《好莱坞传奇导演》
第1章 一封遗书
莱曼觉得自己好像就快要死了。
浑身都在剧烈的疼痛，脑袋更是仿佛要炸开一样。
“好疼啊。”阵阵痛感在不断的袭来。
终于，痛楚有所减轻。
莱曼混沌的大脑也有了一丝清明。
他缓缓睁开双眼，眼前的事务慢慢变得清晰。
天花板上那明晃晃的白炽灯，有气无力的洒落下来，苍白的光芒让他一阵晕眩，忍不住就闭起了眼睛，大口大口的呼吸起来。
可即使如此，身体传来的不适与疼痛还在继续折磨着他。
这到底是怎么了？
他不是生日的时候请了几个哥们去ktv唱歌吗？怎么身体就变成了这样。
抬起手臂，用指尖狠狠的捏了几下眉廓，想让自己晕晕的脑袋更加清醒。
再次睁开眼睛，看到了周围的这一切——不到二十平米的房间里，散落着各种杂七杂八的东西，看起来就像是被人洗劫过一样。
抬头便是三角形拱起的房梁和一个木质的窗户。窗户是紧闭的。
这不是他的家啊？莱曼呆呆的看着眼前的景象。
旋即，他好似想到了什么。
疯了一样从床上爬起，寻找着镜子。
最后在房间里的一个抽屉中，找到了巴掌大的一块镜子。
看着镜子里出现的那张陌生的面孔，莱曼顿时如丧考妣，那不是他。
陌生的环境外加在镜子中看到的那张与他完全不一样的脸，惊恐也是应该的——他穿越了。
从2020年的大陆穿越到了不知是哪的鬼地方。
内心除了悲凉，就是愤怒。
且这股愤怒还有愈演愈烈的趋势。
“tm的，xxxx......”一段国骂被他呼啸着喊着。
“砰！”尤似不爽，莱曼握紧了右手的拳头，狠狠的砸在了地板上。
那犹如平地惊雷般的响声在这个安静的环境里是那么的悦耳。
可手上传来的疼痛感也不是虚的。
那种开始发麻的感觉清晰的从右手传来，他甚至可以感受到指甲刺进掌心的尖锐和手指骨的不适。
愤怒除了宣泄，没有任何意义。
他依旧没有回到熟悉的地方去。
很快，稍显镇定的莱曼开始搜寻原主人留下的信息起来。
最终，他注意到了一张固定在木桌上的纸张，上面写了一点东西：
发现我尸体的应该是瑞恩你吧，这段日子一直受你照顾，实在感激不尽，如果可以的话，请将我死亡的消息告诉我的父亲，还有书房角落的一个贴着标签的纸箱移交给他。万分感激。
这竟是一份遗书！而且还是用法语写的。
莱曼看完后，又赶紧去到旁边的房间找到了信上所说的纸箱。
打开后，最上面又是一封信：
请原谅我的自私，父亲，这么些年来我一直都在恨你，怪你当年的抛弃行为，但现在，我想请求你在得知我死亡的消息后，能把我葬在我母亲的坟墓旁边。她一直孤独，我想陪着她，希望能满足我这个愿望。
......
纸箱中，除了这封信，还有一份关于房子的地产转移协议。
说是这套房屋在“莱曼-拉特斯”死后，新的产权人为德尔-拉特斯，也就是这位口中所说的父亲。
把纸箱封好，重新放回原位，莱曼又坐回到了苏醒时的那张床上。
他此时的思绪很乱。
大脑不停的闪过前身的一些记忆画面还有自己以前的那些记忆。
双方交织在一起，让他从醒来到现在，一直都被折磨着。还要接受穿越的事实更是让莱曼抓狂的原因所在。
曾经的他是北影导演系的一名毕业生，一进入社会，就通过学院的关系加入到了一个剧组担任摄影助理。
在圈中混迹3年，终于得到了一个执导的机会。
虽然那部电视剧的导演有很多位，他不过是负责其中的一些拍摄戏份罢了，但初掌导筒还是让他异常的兴奋。
可意外偏偏就这样毫无征兆的来临了。
他不过是过个生日罢了，属于27岁的生日。
第二天也没拍摄任务，他也跟总导演打过招呼了，一切都没有问题。
为什么会这样呢？
莱曼想不通，他认为自己的人生很美好，不需要重新来过一次。
可老天爷就tm的喜欢开玩笑，它把他搞到了这个地方来，这个属于法国戛纳的一个小镇上。
融合了前身记忆的莱曼有点苦恼。
这具身体留下了太多的烂摊子了。
他前段时间联合好友瑞恩拍摄了一部电影，为此两人砸下了大笔的身家进去。
可拍摄好的电影却在发行上出了问题。
在戛纳电影节上，两人拍摄好的电影被一个国际发行商看中。
那人说可以把这部电影运作到好莱坞上映，因为他有渠道。
两人哪接受得了这种诱惑，当即决定把电影的发行权交给那家公司负责。
那人还非常好心的拟定了一份发行合约出来，让莱曼签字。
里面保证了这部电影发行后，身为制作方的他们所拥有的收益。
百分之20的利润分成外加电影版权所有方还是属于莱曼、瑞恩合作的那家曼恩工作室的。
莱曼觉得没问题，痛快的签了字。
可之后发生的事，给这位刚从大学毕业的小年轻上了一课。
那家名叫米拉麦克斯影业的发行商，如约的把电影运作到了好莱坞上映。
虽然放映院线很少，只有几十家。
但对于莱曼来说，也是一种认可。
他还和瑞恩跑去了洛杉矶，实地进入电影院观赏了自己的作品。
可到了电影下档的时候，他们在去米拉麦克斯影业找那位购买版权的先生。
却被告知这部电影的上映收益是亏损的，非但没有利润，还贴进去不少运作成本。
需要莱曼、瑞恩用电影的相关版权来弥补米拉麦克斯的损失，否则就要赔钱。
没法，他们只好又补签了一份合约，把电影的所有版权都交给了米拉麦克斯影业。
如果只是这样，那也就算了，无非是他们的电影不受到市场认可，是他们的能力问题。
可后来越想越不对劲的莱曼去咨询了业内的有关人士，才知道那份发行合约本身就有问题，它不正规。
里面既没有说保底发行的费用，也没有说支付前期运作版权的购买问题。统一用后续的利益来支付前期的交易环节本就是一种欺骗。
得知真相的莱曼愤怒了。
他又跑到洛杉矶去找米拉麦克斯影业的负责人，那位圈内著名的哈维-韦恩斯坦。
可他无情的话语更是刺到了莱曼的心上。
“你说的这个人是我公司的，他有做错什么吗？如果有，请找法院来决定这一切。”
法院自然没有受理莱曼的官司。
那张合约白纸黑字写的很清楚，也有莱曼签下的大名。
是合乎法律的，是没有错误的。
回到戛纳的住处，莱曼越想越觉得懊恼。
他辜负了好友瑞恩的信任，还把母亲留下来的积蓄全部投入到了那部电影之中。
他无法面对这一切。
这种巨大的落差让这具身体的原主人选择了死亡。
在那天晚上，服药自杀了。
......
莱曼坐在床上不知道该说些什么了，就这么一个懦弱、愚蠢的人的死亡，让他莫名其妙的穿越了？
简直荒唐，一个彻头彻尾的失败者，不敢面对现实的懦夫，也真应该去死。
莱曼的大脑里不停的出现这种念头，他实在无法对这个原主人产生一丝一毫的同情。
世道险恶又不懂得提防，迟早也是要完蛋的。
看着眼前杂乱的卧室，莱曼渐渐冷静下来。
不管怎么说，他现在要面对这一切了。
花了一点时间，稍微收拾了一下住处，莱曼也有点饿了。
在厨房的抽屉里找到了一些面包，对着水，慢慢的吃完。
空荡荡的胃里总算有了一点依靠。
他现在要怎么样呢？接下来要怎么走呢？
回去大陆？
不，莱曼立马否决了这个念头。
他现在的身份是一位26岁的法国人，而且这时候才是2001年，他回去又能做什么，光是签证的问题就是一个大麻烦。
思来想去，最好的还是从事电影相关的职业。
无论是前世的自己还是这具身体的原主人，学习的都是电影相关的知识。
那是他熟悉的领域。
不过还有一个无比现实的问题需要思考：他欠下的好友瑞恩的账该怎么还。
这部电影的大部分投资都是瑞恩出的，但莱曼也不想太过占便宜，承诺了其中的一部分算他借的。
毕竟当初说好的电影拍摄成本为50万，两个对半投资，收益也对半分享，现在全赔进去了，还不算之后花的那些路费、生活费。
为此，莱曼刚一穿越就背负了其中的8万块的成本负资产，而自己呢，还剩多少钱？
找遍整套房屋，也只搜刮出了356块，这些钱能顶什么用。
这都是那个懦夫为他的弱智行为所付出的代价，可到头来，却要他来承担后果。
靠，真是操蛋的穿越啊。
莱曼揉揉脑袋，也是烦闷极了。
一切都在跟他作对，没有一点值得高兴的事。
第2章 好友瑞恩
人们总是喜欢追逐诗和远方，追逐虚无缥缈的梦想，但在行动之前，最好要先填饱自己的肚子，如果连最基本的生存都做不到，其他一切不过都是空谈罢了。
来到这个陌生的国度已经两天了，莱曼除了在这周围逛了一圈，熟悉一下环境，哪里也没去，什么也没做。
他的电影梦想在实现之前，首先得要一个能参与进去的机会，或者说一份与之相关的工作。
毕竟他身上的总共资产除了那套房产就只有356块钱，今天还去面包店花费了30块，只有326块了。
再不去找到经济来源，他可能真的会饿死在法国——在异国他乡死亡那也太残忍了，莱曼绝对不要这样。
天色很快就又开始变暗了，法国也不知道治安条件好不好，莱曼也不敢一个人大晚上的出去闲逛。
晚餐是上午出去买的法式面包棍，外加一些烧好的凉白开，胡乱咀嚼几下，对着水咽了下去。
算起来大概只花费了5欧元吧。莱曼还没有经济收入，也不敢乱花一分钱，他必须省着点用。
早早的躺在卧室的床上，莱曼转动着思维，思考自己接下来该怎么赚钱？
写剧本？不行。且不说他的创作能力很差劲，勉强能自圆其说而已，就算写出了好剧本，又有谁会买账呢？这世上不缺好故事，缺的是能把故事拍出来的人。身为曾经的局内人，莱曼知道，不知多少电影公司的剧本库里堆满了无人欣赏的剧本，这是一条几率无限低的路。
做演员？好像也不行。他看了自己的面孔，就一副跑龙套的模样，要帅气没帅气，要特点没特点。一张普普通通、毫无特色的脸如何能在竞争残酷的演艺圈谋得一份生计......
至于抄歌什么的更是天方夜谭，他是听过很多歌，英语的也不少，但听过和写歌那是完全不一样的存在，让他这种没接受过专业学习的人来写，杀了他也做不到。
想到这里，有些烦闷的莱曼站起来走到窗户边，眼神透过窗户看着远处布满星星的天空，他需要冷静一下了。
良久，他才叹了口气，抛去掉脑海里那些不切实际的念头，思维重新转到最为现实的事情上面来，那就是先找一份有收入的工作，解决日后的生存问题。
谁都想一夜暴富，但也只是空想罢了。
这里是哪里？戛纳，法国电影氛围最浓厚的小镇。每年5月中旬为期两周的国际性电影节就在这里举办。
想必这里不缺少电影行业的工作吧，莱曼暗自想到。
夜色渐渐深沉，莱曼不再思考明天的路该怎么走，身体和精神上的疲惫已经开始催促他休息了。
好好睡了一觉，第二天一早，莱曼是被敲门声叫醒的。
才打开门，一个黑影就直接扑了上来。
他抱住莱曼，还用手掌轻轻拍打莱曼的后背。
“瑞恩-加西亚。”莱曼此时才看清来人是谁，他也是立马喊道。
被称作瑞恩的男子松开了手臂，还一脸微笑的站在了莱曼的面前，“哦，我亲爱的朋友，你看起来好像不太高兴。”
这个站在莱曼面前的男人，一头栗子色的长发被随意的披搭在肩后，高挺的鼻梁、粗犷的眉毛下有一双略显深邃的深蓝色眼眸，再加下巴处粗糙而又杂乱的胡渣点缀，整张圆脸搭配着高高瘦瘦的身材，一种野性的气质扑面而来。
他就是莱曼在大学里的好友，瑞恩。
也就是当初两个不知天高地厚想要拍电影赚钱的成员之一。
莱曼撇撇嘴，心里很担忧他来催债，但面上还是很平静的说道：“你来找我干什么？”
“都已经六月了，我们约定好的去海滩泡妞，你难道忘了？”瑞恩一脸古怪的看着莱曼，想要在他那张平静的脸上看到慌乱，可惜他没有。
瑞恩说的这些，莱曼当然不清楚，这可能是原身体答应的事，他虽然继承了一部分记忆，但却没有此事的印象。
“可我得要找份事干了。”
“你不是说过你不打工吗？我的朋友，这么快就要脱离悠闲的享受生活，受到别人的剥削吗？”瑞恩仔细的看了莱曼一眼，有点不确定的说道：“是因为电影的失败吗？我当初都说用我的钱拍了，我身上还有几千欧元，你先拿着用吧。”
“不就是亏了吗？有什么大不了的，我家开屠宰厂的，这点钱算什么，我承受的住。”瑞恩那笃定的眼神仿佛说的是真的一样。
但莱曼知道这不一样。
瑞恩家确实有钱，但那是他爸的资产，他上面还有两个哥哥呢。
那笔钱也是他爸资助他创业的起始资金，现在没了，他估计厮混一阵子也要回家继承家业了。
当然了不是屠宰厂事业，那其实是他爸刚开始事业小成的产物，现在早就不干那一行了，转型搞起了服装代理和加工，名下也有几个门店和工厂，绝对算的上是富裕人家。
瑞恩说完，还真的从口袋里，掏出了一把纸币，还说道：“身上只带了这么多，本想着泡妞的时候会用的上，但现在......”他转头看了看虽然收拾过但还是有点杂乱的房间，说道：“你更需要这笔钱，先拿着吧，有什么问题告诉我，我们认识这么久，你当我是朋友就别不好意思开口。”
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“哦，我只是突然受到打击，在家睡觉疗伤，忘记联系你了，不好意思，瑞恩，让你操心了。”莱曼带着歉意诚恳的说道。
瑞恩的心情明显好了起来，他还以为好友会因为这次打击郁郁不乐呢，现在听着他还能开玩笑，说明他真的走了出来。
“要我说，就是那部电影的类型太不出挑了，人家玩平淡，咱们也玩平淡，又没啥创新，这可不就失败了吗？”瑞恩一本正经的分析着电影失利的原因，他还不清楚他们是被米拉麦克斯坑了，还以为真的是电影没受众，不被市场认可才导致拍摄成本完全的搭了进去。
莱曼点点头，对瑞恩的观点表示了赞同。
他的分析是有一定道理的。
平淡风格的电影剧情，还不走影展路线，去扩大自己的口碑，十有八九是不会得到观众的认可的。观众又不会注意每部电影的上映，当然需要一些诱发条件来让他选择他想看的电影。都没人知晓，怎么会有市场。
虽说欧洲的文艺电影一向出产颇多，但那也是建立在合适的影院上映和本身存在的质量口碑，才能在票房市场上有所斩获，更何况，那些出名的文艺电影，版权运作方面也不用担心，自会有其他的发行商出高价购买，来补贴制作成本，哪像他两人，一是题材选择错误，二是相信了米拉麦克斯影业的鬼话，这才损失惨重，一点收益回笼资金的条件都没有。
“是啊，瑞恩，所以我打算去找份电影行业的工作干干，多积累一点经验。”
那钱，莱曼还是收下了。放在以往，他是绝不会要的，但考虑到自己两天没吃过正常的伙食了，后续工作问题也没有着落。在沉重的现实面前，并没有给他太多的选择，他稍稍犹豫，接过了瑞恩手里的钱。
“你主修的是哲学，选修的是导演理论与片场调控方面的知识，你真愿意去剧组干个打杂的。”
就连瑞恩都知道，影视圈的资历问题就是一道坎，像莱曼这样的新手，估计也就只能干干打杂的活了。
他又带着一丝不争气的意味说道：“第一次失败就当涨经验了吗？我再去我父亲那里要点钱，我们在轰轰烈烈的拍摄一部。我相信你，莱曼，你是个优秀的导演，一定会成功的。”
上大学的时候，莱曼就被很多教授夸赞过他的导演才能，身为学渣的瑞恩也很佩服莱曼。
他对电影的执著，力求分析电影中每个镜头画面背后传达的思想语言。导演第一部作品时，那庞大的分镜头构图与对剧本各种细节的填充无一不在说明他对这份事业的热爱。
在瑞恩看来，这样的人不能在电影上面成功，是不可能的。
“所以我成功了。”莱曼的回应让瑞恩直接就噎住了，话语还没有完，接下来的一句话更有冲击力，“不过我想近期再度执导还是算了吧，找一份工作更适合目前的我。”
这下，瑞恩更不理解了，“莱曼，你真的要这样做吗？你比我还不相信你自己。”
上一世三年的打拼，让莱曼更加知道圈子的残酷。的确，他对拍摄很有心得，其余的职务经验积累也让他对片场的运作很了解，但那又怎么样，钱从哪里来？又靠瑞恩资助吗？
他不想这样做。
拍摄电影有风险，他不能一次次的做着没把握的事，后果却让瑞恩承担，那不是朋友之间该干的事。
虽然只接触了这么一段时间，但瑞恩对莱曼的友情，他感受到了。
也正因为如此，才不能轻易的涉足电影拍摄。那是这种感情的不尊重。
第3章 寻找工作
法国的影视制作产业和发行院线之类的工业基础还算是很完善的，在整个欧洲文化圈都占据一定的地位。
莱曼在吃过早餐之后，就出来寻找赚钱的机会了。
去到一家街角的报亭，购买了多份的报纸，莱曼又去找了个僻静的地方，这才细细的翻看购买报纸上面的招聘栏目，想要从中发现适合自己的类型。
他的要求也不高，只要是电影行业的相关工种就行了，至于报酬，足够养活自己也就选择接受。
以他目前的条件来说，多多结识电影圈的人脉才是王道。
他想过了，等自己加入剧组，表现出一定的能力之后，说不定就会有人愿意提携他。
路已经选好了，就看自己怎么去把握机会了。
......
翻看过几份报纸，莱曼将几个感兴趣的信息一一抄录下来，等稍后再做打算，当翻看到最后一份报纸时，一篇占用版面极大的招聘广告出现在了面前，他瞬间就心动了。
一个刚立项的电影开始筹备剧组成员，对外公开招聘美工、服装、场务助理等诸多的工作人员，而这个项目的名字叫做——《钢琴家》！
详细的看完招聘简介，莱曼确信，这就是那部反战类型的经典电影。下一届的戛纳电影节最高大奖金棕榈就由这部电影拿到，还提名了那一年的奥斯卡最佳电影。
如果能加入到这个剧组，对于他提升自己的圈内资历绝对是再好不过了。
想想将来影片上映带来的观众口碑和荣誉吧，若身为一个局内人，怎能不跟着一起沾光。
打定主意的莱曼，立即打车前往报纸上所说的招聘地点。
到了那里才发现，出入来往的人可不少。
竞争无疑是很激烈的。
毕竟导演罗曼-波兰斯基是一位老牌的电影人，执导了诸如《水中刀》、《唐人街》、《怪房客》等一系列的影片佳作，他新电影项目的成立，吸引眼光也是在所难免的。
而且像《钢琴家》这种公开制作成本在3500万美元以上的投资份额，必然会召集一个规模不小的剧组出来，光是幕后工作人员就不会是一个小数目，这也是对外招募的原因所在。经纪公司可没有这么多杂工人手。
“都排好队，一个一个来，先填报资料，在去试聘相应的岗位。”一个维持秩序的人，手持小喇叭，在那喊道。
莱曼听到喊话，连忙排到了队伍的后面。
他大抵估算过，他前面至少还有几百人，如此长的队伍，还真是千军万马过独木桥啊。
时间过去了很久，终于轮到莱曼了。
在登记台写上自己的基本信息后，他就领到了一个号码数字，523号，按那接待的人的说法，他这数字要到三号摄影棚试聘。
走进偌大的片场，莱曼一边朝目标点进发，一边在脑海里思索该应聘哪个职务。结合自己的优劣势所在，最终他决定应聘剧组的美工。
因为他看过电影《钢琴家》，里面的摄影风格也还算熟悉，这也算是优势所在了，而且他的构图能力得益于两世经验的加成，效果还蛮不错的。要是当场画出了符合影片气质的画稿，想必会很加分吧，莱曼暗暗思考道。
可能因为面试这个工种的人比较少的缘故吧，莱曼一进入三号摄影棚，就立马被工作人员告知可以进去面试了，要知道他进来的时候，大厅外面还有不少人在那等呢。
轻轻敲响一间办公室的房门，等里面传来‘请进’的声音之后，莱曼推门走了进去。
里面的人不多，只有三个，一个是留着栗色短发的中年妇女，另一个是头发有点白的胖大叔，还有一个年纪较之前两位显得年轻一点，据莱曼推测，他就是刚才说‘请进’的那个人。
“这边。”
稍显年轻的男人指了指他对面的椅子，示意莱曼坐下。
“谢谢。”莱曼不失礼貌的回应道。
看样子，这个男人的地位明显在前两位之下。
“我叫诺内-科里兹，剧组负责美工和道具业务。”仿佛是例行公事一般，他又把后面两位介绍了一遍。
果然，莱曼的猜想没有错，那位头发有点白的胖大叔是一位制片经理，统筹片场后勤，而那位中年妇女则是美工部门的具体话事人。
“你好，科里兹先生。你好，达米尔女士。你好，博顿先生。”莱曼很客气的一一打了招呼。
那两个人都只是点了点头，诺内-科里兹又说道：“那我们现在就开始吧，先简单的介绍下你自己。”
“我叫莱曼-拉特斯，戛纳本地人，执导过一部电影长片......”
莱曼把自己精心设计过的个人履历，用简洁的语句快速的讲述了一遍，前身也算是在电影圈有过基础了，这些经历也是加分项。
说完，莱曼就静静的坐在椅子上，等待三人的决判了。
“他是不是在撒谎啊，一个有过执导经历的导演会跑来争取美工助理这种小职位？”中年妇女忍不住向白头胖大叔嘀咕道。
“问问吧。”白头胖大叔倒是没有轻易下结论，他开口问向莱曼：“可以知道你电影长片的一些信息吗？”
“可以......”
接着，莱曼又把记忆里拍摄的那部电影作品的基本信息说了出来，还从身上的文件袋里，拿出了那份与米拉麦克斯签署的电影发行合约来证实自己所说的话。
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莱曼也没想到这些文件会在这个时候发挥用处，他有点庆幸自己的先见之明了，出门之后，没有忘记携带这些看似没用的东西。
三人取过文件，翻开看了看，以此确信莱曼没有撒谎。
“是真的。”有点白头的胖大叔轻声说道。
把文件放回，中年妇女这才仔细的打量了一下眼前的这位应聘者。
他是位年轻人，拥有一副高大强壮的身板，即使坐在那里，也有一股源于身高上的压力传达出来。那张略显狭长的脸上，面容普通，鼻子也稍显大了，看起来五官就不太齐整。栗子色的短发，完全的把额头露了出来，发型也很差劲。
身为一个女人，打量了一会，她就自动的挑出了很多容貌上的缺点出来。
“那么，你想以美工助理的身份加入《钢琴家》剧组的原因呢？你可是执导过电影。”
莱曼明白中年妇女话里的意思，他解释道：“那部电影拍摄出来后，利润回款需要的时间比较久，加上我最近手头有点拮据，而且加入《钢琴家》剧组能让我学到更多的制作经验。所以，我希望我能参与到这样的一部作品里面去。”
他说谎了，电影其实全赔了，但面前的这三人又不知道，为自己争取一点小优势也是应该的。他继续争取道：“这是一个能让人受益匪浅的机会，我很想加入这个剧组，向诸位成功人士学习一些经验。”吹捧的话从莱曼的嘴里蹦出，一点犹豫都没有。
诺内-科里兹轻轻点着头，如果这份工作的选拨权在他手里，眼前这个人完全是可以加入剧组的。
礼貌、有从业经验又懂得说话，给一个机会真的不过分。
就在他胡思乱想的时候，旁边响起了达米尔女士的声音，“那你愿意接受低微的薪资吗？”
莱曼看的出来，面试官对他的观感还不错，只要能接受薪资条件，估计就可以加入到《钢琴家》剧组了。
达米尔的话还在继续，“拍摄时间大约4个月，你是美工助理，前面两周为实习，没有薪水可拿，后面按每周300欧元的工资计算酬劳，剧组包伙食，本地取景不提供住宿，在其余地方拍摄会提供。”
莱曼听了这话急了，这么剥削劳力的吗？他开口说道：“达米尔女士，我有充足的美工经验，不是新人。”
“我知道，但剧组经费预算紧张，我们只招美工实习助理的人手。”达米尔女士缓缓的说道：“虽然薪资低，但美工要做的活计也不多，你完全有空闲的时间去片场逛逛，多了解这样一部电影的拍摄情况。”
达米尔女士这一脸为他好的表情，让莱曼有点滑稽，他是待过大剧组的，比这更多人手的也不陌生，他前世还当过场务，太了解制作时的剧组运作了。明明只是用来拉取进入剧组机会的话语，却成了他的束缚。
这让莱曼怎么说，他是为了日后的生存来的，但这薪资条件怎么让人活的下去，而且还前两周免费干活，怎么想都觉得是个坑。万一做完两周，被赶出剧组了呢，这种手段莱曼前世可没少见到，如果真的那样的话，无疑会让他更加的窘迫。
“达米尔女士，还有其他的选择机会吗？”不甘心的莱曼再一次说道。
“没有了，我们美工部门的条件就是这样，或许其他岗位还有更好的条件吧。”
听到这话，莱曼又恢复了一点信心。
他赶紧向三位告别，离开办公室，去询问其他的岗位招聘。
可得到的结果却是统一的回复‘no’，剧组人手招聘满了。
第4章 忽悠投资(求支持 求投票)
从《钢琴家》剧组的办公区走出，莱曼抬头望了望戛纳那阳光明媚的天空，却不知道自己的出路在何方。
他实在低估了这行业对于新手的重重壁阻了，哪怕他告诉那些人他有丰富的从业经历，还执导过一部电影长片，可依旧换不来一份还算优渥的工资，只当实习生的话，他就真要靠出卖廉价的劳动力为生，只凭那点钱，他又能如何，继续面包白开水吗？那种生活他过够了，他也不想在那样落魄下去。
又从之前抄录下来的报纸招聘信息去寻找机会，可得到的还是没有保障、看不到发展前途的工作与薪水，这让莱曼的心里郁闷极了。
他空有一大堆的抱负，却得不到机会施展。现实的电影行业，将他牢牢的拦在了外面。
这是一个讲究人脉、资历和成功经验的圈子，可惜的是，前任留给他的，什么也没有，这才是最坑的。
站在人来人往的小镇街头，莱曼的脑海里突然出现了一个无比疯狂的念头。
他要去骗投资，不管是谁的，也不管能不能骗到，总之他要去尝试。
与其一直等待别人施舍机会，不如冒着风险去忽悠肥羊。
就算被发现了，被抓去坐牢，也好过现在这样被动。
机会都是靠人努力创造和争取的，不去搏一搏，哪能清楚能不能成功。
打定主意的莱曼不打算再按照之前的设想规划前进了，是这世道和老天爷逼他的。一帆风顺的人生都被毁了，当一个骗子对他来说又有什么负担呢。
打车回到家里，换上一套看起来最为稳重的西装，把这几天没修理又长起来的，属于胡子杂乱的部分刮掉，看着镜子里呈现出来的成熟风格，莱曼拿着准备好的各种资料文件出门了。
这里面有他的大学毕业证，有一份前任创作出来的剧本，还有米拉麦克斯的那份发行合约。
一切能用的上的，他都准备好了，就看有没有肥羊愿意给他资助了。
至于找那穿越至今还未见过面的父亲拉投资，或者是朋友瑞恩，都没在莱曼的考虑人选里面，坑人，就是要坑陌生人，熟人什么的，他的脸皮还不允许他下手。
..............
戛纳比较出名的一处摄影棚，莱曼凭借着从容的气质成功的混进一个剧组的工作人员团队，跟着躲过了门口保安的检查。
这里是用来专门拍摄内景的，还有诸多的电影后期工作也在这里展开，都处都是来往的剧组人员和投资人。
就像吸引了全法国电影界视线的《钢琴家》，有一部分拍摄工作也将在这里进行。
当路过写着《钢琴家》铭牌的剧组时，莱曼还下意识的停下来观望了一会儿，里面的工作人员正在沟通协调着什么，他还是对此事有点想法的，但终究已经做出了另一种选择不是吗？
能顺顺当当的提升行业资历，获取机会固然是好的，谁又愿意铤而走险骗取投资呢。
继续迈动脚步，莱曼朝着停车场走去。
拉投资也讲究一个技术活，特别是资金涉及到几十上万元，才更加考验一个人的说服能力，毕竟要人家把钱投入到一个盈利前景虚无缥缈的项目里，没点口才还真吃不了这碗饭。
停车场里停着众多的豪车。
劳斯莱斯、迈巴赫、保时捷、宾利......
莱曼的目光不停的在搜寻猎物，最终将视线放在了一辆银灰色的卡迪拉克上面。
车主是一位戴着眼镜的男人，年纪大约在三十五岁左右。
这种人也意味着经济独立，能开凯雷德自动车型的，想必身家也不错，会有投资进行收益的理念。
看中即行动，莱曼整理了一下衣服，二话不说朝着目标人物前进。
六月的天气有些燥热，让人不自觉的就心生烦闷。
反正莱曼此时就有点这感觉，想他前世活了二十七年，还没干过这种事呢，只听说过，看别人操作过，真到了自己，内心都有点小紧张了。
手心也不由自主的开始冒汗，抓着的商务文件包都有种要松落的感觉。
终于他来到了车主的面前。
莱曼调整了下呼吸，沉声说道：“先生，你好，请问能耽误你一点时间吗？有一个非常有前景的电影项目就在你面前，或许你可以听听。”
克里斯托弗-兰伯特有点错愕的看着这个突然出现在他面前的青年，他刚刚说什么来着？自己在车内想事情，没注意听呢。
“请问你有什么事吗？”
“我是一名导演，执导过一部电影长片，还被米拉麦克斯影业看中带到好莱坞发行，最近呢，我又想到了一个好故事，想要拍摄，但碍于资金的紧张，需要一点投资，请问先生你敢兴趣吗？”莱曼快速的介绍了一遍自己的情况，并接着说道：“你要是不相信的话，我还带了我大学的毕业证，电影的发行合约，以及新项目的剧本，你可以看看。”
克里斯托弗-兰伯特下意识的接过这个自称导演出现在他面前的男人递过来的各种文件资料。
“等等，你想让我投资你的新电影，是吧。”
“可以这么说，这是一个很有盈利前景的项目，我们......”莱曼正想巴拉巴拉的再扯一通呢，克里斯托弗-兰伯特打断了他的话语，“先上车吧，在这谈不合适，去咖啡厅再聊吧。”
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莱曼听到有机会，立马坐上了凯迪拉克的后座。
一路平稳的行驶，不多时，两人到了一家名叫“悠闲时光”的咖啡厅。
克里斯托弗-兰伯特询问过莱曼的意见后，为他点了一杯蓝山，自己则要了一杯卡蒂姆。
趁着服务员还没送来的空隙，他又快速的翻动莱曼递给他的电影剧本。
作为一个有志向投资电影产业的人，他今天去摄影棚也是为了投资的事宜，所以有人跑过来告诉他，手上有盈利前景的项目，他是想考察一下的，而且，这个人的面容也让他有一种熟悉感。
在大致的了解剧本想要讲的故事剧情是什么后，克里斯托弗-兰伯特看着莱曼，询问道：“或许，你可以说一下这个电影项目的盈利前景在哪里了？”
“这是一部讲述女人爱情观的电影，以有夫之妇的出轨为卖点，想必是会有很大的市场潜力，很多部主打类似题材的电影，它们所获取的成绩都很不错。”莱曼就差没明着说跟风拍摄了。
好在，克里斯托弗-兰伯特了解莱曼想要表述的是什么，他接着问道：“投资呢？还差多少投资？”
“我们已经筹集了20万欧元，还差30万欧元。”莱曼说谎话的时候，连眼睛都不眨一下。听起来很想那么回事，可其实他连超过2000欧元的资金都没有。除开这两天的花费，他身上只有1762欧元了。
“收益分成呢？影片上映后，该怎么盈利？”
“这个不用担心，我的工作室跟好莱坞发行商米拉麦克斯影业有非常紧密的联系，本人的第一部作品就由他们帮忙运作，第二部拍摄出来自然也不用担心进入影院放映的问题，他们也一定会再次代理的。我跟他们的关系很好。”莱曼再次强调了关系好这一根本没有事实依据的话题。
反正连电影的资金都没筹措到，考虑什么发行的事，莱曼其实也不担心后续的运作问题，电影都没出来呢，想太多又有什么用。车到山前必有路，老祖宗的这句话一向被他视为真理。
不多一会，服务员把两杯咖啡送了上来。
两人一边喝着咖啡，一边就着电影的项目闲聊了起来。
大部分时间里都是克里斯托弗-兰伯特在问，莱曼负责解答他的疑惑。
对于一个潜在的金主肥羊来说，莱曼对此充满了精力，没有表现出一点不耐烦的迹象。
在这个过程中，克里斯托弗-兰伯特对项目的前景也越来越看好，毕竟莱曼说的那一套“我跟米拉麦克斯影业关系好”的理论着实让人动心。
电影拍摄出来为了什么？不就是为了盈利吗。在这之中，又有多少成品电影连进入院线上映的资格都没有，就匆匆被推入了线下的dvd、录像带市场，而莱曼呢，他跟一家好莱坞发行商交好，还能把电影运作到北美上映，这对克里斯托弗-兰伯特来说，无疑让他对项目前景充满了信心。
唯一让人不确定的就是这份发行合约到底是真是假，如果莱曼没有骗他的话，那么投资30万欧元的资金，也不是不可以。克里斯托弗-兰伯特想到这，又问道：“我把剩余的资金数额投入到项目之后，怎么分成？”
“给你制作方利润的4成，我们团队负责拍摄制作，理应也要得到一份收益。”
这话让他更觉得项目可信了，虽然他出的钱多，却并没有得到理应是6成的投资收益，反而需要划分他的一部分利润给制作团队，这才是行业运行规则内的划分手段嘛，那些说利润大头全归他的，一看就是骗子行径。
“还不知道你的名字叫什么呢？”
“莱曼-拉特斯。”
“莱曼-拉特斯...”克里斯托弗-兰伯特呢喃道，这人的名字也给他一种熟悉感。
第5章 默默支持(求支持，求推荐)
“德尔叔叔，我昨天好像遇到了你的儿子，莱曼。”
克里斯托弗-兰伯特终于明白昨天那个年轻人给他的熟悉感是什么了，在他回家翻阅过照片才发现，那人不就是德尔-拉斯特叔叔的儿子莱曼-拉斯特吗。
他自己还参加过莱曼的成人宴会呢，想不到7年过去了，他俩还会在那样的情况下相遇，这是克里斯托弗-兰伯特着实没有想过的。
时光这东西啊，真是过的快呢。要知道他们以前还是邻居关系呢，再见面，自己却已不认得了，还要通过照片才能确定身份。也是，自从德尔叔叔跟莱曼的母亲离婚，重新又娶了一个后，大家之间的联系就断了。前几年听说莱曼的母亲去世，克里斯托弗-兰伯特也没有去参加葬礼。感情这东西，不处就会生分，这么长时间的分隔，已是陌路人了。
“在哪？”
“戛纳。”
“也对，他就住在那。那么你是怎么跟他见面的呢？”
“他想要我投资他的一部电影。”
电话里，忽然没了声响，过了一会，才传来德尔叔叔的声音，“他是认真的吗？”
克里斯托弗-兰伯特在昨天见面之后，有调查过莱曼给的那些文件的真实性，他在这方面很有发言权，“看起来他是认真的，不过他跟我说了谎话。”
“谎话？”声音里带着一丝疑惑。
“对，他说他有一部电影跟好莱坞的米拉麦克斯影业签署过发行合约，我拿那份文件找业内朋友问过了，合约的真实性没有问题，但里面的种种条款摆明了全是坑。我想，你的儿子应该被骗了。而且，他估计发现这样的情况了，可他还是拿出了这份合约来谈投资，我觉得......”
手机里又没了声响，克里斯托弗-兰伯特这句话里的意思再简单不过了，他想说莱曼想用这份合约来欺骗他，可骗这个字眼，他终究没有说出口。他不想太过伤害德尔叔叔，毕竟曾经他们也是邻居。
“他想要多少钱拍电影？”德尔-拉斯特的声音听起来很平静，似乎他并没有把兰伯特话语里的意思放在心上。
“你想要帮助你的儿子吗？德尔叔叔，我认为这不合适。”
一个骗子忽悠出来的电影项目，还往里投钱，反正克里斯托弗-兰伯特在深入的了解过之后，一点兴趣都没有了。
“我是莱曼的父亲。”德尔-拉斯特的声音依然平静：“就算他的这个电影项目是假的，但他需要这笔钱是真的，所以，他想要多少资金？”
“30万欧元，德尔叔叔。”
克里斯托弗-兰伯特已经劝过了，但人家还是有自己的想法，作为邻居，他仁至义尽了。
“他的电影项目只需要这么多钱吗？”
德尔-拉斯特话语中透露出来的疑惑，克里斯托弗-兰伯特也能理解，毕竟德尔叔叔在此之前，都没去了解过一部电影的拍摄制作。
但在普罗大众的心目中，拍电影很耗钱。
“我看过剧本，里面的故事情节不复杂，人物也不多，需要用到的场景也很少。按照我的预测，当然前提是莱曼说的那个电影项目都是真的的话，50万欧元差不多，他自己说过他已经筹资到了20万欧元。”
又是一阵无声的沉默。
“50万欧元是吗？我这里有这笔钱，你替我投资给他吧。”
“德尔叔叔，不亲自跟他说吗？”
平静的声音再度传来，“他还恨着我，我就不去了，麻烦你帮我转交给他吧。”
一阵忙音过后，那边挂掉了电话。
克里斯托弗-兰伯特有点感慨的放下电话，这对父子还真是奇特啊。
一个抚养权挂在父亲那里，却从没有去过父亲的新家，反而留下了陪着母亲。
一个名下有儿子，这么多年却跟没有一样，到了关键时候，却还要去帮助。
这么复杂的关系情况，不是局中人谁又能体会他们之间的感受呢。反正，克里斯托弗-兰伯特是不懂的。不过，既然答应了德尔叔叔的事，他也会去做到。
亲情，还真是这世上最坚定的纽带。
对于从没见过面，听了这件事想要帮助他的父亲，莱曼是一无所知的，他此时正要去忽悠其他肥羊呢。
把宝压在一个人的身上，显然是不稳妥的。
虽然昨天的那位投资人看起来非常的有欲望投资，但在钱还没到手之前，也不能放弃找其他人融资的机会。
对于拉投资，他是认真的。
“先生，打扰一下，我这里有一个非常有前景的电影项目，你有兴趣了解一下吗？”
“没兴趣。”
“那不好意思，打扰到你了。”
......
“这位漂亮的女士，耽误你一点时间，你想不想了解一个非常有前途的电影项目。”
“有兴趣是吧，是这样的，这里是电影的大致剧本，你可以先看看。”
“什么，没有兴趣了吗，那不好意思，谢谢你能抽出时间，听我讲这些内容。”
......
“这位......”
忙活了一个上午，什么好的答复都没得到，莱曼这一次还是去了上次拉投资的那个摄影棚，但却遇不到好忽悠的人了。
很多人都是有兴趣听他讲电影项目的前景的，但到最后总会因各种各样的顾虑而拒绝。
有一个是对他这种年纪就执导电影，觉得不稳妥，谈到最后，告吹了；
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有一些呢，是有过行业经验的，直接问他有没有找到发行商，当他说出米拉麦克斯和拿出那份发行合约之后，看出了里面的漏洞，才拒绝的。还有人好心的提醒他，说这是份不规矩的发行合约，让他去找米拉麦克斯询问一下情况。里面都没有要说支付电影版权的授权费或者买断费的，这种不合理的地方，也逃不开这种有过业内经验人士的双眼。
当然，有客气好心的，就有脾气不那么好的，听他讲到发行或者拿出合约，就直截了当的说他是骗子，让他滚，更有甚者，还想动手打他。
幸好，莱曼身手敏捷，才没让那些粗鲁的人得手。
经过一个上午的紧密推销后，莱曼也有些累了。
他出了摄影棚，随便找了一家餐馆，就打算坐下来吃个饭休息一下。
“老板，大份的通心面。”
点完餐，莱曼脱掉外面穿的一件西装，挂在了椅子上。
今天的行动无疑是不顺利的，他也需要好好思考一下了。
这个世上，还是聪明人居多啊，好忽悠的有钱人实在太少了。
电影剧本的问题是不大的，多数愿意听他讲话的，也没说过剧情设计上有什么不对的地方。
那些投资人的存疑点无非就是执导人选和发行的问题上。
莱曼的岁数太不够说服力了，投资人对他能否掌控好一个剧组表示了深切的怀疑，至于拍摄，那就更是信心不足了。
好的故事不重要，重要的能按照里面表达的意思拍摄出来成品。
至于发行，莱曼也没什么好的点子替换米拉麦克斯这个充满假设意味的巨头。
手上签署的那份发行合约是他唯一可以用来骗取信任的东西了。
在这个庞大的产业里，发行公司永远处于食物链的顶层，那些投资人可不会天真的以为，只要能拍摄出来电影，就能找到合适的发行商发行。因果关系不是这样算的。
大部分立项电影的流程，都是要先找好发行商，再来拍摄电影的。不然这里面的风险实在太大，没有发行公司先一步进行兜底的话，很难让人有信心把巨额的资金投入进去。
所以，莱曼需要一张虎皮来充作他的门面，米拉麦克斯是所有空口白牙的忽悠中最为可靠的了。
为什么刚刚出道的导演都走的是制作人或者电影公司的门路，就是因为这是无解的选择。
你拍摄出来的电影总要上映吧，而上映的权利，都在那些业内资深的电影公司手里或者是跟院线打过交道的制作人，这就是电影产业的现实。
通心面上来后，莱曼便大口大口的吃了起来，说起来，他已经好几天没有吃过这么美味的食物了，老是吃面包，快把他逼疯了。
吃完午餐，莱曼不再去忽悠投资了，昨天那位有意向的投资人约好了第二天下午，在老地方的咖啡厅见面。
他现在要提前赶过去了，至于结果如何，选择权在别人手里，他只能接受一切所发生的事实。
打车到达目的地后，跟服务员说了等人，莱曼便坐在约好的位置静静的等待昨天那人的到来。
下午三点左右，投资人到了。
“你好，兰伯特先生。”
互相友好的握手、寒暄过后，两人坐到了座位上。
“我决定投资你的项目了。”
克里斯托弗-兰伯特开口的第一句就让莱曼心花怒放。
没想到他真的忽悠成功了，真的有人傻钱多的投资商愿意资助。
“谢谢兰伯特先生对我的信任，我一定会好好制作拍摄电影的。”
“嗯，我还有几个条件，你可以听听......”
第6章 新的起点(求推荐求收藏)
拍电影不是一件容易的事，莱曼很清楚要做好充足的准备，尤其是资金方面。
所以，第二天他又准时出现在了与克里斯托弗-兰伯特约好的见面地点——那家咖啡厅。
昨天见面的时候，他作为投资人提出了一些新的要求：比如把投资预算增加到50万欧元，并在收益方面占有百分之50。
这对于抱着空手套白狼做法的莱曼来说，完全没有理由拒绝，他忸怩了一会儿，装作不情愿的样子答应了投资人的新条件。所以，他今天过来是签合约的。
“谢谢你的支持，兰伯特先生。”
咖啡厅里，莱曼在一位律师的见证下，签下了自己的名字，还按下了拇指印。
“不用客气，这是我应该做的。”
“......”
直到此时，莱曼才终于如愿的获得了一笔电影启动资金，所以在互相告别的时候，还特意跟克里斯托弗-兰伯特握了握手，“这会是一次愉快的合作。”
兰伯特也微笑着回应道：“我也是这么想的。”
说完，他便带着律师走出了咖啡厅。
莱曼看着他的背影，耸了耸肩，舒缓了一下内心的激动，等心情稍微平复下来后，也跟着离开了咖啡厅。
路上专门去到一家瑞士银行，果然，他查询到新开通的账户里多出了50万欧元。克里斯托弗-兰伯特没有坑他。
一路又回到家中，莱曼坐在卧室的床上开始思考自己该怎么用这笔钱。
首先，这笔钱肯定不能全用来投入到电影拍摄里面去，至少得留个5万欧元左右。
毕竟拍电影是有风险的，哪怕他有很多后世关于电影方面的记忆，但这并不代表绝对的可靠。万一失败，留下的这笔钱也能让他不至于立马陷入困局。
刚穿越过来的那段日子，让莱曼现在还心有余悸呢，好不容易拉到投资，当然不能全压上。
作为一个理智的人，这5万欧元就是他给自己留下的后路。
谁也无法保证，他执导的第一部电影会受到电影市场的认可。
他是有经验，没错，但那多是电视剧方面的，拍电影，这还是人生第一次呢。
前身那部不算，莱曼根本就没把那部电影当作是自己的。
那么，现在还能投入到电影项目里的，就只剩45万欧元了。
钱不多，就得好好构思一下剧本内容的设计方面了。至于那本用来忽悠投资、前身写出来的剧本直接被他给扔到一边去了。打着暧昧、色情，搞出来的故事框架，也只有欧洲喜欢玩这一套了，莱曼可不喜欢这种腔调。
说什么文艺类型片，跟拍黄片有什么区别？
放空心思，莱曼开始回忆前世自己看的那些佳作，想从中找到适合自身这种情况的电影出来。
资金投入很少，所以必须得是小成本制作，成本更是越低越好，毕竟莱曼是个新手，拍摄的时候还不知道会出现什么状况呢，这就要相应的留出一笔预算出来防止可能会出现的问题。
那么场景转换、演员人数、摄像机位、幕后工作人员的问题全部都要考虑到。
这么一筛选，电影就不太多了。
前两年还有《女巫布莱尔》这样的非典型成功路线，制作成本仅为6万美金，却在北美轻轻松松博取了上亿美元的票房成绩，不过这种方式不适合莱曼，那部电影的成功，有一大半的功劳是发行公司在宣传上面的投入资金实在惊人。
营销费用都高达几千万美元了。要是莱曼有这么多钱，他就不用考虑类似《女巫布莱尔》这样的影片了。
当然，他现在也没有发行公司愿意接手发行工作，能不能上映，还是两说。
所以诸如《灵动-鬼影实录》这类主打相似性质的电影也不行。
那么，还有什么好的选择呢？
莱曼转动着脑筋，良久，一部电影的名字映入脑海。
《活埋》！
真正需要花费镜头刻画的只有一个人物，其他的几个角色都是龙套。
场景就更好办了，超过百分之八十的情节都发生在一处密闭的棺材里，根本无需过多的场景转化，花少量资金多造几个适合拍摄用的棺材便可以轻松搞定。
还有幕后拍摄团队，这些也需要寻找。
不可能莱曼一个人兼职导演、摄影、灯光、化妆、道具等一系列工作吧，就算他愿意，实力上好像也不允许。
至少他的化妆就非常的渣，更别说同时控制摄影和灯光了。
所以还要找到一位合适、身价便宜的摄影师，会打灯更好，不会的话，就再找一位灯光师助阵。
这些钱可省不了，那些拍摄工作的好坏可直接关系到镜头画面的质量。
而《活埋》作为一部主打惊悚性质的电影，镜头感很重要。
同理，还需要一位化妆师，没有经过修饰的演员直接上镜头拍摄的话，高分辨率的摄影机会无限放大一个看似微不可道的缺陷，而且，里面还有一些伤口的画面，这些也都需要化妆师的帮助。
想到这里，莱曼发现先前还觉得差不多的45万欧元实在有些紧张，光是筹建拍摄团队就要一笔钱了，更别提影片的后期制作了。配乐、剪辑等工作也是需要一笔钱才能搞定的。
他也应该好好计划一下如何节约开支了，不然的话，这些钱好像有点勉强。
这是一个很现实的社会，想要别人付出劳动，总是要给出相应的报酬的。
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那么怎么样才能做到少花钱就能拉出一支专业的制作团队呢？莱曼不禁低头思考到。
对了，“实习生”。
莱曼的脑海里闪过那天去应聘美工，那位女士所说的条件。
“实习生”可不要给钱啊，自己也去找“实习生”不就好了吗。
戛纳地区还是有不少与影视制作相关专业的学校，里面的学生一毕业，绝大多数不也要从最基础的开始做起吗？
就像前世的莱曼那样，就是从剧组的场务助理开始干起的。
这可真是一个能解决问题的好方法啊，莱曼对自己敏捷的思维能力非常满意。
这样一来，幕后工作人员方面的支出可以大大减轻一部分，不至于资金太过紧张了。
关于拍摄制作的问题，莱曼整整想了一个下午，才全部考虑清楚。
没有人敢保证一部电影是否成功，但做好充足的准备工作，总是不会错的。有了合理的制作思维，也是能降低电影失败的可能性。
拍电影吗，要么不拍，要拍就要弄清楚一切可能发生的问题，并试着提前解决，哪怕投资再少，也不能松懈这方面的工作。
晚饭，莱曼是去附近不远的一家餐馆吃的，一份本地特色的荞麦饼，一份烤牛肋骨，分量很大，完全够吃，味道也很不错，总共花费了42欧元。再怎么说，他也是身上有一笔巨款的人了，在对自己的胃扣扣索索，实在是不像话，莱曼也不想在吃面包喝凉水了。对自己好一点，没必要在这方面节约。
回到家后，莱曼拿出一本笔记本，细心的将自己下午思考出来的想法一条条的记录下来，还顺带的写了一份策划书。
初步搞定这些前期的准备事项，莱曼就开始编写剧本了。
虽然说在一部电影组成的元素中，剧本相对来看地位不怎么高，很多导演也不会按照剧本上面的剧情设计来刻画拍摄，甚至还会完全脱离剧本创作，但再怎么说这也是一部电影拍摄制作的基础。
而且有了剧本，也能更好的构思分镜头和拍摄计划的制定工作，用来给演员翻阅，让他了解大致要讲的是一个什么样的故事，也能方便他带入角色。总之，好处是不少的，尤其是对莱曼这样的导演新人。
他首先撰写的是剧本大纲，这部电影的所有内容都是围绕“主角”一个人进行的。故事很简单，讲述的是一个来自美国的建筑承包商，在伊拉克工作的过程中遭遇了袭击，醒来之后发现自己身处一个棺材，被人活埋，想要逃出生天的剧情设计。
由于整部作品的场景都大致是在棺材内部拍摄，很少涉及其他的画面。
而且这么大胆的设定：从棺材开始，以棺材结束，也意味着棺材之外的世界以及人物之间的关系全都要靠主角的台词来勾勒完成，也是将所有的剧情推动放在了主演身上。
所以这部电影对主演的要求也是非常高——在精简的空间里，完全用表情、动作、语言来填满事件发生的信息，整个棺材内外同步发生的事情如何展现，故事情节的爆发力与感染力，危急状况下如何还原人物关系间的本来背景，这都是对主演演技功底的考验。
事实上，这类独角戏一般的作品非常少，也是因为能把电影内容讲述的不那么枯燥乏味，非常的难以办到。长时间单一的场景，与主演一个人的出镜，很容易让观众的思绪产生疲惫。
如何处理这方面，也是莱曼作为导演需要注意到的。
第7章 改编剧本(求推荐求收藏)
莱曼盘着双腿坐在书桌前，周围堆满着凌乱的纸张，一叠厚厚的杂乱白纸上隐约有着诸多字迹。
撰写剧本不是一件容易的事，从来都不是，对于这一点，莱曼已经有了清晰的认识。
从那天确认要拍的电影后，已经过去了三天。
这三天里，莱曼每日待在房间里就在做这一件事，可依旧遇到了很多的困难。剧本的编写情况很不顺利，哪怕莱曼的脑海里就有这部电影的记忆画面。
他缺乏相应的人生经历和社会阅历。
他既不知道伊拉克战争的相关背景，也不知道一个美国地产承包商该有的生活细节。这样刻画出来的剧情，必然会存在一些逻辑上面的谬论，莱曼可不想到时候电影上映的时候，被观众嘲讽连常识问题都能搞错。这对电影这种光影艺术来说，是种亵渎。
而且电影《活埋》最大的亮点就是那种惊悚到略带绝望的真实感，就仿佛世上真的有这么一个人被活埋了一样，呈现给观众的认知也必然要让他们相信这是真的。如果连这一点都无法做到，这部电影就是个失败的作品。那种介于纪录片和故事片之中的凌厉感才是这部电影最需要的特色。
或许他应该找人帮忙了，剧本的基本框架什么的，他还能搞定，但再往里填充细节却不是现在的莱曼能做到的了。
“瑞恩，你有时间吗？”
“有啊，我最近闲得很。”电话里，瑞恩的声音清晰的传了出来。
“那你过来我这边吧，我有点事，想让你帮忙。”
“我马上到......”
剧本的撰写工作遇到困难，莱曼第一个想起的就是好友瑞恩。
前身的第一部导演处女作，就是瑞恩负责编写的剧本，他有这个能力。
“咚咚咚......莱曼，我到了。”随着一阵敲门声，门口传来了好友瑞恩的声音。
莱曼打开房门，瑞恩就热情的迎了上来，“找我有什么事啊？是不是想通了，要跟我一起去沙滩搭讪美女了。”
“不，我找你来，是有一个剧本需要你完善。”莱曼撇撇嘴，打消了瑞恩那不靠谱的想法。
“剧本？你要拍电影了？”瑞恩显得很疑惑。莱曼前段时间不是还说要去工作吗，怎么突然又要拍摄电影了。
“咳咳咳......”莱曼老脸一红，但还是解释道：“我后来想了想，还是拍电影适合我。我还拉到了一笔投资，可以用作这部新电影的拍摄资金。”
“拉投资？有多少？话说，你拍电影为什么不找我呢？我身上也有钱。”瑞恩在这一回合使出了绝技——连环三问，对莱曼造成100点伤害。
“45万欧元。”莱曼先回答了前一个问题，又接着说道：“不是我不想找你，而是拍电影本身就意味着风险，还记得上一次咱俩是怎么一无所有的吗。”
这句话并没有带来莱曼想象之中的效果，只见，瑞恩坏笑着说道：“你对这件事还有想法对不对？我都说过了一次失败而已，不要放在心上，人吗，总会有不成功的时候，那么介怀干嘛。你是不是觉得很对不起我，你说吗？”
“滚。”莱曼眉头一皱，发现事情并不简单，赶紧大吼一句给自己涨涨声势。
“好了，不说这个了。把剧本拿来看看吧，我看看你想讲一个什么样的故事。”瑞恩一边朝里走，一边又说道：“如果钱少了，随时跟我说，我是本片的编剧，也有义务拍好这部电影。”
神tm编剧也有义务拍好电影，莱曼不禁被瑞恩的这句话给逗乐了。
看着他的身影，莱曼确信，这是一个真正对“莱曼”好的人，也是一个真正的“朋友”。
来到书房后，瑞恩拿起桌上的、已经完成了一多半的剧本，细细的翻阅起来。莱曼就在旁边安静的坐着，克制着自己不发出什么声响，以打扰到人家的思绪。
良久，瑞恩才放下手中的剧本，开口说道：“这个故事会不会太单调了。”他还是第一次见主要人物只有一个人，场景也大部分在一个空间内的电影。上大学的时候，带他的那个教授也说过，独角戏是所有电影类型里面最难出彩，也是最难拍摄的，可偏偏自己的好友莱曼就选了这样一种创作思路。
“单不单调，不是看导演的叙事手段吗？就算人物很多，不也有故事单调、无趣的作品吗。”话语里的自信一览无余。
其实，瑞恩也就是问问，他对创作电影这一块，还是很尊重莱曼的意见的，当初的第一部作品，情节构思也多来源于莱曼，他是负责那个把想法变成文字，填充细节，梳理逻辑的人。
“这里面还涉及到阿富汗战争啊。”再细看一遍，瑞恩又发现了电影的背景情况。
“对，你有这方面的资料吗？”因为原作是往后几年才拍摄出来的，伊拉克战争也已经打响，但现在还是2001年呢，自然不能用伊拉克战争作为电影的大背景时代，莱曼也就改为了阿富汗战争。反正这两场战争都有美国的影子吗，主角身为一名美国的地产承包商在境外遭遇袭击的剧情也就显得很合理了，谁让你是美国人呢。
“我不太了解这些，但我的导师那里估计会有资料，到时候我去问问他。”瑞恩立马想到了一个解决办法。他接着又问道：“你想怎么来完成整部作品的情节构思呢？”
“我要展现出一种主角在绝境之下所滋生出来的所有复杂的心理变化，从错乱到挣扎，再到自我否定、痛苦、绝望，最后竭尽全力只为求生的顽强。所以也就需要更多的细节和言语来竖立人物的形象，让观众对这个角色有一个很清晰的立体感，能体会这中间的整个变化的过程，做到感同身受。”
瑞恩点点头，明白了莱曼的拍摄构思。他想强调的是那种在封闭空间下被放大到极致的情绪细节，让观众能始终跟着这个变化走，才不至于会觉得电影乏味、无趣什么的。这样一来会让整个的观影过程变得精神高度集中，有极大的代入感，从而成为一种享受。
“冲突矛盾呢？怎么设计？”莱曼给的剧本对于主角的背景刻画也很模糊，大背景时代的设计也没给出来，瑞恩想想就知道，他的工作很大一部分就在于这两方面设定的完善。
“主角是个美国的地产承包商，中产阶级，前往阿富汗工作的时候发生的意外。所以要设定出一种强烈的反讽现象，那就是美国对于阿富汗战争背后所折射出来的目的，“永远不会放弃任何一个公民的生命”的口号喊的震天响，却对主角被活埋之后，打来的求救电话丝毫不理，还在主角脱困之后，要求封锁消息，这种对于利益至上行为的嘲讽需要注意。”
美国的公民普遍有着反战的思想，自“911”事件发生之后，这种理念就更加的突出了，可抱着完全相反思维的美国华盛顿当局却不这么看，他们也是世界上最大的战争贩。《活埋》所要讲述的就是一个在阿富汗遭遇袭击，却被明令禁止诉说经过的矛盾核心。
人民本来就对战争很反感，再传出美国民众在阿富汗工作有着生命上的威胁之后，那些民众又会怎么看待这场战争，新闻媒体又会怎么报道，主角的生死在这个事件里面不重要，重要的是这里面所透露出来的苗头，那就是阿富汗群众对于美国人民的反感已经到达了顶峰，以至于无辜就要杀害一个普通美国的公民，而且还是虐杀。
所以美国政府为了自己在那片地区的利益，自然是不希望这件事件被曝光，阻碍自己的国际战略部署的。游行示威什么的，很烦的，可偏偏美国人民和媒体就爱玩这一套，常常弄得华盛顿当局灰头土脸。
“还有什么要着重刻画的地方吗？”
“主角的家庭方面也可以花费一点笔墨，这会让观众们更加的同情他的遭遇，让这种情绪始终的扎根在观众的心里。”
“比如，有个可爱的女儿之类的，或者甜蜜的妻子。”瑞恩非常懂莱曼的意思，立马回答道。
“可行，不过镜头只会在这方面粗略的扫过，也不用设定的太详细，这注定是个龙套角色，甚至直接用照片的形式来表现或许会更好。”让主角被困棺材，从钱包里拿出一张合影之类的，也很能诱导观众往这方面脑补，这些镜头手段，大家都用的很熟练了，很多电影也会用这种方式填充角色的人物深度，而且这样做，也有利于节省资金。
“就用照片的形式刻画家庭背景了。”想到这里，莱曼开口说道。
“嗯，好的，还有哪些要注意的吗？”
“差不多了，本就是一个独角戏，背景设定的有意思，也能吸引观众的精神，就这样做吧。”
讨论了一个上午，又一起吃了午饭，瑞恩才拿着未完成的剧本稿件离开了，他得去找导师询问阿富汗战争的一些资料，才能做到对电影的细节刻画更加到位，毕竟阿富汗战争什么的，离法国还是太远了，他也不会去详细的了解另一端国度里所发生的惨案。
第8章 诸多事务(求推荐收藏)
电影产业发展到如今，工作的细分化和专业化就是其成熟的重要标志之一。
一般来说，一个正规的剧组将会由各个班组分别承担不同的工作，剧务组、摄影组、美工组、录音组啊......等等，非常的详尽。并且每一个小组下面也都会有分工，细化到每天负责饮食订购的职位，都会有专人负责。
一个萝卜一个坑，像“泰坦尼克号”这样的巨无霸作品，剧组人员甚至多达四百多位。
不过，这只是指正规的剧组，对于独立电影来说，可没有这么充足的经费去支撑如此庞大的剧组，也不需要如此多的岗位去维持整个剧组的日常运行，配置就会相对简单很多，甚至有些独立电影，导演一人就搞定了，被戏称为“一个人的剧组”。
《活埋》就将会是一个极简的剧组，要不是拍摄工作的确有些麻烦，莱曼都想一个人全部搞定了，那将会节约出来多少拍摄成本啊。可也就是想想罢了。
剧本的事情交给瑞恩去完善后，莱曼也没有闲着。
除了花了点钱在戛纳的地方性报刊上发布了招聘广告，还特意跑去了卡昂大学和周围的艺术学院张贴了招聘海报，希望能勾引到有志于此的专业学生。
另外就是各种需要用到的幕后工作者了，有些地方还可以用实习生，但最关键的摄像、化妆之类的需要大量经验的工种，还是去找熟手更让人放心。
为此，莱曼又跑去了各大摄影棚，在外面醒目的地方，也张贴了招聘广告。
一切准备就绪之后，莱曼坐在了一家名叫“甜心”的咖啡厅等待，招聘广告上面说的面试地点就是这家咖啡厅。
很快第一个面试者出现了。
......
一个背着大型双肩包的年轻男人坐在车上，透过车窗好奇的看着周围充满风情的建筑。
因为面试的地点在小镇中心区域，周围的人和车辆很多，所以出租车的车速很慢。
“到了，8欧元。”
“给。”从口袋里掏出零钱，把车费付了，然后，年轻男人推开车门，朝着“甜心”咖啡厅走去。
莱曼此时已经在咖啡厅坐了十几分钟了，因为是中午的缘故，客人不算多。
他的面前放着一杯咖啡，但却无心去喝，眼神一直在留意门口的情况。
过了一会，门口进来一个男人，他跟服务员说了几句，服务员带着他朝这边走了过来。
门口距离莱曼所坐的位置稍稍有些空间，他不着痕迹的打量了下年轻男人。
对方大概二十岁出头，1米80左右的身高，最让人印象深刻的就是他背着的大型双肩包了，看起来颇有分量。
总的来说，除了很年轻，也看不出来什么。
“你好，我是来应聘的。”年轻男人还没走到近前，就率先说道：“剧组的摄影师一职。”
莱曼站起来，主动伸出了右手，“请问你叫？”
“托马斯-莱特，叫我托马斯就好了。”年轻男人紧走两步，在莱曼的手上握了握。
“托马斯是吗，先请坐吧。”莱曼示意了下对面的座位。
等男人坐下，莱曼也坐回自己的座位上，自我介绍道：“我叫莱曼，是这部电影的导演。”
接着他又说道：“你是来应聘摄影师的是吧，我这里有一份电影制作的资料，你可以先看一下。”
说着，莱曼取出一系列的备案放在了托马斯面前的桌上，“我们剧组是正规的，因为要拍摄一部电影的需求，所以要雇佣一些专业人士。”
先取信于人，才能更好的忽悠吗，他提前准备的这些，可不是无用功。
眼看托马斯在那认真的翻看电影的备案，当他看到最后一份时，莱曼又开口说道：“你想应聘剧组的摄影师可能有点问题。”
在法国这个国家，每天不知道有多少剧组成立，托马斯在看完所有资料后，才确认这个剧组是真实存在并且想要组建的，他心里的戒备刚刚消除，就听到了莱曼的这句话。
“有什么问题？”托马斯疑惑的问道。
“你太年轻了，你能先说说你以前从事过什么摄影师的工作吗？”
“我是巴黎艺术学院摄影系的学生，刚刚毕业，担任过多次学院作品的摄影一职，有非常丰富的技术经验......”
对面说了这么多，莱曼一点都不为所动，他抓住话里的重点，直接问道：“那就是说你还没有正式在剧组工作过吧，对吗？”
“没错。”托马斯点点头，同意了莱曼说的事实。
“那我为什么要录用你当这部电影的摄影师呢？你还是个新人，从没证明过自己。”莱曼平静的反问道。
“不，我有过证明。”托马斯把背着的大型双肩包取下来，从里面拿出了一沓文件和诸多照片，“这是我在学院担任摄影的作品资料和一些合影，以及我个人平时的摄影成像，你可以看看。”
莱曼并没有接过这些东西，他只是粗略的扫了几眼，就开口说道：“这些不足以让我选定你当这部电影的摄影一职，那这样吧，你才刚刚毕业是吧，还没有正式在剧组工作过。”
托马斯承认道：“是这样没错，但我觉得我能胜任电影的摄影师。”他又争取了一下。
“我要对我的作品负责，贸然选用一个新手，风险太大了。”莱曼接着说道：“不过，我还是可以录用你。”
听到这话，托马斯明显松了口气。
“但是是摄影助理的职位，我只能把你当实习生看待，鉴于你的资历。”
这是没有薪水的意思，托马斯明白电影圈的说法，他摇头道：“抱歉，我不能干，这个条件我接受不了。”
“可是你有没有想过，实习生也是个不错的机会，他能让你了解到一部电影的拍摄全过程，而且，后面我会看你具体的表现，让你领取合适的薪水。”给一点看得见的希望，才是最可怕的。
果然，当莱曼说完这句话之后，托马斯明显很犹豫，或许他的心里正在挣扎。
这种关键时刻当然要趁热打铁，突破防备，莱曼紧接着说道：“我的工作室马上就会拍摄这部电影，错过了你就要另外去寻找机会了。”
好像真的可行？托马斯听到电影马上就会拍摄，多少有些心动，他咬了咬嘴唇，把拒绝的话吞回了肚里，思考了片刻，才低声说道：“我答应了。”
他看着莱曼，接着询问道：“那我什么时候可以开始工作？”
“今天是周日，再过两三周吧，你留一个电话，到时候我会通知你的。”似乎莱曼想到了什么，他又补充道：“当然，如果你想看看电影剧组是怎么筹建的话，最近一段时间也可以跟着我。”
如果能让他分担一点跑腿任务，那便更好了。这也是莱曼的一个试探，能成就好，不能成也没关系，反正他是不打算付薪水的，也就包个伙食费吧。不能太压榨劳力，平时跑腿的伙食还是要提供的，总不能让人自贴腰包请他吃饭吧。
但托马斯却不这样认为，相反，他觉得莱曼是在提拔他，还让他跟着学习筹建剧组的经验，他的脸上掩饰不住喜色，“谢谢，谢谢你能给我这个机会，我现在就可以开始工作。”
莱曼克制住自己的内心波动，非常自信的说道：“你不会后悔这个选择的。”并回以一个礼貌的微笑。
就这样，不止连摄影助理找到了，剧组筹措的工作也有人帮忙分担了。
但托马斯是真的很满意他现在作出的选择的，他的家境还可以，自己身上也有余钱养活自己，不然他也学不起摄影技术了。不是有句老话吗“摄影穷三代，单反毁一生”，摄影器材可是很贵的，他能选择这条路，也正是自己家里薄有资产。
之所以还想争取那份工资，无疑是想证明自己的专业，而不是一个所谓的实习名额，钱在这里面，从来不是托马斯的第一诉求，他想让自己的能力值的上那份薪水。
毕竟如果连最基本的独立都做不到，又何谈在摄影这个圈子里混出名堂。
但他毕业也有一段时间了，却一直没能真正的加入过剧组。这个世界从不缺少有梦想有才华的人，摄影圈子的竞争也大大超乎了托马斯的预估，所以在今天听了莱曼的一番话后，他才不再执着于薪水的问题，想要踏踏实实的充实自己的行业资历，而且还能见证整个剧组的筹建工作，满足他的好奇心，也就不算什么大不了的了。
何况，不是还承诺过他，要是工作表现可以的话，会适当给他薪水吗？托马斯暗自思考道。
这一切的一切，促使他作出了今天的决定。
唉，可怜的孩子，还没有接受过现实社会的毒打，傻的天真，竟然还就相信了莱曼说的客套话。
其实不管他摄影技术怎么样，莱曼都不打算付薪水的，要是影片能上映，效果还不错，或许他还能摸着良心给一份，但现在正是节约的时候，每一分钱都要花在该花的地方。承诺，也就是个笑话罢了。
第9章 幕后团队(求推荐收藏)
随后的三天里，瑞恩也完成了剧本的基本创作，当然，里面的一些地方还稍显粗糙，需要经过修饰，但也不急于这一时，因为莱曼负责的面试工作实在太繁琐了，戛纳毕竟是全法国电影氛围最为浓重的地方，也集中了无数前来追寻电影梦的人，不少在看到剧组的招聘信息后，都过来试聘了，没法，只得把他也叫过来帮忙。
除了瑞恩，那位被忽悠来的摄影助理也没缺席，自那天后，也每天都来帮忙剧组的筹建工作。
又是一个清晨，三人再度在莱曼的家里集合，准备面试工作。因为“甜心”咖啡厅老板的不满，认为试聘地点放在他那里，会对他们的生意产生很大的影响，所以面试地点也就改为了莱曼家。
“我说下今天的工作。”从文件夹里取出一份资料，莱曼开口说道：“这是有意加入我们剧组项目的一部分人选，上面留有他们的联系方式，托马斯，你来负责跟他们联系。”接着他又看向了瑞恩，“我们两个就负责试聘工作吧，哦，还有，托马斯，你联系完这上面的名单，就再去订购一批招聘广告，张贴到各大摄影棚里去。”
“好的，我知道了。”托马斯点头回应道。
“唉，什么时候才能把人招满啊，每天应付各种人，还要回答各种各样的问题，我快受不了了。”瑞恩就没托马斯那样好的态度了，他又开始抱怨道。自他开始负责试聘工作，这类的话语就没少过。
“有点耐心，瑞恩，我们需要找到合适的人才。”
“拜托，上次有个履历那么丰富的化妆师过来应聘，都快谈好了，结果就因为她开价周薪900欧元，你就选择放弃了。这些天也都是因为酬劳的缘故，才导致剧组的人员一直没能齐整。”瑞恩一副你很抠的样子盯着莱曼，话语里尽是抱怨的意味。
“没办法，谁让拍摄经费紧张呢，该省的还是要省，而且这部电影也不需要一个多会化妆的人，只要能做到演员上镜没有太大瑕疵就可以了，那位的要价实在太高，也不肯降薪，自然不是一个合适的选择。”莱曼解释道。
一旁的托马斯也对此有点无语，他总算明白莱曼为什么连他一个新手的薪酬都说要看表现了。这几天试聘，基本上也是先谈实习生能不能做，要是资历确实好，也不肯接受看表现拿薪资的说法，才会开出一份薪水来，且钱也不会太高，也就是个行业偏下的水准。如果还不能接受，那就只能说拜拜了。
论节省开资，莱曼是认真的。
“我追加投资行不行，就要那位化妆师了，她的酬劳我来付。”瑞恩说出了一个提议。
剧组现在的幕后团队其实招聘的差不多了，已经确立下来的就有六人。
灯光师道格里奇，是一个长期在社团兼职打灯的中年男人，他的薪酬不算高，周薪只有300欧元。
布景师是个比较年轻的女人，叫做劳拉-桑格勒，前几年才在一所艺术学院毕业，行业内的资历并不深厚，还是一直以助手的身份工作，莱曼之所以录取她，是因为她答应了提供剧组演员的服装。忘了介绍了，她还是一家服装店老板的熟人，可以免费借到一些男士的衣服，周薪280欧元。
摄影师柯伦曼-苏博特是所有人中行业经验最丰富的，他有过多部电影的拍摄资历，还提名过法国凯撒奖的最佳摄影，是一位很有实力的人，莱曼为他开出了1000欧元的周薪。摄影成像是电影拍摄的重中之重，这钱可省不得，莱曼好说歹说，才把价钱压到了1000欧元，本来人家开价周薪1400欧元的，是他拿出了剧本和分镜构图才打动了人家，也总算是把这位人选招揽到了剧组。
剩下的两个成员，一个是灯光师的助理，实习生，没有薪酬，一个是剧组负责打杂的，什么拆景、搬运摄影器材、订购外卖、饮用水的活都可以交给他干，周薪300欧元。这位也是个想要追寻梦想的小年轻，但无法接受没有薪水的条件，当他开价300欧元的周薪，还表示什么杂活、累活都愿意干的时候，莱曼同意了。
简单来说，剧组已经出具雏形了，就差个关键的化妆师。
而且瑞恩他不仅可以创作剧本，还可以胜任场记的工作，再加上自己是导演，除了演员方面没到位，这部电影都可以进入到拍摄阶段了。
“好吧，就这样做吧。托马斯，你也不用打电话联系了，可以去订购一批招聘广告，贴到各大摄影棚去，我们得需要尽快完成演员的招聘事宜了。”
“嗯，好。”得到吩咐的托马斯马上就出门开始行动了。
“唔，你可总算答应我的建议了。”瑞恩也显得很高兴，他终于不用在面对那些千奇百怪的问题了。
“那我去把剩下的分镜头构图给完成了，瑞恩，你就去修饰一下剧本吧。”莱曼开口提议道。
瑞恩此时满脸的轻松，他随意的回应道：“放心，这个我拿手，很快就能完成最终的定稿。”
不再言语的莱曼回到了书房，又开始新一轮的绘制电影《活埋》的分镜头。
他的素描功底也不太好，只会用简单的线条来表示场景。例如用一大一小两个椭圆外加4跟直线就构成了男主角的图案，在用铅笔把周围涂黑，寓意绝望，这个分镜头就画好了。
所以他完成的很快，按这种画法，一个场景的构图也用不了多长时间，就会变成纸上的图稿。
简练而又直接，算是莱曼很喜欢的构图方式。
他不时的用铅笔描绘，也会停下来回忆前世看过的具体影片成像，来帮助他更好的构思场景构图。
莱曼其实心里是对整个的电影拍摄是有底的，但他还是详细的绘制了每一个场景的分镜头，做到尽可能的详细。
因为分镜头这东西从来都不是导演最需要的，而是与各部门沟通时非常有用处的工具。
你不能指望拍摄的时候，每一步都要去先让灯光、摄影等职位的人了解要怎么去拍才能达到你想要的模样。与其费尽心思想让别人理解你的拍摄思维，不如绘制好分镜头交给幕后拍摄人员，让他们心里知道大致接下来想要的镜头成像是什么样的风格会更好，也更有利于拍摄时的流畅。
这就是分镜头所带来的便处。
《活埋》剧组本就是一群新手外加行业履历并不算优秀的人组成的队伍，那对他们来说，能清晰的理解影片的拍摄风格就更加是一件重要的事了。
拍摄现场的效率对拍摄的进度至关重要。
任何电影都是团队协作的产物，即便优秀如詹姆斯-卡梅隆和史蒂文-斯皮尔伯格，同样也要有团队的支持。
莱曼很清楚，要想顺利的完成这个项目，他这位导演，必须让这些人都能理解自己的拍摄意图，以做到现场的实时调控。
又过了一天，分镜头彻底的完稿，瑞恩那边的剧本修饰在莱曼看过之后，也确定了下来。
再接着托马斯的跑腿任务完成以后，他们三人小组又开始忙活摄影器材的租赁。
跟一般拍摄作品的新人一样，莱曼也是计划电影中所有要用到的器材，全部通过租赁完成。
这当然也会是一笔不菲的开支，35mm专业的摄影机的租赁费可不便宜。
就再商议着去哪家摄影用品店租赁的时候，剧组的实习生托马斯给了莱曼一个惊喜。
“你说你认识一家售卖摄影器材的店铺老板。”瑞恩在旁边同样的不可思议，当莱曼听到托马斯有能力低价租赁到摄像用的器材后，他也是差不多的反应。
“对，我爸爸他跟那位店铺老板很熟，我读大学买的第一个dv摄影机就是在他那买的，不过，他开的店铺不在戛纳，而是在普罗斯旺地区的马赛。”托马斯接着说道：“从这里坐车过去的话，大约要3个小时。”
马赛同戛纳一样都坐落在普罗斯旺海岸线，距离并不是特别远。
这点车费和租赁节省下来的费用根本不能相比，莱曼想都没想，就开口决定道：“就去你说的那位熟人那里租赁器材，我们明天就过去。”
结束了摄影器材的话题后，莱曼等人又聊到了外景地的事情。
电影里的那口棺材可是在沙漠之中被埋的，当然需要寻找合适的取景地拍摄。
“我问过一位房产经纪人了，他手上有一个适合要求的大仓库，就在马丁内斯海滩的周围，随时可以取景到沙子。”对这事最有发言权的托马斯开口说道，他最近没事也去跑了戛纳周围的房源市场。
虽然黄沙和海滩的沙子有一定的区别，但通过一些巧妙的拍摄技巧也可以达到以假乱真的目的，莱曼并没有觉得托马斯有什么做得不对的地方，反而表示了肯定，“嗯，我们等会去看看。”
第10章 破烂仓库(求支持收藏)
一辆黑色的福特小卡一路向西，穿过风景宜人的伊芙堡，渐渐接近了这个全法国最大的海港口——马赛。
虽然现在才刚刚进入两千年，但已经可以看见马赛非常繁华的市面风貌了。
该市三面被石灰岩山丘所环抱，东南濒临地中海，水深港阔，万吨货轮都可畅通无阻，西部又与北欧联系。
这得天独厚的地理位置也使得马赛成为了法国对外贸易的最大门户。
当车子进入市区后，托马斯稍稍放慢了车速，左拐右拐到了一个社区附近。
“就是这了，咱们下去吧。”托马斯坐在驾驶位，边说边推开了车门。
“哇，总算到了。”瑞恩说着也打开了右侧的车门。
莱曼跟着下车，就看到了街边那家摆放了许多摄影器材的商店。
三人向前走去，临到附近时，一位中年男人听到声响走了出来，“安格斯叔叔，好久不见了。”托马斯紧走一步，拥抱了一下面前的中年男人。
“哈哈，托马斯，你小子怎么有空到我这边来了，你父亲呢？”中年男人看到托马斯，显得有些开心。
“他还在巴黎，没有过来，这次我是带朋友过来租赁一部分摄影器材的。”托马斯回答道。
“哦，是这样啊，那你们快进来吧。”说着，安格斯就把莱曼等人招呼了进去，还端出三杯咖啡。
“来，尝尝看吧，这是我们自家磨得咖啡豆。”
“谢谢叔叔。”莱曼接过咖啡，礼貌的道谢。
“你们可以试着挑选一下，放心，既然你们是托马斯的朋友，我肯定会给最优惠的价格。”
有了这句话的保证，莱曼的心里也有些轻松。
他从身上拿出一张清单，上面记载着他们拍摄电影所要用到的摄影器材和胶片份额。
除了三台35mm的特质摄像机，还有柯达旗下出产的彩色胶片需要购买。
这种跟摄像机配套的35mm彩色胶片，每盘长度为122米，按照现在的电影拍摄放映规格，一般情况下，拍摄一分钟的镜头大约需要用到二十七米左右的底片，一盘胶片也就大概能拍摄4.5分钟左右。
这样算起来，按理来说，似乎只要购买20盘左右的柯达彩色胶片就足够了，毕竟照莱曼预定的成片情况来说，只会存有90分钟左右的镜头画面。
但最终莱曼购买了300盘，而且这还是一个保守数字，要是胶片不够拍的话，还会随时预购。
制作一部电影，几乎所有的导演拍摄的素材，都将会是影片长度的十几倍甚至几十倍，像詹姆斯-卡梅隆这样著名的奢侈怪，素材影像甚至高达上百倍。
一个剧组，仅仅是花在胶片上面的钱，往往就是一笔不菲的开支，这也是为什么莱曼知道托马斯有摄影器材的熟人，会那么急匆匆的从戛纳跑到马赛的原因。
每盘省一点，300盘就能节省不少了。
好在托马斯的面子够好用，当莱曼表示先期要300盘柯达35mm电影彩色胶片时，安格斯只收取了每盘80欧元的价格。
市面上一般都卖到140欧元每盘了，就算订购量大，给一点优惠，也绝不会是近乎成本价的80欧元。
“一共是24000欧元。”莱曼默默的在心里记好价钱。
他的采购之旅还没完成呢。
挑选了摄像机，与之匹配的镜头也得挑选。
广角镜头、长焦镜头、柔光摄影镜头......
《活埋》这部电影因为主要是拍摄近景和中景的摄影成像，所以也就挑选了这两部分需要用到的镜头，再加上那三台35mm摄影机，支出为8000欧元，租期为2个月，安格斯出于对托马斯的信任，连预交的违约或者赔偿金都没让莱曼垫付。
算是又大大的节省了一笔开支。
今天花出去的拍摄器材的租赁费用为3万2千欧元，电影筹备到现在，人员薪酬、制作道具、购买化妆品和廉价特制血浆等诸多需要准备的项目，加在一起已经扔出去了超过5万欧元的拍摄资金。这还是在有人提供剧组服装，招揽了两名实习生的特殊节流技巧才达到的。
莱曼都有点怀疑自己忽悠的45万欧元能不能撑到电影制作结束了。
前期准备工作实在太花钱，后面的拍摄看起来虽然支出会少一点，但场地的租赁和演员的招聘还没进行呢，这也要一笔钱，还有电影的后期制作，莱曼还打算聘请专业而有经验的剪辑师呢，配乐的授权费，后期制作室也要租赁一个......
只要想到自己的拍摄之路还有诸多艰辛，他就感觉脑袋都仿佛要炸了一般。
把所有租赁、购买的摄影器材搬上一天租金80欧元，油箱加满为条件的福特小卡，又等托马斯跟安格斯交流了几句，然后在三人的道谢声中，重新启程，准备返回戛纳。
“托马斯，这次多亏你了，等电影上映，给你封个大红包。”莱曼又开始许诺前景未知的大饼了，不过这也是他唯一能想到的报答方式了。
“嘿嘿。”托马斯笑了几下，也没做声，继续平稳的控制车辆。
“要我说，不如介绍个漂亮女孩给他认识。托马斯，你还没女朋友吧？”瑞恩偏过头问道。
“唔......大学的时候有一个，不过和她分手了，现在我是单身的状态。”
“很好，到时候介绍一个戛纳地区的女孩给你认识。”
莱曼看不过去了，赶紧拆台，“瑞恩，你自己都没女朋友呢？还想着帮托马斯找。”
瑞恩满脸不屑的回应道：“那是我没想找，跟我玩过的女孩多少位了，总不像你，还没尝过滋味呢。别理他，托马斯，到时候有时间咱俩一起去马丁内斯海滩逛逛，那里的漂亮女孩可多了。”
“好的。”托马斯很随意的答应了下来。
车子驶回戛纳后，他们没有第一时间去还回这辆福特小卡，反而向着刚刚聊天的马丁内斯海滩开去，托马斯找到的合适拍摄取景地就在那附近。
在一个公路口左转，开进入了一条小路，车子继续行驶，托马斯也开口介绍房源的资料，“那位房产经纪人说了，那是一个以前用来存贮木材的大仓库，后来主人因为业务转型不再有这方面的需求，所以就把仓库租售了出去，那个地方，离马丁内斯海滩不远，而且附近非常偏僻，没多少住户，很适合我们的电影拍摄。”
莱曼点点头，很满意托马斯的工作。这样一个用来拍摄的地点，肯定是不能选取在闹市区的，扰民不说，围观的话，也有诸多的麻烦，偏僻一些自然更符合拍摄需求。
“瑞恩，你收集到的家庭合影办好了吗？”莱曼转过头来问向瑞恩。
“搞定了。”瑞恩大大咧咧的说道：“我用的是我表妹一家的，她年轻的时候就很符合一个可爱女孩的形象，我跟我姨妈说好了，她也同意把照片放在电影里去。”
“做的好。”莱曼表达了赞同。
这样一来的话，连照片的授权协议费用也不用给了，在法国，使用肖像权不跟人家沟通好的话，妥妥的重度赔偿。
剧组资金不多，能节省一笔是一笔吧，不精打细算，可能前期的筹备就能把45万欧元全贴进去。
大项目有大项目的规划，小项目也有小项目的生存法则，莱曼看得很开。
如果他手上有充足的预算，自然也不用这么做，只可惜他没有。
道路两旁的树木越来越少，小路也变得越来越崎岖，除了福特小卡的马达声，再也没有了属于城市的喧闹，又行驶了大约5分钟，一个坐落在荒草之中的大仓库出现在了视野。
“我们能进去看吗？”莱曼下车后，走了几步，突然问道。
“我交了押金，那位房产经纪人给了我仓库的钥匙，咱们可以进去参观参观。”托马斯做事很细致，考虑了很多东西。
“那咱们走吧。”瑞恩此时也说道。
三人向前走去，先是围着仓库转了一圈，随后，托马斯才用钥匙打开门口的大锁，进入到里面去。
“看起来好破、好脏啊。”瑞恩一进去，看到这副情景，就忍不住开口说道。
“这仓库估计一两年没人用过了。”莱曼也回应道。
“或许是这样吧，但这个仓库确实有足够的空间，供我们拍摄。”托马斯说了一句好话。
“可是我们还要把仓库清扫一遍吧，这么多灰，怎么拍摄？”
“那就清理一下咯。”莱曼回答了瑞恩的问题，接着他又问道：“租赁两个月的话，租金是多少？”
“我问过了，要600欧元。”
一月300欧元，还是这么大的仓库，虽然需要清扫，但也很划算了，莱曼迅速在心里计算了下得失。
“托马斯，回去后抽时间跟那位房产经纪人签署租赁合约，这个仓库，我们要了，所需费用我等会拨给你。”
“嗯。”托马斯点点头，没有什么异议。
把拍摄地点也给确认下来后，筹备的工作重点也差不多完成了，就差这部电影最需要的主演人选还没有目标了......
第11章 疯魔成活(求推荐收藏)
“早上好，希斯-莱杰，今天又是这么早就来了啊！”坐在前台里的中年女人露出一个大大的笑容，有点微胖的脸颊上略微带点讨好的意味，“你应该找一个专属经纪人的，总比一直在工会找机会强得多。”
说完，她又劝道：“我这里有好几个经纪人的电话，你需要联系吗？”
希斯-莱杰摇了摇头，礼貌的说道：“不用了，我还没想好这方面的事情，暂时就不忙活了。”接着他微微笑了笑，打听道：“那么，这周有什么消息更新吗？”
这里只是美国演员工会纽约部的小小联络处，可依旧上演着人生百态。
想他3年前初来的时候，没有一个人会这样的关心，可今年3月份《圣战骑士》的上映，票房成绩不错，连带着他这位男配的地位都上升了不少，也突然多出了很多人和他打交道。
希斯-莱杰知道那些人的意图，无非是看重了他出演一部成功的电影所带来的市场价值，像他这样的，虽然还是没什么名气，但至少在电影圈内部闯出了一番风头，也是有结交的潜力的。
“你自己看吧，公告才更新呢，也没有几部合适的电影需要招募演员。”中年女人轻叹一口气，“你还是吃了没有经纪人的亏啊，像这样的电影项目，好角色基本都瓜分完了，流入到演员工会发布信息的，选择就不多了，但......”扼腕的语气再明显不过了，中年女人还是想让希斯-莱杰这位新人通过她的途径签约经纪人，好让她得到一份提成。
希斯-莱杰没有回应，仿佛没听出这句话的含义，只是点点头微笑道：“谢谢。”礼貌的打个招呼，便快步朝着公告板的位置走去。
丽芙-梅丽塞微微探出了身体，看着希斯-莱杰的背影，轻轻吐出一口气，这位人士到底是装不懂，还是真不懂呢？
之前的时候，虽说大家总是照面，但她对希斯-莱杰可没有什么太好的脸色，每天工会都要接待上百个无名演员，谁又会特别注意一个人呢。可现在又不一样了，希斯-莱杰参演了一部电影，还成功了，而且还没有经纪人，那自然对他的态度就有不同了。好莱坞总是愿意追逐成功者的，哪怕是小演员的成功，那他在一众龙套里面也是鹤立鸡群的。
“可惜了。”丽芙撇了撇嘴，没有掩饰自己的失望，这位演员他不买账啊。
希斯-莱杰自然是不知道丽芙对他的看法的，即使知道，他也不在乎。
他现在正看着公告板思索呢？
美国的影视圈是一个庞大的运转机器，每年至少会确立好几千个项目，其中大概会有五六百个项目会直接投入拍摄，这也意味着大量的演出机会。所以，在缺少经纪人的情况下，工会就是他们这些小演员寻找工作的最佳平台。
《圣战骑士》上映结束后，他已经好几个月没接到合适的角色了，现在，他每一周都会找个空闲的时间来工会转转，以期捉住一个好的电影制作。
2001年的演员公告载体还是那种老式的黑板，上面用五颜六色的粉笔书写着各个项目的最新信息，比如黄色就是重点标注的影视制作，基本投资都在中等以上，比如说绿色则是刚刚更新的项目，诸如此类，让人一目了然。
站在公告板前，希斯-莱杰熟练的在花花绿绿的黑板之上寻找到自己需要的信息，此前三年，他一直是这么过来的：
彼得-杰克逊执导的作品《指环王》正在召集25岁以上的男演员，都是龙套，要求是身材端正，这个信息是用红色的颜色标注的，表示工会非常重视的意思，希斯莱杰只扫了一眼，就没兴趣了，他已经演过有分量戏份的角色，也就不愿意在跑龙套了，接着又看到华纳出品的《公主日记》要招聘两位配角，戏份也不多，但他还是记下了试戏地点，这个比刚刚的龙套强了不止一点，还是有关注价值的......
这上面的每一个项目看起来都有不俗的诱惑力，开放给全美国的演员参与竞争。
这也是好莱坞最鲜明的特色之一。不同于其他地区的守旧与狭隘，在美国，虽说大部分好的资源仍在那些高层圈子人士的手里，但隔三差五的，还是有不少千载难逢的机会摆在每个人的面前。希斯-莱杰从故乡澳大利亚来此寻求发展也正是看重了这里的机遇比较多。
即使是一无所有的草根，也有飞上枝头的可能。虽然过了这么些年，希斯-莱杰始终没混出头，但他听说过很多次这样的人或事，也是他长久以来所坚持的动力来源。
细细的扫了一遍公告板，希斯-莱杰又发现了一个让他感兴趣的电影项目。
偌大的公告板上，右下角的角落里一个用白色粉笔标注的信息，电影《活埋》招聘一个男主角，有意者面试。
所谓的白色粉笔字，是演员工会对那些不确定投资成本，不确定投资公司，不确定发行公司的三无制作才会用这种颜色刻画的。一般来说，很可能是那种很小投资成本的独立电影。
毕竟想在演员工会发布招募信息只要走官方渠道，再交付一笔钱，就可以打广告了。
这样一来，什么牛鬼蛇神的情况都有可能在演员工会里遇到。
此类标注的作品也是出了名的不靠谱，什么拍摄完了不能上映，拍摄过程剧组倒闭，拍摄前期项目被砍......
总之这对选择的演员来说，也是一种开箱式的赌博，至于结果如何，全然没有保证。
可是希斯-莱杰却心动了，这在怎么说也是一部电影的男主角啊，身为一名演员，谁不想演戏份最重、最突出的那位。
这样的机会，一年都遇不上几回，至于能不能行，那就是另一回事了，可要不去试试，他总觉得不甘心。
回到前台，他向丽芙询问道：“公告板上的那部叫《活埋》的电影，有没有更详细的信息？我想了解一下。”
“那个白色粉笔写的？”丽芙有点疑惑，但对这个名字还稍微有些印象。
“对，就是那部。”
“我找找看啊。”说着，丽芙弯腰从抽屉里拿出一大份报表，这上面就是她每日要在公告板上标注信息的原件，“找到了，这上面说是一个名叫曼恩工作室投资的电影，投资预算没写，制作周期也没写，就写了导演是谁，面试地点在哪，其他的更是一概不知。”
听了这话，希斯-莱杰有点失望，他还打算在丽芙这里得到更多有用的信息呢，结果跟公告板上标注的那些少量信息根本没出入。
“你不会是要接这部电影吧。”看着希斯-莱杰的神情，丽芙好心的劝道：“这种电影多半是那些个做着电影梦的新人导演，随便搞了点资金就妄图依靠才华出名的傻蛋，连上映的机会都渺茫，你还是不要过去浪费时间了。”
“我还是想试试。”希斯-莱杰回应道。
“这可是要去法国戛纳试聘，来回的路费都没标注要报销，一看就是个坑，你可千万别既花了钱又没捞着好处。”丽芙对他还是比较关心的，毕竟是从她手下才开始有了一点出头的潜力，所以继续开口劝解道。
“谢谢你的关心，可我还是想要试试。”希斯-莱杰礼貌的一笑，倒了个别，随即便出了演员工会纽约分部的大门。
“还是个傻的，难怪听不懂暗示。”丽芙在心里嘀咕道。
选择《活埋》无疑是次很冒险的行为，连常年发布项目信息的丽芙都这样说，也足以看出没有制作背景是多么的被人不看好了，但希斯-莱杰还是想要赌一赌。
从他走上演员的这条路以来，他就一直梦想着演主角，现在机会来了，哪怕前路一片未知，他还是要去尝试。
没有剧本没关系，连基本的拍摄条件也不知道也没有关系，对作品的质量判断不了更没关系，他就是想演主角。
哪怕片酬低、甚至没有，哪怕电影很难上映，希斯-莱杰的心里都有了一定的准备。
他已经22岁了，跑了三年的龙套，才换回了一个男配，想要出演靠谱项目的重要角色还不知道要等多久。
那种苦苦等待、没有机会的日子他受够了。
丽芙想要给他介绍经纪人的意思他听不明白吗，但他还是选择装了糊涂。
他难道不知道有经纪人的好处吗？不，他知道，所以希斯莱杰才想找一个非常有实力的经纪公司签约，而不是那些稍微有点人脉的经纪人，签了他，除了多出一笔额外的支出，又能给予他什么前程呢？又会给他什么选择呢？
他不是懵懂的新人，他知晓圈子的残酷，所以才需要一个强有力的靠背，而不是什么类似跑单帮一样、和他差不多落魄的经纪人。
想要改变，就必须证明自己。既然配角戏份的成功还不能打动那些大人物，那就试试主角，这就是希斯-莱杰的考虑。
为自己一直以来的演员梦想......
第12章 选择抉择(求收藏推荐)
刚刚下过一场雨的戛纳小镇充斥着一股潮湿的味道，随后的热浪又让空气都变得粘稠起来，营造出一种浮躁而不安的氛围。
莱曼瘫坐在沙发上，手里拿着一份长长的名单。
寻找演员的过程一点都不顺利，他知道《活埋》这个项目一定得找一位演技撑得起场面的出色演技派才行。
本来拍摄格局就放的很小，重心全压在主演的塑造上，连剧情节奏都要靠角色来转换，如果饰演的没有深度的话，这对这部电影来说，就是一个灾难。
可转眼就是一周过去了，他却依旧没有任何的收获。
期间，在报纸上刊登的招聘信息，和各种其他的宣传渠道，倒是引来了不少寻觅机会的演员。
大约也面试了二三十个吧，但他们的表现实在是差强人意，距离莱曼想要的角色形象有着不小的距离，有些试镜甚至尴尬得让人不知道怎么去点评。
虽然他也知道《活埋》本来也算不上一个多么有吸引力的项目，但如此结果还是让人难免沮丧。
金山银山也禁不住这样的空耗啊，何况他的资金本就不怎么充裕，这可让莱曼愁的连头发都开始掉了。
在这样下去，《活埋》的开机日期只怕是跟不上预定的时间了。
“嘿，伙计，你怎么又是这样一幅愁眉苦脸的样子？”一个嬉笑的声音传了过来，打乱了莱曼的思绪，抬起头，就发现不知什么时候瑞恩来到了他家。
“怎么，还没找到合适的演员呢？要我说，就从之前试镜的人选里挑一个得了。”
莱曼从沙发上坐起，露出一抹苦笑，“你这也想的太简单了吧，一部独角戏，连演技都压不住场子，拍出来不扑街才怪。”要真那样敷衍，还不如拿着这笔投资跑路算了，至少不会明摆着把钱丢水里。
“那今天还有什么试镜的人选吗？”瑞恩顺势也坐在了沙发上，开口询问道。
“嗯，有，在等半个小时，咱们就开始吧。”
“希望今天能找到合适的吧，我都把其他事情全搞定了。”
莱曼没说话，但他的心里也是这样想的。
两个人又稍微休息了一下，就去到曼恩工作室去了，这是租的一间平房，他俩给改造成面试地点了。
第一位进来的是位金发大帅哥，他把自己的简历递给莱曼，颇是紧张的自我介绍道：“两位好，我叫达伦-科斯特。”
“先试镜一段吧。”莱曼稍微扫了一下简历就不在感兴趣了，反正他要认识到实力才行，“你被困在一个狭小的空间里，很恐慌，你的表情会怎样？”
达伦皱着眉头想了想，深吸了一口气，“那我开始了。”
他慢慢的闭上眼睛，然后睁开，此时的面部表情开始变得扭曲......
辣眼睛，演技太逊了。莱曼在心里迅速的打了一个叉，缓缓摇头道：“我很抱歉，你不符合我的要求！”
“噢，上帝！”伦达的语气都颤抖起来，“能再给我一次机会吗？好吗？我真的很想参演一部电影。”
“不，我很遗憾，抱歉了。”莱曼把简历递还给他，铁石心肠的说道：“你的表演不符合我的期待，对不起了。”
伦达眼眶有点红，沮丧的接过简历，一脸落寞的离开了这里......
这种情况，莱曼这段时间见得太多了。可表演的机会就放在那里，实力不济又有何用呢？
他要对自己的作品负责，而不是什么同情心？话说，又有谁对他施展同情呢？这个世界，终归是要靠自己的。
下一位是个身材壮硕的金发男人，莱曼提问道：“如果你要表现绝望，请试着控制一下面部表情。”
“fuck！这是什么古怪的问题，谁会去绝望啊，你给我表演一个看看。”肌肉金发男大骂了一声，反而对着莱曼、瑞恩凶神恶煞的叫嚣道：“你就说愿不愿意选我吧。”
“抱歉，先生，你达不到我的要求。”莱曼平静的诉说一个事实。
肌肉金发男猛地拍了一下桌子，瞪着眼珠子说道：“什么，你竟然说我不合要求，嘿，你是在耍我吗？”
“你想惹事？”一旁的瑞恩看不下去了，从座位上站起，同样瞪着眼睛说道。
“fuck！”肌肉金发男大约是威胁不成功，又对比了一下人数，看着瑞恩同样强壮的身材，果断骂骂咧咧的离开了。
一上午过去了，面试了十几位试聘者，依然没发现什么靠得住的主演人选。
这让莱曼更加的发愁了。
为什么一个有演技的演员就这么难以寻获呢？
这个问题其实也是那些演技派根本就没关注过《活埋》这么一部小制作，而其他的新人演员没经过什么磨砺，又哪会锻炼出一身的表演经验出来。
“已经12点了，我们去吃个午餐休息一下，下午再接着来。”瑞恩倒是没再抱怨了，他这几天一直跟着莱曼试戏，托马斯则去管理其他的准备工作。看着莱曼的心情不好，也适时的安慰。
“走吧。”莱曼虽然失落，但也知道勉强不得，无论怎么样，日子还得照样过。
午餐是在一家附近的小餐馆解决的，现在这种时候，反正也不可能大方起来，所以就随便吃了点，填饱肚子，两个人也只花了23欧元。
瑞恩身上虽然还有余钱，但也知道轻重，也没再伙食上多说什么，他还想攒着钱投到制作里面去呢，毕竟眼看着钱是一天天的在减少，可拍摄工作却还是没有具体的展开时间，他也能理解莱曼内心的焦虑。
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到了下午，又开始了一连串的试戏工作。
在莱曼的接连否定下，他的心情也越发的烦躁，直到这时，又一位人选来了——
他穿着一件黑色t恤，下半身是同样黑色的牛仔裤，金褐色的微卷短发随意的耸拉着，五官说不上精致，但有一种独特的韵味，尤其是眼神，特别灵动。只一照面，就给莱曼一种非常熟悉的感觉。
“两位好，我叫希斯-莱杰......”来人的介绍，很快就把莱曼的熟悉感解了惑，出现在这间平房试镜室里的，确实就是后世大名鼎鼎的“小丑”，不过是年轻的版本。
坐在莱曼办公桌对面的椅子上，希斯-莱杰显得有些拘谨，“我是来应聘电影主演的，有什么需要我做的吗？”
虽然不知道为什么在好莱坞出道发展的希斯莱杰跑到了法国这片土地，但这并不妨碍莱曼想要试戏的试聘过程。
在后世，他的演技无疑能受到大部分人的认可，但他现在这么年轻，可就不好说了。
而且这一副初出社会的小青年模样，与《活埋》对保罗的人物设定相去甚远——保罗应该是三十岁左右的中年男子，组建了家庭，有个可爱女儿，事业来到了一定的阶段，却面临生活上的某些困顿。
刚才听到介绍的惊喜感迅速衰退了下来，莱曼强掩住内心的失望，开口说道：“你能表演一段内心空虚绝望的戏份吗？”
“我能先看看大致的剧本吗？如果不方便的话，我......”有些项目会等到确认演员，才发放剧本，为的就是不暴露剧情设定，希斯-莱杰这样说，留够了周旋的空间，不至于弄得双方尴尬。
莱曼则是没这方面的顾虑，之前面试的那些演员，有人提出要看剧本的话，他也会提供，但大多数人都是抱着能演就行了，至于演什么，那不重要，所以其实也没几个会去认真的研读剧本。
“给。”瑞恩从抽屉里拿出一份打印好的电影剧本，递给了希斯-莱杰。
“谢谢。”
礼貌的道谢，希斯-莱杰捧着剧本开始翻阅起来，之前那个公告板上，很多信息都没有，他都不知道来试镜的角色大致设定是什么呢？只知道是主角。
现在整个的看完详细的剧情之后，希斯-莱杰才明白为什么一开始问话的先生，会有些失望的味道。
主角保罗的设定是中年成家男子，而他这么年轻，难免会让人怀疑他是否能扮演好这个角色。
形象还可以通过化妆来改变，但那份人生阅历和气质却是不能赋予的。
不过，不管角色设定是什么，他跑到这边来参加试镜，就是希望竭尽全力争取演出的机会。他可不是一个容易放弃的人啊！
“好了，先生，我们现在可以开始试镜了。”双手奉还剧本，希斯-莱杰深吸了一口气，“表演出内心绝望的感觉，对吗？”
“嗯。”
这种情绪节选的是主角保罗尝试了打通了很多次求救电话，却被无情的现实所击垮的时候。
他看过剧本，知道大致的情境。
希斯莱杰慢慢的闭上眼睛，调整了一下坐姿，然后在脑海里勾勒出自己被困在一个狭窄空间，孤立无援的感觉。
无尽的黑暗缓缓落下来，将他团团包围，一点一点的开始收缩。他不再想自己正在试戏，全心全意的把思绪聚焦在保罗这个人物身上，他被困在地下......
第13章 求得求存(求推荐收藏)
戛纳的高温几乎就要让人原地蒸发了，透过仓库顶部的烂洞，仿佛可以直接看到头顶巨大的太阳所散发出来的光芒变成了火焰在那熊熊燃烧。
莱曼扛着台摄像机正在忙着布置机位，身上的汗水不停的往外冒出，另一边，希斯-莱杰正坐在椅子上调解情绪。
滑轨、收音器材、灯光设备也都有人帮着安排，整个的制作团队都已经来到拍摄地，也就是这个租好的大仓库。
幸好这部戏是独角戏，也就不用要求演员先开始配和镜头，练习走位。不然，恐怕这件事就足以让这个年轻的剧组吃上一壶。
“导演，都弄好了。”实习生托马斯赶忙跑过来说了一声。
莱曼闻言，看向了场地靠近大门的空地上——一大堆黄沙已经准备好了。
随后众人又开始了自己的调试工作，一直到上午十点，莱曼才宣布正式开拍。
“大家静一静，马上开机了，灯光、摄像准备，演员入场，场记准备。各单位听我口令。”
瑞恩拿着个小喇叭喊，他每说一个单位，相关工作的成员就会回答一声。
“开始！”
随着充当场务的托马斯打板，摄像机继续转动，正式开拍。剧组人员也都安静的负责自己的事务。
莱曼坐在导演监视器后面，紧盯着眼前入场的希斯-莱杰。
第一场戏拍的就是主角保罗被活埋进棺材之后，开始醒过来的画面。
道具其实就是一堆粗糙的黄沙，外加一个长方形的大木箱，这个里面还有一个定制的木棺材，用来给希斯-莱杰躺着的。
这样一大一小两个箱子套着的话，拍摄近景的时候，能把摄像机固定在外面那个木箱上，还有可以抽动的木条控制滑动，能更好的方便拍摄，也算是剧组众人构思出来的结果了。无论什么角度，拍摄变换，都能跟得上。
《活埋》可不能因为是密闭拍摄，就通篇只有一个视角拍摄吧，那显然是不可能的。导演的运镜功力和调度能力，演员的表演功底、感染能力，乃至故事剪辑的包袱设置等等都需要经受严苛的配和，才能让这部独角戏真正的成功。
“咔！”
看到特写画面，莱曼直接喊了停，拍摄的效果完全没有达到要求。
其他人都看了过来，莱曼调出画面，对着灯光师道格里奇说道：“布光有问题，你自己过来看一下吧。”
还躺在棺材里的希斯-莱杰闻言松了一口气，刚刚忽然的暂停，让他以为是自己失误了，还让他怪紧张的，他可不想第一次正式拍摄，就导致拍摄中断。
“怎么了，导演。”道格里奇围了过来。
“你看，画面太暗了，都看不见演员的脸。”
虽说在地下肯定是黑暗一片的，但这个场景是保罗醒来，掏出身上的打火机照亮了内部空间，但现在拍摄出来的镜头，太模糊了，极其影响观影效果。
《活埋》首先得是一部电影，它需要足够的光源来满足摄像机能做到捕捉演员的面部细节。
“我知道了，导演，我再加一块反光板来聚焦光线。”
“嗯，去吧。”莱曼知道自己想要什么效果，但他不知道怎么解决这个问题，所以还是得靠灯光师道格拉斯处理。
希望这个身价第二高的专业人士能拿出点水平出来吧。
道格拉斯明白问题之后，立马就在棺材的内部按上了一块反光板，接着又把主光灯的光线变得更加柔和明亮了起来。
因为是黑暗场景，所有的灯光都是暗调照明的风格，他这样一调试，明显能看出光线更硬朗了。
“弄好了，导演，等会摄像镜头注意点布置好的反光板就行了，别把它收进去。”
“开始第二次拍摄。”随着莱曼的示意，瑞恩又跑过来重新打板。
“第一场，第一幕，第二次，开拍！”
伴随着话音，“啪”的一声脆响，第二次尝试开始了。
由于《活埋》这部电影的特殊性，这场戏是把摄像镜头固定在了左侧棺木上，由后往前平滑来锁住特写的画面。
刚开始自然是一片黑暗的，全靠声音来营造画面感。
以声入画！
先是一阵平稳的呼吸，就仿佛有个人在睡觉一般，过了一会，呼吸开始紊乱，紧接着又是一阵大力的呼吸声，打乱了四周静谧的氛围，然后呼吸突然一停滞，鸦雀无声的刹那让黑暗的宁静再度凝固，但仅仅是瞬间，随后就有人痛苦的嘶哑起来，呼吸声也越来越紊乱和急促。
“呼......呼......”呼吸开始加重，开始拉长，然后又是一阵剧烈的咳嗽声传出。同时棺木也开始发出动静，那声音就像有个人在里面翻来覆去的变换着位置，好似在寻找什么，探索什么。
动静越来越大，有个人在里面剧烈的挣扎，那乒乒乓乓的碰撞声中夹杂着混乱而急促的呼吸声。
“呼......”又是一口大力的吸气，这时，碰撞声已然消失，伴随着的是布料摩擦的琐碎声音。
里面有个人？他遇到了什么？画面感很好的通过声音表达了出来。
逐渐安静下来的氛围里，又传出来一种独特的机械摩擦声，那声音听起来就好像......好像是打火机！
“擦！”一抹火光突然就亮了起来。深黄色的光芒照亮了这个狭小的空间，黑暗如同潮水一般往外退散，却依旧没有完全离开，团团包围着那微弱的光亮，虎视眈眈。
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火光之下，可以看到三分之一的脸颊，那双眼慌乱的扫视着周围，眼底流露出的恐惧、茫然、疑惑、痛楚、思索交错的编织在一起，伴随着急促而紊乱的呼吸。
非常棒！
希斯-莱杰诠释的非常好，莱曼透过导演摄像机传递回来的画面，满意极了。
“咔！”
剧组众人闻言又停下了手中的活计，“去看一眼收音有没有问题。”
待在莱曼旁边的瑞恩点了点头，向收音器材那边走去。
躺在棺材里的希斯-莱杰也推开棺木走了出来，他想知道自己刚刚那段表现镜头呈现出来的画面如何。
“导演。”
“你过来看看吧，拍的不错，保持这种状态。”听到声音，莱曼就知道正主来了，也是把刚刚完成的镜头调换了出来。
“怎么样？”看着刚刚全身心投入到表演里的希斯-莱杰，莱曼略带着炫耀的语气问道。
刚刚拍摄的那两分钟，可是一镜到底。没有镜头画面的调度，不需要后期剪辑，完完全全就是黑暗之中的一镜到底。
当然，在这个拍摄过程中，作为主演的希斯-莱杰比他这个导演的作用更大。由声入画，说的轻巧，但所有的画面感可都需要演员去营造的。这位尚属年轻的演员，奉献了一场非常精彩的演出。
“嗯。”看完短短两分钟的镜头，希斯莱杰并不知道这个画面最终出现在电影中的效果会是如何，但他知道，他做的不错。
“收音没问题。”不一会儿，瑞恩回来汇报工作了。
由于剧组经费紧张的缘故，都没有聘请一位专业的收音人员，所以这方面的问题，需要亲自核实过才能知道刚刚这个镜头声画统不统一。
“那就好。”莱曼闻言不禁松了一口气。
这么重要的镜头，可容不得马虎。
“这一条过了，重新布置灯光，还有重新给演员化妆。”
就这么一小会，希斯-莱杰的脸上和全身就都是汗水，虽然被困地下，出汗是正常的，但这很影响接下来的拍摄工作。演员要上镜，抹一些粉粉是必须的，起到遮掩瑕疵的作用，刚刚那一会，已经全被冲掉了。
剧组的所有人又再次开始忙碌起来，布置灯光的布置灯光，需要化妆的就去化妆，摄像机位也需要再度布置一下，要从棺木上，定扣到演员小腹上，以下往上的视角拍摄“保罗”的面部特写。
拍摄从不是一件简单的事！
第14章 演员演员(求推荐收藏)
妆画好了，脸上油乎乎的。这是为了模拟角色保罗被绑架苏醒之后脸上带点汗迹的妆容，而不是真的脸上大汗淋漓。现实的，终归和电影摄像需求的完全不同。
希斯-莱杰静静的坐在剧组一旁，独自一人，手里拿着接下来要拍摄的剧本场景。
他不是一个很能快速带入角色情绪的演员，他知道自己需要什么，也知道该怎么弥补。
为了演好保罗，他做足了功课。
撰写人物小传、设计人物的生活习惯、小动作。
剧本上，满是他做的注解。
甚至为了寻求那种黑暗下的感觉，他忍着身体上所有的不适，在浴室煎熬了一夜，直到天亮了，再也无法模拟场景。
尽管他此刻还不是后世那个癫狂的小丑，但他肯吃苦，肯用心，肯琢磨每一个情绪转变的含义。
他学的是体验派，所以当他从浴室一夜走出来的时候，他抓住了那种感觉。那种窒息般的压迫。
希斯-莱杰慢慢的闭上眼睛，把大脑放空，来迎接黑暗之中的恐惧......
“莱曼，准备好了吗？”一旁的瑞恩看着坐在导演摄像机后的莱曼，随口询问道。
“都按照要求布置好了吗？”
“嗯。”身为场务又是场记的瑞恩负责了剧组的一整套运行，在这方面，他很有发言权。
“在等3分钟，就开始。”
......
三分钟，转瞬即过。
随着莱曼一挥手，瑞恩就拿着场记板正式打板，“action--”
散发着火光的棺木里，四周静谧。
摄像师柯伦曼-苏博特趴在沙堆上，肩抗着摄像机，拍摄外部视角的近景。
另一台固定在希斯-莱杰腰腹上的摄像镜头则抓拍他的面部特写。
在橘黄色光芒的笼罩下，一位身着淡绿色短袖长衫的男子，灰头土脸，狼狈不堪。
摄像机的镜头拍摄着他的眼睛，特写镜头。
恐慌之下，透露出思索、回忆。
他是一个寻常的土地承包商罢了，还兼职做运输。为了多赚钱，他跑去了阿富汗地区，那里物资紧俏，容易赚大钱。
可如今他为什么会出现在这里，这样一个不甚明了的环境。
慢慢的，保罗把所知的线索拼凑在一起，他也越来越不安、越恐慌。
任谁被困在这样一个狭小到令人发狂的空间里，还不知道原因，都会这样，何况，手机只有一点点微弱的信号，而且电量也不多了。
他必须想办法！
镜头里，希斯-莱杰开始用手大力的敲击内壁，甚至用头撞击顶部来发出声响。
明显是真撞！
额头都有些青了，瞬间的疼痛让他平躺在棺木里，剧烈的呼吸。
托马斯趴在沙堆的另一端，手里挑着长杆，上面吊挂着录音器材。刚刚那一声响，他在外面都听清楚了，心里也是暗自佩服这位狠人，是真不把自己的身体当回事，明明只要轻轻撞一下，演出那种感觉就可以了，却还是力争真实。
所以即使他的姿势特别费力，特别让他难受，连手都麻木了，他也没有让前端的录音器材晃动，以避免声效不完美。
汗水一滴一滴的往下掉，整个身体黏糊糊的，却不敢动。
他只是一个实习生罢了，什么脏活累活他都要插手，为的就是能好好的当他的摄像师。他是真想跟剧组的摄像师柯伦曼-苏博特一样能掌控一台摄像机啊，那是他这么多年一直所渴望的。
正午时分，外面的太阳还在狂暴的施展火焰魔法，周围的人都能看到托马斯脸色泛红，紧咬着牙齿，身子却纹丝不动。
莱曼也注意到了，但他没出声。剧组所有人都在忍受煎熬，就是为了拍摄好每一幕戏，要是喊“停”，这么多人冒着热浪，坚守着的工作就全都功亏一篑。所以他心狠的偏过头不去看，专心自己的执导工作。
经费有限，拍摄环境不好也没办法了。
镜头下，保罗又重新半起身，手里的打火机稳定的释放着光芒......
“咔！”这声音仿佛天籁之音，托马斯终于可以活动一下僵硬的身体了，但他还记得把收音器材安稳的处理好。
瑞恩看了一眼莱曼，确定这个镜头没什么问题，他才赶紧跑到棺木道具里，把演员希斯-莱杰托扶起。
旁边的化妆师凯蒂也很有眼力见的拿出事先准备的干毛巾、矿泉水送了过去。
要是说剧组成员都在忍受高温的话，希斯-莱杰所在的环境无疑是更惨的。
为了营造地下黑暗的氛围，他的棺木除了留下来可供呼吸的暗孔，外面那个长木箱可是要结结实实的封闭在外面的，就是为了挡住光线。
所以就这么一小会儿时间，他的身上就都被汗浸湿了，面部由于做了处理，还显得好一点，但也是极难忍受的。
想想看，不见阳光的密闭空间，外界温度还特别高，再加上要敲击棺木所使用的体力。希斯-莱杰一出来，就赶紧接过凯蒂的矿泉水咕咚咕咚喝了一大半。
“擦擦吧。”随手又把手里的毛巾递给希斯-莱杰，化妆师凯蒂接着说道：“下一幕你额头那里要做出血迹，到时候会用更紧密的材质贴在你额头那里，防止汗水把假伤口冲垮掉，你要多注意一点，也别用手碰到了。”
“嗯，我知道了。”默默擦汗的希斯-莱杰回应道。
为了更加体现主角保罗被困地下的焦虑、疯狂，以及呈现更好的视觉效果，希斯-莱杰刚刚的撞击力度其实是不够的，起码得流出血才行，当然，这部分交由化妆师就可以搞定了，真要撞出血，可能就要抬到医院去了，说不定就是个脑震荡。
“导演，镜头可不可以？”托马斯放好收音器材后，也想过来知道自己的劳动成果。
“很赞，效果很不错。”莱曼脸上带着笑，竖起了大拇指。
“呼，那就好。”托马斯语气带着希翼，他刚刚是真的很努力在做，也渴望自己的劳动成果没有白费。
“我能看看刚刚那个镜头吗？”
“当然。”
趁着托马斯观看拍摄好的镜头画面时，瑞恩跑了过来，“中午了，吃过饭再拍吧。”
“好。”一个上午收获了这么多，莱曼很是满足。
一口吃不成胖子吗？慢慢来咯。
瑞恩通知剧组成员后，大家把拍摄器材和道具整理好，再把仓库大门一锁，就全体出动吃午餐去了。
饿着肚子工作肯定会影响拍摄进度的，不着急这一时。
午餐是在这附近的一个小餐馆吃的，瑞恩早就跟餐馆老板沟通过，去了那里之后，人家也有准备。
拍摄预算不多，要省着点花，那么吃饭也自然豪华不到哪去。
不过，终归是能吃饱的。
分量很足的烤面包片，果酱和黄油也有配备；还有一种类似甜甜圈的巧克力面包，店家也准备了很多。
九个人每人分到一大盘，绝对是够吃的。
至于常见的肉啊，蔬菜沙拉啊，因为要省钱的缘故就没敢上，那东西九个人吃下来，花销可就太大了。
不过大家也都没抱怨，经过今天的拍摄，他们心里也都清楚剧组的实际情况，肯定是富裕不到那里去的。
不然也就不会在个破仓库拍了，起码也是摄影棚拍摄吗？那里的场景设计与环境比这种差不多露天的好不知道多少。
“还吃得习惯吗？”坐在一张小桌边，莱曼边吃边跟对面同样在享用午餐面包系列的希斯-莱杰说道，“没办法，预算紧张，条件是不太好。”
希斯-莱杰看着盘里一大块一大块的烤面包片，头也不抬，“能吃饱就可以了，我原先在澳大利亚的生活还不如这个呢。”
“你不是美国人吗？”莱曼惊了。
“没有啊，我是在澳大利亚出生的，后来为了更好的做一名演员，跑到了美国寻求发展机会，他们那里机会挺多的，比我家乡好多了。”
“哦，原来是这样。”莱曼还真不知道这些，他给的简历也是标注的美国演员工会，还以为是在美国土生土长的呢。
“那你又怎么会跑到法国来呢？我是说，法国跟美国之间的距离还是挺远的，你怎么会想到，跑到这边来参演我们的电影项目。”
希斯-莱杰的唇角带着一抹苦笑，“像我这样的小演员，在美国，没有十万也有八万了，你知道吗，在没接到你这个电影项目之前，我已经好几个月没有确切的工作可干了。我喜欢表演，所以那天在工会看到这个信息，抱着碰运气的想法，我就过来了。”
莱曼听完更惊讶了，这么有天赋又肯吃苦的演员都拿不到角色吗，好莱坞的竞争压力这么大？
“我觉得你挺棒的，以后一定会成功。”
“希望如此吧。”
他的信心还不如莱曼这个外人对他的看法。
两人之间渐渐变得沉默，只是偶尔还会聊上几句客套话。
说欣赏，莱曼自然是这样觉得的，可他如今自身的前景都不知道在哪，就更别提给出什么承诺了，那是不负责任的表现。他只是在心底默默的记下了这个人——希斯-莱杰。
第15章 上政治课(求推荐收藏)
“咔！希斯-莱杰，我需要你的眼神更加有力度一点，那种接受现实，但依旧求有生的希望的感觉，你懂吗？”
莱曼盯着导演摄像机传递出来的画面，再看着旁边一脸认真的希斯莱杰，继续说道：“想象一下，连华盛顿政府都放弃他了，为了他女儿以后的人生，他也接受了活埋的命运，但内心深处，人类的求生欲还残留在灵魂深处。差不多就是这个意思，你明白吗？”
电影《活埋》的拍摄十分顺利，甚至是超乎莱曼想象的顺利。短短4天时间，剧组的拍摄进度就已经推过了一半。
或许这就是独角戏的好处吧，整个拍摄的重担都集中在主演希斯-莱杰身上，其他的辅助工作都被精简到最小化，每天的拍摄进度完全取决于演员的表演状态，只要他不出错，有效镜头的场景画面就很容易完成。
毕竟每拍摄一幕，既不需要更换场景，也不需要更换道具，只等希斯-莱杰补好妆，调解一下摄像机位就完全可行了。
而且，主演希斯莱杰的表演功底真的出色，很少出问题，这对于拍摄资金捉襟见肘的《活埋》剧组来说是一大利好消息。
莱曼算过，如果拍摄时间超出二十天的话，那现有资金就将全部消耗完毕，连后期制作的钱都不会剩，到时候无论是启动自己的退路钱还是瑞恩说的“零花钱”，都将让他承受更大的失败压力。
可惜，希斯-莱杰状态爆表，不给莱曼这个机会啊。
“我觉得应该更绝望一点，连他的国家都抛弃他了，那伙暴徒分子还要求他拍摄他被困在棺木里的录像，以造成舆论的恐慌，这时候，他一定是最没有求生欲望的时候，导演。”
显然，希斯-莱杰对于这一幕拍摄有自己的看法。
莱曼倒是没觉得演员有自己的看法有什么不对的，他拉过希斯-莱杰，对着调换出来的镜头画面，说道：“你自己好好看看。”
得知要死，神情绝望，眼神无光，该有的人物反应和情绪都到位了啊，没什么问题，他疑惑的看向莱曼。
“太压抑了，跟场景脱离了。”莱曼用手比划道，“你的表演到这就好了，你还要更低，就显得有点隔离了，你懂吗？”
“你要稍微扬起来一点，不要这么低。”他的手一路从希斯莱杰的腰上滑落到大腿上，接着又升到小腹处。
希斯-莱杰听得似懂非懂，下意识点了点头。
莱曼见他这副表情，就明白还没理解他的意思，于是拉着他又看了一遍镜头回放，“你看，整个的画面是不是有点不协调，你就好像独自一人缩在那个角落一样，与周围的画风都不同。”
希斯-莱杰终于有点明白了，他不是情绪没到位，而是整体的环境不应该出现的那么低沉。打光是柔和的，而他的存在让这个镜头变得很突兀，就仿佛他不该出现在那一样。
“你不能只顾着自己的人物情绪，你还要理解整个的场景氛围。现在是拍保罗接受命运的镜头没错，但你是站在局外人来看的，你知道华盛顿当局的思考，而保罗不知道，他还是觉得他没答应那伙暴徒的要求，他的女儿会过得很好，他甚至还带点幻想，这周围的驻扎部队会赶过来营救他，而不是华盛顿当局来营救，你理解了吗？所以打光是带点柔和的，象征他还留有幻想，以及人类身体深处的求生欲望。”
“导演，我想要准备一下。”希斯-莱杰开口道。莱曼的这番话帮他看到了剧本深处的东西，他自己的大脑也有了一些新的思考，他需要时间整理一下表演情绪的思路。
“行，给你半小时。”
这样的情况是很少出现在《活埋》剧组的，甚至摄像、灯光都出错了，作为演员，希斯-莱杰依然能够保证自己的发挥，但这一次，他需要跳开保罗的视角，从整个剧本刻画的背景，也就是阿富汗战争，要结合这些，才能做得更好。
“好了，大家休整半小时。”莱曼大声说道。
“怎么了，是我的灯光又出错了吗？”灯光师道格里奇有点不自信的问道，拍了这么几天，就属他负责的地方出的岔子最多。
“哈哈，没有，不是你的问题，就是单纯的休整一下。”
说完，莱曼又看了一眼道格里奇。其实，这位雇佣来的灯光师真的有很大的问题，电影所需要用到的灯光布置绝不算难，毕竟场景少，不需要换来换去，但他还总是出现一点小错误。要说是马虎，但他每天都很认真的坚守自己的岗位，所以说，只能是能力有问题了。
一分钱一分货啊，他虽然薪资第二高，但剧组里的人大多是新手，也就比不得什么了，唯一的优点就是省钱还不抱怨吧，做事是真有耐心，这点没得说。
“怎么了？”不一会儿，瑞恩走了过来。他很清楚自己的老朋友，拍摄的时候是能有多拼就有多拼，怎么会突然想着休整一下呢。
“让希斯-莱杰找找感觉，他刚刚的表演太低了，不协调。”莱曼回头看了一眼，随口回答了休整的原因。
瑞恩顺着指示看了一眼，希斯-莱杰补好妆后，就坐在那里闭上了眼睛，“他不是表演的挺好吗？还有都这么晚了，要不要先......”
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莱曼知道瑞恩的意思，整个剧组都在等着呢，天色也晚了，要不要先休息，明天再拍。
“给他一次机会吧，趁着情绪连贯，能调节好应该就没问题。”
演员吗，悟性也很重要，有的演员一点就透，有的演员，你就算当着他面把戏完整的掰开，他也不会。
至于，希斯-莱杰这位表现一直很好的演员是哪一种，很快就能见分晓了。
半个小时转瞬即逝，希斯-莱杰站起身，朝着莱曼点点头，接着便进去了棺材里。
莱曼见状，拍下掌，大声道：“各部门就位，准备开拍。”
“action--”随着场记再度拍板，这幕戏又开始了：
还是那个狭小昏暗的棺木里，希斯-莱杰半坐着，摄影师开始调整镜头。
现在整个戏的背景是，保罗打电话给美国政府求救，还把恐怖分子威胁他，让他拍摄他被活埋的录像的事情也一同告诉了美国政府，但美方非但没想着要营救，反而煞有其事的询问他会不会帮忙拍摄录像，毕竟一旦这样的视频流传出去，对美国政府的公信力以及国际事务战略关系上都会造成很不利的影响，故他们满口谎言的说了会以最快的速度营救保罗，还让他别拍录像，且承诺会保护他的家人。
而另一方的绑匪情况就更简单了，他们处于自身的民族情结，想要虐杀保罗，并得到一份死亡录像，拿来去肆意的取笑美国军方以及政府，而且他们很明白，被他们活埋的这个人根本得不到美方的任何帮助，因为他们不是第一次这么做了，前面很多美国公民的死亡都没能给他们带来任何其他收益，所以他们才想到了用活埋，并且说是要赎金，还不是想杀人的思路骗取保罗的信任，让他拍摄录像，最终再送他见上帝。
从始至终，这俩伙势力，都没顾忌保罗这种小人物的死活，无非是把他当作一个筹码，在天盘上来回的滚动。
而保罗呢，他相信了美国政府的鬼话，认为自己的国家会派遣救援部队营救他，所以答应不拍录像。
直到过了许久，久到棺木里的氧气开始变得稀薄，他也越加觉得死亡离他越来越近，他才有点明白他被抛弃了，但内心还存有一丝幻想......
整部电影，通过一部手机、几段谈话，来揭示美国整个的高层社会的映像，男主角也从希望之巅慢慢滑落到失望之谷，还全然不知道自己被玩弄欺骗，着实是个最精妙的讽刺。
想通了这些，表演也就是水到渠成了。
镜头里，希斯-莱杰颓废的躺在棺木里，他的呼吸微不可闻，只有跳动的胸腔还在表明他的生命迹象。
正如莱曼所说的那样，情绪不能太低，要的就是把握尺寸。
他那空洞的眼神里似有光芒划过，嘴角不知为何微微翘起。
我只想要我的女儿平安无事，如果可以的话，希望自己能坚持到救援部队来的那一刻。
他的视线好像穿透了棺木，看向了远方，因氧气稀薄所带来的身体上的各种不适疯狂的折磨着他，但他的表情却并没有表现太多的痛苦，反而有一种解脱的感觉。绝望的神情里还残有一丝希翼。
莱曼没有喊过，也没有喊咔，只是大声道：“收工！”
“呼......”希斯-莱杰慢慢的从道具棺木里起身，心里的大石头也落下了地。
这次他带入的情绪非常好，没有一开始那么的压抑，跟整个的镜头画面非常融洽，莱曼欣赏完了整个的镜头推移，完全符合他心里的预期。希斯-莱杰，做的很好。
第16章 拍摄完成(求推荐收藏)
《活埋》快要杀青了，从六月初开始筹备，转眼就来到了七月。
戛纳的气温越加的炎热，还在煎熬着这支年轻的剧组。
所幸电影的拍摄进度很快，虽然时不时会出现一些小问题，但也总是能解决。
“希斯-莱杰，这是电影的最后一组镜头，准备好了吗？”莱曼看着不远处静坐休息的希斯-莱杰，轻轻笑道：“拍完这组镜头，就结束了。”
今天还是炎热的一天，仓库里非常闷热，希斯-莱杰穿着一件从开拍就没洗过的短袖长衫，听着莱曼的话，淡定的点了点头。
算上今天，这已经是电影开始拍摄后的第八天了，莱曼执导着这部作品，每天都会进行超负荷的拍摄工作，剧组成员们也都咬着牙陪他一起坚持。
最后一个场景，是临被活埋之前的保罗从口袋拿出一张照片，上面是他最可爱的女儿，引发回忆的镜头。
后期剪辑的时候，会用快速回忆的方式，把保罗的一些美好回忆展露出来，也算是打一张温情牌吧。
没什么很能推进故事深度的作用，简单、俗套，就是要骗取观众的眼泪。
这是一种很原始的手段，但却绝对有效。
“好了，准备开拍。”
听到莱曼的话语，剧组众人又开始行动起来。
“摄像没问题！”
“灯光没问题！”
“演员准备就绪！”
“action--”随着场记托马斯的拍板，最后一组拍摄开始了。
这是一个很简单的镜头，对于渐入佳境的希斯-莱杰来说，根本没什么表演难度。
就像保罗还幻想着能和家人团聚一样，一种弥留之际的美好回忆罢了。
“cut！”莱曼从导演摄影机后面站起来，深吸了一口气，平复一下激动的心情，随即大声宣布道：“《活埋》，拍摄全部结束！”
“yes！”
“哇哦......”
瑞恩是第一个跑过来的，因为他离莱曼最近。
“了不起，伙计。”说着，张开双臂大力拥抱住了莱曼。
作为一个穿越过来的人，莱曼显然还是有点无法接受和一个大男人搂搂抱抱的风俗，他尴尬的笑笑，“谢谢你，瑞恩。”
瑞恩没说什么，只松开莱曼，又跑去跟剧组的其他人热情的打招呼。
剧组里的人都很高兴，拍摄结束不仅意味着他们齐心协力完成了一部作品，更能得到实际的酬劳——按照一开始的雇佣规定，薪资什么的还只付了一半，剩下的会等到拍摄结束付清。而现在，电影拍摄结束了。
“噢，莱曼！”
一身汗渍的希斯-莱杰也走了过来，他的心情非常美丽，这么些天的拍摄，让他过足了当一名主演的瘾，“谢谢你，让我体会到了一种......快感。”
看着还是有点拘谨的希斯-莱杰，莱曼也不介意他身上的汗水和污渍，友好的抱住了他，还在他背上拍了两下，“你是个好演员，希望我们以后还有机会合作。”
希斯-莱杰笑笑，“嗯，我很乐意。”
“什么时候回美国。”莱曼松开手，关心的问道。
希斯-莱杰很自然的回答道：“大概就这两天吧，这里的消费太高了，我身上没什么钱了。”
“你的酬劳，我会尽快结算给你的。”莱曼不好意思的说道：“可能不会有多少，实在是抱歉。”
影片拍摄结束，去除掉雇佣的那几位幕后制作成员未完结的薪资和留出大约5万美元的制作费用，也就能剩个一两万欧元，这点钱对于长途跋涉跑过来，还要自己考虑住宿问题的希斯-莱杰来说，实在是有点少了。
他的身价都不止这点了，也就堪堪满足演员工会规定的每日演出的酬劳。
“没关系，我很满足这些日子的拍摄。”希斯-莱杰看得很开。
整理完拍摄用的器材之后，众人也就分道扬镳了。
本就是因为一部电影聚集过来的，拍摄完成，离开是在正常不过的事了。
没有专门的关机仪式，也没有热闹的庆祝活动，在莱曼跟着瑞恩一一向剧组成员送上最真挚的口头感谢并且付完剩下的薪资之后，仓库内渐渐变得安静。
简单的整理下卫生，保存好拍摄的胶片，锁好大门......回家睡觉。
电影导演实在是一个高压力的工种，回到自己的小窝，莱曼连晚餐都没吃，就躺在床上呼呼大睡起来。
这么多天，他的休息一直不好，每天想着拍摄的事，根本无心睡眠，而现在心里有了寄托，情况自然又是不一样。
狠狠的补了一觉，精力恢复之后的莱曼并没有急着后期制作，反而先是把一些琐事都给处理完先。
把还想偷懒的瑞恩叫起，这伙计又是一副叫苦连天的模样，说什么这么多天都没好好休息过，不过，他依然没有拒绝莱曼。俩人也一同来到了大仓库。
“来吧，把这些搬运到车上，咱们先把这些租赁来的拍摄器材还回去。”
莱曼又跑到仓库另一端封闭起来的小隔间看了看，拍摄完的胶片素材就保存在这里，旁边还有原先购买的300盘胶片，这些胶片的使用情况比他预想的情况好很多，还剩余了将近60盘左右，这也就意味着他拍摄的素材足有1200分钟左右。
除了他俩，没多久，托马斯也赶了过来。
这位人选是他们租赁器材的关键人物，在听说要还回去后，主动要求过来，当然，他还有一个小小的要求，想参与进《活埋》电影的后期剪辑。按他的话来说就是：我想从头到尾观摩一部电影的诞生。
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莱曼自然不会拒绝这样的热心肠，至于后期制作，那也是个磨人的功夫，正好多了一位劳动力，可以帮忙减轻一点负担，还不用支付什么薪水。免费是最重要的，他身上的钱真的不多了。
三个大男人在炎热的天气下，奋力的工作，差不多花费了两个小时，才把一切的用具搞定。
“走吧，你们俩谁来驾驶？”莱曼坐上车，随口问道。
三个人都有驾照，不过，莱曼前身可没开过车，穿越过来，虽然有驾照在手，他也不敢开，那么司机人选，自然从剩下的两位决出了。
瑞恩看了托马斯一眼，托马斯立刻心领神会，“我来吧。”
“嗯，就他了。”瑞恩感慨了一声，也坐上了车。
可怜的老实人托马斯坐在前头平稳的驾驶，后面两位无良先生早已打起了瞌睡。
路途漫漫，接近两三个小时的车程，不如安心休息一下。
一路美梦，很快就到了安格斯叔叔的摄像器材店。
“莱曼，起来了。”瑞恩用手使劲的推搡了两下。
身体感知到动静，莱曼瞬间睁开了眼睛。
“到了吗？”
“当然了，快下来帮忙搬啊，难不成还要人家一直出力不成。”
莱曼伸了个懒腰，大脑开始清醒。
他赶忙下车，跑到后面开始拆卸摄像器材。
看起来托马斯已经劳动好一会了，他的后背都已经湿了一片。
莱曼抱着一台摄像机，放回到指定的位置，看到路过的安格斯叔叔，真诚的谢道：“非常感谢你对我们的帮助，安格斯叔叔。”
安格斯笑笑，没说什么，他也不是一个善于言语的人。
有了安格斯的帮助，四个人拆卸的速度很快，不一会儿，就把租赁来的摄像器材全都搬回了器材店。
“安格斯叔叔，你可以检查一下，这批摄像器材我们保管的很好，平时也很注意，没有什么损坏。”
“嗯，你们也都累了吧，留下来吃个午饭吧。”安格斯并没有想要检查器材，反而说起了吃饭的事。
“不用了，我们还有点事，马上就要走了。”莱曼连忙拒绝安格斯的好意。
他看在托马斯的面子上，给的足够多了，实在不能再让他费心。
一旁的托马斯会意，也赶紧说道：“是的，我们还有很多事要忙活，就不打扰安格斯叔叔了。”
安格斯听罢，也没再相劝，开口说道：“那就不耽误你们年轻人的正事了，赶紧去办吧。”
三人坐上车，打道回戛纳。
路上，瑞恩说道：“电影后期制作方面，你还缺钱吗？我这里还有点，大约1万欧元的样子，你拿着吧。”
莱曼笑了笑，拒绝了瑞恩的好意，“我还留了一部分呢，绝对够用，如果真不行，再从你那拿，好吧。”
瑞恩想了想，觉得也还行，也就点点头，说道：“不够就来找我，我身上还存着零花钱呢，正好干点正事。”
“放心吧。”
45万欧元的投资，幕后拍摄团队的薪酬方面花了大约6万，租赁器材和拍摄场地以及各种杂七杂八的道具、化妆、布景的费用大约在28万，拍摄期间倒是没怎么花钱，算上平时的伙食和喝水用度，也就花了大概不到1万，再除去招聘人员的打印费，一段时间的停摆费外加演员的薪资方面，花去了4万欧元。
这么一算，手里的钱也就还剩下大约6万欧元，也够用来后期制作了。原来他的预算还比这个低呢。人，要知足。
第17章 后期制作(求推荐收藏)
一部电影的后期制作有多重要？几乎可以说是等同于二次创作。
一帧一帧的剪辑、配乐、修片、调色，然后才能慢慢成就一部完整的作品。
这也就意味着会是一项非常需要耐心的工作，毕竟要将拍摄而来的1200多分钟的素材经过选择、组接，然后编成一部近90分钟的、剧情流畅的电影，这并不容易。
不同的镜头搭配、时间长短等等，出来的电影效果也完全不同。
一部中规中矩的电影，在高超的剪辑下，可能会变得跌宕起伏，引人入胜，反之，一部优秀的电影也可能被一个糟糕的剪辑给毁掉。
举个例子，后世的一部电影《守望者》，在扎导的手里，和华纳的手里，根本就是两个故事。
不知道是哪位剪辑师说过这样一句话：剪辑才是一部电影的节奏器，也由它决定了这部电影要给观众带来什么样的观看体验。
所以一般的后期制作工作，都是非常繁琐的，越是想出来的成果最好看，越是需要花费时间、精力和心思。
像《活埋》这类的小成本独角戏电影，虽没有大片那样来的复杂，但也绝不会轻松。
光是取舍拍摄好的素材，组合成一部电影，就让人头疼。
为了不让自己一个人遭受痛苦，莱曼还拉来了瑞恩、托马斯，三人一起进行后期工作。
他们在处理完拍摄器材的问题后，兜兜转转把后期制作室的租赁事宜也搞定了。
就在原来那家忽悠投资的摄影棚，莱曼三人亲自去看过，里面的各种设备一应俱全，完全满足电影的剪辑需求，于是，和负责人反复商谈后，以每月2万欧元的价格，租了一个月。
这样的价格不算便宜，当然也算不上贵，马马虎虎一般般吧，毕竟三人都没有熟人在这边，也帮不上什么忙。
双方隔天签署完正式的租赁合同后，莱曼、瑞恩，以及甘愿充当助手的托马斯，带着大量的胶片素材，直接入住在了剪辑工作室里，反正接下来一个月的使用权在他们手里，里面的空间也足够三个大男人打卧铺了。
......
剪辑室里，混乱一片，三个人围坐在剪辑器前，各抒己见。
“这里应该剪掉！”托马斯自从加入这个小团伙后，话是越来越多。
“干！这个长镜头我觉得很棒啊，那天反反复复拍了好几遍才过，你现在说要剪掉，不行，留下来。”瑞恩也是旁修过电影专业的，也有自己的一套看法，说着，他又看向了莱曼，“你说，是不是该留下来。”
“这个长镜头放在这里根本就是拖慢了电影节奏，我们拍的是惊悚类型的电影吗，自然要顾全整个的电影氛围！一定要剪了。”托马斯振振有词的说道，“莱曼，我说的对不对。”
“托马斯说的有理，这个片段不适合，剪了。”两人的眼睛都盯着莱曼，但他还是遵循了影片最佳的剪辑风格，选择了托马斯。
朋友归朋友，电影归电影，这是两码事。
任何故事都要有主线吗，《活埋》这部电影简单干脆的很，就是围绕着主角保罗的心理路程变化来剪，刚刚那个长镜头拍的时候很爽，很折磨人，但确实不是一个好的选择，跟整体的电影节奏有点不相融。
说罢，莱曼操纵着剪辑器把这个长镜头剪了。
托马斯见自己的理念被莱曼遵循了，更是一脸洋洋得意。
旁边的瑞恩看不下去了，赶紧一个恶虎下山，抱住了托马斯，一边大力的拥抱，一边心想：让你皮！
乒乒乓乓。
莱曼安稳的坐在座位上，眼里盯着拍摄素材，调试着最合理的搭配，看都没去看这两个活宝。
这些天，两人吵吵闹闹的，他都习惯了。
剪辑工作的进度比起拍摄来，慢的多了，哪怕还只是第一轮的粗剪，莱曼也显得很认真。
反反复复的对比，组接，一天下来，也确定不了几分钟的镜头画面。
他在这方面非常慎重，比拍摄时，还要用心，离成片越近，他越小心。
随着剪辑度过前期的枯燥，莱曼也适应了这种节奏，三人的配和也进入佳境。
他们总能在一团乱麻般的镜头中，找出最合适的剪辑点，把拍摄的素材变成脑海里构想中的画面。
为了能尽快完成，他们三人干脆就吃、住都在工作室里，每到饭点，就叫托马斯、或者瑞恩买点食物过来，随便解决一下身体需求就行了。
每天除了处理素材，就是处理镜头，什么业余活动，统统推掉，就连瑞恩这位注重容貌的人，都熬出了黑眼圈，托马斯和莱曼更不用说了，也是一脸饱受摧残的样子。
时间临近八月中旬，三人终于搞定了剪辑工作。
《活埋》历经初剪、复剪、精剪和最后一轮的综合剪，四道工序下来，严格把电影的时长控制在了90分钟，且剧情流畅，节奏清晰，氛围合适。
配音的工作因为收音较好的缘故，也不用请希斯-莱杰专门再后期重新配音，所以，经过这些之后，这部电影的后期制作工作也进行到了尾段，只剩下最后的配乐工作没完成。
现如今，基本每部电影都需要背景音乐来衬托剧情的氛围，营造影片需要的感觉出来，《活埋》自然也不例外。莱曼没什么钱也没这方面的途径找人弄原创配乐，就只好选了几首比较应景的曲子，支付了一定的版权费后，成功拿到了使用权限。
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这些配乐都是以惊悚类型为基调，分别会在保罗恐慌到用头撞击顶部，打电话向各处人士求救，以及最后接受现实，极度绝望的时候出场推进氛围。
45万欧元到此基本用光，还剩下一万左右。莱曼也没钱去请专业的音效剪辑师，也是团伙三人想办法，最终又花了4天时间解决的。
“莱曼，这里的配乐转场是不是有点唐突？”瑞恩皱眉犯疑。
“声音由小慢慢变大会好一点。”托马斯也开口说道。
“低入三秒前奏，后面在扩大配乐。”莱曼沉吟道，“先这样试试。”
他带上耳麦，慢慢的把插入的配乐声音前奏减轻，三秒之后才逐渐扩大。
由于三人在音效方面更是个菜鸡，倒是经常容易出错。
不过，这部电影对音效的使用并不频繁，一轮一轮的改变下来，倒也勉强完成了。
接近一个月的紧张忙碌，《活埋》这部电影终于完成。速度虽慢，但很值得。
当莱曼、瑞恩、托马斯三人走出剪辑室的时候，身乏体惫，脸上还泛着油光，浑身都不自在。但心中却是异常的亢奋。
这是他们第一部完成的作品，还观看了整个的成片风格，有一种非同寻常的成就感萦绕在心间。
三人刚开始看成片时，那个激动，因为这部电影出乎他们意料的精彩。
大有一种创纪录，火爆全世界的感觉。然后就是，勇夺奥斯卡，拳打戛纳，脚踢威尼斯，全世界的国际奖项都为《活埋》让道。
但，刚一出窝，就被大太阳暴晒了一下，惊醒了他们的美梦。
“嘿，我要先回去了，过几天我们在集合，我现在这个样子，没个三五天，调解不回来。”第一个开口的是瑞恩，也确实，他比莱曼、托马斯两个糙汉子更珍惜自己的面容。
“我也要回去一趟，我身上的钱不多了，回去找我爸再拿点。”托马斯呆立在剪辑室外，也是说出了自己的难处。
这么两个月的东奔西跑外加劳碌，还没拿过一分钱的工资，有时候，还要帮着贴钱进去。
就像平日里带餐饭回去的时候，莱曼给的钱真不够吃顿好点的，他就自己贴钱，把食物弄得丰盛点，好让大家更有胃口，工作起来更有干劲。
他说这话，顿时就让莱曼不好意思了，原先还说着如果他工作的好，就给他相应的薪水，结果这么多天下来，预算实在紧张，还为了能多给一点钱给希斯-莱杰这位主演，更是没提这件事。
可莱曼是什么人，他立马回应道：“要是电影赚钱了，保管给你一份好处。跟着我干，我肯定不会让你吃亏。”
没有前景的空话，张口就来。
“嗯，我回去这一趟，大概得三四天，到时候，我在过来。”托马斯认真的看着莱曼，说道：“我想继续跟着你，可以吗？”
“没问题，我就在这等你，到时候，咱们一起去找发行公司发行我们这部电影。”莱曼拍着胸脯答应道。
就这样，在一个大太阳的底下，三人完成了约定。
随后，瑞恩回去自己家，托马斯北上去了巴黎，莱曼呢，也回到自己的小窝好好休整一下。
连续一个月的紧密工作，让人的头都大了，那种压力下的紧迫感，能睡好觉更是一种奢想。
现在把《活埋》的后期工作全部搞定后，让人心神都变得轻松。
躺在舒适的床上，不一会儿，就进入了梦乡，和不知哪位神明下棋去了。
第18章 难难难难(求推荐收藏)
戛纳的上午，阳光明媚，就是走着走着额头容易冒汗。莱曼望着眼前这座现代商务建筑风格的高楼，也没多做迟疑，阔步向前走去。
就在昨天，托马斯也从巴黎赶了过来，三人组再度集结之后，也是迫不及待的开始了下一项工作。
一部电影想在影院上映，自然需要通过发行商和院线协商，院线才会安排旗下电影院空出档期，而找到合适的电影发行商，就是他们此行的目的。
在法国，在阿尔卑斯省，拥有院线发行渠道的电影公司有许多，但大致分为两种类型，一是在全球发行其电影的好莱坞大公司在法国建立的一些子公司，包括派拉蒙、哥伦比亚、华纳兄弟、米高梅和法国电影联合会-福克斯发行公司等；二就是法国本土的电影公司，比如巴克公司、欧罗巴公司、百代公司等实力强劲的，再有就是众多的独立发行商了，就是那种地区放映的二道贩子。
莱曼心目中理想的选择当然是那些大公司，毕竟大公司不仅意味着实力强，影视资源也更丰厚。
所以他第一个选择的就是华纳兄弟在法国的办事处。
而大公司那么多，之所以第一目标是它，也没有什么特别的新意，无非是华纳兄弟的办事处就在戛纳附近。
嗯，路程最近，方便。
“你好，欢迎来到华纳兄弟法国办事处！”前台小姐笑脸迎人，她是一个二十多岁的白人女性，虽然笑道很假，却意外的顺眼。
莱曼看了一眼她胸口挂着的工作牌，知道她的名字叫希维尔-沃玛，便开口说道：“希维尔小姐你好，我是莱曼，昨天约好了和贵公司的购片部经理盖曼会面。”
“好的，请你们稍等一下。”希维尔转头开始播打电话确认相关事宜。
三人见状，也很随意的在一旁的长椅上坐着等候消息。
摸了摸屁股底下结实的座位，莱曼四处打量着周围的环境，不知为何，他的心里突然有点紧张。
这时候，前台小姐希维尔打完电话，友好亲切的说道：“莱曼先生，我们经理已经在二楼放映室等着了，我带你上去吧。请跟我来。”
“好的。”莱曼三人也站起身，其中瑞恩和托马斯手里各拿了一个公文包，里面装的是电影《活埋》的各种资料和最终的剪辑版本拷贝。
上到二楼，先是路过了华纳兄弟的办公区域，里面看起来人并不太多，但却显得很忙碌，每个人都在埋头苦干，要不就是在打电话沟通着什么。
希维尔带着三人来到一间独立的办公室，她上前敲了敲门，里面传出“进来”的声音，她便打开门，朝里面汇报道：“盖曼先生，莱曼导演来了。”说完，她便转身回去前台了。
莱曼三人进去后，就看见一位四十多岁的中年白人，有着美国地区常见的外貌，头发稀少，秃的很厉害，穿着一套灰色的西装，打着黑色领带，正坐在办公桌后面，看着什么。发现他们进来后，便抬起头，微笑着起身起了过来，“你们好。莱曼导演，你好。”
“盖曼先生，你好。”莱曼笑着和他握了握手，很有礼貌的说道：“很高兴认识你。”
托马斯笑笑，没说什么，反而问道：“莱曼先生，你看起来真年轻。冒昧问一句，你多大了？”
“25。”回答的很简洁。
盖曼听到后，微微皱了皱眉头，显然有点不满意眼前这位说要合作的导演这么年轻。25岁，才刚从大学毕业吧，这种拍出来的所谓的电影不会是一场可笑的“过家家”游戏吧。
虽然心里很不待见，觉得浪费时间，但自己都答应见面了，人也来了，总不能直接回避，于是，他开口说道：“那么，让我先欣赏一下你的电影作品吧，希望会是一次愉快的经历。”
“我有带电影拷贝过来。”莱曼说着，从一旁站着的瑞恩那里，取过了他手上的公文包。
“嗯，就让我们看看吧。”
盖曼接过电影拷贝，放进了办公室隔间的播放机里，并顺手拉下了房间里安装着的窗帘。
四人坐在舒适的椅子上，一同看着前面的小型荧幕。
盖曼按了按遥控机的开始键，便见小银幕上亮起了一个黑色画面。
时间往前推移，银幕上还是没有什么其余的画面出现，依旧满屏黑暗。
“哇，这......”盖曼按了按暂停，看着莱曼，疑问道：“莱曼导演，你确定这是一部电影？为什么没有画面出现，难道是全程暗片吗？”
莱曼正思考呢，这么一打岔，但回过神来，也是赶紧解释道：“这一段20多秒是靠声音入画的，后面你就会知道是什么意思了。”
强忍着闹剧，盖曼按下开始。
只见屏幕里，镜头拉近，独自被困在棺木里被活埋的希斯-莱杰隐藏在一大片阴影之中，满是恐慌、疑惑的双眼不安的转动着。
背景音乐渐渐响起，更加烘托了气氛。
这组一镜到底的高难度拍摄，莱曼一刀都没剪，整整接近30秒。完全是震撼出场。
时间慢慢流逝，九十分钟过后，忽如一暗，全片收尾，字幕渐渐出现。影片放映结束了。
此刻，莱曼、瑞恩、托马斯，三人的眼光全都聚集到旁边坐着的那个秃头男人身上。
这部电影，他们看了很多遍，却依然觉得精彩。
第一遍，你觉得它虐心，第二遍，你觉得还有些深意，第三遍，就能发觉这部电影淋漓尽致的展现了美国政府的卑劣手段和整个的社会舆论，真正剖析了国际政治战场上的利益交锋。
总而言之，言而总之，它，很不错！
但莱曼三人说了不算，在这个屋内，最有决定权的是盖曼。他觉得行，才是真的行。
“怎么样？盖曼先生。”看着有点安静的氛围，瑞恩忍不住先开口了。
他的眼神紧紧的盯着这个购片部经理，生怕会从他的嘴里听到“no”。
“莱曼导演，你的电影......怎么说呢。”盖曼吞吞吐吐的话语，让一旁的莱曼更加紧张起来，“很让人惊讶，也确实很有趣，至少让我能安心的看完整部电影。”
随即，他便自嘲的笑笑：“不过，这种极其强烈的个人风格，再加之，全片就一个人物和场景，实在太疯狂了，我从没遇见这么......这么另类的电影。你知道的，我只是一个办事处的经理而已，手上并没有什么权利，但你把整个的故事剧情处理的很不错，可是......”
莱曼一听到盖曼话语里的不确信，就知道这次行动的结果可能不会太好，果然，盖曼摊手道：“我只能做到购买版权放到线下市场，发行录像带。喜爱归喜爱，生意归生意，莱曼导演，我愿意说服公司拿出一笔钱买下这部电影的发行版权，不过，却不能推送到电影院上映，你的意思呢？”
莱曼心里一沉。盖曼话里的意思无非就是这部电影风格太强烈，与其冒着诸多的风险，花大代价说服电影院安排放映，不如直接进入线下市场发行，那样来看，付出的前期成本比起影院来说，轻松太多了。
说白了，就是电影或许有价值，但他们不愿担风险。
“我知道，但市场总是难以捉摸的吗。也许我们可以先试着点映，就在十几家影院试播，看看观众的反应再来决定后续的上映问题，如何？”莱曼不甘心的提出自己的建议。
但盖曼还是摇了摇头，“电影投资我看了，是50万欧元的拍摄成本，是吧，我们公司愿意花一百万欧元买下这部电影的发行版权，且保证在线下市场的利润，你们作为制作方，拥有百分之25的分成比例，怎么样？”
五十万变成一百万，转眼就赚回了整个投资金额的利益回来，按理说，莱曼该感到高兴，他刚穿越过来的时候，不就想着拍电影能赚到钱，在这一行干下去吗？可为什么，他是那样的不甘心。
“真的不能给这部电影试试的机会吗？”
“抱歉，这超过我的权利范围之外了，我无能为力。”盖曼干净利落的掐断最后一丝渺茫的上映机会。
他作为华纳兄弟影业在法国办事处的购片经理，当然是有权利把一部电影推送到各地影院，毕竟每一年总公司那边的片源在法国的上映情况，他也是有机会插手的。跟影院打好关系并不难，更别说总公司的发行渠道遍布整个欧美大陆。
但他不想冒险，《活埋》的导演风格太突出了，更像是一部作者电影，还不是那种擦着色情球的所谓“文艺”片，这种惊悚、小众的类型，在法国可不会受到什么欢迎，这是他长久以来购片的经验。
价值是有，但前景不明朗，没必要冒着自己失职的风险强推，反而是发行线下录像带，对他来说，必能回本且创造收益。
孰轻孰重，一目了然。
“能给我一点时间考虑吗？”
“当然，后面这段日子，随时可以打电话找我。”
“谢谢。”
......
第19章 搏搏搏搏(求推荐收藏)
“不好意思，先生，我们经理没兴趣。”
“可以80万买下版权，你的意思呢？”
“影院上映是不可能的，就这么跟你说吧，你这部电影也就能在线下市场搏出点名头出来。”
“我们经理不在。”
“我们公司不发行别人的电影。对，买断版权也不行。”
......
他已经带着瑞恩、托马斯连续奔波了一周，从巴黎到戛纳，非常多的大公司都去试过了，所得到的结果并不好。
这些大公司都在犹豫，给出的条件有高有低，但都没有说过院线放映的事。
不信邪的莱曼还去联系了一些独立的发行商，他们有些也会自己制作小成本电影发行，有些干脆就是代理发行为主的。
可他们同样不看好这部电影能在影院上映。
慢慢的，莱曼也从一开始的信心十足，充满干劲；到现在，心里甚至考虑要不要把电影版权卖掉算了，录像带市场也算是个归属地，不是吗，至少会有人看到这部电影。
有时候一天跑下来，累的浑身乏力，他真的很沮丧。mdsd！为什么就没人愿意给这部电影一个试试的机会呢。
......
七月里，又是平常的一天上午，街道两旁的大树，都似在敲打着什么。
屋外，莱曼抿着嘴，一言不发，瑞恩、托马斯也是面面相觑，不知该怎么办。
“圣德尼省还有几家发行商，我们还没接触过，今天去吗？”还是瑞恩先开口了，略有点期待的看着莱曼。
他希望他可以振作起来。
“我们跑了这么多天，得到的都是拒绝，怎么，你还有信心吗？”
瑞恩看了一眼托马斯，也不知道说什么了。
气氛显得有些压抑。
“我们把电影版权卖了吧，最高价已经是华纳兄弟那边那个叫盖曼的，他愿意出到120万欧元了，拿着这笔钱，也给这么多天的经历，画上一个总结。”良久，莱曼平静的说道。
瑞恩愣住了，他从没想过这条路，可为什么莱曼会做出如此决定。于是，他立马回应道：“电影拍出来不上映，那还拍了干什么？”
说话声音很大，很刺耳，让莱曼忍不住声音也加大了一些，“可他们觉得风险太大，亏的可能性很大。也就是说我们拍出来的电影它不值，就是一部烂片。你想，烂片不就应该见不了阳光吗？”
瑞恩沉默了，半晌，才说道：“咱们还有很多公司没去过，大不了，去好莱坞试试也行，那边机会大，希斯-莱杰不也说过吗？那边的发行公司更多。”
是啊，谁又愿意自己辛辛苦苦拍出来的电影，从完成的一开始，就被判了死刑。
可这边不行，好莱坞就能行吗？先不说沿途的花销，那些职业经理人真的愿意冒险吗？
莱曼陷入了思考。
旁边的瑞恩也不说话，托马斯就更不会在此事上插嘴了，一时间，三人都成了哑巴。
一个失败者拍出来的失败电影又有什么奢想呢？
或许进入线下市场才是它最好的归宿吧。
其实想想也挺好的，五十万投资，兜兜转转还能赚七十万，已经成功了，不是吗？
这是自己的第一部电影，纵观前世二十几年的人生，都没想过自己会在电影行业有什么建树。那时候，更多的，还是在想自己什么时候能够独立执导片场。拍拍电视剧，执掌一个摄像小组就已经很满足了。
他一度以为自己今后的日子会像国内大部分的导演一样，老老实实的工作，把资历混出来之后，自然而然就能获取机会。
可现在，自己已经拍出来一部电影了，还能产生价值，不好吗？
他抬起头望向天空，不自觉的心想：太阳真是大！
“去意大利吧。”瑞恩这样说道。
他的话打断了莱曼的思绪，让他的注意力回到了眼前。
“什么？”
瑞恩没头没脑的说了这句话，倒也是有过思考的，他接着说道：“他们不看好这部电影，但我们是抱有信心的，那么我们就应该努力让它得到应有的待遇，而不是因为某些人的看法，就顺了他们的意思。”
“下个月威尼斯电影节就要开始了，我们拿去参展吧，如果它不是烂片，总归是有观众会欣赏的。”
莱曼泼了一盆冷水，他提醒道：“你有参展的途径吗？现在都七月了，报名时间早就过了，而且就算能报名，别人凭什么给你放映，主竞赛单元不是想进就能进的。”
“不用官方的展映厅，就在周边放映。”
“可就算会有观众满意又如何呢？发行公司不认可，这部电影依旧上不了影院。”
“不试试怎么甘心呢？我都为这部电影付出了这么多，还有你，还有托马斯，还有每个剧组的成员，大家都在坚持，都想要拍好这部电影，不到最后一刻，我就不会死心。”瑞恩很激动的说道：“最坏的结果，无非就是流入线下市场，我们会比现在还糟糕吗？已经没有什么可失去的了，所以，去意大利吧。”
瑞恩盯着莱曼的眼睛，就那样看着，眼神坚定、有力，“而且，《活埋》是我们的作品，它就算要死，也应该由观众判刑，就算要埋，也应该有一场葬礼。”
旁边的托马斯插嘴道：“我觉得瑞恩说的对。”
你个沉默了这么久的咸鱼，唯一蹦出来一句话，就只会喊“666”。
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两人都看着莱曼，想听他怎么说。
莱曼低着头，脑海里不知为何想起了一句话：就算要输，也要输个甘心。
“你们都这么说了，那还让我说什么呢？”
他抬起头，注视着二人，“去威尼斯。”
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众所周知，威尼斯电影节与法国戛纳、德国柏林并称为欧洲三大国际电影节。
而且它是这其中最早创办的，为1932年成立，也被称作“国际电影节之父”。
这么多年举办下来，也逐渐形成了自己独特的传统：它聚焦于各国的电影爱好者，鼓励他们拍摄形式新颖的影片，哪怕有缺陷，但只要是有创新，就能被电影节接纳。
该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”。
所以每一年八月至九月间，在意大利的威尼斯利多岛上，会汇聚全世界各地想要出名的导演、制片人们届时都会带着他们的作品，共赴这场盛会，希望能找到自己的伯乐，继而一举扬名。
而与此对应的，则是国际各大影视商也会摩拳擦掌，准备资金，要在这场电影盛宴中，寻找一道道美食，给自己的公司带来利润、甚至人才——这并不是梦，在过去的几十年间，威尼斯电影节涌现了很多电影大师。
内地的张国师、墨镜王、贾科长、李按、侯孝闲、姜闻......
rb的黑泽明、北野武、枝裕和......
还有诸多的电影人才都在这里展露头角。
今年是第58届，莱曼被瑞恩的那番话说服了。
他决定要去参加。
“所以钱呢？”
莱曼尴尬的计算完最近的财务，才发现那笔忽悠来的钱，已经用光了。
连那5万欧元的退路费，都动用了一点。
用在这段时间，到处奔波的路费和食宿。
“我这里还有一万左右，够吗？”瑞恩低头说道。
他本想在向他父亲多拿点的，可他父亲受够了他整日以来的鬼混，断了他的资金来源：他要不到零花钱了，连他妈妈都狠起心来不再给。现在身上就剩下过去一些时间积累的这一点了。
加起来也就不到6万，三人来回的路费，食宿，还要考虑到放映影片需要的放映装置，就算是租赁，也都需要钱呐。
这点小钱对于整个的行动来说，无疑不够看。
瑞恩也知道自己有点太理想化了，于是赶紧说道：“我去想想办法，总能解决问题的。”
“呼，莱曼、瑞恩，我这里还有三万欧元，够吗？”
关键时刻，托马斯站了出来，“如果不够的话，我还可以去找安格斯叔叔借点，他离我们这近，顺路就过去了。”
“不用了，我们三个加起来差不多九万了，省着点花，应该够在威尼斯电影节放映我们这部电影。”
整个周期从8月初，一直持续到8月末，九月初，这么长的时间里，希望能给《活埋》一个好归宿吧。
莱曼也不指望电影还能不能被发行公司看中，放到影院上映，至少，它会被观众见证过，拍出来正大光明的展过映，那就足够了。
就像瑞恩说的那样，就算死，也不应该悄无声息的死，它，总该绽放点什么出来，像流星一样划过天地，也是值得。
“收拾好了吗？”
第二天一早，三人又在莱曼这碰面。
“嗯。”
“我也是。”
“那就出发吧。”
2001年，7月29日，三人踏上了意大利威尼斯的航班。
他们将在那里给他们的作品《活埋》寻找一个最适合的归宿。
飞机顺利的起飞，虽然有所延误，但终究稳当的飞行在平流层中，莱曼看着外面大朵大朵的白云，忽然想起了希斯-莱杰，要是他在这，也不愿意看到这部电影就此埋没吧......
