些收入加起来零零散散也有一百万入账。 要论赚钱最多还得是m国，但j国市场确实有点香，林夏也没想到能卖这么多。怪不得无论是欧美还是k国的歌手偶像，都在想办法去j国闯一闯。 第243章 彩蛋:告白之夜 这张单曲最让人吃惊的还是下滑得不算明显的曲线。 像j国一些受欢迎的偶像团体，首周销量也很能打，上来就有几十万一百万张的，但后续就很疲软了，约等于无。 因为粉丝第一周该买就都买了，后续的曲线只能靠路人。 但林夏现在的势头确实是一个意外……在素尼接连不断的电视广播电台攻势下，加上这张碟本身王炸级别的质量，让很多j国人都听到了这首歌。 按j国严格的版权保护，听完之后，如果还想再听，就只能买专辑，完全没办法下载或者偷录。 这张单曲在第二周的销量甚至出现了一次回升，就在于一个小小的彩蛋。 从外表看，这张碟就是普通包装+常规的小卡，也就吸引一下粉丝。 因为林夏现在还没出过什么周边，很多粉丝还是热衷于收集小卡的。 但这次她附加了一个现实彩蛋，有点像是集五福的现实ar，只要买了单曲就有参与机会。 每天扫3次“夏”字就可以去收集“告白之夜”和“夏”这五个字，集齐之后就可以解锁《告白之夜》这首小提琴曲，买一送一，非常划算。 因为现在的蓝星还没有这种玩法，大家对此都很新鲜，玩的乐此不疲。 当然，现在蓝星人民更没有体验到最初版本的集五福中，那种被“敬业福”支配的恐惧。 一开始还有很多整活视频，扫一些花式的“夏”字调戏ar，也没有人猜到神秘的彩蛋会是什么。 直到三天之后，一位华夏的天选之子在林夏的超话发了一条动态。 “全网第一！哈哈哈，为了防止剧透，我只能说，物超所值，女鹅这次诚意满满！” 评论区一片哀嚎。 【可恶，为什么明明扫的是“夏”，结果这个字这么难出啊，我都有好几张“白”了，夏夏你别太爱谢宛白。】 【谢宛白：谢邀，勿cue，我也扫不出来。】 【到底是什么啊，能再详细一点吗？】 过了几小时，甚至还有ip在其他国家的歪果仁，操着一口机翻汉语开始问，网友一拥而上开始一顿调戏。 随着时间推移，越来越多的人解锁了这个彩蛋。 在听到治愈人心的小提琴时，他们才明白了这张单曲的用意。 林夏根本没想逼死强迫症，这张碟并不是没有秋，其实“秋”就是这首《告白之夜》。 在地球上，这是ayasa绚沙的小提琴曲，虽然名为“告白”，并不是表白示爱，而是用了这个词的本意，代表一种自白。 整首曲子的灵感来自日本十世纪的文学作品《竹取物语》。 自唐代中秋赏月的习俗传入之后，日本就有了“中秋明月”或“十五夜”的说法，辉夜姬在十五夜奔月的故事也渐渐成型。 只是后来近代日本废除农历，这些传说和习俗也就渐渐式微，中秋不再是节假日，很多年轻人也不知道中秋节是哪一天。 只有神社和寺庙这些古典气息比较重的地方，还保留了完整的中秋祭和观月祭。 这首曲子里的告白就是告别，只是并不悲伤，还搭配了古筝和电声乐队，让整首曲子听起来比较丰富。 辉夜姬要回到天上，在穿上能忘掉凡尘的羽衣之前，她提笔给自己放心不下的父母——养育她长大的老翁和老妇写信。 开头的古筝像是一阵清风吹来，竹林中降生了小小的婴儿，被老翁带回家中。 低音部分像是一种辉夜姬的安慰，又像是想起了那些和家人在一起的快乐往事。 虽然他们被迫分别，但请他们不要伤心，她的思念将永远停留在人世间。 等到高潮时，e弦上的高音像是遗憾不舍的辉夜姬，一遍一遍地和父母道着珍重。浓烈的情绪之后，她穿上仙人的羽衣，忘却一切世间琐事，再也不懂人间的情感，就此淡然地飞升而去。 只是那有些寂寥的音色，像是早已抛下一切的辉夜姬心里残留的不舍。 古筝重回开头的旋律，徒留一阵清风，就像他们的初见，老翁在山中的竹子里发现了可爱的小小婴儿。 即使仙人给他们带来了无数的财富，但他们只一心惦记着天上的辉夜姬，从此一病不起。 这首曲子是“大炮”的限定版本，林夏在还琴之前录的，让听众直呼物超所值。 《告白之夜》这首歌虽然是附赠的，却是听众付出了时间和努力才换来的，听起来自然有不一样的感情，颇有几分浪漫。 【家人们谁懂啊，买三送一，上哪找这么划算的碟？】 【她真的太浪漫了，我哭死。】 【只要一本书钱，还有比这更有诚意的专辑吗？】 【“大炮”是真的好听，这辈子值了！】 在j国，《告白之夜》这首曲子更是大杀器，让很多年轻人想起了小时候和家人吃团子的往事，还有一些年长的人，也改变了对这张专辑的看法。 在j国的音乐网站上，这张专辑打分4.8分，接近满分。 “这张单曲很温柔，但是听着听着就觉得好想哭。真是太美了，春天的樱花，夏天的烟火，秋天的月见和冬天的雪花，就像俳句一样。” “这是我和女儿今年唯一的共同语言，买了这张单曲是我做过最正确的事。” “今年一定要和喜欢的人看樱花、烟火、赏月、看雪！” “好想去华夏看看，看看林桑生活的国家。” “最后的彩蛋是月见也太犯规了，如果妈妈还在的话，一定会喜欢这样的歌吧……” 第244章 j国宣传 这张单曲就像被林夏投进水中的一颗石子，在波澜不惊的j国乐坛激起了一阵水花。 但这些水花要怎么转化成粉丝，就需要靠她的团队来运营了。 不过j国当局对林夏的人气似乎比她们要有信心得多，在定下去j国的宣传行程之后，直接要求林夏团队走成田机场。 羽田机场离市区更近，因为建成时间早，是个1931年的老家伙，面积比成田机场小，他们担心林夏的到来会引起羽田机场的瘫痪。 但实际上，当林夏快要抵达时，即使是规模更大的成田机场，接机的粉丝也陷入了一片混乱，还有闻讯赶来的媒体，同样挤成了一团。 保安和临时增派的警力正在竭尽全力维持秩序，但对于陷入热情的人群作用有限，只能是尽力让现场不要出现什么大型事故。 “这个华夏歌手这么有名吗？” 保安队长中村一边指挥队员拉起隔离带，一边在心里嘀咕。 “这接机的人数，几十年也没见过啊。” 确实是他几十年都没见过的大场面，这次接机的人数有5000多人，打破了j国接机史的人数记录。 等到林夏现身时，人群开始一阵欢呼。随后就是整齐的口号加上统一的应援动作，直接上了一波气势。 媒体也来了不少，闪光灯晃得让人睁不开眼睛，林夏只能是尽力做好表情管理。 她想起地球上四十多岁的刘晓庆在扮演武则天的时候，从少女演到老年，当时为了显年轻，打着超级亮的顶灯，片场人称“刘晓庆灯”。 那个灯除了刘晓庆，没人能睁开眼睛。 她是没有这种特殊眼睛，只能靠肌肉记忆维持表情。 林夏在小松秋奈的告别演唱会之后也受到过围堵，但远没有现在夸张，远处一大片乌泱乌泱的。 说好的怕给别人添麻烦的j国人呢？ 林夏感觉成田机场也快要瘫痪了。 这里真不愧是粉丝文化的发源地。 《雪の华》这张单曲在j国引起了极大的反响，受欢迎程度不分年龄。 无论是更喜欢抒情的《樱花纷飞时》，还是更轻快的《打上花火》，无论是喜欢人声还是纯音乐，这张单曲应有尽有，诚意十足。 反映在销量上也很可观。 在林夏来之前，这张单曲已经卖出了230万枚，目前在公信榜单曲历史销量排名第13位，她是拿到这个成绩的第一位外国歌手。 林夏以前拿过公信榜的周冠，但这年头唱片行业不景气，还有几千销量拿周冠的…… 她这次算的是历史成绩，那是和唱片业鼎盛时期的亚洲歌姬们比。 相当于现在的小年轻歌手和鼎盛时期的周杰伦、孙燕姿、张韶涵跨服pk，而且她作为外国人，还是难度加大版。 这次来j国宣传也是想更进一步，看能不能突破前十，虽然她已经是创造历史，但谁不想让这历史更漂亮一点呢？ j国的粉丝粉丝实在太过热情，她们光是出机场就用了一个多小时。 唐曼文看着眼前的盛况感叹： “看来老板的演唱会是时候提上日程了。” 接机的人数夸张，一个是为了给偶像撑场子，另一大原因是林夏几乎没有大规模的现场演出，粉丝很难见到她。 唐曼文倒是未雨绸缪了起来，粉丝多少会有一些攀比的心态，这次在j国有数千人的。 下次在国内，如果有效仿，出现有人受伤、踩踏之类的意外那就很糟糕了，安全方面也要早做准备。 “歌还不够啊。” 歌手的演唱会通常需要二三十首歌，而且以她现在的咖位，演唱会一开起码就是亚洲巡回，肯定不能随便办办。 不是她不想开演唱会，只是现在的歌，确实还没沉淀到那个程度…… 这确实有些不符合常理，像其他歌手，不管是热门的还是冷门的歌，只有积累到一定程度才能爆发。 但林夏是走天降紫微星路线的，上来就爆发…… “老板这情况确实有点离谱。”肖瑶也感叹了一句：“也得注意身体啊，忙又忙不完……” 虽然粉丝叫她“鸽神”，但林夏不仅不懒，甚至可以称得上是劳模，一年一张正式专辑，ep、单曲、营业一个不落，而且恪守豆德，私生活比小学生守则还规范， 他们这些工作人员都得轮班，林夏就一个人在那使劲干。 肖瑶想起有回凑热闹在酒店打掼蛋，打到凌晨三点，她回去睡觉，林夏继续坐飞机赶通告。 这种劳模程度，资本家看了都摇头。 哦她自己就是老板，那没事了。 “那不能这么想，我挣这个钱就得努力，比我辛苦的多了去了。” 话是这么说，但肖瑶心里想的是，咸鱼如她，还是感觉躺着舒服。 虽然她现在的薪水比很多上市公司的高管的还要高，多干不了一点。 第245章 春节序曲 林夏的接机事件直接引起了j国媒体的关注，毕竟最近这段时间，除了前段时间的三国歌会和红白歌会，也没什么有价值的新闻，头条全是些鸡毛蒜皮的事情，猫猫狗狗卖个萌也能上头条。 突然出现一条“帝国大魔王降临j国”这样的，还像个正儿八经的新闻，大家还有些不习惯。 来接机的有五千名歌迷，还有无聊的记者做了统计，最小的3岁，家长也是心大，带孩子来这种地方人挤人，最大的75岁。 这位记者还现场采访了这位阿姨，问她一把年纪还追星是个什么心态。 记者：“为了一个华夏歌手花费这么多金钱和时间，这不是在浪费国家的未来吗” 阿姨：“这个国家还有未来吗？” 记者：“……” 面对阿姨的话，他确实没办法反驳。 j国有失去的二十年，就有失去的三十年、四十年、五十年…… 根本不需要什么高明的分析，随便来个人就能精准预测出来这个年限还在不断增长中。 阿姨：“夏酱拥有堪比清少纳言的才华，你们这些凡夫俗子是不会理解的。” 记者：“……” 阿姨提到的清少纳言是平安时代着名的女作家，她的随笔集《枕草子》，也是她的代表作，开篇就用唯美的文笔和灵气写下了四季之美，在华夏的一些教科书里也有收录。 林夏的这张单曲也恰好用了四季的主题，阿姨答的非常切题。 记者也是随便问问，找找话题混口饭吃，他也没想到这阿姨这么会聊天…… 林夏在j国待了两周，在素尼的安排下还上了一些电视节目，开了两场签售会，没有多开，是因为考虑到要拉琴，不能累到手，签不了太多。 这次的曝光也让这张单曲有些平缓的销量曲线，像死水中放进了一条鲶鱼一样，又活动了起来。 在林夏走前，伊藤健还特意来打了个招呼：“期待林桑的下一张华语专辑，如果还与我们素尼合作，必定能闪耀整个j国。” 林夏直接打了个哈哈，她又不是小年轻了，到时候的事当然到时候再说，哪有现在定下来的道理。 在离开j国之后，她也没有立即回国，而是又去了一趟东南亚。 东南亚的几个国家的音乐市场深受东亚潮流文化的影响，甚至不少东南亚歌手都在其他国家混。 整个地区的音乐市场非常包容，jpop、kpop、华语音乐、欧美音乐……主打一个来者不拒，和他们本地的音乐风格交织在一起，有种奇妙的和谐。 而且这边也有不少汉语用户，因为年后要发一张国风专辑，林夏准备来这边探探路，这次就是先打个前站。 “终于回来了……啊，华夏的空气，闻起来都是香的！” 在落地之后，肖瑶快乐地伸了个懒腰，林夏看着她笑了起来： “哈哈，回来可还有的忙呢。” 在历时大半个月的巡回宣传之后，林夏这次回国是来参加春晚彩排的。 早在启程之前，她就给今年的华夏观众预留了一个惊喜。 去年她承包了片尾的《难忘今宵》，今年准备再来一个片头。 那就是刻进华夏人dna里的《春节序曲》，开头管弦合奏的喜庆，中段双簧管独奏的温馨，一听就让人感觉下一秒就要开始拜大年了。 这是一首更适合华夏宝宝的管弦乐。 今年她还有一个独唱节目，去年春晚还是王朗力排众议她才能有亮眼发挥。 今年在春晚上占一个关键位置，已经不是什么新闻了，大家都觉得要是没有反而才是大新闻。 林夏去年一年，在亚洲、在欧美闹出这么大的动静，今年的春晚不可能无动于衷，不蹭这波热度。 第246章 二上春晚与青花瓷 今年执导蓝星春晚的是一位女导演，名叫姚筝，她是话剧的美术指导出身，后来拿起了导演话筒，执导过几部话剧后进了文艺协会，主要负责一些官方的大型晚会。 今年三国歌会的总导演就是她。 姚筝以前也担任过春晚的副导演，主要负责的是歌舞类节目。 不仅审美在线，而且人还很有文采，担任过一些官方大型活动，比如冬奥会的总撰稿。 逐光计划今年准备出品的综艺《国家宝藏》，请的就是这位导演。 从去年秋天开始，林夏就在邀请这位老师，但她实在太忙了，又有春晚的压力，实在腾不出手。 林夏又是拜访又是写信，保证今年春晚连她带旗下员工一起出工出力，再加上这档综艺的理念打动了姚筝，这才请到这位老师在年后出山。 林夏之所以这么执着于请姚筝执导，是因为《国家宝藏》这档综艺有些特殊。 它的重点不在人，而是国宝。 各个省份博物馆拿出三件镇馆之宝来参加综艺，联合明星和文博人员、学者一起讲出它的故事，选出一件参加最后的展演。 在地球上，《国家宝藏》这档综艺是由央视和各大博物馆联合制作，参加的都是当之无愧的国宝。 这些文物背后无价的文化和拥有广泛市场的明星结合起来，让它们成为真正的顶流。 节目播出期间，多少网友为自己家乡的博物馆框框撞大墙，直接刷爆朋友圈。 从此各大博物馆就成了旅游大热门，免费好看又有空调，游客预约都得蹲点拼手速，到地方再约根本约不到。 要想把这档节目做好，让这些国宝真正地“活”起来，导演非常关键。 既要有美学素养，能拍出它们“好看”的一面，统筹表演、音乐，又要足够的博学，对这些国宝心生敬畏。 如果不懂背后的意义，做出的节目不会有任何感染力。 比如现在有的综艺在景区拍，上来一小段莫得感情的朗诵式介绍就结束了，然后开始换汤不换药地玩游戏，观众根本不会对这些文化产生兴趣。 姚筝完美符合林夏心目中的要求，能力过硬，而且从她执导的官方综艺和演出来看，并不像很多官方出身的导演一样死板，还是能抓住观众喜欢的点。 …… 韩珂和林伯山两人刚吃完饭，正在聊着林夏的事。 “夏夏有说什么时候回来吗？”韩珂问了一句。 “今年也要唱《难忘今宵》，最后回来估计得一两点了，等会你先去睡，我去接她吧。”林伯山看了一眼手机消息，回答道。 “她现在这么忙，回来一趟多不容易啊，你接到夏夏了发个消息，我给她热点饭。” 如果林夏知道韩珂的想法，绝对会阻止跃跃欲试的韩珂：她已经吃过盒饭了，倒也不必这么麻烦…… 他们两位，尤其是韩珂，都是春晚常客，但现在年纪大了，没必要再去和年轻人抢位置，去年也是为了给林夏撑个场子才参加的。 今年林夏已经站稳脚跟了，他们也就打开电视，在家里等着春晚播出。 伴随《春节序曲》的欢快旋律，主持人以一口熟悉的播音腔开口：“华夏中央电视台，华夏中央电视台……各位亲爱的朋友们，大家晚上好！” “今天是大年三十……” “……在这一年一度的新春佳节到来之际，我们给您拜年啦！” “这曲子真热闹。”韩珂评价了一下《春节序曲》。 这曲子是三国音乐会之后，由林伯山指挥华夏交响乐团录制的，考虑到这个版本可能会循环播放很多年，录制的时候他花了不少心思。 现在的成品效果很好，年味十足。 微格上关于的春晚话题里，也刷出了一堆评论。 【这曲子神了啊，满满的年味！】 【明明是第一次听，却有一种dna动了的熟悉感，好像春晚就该用这首曲子开场。】 【有朋友知道中间那段悠扬柔和的旋律是什么乐器吗？回不了家的我眼睛尿尿了，手里就一百块了还要撑十天……】 【是双簧管独奏，我也哭了，那段太有感觉了。】 不止开场有，主持人介绍有，串场环节时不时就会穿插《春节序曲》的片段，主打一个全方位无死角的洗脑。 吸收去年王朗的成功经验，除了继续把林夏薅过来干活之外，姚筝同样没有搞歌功颂德或者高高在上的说教，或者煽情包饺砸的环节，重点主要放在给观众一点视听震撼上。 开场柳梦知就和香江、澳门和台岛的三位艺人，搞了一个合唱节目《相亲相爱》。 林夏说到做到，这次春晚出人出力，这首《相亲相爱》本身在地球上就是一首非常成功的歌，也上过春晚，气氛热烈欢快，而且格局很大，拿来开场最合适不过。 伴随着节奏感十足的鼓点声，四位歌手齐齐歌唱： “天下相亲与相爱，动身千里外心自成一脉。” “今夜万家灯火时，或许隔窗望梦中佳境在。” 这首歌旋律很欢快，歌词又有“泰山”、“黄河”这样开阔的意向，再加上融合了《沂蒙山小调》这样的民歌旋律，国风元素打底，明快大气。 比起那些形式上的表象，华夏文化最核心的灵魂莫过于那种海纳百川的包容，追求天下大同，相亲相爱。 【好听！含夏量决定一切！】 【林夏yyds，今年春晚应该还能看。】 【这首歌意境好广阔，感觉以后人类统一银河系了，都能一起唱《相亲相爱》。】 【唉，我小时候一直很天真地以为世界和平，到底什么时候才能天下相亲相爱啊？】 这种喜庆热闹的歌，堪称合家欢，男女老少都能接受。 看着电视的韩珂也在想，春晚究竟有多少年没出过这样的歌了？ 老一代觉得流行音乐软绵绵，犯困不带劲，年轻人觉得晚会歌曲老派无聊，同样觉得犯困…… 这首歌却让无数看着春晚的家庭，忍不住跟着节奏一起哼唱。 看到《相亲相爱》开了个好头，后台监控的姚筝心下稍定，这个头稳住，后面就好说了。 和去年一样，快到九点的时候，林夏上台。 虽然这次是独唱，但林夏带上了刚刚成立的十二乐坊给她伴奏。 整个舞台效果也非常用心，在层层水墨晕染之下，这首歌曲的名字也浮现出来。 ——青花瓷。 【国风歌！天呐！我看到了什么？林夏的国风歌，今晚不亏！】 【十二乐坊，这是什么意思？】 【就是林夏公司成立的那个民乐女团吧？】 【民乐女团？她好像在玩一种很新的东西。】 【这些乐手都好漂亮啊！搞得我也想学民乐了！】 在逐光公布十二乐坊的计划之后，也引起了一些质疑。 蓝星的华夏也有人做过古典和流行音乐结合，但效果一直不理想，林夏现在的国风虽然挺成功，但那些起码是歌啊。 如果换成纯民乐，真的能火吗？ 虽然三国音乐会上的《战马奔腾》给了民乐一些希望，但那毕竟是首在音乐厅听的严肃作品。 如果搞一个民乐的流行女团，这真的能行吗？ 第247章 东方美学的极致 不过林夏并不是在搞什么新东西，在地球上，新世纪初，轻音乐也是一种流行风潮。 班得瑞、神秘园、久石让、雅尼、理查德·克莱德曼……他们的音乐占领了学生时代营业的诗朗诵、各种校园广播和奇奇怪怪的小广告，就此成了一代人的回忆。 而女子十二乐坊可以说是亚洲演奏团体里的顶流。 这个项目在成立之初，就主要是面向国外市场，用现代流行音乐的方式演奏中国民乐。 在那个年代就能想出文化输出的人，确实是个天才。 新世纪初，女子十二乐坊在日本、东南亚诸国很火，后来在美国发布专辑，第一周就登上了北美公告牌上62位，拿到了格莱美的最佳新人奖。 在内地也红透了半边天，只是后期由于成员的多次变更，创作能力下降，渐渐消失在了大众视野。 现在的蓝星并没有这样轻音乐的流行土壤，所以十二乐坊这个概念能不能成功，林夏也没有把握。 但不试一下怎么知道呢？ 只是现在的蓝星还没有人做这样的事，绝不能说民乐没有这种魅力。 就像《北冥有鱼》，她也不确定在现在的蓝星搞这样一部大投资的动画电影前景如何，但还是尽力去做了。 她是受够了那些国际上对所谓的“华夏风”的偏见，清一色的旗袍+丸子头+广式欢快音乐，很多正儿八经的华夏风还要被认成j国和k国的东西，这谁看了不迷糊？ …… 在公布的节目单上看到《青花瓷》这个名字的时候，观众们还是很期待的。 因为他们确实想不到，以“青花瓷”为主题，林夏这个公认的国风开山怪，能写出一首什么样的歌曲？ 在地球上，《青花瓷》这首歌确实是一代神曲。 神级的旋律，神级的歌词再加上神级的编曲，整首歌都充满了闪闪发光的才华。 不过对于蓝星的观众，第一印象是漂亮的舞台和演员。 包括林夏和十二乐坊在内，她们的服装都很考究。 林夏穿着青花元素的中式风格礼服，现在那里自然而然就有一种文化韵味。 青花元素向来不好应用，色调太冷又太华丽，如果大面积地使用在衣服上，一般人很难撑起来，会有种衣服在喧宾夺主的感觉。 这就非常考验设计师的水平。 这次导演组请的设计师，给林夏设计的是蓝白渐变作为主色，青花则是恰到好处的点缀。 设计师虽然年轻，却用了很多心思，除了林夏的服装，十二位乐手的服装也很考究。 青花瓷起源于唐宋，兴盛于明清，考虑到这层背景，她给每个乐手设计的都有巧思，衣服上也有一些各个时代的元素。 颜色青白过渡，再加上她们手里的乐器，就像从一幅国风山水画走出来一样。 在前奏中，低沉的中国鼓和像水滴一样的合成器drop之后，一位坐着的乐手开始弹奏古筝，这声音就像是烟雨中传来一样。 这个前奏让不少乐评人都眼前一亮。 五声音阶+古典民乐，这是最传统的写法。 只是这首歌里存在一个很有意思的点，就是所有的重音都在二、四拍上。 一般的4\/4拍里，第1、3拍是重音，这是最符合人类直觉的节奏，有个成语“一板一眼”指的就是这种戏曲里1、3拍重音的节奏型。 第一下敲檀板，第三下敲皮鼓，戏词也跟着板起板落唱。 和这个词的引申含义一致，这是最顺其自然，也是最单调的节奏，没什么加花和freestyle的空间。 像凤凰传奇之类的音乐，之所以被认为土，也是因为严格的正拍节奏，基本没什么变化。 如果不唱旋律单念歌词，就很像是数来宝、“门前大桥下”、“xx队加油”或者课堂上规规矩矩的诗朗诵这一类的感觉。 当时的年轻人已经厌倦了这种刻在dna里主旋律，他们开始用音乐表达叛逆，转而拥抱那些节奏不同寻常的流行音乐。 后来凤凰传奇去土反潮，可能也是因为国风再次流行，年轻人逐渐接受了这种熟悉感，在这种正拍的大合唱找到了归属。 像周杰伦的歌，节奏和律动都很有意思，哪怕听不出来，在潜意识里，也会觉得有些不一样的风格。 反映在《青花瓷》这首歌上，不会像正拍歌曲一样有种浓浓的口号感，反而有种似有似无的朦胧。 “《龙文》是五声音阶+西洋乐器，《烟花易冷》是非典型五声和西洋乐器，这次林夏乖乖用了最传统的五声音阶和民乐，却偏偏写出了一堆切分和反拍……” “那首‘when you believe’也有一些类似的切分。” 民乐领域的曲神钟然看着电视，感叹了一句。 她是从《九儿》和《小河淌水》开始关注林夏的，尤其是《小河淌水》的编排，给了她不少灵感。 “这年轻人可真有意思。” 如果一直用反拍进行到底，就显得有点太飘让人摸不着头脑，编曲时，林夏在每小节的第一个正拍，加了一声清脆响板。 就有些“一板一眼”里，那个板的味道了。 古筝之后，就是竹笛悠扬的旋律，直接注入灵魂。 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。” “瓶身描绘的牡丹一如你初妆。” 仅仅两句就勾勒出了一幅画面，画师正在细心地在素胚上作画，但画着画着，就有些画不下去了。 笔锋就这样由浓转淡，让画师想起了某段心事。 这心事是瓶身的牡丹勾起的，也是透过窗飘来的冉冉檀香。 这画是再也进行不下去了，只好画了一半就把笔搁在那里。 “这通感手法用的666。” 这歌词让很多作词人也很服气，从看到的牡丹、闻到的香气转到画师的心事，这过渡得也太自然了吧！ 而且舞台效果也在随着歌词不断变化，水墨青花在缓缓晕开，再加上美妙的歌声，美妙的乐声，整首歌就像一幅艺术品一样。 【天呐，今年春晚的审美也太高级了吧。】 【这是我在春晚能看到的节目吗？】 【虽然只听了几句，但今年林夏的国风新专我必买爆！】 【国风真的好美，简直是东方美学的极致。】 第248章 非遗纸伞 对《青花瓷》这首歌，哪怕仅仅听了一部分主歌，不少音乐从业者都有一种石破天惊的感觉。 之前的《烟花易冷》虽然歌词也很讲究，那是一种战乱中的苍凉和历史的兴衰无常，自带一种寂寥感，太过悲伤。 而且那首歌的歌词仍然融入了不少白话。 但这首《青花瓷》的歌词，却用了很多古典诗词的手法。 大量的“通感”、“借代”，再加上古典韵味十足的用词，让这首歌不像是流行歌，反而像什么艺术品。 很多作词人根本不会考虑这样写，在他们看来，要把歌词写得越通俗越好，文绉绉的大众根本看不懂。 像《甄嬛传》的片头曲，担心《菩萨蛮》的原词太晦涩，根据电视剧重新填了一版《红颜劫》。 不过《青花瓷》的歌词倒是巧妙地达成了一种平衡，完美地诠释了文字中的古典魅力，又不会太难懂。 等副歌部分一起，更是彻底点燃了现场。 舞台上的特效开始出现，烟雾笼罩，点点柳絮轻轻飞舞，细雨落下。 背景里画卷慢慢展开，观众好像跟着这幅画来到了江畔，看着选出的乌篷船慢慢行驶着。 配上烟雨蒙蒙的背景，俨然就是诗词中的意象。 试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 林夏撑伞站在江边一边眺望着，一边唱起了这首歌最美的副歌部分。 “天青色等烟雨，而我在等你。” “炊烟袅袅升起，隔江千万里。” 这两句歌词一出，极致的韵味扑面而来。 实际上，这首歌讲的并不是青花瓷，而是唐宋时期盛行，随后失传的“汝窑”。 只是因为这两个字有些拗口，不易入歌，所以作词时改成了“青花瓷”。 “天青过雨”这种花色是汝窑中的极品，在没办法控制温度和湿度的古代，只有在特殊的烟雨时节才能等来这种颜色。 只有当瓷器最后出炉时，天青色恰好和烟雨相遇才能得到。 这种珍品现存于世的，不过一百件，从来没有在市场上流通过。 “在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。” 虽然歌词写了爱情，却是一种非常中式的含蓄感情，一切都蕴含在无言的等待之中。 名为瓷器，实为相思。 伴随着竹笛的宛转悠扬的旋律，天青在等着雨过，林夏也转着手中的伞柄，转过头来，像是想到了什么，带着笑意唱道： \"天青色等烟雨，而我在等你。” “月色被打捞起，晕开了结局。” “如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……” 这一幕无论是歌，还是人，都像是在画中一样。 林夏也是眼带笑意，看着眼前的这一幕，无需想象，观众就能回忆起那些古诗词里的唯美画面。 春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝霜雪。 江南水乡的佳人就这样撑着伞在江边笑着。 【这歌真的好美啊。】 【呜呜夏夏那一笑给我整迷糊了。】 【这把伞的花纹也好漂亮啊】 林夏作为撑伞的画中人，也将油纸伞拿下，漂亮地转了个圈。 刚刚不少观众没看清这把伞，只是觉得挺好看。 这时看清了伞上的花纹，他们才知道，什么才是古典的写意美。 这是用大漆的非遗手艺制作而出的油纸伞。 这门非遗手艺，在近年的地球上并不算小众。 比如各大旅游景点盛行的“漆扇”，就是用这门手艺随手做出的一点消遣，但哪怕就是这种小玩意儿，带来的效果也足够梦幻了。 小小的团扇尚且如此，一整面纸伞，做出的效果就很惊艳了。 更何况她手上这把是在非遗传承人的指导之下做出来的成果。 一开始不是搞太慢纸伞直接在水里泡发了，要不就是动作太快，最后的花纹抽象得像是在给“随便”雪糕打广告…… 本来是可以让非遗传承人直接做一把成品的，但林夏这首歌肩负着给瓷器和大漆这两项非遗宣传的重任。 如果让非遗传承人全程包办，最后观众也只会觉得这门手艺挺厉害，然后敬而远之，不会再关注。 但如果林夏这种纯新手也能成功就不一样了。 就像地球上的漆扇和簪花一样，这些非遗从诞生之初，就不是博物馆里的死物，而是从古至今，每一个人都可以参与的文化。 那位传承人老师也很赞成她的想法。 再送出去几把失败作品之后，林夏终于大功告成，看到这把伞，她一瞬间就明白了，什么是现实中的“天青雨过”。 转动伞柄，往事就这样随着朦胧的青白漆纹流转。 相传李太白就曾在醉后，不知是天是水，试图捞月。 台上的林夏轻轻地挥舞了一下，像是江南水乡长大的女子，在调皮地戏水，试图捞月。 这样一“捞”，地面上的特效月影也随之晕开了波纹。 “色白花青的锦鲤，跃然于碗底。” “临摹宋体落款时，却惦记着你。” 歌曲的第二段主歌同样有很强的画面感。 屏幕上，锦鲤在瓷碗中如同空游无所依，旁边的纸上，一支笔正在一字一句写着诗词： “笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。” 歌词也与这幅画面对应了起来。 林夏从容收伞，闭目轻嗅了一下雨后的清香。 “帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。” 这一句歌词里有三个“惹”，加上林夏的动作，俏皮得像是李清照笔下的少女，荡完秋千，偶遇了做客的翩翩少年郎，一边装作嗅着青梅，一边偷偷地看。 诗词里的江南女子，温婉得都像水一样，但先前的戏水捞月，再加上这个俏皮的“惹”，瞬间就让画变成了现实。 可爱的少女不再是飘渺的画中仙，而是世间人，一颦一笑就此有了模样。 “《烟花易冷》有‘三等’，现在《青花瓷》有‘三惹’，这对词句的把握能力……很厉害啊。” 顾青仍然坐在去年看春晚的那把躺椅上，回味着这些词句。 第二段主歌除了歌词，编曲也有一些变化，加入了弦乐低音，像是在缥缈的烟雨水色中继续作画，加上了一些属于山石的厚重。 “在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去……” “天青色等烟雨，而我在等你。” “炊烟袅袅升起，隔江千万里。” 这一遍副歌更是加入了所有弦乐，柔和的高音飘在上空，氤氲着水汽。 在升了半个调之后，这首歌的情绪也更为外放。 林夏倚在背景特效做出的桥旁，闭目感受着无边丝雨： “如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……” 歌唱完了，曲并没有就此结束。古筝清清泠泠的声音再次响彻在江南的烟雨之中。 板起、板落……故事正式落幕。 第249章 只此青绿 《青花瓷》结束之后，屏幕前的观众还沉浸在这首歌的余韵之中。 直到主持人的登场，他们好像才刚刚穿越回现代。 有些歌需要反复听才能get到它的魅力，但《青花瓷》这首歌属于第一次听就会被惊艳到的歌。 聊天的不聊了，吃饭的不吃了，打麻将的也不打了，这种看着电视生怕错过什么的感觉，已经很多年没有过了。 “这歌还挺好听的。” 每当有长辈夸奖，就会得到自家小辈的一通介绍。 和去年不一样，今年的春晚上认识林夏的观众就很多了。 哪怕有些长辈不了解，按去年的经验，年轻的粉丝们第一句话就知道讲重点：“这是韩珂的女儿。” “嚯，想起来了，去年在m国拿了什么奖吧？好像叫什么牌？” 和悠闲的观众不同，不少乐评人干脆选择不看后面的节目，直接开始码字。 时间就是金钱，后面的节目还能看重播，但如果错过了《青花瓷》，这波热度就亏大了。 从现在的话题就能看出来，只要能赶上这波热度，风口上的猪都能飞起来。 林夏的歌向来是媒体必争之地，尤其是那些后悔没赶上去年春晚林夏热度的媒体人。 就在乐评人键盘都快敲出火星的时候，眼尖的观众还发现，十点的舞蹈节目《只此青绿》也和林夏有不小的关系。 在作曲和编排里，都有林夏的名字。 作曲都能理解，但是编排是个什么情况？ 难道林夏已经进军舞蹈圈了吗？ 在地球上，《只此青绿》是非常出圈的一部舞剧，改编自王希孟的画作《千里江山图》。 在全国巡演了50多场，还登上了春晚的舞台，其中多次出现的“青绿腰”更是引起了轰动。 在宋代，青绿画已经逐渐衰落，当时的文人推崇的是黑白水墨表现出的山水的沉郁顿挫，认为“青绿”这种宝石的颜色太艳俗。 然而年仅十八岁的王希孟却大胆地用了青绿，千里江山一览无余，反而有种生机勃勃大气之感。 这种颇具少年意气的选择让这幅画即使历经千年，那种鲜艳的颜色仍然熠熠生辉，人们仍能看到当时的大好河山。 在《国家宝藏》中，这幅《千里江山图》就是故宫所呈现的第一件镇馆之宝。 林夏觉得，让自己搞音乐可以，但要论起舞蹈，她就实在太外行了。 她只能和姚筝去描述《只此青绿》的概念和自己的一些感受。 不过好处就是，她能以一个观众的视角去提炼一些会受到大家欢迎的点。 姚筝虽然也不懂得具体的编排，但作为多年的歌舞节目导演，她知道要怎么才能找到合适的人。 很快，姚筝就带来了一位合作过的编舞老师。就这样，在几轮打磨之下，《青绿》渐渐成型。 这一幕中，“青绿”并不是一个具体的人，她在这画中静待千年，自然而然就有一种冷冽之气。 这个形象一经确定，青绿的很多动作，像是“望月”或者“独步”，就自然而然地出现了。 她最常出现的姿态就是凝望，或是在眺望远方的月亮，或是在回望千年的传说。在清冷的古琴声中，青绿就这样行走在画中，等待着。 在舞蹈之中，女演员们的姿态都像是宋代仕女图中的情态，有静气，却并不只是柔美，她们高耸入云的发髻和青绿相间的服装就像是巍峨屹立的险峰。 我见青山多妩媚，料青山见我应如是。 灯光打在这些舞蹈演员身上，她们的影子就像晕开了笔墨一样，在泛黄的画纸上，渲染出层峦叠嶂的青绿。 不同形态的山峦就这样汇聚在一起。 直到古琴突然变奏，带着一种肃杀凌厉的氛围，青绿的水袖独舞遗世独立。音乐和舞蹈也变得更有现代性，加入了弦乐和中国舞的古典。 短短的六分钟，让人目不暇接。 最后千里江山图完整展开，舞者们纷纷融入画中，化作山石，只剩下青绿独自在前面回望。 那是千里江山，在这千年中，她承受了太多，她也在缓缓的脚步中，向现在走来。 看到这一幕，观众才松了一口气。 他们从没想过，当一幅山水画用舞蹈的形式表现出来，竟然可以这样生动。 第250章 日不落 虽然林夏的节目九点钟就结束了，但还是要等到最后唱《难忘今宵》。 今年姚筝没找到合适的结束曲，还是延续了去年的风格，继续以这首歌作结。 林夏依然起第一句： “难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角。” 【对味了，对味了。】 【以前也没感觉，现在不听这首歌就像没结束一样。】 一回生二回熟，一旦接受了这种设定，这首歌就会飞快刻进蓝星人的dna双螺旋链里。 等搞完后面的采访，林夏和林伯山到家时已经三点了。 “新年快乐！” 明明前不久三国音乐会的时候才见过，现在林夏回家韩珂还是很高兴，一进门就给她塞了个红包。 “给，压岁钱。” “我又不是小孩子了，还要什么压岁钱？” “没结婚都是小孩子。” 林夏一笑把红包收了，先是车祸，再加上去年飞机大颠簸，估计韩珂也有点怕，大过年的讨个好意头。 “我也给你们带了礼物！” 林夏把藏在背后的袋子拿出来，韩珂打开一看，原来是《青花瓷》表演用的那把道具伞。 “这可是我做出来最成功的一把了。” 林夏对自己的成果颇为得意。 “那不成功的是什么样？” “呃……你明天应该就知道了……” 果不其然，第二天的热搜，除了《青花瓷》、《只此青绿》这些节目，非遗纸伞也上去了。 在官方下场，发布了一条纸伞制作的花絮视频，这门大漆手艺也彻底火了。 不少网友都兴致勃勃地点开视频，想看看这么漂亮的伞是怎么做出来的。 最开始是精剪版的正片，放了林夏最后成功的那一次，高端大气上档次，氛围非常文艺优雅。 第一次点开这个视频的网友也被这种精致的氛围感给骗了。 【好酷啊，随便甩一甩就能染出这么漂亮的伞。】 【我也想玩，适合大宝宝的玩具！】 【做一次会不会很贵啊？】 【哈哈哈等会看到林夏的失败集锦就不会觉得是随便甩甩了。】 【预告：接下来才是正片。】 一系列翻车花絮集锦充分满足了网友的好奇心，弹幕简直个个比喻鬼才。 还有一位粉丝试图给林夏的每一把失败之作写出抢救的评语。 “这个杂乱的波纹，一看就有种原野的意境，一定是想效仿青绿山水的感觉。” “这把就像是古代大侠轻功水上漂。” “这波在大气层啊，看看这中世纪野兽派的画风，多像这雪糕的花纹，绝对是回忆童年系列。” 【你真的，我哭死，你也太努力了吧。】 【那我拿出这把，阁下又如何应对？】 【哈哈哈哈哈哈这个黑点子真不是发霉了吗？】 本着每一把失败的伞都不能浪费的原则，林夏都给它们找到了合适的归宿，让这些朋友们帮忙宣传一下。 陆然：这把伞还挺特别[图片]。 trio_张诗云：夏夏老板yyds！这把伞好好看！ 就连韩珂都破天荒地发了条动态。 韩珂：谢谢@林夏 的新年礼物[图片]。 苏逾白：……是我打开的方式不对吗？[图片] 【苏逾白：这个丑东西是什么鬼？】 【哈哈哈不用怀疑人生，苏老师你可以去看看任秋那把，和你的丑得不相上下。】 【合理怀疑林夏在区别对待，给姑娘们的普遍好看，失败品全给男生了。】 【确实哈哈哈，陆然那把也挺抽象的。】 【除了韩老师，最好看的绝对是柳梦知和木木那把吧？】 【我感觉谢宛白的最好看！夏夜宛风yyds！】 【乐乐的也还挺好看的啊，可恶，这到底是在发糖，还是直接拿他当姐妹啊？】 各路cp党纷纷开始做十级阅读理解，试图从每个人收到的伞分析林夏的用意，不放过任何一口可以磕的糖。 …… 陈家。 好不容易休息一下的陈星辞，看着自家的两个弟弟妹妹在这魂不守舍，一个忙着在房间里给伞画画，另一个则是在一边抱着伞傻笑。 陈星辞那叫一个大写的不理解。 “嘿嘿嘿……” 这是完全失去理智和语言能力的陈星语。 陈星言同样拿到了一把伞，只是比陈星语的抽象了不少，他直接回房间拿起画笔，准备提笔靠自己的努力化腐朽为神奇。 看自家弟弟妹妹这副样子，陈星辞倒是想要去会会这位大明星了。 …… 一直到春节假期结束时，《青花瓷》仍在风靡大街小巷。 这期间，林夏一边在拍新专辑的mv，一边在关注trio的首专。 江望月和张诗云出过道，许愿欢有《华夏好声音》决赛学员的身份打底，都有一些老粉，但这张新专辑还是准备用打单曲的方式，一首一首来，稳妥一些，吸一点路人粉。 年前发行了第一首同名单曲《日不落》，在地球上，这首歌是蔡依林的代表作，是bwo（空壳乐队）“sunshine in the rain”的中文翻唱版。 因为轻快洗脑的旋律，和颇具少女心的歌词，《日不落》在发行之后迅速走红，传唱度非常高，十几年过去都还是ktv金曲。 在蓝星，《日不落》这首歌也取得了很大的商业成功，在前期的宣传和林夏名气的加持之下，直接空降新歌速递榜和音乐风云榜。 在女团人数越来越多的现在，很多人都好奇，林夏究竟会给这个全新的三人女团写一首什么样的歌。 合唱版本的《日不落》多了和声的优势，配合加了舞蹈的mv，这三个年轻女孩的声音回荡在很多人的脑海里。 【这首歌好甜啊，老夫的少女心撑不住了。】 【林夏终于出了一首好唱的歌了！k起来k起来！】 【家人们，我被困在这首歌里出不去了，谁来救救我？】 【困住就困住吧，这首歌已经加入我妈的广场舞歌单了。】 在《日不落》的成功之后，这次发行的单曲是《芒种》，只是这首歌引起了一些争议。 第251章 国风 《芒种》这首歌因为其洗脑魔性的旋律，被一些乐评人评价为口水歌。 这背后倒是有些人在推波助澜，不甘心看到林夏就此掌握国风领域的话语权，看到她捧上神坛。 所以找到机会就想办法挑点刺，说她江郎才尽。 这个事情也挺眼熟，像地球上的周杰伦，每出一张专辑，就有乐评人说他江郎才尽，一直在重复以前的风格。 结果一直江郎才尽了十年，直到周杰伦成为天王巨星，引领了一个时代。回头一看，这些乐评人纷纷又马后炮地说那些专辑是周杰伦最成熟的作品。 林夏之前的几首国风歌曲走的都是高大上的路线，猛一下来一首《芒种》，这么欢快的歌，让听众也有些不习惯。 对这些挑刺的声音，林夏并不在意，trio是女团，要走的风格和她本就不一样。 逐光的每一个歌手类型都是不同的，讲究最大程度地覆盖市场，trio也不会去走《青花瓷》这样的路线。 林夏拿出这首歌，就是想先给这个团贴上一个国风的标签。 因为第一印象太重要了。 这年头各种偶像团体实在太多，如同过江之鲫，从风格上，基本上都是走的k国偶像的路线，成员起码五个人，歌曲大多是舞曲类型。 要想仅凭江望月她们三个人就在这些偶像团体的围追堵截之下杀出重围，确实得有记忆点和辨识度。 就像地球上曾经的亚洲第一女团she，她们的大部分粉丝群体都是年轻女孩一样，trio想在这个市场分一杯羹，歌曲就要足够的明快，传唱度高，替这些女孩们唱出她们的心里话。 像《日不落》的旋律和歌词就足够清新少女。 《芒种》这首歌朗朗上口，再加上专门请业内大佬编排的舞蹈，这首歌也注定会火。 在地球上这首歌的原唱歌手赵方婧是个学霸，是华科同济的医学生。因为没有专业的设备，《芒种》还是她在宿舍录制的。 但即使是这样简陋的条件，这首歌一经发行就火得一塌糊涂，直接在各大视频网站刷屏，拿到了当年流行金曲排行榜“最受欢迎国风单曲奖”。 在蓝星上，虽然存在一些争议，但最终的销量表明，这首歌和《日不落》一样，火得彻彻底底，那句魔性的“woo～”以各种方式钻进了每个人的耳朵。 加上她们精心编排的舞蹈，没有那么多包袱的广大路人还是喜闻乐见的。 【这是什么赛博摇滚古风啊？】 【乐评人的话不能听啊，民乐和现代结合的不是挺好的吗？】 【脑袋里要长出“woo～”了。】 【这歌很适合女团啊，跳起舞来真好看。】 【别说了，我妈除了《日不落》，把这首歌也加入她和小姐妹的广场舞歌单了。】 【林夏自己也要出国风专辑，应该还会放大招吧。】 如果说一开始只有林夏，现在任秋、柳梦知和trio的成功，也让很多歌手和创作者在逐光这里看到了一种新的可能性，靠音乐养活自己的可能性。 不少歌手和创作人都在连夜打听怎么才能加入逐光。 …… trio在逐光的安排之下跑通告宣传单曲的时候，林夏的新专辑也完成了录音。 林夏准备就这次发行专辑的机会，正式提出“国风”这个新的概念，选的歌都是经典的中国风和古风作品。 在地球上，这两个分类是独立发展出来的，风格上有一些区别。 但林夏并不想把这两个类别的音乐分得那么细。 华夏的风格本来就是海纳百川，讲究一个包容的胸襟，很难用一种风格去狭隘地定义什么叫“国风”，毕竟地大物博，每个地方流行的传统音乐都有不少差别。 只要意境、旋律和格调对味了，吸收了一些传统元素，林夏认为就可以归为国风，这些歌曲之间并没有那么泾渭分明。 每个音乐人和听众对“国风”的理解都不同，如果上来就划势力开始提纯，这类音乐只会越来越小众，不会有那么强的生命力。 她的这张专辑名准备叫做《夏至》。 既是华夏的夏，也是林夏的夏。 从名字里就能看出林夏的信心，这张专辑必定会掀起一阵国风的浪潮。 像以前大受欢迎的《赤伶》、《烟花易冷》、《左手指月》和《青花瓷》，这几首歌肯定会收录进去。 为了避免风格太过单调，她也录了一些不同的类型的新歌。 像《在水一方》和《知否知否》，这两首歌就是古词新唱。 《在水一方》的风格更“古”一些，是邓丽君的代表作。 虽然琼瑶写书时总是在狗血的情情爱爱，但她写词确实有两把刷子，那些电视剧的插曲，不少都是童年经典。 她改编之后的《在水一方》歌词也很好，既和诗经里《蒹葭》的含义一致，又很适合演唱，配合邓丽君柔美的声线，当时火遍大江南北。 即使原版的编曲在现在看来有些老套，但只要稍加改编，歌还是绝美的，丝毫不过时。 像李健在《歌手》里，就把这首歌唱出了自己的意境。 《知否知否》是一部名字有点长的电视剧的主题曲，副歌部分就是李清照的《如梦令》，主歌是由作词人张靖仪完成，写得也很有灵气。 即使没有这部电视剧，歌曲的旋律也很好听。发行之后，在地球上的三大音乐平台霸榜十几次。 接下来的几首歌，就更偏现代风格了，像《小小》和《桃花诺》，就是用现代人的方式去讲古人情感。 古风歌曲《我的一个道姑朋友》和《眉间雪》，这两首歌都是剑网三的同人歌曲，有古风歌曲的一贯特点，歌词的故事感非常强。 既然都发了单曲《樱花纷飞时》，《浮生未歇》自然也会提上日程。 还有欢快一点的《锦鲤抄》、《刀马旦》，冷门一些的歌曲，像姚贝娜的《断桥离情》。 第252章 吃点好的 音乐方面林夏能自己包圆，但有些钱该挣还是得让别人挣——比如拍摄mv。 对于这张《夏至》，林夏是寄予厚望。 除了音乐之外，mv的拍摄也是重中之重，她想要尽可能地去表现真正的国风。 在逐光内部的例会上，谈到这个议题，肖瑶倒是摩拳擦掌准备大干一场，立志让林夏艳压群芳。 一想到她最近看的辣眼睛电视剧，肖瑶觉得很有必要让和她一样的观众吃点好的。 比如剧里有一个风吹起女主的白纱，惊艳全场的镜头。也不知道谁做的妆造，白纱厚实得像蚊帐，衣服也是一点脖子都没露，全套打扮严严实实，活像养蜂人的防护服。 不由得让肖瑶想起林夏的上一个古风mv《美丽的神话》，至今还是她心中的顶尖食材，她看完养蜂人之后硬是回头刷了几遍玉漱公主洗洗眼睛。 结果她这番豪情万丈的宣言立刻就被林夏给吐槽了：“亲爱的，我现在又不是偶像，艳压有什么用？” 人都是视觉动物，mv当然要把歌手拍的好看。但是国风拍得好不好，不是光把她拍好就能解决的。 以古装剧为例，现在的审美降级不只是演员的颜值问题，更多的还是整个行业的大滑坡。 像用脚写出来的奇怪剧情，粗制滥造的假发套、卧蚕比眼袋还大的模板妆容，清一色的无脑顶灯和比电熨斗还猛的磨皮，五官乱飞的表演，还有除了慢镜头就是慢镜头的拍摄手法…… 每个环节都在粗制滥造，还不如那位cos《大鱼》的文旅局长用心，能好看就见鬼了。 是时候去展示真正的华夏元素了。 为了达到这个目标，请的团队未必名气最大，却是口碑最好，或者之前合作愉快的。 反正现在不缺钱，赚了外汇就在国内花嘛。 比如这次合作的化妆团队，就是在《美丽的神话》里给林夏化妆的倪云老师，他平时在电影领域工作，后来也和林夏合作过几次红毯造型，算是老熟人了。 现在这个时代，不少化妆师也走上了台前，经营起了个人品牌和媒体账号，不过倪云并不是很出圈的那类。 可能是他的审美和化妆风格是更强调人，给人一种本来就好看的感觉，而忽略了妆容。 最近他正在研究新中式妆容，风格上也很合适。 mv开拍之后，林夏也发了一些定妆照，表明鸽子精是真的在忙。 粉丝一边快快乐乐地收图，一边继续毫不留情地催更，还有表示要把林夏关起来一天25小时干活的，资本家看了都要落泪。 除了给《夏至》浅浅预热，逐光同样发了一则新预告，就是trio新专的第三首单曲《中国话》，碰巧赶上了《偶像之路》时期的导师刘雨霖发歌。 去年他参加的综艺节目《闪歌》，硬是要碰瓷《华夏好声音》，这让刘雨霖本就不怎么样的路人缘更是岌岌可危。 偏偏无论是节目还是粉丝都打不过林夏，只好一通洗白，说是被节目组恶意利用去炒作了，自家哥哥也很无辜之类的。 林夏的粉丝信他们就有鬼了，要不是《华夏好声音》是超级现象级节目，再加上粉丝战斗力也不行，要不然绝对是另一副嘴脸。 这次刘雨霖的新专辑，依旧是让人看不懂的电音摇滚舞曲混搭风格，是usb专辑，一张两百。 usb专辑卖的就是u盘，一首歌100多m，音质更加细节，在数字时代是更实用的实体形式。 但对刘雨霖这种类型的偶像来说，买了个u盘，就像买了个u盘。 这次迎头撞上了trio，他条件反射想避一避，但转念一想，三个人里唯一有点实力的是那个没什么水花的和声歌手，另外两个都是曾经的学员，实力自己都知道，还怕个锤子？ 反倒是林夏刚出道时死敌的菲莎世纪，本来旗下的一线唱跳女歌手钟琪要发歌，却默默地推迟了专辑的上线时间。 这让钟琪的粉丝表示很不理解，避一下林夏还行，但连她手下的女团都怕是个什么鬼。 他们不知道，不和林夏硬刚，已经成了菲莎世纪不成文的企业文化。 不仅菲莎世纪，钟琪自己心里都有点发怵，她在《歌手》最后一期常规赛补位，当场淘汰，结果又复活，然后又被林夏在决赛虐，根本忘不了林夏在舞台上的那种支配力。 之前三国歌会的时候，她和几个朋友打赌，就她一个人觉得，在面对松岛诚和林道允的时候，林夏还是能赢。 刘雨霖没有这么忌惮林夏，他还是想争口气，而且他和钟琪的情况还不一样，对偶像来说，咖位就是生命，这次让了名不见经传的trio，完全没办法和粉丝交代。 虽然《日不落》火遍全网的时候他也有点慌，但现在箭在弦上，也只能硬着头皮往上冲了。 《芒种》的争议也有他的工作室在背后推波助澜。 不过好在他的粉丝只是对上林夏粉丝比较疲软，并不是战斗力不行。 换句话说，能和公认战斗力恐怖的林夏粉丝battle那么久，已经很不错了。 刘雨霖工作室更是直接发了一条动态开始庆功，销量20万张，拿下了五白金认证。 粉丝也在正主的暗示之下，效仿林夏当初发行“summer lin”的盛况，包了几个城市的led屏庆祝。 当时不少省会城市都直接变成了林夏的痛城，刘雨霖虽然复刻不了这种辉煌，但也算是努力过了。 本以为这波跳脸能蹭上林夏的热度。 结果林夏粉丝的反应就挺怪的，完全不理解刘雨霖行为的意义。 【啊？就这就这就这？不是吧？20w也拿出来秀，连夏夏的零头都不到。】 【他不会以为五白金听起来多厉害吧？当时三白金可是最苛刻的m国三白金，销量300w，十国登顶，他这碰瓷都碰不到边啊……】 【200块干什么不香，非要买个u盘回去供着，大受震撼。】 【看来看去也没觉得他有啥值得吹的，也就占一个没塌房了，有点心疼他家粉丝，吃点好的吧，对男偶像的要求是真不高。】 林夏的粉丝集体一脸懵，架根本就没掐起来，与其和这种没见过世面的小朋友pk，还不如再去催催自家鸽神，派trio去挑一下就够意思了。 第253章 中国话 刘雨霖在娱乐圈混了这么几年，不说有多兢兢业业，但也没塌过房。 虽然在林夏的粉丝来看，不塌房不恋爱一心搞事业，这不是基本操作吗？ 不过仔细一想，如果跳出逐光文化，放眼整个娱乐圈这个大染缸，不塌房确实就算十佳少年了…… 双方都在有意炒作导师pk练习生这个话题，搞得逐光宣传部的经理肖瑶还想谢谢刘雨霖。比起她们自己单干，现在的宣传效率可高太多了。 这也导致了《中国话》这支单曲一发行就引起了广泛关注。 从名字来看，这首歌就不会是首单纯的小歌，让人想起了林夏在去年春晚上的《灯火里的中国》或者《少年中国说》。 不少网友都在猜测会不会是一首主旋律的歌曲。 又唱又跳的女团和正襟危坐的主旋律……不管怎么想都有些八竿子打不着。 在地球上《中国话》这首歌，在发行时，这个概念是绝对领先于时代的，毕竟当时流行的都是意林故事会文学，西方月亮都要更圆一些。 什么歪果仁坐地铁都在看书，看完球赛自觉收完所有垃圾，下水道里的水都可以直接喝…… 现在嘛……这些故事拿出来看就挺乐的。 很多歌词都在现在印证了，比如“我们说的话，让世界都认真听话”。 再比如会中文的人越来越多，人在国外都没办法用中文加密通话了。 这时候如果拿出《中国话》，虽然没有那种超前的概念，却会给人一种果然如此的感觉。 像某视频网站的博主麦得劳就在关注《中国话》。 他是m国在华留学生，因为本人姓mcdonald，华夏同学就给他取了这个谐音，并且告诉他这个名字的寓意非常好。 ——想吃好的就得劳动。 麦同学一听也觉得，这名字确实很符合他的阳光气质。 他平时除了上课也做点自媒体，毕竟歪果仁的对华夏的各种反应，算是简中互联网上的一大财富密码。 但麦同学觉得自己的视频也没有在刻意夸大，那些惊讶和意外很多都是真实的。 按m国一贯的宣传，还有他在电影里看到的画面，他本以为会来到一个非常落后蛮荒到处布满监控的地方。 结果人到华夏之后，发现简直是大都会plus，还是绝对安全的新版本，现代得有点吓人。 继体验过送餐机器人礼貌抢占电梯c位、幽灵司机苕萝卜和无人机空投奶茶之后，麦同学感觉自己确实是在体验一种很新的赛博朋克。 像林夏之前的英文ep、《剧院魅影》和几首国风歌曲他也做了reaction视频。 在当时，“林夏在海外的热度到底是真实的还是吹出来的”这个话题一直就有争议，麦同学当即连线自己在m国的亲朋好友，做了个采访视频，蹭上了这波热度。 现在麦同学的粉丝量今非昔比，都开始给家人们发福利了。 这次《中国话》的热度他当然也不会错过，发行的第一时间就就线上音乐平台买了这首歌。 “扁担宽，板凳长，扁担想绑在板凳上……” 麦同学点开mv一看，三个阳光活泼的少女正在屏幕上自信满满地念着绕口令。 这绕口令让他有点懵。 “难道这就是神秘的东方力量？” 这些绕口令对华夏人来说不算太难，但对麦同学还是挺费劲的。他跟着唱了一遍，感觉自己的舌头都要打结了。 等练了好几遍之后，麦同学开始录制视频。 ——虽然最后上传的成果只能用一句话来形容：要自信有自信，要清晰有自信。 【哈哈哈，麦麦你的嘴是被烫了吗？】 【瞎说什么，博主的舌头一看就是在大冬天的东北舔过栏杆，都不直溜了。】 【锅锅弟弟破千坐~】 虽然这个视频制作简单、口齿不清，但麦同学作为第一个吃螃蟹的人，还是立刻收到了首页通知书。 一时间，各类歪果仁博主纷纷嗅到了财富密码，加入了模仿阵营。 除了像麦同学一样纯学绕口令，还有各种反向改编版。 比如绕口令部分是各种外语，到副歌那句“全世界都在说中国话”再开始唱中文。 【没有绕口令差评！这是逃课了吧？】 【我感觉这些中文歌词一翻译确实很烫嘴……】 【这你们就不懂了吧，前面各种外语，后面才能体现“全世界都在说中国话”嘛，这波博主在大气层。】 还有人玩起了外语版狼人杀，组织一大堆博主连麦发言，混入两个歪果仁，每轮开始投票放逐。 和逐光一开始的思路一致，《中国话》这首歌的宣传本就是是一些文化上的东西。他们也提前联系好了不少外国博主，却没想到网友的创造力远超他们想象。 甚至就连“好优美的中国话”都已经飞速变成流行梗了，精神状态遥遥领先。 …… 在trio一路高歌猛进的时候，林夏也在纠结另一件事。 关于《泰坦尼克》这部电影，要不要和时飞鸿联系，建议她换一位女主角。 她的事情实在太多，而《泰坦尼克》作为史诗级大片，很难像《剧院魅影》一样，半年内连拍摄带制作，直接就上映了。 在地球上，为了拍这部电影，剧组直接买了一百多亩地，徒手搭了个影视基地，更是一比一复刻了这艘船，再加上当时特效技术不发达，完全是由视效团队一步步摸索。 制作周期长达五年，总投资两亿美元，差点把福克斯搞破产了。 卡梅隆是真能烧钱，买地建基地不说，最后更是直接把辛辛苦苦造好的大船给毁了。 对林夏来说，最大的顾虑除了时间，还有拍摄难度和安全问题。 这部电影是有水下拍摄的，他们还要一人拖个氧气瓶，真的泡在水里去演戏。 表演难度也很大，像克里斯汀是比较简单的偏平面角色，大部分时候美美地唱歌就完事了，入戏出戏不会有什么困难。 但露丝不太一样，在和时飞鸿共同再创作的过程中，这个角色和林夏的共鸣也在增加。 她已经习惯稳定的像卡皮巴拉，绝对冷静地观察这个世界，把自己的情绪放在一个黑洞里。 第254章 提名 “……其实我还挺纠结的，到底要不要接这部戏。” 林夏拿着手机，在和方嘉乐的聊天界面里打出了一段话。 俗话说，秘密是拉近关系的最佳方法。自从知道了方嘉乐的事情之后，两个人关系近了不少，时不时就会拿对方当个树洞。 之前送伞的时候就有网友意外真相了，虽然当时是因为方嘉乐是个病人，林夏不想太整蛊他，但方嘉乐确实和谢宛白一样，很有一种唠嗑姐妹的沙雕气质。 今天方嘉乐似乎没有在忙，消息回得还挺快： “哇，你这话好像在凡尔赛。” 方嘉乐打字飞快，先说了一句来缓解了一下气氛： “不过，既然你会犹豫，那这个角色应该还挺适合你的。” 看到这句话林夏倒是笑了：“你说的对。” 方嘉乐确实说的在理，如果她不想去，根本就不会在这里思考，而是立刻就会pass掉，她又不是那种什么事都要纠结一番的类型。 像《泰坦尼克》这种集好莱坞工业体系大成于一体的电影，最后票房22亿，席卷全球，单主题曲《我心永恒》就拿到了18个国家的榜首。 如果这部电影能像在地球上一样成功，记入影史，林夏确实可以直接飞升蓝星的世界巨星了。 正如电影里杰克的那句台词，她就是世界之王。 话痨属性再度觉醒的方嘉乐还在那边打着字：“你的团队不就是这时候派上用场的吗？偶尔的逃离是大明星的特权。” 这话让林夏想到了《罗马假日》，像里面的公主一样，偶尔“逃离”一下似乎也不错。 虽然这种逃离也是在干活…… 时飞鸿可不是什么温柔的大姐姐，哪怕是再好说话的导演，在监视器前也是另一副“慈祥”的面孔。 林夏的团队现在也确实足够的专业，和她在一起成天国内国外的跑，打交道的都是那些世界顶级的巨头公司，不管是格局还是眼界和以前已经大不一样。 而以时飞鸿现在的进度，等拍摄基地和大船搭建完成，正式开拍的时候，她的专辑估计也宣传得差不多了，没有什么太大的事需要操心。 想到这里，林夏也不再纠结，和方嘉乐说了一声，就准备让助手去按时飞鸿的要求预约仪态、口音和演技课程，为拍摄做好准备。 从现代气息满满的都市明星，变成露丝那样出身上流社会的大小姐，还需要一段时间的磨合。 “其实也挺好的，这些事情就像一个锚点，能帮你从片场回到现实世界里。”方嘉乐感叹了一句。 一场又一场的视频会议，一封又一封等着确认的邮件，这些琐事固然会让演员出戏，但对林夏来说可能是一件好事，不至于让她过于沉浸在露丝的世界里。 像方嘉乐这些体验派的演员，有时候两三个月才能出戏，困在角色里，被失眠、孤独和偏执控制是常态。 只有试图去寻找一些锚点，才让他有种脚踏实地的感觉。 无论是并不喜欢他的养母，药物的副作用，还是一个人定期去做骨穿，这些痛苦都能让他清醒。 还有林夏，她代表了另一种幻想，美好的生活，和井井有条的秩序感，不会像他一样，把自己的生活搞得一团乱。 方嘉乐能感觉到，像他、任秋，还有林夏的很多朋友们，比如trio的那几个女孩子，在林夏身上或多或少都有些寄托。 就像粉丝和偶像之间的关系一样，千里跋涉的旅人从月亮上汲取前行的能量。 他倒是希望林夏可以有一个空间去摆脱这些视线，不必回应这些期待，去做自己的事情。 …… 在下定决心之后，今年的金曲奖也拉开了帷幕。 不少明星都很喜欢在大大小小的颁奖场合曝光，红毯就是一个超大型的人情世故聚集地，如果操作得当，咖位瞬间就抬上去了。 但林夏就觉得很没有必要，尤其是很多没有含金量的小奖。 花不少时间和精力盛装打扮，最后除了得到几张漂亮的照片，生产几篇艳压抬咖的通稿，简直毫无意义。 她已经不需要这些东西去彰显什么了，反倒是不少奖项都在求着她去参加。 除了像三大金曲奖这些认可度高的老奖，现在办的不少新奖就需要拉拢明星去标榜自己，让颁奖典礼好看一些，显得不那么水。 二三月在全世界都算是颁奖季，林夏在j国也拿下了一堆奖，包括j国公告牌、有线大赏、金唱片奖之类的，主要是新人奖、单曲奖还有一些词曲类的奖项。 不过在j国唱片大赏上，林夏倒是颗粒无收。 唱片大赏在j国虽然权威，却一直深陷买榜丑闻。 今年也受到了一片质疑，j国网友的一致评价是“全是不认识的歌，完全不明白是按照什么标准选出来的”。 因为没有重点公关这个奖项，林夏本来也没有抱什么期望。 第255章 金曲奖 这些国内的小奖和j国的奖项，林夏基本上都让工作人员和素尼代领了。 