第20章 做个美梦(求推荐收藏)
今年的主会场依旧在利多岛举办，现在才30号，岛上周边就已经预热起来。
从世界各地飞过来的电影人和影视爱好者们或在广场、或在周围的草坪上嬉笑着拍照留影。
到了晚上，安装在道路四周的大灯早在这时就已经全部打开，明亮的光线将周围照的清晰，让大家的活力继续的释放着。
威尼斯本地的居民也不甘下风，或携带者孩子，或是家里的老人，一同漫步其间，一边散步一边享受着不同于往日的热闹气氛。整个一片笑语盈盈的景象。
而离这不到两公里的一处民宿内，这里没有整晚整晚开放的照夜灯光，也没有游人的喧嚣。
幽暗的夜色下，隐隐能听到各种细小杂乱的声音，巷口的尽头，“住宿”两个字的彩灯就挂在一栋房屋大门前。
走近一看，这旅馆连个名字都没得。
此时，房屋的大门开了一半——所谓大门，也就是一扇发廊那样的双向通行的玻璃门而已——在旅馆的门口往内，还摆放着一块黑板，上面用红色粉笔字写着“今月特价，住宿二十”，旁边还画着各种稀奇古怪的线条和图案以显示惊叹。
进了门，是前台，一个带着眼镜正在看小电视的收银中年妇女微微抬起了头，“三人住宿啊，开几间。”
“都有什么类型的。”来者正是莱曼、瑞恩、托马斯三人，他们下了飞机，一路打车到了举办地。
结果利多岛附近的旅馆都爆满了，他们不得不走远一点找地方住。
当然，这里面还有要控制预算的原因，那些高级的旅馆，他们都没敢去问，还有没有空房间。
“单人间每晚20，双人间每晚30，你们开几间。”中年妇女专心致志的盯着墙上挂着的小电视，随口回应道。
“一个单人间，一个双人间。两间房。”莱曼开口说道。
“50欧元。”中年妇女一如既往的沉默少言，继续看她的电视。
“我们租一周，有优惠吗？”
听到这话，中年妇女才把注意力从电视屏幕上挪开，看向莱曼三人。
微微打量了一圈后，随口问道：“外地来的吧，冲着威尼斯电影节？”说是疑问，话语里却满带肯定，似是见多了莱曼这种人。
“对。”很肯定的答复。这没什么不好说的，他们来这确实是奔着威尼斯电影节来的。
“那就付320欧元吧。”
“谢谢。”说着，莱曼从口袋掏出一把零钱，数了数，有零有整的拿出来320欧元，“给。”
中年妇女点了点，确认数目的正确性。
然后把钱放进抽屉，又从里面拿出来一大串钥匙。
“跟我来吧。”
她从座位上起身，向着楼上走去。
莱曼三人也跟着后面走。
前台旁边就是一个很狭窄的木质楼梯，顺着一路上去，就到了二楼。
二楼有一条狭长的走道，两侧看起来都是房间。
房门上带有写好数字的铭牌，入眼第一间，铭牌上面写着“203”的数字。
跟着中年妇女继续向前走，快到楼道尽头时，停住了脚步。
“207，209两间房，左边这间是单间，它对门就是双间。”中年妇女从手上拿着的一大串钥匙里，仔细摸索了一会，取出两枚钥匙，交给了莱曼。
“自己进去休息吧。哦，对了，钥匙要是掉了，我这还有备份，不过要2欧元一枚，记住了啊。”说罢，便又转身朝一楼走去。估计是去看电视去了吧。
“我们三个怎么分配？”楼道外，瑞恩开口问道。
“我住单间，你俩住双间吧。”莱曼给出了自己的建议。
托马斯还没说什么，瑞恩先不干了，“不行，我住单间，我还没和大男人在一间房子里共度过一夜呢？我不习惯，肯定睡不着。”
他上大学都不住宿，就是不愿意委屈自己。
“那不正好，给了你体验人生的机会。”莱曼说笑着，但还是把手里的单间钥匙给了瑞恩。
“去休息吧。”
“晚安！祝你俩共度佳夜。”说着，瑞恩插上钥匙，轻轻一扭，走进了207房间。
楼道外，就只剩下莱曼和托马斯了。
“进去吧。”
莱曼拿着钥匙，准确的插进小缝，往右边一扭，房门就推开了。
两个大男人走进了209房间。
莱曼摸索着，按下了房里的灯光开关。
刹那，橘黄色的光线笼罩了这处空间。
房间不算小，还有两个小床——就是那种长度够，宽度不太行的类型。
两个小床中间，床头的位置摆放着一张用来储放小物件的小柜子。上下有三层。
莱曼特地游荡了一圈，发现这个旅馆的条件还行。
除了满足睡觉，还有独立的卫浴，就在拐角处的隔间，内部大约有个3平米的空间。
他还放了下水龙头，确实有水流出。
莱曼把背着的双肩包丢到一边，从里面拿出牙刷、牙膏、毛巾，就准备清理一下个人卫生。
洗漱干净后，他从卫浴走出，边收拾一些东西边说道：“托马斯，你也赶紧去弄弄吧，刚刚我洗漱的时候，水龙头里的水流量变少了，估计这地方晚上会断水。”
“哦。”坐在床上的托马斯也不再耽误，取过自己的东西就进了卫浴。
莱曼整理完东西后，便一把躺在了小床上。
卫浴传来了流水声，他呆呆的看着房顶，思绪空空的。
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“呼，还真没水了，我还打算洗个澡的。”过了大约不到三分钟，托马斯就出来了。
他的话，还真说中了。这旅馆，一过晚上11点，就会自动断水。
“没办法，这里是威尼斯，现在又是电影节举办的时候，还能去哪里找又便宜，条件又好的住宿旅社呢，将就着睡吧。”
托马斯苦笑。
是啊，现在正是全世界各地电影行业的成员铆足了劲要来威尼斯的时候，再加上一些自发参观电影节的游客，周边的住宿旅社生意都好的不得了。
这是他们一年之中生意最兴隆、最火爆的时期。
唉，有困难就克服吧。
没洗澡而已，也不会死。
这样安慰自己，托马斯心里顿时好受多了。
躺在床上，时间不知又过去了多久。
托马斯怎么样也还没睡着，他看了看莱曼，发现他好像也没睡着的样子，便轻声问道：“你说，我们那部电影有机会得到展厅放映吗？”
莱曼没说话，正当托马斯以为他其实是睡着了的时候，他的声音传了过来，“机会渺茫。”
威尼斯国际电影节，共有4个单元，分别是“主竞赛单元”，“地平线单元”，“影评人周单元”，“威尼斯日单元”。
其中，主竞赛单元是最火热的，每年的威尼斯最高大奖——金狮奖就在这个单元产生，至于其他的评审团大奖、最佳男女演员奖、最佳编剧之类的国际a类的奖项也由他们统一评选；而地平线单元，虽然也有竞赛评选的标准在里面，不过奖项的说服力并不高，比起正式单元少了许多味道与荣誉。
至于影评人周和日单元，就更像是一场闹剧了。进入的门槛也很低，全看那些影评人和审片评委的口味，只要某部电影路子对了，几乎就可以上榜还上不封顶，不过他们不设奖项，只单纯的在新闻报纸上夸夸而已。这从数据上也能看得出来：每年只有15部影片左右进入最后的主竞赛单元，而能进入地平线单元的则扩大到20部电影左右，至于后面两个没牌面的单元，能进的可就多了去了。
“我觉得有机会。”
托马斯翻了个身，又看着莱曼，继续说道：“也许我们也能得个奖什么的。”
得奖？
主单元竞赛一般会挑选15至20部左右的电影展映，也会从这些电影里角逐威尼斯电影节的各种大奖，就算加上不那么有含金量的地平线单元，也最多不会超过40个名额。
而莱曼今天白天的时候，去报名处打听过，今年报名的影片可是高达了500多部，更有不计其数跟莱曼一样没得到展映资格，所以选择周边放映的电影人或者行业爱好者。
他听到这些数据的时候，都惊了——天知道这世界上哪来这么多电影导演，还都拍摄了作品。
莱曼本来就没太多这方面的意思，收集到准确数据后，更是不怀期望。
从好几百部电影杀出来，还是没有展映资格的，怎么想，都觉得这种奇迹不会在《活埋》这种类型片上出现。
不过，莱曼也没多解释什么，机会渺不渺茫，自己知道就可以了，没必要坏了托马斯的憧憬。他还年轻，还是个爱做美梦的年纪。
“承你吉言，《活埋》大爆。”
莱曼只能这么回答，他翻过身去，看向窗外。
近处是一片漆黑，再远方，是电影节举办的中心，明亮的灯光即使在几公里之外的这里都还能看见。
那里一定还很热闹吧。人来人往的，好不自在。
这座位于意大利威尼斯省的人工岛屿，就算在重重夜幕笼罩下，依旧散发着光彩。
第21章 首日开展(求推荐收藏)
“莱曼，我买回来了几份报纸，你看看吧。”
瑞恩一脸欣喜的走进，把手上的报纸放在了两间小床中间的小柜上。
莱曼慢悠悠的爬起，双腿盘坐，找了个舒服的位置靠着。
他坐在床头，低着头，取过一份报纸翻阅起来。
报纸名叫“badtaste”，是意大利老牌的传媒品牌。
《季风婚宴》、《失序年代》、《你的妈妈也一样》、《香港有个好莱坞》、《战无不胜》、《没有你的我》......
莱曼的眼睛一行行的看过去，心里不知为何有些羡慕——今天是8月3号，明天威尼斯电影节就要开幕了，而参展影片的名单也于今日公布。媒体报纸肯定是率先揭开这层帷幕的，他们本就是电影节的传声筒。
一份一份的报纸看过去，上面大多数都是介绍明日参展电影的各种信息或者预测那部电影能得哪个奖，他又重新翻阅了一遍，但是和前面那次一样，他并没有在这上面找到一丝关于《活埋》的资料。
窗户是打开的，外面轻微的凉风吹过，却无法驱走他心底那股躁动的情绪。
最后，莱曼手捧着一大份报纸，茫茫然放回了床头柜，轻叹了一口气。
他花了30欧元写资料，那天还去那报名处报名，果然没有让他的电影进入官方展厅单元。
失落吗？好像有点。
嗒嗒嗒......
伴随着脚步声，托马斯从外面走进，一直到莱曼旁边的那张床坐下，才将手中的一份吃食递给了他。
莱曼看向他，脸上挤出一抹微笑，接了下来。
这是一份类似煎饼果子的薄饼配上各种果酱，说实话，味道不好，口感怪怪的。
事实证明，托马斯的话真的是一个憧憬，自己也终究不是上帝之子，不可能好运都站在他这边。
《活埋》电影没有入围竞赛单元，也就没可能获奖。
连入场资格都没有，谈什么角逐竞争呢？
“好吃吗？”
托马斯开口问道。这是他一大早下楼吃过早餐后，特意给莱曼打包的。味道满符合他胃口的。
“很不错。”莱曼点头示意，接着一大口吃完了剩下的薄饼。
“我们接下来干嘛？”一旁的瑞恩询问道。
“放映设备租赁了吗？”
“跟商家说好了，租金每天100欧元，预付定金5千欧元。我已经给过了，随时可以去他那把放映设备拿出来放映我们的电影。”瑞恩仔细的回答了莱曼的问题。
放映设备整套下来还是有点贵的，商家为了怕损坏，要求预付一批定金，很是合情合理。
毕竟万一这设备真的坏了，人还跑了，那点钱也不至于让他亏损太大。
“我们今天就放映吗？”托马斯开口说道：“我刚刚下去的时候，看到好多人都去利多岛那边了，咱们也去吧，正好明天就是电影节开幕式，我还没见过威尼斯电影节是怎么举办的呢？”
莱曼咀嚼着口中的食物，一把咽下，“我也没看过，明天一起去吧。”
“好。”瑞恩也很同意这个提议。
他们的电影最终也没有能进入任何一个单元，反正没有官方背书，自己放映的话，找个路边上就能搞，也不急于一时。
来都来了，去开开眼界也是好的。
莱曼也想知道，那些能进入展厅的电影，到底能好到哪里去。
大抵还是有那么一点不甘心吧。
......
8月4号，每年一届的威尼斯电影节如期开幕。
一大早，利多岛上的最大建筑——主会场的电影宫就围满了人群。
早在两天前，这里就开始布置了。
一条鲜艳的红地毯从电影宫门口一直延伸到外面的路边，地毯两侧拉起了护栏，一大群记者如同军队一般架起了长枪短炮，发挥着作用。
有经验的记者这时会高举着手中的镁光灯，大声喊着红毯上经过的明星们的名字，让他们摆好姿势，“咔咔”的消磨着菲林。
在这时，红毯那头停下一辆黑色的林肯，一位头发花白的老头从里面走出，精神抖擞的步上红毯。
“南尼-莫莱蒂！......”
现场又陷入了一个小高潮，之前还有点默不作声或者敷衍了事的媒体记者们一时间火力全开，镁光灯闪成一片，直想要闪死台上那老头，同时还纷纷叫唤着：“看这边，主席。”“这边，这边......”
这位老头就是本次威尼斯电影节的评委会主席，也是他一生中第n次主持威尼斯电影节召开了。
意大利本地的媒体们都很敬重他。
接下来，还陆续有人上场。
一位位的导演或者演员明星有序走过，记者媒体们间隙性的火力大作，这之中的规律很好掌握——那些没有专车接送或者有专车接送，但并不是靠脸吃饭的电影技术性人才统一会被忽视，记者们摆摆样子，瞎鼓掌几下，就过去了，只有那些有新闻价值或者意大利本土的电影工作者，才能使他们的武器开火。
大约一个半小时过后，嘉宾们都走的差不多了，开幕式才终于开始。
按往届的规矩一样，想进入电影宫看的话，除了那些被邀请的开幕式成员外，圈子里照例会有会场票据流出，不过高达五千欧元一张的昂贵价格显然不是莱曼、瑞恩等人愿意承受的，所以他们也没有去电影宫正会场和那些明星、演员、导演们共同观看开幕式，而是选了旁边的分会场——100欧元一位。
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这个会场的开幕电影名叫《季风婚宴》。
从申报上的信息可以得出，这部电影夺得金狮奖的呼声很高，仅次于媒体影评人最看好的《狗日子》。当然，要不是受到评委们的重视，这部电影也不会被安排为开幕电影了。
检好票，坐在电影宫旁边的分会场里，莱曼三人静等着影片的播放。
“看起来好像很精彩的样子。”
托马斯手里拿着官方给出的电影资料，这样说道。
莱曼闻言，咧嘴笑了一下。
离开场还有十分钟，进来的人群就把偌大的放映厅给坐满了，放眼望去，黑压压一片。
白人、黑人、混血人，各个地区都有人前来参加威尼斯电影节，电影这种艺术的魅力可见一斑。
静等了十分钟，电影开始了。
这是一部讲述印度女人爱情的电影，从一开始就能看出来大致剧情：一个还算富裕的家庭里，父亲拉力特和妻子皮米在为女儿阿迪特的婚姻大事忙碌。
他们想要为自己的女儿举办一个盛大、豪华的婚礼，但又苦于手头紧缩，所以要精打细算。
同时，那些分布在世界各地的家族成员们都为了这次婚礼而千里迢迢的赶回家乡，这些事也需要拉力特操心，所以短短几天里，他忙得焦头烂额。
女儿阿迪特要嫁给的是在美国休斯顿工作的网络工程师海蒙特，在这场指定的婚姻里，他们俩要在订婚仪式上才能首次相见，并在几天之后立马成为伴侣。
但阿迪特喜欢的是另一个脱口秀的主持人，而且还是婚外恋，但她依旧是义无反顾的堕入爱河。
阿迪特的表妹阿亚沙与大学生拉胡调情。
婚礼策划人杜比一边忙着应付拉力特，一边喜欢上了他家里的女仆爱丽思......
随着故事发展下去，让莱曼看的极为难受。
这部《季风婚宴》人物的设定再结合自己认知的印度形象，简直就是完全的虚假。
导演明显抬高了印度女性的地位，而且弱化了整个社会对女性不听夫命的容忍。
就算是情节需要，也太过了，完全不尊重印度的风俗。
记得在印度有句很出名的脏话，内容是这样的：我希望你会生个女儿！
由此可见他们那里女性的地位非常之低，低到什么程度呢，出嫁的时候，由女方提供几乎所有婚礼所需的物品，并且还要附送一份嫁妆，男方则什么都不要出。像一部纪录片《没有女人的国家中》，对于那些女性幼童，从一开始出生就选择溺死的情况也不再少数。
也是这种严重的男尊女卑，印度一直是世界上最出名的**案发生地，他们的首都新德里更是被称呼为“**之都”。
可笑的是印度的法律还是沿袭的一百多年前英国殖民地时期所颁发的，对于**，女性侥幸没死的话，出庭作证，法官认可，也要等待几至十几年才能得到结果，不仅如此，还要拿出高昂的诉讼费用，以及一遍遍的揭示自己内心的伤疤。
因为出庭作证，那些被**的女性受害者要把侵犯的每一个细节都要讲清楚，法官才会受理。
银幕上的故事继续进行着，对于印度女性地位的美化更加突出。
但转念一想，莱曼好像有点明白这位导演的良苦用心了。
印度社会矛盾激烈，她估计也是知道的。
这部电影更像是她心中的一种寄托一样，她希望印度女性的地位能上升甚至和男人平等。
难怪会这么拍，原来是一位女权斗士的思想。
默默的看完电影，听着导演米拉-奈尔的讲话，莱曼吐槽道。
“我们走吧。”瑞恩忍着瞌睡看完了一部印度电影，实在是受不了了，眼看着电影结束，赶紧催促道。
“对。”托马斯表示附和。
当三人重新拥抱外面的阳光时，瑞恩还忍不住说道：“电影讲了什么？都要把我看困了。”
托马斯也是打着哈欠，“人物太多了，我记不住，每张脸都认不全。”
莱曼默默无语，这两个大老粗，估计是欣赏不来这种类型的文艺片。
除开导演掺杂的私东西，这部电影的品质还是在水平线往上的，剧情流畅，节奏把控，演员表演也不流于表面，倒也能看的进去。
“回去吧。”莱曼说了一句，便迈开脚步顺着道路往外走。
两人立马跟上。
第22章 有人认同(求推荐收藏)
电影宫主会场位于利多岛的南部，地理位置很好，交通也很便利。
一大早，莱曼、瑞恩、托马斯，三人便去租赁商那里，拿到了一套放映设备。
随即便赶往展映地点。
莱曼坐在出租车上，透过车窗向外看去，能看到街边的行人慢悠悠的走着。
休闲、轻松、有序，这是他对于这座城镇的印象。
出租车还在平稳的行驶着，很快便来到了目的地。
三人下车，取过车上后备箱放着的设备，便开始步行。
他们想要挑选一个合适的位置放映。
向四周望去，其实电影宫两边的空地上，有很多人已经开始了。
他们拉起一块幕布，正放着各自的露天电影。
莱曼三人继续走着，就看到一个三十多岁的黑人在路边上四下里走动着，不停说着什么。
走近一听，才明白他在推销自己的电影。
“嗨，哥们，要来欣赏一下我的作品吗？它真的很不错。”
也确实有路人在他的鼓动下驻足观看，不过基本都是看了一会就迈步离开了，黑人也不气垒，继续用他那还算标准的英语到处拉客。
“过去看看。”瑞恩看起来很兴奋。
也不知道是被环境还是这位黑人的勇气所渲染。
他这么说着，脚步已经走过去了。
黑人看到莱曼等人愿意观赏他的电影，高兴坏了，手舞足蹈的说道：“这是我的电影！我拍的！‘’
瑞恩静静的听着，忽然来一句，“你的电影能卖钱吗？”
黑人一听，虽然有点懵，但还是笑着说道：“嘿！伙计，这部电影是我用两年的时间拍的，为了能从德雷达瓦到这里，我一路上舟车劳顿，忍受辛苦，但这些都不重要，重要的是，我在威尼斯电影节放映了我的电影，还有很多人观看！上帝！这是我一直以来的愿望，它竟然实现了。至于赚钱？我没想过。”
莱曼听了，默默无语。
要是电影无法产生利益的话，还怎么继续自己为之喜爱的事业。
靠爱发电？不要逗了。
反正他是无法理解这种电影狂热爱好者的思维。
“哦，老哥！那你亏大了，从你家乡来这里，花了不少钱吧。”瑞恩显然也不认同黑人的观点，他继续说道：“你一定挺有钱的。”
才能这么奢侈的浪费，莱曼默默在心里补充道。
“那些都不重要......”黑人正想开始解说自己的创作经历呢，莱曼使了个眼神，三人开溜了。
这个黑人拍摄的电影连完整的故事性都没有，东一个镜头，西一个镜头，就像是在看一场个人风景片。真有够无聊的。
继续向前走着，来到电影宫会场的大门背后。
这里有一条交汇的道路口，一条通向会场，一条通向出口。
人流如织，很适合放映电影。
“就在这吧。”
决定下来后，三人就开始调试放映设备。
按照商家说的那样操作之后，在拉起一块幕布，用来投放影像。
然后，再从背包里，取出电影拷贝，放进机器，一切就都完成了。
“试试。”
瑞恩利落的按下开关，开始播放他们的电影《活埋》。
这是三人第n次观看这部拍摄已久的电影了，但却还是第一次在大庭广众之下欣赏。
光看到希斯-莱杰恐慌的表情，就让莱曼一阵恍惚，下意识的四下观望，随即就苦笑起来。
除了他、瑞恩、托马斯外，一个观众都没有。
电影依旧在播放，瑞恩显然也发现了这个问题。
他想想后，开口说道：“我也去路口拉人过来吧，那一招看起来挺不错的。”
“我也去。”托马斯自告奋勇。
“嗯，我们俩个去，莱曼，你在这看着设备和电影拷贝。”
见他点头，瑞恩便带着托马斯前往刚刚交汇的路口。
那里离这个放映点不远，大概不到15米的样子。
莱曼看着俩人的嘴巴张动，还用手指挥着有意向的路人观众。
不一会儿，就有一个大叔脱离了道路，顺着草坪向莱曼这走来。
离刚刚过去，只用了三分钟不到，就有一个观众愿意试一下了。这个方法果然有效。
路人大叔停步观看，此时银幕上已经放到保罗开始敲打棺木求救的画面了。
电影中，希斯-莱杰饰演的角色躺在棺木挣扎着，镜头由左往右绕了一个大圈，使观众更加直接清晰的知道棺木内部的环境。
狭小、幽暗，接着又是几个快闪的特写镜头聚焦在希斯-莱杰身上，他额头撞出来的伤口还历历在目。
大叔下意识的用胳膊环抱在胸前，以减轻自己的焦虑。
他心想，要是自己被困在棺木，该怎么逃出来。
没过一会，又来了几位小姑娘。
看她们叽叽喳喳的样子，估计是一起的。至少她们是在聊天。
“刚刚那个高个的好帅啊？”
“哎呀，你也是这么觉得的吗？还以为只有我这么想......”
“你说这部电影是他拍的吗？”
好吗，这是被瑞恩的美色所吸引过来的。
莱曼不由的向他那看去，只见瑞恩的嘴巴一张一合，脸上还带着真挚的笑容，看起来好像一位从事那行业的——“妓男”，鸭子，他幽幽的想到。
......
安德列斯不由的就烦躁起来，电影从他来的一开始，就进入了相当快节奏的故事镜头里，可耳边却总是传来不相干的杂音，他都快听不清电影里的声音了。如果再让这些人这么吵闹下去，接下来肯定就会错过什么重要的剧情。紧张、担忧、期待的情绪混杂在一起，拳头握了握又松开，最后还是没忍住，这位大叔猛的吼道：
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“别吵！”他转头来对着旁边的姑娘们说了这么一句。
刚说完，他就有点后悔，他的语气好像有点强烈。
大叔默默的偏转头继续观看电影，想当作什么事情都没有发生过。
姑娘们被吓了一跳，但自身的素质让她们明白是自己的错，她们不再闲聊发出声音，也没有选择离开，就那样站着一起欣赏起电影来。
大叔更加不自在了，换做平时，这点小声音，他也就会心里诽谤下，不会这么的冲动大吼。
可这部电影的声音实在需要仔细听，才能听清楚——这块场地的旁边就是马路交汇口，行人很多，而放映机扬声器散音的情况又严重，本来就需要聚精会神才能弄懂这部电影里的镜头画面，主角打电话的台词更是主要推动背景原貌的点，不听清，能行吗？
这时候近在耳尺的杂音，简直是种折磨，也难怪大叔对着一群姑娘都大吼警告了。
银幕上，那名被困在棺木里的男人开始拨打911电话开始求救。
电话接通了，传来一个女接线员的声音。
“你好，我被活埋了。”男人一边深呼吸，一边磕磕绊绊的说道：“求求你，救我，我可能要死了。”
“先生？”接线员似乎被弄糊涂了。
“我被困在棺材里，快来救我，派人来救我！”男人的右手死死的握住手机，左手则拿着打火机，视线游移不定的注视着微弱的火苗。
“先生，你要冷静。你先告诉我，你叫什么名字？”
“保罗-康罗伊。”
“好的，康罗伊先生，你可以告诉我你现在的位置吗？”
男人痛苦的闭上眼睛，“我不知道。”声音沙哑的可怕，“我被困在棺材里，我不知道是在哪。求求你，救我，我不想死。”
“你在棺材里？”
“对，对！”保罗觉得自己就快喘不上气了，仿佛有只无形的手掐住了咽喉，那种窒息感让脸部开始涨红，“一种老式的木制棺材。”
“你是在殡仪馆吗？”
“不是！”保罗连忙否定，“我不知道，我被困在地下了，快来救我。”
“你能回想起你为什么会被困在棺材里吗？”接线员依旧不紧不慢的询问着。
“我在阿富汗开车的时候，突然路面就爆炸了。然后......然后，我醒来我就在一个棺材里了。”他眼神里也是一片茫然。
“那你为什么会受到袭击呢？”
“你tm怎么这么多问题啊！我要死了，快来救我......别问了，求求你，找人来救我。”接线员永无止境的浪费着他的时间，这让男人越发的狂怒起来，“我就在阿富汗的某处，快找人救我！”
“你是一名士兵吗？”接线员再次平静的询问道。好像没有被男人的愤怒影响到什么。
男人忽然嗤嗤的笑出了声，一种莫名的悲凉萦绕在心间，成为了巨大的讽刺，“我不是士兵，我只是个......商人。”他大口大口的呼吸着，连一句连贯的话语都无法完整的说出。他知道，氧气越发的少了。
接线员无奈的说道：“你说你被活埋在阿富汗某个地下，可我们又怎么短时间找到你呢？”
她是在向我询问解决的方法吗？男人呆呆的想到。
“当地不是有美国驻军吗？通知他们来找。我真的要死了，求求你，救救我......救我！”
接线员的话打断了男人无休止的求救，“康罗伊先生，这是密歇根州的报警台，我们无法通知到驻外士兵。”
“那......算了！”男人挂断了电话。
第23章 有人欣赏(求推荐收藏)
安格列斯的心里突然升起一种很荒谬的喜感，仿佛电影中的男人拨打“911”求救电话根本就是一个错误的选择。
那名永远平静的接线员就好像在听一个闹剧一般，完全没帮上什么事，反而浪费了男人宝贵的时间，更是消耗了棺材里为数不多的氧气。
一个人要被杀死了，旁边的人却熟视无睹，因为，他俩不认识。刚刚的那些镜头画面就给大叔这样的感觉。
他虽然知道这不是那个接线员的错，可他还是压抑不住心里的怒火。他甚至在想，如果他遇到了这种接线员，一定要好好大骂她一顿。可这些都对电影里那个想要活命的男人没什么作用。
他颓废的躺在棺木里，呼吸声几不可闻。
左手一直按着的打火机，也开始放开。
光亮消失了，银幕里一片黑暗。男人是要去赴死了吗？大叔忍不住开始担心起来。
是啊，他还怎么自救呢？连“911”都没帮上什么忙，也是该绝望了吧。
保罗再次熄灭打火机后，并没有放弃，而是在那平静的思考着方法。
重新整理了一遍思路后，才再次点燃打火机，开始拨打电话。
他先打给了妻子，琳达。
可惜的是琳达并没有接电话，男人转而拨通了“411”查号台，希望可以找到fbi的电话号码，但接线员不依不挠的要求保罗指定一个具体的州和城市，不耐烦之下，他随意说了“芝加哥”，之后，电话转接到芝加哥的fbi，他开始说明情况......
......
莱曼早就完全的看过自己拍的这部电影了，从有人驻足开始，他就退到一边，盯着观影人群看起来。
他数过，从最开始的大叔过来，再到3个小姑娘，中间过去了50秒。
后面又有人陆陆续续的加入，到现在已经有17个观众了，且这中间，没有一个人离开，也就是说电影播放后，流失率还是为零呢。
他的视线来回的扫过，又发现了一位可疑人员：7秒钟前，这位行人路过，看到这里聚起了人，抱着看热闹的心态，他也驻足下来，就在路边，隔着大概5米的样子看了一下下。
而后，他又走近了一点点，但身体架势还是一副随时准备离开的样子，又过了十多秒，他又向前走了几步，接着又过去十几秒，他的身体完全对着银幕的方向前进，一直走到那一群免费观影的人群里，才站正观看起来。
观影人数也从17个，变成了18个。
新观众，除了瑞恩、托马斯拉客，也有这样子形成的情况啦。
当然，也不是所有行人都会驻足下来观看不走：大多数只瞄一眼，便径直离开了，完全没有要被吸引的样子。
还有部分停下来看了一会儿后，没几分钟就会离开，有的嘴里还会嘀咕着“什么烂片”的字词。
但总的来说，只要是真正加入观影群众的，还没有一个选择离开，且驻足观看到加入群体的比例大概在12比1的比例。
而就在莱曼张着头，来回打量潜在观众的时候，这个小群体就像是一团磁铁，不知疲惫的发出着磁力，从过往的路人中挑选出有共同性质的家伙，吸引进来。
18，20，25，33，47......
短短半个小时内，人数一举扩大到了52个人。
而从最开始的一个人，发展到17个，用了50分钟；从17个发展到52个，却只用了30分钟。
这说明什么？说明增长速度在加快。
闲着没事的莱曼一直在统计，绝对精确到小数点前一位。
而观众人数还在继续增加。
他选的这块空地还挺大的，但是五十多个高矮胖瘦各不同的人往这一处，还加上要给放映设备、幕布、幕布和观众间的距离留出余地，就显得有些拥挤了。
后面那些再度驻足观看的行人都不需要感兴趣之后，挪近步子了，因为他已经站在了路边上。
“哎，莱恩，你怎么在这呢？”
“刚刚路过，还挺有意思的，你也来看看吧。”
“不是说好去会场展厅看那部《你的妈妈也一样》吗？都10点半了，要开场了，咱们赶紧走吧。”
“别......别......别，我都看到最有意思的地方了，等我先把这部电影看完吧。”
“这男人好倒霉啊，美国政客的那群白痴怎么可能会救他。”
“爸爸，我们走吧，我要吃冰淇淋。”
“阿富汗地区这么乱，不就是美国人使劲在背后搞鬼吗？这群暴徒肯定不会放过保罗，要我说啊，还是他的家人最可怜，还要受到威胁，美国可不会像答应的那样提供保护。”
......
人一多，就无法保持前面的安静氛围了。
在影片节奏放缓的间隙里，不停的就有观众开始科普或者发出自己观影的一些看法。
吵吵闹闹的，也更加吸引路过行人的注意力。
全世界的人类，它不分肤色，都有看热闹的心态。
这是扎根在基因深处的元素，每次哪里一出事，保管能围上一大群人，现在这里这么热闹，也算是给电影造了一个势头。
不一会儿，托马斯、瑞恩也回到了莱曼身边，他们显然也是注意到了这边的盛况，也明白不需要他俩在卖弄笑脸了。
“怎么样？有多少人？”瑞恩略显兴奋的问道。
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“后面来的太多，数不过来了，不过最少能有七十多个吧。”莱曼给出了自己最保守的估计。
“人还挺多的。”注视着前方聚精会神观看影片的观众，托马斯不由的感叹道。
如果说这是一场为他们的作品《活埋》进行的葬礼的话，莱曼认了。哪怕回去后，它就会进入线下市场，再无光明，也值了！
至少它被人认可过，他心想。
随着时间发展，影片也开始进入末段结尾。
保罗再一次拒绝暴徒的录制视频提议后，缓缓翻过身，躺在了棺木上，他的眼神里透露出的满是绝望。911拒绝了他，fbi质疑他，母公司则在电话里把他开除了，理由是他前段时间骚扰了公司内部的一名女性职员，按照公司规定，他将失去他的工作；更为可笑的是，被所有人选择性遗忘的男人，最为对他关心的还是那伙暴徒，他们一个个的电话打入，威胁他，叫嚣着如果不录视频就杀死他全家。
此刻的他就好像一只蚂蚁，被人肆意的玩弄着生命，且这代价还是在为华盛顿当局付出，正是他们的贪婪和谎言，男人才到了如今这般境地。
“咯吱，咯吱......”狭小的棺木似是承受不住外界沙土的重量，开始发出声音。
保罗被惊醒了，他看着渐渐扭曲的顶部木板，眼神深邃，满是恐惧之中带着一丝解脱。
他再次拨打了家里的电话，不过不再是妻子，而是他那患了老年痴呆症在疗养院的母亲。
在她的记忆里，保罗还是一个小孩子，她絮絮叨叨的说着一些无关紧要的小事，那平淡到重复多次的话语，却让保罗彻底的陷入了崩溃。
即使男人大滴大滴的流下眼泪，却还是紧咬着下唇，不让自己的声音发出。
他的母亲也开始遗忘他了，他就这样被抛弃在一个不毛之地，静待着死亡的来临，可他还是不愿意让母亲担忧自己。
棺材板的一角开始塌了，沙子犹如瀑布一般倾泻下来。
男人赶紧挂掉了电话，并用外套和身上的衣物试图堵住那个破洞，但这个动作似乎并没有起到太大的作用，还是不断有沙子涌进。
按照这个速度，不需要太多的时间就可以真正的把保罗活埋。
危机时刻，手机再次开始震动，男人仿佛抓住了救命稻草般，接听了电话。
电话的另一端，是那伙暴徒。
他们说出了男人家庭的详细住址，并再一次威胁拍摄录像。
这一次保罗答应了，他无法保证美国政府就一定会保证他家人的安全。况且，他都要死了，也不在乎什么了。
电话挂断之后，男人再次打开手机，录制了视频，作为遗嘱，将自己的一切留给了妻子琳达和自己的女儿。
“我爱你，琳达、莎莉。”他在视频的结尾如是说道。
这句话也是他在这个世界上留下的最后痕迹。
沙子稀稀落落的不断涌进，一点一点的将他埋葬，保罗的思绪开始游离，最终，只剩下女儿嬉笑着的话语在浑噩的脑海中回荡。
电影结束了。
观看完的观众们收拾着自己被刺痛的内心。一部分人还没有从情绪中脱离出来，脸颊上满是干涸的泪痕，呆站在原地，流露出一丝不知所措的脆弱。
最后一整段不停歇的催泪大法没有辜负莱曼的期盼，成功震撼了全场。
一段略显轻松的背景音乐开始响起，银幕上，开始出现报幕：
导演：莱曼-拉特斯。
编剧：瑞恩、莱曼。
主演：希斯-莱杰饰保罗。
摄像：柯伦曼-苏博特。
......
场记：托马斯。
场务：瑞恩。
这些观众仿佛被定在了原地，傻傻的看完了一大段的演职成员表，也没有离开。
最后，还是那个一开始的大叔最先回过神来，开始送上掌声。
“啪啪啪......”
第24章 电影买手(求推荐收藏)
零星的掌声在周围略显嘈杂的环境里，一点也不突兀。
大叔依旧在那里鼓掌，拍的很起劲。
“啪啪啪......”
他的动作仿佛是个信号，紧接着就有第二个掌声发出附和。
慢慢的，第三个、四个、五个......鼓掌声越来越大，最后响成一片。
一直在旁边数人头的莱曼站不住了。
看着眼前这副场景，胸膛里充斥着一种说不清道不明的情绪，充实得将整个胸腔都塞的满满当当的，甚至让呼吸都变得急促起来。
他想起了过去一段时间里，求人发行的艰辛与挣扎，记忆如同一帧一帧的画面在脑海中快速闪过，最后定格在瑞恩在那个沉默的上午所说的话：去威尼斯吧！
不知怎地，他鼻子忽然有些发酸，眼睛也像进了沙子一般，涨得难受。
还不等他克制住自己的情绪，后背就传来了一阵痛感，有人大力的拍了他一下。
回过头，莱曼就发现瑞恩那张高兴的面孔。
他是真的高兴，大力拍完莱曼不说，又重重的拍打着托马斯的后背，嘴里还嘀咕着什么“上帝，上帝”之类的傻话。
一旁的托马斯正感动呢，被瑞恩这样一搞，也是立马大力的拍打瑞恩的后背。
两个大男人互相较劲着，谁也不肯先停手。
......
《活埋》的放映结束了，热闹的有些超乎莱曼的预估，幻想中会很冷清的场面并没有出现，观众看完之后，还自发的用掌声宣发压抑的情绪。一切迹象都在表明，观众对这部电影还算满意。
用力揉搓了一下脸颊，使自己纷乱的大脑冷静下来，莱曼正准备取出拷贝，等下午再找个时间放映呢。
人群中突然钻出一个大光头！
“你好......”大光头一点也不做作，也很礼貌的说道：“我想问一下，你是这部电影的导演吗？”
“是的。”莱曼有些犹豫的问道：“请问你找我是......”
“我叫阿尔曼-诺威。”说话间，光头男伸出右手，“来自欧罗巴影业。”
半个小时前，阿尔曼才刚从电影宫分会场看完一部展映电影，正准备离去时，就在路边发现了这处地方的古怪——一群人围站在一起，好似在观看什么东西。
抱着没事做，瞧瞧热闹的想法，阿尔曼走了过去。
哦，原来是在看电影啊！他如是想到。
本着好奇、工作的双重性质，他细致的看完了电影的后半结尾部分。
电影结束后，他就立马拨打了一个电话，打给自己的上司。
“瑞斯，你在哪？”似乎是察觉到自己的用词有些不妥，他又开口说道：“我这边有些情况需要汇报一下。”
“《失序年代》拿下了吗？”电话那头传来声音。
“没有，电影的发行权昨天就被百代影业拿下了，我今天去问，那位导演才说明了这个情况。”
作为一个常年来返各个电影节的电影买手，阿尔曼第一个目标就失手了。
“没事，你下午再去试着接触那位墨西哥导演的作品吧，多多考量一下，再给我回复。”
“《你的妈妈也一样》？不是说这部电影的冲奖力度不够吗？”
“没办法，有潜力的作品，各家电影公司都在竞争，咱们在这一块根本比不上，挑选一部稍微差一点的，能赚点利润就赚点吧，好歹不算白跑一趟。”
是啊，他们的公司与那些真正有实力的国际发行商来说，还是差了许多。
但阿尔曼心里早已有了主意，他尝试着说道：“虽然这届电影节最后的竞赛环节，我们先一步退场了，但电影行业终究还是市场说了算的，我们说不定能从这方面赢回来。”
电话那头一愣，想着阿尔曼是他的得力手下，干脆就照直了说道：“我的意思是，趁没人抢夺那些获奖几率不大的影片，直接用一个合适的价格买断版权，靠后续运作赚点利润就行了。”
都是文艺类型的电影，连奖项上面都拼不过，还怎么拼市场？说梦话呢这是。
阿尔曼握着手机，眼神打量着放映设备后的莱曼三人，又看看还在鼓掌的观众，才继续说道：“我发现了新目标......”
......
莱曼错愕的看着眼前的光头男，但还是握住了他伸出的右手，缓解了一下尴尬，并说道：“你好，阿尔曼先生......”
“请问这部电影的制作人或者投资方是？”光头男再度询问道。
回过神来的莱曼终于明白眼前这位光头男是来干什么了。连续两个问题都是奔着电影信息来的，不出例外的话，不是个职业看片人，就是个电影买手。
对于对方的主动上门探索，莱曼直接说道：“影片是由我和朋友创建的曼恩工作室制作的，版权也在我们手里。”
不知道为什么，在知道对方的来历之后，莱曼并没有想象之中的高兴，或许是之前寻求发行上的困难，又亦或是刚刚那些观众带给他的激情还未散去，此时的他显得尤为平静。
光头男点了点头，“这么说吧，莱曼导演，我刚刚欣赏了一部分你拍摄的作品，也对这部电影有了点兴趣，所以，我想单独再看一遍。”他接着解释道：“或许还会带上几位同事一起，你知道的，电影版权的买断问题不是小事，需要我们双方都尽可能的慎重。”
慎重两个字，他说的很重，似乎是在强调自己的考量和一种类似于退路的提前说法。
客观来说，有一个电影公司有意愿发行莱曼的电影，他应该感到高兴才对。
他也确实需要这方面的帮助，莱曼也认同这一点。
但自始至终他站在那，听完阿尔曼的讲话后，却并没有很轻易的点头释放自己愿意合作的倾向。
他忽然有点想通了，现在优势是在他那。
一部电影，终究是要靠观众市场说话的，以前是他求人，不得，转为求己；现在是别人认可这部电影，来找他。
他要玩火！
“下午吗？下午不行，有人约我了，我要先去他那边。”莱曼抱歉道：“不好意思，阿尔曼先生，能约明天吗？”
有人也看好这部电影，这是阿尔曼心中的第一个想法，但转念，他就想到，这部电影都不知道放映多久了，有人注意到也不奇怪。
面对莱曼话语中透露出来的意思，阿尔曼显得很镇定——至少表面上看上去是一点都不慌乱，但心底却开始犯嘀咕了，他当然知道威尼斯电影节不止他一个专业的电影买手，也知道有其他人参与进来的话，势必又要陷入一场恶性的竞争，或者，跟那部《失序年代》一样，连参与竞争的机会都没有，怎么办呢？
事实证明，莱曼的这一招无中生有效果还不错，买卖电影本就是一场博弈，自己才是那个庄家，凭什么不能操盘。
往日的奔波让他明白一个道理：要么本身优秀，要么创造优秀。
“能先听听我的条件吗？”阿尔曼故作轻松的说道：“说不定会让你的想法发生一些改变。”
莱曼装出一个非常期待的笑容，“是吗？请说说看？”
“一百五十万欧元。只要我们看过一遍电影，觉得满意，最少会出这个价买断电影版权。”阿尔曼一开口就给出了一个很不错的价码。
在威尼斯电影节上，独立作品的发行版权普遍低于一百万欧元，偶尔少数被大家都认可的潜力作品能炒到500万乃至上千万的超高金额，但那些都是参展作品，还是大奖热门，整个电影节都没几部，更多的还是类似那些无法获奖的“平庸”电影，价格自然不会太高。
而考虑到《活埋》也是“露天”电影，导演呢，也无甚资历，还是一名业界的新人——不然不可能连展厅都进不去。
阿尔曼作为一个资深的电影买手，经验什么的，还是丰富的，给出的这个价格也称的上合理，用来拉拢，绝对是够的。
他的眼神看向莱曼，想知道他的意思。
“还不够。”莱曼皱起眉毛，故作摇头道：“阿尔曼，你知道《活埋》的制作成本是多少吗？那位相邀的发行商又给出了什么条件吗？”
“我是一名买家，那不是我需要考虑的范围。”
他需要的仅仅是依托自己心里的判断给出合适且尽可能低的价格，而不是考虑对方能获得多少利润。
莱曼好似没听到光头男的话语，自顾自的说道：“《活埋》的制作成本是一百万欧元，而那位发行商愿意开价一百七十万欧元，所以......”他继续开口说道：“我先要和那位见面，在考虑你这边，阿尔曼先生，我是影片的导演，得要为我们这这部电影着想，为那些投资人着想，来选择一个最好的方式发行。”“我们明天上午再坐下来仔细的商谈，好吗？”他说出了最后一句话。
虽是拒绝，但莱曼这番话说的有理有据，谦谦有礼，表现出了足够的友好，并不让阿尔曼生气。大家本就是两个不同阵营里的人，有各自的立场和考量。出现了分歧，属实很正常。
“嗯。”那番报价也是他心里的合适价码，既然没说通，也只能等以后会出现什么情况了。
阿尔曼，客套几句，转身离开了......
第25章 一顿配合(求推荐收藏)
莱曼静坐在沙发上，不动声色的把周围打量了一遍。
这是一家酒店的套间，此时，所有的窗户全都被窗帘遮挡的严严实实，没有任何的光亮能够透射进来。
他的前方摆放着一个典雅的木茶几，茶几后面的墙壁上挂着一张小型的银幕，正在放映电影《活埋》。
在他右边的沙发上，光头男阿尔曼陪同着两位同僚坐在一起，聚精会神的看着影片，而他的左手边，则坐着瑞恩。
托马斯这次没来，他还有更加重要的任务需要执行——继续在那个路口放映电影，以吸引更多电影买手的注意，让他们互相竞争，统统入局。
事实证明有了观影观众真实的衬托，也确实有利，昨天下午的放映就又有两家释放了购买意向，分别是：福克斯探照灯和焦点影业。
在如今这个充满商业气息的社会里，人们不会放过任何一个能赚取利润的项目。
而《活埋》就仿佛一个下到海里的诱饵，吸引着各路鱼虾。
他们的胃口很大，连餐前冷盘都不会放过。
放映随着时间的推移，进入了尾声。当希斯-莱杰惨被活埋的画面出现之后，这部电影也就结束了。
莱曼走上前去，收拾好电影拷贝，另一边的阿尔曼也走到窗户跟前，把窗帘拉上，让这个密闭的套间重新拥抱光明。
“莱曼导演......”阿尔曼刚想开口说点什么，就被他的其中一位同事打断了，“可以让我们单独商议一下吗？先生。”
“当然。”莱曼向门外走去，一旁的瑞恩也很有眼力见的跟上。
能不能利润最大化，首要的还是影片质量，只要这些电影买手觉得可以运作，并愿意付出代价，这个局盘才能玩下去，否则说再多都没有什么用。
他们是商人，商人最是唯利是图。
离开套间后，莱曼和瑞恩就等在了外面的走廊里。
“福克斯探照灯也带了一个看片小组过来。”
莱曼昨天没去现场播放电影，就在旅社里，躺了半天，装作去和人碰面的样子。消息来源说是又有两家加入进来，也是瑞恩、托马斯回来后汇报的情况。
瑞恩继续开口说道：“他们约我们今天下午见面，焦点影业也是，我们先去哪一家？”
“先去福克斯探照灯，另一边看情况再做打算吧。现在，主动权在我们手上。”
瑞恩点点头，非常认同莱曼的观点。
套间外，两人还在商量着接下来的运作事宜，内部的阿尔曼等人也在交换着各自的意见。
“还不错，有一定发行的价值。”
最先开口的是一个留着栗色短发的男人，也是三人组中公司职权最大的一位，“不过，这部电影受众面不高，如此强烈的实验风格，注定会排除一大批观众。”
另一个人也颇为赞同的附和，“全片就一个主要人物，场景也没有更换，确实很创新，但创新也就意味着风险。”
“不错，所以我们就要好好考虑一下以什么价格入手了？”短发男人再度开口说道。
“170万欧元，怎么样？”最后开口的男人继续说道：“电影被导演处理的不错，叙事推进也很有节奏，市场受众面小，但也应该能有五六百万的票房，我们出170万欧元，绝不算亏。”
“但第一轮报价就已经是这个价位了，现在又有其他的发行商盯上了这部电影，再想低价没有风险的捡漏估计是不可能的。”最了解情况的阿尔曼泼了一盆冷水。
短发男仔细思考了一下，开口说道：“要是谈判了，我们先报价180万欧元，后续情况再跟踪一下。底线放在200万欧元左右，懂我的意思了吗？”
合计完毕，三人迅速统一了意见，“了解。”
莱曼、瑞恩再度回到套间的时候，之前的木茶几已经被人挪开，空出了更大的座谈空间。
欧罗巴影业的两个人已经就座，阿尔曼进来后，也坐在了旁边，莱曼、瑞恩则坐在他们对面的沙发上。
“两位先生，我和欧罗巴影业对贵方的作品《活埋》很感兴趣，有意推向院线市场。”短发男继续说道：“我们对这次的合作抱着极大的诚意，但具体的方式还需要我们双方都达成共识，所以，你们心中的条件是什么呢？”
这一招以退为进用的好啊，难怪你才是三人里的老大。
但莱曼也不是吃素的，他直接开喷：“三位，我们这部电影总共花了100万欧元制作，再加上后续的参加电影节，也是一笔不菲的开销，投资人呢，需要看到收益，那回报率至少要比存进银行高吧。而且，结合这两天陆续有发行商约见，说明，很多人都对这部电影看好，我们不缺买家，但看在欧罗巴影业同属于法国的情况下，我个人是愿意交给贵公司发行的，所以，如果三位能开出300万欧元购买，我觉得有百分之八十的可能性能拿下这部电影。”
一大串分析的话语讲完，让莱曼都有些累了，不过，成效也不错，对面的三位已经陷入了思考当中。
“200万欧元，这是我们的底线。”阿尔曼适时的解围道。
莱曼故作挣扎的思考了一会，才开口说道：“也不是不行，但要从买断，变为发行版权费外加一定的票房分红。”
一般来说，像这种独立电影，电影买手更倾向于买断版权的合作方式，那样的话，他们再怎么运作，后续利润都是他们的。而涉及分成也就意味着还要注意宣发成本方面的事宜，一定程度上，没有那么的随心所欲。
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短发男呵呵的轻笑了两声，也没有明确的拒绝，“一百万欧元的版权费，然后百分之10的票房市场分红，前提是这部电影的票房成绩能够超过6百万欧元。”
真是一个老狐狸，莱曼心想，这个条件跟上个条件有什么区别吗？，版权费减少100万纯打实的收益，才换来了百分之10的分红，还不是总利润计算下的分成，且有一个成绩前提，不然无法生效。
“请恕我难以同意，你的条件太苛刻了。”
“那不好意思了，两位，这就是我们能给出的条件。”
两方人马终究没能达成共识，莱曼微笑着，客套了两句，就带着瑞恩离开了酒店。
欧罗巴影业的人也没有出言挽留。
他们知道，刚才第二轮的报价着实有点自欺欺人的味道，但，他们本就没想过要拿版权分成的事谈条件，在他们心里，肯定是想以买断的方式完全收归电影的发行版权。而且，报价底线也展示过了，接下来，莱曼去跟其他发行商谈判，也能借机看看其他人的报价。他们心里要做到有数。
《活埋》的发行权争夺战，才刚刚开始，不是吗？
和欧罗巴影业的试探前后不过半个小时而已，但却已经知道了对方的一些思路。
莱曼走在路上，十分清楚自己想要什么，他也知道，刚刚双方的不欢而散，也不过是第一轮博弈罢了。
每个人都在试图为自己争取更好的条件，这没什么好说的，一切都要看各自的本事才行。
而那一百万的版权费，还加上那么多条件，本就是要拒绝谈判的意思。莱曼懂，所以他离开了。
一般来说，电影上映后创造的收益，将会很大程度的落入三方的口袋：院线方，发行方，制片方。
院线呢，总是会拿差不多的那部分，而剩下的，则是两方的协议怎么规定的了。
但不管怎么说，也不可能开出百分之10的分红这么低的条件。
毕竟，再扣除各方面税收的收益浮动后，整体而言，院线方平均能拿走电影票房的百分之四十。
剩下的百分之60则由发行方、制作方瓜分，那么这个里面的一般的情况下，按照国际发行通例，发行方的分红会在百分之30到百分之40之间，其余的则是制片方所得的。
其中，制片方的分红还需要分成两个部分，一份给制片公司自己，一份给包括导演、演员、编剧在内的剧组成员。
举个例子，如果一部电影创造了100万的收益，那么院线方先拿走40万，发行方拿走20万，制片方拿走40万并跟剧组成员瓜分。
当然，这些百分比都只能说是大致水准，具体百分比还是会根据每个作品签发协议的不同而发生变化。特别是剧组方面，采用一线明星演员的话，分红比例肯定会被拉高，如果再加上史蒂文-斯皮尔伯格这样的大导演，那么仅仅是剧组要求的分成就可能高达百分之40，乃至纯利润的一半，如此一来，其余三方的收入自然相对的就会做出调整。
刚才欧罗巴影业提出的那些，可就是明确的不想谈分红事宜了，也暗示了他们这方面的态度。
不过，莱曼也无所谓，不要分红，那么买断价格就一定要高，不然就给分红。非常简单的判断题，两个方面的选择，哪个更高选哪个。
第26章 忽悠悠忽(求推荐收藏)
209房间内，拿着纸笔写写画画的瑞恩看了一眼床上的莱曼，又埋头继续他的计算大业。
一边的莱曼靠坐在床上正无聊呢，看着从上午进来他房间就不知道在算些啥的瑞恩，还时不时回眸看他，便开口问道：“你在干嘛呢？”
瑞恩也在愁不知道怎么开口说出自己的成果呢，听到这个问题，抬起头笑着说道：“我算了一下两家给出的条件，发现我们的电影票房能到500万以上的话，选福克斯探照灯最好，如果能有750万，选焦点影业最好。”
至于一开始接触的欧罗巴影业下意识的从瑞恩的选项里排除了，那一家给出的条件远没有后面接触的两家来得有诚意。
“算这些干嘛。”莱曼有些奇怪。
“这样就有一个心理预期了吗？从他们两家挑一个也更有底。”
“威尼斯电影节才刚开始呢，急什么，肯定还会有其他发行商参与竞争，到时候再说吧。”
不知不觉中，莱曼三人已经在这里待了快四天了，这几天也陆续跟其他两家有意向发行他们电影的发行商碰过面，得到了他们给出的心理价位。
可以看得出来，情况正在变好。
随着其他竞争对手的加入，《活埋》的发行条件也越来越相对尊重行业的正常比例分红，且版权买断费也升到了180万欧元的报价——由福克斯探照灯的负责人给出，并附有百分之30的分成，但先期的发行费40万会从分成中优先扣除。
也就是说他们只管宣传，不管发行中所产生的成本，那部分要从制作方能得到的利润中扣除。
当然，那两家的首轮谈判也仅仅是《活埋》卖出发行版权的第一步而已。就和欧罗巴影业一样。
“嗨，莱曼、瑞恩，又有一家发行商来找我们了。”刚进门的托马斯迫不及待的分享了他的消息。
今天上午，在路口放映电影的活，完全是他一个人去干的。
“哪家？”莱曼慵懒的问道。
“米拉麦克斯！”
......
科里斯看着对面三人的组团来访，脸上露出了微笑。
他早就吃透这次的交易谈判了，无论是对手的条件，还是公司看片小组给出的合理报价，都让他立于不败之地。
自前天发现了这部电影在路口展映，过去这两天里，他一直在跟踪这个项目。
那些观影群众的真实反应也被他记在心里。
在他看来，《活埋》这部作品因为题材、拍摄等方面，就注定了它很小众，也会制约它在各地区的发行工作，但这种劣势同时也算是种优势，比如说那些特定的文艺爱好者就肯定会喜欢这部作品，宣传方面就围绕这部分群体来，也能大大的减少资源的浪费，也就是能减轻相当一部分的宣发成本。
“三位，先自我介绍一下，我叫科里斯，来自好莱坞的米拉麦克斯影业。”
“嗯，我知道。”莱曼平静的说道。
对于这个一手坑死前身的国际发行商，他实在难以忘记，当托马斯的口中说出这家公司也对他的作品感兴趣时，他本想直接拒绝的，但不知道为什么，鬼使神差般，他答应了见面的要求。
“好，既然你清楚我们公司，那我就不多说废话了。我这次约见，就是为了电影《活埋》的发行版权来的，它还应该没有卖出版权吧？”科里斯颇有自信的反问道。
“对，发行版权还在我们这。”
“票房，还是奖项？”科里斯故作玄虚的说道：“如果你清楚我们米拉麦克斯影业的话，应该知道，我们公司最擅长的就是运作电影夺得各项国际性大奖，哦，对了，你有这方面的意向吗？我是说，有考虑过冲击奥斯卡吗？”
没有哪位导演能拒绝这样的诱惑，这也是科里斯如此确信自己能得到这部电影发行权的优势所在。以往，他靠这一招，不知忽悠了多少优秀作品放弃其他发行商的条件，转投米拉麦克斯。
至于真的会不会运作，那就得看公司的执行人韦恩斯坦兄弟的考量了，这不在他这个购片经理的职权之内。
“当然，没有人会拒绝奥斯卡。”莱曼装作一副很神往的样子，还故意说道：“米拉麦克斯愿意帮忙运作吗？”
科里斯点点头，微笑道：“只要《活埋》的发行版权卖断给我们，我们就会帮忙运作你的作品登上奥斯卡竞赛单元。”
“真的吗?”
“我们米拉麦克斯在行业内一向有良好的口碑，这一点，还请莱曼导演放心，答应过的事，我们不会不做。”
“那你们愿意支付多少买断版权的费用？”
鱼儿上钩了，科里斯强忍住心里的暗爽，开口说道：“100万欧元。”
莱曼微微皱眉，装作思考的样子，随即说道：“太低了，福克斯探照灯给出了180万并附有百分之30的分红的条件，你的报价......”说着，他摇了摇头，“我不能答应。”
科里斯一点都没有被莱曼的拒绝所打击到，他还是一副自信满满的样子，“一百二十万欧元，这是我最后的报价。”
“还是太低了。”
“可是三位想过没有，如果你们的作品登上了奥斯卡，这对你们的未来更有利，也不是眼前的一点小利润就能衡量的，而且，我们需要尽全力的运作，这里面的花销都是由米拉麦克斯负责，如果你们愿意承担这一块的话，条件也不是不可以在升高，怎么样？”科里斯微沉着头颅，满嘴为莱曼三人未来着想的剖析思想喷涌而出。
莱曼思考了一会，似在犹豫，然后从座位上站起，满脸谦逊的说道：“很抱歉，科里斯，给我一点时间考虑看看。你知道，毕竟这件事对于我，对于我们团队，太重要了。”
科里斯嘴角的笑容满意的勾勒起来，他就知道莱曼抵抗不住奥斯卡的诱惑，现在这副犹豫的样子，要不了多久，就会想通，他也站了起来，“当然，你知道我的联系方式，随时可以再找我。”然后礼貌的跟莱曼三人握手，目送他们离开。
“我们真的有可能登上奥斯卡吗？那太棒了！”回旅社的路上，憋了很久的托马斯一脸激动的说道。
“要是真的能参选奥斯卡，米拉麦克斯给出的条件就是最好的。”瑞恩也一脸的附和。
确实，这个年代，正如科里斯说的那样，一部作品能进入奥斯卡参赛环节，对于其背后的导演、主演乃至制作团队都是一件有利的事，它不仅意味着行业资历快速的蹿升，更意味着会有机会得到各大制作公司的帮助。
奥斯卡作品的导演可不缺执导电影项目的机会，这也是科里斯这么自信觉得莱曼等人还会找他的理由。
对于这些行业内的小导演来说，永远是机会比利润更重要。
“是啊，那可是奥斯卡，多少人梦寐以求的机遇，就这样让我们给碰上了。”托马斯继续沉浸在喜悦里。
“或许吧。”莱曼淡淡的说道。
要是没经历那一次的欺骗，或许他也不会怀疑米拉麦克斯释放出来的“诚意”，但现在，他只觉得虚伪，也根本没信过那个叫科里斯的人说出的每一句鬼话。
接下来的几天，莱曼三人继续和几家发行商展开谈判。
福克斯探照灯和焦点影业也开始缓慢加价，但看得出来已经快接近他们心中的底线部分了，每一次利益的协商也变得越加艰难。
除此之外，莱曼还通过继续的路口展映，认识到了好几家小型的独立发行商代表，他们也都对《活埋》表现出了不小的兴趣。特别是随着观影人数的增多，更让众多的发行商们，看到了这部作品可能拥有的市场潜力。
过去两天里，《活埋》的每日观影人数总是在上升的，并且在昨天下午迎来了最高峰。
整个路口全部围满，共有两百多人参与了观看，且为其送上掌声。
在这种越发热闹的气氛里，参与竞争的发行商也越加谨慎，这一次的版权争夺战，攻守转换速度之快远远超乎了他们的预期。
都开始有人报价200万欧元版权费外加百分之35的分红，不计算宣发成本的条件了，而这也正是最有魄力的福克斯探照灯最后一次的报价，也是他们的底线。
“160万欧元买断费，如果你答应，我们会立马角逐下一届的奥斯卡，并把你的作品运作上去。”科里斯静静的看着莱曼，也亮出了自己的底线。
这是他们的第三次碰面了，他也看得出来这位新人导演的犹豫不决，所以再度加重了筹码。
“准备合同吧，明天我们签约。”
呼，还是没能逃脱诱惑啊，科里斯终于听到自己想要的话了。
“好的，咱们明天见。”
第二天下午，欧罗巴影业传来消息，《活埋》的发行权正式由他们接手。
科里斯听到这个消息时，愤怒的撕碎了准备好的合约，“fuck！竟敢耍我。”
第27章 达成合作(求推荐收藏)
“合作愉快！”
“合作愉快！”
酒店的一间会议室里，莱曼与短发男交换过合同，再把带来的装着全部《活埋》电影胶片拷贝的公文箱递给了旁边的阿尔曼。从此，这部电影上面除了会标注制作名单和拍摄团队等人的名字，与他基本没了关系。
旁边双方聘请的法务律师为这次交易做了见证。
就在昨天，欧罗巴影业的人与他进行了最后一轮的拉锯式谈判，给了莱曼很难拒绝的条件。
除了200万欧元的版权费用支付，他们还愿意给予百分之30的票房分红，且答应欧罗巴影业会适当投资莱曼的下一部作品，并为之提供发行渠道。
按短发男的说法是，咱们都是同一个国家的同胞，理应提供帮助。
当然，莱曼是不信这个鬼话的，但他们真真实实给出的条件确实是这些天里面所有发行商之中最好的，所以，他答应了。
而之所以再答应完了之后，还跟米拉麦克斯的人隐约的说要合作，无非是恶心他们罢了，从始至终，莱曼都不相信他们，有此机会，添一下堵，为什么不做呢？
随着合同签署完毕，短发男没有要继续客套的意思，提醒道：“我们过几天就会飞回法国，到时候安排影片上映的时候，会通知你。”
“嗯。”
短发男笑了笑，示意后面两位同僚收拾物品，伸出手跟莱曼握了下，“希望还有机会合作你的下一部影片。”
莱曼也回以礼貌的微笑，“承你吉言。”
这次能顺利的交易，他已经很开心了，那些版权费就是一笔不少的钱，再加上后续上映的话，如果《活埋》的市场表现不差，那他会更开心。
这么多天以来，辛辛苦苦的左右逢源，不就为了利润最大化吗？
三人回到旅社后，莱曼坐在床上，才彻底的松了一口气。
虽然有很多人开出了条件，但最终签完约，卖出了《活埋》的版权，那种真实感才真正的落实下来。
他刚准备说什么，就被瑞恩一把扑了上来，压在了他身上。
“赚钱了，赚钱了，莱曼，我们成功了。”嗯，他看起来更兴奋，估计一路上没发泄情绪，让他憋坏了。
莱曼拍打了一下他的背，看他毫无反应，然后用右手按住他的肩膀将他推到了一边，慢慢坐起身来，开口吩咐道：“托马斯，把窗户打开，太热了这里。”
这破旅社连个风扇都是摆设，按开关都不转。
托马斯见状，走过墙边，把窗户推开。
清凉的风吹进，带走了室内的温度。
舒服极了！
托马斯回到自己的床上，把衬衫扣子连续解开两个，抓着领口不断开合，感受着空气的流动，长出一口气，接着说道：“咱们多久回去？”
“去定飞机票，明天我们就走。”
卖出了电影版权，威尼斯电影节虽未结束，但也不是莱曼想要待下去的地方了。
持续接近一周的时间，收获了这么多，还有什么不满足的呢。
这一趟，他们来对了。
第二天，三人收拾好行李，乘坐了航班返回了法国。
出了机场，三人又打车返回了莱曼的住处。
接下来就是一些事情的处理了。
二百万欧元的版权费已经交付在了莱曼和瑞恩的工作室账户里，这笔钱牵扯的数额很大，肯定是要交税才能使用的。
尽管莱曼并不想凭空的出这笔钱，但法国的税务局可不是吃素的，还是老老实实点比较好。
但虽说是要交税，却也有合理的避税手段或者说有些钱是可以省下来的。
《活埋》的交易是以曼恩工作室的名义进行的，工作室注册地点位于本地的戛纳。
于是，他们又去找了一位相关的律师，在他的建议下，付出了20多万的金额后，妥善的处理完毕。
这笔资金也从200万欧元，变成了180万左右。
忙到傍晚时分，三人又去一家高级餐厅吃过大餐之后，才各回各家。
莱曼关上房门，直接躺在床上，经过这段时间的忙碌，尤其是精神房门的紧绷之后，感觉全身的骨头似乎都要散架了。
不过，想到自己成功的走出了第一步，还积累了一笔资金，他嘴角不自觉的勾起，傻傻笑着。
从疯狂的那一刻起，他从来没有和人倾诉过自己的压力，骗投资，再到项目筹备、拍摄、后期制作、寻求发行。
一步步走来，都是在赌。
甚至失败，他就要滚去另一个前途未知的地方重新拼搏，可幸好，好运站在他这边。
莱曼想着自己的收获，心里无限满足。
一个导演，没有台前的风光，却有着同样的成就感。
看到自己的作品能受到观众的喜爱，还有什么比这个更让人愉悦的事吗？
......
第二天，瑞恩、托马斯又赶到了莱曼家里。
他们二人对他的帮助，莱曼可一直没有忘记，现在，是分享的时候了。
他直接给了托马斯10万欧元，是对他这段日子的操劳奔波以及补贴最好的回应。他是挺满意这个以实习生的身份加入他们团队的老实人，而想要继续维持双方之间的友善关系，自然不可能光让别人付出，而没有回报。
10万块，就是莱曼思考之后最合适的金额。
还有就是瑞恩了，对于这个跟自己前身就有很大瓜葛，制作电影时，又不断的给予帮助的人，他是真的拿他当朋友对待的。而且，工作室本就是以他们俩的名义成立的，收益也是对半分。
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或许，他可以不遵循那个分法，毕竟只是个名录罢了，工作室也是个空壳子，随时可以解散，也不用承担什么法律问题，但他依旧选择继续维持工作室的收益，并不打算结束这场关系。
钱，能再赚，朋友，却不是一种交易品。
所以，他就只给了瑞恩2万的零花钱，就不再搭理他了，说是要把剩下的钱，投入到新的项目中去，还让他记得帮忙写剧本。
有了上一次的合作经验，莱曼觉得，写剧本这种事，还是交给瑞恩来干更好。
“你有新想法了？”瑞恩拿着莱曼给的零花钱，正开心呢，就听到说是要创作新的电影。
“当然。”
他的脑子里不知道有多少好的念头，根本不用担心灵感的问题。
“我也要加入。”一旁的托马斯也是急匆匆的吼道。
“放心，我们两个不要抛弃你的。”
对于经过了重重艰辛考验的托马斯来说，这份革命的友情还是要有的。
“那我能当这部电影的摄像师吗？”
“副手行吗？”莱曼思考了一会，开口说道。
“行，我保证不会拖后腿的。”
能干摄像的活就行了，至于其他的，托马斯并不介意，他也知道自己的经验相较来说，并不是那么的让人放心。
摄像这门活，它吃天赋、吃技术，更吃经验，对于莱曼的承诺，他非常的满足。
搞定这些，就还有另一件事先要完成了，投资人赞助的五十万欧元，总得要给一部分给人家吧。
虽然莱曼很想拖到票房分成的那笔钱下来再给，但还不知道欧罗巴影业的意思呢，还是先划出一部分再说，先把投资人稳住。
按照那天签订的合约规定，这五十万欧元的投资费用，能占到总收益的一半，也就是先期九十万欧元的收入（扣除税务），后续的票房分成下来，还能再拿一半。
所以，在电话里约好兰伯特先生之后，莱曼就在思考这九十万是全给了，还是先还个五十万成本给他合适。
反正，所有的收益还没下来，是能减缓一些时间的。
正思考着，约好的见面时间到了，莱曼赶紧赴约。
还是那家咖啡厅，两人碰了面。
“兰伯特先生，我的电影已经卖出去发行版权了，这是签订的合约，你先看看。”
莱曼取出一份与欧罗巴影业签订的发行合约，递给了克里斯托弗-兰伯特。
可面前的先生并没有要看的意思，他开口说道：“莱曼，这笔钱，其实不是我出的，而是你的父亲。”
“什么？”莱曼有点懵，这是什么意思？
“那天，你在停车场找到我......”
随后，兰波特先生就说出了一系列事情的经过，他是怎么认出莱曼的，又是怎么打电话通知他父亲的，再就是他父亲愿意出这笔钱的原因。
当然，这其中省略了很多，比如他自己认为莱曼是个骗子，并且不愿投资的事实，“你的父亲把这笔钱委托我交给你，并不需要什么回报，所以，你懂吗？”
他接过合约，又递给了莱曼，“我今天过来就是说清楚这件事的，现在你也知道了，我还有事，就先走了。”
说罢，就想要离开咖啡厅。
“等等，兰伯特叔叔，我还是想请你把这笔钱还给我父亲。”
克里斯托弗-兰伯特停住脚步，转过身，复杂的看着莱曼。他是真的搞不懂这对父子。
“这张银行卡上一共有90万。麻烦你替我交给他吧，就算是他投资了，现在是收获。”
说完，莱曼就起身，礼貌的鞠躬，“谢谢。”
接着，就转身离开了咖啡厅。
他不想亏欠什么，他也不是真的“莱曼”，也不能、甚至不应该再收回那笔钱，还回去做个了断是最好的，他也不想打扰别人的家庭。
看着沿途的风景，漂亮极了。
第28章 推广计划(求推荐收藏)
一晃，时间来到了九月。
欧罗巴影业传来通知，说是要为电影《活埋》进行宣传。
初步计划宣传一周，然后推入法国市场。
说起这家发行公司，它还挺有意思的。
也是莱曼经过多途径打听，才知道，创始人之一竟然是法国非常有名的商业大导演吕克-贝松。
对，就是那个拍摄了《这个杀手不太冷》、《圣女贞德》、《第五元素》等一系列叫好又叫座影片的吕克-贝松。
创办之初，也是因为他很不满国内电影市场的现状，觉得在这样下去，法国迟早沦为好莱坞电影的后花园。
于是，他放下了一颗文艺导演的心，研究起了如何让电影更具商业性。
也正是因为这些原因，欧罗巴影业虽然是个成立不久的电影公司，但它的本土发行能力非常不错。
且在整个欧洲市场都有一定的竞争力，不然，吕克-贝松导演也不会大言不惭的说，要联合欧洲电影界的力量，反攻好莱坞市场了。
当然，他身为一名大导演，主职身份自然不会偏向影视发行这一块，也根本不关注《活埋》的发行情况。
像这类的小成本电影，自有公司内部人员的评估，来为其定制合适的圈内资源运作。
总之一句话，小成本就要有小成本的样子。
时间进入到了九月三号，法国报刊的娱乐版上就陆陆续续出现关于电影的新闻报道。
“聚焦人性，无辜公民惨被活埋的惨案，究竟是谁之过？”——《巴黎人报》
“惊悚佳片，九月九号正式放送。”——《费加罗报》
无声无息间，也算是吸引了一小批的关注度。
毕竟，对于没有完全买断版权的欧罗巴影业来说，肯定是不会给太多的宣传资源出来推广《活埋》的，一半于采购成本，也就是80万欧元的宣传费。这个价位，他们觉得很合适。
所以说，什么电视频道广告、全国性报纸娱乐版的头条、户外大屏幕广告......都不用想了，这么点钱，也不会花在那里。
他们主要就是在某些影院张贴了电影海报，还在某些地方性媒体上投放了第二版面的广告宣传。
如此精打细算的操作，自然也引不起什么风浪。
不过，毕竟影片成本摆在那里，也不可能投入太多进去，不然，欧罗巴影业不就吃亏了吗。
......
戛纳某处公寓。
莱曼留着精心打理好的发型，并用摩丝固定住，上身穿着一件米灰色的短袖，上面印满了各式的法语字体，下半身穿着一件宽松的裤子，脚上套着一双凉鞋。刚走出洗漱间，就见瑞恩、托马斯骚包的在镜子前臭美。
两人都穿着一身正装，胸前打着领带。西装、长裤、皮鞋，仿佛他俩要去参加什么高级别的晚宴一般。
“你俩要不要这么夸张，不就是去看场电影吗？”莱曼撇撇嘴，表示看不懂这俩人的操作。
“这不人生第一次嘛，自然要正式一点。”瑞恩呵呵笑着，还反口问道：“你也快去换一身正装出来。”
“不要，太热了，我穿这身就最好，凉快。”
“你换不换。我们三个人一同出发不该穿同类型的吗？我们还是不是一个团队了。”瑞恩说着，向一旁的托马斯使了个眼神。
“对啊，我们三个走在一起，你穿成这样，显得很不协调。”托马斯也开口道。
“呵呵，不要。”
就是去实地观看《活埋》的午夜场点映而已，那么隆重干什么。莱曼态度明确的拒绝这个非常愚蠢的提议。
他刚说完，就被俩个大汉围住了，“你再不换，我们就动手了。”
fuck！
被逼无奈之下，莱曼也穿上了一套正装，从头到脚，跟旁边两个二缺出奇的一致。
微风中，三人坐上了瑞恩的车——一辆ds产的银白色轿车。
一路上平稳的驾驶，三人来到了戛纳东南方向的一家影院。
“好了。”瑞恩坐在驾驶位上，开始招呼，“我们下车吧，已经到了。”
莱曼推开后座的车门，转头看向瑞恩，“我们穿成这样，真的很傻。”
“别抱怨了，伙计，要配合行动，知道吗？”瑞恩关好车门，率先向着影院走去。
三人走到这个地理位置略显偏僻的影院之后，托马斯就指着前面的海报栏，说道：“快看，我们的电影海报。”
在正前方偏向影厅入口的位置，欧罗巴影业设计的《活埋》的海报张贴在那里，上面幽暗的棺木内部，一个额头带着血迹，眼神恐惧的男人手持打火机，正打量四周。
“走走走，我们过去。”瑞恩的话语声中满是激动。
“你好，我们要三张《活埋》的票。”在一个玻璃售票柜台，瑞恩对着中年男人售票员，开口问道：“嗨！伙计，这部电影的售票情况怎么样？有很多人看吗？”
一旁的托马斯、莱曼也支起耳朵想知道这个问题的答案。三人的眼睛同时看向这位略有点肥胖的中年男子售票员。
售票员拖泥带水的取出三张电影票，递给瑞恩，慢悠悠的说道：“你说这部电影是吧，里面的座位空着呢，根本就没什么人去看。”
三人都愣住了，瑞恩付了18欧元的票钱，不死心的问道：“这部电影很差劲吗？不然为什么没人愿意观看。”
“大晚上的，人本来就少，还是这样一部不出名的电影，谁会专程跑过来看吗。”随即，中年男子售票员似是想到了什么，灿灿的说道：“当然，我不是在说你们。”
三个穿着正装的男人并排站在一起，像是脑子不正常似的，售票员一点都不想得罪。
莱曼等人默默无言，向着三号影厅走去。
黑暗的电影厅里，真的没什么人，空荡荡的，加起他们三个，人数都没超过十个。
仔细观察一看，还都是情侣组合。
电影还没开始呢，就抱着啃在了一起。
恶俗，败坏风气，我大ffff团的火呢，给我烧死这俩对异端。
距离电影的播放时间只有十几分钟了，显然易见，售票员说的没错，真的没什么人来看这部电影。
偌大的空间里，足足能容纳数百位观众的座位，只零星分布了7个人，看起来真的很让人心灰意冷。
“莱曼，没事的，有二十家影院播放呢，也许只有这家地理位置不好，所以显得人少。”三人坐在靠中间偏下最优质的座位席上，瑞恩出言安慰道。
这种小众片，又缺乏宣传，怎么可能会有很多观众来看呢？他早该想通这一点的，但为什么看着冷清的电影厅，还是觉得会有种说不上来的情绪堆积在心里。挺压抑的。
“我很好，瑞恩，至少我们的电影上了电影院播放了，不是吗？总比一开始强多了。”莱曼强忍着情绪，微笑着说道。
瑞恩点点头，看着莱曼还算轻松的神情，坐在了自己的座位上。
托马斯看到气氛不对，也开始插科打诨。
三人闲聊着，很快就到了12点之后的午夜场次，电影厅也再没增加一个新入场的观众，依旧是七个人观看。
哦，也许只有他们三个是来认真看电影的，其余四个在电影开始后，还依然沉浸在互相伤害的世界里，根本无暇顾及其他，光是提防对方无处不在的攻击，就够她们受得了。
银幕上，出现了欧罗巴影业增添的公司标志，几秒之后，陷入黑暗，紧接着，由声入画的长镜头出现了。
依旧漆黑的银幕上，响起一个男人急促的呼吸声，咳嗽几声后，一个微弱的火光响起，映照出了男人的脸。
电影播放在继续，一直过了三十多分钟，影厅始终非常安静，只有银幕上，希斯-莱杰饰演的保罗，发出着各种声音。
莱曼回过头向后看去，座位的末端，一对情侣已经结束了厮杀，正聚精会神的观看电影，而右侧座位的另一端，则还是进行着一场战况激烈的战争。
至少是有两个人愿意看了，也算不错，莱曼在心里自欺欺人的安慰自己，回转身子，继续看向大银幕。
电影到了后面，出现的人物关系与活埋的背景一一出现，僵化的报警系统、冷漠的公司领导、官方化的911......
也如此凸显了主题：自私冷漠的人际关系才是更加可怕的东西，也将电影中的保罗置于真正的绝望。
这样的剧情设计就像是一个巨大的黑洞，求生的希望就像那棺木内逐渐被耗尽的氧气，和那一缕明灭不定的火光，永远看不到光亮，等待的只会是永恒的黑暗。
从期待到失落，从重新振作到绝望，只有一句“ok”，平静的接受死亡。
保罗死了，他被活埋了，埋葬在重重黄沙之下，电影也就结束了。
没有掌声，没有欢呼声，一切都是那么安静。
莱曼站起身来，后座的一对情侣早已经离开了，另一对也准备离开。
“走吧。”
平静的说完，他便沿着长长的阶梯向着影院外面走去。
月亮高悬在天界，看着美极了。
第29章 营造氛围(求推荐收藏)
《活埋》的午夜场数据第二天就被统计到了欧罗巴影业相关负责人的手里。
1万7千欧元的票房成绩，着实不算漂亮。
杜朗特看着手中的报表，向下吩咐道：“继续维持30家影院放映的场次。”
上座率不到一成，对于这类的小成本惊悚类型电影来说，还算比较正常。
按照这样的情况发展下去，欧罗巴影业在这部电影的运作上绝对是能获得收益的，这也符合当初选择发行的期望目标。
周六当天，是传统的休息日，院线数保持不变的《活埋》在票房方面没有出现狂飙激进的势头，稳扎稳打的拿下了2万6千欧元的票房。
这个成绩依然一般，但也在意料氛围之内，如果能维持住这种势头，一周下来也可以收到13、4万的票房，再加上下一周过后，会进入其他地区上映，全球市场下档之后，还能拥有后续的线下录像带发行收益，总的来说，欧罗巴影业估计能在这场运作中，收获个两三百万的收入应该不成问题，也算是很满意了。
反正他们也没指望这样一部影片上座率爆棚，单周票房超过成本之类的。稳定的数据表现也意味着没有风险，不是吗，这正是欧罗巴影业乐意看见的。
周日过后，票房又稍稍增多了一些，来到了2万8千欧元，截止到今日，《活埋》三天就从法国市场拿到了7万1千欧元。
而某些事情，也是如约而至——
9月11日，星期二，非常平常的一天却因一次恐怖袭击活动而变得不同寻常。
莱曼是第二天才知道此事的，他正忙着写新剧本的大纲呢，瑞恩突然跑到他家里说了这件事，还附送了全法销量最高的报纸——《西部法兰西报》。
细致的看完报纸，种种回忆一一涌现：
两架民航相隔不久分别撞击在了美国的世贸大厦双子塔。
熊熊的烈焰和浓浓的烟雾之下，从现场采访主持人到街头民众再到救援人员都是一片惊慌。
他们经历了太多的和平日子，突遭此难，还显得十分的举措不定。
第一时间，美国领空开始封锁，禁止一切的飞行用具升空。
然后，时任总统的小布什发表声明，确认这是一次有预谋的恐怖袭击。
再之后，全美各地的军队皆进入最高警备状态，并立刻确定这次的恐怖袭击行动由本-**策划，他也正式被全球通缉。
当然，一直就不爽美国政府的塔利班政权一口咬定，称这次事件与其国家的公民无关。
报纸上也刊登了法国对国际关系认知较为清楚的相关专家的分析，认为这次事件的根源在于美国一直以来实施的中东政策。以巴长期的军事冲突和以色列人对巴勒斯坦人的伤害及美国对以色列的偏袒所导致出的一批具有必死决心的狂热激进分子。
随后的几天里，全世界都知道了这一消息，各家媒体多方报道，总是能把最前沿的消息通报出来。
9月14日，美国众议院同意并授意美国总统小布什的对恐怖分子使用武力；同一时间，新闻披露后，据美国媒体策划的民意测验显示，有百分之90以上的参与者支持美国的对敌武装计划。
9月19日，武装部队登陆阿富汗地区。
10月7日，美国总统小布什宣布，已经摧毁阿富汗塔利班当局部分军事目标以及***教极端分子团伙负有盛名的卡达训练营。反恐战争爆发。
这次事件，让许多的美国人几乎在顷刻之间就将一切可以保卫美国的技术手段都“神圣化”了，此前一直争论不休的国家导弹防御计划直接进入推行阶段。此外，民主党与共和党之间的严重分歧消失无踪，国家朝野团结一致，共同反恐。
而原本饱受诟病的小布什政府也一瞬间从“弱势”形势，其政府前景不受民众看好的情况下，凭借出色的危机管理能力和当机立断的行动反应，刷爆了美国民众的好感度，坐稳执政机构。
某些阴谋论也在这时候开始出现，他们认为该袭击是由小布什政府自导自演，是为了维护美国的国际地位，达到霸权和平目的，以便能够光明正大的插手整个中东地区......
当然这些都对法国方面影响不大，除了高层会晤开始变得频繁，反恐行动受到多国的支持，人民的日子该怎样过，就依然是怎样过。
要说唯一有点反应的，莱曼关注的更多的是在电影市场方面。
自这次事件发生之后，全球的院线都遭到了冷寂，让不少正在上映的影片成为了受害者，特别是喜剧类型的电影，更是成为了恐怖袭击下的最大牺牲品，且许多预期上映的影片，也都纷纷撤档。
于是，整个偌大的电影市场，只有寥寥几部新作还坚持着上映，这其中就有《活埋》的身影。
世界的改变，让电影市场也跟着在变。
一个永恒不变的主题被人们记起了——反对暴力。
而欧罗巴影业也不缺眼光高明之人，面对这样的市场反应，他们抓住机会，开始大规模的重新宣传《活埋》，并打出了战争是死亡的宴席之类的标语开始在众多媒体上见报。
在全球都被影响的情况下，宣传效果逐一被放大。
英国、澳大利亚、美国、意大利......等海外地区也开始发力。
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《活埋》的新一周票房，最终定格在了468万欧元这一数字上，比起上一周的82万欧元票房成绩，乃是天与地的差距，足足翻了6倍。
法国本地的上映影院数也一步增加到了8百多家。反正也没多少电影会在这个档期上映，全便宜《活埋》了。
虽说很多观众并没有选择在这种时候出门去影院观看电影，基数无疑是大大下降的，但抵不住竞争对手，它也少啊，而且，观众翻来覆去能挑选的也就那几部，而《活埋》也确实是隐约暗示了战争恐慌下，无辜群众遭受牵连，被恶意报复的现象，这样一来，它在这些电影中就尤为的显得突出。
当然，也有坏处。至少事件发生地美国就很不待见这部电影。
上映一周，也就拿了不到一百万美元的票房，还是美国群众没多少选择的情况下。
里面折射出来的反战思想和对美国各方面的嘲讽，实在让本国人民在这个时候提不起兴趣。
平时，大家怎么嘲讽华盛顿当局都可以，但这个时候，不行。
毫无意外，《活埋》第二周在美国电影市场的遭遇就更差劲了，院线方面也不在扩大上映，反而减少了播放场次。
“911事件”确实给美国人的政治经济生活都带来了巨大的影响，娱乐业呈此趋势自然也无可避免。再加上，北美电影市场向来排外，外来品想要取得成绩，难度会更大，群众也早就习惯了支持“美国制造”，《活埋》的遇冷完全在意料之中。
好在，其他地区还是比较给力。欧罗巴影业更是全体上下都爽的不行，两周的运作下来，就让他们收回了成本，还包括了后续洒出去的宣发费。而最关键的是，《活埋》表现出来的市场潜力还没有完全释放出来，这就说明，他们接下来的成绩肯定会更好。所以，公司高层大手一挥，继续增加宣传费用，让更多的观众自发的走进电影院欣赏这部电影。
第三周过后，《活埋》的本地票房成绩为135万欧元，全球票房累积962万美元。过千万大关，指日可待。
这个数据也如平地一声雷，让整个的欧罗巴影业都沸腾了。
他们只花了200万欧元买回来的电影发行版权，如今要过千万票房了，更不要说后续的录像带发行和周边的版权授权肯定也是一笔不菲的收入。
说不定，今年的业绩就靠这部电影，就可以画下一个很美好的数字。
而对于这类的黑马电影，媒体报纸自然也是不愿放过机会。
诸多自发的宣传开始涌现，很多报道都开始关注这部电影后续的发展情况。
在10月2号的那天，再度盈收3百多万美元的票房成绩，也让其一跃跨过千万大关，达到1200多万美元的数据成绩。
不过，就像市场发展的运行规则一样，经历了一个多月的放映，《活埋》的增长势头已然到底，开始逐步下滑。
或许一部大热的商业电影往往能放映半年以上的时间，但对于小众片又未获得过主流大奖的电影来说，就稍稍有点奢望了。
欧罗巴影业的人也明确的通知过莱曼，说是不会再进行宣发上的投入了，且与法国院线商量的下档日期也就会在维持半个月左右的放映时间。
持续一个多月，接近50天的上映时间，已然是看得起这部小众电影了。至于海外市场，可能会根据各地的放映情况延长一点，但估计也不会充足到哪里去。
10月24号，《活埋》正式从法国院线下画，本地总票房524万欧元。
第30章 新片计划(求推荐收藏)
深夜一处公寓内。
莱曼躺在床上，把身子大大的舒展开，没盖被子，强闭上眼睛逼迫自己睡觉。
可不知为何，脑袋里乱乱的，怎么也睡不着。
他叹息一声，从床上扒拉条裤子穿上，然后赤裸着上半身，没穿鞋子就在屋子里溜达起来。
透过窗户往外看去，路边的路灯还在照常的工作着，柔和的灯光洋洋洒洒的铺满周围这一圈，把屋外的空地照得半明半暗。
转悠了几圈还是没感觉到睡意，莱曼干脆跑到书房继续完成自己的新剧本大纲。其实，他现在心中有两个方案，第一个自然还是小成本制作，毕竟分润之后的收益也只够支持他完成类似的项目；第二个就又是融资拍摄的方式了，欧罗巴影业鉴于《活埋》上映后的良好情况，还专程跟他说过之类的事情，莱曼想了想，觉得也还行。
像原来那样把所有身家砸在一部电影的制作上面，那种无比冒险的行为，只有一次就好了，也不说其他，他自己今后的生活，同样也需要用到钱。能过好日子，为什么还要强逼着自己吃糠咽菜。莱曼不是受虐狂，不想再重复苦果。
他摊开稿纸，拿起铅笔，开始顺着思路往下写第二个方案的故事。
场景5：宿舍，近景聚光。
人物：主角。
年轻学生摘下灯泡，运用自己所学的高中物理，作了一个简单的电学道具，他把导线缠绕在一根金属上，顺着缝隙伸出了门外。
然后，想要撒尿示威的学校学长就被电流痛击了自己的那个部位......
是的，他准备拍的这部影片主要讲述了一个名叫兰彻的刚入学大学生对抗印度腐朽教育制度的剧情长片。
帝国工业大学是印度综合实力最高的一所学校，新入校的兰彻是一个与众不同的大学生，他公然质疑院长的教学理念，用特立独行来打破学院墨守成规的传统教育观念，总之，他是一个老师眼中的刺头。
像是大学里的生活总是和学习、考试，周而复始轮番着上演。而兰彻的成绩就很好，总是名列前茅，而且对机械应用有一种异乎寻常的热爱和痴迷。他的两位室友，法罕和拉加。前一位其实是不想读工业设计专业的，他更想成为一名野外摄影师，但家人的不理解与劝导让他走上了这条路；而拉加呢，家庭十分的贫苦，他的家人希望他能毕业后找个好工作来贴补家用，于是也走进了工业设计的学院。
在与兰彻一起的日子，他俩干出了很多有违他们从前生活教条的事来，直到，他们俩个发现，再这样下去，他们很可能毕不了业。人的头脑天赋是有差距的，恰巧他们的好朋友兰彻就是一个非常优秀的人，他每天没花特别多的心思学习，却总是在考试中拿到高分，迷茫之下，他们选择与兰彻断交......
和《活埋》的人物、场景单一不同，这次，莱曼想要拍摄大场面，一个学院的大幅度空间跨越来充作电影拍摄的背景。
故事设计上，也没有什么太多的新意，不过是把视角放到了印度的教学制度上。
自从上次看过那部《季风婚宴》之后，他心里就一直觉得想要做点什么。
挑选这个故事，也是为了对焦印度的一些社会情况。
教育问题吗，全世界都很关注。
又有谁不想让自己的子女通过教育这条路成材呢。
所以，他的新片就准备拍摄这样一个故事。
一部名为《三傻大闹宝莱坞》的电影。
名字听起来有点挫，但没办法，莱曼也想不出什么比较更符合故事情节的剧名出来了，就按前世那部走吧。
同第一部自己制作的电影一样，这部《三傻大闹宝莱坞》，莱曼也打算提炼一些前世之作的内核元素，故事塑造上会加以创新和改编。
这是他的作品，影片价值自然不会像前作一样那么的美化印度的教育制度，比如假冒读书还顺利毕业，还拿到了院长那支象征着荣誉的“太空笔”。这种设计观念别说是在印度了，就连一向自由民主的美国学校都不可能发生。
跳出地区的局限性，莱曼很干脆的选择用自己的方式诠释这个故事。
因此，在整体的观感上，这部电影的基调虽然也有欢乐，但更多的却是一种悲凉。
死板的教育教条压抑着每一位学员的天性，逼迫着他们卖力的学习、考试、听话，否则就毕不了业。
那一张小小的证书关乎着所有学生的向往与无奈。
至于这样子大幅度的改编会不会失败，是不是太冒险？可话又说回来，哪部电影在拍摄之初，不是在豪赌呢。
赌观众会接受，赌市场会看好，赌院线发行会顺利......
任何一部电影在拍摄之前，都没办法真正的预测会不会成功，能不能有一个好的成绩。哪怕就让前世那个印度导演拉库马-希拉尼来执导《三傻大闹宝莱坞》，在这个时间点，也不可能完全复制前世的一切。
灯光的设计、镜头的运用、导演的拍摄理念、人物的衔接乃至后期的剪辑、配乐、音效等等，一丝的改变都会产生不一样的成片。
世界上从来没有完全相同的两片树叶。
更何况，他拍摄的这部电影是主打全球市场的，又不单单只靠印度地区贡献票房。
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而且原作接近三个小时的成片实在是他难以去重复的地方，别的不说，他这样拍出来，院线绝对不会提供什么好的场次或者更多的银幕数拿来放映。
在商人的世界里，利润才是衡量价值的一切。别人的一部电影放映两遍了，你才放一遍，就算上座率高，院线也绝对会选择前一种影片优先排片。
且原作剧情上面矫情之处有很多，情节上也有些拖沓，男主角在影片里面大段大段的直白说教，完全可以删减一些。
至于反面人物院长的塑造上面也有些呆板，他教学那么多年，认知绝对是定性的，遵守教育体系的他，哪会那么容易被说服，至于电影里面用来彻底打破院长观念的女儿那条线，更是拖累了影片整体的节奏，莱曼直接把这条支线给放弃了。
他想要讲的是一个印度教育体系下的腐朽与扼杀学生的天性，而不是侧重点在于兰彻的暧昧故事与院长的幡然醒悟。
理清了改编思路，莱曼写大纲的速度很快，一个个角色的塑造开始浮现：
象征着旧时代教条教规的院长，他面容永远严肃，固执的认为只有成绩才是衡量一个学生所拥有价值的标准；
象征着新时代教育新思想的兰彻，他天性乐观，总是能影响身边的人或事，并不把院长的成绩论放在眼里，反而鼓励周边的室友试着坚持自己的理想。
也是这种完全的对立，决定了这部电影所有的矛盾冲突和剧情节奏。
思想的对撞所引发的一系列事情，才是主线，至于其余的用来点缀的支线，那些与主线无关的，统统都被去掉。
原导演运用的插叙手法，从十年前的约定入手剧情的方式自然也不能采用，支线都没了，约定自然也是个笑话。
莱曼想的很简单，用最直白的平铺直叙来刻画印度大学的真实生活，那种高压的状态下，每个学生被压抑着的天性才是他想要透过电影所讲述的东西。
他从没想过机械的照搬电影，他是个导演，有自己的思想，他想要讲述的故事也自然不会相同。
就算是有前作的成功先例，也不能完全照抄。他有自己的拍摄理念。
况且照搬从来都不是什么灵丹妙药，就像某些导演拍摄的电影从来不会按照自己的意愿所剪辑的那样，这个世界上，有太多的变化，一成不变才是最要命的。
就比如黑人政治是后面好莱坞创作最主流的方向，黑命贵也成了人们最喜欢调促的点，但如果现在就掏出来一部完全由黑人主导的电影，在这个时间点，放在美国的大环境中的话，你还觉得依然能够成功吗，依然有很多观众认同吗？
答案是个问号。天时地利人和，电影也讲究这些，不同的环境下会塑造不同的电影。同性恋能被人接受不也是在新世纪之后才慢慢成为主流感官的吗，谁能想到这些会成为人们口中很正常的词汇呢。
所以说，盲目的照抄并不是绝对的正确。
而且电影这东西，如果全都是复制粘贴的话，那也就失去了它最该拥有的魅力，那种沉浸在导演为观众刻画的世界里的美妙感受，才是这种光影艺术最需要的。
艺术创作本就需要创造者思想精神的浇灌，才能真正的成型，才能享受到甘甜。
“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。”
在这间不大的书房里，在柔和的光线支撑下，一位男人手握着铅笔塑造着自己关于印度教育的看法，关于一个学院的故事。
第31章 咦咦咦啊(求推荐收藏)
第二天一大早，莱曼是被窗外射进来的强烈阳光刺醒的。
昨晚，在麻溜的写完剧本大纲后，困意涌起的他，迷迷糊糊的上了床躺下，连昨夜溜达时打开的窗户都忘记关了。
使劲抓了抓头发，虽然大脑还有点不清醒，但莱曼也不想睡个回笼觉了。
睁着迷蒙的双眼，蹬起拖鞋，就往洗漱间走去。
一顿操作之后，搞定个人卫生，精神也稍稍有点提起来。
换好衣服，拿起剧本大纲，莱曼反手把门一关，就出门了。
走在还算整洁的街道上，被夏季大太阳那么一晒，整个人瞬间清醒。
车辆飞驰而过，行人则慢悠悠的踱步。穿着清凉的全身，还是不可避免的开始冒汗。
莱曼心想：早知道叫瑞恩开车来接我了，就不约在工作室见面了。
可没法，已经成了既定事实，瞎想也没有用。
继续沿着街道前行，道路两旁的高大树木还勉强算是遮蔽了许多阳光，才不至于更加难受。
不远处，是一家早点铺，莱曼以前吃过几次，味道还行，最主要的就是离他家近，也是去往工作室的方向，顺路。
进去一看，门内的一张大桌上摆放着各种装食物的餐盘，里面是各式各样的面包选择，另一边还有一个大铁桶，里面呈放的是热牛奶。
莱曼开口说道：“一个羊角面包，一个巧克力面包，再加一杯凉咖啡。”
满脸微笑的胖老板带着口罩，听到这话，手持一个面包夹，温柔快速的往餐盘内一取，另一只手就已经掏出了塑料袋，娴熟的一放一提一拉，两份面包就装好了。他又从后面的柜台里，取出处理包装好的咖啡，一并递给莱曼，“一共八欧元。”
收钱、找钱，再微笑的说句“欢迎下次再来。”，胖老板便又去满足下一位顾客的要求去了。
看到这，你也许会发现为什么所有食物都是甜食，其实莱曼也不懂，或许是法国人认为早餐是补充一天所需能量的第一餐，最需要的就是葡萄糖了吧。
一路上边走边吃，等快走到工作室的时候，早餐就已经被莱曼统统解决了。
喝完后干瘪的咖啡袋以及装面包的塑料袋，卷成一团，利落的扔进街边一处垃圾箱内。
取出钥匙，打开工作室的大门，莱曼瞬步走了进去。
这处房址在莫妮卡小区外部街道的一处门面，也就是离莱曼的公寓大约二千多米的地方。
内部空间不大，只有二十多平米的样子，附带厕所，但没有安装洗浴所需的装置。反正，这就是个空壳子，莱曼、瑞恩，乃至托马斯都没住在这。
瑞恩住的地方是在戛纳中心街道那边的一处公寓，是他爸买给他的，他成年后就不跟父母住了。
托马斯倒是就住在莫妮卡小区，是他一个叔叔的房产，暂借给他居住了。
莱曼从卫生间拿出拖把，趁着空闲，把地给拖了一遍。
都有一周多没来这了，地面都有了些许灰尘。
正打算把门口的铭牌也擦洗一下呢，瑞恩也到了。
他开着那辆ds旗下的银白色轿车赶了过来。
“嘿，伙计，你这几天待在家里不出来，可错过了许多东西。”瑞恩刚迈进工作室的大门，就开口故作惋惜道。
“我错过了什么？”莱曼很配合的说道，帮他接下了这个问题。
“你错过，我们一起去欣赏美女的活动了。前几天，我和托马斯去了一趟马丁内斯海滩，一眼望过去，全是比基尼，那诱惑......滋滋滋。”瑞恩砸吧着嘴巴，样子显得格外浮夸。
“得了吧，那地方我又不是没去过，你有必要这样吗？说真的，先干正事吧。”莱曼一脸的不解风情。
光看不能做，过过眼瘾的行为也就瑞恩这样的傻孩子喜欢去干，还装作情圣的样子，整个一纯情男。莱曼表示看穿了一切。
“你有新计划了？”
听到正事，瑞恩的眼神都更活跃了。《活埋》的创作之路还历历在目呢，还取得了成功，让他一直渴望着再度制作下一个电影项目。
“嗯，有思路了，你先看看故事大纲。”说着，莱曼从桌上的文件袋里取出一沓稿纸递给了瑞恩。
瑞恩略怀着期待，接过稿纸后，坐在一张木凳上细细翻阅起来。
嗯，尼玛什么破名字，《三傻大闹宝莱坞》，在看，靠，发生在印度地区的剧情设计，接着往下看，还是讲的是大学生的故事。一路看完后，瑞恩收起了先前颇为期待的心情，很多不明白的问题堆积在脑海让他不得不一吐为快。
“我觉得首先得换一个名字。”瑞恩开始发表自己的意见。
莱曼又趁着刚刚他翻阅剧本的时间，把屋外挂着的铭牌擦了个干净，听到这话，并无不可，说道：“换什么名字？”
瑞恩说：“无法超脱，怎么样，直抒胸臆，呼应结尾。”
“你怎么不叫三个傻瓜呢？更直接，更明白。”莱曼翻了个白眼，并不予以理会。
瑞恩显然并不甘心，他继续发表着看法，“那为什么要拍印度教育啊，法国、英国、美国，这些的校园故事也绝对有看头，跑那么远干嘛？”
“我要涉及种姓制度，这些国家有吗？”一句话就ko了瑞恩。
他想了想，继续说道：“我们拍印度地区的电影，会有受众吗？”
“只要能把故事说好，非英语片也会有观众支持。电影艺术，没有国界。”
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莱曼总算是知道瑞恩顾虑什么了？无非是看到主要创作地在印度，且演员也是在印度挑选，怕太冒险。
这年头，非英语片，确实在全球市场上不太冒头，很少有市场佳作诞生，大多都是口碑好，票房成绩却不好。
“好吧，既然你都思考好了，我就没什么其他的问题了。”瑞恩摊开稿纸，问道：“需要我怎么做，创作思路是什么？”
“你知道印度的种姓制度吗？整个的教育体系了解吗？大方向就是讲这些，我需要你把背景条件写得清楚，让我的拍摄思路更加明了。”
“哦，伙计，你又给我出了个难题，什么时候你能拍拍法国背景的电影吗？这印度国家，我没事也不可能太过深入的了解吧，何况还是牵扯到社会制度的问题，你可真是给我找了事做了，我又要去参考各方面的文献，有可能又要打扰我的导师。”瑞恩也是服了，这好友怎么尽喜欢拍这种背景不好调查的电影呢？整个简单点的，不好吗?真是难为我胖虎。
“你就说你行不行吧。”莱曼看着瑞恩，开口道：“把背景和人物的说话方式以及各处的生活细节完善好，我们这一次干票大的。”
“哦，对了，我还没问你，这电影一看就要花费不少，你的拍摄资金充足吗？”
“放心，我有计划呢。”莱曼满脸自信的说道。
瑞恩一听，也没说什么，取过文件袋把剧本大纲整理好，拿着就离开了。
研究印度的社会背景可不是一件容易的事情，他估计有的忙了。
看着瑞恩离开后，莱曼站在工作室里，深思熟虑之下，决定先把先期的准备工作都做好，也能更有说服力的去欧罗巴影业拉投资。
他把托马斯叫来，俩人一起跑到各个工会去做项目备案。
第一站去到了编剧工会，这里的办理手续很简单，编辑一份剧本的大致情况上去，并支付一笔很小的花销就能为新项目的剧本完成收录。
法国的版权法很完整，但莱曼也没奢求编剧工会的备案能起到什么很关键性的作用。电影公司一向没有节操，模仿创意这东西更是家常便饭。就算真的告上了法庭，这种诉讼案拖上个一两年绝对没问题。自由民主吗，懂得都懂。
编剧工会的作用只是加上一道保险，而不是创作版权不受侵犯的保证，也没人会傻到认为剧本在编剧工会受理过，就能万事无忧，要真这样，可就太好了。
拿到出具的编剧工会备案文件后，接着俩人马不停蹄又去了导演工会。
这里的加入门槛还是很有条件的，莱曼也是凭借《活埋》的上映和完整的创作经历才成功的加入了进来。
每年缴纳一笔会费，就能得到工会的帮助，比如向制片公司施压拿到合适的薪酬啊，合理的要求影片分润啊，这些，导演工会的人员都会极力的为每一位旗下加入的导演争取最优异的条件，也是莱曼去跟欧罗巴影业谈判的时候，很有力的强援。
把一系列可能会对谈判带来的优势全处理完后，下一步，他们俩个又去到了摄影工会，为托马斯办理了手续。
他既然想要真正的成为一名圈内的摄影师，资历这东西是必不可少的，有了工会的帮助，处境也会更好一些。
还有就是拍摄的预算报表了，莱曼也开始花心思编写，要做到有理有据，条理清晰，也是一件耗费时间的工作。
第32章 制作发行(求推荐收藏)
电话通了。
“请帮我转接舒伯特先生......嗨，是我，莱曼，嗯，我现在到了圣德尼市，你们今天有空吗，有点事我想找你们公司谈谈，对，是关于新项目的事，有时间吗？好的，那我下午就过去，谢谢。”
挂掉电话，莱曼对着房间内的托马斯、瑞恩，说道：“约好了，下午就能见面。”
“你的打算是找欧罗巴影业帮忙投资和发行吗？”托马斯好奇的问道。
“当然，有发行公司兜底，我们拍摄起来才不会那么的手忙脚乱，你们也不想制作完成后还上门寻求院线发行吧。”
三人闲聊着，时间很快就过去了。
自从前天，构思了一周多的电影剧本终于被瑞恩完成了最终版的定稿工作，他们也就兜兜转转来到了巴黎这边。
因为欧罗巴影业的总部就位于巴黎市北郊纳圣德尼省圣德尼市中心街区的某栋商务楼内。
下午两点时分，三人提前出发。
叫了一辆出租车就向着目的地前进。
莱曼看向窗外，看着高大的建筑，看着宽阔的路面，欣赏着这座充满现代风情的大都市。
车停了，坐在副驾驶的瑞恩付过车费，三人下了车，没有什么犹豫的走进了欧罗巴影业大楼。
向前台小姐说明来意之后，三人被带到一间会议室。
他们刚等待不久，欧罗巴影业的高层就联袂而来。
“莱曼，这位是兰德-罗宾特，发行部主管。”
在这间宽阔的会议室内，舒伯特先生，也就是之前购买《活埋》版权时那位短发男开始向在场的众人相互介绍，“这位是吕克-贝松，相信你不会对他陌生。”
莱曼闻言一看，就发现了这张面熟的脸。对于这位法国的大导演，他早从各大媒体报纸上就多次领教过了。
“你好，吕克-贝松先生，见到你很荣幸。”
说着，握住了对方率先伸出的右手。
“我看过你的那部作品，令人印象深刻。”吕克-贝松倒是一点都不认生，反而继续微笑着说道：“听说你又有了新项目，希望又会是一部佳作。”
“......”
众人稍微的熟悉过后，这场寻求投资与发行的会议也就开始了。
莱曼站起身，向瑞恩、托马斯使了个眼色，他俩见状就开始分发项目的立项资料给在场的欧罗巴影业高层翻阅。
过了一会儿，感觉差不多了，莱曼开口说道：“电影的拍摄预算大约在600万欧元左右，拍摄时间约为两个月，更详细的资料，你们面前都有，我也就不废话了。”
“怎么样？”
“我觉得有点风险，这电影是在印度拍摄，我怕......”
“题材还是很不错的，聚焦印度的大学教育。”
“可是要投资600万欧元，这么大一笔钱，万一收不回成本怎么办？”
底下的人左右交换着条件，原本安静的会议室显得有些嘈杂起来。
就在这时，舒伯特起身开口道：“莱曼，你对电影上映能取得市场认可的把握是多少呢？没有盈利前景的话，我们很难做出投资以及发行的决定。”
“每一部电影在上映之前，谁又能说得清成功与否的事呢，我只能说，我会尽力塑造一个好故事，能被观众认可的好故事，仅此而已。”莱曼一脸平静的说道。
“可是我们公司并没有印度的发行渠道，其实也帮不上什么忙。”一个中年男人站起来开口说道。
这位是先前介绍的发行部主管兰德-罗宾特，莱曼认得他，显然他是认为这部电影的主要受众会是印度地区。
“联合发行呢，跟印度地区的发行公司联合推广这部电影应该不会是件难事吧，我想，以往欧罗巴影业在全球发行电影的时候，也有过委托发行的事吧。”
“可就算如此，风险还是太大了，还牵扯到海外取景拍摄。非英语电影我想不出来会有什么好的结果。”市场部的主管站起来发表了他的意见。
确实，这年头，非英语片在以欧洲、北美为主要片仓的英语文化圈一直以来都没有什么太过亮眼的表现，就算是那些荣获了奥斯卡金像奖最佳外语片的电影制作也难以翻起浪花。截止到今年，仅仅六部非英语作品获得了大幅度的盈利，其中获利非常良好的只有区区两部，一部是大陆的《卧虎藏龙》，一部是意大利的《美丽人生》。
文化圈子的排外性由此可见一斑，也是一个足以令所有非英语电影最为头疼的局面。
所以说，欧罗巴影业的顾虑也正是源于此，发展空间十分有限，回收利益的前景很不明朗，与其花费精力和资金制作这类的电影，不如专心致志的攻克本文化地区的放映。
或许，这个稍显棘手的项目他们会选择放弃也是理所当然的吧。
莱曼听着这些充满怀疑的问话，心里也有一些沮丧。
他本就是突发奇想，想要拍摄一个外人视角下的印度教育现状，不过度美化，也不过度丑化，只保持平常心，保持公正的描绘那方光影社会，至于，能给观众带来一些反思与改变就是这部电影最大的作用了。
种姓制度属实文明社会的糟粕，早就该废弃了。
如果不去了解，真的很难想象在这个全世界都开始正视阶级问题的现代社会，还会有这样的尊卑差距。
低种姓的人从出生就被宣判了死刑，他们长大后，往往干着佣人和工匠的活，上升空间极度狭隘，这样的冷酷，竟还很少有人知道。
至少托马斯就是不清楚的，他从课本上学到过印度的种姓制度，但却根本不了解其中的一些现象，还认为印度政府已经取消了这项社会制度。是啊，处于文明社会的外人又怎会去管那些根本不会与自己人生发生交集的事呢。
在瑞恩详细的多方面取证之下，稍微有了解一些的莱曼，和不太清楚的托马斯，都被瑞恩的谈话所惊到了。
他说：事实上，那些高种姓的人根本没把低种姓的人当作跟他们同一物种的生命看待，在他们的眼里，那些低贱的如同家中圈养的牲畜。
而这样类似于人的牲口在印度足足有好几亿，更有达利特那种不受印度法律保护的杂种性，比首陀罗的地位还要低下。
这些人，从一出生就失去了尊严，失去了荣誉，一直到死，或许都没做错过事，勤勤恳恳的，同属于高等文明的他们，最不该做的一件事就是生在了低种姓家庭。
但，更可怕的是，这些浅而易见的社会问题，却至今还是牢不可破。这种类似于奴隶制度的统治在那些被统治者看来，是理所当然的，是绝对正确的。用他们低种姓从小受到的灌输来看，他们本就该为那些高种姓的老爷付出劳力，去供养，去听从。
而这一切的理所当然说起来也还可笑，发生在印度人最虔诚的信仰——印度教里面。
它的教义是倡导人人平等的，但那种平等说的是精神上的，也就是所有教徒的灵魂都是生而平等的，但你们的肉体是不平等的，是有区分的。有些人的肉体天生干净，比如婆罗门，而低种姓的肉体则被玷污过，是肮脏的，是不可接触者。所以，低种姓的贱民自然而然就要乖乖的被压迫，谁让你们肉体不干净呢，梵天大神可不会庇护肉身不纯净者。
想要摆脱很简单，等来世转生后，就能投个好人家变成婆罗门了。
宗教规定还说了：低种姓人就应该穿发臭的衣服，来磨练自己的意志，如果能做到忍受常人所不能忍受的事，每日修行，就能更快的感动梵天大神，脱离苦海。
而且，教条上还说了：今生的苦难是短暂的，只要好好的劳作，别与那些其他的贱民打交道，否则被污染了，下辈子还会是贱民。
多么善于管理群众，蛊惑人心的手段啊。
也正因为这样，那些同属于低种姓的贱民们自己也是互相看不起的。
杀鸡的看不起杀鱼的，认为他是不可接触者，会受到污染，转世过不了好日子；杀鱼的看不起杀羊的，也认为他是不可接触者，会被污染，要保持隔离。
在这样的认知下，低种姓阶级也就被玩弄的根本无法团结起来，他们把彼此都看作牛鬼蛇神一般的存在，宁可衷心的去服务高种姓人，渴望着下辈子也成为那样的贵族，也不会贸然的相互接触，受到污染，就更不可能去向世界发出他们的声音，同压在头上的利益阶级抗争。
也正是这样从小被教导的教条教义以及父母自己都是同样的看法所长期带来的影响下，这种种姓制度的毒瘤才会一直存活在印度社会里。
很可悲，不是吗？
宗教本是让心灵受到抚慰的寄托，却成了统治者的玩具，困扰了无数印度的低种姓家庭。
“莱曼，我们在考虑一下，再给你一个明确的答复。”吕克-贝松说话了，他才是这家公司最主要的话事人。
“好的，我先回去，等你们的消息。”强打起精神，露出合适的笑容，莱曼三人离开了会议室。
第33章 我看好他(求推荐收藏)
“这就走了吗？”
走在路上，瑞恩还有些迷糊。
莱曼点头，“嗯，等消息吧。”
“不看好，是吗？”默默走着的托马斯也发话了。
莱曼再度点头，“有顾虑。”紧接着他又安慰道：“没关系，如果这个项目不能成的话，我们还有另外一个选择，这部作品可以等到以后，我们有更多让人信服的成绩之后，再启动。说不定，到时候，我们自己的资金就够拍摄制作的。”
这样说着，三人都好像乐观了起来。
但终究还是有些许不同的，是什么呢？不被看好的感觉仿佛又让他们回到那段疯狂寻求发行的日子。
傻傻登门拜访的样子，真是帅气啊。
回过头，莱曼又望了眼欧罗巴影业的总部。
充满现代风情的商务大楼高的惊人，一百多米，拔地而起的样子，像一个身姿健硕的巨人挺立在市中心。
走到街道口，三人默默的等候着，直到瑞恩挥挥手叫停了一辆出租车，他们才返回到了下榻的民宿酒店。
而同一时间，那场关于投资项目的会议却还没有结束。
......
吕克-贝松看着详细的预算报表和拍摄计划，上面的一串串数据让他不由得动容。
显然是花费了很多的心思。
“老板，确定取消立项吗？风险确实有点大。”制片部主管开口说道。
吕克-贝松放下手中的报表，并没有直接说出决定，反而问了一个毫不相关的问题，“《活埋》的发行情况怎么样了？”
“全球总票房累积达到......”
《活埋》放映的第六周，法国市场早已下档，全球总票房也累积达到了1467万欧元。
毫无疑问，这部电影能让欧罗巴影业赚到收益。
只付出200万欧元的版权发行费，以及接近200万欧元的宣发成本，得到了826万欧元的税前分成，减去支出，总利润在389万欧元左右。而按照目前只剩下少数几个海外地区还在放映《活埋》，每日能提供的票房也有20万欧元出头，但分成比例已经降到了4060的情况。
说句题外话。院线与发行公司的票房收入到底怎么分呢？主要是看具体的电影创造收益情况。
一般来说，惯例的分成比例是采取一种叫做“9010-保底系数乘以百分之70”的模式。
这种分成的算法是，以周为单位，把一部电影在一家电影院的周票房总成绩，减去一开始就商定好的影院放映固定开支，例如什么清洁费、电费、日常维护修理等等，再乘以百分之90，得出的数字就是发行公司得到的片租。
不过这个只是其中的一个选项，后面还得补充一个条件，就是用总票房不减去电影院线的放映开支，直接乘以百分之70（这个比例一般在百分之60-70之间，具体的，要看怎么去和院线协商，总之，就是电影上映的前景越好，发行方越是谈判有利，反之，就是院线更强势），得出的数字便是发行公司的那一份。
所以发行商一般会看这两个选项哪个收入更多，然后就选哪个分成方式作为这周从该影院得到的提成。
当然，院线也不可能白打工，这样高的分成比例只是放映的前三周，然后从第四周开始，就会降为6040，第六周又变为5050，第七周就到了4060......反正就是放映时间越长，院线的分成比例就会越来越高，但也不是所有电影能撑这么久的放映时长，一般得是大热门或者高口碑的电影才能做到。
院线是要看收益的，要是每日产出跟不上市场，或者是差强人意，就算是新片上映，也给你砍了，换其他的。
一切向钱看齐就对了。
也就是说，一部电影从商定档期上映到下画，所有的票房收入，发行商与电影院之间双方的分成，大抵是发行商占了一点便宜，但也差不多就是55开，一半对一半。
“剧本挺有意思的。”老板一开口，说的又是制片部主管听不懂的话，刚刚不是还在聊《活埋》的收益情况吗，怎么又说到剧本上面来了。
是不是导演的思维跳跃能力都是这么快？制片部主管陷入了深深的思考当中。
“你觉得呢，剧本怎么样？”
“题材挺好的，很有新意。”制片部主管微微点头道。
“难得有一个导演不喜欢聚焦家庭伦理那点破事，你说，是不是很有趣。”
法国电影界那么多导演，半数以上靠着国家给的电影产业扶持款在那活着，拍些打着文艺旗号，却是色情擦边球的电影，还美名其曰是艺术。至于赚不赚钱，观众喜不喜欢，统统没被他们放在眼里。有国家呢，不愁没电影拍，日子那是美滋滋的，市场全被好莱坞电影占去了，也丝毫不慌乱，有国家呢。
是不是很讽刺？身为电影发源地的欧洲地区，法国也算是第一批接触这被誉为第七大艺术的地方，却连自己的地盘都守不了，翻开自己地区的电影排行榜，清一色的美国大片挂在上面，有意思极了。
可吕克-贝松他心急啊，他不喜欢这样的情况发生，他拍纯正的商业电影，却还是没能阻止法国人民去支持美国大片。
这让他认识到，光靠他一个人是挽救不了局面的，得培养一大批自己本土的电影人才来捍卫地盘。
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恰巧，他觉得莱曼值得他们出力资助。
吕克-贝松沉思片刻，又问道：“我们在《活埋》上的收益会有600万欧元吗？”
“会有，但需要时间。”制片部主管立马回答道。
光票房的收益肯定是不够的，但线下发行还没开始呢，估算一下电影的市场潜力，这类的惊悚佳作一向是租赁市场上会受到青睐的作品，只要给一点时间，不需要多，俩三个月即可，就能在收益方面超过600万欧元。
“你有莱曼的联系方式吗？”
“嗯...有。”制片部主管楞了一下说道。
“告诉他，我们决定投资了。”
“嗯？好的......”
这件事本就是老板做主的，他虽然是制片部的主管，负责公司内部电影项目的立项工作，但......
既然都决定了，还有什么可开口的呢。
“我马上去做。”
......
关于《三傻大闹宝莱坞》在公司内部正式立项之后，身为公司高层元老之一的皮埃尔-安-勒-博甘也知晓了这件事。
那场会议他也在场，知道一些情况，只不过后来在莱曼等人离开后，眼看没什么事，大部分的人又回到了自己的工作岗位，只留下了制片部主管善后，却没想到，电影项目又立项了。
没搞懂的他，来到好友吕克-贝松的办公室了解一下情况。
他敲敲门，走了进去，“伙计，你是怎么想的呢？”
吕克-贝松正在处理公司事务，闻言，放下了手中的笔，“公司的发展顺畅吗？”
“我们的电影业务已经是全法国市场份额的第二了，只有老牌的百代影业略压我们一头。”
说起这件事，皮埃尔还有点自豪，他们成立的公司仅仅发展两年就有如此的成绩，可离不开他的功劳。
“只是略压吗？”吕克-贝松叹了口气，“他们每年光靠代理发行好莱坞的电影就比我们强了，这差距，可不是一点点。”
“我们也可以尝试这方面的业务，我最近已经跟二十世纪福克斯取得了联系，很有可能接受他们公司在法国的电影发行工作。”皮埃尔由衷的说道。他也觉得代理好莱坞影片比自己辛辛苦苦冒着风险制作电影，收益部分来的不要太轻松。
“但这些又对我们在本土电影市场的份额会有多少帮助呢？同百代竞争，便宜的只会是那些美国电影公司。”吕克-贝松叹息道：“论实力、论电影质量、论渠道，我们在国际上的表现力都比不上那些好莱坞的大型制片厂，甚至连二流都不如。还记得当初我们成立这家公司的愿望是什么吗？”
“联合欧洲的电影力量抗衡好莱坞。”皮埃尔弱弱的说道。
“但我们连法国都没办法联合起来，看看每年的票房排行榜，我们实在差太多了。”
“所以你想要扶持莱曼？”皮埃尔猜测道。
“他第一部电影就盈利成本10倍以上的利润，有几个新人导演能做到，至少我是不如的，而且以他的拍摄理念来看，下一部电影的制作类型虽然冒险，但我觉得值得投资。”
人才这东西，是需要培养的。这句话他没说，但他相信自己的好友会知道。当初，俩人一路走来，不也是经历过失败吗？更何况，电影都没出来呢，说这些，好像有点早，就算要宣判死刑，也得要证据齐全吧。
光说什么市场前景不明朗，总觉得很不负责任。
他是导演，他知道，电影在每个人手上，绽放出来的光彩都不一样，那为什么不能给莱曼试试呢？他很看好这位年轻人，而且就算真的如预测的那样赔了，也不会对欧罗巴影业造成什么实质性的影响。
他们是大公司，他们不会怕。
“你决定了就行。”
第34章 很有想法(求推荐收藏)
直到睡到日上三竿，躺着都让身体变得难受时，莱曼才从床上爬起。
穿好衣服裤子鞋子，在洗漱间打理好个人卫生，刚推开房门，就闻到一股食物散发出来的味道，充实的萦绕在鼻间。
听到声音，客厅坐着的瑞恩、托马斯抬起头来，看到莱曼站在房间门口，赶紧招呼道：“快来吃点，莱曼，这是托马斯去外面一家饭店打包回来的，不是这酒店提供的。”
他们居住的这家民宿酒店，装修什么的都很不错，价格虽然有点小贵，但也完全值得，就是那饮食，滋滋，太重口味了。
法国地区本就爱吃甜食，莱曼这具身体的基因，也不排斥那种略有点发腻的味道，但这家酒店的食物，他还真就接受不了。
第一次吃的时候，那种比平时吃的甜食还要甜上几个档次的感觉，让他的胃都接受无能。
酒店客厅还算宽敞，他们二人围坐在茶几上，吃着美食，让一旁的莱曼也有所触动。
说起来，他今天连早餐都还没吃呢，肚子空荡荡的。
“是吗。”说着，莱曼迈动着步伐，找了个合适的位置坐下，拿过一份意面开始消灭起来。
一旁的托马斯自从莱曼出现后就一直把心思放在他身上，眼看着对方呼哧呼哧的吃完一份意面，正停下来咀嚼，连忙开口问道：“莱曼，那件事怎么样了？”
“完全没问题。”莱曼接着说道：“我昨天又跟他们碰了一面，已经确定好了拍摄团队，你也会是摄像小组的一员。”
托马斯问的自然是新项目他能不能执掌摄像机位的事，莱曼直接给了一个明确的肯定。
自那天寻求发行与投资之后，他们返回酒店没多久，就接到了欧罗巴影业打来的电话，说是电影已经在他们公司内部立项。
这自然是一件好事，莱曼三人知道后也是无比的高兴。
而作为拥有成熟体系以及完善制作制度的欧罗巴影业，从项目立项之后，也是快速的开始了前期筹备工作。
短短四天时间，就齐全了大部分的拍摄工作人员。
昨天，再次碰面后，又确定了摄像小组和布景小组的团队。
眼看着剧组就要完全组建完毕，可以出发拍摄，莱曼的心里也是一阵的轻松。
行业资深制作公司的底蕴显现无遗。
“我就说不用担心吗？看你紧张成那样。”瑞恩调笑着托马斯。
托马斯呵呵笑着，没有理会瑞恩，还沉浸在自己能够执掌摄像机的喜悦当中。
到了第二天，欧罗巴影业又邀请莱曼商谈拍摄工作，说是做最后的确定。
莱曼不敢耽搁，带着托马斯、瑞恩赶往了总部大楼。
......
“莱曼......”
“你好，舒伯特。”
“你好......”
一阵寒暄过后，欧罗巴影业的一间会议室里，拍摄主创团队的首脑外加法务人员悉数来齐。
舒伯特开始向莱曼介绍一位中年男人，他开口道：“这位是乔治，是你这部电影的制片经理，他的从业经验丰富，有什么问题可以找他。”
“你好，导演。”
对方率先伸出右手，“我看过你的作品《活埋》，给我的印象十分的深刻，希望在未来的日子里，我们能精诚合作。”
莱曼与他握了握手，同样客气道：“我相信这会是一次愉快的合作。”
身为制片经理的乔治估计会是欧罗巴影业未来在剧组拍摄所安排的代言人，也就是说他无疑是拥有极大的话语权的，这一点，莱曼心中十分清楚。
毕竟涉及到600万欧元的投资，不可谓不慎重。
而由于莱曼还没有跟欧罗巴影业签订正式的导演合约，接下来的会议重点也是放在这一方面——莱曼在剧组拍摄时的权利与待遇问题。
“你的导演薪酬为20万欧元。”舒伯特先行说道。
“不用了，折合到后期制作完毕再给吧，拍摄预算稍微紧张。”莱曼淡定的回复道，影片的拍摄才是他最关心的问题，至于薪酬这东西，有那方面的意思就行了。
舒伯特看了看莱曼，见他如此提议，也算是变相的认可了薪资问题，于是，再度开口道：“好吧，就按照你说的来。接下来就是分成问题了，按照我们的打算是，你身为这部电影的导演，可以自动获得影片票房利润的百分之三，有异议吗？”
“很合理的分配不是吗，我没有意见。”莱曼相当的光棍，接着说道：“我希望我能拥有演员方面选择的绝对权力，还有，后期剪辑的工作，我要完全做主。”
欧罗巴影业身为这部电影的制作方，大部分利益的划分理所当然的是他们说了算，莱曼也不想在这方面扯皮。他只是个导演，挂念的自然是创作自由，在合理的范围内，该争取的当然要提前商议好。比如，他最关心的这两个问题。
好的演员和好的剪辑完全可以决定一部影片的命运，也是他拍摄理念的最好承载，要想希望电影会如同自己预想的那般拍摄，绝对要插手进去。
舒伯特好像没有这方面的顾虑，他听完后，微笑着说道：“当然是以你的意见为主。”
吕克-贝松，自己的顶头上司都认可这位导演，舒伯特除了关注公司所得的利益，并没有要插手电影拍摄制作事宜的打算。之所以安排一个制片经理，也是真的希望他的经验能帮助到莱曼的拍摄工作，而不是要争取剧组的权力。
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莱曼松了一口气，对他来说，这些方面他是最为上心的，他不想只当一个拍摄时的工具，他想要按照自己的想法拍摄电影，而不是什么别的因素。
随后，俩人又探讨了一系列身为导演的权利与义务，结合莱曼个人的要求，他将完全的参与到剧组的准备工作，拍摄工作，后期剪辑工作。
说实话，这么轻松的揽获大部分剧组里的话语权，是之前来的时候，莱曼没有想过的。
就像他不知道为什么欧罗巴影业前后对待这部电影立项方面的工作，态度转变会如此之快的问题一样，他同样看不懂舒伯特这一系列的放权。
他只专注每个利润收获支出的百分比问题，而不是什么拍摄制作的问题。
在莱曼看来，这完全是本末倒置。电影都没拍好，就想着收益，这不是空想吗？万一赔了，计较的再多，也没有任何的用处。
到了下午，主创团队以及莱曼，都在工会派遣的各方法务律师的见证下，确定了正式合约的内容。
身为导演的他，除了那些剧组话语权与义务规定，还得到了百分之三的票房分成以及20万欧元的拍摄酬劳。
当然，那百分之三的比例是扣除院线和发行商等各种费用之后，才能额外计算分到的收益。
在一式两份的合同上签下自己的大名，莱曼的心里还有些不真实的感觉，自己的协商工作也太顺利了吧。
不过这些都是好事，不是吗？
托马斯作为剧组的摄像小组成员，也签订了正式合约，拿到了周薪900欧元。
瑞恩则是继续做着场务工作，周薪1200欧元，还有他身为电影剧本的编剧之一，拿到了3000欧元的固定酬劳。
莱曼还建议瑞恩挂名制片人一职，舒伯特也同意了，但没有额外的薪资。
现在，托马斯已经打定主意好好磨练自己的摄像技术，争取独挡一面。而好友瑞恩除了编剧工作、场务工作很熟练，并没有其他的一技之长。而编剧又是整个的行业工种里最没有价值体现的，场务工作的上升空间也有限，为了他的未来考虑，转型制片人是最合适的。
既考虑了他的编剧能力，又能进一步的完善他的剧组事务处理话语权。
“影片暂定的预算600万欧元已经到账了，外景的场地工作还需要你们去往印度自行协商，我们在那边没有办事处，很多东西都不方便处理，只能靠你们自己想办法。”合约签订完毕，舒伯特继续说着筹备事宜，他得到过吕克-贝松的嘱咐，一些相关的工作自然要提前说明。
“你有印度制片公司的一些资料吗？”莱曼问道。
“嗯，准备好了，你自己考虑跟哪方合作吧，记得跟乔治商谈一下，他以前去过印度拍摄，有这方面的经验。”舒伯特特意叮嘱道。
“我会的。”
去印度那个不熟悉的地方拍摄，自然要找当地的制片公司合作，那样才不至于两眼一黑，摸不着头脑。
“嗯，那就这样吧，我还有事，先离开了。”舒伯特整理好合约，就离开了会议室。
看着他走后，莱曼又跟制片经理乔治先生闲聊了几句，跟他说好调查印度制片公司的事情以后，也带着瑞恩、托马斯离开了这里，返回民宿酒店。
退完房，又打车去到了戛纳。
三人收拾好各自的行李物品，准备好打一场长久战的工作之后。
10月26日，剧组的主创团队集结，动身飞往印度地区......
第35章 印度之行(求推荐收藏)
同乔治坐在印度孟买地区的一家咖啡厅里，莱曼搅拌着面前的蓝山，喝下去一口，那浓郁的咖啡香气夹杂着一股回味后的甘甜味道在舌齿间徘徊，让人不由的放松起来。
时间的流逝也因为这种慵懒的氛围而变得缓慢起来，半个钟头过去了，约见的人才姗姗来迟。
“对不起，俩位，我有点事被耽搁了。”一位中年男人走到近处，诚恳的表达了自己的歉意，礼貌而不失风度。
莱曼闻言抬头看去，乔治则在一旁开口说道：“没事，我们也才刚到一小会儿。”
中年男人穿着印度传统的无领长袖宽衣，下着围裤，肤色较浅，不像一般的印度人那样皮肤黝黑，身材不算高大，脸型较长，体型偏瘦，浅褐色的卷发，嘴唇稍厚，说着一口流利的带有印度地区特色的英语。
虽然是有咖喱味，但沟通还是没问题的。
中年男人随即坐在了莱曼的对面，然后转头对着跟随过来的侍应生说道：“一杯曼特宁咖啡，加一勺牛奶，不用放糖，谢谢。”
这次的特意约见自然是为了《三傻大闹宝莱坞》电影项目的制作工作而来，这部电影最困难也是最让莱曼无从下手的就是取景地的勘察。
整个的电影都需要在印度地区完成拍摄，怎么样找到合适的场地，如果没有这些地头蛇帮助的话，实在难以进行。
而且，印度地区的未知因素还有很多，要注意什么事项，会不会触碰当地人的忌讳，或者拍摄时候的布景与服饰搭配，都充满了各种的不确定性。所以，这就必须要求剧组能有一个熟悉各方面事务的中间人，一个能与演员沟通，又能和当地政府搭建桥梁——也就是取得场地拍摄许可的中间人；能让拍摄工作顺利的进行，乃至成功的在印度发行的中间人。
这样一来，与当地的制片发行老牌公司进行合作无疑是最快捷最稳妥的方法，他们除了自身的实力，人脉与渠道也是那些小公司无可比拟的。
而眼前的这位中年男人就是印度电影产业的龙头老大——爱神国际影业的一位高层。
他们的公司每年出产的电影数量和获得的市场成绩皆为印度地区的第一，对本土的掌控力度乃至外地区中东以及非洲和东南亚的一部分地区都有重要的发行渠道，并通过这些实现印度特色文化的传播工作。
而印度孟买则是他们公司的总部，也是印度宝莱坞的所在地。
“我先自我介绍一下，我叫迪让-库玛尔，来与俩位商谈这次的合作拍摄事宜。”自称迪让-库玛尔的中年男人喝了一口咖啡，随即开口说道。
“乔治。”
“莱曼。”
俩人各自介绍完毕后，三人又稍微客套几句，话题渐渐进入正题。
“欧罗巴影业想要跟我们合作这部电影的拍摄工作，是吗？”迪让-库玛尔再度确认道。
“是的，我们需要在印度地区实地勘景，度过大约一个多月的拍摄生活，但我们对此地并不熟悉，希望贵公司能够协助我们这次的电影制作拍摄。”乔治看到莱曼并不做声，开口回答道。
迪让-库玛尔思考了片刻，说道：“场地的需求是什么？”
“大部分场景在一所大学校园里发生，还需要用到几处民宿。这上面是勘景需求，你可以看一下。”乔治从带来的电影项目资料中，取出勘景的文件，递给迪让-库玛尔。
迪让-库玛尔接过，细致的翻阅了一遍，才开口说道：“这些地方我们都能提供类似合适的场所，但我们公司能从中获得什么呢？”
是啊，他们爱神国际影业能在此次合作中，获得什么呢？或者说是有什么样的好处值得他们费心呢，这可真是一个问题。
但早在联系之前，莱曼和乔治就达成了一致，甚至欧罗巴影业也明白要付出什么。
商业社会，能打动人心的自然是实打实的收益，也唯有这样，才能说服人家出力。
“这部影片的印度发行工作将会由贵公司接手，我们欧罗巴影业只要各方面收益的百分之40。”乔治说出了统一好的条件，当然，这不是他们的底线。谈判吗，自然要双方都说出诉求才行，哪有一开始就扔底牌的。
“扣除院线收益与宣发成本之后计算？”
“不不不，宣发成本由贵公司承担，只计算扣除院线分成之后的算法。”乔治立马否定道。这人比他想象的还贪心，还想着扣掉宣发成本，这要是没人监督，印度地区的大部分利润不都进了你们公司的腰包，想玩这一套，当然没可能。
“好吧，但贵方的分成要降到百分之35，我们公司才能答应合作。”迪让-库玛尔公事公办的说道，一脸的平静。
乔治听后，装作犹豫挣扎的样子，低头沉思了片刻，又强行跟莱曼使了个眼色，才吞吞吐吐的说道：“没问题。”
他们欧罗巴影业给出的底线是百分之30的分成，只要不打破这条线，其他的还比较好说。
见俩人同意，迪让-库玛尔明显的高兴起来，他微笑着说道：“那么，有详细的拍摄计划吗，我们公司可以适当的帮忙安排取景和制作工作。”
“当然，我们有过准备。”乔治从身后的公文包里，又取出一份文件，递给了迪让-库玛尔。
得到了肯定的答复之后，迪让-库玛尔也没有迟疑，接过文件之后，粗略的翻阅起来。
他看完后，没有说话也没有动作，而是用右手支撑着自己的下巴，似乎是陷入了思考当中。
莱曼与乔治也没有出声打断，一时间，三个人之中陷入了一种和谐的沉默当中。
袅袅的咖啡香气在一点点的飘散，杯子里的分量也在一点一点的减少。
终于，迪让-库玛尔抬起了视线，有些疑惑的问道：“请问这部电影的导演是谁？”
“是我。”一直没出声的莱曼发话了。
迪让-库玛尔确定目标后，虽然有些怀疑以他的年轻程度能不能顺利的执导影片的拍摄工作，但这并不是他能管辖的范围。
他们公司只是合作方，不是真正的制作方。
能合理的争取利益，才是他最关心的。
他刚刚看完拍摄计划后，发现这部电影的演员工作还没有完成，这让他看到了机会。
“请问，这部电影的演员人选你们有目标了吗？或许我们公司可以提供咨询。”
迪让-库玛尔一副为电影拍摄工作的样子，实则是想把自己公司旗下的签约演员推送进这个项目。
这样一来，不仅能为旗下艺人提供演出机会，还能趁机扩大演员的身价收益——要是影片真的出色，里面饰演角色的演员又出自他们公司，想必会有很多的后续价值开发。
莱曼呵呵笑着，并没有拒绝迪让-库玛尔的好意，除了主角兰彻的选择他有固定的那位人选，其余的角色，他并不是很在乎。而既然爱神国际影业愿意提供合适的演员目标，也算是能加快电影的拍摄工作，这才是他关心的。
“主角我想启任阿米尔-汗出演，其余的角色暂时没有好的选择。”
莱曼一开口，就给了迪让-库玛尔惊喜，那么多的角色，他只有主演有固定的选择，那么这其中的可操控空间就很大了。
迪让-库玛尔认真的看着眼前的莱曼，开口说道：“我们公司认识很多行业内优秀的印度演员，宝莱坞知名的影星我们也能请到，一定能为这部电影挑选到合适的饰演人员，你觉得呢？”
“我们的拍摄预算有限，不会请身价太高的明星出演，这一点还需要提前说明一下。”
这句话的意思也就是说，让你们挑选演员可以，但不能浪费拍摄资金去请什么大牌，那不是能负担的起的。
迪让-库玛尔显然也很懂意思，他开口说道：“放心，我们保证能挑选到各方面都非常合适的人选。”
“哦，对了，我虽然属意阿米尔-汗出演主角，但并没有他的联系方式，贵公司可以代为安排一下吗，或者传达一份聘请申请。”
迪让-库玛尔已经得到了演员方面的许可，自然不会觉得莱曼这点小麻烦会碍什么事，也是豪爽的说道：“这位演员曾经也跟我们公司合作过，我会把邀请演出的消息通知他的，你们留下一个具体的联系方式就可以了。”
乔治闻言，把酒店的号码告诉了迪让-库玛尔，并说道：“试镜地点就放在你们公司总部吧，我们这几天就在孟买的一家酒店居住，也没有这方面的准备。”
“当然没问题。”
随后，三人又进行了一系列的告别客套谈话，互相礼貌着，客气的送别迪让-库玛尔。
莱曼慵懒的坐回到座位上，舒了一口气，电影的拍摄工作总算找到了当地的制片公司协助承担，有了他们的力量，想必会好上许多。
第36章 挑选演员(求推荐收藏)
目送着迪让-库玛尔离开，莱曼微微往后靠在了椅背上，不紧不慢的喝完了自己点的那杯蓝山咖啡。
爱神国际影业的加入，是此行最重要的收获。
没有他们，这部电影的拍摄工作绝对不会顺畅，两个月完成拍摄工作的想法自然也就是无稽之谈。
即使在那之前，莱曼与乔治都很笃定会有当地的电影公司愿意合作，但在事情尘埃落地之前，也不由得心生紧张。
安静平和的坐在原地，细细的回味着咖啡的味道，那股子回甘还未消散，让精神得到了极大的满足感。
都说咖啡能做到提供一种类似幸福感的作用，果然没错。
视线余光捕捉到乔治的神情，显得也是极为轻松，莱曼抬起视线，微微说道：“走吧，回酒店咯。”
说完，站起身子，直了直腰，轻轻拍了拍乔治的肩膀，径直向咖啡厅外走去。
乔治秒懂，默默付完账，没一会儿就追上了先行离开的莱曼。
......
宝莱坞是宝莱坞制片厂外景的简称，说起名字的由来，也不过是印度人将好莱坞（hollywood）打头的字母“h”换成了本国电影之都孟买（bombay）的字母“b”，由此把“好莱坞”变成了“宝莱坞”。
在酒店住过一夜后，莱曼和乔治第二天就去了爱神国际影业的总部，他们通知说，下午就可以先开始第一轮的试镜工作。在一栋商务大厦，这家印度公司租下了整个的一至三层。
地方大吗，部门运作也是显得仅仅有条。
一路上走来，各个办公室的区域都有划分。
来到二楼的发行部，迪让-库尔玛早已等候在那里了。
几人寒暄客套几句，就在临时征辟出来的会议室作为试镜的地点。
一张大长桌，桌子后面做了四个人，分别是莱曼、乔治、还有爱神国际影业的迪让-库玛尔以及一位名叫卡曼的制作部主管。
桌子前架着一台摄像机，还有个不知名的工作人员在那摆弄。
莱曼和乔治自然才是今天这场试镜的主考官，另外两个顶多就是来凑热闹的，顺带着翻译，且负责保障他们旗下演员的出演权益。
会议室里，除了这五人，还有两个爱神国际影业的员工，他们一个负责在另一间休息室里喊号，通知演员试戏，另一个从旁协助，也就是专门的打杂跑腿，或许等会还能临时客串一下配演之类的活。
迪让-库玛尔给他和乔治拿来了四份资料，他俩一人两份。
两份资料中，一份是今天确定能参与试镜工作的演员资料名单，薄薄的一叠，大概只有二十几份的样子，另一份是印度宝莱坞登记注册的演员工会所有比较符合莱曼要求的角色气质的资料名单，厚厚的一沓，莱曼用眼神衡量了一下，估计差不多上百份了。
他看着这些资料名单，心想：宝莱坞发展还挺好的吗？能有这么多演员备份，都快比的上法国那边的演员储备了。
也不怪莱曼孤陋寡闻，这些年，宝莱坞电影逐渐的蓬勃发展，也算是打出了自己的招牌，在俄罗斯乃至一些阿拉伯国家都很受欢迎。开始向着国际化快速的发展，其实力也是慢慢的在增强。印度电影也算的上是有牌面的地区类型片。
莱曼整理了一下试镜名单，把那一小叠分好类别，几个主演，如主角兰彻的同室好友法罕和拉加更是此行最重要的演员选择。阿米尔-汗因为现在不在孟买的缘故，要过几天才能见到，不过他本人的档期倒是没问题的，看见面之后的商量吧。理清思绪，莱曼跟迪让-库玛尔说了几句。
迪让-库玛尔就示意门边的那位等候着的工作人员喊号。
没一会儿，一个年轻人就走进了试镜会议室。
拉库-哈万，孟买本地人，26岁，身高176cm，体重65公斤。
莱曼大致浏览了一下资料，抬头看向这位演员，眼睛一亮：这家伙面相长得很朴实，再给他搭配一副眼镜，画一下妆，捣鼓一下发型，应该会很适合法罕这个角色。反正，外形气质看起来挺憨厚的。
“导演好，各位先生好，我叫拉库，曾经在电视剧饰演过......”
拉库-哈马喋喋不休的自我介绍着，声音也很雄浑，虽然听不太懂，毕竟他说的是印度话，但感觉起来是有练过，读白功底还是有的。
莱曼心里更满意了，他打断了拉库-哈马的介绍，直接说道：“好的，我现在需要你表演一下。嗯，假设你的大学考试考砸了，而跟你玩的还不错的同室好友却是全校第一名的成绩，他跑过来安慰你，你会怎么做？”
迪让-库玛尔翻译了这段话，拉库-哈马想了一会儿，问道：“就直接这样表演吗？”
莱曼听完迪让-库玛尔的转译，点了点头，示意他开始。
一旁操持着摄像机的工作人员见此情景，调整好镜头方向之后，连忙打开了录制。
拉库-哈马深吸了一口气，先是神情变得懊恼，对着空气大声说道：“是我考砸了，你说这些又有什么用呢......”
莱曼自然是听不懂印度语的，他也不需要迪让-库玛尔的翻译，只要看演员整个的情绪变化以及动作体现就可以完成选角的工作了。
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但很显然，这个年轻人的表演十分的僵硬。
来来去去就是脸部表情垮下来的样子，尤其动作特别的浮夸，看他那激动的神情，随时感觉他会来上一段韵律十足的印度歌舞。
这表演实在是让莱曼有点头疼，不忍直视啊。
好不容易等到拉库-哈马停下来他的表演，他这才把视线重新放到场上。
他算是明白为什么这位外形看起来如此憨厚老实，条件也不差的演员到这时候还依旧没什么名气，且出演的还是电视剧的配角，那种活不过三集的。
“导演，他演的怎么样？”迪让-库玛尔忠实的完成他的翻译工作。
“还行，挺不错的，至少表演的时候不胆怯。”莱曼稍微说了点好话，算是鼓励吧，接着又说道：“让他先回去等消息吧，具体的试镜结果后面会打电话通知的。”
迪让-库玛尔听了，自然是知道这第一位演员没被莱曼看上，说是等消息，不过是句托词罢了，全世界的演艺圈都喜欢用这句话委婉的拒绝。
拉库-哈马自然也明白，他颇有点丧气的离开了试镜室。
接下来的几位演员同样的相貌外形也都不差，至少是符合角色需求的，看来，爱神国际影业确实有在这方面用心，但演技这东西，可就说不好了。形体再出色，表演的让人尴尬，是绝不会通过莱曼这一关的。
两三个小时的时间过去，还只找到了两位属意的角色，分别是剧中的查尔图，也就是那个认同成绩论，院长一度很欣赏的学生一角，以及在校园推销日常用品的卖货小哥一角。这俩个角色的戏份其实都不多，所以说，主要的演员人选还是一个都没找到。
试镜过半之后，一个高高瘦瘦的演员走了进来，莱曼拿着资料的手一顿，这样的外形气质很符合剧中的拉加一角啊，就是希望演技不要太辣眼睛了。
沙尔曼-乔什，23岁，古吉拉特人，有俩部电影的参演经历，出身艺术世家，父亲也是剧演出身。
“你表演一段家里贫穷，父亲身体不好，家里人希望你用功读书，你却在一次考试中考砸，被院长说着要把你的成绩告诉给你的父母，你心生绝望，想要自杀逃避现实的场景。”
一大段话传递给了沙尔曼-乔什。
他听后，默默思索了一会，又闭上眼睛酝酿了一下情绪，比了个准备好了的手势。
摄像镜头开始对准，清晰的捕捉他面部的微表情。
他的眼睛很有戏，反应也没有如同前面试镜的人员一样那么激烈。他只是默默的低头，面容苦楚，似是想到了什么不好的事情。紧接着他慢慢的倾倒在地，眼神里满是懊恼与恐惧......
莱曼看到这里，心里一疙瘩。
非常有渲染力的表演，虽然神情还不是那么比较自然的转换，但却是真正有思考揣摩这段情境，并把自己试图带入到那个氛围里，把那种对不起父母的培养之情，很害怕看到他们失望脸色的那种纠结与恐慌体现了出来，这种才是他想要的。
至于之前试镜这个角色的演员们，根本没想过这么多，只是一味的哭，甚至嚎哭，根本做不到这种无声的哀伤。
也没有一丝想要轻生的念头传达出来。
“好了，可以了。”莱曼向着迪让-库玛尔说道。
在他的示意下，沙尔曼-乔什立刻收拾好情绪，从地上站了起来。
“跟他谈谈拉加这名角色的事情吧，如果片酬也没什么问题的话，那就是选择他了。”
迪让-库玛尔闻言，立刻招手，得到嘱托的另一名工作人员示意沙尔曼-乔什进去会议室的隔间，那里有准备好的演员合约。
第37章 一方禁锢(求推荐收藏)
到了11月初，花了4天的时间试镜，除了男主角兰彻的饰演者阿米尔-汗还在外地没进入剧组，电影中大大小小的角色都已经就位。至于那些没有台词的路人背景板，自然是不需要额外去找的，剧组这么多幕后人员，只用来客串绝对是绰绰有余。
后续的一周时间里，莱曼除了让那些确定好的演员们互相熟悉一下剧本，练习对戏，就是去找取景地了。
爱神国际影业已经找到了好几处合适的目标，需要莱曼去选择确认一下。
第一个考察的就是剧中拉加那个贫穷到破烂的家庭。
一行人集合完毕，开始实地勘景。
只离宝莱坞大约不到一个小时的车程，四周的景象顿时就开始破败起来。
这让一路看着车窗外的莱曼尤其的心惊，他就仿佛是坐了时空穿梭机，直接从一个世界来到了另一方世界。
很难想象，往后退几分钟，还是那个高楼林立，人流如织的现代繁荣；可是现在，漫天漫地的垃圾随处可见，道路更是直接变成了土路，扬起的灰尘都能遮蔽住人的视线。
周围的房屋全部都很低矮，杂乱无序的排列着，看起来就像是应该被遗弃的危房。
各式各样的东西堆放在屋子之间的通道上，让行人难以下脚。
“就在这里面，是吗？”一行人到了孟买的一处贫民窟之后，就放弃了车辆，开始步行。
“对。”迪让-库玛尔早已用纱巾捂住了口鼻，含含糊糊的回答道。他原来建议莱曼搭景拍摄的，但奈何人家不肯，坚持实景拍摄。没办法，他也只得跟着到了此处。
眼看着这里飞舞着大片大片的苍蝇，浑浊的空气里夹杂着一股说不清的臭味，都快让他崩溃了。
一行人走了大约不到两分钟，就到了提前和屋主人协商过的房子。
莱曼站在门口，示意了一下，迪让-库玛尔就先进去沟通。
没过一会儿，众人都进入了这间屋子。
木质的房门吱呀的推开，莱曼开始细心的打量着这处取景地——所谓的家徒四壁大抵就是如此了，整个屋子空间不算小，有整整四间房，但是却少有家具的修饰，两侧的房间各放着一块叠高起来的木板床，床上凌乱的堆放着薄薄的一层床单，露出了下面的凉席；而他们所在的大厅里只有一个非常矮小的木桌，一个凳子式样的座位都没有，孤零零的顺着厨房方向摆放着。
莱曼、托马斯、迪让-库玛尔以及两位爱神国际的工作人员，一个充当司机，一个打杂，五个人就这样站在屋子里。
外界的阳光因为房屋地理位置不好的缘故，基本照射不进，所以，即使现在还是大白天，屋内也并不明亮，灰灰暗暗的。
且因为厨房灶台要烧火的缘故，四周的墙壁也都被熏黑了。
房屋主人是一个瘦弱的中年男人，他还有一个同样瘦弱的妻子。两人自他们进来之后，就开始忙碌的在过道后面的一口井那里，打水煮茶给他们喝，甚是热情。
“谢谢。”中年男人小心翼翼的奉上精心熬煮的奶茶，莱曼接过，礼貌的道谢。
对于房屋主人来说，他不是能听得懂莱曼等人说的话，但他能感受到那种善意，所以他的脸上也洋溢着笑容。
“还要看下一家吗？”迪让-库尔玛没喝奶茶，只在一旁看着，此时见到莱曼等人参观完房屋，于是开口问道。
“就这家吧，跟他们说说，愿不愿意演戏，正好拉加的家人也需要演员饰演。”莱曼放下喝完的奶茶，把杯子递还给房屋主人，回应道。
迪让-库玛尔去沟通了，莱曼却带着托马斯顺着来时的路，去到了外面。
他此前没有接触过这种地方，托马斯也没有，他们需要多去看看。
不知不觉，出了小巷后，就来到了一条河流旁。
这条河已经被大量的垃圾所覆盖住了，排水孔还不断向里面倾倒污水，间或着还有行人把垃圾桶里的垃圾倒入。
空气中弥漫着一股恶臭味，一种类似腐烂发酵的味道。
这种味道下意识的就让托马斯捂住了口鼻，一旁沉默着的莱曼却开口了，“托马斯，你看到了吗？”他的声音低沉着，“我想用一种纪录片的质感来讲述拉加的故事，他的家庭，他的不幸，真实的呈现每一个细节。所以我希望镜头能够展现生活的那种颗粒感，色彩最好是黑白，就像以往的默片一样，有一种演绎式的戏剧质感。”
有人曾经这样形容过，一部电影就像是一个人，导演是大脑，编剧是脊椎，演员呢，则是血肉，视效是身形，而摄像师就是眼睛。也许如此形容并不完全的准确，但也看的出来，电影制作时的团队协作非常重要。而摄像师对于导演来说的重要性，就真的如同眼睛一般能清晰的将导演脑海里的成像解构出来，甚至是根据自己的理解来完成导演想要的意图，达到更好的效果。
所以，在这部电影的拍摄过程中，和托马斯多多交流是对他有好处的。
提起摄像方面的专业，托马斯的注意力很快就集中起来，甚至忘了他是身处在垃圾河旁，“你是说完全的放弃彩色，增加默片那样的黑白质感，来显示剧情的冲突意味。”
莱曼点点头，认同了托马斯的想法，“没错，这种戏剧性的冲突，人为的去刻意制造，也会是一个精彩的转折点。”这的确是莱曼脑海中关于拉加的故事想要达到的效果。
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“你自己多琢磨吧，甚至可以多看一些以前的老片子，来抓住那种拍摄时候的感觉。”
托马斯傻笑着，他也看的出来莱曼这番话是为了他好，“我会的。”
不再言语，莱曼默默的打量着周围的这一切，一些衣衫褴褛的小孩开始靠近着好奇的打量着二人，只因他们的气质完全的不容于此处。
莱曼也发现了这种情况。
被那黑白分明的眸子希翼而迫切的看着，眼神里的羡慕一点一点的流露而出；身材干瘦，皮肤黝黑，抬起头注视的看着他们......
他突然觉得这片土地就仿佛是道枷锁一般，深深的束缚住了这里的人民，无论他们怎么挣扎，都无法摆脱。这就像一个独立而外的世界，受到了诅咒。
看到这一幕，莱曼叹了口气。他从衣兜里拿出一大把零钱，分给了靠近的这些小孩。远远的另一群没跟过来的小孩看见了，也瞬间蜂拥着冲了上来，很快就将二人团团包围。
一片密密麻麻的手臂都朝着二人伸了过去，托马斯见到这一幕，也跟莱曼一样愣住了原地，甚至没想着要跑之类的。
前面拿到钱的小孩见此情景，想要先行离开，他们跑动着，其中一批人也快速的追了上去，而剩下的还依旧焦急的伸手，不肯离去。
迪让-库玛尔出来小巷的时候，所看见的就是这么一副情景。
他没有犹豫，快步走了过去，一边拿出几张纸币，一边大声的用印度语说着什么。
然后，他就把钱随机给了几位小孩，不过一小会儿，密集的围堵人群就四散开来。
“莱曼先生，你们怎么了？”迪让-库玛尔疑惑的问道：“你们在这里释放善意？他们都是不会领情的，只会把事情弄得越来越糟糕。”
经历了刚刚发生的事后，莱曼也有些心悸，“我知道了。”
一行人随后又去了一所大学考察，那里就比较好多了，让人感觉又回到了现代社会。
校长是个通情达理的人，他知道莱曼等人的来意，也是很痛快的答应剧组可以在这边拍摄。
但有一点，不能打扰到学校里的正常教书。
也就是说，剧组只能在休息日，或者放假的时候才能过来拍摄。
双方协商好后，也就同意了校长的要求。校园戏份吗，完全可以集中起来一起拍，倒是没必要按部就班的顺着故事线拍摄。
不能在学校取景，也可以先拍其他的戏份，这并不冲突。
随后的两天里，阿米尔-汗也赶到了宝莱坞。
莱曼在爱神国际影业大楼跟他见过一面后，跟他正式面谈兰彻这个角色的事情。
阿米尔-汗倒是显得很有兴致，毕竟法国人跑到印度拍电影，还是印度题材的故事，他还是第一次遇见。
在看过角色的大致剧本后，他就表示愿意接下这部电影项目。
片酬吗，为1000万卢比，折合成欧元大约为50万。这也已经算的上是很匹配他的身价了，他出道虽然有些年头，但参演的电影却并不太多，知名度远没有后世那么高，而且还有汇率折算方面的问题，但总的来说，他依旧是电影里片酬最高的那位，同样的几位主演，拉加的片酬才8万欧元，剩下的就更少了。总的演员方面的支出控制在了90万欧元左右。
千头万绪的准备工作，也随着阿米尔-汗的成功加入，完成了整个的筹备工作。
第38章 第一场戏(求推荐收藏)
“退后，再往后退一点。”瑞恩指挥着剧组的工作人员把一辆发电车开到校园正门口。
接好线路，灯光小组开始反复的调试亮度、色差和反光、聚光板的位置。
这场戏拍的是号称“病毒”的院长骑着自行车驶进校园的场景。
因为自然光不好接收的缘故，他们采取了侧光补录，这就需要用到发电车来帮忙了。
毕竟这么高瓦数的大灯要想照亮，功率可不低呢。
环境光、布光、眼神光等等加在一起，总计差不多要用到12千瓦才行。
除了灯光问题，摄像小组也在一旁配和着检查摄影机、胶片。
布景组忙着把周围干净的路面，撒上一些落叶。
监视器也有人帮着搬到合适的位置，放进电池，通好电，调试一下。
这才是一个合格的剧组，身为导演的莱曼也不用像第一部拍摄的那般事事操劳，只要专注完成自己的构想就行了。
一直忙活到上午九点半，得到示意的乔治就举着个大喇叭开始大声喊：“清场清场，无关人员全部退到一边去，动作快点。”
由不得乔治不心急，这次的拍摄可是跟校长说好了的，12点前必须收工，不能打扰到学校师生的正常出行。
此时的周围还站着一些没去上课的学生，他们抱着看热闹的心思在那围观，不过素质还不错，都非常配和，听到喊话，也是跟着在场的工作人员退到了一旁。
很快，场地就处理完毕了。
乔治继续开喊：“现场安静，各单位现在注意，演员准备入场。化妆、道具随时待命。”
然后就是各个部门的再度确认工作，整套流程显得繁琐又有条理。
“1号机位ok。”
“2号机位也没问题。”
“灯光ok。”
“收音ok。”
“演员准备就绪——”
随着各个负责人纷纷出声，一个剧组的工作人员拎着场记板，站在了已经亮起红灯，进入工作状态的主机位摄像机前，等待导演莱曼的指示。
见到他点头肯定，场记立刻打板。
“《三傻大闹宝莱坞》第23场第一幕第一镜，action——”咔的一声，轻轻一磕，正式开拍。
莱曼站在监视器后面，仔细看着两个机位所构成的画面。
这次拍摄的是全景。
安闲的氛围里，几个换了一身学生装的工作人员开始进场充当路人背景，他们匆忙的走动着，向着前方进发。
饰演院长的演员博曼-伊拉尼，头发被刻意的弄白，脸上也画着老妆，随着一阵叮铃铃的自行车铃声响起，他骑着一辆自行车，神情悠闲的进入画面。
一手提着鸟笼子，一手操控着行驶的方向，显得极为游刃有余。
随着他的出现，二号机位迅速锁定在院长身上，清晰的捕捉演员面部的微表情，一号机位则还是固定不动，俯瞰着全局场景。
眉头时不时轻皱一下，视线始终盯着最前方。有心事，却不太重要。
人与自行车与周围的学生群体融合在一起，向着学校大门前进，正是莱曼想要的那种感觉。
等到自行车的身影完全超过机位构成视点之后，莱曼立刻喊了一声“咔！”。
凑在监视器前又观看了一遍镜头，确定没什么问题，便对一旁的迪让-库玛尔说道：“通知演员一下，这场戏过了。”
剧组开拍的第一个镜头，他选择的场景也是其中最简单的一个，果然非常顺利的拍摄完成。
这次的团队着实比他上次找的那个草台班子好太多了。
每个人都知道自己要干什么，能负责好自己的工作，这让莱曼不要太轻松。
在这场类似于战役一般的拍摄过程中，前期的审视谋划实在是很重要。
分镜头的脚本、构图思路，莱曼都有准备，分发给那些摄像、灯光小组一看，人家就明白你想呈现的是什么视觉效果。
器材、道具也有乔治派人盯着，连带着一旁的瑞恩也细心的处理各种拍摄事务，剧组的运转情况真的是很不错。
在场的工作人员们听到过了以后，虽然心情不错，但也立马行动了起来。
搬运着机器，准备下一个场景。
下一个镜头自然是院长演讲的那一段，他说着万古不变的竞争论，想让这批刚加入大学校园的学生认识到社会的残酷性，以此激励他们更用心的学习，而不是进入大学之后，就认为高枕无忧，堕落下去。
这个镜头自然就是中近景了，机位的拍摄位置放到了拍摄场地的一旁，另一台机位则放在学生群体的侧面。
这就需要把刚刚所有用到的摄影设备、录音设备以及那辆发电车，都开进学院里边，还要重新调试灯光以及演员站位的琢磨，就又要搞一阵了。
其实本来这个上午，莱曼就打算拍摄那一个镜头的，但奈何拍摄的很顺利，不到11点，就搞定了场景，趁着状态好，也是赶紧搞下一个。
“来，瑞恩，我来搭把手。”眼看着瑞恩吃力的抬着一个大纸箱，里面全是等会拍摄需要用到的学生服饰，莱曼快步的走过去，扶住了另一边。
这次路人背景板的选择可就不能用剧组工作人员来代替了，因为有正脸照的缘故，学生群体前面那十几位，总不能让一群三四十岁的中年人上场吧。
就算可以化妆，也是一件十分麻烦的事。
又不是主要演员，谁乐意花这么多心思呢。
所以在搞定机位的问题后，莱曼直接找到迪让-库玛尔，跟他说，能不能邀请一部分学校学生站到最前面的三列充作拍摄，他想了想，也是件不难的事，就临时跑到一旁围观的学生群体里沟通。
也许是出演这一小会儿能得到1000卢比的原因，又或者是那些学生本就很乐意参与到一部电影的拍摄中来，总之，沟通进行的很顺利，甚至人数的选择上也是很积极。
莱曼见状，干脆把所以想要参加的都选上了，一共80几个人，浩浩荡荡的排成5列，成半圆形围拢的站在场地中央。各主演也分布式的站好。
另一边补完妆的博曼-伊拉尼也快速的上场，开始调整着自己的站姿与站位，保证自己能以偏向30度于近景机位的位置架构镜头的成像。
莱曼又把饰演卖货小哥的演员叫了过来，让他站在走廊的廊柱背后，只露出半个身子，又恰巧能被第二台机位扫到。
执导完了演员，莱曼又叫来乔治，问道：“道具、灯光什么的，都还ok吗？”
“没问题。”
听到准确的答复，莱曼也就没去看监视器了，他走到了托马斯的身边，接下来，他执掌的二号机位，需要来回的切换人物，还是比较考验技术的，他更希望这里能不出错。
“托马斯，交给你了。”
托马斯笑着，扛着摄像机说道：“放心吧。”
手提拍摄，也确实比较考验一名摄像师的拍摄功底。
不同于固定机位，这种来回的切换，要是手不够稳，或者速度控制不够协调的话，镜头画面极易崩盘。
就像好莱坞大片在拍摄的时候，很喜欢用滑轨等辅助装置来辅导摄像机拍摄一样，就是凸显一个平稳。
但莱曼却不喜欢那种方式，那样拍出来的镜头缺乏运动感，四平八稳的，特别死板，没有生气。
得到示意的乔治，在看到一切都准备就绪之后，比了个手势，工作人员上前，在喊完镜头的拍摄序号后，一敲场记板，“action——”莱曼喊道。
一声令下，在场的众人进入了表演当中。
那些路人学生背景板自然是不需要怎么动作的，只要视线集中在院长身上，装作一副好好听讲的模样便可以了。而这些对于常年上过课的“真”学生群体来说，还真是本色出演。他们一致的站好身姿，目光朝前看。
博曼-伊拉尼饰演的院长，则是提着鸟笼，把上面罩着的布拉开，露出里面的一只杜鹃。
“这是？”
莱曼立即皱起眉头，直接喊道：“停！”
他大步走到场地中央，拿过那个鸟笼，里面的那只事先准备好的杜鹃鸟有气无力的躺尸中，看起来无精打采的，只有微弱的呼吸和闭合着的眼睛还告诉着莱曼，它还活着。
“道具！”莱曼的声音不大，却异常的有威力，“这是什么？我要的是活碰乱跳的杜鹃，不是这种。”
闻讯赶来的道具组负责人一路小跑着过来，忐忑不安的望着莱曼。
他真没想到拍摄第一次出事故会是在道具组的身上，反而不是他更加担心的托马斯手上，“你告诉我，这是怎么回事？”
他指着奄奄一息的杜鹃，问道。
“导演，我......”
莱曼不等他解释，直接打断道：“重新弄一只活泼的杜鹃鸟过来，有问题吗?”
道具组负责人是个三十多岁的法国人，也是欧罗巴影业经常合作过的。
他明白自己的小组出了错，连忙补救道：“给我十分钟的时间，我马上换一只过来。”
“快去。”拍摄因为这点小疏忽导致暂停，实在是莱曼不能接受的，他说话的语气都变得冷冽起来。
第39章 为竞争论(求推荐收藏)
“这到底是怎么一回事？谁负责的？”
道具组组长回到自己的领域，顿时又变成了权威。
一位稍显年轻的人站了出来，“组长，是我负责的。”
“你没搞清楚就放进去了吗？我平时怎么说的，要细心，要检查，你就给我搞成这样？”
也由不得他发火，剧组第一次出纰漏，就是因为道具的事，这对他这个组长来说，很丢面子，而且还是当着那么多人的面被训话。
年轻人委屈极了，他买了三只杜鹃鸟，每天都投***心的喂养，在这之前，三只都是活碰乱跳的，他还特意为此次拍摄挑选了最为好动的那一只，可不巧，刚好就在拍摄的时候掉链子，这让他能说什么呢，也不好去解释。
“是我的错，我马上去换一只。”事情已经发生了，及时的补救才是最应该做的。
“快去。”
......
坐在自己的座位上，莱曼揉了揉额头，拍摄一旦不顺利，他就会觉得很糟心。
“需要喝点什么吗？”
乔治忽然走了过来，还向其示意道：“咖啡还是奶茶。”说着，两只手递到他面前，上面是两瓶罐装饮料。
“咖啡吧。”莱曼接过乔治递来的咖啡，扭开易拉环，喝了一口，颇有些随意的说道：“你说我们这部电影能很顺利的拍完吗？”
“这是你应该考虑的事，导演先生。”乔治拉过一条板凳坐了下来，调促道。
“也对。”莱曼又喝了一口咖啡，浓醇的滋味顺着喉咙滑过，让他暂时忘却了心中的不顺。
拍摄很快重新开始，道具组的人马上换来了一只能有精神蹦跳的杜鹃鸟。
演员和群演们重新就位，剧组众人也掌控着各自的工作，随着场记再一次敲响了场记板，莱曼喊道：“action——”
托马斯的镜头聚焦在院长身上，他花白的头发下，神情一片肃穆，倏地掀开鸟笼，镜头定格在杜鹃鸟的身上，羽毛亮丽，精神活泼，身形灵动。
“......你们就像这只杜鹃，而这些就是你们为了进这所大学所打破的蛋，记住，你们是从40万份的申请入学中，竞争出来的那200份--就是你们。”
新生入校，院长惯例的说出了他最为认同的人生“竞争论”。从胚胎开始，在好几亿精子的争夺战中，脱颖而出，再到读书时，不断的挤进每一道门槛，并把其他人甩落在后。他还用杜鹃这种鸟，从不自己养育小孩，总是会把别的鸟的蛋摔碎，让其他的鸟抚养它的蛋为由，进一步强调竞争的残酷性——退一步，就是淘汰。
这个场景最为讽刺的事，院长在前面说，卖货小哥躲在廊柱后面学着他的话语重复了一遍。
显然这么一联想，就能知道，每年的新生入校他都会说这些，“厘米”都会背了。
这段话也奠定了全片的基调，压力开始笼罩在心头。
托马斯的手很稳，是一个能当摄像师的样子。莱曼站在身后，纵观了他每一次的切换。
总是那样的规矩，平滑，不心急。
“好，过了。”
莱曼又跑到监视器看完了一遍拍摄出来的镜头画面，很是高兴的喊道。
一个上午的拍摄工作，总算是有些作用的，入校所发生的场景能全部拍完，就不要在等明天上午再继续拍摄这个场景了。剧组员工也很高兴，他们说笑着，开始整理起拍摄器材。
“你刚刚演的很不错。”“厘米”路过时，莱曼拍着他的肩膀赞扬道。这位小演员才17岁，能如此的模仿院长的神态和动作，以及流畅的说出这么一大段台词，属实给了他惊喜。
“厘米”挠挠头，能受到导演的表扬，无疑是让他很开心的。
收拾好拍摄用度，就到了剧组的午餐时间。
他们和学校的食堂达成了合作，由学校来提供剧组时每日的伙食，只包中午、晚上两餐，包括那些临时聘请的群众演员在内，剧组每个人都可以选择80卢比左右的套餐。当然你也可以选择自己去其他地方吃，或者掏钱让食堂打点好菜，反正超出剧组规定价格的伙食费用，就必须额外自己出资。
和托马斯、瑞恩坐在校园食堂的长椅上，莱曼望着下课后也前来就餐的学生，真正的未来印度精英阶级，感受着他们散发出来的活力，笑着说道：“还是在真正的大学校园取景好啊，这样一来，我都觉得自己重回了大学生活。”
瑞恩耸了耸肩，不置可否的说道：“拜托，你都离开大学两年多了，有什么好怀念的吗？我倒不觉得学校生活有多美好。”
托马斯也赞同的点点头，“我读的学校，导师特别严格，让我受尽了苦楚啊。”
用餐的窗口因为额外的划出了一个给剧组成员使用，所以，双方之间倒也没什么接触。
只不过，从那些学生的眼神中，或者交谈声中，能明白，他们还是挺好奇剧组的拍摄工作的。
到了下午，剧组继续开工。
或许是上午的良好状态保持的不错，镜头拍摄的依然还算顺利，从场地布景到摄像机位，很多时候都不需用莱曼细说，剧组人员拿着分镜头定稿就能处理这一切。
有经验的剧组就是这样，他们能完善自己的工作不给拍摄添什么麻烦。
“第16场，第一镜，第一次。”
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“action——”
这幕戏拍的就是室内场景了，说的是入校新生上专业课时的几个小镜头，将来剪辑的时候，会快速的闪过这些上课戏份，来表明他们的学习压力。从早上，到夜晚，几乎排满了课程。
被布置成课堂的一间教室，排列整齐的课桌旁，摆着一些机械。
外部的白炽大灯打出环境光，再在反光板的调解下，使整个的光线变得柔和，不那么强烈。
老师步态稳健的从门口进来，站在讲台上，翻开课本，开始讲课。
一道道公式出现在黑板上，让人不明觉厉。
监视前的莱曼点了点头，这位老师还是向校长沟通找来的一位非专业演员，但专业教书的教授来本色出演的。
但他这一系列的表现完全没有任何问题，形象就更不要说了，都不需要花时间化妆，就能很好的上镜。
主要是由内而外展现的气质，非常的符合教学的那种气场。
“好，过。”
短暂的拍摄过后，大家又忙活起来。
忙着把课桌上摆放的机械搬走，桌椅挪动一下，学生座位调整一下，重新布置下一堂课需要的场景。
教室自然是不用变动的，重新调节内部的道具，能装作是上了另一堂课就好了。
要真的如大学那样来来回回的换教室上课，那可真是给剧组找事做了。
反正就几个小镜头罢了，倒是不用那么的讲究。
20分钟过后，教室就重新布置好了。
场记打板，拍摄开始。
主要演员和群演们再度找位置做好，另一个请来的老师入场，讲课，划知识重点......
几幕戏赶在下午三点之前就结束了，看着还有点时间，莱曼就想着再拍一个镜头。
依然还是这间教室，只不过讲课的人变成了阿米尔-汗饰演的兰彻上台发言。
他因为多次质疑各个教授的教学理念，被赶来要求他上一堂课，看他到底有什么资格教训老师。
“第23场，第一镜，第一次。”
“action——”
镜头里，阿米尔-汗镇定的站在讲台上，看着下面熟悉的同学和院长“病毒”先生。
从容的翻开教科书，然后在黑板上写下了两个单词，“你们有谁知道这两个词汇的意思吗？给你们三分钟的时间查找。”阿米尔-汗提问道。
一直以来非常认同院长“竞争论”理念的查图坐不下去了，他非常的想在院长面前表现自己，但这两个词汇他确实不知道。慌忙之中，他甚至跑到讲台拿过翻开过的教科书，开始查找信息。
看到周围的学生们都开始翻找教科书以求知道答案，一开始稳稳当当坐着的院长先生也急了，他一把夺过旁边学生的教材，自己翻找起来，直到三分钟过后......
“没有人知道答案对吗？”阿米尔-汗微笑着说道：“因为这两个词汇根本就是我编的，它们其实没有任何的含义。”
“知识应该为人所用，而不仅仅只是一个定义。”他在台上继续发表着自己对教育理念的看法，可在台下的学生们和院长先生却是截然不同的表情。
这里，莱曼采取了多机位定格聚焦的手法，摄像机从每一位演员的脸上滑过。
查图的恼羞成怒；学生们的冷漠；拉加和法罕两位室友的担忧；以及院长的面无表情，眼神嘲弄。
众生相的刻画，才是这个场景最为精髓的。
在高压的学习之下，有的人麻木，有的人却是认同，有的人不在乎，有的人只想抹除垃圾......
果不其然，被戏耍的院长怒吼着把兰彻赶出了课堂，在走廊外还抓住他的手臂，“你什么都不懂，就只会说我们做错了吗？”
你太把自己当回事了，兰彻。院长头也不回的走了。
第40章 求而不得(求推荐收藏)
宽敞的客厅里，电视开着，印度本地的节目喋喋不休的放送着听不懂的声音，却没有人会把注意力放在这里。
莱曼盖着一床厚厚的被子躺在沙发上，房间里的空气寒冷极了，让人除了脑袋之外不想把任何身体部位伸张出来。
窗户是开着的，淅淅沥沥的下雨声传入耳中，不时，还伴随着一阵阵电闪雷鸣。
寂静的环境下，有点声音发出来总归是好的。
就像是无人的夜里，他也总是喜欢听着电视声入睡。
现在是上午10点零10分，莱曼一大清早就被雨水击打窗户的声音给吵醒了，看着在暴雨的冲刷下，整个天与地都被笼罩在了一片肃穆之中。
于是，他理所当然的通知了剧组休息一天，下着这样大的雨，无论如何，拍摄的工作都不会轻松，还是不要勉强了。
今天是2001年12月16日，《三傻大闹宝莱坞》拍摄的很顺利，早在三天前，就把大部分的室内戏拍摄完毕，剩下的都是外景部分。
演员表现良好，又有完整的分镜头剧本，基本遇不到那种“该怎么拍摄才行”的局面，而且有着自己脑海里的成片作对比，很多时候对拍摄的掌控都有经验。
莱曼脑袋枕在沙发的靠手上，双眼望着窗外，呆呆的看着雨景出神。
门悉悉索索的响动，开了，拿着几个包装盒的瑞恩和手里提着塑料袋的托马斯走了进来。
他们的身上还隐隐有些水迹，头发也有点湿漉。
这场雨是下的真大啊。
“靠，什么鬼天气？一大早的下起暴雨，弄得我出个门鞋子都进水了。”瑞恩不满的说着，把手上的包装盒放在了沙发前的茶几上。
他在另一张沙发上坐下，看着躺尸的莱曼，突然意味深长的笑了起来。
莱曼却没看到，他还在神游天外的大雨之中呢。
托马斯也注意到了，他默默的把手上的塑料袋放好，坐在了瑞恩身边。
倏地，莱曼身上盖着的被子不翼而飞，被瑞恩掀走了。
尼玛，冷死了。
他身上只穿着睡衣呢，还是那种不太厚的。
印度进入了12月之后，是一天比一天冷，更何况，外面下着雨，他还把窗外打开了。通风。
“别吵，把被子还回来。”回过神来的莱曼赶紧说道。
瑞恩倒不是真的想冻死莱曼，眼见他的注意力收了回来，又把被子给他盖了回去。
“你在看什么呢？这么入迷。”
“没看什么？对了，你俩来干嘛啊。”莱曼敷衍的回答了瑞恩一句，还反问道。他是真的不知道自己在看什么，是雨景，是暴雨下被冲刷的建筑，亦或是酒店前的那条街道。总之，他的思绪放的很空。
“你还要吃饭吗？肚子还不饿。”瑞恩说着打开了包装盒，里面是各式的面包甜点。
说起来，他今天还真没吃东西呢，一大早，看到外面那种情况，通知完乔治说要取消今天的拍摄计划后，也没想着下去酒店吃早餐。
“都有什么？”莱曼挣扎着起身，用被子把自己围住靠坐在沙发上。
“我和托马斯可是买了很多食物，还去找了一家法国餐厅打包的，不是糊糊。”瑞恩开口说道。
这一个多月，为了节省开支和抓紧拍摄，伙食自然也是充满印度当地特色的食品。
什么糊糊啊，糊糊啊，糊糊......
他是发现了，印度这里，那是万物皆可糊糊，其中洋葱这种食材的出场频率也是异常的高。
连米饭都能搞成糊糊状。
其实印度食物看起来虽然不太美观，口味却是还不错的，但就是这样老吃，实在不是一种特别美好的体验。
听完瑞恩的话，莱曼有了兴致。
从塑料袋里，取出一份打包好的牛排，接过托马斯递来的刀叉，开始开动起来。
瑞恩和托马斯也没吃呢，也是冒着雨去外面搞点家乡味道赶过来。
三个人吃着食物，不时的聊着天，享受着难得的休息时光。
......
第二天一早，天空放晴了。
赶到校园里的片场，制片人乔治已经在那里指挥起众人做起拍摄前的准备来了。
“导演好。”
“早上好，导演。”
“导演......”
一路打着招呼，莱曼走近后说道：“乔治，昨天还好吧。”
临时取消了拍摄计划，那么先前搭建好的场景也自然要拆卸掉，否则，一场大雨下来，弄坏了怎么办。
他本想去现场看看的，但终究没有去。
“还行，片场各种器材什么的保管的很好。”
“多亏你了。”莱曼衷心的说道。
随即又叫来统筹，把今天的拍摄表拿过来看看，对着分镜头脚本，也做好拍摄前的准备。
这剧组就像一台高速运转的机器，越想保证流畅，就越得准备的充分。
做到心里有谱后，所有人也都打起了精神，迎接正式的镜头拍摄。
收音师举着套着防噪套的收音话筒顶在演员头顶半米至一米的合理位置。既能不入镜，又能准确的收音。
灯光助理打着遮光布和聚光板，为了营造偏显阴冷的光影效果。
如果不这样做，这个场景就出错了。
全片明亮的光影基调，就这里不合适。
为了凸显氛围，还用了一盏蓝冷光灯用作补光位。
“action——”
二号摄影机立在一间房间的窗台上，镜头正对着房间正中央，可以清晰的拍到演员吊着的身影。
镜头里，先是一架遥控飞机升起，这是一位学长扔在垃圾桶里的毕业作品。
恰巧被兰彻看见后，捡了回来，想要制作好给学长一个惊喜。
它慢慢的升高，平稳的飞行。
一号机位始终锁定遥控飞机飞行的身姿。
来到学长的窗口，二号机位开始发挥作用。
一个人半挂在半空中，镜头往上拉升，发现了学长的自杀。
兰彻沉默了，原本飞机顺利飞行时的笑脸化为阴郁。
此时，四号机位开始捕捉这群欢天喜地学生群体的全景。它被固定在一颗大树上，俯瞰着这一切。
兰彻手中的遥控器掉在了地上，他发疯了一般冲到学长的宿舍楼，却无能无力。
一位学生死在了学校，迫于压力。
他因为毕不了业，不被院长认可，走上了死路。
“好消息，院长，所有的人都认为乔伊死于自杀，你认为呢？”兰彻在学长的葬礼上，对着院长说道。
“什么？”院长很疑惑。
“但我认为是你逼死了他，是你。”天空下着小雨，兰彻悲凉的说道。
可院长还是那么的理直气壮，“如果一位学生无法承受压力，难道会是我们的错。”
兰彻说他在责备教育体制时，有查过数据，印度学生的自杀排行高居世界第一。
面对这样的谈话，院长沉默了。
“至于其他我不敢说，但这是这个国家最好的工科大学，在这里我已经管理了32年，从排名28上升到现在的第一，这些会是错的吗？你有什么资格说？竞争从来都是残酷的，你想想，你能读进这所大学，就意味着另一个本该进来的学生被你挤占了名额，你会是无辜的吗？”
葬礼过后，兰彻依旧是那么的不依不挠，他始终觉得是院长杀死了学长乔伊。
办公室里，院长无法忍受，逼问道。
“但那又有什么意义呢？院长。在这里每个人都接受着无处不在的压力，他们的思想根本不被重视，没有人会关心他们学习之外的事情，只知道成绩，你教了我们如何考高分，却没有教我们其他的。”
“这里是学校，兰彻，这里是学校，我们作为老师不关注成绩，关注什么，谈心吗？玩乐吗？学习之外的事，该由他们的父母操心。”
“可就是你把一切告诉了乔伊的父亲，才导致他自杀的？你还不觉得你做错了吗？”
“说来说去，你还在觉得他死亡的缘由在我。可你知道吗？他那样痴迷飞行器，我多次劝过，可他呢，一概不理会。成绩下来了，毕业学分不够，却来央求我给他毕业。他为什么能那样的理直气壮，是我拒绝了他吗？是他自己。”
院长越说越恼火，他抓住兰彻的领袖，眼神冰冷，“有因才有果，是他自己作践自己。”
“他的作品很优秀，工程学唯有成绩论吗？不可悲吗？”
“你现在是在教我，应该怎样教书对吗？”院长怒不可遏，他一把拉着兰彻，把他带到了课堂上，让他进行讲课，给他难堪。
这一幕的拍摄正好接上了上一个月拍摄进度。
打乱分化，而又统一。
在所有人陷入到一场翻找词汇的激烈竞争当中，也恰巧进入了兰彻的圈套。
“......这是一所大学，不是高压锅，就算是马戏团里的狮子也会因为害怕鞭打，而学会坐在椅子上逗人欢乐，可人们只会说，这是训练的好，而不是教育的好。”
“......我并非在教课，而是在教你，教你如何教书，我希望会有一天你会学会，因为我和你不同，我从不放弃你口中的那些‘差生’，再见，院长。”
兰彻的一番很有力的回击，也代表了两个阶级观念的抗争。
唯成绩论以及兰彻认同的那句，“你只要追求卓越，成功就自然会来到。”也就是怀着巨大的兴趣与热情去做自己的事业。
第41章 杀青杀青(求推荐收藏)
明媚的阳光不再饱含暖意，一早一晚的空气中满是冷冽的气息，自进入12月以来，印度孟买这座电影之都，来到了一年中平均气温较低的时节，而剧组的拍摄工作却依然不会为此停下脚步。
随着更多的场景被拍摄完成，电影终于来到了最后的收尾阶段。
今天的莱曼比往常起的要早些，6点钟就从舒适的被窝里爬起来穿好衣服。
窗外的街道上三三两两的行人匆匆而过，在这个时间点仍是有大把勤劳的人。
洗漱完毕，赶往片场。
拍摄报表上还剩下3个镜头的工作，说多呢，也不多，说少呢，也不算少，只要拍摄一切顺利，花费半天时间完成没太大的难度。
坐在座位上，趁着工作人员还在布置拍摄场景，莱曼拿着分镜头脚步再仔细思考一下，还有什么地方需要提前微调的，再想想灯光、摄影手法、机位设置......
这些细节能做到心中有数自然是最好的。
演员的走位，每一个动作姿态和情绪的表达也要有个大致的印象。
一直到了7点半，演员们也都化好造型装扮之后，才正式开拍最后的收尾镜头。
人造的小雨场景中，一号摄像机位架在了花园顶部的檐角上，使用广角镜头，抓拍小雨过后的天晴画面。他很喜欢这个镜头的构思，象征着院长牢固的内心有了一丝缝隙。雨过天晴，很好的寓意不是吗？
“吊臂上的二号机位放低拍摄的角度，再往下偏右15度，好，就是这样。”
看了看准备好的演员们——其实也就是院长和兰彻的双人戏，莱曼最后提醒，“一号机要在人工洒水停止之后，立马三百六十度环绕抓拍场景特写。”
悲剧的最后，“反派”在主角兰彻一系列做的事情中，有些悔悟，俗套吗？非常俗套，但这就是这场教育对话中唯一的那抹闪光点，也是灰暗之中升起的希望，它能抚慰一整场看下来之后观众受创的心灵。
为了市场，妥协一步，并不会影响什么。终归终底，这部电影能给观影群众带来一些教育上的思考，也就足够了。
在莱曼喊了开始之后，博曼-伊拉尼和阿米尔-汗开始最后的对话。
“为什么宇航员在太空中不用铅笔，我现在告诉你这个问题。”
“因为铅笔如果折断的话，就会在零重力下跑到眼睛、鼻子或者仪器里面。”
博曼-伊拉尼激动的说到：“你总是这样，兰彻，你不会总是对的，而别人都是错的。”
说罢，他把那支象征着荣誉的太空笔挂在了兰彻的衣领之上，独自落寞离去......
“过！”
在这条镜头也结束之后，莱曼拿着扬声器大声的喊道：“我宣布，《三傻大闹宝莱坞》的所有拍摄，全部完成。”
他长长出了一口气，整整58天的高强度拍摄，这部电影终于迈过征途路上的三分之一。
掌声响了起来，杂乱而又炽烈，受到考验和煎熬的不止是莱曼这位导演，还有剧组一起奋斗的其他人。
欢呼声中，托马斯把举着的二号摄像机轻轻放下；乔治还在回放着刚才拍摄的镜头画面；瑞恩这位剧务则在一旁和工作人员相互调笑着；演员们向着化妆间走去，一边走一边随意的脱戏服，刚刚淋了人造雨，湿漉漉的可不好受；灯光师和他的小组在关灯、拆灯、拆打光板，聚光板，时不时还笑着聊上几句......
莱曼看着片场这乱中有序的场景，心中感慨：自己的第二部作品，就这么杀青了。
现在是12月23号，从10月初算起，这部电影从拉投资到筹备再到完成拍摄，一共花了2个多月的时间。
在这段时间里，他又收获了很多宝贵的经验，来自各方各面的，都有一些。
比如说镜头的选择与把握；比如说演员的情绪和拍摄计划的调整配合；还有预算资金方面的，乔治总是能叨叨的说着这些，让他对剧组如何省花销有了新的心得。
论怎样当好一个导演，他更加成熟了，也更加有行业资历了。
“大家先静一静，听我说。”莱曼又拿起扬声器大声的喊着，等所有人的目光都投射过来，他才接着说道：“把片场收拾好，然后我们在孟买大酒店集合，剧组所有人都有份，可最多带一位朋友或者家属。”
活埋剧组杀青的时候，莱曼什么都没举办，连工资方面都没说封个红包之类的，看起来非常寒掺，不就是因为剧组资金太过紧张吗，但现在可就不同于往日了，不能那般没气氛。
三傻剧组有欧罗巴影业这个金主爸爸投资，拍摄资金600万，账面上也还剩下70来万欧元，至于后期工作，人家也有专门的后期工作室提供，完全不用担心。
那么呢，搞一顿杀青宴就非常有必要了，不仅可以促进剧组众人的感情，方便以后的合作，还可以减减压力，排解愁闷。
毕竟，一大堆人跟着他跑到印度这个生活条件不算很好的国度共同工作了二个月，每天吃的都是糊糊，水土景象乃至文化都跟他们原来那个圈子完全不同，就算再有脾气的人，也难免会在心里生出一些牢骚。
听到庆功宴设在孟买大酒店，并且还能带家属或者朋友蹭吃蹭喝，片场顿时又有活力起来，手底下的动作也更加麻利了，恨不得立马收拾完毕杀向酒店，更有人已经拿出手机打电话给家属了，当然这一批大部分是印度本地协助拍摄的剧组人员。法国带过来的拍摄团队在此处可没有什么牵挂，最多也就是一些女性**，也是莱曼听乔治说过的，剧组某些人憋坏了，找了当地的一些那个职业。
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本着为人考虑的原则，莱曼干脆允许带朋友或者家属去吃。
......
孟买大酒店，莱曼直接包下了两个中型的宴会厅，搞起了自助餐。
菜系主要就是印度的本地特色菜和法国菜，以及自助里面必不可少的海鲜类食物。
莱曼一干核心人物，取完餐后，围着一张桌子喝酒吹牛起来，现场十分热闹。
“导演，来，喝一个，希望电影票房大卖。”
“莱曼，我也陪你喝一个，希望你以后的导演路，越走越顺畅。”
“大家一起来。”
“......”
对于那些印度本地的工作人员来说，这不过是一份历时不长的工作，喝完散伙酒，吃完杀青宴，就再无和莱曼有一丝瓜葛，也没人会沉浸在什么“不舍”的情绪当中，所以他们也就一起跟莱曼喝了一杯，就不再围绕了。
领完工钱，就是劳燕分飞，他们看的很开。
倒是法国的那些剧组成员，还更热情一些，几乎都要跟莱曼单独喝上那么一杯。他们会更明白，结交好一个导演，还是欧罗巴影业投资的，会对他们有利。“导演......喝......”
所以不多时，莱曼就华丽丽的醉倒了。
剧组的所有工作人员本就是底层讨生活的大汉，喝起酒来那叫一个豪爽。本来莱曼的酒量也是经受过考验的，毕竟前世酒局什么的，那也都是常事，也算是锻炼了一副好酒量出来，但就顶不住这样一个个的来找他喝酒，不喝吧，还不好意思，总不能厚此薄彼，只跟瑞恩、托马斯、乔治以及迪让-库玛尔等人喝吧，那不是带着有色眼镜，把人分个三六九等了吗。
这样来者不拒的后果就是，他第一个倒在了激烈的战场上。
直到天色暗了，杀青宴在众人心满意足的喝好吃好之后圆满的结束。莱曼才终于有机会回酒店。他脸色通红的坐在出租车上，跟着瑞恩、托马斯回程。
一直被俩人搀扶着到了身处柔软的大床上，他才有了一丝清醒的意识。
艰难的爬起身，喝了一口水，才总算是压抑住了胃里的奔腾。
他还从没有这样的放纵过自己，可想而知，今晚，或是睡不太踏实了。
能到现在都还没吐，只是一直有那种感觉，滋味也不是那么好忍受的。
看着窗外的夜景，月亮高悬在天边，却不见什么星星。
繁华的灯光映照着这座城市下的一切，大街上的车流也还未停息。
结束了，《三傻大闹宝莱坞》的拍摄工作至此也就彻底的完成了。
只不过和大部分工作已经结束，能休息一下的剧组工作人员不同，电影的后期工作马上就会找上莱曼。
他还有得忙呢。
胃里的翻腾还在继续，醉意与清醒不断纠缠着的大脑也不好受。
终于，到了喝水也顶不住的时候，莱曼跑到卫生间呕吐了出来。
吐了，也就好很多了。
洗把脸，刺激一下大脑，他就又躺回到床上。
做完了拍摄工作，回到法国就又会迎来新的工作伙伴后期团队。
等到再把后期也做完，他的第二部电影，就会上映了。
多好啊，这样的生活，他很满足。
能不断的拍摄自己想要拍摄的电影，赋予自己的思考与理念，这对导演来说，是一件不断能收获成就感的事。
希望自己以后会更好吧，加油，莱曼!
第42章 排期排挡
“吕克-贝松先生。”
一行人返回法国之后，莱曼再度来到欧罗巴影业大楼，面见了吕克-贝松。
“莱曼，请先坐吧。”吕克-贝松亲切的打着招呼，又让助理泡了两杯咖啡进来。
“这次的印度之行怎么样？电影杀青的感觉还不错吧。”吕克-贝松问道。
“顺利的拍完才只是开始呢，接下来还有繁琐的后期剪辑呢。”莱曼笑笑，说道。
互相闲聊了一会儿，莱曼开始说正事。
“吕克-贝松先生，现在电影马上就要进入后期制作当中了，是不是该适当地进行宣传工作呢。”
上部电影仓促的宣传，就已经暴露出很多弊端了，这部电影，自然需要好好把握。
“嗯...是可以进行小规模的宣传，提前预热一下。”吕克-贝松先是肯定了莱曼的提议，才接着问道：“这部电影的后期制作你需要多少时间？”
“至少得要1个多月吧，具体时间还得要看制作效率。”莱曼犹豫了一下，给出了一个略显模糊的时间。
“一个多月的话，我们就初步选定明年二月份的档期进行上映，当然，具体的规划我们还会详细的再讨论一次。”吕克-贝松沉吟片刻说道。
“嗯，这方面的工作就拜托你们了，我马上就会去后期制作，必要的话，我会先剪出一部分电影素材，来进行预告片形式的宣传，以此配合你们。”
提前预热吗，欧罗巴影业只需要让观众能在心里留下这部电影的影子，知道什么时候能在电影院看到。那么预告片这种宣传方法就很有效了，时不时的露上一面，就能很好的提醒观众。
跟吕克-贝松简单的说了一下宣传的事，莱曼就离开了欧罗巴影业大楼，着手准备影片的后期剪辑。
在他离开之后，他不知道的是，还有一场关于他的对话正在上演。
“乔治，说说吧。”吕克-贝松开口道：“莱曼的表现怎么样？”
《三傻大闹宝莱坞》的拍摄工作，吕克-贝松全然没有渠道去了解，现在剧组回来了，也正好听一下汇报。
这既是投资电影项目，也可以是投资个人，就看接下来乔治的说法了。
“他很成熟，经验也很丰富，刚开机的一周里，整个剧组的拍摄完全处于以他为主的工作状态，我们欧罗巴影业经常合作的那些部门人员，也都很信服他，虽说还是会有一些片场矛盾产生，但他都处理的很好。”
乔治说着自己这俩个月来的感受，“他很明显有管理过这种大型剧组的经验，是一个很合格的导演，而且他对工作的专注度让人惊讶，我们能提前完成拍摄预期，也是因为拍摄的状态一直很好，很少发生什么阻碍拍摄进度的问题，就算有，也能马上解决。”
“最重要的是，莱曼非常清楚他想要的或者是他应该要求剧组做到什么，他对电影所呈现出来的镜头效果，很有话语权，也非常的自信，这对于一个年轻导演来说，是非常难得的品质，他对电影的那种嗅觉，让人叹服。”
吕克-贝松静静的听完乔治对莱曼的评价，内心微微有些震动，他对这位老熟人还是很相信的，不然也不会派遣他充当制片人，去印度陪同拍摄，也就相当于把欧罗巴影业的立场交给了他。但他现在的这番话里的意思也就明显不过了，他很看好莱曼的导演身份，认为他会有所成就。
“你真的很好看他吗？”
“我只是说出我的看法，他的导演能力，只讲我看到的，就会觉得这部电影不会差。”说到这里，乔治的脸上露出一抹笑容，“你看吧，《三傻大闹宝莱坞》虽然还没有看过最后的成片，但我相信，这部作品绝不会比他的第一部作品差，只会更优秀。”
是吗，光一部《活埋》就让欧罗巴影业在它身上赚取了上千万欧元的利润，《三傻大闹宝莱坞》会更好吗？
吕克-贝松想了想，也是颇为期待起来。
到了第二天，莱曼直接杀向欧罗巴影业创建的后期制作室，整个的后期团队也开始全程跟进。
瑞恩和托马斯也不想错过这样的二次创作，也跟着进入了剪辑室。
又过了一周，先行剪辑的电影素材变成了一部5分多钟的预告片，被欧罗巴影业的宣传部门采用。
荧幕上，先是两分多钟的校园生活，随着镜头的不断转切，大致的将故事所探讨的印度教育问题呈现了出来，再就是最经典的兰彻与院长的对话了，好几段精彩的对话，拉升了整个预告片的疑点，让观众的好奇心进一步的激发出来。
与此同时，一些媒体小报也开始提前预热，印度那边，爱神国际影业跟欧罗巴影业沟通过之后，也开始配合宣传行动。
“今孟买晚报记者采访了演员阿米尔-汗，面对记者，阿米尔-汗非常自信的表示，他的新片《三傻大闹宝莱坞》绝对会给观众带来不一样的观影体验。”
还有更多的对演员的采访，在印度地区流传开来。毕竟电影的演员团队大多是印度人，爱神国际影业也自然知道宣传重点放在什么地方会让观众更感兴趣，而在法国这边，宣传重点就又不一样了，他们的目标任人物放在了导演莱曼的身上。
其实说起来，一部电影的宣传工作放在演员身上绝对是事半功倍的，但奈何法国媒体总不能宣传阿米尔-汗有多厉害，或者演员们有多敬业吧，不说欧洲文化圈接不接受印度的演员明星，就是单这样看，就觉得会很奇怪。
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什么巴黎人报报道，演员阿米尔-汗说......巴拉巴拉的，一看就很违和。所以他们是这样报道的：
“《活埋》导演携新作《三傻大闹宝莱坞》强势归来，或要问鼎明年的票房排行榜冠军宝座。”——《圣费罗日报》
“新人导演莱曼扬言《三傻大闹宝莱坞》将成为印度电影的标杆，为他们树立欧洲电影圈的行业标准。”——《巴黎时报》
“打破记录？亿元俱乐部或再添一人，年仅26岁导演莱曼恐成法国电影行业年轻一代最优秀者。”——《新观察家》
“戛纳晚报带你深度解析导演莱曼的崛起之路。”——《巴黎竞赛画报》
“期待导演莱曼的新片，他的《活埋》依旧还在眼前历历在目。”——《观点》
“据悉，《三傻大闹宝莱坞》的所有剧组成员共赴印度孟买，坚持实地拍摄，只为呈现更真实的印度风貌。”——《世界报》
......
无声息间，欧罗巴影业和爱神国际影业开始发力，推广的费用一撒下去，顿时就有成效。当然，这都是一些小报的版面报道，还都是地区性的媒体，尤其是巴黎，身为欧罗巴影业的所在地，显得更为上心，胡说八道的能力也更强。
明明莱曼就一头扑在了后期的影片制作上面，从没接受过任何的报纸采访，但无良的媒体小报们又怎么可能会放过这么一位绝佳的热度来源。说的都像是真的一样。
他们虽然还没有后世知名新闻网站的那种震惊体来的流畅，但是内容的深度却是毫无半点差别。
总之就是开局一张图，内容全靠编，怎么惹人眼球怎么来。
反正记者们是从来都不缺乏想象力的，一闭眼，就能脑补上万条炒作热度的新闻标题，什么离谱的东西都敢下笔写。
不过这种瞎鸡儿写，都也真能吸引到一些观众的目光。
至少一些看过《活埋》电影的群众就被勾起了好奇心。提前预热，能让看到的观众在脑海留下一点影片的印象就是值得的。
......
电影的后期制作还在继续，粗剪完毕后，影片时长被控制在了130分钟。
这无疑还是过长了，就算删除了一些暧昧的支线以及开头几段的搞笑内容，还是显得不够理想。
他的目标是觉得这部电影能控制在两个小时之内最好。
最好经过反复的思考，琢磨，成片时长被定格在115分钟。
也实在是剪不下去了，这15分钟都让他熬死了大量的脑细胞。
又要控制影片的节奏，又要做到情节流畅，真不是一件简单的事。
剪辑完成之后就是配乐了，这方面莱曼不是专业人士，把自己的要求诉说完后，欧罗巴影业调集的制作团队自会把让人满意的效果呈现出来。
然后和音效剪辑师以及莱曼交流沟通好，达成一致也就差不多了。
再就是整个的旁白录入，也花了两三天时间。
到了1月10号，所有后期制作完毕，成片再次经过磁转胶，刻录到胶片上面，还多做了几个备份。
带着胶片再次面见欧罗巴影业的话事人吕克-贝松导演，准备开始内部放映外加约谈档期。
去年的那部《活埋》是没有这个步骤的，所以一开始的上映也是非常的凄惨，毕竟是从电影节买来的吗，是捡来的孩子，自然不心疼。现在吗，全额投资，又显的不一样了......
第43章 残酷一面
欧罗巴影业大楼的一间会议室，各部门高层联袂而至。
“吕克-贝松先生。”
“乔治！舒伯特，各位好......”
市场部主管、宣传部主管、发行部主管外加两位公司创始人和一些董事会股东代表，都安稳的坐在了自己的位置上。
“开始吧。”坐在上首位的吕克-贝松看见人到齐了，也不多说废话，直接安排了电影的试映。
莱曼将胶片交给放映员，四周的窗帘也被拉上。
幽暗静穆的氛围下，大家都在等待着电影的开始。
随着银幕上画面的出现，背景音乐响起，在一个旁白的引导下，镜头画面出现在一所学校——帝国工业大学，全印度最好的工科大学。
新生入校的第一晚，学长来告诉他们规矩，说是要拿印章在屁股上盖个印记。
新生们很乖，并没有什么异议，都低着头脱下了裤子。
镜头一转，阿米尔-汗出现了，他可能迟到了，但见此情景，不知所措的他赶紧跑到了一间宿舍，并把大门反锁住。
学长觉得他冒犯了学院长久以来的传统，想要示威。
结果......
......
电影放映结束了，随着窗帘被拉起，光亮之中，莱曼看了眼在场众人的反应。
准确的来说应该是没什么反应。
他们都是欧罗巴影业资深的高管群体了，看过的电影没有一千，也有八百，且什么类型都会有所涉猎。
可今天，还是让他们看到了心里。
足足过了十多分钟，等他们把剧情和感受再在脑海里过一遍，现场静默的气氛才开始松动。
“还不错。”
“挺精彩的。”
“这就是教育的残酷啊......”
一旁的吕克-贝松从电影中段开始就紧皱的眉头也舒缓下来，对他来说，这部电影确实让他揪起了心。
“莱曼，你拍的很不错。”
随着吕克-贝松的开口，其他人再次声援道：
“题材很大，但拍得很细致。”
“前后欢笑与悲剧的衬托，显得很有张力。”
“最后的那个镜头也很好，在残酷之中，又给了一丝光亮，寓意很不错。”
莱曼这直叙之中夹杂倒叙的拍摄手法运用的很巧妙，从校园生活，让法罕的视角带入，再到第一位学长自杀时，用遥控飞机的视角去看整个的全局，外加两个立场分明，代表新旧教育思想的碰撞，也让剧情进一步拉升了观影效果。
甚至每一处镜头的转变乃至配乐的存在都会间接的引导观众心理情绪的变化。
他想要笑，就是笑，想要悲，就是悲。他是这个梦的铸造者，也是这方电影世界的主宰，他做到了。
......
能当上一家制片发行公司的高层，在场的众人自然是有一定的专业水准的，也能粗略的分辨出一部电影是否能获得票房市场的认同。
有的时候，观众会觉得一部电影好看，但就是说不出来到底哪好看。
这所谓的“好看”能由很多方面构成，剧情节奏、故事诉说、镜头画面、乃至灯光、表演甚至演员的台词、服饰都能起到相当的作用。
交流了一些看法之后，也就到了正事环节——档期问题。
“按照我们刚开始暂定的上映时间是今年的二月份，而电影的后期制作还算快，我们可以加大一些步伐，就定于2月2号，全面上映，怎么样？这份报表你们可以看看，是初步与院线沟通下来的数字，分布图也在上面，还标记了院线大致的排片时间，当然，具体的放映工作，还是能再谈谈。”
发行部主管站起来，开口说道。
这是他们的工作，也是电影在后期制作的时候，就开始提前安排了。
莱曼也拿到了一份资料，他看着初步沟通下来的院线，一边看，一边皱起了眉头，有些疑惑的问道：“为什么，这些影院的地理位置都不怎么好，而且排片时间多为上午和晚上。”
他细致的看完报表之后，就发现，这些影院的分布大半都在小镇上，要么就是大城市靠近郊区的地点，只有一小半地理位置很好的还都在巴黎附近，其余的竟是一家都没有。且上映时间也很有问题，上午和晚上可都不怎么是黄金分段啊，晚上到也还好，可就只有两场的排片，比起上午至中午的3场排片差的远了。
听到莱曼的问题，发行部主管笑了一下，拿起了手中初步谈判好的报表。
这是个四十多岁的中年男子，接近一米八的个头，身材有些发福，脸上的笑容看起来很是和善。
此刻他开口解释道：“这些院线都是传统的艺术院线，地理位置虽然不好，但观影群众却是和影片受众大致相同，这样做的好处就是，宣传资源不会造成大部分的浪费，可以专效的进行实地广告投放。”
“而且，《三傻大闹宝莱坞》是非英语片，那些主流的院线市场也不会给予我们更好的排片或者影院进行放映。”
“我们都知道，非英语片的市场在整个的欧洲都不太会受重视，像那位台湾导演出产的《欧虎藏龙》在没有提名奥斯卡之前，也没有院线愿意花大力气的进行投资。”
“扒开所有获得巨大成功的非英语片，我们可以看到，他们的市场认可度之所以会有这么高，且能在每年几百部作品里面筛选出来，可不仅仅只是因为影片的质量。”
“各种国际性大奖的加成更是尤为突出，就像是一个巨大的宣传平台，把电影的效果展开到了最大，也让更多关注此类型的潜在观影用户吸引了进来。”
“奥斯卡最佳外语片、戛纳金棕榈、威尼斯金狮......它们的作用不可谓不大。”
发行部主管回忆着自己了解到的情况继续说道：“所以，我的计划是，我们这部电影要配合着冲奖路线，慢慢上映扩大口碑，以质变来引起量变，让那些院线自发的投入资源进行上映才是我们最应该做的。”
“初步计划试映300家影院，看情况在进行调节，也能降低我们对于控制影片口碑方面的难度。”
莱曼没想到在欧罗巴影业的眼里，自己的这部作品需要的是这些，而不是单纯的推入影院进行上映。
“我觉得可行。”吕克-贝松发话了，显然他也觉得让这部电影去走冲奖路线会更好，他看向莱曼，问道：“你怎么看，有什么提议可以说出来？”
“很不错的想法，我没有异议。”他如此说道。
既然欧罗巴影业有完整的推送计划，莱曼本身也就没什么问题了。院线拥有者们本就注重利益，哪怕是法国这样对待小众题材电影有扶持意味的市场，所得到的资源真的会有大片那样的程度吗？当然不可能，一部电影在没有真正上映之前，都是个未知数，他们就会以影片的卡司阵容或者投资规模来初步决定放映市场规划，这两点也是院线方最为重要的判断依据。
可遗憾的是，无论哪一点，《三傻大闹宝莱坞》都没有达到，更何况还是非英语类型电影就更是会如此了。就像发行部主管说的那样，成功的太少，也没人会冒险。与此说来，他提议的冲奖方法，也确实是最有效的。
其实，还算不错了，莱曼心想。
他可是还清楚的记得，《活埋》刚上映时的凄惨状况，不到几十家的影院，地理位置更不好，现在呢，初步上映就有300家，还有专门的运营打算，显然是一个巨大的进步。
正当吕克-贝松以为莱曼已经决定好了的时候，他又说了一句：“能同步进行吗？”
会议室的众人目光聚集到他身上，莱曼整理了一下思路，慢慢说了起来，“试映保持口碑，才能在奖项方面更有争夺力，是没错，如果情况好的话，入围戛纳的主竞赛单元，我也觉得不会是一件难事，但，这之中需要运营的时间太长了，或许得要一年的时间才能运作完成。”
“2月份试映，5月份戛纳才开奖，等到口碑做起来，或许就是7月的时候了。”
说到这里，他摇摇头，“我先说个假设，如果电影按照这种方式进行上映，能吸引到观众，口碑也确实不错，但就凭这样排片情况，我觉得能维持百分之20的上座率都是惊人的了，时间一长，潜在用户满足了自身的需求，就又可能压缩上映数和排片吧，死等着能不能获得大奖，集活一波人气用作宣传，可如果，我们不这样做呢。”
“我是说，直接进行全球同步上映，将影片口碑全部交给市场检验，而不是靠压缩上映空间来维持，再要是上座率高，院线方面肯定就会做出加映，再配合着冲奖，怎么样？”
听完莱曼的话，发行部主管苦笑起来，“你的意思我们也明白，但这得建立在影片确实有这么强的吸引力才行，光靠口碑，观众选择多的情况下，也不一定会选择观看我们的电影，反而会因为缺乏奖项的评估，提前草草的下档。”
莱曼笑了笑，没有反驳，主管说的本就有道理，这是两个不同的运作方向罢了。
而且他说的这一情况，主要也是说给吕克-贝松听的，真正的决定权一直在他手上。
其他人也明白，于是，大家的目光集中起来，等待着这位公司的大boss说出看法。
吕克-贝松思考着，片刻都没有做出回答。
他也在心里犹豫两种运作思路的可行性，毕竟这家公司他是占了股份的，影片的投资如果失败，肯定也会对他有影响，虽然后果可能不会那么的可怕，但终究需要他谨慎。
一边是稳扎稳打等待奖项认可反哺市场，一边是冒险突进等待观众认可影响市场并无完全依靠奖项的加成。
他的视线从会议室的众人面前扫过，最终停留在了莱曼身上。
“按莱曼的说法做。”
第44章 日舞影展(求推荐收藏)
随着莱曼的发行思路被采纳，运作计划也相对应的做出了改变，将资源集中起来，直接和具体的地区院线商谈，集中在这些影院所在的地方做平面推广，而且海外地区的上映工作也开始逐步沟通。
欧罗巴影业倒也干脆，既然自身的实力还不够强，拉上同盟也是可行的。
于是，也不知道双方是怎么样商谈的，爱神国际影业不止获得了印度地区的发行权，还拥有了中东乃至非洲大陆的发行权。
一切按照设想的那样走之后，就只等影片上映后的风采了。与此同时，美国这个最大的票仓，自然也不能放过，经过协商，欧罗巴影业决定让乔治负责那边具体的业务，且可以同步实施冲奖路线的选择。
因为圣丹斯电影节就要开始了。
创建于1984年的圣丹斯电影节，由一代巨星罗伯特-雷德福联合好友一起创办，名字来源于他扬名立万，最受瞩目的电影角色——《虎豹小霸王》里的圣丹斯。
在过去的十多年里，圣丹斯电影节已经成长为全世界都首屈一指的独立制片电影节，许多新锐导演都将其视为最好的展映平台，而好莱坞发行公司也十分乐意来此寻求作品发行。
于是乎，每一年的一月中旬，都会有无数新人和独立电影爱好者蜂拥到位于犹他州大盐湖山谷的帕克城，怀抱着各种理想，在这里进行试炼。
或许全世界范围之内的电影节数不胜数，但圣丹斯也毫无疑问的留有名头，也是独属于美国的顶尖舞台之一。
这就使得每一年报名参加圣丹斯的独立电影越来越多，往往几百部电影里面只有不到三十部作品能够跻身到参展名单之内——许多时候竞争的残酷只会更激烈。
而三天前，吕克-贝松就通知了莱曼，这一消息——他们想让《三傻大闹宝莱坞》参加圣丹斯电影节，以此增加曝光度和免费的宣传效果。
能不能拿奖他们也不是太在乎了，反正，到时候全球上映时才能看到成效。
而他们此行还有个目的，由乔治带领的欧罗巴影业谈判小队还要负责提前跟各大好莱坞发行商接触，沟通在美国市场的上映工作。
虽然说他们实行了莱曼的运作思路，但具体的计划，还是欧罗巴影业一直在推动。
自那天沟通完毕之后，莱曼就回到了戛纳的家里休息，如今听到要去美国展映，倒也没什么太大的感触。
“你是不是又忘记了吃午餐，伙计，你这样可不行啊，否则哪有力气去干活。”一个充满调侃的声音，将莱曼的思绪从神游中呼唤了回来。
即使不回头看，莱曼也可以从熟悉的声音和语调中判断来人是谁，“可是我一点都不饿，晚上再说吧。”
瑞恩果然从后面走了过来。
他今天穿着便装，一件浅灰色的针织衫让他看起来挺悠闲的。
栗色短发也没有刻意打理，随意的在空中招展着，翘起了一缕缕呆毛，手上还提着一个塑料袋，“怎么，有心事啊，看起来愁眉苦脸的。”
“你手上拿着什么呢？”莱曼随意的问道。
“吃的。午餐，怎么样，等会托马斯也会过来，我叫他了，这些就是我们三个的午餐了。”瑞恩说着，把莱曼面前桌子上的杂物整理干净，从塑料袋里拿出一份份打包好的食物。
“今晚你有什么活动吗？”瑞恩问道。
“没有，不过后面几天就有的忙了。”
瑞恩露出疑惑的神情，走进厨房，拿出餐具，摆好后，问道：“忙什么啊？”
“日舞影展的事，欧罗巴影业需要我们去美国参加这个展会，提前为好莱坞的上映工作预热一下。”
瑞恩听到不由笑了起来，“这是好事啊，你怎么看起来无精打采的。”
莱曼满不在乎的说道：“你知道的，我不关心这些。”
瑞恩又走进了厨房里，熟练的在橱柜中翻找起来，“去那边玩玩也是好的吗？我还没去过日舞影展呢？哦，对了，这次我们有展映资格吗？”
“有，欧罗巴影业还是有些实力的，替我们的这部电影申请到了参展名额。”莱曼想了想，再度开口说道：“由罗伯特-雷德福确定的名额。”
圣丹斯电影节挑选参赛和参展电影都是有讲究的，展会本身固定的评审团队会先把所有参赛作品都看一遍，然后从中挑选值得入围的作品，以此来保证电影节作品的质量和题材的多样性。而且每一年在开幕之后，都会更换专业评审人员重新规划审核团队，来负责最终的得奖电影。
所以，电影节自己的审核团队肩负着拉升整体电影节平均水准的重任，而更专业的评委会则肩负着提升圣丹斯电影节艺术水准和审美高度的重任。
也正是因为如此，所以报名时间往往会需要提前一二个月甚至半年，给电影节的审核团队留出足够的时间进行初步的审阅，最终交出展映名单。所以，虽然按规矩来说，莱曼的作品绝无可能通过官方的报名方式通过。
但那只是一般的流程，就像刚开始没有跟脚的莱曼参加威尼斯电影节一般，一切要按着规矩走，所以那一次他就没有获得展映资格。
可现在却不一样了，他再没有参展这种独立电影节的必要，但欧罗巴影业却轻松的搞定了最终的影片展映环节。还是通过罗伯特-雷德福这位创始人之一的关系进入的。
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这位早期最受瞩目的性感男人，终究也学会了向资本力量妥协。
他已不再年轻，而且这个时代总归是要向前进步的，他没法去抵挡。
或许这位演员在其出道的早期就被誉为美国最具性感魅力的代表，包括现在逐步崛起的布拉德-皮特乃至后世“雷神”的饰演者克里斯-海姆斯沃斯，都是在重复罗伯特-雷德福的老路。布拉德更是在职业生涯的前期一直被认为是“罗伯特接班人”的称号。
但，纵横了好莱坞二十多年，颜值不再，又历经无数风雨之后，这位往日的“美国金童”却变得落魄起来。他的事业也从演员方面过渡到了圣丹斯电影节的运作上。但每一年高达千万美元的展会运作，却不是他能一直承受的起的。
所以近几年，他也一直在向全世界都具有实力的国际发行商们靠拢，再不是一开始那个最具脾气和特色的日舞影展了。
这就是现实，圣丹斯电影节终究是要靠如同欧罗巴影业在内的发行商帮忙运作其电影节的作品的。
不然每年的周转费用，没有固定的收入，只靠他这一位影星的收入负责维持，显然是远远不能安稳的。
当然，后来的这些也就算是一种行业的潜规则了。
在圣丹斯电影节成交的作品，要划归百分之5的成交金额用作手续费，也就显得很合情合理了。
全世界也不止它一家这么干，像戛纳卖红毯位、柏林卖总会场座位席，都只是维持收支平衡的一点小手段罢了。
瑞恩找到盛放咖啡豆的袋子，又拿出三个杯子，倒出了三杯新鲜的咖啡，然后回到桌边，把其中的一杯放到莱曼面前，“那你的意思呢？你不去参展吗？”
“怎么可能，欧罗巴影业都争取到了展映资格，况且这也是我的作品，宣传方面我也有义务参加。”
莱曼喝着咖啡，轻声说道。
瑞恩也坐下了，品尝了一口自己冲泡的咖啡，开口问道：“那电影其他发行方面的工作呢？都弄清楚了吗？”
“欧罗巴影业在联系呢，据我所知，海外的几个重要票仓，如德国、英国、韩国、rb......都有派人去安排，最多也就是二月十八号，就会开始全球的同步上映工作。”
就在俩人闲聊的时候，托马斯也终于到了。
“你怎么现在才到，我打电话的时候，你不是说开始出门了吗？”瑞恩开了门，把托马斯迎到客厅位置坐好。
“呼，路上有俩辆车发生碰撞了，害的整个路口都被堵住了，我也没办法，耽误了一点时间。”托马斯说着，喝了一口咖啡。
看到人来了，莱曼开始动手把包装盒打开。
其中一项食物是看起来颇为精致的千层塔蛋糕，他拿过一个，咬在嘴里，滋味甚是不错。
“托马斯，过几天你有事吗？”
“为什么这么问？”托马斯对于瑞恩的问题很是好奇。
“后面几天我和莱曼要去美国一趟，去参加圣丹斯电影节，你要去吗？”
“去，我去。”托马斯坚定的回答道。
“那就好，我们三个一起行动，肯定会有好收获的。”
莱曼吃着蛋糕，喝着咖啡，一点都没想要理会瑞恩的意思。
托马斯来后，俩人就很欢快的聊上了。
什么圣丹斯电影节有多牛，出过多少厉害的电影作品，有多少新人导演在那一步成名......
看他们火热的样子，估计就在想《三傻》会不会有那样子的待遇。
莱曼在一旁听着，一脸的嫌弃。
德行......
第45章 有人沉默
犹他州的帕克城以美丽的雪景和激情的滑雪赛场而闻名全美，但每到一月份的中旬，这座小城的主题却毫无意外的被电影占去。
无数的电影爱好者或者电影人就像是嗅到血腥味的鲨鱼一般，开始陆续从世界各地汇聚到这里。
有些人盼望着能在此地一鸣惊人，踏上电影行业的康庄大道；
有些人想要在这里播放自己的电影，寻求志同道合的好友；
有些人来到这里去获取利润，掌握大热电影的发行权；
简单点来说就是，每一个来参加圣丹斯电影节的都会有自己的需求，也都想在此处收获点什么。
在凌冽的寒风中，莱曼穿着一身厚厚的冬装，脖子上还缠绕着一条浅灰色的针织围脖，行走在帕克城的街头。
目光随意扫望着，都可以看见与电影有关的内容。
街头匆匆而过的西装革履的电影买手；路边空地没获得展映资格已经开始露天放映的电影人；怀抱着笑容内心狂热的围观放映电影的爱好者。
没等他仔细瞧，就又一股寒风顺着莱曼的方向吹了过来，沿着围脖的缝隙爬进身体里，与温热的体表发生剧烈的碰撞。
身体受到刺激，忍不住的打了一个哆嗦。
“靠，真tm冷！”
一旁的瑞恩已经忍不住爆粗口了。
“你要逞强，就穿这么点，能不冷吗？也不看看天气。”乔治呵呵笑着，调侃着瑞恩。
他们一行有5人，除了托马斯走到了前头去围观电影，还有一个是欧罗巴影业的财务人员，也是陪着乔治一起过来的。
他的个子高高的，比瑞恩还要高，估计得有187cm了。身上也是一样的全副武装，甚至手上还带着黑色的厚实手套。他一路上一直沉默不语，显得有点格格不入。
“嘿，凯恩，你要去看看吗？”乔治走着招手道。
他们要过去托马斯那边了。
被称作凯恩的高个男子一如既往的没有答话，只是脚步却沿着他们的方向靠拢。
托马斯围观的地方是一个小型广场，尽管已经接近傍晚时分了，这里依旧聚集了不少人。
里面的中心地带大约有十多个团体在用着简易的放映设备播放自己的作品。
而托马斯就站在围观人数最多的地方。
“嗨！托马斯，电影好看吗？”
一行人走了过来，瑞恩率先招呼道。
接着莱曼也开口了，“看的这么入迷，是什么题材？”
“呼，一部惊悚片，讲一个男人如何杀死自己邻居一家的。”托马斯回头说道：“拍的挺不错的，就是太血腥了，画面抖动的也很厉害，也算是一种独特的风格吧。”
莱曼向里望去，影片已经快到结尾了。
男人杀死最后一个房屋的女主人之后，在月光的笼罩下，镜头记录着男人的背影向外走去。
啪啪啪啪啪啪......
掌声响起，围观群众们毫不吝啬自己的鼓励与肯定。
莱曼也跟着鼓掌，虽然他并没有看前面的剧情，但就如托马斯讲的一样，导演的风格把握的很不错，镜头画面颇有一种杀人纪录片的质感颗粒。
然后就有几个西装革履的电影买手找了上去。
这种推销方式意外的不错，只要能吸引到大部分观众的围观，很能成事。
或许这也是各大电影节这么受到追捧的原因，它能给利益双方创造一个很有利的接触局面，促求合作的达成。
就像前些年露天电影中横空出世的《女巫布莱尔》，每一位电影人都渴求着成为下一部。
“乔治，你不去试试吗？这么一部电影，应该会有发行价值才对。”
莱曼知道乔治的任务之一就是来电影节寻求机会，于是开口说道。
“我的精力主要还是放在《三傻大闹宝莱坞》这部作品上，其他的都是次要的，更何况这么多家找上门去谈合作了，多我一个也不多，捡漏的话注定是不可能，竞价的话又太繁琐，还不一定能收获多少呢？。”
望着已经被西装革履的人团团包围住的导演团体，似乎乔治的话很有道理。
莱曼也没多想，拍了拍托马斯，“走了，先去办正事。”
他们可是有邀请函的人，能入场展映，自然也不需要去露天放映。
而且这张入场劵还是要交一笔钱的，此行从旅馆出来就是为了办这事。
沿着广场走过，又在一个路口右拐，莱曼等人来到电影节组委会办公的地方，在门口咨询了一下，很快找到相对应的办公室，拿出邀请函和相应的一干材料后，办理了相关的展映资格。
“先生们，莱曼导演。”
办公桌后面坐着一个带着眼镜的中年男人，他充满公式化的说道：“根据日程表，你的影片将在19号晚上，也就是明天的7点左右在莫里斯剧院放映，你们需要缴纳入场费3000美元，打印资料费100美元，剧场放映管理费500美元，以及......”
听着一系列的展映花销，莱曼一阵头大，却也没说什么。
这就是圣丹斯电影节的规则，他们要做的只是遵守。
反正，钱也不是莱曼出，而是欧罗巴影业负责承包，包括莱曼三人的差旅费也都是他们的负责范围之内。
一共支付了5000美元，乔治才办妥了所有的手续。
其中还包括了公关的活动宣传费，也就是圣丹斯电影节的报刊负责为他们的电影说一些好话。
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哈哈，还没上映，就已经准备好了官方影评人来为其大唱赞歌。
莱曼只能说，不愧是商业至上。
从电影诞生以来就被誉为“第七大艺术”，却始终不是那么的纯粹。
离开组委会办公室后，莱曼一行人也没有要返回旅馆的意思。
现在帕克城最多的就是与他们类似的电影行业人，多多转转也是极有意思的。
天空被夜色慢慢笼罩，但这里的狂欢氛围却没有一点要减少的觉悟。
大家嬉笑着，高唱着，欣赏着，跳动着，放纵着心里最原始的情绪。
路过一家酒吧，玩够了的莱曼等人走了进去。
其实在圣丹斯电影节的举办地帕克城是禁酒的，因为这里是隶属于摩-门教的管辖范围。
而这个宗教既支持一夫多妻制，又否定抽烟、喝酒、赌博、xx等人类陋习。
但是总会有通融的地方，在这里，还是存在了几家酒吧，但是只允许在里面喝，不许在其他场所喝酒，不然就是违法。
夜晚，更是寒风刺骨，几人都迫切的想要一点酒精来暖身。
“一杯威士忌，谢谢。”来到吧台，瑞恩最先说话道。
他穿的衣服最少，看起来和其他人的臃肿不一样，还保持了一些风度，但这样子做的代价就是，他的整张脸都已经被冻红了，这还是莱曼好心把围脖给了他的缘故，不然只会是更惨。
“大杯啤酒。”托马斯也急匆匆的吼道。
“我也要一杯啤酒。”
“一杯啤酒。”
“一杯芙兰朵。”
5人里，大多选择了啤酒，包括莱曼，而凯恩则选择了一杯酒吧特色的调配酒。
接过一个手掌宽，一张人脸高度的啤酒杯，莱曼顺着酒吧转悠了起来。
此时来这的人挺多，三个被打通的大房间组成的酒吧内部，大家或站或坐着。
互相聊着天，吹着牛，喝酒的氛围着实不错。
“嗨，莱曼，来喝一个。”瑞恩不知道什么时候也换了一杯啤酒，还找了过来，他举着硕大的杯子朝着莱曼这边伸过来。
碰杯声响起，俩人痛饮了一番。
“这里真是不错。”瑞恩靠着墙壁的一角，与莱曼并排站着，自言自语道：“我喜欢这样的地方。”
没有理会瑞恩的感悟，莱曼不时的喝上一口啤酒，自顾自的打量着酒吧里的众人。
头发花白的；年轻有激情的；沉默孤独的；互相高呼的......
来自世界各地的人聚集在这里畅饮，中年、青年、老年，什么都不分，只有合不合得来，能不能喝酒。
一群酒鬼最乐意的就是遇见另一群酒鬼。
喝完酒，就已经是晚上8点了，5个人顺着酒吧出来的方向走着，又去到了一家还在营业的餐厅。他们从午餐过后到现在还没吃过什么东西呢，肚子都被酒水灌满，也不像那么一回事。胃总归是需要食物的爱抚的。
此时的天空已经完全被黑夜所主宰，坐到餐厅里，莱曼随意的点了一份烩面当做晚餐。
座位靠近窗户，边吃边看着街道上人来人往，也别是一番滋味。
帕克城灯火通明，远处的空地依然还闪烁着银幕电影所特有的光芒。
这里已经变成了放映电影的不夜之城。
诸多天马行空思维的碰撞，同行之间的交流，电影买手的匆忙，以及电影艺术的魅力，让帕克城成为了人间的天堂。
一种完全不同于威尼斯电影节的感觉，让莱曼也有所触动。
在圣丹斯，所有电影人都愿意敞开心胸真诚的交流，就像是一个同乐会一般。
吃完饭，填饱了一下肚皮，也就该回去旅馆了。
夜已经完全深了......
第46章 竞争相存(求推荐收藏)
莫里斯剧院位于帕克城的南部，地理位置还算好。
下午五点才过，莱曼一行人就吃了晚饭来到了现场。
门口的宣传栏里，就张贴着展映的电影名单，《梦幻》、《我相信》、《三傻大闹宝莱坞》......
目光从旁边的这些片名和封面扫过，记忆里没有任何的印象。
此时里面正在放映一部电影，下一部才轮到莱曼的。
于是，他们就站在影院门口，等了一段不小的时间。
直到6点多的时候，才陆续有观众走了出来。
“又浪费了我的时间......”
“晃动的镜头太闪眼睛了。”
“我都看不懂。”
这些观众从莱曼旁边走过，从议论声中不难看出，他们对刚刚放映的影片很不满。
过了一会儿，莱曼等人开始入场，并跟放映人员沟通。
到了7点左右，能容纳三百多人的剧院内部又变得满满当当起来。
虽然《三傻大闹宝莱坞》的整个主创人员都没有什么名气，但如此情况在圣丹斯电影节本就是常态，所以来到这里愿意看电影的人也不在乎那些。
所以，没什么宣传，也没什么作秀，场馆内部的门票依旧卖得很好。
观众们满怀期待的低声交流着，手里拿着官方发布的电影场刊，阅读着《三傻大闹宝莱坞》的一些信息，发表着自己的看法。
如此场景对于莱曼来说也不算陌生，他经历过威尼斯开幕式的现场，也清楚的明白接下来的作品上映，才是最重要的时候。
拍摄制作的电影将要接受观众的审判，他也从一开始的从容，变得有些忐忑起来。
还是做不到忽视人们对电影的评价的。
有些矛盾的内心，着实让人无法平静下来。
莱曼原本还不是很在乎圣丹斯电影节的展映，可现场的气氛以及人们的讨论，使得整个的空气都开始缓缓升温起来，让人如芒在背。
“要开始了。”随着瑞恩的一句话。
场馆内的灯光开始熄灭，观影群众见状也不再讨论，放映厅变得安静起来。
莱曼小心的调整好坐姿，右手边瑞恩翘着个腿，满是惬意，托马斯也将背靠在座位上，腿半蜷缩着，乔治的坐姿很端正，身体笔直。
荧幕一闪。
逐渐出现光亮。
一片嫩绿的叶子上，挂着一个蛹。
蛹慢慢的裂开，一只通体蓝色的蝴蝶破蛹而出，舒展着对翅。
忽然一个光点出现，蝴蝶优雅的起飞朝着过去。
它的翅膀栩栩生辉，还划过一片蓝色的飞行轨迹，最终消失在光点之内。
旁边出现了公司名——“曼恩工作室”的英文字母。
看着这个15秒的开场动画，莱曼不自觉的握住了拳头。
这是他们工作室的标志，曼恩工作室也随着这部电影第一次登上了大舞台。
展厅内的观众并无多少触动，还在等着电影正片的开始。但一旁的瑞恩却知道这个动画的真正含义，在设计的时候，莱曼就有跟他说过：蛹化蝴蝶，是最美好的蜕变。
动画过后，大屏幕上开始出现一所大学校园的场景，画面里还有一段字幕介绍，主演：阿米尔-汗，沙尔曼-乔什，博曼-伊拉尼......摄像：托马斯，导演：莱曼-拉特斯。
欢快的背景音乐也同步响起，在热情洋溢的旋律声中，匆忙排队报名缴费的新生，绿意盎然的校园美景，洁净大气的教室装修......一个个明亮的镜头快速的切换，构建出了一副大学校园的生活。
此时，镜头定格在一位入校新生的身上，他拖着大大的行李箱，缓慢的走进了这所帝国工业大学。
“光线和色彩的运用还不错。”贝拉在心里稍稍评价道。她作为一名职业的影评人，常出没于各大电影节。这次受圣丹斯官方的邀请来观看这部电影，原本是为了应付一下差事，但现在倒也提起了几分兴趣。
虽然仅仅只是开场不到90秒的镜头呈现，但却丝毫看不出什么青涩的拍摄处理，快速衔接的场景在不动风声中，就准确的表达了整体故事发生的地点，这也很能窥见导演个人技巧的经验感。
而且这种影像风格最起码不像昨天看的那几部电影一样，一丁点往下看下去的欲望都没有，连事后提笔写评价都不知道该从何说起。实在太烂，真不知道怎么写。
“一个决定就可以定夺一个人的一生，我很小的时候，哦，不对，是从一生下来，就被父亲说过‘我的儿子将来一定会是一名出色的工程师’，也是因为这样，我现在来到了这里。”
站在报名处的新生茫然的跟着队伍前进，旁白和镜头画面迅速转切到他小时候在医院出生的场景。
父亲对着一众亲戚朋友大声的说出对孩子将来生活的一种祝福，语气希翼。
孩子长大了，成为了眼前的新生。
交完学费，又去到宿舍占好床位，入校的第一天夜晚，学长来向大家科普这所学院的传统。
在这位新生的视角中，一群人脱下裤子，露出了各式各样的内裤，以及被动的接受一种所谓的学院“传统”。
刹那间，整个的影片氛围不再欢乐，反而有种说不出的肃穆。落差如此之大的情节转换，却愣是没有什么违和感，也是让贝拉的注意力更加集中起来。
“抱歉，我忘了自我介绍了，我叫法罕。”旁白再度响起，接着说道：“这个校园故事得从一位迟到的新生说起，他叫兰彻，会是我的好朋友。”
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镜头随着旁白的主人公法罕转移到了兰彻身上。
他姗姗来迟之后，就看到了眼前的这幅场景，求生欲使他快速的做了决定。
他没有听从学长的安排一起遵循传统，反而跑进了一间宿舍。
门外，是学长的继续叫嚣，兰彻没有慌神，取下房间内的灯泡，把里面的电线缠绕到一个金属勺子上面，沿着房门的缝隙伸了出去。
学长想要给这个不听话的新生一个下马威，他决定尿尿，还数数想要逼迫新生出来。
三声过后，学长成功的被电流电的躺在了地上蜷缩。
新生们都不自觉的笑出了声，包括法罕。
旁白响起，“从这一刻起，我就知道他会跟我们不一样，兰彻，他是个与众不同的人。”
镜头定格，法罕笑的很开怀。
新生入校之后，分配了宿舍，很巧的是，兰彻跟法罕会住在一起，还有另一个叫拉加的新生。
拉加的手上带满了福戒，还在宿舍的一角挂立了一尊梵天大神的铜像，每天都要虔诚的烧香跪拜。
从他的口中，法罕能知道，他来这所学校也是为了能在毕业之后，工作上能赚大钱。也是为了自己的前途着想。
三个性格迥异的新生，带着各自的期盼，开始了他们的大学生活。
兰彻聪明，喜欢动手实验机械理论；法罕很爱笑，平时喜欢摄影；拉加永远的拉着一张脸，眉头紧皱......
贝拉觉得电影越来越有趣了，导演采用分镜形式来阐述三人之间的性格，再加上法罕的旁白一直在推进节奏，也让这部电影增加了一抹戏剧感，画面的构建和衔接也处处体现着深意。又开始欢快的氛围隐隐就让人的心里很是舒服。
他们三人一起上课，回到宿舍相约着去洗澡。
在这个偌大的校园里，无处不体现着轻松与惬意。
让人无比的怀念自己从前的那段美好的读书时光。
贝拉下意识的看向其他观影群众的表情，他们的嘴角微微扬起，显然也是沉浸在了这股美好之中。
“今天是新生入校，院长讲话的日子，我们一早的就起床跑到了操场集合。”法罕那平静的旁白出现，让观众的目光也跟着剧情来到了操场。
镜头一转，一个“叮铃铃”的声音中，院长这个旁白里的人物出现在了画面里。
他神情肃穆，头发花白，带着一副眼镜，一只手操控着自行车行驶的方向。
“哦，对了，我们给院长起了个外号，叫做“病毒”。”旁白声中，院长站到了新生的最前方。
他手上提着什么东西，说起了“竞争论”。
画面一转，一个穿着破旧的年轻人，是之前那个推销洗澡用品的卖货小郎，也学着院长的动作发表演讲。
语气、神态乃至动作和说话的内容都相差无几。
真是讽刺。
说完“竞争论”之后，院长从上衣的口袋里拿出一支笔，他向在场的新生们展示，并说道：“这支笔能在太空中使用，所以它是很珍稀的，也是很久以前，我的老师把它交给了我，我希望有一天也会有一个最优秀的学生出现，我能把这支笔转交到他身上。”
听到院长这番话的新生们都很兴奋，就连一直不感冒的法罕，眼神里也透露出一丝渴望。
大家纷纷举手表示自己有信心获得这支笔，但兰彻却在大家放下手臂之后，举起了手。
这样的举动在一群人中显得格外突兀，果然，院长向其询问举手是有什么问题吗？
第47章 一个故事(求推荐收藏)
“如果钢笔不能在太空中使用，那为什么宇航员们不试着使用铅笔，那样能省下一大笔研究的费用，还不用这么的大费周章。”
兰彻的话语让周围的学生们都笑了起来。
院长感到很没有面子，但又不知道从何反驳，因为他从来都没思考过这个问题。
“我一会回答你。”他犹豫的说着，结束了演讲。
“他是唯一一个与众不同的。”旁白声响起，镜头来到了一间教室。
老师在上面上着课，学生们都在认真听着，老师忽然提了一个课堂问题：“机器是什么？”
有几位学生举起了手想要回答，兰彻没有举手，不过他笑嘻嘻的样子让导师注意到了，他疑惑的问道：“你笑什么呢？”
兰彻看见老师看向自己，虽然有点摸不着头脑，但还是诚实的回答了，“教授，我儿时的梦想就是学工程，我很高兴实现了梦想。”
“用不着这么高兴，告诉我机器是什么？”教授有点不耐烦。
“机器就是减少人劳动力的东西。”
“你能说的更明白一点吗？”
兰彻站起身，“任何使工作简化节约时间的工具都是机器。”
一旁的查图听到兰彻的回答，表情很是不屑，他觉得教授点他来回答这个问题，就是一个错误的决定，而且他早在兰彻使院长难堪的那个早晨，就有点讨厌这个自以为是的家伙了。
可兰彻的回答还在继续，“天热，按下一个按钮，就会产生气流，电风扇，就是机器......计算器，也是机器......通讯工具，机器。”
查图听在心里，越发的不满。
站在讲台上的教授也很懵逼。
兰彻似乎是举例不够有说服力，他又说道：“就像小小的裤子拉链，也是机器。”
他用手拉着身上穿的裤子上的拉链，不断的松合，这一举动，让查图跟教授都很气愤，而剩下的学生们则感觉有趣，笑了起来。
“哈哈哈。”
观影群众们也被兰彻的动作逗到了，忍不住开怀大笑。
银幕里，教授忍不住用手里的粉笔砸了过去，并说道：“那到底机器的定义是什么？”
兰彻一脸的无辜，“我刚刚已经回答你了，教授。”
“你考试的时候会这样写吗？还是说考试的时候，拉着裤链上上下下，白痴，还有谁会这个问题？”教授模仿着的动作，再一次让教授里的学生和银幕前的观众爆笑起来。
查图此时忍不住再度举手，站了起来，说出了一套教科书定义一般的回答，让教授开口称赞。
“棒极了！非常好，请坐下。”
可兰彻却有不同的看法，“我说的是一样的，表达的更简洁。”
教授挖苦道：“喜欢少说话，就去学艺术或者体育吧。”
兰彻对填鸭式教育的不认同第一次表露出来，就受到了教授的无情镇压。
“你比课本还要聪明吗？”
“可是......”
看见兰彻还想要纠缠这个问题，教授直接打断道：“出去。”
他用手一指，指向了门外。
“为什么？”兰彻还是疑惑。
“说简单点，出去。”教授学着兰彻简洁的语气，再度开口。
室友法罕和拉加都看向了兰彻，他们的眼里流露出来的是同情，查图则是面带微笑，很是肯定教授的做法，其他的学生们只把这一场当做是闹剧，笑过了也就过去了，至于兰彻被赶出去，他们并不关心。
本想着已经结束，可兰彻走到门口又返身回来了。
教授满面无奈，“你怎么又回来了？”
“我落了东西。”
“什么？”
“一种包括分析、总结、组织、记录......”长长的一大串专业术语说出来，教授和同学们都没能理解话里的意思。
“你在说什么？”教授问道。
“是书，教授。”
学生们又笑了起来。
“你不能简洁的说吗?”
“我刚刚试过，不过好像行不通。”
重复之前场景的嘲讽，喜剧效果十足，意外的有意思，贝拉想到。
同住一个宿舍的三人，很快就变得更加熟络。
在兰彻的提议下，法罕连同他，还帮助拉加尝试了去到学校的一个天台。
当拉加取下眼上的黑巾，看清楚情形时，忍不住就要逃离。
他有恐高症，可他现在的双脚就盘旋在半空中。
兰彻和法罕一左一右的拉住拉加，并告诉他这没什么好怕的，不会掉下去，非常的安全。
拉加犹豫的坐在天台的边缘，忍住自己害怕的内心，和兰彻，法罕并排靠在一起。
他们喝酒、他们大声的呼喊、发泄着心中的情绪。
有时候，男人间的快乐，就是这么简单。
经过了一系列的相处之后，三人间的友谊关系越发的牢靠。
随后，就到了学校组织的第一次考试。
成绩下来的那天，三人相伴着去到了公布栏。
大红的布告上面，清晰的写着兰彻为此次考试，全年级的第一名。
法罕，拉加高兴之余，搜索着自己的名字。
第一行没有，第二行也没有......
二人开始焦虑，最终在末尾的地方，发现了二人的名次。
拉加倒数第二，法罕倒数第一。
三人回到宿舍的时候，兰彻还在安慰着好友。
但在这个夜里，成绩不好的俩人彻夜未眠。
为什么同样是学习，兰彻还总是顶撞教授，并被赶出去，可他的成绩却是第一，他们辛辛苦苦，虽然也有些时候会陪着兰彻玩耍，却排在了最后。
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无情的现实和就发生在眼前的比较，让俩人的心里开始失衡。
拉加从第二天开始就隔离了兰彻，并越发的虔诚跪拜梵天大神，希望得到他的庇佑。
法罕虽然没拉加做的那么彻底，但也在心里开始注意与兰彻之间的距离。
疏离是杀死友谊的第一步。
兰彻也发现了这一现象，但他并不知道怎么去挽回，他的好意与热情，统统得不到回应。
这间小小的宿舍，成功的被分成了三个空间。
在拍班级照的这一天，院长的旁边坐着他最不想见到的学生——兰彻。
因为位置是按照成绩来排的，院长身边第一排的宝座，也是所谓的荣誉，恰好就属于成绩最好的兰彻。
一边的查图在座位上显得坐立不安，成绩出来后，他不是第一名，还是他人生中的第一次。
以往他习惯了自己考试永远第一的现象，终于不是他了，让他的心里莫名的恐慌。
而且好死不死，还是兰彻的成绩最优异，这让一贯觉得兰彻是个小丑的查图越发的不舒服。
输给谁，也不能输给兰彻。
毕业照拍好了，站在末尾的法罕和拉加神情落寞，自顾自的离开了现场，返回了宿舍，开始新一轮的学习。
兰彻也返回后，想要叫起俩位室友一起去天台喝酒、吹风。
却没得到任何回应。
他再度试着安慰，却没什么效果。
贝拉看到这里，陷入了沉思。
她现在所惊讶的已经不只是导演手法的老道了，各种场景的切换处理起来丝毫不差，光线与色彩十足的镜头画面跟剧情片式的叙事完美的结合起来，详略得当，风格明亮，故事性强，最重要的是影片的整体节奏控制的很好，就算是一晃而过的补充镜头，也不失闪光点；她更加惊讶的是导演的立意深度和清晰的表现思路，叙事过程中，各种细节的说明，也将角色和故事进一步的润色。
记忆最深刻的一幕就是，法罕以往拍摄的照片都是以动物为主，记录它们的各种动作，而在成绩出来后，关系略微冷淡之时，却喜欢拍摄建筑，以静态描写为主。
还有拉加，他刚开始的时候脸上总是愁苦，但在天台的那一日之后，逐渐的活泼起来，也爱笑了，可现在，又变得愁眉苦脸，神神叨叨。以往为了照顾俩位室友，都是等他们离开之后，在烧香跪拜，现在却是直接不管不顾，只考虑自己的感受，并不在乎烟雾缭绕会对法罕和兰彻起到什么影响。
人的行为与动作折射出来了一种人物角色内心的感受。
朋友的情谊，欢乐的校园生活，还有镜头之中永远画面色彩感十足的场景刻画，让剧情在一连串的转变之中，埋葬了纯真。先前的好几处地方，都能让展厅里的观众响起一片嬉笑声，那种观影时候舒服的惬意感如果是一部喜剧作品来说的话，无疑是非常重要的，也是成功的保证，但似乎导演并不打算告诉大家一个校园生活有多美好的故事。
冲突点接踵而来。
拉加越发的冷漠，教授越发的不喜欢兰彻，还总是向院长告状，说他扰乱课堂；而院长，这个绰号“病毒”的严肃长者，也不喜欢这样一位不循规蹈矩的学生，哪怕他的成绩非常优秀。
他试着劝导兰彻，但兰彻依旧我行我素，他反感教授的填鸭式教育，还批评起了院长管理学院的教学制度。
终于，在一位学长的自杀事件中，冲突被放大到极致。
那位可怜的、哀求着、绝望了的学长，死去了，死在了学校的宿舍里，是“自杀”。
又恰巧被兰彻想要归还学长的作品设计时，被发现。
第48章 不欢迎你(求推荐收藏)
天空下起了雨，就在学长举行葬礼的那一天。
每个过来悼念的人都满脸严肃，院长也不意外。
兰彻看着悲痛欲绝的学长的家人，又看了看院长的身影，他决定要做点什么。
他走到了院长的身边，院长抬头看了他一眼，并没有说什么。
昏暗定格的镜头，不复鲜艳的画面，在静穆气氛的笼罩下，连观众都知道要发生点什么了。
果不其然，兰彻认为院长才是真正的杀人凶手，而不是什么狗屁之极的自杀。
他非常的嘲讽，“院长先生，现在所有人都认为他是自杀，你满意了吗？”
学长的死，已经让院长的心里怀着一丝愧疚，但他一直以来坚守的教条并不容许别人侵犯，兰彻的这句话，无疑是在揭示着什么。
而且他并不认为是自己的直接原因造成了学生的死亡，怪只怪，他们自己不尊重学业。有因才有果，也是他一直相信的。
俩人针锋相对，眼神逼人。
那种逐渐变大的压抑感让每个观众的心里都不好受，帝国工业大学也变成了一个充满压力的地方，冷漠、迷茫、害怕......各种透露出来的情绪湿滑而粘稠的在心中爬过，再随着镜头翩翩起舞。
但贝拉的眼神里却满是欣喜，越加期待的情绪让她不得不调整了一下自己的坐姿，以便更仔细的阅读每一个镜头。所有思想、所有精力、所有目光都集中在前方的大银幕上，那种教育体制下所发生的悲剧狠狠的抓住了她的心脏，每一次的跳动都在跟随着故事里的三位主人翁，一步一步的走进这部电影。
越来越多的场景被呈现。
兰彻被院长拉去授课，想要让他丢脸，却反被兰彻用两个生编乱造的词汇狠狠的羞辱了一番，还说院长的教学手段就像是马戏团里的驯兽师。
院长大怒，也再无法忍受兰彻，他决定先从他的室友下手，把他孤立起来。
他打电话把第一次考试的成绩告诉了法罕和拉加的父母，并让他们的父母好好劝劝孩子，别再跟兰彻一起疯玩，影响他们的学业。
院长也没把此事隐瞒起来，通知完双方的父母后，他也把消息告诉了法罕和拉加，并劝解了他们一番。
在院长看来，这俩个孩子还有救，只要做到远离兰彻那个离经叛道的学生即可。
回到宿舍，得到消息的俩人闷闷不乐，兰彻见状，开口询问之下，法罕把事情说了出来。
兰彻听完，决定陪法罕和拉加一起去面见他俩的父母。
他们首先到了法罕的家里。
他的家庭是一个标准的印度中产阶级，生活压力虽有，但也能支撑得住，父亲的愿望就是让法罕读完大学，能找到一份好的工作，补贴家用，让生活条件变得更好。
但接到院长的电话，知道自己的孩子在学校的成绩如此之差，父亲的心里早就憋了一肚子火。
他狠狠的责备回到家的法罕，一旁的兰彻看不下去了，开口劝解，却引来了父亲同样的不满。
在他看来，兰彻不过也是影响自己的孩子成绩变差的原因之一。
至于兰彻说的爱好，法罕可以做一位摄影师的事，更是被父亲嗤之以鼻。
“我当初就该把他拍下的照片统统烧掉。”
法罕从回到家就一直沉默，眼见父亲把他挂在卧室里的摄影作品全部装在袋子里扔进火堆，他也只是愣愣的看着，依旧没有作声。只是在离开家时，在镜头下，身影的落寞却怎么也挥之不去，就像是一个人的精气神被抽离了。
之后三人又来到了拉加的家里。
拉加的家境更不好，父亲卧病在床，母亲没有稳定的工作，还有一个年龄很大的姐姐因为支付不起昂贵的嫁妆，一直没人愿意娶她。
整个的生活重担全压在拉加身上，他也是三人中受期盼最大的那位。
平日里虔诚的信仰，不过是他逃避现实的一种手段。
他真的很希望梵天大神能够庇佑他，可惜，神并不怜爱世人。
回到学校后，拉加和法罕换了一个宿舍，跟查图住在了一起。
他们听从了各方面的意见，成功的远离了兰彻。
但他俩不知道的是，查图这人实在毛病多多。
还喜欢吃各种补脑的药或者别的什么营养成品。
影厅里的观众又全都哄笑起来，连续好几次。查图在夜晚睡眠时的磨牙，让法罕、拉加一脸的无语；吃完补品后，总是喜欢放屁，还装作一脸的无辜；他还在小考的前一夜，偷偷把买来的大批色情杂志，偷塞到各个学生的宿舍......
熟悉的幽默镜头夹杂着剧情的戏谑感再一次扑面而来，贝拉也不例外，她的嘴角也扬起了一抹弧度。
拉加和法罕被查图彻底的打败了，他们重新回到了兰彻那里，三人再一次住在了一起。
镜头画面重新变得明艳，再度记录着他们三人的校园生活。
问题学生兰彻也收敛了很多，至少院长是这么认为的，他觉得自己的方法很有效。
似乎在学长的死亡到了冲突的高潮点以后，这部电影就要这样平静的结束了。
三人日常的相互学习，有说有笑着。
“绝对不会就这样结束。”
贝拉心里笃定这一点——前面导演所透露出来对教育制度的思考，绝不会是这样马马虎虎的收尾。到目前为止，这部影片只能算的上是水准之作，并不能说是如何优秀。导演一定会有野心，他在酝酿着什么。
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果不其然，影片再一次进入戏剧性的高潮。
一次偶然的机会，兰彻在院长的办公室看到了期末考试的出题册，他想着法罕和拉加父母的期盼以及俩人在上次考试后的闷闷忧郁，他的脑海里闪过一个念头。
他决定把这份出题册给两个室友看过，然后在立马还回来。
说干就干，趁着办公室里空无一人，兰彻利落的拿走了试题，回到了宿舍。
拉加、法罕知道兰彻这么冒险，一致认为他做了件傻事，要求他立马还回去。
兰彻见两位室友并没有要作弊的打算，也是知道是自己糊涂了，于是，把试题册放回了原处。
但院长的记忆力实在太好，第二天，他来到办公室就发现试题册有被人动过的迹象。
他问了问打扫卫生的学院人员，得知并没有清理过那张办公桌。
于是，院长的心里有了一丝猜测。
以往，兰彻的存在让他的心里一直都有疙瘩，但院长并没有什么好的方法开除兰彻，现在，或许是个机会。
院长这样想着，叫来了拉加。
他一开口说这件事，拉加就变了脸色。
在拉加看来，兰彻那样的行为很容易就会被谁看到，从而暴露。现在院长说起这件事，让拉加觉得院长已经知道了。
而在拉加对面坐着的院长，看到拉加的反应如此激烈，心里想着肯定有猫腻。
在他的逼问下，拉加的脸色越来越难看。
院长忽然说道：“只要你证明昨天拿走试题册行为的是兰彻干的，你偷看的行为我可以不再追究，给你一个机会。”
拉加还是没说话。
院长又说道：“如果你不这样做，也可以，我会通知你的父母把你领回去，你可以不必来这上学了。”
这句话差点让拉加崩溃，但他还是忍住了没说。
院长让他好好思考下，便拿起教材去上课去了。偌大的办公室，只留下了拉加一人。
拉加的身体瘫坐在地，脑海里陷入了思考当中。
只见在镜头里，他的眼睛满是血丝，眼球不断的转动。
接着，他似乎是想到了家里父母的期望，眉头紧皱，脸上出现一丝犹豫。
接着，他忽挣扎、忽愤怒、随后陷入平静。
他还在思考着什么。
身体麻木的站起，走到窗户边，低下头看向地面。
院长的办公室是在三楼，离地面很高。内心深处的恐高感，让拉加不自觉的向后退了一步。
这个特写镜头很长，观众们的注意力因此也一直被抓在上面。所以他们可以看到拉加的眼神越发的黯淡，整个人越加的没有生气。
观众们在猜测，猜测拉加会作出怎样的选择。
是出卖好友兰彻，还是闭口不答，咬死这个话题，等待院长的处罚。
没人想过拉加会选择跳楼自杀，贝拉也没想过。
在她看来，拉加这个人物一昧的喜欢逃避现实，活在恐惧里。家人的、自己的，所有的压力都被他承担着。
而且，他恐高。
但拉加想明白了。
他不希望看到父母在他被退学时的失落眼神，更不愿意去出卖兰彻。
他的朋友不多，因为贫穷和神神叨叨，没人愿意接近他。兰彻不同，他很像个天使，出现在了他灰暗的人生里，他很珍惜那一段时光。
或许这也是种解脱吧，他真的很累。
拉加慢慢的把眼睛闭上，嘴角露出一丝安详的笑容。
他从办公室跳了下去。
镜头拉的很慢，所有人都可以看到他的身体就像以卵击石一般撞击在了地面。
鲜血渲染开来，让人心里止不住的发冷。
第49章 太多无奈(求推荐收藏)
拉加躺进了重症监护室，在那个无法选择的下午，从三楼一跃而下，造成全身大面积骨折。
唯一幸运的是他没死吧，但那都是别人的想法。
对于拉加来说，这个时候，活着远比死去更加受到折磨。
沉重的医疗费用、即将退学的打击、以及身体上的伤痛、朋友们的关怀在他看来，又加重了身上的负担。
无比的压力让他愈加绝望。
兰彻看到拉加醒来的时候，就是这幅模样：
双眼无神、脸庞憔悴，沉默无言的躺在病床上。
平静、有希望的校园生活才刚刚开始，就落下了帷幕。那种夹杂着嘲讽和无奈的血色在苍白的病房中流过，有种说不出的寒意和深受触动的寂寥。
不一会儿，法罕也赶到了医院。
俩人束手无策的站着，不知道该怎么安慰。
外界的阳光顺着窗外涌进，金灿灿的包裹在拉加身上。他还是那样的一动不动，掩盖在被褥下的身体，一双小腿被动的被拉升，上面打满了石膏。
死寂般的身体，就仿佛所有生机都消失在这惨淡的阳光当中。
昨天还是活泼的、开怀的畅想未来，今天却是这般失去灵魂的模样，不禁让人感叹命运的无常。
贝拉忽然就想起了学长。
在那个夜里，他弹着吉他，喝着酒，还在试图给自己一些希望，可到头来，还是做了躲避现实的懦夫。
这到底是谁的错呢？接二连三的悲剧在发生，是什么在主导呢？
兰彻又走到了拉加的病床前，他看着他的眼睛，再度试图宽慰他。
他说要给拉加的妈妈买新的纱丽，他说会有人愿意娶拉加的姐姐，且不会要一分的嫁妆；一旁的法罕也附和道，说如果没人愿意娶的话，就让他来娶。
这番话让拉加的眼睛眨巴了一下。
说到底，他最在乎的还是自己的家人。
见这一招有效，兰彻和法罕越加的承诺起来。
什么要给拉加的爸爸把他的病治好，现在医疗这么发达，一定会有办法；还说等父亲病好，可以骑上摩托，带他兜风......
他们一直说了很多很多，可拉加似乎有所感触，但力量并不够他振作起来。
天色已经晚了，两人离开了医院。
兰彻走在路上，鬼使神差的跑去了院长的家里。
他一直不知道拉加为什么要跳楼轻生，但他冥冥之中觉得会跟院长有关系。
果然，在那里，他得知了原因——院长打算开除拉加。
他质问、他怒吼，这是为什么？
院长不甘示弱，反而把开除的理由归结到兰彻身上，是他害了拉加。
两人不欢而散。
院长回到屋内，他的妻子在门口偷听了一切，而且她还知道又有一个孩子选择了轻生。
院长兀自怒骂着，嘴里喋喋不休。
妻子听在耳里，眼泪忽然就掉了下来。
院长还在生气，见状心里更加不爽。
他语气强烈的询问，终于让妻子的心理防线崩塌。
原来，她今天收拾屋子的时候，在儿子的房间，也是儿子生前最喜爱的那个笔记本里，发现了一页遗言。
她才终于知道，儿子的死不是意外，而是自己选择的结果。
他一直想要当个作家，这个愿望是那么的强烈，但是父亲的反对与权威，逼着他往一名工程师的路上在奔跑。
日日夜夜的压抑以及理想得不到承载的痛苦，让这个年仅16岁的少年，绝望的跳火车自杀。
这个事实，妻子本想着瞒下来的。
人死不能复生，何必再让家人再受一次伤痛呢。
但院长始终不觉得自己有错，还把一切归结到学生抗压能力不行，又有谁会去知道那些轻生学生的感受呢？
就像自己的儿子那样，默默承受着，直到死亡，还把生命的终结视为一种解脱。
院长一下子就沉默了，听到妻子悲痛的话语，他一时之间大脑都停止了运作。
真是他的原因吗？自己寄托了那么大的期望，才导致儿子的死，是这样吗？
他有点想不通，为什么自己都是为了他们的未来着想，却偏偏导致了这一切事故的发生。
妻子是这样说，兰彻也是。
难道真是他做错了吗？
这一夜，院长想了很多、很多......
兰彻决定要离开了，他终于发现是自己导致了拉加的轻生。他是个罪人。
他收拾好自己的行李，有点不舍的看了一眼这所校园。
他是爱工程的，他喜欢机械，无与伦比的痴迷。
但一切都结束了。
昨夜，他答应了院长，只要他退学，就可以不让拉加退学。
因为本来偷试卷这件事，就是他做的，与旁人无关。
他来到医院，再一次看见了拉加那黯淡的双眸。
想到这位非常不自信的好友，他决定在给他点鼓励。
“要自信，拉加，这世上从来不会辜负努力的人，不要害怕，要勇敢的去做、去尝试。”握着拉加的手，说了这段让拉加不明不白的话，他就起身走了。
随后，兰彻又来到了院长家，履行自己的承诺。
天空忽然下起了雨，把站在门外的兰彻淋的湿透了。他忘记带雨伞了，但那已经不重要了。
他在屋外喊了几句，大意是自己要走了，希望拉加的处罚可以撤掉。
正准备离开，院长跑了出来。
他眼睛通红，精神也有些萎靡。
“还记得你一开始问的那个问题吗？为什么宇航员在太空中不使用铅笔，我现在告诉你这个问题的答案。”
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院长看起来非常激动，或许吧，对自己一直以来奉行的教条产生了质疑，对他来说，不是那么好接受的。更何况，还真正知道了自己唯一一个儿子的死因。
“因为铅笔如果折断的话，它的笔芯或者产生的粉尘就会在零重力的作用下，到处飘荡，它的危害有多大，你知道吗？它可能跑到人的眼睛、鼻子或者各种精密的仪器中去，所以，那些昂贵的造价和付出的研发成本都是值得的，是非常重要的一个发明。”
兰彻有点懵，但还是说道：“我知道了，院长。”
“兰彻，你是非常的聪明，但你不能总是这样，总是觉得自己是对的，而别人都是错的，你太自以为是了，你不能总是......总是......”说着说着，院长崩溃了，情绪开始失控。
他颤抖的从口袋里拿出那支象征着荣誉的太空笔，细心的挂在了兰彻的衣领上。
“拉加的事，我会负责的，连带着医疗费用和其他的什么，我都会尽力的弥补，那件事，确实是我的错。”
院长的话，让兰彻平静的脸上终于出现了一抹笑容，他听到了自己想要听的，此行也就无憾了。
雨又忽然停了，阳光重现洒落人间。
兰彻也背着包，离开了这里。
到最后一刻，他还是坚持了自己所犯下的错，承担起了责任，而并不是像院长说的那样，重新回去考试。
落寞的身影在镜头下显得无比高大，旁白声再度响起：“后来，拉加的身体恢复了一些，他又回来上学了，毕业后，他找到了一份好工作，我也如愿的在工作几年后，攒下了一笔积蓄，毅然的辞职，追求野外摄影师的梦想。”
“......此后的二十年里，我们从未停止过对兰彻的寻找。”
“......他就像个天使，忽而来到了人间，却又消失不见。”
“aalizzwell（一切皆好）！”
“现在我知道了兰彻说的那句话：追求卓越，成功就会在不经意间追上你。”
一种带着印度欢快歌舞的旋律悄然响了起来，这音乐听着有一丝俏皮、一丝雀跃，让整个的氛围又变得轻快起来，仿佛刚才所有发生的故事都像是一场梦境。
这，也的确应该是个梦境，是导演为我们编织的梦，因为这只是一部电影。
它现在结束了。
在俏皮的旋律声中，大银幕上出现了字幕，主创名单缓缓上升。
贝拉静静的坐在位置上，脑海里还在回味。
不停涌起的思绪都纠结在一起，只觉得乱乱的。
此时此刻，她终于明白了导演的拍摄意图，直叙剧情般的故事风格结合塑造的无比真实的校园生活，将“印度教育”的面貌一点一点的展示了出来。
那隐藏在这之下，对填鸭式教育的批判以及印度就学、毕业，压力太大的现状开始浮现。
细细回味起来，几乎每一个镜头、每一个场景都颇具深意。
拉加、兰彻、法罕......院长“病毒”、查图、学长......甚至是“厘米”、拉加的父母、法罕的父母以及院长妻子......这一个个角色，在贝拉的脑海里都是如此的清晰明确，每一个角色的背后都有各自的痛苦，他们相互勾勒出了这部电影所要讲述故事拼图的一角，然后升华了整个电影的主题思想。
贝拉不由闭上了眼睛，长长的舒出一口气，然后转过头，看向了周围的观众席。
她发现，大家的脸上几乎都呈现出或凝重或深刻的表情，陷入到了自己的思绪当中。
这种强烈的感官几乎可以在每一个人身上寻找到。
一部好电影，恰恰需要做到让观众感同身受，《三傻大闹宝莱坞》无疑是做到了。
第50章 要干什么(求推荐收藏)
莱曼安静的坐在座位上，颇有些感慨。
这不是他第一次观看《三傻大闹宝莱坞》剪辑完成后的成片了，也不是第一次在大众面前展示自己的作品。说到底，这已经是他作为导演身份的第二部剧情长片了，他理应会习惯这些。但真正的当电影播放完毕后，他的内心深处还是有种说不清道不明的情绪，以至于大脑都开始沸腾起来，久久无法冷静。
他以为他经历过一次，就不会再有患得患失的感觉，也能做到面不改色、处变不惊......但，遗憾的是他做不到。
看着大银幕，字幕缓缓的消失，整个趋于一片黑暗。
脑海里风起云涌的各路情感刹那间将他淹没。
一种将自己的想法、自己的拍摄理念放在大众的视野下接受审核、接受批判的躁动；一种将自己思想的共鸣通过镜头语言、通过剧情称述出来的悸动；一种耗尽心血、齐心协力完成一个好故事的感动；这之中还夹杂着兴奋、怀疑、苦闷、希翼等等等等。总之，他现在无比的坐立难安。
这种感觉就好像......就好像小时候考完试，成绩还没出来那样的心境感悟一般。
浑身的血液一次又一次不断的冲刷着全身，渐渐地，莱曼周身萦绕的躁动感跌落下来，大脑重新开机，整个人又恢复了思考。
他此时才终于抽出注意力去观察周围观众的反应。
莱曼一直认为，对于一部电影来说，它的质量，它有没有吸引力，只有真正观看过电影的观众们才有说话的权利，也是这其中能标榜的最重要的参考标准。
至于什么同行说的好话、媒体记者收了红包说的瞎话、影评人群体天生假大空的蠢话，都不被他放在眼里。
电影是一种艺术，但首先是要能被大众所接受的艺术。
从古至今，很多故事都在告诉我们——曲高和寡是无用的。
且更为残酷的是，很多电影人连做到曲高和寡的资格都没有，却只会嘲讽人民的审美观。把一切的不好都归结到这届观众不行。
呵呵，喜欢说别人，不如先照照镜子，看看自己是个什么东西。
......
莱曼的视线余光不停的打量着周围观众的反应，却渐渐又患得患失起来。
因为周围实在太安静了，别说鼓掌感谢，就连观众观影后最喜欢的交头接耳的讨论剧情的声音都没有，就只剩下瑞恩、托马斯、乔治和莱曼，四个人大眼瞪着小眼，面面相觑着，你看着我，我看着你，也不知道这时候是站起来起身离开呢，还是去到后台跟放映人员说一声。
这，是什么情况？
莱曼记得，就连上部电影很多观众在离开时都吐槽是部烂片，那也总算是给了点反应，不是吗。怎么到他这，大家就不约而同的玩起了木头人游戏。一二三，不许动，谁动谁小狗。
嘿！伙计们，给点反应好不好啊，这样吊着，怪心惊胆战的。
接下来，又过了一分多钟。现场的观众们还是没有任何举动——既没有破口大骂，也没有主动离开。
不是，这都放映结束了啊。
大家都这么闲的慌吗？
这种情况让莱曼有些慌乱，各种脑补的思绪不停的发散。
难道，是因为《三傻大闹宝莱坞》的成片实在太糟糕了，观众集体被气到了？
这个念头一出现，就被莱曼的大脑捕捉到了。
他不禁想到，是不是因为自己的改编毁了这部作品。
老实说，他的这个版本还真不能说要比原版更加出色，但至少在他看来也是不差的。
但，他是一名导演，他是出品方，他的评论根本不算数。
这样的一部轻喜剧他给改成了悲剧，他还把原片三个多小时的内容删减到了115分钟，该不会就是这样搞砸了吧。
莱曼的大脑快速的运转着，各种胡思乱想。
“啪啪啪！啪啪啪......”一个清脆而有节奏的掌声孤零零的响起，在展厅轻轻的回荡着。这突如其来的声音打断了莱曼的瞎想，让他不由自主的转过头顺着声音看了过去，然后瑞恩、托马斯等人也跟着一起看到了那个声影。
“是个美女！”旁边瑞恩的关注点还是那么的一如既往。
虽然展厅还是关着灯的状态，黑暗之中，稍稍有点看不清，但毫无意外，鼓掌的人确实长得挺漂亮。
以莱曼的眼光来评价，也就如瑞恩说的那样，是个美女。
贝拉刚刚还在想着观众和她一样感同身受呢，都在回味电影的剧情。
也恰恰如此，电影字幕都开始滚动了好久，但电影院依旧鸦雀无声，没有人站起来，没有人出声，更没有人和同伴讨论，仿佛都沉浸在了那洋溢着欢乐味道的印度歌舞片尾曲一般。
每个人都安静的坐在自己的位置上，一动不动。
这让贝拉觉得有趣极了，还有点忍俊不禁的感觉。
于是，她玩笑般的鼓动了自己的双手，“啪！啪！啪！”
第一个声音也正是她发出的。
她孤单的掌声在安静的空间里回荡着，无人迎合，反而显得她的举动有点尴尬，但贝拉却是拍的更加起劲起来。
就在这时候，仿佛木头人的游戏已经结束。
展厅里的观众纷纷回过神来。
掌声逐渐重叠。
更是有人激动的站了起来。
“啪啪啪！”的掌声汇聚成一片，声势开始节节攀升。
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前一秒还在看美女的莱曼，后一秒就被眼前犹如打地鼠一般参差不齐的站立鼓掌场面所震惊。
一旁的瑞恩也有样学样的站了起来，用力鼓动着自己的双手。
坐在旁边的托马斯、乔治等人见状纷纷笑了起来。
莱曼颇具欣慰的看着这一切，觉得自己当初想要做导演的决定真是无比的明智。
观众起身鼓掌表示肯定的感觉不禁让他想起了那个下午，也是有这样的一群人通过这样的举动认可他的作品《活埋》，也是在那天之后，他才能这么顺利的走上导演之路。
一切的一切总是那样的相似。真好，他这样想着。
掌心与掌心碰撞出来的清脆声响聚集在一起，仿佛唤醒了这个展厅。
室内的气温逐渐的升温，奶黄色的光亮也如同潮水一般驱走了黑暗。
影厅的灯光亮了，刹那间洒下的光芒，让整个展厅的场景无比清晰的呈现在眼前。
观众的脸上雀跃着、激动着，把莱曼的视线所填满。
这是怎样的一种美妙的感觉啊。
恍惚之中，仿佛身处天堂。
莱曼不禁抬头再度寻找那个身影。
那位第一个鼓掌的美女此时安静的站着，不时的看下四周，脸上满是笑意。
“导演，导演，导演......”
有人欢呼，另一批人跟着应和。
“上前，你应该站到前面去。”一旁的乔治说着，用眼神暗示着莱曼，然后，还伸出手向前方的空地指了指，鼓励般的朝莱曼点了点头。
莱曼犹豫了一下，拉起乔治的身体，还示意一旁的托马斯、瑞恩跟上，“我们是一个团队，这份荣誉属于我们大家，我们应该一起站到前面去。”
四人慢慢的向前面走动着，所有观众的视线，所有人的目光都集中在他们这群人身上，那种万众瞩目的惬意感在内心深处翩翩起舞，仿佛浑身上下所有的毛孔都舒展开了一般，轰然而炙热的心脏勇猛的撞击着心室，像个无所畏惧的勇者，不停的发起冲锋。
激荡的血液、轻盈的身体、皮肤表面还有一种润滑感，就像此刻正在泡温泉一般。
浑身都是舒坦。
脑海里，各种情绪一瞬间蜂拥而来，错杂的让人根本分辨不清。
于是乎，四个只会傻笑的人站立在了那片由观众的掌声和欢呼声架构起来的舞台之上。
按照事后瑞恩的话来说就是，“当时脑子里一片空白，只知道跟着大家往前走，然后停下的时候，就跟着停下，都不知道自己究竟干了什么。不过，那种感觉是真的爽啊。”
是啊，真的爽，莱曼也是这种感觉。
不知什么时候，展厅里容纳下的观众集体站了起来，那种突如其来阵势就像是密密麻麻一片起伏的森林一般，身形巍峨，布满了每一寸莱曼眼球的的视线空间。
在灯光塑造的明亮环境下，掌声还在不断的响起。
这一刻，莱曼面对着观众，接受着他们的肯定与鼓励，情绪在不断的起伏。
过去几个月拍摄的艰辛和那片土地所困扰的人们，以及那个印象深刻的下午，这些场景不停的在脑海里闪过，再如同摄像师里执掌的摄像机一般，记忆逐渐演变成一帧一帧的镜头画面，最终定格在自己刚刚苏醒的那一天。
过去一世的经历也慢慢的浮现，最终化作碎片缓缓的消逝。
他知道，他以后的导演之路一定会非常的牢固，他肯定。
而现在响起的这些掌声，无比清晰的在耳边回荡，也是在坚定莱曼所浮现的念头：他再度成功的迈出了一步！
是的，他又一次成功了。
第51章 对话沟通(求推荐收藏)
圣丹斯电影节一向是被认为电影爱好者的交流圣地，出现在这里的观众们，也可以说是最纯粹的“影迷”——电影的迷恋者，而出现在这里的电影创作者们也都知道自己将会面对什么，他们敞开心扉与观众面对面的进行交流，没有客套，不忌言语，更不要说所谓的尊客之道了。
简而言之，在圣丹斯，没有观众会客气。
喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌。
那种电影放映到一半直接离席都还算脾气好的，甚至会有观众直接站起来怒骂导演，更不要说那种结束放映之后，就径直离开，敷衍的连厌恶之情都懒得表达的观众们了，这一类更是占了大多数。
许多电影在圣丹斯都很难得到观众掌声的认可——能够赢得观众掌声的，就说明那部电影真正的得到了这些“影迷”们的喜爱。那么他们也从来不吝啬于表达自己对优秀作品的支持。
《三傻大闹宝莱坞》就是这么一部优秀的电影，在莱曼等人站定后，他们又接受了长达三分钟的掌声洗礼。
那种浩浩荡荡、轰轰烈烈的气势迎面扑来，几乎让他们每一个人内心的满足感都达到了巅峰，掌声这才慢慢停止下来。
展厅的工作人员从电影放映结束后，就一直等候在旁边，直到此时才抓住了间隙，连忙小跑了上来，递了两个话筒交给莱曼等人。
接下来也就是圣丹斯电影节最受电影爱好者们追捧的环节——与电影制作组直接对话，面对面的提问、交流、沟通。
当然，那些不受观众喜爱的电影是没有这个环节的，评定的标准是看观众留存率，一般是要大过一半以上的。
莱曼左右看了看，发现圣丹斯电影节所有的事情都好像是自给自足，他记得在威尼斯参观开幕式的时候，电影放映结束，可是有现场主持人来掌控整个的气氛走向的，而，在这里，似乎没有，需要电影创作组自己上阵。
另一个话筒被瑞恩递到了乔治手上，乔治眼见莱曼没见过这种阵势，还在那犹豫着怎么开场，就马上拿起话筒，面带微笑的说道：“谢谢各位对我们的支持，我相信从刚才大家的举动上来看，这次的交流会能有一个非常不错的开始，而且，我也觉得我们导演执导的这部电影非常不错，接下来应该没有人会批评谩骂我们吧，我有点担心。”
乔治充满调侃的玩笑话让现场顿时响起一片哄笑，还有的观众开始吹起口哨来，整个的气氛顿时更加活跃起来。
“那么接下来就是提问环节了，希望大家不要给压力啊，我想......”乔治的话语都还没有说完，现场就哗啦啦的举起了一片手臂，活像一整个茂盛的森林。
“各位嘴下留情吧。”乔治说完最后一句话，放下了手中的话筒，转而轻声对着莱曼说道：“该你了，要回答这些观众提出的问题了。”
莱曼抿了抿嘴，朝着四周看去。
在刚刚乔治调节现场气氛的欢声笑语中，大部分的观众都举起了手，甚至在人群中，他还看到了那个一开始鼓掌支持的漂亮姑娘也举着手，等待提问。
这让莱曼有点发愣，不过最后他的视线还是绕过了她，把第一个提问的机会交给了坐在观众席最前面的一位中年男子。
“导演，大家，晚上好。”那名中年男子从一旁的工作人员手中接过了话筒，难掩激动的说道：“首先我必须说，感谢各位创作者们为我们带来了一部非常精彩的作品，相信我，看完电影后我的情绪到现在都还无法彻底的平复下来。”男子的话语声引起了现场的一片附和，大家鼓动了手掌，用这种方式表达了心里的赞同。
男子站立不安的摆弄了下话筒，等掌声停歇，这才接着说道：“我现在脑子里有太多的混乱，对电影的故事也有很多感想，不过我最想知道的是拉加在恐惧什么？我是想问拉加为什么会在院长的办公室里绝望到轻生。”
莱曼拿起话筒，直接开口回答道：“如果你有注意到的话，你会发现拉加从来没有为自己活过。”
“很多时候大家都会说世界是属于所有人的，也确实是这样，但是大部分人并不想或从没想过拥有世界，这是人的眼界决定的，而眼界的远近，很大的程度取决于生活环境。三个角色里，兰彻意念坚定，喜欢机械制造还心怀天下，法罕很平庸，很努力，但他有自己的摄影梦，但你看到过拉加的理想或者抱负吗？卧病在床的父亲，怨天尤人的母亲，嫁不出去的姐姐。”
“这样一个没有过温暖的家庭，让拉加早早的就体验到了人生的成熟，他这样的人本该继承庸碌。过上一种与父辈差不多的生活，但是他走进了一所优秀的大学，见识到了截然不同的世界，那里面满是优秀、未来、理想、卓越这样老掉牙但让人无限向往的词汇。他生出了希望，他要出去，去拥抱那个世界。”
“他慢慢的爬到了两个世界的边缘，想再前进一步，但已有的世界牵绊太多，接下来的考试，又让他的信心遭受了打击，他开始发现自己的能力或许支撑不了他想要的未来，于是他为了学业短暂的放弃了最好的朋友，还越加的对神明虔诚。”
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“终于，在他知道自己终将一事无成时，在他知道回家后世界的阴暗时，这种压迫，才最终让他选择了跳楼。拉加是个可怜的人，他看见过另一个世界的繁华，才越发的讨厌以前的生活，从希望到失望，才是他轻生的最关键的因素。”
“......不曾拥有，何来失去呢？他放不下罢了。我想，这就是这部电影已经给出的答案。”
莱曼的话语让现场的观众们陷入了沉思，他们突然发现自己还有很多细节没有注意到，就比如刚刚说的理想或者抱负的设定，三人中，只有拉加是一直抱着赚钱养家的思维的，甚至没考虑过毕业以后的工作方向，只一味的想要赚大钱。
或者说拉加根本就从未有过人生目标，是为了别人而活，从不是再过自己的人生。
《三傻大闹宝莱坞》或许比他们看到的更有魅力，观众思考着，忽然想到。
就在短暂的安静之后，又有人开始陆续的举手示意，那位漂亮姑娘赫然在列，这一次，莱曼没有躲避，视线直接迎上了她。
贝拉挺直着腰板，高高举起自己的右手，那模样犹如一颗笔直的小白杨一般的身姿。
莱曼微微的眯起眼睛，细细的打量着姑娘。
她那一头栗色的齐耳短发，利落的扎合着，漂亮的脸蛋上，眼睛的瞳孔里释放出一种坚定不移和颇具期待的神情，让人感觉得到，即使导演不点她提问，她也依旧会继续坚持，而不是遗憾的放弃。
这真有趣！莱曼轻轻抬了抬下巴，用手指向漂亮女士的方向，同意了她的提问请求。
然后就看到漂亮的女士缓缓的接过工作人员递过去的话筒，紧接着视线专注的看着四人中的导演莱曼，仿佛焦点稍稍偏移，就是对人的不尊重一般。
两人就这样互相看着，隔空对视。
过了一会儿，似乎是漂亮女士整理好了提问的思路，这才沉声说道：“请问，电影中对教育制度的刻画还有什么深意吗？院长对查图与兰彻的不同态度又说明了什么?”
莱曼听到问题后，没做过多的思考，拍摄这部作品的想法思路其实一直都在脑海，他拿起话筒滔滔不绝的解释道：“想知道这个问题，首先就要对印度的教育现状有一些了解，或者对国家的社会构成有清晰的认知。”
“要知道印度是奉行精英教育的，很多低种姓的人都没有资格去接受高等教育，按照去年他们官方给出的数据来说，2000年，女性的文盲率为百分之43，是男性的一倍之多，而且他们对于文盲的判定是，要会写自己的名字，也就是说，电影里那些能读得起大学的印度学生，他们都不会是低种姓的贱民。而且，你们应该有发现，整个的帝国大学的校园，一个女学生都没有，这也是特有的暗示。”
“也是对上述，印度的男尊女卑现状社会问题的透露，再就是教育问题了，印度人口太多，国力不算强盛，再加上阶级层次的分定，就导致整个的学习压力会很大。学生们之间的竞争无处不在，且大多由考试决定，能拿高分，就能毕业，分数不达标，你就失学，且学校每年录取学生的指标问题也是个大难处，教育资源只有这么多，也只能负担得起一定的学生入学，那剩下的，怎么办呢，自然就是一种无形的淘汰。”
“所以其实在电影中，拉加疯狂的迷信宗教，也是个细节的暗示，他代表的是印度穷人阶级是宗教最有力的支持阶级的现状，而如法罕、查图这样的中等乃至富裕的家庭，就不会这样。说个笑话，印度的顶级阶层，其实是不会把自己的孩子放在如帝国大学这样的国家一流工业大学上学的，他们更倾向于把孩子送往国外读书。例如，美国的常青藤大学，满是可见来自印度的学生。”
第52章 观影感受(求推荐收藏)
“......这是我的一点看法，希望能满足你想知道的问题答案。谢谢！”
贝拉点点头，礼貌的坐下。她已经得到她想要的回答了。
莱曼又陆续回答了几个问题之后，现场的工作人员过来提醒，说是要准备下一部电影的放映工作了。
天下没有不散的宴席。
提问环节也到了最后的收尾阶段，莱曼再度拿起话筒，看着前面的这些观众，衷心的说道：
“首先，我非常感谢现场来了这么多的观众，而且耐心的看完了这部电影，怎么说呢，再次感谢你们的支持吧。”
现场的掌声又起，大家也都在礼貌的回应。
“其次，我要感谢我的剧组成员们，是我们这样一个整体的团队，通力合作之下，才会有今天的这部电影诞生......”
一通感言发表完后，展映也就到此结束了。
观众们看完电影，也开始陆陆续续的离场。
“怎么样？”
乔治看着眼前的莱曼，脸上的笑容简直掩饰不住。
“一个很好的开端，希望后面还能保持这样的效果吧。”
虽然在最开始的时候，是欧罗巴影业让莱曼配合这一次在圣丹斯电影节展示电影，获得宣传的行动，也让《三傻大闹宝莱坞》赢得了在官方展厅展映的门票；但现在俨然在上映以后取得了非常不错的感觉——观众很满意，对电影很热情。
这不管是对于莱曼来说，还是对于欧罗巴影业来说，都是一件好事。
“我觉得这一次很有戏。”乔治说着，缓缓点头道：“或许可以争取个奖项什么的。”
莱曼摇摇头，露出了一抹谦虚的笑容，“这才是第一次展映而已，一切都还为时尚早呢。而且我现在就已经开始担忧明天各大报纸的影评了。”
说到底，莱曼还是心里没底。
虽然在刚刚观众们的表现上来看，电影是受到了大家的喜爱与肯定，但这并没有让莱曼被喜悦冲昏头脑，觉得结果尘埃落定。
乔治拍了拍莱曼的肩膀，笑呵呵的说道：“关于这个，我想你大可不必担心，我们欧罗巴影业有安排。”
意思就是影评人那边已经打过招呼了，会尽量的为影片说些好话。
相互闲聊了几句，和放映电影的工作人员打过招呼后，5个人也紧接着离开了会场，回到了下榻的酒店。
躺在床上，莱曼的心里还是有点担忧。
因为他知道，今天的首映仅仅只是一个开始而已，影评人的评论是一方面，而作品正式登陆各地院线后的情况，才是最重要的。
说白了，好评如潮却市场成绩不佳的电影，在如今这个时代，还少吗。
就算能拿到圣丹斯电影节的大奖，也不过是为电影的上映工作起到一些宣传作用罢了。
最关键的，还是要看市场的接受程度。
所以，即使有观众看完之后的反应，结果也很喜人，大家看起来都很喜爱的样子，莱曼也还是没有盲目自大。
看以后的走势吧。莱曼这样想着，很快闭上眼睛，进入了梦乡。
前面的观众提问环节，着实让他精疲力尽，结束后，也没啥精神。
同一时间，贝拉回到酒店后，却是拿起稿纸，开始准备写影评。
这是她的工作，为电影节的媒体报纸供稿。
但是她抓着手上的笔，良久之间，却是不知该从何下手。
这部电影可以写的地方实在太多了。
从浅层次来说，《三傻大闹宝莱坞》讽刺了印度的教育体制——学生们只知道“学”，却不知道怎么用，更是无法从学习到的知识中得到快乐。
这样的话题还不具有深刻的意义吗——看到拉加和学长被沉重的压力，压迫到绝望轻生的样子，不正满足了美国推行生涯教育，让学生们自由选择人生目标的规划运用的好处，与之相比，更是暗吹了一波美国的教育体系，让大家能从这部电影的观看中，得到一种心理上的满足感。看，落后国家的垃圾教育，真可怜。
还能激发观众们的同情，多好。
这并不是臆想，一种话题的出现总是伴随着两方面的声音，印度教育的现状，尤其在影片中表现的这么压抑，还把蛮横的决定一个学生能否毕业的笔试制度表现出来，更是能激发观众们的爽感。
因为人们总是普遍存在一种对比式的幸灾乐祸。
哈哈，我很惨，但你比我更惨，我突然心里就平衡了很多。这还不够吗。
但贝拉并不想写这些。
就像那个导演回答问题时说的那样，一个地区的教育体系的形成，与社会因素、文化风俗等各方面都会有极大的牵连。
只单纯的批判，真的好吗。
或许等美国的教育资源如同印度一般的紧张，且阶级矛盾太多，社会经济又不景气的时候，又未必会比印度做的好。
这种不公平的比较，相当的没有意思。
电影与其说的是帝国工业大学所发生的故事，不如说是借助这样的一个视角，客观的讲述印度教育，这样一个体系的架构理念。
全世界都会有这样的思索存在，教育问题也始终是全人类都在关心的问题。
贝拉反复想要揭示些深层次的东西出来，她细细的回味观影时候的感受，却怎么也抓不住那种感觉。
她忽然想到了电影前半段各种喜剧包袱的逗乐，那时候，她看得很舒心。
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想到这里，她忽然有了灵感。
贝拉拿起笔，开始写道。
“今天去看了《三傻大闹宝莱坞》，得到了很多。”
“电影讲了很多问题......”
1.学生自杀。
2.阶级差距。
3.拜金主义。
4.填鸭式的教育。
当然，我或许并没有理解的很透彻，但我很清楚的知道，这是我观看完这部电影所产生的一些看法。
在印度，一条人类的生命，自诞生之日，就被打好了标签。
它会决定你是一个“人”，还是所谓的“贱民”。
他们的国情如此，而有限的物质基础与教育资源，面对着数以增长的人口数量，也容易生出很多问题。
当然，就算知道其中的一些问题，我也做不了什么。
我只能选择性的忽视掉这些，为什么要有人操心与自己不相关的事情呢。
但看完这样的一部电影，总会有一些东西，压在胸口，不吐不快。
我完全觉得它是一部值得尊敬的电影。
至少它能带给我感动和许多意味深长的道理或者现象。
1.很多人都想做自己想做的，但这个过程的到来，却总不那么的让人满意。
2.剧中的兰彻总喜欢把一句话挂在嘴边“alliswell（一切皆好）”，这句话虽然看起来解决不了任何的问题，却能让人获得面对这些问题的勇气，所以才会有“问题的本身不是问题，如何看待问题才是个问题。”这句话，我觉得说的很对。
3.死记硬背并不能收获学习的快乐，而学习也并非是为了追求结果，而是要做到享受过程，以无为之心做有为之事，努力的追求自我的卓越，成功就会在不经意间追上你。
4.有一种人生是按照既定的要求准则，按部就班的活着，大家都觉得你的人生很对，但却自己不快乐，还有一种人生是你的选择方向有些人并不认同，甚至会持反对意见，但你在这个规划的过程上面，按着这个走，你会很快乐，电影告诉了我们这个选择题，又会想要哪种人生呢。
也许上述只是我得到的一些方寸之间的皮毛之理，大家并不认同，但那又何妨？
这两个小时的观影效果，让我感觉很棒，里面的一些精彩片段到现在还深深的烙印在我的脑海里，这或许就是这部片子的魔力，像一粒种子，根植在我们心里，积蓄力量，等待着有一天的破土而出。
写到这里，贝拉停顿了一下，最后肯定的一点头，继续写了下去。
她想说的话有很多。
“说了这么多，也明白了很多，但却无法有太多的改变。印度，这个让我稍显了解的国家，难道会因为我的一番话发生点什么吗？这不可能。这就是这样的一个世界，诞生了很多的有识之士，但我们仍苦于挣扎不能公平的分配财富？为何会有让少数人得利而牺牲多数人的阶级问题的存在？为何会在物质越加充裕的年代，还是有人饱受贫穷的困扰？”
人们说正因为是贫困，所以需要更多的创造财富。
但实际上问题不在于世界上的资源不够多，世上之物足以满足世人之需。
只是或许正如那句话所言：没有人能满足所有人的贪欲。
分配的不公由此而来。
就这样吧。
我对这部电影观影的理解就是，能收获到那么一句台词、一处场景、一个镜头能让内心颤动，激起一些思考，哪怕只是三分钟的热度，也就够了。
因为，
三分钟的热度，
有三分钟的思考，做三分钟的贡献。
改变不了什么，就审视一下自己的内心。
最后她给这篇影评写下了标题，《我们都想追求卓越》。
第53章 就这样吧(求推荐收藏)
究竟会怎么样呢？上映的成绩会好吗？影评人会像观众一样喜爱吗......这些思绪此刻就在莱曼的脑子里一直盘旋，挥之不去。他从早上醒来，就一直想着这些。
窗户旁边的窗帘是拉着的，外界的光线透不进来，室内的灯光也是关闭的状态，所以卧室里一片漆黑。
柔软的酒店大床上，莱曼双眼睁着，瞪着天花板，什么也看不清，却也不想闭上眼睛，再度睡个回笼觉——昨晚他睡得很早，身体的精力已经完全得到了恢复。
脑子里的想法还在一个接一个的窜动：他一会儿想着昨天展映上的成功场景，一会儿想着按照这种状况，会不会发生点什么，一会儿又想着这部电影结束后，自己要不要好好休息一下，毕竟这么长时间来，一直操劳，都没有做过一些与电影无关的事，但转念一想，又不知道该做哪些。上辈子加这辈子，他的心愿一直都是执导电影，离开这，好像没有什么动力。
“md。”
莱曼一下子坐了起来，掀开被子把墙上安装着的灯光开关打开，然后找到鞋子穿上。
实在是不知道干些什么。
他先是走到窗户旁，拉开了窗帘，看了看外面的景色。
好吧，没什么好看的，千篇一律的很。
转身走到卫生间，打理好个人的生理需求，再洗漱完毕，然后又回到了卧室。
拿起床边柜子上的矿泉水喝了点，缓解一下长时间没进水导致的口渴问题。
然后，摸索着出去，走到了瑞恩的房间。
如果他也醒来的话，说不定两个人可以聊聊天，抒发一下忧闷。
“咚咚！”
莱曼重重的敲响了门，喊了一下“瑞恩”的名字。
房间内传来动静，一开门，看见的却是托马斯的那张脸。
咦！我走错了吗。
抬头一看门牌号，没错啊。
犹豫着走进，又看到瑞恩正潇洒的坐在客厅的沙发上呢。
为什么说是潇洒呢，因为这家伙旁边放着一大堆的报纸，一边翻看着，一边喝着一罐咖啡，还有看起来很不错、花样十足的点心蛋糕吃。
莱曼顺势做到另一端的沙发上，把装有点心的盘子，挪过来一点，方便自己够得着。
托马斯在开完门后，此时也坐在了沙发上，手里翻看着报纸。
“你们在看什么呢？”
莱曼问道。
“哈，对我们电影的评价呢，可真有趣。”瑞恩的嘴角有着掩饰不住的笑容。
托马斯听后也肯定般的点点头，看来他也很同意瑞恩的说法。
“都说了什么？”
“他们夸镜头拍摄处理的好呢，故事衔接很流畅，画面细节部分很到位。”托马斯看起来好像对自己担任电影摄像师的拍摄工作，取得的夸赞，异常的兴奋。说起来，在《活埋》的时候，他就没有这样的关注过这些。
也是，以前他就是打个酱油，电影在出彩，对他来说，都没有一种打心底升起的成就感，更多的是为莱曼、瑞恩的高兴而高兴，至于自己，还真没什么值得高兴的地方。但现在，是这部电影，又不一样了，他深度的参与过。对于别人的评价，会有相当的认同感。
莱曼看着两人看报纸看的津津有味，也忍不住人类深处求知欲的迸发，赶紧从里面拿出一份，观看起来。
说起来，从昨天展映结束，到今天早上醒来，他都一直在琢磨这件事情呢。
好奇心顶不住啊！
“瑞恩，是你去买的吗？”
一边翻开报纸，一边瞎问道。
“没有，我从酒店那拿的，他们的报纸种类一应俱全。”
没话找话般的行为，终于再翻到自己那部电影的版面时，停止了活动。
强烈推荐！
莱曼揉了揉眼睛，怀疑自己是不是看错了。
再看了一眼，报纸上影评人的推荐指数面框里面，还是勾画在强烈推荐这个选项上面。
烂片、差评、一般、推荐、强烈推荐！
《三傻大闹宝莱坞》正是位于最后一个位置。
莱曼呆呆的看着那个鲜红的勾选，良久没有离开视线。
他心里有很大的程度知道《三傻大闹宝莱坞》的评价绝不会太低，毕竟电影在观众看完后，那效果都摆出来了，再加上自己这审美，怎么样也不会差。
但这份报纸独一无二的评分，还是让人始料不及——是的，这么多参展电影，强烈推荐勾选的只有《三傻大闹宝莱坞》占据了名额，是独一档。
略显激动的拿过其他的报纸翻看评价。
虽然打分不尽相同，评选方式也不相同，但也都是给了很肯定的说法。
真没想到会是这样。
莱曼在心里安慰着自己：不能骄傲、骄兵必败、不是时候......
他给自己漏气道：这并不代表《三傻大闹宝莱坞》就真的比别的电影好那么多——现在还只是第一天，观众基数不太多，影评人看过的也不多，评价不尽完全。
而且，一般来说，会在第一天就开始评价一部电影的，都能算的上是很关注这部作品了，或者说是该电影导演的粉丝。
但莱曼名声还不够啊，真不是他妄自菲薄，他在这行业，还只是个新人呢，哪来引来影评人的关注。
所以说，一定是收了钱的，难怪这么偏向。
欧罗巴影业还是厉害，都能操控整个电影节的风向了。嗯，对，一定是这个原因。
莱曼吃了块点心，强行给自己定神。
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说实话，这么多人的看好，怎么就让人这心里这么舒坦呢。
一定是作弊，我不能盲目自大，要苟住，不要笑。
莱曼的心里活动异常的丰富。
他也不去管那些评价了，开始专心查看起下面的那些影评内容起来。
《关于三傻大闹宝莱坞的浅谈》、《我们都是追求卓越》、《黑暗中的曙光》、《印度教育的失败》、《程序学习和结果学习》、《一切皆好》......
一篇一篇的文章看下来，发现这些影评人还挺有意思的。
可谓个性化十足。
方方面面从各个角度的分析影片，甚至有些人的观点还不一样：有从电影联想到印度整个社会的悲哀的；又从兰彻退学说到院长的遗憾的；有从两起轻生事件中，分析印度的学生压力为何过大的，还反过来吹吹美国的教育体系；还有说查图和兰彻，两个不同方向上塑造的荧幕形象反推到人生哲学方面的，说是要怎样选择自己的人生道路......
但又毫无例外的是，基本上每个影评人在说完一大堆道理后，还都给了影片很高的评价。
真是奇怪，莱曼看了半天，都没发现有哪个说这部电影很烂的。
他找到评价最差的一个影评人，也都给了一般的程度，然后他还在影评内容上说道：“忍耐着看完了全片，其实我不喜欢这样一个题材的电影，也对里面折射出来的现象不感兴趣，但导演拍摄的水准还是有的，给个合格的评分吧。”
切！估计是收了欧罗巴影业的红包，连不感兴趣，无聊看完了电影，都到了这样的程度，都不打低分，那还做个什么鬼的影评人。
莱曼看着直摇头：自己都不喜欢，还要求别人或许会喜欢，这么客观的吗。
畏畏缩缩的又是何苦，岂不跟电影中的拉加一样活的那么累。
他这样想着，果断的把报纸扔在了一边，不再看下去。
最终，把所有的报纸内容都翻看完后，莱曼这才起身，伸展了一下身体。
“呼！瑞恩、托马斯，走吧。”莱曼这样说道。
“去哪？”托马斯一脸沉浸在喜悦世界里的模样，说话回答呢，眼睛的视线都不愿离开报纸一下。
瑞恩就好多了，他把手上的报纸折叠好，拿在手上，这才问道：“有什么事吗？”
“都不要吃午餐了吗？”
这么多报纸，一看就到了中午12点多了，也是莱曼刚刚看时间才发现的。
说起来，那些点心早就在中途被三人吃完了，现在肚子也开始有点饿的感觉了。
“嗯，走吧。”瑞恩说着，站起身来，率先向门外走去。
莱曼紧跟其后，在后面就是托马斯了，他也学着瑞恩的样子，把没看完的报纸拿在手上，快步跟了上来。
来到酒店的一楼，乔治和凯恩已经开吃了。
“嗨，伙计，昨晚睡得还好吗？”
乔治看到莱曼跟他打招呼，也是停下了用餐，等咀嚼完口中的食物，吞咽下去，这才客气道：“还不错，你呢？现在才起来？”
莱曼也在酒店内部，点好一份午餐，做到乔治的旁边，说道：“我很早就起来了，昨晚睡得早。”
托马斯、瑞恩也陆续坐到了餐桌上，他们低头翻看报纸的行为，很快就引起了乔治的注意。
“他们两个这是在干吗？”
“哦，看那些狗屁的影评人的评价呢。”莱曼心里窃喜又装作满是随意的语气说道。
“我也看了几份报纸，他们对我们的这部电影评价很高，还说是夺奖大热门。”乔治客观的说道：“我说的对吧，我们这次真的有戏，宣传效果肯定不错。”
“嗯......”莱曼含糊的说道。他不想让自己太过骄傲。
第54章 你说什么?(求推荐收藏)
银装素裹的帕克城迎来了清晨的第一缕阳光，冷冽的空气在金色的光芒中缓缓退步，叽叽喳喳的嬉闹声揭开了圣诞斯电影节又一个热闹的日子。
莱曼一如昨日早早的起了床，今天晚上，有一场派对等着他。
对于好莱坞来说，很多结交人脉的机会都是在各种派对上建立的，而在每一年奥斯卡颁奖典礼结束之后，由“名利场”举办的奥斯卡之夜就是电影行业最顶尖的派对。
圣丹斯当然不如奥斯卡那么有分量，但只要是电影节，就总会举行类似的活动。
只不过，这些派对的举办都是很私密的，没有一定的门路根本得不到邀请，甚至许多来参展的电影人都不会知道有这样的派对存在。
而乔治却早已安排好了一切，对他来说，或者对于欧罗巴影业来说，结交一些好莱坞电影行业的人脉显然是极为有利的。
当然，这对莱曼也十分有利，所以他答应了乔治去参加这样的一场派对。
临近傍晚，莱曼回到酒店的房间重新沐浴一遍身体，然后换上一件浅蓝色的正装，跟着乔治出发。
派对有人数规定，所以除了他们两个，托马斯等人还是在酒店里待着。
这是一场圣丹斯官方举行的派对，所以来往的人很不少。
莱曼从侍应生那里拿过一杯香槟，轻抿了一口，酒精的感觉让稍显紧张的情绪缓解了一些。
说实话，他还从没来参加过这种派对，以前要结交人脉，那都是在酒局上进行，还从未像现在这样，在这种场所——
周围满是穿着正装和晚礼服的人们，而且入目所见，没几个熟悉的面孔，且大多从未相识，就仿佛自己站在的是洛杉矶星光大道的十字路口，行人如织、车水马龙，却没有人会注意到谁一般。只是，这里不是户外的十字路口，而是一场颇为盛大的派对现场。
衣香鬓影、灯红酒绿、纸醉金迷......充满奢侈和张扬的气息呼啸着扑面而来，又缓缓的潜伏缠绕，犹如一片流沙，让人不知不觉就陷入其中。
“走，去那边。”
乔治显然就轻松很多，这样的场所他没少代表欧罗巴影业参加，倒把他锻炼的熟练了。
从两堆交谈着的人中间穿过，乔治用眼神示意了下左前方：“罗伯特-雷福德对面的人是凯文-杜朗特，华纳兄弟影业的发行部经理，我以前见过他一面，对他还有些印象。”
莱曼点点头，接受了乔治的科普。
他们之前一直在人群中搜索罗伯特-雷福德的身影，毕竟这位是圣丹斯电影节的创始人，且跟欧罗巴影业有过交流，显然适合在这种场面优先打好关系。
当然，现在知道了位置，但是就这样直接找过去并不是最好的选择，他们需要一个合适的时机插入。
罗伯特-雷福德所在的圈子除了中心的那两人，外围还有四五个人在那热切的交谈着。
但乔治并没有说出他们的身份，估计也不会是什么实权人物，或者能对他们有帮助。
圈子的中心点无疑就是华纳的发行部经理凯文-杜朗特，其他的人似乎都在围绕着他说话。
莱曼在一旁细心的观察着，好不容易等到人群有散开的迹象，一旁的乔治见状，开始快步上前，他也正准备主动出击，端着香槟酒杯就迈开了步伐，跟在乔治的后面，可是才走了不到两步，他眼前的路就被一个身影挡住了。
一个身材宽厚、略显肥胖的身影直接从侧面走了出来，拦住了莱曼的去路，“没有想到我们居然会在这里见面。”
站在眼前的是一张让莱曼无比厌恶的脸——哈维-韦恩斯坦。
莱曼虽然有些意外这家伙为什么看起来好像是认得他，但也仅仅是稍显流露出惊讶，很快他就控制好情绪，恢复了平静，露出一个充满客套的笑容，“真的吗？那还真是不胜荣幸，很高兴见到你，哈维-韦恩斯坦先生。”
莱曼这简单的招呼里，讽刺的意味着实明显，因为他连手都没伸出去，显然并不想跟哈维认识。
哈维也没有想到莱曼一上来就刺了自己一下，不过他是什么人，应付这种场面不过小儿科而已，所以不急不缓的笑了起来，“我也很高兴见到你，莱曼-拉斯特先生。”
说着，主动伸出了右手。
莱曼虽不愿，但也不想落了下风，失了礼数，于是，也是伸出手与他友好的相握。
哈维看着眼前这张颇为年轻的脸，也是在心里感慨。
他并不曾关注过这样一个导演行业的新人，但却还是误打误撞的需要去结交。
这里是圣丹斯，米拉麦克斯影业的崛起之地，他们每一年都不会错过影展的召开。
也是早早的就知道了这一届电影节的参赛电影名单，起初，他们并不知道莱曼也在这，但是《三傻大闹宝莱坞》自首映以来，收获了无数好评。
哈维派人去调查这部电影导演的身份时，才发现人家早与米拉麦克斯有过渊源。
甚至在去年的威尼斯电影节上，还摆过自己公司的手下一道，更不要提他的第一部电影处女作，还是米拉麦克斯发行的北美渠道。
哈维突然就对此人有了印象。人总是这样，记忆需要激活一下才能清晰。他还记得那天人家找上门来，说是发行条款内容签订的有问题，他无情的拒绝了商谈。
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而对于这个才能尽显的导演——第一部电影为米拉麦克斯带来了超过300多万美元的利润，第二部虽然没争取到发行权，但也通过各方渠道调查得知，电影扣除制作成本，欧罗巴影业在此片的收益会在3千万美元以上。
那可是三千万美元，米拉麦克斯辛辛苦苦的运作一年，收益也就比这高出一半，还是各种手段其上的情况下。
所以虽然知道了双方之间的关系绝不算好，甚至是恶劣，哈维还是主动找了过来。
他需要看看能不能拉拢莱曼，让他成为第二个被米拉麦克斯挖掘的“昆汀-塔伦蒂诺”。
“有什么事吗？哈维-韦恩斯坦先生，如果不太要紧的话，我得先离开了，我的同伴需要我。”莱曼微微皱着眉头，故意如此说道。他是真的不想跟米拉麦克斯有任何的接触，这家公司简直让他作呕。不管是行事手段还是话事人的风评皆是如此。
哈维噗嗤一声就笑了起来，“年轻人总是如此着急吗？”
莱曼耸了耸肩，理所当然的说道：“时间是个很宝贵的东西，我不想浪费它。”
哈维听到莱曼的再度嘲讽，脸上的笑容不仅没有消退，反而更加灿烂了，“那好吧，那我们就来说说正事吧，这也是我来找你的原因。”
直接了当的话语以另一个角度做出了回击。
莱曼听到哈维真有事找自己，不免在心里思索：会是什么呢？
好在，哈维接下来的话给了莱曼解答心里疑惑的答案。
“《三傻大闹宝莱坞》的北美发行权还在欧罗巴影业的手上吗？”
每一年，米拉麦克斯都会在帕克城寻求项目的合作或者交易，而且哈维出手果断、嗅觉灵敏，决定往往会在电光火石之间就做好，然后抢在其他发行商发觉之前就达成自己想要的结果。
这也是米拉麦克斯现在能在独立电影圈称霸的重要因素之一：广散网，经挑选，慢布局。
韦恩斯坦兄弟能从年初的圣丹斯就开始，全年不断的在各大电影节寻获电影，等到年末再从中挑选出种子选手，集中资源进行大奖公关，领跑国际a类颁奖季，甚至是成为奥斯卡的最大赢家。
这其中的功劳，哈维绝对是最多的，他的眼光总是很毒辣，不然也不会从《落水狗》不为人知之时就下注投资影片，后来昆汀能获得那么多的奖项，也都是他在一手运作。
一位后现代主义的优秀导演，就这样诞生了。
莱曼挑了挑眉，饶有兴趣的看着哈维。
他刚才没听错吧，米拉麦克斯想要他电影的北美发行权。
哇偶，好有成就感哦，好激动，好开心啊。
能在坑了一次之后，还在莱曼话语里不断的戏谑中，依旧提出合作的要求。
只能说不愧是哈维，丝毫不顾隔阂，一切以利益为主，即使自打耳光，顶着嘲讽，也行事果决，无一不彰显出了枭雄的气息。
米拉麦克斯能走到今天，还真不是靠运气和单纯的眼光啊。
不过，这又能怎么样呢？
莱曼早已不是当初的那个他了。话语权在他手上，现在是他说了算。
“不好意思，我在欧罗巴影业说不上话，我只是一个小导演，操心不了这样的大事。”
这样拒绝的理由够充分吗？哈维-韦恩斯坦......先生！
其实到目前为止，《三傻大闹宝莱坞》的北美发行权还真没放出去，这边的市场，欧罗巴影业因为是个外来户，还真插不上手，不过，一直合作过的派拉蒙影业已经有了点意向。
但是，为了以后考虑，乔治此行还带着能不能寻找到更有益的发行条款而来。
合作吗？没有竞争压力怎么能行。欧罗巴影业就是这样想的。
第55章 迎合往来(求推荐收藏)
莱曼坦然的看着哈维-韦恩斯坦那瞬间笑容僵硬的脸色，神情淡然、从容不迫，仿佛完全不知道他的一番话给了哈维多大的杀伤力，一如当初哈维不愿跟莱曼商谈时的话语深意一般。
没得谈就是没得谈！
哈维的眉头微微皱了起来，细细的打量着眼前的年轻人，似乎是在此刻才真正的见识到莱曼的性格一般。
内心的怒火一下子掀起了惊涛骇浪，以他先前过来交谈时候的想法——米拉麦克斯是第一个伸出橄榄枝的人，甚至如果真的要合作的话，吃点亏，多让一部分收益给欧罗巴影业也是值得的，最主要的是能与导演莱曼建立联系，方便之后什么时候的合作。
可是现在面对如此的不留情面，一点商量的余地都没有，让哈维的情绪确实有一点失控。
好多年了，自从自己率领米拉麦克斯在整个的独立电影圈打出威名，连史蒂文-斯皮尔伯格、乔治-卢卡斯等一流的大导演都会给他面子，却没想到在这里受到一个“无名小卒”的刁难。
但胸口的闷气很快就被压制了下去，所有的怒火都暂时的隐藏起来，脸上一如既往的带着笑容。
这里是派对现场，他要给这里的主人一点薄面。
诚然，哈维现在完全可以直接掉头就走，还可以当面发泄自己的情绪，甚至还能利用自己多年来积攒下来的人脉让莱曼这小子吃点苦头。
但，这种做法着实太过短视，平白的树敌不是哈维的风格。
什么人能欺负，什么人不能欺负，他自有一本谱在心中衡量。
莱曼再不是当初那个什么门路都没有的小导演了，他靠上了欧罗巴影业，根据地还是在法国。
无论如何，鞭长莫及，米拉麦克斯还伸不到那么远。
“好吧，我知道了。《三傻大闹宝莱坞》那边我会找欧罗巴影业的负责人来洽谈的，虽然你没能帮上什么忙，也说不上什么话，但还是希望以后会有机会合作，莱曼，你是个优秀的导演，我想，只有奥斯卡才是你最终的归属。”哈维隐晦的说了一句，然后转身离开。
莱曼眼看着哈维的背影消失在人群之中，继续迈着稳健的脚步朝着乔治所在的方向走去。
哈维不愧是能纵横好莱坞独立电影圈近十年的老狐狸，有眼光、有考量，面对双方往日的怨隙，依旧能够做到保持自己的风度，更是面对自己话里话外的讽刺与客套，还是能够周旋，后面遇刺时，回答更是直奔主题，干脆利落，眼看在自己这没有谈话的余地以后，又毫不拖泥带水的离开。
整个谈话下来，无不彰显了哈维的枭雄气质与果决。
也是因此，让莱曼对哈维更加高看一筹。
只可惜，双方本就没有合作的前提。
三十年河东，三十年河西，所有的、前身怎么被玩死的事情经过，他可都还记得呢。
要他像哈维那样面对间隙还能咧开着嘴谈合作，莱曼自认做不到。
虽然最后哈维说的那句话里，透露出来的意思很耐人寻味。
毕竟，从颁奖季的争夺角度来说，韦恩斯坦兄弟率领的米拉麦克斯确实是独步天下、很有一套，要是莱曼真的想要让《三傻大闹宝莱坞》在奥斯卡上有所作为，选择合作好像才是最明智的。
但说来说去，还是过不了莱曼底线的那一关。
所以，面对他说的最后一句话，莱曼理都没理。
“抱歉，两位，我为你们介绍一下，这位就是《三傻大闹宝莱坞》的导演，莱曼。”乔治看着莱曼走了过来，立马打住话题先行介绍道。
“哦，真是年轻有为。”出人意料的是，率先打招呼的是华纳兄弟的发行部经理凯文。
他的脸上带着热情的笑容，主动的朝莱曼伸出了手，“很出色的作品，但看见你这样的年轻，我都不知道该怎样来赞美你了。”
凯文落落大方却又带着一丝幽默的话语让莱曼和一旁的乔治、罗伯特-雷福德都轻笑了起来。
莱曼礼貌的握了握手，“我想应该是赞美作品才更让人满意。”
“好了，我们说回正事吧。”看两人还有闲聊下去的欲望，罗伯特主动把话题拉了回来。
罗伯特-雷福德是一个略微有些发福的老头，他今年已经65岁了，灰白的头发让他看起来有股衰老的味道，脸上洋溢着爽朗的笑容，有给人一种厚重的亲切感。
此时他说着话，再搭配他那生动的表情，气氛一下就活跃了起来。
“哦，对了，我们刚刚说到哪了。”凯文呵呵的笑道。
“谈论有没有合作的可能？”
经过罗伯特的提点，凯文直接说道：“对，是这样，我是想询问一下，《三傻大闹宝莱坞》寻找到合适的发行公司了吗？如果没有的话，我们华纳兄弟十分感兴趣。”
客套完毕，马上就进入了正题。
毕竟这里是圣丹斯电影节，参展的电影或者说寻求发行的项目并不只有这一部。
凯文也是带着想要收获点什么的想法来的，谈论的话题也比较纯粹，除了电影，还是电影。
莱曼看向乔治，示意他接话。
毕竟在谈判方面，还是乔治这样的专业人士更加适合。
“确实还没有明确的和哪家发行商谈成合作。”乔治很是诚实的说道。
果然，凯文眼神里的欣喜意味一闪而过。
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他没想过这部电影的发行权依旧还在欧罗巴影业的手上，毕竟按照往常来说，他们都是跟派拉蒙影业合作发行的，没想到这一次，却变换了主意。
凯文不像哈维，并没有过深的去调查什么。
因为双方考虑的点和重视程度都不一样，华纳兄弟不缺好的项目，也不太重视独立电影的开发，比起这些，他们更喜欢资本运作，搞电影的大项目，也更能赚钱；而米拉麦克斯主业务就是挖掘独立制作这样的主战场上面，所以也是很仔细的调查各方资料，以进行更精准的投资。
当然，真的有机会摆在面前时，凯文背后的华纳兄弟也不会放过。
“在我看来，《三傻大闹宝莱坞》是一部好作品，但是想要在票房方面有所作为，并不是一件容易的事，你们二位或者说制作方欧罗巴影业，是怎样想的呢，合作思路又是什么？”
与哈维的强势不同，凯文的谈判策略就是把主动权先交给贵方。
“我们已经有具体的计划了，更何况比起虚无缥缈、不确定性因素太大的奖项来说，我们对票房的期待值更大。”乔治继续说道：“比起奖项来说，利润的数字会更加实在一些。”
这番话让凯文颇为意外，他轻笑着问向莱曼：“你作为导演，难道也是这么想的吗？”
“当然，我其实一直觉得我是一个商人，而影片能否获利，更是我一直都很注重的。”
莱曼的坦诚让凯文更感兴趣了，他还没见过这么奇怪的导演。
因为奖项的加成可是能实实在在的体现出一个导演的身价和荣誉上面的，但看起来，他似乎并不朝这方面动心。
“很好，所以，百分之35的票房分红怎么样？宣发不用欧罗巴影业考虑。”谈笑之间，华纳兄弟作为大公司的财大气粗就充分的显现了出来。与当初在威尼斯电影节各种设计竞争不同，华纳兄弟根本不在乎一点小利润的拉扯，只要这部作品能拿到手，且能在颁奖季有所收获，从战略意义上来说，对华纳兄弟都是值得的。
所以连最关键的宣发成本谁来负责的问题，他们也直接就大包大揽的主动应下。
听到百分之35的数字，莱曼有那么一瞬间的激动，但表面上却丝毫没有显现出来，只继续的看着乔治发话。他才是这件事请的话事人。
“我在想我该不该立即答应下来，也许我要打个电话问问老板才行，因为你们实在很有诚意。”
凯文被逗乐了，“那就打个电话问问吧。”
脸上的笑容显得十分轻松，紧接着他就再度说道：“我想明后天的时候我们可以坐下来好好谈一谈。”
乔治话语里的推脱，凯文也能明白他的意图，无非就是想多找几家发行商先对比一下条件，并不想这么快的就咬死在一家。所以也就直接约好了下次见面的时间。
乔治没有点头，也没有摇头，显然是默认了此事。
因为即使他在这件事上拥有极大的自主权，那也势必需要看一看整体的情况再做决定。
毕竟要货比三家吗，再说了，就算不能合作，多熟悉一下，结交一下人脉也是好的。
此时距离整个电影节的开展才过了三天呢，一切事情都不需要太多的着急。
看看接下来《三傻大闹宝莱坞》的口碑走势也能加多一些筹码，为后面的谈判接触战创造更有利的条件也是极好的。
几人客套几句，乔治带着莱曼主动告辞。
这场宴会还远没有结束呢。
第56章 展映反馈(求推荐收藏)
“砰砰！啪啪啪......”一阵猛烈的敲门声响起，让艾斯-卡曼尔不得不从梦乡中清醒过来。
他茫然的睁开眼睛，又一把将整个被子拉了起来，盖住了自己的头部，只希望用这种方式能够隔绝外面的噪音，好让他继续接着刚刚的美梦做下去。
可是外面的敲门声逐渐加大了力度，还呼喊了起来“艾斯，艾斯！开门啊！”
艾斯恨得牙痒痒，用力掀开被子，气冲冲的走到门口打开了房间门，“鲁尼！我要把你揍一顿！”
鲁尼-阿尔曼是他的同室好友，两人一起在外求学，也租住在了一起。
鲁尼抬起头看着艾斯那满脸不爽的脸庞，一点都不害怕，反而打趣道：“相信我，你打不过我的，哈哈哈！”
艾斯没好气的说道：“你这个混蛋，是有什么事吗？这么着急的敲门。”
嗯，他确实打不过，鲁尼这家伙，可是校橄榄球队的4分卫主力，身材壮实的很。
“我们去看电影吧，我昨天听我一个朋友说，有部电影很不错。”
“那也不用这么急吧，现在才多久，刚过早上八点，好不容易放个小假，就不能让我多休息一会儿吗？”
“你以为我想啊，人家那电影还没登陆院线呢，一天就只有那么几场，错过了，就没了。”
“哪里啊，去看电影？”
“圣丹斯电影节。”
鲁尼的答案让艾斯愣了愣，不过他转念想到，能这时候放映的，还不是院线，也只有圣丹斯能做到了。
“走吧，我们去帕克城！”
鲁尼兴奋的声音再度响起。
“我不想去，好远。”
“这还远，开车也就差不多一个小时的路程，去年我叫你去，你也这么说。”鲁尼毫不留情的吐槽道。他们租住的地方是盐湖城下的一个小镇，距离帕克城本就是邻城关系。从他们这开车过去，绝要不了一个小时，对比那些天南地北跑去参展的电影爱好者，地利的优势毋庸置疑。
可艾斯却从不喜欢去，反而是鲁尼每年都跑。
艾斯嘿嘿的傻笑两声，“算了，陪你去吧。”
老是拒绝，总有点不够意思的感觉。
鲁尼从口袋拿出汽车钥匙，爽快的说道：“走，我开车。”
一路平稳的行驶，很快，他们就来到了帕克城。
两人从官方展厅宣传处那里，来到了一份展映名单，顺着找到了鲁尼朋友说的那部电影。
“找到了，《三傻大闹宝莱坞》，上午九点半有一场，在会场的三号展厅。”
“那我们过去吧。”
艾斯说着，率先走到了前面。
两人一路顺着人流来到了三号展厅，可一到现场，就傻眼了。
因为，人好多啊！
艾斯踮起脚尖看了看前面排成长龙的队伍，不由长长的叹了一口气，“难道电影节放映电影总是有这么多人吗？还是说，这个展厅很受欢迎？”
转过身，看到自己的后面多出了二十几个人，艾斯又忍不住吐糟道：“谢特！我们过来才五分钟而已，这是个什么鬼情况，上帝，这是要排死我吗？”
鲁尼虽然也搞不清楚状况，但他知道，这部电影肯定很不错，不然也不会有这么多人排队。
正准备开口嘲讽艾斯一番，然后就有一个声音插入了他们的话题。
“这两天排队的人都很多，圣丹斯电影节的三号展厅更是尤为的多，不过没关系，总能轮到我们的。”
站在艾斯前面的一位年轻人突然转过身来说道。
他淡然的情绪很能给人好感，艾斯笑盈盈的做起了介绍：“嘿！伙计，我是艾斯，这位是我哥们，鲁尼。”
“噢，很高兴认识你们，自我介绍一下，我叫卡特-罗尼-菲尔莫斯，叫我卡特就好了。”年轻人继续说道：“看起来，你们好像是第一次参加圣丹斯。”
鲁尼连忙反驳道：“不，我旁边这位才是，要不是我叫他过来，他这辈子可能都不会见识到圣丹斯的魅力了。”
“嘿嘿嘿，有这么说我的吗？我这不是来了吗？”艾斯郁闷的说道。
两人的逗趣行为让卡特噗嗤一下笑出了声，“不好意思，我一般不这样的，除非是忍不住！”
“别搭理他，他总是喜欢挖苦别人。”艾斯说着，还作出一脸无辜的表情。
三人闲聊着，话题渐渐朝着电影本身蔓延。
还是由卡特挑起道：“这不是我第一天过来这里了，事实上，从昨天开始，这部电影的观影人数就一直在上升，听说连晚上的午夜场都是爆满。所以今天上午我也是赶紧过来排队，想见识一下。但，你们也看到了，这样的场景已经足够能说明问题了。”
“呼，确实。”鲁尼一脸的肯定。
“这部电影到底有什么特别之处吗？是不是有重量级的演员加盟？”艾斯好奇的问道。在他的印象里，电影火爆缺乏不了这个因素。
鲁尼尴尬的看着艾斯，不知道说什么。还是卡特回答了小白艾斯的疑惑，“不，《三傻大闹宝莱坞》从导演到演员都没什么名气，甚至它还是一部非英语片，而且，圣丹斯从不展映主流的商业电影，这里是独立制作的天堂......”
卡特的话还没说完，一个声音把他打断了，“下一位。”
原来，队伍已经轮到他了，柜台的工作人员开始提醒道。
卡特来不及在解释，连忙转身上前两步。
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艾斯和鲁尼也暂时结束了话题，快步跟上。
“一张《三傻大闹宝莱坞》！”
“抱歉，这部电影的上午场，和下午场的展映票已经全部销售一空了，请问午夜场，你能接受吗？”工作人员非常机械的说道，但还是保持了一定的礼貌。
“wtf！”站在卡特后面的艾斯就先惊呼出声了。
工作人员再度解释道：“事实上，早就两个小时前，八点刚开展的时候，就有一大批群众先行把上午和下午的电影票买完了。后面，晚上的一场也销售殆尽，现在也就只剩下午夜场还有票了。不然，你们就只能明天早点过来排队了。”
刚刚还沉浸在电影讨论中的三人雀跃激动的心情瞬间消失，他们还真没想过售票工作如此的快速。
《三傻大闹好莱坞》的门票还不到半个小时，晚上的那一场都没了，可现在还是上午10点不到啊，午夜场，得等到什么时候去了，而且，还有诸多的不方便。
连卡特都被打击的措手不及，此前他也遇到过这样长长队伍排队的情况，但几乎也没有出现门票如此紧张的供应需求。
这着实有点意外。
但越是这样，他越来了兴趣，“一张午夜场的票。”
卡特深呼吸了一下，直到双手感受到了电影票的那种质感，一种不真实的虚幻感才渐渐消退。
“所以电影节的门票总是卖得这么快吗？”轮到艾斯了，他那疑惑的声音响起。
“可以这样说，也不能这样说。”卡特还没有离开，主动回答道：“在电影节上，放映场馆是有限制的，这么多参展电影需要轮调，所以每部分配下来，放映的场次都不会多。这样一来，如果观众对某部电影特别感兴趣的话，常常会出现这种问题。”
说到这里，卡特停顿了一下，等到二人消化了里面的信息，才继续开口道：“而像这样的情况其实并不多见，因为会场的场地很大，一天三四场下来，容纳个二三千的观众不成问题，一般也能满足需求，但只上午就售票殆尽，还是......很不多见的。”
卡特的话不言而喻，帕克城的观众们趋之若鹜的涌入三号展厅，都是为了《三傻大闹宝莱坞》来的。至少从现场这种情况就可以看出来，电影在经过首映之后，口碑完全的爆发了出来，点燃了今天圣丹斯电影节的热情。
“而且，我看过官方的场刊和几家主流媒体的报纸，很多影评人都对这部电影赞不绝口、推崇至极，显然也有宣传方面的因素在这里面。”
“你看，就是这里，现在官方给出的评分到了3.6，被认为是目前为止，今年的圣丹斯电影节最出色的作品。”
圣丹斯电影节官方的评分系统是满分4分制，一般能达到3分的话，就可以说是有其独到之处了，也能受到大部分评委的喜爱。
艾斯和鲁尼看着卡特拿出的官方场刊，没有花费任何功夫就看到了《三傻大闹宝莱坞》的信息。
这显然是场刊的重头推荐，那大大的黑色标题旁边，鲜红的字迹“3.64”轻松就吸引了视线。
右侧还有圣丹斯电影节的官方说法，“感谢导演莱曼-拉斯特为我们带来的一首唯美狂想曲。”
“这是一部十分特别的电影，剧情的无缝切换，让前半部的喜剧衬托了最后发生的悲剧，真实的场景刻画仿佛让人身临其境，将这个可悲、可叹、可笑、可怕的印度教育问题，忠实的带到了我们的面前。”
“......不是说教，不是单纯的批判，其中的深意，需要观众自行去理会。这是导演莱曼留给大家的思考！”
第57章 务必犀利(求推荐收藏)
哈维-韦恩斯坦看着手中忽明忽暗的雪茄，那浓郁的香气让烦躁的大脑稍稍放松了很多。透过那朦胧的烟雾，他又想起了这些天的糟心事。
虽然莱曼对他提出的合作并不感冒，他还是私下里去约见了欧罗巴影业的代表人乔治，可最终还是没有能够获得入场的机会。
这一次，他被彻彻底底的冷遇了。
话说自从一月二十一日的《三傻大闹宝莱坞》举行首映式以来，过去这一周里，观影的人潮始终都没有减少的趋势。
与此同时，圣丹斯的官方也无比的看好这部电影。
他们做了一个调查，今年的展映期间，观众印象里最为深刻的作品前三名分别是《三傻大闹宝莱坞》、《个人速度》、以及《最后一吻》。
而在影评人方面，《三傻大闹宝莱坞》更是以绝对好评的碾压之势盖过了剩下的两部作品。
可以看的出来，讨论的越热烈、观影人数越多，这部电影的口碑就越高涨。
换而言之，如果圣丹斯是多伦多电影节，那么观众选择这一大奖归属于《三傻大闹宝莱坞》，几乎是板上定钉的事。
而且这期间，乔治先后约谈了环球影业、华纳兄弟的谈判团队，随后还在东道主罗伯特-雷福德的引荐下，与哥伦比亚、米高梅、福克斯探照灯的发行部都搭上了话。
除了一个不擅长运作真人电影，也没打算进行这方面业务的迪士尼，好莱坞顶级的发行大厂都加入了这场游戏。
可唯独欧罗巴影业的团队依旧不打算与米拉麦克斯接触。
是的，接触，连一个听听双方条件的机会都不愿给，这才是他心情如此糟糕的原因。
狠狠的吸了一口雪茄，醇厚的味道开始在身心里蔓延，他转身喊道：“科里斯，进来！”
早已在门外等候吩咐的——名叫科里斯的中年人恭敬的走了进来。
“哈维-韦恩斯坦先生！”他微低着头，沉声说道。
嗯，科里斯就是那个当初被莱曼在威尼斯电影节耍了一道的电影买手，也是在米拉麦克斯内部地位不错的中层管理人员。
话语里罕见的带着一丝紧张。
科里斯知道，自己的这位上司脾气实在说不上好，更别提现在的心情无比的糟糕。
他需要更小心，甚至在说完话后，连头都不敢抬起。
“你对莱曼这个人怎么看？”
“一个走好运的、不知天高地厚的年轻人罢了。”科里斯尽量顺着形势说道。他其实还是觉得那是一位很优秀的导演人才，但这句话，显然不是这种场合能说出口的。
“哼！现在电影的形势如何？”哈维放松的靠在沙发上，问向自己的手下。
“还是由派拉蒙影业接手了《三傻大闹宝莱坞》的发行权，虽然具体的谈判，我们无从得知，但从欧罗巴影业给出的消息是说，双方的交易价格为800万美元再加上百分之40的票房分红。”
哈维深深的吸了一口手里的雪茄，对于这种情况也有所预料。
乔治那般的到处寻求合作，给予压力最大的还不是一直以来合作过的老伙计派拉蒙影业。
而对于派拉蒙影业来说，轻易的放弃法国的这位盟友，显然也不是他们乐意去做的。
就算知道是个坑，也得心甘情愿的往下跳。
当然，前提是这个坑不能太大，不然，分分钟放弃合作也是很正常的事。
商业上的来往，如何取舍，全看对于利益和前景方向上的判断。
“科里斯，你知道为什么我们米拉麦克斯影业总能在颁奖季领跑全程吗？”
还不是因为你无耻，科里斯默默的想到，但从嘴上出来却又变成了讨好的意味，“是你的眼光好，先生，总能挑选到那些评委非常喜爱的电影作品！”
制造谣言，抹黑对手，抬高自己，拉近关系，这是哈维-韦恩斯坦同志冲击奥斯卡时惯用的组合拳之一。当初，米拉麦克斯就是用这套方法击败了对手《拯救大兵瑞恩》，让《莎翁情史》成功上位，且一举捧起了二十世纪以来最水的奥斯卡影后——格温妮丝-帕特洛。
果然，有手下的好处体现出来了，还是一个很会说话的手下。
哈维-韦恩斯坦的脸上露出笑容，轻笑着说道：“我们的行动怎么样了？”
“导演丽贝卡-米勒已经答应了我们的条件，《个人速度》将会由我们公司代理发行。”
“这就好，科里斯，你干的不错。”
科里斯笑笑，没有说话。
不是每一个都像是莱曼那样的怪胎，对最擅长运作奖项的米拉麦克斯不屑一顾，还一而再，再而三的挑衅。
丽贝卡-米勒一听科里斯代表的米拉麦克斯愿意帮助她的电影冲击奥斯卡，连影片的收益划分方面都格外的让步。
不仅只象征性的收取了80万美元作为发行版权的买断费，还答应放弃线下的渠道利益，只要票房收益的百分之30。
“我们真的把这部电影作为今年的奥斯卡备选进行运作吗？”科里斯好奇的问道，因为他感觉哈维-韦恩斯坦不像是那么轻易就做出决定的人。
以往，哪次不是从好几十部电影中挑选出几部种子选手运作，哪有开年初，没经过对比就确认的。
科里斯猜的没错。
只见哈维-韦恩斯坦抿了抿嘴角，说出的话一如既往的无耻，“当然不，那部影片没什么运作价值，放弃掉。”
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口头协定这东西，米拉麦克斯从不遵守，更何况，影片确实没什么运作价值。
倒是《三傻大闹宝莱坞》这部电影因为题材特殊、立意深远，确实是难得的佳作。而且它作为一部非英语片，虽然有些制约发行市场上面的观众接受程度，但这种劣势同时也是一种不可多得的优势，比如说，冲击奥斯卡最佳外语片——正如哈维一开始就上心时候的想法一样，他第一眼就觉得《三傻大闹宝莱坞》在这上面的优势独一无二。
在圣丹斯电影节上率先面世，受到了观众、影评人乃至官方评委的一致好评，由法国制作方投资运作，演员阵容全部来自印度当地，但制作阵容又大部分是法国血统，是同属于一个文化圈子里的“邻居”。
这就使得《三傻大闹宝莱坞》在奥斯卡上面的公关宣传肯定是极为吃香，学院评委那群老头子食古不化的很，且本身过于迂腐，这么多年来的交道，早就让哈维-韦恩斯坦摸透了他们的套路和脾气。
看到这样一部黑皮白心的电影，还能不给票？
信不信，把一部剧情故事更加曲折的电影摆在那群人的面前，也确实比《三傻大闹宝莱坞》更对胃口，他们也能毫不犹豫，瞎着眼睛投给《三傻》。
这不是一次两次了，每次，哈维都能利用这方面来达到自己想要的目的。
他就是奥斯卡之王！
不得不说，经过这些年的运营，正如哈维所说的那样，奥斯卡总是在政治平衡、各方博弈、和相对的公正之间找到最好的那个点。
在这套纸面下的运行规则里，真正出色的影片或许不存在拿不到提名的可能性发生，但最终的赢家常常出乎意料倒是非常正常。
而米拉麦克斯之所以能屡屡在奥斯卡上有所斩获，并不是哈维这个人有多么的翻手为云覆手为雨，而是除了积攒下来的人脉以外，吃透了那些评委会成员的胃口。
想想看，总能献上一道政治正确、三观接近评委且立意不错的美味佳肴上来，这谁能顶得住——说白了，这个人在奥斯卡上面的数据对比做的最好、最强，甚至，他看过一遍电影，就能大约的估算出这样的一部作品能在那一千多名的评委中能争取到多少支持者，又有多少提名和得奖的希望。
再者取舍方面要做好。
不能贪心，不能妄想着彻底掌控奥斯卡。
这也是哈维-韦恩斯坦做的最好的地方，他从不过分的逾越。
就算明白自己在奥斯卡上面的影响力很大，也从不真正的替评委们评选。
有时候，自己做选择，和别人帮你做选择，这两者之间的控制总有人做不好。
但，这不存在于哈维。
他总是懂事，既能伺候好那些“老爷”，讨得大家的欢心，又不肆意。
“帮我去约见罗伯特-雷福德，就今天晚上。”
“好的，先生。”
科里斯知道，自家的上司又要出手了。
不然也不会在这种时候，主动的约见圣丹斯电影节的话事人。
就是不知道，米拉麦克斯能满足那位的胃口吗？毕竟欧罗巴影业要是没为《三傻大闹宝莱坞》做出一定的冲奖措施，他是不信的。
眼见科里斯恭敬的告退，身影彻底消失，哈维-韦恩斯坦才默默的把雪茄熄灭，放回盒子里。
他的眼神虚幻，似是想到了莱曼的那张让人作呕的脸。
哼，就让你这个不知天高地厚的小子，见识一下，米拉麦克斯所拥有的力量。
哈维这样想着，眼神逐渐凶狠......