在保守的j国歌坛，能拿到这些奖已经出乎预料了，尤其是金唱片大奖的年度最佳单曲，作为j国的权威奖项，这个副本可以算是初步通关了。 “如果再和我们合作一张专辑的话，林桑必定能拿到唱片大赏。” 伊藤健在恭喜之余，顺便又提了下次合作的事情，林夏的回复还是非常礼貌的“下次一定”。 她今年的计划是中文和英文专辑，重心放在通关格莱美上，没空再去j国晃荡一圈。 作为音乐界的奥斯卡，在今年的格莱美上，林夏拿到了“最佳新人”和“最佳流行女歌手”的提名，都是分量挺重的类别。 “see you again”获得了年度最佳单曲提名，此外还有一些边角料。 虽然国内的报道一片高歌猛进，但哪怕是最有希望的“最佳新人”，都有些扑朔迷离。 林夏这次的英文ep虽然表现不错，但很多事情不是光“表现不错”就能解决的，很多评委不见得会把票投给一个华夏歌手。 今年林夏在金曲奖的表现倒是没有什么意外，她现在势头很猛，而且也是唯一一个走得了国际路线的歌手，在华夏副本完全是降维打击。 纯数据的金声奖自然不用说，就是放眼全世界，“summer lin”这张ep都算是能打的，林夏直接轻松拿下。 今年她拿到了最佳ep、最佳女歌手、和除了录音和mv之外的幕后奖项，颇有点“幕后大满贯”的意思。 等林夏拿下金声奖的通稿发得铺天盖地的时候，不少人才后知后觉地意识到，过去一年的很多经典歌曲就和金声奖一样，都被林夏承包了。 在一个奖项里拿到这种大满贯是很难的，哪怕是小奖也不会这样去捧一个人。 除了那种专门为了捧萝卜坑办的奖，一般都会顾及各位嘉宾的体面。 明星盛装打扮来一趟不容易，全程陪跑看别人拿奖是真的难受，显得自己非常瓜，被胡萝卜吊一次之后，可能都不会再来了。 所以越是小奖越会雨露均沾，像金曲奖这样的大奖所有人都趋之若鹜，但他们生怕下次就没人来参加颁奖仪式了，如果搞一圈全是代领谁还关注他们这个奖啊。 但金声奖的情况更特殊一些，因为是纯数据奖，如果有人能拿到大满贯，那是真的说明这位音乐人在市场上有绝对的统治力。 不管格调高不高，火是一定的。 而且林夏今年这个情况更离谱了，不止是歌火，还有媒体称为“台前幕后大满贯”，全能得惊人。 她完全以一己之力包办了所有歌曲，把萎靡不振的华语乐坛又拉了回来，好像又让大家回到了小时候那个喜欢听新歌、抄歌词的黄金年代。 很多人都说小时候吃得太好了，除去记忆滤镜，那时候吃的是真好，无论是歌坛还是影视，到处都是神仙打架。 而现在全世界都在审美降级，全靠修音和磨皮撑着。 华语乐坛更是如此，但凡能有个挑大梁的，也不至于《歌手》第一期网友大点兵的时候，翻来覆去还是二十年前那些人，一点新活都整不出来。 还有粉丝戏称，让林夏以后干脆自己录音，自己拍mv和封面，直接一口气搞完全套算了，一分钱都不给别人花。 上能唱歌作曲，下能玩转编曲混音，连弦乐都能自己录真的音频，而不是只用midi合成音色。 有粉丝画了一组林夏q版头像，从舞台上拿着话筒光芒四射的歌手，到音乐厅的小提琴家，还有对着设备编曲制作的技术宅，应有尽有。 今年金声奖的最佳单曲是《逆战》，是林夏给一首fps游戏的单曲，找了苏逾白唱。 这首歌别的不说，火是真的火，现在更是直接唱成了小学生专属歌曲，数据一骑绝尘，苏逾白也没想到他现在是个唱儿歌的…… 这歌网络上都有梗了，说现在的小学生，别的不说，两首流行歌是肯定会的，一首是《少年中国说》，另一首就是《逆战》。 前者是经常出现在各种文艺汇演和班歌里，属于硬性要求，后者那就是纯纯的流行，校园里到处都是“e on逆战逆战来也”的声音…… 什么外语歌，什么国风，要论起风靡大街小巷，还是得看这首歌。 直到今年，也只有trio的《日不落》能和这首歌的流行程度一战。 这游戏的另一首歌，林夏唱的“she is my sin”也成了一代人战歌，无论是美声还是力量金属都属于小众音乐，但组合在一起就是莫名地燃。 很难想象这种风格的歌曲也会在年轻人心里有这种影响力。 还有人算过，林夏现在就承包了小学生爱听的歌，等再过十年，他们长大了，林夏也才三十岁，还是歌手的当打之年…… 而林夏偏偏又是他们的儿时回忆，只要她不作死，过几年都可以直接退休躺平了，靠情怀就能吃一辈子。 林夏接这个约歌，也是因为这家公司给的实在有点多，像万维当初豪掷八位数，接近一个小目标，即使包含了代言合同，在业内大家也觉得很夸张，完全就是行业天花板。 这两首歌同样达到了这个数，不过考虑到这两首歌的影响力，这钱花得确实值。 这笔钱林夏计划投入到蓝星华语乐坛作曲人、作词人和唱作歌手的挖掘中。 在《国家宝藏》的录制结束之后，逐光的下一项综艺计划就是一档原创音综，现在综艺部的一部分人手已经在准备策划案了。 只有养好原创的土壤才能真正改善整个华语乐坛的音乐环境。 像m国和j国音乐市场之所以这么繁荣，很大一部分是因为他们建立了成熟的音乐工业体系。 上世纪的台岛也曾引起一阵华语乐坛的音乐潮流，后来日渐式微，一部分是经济下行，另一部分则是当时台岛流行的歌曲，很多都是翻唱。 把日文或是英文的现成金曲直接拿过来，填个词换个编曲就是一首当红主打歌。 甚至有戏言“中岛美嘉养活了大半个华语音乐圈”，这当然是夸张之语，但这种翻唱确实也导致了整个行业的青黄不接，新一代作曲人根本没有培养出来。 第256章 歌后 华语乐坛现在市场萎缩，人才流失很严重。 像m国专辑的白金认证是100万，而华夏只是4万，市场体量就摆在那里。真正的歌手卖不了几张，反倒是偶像的电音神曲轻轻松松几白金。 早年的电影领域也有些类似，国产片没人看，全部是好莱坞和流量明星的天下。 不过近十年以来，华夏以极快的速度成了世界第一大票仓，全球电影行业的兵家必争之地。 发展起来的市场也催生出了不少优秀的国语电影，已经不是以前那个国产电影就等于烂片的时代了。 像《歌手》这档节目暴露出来的问题，除了歌手的演唱，还有很多在幕后，无论是混乱的编曲，还是不够专业的调度，还有不能适应现场的乐手…… 林夏认为，和电影市场一样，华语音乐市场还有潜力可以挖，只要她能徒手搓出一个音乐工业体系…… 在金声奖上取得大获全胜之后，媒体人那边倒是抠门一些。 金音奖只给林夏颁发了最佳女歌手和作曲人，专辑奖是柳梦知的那一张，作为一张非典型情歌专辑，有挺多巧思，确实也更符合媒体人的口味。 不过这个抠门只是从数量上来说，含金量可一点都不低，最重要的奖项基本都给了。 这也意味着，如果林夏能在金磬奖拿到“最佳作曲人”和“最佳女歌手”，就会成为最年轻的曲神和歌后，还是最硬的大满贯。 去年金磬奖直接摆烂，评委干脆谁也没选。 有一大原因是林夏实在太新了，很多2g上网的评委确实不关注她，而且华语乐坛扛大旗的是一个不到20岁的新人，面子上属实有点挂不住。 但今年的情况就不一样了，墙外开花墙内香，海外的成功让林夏咖位大涨，无论选不选她都不会觉得奇怪。 因为她确实做到了史无前例的事。 而且林夏在最近三国音乐会和春晚上的表现确实出色，哪怕是再2g上网的评委都会看在眼里。 不仅第一年被认为是华语乐坛天降紫薇星，林夏在去年一整年的表现也更加亮眼，尤其是在海外市场。 就连金磬奖颁奖典礼上，苏逾白见到她的第一句话就是： “真庆幸和你不是同一个性别。” 他没有在开玩笑，林夏确实让很多前辈歌手都感到压力，开始认真对待自己的作品。 这年头，华夏的音乐市场里，无论是发歌还是演唱会，这些歌手的老本行其实都没有商演和综艺赚钱。 本来成名之后，只要躺在功劳簿上随便跑跑通告就能赚钱，现在林夏非要让大家卷起来，很多歌手都有些不自在。 …… 今年金磬奖最先颁布的是技术奖，比如最佳录音和制作之类的奖项，还有一些封面设计的小奖。 林夏直接开门红，先拿到了最佳编曲，获奖的作品是《灯火里的中国》，无论是春晚版还是交响乐版，编曲丰富，实至名归。 今年获奖的最佳单曲是《阿刁》，在《歌手》之后，秦欣也发行了自己的版本，人歌合一，直接把这首歌唱绝了。 颁奖典礼因为奖项多，时间也很长，时不时会有一些暖场表演，林夏把trio也拉了过来露露脸，三个青春活力的少女确实点燃了整个金磬奖的现场。 这让很多认识她们的人都觉得有些不可思议，柳梦知更是直接问林夏：“你是会魔法吗？望月和诗云之前唱歌有这么好听吗？” 林夏只是笑而不语。 这不是柳梦知的错觉，经过大半年的专心打磨，她们身上有了翻天覆地的变化，前段时间更是直接给曾经的导师刘雨霖打玉玉了。 等暖场表演之后，开始颁发的是最重要的三大奖项“歌王”、“歌后”和“曲神”。 现场气氛都有些紧张，林夏也看见了很久没见的程衍隽，他像是不抱希望，和其他人紧绷的表情不一样，他反倒是非常放松。 林夏是不知道他的内心活动。 程衍隽已经盘明白了，像他这种倒霉蛋，从去年的运势来看，就不可能获奖了，还不如直接接受现实。 最后最佳男歌手由风华唱片的一位歌手获得，他和秦欣在同一家公司，是挺有书卷气的一位歌手，和任秋风格有一些像。 可能是风格偏安静抒情，不怎么抢眼，年年提名，年年陪跑，今年终于得偿所愿。 等到宣布女歌手的时候，几位提名人都有些紧张，这可是华语乐坛的最高荣誉，而且有的提名人年纪都不小了，以现在的状态，能唱几年还不知道。 颁奖人是吴耀薇，她看了看信封，露出一副有些慈爱的笑容。 “我接下来要宣布的这位歌手，非常的年轻……” 听到这句话之后，现场的歌手和幕后人都纷纷看向林夏，镜头也移了过去。 说到年轻……那可真是没别人了，这可是有一个史上最年轻的提名者啊。 吴耀薇很爽快，不卖关子，快速地读完接下来的颁奖词： “这位歌手一直在尝试民族音乐、美声音乐和流行音乐的结合，她的歌声也响彻了整个世界。今年的最佳女歌手是——林夏！” 听到自己的名字，倒是让林夏挺意外的，她已经做好了陪跑的准备，如果只论歌的话，优秀的女歌手还有很多，比如阮清。 像《小河淌水》这首歌，如果林夏自己来唱，绝对达不到那种境界。但现在她获奖了，恐怕还是三国歌会的印象分加成。 秦欣、阮清，还有其他两位提名的歌手也在鼓掌。 第257章 新的时代 弹幕直接刷出了一片祝贺词，还有林夏粉丝的刷屏——之前的奖项都和林夏无关，他们憋了太久，这个屏刷得确实扬眉吐气。 【舒服了，去年评的什么玩意儿，看了半天告诉我没有歌后？】 【林夏！世界巨星！】 【笑死，如果今年歌后不是林夏，那让j国和k国的两位大佬上哪哭去？】 当初三国歌会之后，松岛诚和林道允这对难兄难弟尴尬极了，被不少各自国家的国民骂的狗血淋头。 如果打败他们的是黄瑛这种华夏的知名歌唱家也就算了，偏偏窜出来一个什么都不是的新人…… 让他们实在是没面子。 林夏获奖之后，想必三国歌会那两位也挺高兴的。 现在大家都是顶尖歌手了，互有胜负也很正常…… 林夏在发表感言时，还特别感谢了一下她的粉丝们： “谢谢我的粉丝们，这个奖有你们的一份。” 这话并不是套话，很多时候都是她的粉丝有事都冲在前面，林夏才有很多筹码可以去谈。 她的粉丝也是真心实意地在挂念着她，就像三国音乐会的时候，一路上守候着她。 林夏和她的粉丝们，很多时候确实是一种并肩作战，就像“long live”的歌词一样，她们一起度过所有困难险阻，现在整个国家都在为她们一起闪耀。 等林夏发表完感言回到座位，没有获奖的秦欣反倒轻松了，对着林夏悄悄耳语。 “要不要来打个赌？” “赌什么？” “赌你会不会是最年轻的曲神。” “那我肯定不会赌我拿不到啊。” 这倒不是林夏太有自信，而是她认为谦虚不是用在这种事情上的。 想要的东西如果自己都表现得很不坦率，那是等着别人非要把奖项送到嘴边吗？ “那好可惜，我也想赌你能拿到。” 在最佳女歌手陪跑之后，秦欣彻底放松了下来，甚至有心情和林夏去开玩笑。 摄像机也捕捉到了她们交谈的这一幕，看直播的网友们瞬间起了好奇心。 【好想知道她们在说什么悄悄话啊。】 【双歌后cp也好好磕！】 【确实，《歌手》上她们的阿刁也太震撼了。】 观众们确实猜不到，此时会场上的林夏和秦欣已经神游天外，在议论曲神的归属了。 曲神可以说是华语乐坛的最高荣誉，是多少音乐人一生的追求。 但秦欣却认为，林夏虽然还年轻，却毫无疑问地推动了音乐市场的进步，让现在华语乐坛有了几分黄金时代的风采。 这些贡献评委不可能看不到。 即使林夏已经拿到了“歌后”，秦欣也依然这样认为，林夏值得这个荣誉。 “最佳作曲人”这一奖项由民乐的知名作曲家钟然上台颁奖。 她拆开了信封，读着纸上的颁奖词。 “……她让世界听到了来自东方的声音，顺便一提，我本人非常喜欢‘when you believe’这首歌，今年的最佳作曲人是……林夏！” 随着林夏上台，现场的背景音乐响起了《梁山伯与祝英台》的旋律。 这首小提琴协奏曲不仅上了教科书，后面更是直接上了太空。 现在的蓝星还不流行“黑暗森林”的说法，还在太空到处发出友好的信号，试图和外星人取得联系。 林夏上台，捧起曲神的奖杯之后，现场的歌手和幕后人也纷纷为她鼓掌，庆祝华语乐坛最年轻的曲神诞生。 这华语乐坛的最高荣誉此刻完完全全地属于这个意气风发的少年人，灯光、镁光灯和所有人的目光汇聚在她的身上。 林夏的感言也挺谦虚的： “如果要问我的感想，那么我想说，我只是碰巧站在了巨人的肩膀上……” “我希望华夏音乐越来越好，能涌现出更多的音乐作品，接下来的华语乐坛将会迎来一个崭新的时代。” 听到林夏的获奖感言，现场的嘉宾都有些牙疼，她完全是在以谦虚的语气，说最狠的话啊。 什么叫“将会迎来一个新的时代”，直接说你的时代不就完了吗？ 但他们确实也服气，从林夏身上，他们确实看到了一种华语乐坛乱象结束，迎来新生的希望。 是可以搞市场化，是可以搞创新，但不能什么牛鬼蛇神都来给大家强行喂屎，也不能管什么乱七八糟的玩意儿都叫音乐。 …… 金曲奖之后，不少媒体在通稿里都提到了林夏“台前幕后大满贯”的说法。 三大金曲奖一致评出的“曲神”和“歌后”，再加上一些幕后零碎的小奖，台前幕后一手包办，林夏确实全能得惊人。 仅仅两年，就拿到了华语乐坛的最高奖项，确实有点吓人了。 在林夏大出风头的同时，也少不了挑拨拉踩的声音，比如假装为其他提名人鸣不平。 只是当这些各怀鬼胎的声音混入其他歌后提名人的粉丝里，想浑水摸鱼的时候，这些歌手的真粉丝纷纷表示不敢动不敢动。 万一姐姐以后要找林夏约歌，伤了和气多划不来啊…… 最后还没等逐光的公关出手降热度，这些声音压根儿就没发酵起来。 在和团队交代一番之后，林夏到了m国，和新经纪人安娜见了面。她现在一大片海外事业，确实需要一位更加专业、对欧美更熟悉的经纪人来帮忙，唐曼文就主要负责为她运营国内的业务。 最近的事情就是格莱美和奥斯卡的冲奖事宜。 为了公关奖项，林夏和m国三大经纪公司之一的创新国际经纪公司（international creative agency，ica）签了合作约。 这家公司主要的客户群体是娱乐和体育明星。明明是一家成立不到三十年的公司，却已经超过了很多老牌经纪公司，像触手一样，遍布全球的影视、体育、音乐和时尚领域，拥有很多世界巨星。 这种agency的模式和国内的经纪公司不太一样，不是那种类似单位的关系。 更像是一种中介，明星也不是他们公司旗下的艺人，一手包办职业生涯，而是一种类似“客户”的存在。 以影视行业为例，今年ica的23位客户就拿到了24项奥斯卡提名，足见ica的影响力。 如果算上林夏，这个成绩里还会再多两项。 第258章 这很m国 因为《剧院魅影》，林夏被提名了“最佳原创歌曲”，而《天上王国》里那种像是《权力的游戏》一样，颇有史诗感的音乐，也被提名“最佳原创配乐”。 在影视领域，ica的客户从导演到幕后，应有尽有，甚至在二十年前，ica鼎盛时期，他们还生产出了一部纯由ica客户参与的电影，自产自销，拿到了那年的奥斯卡。 在音乐领域，ica虽然没有那种操盘手一样的恐怖实力，但也签约过很多古典音乐家和流行巨星。 林夏是非常少见的、在亚洲和欧美这两大主要市场都能吃得开的类型，作为ica非常重要的客户，现在有一个团队直接为她服务。 这事在国内还有个小插曲。 之前在三国歌会上，为k国出战的流行男团supeidle也成为了ica客户，只不过他们的等级并不高，但也够用了，毕竟kpop偶像闯欧美很多只为了镀层金。 然后他们就火速买了通稿，前脚还在吹成了m国巨星克里斯缇娜的师弟，后脚就撞上了林夏在和ica的合作下冲击格莱美和奥斯卡。 这事逐光都没有特意去宣传，因为确实没什么好宣传的，ica合作过的客户多如牛毛，而且谁会因为找了一个顶尖的中介去宣传啊？ 林夏已经不是偶像了，适当的低曝光，增加神秘感才是正道，不能什么鸡毛蒜皮的事情拿出来宣传。 不少路人都是有逆反心理的，吹得越多他们越不爱听。 只有不放过任何一个曝光机会的偶像才会利用这种文化差异，写点通稿来造势，结果这波操作下来就和撞衫一样尴尬。 【哈哈哈笑死我了，你进ica打工，我进ica冲奖，大家都有光明的未来。】 【吓我一跳，差点看成cia，还以为林夏进中情局了。】 【如果夏夏真能冲奖成功就好了，这多为国争光啊。】 如果林夏真能冲奖成功，这波确实可以封神，被认为是“为国争光”了，甚至仅仅是提名，就已经有其他亚洲国家的媒体称她为“亚洲之光”了。 这就很值得思考了，无论是格莱美还是奥斯卡，都不是世界级的奖项，但为什么m国的奖项就有这样的影响力？ …… 回到正题，ica采取的交叉管理的模式，客户和经纪人都是多对多，完完全全的商务合作，并不紧密，这样就不会出现一个经纪人跳槽带走一堆艺人的事情。 在林夏的代理人团里，主经纪人安娜是一位干练的棕发女性，看起来就有一种职场精英的气质。 如果这次她们合作愉快的话，除了近期的冲奖，后期林夏的专辑和演出事务就有一部分交给安娜来做。 根据先前的约定，素尼也会提供一部分推广资源。 素尼的全球业务和j国的业务其实是两家独立的子公司，但林夏在去见伊藤健之前，就知道他确实有办法帮她做成这件事，才会和他达成交换。 在ica办公室里，安娜露出了一个自信的微笑。这家公司的经纪人很多出身名校，自带一种天之骄子的气质，安娜也不例外。 “林女士你好，根据刚刚收到的消息，‘最佳新人奖’似乎已经在我们掌握之中了。” 格莱美没有“最佳女歌手”这样的通类大奖，而是分为流行、乡村、爵士、摇滚……每个类别都有奖，少的每年会发八十多个，多的一百一十几个。 但这些奖项里，很多都是边角料，只是为了填充内容，标榜一下格莱美的完整性和包容度，最有影响力的奖项每年就那么几个。 比如林夏提名的“最佳新人”、“最佳流行女歌手”和“see you again”的最佳流行单曲，都是很重要的奖项。 这些奖项林夏肯定不可能全拿，为了避免分票，她必须要有取舍，不可能全都投入资源。 在其中怎样进行选择性的公关押注就是重中之重了。 除此之外，林夏还提名了“最佳古典器乐独奏”和“最佳当代古典音乐作曲奖”，但这两个提名她们根本不在意。 因为这些奖就属于那种没啥影响力的边角料，这年头，古典音乐谁看格莱美啊。 m国建国两百多年，他们的古人都是穿牛仔裤长大的，文化全靠经济搞定一批评论家吹彩虹屁，格莱美懂什么古典音乐？ 最佳新人奖是一个重要的通类奖，也是她们这次公关的重点。 本届一共有五位提名歌手，一位男性朋克歌手，一个乐队，一位女性唱跳歌手，最后还有一位女性拉丁裔歌手。 要说竞争还是挺激烈的，不过在安娜的评估中，只有那位拉丁裔歌手是林夏本次提名最大的对手，除了唱的确实有点东西之外，她的场外buff也叠满了…… 少数族裔、女性、跨性别者…… 不要说亚裔也是少数族裔，在m国食物链里亚裔是垫底的存在，如果歧视黑人会惹上大麻烦，但歧视亚裔那是基本操作。 亚裔的身份反倒是一种限制，很多大学都缩减了亚裔的录取名额，理由是亚洲人太会考试，录取太多亚裔对其他少数族裔不公平。 这就导致同样的学校，亚裔必须要有更优秀的成绩和履历才能进去。 在这次见面中，安娜提供了一个好消息。 “她退出了格莱美。” “为什么？” “她，或许现在应该称呼‘他’了，认为格莱美没有充分尊重他的性别认知，给他提名了最佳流行女歌手。” “……啊？” 林夏没想到还能有这种玩法。 好好好，这真的很m国，林夏感觉自己和这个有点癫的世界是挺格格不入的。 第259章 霸凌 林夏在m国暂时安顿下来后，就更新了自己的社交媒体账号。 在这个全新的数字时代，海量的信息流在分散了人们注意力的同时，也带来了一些好处。 即使她长期在华夏，也可以通过运营账号维持一些海外的关注度。 除了自己的生活和照片之外，林夏也会在动态里发一些华夏美食，很多还是视频形式的。 人会对自己不了解的东西有一种本能的抵触，但对于美食美景这一类的内容还是很包容的。 利用她的影响力，有助于消除很多莫名其妙的误会，比如什么“左宗棠鸡”，什么“中华料理”，还有经典的华夏人什么都吃…… 唯一缺点就是她的视频馋坏了不少留子粉丝，本来日子还能凑合过，结果没想到后院起火，自家偶像在这天天放毒。 真的难顶。 除了美食，林夏还会放一些华夏的风景人文。 像之前有一次去川省的通告，她还拍了熊猫表演才艺的视频，热度一下就起来了，要说胖达还真是外交界的神。 …… 格莱美颁奖典礼这天，林夏提前做了造型。 虽然妆容和衣服都试过了，但女明星真的要麻烦很多，需要花很久从头到脚全副武装，坐都要考虑会不会把衣服弄皱。 好在她今天的行头好一些，没有那么麻烦。 林夏在国内的助理也在给她拍照，留作后期宣传用，安娜没有出现，就在现场是另一位经理人。 ica的团队各种职责分得很开，安娜负责把控大方向，一些细节会交给事无巨细的经理人，再细的生活方向就是私人雇佣的助理了。 来到颁奖的体育馆之后，首先进行的就是传统的红毯环节，一位又一位明星下车走上红毯拍照。 林夏在格莱美红毯的化妆师还是倪云，他在这方面的经验很丰富，王朗拿奥斯卡最佳外语片那一届的时候，他就是主化妆师。 m国记者的无情闪光灯一向很死亡，倪老师也是久违地下了点重手，让林夏有了和平时有些不同的明艳风格。 她的红毯走得一向是挺正常的，没有刻意磨蹭，多拍照片或者争最后的c位什么的。 但哪怕林夏很低调，现场的记者和摄影师也没有放过她，新鲜的亚裔面孔是很好的采访素材。 好在林夏也是老油条了，应付起来滴水不漏，熟练地避过了记者挖出的大大小小的坑，这让挺多小报记者很不习惯。 m国的年轻明星不少都跟磕了似的，有些教育程度也不高，就连华夏的九漏鱼都比不上，刺激一下什么话都说，没准还能上手。 猛一下遇到一个太极高手，确实是稀有品种。 等进到场馆之后，林夏认识的人也不多，就看到一个蒸汽机乐队，但他们显然也没有自己上来挨巴掌的爱好，并没有和林夏说话。 詹妮弗和废铁也来打了个招呼，祝她能拿到奖杯，他们对林夏还是客气一些，毕竟“when you believe”和“see you again”这两首歌也让他们的事业焕发了第二春。 像林夏ep里其他几首歌，按通用的说法，公告牌是有压榜的痕迹的，但“see you again”这首歌确实压都压不住…… 这首歌同样获得了“最佳年度单曲”的提名。 还有一些试探的或是搭讪的声音，不少歌手对这位陌生面孔也很好奇。 还有提名音乐剧奖项的一位女演员，因为她是音乐剧版《剧院魅影》的首演阵容，问了林夏不少问题。 总的来说林夏附近还是挺冷清的。 因为歌手和演员不一样，演员常有搭戏、合作的情况，但歌手之间的交流真的很少，和林夏这种亚裔面孔客套更是没必要。 直到晚上七点，格莱美颁奖典礼正式开始。 主持人上来就是一阵m国特有的幽默发言开场，然后就是开场表演。 表演者是韩珂喜欢的一位歌手，年轻的时候嗓音被称为“月光女神”的克里斯缇娜，空灵唯美，只是现在年纪大了，状态有些影响。 当克里斯缇娜表演结束之后，发的就是“最佳新人”，这算是本届格莱美的第一个重头戏。 这次颁奖嘉宾是m国知名的说唱歌手道森，他倒是没有卖关子，直接就开麦了：“获得‘最佳新人奖的是’——哦，是林夏。” 林夏觉得有些奇怪，一般颁奖都会加上一段介绍语，而道森的介绍却如此简短随意。 不过奖项都宣布了，那她就去领吧。 只是等她上了台，想从道森手里拿下那座留声机形状的奖杯时，却被他虚晃一枪，往边上绕了一下，接了个空。 道森继续说： “很奇怪，我更喜欢玛丽的歌曲，如果她在这里的话，这个奖项不会给第二个人。” 他说的玛丽，就是那位拒绝出席格莱美的歌手，而道森直接在明涵林夏不配得到这个奖项。 听到道森的这番话，记者顿时兴奋了起来，对着领奖台一阵咔咔猛拍。 道森本以为会看到这个新人尴尬得不知所措的表情，结果林夏却只是微笑。 原来在这里等着她。 林夏按下心里给他一个“阿瓦达啃大瓜”的想法，思考着该怎么处理这件事。 今年的格莱美因为有林夏在，椰子tv也买下了转播权，国内有不少粉丝和音乐爱好者都在关注格莱美的颁奖情况。 【好离谱，怎么找了这么个颁奖嘉宾。】 【世界真是一个巨大的草台班子。】 【长见识了，这就是m国的霸凌文化吗？】 【本来还挺喜欢道森的歌，这也太下头了吧。】 不少林夏粉丝都在担心，在这么重大的场合遇到这种事情，林夏会不知所措。 林夏却依然很安静，她只是以一种不容拒绝地坚定姿态伸着手，深色的眼眸看不清情绪，维持着一种体面的微笑。 这个奖杯，确实是属于她的。 道森被她看的败下阵来，他本以为这个亚裔teenager会傻站着或者慌乱得不知道怎么办，结果她居然沉得住气。 反倒是被这双沉静得像湖水一样的眼睛盯着，自己倒是有些心慌，不由自主地按程序把奖杯交到林夏手里。 拿到奖杯以后，林夏气定神闲地发表感言：“我想这里没人在乎你喜欢谁。” 她停顿了一下，摆出有些困惑地表情问着现场观众：“有人在乎吗？” 现场顿时响起了一片笑声，甚至有人直接回复：“nobody cares！” 对道森的霸凌行为，林夏必须要回击，她站在这里，代表的不是她一个人，不可能去忍耐，忍不了一点。 理也不是，不理也不是，更不能主动自证自己配得上这座奖杯。最后林夏决定用魔法打败魔法，上了经典饭圈用语“nbcs”，你谁啊你？ 堪称食物链顶端的话术。 讲完之后，林夏真的不理道森，而是自顾自地继续说： “我听说m国是一个包容的国家，华夏有句古话，‘海纳百川’，这也是所有人类的愿望。” “美妙的音乐把整个世界牢牢联系在一起，这也是我的愿望……在今年，我还会有一张中文和英文的专辑，我一直希望自己的音乐能为实现这个愿望出一份力。” 林夏有理有节的发言让华夏网友都感觉很过瘾。 【太爽了！】 【哇，你去当发言人吧！】 【啊啊啊看哭了，夏夏走到这里也太不容易了。】 除了华夏网友，观看直播的m国青少年，也有不少在听到林夏的发言之后，冒出了“好酷”的想法。 林夏先是简单粗暴地怼了回去，后面更是表现了华夏人的体面，直接上格局。 我的音乐在为了世界和平努力，而有些人在不知所云。 虽然道森的举动像是有点什么大病，但这一点都不奇怪，自由灯塔m国嘛，什么人都有。 就连霉霉都在某个颁奖典礼上遇到过类似的事情，更何况林夏这个华夏歌手，受点排挤太正常了。 都是要立人设圈乐迷的，这一点全世界都一样，只是他们走的路线不一样，作为说唱歌手，道森的歌迷就很欣赏他这种真性情的表现。 如果是个货真价实的新人，可能还傻愣在那不知道该怎么办，但林夏已经完成了全自动黑化，直接怼回去就行。 她这种很酷的态度反而让很多看格莱美直播的m国青少年觉得很特别。 他们不仅讨厌十佳青年，觉得那样很假，也讨厌什么都不懂的假白甜。 像林夏那样的表态刚刚好，丝毫不在乎别人的看法，又表现出了自己的一点点性格。 “这个女孩有点帅啊。” “道森的歌真的很难听，没有人这样觉得吗？” 在这些青少年里，觉得林夏最酷的是那群在学校被称为“nerd”的人。 和尊重知识、学习好就是别人家孩子的华夏不同，在m国书呆都是要被当成怪胎的，直接就是食物链的低端，学校里最受追捧的就是篮球队长和拉拉队队长。 他们在林夏身上找到了自己的一些投影，成绩优秀，遵守纪律，从不会主动做什么坏事。 但和他们不一样的是，林夏好像走到哪里都有朋友，在舞台上又闪闪发光，最关键的是，哪怕突然遇到这种很mean的人，也可以用一种很酷的姿态怼回去。 这才是让他们觉得最解气的地方，在学校里他们很难像林夏这样漂亮地回击。 一是确实打不过，二是他们也为自己的聪明才智感到骄傲，自认为和这些小丑不是一类人，时常在自卑和自傲中反复横跳。 但从林夏身上，他们看到了另一种自信的气质，我根本不在乎你，你也别想拿捏我。 他们中的很多人都反感道森，认为他的歌词没有任何东西，都是一些非常低俗的歌，他们喜欢更复杂、更有教养的东西。 他们也自然而然地就站在了林夏这边。 因为这突发的一幕，他们对这个华夏歌手起了好奇心，直接开始搜索林夏的资料，结果发现这个歌手真的很酷。 尤其是三国歌会上高音一挑二的名场面，简直是很多人理想中的自己，天才、又很优秀，好像做什么事都能成功，又不会受到排挤，用自己的实力让每一个敌人都心服口服。 但他们没想到，更帅的还在后面。 第260章 viva la vida 因为要颁发的奖项太多，为了避免场面太无聊，每届格莱美都会穿插很多表演活跃一下气氛。 林夏在表演环节要唱的就是一首新歌，viva vida。 这个短语是西班牙语的“生命万岁”，由英国的摇滚乐队酷玩乐队创作。不只是原唱，小提琴版本也很燃。 “viva vida”这首歌一经问世，就在全球掀起了一阵浪潮，拿到了格莱美奖的“年度歌曲”，并被提名为“年度制作”，在三十多个国家登顶，播放量超过30亿次，堪称是经典中的经典。 虽然是首老歌，但不管什么时候听都丝毫不会过时，强烈的节奏感能瞬间燃起来。 最特别的还是这首歌的格局，不是传统英文歌的主题，写一些情情爱爱，宗教福音，或者低级讽刺，而是以断头国王路易十六的视角讲出了法兰西那段波澜壮阔的历史。 这是一个很有趣的视角。 通常讲述法国那段历史的作品，都会从人民的视角切入，比如《悲惨世界》或者音乐剧《巴士底狱恋人》。 从无头君主这边去讲确实很少见。 “viva vida”这首歌的灵感最初来自于一幅油画，是一位墨西哥女画家的作品，画的是西瓜。 在墨西哥文化里，西瓜代表了死亡，但也正是死亡，才让生命更有意义——更何况是那位闪耀的太阳王后裔的死亡，他被治下人民亲手送上了断头台。 歌曲的第一句就讲出了“i used to rule the world（我曾是世界的主宰）”，这种大格局不管是谁听来都会觉得心潮澎湃。 而且旋律也很神，哪怕是没有歌词的小提琴版本，至今都是音乐区的热门曲目。 可能由于这首歌是君主的独特视角，这由女歌手翻唱的版本并不多见，优秀的就更少。 但21世纪一切皆有可能，上帝都能是个女孩了，女歌手怎么就不能唱一首以“王”为视角的歌？ 林夏就想用这首歌为她的新专辑开路。 她就是要告诉这些人，她才是世界的主宰，她就是世界之王。 哪怕世人认为讽刺、历史、王或者政治，这些复杂的关键词都和女孩并不相关，不是女孩子该操心的事情，林夏就偏偏要唱给他们看。 …… 当节奏感极强的弦乐前奏一响，瞬间就抓住了现场听众的耳朵。 在场有一些器乐奖项的提名人，想到了林夏的那首《权力的游戏》，也是这样有力度的弦乐前奏，在心里对接下来听到的颇为好奇。 会不会又是一首史诗感极强的作品？ 在格莱美唱这样风格的歌，不会太冒险了吗？ 在他们思考着林夏的用意时，她随着前奏轻轻地摇晃着自己身体，示意着观众一起挥着手，很快现场就热闹了起来。 林夏今天穿的礼服也很特别，为了这首歌，没有选择传统的大裙摆或者凸显身材鱼尾裙礼服，而是一身有些飒，又有些优雅的白色连衣裙。 材质硬挺，裁剪干净利落，金属腰带的装饰，衬衫上的领结和金属挂坠，再加上明艳的妆容，有一种高贵又帅气的美。 乍一看很优雅，但她自己的那种洒脱的气质又传递出了一种叛逆与自由。 这种奇妙的风格可能也和礼服的赞助商凯诺有关，这个品牌在注重设计感的同时，也追求一种经典和复古的韵味。 它的创始人凯诺小姐，在一百年前，那个女人只能穿裙子的年代，大摇大摆地穿上男人的裤子，骑马也是大大方方地骑，而不是用那种优雅却危险的侧骑。 林夏就以这种不可一世地口吻唱起了这首歌。 \"i used to rule the world, seas would rise when i gave the word.\" （我曾是世界的主宰，海浪也因我的旨意而澎湃。） 第一句歌词就非常的嚣张，让现场的人都有些摸不着头脑。 即使唱着这样一句有些狂傲的歌词，林夏的表情也很平静。 但她只是站在那里，就很有说服力了。 ——她在这个舞台上拥有绝对的统治力。 \"now in the morning i sleep alone,\" \"sweep the streets i used to own.\" （如今我在清晨独眠，在我曾拥有的街道上独自徘徊。） 林夏轻轻闭上双眼，第二句歌词的画面和第一句比起来已经天翻地覆。 在写下“今日无事”的日记之后，临刑前，走在自己的国度上，作为欧洲第一个被处决的君主，路易十六是怎样的一种心情？ 现场的观众来不及想那么多，他们还没有get到路易十六的这层意思，只是觉得这首歌很好听。 但现场的歌手们，已经充分明白了林夏的可怕之处。 他们对视了一眼，在心里不约而同地闪过同一个想法： “这个华夏人究竟是从哪里冒出来的？” …… 整首歌就这样以一位君王的视角唱着。 曾经是那样的权柄在握、豪情万丈，如今却只剩下一片落寞，只能看着潮水一样的人群在欢呼，宣告着那个属于自己的旧时代早已落幕。 听众仿佛也被歌声带动，跟着弦乐和古典穿越到了那个两百多年前波澜壮阔的旧时代。 不止是路易十六，在法国大革命中，各色人物粉墨登场。 几乎每一个走上台前的领袖人物在搅动起时代的风云之后，都和路易十六一样，又很快被人民送上了断头台。 谁也不知道在这个风云变幻的时代中，人民究竟会选择什么，没有人能永远站在高处。 \"i hear jerusalem bells are ringing, roman cavalry choirs are singing.\" （我听到耶路撒冷的钟声敲响，罗马骑兵的歌声响彻山海。） \"be my mirror my sword and shield, my missionaries in a foreign field.\" （做我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士遍布海外。） 林夏就这样微微伸展着双手，仿佛整个宇宙都在她的掌握之中，整个世界都会为她驱使一样。 但这种自负放在她的身上并不可笑，不仅不会让人认为这是一种迷之自信，反而是一件理所应当的事情。 让人情不自禁地被感染着，想要成为她的剑和盾，把她的歌声像传教一样带到很多地方。 她唱歌的画面让人想到那幅名为《荣誉》的油画，骑士恭敬地垂首跪在地上，头戴王冠的女王执剑站在王座前，将剑放在他的肩上。 围观的是庄严肃穆的人群，他们是女王无上权柄的见证者。 只是那征战四方的雄伟帝国，现在只剩悲凉，昔日的宏图伟业如今只是一片空中楼阁。 人民对自己刀剑相向，欢欣鼓舞地等着自己的头被放在银盘之上。 哪里会有比这更可悲的君王？ 这一段的歌词非常直白，所有人都能听懂，但林夏唱出来就会让人有种不忍心的感觉。 这位王独自一人，在前往断头台的路上进行着一场孤独的巡礼，温柔而又寂寞地扫视着这个曾属于她的街道，维持着最后属于君主的体面。 现场的观众都注意到了，在这首歌里林夏的用词是king而不是queen。 他们当然不会认为这是什么口误，只能是林夏有意为之。 \"that was when i ruled the world.\" （这就是我曾统治的世界。） 林夏就这样站在格莱美的舞台上唱出了viva vida，能来到这个颁奖典礼的歌手，都是非常会唱歌的那一类，要不就是顶尖的音乐人。 在这些人面前唱歌，还能唱出这种众星拱月的感觉，确实不容易。 林夏确实是被现场的气氛感染到了，越唱越嗨，她就像是舞台上唯一的王。 无论是那种气吞山河的气概，还是面对死亡宿命的坦然，这个现场都是她统治的世界，受她所支配。 当林夏的歌声结束时，现场的歌手和音乐人都感受到了一种震撼。 明明看着就是是一副乖乖女的类型，无论是端正的外貌，还是天才般的音乐才华，加上丝毫没有绯闻，一心只搞事业的正派气质，都不像会唱这种类型的歌。 现在就这样穿着优雅洒脱的装束，唱起了摇滚，自称为“king”，还选择了这么特别的一个题材。 他们都不知道说什么，林夏像是超出这个次元的存在，完全超脱了那种无聊琐碎的歌曲主题，以一种更高维度的视角在俯视着他们。 只有那些对华夏文化有些了解的人，才会想到一个词。 ——君临天下。 …… 谁也没想到，在格莱美的颁奖典礼上，林夏会唱出这样一首年度最佳单曲级别的新歌，这让近期准备发单曲的歌手都感受到了一种无言的压力。 这就是神秘的东方力量吗？ 刚刚还在靠为难林夏凹人设的道森也有些后悔，如果林夏的歌曲能一直维持这种水平，毫无疑问，她会成为m国乐坛的超新星。 他好像在给自己找麻烦，本想捏个软柿子，却捏到了硬茬。 就连主持人上台第一句话都来了个现挂：“朋友们，我这是来到了明年的格莱美吗？” 他在以一种幽默的方式夸奖这首歌，说它是一首“格莱美”级的单曲。 在现场响起一片笑声之后，气氛也活跃了起来，颁奖继续进行。 接下来颁发的是乡村类别的奖项。 格莱美的奖项分得很细，每年都不太一样，多的一百多项，少的也有八十多项，每一个类别除了选出最佳歌手、组合、单曲和专辑之外，还会有一些特别的奖。 比如拉丁音乐里，还有最佳拉丁摇滚\/拉丁城市\/拉丁另类专辑奖，很多奖林夏也搞不明白评选标准是什么。 也许m国也有属于自己的萝卜坑。 而且颁奖顺序每年也不太一样，会根据主办方的想法微调重量奖项和边角料的顺序。 林夏继续在座位上当一个无情的鼓掌和微笑机器，看台上一位又一位音乐人捧起留声机，发表感言。 直到开始颁发古典音乐的奖项，林夏才又有了一些参与感，她获得了“最佳当代古典音乐作曲奖”，这也是她在本届格莱美上拿到的第二座留声机。 这次颁奖的画风就正常多了，没有道森那种奇怪的操作，可能是古典音乐界的颁奖人对林夏更认可一些。 把两个留声机配了一对儿之后，林夏继续进入了颁奖、鼓掌、看表演、鼓掌的无限循环。 ——直到重头戏“最佳流行女歌手”的颁奖。 第261章 两开花 对林夏来说，她的年龄和国籍都是一把双刃剑，在某些评委眼里是扣分点，但如果真的由她获奖，这届格莱美的话题度绝对会暴涨。 根据团队之前的分析，这次格莱美的重点会放在“最佳新人”和“最佳年度单曲”上，对“最佳流行女歌手”原本是不抱期望的。 但安娜却持相反的意见，她认为今年最佳流行女歌手的阵容并不算强势，如果公关到位，林夏是很有希望的。 林夏有时会怀疑那位拉丁裔女歌手玛丽的退赛，就是出自ica的手笔。 提名一早就公布了，如果玛丽真的是一气之下退赛，为什么不早点退出？ 这就很像是受到了一些未知的影响。 比如一些挑拨，比如某位pr找到了她，对她说，此举可以增加她的曝光，她将会成为某些讨论的绝对中心…… 在掌声中，“最佳流行女歌手”的颁奖嘉宾上场了。 等看清了这位嘉宾的脸，现场气氛更加热烈，不少歌手还发出了欢呼声。 因为走上台的是m国天后级别的歌手玛蒂尔达，她的歌声可以说是一代人的回忆，尤其是每年圣诞节，无论愿不愿意，这批m国的年轻歌手都是听着她的歌长大的。 就连小时候和韩珂生活在大都会的时候，林夏都听过不少她的歌。 近几年，玛蒂尔达饱受病痛折磨，几乎消失在公众视野，现在有妆容的加持，虽然身材消瘦，但看起来气色不错， 可能是有些怕冷，她在白色的礼裙之外，还套了一件阔形大衣，拿着一个信封走到话筒前。 “这让我想到自己第一次拿到留声机奖的时候，那时我才19岁，现在我已经是个老人了。” “这几十年来，乐坛流行的风格一直在改变，但这五位，哦，现在是四位歌手，她们总是能敏锐地捕捉到流行的风向，今年‘最佳流行女歌手’提名人分别是——” “道恩·康纳。” 这位歌手做的是流行和r&b的融合，和林夏同样年轻。 其他两位做的偏朋克、电子舞曲之类的风格，不受主流评委的青睐。 这三位竞争对手，要么同样年轻，要么在搞非主流，而且并没有林夏这样的财力和气势，公司很难给她们提供什么帮助。 m国的颁奖季已经形成了一条成熟的产业链，专门做公关的pr（public rtions）公司层出不穷。 无论是电影、电视还是音乐，奖项几乎都集中在12月到次年3月，不少艺人都会为自己寻求一些奖项傍身，提一下咖位。 掌握投票资格的评委名单往往保密，而且也会被盯着。但每个领域的大佬就那么些人，总归是可以猜到的。 pr公司每年的经验积累，手里的名单非常准，而且非常细致，可能每一个评委的喜好和口味都记录在案，可以根据客户的需要定制“个性化”的公关方案。 一种常见的说法是西方办事不讲究人情，这完全是无稽之谈。 欧美可是推荐信文化的发源地，更讲究人情和来路，而且会把这些东西都摆在明面上。 就比如颁奖季的这些活动，放在华夏叫“打招呼”，在m国就非常文雅地叫“公关”，大大方方地把它作为一种合理商业行为，已经是业内的惯例了，美其名曰考验候选人的“综合实力”。 毕竟这些评委也不是时时刻刻都在冲浪前线，尤其是很多年纪大的，不知道近几年的新歌新电影很正常，他们确实需要别人为他们提供一些判断的素材，或者参考前哨奖的选择。 公关公司赚的就是这份钱，一年不开张，开张吃一年。通过ica和素尼，为她服务的专业pr早就开始行动起来，前期的造势就砸了不少。 林夏在m国早就不是那个无名小卒了，完全就是亚洲新一代巨星，而且全是正面新闻，不需要担心引起评委的反感。 他们还进行了重点的游说和投票，想办法让评委听到林夏的歌。 不过确实，“打铁还需自身硬”，公关是助长声势的风，实力才是根本。 但这反而是林夏最不需要担心的地方，她的那张ep是细水长流型的，一上来就拿到了m国的三白金，后来更是连续24周都在公告牌上挂着。 到现在，m国近千万销量，全球17个国家获得了白金唱片认证，成绩确实出色。 安娜之所以建议冲击今年“最佳流行女歌手”，也是考虑可以在公共方面发力，对手并没有这方面的优势。 但在年度最佳单曲，竞争太激烈了，完全就是硬碰硬，每个对手都不是吃素的，而且必然都下了血本全力公关。 即使是“see you again”这样优秀的单曲，也可能会因为各种场外因素被pk掉。 用人不疑，疑人不用，ica确实很专业，包括安娜在内经纪人，个个都是名校高材生，十几年的业务磨练，眼光确实独到。 林夏并不了解m国的市场和国情，从善如流地接受了建议。 …… 华夏，逐光文化。 “怎么样了？” 肖瑶问着办公室的人。 格莱美颁奖典礼开始时，华夏时间是中午，她们也顾不上午休，守着电脑收看着格莱美的直播。和粉丝报喜还有宣传通稿的模板都准备好了，第一时间就能发出去。 “……拿到了最佳新人！” 守着电脑的实习生小付开始报喜，整个办公室开始欢呼。 等看到了道森的行为，血压开始集体飙升，口吐芬芳，直到看到林夏“viva vida”的神级现场，气氛才缓下来。 “这群外国人，真是没一个好东西，还得是林总上啊。” “必须的，林总出手，哪有不稳的？” 又过了一会，他们屏息看着玛蒂尔达念出“最佳流行女歌手”的得主。 “掐我一下！掐我一下！” 听到林夏的名字之后，肖瑶已经激动地五官变形了。 林夏力压其他三位提名人，拿到了格莱美的“最佳流行女歌手”，相当于m国乐坛的流行歌后，而且还是出道第一年，新人和歌后同时拿到，潜力无限啊。 在格莱美上第一年拿下“最佳新人”和“最佳流行歌手”并不多，无一例外都是后来的大明星，比如地球上的阿黛尔，出道一年就在格莱美上大放异彩。 要不是他们对地球文化不了解，要不然林夏今年在华夏和m国双双拿到歌后，还可以玩一下两开花文学的梗。 最让他们高兴的就是奖金又稳了。 娱乐公司最受诟病的就是工作人员尤其是实习生的待遇，但逐光的待遇还挺高，而且因为林夏太能干的原因，时不时就有个由头发奖金。 林夏也不喜欢搞什么聚餐团建之类的，除了年终的时候，其他都很实在的直接发钱。 第262章 亚洲之光 随着“see you again”落败年度最佳单曲，这一届的格莱美也正式结束了。 在本次格莱美上，历经四个多小时，林夏提名五项奖项，拿到了三座奖杯，算是一个突破性的进展。 接下来举办的是晚宴。 这一类的宴会也算是行业内的惯例了，歌手、音乐人还有媒体、公司汇聚一堂。 这些熠熠的星光让格莱美得到了关注，媒体得到了素材，歌手得到了曝光和人脉。 一些长袖善舞的经纪人也在其中穿梭着，林夏再次见到了安娜，她正在人群里谈笑风生。 “恭喜获奖。” 看到走来的林夏，安娜向她打了个招呼。 “谢谢，你的策略非常奏效。” “以你的实力，本就应该拿到奖杯，我们只是在其中帮了一点小小的忙而已。” 看到安娜的表情，林夏现在确定了，她确实想了点办法，掀起了一些蝴蝶效应。 安娜给林夏介绍起了身边的人，歌手布莱恩，也是她的客户，今年的最佳摇滚男歌手，另一位是翻石的高层。 林夏也是一番客套，在这个宴会上，她已经不再是无名小卒，一堆人赶来和她攀谈。 …… 林夏那张捧着三座金色留声机奖的照片在几小时内到了各国的媒体手里，已经成了世界各地不约而同的新闻。 m国自然不用说，这次发给林夏就是为了话题度，果不其然，各家媒体的头条都是她。 格莱美其他奖项来来回回就是那么几个面孔，大家都看腻了。即使去年林夏在m国刷足了存在感，她的脸对于媒体人来说也还是足够新鲜，各种话题新鲜出炉。 “亚洲巨星成为今晚最大的赢家！” “让艺术回归艺术，而不是政治。” “究竟是完美的多样性，还是一场政治作秀？” 有些媒体甚至还把林夏的获奖和今年的大选联系在一起，当作是争取亚裔选民的一种策略。 在泛娱乐化的m国，明星的支持对选情也有很大作用，这就让人感觉到一种奇妙的错乱，搞不清楚是在选举还是选秀。 甚至让林夏有种柳梦知去参加姐姐选秀，她给柳梦知录加油vcr的感觉。 还真有议员联系林夏的团队，想用“viva vida”用作竞选歌曲，认为这首歌符合他们的竞选理念。 林夏很想吐槽，他们是真不挑，一点不嫌这歌不吉利。 法国大革命站在台前的那些人，最后有几个下场好的？ 她是华夏人，自然不会掺和到m国的政治里，那些掺和进去的明星，通常下场都不怎么好。 除了得奖这个结果，不少乐评人也在称赞“viva vida”是一首突破市场的杰作。 曾经翻手为云覆手为雨的王，享受别人的恐惧，转眼间华丽的宫殿就成了牢房，被送上了断头台。 其中的很多典故，比如“建在沙上的房子”就来自于圣经，“头放在银盘里”来自于莎乐美，让这首歌的歌词有一种和市场格格不入的高级感。 “……毫无疑问，充满活力的旋律，表达战争、历史和爱的主题，再加上独特的女性力量，林试图在建立一种与大众的联系，但我合理怀疑这是否能够成功……” “……她在air上的表现让人耳目一新，这首歌曲足以证明她在摇滚领域上的才华，但众所周知，摇滚世界是非常残酷的……” 不少乐评人都在为“viva vida”这首歌造势，其中有不少都出自ica和素尼的手笔——这首歌即将会以单曲的形式发行。 也有很多小报围绕着道森和最终林夏获奖展开话题，有的说道森在“以一种奇特的方式博人眼球”，也有人在指责林夏摆出一副“完美受害者”的姿态。 在这个割裂的m国，每一种言论都有他们自己的目的，林夏只不过是给了他们一个借题发挥的话题罢了。 除了在华夏，亚洲的其他国家也纷纷把林夏塑造成了“亚洲之光”的形象，不管他们愿不愿意，林夏在客观上已经站在了这个位置，完全可以毫不客气地对他们来一句“你行你上”文学了。 公告牌还有一些歌手，尤其是偶像团体能冲上去，但格莱美里这些重量级的奖项，亚洲歌手一般都是无缘的。 林夏准备在这边先待一段时间，宣传单曲“viva vida”，这首歌乘着格莱美的东风，销量非常猛，业内已经在预测下周的公告牌它会空降在什么位置上了。 同时林夏也要去看看时飞鸿的活干的怎么样了。 总有媒体说林夏是话题体质，但在她看来，她搞事情的能力远远比不上时飞鸿，这家伙天生就是争议体质。 从《泰坦尼克》立项开始就引起了一堆话题，估计要一直被黑到上映。 这部电影投资巨大，时飞鸿创立的火星影业几乎动用了全部身家去赌。 时飞鸿似乎是一个习惯在刀尖上跳舞的人，以时静这个原名的来历，她的家庭大概不会给她太大的助力。 好莱坞女导演出头很难，她还是亚裔女导演，硬是靠一口气刷爆十张信用卡给自己搏了一条出路，靠独立电影发了家。 林夏曾经问过她有没有想过失败会怎么办，时飞鸿的回答非常简单： “那就宣布破产慢慢还呗，而且我不是成功了吗？” 她就是个极度的乐观主义者，相信自己会一直成功。 除此之外，逐光文化、万维影视、包括陈家都投入了不少资金。 林夏和这位神秘的陈星辞见过一面，即使她能在全球搅动一些风云，但和陈家的资产比起来，不过是九牛一毛。 第263章 投资最大的电影 陈家从晚清时代就是海内巨富，当时作为红色资本家，产业遍布五大洲。 陈家三代人都能凭借非凡的眼光纵横商场，在每一次世界局势变化中都能攫取到大量的财富。 等到传到陈星辞手里时，不止在之前的传统行业内继续布局，她也将重点放在了互联网和科技领域上，事后证明这是非常明智的选择。 有这种家底在，怪不得陈星言能豪横地提出，可以为了他们的动画电影直接去买一条院线…… 这也是林夏决定要薅陈星辞一波羊毛的原因。 刚见面的时候，陈星辞还在试探她。结果林夏直接反客为主，开始大胆地向陈星辞推销《泰坦尼克》的项目前景。 虽然这波总是会让林夏跳戏到什么奇奇怪怪的剧情，比如给你一个亿，离开我的弟弟妹妹之类，但总归饭还是恰到了。 在谈妥的一瞬间，林夏都想对着陈星辞大喊一声“姐，你是我的姐”！ 陈星言和陈星语，这两兄妹一个个不谙世事的样子，一看就是被保护得很好。林夏本来就对她的弟弟妹妹毫无想法，完全就是快乐白嫖。 逐光现在多开线程，项目很多，时飞鸿的火星影业体量还小，拿出这些现金流对他们来说不太容易，但对陈星辞这样的金融巨鳄来说，只是谈笑间的一笔流水罢了。 陈星辞倒是也想见识一下林夏能搞出什么动静来，让她的弟弟妹妹都这么惦记着。 万维那边也很顺利，裴总一听说有这么大投资的项目，二话不说就开始打钱，这钱像是拿着烫手一样，到账速度极快。 原本她们的初始目标是2亿美元，剩下的资金一边拍一边再筹。 结果现在有陈家和万维的加入，又吸引到了一些跟风投资，最终筹集到了近4亿美金，《泰坦尼克》就这样成为了蓝星投资最大的电影。 因为这些资金大多数来源于华夏资本，林夏直接投入和她拉来的投资超过一半，作为出品人兼主创，她的话语权很大，逐光也派了一个制片人和几个电影部的员工过来。 倒不是不信任时飞鸿，公事公办，对逐光来说也是一个参与好莱坞大片制作的机会。 原本媒体对这项大制作纷纷报以奚落和嘲笑，却没想到这么多的资金还真的被她们筹到了，而且超过了最初计划的两倍。 那些报纸媒体纷纷换了一个方向，开始讽刺华夏人傻钱多。 “看看这个《龙虾城环球报》，‘林女士在拿到格莱美之后，又野心勃勃地进入了电影领域，继续担任时飞鸿的女主角，并为她的新电影带来了四亿投资。这四亿美金如果恰当而专业地使用，可以让林女士变得非常富有，现在她选择用来打水漂’……” “还有《大都会时报》：‘也许这部电影会像那艘耗资不菲的游轮一样，最终给世界带来一个巨大的惊喜’……” 时飞鸿读着平板上的各种影评，哈哈大笑，她问旁边坐着的林夏：“你有没有闻到什么味道？” “好浓的一股酸味。”林夏也笑了，做了一个扇味道的动作。 最近的头条新闻和网络热搜，不是格莱美就是《泰坦尼克》，林夏简直承包了全球热搜。 她们现在身处南美一个小国的海边，这里地价便宜，再加上离m国近，剧组调度方便一些。 虽然华夏方面对《泰坦尼克》这个大项目，也给出了很大支持，但预期的拍摄时间太长，涉及到的团队人员太多，距离限制有点大。 最后林夏决定采取另一个方案利用上这波政策优势，她决定在《泰坦尼克》上映之后，在华夏建一个系列主题乐园，把剧院魅影、泰坦尼克号、北冥有鱼，还有未来会出的电影都放进去。 要说21世纪最赚钱的还是ip，在地球上直接让迪士尼给赚麻了，她也想复刻下这波操作。 还好媒体不知道林夏连系列主题游乐园都规划好了，要不然他们多少觉得这人自信得没边了。 时飞鸿想起林夏刚刚的问题，反问了回去： “你不是也挺爱赌的吗？” “那才不是赌，我只是相信自己而已。” “那我也一样。” 两个迷之自信的人相视一笑，四个亿的美金像筹码一样被她们全部推上了桌，其中一部分已经化为了旁边的钢铁巨兽。 甚至就连招募来的剧组成员都觉得有些微妙，谁会拿出四亿美金给自己造梦啊？ 也只有她们两个这么疯狂了。 这么大投资的电影，还是爱情电影，在蓝星影视上真是绝无仅有。 地球上的《泰坦尼克号》也是被影评人一顿猛黑，投资人一度想要撤资，只是在卡梅隆的忽悠下稳住了，再加上前期的沉没成本确实大，只好硬着头皮跟了。 上映第一周，因为影评人的口碑不佳，连带着票房稀碎，后面能成为影史经典，纯靠影片本身的质量和口碑。 在华夏也有一些细微的质疑声，比如“有这么多钱不如做慈善”之类的声音，都是典中典的老杠铃了，也没啥新词。 加上逐光的宣传攻势，这种声音并不是主流，毕竟无论是林夏，还是陈家、万维，在投资领域都从未失手，简直拥有堪比玄学的投资眼光——这也是她们收到了一波跟风投资的原因。 再加上林夏先在金曲奖拿下了歌后和曲神的大满贯，又拿到了格莱美的获奖和奥斯卡的提名，一时风头无两。 在这样的背景下，她的第二张国风专辑《夏至》正式上线了。 第264章 夏至 在和国风专辑《夏至》发售之前，林夏又领到了一个奖，是国际唱片业协会(ifpi)颁布的年度全球唱片艺术家奖。 这个奖项是根据流媒体、下载量和销量计算出来的，和金声奖类似，也是纯数据奖。 这个奖项是她在去年一张一张碟打出来的，林夏是前十，甚至前二十中唯一的华夏人，再后面因为没有统计就不知道了。 在前十中，有4位欧美歌手，4位kpop歌手\/组合和1位j国歌手。 林夏作为唯一的华夏歌手，在这个赛道上一骑绝尘。 华夏的歌迷们也乐于在这个颁奖季上，看到林夏拿到一项又一项的国际大奖。 她的英文单曲“viva vida”已经先行发售。 对国风专辑《夏至》和今年的英文专辑，林夏采取的是截然不同的策略。《夏至》里的四首歌已经唱过了，没有发单曲预热的必要。 而且华夏乃至亚洲的基本盘放在那，她就是直接丢出去一首14首歌的专辑也消化得了。 但英文专辑就不一样了，整个市场竞争非常激烈，还是慎重，用传统的一首一首单曲先行打榜的方式，走得更稳妥一些。 因为格莱美的宣传效果非常好，再加上ica的宣传和素尼的渠道也开始发力，“viva vida”不会再出现当时通用供应不足的问题，完全就是敞开了铺货。 在发售之后，m国首周销量150万，打破了m国单曲首周销量的最高纪录，直接空降公告牌榜首。 同时在全球29国登顶，全球销量400万。 这让不少m国的乐评人都在感叹，这个年轻的华夏歌手“可能就是为了破纪录而来的”，完全就是来踢馆嘛。 甚至还有人建议林夏直接一口气发十首单曲，把公告牌前十全占了。 …… 洛城，u。 梅烟景正准备去买林夏的新专辑，她是u民乐团的二胡首席，是一位华夏留学生。 u作为洛城名校，别称university of chinese and lots of asians（华夏人和很多亚洲人的大学），学校里亚裔尤其是华裔的学生非常多。 他们组建了一个民乐团，每一季都会举办一场民乐专场音乐会，在刚刚的春季音乐会她就演奏了《战马奔腾》。 等结束之后，直奔target，准备去买林夏的单曲“viva vida”和《夏至》。 自从粉上林夏之后，她有了买实体专辑的习惯，光是看着林夏的封面照片就很赏心悦目了，再加上小卡的诱惑，实在是忍不住。 唯一的遗憾就是，林夏的首专《星辰大海》是免费的，只有数字版，如果什么时候出复刻的实体专辑，她绝对买爆。 等到了超市之后，梅烟景直奔唱片区。 林夏的专辑封面非常好认，“viva vida”是执剑正在册封骑士的女王，而《夏至》虽然不多，但那种国风的风格更是醒目。 只是让她很生气，货架上林夏的唱片盒子全部被划开了。 这种偷小卡的现象在target的唱片区一直都有，有些是零元购，有些是为了偷出去卖。 虽然已经为了防划，特意做了盒装的专辑，但还是防不胜防。 梅烟景只好找到店员，要求他们去拿仓库里的新货，她发现旁边另一位金发美女也在等着店员拿货。 “嗨，你的衣服很漂亮，是华夏的传统服饰吗？” 梅烟景穿的还是演出时的汉服，那位金发女郎很友好地和她打了招呼。 “谢谢，是的，这个叫做‘汉服’。” 在等待的时候她们聊了会儿天，发现对方叫伊芙，同样也是林夏的粉丝，这身行头也是因为林夏才认识的。 伊芙这次是来买《夏至》的，“viva vida”她已经买过了。 听到这梅烟景顿时感觉很亲切，买viva vida不奇怪，这首歌很火，和去年的“see you again”一样势头很猛，她身边不少同学也都爱听。 但买林夏的中文专，那确实是真爱粉了，不少m国人都不愿意为了这张专辑而花钱，只会搞零元购去弄里面的小卡。 只要大家都粉林夏，那就是异父异母的亲姐妹，梅烟景很快和伊芙混熟了，交换了联系方式。 等回到住处之后，她第一时间录了开箱视频，把里面的小卡、歌词本收好，开始享受快乐的音乐时光。 她满足地感叹了一句：“等了两年的《赤伶》终于生出来了！” 梅烟景是从《偶像之路》开始的老粉，因为《赤伶》的舞台垂直入坑，她当时就觉得林夏搞那种国风的编曲很神，戏腔更是直击灵魂，让她这种喜欢古风的人完全没有抵抗力。 后面华艺赛上的交响版，更是让她觉得厉害。 虽然她也经常起哄管林夏叫“鸽神”，但凭心而论，这张专辑确实是良心制作，虽然有几首老歌，但十四首歌的长度确实是诚意满满。 最吸引她的，还是林夏提出的“国风”这个新概念，无论是她以前喜欢的古风，还是林夏新提出的新中国风，统一在这个定义之下，让人有种耳目一新的感觉。 “先去看看mv吧！” 梅烟景纠结了一下，还是选择到视频网站直接先看mv。 这年头在华夏拍mv确实不赚钱，但作为一张国风的名片，《夏至》的几支mv还是拍得很精致。 像《烟花易冷》，出家剃发前林夏的一滴泪，和那种烟雨朦胧中的等待，让她有种超脱于五行之外，但又心系尘世间的美，完美表现出了歌曲的意境。 《赤伶》里惊艳的花旦决绝地投身于火海之中，《左手指月》里颇具禅意的镜头…… 她既是《知否知否》里温文尔雅的大家闺秀，又是《刀马旦》中洒脱的现代华裔姑娘。 除了mv，歌词本里还用了插画的形式去表达一些歌曲的概念，比如《在水一方》和《青花瓷》，用水墨风勾勒出了细腻的情感。 《小小》里青梅竹马的回忆，《断桥离情》里白娘子和许仙的伞下情缘，《桃花诺》中的夭夭桃花和《道姑朋友》中喜宴上的黯然神伤。 最让她意外的是《眉间雪》这首歌。 插画上先是女师父和小小的稚童，这让她感到很新鲜。 那些仙侠武侠剧里的师徒恋，全都是少女徒弟爱上男师父，老套的不行，猛一下看到女师父和男徒弟的搭配，让梅烟景感觉挺新鲜。 在乖巧地拜师之后，就是日复一日地教导，徒弟慢慢地长大，一心向往外面的世界。 他总是会问师父在等谁。 师父却说：“我谁也没有等，谁也不会来。” 直到徒弟长得比师父还高，武艺也已练成，他离开师门，下山闯荡，只给师父留下了一个背影。 随着徒弟名扬天下，他们也渐行渐远，即使有偶遇，也只是可有可无地闲谈，到最后再无交集。 最后徒弟也收了徒弟，他才明白，这江湖之中，人就是这样不断地相识，又不断地错过。 欲买桂花同载酒，终不似，少年游。 行走江湖这么多年，什么都有了，但回头来看，重要的到底是这些身外之物，还是身边的人呢？ 当最后小小徒弟问出那句宿命般的“你在等谁”时，梅烟景一下子就被这种情绪击中了，那是一种无关爱情，怅然若失的感觉。 如果只有歌曲，这首歌听起来不怎么抓耳，有些平淡了，但加上这个故事，反而让人觉得刚刚好。 这让她更加期待起了林夏和陈星言合作的《北冥有鱼》。 第265章 文化符号 《夏至》这张新专辑理所当然地受到了乐评人的青睐，这年头不管喜不喜欢，点评林夏已经成了乐评人必做的一件事情。 她的名气和地位已经到了所有乐评人都无法忽视的程度。 虽然不知道后面会不会玩什么江郎才尽文学，至少在目前，大多数乐评人对这张灵气十足的国风专辑态度很是积极。 乐评人张雨：“《夏至》为我们带来了太多惊喜，各种风格的国风歌曲一应俱全，就像一本教科书，需要什么类型直接翻就是了。” 52hz：“之前的歌就不重复说了，主要点评一下这次的新歌。《小小》和《刀马旦》这两首歌画面都很强，前者是传统的青梅竹马故事，带着一种慢悠悠的叙事感，后者则是非常现代，中西结合。” “美中不足的是几首古风歌曲，虽然比那些堆砌辞藻，狗屁不通的歌强些，但也算不上太大的惊喜，没有什么创新。” 恰空：“《在水一方》和《知否知否》是古辞赋新唱法的典范，从此国风音乐不会跳出这张专辑搭起的框架。” 满城风絮则是用了没有分析全是感情的咆哮体：“好听！！！不多说了！！！快去听！！！” 这张专辑在华夏直接杀疯了，具体表现为这个月的音乐风云榜上，前十名单曲全部来自《夏至》…… 这种包揽前十名的架势直接给华语乐坛搞沉默了，他们可从来没见过这种大场面，多少年没见过在华语乐坛这么有统治力的歌手了。 除了商业上的成功之外，这张专辑还在全球，尤其是亚洲掀起了一阵研究华夏文化的热潮。 林夏在mv里的传统服饰大受关注，逐光也趁机推出了相关周边和文创，又赚到了一波。 这次推出的周边也是用了心的，请了专业的设计师来做，还和粉丝们搞了创意征集活动。 虽然排名前几的画风都有些奇奇怪怪，不是鸽神就是猫猫头，还有胖达拟人…… 林夏真的很好奇，她在粉丝心里究竟是个什么形象。 再结合地球上的国潮文创灵感，和其他家朴实无华的周边一比，林夏的各种官方周边精致得鹤立鸡群。 她之前出的周边很少，现在真出了这么多周边，又让粉丝陷入了另一种甜蜜的烦恼——每一个都太精致了，完全不知道怎么选。 除了传统的服饰和道具，一个个颇具华夏特色的故事，也随着插画流传了出去。 最近是农历三月三上巳节，是古代暮春赏景的节日，团团还和林夏这边一起搞了一个“华服节”的活动。 这项活动逐光早就开始了宣传，通过各个后援会，动员世界各地的粉丝一起，穿着自己民族的传统服饰参加，并不局限于汉服。 具体是和华夏一样游春踏青，还是别的形式，就取决于当地的天气和组织人的想法了。 文艺协会这些年一直在搞文化输出，但他们之前策划的活动格调都有些太高了，不是很接地气，关注度不高。 但今年春晚之后，无论是“只此青绿”的出圈还是能让普通人亲身体验的大漆，让他们意识到，普及才是最重要的。 与其争论正不正统，够不够高雅，不如先丢掉包袱，做一些能让普通人参与进来的活动。 这次“华服节”的活动也是借由林夏的影响力为桥梁，全世界都是这个套路，走明星路线，先打进其他国家的市场再说。 从各个后援团反馈回来的照片看，最后的效果也很好。 各种发色、肤色的面孔，穿着不同的服装聚在一起。 有的就是日常的t恤牛仔裤，轻松自在，有的穿着华夏服饰，还有的外国人穿了自己的传统服饰，相同的是他们就这样灿烂地笑着。 其中，热度最高的是一位j国的粉丝发出的动态，她在自己拍摄的照片上配文：“很漂亮的照片，世界本就应该是这样的。” 这种美好的天下大同画面让很多人看到都会心一笑。 官媒也专程写了一篇推文，描述现在的文化输出现象，标题还有点皮，叫做“传统文化出圈ing”。 “……我国目前的文化产业只占世界的5%，虽然还在不断增加，但距离文化强国仍然是任重道远，还需要努力。” 在这篇推文里，小编盘点了文学、影视还有音乐行业的一些成果，最后还加了一段林夏的专访。 当谈起她在文化输出领域的贡献时，林夏回答道： “……我们的传统文化已经足够优秀，只是缺少一些有影响力的‘翻译者’和‘搭桥人’罢了。” 这倒是没有刻意在谦虚，林夏认为她说的确实是实话，只要能给华夏公平的话语权，把真实的华夏展示出来，五千年的文化，随随便便拎出来点什么，就足够让人感到震撼了。 她这番谦逊的态度也让网友好感度暴增。 【她真的，我哭死，太会说话了。】 【林夏简直是内娱一股清流，和其他人画风格格不入，一心在搞正事。】 【林夏，文化输出的神！】 不只是网友，文艺协会的会长廖轩也对林夏的影响力感到吃惊。 作为高层，他是能接触到第一手数据的，这不是炒作，林夏确实已经成为了一种独有的文化现象。 他之前一直在头疼娱乐圈不良导向的问题，猛一下看到林夏这样的标杆人物，那和三顾茅庐的刘备是同一种心态，完全就是如鱼得水。 “小林真挺不错，勤快能干，人也很谦虚，这话说的，甚至有些苏格拉底精神接生法的风范啊。” 廖轩越看越觉得自己去年让林夏参加三国音乐交流会的决定是正确的，当时只当是一枚闲子，让她跟着长长见识，没想到最后全靠这个小年轻扛大旗。 除了各方的赞誉，还有一些实际的联系，比如去年《华夏好声音》的一位学员，越剧演员温玉，她们剧团就准备把《赤伶》改编成一出新的越剧电影。 为了更适合越剧，她们做了不少修改，但故事的主题没有变。 只是结合了越剧《虞美人》，主人公演了一辈子虞姬，最后投身火海，以身殉国，慨然赴死的气概不输真霸王。 这些后续影响让《夏至》这张专辑有封神的趋势，它已经不单是一张商业专辑，而成了一个独特的文化符号。 …… 林夏在结束了欧美的单曲宣传之后，又回到了亚洲，在华夏和周边的国家宣传《夏至》，也是给明年的世界巡回演唱会打个前站。 第一次演唱会就准备搞世界巡演，多少让业内其他歌手有些绷不住，但放在林夏身上，一切又合理了起来。 等今年《夏至》和英文专辑“20”双爆之后，她的人气也足够支撑这次巡演。 甚至在东南亚宣传时，还有s国的政府前来接洽，表示会给林夏的每场演唱会提供补贴，一场300万美金，条件是在东南亚地区，林夏只在s国开演唱会。 像这种巨星的演唱会也是一种生意，比如地球上某球王高达1600万的赞助费…… s国的音乐活动非常多，很多亚洲明星都会在这里开演唱会，极大地带动了当地的旅游业。 即使买断一场演唱会，需要给林夏补贴300万美金，他们也并不亏。 一场按5-6万人，如果办够6场，少说也会为s国带来十几万人的流量，单是这些人的机酒消费就已经不少了，更何况来都来了，s国也不大，如果到处转转，带来的消费会更多。 这也是他们想提前一年就和林夏定下意向的原因。 以她现在亚洲的人气，亚洲级别的演唱会绝对没有问题，已经可以保底了，而那张英文专辑，有“viva vida”打头阵，神专预定，到时候再谈可能就不是这个价了。 他们确实很有经济头脑，而华夏方面也有这个打算，准备把林夏的演唱会和过境免签联动一波。 第266章 国家宝藏 在林夏还忙着全球搞宣传时，由姚筝导演的《国家宝藏》也播出了。 在华夏，文化类的综艺是有特殊地位的。 中华上下五千年，这可不是说着玩的，而且这些并不是死的文化。 作为唯一未断绝的古文明，这些古代文化至今仍然体现在华夏的方方面面。 比如楚省博物馆的“云梦秦简”，就是最典型的例子。 对古人来说，拿来陪葬的一定是墓主人生前最喜欢的东西。 像极度奢华铺张的曾侯乙，陪葬了一万多件物品。 包括成套的青铜乐器、酒器，他的天然冰箱和烤盘，五百多套玉器，十几个乐工，还有两只狗，让他在另一个世界也能继续享受。 但一个叫做“喜”的秦代公务员，没有陪葬任何世俗意义上值钱的东西，而是选择和自己的工作笔记——各式各样的竹简一起长眠。 这种觉悟堪称大秦天选打工人，秦始皇知道了高低都得给他评个劳模。 当这些竹简出土时，对华夏人来说，并不是死的文物，而是确确实实可以阅读的。 在“书同文”之后，文字几乎未断绝的华夏人，并不会像当代的k国人一样，连几十年以前的书籍报纸都看不懂，只好在奇怪的地方到处找存在感。 每一项详细的规章制度、法律条文，不仅能看懂，甚至能想象到当时庞大的大秦帝国是怎样依赖于这些条条框框运转起来的。 而林夏她们做《国家宝藏》这档节目的目的，就是要让这些文物像云梦秦简一样，再一次活过来？ 让观众意识到它们是如何诞生的，当时的人们又过着怎样的生活，这才是真正的打开格局。 今人不见古时月，今月曾照古时人，她们就是要从今月去复刻古月，追寻这份文化纽带的脉络。 不过这种节目一旦做得不好，挨骂就是必然的。 选秀做得稀碎，除了粉丝没人在乎，但是国宝类的综艺要是搞砸了，怕是要被天天刷滚出娱乐圈了。 这是逐光的第二档s级综艺，有文艺协会和央视把关，质量不用担心。 但林夏就担心太严肃死板了，于是开始疯狂摇人，既摇明星，也摇曲神。 她打算借着文艺协会的招牌，去邀请这个时代蓝星的曲神们一起参加，作为一种尝试。 背靠官方的好处就是，仅靠自己的人脉很难请到的人，很容易就可以聚在一起。 有文艺协会和央妈牵头，自然是一路绿灯，林夏的人脉瞬间大爆炸，最近一段时间真是谈笑有鸿儒，往来无白丁…… 无论是哪个领域的曲神，流行、古典还是民族，都参与了进来，由林夏这个年轻的音乐总监来统筹。 这个节目的音乐风格，既要体现绵延千年的恢宏历史，又要加入年轻现代的风貌，这恰巧是林夏最擅长的。 古时的华夏，“礼乐”就是重中之重。华夏音乐从古至今并不是一成不变的，后面陆续吸收了许多中亚的乐器和音乐元素，形成了自己的新风格。 林夏现在的理念也是，不拘泥于古谱、古乐、五声调式，只要能表现出华夏底蕴就可以，她确实有一股子气势，要把世界的也要变成民族的。 琵琶起源于波斯，扬琴来自于两河流域，但早就已经本土化了，同样的，西洋乐器、电子合成乐怎么就不能用来搞国风呢？ 她掀起的这股国风热潮，让很多知名的作曲家和曲神跃跃欲试。 林夏熟悉的顾青、李文州，甚至连曾经有过争榜风波的李一舟也想要参与进来，国风也是他们都想尝试的新方向。 从这个全明星豪华阵容来看，《国家宝藏》就没有失败的可能。 参加节目的是九大博物馆的镇馆之宝，明星都是一线，配乐更是出自华夏的各位作曲家和曲神之手。 唯一的缺点就是华夏的国宝实在太多了，一季实在是放不下…… 不过顺利的话，这档节目还会一直做下去。 乘着国风热潮的东风，这个阵容再加上央妈出品的神级海报和文案，让观众对《国家宝藏》的关注度很高。 比如节目总的宣传海报，在“国家宝藏”四个字下面，还有一行小字： “承古人之创造，开时代之生面。” 再比如故宫的恢宏照片，下面的配文更是气吞山河：“泱泱中华，万古江河。如日之升，如月之恒。” 央视轻轻出手，就已经让网友们觉得不同凡响。 【这也太夸张了吧？国宝+一线曲神+一线明星，顶配中的顶配啊。】 【好年轻的节目，也就区区上下五千年吧！】 【都是各大博物馆的镇馆之宝啊，这可比看鉴宝节目有意思多了。】 【真·朋友宋的，唐兄给的，秦戚借的，清明的时候晋的。】 等到开播时，《象王行》的旋律更是直接引爆了网友们的情绪。 圆号吹响了历史恢宏号角，就像是来自远古的轰鸣，华夏大鼓热血沸腾，琵琶、竹笛和提琴弦乐轮番上阵，气势非凡。 就像是来去如风、金戈铁马的战场，一种来自汉唐的尚武气势扑面而来。 随后二胡悠扬的旋律就像是酒肆茶馆中的说书人，讲述着这些让人神往的故事。 刚柔并济的古筝像是一支笔就能当百万兵的书生…… 这首曲子听来，时而是征战沙场的豪情壮志，时而是市井生活的熙熙攘攘，文人曲水流觞的风雅，剑客不平则鸣的侠气…… 结尾的合奏则是这些意象汇聚在一起，一番四海升平、万国来朝的大国气象。 象在华夏文化里，代表着太平盛世、国泰民安。华夏确实也有如同象形，力大无穷却举重若轻，文雅含蓄。 这首《象王行》，林夏用了传统民乐作为主角，用圆号、架子鼓和弦乐作为点缀，同时加入了合成音色，宝剑出鞘的声音，那种澎湃的、属于华夏的激情一下子就被激发了出来，让所有观众上来就被震撼到了。 【？？？这是个音综吗？】 【上来就这么燃吗？感觉我像是直接穿越到盛唐的边塞了。】 【怎么就这么点？能不能多放几首啊！】 这档节目国宝发起人也是一位蓝星华夏德高望重的戏骨。 他上来就以一种轻松地口吻介绍起了这档节目。 “我们这是一档很年轻的节目，有多年轻呢？” “也就是上下五千年。” 他的这句话早在预告里就已经出现过一次了，观众都不陌生，但再次听到时，一种热血和自豪感还是油然而生。 第一期登场的是故宫博物院，由林夏第一个出场，担任《千里江山图》的守护者。 这个意义实在太重大了，她有些紧张，担心自己担不起来。 既是开头，又是分量最重、意义不言而喻的故宫博物院。 在地球上的那首奥运歌曲《北京欢迎你》就有类似的情况，谁也不认为自己能担得起第一句，最后选择了让一个小女孩开头，成龙起第二句。 但各位大佬一致同意让她来做这个开场。 因为《千里江山图》的作者王希孟，就是一位天才少年。 由林夏来介绍是再合适不过。 随着她一起出场的bgm是神思者的《故宫的记忆》。 在地球上，这首音乐争议有些大。 第267章 千里江山图 恰恰是因为这首曲子太好了，很多人从感情上无法接受它的作者是日本人。 当然，也可能是某国窖的洗脑广告用了这个bgm，一到黄金时间就开始循环播放，这个旋律已经被迫刻进了中国人的dna里。 曲毫无疑问是好曲，气象宏大，荡气回肠，一听就有股子君临天下的味道。即使是蓝星华夏的观众们，一听也觉得内心深处被击中了。 就像是一座庄严的大殿，天子端坐于朝堂之上，垂拱而治，百官列坐两侧，万国来朝。 配合着故宫巍峨的画面，让蓝星的观众们听得按捺不住激动之情。 【注入灵魂！】 【这曲听着感觉朕要上朝了。】 【这不会是个批皮音综吧？】 【我怎么突然就听哭了，明明只是随便点进来看看，结果片头就感觉要封神了。】 《国家宝藏》这档节目还没正式开始，但开头的两首配乐，《象王行》和《故宫的记忆》，已经直接宣布封神了。 由于时长原因，《故宫的记忆》只截取了主题的那一部分。 事实上在恢弘的主题之后，这首曲子的后半部分是很萧瑟的，像是大厦将倾前的挽歌。 从永乐大帝君临天下到末代皇帝被逐出宫，这确确实实是独属于故宫的记忆。 在这场国宝级的pk中，第一期里，故宫博物院的馆长带来的是三件镇馆之宝，上来就让观众直呼好家伙。 首先展出的就是《千里江山图》，青绿山水的代表作。 其中最出名的青绿色都是由上等的宝石所制，千年过去依然光彩照人，就连画里渔夫的白衣，颜料用的也是当时近千年的蚌类化石。 从原来来看，这幅画就已经足够奢华，当时的人普遍认为，青绿这种宝石研磨出的颜料太过艳俗。然而，在意气风发的少年王希孟手里，灿烂非凡。 作为故宫博物院的“镇馆之宝”，为了维护青绿颜料，每一次出库之后，这幅画都要长眠维护。 建国之后这幅画仅展出4次，十二米长卷展开后，那种来自千里江山的震撼，征服了所有人的心。 今年蓝星华夏的春晚上，一舞《只此青绿》，也是名动四方，现在的很多观众看着《千里江山图》，也不会陌生，反而有一种亲切感。 在国宝守护人和林夏一起介绍过这幅国宝之后，就是话剧环节。 为了表现出那种少年的俊美，在这段话剧里，他们选了很多演员，都不合适，最后定下了让越剧演员温玉来反串。 一扮上就是活脱脱的风流少年郎，眼神里自然而然就带着一种少年意气，生机勃发的感觉。 林夏作为展卷人，在书桌上郑重地展开了道具卷轴，千里江山的电子投影也在背后的大屏幕上出现。 只是此时的《千里江山图》还只是打底的一层水墨，惊艳千年的青绿还没有上色。 恍惚间，林夏看到了一个个无名的身影出现在画上。 《千里江山图》的作者是王希孟，但背后是无数的工匠和手艺人的汗水，共同为这幅画提供了原料。 这些天南海北的珍贵原料汇聚在王希孟手上，加上天才般的灵光一现，诞生出了这幅杰作。 光影交错，照在林夏身上，像是一条时空隧道，隧道的尽头站着少年王希孟。 林夏有些难以置信，眼神看着手里的卷轴，又看向远方的王希孟： “你……” 少年没有说话，只是朝她会心一笑。 看到这里，观众也清楚了这个节目的形式，就是要用短剧的形式介绍国宝的前世和今生。 弹幕也议论起了她们的表演。 【这一笑给我笑迷糊了，温玉这么适合反串的吗？】 【她本来就是唱女小生的嘛！】 【这综艺的格局好大。】 【等会还会不会演《只此青绿》啊？】 话剧的形式让《千里江山图》的故事易懂了起来。 林夏跟着少年的脚步，看他就这样到处奔跑着，看不尽红杏枝头春意闹，听不尽雨打芭蕉蛙声一片。 他就这样躺在青石板上，眼尾带着笑意，看着人间的四季变换。 与此同时，舞台上也闪回了无数的声音。 有的来自边疆。 “金人此番欺我太甚！” 有的来自朝堂。 “爱卿，这块‘神运石’雄伟壮观，不如封它为盘固侯？” 有的来自市井。 那些熙熙攘攘的声音，像是那幅《清明上河图》，画师以画为谏，盛世景象之下，危机四伏。 这个声音都听在耳里，记在了少年的心中，他整日苦思冥想，苦苦构思这幅画作。 林夏无法与他接触，只是与他一问一答。 “千年之后，人们还会看到我的画吗？” “一定会的。” “那我就要画出这大宋的大好河山！” 他用尽毕生的心血，提笔画出山川、飞鸟、村庄、行人…… 直到最后献画，权臣蔡京在其上题字：“政和三年，闰四月八日赐……” 随着蔡京题字，林夏扮演的展卷人将青绿色的粉末倾倒，王希孟仰头大笑，将画笔丢在一旁，再也没有回头。 这世间的一切都被他抛诸脑后。 什么王侯将相，什么荣华富贵，都不过是过眼云烟。 水墨画已渐渐上了山色，他独自走向青山绿水中，一竿风月，一蓑烟雨，就此成为了画上一个无名的江上渔父。 林夏回到了现代，在屏幕上出现了一幕幕影像，同样是一个个无名的人，这些都是为保护《千里江山图》做出贡献的人。 古有石匠、墨匠、织布人，现代同样也有大批的学者在研究和保护着这幅画，有数不清的游客对着这幅画啧啧称奇。 王希孟看着自己的画作被千年之后的人们妥善保管，视若珍宝，也只是莞尔一笑。 他站在橱窗前，也发现了林夏。 相隔千年，遥遥相望。 两人相视一笑，互相行礼，一切尽在不言中。 一个十八岁的天才少年，留下这样一幅惊才绝艳，然后飘然消失在历史的间隙中，自此杳无音信。 唯余千里江山，只此青绿。 第268章 神仙节目 为了营造《千里江山图》故事的宿命感，这个小短剧的台词不多，但韵味却很悠长。 在看到当代的学者为了复刻青绿颜色的努力时，这种感动到达了巅峰。 真诚才是最大的必杀器。 《国家宝藏》主打的也就是一个真诚，把这些文物原本的故事，和一代代华夏人为了它们所做的努力原封不动地讲出来，就已经足够感动了。 隔壁j国就煮个白米饭都能搞出一堆“工匠精神”，这档节目根本不需要什么额外的煽情，文物自身就有这样的力量，它们本就是岁月留下来的痕迹。 在这种形式的表演和配乐之下，观众不仅不觉得枯燥，反而觉得非常震撼。 【这么多年不看央台，央妈现在这么强了吗？】 【还得是央妈出手啊。】 【林夏讲这种命题作文是真的有一套。】 看到后台的播放量，姚筝露出了满意的笑容。 什么时候文化类的综艺播放量也能破亿了？ 文艺协会和央视的领导也觉得难以置信，类似的事情他们一直在做，纪录片搞了一堆又一堆。 但很多观众就是觉得无聊，格调虽然高，没有人看那不是白搞？ 他们没想到，不是这种题材不好，而是那种说教式的形式不对。 《国家宝藏》的名字虽然也很很严肃，但以林夏独特的品味，却能把那些文化讲述的让人能听进去。 当知道了年轻人喜欢什么之后，他们也有信心做出更多的节目，接下来蓝星的观众们恐怕就要一饱眼福了。 《千里江山图》登场之后，第二件国宝是各种釉彩大瓶，由另一位男演员介绍。 这个潦草的名字听着挺怪的，实际上也确实挺怪的…… 各种釉彩大瓶有「瓷母」之称，完全是乾隆突发奇想，想把各种瓷器的花纹搞到一个瓶子上。 每种釉彩烧制的方法和条件都不一样，有些甚至互相冲突，简直就是天方夜谭，最后居然实现了。 十七种釉彩，如果每种成功率70%来算，全都烧成功的概率就是0.23%，还有些条件是在互相打架，不得不说劳动人民的智慧真的是无限…… 最后还画出了十二幅精美的吉祥画，确实有点东西。 看到这个花里胡哨的瓶子，弹幕活跃了起来。 大多数网友一致认为：挺厉害的但没必要。 【牛是真的牛，但土是真的土。】 【乾隆美学yyds[狗头.jpg]。】 【笑死我了，乾隆这哥们一定有什么收集癖。】 【谁说朕土的？？拉出去斩了！！】 【谁家好人会想在一个瓶子上搞这么多风格啊？】 【这不是高雅版的东北大乱炖吗？】 这里还算是轻松一刻，下一个登场的石鼓就开始有些虐了。 作为华夏九大镇国之宝之一，在秦始皇统一文字前，石鼓用古文字记载了那时人们的生活，堪称“一字抵万金”。 这件国宝的命运是有点邪门的，每逢战乱必丢，偏偏最后又能重见天日，回到人们手里。 北宋石鼓被发现时，它的一部分被村民削掉，中间凹陷的部分被用来捣米，两边被屠夫用来磨刀，这也导致石鼓损毁非常严重。 只有下半部分的四行字迹是完好的。 石鼓也被称为“命最硬的石头”，如同国运，和战乱紧密连接。 不过在现代，千年石鼓倒是不必再颠沛流离了，它安安心心躺在故宫博物院里，继续守护着这个文明。 这一部分也是第一期的高潮了，当听到演员读出振聋发聩的台词时，所有观众都觉得有些泪目。 “华夏文明之所以未断绝，靠的就是文字！” “很多人说华夏人没有信仰，但我们的信仰，就是自己的文字和历史！” 还是和节目的理念一样，不需要刻意煽情，只要看到石鼓损毁严重的样子，每个人的心就感觉紧紧地揪了一下。 林夏为石鼓选的音乐是《水龙吟》，开头的古琴独奏，就像是孤独的石鼓，独自在历史的长河里沉浮。 直到所有乐器汇聚在一起，石鼓也重见天日。 这其中还穿插了一些林夏自己写的小曲子，评论区瞬间热闹了起来。 【林夏，我劝你赶快发纯音乐专辑！你不要不识好歹！要不我就……我就跪下来求你qaq。】 【林夏：这个头给你们开好了，看你们怎么接。】 【下一期是楚省博物馆吧，钟然曲神负责配乐，也有点期待。】 网友们纷纷喊话家乡的博物馆，让馆长赶快把家底都掏出来，这波不能输，没有上的也喊着下一季给你们点颜色看看。 虽然什么假期也不是，但这个周末，各个博物馆的预约热度一下子就起来了，以前无人问津，现在网上到处都在问买演出票能不能进去参观…… 第二期，楚省博物馆也拿出真东西了。 三座镇馆之宝，两座都被禁止出国， 被称为“天下第一剑”的越王勾践剑，锋芒四射，寒气逼人，想要看一眼排队就要排两个小时。 唯一的问题在于，越王剑为什么会在楚省出土？ 一种说法是这是勾践女儿的嫁妆，被楚王赏赐给了某位贵族，另一种是这是楚国的战利品。 综艺里用了第一种说法，越王想要盟楚献剑，又不能招致怀疑，越姬挺身而出，自愿带着宝剑嫁入楚国。 当越姬双手接过宝剑时，剑魂的那句“越地长歌不散，我翘首以盼”同样让人震撼不已。 随后的两件国宝，也让人看得目不暇接。 云梦秦简让人意识到两千年前的古人，同样能用严密的规章制度，让社会运转得井井有条。 而建国后只敲响三次的曾侯乙编钟，更是震撼莫名。 曾侯乙的编钟，豪华程度远远超出其他诸侯国的君主，甚至要超过周天子。 曾国铸造技艺本身就领先一个时代，而曾侯乙，虽是一代暴君，偏偏极其有艺术造诣，又好享乐，他的尊盘、建鼓，精致得头皮发麻，至今让人无法复刻。 千年之后，这套编钟音仍然非常准，一钟能敲出两个音，音域跨五个半八度，可以直接拿来演奏——这需要非常精密的计算才能做到。 足以证明，华夏古人的乐理知识已经非常领先。 这两期下来，国风纯音乐变成了一种新的流行，观众也爱看那些戏骨们在节目里飙戏。 在地球上，《国家宝藏》有一点美中不足，在前期的剧本有些简单，说教意味重，后期又有些太看重节目效果，导致国宝有些边缘化，成为了单纯的背景板。 在表演和节目效果的平衡中，另一档名叫《典籍里的中国》的综艺做得很成功。 林夏借鉴了一些其中的思路，团队里也请了话剧院的老师，每一期的剧本也认真打磨过，她想要把这档节目做得更完美。 第269章 周边 在几期节目之后，《国家宝藏》顿时掀起了一阵文化热潮，直接成为了央台现在的当家节目。 所有人都没有想到，一档文化类的节目还能有这种影响力。 但全国各大博物馆掀起的旅游热潮，确实印证了这一点。 林夏已经让逐光提前和这些博物馆打好招呼，建议他们提前开发设计文化相关的周边和文创产品，以免节目播出之后，网友们的热情无处释放。 之前《夏至》发行时，林夏自己的国风周边就很成功，很多博物馆也起了这个心思，想要把自己的ip做起来。 文化类ip并不好做，人们的固有印象就是“旅游纪念品=坑钱”，如果粗制滥造，那还不如游客自己上小商品城随便批发点。 要想做得好，就得卖设计。 如果能设计得好，华夏网友们还是挺吃这一套的，像故宫博物院和大英博物馆在地球上的周边就相当能打。 在蓝星，这个领域还属于蓝海市场，不过这类产品与生俱来的文化内涵，再加上有整个博物馆的背书，他们的周边还是很有竞争力的。 比如不少楚省的网友就趁着这个周末，跑到省博，把越王勾践剑的周边抢购一空，在互联网上晒出照片，到处帮网友砍一刀…… 小学生可能觉得太幼稚，但对成年人来说刚刚好，很多网友感觉自己下一秒就可以凌空御剑飞行了。 《国家宝藏》播出的这几期也没赶上什么长假，这点也有好处，以前博物馆的顶流永远是那几个最出名的。 现在相当于给了各个地方博物馆一次机会，很多人选择就近或者在省会的博物馆参观一番。 各地文旅局和博物馆各出奇招，包括第一季没出现的很多博物馆，为了创收也是拼了。 比如甘省博物馆的周边就因为画风清奇出了圈。 他们的设计理念就是主打一个万物皆可娃化，管你是潇洒帅气的马踏飞燕还是普度众生的菩萨，到甘博都得乖乖变成毛绒娃娃。 一个是阳光可爱小绿马，一个变成了胖乎乎的“拿捏”大手子，颠成了网友不认识的模样。 甚至甘博还搞了个麻辣烫周边，毛绒绒的锅里放着一堆自选毛绒食材，堪称小朋友过家家天菜。 此外还有一脸懵圈的彩陶人面，丝毫看不出飞天原型的自由舞选手，丑萌又嚣张的高饱和度玫红色鲵娃娃…… 这奇奇怪怪的画风顿时给网友看不会了。 【好好好，啥都能自选是吧。】 【阿甘，咱还是要上第二季的，稳重点吧。】 【甘博精神状态在一众博物馆里遥遥领先。】 【只有我觉得很可爱吗？】 【有给小绿马定做娃衣的吗？已经买了，就想给孩子穿个衣服。】 【啊？啊？啊？这居然是飞天？已被创飞，精神状态震撼我一百年。】 甘博就此走上了一条与众不同的赛道，在短视频疯狂走红，很多游客不远万里，只为专程一睹小绿马的风采。 除了捧红各大博物馆，这档综艺还让很多老戏骨重新走进了观众的视野，看他们来回飙戏，让观众直呼过瘾。 虽然也有批评《国家宝藏》的台词太“话剧化”或者“太直白”，但一个十分钟的短剧，能把文物的前世今生交代清楚，让观众过一把瘾，就已经是最大的成功了。 而音乐方面更是赢麻了。 国风纯音乐一瞬间成为新的版本答案，很多网友都在喊着让林夏赶快开一场国风专场音乐会。 鸽神的名号再次响遍全网。 如果林夏能看到，她一定会感叹，明明她什么都没答应，怎么就成了全网通缉的鸽子精了？ 这波热度倒是被十二乐坊给蹭到了，她们会在《国家宝藏》后期，搭配着节目，发行一张国风纯音乐专辑，既有新作品，也有古曲改编。 …… 忙完了《夏至》的全球宣发，林夏正式到《泰坦尼克》剧组报道。 因为有了她的加入，这部电影的剧本，她在背景上做了一些调整，不过也还是合理的。 泰坦尼克号上本就有八个中国人，其中六个都在最后生还。 原电影中男女主角抱着木板求生的改编，就来自其中一个中国人的真实经历。 泰坦尼克号最后的幸存者受到所有人的夹道欢迎时，这六个中国人反倒受到了西方世界长达一百年的污蔑。 媒体只是看到了中国人惊人的生存率，完全忽视了他们为了求生付出的努力——他们用的是自己意外找到的，一艘已经破旧的不能使用的小船，还有木板，完全是靠自己的意志力撑到了救援。 单是这六个人的经历，就可以拍一部可歌可泣的电影了。 只是在《排华法案》的大背景下，这些自以为“文明”西方人往往以最恶毒的想法看中国人，明明他们手上沾着最多的血。 有人说他们是鬼鬼祟祟的偷渡客，还有人说他们之所以能够生还，是因为在欧美国家的绅士们礼让妇孺时，他们把自己丑陋的辫子披散下来假扮女人，抢占了救生艇的位置。 但这些中国人只是勤勤恳恳的劳工，还是因为被卖“猪仔”才来到船上的，为了节约成本，八个人挤在一起，共用一张三等舱的“团体票”。 他们做着最繁琐的锅炉工的工作，工资只是外国海员的1\/5，在没有降温设备的环境里，每天要工作十几个小时。 他们的劳动远比那些头等舱吃人的先生们更有价值，却受到了最大的污蔑，登岸后被勒令在24小时内离开美国。 这些劳工们没有办法，明明在鬼门关上走了一趟，只好转道去一艘前往古巴的船上继续干活，出卖自己的血汗。 这场二十世纪人类历史上最大的海难，也只是他们人生当中一场微不足道的磨难。 似乎他们拼尽一切死里逃生的意义，就只是换一个地方当“猪仔”而已。 他们就这样消失在了历史中，继续劳动着，也不知道这些“文明人士”是怎样在背后污蔑他们的。 ——他们只是泰坦尼克事件之后，其背后的资本，和英美舆论大战中急于转移人们的视线找出来的牺牲品罢了。 只要让群众去骂中国人，就不会有人非要盯着这些老爷们。 这种级别的海难，他们连“船长和船一起沉”、“富翁们都很有骑士精神，妇女儿童都获救”、“乐队一直演奏到最后一刻”之类画风清奇的洗地角度都能想到，更何况是转移矛盾这种基本操作呢？ ——所有人都是好人，没有人应该为泰坦尼克号负责，除了这六个中国人。 第270章 《泰坦尼克》男主角 在拍摄《泰坦尼克》的同时，还有一部纪录片在逐光立项了。 既是想蹭一波《泰坦尼克》上映后的热度，也是想借这个机会去揭露泰坦尼克号掩盖一百年的真相。 ——船上的六个华夏人是如何生还的？他们在泰坦尼克号事件的前后又遭遇了什么？ 因为西方媒体刻意抹去了这段故事，导致这部纪录片的拍摄小组进行得困难重重，他们需要在几个国家的20多个城市来回奔波，去慢慢寻访这六个华人劳工的足迹。 他们就像历史河水中六颗不起眼的石子，想要打捞起来实在太困难了。 这部纪录片就像是侦探小说一样，抽丝剥茧，一点点地从历史的痕迹中还原真相。 和这场20世纪最大的海难并行的，是无数华人劳工的血泪史，同样是一场巨大的灾难。 可能没有人在乎这渺小的六个人，但真相本身就有自己的力量。 它是时间的女儿，而不是权力的女儿。 就像《国家宝藏》不需要煽情一样，放在那里就会自然而然地打动人心。 卡梅隆在电影中给了一些镜头，但迫于政治正确的压力，最终的上映版本全部删掉了。 在英美媒体的舆论大战之后，他们达成了一致，一边赞扬上流社会富翁们的绅士精神和船长乐手坚持到最后一刻的敬业，一边把矛头指向指向中国人转移视线。 这套公关手法现在看起来都挺眼熟。 福岛50死士差不多也是这么个洗地思路，重要的不是找到责任人，而是先编点吸睛的意林风故事。 《泰坦尼克号》电影恐怕也是不想惹麻烦，最终选择和主流媒体保持一致。 他们说“老幼妇孺”最后都获救了，那这类人群遇难的镜头全都得去掉。 他们说“中国人靠不光彩的手段生还”，涉及到华人的镜头基本也全删了。 总之，必须要和英美媒体的宣传口径一模一样，在这场大灾难上体现出高贵的盎格鲁撒克逊精神。 在平行世界的蓝星，时飞鸿和林夏可没有什么替昂撒系媒体擦屁股的爱好，爱咋咋地，反正除了男女主相关的虚构人物，其他基本就按真实记载来拍。 时飞鸿花费了大量的时间去研究泰坦尼克号，团队里也有很多这方面的历史专家。 《泰坦尼克号》最打动人心都除了爱情，还有船上的每一个人面对绝境时的人性。 哪怕是龙套演员，他们什么时候上船，最后的结局什么，基本都有一个完整的设定。 因为船上人太多，需要大量的群众演员，她们尽力去还原了能查到史料的每一个人，包括六名华夏劳工的活动轨迹。 在计划表中，每次拍摄动辄就要指挥几百位群众演员拍摄，他们的表演和吃喝拉撒怎么处理，都需要花很大精力去安排。 这部电影经过她们的手，和地球上的那一部必然有很多不同，林夏也拿不准《泰坦尼克》是否还能像原来一样伟大，但也只能尽力去做。 这部电影光筹备就花了一年的时间，各种工作实在太多，搭建大船和拍摄场地、手工搓了几乎所有的道具、历史资料的考据，还有演员的选择…… 对这种大投资电影来说，只要票房失利，无论是不是演员的原因，都会背上票房毒药的名声，即使是巨星，也经不住几次打击。 但演员们对这种大制作同样趋之若鹜。 林夏带资进组，自己拉了一大半投资，除去女主角，她已经是这部电影实际上的制片人。 只是她的事情太多了，所以从逐光要了一个电影部的人代替她做事，作为制片方的代表。 她不需要制片人这个名头去镀金，更不需要站在台前去亲自处理一系列的谈判和利益冲突，只需要把方向定好，自然有人帮她唱白脸。 而其他演员都由试镜决定，哪怕是那些巨星。 只是到他们这个位置，已经不需要和其他人一起挤来挤去了，基本都是私下邀约、私下完成。 男主角选角和《剧院魅影》一样，同样花了一番功夫。 杰克这个角色要有足够的英俊和一些够用的演技。 他是露丝的光，需要足够的阳光才能让剧情合情合理。 巅峰时期的小李子就拥有球草级别的颜值，只是从那之后就开始致力于把自己往糙里整。 曾经合作过的安东尼这次她们不考虑，他自带一丝阴郁的气质，更适合去演亦正亦邪的角色，或者干脆演反派。 要是让他阳光一笑，感觉下一秒就要拿出电锯开始走向恐怖风了…… 时飞鸿先是联系了克里斯·卡明，作为商业片出身的巨星，他在蓝星拥有足够的人气 只是被对方的经纪人毫不客气地直接拒绝。 他作为一线巨星，不愁片约，而且正在转型，除非是那种会受到奥斯卡青睐的文艺片，普通的商业爱情电影不会再接。 在前不久颁奖的奥斯卡上，《剧院魅影》也只是拿到了音乐、道具和摄影的奖项，虽然彻底洗刷了时飞鸿之前金酸莓的酸味，但这份履历对他来说就不够了。 哪怕《泰坦尼克》的投资再大，他又不缺钱，一两个奖项的提名对他来说也没有任何意义。 更何况他还接下了另一部史诗电影《阿喀琉斯》，作为唯一男主角和投资人，他对这部电影信心十足，并拥有绝对的话语权，和林夏在《泰坦尼克》的地位相似。 毫无疑问，在《泰坦尼克》里，他再能投也比不过徒手拉来两个多亿的林夏。 被拒绝之后，时飞鸿退而求其次，邀请了亚伦·利斯特。 试镜期间，ica也给过时飞鸿和林夏一些推荐的演员。 在电影领域，他们更加专业，曾经还用台前幕后全ica阵容，完成过一整部电影，在各个环节都有合适的人，他们就像人型大数据一样，负责推荐和资源置换。 只是时飞鸿不太喜欢和这种高度商业化和流程化的公司打交道，只是回复让这些人统一来试镜。 在看到亚伦·利斯特的一瞬间，导演时飞鸿和包括林夏在内的制片方交换了一个眼神。 第271章 开拍 因为他的颜值确实能打。 奥斯卡曾经评价费雯·丽：“她拥有如此的美貌，本不必拥有如此的演技；她拥有如此的演技，本不必拥有如此的美貌。” 她的美貌和演技俱佳，一部《乱世佳人》让她的名字永远留在了影史上。 亚伦当然达不到这种境界，但放在他身上，前半句还凑合。 对他来说，有脸就行，演技确实没那么必要。 可能因为长相太好看，演戏这几年，角色履历是清一色的商业片男花瓶。 这可能也是男花瓶的一种困扰，像地球上的小李子就对证明自己的演技有一种迷之执着，把自己整得越来越糙。 当然，这是他取得成功之后的事了，现在的亚伦还没混到那种境界。 这个选角的消息一公布，媒体都有点迷惑。 亚伦的颜值没人否认，他进入演艺圈以来，出演的角色不是精灵王子就是吸血鬼，走的就是这个路线。 但他们是真的搞不清楚，《泰坦尼克》这番操作下来，对这个男主角到底是重视还是不重视啊？ 按理来说，你都去请克里斯·卡明了，那怎么也得在同档次或者稍微差点的巨星里挑一挑吧？ 怎么直接跑到商业片偶像去了？ 好莱坞演员也是有鄙视链的，从一线巨星开始退而求其次，最后选的还确实有点次……这就让人很费解了。 很快，就有媒体开始对这个男主角的备选方案冷嘲热讽： “这场选角闹剧看来是时飞鸿精心策划的一场炒作，花费四亿美金搞了一场偶像秀，最后这部电影成色如何让我们拭目以待。” “克里斯·卡明完全被耍了！也许她们一开始就决定用亚伦·利斯特，只是在虚伪地利用克里斯的人气制造话题而已。” 看到这些报道的卡明冷笑一声，想拿他刷话题做跳板，走着瞧吧！ 没有答应《泰坦尼克》的邀约果然是正确的选择，要不然被遛一圈，他就是好莱坞的最大笑柄。 …… 对这些选角风波，林夏和时飞鸿都没有回应，等剧组和主要演员齐聚一堂时，《泰坦尼克》也开机了。 当第一次看到这艘大船的时候，几乎每一个演员都露出了惊艳的神色。 现在科技这么发达，特效已经很逼真了，哪还有导演愿意花巨额经费搭实景啊？ 这个剧组出手确实豪横。 等他们熟悉场地之后，很快就开始了第一次剧本研讨会。 因为《泰坦尼克》的剧本很复杂，角色太多，光是各种分组的研讨会就持续了两天。 等搞完之后，林夏和时飞鸿走在甲板上，开着玩笑： “总感觉在船上，就有一种要发生什么事的氛围……” “什么事情？” “比如……谋杀？” 像这种孤岛上的谋杀案，最经典的就是阿加莎的《无人生还》，直接开创了暴风雪山庄的新模式。 还有《尼罗河上的惨案》，也是游轮上的精彩故事，凶手完全让人意想不到。 再加上经典电影《恐怖游轮》…… 在游轮上能发生不少事呢。 时飞鸿听了也开始笑：“确实，这个氛围也太适合讲鬼故事了吧！不过你还是悠着点，别把他们吓到。” “……你还好意思说我吗？” 林夏忍不住开始吐槽，明明眼前这个人，刚刚还在剧本研讨会上提议，说大家初来乍到可以看恐怖片放松一下，还好意思说她吓人。 她自己就先把亚伦吓得瑟瑟发抖，躲回房间去了，总感觉夜间的海风凉飕飕的，说什么也不肯出门。 等休息之后，一大早就开始拍戏。 对实景拍摄来说，自然光线实在太重要了，完全可能根据当天的天气和光线临时改变要拍的部分。 最开头那段登船的场面就是重中之重， 头等舱、二等舱、三等舱，各个阶级的乘客坐着汽车、马车之类的交通工具，或者徒步赶来，完全就是一派工业革命时代的全景图。 工业时代的帝国余晖和一战前夕的紧张气氛碰撞着，《泰坦尼克》完全就是一部时代剧。 这种大场面的调度肯定要放在后面剧组人员默契了再拍，先跳着拍点小场面热热身。 时飞鸿先准备杰克在酒馆赢到船票的场景。 带着行李到处漂泊的画家赌上了全部身家，让另外两个看上去就不好惹的人满脸不甘地输掉了船票。 也不知道这两个幸运儿事后会想什么…… “not good！” 这一幕戏还挺简单的，但亚伦还是迎来了他的第一个ng。 “你是一个正常人，顶多有一点机灵，为什么拍出来像是要去酒馆砸场子的？” 杰克这个角色确实不需要发挥太多出彩的演技，表现出一个有高光的普通人就足够了。 但恰恰要演普通人才是最难的。 林夏则是在同时彩排房间里的戏，没戏的时候就会到自己的拖车里休息，想想英文专辑的事情。 作为时间管理大师，想想音乐的事也是一种放松。 这边暂时是由副导演彩排，另一个摄像师掌镜，两边同时拍也是为了提高拍摄效率，提高场景的利用率。 林夏的扮演让露丝的身份有了很大的改变。 近代的华夏是挺流行取英文名的，甚至有人会用用英文名的音译来做大名，比如胡适给女儿起名叫“素斐”，张爱玲本人和她笔下的很多角色，赵一荻等等。 单一个英文名不奇怪，就是一个称呼而已。 只是作为华夏人，她在片中的地位必然与原片的露丝不同。原本的露丝是旧贵族，她的家族和卡尔一个为了钱，一个为了头衔，完全是一场彻头彻尾交易式的包办婚姻。 但现在的情况不太一样，卡尔妻子不会是一个华夏人，哪怕是大家闺秀。 林夏扮演的露丝必然就是一个类似情妇一样，金丝雀般的角色，这种身份的不平等极大地增加了露丝的压抑感。 这种改动也是考虑到时代的口味，需要增强露丝的动机。 在地球上，《泰坦尼克号》上映时，全球经济形势不错，人们更加包容这种跨越阶级的爱情。 在经济上行期，一切皆有可能，每个人的容错率很高。 而在人们普遍缺乏安全感时，社会风气趋向保守，没有工夫去谈情说爱，谋生才是最重要的，或者干脆选择躺平摆烂。 这时候贫贱夫妻百事哀，祝英台配马文才，露丝和杰克在一起会不幸的说法又会流行起来。 在这样的背景下，恐怕不少观众完全理解不了露丝的行为，就像《82年生的金智英》里，那些女孩子觉得金智英在家里全职当“妈虫”很好命一样，完全是无病呻吟。 第272章 药神 露丝的这张华夏面孔，让她在大船上显得更加格格不入，这也让她最后从救援船上的惊世一跳显得更加合理。 因为从一开始，她就不是这个世界的人。 可能是时长原因，电影上映后删减了很多情节。但少了这些铺垫，就让露丝的情绪变化显得极为突兀。 比如她大半夜的突然跑出去寻死，就让很多观众感觉莫名其妙。 这里其实删掉了两段情节。 一段是卡尔对露丝的强迫。 上船的第一天，女佣前脚和露丝讲着船上的布置，说：“船上的床单和被褥都是新的，这样躺上去的时候，我就是第一个用它的人。” 卡尔后脚就走进来，把门一锁，意有所指地说，他也是第一个使用的人。 从那之后，卡尔对露丝的态度大变脸，他们的关系急剧恶化，露丝的性格也变得开始敏感带刺，说话夹枪带棒的。 另一段是露丝因为窒息的束胸而崩溃。 那个年代的欧洲审美讲究腰肢纤细，比如知名的茜茜公主，身高172cm，腰围只有50cm，比健康人的头围还小，难民看了都泪目。 这么细的腰要靠金属束胸硬勒出来，就像华夏的旧社会给女性裹小脚一样，必须要从小束，强行改变身体结构才能勒出来，器官都会变形。 这就导致那些贵族女性几乎没办法正常呼吸，稍微有个情绪波动就要晕。 成年人的崩溃只在一瞬间，自己一个人脱不下窒息的束胸，疯狂打结的头发，加上上船这一天发生了太多的事，露丝直接被这最后一根稻草压垮，冲了出去。 今天要拍摄的就是露丝深夜跑到甲板上准备自杀，偶遇杰克的这一段情节。 时飞鸿真的给她搞了一个超级勒的束胸，拍了好几遍，看着她和这个束胸斗争到筋疲力尽。 地球上折磨演员出了名的王家卫，在和刘玉玲合作时，一个拖地的镜头硬是ng十几次，搞得刘玉玲烦躁无比又很疲惫。 但不是她演的不好，而是王家卫要的就是这种烦躁疲惫的真实状态。 折腾几回之后，林夏跑出去的情绪也非常真实。 她确实是想一口气冲出去，不是寻死，而是想找到时飞鸿，把她揍一顿再说。 这也是《泰坦尼克》拍摄以来的第一个重要情节，摄像机就有四台，地上天上各个方向，各自都有摄影师和助理摄影师掌镜，还有一个助理摄影师负责操控无人机。 时飞鸿拿着对讲机坐镇中央的监视器，一句“action”就正式开拍。 林夏憋着心里一阵火，跑到甲板上，麻溜地翻过栏杆之后立刻就冷静了，下面直接就是大海，虽然旁边就有救生员，但海风吹着让她也有点怕。 这种紧张还挺贴角色的。 露丝毕竟就是一个十七岁的小女孩，突然情绪上头，最后一刻还是犹豫了。 她性格的底色其实是勇敢的，内心深处是不愿意选择这种逃避的选项。 所以也被杰克的激将法和“你跳我也跳”轻而易举地说服了。 直到后面，她义无反顾地跳了海，只是这次不是为了死，而是为了活。 等杰克为她放弃自己的生命后，她趴在木板上，用坚毅的眼神一遍遍地吹哨，是整部电影里最有力量感的镜头。 虽然也对过台词，但第一次和她正式搭戏的亚伦倒是挺紧张的。 “亚伦，你不能只有头在动，动作太僵硬了，你又不是想把她推下去。” 时飞鸿ng之后，讲了他一句，不过亚伦调整之后立刻滑向了另一个极端。 “这次又太过了，你就是个正常人，稍微有点机灵的小伙子，既不是情场老手也不是校园明星，在喜欢的人面前，要有一点紧张的。” ng很烦，如果是其他人的原因更烦，因为夜晚的海风真的很冷，林夏要扮演仓促跑出来的露丝，穿的裙子非常单薄。 她这时候开始怀念起曾经合作过的安东尼和方嘉乐了。 亚伦·完全完全是用毕生的智商和悟性才换了这一张脸，有种脑干缺失的美。 她也明白为什么人能长成这样，却混得一般般了，毕竟笨蛋美人这种人设确实不是一般人吃得消的…… 但好在他的脸能打是真的能打，只要一出场，所有人的注意力全在他脸上了。 …… 整个五月林夏就在忙忙碌碌的大船上度过，而华夏这边，《夏至》和《国家宝藏》掀起的国风热潮还在不断发酵中。 甚至在今年花样游泳的世锦赛中，国家队的姑娘们还选了《象王行》作为背景音乐。 搞得网友纷纷开始评论： 【感觉下一秒她们就要从水里一个猛子钻出来，大喊一句“我们有多年轻”了……】 【鸽神快回来写点纯音乐吧，上期李一舟的水平不行啊，他还是回去写流行吧。】 【这节目确实是谁菜谁尴尬，哪怕都是曲神也有高低就连李文州，乍一写国风也有点违和。】 【上个月才发新专，这产能已经不低了吧，还要被说鸽神，资本家看了都落泪。】 林夏虽然人不在华夏，但逐光的几个项目还是在有条不紊地推进着，只是有一些稍微有点困难。 比如交给王朗拍摄的《药神》就有些棘手。 这是一部现实主义电影，也是王朗擅长的类型，他的电影基本都是追求言之有物的，所以在看了初版剧本之后，他很痛快地接了这部片子。 只是让他不断思考的是，该怎么平衡这部电影的公益属性、商业和它本身的深度。 像《钢的琴》和曾经的《与你同在》，那完全是他自己的自嗨，怎么拍都行。 但《药神》如果还那样拍，就太可惜了，这部片子恰恰是要最商业化的，才能引起大众的讨论，真正地改变些什么。 药品的专利保护是公认的电车难题。 如果没有足够利润驱使，就不会有药企愿意去研发新药。 那些全球的巨头每年投入几十亿美元的科研经费，大多数都是在打水漂，能挺过几轮临床试验，最终成功的药物只是少数。 比如阿尔茨海默症的药物研究到目前为止几乎全军覆没，曾有药企花了17年，投入了一百多亿，最后还是以失败告终。 这就和抽卡似的，药企一旦抽出一张ssr，就要在专利保护期内把其他的沉没成本补回来，还要把后面的经费也通通赚回来。 像青霉素、磺胺嘧啶这一类抗生素，刚问世时简直比黄金还要贵，又赶上二战，完全就是有价无市，但现在变得就非常廉价。 罕见病领域因为没有利润，很难有什么发展，往往是十几年前怎么治，现在还是怎么治，整个研究领域就那几个人，冷清得要命。 以《药神》涉及到的慢粒为例，如果没有药，那就是所有患者一起死，现在有了药，买得起的人就不用死。 这些道理都懂，但如果生病的就是亲人，或者干脆就是自己呢？ 人的生命真的是仅靠金钱就能衡量的吗？ 这个话题如果深入探讨下去，必然会触碰到制度、人性、市场之间的深度博弈，怎么说都有道理，难的是怎么才能让这部电影一刀切在七寸上。 王朗听着《药神》的主题曲demo《只要平凡》和另外一首歌《人世间》，开始有了一些思路。 那首歌是逐光准备在《药神》上映前后推出的纪录片《人间世》的主题曲。 逐光是很擅长捆绑销售的，有牌就一起打bo。 像《泰坦尼克》绑定了一部纪录片，《药神》同样也有一部同期准备推出的纪录片《人间世》。 第273章 烟花 在这段时间，林夏有几天休假，本想用这个时间制作一下英文专辑，但在看到《人间世》纪录片团队拍摄的一些片段后，还是抽时间回了一趟华夏。 这是一部医疗纪录片，由逐光出品，和滨海市的卫生部门和医院都有合作。 如果说《药神》是现实主义题材的电影，有很多艺术加工的成分，《人间世》就是很严肃的纪录片，把医院里最真实的人间百态拍出来。 整个纪录片的拍摄小组就这样蹲守在滨海市中心医院，去拍摄人间各式各样的生死抉择。 这一类的纪录片在市场上非常少。 现在医患关系太紧张，这些生老病死又过于真实惨烈，没有什么美感，又会有多少观众对这类题材感兴趣呢？ 但生命本身，自然就有一种动人的力量。 和《药神》一样，林夏还是想去做一些有意义的事情。 这一集的标题是“烟花”，镜头对准的是一群骨肉瘤的患者。 骨肉瘤是一种恶性肿瘤，好发于10-20岁的少年人。 这也就意味着当这个孩子生病时，他已经在这个世界上生活了很长时间，产生了很多联系。 像病房里年龄最大的一个少年，已经千辛万苦完成了高考，目前正在读大一。 骨肉瘤的发病率是百万分之三，就连一个十三岁的女孩子也懂得，这个概率相当于“连续抛22次硬币，都是正面”。 但以华夏的人口基数，什么罕见病都不会罕见。 骨肉瘤不像《药神》里的慢粒，有特效药，可以变成类似慢性病的存在。 它更符合人们对恶性肿瘤的传统印象，没有特效药，主要靠手术和化疗。 幸运的可以保肢，晚期就只能截肢。 但痛苦是不能拿来比较的，没有钱只能眼睁睁等死和注定像烟花一样转瞬即逝，同样是生命不可承受之痛。 逐光的拍摄小组已经拍摄了几组家庭的素材。 像小兽一样壮实的安仔，喜欢打游戏，即使截肢之后，靠单手也可以打得很好，根本不会被别人喷菜。 还有年纪最小的子涵。 “我家子涵”已经成了一个网络热梗，但看到一个真的叫子涵的小女孩在病房里饱受化疗折磨时，所有人都会感觉心里堵得慌。 还有一些小患者，在拍摄期间就已经去世了。 这些孩子既冷静，能抗过手术和化疗，聪明得能从医生的每一个举动判断自己的未来。 又很天真，像同龄的小孩子一样，喜欢动画和玩具，和父母撒娇。 放在一起的秋千和轮椅，构成了这一集最有张力的画面。 轮椅上的孩子想要坐上秋千，是他们最近也最远的愿望。 医生的标签是“偶尔是治愈，常常是帮助，总是去安慰。” 在到了医院之后，人们总是认为医生无所不能，但疾病面前，他们能做的事很少很少。 除了物质上的资助，林夏想让这些孩子在烟花般短暂的一生中留下一些特别的回忆。 病房的医生们策划了一起特别的演出，起因是孩子们曾做过的一个梦。 他们不再被困在病床上，而是走出病房这一方小小世界，穿戴着五颜六色的假发和衣服，cos成他们喜欢的动画角色，一起砸碎了最大的敌人——写着“cancer”的牌子。 家人和医生们，所有的人都簇拥着他们欢呼起来。 在看到他们的故事之后，林夏决定回来。 等到演出这天，一群医生穿着玩偶装，在简陋的舞台上用笨拙地表演逗着孩子们开心。 都是孩子们喜欢的形象，由这些大佬们打扮起来，滑稽之余，又让人觉得有点难过。 还有一位多才多艺的医生用小提琴拉了《梁祝》，优美的旋律让孩子们听得入迷。 当看清下一个登台的人时，孩子们瞬间欢呼了起来。 “苏逾白！” “哇，这也太棒了吧！” “他怎么会来？” “安仔，安仔呢？” 上台的正是苏逾白，喜欢打游戏的安仔最爱听的歌就是《逆战》。 还有很多孩子在叫着安仔的名字，大家都知道他最喜欢听的歌就是这一首。 但安仔没办法来，他前一天做了手术，因为药物的原因，伤口愈合很慢，肺漏气了，只好插上管子排气。 不过他无比期待这一天的演出，因为他要扮演自己最喜欢的角色，说出那句帅气的台词。 安仔只好让护士姐姐帮忙把管子先夹上，坚持着来到了舞台上。 然后他听到了这首他最喜欢的《逆战》。 因为安仔的身体原因，林夏他们已经做好了给安仔看录像的准备，却没想到，这个小男孩以一种顽强的意志力赶到了现场。 看着他的样子，中二的歌词也显得有些悲伤起来。 “e on逆战逆战来也，王牌要狂野，闯荡宇宙摆平世界。” 当苏逾白唱到“闯荡宇宙摆平世界”的时候，很多家长都哭了，这些孩子正是肆意张扬的时候，却被迫早早开始懂事。 这些或是坚强，或是泼辣，或是严肃的家长们，都在今天露出了最脆弱的一面， “这战场千百热血战士，一路向前飞驰，扞卫世界的勇士，fighting再一决。” 看到虚弱的安仔，台上的苏逾白也没忍住，声音顿了一瞬间，但还是继续唱了下去。 藏在一边的林夏心里也觉得有点堵。 反倒是安仔本人，虽然插着管子，状态很差，也没有像平时一样，刻意让袖子摆出一个左臂还在的样子，但他心里高兴得不得了。 他一直想，能现场听到这首歌就太好了。他很想去一次现场的演唱会，只是不知道有没有这个机会。 安仔一直跟着唱完了这首歌，然后像他想象中一样，穿着喜欢角色的服装，帅气地登台，说出了准备了很久的台词，和伙伴们一起砸碎了他们最大的敌人。 林夏他们也跟着孩子们的家人和医生一起，一拥而上，为他们送上祝福。 这美好的一幕，也让孩子们发现了林夏这个惊喜。 第274章 孤勇者 “林夏！” “真的是林夏吗？” “你怎么也来了？” 当看到突然冒出来的这个林夏时，几个孩子有些不敢相信，还有一个使劲揉了揉自己的眼睛，确认看到的是本人，而不是眼花了。 看到这些孩子们可爱的反应，林夏没忍住笑了出来，这也是今天她第一次感觉轻松一点。 “真的，我就是林夏。” 她和孩子们确认了一遍，作为年轻一代的偶像，林夏的人气非常高，除了几个坐在轮椅上的孩子，其他人都围着她，开始和她说着话。 “好啦好啦，大家先坐下休息一会儿好不好，今天有首歌要送给你们。” 林夏接过助理递过来的歌词本，发给孩子们，歌词本是专门设计过的，写了他们每一个人的名字，做的很精美，可以看歌词也可以当个普通的小本子用。 在发给坐着轮椅的思蓉时，林夏特意和她多说了几句话。 思蓉因为病情进展太快，一条腿高位截肢，这让她没办法像其他孩子一样，看到喜欢的明星就围过来。 封面上既是这首歌的名字，也是孩子们的写照。 ——孤勇者。 这首歌原本是《英雄联盟：双城之战》电影的主题曲，后来因为词曲都写得太好，被广泛用在警察、消防员、医生和各行各业的平凡英雄身上。 因为节奏感强，激情澎湃，还莫名变成了一首洗脑儿歌，可以用来和小朋友对暗号的那种。 这首歌本身就是一首孩子喜欢的歌，放在这里也挺合适，因为在病魔面前，他们也是一个个孤勇者。 剃头、开刀、钻洞、截肢、化疗……这些孩子们宁愿承受着这些痛苦也要拼命活下去。 因为他们有深爱的家人、未实现的梦想、还有未来的希望。 他们的人生才刚刚开始。 无独有偶，《孤勇者》的作词者唐恬也是一位抗癌斗士，想必在这首歌里也融入了不少她自己的心声。 …… 滨海中心医院医院的设备很简陋，就是他们平时办演出用的会议室，这让见惯了大场面林夏有些不太习惯。 看着眼前的这些孩子和他们的家人，林夏感慨万千。 在这种背景下唱出来的《孤勇者》，感情和原曲必然不一样。 他们都是一群孤独地对抗癌症的小战士，但他们并不孤单，有深爱他们的家人一起陪伴着。 他们不是什么大人物，不会对世界有什么举足轻重的影响，悄悄地来又悄悄地走，却又是一群平凡又值得敬佩的少年。 “这是一首送给你们的歌，名字叫做《孤勇者》。” 随着医院多媒体里放出的伴奏，林夏开口唱道： “都是勇敢的，你额头的伤口，你的不同，你犯的错。” 她的声音很平静。 《孤勇者》这首歌有很多种处理方式，有人会唱得很燃，有人会唱出悲情，但林夏的平静里却蕴藏着坚强的力量。 她这种平静的态度感染了所有人，就像和这些孩子们说话一样，这种呈现方式让所有人都沉浸在了这首歌里。 思蓉想到自己刚生病时，曾对父母说了一句让她伤心的话。 从小父母就在外打工，以至于最脆弱的时候，她哭着闹性子说都是因为他们不在身边自己才会生病。 但话一说出口，思蓉看着他们内疚得不知道该说什么的表情，又觉得后悔。 但母亲并不怪她，说她只是终于找到人撒娇了。 “都不必隐藏，你破旧的玩偶，你的面具，你的自我。” 安仔想起在截肢之后，从前爱打球、玩耍的自己再也不愿意出门了。每次出门，也会小心翼翼地在左袖捏出手臂的形状，隐藏着自己和同龄人不一样的生活。 他真的可以不用隐藏吗？ “爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场。” 当林夏唱到副歌时，声音中的力量感让这首歌显得坚定悲壮了起来。 哪怕是最小的子涵，还不太理解歌词的意思，也受到了这种情绪的感染。 他们就是最棒的小战士。 “爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪，爱你和我那么像，缺口都一样。” 在这的孩子或多或少都有着一些小小的“缺口”，几个光溜溜的脑袋凑在一起，看着歌词，觉得每一句都是在说自己。 “去吗 配吗 这褴褛的披风，战吗 战啊 以最卑微的梦。” “致那黑夜中的呜咽与怒吼。” “谁说站在光里的才算英雄。” 听到这里大人们已经泣不成声，反倒是孩子们想起了刚刚一起敲碎“cancer”的样子，昂首挺胸，决定像英雄一样战斗，不再害怕。 传统意义上的儿歌，都是一些大自然、小动物，由大人幻想出来，觉得小孩子会喜欢的。 但这个年纪的孩子并不喜欢这些，他们想要去当英雄、甚至去当魔王。 这首歌赋予了他们无穷的力量。 这次的活动无论是林夏、苏逾白还是医院都没有刻意去宣传，担心给孩子和他们的家人带来不必要麻烦，造成二次伤害。 孩子和他们的家长也把这一切记在了心里。 像是一个属于他们之间的秘密，局限在这间小小的会议室里。 思蓉和安仔很快出了院，在回家的路上，他们也在不断重复着这首歌。 安仔装上了假肢，想象着自己背着书包回到学校的样子，如果背不动就少装一点书。 思蓉也和她想念的父母生活在了一起。 林夏也在忙着自己新专辑，目前看起来，一切都在往好的方向走。 第275章 love story 五月底的时候，林夏按照ica建议的时间，发布了一首英文新单曲“love story”。 在地球上，这是taylor swift最火的一首歌，17岁的taylor只花了20分钟就写了出来。 然后直接就成了当年下载量最高的单曲，直接破了乡村音乐单曲的历史销量记录…… 明明是2009年的老歌，十几年过去了，还是有很多人在听。 如果有人说他只听过一首taylor的歌，十有八九就是这首歌。 在格莱美的颁奖典礼之后，虽然林夏在m国的音乐圈沉寂了一段时间，但她已经不是那个刚来m国乐坛闯荡的无名小卒了，这次的新单曲一经发行，就备受期待。 有各大公司，有乐评人，有粉丝，还有那些注意到这颗新星的同行们…… 林夏刚出道时，在华语乐坛也有着各式各样的目光，只是现在她在华夏的地位早就一骑绝尘，现在轮到m国乐坛震荡几下了。 “love story”也是她新专辑的第二首主打歌。 这张专辑的名字叫作“legende”，是英文“lengend（传奇）”这个词的来源，是它的拉丁文的写法。 之所以用这种特别的写法，是因为在古典音乐里“legende”是一种体裁，主要是用浪漫的旋律去写民间故事或者英雄人物。 林夏用这个词作为自己第二张专辑的名字，多少有点向世界大胆宣告“我是传奇”的意思了，当然，这和那部同名的末世电影毫无关系。 