第58章 嗯，挺傻的(求推荐收藏)
持续了两周的圣丹斯电影节终于落下了帷幕，所有28部参展作品全部闪亮登场，给这一次的电影爱好者们的狂欢再度画上了句点，很多人都有点留恋或者不舍的赶往了主会场，去参加今晚就会举行的闭幕仪式和顺带着的颁奖典礼。
过了今日，帕克城又会恢复往日里的平静，等候明年的到来。
莱曼和乔治带着瑞恩等人早早来到了会场，不一会儿，莱曼就看到了米拉麦克斯的人也抵达了现场。
哈维-韦恩斯坦面色如常，平静的表情下看不出什么特别之处，本来，莱曼还想看看这位会不会有什么过激的行为呢。毕竟，他联合乔治再一次冷落了他。
但是，站在哈维旁边的科里斯却微扬着嘴角，视线肆意的打量着莱曼，眼神里透露着一种挺奇怪的意味。
就好像是在看笑话？戏谑、挑剔亦或是嘲讽？
真是莫名其妙。
莱曼想到，难道是上次把他摆了一道，让人都变傻了。
随即，他便露出一个非常礼貌的笑容，朝着哈维-韦恩斯坦等人举起右手挥了挥，以示友好。
哈维也举起右手回应，脸上还带着笑容，就像两人是关系热切的朋友一般。
这份熟稔和亲近，在外人看来，都觉得是两位至交好友在打招呼。
“为什么不想跟米拉麦克斯谈判，还要我答应哈维-韦恩斯坦的约见呢？”乔治那疑惑的声音响起：“他们可不好惹。”
莱曼没有跟任何人说过那件事，自然大家也都不知道他为什么会对米拉麦克斯或者说哈维有如此大的敌意。
包括瑞恩，此时他也接话道：“是啊，上次在威尼斯也是这样。”
莱曼没有转头，只自顾自的说道：“对啊，他们不好惹。”
乔治听到这话，就明白莱曼或许有所隐瞒什么事，而那件事才是莱曼对米拉麦克斯抱有敌意的关键，但他并不想深究。
每个人都有自己的秘密，而作为朋友，他所需要的不过是坚定同伴的立场。
“嗯，其实也没什么。他们还不敢把欧罗巴影业怎么样？得罪了，也就得罪了。”
“谢谢。”莱曼认真的看着乔治，说道。
乔治不置可否的耸耸肩，“这没什么？”
瑞恩看着两人迷里雾里的说着，作为一个聪明人，他很快就有所察觉，于是，也闭口不谈米拉麦克斯的话题，转而聊些其他。
倒是托马斯傻傻的看着四周的环境布置，一直没注意过这边。
一段音乐声响起，主持人出场。颁奖典礼开始了！
其实，主持这类的晚会，万变不离其宗，说辞也都是老一套。
“什么领会电影魅力啊”，“什么感谢啊。”
总之都是差不多的说法，莱曼坐在下面，无聊的透顶。
“莱曼。”旁边坐着的瑞恩显然也是这么认为的，他把脑袋稍微探过来一些，低声说道：“这部电影就要上映了，你有什么新片的计划吗？”
莱曼微微点头，“有啊，想法很多呢。”
瑞恩郁闷了，这想法很多，是什么鬼？
莱曼看过去，见他的表情有些不自然，在心里笑了笑。
唉，说实话，怎么就没人信呢？
不过吗，这想法多是多，但具体的新片计划自己还真没有。
他是想，得等到《三傻大闹宝莱坞》上映后，反馈回来的市场情况再来思考接下来拍什么。
成绩好，能赚钱，拍摄预算可以定高点，要是扑街了，那还是滚回去研究小成本电影吧。
这就是导演会遇到的现实。莱曼很明白。
两人在下面说着，颁奖终于开始了。
第一个奖是纪录片导演奖。
看着获奖人激动的说着感言，莱曼和周围的群众们一起为他献上了鼓励的掌声。
在颁奖典礼之前官方公布的场刊就可以看出，大家的视线主要集中在《三傻大闹宝莱坞》、《最后一吻》以及《个人速度》、《血腥星期天》等几部作品身上，它们也都被认为是今晚各大奖项的夺奖热门。
所以，当主持人宣布世界电影单元的观众奖属于《血腥星期天》、摄影奖属于《个人速度》时，乔治忽然笑容满面的对莱曼说道：“你可以准备一下获奖感言了，思考一下怎么说吧。”
客观来说，乔治的自信是有由头的。
凭借电影本身被评委和影评人一致看好的作品质量，再加上罗伯特-雷德福这位话事人释放出来的善意，还有自己的一些打点，《三傻大闹好莱坞》非常有希望荣获奖项。
而且刚刚好几位竞争对手都已经有所收获，使得《三傻大闹宝莱坞》的选择比重在直线上升。
谁说外国电影节就不分蛋糕了，关乎利益，全世界人的德行都一样。
只不过有些人还能顾忌一下脸皮罢了。
有道是，全靠同行衬托的好啊。
“想那玩意干什么？就算得奖，还不是要看市场接受的程度。”莱曼无所谓的说道。
“你不想获得这样的肯定？而且，获奖对你的资历或者也能为电影本身带来不小的推动作用。”
莱曼脸上带着和煦的笑容，拍动着双手为接下来获奖的《诱惑我小妈》送上了掌声，“再说吧，其实我更喜欢观众对我的认可。”
圣丹斯电影节的颁奖典礼进行的节奏很快，奖项的宣布是一个接一个，几乎没有什么停顿的时间。
“获得观众奖的剧情片提名的有，电影《最后一吻》。”
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主持人说着，伴随他的声音，大屏幕上出现《最后一吻》的电影画面。
这是一种完全不同于莱曼写实般的拍摄风格，反而，镜头的画面感很迷幻。
“电影《三傻大闹宝莱坞》。”
大屏幕上画面一转，出现了兰彻讽刺院长教育手段的一幕。
阿米尔-汗眼神尖锐，弄得院长恼羞成怒。
即使在场的人都不是第一次看了，却依旧感到震撼。
“电影......”
又说了两部提名的电影后，主持人面带笑容的说道：“恭喜，《三傻大闹宝莱坞》。”
嗯，他得到了圣丹斯的观众剧情奖。
“去吧。”乔治侧身微笑着说道。
一旁的瑞恩和托马斯显得很激动，不停的鼓着掌。
莱曼站起身，和众人一一拥抱，这才不紧不慢的来到过道上，从容的走上台。
“恭喜，恭喜你，莱曼导演。”
走到近前，主持人还在说着好话。
接过象征着荣誉的奖杯，一旁的工作人员还附上了一个话筒。
然后就是发表获奖感言了。
其实这东西，莱曼还真没提前演练过，所以也就没准备。
此刻，站在台上，视线扫过下方的众生百相。
有的人高兴；有的人失落；有的人冷笑；有的人虚伪......
“感谢圣丹斯评委们的认可，也谢谢大家对《三傻大闹宝莱坞》的喜爱。”说完惯例的客套开头，莱曼的大脑试图着理清思路，继续说下去，但这显然不是一件容易的事。
临场发挥什么的，还是有点考验人的。
“嗯，我拍摄这部电影的初衷就是想客观的讲一个这么样的故事，所幸，我完成的还不错......额，最后，感谢我的剧组成员们吧，他们很棒，谢谢大家！”莱曼扬了扬手上的奖杯，把话筒还给了工作人员。
说完了获奖感言，会场照例响起了捧场的掌声。
从台上下来，回到自己的座位坐下，莱曼内心的紧张感还未散去。
被这么多人看着，怪不好意思的。
“让我看看奖杯。”瑞恩一脸热切的说道。
“你拿着吧。”莱曼直接把奖杯给了瑞恩。
一旁的托马斯也凑过来，跟瑞恩一起沉迷在了获奖的兴奋当中。
他们抚摸着奖杯，就像是在抚摸一件无上的珍品。
但乔治的神情却有点不对劲，果然，当今晚最终的大奖揭开时，他爆出了一句粗口，“谢特！”
在圣丹斯，每一年的奖项名目有不少，还包括了纪录片、剧情片的两大分项单元。
不过，真正能代表最大赢家与荣誉的奖项只有一个，那就是评审团大奖。
其重要程度相当于戛纳的金棕榈、柏林的金熊奖、威尼斯的金狮和奥斯卡的最佳影片。
大奖，向来只有一个！
所以，当罗伯特-雷福德亲自上台来颁发奖项时，现场的气氛都被调动了起来。
在热烈的鼓掌声中，罗伯特扬了扬手中的信封，“答案现在就在我的手上，很荣幸的是。我将率先看一看这个牵动人心的选择是什么？”说着，他低下头拆开了信封，“噢......原来是这个。”
罗伯特抬起头露出一个笑容，“首先必须声明，这部得奖作品是我个人非常喜爱的，今年的圣丹斯能够拥有它，这是我的荣幸。”
罗伯特简短却又真挚的话语，让现场所有人都不由自主屏住了呼吸。即使没有去刻意的制造悬念，但悬念还是不可遏制的升腾了起来。
“第18届圣丹斯电影节，评审团大奖的得奖者是......《个人速度》！让我们恭喜这部非常优秀的作品。”
答案揭晓，乔治满脸的不爽。
刚刚《三傻》获得观众大奖时，他就有所怀疑了，可等到结果出来时，怒火还是止不住的升起。
看着台上挂着虚伪的笑的罗伯特，他知道自己被耍了。
“怎么了？”莱曼看到乔治情绪不对劲，一脸关怀的问道。
“没什么。”
......
闭幕式结束了，莱曼起身准备去往后台，在奖杯上刻上名字。
现场的很多人都为其送上自己的祝福，大家互相恭喜着，场面煞是热闹。
“莱曼，怎么样？获得大奖的滋味如何。”路过米拉麦克斯座位之时，哈维-韦恩斯坦起身热情的问道。
“很不错。”
“哦，是吗？”
“我先去后台了，等会再聊。”
看着莱曼的身影迅速消失在眼前，哈维意犹未尽的笑了笑。
他那样子，活像一条仓皇逃离的野狗。
跟我斗，渣渣！
“我们走了。”说完，哈维率先向出口走去。
只是哈维不会知道的是，莱曼还真不知道欧罗巴影业也就是乔治背后的那些安排。
本想着是惊喜，也没想过结果会有变化。
可真的发生时，除了乔治偶有郁闷，谁又在乎呢！
有些人就是喜欢把别人想的一样，自己重视的，会一厢情愿的认为别人也重视。
莱曼需要奖项的认可吗？他需要，所以他转身就把奖杯丢给了瑞恩。
“你保管吧。”
——
第59章 点映开启(求推荐收藏)
三月份的脚步无可阻挡的迈入到了莱曼的生活中，距离圣丹斯电影节过去了大半个月，《三傻大闹宝莱坞》依然还是没有在各地院线上映，不过，按照他们的那个计划，也就快了。
这一边，欧罗巴影业交给派拉蒙影业代理的美国渠道发行工作和最终敲定的点映档期也跟原来一样没有变动，安排在了3月的第二个周期的开头，也就是3月10号。
影片将会在洛杉矶和纽约的21家艺术院线率先举行点映，随后的扩映步伐还没有决定，将会根据市场的接受度和票房情况的反应进行调整。
随着时间越来越临近电影的上映档期，莱曼也终于从媒体上看到了《三傻大闹宝莱坞》的新闻和广告。
他此时还在美国，中间虽然回去了一趟法国戛纳，但很快又赶了回来。
团队里的成员依旧没变，接下来他们在这边还需要配合派拉蒙影业的工作，以及处理一下相关的事情。
宣传工作如火如荼的进行着：洛杉矶地区二三流报纸的娱乐版面上，出现了影片获得圣丹斯观众奖项的认可和将要上映的消息；某些影评人的专栏，也通过或赞扬或吹捧或质疑的方式，在竭力的吸引人的眼球；部分院线的大屏幕上，间隙的播放影片的预告片......
3月3号，周一，《三傻大闹宝莱坞》低调的发布了电影在北美的首款宣传海报。
海报之上，三个主要角色排成一列笑着看向前方，背景图是一个美丽的校园，他们虽笑着，但眼神却很落寞，眼底流露着无奈与彷徨。
仅仅只是一款海报，却像是将电影的故事都道尽了一般。
......
3月10号，《三傻大闹宝莱坞》正式登陆了北美院线，与此同时，法国、英国、德国等地也开始了上映工作。
就如同莱曼的想法被欧罗巴影业忠实的执行了一样，这将会是一次全球的同步放映。
而在美国，这一场点映意外的吸引了诸多视线，一来是因为圣丹斯的影响；二来是因为网络上自发性的出现了不少参加电影节的观众的真实呼声，他们纷纷表示，只有真正看过了这部电影之后，才能感受到那种震撼，仿佛亲身走进帝国工业大学，真实的感受到那个环境之下带来的压抑、不安、悲伤和绝望。
大家发表着自己对于观影之后的看法和观点，结合派拉蒙影业最近的宣传工作，悄无声息间引发了越来越多的好奇和期待。
3月第二周在院线大规模放映的影片一共有两部，《我们曾经是战士》和《迫在眉梢》。
前一部是梅尔-吉布森、格雷戈-金尼尔、山姆-艾利奥特等演技派主演的战争动作片，也被一致认为是本周的周末票房冠军最有力的竞争者。
后一部则是丹泽尔-华盛顿、金伯利-伊利斯和罗恩-阿纳贝尔联手演绎的美国犯罪类电影，但因为题材是聚焦一名在工厂打工的工人的故事，不免有些格局太小，这对一部主打讲述犯罪的电影来说，是个硬伤，再加上导演本身的能力有限，所以注定在票房市场难以作为。
两部新作虽然各有各自的话题和宣传焦点，但是冷淡的三月档期却并没有因为它们的加入而显得热火。
如此尴尬的时间段，在加上年轻一代票房主力军都不在，也确实让两部电影难受到了极点。
投入如此巨大，两部加起来制作成本都过了一亿美元的大关了，每日的市场收益却不高。
而此前上映还没下画的影片作品们，也都不可避免的呈现出了各种颓势。
可以说，整个的三月档期大范围公映的电影无一称雄，全都是在比烂罢了。
而错过了年末颁奖季的点映盛况后，选择在这个档期上映的作品大部分都是独立电影公司发行的真正独立作品，像那部《个人速度》也就被米拉麦克斯丢到了这个时间段上映。
而比起哈维根本不重视这部夺得圣丹斯大奖的作品，《三傻》就显得有规划多了。
两者的宣传也都不是一个档次。
这样一对比，《三傻大闹宝莱坞》的诸多话题很轻松的就占据了艺术院线们的那些电影爱好者的谈资。
两个地区，笼统21家影院在上映电影之后，派拉蒙影业再度发力，一时之间，又有多家媒体进行声援。
而作为过去一个月里，能在圣丹斯斩获大奖的电影作品，一向自誉为艺术思想代表化身的影评人们也不愿错过这个口碑极好的电影盛宴。
于是，在上映后的第二天里，一共有二十几家媒体对《三傻大闹宝莱坞》做出了点评，这在一众放到艺术院线进行点映的作品中，堪称一个突出。
《纽约时报》、《电影评论》、《华尔街日报》、《洛杉矶时报》等媒体都是一致的肯定与夸赞。
而在他们刊登的影评中，着重推荐的指数也占了大部分。
而剩下的也都毫无例外的选择了比较正面的评价，这种压倒式的舆论优势拉开了电影的点映狂潮，更是将圣丹斯电影节上面的媒体狂热姿态进一步推向了高峰。
似乎所有人都在惊叹着《三傻大闹好莱坞》的横空出世，位列好莱坞两大业内专业杂志之一的《综艺》，在最新一期的发售中，也是说道：“上帝，这位导演到底是从哪冒出来的！”
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与其他媒体关注作品本身不同，《综艺》着重介绍了作品的导演，还把这一切的赞誉都归功于他，“尖锐、凌厉、敏捷......莱曼-拉斯特在他人生执导的第二部作品中，将他的才华酣畅淋漓的宣泄了出来，在这部大胆的以印度大学校园为视角的作品里，他向我们展示出了无与伦比的控制能力。鲜活明亮的影像色彩结合转换自如的表现手法，使得整个的故事剧情行云流水，更是以前半部的喜，变成了后半段的悲，如此巨大的情绪波动却又显得无比的自然，不得不赞叹一句，他执导手法的老练。”
“他不像是一个刚出道的新手，给我的感觉更像是个老江湖，但事实上，这确实才是他的第二部作品，而他的处女作不知道有多人看过，名字叫《活埋》，拍摄的也很大胆，我也推荐去看看。当然，院线上是见识不到了，不过电影的录像带还是有发售的......”
“......我很期待这样的一个年轻人，未来能带给我们更多、更优秀的作品。”
正如《综艺》里的评价所言，整个好莱坞都在纳闷，这位执导手法异常老练的、才只有27岁的导演在此之前只有一部电影上映，但却看起来就像是有过很多拍摄作品的经验一般。
虽然说人们总是崇拜着年少成名的天才，但是在好莱坞，或者确切的说是全世界范围里的电影圈，在导演这个位置上，除了与身俱来的才华与天赋之外，还需要纵观全局的控制力，更需要一些经验和社会阅历的加持，所以，这也就不奇怪，为什么大部分导演都是在40到60岁之间迎来自己的创作与执导生涯的巅峰。
三十岁以下，对于导演，真的算是刚起步的稚童而已。
而就是这样的一位“稚童”，他接手了一部时代群戏的作品，还真的拍的很不错。
众所周知，刻画时代背景的戏总是格外的会增加拍摄的难度，更何况还是一部聚焦印度地区教育视角的电影，这就更让人纳闷他是如何做到故事的流畅性与戏剧本身的冲突性，融合的如此和谐的原因。
就连整个的电影氛围的转变，都是那么的无迹可寻，却又显得合情合理，就像这个故事，本身就存在过，也该如此进行才对。
真实，是所有一致的评价。
不过，对于这种疑惑，人们往往会有方法来解释。
《娱乐周刊》就以“圣丹斯再次见证天才崛起”为标题，再次为电影的导演莱曼，献上了赞叹。
他们还与同样顶着天才名头的“昆汀-塔伦蒂诺”，让两者之间做了一个对比。
昆汀拍摄《落水狗》时，在圣丹斯扬名，年仅三十一岁。
莱曼拍摄《三傻大闹宝莱坞》，也在此扬名，年仅27岁。
在文章的最后，他们除了给予一致的好感推荐之外，还在评论中表示，“两者都有极其亮眼到惊艳的执导天赋，也都有天马行空的灵感，又是在同一个地方声名鹊起，这让人很容易就把他们两个拿来做个比较，不知道，在未来，两位又会各自碰撞出怎样的火花，真让人拭目以待！”
这充满无数信心和赞扬的评论，清晰的展现了属于影评人们的积极态度。
一波接着一波的肯定无一不在说明电影本身所拥有的质量，那么观众的选择性呢，市场的接受度呢？这部作品到底是叫好又叫座呢，还是一如既往、如出一辙的艺术大过收益呢？
21家艺术院线的点映成绩刹那间吸引住了人们的注意力，到底会是怎样呢？
第60章 票房统计(求推荐收藏)
进入新千年之后，电影产业的发展速度日新月异。
就连电影票的售卖工作都有了专门的渠道收集。
所以一般来说，上映第一天的票房统计，在次日的下午就能出来，甚至更早。
毕竟现在的院线数据计算都是用的联网系统，卖一张票，就记一张，无比的方便快捷。
......
一家酒店的客厅里，莱曼挂断电话，在客厅里来回转了两圈，这才压下心中纷乱的心情，脸上的喜色也逐渐被平静所代替。
因为21家院线的首日点映成绩已经出来了，上午乔治亲自跑到派拉蒙影业的总部打探，就在刚刚也回了个电话通知他。
派拉蒙影业得到的数据是，第一天收到了2.5万多的票房。
21家影院都是通宵营业的那种类型，《三傻大闹宝莱坞》只占其中的一个影厅放映，平均下来的座位数有500，昨天一天播放了3场，而电影的首轮票价是6美金一张，2.5万多的票房，也就意味着《三傻大闹宝莱坞》在这些影院放映的平均上座率达到了百分之20左右。
这个成绩还不错，也难怪乔治还在电话里恭喜了他。
莱曼很快就把这个票房统计的结果告诉了瑞恩和托马斯，瑞恩笑道：“我想等到扩映开始，我们这一次绝对有的赚。”
“哈，是肯定的。”托马斯也笑道。
就在派拉蒙影业考虑着是不是下一周就开始加大扩映的脚步时，《三傻大闹宝莱坞》第二天的票房成绩又让所有人吃了一惊，21家院线放映的平均上座率竟然还在往上涨，升到了百分之32。第二天的票房，也收到了7.6万多美元。
前两天累计的票房已然超过了10万美金，而按照这个趋势，派拉蒙影业的扩映计划毫无例外的将要实施，这也是市场的必然规律，没人愿意跟唾手可得的利润过不去。
只要影片的口碑有保证，接下来就到了周末放映的时间段，票房很有可能会继续增加，这样子看首周的单馆票房绝不会低于10000美元。
那接下来，就到了《三傻大闹宝莱坞》大幅度提高放映规模的时候......
不过，还是要看影片的口碑怎么样，像这样宣发投入有限，还是偏艺术类型的项目，口口相传的口碑非常重要。
由于，只有21家影院进行放映，派拉蒙影业也找了一家调查咨询公司负责到影院现场做数据统计，观众口碑这东西，根本无法在媒体报纸上真实的体现出来，也跟影评人的评价有时隔着十万八千里的巨大差距。
北美其实有re这种专门针对市场评分和预测票房走势的公司，但派拉蒙影业总不能指望这种大公司去关注小规模点映的作品项目。
像类似的电影，北美每周都会上映很多，且大部分都是院线三日游，谁会关注它们？
而且请一家调查咨询公司出人出力的做实地调查工作，也花不了多少钱，派拉蒙影业完全愿意这么做，也能对放映计划提供最有效的数据分析。
洛杉矶日落大道。
一家影院的门口。
一位影迷回忆着刚刚看过的电影情节，打着电话向好朋友安利，“这部电影真的很棒......是啊，就是那部《三傻大闹宝莱坞》......挺震撼的......你自己看过就知道了......就这样吧，挂了。”
放下手机，他轻轻揉着眉眼，似乎还有些沉浸，“这么好的影片，错过太可惜了，我要告诉给更多人。”
带着一些思索和称赞，他离开了影院。
洛杉矶威尼斯的一家独立影院，一个白人姑娘刚走出影院就被人拦住了，听到这人向她询问关于《三傻大闹宝莱坞》的问题，气势汹汹的说道：“我觉得导演太坏了，兰彻那么优秀的人，没能得到什么好下场，他后面的故事也没有说！还有学长自杀的那一段，就不能让他被救起来吗！就像拉加那样。”
旁边陆陆续续有人经过，他们也都在议论这部电影。
“导演和编剧叫什么来着？”
“莱曼-拉斯特和瑞恩-加西亚。”一旁的人提醒道。
“对，就是这两个家伙。”
“电影拍得真不错。”有人附和道。
“那个导演的名字，我好像有印象，之前的那部《活埋》是不是他拍的？我回去翻一下录像带后面的创作团队名单对比一下就知道了。”
另一人回答道：“是他，我昨天看报纸上面有说过。”
“哇，那他挺厉害的，拍的两部电影我都喜欢。”
“我不喜欢《活埋》，但这部我觉得很不错。”
“真有才华......”
一片乱哄哄的声音，随着脚步声远去，进而消失不见。
看完电影，又在外面吃过晚饭，贝拉回到了家中，倒杯水坐着休息了一下，来到了电脑前边。
从圣丹斯电影节开始，她就关注上了这位名叫“莱曼-拉斯特”的导演。
于是，在电影放到院线上面放映的时候，她又跑去影院贡献了一张电影票，也算是自己的一种微薄的支持吧。
往日在展厅内，让所有人鼓掌站立致意的场景，现在都还记忆尤新。
获得掌声容易，但能让观众真心满意的导演又有几人？
开机连接上互联网，贝拉熟练的打开了imdb，简单的搜索下，就找到了导演莱曼的版块。
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早在《活埋》上映之后，对方就有了属于自己的imdb编号，不过那时候他的专属板块下面一片冷清，除了寥寥几句介绍了导演的个人资料和《活埋》这部电影的名字以及imdb链接外，根本没有其他什么东西。
不过，这次贝拉发现了不同，他名下的作品列表中不但多了《三傻大闹宝莱坞》这一项，竟然还有好几个人在讨论组里留言了。
“有人吗？哇，好冷清啊，没想到我是第一个留言的，莱曼-拉斯特这个导演是谁？怎么imdb上面连张个人图片都没有？这么敷衍的吗？不过这个导演的作品我很喜欢，上午看完电影，直到现在心里还有种莫名的情绪想要发泄出来。嗯，还有，imdb的官方，或者有哪位好心的人愿意添加一张他的照片吗？”
这是昨天下午1点时分左右的留言，到了15点20的时候，又有人留下了足迹。
“fuck！xxxxxx”
一连串的脏话呼啸着喷涌而出，不少地方的单词还被网站屏蔽了，不过想来也不是什么好话。
这位似乎火气很大，不停的在那抱怨，“那个叫莱曼-拉斯特的垃圾导演现在在哪？他为什么要把一部电影拍成这样，知不知道，我的女朋友在看了之后，哭了好久，到现在心情都还不好，真是气死我了，他把我精心策划的约会活动搞得一塌糊涂。”
很多人在其后面留言，像是犯了众怒。
“今天不成，还有明天吗？难道你tm只有一天的命可活？嗯？嘴巴这么臭，迟早得分手。”
那人却回答，“你个婊子养的，怎么说话呢，我怎么样，关你什么事？”
另一人留言道：“听这话，似乎你没看这部电影吧，只有你女朋友看了。”
那人回应，“怎么了？我上午有点事要处理，她一个人去了影院。本来说好下午一起去玩的，好不容易等到一个假期，结果就这样被耽误了，都怪这个叫莱曼-拉斯特的导演，我女朋友现在说什么也不肯出门，说是没心情。我的上帝啊，她明明早上跟我通电话的时候，还乐滋滋的，还答应了我的请求。”
先前留言的人直接无语，“额，怎么说了，我建议你也去看看这部电影，说不定就能找到你女朋友心情不好的原因，可能你就有办法解决了呢。”
那人回复，“伙计，谢了，我倒要去看看那部电影拍了什么，等我回来告诉你们战况。”
“怎么样了？”
“人呢，还没回来吗？”
再往下，还有人留言类似的话语，大家都想知道这个人的后续情况。
一直翻到晚上7点左右的消息，这人才更新了留言，“这部电影确实还不错，我以前从没看过这种类型的电影，第一次看，倒也被触动到了。我现在有点理解我女朋友的心情了，她内心敏感，想来比我更加的能体会这个故事，看完后，我也在想，为什么这世上总有这么多的束缚呢，优秀如兰彻，也依旧挣脱不了......”
看到这里，贝拉停止了往下翻阅。
虽然有不少人留了言，但总的来说，还是比较缺乏关注度。
她把网页向上拉，莱曼-拉斯特那个名字旁边的头像处显示的还是空白，这个导演长什么样？她是知道的，很普通的一人，相貌远说不上帅气，但也不算丑，而且最重要的是他的才华，那么的让人瞩目。
只可惜，这个家伙她也没有照片，也无法帮助到这些想要知道长相的影迷们的困惑。
名气太小就是这样，连imdb的官方都不会注意到。
接着，她点开了莱曼-拉斯特下面的《三傻大闹宝莱坞》的链接，网页翻转，一个打分页面出现在了她的眼前......
第61章 网络时代(求推荐收藏)
在遥远的未来，网络已经成为了人们生活不可或缺的一部分，虚拟网络与现实生活的相互影响力已经逐渐地融为了一体。
特别是伴随着脸书、推特、youtube等多样社交网络的出现，独立个体构成的网络世界对于现实的影响力节节攀登。
***和川建国也成为了美利坚共和国历史上非常喜欢灵活运用社交网络，从而发表政治见解的两位总统。
且后者远比前者更过分。
“推特治国”俨然成为了后者的代名词。
但是在2002年的当下，网络的兴起始终还是在前期的发展阶段，远未成熟，就连拥有电脑的北美家庭基数都还算不上多，但对电影相关的互联网上，倒也做的有声有色。
imdb就是这样一个影视行业相关的互联网影视数据库。
创办于1990年，从1998年开始被亚马逊收购，成为旗下的子公司。
其中内置的留言板块虽然也是比较受欢迎的网站特色，方便了注册用户在其相对应的留言板上分享和讨论关于演员、电影、导演的消息，但imdb作为如今美国互联网上最为知名的电影网站之一，立身之本还是在它对于影片的打分服务上。
关于影片的评分，会根据一套运算极其复杂的系统机制最终得出。
其中，不光有专业的工作人员对影片打分，也允许普通的影迷给电影评分，当投票人数较多的时候，也就可以认为，影片所得的分数能客观的反应出影片的质量。
不过，现在这个网站还不是后世，如今的打分门槛特别的低，基本上所有的注册用户都可以为意向的影片打分。
贝拉就是如此，她刚刚才注册了一个imdb账号，打开这个网页，也自然是为了给《三傻大闹宝莱坞》评个分数。
不得不说，背靠一个实力强劲的大公司、大平台，imdb的即时性方面得到了飞越般的提升。亚马逊果然财大气粗。
《三傻大闹宝莱坞》这种才刚刚开始小规模点映的影片，也都专门设立了一个打分版块。
打开网页后，贝拉没有立即评分，而是先看了看影片海报旁边已有的评分数。
目前有53个用户评分，分数为9.6！
不用想也知道，这53个用户肯定都是喜欢文艺类型片的电影爱好者。
坦白地讲，贝拉觉得这个评分有些高了，《三傻大闹宝莱坞》确实拍的不错，但不代表就没有一点瑕疵，况且9.6分这样的分数未免也太夸张了点，有些不真实。
“虚高了，各位！”
贝拉给了9.3分，然后颇有些调侃意味的敲下了这段话。
关掉网页，靠在椅背上，一种莫名的空虚感开始席卷全身。
什么时候再有这样的佳作呢？
.......
夜风从洛杉矶的街头吹过，带来一片凉爽，一处街道的人行路上，好几个年轻人，有男有女，各自聊着天朝着前面的影院方向走去。
“真有你说的那么好看？”问话的是一个金发姑娘。
“真的，我可以发誓！”一个金发年轻人赌咒发誓般的说道：“看完《三傻大闹宝莱坞》，你绝对会满意。”
年轻人上午刚刚看过，就像发现了新世界的大门一样急于跟别人分享，这几位，就是跟他同一个大学里关系较好的朋友，也是全都拉了过来。
“如果不好看，”他又说道，“你们觉得非常无聊的话，我就把我的头拧下来塞进马桶里。”
其他几个人哄笑着，“哈，说这么大。”“你真的愿意把头塞进马桶里吗？”
终于，他们一行人走到了影院前，大概是遇到了散场时间，迎面有不少人往外走出。
这些人就跟大部分看完影片的观众一样，边走还边讨论剧情。
“真不错。”
“拉加真可怜。”
“屁，最倒霉的是学长，人都没了。”
“......”
这些话统统都传到了金发姑娘那群人的耳朵里。
金发年轻人忍不住说道：“看吧，我没说错吧，这么多人都觉得不错呢。”
这样的现象不免就让人的心中对影片的期待值更高。
在缺乏足够宣传营销的情况下，《三傻大闹宝莱坞》这种小规模点映的片子，靠着口口相传，虽然不像主流商业大片那样弄得人尽皆知，但对特定的观影团体，也就是偏向于艺术类型的电影爱好者们来说，也是能做到这种大规模宣传的效应作用出来。
不少人或是从朋友、或从同事、或从亲人口中知道了这部影片的信息，然后走入影院，绝大部分也都会觉得不错，紧接着再次向自己的周边扩散......
这种从口耳之间得到的消息，流传速度确实不够快，但对人的实际购票刺激，却远超市面媒体报纸上面的炒作，也算是有利有弊吧。
......
克里斯-兰德是一个围绕电影圈讨生活的自由职业者，像他们这样的人有不少。
平时的工作也很杂，比如某个明星来洛杉矶举行活动啊，他们可以接受雇佣，充作最热情的粉丝，哪里举行电影的首映啊，他们也可以去现场维持气氛，而现在，他就在帮忙担任调查员，去影院收集观众的评价。
按照雇佣内容，周末的这三天，他要在附近的一家影院，全程的记录一部电影的数据。
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为了这每日2百美元的薪酬，他从早到晚都没缺席，还是非常的尽心尽力的。
影院的位置在洛杉矶的市区旁，克里斯-兰德经常从事类似的工作，早就与影院的人混熟了，否则也无法接到现在的这份临时工作。
夜有些深了，电影院逐渐变得冷清。
克里斯给对面的一人点上一根烟，然后说道：“我调查的那部片子怎么样了？”
这人是影院的营运部主管，深深吸了口烟，不紧不慢的说道：“跟你看到的东西差不多，《三傻大闹宝莱坞》的观众人数一直都有上升的趋势，刚刚进去的这一场，都有73个人。”
“看来这片子的潜力不错啊。”克里斯-兰德笑着说道：“这是今天放映的最后一场了吧，你们的票房统计结果出来了吗？”
“就知道你小子会打听这事。”营运部主管弹了下烟灰，没好气道：“上午放映了两场，应该是760美元左右。下午情况还要好些，四场加起来大概为1700美金。今天晚上，你也看到了，那个二百人厅的上座率已经超过了百分之50，三场放映下来，最少也有1800美金入账，那么这一天的票房总数应该在4260美金左右。”
克里斯-兰德趁热打铁，又问道：“那这个成绩怎么样？你的看法呢？”
营运部主管耸了耸肩，“《三傻大闹宝莱坞》的市场潜力肯定还没有释放出来吗，这不用多想，我们电影院只有一个厅放映，论单厅成绩的话，都比新线发行的《迫在眉梢》还要高了，仅次于同属于派拉蒙旗下发行的《我们曾是战士》，位列影院的第二名。”
对，没错，派拉蒙影业三月份的宣传重心一直都是放在他们的大制作《我们曾是战士》上面，至于他们对《三傻》的要求很简单，能盈利，收回成本，并且看能不能在奖项上面再度有收获，好打响派拉蒙影业的名头，就足以。
拿文艺类型片跟商业片比票房成绩，可不要太吃亏，排在后面也很正常，克里斯-兰德这样想着结束了与影院营运部主管的对话。
回到大厅处，找了张休息椅坐下，好好的整理今天获得的第一手影片资料。
这一天下来，他总计咨询了123位观影群众的看法与评价。
大概是能去看这种影片的往往都是同领域类型电影爱好者的缘故，这些人对影片的评价都很正面，好评率更是达到了惊人的百分之95，尤其是对导演所架构的剧情本身就很有好感。
那个叫莱曼-拉斯特的名字，已经从很多观众的口中听到。
可惜，这位导演应该是个没名气的新人，否则这种水准的影片应该进入更多的院线放映才对。
克里斯-兰德摇着头，把已经整理好的资料文件塞进公文包，又去影厅前台拿过一份处理好的票房数据报告，做最后的检查工作。
《三傻大闹宝莱坞》的观众调查口碑爆棚，这样的影片往往都会收获不错的票房成绩。
就克里斯-兰德知道的这一家影院的情况来看，也就能粗略的推测得知影片的点映数据和平均上座率肯定都不会低。
而且一天的采访调查下来，他已经下意识的把《三傻大闹宝莱坞》这部电影归结到了能够扩大放映的行列当中，否则也就不会替它感到惋惜了。
转过头，克里斯-兰德再次看了眼影院张贴的电影海报，上面导演的位置写着的莱曼-拉斯特的名字，还是一如既往的让人感到陌生。
拍了拍公文包，看了看手表上的时间，他打算回去交差了。
今天最后一场的放映还没散场，但他并不想再等下去了，这次的工作做得足够多，没什么好逗留的了。
第62章 加馆放映(求推荐收藏)
西海岸的太阳爬起来的速度总要比东海岸来的要晚，一大早，天还蒙蒙亮的时候，莱曼就和乔治打车出门了。
昨天晚上，派拉蒙影业来了通知，说是通报一些影片放映期间的情况。
其性质就相当于一场例会吧，便于沟通双方的意见，做出适当的调整。
两人先后走进派拉蒙影业的会议室，莱曼一看，发现人并不太多。
除了两个在签订发行合约时，略微有些面熟的人员，还有三个不认识的人，从会议桌所坐的位置来看，他们在派拉蒙内的职位，也不算很高——主位还空着呢。
跟这些人相互客套几句，打过招呼，莱曼坐在了乔治旁边的位置上，老神在在的等着会议的开始。
“斯洛克先生有点小事。”派拉蒙影业的一人轻声说道：“稍等一会才能过来。”
莱曼轻轻点了点头。
《三傻大闹宝莱坞》只是派拉蒙影业其中的一个运作项目，还不是收益占大头的那种，是“别人家的孩子”，对方公司的高层人物也不可能把所有的时间和精力放在这上面。
莱曼和乔治都很懂这个道理，坐在座位上安心的等了起来。
从主动相邀举行会议的举措来看，今天很有可能是影片上映后的表现不错所导致的一场例会。
就在莱曼胡乱思索的时候，托尼-斯洛克走了进来，他看到欧罗巴影业的代表人员已经到场，边朝会议桌的顶端走去，边对莱曼和乔治微笑着点头致意。
“这位是派拉蒙影业发行部的主管。”乔治侧过头，估摸着莱曼不知道对方的身份，轻声解释了一下。
“嗯。”
这时，又有一个人急匆匆的走进了会议室，他稍稍致歉，表示自己有点事被耽搁了，随即，坐在了发行部主管托尼-斯洛克的下手位置。
会议开始了。
讨论的主题自然就是刚刚开始点映没多久的《三傻大闹宝莱坞》这部电影，聊了一些无关痛痒、罗里吧嗦的场面话，托尼-斯洛克才将话题转到了影片这几日所取得的市场数据分析这上面来。
“经过昨天一天的点映，《三傻大闹宝莱坞》在21家影院的21块银幕上，拿下10万1300美金左右的票房，单日单馆成绩达到了4820美金！”
这位派拉蒙影业的高层显然心情很不错，声音也是格外的明朗，“更重要的一点是，昨天影院现场观众群体反馈出来的数据表明，对影片的好评率高达百分之90以上，满意率也有百分之87，观众恶评本片的人数少之又少。”
“接下来就请市场部的查尔斯，为大家提供具体的数据分析。”
托尼-斯洛克的话音刚落，原来那个最晚进场的人站了起来。
“这是一份昨天我们委托公司调查的目标观众从哪里获知影片前来购票的报告文件，以上面收录的数据表明：上午来观看影片的人，得知《三傻大闹宝莱坞》的渠道主要有四个，一是平面媒体软文和报刊消息，大概占到三分之一；二是电视广告和洛杉矶市区内的广场预告片，大概也有三分之一；三是本身从圣丹斯知道的或是网络渠道上面的信息，不到三分之一；四是来影院看到海报临时起意的，这部分人最少。”
“而到了下午和晚上，有一部分观众几乎是从占比一小点几乎可以忽略的基础上，快速成为了占比最多的一部分——听其他人说起这部电影后，受到影响专门来影院购票观看的群众！”
“也就是说，观众不仅对影片的好评率很高，转化的渠道市场目标群体的收益比例也非常的高，我的总结完毕。”
一直等到查尔斯坐下，一头雾水的莱曼才回过神来，他说的这些是什么。
意思好像是看过《三傻大闹宝莱坞》的观众非常愿意与他人分享这部他觉得很不错的电影，从而在不知不觉间变成这部电影最重要的一个宣传途径。
这就是安利、自来水的力量吗？
真叼！
会议室的众人纷纷看向了莱曼，虽然影片距离产生收益的路途还很遥远，但现在无疑是打下了一个良好的开端，他这个导演的实力，毋庸置疑的受到了大家的认可。
有了这些数据作为背后的支撑，派拉蒙影业对《三傻大闹宝莱坞》的前景信心更为看好。
托尼-斯洛克接着说道：“昨晚，我就向公司提出了申请，公司一早也给了批复，我们对影片的宣传费用将再度追加50万美金。”
说到这里，他转头看向查尔斯下手位置的一人，“鲍勃，立即通知冲印厂开始冲刷拷贝，我要求明天一早，增加至200家影院放映。”
那人点了点头，“我马上就去安排。”
莱曼明白这句话的意思，也知道派拉蒙影业在点映之前，实际上准备的拷贝不多，他们本就是想着小规模长久放映的计划来的，不像欧罗巴影业在其他地方的布局，一开始就是大手笔。
法国本土更是以1500家影院的数目开画的。
不过没办法，派拉蒙影业有自己的想法，而且人家也买了地区的发行版权，怎么运作，还是他们说了算。
好在，利润这东西，实在蛊惑人心！
现在吗，连拷贝都要准备了，看来扩大放映是非常稳妥的事了。
设身处位的想想，其实莱曼也能对派拉蒙影业的小心翼翼感到理解。
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在没有经过市场检验之前，贸然的投入大规模的宣发资金，实在是需要背负很大风险。
而且，他们的主意是为了冲奖，那就要学会控制风评，一旦盲目的扩大放映，导致观众不买账的人数多了，口碑下滑，那么想要影片“名利双收”的方案自然是无稽之谈。
这个圈子就是这么实际，在没看到实时的市场反馈之前，你名气再大，作品再牛，也不可能放手投入巨大的资源运作，想要这群唯利是图的商人，良心发现，那可能吗？
如同这般的公司会议，莱曼这个非派拉蒙影业的成员根本没有发言权，就连乔治，也基本是在听，很少开口说话。
托尼-斯洛克看似工作作风温和，有礼貌、讲客气，实则权力欲望极大，掌控欲也很强，完全主导了这一场会议的话题中心，大多数时间，都是他在吩咐，别人在听。
“查尔斯......”托尼-斯洛克的视线看过去，“与波士顿当地的媒体联系一下，我们要扩映到那边去，提前沟通宣传为影片造势，不要忘了。”
“我知道了。”查尔斯尽量简短的说道：“我等会就去联系。”
“亚当斯，跟院线方随时保持联系，波士顿那边的影院位置，尽量安排到人流量较大的区域。”
“我尽力。”
“不是尽力，而是一定要做到，明白吗？”
听到这话，亚当斯虽显犹豫，但还是用力的点了点头。
一项项的工作被托尼-斯洛克布置了下去，繁琐中又显得仅仅有条。
会议到了最后，他总算想起了欧罗巴影业方面的立场，例行公事的问道：“两位，有什么要补充的吗？”
“没有。”乔治说着，一旁的莱曼也点头肯定了这个回答。
“那么，今天就到这里了。”托尼-斯洛克率先站起身，“散会。”
其他人纷纷向外面走去，莱曼也准备离开时，托尼-斯洛克却走了过来。
“莱曼导演。”
他站在莱曼的对面，主动伸出手。
莱曼笑了笑，握住了他的手，“斯洛克先生。”
“叫我托尼。”他礼貌的放开手，似乎是用称呼传递自己的善意。
“托尼。”
两人对视一眼，同时笑了起来，不过各自的想法却不同。
托尼-斯洛克重视他，无疑是因为《三傻大闹宝莱坞》显示出了足够的市场潜力，还有他此前的那部《活埋》也为派拉蒙影业赚到了不少的利润，当然，没有欧罗巴影业来的多而已。
莱曼清楚这一点，估计对方是产生了想要拉拢他的想法。
但就算如此，他也不会被对方突然释放出来的好态度冲昏头脑，别的不说，欧罗巴影业可对他一直不错，没必要贸贸然的跳槽。更何况，你当着乔治的面，搞这套东西，当人家眼睛瞎吗。还是说，是故意的？
他搞不懂，但还是虚与蛇委的客套着。
“像你这样年轻的导演可不多见啊。”托尼-斯洛克说着，伸手轻轻拍了拍莱曼的肩膀，“尤其还是这样的有才华。”
莱曼谦虚的说道：“我只是运气比较好。”
“等忙完这一阵，我请你喝一杯。”托尼-斯洛克颇为真挚的说道。
这种话，莱曼自然不会答应，“好啊，希望会是电影成功后的庆功酒。”
两个人再次笑了起来。
......
和乔治离开派拉蒙影业的总部回到酒店。
莱曼又变得无所事事了起来，除了构思接下来新电影的剧情故事设计，大部分时间，都是通过乔治的消息渠道，来密切的关注《三傻大闹宝莱坞》的最新市场动态，很快，一周的时间过去了......
第63章 效果惊人(求推荐收藏)
《三傻大闹宝莱坞》的首周票房成绩，最终定格在了176.52万这个数字上，最后加映的三天，参与放映电影院的平均上座率依旧没有跌下来，还能维持在百分之40左右。
而176.52万美金的周票房成绩，也让《三傻大闹宝莱坞》顺理成章的登上了美国每周票房榜（3月10号至3月17号之间）的第13位；排在第一位的，是派拉蒙影业发行的那部战争大作《我们曾是战士》，这也是它上映的第一周，周票房高达4653.6万美金；而排在第12位的，是一部上映了一个多月的喜剧电影《淘金岁月》，周票房232.64万美金。
粗略一看，这一成绩并不惹眼，排行榜都没进前十，单馆票房3万5千级别的数据在目前影史榜单之上也只能位列第56名，距离引起轰动或者创造纪录还有一段很长很长的路途要走，似乎根本不值得一提。
但这需要对比，没有比较，哪来的伤害呢？
第13名的位置确实貌不惊人，但是“21家放映影院”后来几天才增加至“200家影院”，就获得了176.52万的成绩着实让业内人士惊呼一片。
派拉蒙影业发行部全体上下更是笑的忍不住声，这才是第一周的票房，就把宣发成本全部抹除了，还能担心收不回买断版权的费用？而最关键的是，就算扩映之后的《三傻大闹宝莱坞》依旧保持住了市场潜力，观众的好评和支持率透露出来的前景就是：这绝对是一部有着高超口碑的佳作。
这样来说吧，米拉麦克斯发行的那部《个人速度》，也就是在圣丹斯电影节上一举打败《三傻大闹宝莱坞》收获了评审团大奖的电影，迄今为止，才堪堪拿到了34万美金的票房。
而且，要知道《三傻大闹宝莱坞》还是一部非英语片，这也是派拉蒙影业一开始有所顾虑的原因。
为什么合作发行的时候，欧罗巴影业要施加压力，不就是因为派拉蒙没给一个较为公道的价格来用作发行的手续费用吗？最后还是在多方竞争的形势之下，勉勉强强为了抓住这个法国的盟友，才带着点不甘心的意味拿下的。
算一笔账吧，截止到2002年为止的北美电影市场，非英语作品的前三名分别是《卧虎藏龙》的一亿两千八百万，《美丽人生》的五千七百万以及《天使爱美丽》的三千三百万。
看看吧，这么一组数据还不能够说明问题吗，派拉蒙随随便便的一部大作首周票房就能有四千多万，轻松秒杀这一众的外来电影。
也由此可以看出非英语作品在北美市场所遭遇的阻碍和冷落了。
大家都说rb市场奇葩，漫改电影轻松秒杀真人电影，还爱排外，不容易受到重视。
要莱曼来说，好莱坞才是这世上最排外、最封闭的电影市场，美国人民自有一股没由来的骄傲劲，就看不起其他地区的文化，更不要说电影这种本身就具有传达地区文化的载体了。
《三傻大闹宝莱坞》作为一部印度语电影，无法与英语作品的票房纪录相抗衡，不就显得很正常了吗。
在决策和计划没有跳水，陆续成功的前提下，派拉蒙影业在电影上映的第二周，也不再畏畏缩缩，放开手笔直接将200家放映影院数提高到了800家。这个数字，对于一部偏向文艺类型的电影，实在不能算少。
尽管大家都对《三傻大闹宝莱坞》的印象是一部佳作，也都在心里给它打上了“黑马”的标签。
但影片在第二周（3月18号到3月25号之间）的市场表现，还是让所有人都呆住了，这匹黑马，黑的有点过分啊！
3364.58万美金！这就是院线方给出的数据，也让《三傻大闹宝莱坞》直接登上了这一周的周票房冠军宝座！
一般来说，每一年的一月和二月构成的冬季档都是市场最冷清的时候，一来寒冷的天气让所有人躲在了家中取暖，二来颁奖季的喧闹也抢走了所有视线的关注，即使是三月稍稍好了那么一点，但也是个冷门的档期。
似乎，在冷清、没啥厉害的竞争对手面前，拿个周票房的冠军，是一件没什么了不起的事。
啊......屁嘞！
没什么了不起，你倒是拿个周票房冠军的成绩来看啊，没看见哈维-韦恩斯坦在得知这个消息时，狠狠的发了一通脾气，还把自己最喜爱的雪茄给糟蹋了——他一直也在关注这部电影的放映情况，在圣丹斯，即使最后摆了莱曼一道，他心里还是多有不舒服，被一个没什么名气的导演拒绝这种事，真的很久没发生在他身上了，尤其是在他亲自邀请之下。
这可惜，他不爽，莱曼就特别的爽。
莱曼在得知这个消息时，不知道心情有多愉快，瑞恩更是激动的撞在了酒店的房门上，嘴里都还要念叨着“冠军，冠军，我们要发了”，托马斯好一点，只不过像是得了老年痴呆一样，发傻般的乐呵着，整天都能这样傻笑。
而对于《三傻大闹宝莱坞》能取得如此优异而出色的成绩，从媒体报纸到影评人再到观影群众，也都赢得了一片赞誉。
电影在网络上的讨论热度也始终都在攀升，这让派拉蒙影业发行部上下更加喜气洋洋了。
唯一不好的是，比起本周票房剧烈跳水百分之40的《我们曾是战士》来说，这样子的成绩虽然已经注定只靠票房收益是回不了本了，只能删减掉宣发成本，挽回一点损失。当然，对于派拉蒙影业来说，是个坏消息，但对于发行部那些人来说，依旧值得乐呵。
哪里没有竞争啊，同属一个公司，就不能幸灾乐祸了？
制作部的失利，才能更加的体现出发行部的厉害之处吗。
而且两部电影都是自家的孩子，现在“亲儿子”死了，当然轮到“干儿子”上位了。
这样一来，发行部的心情更好了。
这叫啥，这叫托付大任啊，表明他们的工作能力受到了格外的肯定。
你看，《三傻大闹宝莱坞》是我商量着接过发行版权的，现在成为了市场上的爆款，还不能说明我的眼光好？托尼-斯洛克此刻是真的想拉拢莱曼了，不是先前意义上的打好关系，带着一种客套式的虚伪，而是真的觉得此人能堪重任，是个人才。
而且，他还得到了一个好消息......
托尼-斯洛克最近是真的春风满面，不仅因为一手促成《三傻大闹宝莱坞》的发行工作得到了董事会的盛赞，身下的地位更加牢固，还能有机会窥视更高层的位置。
现在他约见莱曼在一家咖啡厅见面，除了拉拢，还顺带着把那个好消息告诉他。
“斯洛克先生，到底是什么消息，不方便电话里谈，非要见面。”
莱曼看着满脸装神秘的托尼-斯洛克，喝了一口咖啡，没好气的说道：“但愿这个消息能弥补我起来的损失，要知道我可是在午睡期间接到你电话，就立马赶了过来。”
托尼-斯洛克笑道：“好吧，莱曼，我也不卖关子了，我们收到了《奥普拉脱口秀》的邀请，他想让你和你的团队去参加下一期的访谈。”拉拢失败了，前面说了这么多，还是在讲着客套话。不过，这个消息还是要通知出去的，这对派拉蒙影业来说，会是一件好事。
“奥普拉脱口秀？这是为什么？”莱曼虽有些吃惊，但还是立马反问道。因为他觉得这件事会是派拉蒙影业一手促成的。
那可是奥普拉，全美最著名、收视率最高的一档脱口秀节目，不是什么人都能上的。
看着莱曼有些奇怪的反应，托尼-斯洛克也反应了过来，他端起咖啡杯，笑着点点头，说道：“不不不，不是你想的那样，这件事，我们没有插手，而是奥普拉脱口秀的节目组，自己打电话来的，因为你没有经纪人，他们把消息通知到了我们这里，我只是代为转告。当然，去不去在于你。”他喝了一口咖啡，说完最后一句话。
去录制奥普拉脱口秀吗？这完全是莱曼预料之外发生的状况。
他从不认为《三傻大闹宝莱坞》这样一部非英语作品能够登上那样的主流媒体宣传平台。
莱曼有些犹豫。
这就像是一把双刃剑，一旦没用好，就会伤到自己。
但他没有考虑太久，还是点头答应了下来。
好处就在于，这样的平台宣传，对于影片的促进作用会非常明显。他需要这种好处。
因为他比任何人都清楚，好莱坞就是在一片镁光灯之下生活的世界，想要更好的成功，就必须与各式各样的媒体力量打交道，他们才是这个行业真正的无冕之王。
更何况，他是一个导演，他非常的想让自己的作品获得更优秀的曝光渠道。
机会来了，他不得不抓住！
“那就这样说好了，下一周节目就会录制，你自己提前准备一下。”
说完，托尼-斯洛克离开了咖啡厅。
奥普拉吗？希望会是个好结果，莱曼默默的想到。
第64章 别太认真(求推荐收藏)
芝加哥，位于伊利诺伊州下属的一座城市，是世界上颇具盛名的国际金融中心之一，也是在美国仅次于纽约和洛杉矶外的第三大城市。
这座城市是公牛队的主场，也正是制作“奥普拉脱口秀”的哈普公司总部所在地。
下了飞机，在派拉蒙影业的安排下，莱曼一行人住进了一家位于市中心的酒店。
放下行李，找好房门，队伍便宣告解散。
现在，想去哪里玩就去那里玩，因为《奥普拉脱口秀》要周三下午才会录制，而现在还只是周二，还有大半天的时间给予众人游览这座城市的机会。
只可惜，在座的各位人生地不熟的，就算要出去玩，都不知道哪里有的玩。
最后，还是乔治挺身而出了。
他以前来过芝加哥，倒也知道有哪些景点还算可以。
于是，一行人跟着乔治去到了海军码头那边。
海军码头虽然名字听起来有点逊色，但不要被表象所迷惑了。
这里其实并不是单纯的一个码头，在码头上还有公园、商店、酒吧、博物馆等一系列观光游玩的设施场所。
走了大半天，有些累了，莱曼倚靠在海军码头岸边的栏杆上，吹着密歇根湖生起的轻风，抬头眺望着远处微蓝的天空、透彻的湖水，一切都是那样美好，让人不自觉的心情舒畅起来。
“景色真迷人，几个月前，我可想不到我现在会出现在这里。”瑞恩也走了过来，开口感慨道。
“嗯，我也没想过。”
瑞恩忽而看了莱曼一眼，有些奇怪的问道：“我们就这样成功了，我们这算成功者吗？”
“那要看你对成功的定义是什么。”
“昨天乔治不是说，法国本土票房已经过了3千万了吗，再加上美国、英国、德国等地的票房成绩，破亿应该很简单。”瑞恩望着白云飘飘的蓝天，很不可思议的摇摇头，说道：“还有连奥普拉脱口秀都邀请了我们参加，这不正是证明我们成功了吗。电影破亿，说真的，有点疯狂。”
“你在担心什么吗？”这种状态，不像平时的瑞恩啊。
“就是有点虚幻，有点不真实。”瑞恩尝试着说道：“我这几天连睡觉都睡不好，总感觉自己高高的飘在空中，没有踏实感。”
莱曼转过头，看着瑞恩，笑着调侃道：“难道是这笔突如其来的财富，迷住了你的眼，要我说，瑞恩，这可不像你。”
“我又不是没见过钱，怎么可能呢。”瑞恩脸都涨红了，急忙反驳道。心底的事被戳中，让他有点难堪。
每每午夜，想到他们的电影已经破亿，他就觉得很梦幻。
“你见识过一掷千金参与赌-博的场面吗，一瞬天堂，一瞬地狱，我觉得拍电影就很像是赌-博，前路是未知的，谁也不知道，下一瞬，你遇到的是天堂还是地狱，所以，别多想，我们只不过侥幸赢得了一次，这并不算什么。”
“还记得我们的工作室的标志吗？那只破茧而出的蝴蝶。它很美丽，美丽到每个人都会情不自禁为它完美无瑕的身姿所吸引，如果现实世界真的存在这样的蝴蝶的话，我想会有很多人赞叹它，它如果有思想，会觉得自己独一无二，是全世界的宠儿。”
“但是如果它一直沉迷这种滋味，它会认不清自己的状况，会迷失，最后被光点吞噬。”
“偶尔，还会有人记起，说以前有只蝴蝶，飞舞的时候非常美丽，但，它现在在哪呢？”
“这就是现实的残酷，世界上美丽的事物何其之多，匆匆而来，匆匆而去。我们现在也就像那只蝴蝶，被人们捧得很高，飞行的姿态格外有力，但如果没有自知之明，我们也不会比那只蝴蝶的下场好到哪里去。”
“瑞恩，不要沉迷过去，过去的已经过去了。”
看着一旁的瑞恩陷入思考，莱曼默默在心里叹了一口气，没想到，曾已何时，自己也要开导别人了。
遥想当初，自己担任片场助理的时候，拍摄的电视剧在电视台播出了，收视率很不错，同时段排名第三，他很激动，觉得自己有了这份资历，差不多就能出头呢。
可结果就是，他还是在片场打磨了三年，才堪堪得到了一个副导演的机会，有了执导摄像机组的权利。
人呐，总是容易迷失在别人的赞叹声里，可殊不知，天外有天，人外有人。
他们还什么都不是呢。
一行人在海军码头游玩了大半个下午，直到临近傍晚，才聚餐吃了一顿颇为美味的晚餐后，返回了酒店休息。
而由于这期的《奥普拉脱口秀》，不需要莱曼他们参与拍摄一些外景影像，所以在周三的下午，直接去到现场录制就可以了。
“莱曼，我们进去吧。”
乔治带领着一行人走到了一楼大厅正中央的招待台，礼貌的说道：“莱曼-拉斯特，前来参加《奥普拉脱口秀》的嘉宾。”
前台的工作人员并没有认出谁是莱曼，对于他而言，眼前这几个人只不过是进出大楼众多人群中的普通一员，没有任何的特殊性。
他低头查阅了一下资料，然后就点了点头，“下午3点的节目录制，这是你们的访客出入证，请随身携带好，《奥普拉脱口秀》的摄影棚在6楼，走出电梯就能看到。”
工作人员的业务能力十分熟练，确认了预约信息后就将流程快速的进行下去，他提醒道：“这里到处都有摄影棚，也有很多工作需要同时进行，所以请不要随处乱走，闯入其他空间，如果有携带移动电话，请记得调摄好振动或者静音，谢谢配合。”
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乔治微笑着点了点头示意，然后就接过出入证，带着大家朝旁边的入口处走去。
一直到走进电梯，莱曼才开口调侃道：“看吧，没人会是围绕着我们生活，要不是，我们的电影确实获得了一些成功，那些媒体新闻根本就不会正眼瞧我们一下，《活埋》不就是最好的例子吗。”
客观来说，莱曼现在还是一个没多大名气的人，别人对他不感冒也是很正常。
他既不是詹姆斯-卡梅隆那样全球瞩目的商业大导演，也没有史蒂文-斯皮尔伯格那样老牌的电影导演形象，不可能要求会有很多人在乎他。他有自信拍好电影，但却不觉得地球是围绕他在转动的自大狂。
瑞恩张了张嘴，很想反驳自己已经认识到这些了，但最终还是没开口。
《三傻大闹宝莱坞》在过去一段时间里吸引了很多焦点、创造了相当多的话题，影评人更是争相称赞，但这一切都仅仅只是那样罢了，在现实生活里——特别是在好莱坞文化盛行的美国，随随便便就能找出太多知名度碾压他们的演员或者明星或者歌手、导演之类的人物，他们确实没什么特别的。
即使录制《奥普拉脱口秀》这样难得的机会，也都更像是种赏赐。
可能也正是因为他们是个无名小卒，身上蕴含着某种话题度，才吸引到了节目组的视线。
这就是现实。
电梯在6楼停了下来，一行人走出了电梯。
莱曼看着眼前布置好的摄影棚现场，不由有些好奇起来。
说真的，这档节目只闻其名，还真没有见过录制现场。
现在呈现在莱曼眼前的是一个类似办公隔间的空地，正中央就是十几个木板隔间，一张张办公桌上杂乱无章的摆放着各式各样的资料、摄像机、道具等等，眼花缭乱的视觉感受会让人产生一种这里是个大型仓库的错觉。
空地背后是一个巨大的木板墙，阻挡着视线的同时进一步的往里面延伸，沿着木板墙右边方向出去的有一条幽深的走廊，明亮的灯光下可以看到走廊两侧有多个房间门，看起来好像是独立办公室的模样，走廊尽头分出了两条岔道，又有两条走廊延伸下去；左手边则是一片空地，隐约可以看到是台阶式的观众席，以及观众席后面一大片的摄影机支架和道具摆放现场。
这就是《奥普拉脱口秀》的节目录制现场了，真要看过，也就没什么稀奇的了。
此时有很多工作人员正在忙碌着，摄影师和灯光师紧锣密鼓的进行调适工作，现场执行导演正在告诉一批前来观看的观众需要知道的录制流程以及需要他们配合的节目反应......
虽然没法看到摄影棚所有的全局场景，但仅仅是个照面，就可以感受到电视工业那扑面而来的紧凑味道。
这与拍摄电影是截然不同的一种局面，看起来还挺有意思。
“额......你们是录制嘉宾吗？”一名手里拿着文件夹的男人发现了这边，赶忙快步走了过来。
上下打量一番后，确认无误，才接着说道：“噢，你就是莱曼-拉斯特吧，请跟我来。”
没有客套的招呼，也没有先自我介绍，直接就这样带着一行人朝着右手边的走廊迈开了脚步。
第65章 我是导演(求推荐收藏)
一行人在那个男人的带领之下，进入到了一个房间。
硕大的镜子、琳琅满目的瓶瓶罐罐和略微杂乱的其他辅助用具，无一不表明这是一个公用的化妆间。
此时，那个男人扬声喊道：“卡洛特！卡洛特！”
紧接着，一位瘦瘦高高的女人从旁边的一个隔间走了出来，颇有些匆忙的说道：“怎么了？”
“卡洛特，这是等一下录制节目的嘉宾，化妆什么的就交给你了。”男人快速交代完毕，又回头对着莱曼一行人说道：“节目录制在40分钟之后开始，记得根据提示登场，做好准备吧。”说完，男人犹如一阵风般快步消失在走廊里，根本不给人反应的空间。
那名叫做“卡洛特”的女人拍了拍镜子前面的一张椅子，直接说道：“你们谁先来？化妆并不麻烦，一点功夫就好了。”
果然，如同女人说的那样，化妆并不繁琐。
莱曼只觉得脸上涂抹了什么东西，看起来皮肤更加光亮了一点，然后，就没有然后了。
此时，在录制节目的后台，瑞恩、托马斯、乔治挨个的坐在休息用的椅子上，等候调遣。
等会的流程就是莱曼第一个上场，等谈到制作电影的时候，瑞恩、托马斯就上，再等到圣丹斯电影节的时候，乔治才会最后一个登台。
“上帝，我好像有点紧张......”托马斯看似平静的坐在位置上，但他的小腿一直都在无规律的抖动，不时用手拉扯着身上的那套黑色西装。
莱曼看着他的样子，好笑道：“嘿，伙计，没事，放松点，我们是去录制节目，不是上战场，况且，我才是第一个上场的，要说紧张，也应该我先来吧。”
他身上穿着的也是一套黑色西装，毕竟《奥普拉脱口秀》不是那种搞怪整蛊类型的节目，还是严肃一点为好。
同样穿的黑色西装的瑞恩抱着胸、翘着腿，坐在椅子上，一脸轻松的笑道：“你个怂货，紧张什么，学学我。”
托马斯翻翻白眼，决定不对这个骚包狂给予什么理会。
而同一时间，在外面的录制现场，穿着一件淡绿色毛衣的奥普拉-温弗里坐在一套专用的沙发上面；而现场差不多50几位观众也都坐好了位置。
在摄影师的示意下，节目开始录制了。
奥普拉-温弗里望着镜头的方向，微笑着说道：“这里是奥普拉脱口秀，我今天想跟大家聊聊，当一个年轻人获得巨大的成功时，他会怎么想，又怎么面对这件事？这对他今后的人生有多大影响？年轻人到底怎么去获得成功？”
她说完今天的主题，便摆了摆手：“让我们看看今天邀请到的嘉宾，莱曼-拉斯特！”
现场立马响起了一片中规中矩的掌声，充分展现出了老牌节目的待客之道。
摄影棚左侧的大门处，得到通知的莱曼，从容的迈开步伐，开始准备进场。
同时，在后面那块显示着“奥普拉脱口秀”标志的大屏幕上，顿时播放起了一些影像，有法国戛纳某街道的画面、又有圣丹斯电影节的风光现场，旁白声跟着响起：“一个年仅27岁，第二部电影长片就破亿的法国新兴导演......”
奥普拉-温弗里站了起来，轻轻握住莱曼伸过来的右手，满脸笑容的说道：“欢迎你的到来。”
“是我的荣幸。”说完，莱曼走向了旁边的一张沙发上，坐了下来。
然后奥普拉-温弗里就抬了抬手，示意现场的观众安静下来。
“那么，先跟大家打个招呼吧。”
“大家好，我叫莱曼-拉斯特，是一名导演。”
奥普拉-温弗里顺势说道：“别看他介绍的这么简单，但其实我们都知道，你刚刚才用600万欧元拍出了一部过亿票房的电影，而且直到现在票房还在继续的增加，那么既然如此，告诉我们，你到底是谁呢？”
这是一个颇具“奥普拉”风格的问题，同时也是一个刁难，显然刚刚莱曼的自我介绍并没有让奥普拉-温弗里打算就这样放过去，对于一档访谈节目来说，没有趣味性或者话题度会是非常的失败。
“一个希望会有更多观众可以借此机会走进电影院观看自己作品的导演？”莱曼用反问的语气的说到，却又立马反驳了自己，“不不不，这个介绍好像显得我很功利。那么，一个想要拍摄好的作品的电影人呢，如何。”
莱曼看似认真的说道，然后停顿了一下，好像在思考这样的语句是否合适，紧接着点了点头，看向观众席，“这样的自我介绍是不是会让我显得谦虚一点。”
掌声，现场的掌声夹杂着口哨声直接就响了起来，奥普拉-温弗里嘴角上扬着，似乎也很满意这个回答。
“那么，你的成功经历都是这样非常的顺畅吗，我是说，你看起来好像没有什么意外的就获得了成功。”她问这个问题，意思就是要让莱曼讲述一下自己的导演生涯和成长史了。
“其实在一开始，我咬着牙拍完第一部作品的时候，需要为电影寻求发行，在那段时间里，我碰过无数的壁，很多人都不看好我的这部电影能够赢得市场成绩，在接二连三的拒绝面前，我有过灰心、有过沮丧，甚至想过放弃，就像那些人说的那样，直接发行录像带算了。”
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“那么，又是什么让你坚持下来了呢？”
“不怕你笑话，当时我并不太想坚持的，因为我觉得一切的尝试都像是在浪费时间，如果卖掉版权发行录像带的话，也能赚到一笔钱，然后，在我说出这个想法的时候，一直陪着我碰壁的——我的好友瑞恩，点醒了我。他说了很多，意思大约就是，你到底在想什么，我们努力了这么久，怎么可以就这样轻易放弃，还有很多方法我们都还没有去试过，这并不是绝境，我们还有得选，不是吗？”
莱曼回忆着那个沉闷的午后，语气颇为自然，“然后，我的心里出现了那么一点悸动，真的，抱着最后试试，让大家都死心的念头，我答应了瑞恩拿着作品去参加威尼斯电影节。”
“当时，我们错过了报名时间，没有安排展厅可以去放映我们的电影，于是，我们就学着其他人一样，自己租了个简易的放映设备，就在一片空地上，搭起来放映，你知道吗，就是那种露天的电影，很像以前的时候广场空地上老爱搞的那种免费观影的活动，然后吧，放映的画质，说实话，不太好，电影音效的展示也不好，有噪音，毕竟设备很简陋，也没办法提升质量。”
“......就算是现在，每每回想起来，我都觉得那是一场梦。”
“那你觉得你的第一次成功算什么？运气吗？”
“不，我不否认我是很侥幸的获得了成功，但如果我们当时放弃了继续坚持下去，这种所谓的好运也降临不到我们头上。这需要坚持、需要努力，还有一点，其实我觉得我的电影并不差。”
现场观众笑了起来，奥普拉-温弗里看着眼前流露出自信的莱曼，再度问道：“那么你觉得自己今后会怎么样呢？虽然我对电影行业了解的不深，但我也知道，你接下来马上就能分到巨额的票房分成，你会变得很有钱。这个世界的诱惑很多，对于有钱人更是如此，你还能保持自己的职业态度吗，就像你一开始调侃的那样，会是一个用心拍摄电影的导演。”
这个问题是她临时想出来的，奥普拉很想知道眼前坐着的这个年轻人会怎么说。
莱曼点点头，颇为真诚的回答道：“我一直觉得电影才是我的全部，我会继续向着这条路前进，用心、用一种好的态度来对待它，它是我的追求，是我这一生都认定的东西，我不会放弃它。”
两世为人，皆是如此。
现场的观众们响起一片掌声，像是一种莫名的鼓励。
一旁的执行导演开始提醒场中的奥普拉-温弗里女士，因为预定的15分钟的访谈时间快到了，接下来该进行下一个话题，还要邀请新嘉宾出场。
奥普拉-温弗里得到授意，开始主动的转变话题，她其实很想再接着聊下去，因为她觉得对面还有很多的谈话可以说。
但长久养成的职业习惯，让她克制住了这股冲动。
随后，瑞恩、托马斯、乔治一一按步就序的入场，他们接着聊了一些在圣丹斯电影节发生的趣事，聊到了电影拍摄的内容，聊到了影评人对《三傻大闹宝莱坞》的支持......他们聊了很多。
到了最后，录制也就快要结束了。
奥普拉-温弗里三言两语的总结了一下，然后再次站起身来，与邀请到的嘉宾们，给予他们一个大大的拥抱，并说道：“我很期待你们再次出席我的节目。”
莱曼对着奥普拉-温弗里女士露出一个微笑，“我也希望如此。”
第66章 买个教训(求推荐收藏)
夜已经深了，莱曼坐到桌旁，打开本子，接着构思新的电影设定。
这次，他打算拍一部战争戏。
嗯，究其原因，是因为上一周他闲来无事，跑去电影院看了那部《我们曾是战士》。
回到酒店后，内心深处就一直想要做点什么。
其实吧，战争片永远是属于男人心中独有的那种浪漫，也不会缺少市场和受众，算的上是比较好的电影题材类型。
但，他就这样坐在桌子旁边，对着空白的文稿，皱着眉头思索，脑海里没抓住什么灵感。
战争电影在电影史上永远都不会过时，可拍的选项和事件也多的是。
像《血战钢锯岭》那种叫好又叫座的、《美国狙击手》这种收益回报比很大的......
可莱曼很有自知之明，知道这种大场面的宏观调控不是他最擅长的镜头处理，换句话来说，他缺少那样的经验。
强行去拍，很有可能达不到那样的效果，所以果断排除掉。
那还有什么呢？
“狂怒？”莱曼轻声的喃喃了句。
这部电影无疑也是一部好片，它刻画的第二次世界大战末期，盟军深入德国腹地，与**德军的坦克互相较量的小规模冲突战役；还有无比真实的战场氛围烘托；讲述了士兵面对战争的人性思考。
这些方面都做好的话，能打动观众，带来额外的市场反响也就不出奇了。
莱曼认真的分析了一下拍摄《狂怒》的难度，再对比自己的能力与拍摄经验，发现还真可行。
场景和人物的刻画比起其他的战争大戏来比要少的多，是他熟悉的节奏；拍摄过程中不会运用到复杂的cg技术，没有特效，全靠实地搭景就能完成；在资金预算方面，也不会太过于耗钱，增加投资的风险。
唯一的问题就是他没有学过什么战术，也不知道该怎么样操控步、坦协同作战，完成任务制定。
不过，这些工作他可以找真正的坦克军官或者有研究过二战坦克部队的教授来帮忙编排具体的行动指令和现场调度。
这些都有具体的解决方案之后，剩下的就是人物设定了。刻画战争戏，人物是关键。
嗯，还是老兵加新兵的组合，这样最保险，也容易刻画主题，保证戏剧性。
莱曼这样想着，开始写人物的大纲介绍。
“中士”：严肃、务实、坚守命令，也有一定的道德底线；一个常见的军官形象。
“圣经”：基督教徒，坦克副指挥，也负责操控主炮系统；在长久的战争生涯里，唯有《圣经》才能抚平他的内心。
“机器”：新兵，原本被训练成为了后方的情报系统职员，后来上了前线；受过高等教育，但他现在要学会的是如何在战场上活下去。
“戈多”：负责驾驶那辆作战坦克；嗜酒如命。
“库恩”：装弹手；胆子大，漠视生命。
......
科里斯站在一张办公桌前，头微微低下，神情紧绷着，不说一句话。自从《三傻大闹宝莱坞》获得了成功，他就不好过了。现在他就站在了米拉麦克斯的一间办公室里。
在他的对面，哈维-韦恩斯坦靠坐在宽大的老板椅上，那张微胖的脸上没有任何的喜色，神情严肃。
“抱歉，boss。”科里斯终于受不了这样的眼神注视了，主动开口道：“都怪我对莱曼的项目前景判断失误，这才导致公司接连损失了两部市场价值很高的影片。”
明明他只是这次事件的边缘人物，却不得不把所有的黑锅揽在身上。
要说交恶导演莱曼，应该是当初第一个坑他的那个公司职员，再者哈维-韦恩斯坦的不留情面也该是问题的所在，但谁让这两个人一个是自己的老板，一个又早就辞职离开了呢。
这样一算，还真是他科里斯比较倒霉，既跟莱曼打过多次交道，公司地位又不算低，正适合背锅。
谁让他还就摊上过商量谈判发行的事呢，不冤。
正所谓下属犯了错肯定是下属的错误，老板犯了错，肯定也还是下属的错误，这条职场准则，科里斯领悟的很早。
他说这些的时候，脑袋始终不敢抬起，似乎想用这种更能体现诚恳的方法打动哈维-韦恩斯坦。
“他本来应该会是米拉麦克斯忠实的合作伙伴。”哈维-韦恩斯坦终于开口打破了沉默，语气冰冷而又生硬，“但为什么看片部门会这样的得罪他。”
还不是你要求的，尽可能的低价买入国际上的电影版权，不然我们怎么又会去耍一些发行合同上面的小手段！脑海里倏地闪过这个念头，不过科里斯可不会傻到说出来。
“算了，你出去吧，以后多注意一下自己的部门。”
科里斯舒了一口气，放轻脚步，缓缓离开了这间办公室。
哈维-韦恩斯坦的视线落在了面前办公桌上的一份报表，脸上的肥肉微微抖动了两下。
他毕竟是哈维-韦恩斯坦，又怎么可能完全把这一系列的错误硬压到下属的头上。
只是看到报表上面最新统计的一周北美票房排行榜，他怎么都感觉心里窝火，明明第一个合作的是他们，转头来，不仅这份缔结下来的合作关系没打理好，反而，还成为了敌人。这上哪说理去！
哈维-韦恩斯坦的眼睛往下移动，又扫了眼最新的榜单。
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排在第一名的依旧是那个让人感觉刺眼的名字——《三傻大闹宝莱坞》，3675.32万美金。
这部制作成本也就600万左右的影片，在这陆续的三周里，在整个的北美市场卷走了7324.62万美元，还蝉联了两周的周票房冠军。
这个数字实在惊人，想当初自己内心对这部影片的北美票房评估也就是5千万左右，还是策划在获得奥斯卡最佳外语片之后的属于独一份的大奖运作体系。
事实证明，他哈维-韦恩斯坦也有看走眼的时候。啊，不，是根本没得看，毕竟人家连商谈的机会都不愿意给。
他忽然有些胸闷，不管相信就因为去年的那个举动，导致了这么一大笔的利润，好端端的从自己手中滑落。
就算是自己预估的5千万，那也是惊人的回报比啊。
而且，这还不是最终的票房数字，《三傻大闹宝莱坞》才堪堪扩映两周而已，后面还要算进去的海外票房收益、录像带收益以及周边版权的运作，这样一加起来，最终的利润会是多少呢？
即使这些年运作过不少出色的影片，奥斯卡大奖更是拿到手软，但这粗略估算出来的数值，还是让哈维-韦恩斯坦感到无比的心痛！
尤其是因为这本来是自己的公司亲手葬送的一场好局，这个事实更像是在撕扯他的心肺，嘲笑他目光短浅，不识人才。
可谁又知道当年的那个拍摄技巧中规中矩，没有灵气的新人导演，会演变成如今这样。
不然他也就不会那般的不留情面了，因为在当时的他看来，这种导演，电影界一抓一大把，根本不值得下注投资，坑了也就坑了。
莱曼-拉斯特！
想到这个名字，哈维-韦恩斯坦的心里就很不舒服，这个小导演让他以及科里斯被玩的团团转，表面上看似放下了过去，可以合作，但实则内心强硬，一丝机会都不愿给。
还说什么人微言轻，说不上话，真当他傻子吗？
胸中的闷气，让哈维-韦恩斯坦非常的别扭，他站起来，走了两圈。
转而来到办公室的落地窗前，长长吐出一口气，才终于觉得好受了一些。
他会是下一个昆汀-塔伦蒂诺吗？
哈维-韦恩斯坦双手抱胸，眺望起了远方，脑海里犹不自觉涌现出了这个念头。
发掘出昆汀这个导演怪才，让米拉麦克斯迎来了快速发展，是他平时最为得意的一件事。但有一点他也无法否认，那就是昆汀拍的电影虽然是影评人和小部分影迷的狂欢盛宴，却不是更为大众的影迷们的佳肴。似乎他缺少了莱曼赋予影片那般的通俗性？
对的，莱曼的作品在他看来，更为迎合大众的口味，却也没抛弃电影中的一股子人文思考。
无论是《活埋》，还是《三傻大闹宝莱坞》都是如此。
这可惜，自己错过了他。
不过，这一切都还没有盖棺定论，自己倒要看看，这位年轻的导演，到底能走到哪一步。
哈维-韦恩斯坦能带领米拉麦克斯走到今天这种程度，或许公司还存在着诸多的问题，但他却从不会轻易的放弃，不然也不会让昆汀老老实实的服务了这么久，他的脾气更为古怪，自己都能降服，凭什么不能收服莱曼？
作为一家企业的舵手，哈维-韦恩斯坦或许有着各种怪癖和广为人知的毛病，但从失败中吸取经验却是最基本的素质。他绝不是一个只知道后悔的庸才，反而更加明白出色的导演对于电影这个行业意味着什么。
回到办公桌前，哈维-韦恩斯坦收起那张报表，拿起自己的钢笔，在一张空白的纸张上，重重写下一行字母——莱曼-拉斯特。
他把这张纸压在了办公桌的透明玻璃层下面，这既是提醒，也是一次教训。
还没有完呢！
第67章 具体收益(求推荐收藏)
四月第二周，在《奥普拉脱口秀》录制播出之后，派拉蒙影业和哈普电视台都纷纷发布了相关的新闻推送，在这一场热度的洗礼之下，本来还票房涨势略有下降的《三傻大闹宝莱坞》中程发力，周末三天就强势拿下了884.56万美金，最终以1223.42万美金的成绩再度卫冕本周的周票房排行榜冠军。
此时，影片在北美的放映院线已经高达1320家，而《三傻大闹宝莱坞》在接近一个多月之后的市场表现惊艳的让本周才举行首映的《哈特的战争》都不由汗颜。
到了第三周，随着其他新的作品陆续进入影院，《三傻大闹宝莱坞》单周只收下了532.12万美金，周票房冠军的数字终结在3周上，排名第9。
而按照这个票房百分比下降的势头，《三傻大闹宝莱坞》在北美地区的潜力几乎要挖尽了，派拉蒙影业也逐渐开始减少放映的影院数量。
媒体对莱曼的关注也开始退热，其中他本人不肯配合也是其中的一个重要原因。
例如《名利场》杂志想邀请他拍摄一组写真，用做封面和兼做一个小小的采访，但被莱曼拒绝了。
他宁愿待在酒店看看老电影，临摹一下拍摄手法，亦或者是思考新的电影思路，也不想去拍摄写真。
一来他并不想把自己的精力投身到这样无所谓的事情中去；二来拍了写真，接受采访，也对他的事业没什么推动力。
后者是其中最重要的一个因素。
他是导演，不是演员明星，用不着靠脸吃饭，也不用镁光灯提升自己形象的潜在价值。
什么杂志专访、什么名人派对.....就不能去沉迷这些。
他需要的是保持事业心，维持进步，而不是迷失在成功带来的诱惑中，直到最后落魄的时候再幡然醒悟。
那太傻了。
所以莱曼很痛快的拒绝了《名利场》的请求，拒绝了很多的派对邀请。他知道决定一部电影能否成功的，不是取决于你参加了多少个名人派对、或是上了多少个杂志封面，而是取决于电影的本身。
到了影片最终下画的时候，《三傻大闹宝莱坞》在北美的票房总成绩为9千7百26万美金。
只这一地，莱曼能从中分到的红利很有可能会达到295万美金。
而随着影片下档，在欧罗巴影业的强烈要求下，《三傻大闹宝莱坞》的制片、投资、发行、院线等各方面，都准备瓜分属于自己的拿一份蛋糕。
按照北美这边的相关规定，一部影片如果长期放映，在差不多一个月的时候，院线方将支付给发行方第一次分成，随后的分成也将随着协议与上映时长的变化而变化，但大部分都能做到影片在下档的一周内，发行方就能拿到所有的票房分成。
但是，这笔钱到了发行方手里，他什么时候会支付给制片方以及其他的收益人，那就是个未知数了。
特别是那些独立电影人，发行商拖个一年半载的根本不叫拖，哪怕是信誉极好的好莱坞六大片商，赖账和拖延支付的事情也是层出不穷，闹到特拉华商业衡平法院的案例更是不计其数。
换句话来说，永远不要高估了好莱坞电影公司的道德水平。
这也是为什么莱曼一定要先行找到欧罗巴影业来兜底的缘故，就像派拉蒙影业在面对这样一位在法国拥有不俗实力的电影公司时，他们决不会为了这几千万美金而因小失大。
在四月份的末期里，被莱曼委托的一家会计师事务所，也全程参与到了分账过程，与派拉蒙影业和欧罗巴影业开始了密切的经济业务往来，核对大大小小密密麻麻的账务文件以及各地的票房数据分成计算。
这种事莱曼完全插不上手，他出面除了添乱也不会有什么作用，普华永道的专业会计师虽然收费不菲，但业务能力和公司的信誉方面还是值得托付的。
再说了，他还邀请了一家律师事务所，全程代表莱曼方面的曼恩工作室，进行监督。
双重保险，也并不过分。
毕竟牵扯到了这么多利益往来，多仔细点，总归是没错的。
派拉蒙影业与院线方签订的是最常规的分成分账，院线方减去固定开支之后，在上映的不同时期根据不同比例与发行方分成，而扣掉税费等杂七杂八的款项后，派拉蒙影业拿到了5200万美金多一点的数额。
这部分钱，欧罗巴影业方面没有第一手动用的权利，作为实打实的渠道发行商，派拉蒙可以先行抽取其中的3120万美金。
幸好，那些宣传公关和拷贝影片等费用不需要额外的再度计算，剩下的2080万美金成功的交付到了欧罗巴影业的手里。
那这样看下来，派拉蒙影业只用了1200万左右的付出成本，就到了1920万美金的收益回报。
发行公司拥有广阔的宣传渠道和强大的发行能力，他们能站在行业的顶端不是没有理由的，这么轻松的赚钱，真的让人眼热。
钱到了欧罗巴影业的账上后，在根据与莱曼签订的导演协议，开始分蛋糕。
酬劳加分红，再加一笔额外的红包奖金，莱曼分到了340万美金。
但是北美市场这方面的事情并没有就这样完结了，因为他还要向税务局缴纳联邦个人所得税、加州个人所得税......
美国的税种实在太多，普通人根本搞都搞不清楚，更不要说如何按规定处理好，所以，在聘请的会计事务所的安排下，才最终弄明白了，这笔钱，大概只会有295万美金最终到手。
美国的分账处理完，还有海外积累的3千多万票房收入还没开始计算。
直至现在，法国本土也已经下画，因为市场本身容量差距的问题，《三傻大闹宝莱坞》只拿到了四千多万欧元的票房成绩。
全球累计1亿7千多万票房。
还有，这些还只是影片创造收益的其中一部分，《三傻大闹宝莱坞》的周边运作同样价值不菲。
首先就是电视转播版权和录像带版权，因为发行方天生享有抽成百分之50的权利。
欧罗巴影业完全主导了这一整个的谈判过程。
经过几番拉锯式的竞价，《三傻大闹宝莱坞》的法国录像带版权卖掉了700万，电视版权也收获500万，欧罗巴影业优先从中抽走了600万。
收益分账都到了这个地步，莱曼也委托会计事务所要求欧罗巴影业把剩下的——属于导演的那一部分分账尽快结清。
且时限在一个月之内就要看到这笔款项。
不是莱曼心急自己的那部分收益，而是不太相信欧罗巴影业的节操。
哦，不，是他不相信任何一家电影公司的道德水准。
他的曼恩工作室只是个空壳子，根本无法对欧罗巴影业起到什么强硬的监督作用，他也没有什么行之有效的财务监控措施，而欧罗巴影业作为发行商，虚报收益、抵税冲账等众多手段，只有想不到，没有他们做不到的。
尤其是作为长线营收的录像带和影片周边版权的运作，可以做手脚的地方更多，且更隐秘。
是的，法国是有各种明文规定的法律，保护各方的收益，但就算是在监管更为严格的北美，好莱坞的巨头们都敢坑华尔街那群吸血鬼的资金，更别说欧罗巴影业是在遍布世界各地的海外市场先一步接触影片收益的部分。
如今可不是以后信息更为流通的时代，想要监管根本就是痴人说梦，与其将希望寄托在欧罗巴影业的公司操守上，还不如尽早的确定自己的那部分收益，然后交割。至于少不少的，没所谓了，自己只要拿到自己已经看得到的那部分收益就行了。
这样一来，莱曼作为导演的收益清晰明了，票房方面结余的884万（加上了北美部分和海外部分以及扣完了税）和各种版权收益下的760万，总计1644万美金。
剩下的长远方面的收益，就看欧罗巴影业怎么愿意去给了，反正这批钱他先是拿到手了。
其中他作为个人的酬劳，划掉244万（加奖金红包的钱）。
余下的1400万美金存入曼恩工作室的账上。
公是公，私是私，这其中的界限不能够搞混，就连瑞恩作为片场管理兼职影片的制作人，也自有相关的酬劳结算给他，也是不计入工作室的账上的。
他们虽是朋友，但还是坐到了公私分明。
做生意，公账涉及到了个人，是最要不得的。
得到了这笔巨款之后，他的生活并没有什么改变，他依旧住在原本的那间公寓。
哦，对了，他现在又返回了北美，上次回去，只是为了跟欧罗巴影业对好账。
除此之外，倒是瑞恩换了一辆车，方便大家的出行。
嗯，那是一辆奔驰旗下的商务车，空间比他原来的那部车大的多，也舒适的多。
时间来到5月初，派拉蒙影业如约的送上了请柬，邀请莱曼等主创团队参加他们的一个酒会。
他们也是为了这件事过来的。
第68章 看似酒会(求推荐收藏)
五月份的洛杉矶，气候已经开始升温起来。
一辆加长版的林肯商务车在道路上行驶着，不久，便停在了一间酒店旁的停车场上。
“呼，终于到了。”瑞恩整理了一下领带，打开了后座的车门。
莱曼、托马斯、乔治接连下了车，接下来就是要参加派拉蒙影业的庆祝酒会了。
尽管此时已经华灯初上，夜幕笼罩，早已是属于晚上七点过后的时分了。
但酒店的内部却还是被布置的金碧辉煌。
此刻才正是夜生活的开始呢。
一行人在出示了请帖之后，在服务员的带领下，踏步到了酒会的正厅。
一进门，就有一个人迎了上来。
“嗨，各位......”
一个目测三十多岁的中年人，亲热的向他们握手打招呼。
对于这个人，莱曼还有点印象，是派拉蒙影业发行部主管托尼-斯洛克的一位助理。
客套了没几句，对方向前领路，引着莱曼一行人向着二楼走去，看样子，他明显是在那里专程等他们。
“莱曼-拉斯特先生......”
“乔治先生......”
“瑞恩......”
一路上，有的没的，都在跟他们这一行人打招呼，但在莱曼看来，除了少数几个有点面熟，似乎是派拉蒙影业相关部门的职员，大部分都素昧平生，也不知道他们这么亲切是干嘛。
只不过，莱曼也懂得礼貌，虽然心里那样想，但面上还是微笑着点头致意。
“恭喜你，莱曼导演......”到了二楼的酒会圈子，看起来这里面的人身份更高贵。
除了托尼-斯洛克，莱曼有点熟悉，还有一大批貌似很厉害的家伙在这里。
毕竟物以类聚，人以群分吗。
能跟一个顶尖发行公司的实权高管站在一起，言笑晏晏的，身份地位肯定不会太差。
一照面，便是托尼-斯洛克率先热情无比的迎了上来，莱曼在他伸过来的手上握了下，很客气的说道：“谢谢，叫我莱曼就好了。”
尽管明白对方态度如此良好和示以亲切，完全是因为《三傻大闹宝莱坞》给派拉蒙影业带来了不错的价值，但莱曼还是保持着相当礼貌的礼仪，“非常感谢派拉蒙影业对我的支持。”
“来，我们先喝一杯，为了兑现那日我对你说的话。”托尼-斯洛克从旁边的侍应生那里，拿过两杯香槟，递过其中一杯给莱曼。
“砰！”在清脆的碰杯声中，两人相应的一干而尽。
接着，在托尼-斯洛克的介绍下，莱曼又与派拉蒙到场的其他几位高层一一握手。
这些人无不是笑脸相待，当然，莱曼也是这样。
应酬一波接着一波，身穿黑色衣服的侍应生们不停的在人群里穿梭，不断的将香槟送入到有需求的来宾手里，等彻底的应付掉派拉蒙影业的人，莱曼也赶紧找了个机会溜掉了。
他走到酒会大厅靠向外侧的阳台上，借这个地方回避，偷摸着喘口气。
这其实就是拉拢关系，非常形式的一个酒会。
莱曼知道，或许是他接连的成功使得派拉蒙影业产生了一点小心思。
而刚刚频繁和各种非常浅显的交谈，也能证明这一点——派拉蒙影业是想要莱曼加入到他们的阵营里的。
没人会放过一个很有价值的导演，在好莱坞，就更常见了。
只可惜莱曼还没有这方面的意思。
他承认，派拉蒙影业的实力比欧罗巴影业来的要强，也正因为如此，如果他接过派拉蒙的橄榄枝，加入到其麾下，也不一定会比欧罗巴影业来的要好。
实力、渠道强归强，但重视程度就不一定相匹配了。
这样看来，欧罗巴影业就有一点好处很明显了。
那就是他们会比派拉蒙影业更加重视莱曼的导演能力，甚至会为此付出更多有益于莱曼的执导条件。
当然，这也可能是他瞎想，欧罗巴影业根本没这个打算，毕竟这一切都是莱曼基于自己的认知，猜想得出的结果。
那么试试不就行了吗，如果欧罗巴影业不重视他，不肯多付出一点东西出来，他在跳槽也不迟。
说实话，莱曼还是挺愿意和欧罗巴影业合作的，毕竟那位法国大导演吕克-贝松，或许是基于一个导演自身的认知的缘故，他愿意给创作者很大的片场自由。
像乔治本来是派遣过来的监督人员，反而非常的好说话，也一直非常的帮助莱曼。
这也是莱曼深思熟虑的一个点，要不然早在托尼-斯洛克第一次拉拢的时候，他也就不会犹豫着拒绝了。
比起合作伙伴的实力，他更在乎自己对影片拍摄的话语权。
“恭喜你，莱曼导演！”
还没休息多久，又有一个人找了过来。
莱曼扯出一张笑脸，客套道：“谢谢。”
对面的人开口自我介绍，“请允许我正式介绍一下我自己，我叫凯文-霍维恩，一名经纪人。”
他这样说着，还从西装的内袋里拿出了一张名片，递给了莱曼。
莱曼接过，低头看了看手中的名片，那是一张通体带着一点浅蓝的卡片，指尖可以触摸到上面设计颇为精巧的暗纹，潇洒的深黑色字体透露出一股子韵味。
莱曼抬起头，饶有深意的看了对方一眼。
别看这人介绍的这么简单，说是一名“经纪人”，没有附带任何的进一步说明词汇。
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但事实上，他是创新艺术家经纪公司的五位高层之一——这个缩写字母为caa的艺人经纪服务公司，不仅是业内最为顶尖的那一种，统领好莱坞的经济业务超过十多年，经久不衰，堪称绝对的霸主。
只是他为何要找上自己呢？
“凯文先生？为什么呢？”莱曼眉头轻轻一挑，仿佛根本不知道对方的深意一样。
这一个提问让对面的凯文-霍维恩愣了愣，随即哑然失笑，“冒昧问一句，莱曼先生还没有经纪人吧。”
当然没有了，caa早就打探清楚了，对于这样一个新兴的导演人物，他们一向很重视。
再说了，只要多打听，什么东西挖不出来。
莱曼连和派拉蒙影业沟通都是靠着自己亲自上阵，哪会有什么经纪人。
“对的，我没有。”莱曼诚实的说道。
“那能考虑一下caa吗？我们很有诚意。”凯文-霍维恩笑道。
“我会考虑的。”
见莱曼松口，而且在这个酒会上也确实不好往下深谈，凯文-霍维恩极有眼力见的告辞离开，当然，他也没忘了与莱曼商量一个约见的时间地点。
对于这种事，caa向来熟悉，这本就是他们的业务所在。
凯文-霍维恩离开后，莱曼眼神飘忽，在开动着脑筋想着什么。
此时，场上另一个人却一直注视着这一边。
看见有机会，她立马走了过来，“你好，莱曼导演。”
打招呼的声音将莱曼的心神拉回。
他转头一看，就见到了一位美丽的姑娘站在了他的面前。
她那张熟悉的脸，莱曼在《戏梦巴黎》里见过很多次。
果然，她再度开口，就说出了一个非常熟悉的名字，“我叫伊娃-格林，很荣幸认识你。”
伊娃-格林看着对方，心里有些忐忑，她能进入这个酒会，还是拖了自己在纽约大学艺术学院导师的忙。
她一直想着该如何进入演艺圈，尽管她出身在一个演艺世家，但也并没有因此得到过什么机会。
现在她即将毕业了，可还是没有什么拿得出手的资历，所得到的不是龙套就是没什么台词的小角色。
一次偶然的机会，她知道了莱曼，知道了他也是个法国人，而且他还是个导演，有过成绩的那种。
这让她看到了一丝机遇，于是她来了。
“你是法国人？”莱曼故意装作不认识的惊讶道。
嗯，伊娃-格林刚刚打招呼时用的是法语。
“对，我出生在法国巴黎，目前在纽约的一家艺术学院留学。”伊娃-格林欣喜的说道：“我看过你拍的电影，我很喜欢。”
“谢谢。”
两人天南地北的聊着，大多数时候是伊娃-格林在拉家常，说着法国之类的趣闻，莱曼迎合着，配合着话题内容。
他并不知道对方这样过来套近乎是为了什么，但这并不妨碍莱曼装作与她身为同一个国家的人，对她有一些格外的亲切。
酒会渐渐的到了临近散场的时候，瑞恩看着远处聊得不亦乐乎的莱曼，开口说道：“好了，我们先走吧，不用管那家伙了。”
乔治点点头，拉着托马斯跟着一起走了。
这铁憨憨刚刚还想着过去通知莱曼，他们要离开了，这不是破坏风情吗？
所以乔治果断的制止了托马斯的犯傻。
莱曼相当的配合伊娃-格林，乃至酒店散场，还陪着她一起去到了酒店的停车场。
女孩叫过一辆出租车，对司机说道：“西好莱坞，费尔蒙得社区。”
“去我家喝杯咖啡吧。”她是这样说的，莱曼答应了。
————
饮一坛芳酿，折一枝藤花。
舞，在葡萄丛中颠倒，沉迷。
三春的颜色移上了她的香肌！
......
第69章 圈内性情(求推荐求收藏)
黑夜换了白日，已是第二天了。
房间，还是那个房间。
床上，伊娃-格林好似一只八爪鱼，紧紧的缠绕住莱曼。
“嘻嘻索索......”伊娃-格林迷迷糊糊的睁开双眼，视线落在莱曼脸上数秒，随即目光变得清明。
她缓慢的爬起身，拿起衣服，溜进了卫生间......
最近这一年多，工作的艰辛和生活的焦虑，都让莱曼每日身心疲惫，也是一直专心于开阔自己的事业，始终没有考虑其它。
但他可不是瑞恩口里嘲讽的小chu男，在前世的时候，也经历过不少，又怎么会看不懂伊娃-格林这一系列下来的操作呢。
这样的，他可见的多了。
或许很多地区的社会整体都是趋向于保守的，但这绝不包括娱乐圈。
这个行业与很多圈子都不尽相同，也没办法用正常的社会标准，来要求和规范这个圈子里的人和行为。
估摸着身体旁边没有了触感和压迫的质感，莱曼也醒了过来。
他先是看了看旁边，没法现伊娃-格林的身影，但也没多想。
惬意的伸了个懒腰，便准备起床。
好久没有睡的这么舒服过了，精神和身体状态都显得很好。
随手取过床尾扔下的衣服，在从地上捡起自己的裤子，利索的穿好。
走出卧室，顺着右边方向传来的声音，来到了一间厨房的门口。
“你在弄早餐吗？”莱曼靠在门框旁，看着伊娃-格林曼妙的身姿，开口问道。
伊娃-格林转过头来，微微一笑，“我做了鱼子酱三明治，不知道你会不会喜欢。”
“当然，我肯定会喜欢的。”莱曼点点头，又问道：“洗漱间在哪呢？”
“在卧室的右手边隔间。”
“那我先去洗漱了，准备享用美味的早餐三明治。”莱曼说完，转身去寻找洗漱间去了。
吃过早餐，伊娃-格林把莱曼送出了公寓楼。
“这是我的联系方式，有什么问题，打我电话。”路边的一个走道上，莱曼拿出自己的名片，递给了伊娃-格林。
她细心的接过，转身返回了公寓楼。
昨晚的事已经成为了过去，两人也都很有理智。
没有闹出什么狗血的剧情来。
于莱曼而言，他对这个初次见面的女孩没多少感情。能发生那一夜，只怪月色太美，午夜迷人吧。
至于伊娃-格林，谁又知道她是怎么想的呢？
那不重要，反正莱曼没想过将什么莫须有的感情牵扯到其中。
抬起头，看了看天空，阳光照在瞳孔上，显得极为刺眼。
......
在好莱坞的电影产业之中，经纪人扮演了一个十分特别的角色，他们不会亲自参与到任何一个影视剧制作拍摄的环节中去，但却依旧能掌握电影的发展命脉。
将他们繁琐复杂的工作简单的归纳一下，那就是中介服务。
为演员寻找合适的电影项目，同时也可以为电影公司推荐合适的演员，并且为手下的客户争取更高更好的薪资酬劳和工作条件。
看似他们活跃在幕后，但在整个的行业地位来看，也绝不差劲。
顶尖的经纪人，甚至于能比一位资深制片人的地位来的更高，也是无数人巴结的对象。
就比如邀请莱曼的那位凯文-霍维恩，他手下有非常多一线的演员明星资源；电影公司有需求就要通过他来商定出演的条款，演员呢，也希望通过他寻找到优秀的电影项目。他就像是个中转站，无数的圈内消息和资讯在手中消化，然后在重新分配，成为奠定一个电影计划项目的基础。
也可以这样来理解，越是高级的经纪人，他手中的资源就越多，身份地位也就跟着上涨。
而凯文-霍维恩作为caa的高层之一，能力自然也就非同一般。
莱曼接到他的邀请，也自然是想听听他的条件的。今时不同往日，他也确实需要一个经纪人来帮助他打理业务了。
一家咖啡厅内，悠扬舒缓的钢琴小调，衬托着这里的安静。
凯文-霍维恩坐在临窗的位置，一步一步的看着莱曼走近。
“不好意思，我来晚了，路上被耽搁了一下。”
“没事，我也才刚到。”
相互客套一下，莱曼坐在了凯文-霍维恩对面的座位上。
“我看过你导演的两部作品，拍的很棒！”凯文-霍维恩率先开口了。面对一个导演时，先夸奖他的能力，总是没有问题的。
“嗯。”
凯文-霍维恩眼底闪过一丝疑惑，莱曼这表现不对啊。难道刚才的夸奖，你一点都不喜悦吗？表情这么平静，好像我说的是一句废话一样。
“正如昨天我说的那样，我们caa非常有诚意邀请你加入。”
“哈哈，是吗。”莱曼的回答依旧宠辱不惊。
此时，他的心里是这样想的，光口头说诚意有什么用，拿出点实际东西出来啊。
“我们caa是好莱坞最大的经纪公司，占据了高端演员市场的大半份额，只要你加入我们，我们旗下的资源肯定会优先向你倾斜......”
凯文-霍维恩说着自己的条件，眼神却还是放在莱曼身上。
他依旧嘴角上扬的浅笑着，期间没发表一句评论。
表现的如此淡然，到底是因为他对自己的身份没有清晰的认识，还是说他早已有了打算？难道已经有别的经纪公司私下里与他会面了？还是说他对经纪人的重要性没有准确的认知，认为没有经纪人，也能处理好自己的导演事务？
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不过，这好像也不重要。
经纪人和客户之间的选择本就是一个双向的过程，双方也都希望能找到更加出色的合作对象，共同谋求更大的利益。所以无论怎么样，自己先把条件给出来就行了，至于怎么选，那是人家的事。
caa倒不是非要他不可，没了他，caa也照样是caa。
这是一个顶尖经纪公司的自信。
“怎么样？对于我们的条件满意吗？”
莱曼没有立即开口回答这个问题，而是停顿了片刻，认认真真的说道：“我能说说我自己的看法吗？”
“请。”
“我不太满意贵方的打包服务。”莱曼平静的说道：“你刚刚说了那么多，很多都符合我的心意，我也确实不想让那些繁琐的谈判工作再耽误我的时间，但是，你说的最优惠的那一条，恰恰是我最不喜欢的。”
“喔，为什么？我们提供的这个服务，能让你更加专心你的导演事业，不正是你所需要的吗？”
“但是，我很喜欢自己组建拍摄团队，这与这一条完全的相撞了。”
确实，任何一个掌控欲强的导演，都会不满足这一点。
按照caa说的那样打包服务的话，在那样子做的情况来看，剧组到底是导演的，还是caa的，都还是个未知数，没人愿意只当一个拍摄傀儡，莱曼更不愿意，别说他现在已经有了一点的成绩了，就算没有，他也不会答应这样的要求。你能想象整个剧组构成，一多半出自caa吗？
“我们可以商量，你也可以说说自己的条件。”
凭借莱曼展现出来的能力和身份地位，已经足以让caa多付出一些了。凯文-霍维恩在来之前，就有考虑过。
这样一位导演加入到caa，能带来的可不只是一点收益方面的提成而已，还意味着大量的出演电影方面的机会。
角色那么多，caa能快速的搞定，要价还公平，总不会不乐意吧。这对于caa旗下拥有的那些演员客户来说，总归不会是一件坏事。
而且这对任何一个导演来说都是显而易见、可以考虑清楚的东西。
利弊之间，看各自的选择咯。
“第一，我不希望背后的经纪公司过多的干涉我的剧组；第二，经纪公司也不能干涉我本人的私生活。”
凯文-霍维恩笑了笑，“你是导演，我们根本不会插手你的私生活，也不会对你的伴侣和其他个人的什么方面提出什么要求，除了第一点，还有些疑虑，第二点，我完全可以代表caa答应下来。”莱曼又不是明星，也用不着caa精心的去维护他的形象。
“还有，你认为的干涉剧组，是意味着什么呢？”
“你们可以提供演员的信息，采不采用，完全在于我，也不能塞人进剧组，怎么样，能答应吗？”
凯文-霍维恩犹豫了一下，没有接话。
按照这种说法来看的话，经纪公司只能处于很基本的服务者的位置。
“我需要考虑一下。”
“嗯，那今天就到这里吧。”
两人友好的握手，然后，分道扬镳。
对于莱曼或者凯文-霍维恩来说，这种事都是急不得的，也不会有人只听对方开出的一系列开头支票，就贸贸然的答应，就如同电影公司会严格审查要立项的电影一般，这也需要给双方一个相互考察的过程。
无论是caa又或者是其他的经纪公司，莱曼都不会轻易做决定。
需要服务是需要服务，但自己的条件争取也是不能放弃掉的，不然他宁愿没有经纪人来帮他打理业务。
第70章 剧本定稿(求推荐收藏)
离开了咖啡厅，莱曼回到租住的酒店。
似乎是听到动静，莱曼刚进入房间没多久，外面就响起了敲门声。
把门打开，站在外面的赫然就是瑞恩。
“嘻嘻，你昨晚上去哪了？那个女孩？”他笑的一脸淫荡。
“与你无关！”莱曼这非常强硬的回答，也让瑞恩进一步坐实了自己的猜想。
“好啊，你什么时候学会这样了？以前可都没有发生过。”瑞恩显得非常好奇。
对于他这个好友，大学的时候，整整四年都没发现找过什么女孩，更别说彻夜不归了。
“你就这么喜欢打探我的隐私吗？”莱曼坐在沙发上，一脸玩味的说道。
“我只是好奇，知道吗？想知道你为什么突然开了窍，能明白这其中的滋味了。”
“那你明白了吗？”
“明白了！”紧接着瑞恩又说道：“好了，不贫了，你说的剧本大纲，我已经差不多完善好了，除了几处描绘战争的场景，我写不出来，咨询我导师，他也没很好的见解，就只能你自己想办法了。”
说着，他拿出一份文稿递给莱曼。
这是前天他委托瑞恩完善的剧本。
莱曼翻开，仔细的看了起来。
说实话，《狂怒》讲的故事结构还算简单，还是一个群戏，大致可以看作5个主要的角色戏份，也就是驾驶同一辆坦克的那五个士兵。
在1945年5月，第二次世界大战接近尾声，此时距离希特勒自杀只有最后一个多月。
但盟军们并不清楚德国**部队会那样的投降，在他们眼里，叫嚣着就算最后一刻，也要把小孩和妇女都给扔进战场，“全民皆兵”的恶魔来说，投降这个字眼，仿佛永远不会出现。
盟军们迈过莱茵河，开始深入德国腹地。
**德军的抵抗意识很强，作战也越加疯狂。
“中士”所在的坦克部队，刚刚经历了一场正面的遭遇战，他所在的小队，瞭望手不幸死亡。
战争总是会死人的，大家也都做好了这样的觉悟。
只是人死了，就需要另一个来代替职责。
新兵“诺曼”就这样稀里糊涂的加入了战场，即是奉了长官的命令，与以“中士”为首的五人坦克小队驱行战车“狂怒”——坦克左侧印有“fury”的英文字母，开赴前线。
他们的任务是要冒着敌人强大的火力，为大军撕开**布置的东部战场防线。
四位经验老道的士兵上阵果敢杀敌，毫不犹豫，唯新兵诺曼难抵恐惧的压力，屡屡失误。
在血与火的炮声轰鸣中，诺曼开始渐渐的成长，坦克“狂怒”亦是顺利的向前推进。
但疯狂的**因为东部战场的失利，决心给予火力打击。
他们调来了坦克王牌部队——虎式坦克。
这是德军研发的panzervi型重型坦克，长身管88毫米，宽大的履带板能支撑起全重为57吨的庞大身躯。且与早期德军坦克强调的机动、防护、火力三项指标平衡发展所不同，虎式坦克自研发的那一日起，就是为了打击感而生的。
全力提升装甲厚度，正面垂直达到了102毫米，火力突出，虽然机动性不强，但成为一辆威力无比的堡垒设想却是成功的。
况且装配了88毫米kwk36l56火炮的虎式，那强大的火力射程和穿甲度完全可以在1000米之外，进行点射爆头，也正是德军手里的陆战王牌，往往击毁一辆虎式坦克，需要牺牲数十辆盟军坦克，也是盟军眼中恐惧的代名词。
最后，嗯，盟军胜利了。
这就是现在已经写出来了的剧本内容，至于中间的那几场战役，因为瑞恩没接触过相关资料的缘故，统统都是大片的留白，不过也可以了，至少文戏写的很棒，这也是瑞恩最擅长的方面。
对于人物的台词和语言表达，总是会显得传神。
而且反正这个剧本是写给演员或者欧罗巴影业看的，而战役的部分只需要点出来就可以了，并不用写具体怎么作战，到时候，拍摄的时候，自会请到相关的专家帮忙构思。
莱曼放下剧本，喝了一口水。
这差不多已经是剧本的初版定稿了，故事的大体框架与原作对比，没作出什么太大的改变，但是怎么表述这个故事，以什么样的节奏去讲，那改变就大了。
这也是要融合他自己的拍摄想法。
接下来几天里，莱曼又开始写《狂怒》的分镜头剧本，偶尔还抽出时间和caa见面约谈。
他们看起来好像很有意向跟他合作，谈话的口风和条件也比第一天宽松了很多。
只是还是没有太达标，不停的在拉拉扯扯中度过。
这期间，不是没有其他的经纪公司来找他。
就像成功的人永远不缺合作者一样。
莱曼在一众经纪公司的眼中，还是有点香喷喷的感觉就里面的。
只不过，对于莱曼开口应声咬死的那两点，大部分人都显得很犹豫。
......
时间：黄昏后。外景：地面泥泞，适合部队驻扎。
近景镜头：“中士”因为瞭望手的死亡，暗自责备不已。
镜头转换：“机器”和“圣经”联袂着找来。
场景刻画：地面升起了篝火，准备做饭，修整。
镜头转换：新兵诺曼在上官的带领下，走到了“中士”所在的小队。
......
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这份分镜头剧本，莱曼写得很慢，因为他要考虑到自己的风格，以及实质的镜头刻画。
要想让电影有那种真实的战争气息，每一个片段的构思就相当于是在脑海里先行重组整个的电影画面，这是一项很花心思和精力的工作，不过，莱曼也不着急，反正电影的项目审核还需要一段时间呢，筹备工作也需要一定的时间，只要能赶在正式开拍之前，能完成就行了。
就在昨天，他已经把相关的资料和初版剧本送入了欧罗巴影业的审核程序。
备注最少不低于5000万美金的制作成本，也必然会让欧罗巴影业谨慎对待。
即使他已经有了两部成功的电影项目打底，但一家正确的电影公司在为新项目立项之前，肯定是要进行制作和市场方面的风险评估的，没有人会莽撞的决定如此数额庞大的项目投资。
“嗨，凯文-霍维恩，好的，我马上过来。”
莱曼接过酒店前台转接进来的电话，凯文-霍维恩邀请了他再一次见面。
早在很多天前，两人就进行了不下三次的会面，可依然处于拉锯阶段，各种条款的协商，实在是分毫必争，一步不让。
但总的来说，情况是在往好的一面发展。
......
时间倒退到昨天，在caa的总部，也有一场关于莱曼的谈话讨论。
在一间办公室里，凯文-霍维恩向布莱恩-劳德聊起了莱曼。
“他本身能力很出色，潜力也还有待开发，但这个人的掌控欲实在太强烈了。”
凯文颇有些牢骚的说道，这几天，他也被莱曼寸步不让的态度，搞的烦闷不已。
布莱恩-劳德顶着明晃晃的大光头，他本身也是caa的五位高层之一。
“但他的导演业务也正是我们需要的。”他看着凯文-霍维恩，“如果有机会，还是要握在我们手中，据我所知，这几天，还有其他几家经纪公司找过他。”
“这也正是我苦恼的地方，他要的太多了，如果他是史蒂文-斯皮尔伯格，我倒是能给他这样的条件，甚至更优惠。可他......”
话没说完，但两人都清楚，无非是莱曼的潜在价值并没有那么的突出，不然什么样的条件谈不到。
说白了，还是双方的利益交换点达不成一致。
“他想要片场自由，我们给他就是了。”布莱恩-劳德开口道。
“可这样一来，如果演员方面我们插不上手的话，签了他，价值并不大。”
“我们caa有这么多的演员，总会是他需要的，慢慢来，他会认可我们的实力的。”
“你倒是说的轻巧，可他的根在法国啊，那里就没有演员市场了吗？况且还有个跟他合作这么久的欧罗巴影业横在中间，就更不好办了。”
“给他签一份中等的合约吧，我们投入的资源也可以相对应的减少，这并不是一件很难思考的选择，反正他好像也不在乎这些，不是吗？”布莱恩-劳德轻笑道。
凯文-霍维恩想了一会儿，觉得也行，能先把一个导演人才先拉拢到他们的阵营，总归是利大于弊的。
至于以后怎么样，以后再说吧。
想通了这一点，凯文-霍维恩也不在纠结片场拍摄方面的事宜了，正如他所说的那样，莱曼是个法国导演，好像并不是很需求caa。
他们赖以成名的行业资源，在人家眼里，是有替换的，而且还是比他们更值得信任的欧罗巴影业。
再一见面，莱曼就发现凯文-霍维恩好说话多了。
也答应不在片场方面过多的干涉莱曼作为导演的权利。
这一点谈妥了，剩下的也就好办了，主要的分歧点本就是拍摄自由这一条而已。
“合作愉快。”
两人友好的握手，相约下一次去caa的总部签署正式的经纪人合同。
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第71章 正式达成(求推荐收藏)
不同于制作人完全可以自己打理工作，导演、编剧、演员等，都需要和电影公司打交道，那么恰谈合约、票房分红、利益争夺、片场权力等等一系列事务，还包括工作接洽、杂事处理、媒体公关等等，这些事情都用的着经纪人的帮忙。
这或许不是必须的选择，但却是最正确的选择。
毕竟一个人的精力始终有限，而且一个人的能力，它也有限，有些东西，不是一个人逞强就可以轻松解决的。
而经纪人或者说经纪公司的出现就很有必要了，他们对这些很专业，懂得如何跟各大电影公司的部门打交道，手中丰富的资源也可以为客户提供更好的需求。
当然，莱曼不需要那些，他只想要一位能够帮他处理工作上的琐事，或者沟通谈判问题的专家。
所以，在昨天，和凯文-霍维恩口头上的协议达成后，莱曼委托了一位律师，两人就来到了caa的总部——世纪城里的一栋商务大厦。
走进电梯，上到第八层。
出了电梯，向前台工作人员说明来意后，两人又跟着进到了一间场地颇大、装修豪华的会客室里。
不多久，相关的caa人员也走了进来。
莱曼坐在一张长条形的会议桌左侧，翻到合同的最后一页。
早就确定无误后，在身旁的律师乔伊的指点下，在需要签名的地方，滑动着钢笔在空白处留下了自己的大名。
一式两份的合同签署完毕，莱曼与代表caa的凯文-霍维恩和布莱恩-劳德交换了合同文件。
一旁等候着的摄像师就在此刻，抓住机会按动手中相机的快门，将这一幕记录了下来。
“非常荣幸我们能与莱曼导演达成一致，签下这份经济合约。”caa的五位高层之一——大光头布莱恩-劳德满面笑容，显得非常高兴，“caa十分欢迎像你这样的青年才俊加入到我们的这个大家庭！”
莱曼与他友好的握手，然后微笑着说道：“我也非常荣幸能够加入到caa的怀抱。”
场面话吗，谁不会说，别以为你剃了个大光头，就能显得很和蔼。
能达成一致，还不是因为大家各自分析了一通利弊之后都觉得可行，不然，这事能成？
摄像师拍完照后，就自动的离开了会客室，一旁的乔伊律师也被凯文-霍维恩恭敬的请出。
看来，接下来，就是具体的事务人员安排了，这些，莱曼也有所调查。
caa又名创新艺人经纪公司，成立于1975年，奇迹的传奇者首推迈克尔-奥维茨，他亲自领导了caa整整20年，以超凡的个人魅力与业务能力，将caa从一个初创的无名小卒变成行业龙头。
这位野心非同的打工仔，先是威廉-莫里斯经纪公司的一员，后来受不了公司体制太保守，像他这样的努力、上进的年轻人根本没法上位，高级经纪人各立山头，当小弟的每天拼死拼活的加班，成全的却不是自己，这样水深火热的日子让他起了反意。
蠢蠢欲动的奥维茨开始每日跟公司的其他三位天才经纪人私下里发牢骚，直到遇到另一位“反骨仔”罗恩-梅耶，梅耶劝大家一起出去自立门户。
他们刚开始还有些犹豫，但还是决定先去银行试试能不能贷到款，但是没想到银行的负责人是公司cfo的好朋友，于是，这五个倒霉蛋计划还没开始，就被发现了，也被公司的高层一气之下，开除了他们。
后路一断，这几位也是狠人，公司连个营业执照都没有，就敢忽悠着别人说他们是正规的经纪公司。
他们靠着努力和一定的运气，渐渐的做大做强，而由于他们的创始人就是靠着“叛变”和挖墙脚起家的，所以对旗下的员工和艺人管理手段，设计了一套特殊的规则。而这些制度，也一直沿用到了今天。
其中有：
第一，人人平等，每个经纪人都可以称作是caa的合伙人而不是员工，办公室没有牌子，工资单按姓氏字母排列；第二，不设定单一专属的经纪人，每位客户都得交叉安排4到5名经纪人负责服务工作，以防止经纪人带着手下的客户资源另投他家；第三，收入分级，只要有实力，年收入根本不设限制，你能赚多少，都凭借自己的本事；第四，就是著名的打包服务了，利用手中的资源，打包成一部制作所需要各种资源。
清场之后，没过多久，会客室里又进来了4位caa的下属。这样子一看就是他的经纪人团队了，就在莱曼暗自打量着的时候，凯文-霍维恩主动开始了介绍。
“这位是约翰逊-布兰顿，负责媒体沟通，和你的日常生活服务。”
“这位是布朗-加里曼，负责文学方面的创作，还可以为你挑选合适的剧本。”
“这位是加兰-戴维斯，负责特殊的机遇部分。”
“这位是凯瑟琳-约翰逊，也负责文学、文档方面的事宜。”
“如果他们这几位处理不了的事，你也可以打电话给我，我也能提供相关的帮助。”
4人小团体中，两位中年人，一位中年妇女，最后一位稍显年轻的，也就是约翰逊-布兰顿，将会是主要负责他日常工作的人，至于凯文-霍维恩最后补充的那句话，莱曼根本没当真。
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一位caa的五位高层之一，按理说是可以掌管全公司上下大部分的经纪人业务，但谁又能经常麻烦他呢？
莱曼非常礼貌的与这四人握了握手，不管怎么说，他们以后就是caa为他安排管理的小团队了，或许大家都还不了解彼此，也不熟悉，未来是否工作和相处之间能达成融洽，就需要一点时间和对业务能力上的检验了。
反正，在caa，客户是可以随时更换经纪人的。
这在双方签署的经济合约上也明确标注了这一点，需要行驶到这一权利的时候，莱曼也不会有丝毫的犹豫。
布莱恩-劳德和凯文-霍维恩都是caa重要的合伙人，平时也有很多工作要忙，能出现在签约仪式上面，也是为了显示对莱曼这个新晋窜起的新人导演的一种重视，如今，工作和人员配比什么的，都已经安排的明明白白，态度也表达的很到位，又丢下几句场面话之后，就马上离开了会客室。
其他三位经纪人也有各自的工作要忙，除了负责媒体公关和日常生活业务处理的约翰逊-布兰顿留了下来，另外三位也先后离开了这里。
“莱曼先生，”约翰逊-布兰顿别看在这几个人里面最年轻，但工作态度还是没的说的，不到一会儿，就进入了为客户考虑的状态，“你最近有需要让我做的事情吗？”
“当然。”既然已经签了合约，也愿意付出那百分之十的佣金（从莱曼个人收取到的片酬或者工作酬金中抽取），莱曼肯定不会客气，“我最近有个新项目，需要你去帮我谈判。”
约翰逊-布兰顿立即掏出了笔和本子，“有具体的需求吗？”
莱曼想了想，“尽量帮我拉高薪酬待遇，哦，还有一点，我想要以工作室的名义，向新项目注资，按比例收取票房上的回报。”
是的，没人不对《三傻大闹宝莱坞》创造的收益不动心，caa愿意拉拢他，也正是看在这一点，而莱曼自己呢，只能从那笔巨大的收益中，获取几百万美金，没人能克制住自己不产生什么想法。
而且，他对自己的电影很有信心，带资入局、分享自己的作品收益这样的考虑与打算，自然而然就在脑海里产生了。
“具体呢，资金方面投入的数值？”
额，具体的数额方面......莱曼又仔细的想了想。
现在工作室的账户上大约有2千万左右的美金，都是靠着《活埋》和《三傻大闹宝莱坞》积攒下来的。
钱吗，肯定不能全花进去，就算自己很有信心，但不怕一万就怕万一啊，真要是赔了，估计又得凉凉了。
所以，得留下一笔启动资金，就暂定于800万好了，那么，就还剩下1200万美金了。
但是，估计这么大一笔数额，欧罗巴影业不会太同意，毕竟，新项目的总投资预算也就5000万，他一人搞定了接近四分之一，那还要别人怎么玩？
这样估摸着，莱曼开口道：“尽量多谈谈吧，底线放在500万美金，我至少要带资500万进组，且要相关的收益比例分成。”
“嗯，我会跟进这件事的。”约翰逊-布兰顿收起笔记本，“有什么消息，我也会第一时间通知你，和你商量的。”
他走近两步，“如果没有别的事情的话，那我就先告辞了，我还有点业务上的交接工作需要处理一下。”
“再见。”莱曼与他握了下手，礼貌的目送他离开。
......
当时间过步到次日的时候，莱曼带着瑞恩一行人联合caa的经纪人约翰逊坐上飞机，去往了法国巴黎。
欧罗巴影业通过了项目审核，就电影《狂怒》与莱曼方面展开初步谈判。
第72章 不同往日(求推荐收藏)
约翰逊-布兰顿手提着公文包，从容的跟随着欧罗巴影业的前台负责人向着会议室的方向前进。
他克制着自己平稳、有节奏的呼气、吸气，以平复自己的心情。
接下来是一场硬仗，他能不能通过考验，顺利的接下莱曼个人的经纪人业务就看这次的谈判结果了。
约翰逊很明白，他和客户之间一点交情都没有，要是他还没有相应的能力的话，被更换、淘汰出局只是时间问题。
所以，这一次他必须全力以赴，不仅为了自己的佣金，更是为了自己将来的前途。
别看caa说的好听，说什么人人平等，但事实上，又怎么可能做到公司内部人人平等呢？那是上帝都无法做到的事。
有资源和没资源，赚钱的多和寡，合伙人和打工的，难道这也算的上是公平吗？
约翰逊也想拥有高级经纪人甚至是caa合伙人的身份与地位。
他不断游说，再加上往日的工作资历，好不容易才抓住了一个有前途的潜力客户，他不想就这么轻易的被人否定。
加油、努力、一定能行的。
“先生，到了！”前台小姐的一句话打断了约翰逊-布兰顿的思绪。
他看着眼前空间开阔的会议室，很有礼貌的说道：“谢谢。”
话毕，他迈步走了进去。
里面，一张椭圆形的长条桌边坐满了欧罗巴影业的高管。
约翰逊-布兰顿在这么多人的注视下，似乎没感到半点压力，即使他内心还稍显紧张，但说出的话语，却依旧平稳，“请容许我自我介绍一下，我叫约翰逊-布兰顿，来自caa，目前承担了莱曼导演的经纪人业务。”
“莱曼先生呢？他不过来吗？”一位高管发话了。
“我的客户还有点琐事要处理，抽不开身，今天，就由我来负责相应的合作项目的拍摄问题。”约翰逊-布兰顿轻笑着将这个与谈判条件无关的问题略过。
莱曼当然不会出现在这里，谈条件什么的，必定是一场没有硝烟的战争，洽谈利益分配这种事情，哪能一开始就是“王对王”，留一个缓冲余地不好吗？免得伤了双方之前还一起合作过的感情，不是吗？
除非真的谈妥，不然莱曼根本不会出现，这也是他觉得有一个经纪人的用处所在，不然也就不会等到与caa正式达成协议之后，才回到法国，处理这一边的事情。
有个挡箭牌，还是挺不错的。
“你们的条件呢？”另一个高管问话道。
既然莱曼不愿意出现，但相应的合作问题还是要接着商量的，他们公司审核过《狂怒》这个电影的项目前景，觉得盈利的可能性非常大。
“我们的条件并不复杂。”约翰逊-布兰顿早就与莱曼提前沟通过，知道这一次的行动要达成哪几点，或者说，他还想的是，能不能在这个底线的基础上，多争取一些好处，不为了别人，也为了自己。
经纪人的佣金抽成始终是与客户的价值多寡相挂钩的。
“第一，莱曼先生的导演薪资为300万美金，剧本创作的编剧酬劳为50万美金，同时他必须拥有影片的制作人选择权力和影片的最终剪辑权，而且，拍摄团队的人员筹建必须以他的意见为主。”
约翰逊-布兰顿说完，不动声色的从对面所有人的脸上看过，发现欧罗巴影业的高管们似乎还是比较肯定这一条件的，抵触心理不大。
想想也是，上一部电影的拍摄工作，上述的这些片场权力，也是欧罗巴影业放权给莱曼这位导演的，这也是为什么莱曼对欧罗巴影业心有好感的原因所在。
现在吗，除了导演身价从一开始的20万上涨到了300万，也没什么太多的变化，而且，人家毕竟是有成绩在身上了，提高身价真的无可厚非，欧罗巴影业也是考虑到了这一点。
他们安坐着，内心毫无波动，甚至还有点想笑，因为这个导演身价一开出来，他们觉得并不高，根本没触及欧罗巴影业的底线。
约翰逊-布兰顿继续平静的开口道：“第二点，莱曼先生要求拥有影片五分之一的投资份额，也就是1000万美金，他会带资入组，且享有同等比例的收益分成。”
这一条件刚说出口，就被人否定了。
欧罗巴影业市场部主管威廉姆斯立马反驳道：“这不可能。”
“这位先生，我们的要求并不过分，莱曼导演上一部作品的成绩已经充分证明了自己的能力，他应该有资格享有同等比例的利润收益。”
“但你们要的太多了，恕我直言，如果你们坚持这个条件的话，我们欧罗巴影业绝不会认可。”
约翰逊-布兰顿接话道：“那按理说，以莱曼过往的成绩和条件，他也应该拿到符合他身价的酬劳，你们的意思呢？”
会议室里一时之间陷入了沉默，过了好一会儿，才由刚刚反驳的市场部主管威廉姆斯开口道：“500万美金外加百分之5的票房分成，你的意思呢？”
“太低了。”约翰逊-布兰顿直言不逊，“这完全不在我们的考虑范围之内。”
“那就是没得谈咯！”威廉姆斯刚想继续说话，却被坐在会议桌上首位置的吕克-贝松打断道：“说说后面的条件，一次性把要求都说出来。”
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“演员方面也要尊重莱曼先生的人选；项目的真实预算必须满足数额......”
随着约翰逊-布兰顿一条一条的说出，欧罗巴影业众人的面色越来越凝重，会议室整个的气氛也越加肃穆。
不过，谈判吗，都是要先试试对方心里能承受的底线的，虽然最后双方闹得不欢而散，但不管是代表莱曼的经纪人约翰逊，还是欧罗巴影业方面，都还只是把这初次的约谈事宜，压在了心里。
谈判一结束，约翰逊-布兰顿就离开了欧罗巴影业的大楼，而在另一边，会议室里，众高管陆续离去，吕克-贝松却叫住了市场部的威廉姆斯。
“你怎么看？”
头发看起来颇为稀少的威廉姆斯，今年才不过42岁而已，却已在电影这一行，干了20多年，可谓行业经验丰富，他用自己评估的项目前景，认真的说道：“这部电影的风险评估为低等，市场调研部搜集的相关群众基础指数为高等，项目的盈利预估我也非常看好。”
他继续说道：“战争方面的电影题材在全世界都不乏拥趸，且莱曼-拉斯特已经向我们证明了，他的执导能力，电影项目的故事剧情简单，但主题立意深刻，也正是他极为擅长的那一种类型，无论怎么看，都很少会有什么意外发生。还有一点非常重要的是......”
威廉姆斯坐正身体，郑重的说道：“他已经连续成功了两部作品，这一次依然很有可能会再度成功。”
一位导演是有其创作上升期的，很明显，莱曼就属于这一阶段，按照过往的经验推算，他能成功的可能性要远远大于失败的可能性，而且他又挑选的是他拿手的类型，就更为保险了。
当然，这只是他的意思，威廉姆斯只负责把自己的设想说出来，真正的决定权还是要看吕克-贝松或者董事会的决策。
“那么，这部电影的盈利前景，你是非常看好咯。”
听到吕克-贝松的话，威廉姆斯点了点头，“是，我想不出一部制作精湛的战争题材电影，会有市场冷落的情况出现。”
吕克-贝松颇为赞同的缓缓点头道，“那他要的条件呢，你是怎么看的？”
“制作成本是要5000万美金，投资数额也确实不小，但这对我们来说，也算不上是一件能拿到台面上来说的事。但是......”威廉姆斯的语气加重道：“他们竟然想要入局分一杯羹，而且还是狮子大开口，直接妄想拿走收益的五分之一，这是我绝不会认可的地方。我并不觉得欧罗巴影业需要跟他们分享收益。”
“解决谈判的办法呢？”
“如果500万美金外加百分之五的票房收益还是不能满足他的胃口，我们可以适当的再提高他的导演薪酬，但其他方面决不能留有商量的余地。”
威廉姆斯想的很简单，他宁愿在投资成本上加大力度，也不愿在收益方面松开一个口子。谁知道将来他们还会不会继续在得寸进尺呢，这显然也是一个问题。如果抱着长久合作的想法来看的话，这一部分，越晚谈，越好。
吕克-贝松显然也听懂了威廉姆斯话语里的深意，而且，他也一直是抱着与莱曼维持长远的合作想法在那的。
但，这时候的情况也早就不是从前那般的光景了。
他摇摇头，说道：“那位是自称caa的经纪人吧，我们不是唯一的选择了。”
后半句话里颇具落寞。
是啊，莱曼可选择的目标已经不再是欧罗巴影业一家了，无论是本土的其他电影商，又或者是美国那边的电影大厂，估计都是愿意与莱曼合作项目的。
该怎么办呢？
第73章 自我需求(求推荐收藏)
欧罗巴影业大楼附近的街道上，约翰逊-布兰顿躲在树荫下休息了一会儿，这才拿出自己的手机，拨打了莱曼的电话。
“嘟嘟......”
提示音没响多久，电话那端，就传来了声音。
“谈判进行的怎么样了？”
还身处在戛纳自己公寓里的莱曼，放下绘制电影分镜头的笔，继续说道：“欧罗巴影业有没有答应我们的条件？”
“还没有，他们看起来对带资入组这一块，相当的不满意，甚至想要通过提高你的导演薪酬待遇，以换取我们放弃这部分的谈判条件。”
“提升多少？”
“五百万美金外加百分之五的票房分成，而且，如果在我们放弃带资入组的合作方案这一前提下的话，这一部分我有信心再度争取的优渥一点。”
“呵，不可能，这一点，我同样不会放弃。”
听到对面坚决的回答，约翰逊-布兰顿抚了抚额头，语气忽然严肃，“那我们就要做好约谈进程中颇具困难的展开工作了。”
“放心，我有这方面的心理准备。”
“那我现在可以放出风声，说是新项目与欧罗巴影业陷入僵局，以外界的压力来进一步逼迫他们有所让步，可以吗？”
面对经纪人的提议，莱曼略微思考了一下，才开口说道：“可以放出消息，但我们的第一选择还是优先与欧罗巴影业合作。”
“好，我知道了。”
挂掉电话，莱曼静静的坐在公寓的沙发上，一时之间也没了绘制电影分镜头脚本的行动力。
在他落魄之际，是欧罗巴影业伸出了援手，他一直都记在心里。
但是，虽然有这样的交情在里面，也并不能太过影响莱曼的判断。
欧罗巴影业可以放在优先合作级别最高的档位上，却不是绝对的必选。
合作，合作，总要让双方都满意才对，只一味的让自己退步，那算哪门子的合作。
他的两部作品都给对方带来了远超投资数额的回报，他并不欠什么，而他只想要相对公平一点的合作条件。
这并没有什么错。
......
同一时间，欧罗巴影业的会议室里，吕克-贝松还在同市场部的主管威廉姆斯谈论合作的问题。
他颇具感慨的说道：“我当年也是这样走过来的，是人，都会在巨大的利益面前有所思考，他想要更多的想法，其实我很能理解，谁又愿意看到创造出来的价值，能到自己手里的还不足收益的几十分之一呢。”
老板的这一句话，也算是定下了话题的基调。
威廉姆斯顺着说道：“可他要的太多了，五分之一的收益分成，实在是......”他想了好一会儿，才憋出来一句，“有点太想当然了。”
“难道，我们推广影片用的渠道、宣传、发行以及媒体公关，都是不需要精力和成本的吗？我们好不容易才有了今天这样的局面，这期间所花费人力、物力、时间和资金费用，就不算是一种资源或者价值的体现了吗？”
“我并不觉得，他能凭一部执导的作品，就妄想和我们平起平坐。”
听到老伙计话语里无处不在的怨念，吕克-贝松很开怀的笑了起来，“谈判吗，又没有一口咬死这个条件，说不定人家并不想要这么多呢。”
“我看他倒是不这么想，一开口就是五分之一的分成比例，真是好大的威风。”
“行吧，继续接触吧，他们想要带资入组，基本上是没得跑了，我们做好相应的心理准备吧，只要不超过800万美金，都还是可以商量的，这是我们的底线。”
威廉姆斯无奈的说道：“好吧，我知道了，我会尽量多争取一下的。”
两天后，约翰逊-布兰顿再次传来与欧罗巴影业第二轮谈判的结果，虽然还是没能谈成，但口风已稍显松开。
而一开始发布出去的谈判陷入僵局的消息，也渐渐传入了其他几家电影公司的耳朵里。
派拉蒙、华纳等一线大厂，还包括艺匠、米拉麦克斯等二线电影公司，纷纷传来愿意合作的意向考虑，这更是加重了欧罗巴影业谈判上面的担子。
正如约翰逊-布兰顿所预料的那样，凭借莱曼过往的成绩，绝对是不会缺少合作者的。
又经过一次谈判后，情况更是对莱曼方面有利，欧罗巴影业同意了带资入组的条件，现在还是僵持不下的无疑就是资金份额与占比多少的收益方面的问题了。
就在约翰逊-布兰顿暗暗打气，争取下一次谈判之时，松开一点资金数额，成功的拿下这次合作的条件谈判之时，caa总部打来了电话......
事情回到一天前，就如同很多家电影公司纷纷看好莱曼的新项目前景一样，caa也自然不能漠视这方面。
而经过前方探员约翰逊-布兰顿不断传回来的最新消息，他们也远比别人清楚更多的内幕。
洛杉矶世纪城的caa总部里，会议室里的氛围犹为的安静。
布莱恩-劳德正让自己的助理将一份份文件分发到包括凯文-霍维恩在内的众多高级经纪人的手里，这是他们调研部门精心整理的相关资料。
毕竟《三傻大闹宝莱坞》所获取的成绩还依旧历历在目，没人能毫无所动，哪怕，约翰逊-布兰顿已经说了和欧罗巴影业的谈判步入了正轨，也不能阻止大家产生一点别样的想法。
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资料迅速发了下去，里面满是对莱曼导演生涯的详细见解和所执导作品产生的市场收益与投资数额之间的比较，以及和新项目有关的一些内部说法。
“都看看吧。”布莱恩-劳德缓缓开口道：“我们的人已经在帮助莱曼与欧罗巴影业谈判了，虽然还没有得到最后的结果，但想来，双方达成合作的事宜不会太远了。”
“我补充一句，”凯文-霍维恩也开口道：“据说，派拉蒙影业那边也对新项目很有想法，想想看，我们能不能借此机会插上一脚。”
“不是说，他们的谈判工作进行的很顺利吗？我们能有机会吗？”一位caa的高层疑惑的问道。
“这世上，只要有足够的利益，还能找不到机会插手？，现在问题的关键就是在于，我们能付出什么样的代价获得入局的资格。”另一位高层反驳道。
“是这样没错，但我们能付出什么呢？或者说愿意付出什么？”先前问话的人，说的这一句话，再度让会议室陷入了沉默。
是啊，别人都要达成条件了，他们要怎么样才能入局呢，总不能提供更好的薪资待遇给莱曼吧，这一点，他们就未必有欧罗巴影业那么果敢了。
caa内部权力与股份的错综复杂也远不是欧罗巴影业能比的上的，这也就意味着要做出一个重大的决议，往往内部自己扯皮都扯不过来，白白空耗了时间与精力，更何况还牵扯到了资金方面的投入问题，就更难办到了。
董事会的那群人虽然不参与公司的日常事务管理，却是对财政方面意外的看重。
只许进，不许出，可能也就差不多是这意思了吧。
难啊！
大家正想着入局的方法，凯文-霍维恩发话了，“各位，我听说了一个情况，派拉蒙影业那边想要直接商谈这部新作的发行问题，想要尝试获得电影的发行版权，再不济也要争取到北美地区的渠道权益，这或许是我们的一个机会。”
“怎么说？”有人问道。
“联合派拉蒙影业一起向欧罗巴影业谈判，来争取入局。”
“可派拉蒙好像没有什么用的着我们的地方，这能行吗？”又有人说出了疑惑。
“他们不是有一个项目希望我们提供便利吗？答应他们，并且在联合行动中，只要求票房方面的短期收益，不参与线下和电影版权运作的周边收益，我想，这样一来，他们很大可能会答应。”
“这样做，值得吗？”
毕竟要付出这么多，只争取一个短期获益的途径。
“只要这部电影能像他的上部作品一样的出色，那就值得，更何况，莱曼的经纪人合约可是签在我们公司的手上，这也算是一种变相的投资了。”凯文-霍维恩继续说道：“而且，那个派拉蒙影业想要运作的项目在我看来，虽然市场前景一般般，但也不是没有可取之道，提供一点便利，争取这次入局的机会，在我看来，还是非常值得的。”
“你们怎么看？”布莱恩-劳德说道。这就是要在场的各位表态了。
“我同意。”
“我同意。”
“附议......”
“我觉得有问题。”
一连串的态度已经表明各自的意思。
布莱恩-劳德做了个总结，“10票对两票，凯文的这个提议通过，现在，马上联系派拉蒙影业，放出我们的意向，争取一起合作向欧罗巴影业递交请求。”
“如果没什么事的话，就散会吧。”布莱恩-劳德说完，率先站起身来，离开了会议室。
争取行动开始了......
第74章 谈妥条件(求推荐收藏)
莱曼拖着行李箱，走进了一家酒店，登记入住之后，才来到另一个房间的门口。
“叮咚、叮咚......”他轻轻按下了门铃。
不一会儿，房门应声打开，经纪人约翰逊-布兰顿的面孔出现在了眼前，他面带笑容的说道：“你好，莱曼先生。”
跟自己的客户简单的打了个招呼，约翰逊赶紧将门口的位置让开，让莱曼进来。
两人坐到沙发上，约翰逊-布兰顿颇有眼力见的冲泡好一杯咖啡。
“情况怎么样了？”莱曼问道。
就在昨天的时候，约翰逊-布兰顿打来电话，说是谈判有了重大的进展，他这才从戛纳动身来到了巴黎。
约翰逊-布兰顿闻言，从桌边的抽屉里，拿出一份合同样式的文档，递给莱曼，并说道：“这是昨天再度商谈后的条件，你可以先看看。”
莱曼接过，详细的翻阅。
“600万美金的投资份额，并且可以按同比例享受到影片带来的收益，这是欧罗巴影业昨天松开的带资入组的条件，你觉得如何？”约翰逊-布兰顿面带笑容的问道。
他觉得自己这两周的努力结果并没有白费，还是取得了很大的成效的，至少可以算是初步完成了客户的想法。
“你做的不错，约翰逊。”莱曼发自内心的夸奖道。
“还有一点，你要注意一下，欧罗巴影业虽然同意了带资入组，但是这一部分不涉及到影片下画三年之后的收益情况。”
“我懂。”莱曼点点头，表示明白。他其实也没想过长期拥有影片的版权收益。
因为按照一般的电影运作的情况来说，他如果拍摄了电影，这部分的版权是在制作公司手上，也就是欧罗巴影业那里，又怎么可能分享到影片下画三年之后的那种长线收益。
随后，两人又讨论了一些与欧罗巴影业接触时需要提防的合作条件要求。
约翰逊-布兰顿对此表现的十分热心甚至富有激情，毕竟，在富兰克林面前，没人能做到一直的平稳。
眼看，合作就要达成，他马上就能在莱曼身上得到薪酬方面百分之10的份额抽成，此外，他还能拿到曼恩工作室投资收益的百分之一，这容不得他不上心。
紧密商议了大半个下午之后，莱曼才回到自己的房间。
到了第二日，莱曼、约翰逊-布兰顿和一位委托好的律师，按照双方约好的见面时间和地点，提前赶到了欧罗巴影业的总部大楼。
负责接待他们的，正是欧罗巴影业的高层——吕克-贝松大导演。
“莱曼，我们又见面了。”他面带微笑道，还主动伸出了右手，以示亲切。
他的这一举动，无疑是给了莱曼极大的面子。
“吕克-贝松先生，见到你我很高兴。”莱曼表现的同样客气与礼貌。
两人相互寒暄了几句，这才一前一后走进了一间会议室里。
随着大家落座，吕克-贝松不再绕圈子，取过先前莱曼递交的剧本和项目计划报表，面带笑容的说道：“我们欧罗巴影业对这个新项目非常感兴趣，也想跟你继续合作下去。”
莱曼谦虚道：“这是我的荣幸，我也非常乐意与欧罗巴影业合作。”
“那么，就说说条件吧。”
双方之前早就约谈过很多次了，相应的报价与条件要求也非常的明朗，也很快切入了这次见面的主题——那就是真正的把合作的详细协议给定下来。
时间从中午一直流逝到了下午4点左右，在双方律师的见证下，莱曼才正式的签署了《狂怒》的项目合作协议。
一式双份，都签上自己的大名，莱曼这才交换了合同。
“合作愉快。”
“合作愉快！”
两人再度握手，以示友好。
如此一来，莱曼终于得到了自己想要的。
此后，《狂怒》项目的制作方与发行方都是欧罗巴影业，他们会通过融资的方式，提供这部影片大部分制作预算的资金，而其中的600万美金如愿的会由曼恩工作室负责，当然，影片的版权还是百分百握在欧罗巴影业手里的，这一点，没什么好说的。
再然后，就是他个人拍摄的薪酬问题了。作为影片的导演，他能拿到270万美金，还有就是编剧方面的50万（这里面大部分是瑞恩的），总计320万美金，会分两次支付到账，一次是影片开拍前，也就是签订合约就能拿到100万，后一部分，得等到影片后期制作完毕之后，才能拿到。
这也是符合市场规律的正常身价与支付手段，也有一部分原因是为了规避风险。
如果要是他不拿投资份额的话，倒是身价会高一点，但莱曼根本不会那样做。
当老板的，总比一直打工强，总是要迈出第一步的。
也如同莱曼所要求的那样，剧组的人事问题只要不出格，欧罗巴影业都会尊重他的意见。
所以幕后职员方面，基本上也都是与莱曼合作过、自己相对熟悉的那帮人。摄影指导、艺术指导、布景、灯光、化妆等一系列都是从《三傻大闹宝莱坞》时的拍摄成员团队中选出，此外，他还把托马斯、乔治、瑞恩三人也拉了进来。
与之相对应的分别是摄像师、制片人，瑞恩呢，更是身兼三职，剧务、统筹，并挂名制片人。
他一直想让瑞恩走上制片人的道路，可他现在还没多少相关的经验，也是一直跟着乔治在学习。
他们这些人的个人能力方面自然毋庸置疑，班底也都是欧罗巴影业的老熟人了，制片人乔治也不例外，都是信的过的。欧罗巴影业自是满心欢喜的同意。
此外，签约工作虽然顺利，但还有一点，却不得不提。
那就是据吕克-贝松所说的，这个项目，还会有派拉蒙影业参与进来。
他们会负责一部分拍摄资金并安排影片在北美地区的宣传事宜。
具体金额是多少，吕克-贝松没说，莱曼虽然有些不明白派拉蒙影业是怎么参与进来的，但也没有过多的询问。
反正能保证自己的收益情况就行了，其他的，他不管，也不去管。
另外，就是为了确保影片能够顺利的完工上映，而聘请的安联消防保险基金会的第三方担保工作了。
坦白的讲，莱曼很不喜欢第三方担保工作的引进，因为到时候会在拍摄的时候，很多东西需要先行经过对方的审核，他才能够实施拍摄。
这无疑是很大的不方便。
但没办法，这是派拉蒙影业特地要求的，身为影片的投资商之一，他有这方面的诉求需要满足。
这也算是好莱坞最普遍的电影制作制度了，他在以前拍电影的时候也遇到过，不过都是小型的、本地的保险公司承包拍摄业务，他们根本就不会太过插手，哪像现在。
安联消防保险基金会可是全球最大的保险业务公司，也跟好莱坞方面来往深入。
他们也为此制定了一套非常复杂和完善的拍摄审核制度，专门负责影片能够顺利的制作完成。也是如此，他们非常熟悉一部电影的运作流程，并且还能做到对影片各个场景的拍摄过程进行监控，以便于及时的监督和控制财务状况。
可以想象，这种制度对于导演来说，绝对算不上舒服，但却是为派拉蒙影业这样的投资商，提供了极大的保护。
这也是第三方保险制度应运而生的关键所在。
毕竟那些下了巨额资金的投资方，又为什么能相信影片一定能完成上映，要是影片的拍摄半途而废或者预算资金不够，他们的投资岂不是全赔了？
而有了第三方保险公司的承担，那就不一样了。
就算到时候项目没法完工，那承接下业务的第三方担保公司就要想办法让项目完工或者赔付相对应的损失出来。
好莱坞的电影产业能如此的做大、做强，也正是有这样的行业制度下的监护在帮助各个投资商的入场。
最后，就是各种相关拍摄手续以及外景地的调配工作了。
这些事务处理起来非常的麻烦，但好在还有欧罗巴影业在从旁协助，莱曼只要给出自己的意见就好了。
比如外景地的拍摄，影片中涉及到的战斗和二战军事的装备支持，还需要专业的坦克方面的顾问专家，再就是电影中出现的那几款坦克了，这些都需要提前准备好。
外景地的选择倒是简单，还因为澳大利亚有拍摄方面的退税优惠，把与之相关的拍摄场景全都放到了那边去拍摄。
这部分节约下来的资金，无疑是方便了拍摄时的预算控制。
知晓坦克方面的知识和设计战役，排兵布阵的二战专家的人选也很简单，巴黎大学历史系的一位教授接受了欧罗巴影业的聘请，成为了《狂怒》这部电影的军事顾问。
麻烦的倒是影片中的坦克和二战军事装备的支持。
要是全靠模型塑造的话，无疑太呆板，也显得很假，这自然不是莱曼考虑的范围。
那就要从政府方面下手了......
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第75章 恋旧，挺好(求推荐收藏)
“导演莱曼的另一新作，二战题材电影《狂怒》已确定立项......”
“据本报记者采访得知......”
上述这些是《洛杉矶日报》娱乐版块的现场记者乔登为自己将要回去写的采访宣传稿定下的基调。
天气有点闷热，他站在人群里，奋力的尽好自己的职责。
你要问有什么职责，好吧，他只不过是收了红包，想安心的把这份钱拿到手罢了。
“请问莱曼导演，新片能透露一点具体的情况吗？比如演员的人选，制作的筹备等等。”
又有一位新闻媒体工作者发问了，问的问题又挺好。
大家支楞起耳朵，想听听被采访者的回答。
被围在场中，面对众人注视的莱曼，依然保持着一副非常平静的表情，也继续用着最敷衍的语句回答道：“嗯，具体一点，就是描写二战时期，盟军坦克部队的故事，至于具体能呈现出一种什么样的效果，又或者邀请哪位演员出演，那要等影片上映后，各位自己去电影院去看了。”
这里是洛杉矶，现场正在举行的是影片的前期宣传活动。
按照派拉蒙影业的意思，趁着莱曼身上还有一些热度，赶紧找些媒体预热一下新片才是王道。
当然，后半句，是莱曼心里能想到的结果。
这场新闻发布会，在莱曼看来根本就是那种意思。
一切为了宣传吗！莱曼不支持，但也不反对。
从他们加入这个项目开始，派拉蒙影业的宣传工作就走进了前面，尤为显得行动迫切。
前几日，就有不少的小报和杂志上面，开始陆续出现了关于电影《狂怒》与之相关的一些话题。
一会说某某某大牌演员疑似加入剧组，一会儿又信誓旦旦的说谁谁谁有意向出演。
总之，假假假假的东西太多，谁又能分的清呢？
这不，派拉蒙影业还特地开了个新片的电影发布会，来澄清这些小道消息。
而纵观了整场宣传活动策划下来的莱曼，除了感叹一句“城会玩”，又能说些什么呢？
自己发布假消息，在自己澄清事实，显得这部电影有很多新闻媒体关注一样，还是有点意思的。
不过，北美各地方的群众们，还就爱吃这一套。
这样流程完美的组合拳一出，还真就翻起了一点风浪。
除了网上已经有相关的网友开始自发的扩散新片筹备的消息，不少关注娱乐和电影的人也都能从报刊杂志等渠道上了解到电影的一些信息。
这样一来，也就达到了派拉蒙影业预想的先期宣传的目的，算是没辜负他们为此付出的时间、精力以及费用成本。
反正能留下的一点基础印象，知道有这么个电影这回事，总归就是不错的。
至于演员角色的问题，莱曼自己都没确定，又哪有什么内容好说呢？
现场的记者们颇为无奈的接受了他们以为的敷衍，就准备回去写宣传稿去了。
能得到消息有限，而且没什么有争议性或者有话题的内容可写，就看各自怎样去编了。
收了红包，不做事可不行，他们也是有自己的坚持的。
虽然说做娱记的哪会有什么坚持可言，但只要人家自己不这样想，又能奈之如何呢。
心底长舒一口气，总算应付完这些麻烦事之后，莱曼返身回到后面的休息室。
就听见瑞恩打趣道：“莱曼，被这么多媒体关注的感觉如何，有什么想说的吗？”
他右手虚抓着，装作采访记者的那般姿态。
莱曼倒也很配合，非常无奈的回答道：“累，比我赶拍摄进度的时候都还要累，我都感觉自己快要不行了，问的问题各种各样的，吵吵闹闹起来，宛如一大群蜜蜂围在你身边，这滋味可不好受啊。”
“哈哈......”瑞恩乐坏了。幸灾乐祸说的就是他这样的人。
“有水吗？我要冰的。”
刚刚配合着说了一个多小时，嗓子都干涸了。
“诺，给你。”瑞恩拿过一瓶矿泉水，微微抛起，扔了过来。
莱曼轻松的接住，拧开瓶盖，喝了一大口，这才感到好受了一点。
“资料都准备好了吗？”舒服的坐在沙发上，莱曼这才想起今天的主要工作是什么。
第一，当然是电影的宣传事宜；第二，就是角色的初轮筛选。
事实上，早在签订好合作拍摄的协议之后，莱曼就写了一份关于《狂怒》的选角表，叫欧罗巴影业和派拉蒙影业帮忙着，让他们先行划出一份合适的人选资料备案。
《狂怒》不同于《活埋》和《三傻大闹宝莱坞》，试选的演员条件更苛刻。
选角的难度也是更大，主要也是一部群戏，上镜的角色很多。
他的那份选角表上制定了一些角色的基本标准，也包括了坦克五人小组——群戏中的主角团。
比如说军官“中士”，外形需求：身材高大且健壮、熟悉枪械，优先以前有过出演军人戏份的演员人选......
后续的一些角色选拔，标准虽不尽相同，但“有经验者优先”这句话，却也是反复提到。
这送去了选角表，再让那些比较符合条件的人员都给整理好生涯资料。
然后，莱曼再看看人员名单，过滤掉一些不符合他心意的人，最终再把留下来的演员名单递交给欧罗巴影业或者派拉蒙影业，都行。再让他们组织约定好时间、地点，再进行试镜工作。
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这就是一整个的流程了，还算是比较简便。
“资料都准备好了。”瑞恩说着，从旁边沙发放着的公文包里，拿出一大摞文档。
“这么多？”莱曼有点吃惊。那厚度，估计得有几百个人员选项了。
“总共327份演员的相关资料。”瑞恩笑笑：“这可是涵盖了法国本土、北美以及一些欧洲国家所有的合适角色人员的资料，你说呢？”
“要不要这么夸张！”
莱曼嘴上虽是这么说，但还是老老实实的拿过文档翻看了起来。
他其实也能明白这两家的意思，毕竟选角权是在莱曼手里，派拉蒙影业有心想要掺上一手，也被欧罗巴影业拒绝了。
就像吕克-贝松能设身处位的思考一样，在他看来，给一个导演一定的创作自由是绝对有利于项目拍摄的。
当然，这也是莱曼不逾越，能处理好拍摄的相关事宜。
一个人的能力怎么样，还是很能当做参考条件的。
至少，在《三傻大闹宝莱坞》的拍摄过程中，并没有什么片场事故出现。
莱曼慢慢翻看着资料，不时的用笔标记一下。
在《狂怒》里，主要角色有十多个，除了盟军坦克“狂怒”小组的驾驶人员，还有德军方面的将领、盟军方面的将领，德国本土的市民.......
这些角色都有各自的戏份，自然是非常重要。
至于片中双方交战的军队人员构成，这种就是不太需要担心演员人选的问题了。
作为战场的背景板，又不需要什么精湛的演技，也不用担心年龄问题，年轻的、中年的，都可以。
就连高矮胖瘦也都不用考虑，龙套吗，连正脸照都难，谁又去在乎呢。
所以在这次选角中，主要是针对那些有台词和正脸戏份的角色人选。
其中呢，又属坦克五人组最难挑选；在角色本身的外形条件上就有很多要求，更别说莱曼追求的是那种符合军队气质的了，而且文戏方面不少，演技也是要足够的好，加之，还有片酬预算、档期安排等等一系列的问题。
另外，就是驾驶坦克了，懂一点的自然更好；不懂的，也不会立马淘汰，但至少要能熟悉枪械，一摸枪，一瞄准，就让人感觉是个老手。当然，撇开主角团之一的“诺曼”，他的人物设定是新兵，这些都可以不会，但慢慢的又要求全部要会。总之，是不容易挑选的。
当然，这些都是他主动要求承担的。累点、苦点，莱曼也不想他的剧组里出现什么奇奇怪怪的演员出来。
台词不清不楚，演技尬的要死，这种人决不能出现在他的电影里。
这事他做定了，上帝也管不住！
想着这些，莱曼忽然就有了动力，就连翻阅演员资料的手脚，都变得利索了。
不行，身材不够健壮，看起来像个瘦高瘦高的竹竿，pass；眼睛太小，气质适合演老实人，不适合战场上凌厉的军人；拍摄经验倒是充足，演员履历也多有军人的形象，就是年纪大了点，不能演主角团，倒是盟军指挥官将领一角，还挺合适......
莱曼不停的标注着自己的看法，淘汰掉一部分人，也初步选用了一批人。
接下来，具体的角色问题，还是要等到双方见过面、试过镜、聊过待遇，才能最终的确定人选。
这之前的一切，也都只是为了更好的布置试镜工作罢了。
莱曼又连续确定了几十份演员的资料，一张一张的淘汰下来，忽然看见了一份有意思的。
“希斯-莱杰，185cm，1979年出生。”
半年不见，故人在干什么呢？莱曼在心里想道。
第76章 总道从前(求推荐收藏)
夜幕很准时的降临了，明镜般的月亮悬挂在天空，努力的把清如流水的光芒倾泄向广阔的大地。
晚风微微袭来，吹动着树叶，路面上，行人的身影被月光拉得很长。
在这罗浮的夜色里，自然也少不了烟火气的精心点缀。
远处那璀璨的灯火不断的延伸，终就构成了洛杉矶这座繁华的城市。
一座装修简洁的公寓里，希斯-莱杰站在卧室的窗台边，抬头看去——今晚的夜空没有繁星，只有几颗孤单的星星，勉力的支撑着，它们分布零星，忽闪忽闪，像是被人遗弃的玻璃弹珠。
整个夜空如一墨盘，空中还有一层淡淡的云，使原本就不明亮的夜空更添迷蒙。
有时候说不出为什么，比如会偏爱冷清和微微凉的夜色。
他静静的站着，思绪不断的发散，直到楼下传来邻居开关门的声音，才渐渐的回过神来。
返身做回到沙发上，希斯-莱杰打开了电视。
随机按到哪个节目，就那样放着。
在他一个人居住的日子里，他已经习惯了这样去做。
不看，但喜欢电视机里发出的声音。
给自己泡上一杯咖啡，拿过昨天晚上未看完的书籍，继续阅读着。
长夜漫漫，在他睡不着的时候，唯有文字能带给他欢愉的精神。
正享受着，忽然，放在书桌上的手机响了起来。
希斯-莱杰放下书籍，走到书桌边拿起手机，看了看，号码显示的是他的经纪人戴维斯先生。
他按下接通键，然后说道：“嗨，戴维斯？找我有什么事吗？”
随即，就听见了戴维斯那熟悉的声音传来，“伙计，你知道吗，我收到了公司的消息，又有一个剧组向你发出了试镜邀请。”他的语气即使隔着手机也能听出他的欣喜。
“哇！真的吗？哈哈。”希斯-莱杰对于这个消息的内容，诧异之余也感到高兴。
这种事可不常见，更别说前几天他刚刚试镜了《凯利帮》剧组，却又受到了邀请。
在他过往的职业生涯里，更多的是自己主动去找试镜的机会，且往往不可得。
这种被追捧的感觉，意外的非常美好。
心脏加速的跳动着，希斯-莱杰握着手机走到沙发前坐下，语气激动的问道：“非常好的一个消息。但，戴维斯，我能知道是哪个剧组邀请的吗，角色又是什么样的？试镜的时间又是哪天？”
他最近每天都宅在家里，观看一些老电影，琢磨一些老戏骨的表演姿态，或是看看书、散散步，无论是身体还是心里，都在渴望着能接到一个角色。但没想到，一段日子闲下来，却又收到了两份试镜的邀请。
这实在是一个让人迫不及待的抉择。
是的，只能用迫不及待来形容，他喜欢表演，也享受在每个扮演不同角色的时候给他带来的那种莫名舒适的感觉。
让人沉醉、迷恋。
电话那边的戴维斯却没有立马回答他的问题，反而有着掩饰不住、非常爽朗的笑声传来，“伙计，我还有个好消息告诉你。”
“什么好消息？刚才的不是吗？”希斯-莱杰虽然疑惑，但却是越加期待起来。
“当然，这是一个更好的消息。”戴维斯的语气很是轻松，他道：“还记得四天前的《凯利帮》剧组试镜吗？”
希斯-莱杰“嗯”了一声，以示自己还记得。
那是一位同样来自澳大利亚的老乡在环球影业的资助下，创建的一个剧情电影项目。
因为同属地域的关系，导演向他试镜时，对他的态度很亲切。
“据我所知，格雷格-乔丹导演很快就做出了决定，他心里属意你，作为他电影的主角。”
克雷格-乔丹正是那位澳大利亚来的导演，而希斯-莱杰试镜的也正是《凯利帮》的男主角——奈德-凯利。
坐在沙发上的希斯-莱杰怔了怔，随即立马反应过来，并问道：“真的？格雷格导演已经决定了吗？环球影业那边怎么看？”
他听到结果，心里自然很高兴，但是这不代表更多的什么。
因为环球影业是投资方，还需要取得他们的认同，不然......
光靠导演的认同，虽然很残酷，但希斯-莱杰还是在心里想到，没有话语权，总是这么一回事。
他以前也受到过因为各种各样情理之外的原因加重印象分的时候，但也不是每次都能成功拿下试镜的角色。
但戴维斯却显得信心十足，“你的机会很大，你有《活埋》那样的独角戏资历在手，也得到了市场的认可，再加上导演本身的看好，我想不到他们有什么拒绝的理由。”
“这样看来，好像确实是这么一回事。”希斯-莱杰想着之前的消息，便又问道：“那，前面你说的那个剧组试镜的通知呢？什么时候？在什么地方举行？”
“莱曼-拉斯特导演的新作，据派拉蒙影业和欧罗巴影业放出的消息，电影的题材会是二战类型的剧情长片，三天之后，会在派拉蒙影业总部进行角色的试镜。”戴维斯组织着语言，继续说道：“你跟他有交情吗？在拍摄《活埋》的时候。”
有交情吗？希斯-莱杰回忆起那段时光，也不清楚到底能有什么交情。
导演的认可？拍摄的顺利？还是说临走之前给予的片酬资金？
他摇了摇头，并不觉得这会有什么交情的成分在里面。
他是演员，演好角色是他分内的事，剩下的，不多是基于此基础上诞生的吗？
“应该......没有吧，自那之后，我就没跟他联系了。”
真要联系，也不知道怎么去联系。希斯-莱杰孤身跑到法国，拍完戏后，也没留下个联系方式，就回了美国。
后来又跑到澳大利亚休息了一段时间，直到《活埋》的票房市场反响不错，他还为此签上了一家好的经纪公司。
演了一个角色、拿了一笔报酬、事业又有进步，还不够吗？
希斯-莱杰不是一个喜欢攀关系的人，就算莱曼在圣诞斯电影节之后，闹出了很多的动静，也没有去打扰过对方。
他并不喜欢钻营这些，自己能过好自己的生活，就挺好的了。
戴维斯也清楚自己所签约艺人的性格，见他这样说，虽然心里有些失落，但还是维持着轻松的语气说道：“没关系，或许这两部电影的拍摄档期会有冲突呢，《凯利帮》马上就会开始拍摄，我们也不能分心。”
话是这样说，但也纯粹是安慰自己，当然，也是安慰对方。
两个项目，无论从投资金额还是市场前景，都明显是后者更出色，他第一时间得到《狂怒》发出的试镜消息，就打电话过来通知，也是想着能不能把两个项目都抓住。
但显然，自己猜测的双方合作过会有交情，能不能侧面发一下力，争取更好的赢面几率的想法却落空了。希斯-莱杰话语里理所当然的认为双方只是按部就班的合作，实在扯不上交情的意思，未免让人多想。
戴维斯甚至认为他们在拍摄的时候，或许还发生了冲突，不然哪能一点联系说话的余地都没有呢？
这不怪戴维斯多想，他是半年之前才签下希斯-莱杰的演员合约的，也没参与过《活埋》拍摄时候发生过什么情况，对此是一无所知。
但显然刚刚希斯-莱杰略显犹豫的回答就是在引导着让人下意识的往那方面去想。
毕竟，两者所理解的“交情”根本就是两码事。
希斯-莱杰肯定是想着只是普通的合作，哪来什么特别的说法，大家又不是很熟。
戴维斯就觉得一点交情没有，肯定是拍摄还发生过什么冲突，关系恶了，才导致的。
想法不同，所理解的自然也就不同。
希斯-莱杰抿了抿嘴唇，对于经纪人的话很不能认同，这都还没真正的确定下来什么呢，就已经开始考虑两部电影项目的开拍档期会不会有冲突。
说不定到时候两部电影，什么角色都没有呢？
当然，想是这样想，但说出来就是另外一回事了，“戴维斯，帮我确定一下试镜的通知吧，我到时候会去试试。”
“嗯，试试固然是无所谓的，但《凯利帮》这边，我会帮你多注意一下，我看格雷格导演的意思，你能顺利出演的机会真的很大。”
“好，我知道了......就这样吧，拜拜。”
客气的说完结束语，希斯-莱杰便按下了手机的挂断通话键，只一思索，便喝上一口咖啡，继续看书去了。
至于什么档期问题？什么选不选的上？什么机会很大？到了那时候不自然就会出现结果吗。想那么多，除了带来烦恼，终究是无用的。
咖啡的香气在鼻间萦绕着，带来一种让人身心都为之放松的氛围。
室内，橘黄色的大灯亮堂堂的，电视机依旧开着，上面放的是不知道叫什么名字的电视剧。
窗外，不时有狗的呼喊声传来，激起阵阵动静。
夜越发的深了......
第77章 喝杯咖啡(求推荐收藏)
清晨，洛杉矶。
希斯-莱杰居住的公寓里。
一阵悠扬的“叮铃铃......”声响起，打扰了主人的美梦。
希斯-莱杰睁开眼睛，按下了床头边的闹钟开关。
吵闹声瞬间消失，周围又恢复了安静。
现在是早上6点，起的真的挺早的。
不过今天有一件很重要的事情，他也需要留出更多的时间来好好装扮一下自己。
洗漱完毕，穿着一身休闲西装，没打领带，脚踏皮鞋的希斯-莱杰看起来非常的有精神。
出了社区，时间来到7点半，经纪人戴维斯也开着车过来了这边。
上了副驾驶，系好安全带，希斯-莱杰接过戴维斯顺路买好的早餐。
一边吃着，一边闲聊着。
电影《狂怒》的试镜时间是从上午的九点开始，但提前个一个小时或半个小时到达派拉蒙影业的总部自是更好的。
车子平稳的在路上开着，车窗半开，阵阵微风不断的拂过希斯-莱杰的脸庞，让他情不自禁的感叹道：“天气真好啊！”
正操控着方向盘的戴维斯也笑道：“是啊，今天的天气很不错。”
紧接着，他又说道：“怎么样？对试镜有信心吗？”
“谁知道呢？尽量争取吧。”希斯-莱杰的语气甚是淡然。
派拉蒙影业的总部位于西好莱坞一带，离希斯-莱杰居住的公寓并不算远，而开车的话，就更容易到达了。
不过半个小时的车程，当戴维斯把车停好后，两人去到派拉蒙影业需要试镜的一栋大楼前时，还只是八点过十几分而已。
来到前台，跟前台的一位女士说道：“你好，我们是来参加《狂怒》试镜的。”
工作人员早就知道此事，微笑着说道：“嗯，两位，请跟我来吧，试镜时间在九点之后，我先带你们去试镜室那边等。”
两人跟在她后面，走进电梯，升到5楼。
出了电梯，再绕过繁忙的办公区域，就来到了到作为试镜地点的接待室。
希斯-莱杰走进一看，已经有十几个同样打扮的精神的男士坐在椅子上等待着了。
看来，愿意提前过来的人并不在少数。
“请你稍等片刻，试镜马上就会开始了。”她又提醒了一句，才转身返回前台那边。
希斯-莱杰默默的找了个空位置坐下，他在圈子内的朋友不多，刚刚扫视了一圈后，也没发现什么熟面孔。
他颇为镇定的坐着，内心很平静。
经历过的多了，也就没那么患得患失。
更何况，就在前天，格雷格导演正式打来了电话，说是《凯利帮》的男主角，已经初步确定是他了。
虽然还没有最终的定下来，但那也只是因为相关的薪资问题和片场拍摄的一些待遇问题还没有协商好，并不是对他这个人的人选有什么异议。
不过即使是这样，他本应该不用来参加试镜的，但不知为何，他就觉得他应该要来这一趟。
是什么原因呢？他不知道，只是心里一直这样的想啊，想！
“嗨，伙计。”一个打招呼的声音在耳边响起。
希斯-莱杰一回头，就看到一个留着寸头的青涩青年，脸上带着灿烂阳光的笑容。
“你也是来试镜的吗？”
“嗯。”这难道不是一句废话，坐在这间接待室里的，哪个不是来试镜的。
“那你知道什么内幕消息吗？”寸头青年的眼神里带着一丝迫切的求知欲，他这样问道。
寸头青年注意希斯-莱杰很久了。
在这间不大的隔间里，大部分人都显得紧张，有些人靠闭目来缓解情绪；有些人不停的摆弄着衣服上的纽扣；有些人在深呼吸......
只有他，寸头青年发誓，只有自己前面的这个人自走进来，就显得非常从容。
于是他忍不住问了这个问题，虽然很傻，但他觉得只要能试一试，提升那么一点有可能的机会，就不要放过。
竞争压力实在太大，经纪人又说的模棱两可，根本没有什么有用的信息，寸头青年到现在都不知道要试镜什么类型的角色，或是要求是什么呢？
试镜的不确定性太大，实在让人心里没底。
希斯-莱杰愣住了，对于这个问题，也不知道该怎么回答。
什么内幕？戴维斯也没说啊。
“我只知道是莱曼导演的新作品，是关于战争题材的，其他的就不清楚了。”
他诚实的回答道。
寸头青年很失望，他觉得面前这个人并不想告诉他内幕消息。
也是，要是自己知道，估计也不会说出来。
在一切没分出结果之前，给竞争对手帮助算怎么一回事啊。
寸头青年礼貌的笑笑，揭过了这个话题。
是他自讨没趣了。
刚刚希斯-莱杰刹那间的犹豫，回答的内容又是不痛不痒，也是让寸头青年一下子想了很多。
不怕人瞎想，就怕想太多啊。这脑补能力，渍渍！
希斯-莱杰倒是没怎样，看见对方不想聊了，也是继续等待起来。
随着接待室进来的人越来越多，试镜的时间也越来越近。
这时候，莱曼和瑞恩、随行小弟托马斯、制片人之一的乔治以及派拉蒙方面的负责人桑迪，和专门赶过来的演员工会的一位工作人员一同走了过来。
莱曼往人群里一看，就找到了希斯-莱杰的身影。
他心里高兴起来，对着瑞恩和乔治说道：“等会，你们就开始进行第一轮的试镜，录好表演的素材，做好标记，我还有点事，先走了。”
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瑞恩早知道莱曼打的是什么主意，也明白当初拍摄的电影大卖后，他们有想过找一下希斯-莱杰，可一问，却是没找到（那时候希斯-莱杰回去了澳洲，又恰逢更换经纪人，联系方式紊乱，当然了，你要说演员工会里登记的资料，也是不涉及确切的地址的，只录了美国的住址，没写澳洲的。）
毕竟那时候，人家千里迢迢从美国跑过来法国，还不计较出演薪资的多少，可谓是帮了大忙。
他们能有现在这境遇，这其中的情分不可谓不大。
一旁才从法国赶来的托马斯、乔治虽然一头雾水，搞不明白为什么试镜要开始了，莱曼却有事要走。
但看瑞恩点头答应的样子，也没说什么。
还只是第一轮试镜，好像也不是什么大不了的事情。
莱曼向希斯-莱杰的方向招了招手，立马走了过去。
“嗨，伙计，好久不见，能有荣幸请你喝一杯咖啡吗？”
“当然。”
两人对视一眼，都笑了起来。
后面坐着的寸头青年见到这一幕，哪能不知道发生了什么。
他在心里感叹着“有门路”的不耻，脸上却是无法掩饰的羡慕。
眼见着这两人先后离开了接待室，寸头青年暗自叹息了一声。
这世道，难为老实人啊。
正说这边呢，经纪人戴维斯正在走道上等着试镜结果。
想着估计会进行到下午，寻思着去哪吃午餐呢。
一眨眼，就发现自己的艺人悠悠然的从接待室里走了出来。
什么时候从九点开始的试镜，进行的这么快了。
思绪正诧异着，后边又走出来一人。
莱曼-拉斯特！戴维斯太熟悉这张脸了。
毕竟关乎到自己艺人的事情，他还是很上心的。
脑子里非常乱，因为戴维斯看着不远处的两人一直在说笑，还向着他这边走了过来。
好啊，还说什么没交情，连自己的经纪人都瞒着。
可恶，实在可恶！
“这么说，那段时间你回去澳洲陪伴家人去了。”
“是啊，我也没想过，你会去演员工会找我，我那时候没角色可以演，又快到圣诞了，就回家去了。”
“这还真是不巧。”
“......”
戴维斯看着两人越走越近，希斯-莱杰又仿佛没注意到他一样。
忍不住给自己找了一点存在感，“嗨，伙计，你怎么出来了？”
“这位是？”莱曼停下脚步，顺了戴维斯的心意问道。
“我是他的经纪人，先生。”
一旁的希斯-莱杰点了点头，确认了这个事实。
“那就一起吧，正好这件事还需要跟你经纪人谈。”
这样说着，三人一起离开了派拉蒙影业大楼。
然后，又去到了一家咖啡厅。
这家店距离派拉蒙总部不远，在二楼靠窗的位置上，莱曼放下咖啡杯里的勺子，看着对面的希斯-莱杰。
比上次见面的时候，他似乎更加的稳重，看起来也格外的有精神。
两人一路上已经谈过很多了，所以莱曼直接开口道：“伙计，怎么样，我很希望再一次跟你合作。”
希斯-莱杰的旁边，坐着的正是戴维斯。
这位经纪人此时非常的心动，恨不得替希斯-莱杰立马的答应下来。
《狂怒》可是制作预算超过5千万的大项目，能给一位演员的事业带来多大的进步啊。
要是成功了，可不敢想。
就算失败，也不影响什么，还能拿到一笔丰厚的薪酬，当然了，还有自己的抽成。
快答应下来啊，戴维斯在心里怒吼。
可这种场合，实在不是他说话的地方。
第78章 再度联手(求推荐收藏)
“我希望我们能再度合作。”
随着莱曼说出这句话，周围的气氛顿时变得复杂。
戴维斯的心动、莱曼的期待以及希斯-莱杰的......抉择。
《凯利帮》又或者是《狂怒》。
在两人之前谈论的时候，希斯-莱杰已经知道莱曼为新电影项目预定的拍摄日期就在下个月的10号左右，预计拍摄档期为两个月。
毫无疑问，这与《凯利帮》的拍摄档期重合了。
也就是说，面对两部电影同时邀约的他，必须从中做出一个选择才行。
这可真是幸福的烦恼啊！
想当初，自己经常是努力的等待被选，哪像现在，却是主动权有那么一丝掌握在自己手里。
老乡，亦或是......朋友？
望着莱曼真挚的眼神，似乎也不用多做什么犹豫了。
“当然，这是我的荣幸。”
一旁的戴维斯在心里长舒了一口气，他还真怕自己的这位签约艺人会选择放弃这样的机会。
还好，自己的佣金抽成保住了，哦，不，是自己客户的事业更迈进一步了，嗯，没错，自己是为这个所高兴。
戴维斯的脸上流露出掩饰不住的喜色，眼角的皱纹折起，看起来非常之傻。
有了这样的明确出演之意，后面的事情就变得好办多了。
希斯-莱杰的经纪人戴维斯会去跟乔治商谈相关的薪酬问题和演员待遇。
这没什么好说的，希斯-莱杰的身价并不贵，谈判的非常顺利。
不多时，双方就签订了正式的演员合约，也宣判了希斯-莱杰加入了《狂怒》剧组。
至于《凯利帮》，就只能说一声抱歉了。
在确定了坦克五人组中戏份非常重要的新兵“诺曼”后，接下来的几天里，其他角色的试镜工作同样在进行着。
经过重重选拔，相互比较，相应的几个重要角色的演员人选纷纷出炉。
“屁股库恩”由乔-博恩瑟拿到，这位演员演过非常多的士兵或军队戏码，可谓经验丰富；外形长相硬朗，身材健硕，表演气质成熟，非常的符合剧本中对人物的设定，再加之名气不大，薪酬便宜，对剧组来说，更是划算。
“圣经”一角则由布拉德-威廉姆-亨克正式出演，他也算是士兵专业户了，没什么问题。
其他如盟军和德军的指挥官或部队高官这一类有出镜但戏份少的角色人选也都不难找。
好莱坞别的不多，演员储备上还是够看的，更别说还有欧罗巴影业整理的一些欧洲和法国本土的演员了。
在经过一番谈判拉扯后，也都和剧组签订了演出合约。
至此，片酬方面的支出是：
希斯-莱杰成功拿到150万美金的身价，《活埋》的上映让他已经有了一定的市场号召力，而且剧中的戏份颇重，拍摄工作量大，自然待遇也会相应的更好。
其余的几位主要角色，身价大多在50万至100万美金之间，其中的差距主要看各自的履历和过往成绩。
好莱坞自有一套与演员身价相关的计算方式，所以说，一般给出的薪资都显得合理。
就在演员的筹备工作非常顺利的时候，一个坏消息传了过来。
派拉蒙影业总部大楼的一间办公室里，莱曼、乔治、桑迪都微微皱眉，往日里的好心情全然不见。
桑迪是派拉蒙影业派遣过来的负责人，乔治有一定欧罗巴影业立场的身份，只有莱曼，他向剧组负责。
但就此事而言，三人却是站在了同一战壕。
原因很简单，无论如何，大家都是希望电影能够顺利的制作完成的，而一切出现的麻烦，都让人本能的为之不喜，更别提对方这样的狮子大开口了。
“caa怎么了，他们难道不想让这部电影顺利的完成吗？”
莱曼很生气，是的，他很生气。
他原本选定了布拉德-皮特作为坦克五人组中组长“中士”一角的演员人选，也向布拉德-皮特的经纪人递交了试镜邀约。
说是安排试镜，其实就是走一个过场而已。
像布拉德-皮特这样的一线咖位，向来都是他选择项目，而不是电影项目选择他。
毕竟对于他现在这样的身份地位来说，每年能接到的电影剧本可谓是拿到手软，他每天忧愁的都是如何安排自己的档期，而不是考虑什么其他的大问题。
正巧，布拉德-皮特的经济合约签在caa，而这部电影的利益份额也有caa的一份，再加之莱曼自己也是caa的签约导演，更何况布拉德-皮特的档期问题，也去问过了，在今年的7到9月份绝对是空闲状态。
对方在收到邀约后，也根本没有拒绝，意向上也基本同意出演《狂怒》男主角之一的“中士”，毕竟这个项目确实优秀，又有《活埋》、《三傻大闹宝莱坞》的珠玉在前，导演莱曼绝对是让人放心的。按理来说，双方都这样的诚心合作，只等相关的谈判完毕，签订合约就可以了。
可恰恰问题就出现在待遇谈判上，对方一开口就要一千两百万美金的薪酬，还要求带资入组，份额不少于500万。
呵呵，听到乔治回来后说的这个过分之极的条件，莱曼只想冷笑。
他辛辛苦苦的筹备剧本和拍摄计划，以资历、以合作情分，以其他方方面面的原因，也不过只是和欧罗巴影业谈判，拿到了600万美金的投资份额。
你布拉德-皮特再大牌，这胃口未免也太大了。
身价高，莱曼是有想过的，一千两百万美金的薪酬虽然有点超出心理预期，但也不是没有继续谈判或者补救的方法。
无论是在票房分成上多给一点，又或者是在版权运作上给一点，都能抵消这部分的价格。
这也是很常见的合作方式。
但莱曼万万没想到的是，他们竟然这么贪心，不仅要高薪酬，还要一笔投资份额。
是有恃无恐吗？
“我觉得这并不是caa方面的意思，有可能是布拉德-皮特自己的打算，我记得他好像和几位合伙人开了一家名叫‘b计划’的个人工作室吧，会不会估计是看到这个项目的盈利前景很大，也想要掺上一手呢。”桑迪虽然皱着眉，心里也对这样的条件不舒服，但还是说出了自己的猜测：
“caa没理由这么做，他们也想看到项目顺利的进行，而不是像现在这样拖沓着，毕竟影片上映后，不会少了他们的那一份，他们有必要这样做吗。”
乔治抚着额头，也说出了自己的见解，“我也觉得caa不会这样的使绊子，估计是布拉德-皮特要求的吧，其实，今天在约见谈判的时候，他们并没有咬死这个价格，估计是想通过这种方式来施压，好争取更有利的谈判地位。”
莱曼点了点头，这样的谈判方式有效又实用，确实有很大的可能性。
从这里其实也不难分析出，布拉德-皮特想打的主意是什么。
作为演员，他已经是一线了，虽然离真正的巨星还有所差距，但毫无疑问，他已经算是成功人士了。
而一个人，随着实力的增长和各种资源能轻易的接触到之后，理所当然，就有了别的想法。
按照桑迪所说的，布拉德-皮特开了一家“b计划”的工作室。
估计是想着自己拥有这么多的渠道资源和人脉关系，不好好利用一下真的可惜了。
于是，就想到了带资入组这一条。
工作室投资，外加自己作为演员加入某个项目，可谓是双辅双成。
“打工是不可能打工的，当然是要做老板。”这估计就是他内心所想最真实的写照了。
虽然莱曼想通了这一点，也认可“人往高处走”这一真理，但这并不意味着念头就通顺了过来，相反，他还是觉得布拉德-皮特非常的贪心。
动了不该动的利益，还想着拿到超出一位演员之外的东西，你是想干嘛？
在剧组发号施令，争做老大吗？
“两位，你们怎么看？”莱曼语气严肃的问道。
虽然莱曼才是演员问题上真正的决策者，但是为了照顾两家投资包括负责电影发行的电影大厂，他也是很注意这其中的尺寸与交流方法。
独裁什么的，向来会被人民所打倒。
桑迪犹豫的说道：“继续接触看看吧，毕竟他的市场号召力很强，粉丝基数不少，海外各地也有很多群众对他买账。”
这是部投资超5千万美金的项目制作，加上宣传、发行、拷贝与媒体公关，最后的花费成本绝对在一亿左右，甚至更高，而作为派拉蒙影业的高管，桑迪自然是希望这个项目不容有失、顺利进行的。
要想光靠票房盈利，全球市场的数据肯定是奔着3亿以上去了，这样大的数额，肯定是需要一个能扛起压力的大牌演员来承担起拉动票房的责任。
布拉德-皮特是真的非常不错的人选，各方面来看，都是这样。
不然派拉蒙影业也不会这么看好莱曼了，还把选角权都放给了他。（在一开始的项目拍摄计划上，就决定了布拉德-皮特的出演位置。）
第79章 没有必要(求推荐收藏)
莱曼现在的感觉很不好，他是看在原作布拉德-皮特饰演的角色还可以，本身的影响力和市场号召力又不俗，才想着邀约的，可出了这么一档子的事后，很难让人，对他的感官好起来。
但就像桑迪和乔治说的那样，如果只是一种谈判手段的话，该谈，还是得谈。
毕竟都接触了这么久，陡然一更换预定人选，短时间内还不太好找到比布拉德-皮特更为合适的。
到了次日，双方又约定好时间和地点见面。
可谈判却再一次告崩。
布拉德-皮特的谈判团队在薪酬方面有退让的意思，却咬死了投资份额一事，明摆着要带资入组。
得知结果的莱曼气冲冲的跑到了caa总部。
当凯文-霍维恩出现在接待室之时，他的笑脸并没有打消莱曼心中的不满。
“嗨，莱曼导演，我们又见面了。”
客套的握手，礼貌的问候，真是虚伪的情分啊。
“这是布拉德-皮特的意思，还是什么？”
谈判过程中，对方始终没露面，反而是caa的经纪人有参与进来。
他这一次过来，就是为了问个明白的。
虽说他也认可桑迪所说的，他们是同属于一个阵营，但谁又知道caa是真的怎么想的呢？
凯文在心底叹了一口气，他就知道莱曼跑过来，是为了这事。
可他又能怎么办呢？
caa对大牌明星采取的是多经纪人交叉管理，像是布拉德-皮特这种身上所属资源更多的艺人，他可没权限直接管辖。
再者说了，他身后的经纪人势力也是有他们的打算啊。
caa是一个整体，却不总是会一致对外，也会有属于各种各样的小圈子。
“不知道莱曼先生......”
凯文-霍维恩的话还没有说完，就被莱曼打断了，“我就想知道布拉德-皮特所说的条件还有商量的余地吗，如果没有的话，其实也没什么好聊的了。”
凯文-霍维恩没有生气，他委婉的说道：“你知道b计划影业股份持有最多的是谁吗？”
“什么？”莱曼有些不懂。
“布拉德-阿兰-格雷才是这件事的关键人物，b计划是由他和皮特以及皮特的妻子詹妮弗-安妮斯顿（《老友记》里的瑞秋）共同创办，凭借着资源、人脉和渠道，他们工作室潜力被我们非常看好，而且，布拉德-格雷还与派拉蒙影业的好几位高层，很有关系。”
“我们”这个单词被凯文念的很重，一瞬间，莱曼有了些许猜测。
但莱曼不知道的是，凯文所说的与派拉蒙高层很有关系，还是说的轻了。
后世的布拉德-阿兰-格雷更是坐上了派拉蒙影业的首席执行官一职，这可不是单纯的关系好，就可以说的清楚的。
圈内人脉，错综复杂！
把这整个拆开出来所说就是：代表凯文和布莱恩一伙的caa高层非常想让《狂怒》这个项目顺利的进行下去，因为这个合作项目使他们一手主导想办法插手的；而代表布拉德-皮特背后的caa却想着参与进b计划影业，最好能拿到一定的股份，拥有话语权，因为b计划影业很有前途；派拉蒙呢，不知道使了什么方法拿到了《狂怒》的北美发行权和一部分收益分成，但估计所占权益不会太多。
不然他们也用不着，让布拉德-皮特急着拥有一定的投资份额。
但这里面又要分出两部分来看，一部分是布拉德-阿兰-格雷背后的派拉蒙高层，一部分是本身看重项目的派拉蒙高层。
毕竟是涉及5千万美金制作成本的电影项目，大家也都不想失败。
这也就意味着，他们不会弄得太过火，而咬死500万美金在他们看来，就非常的不过火。
或许这里面当事人布拉德-皮特的存在感反而是最低的。
想想也是，他并不是一个不精明的人，明知道拿了一些不该拿的，就算成了，也会导致双方的关系恶劣，可他还是这样做了。
为什么？他是演员，他难道想不清楚这些吗？
作为出道的新人，能凭借着与“瑞秋”相恋，吸引大量的媒体知名度，从而获得影视资源。
结婚后，詹妮弗-安妮斯顿不断的帮助，以至于让很多人说他是吃软饭的，他还是紧紧的抓牢这颗大树。
后世功成名就，又迅速离婚，找上安吉丽娜-朱莉。
要说这里面，他的隐忍，他的城府，他的心计，都是一等一的，能看不出来？（身为一个男人，被一直说是靠老婆，没人会释怀，后世的出轨，只能说是爆发的导火索；因为在此前，他就有很多绯闻闹出来了；在好莱坞这个圈内，夫妻结婚后各过各的生活，不是没有，也就他俩搞出这么大，还打上了官司。）
莱曼与凯文-霍维恩对视了一眼，各明白了对方的意思。
可明白归明白，有些事却是不能妥协。
他是导演，本来心里就对布拉德-皮特出演的态度是种还行、先入为主的概念，要说多看好，却是不然。
现在，又要求带资入组，这要是将来片场发生矛盾，双方之间的处境可想而知不会太好。
最怕的就是“贵客欺主”啊，谁没能点想法呢？
见凯文-霍维恩似乎还在那斟酌，想说什么话缓解，莱曼没有犹豫，直接说道：“既然没办法统一，那就换人吧。”
“换人？”
派拉蒙影业的一间办公室里，桑迪有些错愕。
很多时候，想法总是好的，实现起来却又不是一帆风顺，这件事已经脱离了莱曼预想的项目推进轨道，自然不能放任，“对方那样的谈判条件，难道还真的答应，去和他们一起分享利益？如果你们派拉蒙影业愿意一力承担，我倒是可以接受。”
桑迪灿灿一笑，没接这个话题。
开什么玩笑，怎么可能只牺牲我一家。
“那角色的人选呢？”桑迪接着说道：“你有合适的目标了吗？”
“这里是好莱坞。”莱曼缓缓开口道：“没有谁是不可替代的。”
布拉德-皮特这种类型的演员，演技充其量也就是个中等水平，之所以能走到今天。
还不是资源够多，名气够大。观众在影院看电影见的多了，自然会生出熟悉感。
市场号召力不就是这样慢慢叠加起来的吗？
谁还能是一蹴而就？当然，小李子不算，大船是真的横冲直撞！
是没有比他更帅、更性感的，还是没有比他更具路人缘的？有号召力的演员难道没了他，还少了不成。
名气都是靠炒作，英伦玫瑰的称号都有十几个呢。
一个耍酷卖脸所谓好莱坞最性感的男人？
想到这里，莱曼不禁撇了撇嘴，心中更换人选的念头更胜。
“桑迪，明天发函拒绝布拉德-皮特谈判团队的约见。”
“嗯，我知道了。”
不多时，乔治也赶了过来。
莱曼打电话通知过他，说是更改演员。
“可以选择的目标很多，汤姆-克鲁斯、裘德-洛、丹尼尔-克雷格......30岁以上有名气的男演员实在不少。”
显然，乔治也非常认同莱曼的决定。
莱曼在脑海里思索着，甄选那些曾经演过战争戏码的男演员。
“就算再拖沓一段时间，我们也不能让步。”乔治接着说道。
“当然。”
决定一旦做出，他们依旧底气十足。
谈话告一段落后，桑迪忙着拒绝布拉德-皮特背后的谈判团队。
莱曼刚出办公室，正准备回去好好想想有谁更合适“中士”这个角色，乔治就快步追了上来。
“caa那边，我们必须谨慎，和他们的关系......”
“我明白。”莱曼开口说道。
显然，与凯文-霍维恩的会面是他有些粗糙了。
不过莱曼也不是那种喜欢斗来斗去、瞎琢磨的人，跟caa闹得太僵也没有任何好处。
之前的不过是处在气头上，脑子有些不明白罢了。
再怎么说，caa也是这个项目的合伙人之一，更是负责他本人的经纪人合约。
“看你一直在想。”乔治并排走到莱曼的旁边，“有想到代替布拉德-皮特的合适人选了吗？”
“还没有，不过有些头绪了。”
正如一开始说的那样，在好莱坞，没有谁是不可被替代的。
莱曼只是在琢磨，哪个演员更合适。
“没事，多筛选总是好的，不用太过着急，剧组的布景、道具什么的，也都还在筹备阶段呢。”
“瑞恩他们还好吧。”
话说，演员试镜工作结束后，托马斯和瑞恩就去帮忙弄这些了，也不知道进度怎么样。
“不太好，每天累得要死，昨天，我还听瑞恩抱怨，说是你怎么还不过来呢。”乔治说完，自己先笑了。
莱曼的脸上也露出笑意，“他总是这样，抱怨几句也就过去了。”
“努力吧，总不会被这点小事难倒的。”
“怎么说呢，就是......”莱曼叹息一口气，没在说下去，因为电梯到了。
跟乔治挥了挥手，率先进入电梯，然后离开了派拉蒙的影业大楼。
因为预定的计划被打乱，所产生的麻烦，是真让人头大。唉！
第80章 尼古拉斯(求推荐收藏)
《狂怒》要讲的是战友情，更要刻画的是战争之下残酷的人性。
那么如何拍摄的真实又不显得做作，除了布景和道具力求质感，更要一帮子演员们有很亮眼的发挥。
尤其是主角团，戏份多，更加需要镜头画面的拍摄。
酒店房间的客厅里，莱曼坐在沙发上，细细思索谁来扮演“中士”。
气质要贴切、观众有眼缘、还要考虑片酬......
苦恼的抓了一下头发，莱曼甄选了良久，还是不知道该邀请谁。
他站起身走到了阳台边，大口的深呼吸着。远处，城市中心高大的建筑耸立着。
视野一开阔，让略显烦闷的心情舒缓了不少。
脑子里现在很乱，让莱曼决定下楼出去走走。
想了大半个下午角色人选的事情，不知杀死了多少脑细胞，这实在是种折磨。
出去了酒店的大门后，就顺着人行道一路往前。
街道两旁满是各种营业的店铺，路面上，车子有序的行驶着。
慢慢的，不知散心散了多久，太阳都快要落幕了。
黄昏傍晚的时分，他站在了一处广场上，周围已经亮起了灯光用来照明。
他抬头望向天空，洛杉矶此时的夕阳美极了。
淡淡的晚霞把旁边整片整片的云层都染成了金色，从中又伸出一抹红光，一直延伸到更远处。
轮廓分明的太阳也没有了平日里的威风，鲜红鲜红的挂在地平线上，它的光，像是被谁掠去了似的，不再刺人眼目，而是十分的柔和。
不多久，远处的晚霞慢慢的开始消退，似是融进了冥冥的暮色之中，天空也逐渐的暗淡下来，四周路灯的光亮却是越发的清晰了。
慢慢的，太阳终是坠下了地平线，暮色更浓，天空呈现出一片青黛色的模样。
“真美！”此时，莱曼的心里充满了一种非常宁静和舒服的味道。
微微的凉风，行人的交织，和逐渐璀璨的灯火，构成了非常恬静的氛围感。
近处的广场一角的广告牌上，此时定格住了一部电影的宣传海报。
莱曼忽然来了兴致，想想，他已是许久没看过别人创作的作品了。
来到最近的一家影院，此时正在排队买票的人不多。
他走到售票窗口，里面坐着一个中年白人。
“一张《风语者》。”
“三号厅，七点场。”
掏出钱，付掉10美元，并说了一声谢谢，莱曼顺着过道走向了三号影厅。
这个影厅容量不大，座位数估计只有两百多个，此时，时间已经是六点半了，观众数量大概是在一层左右，稀稀散散的分布着坐着。
人少，唯一的好处就是电影还没播放，影厅里面也很安静吧，可这对作品的市场票房来说，却不是一件好事。
当然，这不关莱曼的事，反正《风语者》又不是他拍的。
枯坐了一会后，电影终于要开始了。
莱曼有些期待，他前世只听说过这部电影有多么多么惨，赔了多少钱，又是怎样害的吴白鸽导演逃难般的逃回了港岛，但却一直没看过。
正好在广场看见了电影的宣传海报，也是想着，同样是部战争题材下的作品，看看能不能吸取点经验。
半个小时后，莱曼觉得开始无聊了起来；又十分钟过后，莱曼有点想走；再五分钟过后，他终于离开了影厅。
走之时，他还注意了一下现场的观众。
发现电影刚刚过半，就早已经走了不少，还有一部分在那睡觉，只有少数几个还在和自己的大脑身体作斗争，坚持着把电影看完。
真不愧是让米高梅家庭娱乐影业首席执行官都下台的一部作品，莱曼还没看完，都只觉得是一部烂片。
是一部披着战争片外衣的、属于吴白鸽导演最喜欢的港岛枪战式电影。
他现在印象最深的就是电影里，尼古拉斯-凯奇一把手枪隔着几十米远，打死一票rb兵的镜头刻画。
枪枪致命，都不用瞄准，简直跟开挂了一样。
吴导演还在电影里面讨论宿命，人美国人民也不信这个啊，人家信上帝的啊，喂！
莱曼疯狂的吐槽着。
现在他总算是知道《风语者》怎么就制作成本1.2个亿，北美票房不到4000万，直接坑惨米高梅影业的了。
拍个战争戏，既不去营造真实感，又不去拍些大场面出来。
文戏、打戏都不行，谁愿意买账？
感觉心灵再次受到污染的莱曼赶紧回去了酒店，连散步都没那个兴致了。
这tm的找谁说理去，早知道就不好奇心发作，去看后世经过证明的一部烂片了，白瞎了自己的双眼。
坐在沙发上，喝了一口咖啡，莱曼才逐渐回过神来。
尼古拉斯-凯奇？不知为何，莱曼的脑海里忽然浮现了他在《风语者》里的扮相。
一位心理复杂的、奉命保护密码译电员的海军军官。
他可不可以来饰演“中士”呢？在有了更换布拉德-皮特的心思之后，莱曼就一直在考虑一个更合适的人选。
《勇闯夺命岛》、《战争之王》、《风语者》......
好吧，《风语者》虽然是部烂片，但这可不是演员的问题造成的。
一将无能，累死三军。《风语者》被搞砸，吴白鸽导演要背大锅，纯粹就是他不适合这种战争背景下大场景的刻画，后世的那部《太平轮》也能证明这一点。
一位演技自然，富有军人气质，能有人格魅力，市场号召力不错的演员，还有过类似角色的经验等等。
这一系列苛刻的条件，尼古拉斯-凯奇都能满足。
长得很有亲和力、耐看，不会喧宾夺主，好像，确实要比布拉德-皮特更加适合这个角色。
他不是单纯意义上的帅哥，但他就是能打动观众，迷倒影迷，让他们心甘情愿的花钱看他的电影作品，这难道还不够吗？
当然够了，当这个心思一升起来，就怎么也挥之不去。
不过，莱曼又考虑到。
现在还是02年，不是08年，尼古拉斯-凯奇还没遭遇经济危机，他的片酬好像也是个大问题。
不同于布拉德-皮特是近几年才异军突起的一线明星，尼古拉斯-凯奇早在好十多年前就小有名声了。
戛纳影帝、奥斯卡影帝等诸多大奖的加身，又以涵盖各类影片类型作品的表演经历，外加商业动作片也能玩的转，早早的便获得了好莱坞a咖俱乐部的演员席位。
但不去试试，自己又有点不甘心。
是的，他不甘心，他觉得《狂怒》这部电影需要匹配一个像尼古拉斯-凯奇这样的演员。
想想看吧，演技派们聚在一起，又会碰撞出怎样的火花呢。
真是让人无比的期待。
莱曼越想越按耐不住心中的躁动，他并不能保证尼古拉斯-凯奇愿意出演这部电影，毕竟他不缺片约，但莱曼已经做好了心理准备，他要去尽力去打动那个家伙，那个喜欢演戏，不禁抛弃科波拉家族的身份，改名凯奇，独自打拼的男人。
他要去试试，无论成不成功。
想到这里，莱曼打电话给了caa的凯文-霍维恩。
身为caa的高层，他对演员的认识程度和亲密度绝对在他之上，而且也会有办法知道尼古拉斯-凯奇的联系电话。
“嗨，凯文先生。”
“有事吗？莱曼。”凯文-霍维恩有些疑惑，这位导演在往常的时候可从不主动打电话联系他。
“是有些事找你，我想托你帮忙打听一下尼古拉斯-凯奇的联系方式，我有点事想跟他聊聊。”
电话那一头开始沉默了下来，好一会，凯文-霍维恩的声音才传来，“原则上，我们是不允许泄露客户的信息的，所以，我刚刚找人以我的名义联系了凯奇，他得知消息后，愿意和你谈一谈，你可以记一下他的私人电话号码......”
莱曼翻开抽屉，拿出一张纸，然后再握住一支笔，开始仔细的听。
一边在心里默念着，一边复写在了纸上。
重复对了一遍，确认号码没出错，凯文-霍维恩才在莱曼的道谢声中，客气的挂掉了电话。
现在，万事具备了。
柔和的灯光下，莱曼坐在沙发上，先是环顾了周围一圈，客厅里轻悄悄的，真是安静。
他握住手里的电话，一个键一个键的，按下了尼古拉斯-凯奇的私人号码，然后再按下拨打建。
“嘟嘟嘟......”
铃声响起，破坏了周围安静的氛围。
不一会，电话接通了，莱曼开口说道：“嗨，凯奇先生，我是莱曼，请原谅我冒昧的在夜里拨打你的电话。”
“我刚刚有知道，一直在等你打过来呢。莱曼导演，我有看过你的作品，非常的优秀，所以不用这么的客气，叫我凯奇就好了，我的朋友都喜欢这样叫我。”手机里清晰的传来了尼古拉斯-凯奇那很有磁性的声音。
“是的，谢谢。凯奇，”莱曼笑了一声，算是打过了招呼，接着，他便开口道明了来意：“我最近筹备了一部电影叫做《狂怒》。我非常希望邀请你出演男主角。”语气充满了诚意。
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第81章 要有诚意(求推荐收藏)
听到电话那头的莱曼邀请自己出演角色，尼古拉斯-凯奇一点也不意外。
这本来就是情理之中的，不是吗？
一个导演，找caa的合伙经纪人打探一位演员的联系方式，这很容易联想到这种结果。
此时，他就站在卧室的窗户边，望着夜色，略作一番思考后，才开口道：“莱曼，我很谢谢你的邀请，我也听说过《狂怒》这个电影项目，但......”
尼古拉斯-凯奇的声音低沉了下来，“噢，你也应该听说了《风语者》的消息吧，我现在...有点糟糕，我需要好好休息一段时间，好好的斟酌一下，调理自己的生活，所以...我很抱歉。”
圈子很大，但在他这样的人眼里却很小，有很多消息都会主动的集中到他的耳朵里。
凯奇知道《狂怒》更换男主演的事，甚至知道布拉德-皮特被拒绝、出局了，（哦，但是不清楚，商议的薪酬条件是什么，在没正式的签订合约之前，很少会有人主动的往外说，那是行业的大忌讳）他也有空闲的档期，但就如他所说，最近，他的处境有点糟糕。
电话那头的莱曼陷入了沉默，他光关心合适演员的事了，却忘记了尼古拉斯-凯奇现在正处于风口浪尖上。
《风语者》的失利，可不仅仅只是投资商和导演倒霉，凯奇作为主演，也难逃干系。
这部电影在前一段时间的6月14日上映，光拍摄成本就有一亿一千多万美金，宣传、拷贝、发行、媒体公关等后期上映的费用无一不须花费资金，可在首周仅仅拿下3678万票房，只坐了一次的北美周票房冠军，在那之后便迅速下跌。
截止到今日的6月27日，日票房勉强入账164万美金，北美总票房到达4323.56万美金，之所以苦苦支撑着不下画，不就是因为亏大发了吗？
投资商们连这些小钱也都不愿意放过。
按照这种形势来看，北美的最终票房能过5千万美金，那都是一件幸事。
而海外市场，就更别说了，大家都知道是烂片，会扑街了，就更没人愿意大肆宣发了。而不宣发，又哪能有什么声势呢？
电影艺术，电影艺术，终归还是要靠市场成绩说话的。
院线又不是傻子，怎么可能明摆着亏损利润去放映呢，还不如播放老片，至少那么一点的票房收益不用这么多人分啊。
各地主要的票仓市场纷纷不看好，宣发力量又不够，讲电影口碑呢，更是不行，虽然也还在坚持着放映，但收到的票房加起来还没有国内多，再加上各地发行商和影院的分润，收益只会更少。
制作成本就有1.1亿了，全球总票房现在还不到7千万，制片商米高梅家庭娱乐影业这次肯定是栽了个大跟头。
如果只是市场不看好，电影不卖座也就算了，但是影片的质量和口碑也没好到哪里去。
上映之后恶评如潮，非常之多的影评人都加入了这场狂欢，几乎每个人都愿意踩上那么一脚。
imdb的平均分只有5.7。这样一来，想靠着线下市场和周边版权运作回本的想法，也只能落空了。
在这样的大片时代到来之后，也不是没有过票房收不回成本的事情发生，但靠着完善的其他多渠道的运作，也总是能回一点血，慢慢的靠着时间，完成盈利。就连《肖申克的救赎》，当年赔的那么惨，后来影片的质量口碑开始发力，不也成为了线下录像带市场的王者，成功翻身吗。
但是，这一切的前提都需要影片的质量有保证，也就是观众口碑要好。叫好不叫座可以，但不能两样都差。
只可惜，《风语者》在这两个方面都不算太好。
影评人群体就算了，就连看过的观众给出的评价也大多数都是反面，列如什么，影片只知道沉浸在火药与搏杀的世界里，却对人物的刻画和他们之间的关系描写异常吝啬；什么文戏软弱无力，空洞乏味；什么影片的背景配乐缺少新意，一再重复，相当之平庸......
反正就是大烂片，无聊。
从1981年开始，每年都会举办一届的金酸莓奖的评委会甚至向媒体放出话来，说《风语者》肯定能进入明年第23届最佳影片和最佳导演的参选名单（这个奖是讽刺意味的，由于它的特殊性，也成为了关注度很高的评选活动。嗯，第一届最差劲演员奖，他们颁给了时任美国总统，但却是演员出身的罗纳德-威尔逊-里根。）
虽说，尼古拉斯-凯奇在其中的表现不算太差，但奈何都是烂片了，他也逃不过被笔诛口罚的下场。
所以，他最近的处境是真的很糟糕。
不仅遭遇了演艺生涯中最大的一次滑铁卢，而且还是一部投资巨大的商业类型片。
不然一般的话，早在一两个月之前，尼古拉斯-凯奇就会在经纪人收拢的电影项目计划里，规划好自己后面要接什么电影，以免遇到什么档期不调的问题，可现在，别说继续出演了，连现有已经接了下来的一个角色，他都给推辞掉了。
他的经纪人说的很对，一次失败算不得什么，但他需要更好的挑选电影项目了。
重复的失败，是一个演员职业生涯所灭亡的前兆。很多人都能证明这一事实。
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他需要静下心来，好好躲避一阵子的风头了。
但莱曼又是在这之后，第一个邀请他的导演，他的客气很大程度上也是来源于此。
不过，风险还是太大了，又是一部战争题材的电影，凯奇是真的心慌。
毕竟刚刚才失败了一部战争片，转眼又来一个类似的，搁谁，谁也怕。
对于尼古拉斯-凯奇表示拒绝的态度，莱曼能想的到。
刚开始没考虑这方面，一心只想着他合适。
却忘了，深陷泥潭者，害怕陷更深。
他在心底默默叹了口气，尽管被一口回绝，但莱曼还是尝试着鼓励道：“凯奇，《风语者》的事虽然很遗憾，但问题并不是出在你的角色扮演上，而是影片本身就有很大的问题。”
“谢谢你，但是莱曼......”尼古拉斯-凯奇揉了揉额头，颇有些苦涩的说道：“影片失败这是不争的事实，我逃不掉，也需要为这个错误的选择来买单。”
“我知道，凯奇，我很明白你的担忧，同样的失败，你不想在经历第二次，对吗？”莱曼诚恳的说道：“但请你相信我，我很有把握拍好这部电影，它现在就差一个好的演员，那就是你。”
莱曼的夸赞并没有打动尼古拉斯-凯奇，在圈子里混久了，他早就免疫了这些，“但是......还是不好意思，我很抱歉。”
尼古拉斯-凯奇的语气放的很委婉，尊重对方，也是尊重自己。他不想交恶一位导演。
“能见一面吗？”莱曼的话语迟钝了片刻，才继续说道：“我觉得你可以了解一下这是个什么样的故事，它讲了什么，角色又是怎么样？或者，面对面的听听我作为一个导演所思考的创作思路，在考虑其他的，如果还是觉得不行，再来拒绝这个电影项目，行吗？给我们彼此一个加深沟通的机会。”
电话那头的莱曼尽显诚意，尼古拉斯-凯奇也不好再次直接的回绝了，他点头道：“可以，我没问题。见面的时间、地点呢？”
“时间是明天下午三点，地点，你来定吧。”
“日落大道靠近中心广场的那家‘时光’咖啡厅，可以吗？我们就在那聚聚。”
“没问题。”
“......”
两人礼貌的寒暄几句，然后挂断电话。
这一边，尼古拉斯-凯奇在放下手机之后，还是出神的站在窗台边，不知想些什么......
而在另一边，结束通话后的莱曼，却是松了一口气。
他原本还考虑什么片酬问题，现在一想，真是太傻了。
连人选都没确定下来，谈这些又有何用。
如果尼格拉斯-凯奇不想演，直接开口就坚决的拒绝，那才是难办。
稍微还不错的是，他答应了自己的见面要求，至少，还能在努力的尝试一把。
他相信以自己的诚意、和完整的一个影片创作思路，还是能有不少几率说服尼古拉斯-凯奇接下“中士”一角，加入《狂怒》剧组的。
他翻翻抽屉，开始准备资料。
大致的人物剧本、画好的分镜头草稿、还有详细的拍摄计划和预定的片场安排......
反正准备的相关资料越细致越好，这更能展现他作为导演的诚意和邀约的一种态度。
莱曼知道尼古拉斯-凯奇心中最大的顾虑就是怕《狂怒》跟着《风语者》一样落得个失败的下场，所以，他就要证明自己的充分与信心，证明电影成功的可能性非常大。
这样才能说服他出演。
电影都像是赌-博，而他现在在做的，就是增加自己的赢面。
尼古拉斯-凯奇就是这样一张好牌，莱曼很希望拿到手。
好的演员，总是能成就更好的影片，不是吗。
第82章 打动说服(求推荐收藏)
“凯奇，我觉得就是因为失败了一部战争电影，才更需要接下这部题材相同的作品。向那些影评人和喜爱你的影迷证明自己......”
“我能拍好这部电影的理由不仅是因为准备充分，还有我的信心。我不是特别了解战争，但我懂人心，知道什么是漠视，什么叫战友......”
夜晚，尼古拉斯-凯奇静静的坐在宽大舒适的沙发上，脑海里不停闪过，今天下午与莱曼见面时的场景。
旁边的红木桌上，摆着很多份稿纸，这些更加详细的说明了电影《狂怒》的构想。
充满了真挚与诚意，条理分明的计划表和市场前景分析也很有说服力。
虽然在刚刚的这段时间里，他已经翻阅过这些稿纸不下三次了，但每次看完，心里都会涌现一种悸动，仿佛在说，“快答应吧，接下来，加入这个项目。”
但自身残存的理性和犹豫却又及时的阻止了他。
尼古拉斯-凯奇烦闷了，大口大口的抽烟也无济于事。
烟雾缭绕中，他又想起了莱曼告别前说的那句，“相信我，《狂怒》会是一部好电影。”
他说的郑重，走的洒脱，让人下意识就觉得他是对的。
而且，尼古拉斯-凯奇续上一支烟后，点燃，吞吐了一口，把视线望向旁边整理好的人物剧本上。
让他内心非常纠结的，除了诚意，还有这个角色。
一位悯恤部下、看起来严肃务实，眼里只有完成任务，但实则却厌恶战争，只想早点结束的普通人，一位被迫上了战场，卷入旋涡的可怜人；目睹过很多战友的死亡，但他要坚强。
战争只有立场，不谈对错，但每一次的较量，都意味着大量生命的逝去。
炮弹之下，众生平等。
说实话，这是一份非常吸引他的剧本，故事不妄谈大义，只讲这个坦克小队众人的命运。
着小处入手却又富有深意，是那种让他读过一遍，就兴起表演欲的优秀之作。
与《风语者》比起来，更是难得的主抓人物的战争戏，也更能突出角色。
这是他喜欢的类型，表演起来会有一种成就感，会有沉浸到角色的那种喜悦感，也能给他或者说一位演员更大的发挥空间。
尼古拉斯-凯奇越想越是忍不住，他再度翻开了剧本，看着里面那配有分镜头脚本注释的场景。
“中士”在战后默默的看着尸横遍野的主战场，被摧毁的坦克，被双方猛烈的炮火犁过一遍的土地，天上轰隆隆的飞过己方的战斗轰炸机机群无一不在诉说着这场战斗的残酷，他此时仿佛就像一个局外人，在注视着这一切......
这个镜头设计的很棒！尼古拉斯-凯奇默默的叹了一口气，当他第一次翻阅剧本的时候，就被打动了。
那种无力感、在大局之下缥缈如蚂蚁的卑微感，诉说的淋漓尽致。
优秀的剧本、有趣的角色外加导演的真诚，都让他无法不作犹豫的拒绝这个邀请。
所以在见面的时候，他反复说的意思就是在考虑一下，再考虑一下。
可他越考虑、越思索，就越想接下。
但是......
唉，尼古拉斯-凯奇烦躁般的抓了一下头发。
他现在的顾虑只有一个，《狂怒》会有良好的市场表现吗？
同样的战争题材，他实在下不定决心。
问问经纪人？尼古拉斯-凯奇自嘲的摇了摇头，《风语者》的错误选择，有他跟导演有过合作交情的原因在里面（《变脸》），但经纪人对电影前景的判断失误何尝不是要背负一点责任呢。
况且，如果真让他来判断，估计就是直接拒绝。
按他的意思，下半年最好不要接商业电影，就算接，也不会选择战争题材。
凯奇很了解自己的这个经纪人，实在小心翼翼。
其实他潜意识是想接下这部电影的，但过不去失利后的那道坎。
理性与感性不断的对抗着，谁也不能彻底的压到谁。
“咚咚咚......”
几声敲门声，打断了尼古拉斯-凯奇的沉思，他转头看向房门口那边，只见自己的妻子丽莎-玛丽推开门，满脸关切的说道：“你在干什么？不睡觉了吗？”
尼古拉斯-凯奇有些疲惫，“在看剧本呢，有些拿不定主意。”
“剧本很烂？你不好推脱？”
身在这个圈子，总是会有这些身不由己的事找来。
但，她好像猜错了，只见凯奇摇了摇头，说道：“是个好剧本，在我看来非常不错。丽莎......”他说了自己的为难之处后，皱着眉头问道：“你说我该答应莱曼吗？”
丽莎-玛丽耸了耸肩，“我不知道，我又不是一个演员，我怎么判断？”
“不用判断，你就说说自己的想法。”尼古拉斯-凯奇的语气中带着一丝迫切。
“可最终还不是要你自己拿主意吗？难道我说拒绝或者同意，你就会照做？凯奇，你才是当事人，我们这些都是外人，你应该问问自己的内心，你想演吗？”丽莎-玛丽无所谓的说道：“这是一个很容易做出判断的选项，想演，就接下，不想演，婉拒就好了，哪有这么多纠结。这么晚了，该休息了。”
说罢，便返身离开了。
看见妻子丽莎的背影消失在视线之外，尼古拉斯-凯奇的目光放回到电影的剧本上。
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是啊，非常简单的判断选项，自己在犹豫什么呢？
成不成功，那都是后来的事了，现在，他最想的，是立刻、马上就答应下来。
他知道莱曼的急迫，这个角色，他等不起。
尼古拉斯-凯奇望着剧本封面上，偌大的“fury”英语单词，从一旁的书桌上拿过手机，不再迟疑的按下了那个号码，语气颇为轻松的笑着说道：“好吧，莱曼，我已经考虑的很清楚了，我要加入你的剧组。”
“我想，这是一个值得庆祝的好消息！”洛杉矶一家酒店的套房里，莱曼正想着还邀请谁呢。
毕竟下午尼古拉斯-凯奇那犹豫的样子，实在让人心里打鼓。
《狂怒》等不起，他也等不起。
可现在真的确认下来，也足够的让人开怀，“凯奇，你做出了最棒的选择。”
“是吗，我也这样觉得。”人一旦真的下定决心之后，又会变得从容起来。不在患得患失的凯奇幽默的回应道。
“合作愉快。”
“愉快......”
当莱曼放下手机，脸上的笑容都没有褪去。
他现在有一种前未有过的轻松感席卷全身，布拉德-皮特的过分要求、角色人选的难以抉择，直到尼古拉斯-凯奇传达出愿意加入的想法，才仿佛拨云见日了一般。
心情的焦虑与烦闷消退的无影无踪，转而化为兴奋和喜悦。
这一次，他的努力成功了。
第二天，乔治与桑迪加上一位派拉蒙影业法务部的工作人员组成的谈判小队便迅速的与尼古拉斯-凯奇的经纪人展开了片场待遇的合同谈判。
在尼古拉斯-凯奇的推动下，他的经纪人虽然并不建议他接下这个项目，但当事人自己都很同意，他又能说什么呢。
他只有建议权，可没有决定权，唯一能做的就是在这场谈判中争取更好的条件，去抽取一笔属于自己的佣金。
经过两天的商讨后，最终尼古拉斯-凯奇签订了一份片酬1200万美金，外加北美地区票房百分之五分红的合同，其中还涉及到一个奖励机制，只要总票房过3亿，就能获得一笔丰厚的先期现金红包奖励。
这份合同的条件说不上谁占了便宜，对于尼古拉斯-凯奇这样的一线演员来说，拿票房分成那是惯例，但在片酬上，却是他主动退了一步。他的经纪人一开始就咬死1千500万就不放手，但因为拍摄预算的问题，莱曼能出来的薪资只有1200万，不然就太过于资金紧张了，也不利于之后拍摄工作的展开。
最后还是莱曼拍板，设置一个奖励机制，只要能赚到收益，拿出一笔作为奖金又何妨。
现在最重要的是把电影拍出来，一切以这个为重，在拖下去，估计一开始制定的计划就要发生变动了，那会很麻烦。
在和尼古拉斯-凯奇签下合同后，莱曼便迫不及待的把戏中所有的主要演员们召集在一起，并把他们送往了美国弗罗里达州的海军陆战队。
本来计划着特训半个月，加强他们对坦克的理解和培养默契。
但现在拍摄计划紧张，估计只有一周的时间来训练了。
不过没关系，想来他对教官吩咐的，高强度体能磨炼，和除了吃喝拉撒外都待在坦克里摸索驾驶教程的魔鬼方法会让这一群人受益匪浅。
毕竟，老夫也不是什么魔鬼吗。
至于教官所提议的快速培养男人之间感情的方式就是打一架，也被莱曼采纳了，还觉得一次是不是少了，每天早上热身活动结束，都干一架怎么样。
两个人相视，继而满脸微笑。
就这样，在剧组聘请的教官的带领下，一众演员们跑去军营集训去了。
加油努力嗷！
第83章 继续筹备(求推荐收藏)
“嘿，瑞恩，你瞧谁来了？”
托马斯正忙着处理摄影效果呢，一转眼，就看见一个熟悉的身影悠悠然的来到了片场。
一旁正写写画画的瑞恩停下笔，顺着托马斯的视线看去，就发现了莱曼正招呼着片场的工作人员。
他也不完善场景拍摄计划表了，赶忙起身走了过去。
“拍摄器材都到位了吗？”
“外景呢。那几处合适的地点沟通好拍摄没有？”
莱曼正询问筹备的进度呢，忽然，腰腹处传来一下戳戳的感觉，一回头，就看见瑞恩满脸的戏谑，“怎么样，那边你搞定了吗？耽搁了这么久，我都快累死了。”
他这样子，活脱脱一个抱怨的小妻子。
“没办法，事有反复啊，这不，我一忙完演员的事，就过来帮忙，还不诚恳吗。”莱曼开口解释道。
剧组的筹建工作一直是瑞恩在负责进行，团队以《三傻大闹宝莱坞》的拍摄班底为主，只是摄影小组变成了托马斯担任大权。在历经两部戏的拍摄之后，他的片场经验飞快的上涨着，也和莱曼更有默契，提拔他也是顺理成章的事情。
而乔治则一直在外地忙着沟通道具以及取景地优惠税务的工作。
总的来说，分工合作筹备的事情还算办理的仅仅有条。
“你来了就好，很多事情还要你来拿主意呢。”
“辛苦你了。”莱曼诚恳的说道。
瑞恩这人，也不过是喜欢抱怨两句，看到莱曼来了之后，也没再多说什么，回头又去处理自己手上的事务去了。
莱曼站在这个位于洛杉矶租赁下来的华纳制片厂里，也是开始处理工作。
审核桑迪规划的场记表；翻阅服装小组构画的角色衣服和各人物的形象设计；跟布景小组沟通自己想要的场地安排......
这些都是需要他来拍板的事，以免到时候拍摄工作老是失误或者不符合他的构想。
一个导演，想要完全脱离前期筹备，是根本不可能做到的事，抱着那种不负责任的态度，拍出来的作品，除了扑街这一条路，绝对没有什么例外。
好在之前瑞恩弄的不错，各项拍摄过程中的方案汇总到他这里做最后的审核就好了，可就算如此，还是忙的够呛。
“摄影效果再朴实一点，色彩要偏明亮。”
华纳制片厂的隔间里，莱曼坐在一台监视器面前，看着托马斯拍摄的实验镜头样本，指着上面呈现出来的效果说道：“战争戏的场面镜头就可以纪实一点了。”
“好，我知道了。”托马斯点点头，细致的记下莱曼想要的镜头效果。
“这里......这里......这里......”
两个人不停的讨论，以确定影片最后能表达的画面风格。
镜头的色彩格调更是要随着故事内容的推进而进行适当的变化。
这些都是要确定下来。
这部电影不同于《活埋》的偏灰暗，《三傻》的明亮与记录手法，《狂怒》的摄影风格很明显要带着一种朴实的味道。
故事毕竟是发生在很远的过去，是二战时期，这种略带一点怀旧的感觉会很取巧。
一开始的大战，坦克小队刚刚阵亡了一名瞭望手，画面色彩要偏阴暗，而且在拍摄整个战场的状况时，要让镜头有微微泛黄的那种历史厚重感，给人以一种真实的氛围；当新兵诺曼加入小队时，色彩可以上扬一点明亮；到了最后全部阵亡的时候，色彩又要黯淡下来。
可以说，这样的镜头搭配，是有很大的学问的，也更能衬托故事里的角色。
莱曼和托马斯正详细的规划着镜头感，忽然，办公室的门被人敲响，推了进来。
瑞恩和一位中年白人站在了门口。
“部分坦克的戏份不能用道具搭建吗？真的和假的混在一起，谁能发现？”
“这位是？”莱曼赶紧使了个眼色给瑞恩。来者这样咄咄逼人，到底是谁啊。
瑞恩果然领悟，赶紧介绍道：“他是安联消防基金保险公司的代表乔纳森-加文，来核实拍摄开支和资金预算的。”
靠，是这样。知道身份后，那也就能理解对方这样子的语气了。
身为担保方，能找过来的目的只有一个，那就是尽可能的压缩拍摄开支，保证影片的预算不会超出，“还有那几场战斗戏，群演的数量太多了，规模这么大，风险根本控制不了，要是失误个几次，后面拍摄经费的安排也会受到影响，不能减少一点群演的戏份吗？”乔纳森-加文继续说着自己的担忧之处。
“乔纳森先生，我们需要的是真实，所以坦克不可能用道具搭建的，我就问一句，道具搭建的，它能开动吗？”莱曼看着对方，反驳道：“至于那些战场的正面戏份，都是推动剧情的关键点，不可能减少的。”
“那你怎么控制风险，那么多群演数量，还有烟火团队要提前埋置的炸弹点，拍摄出事了，你怎么办？”乔纳森-加文据理力争的说道。
“剧组聘请的是好莱坞最为专业的烟火团队，他们经验丰富，爆炸点也都是有合理的处置方法的，有人踩到，也不会爆炸，不会有事的。”
“群演数量呢，你一下子要找几百个，这么大一笔钱，拍摄只要失误，重来的次数多了，就能拖垮后面的资金预算。”
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莱曼此刻是真想把这个家伙赶出这间办公室，保守又抠门，这么想要拍摄失误，那还拍电影干嘛，他深吸一口气，压制住脾气，然后开口问道：“那你的意思呢？几十个人就能做到步坦协同作战吗？哈，导筒给你，你拍给我看好不好？”
乔纳森-加文全然没理会莱曼话语里的讽刺意味，他干这一行，什么没见过，曾经还和导演上演过全武行呢，这点言语上的打击算个屁，一点杀伤力都没有，他平静的说道：“找军队合作，我们只要提供伙食，就能得到一大批免费的群演，这样一来，这些场景拍摄的风险会降到很低。”
“我们的剧组已经跟五角大楼沟通过，人家也愿意提供帮助，连稍微有点报废的真坦克都提供了五辆，更不要说各式的枪械和战场运输装备了，更有一支真正的坦克小队作为片场的驾驶顾问提供帮助，你还能争取到更多？”
好莱坞非常盛行这样的军队赞助手法，在caa和派拉蒙影业的沟通下，国防部很轻易的就同意为《狂怒》提供技术支持。
《勇闯夺命岛》、《黑鹰坠落》、《拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》......一大票战争题材的电影都能看到美国军队的影子。
政府愿意这样做的理由也很简单，通过电影向全世界宣扬美国军队的形象，增加入伍新兵的荣誉感。
这年头，征兵工作是越来越难做了，只要提供一点小小的支持，就能多宣扬一下美国的军队和爱国精神，这主意可不要太划算，但这也仅仅是技术支持了，想要更多，非常的困难。
不然，莱曼愿意找群演，让真正的士兵参演不更好，更符合气质？
乔纳森-加文自然也知道自家国防部的情况，也明白能调遣来一支服役的坦克小队帮忙解决一些技术问题已然非常难得，但是，显然，这位导演还是没能了解到一些更多的情况。
他摇了摇头，开口说道：“不是正在服役的呢？每年那么多的退伍兵，收入都成问题，更别说一年临到头，快要淘汰的那一批，最多最多只要给点人工费，也能请来，再怎么样，肯定也比花钱找群演强。”
莱曼看向乔纳森-加文的眼神都变了，资本家不愧是资本家，黑，还是你们黑，连这种方法都想得到。
换句话来说，真请来军队士兵参演，岂不是更加合适，更加符合莱曼想要的那种真实感。
见乔纳森-加文还想说什么，莱曼赶紧先一步开口道：“我知道了，乔纳森，我马上就去解决这件事，如果你还有什么异议，请先跟我的制片经理瑞恩说，再不济，找制片人乔治也行，现在，我要开始工作了，你也不想继续拖延下去，搞得拍摄计划都有误吧。”
“那好吧。”乔纳森-加文最后叮嘱道：“不能再出现其他想法了，拍摄经费绝对不允许。”
一旁的瑞恩苦着脸，也跟着乔纳森-加文离开了。
在莱曼没来片场的那段日子里，他每天都要忍受这人的摧残，一会说那里不行风险太大，一会说布景不好，会超支。
总之，他被烦的头都大了，好不容易莱曼来了，把祸水往他那引去，可没想到，到头来，还是要他来应付。
人生真苦，这家伙实在恼人。
比之前拍摄时，那个欧罗巴影业找来的担保方代表强硬多了。
工作这么负责，是能涨薪水还是咋的，搞这么多破事，你不累吗？
就在瑞恩疯狂吐槽的时候，莱曼也应了乔纳森的建议，开始打电话给乔治，要他负责这件事。
不仅美国，法国也可以找找吗，那边他们更熟，也能有欧罗巴影业提供帮助。
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第84章 人情练达(求推荐收藏)
随着《狂怒》的筹备工作走上正轨，很多事情都需要他这个导演亲自参与，白天忙乎的筋疲力竭，到了晚上呼呼大睡之后，第二天又会变成一个生龙活虎的汉子，然后再被榨干......
如此反复，周而复始。
直到七月份之后，洛杉矶的天气已然开始有些炎热起来，莱曼和瑞恩、托马斯、布景人员以及堪景人员和乔纳森-加文这个担保方代表一起乘车，前往了加利福尼亚州和内达华州交界的一片荒野地带，考察第一阶段拍摄需要的外景地。
两辆商务车停在一个半山坡上，莱曼下车，走到坡顶，看了眼不远处占地非常宽广的荒野田地，然后看向周围，多余的杂草什么的也早就清理过了。
“爱德华。”莱曼招呼布景组的组长过来，指着近处西方向略显低洼的田野说道：“盟军的驻扎地位置就安排在那里，能行吗？”
“搭景没问题，这周围我们都清理过一遍了，到时候，再提前压出几道行车印记，洒点水，搭些帐篷，人工做出来就好了。”爱德华胸有成竹的说道。
“那就好。”
《狂怒》里面有好几个主要的室外场景，盟军、德军几次正面遭遇战的战场、双方的后勤驻扎地、德国遭到炮火打击的小镇、还有街道、巷战等等。
后面几处倒是不用太担心，因为戏份安排的缘故，估计还要等个一个月，剧组才会飞往英国和澳大利亚取外景。
所以，现在最主要是先把文戏和部分发生在行军前半段的故事剧情拍好。
接下来，一行人就着盟军驻扎地和周围的环境、地形开始商量具体的布置，比如营地的开口方向啊，区域的规划啊，部队休息帐篷的安排啊......
这些都是非常严谨而又专业化的知识，莱曼这个外行也不懂，当然，布景和道具小组的人也不太懂，这就需要用到军事顾问来实地手把手的指挥了。
刻画战争题材的电影，虽然内容是虚假的，但他也不想影片会出现贻笑大方的常识性布景和道具错误，要尽可能的贴切还原当时整个的战场因素。
总之，越塑造的真实越好，这也是莱曼想要的效果。
一直到太阳开始偏西的时候，实地考察的也差不多了，相关的要求也传达到位，莱曼一行人又分乘两辆商务车，赶回了洛杉矶的华纳片场。
在经过片场大门时，莱曼忽然看见了一个熟人。
“嗨，伊娃，你怎么来了？”
“我过来试试服装，看看合不合适。”伊娃-格林看见莱曼时，眼神里带着喜色。
她刚刚试装完毕，还想着找找他呢，没想到会在离开时遇见。
“谢谢你，莱曼，给了我一个这样的演出机会。”伊娃满是诚恳的说道。
“额...不用客气。”
一个能露脸的小角色罢了，只比龙套强上几分，要不是伊娃-格林今天过来，莱曼都要忘了自己在试镜时随手安排了一下。
《狂怒》毕竟是部真真正正的男人戏，女性角色别说女主，就连有档次的女配都没有。
伊娃-格林拿到的也只是战争发生后纷纷逃难的群众之中唯二有正脸镜头的角色，另一个是婴儿，表达残酷的意味罢了。
战争，可不管你是女人还是幼儿，都是一视同仁的。
可伊娃-格林却不这么想，她是非常感激的。
当初的那一夜，是想着以示亲近，等到自己回国后或许会有所帮助，却没想到，机会来得这么快，这么突然。
纵然只是一个小角色，那也是投资5000万美金这种额度的戏份，对她来说，已然不可想象。
“去我家喝杯咖啡吗？已经快晚上了。”伊娃-格林主动邀请道。
嘿，你这女人怎么说胡话呢，明明才4点多，剧组的工作人员都没下班呢，哪来的快到晚上了。
“抱歉，”莱曼自然知道答应之后等待他的会是什么，他又不傻，这么明显的暗示还听不出来，虽然也是有些动心，但还是坚定的摇了摇头，“我等会还有事，还要完善拍摄计划，腾不出时间，下次吧。”
伊娃-格林的眼神里闪过一丝失望，但还是露出微笑的说道：“没关系，我们下次在约。”
说完，礼貌的转身，离开了华纳制片厂。
莱曼看着她的背影，摇摇头，继续坚定着自己的意念。
累都要累死了，晚上还去操劳，有十个肾，也不够使啊。
人啊，年轻的时候不注意，到老，只能望而空悲切。
切记，切记！
有过经验，又重来一世，想着好好拍电影的莱曼很快就毫不犹豫的加入到剧组的工作中去了。
话说小角色这种事，他还真不在乎。
除了提防caa想要打包插手，降低他在剧组的权力与威信，剩下的，基本也是类似的情况就安排出去了。
给自己稍微亲近的人合理的利用资源怎么了，这在好莱坞。哦，不，放在全世界的娱乐圈都是属于正常的事情，莱曼更是相当不忌讳这一点。
就比如拉来希斯-莱杰演新兵诺曼，也是同样的道理。
用着熟人，演技又能胜任角色，为什么不呢？要不是阿米尔-汗长相差异化太严重，莱曼都想着把一个重要角色给他呢。
身为导演，哪个没有自己的御用班底，就连剧组的工作人员，也都能长期合作呢。
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这些戏份不太重要又能露脸的角色，当做顺手人情给出去，简直不要太合适。
人生在世，谁还没有个人情往来啊，就像莱曼之于伊娃-格林一样，有些角色也是有人情关系在里面的。
就比如德军指挥官的人选就是由桑迪推荐的一位演员，而盟军的指挥官，则是乔治找的一位法国演员，这也算是大家心照不宣的默契。
反正这些露脸却戏份不突出、不影响大局的角色，塞关系的决定重量往往最大。
虽是这样，但有一条却是所有人都会主动遵循的，不管哪个演员通过谁的关系进入剧组，符合角色的基本要求与形象气质是肯定的。
如果一位漂亮的女演员，她没有演技又不符合角色设定，那再怎么样的努力，也是对此无济于事，就算勉强挤进去了，也会被导演或者制片人给临时更换掉。
这才是事实，潜规则吗，哪行哪业没有？只是娱乐圈最为盛行罢了。
但这种人情交易，也都是在各方默认的规则下进行的。
再说了，真不行，硬要塞，失去的绝对比得到的，来得要多。
一部投资5000万美金的制作项目存在角色上的巨大瑕疵或者干脆就导致了失败，那种责任，不是谁都能承担的起的。
不好好掂量几下，估计也在这个圈子混不得长久。
那些角色的试镜结果，莱曼和乔治以及桑迪，甚至担保方代表乔纳森-加文，也都是全部认可的。
不真正的试试，谁知道你行不行。
就算特批的希斯-莱杰，后面也专门换上过服装，对过戏，测试过表演功底。
走关系的演员更不要说了，也都经历过检验。
其实莱曼去努力尝试着邀请尼古拉斯-凯奇，不也是看重他的实力，他的电影拍摄经验超过十年，特别是战争题材的戏，加起来都有好几部了，对于“中士”这个角色，可谓游刃有余。
新人不是不可以用，但要看具体的情况。
就说说伊娃-格林吧，演技青涩，但也有些底子，远没达到后世《戏梦巴黎》里的那种惊艳，才少了几年的时光而已，就距离拉开了不少，可见磨炼这种东西是必不可缺的。
走进片场，剧组各部门的负责人都在忙碌，等到那些送进去海军陆战队军营特训的演员们结束训练，前期筹备的工作绝对要搞定。
要不然，也就太拖延拍摄日程了，说不定还会有所延误计划。
想要拍摄顺利吗，筹备工作就不能太省力。越是花费功夫越是完善，到时候也就更好。
莱曼结束了与瑞恩和桑迪的讨论后，又去看了看服装部门的工作，叮嘱两下，要求尽快满足拍摄所需后，再去看看道具小组的进度。
空包弹、曳光弹、火药和几个相当完善的坦克原件整整齐齐的堆放着，就等拍摄的开始。
“他们的坦克、武器以及各种装备，什么时候到？”
他们指的自然就是军队那边呢。
“已经有一部分运输到就近的军事基地了，只等拍摄工作需要用到时，提前沟通一下，他们就会运过来。”
“多多联系，不要耽误了，剧组马上就会有需求，让他们尽快准备好。”
“好的，我会多督促相关的进度的。”
“那就好。”
“......”
夜幕降临，剧组的工作人员们结束了一天的工作后，纷纷开始离开华纳制片厂。
莱曼最后叮嘱了一下相关部门的负责人后，也是返身回到了酒店。
泡个热水澡，然后就躺到了舒适的大床上。
不一会儿，就进入了梦乡。
他是真累，是真想休息。
哦，晚安......
第85章 皆是学问(求推荐收藏)
7月15日，天气晴朗。
加利福尼亚州作为好莱坞电影产业的中心，几乎无时无刻不迎来各种影视剧的剧组在这里进行拍摄的工作，而现在它又迎来了新的剧组。
在未来的半个月里，莱曼都会在搭建好的外景地——此时已经变成了军队驻扎的营盘，开始《狂怒》的镜头拍摄。
有些泥泞的土路上，满是车轮压过的痕迹，略微有些杂草的平地上，此时放着几十顶帐篷，外围还用栅栏和铁丝围着绕了一圈。
到了里面的现场，更是人声鼎沸。
上百个人围绕着四周忙碌，有人在架设摄影机；有人在安置灯光，确认光线的亮度和色彩；有人在帮忙搬卸道具......
五六辆大型卡车进进出出的，营地旁边的空地上还停有10几辆军车和十多辆商务车。
莱曼站在一片遮阳棚的阴影下，一边聆听着各部门汇报过来的信息，一边安排着拍摄事务。
“导演，坦克运过来了，你看怎么安排？”一位剧组的工作人员跑来说道。
“我去看看。”
他这样一说，旁边站着或坐着的演员们也很心动，包括希斯-莱杰，全都跟在了莱曼的后面。
“嗨，中校，辛苦你了。”
顶着太阳，站在营地门口的莱曼指了指运输用的车辆，“能把坦克都开进来吗？”
“当然，你告诉我放在哪里就好了。”
五角大楼派驻到剧组负责一切军队技术支持事宜的联络官洛根中校点点头，说道：“怎么安排？”
“4辆开进来放到营地东南角的空地上，剩下的那辆m4a3e8型号放在门口就行了。”
因为经费问题，真正能开的也就8辆，五辆坦克是盟军的，三辆德军的，剩下的要么是开不起来报修了的废品，要么就是道具模型搭建。
当然，现在的场景拍摄只要用到五辆就行了，运输车也已经运来。
在m4hst火炮牵引车的推动下，按照位置停好。
一时之间，剧组的很多工作人员都放下了手头的活计，过来看看热闹。
这东西，就是威风，是男人的浪漫。
“导演。”拿着一瓶喷漆的道具小组成员站在停在营地门口的那辆坦克旁边，对着不远处的莱曼喊道：“我要开始喷了。”
“哦。”莱曼走过去，拍了拍他的肩膀，指着坦克右边斜腹部的平坦位置，笑着说道：“fury这几个字母就喷在这一块，记住连贯一点，也不要重合。”
工作人员笑了笑，按动着喷漆，一气呵成之下，坦克上出现了一个深黑色的英文词“fury”，他接着说道：“行了，等喷漆干一点，在上上色，做做旧，处理一下就能达到效果了。”
这一辆m4a3e8型号的谢尔曼坦克自然就是主角团所驾驶的那辆了，“fury”也是对应着片名《狂怒》。
同样的，剩下4辆坦克的型号分别有m4a4、m4105hvss、m4a1e4以及排长乘坐的那辆m4变版（加厚了装甲，搭配了火炮悬挂系统）。
其实这些都是谢尔曼坦克的系列，但在当时，每一年都会有新的坦克加改型号生产出来，所幸直接安排五辆坦克的型号各不相同了。
至于武器装备，就更不要说了，都是当时的主流。
m101榴弹炮、冲锋枪汤姆森m1a1、m1卡宾枪、还有二战时期最屌的步枪m1加兰德，m18地狱猫装甲车，德军的mp44突击步枪、m3半履带挂车，m2式60迫击炮、mg42通用机枪、柯尔特m1917左轮以及各式的反坦克火箭筒。
为了拍摄的真实性，还有最珍贵，也是价值最大的一辆虎式坦克也被请出了山。
单从历史角度讲，全世界只现存六辆虎式，分别存放在六座不同的美、英、法、俄博物馆里。
而莱曼直接将二战时期被缴获的虎式坦克战利品中，以每天租赁费用高达45万美金的价格把现今为止，唯一一辆还能开动的德国虎式坦克（这辆编号131属于虎式i型坦克，由英国的巴温顿坦克博物馆维修、养护了这么多年）借出来进行实地拍摄。
当然了，现在这辆坦克还不在这边，毕竟租赁费用那么高，只有需要用到时，才会请出山。
为此，还专门把相关的外景地拍摄戏份挪到了英国，就是为了运输方便。
这可真是老古董啊，对比一下金额，都比尼古拉斯-凯奇的出演身价还要高了。
不过，这一切都值得。
不拿真家伙拍，怎么能生动真实的还原出这个在欧洲战场所发生的故事呢？
“各部门都准备好了。”瑞恩走了过来，快速的说道。
“嗯，我知道了。”莱曼回到遮阴棚的位置，跟坐在休息椅上的洛根中校打了下招呼，然后拿起一瓶旁边已经拆封好的矿泉水。拧开瓶盖，喝了一大口后，这才转身走到导演监视器的位置，一把拿起扩音器，大声喊道：“五分钟时间，马上要开始了，多检查一遍片场设施和布置。”
剧组进入到了开拍前最后一次准备的工作。
希斯莱杰和尼古拉斯-凯奇等主角团走到了门口停放的那辆“狂怒”号坦克边，在派遣过来的坦克小队成员的指挥下，进一步熟悉坦克的情况，接着练习一遍站位。
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几十位退伍士兵组成的群演也在桑迪的带领下，又熟悉了一遍等会拍摄时需要用到的走位，争取做到不抢镜，当一个合适的拍摄背景板。
在这个剧组里面，除去一线大牌尼古拉斯-凯奇和逐渐打响名头的希斯-莱杰，也没有其他知名度很高的演员了，再加上乔纳森-加文出的主意，群演这一项，也减去了大笔的开资，甚至还附带来一个利好消息。
因为拍摄计划的缘故，军队方面的代表还请来了洛根中校负责带队，可见军方非常满意剧组的用人能想到那些退伍士兵。
真可谓是，又减轻了经费压力，还得到了额外的收获。
哪怕演员方面的支出压缩到了占比仅为百分之30，但却还是稍显紧张。
没办法，虽然很多真家伙不要钱，是军方免费资助的，但维修保养还是要自己出钱吧。
那些军械可是吃钱大户，还有演员方面的伙食费，不能太差吧。
大部分是退伍士兵，还有剧组的几位主演，这待遇也没法降低。
至于胶片损耗和服装的刻意做旧，同样需要钱。
为了营造真实，莱曼这一次可真是下了大手笔的。
五分钟一晃而过，导演莱曼对一旁等候着的场记点了点头，看着场记把场记牌放到了摄影机的镜头前，然后，他开口说道：“《狂怒》，一号外景戏，第23场，第一幕，action——”
现场的室外一共采用了两台摄影机布置摄像机位。
一台安在营地大门的左侧，一台在营地中心的位置，被高轨架着。
两台摄影机的摄像镜头正好交叉过去，形成了一个45度的空间拍摄视角。
托马斯和另一位摄像小组的工作人员各操作一台，由于现场光线条件很不错，没有额外的布光，只使用了反光板和遮光板来调节自然光的亮度和想要形成的光影效果。
尼古拉斯-凯奇穿着坦克服，头上带着风镜，站在“狂怒”号坦克里，从口子处露出了半边身子。
他的身上满是血污，脸上更是被炮火熏的黑乎乎，衬托出被风镜保护着的眼睛周围部分的皮肤分外白嫩。
一位刚下战场的老兵形象很好的立了起来。
而这样一部讲究细节都要真实的战争戏，自然在角色的装扮上更是大下功夫。
脚踩骑兵士兵靴，身穿坦克手夹克，手戴m1938皮手套，头戴m1钢盔，内附坦克帽（这帽子不防弹，所以在外面加固一个钢盔，其作用是用来挂载通讯设备的）。
联络用的耳机是hs-18型，坦克内部的送话器为t-17型（打起仗来，炮火轰隆隆的，站在一起都听不清话，所以坦克部队都搭配这些），里面还装有一个步兵电台。
至于保护眼睛的风镜，大家都是戴的m1938型号，只有凯奇饰演的“中士”戴的是德军生产的风镜，意思是缴获的战利品，象征他老兵的形象。
负责影片服装设计的剧组人员玛雅-梅舍德更是严谨，还专门跑去柏林找到了那会40年代的旧衣服，从每一粒纽扣到每一个口袋的分布都极尽的还原真实。
镜头里，几位群演驾驶的军车由远及近先是驶入营地，后面跟着的便是尼古拉斯-凯奇等人驾驶的坦克。
它平稳的前进着，但似乎方向和速度都有些问题，都快驶出室外镜头所能拍摄到的范围了。
莱曼也注意到了这种情况，皱起眉头，喊了停，“cut！”
正在忙碌的剧组马上停止了运转，所有人都看向莱曼这边。
莱曼从监视器的后方站起身，一路走到“狂怒”号坦克的位置，才开口说道：“怎么回事？行进方向错了没发现吗？摄像机都快拍不到了。”
“我的错，我有点紧张，没试过这样。”正操控坦克，坐在驾驶位置的一位服役士兵满是抱歉意味的说道：“刚刚我有些混乱。”
————
第86章 军人气质(求推荐收藏)
从签下合同开始，在到海军陆战队的军营特训。
尼古拉斯-凯奇就一直有目的的蓄发蓄须，而且还同步进行着有规律的增肥以及锻炼。
他比起刚开始那会儿已经增肌了10多磅，皮肤也更加黑了一点，看起来很是精壮。
这些外形上的改变和努力，自然是为了更加贴切的演出“中士”这个人物的形象和气质。
而在经过化妆师的一番打扮过后，他的脸上乌黑，穿的服装也做旧做邋遢了。
头发杂乱且油腻，脸部黝黑但精神，这就是尼古拉斯-凯奇的全新亮相，看起来相当不错。
可还没拍一会呢，就被喊停了下来。
太阳当头照着，正是一天最热的下午两三点时分，尼古拉斯-凯奇穿着厚厚的坦克作战服，全副武装的，不一会儿就感到全身都在往外冒热气，额头上的汗水更是滴答滴答如下小雨一般。
当然了，也不是他一个人在热，坦克里的兄弟们也没比他好到哪里去。
坐在个铁制的大熔炉里，那感觉，自己体会吧。
“那就重新再过一遍吧，这次注意一点。”
尼古拉斯-凯奇看着莱曼吩咐完，也是回到了监视器后面。
负责驾驶狂怒号坦克的士兵坐回到驾驶位，开始操控着返回一开始进场的原位置。
“重新布置片场，十分钟后重来。”莱曼回到监视器后，拿起扩音器大声喊道。
刚刚经历过的场景和群演在剧组工作人员的带领下，又开始重新站位。
唉，没办法，第一次开拍就失误了，莱曼喝着水，颇有些郁闷的想到。
不是演员出问题，不是布景出问题，也不是道具、群演、调度等一系列会出问题的地方，反而是驾驶坦克的服役士兵出了状况，一紧张，方向没掌握好，速度也偏快了。
但没办法，该来还得来。
毕竟会驾驶坦克的也就这几位从坦克部队支援过来的士兵，不然呢，总不能让特里尼-加西亚来驾驶吧。
特里尼-加西亚正是电影中负责驾驶坦克的演员，不过，只有需要露脸才要他坐在驾驶位摆摆样子，其余的，都是士兵在代驾，同理，发射火炮的时候，也有专人来充当替身。
毕竟，说是战争电影，但总不能真要求几位演员就能摆平一辆谢尔曼坦克吧，那也太难为人了，只要能做到熟悉，相关动作不穿帮就行了。
10分钟过后，拍摄很快开始。
军车呼啸着驶进营地，一辆坦克跟在后面，开口上，尼古拉斯-凯奇半边屁股坐在外面的坦克顶上，眼神四处打量着，但表情却很平静，搭配着满是血迹的服饰，莫名流露出一股沉重的氛围。
莱曼紧紧的盯着监视器传回来的画面，当挂在营地中央高轨上的二号机位抓拍到狂怒号坦克停在一片空地的时候，尼古拉斯-凯奇纵身一跳，平稳的落地，面上还是毫无表情，只是眼神却开始犀利起来......
“cut——”莱曼满意的点点头，继续拿起扬声器喊道：“这条过了，转场，准备拍摄下一条。”
刚刚耗时耗力精心规划出来的场景，往往只是为了拍摄这几分钟甚至是几秒钟的镜头，莱曼下令后，剧组众人又开始忙碌起来。
趁着太阳的光线还很充足，片场的工作人员们以最大的速度收拾好拍摄用到的场地，又立即赶往了营地的另一面，准备拍摄俘虏和新兵诺曼报道的场景。
布景小组、道具小组以及摄影和场务们正带着人做最后的整理，刚刚拍完戏份的演员们赶紧从坦克里出来，走到了遮阴棚休息一会。
他们有的忙着喝水，有的忙着吹风和脱衣服，几个脱的赤条条的大男人坐在椅子上，各自凉快着。
而一旁等候着的希斯-莱杰则赶紧进入化妆车，开始弄出形象和换好服饰。他刚刚没戏份，这一幕才需要他上场。
场景飞快的布置着，莱曼跟尼古拉斯-凯奇等人打过几声招呼，就又忙着跟剧组交代几句接下来的一幕拍摄需要注意的事项。摄影、灯光等部门也按照事先画好的分镜头效果脚本，开始了忙碌。
一切都在井井有条的进行着，等到化妆助理过来通知，说是搞定了，莱曼这才抓紧时间与化妆车里的希斯-莱杰吩咐几句。
“诺曼是个通讯兵，且入伍时间不长，没接触过正面战场......”莱曼简明扼要的说道：“他是个年轻人，却并不胆小。”
“我明白。”希斯-莱杰此时刚化好妆，头上戴着一顶“大狗帽”，身后背着一款露营包，看起来颇为傻气。
“拿出你试镜时候的好状态来，争取一次性过。”
“我会的。”
正准备多说几句，瑞恩却是跑过来提醒道：“莱曼，准备的差不多了，可以进行拍摄。”
“好的。”回过头向瑞恩说着，然后又反过头对希斯-莱杰说道：“准备一下，要开始了。”
三人向着布置好的场地走去，莱曼开始细细的打量布景规划的情况。
确认没问题后，又找到一旁正和饰演俘虏和几位盟军身份的群演相互沟通的桑迪。
“嘿，伙计，怎么样了？”
“放心吧，已经可以了。”桑迪拍着胸脯说道。
下面这个场景，是几个盟军士兵在殴打德军俘虏，恰巧被指挥官和需要补位的诺曼看见。
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刚刚桑迪也是吩咐了几位饰演殴打者的群演和被殴打的群演，相互之间都收着手。
要做到感觉是真打，但其实被打的那个人也不怎么痛。
这也算是一门技术了，需要两伙人比较默契的配合才行。
当然，就算再怎么假打，也是会使力的，而用上了力气，也难免会受一点皮外伤。
所以，当俘虏被打的那位群演今日份的薪酬会增加一倍，也算是变相的补偿一下了。
其实很多战争戏都喜欢讲怎么优待俘虏，但莱曼不同，就是要让这个场景多增加一点观众的认可度。
毕竟双方刚刚才大战过一场，盟军同伴都不知死伤多少，又怎么可能公允的善待俘虏呢。
被俘了，人家不打死你就算是手下留情了。
还优待，谁去优待敌人啊，圣人吗？
叮嘱完这边，莱曼看着希斯-莱杰已经站好了身位。
身上的气质也流露出一种稚嫩感，眼神左顾右盼的，手紧紧的抓住肩上的露营包带子，再没半点从容的风度。
向前比了个大拇指，示意其做的好，莱曼返身回到监视器，用眼神向一旁的场记示意。
“action——”随着场记板相互碰撞发生一声清脆的响声，拍摄也就开始了。
一辆满身泥渍的卡车稳稳当当的停好，车门被人从里面推开，一位军官打扮模样的人率先下车，紧接着希斯-莱杰饰演的新兵诺曼紧随其后，跳了下来。
托马斯马上调转镜头，给了希斯-莱杰一个正面的全身特写。
他的服装非常的干净，头上的钢盔帽好像有点不合时宜的罩在头顶，背后一个等人身高的大包斜挎在肩膀上，手上戴着手套，视线四处打量着，整个人散发出一种与周围的环境格格不入的气质。
就好像狼群里面混入了一只哈士奇那样的惊错感。
另一边早就下车的指挥官龙套，拍了拍希斯-莱杰的肩膀，说道：“跟我来，我带你去找你的长官，以后你就听他的了。”
“哦，我知道了。”被拍的身形站姿都有些不稳的希斯-莱杰赶紧回应道，可眼神却还是在四处乱飘。
两人开始顺着前面的平地向营地的深处走着，不时有士兵停下脚步，向指挥官同志打招呼。
走到靠近营地东南角的时候，正碰上三个盟军士兵押解着刚刚俘获的德军士兵往战俘营的方向走去。
三个盟军士兵骂骂咧咧的，不时用拳头或枪托殴打前面这位步履蹒跚的德军俘虏。
德军俘虏被其中一个士兵重重的击打了一下，直晃晃的摔倒在了地上。
三位盟军士兵仍不作罢，又狠狠踢了几脚，发泄一下怒火，这才像拉死狗一般拖着德军俘虏继续前进。
这一幕被站立在一旁的指挥官和诺曼看的一清二楚。
可指挥官只是微笑，一点想要上前劝解的意思都没有。
直到这几个人的身影消失不见，指挥官同志这才像是看完一场好戏一般，招呼着诺曼去见他的长官了。
一路上，诺曼非常的沉默，也不说话，就这样不紧不慢的跟着。
或许刚刚见到的那一幕，才是最真实的战场，也让这位从未接触过前线部队的通讯兵由衷的紧张起来。
他不知道，不知道前方还会有什么等着他。
他的命运又会是什么样？
他只是个快要上大学的学生，家里条件不好，破落了，才加入到了军队。
本来凭借着一点文化混了个通讯员，每日与电码打交道，倒是不用上前线。
但因为德军的誓死不投降，在自己国家的腹地越加疯狂起来，堪称以命换命，前线的士兵开始伤亡惨重。
不得已，为了完成战略目标，补充部队的新鲜血液，他这样的人也被编入了第一线的部队。
未来会是如何呢？诺曼不知道，他一直都很迷茫。
第87章 上架感言。。。
感谢书友，感谢编辑。
好了，完事了。
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加更方面，我码字时间也不定，有时候时间多，有时候少。
那就尽量吧，争取在每天两更的情况下，多写写......
第88章 从未有过(求推荐收藏)
随着莱曼再度拿起扬声器喊的一声“action——”
尼古拉斯-凯奇饰演的“中士”也开始入镜。
他手里拿着取下来的钢盔，正在营地里走着，偶尔还和几位相熟的战友打打招呼......
在营地架设的拍摄轨道上方，两部漆黑的胶片摄影机在同时进行着工作，一部取中景，另一台则是人物近景，在后期剪辑时，就能通过这样的镜头变化来随意切换以达到想要的拍摄效果。
莱曼坐在导演监视器的后方，细细的观察着此时传输过来的画面。
“嗨，唐。”
刚刚回到自己小队驻扎位置的“中士”被人叫住了。
指挥官阁下走了过来，说道：“我来为你介绍一位士兵，诺曼，他会是你们小队新的一员。”
“中士”一下子就看出了长官旁边的那位士兵是个新瓜蛋子。
心里顿时就有些不满，他拉过指挥官，走到了稍远一点的地方，这才说道：“长官，你就让一个这样的新兵加入我们小队吗？”
指挥官灿灿的看了尼古拉斯-凯奇一眼，略有无奈的劝解道：“没办法，我们的人手已经不多了，何况你也知道，我们的任务紧急，必须先行打通东部战场**布设的防线，给后面的大部队腾出手脚......你们小队减员了一人，有他在，总也有些作用。”
尼古拉斯-凯奇皱了皱眉头，很认真的说道：“fuck。”
一名录音助理恰到好处的用挑杆把录音话筒送了下来。
录下这句脏话，也是“中士”很不满的表现，但就像指挥官说的那样，他的小队裁员了，需要补充，这才是既定事实，骂一骂，除了发泄一下，并不能改变什么。
“cut，好，过了。”
一时间，剧组里面的气氛又活跃起来。
确实，没有比拍摄顺利更让他们高兴的事了。
“下一个镜头。”莱曼拿起扬声器，高声吩咐道。
接下来，剧组又拍摄了几组“中士”和新兵诺曼在狂怒号小队的营地里对话的镜头，还有其他几位小队成员对这位新兵的加入表现不一的画面。
就这样，这一整个“诺曼入队”场景的镜头就几近完成了，接下来再次转场，开始拍摄尼古拉斯-凯奇教导希斯-莱杰如何当一个合格的坦克瞭望手之类的镜头画面。
等剧组稍作布置，就拉开了拍摄的大幕。
这些镜头总的来说都不困难，几位主演只偶尔失误，但又很快就能调节好。
有时候，莱曼也会需要抠一些场景细节或者在洛根中校的指点下，调整枪械和其他武器装备的运用，甚至灵感来了，还会加一点戏，更加完善整部电影的剧情。
但即使如此，拍摄的也还顺利。
使用尼古拉斯-凯奇和希斯-莱杰以及特里尼-加西亚等从业拍摄经验丰富又或者演技功底不错的演员，对于这样的一部战争戏来说，好处算是完全的体现了出来。
他们的表演很流畅，又非常的有那种士兵的气质。
总之，就算混在一群由退伍军人组成的群演里时，也不会显得突兀。
这可比一般的传统大花瓶明星出色太多了。
尤其是尼古拉斯-凯奇，他本身并不缺乏一位演技派所拥有的表演功底，又比希斯-莱杰等人拍摄战争戏的经验更丰富，本身呢，身材又很健硕，非常适合演士兵一类的角色。
或许他能成为九十年代男演员中的标杆人物不是没有道理。
当然了，演员也不是全能的，他自己也是，剧组很快就遇上了麻烦......
“注意面部的控制，他是个历经生死的老兵，早就不会因为战友的死亡而动容了。”连续ng了两条，莱曼拉过尼古拉斯-凯奇，仔细的讲解道：“眼神虚晃就可以了，这其中的意味你可以想想，体会一下。”
“给我五分钟。”凯奇立马说道，显然也是知道是自己表达的情绪出了问题才导致拍摄中断。
莱曼点了点头，回到了监视器后面，但五分钟后刚刚开始拍摄，他又立马喊了停！
尼古拉斯-凯奇被莱曼用眼神盯着，也是皱着眉头，在那思索。
现在拍的戏是，尼古拉斯-凯奇饰演的中士和部队一起赶往一处小镇，封锁住那里的出入口，围歼一部撤退的**敌军。
可他们在路上，遇上了一群逃难的德国民众，其中一个半大的小伙，从身后的背包拿出一个“铁拳”（铁拳是德国制式的反坦克火箭筒，也是后世rpg的鼻祖，可以看成一个铁管子上面安着一个火药大弹头），偷袭了盟军所在行军部队的一位士兵，那人死的惨烈，被轰击后，半边身子都炸裂开来，血迹溅到了不远处的“中士”身上......
随着莱曼的喊声，周围的工作人员面面相觑，眼神里透露出无奈。
连续三次的ng，已经是拍摄的这一周以来最多的一次了，而且还好像全是因为表演出的错。
这场戏非常简单，当然是站在导演莱曼的视角来看的。
就是尼古拉斯-凯奇看见自己的战友被人用“铁拳”近距离的轰死了，他的面部特写罢了。
惊诧也好，有些难过也好，面上始终平静，全用眼神表达。
可就是这么简单，也tm做不好？
而在那些工作人员或者尼古拉斯-凯奇自己来看刚刚那场戏，都已经觉得很平静了，应该演出了效果，但是不知道为什么导演莱曼却是始终不太满意。
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莱曼看了看周围已经停下来的剧组成员，想了想，大声说道：“大家先休息一下。”
于是大家松了一口气，去喝水的喝水，找人闲聊的闲聊，趁着空档，上个厕所也不错。
场内稍稍有些喧嚣起来。
一旁的莱曼则是坐回到监视器后面，把刚才拍摄的几遍内容翻来覆去的回放。
在这几遍的ng中，尼古拉斯-凯奇完全展现了一位实力派演员的底蕴，从第一遍的面部稍有动容，似是惊慌；到第二遍的冷漠、面无表情；到了第三遍，已然是面部肌肉冷峻，但眼神微动、带了些角色的温度。
他每一次的表演都在进步，也都在尝试着用不同的风格诠释同一个场景，在保持导演总体需要的表达效果上，完善自己角色的相关突发事件的层次感出来。
但是莱曼就是觉得很突兀，他的表演单独来看好像没啥问题，但放在整个的场景里，就是有哪里不对，有一种莫名的分离感，也就是俗称的出戏。
尼古拉斯-凯奇没有去休息，而是稍稍清理一下妆容后，凑了过来。
这么久的相处之下，他也算是和导演莱曼熟悉了起来，知道他的性格是那种比较好相处的人。
所以就算是刚刚才挨了训，也想着过来多多沟通一下。
他能从一位小演员，到如今这么大的名气，就是因为他向来尊重每一位剧组拍摄的导演。
就算成名，也不在导演这种身份的人身上，耍什么大牌，这是他作为演员，自己总结出来的片场生存法则。
一个脑袋探了过来，盯着看了监视器一会儿后，还是颇有些摸不着头脑的问道：“那我应该怎么演呢？”
莱曼也在思索，他觉得自己的嘱咐很对。一位战场老兵，见惯了生死，那种对生命的漠视感是肯定的。
不然，这样的人，在长久的杀伐下来，早就崩溃了，精神上不麻痹，不是天生杀人狂，就是疯子，常人绝无可能。
但，到底哪不对呢？
莱曼诚实的摇了摇头，“我也不太清楚，就是觉得你刚刚的表演不对......”
作为一个演员来说，这大概是尼古拉斯-凯奇最怕听到的回答了。
连导演都失去了判断，他又能通过怎样的情绪调节或者身体微动来达到效果呢？
导演是剧组唯一的那个大脑，他掌控着一部电影最终的风格。
所有幕后的工作人员，包括演员在内，都是为了贯彻他的想法理念而服务，所以如果连导演自己都没有了明确的拍摄要求，那可真是完蛋。
现在的ng就是这么个情况。
莱曼的直觉告诉他刚刚的拍摄绝对有瑕疵，但是却不知道该如何改正过来。
“为什么呢？”
莱曼默默的嘀咕道。
尼古拉斯-凯奇在坐在旁边，自己的鼻子都能闻到一股汗水透过衣服传来的咸鱼味，这让莱曼的心绪越加的烦躁。
要不是凯奇你的表演始终无法给出自己想要的那种效果，他也不至于这么心情烦闷啊。
可是为什么呢？
他想不出问题的出处。
痛苦的抓了一把头发，尼古拉斯-凯奇突然建议道：“要不，我在加点动作，微皱一下眉毛怎么样？”
莱曼没理睬他，只是看着监视器，一遍一遍的回放着。
加点面部的微动作就好办的话，你第一遍的表演，不就差不多吗，可还不是喊了“cut”。
凯奇觉得自己似乎是出了个馊主意，导演明显没再说话。
也看的出来他心情不太好，于是，尼古拉斯-凯奇默默的回到自己的休息车去了。
第89章 是什么呢(求推荐收藏)
休息了好一会，莱曼依旧没有头绪，但是剧组的时间是宝贵的，也耽误不起。
乔纳森-加文这个担保方代表要不是瑞恩在一旁阻挠着，估计早就过来询问了。
这么些天的拍摄里，他没少干这种事。
伙食要问、拍摄要问、就连服装道具的损坏都要过来提一嘴。
简直了，这种人真是天生就适合吃这碗饭，那叫一个负责与细心。
“准备一下，准备一下，再重来一遍。”
莱曼拿起扬声器大喊着，把正在休息的工作人员们督促着回到各自的岗位上，准备继续拍摄。
但是这样漫无目的的拍摄却始终让他心神不宁，草草的喊了一句“过了”。
在剧组众人的喜悦下，又说了一句“收工。”
......
夜幕降临，小镇里陷入了一片寂静。
剧组包下的一处旅社。
莱曼打开门，把钥匙连同防晒用的遮阳帽一起丢在房门口的储物柜上。
弯腰，脱鞋，换上一双更为舒适的拖鞋，莱曼走进客厅，往沙发上一趟，便仰头望着天花板。
白色的，有点脏。
看了良久，叹出一口气，“唉......”
因为他拍摄的思路阻碍，也是让剧组提前就收工了。
他也终于在天还没有完全黑下来的时候就回到了旅社房间。
西边方向的窗户半开着，能很清晰的听到外面有风在呼啸。
是了，昨天的天气预报说过，说这几天的气温会有所下降。
他胡乱的想着，任由心绪乱飘。
难道是他太差劲了吗？都不会执导了吗？
连tm的出了问题，都不知道该怎么解决。
靠，md，自己就像个傻子。
屋内没有开灯，阴暗暗的环境下，莱曼的眉头一直皱着。
是从什么时候开始的呢？那种自以为是的掌控感。
是《活埋》的成功，亦或是《三傻大闹宝莱坞》也收获了成绩？
接连两部电影的顺利似乎让他有些得意忘形了，觉得自己约莫真是个导演天才，改改场景拍拍，也能成功。
但真遇到了这种出乎预料、脱离原来剧本的拍摄情况又一下子把他打回了原形。
他从来只是个好运的人罢了，有那么多优秀的佳作供他欣赏，只要复制出来，好像就能轻易的成功。
《活埋》是这样，更有希斯-莱杰这种演技派承担起了大梁；
《三傻大闹宝莱坞》也是，他就只删减了一些不太合乎主线的地方，又有阿米尔-汗贡献了精彩的表演，结果.....
说到底，还是拍摄来的太顺利，自己的脑子里就像有个参照物在那对比一样，又怎么能拍不好呢？
他的经验终究还是太浅薄，直到现在，他把《狂怒》的剧情糅合了太多东西，跟原版根本就是两个作品才一下子暴露了他的本质——只前世，也就执导过电视剧而已，还是副导演，副导演还是有很多位的那种。
哈哈，不知道为何，莱曼突然有些想笑。
他想起了媒体和那些影评人对他的评价，把他比作“昆汀-塔伦蒂诺”。
更可笑的是，他的心里是觉得他是成功的。
可笑，真好笑......哈哈哈。
从《狂怒》的开机，到这过去的一周里，剧组每日都待在搭建好的盟军驻扎地拍摄。
影片的拍摄进度不算慢，但也快不起来，原因就是他很多地方都作了修改，需要反复的思量。
因为力求真实的缘故，他经常请教洛根中校，听他讲述部队里的故事。
听完后，他总是在修改。
因为原版的《狂怒》太多漏洞了，以前不觉得，听了真正在部队待过的人，才明白了许多。
于是乎，这部电影的拍摄难度一直在提高，无论是哪个方面。
坦克的推进战术，步坦如何协同作战，战场的兵力分布指挥......
太多不知道的地方了，还都是莱曼从未接触过的。
这种没有参考的拍摄直到今天才终于引爆。
他的直觉告诉他很有问题，却不知道问题到底出在哪里。
只一味的为难尼古拉斯-凯奇，逼迫他的表演，却还是得不到症结所在。
我还是太高看自己了，他这样想着。
媒体的吹捧，市场的反响，都在迷失着他。
我到底该怎样呢？
人一旦陷入怀疑，就会不停的否认自己的一切。
此刻的莱曼就是这样，他胡思乱想着，把自己评判的一无是处。
他忘了自己，曾经有多么在乎那两部作品。
从筹备到拍摄再到最后的剪辑，他始终不离一步，只为影片越加的优秀。
可能是老天也不愿意让他过多的陷入到思考人生的哲学中去吧，一阵手机响起的铃声打破了房间里的安静。
莱曼从口袋里掏出手机，按下接通键。
“喂，是莱曼你吗？我听说你遇见了问题。”电话里，吕克-贝松那熟悉的声音传了过来。
莱曼听完，看了窗外一眼，月亮被云层遮盖着，只露出了一个轮廓。
“你怎么知道今天片场的事的？”
“是乔治说的，我觉得你会需要一些帮助。”
那么，所有的也就能解释的清了，也算是知道吕克-贝松特地打来电话的目的。
“我确实有些疑惑，是这样的，我想知道，怎么样才能让演员的情绪投入更加贴合剧情的场景呢？”莱曼问出了自己因为纠结而导致剧组草草收工的问题，然后又开口解释道：“你也知道《狂怒》正在拍吗，今天有一个镜头......”
“情况就是这样，我总觉得有些不对，但真要我来说，也说不出个一二三来。”
电话那头沉默了一下，才有声音传来：“我觉得这可能不是演员表演的问题，而是角色或者其他的什么东西造成整体的效果缺少了一点你想要得到的那种感觉。你的拍摄经验还少，听起来还是第一次遇到这种情况，要知道，一个镜头里的可不只有演员在那，道具、场景、环境，乃至录下的声音都会起到相辅相成的作用。”
吕克-贝松笑了笑，说了一件自己的事，“在我刚开始执导电影的时候，这种问题比你还要夸张，有时候某个镜头效果不达标，也是反复拼命的想，还是摸不着头绪......这个拍摄的感觉是虚无缥缈的，只有你自己才能抓住。但对于一部电影来说，表演只是它其中的一项，镜头焦距的运用、布景、服装、道具甚至到后面拍摄结束，影片素材的剪辑、配乐，这些都能让某个镜头变得更有价值，我们现在不是默片时代了，你要多想多感受才行......”
“谢谢你，吕克-贝松先生。”莱曼混沌的思绪顿时变得有些清晰。
他似乎太过强求一个演员的个人表现了，忘记了表演这种形势上的感觉，也是要有所衬托的。
电影绝不是演员演好、演完就结束了的，画面的设计、镜头的语言、临场的调度，这些都是属于导演的表演时间。
“不用谢，每个导演都会遇到相类似的坎，只是让我意外的是，你都拍了三部作品，才开始遇到这个坎......相信你能跨过去吧，因为你是个有追求的导演。”
“我也希望我能尽快的解决这个问题，但不管怎么说，还是要谢谢你，吕克-贝松先生。”
两人又聊了一会儿，才结束了通话。
外面不知什么时候起，月亮挣脱了云层的阻碍，开始把清如水的光亮洒向大地。
莱曼把手机放回口袋，站起身来舒展了一下身体。
刚刚和吕克-贝松的一番闲谈，让他有了一些收获和感悟。
论对电影的拍摄经验，他实在是差远了。
打开房间里的灯光，橘黄色的光亮瞬间盈满了整个的客厅。
莱曼从沙发前摆放的一张桌子的抽屉里，重新翻开《狂怒》的剧本。
细细的思索着整体的剧情和对人物的设定。
对于“中士”这样的老兵来说，他看见战友受袭，会想些什么呢？又会怎么做呢？
“你觉得一位从军生涯不浅的老兵，会是怎样的一个人。”
次日的片场遮阳棚下，莱曼早早的就到了，洛根中校因为要看管军械的原因，更是就在片场营地露宿——那些搭好的帐篷里面其中的几顶就是他们这些服役士兵的休息地方。
“你是在问我吗？”刚刚吃过早餐的洛根中校有些疑惑，因为在往常的时候，除了关于一些军事上的拍摄问题，这位导演很少与他搭话，更多的还是一种尊敬他中校身份的态度。
“嗯，我想知道一位战场上的老兵，他的心理活动会是怎样......”莱曼缓缓的把他剧本中“中士”的形象设定描述了出来，然后看向洛根中校，想知道他对这个角色的一些想法。
所谓一人计短，二人计长，说不定和一位服役军官聊聊，或许能知道昨天拍摄的那种违和感的问题所在。
“额，我没上过战场，不过我祖父当过盟军飞行员，在参加二战的时候，还在太平洋战场上，开过轰炸机。”洛根中校说着自己对于角色的看法，“我觉得这个人物的性格和他的表现，有点不真实。”
虾米？
第90章 继续开始(求推荐收藏)
“人物的性格与行为不相匹配，是吗？”
“对，就是这个说法。”洛根中校点了点头肯定道。
莱曼愣住了，这是他从没去思考过的一个方向。
“我看了你昨天的拍摄，那个演员遇袭后，应该要拔出枪来自保或者反击才对，他的反应有点太平静了，不像是一个久经战场的老兵......”
在洛根中校的诉说下，一个完整的人物形象渐渐清晰起来。
昨天拍摄的过程中，他只注重要求尼古拉斯-凯奇怎样去控制表情了，却忘记了这样的一位老兵在遇到危险时，身体自发的面临有可能的威胁时所做出的一些举动。
“我明白了......”
直到剧组拍摄团队以及各位演员们纷纷到达营地片场时，莱曼才吩咐大家要重拍一遍昨天最后的那场戏份。
大家虽然有些诧异，但还是照做了。
该架设机位的架设机位，该布置现场的布置现场。
莱曼则拉过尼古拉斯-凯奇，向他吩咐几句。
“面上还是从容，但遇袭后的瞬间，你加一个动作就是条件反射的摸枪，准备还击，懂了吗？”遮阴棚的下面，莱曼对着身旁的尼古拉斯-凯奇说道：“他这样的人，精神肯定很紧绷，拿出这种感觉来。”
尼古拉斯-凯奇站在一旁静静的听着。
他到了片场后，就被喊了过来，才知道今天还要重新来一遍昨天的那个镜头场景。
不过，新加入的拔枪动作也并不难。尼古拉斯-凯奇非常肯定的点了点头。
“那行，你先去准备吧。”莱曼也满意了，看了看周围，确定没什么人后，又立马轻声说道：“昨天有点不好意思啊，明明是我的问题，却让你平白受了罪。”
尼古拉斯-凯奇愕然的笑了笑，丝毫不以为意，“你是导演，拍摄的不顺利，肯定是你最烦心，压力大了就是这样，谁还没有个烦心事的时候呢。”看了看莱曼，他突然也悄咪咪的小声说道：“我有个很好的减压方式推荐给你。”
“什么？”
“我有一个提供私密服务的派对公司联络电话，你要吗，我想，这样子调和一下，能缓解不少的压力。人吗，总是要发泄一下心中积攒的情绪的。”
“凯奇，”莱曼显然理解了他的意思，但还是笑骂道：“你快滚去化妆车换装好吗，马上就要开拍了，别耽误时间。”
尼古拉斯-凯奇使了个饶有深意的眼神，却没转身离开。
他就这样站着，深邃的眼神似是透过了莱曼的内心。
压力？
或许吧。
他今年才27岁，却趁势而起看似轻松的赚取了一千多万的巨额财富，这放在前世，自己的愿望只是想要独立执导剧组以拍片为目的的他而言，已然是一件完全没有想过的事情。
但在这么多的顺利之下，接踵而来的就是一股沉重的压力。
从没获得过不可怕，可怕的是拥有了这种生活之后却还是有一种骤然失去的感觉存在。
他现在就是这样的一种状态，不患得却患失。
他害怕自己拍的不好，水平下降；他害怕市场不再认可他的作品，观众不再喜欢；他害怕某一天自己会失去执导拍摄的权力......是的，他很害怕。
越是来得轻松，就越是怕会溜走。
所以他琢磨，精挑细选适合的演员，甚至不惜各种努力的去说服尼古拉斯-凯奇加盟剧组。
他固执的喜欢拍电影，不敢想象再度回到前世那个整日渴望机会之时，自己会有多狼狈，会有多失望。
这些压力都是有的，且每日都在增多。
从《活埋》到现在，这些压力积累在他心头的深处，被赞赏、被成功的喜悦压制着。
可随着他的忽略，压力变成了大山，那么真实而又可现。
莱曼的表情大概是让尼古拉斯-凯奇看出了什么，只见他从裤袋子里拿出了一包香烟，从中拿着一根递给了他。
莱曼接过，他又从裤兜里拿出打火机，给自己和莱曼通通点上。
醇厚的味道流过肺部，再度回转，被缓缓吐出。
说实话，这东西他有一段时间没碰了。
他总是想控制自己。
尼古拉斯-凯奇又慢慢吸了一大口，沉浸在舒服的尼古丁的味道海洋。
“你知道吗，我是科波拉家族的人，从小就不缺戏演，大家也愿意在剧组里奉承我，很多人......”
“但我知道他们是看在我叔叔弗朗西斯-科波拉（经典作品《教父》的导演）的面子上，在背地里，不知道是怎么编排我呢，而且，后来我发现了，我之所以能得到大量的机会演出，并不是我演技有多好，表演的有多自然，而是那些人为了讨好我的家族，又或者利用我这个身份来炒作......”
“说来可笑，我一直还以为是我的角色试镜打动了他们，结果却是一场走秀......”
“我努力的结果在他们看来，不过是我出生太好，连我叔叔也是这样看的，他也觉得我没了科波拉家族的荣耀后，根本就没人会请我演戏......”
“我和他们大吵了一架，然后，就改了名字和姓氏......”
“厮混了一段时间后，还是靠着在拍摄《吸血鬼之夜》时生吞了一只蟑螂才终于得到了大家的认可......”
“开始说我敬业，是个演员.....”
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“哈哈，原来我以前演了那么久的戏，一直都不是一个演员，还是靠着这种方式......”
“那只蟑螂很恶心，真的，我吞了之后，去医院洗了胃，可就算这样，依旧好几天吃不下东西，最后实在太饿，勉强克服了过去......”
“后来我拿了戛纳影帝，人生一片光明，很多人都称赞我，听了经纪人的话后，转战商业片，依旧是成功。”
“我的片酬开始翻倍的涨，从一开始的免费出演到2万，十万，五十万，五百万，一千万......”
“大家都说我很风光，活的潇洒，买房、买车、买各种稀奇古怪的东西，非常有钱，却不知道我那时候的压力有多大，我混了这么多年，越是享受过，越是害怕，害怕哪一次就因为没扛起来票房成绩，地位就变得一落千丈......”
“这个圈子有太多这样的例子，他们能把你捧起来，自然就能把你压下去。而我不想被压下去......”
“我总是会莫名的烦心，会不自觉的控制不住脾气，你在这方面，比我好多了。”
尼古拉斯-凯奇看着他，语重心长的说道：“所以，想要那个服务公司的联系方式吗？我是诚心推荐的。”
莱曼看着他，哈哈一笑。
这个人所背负的压力也不小，或许就像他所说的，谁还没有个烦心事呢。
他也害怕失去。
“谢谢你，凯奇。”莱曼忽然轻松了不少，满是诚恳的说道。
“不用这样，只是我昨天也很糟心罢了，和你聊聊天，心里也舒畅了不少。”
“哈哈，你刚刚还装作不在意的样子。”
“又哪能全然不在乎呢？我又不是上帝。”尼古拉斯-凯奇的脸上也是笑意，“好了，我去换装去了，希望接下来拍摄能顺利点吧。”
“你个混蛋，你又在暗示我。”
“哈哈......”
尼古拉斯-凯奇转身离开了，或许是惺惺相惜吧，他的那番话几乎是脱口而出。
又或许他不是说给莱曼听，而是说给自己听，终究《风语者》的失败还是给他带来了很大的压力。
称赞他的是那群人，可如今骂他的，又何尝不是那群人呢？
营地外围早已整理出来的平地上，一条浩浩荡荡的部队沿着小道前进着。
最前方是运输卡车开道，中间安排了5辆坦克，最后面还有装有后勤补给的军需卡车用来断后，当然了，车队还有守卫各处的步兵们小心提防着情况。
忽然，一大群看见要发生战火的德国群众也在撤离，两方人马就此相汇。
道路上，行军部队还是继续有条不紊的前进着，士兵们虽然有所提防，但也不是特别在意。
他们早就已经挺进德国本土的腹地了，一路上，不知道遇见了多少拨逃难的群众。
“中士”也在看着这群逃难者，她们几乎都是妇孺和儿童组成的一个群体。
毕竟稍微上点年纪的男人都加入**部队了，逃亡者可不就是剩下的老弱儿童了吗？
双方隔了一段距离，互相提防着走着。
直至前头部队全然通过，也没有什么意外发生。
可就在此时，五辆坦克正在平稳的前行时，一个年龄不大，看起来只有11、2岁的半大小伙从狭长的背包缓缓掏出一个“铁拳”。
他的身影隐藏在众多的逃难者中，很难让人注意到。
这个场景的拍摄运用到了三台机位，此时分出了一台专门抓拍这位“偷袭者”。
只见他，利落的装好弹头，然后按下按钮，五台行进中的坦克，其中一个冒出头正在欣赏风景的士兵陡然遭到劫难。
“中士”一听见“铁拳”发射的声响，下意识的摸出一把手枪，对着声音传来的方向。
当看见可疑者之后，“砰，砰，砰！”三粒子弹呼啸着把可疑者打倒在地......
“cut，过！”
第91章 镜头语言(求订阅推荐)
拍摄总是这样，昨天还一直纠结的场景，到了今天思路理顺之后，又很容易过了。
当莱曼喊下“下一场，准备”这句话时，片场轻呼声四起。
一场戏磨了这么久，总算过了，也难怪大家反应这么大了。
接下来的一个上午，拍摄的戏份都畅通无阻。
大问题不再有，小问题的话，多来个一遍也就过了。
一直忙到中午时分，才在乔治的提醒下，让拍摄团队们休息一下，吃个午餐。
“谢谢。”
乔治拿来了两份盒饭外加两罐咖啡，一起放到了简易布置的折叠桌上。
盒饭吗，自然谈不上多么丰盛，却也很不错。
毕竟省了那么大一笔群演方面的支出，那么在伙食待遇上，也是有所拔高。
两个人边吃着，边讨论日后的一些拍摄计划。
“再过两天，这边就差不多结束了，英国那边的外景地什么时候能完成？”
吃着蔬菜和肉块，莱曼提醒道。
“放心，时间足够充沛，不会耽误拍摄的。”
“剩下的拍摄经费都到账了吗？”
“昨天上午又拨了一笔，我会继续督促这方面的。”瑞恩说着，忽然注意到了一个看过来的眼神。
他笑了笑，对着莱曼说道：“看那边，你的小情人好像有事呢，要过去陪陪吗？”
伊娃-格林也进入剧组了，就是今天来的，因为下午可能会有她的拍摄戏份。
莱曼顺着看过去，正巧与她的视线交汇。她的脸上马上露出甜甜的微笑。
“不用，乔纳森-加文对我提议的事，怎么说？”
“他同意了，不过，后面几场近距离的爆炸戏，他要求一定要让特技替身来完成。”
“那就好，能争取演员亲自上场已然是不错了，危险太大的，他们担保方有意见也正常，就按他们的来。”
“嗯。”
两个人继续聊着拍摄，不远处的伊娃-格林傻傻的看着这边。
但直到整个午餐的休息时间过去，都没等到莱曼的其他举动。
她忽然觉得自己好像并不是很有存在感。
片场始终紧紧围绕着拍摄所需的相关业务，并没有人多看她一眼。
莱曼也是。
他无比专注于拍摄，根本不会分散注意力。
从今天上午她早早的来到片场，到现在，也只打过一声招呼。
还是无比客套的那种。
她说：“莱曼。”
他说：“好。”
在他的眼中只有这部电影，其他一切都可以被扔到一边。
伊娃-格林有些落寞的吃完一份分量很少的午餐，转身离开了莱曼的视野范围之外。
“胶片储量还有多少？”
“够用了，等到了英国那边，还会再购买一批。放心。”
瑞恩除了应付问话，还分出了一部分心思关注伊娃-格林，眼看着她的身影离开，他忽然有些戏谑的说道：“你刚才伤了一个女孩的心，你应该过去陪陪的。”
“你怎么喜欢关心这些？片场的事都做好了吗？拍摄计划能保证顺利吗？”
面对莱曼的灵魂三问，瑞恩依旧不慌不忙，试图狡辩道：“我是看你好不容易才走上了正途，不想让你再回到从前。说真的，你这样会没有女朋友的，我看你一点也不关心。”
“我也没想过有女朋友，懂吗瑞恩？还有，你也别瞎操心了，管好自己吧，说的好像你已经结婚了似的，装个过来人讲着一堆大道理，可其实你也在打光棍。”
“胡说。”瑞恩被戳到了痛处，立马反驳道：“我那是没想这么早就找个归宿，和你不一样。”
“哪不一样？”
“反正就是不一样。”
瑞恩死鸭子嘴硬，非要撇出个关系。
“切。”
回应他的，只会是莱曼的一句无情嘲讽。
其实，他心里跟明镜似的。
哪能不知道伊娃-格林的那点小心思呢。
从一开始他就定下了这段关系的性质：无非交易两字而已。
至于什么感情，那才是可笑。
下午的拍摄很快拉开了大幕，这里要拍的是狂怒号坦克以及行军部队与敌人交火的场景。
虽然剧本上的设定时间是在黄昏，然后一直打到晚上。
但因为现场调度等因素的限制，莱曼就把拍摄放在了白天。
反正到时候影片后期制作的时候，置换一下背景色，穿插一下镜头就能达到相类似的天色效果。
其实很多影视作品里面的晚上镜头，也都是在白天拍的，毕竟白天光线好，有利于工作的展开。
肃穆的军队从两边散开，步兵开道，坦克紧随其后。
他们小心翼翼的围剿这一部撤退的**士兵......
“cut，特技演员准备入场。”莱曼拿起扬声器大喊。
几位场上的主演立马退下，又有几位身材相类似的替身换上相应的服装战好身位。
接下来就是双方近距离开战的戏份了，迫击炮、燃烧弹、白磷弹......
这些无所不用其极的装备自然不是真的要使用，虽是真家伙，但火药方面却是剧组特制的。
只有效果，没有很大的威力。
相反为了模拟那种弹药纷飞和炮弹炸开的视觉效果，还要在各处埋上烟火组专门准备的炸药才行。
“托马斯，机位不要对着演员正面，拍后背，还有，在调动一台摄像机，抓拍房屋被炮弹轰击后开始倒塌的场景。”
接着，莱曼又拿过道具组准备好的假人检查一下合不合适。
“可以，等会拍第二幕的时候，就用它了。”
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这个假人自然就是为了模拟**士兵被白磷弹打中后，身上剧烈的起火燃烧的画面了。
虽然很看重拍摄效果的真实，但莱曼也不想特技演员发生什么意外。
该用道具，还是要用。
交代完这些，他又走入到旁边搭好的那间房屋内，场景的开拍地就在他们休息居住的小镇，也是跟管理镇子的行政人员说过了，也同意了他们今天的戏份拍摄。
这间屋子是一处安置炸弹的爆炸点，是剧组用材料临时搭建出来的，所以外形看似能居住，其实里面什么都没有，连件像样的家具都没放。
检查一遍后，走出屋外，四台摄像机都已经按规定架设完毕。
特技演员们也全副武装，准备好了。
虽说烟火组是好莱坞最专业的那一批，行业经验丰富，但该有的保护，也是一个不少。
又过了半个小时，在各部门负责人的确认下，现场的布置工作才宣告结束。
莱曼站在监视器后面，举起了扩音器。
“清场？”
“清场完毕。”
“群演？”
“吩咐好了。”
询问清楚之后，莱曼又向一旁的烟火组开口说道：“等会听我指示，才开始逐步引爆各处的炸弹？”
“没问题。”
场记上场，举起场记板，大声喊道：“第36场，第一幕，action——”
发现**士兵的行迹后，指挥官一扬手，相关的战术命令立马传达出去。
狂怒号坦克微微调转炮管，炮弹装填的声音被坦克内部的录音器材完美的录入......
“3，2，1。”
“起爆。”
莱曼吩咐的同时，一个空弹被坦克轰击而出，炮口升起的白烟似乎见证了这一切。
无形的电流沿着线路激活了安装在房屋内部的炸弹，一声猛烈的爆炸声骤然响起，橙红色火光的映衬下，房屋其中被轰击也是炸弹发放的东南角位置，瞬间解体，无数的碎片四散飞溅。
大量砖瓦结构的杂物落了下来，剩下的屋体结构还在坚持的屹立着。
“第二下，准备...”炮口再度对准，“引爆。”
终于，整间的屋子被轰倒。
两方部队开始正面交火......
其实拍这一类的场景是很累的，不仅现场调度会混乱，拍摄也是断断续续的。
因为特技替身虽能代替主演们应付有可能遭遇的突发危险，（毕竟动用了真火药，还是有安全隐患的。）身形也能做到相似，但是脸总不能也模仿出来吧。
所以这就意味着，镜头一旦需要转切，就要让特技替身们下场，然后主演们又上场，抓拍面部特写。
这时候，主演上场了，战斗所有的危险场景镜头也都不能拍了。
匆匆拍过面部表情后，主演又迅速撤下，换上特技演员们临危不乱继续开拍......
总之，就两个字，麻烦。
可不这样又不行，第三方保险公司的代表，伟大的乔纳森-加文同志就在一旁盯着呢，有一丝有可能的拍摄危险，他就能跑过来说不行，让替身上场。
其实，莱曼也能理解，毕竟安联消防保险基金会不但要为影片作完片担保，其中几位主演的人身保险，也是要他们负责的。
如果他们受伤，出了什么片场事故，那不好意思，肯定会面临巨额的赔偿。
也就是这样，这种担保方式虽然对导演的拍摄会指手画脚，显得很烦，但却是必不可少的一股监督力量。
所以没办法，就这样细索的穿拍吧，前提第一还是要保证主演们的安全，真要是受伤，耽误后面的拍摄计划，更是会非常的糟糕。
时间如白马过隙，一晃两个月过去了，《狂怒》也渐渐走到了拍摄的尾声。
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第92章 最后收尾(求推荐收藏)
《狂怒》快要杀青的时候，夏天的脚步已经悄然走完。
想当初他们刚刚筹备剧组的时候，还刚刚进入夏天，一眨眼，整个季节都过完了。
充满金黄色、收获的气息已经在驱赶那略显炎热的气候了。
澳大利亚的某处荒野，剧组搭建好的拍摄场地里正在重新布景。
莱曼坐在监视器后面，翻看着分镜头脚本，看看有什么地方需要调整的。
每个镜头的灯光、摄影手法最好是提前就确定下来，到时好跟托马斯等人沟通。
还有道具和演员的站位......
总之，这些拍摄的细节心里都要有个数。
一直忙活到上午九点半，场地布景才大致弄好。
片场的现场氛围很是轻松，连部门负责人向莱曼汇报情况，脸上也多带着笑意。
是啊，只要结束了今天最后收尾的几个镜头，也就可以全无身心的休息一阵了，大家始终紧绷的神经也终于可以放松放松。
“开始吧。”他向一旁的场记说道。
“第132幕，第一镜，一次。”
“action——”
随着清脆的打板声响起，剧组立刻开始运行起来。
******
“中士”和诺曼血迹斑斑的坐在一起，两个人面上出奇一致的非常平静，只有剧烈跳动的心脏还在宣告着他们的存在。
浮躁、混乱的气息流动着，旁边还不时传来**士兵的呼喊和命令声。
他们在搜查，搜查他们两个。
中士偏过头看了诺曼一眼，往日青涩的青年已然蜕变成了一个合格的士兵。
他努力的想挤出点笑容出来，但可恨脸太僵硬，早就失去了笑的权力。
中士违和的姿态和视线吸引了诺曼。
他也把头偏转过来。
一双眼睛透露着一股狠劲，搭配着脸上那抹不去的血迹，就像一头狼在进食，还提防着周围。
仅仅是一个照面的呼吸空隙，外面传来的脚步声越发紧促。
“他们要来了。”
诺曼平静的说道。
他已不善言辞，举止成熟的让人心疼。
那隐藏在青葱年纪下的是对生死的漠视，包括敌人，也是对自己。
锐利感犹如紧绷的琴弦，稍不小心，就想划破敌人的喉咙。
中士看着这一切，有些恍惚，他是什么时候变成这样的呢？
第一次杀敌？第一次上战场？第一次见到同伴的牺牲？又或者都是呢？
外面的脚步越发近了，**士兵似乎很享受这种猫抓耗子的感觉。
明明可以四散开来寻找，但还是集中着搜查。
好吧，是因为他们已经给对方带来了很惨重的伤亡。
他们害怕了。
空气之中飘荡着如同儿戏一般的血腥味道，几乎让人不敢想象这是双方小队交战的现场。
狂怒号坦克被炸毁了，圣经第一个倒下，他们小队奉命驻守这里，却没想到**真的从后方来了援军。
哦，也不算援军，一群半大小子组成的小队而已。德国真的疯了，他们号召所有人，不管老弱妇孺都要上战场，而且似乎他们也真的在实施这条口号。
安静与混乱形成了一种压抑的张力，它在咆哮着，伸展身躯向大家诉说着战斗的荒谬。
鲜血四溅，让人发寒。
**小队终于找到了他们。
可先行发现的士兵却并没有拿枪干掉他俩，反而充满喜悦的喊叫着。
诺曼闲聒噪，拿起了柯尔特手枪。
“砰。”枪声比人的呼喊声更加悦耳。
领头的**小队队长居高临下的看着这俩人，得意极了。
他努力的展示自己的权威，但这么年轻的身影，看起来只像是个笑话。
中士眼神和善，根本没把这群士兵当一回事。
他的手脚被突然炸起的“铁拳”碎片嵌透了，根本使不上力。
本来早就要跟圣经他们一起去死的，但诺曼突发神威的表现，让这个小队有所忌惮，让他苟存到了现在。
但，也就是这样了。
可惜了诺曼，他还年轻。
生命啊，谁说不是无常呢。
中士感慨的想到，用稍微还能活动的左手拉响了腰间隐藏好的手雷。
想抓俘虏，做梦去吧。
**小队的队长傻傻的站在原地，眼见着爆炸响起。
没了，什么都没了......
莱曼调出刚刚拍摄的画面，反复观看了几遍，心满意足确认无误之后，站起身，迎着剧组众人期待的眼神下，拿起扬声器大声喊道：“我宣布。《狂怒》。杀青。”
一个单词一个单词的喊出来，充满了气势。
临时布置的片场，众人顿时欢呼起来。
是啊，结束了，自己的第三部作品也杀青了，莱曼只觉得连身体都轻盈了起来。
往日种种，终于落幕。
“辛苦你了，托马斯。”莱曼走到片场中央，向扶着摄像机的托马斯说道。
“我不辛苦，我爱这种感觉，反倒是你，好像是累极了，黑眼圈都出来了。”托马斯重重的和莱曼拥抱道：“我想跟你一直合作下去，伙计。”
莱曼楞了一下，旋即，用手拍拍托马斯的背，“这是当然，你会一直是我团队里的一员。”
“只是，”莱曼松开手，打趣道：“工作没还有结束呢，后期的剪辑工作更多，你不会是想跑，才这样说吧？”
托马斯笑了笑，“是的，我知道，我是真正的士兵，是不会在战场逃跑的。”
“像诺曼那样？”
“是的。”
莱曼笑着拍了拍托马斯的屁股，真皮。
和每一个剧组的拍摄成员亲切的打着招呼后，莱曼又跑去演员们卸妆的隔间。
“怎么样？各位，还辛苦吗？”
希斯-莱杰和尼古拉斯-凯奇正聊着天呢，看着莱曼过来，相视一笑，一把握住他的手。
“你说呢？”
“我身上全脏了。”
两人说着，又渐渐笑了起来。
“演的很棒。”莱曼是这样说的。
尼古拉斯-凯奇回想着刚刚的表演，一度也沉浸到了剧情里面。
战友情啊，真好。
拍摄结束了，剧组在一片兴奋的心情中，麻利的收拾着片场。
整理拍摄设备，整理散落的道具，整理......
直到太阳挪到西边，无线接近最高处的地方，剧组才收拾好。
把所有设备和拍摄用的胶片封存好，大家坐上各自的商务车，回到了澳大利亚某个小镇上的一处包下来的旅社。
“乔治，”莱曼开口说道：“胶片素材暂时放在了摄影片场的仓库......噢，对了，你有时间的话，可以先行找人复制一份。备个份的话，防止意外。”
“好的，我会注意的。”
“哦，拍摄资金还有剩余吗？”
“有呢，还不少。”
“那这样吧，给那些拍摄团队的成员看情况封一个红包，还有，我要组织一个杀青宴会，你觉得是在这边举行呢，还是回去再说？”
“返回再弄吧，大家都累了，休息几天再好好庆祝一下会更有精力。”
“还是你考虑的周道。”莱曼看着他，诚恳的说道：“谢谢。”
“我们之间不用客气。”
吃晚饭的时候，莱曼又特意把这个消息说了出来。
剧组众人更兴奋了，纷纷笑着支持。
就这样，付出了无数的汗水，付出了无数的心血，也付出了庞大的拍摄费用，《狂怒》顺利完工了。
两天之后，《狂怒》剧组带着拍摄好的电影素材乘上了返回法国巴黎的航班。
一出机场，剧组也旋即宣告解散，只等明天晚上举行的杀青会即可。
布景小组、摄影团队除了托马斯外还有一些工作人员纷纷打着招呼先行离开一步，他们很多人的家就在巴黎，自然是不用在留着了。
要是想的话，连杀青宴都可以不来。
而像瑞恩、托马斯等跟莱曼相熟的，自然是约好先去酒店休息一下，等举办完杀青宴，再放两天假，才再度集结一起，把《狂怒》的后期制作工作也给完成。
演员方面，几位主演就尼古拉斯-凯奇先返回好莱坞了，他有点事，说了会过来参加杀青宴。
至于希斯-莱杰、西亚-拉博夫、乔-博恩瑟这些人则因为不想太过匆忙，也是会等着宴会举行完毕后，再告辞离开。
剩下的一行人乘坐欧罗巴影业负责接送的专车去了下榻的酒店。
这里是欧罗巴影业的地盘，自然是看他们的意思。
到了酒店后，众人都拿好行李下了车，倒是乔治和莱曼又去了欧罗巴影业的总部。
跟吕克-贝松见面后，莱曼甚是客气。
对方有在拍摄上帮助过他，两人又是合作关系。
有这两重交情在里面，倒是关系亲近了不少。
“怎么样？拍摄的辛苦吗？”
“还行吧，当时很累，但杀青之后反而有些不习惯了。”莱曼笑着，一副享受电影拍摄操劳的样子。
“哈哈。”吕克贝松也很开怀的笑了，接着他又说道：“我倒是很羡慕你，这么年轻，我现在可吃不消这样的了，往往一部电影拍下来，身心都是疲惫。”
“是吗......”
打过招呼，寒暄几句，莱曼顺势提出告辞。
电影的后期工作都没展开呢，多说无益。
吕克-贝松自无不可，又吩咐欧罗巴影业的工作人员把莱曼送回了酒店。
第93章 凯奇大佬
莱曼躺在柔软的大床上，搭着轻薄的被子，瞪大了眼睛看着窗外。
外面的天气似乎不太好，大早上的就一直阴沉沉，给人一点温暖都没有的感觉。
光线也有些昏暗，光是看着就觉得有股冷意。
九月里的巴黎天气变化多端，气温也跟着忽高忽低。
昨晚忘了看天气预报了，洗了澡，一下子没注意，就睡了过去。
但看着外面这个样子，估计降温挺大。
不过，这关他什么事呢。
酒店装了供暖系统，躺在房间里，一点也不觉冷。
而且好不容易休了个假，难得有机会睡懒觉，这么早就起来，好像有点对不起这个难得的假期。
继续睡会儿。
“唉，咋睡不着了呢？”
闭上眼睛，装模作样的躺了好一会，可睡意却对他的身体一点也不垂涎。
实在是睡不着了，光这样躺着，身体还难受。活受罪。
莱曼一边在心里抱怨着一边掀开被子爬了起来，穿好衣服，踏上皮鞋，走去门口右侧的洗漱间。
搞定个人生理和身体皆需要的需求后，打开门，下了楼。
刚走到一楼楼梯，正门大厅就有声音传来。
“.......尼古拉斯-凯奇说是什么时候来？”这是希斯-莱杰那熟悉的声音。
“应该下午就能到吧，他不是说不会缺席剧组的杀青宴吗。”
这是托马斯在回答。
“哎，美美睡上一觉就是舒服，前段时间可把我累惨了。”
嗯，瑞恩的声音。
莱曼走到酒店的大厅，就看见休息用的沙发上坐着剧组的几人，正在那瞎聊、找话题。
几个人有点熟，又不是太熟，简直尴尬死了。
在流淌着尬聊气氛的现场，还好莱曼走了过来。
瑞恩看了他一眼，“起床了啊？吃早餐了吗？”
“没呢，中午早上一起吃，不耽误。”莱曼笑道：“在聊些什么呢？”
顺势，他就坐在了瑞恩的旁边，左手边是希斯-莱杰和托马斯，离瑞恩过去一点的右手边则是乔-博恩瑟这位剧组的主演。
“杀青宴的事，怎么安排啊？”
瑞恩这样问道。
“有乔治和桑迪呢，欧罗巴影业出钱，咱们去玩就行了。”
好吧，他来了之后，聊天的氛围还是很尴尬。
主要是大家不知道聊什么，聊电影吧，后期制作都没开搞，说上映就更早着呢。
聊家常吧，大男人凑在一起，谁聊这个。
瑞恩倒是有想说黄-色，聊聊女人，但奈何不知道在座剩下几个的秉性，所幸没开口。
不然，莱曼绝对第一个把他拆垮台。
只会bb，你倒是行动啊。
终于到了午饭时间，大家坐在一起吃着可口的美食，才不至于继续干坐着瞎聊。
“你把宴会放在了酒吧？”
一辆黑色的奔驰商务车从容的停入地下一层的停车场，莱曼回忆着刚刚看见众多酒吧的情形，问向驾驶位上的乔治。
“是啊，我们直接包下来了一整个，这更适合剧组举行狂欢。”
“对，就是要这样。”后面坐着的瑞恩也发表了自己非常肯定的意见。
莱曼摆了摆手，颇为无奈的说道：“这好像对剧组的女士们不太公平。”
“我咨询了很多人的意见，是大家一致的建议，才做出的选择，相信我，他们会喜欢的。”
“或许吧。”
几人穿过宽广的停车场，走进了剧组包下的那间酒吧。
“你瞧，我都布置好了。”
莱曼四处打量着，确实也还不错。
这家酒吧的面积不算大，但因为舞池很宽阔的原因，倒是有种别样的感觉。
剧组众人有一部分没来，大家也知道是在酒吧狂欢的缘故，也没有呼朋引伴，所以倒也显得不算拥挤。
莱曼等人来的比较晚，里头其实已经有不少人了。
大家喝着各式的酒，聊着天，或者去舞池蹦跶一两下，气氛很是不错。
一旁的瑞恩和托马斯是爱热闹的，好吧，托马斯不算，他是被瑞恩拉着加入了大部队。
“嗨......”一位剧组成员发现了莱曼，端着两个酒杯就走了过来。
莱曼盛情难却，和他干了一杯。
“接下来有什么打算？”那人走后，乔治随口问道。
“等《狂怒》后期制作完了再说吧。”
“嗯......”乔治的话还没说完，就被侧面的一个声音打断了。
只见尼古拉斯-凯奇也来到了酒吧，旁边还围绕着一大群不同发色甚至肤色都不同的年轻女人。
凯奇开口说道：“好了，你们自行去玩吧。”
话毕，他发现了这边的莱曼，快步走了过来。
“怎么样？我怕剧组很多人找不到女伴，特意下了飞机，多找了几位过来。”
他周围响起了一片娇笑声。
“你是对巴黎很熟吗？怎么哪都能找到女人？”莱曼有些无奈。
“当然，这就是我说的那个服务公司的实力，可不止在美国有用处。怎么样？条件不错吧。”尼古拉斯-凯奇语气里充满了自豪的意味。
这些女人腿长腰细的，身材又高挑，估计不是模特，就是一些小演员，莱曼猜测道。
好吧，其实也不用猜测，哪有良家干这个的。
“派对哪能缺了女人呢？”尼古拉斯-凯奇一副指点江山的说道：“这就像是一个不可缺少的调味品，懂吗，不可缺少。”
“看来你很有经验。”
“当然是比你的经验丰富多了。”尼古拉斯-凯奇摆起了自己的大牌架子，“这么多年以来，我缓解压力的最好方式，就是这个，好莱坞女明星都不知道见过多少个了，你见到的还未必有我的零头。”
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“你是很能吹，受教了。”莱曼打趣道。
“你没有发现吗？莱曼，这个圈子的大环境就是这样，别看那些媒体报道个出轨，都要大书特书，好像不得了一样，但其实，大家又有谁是动了真心的呢。”凯奇丝毫不以为意的说着，“有压力，就要释放，不然迟早憋坏自己。”
“来，为了虚假的爱情，干杯。”
莱曼倒上两杯黑啤，递给尼古拉斯-凯奇。
“敬这该死的爱情。”
两人相互一碰，各自喝光了杯中的啤酒。
莱曼看着凯奇，又倒上一杯，然后递给他，“有心事？还是有压力？又或者两者皆有。”
尼古拉斯-凯奇立马便想否认，可话到了嘴边，却不知道说什么。
“感情问题？”
看见他依旧平静的样子，莱曼继续说道：“你累吗？”
从他一开始说话，莱曼就感觉到了。
凯奇并不是非常高兴，脸上的笑容装的还挺像。
至于什么的狗屁讨论女人的言语，更像是种发泄。
“哦，我和丽莎-玛丽之间可能要完了，昨天回去，还跟她大吵了一架。”凯奇满不在乎的说着，又灌下去一大杯黑啤。
莱曼继续倒上，拍了拍他的肩膀，“我觉得你有一句话是对的，有压力，就要释放出来，别憋着。”
两人干杯，喝下，在倒满。
沉浸在酒精带来的愉悦感之中。
凯奇渐渐的情绪好了不少，又开玩笑的说道：“很多人说我是表演天才，是个有天赋的演员，也有人说我是靠着科波拉的姓氏，是个彻头彻底的幸运儿。你觉得呢，莱曼，我是什么？评价一下。”
有时候玩笑也不好回答啊，莱曼现在就是这个感觉。
语气打趣，又何尝不是一个困扰呢。
他想了一会儿，面向凯奇，看着他的眼睛，很认真的说道：“那是你还不够成功，真到了有一天，全世界的人说起你，只会是认可，那时他们肯定只有一个意思，你是表演天才。”
“为了更好的成功，干杯。”尼古拉斯-凯奇举起酒杯，示意道。
“嗯，为了成功。”
莱曼在他的杯子上碰了下。
“我已经迫不及待想看到《狂怒》上映了。”尼古拉斯-凯奇放下空空的酒杯，自言自语的说道：“要是它能成功，就能狠狠的打那些影评人的嘴脸。”
“或许吧。”
“不是或许，”尼古拉斯-凯奇看着莱曼，一字一句的说道：“是一定会成功，我相信你。”
“我不能在失败了。”他这样说着。
看来《风语者》对他的影响真的很大，让他的压力骤然就提升了许多。
也是，亏损金额接近了五六千万美金，直接赔掉了一部《狂怒》，也难怪会这样了。
君不见，吴白鸽同志往日闯荡好莱坞积下的底子，一下子全丢了，自身也没了立足之地，灰溜溜的回到香江后，此生再没踏足好莱坞。
“干杯。”
“干杯......”
酒尽人散，莱曼看了看腕表，时间已经很晚了，酒吧里的人数也是一直在减少，“回去吧，我要回酒店了。”
招呼了尼古拉斯-凯奇一声，见他随意的点了点头，也是绕过还在狂欢的人群，两人向着酒吧外面走去。
乔治早就吩咐好了一部分的欧罗巴影业人员来开车，雪佛兰的引擎响起，将这喧嚣的夜晚尽数抛过。
太阳东升西灭，永远高挂空中，又有什么坎迈不过呢？
不管如何，明天始终又是全新的一天，不是吗。
第94章 暂定档期(求订阅推荐)
工作在重要，也要保证一定的休息时间。
所以在杀青宴结束之后，莱曼也是给自己放了两天的假。
剧组大部分的拍摄人员在领到剩余的酬劳之后，也是就此脱离了合作的关系，除了托马斯、瑞恩和几位需要后期配音的演员之外，后期制作的工作需要参与的人并不多。
这两天，莱曼和瑞恩回到戛纳之后，也是各自待在家里，偶尔出来一起吃个饭，放松着紧张忙碌的拍摄工作时积攒下来的沉重压力。
不再每天想东想西的日子还是很悠闲的，尤其是刚刚才经历过三个多月的吵吵闹闹。
有些时候，人真的需要停下来给自己一点修整的时间。
好好地躲了两天的清净，两人回到巴黎汇合托马斯，正准备开始《狂怒》的后期剪辑工作。
欧罗巴影业却有了通知过来。
******
装修简洁的会议室里，吕克-贝松坐在首席位置，看着会议桌上的一份财务报表。
文件里面记载的自然就是《狂怒》的拍摄花费清单，作为制作方，很轻易就能知晓其中细致的情况。
尼古拉斯-凯奇片酬1200万、乔-博恩瑟50万、伊娃-格林1万......
吕克-贝松扫视着演职员薪水支出的这一项，除了演员的片酬，还有托马斯等拍摄团队的薪水......
制片人、导演、编剧这三个职位上，也有700万的支出。
胶片费用、食宿费用、租赁场地的费用......吕克-贝松很快看到了最后面，拍摄阶段结束后，总成本的支出一共为4870多万。
嗯，比料想的情况好一点，还有剩余。
他这样想着，合上手中的文档放到一边，笑着向莱曼说道：“没想到最后的拍摄成本比最初的项目评估预算还要低些。”
莱曼耸了耸肩，颇为抱怨的说道：“那当然，有乔纳森-加文在旁边盯着，我倒是想拍摄的时候浪费一点，也没机会实施这个想法。这个担保方捡到宝了。”
哪怕过了这么多天，想起拍摄时乔纳森的语言折磨，还是让莱曼心有余悸。
“哈哈，他可不是我们请来的，而是派拉蒙影业要求的，毕竟...你也知道的，这个项目有他们的一份。”吕克-贝松笑着把锅甩了出去，表示不背。
“不说这些了，你今天找我过来有什么事吗？我还要赶快进行《狂怒》的后期制作呢。”派拉蒙影业的想法谁不知道，无非是保证拍摄资金的流向安全问题。想必，这时候，他们也得到了一份详细的拍摄经费报表支出呢。
“嗯，我们要先确认一下《狂怒》什么时候能制作完成。”
今天，他召集莱曼过来开个小会，就是为了暂定电影的上映档期。
毕竟拍摄工作已经顺利完成了，相应的宣传工作已经可以配合着后期制作的时候同步展开。
这样一来，等到真正上映院线，宣传工作也能做的差不多。
既能够留有足够的时间让观众知道这部电影的准确上映的日子，也能够扩大影片的影响力以便及时吸引各路感兴趣的观众进入影院贡献票房。
莱曼思考一会后，给出了答案，“应该能在11月之前全部完工，快的话10月中旬也差不多。”
已经剪过两部片子的莱曼，相关的经验很丰富，更何况，《狂怒》其实和《三傻大闹宝莱坞》差不太多，也是剧情为主，又不涉及大量的后期制作特效的嵌入。
主要的工作除了剪辑原片，只是很常规的一些配乐、声画和旁白的录入。
制作起来并不耗费时间，唯细致罢了。
得到了莱曼的答案后，吕克-贝松点了点头，说道：“那么我们的档期安排还算宽裕，既能赶上感恩节的档期，也能试着后退一点等到圣诞节上映。”
莱曼自无不可，摊手说道：“你们安排吧。”
“那好，”吕克-贝松认真的说道：“罗斯，你来介绍一下其他电影公司的安排上映计划吧。”
会议桌的一位中年人闻言，拿着早就准备好的文档站了起来。
“今年的档期会很热闹。”名叫罗斯的中年白人翻开文件介绍道：“11月15日，华纳兄弟的《哈利波特与密室》会上映，制片成本号称1亿美金；22日，有米高梅联美影业的《007：择日再死》，制片成本1.42亿；27日，哥伦比亚影业的《八夜疯狂》，动画喜剧片，制片成本3400万......”
接下来还有莱昂纳多-迪卡普里奥主演的犯罪传记电影《猫鼠游戏》、传统史诗大作《魔戒2》、科幻电影《星际迷航x》等等......
感恩节前后作为市场向来认可的票房最火爆档期，永远都不会缺乏大片，也不会缺少一线巨星的身影，这个档期就是硬碰硬的强者实力派。当然，市场的规律永远会是好电影脱颖而出，实力稍弱的喝点剩下的残羹冷汤，以及万劫不复的垫底烂作，无论在哪个时间段上映都会是如此。
“稍微让人高兴的事，”罗斯顿了顿，分析着说出自己的观点，“我们的作品是属于战争题材，这在后面的整个感恩节档期都是独一份，所以，我们不是没有竞争的优势。”
莱曼默默的点了点头，这的确是一个特点明确的优势，观众会有各自的需求，所以如果战争题材方面的市场没人与之竞争瓜分的话，只要宣传得当，紧紧握住这部分优势，并不会太过惧怕影片会失利。
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吕克-贝松也在心里计较着，然后问道：“那大家觉得具体安排在什么时候上映，会好一些呢？”
“《八夜疯狂》是部动画片，主打的群众基础不一样，可以先行略过。”
“《哈利波特与密室》的粉丝基础太广了，很容易吸引住大部分观众的视线，要避开才行。”
“《魔戒2》也肯定不能硬碰，前作的市场反响太强劲了。”
“《猫鼠游戏》虽然是莱昂纳多-迪卡普里奥主演，但主打的是冲奖路线，威胁不大......”
会议室里，欧罗巴影业的高管们分析了大半天，莱曼只听出来了：如果《狂怒》要定档感恩节（11月25日左右）的话，对手太多，不合适，得往后挪挪，最好跟《猫鼠游戏》打对台。
不过，这样安排的话还有什么意义呢？
众所周知，每年11月第四个星期四就是感恩节，是美国每一年最重要的传统民俗节日，也是美国电影市场传统意义上所谓的圣诞档期的开端。
这整个一个多月的档期之所以为大家所看重，无非就是有两个重要意义：一是观众市场基数大，容易创造好的票房；二就是为了吸引奥斯卡评委的眼球。
明年初就会是万众瞩目的奥斯卡评选，而竞争名单的片目是需要前一年1月1日到12月31日，这中间在美国上映的影片，所以许多热门的冲奥电影都会选择在年底才推出，以便能以最热烈的姿态角逐奥斯卡大奖。
毕竟临近年关才选择上映的最大好处就是为了能给奥斯卡评委留下较为深刻的印象，也通常会比年初就上映的电影更容易获得关注，以便拿到奥斯卡提名。
所以，如果往后挪，跑去跟《猫鼠游戏》等冲奥题材相互竞争，确实会很有优势。
但，到了年关末尾，于商业电影放映而言并不是很好的黄金时间。
到了那时，大家需要为家庭和朋友购置礼品，还要装扮房屋迎接圣诞节，会损失大部分的潜在票房消费的群众基础。
这也是为什么到了年关末尾，院线会是偏重成人题材、意图角逐奥斯卡等影片的天下。
因为它们不在乎票房数据，只要能得奖，一切的付出都会有回报，是最有效的名利变现途径。
《狂怒》自然不能这样，它需要票房市场的认可。
“我建议放在11月22日上映，前面避开《哈利波特与密室》，后面避开《魔戒2》，中间空出来两周左右的放映时间正好可以上映《狂怒》。我们需要一个清静的时间段，来证明电影的品质。”莱曼缓慢的发表了自己的观点。
一时之间，会议室陷入了沉默，大家都在思考这个建议的可行性。
“《007：择日而亡》是这个系列的第20部，还是这个特工题材电影诞生的40周年，我听说，二十世纪福克斯和米高梅联美影业已经开始了合作，也会抓住这一点来宣传，吸引过往系列作品播出时积攒下来的观众人气，我并不认为跟这部电影打对台戏，会是一个明智的选择。”一位欧罗巴影业的高管率先给出了反对的意见。
“那不这样做呢？跟《魔戒2》竞争，亦或是真的跑去12月的末尾上映，到那时候，你觉得市场还能容下一部制片成本加宣发费用已达一亿的商业作品吗？”
那位高管沉默了，在他心里同样不看好《狂怒》在年关末尾上映的时候，会拿到什么好成绩。
这是市场容量的限制，可不管影片优秀与否。
怎么办呢？
第95章 剪辑影片(求订阅推荐)
《007：择日而亡》是一部怎样的影片呢？
导演李-塔玛霍瑞自不必关注，因为007历代系列作品的出产制作，向来是专门的制片人外加剪辑师把控，导演个人风格占据的空间微乎及微。
主演皮尔斯-布鲁斯南也只能算个合格的“邦德”扮演者，并不惊艳，更像是前面几代“邦德”的替代品，并无什么可以说的地方。
其余配角更不要说了，唯独哈莉-贝瑞还算有话题度。
“年度50位最美丽的女人”之一；性感；奥斯卡影后......
这位美丽健康的黑人影星，拥有诱人的美貌和玲珑典雅的气质，能在一众美女扎堆的好莱坞立足，更是史上第一位获得奥斯卡最佳女主角的女性黑人，足以说明她的实力和人缘。
有演技、又在黑人群众眼中有广泛的口碑力度和影迷基础，这些优势，也让哈莉-贝瑞成功获得了007的垂青，摇身一变成为了新一代邦女郎。嗯，也是007所有的作品中唯一的一位黑人邦女郎。
可这些都抵不过“007”这个名头所带来的分量。
正值“007”系列的40周年献礼和第20部影片，巨额的投资也是创下新高。
拍摄的成本就超过了1.42亿，比上一部《007：纵横天下》高出了2千万美金之多。
有了充足的投资，制作组也是放开了手脚，各种大场面不断，传出来的拍摄信息就足以让人期待。
但，那又如何呢？
电影终究还是观众说了算的。
欧罗巴影业总部大楼的会议室里，众人听着莱曼选出的对手，都是一副沉思的表情。
“这可是007系列的40周年献礼大片，他们的宣传口号喊得很响，势必会影响到那些潜在的观众下意识的去支持，毕竟，情怀与粉丝基础这东西，可说不好啊。”
007，可是太多人的童年了，单把名字亮出来就能让一些观众看都不看电影宣传的内容就买票进影院，这影响力，能差？
差的话，也就不会一个系列拍了20部，还都能赚钱了。
一众高管听到这话，也想不出《狂怒》有什么理由能够和《007：择日而亡》竞争。
“各位，别忘了我们的作品也需要一个好的档期，不然怎么赚回这么多的投资？不跟它拼一拼，难道去和《魔戒2》竞争吗？比起那部，我更看好能与《007：择日而亡》分出个高下，再不济，也要赢回成本。”
莱曼一脸平静的看向众人，说道：“007是有很多观众基础，但别忘了，观众也是有审美疲劳的，每2年都是一部类似的邦德和邦女郎之间的狗血故事，总会有人会厌烦。”
面对莱曼的说辞，一个高官呵呵强笑道：“对，也是，不过嘛，说句不好听的，莱曼导演，你的名头所带来的的市场号召力还是要比007差一点点的，演员方面的号召力更不要说了，除了一个尼古拉斯-凯奇，也没什么能拿的出手，而且他最近还陷入了一片差评之中，所以嘛，面对《007：择日而亡》，咱们的把握不算很大。”
他这已经是客气的说法了，在他看来，相互之间市场号召力的差距何止是“差了一点点”，简直是个壕沟，至于演员方面有可能带来的帮助，唯一的尼古拉斯-凯奇才赔了一部《风语者》进去，商业口碑也是差了不少，差距就更大的拉开了。
“电影这东西，如果光靠阵容，看什么市场，也就不会有那么多巨额亏损的大作产生了，《埃及艳后》怎么样，投资放到现在来看绝对超过了4亿美金，演员更是当时演技最出众、最受好评的那一群，可结果大家都看到了，二十福克斯险些因为这次行为破产，不得不卖掉263亩外景拍摄地和几间摄影棚回血，所以，”
莱曼顿了顿，用手指敲了敲桌面，用非常肯定的语气说道：“一切都是要看电影本身的，它所讲的故事，所传达的东西，才是最重要的。”
“说的好，”吕克-贝松思考了良久，也道出了自己的观点，“电影终究还是内容为王的，不然也就不会有那么多小成本作品却成为市场爆款的现象出现了，所以，影片本身的质量过硬，那就一切都有所为，就能收获高票房，虽说名头和演员阵容会对宣传起到很大的帮助，但我们现在也不是考虑这些其他外在因素的时候了。”
他决断道：“就定在11月22日这个日期吧，我们并不惧怕竞争。”
“宣传方面，跟派拉蒙影业联系一下，就这样吧，散会。”
关于电影档期的问题确定下来后，莱曼也没什么好待在这里的了，向众人打了个招呼，也是开始准备进行《狂怒》的后期制作。
总之，忙碌、充实的日子又来临了。
有欧罗巴影业的支持，后期制作所需要的各种设备自然齐全。
就在离总部大楼不远的一栋小楼里，一间相关的剪辑工作室已然迎来了莱曼几人的临幸。
“托马斯，开场戏份使用慢镜头手法来试试。”
站在剪辑台的后方，莱曼仔细盯着监视器上的画面，“第七号镜头采用第二遍拍摄的素材来剪，这之后，插入第32号拍摄的爆炸镜头......”
等托马斯剪辑完成后，莱曼看完整个50多秒的镜头画面，又说道：“嗯，这样的效果非常不错。”
慢镜头会凸显真实的画面特质和营造整个的沉重氛围，而这场戏又是一开始两军刚刚正面开始过冲突之后打扫战场的一幕，中士的瞭望手战友也是在这里死去，他的视线随着镜头的移动，真实的将战场的残酷呈现给观众面前，透过阴沉的天空，更加衬托中士心中的哀伤和战争的生死无常。
“接下来.....”莱曼思索着电影整个的大致框架，开口说道：“后面这一幕场景，使用快镜头快切闪回，渲染瞭望手这个人物的一些点滴故事......”
“嗯。”
托马斯点了点头，剪辑的时候也是生出了果然要如此为之的感觉。
作为这部电影的摄影师，他也是时刻了解过莱曼对于影片整个的拍摄想法的。
又经过前两部作品的磨合，也是配合起来非常的有默契和剪辑节奏，这效率自然又比《三傻大闹宝莱坞》的时候提高不少，只用了不到十天的时间，就完成了初剪。
虽说样片的素材加起来都超过了200多个小时，但经过第一遍选材、拼接、剪辑之后，总长度只剩下了5个小时左右。
当然，下一遍就是更耗费功夫、更加繁琐细致的剪辑制作工序了，不然也达不到莱曼想要的那种影片效果。
最终成片的话也肯定是要比《三傻大闹宝莱坞》的时长要短的，力求能将影片控制在100分钟至110分钟之间为最佳，这些都是提前考虑过的。
而按照这种剪辑的想法，除了将一些旁枝末节不影响主线的拍摄内容，尽可能的简化处理、一笔带过，也是将多余人物的戏份删减掉一些。
反正主要就是围绕着中士与诺曼，讲述这场战争、讲述人在其中成长的影片主题。
以真实的还原战场、人性复杂为卖点的作品，剧情逻辑要连贯更是最基本的原则，难的还是怎样表现这一小个团队之间的战友情与性格的刻画。
不然崩掉的话，诺曼后面的转变会显得突兀，原作就是这样，从一个新兵变成了老兵，一样的漠视生死的特点完全没表现好，还掺杂了一段狗血的情感性来展现过程，只能说是画蛇添足。
“按照时间轴，双线并行的结构来讲述这个故事。”莱曼接着吩咐道。
电影把一部分视角放到诺曼这个角色身上，绝对会更好。
如果以整个的剪辑分段来说的话，那就是狂怒号坦克瞭望手的死亡为开端、然后是新兵诺看奉命补充进小队、穿杂一些中士的教导和几次小规模交战的画面、接着是突破**的东部防线，然后分兵、再然后是狂怒小队奉命坚守东南防线，迎接大部队的到来、与一个中队的**敌军交火，誓死不退，坚守阵地、最后就是整个狂怒小队的牺牲，阵地也随即告破......
按照所剪辑的素材来看，在整个大框架不变的情况下，合理的进行细节的补充和增加诺曼这个人物所代表的普遍性悲剧与茫然的时代效果进去，无疑就算是完整的这样的一部影片所要达成的那种理想效果了。
诺曼也从一开始的惶惶然不知所措，一度想要做逃兵；到勇敢的承担军人，这种身份天然的使命感；接着不断振作，咬着牙扛着，从炮火纷飞的战场存活；直到最后的死亡，那平静的面孔，才是最大的“成长”，不是吗？
人物怎样才能塑造的有血有肉，给人一种真实感，是需要下功夫的，而在电影里，更是非常多镜头与场景的刻画才能做到。
所幸的是，莱曼觉得自己完成的不错。
不需要过多的说教，人的成长无非就是时间的磨炼与自发性的认知改变，他很好的做到了。
第96章 导演风格(求订阅推荐)
导演这种身份向来是一种带着强烈个人感官的职业，同样一部电影，或许因为个人所想的东西和想要的影片核心主题与侧重点刻画的不同，从而导致：明明拍摄的素材一样，可最终剪下来，就成为了两部截然不同的电影。
风格迥异性威力之大的程度，可见一斑。
当然，只作为拍片机器存在于影片制作的那种导演不再这一概念之内，具体可参考《007》系列、《哈利波特》系列......
这种剧本故事大于导演思想的系列电影，向来是不容许导演其个人风格的施展。
这也是为什么系列电影这东西，来来回回的更换导演，还能做到执导风格不会发生什么变化的原因所在。
千篇一律、照顾粉丝，说的就是它们了。
回到《狂怒》这部电影来说的话就是，莱曼自己想要的是一部怎么样的呢？
或者说他的风格是什么？
“剧情跟着角色走，尽量的刻画角色。”
欧罗巴影业的剪辑室里，电影所拍摄的素材在经过一个多月的剪辑之后，终于到了最后一遍定型的时候了。
在莱曼的影响下，这部《狂怒》与原作比起来可谓是面目全非，若非还是描绘的坦克为主的战争题材，真就是一点都不挂钩。
从拍摄的时候，他就有意向的改变拍摄场景的构建了，直到现在，才慢慢的汇成他自己所要表达的一个关于人性的故事。
听完莱曼的要求后，托马斯点点头，开始手头的工作。
在托马斯看来，这部电影就是奔着刻画角色去的，推动剧情什么的，也就应该是以角色的成长为主。
既然如此的话，剪辑视角放到角色身上，而不是什么大场面，为影片的深度下功夫，削弱那些没意义的东西，也再合适不过了。
从《活埋》里的保罗，到《三傻大闹宝莱坞》里的兰彻、拉加、法罕，再到《狂怒》里的中士、诺曼，莱曼的风格始终没变过，那就是刻画角色，提升角色身上的血肉感。
作为一个想要成为莱曼身边的专属摄影师，托马斯看的很透彻，也很明白这些。
“这里需要把正面交战的戏份切换成诺曼与中士的对话吗？”
“不不不，对话做成旁白，放到战场上的镜头戏份里当做背景就行了。”莱曼连忙说道。
“为什么？”托马斯心里有所疑惑，直接开口就问道：“从这里切回角色的镜头，不是更能凸显人物吗？”
莱曼听后，很认真的回答道：“你有没有想过，如果全是角色戏份的话，到时候影片的节奏不是会显得有些沉闷吗？到时候又会有多少观众愿意买票走进电影院支持这部电影呢？深度之外也需要充足的视觉效果，你明白吗？”
有些观众喜欢在观看影片之后感受到思想的洗礼；有些观众喜欢观影过程中的感官享受。
每个人的追求不同，甚至同一个人在不同年龄的时候所追求的观影感也都不一样，没有导演能让所有观众都喜欢上一部电影，而刚刚所说的，正是莱曼个人的执导想法。
“我有点明白，可这样剪的话，中士这个角色的人物力度明显就弱了。”
原来是担心这个，莱曼笑了笑，对着托马斯解释道：“中士一开始的设定就是老兵，他本身的成长和表现空间就不大，懂了吗？这是角色本身的问题。”
都谈到这了，莱曼也是有所感慨的说出了自己的想法，托马斯这人，他是真想培养成自己的御用摄影师，那么，两人在风格方面最好要统一。
“角色塑造这方面，是需要下功夫。可如果大量的篇幅镜头集中在这一方面，又会显得故事剧情度不够。就比如说《肖申克的救赎》吧，导演无疑塑造了一个极为经典的荧幕角色形象，可你有没有想过，这部影片得到了什么呢？”
“它是收获了口碑，但在市场方面却是无人看重，不然也不会赔惨了。”
“如果说它的角色深度能打9分的话，故事剧情所带来的趣味性也就是大众想要的娱乐效果就只能打1分，反观全世界都闻名的都很接受的《007》吧，它不讲什么角色深度，甚至历代邦女郎除了个面孔，还有什么值得陈赞的地方吗？演技还是角色性格？它都没有，深度方面根本就是零分，但娱乐性呢，我估摸着能打个7分吧，可就是这样，比观众人数，比市场认可度、乃至赚取的票房，都是一个在天，一个在地。”
“这是为什么呢？双方也都是有铁杆影迷的吧，都有支持受众吧。”
托马斯点了点头，非常承认这一点。
“那么问题就来了，双方的口碑与市场表现力都有极大的差距，甚至是达到了一种互补关系的存在，但我们应该怎么定性这两部电影到底谁好呢？”
托马斯犹豫了，潜意识告诉他应该是《肖申克的救赎》，但是自己也看过这部电影，还是觉得略显沉闷的，反而是过去小时候看《007》时，获得过极大的满足感，这是看《肖申克的救赎》时，所没有的感受。
莱曼抛出这个问题，也没想过等托马斯回答，见他纠结，便自顾自的说了下去，“按照影评人或者电影质量来看，那肯定是《肖申克的救赎》好，还获得过很多奖项荣誉的提名，但是《007》都没有过这些，它只得到了更多的观众支持，我所要的也是这个，你明白了吗？就像我一开始就认可的，不被观众认可的电影，拍出来只会是对自己的压力与负担。”
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“现如今，很多国家都重视教育，一个人从一生下来，家庭与老师也都会教导，都听了十几年的道理了，哪来喜欢别人继续的说教？”
“我很喜欢我导师曾经说过的一堂课，他说比起讲一个专业性强，却只有少数几位能听懂也愿意去听的课，我更愿意讲一个专业性没那么强，甚至琐碎，却是大部分人感兴趣的课。”
“我的观点和他相似，如果真要我选择的话，一部电影，我更愿意讲述一个5分趣味性，又兼有5分深度的故事，所以说，现在，我们在角色深度方面已经足够了，过犹不及，影片的节奏更要有所加快，来抓住观众的眼球，让他们愿意花时间、花一部分钱到影院去看，这才是我想要的。”
托马斯隐隐的有些懂了，却又好像不是特别懂，眼神颇为复杂看着莱曼。
他的执导风格除了喜欢塑造角色，以人物推动剧情，更是想要在文艺与商业的属性上达到兼容。
这可真是......托马斯一时之间找不到了形容词，或许这就是疯狂吧。
自己终究还是不太懂他的，要不是今日这一席话，他估计还是觉得莱曼是想要往文艺电影的方向上发展呢。
可他想要的，却比自己认为的多太多了。
电影，既然分为了文艺与商业两种属性，自然就是有这样的分法的。
既然有规则，那它就是合理的，不合理，也不会有所谓的奖项来区分了。
不过，莱曼自己都有这样的想法了，自己又有什么好质疑的呢？
从《活埋》筹备的那个下午，他接受自己成为剧组的一员开始，又到两部电影这期间的拍摄对他的屡屡教导，托马斯早就认定莱曼了。
不管怎么样，他都要陪着他一起拍摄电影，至于，电影是什么样的，故事讲什么的，都不重要。
重要的是，莱曼想拍什么，他的想法才是自己关心的。
其他，皆是无用的烦思罢了，多想无益。
再度坚定自己内心的托马斯很容易就在这上面与莱曼达成了共识，愉快的继续工作起来。
虽说只剩下最后一遍的精剪，但也是需要耗费大量精力的。
越到最后，越是思考该怎么剪。
哪里的戏份需要删减，哪里的需要增加，这都是极为需要斟酌的地方。
而且剪辑这工作是很枯燥乏味的——对着一堆早就翻来覆去看过无数遍的拍摄素材，十遍、二十遍的瞎琢磨用那个镜头最好，再怎么样，都会耗损剪辑人员大量的脑细胞。
所以，他们三人是轮着来的，按照一开始拍摄时就做好标记的剪辑点，反复思量着剧情的流畅性以及转折效果合不合适。
三人统一步调，合作的又默契，虽然累点、愁点、头发掉的多点，但也算是进行的很顺利，很快也是把最后的影片内容的版本给确定了下来。
再度观看一遍成片，确认真的没所谓要删改的地方或者镜头后，三人齐舒舒的松了一口气。
可算，是把后期制作里面最耗费心血的剪辑工作给完成了，摸摸头上那少了一点的头发，这代价，也算付出的值得。
毕竟，人还年轻，还能长回来，不怕。
转眼一过，日子已经到了9月的末尾，随着成片的确定，又多剪辑了一部分素材当做电影的宣传预告片之后，也是可以进行配乐这项工作了。
第97章 联合宣传(求订阅推荐)
在初步确定《狂怒》的上映档期后，欧罗巴影业便联系拥有影片北美渠道发行权和一部分投资份额的派拉蒙影业联手开始这部电影的映前宣传工作。
也就是双方沟通好的次日，9月27号，派拉蒙影业率先向媒体们公布了这一条消息。
11月22日，《狂怒》将正式登陆北美各州以及各地区的院线。
同时，法国和美国等地的媒体新闻报刊上也放出了一批拍摄过程中的剧照又或者是吹嘘的软文。
有尼古拉斯-凯奇穿着坦克服站在“狂怒”号上的、他和希斯-莱杰抽着烟谈论战争的、盟军指挥官和德军指挥官友好握手的等等；还有更多的幕后拍摄花絮，也被放了出来，什么剧组请来了世界上唯一还能开动的虎式坦克了，什么枪械都是极力还原了、还有服装都是那个时代的特色了......