在古典音乐里，最着名的一首《传奇》，是由波兰的小提琴家维尼亚夫斯基所作。 他是帕格尼尼之后，一位在作曲和演奏都登峰造极的小提琴家，写的很多曲子都是现在小提琴演奏家必练的经典。 这首《传奇》是写给他的妻子伊莎贝儿的。 那时的音乐家通常都很多情，总是伴随着各种各样的风流韵事，但维尼亚夫斯基不是这样。 年轻的他对伊莎贝儿一见钟情，但当时的音乐家作为自由职业，收入远远不能和黄金时代的音乐家相比。 收入不高还漂泊不定，伊莎贝儿出身名门，她的家人不同意这桩婚事。 维尼亚夫斯基就演奏了这首《传奇》，再加上他诚恳的誓言，感动了伊莎贝儿的父母。 为了给伊莎贝儿带来安定舒适的生活，他不停在全世界到处演出赚钱，曾有一年更是疯狂地直接举办了两百多场演出。 当时的同行们非常瞧不起他这种为了赚钱，拼命开演出的行为，但维尼亚夫斯基只在乎自己的家人，并不关心别人的看法。 因为过度演出，他的身体状况非常糟糕。本来已经谋了一份教职准备休养，但伊莎贝儿又怀孕了，他只好继续为了生计奔波。 只是这个故事的最终结局并不美好。 当他的小女儿出生时，维尼亚夫斯基因为劳累病倒，已经在异国他乡去世两个月了。 他们这份真挚的感情为“legende”这个词增添了一丝浪漫色彩。 维尼亚夫斯基用这首曲子求娶伊莎贝儿的故事，和“love story”这首歌的背景也很贴合。 之前林夏靠第一张ep在m国乐坛小崭露头角，现在林夏就打算靠这张《传奇》专辑真正地征服m国乐坛。 所以这张专辑的风格也计划走比较流行的路线扩大市场。 一年一张专辑，是m国活跃期歌手发专的正常速度，既不至于让市场忘记，也不会透支粉丝的潜力。 她选的都是王炸级别的歌曲，再加上和素尼、ica合作，各种宣发资源直接拉满，已经神专预定。 …… 在u留学的梅烟景第一时间买到了这张单曲，回家之后颇具仪式感地放进了cd机里。 她本来没有听实体碟的爱好，是粉上林夏之后才有了买碟的习惯，现在她觉得像这样安安静静地听着林夏的歌，确实是一种享受。 “也不知‘love story’会是什么样的歌……” 带着这种期待，梅烟景按下了播放键。 开头就是一阵非常轻快的吉他节奏，像下午的阳光照在身上，让她听起来觉得很温暖。 林夏的声音也从机器里传来： \"we were both young when i first saw you, i close my eyes and the shback starts.\" （当我们初见时都还年轻，我闭上了眼睛，往事开始回溯。） 林夏这次的歌声有些慵懒，没有用太多的演唱技巧，听起来就像是一个少女在和朋友讲着自己的心事。 随着她的歌声，阳台、宴会、罗密欧与朱丽叶……这些画面一一浮现在梅烟景的眼前，让她觉得很是浪漫。 \"romeo, take me somewhere we can be alone, i''ll be waiting, all there''s left to do is run.\" （罗密欧带我走吧，去到只有我们的地方。我一直在等待着，剩下能做的只有逃离。） 等林夏唱到副歌，朱丽叶恳求着罗密欧带她走的时候，梅烟景的心里像被小猫爪子轻轻挠了一下，一种说不出的甜蜜感涌上心头。 \"you''ll be the prince and i''ll be the princess, it''s a love story, baby, just say yes.\" (我们将像王子和公主一样，这是多么美好的爱情故事，就请答应我吧。) “啊啊啊这也太少女了吧！年纪大了可听不得这些！” 纯真少女的声线，又在这里恳求着对方带她走，瞬间让梅烟景感觉自己被击中了。 虽然她年纪还小，但这年头的女大就是喜欢来一句“年纪大了听不得这些”。 “当时蒙毅不带玉漱走，一定是因为他没听过这首歌！这谁能扛得住啊！” 梅烟景还从这首歌里为她当时的意难平找到了完美解释。 听完歌之后，梅烟景又找到mv开始播放。 “这复古的风格和香水歌有点像啊……” 看到城堡、舞会和阳台上的朱丽叶，她想到了两年前的香水歌“enchanted”，同样是古堡里一场美好的邂逅。 看着看着，一些画面逐渐浮现在梅烟景的脑海里，“enchanted”是美好的相遇，“love story”是罗密欧与朱丽叶的爱恋，那么这段爱情故事的结局呢？ 她想到“viva vida”里的女王，曾经那样的不可一世，忠诚的骑士和敌人都只能匍匐在她的脚下，最终却被她的人民送上了断头台。 一丝灵感突然浮现在了梅烟景的脑海里，她在想，如果把“love story”和“viva vida”结合起来会怎么样？ 第276章 二创 说干就干，梅烟景当即就用电钢琴即兴地弹奏了起来，然后导入了编曲软件。 “还缺点弦乐……” “viva vida”里的弦乐可是灵魂，完全就是神级编排。 她准备编好之后，把自己的好朋友，民乐团的大提琴手准备叫来一起演奏。 传统民乐缺少低音，现代民乐团里的低音一般都是直接用大提琴和低音提琴。 虽然也有研究民乐的专家改进了阮，制造出了一种超大号的低音拉阮，用来演奏低音声部，但这种声部太冷门了，不如找几个大提琴来得方便。 梅烟景埋头编起了谱子，准备等会和好友一起合奏。 虽然她不是音乐专业的学生，但作为民乐团的团长，她的改编能力还不错，很多民乐团演奏的曲目都是由她重新编排的。 等一通头脑风暴编完之后，时间已经不早了，梅烟景点击了软件上的试听键，准备欣赏一下自己的作品。 钢琴弹奏出了“love story”的主旋律，与此同时，弦乐也用viva vida的节奏型开始伴奏。 这种颇有节奏感的伴奏让朱丽叶的诉说显得更有生机，更有一丝叛逆古典的气质。 到后面，大提琴也加入了“love story”的旋律，让这个罗密欧与朱丽叶的故事变得更加恢弘起来。 最后两种乐器都都变奏到“viva vida”，再加上鼓点和原曲震撼的的人声吟唱，让整首曲子更为大气。 生命万岁在有爱相伴之后，更有一种温情。 如果说原版的“viva vida”和“love story”像阳光，那整首纯音乐就像是月亮和潮汐的力量一样，辽阔而又深远。 梅烟景把新作品给自己的小伙伴发了过去，顺便问了一句： “夏夏子的新歌听了没？” “听了听了，这也太甜了吧！老夫的少女心撑不住了。” 好友先是回复了一句，然后点开了梅烟景发过来的音频。 “我去，‘love story meets viva vida’，你这融合牛啊，感觉你可以去参加官方的二创大赛了，英文新专发布，肯定会有活动。” “还好还好，主要是这两首的曲太好了，怎么编都好听。” 逐光时不时就会发布一些二创活动，主要方向是音乐、视频剪辑和周边设计之类的，调动粉丝的创作热情，搞搞互动固一下粉。 顺便可以发现一些人才，民间确实有高人，上次《夏至》发行的周边就有很多是买下了这批二创的版权，被网友们戏称为“转正招安”。 …… “love story”这首歌一经发布，在下一周就以极快的速度空降公告牌第四名，而且从目前的数据来看，还有很大的潜力。 这首歌甚至有变成m国儿歌的趋势，很多小女孩特别喜欢，这也是让林夏没想到的…… 这种爆款单曲立刻引起了业内的关注，有不少同行也看到了，比如在格莱美上见过的道森和他的女友阿比盖尔。 阿比盖尔同样也是歌手，出道已经三年，去年一张专辑的销量相当不错，提名了格莱美的“最佳流行女歌手”，也是林夏的主要竞争对手。 因为这层关系，道森在颁奖时，很不客气地给林夏整了个活。 当时阿比盖尔就在台下，带着体面的微笑，乐呵呵地看着这一幕。 但没想到，这华夏的小女孩不是吃素的，道森很快就被当场怼回去了。 后面的一首“viva vida”和“最佳流行女歌手”的留声机奖杯颁给林夏，更是让阿比盖尔脸上的笑容挂不住了。 和“see you again”一样，“love story”也以抓耳的旋律，在m国到处都能听到，以至于他俩虽然不愿意给林夏花一分钱，也听过这首歌了。 “亲爱的，那就是个普通的小女孩，不值一提。” 道森安慰着他的女友： “还是乡村风格，听起来实在是老掉牙了。” 但他的安慰丝毫没有奏效，阿比盖尔有些生气：“去年她那首''if i die young''也是乡村风格，不也卖得挺好？还有那首香水的歌。” 道森忍不住在心里吐槽，嘴上讨厌人家，结果她的歌一首一首这么清楚，真不知道该说什么。 吐槽归吐槽，道森还是继续给她出着主意： “你知道的，你在媒体界有一些朋友，而我的一个亲戚在经营一家唱片店……” 阿比盖尔瞬间明白了他的意思。 那个华夏人实在是太假了，又不磕药又不瞎搞，没有纹身，甚至恋爱都不谈，这种人设在舆论场上反而是很脆弱的。 因为人性就是这样，会盯着白纸上的墨点不放。 坏人有一点好就会忍不住同情，但好人有一点做的不够，就会被人讨厌。 在m国更是这样，积极正面营造甜心形象的艺人，比如汤姆·克鲁斯，泰勒·斯威夫特，安妮·海瑟薇……都经历过这种事，负面评价缠身甚至被网暴。 观众厌倦了他们的完美形象，一旦有什么诱因，风评很快就会跌落谷底。 而这种负面评价往往没什么根据，无非就是“精神不正常”、“虚伪”、“太装”之类的，但也很难反驳。 随便找点黑料就更容易了，就连已经是世界巨星的迈克尔·杰克逊，都为了清洗身上的污名努力了半辈子。 第277章 再次破纪录 在这段时间里，林夏也在继续忙着“legende”这张新专辑的制作。 在“viva vida”和“love story”这两首单曲成功之后，趁热打铁，继续发布的三首单曲打歌，同样也大获成功。 这三首单曲分别是“young and beautiful”、“rolling in the deep”和“stronger（what doesn''t kill you）”。 第一首“young and beautiful”是电影《了不起的盖茨比》的插曲。 这首歌完全当得起“盛大又荒芜”这个评价，靠动人的旋律和忧伤的嗓音，完美地刻画出了那种纸醉金迷之中，梦幻又空虚的爱情。 林夏暂时没有拍这部电影的打算，这种华美长袍的虚妄气氛也是通过mv表现出来的。 华灯初上，光彩夺目的少女出现在觥筹交错的庄园酒会上。 当她出现的时候，宴席上的一切都黯然失色。 她见识过这世间最明亮的东西，却也明白这种浮华背后的黑暗和绝望。 在盛大的宴席和交响乐中，她只感到一种空虚和忧伤。 歌名是“年轻又漂亮”，一如她的形象，但她想的却是“如果我年老又丑陋，你还会爱我吗？” 歌声中独有的幻灭感让人仿佛过了大半辈子，杯盘狼藉之后，转眼就是荒芜空荡的庄园。 眼见着起高楼，眼见着宴宾客，眼见着楼塌了…… 这首歌偏艺术，另外两首歌就通俗一些，尤其是“stronger（what doesn''t kill you）”，和名字一样，主打的就是一个“杀不死你的都会使你更强大”，一首燃爆的励志单曲，强烈的节奏感非常抓耳。 在地球上，这两首歌的商业成绩都非常好，“rolling in the deep”蝉联七周公告牌冠军，在格莱美上这一首歌就拿到了三个奖。 “stronger（what doesn''t kill you）”在奖项方面表现平平，但销量很高，拿到了五个国家的冠军单曲，硬是靠这首歌让濒临倒闭的唱片公司又活了一年。 这五首歌风格各不相同，恢宏的历史故事，少女的纯真心事，繁华落寞的宿命感，灵魂爵士的优雅和节奏感极强的燃歌。 每一位歌手的个人风格都太过强烈，尤其是阿黛尔，沧桑的烟嗓和独特的语感，硬是让她在早年唱功不稳的时候，仅靠音色和表达就能杀一片天。 所以怎么调和这五首歌的风格，就是一种极大的考验。 虽然这年头听专辑的人少，但专辑终究还是一个完整的作品，讲究起承转合，不能东一首西一首，做得和东拼西凑的盗版精选合集一样。 五首歌同样由林夏唱出来，音色和唱法是统一的，再加上略微调整了一下风格，处理好的话，从概念上来说是成立的。 “viva vida”既是结局，讲述着这个故事，而“love story”是初遇，是纯真的少女时代。 当经过纸醉金迷的繁华落寞和物是人非的变迁，歌曲也从不谙世事的公主变成了一种女王的口吻。 从年轻而美丽、在宫廷里独自起舞的纯真少女，拥有一些青春期的烦恼，到后来承担了越来越多的责任，也拥有了越来越多的权力。 她经历了一系列来自身边人的背叛，而最后的背叛，来自于她的人民。 她是孤独的，没有人能理解她的想法，作为王，她只能独自执剑昂首前行着。 无论是向她俯首的骑士也好，宣扬她旨意的传教士也好，还是所谓的亲人、爱人和敌人，都只是一些过客而已。 林夏要立志出一张神专，其他的非主打歌自然也是精品，会通过曲目的顺序把这个概念讲得更完整。 只是现在是打单阶段，自然要把最炸的几首歌先拿出来，小小地炸个场子。 …… 这几首单曲让她的粉丝们也很开心，因为吃的太好了。 五首单曲直接在公告牌上占据了第一到第五，哪怕是发行最早的两首单曲，也牢牢地把持着排行榜的位置。 顿时让m国乐坛一片哗然。 这个记录，只有上世纪的一个传奇摇滚乐队才做到过，当时那可是唱片的黄金时代，他们是货真价实的世界巨星！ 而现在……居然被一个华夏年轻歌手做到了？ 这位“summer lin”真的是专门来破他们纪录的吧？ 之前还有一些守旧人士并不怎么在意林夏，来m国闯荡的亚洲音乐人一直不少，像kpop一样有点名次的也有。 但这种记录都能被破……真的是活得久了什么都能见到了。 林夏在m国的讨论度激增，这些评论中，有友好的，自然也有很多恶评。 梅烟景一边觉得自家偶像“火火的很安心”，另一边也对这些恶评感到无语。 这都是些什么鬼？真是完美验证人类多样性。 主要的舆论风向分成了两大类。 一类把林夏描述成了不怀好意的华夏间谍，在专辑里加上了某种计算机病毒，用来收集m国的个人信息之类的。 梅烟景对这种颇为降智的发言感到迷惑，但她转念一想，5g基站都能被烧，这也不是很奇怪。 这方面的素材还挺多，林夏在华夏一向靠拢官方，还air上还有她唱国际歌的视频。 另一种则是从私生活入手，但估计是实在挖不到什么黑料，只好说她是蕾丝边。 这种素材也很现成，在国内给姐姐妹妹写歌，在国外和时飞鸿豪掷4个亿拍《泰坦尼克》。 这里面倒是有一些文化差异，像梅烟景自己就经历过，和朋友拉着手逛了个街，就被误会是女同。 和华夏不同，在一向早熟的m国，有美女长到这么大，还是母单，确实挺难被大众理解的…… 虽然lgbt在m国实在算不上什么大事，但以林夏的模范形象，她在m国的粉丝基本盘普遍偏保守。 而华夏人，还是一个信仰坚定的华夏人更是不怎么受欢迎…… 这波舆论完全是冲着她的基本盘来的。 第278章 偷跑 但已经有粉丝开始自发行动起来，在外网上帮林夏说话。 在华夏，林夏倒是没有官方的后援会，但是海外的几个主要国家还是有的，在这些后援会的组织下，粉丝也开始反击。 虽然路人经常会觉得粉丝都是“脑残”，但饭圈文化早就不是那种最初的单纯形态，已经变成了一种网络政治代餐和非法集资的集合体。 在粉头一系列铲除异己的清洗之后，留下的可能都不一定是明星的粉丝，而是后援会这些职业粉头的粉丝。 所以在华夏，林夏并没有建立这种在官方雷点上蹦迪的后援会。 但海外的风向现在还是需要去操控的，她确实需要一个网络推手去应对这种情况。 她人在华夏的时候，也需要后援会去维持关注度。 所以早在第一张ep之前，她的工作室就开始在维护这些后援会的账号。 林夏也在和逐光的公关部门、ica的安娜和pr公司的代表商量这件事。 因为林夏崛起的太快，他们很轻松地就能查出了几个对她有意见的竞争对手，包括阿比盖尔，出身报业世家，和媒体关系非常密切。 只是从素尼的消息来看，作为通用旗下的艺人，她的背后也有一些公司授意的影子。 “果然这些公司都不可信。” 林夏当时在心里闪过一个念头。 对素尼给的消息林夏半信半疑，无论这是真的，还是素尼只是想给老对手上上眼药，对她来说都不重要，因为之后她已经不准备再和这些公司与虎谋皮。 在发行上一张ep的时候，通用就因为林夏不愿意加入自家旗下和她有些矛盾，现在看来，通用在这次转而和素尼合作之后，对她也有很多不满。 当然，也许他们准备先出手搞她一下，让她知道厉害，然后再向她伸出“温暖的援手”。 林夏不想因为这事和素尼也捆绑太深，还是决定通过pr公司和她自己的公关团队来解决。 就以东亚三国的饭圈成熟度来说，跑到外网上搞控评反击属实是有点降维打击了。 通用找的那些职业差评师根本不够看的，完全是在用自己的职业挑战粉丝的爱好。 唯一麻烦的是纸媒，尤其是那些和阿比盖尔相关的、有影响力的媒体，“铅字效应”的存在已经让一些负面印象留在了人们心里。 在那些保守氛围浓重的地区，乍一看林夏和华夏捆绑得这么深，就不会再买她的专辑。 林夏可是动了不少人的蛋糕，有这些竞争对手和公司在背后当幕后推手也不奇怪，在国内也经历过几波。 她之前初来乍到，必须要和通用、ica和素尼这些地头蛇去合作，但林夏始终没有那么信任这些公司。 等这张专辑发布之后，逐光的海外部门翅膀也硬了，她在海外挖了那么多人才，收购一家小唱片公司，完全可以自己单干。 …… 等舆论风波压下去之后，对方的另一招也出了，她的专辑出现了大规模的泄露。 在发行的前一天，整张专辑的12首单曲全部偷跑，必定是有人在背后操控。 和电影不一样，很多人到影院就是为了体验感，但音源一旦泄露，很多对音质不敏感的人就不会再去花钱。 只是听个响的话，仅仅用泄露的音频足够了。 即使这些人最后买了专辑，最后统计出来的数据也会大受影响。 比如一首歌原本这个粉丝会听10遍，但他已经听过了3遍泄曲，正式版本的记录就只会留下7遍，那些听了一遍之后不喜欢的歌也不会再听，流媒体的数据就会少很多。 “legende”的发行日期是6月9日，选择这一天，是因为这是林夏从《偶像之路》退赛，正式出道的时间。 因为之前已经知道有人要搞她，林夏已经让逐光的技术部门提前做了防范和加密处理，还做了一个n b。 这次的专辑发行实在太重要，不容有失。 只是一旦要发实体碟，受限于光盘这种数据存储的形式，歌曲必定可以被破解。 就连网络上都有大把大把的破解手法，从硬件软件都有。 甚至最简单的方法就是一边播放一边录音，哪怕得到的是全损音质，也能达到泄露的目的。 而只要她发实体碟，需要提前铺货，实体店一提前拿到唱片，就可能会出现这种情况。 林夏也紧急开了个会，准备亲自来处理这件事。 “老板，已经从后台查到偷跑的音像店了。” 逐光的技术人员开始汇报查到的信息，偷跑在欧美可太常见了，从黑客到内鬼和唱片店，每个环节都是漏洞。 其他歌手遇到这种事只能认了，就连地球上的麦当娜也毫无办法。 但好在早期的保密工作就做得好，这次的泄露渠道是音像店，而不是那些被雇佣的黑客，他们还是靠技术追踪到了泄露源。 “要去追究这些店铺的责任吗？” “现在还不行。”安娜给出了否定的意见。 林夏也持相同的看法，这是一个连锁局。 对她来说损失已经出现了，这时候立刻去起诉这些音像店意义不大，反而会坐实她“监控每一张cd”的传言，至少也要等上几天。 “这种事情不少见，只能是提前发布了。” 专辑已经完成铺货，确实可以立刻开始销售。一旦泄曲出现，在粉丝之间立刻就会出现裂变式的疯狂传播，哪怕只有一天，造成的打击也很大。 这就像“郁金香拍卖法”一样，开拍就喊出最高价，然后每过一秒，价格就会往下跌，玩的就是一个刺激。 但提前发售的建议同样被林夏拒绝了。 这个时间对她和粉丝来说是有特殊意义的，无论遇到什么情况，都一定会在那个时间发。 “那你准备怎么办？” 看到林夏的表情，素尼方的代表觉得她有自己的主意。 “我准备直接发行双专辑。” 林夏平静地说出了一个让人意想不到的主意。 “？？？” 会议上的众人一脸黑人问号，一时间不知道她是不是在开玩笑。 第279章 谁教你这么加曲的? 如果说很多人听了泄曲之后就不会再买专辑，那……如果算上加曲呢？ 林夏准备把还未发行的几首加曲、之前录制好没有收录进专辑的歌汇总到一起，再录制几首新歌，直接变成全新24首歌的“legende”，那泄曲根本就不算个事了。 新的12首歌肯定来不及去唱片店铺货，会直接做成加购版的数字专辑形式，后期再出豪华版的双碟专辑。 数字版直接是24首，可以直接买一整张数字专，也可以凭借实体专以折扣价单独加购新的12首。 华夏人可是掌管加购的神，总是能让你神不知鬼不觉地为了几块钱的优惠多买了一堆东西。 哪怕是那些听了泄曲的人，一想想加点钱就能再拥有12首新歌，还是会忍不住去买一张。 不懂加购和满减的歪果仁有福了。 这确实是个好办法，之所以让会议室的人都惊了，主要是他们根本没往这个方向想。 怎么会有人能立刻拿出12首歌啊？ 想想他们旗下有的歌手，两三年发一张专辑的都大有人在，林夏这是什么劳模级别的产能？ 在发这一张专辑的时候，居然就已经录了不少下一张专辑的存货了…… 在定下方案之后，会议上的人立刻开始分头行动。 林夏先准备录歌制作，赶在明天专辑发布时补齐这12首歌。 好在几首歌已经是现成的，有些是为下一张专辑准备的存货，有些则是录好后没收录进专辑的，还有一些是在黑评之后就准备的n b，真正要现录的也就两首，完成这些歌的难度并不大。 而公关公司则准备开始反击，给林夏塑造出一个才华横溢、又收到霸凌的完美受害者形象，开始利用这些舆情造势。 安娜和素尼则开始和线上发行平台谈判，更新新字专辑上线的合同。 而逐光的内部人员则是开始收集索赔的证据。 对很多人来说这注定是一个不眠之夜，好在加班费给得足够到位，等到专辑一发行就有其他人来接手了。 而对于阿比盖尔和道森也是一样的，他们虽然出完了招，也有通用在背后推波助澜，却总觉得林夏不会这么简单就认了。 这种风平浪静总让他们有种风暴前夕的不安。 毕竟作为华夏人，第一次参加格莱美就能拿到三座奖杯，林夏背后的团队不容小觑。 不过道森出的这两个主意都很毒，一个指向了她的粉丝基本盘，另一个更是直接瞄准了她的新专辑，这套组合拳想必不会有什么问题。 “滚回华夏去吧。” 他们准备开始半场开香槟庆祝，就在干杯的时候，那种缠绕在他们心头的不安突然有了解释，他们突然意识到一个关键问题： “她为什么还不提前发专辑？” 这才是最奇怪也最有违和感的地方。 哪怕林夏作为华夏人不懂泄曲的危害性，那素尼总不是吃白饭的，他们偏偏这么沉得住气。 虽然不是华夏人，他们无师自通地明白了“事出反常必有妖”这句话的意思。 等到凌晨之后，他们的疑问得到了解答。 林夏的官方账号清清楚楚地写了出来，这次发行的会是“双专辑”，完整的24首歌。 disc1是原来的12首，disc2则是全新的12首歌。 所有看到这条动态的人都惊呆了，泄曲这么常见，但他们从没见过有人会以这种方式回击泄曲的。 是那些歌手不想吗？实在是他们做不到啊…… 早就为泄曲事件忙活大半天，又是举报，又是混假消息假网址，忙了大半天的粉丝也齐刷刷地傻眼了。 今日林夏粉丝的统一反应：啊？ 等“啊？”过之后，他们也回过味来了。 【好好好，谁教女鹅这么搞加曲的？】 【虽然吃的很饱但是好心疼夏夏啊。】 【对m国人的印象彻底变差，又白嫖又霸凌又泄曲的，这就是世界自由灯塔吗？】 【别说路人了，这几天不少人自称是夏夏的粉丝，都还要去听泄曲传资源的，就离谱。】 【？？？每一部mv都那么精致，“legende”绝对是夏夏的心血，几块钱卖泄曲的和吃人血馒头有什么区别？】 【好佩服夏夏的勇气，干脆直接搞一张新的。】 【笑鼠，那些人以为泄了12首夏夏毫无办法，转头就扔了12首新的出来。】 这条消息一发，除了粉丝，大批的华夏网友也开始冲浪吃瓜。 一天之内加曲12首，多新鲜呐，从来也没见过这种阵仗。 不少其他歌手的粉丝也开始评论。 【见识过一年一砖，一年两砖，现在一天两砖都有了，真是活久见，建议所有歌手按这个标准发歌。】 【古希腊掌管发新歌的神，我就不懂了，林夏粉丝凭什么管她叫“鸽神”啊，我看你们就是吃太好了已经不知道外面人过什么日子了。】 【这产能放全球都遥遥领先啊，24首新歌以我推的速度，他能发40年。】 【刚入坑的路人粉，这种还没复习完就要上新课的感觉谁懂啊？】 也有不少评论对这12首歌的质量表示担心的，因为加曲12首这个概念实在太超前了…… 有人认为这些歌之所以能这么快拿出来，十有八九是之前两张专辑不要的废曲拼凑的。 不过这张专辑质量如何，再过几个小时他们就会知道了。 只是为了新闻的实效性，很多媒体人已经按照“草率”为前提，开始写稿了。 …… 不过他们的担心显然有点多余，尽管时间仓促，林夏也不想草率对待这一张新的数字专辑。 本身“legende”这张专辑就是一个完整的作品，现在算上加曲，同样也应该是完整的，在顺序上就需要非常讲究。 搞完整张专辑之后，林夏起身伸了个懒腰。 她想起当初在《歌手》上唱《给电影人的情书》时也是这种极限情况，从那之后她就拥有了一颗星星。 在这首歌最后发布之前，她看着行李箱里那颗星星的模型，把它拿出来放在床边，对它说了一句：“祝我好运吧。” 第280章 杀疯了 在发布之后，林夏就先去睡觉了，她还不知道，此时她已经给m国乐坛直接丢了两颗重磅炸弹。 等“legende”实体专辑一发售，像梅烟景这样没有听泄曲的粉丝才来到音像店准备买实体专辑。 结果来了一看，居然卖完了。 这给梅烟景直接搞懵了，后援会不是说这次备货很充足吗？ 这是什么情况？ 在跑了几家之后，梅烟景总算是买到了这张唱片。 虽然作为粉丝，她相信林夏不会拿自己的专辑开玩笑，但也在暗暗担心，为了应对泄曲一下子加这么多歌，会不会太急了。 不过等她购买了黑面的加曲时，完全打消了这种顾虑。 因为没有听过泄曲，24首歌梅烟景听听歇歇，花了两个小时才听完。 一瞬间有种知识点爆炸，脑子要长出来的感觉。 相比于一开始的白面专辑，她更喜欢后来增加的黑面。 白面作为正式的实体专辑，实在是太正了，完全就是一张专辑的正经范式。而作为加曲和数字专辑，黑面无论是风格还是主题都自由很多。 粗略听一遍，梅烟景就选到了好几首喜欢的歌。 比如那首可以称为反pua神曲的“who says”和那首一听就很上头的的“let it go”。 前者让梅烟景一听，就感觉自己化身反pua小斗士，后者则是让她有种想要释放自己的力量感。 和这两首歌类似，当听完一整张专辑时，梅烟景的第一反应就是有一种被包容的感觉。 林夏在这张专辑里要传达的理念已经很清楚了，从这张专辑的名字“传奇”就能看出来，她想要表达一种特别的自我，也是传达了她作为偶像，她对这个话题的一种理解。 听着歌，梅烟景也想起了她看现在很多娱乐作品，总会有一种怎么看都不对劲的别扭感。 “娇妻文学”固然让她感到不适，但那种“大女主”也有点怪怪的。 要么幡然悔悟，暴打渣男，从此封心锁爱专注于姐妹情，要么又不可避免地走向传统言情，走向“女强男更强”的烂尾。 这实在是一种很奇怪的现象，好像无论怎样写，她都会觉得不满意。 有时候她觉得可能是自己过于挑剔。 但现实似乎确实如此，以男主为视角的作品，有没有感情线都不会喧宾夺主，但对女性视角来说就不是这样。 而林夏这张专辑似乎给出了一个答案，对于一个自由的灵魂，无论她是成功还是失败，无论她在爱情中是甜蜜还是受伤，作为一个七情六欲的真实的“人”，她不需要别人的定义，只要遵循自己的内心，拿得起放得下就好。 每个人生来都是属于自己的君王，即使在流亡中，也无需再为自己找一个“王”。 从这些歌曲里，梅烟景似乎看到了林夏的身影，或许她会驻足去听两岸的歌声，也会去上岸游览看到的美景，但她始终是一叶不系之舟。 即使是“old money”那样的歌，追随着飞蛾扑火的爱，她眼前也浮现出了一个女孩的身影，即使追寻千年，无论大雪茫茫还是日光灼热，灯塔不顾一切地飞奔而去。 因为她爱上的是自己的爱，是她追逐的旅途。 让她想到了《乱世佳人》里的斯嘉丽，就那样生机勃勃地活在土地上。 …… “legende”这张数字专辑也在国内各大音乐平台同步上线，实体专辑基本上都是网购预定，也留了一些线下销售点，主要是唱片店和书店。 近几年实体书店纷纷转型，饮品和周边成了主打业务，现在加上一条卖唱片也不是很离谱。 而且《国家宝藏》之后，文化类的图书也重新掀起了一阵热度，林夏也帮这些店铺续了一波命。 对粉丝来说实体唱片确实更精致，漂亮的封面加上考究的歌词本和小卡，挺有收藏价值。 还有林夏的粉丝po出了自家的一面墙，上面有林夏各个版本的专辑、ep和单曲的实体碟，还有一些周边，配文是： “没听新专辑的快去听！好听到我可以从滨海市徒步到大都会！” 这漂亮的一面墙引来了不少粉丝的羡慕。 【梦中情墙！】 【你那张‘summer lin’的限量版好像有点问题，寄到我这给你换一张，不客气哈。】 【虽然这张专辑里的歌都挺a的，但莫名有种好温柔的感觉。】 【这一面墙简直是奇迹啊。】 林夏粉圈一向以花钱少干事多吃得好闻名，她的作品和官方周边都很能打，不需要什么集资打榜买礼物，各种剪辑二创也都很香，所以氛围一直很好。 这次的黑评加上泄曲风波让粉丝们都真情实感地生气了，结果最后林夏亲自下场，又喜提12首新歌，心情可以说是大起大落。 甚至还出现了一张互联网全新梗图，林夏的大头照再加上配文“the music industry（音乐工业）”。 这张图和“一分钱也别想从她这赚”一样出圈。 毕竟那可是林夏啊，什么奇迹搞不出来？ 倒不是粉丝在这里自卖自夸，这张专辑在豆米开分9.1分，乐评人在评价这张专辑时，也丝毫不吝啬自己的溢美之词。 乐评人楚悦写道： “不知道歌迷朋友们有没有注意到一个细节，这首歌‘白面’和‘黑面’在同一位置上的歌都是对应的。” “像‘viva vida’和‘斯卡布罗集市''都是史诗感很强的歌曲，同时这两首歌都可以视为‘王’的一种回忆，一首是在断头台上回忆一生，另一首则是回忆自己的青春时代。” “‘斯卡布罗集市''这首歌在《华夏好声音》已经唱过一次了，这是一个重新编曲的版本。里面的歌词非常耐人寻味，主人公要求爱人去做三件不可能完成的事，‘王’或许是以一个死者的视角在吟唱这首歌，她需要一个安息之地。” “而‘love story’和‘white horse’这两首歌就是非常明显的暗示了，那位‘罗密欧’并非想象中的‘白马王子’。” “我是没想到‘young and beautiful’都能和‘old money’对应上，这两首也是专辑里我最偏爱的歌，像这种纸醉金迷的浮华意境，我一直认为很难出现在英文歌里，没想到林夏一唱，人就像被带到了日落大道上，看着那些名利烟云随风飘散。” “像‘dying in the sun’和‘safe and sound’这两首歌，空灵安静，我个人认为是隐晦地表达了一些政治看法……还有‘rolling in the deep’和‘someone like you’这种对应随处可见，我就不一一列举了。” “这张大专辑并没有因为加曲而显得太草率，反而有更多的巧思在其中，让我感觉……” “……也许这张专辑原本就是24首歌呢？” 第281章 世界巨星的诞生 52hz：“个人认为，逐光对这一张专辑的运营策略非常奇怪，像‘let it go’这样的歌曲，为什么没有放到首发？这首完全能担得起主打歌，这是否是一种宣传上的浪费？” 满城风絮：“这张专辑给我们带来的惊喜实在太多，不过吸引我的仍然是几首无关爱情的歌曲，这是林夏一如既往的强项，像‘innocence’这样，讲述现实里的美好，‘monsters’体现出的理解和包容。” “disc1像是在讲一个完整的故事，我们在一座古堡里，看到一位公主青涩的少女时代，直到她成长为执剑的女王。disc2则更加现代，更像是一些呐喊和日记，从第一人称表达一些想法。” “所以在disc2里会看到一些女性主义的歌，比如‘who says’，还有一些风格有些跳脱，甚至很有趣的歌，比如电音元素的‘faded’，和指着一些人的鼻子骂的‘mean’……这显然是对黑评和泄曲事件的直接回击。” “林夏在这张专辑里试图搞多曲风的融合，这其实是一种挑战，就像大烩菜，有人很爱吃，觉得什么都能吃到，也有人觉得这么多元素混杂在一起，只应该出现在泔水桶。” “比如一个爱听‘young and beautiful’的人，很容易觉得‘stronger’又吵又没内涵，不过林夏依靠着巧妙的顺序和编曲，循序渐进，过渡自然得像是人本来就会有这些各种各样的情绪。” “编曲也有很多互相印证之处，比如‘old money’就融合了一段《罗密欧与朱丽叶》里的旋律。” 满城风絮难得没有走情绪流和咆哮流，而是一本正经地写起了乐评，这让网友们都怪不习惯的，还有人直接问她是不是被夺舍了，对此满城风絮有六点“……”要讲。 国内的媒体人和乐评人，虽然也有一些不看好的意见，但支持林夏的还是偏多。 但在m国，舆论风向就完全相反，发售之初，“曲风杂乱”，“口水歌”之类的批评到处都是，有些是自发评论，有些纯粹是为了黑而黑。 直到下一周的公告牌成绩出来之后，这些声音纷纷闭麦了。 “legende”首周在m国专辑销量190万。 这意味着，这张专辑是近十年来m国第一张首周销量过百万的专辑，而且还不是擦边100万，完全是接近200万。 空降专辑榜榜首毫无压力，放眼全世界，销量350万，首周就在19个国家\/地区登顶。 这还不算离谱，单曲榜更是直接被林夏垄断了。 发售第一周，前10占10，第二周，前15占15…… 可以说是直接攻克了公告牌…… 完完全全破掉了那支伟大的摇滚乐队包揽前八的记录。 这是多少传世巨星也没做到的事！ 这种盛况让关注公告牌的人都纷纷惊呼活久见。 乐评人还在这里挑刺，但销量直接说明一切，脸被打得有点疼了。 市场上确实有“叫座不叫好”的那类专辑，口水洗脑歌就属于这一类，但以“legende”包揽前15这种恐怖的成绩，如果真这么讲，那这位乐评人完全是在和广大听众为敌了。 对这种成绩林夏一点都不奇怪，她这张专辑从一开始就是奔着神专去的，金曲很多，现在连“let it go”这种全世界的大杀器都拿出来了，在蓝星这种地方不火完全没可能。 这首歌是货真价实的红遍全球，从电影票房和原声带，到下载量和全球周边都是bug级。 历史下载量全球前10，公告牌在榜33周，专辑也是当年全球销量冠军…… 虽然有意识形态相关的问题，但一首歌好听就是好听，m国人又不傻，还有一大帮忠诚且有钱的亚裔粉丝帮忙冲销量。 亚裔付费意愿还是很高的，那首“mean（刻薄）”更是唱到了他们心里，感觉非常过瘾。 加上宣传到位——前期的黑评、泄曲风波炒得沸沸扬扬，再加上临时加曲12首，讨论度激增，甚至泄曲也变成了广告的一部分。 林夏的颜值又高，歌又好听，现在又是一副受害者的形象，完美地虐了一波粉。 只要公关费到位，没什么人设是立不起来的。 泰坦尼克号这么大的事故，都能被两国媒体联手找到角度强行洗出一波绅士精神，堪称是画风清奇。 更何况林夏是货真价实的受害者，自然会受到市场的同情。ica和pr公司策划了一系列茶式营销，直接从被排挤的华夏小歌手变成让m国乐坛翻天覆地的大魔王。 谁敢怼她就是在搞种族歧视、搞音乐霸凌、与“女性力量”为敌，挑战m国的政治正确，完全是在以魔法打败魔法。 搞得一堆歌手明星纷纷下场对她又是“表示同情”，又是表示音乐应该“包容开放”，又是在声援她塑造出的“女性形象”…… 现在这个成绩，白金认证已经稳了，唯一的问题就是最后会停留在几白金。 在唱片行业如此萎靡的时代，很少能看到这种销量了。 林夏一个人的单曲就这样在公告牌打来打去，内部来回换，让同期发歌的m国歌手都感到一阵绝望。 “legende”发售之后，她们也开始对黑面的两首歌“some one like you”和“let it go”打单。 这在业内也是常规操作，前期主打歌只是根据经验选出来的，也有些黑马歌曲是专辑发售之后，因为大受好评才拿出来打歌的。 之前是几首单曲来回轮换，等它们潜力下降、“let it go”开始打单之后，就是这首歌一骑绝尘了，另一位m国歌手的新歌只好可怜兮兮地趴在16名…… 这首神曲也没有辜负期望，已经和“love story”一起，征服了无数m国小女孩的心。 这可能是货真价实的文化输出，只要林夏不作死，等几年这些女孩子长大之后，自然而然就会转化成她的粉丝。 后期林夏准备也把动画搞出来，为旗下的ip大业继续添砖加瓦。 除了创造了公告牌单曲榜前15占15的记录，再加上延续了她自己单曲榜和专辑榜双冠的记录，“legende”还破了一张专辑最多冠军单曲的记录。 历史上一位传世巨星，曾经拥有“一专五冠”的记录，至今无人能实现。而“一专四冠”，就已经是传奇的神专了。 目前是“一专六冠”，不过以这张专辑的质量来看，业内普遍认为，如果拆成两张慢慢发，完全可以达成两张“一张四冠”的神专成就。 而现在合在一起，虽然可惜了一些有单冠潜力的歌，但也缔造出了一张不世出的绝对神专。 在线平台spotify和菠萝音乐上的下载量和播放量也很是现象级，首周就登上了16个国家和地区的top1。 第一张英文ep发售时，平台分成太多，即使挂靠在通用旗下也只能拿到五五，一半都要给平台抽成。 当时只能忍了，但今时不同往日，再加上ica这种砍价界的高手，最后分成是七三。 一系列破记录的表现，很快就将这张专辑推上了风口浪尖，围绕着它一系列的舆论风潮。 或许从名字“legende”就注定了这张专辑始终会被人关注着，无论是以一种善意或是恶意的目光。 通用这时候已经后悔麻了，他们本想进一步控制林夏。如果是其他歌手，自然会按照他们的计划乖乖低头，但谁能想到林夏不按常理出牌，手里还捏着12首存货呢？ 这样现象级的专辑，虽然挡了同期歌手的路，但对于他们这些公司来说，无论是华夏歌手还是m国歌手，从谁身上挣钱不是挣？ 比如公告牌就完全把林夏当成了一棵摇钱树，他们早就想把自己的影响力拓展到亚洲了，现在白白收割一大波流量。 看看现在“legende”的成绩吧。 叠加上马不停蹄的高强度宣传行程，发行八周之后，整个蓝星都陷入了“legende”的狂欢，亚洲13国家\/地区、北美4国、南美3国、欧洲8国、澳洲2国、非洲1国，一共31国家\/地区登顶，m国销量900万，全球销量3000万。 这也意味着这张专辑进入了历史销量榜前20，目前排在第12位。 这就很恐怖了。 排行榜里的那些人都是什么怪物啊？个个都是能写在教科书里的大佬，流派里最杰出的歌手或者乐队。 而且无一例外，都是新千年以前，很多都是80年代以前的专辑。 现代这种环境，各种娱乐和奶头乐层出不穷，信息茧房把人困在自己的世界里，哪里还出过这种现象级的专辑呢？ 有些人这才后知后觉地意识到，从这张名为“传奇”的专辑开始，宣告了一位新时代“世界巨星”的诞生。 很快，林夏和这张传奇的专辑就成了各个国家的头条。 她穿着带龙纹的中式礼服照片，也出现在了这些国家的新闻之上。 一同出现的是，林夏公布次年进行首场世界巡演的消息。 第282章 传奇巡演 明年世界巡演的计划将涉及六个大洲，和本次发行的专辑同名，都叫做“传奇”。 从这个炫酷的名字和前所未有的大型规模就能看出来，林夏这次就是要整个大活。 如果从赚钱和实际操作的角度来看，完全没必要搞这么大的世界巡演。 按其他歌手的基本操作，在国内多开几场，加上东亚和东南亚的几个国家绝对可以赚得够够的。 毕竟自从林夏出道以来，她还一直没有开过演唱会，国内粉丝的反响都很强烈。 现在人都评上歌后了，音乐都上了太空，《国家宝藏》系列专辑还曾被当成华夏对外接待的礼物，才准备办第一场演唱会，这就多少有点不像话了…… 不过有些事情不能只从收益的角度看，要不然演唱会都没必要办。 对现在的歌手来说，通过综艺、直播之类的通告变现又快又轻松，搞传统的专辑和演唱会实在太劳心劳力。 但连演唱会都不开的话，还叫什么歌手呢？ 不出意外，林夏计划举办世界巡演的消息很快就成了头条，华夏的粉丝们纷纷泪目。 【等哭了，原来你还知道歌手可以开演唱会啊？】 【奶奶！你关注的歌手终于要开演唱会了！】 【先说好了，平时都是姐妹，抢票的时候可不要六亲不认！】 【一上来就搞世界巡演？太好了，准备跟着夏夏全球旅游一波～】 【？？？这就是传说中的壕无人性吗？】 对这条号称要跟完巡演全程的评论，有羡慕的，也有开始顺着这个话题讨论林夏这次世界巡演行程的。 对其他国家的歌手来说，全球巡演靠当地歌迷，而对华语歌坛来说，主要靠遍布全球的华人…… 这也没办法，汉语这门语言的壁垒确实很高，流行的音乐风格也不一样，加上不怀好意的宣传，暂时只能圈地自萌。 就算是这样，有能力完成这种世界巡演的歌手，全华语乐坛也没有几个。 毕竟还有不少歌手，只要在行程里加上一两个东南亚汉语区的城市，就开始号称是“世界巡演”了。 林夏这次巡演的详细行程还没有公布，还真说不好是哪一类。 现在根本没人想到，除了硬性条件摆在那里，没办法和企鹅去挤的南极洲，其他的六大洲，林夏都准备去会一会。 非洲长期被排除在世界流行文化体系之外，几乎所有其他地区的歌手都不会考虑去那里演出。 大环境摆在那里，费时费力，商业潜力也不怎么高。 但华夏不一样，在非洲搞了不少基建项目，如果能把这些工程建设的体育馆体育场用起来，对官方来说也是一种广告效应，文艺协会也很支持林夏的决定。 对林夏来说，虽然在非洲注定只能开一两场，但她也想让这些在异国他乡勤奋工作的人们，听到一点来自家乡的音乐。 …… 在逐光的计划中，这将会是一场历时两年，总共一百多场的巨型巡演。 作为全世界第一个六大洲巡演，宣传价值拉满，完全可以被记录在流行音乐的史册上。 但历史记录之所以是记录，肯定不是那么好创的，国内巡演的部分还好，轻车熟路，国外部分就有太多的挑战。 除了舞台、设备、录像这些演出相关的事情，最重要的是安全问题。 比如最常见的，像暴风雨、热浪、低温之类变幻莫测的天气。 还有每个地方参差不齐的医疗卫生条件，远的像邓丽君因为哮喘发作去世，近的也有运动员在异国他乡猝死。 各地的场馆状况也不好说，显示屏掉落、看台坠落，或者踩踏事件，都是发生过的。 甚至在一些国家，直接遇上政变或者恐袭之类的事件也是有可能的，尤其是林夏在海外的争议一直都不小。 毕竟有句话叫作：不是我们生在了和平的时代，而是生在了一个和平的国家。 人多就意味着危险，谁也不能保证不出乱子。只能是尽量做好应急预案，配备好医疗和安保团队。 全球巡演看着是挺累人的，但对林夏来说，演唱本身反而是最小的问题，最大的挑战恰恰是这些场外的因素。 花费的时间和精力太多，她在未来几年内应该不会再搞这么大规模的全球巡演了，所以这次她就会直接做到最好，来配得上“传奇”这个名字。 巡演里的歌将会收录成一张新的精选集，变成一张世界主题的专辑。 本来就是要去不同的地方唱歌，新曲自然会和当地的音乐风格有关，比如拉美或者北欧风格的音乐，还会用到一些特别的乐器。 同时这次巡演也会全程拍摄，后期做成电影上映。 演唱会电影是蓝星的新类型。 就连逐光负责这次巡演拍摄的部门，一开始也以为全程拍摄是要卖纪念版dvd之类的，根本没想到还能有这么小众的赛道。 之前倒是也有一部演唱会电影，主人公是一位世界巨星，只是因为他的突然离世和当时的设备限制，所有画面的拼凑感太重，纪念意义远大于观赏价值。 后来的演唱会电影，要么加一个莫名其妙的叙事线，比如用音乐赶跑怪兽拯救地球之类的，故事尬得辣眼睛，票房自然不怎么样。 逐光制片部门也并不理解拍摄的意义，但还是执行了林夏的决定，以电影的标准来拍摄每一场演唱会。 他们都不明白，演唱会电影和其他电影完全不同。 它的意义就是要打破传统，不仅不需要正襟危坐，而是需要音乐现场一样的活跃气氛，再加上点科技，完完全全就是一场小型演唱会。 不需要什么情节，更不需要什么意义，只需要一张电影票钱，就可以带着歌手的周边，穿着喜欢的衣服，一起唱着记忆里的歌。 这些复杂的筹备都不是一时半会就能完成的，需要相当多的人手。 而筹备一年的《北冥有鱼》也在这时终于开始排片上映。 唯美的水彩海报之上，红色的大鱼一跃而起，涅盘重生。周围的一切，在壮观的景色之中都显得如此渺小。 “北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。” 在这片火焰与深海的融合之中，本该翻江倒海的大鱼却温柔地闭上双眸，与少女相遇。 这一张海报，无论是色彩、风格还是气氛、神韵，都极其惊艳。 一图胜千言。 很多人这才想起，这条沉默已久的大鱼，终于随风而起，扶摇直上，来到了他们眼前。 第283章 《北冥有鱼》上映 陈星言确实如他所说，直接豪横地买了一条院线，直接解决了《北冥有鱼》的排片问题。 其他院线依旧不看好这部动画电影的前景，只是抠抠搜搜地给了8%的排片，也没给什么好的时间。 这还是建立在《北冥有鱼》点映成绩不错的前提下。 几场点映下来，在豆米上，《北冥有鱼》的最后成绩是9.1分，是一个相当高的分数。 在现在的电影市场里，能上9分的几乎都是留名影史的神作，一度让其他院线怀疑这个成绩是刷的。 按常理来看，无论是近亿的投资，还是爆炸的点映口碑，《北冥有鱼》都有成神的潜质，不应该只给这么少的排片。 ——但偏偏这是一部动画电影。 而在传统观念里，动画电影的受众是最小的。 林夏和陈星言敢对《北冥有鱼》进行点映，既代表了他们的自信，也反映了他们的思路。 他们并不准备收割一波粉丝和二次元就跑，而是想让这部电影出现在主流观众和影评人面前，成为一部“出圈之作”。 在地球上，那些成功的动画电影无一不是转化了大量外来的观众，才让这个小众文化进入了大众的视野。 比如《大圣归来》之后，人们开始愿意为了国漫走进电影院，一旦出现一部口碑爆炸的好片，票房都很坚挺，到处都是宣传的自来水。 像《哪吒之魔童降世》，就是靠着大量的点映在上映前赢得了足够的口碑，拉了很多圈外观众，直接杀疯了，最后拿到50亿票房，位列影史第二。 林夏对《北冥有鱼》的宣传策略也很类似，靠点映先拉一批人来看，如果质量过关，配上逐光的宣传渠道，这个自来水的雪球就能飞快地滚起来。 《北冥有鱼》在暑期档上映，这个时间节点确实是会有很多家长带孩子来看动画电影，而这部电影的受众并不只是现在的孩子，更多的是那些曾经的孩子。 比如此时坐在电影院的罗佳琪。 作为陈楚悦的室友，她们大学期间都很喜欢林夏，只是上班之后，曾经的那份激情已经逐渐被磨平，她时常自嘲自己班味都快溢出来了。 直到在前几天通勤时，挤在沙丁鱼罐头一样的地铁里，看到《北冥有鱼》的海报，罗佳琪再一次想起了那种最开始喜欢上林夏的感觉。 她被每一张海报里极其富有冲击感的色彩给击中了。 海天之间，红色的大鱼扶摇直上九万里； 大鱼的眼里，红衣黑裙的少女静静坠落深海； 黑发的椿和白发的湫眼神温柔地看着大鱼，背景是大片大片绚烂的海棠花。 她想起去年看到那部动画mv时的惊艳，陆然歌声和画面完美地构建出了空灵的气氛。 那一瞬间，她想到小时候的自己，无论是画画还是文字，都带着溢出来的灵气。 而长大之后，这一切都变得太过陌生。指令性和重复性的工作太多，要为了每一分钱精打细算，她已经到了没资格做梦的年纪。 她再一次想起了那种喜欢林夏的感觉。 林夏的粉丝大多长情且狂热，并且以年轻的女孩子居多，很大程度上是因为她代表了她们心中的一个梦。 她就像是一个年轻的奇迹，生机勃勃，美丽且强大，自由自在，好像什么都难不倒她，也不会被任何东西困住。 就像逍遥游中的大鱼一样。 罗佳琪在那一刻羡慕起了昔日的室友陈楚悦，仍然从事着梦想中的工作。 此刻虽然她们天各一方，同样还是为了林夏一起走进了电影院。 影片正式放映之前，通常会放一些其他电影的预告片，内容非常短。 罗佳琪向来不看这些广告，心不在焉地刷着手机，但她突然被几句台词吸引了。 “这里是全世界穷人的药房。” “我卖药这么多年，发现世上只有一种病——穷病。” 听到这些话，她猛然抬起头，大银幕上的画面播放到了最后，法庭之上，穿着橙色马甲，带着手铐的男主角面色平静： “我不是药神，我只是一个普通人。” 随后跳出了导演王朗和逐光文化出品的文字。 画面已经播放到了下一个宣传片，她眼泪却才刚刚流了下来。 她想到了icu里响个不停的监护仪、亮得刺眼的灯光、到处奔波的白色身影，其他家属麻木的哭声，最后定格在母亲插着管子，看着她的眼神。 那些早已刻意被遗忘的记忆像暴风雪一样，席卷了她的整个大脑，让她什么都听不进去。 “姐姐，你为什么哭呀？” 直到旁边的小女孩轻轻推了推她，好奇地问着，还送了她一个棒棒糖，让罗佳琪的思绪回到了现实。 罗佳琪看着五颜六色的糖纸，心里感觉好了一些。一开始旁边坐了个人类幼崽，她还感觉烦来着，现在她决定原谅这个世界一秒钟。 …… 等她彻底平静下来之后，影片已经开始了。 年老的声音轻轻响起，那是椿在回忆往事： “有的鱼是永远也关不住的，因为他们属于天空。” 随着她的声音，屏幕上写出了《逍遥游》的第一句，而深海里的鱼依次游出。 “我们掌管着人类的灵魂，也掌管着世界万物的运行规律。” 绚烂的烟霞云锦被嫘祖织出，投入星河里，就此染出人间的星空。 少年和少女骑着两匹白马，畅游在山川之中，轻快的声音响起： “人间的世界好玩吗？” “好玩啊，我去年差点就不想回来了。” 近年来，国内动画和游戏都一味追求3d特效，而《北冥有鱼》却花了大价钱来做2d，现在来看，画面确实绚丽。 刚刚给罗佳琪递了一根棒棒糖的孩子忍不住轻声感叹：“妈妈你看，好漂亮啊。” 换来的是母亲尴尬的“嘘”声，不过很快，这孩子也被故事吸引住，安静了下来，全神贯注地看着电影。 “你们将去往人间巡游七日，观察我们掌管的自然规律。” 椿和父母告别之后，旋转着变化成大鱼，和同伴一起来到了人间游历。 她看到了璀璨灯火和琼楼玉宇，看到了诗人醉倒在船上，不知道天上人间，也看到了贫穷的人们，努力地生活着，放飞了载着他们美好心愿的河灯。 直到最后一天她顺着河灯，准备返回海底时，意外撞上了捕鱼的网，一个人类少年救了她，却又因她而死。 她只能衔着陶笛，在他妹妹的哭声中独自回到了神界。 为了报恩，她用自己的一半寿命换回了少年的灵魂，湫为这条小鱼取名为“鲲”，他们和鲲一起快乐地玩耍着。 只是随着鲲的长大，异常天象越来越多，椿开始担忧，如此逆天之事，真的只需要她自己微不足道的寿命吗？ 除了爱她的父母、爷爷奶奶，还有湫，她的寿命又有谁会在意呢？ 第284章 逍遥? 故事也由此慢慢展开。 椿和湫决定把大鱼送往海天交界之处，既能让它自由生长，对神界的影响也会降到最低。却被村民当作他们要带着大鱼逃跑，于是给鼠婆解开了封印，让她带路去寻大鱼。 等到他们要攻击这条大鱼时，湫站出来大声阻止：“不能杀鱼，灵婆已经把椿的命和这条鱼连在了一起！” 村长后土这才意识到整件事的来龙去脉，他们都被灵婆和鼠婆算计了。 八百年前，灵婆同样逆天而行，救了鼠婆。只是从此之后，他和鼠婆一个在如升楼上，一个在地底深渊，永世不得相见。 ——直到椿吹起来自人间的陶笛，让他看到了能带鼠婆回到人间的希望。 他们现在已经得到了陶笛作为信物，解开了鼠婆不见阳光的封印，只差最后一步，打开海天之门。但这同样也是椿的最后一丝希望，她的生命早已和鲲的灵魂连在了一起，只有让她和大鱼一起前往人间，才能获得一线生机。 后土叹了一口气，面对椿和湫交代，让他们拦截鼠婆，同时让椿和那条大鱼尽快通过海天之门去往人间，此后永不相见。 “但鲲已经没有人间的信物了。”椿有些犹豫，她不知道大鱼是否能做到这件事。 “它本就是人，自然会找到前往人间的路。” 听了后土爷爷的回答，椿点了点头，在所有人不舍的注视之下，温柔地放出了大鱼，最后看了看湫，眼中带泪。 湫却只是对她微笑，摸了摸大鱼。接过奶奶递来的手杖，亲自为他们打开这道门送行。 大鱼也明白了她的意思，用身体去撞着半成的海天之门，因为失去了人间信物，它撞击得格外艰难，遍体鳞伤，直到化为飞鸟，不再受到规则的束缚。 海天之门打开，洪水倒灌，妖物作怪，等待已久的鼠婆也大笑着想要前往人间。 “快走！” 在后土的催促下，早已化为鸟的鲲带着椿飞向天际，湫仍在努力维持着海天之门，祝融、赤松子等长于战斗的神兽追击着鼠婆，而其他村民们努力控制着倾泻而来洪水。 椿坐在鹏背上回头，却只能看到无穷无尽的海水和被毁的家园，泪水终于流了下来。 在湫觉醒的天神之力与所有村民的合力之下，洪水被控制，荒废的家园重新复苏，奶奶化作的凤凰绕着爷爷变化的海棠花飞舞，雨水落下，花叶生长，嫘祖重新织出雨后的阳光与彩虹，温柔的风吹过树叶发出沙沙声。 椿的父母一边帮忙一边也在暗自神伤，祝愿自己的女儿在人间安好。 在村庄的众人为了劫后余生举办了庆祝晚宴时，湫独自一人，静悄悄地前往了如升楼。 这一段剧情的背景音乐林夏用了纯音乐《风居住的街道》。 轻柔的钢琴声响起，像是温柔的风吹过，抚慰着所有人的内心。而二胡的声音愁思不断，温柔而又哀伤，像是最后的告别与不舍。 两种乐器缠绵在一起，一个声音空灵，一个如泣如诉，就这样交错着，像是海天相接却又永不重叠。 …… 故事到最后，他们回到人间，鲲看着嫘祖织出的一轮满月，和妹妹讲述着他奇妙的梦境。 而红色的小鱼却一个摆尾，趁着夜色悄无声息地游开了，荡起一圈圈的涟漪。 她已经还清了欠鲲的，却因要救他又欠下了太多。 日升月落，冬去春来，岸边的房屋也从茅草屋变成了木屋，最后变成了高楼，唯一不变的是那尾红色的小鱼仍然在游着。 她要留在人间追寻鼠婆的踪迹和她带来的灾厄，哪怕终其一生，她也要追寻到底。 钢琴再次响起，这次是片尾曲《大鱼》，陆然空灵的声音开始诉说着这个故事。 “海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落。” 屏幕上也回放着一系列的镜头，椿和鲲的相遇，他们和大鱼的玩闹，椿背着中毒的鲲走着，直到最后大鱼化鸟，振翅高飞。 “大鱼的翅膀，已经太辽阔，我松开时间的绳索……” 画面陷入黑暗，但几乎没有观众离场，有的观众想看看有没有彩蛋，有的单纯只是想听完这首歌。 果然，屏幕再次亮起，新的画面出现，是湫跟踪着偷溜出来的椿到了灵婆面前，灵婆标志性的声音出现： “寿命可不能凭空生成，它只能转移。” “这次涨价了，我要让你用一整条命来换。” “你们这些小家伙，对待生命就像路边的一块石头。” “……记住你的承诺。” 画面一转，只是这次不是灵婆，而是湫，独自守在如升楼，在窗边日复一日地等着那尾记忆中红色小鱼。 自从她走之后，窗外的海棠花再也没有了香气。 他想象着，如果有一天，那条额头上有着海棠花印的小鱼再次回到如升楼时，这一次轮到他来问那一句： “人间的世界好玩吗？” “怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这里……” “每一滴泪水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇……” 歌声再次响起，但这首歌究竟唱的是谁呢？ 陈楚悦现在有些拿不准了，刚看到动画短片的时候，大家都认为这首歌是以椿的视角在唱大鱼，但这首歌放在彩蛋的剧情来看，唱湫和椿也是可以的。 友情？爱情？还是一种报恩与亏欠的轮回？ 电影并没有明说，这首歌唱的既是椿和大鱼，也是湫和椿之间微妙懵懂的感情。 一个留在如升楼守望，一个去往人间追寻，等待着下一个漫长轮回的相遇和重逢。 陈楚悦觉得很有趣，这部片子明明无论是名字还是开头，都用了《逍遥游》里的词句，但偏偏整部电影的剧情完全相反。 写作“逍遥”，读作“宿命”，整个片子都找不到一个真正的逍遥之人，从主角到灵婆鼠婆，他们都被困住了。 甚至是自己心甘情愿地选择成为命运的奴隶。 …… 对于《北冥有鱼》这部电影，林夏没有做太多改动，还是沿用了原本的故事架构，但唯一的内核却变了，从忠于本心的自由变成了甘愿被命运困住的不自由。 庄子在妻子去世之后鼓盆而歌，他认为死生本是一体，应该顺应自然，她只是回到了最初的本源，但大多数人无法理解这种境界，甚至会觉得他很冷漠。 但如果他真能忘情，只需要平静面对这件事即可，又何必非要大费周章地高歌？ 同样，如果他对于生死真的看得这样开，惠子死后，又为何整日闭目不言？ 一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，这才是华夏人真实的想法。 没有人能无凭无依地逍遥游，即使是神仙也是如此。 我闻神仙亦有死，天若有情天亦老。华夏的神仙，大多也会被赋予一半去不掉的人格，有自己的执念。 从这个角度来看，《北冥有鱼》虽然开篇就讲《逍遥游》，但其实是一部内核完全相反的电影。 恰恰强调了属于“人”的那一面执着，而这才是华夏人骨子里的浪漫。 第285章 她真的不讲道理 当最后那句湫想象中的“人间的世界好玩吗？”响起时，影厅内不少观众的眼睛已经有点酸涩了。 这句话第一次出现，是刚刚成年的椿带着浓浓的好奇心，向大一点的湫打听他去人间巡游的情况，对方不假思索地回答“好玩啊，好玩得我都不想回来了”。 “好玩你就别回来啦。” “不回来今年谁送你？” “谁要你送？” 笑容明媚的少女和身边的少年骑着白马肆意飞驰，开着玩笑打闹着准备参加成人礼，神情和话语里满是年轻人的青涩与无畏。 对他们来说，去人间只不过是一次轻松快乐的游玩，并没有把长辈的叮嘱放在心上。 而现在，这场不寻常地成年礼却成了椿命中注定的劫。他们之间要经历千年等待才能迎来下一次重逢，彼此都带着永远无法放下的愧疚与责任，不复当年的少年意气。 这道回旋镖搭配着《大鱼》的歌声，隔了两个小时才施施然扎回来，观众们感觉整个人都不好了。 “本来没想哭的，但这首歌硬是给我搞破防了。” “椿和湫后面还能见面吗，怎么游着游着背景都成现代了？” “最后椿走的时候二胡一响，这谁顶得住啊？” “我听说这剧本是林夏改的，发刀子专业户真不是说说的……” 当首映结束之后，陈星言在后台看着《北冥有鱼》的评论，心里的一块石头终于落了地。 虽说点映开了个不错的头，但点映好评、正式上映扑街的电影也是一抓一大把，加上“国漫之光”的头衔极大地网友的期待，他也拿不准上映后口碑会不会急转直下。 不过现在看来，他的担心有点多余，豆米评分虽说降了一点，但也维持在8.9，是今年评分最高的电影，口碑赢麻了，各家购票平台上的评分更是清一色的9.8或者9.9。 尤其是音乐更是独一档的强。 上线刚刚四小时，原声ost的数字销量就已经达到了二十万，很多人恐怕是一出电影院就把专辑买了。 【这年头居然还有这么好听的纯音乐吗？本来以为一首《大鱼》已经到头了，结果每一首bgm都超绝。】 【《风居住的街道》里面的二胡简直超神！林夏也太会玩二胡了吧！】 【谁懂《遥远的旅途》的含金量啊？又空灵飘渺又大气磅礴的，人声吟唱让我鸡皮疙瘩都起来了，日月山川都在眼前。】 【没有人喜欢《生》吗？这才是真正的大气，听起来甚至有种失重的感觉，太上头了，电吉他模仿海豚的声音简直绝了。】 【小学生喜欢这个会奇怪吗？同学都更喜欢流行音乐。】 【这可太正常了！纯音乐才是yyds！】 一张碟20首音乐，每一首的评价都很高，尤其是《风居住的街道》和《遥远的旅途》成了不少视频的bgm。 前者总是出现在情感向的视频剪辑里，而《遥远的旅途》就跨得比较远了，加上一句“音乐一响，梦回大唐盛世”，和很多古代电视剧或者舞蹈无缝衔接，一听就是扑面而来的历史感。 这个成绩让不少同行都一脸蒙圈，和林夏打过擂台，也合作过的曲神李一舟更是开始怀疑人生。 你说你搞流行写一首火一首也就算了，怎么纯音乐也这么能打？ 纯音乐属于小众，能出圈的少之又少，像他们合作的《国家宝藏》，林夏那一集故宫博物院的bgm放到一堆曲神里都是出挑的，现在《北冥有鱼》又双出圈……这还是人吗？ 想想之前《权力的游戏》、《一步之遥》，再加上那些古典音乐……李一舟感觉自己有点道心破碎了。 “她真的不讲道理……” 当初他还和程衍隽讨论过林夏，觉得输给一个年轻人实在是不应该，现在想想，不败才怪…… 面对这么一个抽卡每张都出ssr的外挂级对手，谁给他的勇气和林夏打擂台的？ 胜率分明就是三七开啊。 她三首，他头七，或者更像是一九，她一首，他九泉…… 想想三国音乐交流会之后，那堆小提琴家对她的评价，李一舟表示非常感同身受： “外星人！她绝对是外星人吧？” 他在这里长吁短叹怀疑人生，音乐区的博主可是高兴得很。对这些博主来说，演奏水平虽然重要，但不是最重要的，选曲才是重中之重。 《北冥有鱼》原声带里这么多好素材，必须得蹭上这波热度，纷纷开始上传自己的演奏视频。 其中热度最高的还得是谢宛白，国风音乐哪离得了唢呐？ 作为国内首个唢呐博士在读，她当仁不让地申请出战，不鸣则已，一鸣惊人，给评论区的观众老爷们都看傻了。 【出发点是好的，但你先别急着出发。】 【这边建议标题改成《铁锅炖大鱼》。】 【遥远的旅途→很近的头七，真给大鱼送走了啊。】 【你别说，你还真别说，仔细一听唢呐版《遥远的旅途》还说有点燃的。】 【这边建议直接发给林夏，我想看她哭一下。】 …… 人类的悲欢并不相通，当一帮人为了椿和湫的命运长吁短叹，或者踏上新的整活旅途时，还有大堆大堆的人在吐槽《北冥有鱼》一票难求，搞饥饿营销，网友纷纷出主意： 【去星线看吧，虽然偏点，但排片多啊，而且这算是官方直充吧，没有中间商赚差价。】 【星线排片虽然多，一开售很快也没了啊，剩下的都是些什么犄角旮旯的位置和时间……】 不过话是这么说，该买还是买，不少老二次元生怕被剧透完了还看不上热乎的。 在观众们一拥而上之后，《北冥有鱼》的首日票房达到了1.3亿，而且最离谱的是，上座率高达75%。 首日票房破亿不奇怪，这很多时候是资本运作的结果，和电影本身的质量并不相关，大投资烂片首日票房过亿也很正常。 但这可是一部动画电影！ 如果保持这个势头，票房拿六七个亿不成问题。 这个结果让动画爱好者都感到很振奋。 虽然在影视领域，以为是开始，结果是巅峰的事情实在太多，但这样的作品总是会带给人希望的。 看到这个成绩，很多动画人也想大展拳脚一番。 他们现在才理解了，原来陈星言和林夏真不是纯在为爱发电做慈善，而是真的有推广动画电影的想法和能力。 不少院线在看到这个票房和上座率后，也懵了，这似乎有点挑战他们的常识，一部动画电影怎么会有这么猛的势头？ 简直甩开了同期电影一大截，上映几天应该就能收回成本了，甚至星线能靠这部电影赚大钱！ 难道观众突然换口味了，爱看动画电影？ 这谁想得到啊。 这些院线也没有未卜先知的能力，只能是按照经验去估计，结果这条鱼还真是暑期档的一匹黑马。 然而，几天之后，就在各家院线纠结后续排片的时，一条动态引起了网友们的注意。 【@北冥有鱼官方，什么情况？为什么我买《破晓》的电影票，打印出来却是《北冥有鱼》？】 第286章 偷票房 《破晓》是同期上映的一部谍战片，导演孙远曾和另一位导演一起合作，拍摄过一部堪称谍战片天花板的电影《渗透》，在当时引起了很大轰动。 这部电影跳出了主旋律的范式，对原着小说进行大刀阔斧的改编，全员演技超神，尤其是涉及到的那些惊悚酷刑，让人看了后背一身冷汗。 结果转眼间，孙导拍完天花板就拍地板，今年新鲜出炉的《破晓》完美集合了一部烂片能有的所有要素，让人吐槽都不知道从哪下嘴。 侮辱观众智商的剧本和五毛特效，还有演技尴尬的男女主。 一个僵硬得只会动眉毛嘴，精通五官乱飞表演法，另一个恨不得全身每一块肌肉一起用力，广播体操式表演法，很忙又不知道在忙什么。 影片评分4.2，相当于两个《逐梦演艺圈》。好好的电影硬是成了网络热梗，掀起了一阵模仿热潮，短视频上现在除了《北冥有鱼》的画面和音乐刷屏，就是《破晓》的搞笑模仿集锦。 硬是凭自己的实力弯道超车，在喜剧电影的道路上一骑绝尘。 撞档期不尴尬，谁票房低谁尴尬，《北冥有鱼》上映当天，新鲜出炉的票房如下： 《限时营救3》，票房6.74亿。 《北冥有鱼》，票房1.32亿。 《熊熊出击》，票房6300万。 而《破晓》……只有可怜巴巴的950万。 看到同期电影票房的孙导瞬间破大防，比不过资本亲儿子的《限时营救3》也就算了，另外两部降智动画电影是什么鬼？ 什么阿猫阿狗也能骑到自己头上了？ 孙远越想越生气，立刻拿起手机激情码字，上微格二话不说开始炮轰整个暑期档。 起手先是一波卖惨，说《破晓》这部电影历经重重磨难，一半成本都由他本人自掏腰包，演员友情出演都没要什么钱，最后勒紧裤腰带宣传，这是为什么，还不是因为大家都热爱电影？ 结果一边是低智的大鱼和熊熊，另一边是垄断的资本，这样的市场环境是华夏电影的悲哀。 这套言论观众当然不会买账，这年头早就不流行反思怪了，当代年轻人个个都是反pua小斗士。 制造焦虑就躺平，敢pua就不买，就连奢侈品都玩不转这套教育消费者的爹味操作了，区区一个导演又算哪块小饼干？ 很快孙导的评论区就多了一堆回复。 【哈哈哈哈哈哈不要钱友情出演，怪不得能演成这个样子，孙导听我的，下次再困难片酬也不能省。】 【找理由、谈困难、卖情怀、破大防，却对自己电影有多烂避而不谈，这年头观众也太惨了，不看垃圾片还要被喷不懂艺术。】 【哎呦呦，人家王朗导演转型期的时候被骂成那样，什么也没说，结果每部戏都在突破，这才是名导风范。】 【还是在自己圈子里被捧习惯了，时飞鸿就不这样，痛痛快快领了金酸莓，还发表了领奖感言，说拍给观众看的，没必要为导演的情怀买单。】 【我寻思人家《北冥有鱼》也很用心吧，中间直接换剧本重来，还有神级的画面和配乐，这要是不认真，你《破晓》简直是用脚做电影。】 【《渗透》两个导演，天花板《破晓》一个导演地板，谁现眼了我不说，好意思说《北冥有鱼》？】 孙导并没有舌战群儒的本事，只好又追加了一条，吐槽了一番流量当道之后就果断关闭评论区。 他这边倒是喷爽了，结果把公司愁的要命，一个陈家，一个林夏，再加上他那句“资本垄断”，分明就是在暗示院线巨头江达嘛。 这三尊大佛他们哪个也得罪不起，思来想去，那也只好委屈一下孙导的面子了。当即公关部门就开始发公告，表明孙远导演被盗号，再让本人出来认领一下，讲两句友好客气的“祝同仁票房大卖”之类云云。 结果这套说法当天就被平台打脸，立刻发文辟谣，表明孙远前后登陆设备一致，平台不存在任何安全问题。 本来还只是个连瓜都算不上的酸牢骚，这一条辟谣通知一出，华夏人爱凑热闹的本能又占领高地了。 【上一个用盗号当借口的还是早就凉凉的梵赛琳，能把观众当韭菜，但也别把观众当傻子，挽尊手法能不能有点创意？】 【哈哈哈盗你号就为了骂两句电影？还是个挺文艺的贼。】 【糊涂啊孙导，下次蛐蛐别人记得换个设备切小号。】 【还好他关了评论区，要不然直接社死当场。】 本来还有一些人觉得不管孙远说的对不对，起码人敢说话，结果现在滑跪秒怂的态度就有些丢人现眼了。 直到过了几天，当那条“《北冥有鱼》疑似偷《破晓》票房”的话题上了热搜，孙远又开始支棱起来，就连自闭很久的评论区都重新开了。 “……我们认为《破晓》的潜力远远不止于此这部电影，偷票房这种行为不仅造成了严重的损失，也破坏了华夏良好的电影秩序……” “请观众朋友们发现问题票据后及时留存证据，并联系我们，我们将坚决抵制个别方面偷漏瞒报票房的行为！” 第287章 江达 评论区一扫之前对孙远的冷嘲热讽，一夜之间冒出了一堆为他说话、致力于维护华夏电影市场公平正义的仗义人士。 【我也遇到了，说是取票机故障给的手写票。】 【电影都看完了，结果第二天收到短信说是已退款。】 【我就说嘛，这么一部幼稚的动画片，票房怎么可能那么高，肯定是偷来的。】 【还得是我们《限时营救3》干净。】 【？？？我真的很迷惑，这大烂片的票房有什么好偷的，在线蹲一个反转。】 【还反转个啥呀，明晃晃的证据都摆在这里了。】 评论区里也有一些为《北冥有鱼》说话的声音，但很快就被大量的唾沫星子淹没了，沉到了下面。 虽然《北冥有鱼》和《破晓》这两部电影的口碑一好一烂，但都是暑期档的热点话题，现在这两部电影掐上了，话题很快就扩散开来。 “这是什么情况？” 非常关注电影市场风吹草动的陈星言看到《北冥有鱼》的风评因为“偷票房”事件急转直下，一脸懵圈，立刻和星线的几位高层在公司开了个小范围的会，讨论这次舆论风波。 “我们有偷过《破晓》的票房吗？” 陈星言的节操还是很高的，出了事情先问一下有没有。 “我们这边绝对没有这种操作，可能是《破晓》方自导自演在炒作，也有可能是其他院线在操作，被他们抓到了把柄。” 运营经理很肯定地回答，《北冥有鱼》是自己的电影，费劲去偷票房也就是左手倒右手的事，就算是有个别影院为了绩效好看做一些小动作，被发现了也划不来，所以星线内部的数据报表会真实很多。 陈星言越想越恶心，孙远在那一通鬼哭狼嚎，还说什么“对《破晓》有信心，绝不该是这种成绩”，话里话外就是《北冥有鱼》窃取了《破晓》的胜利果实。 他只觉得自己被脏东西蹭上了。 拍这么个半死不活的大烂片，还好意思说这种话？ “我们第一时间就联系了涉事的影院，各家院线都有，统一的说辞是机器故障，或者售票员的个人行为……” 运营经理正在汇报，副座的一位女士开口打断了他： “绝对是他们在自导自演，在一线城市偷票房还用这种手段，好像生怕观众发现不了。” 她是从院线巨头江达挖来的职业经理人张伊然，是江达的15年老臣，曾担任过副总裁，在江达地产和院线都工作过。 林夏想把逐光打造成娱乐帝国，现在这块版图已经初现规模，放在同一个公司里就有些拥挤了。 逐光已经被改造成了一个大型集团，拥有逐光音乐和逐光影业两大子公司，走直接出品的精品化路线，一个投资公司，负责投资中小成本的影视剧和下沉市场，现在又有了交叉持股的星线。 张伊然现在担任逐光影业的ceo，和星线的交叉持股方案就是她上任后敲定的。 因为有竞业限制协议，她不能在星线直接担任职务，但由于极强的个人能力和业内天花板的工作经验，她在星线也拥有很大实权。 “偷票房”这种事已经是行业内公开的秘密。 有的是为了挪票房，同期上映的电影之间互相偷，有的是院线想自己吞，不想和片方分成，就把费用置换成服务费或者爆米花饮料之类的。 像《破晓》现在爆出的这种狸猫换太子的手法是最简单的套路，也很容易被发现。 影院想偷票房，有一百种方法，比如收钱不出票改成手写票、高额的票价服务费、锁座或者加座，故意弄出很糟糕的播放效果或者不开空调让顾客换厅。 高级一点的还有映前恶意退票或者双系统之类的，这些手法就更加隐蔽，很难被片方或是观众发现。 既然都叫“偷票房”了，那也是讲究方式方法的，否则和明抢也没什么区别。 在这方面，三、四线城市是重灾区，因为顾客对这方面不敏感，尤其是很多小县城只有一两家影院，只要影院之间达成默契，想干什么都行。 而且片方在这些城市取证维权的成本太高，大城市还能派人监察，小城市根本盯不过来，加上体量小，发现了顶破天也就追回几百块钱，很多时候只能忍着。 所以张伊然才会说《破晓》这种手法必然是在片方在有意操作，生怕观众发现不了。 “其他院线的数据和我们自己的对比也很明显，而且我还招募了一些学生监票员，恐怕我们才是被偷了票房的那个……” “林夏知道这件事吗？”陈星言听完张伊然的汇报，开口询问道。 “林总认为背后出谋划策的另有其人，对比孙远前后的说辞，第一条还在炮轰‘资本垄断’，后面却避而不谈，重点全在我们这边。” 还有一条张伊然没说，林夏感觉从孙远盗号风波这件事来看，他确实不怎么聪明，不像有调动这些影院的能力和资源。 虽然对孙远本人不太礼貌，但张伊然也认可林夏的这个判断。 “那你觉得呢？” 张伊然是院线方面的专家，之前主导的星线扩张策略都很成功，在这种事情上陈星言也很尊重她的意见。 “恐怕是我的老东家出手了，其他院线也有参与。” 像张伊然这一类高管，身上都背着竞业协议，但逐光文化表面上还是个音乐公司，兼职拍拍电影和综艺，只做产品输出，一副人畜无害的样子，当时并不在限制公司的名单上。 但她到了逐光之后，就主持了和星线交叉持股的提案，近几个月以来，带着星线在三四线城市一路攻城掠地。 院线并不是有钱就能买到的，星线的前身是收购来的新线影业，在华夏票房市场排名第八，不到江达的1\/4，因为投资失败而出售。 现在一二线城市的院线市场几乎饱和了，每个城市都是一大堆电影院，大部分影院位置也一般，由陈家和逐光接手之后起死回生，张伊然牵头带着星线疯狂地在三四线城市扩张。 这次《北冥有鱼》的票房成功，也是因为星线提前的布局派上了用场。 都说三四线城市物价低，但对电影票来说，绝对不是这样。 在大城市里，普普通通的2d电影，也就二三十一张，但在小城市，整个城市都没几家电影院，清一色的卖方市场，但凡遇到个节假日，轻轻松松涨到四五十。 因为《北冥有鱼》在各大城市的定价都比较统一，很多价格敏感的家长也都觉得这部电影性价比最高，再加上很多大学生暑假回家，不像其他季节都集中在大城市，这也是《北冥有鱼》票房的保证。 从后台来看，票房很多是三、四线城市贡献的。 “你的老东家未免也太小心眼。” 听完陈星言的话，张伊然苦笑了一下。 固然是她作为老员工，江达必须要给予惩罚约束人心，但更多的是星线作为后起之秀，引起了这些老牌院线的警惕。 市面上只有江达是拍摄和发行一体的垄断者，就像这次江达出品的《限时营救3》，江达二话不说，直接给了50%的排片，然后拿到成绩再倒逼其他院线排片。 其他电影人和院线拿江达没办法，但对《北冥有鱼》和星线这个后来者，还是想先下手为强，给一点颜色看看。 第288章 舆论反转 在地球上，即使是华谊这样曾经的电影“一哥”，痛感排片受制于人，宣传要搞自己的院线，结果搞了十年，影院开开停停，最终也没个样子。 这背后的原因固然有华谊系的电影质量下降、资金短缺、再加上中间一度要搞去电影化的路线，自然也少不了各路友商的打压。 这些内部问题在现在的星线并不存在，大鱼还是一如既往地在暑期档的市场里自由地游着，不仅没有受到舆论的影响，上映第五天，单日票房破了三亿。 这已经不是动画电影的逆袭了，就是放眼整个电影市场，这个成绩都挺吓人的。 上映首日，媒体对《北冥有鱼》的票房还停留在七亿，认为很快这股二次元小圈子捧起的泡沫很快就会破裂，但现在不仅没破，最终的预测数字已经奔着二十亿去了。 张伊然布置下去的监票员还是起了作用。 平时用这一招成本很高，但暑假学生放假，很容易招到兼职监票员，而且他们中很多人原本就是《北冥有鱼》的支持者，一腔热情让他们检查起来非常认真。 仅仅一天，一千个监票员就已经上报了近百家影院的违规行为，这还是有些影院发现了这些暗访的监票员，中途收了手。 这个结果搞得陈星言非常心痛，作为外行，他对偷票房的潜规则有所耳闻，但没想到这么猖狂，这还是发现的，没发现的损失还不知道有多少。 俗话说得好，当你发现一只蟑螂的时候…… 很快，《北冥有鱼》官方账号就发布声明，表明自身没有任何违规行为，对于影院透漏瞒报票房和恶意诽谤绝不姑息，并公布了五家参与这次事件的影院名字。 “通过线上线下监察，确认有透漏瞒报票房行为的影城，我们将通报业界同行，并上报电影主管部门，并终止合作。 “《北冥有鱼》上映以来，票房一路高歌，观众好评如潮，给电影市场注入了久违的热度和活力。我方希望与各位业界同行一起，专注打磨自己的作品，维护华夏电影环境。 “如有发现利用《北冥有鱼》偷取其他电影票房的行为，请及时联系我们，经核实之后与涉事影院终止合作，并给予五百元奖金。” 【专注自己作品，在内涵谁我不说。】 【原来《北冥有鱼》才是最惨的，被偷了这么多票房还要被倒打一耙。】 【太狠了，直接悬赏自己的黑料。】 【@孙远别装死，出来说明一下情况。】 在这条声明发布之后，网友期待的大反转很快也来了，一系列《北冥有鱼》被偷票房的录像和照片证据相继被爆出。 请监票员花了一大笔钱，这笔钱当然不能白花，毫不客气地把拿到的证据放出来，转眼间《北冥有鱼》就成了最大的受害者，本就心虚的孙远又变成了鹌鹑，一言不发。 最气的还是江达，这个孙远真是扶不起来的阿斗，他们把最困难的活都干了，结果这个关头孙远在这掉链子。 他们还有硬气的资本，并且将星线视为眼中钉。但合作的其他院线恐怕不会和钱过不去，更不会对江达这个友商有什么道德负担，眼见着这条鱼都能单日破三亿了，已经开始和江达装傻打哈哈，暗中上调排片了。 过亿的票房足够他们赚得盆满钵满。 除此之外，孙远一开始放出的电影票因为是院线参与，确实是真实的，但后续的很多水军言论就是单纯造谣，直接开编。 《北冥有鱼》官方账号继续发布一条动态，表明将正式对三名造谣者提起诉讼，要求支付1元损失和元诉讼费，删除言论和连续30天的登报道歉。 这个象征性的赔偿带有警示的意味，主要是为了劝退那些凑热闹的不嫌事大的网友和低成本水军。 这一系列让人眼花缭乱的组合拳很快就为《北冥有鱼》带来了新的热度，但舆论风波仍未完全平息。 一些影评人大声唱衰《北冥有鱼》，最经典的言论莫过于“吃国潮外卖，看国潮电影”，直接贴脸开大。 一些在假装理中客，“大规模点映和提前上映有什么区别？此类风气形成气候，那档期就变得没有意义”。 还有低级的水军或者机器人直接反串粉丝，跑到其他动画的圈子里开始拳打脚踢。 这都不要紧，都是基操勿六，新鲜的是有几位家长联合向文艺协会举报《北冥有鱼》少儿不宜、三观不正、诱导早恋、让孩子对水丧失警惕。 其中一位家长信誓旦旦地写道，他家孩子原来很乖，现在看到海就想往里跳，满脑子都想变成鱼。 第289章 六公主出手 另一位家长则表示，自从自家孩子去看了《北冥有鱼》这部电影之后，从此就患上了深海恐惧症，在游泳池里待着都害怕，交了钱说什么都不去学游泳了，现在不仅要举报，还要和片方索要孩子游泳班的全额学费。 【啊？啊？啊？要不你俩打一架？】 【什么？早恋？这电影到最后连个表白都没有，我倒希望他俩真恋上，还能发点糖。】 【里面花了大篇幅表达的成长、责任和信念，家长们是看都不看啊？】 【我就想知道能不能举报家长看的苦情剧？】 【按这个逻辑，奥运会跳水、游泳这些是不是都不能播了？】 【鲲不是都溺水死了吗？这还能让人丧失警惕心？】 不管离不离谱，这些家长还算是能说出一些理由，还有些家长，归根结底就是一句话，“动画做得再好，也是害了孩子，不如不看”，让网友们看得都无语了。 本来《北冥有鱼》最近事情就不少，现在更要面临被举报的风险，自来水们纷纷行动起来，想为这部“国漫之光”做些什么。 有的开始画画，有的在写同人，有的做视频，更多的人一边给身边的人安利，一边在考虑二刷的事，为票房再贡献一把。 在去年陆然的《大鱼》mv发布时，就有一位名叫“皮蛋solo粥”的博主把剧情分析得头头是道，现在等了一年《北冥有鱼》正式上映，他也是有始有终，要把repo视频做完。 当然，更重要的是，当初分析动画mv的视频让他收获了不少热度，现在正片上映之后自然也不能错过。 他先回顾了一下《北冥有鱼》最近的举报风波： “动漫不是小孩子的专利，频繁的举报只能催生出低智的动画，这或许是这些家长们想看到的。” “但我想说，现在是信息时代，孩子们成熟得都很早。” “而和这种海量信息不相称的是，十来岁的青少年完全处于文化荒漠之中。我不知道家长们有没有想过，如果没有这些多元化的作品作为衔接，让一个孩子一头扎进完整的影视剧市场，这合适吗？” “给青少年看的作品只有小屁孩和成年人两种形态，这真的合理吗？” “就像有很多家长，自家孩子上了大学还不让谈恋爱，一毕业就马上下命令让结婚生娃一样离谱。” “小孩子不需要什么梦想和喜好，只需要当他们模拟人生的完美模板就好了。” 他给自己的视频做了一个特殊的进度条，在他讲话的时候，那条红色的鱼就这样一跳一跳地游着，大部分弹幕都在附和他的说法，也有很多在一直盯着这条鱼看。 【虽然你说的很有道理，但这条鱼实在太魔性了。】 【忍不住盯着鱼看+1】 【什么时候才能让椿回海底啊？】 【害，不游到现代不算完，但建国以后不是又不许成精了么？】 除了皮蛋solo粥，为《北冥有鱼》说话的网友也不在少数。 “土楼、油纸伞、民国服饰、逍遥游……如果说这些元素不是国风，那勇敢善良、恩怨分明，像精卫一样执着千年的椿不是国风吗？还有有情有义又有担当的湫，这里面的角色哪一个不是带着华夏精神呢？ “即使是再黑的黑子，也没法喷《北冥有鱼》的画面和音乐吧，《大鱼》就不说了，最后的那段二胡简直超神，我在影院一听就哭得不行。没有一个华夏人能笑着从二胡曲里走出来，当然，二胡成精了以后自己拉的《笑之歌》不算。” “我感觉很多人像有母语羞耻症一样，一提国风就开始尴尬，但是自己的文化不拿出来用，非要放在那里等k国和j国偷吗？” 这些还是直白一些的，还有很多文艺或者说尬到让人脚趾抠地板的文案，比如“如诗如画的生命礼赞——人生就是一场旅行”、“终于等到你”、“愿爱与诚是你一生的信念”、“倒流回最初的相遇”之类的。 虽然事后回看自己的发言，这些网友可能会觉得自己有点矫情，但此时的他们都是真心实意地在支持着这部电影。 他们都或多或少地经历过喜爱的作品被举报，然后就是消失或是被面目全非地修改。 而他们只能被迫接受那些来自父母或是资本塞过来的“喜好”。 …… 舆论大战眼看着持续到了八月底，六公主突然出手了，在一档节目里明确表明： “电影要靠作品故事和技术竞争，拒绝饭圈化和偷票房。” “不要让市场沉疴侵蚀了宝贵的暑期档，不要让墨守成规限制了电影人的想象力。” 虽然没有指名道姓，但这些话确实传递出了对《北冥有鱼》电影诚意的认可，而且六公主真拼起来，能天天发《北冥有鱼》相关的资讯，毕竟这部电影无论是对国风文化，还是对现在华夏动画电影工业来说都很重要。 这样特殊的待遇和登顶华夏动画电影票房历史第一的成绩让不少动画界的同行既羡慕，又生出了一丝希望。 他们是不是也能做一些老少皆宜的动画呢？ 第290章 紫禁城音乐会 《北冥有鱼》占领整个八月热点话题的时候，林夏一直有在关注，但并没有直接下场处理。 要想解决这场风波，陈星言和张伊然的组合已经足够了。 果不其然，在上映四周之后《北冥有鱼》的票房达到了二十二亿。 看到这个成绩，资本就像闻到血腥味的鲨鱼一样，到处找合适的动画电影投资。就连逐光旗下的投资公司都和林夏抱怨过，他们看上的好几个项目都被别人截胡了。 林夏也只是笑，他们已经投资了不少有潜力的项目，其他没了就没了吧，好在赶在行业泡沫之前，逐光已经成功收购了一家有3d动画技术的工作室。 陈星言那边主要是做2d动画为主，但林夏并不打算只做2d，像“legende”专辑里那首横扫世界的“let it go”，她已经在盘算着要把那部动画做出来了。 这些事情她没有直接出手，也是因为最近的一段时间她在忙中秋国风音乐会的事情。 本来行程表里没有这项计划，毕竟世界巡演这个大摊子还放在那里。 中秋的通告虽然收到了一大堆，但她也只打算参加一些秋晚就拉倒。 秋晚和春晚不同，都是录播，相对要轻松很多，也不需要整晚都等在那里，参加起来不费什么心力。 结果因为今年《国家宝藏》的热度，廖会长心心念念着那些国风音乐，时不时就和林夏说让她汇总一下，搞一出音乐会，主题就是什么“中国与世界”“古典与当代”的亲密对话，最后就变成这个噱头十足的“紫禁城音乐会”了。 林夏：啊好好好。 领导都煞费苦心地把一切都想好了，她只能听从安排了。 当最终敲定时间，定在中秋之后，这场音乐会很快就引起了轰动。 【我没听错吧，紫禁城音乐会？有几个人能有这排面？】 【更荣幸的不是观众嘛！在紫禁城听曲儿，这简直是以前皇帝的待遇！】 【啊这，在太庙办的话可不兴说啊……】 【演唱会之前还要搞音乐会？夏夏会不会太累了啊。】 【会有《故宫的记忆》吗？有的话我一定要去！】 【这是想去就能去的吗？都不敢想这票会有多难抢。】 【啊啊啊啊家人们现在候补中秋节到京城的票还来得及吗？】 即使他们已经用了强实名来防黄牛，但这场音乐会的票还是很快就告罄了，看来是她的演唱会还没办，粉丝们的热情实在是无处安放。 粉丝群里也是一片哀嚎，一千名观众的容量注定大多数人只能陪跑。 【这个票是真实存在的吗？】 【当然啦，已经抢到了，我就先忍痛花点钱，把第二天线上回看的机会让给你们。】 【？？平时都是好姐妹，关键时候六亲不认了是吧？】 【害，没抢到的xdjm们不如看点别的，今年秋晚不是据说挺精彩吗？夏夏也有参加。】 【笑死，三个台的秋晚加一场音乐会，根本看不过来。】 【我好恨，新年音乐会、三国音乐会，再加上这个都错过了，以我的手速，还有机会拥有明年演唱会的票吗？】 …… 虽然这次的名头是叫紫禁城音乐会，但严格来说，音乐会的演出场地是在太庙。 作为明清帝王的祭祀场所，太庙历经六百年不倒，自然而然地就带着一种威严气势。 在建国之后，太庙也被改造成了劳动人民文化宫，办一些文体活动，曾有诗云“昔为帝王庙，今作文化宫”。 不过这事仔细一想吧，在这里搞文体活动，多少有点在人家皇室坟头蹦迪的意思…… 但各位音乐家们还是争先恐后地想要在这个荣耀之地证明自己。 在这里想办一场音乐会并不容易，一般都是会上官媒的大活动，远的有九十年代的两位外国音乐家来访，近的有前年十月林伯山带着百人交响乐团，在这里和世界交流。 结果前脚刚和世界交流完，后脚老头子就冻感冒了。十月中旬，夜晚温度不到10度，观众都是穿着羽绒服来的，林伯山和乐手们穿的却是保不了什么暖的演出服。 因为天气冷，演出之前热管热身都准备了很久，甚至钢琴家还用了半截指套弹琴…… 林夏这次音乐会还好，天公作美，前段时间下的雨也停了，最后温度在18度左右，虽然体感温度更冷一些，但绝不会像林伯山当时一样狼狈。 但是最虎的还得是陈星语，这次接受了林夏的邀请来助阵，结果刚收到消息就把林夏埋怨了一通，说是时间太仓促，长袖礼服都没有挑好。 “穿你以前的礼服不就行了吗？去年拿帕奖那件不就挺好？” 林夏很不理解，陈星语这种有钱的演奏家怎么可能会缺演出服？ “礼服哪有穿第二次的！” “……啊？” 林夏有点不会了，虽然时尚圈和明星圈子是有这种风气，但演奏圈还好啊，有节约的乐手，男乐手一套西装一套燕尾，女乐手一身黑长裙，完全可以穿到地老天荒。 两套换着从本科穿到工作，甚至从这个乐团跳槽到下个乐团都还可以继续用…… 独奏音乐家是讲究一些，但也没有这么夸张。 林夏这话一出，立刻被陈星语嫌弃了一通，说她实在是糙得要命，朽木不可雕也。 “……不过你怎么知道我去年穿的是哪件礼服？” “……”林夏再次无语。 这让她怎么回，总不能说她刚刚去搜索引擎输入关键词“陈星语礼服”现搜的吧？ 直觉告诉她，陈星语肯定不想听到这个过于真实的答案。 最后大小姐实在没挑到合适的长袖的演出服，看来看去觉得都挺丑，硬是要穿薄薄的短袖晚礼服上场，在林夏好说歹说之下才贴了几条暖宝宝。 “身体重要身体重要。” 林夏在现场一看陈星语光溜溜的胳膊，直接一个毯子搭上去，带着一种你妈觉得你冷的心态…… 虽然不是正经的传统音乐会，但她作为指挥，穿的还是兼具美观和保暖的西装。好不容易把陈大小姐请来，别给人家冻生病了，那她可负不起这个责任。 …… 入夜之后的紫禁城流光溢彩，音乐界的人士和千余名现场观众依次入座。 虽然演出在室外，不会像音乐厅一样拥有精心设计的声学结构，但一看到眼前神圣的宫殿，无论是演出人员还是观众都有一种，一生难忘的独特体验。 作为华夏文化的象征，眼前古老的建筑自然而然地就为这场音乐会带来了一丝神圣感。 曲目单公布之前，很多观众都在预测，开场曲会是《故宫的记忆》，既符合紫禁城这个场景，又很出名。 自从《国家宝藏》第一集播出之后，就有不少广告商和影视剧来洽谈这首曲子的版权了。 不过从现在的节目单来看不是这样，第一个位置清清楚楚地写着一首新曲子： ——《夜莺》。 第291章 夜莺 在世纪之交时，轻音乐曾流行过很长一段时间，这种音乐差不多就是器乐版的流行音乐，和晦涩难懂、长篇大论的古典音乐比起来更抓耳，和流行歌曲比起来又更加耐听。 神秘园、存在成谜的班得瑞、钢琴王子理查德·克莱德曼、久石让、雅尼……这些名字构成了很多人的童年回忆。 即使自己没有主动听过，也会被动地在学习中接触到这些音乐。 比如英语听力的各种前奏，李闰珉的《雨的印记》、班得瑞的《童年》和《雪之梦》、理查德·克莱德曼《瓦妮莎的微笑》、《菊次郎的夏天》、石进《夜的钢琴曲》…… 总有一首音乐的旋律会让人梦回心跳骤停，然后花几秒钟把答案蒙在答题卡上的学生时代。 就和年轻人喜欢安利自己爱听的歌一样，也总是有老师孜孜不倦地喜欢在各种地方夹带私货，放点自己喜欢的纯音乐。 在那个时代里，《夜莺》是一首极为出色的曲子，被选入了人教版的中学音乐教材。 虽然它的作者雅尼是一个希腊人，这首曲子却有着浓浓的东方情调，尤其是其中对竹笛的运用惟妙惟肖。 当1997年雅尼在紫禁城的夜色中演奏《夜莺》时，感动了亿万人。 他曾听到夜莺的歌唱，并惊为天人，只是哪怕用了很多种乐器，包括女高音都没办法完美地模仿夜莺美妙的歌喉，这一直是雅尼心中的遗憾。 ——直到有人向他介绍了中国民间的竹笛。 当他一听到竹笛的音色，他立刻意识到，这种乐器清脆明亮而又灵活多变的音色，不正是他苦苦追寻的夜莺吗？ 于是雅尼用中国竹笛、西方管弦乐再加上丰富的现代电子乐，反而带来了一种婉转、飘逸、空灵的新风格，也就是这首旋律优美、意境丰富的乐曲《夜莺》。 …… 一位身着中式演出礼服的女郎就这样拿着一把温润的竹笛，站在了管弦乐团之前。 在场的一些音乐界人士已经认出了她，即使有不认识的，也在曲目表上找到了她的名字——唐远乔。 这位竹笛演奏家的风格兼容南北之长，功底深厚，年纪轻轻就已经成为了华夏竹笛演奏界的翘楚，主要是因为她为竹笛演奏带来了技术上的极大突破。 华夏古乐大多是五声调式，如果中途转调，就需要换一根其他调的笛子。 如果要转的调多，竹笛演奏家需要带好几根笛子上台准备换，非常麻烦。而且不同的笛子音色差别很大，在演奏半音很多的西方乐曲或者现代华夏音乐时，根本不可能一直换笛子。 有的竹笛演奏家选择加孔或者加键，让竹笛能吹出更多的音，却反而破坏了原本的音色，变得中不中洋不洋。 如果只按半个孔，确实可以吹出半音，但音准非常容易跑偏。 唐远乔没有像其他同行一样回避这个问题，而是选择顶着压力拼命练习，直接突破了竹笛的界限，从此之后，古今中外的很多大量半音的乐曲，在她手里都不再是困难。 林夏选择请这位老师出山，也是考虑到她经历的特殊性。 像《夜莺》这种“新世纪音乐”，自然应该请唐老师这种奇人来演奏。她既能吹出夜莺声线的美丽婉转，又像夜莺一样充满着对自己的坚持。 在之前排练听到她的演奏时，林夏甚至会觉得，夜莺就在那里，她就是夜莺本身。 灯光渐暗，在紫禁城空旷深远的夜色之中，清越悠扬的竹笛声响起。 月夜之下，夜莺独自歌唱着，她不为任何人歌唱，也不为眼前壮丽的宫殿歌唱，仅仅只是为自己。 曾有一则与夜莺相关的童话。 不起眼的、灰扑扑的夜莺却拥有世间最美丽的歌喉，即使是华夏的皇帝也会为之落泪，他将夜莺豢养在皇宫里，但失去了自由的夜莺却不再歌唱，而是选择悄悄离开。 直到皇帝一病不起。 弥留之际，那些昔日谄媚的仆人和臣子，没有一个在乎他的生死，病榻之前冷冷清清，只有那只夜莺重新飞了回来，最后一次为他歌唱，而这一次，他终于理解了夜莺的歌声。 “夜莺”是典型的西方意象，在西方文人的笔下，她拥有美妙的歌声、悲惨的命运和倔强而不服输的性格，因为习性，很少有人目睹她的真容。 用夜莺去写华夏风格的故事，多少有点和“左宗棠鸡”师出同门。 但这个故事却有些不同，虽然不可避免带上了很多对华夏的空想，但那种字里行间的怅然若失与意犹未尽，却让整个故事有了一丝华夏神韵。 华夏皇帝住在世界上最华丽的宫殿，这个富裕精美又偏安一隅的国度，就如同一不小心就会打碎的瓷娃娃。 皇帝就和他的帝国一样孤独，他选择去占有、掠夺，甚至用珠光宝气的人造夜莺去替代夜莺美丽的歌声，却只是徒劳。 直到临终时，夜莺与他和解，为他唱了一首歌后飘然而去，非常像一种东方式的释然与留白。 孤独的紫禁城让夜莺的声音变得无比悠远，弦乐变成了她的陪衬，小心翼翼地为她增添着颜色。 深夜未眠的君王偶然间听到了夜莺美丽的歌声，为之着迷，却又怕惊扰了夜莺。 在竹笛的几声鸣叫之后，钢琴姗姗来迟，是君王小心翼翼回应，只是悠扬地大提琴出卖了他此时激动的心情。 直到竹笛再次响起，像是夜莺在听到有人后谨慎地停留了一刹，最终选择应和他。 即使乐队齐鸣，竹笛的声音仍然是那样的清晰明亮，萦绕在乐队之上，就像夜莺在高空飞舞着，凡间的一切并不会使她留恋。 世间万物的光辉都不及她的嗓音。 无论是灵动的钢琴也好，还是柔美的小提琴和深沉的大提琴，这一切已经不在人们的思考范围内了。 他们的眼里只剩下光芒万丈的竹笛，其他一切声音早已黯然失色，或是为她做着和声，增添着她的光彩。 第292章 竹笛mvp! 这是民乐独有的一种优势。 在漫长的时间演化之中，西方的管弦乐团早已形成了固定的编制。乐器之间彼此融合，共同完成一部盛大的交响乐。 像萨克斯和钢琴这样的乐器，一个太有个性，一个又太全能，很难融入其中，并不在交响乐团的常规编制之中。 而在华夏，大型的雅乐失传之后，音乐树则走向了另一个方向，要么是文人雅士修身养性的自娱自乐，集会之间歌伎乐师的弹唱助兴，要么是下里巴人的戏曲舞蹈、乡间仪式。 华夏音乐更注重旋律，这也使得乐器们都拥有了更有个性的音色，嘹亮的唢呐和清脆的梆笛，很难想象把它俩放在一起，能搞出什么互相成全。 现代很多华夏音乐家想要仿照西方交响乐团的编制，去建立华夏的民族管弦乐团，期望去调和每一种乐器的独特个性。 他们也制造出了很多新乐器，比如加键唢呐、拉阮、低胡、新笛之类。 这种改编固然有一定道理，但很多时候，这种个性反而是民族乐器最亮眼的特点，如果用好，就会有画龙点睛的奇妙效果。 就像此时此刻，即使是和人数众多的管弦乐器合奏，竹笛独特的音色也不会泯然众人，丝毫不落下风，反而像那只上下翻飞的夜莺一样活灵活现。 它就是一只不愿被束缚、直冲云霄的鸟儿，自然而然就带着一种蓬勃而野生的生命力。 它不是来自富丽堂皇的宫殿或是教堂，也没有华丽的贵金属光泽，而是在野外的雨后自由生长着的苦竹，带着一种林中特有的清香。 为夜莺歌喉倾倒的人越来越多，加入合奏的乐器也越来越多，震撼人心的管弦合奏第一次响起，像是被夜莺吸引而来的人们在音乐中开始载歌载舞。 旋律的主角逐渐交到了乐团手里，夜莺就这样和人类一起在欢乐的聚会里唱着歌。 轻快的小提琴独奏响起，陈星语在光中独奏。她的余光看过林夏的指挥棒，带着一丝俏皮的笑容。在乐团之中，大提琴首席也用独奏应和着，所有乐手们脸上都带着自然的笑意。 俏皮的小提琴和深沉的大提琴，在这个秋夜中带来了一场美好的对话。 林夏最初是没想到陈星语可以演奏出这一面的，她原本是邀请陈星语来演奏《化蝶》，结果试了一下《夜莺》这段solo，效果意外得好。 这也突破了林夏对陈星语的固有印象了，很难想象她会有如此快乐的演奏。 对小时候的林夏来说，陈星语的演奏风格就挺过度的，动辄就是幅度拉满的大揉弦，太浪漫也太悲伤了，情绪满到像是要溢出来。虽然没到油腻的夸张范畴，但也足够让她感到难受与不解了。 何必要把干干净净的曲子处理得如此拖泥带水？ 那时候她们两个都还太小，虽然技术是有了，但属于自己的独特风格还没能完全形成。 现在十一年过去，她们都成熟了很多，陈星语学会了克制，而她也懂得了柔软。 现在的陈星语，就像是在享受音乐一样，用轻巧灵动的弓法把这一段演奏得很是俏皮，像是生命在轻快的跳跃一样。 林夏也回应了一个微笑，然后给出更大幅度的手势，示意合唱演员加入，震撼人心的全场大合奏也随之响起。 在整个紫禁城前，已经形成了一片音乐的海洋，听众们的灵魂在其中自由地徜徉着。 器乐的声音即使再美，离人声也有很大的距离，听起来总是没有那么亲切。现在人声的吟唱一加入，瞬间注入灵魂。 合唱演员们就这样纵情地歌唱着，在盛大的合奏之后，乐团的声音渐弱，似乎是一场欢宴之后，人们也累了，开始散场，夜色渐渐恢复了它本身的宁静。 而夜莺的啼啭却反而越来越高，飞向了人们不知道的地方。 这首曲子就这样从竹笛开始，又从竹笛中结束，和童话《夜莺》的结尾如出一辙。 夜莺向帝王告别时曾说，她还会再回来为他歌唱，只是不会在宫中筑一个巢住下去。小小的歌鸟属于宫外，她将要远行，飞到穷苦的渔夫船上，飞到农民的屋顶上，去为每一个愿意倾听的人歌唱。 她不在乎华美的王冠，只在乎皇帝的心，或者说，她在乎所有人那颗真诚的心。 她会永远追随着这些自然的情感而去。 “第一次歌唱时，您给了我您的眼泪，对歌者来说，这是世界上最珍贵的宝物。” “我将会再度前来，为您歌唱。” 夜晚的微风把听众们带到了回忆之中，随着音乐，他们的灵魂走遍了世界，直到结束时才随着掌声回到身体。 有人在音乐里想到了自己，想到了家人，那些逝去的感情与回忆。 有人看着眼前的宫门，想到了末代皇帝的凄凉和帝国的余晖。 还有人并不觉得悲伤，只觉得这音乐驱散了一切孤独，夜莺只是一只追求自由的鸟儿，给所有倾听她的人歌唱。 现场响起一片连绵不断的掌声，观众席也交头接耳起来，和相熟的朋友们交流着自己的感想。 “竹笛mvp！怎么会有这么神的乐器？” “古典加上民乐和人声，再配上一点电音，林夏这是在搞大杂烩啊……偏偏她烩得还挺成功。” “何止是成功？恰恰是这种融合才营造出了那种壮阔的意境吧！” “感觉夜莺见证了一个帝国最后的盛世。” “啊？这么燃的曲子你居然这样理解？” 林伯山和韩珂也在观众席里鼓起掌来，周围的那些声音有懂行的，也有在胡说八道的，作为一流的音乐家，对这首曲子他们都有自己独到的理解。 但这都不重要，更重要的是作为父母，他们听到了另一层含义。 他们的女儿也和夜莺一样将要远行，注定属于广阔的天地之间。 就在这时，工作人员也开始搬动乐器，在最前方搬上了两面红色的华夏大鼓。 第293章 直接请一架文物上台 接下来要演出的音乐是《象王行》和《水龙吟》。在《国家宝藏》播出之后，这两首乐曲广受欢迎。 有不少人都在吐槽，明明是一档好好的文物综艺，在各位曲神加入之后，都快成音综了，养活了无数短视频博主。谁也没想到，这一堆纯音乐硬是能吸引住年轻人的注意力。 尤其是收官时，《国家宝藏》放出了整季的音乐专辑。这两首曲子的评论区顿时诞生出了一堆抽象玩梗选手，比如“写作业就像是在批奏折”、“设成闹铃之后上早朝”，“v我648，当上秦始皇让你做上将军”之类的…… 针对这些抽象发言的评论同样抽象： “陛下，闯贼已经进京了！” “陛下，曹操来救驾了！” “陛下，请即刻下令，处死贵妃和杨国忠！” 口口声声喊着陛下，下一秒就把历史上的倒霉皇帝说了个遍。不管当代年轻人再怎么抽象，嘴上绝不认输。 今天这场音乐会并不全是新歌，一方面是时间紧张，另一方面也是出于观众的实际体验。 虽然当代年轻人就喜欢那种“被新知识洗礼大脑还听不懂”的感觉，但两三个小时的音乐会听下来，如果都是新知识点，再好听的曲子也都能听累了。 这些老歌就像是锚点一样，能给听众们带来一些熟悉感。 不过今天现场演奏的版本和节目上仍然有些区别。 在《国家宝藏》收官演出时，考虑到播放后节目效果，只上了主要的民乐演员，其他乐器用的都是伴奏带，突出重点，也更适合空间有限的小荧幕。 但林夏这次搞的是现场演奏，而且都紫禁城音乐会了，再用伴奏带，不仅和现场音乐听起来有壁，也有点说不过去。 再说，交响乐团的人来都来了，不用不是浪费了吗？ …… 随着圆号吹响了号角声，两面大鼓齐鸣，人们就像是看到了千军万马，在沙场前列阵。 琵琶、竹笛、二胡、古筝依次奏响，剑气纵横。《夜莺》开场之后，现场几位民乐老师都有点演嗨了，比录音室版，像是几位大将斗法，听起来杀气腾腾。 虽然很多听众对《象王行》已经很熟了，但现场毕竟是现场，一些听众熊熊燃烧的中二之魂已经克制不住了，听下来只觉得酣畅淋漓。 《象王行》的大气磅礴的合奏之后，突然转为安静。秋风也为紫禁城带来了一丝凉意。 汉白玉台中央，一位一直静坐等待着的蓝衣老先生动了，他双手抚上古琴，开始吟猱弹奏。 他弹奏的古琴在民乐里也算是一类小众乐器，只有很少一部分音乐人，认出了这是华音的古琴教授秦之瑜。 早期的古琴是可以合奏的，琴箫合奏就是经典的文人音乐。但随着古琴的发展，它越来越雅，音色也越来越独，对牛弹琴绝对不是一种虚言，认为古琴难听的大有人在。 像现在的电视剧里，有时候摆着古琴，但大多数时候只是充当一个cosy的氛围感道具，99%配的都是古筝的音。 很多是导演纯粹不懂，根本分不清古琴古筝，也有一些是担心观众接受不了古琴苦涩的音色。 在《国家宝藏》第一季里就有一集讲到了古琴，当时浙博带来了他们的镇馆之宝，唐开元二年诞生的名琴“彩凤鸣岐”。 像林夏和陈星语手里的小提琴，虽然都号称是有着几百年历史的名琴。但在这些历经千年的古琴眼里，实在是小辈中的小辈。 浙博对名琴的维护和帕格尼尼的那把“大炮”有异曲同工之妙，馆长敢于担责，认为声音才是最珍贵的，与其让这些名琴放在博物馆里做一个安安静静的空壳，不如让行家去为它们上弦演奏。如果发现有什么问题，也能更好地维护这些文物。 他们会做好安保措施，把馆藏的名琴定期拿出来，维护的同时也请名家办古琴音乐会，每次都座无虚席。 现在天南海北的，林夏他们借不了这张彩凤鸣岐。但这次紫禁城音乐会也用了一张名琴——同样诞生于盛唐开元年间，制琴名家雷氏之手的九霄环佩。 古琴作为历经千年的文人乐器，派系林立，现代传承非常困难。秦老曾走遍大江南北，集各家之所长，编纂了一系列古琴的教学书籍，封面就是这把“九霄环佩”，号称天下第一琴！ 这把琴是华夏十大名琴之一，现存五张，除了一把由香江的私人藏家收藏之外，其他都在博物馆里。 这把九霄环佩历经千年，一度被认为已经不适合演奏，只能作为单纯的文物收藏。这位藏家寻访各地名家，最终九霄环佩在秦老手上重新焕发了生机。 从此之后，这位藏家就将九霄环佩借给秦老，声明这把琴只能由他一人演奏，每次演奏必定亲自到场。 在紫禁城办音乐会也就算了，除了场地特殊点，该怎么演怎么演，但现在请了一尊文物出来，工作人员都紧张得要命，万一出个什么事，赔都赔不起。上场的乐手资料都过了一遍，各种科技传统的安保措施都用上了，还有一个小组专门就盯着这把琴。 直到这千年古琴松透悠远的一响，这些工作人员才略微松了半口气，可算是演上了。 古琴独有的音色带着秋意，为浮躁的现场注入了一丝庄严的平静，宋老独坐于白玉台之中，在这个中秋月圆之夜硬是弹出了一种空城计独自破万兵的气概。 随后，大鼓起，箫声入，唐远乔交替吹着箫笛，演奏二胡和琵琶的教授们也在灯光下依次出现。 这些传统乐器，无论是古琴也好，还是箫声二胡，它们的音色本身都带着一些萧条苦涩的味道。但在《水龙吟》里呈现出的却是一种大气磅礴，带着历经千年的震撼。 古琴孤高，在宋老的独奏之后，一声剑鸣响起，寒意四起，合奏犹如黄河之水天上来，直入云霄。 《象王行》是纯粹的燃，《水龙吟》则和名字一样张弛有度，静的时候龙在水底，动起来则直飞云端，颇有种一剑能挡百万兵的气概，信笔挥洒，写就中华上下五千年，如同声声龙吟。 但这把琴本身就是历史，演奏起来，琴音直达九霄。 即使是林夏，也忍不住为了这把九霄环佩的声音而心潮澎湃。 无论时代怎么变，就像头上这轮照耀古今的月亮，那种埋藏在血脉之中的东西并不会变。旋律一响，热血自然而然就在身体里奔涌着。 第294章 这琵琶的画风不太对 《水龙吟》演奏结束时，工作人员彻底放下心来，那尊行走的四个亿，啊不，是那尊九霄环佩终于平安无事地回去了。 复杂的大曲虽然好，但连着听下来也容易让人疲劳，其间林夏也穿插安排了几首精巧的小品来让听众放松一下心情。 接下来是琵琶名家蒋游演奏的两首琵琶曲，一首是《琵琶语》，另一首是《欢沁》，都是顶尖纯音乐作曲家林海的作品。 林海学钢琴出身，曾和朋友在江南水乡的茶馆听评弹，为琵琶的音色着了迷。在他看来，出名的琵琶曲总是以杀气腾腾的“武曲”为主，比如《十面埋伏》就是其中的典型，而他自己更想创作一些“文曲”。 他没有参考已经有的琵琶曲，只是让演奏者随意地弹奏着琵琶可能发出的音色，完全按照自己的想法自由创作。 只用了五分钟，就写出了这首成就他乐坛地位的《琵琶语》。 琵琶本就是一种可塑性极强的乐器，白居易诗里的琵琶女也是用自己高超的技法，在文武之间来回转换，抒情时能让人潸然泪下，激昂时也能让人看到千军万马。 “今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”，《琵琶语》之所以叫这个名字，大约也有这个原因。 作为诞生两千年的古老乐器，琵琶本身也有一套属于它自己的语言。 这首曲子也因为优美的旋律和意境成了央台和许多影视作品专用的bgm。 在键盘合成器和弦乐的衬托下，演奏家蒋游穿着旗袍，抱着琵琶信手弹奏，在月色之下，一派美人如玉的景象。 这琵琶弹起来，有人弹出的是大雨小雨，蒋游却偏偏弹出了杏花烟雨江南里，那种点点细雨的味道，让人心驰神往。 直到钢琴变成了主旋律，琵琶开始作为配角，演奏起了轮指长音，像是在喃喃细语。 当在场的听众以为这就是一首单纯的琵琶曲时，一声吟唱从远方传来，在月光之中朦朦胧胧，似有似无，像是月宫仙子。 这吟唱是从哪来的？ 大家都在好奇，只是那吟唱声过于短暂，来不及寻觅，就又回到了琵琶的旋律。 远方的白玉台之上，唐远乔手持竹笛加入，神秘的吟唱再次出现，人们这才看到是阮清，她倚着栏杆，对着遥远的满月吟唱着，声音也像月色一样空灵，引人遐想。 正当所有人沉浸在千年孤寂的气氛中时，蒋游一抬手，下一首音乐《欢沁》响起，有些听众甚至不由自主地笑了起来。 这是一首很有名的沙雕小曲，经常会用在一些古风视频里，作为轻松或者搞笑片段时的bgm。 这突如其来的画风突变，给听众都懵了，很想问一本正经还在指挥的林夏： 你选这首曲子……是认真的吗？ 唐远乔也一本正经地走了下来，站在蒋游旁边，拿竹笛吹着欢快的旋律，林夏还让打击乐手配了个灵性的小木鱼就在那里敲啊敲。 整首曲子节奏一跳一跳的，说是古灵精怪的少女吧，好像还更奇怪一点，有听众想了半天，才找到一个合适的画面，不像是活泼的少女在走路，倒像是她在路上大摇大摆调戏俏书生的感觉…… 《琵琶语》虽然有创新，但还挺符合大家对琵琶的刻板印象，结果这个《欢沁》，简直和二胡版的《神经病之歌》有异曲同工之妙，完全就是琵琶成精开始笑话人类的模样。 已经有听众在心里犯嘀咕了。 “两位演奏的老师是怎么能憋住不笑的啊？” “还有后面坐着的乐团，这是怎么忍住的？？” “这里是紫禁城！是太庙！各位老师，还有林夏你们稳重一点啊！” 虽然《欢沁》的画风有些格格不入，但表演结束时，观众的掌声依然很热烈，沙雕小曲果然是活跃气氛的好选择，而且中秋嘛，正是花好月圆的好时候，快乐一点也是合适的。 当他们看到接下来提着二胡上场的郑雅君，心中顿时有种不妙的预感，虽然从下一首曲子的名字和搬上来的扬琴来看，应该还是挺正经的，但谁知道林夏心里在打什么鬼主意啊？ 在场有了解林夏的听众，生怕郑雅君加入以后就来上一个《神经病之歌》，就着《欢沁》的欢脱气氛，继续搞笑下去。 不过郑雅君一开始演奏，注定是要让各位听众失望了，这首《雨碎江南·印象》确实是一首颇为正经的曲子。 现场的听众也跟着钢琴和二胡一起，来到了江南小巷中，似乎看到了丁香一样的女子和她淡淡的愁绪。 二胡的声音不像其他乐器一样珠圆玉润，自带一种沙哑悲怆的气质，让这江南气息带上了一丝凉意。 可接下来，无论是澄澈透亮的竹笛还是清脆明亮的古筝和扬琴，也同样被这种气质所感染，甚至在管弦乐加入之后，这份悲凉更是扩大了。 结合着眼前的紫禁城，让人想到那些偏安江南的王朝，迎来末路时，只能静静地消散在江南烟雨中，零星的几声钟琴，似乎是希望，但这希望终究淹没在了雨声之中。 现场的听众们松了一口气，如果把《雨碎江南》单独拿出来，他们不会觉得这首曲子有多破防，结果偏偏是接在《欢沁》之后，就有种上一秒还在西湖歌舞，下一秒就穷途末路的微妙。 …… 在《故宫的记忆》之后，上半场也正式结束了。作为一首专门写给故宫的曲子，能在紫禁城前听到这个旋律，是一种远超票价的震撼。 更何况今天参加演出的演奏家，各个都是自己领域的顶尖人才，教授都是一抓一大把，绝对是数一数二的国家队。 别的不说，就是单论那张千年的九霄环佩，那是开玩笑的吗？ 完全是传说级的乐器，放在小说或者游戏，怎么也得是个神器！ 能在紫禁城亲耳听到一场这样的音乐会，林伯山听到很多人都在感叹： “这辈子值了！” 第295章 中场休息 中场休息的时候，林伯山和韩珂携手在场地内溜达了一下，准备活动活动身体。 当然，原因肯定是座椅有点硬，坐久了血液不怎么流通，绝对不是因为他们想偷听一下，其他人会怎么吹自家女儿的彩虹屁。 “我发现听众永远摸不清楚林夏的套路，你刚觉得琵琶这乐器挺雅致的时候，转眼她就来给你搞笑了，你以为二胡是来搞笑的，她就给你搞最传统的苦情。” “这姑娘好像在搞一种很新的跨界，也不知道哪来的想象力？” “现场的演奏也很好啊，完全不像个新人，调度乐团很有一手。” “怎么可能是新人？跟着林伯山耳濡目染也学了不少吧。” 也有一些媒体在那苦思冥想，和同行们商量着今天的报道怎么写：“你们说林夏这种风格应该怎么归类呢？世界音乐？新世纪音乐？” “不管怎么说，这场音乐会的话题度肯定拉满了。” “又得回去熬夜赶稿了……” 还有家长三三两两地在议论，思考让自己孩子学什么乐器才好。 原本这些家长都觉得西方乐器更高雅一点，结果今天一看，民乐也是很帅气的嘛。虽然有些乐器分不太清，但最出名的几样大家还是能认出来。 他们在这聊得热火朝天，就是苦了同样来到现场或是正高高兴兴在家扣手机的孩子。 ……怎么简简单单听个音乐会，还有我的事呢？ 当然，以华夏人爱排行的性格，也有不少人试图在演奏过的曲目里评选出个一二三四，结果发现，笑死，根本评不出来。 当他们觉得哪一首最好的时候，往往又觉得下一首也不错。而且现在下半场还没开始，搞不好还有惊喜，还不如老老实实听着。 林伯山走着走着，硬是把在乐团里，隔着一百多号人声音里听音准的本事都用来听这些闲话，还能时不时给韩珂转述几句。 结果还不等溜达一圈，就看到了熟人。不远处钟然和李文州这两位大作曲家站在一块，好像是在争论着什么。 “老林！韩老师！”李文州也看到了林伯山和韩珂，挥着手示意他们过来。 “你们在这说什么呢？” “也没说什么，就是钟老师比较期待看到林夏做一些纯民乐，我倒是觉得现在这样很好，民乐也未必都去走同一条老路。”李文州大概说了一下他们两个讨论的内容。 “我没说这样的音乐不好！” 钟然显然是觉得自己的意思被李文州曲解了，连忙解释了一下。 她绝不是那种古板的人，她连“when you believe”的旋律都觉得不错，林夏的这种创新当然觉得很好，在给林夏颁曲神奖之前，她就很欣赏这个年轻人了，要不然当时也不会答应做这个嘉宾。 钟然只是想看到这个年轻人更多的可能性罢了。 她自己跑到民间采风，一跑就是十几年，这么些年，也只能和一帮老朋友一起撑着民乐的传承。 新的演奏家倒是出了不少，但民乐的传承也不是纯靠演奏技术的…… 没有大众喜欢听的新曲，就算是技巧再好又有什么用呢？ 现在好不容易发现了林夏，钟然就像抓住了一根拐杖一样，不由自主地想看到她做更多的事情。在林夏搞创新的同时，钟然也在暗暗期待，她不要忘记那些老东西就好了。 “也许夏夏这两种方向都想做呢？” 韩珂笑意吟吟地缓和着他们之间的气氛，以她对林夏的了解，是很有可能all in的，说不准她现在已经在研究民乐团了。 “是有这个可能。” 钟然仔细一想，也觉得阮清说得很有道理，毕竟一开始，她注意到林夏就是因为阮清的那首《小河淌水》，这姑娘就是搞传统也是有两把刷子的。 “要是我那几个学生，有小林的一半志气就好了。”钟然叹了口气。 “她要学的还挺多呢。”林伯山自然而然地接过话题。 韩珂也不客气，直接笑着怼了他一下：“人家钟老师夸夏夏，你还在这谦虚上了。” 钟然和李文州一看就知道林伯山虽然嘴上这么说，但估计高兴得不得了，都在心里感叹，果然什么年纪的家长都爱晒娃。 尤其是钟然，她年轻的时候一门心思去山里采风，一心扑在事业上，也没有娃可以晒，完全理解不了这种心态，只觉得这老同事有点丢人。 …… 当中场休息时，各位观众讨论得热火朝天，林夏反而什么都没想，就拿着个保温杯坐在那里休息发呆。 陈星语路过的时候，林夏条件反射地问了一句：“冷吗？” 给陈星语都搞无语了：“你都问我十几遍了，放心吧，不会影响演出的。” 说完，陈星语仔仔细细地看了看林夏：“你是在紧张吗？” “有一点吧。” 这话倒不是在谦虚，她确实是个彻头彻尾的指挥新人。 以前粉丝画她的qq人，说她是技术宅，那是一点都没说错。 她最擅长的就是玩合成器，自己闷头在那里搞编曲，顶多就和几个人交流一下，更多的时候还是自己单打独斗，哪里带过规模这么大的乐团啊？ 突然拿起了指挥棒，自然觉得责任重大。 指挥就是一个乐团的灵魂，就和带兵打仗的将领一样，一个不合格的指挥，完全可以让最强乐团原地变成散装。 虽然有林伯山的提点，但这种事情更多地还是要自己去悟，不怎么容易。 即使她能听出来乐团的问题，但怎么改，往哪个方向改，用什么方式让乐手接受，都是需要仔细考虑的。 林伯山借给她的是华夏交响乐团，乐手的水平都很高，这也是一把双刃剑。如果她说的东西不合理，乐手很难接受她这个新人指挥的意见。 好在要演奏的这些曲子不像那些大型交响曲一样复杂，她笨鸟先飞一波，还是可以拿下。 ……虽然她说这话的时候，能感觉到乐团的成员们有一种莫名的无语，好像这话讲得很奇怪一样。 休息室人不少，乐手们有的在说话有的在调音，环境十分嘈杂，她们还没说几句，就有人来和林夏说话。 “小林老师，今晚这场音乐会我真是服了，我参加过那么多场演出，没有一次像今天这么过瘾！”一位年轻的小提琴手看起来挺兴奋的。 “我也是！”唐远乔也走了过来，因为温度变化，她重新贴了笛膜，正准备试音，就看到这边的情况：“以后有笛子新曲一定还要喊我啊，雅君在三国音乐会拉了一首《战马奔腾》，也太让人羡慕了。” 最后生怕林夏不记得，唐远乔还补了一句，抓紧时间推销自己：“箫我也很擅长！尺八也可以！” “唐老师，您这也太夸张了。” 林夏都不知道该怎么接这话，堂堂教授，居然像个刚毕业的学生一样，搞起了自荐。 她还在这应付唐远乔，结果秦老也来凑了一波热闹。 “小林，加油，以后华夏乐坛就靠你们这些年轻人了。” 这些年轻乐手和演奏家也就算了，大家都没什么架子和包袱，开开玩笑就过去了，秦老这种老前辈面前，林夏可不敢托大，只好连忙起身说“不敢不敢”。 本来林夏想让秦老早点回去，毕竟年纪大了，秋天的晚上还是挺凉的，不如早点休息，明天在家看电视录播就行。但秦老说什么也要留下来看看她的音乐会，生怕录制出个什么岔子。 第296章 浮光 “不说了不说了，音乐会下半场要开始了！” 李清露熟练地在聊天界面发送了一句话，又点上一个表情包，把手机收起来正襟危坐，准备继续听音乐会。 对她这样的年轻人来说，与其到处溜达，不如刷会手机。 音乐会虽然不允许拍照录像，但休息期间倒是没什么禁忌，她十分钟之前在微格随手发了一张照片，配了一句：“人在现场，天灵盖已经飞了。” 过会一看，直接吓了一跳，一堆小红点，搞得她还以为自己要被网暴了。 结果点开一看，基本都是在问现场情况，还有朋友和八竿子打不着的同学想要让她录一点视频过来看看。 李清露只好手忙脚乱地回复：“这边不让录像拍照，明天看录播吧！信我，绝对精彩！这是我听过最好的音乐会！” …… 在观众的掌声之中，林夏重新站上了指挥台，向观众鞠躬，然后看着乐手们，抬手示意他们准备。 下半场的第一首音乐名叫《浮光》，英文名叫做“the history”。这是一个很有意思的反差，“浮光”是轻飘飘的弹指一瞬间，而“历史”这个词又足够厚重悠长。 作曲人jannik也是一位编曲大佬，效果器玩得溜溜的，整首音乐用的都是一种混合起来的音响效果。 把每一个声部的音色捏成理想的效果，然后像搭积木一样，把它们组合起来，就成了这首丰富的乐曲。 如果仔细听，合成器的乐器音色在调整之后是有一些失真的，像最开始的钢琴和竹笛，就和现实里的乐器音色并不一样。 但恰恰是这种失真，反而造成了一种梦幻广阔的效果。 如果使用真实乐器，音色还未必有那么空灵缥缈的效果，jannik编曲的时候确实很细致，把每一种音色都调到了恰到好处。 因为这种特点，林夏花了挺长的时间才把原曲改编成适合乐队的现场演奏版，希望最后的演出效果能撑起下半场的开场。 随着她的指挥棒轻轻扬起，钢琴开始弹奏，唐远乔悠悠吹奏的曲笛声似乎在河流里落下了轻飘飘的浮光，似乎是一位说书人，在慢悠悠地讲着一切的起源。 随着她的讲述，曲风逐渐激昂，直到林夏指挥棒的一个突然停顿，所有乐手一起默契地停下。 然后转瞬之间，钢琴、弦乐和打击乐又以极强的力度突然进入，这段突如其来的旋律，让在场的所有听众都有了一种豁然开朗的感觉，尤其是竹笛，引着人们进入了这条长河里。 有的看到了大唐春江花月夜，花灯沿着河流顺流而下。 有的看到了汴梁清明上河图，桥边满是熙熙攘攘的人群。 有的更是直接想到了漫漫长夜之后，随着一声宣言，日光重新照到了人民身上。 这灿烂的一瞬之后，曲风又渐渐回到了最初的安静，历史的轻舟早已驶过万重山。 “寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。” 同样在音乐会的曲神顾青莫名想到了这句话。 短短几分钟的曲子就这样写尽了山川河海和华夏五千年荣辱兴衰。 他已经明白了节目单上的《浮光》二字的意思，浮光既是白驹过隙，也是滚滚长河，其中的惊艳片段就像是烟花一样，虽然只是悠长历史中的一瞬，却热忱得让人移不开眼。 人类本就是沧海桑田之间一蜉蝣，却能与繁星争光。 