总之，只要有话题度，对影片的宣传起到正面效果的，都被各大媒体或杂志转载，然后告诉给观众。
当然，这一切都是需要花钱的，不仅是钱，有时候还要搭上人情。
尼古拉斯-凯奇的影迷们又或者莱曼个人积攒下来的粉丝倒是得到消息后，兴致很高。
这说明，今年的感恩节就能看到这部新作了，还是有些小期待。
看着剧照里硬朗的凯奇形象，这部分观众无疑是提起了兴趣。
但其中也是有人产生疑问，尤其是那些尼古拉斯-凯奇的死忠粉又或者莱曼凭借《三傻大闹宝莱坞》吸引到的影迷。
从官方给出的消息来看，《狂怒》无疑是部讲述二战题材的电影，它真的会是一部好电影吗？
他们都知道莱曼是拍偏文艺的电影出身的，尼古拉斯-凯奇呢，前段时间才失败了一部类似题材的电影，还被影评人嘲讽过。
真的能行吗？一个适合拍文艺的去搞商业的类型，这跨度也太大了。
这个疑惑，实在有待商榷。
但有质疑，不也是一种话题度的表现吗，说明这部电影是有人去真正关注的，这是好事。
总比剧组不停的呼喊却没有人搭理要好多了。无视才是最可怕的质疑。
现在派拉蒙想的就是该怎样把观众的注意力转化成使他们到时候走进电影院去支持电影的动力。
这个无疑就需要更密集的后续宣传工作来打动了。
《狂怒》的宣传计划，欧罗巴影业早就和派拉蒙影业达成了共识。
等到这边莱曼剪辑完毕后，预告片也宣告完成。
电影的硬宣传手段也可以开始展开：公交车站的海报栏、影院的宣传栏等城市设施的广告位上全都铺好电影海报，在上映的前一个月，就联系好电视台和媒体力量，不停的接受专题采访。
尼古拉斯-凯奇也联手希斯-莱杰等主创团队不停的四处奔走，或出席慈善活动、或参与杂志宣传、或奔走于各大地区的电台之间......甚至于在网上派拉蒙影业也参考了莱曼的意见，为《狂怒》开辟了官方网站，定期更新剧组或电影的消息。
但是这些对于派拉蒙影业来说，显然才仅仅是一个开始罢了。
随着圣诞档期的时间越来越临近，宣传效果更是要加大，也是更加努力的为电影造势。
“嗨，克里曼，你有空吗？我们一起喝杯咖啡，怎么样？好的，那就约好下午三点见面了。”派拉蒙影业的办公室里，雪莉-兰辛放下了手机，对旁边的助理使了一个眼色，对方立马去准备下午的约见行程。
作为派拉蒙影业的首席执行官，雪莉-兰辛刚刚打电话自然是为了和洛杉矶时报娱乐部最资深的专栏记者克里曼通话，其目的无非就是《狂怒》的宣传工作。
再加上下下周安排的参与《今夜秀》的录制，其各大报纸媒体的专访以及《洛杉矶时报》的娱乐头条，应该能为影片多带来一些话题与关注度。
她这样想着，又叫来了市场部的高管克里斯蒂。
“首映式的话，欧罗巴影业那边是怎么打算的？”
被叫来的克里斯蒂沉声回答道：“他们打算在法国巴黎和美国洛杉矶一起举行影片的首映式，两地同步开展。”
雪莉-兰辛思考了一会，对着克里斯蒂说道：“就这样吧。”接着，她又问向下一个话题，“公司的宣传预算呢？以这些宣传的工作来看，能坚持到影片上映的那一天吗？”
克里斯蒂听完，眉宇之间也适时的出现了一丝担忧，“如果按照报纸宣传专稿不断的情况来看的话，估计要超支了。”
刚刚又安排要上脱口秀节目，这绝对又是一笔巨额支出，配合记者炒热节目效果的话，一整场活动下来，烧掉100多万美金并不是什么太过困难的事。
派拉蒙影业虽然是大公司，财政盈利这方面可并不好看啊。
雪莉-兰辛听到克里斯蒂这话，马上吩咐道：“跟财政部再申请一笔额度用来宣传，我们的工作不能停下。”
病毒式营销吗？还能怎么样做，无非就是砸钱而已。
宣传阶段投入的越多，才越有可能收获丰收的果实。希望到时候这一切都是值得的，克里斯蒂默默的想到。
他稍显担忧的神色自然引来了雪莉-兰辛的劝慰，她心里跟明镜一样，也知道自己的这位下属在担心什么。
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“宣传本来就是一项花钱的事，越想要声势浩大一点，就越要花钱。而我们这一次又需要一场让股东们为之兴奋的胜利，就只能更耗费金钱，你应该要明白？”
克里斯蒂当然明白，自己的这位上司现在的处境并不太好，自她接手派拉蒙影业后，每年的业绩并没有呈现什么上升的趋势，反而在今年的时候，还略有下降。董事局的股东们早就对她不满了，也知道她是想靠着《狂怒》扳回一城，拉回一点管理层对她的信心。
但是，这真的会有效果吗？他很想问问这样赌值不值得，但终究没说出口。
对于她来说，除了孤注一掷大力投入资源到《狂怒》身上，还有什么别的选择吗？
并没有了，今年的派拉蒙影业几近缺席美国电影节最为之振奋的圣诞档期，除了发行《狂怒》，这一种选项。
克里斯蒂礼貌的告辞，转身去申请新的一笔宣传资金去了，独留雪莉-兰辛这位外人眼中的女强人满身疲惫的坐在老板椅上，思考着下一步的宣传工作......
而另一边，莱曼还在进行着枯燥而又苦命的后期制作工作，唯一的好消息是，随着影片后期的各项工作稳定的完成，距离真正的成片越来越近了。
电影剪辑早就妥当，接着又是旁白录音以及配乐。
而由于几人都对音乐一窍不通，所以剪辑室也是迎来了汉斯-季默，这位业界颇为知名的为电影配乐的音效师和他背后的团队成员。
此时的剪辑室里，莱曼坐在一张椅子上，从雄浑激昂的管弦乐响起的那刻，他的注意力就全放在了正在播放的这首曲子的曲调上。
让他自己去做简单的配乐插入，应应景倒也还行，但为电影原创几首配乐却是根本无法做到的事，不过听听原创曲子适不适合，他还是有比较明确清晰的判断力的。
这首曲子总体来说还算不错，但却与电影的主题稍显不搭，太过悲壮一点了。
战争会死人，难道对方就不死人了吗？本就没有绝对正义的一方，悲壮什么的，有点刻意，莱曼不太喜欢。
目光再一次从旁边一脸严肃的汉斯-季默脸上划过，心里想到：他此时还并没有像后世那样的闪耀光芒啊，人生阅历积累的还不太够。
“不满意？”注意到莱曼的视线在打量他后，汉斯-季默试探着问道。
“还差点意思。”莱曼摇了摇头，想了一会才说道：“我希望那种更加平静一点的曲调，就像是那种旁观者，是漠不关心的一位看客的那种意味。谁胜谁负，都不相干，只为生命无常、轻易消逝而感到凉悲的音效味道，会更好一点。”
可惜了，莱曼不懂作曲，不然可以试着自己写出一段经典的配乐来，但他在音律方面的造诣实在是不够，只能望曲兴叹。
汉斯-季默想了良久，又播放了一首曲子。
这首比上一首好了很多，但还不是特别的切合，总觉得差了那么一丝感觉。
但没办法，汉斯-季默表示再无其他的了。
莱曼无奈，配乐的事也只能拿这首凑凑数了，至于后面他说看能不能进行新的创作进行调整，但显然如果没有更出众的曲子的话，此时的第一版配乐无疑已经是确定了下来。
除开这一段之后，后面的工作倒是顺利了不少。
主要是接下来需要配乐的地方要求不太高，汉斯-季默又专门准备了存货，也是很轻易的完成。
当配乐方面告一段落之后，这一天的晚上，刚吃过晚餐的莱曼，却是接到了caa方面的电话......
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第98章 我，caa，要钱(求订阅收藏)
“晚上好啊，莱曼，”电话那头的凯文-霍维恩看起来很有兴致，语气满是轻松的问道：“你那边方便吗？我有些事想跟你聊聊。”
“还好吧，”莱曼正坐在客厅看电视，家里本就他一个人，虽然对于接到凯文-霍维恩打来的电话有些疑惑，不过，他想了想，还是说道：“等一下，我找个安静的地方。”
或许真的有什么要紧事呢？虽然莱曼并不觉得近期有什么事情会很紧急，但人家都明摆着想好好聊聊了，他也是快步回到了卧室，并关上了门，阻挡着电视机那有可能的杂音。
“《狂怒》的后期制作还算顺利吗？”确认方便后，凯文-霍维恩先是开口问道。
“糟透了，”说起这事，莱曼就忍不住抱怨，“简直就是噩梦，最近我听配乐都要听得耳鸣了，每天一去到剪辑室，就先放个几段音乐让我觉得合不合适......还有，你别告诉我，你今天的关注点就是这个，还有一个多月才到预定的上映档期呢，怎么样，也没什么问题。”
汉斯-季默也是个人才，每天改动曲子了，都要找他“欣赏”一下，这谁受得了。
乱七八糟说了一大通，连莱曼自己都不知道说什么了，把心里的郁闷一吐而空后，这才想起了霍维恩-凯奇好像是找他有事，应该是这样吧？
早在电影拍摄完成后，自己付给了经纪人约翰逊剩下的服务抽成，也是很久没有与caa联系了，毕竟后期制作什么的，他们也帮不上忙，所幸，莱曼给经纪人放假了。
“我不是来问你关于新电影的制作进度的，”霍维恩-凯奇有些无奈的说道：“是有件事要跟你说说。”
“你说吧，打电话过来不就是要聊聊吗，我仔细的听着呢。”
电话那头沉默片刻，语调稳定了下来，“我是来恭喜你的，莱曼，你拍了一部好电影，我们caa想要帮你运作今年的奥斯卡提名，你的意思呢？”
莱曼有些奇怪的皱了皱眉，运作奥斯卡提名？我新作都还没完全搞定出来呢，你是怎么知道是部好电影的，真就比我这个当事人还要自信呗。
“什么？我没太听懂？运作《狂怒》需要这么着急吗？”
“哦，不好意思，都怪我没说清楚。”凯文-霍维恩略带歉意的说道：“我的意思是运作《三傻大闹宝莱坞》，竞争一下本届的奥斯卡最佳外语片。”
“有这种需求吗？”莱曼奇怪的问道。电影早就下档了，也收获了足够多，还要什么名头啊。
“当然，”凯文-霍维恩的声音通过电波传递到他耳边，“这对影片本身来说，意义不算太大，但对于你本人的导演事业来说，却是绝佳的一股助力。要知道，只要影片能获得提名的话，这本身就是一个身份层次上的镀金，更别说，我们caa有意希望《三傻大闹宝莱坞》能走到最后，拿到这座小金人。”
他的声音听起来颇具诱惑，“你难道不想拿到自己导演人生中的第一座小金人吗？”
莱曼承认，在这一刻，他有些心动。
“所以，怎么样来运作呢？”
“我们联系了派拉蒙影业，他们也愿意为你关公提名。”凯奇-霍维恩早就有了全盘的打算，此时也是带着笑意的说道：“到时候，派拉蒙会在今年的末尾，差不多是在12月28号左右，把电影重新拷贝几份，安排十几家影院，做长期的院线点映，直到奥斯卡的到来。”
“有这个必要吗？已经上映过一次的电影，线下渠道的录像带都不知道卖出去多少了，还会有人去电影院看吗？好像有点浪费。”莱曼问道，“这些资源派拉蒙影业真的愿意出，而不是有什么条件？”
后一句话问的就比较直接了，就差明着说，你俩是不是有什么阴谋。
毕竟这世上哪有免费的午餐提供，何况，caa和派拉蒙影业也不像个大善人啊。
凯奇-霍维恩笑笑，自然没回答这个问题。难道他会把自己想要联合派拉蒙影业拉拢你这位导演的想法说出来，不提前积攒点人情，怎么挖欧罗巴影业的墙角？
不过是十几家影院罢了，就算全空着，派拉蒙影业也能承受的了这其中的损失。
“你是我们公司的合作伙伴，我们看到对你导演事业有帮助的机会，自然是要为你考虑的，再说了，你可以听听我们的想法，再决定试与不试。”
“好吧，你继续说...”
为了冲奖，前文就说过，一到圣诞档期的末尾，扎堆充斥着文艺类型的电影或剧情长片上映。
因为人都是喜新厌旧的动物吗，试想一下，当评委想要投票决定今年奥斯卡的提名电影名单时，是对于一部在好几个月前上映的影片印象深刻呢，还是说近期刚刚才进入院线的影片印象深刻呢。
这显然是很好回答的一个抉择问题，而评委们呢，也大多逃不出“喜新厌旧”这四个字所架构的囚笼。
所以再重新进入院线，哪怕数量低一些，没什么观众愿意去看，也都是值得的。本来也就不是放给观众看的，是为了伺候好那群评委老爷。
而且为了低调，点映所用到的影院也是处于偏郊区的那种类型。
这样做的目的自然就是为了限制电影的流行程度咯，谁都知道冲奥影片太过大众化、太过于流行，对于奥斯卡的评选来说没有一点好处。
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在这一点上，奥斯卡保守的就像是个存在于上世纪的老古董，它们总是会做出一些反潮流的选择，来显示自己的特立独行，“公平与正”。
凯奇-霍维恩深入简出的把整个的运作计划娓娓道来，也是让莱曼对于冲奥片的营销套路有了初步的了解，也因此对他们的信心更足——这么完善的计划，可不像是简单的想想就能做出来的，一定是基于全盘的思考而得出来的。
“我明白了，那就按照你们的想法去做吧。那么这其中公关的费用，我需要出多少呢？”
奥斯卡吗，没钱别玩这个游戏，这才是现实。
“如果你愿意把《狂怒》的后期线下渠道方面的收益让出一半给我们的话，所有的一切都由我们来负责，不是什么问题。”
过了半天，电话那头的莱曼还是在沉默，凯奇-霍维恩有些惋惜的继续说道：“看来你本人的意愿并不是那么强烈，那么就分开计算吧，运作奥斯卡外语片产生的费用，派拉蒙愿意免费提供渠道方面的资源，但剩下公关评委所需要的花销，则是你承担这其中的大部分，我们caa会从旁协助完成这次的公关行动，如果到最后真的角逐成功，我们还要收取一笔服务费，大约条件会是《三傻大闹宝莱坞》线下渠道收益的三分之一，你的意思呢？”
“谢谢，就这样吧。”
快速的挂掉电话，莱曼颇为惆怅的叹了一口气。
他个人的影响力实在太低了，低到连续成功了两次，合作方欧罗巴影业依旧会有一众高管会质疑他的市场号召力。
自己有差吗？拿自己的心血跟《007》那种流水线形式的电影比？真tm的好讽刺啊。
虽然最后靠着吕克-贝松还是说服了众人跟它打对台，但那不是莱曼想要的。
从那时起，他就在想，该用什么来证明自己呢？
思来想去，直到此刻，他才明白，他履历不够有含金量啊。
而哪里的认可含金量会是最高呢，于美国而言，乃至整个的英语文化圈来看，都是奥斯卡来的最高。
所以明知道自己答应会欠下一个很重的人情，甚至还要花费一笔不小的公关费用，他还是答应了。
《三傻大闹宝莱坞》如果成功，拿到小金人后势必会再度爆发一波市场热潮。
这是很显然易见的事，冲奥电影都是差不多的运作套路来获取利润。米拉麦克斯更是里面的头家，靠着奥斯卡，就能混的风生水起。
可他也还是答应了caa想要瓜分的条件，这也没什么好说的，他们为你办事，总该是要有所收获的。
这样计算起来，他不止欠下了一个人情债，还要承担大部分的公关费。
当然，凯奇-霍维恩也不是没为他出招，像这样的事，身为电影的发行方——欧罗巴影业不需要意思一下吗？
电影如果能拿到小金人，最大的市场反馈无疑也是集中在录像带的收益上面。
赢利点既然是这个，发行方好意思不出公关的费用吗，这可是为了影片好啊，是为了更好的卖出个好成绩。
莱曼当然懂凯奇-霍维恩为他出的主意，也是打了个电话给吕克-贝松。
他一听，自然不无不可，这本来就是一件好事，于欧罗巴影业而言，就算冲奖失败，又能损失多少？有些人想要这个“损失”的机会都没有呢。
于是乎，这一笔公关的费用，双方也是很公平——对半承担。
本来，吕克-贝松是想全包下的，也算以示亲近的意思，却被莱曼拒绝了。
他不想于合作之外的关系，再牵扯到什么人情。
因为......已经欠下很多了。
第99章 宣传大战(求订阅推荐)
华灯初上，忙碌了一天的罗宾逊-欧利提着公文包，离开了华尔街证券交易所，朝着百老汇大道的十字路口走去。
他是一名新入职的证券交易人，理所当然，业务展开的十分不顺利。
这一行，资历与成绩尤甚重要。
正等着出租车回家呢，心情烦闷的罗宾逊-欧利看见不远处的一家报刊亭老板正在收拾东西，准备离去。
想着今天早上自己因为匆忙，忘了如往常一样买一份《洛杉矶时报》，有所意动的罗宾逊-欧利快步走向了报刊亭。
“嗨，老板，”他微笑着打着招呼，等对方停下收拾的动作，才继续说道：“能给我一份《洛杉矶时报》吗？”
“当然。”
有生意上门，自然需要接待。
报刊亭老板停下了忙碌，返身从排列的报纸中，拿出一份最新的《洛杉矶时报》，“给，2美金。”
“又是一个星期一，看你这么晚才收拾，今天的生意很好吧。”罗宾逊-欧利一边拿出零钱，一边顺口问道。
报刊亭老板接过，喜色涌现，连嘴角的皱纹都越加深厚了，“是啊，圣诞档就要来了，我的工作也跟着忙碌起来，这当然是再好不过的事，你知道吗，我今天一共卖出去634份报纸，比平常的时候，差不多增加了三倍。”
每一年的圣诞档，对于报纸、新闻杂志、乃至售卖这些的报刊亭老板来说都是一个利好的消息。
层出不穷的电影宣传、喧闹震天的绯闻炒作、火爆十足的票房大战......媒体们根本不缺乏话题可写，观众的阅读热情也在这股势头的推动下逐渐攀升起来。
罗宾逊-欧利接过这份《洛杉矶时报》，假装低头看了看手表，“时间不早了，我要回家了，回头再聊。”
说完，和报刊亭老板告别之后，罗宾逊-欧利快步走向百老汇大道的一处路口。“祝你好梦。”身后传来一句礼貌的客气。
坐上了一辆出租车后，扬声说道：“洛克菲勒广场附近的里文社区。”罗宾逊-欧利这才把报纸折叠起来放进公文包，假寐休息起来。
不一会，他感觉到出租车的速度开始逐渐放缓了下来，一直闭着眼睛的罗宾逊-欧利不由睁开眼睛，望向了窗外。
然后，他就发现了前方的车阵长龙。
虽然曼哈顿颇为糟糕的交通情况已经成为了常态，但现在已经是晚上八点多了，按理说应该避过了下班的高峰期，可就还是遇上了堵车，这一无可奈何的情况。
罗宾逊-欧利不由的抱怨了几声，内心越加烦躁。
出租车司机似乎感觉到了罗宾逊-欧利的心情不好，还出声宽慰道：“放心，我有经验，我敢打赌，我们用不了10分钟就能通过这段拥挤的路口，后面的路况就会好很多了。”
“嗯。”简单的回应了一句，罗宾逊-欧利的视线望向路边上耸立着的led广告柱。
“轰隆......”
广告柱的屏幕上以一个炮弹呼啸着砸在地上，炸出一个大坑拉开了序幕。
罗宾逊-欧利感兴趣起来，这看起来好像是部电影的预告片，他继续集中起了视线。
屏幕上的画面还在继续，蔚蓝的天空上划过数不清的轰炸机，一时之间，分外壮观。
一名穿着军装的中校，拿着望远镜看着这一幕，犹自的喜悦着。
接着，画面一转，忽然漆黑下来的屏幕上，出现了“11月22日”的字样，然后，又有一段高空俯拍的战场镜头快速的闪过，硝烟弥漫、炮火震天......最终汇聚成了《狂怒》字样。
坐在出租车里的罗宾逊-欧利被震住了，良久才回过神来，心里只有一个念头在反复响起：我要去看这部电影。
......
汉斯-季默终于为电影配出了合适的曲子，真的录制进去的时候，莱曼终于舒了一口气。
大半个月不停的调适曲风，不停的试听，给出改进的意见，一度让莱曼对音乐的分辨能力都消失了，听什么，都感觉是一个样子。
好在，经过这一次最后的人工调整之后，也是在10月28日这一天，完成了所有的后期工作。
《狂怒》的117分钟影院上映版本正式宣告诞生，整个的制作成本定格在5234万美金上。
这117分钟影像倾注了很多人的努力和心血，和原版相比，更是截然不同的两个故事，整体结构的侧重点也各不相同。
一切完成后，欧罗巴影业照例备份一份拷贝，然后第一时间又把电影的成版送去了美国的mpaa再次进行分级审核的报备。
早就一开始电影剪辑完后，就审核过一次了，所以，这次复查的手续办的很快。
《狂怒》整个的成片既有粗口的台词、也涉及暴力、血腥等内容，想得到什么g级的想法根本不可能，又因为战场镜头的刻画太过赤裸裸，残肢断臂的正面描写都有好几段，所以，mpaa直接给了一个r级的评定。
r级：即是限止级的意思。
意为建议17岁以下的青少年由成人陪同观看。
这种分级倒也对《狂怒》这部影片来说没什么影响，因为它拍出来的市场定位就不是主打青少年这一类群体的，而是懂得何为战争、想看类似戏份的成年人群体。
而早在一周之前，第一款50秒左右预告片，就登陆了各大电视台的广告时间进行宣传。
紧接着，一周之后，另一款剪辑好的30秒左右的预告片登上了ncaa锦标赛的某场比赛期间的休息时段，往后还会继续重复的播放三次，但代价是派拉蒙影业要为此付出150万美金。
虽然有点小贵，但这种体育赛事的宣传效果一向非常的不错。
接近9点的全国收视率，比赛中场休息的广告如果能通过电视机被其中一半的观众看过，留下印象，那也是数量极其庞大的群体。
而《狂怒》的硬性广告也并非只有这一个，洛杉矶、纽约、芝加哥等重要的“票仓”城市，全都有类似的宣传活动。
公交、地铁站等地方更是全都贴上了电影的宣传海报，虽然没有达到那种完全铺满的程度，但也接近始终能在一个人流量大的公众场所，发现一款《狂怒》的宣传海报的地步。
这样一来的大密度铺货，花费自然不低，整个的硬广计划的推动，已经让派拉蒙影业花费了不少于3000万美金的预算，且这个数字还在每日上升着。
到了11月17日左右，上映前的最后一波攻势也快速的展开。
尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰、乔-博恩瑟等主演团队开始频繁的接触媒体力量。
在派拉蒙影业的安排下，可能刚刚才接受了《纽约日报》的专栏采访，下一刻，又会接见《芝加哥日报》的新闻采访。
派拉蒙影业的发行部每天都在联系着，他们只有一个目标：更多的专访，更多的新闻头条。
在这股疯狂之下，收视率极大的脱口秀节目自然也不会忘记联系。
上一周才参加过《周六夜现场》的几位主创，又赶忙来到了《深夜脱口秀》的现场。
布置完善的录制厅里，一身休闲西装的希斯-莱杰和尼古拉斯-凯奇坐在红沙发上，旁边木桌子后面的主持人柯南-奥布里恩看着他们，忽然笑问道：“凯奇，前段时间被人评判的感觉如何，有什么想说的吗？”
下面的观众适时的配合着主持人的提问而惊呼一声。
尼古拉斯-凯奇悠坐着，似乎并没有因为这个颇为难堪的问题而感到有什么脾气，他微微笑着，内心很清楚这些个脱口秀就是为了制造话题度，才这样的问的。
“我觉得还不错，也是我演艺生涯中的又一次很严重的失利，遥想当初，好像还是我在一开始出道的时候，才遇见过这样子的情况，他们的批评让我重拾了往日的记忆，我很感激他们。”尼古拉斯-凯奇满是认真的语气说着，仿佛《风语者》的失败在他看来真是一次很好的回忆过去的手段而已。
他这种颇为反转的回答也是让观众席发出了一片笑声。
观众们一阵高呼的夸张表现，也是让一旁的希斯-莱杰觉得很好笑。
柯南-奥布里恩压了压手，又看向一脸微笑着的希斯-莱杰，“你也参演了这部电影，如果让你来评价一下尼古拉斯-凯奇在影片拍摄时候的表演，你会怎么说？”
“我觉得他很棒，是不趋于在《离开拉斯维加斯》中奉献的精彩表演。”
柯南-奥布里恩一脸严肃的说道：“噢，真的吗，他在里面的表现真的能为他再度捧回一座小金人？”
《离开拉斯维加斯》正是尼古拉斯-凯奇荣获奥斯卡最佳男主角的那部电影。
希斯-莱杰充满信心的点头，“当然，我觉得他的表演很不错，到时候电影上映了，你们看过之后，也许就会和我拥有同样的想法了。”
“......”
满身疲惫的录制完节目，接着又准备动身前往内达华进行宣传......
为了电影，他们在到处奔波着......
第100章 以示亲近(求订阅推荐)
11月20日，天气还行，没下雨，有点阴沉。
洛杉矶的国际机场，莱曼、托马斯、瑞恩以及乔治拉着各自的行李物品，上了一辆加长版的黑色林肯。
由派拉蒙影业派来负责接送的司机把他们一行人送到市中心的希尔顿大酒店之后，礼貌的告辞，然后返程。
莱曼找到自己相应的套房，放好行李，美美的睡了一觉，舒缓一下旅行的疲惫。
直到下午1点左右，吃过中饭，跟瑞恩、托马斯以及乔治打过招呼后，独自一人便乘坐出租车离开了酒店。
一路平稳的行驶，到了目的地。
莱曼付过车费，然后下车，走到一处庄园的门口，拿出手机开始拨打电话号码。
“你现在到了吗？”凯奇-霍维恩的声音化成电波，顺着手机传响在莱曼的耳边，“还是说刚刚才下飞机？”
莱曼一听，有些无奈的走到庄园门口安装的监控摄像头的底下，摆了摆手，在两边的铁门滑开以后，迈步走了进去，“我确定，我已经到了。”
“那好，我先挂了。”电话中传来了汽车引擎发动响起的声音。
莱曼进入庄园后，走到一旁的树荫底下，把手机放回口袋后，颇有些稀奇的打量着周围——这还是他第一次来到凯文-霍维恩的家做客呢。
好吧，其实作为一名经纪人，邀请所属的客户到自己家里来见面本就是一种很常见的拉近双方好感度的手段。
更何况，在北美这种宗教氛围颇为浓郁的国家，有些东西本就是拉关系的好时机。
不过，莱曼本就行程忙碌——忙的时候能忙死，闲的时候也是各种无所事事，或许，这就是导演吧。
在加上，他待在法国的时间远比待在美国的时候要多，所以，虽然签约caa大半年了，也从没来过这么私人的地方，更别说今天凯奇-霍维恩还决定在家举办生日参会——他有个8岁的儿子，今天过生日。
他本不想来的，觉得会尴尬，但奈何凯奇-霍维恩打了好几通电话相邀，盛情难却之下，再加上与caa的高层处好关系，也确实有益，于是......就这样咯。
莱曼站在路旁，由于不确定屋内是否有人的情况下，好吧，凯奇-霍维恩没露面，更怕会尴尬，也是就此等了起来。
没一会，刚刚打电话的人回来了——凯奇-霍维恩开着一辆黑色的奔驰商务车稳稳当当的停在了庄园内的停车场里，礼貌的向莱曼打着招呼。
“生日快乐。”房门开了以后，莱曼热情的说着，然后呈上礼物，“有红酒和法国鱼子酱，本来还想带点地方特色的，但思来想去，怕不符合你们的胃口，所以，为了保险起见，就没带。留下个好印象吗。”
凯奇-霍维恩很给面子的抿嘴微笑着作为回应，和他一起走过来的漂亮姑娘则呵呵笑了起来。
她亲切的说道，“莱曼导演，我早就盼着和你见一面了，我很喜欢你执导的作品。”
“我的妻子，米歇尔-奥布莱恩。”凯奇-霍维恩在一旁介绍道。
莱曼稍微有些呆滞的表情立马恢复了正常，热情的虚握住米歇尔伸出的右手，“非常高兴认识你，米歇尔......”
嘴上说的客气，但心里想的却是：卧槽，我还以为你有个大女儿呢，没想到你凯奇-霍维恩长的浓眉大眼的，娶了个妻子这么年轻。果然，男人都喜欢比自己的年纪小两轮的女性。
由于是第一次到凯奇-霍维恩的家里，他还额外带着莱曼参观了一圈，“大的露天泳池，室内还有个小的；后院有个很规整的网球场，设施一应俱全；花园、前院——二楼是卧室；餐厅厨房在一楼，客房在三楼；阅读室、酒窖、雪茄屋......”
莱曼有种自己在被房产经纪人带着参观一处豪宅的错觉，凯奇-霍维恩的房子装修的如他的风格一样，都是那种极简主义。
庄园这么大，也收拾的几乎一尘不染。
“非常迷人、舒适的房子。”参观完后，莱曼对着凯奇-霍维恩由衷的恭维道。
“我觉得你也可以在美国买一处房产，毕竟你现在经常要来返两地，总住酒店，总不会是那么方便，怎么样，如果觉得我的建议不错的话，我可以介绍一个靠谱的房产中介给你。”凯奇-霍维恩笑着说道。
莱曼以完美的假笑面孔予以回应，相反还觉得住酒店好多了，“是的，我会考虑的——我们还是先下去吧，我不能把你这位男主人拖在这陪我，而把女主人晾在一边，说不定她正在埋怨我呢。”
“哈哈。”自己的小俏皮显然起了作用，凯奇-霍维恩终于略过了刚刚的话题。
“嘿，”米歇尔匆匆走来，毫不顾忌的吻了凯奇-霍维恩一下，这才说道：“莉莉安呢，你给她打电话了吗？”
“她还在律师所上班呢，估计要晚点才能过来。”凯奇-霍维恩回答道。
米歇尔紧接着又问，“那霍尔呢。”
“我不知道，他应该快到了吧。”
时间来到下午5点左右，随着几位客人陆续的到来，生日宴也自然开始了。
“莱曼，这位是瑞生的专利律师，莉莉安，”凯奇-霍维恩介绍道，他看了莉莉安一眼，继续补充道：“瑞生是全美最大的律师事务所。”
“这位是abc电视台的广告主管...”
“这位是派拉蒙影业的发行主管，戴维斯先生。”
......
虽然双方都不熟，这样子的介绍，实在尴尬。
但有个中间人在此，又是以生日宴的形式召集大家——凯奇-霍维恩显然是个调节气氛的高手，整个的流程下来，宴会的气氛居然还相当不错。
莱曼被忙着被介绍给凯奇-霍维恩搭建的人脉圈子——他们其实也有示好的意思，也都很愿意与他攀谈一番。
这个生日宴可谓是好莱坞影视资源的大集合，而且主人又会说话，一直都能保持不冷场。
到了最后，大部分人在吃过晚饭后都陆续告辞，前去接着过各自满意的夜生活，而莱曼则在凯奇-霍维恩的示意下，留了下来。
“派拉蒙影业那边拿来了一些《狂怒》的市场分析文件，”凯奇-霍维恩的脸有点红，那是喝酒喝的，但神智显然还是清醒无比，他比了比二楼的方向，“让清洁工收拾这里吧，米歇尔，你先在一楼待会。”接着，他又看向莱曼，“我们先去二楼聊会儿天。”
“当然。”莱曼向着一旁的米歇尔点了点头，“是有什么消息吗？你知道的，我最近才刚刚过来这边......”
他和凯奇-霍维恩一起走上楼梯，隐约间听到了米歇尔的抱怨，“可是亲爱的......为什么要把我当外人？”
两人走进一间书房，凯奇-霍维恩若无其事的关上了门，转身又去到一张书桌的抽屉里，拿出几份文件。
“这是基于整个的投入，分析出的《狂怒》市场调查，你可以先看看。”
接过凯奇-霍维恩递过来的文件，莱曼看了看上面的数据和盈利前景分析，开口说道：“他们觉得我们的作品《狂怒》应该能在第一周拿下3600万左右的美金，但最终的北美票房只能勉强与投资成本持平——派拉蒙影业不看好？”
越想越觉得疑惑，莱曼所幸问道。
“不是派拉蒙影业不看好，这是某个专做市场分析的机构给出的看法，派拉蒙影业转交过来了而已。”
“为什么要看这个？都已经这样了，难道还能放弃不成？”莱曼气的有些想笑。
“派拉蒙......终究不是一团和气的，我听说，雪莉-兰辛最近的处境越发不好，董事局成员竟然公开质疑她的领导能力，呼吁她主动下台。”
“呵，那关我们有什么事呢？”
“关系是不大，”凯奇-霍维恩打开了书柜的另一处抽屉，示意道，“雪茄？”
“不用了，太晚了，我还要回去呢。”莱曼摇摇头拒绝道。
“没有了她的鼎力支持，我们的后续计划可能会有很大的影响，包括运作奥斯卡外语片的事，这才是我担忧的。毕竟，派拉蒙影业无论谁上台，《狂怒》的运作也是停不下来的，他们投入这么多，哪会放手。”
就算是个苦果，那也要吃到最后的苦味，说的就是这种情况了。
“结果都没出来呢，电影也没正式上映，多说无益，待到后天再见分晓吧。”莱曼颇为平静的说道：“只要这次能证明这一切的投资都是值得的，派拉蒙方面，雪莉-兰辛还会有这种风险吗？”
“当然，这不是一部电影就能改变的。”凯奇-霍维恩顿了顿，笑着说道，“但不会有人这样子来质疑她的领导能力，她应付麻烦起来也能更加的从容。”
“那就先提前祝她有眼光吧，我对自己的作品，一向很有信心——拜拜，太晚了，我先回去了。”
凯奇-霍维恩开车送着他离开，不过莱曼并没有去酒店，相反，来到了一处公寓楼......
夜色虽深，也别有滋味啊......
《fire》。
第101章 《狂怒》首映(求订阅推荐)
伊娃-格林浑身软绵的躺在床上，逐渐清醒的大脑里满是对昨夜片刻温存的回味。
耳旁传来一阵悉悉索索的衣料摩擦声，一缕阳光透过窗帘的缝隙照了进来，反衬着此时的岁月静好。
她转了个身，看着莱曼穿好衣服，坐在了床沿上。
“莱曼。”伊娃-格林开口说到，却发现自己的声音有些沙哑，嗓子也感到无比干涩。
莱曼只是微微抬起头回头瞥了她一眼，那眼神仿佛是在询问“有事？”。
“我能，”伊娃-格林鼓起勇气继续说道：“我能今晚陪你一起出席《狂怒》的首映式吗？”
派拉蒙影业和欧罗巴影业已经商量好了，要在两地同时举办一场电影的首映式。
伊娃-格林身为《狂怒》里微不足道、谁都可以代替的小角色，自然是没有受到邀请，有这个机会参加的。
而有了莱曼又不一样了，他是这个作品的导演，天生就不缺乏媒体们的关注度......她如果能作为女伴一起踏上今晚的红地毯的话，那种吸引力实在太大......
伊娃-格林硬着头皮，把自己内心最深处也最真实的想法吐露了出来，然后就这样忐忑的望着莱曼。
“不能。”莱曼想都没想，就一口回绝了这个有点过分的提议。
谁都知道媒体新闻最喜欢的就是炒作，而莱曼一点也不想自己的私生活成为别人茶饭之余的一种谈资。
随着这句话说出口，房间里的气氛立即变得怪异。
伊娃-格林的目光复杂起来，内里夹杂着幽怨，半搭着被子坐在床头，那纤细而脆弱的锁骨暴露在外，一头柔顺的长发无助的散落在肩头，越发显得孤哀、楚楚可怜起来。
他以为她足够聪明，足够识大体，他们之间何来过情感？又干嘛非得要更进一步呢。
保持距离，应该才是明智之选。但显然，这个女人比他想的还想要的多的多的多。
“你自己一个人参加吧，我会托人送给你一张邀请函。”莱曼的声音悄然之间抹上了一层疏离，那语气冷淡淡的，就宛如捉摸不透又突然降温的天气，让伊娃-格林包裹在温暖的被窝里，依然结结实实的打了一个冷颤。
“我以为我能跟你在一起的。”她平静的说道。
“我没想过跟你结婚。”
“这个没关系，我就是想跟你在一起。”
望着那越发单薄的身影，莱曼的内心却在想着：果然，越漂亮的女人，就越会撒谎。
这眼神、这姿态，仿佛真的是能下定决心忍受一辈子都不结婚、没有名分一样。
莱曼摇了摇头，没再说什么，但他的举止却已经下达了判决。他转过身，就想要径直离开。
“莱曼。”伊娃-格林扬声喊道，沙哑的声音渗透出一种凄厉。
莱曼的步伐在门口停了下来，他回过头，坦然而从容的看着她，“我真的......我真的愿意......”
伊娃-格林张口试图说点什么，可是那种想法一涌到嘴边，却又怎么也不肯完整的说出来，她此时只感到内心莫名的空虚，“我以为......我以为我们现在......已经不一样了。”
她抬起双手，在空气中虚摆着，似在表达自己的观点，又仿佛在增加自己的......说服性？
可能连她自己都不信吧。
“那是你的错觉，我们之间，并无什么不同。”
一句简单至极而又表态清晰的话语已将所有的莫须有的情丝斩断，说完之后，莱曼就打开了房间门，脚步没有任何停顿的离开了这栋公寓楼。
“砰。”的一声闷响将所有的动静都阻隔在外，屋子里所有的嘈杂和情绪都缓缓沉淀了下来，又迅速恢复平静。
伊娃-格林环抱着双腿，呆呆的坐在床头。
“混蛋。”她喃喃自语着，声音轻柔的仿佛不是在发泄什么，而是一种对爱人的言语挑逗。只是，房间空荡荡的，又诉说给谁听呢？
是啊，这世上又哪有真正的傻瓜呢。
莱曼说的对，她不该抱有非分之想的。
一点也不要有。
因为从最开始的时候，她就知道会有这样的结果了，不是吗？
一而再，再而三的幻想能更进一步，换来的只是更加决绝的回避。
不准期待、不准奢望、无法触摸......早就该知晓、明白、懂得的道理，可为什么自己还是会在他面前失去分寸，以为他会不一样，以为她是会有不同的，双方之间也还留有余地、更加从容相处的余地。
这种不知从何时起产生的错觉，就在今日，犹如扑火的飞蛾一般，终于化成了熊熊烈焰下的灰烬。
......
为了这次的首映式，派拉蒙影业做了大量的工作，首映地点也被放在了好莱坞大道旁的中国剧院。
临近傍晚，早早就与相关活动的服务公司达成协议，在对方和派拉蒙的共同努力下，此时剧院门口的街道两旁，至少超过500多人的群众聚集在一起，他们挥舞着大大小小的应援牌，看起来个个都像是忠实的电影粉丝。
贝拉赶到现场时，看见的就是这样的一幕。
得益于她以前写的几篇关于《三傻大闹宝莱坞》的影评专栏，受到了主编以及观众的肯定，她现在也是在报社小有了名气，如今专程从盐湖城赶过来，自然是为了对莱曼的新作一睹为快。
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虽然有些惊诧围观群众之多，但贝拉还是快步向着中国剧院的正门口走去。
此时距离首映式正式开始还有差不多一个多小时的时间，但大部分的新闻媒体记者们也都已经抵达了现场，熙熙攘攘的好不热闹。
贝拉随意的打量了一下，就发现靠近红地毯的两侧大部分的空间全都安排给了媒体记者，而刚刚看到的举着各式应援牌的影迷群众则被安排在了这些记者身后的位置，还沿着两侧分散了出去。
这么多人聚在一起，使得剧院门口无比热闹。
大声说话和相互聊天而形成的嘈杂的声音，能传出去老远。
站在汹涌的人群里，贝拉能明显感觉到同行记者们的情绪正在涌动着、压抑着，所有人都在期待着今年圣诞档的票房走向，这是电影市场每年一度最大的狂欢，又怎么会缺少流量与话题新闻呢。
因为不管某部电影是狂胜还是惨败，结果是什么都注定对于媒体们来说，会是场报道的盛宴，炙热的观众关注度也会让报刊杂志的销量节节攀高。
就像贝拉身上被托付的使命一样：主编在临行前，还专门跟她说：要好好写这部电影的影评专栏，不管好与坏，都要找到话题点。
“嗨，你也来了。”
一位来到现场的同行笑着跟她打起了招呼。
贝拉朝对方挥了挥手，微笑着说道：“露西，好久不见。”
露西是《芝加哥时报》旗下的一位影评人。
听到这话，露西耸了耸肩，笑着走近，然后随意的问道：“怎么样？你觉得这部电影的票房会如何？能有盈利前景吗？”
在每一部电影的上映之前，业内人士都会针对电影的市场前景进行分析，如果这部电影投资很大、话题度较高，也许各大报纸还会给出自己的预测，比如《指环王2：双塔奇兵》，目前已经有超过六家权威的数据分析机构，预测这部电影的全球票房会超过前作的8.709亿美金，从而至少会达到9亿美金这个数据的附近。
“应该能收回成本，但最终的票房会是如何，我猜不出来。”
露西轻笑着，开口调侃道：“看来你还挺看好的，要知道今天有一家市场分析的机构给出的官方公告，他们预测这部电影的北美票房会是在5千万左右，对比他们庞大的支出，很明显是不太看好啊。”
近年来，市场反响的连锁效应被越来越多人所看重。
《割喉岛》的失利让一向火热的海盗题材直接腰斩，成为最为冷门的选材；《未来水世界》的惨败，也让众多的电影制作公司对于科幻类的作品慎之又慎......
而《风语者》才刚刚市场预冷，这不得不让各个市场分析的机构由衷的不看好同样题材的《狂怒》的市场表现。
他们认为，这时候就上映，观众们还无法从《风语者》烂片口碑的声势中走出，很容易就会在心里第一时间就对《狂怒》进行着否定，这实在是不利于观影群众的选择。
有时候，人都是盲目的，也会下意识的去听从外界的声音。
这就是大家纷纷不看好的由头了，可贝拉却莫名的很有信心，她觉得电影的市场成绩应该不是像这样预测的那般差劲。
露西笑呵呵的打量了一下贝拉，“怎么，你很看好这部电影？”
贝拉理所当然的点了点头，“我认为只靠北美市场就收回投资成本应该没有什么问题，看看过去这几天的密集宣传，也会有观众去捧场的。”
露西摇了摇头，“光靠宣传是没用的，最多也就一开始能忽悠观众进入影院，最终比的还是电影的质量或者口碑。”
“是啊，我相信的就是这部电影的质量会很不错。”
“......”
第102章 首映风云(求订阅推荐)
夜幕缓缓降临，但中国大剧院的门口却还是灯火通明、人流如织。
身穿华服的男男女女们簇拥着、挤压着前方媒体记者们开拓的防线，努力的想要再靠近一点、靠近一点红毯的位置。
《狂怒》的首映式有着种种准备，自然表现着精彩纷呈。
在主持人的协调下，现场的气氛也被熟练的掌控着，从一开始，围观观众的尖叫声就没停止过......
梅尔-吉布森、科恩兄弟、凯文-科斯特纳......
直到佩内洛普-克鲁兹挽着汤姆-克鲁斯的手臂出现在红毯上时，现场的轰动迎来了第一个小高潮。
摄影师边按动着快门，边对旁边的同事问道：“这部电影的导演什么时候跟这些人搭上关系了，不是说是从法国来的吗？这么的有人脉？”
本以为，《狂怒》的演员阵容星光黯淡，整个的卡司除了尼古拉斯-凯奇够有话题性，其他的皆是缺乏让人眼前一亮的噱头，也以为今天的红地毯也就这样了，不尴不尬的，却没想到还是一种惊喜不断的感觉，现在甚至连汤姆-克鲁斯也专程过来捧场。这顿时让所有人的热情都升腾起来。
明天可就有足够的通稿和话题可以写了啊。
“你难道不知道这是派拉蒙影业或者caa的手笔吗？光凭他一个导演，就算人脉在广，还能请到这么多比他还大牌的人？你也不想想，来的不都是caa的签约艺人吗。”
作为早就入行多年的老人，也是在《纽约日报》的娱乐版块相当有资历的记者，他对着负责拍照的同事继续说道：“而且，你不是知道派拉蒙影业塞了钱给我们的主管吗，就算红地毯真的乏味，不也还是要写通报，要刊登出去。”
“可这样会有内容可写啊，有足够的噱头，不然的话，报纸的销量下降，主编又会埋怨我们。”
“行吧，多抓拍几张好的照片吧。”
正说着，身后的观众席忽然爆发了阵阵高呼，却是金球奖影后妮可-基德曼走上了红地毯，这位演技与美貌都受到肯定的女演员，显然是有不少支持者的，隐隐约约还能听到一些狂热的粉丝在那大声示爱，喊着要娶她。
真是白日做梦，哦，不，现在已经是晚上了，正是做梦的时间。
妮可-基德曼走过之后，红地毯安静了不少，后面走来的那个人影迷观众们显然不是很熟，但也在主持人的调动下，给予安慰大过吹捧的呼声。
“老大，《狂怒》的导演过来了。”摄像师小心的提醒了一句。
穿着笔挺的西装，莱曼颇为随意的走上了红毯。
紧接着，现场观众们的阵阵呼声便传到了他的耳朵里。
两侧的闪光灯亮起，让人觉得分外刺眼。
强忍着这种光亮，莱曼不禁加快了自己的脚步。
就连两旁的记者区有人招呼，他也只是当做没听见，更不会停下来配合着摆好姿态拍照。
匆匆进入采访区，早就等候着的经纪人约翰逊以比采访记者们更快的速度走到了莱曼的身边，以便随时提醒自己未来可能身价最大的客户不要说错话。
“莱曼导演，请问你对自己的作品有信心吗？能打过同一时期上映的《007：择日而亡》吗？”
莱曼只觉得眼球依旧还残留着一丝刺痛，无数闪光灯同时亮起的那种视觉刺激不仅让光线照耀的宛若白昼，同时也让被包围在中央的他饱受折磨。
可即使这样，莱曼遇到记者提问，表面上还是维持着微笑，非常礼貌又肯定的回答道：“我当然会更看好自己的作品。”
听到这么有信心的回答，记者满意了，他现在连明天的通稿标题都想好了：震惊，《007》系列的作品无不是垃圾尔尔。
昨日，本报记者采访莱曼导演时，得知......
“莱曼导演，你在拍出了《三傻大闹宝莱坞》这样的作品之后，紧接着拍出了一部与前作题材或者说执导风格截然不同的作品，对此，你有什么特殊的想法吗？”由于是首映式，收了钱的媒体，哦，不，受邀前来捧场的新闻媒体有很多，现场的记者们肯定也不打算就这样草草的结束问话，于是，另一位记者赶忙再度提问道。
这样的一个问题显然是在预料之中的，莱曼也是有所准备，他微笑得体的回答道：“我并不觉得这两部作品的风格会有什么不同，其实，在我看来，它们都可以看做是商业类型的电影。”
不过，这一次颇具回避与讨巧性的话语显然不够让现场的记者们满意，这不，马上就有一个人开口提问了，“不久之前，布拉德-皮特在接受采访时提到，说是你最初是想邀请他来出演其中的一位角色的，可不知为何，最后却换成了尼古拉斯-凯奇来顶替，是这样吗？还是说你认为布拉德-皮特根本比不上尼古拉斯-凯奇？不然为什么要临时换了人选呢。”
莱曼顺着声音看了过去，发现和前一个问题的提问者一样，自己都不认识。
好吧，事实上，在场的所有记者，他都很眼生，全然没有过接触。
对方的这个提问也明显是在试图扩大缝隙，挑起这个问题本身就存在的争议性，来制造更多的话题噱头。
旁边的约翰逊有些紧张了，生怕莱曼说出什么惹有非议的意思出来。
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“中士是一个历经战场的老兵，演员首先就是整个的形象气质要符合人物的设定，实际上，在我最初的构想中......”
莱曼又不傻，哪会直接说哪位演员好，哪位演员不好，这样做，不是平白无故的得罪人吗。哪怕布拉德-皮特提出的条件很过分，导致了双方合作的失败，但这也不是莱曼抹黑他的理由。他并不屑于这样做。
“布拉德-皮特接到试镜通知后，也是挺符合的，但是他的档期不好协调，于是......我等不起，所以只好寻找其他合适影片角色的演员人选。”
“这么说，你虽然一开始的目标定为布拉德-皮特，但并不是把他看做最为绝对的一个选择，你其实有很多的目标。”这位记者立马抓住了其中的要点，再度问道。
“没错。”莱曼立即点头，撒谎的毫无痕迹，“我心里是有挺多人选的，后来再看了一遍《风语者》时，才终于肯定了尼古拉斯-凯奇来饰演。”
“就这样吧，时间不早了，我要先进去了。”
扔下这句话，莱曼转身走出了采访区。
向着剧院内部走去时，身后的经纪人约翰逊快步追了上来，立马解释道：“布拉德-皮特并不是主动往外爆出这条消息的，我们caa得到过通知，应该是米高梅家庭娱乐影业向外界披露，才引发布拉德-皮特在出席一场活动时，被记者抓住机会提问，那样的场合，让他很难回避。”
“我知道了。”莱曼平静的回答着，看不出有受到什么影响的样子。
到达放映厅之后，脸上更是又浮现出虚伪的微笑。
在约翰逊的陪同下，与不少圈内人士热情的打着招呼。
不管怎么说，他们在今天能到场，都是给了莱曼面子。
这些繁琐的人际交往和有可能的人脉关系，同样是需要精心打理。
一圈转下来，足足用了近半个小时，莱曼好不容易才离开相互客套的人群，找到了坐在僻静处的瑞恩、托马斯等人。
“忙完了？”
瑞恩和托马斯正聊着天呢，看见莱曼表情疲惫的坐在座位上，不由的开口调侃道。
“呼，应付他们，比剪辑电影还要累。”
“哈哈，能者多劳吗。”瑞恩继续不厚道的笑着，托马斯也在一旁——虽不作声，但脸上的打趣意味却也分外明显。
“你们两个不去帮我就算了，优哉游哉的坐着，嘴吧还这么利索。”莱曼无语道，忽然又想起了什么，接着问道：“乔治呢，他还没到吗？”
“哦，他去打理关系、攀人情去了，你刚刚没看见他吗？”
“或许吧，人那么多，各种问候下来，脸都笑僵了，哪能注意这么多。”
此时，外面的红地毯上在经历了开场的影迷喧闹、前半段的群星云集、中期的主演领衔打趣之后，不免开始后劲不足起来。
以伊娃-格林等演职员或拍摄团队的亮相登场，完全没引起什么波澜，反而是让现场的气氛缓缓沉淀下来。
大家在主持人的领导下，有序的向着剧院内部通行着，完全忽视了这一群人的存在。
幕后的拍摄团队们倒也习惯了这样，照旧从容的先一步通过通道，到了里面去了。
而伊娃-格林穿着一袭淡紫色、非常华美的晚礼裙，忍受着天气带来的冷意，却没想到自己人生第一次的红毯秀，会是如此的糟糕。
她表情落寞，但还是强打起精神，骄傲的踩着高跟鞋，脸上挂着笑。
她并不服输，总有一天，她会吸引所有人的目光，包括那个狠心的男人，她这样想着，身形越发优雅起来......
第103章 生死有命(求订阅推荐)
在主办方的要求下，配合着检查了一下有没有藏着什么摄影摄像的器材。
贝拉本就没有这些，拿着邀请函，自然很快的通过了检查。
进入中国剧院那古色古香的放映厅，此时整个的空间慢慢被填充起来，观众影迷们从容有序的进入，看起来座位会被坐得满满当当。
超过八百名观众悉悉索索的低声议论着，那燥热的气氛开始在空气里缓缓弥漫开来......
或许因为自己的职业是专栏影评人的缘故，贝拉被安排的位置很是不错，是靠近大银幕的第三排。
跟不远处的露西简单点头打了一声招呼，贝拉又从手包里摸出笔和记录本，静静等待着电影的开始......
莱曼身为导演，坐的位置自然是第一排。
他居中而坐，右手边是瑞恩、托马斯、乔治，左手边是尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰、乔-博恩瑟等主演，至于电影的拍摄团队又或者其他受到邀请而来的小演员——只有伊娃-格林，他们则坐在了第三排，跟媒体记者坐在一起。
此时，看着漆黑的银幕，听着耳旁传来的议论声，莱曼不免思绪联翩。
他上一次正儿八经的举行首映式还是在圣丹斯电影节上呢，这一次，他又带来了一部新的作品。
不同的是放映场合，同样的却是依旧要接受观众和影评人们的品鉴。
在《狂怒》这部作品中，他加进了许多自己的想法，而不像《活埋》或是《三傻大闹宝莱坞》那样，保持原作主题框架不变的情况下，进行改良。
他的这种尝试，他自己当然很满意，从剪辑完的那一刻起，他就非常的有信心。
但，到底能不能成功，观众能否接受，还是要在未来几周的日子里才能见分晓。
他此时的心情满是期待、期待之余又夹杂着一丝紧张，十分复杂的变化以至于有些忐忑。
旁边的众人也都有各自的心绪，没人说话，只听见后面观众议论的声音。
大约半个小时过后，放映厅的灯光缓缓暗了下来，《狂怒》也随即拉开了大幕。
一片漆黑中，亮起了一抹白光，欧罗巴影业的标志率先出现。
整个放映厅都慢慢安静了下来，大家全神贯注着，忽然画面一闪，只见大银幕上接着出现了曼恩工作室的开场动画，一只通体蓝色的蝴蝶，从结茧，到破蛹而出，最后飘扬着飞向一个光点，随后蝴蝶的声影消失，光点散落开来形成了工作室的英文缩写。
如同《三傻大闹宝莱坞》一样，在标志性的制作片头之后，影片直入主题，而且开头就是一个全景速写。
贝拉不由调整了一下自己的坐姿，长长的舒出一口气，在那悠扬而悲壮的管弦乐牵引之下，进入了《狂怒》的世界。
苍茫恢弘的平原在气势磅礴的交响乐伴奏之下徐徐展现在所有观众的面前，纪实一般的镜头将大自然的壮阔真实的所刻画，以至于当镜头慢慢的从高空中往下俯瞰到旁边的一个小镇时，那种无与伦比的视觉效果对比，让人沉醉。
接着画面一转，一位年迈的老妇人坐在一处室内的椅子上，她抬起头看了看墙上挂着的照片，然后眼含泪光的从抽屉里拿出一块军用识别牌，也是大家俗称的“狗牌”，是每一位美军现役都必配的配置，用于士兵的身份证明。
有些生锈的颈链上，挂着的识别牌很明显的有个被击透的痕迹。
这个牌子是她儿子的，也是在二战时，欧洲东部战场上众多牺牲者之中的一位。
此时，墙上的那张儿子的遗照，让老妇人越加的崩溃，她再也控制不住情绪，歇斯底里的哭了起来。
原来今天是她儿子的生日，她嚎啕大哭着，良久，才渐渐恢复情绪。
老妇人把那块识别牌放在掌心，她轻轻的抚摸着上面刻下的痕迹，似乎陷入了回忆......
画面一黑，再度亮起，同时影片的制作信息开始显现，在一连串的演职员之后，便出现了极具分量的几位主创：尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰；制片人：乔治、瑞恩；导演：莱曼。
接着又是一行字浮现：和平孕育着战争，战争孕育着和平。
“换了一种风格。”
贝拉在心底轻呼着，一脸微微的笑容。
这位导演看来很有才啊，镜头与场景刻画的能明显看出来与《三傻大闹宝莱坞》时，不太相同。
往日的柔和暖意全都不见，变成了这部《狂怒》里的朴实苍凉。
唯一没变的，可能就是《三傻大闹宝莱坞》开头一样的长镜头，眼前刚刚过去的那一分多钟，也是差不多的继承了下来。
“这部电影实在太无聊了，”此时，贝拉听到斜后方有个男人的声音这样小声抱怨着。
她转头看了一眼。放映厅黑压压的，只能看到个脑袋。
男人继续说道：“我早就说去看《007：择日而亡》了。哈莉-贝瑞都在里面，不比这破片好看。珍妮弗，我敢和你打赌，这绝对不好看......”
“接近2个小时，我都觉得等下我要睡过去了，排了这么久的队，还花了60美元这么贵的价格买了两张票，就为了看什么平原，看一个老妇人，这是什么东西，真是不值......”
贝拉正想开口让他安静点，他身旁的姑娘已经轻声开口了，“要看，你就自己去看《007》。我要看这部，懂了吗？”
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男人又小声抱怨了两句，然后无奈的闭上了嘴，乖乖的坐在那里保持了沉默。
贝拉也终于能安心的看电影了。
“这次，你会带给我什么呢？”
她喃喃自语着。
音乐渐变，悠扬中带着一丝哀伤，而在银幕的左侧，画面一转，可以很清楚的看到一群士兵正在军营中驻守，门口不停的有人进出。
紧接着镜头切换到军营一处帐篷的内部，几位指挥官打扮的军人正坐在一起激烈的商讨着部队下一步的去处。
故事正式开始了。
“他们会喜欢这部电影吗？”
尼古拉斯-凯奇看着银幕，突然问向一旁的莱曼。
莱曼看过去，发现他的眼神里藏着一丝不安。
“会的，你在里面的表演很好。”
莱曼一边用言语肯定了他饰演的角色，一边用手按了按他的手，“什么时候，你对自己这么没有信心了。凯奇，这有点不像你。”
他知道尼古拉斯-凯奇的不安在何处：这是他继《风语者》失败后接下的第一部电影，若要是在不成功，他辛辛苦苦打拼了这么多年的事业，很有可能一召被腰斩，还会直接丢失所有战争题材的角色。
这不是说笑，现实就是这么残酷，连他自己也都很懂。
但是莱曼的安慰显然不管用，尼古拉斯-凯奇还是有些紧张，用力的抓着扶手。
莱曼也不知道该怎么去劝慰了，没有事实做支撑的言语，听起来是那么的苍白无力，只好再度拍了拍他的手背，把目光收了回来，重新看向银幕。
镜头切换。从开头的军营，切换到了一处荒原上。
身穿德军服装的士兵正在三三两两的挖着壕沟，布置着防御工事，等待着有可能到来的大战。
镜头转动。德军指挥官们开始入镜，他们也在大声议论着什么。
联系到题材宣传的是二战，再加上这几个镜头场景的刻画，很明显，就是盟军要进攻德国本土了。
接下来画面再一切，到了尼古拉斯-凯奇饰演的中士出场。
他半坐在平稳前进的坦克里，坦克身侧印着大大的单词“fury”，完美对应着片名。
中士看着沿途的风景，满是风霜的脸上分外平静，他从背后的行军包里掏出一个军壶，缓缓的喝了一大口水。
接着向自己手下的小队士兵们，交代着等会开战时，需要注意的一些事项和行动指令，并让他们集中精神。
然而，还没等盟军正式排列好火力，德军已然开始对他们展开了猛烈的攻击。
炮弹与机关枪的呼啸声融合成了一曲死亡的交响乐，不停的收割着盟军部队士兵的性命。
骤然开战，盟军的反应也很迅速。
各部队按照一开始指挥官就下达的命令各自组建成了一道道的火力网。
很快，盟军人数与装备皆领先于德军的优势被深刻的体现了出来。
哪怕德军早就布置了防线，也早就挖好了壕沟。
但在盟军轰炸机与炮弹的双重打击之下，轻易的被撕碎。
中士所在的小队是驾驶陆上最大火力压制装备的坦克部队，自然是不用一开始就顶在前线的。
待到德军防线被撕碎，这支部队才被指挥官投入到了正面的战场。
十数辆坦克排成了一条横队，其后与两侧的空隙跟着步兵，以碾压之势朝着敌人的阵地开去。
强劲炮火的压制下，很快路程就驶过一半。
但德军很有血性，哪怕先前布置的防御工事尽数被炸毁，也依旧不退阵地半步。
双方距离着十数米展开了近距离的死斗。
不断有人被子弹打倒，又被各自的医疗兵拖下.....
战争，从来都是有死有活，伤亡，有时候真的只是一串数字。
第104章 富贵在天(求订阅推荐)
一九四五年，三月末，天气很好，能见度高。
临近傍晚，阵地的攻守战还在继续着。
每当盟军刚刚冲上壕沟后的山坡，就会立马又被德军以更加猛烈的火力给压退。
双方僵持之下，天色见晚，相互的攻防告了一段落，除了偶尔的突袭又或者是炮弹轰击，盟军再无士兵大规模压上的举动。
德军亦然，更是在苦苦支撑着，希翼能有援军的到来。
狂怒号坦克平稳的驶回己方的阵地，小队紧绷住的神经开始舒缓。
几人爬出坦克，圣经已经迫不及待的从口袋里摸出一包皱巴巴的烟盒出来，分给兄弟几人。
他用某次战斗中收缴的德军战利品——银白色金属外壳的煤油打火机，为中士点燃烟头。
淡淡的白烟升腾着，让人长舒一口气。
临时搭建的军营里，偶有三三两两分属不同国家的士兵路过，他们也各自聊着天，哪怕旁边不远处还有不少正在接受治疗士兵的嘶吼，或许下一刻，就会因为伤口感染痛苦的死去，但没人露出怜悯，脸上平静着、或带着笑，庆幸着自己又一次安然无恙的从战场上活了下来。
简单的休息一夜后，天才微微亮，盟军又迫不及待的发动了攻势。
又是炮火洗地、同样的步坦协同作战的方式，突进的速度一如既往的快，唯独到了昨天那个同样的高坡，才会受阻。
可今天比昨天稍稍有些不同的是，德军已经准备了一些对付坦克的手段。
狂怒号的履带也被炸断了，被十数发铁拳围攻着。
中士一边让圣经和库恩继续待在坦克内部，一边带着瞭望手和戈多冲到了挡住火力堡垒的土坡后方。
旁边不停有盟军战友被居高临下的子弹射击着受伤，用不着中士下令，一旁随行的医疗兵小队已经在努力的救助伤员了。
但面对如此简陋的环境和各式各样严重的伤势，他们能做的也只是给伤员一针吗啡，至于能不能活下来，全看个人造化。
中士躲在土坡后面，想要请求支援，但拿过通讯器才发现，它已经和他的主人一起没了声音。
中士没有办法，只能继续带领着自己的小队进行着战斗。
他们将爆破筒伸到了敌人的阵地里。
然后伴随着一声“小心炸弹”，终于攻陷了第一道防线。
但是战斗还远没有结束，德军架构的第二道防线，仍然在向他们倾泻着无数的子弹。
几位盟军小队的队长各自商量着对策，此时，中士飞速的探起身子看了一眼，发现这道防线，藏在沙包后面的五架mg42通用机枪才是最大的威胁，由它们组成的火力网，如果不优先解决掉，始终难以过去。
但炮弹洗地什么的，精确率太差，这也是为什么轰击了这么多次，德军构建的阵地还是没有陷落的原因。
于是，在几人的商量下，几十位士兵飞速的半探出身子，吸引着敌方的注意力，趁机让队内的几位狙击手跑向敌人的火力死角。
圣经也去了，他是狂怒小队里，枪法最好的人。
这一群人不辱使命，成功替狙击手们争取到了机会，到达了作战地点。
圣经口中做着祈祷，狙击枪瞄准了沙包后的敌人。
随着圣经扣下扳机，渐渐的，几挺机枪都没了动静。
藏在土坡后面的大部队，趁机展开了大规模冲锋。
随后，他们对土坡后面的德军阵地展开了清扫，就如同德军一样，面对自己的敌人，盟军士兵们没有任何的怜悯。
但是战斗过后，中士握枪的右手却微微颤抖起来，冲锋的时候，自己小队的瞭望手倒在了流弹之下。
指挥官们的战略意图达到了，双方战斗的版图上，又一块被盟军所占领。
而且德军剩余的抵抗只会更加无力，虽然他们也付出了相当惨重的代价，但一切都值得，不是吗？
或许吧。
值不值得这个问题对于中士来说不重要，哪怕数以千计的战士在这次行动中丧生，哪怕他们都有着自己的家庭，家中也有人在翘首以盼，等候他们回来。但他现在心里伤感的依旧是自己小队瞭望手的牺牲。
打扫战场的时候，他拿着瞭望手的识别牌，连同着瞭望手早就写好的遗书，惆怅着该怎么寄回去。
站在战场中央的中士，默默的抽着烟，然后镜头开始兜转起来，默默的拉升。
他的身影开始变得渺小，观众们也得以看见整个战局阵地攻防的惨烈。
硝烟之下，被炸出的一个个土坑，和被撕碎的防御工事，似乎见证了这场战斗。
回到营地后，中士拿着一封信封，里面装着的正是瞭望手的遗书和识别牌，在写下准确的收信地址后，托人寄了出去。
回程的路上，中士看见了一队押解俘虏的士兵，有几人似乎是心情不好，骂骂咧咧的，不时殴打一下前方被下了装备，赤手空拳的德军俘虏。
他没在意，继续返回了小队的驻扎地。
不一会，有人喊他的名字，中士回头一看，正是己方的一位指挥官。
他过来的目的自然是为了中士报上去的伤亡名单，他的小队是对军中非常有保障的坦克队伍，无论如何，要第一时间保持人数的完整性，所以他过来是为了把诺曼填补进去。
中士一打量，就知道诺曼是个特别新的新兵蛋子，估计从没在战场上拿过枪。
他心里有些不满，因为新人向来是战场上的不稳定因素，他不想让自己的小队担上这个累赘。
中士的愿望只是想快点结束这场战争，回到自己的家乡，但前提是，他要能活着从战场下走出。
他拉着指挥官走到一处僻静的地方，开口就是拒绝。
但这种事，指挥官又能如何呢，他也想让己方的坦克小队保持一种最好的战斗力，但这不是没人吗？
他们是深入了德军的腹地，看似美好，但是里面还有不少游击的敌人，连物资的供应都时常受阻，更别说在从后方再调动些人手上来了。
盟军虽不是散沙，但也有各自为政的感觉，互相推脱着，又有谁去关注这些问题呢。
中士被说服了，既然没办法，也只能接受诺曼加入他小队的事实。
诺曼懵懵懂懂的，本是文员，却突然上了前线部队。
到了夜晚，众人相互围坐着，聊着天。
但诺曼却不知说什么，他和其他人都不熟，十分尴尬的打着招呼。
其他4人都是久经沙场的老兵了，完全没心思理这个聒噪的新兵，自顾自的说着话。
到了第二天，部队分兵，从东南和东北两个方向继续扩大战略版块。
一路上平安无事，诺曼渐渐开始有所融入狂怒小队。
中士教导他该怎样当一个好的瞭望手，告诉他该怎样观察方向，这些都是需要他以后要来承担的责任。
坦克内部的视野很差，需要一个外界的“眼睛”来告诉他们往哪打、往哪推进。
就这样，平稳行军了三日之后，他们来到了一处正在交战的房区。
队伍的指挥官跑去询问一番，才知道这是一支盟军的先头部队，他们在追击**德军的踪迹时，发现了此处，并立马展开了攻势。
既然是有敌人，还挡住了他们前进的路程，所以他们也是要帮助友军的先头部队攻下这里。
准备交战的前一刻，诺曼有些紧张。
中士安慰了一番，说是小场面，根本不用担心。
在这种房区，坦克自然作用不大，掩体太多，胡乱轰击了目标几下后，发现杀伤力根本不足。
中士果断下令，留下两人继续轰击，带着诺曼、圣经爬出了坦克。
诺曼躲在掩体后面，听着子弹出膛的声音，看着周围的战友不时的有人受伤，茫然的不知所措。
往日的教导、往日的信念在这一刻统统化成了灰烬。
在这最真实的战场上，他好像陷入了幻听。
只觉得周围的一切都是那么陌生。
不远处，一位战友痛苦的倒下，鲜血从他的伤口流了出来，“救......救我......”。
他的视线看向了躲在一旁掩体下的诺曼，但他依旧不自觉，就这样茫然的看着他闭上了眼睛。
诺曼环顾四周，双方正在交战。他扶了扶自己头上戴着的钢盔，似乎只有这个才能带给他安全感。
他为什么会在这里呢？他这样想着。
“卧倒。”中士大喊了一声，一把拉过诺曼。
炮弹在他们的旁边落地，发出剧烈的轰响。
诺曼被中士从恍惚中拉了出来，他看着对方，握紧了手中的武器。
看着他的样子，中士把他推到另一处掩体之下，他现在根本无暇管他，他还要继续着战斗。
新兵犯傻是常有的事，这也是为什么中士不愿意带新兵的原因。
到了战场上，或许只是刹那的分神，就有可能丢掉性命。
他不想再一次帮自己的队友寄出遗书。
很快，对面的德军士兵就被尽数消灭，整个战斗，从他们加入的那一刻起，拿下就是必然的事。
也确实是个小场面......
第105章 催人成长(求订阅推荐)
战斗过后，分外萧索。
天空不知道什么时候开始下起了小雨，圣经抱怨着德国的天气总是这般反复无常。
部队没法，简单的打扫完战场后，收拢阵亡战士的遗体，就准备在此休息一晚，然后第二天再出发去往预定的集合地点。
夜晚，诺曼望着自己颤抖的右手沉默不语，中士则在一边抽着烟。
他的战功又提升了，可他却一点都高兴不起来。
这样的日子，他真的过够了，只想回到自己的家乡，过那幻想中的安静平和的生活。
众人无法入睡，开始闲聊起来。
新兵诺曼的表现大家都是看在眼里的，此时，库恩开始说道。
他说他以前在家里连饭都吃不饱，家里很穷，他觉得部队的福利待遇好，便去参了军。
刚开始上战场的时候，虽然紧张，但心里是认同战争是对自己有益的。
因为他能吃饱饭了，也训练了他的判断力，磨炼了他的意志。
他以前总是对未来一片迷茫，但现在，就算不打仗了，他也有信心活的很好。
所以，他告诉诺曼，别害怕，只有克服一开始的那种莫名的恐惧，一切都会好起来的。
但中士却无法这么想，他的参军时间远比库恩久，见到过朝夕相处的队员牺牲在自己的面前，且不止一次，那种感觉，是颇具沉重的负罪感，他一直会在心里安慰自己，“这样的牺牲是值得的，可以救五倍、十倍、甚至更多的人”。
他不这么想的话，他早就精神崩溃了，只有说服自己，战争，它是有意义的，他才不至于被压的难受。
圣经在旁边默默的念着祷告词，他一直这样，在念完一遍后，才加入了话题。
“讨论自己参军的意义”。
他是队伍中最有信仰的人，一番“主啊”，“神父”之类的鬼话，到也把诺曼的话题打开了。
他看着升腾的烛火，似乎陷入了回忆。
他说起了自己的家庭。
父亲早早就因为一场大病去了世，母亲为了养活家庭，打了两份工。
由于生活压力很大，她总是很晚才能回来。
每次，诺曼都想等到母亲一起，跟她聊聊天、说说话。
但真的等到母亲回来之后，看着她疲惫的身躯，不知为何，又不敢去打扰她，总是假装睡着。
这样的日子真的很难捱，何况他还有一个弟弟，只比他小5岁。
他想着要帮母亲分担压力，可却没什么好办法。
直到他看见新发布的征兵布告，上面的待遇很好，于是，他就这样进来了。
他说的轻松，一旁的队友们却能感同身受。
每个人有每个人的不同，但命运又让他们汇聚在了此处。
中士望着诺曼稚嫩的脸庞，似乎能想到那无数个夜晚，他坚守着只为看到深夜归来的母亲一眼。
或许只有这样，他才能安然入睡。
大家说着心事，直到午夜时分，才各自睡去。
第二天，行军部队来到了集合地点，在指挥官的吩咐下，再度分兵两路。
为了扩大战果，早日结束战争，无人不是急迫。
毕竟，他们打下过很多次德军正面的布防战场，现在盟军主力咬着对方的主力部队，他们要做的不过是扫清沿途剩余的残余敌军罢了。
谁也不知道昨夜的那番话对于诺曼来说有什么感触。
但狂怒小队可以知道的是，随着战斗次数的增多。
诺曼扣动扳机的手越来越平稳，他的神态也越来越平静，连话都少了，平时不战斗的时候，大家喜欢聊天，他总是喜欢听，却不喜欢讲。
或许这就是成长吧，战争带来的绝不止于此，还有逐渐泯灭的人性。
他和大家并无不同，圣经这么有信仰，第一次被反坦克炮弹击中之时也是被吓的尿裤子，可现在呢？
诺曼也从一开始近距离接触死亡，到第一次颤抖的杀人，再到......冷静的杀人，好像并无什么分别。
战争从没有什么循序渐进，每一次都是狂风骤雨，咽下去懦弱，抛弃掉痛苦，才能活下去。
每一个人的人生转折点不总是有所感悟吗，他在面对死神随机的猎杀时，或是一发炮弹的落地时，涌上心头的会是什么？
无助、害怕、茫然、痛苦或委屈，谁也不知道，但诺曼已经成为了一名合格的士兵。
“你知道他为什么在这里吗？他是来这里杀死你的。”
“你知道你为什么会在这里吗？你是来这里杀死他的。”
或许就如圣经所说的那样，每一个走上战场的人都有自己的情绪、自己的感想，或兴奋、或麻木，最终却都会化成冲锋路上的洪流。
不知不觉间，消失在狂怒号坦克炮火中的生命越来越多，到了4月的末尾，战争的胜利曙光已然可见。
德军的主力部队再次大败，他们叫嚣着要把小孩和妇女统统推上战场，但谁也知道，他们抵挡不了多久了。
盟军的声势越发强盛，德国自己的人民都开始纷纷逃散，他们或许知道，自己一直信赖的政府已经疯了。
就在这样的形式大好的情况之下，指挥官们要求各部队堵住各个战略要点，防止**狗急跳墙，再打什么游击，要一举歼灭剩余的有生力量。
这条指令被一层接一层的传达下来，最后狂怒小队带着另一队的步兵，奉命守住后方的一处房区的进军通道。
这里是周围好几处镇子可以冲出包围圈的唯二要道，另一条也有部队坚守。
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两只小队被合并，由中士指挥，大家整理了一部分弹药和物资就去了。
到达阵地后，开始部署作战防线。
步兵小队被安排在了附近道路两旁的简易防御工事之后，狂怒号坦克则被藏在了房区之中。
他们在小镇的瓦砾中，说说笑笑着，一点都不担心什么。
一连两天，都很平静，除了逃难群众，并没有什么**德军的踪迹。
这也正常，毕竟前方大部队还在压制着呢，后方遭袭，不知道要突破多少道防线。
沿途早就扫荡过一次，也让他们很有安全感。
大家甚至在想着，再过不久，战争结束，各自回到家乡，要不要出来聚聚。
又是一个往常的日子，他们站着岗，库恩还吧昨天搜刮到的一个唱片机，拿出来打开。
听着唱片里的听不懂的德国女郎的歌声，众人甚是惬意。
库恩听着音乐，聊起了荤段子，他说他曾经的邻居是个寡妇，胸部很大，很多时候，每到夜深人静的时候，他总是能想到这个，说是要回去，试试跟她处一段。
虽然聊天的内容很低俗，但这正是这群士兵，好吧，单身男人喜欢的东西。
中士笑了笑，没有说话，诺曼也很平静，擦拭着手上的枪械，似乎是想到了马上就能回去家乡，见到母亲。
他攒下的军功绝对能让家里过上稍微好些的日子。
但就在这时，中士却听到了车辆前进的声音。
多年来的部队生涯让他很是警备，立马拿过望远镜向外看去。
只见一支打着**旗帜的部队正在向这边前进。
一辆载满了人的卡车平稳的行驶着，透过望远镜，还能清晰的看到里面有不少年纪不大的小伙。
虽然有些惊诧为什么一股敌军已然出现在了身后，但中士还是立马下令让众人回到自己的作战岗位上。
圣经上到一处阁楼的窗口，从上面观察着情况。
并打着手势，说敌人还离着有500米的距离。
与此同时，德军的卡车先到了，上面的人说笑着，似乎根本不是去打仗。
埋伏在一边的士兵们，哪能错失良机，眼见对方如此没有防备，纷纷准备举起武器。
紧接着，随着地雷的爆炸，中士等人对卡车上惊慌失措的德军展开了猛烈的攻击。
机枪手诺曼不住的发射着子弹，打在逃窜的德军士兵身上。
德军被突然的袭击打懵了，但是后续部队，也很快的赶了过来。
对方人数很多，装备也不差。
枪林弹雨之间，很快，己方也开始出现了伤亡。
几位步兵小队的成员被一发m2式60迫击炮的炮弹直接炸飞了，碎裂的身体组织散落的到处都是。
而在阁楼上的圣经此时也陷入了危机，他将狙击枪瞄准了躲在各种掩体后面的敌人，并每开一枪就进行一次祈祷，很快，他的枪声就吸引了敌军的注意力，榴弹炮的炮头也渐渐对准了他所在的阁楼。
圣经睁开了眯着的眼睛，大声喊道：“库恩，快趴下。”
随着一声炮响，阁楼升起了滚滚浓烟。
侥幸躲在一劫的库恩，眼含泪光的望向圣经曾经的位置，然后大吼着冲向了房区后面藏匿着的狂怒号坦克。
一旁的装弹手戈多明白了库恩的想法，也一起跟着爬进坦克。
很快坦克便在轰鸣中醒来，缓缓朝着德军的阵地驶去。
地面被震动的不住颤抖，似乎将见证这种陆地上最为严密的堡垒式杀伤武器。
对面的德军也很快发现了这一幕，他们用机枪扫射着，用迫击炮轰击。
可却都无济于事，坦克还是坚定的朝着这边平稳的前进。
炮头微微抬起，“轰”，旁边的几位德军眼看着，炮弹呼啸着将聚集在掩体后面的几位战友和同碎石瓦砾一起被埋葬。
第106章 早有预料(求订阅推荐)
激烈火爆的战争戏确实能让人肾上腺素飙升，这是人类对于视觉神经接收到画面之后，大脑下意识的反馈。
库恩和戈多的反击来的这么猛烈，德军阵地顿时被压制住。
诺曼和中士也怀着一腔怒火，不停的拿起武器对着敌人进行射击，在双方的交火之下，这里似乎变成了一片人间炼狱......
摇晃写实的镜头，动荡不安的气氛，就连悠扬的交响乐曲调都变得陌生起来，仿佛整个的战场都被笼罩在一层破不开的硝烟之中。
先前那种落日之下弥漫开来的暖色调也迅速变成了泛着蓝光的冷色调，明明是白天，却不给人一丝希望。
所有的一切都变得冷峻而凌厉，每个角色那被定格的镜头特写都透着一种决绝。
贝拉的身体跟着银幕上的战斗一下一下的晃动着，以至于她不得不再度调整了一下自己的坐姿，双手紧握住座位的扶手，让自己得以镇定下来。
大脑开始暂停思考，所有的精力、所有的注意力、所有的思想都聚焦在大银幕上，那种宿命般的悲剧预感狠狠抓住了她的心脏，但内心深处的情感却无法释放出来，只能被动的跟随着导演的镜头、跟随着角色的视角，一步一步见证这场悲剧的发生。
随着德军越来越多的士兵在坦克的炮口之下牺牲，此时，他们渐渐缓过神来。
他们的人数更多，装备也不差，虽然没有坦克这样的大杀器，但也不用蜷缩在此处当靶子。
随着德军分散在房区向这边进攻过来，中士的防守压力顿时变得很大。
可首当其冲的还是两位战友从操控着的坦克，几位德国士兵绕过了正面的炮口，举起了手中的铁拳。
随着一声“轰鸣”，狂怒号坦克的履带断裂，失去了行动能力。
库恩的嘴巴骂骂咧咧的，却依旧没停下手中的动作，继续调整坦克的炮头，进行着火力打击。
德军自然不会放过这种好机会，坦克不能动之后，对付这种铁疙瘩，有一种非常好用的战术。
于是，又有几位德军士兵顺着后侧爬上了坦克，并将手里的手榴弹扔进了坦克的驾驶舱。
诺曼眼睁睁的看着狂怒号坦克被炸毁，心神有些恍惚。
他似乎又回到了他第一次上战场的时候，旁边是不断开火的战友，而前面是正在进攻杀害战友的敌人。
中士也失了态，他抱着一挺机枪，架在简易搭建的沙包之上，用猛烈的子弹倾泻着自己的愤怒。
阻挡德军前进道路上最大的“敌人”坦克也已经被炸毁，所以他们再无顾忌。
大批的德国士兵蜂拥着冲上来，中士只一会，就被几个瞄准的铁拳近距离的打中。
幸好有着防御沙包阻挡了一下，炸开的碎片虽然多处贯穿了他，但中士并没有立马死去。
虚弱的中士又从腰间摸出一把手枪，虽然身体不住的流出鲜血，但他还是坚持着上好了子弹。
他似乎无意识般的举起手枪还击，射向正在冒头的敌人。
他的这种举动终于让诺曼清醒了过来，他冒着敌人的枪林弹雨，跑到了中士身边，一把拉起他，躲到了后方的掩体之后。
中士看着他，虚弱的说着让他跑，回去找援军。
可诺曼却没有这样做，他不想丢下自己的战友，哪怕......
哪怕是死，再也见不到自己的母亲。
他似乎想通了，无论中士怎么说，都不愿离开。
相反，他还从队伍的物资处拿来一个医疗箱。
取出吗啡，一针扎在了中士的手臂。
天色渐晚，不知不觉，太阳都快要落山了。
外面的战斗还在继续，简单的替中士处理了一下伤口之后，诺曼又回到了己方布置的防线阵地。
此时，他们就只剩下最后一道防御工事了，诺曼看着仅存的二位战友。
默不多言，继续固执的还击。
结局自然是不好的，德军轻描淡写之间就攻破了这最后的一道防线。
三人继续向后撤退之时，埋着的第二道地雷防线猛然爆炸。
德军的攻势暂时被止住了，他们在犹豫，思考后面还会不会有地雷。
只可惜，这种犹豫并没有持续多久，他们慢慢的向前探路。
往后，双方再度交火，此时的天色已经全然暗了下来。
但德军并不打算作罢，继续向前压制推进着。
很快，躲在墙角的二位战友也相继被流弹击中，他们不愿痛苦，明知必死的情况下，其中一位把手中武器的子弹给予了自己。
诺曼也受伤了，黑夜之中，能见度太低，不知是哪飞出的流弹击中了他的右手臂。
中弹的那一瞬间，一股钻心的痛楚升起，让他的额头不自觉的沁出了汗珠。
他喘了几口气，稍稍平复了一下这种疼痛。
接着，便跑到中士面前，见他虽然虚弱，但还活着。
中士感觉到动静，睁开眼睛看到是诺曼，没有挣扎，任由他扶着，跑到了另一处房屋的墙角。
两人就这样瘫靠在一起，从容的迎接......死亡。
“影片的运镜节奏开始放慢了。”贝拉低语了一句。
到了最后的收尾，镜头感有明显的舒缓，画面的色彩也变得更加苍凉，恰能表现出两人从容赴死的场景，配合着外面不停寻找的德军士兵，更加突显这一动一静的行为对比。
这位导演真的进步很大，只此一处设计，就能让人感受到一种莫名复杂的情绪被跟着调动起来。
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贝拉自己也说不清楚这种莫名的感触是怎么来的，但莱曼拍摄的这几组镜头，搭配着沉重舒缓的配乐，完全可以说是相得益彰。
特别是最后中士拉响手榴弹之时，那升腾而起的爆炸气焰，也代表着一切的结束。
对于这个影片塑造出来的几位角色，贝拉微微感觉有些遗憾，整个的狂怒小队全都付出了生命的代价，可让人悲哀的是，再过半个月，德国就会宣布投降，他们坚守的行为到底是否值得呢。
或许，他们当时直接后撤，会是更好的选择，但这一切，都没有如果。
只是稍作思考，贝拉就放下了这点惆怅。
虽然影片有些隐晦的点出了这一点，颇有种滑稽的戏剧效果。
但不可否认的是，他们并没有妥协，坚定的完成了作为一名士兵的使命，直到死去。
这种行为虽傻，却让人意外的感动。
影片结束，贝拉却没有参加首映式新闻发布会的兴趣。
她最关注的只有这部电影的导演莱曼，但也多少能看出来对方不太喜欢与媒体打交道，很少会接受什么采访。
估计等会的发布会上，也只会说些套话。
导演是个幕后职业，他也是如此。
将笔和记录本收回手包里，贝拉一边坐在位置上准备等会跟随着观众一起离去，一边回味着刚刚看过的《狂怒》，想着该怎么写影评。
这个作品的优秀程度自然毋庸置疑，莱曼的导演手法也越加的老练、熟络，几位演员更不用说，贡献了一场非常精彩的演出。
贝拉记得很清楚，尼古拉斯-凯奇已经很久没有接过这样考验表情和神态把握的角色了。
在他刚出道，主要接文艺类型作品的时候，倒也还好，戏路很宽，角色也很有深度，或另类、或神经、或狂野......但总是有很大的表演空间的，但自从开始接商业片之后，演技的底子虽还没有丢下，从《狂怒》的中士一角也能看出来，对于这样一位老兵形象驾驭的很完美，好几个眼神戏都充分体现了他的“宝剑归鞘，却依然锋利”的演技。
这么久没有奉献过这么精彩的演出，还是因为商业电影里的角色本身局限性太大，任你再有本事，也难以施展开，至于前段时间被人诟病在《风语者》里的表演导致电影的失败，就完全是媒体们在扯淡了。
一部电影的失利肯定是多方面的，不过，谁让你有话题性呢，不炒作你，炒作谁。
再就是一个惊喜——就是诺曼这个角色了。
从新兵到老兵，这种完完全全转折巨大的差别，竟也能诠释的很好。
特别是眼神戏，简直跟尼古拉斯-凯奇有的一拼，本身也有一种莫名的银幕气质，能在尼古拉斯-凯奇这种成熟演员的气场之中，分出一番天地，简直是个宝藏演员，就是不知道导演莱曼是从哪把他挖掘出来的。
以前可从没见过这一号人。
哦，对了，名字叫什么来着？
贝拉回想着电影一开始时，划过的出演名单，似有若无的记忆开始浮现。
是了，希斯-莱杰。
唉，是那个《活埋》里的保罗吗？
贝拉作为一个极为欣赏莱曼导演的影评人，自圣丹斯电影节匆匆遇过之后，也是挖掘了一番莱曼此前的执导作品。
而《活埋》虽然早就下画，但线下的录像带可还是发行着的，美国地区虽然货源少有，但还是被一心挂念着的贝拉买到了一份。
她渐渐的把两个角色的形象对比到一起。
还真是，自己刚刚看的时候怎么就没发现呢。
贝拉越发感慨这样一位演员气质的多变，能驾驭住两种完全不同的角色形象。
至于其他几位剧中的演员，虽然表现的也还可以，但要看跟谁比。
唯中规中矩罢了，并不值得特意留心......
第107章 首映结束(求订阅推荐)
随着银幕上的画面最终归于一片漆黑，头顶的灯光亮起，一直安静的放映厅顿时嗡嗡嗡的响起观众的谈话交流声。
“这部电影真不错，难以置信，一部战争电影看得我很想流泪。这位导演太会塑造氛围了，就是最后中士和诺曼的死亡让我有点不爽，那是能改改结局就好了......”一对情侣顺着从过道走过，听到他这么说，其中的女孩也是点头赞同道：“是啊，导演太残忍了，整个狂怒小队全都牺牲，看的人心里发凉。”
男朋友也接话道：“我觉得不错，刻画的挺真实的，到时候，明天公映，我还要再看一遍......”
“你的心是石头做的吗？”女孩抱怨道。
“哦，我刚刚说错了，结局是要改一下。”男孩果断的认怂。
听到这些称赞的声音，贝拉一脸微笑，也不管主办方说的请剧组成员上来说话，就直接转身离开了。
莱曼站起身来，其余坐着的电影主创也都站起身来。
他转过头，看着现场的这些观众们，看着他们鼓掌、热情的欢呼声，一时之间，也不知道说些什么。
招呼他的主持人默默的递上一个话筒，有观众见到这一幕，大声的吹起口哨来。
口哨声与掌声此起彼伏着。
莱曼却越发的不知道说些什么了，他静静的看着这逐渐沸腾起来的场面，突然离开座位，后退两步，弯下身子，深深的鞠了一躬。
掌声更加热烈了，他的耳畔不断接收着这些信号，其他的声音全都听不见了。
他接下来该怎么做呢，他从来都不是一个善于言辞的人，连谈判、争取利益都要靠手段，靠对方的主动让步，而不是口齿间的争执得失。
“谢谢。”他这样说着。
鞠完躬，莱曼开始和自己的剧组成员们开始拥抱。
他抱了抱尼古拉斯-凯奇——这位之前有些紧张的演员此刻终于安定了下来，表情有些唏嘘。
“看见了吗？大家很喜欢你的表演。”
莱曼大力拥抱了一下他，称赞道。
中士的存在贯穿了整部戏的转折与高潮点，就连诺曼身份的转变，都需要他来引导。
尼古拉斯-凯奇也确实没有辜负莱曼的看重，这位生性放荡不羁爱自由、说什么虚假爱情的大男人演绎出了一个完全不同的他。
一个内心坚硬如铁又留有柔软、沉迷寡言但总是用行动说话的中士。
他的发挥对于影片来说至关重要，他也做到了。
“是吗，莱曼，我没看出来。”他用力回抱了一下莱曼，脸上露出了笑容。
接着，是希斯-莱杰。
“你会是个伟大的演员，我说的。”
“谢谢。”
放开希斯-莱杰之后，他又一个个的抱过去，瑞恩、托马斯、乔治，乃至剧组过来的拍摄团队。
直到，伊娃-格林俏生生的站在了他的面前。
她笑着，主动张开了手臂，迎了上来。
莱曼没有拒绝，他对她的感觉真的很复杂，但在这一刻，他不想扫兴。
即是自己的，也是她的。
拥抱完之后，所有的主创都面对着观众。
然后，莱曼拿起麦克风，开口说道：“非常感谢现场来了这么多的观众，而且，能有耐心的看完这部电影，谢谢你们。”
现场掌声又起。
这种场面话说过了，也就不知道该说什么了，什么拍摄艰辛啊，什么制作不易啊，他都不觉得，也说不出这种骗取感情的违心话，只好把话题引向一众演员，让他们发表一下。
主创们也各自说了一通看似感人肺腑、实则客套不断的感言后，就到了媒体的新闻采访环节。
毕竟明天就是公映了，能不能靠这些无冕之王多多宣传一下，拉动一些关注，是非常有必要的。
当然，钱这东西，是这个环节里面必不可少的。说好话吗，润笔费总是要的，派拉蒙影业也总有准备，在回答过几个套路格式一般的问题后，又送出红包。
双方皆大欢喜，至此，放映终究结束。
但电影是结束了，记者和观众也都离场，但还是有一部分参与者留了下来。
这批人自然是前来捧场的人脉关系了，在派拉蒙影业工作人员的带领下，大家离开中国大剧院，来到了附近一家酒店的宴会厅里。
caa和派拉蒙早就准备好了一个招待派对，这也是首映式很重要的一部分。
影院的放映只是开始，后续的人情往来也不可缺席。
“嗨，莱曼。”
派对开始不久，很多人就找上了莱曼这个导演，尤其是演员们，更是显得相当热情。
“很精彩的影片，真是让人着迷，希望以后我能有这个幸运跟你合作一次。”汤姆-克鲁斯笑着说道。
莱曼自然略过了这个话题，谁知道他是真客套，还是真心想法呢，无论怎么样，拒绝还是同意，都不是个好回答，只举起酒杯，对他示意道，“谢谢。”
汤姆-克鲁斯是个人精，看见莱曼如此委婉的语气，自然知道对方根本没有这方面的意思，或许有，但肯定不是现在，喝过一杯后，看见又有人靠了过来，想跟他打招呼，也是顺势找了个由头先行离开，“抱歉，佩内洛普-克鲁兹还在那边等着我呢，我们下次再聊。”
“嗯。”莱曼点了点头。
“嗨，莱曼，这部电影拍得很棒。”说着，也拿起酒杯向其示意。
双方碰杯，莱曼微笑着说道：“谢谢。”
詹妮弗-洛佩兹突然凑过来，低声说道：“晚上一起去我家喝杯咖啡吗？”
“下次吧。”莱曼婉拒。
詹妮弗-洛佩兹也不纠缠，只临走前那个意犹未尽的眼神是怎么一回事？
莱曼很清楚这些人的热情是因为什么，他是导演，她们是演员。
这就注定，这些人愿意释放友善的态度来打理好双方的关系，而那些电影界真正的实权人物，显然就不会这样。
例如雪莉-兰辛，脸上虽然挂着笑，但那份虚伪与客套却是不加掩饰的，对于她来说，真正需要的不过是影片产生的利润，至于这份利润是谁创造的，并不重要。
他的导演身份摆在这，成绩也有目共睹，这就注定了拉拢他的人，他本身无所谓，而他需要拉拢的人，又注定交情不可靠。
人脉也好，关系也罢，往往就是这么的残酷且现实。
“嘿，汤姆，你刚刚去哪了。”
宴会厅的一个角落里，佩内洛普-克鲁兹把酒杯放在面前的桌子上，看着自己的男朋友汤姆-克鲁斯颇有些埋怨，“不声不响就把我一个人丢在这，也不提前说一声。”
“抱歉，佩内洛兹，我刚刚去和导演莱曼喝了一杯，所以有些耽搁。”
“他很特别吗？需要你主动去结交。”佩内洛兹-克鲁兹早先只是个西班牙的女星，还是混电视剧圈子出道的，自然有些不明白美国电影圈的不同，微微皱眉的问道。
“不，他一点也不特别。”汤姆-克鲁斯加重了一下语气，“只是他的成功来的太快，非常让人吃惊他的进步罢了。”
他回头看了看依旧被一群人围在中央的年轻导演，有些感慨的说道：“一年之前，有谁听说过他吗？可一年之后呢，《三傻大闹宝莱坞》，还有这部《狂怒》......嗯，怎么说呢。”
“他总是能成功，未来，谁又能知道呢，说不定，他很快就能成长到让我都需要认真结交的样子。现在看来，也差不太远了。”
佩内洛兹-克鲁兹向那边看去，她一眼就认出，围在那人旁边的有导演科恩兄弟还有大名鼎鼎的妮可-基德曼，看他们有说有笑的态度，完全不是在面对一个一年之前还默默无闻的小人物。
也对，一个小人物执导的电影，会让派拉蒙影业和caa如此大费周章的举办这等规模的首映式吗。
这样想想，也就不奇怪了。
佩内洛兹-克鲁兹轻轻叹了口气，别人的成功总是格外的让人羡慕，想想对方只用了一年多的时间，就能从电影圈的底层爬到现在这个位置。
再对比一下自己，从小就苦练舞蹈，可结果呢。
只因为自己西班牙人的身份，就算在自己的国家已经小有名气，可来到了好莱坞，却依旧一文不值，要从零开始。要不是耍了点手段，接近了汤姆-克鲁斯，估计还没有任何出演的机会呢。
而且还听说他是个法国导演，这样鲜明的比较，就更让人莫名的心酸了。
美国人喜欢他，却不喜欢她。就算有汤姆-克鲁斯，却也还是只能在电视圈瞎混罢了，别说电影女主角，连个配角戏份都不会找她。
在这个全世界最大的电影市场，机会之多，却都与她无关。
莫名的，她又看了一眼汤姆-克鲁斯，他们虽然是男女朋友，她却感受不到另外的关怀，或许在他看来，自己也不过是微不足道罢了。
呵，男人啊，总是这样。
不过也好，自己也是别有用心，总不会伤了自己。
各取所需罢了，她看的很开。
第108章 伊娃小姐(求订阅收藏)
“咚咚......咚咚咚。”
“莱曼？”
一阵敲门声连续的响起，不免让人烦躁。
唉，扰人美梦啊。
酒店的大床上，莱曼缓缓睁开眼睛。
只觉得头昏昏的，还有点恶心反胃。
全身传来阵阵疲乏，半边身子都发麻了。
入眼，颜色淡黄的天花板，吊灯复古，装修精致。
熟悉的环境让莱曼的脑子稍微的缓过神来，昨晚，是真的没少喝。
一个一个的碰杯，又不愿落了谁的脸面，只好一杯杯的往下干。
人情往来就是这样，类似的酒局，莱曼前世也没少参加，但过来这边之后，却是很少这样喝过了。
总归是他出头了，更多的人愿意搭理他了。
是好事，呵呵。
头痛和晕眩的厉害，外面又有敲门声，莱曼挣扎着想起身。
却。
“呼......”
“嘶......嗯？”
一声娇呼，紧接着一双玉手就顺势抱了上来，刚半坐而起的莱曼大脑，瞬间当机，昨晚，发生了什么？
柔发披散，软香在怀。
这模样，这手感，不正是伊娃-格林吗？
她怎么会出现在这里？
不对啊，这是自己常住的酒店房间啊。
这是怎么一回事，需要好好捋捋。
莱曼左想右想，大脑都快爆炸了，也想不起伊娃-格林是怎么出现在自己酒店的床上的。
恰似白藕般的小臂，紧紧环抱住莱曼的腰间。
上半身唯有一件白色的bra，印出硬托圈的纹路。
这样侧身趟着，倒也显得事业线深邃了起来。
脖子间的草莓印记看起来，让莱曼有一种错过很多精彩剧情的感觉。
他缓缓的松开伊娃-格林抱着的手，正准备穿好衣服，去到外面，骂一骂那个还在敲门的人。
可没想，他裤子还没穿好呢，伊娃-格林似是察觉到了什么，漂亮的睫毛抖动两下。
她醒了。
伊娃-格林看着身旁的莱曼，露出了微笑。
“怎么？”莱曼兀自迷糊着，“你为什么在这？”
女孩笑着，看起来有些开心。
昨晚，伊娃-格林就站在人群的角落，看着一个个的围绕在莱曼身边。
他们说笑，有男有女。女的更是小动作不断。
伊娃-格林本来非常落寞，但谁知道，他有些醉意之后，第一个想到的却是她呢。
“昨晚，你带我来的。你让司机把我们送回了酒店，房间号，是前台告诉我的。”
莱曼揉揉脑袋，还是记不起来。
可能昨晚受到的撩拨太多，再加上喝的也不少，才会这样吧。
“行吧，谢谢你了，送我回来。”
想不起来就不想了，莱曼向来洒脱，顺其自然多好，虽然一开始是想着划清界限的，因为他根本掌控不了这个聪明而又富有野心的女人。
她想要的太多，而莱曼又注定给不了。
伊娃-格林的笑容僵了一下，但转念想到昨晚发生的事，又开心起来。
她不知道她现在的样子有多诱人。
莱曼看着她姣好的面容，漂亮的眼睛，和让人无法忘怀的身材。
心下一股火气升起，也不想外面敲门的是谁了。
任你敲，我现在还有更重要的事要做。
正所谓：
宝琢珊瑚山样瘦
缓鬓轻拢，一朵云生袖
过往佳人又相遇
论情旋旋移相就
几叠鸳裳红浪皱
暗觉青丝，喘喘息相扣
宝檀槽在雪胸前
凄凉暮雨沾衣袖
昨夜既然不知，再重温一遍咯。
然后，去到洗漱间解决一下卫生问题，莱曼顿时神清气爽起来。
看了一下伊娃-格林，她还躺在床上。
招呼一声后，自顾自的推门走了出来。
此时，外面的敲门声早已不知什么时候消失了。
他也不想，接过托马斯拿来的早餐，又要了一杯热咖啡，低头吃了起来。
“随便坐。”楼下大厅里，看见伊娃-格林也下了楼，莱曼随口招呼道。
正享受着法式小面包和培根煎蛋呢，瑞恩也从外面走了进来。
“嘿，莱曼，我刚刚敲门叫你，你没听到吗？都下午两点多了，我还以为你不饿呢。”
“哦，我睡得太死，真没听到，抱歉了，瑞恩。来，过来坐，你吃过了吗？”莱曼继续招呼道。至于为什么没听见，自然就没必要详细的解释了。
伊娃-格林吃着西多士，听到莱曼撒谎，不禁俏脸微红。
瑞恩坐下，倒也没对伊娃-格林的存在说些什么，昨晚，他也是看见莱曼要伊娃-格林陪着的。
至于，他们之间是什么关系，莱曼不明确的说，他也没必要清楚。
“莱曼——”一旁的托马斯在看报纸，又随手递给莱曼一份。
他喝了一口咖啡，接了过来。
显然报纸上面的内容跟他们的作品《狂怒》有关。
“《狂怒》既满足了观众想要大场面的需求，里面的几场战斗戏，绝对让人看的酣畅淋漓、肾上腺素飙升，也没有过于追求场面上的刻画，而忽略角色。在尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰、乔-博恩瑟等几位演员的精彩演绎下，一份弥足珍贵的战友情让人看的也是心生感慨......”
“导演对于影片的氛围和角色的塑造以及镜头的运转，都把握的非常优秀，故事的剧情节奏也不拖沓，开门见山的战争时代背景，就仿佛告诉了大家，这部电影不会让人失望；它也确实做到了，这绝对是一部精彩、优秀的二战题材电影，甚至在坦克戏份的描写上，更是有其独特之处，听说是请来真坦克实地拍摄的，想来，应该不会错......强烈推荐大家去看看。”
看到这里，莱曼点了点头。美国的新闻媒体还是很上道的吗，说收钱说好话，就拿钱吹捧。
他又翻开一份《纽约日报》，轻易找到了与《狂怒》有关的内容。
“导演一开场就用恢弘大气的战争镜头，果真足够的吸引眼球。首先开场利落，通过老妇人思念战死儿子的回忆，介绍了时代背景是在二战末期，接着完全不给人反应的时间，便转到了盟军和德军正面交战的戏份。十几辆坦克一字排开也是霸气十足的登场：与步兵平行推进，猛烈的炮火压制的敌军一度毫无还手之力，坦克的轰鸣声搭配着落地炸开的炮弹......”
“战争的气息扑面而来，分分钟点燃观众的荷尔蒙，而且电影体现出来的对战争抹杀人性的反思，才是它真正的动人之处，看着稚嫩的诺曼一步一步的成长，那种不断付出的代价，真是让人意外的难受......”
“铁与血，情与义，也没有过分的矫情，《狂怒》难得拍出了一种强硬至极，又原则到死的触感，能让观众看到战争最真实、最残酷的一面，那平凡的士兵们，从容赴死的场景，就算回想起来，依然会让你鼻子酸酸的......推荐。”
“恭喜你，亲......莱曼。”伊娃-格林也在看着报纸，虽然上面没有一点她的存在，但依旧也为莱曼高兴着，她微笑着说道。
虽然被人夸赞的感觉很不错，但莱曼并不觉得这有什么，淡淡的说道：“派拉蒙的公关做的不错。”莱曼赞美了派拉蒙影业一句，继续说道：“才刚开始，媒体好评什么的，太虚了，并不值得借鉴。”
又看了几份报纸，全都是从各式角度夸奖《狂怒》的。
吹捧的意味太明显了，他又不是拍的十全十美，连他自己都觉得吹过了，只是一部侧重商业气息的电影，说的好像要拿奥斯卡了一般，真不低调。
他不知道的是，这些报纸上的报道只是凤毛菱角，那些影评人还没发力呢。
要说影评人这东西，也是奇怪。
后世随着互联网兴起之后，几乎失去了地位影响力和流量关注度，但在这时，却还是那些北美的观众们第一时间的印象化选择。
而那些影评人之所以愿意吹捧，既有红包润笔费的效果在里面，也是因为莱曼的这部电影确实挠到了一些人的痒处。
角色大过背景场面刻画的，在二战题材这个框架里，确实不多见。
媒体的推荐外加一些影评人的力捧，《狂怒》的首映口碑起势升温已经是不可阻挡的事情了。
派拉蒙、caa、欧罗巴在此前的努力果然没有白费，《洛杉矶时报》、《芝加哥日报》、《巴黎人报》等等，这些销量颇高的报纸也随即发力，所造成的电影关注度和影响力，自然也是不错的。
不过，对于《狂怒》能取得什么市场的回馈来说，这些又都是虚的，只有票房，也唯有票房才是最真真切切的数据，才能让人信服。
吃过早餐当午饭之后，莱曼看了看时间，已是下午三点多了。
放下最后的一份报纸，莱曼站起来说道：“走吧，去派拉蒙影业看看吧，我们也要知道此前宣传的效果会是怎么样了，希望，这些评价能吸引到更多的观众走进电影院。”
“一定会的。”瑞恩肯定道。
“乔治呢？”
“他一大早就去派拉蒙影业的总部了，他比我们更在乎。”
“哈哈。”对于瑞恩的调侃，莱曼不以为意。
乔治为人就是这样，总是负责的。
第109章 粉丝基础(求订阅推荐)
11月22日，星期五。
一大早，科特就开车出门，去接自己的女朋友丽莎。
接到之后，他好奇的问道：“丽莎，你这么急约我出来，又不说干什么，到底是有什么事吗？”
“你先开车去就近的电影院。”女孩显得很是急不可耐。
科特驾驶着汽车从洛杉矶街头的路口穿过，朝着好莱坞大道附近的酋长剧院方向驶去，“你不要告诉我这么着急的喊我过来，就是为了去看电影？”
“不可以吗？”女孩看着窗外，回了一句。
“可以是可以，但没必要这么早就去吧，下午或者晚上不正好吗。”科特有些抱怨。一大早，女友就打电话给他，他还以为出了什么事呢，结果就是这个。
“还不是你昨晚有事，不然我就能去中国剧院看那部电影的首映了，现在错过了，当然更要抓紧时间早一步看到。”
科特打转方向，车子拐进好莱坞大道，“别告诉我是那部叫《狂怒》的电影，我记得你不是不喜欢看战争题材的影片吗？现在怎么又有兴趣了。”他有些奇怪。
“我是不喜欢战争题材的电影，但我非常喜欢莱曼-拉斯特这个导演，他的作品，我一定要看。”
正在驾驶汽车的科特诧异的说道：“你竟然是因为这个原因，他真有这么好吗？”
“你不懂？你又不喜欢《活埋》和《三傻大闹宝莱坞》，怎么能欣赏莱曼导演的才华？”丽莎接着说道：“只可惜，我没见过他真人，明明昨晚上，是最有机会的，被你给错过了。”
科特摇摇头，没再说话，这个话题可不能再接下去了。
他那敏捷的大脑告诉他，在唱什么反调，可能会出事。
汽车停在酋长石剧院附近的停车场里，科特和女友丽莎下了车，并行着走进剧院售票前厅。
大概是他们来的太早的缘故，又是工作日，等待买票的人并不多。
“《007：择日而亡》，两张。”
“《狂怒》，两张票。”丽莎说道。
售票人员接过钱，找过零，又在旁边的记录本上画了几笔。
他今天额外被雇佣了一份工作，就是按票房市场数据调查公司的委托，通过实时、准确的售卖情况忠实的记下《狂怒》以及它最大的竞争对手——同一天全美公映的《007：择日而亡》的售票情况。
现在还很早，剧院才刚刚营业半个小时不到，但观察到的情况几乎没什么悬念，就像是刚才那几位观众的购票选择一样，两家电影的售票量差不太多，准确来讲一点，还是更有前作粉丝基础的《007：择日而亡》卖出去的电影票更多。
时间渐渐接近电影放映的点，丽莎拉着男友科特坐在靠中间偏下一点的位置，坐下后，还四处看了看，发现就算这么早，放映厅也是坐了大概有20多个观众。
好像莱曼-拉斯特也是渐渐有了名气，再加上电影宣传的这么热烈，市场号召力比起《三傻大闹宝莱坞》公映那会儿，可好太多了。
她还记得那时候，她去电影院观看时，正是下午五点半左右，影厅的人数还没有这么多呢。
其实丽莎在来之前，就通过报纸了解过《狂怒》这部影片，相比《三傻大闹宝莱坞》是靠着点映和口碑来传播的话，这次首日开画的北美院线就达到了2600家，听说在法国那边的银幕数量只会更高。
真是了不起。
影片这样被人认可的情况当然让丽莎为之高兴，一方面是她喜欢的导演越来越成功；另一方面就好像自己挖掘的一首冷门歌曲突然火了起来一般，有一种莫名的骄傲感和一种被认同的心情。
总之，是让人高兴的。
灯光熄灭，本就安静的放映厅越加安静起来，电影已经拉开了帷幕......
在中士、诺曼等一个个鲜活的角色下，走进了莱曼编织好的故事里。
“真不错。”电影结束了，科特忍不住说了一句。
丽莎看了男友一眼，显然这部电影是对他胃口的，毕竟里面的战争场景刻画的很真实，哪个男人又能拒绝枪林弹雨下双方以命搏命的那种视觉刺激呢。
她虽然本身不喜欢这种题材，也觉得这部作品没有《三傻大闹宝莱坞》那般精彩，但大体看过之后，也是能接受的。
导演莱曼一如既往的很会塑造角色人物，她可以忘了故事讲了啥，但会记得诺曼这个角色。
那位少年时代，等候在深夜只为看见母亲一眼的行为，听起来傻，却有一番情感的悸动。
至于最后的牺牲，丽莎反而不觉得什么了。
“走吧。”
“嗯。”
《狂怒》的片长明显要短一些，当科特和丽莎走出影厅后，另一边的《007：择日而亡》还没有散场。
“你好，我是一名电影市场方面的调查人员。”
两人刚刚走出酋长石大剧院，就被一个白人中年男人拦住了。
这种情况非常常见，丽莎没少遇到过。
“可以耽误你们一下，问几个观影方面的问题吗？”中年男子见两人点头，又迅速说道：“你们觉得电影《狂怒》好看吗？”
“非常不错，是一部很优秀的战争电影。”科特还沉浸在刚刚的剧情回味中呢，“我片子我一定要买一份录像带，好好珍藏一番。”
“我也觉得很不错，影片讲的战友情挺感人的，对于人性的刻画也很到位。”丽莎想了想，开口说道。
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“那你们对于哪个角色或者演员印象更深刻？”中年白人继续问道。
“中士。尼古拉凯奇。”
“诺曼。”
两人说完，对视了一眼。
男人吗，自然喜欢性格和行为强硬一点的，况且一开始诺曼上了战场的那份懦弱表现，躲在掩体后面，惶惶然不知所措，也确实让人印象有些不好，哪怕他最后成长为了一位真正的“老兵”，可这种转变或许还没有一开始就塑造军人形象出众的中士比。
“能请两位详细说说喜欢的原因吗？”
“尼古拉斯-凯奇。”科特说道：“我看过他不少电影了，也很喜欢他在这里面的扮相和人物表现，气场强大，举手投足都带着一份成熟的军人气质，太贴切不过了。”
可女友丽莎却有不同的看法，“我还是更喜欢诺曼。”
“或许是角色设定的缘故，中士从一开始到结束，人物的气质都在那，很少有变化，反而是新兵诺曼，他从一开始的怯弱、稚嫩，到后面的成熟、坚毅，且这份转变在演员的演绎下，没有一丝突兀，就好像这样一位新兵的成长史是极为真实的一般，从第一次开枪时的颤抖，到后面的平稳。他实在经历了太多，也改变了太多，我很喜欢这样的一个角色。”
“谢谢二位接受我的访问。”
中年白人记好回答后，又递给两人各一张调查问卷和一支印有《狂怒》里面的那辆同名坦克式样的签字笔。
科特和丽莎没有什么犹豫，直接选了卷上的a+评分选项。
然后，中年白人收回了调查问卷，而那两支签字笔则作为回答问题的小礼物送给了二人。
二人毫不客气的收下，便转身离开了剧院门口。
而中年白人还在继续着自己的调查统计工作。
后面陆续又有人接受了他的有奖咨询，这毕竟是一件很常见的事，很多被问到的观众，也会很乐意分享自己的观影感受。尤其是刚刚才看完电影，更是有想要诉说的那种好心情，当然，如果是看了烂片，那就不一定了。
有的人还是会愿意吐槽一番，但大多数却没了分享的好心情。
谁会愿意跟别人分享自己刚刚看了绝世大烂片吗，还要说什么心情和打分，那就更糟糕了。
幸好，中年白人今天奉命调查的两部新上映的影片，口碑都还不错。
《狂怒》就算了，就连上映了已经是第20部的续集电影《007：择日而亡》也是好评居多，看观众的态度，完全没什么审美疲劳，反而大加赞赏。
想想其实也不奇怪，能在第一天公映就买票支持的观众，肯定都会是这两部电影的粉丝或者是对题材感兴趣的特定群众，哪能评价不好。
要想真正看口碑，还得是次周来调查，中年男子默默的想到。
不过，真要对比一下的话，还是《狂怒》在观众方面的口碑占据了上风。
《007：择日而亡》虽然粉丝不少，但也混进来了路人，至少他们的评价就很中肯。
“及格线以上，但真要说精彩在什么地方，都还是差点，倒是大场面不断，挺抓眼球的，当然，007一如既往的耍帅和漂亮的邦女郎也算是有看头，除此之外，剧情有点弱智了，反派也有点蠢头蠢脑的感觉，塑造的不好。”
“节奏太快，完全记不住说了什么。”
中年白人收拢好今天收集到的市场数据统计和调查评分问卷，就准备回去交差了。
他甚至心里在想，明天休息日，要不要去看看《狂怒》，听看完之后的观众们的评价，还都挺高的，也引起了他的好奇心。
男人吗，总是对战争题材的电影感兴趣一点。
第110章 分量增加(求订阅推荐)
caa的办公楼层灯火通明，尽管已经到了晚上七点，也早就到了下班的时间。
但约翰逊还是在办公室里忙碌着，并没有离去。
“嗨，伙计，我要下班了，要一起回家吗？”说话的名叫西斯，也是一名caa的经纪人，两人租住的地方，隔得并不远，返程顺路。
这世上努力的可不是少数，西斯也算是那种愿意在事业上下功夫的人了。两人性格相似，平时的交情也算不错。
“不了，我还点事没忙完，你先回去吧。”即使是这样，约翰逊还是选择了婉拒。
“看你最近真的好忙啊，天天喝这个。”他指着又一杯冲泡好的咖啡说道，“对睡眠不好。”
“没办法，哪怕晚点睡，但工作可不能懈怠啊。”约翰逊苦笑着摊手说道。
后面的一个经纪人也注意到了两人，转过身来，插嘴道：“约翰逊现在跟我们不一样了，他是个大忙人。”
这话听着怎么就这么酸呢。
约翰逊笑笑，没作理会。
虽然入职的员工守则里说了，公司内部人人平等，但真正算起来，他们这些经纪人又何尝没有分个地位高下呢。
真正扁平化的管理手段只能想想罢了，怎么可能实现呢？在caa，新人和有一定的资历的，虽然都是4人一间区分开来的公共办公室，但地位都会有所不同，像他和西斯就要比这个会bb的，强上那么一点，两人手底下都有正在出成绩的艺人资源，自然不管从薪酬上面来说，还是说话的底气方面，都比那些没有好的艺人资源的经纪人强。
发言和机会也能得到管理层的反馈，毕竟他这样的，已经算是中层力量了。
再往上一步，就是高级经纪人，乃至caa的合伙人身份。
“好吧，你忙，我先走了。”
“拜拜。”约翰逊客气的招呼道。
话音刚落，一位同事从外面推开了办公室的大门，“约翰逊，布莱恩先生找你。”
在同事羡慕的眼神中，约翰逊起身离开了办公室。
“他现在可真是风光了。”刚刚说酸话的同事毫不掩饰自己的嫉妒，“要是我签下导演莱曼就好了，可惜......”
话毕，摇摇头，转过了身子。
一旁还未离去的西斯其实也是有些羡慕的，以前在这间办公室里，他的话语声绝对是最大的，可现在，似乎情况有所转变。
不过，他倒是没一直沉入到这种不好的情绪里，稍微闪过一下，旋即坚定了自己的信念：机会，都是自己争取的，要怪就怪当初自己没有全力以赴。
当初，莱曼跟凯文-霍维恩初步商谈好，可是说过要让谁来带的，他们这间办公室里的人都是有竞争的机会，只是到了最后，约翰逊的决心更大罢了。
毕竟那么苛刻的服务条件，没有一点擅自主张的权利，还真不被他们这些caa中层经纪人看在眼里。
他们每个人的酬劳都不算低了，在美国这样的资本社会，都能算的上有所立足，当然会想着在站着把钱赚了的同时，腰杆挺的更直。
但现在，或许还是有点后悔吧。
不止是好莱坞的演员和导演需要机会，他们这些经纪人也同样需要机会。
谁不想往上爬，爬到行业的最顶尖。
看着最近虽然疲惫但却逐渐意气风发起来的约翰逊，西斯摇摇头，离开了caa的总部大楼。
路是自己选的，没什么好说的。
而另一边，约翰逊快步走到了布莱恩-洛德的办公室前，轻轻敲了两下门，接着推门走了进去。
“布莱恩先生......”他站在办公桌前，开口说道：“找我是有什么事吗？”
“刚刚，截止到6点之前的票房统计和调查的观众口碑出来了。”布莱恩-洛德的大光头都似乎比往日更亮堂了一些，他笑呵呵的说道：“你看看吧。”
说着，把一份整理好的文件递给了约翰逊。
约翰逊接过，快速的浏览一遍，脸上喜色渐浓。
2700家院线开画，《狂怒》拿下了675万美金，如果在加上夜场的数据统计，颇700万应该不难。
至于观众口碑方面，雇佣的调查公司随机咨询了4223名观众，其中a+评分率百分之82，a以上评分率百分之90，c以下的评分率不足百分之1。
这些数据足以说明《狂怒》首映的口碑非常不错，且票房也对的上这份口碑。
“莱曼果然没有让我们失望。”
布莱恩-洛德开口问道：“他最近在干些什么？”
“没干什么，也没见他有新片计划。”
布莱恩-洛德晃了晃自己的光头，沉思了一会儿，又说道：“在导演莱曼的业务上......”
他看着约翰逊，“你做的不错。”
约翰逊脸上有些喜色，但还是克制的说道：“是他本身的潜力太突出了。”
布莱恩-洛德却没有接他的话，反而说道：“公司大楼的第五层还有一间办公室，你收拾东西搬进去吧。还有，公司现有的大多数资源和关系网，你也可以适当的动用。”
确实，在caa，经纪人是不存在升职这一说法的，但听到这话，约翰逊明白，自己的公司地位这是要切切实实的提升一大截。
他在莱曼身上投下的巨额投资，已经开始有了回报。
双手支在桌子上面，布莱恩-洛德眼见吩咐完了，又随口提了一句让约翰逊好好的处理莱曼的艺人服务，就摆摆手让他出去办公室了。
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而与此同时，好莱坞派拉蒙影业的总部大厦里，雪莉-兰辛却也是得到了类似的《狂怒》电影统计数据。
这些调查数据本就不是什么机密，各大电影厂家很轻易的就能付出一份报酬得到它们。
看完整个的市场反馈，雪莉-兰辛缓缓松了一口气，她如今在公司内部的压力是越来越大了。
那些竞争对手们都在觊觎她的这个位子，花了这么大的资源投入到莱曼的新作，也是不可避免要承受一定的连带责任。
如果失败了，她的处境肯定会更糟糕。
可是，人生啊，就是没有如果。
《狂怒》带来的远超预期的首映口碑和市场票房，即便不能完全代表一部影片的成绩走向，但总体还是有所依据的。
雪莉-兰辛的心情顿时好了起来，她也再一次证明了自己的眼光，堵住了那些人的嘴巴。
“叫市场部主管查理过来。”雪莉-兰辛拿起办公室里的座机，呼叫道。
不一会儿，查理就赶了过来。
“电影的统计数据，你看了吗？”
“看了。”查理是个稍稍有些秃顶的中年白人，此时坐在一张办公椅上，颇为认真的建议道：“我觉得我们首周争取的2700家院线有些保守了，《狂怒》的市场潜力还没有完全释放出来，要去说服院线多增加一些放映的银幕吗？”
“我也明白有些少了，但是，查理，这没有办法。”雪莉-兰辛摇了摇头，“整个的北美市场就这么大，圣诞档期这么多家竞争对手都要参上一笔，院线也是很难安排。就像我们和米高梅家庭娱乐在同一期吧，他们和我们都是在电影上投入了巨大的资源运作，而银幕就这么多，有他们横在其中，我们不可能再像往常一样拿到3000家以上的院线。”
“也是，不过他们也别想拿到3000家院线以上的放映规模。”
雪莉-兰辛笑了笑，没有说话，这是很当然的一个事实。
好莱坞的竞争无处不在，从剧本到演员到导演再到背后的院线和拍摄团队，都是一个个电影公司需要为其厮杀、抢夺的战场，这么多年过去了，早就熟门熟路了。
“《007：择日而亡》呢？成绩如何？”雪莉-兰辛想到了这两周里唯一的竞争对手。
“2732家院线，拿到了826万美金。”查理靠坐在椅子上，继续说道：“挺符合007系列的一个首日数据。”
雪莉-兰辛点了点头，表示理解，毕竟粉丝基数摆在那，首周都干不过《狂怒》的话，后面只会越来越没希望，这也是主打粉丝系列电影的通病，即首周票房和次周票房一对比，大多是逆增长的。
“不过，他们的口碑不行。”查理继续说道：“根据调查公司反馈出来的情况，他们的评分为7.5，而《狂怒》有8.6分。”
“不说这些。”雪莉-兰辛摇了摇头，“这些数据太虚了，市场分析的内部评价每一年都要闹出笑话，我想听的是现场观众们的评价情况。”
“《007：择日而亡》回收了4632份观众的调查问卷，a+评分率为百分之78，a以上评分率百分之82，c以下评分率为百分之2。”查理发表着自己的意见，“首日的粉丝现象太过严重了，等过几日，他们的评分估计就要跳水了。”
“嗯，继续关注，我们要随时掌握这方面的信息。”雪莉-兰辛沉声说道。
接下来，两人又讨论了一些其他的公司事务。
但在《狂怒》的成绩还不错的情况下，总归是这边更吸引大家的目光。
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第111章 需要炒作(求订阅推荐)
冬季，一年之中气温最寒冷的几个月，最适合的就是在家窝着。
每一年的冬天也是大批人士增加自己体内蕴含脂肪的大好时候。
而对于北美的电影市场来说，圣诞档的重要性可真不一般。
自这个概念诞生之时，整个的档期划分在好莱坞商业战略里的蓝图之中的比重可谓极大，也是一年之中，仅次于暑期档的时间段。
两个档期加起来就可以占据北美全年取得票房成绩百分之七八十的市场份额。
这样的情况，自然使得圣诞档成为了兵家必争之地。
很多人的利益、很多人的事业都将被市场见证......
比弗利山庄，北美闻名的富豪名流聚居区。
此刻，一座占据了小半个山头的庄园里，清晨的太阳才刚刚爬上天空，哈莉-贝瑞便在健身室里活动了。
女明星想要保持身材总是要比别人来的更辛苦一点，不止饮食要注意，每日的塑身锻炼更是不可缺少的。
慢跑了半个小时后，又做了几组瑜伽动作，哈莉-贝瑞拿过毛巾擦掉额头上的汗水，准备休息一下。
她来到楼下，看见女管家把送过来的报纸分类整理好，便随手取过娱乐版，缓缓走到一张躺椅上。
“现在，吃早餐吗？”
刚刚坐下，女管家开口询问道。
“一份全麦面包，一杯热牛奶。”
“好的，马上。”
不一会儿，女管家端来牛奶和装着面包的瓷盘，放在了她面前的小桌上。
端起牛奶喝了一口，又咬了一口面包，哈莉-贝瑞便翻开了报纸。
只稍微看了几眼，眉头就微皱了起来。
怎么，影评人开始了？
报纸上面的娱乐头条正是一位影评人写的关于《狂怒》的专栏评价，署名是叫......贝拉。
标题是：理想总是和平，历史总是残暴。
“在战争这个经久不衰的题材里，出过很多优秀的作品，那自然，也会有产生烂片。纵观这些影片，或好或坏，总会有个矛盾，那就是怎么安排故事与战争的大场面。《拯救大兵瑞恩》侧重故事，它成功了；《黑鹰坠落》侧重战场，它也成功了，最怕的是两个方向上都有所涉猎，却哪方面都谈不上出众。而《狂怒》在我看来，是偏向故事的，以一个坦克小队的视角来描述他们所经历过的战争。”
“我看过之后，除了感慨角色被导演塑造的有血有肉，最大的一个感触，就是真实。”
“遍地尸体，血淋淋，就这样开着坦克碾过去。”
“有人说这部电影贵在服装和道具很真实，我觉得不然。”
“那只能说剧组在拍摄的时候用心了，但真实的不是这个，真实的是战争。”
“而让人觉得伤感的不是几个角色的牺牲，而是它诉说了一个很明确的现实。”
“战争总是要死人的，那为什么不能是你?”
“这句话说得一点也没错。”
“打着字，发表着感受，此刻的我，是没办法体会战场上的轰轰烈烈，只觉得残忍和害怕。”
“正如影片里的新兵诺曼，第一次开枪瞄准敌人的时候，手颤抖的可怕，他或许想不通他为什么要杀那个人。他是兵，对面也是兵，可上了战场，他们就成了敌人。”
“荒谬吗？我觉得不。”
“永远要先考虑立场，是国事，世界的事，而不是个人的事。”
“从走进战场的那一刻起，你的眼里必须只有战友和敌人两种人。”
“我很庆幸生在这个时代，有他们，我们的先辈替我们承受了这一切，要感谢他们为我们争取了让我们有所选择的权力......”
“最后，我还是要说一句，《狂怒》拍的很好，这里面，不讲什么对与错，只是单纯的讲述几位士兵的故事，希望会对你的胃口。”
哈莉-贝瑞看的有些不爽，这么会说话，为什么不给《007：择日而亡》点评？
怀着一种坏心情，又陆陆续续看了几条吹捧《狂怒》的影评，直到翻过一面，渐渐的，嘴角才开始翘了起来。
“故事老套，情节设计的毫无新意，都是以前的战争电影玩剩下的，就因为换了一个坦克类型的皮，就能值得被夸赞吗？”
很明显，米高梅家庭娱乐影业针对《狂怒》的公关活动已经开始了，这不用多想，大家都是竞争对手，抹黑什么的，可不要太常见。
“坦克帅是帅，场面也震撼，但剧情流于俗套，是典型的傻瓜式商业娱乐片，看过之后，完全不记得说了什么。”
哪怕知道这些差评大多是己方安排下来的手段，可哈莉-贝瑞还是乐此不疲的浏览着，似乎看到这些，就能想象《007：择日而亡》的票房碾压了《狂怒》一般。
娱乐圈没人会很傻，傻的根本活不下去。
哈莉-贝瑞自然知道竞争对手已经起势，更多的是寻找一种心理安慰罢了。
她早就看过自己作品的新闻报道，就算是有公关的前提下，可还是在口碑方面被《狂怒》压过了一头。
其实这也在她的预料之中，毕竟《007》拍了这么多部，又哪能维持一开始的威风呢？
何况派拉蒙影业又不是傻子，难道只会呆坐着。他们的宣传部门可没闲着，在力捧自己的同时，如同他们一样，也毫不犹豫的打击竞争对手。
有些郁闷的吃完早餐，客厅的电话突然响了。
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哈莉-贝瑞起身，女管家已经开口了，“经纪人打来的电话。”
她接过，“琼斯，有什么事吗？”
“......”
听着经纪人告知的消息，哈莉-贝瑞的脸色渐渐阴沉下来。
“你在家，是吗。等我一会，我马上到。”
不一会儿，哈莉-贝瑞的经纪人琼斯就赶了过来。
她同样的面色不好，眉头微皱的说道：“要想点办法了，不然我们很有可能会有所损失。”
哈莉-贝瑞自然也知道自己如今能有现在这个地位，可不只是获得了奥斯卡影后的加成，而是自己在商业片领域吃得开，证明了自己的市场号召力，才能获得这么多出演女主花瓶的机会，若是《007：择日而亡》的成绩反馈不好，第一个背锅侠肯定是她。
难道还会有人怪“邦德”吗？他演了那么多部，怎么更换一个女主，这成绩就不行了呢？
媒体才不会想什么电影反响不好的因素有太多太多呢，他们只会抓住一个话题来大肆的炒作。
“哈莉-贝瑞是史上最差的邦女郎......”
“她的出演根本就是一个错误......”
不用去想，哈莉-贝瑞刚接到电话时，就知道如果再这样被压下去，到时候媒体是一定会冷嘲热讽。
这些年她走的太顺了，也挡了很多人的路，毕竟花瓶角色就这么多，大家都是竞争者，那些人又怎么可能放过这个落井下石的机会呢。看看笑话，踩上几脚不才是娱乐圈的本质吗。
“我们该怎么做？”哈莉-贝瑞忧心忡忡的问道。
第二日的票房统计已经出来了，除了口碑被《狂怒》碾压，票房上两者也已经无限接近。
一个是1236万美金，一个是1316万美金。
这样一比，虽然还有点小优势，但不要忘了，《狂怒》的票房增长幅度是比《007：择日而亡》来的高的，这可不是一个好兆头。
“我刚刚咨询过米高梅那边，他们想的是，让你和邦德炒作一下恋情，他们会在这上面下文章，来吸引话题流量。”经纪人琼斯犹豫了一下，还是把这个提议说了出来。她今天过来，主要也是为了这事。
“为什么？”哈莉-贝瑞非常奇怪。虽说电影宣传炒作剧组演员的恋情绯闻是电影圈的常态，但她这样的为了维持人设的又有一定知名度的，还是很少会这样做。毕竟这种事一旦控制的不好，很容易失去在自己同胞那里的好感度。
电影圈有很多私生活混乱的，但没人愿意因为这种事给自己的粉丝或者人民群众留下什么不好的印象。什么婊啊婊的，说的真难听。
这很不好，非常不好，故此才非常奇怪。以往自己的经纪人可是很少会答应使用这种手段的，今天是怎么了？
“米高梅的意思是在电影上映的期间炒作一下你们俩的恋情，等放映结束，在找个机会结束即可，而我的想法是，邦德这个头衔，我们也可以利用，至于损失，如果处理的好，得到的关注绝对比一点印象分来的更直接。哈莉，你的名头还不够响亮，你需要这个。”
哈莉思考了好一会，才说道：“你们看着办吧。”
说罢，又回到健身房锻炼去了。
她在乎的不是自己的恋情炒不炒作，而是自己的收获和损失在这整个的事情之间它值不值得。
很显然，经纪人琼斯说的有一点道理，邦德跟邦女郎的绯闻，显然是对邦女郎有利一点的，既然人家都不介意，她也没什么好说的了。
反正，女明星的爱情不正是一场提升身价的狂欢盛宴吗，懂得都懂。
第112章 与天同势(求订阅推荐)
哈莉-贝瑞的演员生涯非常的幸运，这里面或许是与个人的努力是分不开的。
但真的来总结的话，她的肤色真的给她帮了大忙。
不过，从另一个角度和立场来看，她的肤色也是她的不幸。
这种事，哈莉-贝瑞可没得选。
先说说不幸吧，她出生在美国，从小就在俄亥州克利夫兰长大，但因为那个年代，白人对有色人种的歧视是无处不在的，哈莉-贝瑞也于肤色问题吃了不少苦头，受了不少气。
到了后来，她作为“俄亥俄小姐”的种子选手参加了全美20岁以下小姐竞选的赛事，成功获选“全美青少年小姐”的头衔。
她以为她成功了，有了一定的名气，但却还是在到处碰壁。
她努力过、坚持过，换来的依旧是以小模特的身份活着。
她的美貌在肤色面前，根本不起一点作用，当年一起参加赛事的同伴们一个个的混的很好，只有她，还在底层蹉跎。
一次偶然的机会，她参演了电影《玩偶》，虽然在剧中只是一个龙套一般的小角色，但是却打开了她的眼界，让她知道，她或许可以换个方向努力一把。
但，还是因为肤色，三年过去了，她还在演龙套。
直到这时，哈莉-贝瑞的幸运到了，上帝给好莱坞的黑人们充了一个大礼包。
这个礼包的名字叫做“政治正确”。
时来与天地通力，说的就是风向的改变了。
以前的时候，好莱坞的电影里总是有色人种扮演反派，白人是主角是救世主。
但奈何有色人种里面，架不住黑人这个群体集体开挂啊。
他们会闹，也愿意闹，总是拿种族歧视为由诉说世道的不公。
渐渐的，闹的多了，说的久了，可能那些白人里面产生了一些弱智，他们竟然觉得这些说的是对的，他们是显得有些霸道了，应该给予其他肤色人民一点机会以及尊重。呵呵，印第安人有话要说。
好吗，黑人们得偿所愿了，尤其是好莱坞更是左派们的大本营，知晓这股风向之后，立马就开始了行动。
至于为什么有色人种里面，拉丁裔和亚裔被大家选择性的忽视了。
哦，这个不重要，谁让你们本分，不去开挂呢？
话说，哈莉-贝瑞就是这种势头下的受益者。
困扰了她这么多年的肤色问题一下子变成了香饽饽，成为了她最大的优势。
哈哈，不得不说，人生啊，就是这么的神奇。
幸运被时代主动赠送给了她，在这之后的第一年，她就成了女主，那部电影叫做《丛林热》，由美国的黑人大导演斯派克-李自编、自导、自演的剧情片，tm最讽刺的是，内容讲的是黑人和白人之间的爱情故事。能结识这样一位同样肤色的大导演，对哈莉-贝瑞来说，可不是一般的助力。
她的演员事业很快就得到了更多出演的机会，在第二部电影里面她又是女主，还是那种人物传记的类型。这样的题材，这样的故事剧情，完全就是为了冲奖而准备的。
果然，哈莉-贝瑞凭借《红颜血泪》成功拿到了第57届美国电视电影金球奖最佳女主角。
这样的奖项认可，对于当时的她来说，绝对是最佳的事业催化剂。
同年，她就接到了系列商业大制作《x战警》中“暴风女”一角。
到了后面，更是以《死囚之舞》获得了第74届奥斯卡金像奖最佳女主角。
哈莉-贝瑞也是成为了史上第一位获得此奖项的黑人女性，一时之间，风光无限。
很多权威的杂志媒体更是把她封为“世上百位最性感女性”的榜首，可以说，哈莉-贝瑞真正的走在了成功的路上。
可要不说人家能成功呢，都获得了这么多的赞美，她依旧没有膨胀，也没有什么傲气。
哈莉-贝瑞是个真正的聪明人，知道自己现在并不算什么，就算在这时，很多的电影厂商都向她递交了电影邀约，她精挑细选之下，也是选择出演了《007》的系列作品。
除了“邦女郎”的头衔加成之外，她更看重的是这个作品的大众基础。换句话来说，它很难在市场票房上面失败。
哈莉-贝瑞的想法很简单，求稳，她知道这个作品只要拍出来，肯定就有人会买单。
而且口碑评价什么的，也不会太糟糕，拍了这么多部，这么多人的童年作品，这么的有情怀？你们好意思说电影烂。
人们对于情怀什么的，向来容忍度高，哈莉-贝瑞当然清楚这一点，拍摄方米高梅也知道，所以很多007的核心元素都是不会变的，比如邦德的全方位耍帅，邦女郎一定要与邦德玩暧昧，大场面一定要多......
可惜，他们碰上了《狂怒》，竞争对手如此的强势，显然对《007：择日而亡》来说，不是一件好事。
米高梅立马就联手各大新闻媒体开始准备反手宣传，抢占话题流量，来引起观众的注意。
先是几个花边新闻的小报，放出几张照片，说是疑似邦德与邦女郎同街共游，双方举止暧昧；接着又有几个报纸拍到了两人共处一室，哈莉-贝瑞彻夜不归；再到......
一辆蓝色超跑快速的行驶在路上，到了要进入贝弗利山庄的时候，车速不可避免的降了下来。
突然，道路两旁窜出来大批的记者，他们扛着照相机、摄像机和录音机蜂拥到了跑车的两侧，而跑车里面的自然就是近日最有话题度的两人——“邦德”和“邦女郎”了。
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车窗缓缓摇下来一点，记者们更加兴奋了，不断响起超大嗓门的问话。
“皮尔斯先生，请问你和哈莉-贝瑞小姐是什么关系？”
“有人说，你们因戏生情，走到了一起，这个说法是事实吗？”
“皮尔斯先生，你们是否已经同居了......”
听到这个问题，一旁坐在副驾驶的哈莉-贝瑞不可避免的闪过一丝厌恶，而事件主人公之一的皮尔斯-布鲁斯南，那平静的脸上却慢慢浮现了充满爱意的微笑。
他含情脉脉的看着哈莉-贝瑞，语气十分坚定，“是的，在拍摄《007：择日而亡》的期间，我与哈莉小姐相识，就被她那独特的飒爽气质所吸引......直到现在，我们俩终于走到了一起。”
“我爱她。”
这句宣誓主权的话语一说出口，记者们越加兴奋了。
多么好的卖点啊，明天的报纸销量还不得提高个一两成？
“皮尔斯先生，能说说你们具体的追求经过吗？”
“哈莉-贝瑞小姐，你可以说说对皮尔斯先生的看法吗？还有，你们是否考虑长久下去，结为夫妻？”
“这些事，你们有想过吗？”
更多的疑问被抛了出来，但皮尔斯-布鲁斯南却没有继续解答的必要了。
炒作绯闻吗，当然是要一点一点的向外透露，哪来一开始就全部交底呢，这也不符合大家想要利益和话题最大化的想法和运作手段吗。
所以，他又摇上了车窗，连连鸣笛示意让行。
车子缓缓的启动，终于，在一众记者不甘心的眼神下驶进了贝弗利山庄。
远离了那些烦人的苍蝇之后，哈莉-贝瑞不再掩饰自己的坏心情，眉头微皱，心情的差劲完全写在了脸上。
虽然是假的恋情，但对女星来说，总是不那么的友好。
尤其是哈莉-贝瑞哪怕答应了可以运作，但心里却始终是有芥蒂的。
女人吗，总是想要两者兼顾，像皮尔斯-布鲁斯南就丝毫没有这方面的觉悟。
他一边开着车，还一边开口询问道，“去我哪里吗？”
“不了，送我到家就可以了，谢谢。”
皮尔斯-布鲁斯南转头看了哈莉-贝瑞一眼，也没说什么，更没什么不满。
这就是场虚假的交易，他自己都不在乎。
至于女方私下里不配合，也不喜欢玩一玩之类的，也无所谓。
他，会缺女人吗？
......
“都快12点了，你怎么还不睡？”
瑞恩无聊的看着电视，发现莱曼伏在电脑桌旁好久了，满身上下透露着心不在焉的味道。
“你先回去睡吧，我等等今天的票房统计。”
莱曼头也不抬。
“不能明天看吗？注意身体啊。”
“这不就是睡不着吗，等听完汇报，想必心里能踏实一点。”
别看这两日市场的票房成绩还算不错，但心里始终是想看见《狂怒》更进一步的，比如打败《007》，坐上周票房冠军的位置。
毕竟，成绩越好，他越有底气，对自身帮助也越大吗？他下一部要拍摄的可也是大制作，这部取得的数据华丽一点，到时候，谈判各自的身价分成时，也能更好的谈条件。
“什么，好吧，我知道了。”
“成绩出来了吗？”看见莱曼接完电话，瑞恩好奇的问道：“今天这么早就统计好了吗？”
“不是，刚刚吕克-贝松打电话来，让我们回去一趟法国，带着主创，也去那边宣传一下。”
“好麻烦。”
莱曼深以为意，但为了电影能取得更好的成绩，也是答应了下来。毕竟法国才是他的大本营，一些支持者和粉丝也都想见他一面，如果他回去一波，绝对能促进那边的票房市场有所增长。
第113章 什么荣光(求订阅推荐)
电影上映了，不代表宣传可以停止。
这不，除了欧罗巴影业和派拉蒙影业继续在各平台或新闻杂志植入《狂怒》的放映信息，吕克-贝松还亲自打电话让莱曼等主创去法国各城市也路演一下，拉动一下声势。
于是乎，在接到电话的第二天一早，尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰和伊娃-格林便准备好要动身了。
等到一行人汇聚完毕上了飞机以后，才不那么匆忙起来。
“你知道昨天的票房有多少吗？”
迎着希斯-莱杰和伊娃-格林好奇的目光，瑞恩很是满足的笑了，笑的很开怀，“1563万美金。”
一旁的莱曼、乔治、托马斯和尼古拉斯-凯奇有些无语，这些消息，他们早就知道了，也就伊娃-格林和希斯-莱杰没有渠道才这样的懵懂。
话说，伊娃-格林能跟着过来，还是莱曼想到，她独自在外留学，问了她一声，要不要回去一趟法国。
她答应了，也算是搭一次顺风机吧。
“1563万美金？”
伊娃-格林瞪大了眼睛，显得有些惊诧。
她可不是什么都不懂的小白，知道这样的成绩对于一部商业电影来说，已是非常好的了，甚至可以说是在正常的市场反馈水准之上。
毕竟《狂怒》的制作成本也就5千万美金，一天就收回了其中的5分之1的份额，可谓惊人。
关键昨天是周六，今天是周日，同样是休息日，票房成绩肯定不会跳水严重，或许还有可能有所提升。
而且，如果真按照这个趋势来看的话，《狂怒》根本不用愁会不会亏本的问题了，应该考虑的是赚多赚少。
“哎......我先睡了，有什么事，你们叫我。”说完，莱曼带上眼罩，安心的假寐起来。
还有什么能比自己的电影取得的成绩不错更让人舒适的吗，没有。
“他昨天是不是睡得很晚？”伊娃-格林轻声问道。
“不太清楚，我是一点睡得，不过，我睡得时候，他还在等派拉蒙影业的电话呢。”瑞恩同样轻声细语的回答道。
这下子，伊娃-格林就有些心疼莱曼了。
她对他的感情实在复杂，一开始，是对他有些偏见的，毕竟他是导演，是能对她的演员生涯有帮助的。
简单的来说，伊娃-格林是目的不纯的靠近，可莱曼直接就照单全收了。
或许那一夜，她抱着的就是一种交易、牺牲的态度，并不是真的怎么样对莱曼有什么感官上的吸引力。
可等到《狂怒》拍摄的时候，一起拍戏，她才见到了莱曼那一种认真、负责的工作态度，以及真的热衷于电影拍摄。
直接证据就是他对自己在片场的存在熟视无睹。
再到后来，酒会上，他有些醉意却选择了她来陪伴，她当时的心情真的很窃喜。
至于为什么，她有些不知道，那种情绪是没由来的从心底升起的。
也是从那时起，她的态度有些转变了，她不再把这段关系看做交易，而是认为莱曼是对她有好感的。
这次的回国宣传，莱曼不也想到了她吗？
相处的时间越久，伊娃-格林越是觉得莱曼是一个很有魅力的男人。
当然，如果他愿意接受自己就更好了......
拖着行李箱，莱曼一行人走出了机场，随即，又上了欧罗巴影业派来接送的专车。
一路上，不时就能看到电影《狂怒》的宣传广告，他的名字清晰的印在上面，分外显眼。
说句题外话，北美那边的宣传侧重点是围绕尼古拉斯-凯奇等演员展开的，而在法国不同，宣传的重点是他这个导演。
托媒体的福，现在在法国认识他的观众数量正在急剧增加，这也是吕克-贝松为什么要他过来路演的原因。
估计连他都没想到，他只是下意识的想要多捧捧自己国内的导演，把莱曼的名声打出来，可没想到的是，宣传效果竟然出奇的不错，虽然吗，真正的原因让他有些不爽。
按照市场部人员的调查反馈，说是法国人民对于一个本地的能在好莱坞打出成绩的导演普遍性的抱有好感。
这tm的不是变相在说好莱坞的影响力大吗？连取得一些成绩都值得为人称道。
他成立欧罗巴影业的初衷，不正是为了联合自己国家影视界的资源，抵抗好莱坞的入侵吗，怎么搞着搞着，好莱坞的声势却越发的大了。这真是让人摸不着头脑。
不过，想不想得到没关系，事实证明，他们宣传部门这一波骚操作弄下来，《狂怒》的市场票房反馈可不要太好，直接力压一众影片，登上了周票房榜第一。
是的，与北美情况很大的不同就是，《007：择日而亡》在法国本土被《狂怒》碾压了，无论是口碑还是市场成绩。
显然吗，法国观众是愿意支持本地的优秀作品的，前提是，电影确实要有看头。
《狂怒》有看头吗？当然，所以，它成功了。
这一事实让吕克-贝松更加坚定了拉拢莱曼，和继续扶持新兴导演的念头。
要想法国电影真的在国际上有所作为，可不是一两个人的事。
“莱曼，好久不见，你都成了戛纳的骄傲代表。”
一行人刚出了巴黎机场，就被带着来到了欧罗巴影业的总部大楼。
一见面，还是吕克-贝松亲自来迎接，看着旁边不少开会时的熟面孔，显然，欧罗巴影业的高层力量差不多都来了。
“好久不见，吕克-贝松先生。”莱曼礼貌的握手道。
“戛纳的骄傲。”
这是戛纳媒体最近重点的宣传标题，莱曼也在车上看过相关的报道了，知道吕克-贝松的调侃意味。
其实这也是他没想到的，本来吗，宣传导演就有些私心在里面了，可没想到戛纳方面又是个意外之喜。
想想也能理解，戛纳虽然是法国电影气息最浓郁的一个小镇，但大多数时候，却是靠着“戛纳国际电影节”这块金字招牌在那撑着，真要说拍摄电影，也更多的是作为取景地的身份存在，而不是说他们有多少多少演员，多少多少知名的导演。
而莱曼呢，却是一个正在崛起的新人力量，还是现阶段全国的焦点，27岁年龄更是让人对他充满了期待，最重要的一个因素就是他是在戛纳本土出生和长大的了。
身份的问题尤其重要，也就不怪戛纳的媒体们那这个名头来大肆宣传了。
他们每一年除了举办电影节的那几周声势浩大了一点，其余的时候，基本平静的让人心慌。
而新闻杂志什么的，没热点那哪能行？没有都要炒作一个出来，现在好不容易有了直接可以参与的行动，更是恨不得把他夸到天上去。
甚至有报纸喊出了“进军好莱坞第一人”的口号，而荣誉者也正是莱曼。
不过吗，这些对于莱曼这个当事人来说就是有些惶恐了，他现在是火上加火，在戛纳更是声名远播，但却莫名的感受到了一股沉重的压力。
这是要......捧杀啊。
“谢谢。”莱曼有些萧索的说道。
吕克-贝松愣了愣，有些奇怪莱曼的兴致看起来不怎么高。
不过也没多想，还以为是长途跋涉之下身心有些疲惫。
一行人聊了聊，确定一些跑宣传的行程后，吕克-贝松也是让莱曼等人回去酒店休息。
不过却被莱曼拒绝了，表示先去巴黎跑跑宣传，晚上休息就可以了。
他们都这样说了，欧罗巴影业就更没有理由反对了。
于是乎，莱曼等人就在欧罗巴影业的一位工作人员的带领下，先去了就近的一家影院。
莱曼也终于领会到了法国观众对他的喜爱。
电影放映后，他们在放映厅一现身，大批的人竟然关注度都放在他身上，反而不是尼古拉斯-凯奇或是希斯-莱杰等影片的主演。
什么时候导演比演员还要更受欢迎了？
莱曼不知道，他在北美从没有享受过这样的待遇。
他们热切的眼神包含着鼓励，却更让莱曼惶恐。
尼古拉斯-凯奇还为此打趣过他，说他一个幕后的，比他们这些台前的都要风光。
莱曼笑笑，没有说话。
跑了好几家电影院之后，直到晚上9点，大部队才散了。
各自返回酒店的房间休息，但明天等待他们的，依旧是类似情况的现场宣传活动。
毕竟电影主创现身影院什么的，真的对于某些影迷来说，是种莫大的吸引力，而欧罗巴影业也早就把相关的消息传给了媒体报纸。
相互之间一配合，声势越发响亮。
而另一边的莱曼回到房间后，只觉得身心俱累，躺在床上，一下都不想动弹，但这些不足以阻挡接下来路演的决心。
既然答应了，那就要做到、做好。
怎么说这里面也是有他的一份子，更是他那几个月的心血结晶，没人比他更希望电影能取得更好的市场成绩。
方法有效，那就跑呗。
到了第二日，一行人又立马出发，赶了几个现场后，向着其他城市开始宣传......
第114章 首周成绩(求订阅推荐)
莱曼等人一开始路演宣传，除了各地的影迷高兴，最乐意此事的莫过于法国的媒体记者们了。
他们是真高兴，连着写了两三天的《狂怒》通稿，眼看着什么都写了，该预测的也预测了，该吹的也吹了，都快没什么话题聊了的时候，嘿嘿，莱曼回国了。
所以啊，当他们一行人开始去往法国各城市宣传，总能在不同的场合，不同的地点见到差不多同一群的记者。
他们也喜欢提出各种稀奇古怪的问题，有些莱曼愿意搭理，有些就不愿意。
忙忙碌碌的又过去一天，只有到了夜深人静，莱曼才能安心的看一些观众对影片最真实的评价。
打开电脑，点进imdb网站，用鼠标滑动着界面。
电影票房出炉的同时，网上的口碑方面也早就解禁了。
“看的挺震撼的，谢谢导演为我们带来一部二战题材的佳作。”
“几段战场的正面镜头拍摄的很真实，有一种身临其境的感觉，好评。”
“从《活埋》到《三傻大闹宝莱坞》再到这部的《狂怒》，莱曼导演总是能带给我不一样的心里感触......”
当然，有人喜欢，肯定也会有人不喜欢。
莱曼不是富兰克林，做不到人人都对他满意，更何况，战争题材的电影本就不是女性观众喜欢的那一类。
而且有些镜头拍得太真实，也会让一部分观众产生视觉上的厌恶。
“有些地方太血腥，导演太不委婉了，用个虚镜头侧面描绘一下也行啊，太赤裸裸了，我受不了。”
“根本没有你们说的那么好，我去看了，只觉得吵闹。”
这些评价莱曼也能接受，萝卜青菜，各有所爱，没什么好说的......
派拉蒙影业总部，董事会主席本杰明-凯西温特坐在自己的办公椅上，颇有些感慨，“影片三天的票房就达到了3476万美金，雪莉，你立主与欧罗巴影业合作，投入资源宣传《狂怒》的决策非常的正确。”
尽管脸上只是挂着微笑，但任是谁都能看出雪莉-兰辛的心情不错，周日的票房成绩一出炉，虽然在这一周的北美周票房排行榜上被竞争对手《007：择日而亡》小压了一头，但其中“邦德”和“邦女郎”恋情的炒作带来的话题噱头不可忽视，不得不说，米高梅确实是走了一步好棋。
但随着首周消耗掉了各自铁杆支持者的热情，接下来要比拼的绝对是观众的口碑，至于宣传以及花边新闻之类的，能起到的作用只会越来越小。
而比口碑，雪莉-兰辛有理由相信次周《狂怒》就能反超《007：择日而亡》。
毕竟两者之间的差距真不算大，仅北美一地，只差了312万美元，也就是说《007：择日而亡》的首周票房为3788万美金。
最重要的是，虽然两部电影随着放映的时间，口碑都较之前有所下降，但《狂怒》的幅度又要更小。
“下面我要说的还是院线问题，雪莉，跟caa说一下，一起向各大院线施压，多多争取影片上映的规模。”
本杰明-凯西温特笑呵呵的吩咐道。
“我会亲自联系他们的高管出来见面。”
有了雪莉-兰辛的这番话，董事会主席自然也就不再担心，《狂怒》的票房数字摆在这里，院线方不可能放弃收益不要，他也不求在放映银幕上碾压对手《007：择日而亡》，只要下周能跟对方保持一致就足够了......
跑宣传真的很累，行程匆忙，连莱曼这个大男人都受不了，更别说伊娃-格林这样娇弱的女人了。
所以，只跟了一天，她就被莱曼打发回了家，剩下的人则是继续坚持。
毕竟，累是累了点，可成效也是极为不错的。
他们很清楚，他们的电影《狂怒》正在每日收割着电影市场的票房，如果每一天能在前日的基础上，增加一点点的市场份额，那他们的行动就是值得的。
结果，证实了他们的宣传有用。
没有什么比数据反馈更直接的了，市场也都在回应他们。
所以，一行人是痛并快乐着。
坐在车上，准备奔向下一处活动地点，莱曼忽然觉得自己之前的担忧都是多余的，观众的观影热情一旦开启，票房这东西就跟个数字一样，只看见它在增加。
在法国，首周票房榜冠军的宝座自然是《狂怒》，它以3042万美金力压《007：择日而亡》的2789万美金获得了竞争的胜利。
而更可怕的是，到了次日，电影放映的新一周也开始了，《狂怒》依旧拿到了1324万美金，而《007：择日而亡》则下滑到了1032万美金，差距进一步被拉开。
一些八卦媒体自然不会放过这个话题，《里昂娱乐》打出大大的头条标题：“法国电影与好莱坞大片的直接对碰，莱曼击败了007，捍卫了法兰西荣耀。”
有着耸人听闻的标题，内容陈述了一下双方在票房市场上的成绩，很容易就能吸引观众们的注意。
而这类的媒体还不在少数，但更多的，如《巴黎人报》、《大公报》等正经一点新闻杂志则显得相对公正。
是比较客观的评价了双方的较量，《狂怒》在北美的表现以及在法国市场表现的差异，也给出了理由，“我们有理由相信法国人民是比较支持本国导演执导的作品。”
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这一切的吵吵闹闹，莱曼只能了解个大概，他并没有一直关注新闻杂志的习惯，这天，他一如既往的一大早起床，准备出发去下一个目标城市路演。
下一个城市的名字叫图卢兹，是座位于法国西南部的大城市，也被号称“玫瑰之城”。
它风景秀丽，气候宜人......
算了，不扯这些了，莱曼一行人根本就对城市人文什么的不感兴趣。
而且，累都要累死了，那有什么心情参观风景。
车子行驶在道路上，莱曼强行让自己闭上眼睛，准备假寐一会儿，养精蓄锐。
才刚刚要睡着，旁边瑞恩和托马斯两人讨论的声音传到了他的耳朵里，“要不要叫醒一下，他不是最关心这些吗？”
“还是等他睡醒吧，最近行程这么匆忙，大家都没睡好呢。能多休息一会就休息一会。”
“也行，反正是个好消息，也没什么急不急的。”
“什么好消息？”
莱曼睁开眼睛，回头看向瑞恩。
“你醒了......其实也没什么，就是刚刚乔治发来信息说是《狂怒》在北美那边单日产出的票房成绩已经比《007：择日而亡》高了。”
“超出多少？”
“也不多，大概两百多万美金吧。”
果然，市场的反馈就如同雪莉-兰辛预测的那样，第二周一到，核心观众粉丝的热情被消耗殆尽之后，真正决定市场的，变成了路人观众。
而这一群体向来看重电影的口碑，仅仅过了一日，双方之间的差距已然接近于无，到了第二日，也就是12月1号这天，票房上，《狂怒》以1146万美金打败了《007：择日而亡》的913万美金。
莱曼一听，也是有些高兴。
能比竞争对手更出色，显然是个再好不过的消息了，也是让他感觉这几天的操劳没白费。
虽然他们在这边的宣传，对于北美那边的影响微乎其微。
但，谁在乎呢？心情好就完事了。
“最近，哈莉-贝瑞和皮尔斯-布鲁斯南的恋情炒作的可以啊，看来米高梅是下定决心走这种侧面的宣传手段了。”大家的心情不错，尼古拉斯-凯奇也是主动调侃起了北美那边最火爆的新闻热点。
“圈内人都知道他们在假扮，偏偏双方的粉丝和一些观众沉浸到了其中，我听说还有不少哈莉-贝瑞的铁杆粉丝扬言皮尔斯-布鲁斯南配不上呢。哈哈。”瑞恩也在一旁附和道。
希斯-莱杰也笑了，不过没说什么，他一向不怎么理会这些，此时在他看来，就像是在听故事一般。
“可惜我们不可以炒作绯闻啊，不得不说，这一招挺好使的。”瑞恩分析道，“只要主动挑起一波关注，那些新闻媒体会自动追踪下去。简直省事，还不像我们这种累死累活的现场跑宣传。”
“我倒是不介意，奈何电影里面就没有一个像样的女角色，别说女主，就连女配都没有。唉。”尼古拉斯-凯奇一副认同的样子，还装模作样的叹了口气。
跟他相处久了，越发觉得他很闷骚。
不熟的人看来，他很沉闷，不爱搭理，可一旦关系熟络，那是什么骚操作都敢尝试。
“得了吧，难不成拍一部电影就要制造一对荧幕恋人，我可没那个功夫。而且，他们这样特别有用处吗，我看也未必，眼球是赚足了，可又有多少人去关心电影了呢？看个热闹罢了，从方向上来说，也没多大作用。”莱曼摆了摆手，一点都不觉得米高梅的宣传手段有多高明。
只单纯的吸引观众的注意力，但电影本身不好，也无法真正让他们乐意的走进电影院去支持。
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第115章 霸主级别(求订阅推荐)
又是新的一周，莱曼带着剧组继续在法国主要城市跑宣传，《狂怒》也继续在各大影院放映，而且由于首周末票房成绩相对不错，次周的市场统治力甚至略有上扬。
就在这种时候，其他的海外地区也开始了影片的发行工作。
德国，好吧，抛开德国。
那边的发行商很是不乐意帮忙发行《狂怒》，原因吗，自然也清楚，影片的立场太尴尬了，尴尬到那边的电影商人们都有所顾虑，而且，可以预想到的是，就算上了院线，成绩也绝对很糟糕。
这样子吃力不讨好的事，可没人愿意做。
不过，除了德国之外，其他的地区可就没这些问题了。
总体来说，也还行。
不过，圣诞档吗，从不会留给任何影片太多敛聚高额票房的机会，这么多大片扎堆的上映，往往两三周就定生死了。
而一部电影到底会不会大卖，也只用看首周末票房和接下来工作日的跌幅，基本也是一目了然。
周一，影片的单日票房从上周末的1400万左右下降到了如今的1000万美金左右；周二，是北美传统的影院打折日，所以那边的情况收入稍有反弹，当日报收1132万美金；周三再次下跌，斩获962万美金；周四单日票房仅为843万美金......周五，726万美金。
《狂怒》在北美上映次周的5个工作日里，一共取得4663万美金，直接预订了这一周的周票房冠军宝座。
毕竟任何一部电影在这样竞争残酷的圣诞档期里，都逃不脱次周票房市场开始下降的必然规律，《狂怒》跌了，自然《007：择日而亡》也不例外。
不过，相比较起来，它跌的更狠罢了。
但即使如此，受困于影片类型和快速下滑的路人观众口碑，《007：择日而亡》的市场号召力也不算太差。
两位绯闻当事人时不时的出来秀一下恩爱，透露一点恋情现状，所带来的关注度也足以支撑他们继续与《狂怒》竞争下去，只不过，五天只拿到了3643万美金，已然是落了一个蛮大的身位。
至于这其中有多少被媒体们忽悠进入电影院的观众，或许也能在《007：择日而亡》那不断下滑的imdb评分与烂番茄指数中窥得一二......
新的一个周末休息日即将来临，米高梅娱乐影业的每周例会上，不少高层的脸色都比较沉重而又压抑，显然心情不佳。
“amc、皇家娱乐集团和cel都联系过了，他们拒绝了我们维持《007：择日而亡》的院线规模的提议。”
“《狂怒》那边呢？”
“差不多，不过情况会比我们好一点，还能维持2400家院线。”
“......”
坐在米高梅电影发行部主管位置的布莱克-乔赛亚眉头微皱，良久，才出言打破了会议室的沉默，“我们没有漂亮的市场数据作为支持，那群吸血鬼怎么可能还会答应放映的条件？我们已经没有了竞争的资本。”
这句话虽然是事实，但显然无法让众人接受。
从2700多家缩减到2000家放映的院线数量，这其中的损失可不是一星半点，更别提与《狂怒》竞争了。
“没办法，多多着手海外地区的放映工作吧，北美这一块的市场，不想放弃也得放弃了。”另一位高层接着话题说道。
“其实我们的成绩不算差了，奈何《狂怒》的市场表现力更好，不然也不是这样。”
是啊，首周还是他们坐在周票房冠军的宝座呢。
“《狂怒》的北美票房累积已经有8865万美金，市场部给出的预测最终落点会在1亿4千万附近，全球总票房很可能接近4亿美金左右。”布莱克-乔赛亚摇摇头，很是平静的说道。
大家都不说话了，会议室里又陷入到了安静。
毕竟都不是外行，在如此坚挺的观众口碑的支持下，且也证明了《狂怒》的市场表现力没有像《007：择日而亡》那般跳水严重，可以想象到的是，就算后续又有其他大片的加入，《狂怒》也能很好的维持在一个比较健康的票房跌幅程度，而最终的票房又有多少？说不定真能破4亿。
投资成本才五千万啊，光靠票房就盈利了......
坐在首位的布莱克-乔赛亚不自觉的就跳出了这个念头。
要不是赞助商给力，说不定《007：择日而亡》还有亏损的担忧，这对于一个老牌的特工系列作品来说，可不是一个好的市场前景预兆。
还有尼古拉斯-凯奇，才刚刚赔掉了自己赖以厚望的《风语者》，害得自己被董事会和执行总裁好一顿批评。
要不是往日里自己的工作表现非常优秀，估计就跟市场部主管，也就是自己的同事，那个倒霉鬼一样，成了背锅侠，黯然辞职下台。可没想到同属于二战题材，同样演士兵，怎么就《狂怒》口碑这么好，市场成绩如此前途大好呢？
这一刻，布莱克-乔赛亚心中的滋味，很不好受，虽然他也知道一部电影的成败，光看演员是极其的不负责任，但这样的情况，很难让人不往那方面去想。
“散会吧。”大家的兴致都不高，也没什么挽救影片颓势的好方法，也没什么好讨论的了。
“皮尔斯那边的绯闻炒作不要停。”除了这一点，他们也没什么好宣传的话题了，自然更要紧紧抓住。布莱克-乔赛亚提醒了一句，起身率先离开了会议室......
且不管米高梅娱乐影业的人有多失望，实际的想法又如何，《狂怒》就像所有成功的圣诞档影片一样，从激烈的竞争绞杀中脱颖而出，不断向新的票房高度冲刺，尽管随着放映时间的增长，票房数字的攀升，来自市场方面的反弹力度也就越大，但优秀的影片口碑依旧足以保证《狂怒》继续从院线中收割着一块块美金。
周六，报收863万美金，比前一日的工作日还略有涨势；到了周日，报收792万美金。
也是在这一日，当莱曼一行人还在从斯特拉斯堡去往蒙彼利埃的宣传的路上，最终准备结束整个的法国路演旅程之时，《狂怒》也在北美院线顺利渡过了第三个周末。
虽然不出所料的卫冕了北美周票房榜的冠军，但更好的消息是，加上前一周的票房成绩，影片的北美总票房相加顺利达到了1亿248万美金。
《狂怒》的北美市场成功破亿，这一道大关一迈过，所得利益方，无论是派拉蒙影业、欧罗巴影业还是caa又或者投资人兼导演莱曼，都非常的高兴。
不过，他也很清楚，这应该是影片最后的市场荣光了，以后只能靠时间来累积一点增长的票房数字。
因为在新的周末，也就是12月18日，有一部哪怕放在十几年之后，票房成绩都堪称优异的影片即将上映。
没错，彼得-杰克逊执导的《魔戒2》又译名《指环王：双塔奇兵》的史诗魔幻大作强势来袭了。
但凡是在圣诞档期想有所作为的影片，大都躲开了进入12月之后中旬上映的这个周末档期。
莱曼当然不畏惧竞争，但不畏惧不意味就要拿头去撞铁板。
他一开始说服欧罗巴影业与《007：择日而亡》同台竞争，不就是看在后者市场统治力太强吗？
现在想拿到的已经拿到了，要争取的也已经争取完毕，市场再怎么变化，对于《狂怒》的放映来说，也算不上什么，反正连影院数量都进一步缩减了，只剩下880家左右。
靠着时间累积票房，多拿一点是一点，反正宣发和拍摄成本什么的，已经差不多持平，现在赚的，都是纯利润。
而《狂怒》也在北美上映的第三个周末，登陆了海外各地区的国家第一周的票房数据也统计出炉。
英国765万美金，澳大利亚465万美金，意大利312万......分别成功的占领了当地的票房榜冠军宝座，赢得毫无悬念，唯一的竞争者《007：择日而亡》市场粉丝统治力在海外地区远没有北美来得那么可怕。
不过吗，海外地区虽然赚钱，有些影片甚至就靠着海外票房来回血或者盈利，但总的来说，这部分的票房结款对于莱曼却是非常的麻烦。
像《三傻大闹宝莱坞》都过去多久了，那部分的分成欧罗巴影业到现在都还没有全部结算清楚。
倒不是他们不愿意给，而是各种财务上面的交割和税务明细非常的繁琐，得花大量的时间来慢慢捋。
不过吗，莱曼也不着急，他雇佣的普华永道的会计师团队，全部都在参与呢，根本不担心欧罗巴影业耍什么手段。
而进入12月中旬之后，莱曼在跑完宣传，又在戛纳待了几天休息了一下，也是在17日这天，和瑞恩、托马斯-乔治等人飞往了北美洛杉矶。
天使之城可有不少人情往来在等着他，在这个高度商业化的社会，这是他一个导演无法拒绝的事情。
人情吗，往来，来往，这两字已经道出了人际交往中最重要的结交方式。
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第116章 平a带光(求订阅推荐)
夜幕刚刚降临，黑色的林肯车驶进好莱坞大道，沿路西往，向着酋长石大剧院开去。
“怎么样？累吗？”
后座上，乔治的心情很好，毕竟《狂怒》的成功带来的潜在名誉也有一部分加持在他身上，他现在在公司内部的地位也越来越高，俨然有向着持股合伙人的身份方向发展下去。
“跑了这么多天的宣传，还要赶着过来参加《指环王：护戒小队》的首映式，很辛苦吧。”乔治一副关心的模样，但他自己又好到哪里去了呢，不也一直在忙碌。听说，前天才从澳大利亚搞清楚电影的上映情况，这才有时间回到国内。
“还行，忙完这一阵，也是能好好休息一段时间。”莱曼摇摇头，开口说道。
挺宽敞的车内空间里，只坐着莱曼和乔治两人。
一个是代表欧罗巴影业的立场，一个是受到caa的邀请，过来到场支持。
至于，托马斯和瑞恩两人则是待在酒店，他们并不愿意过来。莱曼其实也不想，但奈何人脉这东西，总是需要维护的。
caa在这个项目上面同样有所出力，而他是caa旗下的客户，非常简单的人际关系，凯文-霍维恩亲自打电话邀请，他不得不答应其到场的请求。
林肯很快抵达了酋长石大剧院的停车场，莱曼和乔治下了车子，向着通道走过去。
现场早就有caa和新线影业的人等在这里，直接引领着他们穿过红毯，来到剧院的内部。
里面灯火通明、人声鼎沸，俨然会有一场盛大的首映式即将召开，其实光看着外面道路两旁围着的记者媒体和影迷群众就可以看出来了。
“嗨，彼得-杰克逊先生，”莱曼刚刚走进剧院大厅，就发现了魔戒的导演彼得-杰克逊，主动迎上去，招呼道：“祝你的电影票房大卖。”
“谢谢，我认得你，莱曼导演，你的作品《狂怒》我有看过，非常的精彩。”
彼得-杰克逊是新西兰人，看起来身材有些微胖，还远没有后世那般的宽大。此时，他主动握住莱曼的右手，微笑着说道：“谢谢你能来捧场，我很高兴。”
“我也是，我一直都很喜欢托尔金写下的这个宏大的故事，你能把它改编的这么好，搬上大银幕，实在让人佩服。”
花花轿子人人抬吗，说好话总是最能拉近两个从未见面的陌生人之间的关系。
果然，听到这话，彼得-杰克逊高兴的大笑起来，爽朗的笑声让剧院内部不少人的目光都落向这边。
他是真高兴，作为《指环王》系列丛书的忠实书迷，能把偶像托尔金麾下的中土世界通过影像呈现出来，一直是他最为骄傲的事。莱曼的这番话，正是挠到了他的痒处。
而莱曼呢，虽然客套的成分居多，但魔戒系列也确实是他前世极为喜爱的电影作品。
原著小说中，那波澜壮阔的战争场面和各种魔幻奇艺的异族风情，让《指环王》一度被认为是最不可能改变成电影的小说作品。
但，托尔金的书迷——彼得-杰克逊做到了，且比很多人想象中的还要出色。
世外桃源般的霍比特村，人间仙境似的瑞文戴尔，令人望而生畏的戒灵与如火山般燃烧的索伦，至于今天这部的双塔之战和后一部的魔多对决的场景刻画，亦是化为了现实。
这确实让人佩服，连带着拍摄取景地都成了全世界最热门的旅游目的地，不得不说《指环王》的魅力有多大。
唯一可惜的是，导演彼得-杰克逊一举凭借此系列踏入好莱坞顶级导演的行列之后，却再没多少辉煌可见。
可谓是成也托尔金，败也托尔金。
立下的门槛太高，把自己卡住才是最尴尬的地方。
不过，也算是在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
又跟彼得-杰克逊客套了两句，眼见着又有人从剧院大门踏着红毯走进，莱曼也是主动脱口告辞。
此时的放映厅里，大部分都是电影界比较知名的制作人、演员、导演以及几家投资商的高层。
各自有着各自的小团体，他们聊着天，莱曼随意打了下招呼，也没有上去凑什么热闹。
“恭喜你，莱曼。”
听见招呼声，回头一看，只见正在走过来的是caa的合伙人凯文-霍维恩，他看起来非常的热情，语气也颇为真诚，“又有一部影片票房过亿，很了不起。”
“谢谢。”莱曼谦逊的说道：“只是运气好罢了。”
“运气？这可说不通。一次的成功还能说是偶然，可接二连三都能有所收获就是一种本事了，莱曼。”停下脚步，凯文-霍维恩站到莱曼的旁边，又主动说道：“来，我带你去见几个人。”
凯文-霍维恩向前领路，莱曼斜眼看了看乔治那边，发现他聊的正欢，也没说什么，只是跟上了脚步。
在放映厅第一排的位置，摆放着一张圆桌，此时围绕着坐了不少人。
“这位是迪格-杰里迈亚......”