《浮光》之后，观众席一片安静，还沉浸在音乐的震撼之中，心驰神往。 即使是专业音乐人，也很难从这种状态里回神。 钟然的眼中不由自主地流出了泪水，这些年来，她为什么坚持走在民族音乐这条路上，不就是为了这历史、这文明诞生的音乐能够始终延续下去吗？ 一切尽在不言中，同为音乐人，在这场演奏之中，她明白了林夏想传达什么。 因为《浮光》太过惊艳，即使下一首是大家喜欢的《风居住的街道》也没能吸引听众的注意力。 当置身于浩渺历史长河的一瞬间，个人的伤感已经显得无足轻重。 钟然和顾青偶然对上了目光，相视一笑。 如果一次惊艳是偶然，次次惊艳，已经足够说明这个年轻人的出色。 无论作曲、编曲还是立意都是上上，最重要的是，林夏完全把握住了年轻人的喜好，让民乐变成了一种很帅的东西。 像唐远乔、郑雅君这些优秀的民乐演奏家，以前虽然出名，但也只局限在这个小圈子里，让她们正儿八经地讲个课，办个演唱会，除了音乐人和学生，恐怕关注者寥寥。 但在今夜之后，恐怕情况大不一样。 就像《小河淌水》之后，民歌重新进入了人们的视线，而《国家宝藏》之后，又掀起了一阵文物和民乐的热潮。 而现在，他们将要见证的是紫禁城前的一场封神秀。 第297章 菊花台 他们也在期待，接下来的这首《菊花台》又会是一首什么样的曲子。 今晚林夏给他们带来的惊喜实在太多。 在节目单上，有一首小词，不像是古体诗词，倒像是现代的歌词。 钟然是不喜欢提前读介绍的那一类人，总有一种被剧透的不适，她更喜欢保留余味，靠自己的感觉去听，所以并没有看到。 而顾青则是大概扫了一眼，只这一眼，他就发现了其中的不寻常之处。 …… 在紫禁城举办音乐会的时候，也有很多人在看今年的秋晚，尤其是林夏的粉丝。 为了不和秋晚撞车，这场音乐会也没有用直播的形式，而是会在第二天上传录播。没有抢到票的粉丝就决定在线上先看看秋晚再说，毕竟今年林夏还有两首歌呢。 作为能在秋晚上一次拥有两首歌的年轻歌手，排面直接拉满，堪比这两年的春晚。没有对比就没有对比，事业粉表示被圈得非常安心。 谢宛白也是其中的一员。 作为民乐系的学生，她最关注的当然是紫禁城音乐会。林夏的每一首新曲，像是《战马奔腾》和《风居住的街道》，一出来不少二胡专业的学生就已经练得热火朝天。 更不用说，这次演出也有不少他们学校的老师参加，作为夏音的学子，自然想要近距离欣赏这些演奏大家的风采。 只是谢宛白没有抢到票，又不好意思去麻烦林夏帮忙留票，就决定先看着秋晚，把惊喜留到第二天。 看着节目单上林夏的名字，谢宛白由衷地为她开心。 她想起了《偶像之路》最开始的时候，她和林夏的初遇。 想到了最后的告别，彼此都坚定了自己想要走的路。 还有在《九儿》里，她和林夏的最后一次同台演出。 她就这样看着林夏出了一张张专辑，拿到了一个个奖项，现在办起了自己专属的音乐会，耀眼得就像盛夏一样。 所幸，她自己也在喜欢的路上越走越远…… 宿舍里有两个室友已经回家了，只有她和另外一个家远的师妹还在宿舍，两个人一起打开电脑看起了秋晚。 师妹好奇地问着谢宛白： “师姐，你以前和林夏一起参加节目的时候，她是什么样的啊？” “夏夏吗？她从一开始就和其他人很不一样……” 从见到林夏的第一眼，谢宛白就知道她和节目里所有的人都不一样，但具体哪里不同，她也很难描述出来。 师妹也是随口一问，并没有强求她回答，注意力已经回到了屏幕上。谢宛白一笑，突然想到了当时她们五个人一起，窝在宿舍里用偷藏的手机看节目的时光。 今年央台秋晚的舞美没得说，主打的就是实景和科技结合，一轮圆月悬在空中，将夜间的河水映照得熠熠生辉，凉亭灯笼一应俱全，节日气氛很是浓厚。 “不愧是央妈！”师妹看到这个惊艳的效果，果断开始夸夸。 央台的审美一向都没的说，聚集了最好的人才和特效团队，你可以说央妈老了，或者风格变保守了，但绝对不能说央妈审美不行。 整场晚会简直是360度无死角的高级。 开场是歌舞《春江花月夜》，首先就来了一段传统舞，央台的舞蹈本就是顶尖水平，让人看得目不暇接。 “说来也奇怪，这些晚会上的舞蹈一直都很好看，但我原来为什么就是看不进去呢？” 谢宛白也有同感，她小时候，晚会的歌舞节目对她来说都是尿点。 虽然好看好听，但对她这种小皮猴来说，就是会觉得无聊。歌曲可能还有一些共鸣，舞蹈那是完全不懂，除了一个“齐”、一个“美”，再也没有其他感觉。 她喜欢的一向是那种炫酷的舞蹈动作，简单直白地宣泄着情绪。 直到今年《只此青绿》热度爆棚，谢宛白才get到这种类型的舞蹈。 想到这里，谢宛白恍然大悟，她知道林夏不一样的地方在哪里了。 不在于她总是能发现新的东西，而是在于，她总是能在人们已经看惯了东西里发现美。 就像她一眼发现了张诗云，就像她是第一个和自己说觉得唢呐很有趣的人。 后来，林夏真的说到做到，让她在舞台上吹起了唢呐。 …… 林夏要唱的歌是《菊花台》，堪称是周杰伦创作的最气势宏大和荡气回肠的国风歌曲，词曲双绝。 传统观念总是认为流行音乐难登大雅之堂，但这首歌完全不同，被看作是中国流行音乐的一道里程碑。 甚至在高中语文考试里，古诗词赏析有时候都会出到这首歌的歌词，和古人跨时空battle，竞争一个出题位置，让学生开始分析哪个字用的好，用了什么手法，表达了什么感情…… 很多交响乐团乐团、军乐团都演奏过这首歌，还曾出现在外交场合里。 最妙的是，这首歌虽然惊艳，却不是高级到不说人话的那种，它那种细腻和大气的感情，每一个人都能感受到，哪怕有一些歌词已经被玩坏了。 不仅是歌词写得考究，很多人都在说，这首歌“如果只听人声你就亏了”，作曲和编曲也是溜溜的。 当屏幕放到林夏上场的时候，打光由上一场的冷冽逐渐过渡为柔黄色，月光映在水面上，带着忧伤，但又有一丝温情在。 大提琴和小提琴交错着，夹杂着响板和风铃，带来秋风的凉意。 《菊花台》堪称是钟式弦乐的巅峰之作，从前奏就已经初现端倪。 先是大提琴演奏了主旋律，小提琴在铺垫，风铃和响板之后，两条线相交，汇合在一起，一高一低组成和声，完美地把旋律演奏得大气辉煌。 然后小提琴却突然抽离，只剩大提琴仍在演奏着最后一句旋律。 如果对照歌词的话，大提琴的这一句就是—— “独留我孤单在湖面成双。” 对上了，只能说一切都对上了。 这段前奏的乐器搭配完美地对应了副歌部分的歌词，只能让人感叹一句编曲人的细致，这些心思用在流行音乐里，甚至说的上是一声“奢侈”。 长达三十几秒的前奏没有故弄玄虚，完全是在用写合唱或者交响的思路在写。 而在蓝星，初听这段前奏，人们只觉得是一段很好听的弦乐而已，并没有太放在心上。 他们眼里只看到了那位湖畔旁倚着栏杆顾影自怜的佳人。 林夏站在水边，月光映照出她的倒影，她伸出手，想要触碰天上的月亮，最终还是收回手，低头看向了水中月—— “你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯，勾住过往。” 镜头切换到了水中的弯月，微微荡漾的水波更显得月色冷冽，佳人孤影伶仃。 “夜太漫长，凝结成了霜。是谁在阁楼上冰冷地绝望？” 在林夏唱歌时，前奏的弦乐已经退场了，只有孤零零的吉他在陪着她，音色温暖的吉他此时也徒留忧伤。 她就这样简简单单地唱了两句，屏幕前的陈楚悦就感觉自己能被硬控半小时。 这词也太惊艳了吧？ 一轮弯月，还惨白，本来这画面感已经够惨了，再加上林夏这个表演和央台的舞台设计，思念的形象已经跃然纸上。 还有这个“霜”字，分明是一个很老派的字眼，似乎只会存在古诗词里，现在用在这里未免太合适，也太美了。 能把照下来的月光看成冰冷的霜雪，这心得冷成什么样啊？ 随着几声干净的古筝，镜头转换到舞台的另一侧的阁楼之上，合唱的任秋同样现在窗前的栏杆，抬头遥望如钩的月色。 他背后是一片雨幕，烛光微颤： “雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱。” “梦在远方，化成一缕香。随风飘散，你的模样。” 他的声音里同样透着寂寥的思念，在歌声里传达感情，这是他最擅长的唱法。 无论是央视的舞台布景、还是他们唱出来的词曲，都透着一种美，对这种典型的中式相思，听众理解起来毫无障碍，一下就能带入进去。 他们就这样站在舞台两端合唱： “菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。” “花落人断肠，我心事，静静淌。” 这是典型的古诗词写法，明面上写得是花，但其实是人。 吉他、弦乐、琵琶、古筝……所有的乐器在五声音阶里完美地融合起来，共同组成了这份萧瑟的离愁。 “北风乱，夜未央，你的影子剪不断……” 唱到这一句时，他们有意地把“断”字延绵拉长了一下。 听到这个被拉长的“断”字陈楚悦一下就意识到，这歌词的熟悉感来自于哪里了。 这分明就是南唐后主李煜的《相见欢》！ 在幽居汴京的某个晚上，已经破国的南唐后主无言独上西楼，看着如钩月色，满眼只有只有寂寞梧桐深院锁清秋，他想着故国，思绪油然而生。 这首词的下阕就是鼎鼎大名的千古断肠句——“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。” “丝”可以剪断，可以理清，但“思”却不会，抽刀断水水更流，愁绪只会延绵不绝，没办法停下。 这里的“影子剪不断”和李煜这首词的巧思如出一辙！ 唱到这里，热闹的乐器合奏渐收，只留下林夏一个人的独唱： “徒留我孤单在湖面成双……” 她的这一句独唱，尤其是唱到“双”这个字的时候，加了一点破碎感的细微颤音，听得陈楚悦心都碎了。 这一句之后，古筝的独奏响起，给整首歌带来了独属于中国风的古典美感。 间奏时，他们两人都动了起来，方向却恰恰相反，林夏离开了伤心的湖面，回到了房间。 光影也在渐渐变换，弯月变成了满月，加上了一些落花特效。 林夏伸手，接住了飘进来的落花，继续开口唱： “花已向晚，飘落了灿烂，凋谢的世道上，命运不堪。” 镜头切了林夏这边的近景，她的眼神看着窗外： “愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇晃。” 此时来到水边的是任秋，他背后的雨幕已停，水中映出了满月—— “谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装，呼啸沧桑。” 因为这首歌的节奏很慢，每一句的最后一个字都会有一个长音，林夏就在他唱的这个长音上以稍快的节奏加着和声：“……谁的江山，……马蹄声狂乱……” 这个唱法叫轮唱，差不多就是人工造回声的感觉，此起彼伏的，变化更多一些，并不是传统的齐唱。 因为林夏的时间线比任秋慢，第三句的间隙她就直接吟唱，等到最后赶那一句合唱“呼啸沧桑……” 她唱的这几句都不是原调，而是刻意做了变调，更像是在间隙里发出质问，这天下兴亡，谁的江山又有什么关系，无论是谁家天下，兴亡不都是百姓受苦吗？ 唱完这一句，林夏提高声音，这次是她来主唱，任秋和声：“天微微亮，你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。” 任秋也以同样的方式，压低声音和声，他没有唱变调，而是以相似的旋律，在模仿和追随：“……天微微亮，……你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。” “……北风乱，夜未央，你的影子剪不断。” 再一次合唱副歌时，这次是任秋在湖边独唱那一句“徒留我孤单在湖面成双……” “菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。花落人断肠，我心事静静淌。” 结尾升调合唱，古筝和弦乐把气氛推向了最高潮，这一遍的听感不会是简单的重复，而是感情最后的大爆发。 巴乌的声音，类似悠扬的葫芦丝，在月光下悠悠地吹响。 即使最后共同完成了波澜壮阔的合唱，他们也不能相见，而是独自在舞台两端消化着离愁。 镜头从两端的人物慢慢向中心移动，经过满地的落花，定格在水中波光粼粼的满月之上。 第298章 奢侈 （上一章补了2000字，有些修改的地方，麻烦大家再看一下。） 一曲结束，弹幕已经沸腾了： 【这景！这人！这歌！本九漏鱼已经震撼得不知道该说什么了。】 【不愧是夏夏，发刀小能手！】 【歌是挺好的，就是考研人一看“怕你上不了岸”，心里就已经咯噔了。】 【没人发现这歌词有点东西吗？每一句都押韵诶！】 【这有什么特别的，歌不是都押韵吗？】 【但是押得这么好的歌词你见过吗？】 《菊花台》的歌词是标准的四大段，两段主歌不是单纯的重复，而是在讲不同时空的事，不仅每一句都在押韵，很多地方还是双押“an”和“ang”两个韵。 这年头写词要押韵不难，又不像古人聚会，定了韵之后分分钟就要你写出来。 只要肯花时间，韵总是能押上的，以前有韵书，现在有网络和ai润色，找个不错的词一套就有了。 关键就是这个押韵的质量，要知道有的人为了押韵什么都干的出来…… 比如林俊杰的《曹操》，里面有一句歌词是“用阴谋阳谋明说暗夺的摸”。 在空耳时代，无数人把这一句听成了“的谋”、“淡泊”、“的梦”、“冷漠”，甚至有人想到了英文“and more”，毕竟他有过这么唱的传统…… 结果猜来猜去，很多人就是没想到，这个字竟然是“摸”，真是有够离谱的。 因为这一句实在太有争议，作词者林秋离还特意出面解释了一下，说他写词的时候取的是“打牌自摸”的意思。 ……就问这么清奇的脑洞谁能想到？ 比这还离谱的押韵也到处都是，古风圈尤其是重灾区，很多人批评部分古风歌词堆砌，狗屁不通，一大原因就是强行押韵，硬生生地在造句。 陈楚悦也在和罗佳琪也在热烈地讨论歌词。 在毕业分开之后，陈楚悦感觉她们两个有点生疏了。不过在一起看了《北冥有鱼》以后，她们好像又回到了以前那个无话不谈的时候。 押韵这个点她们一看就get了，转而兴致勃勃地分析起了歌词里的其他文字游戏。 “那个‘秋心拆两半’也太巧妙了吧！” 在室友的提醒之下，陈楚悦才反应过来，“秋心”合在一起不就是“愁”吗？ “这歌词简直是艺术品啊……” 感叹了一句，陈楚悦开始琢磨，这歌词究竟好在哪里？为什么能给人这种感觉？ 她刚刚毕业那会，什么代笔的杂活都接，从帮人写作文到帮人写歌词。 但填词的时候，她总觉得怪怪的，感觉自己怎么写都别扭，咬文嚼字的，像现代人硬写宋词。 但《菊花台》就不会给人这种感觉， 虽然也化用了不少典故，比如李煜的《相见欢》，比如李白的“举杯邀明月，对影成三人”。 陈楚悦原本觉得是自己的用词太老派，但《菊花台》同样用了“霜”、“朱红”之类的字眼，反而看起来一点都不老。 她专注地看着歌词，慢慢有了一些感悟，林夏曾提过的“三古三新”的概念又回到了脑海之中。 这首词能给人这种感觉，恐怕是因为诗语和白话交替着用，而且融合得很好。 “一缕香”是诗语，“你的模样”又把时代拉了回来。 前面是“花落人断肠”，跟着的又是偏现代的“我心事”。 时代一直在变，拿化妆来说，现代人的气质也和古人截然不同，如果照葫芦画瓢化古代妆容，反而是在东施效颦，借鉴改编才是最好的。 诗词也是一样，脱离了那个时代环境，很多东西就写不出来了。像宋诗怎么也比不上唐诗，明清的词加起来也比不上宋词。 语言一直在变，再去硬写古体诗词也很难，在现代语言的筋骨之上填上古韵，也是一种办法，只是看透归看透，还是不容易。 至少陈楚悦觉得，自己是没那个时代来回横跳还不会让人出戏的本事，还不如继续堆砌着，起码都是统一的古风。 …… 陈楚悦在这里分析歌词，52hz老师一门心思扎到了曲里。他对林夏的风格也挺熟了，但还是被震得说不出话来。 想了半天，只有一个感觉——太浪费了，也太奢侈了。 如果才华多得没处花，建议捐给没有的人。 五声调式这些已经基本操作了，她编曲的本事也不用说，林夏是弦乐大师，擅长用弦乐，已经是业内的共识了。 “前奏绝对是实录，不可能是音源，尤其是那段大提琴，也不知道是哪位大师拉的？” “……居然就这样把吉他温暖的音色中和掉了。” “结尾这是葫芦丝吗？……真的是国风的典范之作了。” 巴乌是很冷门的民族乐器，和葫芦丝音色很相似，即使伍文镜见多识广，乍一听到这段旋律，他也没有想到。 他在这里盘了一圈，最后得出了和李一舟相似的结论： “她绝对是外星人吧？” 怎么随随便便就划个时代啊？ 写这么一首歌出来，这让他们还怎么玩？ 《菊花台》无论在哪个时空，都是划时代的佳作，当时在电影院，观众都是听完片尾曲才走的，这含金量不用多说。 现在的电影如果有彩蛋，恨不得片尾曲放两句就进彩蛋，生怕性急的观众提前走人。 而且作为一首流行歌曲，多次被国内各大交响乐团、民乐团、军乐团和合唱团改编，丰富性也不用说。 乐曲的简单和复杂和好不好听无关。 古典音乐就是复杂的典范，拥有多声部、复杂的织体，变化非常多，听起来也需要门槛。 如果听不懂的话，直观感受就是不知道一坨什么东西，远不如简明的流行音乐吸引人。 拿做菜来说，这类音乐就是大餐，有些大餐可能还不如家常菜对口味，但技术含量确实摆在那里，对内行人来说更是如此。 这首歌就像开水白菜，外表看上去平平无奇，人畜无害，好像谁都能听懂，内里却极尽奢侈。 第299章 人世间 林夏的第二首歌是《人世间》。 这首歌是同名年代剧的主题曲，乍一听会觉得主歌部分不怎么抓耳，甚至会觉得有点老套。 但随着副歌那句“愿你踏过千重浪”一响，就立刻会意识到，这是典型的中式歌曲，正式却又不失烟火气。 在颁奖现场时，《人世间》这首歌唱哭了无数观众。 因为它写出了人们心中共同的回忆，最典型的老中式感情——爱着身边的人，爱着脚下的土地，爱着自己鸡飞狗跳的生活。 2022年的时候，这首歌还出过一首抗疫特别版，唱出的又是另一种集体的回忆和共同愿望。 毫无疑问，这是一首大歌，写的是人间真情这么宏大的主题，难度也很高。 高音部分如果能唱下来，绝对当得起“铁肺”这个名头，就连原唱在现场有时也会翻车。 但如果真的去听这首歌，又会发现，它和那些远离日常生活的“大歌”一点也不一样，那些技巧根本不会注意到。 只会觉得这首歌唱出了每个人活生生的生活。 “草木会发芽，孩子会长大。” “岁月的列车，不为谁停下。” 明明有着最宏大的叙事，却始终让人觉得有一股烟火气，一点都不空，这要归功于作词者唐恬的才华。 作为承包了内娱歌词界半壁江山的女人，从零几年开始，唐恬可以说写一首火一首，经常听到一首好歌，然后回头一看才发现“啊？原来这首歌也是她写的？” 在她生病之后，她的词风也有了很大变化变化，从小情小爱变成了另一种格局更大的人间真情。 可能是因为从此对生命大彻大悟，也可能是因为以她的地位，不再需要追求商业主流，她可以尽情地写着自己喜欢的表达。 她的视角很奇妙，好像是在用一双上帝的眼睛俯瞰人间，字里行间又充满着凡人的温情。 有人曾评价她和她的歌词—— “虽然她不认识我，但我觉得她爱我。” 这首《人世间》和林夏之前唱过的《如愿》，就是这种词风的典型。 “人像雪花一样，飞很高又融化。” “世间的苦啊，爱要离散雨要下。世间的甜啊，走多远都记得回家。” 唱完这一段之后，镜头从林夏转移到后面的合唱演员，从孩子到白发苍苍的老人，这些演员的年龄相差很大。 他们大多数并不是专业的合唱演员，只是喜欢在业余的时候唱上几句。 就像袁老也是一样，休息的时候也很喜欢音乐，拉着小提琴，走音的时候就像孩子一样耍赖，掉头就走，非常可爱。 这些老人在退休之前，有的是飞机设计师、是各种“国之重器”的研发者，有的是一线工人，为祖国奉献了自己的青春，有的是老师，教书育人一辈子，桃李满天下。 也有正在各行各业工作的中青年人，和承载着未来希望的孩子们。 有的名满天下，有的默默无闻。 有的来自城市，有的来自乡间。 有的身体健康，有的正在和病魔斗争，努力站在了舞台上…… 有人说，现在的电视剧越来越难看了，导演和编剧完全脱离生活，已经不知道普通人怎么过日子了，演员们个个光鲜亮丽，穿梭在现代都市里。 他们刻意没有选舞台上的那些熟悉面孔，而是找了这些平凡却又不普通的人来。 岁月在他们脸上留下了深深浅浅的痕迹，就像生活原本的模样。 “祝你踏过千重浪，能留在爱人的身旁。在妈妈老去的时光，听她把儿时慢慢讲。” 这些不同年龄、不同来历的人们就这样和一起唱着歌，大提琴醇厚的低音缓缓而来，像放起了一张岁月的磁带。 “也祝你，不忘少年样，也无惧那白发苍苍。” “若年华终将被遗忘，记得你我，火一样爱着，人世间值得。” …… 当听完这首歌，屏幕前的罗佳琪感觉自己眼睛酸酸的，陈楚悦在忙着分析《菊花台》的歌词，没有再和她发消息。 她就这样一个人在出租屋里，继续看着节目。 这歌声让她想到了自己的妈妈，她突然有些后悔。 在妈妈最后的时光，他们一家人要么发愁现在，要么在奢望未来，却没想过，听妈妈讲一下她的小时候，她的少女时期是什么样子。 罗佳琪记忆里总是有一个画面，是妈妈买的一本诗集，来自她们那个年代最流行的诗人。书的标价是两毛钱，带着一股旧纸张和樟脑丸混合的味道。 最后一页，用蓝色的钢笔墨水写着一首小诗，纸张是泛黄的暗色，字迹洇到了背面。 妈妈从来没有提过这些书，后来搬家的时候也不知道去哪了，她也记不得那首诗写了什么，但她总是时不时就会想到那漂亮的字迹，在一遍一遍的想象中越来越清晰。 她想，妈妈也许和她一样，是一个有点古怪的少女。同样和她一样，到了做不了梦的年纪，找一份普普通通的工作。 然后相亲组成家庭，从此放下了书和钢笔，拿起了毛衣针和饭勺，过起了最传统的华夏家庭生活，一辈子也就过去了。 在葬礼那天，有亲戚劝他们节哀，也有说羡慕她妈妈的，虽然没什么大富大贵，但夫妻和睦、儿女双全，该有的都有了，这辈子也够本了。 这话当然是好的，但罗佳琪总觉得有点难过。 她不由自主地又想到了那本书和那手极其漂亮的字。叹了口气，准备去找纸巾，真是年纪大了，听不得这些歌。 她没有看到屏幕上的一闪而过的弹幕。 【是谁想的主意啊？这些爷爷奶奶和小朋友一站在那里，就有那味了。】 【林夏你就刀我吧！反正我的眼泪不值钱！】 【呜呜呜想妈妈了，还好中秋节回了家，妈妈就在旁边～】 【这首歌让我突然生起了一种生活好憋屈但又不得不向前的勇气。】 【写得真好，唱得也真好，这可能就是人间吧，又苦又美好。】 第300章 这是什么情况? 当秋晚的观众在屏幕前被刀傻了的时候，紫禁城的听众侥幸逃过一劫。 但是刀子这个东西嘛，只要你还听林夏的歌，总是能吃到一把的，这次赶不上下次一定。 观众：倒也不必这么客气。 紫禁城这边同样演出了《菊花台》，只不过是交响版，和秋晚上带人声的歌曲是两种不同的感觉。 林夏这次的音乐会主要做了三类音乐。 民乐和交响乐团的合奏、民乐独奏，还有纯交响的华夏风格管弦乐。 虽然考虑过演出纯民乐团队曲子，但她对民乐团确实不熟悉，这个想法也只好放到下次再搞了。 等明年搞完巡回演唱会，抽出精力来，她就准备去金色大厅搞一场大的，办一场纯民乐的音乐会，让《百鸟朝凤》的声音响彻世界。 不过这个愿景还有些遥远，目前也只是藏在她自己的心里。 交响版的前奏和人声版如出一辙，大小提琴的旋律交错一下就有了氛围感，而且在乐队的演绎下，显得更加大气哀伤。 因为距离更近，人声本就更容易调动感情，与之相对，乐器就容易显得疏远。因为这种疏离，交响版本更像是把个人命运和离愁别绪转移到家国情怀之上。 当落第举子黄巢意气风发地在长安城，信笔写下那首霸气的咏菊诗时，坐在皇位上的是年仅十二岁的幼帝，把持朝政的宦官甚至可以直接决定皇帝的废立。 空余盛世记忆的晚唐不可避免地就这样走向衰败，随着最后的一杯毒酒，彻底走进了历史的尘埃。 《菊花台》本不是哀乐，但曲调自有它的感情。 …… 这次演出的压轴曲是《梁祝·化蝶》，由陈星语独奏，华夏交响乐团协奏。 虽然这曲子问世还不到一年，但已经有了很多演奏家的版本，其中林夏录制的那一版还上了太空。 今年来华夏开音乐会的外国小提琴家也纷纷凑上了热闹，即使不拉全曲，基本也都会在返场阶段来上一段《化蝶》。 当看到指挥林夏和独奏小提琴家陈星语握手的时候，现场很多观众都在感慨。 虽然开场曲《夜莺》就有陈星语的参与，但那毕竟是客串性质的，现在演到化蝶，他们才有了实感。 这两个人真的同台了啊！ 早在她们小时候，同一年拿到小柴赛金奖后，就被称为小提琴界的双子星，再后来就很少同框出现。 既生瑜何生亮，在各种报道里，人们总觉得，之所以会有这种局面，肯定是两个人心有芥蒂。 现在她们都拿到了帕奖，作为当代顶尖的小提琴家，没有人想到她们是以这种形式合作的。 一个指挥，一个演奏家？ 演奏《梁祝》的小提琴家很多，但陈星语始终没有在公众面前拉过这首曲子，甚至没有发表过对《梁祝》的任何看法。 她只是觉得自己对这首曲子的理解还不够罢了。 但这种不寻常的态度自然被火上浇油的媒体解读为不想向宿敌低头。 结果今天她不仅要拉《化蝶》，还是要在林夏的指挥下拉，这就有点突破大家想象了。 让他们更突破想象的是，陈星语手里的琴并不是她经常用的“维尼亚夫斯基”，而是…… 帕格尼尼的“大炮”！ 这把名琴实在太特别，音乐会的前排几乎都是专业人士，不少对小提琴都有研究，想认不出来都难。 “？？？” 中后排一个小提琴专业的学生火速拍了张放大的照片，发在群里：“陈星语手里的这把琴，不会是‘大炮’吧？” 开场曲《夜莺》演奏的时候，陈星语站的有点远，所以这个学生也拿不准，她今天是一直用的这把琴，还是临时换琴，杀大家一个措手不及。 “百分之一万是大炮。”没抢到票的玉总秒回：“什么情况？怎么你们那边大炮都上了？” “先是九霄环佩，又是大炮，这到底在搞什么惊天地泣鬼神的演奏呢？” 群里其他同学也在纷纷回复。 “陈星语去年拿到帕奖了，她也确实有资格申请。” “这是什么情况？示威吗？” 因为林伯山是华音的校长，这些学生天然就会觉得林夏是自己人，总觉得陈星语这事透着古怪。 林夏就是在三国音乐会上，拿着这把名琴拉《梁祝》，直接把其他两国秒了。 现在陈星语拿着同一把琴也要拉，怎么看怎么觉得不对劲。 “不能吧，林夏还站在指挥台上呢，这么尴尬的吗？” 林夏也没想到，还有这么大的惊喜等在这里。 她不觉得陈星语是那么无聊的人，这个人就是一个纯粹的琴痴，当初特意去找回她用的名琴海豚，费了老大劲非要塞给她。 林夏只是单纯觉得陈星语这事干得有点亏，甚至有点想敲她的脑壳，看看里面到底在想什么？ 即使是帕奖的金奖得主，绝大多数也只有一次把“大炮”借出来开音乐会的机会。 如果拉整首协奏曲就算了，结果是只有几分钟的《化蝶》，这也太浪费了，林夏都感觉自己的心在滴血。 但陈星语就是这么做了。 这次演出对她来说就这么重要吗？ 林夏抬手示意乐团准备，随着长笛吹响鸟语花香的引子，弦乐重新奏响了主题旋律。 轮到陈星语独奏时，也是她一贯的风格，大幅度的揉弦，细腻的弓法，浪漫柔美，好像在歌颂梁祝美好的爱情。 梁祝之间当然有爱情。 梁山伯大可以谋个小官，过自己的生活，祝英台嫁给谁也和他无关，他不会郁结于心，吐血而死； 祝英台也可以和母亲、还有家里所有的女性长辈一样。自古以来就是盲婚哑嫁，只要门当户对，她又何必在意那个穷鬼？ 这是符合他们两个人利益的选择，彼此都可以过上一种还不错的生活。 只是他们都放弃了，偏偏选了一条最难的路。 但如果只是用爱情去理解这个故事就太浅了，梁祝的悲剧更像是那个黑暗的世道之下，两个独立灵魂的共同反抗。 他们不愿意像其他人一样蒙着眼睛活着。 尤其是祝英台。 我本是鸿鹄振翅云霄冲，又不是金丝燕雀困樊笼。 与其说英台是在殉情，倒不如说她是在殉道。 她在殉自己的“道”。 陈星语的琴声也在诉说着她心里的“道”。 她不是旁观者，不是祝英台，没有选择带入任何一种身份，她只是陈星语，要和过去的自己告别。 自从答应林夏的邀约，为了这次演出，她已经尽了自己最大的努力，从演奏到服装，一切都力求完美。 那把琴，仅仅是陈星语也想要用世界上最好的琴去和那个人说自己想说的话。 她最好的朋友、也是最好的对手。 从此以后，她不会再羡慕谁、模仿谁、逃避谁。 这是属于她自己的化蝶。 第301章 瑶族舞曲 林夏当然听出了陈星语想要表达的意思，也配合她，微调手势让乐团慢慢转变风格。 她只是单纯没想到，这个人都这么大了还搞什么中二啊？ 好好把名琴借出来，认认真真开场音乐会不香吗？ ……好吧，林夏确实没想到陈星语这么看重她的音乐会。 不过陈星语干劲十足总归是好事，至少这版《化蝶》，会是一个非常经典的版本。 …… 压轴之后的最后一首曲子是《瑶族舞曲》，华夏现代音乐里的经典之作。 学过乐器的人，无论学的是西洋乐还是民乐，对这首曲子大概率都不陌生，萨克斯古筝古典吉他，管他什么东方西方，在华夏，《瑶族舞曲》会平等地出现在它们的考级曲目里。 各个阶段的学生乐团，不管是西洋乐团还是民乐团，接触到这首曲子的概率也很大。 《瑶族舞曲》诞生在20世纪50年代，是一首用西洋管弦乐团编制演奏的华夏音乐。 这首曲子有两位作者，第一位作者刘铁山在两广和湖南交界的连南地区采风时，偶然看到瑶族人们在欢庆节日。 他按照当地的传统歌舞，改编再创作了《瑶族长鼓歌舞》，带回去作为一个歌舞节目。 而另一位作曲家茅沅看到这个节目之后，在二创的基础上又二创了一把，把它改成了管弦乐的《瑶族舞曲》。 当时建国不久，全国各地的文工团大多用的还是西方管弦乐的编制，演奏的也大多是西方乐曲，这首《瑶族舞曲》一出，立刻大受欢迎。 茅沅作曲时，就是希望华夏人都能演奏出自己的音乐，所以用了最传统的乐团编制，没有冷门乐器。 这首曲子的伟大之处也在这里。 无论国内国外，任何乐团只要有谱子，就可以排练这首曲子。 哪怕小城市里缺各种乐器的学生乐团和业余乐团，也可以把《瑶族舞曲》演奏出不错的效果。即使哪个乐器没有，也有替代的办法。 因为旋律太美，这首曲子也成了被“借鉴”的重灾区，先有“when you believe”借鉴引子，后有集英社借鉴快板，完全就是可着一首曲子薅。 等国内有了成熟的民乐团，能演奏的新曲子很少，只好去移植改编经典的交响曲，很多拿过来都水土不服，演出效果很糟糕。 但像《春节序曲》和《瑶族舞曲》这样的曲子，改编成民乐就成功，可能是因为它们本就是这片土地上的音乐。 《瑶族舞曲》的引子部分是三个降号的降e调，民乐团演奏起来很麻烦，就把升了一个key，改编成了更符合五声的f调，也就是宫调。 再加上民乐特别的音色，最后的效果很有趣。 明明两个版本只差一个音高的距离，却风格截然不同。 一个柔和婉转，另一个情绪浓郁明亮，或者说一个侧重点是景，另一个的侧重点是人。 原版有三个降号，这些半音让开头听起来朦朦胧胧，有种梦幻感，就像是清晨山间的雾气，神秘静谧。 即使是后面热烈的快板，也显得含蓄一些，像是在晨曦里，一位民族服饰的少女轻点舞步，引来越来越多人慢慢加入。 民乐版的情绪变化就更丰富，开头先是高胡独奏，带着忧伤的离愁，等到了快板部分，整个瑶家山寨都沉浸在节庆的热闹中。 两个版本都很美，所以无论是交响乐团还是民族乐团，这首曲子都经常被演奏。 林夏今天演奏的是交响乐团的原版。 开头是中提琴和大提琴的拨弦，和民乐不同，交响乐团里弹拨乐器很少，一般就是用各种提琴客串一下。 和民乐里的古筝琵琶相比，提琴们毕竟不是专业干这个的，声音一般比较小。 所以很多人在听交响版《瑶族舞曲》的时候，如果音量不大，前二十秒可能会觉得自己聋了…… 不过这可能也是作者的用意，他也许就是想用这种朦胧的拨弦声去模拟清晨的脚步声。 又不是大军过境，确实不可能咚咚咚的。 等脚步声一过，第一小提琴的旋律部分也起来了，这是非常美的一段旋律，完美的五声音阶，人们好像看到了飘渺云雾笼罩的群山。 旋律逐渐传递给第二小提琴和中提琴，一提琴的高音长音就这样飘在上面，又添了几分朦胧感。 直到木管接过主旋律，所有弦乐又变成了叮叮咚咚的十六分音符拨弦，明亮的音色让视野豁然开朗，就像天彻底亮了，人们也开始忙忙碌碌。 作为典型的华夏音乐，《瑶族舞曲》的旋律很美，而且非常符合老中人一生爱对称的审美，结构都是成对的。 木管之后，弦乐又重复了类似的旋律，只是这次四个声部，直接分出了四个八度，高音明亮，低音深沉，景色彻底明朗起来，这次又轮到管乐去吹层层叠叠的十六分音符。 这也是交响版显得气质更柔和的原因，传统西方管弦的配器改了几百年，本就调和。 从第一小提琴到大提琴，四个八度，还有一个比大提琴更低八度的低音提琴，相似的音色用五个八度一层一层叠起来。 就像五个只有大小不同的同款瓦片，叠起来非常严丝合缝，根本不会觉得哪片瓦更特殊，它们就是一个整体。 即使有情绪变化，也是慢慢地渲染，慢慢地推，小雨一点点变成大雨，很朦胧，不会有哪个声部变化得太明显。 第302章 观众的热情 很快，这首曲子就进行到了快板部分。 活泼的巴松管先吹了起来，欢快的低音像是瑶家的小伙子在人群里自信地跳起了舞，率先展示着自己的身手。 弦乐是在一旁围观的姑娘们，用轻巧的拨弦给他打着节拍。 巴松管在交响乐团里是必不可少的低音木管，但在生活里却是妥妥的冷门乐器。 全长一米三，因为这个长长的体型，国内干脆叫它大管，堪称是最烧钱的木管乐器，几万块只能买个入门品。 因为实在太长，在收纳的时候这乐器会被拆得七零八碎。 据说曾有乐手带着拆完的大管过安检，一群工作人员愣是没看出来这是什么品种的金属，有没有危险，最后之后让她装起来吹了一首小星星才让走…… 大管吹完欢快的旋律之后，双簧管也吹出了一段悠扬又俏皮的调子，就像一位不服输的瑶家姑娘，在开场彩头之后，抢着要下一个上场一展歌喉。 双簧管同样也是又贵又难的冷门乐器，但和吹低音的大管不同，它在乐团里天生就是大熊猫一样的主角。 不仅稳稳坐在整个交响乐团的c位，全乐团都要以它为基准调音。 而且因为音色悠扬，一吹就是田园风光的浪漫感，和很多生下来就注定做绿叶的管乐不一样，双簧管拥有大量的旋律和solo。 比如《春节序曲》里那段最有名的双簧管独奏，一到过年到处都放的是这个调调。冷门归冷门，华夏人对双簧管的音色并不陌生。 大管扮演的小伙也在给她打着节奏，听了一会，就和双簧管一起合奏了起来。 瑶寨自古以来就有对歌、对舞的习俗，甚至有“头疼伤风莫吃药，吃药不如来唱歌”的说法，有这种热闹大家当然会去凑。 开头抒情的旋律彻底转为活泼，鼓镲齐鸣，变成了一场极为欢快的狂欢。 狂欢结束之后，就是柔情似水的第二部分。就像是月光之下，大家舞跳累了，索性坐下来歇一会、说说话。 常年给第一小提琴当绿叶的二提感天动地拥有了单独的旋律片段。 这段旋律改编自瑶族的传统对唱情歌《格洛堂歌》，和很多民间情歌相反，这是姑娘们率先表白、主动追求爱情的歌。 “格洛堂”在当地的语言里，就是用花或者彩纸做的小风车，如果姑娘找到了意中人，就会把自己做的格洛堂主动抛过去。 要是对方接受了，就会回赠礼物，通常是银簪、手镯或者当时瑶寨珍贵的盐包。 两个人互换礼物之后，就可以开始说亲，如果结婚之前，哪个反悔了，退回礼物就是，非常率性洒脱。 这段全曲最柔美的弦乐之后，就是小号明亮又充满希望的金属银色。 这一部分好听的旋律很多，但最为出彩的还是最后那段第一小提琴首席的solo。 很多把小提琴一起拉，音量并不会明显增大，只是音色会更加柔和。在强调谐和的交响乐团里，需要的就是弦乐团这种柔和的音色。 如果谱上标记了solo，这段就只由首席一个人演奏，会出现一个更加明亮的小提琴音色。 比如开场曲《夜莺》，在弦乐团之外，陈星语就拉了一段俏皮的solo。 这段独奏就像一个桥梁，又重新衔接起了开头的旋律。 只是这一次所有乐器都参与了进来，场面更加热闹。 灿灿明月，淡淡清风，整个瑶家山寨都沉浸在溶溶夜色中…… 最后一曲完毕，听众愣了一下，没想到如梦似幻的两个小时就这样过去了。 过得就和短暂的假期一样快。 看到《化蝶》都只是倒数第二个压轴，他们或多或少都在心里犯嘀咕，这个《瑶族舞曲》能不能撑起整个场子啊？ 现在答案已经有了。 比起之前的创新，更古典的《瑶族舞曲》明显符合台下各位专家的审美，有些特别传统的老教授，总觉得林夏前面是在不务正业，但《瑶族舞曲》一出，他们惊叹得无话可说。 可以想见，这首乐曲绝对会成为国内各大交响乐团的保留曲目，因为它没有任何短板。 “这《瑶族舞曲》一响，就是瑶池仙女也能从天上叫下来吧。” 李清露刚感叹完，一看天上的满月，这才回过味来：“哦，今天是中秋，那应该是嫦娥。” 还在鼓掌的李文州也接过了女儿的话：“是啊……就连天上的仙人也会为今晚的曲子动容吧。” 音乐会通常是两小时左右，林夏这次很多都是几分钟的小曲子，所以曲目很多，还有不少都是新曲，观众都听得挺满足。 就是很多音乐界同行，还有乐评人，有点痛并快乐着，虽然听得很爽，但cpu开始烧了。 他们可不能像观众一样就听个曲，回去以后肯定要一首一首仔细分析。 只是这么多曲子，每一首都是一堆一堆的知识点，感觉脑子感觉要长出来了…… 算了，还是先听听安可吧。 《瑶族舞曲》结束的时候，很多不怎么听音乐会的观众已经起身准备走了，结果一看好多人还坐在那里，一边鼓掌一边喊“安可”，他们才反应过来，音乐会也是有彩蛋的。 除了悼念之类的特殊主题，安可已经成了一种惯例。 只有那些最特立独行的音乐家才会拒绝这种安排，比如地球上的指挥家托斯卡尼尼，他脾气火爆是出了名的，堪称古典音乐界的祖安狂人，网上还流传着他用英文夹杂着意大利文大骂乐手的经典视频。 他就从来不搞什么安可，还因为不让唱咏叹调的歌手安可，被狂热观众当场下战书要求决斗。 林夏今晚这一场，观众明显听嗨了，以他们现在这种热情程度，林夏要是不搞安可，观众绝对不会答应。 她每往台下走一步，掌声和欢呼声就更响一点。 都不知道他们是怎么鼓的掌，声音这么大。 搞得她本来准备用传统的幕后返，就是指挥先下场，然后在观众的掌声里再次上场的那种，结果…… 笑死，根本走不动一点。 她只好认命地坐在钢琴前，弹起了她自己的安可曲。 ——中秋必备的《彩云追月》。 第303章 彩云追月 即使把目光放在整个中国音乐史，《彩云追月》的知名度也绝对在第一梯队。 即使是一个完全不关注音乐的人，也会听过这个名字。 “彩云追月”这个词原本形容的是一种天象。 每逢中秋佳节，赏月都是传统。 月亮年年都是满月，但云可就不一样了。 有时是一轮皓月当空，万里无云，有时候云又太多，把月亮遮了个严严实实，什么也看不到。 当不多不少的时候，随着云朵飘动，月亮时而露脸，时而被遮，好像云追着月走，这就是“彩云追月”。 《彩云追月》的雏形是广东地区的小曲小调。 任光，也就是《渔光曲》的作者，在1935年和聂耳一起为民乐队写了一批曲子，其中就有这首《彩云追月》。 他是爱国左翼音乐家，还参加过第一版《义勇军进行曲》的唱片录制，积极投身抗日救亡运动。 只是还没等他看到抗战胜利的那一天，就已经在皖南事变中遇害。 牺牲的任光并不知道，他创作的这首《彩云追月》在他去世后，被日本据为己有。 1943年，战争还没结束，一首名叫《南の花嫁さん》（南方的新娘）的歌在整个日本流行了起来。 当时有点名气的日本女歌手几乎都唱过这首歌，因为出自日本演歌音乐奠基人古贺政男之手，这首歌也成了演歌经典。 但事实是，古贺政男不知道从哪听到了《彩云追月》，直接用了这个旋律，在作曲一栏里署上了自己的名字。 直到70年代，中日邦交正常化，《南の花嫁さん》的原唱歌手高峰三枝子作为文化交流代表访华，才听到了原本的《彩云追月》。 因为查重率高达100%，没有任何拉扯的空间，这首经典演歌的作曲家从此就被修改成了“任光”。 每逢中秋，各大音乐会和晚会上必定有《彩云追月》。 林夏演奏的是王建中改编钢琴独奏版本，钢琴独特的音色把浩瀚的夜空和空灵的意境展现得淋漓尽致。 在原曲的基础上，这个版本的《彩云追月》加入了很多钢琴特有的音色和表现力。 有些地方也在模仿民乐的音色，用钢琴和弦丰富的优势去模拟不同乐器的合奏，也是在模拟彩云追月的景色。 练习这首曲子的时候，林夏总是会想到在她放弃钢琴之前，也会经常弹起这首《彩云追月》。 这个旋律就像白月光一样美好，时不时就萦绕在她的脑海里。 现在时过境迁，但当她双手触上琴键时，仍然有一种怀念的感觉。 作为业余九级的曲子，《彩云追月》在技术上不是特别难，只是意境嘛就不好说了。 最终效果可能会在“乌云盖月、夸父赶月、猴子捞月和炮轰月球”之中随机浮动，即使是知名的演奏家，弹这首小曲也有翻车的可能。 这是典型中式音乐的特点，每一个音的意境和感悟不会写在谱面上，只能靠自己去悟，然后用音乐性体现出来。 一开始，钢琴就在模仿琵琶、古筝这一类的弹拨乐器，音色连绵轻盈，像是清风拂面，云开月明。 主旋律带着丰富的装饰音，流光溢彩，又不失月光的清冷。 钢琴的音色就像云一样飘逸、月一样温柔明亮，时而活泼轻快地追赶，时而行云流水地延续，时而安静地陪伴。 就像用钢琴作画一样，还是古典的写意画，遥远的天幕、自由的云和皎洁的月光在画上一一浮现。 画面里虽然没有人，但又处处有人。 因为整幅画就是用人的眼睛、笔触和感情作出来的。 如果没有感情，那月亮就是月亮，多云就是多云，看到了也只觉得是普普通通的自然天象罢了，谁会去想到“彩云追月”这个情景呢？ 从这个词里就已经透露出了创作人浓浓的感情。 要么在自比月亮，因为太过寂寥，期待着有云来陪伴，要么想象自己是云，追逐着心中的月光。 “海上生明月，天涯共此时。” 这首曲子的每一个音都是浓浓的中国味道，所有的听众一听都能明白其中蕴含的意味。 …… 在演出结束之后，林夏还不能直接休息，她要留下来接受官媒的采访。 这可是文艺协会一手牵头搞的大事情，什么紫禁城、九霄环佩还有各路大佬都给她请来了。 现在演出圆满结束，总归是要宣传出去，上上价值，而且这也值得去宣传。 总比没话找话，每天写一些鸡毛蒜皮的小事强。 廖轩和林伯山、韩珂一起，避开媒体，从另一边离场了。 在同行的路上，廖会长夸林夏的嘴就没停过，眼里都在放光，还在盘算着以后让林夏再搞点什么活动。 毕竟这孩子做什么成什么，太靠谱了。 廖轩也像抓着一根好用的拐杖，没有撒手的意思，搞得林伯山很警惕，夸就夸吧，这架势和想偷孩子一样。 而且把他们家夏夏搞得这么忙，过个节也回不了家，到底怪谁啊？ 林伯山丝毫没有意识到，即使没有廖轩，林夏也是个闲不住的性格，肯定会给自己找点活干。 韩珂看着林伯山的反应开始幸灾乐祸，好好一个人，可惜长了张嘴，明明心里惦记着林夏，硬是能每次都把气氛搞僵。 还得是她啊，和林伯山比起来赢麻了，已经和林夏悄悄定了下一次演出的时间。 “行，那我先走了。你们还要等小林是吧？路上小心啊。” 廖轩在这叭叭爽了，到地方了直接坐上车开溜，丝毫没有意识到林伯山已经对他很不爽了。 他们这边没有接受采访，但其他音乐家一肚子想法，不吐不快，在话筒面前直接给出了一系列夸张至极的评语，让这些记者都惊了。 尤其是那些没看到演出的，越听越糊涂，这林夏到底演了些什么细糠？把这些大佬激动成这个样子。 第303章 文化现象 钟然：“从场地到曲目，这都是一场百年难遇的音乐会，在今晚这些年轻人的身上，我看到了华夏音乐的未来。” 钟然的回答四平八稳，都是常规套路，但顾青的评价直接就把林夏架上去了。 顾青：“有些音乐来源于生活，我们可以与之共鸣，有些音乐则更高一些，让我们得以仰望。” 这话让在场的记者面面相觑。 ……你仰望？ 你可是曲神中的曲神，连你都得仰望，这也太夸张了吧？ 这还只是一个开始。 留到最后的秦之瑜也发表了看法：“自古以来，古琴就有‘高山流水觅知音’的说法，今晚九霄环佩也算是觅得一位知音。” “林夏的音乐才华，在当今乐坛，罕有其匹。” 秦老年纪大了，能留在现场听完全部的演奏，本身就说明了一种态度。现在更是破天荒地接受采访，还说出这么一番话…… 就更离谱了。 就问什么水平才当得起千年名琴的知音啊？ 偏偏秦之瑜这话还没办法反驳，这个世界上，还真没有人比他更懂九霄环佩。 另一句话也很夸张，什么“当今乐坛，罕有其匹”，在场的都是乐坛里数一数二的大佬，秦之瑜这话说的多少有点地图炮了，真把林夏架起来了。 已经有些记者在替林夏尴尬了，但他们转念一想，秦老为人颇具风骨，根本不会轻易夸人。 他要这么说，那是真的觉得林夏的音乐会和历经千年的九霄环佩相得益彰。 也是真的觉得，在林夏面前，在座的各位，都是玛卡巴卡。 但更不可思议的是，没有一位大佬觉得秦之瑜讲话太夸张。 各位老艺术家频频颔首，一致觉得秦老说的真对，太对了，很有水平。 李文州开头也是四平八稳：“如果用一个词来形容这场音乐会，那就是‘突破’，大胆地颠覆传统，再加上大量的新曲，新鲜度非常高。” “不仅胆大，而且心细，第一次带这么大的乐团，演奏效果也很惊艳。” 讲完之后，他似乎也觉得太平淡了，完全没办法表达出他的激动之情，又补了一句： “嗯……我甚至感觉老林可以考虑退休了，后继有人啊。” “我之前曾说过，古典音乐死了。现在看来，只是我们老了，暮气太重。” 李文州摇了摇头。 听到这儿，混完采访准备走人的钟然听不下去了，又回来抢过话筒补了一句。 “可别，让他继续干着吧，还是让我们林夏专心写曲子吧。” 看着钟然着急的样子，还一口一个“我们林夏”，记者感觉更困惑了。 是世界太疯狂还是他们穿越了？ 怎么错过一场音乐会，就像是直接错过十几集一样？ 就在记者们怀疑人生的时候，被老艺术家们夸上天的小艺术家还在后台对着官媒侃侃而谈。 “林老师为什么会选择这样的切入点？” “嗯……不管是民乐还是指挥，我都是彻头彻尾的新人，第一场音乐会，还是以熟悉的风格为主。” 听到这里，对面的记者笑了：“没想到林老师给自己的定位居然是‘新人’。” “当然是新人了！民乐这块怎么搞，我现在还没有太好的思路，好的音乐，不能一味去仿照西方的音乐范式，那样的音乐根本没有灵魂。” 林夏顺着这个话题继续去谈自己对民乐发展的看法： “如果有机会的话，我还想去办一场音乐会，尝试更传统的民乐表达。” “其实我觉得，‘民族音乐’这个称呼也不好，这样一叫，反而把思路局限了，好像它就不能是现代的，也不能是世界的。” “但我始终坚信，华夏数千年的记忆，能让这些音乐熠熠生辉。” …… 第二天，很多文章开始用“文化现象”这个词去形容林夏。 他们发现，无论从哪一首曲子入手，这个主题都显得太小了。 “林夏就像一个‘元宇宙’，源源不断地发散出人们喜欢的文化。不是她擅长把握人们的喜好，而是她生产什么，人们就会无可救药地爱上什么。她已经成为了一种文化本身。” “她游走在古典音乐和世界音乐中，是右手东方、左手西方的天才音乐家。” “……林夏正处于她的权力巅峰，整个世界都将为她让路。” 和等在紫禁城外的同行一样，前一天选择关注秋晚的媒体人也看不懂现在的舆论风向了。 才过了一个晚上而已啊！还不到一天！ 你们怎么就突然转成了林夏吹啊？还吹得这么夸张，真的有点丢人了。 她是很厉害没错，但也不值得这么不要命地捧啊…… 他们手里也有已经写好的，关于秋晚的稿子等着发。 主要是林夏在央台的《菊花台》和《人世间》两首歌，还有另外两个台的《如愿》和《在水一方》。 其中《菊花台》已经被他们写的很夸张了，结果没想到，同行怎么能夸张到这个程度？ 简直在超级加倍。 这些题目一个比一个夸张： 《直击林夏的音乐力量，为年轻一代带来希望和勇气》 《文化输出、音乐幻梦与女性心绪——林夏为何如此重要？》 《林夏：音乐之光，文化之影》 《林夏的时代：年轻流行歌手如何成为世界上最具形象力的女性之一》 题目一个比一个大，好像林夏在这个中秋节突然飞升封神了一样。 仔细想想，这股风吹起来，也就是这一晚的功夫。从各位大佬到现场观众，对着林夏一通狂吹。 那问题只能出在那场紫禁城的音乐会上了。 中秋假期已经过去，这场音乐会还是神神秘秘的，央台非要等到今天晚上才能在电视台和同步播出。 蓝星的版权保护很严格，像音乐会这种场合，不可能有人偷偷录像。像各种娱乐节目的彩排、饭拍版，往往都是主办方默认，甚至亲自下场才传出来的。 央台显然不准备搞这一手，这就让各位好奇宝宝们难以忍受了，纷纷化身急急国王，对着央台一顿喊话。 【急急急急急急死孩子了。】 【就让我看一眼怎么了怎么了！】 【我喊你一声央妈，你给我来这套，这多见外啊？】 【就放个节目单还有照片采访之类的有什么用啊？这大好的流量央妈我劝你不要不识好歹呜呜呜。】 【到处都是吹林夏音乐会的，真有这么夸张？】 【就这么和你说吧，《菊花台》听过没，就这首歌的交响版，放在整个音乐会里，也只是平均水平。】 虽然看秋晚的观众想看音乐会有点难，但音乐会出来的听众回头看秋晚就容易多了。 很多听众觉得还没听够，一散场就火速补完了林夏的几场秋晚表演。 听这些去过现场的人一形容，和已知的东西有一个参照，大家立刻就懂了。 秋晚之后，《菊花台》也被吹疯了，就这都只是平均水平，正常音乐会得夸张成什么样啊？ 怪不得那些大佬一个个的，都这么不矜持。 网友们把央台已经放出的料盘了又盘，都快盘出包浆了。 比如大佬们极其夸张的采访评价，再比如林夏指挥乐团的照片，又是几张神图。 一张是林夏身穿黑色的西装长外套，看向乐团的眼神极为专注，发丝上镀了一层灯光。 谱台上是厚厚的一本总谱，偶然风吹过，卷起一页，是写满手写标记的五线谱。 一张是背影，面前是坐在白玉台上的华夏交响乐团和巍峨的紫禁城，右手银色的指挥棒轻轻扬起，左手自然地放在空中，好像整个世界都在她的掌握之中。 其他几张的拍摄效果更加自然，是她和独奏音乐家、乐团和观众在互动。 最后一张是她坐在钢琴前，垂眸弹着《彩云追月》的照片。 【以前怎么没感觉林夏这么飒，啊啊啊我死了。】 【果然，女生帅起来就没男生什么事了！！】 【世界已经无法阻止林夏的侧颜杀了！】 【啊啊啊女鹅弹钢琴了！好潇洒好自信好大女主！】 这几张图的风格过于强烈，即使不是林夏的粉丝看了，也会称之为神图，甚至有人称之为“人间扳手”。 在粉丝画的林夏系列qq人角色卡里，很快又加上了一张指挥，穿着剪裁考究合体的正装，手持指挥棒，带着一往无前的气势。 其实林夏并没有刻意凹造型，交响乐团的指挥天生就是一种极其强势和极具领导力的职业。 站在上百人交响乐团面前，想要把整个乐团带得井井有条，还要演奏出自己的风格，不是一件容易的事。 必须极为自信，也必须极为精准。 曾经指挥一度被认为是属于男性的职业，那些老派的指挥家，就像暴君或者将军一样，在乐团拥有独一无二的权威。 那时候的乐手几乎也都是男人，不能接受女指挥对他们发表意见。 即使到了现代，从事古典音乐的女演奏家、女乐手越来越多。 有的交响乐团，放眼望去一大半都是女性，但女指挥家仍然屈指可数。 相比于按时上下班，工作稳定的乐手，指挥不着家是常态。 乐手手里的几页分谱，到指挥手里就是几十页厚厚一本总谱，一遍一遍地改，最后密密麻麻全都是标记。 而且指挥是整个乐团最忙的人，除了诠释乐谱、排练乐团这些常规的活，像林伯山那样独揽大权的指挥，从乐团的人事任命到演出的录音录像，什么都要他来拍板。 那时候的人不相信女性能有统筹大型乐团的领导力，更不相信女性能够从家庭脱身出来，全身心地投入到工作中。 在地球上，中国第一位女指挥家郑小瑛教授曾赴美访问安东尼娅·布里克。 她是世界上第一位女指挥家，电影《指挥家》的原型，作为一个被收养的贫穷孤儿，她用捡回来的旧钢琴自学音乐，抓住一切机会赚钱、学习、深造，最终站到了指挥台上。 虽然她有着极高的天分和意志力，但她一辈子都没能成为某个乐团的常任指挥，这也是她一生的遗憾。 当她得知在遥远的中国，郑小瑛的指挥事业并没有受到歧视时，她既羡慕又欣慰，对郑小瑛说：“你是幸运的。” 无论在现实里，还是电影、电视剧，很多女指挥家都是一头短发，做成一副中性帅气的打扮，想要强调出自己“坚毅”而有领导力的一面。 这些照片固然很a很帅，让女孩子们看了尖叫，但也体现了女指挥家的另一种困境——如果在工作中，她们表现出女性化的一面，或许会受到轻视。 这也和人们的刻板印象有关。 普遍认为女性只适合指挥抒情浪漫的传统作品，或者是简单一些的合唱，对于那些宏大复杂的近现代作品，她们是无能为力的。 林夏没有刻意改变自己的打扮，也没有剪头发，只是为了方便活动，在排练的时候扎起来。 她始终觉得，指挥的气势，靠的是真才实学，而不是外表。 不过当林夏拿起指挥棒时，她才意识到，当好一个指挥究竟有多难。 拜她灵敏的耳朵所赐，她能敏锐地听出来乐团存在的问题，但以现在乐团一团乱麻的情况，不可能胡子眉毛一把抓，只能先抽出主线，再一点一点理清楚。 这个过程和大学军训有点像，从简单到难，先归成一个整体，再慢慢顺细节。 对她来说的另一个困难，就是威望问题——从她第一天接手华交，这就是最大的考验。 虽然她已经是顶尖的小提琴家了，但现代古典音乐里，独奏和合奏已经是彻彻底底的两个工种，更何况她从来没干过指挥。 华交是国内最顶尖的乐团，水平很高，但这并不意味着好带。 里面的每一个乐手都是名校毕业，经过层层选拔，才能考进乐团，拥有一个坐在最后排的机会，在之后的排练和演出中，还会经过一轮一轮的筛选，能留下来的都是精英中的精英。 每一个都不是好惹的钉子，都有自己的骄傲和演奏习惯。 第305章 指挥 林伯山无论是履历和能力都没得说，又在华夏交响乐团待了十几年，威望根深蒂固。 而林夏完全就是一个反例，她没有指挥经历，又初来乍到——还是一个空降的关系户，难保不会有人多想。 即使这些乐手都很有职业素养，不会刻意为难她，甚至还有几个是她的粉丝，对她很友善。 但每个人的个性放在那里，这锅饭就不怎么好做。 原本廖轩的打算是等林伯山排练得差不多了再交给林夏，但林夏不愿意这样，每个指挥对作品都有不同的理解和风格，她又不想要一个充满浓浓林伯山味儿的音乐会。 更何况，如果不靠自己从头开始诠释曲谱、协调乐队、调整总谱，和电视上那些充满表演痕迹的假指挥有什么区别？ 也就是起个节拍器和启动器的作用，一点技术含量都没有。 看到林夏坚持，林伯山很干脆地就放手了。 乐团很忌讳有两个大脑，现在已经定下了核心是林夏，他再插手就不好了。 于是一来就准备直接下班，给廖轩都看懵了，和林夏交代了两句就连忙跟上。 西装革履的林伯山迈着潇洒的步伐，带着廖轩绕了个圈，来到另一个房间，透过窗户，暗搓搓地开始观察那边排练室的情况。 廖轩：“……” 文艺协会的会长表示：这很难评。 这个副会长看起来不怎么聪明，不能要了。 林伯山的拉胯表现让廖轩实在是不忍直视，见他们父女俩心里都有数，就忙自己的事去了。 没有林伯山这个大黑脸在，华交的乐手明显放松了很多，和林夏开起了玩笑。 “小林老师，演奏‘大炮’或者‘海豚’这种名琴是什么感觉？” “你平时那么忙，都怎么练琴的啊？” “夏夏看我！我是你的粉丝啊！！” 除了今年新招的这批乐手，以前的老团员和林夏合作过好几次了，大家都不陌生，很快就开始叙旧。 眼看着话题越来越偏，林夏只好打断他们的话，要不然今天下班也聊不完。 “好了好了，这些排练完再说，大家先坐下调音吧，然后分声部练习，半小时后合练。” 结果，林夏根本没想到，哼哧哼哧地搞了一上午，他们才过了四行。 这还是曲子非常简单的情况下。 看着乐手都不在状态，林夏指挥棒一收，示意停下，有很多乐手还在继续拉，显然是一点都没看指挥。 林夏没说话，用指挥棒敲了敲金属谱台，等到彻底安静下来之后，她开始一个一个声部挨着点名，即使再小的失误点出来，准备给松弛感拉满的乐手们上上紧箍咒。 “是因为谱面太简单，都在躺着拉琴了吗？” “弦乐的弓法，简直是五花八门，上的上下的下，首席有对过弓法吗？没有？那现在开始标。” “二提琴，好多人第八小节进晚了，在想什么呢？就是不看指挥，也不知道数拍子吗？” “中间那位老师，你的音准问题有点大，你拉一个空弦我听一下。” 这个二提因为被单独点名，有点尴尬：“……不好意思，我刚换的新琴弦，不太稳定，我现在就重新校音。” “中提琴，你们的声音太响了，把一提的旋律都盖过去了。” 听了林夏这话，中提琴手们表示非常受伤，他们声部是最支持林夏的，校音认真，排练认真，结果林夏还要说他们声音太大，果然中提琴没人爱…… 大提和贝斯也没能逃过，被林夏不客气地说了一通。 说完弦乐，就开始点管乐： “所有管乐，你们调音之前热管了吗？” 听到这个问题，乐手们都沉默了，他们尴尬地互相看来看去，最后看向了双簧管。 双簧管手一脸无辜：看我干嘛？我可是乖乖热管了，而且我这乐器音也不好调啊…… 管乐的声音和温度有关，刚从箱子里拿出来的时候，大概就是室温，二十几度，随着吹出的热气越来越多，温度上去以后很容易越吹越高。 所以一般需要吹热之后再调音。 林伯山在的话，他们肯定非常注意，但林夏指挥的话，稍微偷一下懒，随便吹吹就调音也可以吧？反正听起来也差不多。 结果没想到，这姑娘耳朵的灵敏程度和那个黑魔王有一拼。 “还有圆号，第一个音的音准太离谱了吧，能控制一下吗？” 关于圆号，有一个梗，就是它吹第一个音是什么声完全由上帝决定。 虽然音准不好控制，但这差得也太远了吧，实在是让人听不下去。 “长号，你们坐开一点啊，我都要给前面的老师申请工伤保护了。” 在交响乐团里，有个说法，短笛太尖，是魔法攻击，小号太吵，是物理攻击，而长号那是人身攻击…… 有时候坐的地方比较紧，长号乐手就要努力从前排人群的缝里伸出他的号，连座位太密这种低级错误都能犯，这些乐手的松弛感真的拉满了。 “还有定音鼓，这位老师你要是太无聊，我们可以单独排一下《定音鼓协奏曲》最后一小节。” 打击乐一般是最辉煌的时候当气氛组，平时就是大段大段的休息，这位定音鼓手干脆坐下扣起了手机。 一听到林夏的话立刻把手机撂下了，《定音鼓协奏曲》最后一小节就是用头撞定音鼓，虽然存在感十足，但大可不必。 虽然林夏没有当过指挥，但她从小到大就是跟着林伯山在乐团长大的，而且她合作过的乐团太多，几乎都是世界顶尖的乐团和指挥家。 她又不是那种两耳不闻窗外事，拉完自己部分就完事的性格，长年累月的观察之下，多少也学到了几手。 等林夏像大炮一样叭叭输出，挨个点名之后，乐手们瞬间已老实，这一套组合拳激活了他们脑海里一些不算遥远的记忆…… 怎么回事，血脉压制也是可以被继承的吗？ 他们齐刷刷想起了被林伯山单独提溜出来的恐惧，顿时拿出了十二分的精力，再也不敢开什么小差。 都是顶尖的乐手，一认真起来，排练就还算顺利，也让林夏松了一口气，她还真怕压不住这帮年龄资历个个比她大的乐手。 看到排练进入正轨，林伯山也放下心来，搬了个椅子坐下了，扎了半天马步，真的有点累…… 第306章 刺头 虽然维持住了排练的秩序，还只是第一步，要想把音乐会办好，依然任重道远。 她可不能在紫禁城前丢脸啊！ 那真是的一丢就丢几百年的脸。 林夏深吸一口气，继续思考着接下来该怎么办。 总是点名压人，林伯山可以这样干，她却不可以，还需要适当怀柔和引导，典中典的大棒加胡萝卜策略。 “三小号，那个音不太准。” 仗着自己是绝对音感，林夏直接唱了一个示范音高出来：“sol~” 有了音高可以参考，小号手很快调整过来。 林夏果断夸夸：“很棒，三个小号一起来吹一下。” 刚刚被单拎出来的小号老师一脸无语，总觉得林夏在把他当幼儿园小朋友，改正错误了还得一顿夸奖。 但吐槽归吐槽，他的心里还真有点快乐，要是以前在黑魔王手下，别说夸夸了，吹成这样不被骂一顿就不错了。 在林伯山眼里吹对是应该的，不对就是你自己菜。 “音准好很多了，两位老师，还是尽量和一小号保持一致，如果能做出同一种音色，就是那种渐强的感觉就更好了。” “不是带着音头‘砰——’一下出来，这太突然，也不要‘哇——’，像小孩子哭一样，太刺耳了。” 努力解释的林夏感觉自己真像个幼儿园老师，各种音效，手舞足蹈，下一秒就可以开始挖呀挖呀挖了。 “我知道，这个音高对小号来说有点难，各位老师先试一下。” 听完林夏的要求，中间的二小号突然开始刺头：“我没听明白，你要的到底是什么声音？” 在场的空气突然变安静，林伯山在的那会儿，不管他说得对不对，所有乐手都得听着，还得照办，根本不敢提问题。 现在突然出现一个提问题的刺头，其他乐手都觉得很不习惯，氛围好尴尬…… “不要有音头，也不要突然变强，太突兀了。”林夏解释了一下。 二小号继续刺头：“我们根本没有那么吹。” 当他反驳之后，排练室的气氛已经紧张得可以拧出水了。 他旁边的一小号出面打了个圆场。“呃，小林老师，你想让我们怎么吹？” “我们先按指挥说的再来一遍吧。”刚被林夏夸夸的三小号也开始捧哏。 眼看着乐手有异议，林夏倒是没有急着让他们开始，直接在这个尴尬的气氛里开始讲：“弱的气息延长，慢慢渐强，然后打开——” 还让一小号做了一个示范，见大家都没有异议，才让他们重新吹了一遍。 “很好。” 听到这一声，所有心里暗暗紧张的乐手都觉得眼前一亮。 谁都能听出来，这一遍可比刚才好太多，低音部分一柔和下来，声音就有了更多深度。 他是乐手又不是聋子，见效果很好，二小号不再刺头，也认同了林夏的看法，尴尬的气氛顺利地就过去了。 这种情况比较极端，乐手玻璃心也是常有的事，特别是指挥的要求不合理，或者描述得太主观乐手不能理解的时候。 在乐团待了几天，林夏真的感觉带乐团和带幼儿园小朋友没有任何区别，华交还算是省心的，如果让她去带比较差的乐团，还要一个个纠音准节奏，那也太噩梦了。 那她一天什么都不用干了，就盯着乐手练琴算了。 所幸，随着她对乐团的掌控力越来越强，进度也快了起来，她带的乐团凝聚力也越来越强。 甚至今天音乐会播出前，她还收到了一些乐手发来的消息。 说是某暴君归位之后，大家今天上班都很不习惯。 还得是林夏温柔，一步步引导乐手尽量发挥出自己的特色，大家都特别想她。 这话给林夏都搞懵了，这说的还是她吗？ 她可是亲耳听到过不止一个乐手在背后蛐蛐过她，说和她爸一个样子，凶得要命。 结果现在怎么还说她温柔呢？ 可能还是林伯山太凶残了，一下把她衬托成了正面典型。 除了和乐手们“友好合作”，这段时间她和林伯山也达到了交流频率的巅峰。 虽然林伯山没有直接出面，但每天也会看林夏自己录的乐团排练视频，给她提一些意见。 韩珂看着林伯山在家里埋头看视频的样子就觉得好笑：“有的人哦，说着什么都不管，现在趁夏夏出门，一遍遍地在家看视频。” 林伯山听到这话，倒是一点都不尴尬，自有他的一套大道理：“我要是管，就会全管，哪有事情干一半的道理？夏夏既然提了，就放手让她试试。” 见挤兑不动，韩珂也凑过来看了会林夏的视频，越看越觉得眼熟：“……你有没有感觉，夏夏的指挥风格很像一个人。” “谁？” “你老师。” “哦……” 听了韩珂的话，林伯山陷入了回忆之中。 他的老师，赫尔南多，非常绅士的一个老头。刚到国外时，林伯山很希望对方能教他点什么。 但赫尔南多却把他当成和自己平等的同事，做决定总是会和他讨论，而不是摆出高高在上的姿态让他去执行。 他对乐团里的其他人也是这样。 因为这种平等主义，赫尔南多在排练的时候经常被乐手呛，甚至还有直接摔谱走人的。 但他的威望也很高，每执教过一个乐团，所有乐手都会发自内心地佩服他、尊敬他，他纯粹是靠自己的人格魅力把整个乐团凝聚在一起。 林伯山也很佩服他，明明和他自己一样，赫尔南多也是一个完美主义很重的人。但他偏偏能忍住听到噪音的脾气，耐心地和每一个乐手沟通，发挥出他们的最大特点。 虽然很敬佩自己的老师，但林伯山执教风格和赫尔南多完全相反。 他认为这些无用的争吵和讨论，除了浪费时间没有任何意义，直接告诉乐手该怎么办，如果效果好，乐手自然会听。 第307章 进教材 那时的他刚刚在国际上崭露头角，接连拿到了几个重量级指挥赛事的冠军，正是意气风发的时候。 直到回国之后，现实就像一盆冷水泼了上来。 在他走之前，国内乐团演奏的大多是贝多芬、柴可夫斯基之类的传统交响曲，配器和音乐结构都相对简洁明了，像马勒或者布鲁克纳之类声响复杂的交响乐，就无能为力了。 而他回国之后，发现风向突变，动不动就上这种复杂的大部头，反正观众也听不出来，哐哐震撼就完事，传统曲目太简单而且大家都很熟，哪排的不好就露怯了。 好像什么都在变，又好像什么都没变，反而基本功都倒退了。 就像他即将接手的华交，擅长的就是拿主旋律作品糊弄不懂行的领导和听众。 你说厉害吧，经不住细听，你要说他烂，水平也勉强在线。 那时候的林伯山还是个热血中青年，总觉得这种水平，说是华夏的国字号，他都感觉丢人。 排练第一天，就有乐手被他骂哭，他的三连名言也是从那时流传出来的： “你专业老师是谁？你是业余的吗，来了全靠指挥？” 这还是小事，等到他开始调整人事，大刀阔斧地对华交改制，遇到了很大阻力，甚至有朋友亲人和他反目成仇。 大家都难以置信，风度翩翩的赫尔南多怎么会带出他这么一个学生。 很多人都在劝他消停点，大家都是这么过来的。他硬是不肯信这个邪，怼天怼地怼空气。 林伯山也想过将就，但是一想到远大洋彼岸的韩珂，成了大都会歌剧院的首席女高音，每一场音乐会都座无虚席。 他在想，如果等韩珂回来，发现他的乐团配不上她的歌声，他会很难过。 还有他们的女儿林夏，注定会成为一流的音乐家，他也不会想让她和这样的二流乐团合作。 想到这些往事，林伯山看着屏幕里的林夏，最后说了一句：“她这样也挺好。” …… 对林夏这些当事人来说，幕后的排练占据了大部分记忆。但从观众的视角来看，最津津乐道的还是各种热点话题。 比如九霄环佩和帕格尼尼大炮，这两把东西方名琴的知名度蹭蹭地涨，颇有一番关公大战拿破仑的架势。 五星上将麦克阿瑟看了都要点个赞。 等开播之前，林夏紫禁城音乐会的预约人数就已经破了千万。 这个数据实在太夸张，也就奥运的时候能有这种热度。 向来没什么存在感的央台音乐频道这一波直接赚麻了。 没能抢到现场门票的玉总，只好开了个直播，和大家一起看回放。 “我这辈子最后悔的事情，就是抢票前一天吃了火锅，搞得抢票时候突然肚子疼。” “行了行了，都闻着味儿了。” 玉总旁边的人一脸嫌弃，这是他同班同学，去过现场，根本体会不到他的心情：“哎呀，看开点吧，好歹省了票钱呢，又能吃两顿火锅，稳赚不赔。” 这看得也太开了，玉总表示无语：“……你可真会说话。” 作为百万粉丝博主，不少观众就喜欢和他一起看音乐会，唱歌大家多少都能听懂，但这种纯音乐，肯定还是有内行人解说更明白一点。 更何况玉总还特意请了去过现场的同学来一起直播，能听到一手资讯。 一点开播放键，玉总就看到了铺天盖地的弹幕，连忙调整了一下设置。 【前排合影！】 【这是我不花钱就能看的吗？】 【平等地仇恨每一个能听现场的人。】 玉总赶忙给第三条点了个赞，同学表示这很难评。 主持人简单地介绍了音乐会的背景之后，演出就正是开始了。 随着《夜莺》这个题目浮现，嘹亮的竹笛声响彻紫禁城的夜空，玉总也和同学交换了一个惊艳的眼神。 “竹笛这么帅的吗？” 所有观众都被竹笛的音色迷住了，一根笛子硬刚一个交响乐团，上一个类似版本还是林夏一人硬刚唢呐。 “林夏指挥的很专业啊。”同学称赞道。 当时在现场，他坐的位置比较远，现在录播给了特写，能清楚地看到林夏指挥乐团的手势。 “确实，你看，刚刚那个微调——” 玉总学了一下林夏的手势，这绝对不是表演型的花架子。 林夏会根据实际情况微调乐团，乐团也能跟上。这种默契只有长时间的排练才会形成，要不然一调就乱，还不如凑合着。 等到陈星语的solo片段时，镜头同样切了特写，他们第一次按了暂停，仔细看着她拉的那把琴。 “这时候还不是大炮。” 这时候用的还是自己的琴，那就是中场休息之后换的。 陈星语的行为偷感十足，他们也没看懂。 他们不认为是在搞什么破坏，毕竟是林夏特意邀请的陈星语。 只听《夜莺》这一首开场曲，玉总就明白了，各位大佬绝对没有夸张，这就是一场天才般的音乐会。 “我要是吹竹笛的，现在已经激动坏了。” 对乐手来说，这样一首曲子可遇而不可求，这也是唐远乔和林夏自荐的原因，民乐发展受限，一大原因就是缺新曲。 现在不少民乐演奏家都在可着林夏薅，《流浪者之歌》和《梁祝》一出就有各种民乐的移植版，《战马奔腾》更不用说，他们偶然路过民乐专业的琴房，那些拉二胡的，个个都在马叫。 现在《夜莺》一出，竹笛也要开始鸟叫了。 “其实我感觉，这场音乐会里好几首都够格进教科书。” 同学这话一出，弹幕顿时一片哀嚎，粉林夏是一件痛并快乐着的事情，事业粉一直都很快乐，但是当这些曲子变成考试重点，就不怎么快乐了。 都是新曲，根本摸不透出题套路。 之前林夏流行音乐就有《龙文》、《少年中国说》和《七子之歌》进了教材，古典音乐更不用说。 今年来看，《梁祝》进教材已经是板上钉钉的事了。 如果还要再加，论数量，林夏在现在的音乐家里，算数一数二了。 而且她还年轻，迟早能超过这些健在的老艺术家，和地下的老前辈们掰掰手腕子。 第308章 邪门cp 到目前为止，一切都是正常发挥，直到琵琶和竹笛一起成精的《欢沁》响起，弹幕刷过一片快乐的“哈哈哈哈哈”。 【好想采访一下住在太庙的前辈们，听这首曲子什么感觉？】 【这曲子适合当玉总的专属bgm啊。】 【梦回《笑之歌》，人类先是被二胡嘲笑，现在又要被琵琶和竹笛联手嘲笑了吗？】 【我很好奇乐手们的精神状态。】 直播间顿时充满了快乐的空气，直到下半场的《浮光》一响，玉总一副“此曲竟恐怖如斯”的表情：“妈妈问我为什么跪着听音乐会。” 【爱卿免礼平身。】 【林夏的创作是没有瓶颈的吗？】 【中间那一段也太震撼了吧。】 《风居住的街道》，大家都很熟了，玉总暂停讲话的次数也多了起来。 “这曲子就适合二胡拉，我用小提琴怎么都拉不出那味儿。” 玉总基本上把林夏的音乐都翻奏过一遍，这方面他很有发言权。 “我真的很好奇，她是怎么把每一种乐器都安排在合适的地方？” 同学也觉得有趣：“你看《夜莺》里的鸟叫声多灵性，还有《欢沁》，谁能想到琵琶还能这么玩？” 玉总无言，过了半天长叹一声：“我要是华交的一员，能在这场演奏会上拉小提琴，这辈子都值了。” “范围别卡太死，别说小提，让我去拉中提我都能荣幸一辈子。” 【好家伙，鬃蹄笑话永不过时。】 【可恶，我们中提琴手吃你们小提家大米啦？】 【好羡慕，现在去学一门乐器，你们看还来得及吗？】 【退堂鼓可以考虑一下。】 【谢谢，这门手艺已经练得滚瓜烂熟了。】 对玉总这些古典专业出身的人，最后三首交响乐合奏才是重磅炸弹，《菊花台》、《化蝶》和《瑶族舞曲》，一首接一首响起。 玉总破天荒地严肃起来，一句话都没说，让观众很不习惯。 他们这些音乐专业的学生，很多人的出路就是去考乐团，对乐团的演出都很熟悉。 林夏的指挥给他们一种很恐怖的感觉，不仅是曲子好，演奏效果更是绝了，没吃几百张cd根本演不出来。 “……别说中提琴了，让我去敲三角铁都行。” “得了吧，人家打击乐技术含量那么高，轮得到你去敲三角铁？” 又一次被同学怼了回去，玉总再次仰天长叹：“怎么有人什么都会，还能做得这么好啊？” 他一副大受打击的样子。 不要说林夏这个怪物了，陈星语的水平都吊打他们一百年。 等到放完返场《彩云追月》，玉总心满意足地看完林夏迫害到钢琴帮，又跳回去欣赏了一下《化蝶》。 无论陈星语的演奏，还是林夏的指挥，都堪称完美。 【林夏指挥时候那个笑也太好看了吧！】 【最后大开大合的手势真的好帅！】 这些夸夸的弹幕，在看到最后采访花絮里，林夏说自己无论指挥和民乐，都是萌新的时候，齐刷刷地沉默了。 玉总的表情十分微妙：“她要是萌新，我是个啥？我是猩猩吗？” “还是黑猩猩。” 又平安熬过大魔王一天摧残，下班重看音乐会的华音乐手们也是一样，他们脑海里回想起了林夏说的那句“笨鸟先飞”，也沉默了…… 这是一种新潮的凡尔赛方式吗？ 像极了上学那会天天玩还考第一名的同学，偏偏人家不是在凡尔赛，是真心实意认为自己还不行。 他们这些乐手都是亲眼看着林夏的指挥水平一日千里，这就更伤人了…… 他们勤勤恳恳地努力，也才够到人家天赋的起跑线。 完美的音乐、演绎、场地、乐器，这场音乐会就像艺术品一样，还出现了各种衍生视频。 比如：《在百万豪装录音棚大声听林夏音乐会》 《在顶级音乐厅听＜夜莺＞》 《在我家用五毛音响大声听＜欢沁＞》 ……最后还吸引了一堆音响厂商打广告，其中就有老朋友乐圣。逐光初创、去年和刚开始录制的这一季《好声音》还有这次紫禁城音乐会，叶总都帮了不少忙。 紫禁城音乐会、林夏封神、民乐成精、陈星语大炮……top10的热搜这场音乐会就占了四个。 前三个还是在正经讨论音乐，第四个画风就不太对了。 本来以吵架为主，陈星语和林夏竞争这么多年，针尖对麦芒，这把大炮早在开播之前就已经吵的血雨腥风。 结果现场视频一出，人家俩人演奏的开开心心的，网友的心都白操了。 还出现了cp粉，原本这是北极圈中的北极圈，现在突然发现事情好像有点不对。 这还得拜玉总和他同学所赐。 “玉总，我仔细一琢磨，感觉这事有点不对。” 直播最后，同学突然福至心灵。 “哪里不对？” “你想啊，林夏的英文专辑名字叫什么？” “传奇。” “陈星语的琴叫什么？” “维尼亚夫斯基啊……我去，这是什么鬼故事？” 玉总脑海里突然闪过一串黑人问号，这究竟是什么邪门cp？ 《传奇》正是小提琴家维尼亚夫斯基的代表作，当时他为了求娶名门千金伊莎贝儿…… 名门……千金…… 好像哪里对上了……玉总摇摇头，一定是他想多了！ 还是先别急着出发。 这年头的cp粉，什么硬糖都能磕下去，这细节一出，四舍五入和官宣有什么区别？ 第二天，听唐曼文汇报音乐会风向的林夏，面对这股突如其来的邪门妖风，也不知道该说什么好。 ……这就是纯纯的巧合，就不能是她们俩都喜欢维尼亚夫斯基吗？ 算了，反正cp多了不愁。 音乐会办得很成功，很快她又要去忙新的事。 在网友们还沉浸在紫禁城后遗症的时候，逐光悄悄上线了一则宣传片。 偏现实向的电影滤镜里，一个中年男子的声音响起，略微有些油腻： “我不想当什么救世主。” “我只想赚钱。” 然后，就是一阵吉他的旋律—— 第309章 只要平凡 对电影来说，杀青才是第一步，后面的制作、送审和宣传，都是重头戏，每个步骤需要花不少时间。 像《药神》这种现实主义题材的电影，后期制作其实不怎么复杂。 但是送审需要非常慎重，尤其是涉及到医药这种民生大事，就更敏感一些。 这部电影被送到文艺协会的审核部之后，也确实引起了一阵风波。 不是大家觉得拍得不好，恰恰是因为拍得太好了，最后连部长都出动了，亲自来看这部片子。 这是一部注定会引起强烈社会反响的电影，如果被有心人挑起争论或是带节奏，就很麻烦。 “林夏这是给我们出了一个大难题啊……” 看完之后，部长笑着感叹了一声，但神色并不为难。 她的心里已经下了决断。 她不确定这部电影的票房，现实主义题材的电影一向是叫好不叫座，很多更是连“好”都没有，纯纯的文青自嗨烂片。 但她觉得票房并不重要，因为这部电影注定会走到人的心里去。 …… 《药神》从立项到现在，已经有一年时间，在审核顺利通过之后，留给宣传的时间还挺充裕。 像《北冥有鱼》上映的时候，就已经有很多观众看到了《药神》的宣传广告。 大多数电影的宣传片和照骗一样，看着挺好，一上映就开始各种货不对板，《药神》也在玩这种套路。 时飞鸿当时拍《聊斋·鬼画皮》，花费重金打造了一张极其逼真的皮，还特意用一个长镜头去表现小唯蜕皮的过程。 成功引起了讨论度，一堆猎奇的观众走进影院，就为了看这张皮，最后发现居然是个批皮爱情片。 想到这林夏就觉得有趣，时飞鸿这么一个骨子里都在追求潇洒自由的人，居然一直在拍爱情片…… 成功的经验当然要发扬光大，《药神》同样用了这种小花招，拍得还有点爽文的意思，想把观众骗进来杀。 这种现实主义的片子之所以不受欢迎的原因就是，大家平时的生活已经够苦了，好不容易休息一下，谁还想正襟危坐再受苦一次啊？ 不过对于《药神》的前景，林夏从来没担心过，地球上类似题材的故事，前有《达拉斯买家俱乐部》，后有《我不是药神》，都是市场奖项一把抓的好电影。 和宣传片一同发布的是主题曲《只要平凡》。 林夏出新歌大家都挺高兴，但是看到这个名字就觉得有点奇怪。 小时候都想要当科学家、宇航员之类的炫酷职业，哪怕现在很多小孩子的梦想是当网红，也没有人会说，他们只要平凡。 平凡就意味着柴米油盐酱醋茶，意味着忙忙碌碌却灰头土脸的一生。 虽然长大以后才明白，能平平凡凡的活着，就已经很不容易了。 虽然能接受平凡，但大家都没看懂这首歌和炫酷的宣传片究竟有什么关系。 他们左看右看，《药神》里面的角色，不管哪一个，都和平凡沾不上一点边…… “药神”本人就不说了，这经历绝对堪称传奇，其他几个配角，看起来也是轰轰烈烈陪他大干一场的样子…… 但转念一想，好像也能解释，很多电影的主题曲和剧情也确实不怎么相关。 比如地球上，《宝莲灯》的动画电影，就用了张信哲的《爱就一个字》，歌出的比动画早，歌词就有很多对不上的地方。 比如“野花太放肆，守住了坚持，看我为你孤注一掷”，用在亲情里还是有点牵强的。 《宝莲灯》是杰作，但现在的影视圈，很多只是单纯在敷衍，只要歌好听或者歌手有名，别搞得太离谱，怎么都行。 所以大家很自然地就接受了这个设定，以为《只要平凡》也是文不对题的那一类歌。 但他们没想到，这首歌其实和电影剧情非常契合。 和宣传片里那些辛辣的讽刺、特殊的幽默还有组团赚钱，砸钱让夜店经理跳钢管舞的爽文剧情不同，这首歌，还有这部电影，讲的就是每一个平凡的人。 虽然唱的是平凡，却自然而然拥有一种柔和的力量，和林夏在秋晚上唱的《人世间》有点像。 当看到这首歌由林夏和方嘉乐演唱，人们才意识到，方嘉乐这个名字好像淡出大众视线很久了，上一次出圈还是在《歌手》，唱出了全是感情的《一荤一素》。 明星更新换代非常快，他的演员事业刚刚进入正轨，就要忙着去治病，日子也不怎么好过。 他在看到《药神》的剧本之后，遭到了林夏和王朗的双重拒绝，都让他养好身体再说，但是在他的坚持之下，还是出演了一个角色。 这次是彻头彻尾的本色出演，无论是声音还是经历，都很适合这部电影，能唱出该有的故事感。 “也许很远或是昨天，在这里或在对岸。” “长路辗转离合悲欢，人聚又人散。” 吉他好听的旋律响起，却带着一股悲伤的氛围，方嘉乐的低音带着几分压抑。 第一个音是a#2，他音域的低音极限，比金色男高音苏逾白的换声点都低了两个八度。 作为没有专门开发过低音的歌手，他唱起来有点费劲。 方嘉乐本来想重新录，但林夏觉得这样刚刚好。 就像有的歌就是要破音才有那味，这种艰难的低音，才符合这首歌的风格。 很多《只要平凡》的翻唱版本都会升key，味道就不大对了。这歌就是这样，一旦唱的辉煌灿烂的，反而奇奇怪怪，这种像是挤出来的低音倒很合适。 “犯过对错才知答案，活着的勇敢。” “没有神的光环，你我生而平凡。” 唱到最后，曲调也高了一点，歌手声音里清亮的一点音色恰到好处地展现出来。 歌曲的氛围也逐渐变得温暖，像是在黑暗中看到了一道光。 这光不是来自高高在上的神明，也不是来自谁的施舍，而是每个平凡的人，灵魂自然而然散发出的光。 随着音调逐渐变高，吉他的和弦也变得更加温暖。 林夏的歌声之下，铺了一层方嘉乐极其微弱的和声，不仔细听根本听不出来。 “在心碎中认清遗憾，生命漫长也短暂。” 加了这层低音的和声之后，整首歌变得更柔和、也更有层次感。 “跳动心脏长出藤蔓，愿为险而战。” 这首歌很特别，明明是一个非常压抑的题材，整首歌几乎都是低音，却并不阴暗潮湿，反而非常温暖，甚至有一点治愈。 很大程度上是因为和弦的走向和这种细微的和声安排。 音乐本身就是有色彩的，林夏能把这一点利用得如此完美。 还是有点东西。 她的声音也显得有些低沉，带着一种不易察觉的叹息，字词间仿佛笼罩着一层薄雾，模糊不清。但在唱到下一句时，她的音色和方嘉乐一样，带上了一丝明亮，咬字也变得清晰起来。 “跌入灰暗坠入深渊，沾满泥土的脸。” “没有神的光环，握紧手中的平凡。” 最后二人的合唱，一高一低，共同唱出了这首歌的主题。 “此心此生无憾，生命的火已点燃。” 人这一生，或许就像烟花一样，能够在某一瞬间能够点燃自己，此生就已经无憾。 在华夏的神话里，总是会有肉身成圣、羽化登仙这样的故事，当点燃自己的那一瞬间，就会从人变为神。 以平凡人之身，行不平凡之事，人性的光辉才是真正的神。 这也是这部电影写的处处是“药神”，却叫“我不是药神”的原因。 程勇只是一个平凡的人，有自己的欲望，只想过好自己的小生活，他也会胆怯，但也会在关键时刻挺身而出。 “不要神的光环，只要你的平凡。” 整首歌没有高音，只是这样平平淡淡地唱着，没有什么高潮，却并不让人觉得无聊。 因为文字和歌声本身就有它的力量。 平凡的生活就是这样，一直也没什么变化，不会觉得压抑，就这样慢慢的用歌声讲着故事，反而还有几分温暖。 曾有一个问题：什么时候你会感觉文字是有力量的？ 这个问题下有一张流传全网的截图，在一个义愤填膺建议不要买散装卫生巾的话题下，一个回答只有轻飘飘的四个字，却重达千斤： “我有难处。” 短短的四个字却有着无穷的冲击力，每一个看到的人都沉默了，说这话的人，有着窘迫、有着难过，却仍然在努力生活着。 即使他们的生活像是风干的火腿，像钉在十字架上的耶稣，看上去还完整，实际上什么也不剩了。 即使这样，他们仍然在努力地活着。 …… 和这首歌一起上传的是《药神》的宣传片，完美地做到了在宣传的同时又没有一丁点剧透。 都是原片剪辑，但就是带着一股照骗的味道。 “耶稣走遍所有的城市和村庄……” 传教声，同时想起了维瓦尔第《四季》中的《夏》，充斥着一种躁动不安、好像要发生什么的气氛。 预告片里的程勇就是一个流里流气的小商贩，不少地方还带着一点法外狂徒张三的轻狂气质。 比如找神父当翻译的时候，说的话那叫一个离谱：“上帝说了，救人一命胜造七级浮屠嘛！” 这话就是上帝听了都得无语，在人家神父面前讲这个，和在狂热粉丝面前直接引用对家名言有什么区别？ 一旁的吕受益也在尴尬地提醒他：“那是佛祖说的。” 结果程勇一点没当回事：“上帝不是又说了么，你不入地狱，谁入地狱。” 吕受益尴尬地快碎掉了：“这也是佛祖说的。” 就这么一个片段，似乎就奠定这部电影搞笑片的气质。尤其是导演王朗，除了现实主义，也拍过不少喜剧片。 大家纷纷觉得对上了，一切都对上了，至于《只要平凡》那首歌嘛，要么是反差，要么就是在乱用。 王朗的喜剧片总是喜欢在搞笑的地方放正儿八经的抒情音乐，大家都见怪不怪了。 【果然是喜剧片吧！】 【救人顺便赚赚钱，还有这么好的事情啊。】 【我也想看看怎么治我的一身穷病……】 【真的吗？看到出品人那一栏大大的林夏，我怎么这么不信呢？】 与其说宣传片在误导观众，不如说他们用了叙事诡计。从一开始，从程勇刚到i国的画面就已经有了暗示。 烟雾之中，他们看到了i国的神明伽梨，祂曾和恶魔搏斗，但是恶魔的血滴下来会诞生新的恶魔。 伽梨只好一直用托盘接着恶魔的血。 这其实就是程勇的暗示，病人源源不断，他不知道什么时候能接到头，但他还是尽力去托举着每一个病人。 不过，现在蓝星的观众还是get不到这些细节的，他们只是觉得宣传片看起来挺有趣，阵容也很豪华，集齐了华夏影坛三影帝一影后，主题曲更是好听。 再加上前期的宣传攻势，关注《药神》的人非常多。 林夏一发宣传片，在圈内也是一大批转发和恭喜的人。 娱乐圈就是这么现实，曾经只有关系好的朋友和前辈会声援她，像江望月她们身在限定团，想要帮忙都会被穿小鞋。 现在就不存在这个问题，只要你足够红，所有人都会变得非常友善。 但这些善意只是一时，林夏很清楚，在暗处同样有很多人等着看她的笑话。 不过她对《药神》非常有信心。 在地球上这部电影更是号称拯救了华语片，如果没有《药神》，近十几年都没有能上九分的华语片。 虽然现在人在蓝星，此《药神》也非彼《药神》，换了演员，也为了适应环境有了些许改动，林夏仍然认为，这部电影有感动人心的力量。 王朗拍这种现实主义的电影，实在太懂了，加上影帝影后的表演，这部片子的质量自然不用说。 而且太阳底下从没有新鲜事，虽然《药神》是一个很新的题材，但类似的事情绝对不少。 第310章 《药神》宣传片 除了慢粒和格列宁，肺癌、肝癌……每一种病都有类似的故事，每种靶向药，也都要来一遭。 在地球上，《药神》之前也有类似主题的《达拉斯买家俱乐部》，发生在80年代的美国。 剩余寿命只有30天的男主角决定自己研究各类未受当局批准的抗艾滋病药物和替代疗法，同时也在走私来自全世界各地的各种抗艾滋病病药物。 他就在这种和疾病、fda、药企斗争之中，活了7年。 药品是比黄金还珍贵的资源，从青霉素时代就是这样。 现在世界上最贵的药物，叫skysona，可以用来减缓4-17岁早期活动性肾上腺脑白质营养不良（cald）的进展。 从名字上也能看出来，这是一种罕见病，得这种病的儿童，时刻都面临着瘫痪和死亡的风险。 s药一针就要两千万人民币，并且打了之后，得血癌的风险还会升高。 最重要的是，这个药只能延缓疾病进展，根本不能治愈。 ——它的全部意义，只是为了让患者能等到匹配的骨髓而争取时间。 相当于死刑改死缓，堪称一场弥天豪赌。 即使绝大多数人连上赌桌的机会都没有，仍然给这个病的患者和家属带来了希望。 人类也正是在这种希望中存活了下来，即使是看惯了生死的原始人，也没办法对同伴和亲人的痛苦无动于衷。 他们用石刀给同伴做手术，尝遍了每一种草药，献上了最虔诚的祭品，只为了能让亲人活下来。 那时，即使是皇帝的孩子，夭折的也是一抓一大把。 人类硬是用这种执着，真正做到了我命由我不由天，阎王要你三更死，偏要留人到五更。 这样的感情，无论在哪个时空都是共通的。 而当这些观众看完电影，回头来看想这个预告片，就会感觉自己被塞了一堆玻璃渣。 明明程勇是个油腻的小商贩，却成为了“药神”，明明这些是不合法的“假药”，却真的可以救人。 …… 《北冥有鱼》之前采用了大规模点映换口碑的手法，但对于《药神》，林夏并不准备这样办。 这两部电影的情况完全不同，《北冥有鱼》作为冷门的动画电影，相当于做预推广，靠口碑换自来水，完全就是在赌。 但《药神》没有必要，集齐了名导、影帝影后、还有林夏和方嘉乐这样有票房号召力的明星，这部电影的关注度已经很高，他们可以堂堂正正去对线那些大片。 根本不需要有什么退让。 更何况，他们打着把观众骗进来杀的主意，自然一上来就要抓一波大鱼，这样才有惊喜。 对逐光和星线的一番操作，院线剧透江达选择冷眼旁观。 俗话说得好，“烂片出神曲”，反过来也是一样。这主题曲和宣传片根本对不上，很明显就是林夏提前写好的歌，胡乱套了上去。 就是图一个歌好听。 他们都选择这种手段来抬电影的知名度了，这电影的质量可想而知。 然而《北冥有鱼》之后，江达发现，明明是自己联合其他院线去绞杀这个新来的，结果却被林夏打着“双赢”的旗号，逐步分化了。 有一个关于赛跑的笑话。 两个人在山里遇到了老虎，其中一个二话不说就开始系鞋带准备跑路，另一个人很不解：“难道你还能跑过老虎吗？” 系鞋带的人一边跑，一边意味深长地说：“不需要跑过老虎，只要能跑过你就行。” 就像林夏的第一张专辑，号称是免费，最后还是赚到了钱，因为各大音乐平台纷纷开始赛跑，都要给她送钱。 本来江达打的主意很好，直接把星线摁死在摇篮里，偏偏《北冥有鱼》变成了一个绝佳的诱饵，这些院线就开始首鼠两端起来，纷纷开始赛跑。 星线的威胁远在天边，《北冥有鱼》的票房可是实打实的，还不如抓住机会跑赢友商，先收割一波票房。 即使在大片频出的国庆档，《药神》的排片谈得非常顺利。 作为逐光出品的第一部电影，林夏自然会来参加首映礼。 拥有堪比玄学的看人眼光，王朗向来就有“影帝\/影后制造机”的美称。 《药神》从阵容上就很夸张，三位影帝和一位影后同台飙戏。 饰演男主角程勇的是影帝冯进，他并不是王朗系的演员，向来就有“千面影帝”的称呼，演什么像什么，虽然年纪不大，但近几年已经退居二线，专注家庭，身材管理有些松懈。 这样反倒更适合程勇这个角色。 影帝周原扮演男二吕受益，他是王朗的御用男主角，和冯进向来就有“王不见王”的说法，也不知道王朗用了什么办法，让他答应来出演男二。 这位影帝林夏以前也是见过的，在春晚的《少年中国说》扮演过梁启超，《钢的琴》里的陈贵林，后来《国家宝藏》也邀请他出演过越王勾践。 身形高大瘦削，不苟言笑，本人气质严肃得像是教导主任，但在戏里，那种小角色的感觉又活灵活现。 影后白薇扮演的是病友群的群主，夜店舞女刘思慧。 这个年龄段的女演员，能演的戏不多，要么削尖脑袋往丫头教里钻，要么直接摆烂，开始演婆婆妈妈。 但没有女演员愿意做这个选择，这意味着她们的职业生涯直接宣告死亡，时尚价值大打折扣。 很多女演员入行都快20年了，代表作里最能打的角色还是以前的古偶大女主。 靠着自律和医美科技，她们确实有办法继续演古偶，但老往丫头教钻也不是个事。 都在考虑转型拼演技，但很多人不仅没有作品，演技也没有…… 白薇倒是很幸运，她豁得出去，也没有偶像包袱，很快就得到了王朗的赏识。 让扮丑就扮丑，增肥三十斤，把自己晒得雀黑，再装上一口龅牙，加上精湛的演技，很快就拿到了又一个影后。 扮丑是拿奖的财富密码，直接就给自己上了一个为艺术献身的buff。 她这次出演《药神》不需要扮丑，却是镶边角色，不说和程勇、吕受益这两个戏份最多的角色比，就连和黄毛相比都没有那么出彩。 但白薇还是把这个角色完成得很漂亮。 为了练好20秒的钢管舞镜头，她的脚踝韧带受了伤，养到现在，在平地上走，时不时都会受伤。 林夏倒是觉得很可惜，她的演技放在这里，完全是一种浪费。 第311章 《药神》首映礼 这次在《药神》里，需要扮丑的是方嘉乐，林夏完全没想到他能演哪个角色。 这年头演员的赛道可以分得很细，只要创造出一种足够小众并且颇具想象力的赛道，就没人能打败你。 比如“窝囊废”或者“人夫感”之类的标签，其他人想练出这种气质都难，舒适圈的演员，能在自己的领域里发挥出神级效果。 除非像周原这样的大佬，可以靠演技徒手爆改自己的气质。 方嘉乐的赛道是“喜剧帅哥”，和地球上的张小斐定位差不多，放在王朗的喜剧里，自带一种反差感和笑点。 本来林夏不太想让他出演，怕揭人伤疤，又觉得在这种大家都演的是平凡人的电影里，突然出现一个人模狗样的家伙，多少有点不接地气了。 不过王朗倒是同意了，出于对他的尊重，林夏也没多说什么。 方嘉乐倒是在试戏通过之后，兴高采烈地让她猜，他演的是什么角色。 林夏稍微思考了一下，果断回复： “夜店经理。” “？？？？？？” 方嘉乐脑海里浮现出他西装革履跳着钢管舞的画面。 “药厂经理。” “？？？？？？” 方嘉乐脑海里又出现了他人模狗样痛斥假药害人的画面。 眼看着林夏有越猜越离谱的趋势，方嘉乐忍不住怀疑，自己在其他人眼里，究竟是个什么形象啊？ 到最后林夏也不逗他了，说了一个最可能的选项：“黄毛吧。” 从年龄来看，还是黄毛比较符合。 在《药神》里，爱憎分明的黄毛是个颇有亮点的角色。 演员章宇就是凭借演技爆改气质的典范，演戏的时候36岁，比演吕受益的王传君还要大三岁。 本人还是一个文艺青年，平时的照片和杀马特的黄毛丝毫不沾边，硬生生地用演技骗过了所有观众，塑造出了这个颇有少年感的角色。 一直以来，观众对“章宇到底算不算帅”这个话题就颇有争议，像黄毛这个角色，乍一看丑是真的丑，但帅起来的时候，也是真的帅，把观众刀得不要不要的。 方嘉乐来演的话，从年纪上倒是比较相称相称。 首映礼上，林夏作为出品人，和导演王朗坐在一起。 这场首映礼办得比较低调，但来的人很多，在王朗的引荐之下，林夏认识了不少电影圈的人。 他们更看重林夏出品人的身份，才不会像孙远那个瓜皮一样，被人当枪使都使不明白。 在场的编剧和导演，他们期待着和林夏合作。只是以他们的地位，不至于去和那些新人一起挤逐光旗下的投资子公司“逐星”的名额。 在场的演员，他们也期待着林夏的下一个项目能想到他们。 逐光奉行的策略一向是“多赢”。 这也造成了一个有趣的现象，逐光每进入一个新领域，明明会受到旧势力的抵抗，就像江达一样，但林夏总是能找到合作的人。 ——她是能把蛋糕做大的人，像动画电影和纯音乐，就是最典型的两个市场，在原来没什么人关注的领域掀起一阵热潮，甚至还扩展到了海外市场。 《北冥有鱼》已经定下了下一步海外上映的时间，逐光发行的纯音乐专辑，在海外的销量也不错。 除了这些业内人士，不少媒体和影评人也纷纷到场，其中就有不少官媒，六公主也派了人过来。 官媒浓度之高，不知道的还以为是隔壁主旋律战争片的首映礼。 这些人不是一请就会来的，他们的到来本身就说明了一种态度。 等客套一番之后，人到的差不多了，影片开始放映。 光芒闪过，群星璀璨，逐光和星线的联合logo之后，就开始进入正题。 王朗的叙事手法很精炼，三言两语就交代清楚了程勇的身份，一个小老板，典型的中年危机，每天睁眼就是钱。 同样，作为一个电影的中年人，他也油腻得让观众有些讨厌。 王朗巧妙地把这份反感控制在一个合适的限度。 虽然生活困难，但程勇还是有他的底线，直到父亲手术交不上医药费时，他才核实了吕受益的话，同意了他的邀请，来到i国的药品工厂买药。 面对药厂的老板，此时的程勇态度非常浮夸。 “我不要做什么救世主，我只要赚钱。” “命，就是钱。” 影片放到现在，王朗放了不少笑点，不管是买药，还是把神父拐进团队，整个影院都洋溢着欢乐的气息。 尤其是周原扮演的吕受益，典型的市井小角色，发量堪忧，谨小慎微，天生自带一种喜感。 喜剧是最难演的，因为不能被观众看出表演痕迹，那些被大家喜闻乐见的，能分出好几个层次的神级演技，在喜剧里就很浮夸。 只有最关键的包袱才能这么演。 其他时候一定要自然，被观众看出来，提前预知到，就不好笑了。 除了喜剧包袱之外，前半部分电影还用了很经典的商业片手法。 一开始是“冒险召唤”，主人公因为某个契机踏上旅途，然后是“凑齐团队”，最后正式“开始冒险”。 这个思路虽然老套，但却很有效。 吕受益、神父、思慧和黄毛就这样在欢乐中加入了程勇卖药的团队。 现在看来，真的是两全其美，他们既能赚钱，又和那些卖假药的不同，是真的是在救人。 夜店的戏算是一个小高潮。 程勇一副暴发户的做派，有些观众觉得很爽，也有不少观众瞧不起这副模样，觉得油到不行。 但下一秒，西装革履夜店经理，真的开始妖娆地跳起了钢管舞，他们是真的没忍住。 第312章 剧情展开 电影里，这些表演细节随处可见，比如经理强拉思慧走的时候，她那混合着不情愿、尴尬和不知所措的微表情。 角落里的黄毛同样拿起了酒瓶，气氛自然而然就紧张了起来。 然后紧张着紧张着，就是这一幕经理大跳艳舞的名场面了。 这也不是很炸裂，因为后面还有更离谱的事。 程勇他们这些卖仿制药的和那些真卖假药的，在外人眼里，都是大哥不说二哥的法外狂徒，两个团伙居然打起来了。 在这一幕，整部电影的第三个影帝也出现了。 ——一位老资历的演员宋青阳，在《药神》里扮演假药贩子张长林。 这位是货真价实的大佬，很多表演都是教科书级的名场面。他是早年电视剧里奸臣坏蛋专业户，今天有事，没来参加首映礼。 在以前那个人戏不分的年代，这位大佬走在街上，还没少被人骂，都说他要是没干过点坏事，怎么能演得那么像，让人恨得牙痒痒。 张长林这个角色的表演难度也很大。 他是个可恨的假药贩子，一出场就在卖掺了面粉的假药，还衣冠楚楚、人模人样，整个假药销售会被他办得挺像那么回事。 后面被捕的剧情也充分说明了这个角色的复杂性。 他确实是个坏蛋，但也是个聪明人，早就看透了这些弯弯道道，水太深，也在提醒程勇及时抽身。 最后拿了程勇的钱，就没有把他供出去。 在这场仿制药和假药的pk中，观众自然而然地会和程勇他们的团队共情。 虽然都不是正规来路的药，但仿制药既然能治病，在观众和影片里的病人看来，它就是真的，和张长林这种骗病人血汗钱的人渣完全是两码事。 不过，张长林的出现，也给程勇敲响了警钟。 一条暗线也在慢慢铺垫，随着仿制药销售的规模越来越大，警察顺着线索也逐渐接近了他们。 就在观众猜测程勇会想出什么办法绕过追捕，继续卖药时，他却把所有人都聚起来，突然宣布自己不干了。 “这个药，从明天起我就不卖了。” 所有人都愣住了，在内心深处，他们都明白程勇的顾虑，但不希望这是真的。 一个个地僵硬地笑着，问程勇他是不是喝多了，在开玩笑。 “我不卖，但是有其他人卖，给你们几个，都是原价。” “谁卖？” “张长林。” 如果说是其他人，也许在座的各位还能够接受，但是听到张长林的名字，他们都不说话了。 直到性子直爽的黄毛和程勇起了冲突。 热热闹闹的火锅店，所有人一个个离开，观众们都嗅到了一丝不妙的味道。 “完了完了，林夏不会要发刀了吧。” “我就说她怎么会突然转型去拍喜剧片。” 观众席上，玉总和他的同学小心翼翼地交换了一波意见，一致认为自己被坑惨了。 同学悄悄拿出手机，又确认了一眼制作团队。 出品人：林夏。 编剧：林夏。 因为这一段转折太快，观众都在全神贯注地看着电影，他手机屏幕的亮光立刻引起了身旁人的不满。 同学赶忙又把手机关掉。 在确认了编剧是林夏之后，他们顿时就悟了。 他们怎么会相信这个出道以来就致力于给观众发刀片的人去搞什么现实主义喜剧片啊？ 如果后面真的开始发刀的话，绝对要回去多坑几个同学来看，不能就他们两个人哭！ 同学刚刚下定决心，就看到玉总一个一米八东北大汉，已经在抹眼泪了。 不是……哥，你这入戏入得也太快了吧？ 屏幕上正放到吕受益看着大家一个个地离开，用一种鸵鸟心态，有些尴尬讨好地问着程勇：“……是不是都喝多了？” 程勇却只回了他一句：“滚。” 镜头切了吕受益的特写。 平日一向谨小慎微的，好像永远也站不直，吕受益在观众的印象里一直是个不起眼的和事佬。 周原第一次用了略显夸张的演技去表现他的失态。眼眶泛红，嘴唇不住地颤抖，想说什么又说不出来，就连眼镜的倒影都在演戏。 就连离开时单薄的背影，也让人觉得心酸。 吕受益就这样消失在了大雨之中。 看到这里，即使再迟钝的观众，也没办法把这部电影当成是一部喜剧或是一部爽剧了。 《药神》的锋芒第一次显露出来。 后半部分更多地聚焦在了人性上。 张长林卖纯假药，这么多年一直风平浪静，但他一卖上真有效的仿制药，立刻就被端了。 而程勇，也确实没有帮人火中取栗的义务。 但看着那些病人憔悴的神情，很多观众又感到了为难，他们陷入在了这种道德困境中。 既觉得这些病人有道德绑架的嫌疑，又觉得他们也是可怜人。 当初组成冒险团队的时候有多快乐肆意，现在就有多难过狼狈。 短暂的抱团取暖之后，每个人也走向了自己的命运。 吕受益最终在一次一次的折磨中变成了一张黑白照片。 在他的葬礼上，程勇来了，看到黄毛一个人闷头坐在楼梯，长长的头发遮住了脸，看不清表情，只是手上在剥着一个干瘪的橘子。 他想起老吕还在的时候，时不时就会来一句：“吃个橘子吧。” 可是现在那个总是笑着的，和和气气的人已经不在了，只有剩下的橘子皮还提醒着那段往事。 …… 很多观众看到这里已经受不了了，之前吕受益每一个好笑的表情和动作，到这里都变成了回旋镖。 就连黄毛也是一样。 刚出场时一头枯草黄的乱毛，加上邋里邋遢的打扮，简直是十成十的杀马特，和野狗一样。 但现在坐在角落里，闷不作声吃橘子的样子，又像都市里的流浪狗，在不需要警戒的时候，也会流露出脆弱的一面，独自舔着伤口。 他可能在想吕受益，也可能在想自己。 吕受益有家人，有一个体面的葬礼，但他死了以后，恐怕连个能来吃席的人都没有。 最让观众难受的是，如果没有药，这些人，一个一个的，都会是同样的结局。 压抑得让人连哭都哭不出来。 程勇也是一样，他看了角落里的黄毛一眼，最终一言不发，决定重出江湖。 这次他不赚钱，只卖成本价。 观众们这才意识到，程勇的气质已经完全变了， 一开始不屑一顾，一副小人得志的样子，现在却变得郑重其事。 最初，他对着药厂老板哈哈大笑，说着：“命就是钱。” 而现在完全相反，对他来说，钱就是命。 用这些钱去换一些还能救回来的命。 第313章 谁的错 林夏和王朗没有在这里画蛇添足地设置什么人心的阴暗面，而是用另一种方式，刻画了程勇和病人的双向奔赴。 他为他们带药，他们同样守口如瓶。 当警察发现“药神”重出江湖后，那些病人众口一词，说自己只知道“药神”，但不知道是谁。 警察觉得，这些话多少有点侮辱智商了，涉及到身家性命的药品，一无所知也敢往嘴里吃？ 当他们再三强调包庇情节的严重性时，一个老太太站了出来。 她什么都没做，只是站在那里仰着头，看着警官，用略微颤抖的声音问出了在场所有人都想问的问题： “我病了三年，房子吃没了，家人也被吃垮了，现在好不容易有了便宜药，你们非说那是假药。” “那药假不假，我们能不知道吗？” “我不想死，我想活着，行吗？” 面对老太太轻声的质问和恳求，警官无言以对，羞愧地低下了头。 看到这一幕，所有观众不禁在想，现在这个局面，到底是谁错了呢？ 警察是职责所在，他们也是按规定办事，程勇只是想救这些人的命，他现在没有赚一分钱。 而病人呢，就更不用说了，他们只想活着，或者能有什么错呢？这是一个生物最基本的本能。 就像是一个道德困境，剧里的所有人都没有错，那为什么会变成这样呢？ 仓促之间，他们想不到更多，但最深的道德困境还在后面。 药企是有责任，但世间疾病千千万，如果没有利润，他们为什么要投钱制药呢？ 肿瘤领域向来就是药企追逐的热点，就是因为赚钱，格列宁这一类靶向药才会像雨后春笋一样涌现出来。 以格列宁为例，从发现费城染色体开始，到最终获批上市，耗费40年，制药企业投资超过50亿美元，成就了数位m国科学院院士。 更是直接开启了一个新时代，从此靶向治疗就成为了一个热点。 这背后离不开巨额利润的驱动。 就算是一代神药格列宁，能救的也只是慢粒，这种类型只占白血病的15%。 其他的白血病人仍然在盼望着一个又一个新药的诞生，更不要说那些冷门疾病的病人，他们几乎没有药可以用。 但如果说是国家的责任，新药不可能从货架上自动刷新，医保里的钱也一样。 这是彻头彻尾的电车难题，选择了多数人，就意味着少数人被暂时关在了门外。 张长林在最后，回来找程勇时，给出了一句忠告：“我卖药这么多年，发现世界上只有一种病，穷病。” 这句话堪称画龙点睛。 他这么一说，电影院的观众心里都觉得震撼。 这一句话振聋发聩，但仔细一想，他们的疑问好像得到了解释，但又没有解释。 程勇的表情始终没有太大波澜，也不知道有没有听没听进去。 他很清楚地知道张长林的话没错，但这么多遭走下来，他已经有了自己的答案。 他改变不了世界，解决不了问题，那就只救自己能救的人。 就像那个有名的鸡汤故事，小男孩把鱼扔回水里，说着：“这一条在乎，这一条也在乎。” 在一系列平静的压抑之中，这些情节似乎带来了一些希望，好像一切都在变好。 程勇重新开始卖药，病人也在康复，昔日的伙伴重新团聚，一切麻烦都离他们而去。 ——直到黄毛的死。 那个杀马特的少年，最是爱憎分明，在夕阳之下告诉程勇，他还是决定回家看看。 “走前把头发剃了啊，怪吓人的。”程勇对这个小孩没好气地提醒了一句。 这倒是给了少年一些启发，难得开始做出一些孩子气的行为，从程勇后面突然冲过来，开始学狗叫吓唬他。 “神经！走前头！黄狗！” 在地球上，演员章宇出席首映礼时，穿着一件写着“野狗”的t恤，他也确实在用这种“野狗”的感觉塑造着这个角色。 在打闹中，他们达成了和解，一切似乎都像从前那样美好。 但这个像野狗一样的少年，终究还是为了他认可的同伴，付出了一切。 在一个得意且孩子气的笑之后，死在了一场意外之中。 “他才二十岁，他想活着，有什么错？” 这一段，最让观众动容的，不是程勇红着眼的咆哮，而是在这之前，他用细微的声音，反复确认黄毛真的走了。 这个少年走之前来见他，剪了头发，换成了精神的寸头。 看惯了邋里邋遢的枯草黄，猛一下收拾干净了，还是像狗，像精神一点的健康小狗。 现在却安安静静地躺在那里，血肉模糊。 这是一个雨夜，程勇想起他把吕受益赶走的时候，也是一个雨夜。 他回去之后，看着留下的那一张红色火车票，无声地哭泣着。 这个孩子，他明明就要回家了啊。 角落里，只有一只脏兮兮的小狗陪着他，眼神脆弱而又无辜。 程勇陷入了崩溃之中，他现在什么坏事都有没做，不赚一分钱，只卖给老病人。 和那些人井水不犯河水，甚至还在不断退让，他只救自己能救的人。 却偏偏一个都留不住。 都这样了，那些人还是不放过他们吗？ 最初他拉神父入伙时曾说：“你不入地狱，谁入地狱？” 而现在。 ——我不入地狱，谁入地狱？ 第314章 迷雾剧场 程勇并从不后悔做这件事，他只后悔没有早点开始。 最后在囚车上，他看到了刘神父、思慧和女儿，还有那些他帮助过的病人，男女老少，都站在那里为他送行。 人群中，他好像看到了老吕，神色阳光多了，不再是那个憔悴的样子，在笑着和他打招呼。 还有浩子，明明挺帅一小伙儿，非要顶着一头邋里邋遢的黄毛，看现在多精神。 阳光洒在他们身上，每一个人看起来都是那么健康快乐。 在这个有些封神意味的长镜头之后，片尾曲《只要平凡》也响了起来。 初听时没有想太多，只觉得是一首好听的歌，现在再听，现场的观众已经泣不成声。 他们想到了片子里每一个角色，他们都是平凡的人，却做着不平凡的事。 “不要神的光环，只要你的平凡。” “此心此生无憾，生命的火已点燃。” 还有比这更适合的歌吗？ 全国各地的放映厅里一片安静，不少观众都选择听完这首歌再离开。 他们也再一次意识到，这部电影写作“药神”，讲的其实是“我不是药神”。 首映礼这一场更是这样。 看到观众，尤其是那些身经百战的影评人，他们脸上同样出现了动容的神色，林夏也意识到，这部电影成了。 这种成功，既是故事本身优秀，也是因为这个选题容易让人们共情。 不知道明天和意外哪个先来——这是人类共有的，写在基因里的恐惧。 这些首映礼邀请的嘉宾在离场之前，纷纷过来和林夏还有王朗道喜。 他们心里都很明白，以《药神》的质量，这部电影必然会爆，唯一的悬念只在于票房最后会停在几个小目标。 再看看现场官媒的的数量，更是不禁感叹，这林夏也真是神通广大。 不过这倒是误会了，只是礼貌性地邀请一下，却没想到官媒这么看重这部电影，一请就都来了。 王朗还有点奇怪，林夏倒是有点回过味来。 看来，国家最近要有大动作啊。 …… 等人走的差不多了，林夏小声地问方嘉乐：“最近怎么样了？” “挺好，指标都还挺稳定的。” 方嘉乐表情挺轻松，看起来状态是不错：“就是工作有点影响。” 听到这话，林夏果断开始吐槽：“工作狂啊你，生病了还不好好休息。” 想当初江望月也是这样，身体虚弱成那样了还惦记着工作，林夏一点都没跟她客气，直接派了个营养师天天盯着她。 “……”听到林夏的话，方嘉乐都不知道该说什么好了。 明明最大的工作狂是你自己好吧？ 全球到处跑，拍完电影发专辑，发完专辑又搞投资，真是闲不下一点。 看着他这有话不敢说的样子，林夏就想笑。 看电影的时候，就觉得他很像小狗，现在近距离一看果然更像了。 在心里狗塑别人多少有点怪，林夏换了个话题：“我这边有个短剧的项目，不知道你有没有兴趣？” “啊？” 听到林夏的话，方嘉乐脑海里顿时浮现出一系列神奇的名字，比如什么“我被五十岁霸总宠疯了”、“我在九零年代当后妈”、“x少的落跑娇妻”…… 顿时一句话梗在心里不知当讲不当讲。 ——你说的这个短剧，它正经吗？ 现在短剧是挺热门，林夏想做也挺正常，但搞完《药神》就去搞短剧，这是不是有点太全面了？ 林夏一看他的表情，也知道是想歪了，简单粗暴地戳破了他的离谱幻想：“不是你想的那种短剧。” “准确来说是单元剧，悬疑题材。” 悬疑从几百年前就是一个长盛不衰的题材。 像《福尔摩斯》的作者柯南道尔，他真正的爱好是严肃文学，写《福尔摩斯》纯粹是营业，写到最后实在是不想写了，就把福尔摩斯丢到悬崖下准备完结。 但福尔摩斯在当时的社会里，那是顶流中的顶流，结局一出，柯南道尔都快被读者来信淹死了，就连女王都亲自给他写信。 他的亲妈更是直接表示，不让福尔摩斯复活，就不认他这个儿子。 推理小说女王阿加莎更是地球上版税收入最高的作家，她的小说不管是改编成电影电视剧还是话剧，每一部都是经典。 到了现代，悬疑题材依然是小成本撬动大热度的典范。像电影《看不见的客人》和《彗星来的那一夜》，票房都是翻倍翻倍再翻倍。 国内也是一样，小成本网剧《白夜追凶》、《隐秘的角落》一出，都是大爆。 林夏正准备仔细给他讲讲：“这个系列叫迷雾剧场……” 结果话还没讲完，方嘉乐不假思索地就答应了：“行啊！” 给她搞得都有点不会，之前音乐会也是，陈星语和唐远乔，她话都没说完就都准备要来，一个两个的，都这么信任她吗？ 这傻孩子不会是被奇怪的短剧幻想吓到了吧？一听是个正常的剧就接了。 行吧，反正目的达到了就行。 “对了，你会说唱吗？” “啊？” 方嘉乐觉得自己有点跟不上林夏的思路，演个悬疑片为什么还要会说唱？ 难道凶手是个说唱歌手，硬是要在rap歌词里埋线索？ 方嘉乐脑袋里顿时又闪过一串奇奇怪怪的脑洞：经常杀人的朋友都知道，干活的时候不如唱两句rap…… “不会就回去练练，实在不会就算了。” “导演是时飞鸿，大概会在明年元旦假期之后开机，我会客串。” 这种短剧拍起来都很快，而且每集都是独立的单元剧，完全可以一边播一边拍。 林夏觉得自己想的真周到，生怕粉丝放寒假没剧看。大冬天的，天黑的早，外面又冷，乖乖在暖和的被窝躺着，看让人头皮发麻的悬疑短剧，简直美滋滋。 她觉得自己可真是太贴心了，粉丝上哪找她这么周到的偶像？ 本来拍完大船，时飞鸿想彻彻底底地度个假，结果林夏时不时就在船上讲点恐怖和悬疑故事，还不讲结局。 时飞鸿二话不说就上了贼船，一边签合同一边大骂林夏不厚道。 讲故事讲一半就溜，还有比这更缺德的吗？ 好歹她也是好莱坞名导，能不能给点尊重？ 算了，她连mv都给林夏拍过了，再拍个网剧还叫个事吗？只要把剧本给她什么都好说。 第315章 医保砍价 这个假期最受关注的两部电影，一部是主旋律战争大片，另一部就是《药神》。 在预售期间，这两部电影的票房相差不大，一个1.71亿，一个1.54亿，《药神》还要略微落后。 这个成绩能理解，预售就是开盲盒，对方是大场面有优势，而且票价定得更贵。 这种高手对决的竞争场面，虽然会损失一些观众，但也不是没有好处，几个大公司一起宣发，能拉动整个电影大盘。 如果同期电影大片不少，关注度普遍会拉高，这也是各个假期哪怕挤破头也有一堆电影抢着上映的原因。 如果同期一堆烂片，除非出了一部神片，要不然没人会专门去看菜鸡互啄，那些6-7分的电影也会受到影响。 首映之后，那部战争大片口碑飞速向下俯冲。不要求你拍《大决战》那种艺术品，那也不能侮辱观众智商，把我们拍成只知道填人命的愣头青。 而且宣传时说是大成本大场面，票价还比《药神》贵10块，现在完全没看出来特效用在哪了。 该五毛还是五毛，完全没把观众当外人。 这一下子就把《药神》衬托得眉清目秀了起来，林夏只好再次含泪感谢同行衬托。 《药神》第一天的评分很快就出了，高达9.3分。 而下面的评价嘛，好倒是挺好的，但仔细一看，怎么那么怪？ 影评人在那里大谈特谈社会意义，观众则是本着自己被骗进来杀，能骗几个就骗几个的精神，开始到处口胡。 比如玉总和他的老同学，两个人简直把《药神》吹成了能记入影史的绝世喜剧，不看就错过了一个亿。 【快来看《药神》，笑得我肚子疼。】 【你的一个举动可能会改变别人一生→酒吧领班从此爱上了钢管舞。】 【别说，他跳得还挺不错。】 【今年最好的喜剧片！强烈推荐带家里人一起来看！】 也不是所有网友都憋了一肚子坏水，还是有老实人认认真真写影评的，混合在一起，就太让人迷惑了。 这些堪称精神分裂一样的评价，勾起不少搞事人的好奇心。 这背后也有逐光的宣传部门在操作，林夏给的大方向是让《药神》的口碑有节制地释放，尽可能延长热度周期。 宣传就是放大器，如果宣传不到位，以电影本身的质量，票房绝对不会低，但大概也就在十亿左右，这已经是这类题材电影的巅峰了。 林夏想等的就是让这部电影慢慢发酵，到最后发展成一个社会话题，把原来那些对现实题材电影不感兴趣的观众都拉进来，票房往30亿以上冲。 因为竞争对手口碑暴跌，从10月3日起单日票房就跌到了一亿以下，而《药神》依然稳健，成了国庆档唯一一部五天之后票房和上座率还在不断增长的电影，一枝独秀。 各大院线也不用赛跑了，《药神》就是版本答案，直接往上加排片就行，准备趁着最后两天假期再冲一波业绩。 只是评论再也骗不到人了，现在几乎全国人民都知道《药神》讲的是什么了。 电影短评里充满了被刀傻的声音： “他不是药神，治不好这世界。但能改变一点，总归是好的。” “不涂彩不抹粉不抛光，很久没看到这么好看的电影了。” “演技全员封神，就连群演老太太都猛戳我泪点……” 《药神》的剧情没有什么疑问，下一轮又掀起了新的争议，观众开始认真探讨，让这些病人吃不起药，只能等死，到底是谁的错？ 有把矛头对准药企的，也有开始喷一顿国家的。 不少博主也站出来科普，有的讲了药企的漫长研发流程和风险，也有在对比各国的法律、政策和医疗体系的。 《药神》现在不仅是一部电影，它已经成了新的社会话题。第二阶段的宣传目标也达成了，根本不需要怎么去引导舆论，看了电影之后，大家自然而然就开始讨论起了这些话题，吵得不可开交。 【这个日子放这种电影出来，什么成分？】 【这部电影宣传的是拜金主义，穷人就该等死吗？】 【为什么不能学一下国外的医疗体制？】 【别吹了，我在e国，这边的公立医院，一个择期手术硬是排了半年队，干脆回国做了。】 这种争论他们早有预料，就像针灸一样，刺入的时候当然会疼，但这不能怪这根针。 多家官媒也发表了关于《药神》的评论，很快也被喷了。 【想想办法啊，说那些虚头巴脑的有什么用？】 【i国人能用上低价药，我们为什么不能？】 网友喷归喷，但《药神》确实赢麻了，首周票房15亿，随便点进一个电影院的购票界面，全是《药神》，就连江达旗下的影院也不例外。 …… 就在各家官媒被喷的时候，一个名叫#医保砍价的热搜爆了。 每年这个时候，正是医保进行一轮砍价的阶段，很快各家官媒也不藏了，纷纷放出专家组的原话，表示《药神》里很多人吃不起的格列宁，我们已经在砍价了！ 下面还附上了去年专家组灵魂砍价的视频，眼看着16块钱一片的降糖药，硬是被文质彬彬地专家们直接砍到了四块三，连零头都没到。 看到药企代表一副欲哭无泪，但还是忍痛成交的表情，网友们顿时觉得有点爽。 看电影的时候就看这些药企经理那人模人样的样子不爽了。 你们也有今天，等着大出血吧！ 网友们把流出的少数视频看了又看，试图分析出哪个省份的专家最会砍价。 第316章 开始赛跑 最后几个视频看下来，大家一致认定，最会砍价的还是闽省专家。 看上去温文尔雅，结果一杀起价来，比菜市场晚市的大爷大妈还狠。 不少博主之前分析过《药神》面临的道德困境，最后得出结论，这就是彻彻底底的电车难题。 那是因为他们按药品的原价算的。 在这些跨国药企面前，华夏有很大的议价空间，以十四亿人口的底气，谈出一个批发价是完全可能的。 药企可以走薄利多销的模式，而且有医保兜底，结算体系也很稳定。 但那是对老药或者常用药。 这次靶向药想要以这种方式谈下来并不容易。 像降糖药这一类老药，早就过了专利期，原研药并没有太大优势，需要跟着大批大批的仿制药一起赛跑，打价格战。 但靶向药就不一样了，作为几大跨国巨头的明星当家产品，专利期内个个利润不菲。 玩的就是要么不开张，开张吃三年这一套，完全不需要放下身段苦哈哈的搞什么薄利多销。 而且这几大药企很默契地划分了势力范围，疾病靶点各有侧重，没什么重合点，想让他们像去年一样赛跑，并不容易。 之前专家组就曾经和一家药企谈崩过，因为对方始终坚持不降价。 这一次为了避免这种情况，除了准备周全，再请上那位叱咤风云的闽省专家挂帅之外，他们还想到了新的招数。 ——那就是重新引入竞争机制。 这些跨国药企自然是没有“但愿世间人无病，何妨架上药生尘”之类的情怀，他们既然要赚钱，那就用他们能听懂的话去谈。 这也是《药神》顺利上映，并且跟了一大批官媒造势的原因。 他们早就想走一步连锁棋了。 之所以今年的医保谈判拖到现在，就是要等《药神》的舆论发酵起来，把这些药企重新圈回赛跑模式。 让这些药企想想清楚，到底是要割下一块肉来换市场，还是把人逼急了都去买仿制药？ 可以给你们利润，但不需要给那么多。 毕竟现在跑一趟i国，又不是《西游记》那会了。 这还只是一个开始，据说已经内部已经有人在讨论，要不要出台一条法律，规定这种情节轻微的代购仿制药，算不算违法。 这条消息一出，全国都沸腾了。如果这则消息成真，毫无疑问，《药神》将会名留影史。 甚至在国际上，《药神》也有了不小的讨论度。 …… 林夏的能量再一次让粉丝们大开眼界，他们总觉得，自己的想象力根本跟不上林夏变强的脚步。 “从最开始那个抱着吉他唱《岁月神偷》的小姑娘，到现在娱乐帝国的女王，林夏永远没有停下她的脚步，我们也在见证历史。” “这年头上哪去找这么能干又努力的偶像啊？” “当时那颗星星真没送错，她现在真是内娱紫微星了。” “内娱不能按林夏的标准卷起来吗？” “呃，以林夏的标准，这世界上还有人能做到吗？” 这部电影和医保的梦幻联动就是在互相成全，《药神》给医保谈判造势，谈判的结果又变成了《药神》的口碑，简直完美双赢。 如果再算上观众一方，那就是三赢，他们只花了三十块，既看了一场9分电影，还帮忙把靶向药价格打下来了。 这也是《药神》后期的一个宣传点。 剧组官方账号直接转发了医保局的公告，感谢这些关注《药神》的观众，都是这一张张的电影票让谈判变得这么顺利。 果不其然，看到价格真的被打下来，之前看过《药神》的观众都觉得参与感拉满。 【大家快来助力医保局砍一刀！】 【没想到一张电影票能干这么大事。】 【害，这点小事就不用谢了，下次再拍点好电影就行。】 在这种满足感之下，还有观众选择了二刷。 上映两周之后，《药神》的票房已经破了30亿。已经上了华夏票房排行榜，就是不知道会停在多少。 