“这位是利亚姆-杰西斯......”
“这位是埃里克-布莱恩......”
在一群正装打扮的人之中，凯文-霍维恩热情的向莱曼介绍着。
这些或是新线影业的高管，或是圈内知名的电影制片人。
莱曼露出最灿烂的笑容，一个个的招呼问好。
“这位就不必我多做介绍了吧。”
“当然。布莱恩先生，好久不见。”
大光头的形象自然好认，这位同属于caa的经纪人布莱恩-洛德，脸上挂着友善的笑容，一把握住了莱曼主动伸出的右手，“好久不见，莱曼。”
双方简单的打了个招呼，很快，莱曼的注意力回到了以迪格-杰里迈亚为首的新线影业的高管们身上。
他不是笨蛋，凯文-霍维恩主动引荐，要么是对方找他有事，要么，是caa本身有事。
但，后者要谈论的话，也不必在这个场合商量，完全可以私下里主动约见，所以，只有前者这一种可能。
果不其然，迪格-杰里迈亚说话的语气十分热诚，“莱曼导演，最近有什么新的电影项目吗？我们新线影业非常希翼能跟你合作一次。”
“会有机会的，不过我最近忙着电影《狂怒》的事，暂时没有空闲想拍摄的电影题材。”莱曼委婉的客气道。
原来是试探有没有合作的可能，不过这种事，莱曼心里虽然觉得跟欧罗巴影业合作才是最好的，但也没有说死。
毕竟，说不定真有合作的机会呢？
迪格-杰里迈亚也没有因为这种不确定性而说些什么，反正是试试吗，留下一个合作的交情基础也是极好的，或许能派上什么用场呢？
对不对，人吗，总是要给自己更多的机会。
又客套了几句，莱曼告辞离开。
在自己的位置上坐下，热闹的首映式也随即开始。
依然和记忆中的一样，这一部主要讲述了伊利亚-伍德饰演的霍比特人佛罗多和西恩-奥斯汀饰演的山姆，继续前往魔多山要完成摧毁魔戒的任务，同时在另一边阿拉冈他们和另外的霍比特人皮平、梅里则跟一群新盟军会合，准备在艾辛格发动一波攻势......
全片长达179分钟，但却并不显得枯燥、乏味，反而有一种故事没展开、意犹未尽的感觉，不得不说彼得-杰克逊对于电影的节奏把控确实很到位。
不过，当一身白衣的甘道夫再度现身的时候，却不免让莱曼想起了很多。
话说，在魔戒的设定中，甘道夫其实是个迈雅，通俗来说，当他一身白衣之时，已经是个半神了，更是号称近战、法术都非常精通。
可到了彼得-杰克逊手上之后，大概是那种夸张化的法术特效太难做，干脆把甘道夫设计成了完全的近战单位，还是拿着法杖当剑使的那种肉搏类型。
流传到后世的互联网之后，还出现了很多有意思的事，比如说游戏内法师加点的问题，法术只要学个光照，其余技能点全加力量和体制，武器再来个双手剑，一打架，放个照明弹，就可以莽上去抡起武器砍就完事。
所谓一袭白袍穿在身，我心依然是战士心。
近战法师了解一下？
除了这个，其余也就没什么了，基本很符合书中的场景，彼得-杰克逊也是不惜大力气还原了整个的双塔战场。
总之，拍摄的很不错。
故事流畅，双线进行也不显得复杂；特效场面也很不错，没什么太大的瑕疵；再加上魔戒对人心的诱惑也被展现的淋漓尽致，成功也就不可避免了。
179分钟的电影讲了很多，也为后续留下了更多的悬念，魔君和魔戒的故事也还没结束，毫无疑问，第三部续作再度来袭之时，绝对又是一部票房市场的大炸弹，这也是可以预料到的事情。
系列电影吗，总是让观众的兴趣呈增加的状态，要是哪一天，连原作积攒下来的粉丝都不愿意买账了，才会是这类电影的末日。
“恭喜......”
电影放映结束，莱曼再次恭维了一声，也是随着乔治离开了这里。
第117章 喜新厌旧(求订阅推荐)
“以前陪我看月亮的时候，叫人家小甜甜，现在新人胜旧人，叫人家牛夫人。”
用这句《大话西游》里铁扇公主对孙悟空说的话可谓是很形象的描绘了如今的电影市场。
随着圣诞档最后一部商业巨制《指环王：护戒小队》的上映，也是意味着2002年的圣诞票房争夺大战进入了尾声。
这部续作，又加上托尔金积攒下的书友群体，普一上映，就代替了《狂怒》和《007：择日而亡》成为绝大媒体和观众市场竞相追捧的对象。
人总是喜新厌旧的，新闻热点也是如此，紧跟潮流才是关键。
莱曼也懂，且深以为然。
就像前段时间最先开画的《哈利波特与密室》，那时候的火爆程度丝毫不比现在上映的《指环王：护戒小队》低。
可是等过了两周，《狂怒》和《007：择日而亡》进入了市场，并且夺走了它的票房日冠，关注量立马少了许多。
再等到这时候，早就无人问津了。
而市场也确实不辜负这股宣扬而起的魔幻风潮，《指环王：护戒小队》以3622家影院数开画，零点档加第一天的公映，取得的票房为6102万美金。
是的，市场成绩比《狂怒》和《007：择日而亡》当时取得的成绩加起来还要多。
不过，也没打破什么影史记录。
现在在北美市场单日票房最高的记录保持者还是哥伦比亚影业推出的《蜘蛛侠1》。
嗯，两天破亿。
《指环王：护戒小队》的好成绩自然迎来了新一轮的媒体狂欢，反正不管谁能夺得市场，它们总是会高兴的。
接着毫无意外，影评人们也都开始吹捧电影，追捧导演彼得-杰克逊，并把他誉为“魔幻史诗第一人”。
在媒体们的口中，这部电影就是今年的年度最佳大片。
上映的第二天，继续拿下5734万美金，而此时《狂怒》只能维持在324万美金的单日票房上了，且每日都在减少一点。
不过，好在影片市场跌幅比较稳定，倒也还是能苟延残喘一段时间，倒是《007：择日而亡》被这套组合拳打懵了，票房跌到了2百多万，且下降的趋势还很快，想必，也就这一两周就会被院线方抛弃。
......
莱曼最近很忙。
因为他成为了别人眼中的香饽饽，谁都想要来套个近乎。
当然，这种表现反映的不是媒体、不是外界，它们早就把他连带着他的作品《狂怒》一起抛诸脑后了，受欢迎的是在业内，是北美的电影制作发行圈子。
他自己都能感到自己的身份地位发生了变化，因为最近打电话邀请他的人越来越多，且都是很难拒绝的那种。
也不知道是哪个，把他的私人电话号码泄露了出去。
导致各种莫名其妙的邀约都能找到他。
派拉蒙影业新建了一个摄影棚，邀请他前去参观并举行庆祝酒会，他总要答应吧；caa的布莱恩-洛德小女儿生日，亲自打电话邀请他去参加私人派对，他总要到场吧......还有一堆投资公司挥舞着支票想要投资他的新电影，许多不知名的艺人演员也不知怎的弄到了他的联系方式，各种恭维、吹捧、谄媚和性暗示，让他真的不胜其烦......
以前，《三傻大闹宝莱坞》上映成绩不错的时候，他也比较受欢迎，但也不至于像现在这样。
本来还想着趁《狂怒》上映稳定下来之后，好好休息一段时间，可这样，哪还有有时间？
所以，到底是谁泄露了我的电话号码？是谁？
其实他隐隐约约也知道这种变化的原因，追根究底，还是在于他刚开始拍了两部很小众的题材，人家还以为他是那种个性导演，搞文艺向的，虽然对他的能力比较认可，但也没太当回事。
毕竟，搞文艺领域的，再怎么闹腾，市场的接受度都不会太高，或许某部分影迷会很喜爱，但放到整个的大众基础来看，也就那回事了。
可如今，《狂怒》以狂怒式的胜利，让大家看到了一个不一样的莱曼，没想到，还是个两开花、拍摄题材很广泛的那种，商业、艺术都能玩的转。
那态度自然就不一样了。
很多制片人和出品方拿着剧本、支票找到他，表示你来拍就可以了，投资不是问题。
“...只要你来当导演，剧本你不满意，你就说一声，我们立马改。”
呵呵，好心动哦。
没有稳定的发行方，小公司或者个人拍电影在北美就是死路一条。
看看斯蒂文-斯皮尔伯格吧，野心勃勃创建了梦工厂，也曾雄心壮志号称要把它做成好莱坞的新亮点，但是呢，不也在发行渠道上面被一众发行厂家玩死。
你说他们成绩不好吗，好，《角斗士》、《猫鼠游戏》、《美版午夜凶铃》、《燕尾服》......每部影片几乎都是盈利的，且收获的市场成绩不错；你说他们没人脉吗，有，派拉蒙、华纳、环球......几乎都跟他们有牵连，何况，史蒂文-斯皮尔伯格本身就代表着一种关系网，可他们还是失败了。
人情是人情，利益是利益，成年人的世界可不跟你们玩虚的。合作，可以，大家你好我好一起赚钱；想要发行渠道，自己单干，不好意思，你人没了。
2005年，一度做到美国排名前十的电影厂家梦工厂被维亚康姆收购，这样一来梦工厂的厂牌也就被归属到了维亚康姆的子公司派拉蒙电影旗下。
史蒂文-斯皮尔伯格也是心灰意冷，再不触碰发行这一块。
好莱坞六大的名号怎么来的，是踩着一众电影厂家的尸体换来的。
他们不是行业霸主，谁是？
就连欧罗巴影业想要进入美国市场，都是玩合作，找一个本土的搭档呢。
核心利益和资源方面，他们始终不会漏出一点缝隙，想都不要想。（不过，后来迪士尼还是厉害啊，硬是打破了这种约定成俗的六巨头格局，要变成一人独尊了。）
所以，那些小厂家或者制片人无论许下什么承诺，都是虚的，莱曼根本就不会理会。
他是导演，最在乎作品，也想让他的作品得到应有的市场待遇，这不矛盾。
莱曼一开始交际方面累了点，倒也还受的住，该去的去，该委婉的委婉。可等到12月28号，也就是电影《狂怒》的全球票房正式告破4亿美金的消息传出，找他的人更多了，且邀约理由也是千变万化了起来，还都不是那么好拒绝，所幸，他直接回法国了。
惹不起，我还躲不起吗？瞧不起谁呢。
不过，好处也有，吕克-贝松连带着欧罗巴影业的高层主管们对他的态度也是越发亲善了起来。
说不定，下次合作的时候，他的投资份额会更多、地位也会更好。
还有caa，他们更是主动要求重新签订一份经济合约，不仅把他的服务抽成降低了，服务团队也是再一次升级，达到了10个人的规模，专门为他处理各种琐事。
当然，日常经纪人还是没变，依旧是约翰逊负责。
......
“有什么事吗？”
2003年的1月5号，莱曼刚回法国没几天，每日写写新电影的大纲，没事出去闲玩一下，享受着假日，可凯文-霍维恩却打来了电话。
他一旦来电话，准是有什么忙碌事。
果不其然。
“......米高梅影业想要邀请你执导下一部的007系列电影，你的想法是什么？”
想法是什么？玩打不过就加入这一套吗。前段时间还是你死我活的竞争对手，两方互相的抹黑，且影片在第二周就被《狂怒》拉下马，此后再也没有领先过。现在找他来担当最新一部的导演，可真是手骚操作。
当然了，竞争者也未必不能相互合作，一切看利益的考量罢了。
想必米高梅也是认真分析过，认可莱曼的执导能力，才会让caa委婉的打探一下口风。
不过吗，我为什么要去执导《007》系列呢？
对于他这样的导演来说，就算市场成功也只能算是在履历上增添了一笔，根本算不得什么。
毕竟对于这种成熟风格的系列电影来说，没几个人会把功劳记在导演身上，只会认可系列的粉丝威力。
如果一不小心扑街了......如此具有广泛群众基础的电影都能失败，那几乎是自毁眼下的大好导演前程。
何况，他自己也不是没电影拍，他心里有计划呢。
“帮我拒绝，就说我有意向了，腾不出拍摄档期。”
新电影的大纲在这段时间里也差不多要完成了，只等瑞恩润色即可，根本没什么必要。
凯文-霍维恩一听，自然很高兴，旗下的客户是个高产型的，能不高兴吗？
差不多一年一部电影了。
“好的，方便透露一下新电影的题材和内容吗？”
“等剧本完成吧，拍摄合约也没签订呢？”
“哦，对了，还有一件事，颁奖季要来临了，你得抽趟时间过来北美这边。”
晃晃悠悠，一月到了，先前说好的为《三傻大闹宝莱坞》冲击奥斯卡最佳外语片的行动也要开始了......
第118章 颁奖季临
所谓的颁奖季，其实是对电影产业这一年里的作品做一次评估。
岁末年初，北美各大奖项、评审活动陆续召开，将这一年的佳片尽收眼底，其奖项之多、间歇时间之密集，也就形成了这种称呼和形态上的颁奖季节。
从狭义上来看，指的是进入12月之后至次年2月举行的各种电影奖项，以如金卫星奖、安妮奖等奖项类，制片人工会、导演工会、演员工会等电影从业人员的工会协会奖，以及纽约、洛杉矶、芝加哥等各大影评人协会奖三种形式，最终以金球、奥斯卡奖的颁发作为终结，这也就是一般概念里的奥斯卡颁奖季。
反正差不多会是在12月里密集公布提名名单，再就是奥斯卡召开提名午宴，一月中旬有金球奖这个压轴小高潮，2月中旬又会是奥斯卡典礼的预热铺垫。
一整**下来，就算是对去年的总结。
也因为如此，几乎每年的奥斯卡公关在这段时间里都会无比忙碌，1月到2月更是他们连抽转的日子，也是全年派对和酒会等宴请活动召开最频繁的巅峰时段。
这时的好莱坞颇有一种产业社交季的感觉，各路明星频频出动。影评人、资深导演、制片人等名流成为了本季冲奥人员奉承的对象......这往往也会是一年之中潜规则最为盛行、最为集中的两个月，并不仅仅是美色诱惑和性招待，但包含在这其中的利益交换频频上演，以至于很难引起大家的惊奇。
后世哈维-韦恩斯坦能被爆出这么多的骚扰事件，其实又有多少是他主动的呢？
反正名声坏了，也不介意别人下黑脚，洗白自己。
当然，也不是说他无辜，这里面本就没有非黑即白的事，他自然也逃不出这个定论。
不过，仅仅这些也不是就代表这些所谓的奖项评选就充斥了黑幕。
规则是有，但首先你的是能进入这场游戏的玩家才行。
那么想要进入提名名单，还是要靠着作品的质量——起码也是要有能吹捧的地方和一些优势，底子不能太差。
获得了影评人的另眼相看后，才有了一张入局的门票，这时候，什么手段啊才能有施展的空间。
然后有钱就砸钱，合法的购入公关公司的服务，让他们去帮忙游说评选评委。
如果舍不得砸钱或者身身家不够丰厚，但又希望能有奖项傍身，好发展事业，甚至是往奥斯卡那上面搏一搏，这时候，就是八仙过海各显神通了。
经纪人、圈子结交的人脉关系、自己的身体......条条大路通罗马，只要能获取那么一丝丝的机会，能联系上评委，改变他们的态度，该怎么做，全是自己应该去实施的事。
想得到，不付出怎么行？值不值得，也是自己该去想清楚的。
不过，通常来说的话，时代变了，在这个层次上面已经很少有单纯的****了，更常见的还是对于圈内资源的一种分配，比如结识的大人物，帮忙拉投资，甚至金钱暗示。
至于提供身体，只能说是你情我愿，拉拢之时的赠品罢了，对大局没太大影响。
反倒是在那种关注度低、操作性较高的小奖项中，会有演员很乐意献上服务以换取一个机会，甚至哪怕这并不保证你能得奖，仅仅是意味着几率大上了几分。还是那句话，值不值得的问题。怎么做，都是自己要思考好。
当然了，对于奥斯卡来说，游戏的规则会更加的隐晦与严格。
他们的关注度太高、评委团人数又太多，且历年来都会被盯的很紧，除了砸钱请相关的公关公司以外，偏门的招数要更少，相对的也可以保持一点公平。
毕竟那么多评委会成员，没有合适的门路提供的话，连该找谁帮忙都不知道，还怎么公关？
而这些也是资源，甚至发展成了生意，合适的入场资格吗，当然就得用钱来开路。
所以回到冲击奥斯卡的那群人来说，一切最终又变成了一点：富兰克林管不管用。
只要你有钱，公关公司会为你筛选出合适的游说对象，前去用各种交换手段打动他们；只要你有钱，他们会尽力推销你的作品，为你拉上一票。
这种做法是摆在明面上的，奥斯卡甚至不加避讳。
合理合法的东西，避讳干嘛？总统选举，还有政治献金这一说法呢？也没见美国方面的法律不同意。
怕啥，甚至收受的清单都清晰可查，收费还公平合理。
所以，从理论上来说，只要把这接近一千个人的评委团队成员全部公关一遍，砸下一个天价费用，就能百分百的提名，且只要你的作品符合奥斯卡评选的最低水平线，水出来一个奥斯卡小金人也不是什么事。
后世的《拆弹专家》就是凭借着金钱攻势，在一众竞争对手中成功捧杯最佳影片。
当然了，这里面也是涉及到一个值不值得的问题，毕竟拍电影是为了赚钱的，而要想利用奖项扩大知名度，卖出一个好价钱，那么公关费用的支出就必不可能太夸张。
否则，亏本的买卖谁会做啊。
整个的颁奖季完全就是套餐化运作，这又促使了影片之间相互竞争的加剧。
所有想要得奖的参赛者都只能被动或主动的往里头投入金钱，来确保自己起码不要被歧视性对待——《拯救大兵瑞恩》的史蒂文-斯皮尔伯格就吃了这样的亏，太过骄傲，不愿迎合，结果被米拉麦克斯的《莎翁情史》最终翻盘，错失当年的最佳影片。
原本一开始，所有的影评人都看好这部二战佳作，可是那又怎样呢？还不是翻船了。
这也让大家越发的尊重评委们定下的这种规则——在这样的恶性循环之下，在加上政治正确的因素越来越严重，奥斯卡的口碑也是每况愈下。
不过，瘦死的骆驼比马大，至少在这几年，奖项的含金量还在被人认可。
于是乎，整个发展出来的灰色经济产业可能比颁奖季本身更让人在乎，好莱坞的那几家专业游说公司，一年赚的就是这几个月的钱，却也活的有滋有润。
那么，长此以往，是否会造成劣币驱逐良币的这种结果呢？
反正，谁也不在乎不是吗？就让时间来定夺这一切。
并不是所谓的黑幕重重，也不是梦幻美好、公平阳光，正如好莱坞永远不是个努力、有演技就能成功的地方......
莱曼当然知道这些，他也没有史蒂文-斯皮尔伯格那样迷之自信的念头。
恰恰相反，他很谨慎，也愿意遵守这种行业规则的形式。
毕竟如果真的能获奖，对于自己的收益绝对要比投入来的要直接、也更好。
他都思考过，再加上两部电影产生的收益，很大一部分到了他的手上，哦，不对，其中大部分是工作室的共同收益。
他跟瑞恩商量过，瑞恩也认可他尝试的想法。
于是，这笔公关费用将会以曼恩工作室的账户打给caa。
公私分开，才能长久。莱曼一直很注意这方面，也很注意与瑞恩之间的关系。
他们是伙伴，这份感情基础不应该变质。
公关的费用是不菲的，足足5百万美元，要不是欧罗巴影业也要承担一半，莱曼是决计不想出的。
果然，游说什么的，都是靠富兰克林开路，人情这东西，用一次就会少一次啊。
随着款项到账，caa也是立马开始了相关的行动。
派拉蒙影业还在坚持着少量影院点映的《三傻大闹宝莱坞》，近日的单馆票房突然涨了起来。
而且，1月3号的洛杉矶影评人大奖，影片的名字就开始被人提及。
毫无疑问，要开始刷资历了，准备获得一张奥斯卡评选的通行证。
也是从那天开始，影片的名字就不停的开始频繁出现。
导演工会、影评人工会，都拿到了相关的提名并胜出。
在金卫星奖上，（别称小金球），因为它和金球奖一样都是由美国记者媒体人们评选出来的，事实上，就连相关的举办组织都是美国记者协会分裂的一个部门，这也算是奥斯卡风向标之一，是好莱坞较为重要的评选奖项。
嗯，在caa的努力下，《三傻大闹宝莱坞》再次被提名。
接着是休斯顿影评人协会奖，芝加哥影评人协会奖等一大批小众奖项，也是接连取得了提名或者干脆就是奖项预定。
游戏吗，总是玩着玩着就会无聊，颁奖季也是。
不过，莱曼现在还没过来北美这边，因为凯文-霍维恩说，在二月前夕赶过来即可，前面的都是本人不出现也能搞定、不会让相关评选的评委觉得不尊重（史蒂文-斯皮尔伯格就是这一点让那些评委们犯了忌讳）。
拿到这么多的提名之后，格调也开始被塑造，在整个的外语片里面，《三傻大闹宝莱坞》可谓是独占鳌头，有那种风头正盛的感觉。
也是成为了一众评选名单受到期望值最高的一位......
第119章 支持力量(求订阅推荐)
“《纽约黑帮》获洛杉矶影评人协会三大奖，难道今年会是莱昂纳多-迪卡普里奥如愿拿起小金人的时候？”
“莱昂纳多-迪卡普里奥会成为同龄人中第一个奥斯卡影帝吗？”
“妮可-基德曼会见奥斯卡评委，双方亲密共餐。”
“《钢琴家》再惹争议，导演罗曼-波兰斯基因性侵幼女正式被通缉，警方表示会密切关注。”
“梅丽尔-斯特里普约见哈维-韦恩斯坦，两者举止亲密。”
“《芝加哥》获得奥斯卡评委的公开盛赞：对于时代背景的描绘前所未有的深刻。”
“《三傻大闹宝莱坞》获佳评，导演莱曼会收获一座小金人吗？”
“《弗里达》女主角萨尔玛-海耶克出席《vogue》派对，她能获得最佳女主吗？”
......
随着时间进入一月以来，媒体报纸们也正式开启了疯狂，几乎每天都有新的热点要发，比如公关公司送来的相关通稿；为了满足民众的好奇心，对热门提名人士的追拍和采访；还有不断的猛挖今年有望冲击奥斯卡的大牌明星的私密行动：现在民众关注度最高的就是奥斯卡评选，如果能在这期间拍到什么大牌明星的丑闻，那无疑就意味着报纸销量的增加。
毕竟大家相比较中规中矩的报道，肯定更喜欢看的还是丑闻、丑闻、以及丑闻。
当然了，每年的这个时候，对于有希望运作奥斯卡的影片来说，少不了的还有互相抹黑，拉低对手的竞争力，这也是观众如此关注的原因：有吃不完的瓜。
而今年最倒霉的无疑就是罗曼-波兰斯基了，在这样的一个关口，又出现了他性侵女演员的传闻，接着又马上被定性，仓皇逃到法国，以求申请免罪保护。
现在也正式被美国警方通缉，要求他返美配合接受调查，但罗曼-波兰斯基既然能被爆出来这种消息，自然也不是无的放矢，当事人——一位13岁的女孩站出来亲自指证了他，也是进一步坐实了他人品不佳，犯下法律的行为有多么可耻。
不过秉持着“奥斯卡一向不鸟除开电影之外的其他因素”，罗曼-波兰斯基执导的《钢琴家》在各大奖项上，竟然率获佳绩，一副要把这部电影送上奥斯卡的节奏，也实在是让观众们纷纷不满。
他们估计想不通，一位人品、道德有污点的导演，怎么还能获得大奖？
好吧，自由美利坚，评选也应该是“自由”的，不该掺杂太多东西。
随着民众对此事的关注度上升，关于导演罗曼-波兰斯基更多的往事被挖掘了出来。
儿时丧母，死在了**集中营；中年丧妻，第一任妻子莎朗-塔特被狂教徒在家中谋杀，诱因是那些教徒想惩罚堕落迷失的富人阶级，也是意味着随机杀人，她和她的朋友倒霉罢了......
他对年轻女子，甚至是未成年女子有着浓烈的兴趣，早在1977年，就被传出相关的事情，还被迫接受了长达一个多月的监禁、审查，但由于证据不足，他又很快被放了出来，但美国却一直保持着对他的通缉，也使得他此后一直不敢返美，直到《钢琴家》横空出世，受到太多人的赞美，他的丑闻再一次被竞争对手反复提及，警方也相当配合，再加上又出现了性侵事例，所以......
可以说他的艺术成就和人品道德是成反比的，更何况他拒绝美方法律的审判，逃窜国外的行为又使得他争议极大，如丧家之犬。
反正，在这个口子上，媒体反复的提其，是引起不少批评的声浪的。
说实话，每年从报名到奥斯卡提名这个环节，实际上才是最可怕的淘汰环节，很多评委都要考虑各种因素会带来的什么影响，也需要在一众影片中做出比较艰难的选择，因此，如果罗曼-波兰斯基的声望持续被打压，在这么一套操作之下，极有可能从评委们的提名名单中消失：这也达到了竞争对手们的目的。
只是，或许他们没想到吧，奥斯卡的评委们远比他们想的还要固执，非但没有取消《钢琴家》的竞选资格，还屡次公开表态说是艺术不论人品。呵呵。
“我该怎么办？”一月中旬，即使是法国也有些凉意，然而，一切旋涡中的当事人——罗曼-波兰斯基抽着烟，只穿着一件单衫，满脸颓意的坐在露台上，吹着冷风。
然而，一旁的经纪人穿着厚实的皮夹克，却不以为然，“等过了这个风头，那些新闻杂志就会很快失去报道的兴趣的，不用太过担心。”
“可是......”他的声调提高，却又不知道说些什么，只扶着额头，狠狠的吸了一大口香烟，又缓缓的吐出，“抱歉，是我失态了，让你大早上的到我这里来。”
“为你解决疑惑是我分内之事，不用这样说。”经纪人远眺着远处的风景，不急不缓的说道：“我等会就联系舆论控制的专业公司，帮你压下一点，不过，估计这事在奥斯卡结束之前都不会消停，你要做好准备，近日多多避避风头。”
“当然，当然，当然。”罗曼-波兰斯基有些崩溃，“我当然知道该怎么做。”
陈年往事再度被翻起，让他心里的伤疤也再一次被揭开。不过，都是他咎由自取，他活该，不是吗？
犯下错误总是要付出代价的，而他还远没有付出足够的代价。
他此时的身份在美国那边看来，还是个潜逃犯，当然，收留他的法国不这么看。
不到两天时间，事件再一次发酵，罗曼-波兰斯基和他的作品《钢琴家》已然与奥斯卡的贿选、黑幕联系到了一起，不然怎么解释这作品怎么还能获得奖项，还有竞选的资格。黑幕，一定是黑幕。
媒体报纸们自然不会放过这股风潮，也是对着奥斯卡的评选规则落井下石，一时之间，罗曼-波兰斯基又被安上施贿的名头，还对他的行为大肆嘲讽。
可其实他还真没有公关这些，或者说他本人是不太在意奥斯卡的，因为他根本不敢去美国，就算能获奖，他也不敢到现场参加，所以，小金人对他的作用远没有那样的重要，更何况，他一心一意想要在欧洲文艺界发展，也没必要去蹚浑水。
或许是逆反心理吧，大家对奥斯卡的抨击越来越大，可人家却在《钢琴家》竞选一事上，越发的肯定了意见——就是要让它参加。
在气氛这样紧张的时候，又遇上这么多事，被人议论的感觉可不好啊，远在法国休养的罗曼-波兰斯基整日的烦躁，大发着脾气。
“为什么你找的舆论公司一点作用都没有，对我的报道越来越多了，fxxk，我不想看到这些。”
“可是......我们捂不住。”
是的，捂不住，这么多竞争对手想看你出局，又怎么可能压的下去。
况且，今年奥斯卡最大的一桩丑闻事件，媒体们也不想错过——这代表无数的热点和流量关注：奥斯卡最热门的影片候选、奥斯卡黑幕说、电影潜规则、受害者是未成年女性......整个事情充满了争议性与戏剧性，是属于报纸界的狂欢。
既然不能捂住这样一个丑闻，那么唯一的做法就是降低存在感，也就是不要去捂，顺其自然，等到媒体报道够了，自然的转移视线。
经纪人当然还是这个意思，只是罗曼-波兰斯基的心情不是很好。
但他又没有任何的办法。
他又控制不了所有的媒体。
何况事情进展到现在，对他的形势越发的不利，如果强行插手，甚至会起到反作用。
而对于这个毫无前例的恶性事件，奥斯卡到底会怎么继续表态？这也是个迷，就连此次事件的始作俑者，米拉麦克斯也无法猜到。
哈维-韦恩斯坦厉害是厉害，公关能力也是无与伦比，但他也猜不透人心，所以他也无法做出什么预测。
他觉得这样对他，对他们公司推出的作品《芝加哥》有利，他就这样做了，至于之后怎么发展，那不是他应该操心的事，不是吗？
至于评委组的所谓黑幕，潜规则，业内也没什么人在意，媒体所报道的更多是给民众吃瓜，这样的事情，每年的奥斯卡都会上演，可又有改变吗？
他们已经不是第一次被爆出不公正，收受贿赂了，一个超过一千人的评审团还能指望人人都安分守己吗？连直接塞钱的照片都被拍到过，只是有这方面的说法，而拿不出实质性的证据就更不被他们放在眼里了。
一点小意思，远算不上什么。
当然，这是业内对于评委组的看法，观众怎么想的，那就不是很清楚了。
或许，他们会气愤，或许会对奥斯卡失望，可那又怎么样呢？
游戏的规则又不是民众能决定的，况且他们也没有这个心思来决定这一切——自己的生活都处理不好，谁去关注别人的破事啊，笑笑就过去了。
第120章 奥奖风向(求订阅推荐)
今年的金球奖评选活动在洛杉矶的音乐中心钱德勒大厅举办，莱曼走上红毯的时候，看到的就是记者们的疯狂。
他们或拿着话筒，或举着相机，为了争夺一个好点的位置，不惜肩抗手提，从人堆中硬生生杀出一条通道。
西装皱了，领带歪了，却无人在乎。
只要能拍到合适的照片，在这些专门跑娱乐新闻的记者眼中，那是相当值得的。
曼恩的眼睛的很尖，当大家的注意力还在访问区的时候，他就从红毯前头的车辆中，发现了彼得-杰克逊那个新西兰胖子，这意味着接下来就会是最近大热的《指环王：双塔奇兵》的剧组成员登场，他们可是现在好莱坞最当红的人物，如果能采访他们问出点独家新闻，或许能上明天的娱乐版头条，那可就发了。
围观群众开始尖叫起来，而金球奖红毯主持人科特-曼努诺思显然也是从耳机中得到了提示，三言两语结束了对眼下这个红毯嘉宾的访问，赶忙向《指环王》剧组迎去。
大概是主办方的安排，莱曼就排在彼得-杰克逊的身后。
他一直走到红毯尽头，都没几个记者搭理他。
莱曼也乐的清净，他急匆匆的从法国赶过来参加金球奖的颁发，倒也不是为了拿什么奖项，或许应该这样说，《三傻大闹宝莱坞》能否在金球奖上有所作为并不非常重要，而是这样的一个颁奖典礼举办，可以结识到无数的圈内重要人物——而且都是好莱坞当权的、当家的顶尖人物。
这样的一场盛会蕴藏着无数良机，隐藏着无数人脉，对于他这样的导演来说，也是不可或缺的，更何况他需要给评奖的评委留下一些印象——为了之后奥斯卡的评选。
他需要多多在这些评委面前露面，增加自己的认知度。显然金球奖就是这样一个完美的舞台，当凯文-霍维恩打电话通知他时，他也是立马动身来到了洛杉矶。
他连采访区都没过去，直接走进了钱德勒大厅的里面，在一位工作人员的带领下，很快找到了《三傻大闹宝莱坞》的剧组位置。
过去的时候，乔治、瑞恩、托马斯已经坐在一起了，他们比莱曼更加讨厌镁光灯下的抛头露面，是从员工通道进来的。
“这边，莱曼。”瑞恩大刺刺的招招手，示意道。
莱曼快步走近，坐在瑞恩右侧空着的座位上，松了松领带，如释重负的呼出一口气，“真是热闹啊。”
“是啊，今年的声势比往常更盛。”乔治颇为赞同的点点头。
“你们说今年的金球影后会属于谁？”瑞恩对这种气氛之类的不感兴趣，反而用眼神四处打量出席嘉宾之时，看见妮可-基德曼和梅丽尔-斯特里普在一起有说有笑着，浑然不把两人要竞争的事情放在心上，于是出声问道：“这几位提名的女演员，你们更看好谁？”
“毫无疑问是妮可-基德曼，她去年错失影后，今年在拿不到有点说不过去了，无论是她本人还是她身后的公关团队都不会再错过这一次的机会。”莱曼用充满确定性的语气说道。
乔治赞同的点了点头，“如果我是她背后的公关团队也会极力在金球奖上大作文章，今年的奥斯卡风向有些迷离，他们需要这股声势助力他们走到最后的评选环节。”
事实证明，他们二人的预测完全没错。
在简短的中间休息以后，伴随着精彩的歌舞，金球奖颁奖典礼正式开始。
主持人妙语连珠，分立在四周的实时直播镜头也不断从名人齐聚的座位席中扫过，大家都很淡定，各种应付的轻松自如。
在这样的公共场合，没人愿意闹出什么笑话。
“第60届金球奖，最佳电影配乐的得奖者是......《指环王：护戒小队》。”
“...最佳编剧的奖项归属是...《关于施密特》的吉姆-泰勒、亚历山大-佩恩，有请两位。”
“...最佳原创歌曲由《纽约黑帮》获得......”
金球奖的颁奖典礼流程很快，而且还有先电视领域后电影界的倾向，随着颁奖嘉宾和主持人的相互打趣，一个个公关出色的男女演员或背后的拍摄制作团队上台领走相应的奖项......终于，在电视上收看现场观众们的期待中，电影奖项的第一个重量级大奖：剧情类最佳女主角，开始了评选。
“正是因为这些出色的女士，我们的荧屏才会如此多彩。”颁奖嘉宾里根-斯坦诙谐的说道：“朱莉安-摩尔，《远离天堂》——”
其背后的大荧幕上出现了朱莉安的身影，一身亮红色礼服的她对着镜头笑着挥了挥手，剧院里顿时响起了一阵礼貌性的掌声。
“萨尔玛-海耶克，《弗里达》——”
萨尔玛也出现在了镜头中，又是一阵掌声。
“妮可-基德曼，《时时刻刻》...”
“梅丽尔-斯特里普，《时时刻刻》...”
“戴安-连恩，《不忠》——女士们，感谢你们的精彩表演。”里根顿了顿，打开了手上的信封，“而金球奖最佳女主角的归属是——”他做了个非常高兴的表情，大声朗读道：“妮可-基德曼，恭喜。”
“看见了吗？”莱曼一边礼节性的鼓着掌，一边低声对着瑞恩说道：“她绝对是个聪明的女人。”
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瑞恩一直愣愣的看着那边，直到妮可-基德曼一副眼含泪光，惊喜过度的神情说着获奖感言，才默默的叹了口气，“这就是好莱坞吗。”他呐呐自语道。可以装作满不在乎的样子，又可以私下里公关好奖项，还可以装作什么都不知道，很突然的神情。果然，她是天生的演员，演技堪称完美。
今晚的看点，无疑就是妮可-基德曼与其他候选人的对决，其他的争议性倒是不大。
况且金球奖一直有被人诟病分蛋糕的奖项分配嫌疑，大家也本就是来当做参加一场欢乐的人脉结交盛会的，也没人会太过重视这些，当然，演员们除外，再怎么样，如果能获奖的话，对自身的演绎事业绝对会有帮助。
“...最佳男主角...杰克-尼克尔森，《关于施密特》——”
“...最佳男配角...克里斯-库柏，《改编剧本》——”
“...最佳导演...马丁-斯科塞斯，《纽约黑帮》——恭喜。”
“你说，莱曼，什么时候你能站到这样的舞台之上呢，好想看到那一天啊。”瑞恩看着舞台上欢声笑语的马丁-斯科塞斯突然感慨了起来，“我觉得你一点都不比他们差。”
莱曼斜眼看了他一眼，“是什么让你说这些胡话了，昨晚没睡好吗？难道我还能凭借外语片，公关主力也不在最佳导演这一项上，打败众多竞争对手吗？想想也知道，规则摆在那呢。”
他看了看又一位走到舞台上的颁奖嘉宾，“这才是我们有可能拿到的奖项。”
舞台上，一袭红裙晚礼服，打扮的美艳不可方物的凯瑟琳-泽塔-琼斯正在念这届金球奖的最佳外语片提名名单，“...《对她说》西班牙，《情陷非洲》德国，《三傻大闹宝莱坞》印度、法国，《英雄》中国......”
她对着舞台下笑了笑，一脸好奇的拿出了信封。
“一定是我们，应该是我们。”瑞恩反倒没那么多愁善感了，还是托马斯临到关头紧张了起来。
莱曼依旧很淡定，他知道caa的人替他争取的就是这个奖项，要为后来的奥斯卡竞选作铺垫。
而有了这个奖，对于评委们的说服力以及感官都会有所影响，也是朝着好的印象那方面进行。
他最大的竞争对手无疑是那部西班牙的作品《对她说》，不过这部电影获得的提名远比他多，而不像他们团队专注最佳外语片这一项，所以，综合来看，他更有胜势。
“获奖的是——”凯瑟琳-泽塔-琼斯的脸上挂着笑容，也没想吊大家的胃口，很快说出了答案，“《三傻大闹宝莱坞》，恭喜。”
“yes！”旁边响起托马斯的兴奋声。
乔治一直都很冷静，此时和瑞恩一样，拍响了手掌，“恭喜。”
掌声从四面八方响起，莱曼与瑞恩等人一一拥抱，然后从容的向着舞台走去。
莱曼走过圣丹斯的领奖台，甚至有些小奖他都不愿去领，他曾经以为他会因为自身的实力受到金球这类的大奖肯定，会显得激动，也许奥斯卡又会不一样吧，但现在他发现自己错了。
虽然他没有任何“受到肯定”的喜悦或者说怎么样的复杂心情，但也不是说此时内心就毫无波动——就像是做生意推广一个项目一样，花了那多钱，付出了一些精力和策划，当他成功的时候，就相当于达到了自己想要的一种预期效果。
他从没有觉得自己已经足够成熟、对电影已经博学到不需要成长的地步，不过，从《三傻大闹宝莱坞》之后，或者说在圣丹斯以及威尼斯电影节渡过了他人生最惊喜的那段时光后，他已经不再青涩、懵懂。
他知道了规则，遵守了规则，获得了规则的收益，然而，此时此刻，当他走向金球奖的时候，回想起自己咬牙奋斗的那段过往，却又不禁感慨万千：这能证明什么呢？
第121章 证明什么(求订阅推荐)
这个奖能证明什么呢？人脉出色？公关费用很到位？亦或是运气？——反正在这个最佳外语奖的奖项能代表的无数事实中，肯定是没有完整的一个统一说法的。
但这也并不意味着他不开心，起码，他是在朝着最终的目标道路前进，偶尔一点偏离，也无妨。
莱曼迅速的压下了不合时宜的胡思乱想，脚步从容的走上了领奖台，先是客气的与凯瑟琳-泽塔-琼斯拥抱了一下。
“恭喜你，莱曼导演。”
“我该说声谢谢吗？”
两人轻笑了起来。
在结束了短暂的寒暄之后，莱曼从她的手上接过了有些分量的金球奖杯，转身面对台下一片静默的关注，莱曼缓缓深吸一口气，沉淀下了所有复杂的心绪，再度投入到合适的惊喜、感慨的获奖者角色。
“感谢......还有......最后......”
一通比较常规的获奖感言说完，莱曼做了个鞠躬的姿势，然后抱着奖杯被一位工作人员领到后台接受采访——经纪人约翰逊已经在后台采访区等候多时了。
“莱曼导演，你现在的心情如何？”
“你觉得你会获得奥斯卡评委们的欢心吗？虽然你已经得到了金球奖。”
“你对自己的作品有胜算吗？”
“莱曼导演......”
在多重闪光灯组成的视觉刺激中，莱曼只能勉强招架，克制着自己想要快速眨眼的冲动，同时还要挑出几个问题予以回答。
幸好约翰逊对此种场景很有经验，不断替他挡拆，还能轻声的提醒他该怎么回答某些立意刁钻的问话。
莱曼顺利回复了几个不痛不痒的答案，又捧着奖杯让记者们拍了几张照片，这才完事。
最后的最后，金球奖的颁奖典礼终于在一片歌舞升平的嬉笑声中，缓缓落下了帷幕。
其实比起奥斯卡来说，金球奖很像一个从业者的狂欢会，人人有提名，人人有乐享，且不管是最终的得奖人还是落选者，也都比较放松。
而且，和奥斯卡结束后，有名利场举办的统一派对不同，金球奖不搞这个，不过，各个公司都会举办自己的得奖派对，欧罗巴就是这样想的。
乔治还专门过来通知莱曼一行人，而这也是caa和派拉蒙影业这两个盟友不会缺席、相互促进感情的好机会，即使莱曼已经非常疲惫了，也还是没有拒绝乔治的邀请。
“说真的，你应该常出来参加类似的活动。”对于乔治这样的一位社交狂魔，大部分时间除了处理各种必需的工作，剩下的就是开拓关系网，他率先向莱曼碰杯道：“除非关系到你自己，不然你几乎都不参加什么派对，连清闲的时候，宁愿躲在家里发霉，也不愿意出来走走，这可不好。当然，我的意思也不一定要社交，但总归人的生命只有一次，该享受的时候就要去享受。”
莱曼大笑，“是的，乔治，我一定、一定会认真考虑你的建议。”
今晚，他是绝对的主角，在这样带有欢庆意味的派对上，即使莱曼有意控制量度，他也已经喝得微醺，但前来和他应酬的圈内人士依然络绎不绝：他拿了金球奖，大小也算个成就，再加上《狂怒》的票房走势很不错，三部电影不同题材的接连成功也非常的有说服力。
在演艺圈，成绩拿得出手永远是最好的社交武器，这一点放到演员、制片人、摄影师等身份上依旧行得通。
也许在此之前，还有些人不会把你当回事，但当你越来越展现出成功的那一面之后，就会有相当多的人改变主意，他们会邀请你拍片，和你套近乎——交谈的态度也会带上更多的尊重。
莱曼就明显的感觉到了，连派拉蒙影业的执行总裁雪莉-兰辛也破天荒的向他微笑致意，这在之前，别说主动来见，两人公事公办相互客套的时机都很少。这可真是现实。
......
“干杯。”
“嘭......”又一瓶香槟酒被打开，气泡翻涌着喷了出来，一个一个的杯子被倒满，瑞恩、托马斯的脸上带着喜色。
应付完人际往来之后，莱曼也是跟着自己的小团体聚了起来。
“金球奖被我们拿到了。”托马斯从一开始就表现出了他的激动。
不过，这确实是一个还不错的成果，不是吗？
瑞恩坐在椅子上，端起一杯香槟，三人碰杯后，开口说道：“恭喜你。”
“是恭喜我们。”莱曼拿起酒杯，一饮而尽。
夜晚越来越深，金球奖庆功宴也越来越冷清，2002年的颁奖季至此已经宣告迈过3分之2，正式进入最后的冲刺阶段。
两天后，也就是1月27日晚九点半，奥斯卡的提名晚会正式拉开帷幕，揭晓一年一度的奥斯卡提名名单。
在万众瞩目之中，伊莱-多米尼克在学院评委会主席弗兰克-皮尔森的陪同中，开始宣布本届奥斯卡的参选电影。
就让人关注的无疑就是最佳影片的争夺，《芝加哥》、《指环王：护戒小队》、《钢琴家》、《纽约黑帮》以及《时时刻刻》，这五部电影成功挤进最后的竞选环节，也是对小金人发起最后一道攻势。
这份提名名单一出来之后，很多人都很惊诧，不止民众，就连业内人士都完全没想到。
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两部大热门，《改编剧本》和《猫鼠游戏》双双爆冷落马，有人还戏称莱昂纳多-迪卡普里奥是真不受那些学院派老顽固的喜爱，常年陪跑奥斯卡，是真好惨一男的。
事实也证明，他确实挺惨，最后还是靠丑化自己的颜值才勉强不再被区别对待。
取而代之的，赫然是最近闹得风波最大的《钢琴家》和一向低调的《芝加哥》。
这不仅仅是惊诧能说的清的，更是打乱了很多人的策划和准备，且相互竞争的棋局对手都变了。
如果说《芝加哥》作为米拉麦克斯今年主推的一部电影，虽然点映低调、各种奖项风向也不常露面，是一部小格局电影，但影片风格很复古怀旧，正戳评委们的内心，且在最后关头再一次复制了当年《莎翁情史》抄底逆袭的壮举还有所先例，而且考虑到这是哈维-温恩斯坦的策划，还不至于让大家太吃惊的话，那么《钢琴家》是真的非常意外。
所有人都不敢相信，学院评委们会冒着这么大的舆论压力，坚持着把这样一部污点影片放到最后的角逐环节。
在奥斯卡的历史上，也从未有过如此之事发生，这才是大家最为惊诧的一点。
他们或许想不通，学院评委们这样做的意义何在，最麻烦的无疑是《改编剧本》的幕后公关团队了。
领跑了一整季，各大奖项拿到手软，却在最后的关头以不可思议的方式暴毙，结局来的太突然，一点征兆都没有，他们就这样功亏一篑了。
仔细想想把《钢琴家》提上来，会有什么好处，却怎么样也想不明白到底哪里会对那群学院评委们有什么好处。
难道，罗曼-波兰斯基还能脱罪，跑到美国来领奖不成，他终身都可能不敢来美国，那这个奥斯卡提名对他和对评委又有什么价值。
显然是毫无意义的事，但，学院评委们就这样做了。
不过，他们的脑子里想的啥，也并不会让大家太过在意，反正，爆冷这种事，每过几年，他们总能干出来一些。
或许是强调他们的存在感吧，毕竟每年也只有奥斯卡颁奖季的时候，大家才会想起他们，也对他们有所需求。
至于《三傻大闹宝莱坞》提名最佳外语片，就显得有些波澜不惊了。
毕竟，圈内早就有相关迹象，况且这方面的竞争一向不在这些电影厂商的思考当中，也只有那些外来者会在乎这个奖，对于本土而言，意义真的不大。
不过，莱曼确是需要的，caa也做了足够多的努力来保证这个提名万无一失。
在进入年关末尾，不仅联系派拉蒙影业卖个薄面，联系了几家院线重新推入市场进行点映，还在来年的一月中旬，不断的花钱买票房，提高《三傻大闹宝莱坞》的市场数据，让评委们觉得电影的小范围点映热度依旧不减。
而那些主流的各种影评人协会和奖项申报也都花了大笔大笔的公关费，这才让《三傻大闹宝莱坞》于圈内的印象口碑一直在有条不紊的扩大着声势，且在学院成员的心目之中，悄无声息间留下了足够受欢迎的资历，成为了最后角逐环节的有力竞争者。
这样的按部就班，又没什么意外因素让其爆冷，拿到提名是在正常不过的结果。
除此之外，《三傻大闹宝莱坞》还在最佳改编剧本和最佳摄影上皆有提名，不过，这两个提名多为技术性的，不是莱曼背后的公关团队主力竞选的目标。
不过，能赢得三项提名，显然，电影在那些评委的心目中还算不错。
而今年奥斯卡的最大热门无疑是后来者居上的《芝加哥》，一共提名12项，且除了最佳男主角，包含了所有的热门奖项。哈维-韦恩斯坦在奥斯卡上的执行力可谓强劲。
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第122章 民众争议(求订阅推荐)
“罗曼-波兰斯基拿下最佳导演提名，人品不关乎艺术，更不影响奥斯卡的评选。”
“《钢琴家》提名七项大奖，奥斯卡评委们释放明确的青睐态度，最终结果会是如何？”
“妮可-基德曼与蕾妮-齐薇格的对决，究竟谁能拿到最佳女主角？”
“《芝加哥》声势浩大，风光无限。”
“好莱坞开启哈维-韦恩斯坦时代？连续获得奥斯卡最佳影片提名，是眼光，还是什么？”
“《时时刻刻》惹争议？为了保证妮可-基德曼的竞争优势，竟然帮梅丽尔-斯特里普申报最佳女配角？”
......
历年来，奥斯卡的提名名单总能抢占一波娱乐头条，今年也不例外，就在提名晚宴发布的第二天，相关的报纸通稿已经全部出炉。
不过，和往年稍有不同的是，比起最佳影片、最佳男主或女主这样的大奖评选，今年人们的目光无疑是落到了《钢琴家》这样一部饱受争议的电影身上。
导演的恶行，显然让他们觉得不舒服，更不爽的是，《钢琴家》的提名优势还很不错？
“它真的能拿到大奖吗？”所有的八卦版块都在关心这个问题，因为这种事，实在太有话题讨论度了。
在各个报纸都作出本届奥斯卡大奖归属相关问题的预测时候，菠菜公司也开出了相应的盘口：罗曼-波兰斯基的获奖赔率在丑闻集中爆发之后，反而小幅升高，已经高达1：2.5，这说明他们也挺看好这位污点导演获奖，毕竟奥斯卡的学院评委们不知道发了什么疯，一副力挺的样子。
而在最佳导演的争夺上，另一位夺奖热门人选则是《纽约黑帮》的马丁-斯科塞斯，赔率1:3，比罗曼-波兰斯基多了足足0.5个点.....除此之外，另外三个菠菜公司眼中的陪跑人员拿到的赔率都在1:5或者1:10以上，从这里也足见圈内的专业人士是怎么看待这个奖的评定了。
且历来哈维-韦恩斯坦所在的米拉麦克斯的推奖首选都是最佳影片，这也最符合他们公司收益最大化的考虑，当然，这也是业内都知晓的一件事情。菠菜公司敢做出这个赔率评定，也说明了他们的自信，他们一向神通广大。
而《三傻大闹宝莱坞》在最佳外语片盘口拿到的赔率更惊人，为1:1.5，这赔率......滋滋，不知道的，还以为他们才是背后的公关团队呢，比caa方面的人都还要有信心。
不过，也代表他们真的很看好影片能走到最后，因为《三傻大闹宝莱坞》是一部典型的地区氛围浓郁的作品，这在最佳外语片的评选上本就具有一定的优势，更重要的是，caa和派拉蒙影业都在支持这样一部电影。
给“外人”，还是给半个“自己人”，这样的选项还要选吗？尤其是学院派的那群老顽固更是最喜欢搞本土特色，搞区别对待。
就比如著名的“犹太”定理。
有犹太血统的演员总是能在奥斯卡收获多多，且比其他人得到更多的演绎机会。
很多人都在传言好莱坞的一半在被犹太势力控制着，这并不是虚言。
他们也更愿意帮助自己人一把，这看似对很多人不公平，但却是犹太人在好莱坞，在美国，或者其他地方赖以生存的手段。
虽然也难免会有不合，但犹太裔抱团是出了名的，尤其是在人脉关系更能决定资源分配的演艺圈，越加如此。
他们之间彼此帮扶一下已经成为一种本能了，就比如哈维-韦恩斯坦，他能在奥斯卡上有这样的影响力，可不仅仅是能力不错，血统、同族裔在这期间发挥的作用可是异常重要。
同理的还有娜塔莉-波特曼、斯嘉丽-约翰逊，她们俩的顺风顺水、宛如开挂一般的演员生涯，也是说明了这一点。
至于为什么她俩长的有点不像犹太裔，那是因为犹太人认同的族群观点，是看母系，而恰巧，她俩母亲是犹太裔，父亲不是。
这种现象往前数的话还有玛丽莲-梦露、歌蒂-韩、凯特-哈德森等一大批借此出众的女演员。
不可否认的是她们的实力和美貌底子，但最关键的依旧是贵人不断扶持。
这种文化上的认同感和亲近感根本就是不言而喻的，甚至都说不上作弊或者什么，人家根本就是摆在了明面上。
要不是这一届犹太裔不争气，没在奥斯卡上有所人选，估计妮可-基德曼又要向往年一样陪跑，目睹着奖项落到那些根本不如她的人手里。
最水奥斯卡影后的头衔不就是由格温妮丝-帕特洛拿下的吗，嗯，她就是犹太裔。
就像中国有严重的同乡情结，在以前古代的官场上，乡党是强大的政治势力一样，人在大群体里向来愿意抱团生存。
“党内无党，帝王思想，党内无派，千奇百怪......”伟人说的这番话实在是至理名言。
而像美国这样的移民国家，没诞生乡党文化，取而代之的就是种族认同了。
各种族自然而然就会聚在一起形成一种息息相关的利益共同体，在社会上尽可能的握住更多的资源供这样的共同体立足和发展，而在所有种族中，或者说在美国，犹太人和黑人是最为抱团的，这主要是因为他们在整体的环境下处于一种相对弱势的状态。
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黑人就不多说了，因为种族性觉醒的比较晚，近段时期才开始慢慢展现实力，不过其民族性也决定了他们在大环境下有所成就会很难，所以得抱团闹。至于，犹太人呢，近现代出了那样的事，被排挤、歧视和反感一度成了家常便饭，所以他们更得抱团，况且他们的种族文化也在强调这一点，也就是在这样的抱团文化中，他们慢慢有了影响力，也在好莱坞占据了一定的主导地位。
当然，这并不是说随便一个犹太人在进入好莱坞之后，就可以做到名利双收、不愁吃喝，而是说，这部分人依靠他的血统或许能得到别人一般很难得到的、额外的一种机会。
就比如说，奥斯卡吧，你凭借一定的实力加运气得到提名之后，大可大打感情牌，那些犹太裔评委会下意识的维持他们这个种族在里面的利益，而哈维-韦恩斯坦也是凭借这种把戏，成就了他日后的影响力。
这话初听有些不可思议，外人也很难相信奥斯卡是那么的金光熠熠，怎么就这样？
但事实在那些学院派评委的眼中还真就是这么一回事，就像那些大明星，外人怎么看都觉得“不明觉厉”，又比如娱乐圈，外人甚少了解才会产生错觉，只有真正踏入，才会发现圈子里面有多少龌龊，又有多少明码标价的交易行为。
这并不出奇，因为演员这行业跟学历、知识是不挂钩的，也和素养、道德水平掺和不上。
事实上，太有底线、太有道德修养的，反而还不容易出头。
出淤泥而不染，那是莲花能做到的事，一般人，没个背景啥的，还不想“同流合污”，谁带你玩啊。
而奥斯卡的这些评委呢，又不是被协会供养起来的专业评审机器，他们是人，是一个个个体，他们都会有自己的社会关系和性格倾向，这就代表去掉他们的主观思想，客观按照专业的标准来投选票是很难做到的事情。
就不说种族偏见吧，性别偏见呢，外貌偏见呢，题材偏见、价值偏见......所有一切蕴含主观形式上的一切偏见充斥在这形形色色的1000多人中。
虽然按照学院公布的投票规则，是禁止通票现象，私下里商量好之类的行为的，但几乎哪一次又不存在有人询问选票、投票的事情呢？
奥斯卡的猫腻根本不胜枚举，又有很大一部分评委是从七八十年代，或者更远延续至今的老资格。
你觉得他们老了之后就会变得与世无争，忽然间开始真正的执着于电影艺术了吗？根本就不可能，就算有，又能有多少人有如此的觉悟。
选票在他们手中，只是用来谋取利益的入场券而已，至于投谁，那不重要。
既然评委们自己都不尊重所谓的奥斯卡，那么对于这些也想达成什么利益诉求的圈内人士来说，就更不愿意尊重、维护其公平竞争的原则了。
只不过，他们也不敢做的太过，自进入八十年代，进入明星时代以后，奥斯卡的粉饰工作也好了不少，看起来也确实像那么一回事。
《三傻大闹宝莱坞》就是在这样的大环境下，毫无偏离的朝着caa为其制定的冲奥计划行进着。
莱曼也忙碌了起来，在凯文-霍维恩的指导下，向有可能被拉拢对电影奖项有帮助的评委们，打电话沟通一下，向其许下利益。
这是最简单的争取手段，却最有效。
或许其他的竞争者也在干着相同的事吧，到头来，比的不过是谁更技高一筹。
至于作品本身，可能早就被人遗忘了吧......
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第123章 拉拢选票(求订阅推荐)
“嗨，罗伯特先生，我是莱曼-拉斯特，能有荣幸邀请你参加一个私人派对吗？就在今晚。”
当罗伯特-杰瑞接到莱曼的电话时，并不显得意外，他是奥斯卡有权力评选最佳影片的评委，他手里有选票，就是这么简单。
“私下里跟评委见面可是大忌，我可不认为你应该在这种时期给我打电话，如果换做是平时的话，我想我肯定会很乐意。”
莱曼从凯文-霍维恩那里拿到相关的资料之时，就有了万全准备，“请不要误会，我打这个电话，只是希望能与罗伯特先生认识一下。陌生人与陌生人建立友谊，总是需要一个人先迈出一步，不是吗？”
罗伯特轻声笑道：“当然，我很认同你的想法。”
“那么，今晚见？”
“今晚见......”
在奥斯卡的评选规则里虽然明文规定，参赛影片和剧组成员不得以任何形式私下里与评委接触，更加不允许以任何方式推荐自己的作品，即使是电话、邮件也不行。一旦被查实，就会被取消奥斯卡的竞选资格。
但，上有政策，下有对策。
评委也是普通人，他们也会有社交活动，这个，你总禁止不了吧。
难道有谁规定，是奥斯卡评委就不能有私人生活了吗？
我朋友生日，举办了个派对，然后在派对上恰好遇见了某部热门影片的剧组成员，我们相互聊了聊。这，触犯规定了吗？
显然没有，这样的规则漏洞是每个公关团队都必备的手段，玩的也是炉火纯青。
而邀请如罗伯特这样的评委出现在私人派对上，也是以各自朋友的身份。
......
“凯文，非常高兴又见到你了，布莱恩没来吗？”
“罗伯特-杰瑞。哦，上次我俩见面还是去年的时候呢。我最近身体还不错，还是能走动两下子的。”
“嗨，莱曼导演，你好啊。”
“朋友，好久不见。”
“叫我莱曼就好了。”
“你好，莱曼。”
“我很喜欢你的作品，有非常不错的立意。”
“谢谢......”
借用了凯文-霍维恩在贝弗利山庄的豪华庄园，在2月初的一个傍晚，开始了他们第一次的拉票活动。
而在真正沟通之前，还贴心的准备了精美的食物和一些可口的好酒。
莱曼、乔治、凯文-霍维恩、约翰逊、瑞恩、托马斯......团队成员像是穿花蝴蝶一般周旋于各个评委之间，对于每一个出席的贵客报以温和的笑脸和真挚的问候。
留下一个好印象吗，甚至是让彼此之间产生“真友情”，为后面的评选工作打下基础。
而像这样的派对邀请，接下来的一周里可不会断。
“一点小礼物送给各位，索尼新出的家庭影碟机和一套《三傻大闹宝莱坞》的精装录像带......”
到了派对的最后，一众评委收到caa早就准备好的物品，满怀愉悦的被接送离开。
“呼，累死我了。”莱曼坐在椅子上，“不知道是不是我的错觉，还是说我最近太过劳碌了，我今晚才喝了一点酒，就感觉很不舒服。”
他深呼吸两下，强压制住胃里的翻涌。
“如果不行的话，就让我们帮着处理吧。你休息几天。”瑞恩看见莱曼难受，很是认真的建议道。
......
正当莱曼昏沉沉的躺在车后座，由托马斯开着车回酒店时，几位评委也开始了他们各自的商议。
“说实话，你已经不是第一个打电话给我的老朋友了，鲍恩。”刚刚才收到礼品回到家中的罗伯特正准备洗个澡，就上床休息，又一个公关的电话打了进来。
他苦笑着打开了电视，但贴心的把声音调小，“今年的奥斯卡实在精彩，我很想知道你是为谁来拉票的，话说，你不是亲属都在美国吗？难道在外地还有熟人。”
“哦，伙计。”鲍恩在电话那头有些幽默的说道：“也许我只是打电话向你问安的呢？”
“不可能，我不会信的。”罗伯特立刻摇了摇头，“坦白承认吧，是为了哪部电影？”
鲍恩沉默了一下，还是轻笑着说出了答案，“好吧，真是什么都瞒不了你，威廉姆斯的一位经纪人是我妻子的熟人，她想让我帮忙那部西班牙的电影《对她说》问一下情况。”
“可是我已经答应凯文-霍维恩了，况且那部《三傻大闹宝莱坞》的导演为人很不错。”
这就是比较委婉的说法了，他已经收了礼物，又怎么肯轻易背弃——如果真这样做，而没有一个合适说法的话，他以后当评委的路可就难走了。
“是这样吗，那不好意思......”
鲍恩也懂，也不想让自己的老伙计为难，很快的结束了刚刚的话题，礼貌的问安，又闲聊了两句，才挂掉电话。
真是越来越激烈了。
罗伯特这样想着，打开了手边的信封，重新确认了一下自己的选票。
他心事重重的随意换着台，但却完全没有投入到电视上播放的节目中去。
......
和根本没有看过候选电影，只顾着思考利益得失的罗伯特相比，老一辈的德尼-塞罗里达则心态要沉稳很多。
作为早年工作本职是服务于各大电影节的专栏影评人身份来说，虽然他已经退休，最近也接到了不少来自各公关公司、多年好友、导演甚至经纪公司来游说的电话。
然而他对此却只是随意的应付了几句，甚至无所谓的对所有说客都轻易许下会给对方投票的话语：反正是不记名投票，到时候投谁还不是看自己的心情。看谁顺眼就投谁，不牵扯利益交换的他就是这么轻松。
当然，这也是他无欲无求，毕竟他虽然是在演艺圈，但却并不希望自己的家人也进入演艺圈。
换句话说，他不需要维护圈内所谓的人脉，也不用给谁好脸色，再加上他年龄大了，很多东西看的很开，也不乐意掺和到乱七八糟的交情当中。
就算他深知奥斯卡背后的肮脏手段，也明白自己的一张选票也改变不了什么，但他依然很看重这份选择的权力。
人都活到这么大岁数了，连个随自己意愿投票的自由都没有的话，那似乎也太悲哀了，不是吗？
“《三傻大闹宝莱坞》、《对她说》、《何处是我家》......”在自家的放映室里，德尼-塞罗里达呐呐自语道：“让我再仔细的看一遍，才来做个评定吧。”
拿起录像带，德尼没有犹豫，把它放进了影碟机里。
“虽然影片的几处镜头转换有些瑕疵，但立意不错，也不过分说教，有一种忠实的记录视角的意味，且导演对色彩的把控很到位，几处或明艳或凄冷的渲染场景非常的有意思......莱曼，是吗？”
又换过一份录像带，画面开始缓缓展现......
“影片的格局有些小了，但胜在导演的节奏掌控不错，只不过这位女配角是不会演戏吗？跟其他几位主要演员一比，简直差到离谱。这么大的败笔，可惜了。”
德尼摇摇头，按下影碟机的退出键，看着封面被翻译出来的名字《阿马罗神父的罪恶》，一把扔到了一边。
......
“莱曼-拉斯特的《三傻大闹宝莱坞》还是卡罗利内-林克的《何处是我家》呢？”德尼-塞罗里达有些发愁，这两部电影是他仔细看完五部参选作品之后，还无法做出决定性淘汰的犹豫抉择。
“算了，《何处是我家》的题材虽然不错，但导演有些太过卖弄了，无时无刻不再透露着他的主张观念，这一点很不好。”德尼摇了摇头，“那就把《三傻大闹宝莱坞》放在第一名吧，《何处是我家》第二。”
至于其他三位被选上来的作品，显然没有打动他。
......
其实对于他们这些在奥斯卡最佳外语片的评选中拥有选票的评委数量对比起其他主流的奖项，人数上要少很多。
毕竟再怎么说，奥斯卡是基于美国地区成立的一个大奖，虽然随着好莱坞产业力量的蓬勃发展而变得越来越有国际地位与口碑声望，对于影片获奖后的认可程度也有分量，但不管怎么说，他们的主流评选依旧放在英语作品上。
所以，莱曼等人的公关难度并不高，仅仅花了一周时间，就把大部分的评委挨个电话邀请了个遍，大部分人也都乐意承caa的人情或者愿意示好，这对于《三傻大闹宝莱坞》的竞选来说，无疑是个好消息。
不过，最佳外语片毕竟关乎到很多东西，那些竞争对手自然不会闲着，不到最后一刻，也没人能肯定这个大奖的归属。
而且，因为天然就面临竞争激烈的奥斯卡最佳外语片来说，奖项的含金量也很少有人质疑。
这么说吧，也许最佳影片会出现《莎翁情史》那样巨大的争议，但历届的最佳外语片却从来没有。
几百部各地区的作品经过重重选拨，挑出五部，还裁出最终的得奖者，可谓是真正的百里挑一。
在那些资深影迷的眼中，能赢得这个奖项的作品，绝对是有真材实料，这也是为什么caa乐意去竞争的原因：一，能拿到好处；二，对手下客户莱曼的事业非常有利，能打响国际上的口碑。
现在，万事俱备只欠东风了......
第124章 盛会召开(求订阅推荐)
“有意思。”
“真热闹啊。”
托马斯和瑞恩趴坐在座位上，像是个充满童趣的小孩子一样，透过车窗望着窗外的景色，“这不是我们第一次来柯达剧院了吧，但今天，却意外的感觉很新奇。”
“是啊。”托马斯附和道，“是我见过最隆重的聚会了。”
他们所坐的林肯车的位置，此时安然停放在距离好莱坞大道还有小半个街道长度的路边，等着相关策划人员的安排入场。
即使离的有点远，但已经可以看见围观的群众因为人数太多，满溢而出，从柯达剧院前面的一大片空地一直延伸到外面的街道。汹涌的人潮确实很有冲击力。
成百上千的观众疯狂的舞动着双手，希望能吸引已经开始缓慢入场的轿车里明星们的注意。
这才仅仅是外围而已，奥斯卡的盛况，堪称一斑。
“你们两个的动作真的很傻。”一旁的莱曼看不下去了，拍拍两人的肩膀，“伙计们，人数多点，又有什么好看的，你这样的，去现场看世界杯，气氛岂不是更热烈。”
两人做好，瑞恩嘀咕道：“说的好像我没去过世界杯的现场一样，两者的感受不一样吗？在这里，我可是参与者。”
和金球奖、土星奖之类的奖项不同，奥斯卡并不对外售票，所有的门票都只提供提名者和他们的亲友。
莱曼在美国没什么亲友，希斯-莱杰又回去了澳大利亚，暂时不在这边，尼古拉斯-凯奇呢，因为自己本身受到了邀请也用不上，而伊娃-格林倒是有兴致，还隐隐暗示过她可以当他的红毯女伴，不过却被莱曼再一次拒绝了。还是那句话，他并不想活在镁光灯下，一举一动受到大家的监视或者因为某件事成为别人的闲聊谈资。
所以，他们这一行人只有4个而已，跟其他提名者带来的亲友团来说，简直少的可怜。
毕竟如果能进入现场的话，最大的福利除了近距离见证颁奖典礼以外，还能参加名利场举办的奥斯卡之夜，那可是和大明星们寒暄合影的好机会——很多亲友团就是奔着这个来的。
可惜，莱曼等人用不上，显得有些浪费。
车子缓缓的开始启动，显然，司机先生戴在耳朵里的耳机收到了指示，该他们入场了。
托马斯坐在座位上，缓缓的深呼吸着。
见此，瑞恩轻笑道：“伙计，你别告诉我你有点紧张了。”
“没...没有。”托马斯竭力反驳着。可其实，他的掌心都有些冒汗了，想想，他还从没有走过这样被这么人注视着的红毯呢，也不知道他的服装或者搭扮有没有问题。他可不想在一众记者面前出丑。
瑞恩笑笑，也没再用言语调侃他。
托马斯继续深呼吸着，现在，这是他唯一的缓解紧张的方式。
车子依旧前进着，车速放的很慢。
“啊啊啊......”的尖叫声犹如海浪一般，一波接一波的冲破车窗的阻隔，传入到众人的耳中。
车子缓缓的达到红毯的入口位置，平稳的停下。
“你们谁跟我走？”
莱曼整理一下领带和衣袖，手放在车门处，就准备下车。
“我。”瑞恩应和的一声，跟在了莱曼的后面。
推开车门，莱曼率先站稳在地面，向着周围打量：只见笼罩在夕阳之下的柯达剧院，内里灯火通明，一条鲜艳的红地毯犹如瀑布一般直流而下，也同时吸引住了眼前的万千视线。
红地毯的两旁挤满了人群，必不可少的还有扛着摄像机、拿着采访话筒的记者们。
耳边传来的各种呼喊声、尖叫声，让人怀疑那些大力嘶吼着的观众会不会声带受损。
“该我们上了，瑞恩。”眼见着前面的一队人马走进采访区，莱曼提醒道。
“好的。”
两人一前一后，快步踏上了红毯。
面对着闪瞎人眼的镁光灯，又跟主持人聊了两句——问的问题都是很正常，莱曼回答的也正常。
然后，两人进入了采访区。
“莱曼，瑞恩。”结束采访以后，经纪人约翰逊和凯文-霍维恩等一干caa的团队已经在柯达剧院的典礼厅入口向他招手了。
两人走过去，又等到乔治、托马斯也过来之后，一起朝着内部前进。
一行人跟着凯文-霍维恩的身后，和他一起在各个圈子里面寒暄、聊天：这又是caa在向他示好了，毕竟双方之间合作的还算愉快，有意拉近关系，莱曼也不反感。毕竟每年caa都有客户冲奥，但能被凯文-霍维恩这样的合伙人拉着介绍各种人脉圈子，却是难得。
“嗨，莱曼。”那天见过的新线影业的发行部主管热情的向他打起了招呼，“怎么样？《狂怒》已经下档了吧，有什么新计划吗......”
“莱曼，很高兴认识你。”身为最佳女主大热门的妮可-基德曼也同样打着招呼——她也是caa的客户，与布莱恩-洛德的关系匪浅。
“莱曼。”迎面走来的尼古拉斯-凯奇热情的笑着。
“你最近还好吗？”莱曼也亲切的问候道。
“还不错。”
《狂怒》在各地市场基本都已下画，现如今积累的全球总票房为5.32亿美金——尼古拉斯-凯奇心情很好的原因也来源于此，他在里面饰演的“中士”一角，不仅受到影评人的一致称赞，就连影迷观众们也很买账，而且电影的成绩这么好，被《风语者》拖累的演绎事业也再度有上升的趋势。
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两人的交情很好，也互相看对方都很顺眼，是比较聊的来的那种，但此时此刻，在这种场合也不是深聊的时候，两人多交流了几句，继而分开。
已经入圈两年的莱曼，可谓今非昔比，在这一届奥斯卡上，由caa的凯文作陪，他是觉得自己特别的忙。
似乎所有认识他或者有意认识他的人都汇聚过来跟他打招呼，脸笑僵了、腿也有些发酸，才终于快到了入场时间。
舒适的坐在大红色的沙发座椅上，莱曼这才觉得好了一点。
颁奖典礼的座位是按照部门来安排的，演员提名者坐一块，导演提名者坐一块，以此类推。
而莱曼自然是坐在前列的导演区域，说的详细一点的话，是跟几位最佳外语片的提名导演，也是相互的竞争对手坐在一起。
这几位导演提名者中，或许比从业资历，莱曼根本排不上号，但比知名度，无疑是他完胜。
没办法，《狂怒》上映之后，他的名气上涨的恐怖。
且商业导演与文艺导演比人气，就是个笑话。
很快，随着一阵音乐声，舞台上的大屏幕暗了下来——颁奖典礼要开始了。
奥斯卡一点都不像金球奖那般干脆，流程明明比较少，但却喜欢打哑谜，烘托气氛，所以就导致颁奖进行的很慢。
莱曼也从一开始的正襟危坐，变得坐姿随意了起来。
说实话，他现在有些饿了。
足足几个小时的等待时间，还要算上留出颁奖和获奖感言的时间，也就是说，从中午吃过饭之后，到现在晚上9点，足足八个小时过去了，他的肚子早就空空如也，干熬了起来——他算是领会到了奥斯卡颁奖仪式或许是媒体、影迷们的狂欢，但诚然是这些参奖嘉宾的折磨。
而这方面，女明星又要比他们这些大男人惨一点，毕竟怎么想，那些华美的穿在身上的礼服要让她们本人穿脱的话，无疑是极为麻烦的，那么中途去上厕所这种事，估计也是不敢做的，那就只能依靠身体忍受。
滋滋......按这种速度进行下去，估计就得憋上大半天了。可怜。
刚上过一趟洗手间的莱曼百无聊赖的坐在座位上，双眼无神但又保持着视线是向台上投射过去的。
主持人还在不时的打趣几下在场的明星，用口才维持着颁奖的氛围。
技术奖项、终身成就奖、表演、演说、最佳影片的介绍......
莱曼回过头看看瑞恩他们，发现他早就闭上眼睛休息起来，而托马斯也是看起来相当的没有精神，倒是乔治，依旧给予了奥斯卡的尊重，很是全神贯注。
再看看制片人区域，每一位制片人都是拖家带口的，好不热闹。
可惜，实时直播的摄像镜头少有放到最后几排座位的，而有它们盯着，莱曼也不敢做的太过——一点基本的尊重还是要给的。
接下来的颁奖依然显得波澜不惊，没出什么冷门，也都在各位知情人士的预料之中。
妮可-基德曼顺利凭借《时时刻刻》的精彩发挥，摘得这一届的奥斯卡影后头衔；最佳影片给了米拉麦克斯的《芝加哥》；《指环王：护戒小队》拿了好几个技术性的奖项，主流大奖颗粒无收；最佳男主被《钢琴家》的艾德里安-布洛迪拿到，嗯，他也是犹太人；最佳男配克里斯-库柏；最佳女配凯瑟琳-泽塔琼斯；最佳改编剧本《钢琴家》；最佳动画长片《千与千寻》；最佳纪录长片《科伦拜校园事件》......
第125章 一座金人(求订阅推荐)
莱曼觉得左腿隐隐有些发酸，于是，把架着的右腿放了下来，微微调整了一下自己的坐姿，也是从翘着二郎腿的姿势变成了靠坐在座位上，重心向后压。
奥斯卡实在难熬，仿佛那些评委在故意设置这些繁琐的获奖细节以营造大家那种非常难得、付出太多的心情。
详细的介绍，主持人的啰嗦，吊人胃口的拆信封......且每一个上去宣布获奖得主的嘉宾都要做出一副不可思议，或者吃惊的神情。
莱曼好想问，有意思吗？
谁能得奖，谁不能得奖，大家心里没有一点b数吗？
除非评委集体中邪，否则大奖的评选少有差错。
可他们还真中邪了，在最佳导演的评定上，毅然决然的给了罗曼-波兰斯基。
几位竞选导演的脸色都有些不好看，他们辛辛苦苦陪坐了这么久，结果大奖给了一个没有来的人，还是靠他们剧组的工作人员代为领奖的，甚至发表的获奖感言都很敷衍——一看就是他们自己都很懵，根本没有准备。
莱曼饶有兴致的看着这一幕尴尬的发生，整个会场的气氛都低沉了下来——这样被人玩弄，想必没有人心情会好。
估计明天的新闻又热闹了，这么大个话题，想必那些记者媒体们是不愿错过的。
在半个多小时的闹剧过去之后，典礼终于来到了莱曼所参与的奖项——最佳外语片。
上前颁发这一奖项的嘉宾迈克尔-凯恩面带微笑，他彬彬有礼的夸赞着五个提名影片，“来自西班牙的《对她说》......”
随着他的声音，背后的大屏幕上出现各影片的场景。
“墨西哥，《阿马罗神父的罪恶》”
“德国，《何处是我家》”
“中国，《英雄》”
“法国、印度，《三傻大闹宝莱坞》”
画面一转，出现了在院长办公室中拉加绝望自杀的一幕，配上低沉的音乐，让部分没看过的人也感到一丝震撼。
随着影片的部分镜头在大屏幕上播放，场内的吊臂摄像机也适时的对准了莱曼，他的面孔出现在镜头里，跟随着电视直播实时的传输了出去。
一直很关注莱曼的影评人贝拉此时就坐在家中的电视机前，观看着第75届奥斯卡颁奖典礼的进行，当看着迈克尔-凯恩缓缓拿出信封，她的心情不由紧张了起来。
而莱曼身在现场，却没什么紧张的感觉。
看着迈克尔-凯恩故意笨拙的撕开信封，又看了一眼，露出惊讶的表情，莱曼想的是，这人演技真不错。
连他自己都知道，这个奖他能有7成的胜算拿到，剩下的两成多是《对她说》，其余三部就是个陪跑的命。
当然，也不排除评委们又中邪了。
但，这种几率估计很小。
“第75届奥斯卡的最佳外语片，得奖者是......”迈克尔-凯恩的声音通过音响在柯达剧院里回荡着，吊足了人们的胃口，“《三傻大闹宝莱坞》，法国、印度。有请导演莱曼上台领奖。”
果然是他。
他成功了。
他顺利的完成了自己的目标，缩短了自己导演旅程中很重要的“先期筹备”。
虽然心中早有预料，但此时被会场四周的摄像镜头对着。
莱曼发扬了一下自己的表演底子，在这一刻，他仿佛被尼古拉斯-凯奇或者希斯-莱杰附体，面带着笑容，表情却略微平静，但是在摄像镜头的放大之下又能让人从他颤抖的眼皮，和抽动的嘴角感受到他压抑般的激动，很好的塑造了一个强掩喜意、故作冷静的形象。
嗯，大家都是演技派。
和瑞恩、托马斯、还有乔治拥抱了一下，莱曼一边向舞台上走着，一边和其他相熟的人打招呼。
“恭喜你，莱曼。”
走到台上，迈克尔-凯恩彬彬有礼的祝贺道。
“谢谢。”
从他手上接过象征着荣誉的小金人，除了觉得比想象之中更有分量一点，还有就是触感很不错——握在手中，光溜溜的、冰凉凉的。
接下来就是发表获奖感言了。
这个他也早有准备。
此刻站在台前，他从口袋中掏出一张小纸条，照本宣科的念了起来，“谢谢学院评委，谢谢欧罗巴影业，谢谢caa，谢谢我的经纪人......谢谢观众，是你们的喜爱让这部电影得到了这份荣誉，谢谢......”
嘴上说着中规中矩的感言，莱曼心里却在感慨别的东西：caa的公关团队水平还真不错，就是不知道跟哈维-韦恩斯坦带领的团队谁更厉害，不过想想今年《芝加哥》的收获之丰，好像也没什么可比较的。
非常流畅的说完，莱曼学着别人高举起奖杯，让记者们拍下自己得奖的照片，在一片闪光灯和礼貌性的掌声中，他忽然有些恍惚。
倒不是因为拿到了这所谓的奥斯卡最佳外语片的小金人而感到恍惚，而是想到了命运这东西的不可捉摸。
就在两年前的现在，他还在发愁该怎么样才能攒够资历，获得独立执导影视项目的权力；
一年前的现在，想着《活埋》上映的成绩如果不好，自己该怎么办；
半年前，又想着如何拉高自己的价值，获得更优渥的合作条件......
人总是不会满足于当下的，以前没得选，现在全都想要，或许就是莱曼心底最真实的写照了。
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谁能想到他能走到现在呢——他自己都有些感慨——站在美国电影界最高荣誉的殿堂里，捧起了象征着荣誉的小金人——还是竞争最激烈的最佳外语片。
命运的不可预测、飘忽不定，就在于此。
莱曼的视力很不错，所以站在台上能清晰的阅读台下众人的面部表情。
瑞恩、托马斯、乔治自然是笑的很开怀，非常的高兴；几位同属于竞争对手的导演，虽然也在微笑，但眼神里的落寞与不甘却溢于言表——也是，如果是自己没拿到这个奖的话，也会很不甘吧......
他还看见了坐在台下的哈莉-贝瑞。
《狂怒》上映的时候，她和皮尔斯-布鲁斯南的绯闻炒作着实吸引了不好的关注度，他还记得第一周的周票房冠军被他们主演的电影给拿到了。
虽然，过了这么久，他们早就在媒体面前和平分手，表示以后还会是朋友......
真真假假，假假真真，谁又能说得清呢。
说完了获奖感言，捧着小金人，莱曼向着后台走去——按照惯例，他还得去后台接受采访和拍照。
而刚跟随着工作人员走进后台，经纪人约翰逊和凯文-霍维恩就迎了上来。
“怎么样？心情如何。”凯文-霍维恩看起来心情很不错，语气轻松的问道。
“还行吧，总算没有辜负大家的付出，收获了回报。”
“哈哈。”凯文-霍维恩笑着，带着莱曼走向了媒体区。
“是的，我非常高兴，是的，这确实是出乎我的意料，获得这个奖，是个颇为意外的结果......”
直到下一个奖项颁发，得奖人进入后台，莱曼才找到空档摆脱了什么都要问的热情的媒体。
他跟凯文-霍维恩又聊了两句，这才急匆匆的回到了自己的座位——颁奖典礼还未真正的结束，他需要对奥斯卡表示出自己的尊重。
周围的竞争对手们都很有风度的祝贺他得奖的事实，莱曼也笑着跟他们客套两句。
贝拉从电视机里看到这一幕，看到自己颇为欣赏的导演成功捧杯，心里也是异常的喜悦——她在2002的圣丹斯电影节上最喜欢的一部作品赢得了奥斯卡的评选，这着实让她的心中有种自豪的感觉。
后面的她也不想再看下去了，贝拉站起身，关掉了电视机。
她忽然想到了什么，跑到卧室，打开电脑，点进imdb网站，找到了《三傻大闹宝莱坞》的界面——原来不止她一个人关注这部电影，在下方的留言栏里，最新刷出的几条信息，都是恭喜电影获得最佳外语片的消息。
甚至在莱曼的个人主页里，类似的祝贺语也不少。
最佳外语片的颁发落下了帷幕，在整个颁奖季之中一直强势的《三傻大闹宝莱坞》，凭借着公关的绝对实力，拿下了这场战役的胜利。也为法国赢得了历史上的第7座小金人。
在奥斯卡的最佳外语片的评选当中，欧洲一向是热门人选。意大利、法国、德国、瑞典、丹麦......这些国家都是这个奖项的常客，莱曼获得的这个荣誉当然算不得什么，但在法国的媒体们看来，也是在奥斯卡上展现了法国人民的风格，所以在知道消息确认的那一刻，相关的通稿就开始准备了。
想来第二天，又会在法国电影界引起热议。这也是莱曼想要达到的效果，他需要提升自己的名气，以带来身份地位以及执导权力的上升。
所幸，计划完成的很顺利。
最后，在大家热烈的掌声之中，第75届奥斯卡颁奖典礼终于落下了帷幕。
最大的赢家无疑就是米拉麦克斯推送的《芝加哥》，最佳影片、最佳女配、最佳剪辑、最佳音响......这一系列的奖项可谓拿到手软。
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第126章 分赃大会(求订阅推荐)
第75届奥斯卡落幕了，由名利场举办的奥斯卡之夜也在大家的客套交际中结束。
媒体们也确实争相报道颁奖的盛况，一时之间，奥斯卡成为了全民热议的话题。
但真要说获得奥斯卡最佳外语片的小金人对莱曼的生活也什么太大的影响吧，也不尽然。
他可以很负责任的说，影响真的不大。
毕竟生活还要继续，也不会因为得了一个所谓的奖项，日子就停滞不前了。
莱曼在美国庆祝了两天，也是跟caa和派拉蒙的人道谢、进一步拉近关系。
接着，跟瑞恩、托马斯和乔治三人返回了法国，准备休息一段时间，或者启动新的电影项目。
拍摄新作品一直是他非常乐意的事，这一点是藏在他骨子里的。
转眼，时间来到3月，《狂怒》在全球各地的市场统统下画，而这部影片的工作也进入了最后的阶段，等各地院线方将影片的票房收益打到发行方欧罗巴影业的账上时，分钱大会也可以开始了。
3月3号，莱曼带着瑞恩从戛纳赶往巴黎，打算先结算一部分他们工作室的收益。
北美地区的票房分成，倒是早由派拉蒙影业在各方监督下核算清楚，瓜分完毕，但想拿到海外地区的收益，却并不容易。
也是因此，才会一直拖到了现在。
上午九点，两人直接来到了吕克-贝松的办公室，相互寒暄了几句，就进入了正题。
“这是你们的收益报表，可以先看一下，确认无误的话，等下去财务部签个字，这笔钱就会打到你们工作室的账户上了。”
“谢谢吕克-贝松先生。”
两人接过，在一旁聘请的专业会计团队成员的帮助下，检查着各项收益。
说起来，这年头的海外票房的详细情况是真的难以追踪，就算莱曼聘请的团队全程都参与到了其中，也不敢说这部分收益完全真实，只能说尽了他们的努力，算是控制在了一个出入不算大的氛围之内。
手上的这份账目明细做的很详尽，就算莱曼这种对财务方面不太懂的人，也能大致看的明白。
《狂怒》的全球总票房为5.423亿美金，按照各地签署的发行协议，以及各地院线方扣除税务等固定开支后，欧罗巴影业收到了总计2.852亿美金的票房分成。
虽然欧罗巴影业在《狂怒》上使用了退税名额，在主要拍摄地之一的澳大利亚套现了总计350万美金的退税，但根据协议，这部分钱不计入影片可以划分的收益当中。
这样影片票房市场的收入，欧罗巴影业再拿掉相应的发行抽成，和扣除总计3300万美金的宣发费用，这部分资金还剩下1.653亿美金。
其中，还要支付掉一部分演职人员剩余的薪酬以及其他行业协会类的开支，结余1.52亿美金。
因为制作资金里面，包括莱曼所属的曼恩工作室的600万美金，caa联合派拉蒙影业的2000万美金，剩下的才是欧罗巴影业出的，所以，这三方都可以按照各自出资投入的比例，享有应有的分成。
而按照协议，曼恩工作室能从这笔票房收益里分到将近1824万美金。
虽然还要缴纳所得税等乱七八糟的税款，但想来利润会有1500多万美金。
且电影《狂怒》从法国和美国，这两地下档之后，欧罗巴影业就联合派拉蒙影业开始同整个美洲最大的录像带连锁商百事达商谈录像带版权的基本转让费和租赁销售分成的事宜。
前者是现钱，后者是长线收益，所以后半部分的渠道销售基本与曼恩工作室的关系不大，能拿到的也不多，而前者经过他们的谈判后，在800万美金这一数字上达成了一致。
然后就是电视播放版权，影片版权的二次开发等周边的运用，这也是曼恩工作室作为投资商可以享受到分成的地方，总计900万美金的基础授权费，也符合影片的身价。
这两个方面加起来，曼恩工作室获得了200万美金。
全部的收益一起加起来，曼恩工作室在这半年里能拿到的账面数字为1600多万美金，这其中已经扣除了需要支付给普华永道的那些专业会计师的雇佣费用以及经纪人约翰逊在这里面的服务抽成。
至于剩下的长线收益，那就有的等了，想来，没个一两年是见不到的。
核对好影片收益后，莱曼轻松起来，瑞恩也不多等，干脆告辞跑去欧罗巴影业的财务部办理手续去了。
望着瑞恩离开，莱曼笑笑，这才又想到了正事，“吕克-贝松先生，关于新的电影，我已经有大致想法了，剧本也已经在完善，拍摄计划报表也开始动手做了。”
听到这话，吕克-贝松的眼神亮了起来。
成功者恒成功，这是他一直相信的道理，况且，他是眼见着莱曼一步一步走上来的，自然对他的新片万分感兴趣。
“什么题材？”
“应该是偏犯罪类型的电影吧。”
这......
犯罪题材。
莱曼还真是风格多变，每一部还整个跨度比较大的。
不过，吕克-贝松也不在意，他已经习惯莱曼不局限于一两个题材那样子的方式了，闻言越加感兴趣，“投资多少？”
“我很喜欢实景拍摄，想必这一点，吕克-贝松先生应该会知道。”
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吕克-贝松点了点头，连续三部电影都是类似的情况，就连坦克戏份都尽量找真的来拍，而不是一味的搭建模型，想必这种执导方法是他本人的风格。
“所以，这部戏会牵扯很多个场景，还有大量的群众演员，这会是一笔很大的开销。”
“可以大致告诉我一个制作费用的数字吗？”吕克-贝松并没有被吓退，连续的成功，让他很看好莱曼。
“至少要一亿美金。”莱曼缓缓开口说道。
仿佛他说的这个数字，真的只是个数字而已，非常的平静，但那平静之中又蕴含着巨大的自信。
“想要达到我想要的效果，基本上这个数字是差不离的。”莱曼补充了一句。
对面的吕克-贝松陷入了沉默，别看欧罗巴影业有投拍过类似的大制作，但其中大部分的资金都不是他们在负担，而是寻找融资，就算有赔本的风险，也不是他们承担大多数的压力。
说白了，就算那个项目失败，坑的也是投资商和海外发行商的钱，对他们来说，影响不大，说不定还能有所盈利。
但现在，当莱曼说出这个数字的时候，哪怕吕克-贝松有所预料新片的投资规模不会太少，但一亿美金的大手笔，依旧让他心有疑虑。
如此规模的投资或者融资，都需要欧罗巴影业细细的衡量才行。
“你先把相关的计划报表做出来吧，我会让公司的市场分析部门立项审核。”吕克-贝松想了想，说出了这话。
无论怎么样，先把莱曼的新片拉拢过来再说，剩下的以后在想办法。
又闲聊了两句，两人正式把这个目前只有代号的《坏家伙》项目确定了下来。
随后瑞恩回来了办公室，向莱曼示意款项的手续办妥。
想到自己的工作室只是个空壳子，莱曼又开口说道：“吕克-贝松先生，我想买一些电影的拍摄器材，请问能行个方便吗？”
拍电影一直靠租器材也不像回事啊，就算两人无心打理工作室，但该有的还是尽量有好点。
何况，两人也早就有这方面的打算了，正好，趁着《狂怒》的收益到账，也是有钱购置。
“莱曼打算自己买器材用了吗？”吕克-贝松问道。
“嗯，之前手头不太宽裕，一直借用贵公司的设备，现在资金情况好了一点，也是想把工作室的业务弄的正规一点。”
“这是好事啊。”吕克-贝松倒也不在意，他们公司常年与欧洲的各大器材制作商有往来，像类似的购置拍摄用品，也是常有之事。
在他这边拿货不仅方便还能省钱。
都是老顾客了，打个折扣、送个优惠什么的，可是非常简单，自然也能明白莱曼的想法。
吕克-贝松没再说什么，因为有钱的话，买设备比租设备划算的可不是一两点。
“你有清单吗？或者什么需求？”
莱曼对此早有准备，从口袋里拿出一个小本子，里面记载的是密密麻麻的拍摄器具。
吕克-贝松打了一个电话，随后后勤部门的一位工作人员拿去核算。
没过多久，相应的报价已经出炉。
莱曼接过单子，仔细的看了一下，如果走欧罗巴影业的渠道的话，所需花费也要接近230万美金。
可真贵啊，不过贵也有它贵的理由，这些可都是一线厂商制造的，维修方面很有保障。
“那行，就按这上面帮我采购吧，谢谢你了，吕克-贝松先生。”
“不用这么客气。”小事一桩而已，比起新电影项目来说，根本不值得一提。
“希望能尽快拿出项目计划吧，我们公司需要推进审核。”吕克-贝松接着说道。
“我会的......”
第127章 黑色犯罪(求订阅推荐)
跟欧罗巴影业初步商定新项目之后，接下来的几天里，莱曼一直都待在位于巴黎常住的那家酒店。
每日除了撰写拍摄计划表，就是在想哪几位演员会合适这种题材的电影。
有时候写报表写的烦了，偶尔也会去欧罗巴影业坐坐，跟吕克-贝松聊聊天，或者参观一下他们新建的摄影棚。
差不多花了4天的时间，也是在瑞恩的帮助下，把整个的剧本又精修了一遍，这才连同着详细的拍摄计划一起递交给了欧罗巴影业市场部的审核管理。
而这种投资额度的项目，想来审核工作和对项目的市场前景调查不会太快，就算有吕克-贝松的支持，但是这么大个公司，总是要让所有管理层都满意，那估计他还有段清闲的时间。
就这样，莱曼又和瑞恩两人回去了戛纳，一边等待着消息，一边完善一下工作室。
想来，曼恩工作室都成立两年了，财务方面还是挂靠在本地的一家会计事务所，让他们帮忙缴纳税务或者理清财款出入。
现在既然想把工作室搞的正规一点，除了买来拍摄的器材外，相应的管理制度也一定要跟上......
又过了两天，经纪人约翰逊也赶到了戛纳，跟他一同商量新项目的事。
“一亿美金的投资。”莱曼的家里，约翰逊坐在沙发上听着新项目的投资额度不由惊呼道。
这可真是他参加工作以来，服务过的最大项目了，顿时就感受到了一股压力。
但转念一想，又何尝不是他的机遇呢？如果能顺利完全这个项目，别说抽成上的金钱回报，对他在caa的事业更是有着无与伦比的促进作用。
这可是涉及到一亿美金的大制作，好莱坞一年也产出不过四五部同等级的，还都是那些一线大厂的制作项目。
他一定要把握住。约翰逊暗自想到。
“欧罗巴影业现在正在审核这个项目，想来这段时间就会有个结果，你要去关注一下。”
“还是跟他们合作吗？”
“当然，他们是首选，要是不行的话，再放出消息联系其他发行厂家。”
“好，我知道了。”
“如果可以的话，尽量督促一下他们尽快立项，我不想等太久。”莱曼坐在约翰逊的对面，又吩咐道。
“嗯，那么，”约翰逊试探的问道：“你还打算投资吗？在这个项目。”
听到这个问题，莱曼摊摊手，很是肯定的说道：“我现在的工作室账面收益很好，投资的话是一定要争取的，就是不知道欧罗巴影业愿意让出多少。”
说到这里，莱曼想了想，有些好奇的问道：“约翰逊，你说我现在应该有资本向制片方开出更好的条件了吧？你认为我们该要多少才好？”
“当然有资本。”约翰逊无比肯定的点头。
在好莱坞，换作任何一个导演，连续三部电影获利，且收效颇丰，更是拿到了一座小金人，无论如何，都是会具有谈条件的资格。
“我觉得你现在能提出一千万美元的基础薪酬外加百分之10的票房收益分成，当然，在投资额度方面，就不太好说了，这要看欧罗巴影业的决心或者说魄力。如果他们不愿意让出，那我们说再多都没用。”
莱曼也懂这个道理，他也不会勉强，“尽量往这方面谈吧，我的底线是要占有百分之10的全部收益分成，拿导演薪资折进去计算都行。”
“行，我明白了。”
在与经纪人约翰逊谈过之后，莱曼重新进入了工作状态，工作室那边招了两个财务负责日常的运行，而托马斯也从里昂赶了过来，加入了工作室，负责拍摄器械的管理，就这样也算勉强把框架搭了起来，剩下的也不用太着急。
而在另一边，约翰逊却是兴致高昂，在接到莱曼的服务委托后，积极频繁的与欧罗巴影业的众多管理层接触，极力的推动新电影项目的审核进展。
《狂怒》的成功和让他拿到手的抽成以及眼下这个项目未来将会更大的收益，给了他无穷的动力。
仅仅三天，就面谈了两轮，而且督促的语气也越来越强烈。
“这个项目投资额度很大，所以一定要为其找到一个好档期，各位，我觉得暑期档会是我们最佳的选择。”面对欧罗巴影业的管理层们，约翰逊远比以前更有底气，他站在位置上，用十分平淡的语气说出了众人不愿看见的场景，“时间已经稍显紧迫了，如果大家还不能尽快推动项目的审核工作完成，莱曼导演很有可能选择其他公司作为合作方。”
他抬头扫视了一下众人，继续说道：“比如说派拉蒙影业、华纳兄弟、环球影业......要知道他们不是第一次邀请莱曼跟他们合作了。他们显得很有诚意。”
欧罗巴影业的高管们当然知道这是事实，就像《狂怒》成绩还不错之后，那些投资商的疯狂，在这一方面，他们不会低估那些同行们的拉拢手段。
“你们是有什么顾虑吗？”会议室里，约翰逊疑惑的问道。
这几天接触下来，他还是发现欧罗巴影影业拍摄的意愿挺强烈的，就是不知道为何迟迟不结束前期审核的工作。
“约翰逊先生，这可是一亿美金的投资，它可不是个能让人很快下定决心的数字。”等经纪人的话音稍落，一位欧罗巴影业发行部的高管说道：“如果还算上宣发成本的话，总投入很可能超过一亿五千万，这些都足够需要时间来让我们考虑，不管是资金的调动，或者别的什么，总之，不是那么容易就能轻易推动立项。”
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“可大家别忘了，这是莱曼导演的新作。”约翰逊的话语显得很有道理，“以过往的成绩来看，单单一部《狂怒》就能换来总计5亿多美金的票房，还要算上周边、线下，这样算来，各位在这部电影上面赚到的钱可不止一亿。”
“而我们再来看看这个新的项目，”他的话语很有诱惑力，“虽然投资高，但也意味着票房收益会更高，且剧本里的商业元素和人性刻画都有，这方面是他最为拿手的角色塑造，他也证明过这一点，我想，风险其实并没有想象中的那么大。”
欧罗巴影业虽然也认同这些，但也不会完全同意约翰逊的说法。
什么在《狂怒》上面赚到一亿，线下收益不需要时间的吗？想来如果是5年后，再来说这句话才比较有说服力。
他们现在充其量在这上面才拿到了5千多万而已。
约翰逊继续滔滔不绝的蛊惑着，听他的话语，这个新项目简直就是拍了必赚，错过只会后悔。
可欧罗巴影业的高层不傻，虽然他们也有意推动立项，但有一点他们还不是很确认：在这一个制作成本接近一亿美金的项目上，该怎样筹措资金？
自己全额投是肯定不行的，万一严重亏损了，他们可能也要跟过往的那些制作商一样申请破产保护了。
而不全额投的话，不管是相互合作承担风险，亦或是公开融资筹措款项，都需要他们谨慎的考察。
他们到现在还在犹豫，也是这方面的原因。
约翰逊自然也知道欧罗巴影业的人磨蹭，是因为高制作成本必然会带来的高风险。
“我这里有一个想法。”突然，他话题一转，为欧罗巴影业着想道：“既然各位认为投资的风险太高，那为什么不向外寻求合作呢？不管是派拉蒙影业还是caa都非常感兴趣，如何？还有，莱曼导演本人也有意愿再度投资自己的项目，这方面，你们看可行吗？”
可行是可行，但一位高管也是开口道：“我们有这方面的想法，也正在和派拉蒙影业协商，而你说的莱曼导演想要投资份额的事。”
他瞧了瞧坐在上首位的吕克-贝松，看他一脸平静的样子，也是想起了两人之前聊的那些话题内容：再怎么说，莱曼又成功了，下次合作的时候，相对应的待遇肯定要提高。
没办法，这才是现实，以前那种随意给点拍摄薪酬的日子早已过去，要想维持继续合作的关系，就势必要适当的退让，当然，也不能给的太过，那会不利于将来的合作。
“先说说你们的条件吧。”他开口问道。
这也是常见的谈判手段了，先试探一下对方的口风。
“1300万美金的基础薪酬外加百分之15的票房收益分成，还有一千五百万的投资额度，按比例享受该有的投资商收益。”约翰逊倒也不客气，直接狮子大开口，把莱曼的底线拔高了好几个档次。
这自然是为了后面更好的谈判退让了，如果欧罗巴影业能答应就更好。
这么离谱的条件，众人自然不乐意。
不过今天的这场会议也是到此结束。
直到两天后，双方再度展开谈判会议，最终，在拉锯几番后，派拉蒙影业和欧罗巴影业先一步达成谈判，以最多的速度通过了项目审核，并通知莱曼参加会谈：派拉蒙的人想要见面沟通三方合作的事。
第128章 一点问题(求订阅推荐)
欧罗巴影业的会议室依旧那么的宽敞，只是，里面的气氛好像有点不对劲。
莱曼推开会议室的大门走进去，发现内部的人员似乎比想象中要多，也更......大牌？
他原以为是比较正常的会见呢，但现在看来，不太简单啊。
“抱歉，我来迟了。”
吕克-贝松面带笑容的迎了上来，“并没有，我们也才刚到。”
他熟练的给了莱曼一个拥抱，然后转身看向会议桌另一端的几个人，“我来为你介绍一下，这几位是派拉蒙影业的贵宾，今天也会加入到我们的讨论。”
伴随着吕克-贝松的话语，坐在会议桌右侧的4人，都陆陆续续站立起来，脸上带着客套的微笑，视线迎上了莱曼。
“雪莉-兰辛女士，非常荣幸你能专程过来。”
来者不善，善者不来啊，莱曼主动向派拉蒙影业的执行总裁雪莉女士打招呼道。
“这一位是安东尼-约瑟夫，他是派拉蒙影业市场部的主管。”
“你好...”
“这一位是艾伦-布雷登，发行部...”
“你好...”
“这一位是查尔斯-路易斯，宣传部...”
......
今天的会面不是为了确定项目的先期筹备吗？如果没有意外的话，接下来就可以着手剧组的筹建、演员的挑选、拍摄取景地的安排等工作了。
可如此阵仗，似乎有些过于隆重了？莱曼一一握手之后，暗自思索到，尤其是雪莉-兰辛，她的到来又是怎么一回事？
上次大家合作《狂怒》，也没见有如此会面啊。
莱曼抬起头，看了吕克-贝松一眼，他脸上的神情自若，仿佛这一切都是很正常的事。
寒暄几句后，大家各自落座。
“莱曼，你的项目计划书我们都已经看过了，也都很同意运作这个项目，但...”雪莉-兰辛率先开口道，“我还有几个问题，想要了解一下。”
“请说。”
筹备立项始终是今天的主题，也是大家最为关心的，莱曼也不例外。
“贵方想要1000万美金的基础薪酬外加百分之15的票房分成，还有1200万美金的投资额度，这个条件...”她抬头看了莱曼一眼，“是不是有些过分了？我们是怀着诚意来合作的，但我们并没有看到贵方有什么诚意。”
“关于这方面，请跟我的经纪人约翰逊商谈。”莱曼微笑，根本没接雪莉-兰辛的话题。
前一天，约翰逊还打电话通知过莱曼，说是谈判陷入僵局呢，可没想到，今天，派拉蒙的人还会拿这个说事。
雪莉-兰辛笑笑，也是主动撇开这个问题，反正最终都还没定下来，一切都还有的商量，“我还想问问，你对演员方面的选择？有目标人选了吗？”
这句话，让莱曼瞬间警觉起来。这，又是什么意思？
“你想说的是？”莱曼故作疑问道。
雪莉抬起视线看了吕克-贝松一眼，轻飘飘的掠过，然后才看向莱曼，脊背不经意间的挺起，脸上那客套的笑容越发灿烂，“我有一个人选，汤姆-克鲁斯。”
what？汤姆-克鲁斯？
让我们把时间倒回到三天前，当欧罗巴影业有意再与派拉蒙影业合作的时候，相关的消息也早就传遍了业内有关人士的耳朵里。
毕竟，莱曼过往的执导成绩摆在那里，总归是有人想要关注他的动作的，而新项目正在立项的事一经确认，caa内部也有所动作。
......
汤姆-克鲁斯的豪宅里，派特-金丝莉缓缓喝着咖啡，看向对面正在思索的那人，“汤姆，你觉得怎么样？”
“这是莱曼-拉斯特的新作，投资更是有一个亿美金，我当然非常的感兴趣。”
早在《狂怒》的首映式上，他就有目的的向莱曼释放善意了，现在想来，或许还不够，应该更加积极主动一点。
可谁又能想到这样一位导演如此的高效、高产呢，离《狂怒》下映不到两个月，就又鼓捣出一个电影项目。
“可我有机会吗？而且里面的角色只有三个戏份稍多点，可那三个角色的形象都好像与我不太搭。”
“放心，caa方面也会支持你，况且，派拉蒙影业那边...”经纪人派特-金丝莉跟了他好几年，对汤姆的人际关系也是无比的清楚，她立马说道：“雪莉-兰辛也可以试着接触一下，她不是很欣赏你吗？现在两方正在谈判，我们可以趁此机会介入进去，至于，角色形象，改改设定就好了，这不是一件难事。”
“你也看到过《狂怒》的市场表现力吧，而且据我所知，莱曼他执导的电影总是以角色为主，汤姆，这一点是你目前来说，最需要的，无论如何，付出点代价，也要尽可能的参与进去这个项目。”派特-金丝莉继续说着建议。
汤姆自然懂经纪人的想法。说来，这几年，他一直没什么拿的出手的角色，作品的市场收益倒是一如既往的不错，可一位演员，还是像他这样的一线演员，没什么让人熟知的荧幕形象是很可怕的一件事。
总是一味的演耍帅扮酷的角色，又能演几年呢？
他也是有野心的。
就在靓汤思索着转型之路的时候，会议室里的莱曼却陷入了沉默。
这就是今天大摆阵仗的目的吗？增加项目里派拉蒙影业的主导权力？
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不然又是插手这，又是插手那的？还有吕克-贝松或者说欧罗巴影业反应也很有趣啊，明明是在自家的会议室，却一直不作声，让客人来主导会议的进行。
“噢，这真的会是一个好的选择吗？推荐汤姆-克鲁斯参与这个项目里的角色，据我所知，他好像没演过类似的反派吧。”
《坏家伙》里就没有一个好人，这实在与靓汤的气质不符啊，何况，他本人会乐意摧毁自己的形象吗？
这可真是一个问题，就要看雪莉-兰辛的回答了。
“改改设定就好了，我看过剧本，只要把那个卧底的结局改成回到警队，一切都很顺理成章。”
“不行。”莱曼想都没想，直接拒绝。
“为什么？在我看来，这个结局会比你设定的结局更符合市场的选择。”
“那为什么要一定用汤姆-克鲁斯呢？他能带来什么？昂贵的片酬？”莱曼的脑袋转动着，抛出这些问题。
为什么？雪莉-兰辛笑了笑。
就凭汤姆-克鲁斯找到她，说是愿意降低出演的片酬，就凭他透露风声说是可以与派拉蒙影业合作《碟中谍3》，并主动降低分成。
这些早已足够她尽全力的争取汤姆-克鲁斯进组。
不然她也不会为了这样的一个项目合作就专程跑到巴黎来，派个主管过来盯着不就行了吗。
反正北美地区的发行工作才是他们最需要注意的，至于拍摄工作，欧罗巴影业是傻子？
现在正是多事之秋啊，她能借一份力，自然要想办法抓住。
在今年好莱坞六大的业绩对比上，派拉蒙影业又成了垫底，而且他们已经连续三年没有作品能够进入北美年终票房排行榜前十名了，这是个可怕的预兆，制作项目的颓废之势越发明显。
虽说凭借着发行业务还算不错堵住了那些董事会成员的嘴巴，但长此以往下去，她下台是迟早的事。
雪莉-兰辛摇摇头，抛去了这些杂念。
汤姆-克鲁斯是她很需要的一枚棋子，他身上不仅有着派拉蒙影业非常需要的系列电影《碟中谍》的主导话语权，本人的市场号召力更是无需赘叙，海外口碑也好的惊人。
她需要拉拢过来。
“如果说汤姆-克鲁斯只要求一千万美金的基础片酬呢，他的市场表现绝对值这个价。”
这......
莱曼当然清楚汤姆-克鲁斯的身价报到一千五百万都不算是离谱，现在主动要求一千万已经算的上给面子了，也能看出来他对项目的决心。
但，问题是，他不想改设定啊，刚刚说的反对理由不过是搪塞而已，可成想，派拉蒙影业已经与汤姆-克鲁斯提前商量好了。
有些难办啊。
纷乱的思绪不停的环绕在脑海，莱曼下意识的看了吕克-贝松一眼。
吕克-贝松察觉到了莱曼的视线，也是看了过来，脸上露出了一个礼貌的微笑。
这是再普通不过的一个回应，不过，联想到今日会议的形势，怎么看，都觉得有些古怪。
欧罗巴影业的沉默是莱曼没有想过的，派拉蒙影业的强势也是他没有想过的。
显然有些东西是莱曼不知道并且发生了的，就比如汤姆-克鲁斯的想法，还有欧罗巴影业是不是也与派拉蒙影业私下里达成了什么条件。
如此开局，莱曼顿时就感受到了一股压力。
现场所有人表现出来的姿态又喜欢故弄玄虚，实在让他摸不清状况。
甚至让他觉得他才是被孤立的那人。
“汤姆是看过项目才如此积极的，他真的很有诚意，也非常想跟莱曼先生合作一次，”雪莉-兰辛身穿一袭黑色的职业套装，显得无比飒爽，气场也越发强大，“而我和汤姆都有一个共识，你对剧本里人物的构画也确实让人眼前一亮。但...”
第129章 很有眼光(求订阅推荐)
《坏家伙》到底讲了一个什么样的故事呢？
其实内容是挺简单的，剧情围绕着警察、黑帮卧底和黑帮团伙之间的关于阴谋、算计以及背叛的展开。
但里面的角色设定又格外有意思。
警方的卧底成了黑帮的老大，杀了所有知情者，销毁警方关于他卧底的内部人员信息，一举由白洗黑。
相当于可以看作是《无间道》、美版的《无间行者》以及《与罪犯的战争：坏家伙们的全盛时代》以及《新世界》这四部电影的一种融合。
重生带来的最大金手指，在经过前面三部电影的摸索之后，他才真正的明白过来。
不是什么智商加成、魅力加成或者其他别的什么，而是眼光。
眼界更加的广阔，看的也更准。
他从不敢自大，重生者又如何，没有资源，没有背景，照样被社会玩弄。
当初的想要发行和受挫碰壁及时的让他领悟了这个道理。
幸好，他明白的不算晚。
而且《三傻大闹宝莱坞》和《狂怒》的成功也证明了他的这种眼光真的可以化作很好的优势。
所以这个新项目的剧本编写，他是先思考的角色，再由角色相互串联起来才有的故事，再注入自己对这方面的理解、自己对电影的理解，再和瑞恩仔细商讨确保戏剧冲突不会突兀才完成的定稿。
已经趋近完美。
但显然，雪莉-兰辛不这么想。
她继续说道：“但关于最后的剧情结尾，我有点不太明白，如果按照传统的卧底黑帮电影的话，几位黑帮高层全部死亡或被警方抓捕，为什么要留下一个反转呢？线人本是从良，为什么要洗黑呢？改一下设定的话，把这个角色变成正面的形象不好吗？”
雪莉-兰辛说完，看了看周围，似乎在征求大家的意见。
果然，派拉蒙影业的市场部主管安东尼-约瑟夫附和道：“如果是正面角色的话，汤姆-克鲁斯也就不会有什么意见，他只要一千万美金的片酬就可以加入这个项目，各位，这很划算。”
划算吗，当然划算，改剧本什么的，不是常有之事吗？有时候为了与演员的形象更贴切，不也经常需要改动？
只需动动笔，就能换来一位一线影星还是正当红的那种低薪加盟，怎么看，都是双赢之事。
派拉蒙影业的人的视线全部汇聚到莱曼身上，非常的有压迫力。
反观欧罗巴影业的人则全都漠不关心，吕克-贝松更是调整坐姿往后一靠，双手交叉放在腰腹间，作出一副看热闹的姿态。
对于他来说，剧本怎么改都不关他的事，那是导演和投资商需要相互说服或者统一说法的事。反正他是支持莱曼的，这就够了，但他又想看看莱曼会怎么应对。
派拉蒙影业打的什么主意，他不知道吗？他知道，莱曼的条件过分吗？不过分，但对于欧罗巴影业来说，很过分。
这是站在不同立场上作出的两种思考，并不矛盾。他是导演，他能理解；他是欧罗巴影业的掌权人，他需要更详细的权衡利弊，调节差异。
很简单的道理。
“我希望这个故事能带给观众不一样的感受，也想将人性的冷漠、残酷、利己等一一的挖掘出来，那个最后反转的设定就是这一切的产物，换句话来说。”莱曼的声音不紧不慢、不卑不亢，平静沉稳的话语声让人不知不觉的集中起了注意力，“这个设定是这个故事区别于其他黑帮电影的最大亮点，改动的话，会让剧情整个的高潮点消失，也会让戏剧的冲突力下降一大半，也就意味着没有新意，这是各位想看到的吗？”
“还有，不知道在座的大家知不知道一部电影，它是中国香江出产的，叫《无间道》，也是讲的卧底，有了解的吗？”
“是去年上映的一部警匪片，听说成绩不错，北美的改编权还被华纳兄弟买了。”派拉蒙影业的发行部主管艾伦-布雷登开口道：“不过，更详细的我就不清楚了。”
“我借鉴了里面卧底改换身份的设定，”莱曼接话道，他不在乎有没有人知道这个故事，但他的主张和拍摄理念却是要让他们明白，“有人向往光明，就会有人向往黑暗，每个人都会站在自己的立场、自己的角度、自己的利益去解读别人，很不幸的是，故事里的那位卧底先生就是这么一个悲剧性的人物，他是一步步的被推进黑暗的，既然如此，他又为何要向往光明呢？”
不管他们懂不懂，但在此时此刻，却都在认真听着莱曼对剧本的解读，“就像那位让他当卧底的警方高管，看中了他没资历、人际关系简单，家中又没什么亲友，于是撕毁了他的警职档案，把他派去黑帮当眼线，他一路被人驱使，可警方还对他有提防，不完全的信任他，你知道是为什么吗？”
“因为他是棋子啊，棋子需要知道下棋人的思路吗？也正是因为他是棋子，是一枚不重要的小兵，所以他才会在跨过楚河汉界之后，一往无前，一黑到底，因为他已经无法回头了。”
“他杀过人，很多很多人，警方没要求他杀，但是他做了，因为他不杀，他就要死，小混混不好当啊，一步步的往上爬培养了他的狠性。人都是会变的，从那一刻起，他就不再是个好人。这种因果关系，你们明白吗？”
雪莉-兰辛看着莱曼促促而谈，不知怎的，他的表情明明平静，却像是在嬉笑一般，让她觉得有些膈应——仿佛莱曼的话语意有所指一样，讽刺着她今天的行为，其实和那些下棋人没什么区别，都是只站在自己的立场上，考虑着自己的得失，意欲而为。
雪莉-兰辛有些不太确定自己是不是领悟错了，或许真的是他撰写人物时的设定呢？
一旁的吕克-贝松放下了自己的手，克制住自己没直接笑出声来。
真是越来越有意思了，莱曼这个人，他转头看了莱曼一眼，看见他脸上配合着疑问露出的疑惑表情，心里越加的乐呵极了。
“这就是我想表达的电影主题，也是剧本的核心思想，你觉得仅仅是修改一个结局那么简单吗？如果真要那么做的话，估计得是推翻重来，这个项目可就不知道什么时候才能确立了。”
简单的一句话语，几近摧毁派拉蒙影业众人的心理防线，就连一旁看着的欧罗巴的高层都有话想说，但看着上首位依旧默不作声的吕克-贝松，想了想，又忍耐了下来。
或许他们想不明白用汤姆-布鲁斯交换一个细小的剧本改变带来的后果竟然是导演不想执导，要推翻这个项目。
这样的结果可不是他们想要看到的，雪莉-兰辛当然也不想。
说白了，她今天一直克制自己好生商量的原因，就是这个项目她是看好导演是莱曼，才下定决心要合作的，而不是什么其他。
好莱坞缺少题材创意吗？缺少好剧本吗？从来都不，他们自家的文档库里堆满了全世界各地有兴趣进入影视圈而投递的内容项目，看都看不完，可那有什么太大的用处吗？
他们缺少的是把故事变成镜头的人，是执导者，而不是内容创作者。
一个好的导演所能带来的效果是巨大的，看看《泰坦尼克号》吧，抛弃掉外壳只是个分外狗血的爱情电影，可加上那艘船，和那艘船上的人和事和詹姆斯-卡梅隆，一切都变得不同了。
导演对于影片的加持作用显而易见。
“ok，那你对于这个角色有什么目标人选吗？”雪莉-兰辛问道。她不想在对什么设定问题说话了，撤项是她绝不愿意看到的事。
再说了，在很有可能的利润前景和自己的事业面前，有什么冲突是不能调和的吗？
导演都是一群固执的生物，何况是莱曼这样的年轻人，让着点又何妨。
“额...还没有。”莱曼有些尴尬的说道。他认识的演员还真不多，他也喜欢用熟人，所以希斯-莱杰和尼古拉斯-凯奇都有按照他们的形象特点设计了角色，唯独三位主要戏份的卧底一角，他一时之间也没什么清晰的目标。
但想来，按照汤姆-克鲁斯的那种更改设定的方式在他这里是完全行不通的，此事，绝无商谈的可能。
片名都叫《坏家伙》了，你出现个伟光正的好人，怎么想，都觉得不搭，况且，那也不是他的拍摄思路。
“有大致的要求吗？”雪莉-兰辛再度问道。
“年龄在30岁以上，身材匀称，面部线条柔和一点，看起来要有种斯文的气质。”
说了跟没说差不多，这样的条件，好莱坞的男演员们，没个一万，也有八千。
不过也好，条件不苛刻，慢慢挑选就是了，也更能有选择的余地。
“我们会按照剧本设定，挑选出大致的演员人选的，还有，这个项目，我希望尽快进入先期的筹备阶段。”雪莉-兰辛转起身，打量了莱曼与吕克-贝松一眼，这才说道：“我还有事，就先走了。”
第130章 利益交换(求订阅推荐)
派拉蒙的人走了，心情不是很好。
随后，欧罗巴影业的人也陆续离开，偌大的会议室里，只留下了莱曼与吕克-贝松。
他知道此时的莱曼心里肯定会有疑惑，所以他主动留了下来。
“在这个新项目里，派拉蒙影业会投资6千万，他们的话语权会很大。”吕克-贝松自顾自的开口道。
但这番话，却让莱曼越加的摸不着头脑，他投递过去一个疑惑的眼神。
难怪派拉蒙的人这么强势，原来是有底气啊。
“他们放弃了电影的版权，只要求收益分成，还把除北美以外的海外发行权都让给了我们，声明不会插手。”吕克-贝松站起身来，缓缓说道：“这是个让人无法拒绝的提议，所以我们也同意了他们超额的投资比例。”
为了保证线下分成所有投资商的权益保障，理论上来说，每个投资商都应该会按照投资比例握有电影版权的一部分，就比如《碟中谍》系列，明明是派拉蒙的人主导拍摄的，但因为当时的汤姆-克鲁斯很有魄力，大手笔投入承担了拍摄的风险，这才导致他握有的电影版权比派拉蒙的人还多，这也就意味着，这个系列的电影想要拍摄，怎么样也绕不开汤姆-克鲁斯。
这也是为什么雪莉-兰辛主张让汤姆-克鲁斯加入的缘由。
所有的一切都离不开一个利益交换。
派拉蒙想要扩宽业绩，也是雪莉-兰辛的自保手段；
汤姆-克鲁斯想要转型，不想做个荧幕花瓶；
欧罗巴影业不想承担太大的风险，又想掌握长远的收益......
至于莱曼，何尝又不是呢，现在在收益分成和投资额度上面僵持不下，不也有自己的考量吗。
“嗯，我明白了。”
说完，莱曼与吕克-贝松握握手，礼貌的告辞离开。
出了总部大楼，他便给经纪人约翰逊打了个电话，吩咐他尽快的与欧罗巴影业达成一致，稍稍降低点条件也可以。
吩咐完后，莱曼放下手机，望着头顶湛蓝的天空，不由微微发笑。
原本以为只是一个简单的碰面会，却没想到会发生这么多的折腾。
折腾好啊，人吗，就是要在活着的时候多折腾。
......
汤姆-克鲁斯的豪宅里，刚刚吃过午餐，小睡了一下，经纪人派特-金丝莉就打来了电话。
汤姆-克鲁斯也不诧异，因为他是知道派拉蒙的人飞往巴黎跟莱曼商量的事情的，还以为这事成了，心情还有些轻松，“喂，派特，我是汤姆。”
“你现在在家吗？”
“嗯，我在贝弗利山庄的这套房产呢。”
对面有些沉默，这让汤姆-克鲁斯察觉到了什么，“关于那个新项目角色的事，可能出了变故。”经纪人尽量说的委婉。
“因为什么？”他冷静的问道。
说实话，他是真没想到自己会被拒绝的，愿意降低薪酬加盟这种事，只要他做了，基本都成了。
可他释放的诚意，却似乎并没有见效。
“莱曼他不愿意更改剧本的故事设定，所以......”
虽然经纪人说的语焉不详，但是汤姆-克鲁斯还是大致明白发生了什么。
说白了，他的价值人家并不是很在乎，人家也不愿意为了他改动什么。
“我马上过来，我们见面聊吧，电话里说不清楚。”派特-金丝莉接着说道。
听到电话里传来的忙音，汤姆-克鲁斯瞬间没了什么好心情。
没想到他主动出手，可结果却让他失望了。
他想要转型的念头，可不是一天两天了。
《碟中谍2》口碑的失利，让他发觉自己的市场号召力在慢慢下降，这对于一个演员来说，还是他这样的一直被影评人嘲讽“没演技”、“花瓶人”的演员来说，是一件很可怕的事。（提醒一下，《碟中谍2》的导演是吴白鸽，所以，大家懂得。）
后来，他参演过爱情文艺片《香草天空》，参演过史蒂文-斯皮尔伯格的《少数派报告》，参演过许多主打故事节奏的电影，而不是他以往接的最多的耍帅扮酷商业片。
他不在考虑片酬的多寡，而是思索角色的深度，可毫无意外，那群苛刻的影评人依旧没有放过他。
在电影圈摸爬滚打了这么些年，钱什么的，当然不会有赚够的那一天，但谁又不想被人说着好话的同时顺带着赚钱呢，总是被骂，心情会总是舒畅吗？
他越加想要证明自己不是花瓶演员，可，没什么合适的角色啊。
从去年7月到今年为止，他还一部戏都没接过呢。
为什么，还不是他发现刨除那些耍帅扮酷的角色会有人找他，其他的，根本就没有。
说白了，连圈内人都觉得他最适合的还是不需要太多演技的角色为好。
演员的人生真的很奇妙，汤姆-克鲁斯享受过一夕爆红的那种感觉，可当他觉得不应该在这样发展下去，想突破一下自己的类型限制，却又发现身上早已被套入了太多的枷锁。
人们对他的印象早已固定化。
说真的，他很羡慕尼古拉斯-凯奇，什么角色都有人愿意找他，他还拿过奥斯卡小金人，商业片也是大放异彩，仿佛就没有什么难得住他的地方。
哦，那部《风语者》不算。
他也不想自己蹉跎半生，被大家记住的角色还是《凌云壮志》或者《碟中谍》里面的荧屏形象。
能成为“实力派”，谁又愿意成为“花瓶派”呢。
要知道，再好看的“花瓶”也有老去的一天，他已经41岁了，也早就不再年轻。
到了他这个年龄，很多的角色天然就有些限制。
而三十岁以上，中年男演员的竞争也是非常激烈，虽然比不得女演员那么夸张，基本30岁这道门槛就断绝了“花瓶”演员的出路，不转型，只有死。但他也真切的感受到了这种市场的变化。
不进则退啊，直到他发现了希斯-莱杰，才冒出了一点新的想法。
他没自己帅，但演技却是受到了一众影评人的肯定。
而他从不温不火到如今的圈内地位，只用了两部电影：一部独角戏《活埋》，一部群戏《狂怒》。
且这两部电影都是莱曼导演的，还塑造了两个不同形象的荧幕角色，且都大受好评。
也是自从那时起，汤姆-克鲁斯受邀参加《狂怒》的首映式和关注《狂怒》的市场表现力以后，汤姆-克鲁斯就一直对此很上心。
知道莱曼有新项目之后，更是不惜主动争取。
只可惜，他好像失败了。
......
下午两点左右，经纪人派特-金丝莉来到了汤姆-克鲁斯的家里。
两人一见面，心情都不是很好，相对着坐在沙发上，一时无言。
气氛有些沉默，还是派特-金丝莉率先开口说道：“不久前，派拉蒙的人回来了洛杉矶，雪莉-兰辛女士也给我打了电话，说是此事她无能无力，后来，我详细的问过参加会议的人之后，才知道莱曼导演的态度很坚决，也无法容忍修改故事结局或者角色设定的要求。”她看了汤姆-克鲁斯一眼，继续说道：“汤姆，你的想法呢？”
“还能争取吗？”汤姆-克鲁斯并不掩饰自己急迫的态度，有些焦躁的说道：“我继续降低片酬呢？你觉得他会答应吗？”
“我想他或许并不在乎这点片酬。”派特-金丝莉委婉的说道。
笑话，投资一亿美金的大制作，留出的演员薪资空间少说也有3千万，请个一线影星还是毫无压力的。
“那我们怎么办呢？”汤姆-克鲁斯一时之间也没了主意。
事情不按照他预想的情况发展，实在是让人手足无措。
可经纪人派特-金丝莉却是个有主意的人，她能接下汤姆-克鲁斯这么多年的经纪人业务，更是有其独到之处，在来时的路上，她就有了一些想法，此时，见汤姆-克鲁斯对莱曼的新作争取态度很强烈，也是毫无犹豫的开口道：“找凯文-霍维恩先生，让他牵桥搭线让莱曼与我们见一面，我们当面争取角色。”
“可他会愿意吗？”
“他是个聪明人，他会愿意的。”派特-金丝莉继续说道：“见了面之后，角色设定这一块，连派拉蒙都没有办法，想来，就算我们继续提，也没什么用。”
她深深的看了汤姆-克鲁斯一眼，忽然问道：“这会有损你在观众心目当中积累下来的荧幕印象，饰演一个坏人，你确定你还要接下吗？我是说，莱曼同意的情况下。”
汤姆-克鲁斯思索了良久，还是说道：“如果角色确实精彩，我想我肯定是愿意的。”
“嗯，你有主意就好，记得商量的时候把控分寸，必要的时候，可以透露自己愿意接受进一步降低薪酬的打算。”
派特-金丝莉显然也知道自己的这位客户遇到了演员事业上的瓶颈期，再不做出突破，后面的路只会越走越窄。
而莱曼又是好莱坞最近炙手可热的新星导演，明显处于事业的快速上升期，打好交道，是挺有必要的。
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第131章 对话汤姆(求订阅推荐)
三月里的洛杉矶已经可以嗅到夏天的味道了，万里无云的湛蓝天空让阳光毫无阻隔的洒落下来，混合着舒适的轻风，让人格外的享受。
莱曼和托马斯、瑞恩、乔治等人推着行李箱走出国际机场的通道，上了派拉蒙和caa前来接机的专车。
一行人分成两批，各自坐在车上，又于好莱坞大道的交汇处分开。
莱曼坐的是caa的车，车上除了司机，只有他一人，本来凯文-霍维恩会来的，但因为临时有事，没来成。
车辆转进威尔逊大道，一路往北，在经过繁华的购物街区后，逐渐进入比弗利山半山腰的豪宅区域。
城市的喧嚣被遗落在身后，取而代之的是逐渐沉淀下来的宁静。
这里的环境确实挺好的，也难怪会成为洛杉矶富人阶级的聚居圈。
现在，新项目的立项工作已全然完成，分歧很大的关于他待遇和投资的问题也确定了下来。
依靠着经纪人约翰逊的努力，在进行了数轮拉锯式的会谈之后，一切尘埃落地。
1000万美金的基础片酬外加影片全收益的百分之12，前提是他要投入1200万美金，但相对的，在票房收益方面，他还需要签订一份阶梯式的分成协议。
相互妥协，相互让步吗。
因为莱曼将谈判重点是放在影片投资收益这一点上，也是不得不补签一个票房分成条例。
也就是说，撇开投资人的身份，只以导演身份的立场来看的话，想要拿到该拿的那部分票房分成，不是什么容易的事情。
好莱坞的发行公司都是吸血鬼，如果没有足够的利润保证，他们哪里会轻易松口。
而这种阶梯式的票房分成就是他们常用的规避导演风险的手段。
如果未来《坏家伙》的全球票房仅仅过三亿，莱曼只能拿到基础片酬和投资回报的钱，且基础片酬还要分三次结清，分别是开拍前，后期制作前，和下档后，没有任何票房上的奖励；全球票房过4亿，则享受票房收益的百分之3；过5亿，分成比例增加到百分之5；过6亿，百分之7......而最高为百分之10，这也是补签协议的上限，前提是全球票房过8亿，此后赚的再多，也是这个比例。
说白了，签署这样一份协议的作用，就是为了避免太高的前期投入所带来的巨大投资风险。
这也是好莱坞大片的惯例，他们喜欢把导演与电影紧紧的捆绑在一起。
反正影片越大卖，他们赚的也多，也不吝啬分享一点收益出去，但前提是，要有的赚。
如果赔了，减少损失才是应当的，你不签署这样一份分成条例，万一，真的电影票房不太好，导演还拿很多的分成，岂不是他们亏的更多。
想想也知道，派拉蒙影业都还聘请了安联消防保险基金会作为影片的第三方承担，哪会坐视这样的风险暴露在外。
每一个大片的运作，可以说的上是考虑周全，派拉蒙经验老道，也更加的如此。
......
比弗利山庄一直被美国的群众称为“最尊贵的住宅区”，当然这个名号不是因为这里的地价或者房产什么的真的是“全美最贵”，而是因为这里最有名。
这座洛杉矶市内的城中城，云集了无数好莱坞的影星，可以说是无数影迷都趋之若鹜的地方。
caa的司机先生老练的驾驶着车辆平稳的开进贝弗利豪宅区域，熟练的观察着路况，最后在一栋豪宅的门口停了下来。
打开车窗，探出身子，对着正门口上的监控摄像头，又按下了下方的语音通话键，不一会儿就传来了声音，“好的，稍等，我这就开门。”
司机先生收回身子，等着铁门缓缓朝内侧打开，这才放下手刹，启动着车子。
缓缓驾驶着进入豪宅之内，首先映入眼帘的就是一片绿茵盎然，两侧对称型的绿色草坪。
莱曼饶有兴致的看着，小型喷泉、廊柱、围墙周围栽种的高大乔木等等，都能给他不一样的视觉感受。
绕过前院，司机把车子停在了一栋住宅的门口。
莱曼推开车门下车，一位穿着休闲服装的男人听到声音快步从住宅走了出来。
“嗨，伙计，欢迎你的到来。”打招呼的正是这个豪宅的主人，站在如今好莱坞一线地位（a-list）的汤姆-克鲁斯，“你先回去吧。”他跟司机说了一声，又转过头笑呵呵的说道：“莱曼，抱歉让你上门一趟，这绝对是我的失礼。”
面对着他的热情，莱曼也露出客套而又礼貌的微笑，“没关系，这是我的荣幸。”
两人寒暄着，走进装修精致房子里。
莱曼对此一直保持着该有的疏离——他和汤姆-克鲁斯又不熟，也没有什么交情，他今天能来这，还是因为凯文-霍维恩的相邀，可没想到他临时有事。
“那么今天就让我来尽尽地主之谊，自从那一次《狂怒》首映式上，我们见过面之后，我一直都有这个想法。”汤姆-克鲁斯真诚的说道。
“当然，你是主人。”莱曼从容的应付道。
一路参观完，两人的关系稍稍拉近了一些，此时，坐在后院泳池边的遮阳棚下，汤姆-克鲁斯还亲自冲泡了两杯咖啡。
“怎么样？”
看着莱曼适时的品尝一口，他微笑的问道。
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“很不错。”
莱曼喜欢喝咖啡，但真要他说出个好坏或者品鉴什么的，却是难为他了。
他放下咖啡，“听说你对卧底的那个角色很感兴趣。”
拿凯文-霍维恩的人情来找他不就为了这个事吗，莱曼也不想在打哑谜，直接挑明说道。
汤姆-克鲁斯端起咖啡杯的手稍稍顿了顿，抬头看向莱曼，“对，我的经纪人跟我说这个项目的时候，我就有了这方面的兴趣。”
“但好像那天你们交流的时候，对我的出演不是很有信心？”说完，他喝了一口咖啡。
“这个角色我没什么目标人选，但也不会为了演员更改设定。”谈话的主动权一直都在莱曼手上，他根本不介意是谁加入剧组，但首先，这个人选要让他觉得可行，“所以，汤姆，你的条件太苛刻，也是我做不到的。”
果然是这样吗？如经纪人派特-金丝莉说的那样，汤姆-克鲁斯一直顾忌的荧幕正面形象与这个项目天然的发生冲突，且导演莱曼也不会去调和。
所以，只能是他让步了啊，他对此倒也有了心理准备，“如果我能接受角色的设定呢。”
沉默了片刻，说出来这么一句话，实在是让莱曼感到一丝诧异。
他原本还以为汤姆-克鲁斯亲自邀约，不过是想通过面对面的交流，试图劝服他为他更改一点设定，可曾想，他自己倒是愿意接受了。
那么，汤姆-克鲁斯的加入好处什么呢？
无与伦比的市场号召力，就连《香草天空》那样剧情稍显平淡的文艺爱情电影，都能在北美卖出一亿美金，可想而知，他的这张脸对于票房的促进作用意味着什么。唯一担心的，就是他能不能演好这个角色了。
虽然客观上来说，汤姆-克鲁斯的天赋真不在演技上，布拉德-皮特也是如此，莱昂纳多迪-卡普里奥现在也是一样，倒是经历几年文艺电影的磨炼之后，表演开始变得生动、自然了起来。
但人是可以调教的吗？又有哪一位演员，生来就会演戏。
莱曼思索着种种利弊，然后从随身的公文包里拿出一份文件，放在了面前的小桌上，“这是我为卧底这一角色撰写的人物小传，你可以看看。”
这是一份不涉及具体剧情的、单纯的人物性格和背景分析，其实，这应该是由演员自己把握的，但因为莱曼编写剧本的时候，是先写的角色设定，再由这些角色基于自己的性格所发生的一系列事情，所以，倒也不算什么。
可汤姆-克鲁斯却有些吃惊，他还以为莱曼的风格就是这样呢：面面俱到，严谨，连角色分析都自己写好。
这让他对于合作的事更加的笃定莱曼是认真的，成功的几率无限大。
作为好莱坞一线影星的一员，他可以说是拥有了很多，但却始终都没摆脱“花瓶”的影子，这都快成了他的心病了，这一次，一定是他的一个机会。
汤姆-克鲁斯这样想着，接过导演亲自编写的人物小传。
故事的开篇，是一个叫凯登-伊恩的刚毕业加入警队的警察。
在一次照例巡逻之后，他的上司找到了他。
念了一遍他的信息档案之后，当着他的面撕毁了他在警队登记的书面档案。
“我有一件事需要你做......”
姓名：凯登-伊恩，父亲是警察，三年前死于黑帮乱斗，母亲是小学老师，去年因病身亡，家庭关系简单，亲戚基本与他断了来往.....
有什么比一位根正苗红的警队弟子去当卧底更好的选择吗？在校成绩出众，近身格斗出色。
这是个非常好的暗线计划。
第132章 着手准备(求订阅推荐)
汤姆-克鲁斯是个演员，他也有分辨角色深度的能力。
而毫无疑问，凯登-伊恩就拥有相当大的表演空间。
阅读完角色小传的他，只觉得心里都有些痒痒。
不管是从警察变成卧底，亦或是从卧底彻底的反叛，整个的心理挣扎都足够的深刻，完全可以看做是善恶观念与残酷的社会现实之间无形的拉锯碰撞。
为了杀人而杀人、兄弟情、爱情、警方的防备与害死兄弟的负罪感，无比冰冷的、一点点的将凯登-伊恩的人性泯灭，扼杀他身上最后一点的坚守，然后彻底的投入黑暗。
这种前后人物反差之大又兼具隐忍与爆发的表演，对于演员的挑战性可想而知。
他，心动了。
“莱曼，为什么一开始他的上司把他选为卧底，又要处处提防他呢。”汤姆-克鲁斯抬起头，把自己看人物小传时产生的疑惑询问了出来。
“因为面具戴久了，就摘不下了啊。还记得在想到这个办法前，他的上司是怎么说的吗？干卧底这一行的，产生异心与精神崩溃才是常有之事，他是不想实行这个计划的。”
“好吧，”汤姆-克鲁斯捧着人物小传，表示了解，“那么......”
一时之间，他竟不知道该说些什么了。
“所以，你不愿意，因为角色是最大的大反派？”莱曼的一句调侃让汤姆-克鲁斯愣了愣，随即轻笑了起来，“当然不是，我只是不知道该怎么表达我想出演的决心。”
“哈哈。”莱曼笑着说道：“事实上，你还没看过真正的剧本，如果阅读完整个的故事，我想你会更加感兴趣的。”
汤姆-克鲁斯很欣赏莱曼的这种自信，他开口说道：“那么，我能拿到这个角色吗？”
这个问题一出，莱曼却没有立即回答，而是收起笑容颇为认真的看着汤姆-克鲁斯的眼眸，说道：“汤姆，我首先要强调一点，一旦进入我的剧组，你就必须听从剧组的安排，日常的拍摄方面更是如此，这个，你能做到吗？”莱曼摊开双手，表示了无奈，“要知道，如果你不服从要求的话，那拍摄起来估计会是一团糟，我也不希望演员的规矩比整个剧组还要大，你能保证吗？”
莱曼这出人意料的话语，也是让汤姆-克鲁斯认真的思索了一番，最后他开口道：“还有什么要求你可以一次性说出来，免的我们还要再讨价还价。”
果然，汤姆-克鲁斯对角色的争取态度是显然易见的，他很坚决。
“我还有点不太清楚你的片酬......要是太贵的话，我想剧组会很难负担的起。”莱曼委婉的说道。毕竟人家降级薪酬的条件是要更改故事的设定，现在不改了，也不知道那个加盟条件还会不会变。
这也是莱曼非常顾虑的问题，虽说他拍摄《坏家伙》是留了薪资空间的，但一想到希斯-莱杰与尼古拉斯-凯奇的片酬必然会因为《狂怒》的市场成绩不错而有所上升，这方面也是需要考虑到的。
但汤姆-克鲁斯远比莱曼想象的更有魄力，此时他直接就开口说道：“这方面我可以给你承诺，8百万美金的片酬外加百分之五的北美地区票房分成，怎么样？”
汤姆-克鲁斯纵横好莱坞已接近二十年，对于业内的行情更是门清，而主动降低身价这种事，他虽然很少做，但也做的很出色。
莱曼没再说什么，这个条件可谓让步很大，也是干脆利落的伸出了自己的右手，“等你和派拉蒙签约完后，我会寄一份完整的剧本给你，你可以多联合实际和场景琢磨自己的角色变化。”
对于莱曼的认可，汤姆-克鲁斯显然是再满意不过了，脸上也是再一次露出爽朗的笑容，一把握住了莱曼的右手，“那么，就等我的消息吧，我也拭目以待，你说的故事会是如何的精彩。”
“当然。”
“......”
离开汤姆-克鲁斯的豪宅后，莱曼又搭车去了华纳制片厂。
走进租赁好的三号主摄影棚，瑞恩和托马斯等人已经开始忙碌了。
正所谓，大军未动，粮草先行吗。
演员虽然都没找齐，但并不妨碍莱曼开始着手准备拍摄时的一些先期工作。
挑选取景地，提前开始准备服装、道具以及布景方面的事宜，这些都需要时间。
还有各部门拍摄时期需要用到的器材，也要备齐。
瑞恩正带着布景团队商量拍摄时的布景问题呢，就见莱曼走了过来。
“莱曼......”
“导演......”
“莱曼导演......”
布景组的人主动打着招呼，莱曼对他们一一点头致意，然后走到瑞恩的身边，开口问道：“怎么样？我们要的摄影机过来了吗？”
“欧罗巴影业办事还是很靠谱的，十台最新型号的索尼摄像机已经替我们买好了，最晚下周，就能到我们这，肯定不会影响到我们的拍摄工作的。”
“嗯，虽然不急，但还是盯紧一点。”莱曼还是叮嘱了一句。
“嗯。”瑞恩点了点头。
“还有，”莱曼又问道，“取景地跟派拉蒙影业商量的怎么样了？”
现在拍片越来与流行去海外地区拍摄，看中的就是那里的退税补助，《坏家伙》自然也不会一直留在洛杉矶拍摄，虽然美国对于支持电影的口号永远喊的震天响，但给的实际却远远不多。
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“澳大利亚、英国、加拿大、新西兰、法国......”一连串的地名被瑞恩报出，他接着说道：“这些关于退税的方面，条件大致有些差异，但区别也不是很大，派拉蒙的人倒没什么想法，不过欧罗巴影业希望我们能去法国取景。”
“今年的补助选项会加进我们吗？”莱曼有些诧异。
话说，如法国、英国、德国这样的国家虽说也对电影拍摄方面的税务有所补贴，但大多是内部就消化完毕了，甚至每一年的名额在年初就会被当地的电影公司所瓜分，这也是为什么如澳大利亚、新西兰等后程发力的国家能迅速成为大热取景地的原因所在：他们一视同仁，只要符合标准，就给退税。
“嗯，欧罗巴影业为我们争取了名额。”
“那就选法国吧。”莱曼倒是不在乎这方面，反正谁优惠大，就去哪拍。
“演员方面呢？试镜报名的情况跟我说说。”
影片的主要角色，早就内定了。
如卧底不出意外会是汤姆-克鲁斯饰演；卧底在黑帮并肩作战的兄弟会由尼古拉斯-凯奇饰演；黑帮的二号人物，也是日后相互竞争帮中地位的二当家会由希斯-莱杰饰演。
这是莱曼有所考虑过的，也都按照各自的形象设计过。
像尼古拉斯-凯奇的那个角色是从小混混一路杀上来的，性格混不吝，最看重的是讲义气；而希斯-莱杰的那个角色则有些喜怒无常，动则喜欢杀人全家，很是神经质，颇有些后世“小丑”的影子，只不过“小丑”要更加的癫狂，性格更加的古怪。
至于其他的诸如警察、黑帮打手或者卧底的妻子、线人等角色却是一概没有目标。
或者说他是有大致的人物形象的，只是需要具体的参考演员人选。
“情况还不错，我们要招聘角色的信息一传开，报名的人相当多，还有caa、威廉姆斯等经纪公司也送了一批名单过来，你要看看吗？”
瑞恩递给莱曼几张报名表。
莱曼看向第一张，是caa提供的，人选一共有6位，剩余戏份最重的卧底上司一角，他们推荐了摩根-弗里曼；至于其他角色，分别是阿伦-艾克哈特、格雷-艾什、哈维-波特菲尔德。
卧底的妻子一角则推荐了格温妮丝-帕特洛。
不得不说，caa还是挺厉害的，虽然莱曼一直致力让自己的片场不能太过容许caa的人介入，但他们这份推荐的名单，莱曼一时之间，却觉得还不错。
caa也是把他们的优势发挥的淋漓尽致啊，不仅从剧本人物的设定上量身打造演员的选择名单，而且本身所拥有的演员资源也足够他们这么做，还能十里挑一，贴切优质——这从他们在每个角色上只推荐一个演员人选就能看出caa的自信。
只能说，caa不愧是caa。
“把这些名单都通知出去吧，要求他们做好试镜的准备，我们挑一个时间筛选一下。”
连着看完这几份各大经纪公司给出的推荐人选，也是让莱曼又看到不少熟悉的名字，比如凯特-贝金赛尔、杰西卡-阿尔芭、凡妮莎-帕拉迪斯......
但不管怎么说，在没有正式试镜之前，再贸然的定下角色却是不可能了，莱曼又对他们不熟，光知道名字有什么用。
不像希斯-莱杰，尼古拉斯-凯奇等跟他合作过的演员，大家都是有过了解基础的，那样子合作的时候才会很干脆。
就像希斯-莱杰只听莱曼说过，要空出4月到6月的档期，立马就答应了下来。
不能比啊。
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第133章 玫瑰花瓶(求订阅推荐)
“喂。”
“凯特，我是伯伦。”
电话传来的熟悉声音让凯特-贝金赛尔精神一震，这是她的经纪人，而最近因为《珍珠港》的失利，他已经有接近半个多月没联系她了，仿佛将她遗忘。
不等她询问，伯伦就接着说道：“你现在在洛杉矶吧。”
“对。”
“那你尽快赶到好莱坞这边，下午两点派拉蒙影业的总部有一个试镜的机会。”
“是什么电影？角色是什么？”凯特-贝金赛尔快速的问道。
“具体不知，但这是莱曼-拉斯特导演的新作，汤姆-克鲁斯已经确定加盟，还有什么疑问吗？”
“我需要准备什么？”
“穿正装，准时，其余的你自己看着办吧，我得到的风声很少，他们的保密工作做的挺好的。”
说完，那边挂掉了电话。
伯伦是icm经纪公司的高级经纪人，当初她能胜过一大票竞争对手，成为《珍珠港》的女主角，他出力甚多，只可惜，电影的市场效果没达到预期之后，他对她的关注也是越来越少。
残酷吗，一点都不，只能说她的运气太差了而已，好莱坞对于女演员的苛刻是摆在明面上的，不光同咖位的演员薪酬，男的总比女的高出一大截，就连戏份，也少有女性的发挥。
凯特-贝金赛尔坐在自己家里的沙发上，摇摇头，抛去了心中的杂念。
不管怎么说，经纪人现在又为她争取了一次试镜机会，而且话语里能看的出来他对这次的试镜比较重视，她能做的，就是尽量的拿下。
进浴室、洗澡、换衣服、出门、打车、抵达派拉蒙影业的总部。
一直到凯特-贝金赛尔站在大厦的电梯里，她才觉得有些紧张起来。
事实上，她对于接下来的试镜一无所知，她不知道自己参与的是什么类型的电影、不知道会是谁来试镜、更不知道自己试镜的角色会是什么......总之，信息上的极度缺乏让她不免有些信心不足，且最近备受冷落的感觉更是让她心里没底。
电梯上到了5楼，门顺势打开，凯特-贝金赛尔深呼吸几下，暗暗给自己鼓劲。
走出电梯，就看到右手边前方不远处的办公室挂着“试镜间”的铭牌。
推开大门，往内一看，发现休息用的座位上已经坐着不少人，还有很多都是见过面的。
“嗨，凯特，你也来了。”跟她打招呼的是她的英国老乡——杰森-斯坦森。
凯特-贝金赛尔快步走了过去，坐在他身边，也是招呼道：“杰森。”
随即，又忍不住好奇的问道：“你知道这是一部什么样的电影吗？”
杰森摸了摸他的光头，话语里也是郁闷，“我什么都不知道，就是经纪人让我过来，说是有一个试镜，让我争取。可争取什么呢？我都不知道要演什么。”
他左右看了看四周，越加的无奈，“而且人好多啊，也不知道能不能被选上。”
凯特-贝金赛尔闻言，也没说什么，她开始转移话题，聊起了故乡。
两人闲聊着，等着试镜的开始。
......
所有参与试镜的演员，除了caa旗下或许有些额外的优势——毕竟他们知道这是部什么样的电影，角色大致又是什么样的，但其他人可就真的是一头雾水了。
反正几位重要的演员都已经确定，前两天也都完成了签约，希斯-莱杰的片酬涨到了700万美金，尼古拉斯-凯奇则以120万美金外加北美地区百分之10的票房分成的条件加入。
再加上已经确定的摩根-弗里曼，伊娃-格林，演员的薪资空间已经到达3千万美金左右。
所以这次的试镜只要以挑选配角为主，当然了，还有合适的女主——《坏家伙》里只有两位女性角色，还都戏份不多，按照说法应该是双女主，但实际上，比男配的戏份都要少的多。
男人戏吗，总是不会有女人出彩的地方。
而挑选谁来出演这方面，莱曼其实要求蛮简单的，形象符合，薪资不高，满足这两点就能通过。
女角色的选择更简单，漂亮就完事了。
她们的作用就是养眼，也没多大的发挥空间——倒是伊娃-格林挑选的那个凯登-伊恩妻子一角还有点挑战性，毕竟汤姆-克鲁斯扮演的这个角色是最为无奈的，在两方实力的夹缝中，小心翼翼，而他的妻子则是照耀在他灰暗世界里的那抹阳光，所以她的死，才会导致他的人生信念转而崩塌。
算是电影里非常关键的一个转折点。
“走吧，瑞恩，你有空吗，跟我一起去试镜一下演员。”
“没空，你叫托马斯去吧。”
“托马斯......”
“我还要把摄像器材归类好呢，还有昨天刚到的索尼摄像机，我还没有检查完，所以......”
“好吧，你们都这么忙，我一个人去。”
说完，莱曼便乘车前往好莱坞派拉蒙影业的总部。
......
几乎每一位导演都有自己的御用演员，比如说蒂姆-伯顿和约翰尼-德普，比如说马丁-塞科西斯和罗伯特-德尼罗以及莱昂纳多-迪卡普里奥，又比如说史蒂文-斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯，再比如说大卫-芬奇与布拉德-皮特。
因为导演这一行，很看重相互之间的亲疏关系，也喜欢组建自己的嫡系班底。
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甚至是经常合作的拍摄团队也轻易不会更换。
这种现象最主要的原因就是拍摄的时候，大家会形成一种默契，知根知底的团队总是会加强导演对整个的控制力，也能拍摄的流畅。
换而言之，人都是一种感情动物，会下意识的选择跟自己较为熟悉的人待在一起。
当莱曼-拉斯特带着希斯-莱杰走进试镜间的时候，杰森-斯坦森下意识就想到了这些。
不知为何，他心里涌起一股深深的羡慕。
随着希斯-莱杰渐渐走红，他的演艺生涯也是更多的被媒体八卦刊登了出来。
杰森-斯坦森知道，这位幸运儿在两年之前，跟他的地位是差不多的，演配角、演配角、还是演配角。
不是试镜配角，就是在试镜配角的路上。
常常还得到的是让人失望的答案，就连配角都不一定选的上。
直到他抓住了那个机遇——被媒体小报们津津乐道的孤身前往法国戛纳参演一部新人导演的新作《活埋》。
然后希斯-莱杰的演员生涯陡然顺坦了起来，参演《狂怒》，凭借“诺曼”一角入围“青少年最受欢迎的20大演员”，还有这部新作，能跟莱曼-拉斯特继续合作，甚至汤姆-克鲁斯和尼古拉斯-凯奇也都是他的合作者。
什么时候他也能得到一位导演的赏识呢？
杰森-斯坦森挠了挠自己的大光头，心里没有一点底气。
比年龄、比资历，他一样都拿不出手。
他不再年轻，就像是要被抛弃的那一类演员一样。
或许再老点，连一般的配角都演不了了。
真是烦躁啊，什么时候他也能红一次呢，像是希斯-莱杰那样。
这位莱曼导演的作品实在太能捧人了，也不知道自己能不能被选上。
诸多杂念随着莱曼带着希斯-莱杰走到试镜间而涌起，杰森-斯坦森很清楚，无数像他这样的演员，都想搭上他的顺风车，竞争的对手估计不会少。
有这种想法的不仅仅是杰森-斯坦森，一旁坐着的凯特-贝金赛尔也是这样。
她也在思考怎么样拿下角色，让自己真正有一部大卖的影片资历加身。
就像经纪人话语里的郑重一样，《珍珠港》的失败已经让她来到了悬崖关头，一不小心，就会跌入谷底，再难翻身。
角色会拿到吗？凯特-贝金赛尔看看四周，她看见了娜奥米-沃茨、杰西卡-阿尔芭、丽芙-门德斯、格温妮丝-帕特洛......
都是非常漂亮的靠颜值吃饭的女演员。
哦，对，她自己也是这一类型的演员。
没什么优势啊。
她暗自心惊着。
“怎么样，希斯-莱杰，我看你脸上的气色不太好。”莱曼与希斯-莱杰走进试镜间的里间，一旁的派拉蒙工作人员正在架设一台摄像机，准备录制接下来试镜的表演。
“没什么，昨晚有点没睡好。”希斯-莱杰边说着，边坐在莱曼的右手边。
“你是不是又在研究角色了，早知道就不把剧本给你了。”莱曼也坐下，继续说道：“你这个毛病要改改，经常熬夜对身体不好。”
“我知道，只不过昨晚睡不着而已。”下午本来还想小睡一会的，却接到了莱曼的电话，说是让他一起过来试镜角色，他想都没想，就坐经纪人的车赶了过来。
现在，感觉脑子有点混沌。
“准备好了。”一位工作人员过来说道。
“卡尔曼先生，你觉得呢？”莱曼转头问道。这人是好莱坞演员工会的代表，例行监督试镜工作的。
不过，一般也是个摆设，工作要求罢了，他也说不上话，也没有决定权。
“我没问题，莱曼先生。”他非常的客气。
“那好，开始吧。”
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第134章 会抽烟吗(求订阅推荐)
“凯特-贝金赛尔、杰西卡-阿尔芭、格温妮丝-帕特洛、娜奥米-沃茨。”
派拉蒙影业的一位工作人员拿着名单走到试镜休息室，开口念道：“你们4位可以进来了。”
在工作人员的引领下，凯特-贝金赛尔等人跟随着一起进了里间，准备着她们的试镜工作。
“咚咚咚。”敲门声响起。
随即，莱曼就见到4双大长腿以及各有特色的靓丽女人一字排开。
莱曼翻看着手中的资料，其实这几位，他还挺熟悉的。
娜奥米-沃茨，魅力大到连猩猩都抵挡不住，更是有着“白宫打飞机”的后世美谈。
杰西卡-阿尔芭，天字号好莱坞大花瓶的代言人，凭借着甜美的长相出演过不少角色，也是赢得了不少青少年群众的市场号召力。
格温妮丝-帕特洛，好吧，奥斯卡影后，对，就是那部《莎翁情史》。近年来，事业也是不断下滑，毫无半点影后的风光。
凯特-贝金赛尔，有着“英伦玫瑰”的美誉。
虽然说伴随着时间的推进，英国演员在好莱坞取得了越来越多的成功，而英国媒体呢，又喜欢说大话，“英伦玫瑰”的称号简直不值钱，诸如凯特-温斯莱特、凯拉-奈特莉、海伦娜-伯翰-卡特等一系列英国女演员都被标榜过。
但其实，对于好莱坞的业界人士来说，凯特-贝金赛尔才始终是“英伦玫瑰”的最佳代言人。
牛津大学法国、俄罗斯文学专业肄业的高智商才女，退学后第一部电影就闪耀戛纳影节，身上有着古典与冷艳完美混合的气质......
只可惜，这些傲人的资本并没有成为她在演艺圈的助力，而她后来的生涯轨迹也非常尴尬的证明了读书无用的好莱坞现状。
“自我介绍一下吧。”莱曼开口说道。
简单的自我介绍结束以后，莱曼看向旁边坐着的希斯-莱杰，“你出个随机表演的题吧。”
“啊，什么？”希斯-莱杰一时没反应过来。他今天不是提供参考意见吗？怎么就变成考官了。
“外形条件都不差，试试表演和台词功底吧，你跟她们对对戏。”
莱曼都这样说了，希斯-莱杰也是承担起了试镜的责任，“额，如果有人拿枪指着你，你会怎么做？又会说些什么？”
说完，希斯-莱杰左右看了看，直接指道：“从左到右依次开始吧，杰西卡小姐，你先来。”
杰西卡-阿尔芭听闻直接上前两步，有些无所谓的说道：“我想象不出来。”
说着眉头一皱，还中气十足的反问道：“所以，这部电影其实要找的是演技派？我认为，女演员能当好一个花瓶就足够了。”
这么正大光明的讲话，直接让莱曼乐出了声。
他虽然心里是这么想的，试镜条件也是侧重这方面，但看见杰西卡-阿尔芭那理所当然的样子，还是觉得挺乐呵。
“那么，你是觉得自己没有演技吗？你没有信心？”莱曼顺着她的说话，问道。
杰西卡-阿尔芭颇为认真的想了想，“不，我不会这样说。我会说，我还缺乏表演机会的锻炼，所以，你能给我这样的机会吗？”
莱曼更乐呵了，“当然，我是个喜欢给机会的人，但我还有一个问题，想要问问。”
“莱曼导演，你请问。”杰西卡-阿尔芭的脸上露出了笑容。
果然，男人都是视觉动物，很难抵挡住她的魅力。
“电影里面会有一些裸露镜头，你能接受吗？”
闻言，杰西卡-阿尔芭遗憾了起来，”抱歉，我不能出演任何有大幅裸露镜头的角色。“
她本身的定位，经纪人早就给她安排好了，这与她的荧幕形象相当的冲突。
难道会有哪一个青少年粉丝愿意自己喜爱的明星在电影里尽情的展现身材吗？那可真是疯了，会毁了她此前所有的积累。
杰西卡-阿尔芭摇摇头，也不是很失落，“我做不到，所以就不打扰各位的试镜工作了，希望以后会有合作的机会。”
这位颇为直爽的女演员转身离开了试镜室。
“那么，各位呢？能接受吗？”
“是全裸吗？”格温妮丝-帕特洛提问道。
“当然不是，这又不是色情电影，只是后背要出镜而已。”
这下，剩下的三位演员再无异议，这点裸露，对于她们这种不靠青少年粉丝为基础的人来说，还是能接受的。
“好吧，继续，下一个轮到你了，奥纳米-沃茨。”
后面的几位总算好好表演了一番。
不过，说实话，她们是花瓶也是没看错，演技底子虽然有，但不自然，看起来有点尬。
幸好，线人这个角色也不需要多么有深度的演技，但也能及格。
凯特-贝金赛尔站在原地，看着旁边的两位竞争对手。
好莱坞的每一个机会都相当重要，只是不知道导演会怎么选呢？
“希斯-莱杰，你的意见呢？”表演结束，莱曼捏着眉心，问道：“你更看好谁？或者说，你愿意跟谁搭戏。”
线人的戏份可是跟他饰演的黑帮二当家有过对戏的。
“我认为凯特-贝金赛尔要更出色一点。”希斯-莱杰倒挺干脆。
每个人的表演他都看了，比尬，还是“英伦玫瑰”略输一筹。
“嗯，那行，我再问问。”
莱曼回过头，看着等待消息的三位，非常客气的说道：“凯特-贝金赛尔留下，剩下的两位回去等通知吧，如果选上了，我们会第一时间给你们的经纪人打电话。”
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娜奥米-沃茨不甘心的看了凯特-贝金赛尔一眼，转身离开了试镜室，什么等待消息，这种委婉的拒绝，她已经听到太多次了，当初在《珍珠港》的女主角选拔上，她也是败给了凯特。
可这次，却依然如此。
随着两人离开，周围安静了下来。
“凯特小姐，你要演的角色戏份不多，你是怎么看的呢？”
说白了，这虽然是个花瓶角色，但也要看人家愿不愿意演。
“我能接受。”凯特-贝金赛尔回想起《珍珠港》之后的这段日子，眼神变得坚定起来，“作为一名演员，我能打、能说，也能配合场景表演，我具备这样专业的素质，只需要一个展示的机会。”
“但你的薪酬呢？因为戏份的缘故，我不可能给的太高，你有心理准备吗？”
“当然。”
女演员本就薪酬低，这一点她早就有所觉悟，此时此刻，她只想抓住这个来之不易的机会。
“那就好，你没什么问题了，就先回去吧，我们会通知你的经纪人的。”
“我能...”得到准确的答复后，凯特-贝金赛尔并没有离开，反而有些迟疑的问道：“我能知道我表演的角色，具体是什么样的吗？”
剧本的事，她没提。
因为在没正式签约之前，很少会有剧组公开剧本，就算签约，她也很难看到完整的，估计只有她角色的戏份才会单独罗列出来。
“嗯，首先你要知道这是一部犯罪类型的黑帮电影，而你饰演的，会是警方安插进黑帮卧底的接头人。”莱曼思索着角色的设定，忽然问道：“哦，对了，你会抽烟吗？”
这涉及到她的个人隐私了，但凯特-贝金赛尔倒是没什么犹豫的，很直接的说道：“对，我接触过香烟。”这段时间心情的烦闷，也让她再度拾起了这个坏习惯。
“那就好，你在剧中的身份设定是一间雪茄屋的老板，而你也是警方安插的棋子，负责与汤姆-克鲁斯完成信息的交接，为了掩饰身份，你的第二重身份是汤姆-克鲁斯饰演的卧底的地下情人......”
“还有什么问题吗？”
“谢谢。”
......