这让电影界的同行们有点麻，一部《北冥有鱼》破20万，一部《药神》现在又爆了，还有院线最高排片都飙到了60%，比星线还夸张。 他们顿时明白m国音乐界看林夏的感受，自己哼哧哼哧地爬榜单，为什么看别人破个记录这么容易捏？ 《北冥有鱼》那会还有不少同行不屑一顾，毕竟是动画电影。 但《药神》可是正统得不能再正统的现实主义题材，票房爆了，颁奖季估计也会杀疯。 虽然导演王朗和演员们功不可没，但大家觉得林夏才是灵魂。 用着同一批演员，以前也没见王导票房这么猛啊？ 各大高校的林夏系列文化课程又开始加入新成员，开始分析林夏的电影美学。 其中一位老师给林夏的审美下了定义——“古希腊式的悲剧” “无论是《北冥有鱼》还是《药神》，都有一个类似的基调，似乎没有人犯什么大错，但悲剧就这样发生了。而且主角越高尚，他的悲剧就越大。” “同时，林夏似乎一直在强调这些角色中属于‘人’的一面，她更喜欢镜头去关注悲剧之下，那些人性的光辉。” “无论是《北冥有鱼》的千年等待，还是《药神》最后的集体相送，都是这样。” “她既要沉迷于那种命中不可避免的痛苦，又总是希望以人类之身去对抗这种痛苦。” 第317章 人间世 逐光现在的业务拆分之后，音乐和影视已经是两个完全独立的子公司。 在影视那边开庆功宴的时候，逐光音乐的各位也在忙得热火朝天。 林夏紫禁城音乐会这次版本就出了好几个，从普通到黑胶精装，甚至还出了一版视频蓝光碟。 她明年的演唱会就计划做成电影，这次除了央台在拍摄，他们自己也在拍，算是一个预演。 加了一些幕后花絮、访谈之类的特辑，是和央台不太一样的版本。 本来林夏他们觉得该听的都听过了，音乐会专辑的销量应该不会太高，但没想到很多人都想要收藏。 甚至因为几个版本的封面各不相同，还有特别喜欢这场音乐会的人，把它们都买了一遍。 最让这些工作人员意外的是，这张专辑的全球销量很高。 仔细一想也不奇怪，音乐会里的这些曲目和现代音乐都结合得很好，曲风没有那么专，再加上那种特有的东方味道，受欢迎也不奇怪。 甚至他们还收到了几个大型音乐厅的邀请，问林夏有没有兴趣去当地办一场华夏风格音乐会。 同期发布的还有陆然的专辑，在《大鱼》发布之后，他的名气就不小，后来还拿到了《好声音》的冠军。 他的通告很多，个个都是让他去唱那几首代表作的，比如《大鱼》，比如《月光》，都快给他唱吐了。 现在他的专辑正式发布，自然而然受到了很大关注，第一首歌就是《浮光》的填词版，和纯音乐版是两种风格。 【陆然的音色绝了，唱得太大气了。】 【我还是觉得纯音乐】 【害，反正都是林夏的歌，都听都听。】 央金专辑也在筹备当中，这一年她和陆然走了完全不同的方向，林夏也联系了国外的制作人，想让她走亚洲路线。 她的音色天生就是吃流行音乐这碗饭的，偏偏又会原生态唱法。 林夏的眼光很高，《华夏好声音》第二季办得倒是挺成功，首期收视率就达到了8%，海外版权又卖出去了几个国家，就是办完了也没签上什么亮眼的新人。 最后兜兜转转今年就签下了凤栖组合。 这个消息一公布的时候网友们都懵了，感觉凤栖组合和逐光系的几个歌手画风完全不同。 也就trio通俗一点，有《日不落》和《芒种》这样的洗脑歌，但他们好像也不是一个赛道的啊？ 虽然因为《歌手》上唱功在线，大家对凤栖组合的印象有所改观，不少人心里还是犯嘀咕，是不是有点太土了？ 还是说，林夏会把他们改得高端一点？ 不过这就是他们多虑了。 在退土返潮之前，林夏还准备扩大他们的势力范围，争取占领全华夏的广场舞音响，让每一个华夏人都听过他们的歌。 退土返潮，得先够土，后面才能潮嘛。 …… 不管怎么说，逐光最近的工作都走上正轨了，林夏给自己放了个假，准备休息一段时间。 《泰坦尼克》圣诞上映、紧接着就是新年、《迷雾剧场》开机，加上颁奖季，连着她的世界音乐会，又是繁忙的一年，她也不是机器人，还是得休息一下。 她刚给自己放假，就收到了一条苏逾白的消息：“《人间世》播出了，我却不太敢看了。” 看到这条消息，林夏也是叹息。 按照原计划，在《药神》上映之后，纪录片《人间世》也在央台和椰子tv同步播出了。 不只是苏逾白，林夏也不太敢回头去看这部纪录片。拍摄期间她还专门给剧组请了心理医生，做一下疏导。 蹲守在医院拍摄这么久，见了太多生离死别，这些工作人员承受的压力都很大。 像第一集的《烟花》，里面那么多孩子，从录制到现在播放，仅仅过去半年多，只有两三个还在人世。 那些去世的孩子，到最后还在唱着歌，唱《逆战》和《孤勇者》，林夏从来没想过，这两首激昂的歌，会唱得这么让人悲伤。 即使是擅长给观众发刀片的林夏，都不太敢去听，也不敢去看。 因为那些刀片终究是玩笑，故事也终究是虚幻的，就像《药神》，作为电影，还是有希望，也有搞笑的部分。 但《人间世》作为纪录片，就真实到残酷了。 苏逾白这句话一直在林夏脑海里，让她始终睡不着，先是爬起来一通匿名捐钱，然后又联系了陈星言和刚收购的3d动画工作室白云。 之前《北冥有鱼》上映的时候，林夏就收到过两个孩子的信息，说他们很喜欢这部动画，以后不在了也想变成小鱼，和安仔他们一起玩。 这话当时一下就给林夏搞破防了。 她那时候就有点后悔，上映时间如果再早点就好了，还有几个孩子能看到。 现在她就想给那些偶然在人世走一遭的小天使们多做几部动画。 就像医生常说的那句话一样：“有时是治愈，常常是帮助，总是去安慰。” 治愈只是偶尔，安慰才是常态。 她把想法一说，陈星言回复得飞快：“我看行。” “啊？你还没睡？” “我们动画人都是老夜猫子了。” 陈星言先解释了一下，然后又回复了一句：“《人间世》我也看了……” “本来想开玩笑地吐槽一句你是真的没有心，但仔细想想，你比我难受太多了。” 在《只要平凡》之后，音乐风云榜上《孤勇者》、《逆战》和《人世间》这三首歌又被顶了上来。 另外两首歌都比较新，但《逆战》重新上榜，让不明真相的网友都有点懵，不知道是文艺复兴还是他们穿越了。 等过了一会，他们才明白，这背后又是林夏，还是一个超级大刀。 【最近林夏是被wjw招安了吗？】 【我的天，谁能想到《逆战》这歌能刀成这样。】 【之前老吐槽这歌都变成儿歌了，结果现在儿歌也能这么刀，安仔最后有一句没一句唱的时候我快哭死了，我再也不嫌小孩唱这歌吵了。】 【《人世间》也是，秋晚那会就感觉不对，林夏现在是纯粹不演了，直接开刀了是吧呜呜呜，人间世和人世间，亏你想得出来。】 因为《药神》和《人间世》这两部影片的主题都是“病”，有很多共同之处。 很多网友被刀了，还是觉得不能就自己一个人被刀，索性把两部电影的歌和剧情开始混剪，把对方的观众还有纯歌迷都骗进来杀。 比如用《孤勇者》搭《药神》，或者用《人间世》搭药神，毫无违和感。 用《只要平凡》去搭《人间世》里的几集也是一样，最后一集《暴风雪》拍的本就是华夏人的生死观。 这段时间，逐光始终没有发任何东西，只是在逐光影视悄悄立了一个项目。 ——《大圣归来》。 林夏想的很简单，那可是孩子们最喜欢的齐天大圣啊。 第318章 泰坦尼克 在华夏各地的打工人都在哀叹今年假期余额已不足的时候，《泰坦尼克》项目组正在热火朝天地干活。 《北冥有鱼》和《药神》这两部电影的成功极大地刺激了他们，眼见着隔壁组的同事数奖金数到手软，他们想《泰坦尼克》早点上映，成败在此一举。 论待遇，逐光绝对是业内顶尖水平，《药神》最后光奖金就发出去大几百万。 作为人类电影历史上投资最大的项目，他们每一个都是公司优中选优的精英，时不时还要出趟远差，两个大洲来回跑，没道理不成功。 同时，大洋彼岸的时飞鸿，也在做着最后的收尾工作，和剪辑师敲定最终版本、再确认每一个重要情节的配乐，还要对画面的光线色彩再次进行微调。 比如海报上那一张，夕阳下露丝在甲板上张开手臂的画面，除了拍摄时注意取景之外，还需要后期仔细地调整到最好的光影。 10月底，这部电影终于制作结束，成本定格在3.6亿。时飞鸿一点都不客气，把林夏拉来的投资花得干干净净。 林夏还得感谢她手下留情，拍完这部世界上最大投资的电影之外，还给她留了一笔宣传经费。 ……虽然她已经做好准备，继续填这个窟窿了。 原定的上映日期是12月31日，这个时间已经很紧张了，他们第一时间就送了审核。 这部长达三小时的电影，倾注了太多心血，至少林夏看了之后，她在心里给每一个演职人员，包括她自己，都打了最高分。 本来人设就有调整，她们做的更像是自己的《泰坦尼克》，而不是卡梅隆的翻版。 因为时代原因，原片在技术有一些问题。比如大船的俯瞰镜头，那些忙忙碌碌的人，很容易就能看出是动画cg。 再加上大船只建了一半卡梅隆就没钱了，他只好重复利用，拍摄以后再剪辑到一起，难免会有一些穿帮镜头。 同时，节奏和细节她们也做了调整，让情节更符合逻辑一点。 每个时代的观众口味都不一样，就像当年红遍亚洲的琼瑶现在就会被批三观不正一样，爱情题材已经不怎么受待见了。 不过《泰坦尼克》与其说是爱情片，不如说是灾难之下的群像剧，这也是它二十五年三次重映，始终没有在观众心里真正沉没的原因。 直接去勾画这座1500名遇难者的坟墓，主题实在太大太空了一些，于是就加入了爱情，以小见大。 而这种爱情，和《梁祝》有一些相似，更多的是对自我的追寻。 杰克让露丝明白，只有她本人才能拯救自己。 即使他离开了，露丝仍然去追寻了一种全新的灿烂人生。 地球上的版本，总有人说温斯莱特太胖，完全没有展现出露丝的美丽。 但卡梅隆选择她，恰恰是因为她身上的生命力，因为她看起来就像是能在灾难中活下来的那种人。 拥有蓬勃的生命力、开阔的眼界和大无畏的气魄。 去反抗那些让她窒息的瞬间，去义无反顾地救自己的爱人。 当杰克死去之后，她也没有消沉，而是带着她的承诺，精彩地过了一生。 去当演员、读了学位、开飞机、走遍世界各地。 照片里的她总是灿烂地笑着，骑马时在笑，钓到一米长的大鱼在笑，坐在大象上也在笑。 当看到她穿着牛仔装，帅气地把脚蹬在木板上，谁都会为这种生命力而动容。 在林夏和时飞鸿的版本里，前半部分的露丝更加压抑，这也让她的生命力爆发起来更加顽强，就像《乱世佳人》里的斯嘉丽一样，生机勃勃、永不言败。 …… 托时飞鸿手下留情，给她留了4000万宣传预算，看起来挺充裕，但如果全球上映的话，还是得添点。 重点仍然是华夏和m国，这蓝星两大票仓的大城市。 尤其是国内，很多城市的宣传攻势很猛，有点当初林夏痛城的风范，到处都是《泰坦尼克》。 全球其他重要的票仓也会照顾到，没法做硬广的，也会把软广搞起来，增加电影的讨论度。 不过，以《泰坦尼克》现在的话题度，根本不需要她们怎么操作，就已经是全球热点了。 从拍摄到现在上映，太多国外媒体一路看衰。 比如《龙虾城环球报》：“史上最大投资的电影，或许也是史上最失败的电影。” 还有《大都会时报》：“这位林小姐似乎冒着破产的风险在圆自己的演员梦，不过她也有这个财力能让其他人陪她玩一场堪比皇帝新装的游戏。” 一位不愿透露姓名的知名影评人在接受采访时表示：“三个小时？她们根本不懂怎么拍电影，放到一半观众就会走光。” 眼看着影评人都在质疑，国外的院线并不看好《泰坦尼克》的前景，排片给得非常谨慎。 国内则是完全相反，非但不谨慎，还挺夸张，林夏他们眼里可是绝对的“非常重要人士”。 还有一些迷信的老板，坚持认为林夏身边有一个能增幅电影票房的神秘领域，要不然这人参与的每一部电影，怎么都能成功？ 不说她牵头的那三部电影，就连写过主题曲的、客串的，像什么《那年盛夏》、《聊斋-鬼画皮》、《钢的琴》……口碑票房都还不错，这就有点离谱了吧？ 这些院线之所以这么热情，还有一个很重要的原因，就是这部电影的题材。 除了节假日，电影界还有一个颇为特别的黄金档，就是情人节。 在这种特定的日子里，帅哥美女云集的爱情电影能爆发出非常恐怖的潜力，很多爱情电影就瞄准了这一天，捞一票就跑。 这年头，各路资本都在绞尽脑汁给各种节日创造商业价值，除了双十一越来越长，情人节也到处都是，七夕也是情人节，现在跨年也是情人节。 在各路华夏院线的眼里，《泰坦尼克》天时地利人和都具备了，不排它排谁？ 第319章 那个华夏大魔王又来了! 以林夏在国内的地位，宣传就是再往大写，都不会夸张，她这个名字就是一种质量保障。 华夏各路媒体的风向和国外的影评人截然相反，有《北冥有鱼》和《药神》珠玉在前，这次又和名导时飞鸿再次合作，各种彩虹屁不要命地吹。 比如什么：“刷新影坛记录，爱情片天花板！” “时飞鸿再次携手林夏拍新片，史上投资最大的电影！” “震惊！林夏豪掷20亿竟是为了……” “最近泰坦尼克很火，那么泰坦尼克是什么意思呢？出自哪里？接下来和小编一起来了解一下吧！” 至于什么“和泰坦尼克一起跨年”之类的，倒是没有人提，看着就不太吉利。 而海报上的官方宣传语则非常简单：“一个让你永远无法忘记的故事……” 一同发布的还有《泰坦尼克》的剧情梗概，说了等于没说，简单介绍了一下两个人的背景和上船的原因，后面跟着的就是一串讨厌的省略号，信息量比那则小编解说高不了多少。 网友们倒是挺热情： 【林夏的新电影，还是主演，这下跨年可以安排了！】 【可以看着夏夏开始新的一年，这也太幸福了吧！】 【沾沾喜气，夏夏保我期末不挂科啊啊啊！】 【这电影这么长？三个小时，朕的膀胱有点为难啊。】 【活久见，什么电影能花掉二十多个亿？】 3.6亿成本是美元，换算过来确实有这么多。 《药神》最后的票房定格在四十亿，已经刷新了华夏影史，而现在《泰坦尼克》仅仅是成本，就有20多亿。 那不就代表，最后票房起码得有五六十个亿才能收回成本？ 夸张了夸张了。 钱多到一定程度，就只有一个数字概念了，吃瓜群众根本想象不来，这到底是搞了个什么金锄头在种地啊？ 还有人在思考林夏是不是在搞什么非法金融活动，但仔细一想，这人连税都不偷不漏，不太可能。 更多的人则是被公布的那一张海报吸引了。 一图胜千言，作为电影最醒目的脸面，海报很大程度上决定了这部电影的命运。 比如《北冥有鱼》的海报就很成功，很多不看动画的观众，就是因为在地铁或是其他地方看到了漂亮的海报，才对这部电影感兴趣。 《泰坦尼克》这边同样也不玩什么虚的，纯靠颜值取胜。 【这也太好看了吧！拯救了我的眼睛。】 【一张图直接让我多干两碗饭，这两位称之为蓝星球花球草不为过吧？】 【光影也太牛了，这拍摄技术简直是教科书级。】 结合虚虚实实的宣传，乍一看，就是一部美景和美人结合的绝美爱情片。 夕阳下的甲板，杰克从背后扶着露丝，眼中只有她。 而露丝的眼中倒映着前方的晚霞，明亮到有些灼热。 刚登上船的杰克，在阳光明媚的白天，踩着甲板上的护栏，和同伴兴奋地看着远处的景色，大声喊出：“我是世界之王！” 同样的地方，露丝也是同样的感觉。 不像华夏的小脚姑娘，只能弱柳扶风、颤颤巍巍地走着。 也不像这些欧洲的淑女一样，被钢筋铁骨束着腰，只能像小鸟一样娇弱地呼吸。 此刻，她就这样有些粗鲁地踩在栏杆之上，张开双臂，拥有的是无尽的晚霞和直达天际的大海。 她像一只真正自由的鸟，就这样乘着海风飞翔着。 ——她是这个世界的王。 …… 虽然林夏的cp粉很多，但最核心的还是事业粉。 粉随正主，作为宇宙第一肝帝的粉丝，他们对恋爱也不怎么感兴趣，没有被海报上的画面迷惑。 他们对林夏的宣传套路已经能熟读背诵了。 林夏想要宣传什么，就和她反着来，现在宣传的是爱情，那一定是挂羊头卖狗肉，万一真是爱情，那也肯定是be。 【我赌五毛，这片子绝对不简单！】 【夏夏一看就不像会对爱情片感兴趣的样子。】 【但是《歌剧魅影》不也是爱情吗？】 【那不是批皮唱歌嘛，与其说是电影不如说是音乐剧。】 【历史上，泰坦尼克那船不是沉了嘛，绝对是be，只要我跑得够快，刀子就追不上我。】 放出海报和介绍之后，逐光影视很快又放出了四分钟的宣传片，同时还宣布发行单曲\"my heart will go on（我心永恒）\"。 这首单曲将在全世界同步发行，本来m国不少音乐人正乐呵呵地吃瓜，快快乐乐地看着影评人阴阳林夏，心里盼着她快点吃瘪。 结果转眼间就看到，这林夏又发了一首新歌，还是全球发布，不妙的预感顿时涌上心头。 啊？怎么还有我们的事啊？ 不会又要被偷家了吧！ 和乐观的影评人不同，m国音乐人和歌手一看到林夏这个名字，就对眼前的形势感到一片绝望。 去年被“see you again”支配了好几个月，这首歌在全世界遍地开花，一首歌顶他们写一百首。 今年那张“legende”就更恐怖了，足足三个月啊，三个月之后才有新歌突破重围，挤进公告牌前五名。 天知道他们那三个月是怎么过的，整个公告牌就是林夏林夏林夏无限循环…… 眨眼间就破了一连串的记录，屠榜屠得彻彻底底，他们已经被搞得没脾气了，活在传奇的阴影之下瑟瑟发抖。 现在林夏又发单曲，但凡12月发歌的歌手，冷汗已经冒出来了。 那个华夏大魔王又来了！ 你就不能安安心心待在亚洲，给他们点活路吗？ 电影烂不烂他们不知道，但是这歌……确实有点吓人。 第320章 《泰坦尼克》上映 《我心永恒》这首歌曾登上过18国音乐排行榜第一名，奖项更是数不胜数，从奥斯卡“最佳原创歌曲”到格莱美三座留声机奖，个个都是重量级。 当时卡梅隆主要想用纯音乐作配乐，不允许歌曲出现在这部电影里。 因此这首歌是背着他创作出来的，直到录好demo之后，卡梅隆只听了一遍，就同意用这首歌作为片尾曲。 能说服这么固执的导演，可见《我心永恒》这首歌有多经典，短短四分钟，就唱出了整部《泰坦尼克号》的缩影。 在地球上，这首歌实在是太有名了，一听这个风笛的前奏就知道是什么歌，配上电影，更是经典中的经典。 …… 滨海市。 陈楚悦和罗佳琪结伴来到附近一家星线影院，她们好久没见，这次相约一起在滨海市跨年，活动自然是看《泰坦尼克》。 “纸巾带够了没？” 罗佳琪到的早一些，看到陈楚悦给她发的消息，觉得有点好笑。 十月份那会，她被《药神》刀得太惨，过了好久才走出来。 主要是《药神》和她本人的经历实在太贴了，后劲很足。 她母亲那时候肺癌晚期，已经没办法了。好在当时坐诊的教授很好心，给她们介绍了一种国外新上市，但还没有进口审批的新药。 她家里联系到了一位病友，也是在这位教授这看病的，请他帮忙从i国代购仿制药。 结果眼见着母亲的身体好了点，教授和这位病友就被举报了。 因为他们一分钱没挣，自然没受到什么处罚。 很快这件事就被闹到了媒体上，教授被说成是“开了大半年假药，一点事没有”，当时闹得很大。 附近所有医生人人自危，不敢做一点多余的事，她的母亲也很快就去世了。 她觉得像教授、那位病友，还有电影里的程勇，与其说是“药神”，不如说他们是“药侠”，为众人抱薪，却总要面临冻毙于风雪之中的风险。 即使最后他们并没有事，她也觉得很难过。 她都觉得自己有点离谱，年纪越大，泪点越来越低，明明当时为教授说话，被网暴的时候她都没有哭，看《药神》的时候反而哭得稀里哗啦。 不过也算是好事，彻底爆发一次之后，她觉得自己也可以慢慢放下这些事了。 整个影院里，跨年的年轻人偏多，到处都是欢乐的气氛，谈论着等会要看的《泰坦尼克》。 但罗佳琪欢乐不起来，作为林夏的多年老粉，她的心情完全就是视死如归，再刀都不带怕的。 想想来的一路上，到处都是《泰坦尼克》的海报，她也觉得开心。 当初在舞台上闪闪发光的女孩子，现在已经在创造历史了。 就连商场一楼的积木店，也提前摆上了大船的联名模型，号称是完全还原，就连上面的林夏小人都很精致。 本来罗佳琪有点心动，结果一看价格，劝退劝退。 这可不是她没钱，是买了也没时间拼…… 理智追星，从她做起！ 等了几分钟，陈楚悦也上来了：“等多久了？” “我也刚来，把票取了，还有点时间，先去买点喝的？” 说完她就看到了影院旁边的x幸咖啡，顿时感觉班味又冒出来了。 本来见到老友，看到林夏的新片，又是新年，她还特意打扮了一番想要去去班味，总不能再给自己找回上班的感觉吧？ 想到这里，她又觉得有点不妙，好像不该化这个妆，等会说不定还得大哭特哭…… 看到突然卡壳的罗佳琪，陈楚悦也笑了起来，和她一起等着电影开场。 …… “不好意思，借过一下。” 入场之后，她们往自己的位置上走。 陈楚悦有些奇怪地看了一眼旁边座位的人，打扮得神神秘秘的，围巾把脸挡了一半，虽然穿着很平常，但坐在那里，莫名地就有一种气场。 她也没多想，盯着屏幕等着正式开始。 电影的开头是一队打捞船，他们正在寻找那艘沉没的豪华邮轮——泰坦尼克号。 这里用的是实景，水下拍摄，技术的进步让这场戏显得格外身临其境。 大佬船的任务是寻找一条名叫“海洋之心”的项链，是一块鸽子蛋大的钻石，蓝得晶莹剔透，流光溢彩。 这条项链用的是坦桑石，作为新发现的矿石，价格低不少，但像这么大，切割得还这么漂亮，也是罕见的精品了。 上品的坦桑石，看起来是完美的湛蓝色，随着光线变化，或紫或金。 这也是林夏计划中的一环。 只要《泰坦尼克》成功，坦桑石的价格必然会上涨，哪怕电影亏了，林夏对自己在电影里的表现还是有自信，她站在那里，就是天然的大型广告。 利用这个信息差，光是对坦桑石的投资就已经能收回部分成本了。 这一类矿石的价格都是人为操纵的，曾几何时，翡翠不过是卖不上价的假玉，钻石也不过是一颗坚硬的石头。 珠宝这个看上去光鲜亮丽的行业，是真正从头到脚，每一个毛孔都流着血和肮脏的东西，那些举世闻名的钻石，每一颗都是名副其实的“血钻”。 观众并没有认出这条项链的材质，他们只是觉得这宝石看起来亮闪闪的，一看就价值连城，确实值得专门跑到海里打捞。 不过捞了半天，找到的只是一幅画，画中的女人容貌虽美，但这不重要。 对这些船员来说，最重要的是她的脖子上戴着海洋之心！ 这张林夏戴着海洋之心的画，还是时飞鸿画的，她是老手艺人了，电影里不少道具都是自己做的。 比如露丝的一个蝴蝶发饰，用玛瑙和玉石制成，就是时飞鸿亲手做的。 当年一个人白手起家创造奇迹，除了胆子大，她确实什么都得会。 第321章 出场 “还真是有点意思。” 看到这段打捞船的水下戏，和老年露丝的出场，陈星辞在心里想。 她的面容和陈星语有七分相似，只是更加成熟，气质则是天差地别。 《泰坦尼克》的投资总共四亿美元，陈星辞独占一亿，作为大金主，首映礼林夏自然是邀请过她，只是被陈星辞拒绝了。 她想知道这部电影的真实反馈，也来顺便看一下，她弟弟和林夏把这个院线经营得怎么样。 当初什么“给你一个亿离开我弟弟妹妹”，是林夏心里的玩笑话，她们当时的谈话还是挺正式的。 俗话说得好，有钱人不怕孩子没事业心吃喝玩乐，就怕事业心太强随便投资。 陈家的两兄妹，一个说要拍电影买院线，另一个买了两把名琴。 不当家不知柴米贵，陈星辞虽然有点心疼，但毕竟是正事，这点小钱就随他们去吧。 这两件事背后都有林夏的影子，陈星辞就觉得有些耐人寻味了。 她看过林夏的资料，小提琴家、歌手、还是一家小公司的老板。 虽然逐光的体量在内娱已经不小了，但在陈总的眼里确实还是个小朋友。 陈星辞总觉得这事得她亲自操心一下，免得她那俩过于单纯的弟弟妹妹被林夏带到沟里去。 结果一见面，林夏一点都不见外，拿起立项书，就开口就让她了解一下自己的新项目。 纵横商场这么多年，陈星辞还是被这种直来直往整不会了。 她的时间一向很宝贵，这种事情往往要经过手下的人三审四审才能到她面前，结果被林夏在这里钻了空子，直接堵上了她本人。 既然抱着考察林夏的目的来了，陈星辞还是仔细看了一下这份立项书，意外地发现这项目竟然还可以，林夏不是空手套白狼，有好莱坞名导、知名演员、长长的投资商名单，其中还有那位新崛起的万维新秀裴总。 时间宝贵的陈总就这样认真思考起了《泰坦尼克》的可行性。 最后和林夏相谈甚欢，达成一致之后，陈星辞有了一种非常微妙的感觉，虽然谈了一项生意也挺好，但她今天来这是干嘛的呢？ …… 从《泰坦尼克》的画面就能看出来，投资人的钱时飞鸿确实没有白花。 在老年露丝的讲述之中，这艘梦幻之船呈现在了观众面前。 和《剧院魅影》的转场如出一辙，那座荒废的歌剧院随着管风琴声再次复活。 这里则是更加史诗级的转场，从海底的废墟，变成梦幻大船和港口的大全景，近千人的大场面，熙熙攘攘。 画面一分为二，大船的这一面光芒万丈，而另一边低矮的岸上拥挤不堪，好像上船的才是幸运儿，那是一艘货真价实的梦幻之船。 这个大全景就要把时代风貌铺起来，每一帧都极为考究。 因为船舱不同，登船的舷梯高度也不同。 头等舱最大最高，贵人们穿着洋装打着伞，慢悠悠地走了过去。 而二等舱的舷梯就拥挤多了，仔细看还有人在搬运重物。 最后是和水面平行的舷梯，坡度最低，连接着最低的三等舱，这种船舱位置很差，都是靠近船尾，或者和螺旋桨发动机相邻。 路上跑着马车，空中还有悬吊搬运的汽车，而在地上同样有代步的自行车，一个新旧混杂的时代就这样出现在人们眼前。 这些画面无时无刻不在对比。 达官显贵的豪华汽车从平民的脑袋上经过，直接吊上船，而这些下等人在栅栏之内接受卫生检查。如果把画面一角放大，还可以隐约看到一个华夏工人正在接受检查，医生正在拉着他的头发。 一个抱着娃娃的小女孩被父亲抱着，和他们背后“白星公司”的巨大logo同样形成了鲜明对比。 陈楚悦觉得这一幕简直奢侈到了极致，闪现得太快，根本来不及去辨认细节，就像《清明上河图》一样，乍一看是一幅全景，仔细看每一个人也都有自己的故事。 她打定主意要来二刷、三刷，不看清这些重要的细节，她觉得自己的影评根本没办法写，摆明了就是在草蛇灰线。 在这些熙熙攘攘的人群中，一辆汽车按起了喇叭。 小女孩回头，风吹起了她卷曲的长发，干净稚嫩的脸庞和杂乱的环境格格不入，她只是好奇地看着这个甲壳怪物。 这是目前镜头里，最豪华的一辆汽车，车身上还有不少金饰。司机下车，拉开车门。 在俯视的镜头之下，陈楚悦看到一只手悬在空中，戴着白色的手套，从手指和手腕的形状来看，显然是一位佳人。 她想起了《红楼梦》里，黛玉初进贾府时，未见其人先闻其声的凤姐，这一段镜头同样考究。 先铺垫了时代背景，然后用喇叭吸引人的注意力，加上这些人的反应，才出现了车。 镜头又是几度变幻，才看到林夏下车。 这时仍然没有看到脸，只看到了紫色的大帽檐，装饰着条纹相间的大蝴蝶结，一副优雅的做派。 ——直到她抬起头。 大帽檐之下，她的脸显得格外精致，最让人印象深刻的是她的眼神。 冷峻地打量着眼前的一切。 第322章 干枯的玫瑰 另一边，杰克在开船之前靠打牌赢得了两张船票。 所有人站在原地不动，挥手告别，只有他们在奔跑着，这组长镜头将少年热烈的一面表现得淋漓尽致。 而林夏这边，氛围截然不同，只能用“尴尬”两个字来形容。 她的父亲是外交官，母亲是欧洲小国的贵族，看起来是上流社会的一员，却和哪边都不搭噶。 欧洲的淑女们和大洋彼岸一样，虽然不用裹脚，但也是一样得一步一步缓慢地移动，不长也不短。加上钢铁的束腰，胸廓被牢牢地固定住，只能像羽毛一样细微清浅地呼吸。 她喜欢稀奇古怪的画作，和胡言乱语的书，就像是被这些“邪恶”的东西带坏了一样，言辞越来越犀利。 当她出言讽刺那些油头粉面的草包的时候，得到的只是一句“绅士们永远不会出错”。 她只需要安心当一个美貌的花瓶。 她美吗？ 以那些人的审美来看，确实很美。 苍白到毫无血色的皮肤与双唇，消瘦的身形弱柳扶风。 ——只有化一点妆才让她看起来不至于像个棺材里的吸血鬼。 她就像一朵干枯褪色，被拔掉了刺的玫瑰。 毫无疑问，干花也同样是美的，作为完美的收藏品，她钓到了完美的金龟婿。 带着这桩完美的婚姻，她就像一个新奇的异形宠物，被带上了这艘贩奴船。 所有人都在期待的，遍地黄金的梦想之地，还有脚下豪华无比的梦想之船，在她眼里只是另一个牢笼。 这时的卡尔还在演戏，姑且允许她有一点自己的小爱好，在上船第一晚之后很快就原形毕露。 她对船上的一切人都感到厌烦，除了那位布朗夫人，上船时自己带着行李，言行举止都很干脆，不需要人伺候。 老钱们表面上和和气气，暗地里把她的底细蛐蛐了个底朝天，只不过是一个偶然发现了金矿的矿工老婆。 露丝倒是觉得有点羡慕，布朗夫人有钱之后，让自己上了学，后面一直在争取女性和劳工的权益。 她不想再听，这些人当着她的面说布朗夫人，说她是“new money”，背地里恐怕也是一样说她，来自远东的小杂种。 《泰坦尼克》的配角几乎都是真实人物，像这个布朗夫人，她是唯一一个要求救生艇返回救人的头等舱乘客，当时法院不允许女性作证，她就把自己关于泰坦尼克号的证词直接登在了报纸上。 后来成了m国第一批议院的议员，老了以后还去做了演员。 就像《红楼梦》里的“晴为黛影，袭为钗副”一样，反复在用对比的《泰坦尼克》，自然少不了用相似的对照。 这位豪迈潇洒，生命力旺盛的布朗夫人，毫无疑问就是成长之后的露丝。 这时的露丝只有十七岁，她还只是一个孩子，本该拥有无穷的可能性。 头等舱的画面里，到处都是冷暗的灯光，显得非常压抑。 随着船长下令，让这艘大船加速跑一跑，镜头对准了庞大的船舱里的活塞、齿轮、发动机，展现出一种冰冷机械的美。 和这种整洁的美相对应的是脏兮兮的劳工，在恶劣的工作环境下挥汗如雨，往锅炉里一铲一铲不停地手动添煤。 飘着黑烟的大船从外面看，反倒拥有了一种神圣的感觉，画面由阴暗一下转为阳光。 杰克来到洒满阳光的甲板上，看着跳跃着的海豚和遥远的自由女神，意气风发。 同样意气风发的还有这艘大船的船长，一切看起来都是万无一失。 他们在这里意气风发的时候，露丝则是以一种不屑的表情看着这些吹牛的绅士们。 甚至故意吐了一个烟圈，不高兴的卡尔直接上手把她的烟掐了，然后按自己的喜好给她点了餐。 这套操作给露丝气笑了，没想到上船之后他还有两副面孔。 直接开始指桑骂槐，用弗洛伊德关于男性对尺寸的迷之迷恋，开始和大船唱反调。 然而自大的卡尔和董事长没有听懂一点，他们的反应完美诠释了那句话：“绅士们永远不会有错”。 董事长甚至还觉得有些奇怪：“弗洛伊德是船上的乘客吗？” 后世鼎鼎大名的弗洛伊德和毕加索，在当时名气不大，这里主要是为了表现露丝的不同寻常。 大家闺秀是不应该懂这些乱七八糟的知识，这一点旧时的东西方都是一样。 就像林黛玉初进贾府，问她读什么书，刚开始认真回复，说是读过四书，被贾母点过之后，再后来说的就是“不曾读，些许认得几个字罢了”。 慧极必伤，读书多了又无能为力，向往星辰大海又只能被困宅院，徒增烦恼。 巧合的是，泰坦尼克号在1912年沉没，清王朝也在这一年迎来了覆灭。 《泰坦尼克》的镜头语言也极为规整，头等舱之后，就必然会转到甲板上。 这里又是一轮新的对比，头等舱的客人可以随便把狗带到甲板上。 而三等舱的乘客上船之前要单独进行卫生检查，看他们头发里有没有虱子。 这种明显的区别对待自然让人很是不满：“头等舱的客人又带狗来我们这里拉屎了。” 杰克倒是觉得无所谓，挺乐观地说：“好让我们能明白自己的身份。” 他说这话时抬起头，在夕阳的逆光下，看到了这艘船上最有色彩的一个人。 浅色的丝绸衣裙，配上橘色的宽腰带，上面有一朵盛放的蔷薇花。 时飞鸿拍林夏，总是能以一种纯粹的视角拍出她最美的一面，打光甚至带上了一丝神性。 镜头用的是仰拍，本身头等舱的甲板就在高层，一明一暗，一高一低，他们根本不是一个世界的人。 但紧接着就切了一个特写，没有那些高低明暗，只有露丝。 这是杰克眼中的她，不受任何外在因素的影响，她就只是她。 露丝本来正在不爽，眼神向下一瞥，不当一回事，然后又一看，发现这个人还是在看，就有点烦了。 这个眼神变换让不少观众都觉得有些想笑。 露丝的内心活动呼之欲出： 有人看我？怎么还在看？没完了吧？ 更烦了，卡尔又来了，直接走人吧。 这正是时飞鸿要把握的节奏，餐厅讽刺的那一幕戏，节奏很紧张，最后就要加上一句笑点缓和。 这里表现的是露丝偏向神性的纯美，很舒缓，就加上了一个小动作，幽默一下。 就是这种节奏上的一来一回，让观众们不觉得无聊。 明明都播了近四十分钟，还在这里铺垫，完全不符合常理，换其他电影，早就播到高潮片段了。 这其实是一种非常老的拍摄手法。 比如1979年的经典《尼罗河上的惨案》，总共时长两个半小时，前一个多小时什么也没干，就介绍了每个乘客的背景，他们之间的恩怨纠葛，这些鸡毛蒜皮的事情。 还掺杂了很多花时间的外貌特写，没什么用意，就是表现一下角色的颜值。 耐下性子看，发现这么拍还真有那味，松散的前半部分，直接让后一个小时极其紧凑的谋杀、侦查、反转和意想不到的真相变得酣畅淋漓。 这种手法搁当时是艺术品，现在根本没人这么拍。 压力之余的奶头乐，让观众的注意力越来越分散，所有文娱作品都在越来越短，讲究的就是一个只有高潮没有铺垫。 《泰坦尼克》却一反常态，仍然用起了这种老套的手法，却不显得无聊。 除了节奏把控得合理之外，就在于每一幕的镜头都足够美，而这种美，确实能让人忘记时间的。 只是在恍惚中，静静地欣赏着。 第323章 愤怒的少女 在漫长的铺垫之后，全片的第一个小高潮终于到了，那就是露丝在绝望之下，选择跳海。 她过强的自我意识被困在了社会刻意塑造出的过分孱弱的身体，环境里的一切都让她感到窒息，冲动之下，她穿着单薄的裙子，来到了甲板上准备自杀。 她没有办法改变环境，只能选择摧毁自己。 这也是她眼中和杰克的初遇。 杰克是一个很通透的人，没有选择激怒这个要寻死的人，一边说着有些无赖的“你跳我也跳”，另一边则是说着水里很冷，她跳下去会后悔的。 他有这样的生活经历，形容起来自然绘声绘色，这些漫无边际的跳脱言语成功岔开了露丝的注意力。 她本就是一时冲动，本质上就是一个热爱生命的人，被这么一打岔，自然也不像寻死了。 结果闹了个乌龙，脚一打滑，真的要掉下去了。 这里其实也是在暗中埋了一个伏笔，后面泰坦尼克号的死难者，只有很少一部分是淹死的，大多数人都是在水中被冻死——包括杰克本人。 他可能是有过溺水的经历，很害怕那种在冰冷的水中逐渐失去体温的感觉，在船沉之后不止一次地提到冷。 但他最后还是把木板让给了露丝。 虽然杰克把她救了上来，但这一番骚乱很快就引来了船员，现场的情形很容易让人误会，卡尔也很不悦。 但他也没有去安慰露丝，反而第一时间来兴师问罪。 对他来说，露丝的感受并不重要，更重要的是维护自己的名誉。 杰克没有解释，露丝想办法圆了过去，她的话术并不高明，在场的上等人没有一个相信，却都选择了保存体面，开始和稀泥。 只有杰克觉得困惑，你都痛苦得要跳海了，为什么不和未婚夫说呢？ 这一段看似是修罗场，却莫名的搞笑，露丝努力在编，笑得最灿烂，卡尔不信，却装作要信，只有杰克一脸懵，完全搞不清楚状况，但看到露丝不想说出真相，他也就认了。 这段寻死的经历让露丝宛如重生，她来到了三等舱。 已经在留意画面的陈楚悦看到了一些熟人，都是之前给过镜头的乘客。 她越看越觉得可惜，如果在线上看，她可以一帧一帧地暂停，去找出一个人完整的活动轨迹，但现在显然不行。 她已经预感到这是很大的一盘棋，每一个地方都很符合逻辑，头等舱地广人稀，三等舱人多地方小，演员很容易就会反复出现。 陈楚悦暗中给林夏和时飞鸿下了一个评价：“这两个人真是逻辑怪。” 林夏在这里穿的是一身浅黄色的丝绸长裙，这部电影的服装也很考究。 比如三等舱的人大多穿着容易打理耐脏的深色衣服，棉或者麻，整部电影都没换过衣服。 而林夏和头等舱的贵妇人们，到现在上船没一天，衣服已经换了两三套了。 这也很符合逻辑，登船路上，衣服不免弄脏，上船之后换一身，而午餐、下午茶这种社交场合，每一顿也都要穿符合身份的服装。 林夏在电影里的服装大多是浅色的丝绸，不是夸张的洋装，也是为了人设。和其他贵妇不同，她也不戴帽子，反映她心中对旧贵族那一套的厌恶。 她这身一看就很娇贵难打理的浅黄色丝绸裙子，再加上手包，和三等舱格格不入，但她还是来了，来感谢杰克。 大概是聊得投机，再加上没有愿意听她说话的人，走在头等舱的甲板上，她把自己的烦恼全部讲了出来，最后是一个苦笑：“你可能会觉得，这是富家千金的矫情吧。” 杰克却不这么觉得，他只是认真地问：“那你爱他吗？” 似乎是看眼前的人没听懂，他重复了三遍。 露丝的表情也是从不解、到慌乱、再到强装可笑，短短几句话间，变了又变。 上流社会的婚姻，和爱不爱有什么关系呢？ 但她不想示弱，真实的一面因为恼羞成怒暴露了出来，声音也大了起来，直接就要走。 然后又突然回头：“这是我的地盘，该走的是你！” 像是掩饰自己的尴尬，她一把抢过了杰克手里的东西。 这一幕让电影院里的观众不禁笑了起来，从上船之后，林夏的表情都很严肃冷峻，这也是难得可爱的一面。 这里的露丝倒像是个十七岁的灵动少女了。 有句话叫“内娱苦少女久矣”，少女大概是影视剧里最常出现的角色类型，结果观众看的全是痛苦面具。 要么是气质不符合的丫头教成员，这些演员演技没问题，但气质更适合去演“大男大女”的戏，接个大女主绝对能撑住。 要么年纪合适，结果演技尴尬，少女感那是一点没有，反倒是偷感十足。 噘嘴鼓腮眨巴眼全都安排上，再晃着脑袋和身体，活像一个多动症的熊孩子。 这时候大家就开始怀念上世纪那些灵动的女演员了，多一分做作降智，少一分呆滞木讷，狡黠和英气并存。 这画册抢过来一看，刚刚的尴尬就翻了篇，露丝开始对杰克刮目相看。 她是懂画的人，从第一页母亲保护孩子的手开始，她能看出杰克在每张画里都倾注了自己的感情。 手的特写画有时比画脸或者画全身更有力量，她开始往后翻着，每张画似乎都表现出了女性力量的一部分。 这里和露丝自己喜欢的画形成了鲜明的对比。 比如那幅一上船，她就强烈要求放在房间的画——是毕加索《亚威农的少女》。 和杰克后面的画是同一类主人公，都是那些身不由己的红灯区女性，当时的露丝从画里看到的是自己，她觉得自己和这些苦命女孩没有什么本质区别，整幅画悲观绝望，扑面而来的都是扭曲和压抑。 但杰克的画不一样，他笔下的独脚妓女，虽然有着残缺的身体，却带着一种温暖的美，他画出了被轻贱的女孩身上闪光的一面。 以一种平等而非恶意凝视的视角。 露丝看出了杰克很擅长发现人的性格，于是和他开玩笑地问：“那么我呢？你怎么看我呢？” 杰克很认真地回答：“从看见你的那一眼开始，我就知道，你不会跳的。” 被看透了内心的想法，露丝开玩笑的眼神瞬间变得凌厉起来。 难得有人在倾听，露丝也从一开始的拘谨，到现在放肆地表达自己的想法，声音变得更大，笑声也更自然。 她谈起也想过和杰克一样，到各个地方旅行，结果受到了打趣。 “这种生活你肯定两天都受不了，没有热水和鱼子酱。” “我讨厌鱼子酱，讨厌那些属于贵族的东西。” 露丝笑着接过了调侃，在华夏人把价格打下来之前，鱼子酱确实是独属于贵族的奢侈品。 虽然露丝没有在意，但杰克还是认真地道歉，说自己不是在挖苦她。 结果他们说得正高兴，一个服务生看到露丝，很尊敬地行了个礼，礼貌地问：“小姐，要喝点什么吗？” 这完全是一个绝妙的幽默，露丝刚说自己不是那种贵族女孩，转眼就发现，在其他人眼里，她已经贵族得不能再贵族了。 两个人都哈哈大笑起来，彻底放松下来。 “少女”或许是各种文艺作品里最常见的类型，但那依然只是人格丰富一点的花瓶罢了。 人们总是会对少女抱有最美好的幻想，把一切美丽的词加在她们身上。 但这只是一种充满自大臆想的凝视，没有把她们当成平等的人，而是一朵娇嫩的花，让观众们欣赏、呵护或者采摘。 在文艺作品里，真实的少女反而是缺位最严重的。 她们处在熊孩子和成年女性的交界，既保持了童年的天真纯粹和天不怕地不怕的，又在慌乱的初潮和其他人的品头论足中突兀地觉醒，窥见了往后世界的一丝真相和随之而来的枷锁。 青春期的少女是愤怒的一团火，就连她们自己也不知道在愤怒什么。 看不起所有人和这个狗屎的世界，在外表上慌乱恐惧，在心里阴暗地愤世嫉俗，与其说是美好的花，更像是被拔掉牙齿的蛇。 和同龄的男孩子相比，她们过早地站在了命运的十字路口，每一种选择都看上去很美好轻松，也让她们更加不知所措。 看似有选择，都是其他人为她做出的选择，让这些野生的蛇拔掉牙齿、刮掉鳞片、放弃捕猎，彻彻底底地变成一朵温室的花。 如果按这个方向走下去，她要么滑向极乐的海市蜃楼，要么在熄灭心里的火之后变成行尸走肉。 她在精神上睥睨天下，却在现实被人指指点点，这种矛盾转化为心里的暴怒，最终无处发泄就变成了刀刺向自己。 这其实才是真实的露丝，看上去还完整无缺，却早已被自己心里愤怒的火烧得遍体鳞伤，而身边的人并不理解她为什么愤怒。 唯一庆幸的是，她仍然有勇气、有激情，去保护自己心里的那团火。 杰克也加入了她的幻想，畅想着以后，他们可以去喝啤酒、云霄飞车，去真正自由的骑马，像那些牛仔一样，而不是贵妇人那样侧骑。 当杰克死后，独自生还的露丝真的这样做了。 从这一天起，露丝的生活开始有了色彩。 在那个女性到任何场合，甚至连图书馆都需要男性陪同的年代，她一个人来到了人们眼中脏乱差的三等舱，却发现这里和她想象得完全不一样。 女性在自由自在地跳着舞，同样出现了拉小提琴的女乐手，而头等舱那里，从指挥到乐手，清一色都是男人。 她也在杰克的邀请下融入了人群中，提着裙子快乐地跳着踢踏舞，甚至和那些喝啤酒掰手腕的男人比试——她会踮芭蕾舞步的脚尖，而在场没有一个男人会！ 虽然所有人都没明白她是个什么意思，只当这个贵族小姐在莫名其妙，但露丝却哈哈大笑。 这一切对她来说都像梦一样，以至于杰克送她回去的时候，她说出了第一句暗示：“我不想回去。” 但杰克并没有回应，他的口袋里只有10块钱，什么都给不了她。 这时的他们都没有想到，后来的露丝独自生活，从10块钱都没有的贫苦生活开始，硬是熬过了大萧条，把自己的人生过得多姿多彩，再困难也没有想卖掉海洋之心。 这时的剧情有点像是《罗马假日》，公主在短暂地见识到另一面生活，产生了情愫之后，还是选择回去了。 只是公主是回去履行责任，露丝纯粹是回去坐牢。 回去之前，露丝发现自己那时候忙着跳海，却忽略了头顶美丽的星空。 她对着流星许愿，当杰克问她的愿望时，她说：“祈求着我不可能拥有的东西。” 这句表白和“今晚月色很美”一样含蓄，也像是《罗马假日》中，公主为了和记者握手，和在场所有人都握了手，作为最后的道别。 她已经决定打消所有念想，回到她的责任、她的婚姻和她的牢笼中去了。 但这部电影里，每当露丝想要依靠别人，她必然会收获失望，只有当她靠自己的双手时，她才能达成自己的目标。 掀翻的餐桌和躺在垃圾中的玫瑰让露丝彻底失望了，她内心愤怒的火焰重新燃烧了起来，她发现自己还是做不了保险柜里的鲜花，只是一只阴暗无能、又向往阳光的蛇。 然后就是《泰坦尼克》中让人一眼万年的名场面，夕阳下的甲板上，两只自由的鸟站在栏杆上飞翔。 她主动带上曾经的狗链——海洋之心，让杰克为她作画。 因为她已经不再是那个无能狂怒的傀儡了，这些外在的东西，只是她还击的手段。 ——“你现在可以把项链和我都锁进保险箱了。” 而真正的我，将迎来阳光下新生。 …… 露丝的阳光已经来临，但阳光下的阴影同样已经到来。 在爱情线进展的时候，泰坦尼克号沉没的暗线铺垫。 为了早点到达新大陆，盲目地加速；忽视了其他船发来的冰山警报；为了贵客散步的空间，救生艇只配备了一半；私人事务占用了所有电报频道，既很难收听到其他船只的警报，其他船只也不愿意去听这些乘客鸡毛蒜皮的事情。 而用来了望的望远镜，更是从上船开始就没找到。 建造船只的钢材，因为赶工，很多都不合格——从卡尔的吹牛中，这些钢材几乎都是他的家族提供的。 一系列的意外，每个环节的疏忽，最终造成了大灾难。 留下给卡尔的临别礼物，露丝和杰克进入了纯粹的快乐中，他们戏耍着追捕的保镖，露丝还竖起了中指。 丝绸的裙子飘荡在船舱里，经过火焰的锅炉和蒸腾的雾气，显得格外漂亮。 就在这种欢乐之中，冰山也露出了狰狞的一角。 作为爱情片业余但因为各种现实原因拍了不少爱情片的导演，时飞鸿到这里才觉得自己的本事发挥了出来。 和《剧院魅影》一样，反倒是这些紧张刺激的情节，她剪起来格外有感觉，她和林夏恶趣味的黑色幽默，还有爱发刀子的本性充分暴露了出来。 警报倒是一层一层传了下去，却混乱不堪，甚至还有船员端着咖啡杯，不紧不慢去传命令的。 这突然慢动作的场面确实幽默，但没有一个观众笑得出来。 第324章 女武神 在大部分电影中，紧张的气氛通常都是在推拉之中营造出来的，最拙劣的手法就是经典的“你快走！”、“我不走！”的二人转。 这种就是只学到了皮毛，大难临头，男女主在那长话短说了半个小时，反派也没追上来，倒是把观众难受得够呛，化身急急国王。 《泰坦尼克》的手法就更高级，虽然这艘代表旧时代的豪华巨轮注定会沉没，但就这么一下沉了也就没意思了。 刚开始，没有人认为这艘大船会沉。 在了望员疯狂绝望地敲钟时，血液里流淌着冰美式的打工人六副还在端着咖啡，迈着不紧不慢地步伐磨洋工。 听到消息的大副已经开始玩命狂奔了，甚至亲自上手掌舵。 他的命令一路传到了锅炉房，这个开篇就展示过的钢铁巨兽重新动了起来，只是这一次不是为了加速，而是为了后退。 从来没有准备过的预警机制稀里糊涂地开始执行了。 就像泰坦尼克号出发之前从来没想过会发生意外，他们只带上了庆祝的烟花，甚至没有带信号弹。 能做的措施都做了，看着越来越近的冰山，即使已经知道结局，但刚刚那副有模有样的抢救还挺像那么回事，好像还真能救回来。 电影院里的所有观众跟着船头的大副一起祈祷，紧张得呼吸都要停了。 眼看着绕了过去，悬着的心刚刚落地。 下一秒，这心又悬起来死了一下。 之所以会有“冰山一角”这个词，就是因为在海面上看到的冰山，永远只是一小部分，海底的部分已经撞了上去。 布朗夫人还在让服务生给酒里加点冰的时候，从窗户就已经能看到近在咫尺的巨大冰山。 电影院里的所有观众已经受不了了，这该死的黑色幽默，简直到了一种让人不适的程度。 简直就是把这句话写到了脸上：你不是要加冰吗？背后就有一座大的。 这些头等舱的客人即使看到了冰山，也没反应过来这船刚刚就拉了个大的。 真正的危机才开始，恐怖的水流伴随着巨大的压力冲入了锅炉房，不难想象海水和高温直面相撞，雾气蒸腾，等待锅炉工的是什么。 水流继续蔓延，就连下等舱的老鼠都已经开始逃跑的时候，上面的乘客还在拿着因为和冰山碰撞，甲板上掉落的冰块来打闹。 即使局面危急，所有船员仍然被要求保密，导致还有一两个小时沉没，大部分人都不知道发生了什么，甚至有人领了救生衣，又嫌太冷太吵回去了，还有人穿着救生衣继续开party。 而在船底的锅炉房，随着防水闸门一道一道落下，锅炉工们极速逃生，开始了惊险刺激版的男生女生向前冲。 前面是马上要落下的闸门，后面是洪水和高热的水蒸汽。 观众也为他们捏了一把汗，生怕他们被突然降下来的门卡住，足以说明这些船员根本不在乎苦力的生死，他们只需要尽快落下所有的防水闸门。 两相对比之下，简直是地狱画面，头等舱的贵客拥有其他人奢求的一切希望，他们却丝毫没有珍惜。 三等舱的人们同样想要逃生，却被栅栏锁着，出不去一点。 电影院的观众们心里都在口吐芬芳，还有一位性子急的，直接脱口而出：“把栅栏撞开跑啊！” 结果就收到了其他人不满的眼光，在电影院呢，吵什么吵，虽然他们也是这样想的。 但整个泰坦尼克号，就像一场巨大的服从性测试，在还没有到必死的情况下，没有人选择和荷枪实弹的看守们发生冲突。 这里还插播了一段杰克被栽赃的剧情，他被诬陷偷了海洋之心，拷在了底层船舱，摆明了就是要让他死在水里。 从一开始就着力铺垫的众生相，这时候终于开始收尾。 除了那些乘客，各个船员的性格也各不相同，尤其是在杰克大喊“世界之王”时，船头意气风发的船长，虽然电影没有明写，但他的表现无疑让人失望。 副手们都在积极地处理危机，无论他们的决定是对是错，船长反而在这个时候慌了神。 这是他退休前最后一次航行，本想有一个浓墨重彩的收尾，所以他按照上面的意思，全速前进，隐瞒了冰山的警报。 现在却得到了另一种浓墨重彩的收尾，这位船长最终选择了和船一起沉没。 船长持续断线中，船员只好安排乘客上救生艇，此时的爱情片已经彻彻底底地变成了灾难片。 几位乐手为了安抚人群，坚持演奏到了最后一刻。 混乱的甲板上，优雅的弦乐四重奏配上天空中盛放的烟花，硬是有一种荒诞而又魔幻的感觉。 因为没有求救的信号弹，现在只能放烟花。 而爆炸缓慢的烟花，频率必然和信号弹不同，这就造成了其他船只的误判，他们还以为泰坦尼克号在开party，放烟花助助兴，没有第一时间赶来救援。 在烟花照亮的脸颊一瞬间，从卡尔对杰克的取笑中，露丝意识到了真相——杰克是被他诬陷的。 作为一个激情和理智并存的姑娘，她的爱情也很有趣，甚至违反观众对爱情片的直觉。 当她犹豫的时候，她的爱情非常现实。 一旦决心回归贵族生活，就没有再理会杰克。 当看到海洋之心出现在杰克同样偷来的西装口袋时，她也没有仅凭感觉去相信他。 虽然没有说出来她的怀疑，但对比她之前护短的做法，沉默本身就是一种态度。 顿悟真相的露丝非常愧疚，同时也下定决心，要去救杰克，不能让他死在这里。 她的激情又回来了。 这也是《泰坦尼克》的魅力，在不真实的背景下刻画了一种很真实的爱情，虽然也会有怀疑，但选择了对方之后就一往无前。 和那种爱情片里，一旦爱上，就不管不顾爱的死去活来的情节相比，这种真实的反应更能打动人心。 她朝卡尔吐了口水，只身一人，逆着人流，像骑士一样去拯救自己爱人。 她穿的还是刚刚的丝绸长裙，裙子拖在后面，浸泡在水里，开始重了起来。 杰克也没有坐以待毙，和他积极的人设匹配，从掉漆的钢管和乱七八糟的摆设就能看出，他挣扎了很久，想尽了一切办法。 露丝本来想回去找人帮忙，但和之前每一次一样，一旦她选择依靠别人，只会得到失望，而选择自己，就会拥有无穷的力量。 她果断打碎玻璃拿起了救生斧，此时的水位很高，而且还有潜在的电火花。 镜头给了林夏一个脸部特写，坚毅的眼神里同样有紧张。 三小时的电影里，时飞鸿毫不吝惜地给了她很多眼神特写，除了觉得她的眼睛很有戏很好拍，更多还是为了展现角色的性格。 第一次特写是杰克眼中的脸，像油画一样纯美，带着一点独特的俏皮性格。 第二次特写就是在这里，面对恐怖未知的深水区域，选择独自前进。 最后一次，是在深夜里独自一人，一声一声地吹着口哨，拼了命地想要活下去。 因为不会游泳，她就一下一下扒着管道漂过去，拿着斧子出现在了杰克面前。 紧张的观众觉得这一幕a爆了，本该是完美的女武神解救她的信徒的画面，结果该死的黑色幽默又来了。 杰克生怕这个没干过活的大小姐一下劈出事故，让她砍旁边桌子练几下找找准头。 这一幕搁其他片子，不说想不想得出来这么有力量感的情节，就是想出来了，也得作为一个煽情的小高潮。 结果眼看着林夏闭着眼睛拿着斧子劈开锁链，两个人一副全听上天安排的样子，又狼狈又好笑。 观众：“我合理怀疑林夏的幽默感有点大病。” 第325章 就这么水灵灵地扔了? 他们本以为《药神》和《泰坦尼克》，是王朗和时飞鸿这两个导演，作为独立样本开展的独立幽默。 现在看来，林夏可能才是关键角色，她好像在搞一种很新的人类抽象闪耀时，专门在该煽情的时候搞幽默，抽象完了继续煽情。 偏偏这么一来还就让这煽情更好哭了。 在即将沉没的大船上，放弃求生的老夫妇，说着“你在哪我也在哪”，相拥而眠。 没有上船希望的母亲，安慰着自己的孩子，让他们不再害怕。 杰克的小伙伴，也被迫和女友分开，生死关头，姑娘最后选择和家人在一起。 三等舱都乱成一团了，还有不懂语言的外国人在现翻词典找路。 和他形成对比的是清国的方荣山，是露丝最后获救方法的原型，刚上船的时候，他也在翻词典找房间，现在已经熟练地找出路了。 这些镜头主要是为后面的纪录片埋个伏笔。 万众期待之下，打破规则的人终于出现，杰克直接一椅子撞开了栅栏，瞬间让骨子里就刻着“王侯将相宁有种乎”的华夏观众感到无比舒适。 此时的甲板上已经陷入了混乱。 之前贵族特意牵到三等舱来遛的狗已经没了主人，到处乱跑。 乐手们演奏起了《地狱中的奥菲欧》中最有名也是最欢快的一个片段，也叫《康康舞曲》。 在地球上，这曲子最出名的版本可能是“来来我们都是菠菜，菜菜菜菜菜菜……” 写的是天琴座奥菲欧，他的琴声感动了冥王哈迪斯，让妻子的亡灵能重返人间，他却违反了诺言，最后回头看了妻子一眼，妻子的灵魂永坠冥府，他只能独自回到人间。 这选曲既是以乐景衬哀情，也是在预示电影最后的结局。 即使露丝一个人前往地下，把杰克救了回来，最终还是只有她一个人回到人间。 …… 救生艇的规矩是妇女儿童先上船，为了露丝能活，杰克配合着卡尔撒了善意的谎言，让露丝只身一人上了船。 随着烟火再次照亮她的脸，露丝心头的火再次烧了起来，她不愿意就这样独活。 在救生艇下降的时候，她从窗户里跳了回去，杰克也逆着人群冲了回去，他们再次在大钟前相拥。 这一跳，就跳在了观众的心上。 人群陷入了最后的疯狂，有人认命，也有人去扒拉出发的救生船，已经出发的救生船说什么也不愿意回头救人。 一片乱象之中，神父在祷告着，精神上的安慰始终没办法变出一艘诺亚方舟。 杰克和露丝最后来到了初见时的桅杆，露丝已经绝望，他们错过了逃生的时机，能死在第一次见面的地方，她已经满足了。 但杰克没有放弃，露丝为了他放弃了两次生还的机会，他无论如何都想要救她。 大船从中间彻底断裂，这个沉船画面无比震撼，无论是掀起的像龙卷风一样的水花，断裂的大船，还是轱辘滚下去的一千五百人，在大海之中，都显得如此渺小。 所有的影评人都被这一幕震撼了，堪称是影史上的奇观。 露丝爬上了一块木板，杰克靠在旁边，保护着她，就像贯穿全片的观念：“我不会松开手，但能救你的只有你自己。” 泰坦尼克号的死者大多是冻死而不是淹死，这里就在回收自杀那场戏的伏笔了，很多人不知道低温才是最致命的，但杰克知道，他还是把生的机会让给了露丝。 他们在等着救生艇返回，然而并没有船选择返回，即使他们的家人还等在那里。 只有一艘船返回了，是五副驾驶的船，因为他的坚持。 这里除了五副，同样给了另一个人很短的镜头，那是唯一一个靠男扮女装混上救生艇的人，是一个日本人。 但在历史上，这个帽子却被媒体扣到了中国船员的身上。 漂着的杰克和露丝还在等待着，就连一直在维持秩序的大副都已经死了，即使找到了漂浮物，还是冻死了。 关于那块木板的大小，曾经有人做过实验，证明可以让两个人浮起来。 这个大副的镜头就是在给暗示了，一方面是杰克选择百分百保证露丝的安全，不会去赌。 另一方面，想活下去，就要有足够的体温和体力，比如在历史上真实获救的方荣山，他是半跪着，只有手和脚在木板上，一个类似四点支撑的动作，让他的体温保持得很好。 但露丝显然没有这种体力，杰克只能让她全身都躺在木板上休息。 这样一躺下来，木板的面积就只够她一个人用了。 杰克的声音已经冻得发抖，他还在安慰露丝：“你会活下去，会儿孙满堂，很多很多年之后，死在温暖的床上。” “而不是在这个时候，这个地方，这种方式。” 他确实冻僵了，因为拍这段戏，他们几乎在水里泡了大半天。 虽然是温水——如果是冷水真的会出人命，但录影棚内的通风设备偶尔吹点风也让他们冷的要命。 林夏也是一样，ng好几次，最后躺在木板上动一下的力气都没有。 她合理怀疑时飞鸿一直在ng要的就是这种状态。 据说王家卫曾经让刘嘉玲拖了三十多遍地才过，刘嘉玲一直不知道自己哪里演的不好，后来才明白，王家卫要的就是那种骨子里透出来的疲惫感。 看着气息微弱的露丝，杰克继续说： “赢得船票是我一生中最美好的事情，让我能够遇到你。” “你一定要赏我这份荣幸，活下去。” “不管遇到什么，不管多么绝望，答应我，活下去。” 因为大半个身子泡在水里，杰克的体温更低，但他还是在鼓励露丝活下去。 快要失去意识的露丝，虽然脸上的表情已经冷到变形，她还是颤抖地说： “我答应你，永远不会放弃。” 在这一幕感人至深表白之后，是一个堪称恐怖的镜头，一具具冻死的尸体，都穿着白色的救生衣诡异地漂在水面上，甚至还有抱着婴儿的母亲。 场面极为安静，人间如同鬼蜮。 历史上，20艘救生船只有一艘回来，导致落水的1500人，只有六个人获救。 唯一说服乘客，赶回来救人的五副大喊：“还有活着的人吗？” 他一边喊，船桨一边从密密麻麻的尸体间隙中划过，画面更魔鬼了。 完全丧失体力的露丝只能麻木地看着星空，不成调地、呢喃地唱起了歌：“约瑟芬，登上我的飞行器，飞起来，我们一起飞上云霄。” 这是他们的定情歌曲，也是她此刻的心愿。 直到救生艇到来，杰克一直在守着她，大半个身子泡在水里的杰克已经睡着了—— 就连远离水面的脸上也结了冰。 露丝已经明白了，她也想放弃，陪他一起睡着。 但她不能，已经做了承诺，她就要努力活下去。 她用沙哑的声音向救生艇呼喊着，但声音实在太小，救生艇已经要往另一个方向走了。 露丝只好起身，默默给了杰克最后一吻，随着她的放手，杰克的身体彻底沉入海底。 还戴着被污蔑偷盗留下的半副手铐。 他始终都没有放手，但她现在决定放手了，为了活下去。 她沉默了一瞬，心如刀割。然后义无反顾地向前，没有回头，靠着救生衣狼狈地在冰冷的海水之中扑腾，拿到了大副手中的口哨。 这口哨是直接从大副的尸体上拿到的，但她没有任何犹豫，直接吹响了它。 一声、两声、三声……嘹亮的口哨声划破夜空。 搜救的手电照亮她的脸，照出了她坚毅的眼神，生命的坚韧和那一瞬间的光芒。 …… 若干年之后，露丝已经是一个百岁老人，在一所小房子里，有着漂亮的花房，和温暖的阳光。 房间里有许多她的照片。 曾经杰克和她说过的那些画面，痛痛快快喝啤酒、坐过山车坐到吐、像牛仔一样骑马，这些她都做到了。 她还做了更多，当演员、开飞机，让自己足迹遍布全世界…… 并不是带着他的一份生命，而是带着那份承诺，让自己的余生足够精彩。 美人迟暮，电影里也丝毫没有避讳这一点，仍然给了这个百岁老人一个特写。 昔日光滑的皮肤如今皱皱巴巴，唯一不变的是那双亮得惊人的眼睛。 她的脚趾涂着红色的指甲油，虽然因为年纪大了颤颤巍巍，却也足够灵活。 她独自一人爬上了栏杆，就像当年在甲板上，夕阳西下的时候一样，只是护着她的那双手已经不在了。 在夜色之中，她就这样轻飘飘地拿出了海洋之心，然后把它扔到了海里。 这是只有她一个人知道的秘密。 即使经过太多铺垫，观众还是在心里惊呼，那可是海洋之心啊，就这么水灵灵地扔了？ 这里其实有两个结局，一个是露丝独自一人在甲板上回忆着过去，偷偷扔掉海洋之心。 另一个是在所有打捞船的船员面前，讲完故事，探险家还摸了摸海洋之心，又满怀敬畏地还给露丝，因为生命的价值和人间真情比石头更重要。然后露丝扔掉，探险家狂笑。 这一版结局的说教意味实在太重，而且太理想化了。 这本就是露丝一个人的回忆，也应该让她一个人去了结。 那些照片就是答案，第一张照片里的露丝，相比于十七岁的她，年纪已经大了很多。 可见下船之后，她过了很长时间的苦日子，才拍到了这张照片。 可是日子再苦，她也没有想过卖掉这颗钻石，而是用自己的双手干活，靠自己的双脚走遍世界各地。 她已经考虑了一辈子，是时候让这条项链回归原位了。 在恍惚之中，她又回到了泰坦尼克号，回到了大钟之下。 所有认识的人都还在世，侍者为她打开了门，她进入了大厅，在所有人的祝福下和记忆里的那个少年共舞。 头顶白色的穹顶如此圣洁。