“今天就到这里吧。”话音刚落，一旁的工作人员过来整理试镜的录像带，莱曼则和希斯-莱杰转身离开。
前期筹备工作很繁琐，莱曼是不可能在演员上面投入太多的时间的，几位配角的试镜，他只花了一下午的时间就差不多搞定，至于剩下的龙套，也不需要举行什么试镜，他有要求自然会有人来配合他。不管是caa和其他的经纪公司轻易就能满足演员上的需求。
所以等到全部结束的时候，天色已经有些晚了，莱曼带着希斯-莱杰吃了个晚饭，又目送他坐上经纪人的车离开。
这才返身回到酒店，洗了个澡后，莱曼又跑到瑞恩的房间跟他商量一些事情。
“嘿，瑞恩，筹备的怎么样了？”
瑞恩正在看拍摄的计划表，看到莱曼询问，也是回答道：“还不错，筹备的很顺利，再过个几天就能开始拍摄了。”
“那你在帮忙帮我留意一下副导演吧，我要找一个。”
《狂怒》拍摄的时候，就让莱曼觉得有一个副导演是多么重要了，有些边边角角的戏份完全可以交给这样一位副手去做，也能轻松不少。
只可惜，托马斯不愿意学习导筒，只想当个执行者。
没办法，只好找一个。
“嗯，我会帮你留意的。”
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第135章 詹姆斯-温
《坏家伙》算是莱曼迄今为止掌控过的最大剧组了。
如果按照拍摄日程还有暂定的计划表来看的话，整个剧组最巅峰、最繁忙的时候，主创加群演能有一千多号人。
再加上电影有两个主线，重要的角色每个人的场景镜头还都不一致，必须要分开拍摄。
而按照他预想的分组原则，莱曼是想把剧组分成两组同时进行的，他拍摄黑帮那条线，副导演拍摄警方那条线。
在好莱坞吗，郁郁不得志的演员有很多，缺少机会证明自己的导演也照样多的是。
瑞恩第二天去导演工会发布招聘信息之后，没过多久，那边的工作人员就告诉他有很多人都愿意来剧组当副导演，且都留下了联系方式，问他怎么安排，或者筛选条件是什么。
怎么安排？瑞恩不知道，又不是他找副导演，这事自然要让莱曼来决定才行。
毕竟副导演那也意味着接下来的两个多月是要朝夕相处的，不找个合眼缘的，那不是找罪受吗。
且性格还不能太强势，拍电影说白了还是要遵循一个声音，莱曼也不希望他拍摄的时候，有人在旁边发表不同的意见——演员的意见他反而能听的进去，导演不行，他不需要别人来教他怎么拍戏。
“你怎么安排？”
华纳制片厂里，从导演工会回来的瑞恩找到正在沟通拍摄镜头效果的莱曼，开口说道。
“就刚刚这一会，就有好几十个报名了。”瑞恩补充一句。
好莱坞的电影市场是真火，各行业的人员储备也是多的不行。
“有过拍摄资历的，把作品发过来，没有的，就不考虑了。”
找副导演当然是找个有经验的。
“那好。”
瑞恩又打电话和那边的工作人员联系去了。
到了下午，暂时停下筹备拍摄工作的莱曼独自跑到自己的临时办公室，开始刷片起来。
你还别说，有经验的还不少，有一个都已经在三个剧组当过副导演了，只可惜，风格与莱曼有些不搭。
看了一下午，莱曼饱受摧残，还是没确定下来人选。
这里面大部分作品干脆就是某些导演在学院导演系毕业时的作品，个人风格感太强烈。
“真不是我挑剔，我就想找个听话的、有执导能力、科班出身、风格能与我搭调的副导演。”莱曼向瑞恩抱怨道。
“你慢慢挑吧，报名的人还有一部分呢。”瑞恩倒也没说什么，转身忙活自己的事去了。
两天过后，导演工会又送来很多作品，但看完之后，却毫无例外的全部不过关。
但没办法，这副导演还是要继续找，只好让导演工会多加注意，看能不能从其中找出符合自己心意的。
这天下午，莱曼正在和托马斯商量拍摄的事，兜里的手机突然响了起来。
这是他的私人电话，知道号码的人不多。
“莱曼，听说你想找一位副导演，是吗？”打电话过来的是希斯-莱杰。
“对。”
“我这里或许有一个合适的人选。”
莱曼沉默片刻，“那你带他过来这边吧，我们当面聊。”
虽然不清楚为什么这位导演不通过导演工会的途径，反而是找到了希斯-莱杰，但还是决定见见。
回到办公室，莱曼坐了没一会，门就响了。
“请进。”
然后，希斯-莱杰就带着一位颇为熟悉的面孔走了进来。
一个二十多岁、发际线很高、亚洲人。
只凭这模样，倒是让莱曼生出不少好感来。
“我来介绍一下，这位是詹姆斯-温。”希斯-莱杰主动介绍道。
“莱曼导演，你好。”小伙子看起来有些拘谨，脸上硬挤出来的笑容能看的出来他很紧张。
......
温子仁局促的站在希斯-莱杰的身边，带着讨好意味的笑容看着莱曼。
他今年26岁了，从澳大利亚的墨尔本大学攻读电影专业毕业已经3年，事业却一直没有起色。
刚开始毕业时，他还想着在澳大利亚发展，但那边的机会实在太少了，对新人更是尤其的残酷。
所以在一年前，他来到了好莱坞——拥有全世界最繁盛的电影产业，想来机会不会太少。
温子仁想的没错，这里的机会很多，但却不是他这种人可以得到的。
很多时候，人家只要看到他这张脸，就会露出厌恶的表情。
他知道为什么，因为很多白人很讨厌黄皮肤的人，不管是韩国、日本、中国......只要是亚洲面孔，他们就会不加掩饰的种族歧视，可笑的是，一直反抗着种族歧视的黑人有时候还比那些白人更加讨厌黄皮肤，常常脏话不断。
后来，在一次澳大利亚小群体举办的聚会上，他认识了希斯-莱杰。
希斯-莱杰一直致力于帮助同属于澳大利亚的同胞们在好莱坞讨生活，也愿意给予他们一些便利。
在那次宴会上，他遇到了温子仁。
得益于他科班毕业的导演身份，和从小就在澳大利亚长大的经历，希斯-莱杰对他上了心，还跟他交换了联系方式。
直到两天前，他听说莱曼要找副导演的事，他瞬间就想起了自己的那位老乡。
打电话过去询问后，发现他也没进剧组工作。
所以，这才有了今天的这一幕。
“带作品了吗？”
温子仁赶紧点头，“有。”说着，就从挎包里拿出录像带。
拉上窗帘，莱曼熟练的开始着放映工作。
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电影开始了，三人都静静的坐着观看了起来。
这是一个小短片，时长加起来没超过二十分钟。
讲的是一个女人晚上老做怪梦的事，且这个梦每晚都会接着上一晚的梦境连续的进展下去。
发生这种事让女人非常害怕，她开始尝试性的灌醉自己、吃安眠药麻痹自己，可都无济于事，那个梦依旧会出现。
影片的最后，女人绝望的崩溃了。
看完之后，莱曼闭目思考了一会儿：这个作品有些地方还稍显稚嫩，但能看出温子仁的基本功还是不错的，而且颇有灵气。
就目前的情况来看，还是能符合他的招聘要求的。
“你最近在干什么？”
“在编剧工会接一些活。”
回答的答案让人摸不着头脑，莱曼也不掩饰自己的疑惑，“看你的作品，应该是导演系科班出身吧，没人找你拍电影我能理解，但为什么不进剧组磨炼一下，接编剧的活是什么意思？”
“我需要生活。”温子仁倒也没什么不好意思的，直接了当的说出自己的窘迫，“我去剧组当小工都没人愿意要，除非我放弃工资当实习生，后来没钱了，实习生我也干不了，只好去编剧工会帮人写写剧本，赚点钱。”
说的挺无所谓的，但他确实心酸。
他一个导演，能编能导，却彻底的沦为电影界的边缘人物，要是编剧这份工作能让他有上升空间也就罢了，可他干的是收钱匿名的事，也就是他写的剧本，完成后，除了一笔完稿的费用，那个剧本跟他一点关系都没有，连署名权都不会有。
现实确实让人不断的失望，但温子仁还是咬牙坚持了下来。
他原本是想攒点钱，和朋友拍部电影，再想点办法看能不能发行上映，再不济也要发行录像带。
不过，在接到希斯-莱杰这位老乡的电话后，知道有一位导演正在招副手，也是觉得试试又不吹亏，于是跑了过来。
莱曼的疑惑都被解答清楚了。
也是明白温子仁的实力。
于是也不再问，干脆利落的道：“那好，等会你去签个合同，也就行了。哦，对了，你的经纪人呢？”
“我没有经纪人。”温子仁干笑道。
也是，这样一位好莱坞的边缘人物，在还没发迹的时候，也不会有什么经纪公司找他。
“那你找个律师吧，签合同的事需要郑重。”
西方国家还是很喜欢讲契约精神的，莱曼也喜欢。
他一直觉得人情是人情，利益是利益，要划分的清楚。
他难道不知道如果谈身价的时候，跟演员们提一嘴，很大程度上会得到对剧组更为优渥的条件吗。
但他从来不这么做，因为没必要。
替欧罗巴影业、派拉蒙影业省钱干嘛，虽说他也是投资商，但为什么要帮资本方省钱呢。
该拿的就要拿，经纪人这个职业不就是因此诞生的吗。
“谢谢莱曼先生。”
“过几天签好合同就进组吧，挺多事的呢，正缺人手。”
“谢谢...”
好吧，这孩子傻了，一个劲的在那感谢。
“雷，我成功了。”怀着巨大的喜悦回到家后，温子仁忍不住拿起电话向自己的好朋友分享这件事。
“什么？”
“我进剧组了，还是副导演。”
“恭喜你，詹姆斯，我就说你行的。”
“是哪个剧组？”
“莱曼导演的新作，《坏家伙》。”
“哦，上帝，你走运了。”
“是希斯-莱杰先生向他推荐的我。”
“是吗......”
这一夜，两人聊了许久，温子仁躺在床上兴奋的根本睡不着，他想，他终于得到机会了......
一定要抓住啊。
————
第136章 开机宣传(求订阅推荐)
4月3号，天气晴朗。
汤姆-克鲁斯坐在经纪人的车里向着西好莱坞驶去。
绕过派拉蒙总部大厦招待厅大门口开始堆积的媒体记者，从侧门进入，再坐电梯上到三楼。
电梯门打开，汤姆-克鲁斯和经纪人派特-金丝莉去往试衣间。
话说，《坏家伙》这部电影的造型与服装搭配还是蛮简单的，毕竟属于现代戏，按照正常的装扮来设计就行了。
而汤姆-克鲁斯来到这里，自然是为了拍摄定妆照以及做一下开拍前的宣传活动。
两人推开试衣间的大门，琳琅满目的服装立刻映入眼帘，旁边还放着几个木架，上面摆放着各式纹身贴。
“莱曼导演呢？”经纪人派特-金丝莉抓住一位正在忙碌的工作人员问道。
“在里面右侧的第一个房间。”
闻言，两人顺着通道往里走下去，然后在右手边的第一个房间停了下来。
宽敞明亮的落地玻璃窗可以清晰的看到里面也有着各式各样的服装，工作人员来来往往都在忙碌着。
“莱曼。”汤姆-克鲁斯开口打了一声招呼。
坐在办公椅上的莱曼，听到声音，也是起身招呼道：“汤姆，你来了，先去试试服装吧，等会还要下去参加开机仪式。”
“嗯。”
由于汤姆-克鲁斯的咖位摆在这，所以他的试装间是单独安排出来的。
此时，他进入房间后，一位瘦瘦高高的男人跟着派特-金丝莉走了过来。
男人露出一个礼貌的微笑，“汤姆-克鲁斯先生，你好，我是剧组的造型师，今天将负责你的造型设计。”
一个有能力竞选话事人的帮派卧底身份自然是不低的，当修理了一下发型，穿着一套定制黑色西装的汤姆-克鲁斯站在莱曼面前时，倒也有了几分龙头老大的气势感。
“还不错，我们下去吧。”莱曼说道。
旁边也已经确定剧中造型的尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰等人也跟着下去了一楼的招待厅。
......
“能告诉我们这是什么样的题材吗？”
“犯罪类型片。”
大厅里的媒体记者不少，在派拉蒙派遣过来主持访问的新闻官的协调下，莱曼回答了几个问题，就立马躲到了后边，把几位主演推了出去。
“汤姆-克鲁斯先生，你饰演的会是一个什么样的角色？”
“我向大家保证，这会是我的演员生涯中最具有挑战性的一个角色。”
“凯奇，你呢，你在剧中饰演什么？”
“是非常有意思的一个角色。”
“......”
这种应付媒体的招数，他们施展的很熟练，反正就是各种避重就轻，增加噱头。
一个小时后，莱曼对着新闻官使了个眼色。这场开机前的新闻发布会也是随之结束。
“清场。”
看了下手表，发现已经是下午4点了，莱曼对一旁的瑞恩说道：“通知大家加快速度，我们要抓紧时间拍完定妆照，明天那些媒体宣传的时候还要用到。”
“嗯。”
刚刚还在接受记者采访的招待大厅立马又被剧组布置成了一间会议室的样子。
定妆照选用的场景很简单，就是黑帮一伙高层开会的场面。
尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰以及汤姆-克鲁斯全都是一身黑西装，身后跟着几个小弟，从会议室大门拐角处陆续走进，表现出酷、冷、阴狠等各自角色设定的人物气场就行了。
一共两方势力，代表老牌力量的希斯莱杰一伙，黑帮的二当家；新锐崛起的三当家，尼古拉斯-凯奇和他的左膀右臂，一起拼杀上来的汤姆-克鲁斯。
“托马斯，机位搞定了没有。”
“ok，轨道也布设好了。”
“詹姆斯-温，交给你了。”这次拍摄，莱曼并不打算自己上场，他就站在一边，让新进加入剧组的温子仁坐在监视器后面盯着。
重现上了一遍妆的演员们也各就各位。
一切准备妥当，开始了第一遍的试拍。
偌大的会议室里，坐着几位年龄略大的中年人，镜头里，希斯-莱杰一马当先，身后的几位小弟跟随着走进会议室，其中一位小弟立马拉开会议桌上首位右侧的座椅......
“咔。”
好吧，虽然是想要交给温子仁来拍这段，让他多吸收一点拍摄经验，但眼见着有人失误，莱曼也是忍不住去“插手”。
就好比看电影的时候，坏人总是喜欢bb几句来显示自己的优越感，却总是被主角抓住机会完成翻盘，每到这时候，很多观众都是恨不得一脚把坏人踹开，自己来上。莱曼现在就是这样，心里痒痒的，一下子就喊出了声。
“杰森-斯坦森。”莱曼冲他招招手。
“莱曼导演。”
杰森-斯坦森立马快步走了过来，他的右边手臂处用纹身贴纸纹了个虎头，搭配着他那大光头，再加上身材比较魁梧，怎么看都透露出一副坏人的气质。
“你刚刚紧张了？”
杰森-斯坦森的脸上满是歉意。
从试镜结束后，经纪人告诉他被选上，他就一直有种不太真实的感觉。
作为一个演员，他已经快要错过理论上的演员黄金期了。
他拍过不少影视剧，男主角也不是没有，但自从来到好莱坞发展之后，一直没得到什么机会，偶尔还要回到英国去讨生活。
天见犹怜，他可是因为英国的电影市场不够大，才跑到好莱坞的，却反而还不如在英国的时候混的那么好。
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至于说资历，好莱坞不认可他在英国时候的成绩。
他来到这边的起点，也就比一般的演员高些。
可这次他饰演的黑帮打手可是二当家阵营里的顶级战力，设定为枪械、近身格斗都很出色，也是由他杀掉了尼古拉斯-凯奇饰演的三当家以及他的左膀右臂汤姆-克鲁斯的妻子。
戏份是真不少，虽然还是领了便当，角色总体来说也就是个配角。
但配角和配角是不同的，投资几百万的配角能和投资接近一亿美金的配角比吗？
还是莱曼这样一位票房成绩非常不错的导演。
机会来的莫名其妙，甚至经纪人都问他是不是认识什么人，托了关系。
杰森-斯坦森自然是一脸懵，虽然他也很想知道凯特-贝金赛尔是不是找了什么关系，不然怎么就从一大票好莱坞的当红女演员中夺得了女主的角色。
毕竟同为英国演员，他是知道自己的这位老乡目前的困境的，《珍珠港》未达成预期也就罢了，还有不少影评人对她的演技口诛笔伐。
正是因为如此，他才越发的珍稀这次的机会，对角色也是反复的琢磨，可没想到，拍个定妆照，他都能失误。
“你刚刚的走路的动作有点别扭，表情也没达到效果。”莱曼看着他，很认真的问道：“你的角色是什么？”
“黑帮成员。”
“嗯，那你要有自信一点，这是你们帮派的公司，你还是当权者之一最信任的心腹，现在你只不过是例行参加公司的会议而已，但因为大当家死亡，你需要拿出点气势压倒帮派其他队伍的成员，为你的老大掌权搭桥铺路，所以你要故意表现的嚣张一点，测测各路人马的反应，你明白吗？”
“面部表情在刚进入的时候不要变化，眼神里带着一股狠劲，拉开座位的时候，大力一点，弄出点声响。”
“莱曼导演，我明白了。”杰森-斯坦森连连点头。
“去准备吧，再来一遍。”
演员们重新就位，拍摄很快开始。
这是场群戏，几位扮演帮派高层但已经濒临退休的老资历也是找了不少老戏骨。
j-k西蒙斯、雨果-维文、塞缪尔-杰克逊。
前两位或许很多人陌生，但后一位后来会扮演《星战前传》里的绝地大师，也会是后来漫威电影宇宙里的神盾局局长。
这一幕场景要展现的是帮派里的动乱前兆，因为警方安排的卧底汤姆-克鲁斯策划了帮派话事人于昨夜发生车祸，此时帮派高层们人心惶惶更是有着诸多猜测。
随着几位当家人的到来，会议室里的气氛越加微妙。
二当家管的是帮派里的海运码头，油水最大；三当家管的是“娱乐业”，不止做皮肉生意，夜店等场所也都是他在管，手底下人手最多。
帮派开疆拓土的时候，也是三当家出力甚多，帮内威望很大。
尼古拉斯-凯奇与希斯-莱杰对视着轻轻一笑，热情的打着招呼，看似关系热切，但眼神里的敌意却是分毫不加掩饰。
老大死了，是谁动的手？谁来做这个位置？
两人都心有忌惮，也都认为是对方下的手。
车祸？呵，这么巧，老大刚出狱，人手警备最松懈的时候，就出了车祸。
谁信呢？
会议室里剩下坐着的高层们也都各自交换着眼色。
要选择站队了啊。
杰森-斯坦森饶有兴致的从每一个人的脸上看去，眼神里的冷意让汤姆-克鲁斯极为不爽，忍不住就要出声，却被伙计尼古拉斯-凯奇制止。
“都坐下吧。”
“神盾局局长”缓和着场面。
“过。”看见莱曼一直没出声，温子仁激动的喊道。
这就是导演吗？真爽。
莱曼在一旁微微点头，老戏骨就是不一样，轻易间就掌控了对峙的局面。
挺厉害的，那眼神戏，没得说。
第137章 拍摄日常(1)(求订阅推荐)
“莱曼导演的第四部电影，犯罪类型片。”
在拍摄完定妆照之后，最新一期的《洛杉矶时报》娱乐版刊配合着派拉蒙影业开始着造势。
当然，也有很多其他地区发行量不小的媒体杂志也都收到“好处”，帮忙登告消息，很快，大部分比较关注电影动态的人又或者演员、导演的影迷和粉丝也都知道了这件事。
其中《洛杉矶时报》在报道里写到：“非常期待汤姆-克鲁斯与希斯-莱杰、尼古拉斯-凯奇等演员的碰撞会产生怎样的火花。”
旁边还配了一张照片，正是几人在会议室里对峙的那一幕。
几人的眼神都很凌厉，配合着其他角色的各色神情，让人浮想联翩。
只可惜，这部影片并没有透露出更多的消息，莱曼还是很注重保密工作的。
他也不想在拍摄的时候就受到太多人的关注，尤其是那些无孔不入的记者或者狗仔，保密工作不好一点，剧组可不会有什么安生的日子。
......
“现场安静，场务清场，大家都回到各自的工作岗位上，再检查一遍拍摄的器材。”
“各单位注意，演员准备入场，化妆与布景待命。”
温子仁拿着扩音器，细细的嘱咐着。
一旁的莱曼安心的坐在导演监视器的后面，颇为惬意。
有个副导演的好处实在太多，一些繁杂的琐事都可以交给他做。
而温子仁呢，也不抱怨，是个肯吃苦、踏实的人，莱曼可算能稍稍不那么辛苦了。
“莱曼，他们都准备好了，开始吗？”
不一会，巡视完毕的温子仁来到莱曼的身边，询问道。
自从签下副导演的合约后，他是每天快乐着——有工资拿，还能把自己的所学派上用场，实在是让人乐此不彼。
“嗯，开始吧。”
“1号机位ok。”
“2号ok。”
“灯光没问题。”
“收音ok。”
“action———”
这是今天拍摄的第一场戏，因为要应付宣传的事，先前搭建的会议室场景也没拆卸，毕竟昨天的时间太短，根本完不成所有场景里的戏份，所以第二天一开拍，也是继续延续着昨天的路数。
“咱们这个大家庭不可一日无主，罗伯特先生走的很意外。”希斯-莱杰坐在位置上，率先发话。
意外两个字，被他念的很重，还一脸玩味的看着三当家。
20世纪初的美国洛杉矶，罗伯特-约翰逊成立了黑帮组织“金门党”，通过不断的蚕食其他的帮派势力或者拉拢分化，很快他就成为了洛杉矶真正意义上的地下皇帝。
白天是警方的，夜晚是他们的。
可人都有老去的那一天，昔日的枭雄越来越无法承担太多的重任，整个“金门党”渐渐演变成了几位掌管不同业务的当家人的时代。
而现在，这种平衡被打破了。
“所以我们需要重新选出一个话事人。”希斯-莱杰收回目光，双手交叉的放在台面上，语气平静，“各位，你们怎么看？”
“金门党”与其说是黑帮，不如说是一个以帮派力量为核心的事业集团，他们掌管着洛杉矶明面上的很多资源，几位高层过惯了这种安逸的日子，又哪能反驳什么。
大家纷纷顺着二当家的意思开口道。
“我同意选举。”
“没错，我们需要一个新的话事人。”
“......”
温子仁站在监视器后，看着几处机位构架出来的镜头画面，不由的看了看旁边莱曼那专注的面孔。
机位，代表的是视点以及镜头想要呈现出来的场景画面，也能通过几位的变换来表达某个意图。
而此刻在三台摄像机的覆盖下，全景、近景、特写镜头被莱曼不断的切换运用。
外面的阳光通过落地窗户洒入，会议室里，众人言笑晏晏。
阴狠的笑、虚伪的笑、尴尬的笑、皮笑肉不笑......
一副人生百态的画面缓缓展开。
希斯-莱杰慢慢的从座位上起身，侧对着玻璃窗，脸上的光晕倏地散开。
左半边脸看的分明，另半边脸却仿佛藏进了阴影之中。
“呵。”眉头轻皱，眼睛盯着脚面，嘴角却带着笑意。狡诈而又凶狠的人物形象跃然纸上。
一如警方内部对他的评价，一匹饿狼，极富进攻性。
“我们走。”几位小弟立马跟上，在路过三当家坐的位置时，还饶有深意的停顿了一下，这才快步离开。
几位高层也纷纷告辞，尼古拉斯-凯奇坐在位置上，烦躁的揉着头发。
因为他知道，以后的日子就不会在这样平静了。
他没注意坐在他旁边的汤姆-克鲁斯，但在镜头里，汤姆嘴角轻扬，目光却一直盯着桌面。轻松之余又有点心事重重。
“过。”
莱曼一声大喊，这场戏也就算是完成了。
“大家做的不错。”他夸奖道。
杰森-斯坦森本来还忐忑中呢，生怕自己又一个失误就得重来，幸好导演满意了，还额外的有夸奖。
这个场景拍起来算是有难度了，好在虽然有些磕磕绊绊，但最终还是顺利的完成。
尤其是汤姆-克鲁斯竟也发挥的很不错。
演的很到位。
虽说这幕戏中，主要的镜头对焦点，是两位当家的对峙。
有关他的镜头只是几个眼神和走几步路而已，连句台词都没有。
但就是这么简单的，也可以变得很难。
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汤姆-克鲁斯这人不缺基础，毕竟演了这么多年戏，再差也是有过很多表演经验的。
不过他有一点不靠谱，总喜欢笑的时候，眼角也跟着柔和起来，给人一种和善、放电眼的感觉。
估计是耍帅、扮酷的角色演多了，是下意识的小动作。
就像后世的黄教主，那一脸邪魅的笑容出现在杨过身上有多么的辣眼睛。
不是说这种细节不好，而是没用对地方。
汤姆-克鲁斯倒也是个职业素养没得说的人，他能成功，除了帅，也跟他的敬业有很大关系。
最重要的是他不太耍大牌，这是很好的一点。
说的话，能听进去。
演员最怕的不是演技尬，是明知道尬还不肯改的人。
他听过莱曼的提醒之后，倒是有意识的克制住这些长久以来养成的小习惯。
这样就很不错。
“抓紧时间，场地重新布置。”
随着莱曼急促的声音响起，众人又开始忙碌起来。
托马斯指挥着助理把摄像机器搬下去，自己则去旁边抱着二号机位按照拍摄方案摆弄好，等会现场只需两台摄像机就可以了。
演员们趁着这时间纷纷跑去化妆间，补妆的补妆、卸妆的卸妆、换衣服的换衣服。
尼古拉斯-凯奇搞清楚之后，拿着个折叠椅就坐在了莱曼旁边。
“莱曼，你找的这个副导演可真卖力。”他略有些感慨的说道。
只见不远处的温子仁时而帮忙拆卸场景，时而帮忙搬运道具，时而去跟灯光、摄像小组沟通两句......
总之，除了拍摄的时候，他总闲不下来。
“年轻人吗，精力充沛。”他当然是对这个副导演很满意的。
这么自觉的还是很能收获好感的。
整个剧组大部分人员都是莱曼很熟悉的班底，这两日拍摄下来倒也对温子仁亲近了起来。
肯做事、能做事，到哪里都会发光。
想到这，莱曼又瞥了眼正在调节场景的温子仁，微微一笑。
为了心中某种“养成”的陋习，当他第一眼见到温子仁的时候，就有意要考验他了。
就算是作品不达标，估计也会给个导演助理的头衔，让他跟着剧组学习、磨炼。
但第一部导演处女作就能成功的温子仁果然有两把刷子，基础牢固不说，拍摄的理念已经有了那种温式恐怖电影的镜头氛围感。
导演这一行，很讲究个灵气与审美。
显然，温子仁是个有天赋的。
而有天赋又肯吃苦，那不得了，这样的人不成功，简直没道理。
曼恩工作室一直没走上正轨，不就是因为没人手、没人才吗。
以前他觉得自己拍电影，图个方便就好了，倒也没想要怎么样把工作室做大。
现在......顺其自然吧。
为了以后工作室着想也好，或者是满足自己心里那种挖掘人才的成就感也罢，莱曼还是挺愿意提携一下温子仁。
“莱曼，都弄好了。”
“嗯，你先休息会吧。”
莱曼起身看着原先的会议室场景已经全然换了模样，变成了办公室——二当家的办公室。
接下来这一幕，是希斯-莱杰威胁、拉拢、恐吓帮中其他势力的高层，想要他们支持自己上位。
毕竟他才是帮派的正统——“金门党”初立时，他就在帮中了，资历比三当家高出一大节。
“人死如灯灭，但生活还是要继续，是这个理吧。”希斯-莱杰坐在沙发上，和善的笑着，“几位都是帮派干事，你们说说这个话事人应该由谁来当呢？”
环顾一周，无一人说话，都在赔笑着。
这种关头，那敢轻易站队。几位都是老油条了，自然也不肯。
希斯-莱杰忽然暴怒，脸上依旧是笑，却是冷笑，一巴掌抽向离他最近的干事——“神盾局局长”被抽翻在地。
这是真打，因为要力求真实，采用的是近景拍摄，只能苦了塞缪尔-杰克逊了。
“过。”
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第138章 拍摄日常(求订阅推荐)
今天又是剧组忙碌的一天，凯特-贝金赛尔有些好奇的朝着四周打量。
虽然说她拍过不少电影，如《珍珠港》那样的a级大制作也不是没有过，但不知为什么，《坏家伙》剧组的氛围给她一种奇怪的感觉。
没有太多的严肃、压力，仿佛连空气中都想要透露出的紧绷感——反而让她觉得很热闹。
人来人往的，各司其职，有时还能说说笑笑。
她倚在自己的化妆房车车厢，就这样看着——这是她进组的第一天，前面都拍了一周了，一直没有她的戏份，直到昨日，才有剧务打电话给她，通知她到场。
然后她看到自己的老乡杰森-斯坦森走了过来，他的右手上扬着挥舞，还离不远呢，就大声喊道：“凯特。”
“杰森，你最近还好吗？”
杰森-斯坦森走近，摸摸大光头，还有些不好意思，“挺好的，就是希望能ng少点。”
“莱曼导演很苛刻？”凯特-贝金赛尔随即想到了什么，开口问道。
“倒不是苛刻，而是我表演会犯一些错误。他要求挺严格的。”末了，杰森-斯坦森补充一句，“不过，人脾气不错，在我待过的剧组里，他的脾气可能是最好的吧，不太爱发火，出现什么错误，就是让重来一遍，也不会骂人、直接动手之类的。”
杰森-斯坦森仿佛是想到了自己在《两杆大烟枪》中，被盖-里奇导演逮住就是一顿骂，那位导演，是真脾气火爆，忍不住还打了个冷颤。
不行，不能再想下去了。
凯特-贝金赛尔闻言，倒是对莱曼导演越加好奇起来，她至今都还不知道她为什么被选上呢，经纪人没出力，派拉蒙或者欧罗巴那边她更加没有什么人情关系，就这样稀里糊涂的拿到了《坏家伙》里的角色。
难道......她心里有些猜测。
两人闲聊着，一阵熙熙攘攘的躁动声打断了两人的谈话，凯特-贝金赛尔望去，就看到导演莱曼正在缓步走来。
“导演好。”
“场景搭建好了吗？”
“马上就搞定。”
“摄像机呢？”
“ok，三台机位都按照位置固定好了。”托马斯随口应道。
“莱曼。”瑞恩走了过来，手里拿着拍摄表，“这是今天的场次安排，你看可行吗？”
今天剧组就分成两部分了，温子仁已经带着一些剧组人员和警方那条线的演员去到洛杉矶的某处警局实地取景去了，他们则在华纳制片厂的三号摄影棚准备拍摄室内戏。
“嗯，就这样安排。”
莱曼一路走到了自己的导演监视器后方，拿过分镜头脚本查看起来。
凯特-贝金赛尔全程都看在眼里，有点惊诧剧组众人对导演莱曼的恭敬态度。
是装的，还是虚伪客套，她一眼就能看出来。
不要以为所有导演都能很强势，尤其是好莱坞，往往剧组里的生态地位是以制片人优先，或者说有时候就连制片经理、剧务都能比导演更能说的上话。
她还见过导演被担保方骂的像孙子一样的场景。
这不是夸张，后世的漫威系列电影，那些新人导演的地位连编剧都赶不上，就别说其他了，完全一解决拍摄问题的拍片机器。
忽的，她的眼神瞥见角落里的一位演员，忍不住好奇的问道：“杰森，他一直是这样吗？”
杰森-斯坦森顺着凯特-贝金赛尔的视线看去，不由叹了一口气，他原先是不服的，觉得只是一个幸运儿，但现在相处过一段日子，也是不得不感叹：就算是幸运儿，那也是有本事的幸运儿。
“对，他总是这样。”
两人的议论，希斯-莱杰是没机会听到的。
他静静的坐在椅子上，手上捧着剧本，逐字逐句的研读今日要拍摄的场景。
这个剧本他看过很多遍，人物小传也写了满满一大本，但临到拍摄关头，总是习惯再读过几遍，好方便角色情绪的代入。
他一直都觉得自己是个没天赋的人，但他胜在肯努力，也唯有努力。
迄今为止，二当家的这个角色是让他最有挑战性的，喜怒无常、凶狠狡诈，没人能猜透他心里在想些什么。
前一秒还在与人热情相谈，下一秒就可能翻脸动手，置人于死地。
最有这方面的设计就是他被警方强行抓捕，一位高官在与他交流一番后，又让律师把他接了出去，理由是证据不足，无法构成监禁。
但明明警方已经掌握了一部分他的犯罪记录，但还是把他放了。
二当家有些疑惑，但也知道警方想把他当做一把利刃，捅向“金门党”，让他们自相残杀。
他照做了，因为三当家大权在握，他在犹豫，就会失去现在的地位。
不但做了，他还做的很不错，不仅“金门党”快要分崩离析，连警方的行动队也频频受挫，死伤惨重......
这时，警方才发觉他们的计划对于二当家这样的疯子来说，根本就是个笑话。
掌握犯罪证据，扶持上位，从而达到一举控制“金门党”的目的直接宣告失败。
黑帮这种组织团伙，是斩不尽的，割了一批很快又会长出一批。
洛杉矶的警方非常头疼，又恰逢“金门党”横空出世，他们竟然发现洛杉矶的秩序比往常好了不少。
这让他们明白了一个道理：求铲除干净，不如求一个稳定。
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也是在他们的放纵下，“金门党”才能这么顺利成为洛杉矶第一帮派。
在此之后，没有了帮派间的摩擦、斗殴、厮杀，洛杉矶的社区稳定性真的好了不少。
但这样一个瘤子长在洛杉矶这座城市里，总也不是办法，于是警方高层们又想出一个绝妙的点子：推选一个“自己人”来当“金门党”的话事人。
在这种背景下，才有了这么一出整个的故事剧情发展。
周围的喧闹，并没有打扰希斯-莱杰继续摸索剧本。
这种勤奋拼命肯努力，自身表演天赋又不差的演员又怎能不成功呢？
莱曼很喜欢这种演员，或者说，对于导演这种身份有点追求的话，往往也拒绝不了这种演员。
所以，他也从来不掩饰对于希斯-莱杰的欣赏。
这样一位演员，可多省心呐，要是大家都向他学习，莱曼感觉晚上回去睡觉都能乐醒。
所以，尽管希斯-莱杰只是往搭建好的雪茄屋客厅沙发上一坐，一股子气势就出来了。很随意，但就有了莱曼想要的那种感觉。
奶黄色的光晕在头顶散开，凯特-贝金赛尔一脸微笑的坐在希斯-莱杰的对面，正准备说台词，就听见导演喊“咔”的声音。
“凯特，你过来。”
凯特-贝金赛尔有点懵的站在了莱曼的身边，刚刚发生了什么？
我才入镜不到一秒呢，就出错了吗？哪里错了。
“凯特，接下来是你这个角色登场，你先把情绪收一收，沉一沉。”莱曼能感觉到姑娘眉宇之间的情绪略显浮躁，估计刚刚一下子喊停，让她的心态有些小炸。
但没办法，没演好总的要指出来，这样才能有进步的空间。
“你是雪茄屋老板，是个生意人，二当家是这一片最大帮派的当权者，他来见你，你要表现出三种情绪，一，讨好中带点害怕，二，猜疑中有些慌乱；三，强作镇定。所以表情不能乱，笑容要柔和一点。你上过礼仪课，应该知道要怎么微笑才对，还有你的视线一定不能与二当家对焦，因为你心很乱，越心乱，越会下意识的隐藏自己的眼神，你要把握住，明白了吗？”
凯特-贝金赛尔的思维跟随着莱曼的话语快速运作了起来，进入了整个情景之中。
她事先看过剧本的，知道自己的角色虽然明面上是个雪茄屋老板，但实际上，却被警方抓住把柄，成为了汤姆-克鲁斯那个卧底角色的接头线人，负责传递情报。
早先卧底传情报只需要随便找个酒吧、夜店之类人流混杂的地方交接就好了，只要事先约定好，几乎不会出什么意外，但随着汤姆-克鲁斯的角色在帮中的地位越爬越高，他的行踪有很多人关注着，所以他必须找个固定的地方当做交头地点才行。
雪茄屋就这样被选中了，因为这家店开了很久，来历很容易查清，老板娘也就是她饰演的这个角色又因为非法经营被警方故意抓了犯罪证据，一通威胁之下，她迫不得已成了接头人。
店里、家里都有警方安插的监控小队，目的就是防止她泄露什么消息。
可以说是个莫名被搅入是非的普通人，她不会掩饰情绪，又何必掩饰什么情绪呢？
谁会知道她是线人，又有谁知道汤姆-克鲁斯这位常到她店里的帮派成员会是警方安插的卧底。
除了警方的几位高层，连一般的警察都不知道这些秘密。
监视她也美名其曰是为了防止她逃跑而已，也是收集她的犯罪证据。
一切都有万全的考量，摩根-弗里曼饰演的警队总司人设就是聪明、老谋深算。
这个局，他运作8年了。
第139章 软玉温香(求订阅推荐)
凯特-贝金赛尔第一次感觉演一个花瓶角色都是这么的困难。
明明导演已经讲戏讲的很清楚了，她自己在心中也刻画出了角色的大体形象。
可一上手，得了，“咔。”
这是她今天早上听到的第五次喊停了。
“凯特，你先休息一下吧，调整一下状态。”
莱曼倒也没太说什么，凯特不明白，他在监视器里可是看的一清二楚。
这是对戏被碾压了。
这能说什么，不是她表演的不好，而是与希斯-莱杰饰演的二当家气场不搭调。
“希斯-莱杰，你过来。”
人来了，莱曼吩咐道：“你等会换种方法，试试收着点演。”
“嗯。”希斯-莱杰肯定的点点头。对他来说，这一幕戏他能用十几种不同的风格演出来，收着点情绪，很简单了。
......
人与人之间的差距真的很大，凯特-贝金赛尔有些被打击到了。
就像她小时候成绩优异，很顺利的就一路读到了牛津大学，总觉得学习不难，甚至还让她产生不了任何的成就感和激情，于是她跑去了好莱坞，去当一位演员。
但她刚刚的表现真的很差，连她自己都感觉到了，甚至还没有刚开始那么好。
只要她的视线与希斯-莱杰对视上一秒，她的反应大到惊人，有那么一瞬间，她感觉对方打量的眼神好似把她看了个通透，什么东西都隐瞒不了对方。
于是不是忘记接台词，就是表情不到位，那么就是眼神飘忽，都快飘到摄像机镜头范围之外了。
一连五遍，把什么错都犯了，她都怀疑自己是不是演过戏。
表现的还不如个新手。
“准备好了，导演。”
十分钟过后，各项工作都已就绪，凯特-贝金赛尔再度入场......
莱曼看着监视器传达出来的画面，微微点了点头，看来自己的方法还不错，让希斯-莱杰收着点演，气势别太压迫，凯特倒是比前面好了许多，但还不够，“再来一遍。”
“希斯-莱杰，坐姿也调整一下，往后压，别前倾。”
“ok。”希斯-莱杰比了个手势。
因为演员的表演耽误拍摄是不可控因素，莱曼倒也心态放的很平，他一般有脾气，都是剧组的工作不到位，而不是表演上的事。
人家没状态，强逼也不是个办法，唯有徐徐图之最好。
演员吗，都是这样的，或许天赋占了很大一部分，但镜头下的表演经验也是必不可少的。
希斯-莱杰难道一出生就会演戏？难道尼古拉斯-凯奇出道就拿了奥斯卡影帝？
屁嘞，前者龙套都不知道跑了多少年，而后者，靠着家族资源，倒是不愁戏拍，还往往角色比较有分量。但早期是怎么被人嘲讽的，不也慢慢挺了过来，还改了名字，啥影帝的表演奖项拿到手软。凯奇走到这一步花了多少年，细数应该有12年吧。（地位逼近一线开始算起，也就是1996年，靠着《远离赌城》拿到奥斯卡影帝）。
谁还没有个磨炼的时候，凯特才刚出道不足5年，一共才演了多少戏。演员这一行对她来说，说一句新人不为过。
而且演技这东西，从来都不是主观意义上的事情，它需要人生阅历，需要表演底子，还需要点灵气，有时候感觉来了，自己都感觉惊人。
就比如希斯-莱杰，从《活埋》到现在，他的进步是莱曼看在眼里的。从开始拍摄幽闭戏的时候，还要花大量的时间找找感觉，到现在的游刃有余。
饰演的角色也能更立体，更丰满。
就像刚刚分别用好几种不同的情绪，演绎出相同的镜头效果。
内敛、外放；含蓄、张力，他越来越拿捏的准确。
《活埋》时略带的一丝青涩感也已被时间慢慢磨去。
再好比，汤姆-克鲁斯，早期的作品演的同样不好，很多时候都能看出他在戏中的违和感。
但起码人家也是在进步的，要不是耍帅扮酷的角色演多了，很多习惯成自然，估计进步的还要快些。
真可谓成也颜值，败也颜值啊。如果他不够靓，也不会得到那么多演出的机会了。
也是因为这方面，转型之路才这么困难。
不过肯努力，不是没得救。
“过。”
再来一遍，又好了很多，虽然凯特-贝金赛尔的表演还是不够细腻、不够完美，但好在她也有颜值弥补了一下这方面，不至于让观众出戏，也就完成她的任务了。
拍摄渐入佳境。
......
一周过后，华纳制片厂的布景现场。
今天要拍摄的是汤姆-克鲁斯的家庭戏份，也是他后面爆发、黑化的几个伏笔。
在这里，莱曼与托马斯沟通之后，决定通体用暖色调来拍摄。
给人美好，再加以摧毁，显得更有说服力，也能加深观众的感官。
很多人都说过，电影是一场由光影交织的欺骗艺术，这话莱曼十分的认同。
故事是假的，但情感又未必不是真的。
灯光的作用自不用说，如果一部影片没有光线的运用，呈现出来的效果不知道多难看。
演员要灯光，营造氛围更需要。
拍戏时，补光、色调、调光的技巧可以清晰的凸显出演员的五官轮廓，通过一点点强光还能起到修饰皮肤瑕疵的作用。灯光说一句现场版的美颜神器绝对不算夸张。
那些富有光泽、肌肤似雪的效果，实际上都是灯光的功劳。
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而暖色调，最注重氛围柔和，能让人感觉到舒适。
几顶橘黄色的大灯安置在房间的四处，工作人员调节好遮光板的位置。
“ok，没问题了。”很快，灯光组的负责人就过来汇报情况了。
“摄像？”
“ok。”
“演员？”
“准备好了。”
“action——”
镜头里，汤姆-克鲁斯微皱着眉头，拿出钥匙打开了房门。
他刚刚跟上司碰面，要求返回警队，但被否决了。
三年、三年又三年，不知不觉，他已经干卧底9年了，这种日子什么时候是个头呢？
“我回来了。”他大声喊道。
随着汤姆-克鲁斯说出台词，镜头缓缓偏移，出现在画面里的是一间厨房，一个女人正在忙活。
听到动静，知道丈夫回来了，女人缓缓转动身子，朝着汤姆-克鲁斯露出笑容。她笑的很开心，很有感染力，汤姆-克鲁斯从开门就一直皱着的眉头不知为何舒缓下来。
一种温情的感觉在四周流淌，恰又被摄像镜头完美的记录。
“伊恩，你先去客厅坐着，晚饭马上就好了。”
轻言细语、目光清澄却有爱意......
“咔，过。”
坐在监视器后面的莱曼非常满意。
听到自己的表演ok，伊娃-格林心下松了一口气。
天知道她为了这个镜头准备了多久。
从莱曼确认新项目打电话告诉她让她从中挑选一个角色的时候，她没要戏份稍多一点的“线人”，而是选了这个角色时，她就在准备，一直等着正式有她戏份拍摄的这一天。
一般来说，她这个年龄的女演员基本不会选择妻子一类的荧幕形象，但伊娃-格林是个有追求的。
她不甘心再演什么花瓶角色，或者说在她的心里她是想证明给莱曼看的。
她希望莱曼能把视线更多的放在她身上。
伊娃-格林不知道自己为什么会有这样的念头，但是她这样的做了。
......
夜晚，莱曼一个人坐在酒店房间的客厅里修改着拍摄计划安排。
因为他发现汤姆-克鲁斯不是个很能代入情绪的演员，应该这么说好一点：入戏慢、出戏快。
有时候拍摄的很有感觉，到了第二天，又是频频失误。
这跟希斯-莱杰简直是个反例，他是入戏快、出戏慢，很多时候他的戏都拍完了，还要独自坐在椅子上暗自揣摩一番。
而尼古拉斯-凯奇就是个老油条了，入戏快、出戏的更快，偏偏演的是真不错。
或许这就是在好莱坞混迹十五六年、属于中年老男人仅有的骄傲吧。
因为他发现现在跟希斯-莱杰对戏，越来越有种压迫感，这倒是激起了他的好胜心，两人只要有碰撞，必定火花四射，倒是带动着汤姆-克鲁斯的表演也更加自然起来。
是好事。
不过，莱曼还是觉得集中一点汤姆-克鲁斯的戏份拍摄会比较好，免的他昨天还行，过了一天，又变成“靓汤”。
“咚咚咚。”有人敲门。
莱曼放下计划表，打开房门，站在门口的赫然就是伊娃-格林。
她似乎刚洗过澡，身上有种好闻的味道。用的是哪款沐浴露啊，真诱人。
哦，不，是真漂亮。
两人都是“老夫老妻”了，莱曼更是一点不好意思都没有，直接一把抱起伊娃-格林，然后关上了房门。
说实在的，二个月没见，他都要憋坏了。
他才27岁，正是男人那个啥啥最旺盛的时候。
......
柳外清雷池上雨
雨声滴碎荷声
曲径深处说深期
情愫谁得知。
又如“轻声低颤”、“佯行佯坐”、“娇喘如息”、“娇羞云雨时”。（此处省略三千字。）
第140章 职业素养(求订阅推荐)
汤姆-克鲁斯不是一个表演天才，但他很敬业，这是“靓汤”的美德，也是莱曼对于他加入剧组演好角色抱有信心的原因。
当然，这里面也有一部分为市场考虑的原因，因为“靓汤”在粉丝基础和票房选择上确实很有作用。
海外的市场口碑也不差，全世界各地都有影迷为他买账。
《碟中谍》系列电影，除了第一部，以后拍的续集几乎都是靠着汤姆-克鲁斯一人撑着。
这个可不是类似于《007》或者《哈利波特》这样系列的作品，前者与演员关系不大，而后者却与故事风格的塑造关系不大。
“邦德”在怎么更换演员，它的市场成绩差了吗？故事内核是一致的，粉丝就愿意买账。
《碟中谍》呢，每部续集的拍摄风格一变再变，但有“阿汤哥”在里面，成绩也没有差过，差的是口碑而已，汤姆-克鲁斯一线影星名头的市场号召力在整个系列作品中尽显无疑。
又是一幕场景拍摄完后，莱曼坐在导演监视器后方，不由点了点头。
把汤姆的戏份集中在一起拍摄后，他表演的状态好了许多，ng的次数也少了，拍摄速度可谓上升了一个档次。
虽然，他的表演依旧不能算是完美，也不能与希斯-莱杰、尼古拉斯-凯奇、摩根-弗里曼等相媲美，但他这个角色本就内敛，情绪波动全靠眼神和面部微表情来释放。肌肉控制，对他这样演了二十几年的经验派来说，还是能做到的。
当然，偶尔一些老毛病还需要莱曼时时提醒。
比如，勾起嘴角笑的时候，弧度不要像是皮尺量过一样，那么的分明——又不是在接受记者采访或者拍照的时候摆poss；又比如低头的时候，表情不要太过僵硬——又不是在拍摄杂志封面硬照，心乱的感觉搞的像是在扮冷酷一般......这些都依旧是汤姆-克鲁斯表演时下意识带上的小动作。
好在，提醒过之后，他能迅速改正。
又是一幕戏拍摄完后，汤姆-克鲁斯回到化妆间，心里的情绪波动依然没有平静下来。
把戏份集中起来拍摄的唯一后果就是，汤姆-克鲁斯的表演压力大了许多。
他一会要跟尼古拉斯-凯奇对戏；一会跟希斯-莱杰对戏；一会又跟雨果-维文等老戏骨对戏......
为了保证自己的表演不被其他人压倒，导致破壳出戏，汤姆-克鲁斯真的是在反复琢磨自己该怎么来应付来自其他演员的气势压力。
情绪的波动，那种七上八下的忐忑感让他着实有些不适应。
话说，他上一次有这么大的压力和表演感觉是什么时候来着，他忘记了。
或许是在刚出道的时候吧，紧张、兴奋、激动......不一而足。
此刻，他由着自己的贴身助理，维娜女士为他重新补妆，眼睛看着镜子里的自己渐渐闭上了眼睛。
下一场戏是自己的“线人”——凯特-贝金赛尔被自己的伙计——尼古拉斯-凯奇饰演的三当家发现的场景。
又是他和凯奇的正面交锋，汤姆-克鲁斯在脑海里琢磨着，自己该怎么演。
“线人”被揪出来，自己肯定是慌乱的，因为这意味着自己的卧底身份会暴露，但慌乱中又要镇定，因为不一定就是死局，他需要怎么做呢？
表演节奏怎样拿捏，面部表情怎样控制，眼神戏又该如何？
“噢。”汤姆-克鲁斯不由的哀嚎一声，最近几天，他头都要大了。
但没办法，谁让他这个角色是整个故事和各个人物之间的交接点呢，剧情的转折与推动几乎都在他身上。
“准备好了吗？”
“ok。”
......
灯光很暗，冷色调，象征着有大事发生。
温子仁站在莱曼的身后，伸长着脖子去望化妆间的位置。
莱曼抬起胳膊碰碰他，“去，让无关人员全部出去，我要清场，对了，包括你。”
“额...”
温子仁表示很遗憾，但还是照做了。
接着瑞恩又走了过来，明知故问的看着莱曼，“莱曼，我是制片人，我得盯着片场的拍摄情况。”
莱曼板着脸，一脸严肃，“我看着就好了，你也跟着出去。”
接下来可是凯特-贝金赛尔的**戏份，这群孙子在想什么，莱曼难道不懂。
“清场。”
他十分的义正言辞。
虽然说人家姑娘也没什么特殊要求，但莱曼作为一名关心演员的导演，还是很善解人意的主动安排清场，除了汤姆斯，和对戏的几位演员，减少片场人数的存在。
一切都安排妥当后，最后的几位负责道具的工作人员也是一脸依依不舍的表情出去了。
“action——”
莱曼有些莫名的兴奋，拿起扩音器，声音都要比往常大了许多。
摄像机立在摄影棚的斜上方，镜头正对着下方，是个45度的俯视角度，另一台则规规矩矩的放在一旁，由托马斯操控。
这个镜头需要特写的地方很多。卖福利吗，况且剧情也需要。
监视器里，先是汤姆-克鲁斯从仓库的外边进入，随着镜头的拉升，尼古拉斯-凯奇坐在仓库中央，三位小弟静静的站在他身后，右手边放着一个大铁桶。
汤姆-克鲁斯放缓了脚步，走近，强行镇定的说道：“约我到这里来做什么？”
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尼古拉斯-凯奇没回答他，反而自顾自的说道：“我们派人监视了警方，发现了一个有意思的女人。伊恩，你知道是谁吗？”
冷汗不经意间从额头冒出，汤姆-克鲁斯最害怕的事发生了，但他还是轻笑道：“我怎么知道是谁。是我认识的人吗？”
尼古拉斯-凯奇站起身，拍了拍好友的肩膀，力道很轻，但就像是拍在汤姆-克鲁斯的心上，他都感觉要站不稳了，额头的细汗一股脑的往外冒。
“当然，你挺熟的，我把人带过来了。”尼古拉斯-凯奇转身，指着大铁桶，“喏，就在里面呢，要不要见见。”说完，他还揉搓了一下脸，显得有些疲惫。
这个细节加的棒，莱曼坐在监视器后方，为尼古拉斯-凯奇的临机一动，感到满意。
只揉搓了一下脸，整个的紧张气氛越加浓重，给人一种大事不妙的感觉，也有克制的意思在里面。
汤姆-克鲁斯自然不能慌乱，虽然他已经很乱了，但他依旧迈着步伐走向了大铁桶。
视线往里看去，回过头，全身都僵硬起来。
“这个女人是警方的人，你知道吗？”尼古拉斯-凯奇抽了一根烟，烟雾向上升腾，谁也没想到他会这时候选择暴起发难。
他的动作很快，拿起旁边的一个铁楸，一把将三个小弟中的一人打倒在地。
一下、一下、再一下。
那位小弟的脑袋渗透出大量的鲜血。
暗红暗红的，流在地面上。
“混蛋，敢在我的队伍里安插卧底，是嫌活的太久了吗。”他一边骂着，脏话不停的喷涌而出。
很快，眼见那人活不了了，尼古拉斯-凯奇重新点燃一根烟，也不管身上沾到的鲜血，从口袋里摸着一把手枪，递给汤姆-克鲁斯，“你去解决她，敢当警方的线人，就去死。”
汤姆-克鲁斯强忍着颤抖，接过手枪......
《坏家伙》就这一场裸戏。
“线人”被抓回来后，严刑逼审过，身上满是伤痕，衣服也变得破破烂烂。
再加上绑着的绳子？咦，绳子。
仅剩一点点的布料勉强盖住几个关键的部位——不要问我为什么衣服只剩下这么一点点，为了艺术，懂吗。
这个镜头的加入完全是为了增加一点视觉福利和宣传噱头的，不用在乎衣服怎么怎么样，重要的是身材。
“捆绑”y？工作人员真会玩，难怪一脸不想出去的样子。
莱曼暗自想到。镜头里，凯特-贝金赛尔被绳子捆住，不仅没有破坏美感，反而因为绳子的束缚作用变得该凸的凸，该翘的翘，不禁让人想到，绑绳子的那人是不是去过岛国学习进修过。
不然，这龟甲缚的手法看着也太熟练了吧，是个人才。
配上肌肤上刻意化妆出来的伤痕效果，给人一种异样的感觉。
导演很可耻的身体发生了感觉。没办法，灯光加滤镜，显得太诱人。
再说，凯特-贝金赛尔本身就是那种颜值不低的，气质还很出众，有一种英伦范。
凯特-贝金赛尔倒是没什么太大的感触，她是拍过裸戏的，这种场面她虽然有点小羞耻，但还是驾驭的住。
此刻，她的嘴巴被胶带封住，看着汤姆-克鲁斯犹豫的举起枪，不停的摇头恳求。
她不想死，但看着汤姆-克鲁斯挣扎着，眼神慢慢坚定。
她求饶的动作慢了下来，眼神里满是绝望。
“砰砰砰。”枪声响起。
汤姆-克鲁斯似是着了魔，扣动着扳机把子弹全都倾泻一空，良久，才把枪扔在了地上。
尼古拉斯-凯奇没说话，只复杂的看了他一眼，那眼神，传达的东西有很多。
人都走了，汤姆-克鲁斯终于支撑不住，瘫软在地。
他又何尝想死呢？他不死，就只能这么做。
第141章 第六感也(求订阅收藏)
“咔。过。”
莱曼一挥手，结束了这一镜头的拍摄。
大铁桶里，凯特-贝金赛尔也终于解脱了。
说实话，被绑着是挺不好受的，而且，最重要的是...很热。
莱曼回过头一看，哎呀，工作人员全出去了。
没法子，他只好自己快步走到凯特-贝金赛尔的身边，帮她松绑。
解着解着......没解开。
尴尬，他是真没学过如何解龟甲缚。
正想着是不是先出去叫个人过来呢，汤姆-克鲁斯发现了莱曼的窘境。
立马过来搭了一把手。
你还别说，汤姆-克鲁斯蛮有经验，一下就知道怎么解。
很快，凯特-贝金赛尔身上的绳子被松了下来。
人家也不尴尬，虽说全身上下都没几块布料遮挡，身上也有一些被勒出的痕迹，但还是礼貌的道了谢。
莱曼赶紧把身上的外套取下，帮她披上。
凯特-贝金赛尔颇为奇怪的看了莱曼一眼。
也没说什么，独自返回了化妆间。
不一会儿，外面等着的剧组成员又回到片场继续忙活。
莱曼招手喊来温子仁和瑞恩，和他们商量接下来的拍摄事宜。
电影拍摄，自然不能够如同电影放映时的顺序一样紧挨着场景拍摄。
跳场或者集中某个场景的戏是在正常不过的操作了。
而后面的拍摄计划很紊乱，都是场景不在一个地方的，而且很多大场面的戏要跑到法国拍，自然要安排一下怎么样把洛杉矶这边能处理的部分先收尾。
“我的意思还是分两组，明天...詹姆斯。”莱曼看向一旁静静聆听的温子仁，吩咐道：“你跟拍凯特-贝金赛尔剩下的戏份，就是她家周围有监视的几个镜头，一天的时间估计就搞定了，到时候也能让她提前一点杀青离组。”
温子仁点点头，“嗯。”
“瑞恩。”莱曼的视线又看向瑞恩，拿着拍摄表给他，说道：“先麻烦你一趟，你明天就去法国，跟欧罗巴影业沟通一下剩下拍摄的事，让他们做好准备。”
“好的。”
“那就这样吧。”
莱曼摆摆手，两人各自忙活去了。
一旁的凯特-贝金赛尔眼见莱曼身边没人，立马走了过去。
莱曼坐在监视器后面，正拿着分镜头脚本在那思索机位构图，忽然，右边的光线被遮挡住了。
他转头一看，只见两条大美腿笔直的竖在自己面前。
高跟、丝袜......杀伤力惊人。
凯特-贝金赛尔轻捂着裙摆，正对着莱曼微笑。
“我刚刚的表演怎么样？”
“很不错。”莱曼比了个大拇指。确实不错，一个女孩子家家的，能忍受这种罪，职业素养没得说。
她听了，越发的高兴。
......
不知道是谁说过，女人是有第六感的，且特别的准。
准在什么地方呢？看男人的目光就能知道对自己有没有意思。
凯特也有这方面的感觉，从一开始，试镜的时候，她就隐隐约约觉得导演选她是有别的意图。男人对一个漂亮的女人有意图，想想都知道是什么。
但她不在乎，也有这方面的准备。
入组这么多天后，更是对莱曼有了一些好感。
从刚开始略有些复杂到淡定再到接受......再到，她想主动。
这样的导演，她很喜欢。不仅是才华，还喜欢也愿意跟演员沟通角色并给予耐心。
当然，她有这种猜测，也并非全靠感觉，还有一定的分析。
作为好莱坞众多女演员中的一名，还是刚刚弄砸了一部大制作《珍珠港》的主演，别的人都在对她唯恐不及，就连经纪人也对她爱搭不理，她很清楚自己的处境不容乐观。
但，翻身的机会就这样送到了她手上。
欣喜之余，她就有点怀疑莱曼的目的。
毕竟那次试镜中，比她年轻漂亮的有，比她会演戏的也有，好像哪方面她都不是最优秀的那个，甚至综合评定来看，她还是一众试镜人选中垫底的存在。
那么，也只有那一种可能了，不然还会是什么呢？
地位决定资源。
她能拿到这部新戏的女主角这么重要的角色，就连经纪人都很惊讶。
他只是例行把这个消息告诉自己手下的艺人，并没有要争取的意思，不然他就亲自送凯特-贝金赛尔去试镜了。
也不会敷衍到只打一个电话通知。
可确确实实是他的客户拿到了角色，他也明里暗里试探过凯特-贝金赛尔是不是认识莱曼，或者有什么别的渠道人情交换。
连旁人都这么想，也就不怪当事人有错觉了
但，凯特知道，她没有。
所以......真相只有一个（脑补柯南推理），他对我有意思。
天可见怜，莱曼就这样被误会了。
那天试镜，他只是选了一个自己认为最合适的而已，真没有其他的想法。
在一众样貌都不差的女人站在一起时，气质才是加分项啊，喂。
他就是被“英伦玫瑰”的气质吸引了而已，所以才选了。
凯特自然不知道莱曼心里想的是啥，反正她的好感是慢慢积累起来的。
真正的进入《坏家伙》的剧组，凯特才亲身的感受到了莱曼这位导演的魅力。
掌控这么人员浩大的剧组，却显得拍摄不乱、很有章法；几部作品都取得了成功，且影片口碑都很不错，这属于是印象分；能服众，没看见汤姆-克鲁斯和尼古拉斯-凯奇这样的大牌都很听取他的意见吗。
剧组拍摄是一件很耗脑力、精力与体力的活，尤其是导演，最忙碌的肯定是他。
在这种情况下，演员ng了，出错了，还能耐得住性子帮忙分析角色，讲解剧情构造，真不是一般的脾气好。
......
对一个人有好感的时候，看他做什么，都能找出夸赞的点。——尼古拉斯周树人。这妹子想的挺多的，莱曼只是享受拍摄的过程而已，不仅不是太累，还会有一种幸福感——能做自己喜欢做的事，还能赚钱、受到别人的支持以及肯定，难道不是一种享受吗？
......
夜深了，伊娃-格林照例洗完澡就跑到莱曼的房间。
两人正准备“卿卿我我”呢，房门却被敲响了。
“咚咚咚。”
“谁啊。”身下的伊娃疑惑道。
“不知道，我出去看看。”
莱曼下了床，穿上鞋子，朝着门口走去。
伊娃似乎想到了什么，赶紧用被子盖住自己。
一开门，呵，凯特-贝金赛尔穿着一件衬衫，下面一件热裤，看起来格外清凉，身材也很有料。
“有什么事吗？”莱曼随手把房门关上了。
咦，剧情的发展怎么不像自己想的那样，凯特-贝金赛尔有些疑惑，但还是委婉的说道：“我想跟你探讨一下剧本，可以吗？”
“当然，有什么地方不懂吗？”莱曼明知故问道。
靠，探讨剧本，你倒是拿个剧本在手上啊，这什么也没准备，是个啥意思？
倒不是莱曼傻，没见过“世面”，这样的事他就算没见过，还没遇到圈里人说过吗。
可问题是，他不敢啊，伊娃还在里面呢。
凯特-贝金赛尔饶有深意的看了莱曼一眼，又说道：“那能进去房间里聊吗？外面有点冷。”
你也知道冷啊，冷你穿这么少。
莱曼自然不敢，矢口否决这个提议，“不了，你明天还有一点戏份就拍完了，我花点时间跟你讲讲，保持好今天拍摄时的状态，想必不会有什么问题。”
然后，莱曼就真的花了十多分钟讲了一遍明天要拍的戏。
凯特-贝金赛尔都要疯了。
他难道真看不出来自己的意思吗？
还是说自己误会他了，导演这种生物，真有不吃腥的。
要么就是......基佬？
可看着不像啊。
凯特-贝金赛尔迷迷糊糊的回到自己房间，只觉得梦幻。
难道自己变丑了，没有吸引力？不然为什么主动送上门，都能有人抵挡的住诱惑。
天哪，好可怕的事实。
也不管另一边的凯特-贝金赛尔是如何的胡思乱想，终于把她打发了以后，莱曼打开房门。
轻轻上床，抱住了伊娃。
伊娃心里还有疑惑呢，也不掩饰，细声问道：“这么晚了，刚刚是谁来找你啊。”
“噢。”莱曼满不在乎的回答道：“是瑞恩那家伙，这混蛋明天要飞法国，刚刚跑来跟我说，不想去，我劝了他一会，把他做做思想工作。”
对不起了，兄弟，背锅，还得是兄弟来。
睡觉睡的正香的瑞恩显然不知道自己莫名其妙就被安了一口锅，明天早班的飞机呢，可得补充好睡眠。
伊娃-格林还有些疑惑，她感觉莱曼没说真话，但这些她也反驳不了，也就没再问什么。
女人的直觉，可怕。
莱曼侧躺着，不一会儿，又动手动脚起来。
刚刚的兴致都被敲门声打断了，来的真不是时候。
“呜呜呜。”火车开动了。
伊娃-格林今晚还化身了女骑士，展现了一把柔韧的腰肢。
说真的，柔软度十足。
战斗持续了很久，直到......
果然，这事还是男人比较辛苦。
何况女人的恢复力也太快了，简直加持了buff……
——
第142章 产业报告(求订阅推荐)
拍摄的时间过的很快，恍惚一下，等回过神来，一个月就过去了。
凯特-贝金赛尔的戏份全部结束，已经离组，而剩下的剧组成员们则搭乘航班准备飞往法国巴黎。
飞机上，伊娃-格林坐在莱曼的旁边，头侧歪着靠在莱曼身上。
呼吸间都能带着她的香味。
莫名的两个人就会生出说不清道不明的依赖。
依稀记得自己说过很多拒绝的话，也承诺不了什么，可她呢。
莱曼放下手中的报纸，低头看了她一眼。
一看就不是什么很聪明的样子，难怪这么傻。
希望时光会让她看清楚男人的本质，还是他这样的男人。
默默有些思绪，望着云层叠嶂，又赶忙压下。
他从来都不是一个多愁善感的人，也不希望重活一世还变得矫情。
在一起就在一起，不再一起就分开；爱就是爱，不爱就是不爱；给不了就是给不了；哪那么多好想的呢？
世间所有事，就会想的多了，才变得复杂。
“你困了吗？”
“嗯。”伊娃-格林说着，身子越发的靠近了。
找了个更为舒适的姿势，这种行为才被停止下来。
莱曼继续让她靠着，自己则认真的看起报纸来。
里面有一篇分析美国电影产业报告的文章，让他觉得很有意思。
......
随着5月的脚步慢慢逼近，又到了一年暑假档期的票房市场竞争大战。
2002年对于各大制片公司来说，可谓是喜忧参半。
喜的是去年电影市场的票房大盘同比上一年增加了7亿6千万美金，而今年截止到今日的4月12日，票房成绩总累计为37.62亿美金，创下同时期票房市场新的记录，这意味着电影市场还会有增长的潜力；
忧的是，今年的平均电影票价上涨到了每张6.03美元，比去年上涨了接近18美分，意味着观众人次大约下降了百分之3，是过去四年中第一次观影群众数量出现下滑，而且随着电视机、dvd等家庭娱乐的兴起，这一趋势很可能还要继续。
莱曼看到这里，不禁点了点头。
这位媒体人真的很有眼光，市场预测的分毫不差。到了后世，随着各种电子游戏、手机、网络媒体等娱乐的兴起，确实分担了很大一批电影市场的群众，美国的电影市场大盘也确实呈现下滑，更多的年轻人已经不爱去电影院看电影了，这一现象导致的直接后果就是，好莱坞越来越重视海外市场：如日本、韩国、中国等，积极的寻求合作，以渴望打开局面。
这是大势所驱，倒也没什么好说的。
继续看下去，文章还分析了电影类型片的发展前景。
一：喜剧片独占鳌头。
这两年是喜剧片大爆发的时候，票房榜的前六名居然有三部是喜剧类型。
而这些电影能够取得不错的票房成绩，除了质量优秀，还能说明一个事实，那就是观众们太需要放松一下了。
主要的原因还是现在的社会气氛，因为与伊拉克地区的持续争斗，一直是美国国内头等关注的大事，也是所有电视台报道最多的内容，天天接收这种战争的信号，要想放松一下心情，显然喜剧片成了人们走进电影院的第一选择。
票房榜上的数字就是顺应了这种心理，同时也说明了能让大家笑起来的喜剧片永远会受到市场的欢迎。
二：续集电影依旧是最稳妥的制作。
去年年底的时候，《娱乐周刊》曾经评选过2003年最值得期待的10部电影，《黑客帝国》的两部续集高居第一位，这也再次说明了观众们对于市场的选择反应，也验证了好莱坞制片厂们最喜欢的制作定律，那就是保持对热门影片的续集开发。
在这种思想下，今年的续集电影简直泛滥成灾，初步统计至少会有20多部。其中《x战警2》、《终结者3》和《绝地战警2》、《速度与激情2》、《霹雳娇娃2》等影片的声势来看，很少会出现亏本的状况。
由此可见，对电影公司来说，续集制作可谓是风险最小回报明朗的赚钱方法。
三：女性题材盛行。
似乎在进入新世纪以后，美国电影界有一个很明显的趋势正在慢慢显现，那就是女性题材的电影越来越多。
单单主打女性观众市场的作品往往成绩也还算不错，像是《辣妈辣妹》就获得了1.1亿美金的本土票房，这在以前是不敢想象的，要知道这部电影全片没有一个男性主要角色，是纯女性题材。
这么多女性电影的出现，一方面可能是近几年女权主义思潮在美国社会日渐被人认可，另一方面或许也放映了女性在总观影群众中的占比数是在增加。
四：漫画改编的电影题材崛起。
去年《蜘蛛侠》三天破亿，本土超过4亿美金的票房奇迹，直接导致了今年将漫画中的超级英雄搬上银幕的热潮，这是一个全新的市场，前景尚待考量......
《坏家伙》这部电影在法国的戏份主要拍摄地就集中在巴黎郊区。
之所以选择在巴黎进行拍摄，当然是因为欧罗巴影业的总部和关系网也大都集中在这里，出于拍摄便利与成本考量，这里也都是最佳的选择。
还有就是这次欧罗巴影业替剧组拍摄争取到的退税优惠条件了。
就在前几日，瑞恩携带着大量资料和合同文件，与欧罗巴影业相关的负责人一起去向政府申请退税金额审批。
项目说明、主创团队名单、剧本、主演等都需要详细的介绍、审核，才最终的下发下来。
法国的电影产业支持力度倒也不小，总计一亿美金的拍摄成本，光拍摄退税就拿到了接近七百万美金的扶持优惠。
不过，比较不好的是较为排外，要不是《坏家伙》的幕后团队大部分都是法国人，再加上导演、制片人等重要职位也是，再加上欧罗巴影业的左右逢源，搭点人情，相关的政府机构估计是不会批给名额的。
这也是为什么澳大利亚、新西兰等国家成为海外电影拍摄取景地热门的原因所在，人家的审核虽然差不多繁琐，但人家可不排外。
这笔钱倒也不是轻易就能全款发放，按照瑞恩传递过来的消息，以扶持政策来说的话，会陆陆续续等到影片全部的拍摄工作完成才会交付清楚。
......
随着飞机平稳的降落在巴黎国际机场，《坏家伙》的主创团队们也踏上了巴黎的这片土地上。
剧组大部分都是法国人，巴黎都不知道来多少次了，看着周围的风景，并不觉得有什么新意。
坐上欧罗巴影业负责接送的专车，一行人朝着拍摄地过去。
周围的高楼大厦渐渐变得无影无踪，繁华的市区被抛在身后，他们来到了巴黎的郊区地带——选好的取景地就在这边，相关的户外搭景工作，也由欧罗巴影业帮忙先展开了。
此时的巴黎经济发展早已没了往日的辉煌，一些基础设施都没能完善。
就比如现在，平坦的道路行驶着变成了有些坑洼的砂石土路。
好在，这种情况并没有维持很久，随着车辆向着欧罗巴影业投资建设的摄影棚开去，路面又重新恢复了水泥路。
据司机说，这条路还是他们公司为了出行自己投钱建设的，可想而知，巴黎市政府是多么不看待郊区的发展。
想想也是，市中心的火车站说要翻新都说了好几年了，相关的工作却还是停滞不前，也不知道是哪方面出了差错。
“看什么呢？”
伊娃-格林好奇的问道。
话语声打破了莱曼的思绪。
“没看什么。伊娃，你的家就在巴黎吧。”
“嗯，就在市区那边，离这还挺远的。”伊娃-格林回答着，又问道：“你问这些干什么？”
“没什么。”
一路无话，车队到达了欧罗巴影业的摄影棚。
出来迎接的除了瑞恩还有欧罗巴影业的几位高层以及吕克-贝松。
“好久不见，莱曼。”吕克-贝松率先招呼道。
“这一趟麻烦你们了。”
“不用客气。”吕克-贝松摆摆手，带着一行人进入摄影棚参观。
说来，这个摄影棚是今年二月才完工的，里面还有一部分装修没弄完善，不过，空间挺大的，据吕克-贝松透露，整个的占地面积达到了2英亩。
也是这几年，欧罗巴影业的发展很不错，不仅自己投拍的电影赚钱，跟派拉蒙合作发行也能赚到不少——两家已经差不多是深入合作的关系，派拉蒙在美国上映的电影，法国发行权也基本给了欧罗巴影业。
生意场就是这样，你能带给我利益，又想让我吐出一块利益用作分享，没点回报怎么行？
一切都是利益使然。
也是如此，他们也是在今年投资了属于公司的第二个摄影棚。有钱，就要把钱花在该花的地方，存在银行坐等贬值是最蠢的。
来到搭建好的场景地，众人又帮忙把要用到的设备、道具全都从车上搬下来放好。
“晚上有个聚会，有时间吗？”
吕克-贝松邀请道。
————
第143章 一个晚宴(求订阅推荐)
“亲爱的，有必要这么隆重吗？”依琳-艾伦有些郁闷的把孩子交给保姆，回身走到丈夫身边，“我不明白，只是过个生日而已，还要求孩子们不能跟我们一起吃晚饭，就不能我们一家人自己过吗？像往年一样。”
“今年不一样，而且你也不希望那些客人与孩子们一起共餐吧。那会显得我们没有礼数，依琳。”雅克-贝汗在妻子脸上亲了一口，“无论如何，今天的晚宴并不适合孩子们加入，这毕竟是一场人情交际，当然，你也可以把它看作是利益谈判的前奏。”
“好吧。”今天是依琳-艾伦的生日，但她显然心情不是很好，但也明白丈夫的考虑，“希望你能达成所愿，亲爱的。”
“谢谢你的祝福。走吧，到门口去迎接客人。”雅克-贝汗看了看腕表，“吕克-贝松那家伙应该也快到了。”
没过多久，就见三人联袂而至。
“嗨，莱曼-拉斯特。吕克-贝松。这位是？”雅克-贝汗笑呵呵的和这三人行了拥抱礼，然后接过三人手上的礼物，“真高兴你们最终还是抽出了时间——尤其是你，莱曼，我知道你现在肯定非常忙碌，谢谢赏光。”
“不用这么说，剧组确实还有不少事。”莱曼笑着说道：“但你的邀请显然要比拍摄更让我重视，我一直仰慕你，雅克-贝汗导演，你的《焦点新闻》，我看过不下20次。这位是伊娃-格林，一位演员。”莱曼主动介绍道。
雅克-贝汗忍不住露齿微笑：显然，一位正当红的导演对他所过往拍摄的作品很欣赏，是一件很让人高兴的事。
就算是吹捧奉承，那也是导演间的吹捧，这并不让人烦恼。
“先来杯餐前酒吧，还有几位客人应该就快到了，我们等等。”他领着三人往里走去，依琳-艾伦马上端着酒杯走了过来。
“为你们介绍一下，这是我的妻子，依琳-艾伦。”雅克-贝汗拿过酒杯，开始倒酒。
“生日快乐，依琳女士。”
看着比自己大不了多少的依琳-艾伦，莱曼不禁再一次感叹导演就是会玩。
30岁的娶20岁的，40岁还是娶20岁......到了60岁，依旧是娶20岁的。
想着前面吕克-贝松邀请他过来，他没有拒绝。就是因为他对雅克-贝汗挺好奇的。
嗯，雅克-贝汗是第43届奥斯卡最佳导演，他更让人熟知的还是后来的一部《放牛班的春天》。
而且，他刚刚说的，倒也不完全是奉承，莱曼确实挺欣赏这位导演的拍摄作品。
再者说了，“尊老爱幼”也是人之常情，这样一位60多岁，为导演事业拼搏半生的人确实需要尊重。
“谢谢。”和大家碰了一下杯，莱曼一口饮尽。
何况，吕克-贝松对他说的也很有道理：如果能把法国电影这块招牌打出去，对他们在国际上的发行很有帮助。
吕克-贝松还是没能忘了他想要联合国内的电影力量，抵抗好莱坞入侵的想法。
他们今天过来也就是为了邀请这样一位导演与欧罗巴影业保持合作关系的。当然，还有谈项目。
“啊，普雷斯顿来了。各位请随意，我去招呼一下客人。”雅克-贝汗说着，带着妻子过去了。
不久时，晚宴开始了。
虽然食物很美味，但显然大部分客人的心思都不在此。
在简短而愉快的晚餐之后，是酒会时间，也是攀人情的时候。
宴会主人雅克-贝汗说了几句让大家玩的开心一点之类的话后，就把莱曼、吕克-贝松请进了书房。
伊娃-格林没有跟着去——她今晚来这里更多的作用是当一个合格的宴会女伴，而涉及到商业谈判或者利益交换什么的，显然跟她扯不上关系。
她找了个角落的位置坐了下来，默默的喝着香槟。
而书房里，三人找个位置坐下。
“白兰地？还是葡萄酒？”雅克-贝汗问道。
他给两位客人都倒了酒，决心开门见山，尽快把项目谈好。
不止是欧罗巴影业想要跟雅克-贝汗合作，他自己也有这方面的想法。
因为欧罗巴影业市场越做越大的缘故，还跟派拉蒙影业处于深度合作的商业伙伴关系，这对于他这样一个文艺片导演来说，也是很有需求的。
或许也正因为他是文艺片导演，他才更希望自己的电影能被更多观众看到并认可。
“所以，吕克-贝松，你已经知道我要拍摄新电影的事，对吗？能否告诉我，你是怎么看的？”
吕克-贝松笑了笑，放下手中的酒杯，语气颇为放松，“哦，雅克-贝汗，不用这么拘束，这么商业化，我们是朋友，我是很乐意帮助朋友发行电影的。”
雅克-贝汗哈哈一笑，对于吕克-贝松的话不置可否，在他的眼里，自己的这位伙计抛弃文艺领域去钻研电影怎么赚大钱，本就有失偏颇，也不认同他的理念。
但不认同是一回事，合作吗，就是另一回事了。
他指指自己自嘲一笑，“我岁数大了，可能没多少精力拍电影了，所以我希望这一次拍摄，不要干预我的拍摄计划。”
“当然，我们欧罗巴影业一直很少干预导演的创作，这一点，你身边坐着的莱曼就可以作证。”
“是的。”莱曼无奈的点点头，算是帮忙作证了。
两者本就有心合作，倒是谈的分外热烈。
“关于《放牛班的春天》，我会尽快通知公司立项的。”
“谢谢。”雅克-贝汗心情还算不错。
三人再度干了一杯，也是闲聊起来。
说着说着，话题却是扯到了莱曼身上。
“你的《三傻大闹宝莱坞》我看过，可后来为什么又去拍了《狂怒》呢？”雅克-贝汗说着，语气充满了恨铁不成钢的惋惜。
莱曼嘴一撇，不置可否。对于这位老前辈，也没去争辩。
法国导演大部分都有一种浪漫主义的风格，投射到作品上，往往就是伦理之间的那点破事。
更现实的是，他们其中大半的导演都是在亏钱的，要不是法国政府确实够顶，每年发放很大一笔的电影补助金，这些导演估计都得饿死。
本来吗，市场就是最现实的，赔钱就一定很难在找到投资拍片，可谁知法国政府这么奇葩呢，愣是支撑起了法国文艺界的半壁江山，搞的他们根本没有一种我拍片我亏钱的负罪感，这样一来，法国电影倒是以大尺度在全世界都出名了。
至于他说的支持风格的事，莱曼倒也理解。
在类似雅克-贝汗这类的文艺导演看来，拍摄的作品去主动的迎合观众市场，本就是电影的退步。
可能他看到莱曼在退步，心里有着拉一把晚辈的意思吧。
只可惜，莱曼心若钢铁，根本不是一两句话就能说服的。
艺术艺术？如果做一个艺术家连自己都养不活，只知道占国家的便宜，那不是艺术家，那是蛀虫、是流氓。
雅克-贝汗倒还好点，不是最迂腐的那一类，拍的片还能拿奖。
论国际影响力，他能甩莱曼几条街，但比投资回报或者拉投资拍摄之类的，以莱曼的成绩也是甩他几条街。
资本市场，本就有逐利的天性，谁能赚钱，自然就能吸引投资人来投资。
要莱曼来讲，吕克-贝松要想完成抵抗好莱坞的想法，与其去找各大电影商或电影人合作，不如去跟政府商量取消电影扶持金。
让他们自己赔自己的钱，赔到怕了，自然也不会去琢磨什么文艺、什么给人感悟了。到那时候，不赚钱的，都被淘汰了，市场会自发的选择新一批的导演出来。
现在，大家还都走在一条“不归路”上，法国电影任重道远啊。
三人虽理念不合，倒也谈的热烈，关于电影的认识也都有各自的看法。
雅克-贝汗不是科班出身，但这么多年下来，理论知识和拍摄经验极为丰富，此时听起莱曼讲自己影片的结构划分，也是格外的感兴趣。
“等你电影上映了，我通知圈内几位朋友一起声援支持你。”雅克-贝汗年纪大了，什么东西都看的开，见莱曼有自己的想法，也不多劝，讲起话来很真性情。
不论他的拍摄理念如何，这个人就很有趣，也不能因为人家赔钱，就看不起人家。
“好，那就先谢谢先生了。”莱曼笑道：“等我这部电影在法国上映的时候，一定请你来看。”
两个大男人对视一笑，颇有点相识相交的味道。
事情谈过之后，三人从书房走出。
雅克-贝汗拉着吕克-贝松去找好友叙旧去了，莱曼左看看又看看，才在一群宾客之中，找到了伊娃-格林的身影。
她独自一人坐在人群的外围。
莱曼朝着伊娃-格林的方向快步走近，正在此时，却没想到有人捷足先登。
一位头发花白的、穿着一件咖啡色西装的老男人。
他似乎在跟伊娃-格林打招呼。
那会是谁？
第144章 贝托鲁奇(求订阅推荐)
“小姐，有一部电影里的角色，我觉得你很合适，有时间参加个试镜吗？”
“啊？”欣赏夜景被打扰的伊娃-格林有些不知所措，“你刚刚说什么？”
男人一点都没有被冷落的意思，继续说道：“我是一位导演，想邀请你试镜一个角色。你想当演员吗？”
男人没认出她，当然，伊娃-格林本就是个新人，也谈不上什么名气之类的。
“我是演员。”
“那正好。”男人有些开心，“有镜头感的话，对试镜很有帮助。”
现在是宴会，男人也不是专程来找演员的，只是恰逢其会遇见了自己心中描绘的那种角色，那种现实版的感觉。
他挑选演员，一向看眼缘和气质，并不在意什么。
“这是我的名片还有......，”男人说着，从口袋拿出一张纸巾，再在上面写了几行字，一并递给了伊娃-格林。“你如果觉得有想法的话，记得这两天按上面的号码联系我，或者直接来找我。再见，美丽的小姐。”男人说完，就转身离开了。
接过名片的伊娃-格林，还有些懵。
这相邀的话很像是欺骗小姑娘似的。
但一旁光明正大偷听完全程的莱曼却是知道了这个搭讪者。
他刚刚有介绍自己的名字，贝纳尔多-贝托鲁奇。
嗯，这位也是导演界的奇葩。
身为意大利导演，却是在法国戛纳电影节扬名，此后更是长时间居住在法国。
他的作品不多，但有一部却是大家都听说过的。
名字叫《末代皇帝》。是他于1987年执导拍摄的作品。
这部电影也是中国历史上第一部获准进入紫禁城实景拍摄的影片，由尊龙、陈冲主演。
1988年，他凭借此片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳改编剧本、最佳美工、最佳服装设计等九个奖项，提名12中九，可谓风格无限。
但这家伙与许多文艺导演一样，是个不太看重名气的，哪怕他当时炙手可热，众多电影公司邀请他拍片，却都被婉拒。
他只喜欢拍自己喜欢的东西，找自己合意的演员。
只这两条，就断绝了那些相邀者的念头。
哦，对了，这家伙还是戛纳国际电影节评委会的主席，还当了蛮长一段时间，那时候，也是他力主邀请中国方面的电影人参加戛纳电影节。
陈凯哥、国师......那些第五代电影人受过他不少恩惠。
他人走了，却留下一脸懵逼的两人。
莱曼当然不会说自己刚刚偷听了他们的对话，甚至他什么也没说，只揽着伊娃-格林继续交际。
人都需要一点私密的空间，那里能隐藏着自己的小情绪。
有些事，她不说，也不用问。
......
夜晚，回到酒店的两人先是一起洗了澡，又再度完成浴室里没完成的交战。
这场战斗厮杀的很惨烈，最终也没分出胜者。
伊娃躺在床上，浑身上下黏糊糊的汗水和炙热的体温渐渐冷却下来，一种缠绵过后的孤独感从心底升起。也就是常说的贤者时间。
“莱曼。”她轻轻呢喃道。
“怎么？”莱曼有些乏力，但因为拍摄工作占据了他大部分的时光，倒是锻炼出一点肌肉出来。
他恢复了一下，搂过伊娃-格林，就那样看着她的眼睛。
深邃而又神秘，还带着一点思考。她最漂亮的就是她的眼睛，有种注视星空的诱惑感，让人沉迷。
“刚刚酒会上，有个导演找我了。”
“嗯。”莱曼静静聆听着，她还是选择说了出来。
“我想说，你觉得我去参演别人的作品，会好吗？”
“当然。”
没有一位演员是靠着一位导演支持自己的演艺生涯的，这不现实。
伊娃起身，从旁边散落的衣衫找到了那张小纸条，她递给莱曼，说道：“那位导演给了一点作品的信息给我，你帮我看看。”
“嗯？”莱曼有些......额，不知所措。
“你对角色总是有一套看法，我想让你帮我分析一下角色......我需要你的意见。”伊娃-格林小鸟依人般的趴在莱曼的胸膛，手指无意识的在莱曼身上划着圈圈，话语有些含糊不清。她讲话的时候，声音总是放的很小。
莱曼接过纸条，上面记载的信息有限，但他还是认出了是哪部作品，哪个角色。
他太熟悉这部电影了，前世也是第一次从大荧幕上见识到伊娃的美。
也是那部让伊娃-格林一举闻名法国的电影——《戏梦巴黎》——影片以法国1986年学运为背景，以几位青年的视角探索了这个在历史中沉浮的故事。
剧情不很重要，重要的是导演贝纳尔多-贝托鲁奇拍出了以伊莎-贝拉的情欲生活来讲述历史的奇特视角——而这个角色是伊娃-格林演的，女主角。
尺度之大、污力十足。
哦，对了，影片里面有一个男主角对太祖大人充满崇拜，其实这是导演贝纳尔多-贝托鲁奇夹杂的私货，这家伙，自从拍摄完《末代皇帝》之后，就成了中国吹。
“你想出演这种文艺类型的电影吗？”
“我……我不知道，但我觉得应该要打磨一下演技。”
“所以，你对你的职业生涯有什么规划吗？演技这东西是很虚的，你演的多了，有经验了，自然就会好上许多。”
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伊娃-格林显然没思考过这些，“那你觉得呢？”
“额......”
关于演员的职业生涯，是没有一个确切的说法的，但似乎在全世界各地的娱乐圈都流行着一个现象，赢得了演技认可的喜欢在商业票房方面寻求突破，类似尼古拉斯-凯奇那种；而在票房号召力方面数一数二的又总会希望得到演技奖项方面的认可，类似汤姆-克鲁斯、莱昂纳多-迪卡普里奥那种。
“我也不太清楚，但......”莱曼挑了挑眉，正想说话，伊娃-格林就迫切的说道：“那我要不要去演这部电影呢？”
“站在旁人的角度上，我觉得你应该接受，贝纳尔多-贝托鲁奇是挺有名气的一名导演，他的人脉，他的关系网都会对一名演员产生帮助。”莱曼犹豫了一下，才接着说道：“但我是不愿意你去演的。你看过《大开眼戒》吗，这部电影跟那部电影是差不多的类型。”
伊娃-格林笑了，笑的很开心。
莱曼虽然说得委婉，但伊娃听的明白，意思其实就是那是部传统的“法国气息”电影，要脱要露是很常见的事。
他是有私心的，立场不同，看法自然也不同。
“那我拒绝他。”伊娃-格林显然没有莱曼想的那么多，他在乎自己，那就够了。女人的心思真的很难弄懂，就比如现在。
她的直接，却让莱曼有些无奈起来。他觉得自己好像亏欠了什么。
前世，伊娃-格林是靠这部电影打开演员之路的，也是这部电影让她一举成名。她在里面的表演赢得了全世界无数观众的芳心，模仿断臂维纳斯的场景更是一直被人津津乐道。
如果她不演呢，那还会有前世的成就吗？
莱曼不知道，所以他才觉得亏欠。
这让他很烦恼，就算是一场交易，别人付出的比他还要多，这合适吗？
“伊娃......”莱曼想说点什么，却又不知道该说些什么。
扪心自问，他做不出让伊娃去接《戏梦巴黎》这部戏的决定的，哪怕只是一个说法。
他只知道，他们两人之间的牵扯越来越深了，当她作出拒绝的这个时候。
以后，会是什么样呢？
伊娃-格林倒是没这么的愁绪，她看着莱曼那结实匀称的背部肌肉，凑上去吻了莱曼。
良久，唇分。
“你真美。”
莱曼的迷恋让伊娃-格林掩饰不住心底的喜悦。
忽然，她只觉得被子从身体滑落。
莱曼已经整个人把她抱起。
情欲在房间内升腾。
一切尽在不言中......
第二天一早，阳光从窗帘的缝隙中涌入。
大床上，两人差不多是同时醒来的。
各自穿好衣服，洗漱，再一起吃过早餐。
然后，莱曼便赶着去片场主持剩下的拍摄工作去了。
伊娃回到房间内，看着昨晚的狼藉，稍微收拾一下，又叫来酒店的服务人员搞定清洁工作。
完成后，她拿出手机，对着那张名片，拨打了电话。
“喂，我是伊娃-格林，昨晚的那个演员。”
“不好意思，我演不了。”
“试镜就算了，我最近没有时间。”
“是的，我已经有档期了，正在拍一部电影。”
“不不不，我是说我接不了那部电影，等我是没必要的。”
“对，谢谢你啊，不好意思。”
“呼。”好说歹说，伊娃-格林才拒绝了那位导演。
他实在太顽固了，一开始知道伊娃演不了，还以为是档期的问题，愿意花时间等。
这种热情实在让人吃不消。
另一边的贝纳尔多-贝托鲁奇则有点郁闷，他没想到被一位女演员给拒绝了。
但他从来不是一个喜欢强迫的人，别人不想演，也没什么不对的地方，很快就把这件事抛之脑后了。
明天永远是新的一天，不是吗？
第145章 传统舞蹈(求订阅推荐)
第二天，欧罗巴影业的二号摄影棚。
托马斯拿着高跷凳坐在摄像机后，双手操纵着摇臂，视线紧盯着镜头里的画面。
大全景，广角镜头，最适合拍摄大场面。
底下，一群穿着黑西装的人静静站立着，微微低着头。
他们在祭奠“金门党”老大的离世。
镜头转向另一边的时候，另几位演员也在随时准备着入镜。
“摩根-弗里曼，等会这个对话，你一定要显得和蔼，越是稍稍退让再反击，越能体现帮派人员的嚣张跋扈。整个戏剧的冲突性也能越有张力，明白了吗？”
“我知道了，莱曼导演。”黑脸男人微微一笑，露出一嘴洁白的牙齿。不知道为什么，总感觉黑人的牙齿好像就是要白上几分，这难道就是对比突出的作用？乖乖，难怪，牙膏都要找黑人打广告，这效果确实惊人。很吸引眼球啊。
拍摄继续。
温子仁站在了莱曼的身旁。
镜头下，先是一辆朴实无华的福特慢慢停在路边。忽而机位一转，变成车子内部的景象。
一个照相机被一双手缓缓抬升。特写镜头，预示着要发生点什么。
镜头一切，先是出现黑色西装、西裤、大光头。然后一位穿着得体，身后跟着两位手下的男人就出现在镜头里。
他快步走到路边的福特车前，一把夺过偷拍的照相机，狠狠摔在地上。
这时候，镜头才出现各位入镜人员的正脸。
也正是摩根-弗里曼带领的警方监视小队以及杰森-斯坦森等人的帮派成员。
“金门党”老大举办葬礼，警方肯定是不会无动于衷的，可没想到却被暴脾气的杰森-斯坦森给破坏。
“fuck......”杰森-斯坦森说着早已背熟的台词，“偷拍？喜欢监视是吧，现在相机没了，你们要怎么办。”
嗯，这次的杰森-斯坦森表演的不错，看来状态来了，说着话，配合着表情和姿态，对洛杉矶的警方有着满满的嘲讽和挑衅意味。
“你无缘无故妨碍我们的工作，知不知道犯法啊，还有，破坏他人的财务，记得赔钱啊，混蛋。”这话，摩根-弗里曼是微笑着说的。
外面的动静闹得不小，惊动了里面参加葬礼的人。
不多时，尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰、汤姆-克鲁斯等帮派实权人物全都迈步走出。
此时，镜头来了个面部特写，从几位主要演员的脸上一一扫过。
汤姆-克鲁斯沉默，眼神朝下看，不敢与摩根-弗里曼对视，想要避开；尼古拉斯-凯奇心情不好，用力的捏了捏眉心，显然最近老大的意外死亡与洛杉矶警方突然而来的格外关注让他心里很烦躁；希斯-莱杰则是一脸玩味，似乎很想看到这一幕的发生。
摩根-弗里曼的话让杰森-斯坦森分外不爽，他本就是个胆大的主，此时他竟想拉开车门，把对方这伙人胖揍一顿。
他的举动没能成功，里面一位小警员也拉住了车门，不让他打开。
双方正僵持不下，摩根-弗里曼坐在后车位，主动推开了后车门。
下车后，还整理了一下褶皱的领角，这才从容的与杰森-斯坦森对峙。
“咔。过。”
莱曼拿着扩音器一声令下，场上的几位演员立马跑回化妆间重新补妆。夏天就这点不好，拍不了多久，汗水就会湿透衣服或弄花妆容。
擦擦汗，重新换套干爽的衣服。拍摄继续。
“怎么，你想殴打警务人员，你确定你背后的老大能保的住你？还是说你在外面玩够了，想去监狱待待？好啊，我就站在这，我满足你。来吧，当着这么多人的面呢，揍我啊。”摩根-弗里曼笑的很开心，“不敢吗？”
嗯，反击很凌厉。
这一段他有借鉴《教父》中桑尼怼fbi那一场。只不过那里是婚礼，这边是葬礼。
杰森-斯坦森当然不敢打警察，准确的说，不敢光明正大。
凡事，最怕的就是光明正大。
他恨恨的踩了一脚地上的相机算是泄愤。
就要离开之时，摩根-弗里曼又叫住了他，“喂，没教养的小子，钱呢？赔钱啊。”
杰森-斯坦森返身几步，从西装内口袋里，拿出一把富兰克林，丢在了地上，“够吗？”
“当然。”
摩根-弗里曼丝毫不被他的这种操作影响心情，还是笑眯眯的，捡完后数了数，还发现给多了，“用不着这么多。”
说着，也把一部分钱扔在了地上。
杰森-斯坦森没理会，自顾自的带着人走了。
“呵，有钱都不要，真是个傻子。”
说罢，摩根-弗里曼也没再捡扔在地上的钱，回到车上，离开了现场。
这场戏拍的挺繁琐的，因为人员太多的缘故，每拍一个镜头，就差不多要暂停一下，还有道具、演员化妆、站位等因素的干扰也是需要时间调整。
花了一上午，总算处理完后，摩根-弗里曼在剧组的戏份也算是拍完了。
警方的线拍完，剩下的就好办很多了。
因为拍摄顺利的缘故，大家的心情都很好，在乔治的提议下，剧组包下巴黎香榭丽舍大街处的一间酒吧，为离去的摩根-弗里曼举办个小小的欢送会，也是释放一下长久拍摄以来积攒的压力。
莱曼也不扫兴，特地吩咐说是明天下午才继续拍摄，给予大家更多一点的时间。
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男人吗，他也懂得剧组那些牲口是怎么想的。
一进入酒吧就问人家有什么服务，也是够直白。
这群人都不差钱，毕竟拍摄的薪酬相比较起一般的中产家庭都是要高的。
酒吧的经理也是人精，一看是这样，连忙联系了一大群光鲜亮丽的女孩过来。
她们还准备了节目，在圆桌上跳康康舞。
就是类似那种能围着坐的一张张桌子，大家喝着酒，上面有女孩跳法国秀场最有名的康康舞。
不懂什么是康康舞的同学，可以去看看妮可-基德曼出演的《红磨坊》，里面那段瞬间让人荷尔蒙上升的舞姿就是学的康康舞。
华丽的灯光和诱惑的舞蹈简直是绝配。
剧组的很多成员都很嗨，也是，一大群已经好几个月没与姑娘交流过的大男人也是憋的够久，更不要说，莱曼的剧组还有很多的单身汉。
他们喝着酒，看着舞，兴致来了，还会拿着一沓钱丢到桌上，或者直接塞给那个跳舞的女孩。
这群受邀而来的女孩们也很高兴，她们就是做这一行的，遇到出手阔卓的人，能赚的更多，还有什么不满意的呢？
不一会儿，两群人就各自找到了临时伴侣。
“摩根-弗里曼，你表演的很出色。”
酒吧的吧台处，莱曼举起酒杯，两人碰了一下，然后将里面的啤酒一饮而尽。
“希望我们以后还有合作的机会。”摩根-弗里曼开口说道。姿态放的很低。
见什么人说什么话，可以说是很常见的社会生存技能。
“当然，我也希望如此。”
稍微打了下招呼，莱曼端着酒杯到处游荡着，去看了一会康康舞，又走到安静的休息区，坐在座位上，缓缓喝着酒。
他可没那些人那么猴急，就连汤姆-克鲁斯都有点放浪形骸了。
当然，他一直都这样，还有尼古拉斯-凯奇，这两人简直是夜店小王子，贼会玩。
倒是希斯-莱杰跟尼古拉斯-凯奇合作过两部戏了，依旧没有被带坏，此时，跟在一群人的后面，舞蹈也看，酒也喝，但没动手动脚，是单纯的享受轻松的氛围。
“嗨，一个人啊。”
一位穿着打扮很“清凉”的女孩走了过来，手上端着香槟，作势要与莱曼碰杯。
莱曼自无不可，清脆的碰撞声响起，喝完杯中剩下的酒。
“要一起玩玩吗？”
女孩很直爽，一点都不扭捏。刚刚才跳完舞的她，额头还带着汗。
“不了。”莱曼果断拒绝。
女孩也不掩饰心底的失落，稍微抱歉了一句，转身去寻找其他的猎物去了。
很好，不远处的伊娃-格林收回注视的目光，向酒保重新要了一杯香槟。
不是他不浪，是心有力而力不足啊。
没事就来压榨，可还是人？
这方面，女同志应该会有发言权。
反正越到后面，总感觉不是自己在爽，是她在爽。
默默的再要一杯酒，看着其他人玩的不亦乐乎。
莱曼叹了口气。
也难怪汤姆-克鲁斯、尼古拉斯-凯奇等一线影星的感情之路会如此坎坷。
圈内人，无论男女，很少有不喜欢玩的，这样的感情能维持住，才有鬼了。
就算能忍，男方也忍不了啊。
嗯，谁说女方不喜欢玩的，安吉丽娜-朱莉有话要说。
不过，这也是人家的破事，也没啥好操心的。
这些人的私生活只要不牵扯婚姻，很少有被媒体抓着喷的。
好莱坞的大环境就是如此，甚至民众都对这方面都看的很开。
但前提是别步入婚姻的殿堂。
莱曼就是这样打算的，反正他一个人无忧无虑的，也不用被谁逼婚。多爽啊。
第146章 结束杀青(求订阅推荐)
简单的放松一下显然是个很不错的调节方式。
第二天下午继续拍摄的时候，剧组的活力比往日可充足了不少。
而大家有活力，拍摄的进度自然也快了不少。
随着时间的推移，《坏家伙》的拍摄进入了尾声。
演员们也陆续杀青。
杰森-斯坦森是4月23号离开的剧组。
伊娃-格林是4月25号结束的戏份，当然，她没走，除了偶尔回一下家看望父母，大部分时间还是待在剧组，力所能及的帮一下忙。这样一来，莱曼也不好说什么。
人家免费帮你干活，能说什么？
瑞恩身为制片人之一，对于他俩的关系一直捉摸不透，但此时此刻也不敢安排伊娃-格林做些什么，只挑些轻松的活给姑娘一个台阶——杀青还能留在剧组的台阶。
其实也是给莱曼一个台阶。
他一向喜欢公私分明。连托马斯、瑞恩这样算是交心的朋友都尽量的不违矩，有时候，很多东西只是隔着一条线而已，跨过去了，往往得到的却不是什么好下场。
牵扯到感情啊，钱啊，利益啊什么的，更要小心谨慎。
身在娱乐圈，他见惯了翻脸不认的场景，自然不希望这种事发生在他头上。
人活着，什么东西都是假的，你说可悲吗？
......
4月29号，剧组迎来了最后一场戏，拍完了，也就杀青了。
莱曼今天比往常要起的早些，不到6点，人就爬起来了。
穿好衣服，简单的洗漱。
下楼在早点摊吃过早餐，一路顺着向片场走去。
路上，不停有剧组的员工跟他打着招呼。
他也一一点头回应。
说来，电影拍摄真的是很能促进当地的经济发展，因为有活力。
就不到一个月的拍摄时间，片场周围自发的出现了不少卖各种东西的。
水果啊、早餐啊、饮料啊......
还有附近的酒吧以及酒店，那都是能大赚一笔的。
如果把这种生意稳定下来，开发一个电影城也不是没有可能。
当然，欧罗巴影业布局摄影棚，除了方便拍摄，也是有几分类似的目的。
这里面也少不了法国政府或者说巴黎市政府的扶持，光是那么大一块地，优惠一下都够省不少钱了。
经济发展不就是在这种流通中逐渐起步的吗？性质不一样，道理却差不多。
时间来到九点，演员们也陆续到位。
大家的心情都很不错，莱曼也不磨蹭。
一切准备就绪，坐在导演监视器后，眼神示意了一下，一旁的温子仁拿起扩音器，大声喊道：“第76幕第一场一次，action——”
......
拍摄的很顺利，但不多时，外面的天空阴沉了下来，没一会又下起了雨。
顺着往外面看去，雨势还挺大的。
“来个人，拿个绿幕把周围遮下，我们打灯拍，不用自然光的介入了。”
要是两天前下雨的话，可能还会耽误剧组的拍摄，但最后一幕是很简单的室内戏，任凭老天爷怎样的哭泣，都打扰不到他们的工作。
呵呵，老天爷好气哦。
随着周围的光线都被遮挡的严实，周围安放的几盏大灯打开，顿时，又变得宛如朗朗晴天一般。
“action——”
这处场景是汤姆-克鲁斯的个人戏。
二当家的报复来的那么突然，那么猛烈。
他站在自家房间的阳台前，接通了一个电话。
三当家被人袭击，重伤就医；他的妻子惨被杀害。
他看起来有些沉默，微低着头，拿出一个烟盒。
手有些颤抖，但还算镇定，嘴巴叼上一根烟，点燃，狠吸几口。
后期剪辑的时候，这里会用闪回的方式，介绍一下他和妻子的生活。
他其实是抱着目的娶了那个温婉的女子的，她的爷爷对“金门党”的一把手有恩，虽不参与社团，但也算是半个社团人。
而娶了她，能得到社团高层们的赏识与地位的上升。
这是毋庸置疑的，所以他做了。
要说真感情吗？是有些可笑的，别有目的哪来的真诚。
烟抽到一半，汤姆-克鲁斯用指尖掐灭了。
瞬间的灼热有些刺痛。
有些混沌的大脑回过神来，他才知道自己永远的失去了什么。
爱不爱的，对于他来说没有选择；至于在不在乎，想必是很在乎的吧。
那个永远爱笑，笑起来眼睛仿佛有星辰的女子已经不在了。
这些年的胆战心惊、默默坚守是为什么呢？
他不知道，就连他当卧底都当的懵懵懂懂，是上司随意的一句话，让他走上了这条路。
镜头随着升腾的烟雾拉升，汤姆-克鲁斯的身形仿佛变得无比渺小。
大幕，拉开。
......
“咔——”随着莱曼喊下这句话，剧组众人的视线全都汇聚到他的身上。
“杀青。”莱曼颇为轻松的继续喊道。
“呼，终于结束了。”
剧组的主创团队也全都松了一口气。
汤姆-克鲁斯收拾好心情，又是迅速的出了戏。
“今晚大家不醉不归，我请客。”
汤姆-克鲁斯颇为豪气的宣布道。
从卧底到“靓汤”真的好像只用一秒钟就能转变。
真快。
对于他的豪爽，莱曼自无不可，反正杀青宴谁出钱都无所谓了。
剧组的人颇有动力的快速收拾好片场，再把这二个月来辛苦拍摄的胶片素材封存好。
一行人浩浩荡荡的向着巴黎市中心的四季酒店出发。
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吃饱喝足，再向夜店一条街出发。
汤姆-克鲁斯可不差钱，服务更是要一条龙上演全套。
只可惜，莱曼没有参与后面的行程，反而很贴心的让人开车把伊娃-格林送回到她家。
伊娃-格林对他的举动很满意，一上车，就迫不及待的奉上了香吻。
莱曼怎么可以被一个女人占便宜。
瞬间反客为主，手也不老实起来。
伊娃-格林顺势跨坐在莱曼身上，也是颇为热情的回应。
良久，唇分。
伊娃-格林脸红红的，仿佛此刻她才明白车上有外人。
当然了，如果正在开车的司机知道她在想什么，或许会很不屑。
身为一个老司机，他什么没见过。洒洒水了。
“我是你的女朋友吗？”
“不是。”
“那我是你的什么？”
“不知道。”
伊娃-格林环着莱曼的脖颈，再度吻了一下。
这样的对话，不是第一次了。
莱曼表示应付的很随意。
轻抹了一下嘴唇，刚刚亲的太用心，好像被咬破了。
伊娃-格林自然知道询问不会有什么回应，但她总是喜欢这样问。
她也不知道为什么，或许就像莱曼说的，她看起来就有点不太聪明的样子。
伊娃-格林媚眼如丝的看着那处咬痕，用舌尖摩擦了两下。
这谁受得了啊，当即，张口含住，再度拥吻了起来。
车内，温度不断的上升。
幸好，目的地到了。
“伊娃，你该回去了。”
她依旧搂着莱曼，没有要放手的意思。
突然脸一红，主动附耳小声说道：“要不，我今晚不回去了，这附近有个宾馆，我们去那。”
莱曼语气严肃起来，“不行，都到你家楼下了，还是回去吧。”
想要“过家门而不入”，莱曼表示不同意。
昨晚才结束大战，今晚又来？
肾还要不要了。
他连汤姆-克鲁斯的邀约都不接受，还说有什么好玩的，这样的诱惑都被他强硬的拒绝，哪能在这里破功。
不行，绝对不行。
伊娃-格林突然“咯咯咯”的笑起来，还瞥了莱曼身下一眼。
这是什么意思？这是什么眼神？
关乎到男人的尊严，莱曼不干了，“我觉得你的提议非常不错。今晚，不如在表演一次瑜伽，好吗？”
回应莱曼的，却是伊娃-格林返身下了车。
“我上去了，晚安。”她抿着笑，挥舞着招手道。
“嗯，晚安。”莱曼下意识的松了一口气。
还好，这事没成。
不然，真的把肾用坏了怎么办？
未来大把日子、大把美女，少年，你要节制啊。
车子缓缓的掉头，又向着来时的方向开去了。
伊娃-格林目送着车子消失在视线之外，心情颇佳的上了楼。
她不知道的是，这一幕被一个有心人看了个通透。
......
伊娃-格林出身于演艺世家，母亲玛尔尼-乔波特是法国演员，当然演路不是很通畅，结婚息影后，写起了儿童刊物小说；父亲沃尔特-格林是瑞典的一名牙医，与演艺界不太搭边，但也出演过电影《巴尔塔扎尔的遭遇》；姑姑玛丽卡-格林是职业演员，现在也处于半退休的状态，专心于经营家庭生活。
她还有个孪生妹妹，叫伊芙-格林，还在上大学。
......
“我回来了。”伊娃-格林进门，换上拖鞋。
就向房内走去。
妈妈正在沙发上看电视，此时见到女儿回来，热情的跟她打了个招呼，“你饿吗？”
“我吃过了。”
夜已经深了，等伊娃-格林从洗漱间洗漱完毕，母亲已经回到房间睡觉去了。
想必她今天打电话说要回来，让她有些在意。
伊娃-格林换上睡衣躺在床上，手里搂着一个抱枕，翻来覆去的在那打滚。
“咚咚咚......”
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第147章 明星海报(求订阅推荐)
“咚咚咚......”
被敲门声打扰的伊娃-格林翻身下床，穿好拖鞋，走到门边。
一开门，发现是妹妹伊芙-格林。
她穿着米白色的睡衣，眼神里带着一丝狡黠。
“怎么？有事吗？”伊娃-格林不解的问道。都这么晚了，还不睡觉？
“我刚刚有看到哦。”伊芙-格林上前搂住姐姐的腰，笑着说道，“你下车的时候跟谁打招呼呢？”
“进来。”伊娃顺势把妹妹拉进房间，关上了房门。
“这么晚的天，被人送回来的呦。是谁？”问完，伊芙又赶紧说道：“不要告诉我是剧组的人送你，我看着可不像，你们之间应该很熟吧，还挥手告别呢。”
伊芙看着姐姐无语的模样，放声大笑。
她感觉自己的好奇心已经快要爆炸了。
“笑这么大声干嘛，等会把爸妈吵醒。”伊娃-格林翻了个白眼，小声批评道。心里还在想自己怎么就被看到了呢。
“就是一个朋友送我回来的吗，大惊小怪。”
伊娃-格林说着，坐到了床上。
“嘿嘿......”伊芙-格林的直觉告诉她，这事不简单。
她靠着并排坐着，不时看着姐姐的脸，还傻笑，把伊娃看的直发毛。
“你在笑什么呢？”
“我在笑有人撒谎。”伊芙翘着脚丫，晃悠晃悠的说道。
“谁...谁说谎了，就是一个剧组的朋友而已，是你想多了。”
“我不信，你一直不让我去你剧组探班，一定有鬼。”伊芙凑过来，附耳说道。说完，自己先乐了。她此时一定觉得她是大侦探福尔摩斯附体吧。
“剧组又不是我说了算，难道我允许你探班，你就能进得去吗？”伊娃实话实说道。
剧组探班还真不是一般人能进去的，就连几位主演的经纪人要进来，都得提前通报。
莱曼在这方面，一直掌管的很严。
“哼。”伊芙故意装作生气似的哼哼一句。
她想要去剧组，也不是为了看伊娃，毕竟，伊娃在家就能看见。她真正的目的是去找汤姆-克鲁斯。
上次，她求伊娃帮忙搞一张汤姆-克鲁斯的亲笔签名照都花了不少功夫，现在，得陇复望蜀，又想着能不能近距离见一面。
而刚刚之所以注意到这些，也不过是巧合罢了。她也不是要追究什么，终其目的，依旧是想相要挟去剧组见大明星。
不得不说，两人虽然是同一天生日，伊娃也只比她先出来而已。年龄不差多少，智商却好像差了蛮多。
难道这就是孪生姐妹的奥秘？
伊芙-格林试探许久，始终不得什么回答，而自己的目的好像也达不到，有些失落的回房睡觉去了。
而眼见妹妹离去，伊娃终于松了一口气。
她这个妹妹，是真的烦人，求知欲还广盛，或许这就是为什么她能考上皮埃尔和玛丽居里大学，而自己却去演艺学院专修的原因。
伊娃翻过身躺在床上，仰面看着天花板，忽然又想到自己主动索吻却咬破莱曼嘴唇的事，不由得微笑起来，露出浅浅的梨涡。
坏家伙，就是要咬你......
......
自《坏家伙》结束拍摄以后，欧罗巴影业与派拉蒙影业就联手开启了小范围宣传的事。
大约等到后期制作完毕，也就是5月里才会接着大规模冲刺一波，然后就是进入院线，接受市场的反响。
两家给出共同承担的宣发费用为5千万美金，派拉蒙影业出3千万，欧罗巴影业出2千万，毕竟前者才是拿的利润大头，后者要的是底蕴是影片的长久收入。
有充足的资金撑腰，小范围宣传倒也不磕碜。
什么联系各大影院、社区、高校附近......反正人流量大的地方都要想办法张贴上电影的宣传海报。
还有媒体，不过还没到最后发力的时候，只是有几家小报率先宣传了一波。
线上宣传方面两家公司也没错过，在互联网思维大势所趋之下，这一块也是渐渐成了各大电影商非常重视的宣传前沿。
而这次的宣传重点依旧是以演员为主，尤其是汤姆-克鲁斯。
他在这方面的优势是得天独厚的。
如果把几位主演的粉丝群体作一个划分的话。
尼古拉斯-凯奇的受众人群更多的是中年妇女那一类的，区间在30至45岁之间；希斯-莱杰就不用说了，粉丝群体不太多，没有什么选取性；而汤姆-克鲁斯的受众可就太广泛了，从青少年到中老年，横跨多个年龄段，“靓汤”之名可是浪得虚传？
所以这一次两家公司的宣传目标很明确，就是要尽可能的先行打好粉丝牌。
宣发的几款海报，也都是主打汤姆-克鲁斯。
他的名字是排在演员阵容的第一名，还特地加大加粗。
当然，同为一线影星的尼古拉斯-凯奇也不能厚此彼薄，他的名字排在第二位，同样加大加粗。
说实话，这海报宣传的名字排列可是有大名堂。
是关乎到一位演员的咖位和宣传地位的，也是不能马虎。
剩下的几人就没有这种待遇了，字体和大小都中规中矩的。
演员的下方，还写着小字：莱曼-莱斯特导演新作。
嗯，导演的优势也要利用好，总归也是有人看导演名字选择走进影院的。
除了这些，还有演员的个人海报写真。
尼古拉斯-凯奇、伊娃-格林、希斯-莱杰、汤姆-克鲁斯、凯特-贝金赛尔都有。
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是截取的电影拍摄时的角色装扮。
一经发售，竟然广受好评。
短短几天，卖出去大半存货，派拉蒙影业赶紧联系厂家加印。
卖得最出色的还是汤姆-克鲁斯在片中饰演的卧底一角，他站在高楼办公室的落地窗前吸烟的写真海报引起了抢购热潮。
很多粉丝都自发的想要收集这些，真是不得不感叹饭圈文化的盛行。
难怪后面越来越流行这种卖脸的明星了，简直是大势所趋。
......
圣莫妮卡的中心区，位于第三步行街街头的一家报刊亭中。
一群花枝招展的少男少女瞬间围拢在此处。
把报刊亭的老板都吓了一跳，不过他也是见过大风大浪的。
也是热情的招呼这群顾客。
一群人叽叽喳喳的热切讨论着，还不时的四处翻找。
报刊亭老板在一旁听着，也是明白了这群人的目的。
原来他们都是来买一部电影的宣传海报的，找了很多家店都卖光了，没想到这里还有。
报刊店老板听了，默默无语。他昨天晚上进完货，第二天早上有事就没来，还是傍晚早早吃过晚饭才想着过来摆一下摊。
“嘿，是我第一个发现这里还有的，你们怎么都不感谢我？”一个白人小胖子感觉自己受到了同伴的忽视，大声叫嚷道。
“行了，格曼，谢谢你通知这个消息，可以了吗？”一位金发女孩拿着一款汤姆-克鲁斯的写真海报，颇为敷衍的说着。
“谢谢你，格曼，你是好人。”
“格曼真厉害。”
“......”
被叫做格曼的小胖子被同伴的话语打击到了，小脸上满是失落。
“老板，这款海报你那还有多少存货？”一位女孩开口说道。
报刊亭老板定睛看去，发现是汤姆-克鲁斯沉默吸烟的图。
他思考了一会，回答道：“还有10份，包括你手上这个一共10份。”
他进货的时候，总共有《坏家伙》电影剧报的各色宣传写真7款，按照铺货规矩或者说派拉蒙影业扔下去的宣传费用，洛杉矶、纽约、芝加哥等大城市类似他这样的报刊亭都是统一每款海报10份左右的样子。
他也没多进，毕竟是宣传任务，能不能卖得出去还是两说呢？
现在看来，他好像有些失策？
“我全包了，都给我吧。”金发女孩颇为豪气，掏出了几张富兰克林。
“莉莉，你一人全要了，我们怎么办，我也想要一张这样的款式。”同行的一位女孩颇为不满道。
“是啊，我走了好多家店都没买到。我也很想要，我要把它贴在我的床头。”
“我......我，算了吧。”一位男生刚想发表点意见，却被几位女孩子瞪了一眼，败下阵来。
“那好吧，我分几张给你们。”金发女孩也不是个不讲理的。
“太好了，莉莉，谢谢你。”
在众人的欢声笑语中，报刊亭老板接过钱，拿出剩下的9份海报和找零一并递给了金发女孩。
几位男生也不想空手而归，各自挑选了几张海报。
男孩子嘛，选的都是凯特-贝金赛尔或者伊娃-格林的剧照写真。
至于剩下的诸如尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰等人的，要不是真的热衷粉，大抵是没得选，才勉勉强强卖了出去。
“老板，明天能多进一点阿汤哥的宣传写真吗？我班上还有好多同学都想要。”
临走前，一位女孩提醒道。
“一定一定。”稍有些后悔没多进一点货的老板哪能不知道这些。
也不用女孩提醒，他今晚就准备找供应商多拿一点。
“什么，都被人拿走了？”夜色渐晚，忙碌了一会总算清静下来的报刊亭老板正准备说这件事呢，得来的却不是好消息。
“还要多久能赶制一批出来？”
“好吧，我知道了。”
“唉。”
发财梦还没做，就已经破灭了。
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第148章 简单配乐(求订阅推荐)
欧罗巴影业的总部大楼，一间剪辑室内。
瑞恩带着耳麦正在梳理、插入电影画外音，也就是旁白。
一旁的托马斯坐在剪辑台前，看着《坏家伙》的粗剪镜头素材，寻找合适的剪辑点。
地上，两个大男人打着地铺。
双眼无神，没有焦距。
昨晚，他俩剪辑了一夜，可谓疯狂。
当然，也是他们两个兴致来了，灵感如泉涌啊，挡都挡不住。
这次的剪辑，温子仁也有幸被莱曼拉入了伙。
当导演吗，多有一点相关的经验，还是很好的。
而昨晚，也正是他俩搭伙在那剪辑。
休息了不知多久，没有睡意的莱曼干脆趴坐着看瑞恩、托马斯接手后的工作进度。
“搞多少了？”
“264分钟。”托马斯回过头来，精力看起来还不错的样子，“还剩下十多分钟的素材没剪完。”
话说，他们结束拍摄之后，各自放假了三天，又再度集结准备完成电影的后期工作。
算算日子，截止到今天，他们已经在剪辑室待了差不多一周了。
当然，工作进度也对的起他们的努力，到现在已经是开始复剪了。
毕竟《坏家伙》的后期工作并不繁琐，既没有过多的运用电脑cg特效合成，也不需要渲染镜头背景。
按照这个速度下去，莱曼很有信心在5月初就完成电影的整个后期制作。
也就是到了现在，他坚持大部分镜头实景实拍的好处才真正的体现出来。
接下来的时间里，一行人继续全身心的扑在电影剪辑上。
又过了三天，复剪完成，汉斯-季默的配乐团队也受邀来到巴黎加入制作工作。
自上次两人配合完成《狂怒》项目后，也是相互结识了起来。
莱曼对他团队的能力还是挺认可的，这一次为《坏家伙》配乐也是找了他们。
再度精剪一遍，全片时长控制在了153分钟左右。
时间来到5月3号，这时，欧罗巴影业的吕克-贝松打电话来，说是可以上电影预告片来推动宣传了。
莱曼自无不可，专门花了一天时间，剪出了一支90秒的电影预告。
不过，剪辑完了，还得需要专门的配乐做衬。
这方面，汉斯-季默提了一个方案。
“有一家专门替预告片配乐的公司，要想快速推出，就找他们好了。”
因为电影需要几首应景的原创配乐的缘故，最近他的团队一直在忙那方面，也没太多时间为预告片配乐。
随后，汉斯-季默又稍稍介绍了一下那家名叫“直觉音乐”的预告片配乐公司。
“目前市场上，他们公司拥有一个很庞大的音乐版权库，这些音乐大部分都是普适性很强的音乐片段，我们业内称之为素材音乐，非常适合电影预告片的镜头剪辑。”
而所谓的素材音乐是伴随着电影、电视、广播、游戏等媒介发展起来的，“直觉音乐”公司就是有意识的创作一些能普遍使用的曲调来授权给一些电影制片厂或者电视台、电台、游戏制作公司，来收取版权费用。
所以如果大家听到某个曲子很耳熟，不仅玩游戏能见到，看视频也能听到，不要怀疑，那就是素材音乐。
同一份素材音乐出现在各个媒介是常有之事，那些公司也是靠着这种多方面授权来赚钱。
“直觉公司”就是在电影预告片这块做的特别好，《独立日》、《碟中谍》、《哈利波特》等电影的预告片全都有它的痕迹。
这种专业化流水线批量生产的乐符组合不仅选择性非常多，而且很有品质保证，能尽量的贴切一部电影的主题，同时也大大提高了预告片的制作效率。
伴随着商业电影的发展越来越繁荣，宣传方式的需要，这种简单配乐的预告片方式逐渐成为了好莱坞的主流。
可以说是顺应时代和市场发展的产物。
“那好，我这就去联系。”
一天后，“直觉音乐”的相关负责人赶来了巴黎，并带来了十几首比较合适的简易曲调。
在汉斯-季默挑选一番之后，选定了其中一首。
为此，欧罗巴影业付出了10万美金的授权费。
不要小看这笔钱，这些授权而来的配乐在电影上映之后，使用权还是在“直觉音乐”那里，他们还可以二次授权。
这种版权的循环使用是一种颇为稳定、长期的收入来源，所以，这些配乐公司算是在以非常小的投入赢得超高的回报反馈。
预告片的问题快速解决后，临近暑假档期之前，被欧罗巴影业和派拉蒙影业动用旗下的资源快速推到了市面上。
电视台广告、影院大银幕插片等载体也是很好的完成了任务。
一时之间，关于《坏家伙》的讨论声陡然多了起来。
特别是预告片展现出来的几位主演争雄，尤其是汤姆-克鲁斯与尼古拉斯-凯奇在仓库的那场对峙戏引起了影迷们的不少好奇。
“嗯，你来解决她。”一脸平静的凯奇拿出一把枪，仔细的为子弹上膛交给了汤姆。
强作镇定的汤姆接过枪，对着铁桶里的雪茄屋女老板扣动了扳机......
这段对话，两人的眼神、动作都很到位。
按影迷的说法就是，尼古拉斯-凯奇就算了，阿汤哥什么时候也浑身是戏了？好想看全片。
在预告片发酵一段时间后，派拉蒙影业的公关团队又迅速发力，买通各大媒体报纸的头版头条，专门来赞扬汤姆-克鲁斯在拍摄《坏家伙》时有多努力，什么打斗不用替身了，什么高温坚持拍摄，最终差点晕倒了，什么为了琢磨怎么演好，剧本都翻烂了......
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反正怎么吸引眼球怎么来，至于是不是真的，谁在乎呢？
夸张是夸张了一点，但效果确实惊人。
这些年，吹汤姆-克鲁斯敬业已经不是一天两天了，他也确实有这个资格。
起码，人家拍摄的时候是真的有够努力，不是全部做假。
而媒体上的这些报道，在博取粉丝观众同情之余，也是引起了一部分人的观影欲望。
派拉蒙影业雇佣的街头调查公司展开的随机调研数据就是相当有力的证明。
好莱坞的派拉蒙影业总部大楼里，正在开会的市场部高层就把这方面收集到的信息汇报了出来。
“在这次随机调查中，总共询问了4620人，人群以16岁到45岁为主，其中百分之83以上的人听过或看过《坏家伙》的相关新闻，百分之62以上的人表示有兴趣，还有百分之20以上的人表示一定会进入影院支持。”
夫-特里站在投影机前，边切换资料，边详细的介绍道：“剩下的大部分人则表示会依照影片的质量来决定是否去看，还有百分之12左右的人完全没兴趣，这里面还有部分调查者对汤姆-克鲁斯的加入表示厌恶。”
厌恶？哪个影星还没个黑粉是咋的，完全不用理会。
众人听完，雪莉-兰辛的脸上，露出了满意的笑容，“看来我们的工作做得还不错，接下来的宣传侧重点可以往尼古拉斯-凯奇和导演莱曼的身上移动，他就像是每个正在成名的导演一样，正在竖立自己的导演口碑，我们不要放过这方面的优势。”
“嗯。”派拉蒙影业宣传部的主管应声表示知道。
“欧罗巴影业那边怎么安排？他们说了吗？”雪莉-兰辛开口继续说道。
“他们会帮助《坏家伙》进入今年戛纳国际电影节的主办方展映名单，先利用戛纳电影节造起声势，在准备两地首映，把宣传的效果最大化。”
“那好，就这样吧。我们继续维持现有的宣传力度，只等戛纳电影节期间再加大资源集中宣传一波。”
众人应和的点头肯定。
“散会。”
......
欧罗巴影业的剪辑室里，温子仁的心情非常彭拜。
在拍摄《坏家伙》的时候，他就觉得惊喜不断，为了达到莱曼想要的成像效果，可谓是被虚心教导了一番。
而现在，在看到成片时，更是感觉有股莫名的成就感。
“真是精彩。”他脸色红润、满眼冒光的看着正在播放的《坏家伙》。
这部电影对温子仁来说可谓受益匪浅。
一旁的莱曼也很轻松，这段时间辛苦的工作可算是有了结果。
室内，瑞恩、托马斯等人也是一脸的兴奋与激动。
“呼，今晚一定要好好洗个澡，睡个好觉。”电影播放完了，检查一遍也没什么瑕疵，瑞恩颇有些感慨的说道。
整个三周的吃住不离后期制作，瑞恩都感觉自己的体重都减少了许多。
终于不用在看拍摄素材了，他都感觉自己获得了新生。
“走吧，先去吃顿好的。”莱曼把成片的胶卷封存好，率先招呼道。
一行人颇为舒适的走在欧罗巴影业的园区里，不多时，来到了一家餐厅。
点好菜，莱曼又打了个电话给乔治，让他把成片多拷贝几份。
接着，又打给吕克-贝松，说是完成后期制作的事。
放下手机，食物已经上来了。
————
第149章 主动邀请(求订阅推荐)
后期制作结束的第三天，莱曼来到了欧罗巴影业。
关于吕克-贝松说的参加戛纳电影节的事，他需要商量一下。
来到办公室，吕克-贝松已经等着了。
“咖啡？”他招呼道。
“不了。”莱曼摆摆手。
“你有什么打算吗？戛纳的事？”两人合作多次，倒也避过了无聊客套的时候。
坐在沙发上，莱曼开门见山的问道。
“倒也不是我想，是戛纳评委会那边主动相邀的。”吕克-贝松解释了一句。
毕竟莱曼是个法国导演，可拍了两三部作品了，还没参加过戛纳国际电影节，这好像有些不对头吧。
于是，那边的评委会打听到莱曼的新片剪辑完成后，立马就过来催欧罗巴影业了。
吕克-贝松自然与那边的关系很不错，随口也是答应了下来。
在他看来，宣传一波也是好事，而且肯定会得奖。
至于为什么，本地人才扶持政策了解一下。
这倒也不是什么秘密，威尼斯、柏林、戛纳，这所谓的国际三大电影节就没一个没有私心。
首先得要明白他们前提是地区电影节，才能上升到国际市场。
没了法国政府方面的支持，也不会有如今的名头。
再者说了，评委会本就是法国人居多，你让他们怎么选？
天下乌鸦一般黑，别看奥斯卡的潜规则多的要死，这边同样毫不逊色。
“那好吧。”莱曼想了想，也没觉得有什么不妥，只觉得麻烦，自从真正见识过奥斯卡的评选之后，他就一直不觉得由一群有私心的人选出来的电影奖项到底会有多么公正。
但，他没参加过戛纳也是事实。
人家那么支持你，不给面子好像也说不过去。
“到时候我会跟你们一起去的，多结识一些人脉圈子，会对你很有帮助。”吕克-贝松颇为实在的说道。
“嗯，你们安排。”
......
到了5月10号这天，莱曼、托马斯、温子仁、瑞恩、乔治还有一段时间没见面的伊娃-格林在巴黎的机场再度碰面。
第56届戛纳国际电影节的评委会主席是帕特里斯-夏侯。
嗯，此人出生于法国莱津涅，1994年，凭借剧情电影《玛戈皇后》获得过第47届戛纳国际电影评审团大奖，算是戛纳电影节的导演嫡系。
一行人稍微在候机室等待了一会，就上了飞机。
莱曼的座位旁边挨着的是伊娃-格林。
“最近怎么样？”
“没什么，在家待了一段时间。”伊娃-格林的话语里有些幽怨。
想想拍摄的时候，他们没事在处在一起，可到了工作繁忙的时候，莱曼是真的能做到不联系她。
整整20天，一个电话都没主动打过。
伊娃也不知道怎么来描述这些了，反正，在她的印象里，莱曼一直算是个工作狂，且对待电影这项工作非常的用心。
“额......”莱曼愣了愣，突然不知道聊些什么了，气氛有些尴尬。
随意的话题，直接被伊娃-格林的幽怨气息给杀死。
没办法，不会说，还不会用行动表示吗。
见此情景，莱曼直接往她旁边靠了靠，一把搂上了她的腰。
伊娃-格林转过头，瞟了一眼，没吭声。
身体很诚实的也主动靠过去一点点。
“今晚，去我家。”莱曼轻声说道。
“不要，我住酒店就好了。”伊娃-格林红着脸，果断拒绝。
“你难道不想......”（此处省略30字。）
......
到底，伊娃-格林是没能拒绝莱曼的提议。
约莫过了两个小时，飞机降落在了机场。
一行人拉着行李走出通道，莱曼望着周围无比熟悉的景色，也是有些感慨。
这座平时安静到过分的美丽海边小镇也只有到这时才会显出其喧闹的一面。
每年的五月是属于电影的时节，银幕的光华笼罩着每一个人。
他们来时已经快临近开幕式了，不大的土地上已经可以见到不少慕名而来的观光客和电影从业者。
自九十年代开始，力主引进好莱坞电影参展。
如今的戛纳也随处可见商业气息，成为了全球最大的电影交易市场。
坐在车上，随处可见一幅幅巨大的宣传海报。
《x战警2》、《黑客帝国2》、《冒牌天神》......嗯，也没缺少《坏家伙》的宣传海报，因为是本土作战的原因，声势还要更热烈。
虽然它们压根没有入围戛纳电影节竞赛单元环节，但也并不妨碍好莱坞片商们借以这个平台宣传一下。
......
一行人在先一步到来的欧罗巴影业相关负责人的带领下去到了雄伟巴丽尔酒店。
这家酒店就在电影宫的正对面，距离不到200米，是常年作为戛纳电影节官方的合作方。
不过，他们来这也不是来入住的，都回“家”了，哪能住酒店？
下了车，顺着往里走，还没进入酒店大厅，莱曼就听到一声熟悉的招呼。
转扭过头，就发现早几日来到戛纳的吕克-贝松正在笑着朝自己这边走过来，身旁还有一个同样穿着很正式的男人。
“莱曼，这位是帕特里斯-夏侯先生。”吕克-贝松率先介绍道。
“你好。”两人热情的握手。
“莱曼导演果然是年轻有为啊。”帕特里斯-夏侯身为这一届戛纳评审团主席，但一点架子都没有，非常客气的恭维道：“很高兴认识你。”说着，还张开手臂，极其热情的拥抱了莱曼......
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两人的地位本就不对等，这年头，有市场成绩的导演就是要比所谓的文艺导演要吃香。
不管是业内还是业外，好像总会有人认为文艺导演的地位天生是压过商业导演一筹。
这种想法是错的，反而是业界人士更为看好能获得成绩的导演。
你能说詹姆斯-卡梅隆的国际地位比不过吉赛贝-托纳多雷吗？
哦，你不认识后者啊（这位意大利导演的主要作品有《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》），那没事了。
还别说帕特里斯-夏侯的成就在一票欧洲文艺导演中也算不得出众，只不过是有资历，轮到他来当这位主席了。
毕竟，戛纳电影节一年一换评审团，就算是排队也该他上了。
插播一句题外话，这一届的评审团评委还有姜闻。前文就说过，戛纳电影节是一众电影节中最重视中国电影人的。
而后世的那些所谓“毯星”（没错，说的就是冰冰。）也是从戛纳流传开来的。
没办法，组委会也要创造收入不是。
资金对于这样一个花销极大的电影节能顺利举办的重要性不言而喻。
虽然法国政府和戛纳市政府会从财政收入中负担部分电影节的费用，而且如欧莱雅、迪奥等大牌赞助商也会给予很多的支持，但电影节每年想要继续的维持下去，自身也需要具备造血功能。
花钱走红毯，不过是所有的造血手段之一。
“我们已经决定把明天的开幕式影片定为《坏家伙》。”帕特里斯-夏侯微笑着说道。
“是吗。哈哈哈。”莱曼也不知道怎么应付对方释放出来的善意，打着哈哈敷衍道。
哦，这里解释一句，他说的开幕式，是非竞赛单元的展厅首映。
毕竟，戛纳电影节的评委会们还是要点面子的吗，不能做的太过分，不然，风评坏了，也不好忽悠大家今后再来。
不过，能给《坏家伙》一个开幕式首映，也算是吕克-贝松积极游说和组委会方面的私心了。
再者说了，帕特里斯-夏侯也有自己的小算盘。
别看他什么柏林导演奖，法国凯撒导演奖拿个不停，但拍片拉投资这种事却还是不容易。
毕竟文艺片属于小众类型，这属于天然的劣势，业内叫好，市场反应冷漠也不是一天两天了。
如果这一次能跟欧罗巴影业交好，对于他影片的发行与投资来说都是一件非常不错的事。
众人各自打着小算盘，一路虚伪着、客套着往里走去。
今晚，吕克-贝松为影片《坏家伙》举行了一个酒会，会邀请评委会在内的大部分电影方面的从业者。
相互交流、友好交谈.....个屁。
其实也算是个变相的推销与卖片会。
全球有这么多个电影节，可是，参加电影节的目的真的只是为了获奖吗？
奖项才多少，一个一个的分都不能满足这么多部电影的所需。
那些得奖无望的电影人们为什么要来？那些全世界各地的片商们为什么要来？那些投资人为什么要来？
其实参加戛纳电影节最合理的理由就是去建立人脉和进行电影投资与交易。
据统计，戛纳国际电影节在展映期间达成的电影交易额最少可达1亿欧元，间接经济价值高达7亿欧元。
在这里，除了普通民众是真的过来看电影的，其余的，哪个不是在寻找投资或者交易的机会。
这么多电影人聚集在一起，也就代表着无数个机遇。
类似的酒会就戛纳展映期间随处可见，欧罗巴影业只不过是其中一个而已。
————
第150章 苏菲-玛索(求订阅推荐)
吕克-贝松很豪气。
举办《坏家伙》酒会，直接斥资70万欧元，包下了雄伟巴丽尔酒店的后院宴会大厅。
邀请的人数也不少，名单接近300百多人。
宴会模式是最简单的自助餐，左边几条长桌上放着精美的各式糕点和食物，右边是几个沙龙，还用珠帘隔开。
现场放着舒缓的轻音乐，来往的人各自交流着；井然有序的场面里，侍应生端着酒盘在人群中走来走去，提供服务。
“嗨，莱曼导演，吕克-贝松先生。”
宴会开始没多久，吕克-贝松就先带着他跟一群评委会成员打过招呼，然后，又有更多的人主动来找他们。
尤其是来自全世界各地的片商，更是热情有佳。
沙龙区内，一群人围着他们转悠。
“莱曼，这位是朴秀贤，来自南朝鲜，这位是格里曼-特里，来自智利，这位是赛义德-阿里-穆罕默德，来自科威特......”吕克-贝松率先介绍道。
莱曼一听，堆起微笑，一一跟这些人握手客套。
前面，吕克-贝松就跟他说过，除了带他跟一些人脉圈子认识一下，今晚，他们的任务还有卖片。
额，怎么感觉有些不对。卖片？
不管这么多了，或许你们也发现了，刚刚介绍的这些人没一个国家的电影市场正规化、繁荣化，那自然，欧罗巴影业的发行渠道也建立不进去。
其实就算能建立，也是吃力不讨好的事。
毕竟这些国家和地区的电影市场有限，浪费人力物力建立办事处本就没有太大的成效。
所以，大部分的电影厂商都是用类似的交流酒会，来一次性把发行权都卖出去。
这也是为什么如戛纳、柏林以及后世那么多电影节兴盛的原因所在。
他们需要一个这样的场所供他们交易。
“莱曼导演，你的上一部影片令人印象深刻，在我们那里反响也特别好，我希望这一次依旧能跟你们合作。”来自科威特的赛义德-阿里-穆罕默德操着一口带有特色地区范的英语说道。
“谢谢。”莱曼客气了一句。
不过这事又不归他管，他只是过来站个场面而已。
一旁的欧罗巴影业市场部人员闻言就带着人去里面更详细的商量卖片细节去了。
“各位，失陪一下，那边也有客人需要我们招待。”吕克-贝松眼看众人有意愿，相关的事也需要扯皮，也是带着莱曼又回到外面了，这里，自然有人安排好。
......
酒会过半，莱曼端着酒杯紧紧跟着吕克-贝松，由他带着结交一个又一个的业内从业者。
好不容易又应付了一轮，莱曼也是赶紧告辞。
吕克-贝松也没说什么，只关心了他一句，就又自顾自的攀交情去了。
看了看场上，瑞恩和托马斯站在一起不知道在聊些啥；温子仁则跟着一众澳大利亚方面的片商在那热切的说话；伊娃-格林则坐在一张休息椅上，正欣赏海景。宴会厅后方不远处还有一片沙滩，夜晚的灯光照着，煞是漂亮。
莱曼向着瑞恩那边走去，忽然看见了娄叶，身旁还跟着章紫衣。
哦，对了，他今年也入围了竞赛主单元，电影名字叫《紫蝴蝶》，他旁边那个国际章主演。
莱曼对他俩还挺有兴趣的。
见此，从路过侍应生那里端来一杯香槟，主动走过来，笑着同他们打招呼。
“娄导演，你好。”
娄叶正往里走着呢，突然蹦出来一个栗发蓝眼的鬼佬同他微笑，他下意识停住脚步。
身旁的国际章提醒他，对面那人在向他问好。
“hello，hello......”
简单的日常口语，他娄导演还是会的。
“恭喜你的电影入围竞赛单元。”
“thinkyou......”
两人随便聊了两句，莱曼主动告退。
他对娄叶倒不是特别感兴趣，而是对他旁边的国际章感兴趣。
毕竟这类老是拍摄敏感题材，号称揭露中国真实风貌的第六代导演还真不被他看在眼里。
不过，还算年轻的章娘娘就很少见了。不说别的，远远看着，气质还算温婉。
也不知道是不是错觉。
......
“嘿，你们两个在聊些什么呢？”
与国际章分别后，见瑞恩和托马斯聊的热切，也是开口问道。
“看到那人了吗？”瑞恩搂过莱曼，指着宴会厅的一个角落说道。
莱曼顺着视线看过去，就注意到一个独自倚靠在栏杆上的女人。
微卷的深棕色长发披散着，一身淡蓝色的长裙遮掩不住玲珑有致的身材曲线。
“那是谁？”莱曼疑惑的问道。
“苏菲-玛索。”这次是托马斯回答的。
哦，原来是她啊，难怪这两人一直讨论。
要论现在的法国民众心中的女神是谁，苏菲-玛索是一个绝对逃不过去的人选。
“真是她吗？”
“当然，我有看见正脸，那模样，我可不会看错。”瑞恩一脸肯定的说道。
“你想去搭讪？”莱曼挑了挑眉，询问道。
“我刚刚就试过了。”瑞恩萧索的说道。
嗯，这副模样一看就是失败了。
莱曼正想说点什么，瑞恩开口问道，“你对她感兴趣？”
“嗯，我一直对她很有好感。”
......
莱曼说这话倒是不假，与法国人对她的印象建立是靠着她塑造的一个又一个荧幕角色不同，莱曼最开始的初衷不过是年少之时荷尔蒙冲动，看了几部很有特色的片子。
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为此，他还专门去找了dvd买回来收藏。
人总是肤浅的，更何况前世的时候，对外国演员的关注和了解没什么渠道。
唯一的途径，不过是那些美好青春岁月里偷偷私藏过的一张张影碟。
伊娃-格林、莫妮卡-贝鲁奇、苏菲-玛索......这样的名字，他可以说出很多。
也是青春期荷尔蒙无处释放之时幻想过的对象。
男同胞吗，很容易被下半体操控脑子。
她们凭借着那些青春期扮演过的经典角色，为我们填充了那段荷尔蒙飞扬的岁月。
青春期很快就会过去，但青春的记忆却会伴随着成长越加深刻。
在那些懵懂而又欲望高涨的岁月里，女神的印象留在心中，自然而然的就带来了好感。
更可况，她真的很美。
也向我们证明了审美差异这种东西，在真正的美面前，都能败下阵来。
在这一点上，法国男人与中国男人第一次达成了统一战线。
为颜控，干杯。
......
三人聊着天，是属于男人们的话题。
但有人打断了他们的对话。
“嘿，莱曼，我有事找你。”
说话的是乔治。
他刚刚也是负责卖片的人选之一。
“什么事？”
“跟我来。”
乔治带着莱曼向沙龙区走去，一边走，他还汇报了刚刚的卖片战绩。
“你根本想象不到，刚刚我经历了什么？”
“什么？”莱曼配合着问道。
“科威特卖出去25万欧元，利智卖出去27万欧元，南朝鲜......”乔治看起来颇为欣喜，“总共加起来已经卖出去430多万欧元的版权发行费用。”
“这么多？”
“当然。”乔治看了莱曼一眼，解释道：“南非、东南亚还有中东的小国非常多，他们当地的电影工业又很薄弱，平时也不舍得花钱拍电影，对他们来说，只用花点小钱就买到电影的地区发行权，也是非常划算的生意。”
事实确实如此，本国电影不景气，相比较花大力气垦荒，还不如去国际各处淘点电影回来，反正，只是买断某地区的放映权又不是很贵，很容易就能获得不错的利润收益。
当然了，那些热门电影市场估计是没得谈的，就像美国一向排外一般，不同的发行策略需要对症下药。
“厉害。”莱曼感慨道。
看来术业有专攻这句话是一点没错，与他们这些专业卖片的人比起来，自己果然还是适合当一名导演。
不过，这样算下来想想，欧罗巴影业就靠着外销版权就能回点本了。
只能说，发行电影这一块还有很多学问他需要知晓。
“那你找我干嘛。”
“有些电影商想要见你，还有，吕克-贝松帮你推销了一下影片口碑，那些人也需要见一面。”
没法，毕竟都参加戛纳了，自然要弄出点成绩。
欧罗巴影业倒是对此颇为上心，不仅提前数日就过来，更是不断与众多评委碰面拉关系。
估计只等明天电影的首映，就直接开始大规模的经营、造势。
毕竟放映过后，能不能取得好的成效。这样子打点下总归是有好处的。
“你好......”
“谢谢......”
“好的，干杯......”
一轮躲不过去的应酬，莱曼也只好假装热情的虚伪应付着。
推杯换盏，酒过三巡，一行人喝的很开心。
天色渐渐晚了，酒会临近尾声。
莱曼借故上厕所，离开了一帮“生意人”的酒局圈子。
放眼望去，整个后院的宴会厅人数稀落了起来。
但那道熟悉的身影依旧没有离开。
她还是静静倚靠在栏杆处，不知在欣赏什么样的风景。
或许是酒壮人胆，明明从未见面过，莱曼却向那边走去......
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第151章 活的洒脱(求订阅推荐)
人间需要一位女神，于是苏菲-玛索降临了。
提到她，我们能想到的无外乎是美丽、性感这样的字眼。
她被誉为法国男人“永远的挚爱”，也是《初吻》中的“法兰西之吻”。
有趣的是，在法国，不止男性很喜欢她，很多女人也会为自己的丈夫收集苏菲-玛索的电影。
她们说，如果是喜欢她，起码是证明品味不俗。
年少时分，苏菲-玛索成长于巴黎郊区。
父母重男轻女，苏菲从小被当成男孩来养。
而她的出道也完全是个偶然。
1980年，法国导演皮诺托为了寻找《初吻》中的女主角，广撒招募启事。
苏菲看见了，恳求着母亲带她去面试。
她的初衷很简单，只是想多赚点零花钱。
最终，她在里面的表演赢得了一片赞誉。
相信如果大家看过这部电影，一定会记得那个场景。
舞台上，男孩为薇卡带上耳机，
在周围狂欢的人群里，
两人沉浸在自己的世界，相拥起舞。
初恋的美好、误会、产生的争吵，
青春期的早熟、纯真和敏感，都被苏菲-玛索用青涩却动人的表演，体现在了《初吻》里。
她笑靥如花，透着浪漫，有一种东方人的气质。
她清纯可爱，温暖大方。
她性感优雅，不媚俗、不妖艳。
......
凌晨时分的海面有种特别的美意。
天上星光璀璨，左右灯光通明，耳畔喧嚣热闹，远处寂静无声。
伊人侧着身子，发丝轻轻拂动，又被挽在脑后。
露肩式的长裙，掩饰不住丰腴的身材。
“你好。”
他这样说道。
等苏菲-玛索回过头来，面前就多了一个无聊的男人。
她双臂抱在胸前，轻轻凝眉，眼神里带着询问。
清澈而明亮，眼眸深处有一股化不去的忧郁。
这是莱曼第一次见到苏菲-玛索。哦，电影里看到的，不算。
“你拍的那部《三傻大闹宝莱坞》我很喜欢。”察觉来者是谁，苏菲-玛索淡淡恭维道。
这是做人的礼貌，何况她也确实觉得电影拍得不错。
“谢谢，正式认识一下，我叫莱曼。”
“苏菲。”她主动伸出右手。
莱曼也伸出手，和她握了一下。
触之即离，把握的很有分寸。但那种触感还是留下了来。柔乎乎的，很舒服。
看着她，很有成熟女人的风姿，但刚刚浅浅一笑，又有种少女感。
“你的新作，明天我会去捧场的。”苏菲-玛索轻拢秀发，御姐范又出来了。
“莱曼——”忽然，一声惊喜的声音响起，但细细察觉，更像是宣誓主权。
随即，一抹熟悉的身影迅速靠近。
......
伊娃-格林的目光一直放在莱曼身上，眼见他会宾客，眼见他谈笑声，眼见他......他......
他去搭讪一位姑娘。
哼，伊娃的眼神凌厉了起来。男人，都是大猪蹄子。
稍稍整理一下仪容，快步走了过去。
“哒，哒---”细长高跟踩在路面，特有一种风范。
挺胸收臀，脸上开始酝酿甜死人不偿命的微笑。
......
莱曼感觉气氛忽然不对了起来，自从伊娃-格林走过来之后，苏菲-玛索的身姿陡然挺拔了不少。
是他的错觉吗？怎么感觉有种无风自动、剑拨弩张的凶势。
这一切都源于伊娃-格林招呼的那一句，“你好，苏菲女士，很高兴见到你。”
苏菲？女士？
虽说她今年已经36岁了，被一个二十多岁的小姑娘称呼一句女士，好像没什么不对的。
哼哼，是没什么不对的。
苏菲-玛索微微一笑。
小妮子，嘴巴倒是很成熟。
两女竟拉扯着，站位颇为对峙。
“这位是苏菲-玛索，这位是伊娃-格林。”莱曼隐隐感觉不太对劲，但还是充当中间人为两人介绍了一番。
“苏菲-玛索可是大明星，我当然认识。”伊娃甜甜一笑，冲对方点点头。
呵呵。苏菲笑容不减，云淡风轻中聚起了一丝大明星的气场。
她看看莱曼，又看看伊娃-格林，似乎是意识到了什么，又放下针锋相对之势。
醋劲挺大吗，真是有趣。
只不过方法实在幼稚。
可悲又可笑。
只有经历过，才会懂得。
与比她大了26岁的男人长跑了18年的婚姻宣告结束，在傻的女人也会学会感情这两字的含义。
看着伊娃-格林，隐隐又想起自己的从前。
苏菲-玛索微微摇头，把不合时宜的念头抛散。
女士称呼什么的，好像也无所谓了。
“苏菲，”
什么，苏菲，叫的这么甜？伊娃-格林瞪了莱曼的后脑勺一眼，暗自把此事自在心里。
“我其实是想问问你最近有档期吗？”
啊，是要邀请这个女人拍电影吗？记下。
“有剧本吗？”对于此事，苏菲-玛索倒是有种不出所料的模样。对于她这样声名远播的演员来说，在任何场所，任何时间，都会有类似的导演邀约。而对她来说，无非挑选二字。她热爱自己的职业，但也因为热爱，所以不想将就、不想辜负。
总结起来就是一句话，她很挑作品。
莱曼原本是没有筹备新戏的打算的，但不出为何，见到她，脑海里不自觉就有了些许构思。
前世青春时，他感慨苏菲的身材，目不转睛。
等大一点，越发是到了现在，他却又欣赏那份纯真，如《初吻》，如《芳芳》。
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人总是这么奇怪。
少年渴望成熟，成熟了又渴望少年。
比如现在，莱曼心中涌起一股强烈的想要拍摄爱情电影的感觉。
或许是今晚的月亮太圆，或许是想体验一下散狗粮的恋爱酸臭味。
想想前世自己也是个浪荡子，二十七八的年纪，却没谈过朋友。
娱乐圈的真实感，早早磨平了他的爱情观。
但她笑的恍惚间，能感觉到那个惊艳于世的薇卡又回来了。
他一直认为苏菲-玛索的荧幕形象虽然多变，但真正让人无法忘怀的还是纯情角色。
她似乎天生就带有一种人们最憧憬的少女气质。
“莱曼，你准备拍新戏啊？”伊娃-格林表面好奇，实则提醒。
新戏？当然。
不过，自己的剧本都还没定下来呢。
但这并不妨碍莱曼先把这个想法说出来。
他一脸认真，目光诚恳的道：“剧本还没有完全完善，等过段时间，事情理顺了，我会寄一份样稿给你，希望你能多多考虑，等我一段时间，留出档期。”
苏菲-玛索纠结了一下，稍作犹豫着说道：“我无法保证，但我最近还没有接拍电影的打算。”
“也不用勉强自己，我只是有这个想法而已。”莱曼开口说道：“只是想有个机会合作一把。”
看着苏菲-玛索欲言又止的模样，莱曼又补充一句，“放心，片酬不是问题。当然了，如果没时间，通知我一声就好了，没什么关系。”
......
夜彻底的深了，酒会也已经散场。
与瑞恩、托马斯等人招呼一声，莱曼带着伊娃-格林坐上车，向家的方面开去。
这一次不住酒店，托马斯、温子仁都住瑞恩家。
他家够大，房间够多。
车上，伊娃-格林几次都想开口问问。
但又不知道怎样找话题。
正纠结着，车停了。
不大的街区依旧是原来的风貌，并没有因为电影节的召开而变得什么不一样。外界的喧闹仿佛被隔离开来。
本就喝酒喝的有点多的莱曼此时才算是真正放松下来，卸下伪装的笑容，一脸的疲惫。
伊娃-格林微微扶着他，他熟门熟路的掏出钥匙，走到房门前，虽没有什么光，却依旧准确的插入锁孔。
往右旋转三圈，开门，进入。
家里还是他前段日子走时的模样。
不大的茶几上，还放着几罐咖啡豆磨成的粉。
莱曼在沙发上坐下，使劲揉了揉脸，长出一口气。
这也是伊娃第一次来莱曼家。欣喜之余，都忘了要问电影的事了。
仔细观察一下，处处透露着简洁。与他为人一样。
烧开水，为他泡上一杯咖啡。
稍稍温热的时候，莱曼喝了一口。
“坐过来。”
莱曼头已经有些发晕，酒的后劲上来了。
伊娃-格林坐过来，他微微搂着，头侧过去，埋进她的胸怀。很温暖，这个姿势让他感到舒服。
一双微凉的小手帮他轻轻按压着额头两侧。
他数数哼哼的表示了肯定。
“你怪我没让你接《戏梦巴黎》那部戏吗？”
伊娃-格林闻言，楞了一下，有些不解为什么莱曼突然问这个。“没有。”
回答的很肯定。
“有部新戏，你要跟苏菲-玛索合作，会有压力吗？”
“为什么这么问？”
“你是女主角，我有点担心你的风头被她压过。”
思来想去，他总是愧欠的。
他很想爱很多人，又会幻想被一个人爱。
矛盾吗？兴许吧。
伊娃的嘴角上扬，被一个人在乎的感觉让她沉醉。
第152章 戛纳首映(求订阅推荐)
5月18日，天气晴。
因为昨晚上就如何停止男女之间的激烈战斗进行了深入探讨，一直到了后半夜才与伊娃-格林达成共识。
所以，到了早上，莱曼不免赖了会床。
眼睛微微睁着，还有点迷糊。
看着一旁的伊娃-格林已经像个没事人一样细细梳起了头发，不禁感叹女蜗对于男女之间身体构造的差异确实有几分道理。
她兴许是太过兴奋，梳完头发后便赶紧催促莱曼起床。
今天是电影《坏家伙》首映的日子吗，他又没忘。
不过是下午才开始，有什么好着急的呢。
磨磨蹭蹭的从床上爬起，换上一件颇为正式的黑色西装。
洗了把脸，微凉的自来水拍在脸上，刺激的莱曼有了一点精神。
再细心的刷完牙，等他走出洗漱间，伊娃-格林又拿过一个浅蓝色的领带，替他系上。
“我今天穿搭怎么样？”
“没问题。”
两人就出席首映的服装问题达成共识后，便出了门。
伊娃-格林真的很兴奋，在路上走着，都能感觉得到她内心的雀跃。
这是她第一次出席戛纳的红毯，身为一名法国女演员，没什么比这更让人开心的了。
一路顺着走，没过多久，就到了戛纳电影宫。
来到主会场，里面张贴了不少电影的宣传海报，全是正式竞赛单元的参展作品。
顺嘴提一句，此次参与竞争的影片一共有二十部。来自全世界13个国家。
看了看《坏家伙》的海报，弄的很不错，画面十分精致，只不过上面写着的“莱曼-拉斯特导演”这几个字怎么这么突出？
这样搞会不会显得导演很虚荣啊。
虽说莱曼也知道欧罗巴影业的意思在主场还是要多宣传一下他这个导演，但怎么样都觉得很羞耻，几个字都占了全幅海报的5分之一了，还是在中间靠下最显著的位置挂着。
真讲究。
两人又进去里面的展厅，发觉吕克-贝松正在跟一个头发花白的老男人聊天。
看见他俩，挥挥手，把莱曼叫了过去。
“这位是格雷特先生，在电影节工作很多年了，是组委会干部。”
哦，原来是电影节的策划团队成员，难怪要特意介绍。
“你好，我是莱曼。”他伸出手，脸上挂着热情的笑容。
“嗨，很高兴见到你。我非常喜欢你的作品。”格雷特很爽朗，还亲切的拍了拍莱曼的肩膀，以释放善意。
他负责的工作有很多，除了参考选片，还经常在各大电影节充当评委，算是个老资历。
而今天下午的开幕式也是由他来规划的。
几个人闲聊几句，莱曼觉得时间差不多了，便提前告辞。
毕竟形式这种东西不止中国重视，法国也不例外。他现在只是先进来看看，等会的红毯还要他带着主创走一遍呢。
虽说他只觉得这种流程很麻烦，但看着伊娃-格林一脸欣喜的样子，也觉得没什么所谓。
......
临近下午4点，本届戛纳电影节的红地毯仪式正式拉开大幕。
作为评委团主席的帕特里斯-夏侯与其他八位评审团成员，率先站在了红地毯上面。
九个人里，三位来自法国，两位来自美国，这种成员势力的划分，已经足以看出电影节评选的一些端倪了。
其实戛纳的红地毯并不长，甚至还没有奥斯卡、金球奖等奖项铺垫的长。
但却也是明星们展示风采的大好平台，毕竟，此时此刻，台下的记者席里汇聚了来自世界各国的媒体人。
评审团成员各自讲了几句，又例行合了个影，然后便走上了影节宫的大台阶。
按照主办方相关负责人的吩咐，莱曼他们被分在了第二波走红毯。
等到前面《大象》主创走完之后，也就轮到了他们。
尼古拉斯-凯奇和希斯-莱杰等人都没来参加，前者不愿意长途跋涉的劳累，后者接了个戏约，是李按导演的《断背山》。
他觉得里面的角色很有挑战性，还主动降低身价加盟剧组。
这事，他跟莱曼打过电话。
其实与希斯-莱杰合作之后，倒也改变了人家不少的人生经历，连人家的前女友都给完美的错过了。
对，就是那部《凯利党》，如果他不接拍《狂怒》的话，应该会因戏生情，与娜奥米-沃茨开始一段“姐弟恋”。
而在《断背山》，不出意料的话，也是同样的因戏生情，与剧中饰演他妻子的米歇尔-威廉姆斯相恋。
已经把人家的一个女朋友给错过了，自然不能再让人家失去爱情，虽然莱曼总觉得入戏太深而导致的相恋十分的不靠谱，事实也证明了这种方式并不能长久的走到最后。
但，人生是他自己的，不是吗。
汤姆-克鲁斯倒是来了，还携带了一名女伴，名字叫索菲亚-维加拉，混美国模特圈的。
一行人陆续上去。
伊娃-格林稍稍落后莱曼半个身位，走的速度还很慢，不得已，莱曼为了照顾她，也把速度放慢下来。
法国本土的记者倒是对他们一行人非常看重，举着相机，镁光灯闪个不断。
好不容易走完红毯，进了影节宫前的采访以及合影区，一大堆早已等候多时的记者们迅速包围过来。
当然了，他们是站在外围划定的区域里。
大多都是法国的，偶尔还有美国、意大利、英国等地的。
莱曼带着微笑，听着他们的询问，简单挑了几个问题回答。
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“...有没有信心。”
“有。”
完事了。
走到评委团那边，莱曼同帕特里斯-夏侯等三位法国评委招呼了一声，客套几句后，这才溜进了最里面的展厅。
红毯之后，自然是开幕式。
莱曼坐在前列，同伊娃-格林、瑞恩几人聊着天，不时关注着周围的动静。
兴许是外面结束了，陆续有观众开始进场。
随着首映时间越来越近，人也越来越多。
近两千人的大会场，倒也坐了个满。
当然，前面几排座位还是坐着的影评人、媒体嘉宾、其他国家参赛导演之类的人物。
估计时间差不多了，有个工作人员过来，手里还拿着话筒。
莱曼一看他奔着自己来，顿时就明白了。
得了，戛纳也喜欢玩映前讲话这一套。
此时，幕前大灯突然亮起，打在他们这一块的区域。
还别说，这温度都上升了好几度。
莱曼接过话筒，简短开场后，便拉着几位演员介绍了一通。
伊娃-格林站在灯下，手都不晓得该往哪里放。
看着眼前的千来号人，受着他们的视线扫过，身体愈发的不自然。
如果莱曼有注意到这一幕，一定会说，“别怕，被看多了，也就习惯了。”
想当初他在圣丹斯电影节的时候，不也是紧张的不知该干什么吗。
汤姆-克鲁斯又露出了招牌式的“阿汤哥”微笑，倒也引发了现场观众们一阵呼声。
见到这一幕，前排的几位意大利导演神色有些不自然，他们的作品连入围资格都没有，尴尬的获得了一点展映的机会，还是在那种只能容纳几百人的小影厅。而看着汤姆-克鲁斯这种明星表演的作品都能入围戛纳，还被选为开幕式影片，心里分外不是滋味。
“我不明白一个偶像演员的作品也能和我们一起参加戛纳电影节？”
“就是，难怪戛纳的商业气息越来越浓郁，就是因为这种人多了，还有那个叫什么什么名字的导演，找个偶像人物来演角色，观众能不出戏？真是不尊重电影这门艺术。”
旁边的几位同属于文艺类型的导演附和的点点头。
只是，他们的酸意并不能阻止这一切的发生。
掌声中，莱曼领着一众主创重新坐回位置。
没一会，顶棚的灯开始一排接一排的熄灭，有些嗡嗡嘈杂声响的大厅渐渐安静下来。
黑暗中，伊娃-格林脸红红的偷瞄一眼坐在莱曼左侧的瑞恩，又看了看自己右边的索菲亚。
趁其他人的注意力都放在前面逐渐亮起的大银幕，小手主动握住了莱曼。
“呃。”
莱曼正看自己工作室的蝴蝶开场动画呢，此时扭头看了伊娃-格林一眼。
也没说什么，只是主动反握住她递过来的手。
伊娃的手指有些细长柔软，摸起来细细滑滑，触感很不错。
熟悉的蓝色蝴蝶破蛹而出，振翅飞舞。
熟悉的飞向光点，化成虚无。
银幕再度暗下，却没有亮起。
观众们很淡定，安静的看着。
戛纳电影节最不缺的就是玩弄拍摄手法的。
果然，不多久，一阵细细碎碎的声音响起。
细听，还夹杂着浪花拍打。
“大哥，这个人我们怎么处理？”
杰森-斯坦森那刻意压低的嗓子，徐徐揭开了故事。
以声入画。很简单的手法，却能第一时间引起观众的注意。
“老规矩，沉海。”
银幕亮起，希斯-莱杰饰演的二当家，抽着烟，站在一片类似于码头的地方。
旁边放着大铁桶，盖还没封上，依稀可以看见里面有一个蜷缩的身影。
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第153章 社团风云(求订阅推荐)
几句话就点了题，让观众们知道他们是坏人。
随着大铁桶翻滚着坠入大海，一条人命消失的无隐无踪。
寥寥数个镜头刻画的很棒，也很吸睛。
至少这个简单的开幕凶杀，勾起了在座观众的好奇心。
画面渐渐暗去，《坏家伙》的片名浮现。
黑体大字，有一股莫名的肃杀意味。
片名隐去后，荧幕又有了波动。
似水滴击打海面，随着褶皱荡起，丝丝波动慢慢转变。
画面越来越清晰，能看出一片阴沉的天空在下着雨，最后一所警局在雨势中显现出来。
镜头自警局上空慢慢下移，又向着内部推进。
从外到里，配合着哗啦啦的雨声，扫过警局内部的场景——几个人穿着警服围坐在会议桌。
摩根-弗里曼扮演的警长是最后一位到的。刚刚摄影机拍摄的视角也正是由托马斯跟着他身边拍摄的。
“详细说说你们的计划吧。”摩根-弗里曼坐下后说了一句没头没脑的话。
这时，投影仪亮起，一张关于“金门党”的势力分布图投射在幕布上。
其中一位警员开始详细的介绍。
观众们才终于理清心中的头绪。
原来“金门党”是个社团，还是洛杉矶最大的一伙黑帮组织。
原来，这个帮派的一把手刚刚才经过一年的诉讼调查，被法庭宣布无罪释放。这也是警方组织这场会议的目的——该怎么摧毁这伙势力。
此时，镜头一转，来到了一处十字路口。
雨幕中，两辆黑色的林肯车停在路边等红绿灯。
透过车窗，依稀能看见其中一辆车的副驾驶坐着刚刚幕布上介绍的“金门党”大当家。而旁边的一辆车则什么也看不清。
灯光一转，变成绿灯。
大当家所在的车辆，打左转向灯准备左转，才刚刚起步，一辆呼啸而来的重卡狠狠撞在林肯车上。
另一辆绿灯之后还在原地等待的车辆似乎早已预见这种情况，眼见发生了车祸，却一点也不慌张，悠然起步，向另一方向驾驶着离开了。
随后，画面来到了医院。
一大群西装革履的人站在手术室外面。
手术室的灯暗下来，几位医生走出，缓缓摇了摇头。
宣告死讯——大当家抢救无效，已然离世。
此时，镜头给了这些人一个面部特写。
扮演二当家的希斯莱杰先是嘴角上扬，但又迅速压下，神情激动，跑过去一把抓住了主治医师的衣领，要不是手下拦着，就要上演医闹事件。
扮演三当家的尼古拉斯-凯奇则捏了捏眉心，一脸心事重重的样子。
而他的旁边，也就是汤姆-克鲁斯扮演的副手表情平静，又像是得到一种解脱，满身轻松。
镜头开始无规矩的摇晃，以第一人称的主视角推动剧情。这样的方式又让观众们感到了一些新鲜。
大当家的葬礼上，办的隆重而庄严，每个人的脸上都写着心事。
一辆轿车停在了路边，杰森-斯坦森扮演的二当家小弟看见了，“混蛋，停个车都不会停。”
他骂了一声，正准备过去说一声，让车子离开，却又发现一个摄像器材从驾驶室的窗口露出了一点。
他感觉不对劲，快步走过去，一把抢过摄像机，看了车内人员一眼，随即摔在了地上。
也是，帮派重量级大佬去世，门口当然少不了洛杉矶警方的盯梢。
一场闹剧过后，摩根-弗里曼扮演的警长又来到警局开个小会。
“金门党”的龙头老大莫名其妙的挂了，权力出现真空，他们当然也不愿意坐等对方重新选举一个话事人。
一番讨论过后，他们决定插手这一次的选举，推一个警方的“自己人”上位。
现在的形势是这样的，有资格当老大的一共两人，就是二当家和三当家，而二当家的黑料很多、还足以致命，就掌握在警方手里，他们决定启动内部棋子助他一把力，让其上位，再达到背后操控的目的。
这时，新的身份人物登场了，凯特-贝金赛尔扮演的雪茄屋老板，他们的对话也曝光了汤姆-克鲁斯的另一重身份标签是警方费尽心机培育了7年的“金门党”卧底。
“我多久能离开？”汤姆-克鲁斯的心情不错。他可不是一个喜欢干二五仔的人，他还以为自己用车祸干掉了“金门党”的老大，任务就算完成，迫不及待就想归队，按照事先说好的，光荣隐退，去海外生活。
“其实，今天，又有新的命令下来。”
一番话让汤姆-克鲁斯很懵逼。他觉得剧本出了差错，原本的笑脸慢慢化为阴沉。
“fuck......”
汤姆-克鲁斯心里怀着怒气，跑到了一处废旧厂房，那里是他与上司定期约见的据点。
一进门，汤姆-克鲁斯就大骂摩根-弗里曼出尔反尔。
“说好的，干完这一次，我就能收手？为什么？”
面对汤姆-克鲁斯的牢骚，摩根-弗里曼显得很平静，总之就是一句话，干不干由不得你。
“情况迫不得已啊。”
“什么情况？把他弄进监狱的证据是我提供的，你们没起诉成功，怪我吗？现在他死了，还不能收手吗？这些不是你说的吗？我都照做了，为什么还不能放过我？”
“可他没有受到法律的制裁啊，那么大伙势力还在那呢？”
“可这是我的错吗？我的错吗？啊？”汤姆-克鲁斯很崩溃，这么些年过下来，他太想回到正常人的生活。
老大死了，“金门党”决定重新推选新的话事人。
希斯-莱杰找到一众帮派老资历，向他们许诺富贵，软硬兼施之下，倒是拉拢了不少人。
而另一边，尼古拉斯-凯奇也是同样的举措，这群墙头草不想受到生命威胁，自然也是满口答应。
这些老油渣，既没野心也没那个能力，又两边都不想得罪，看菜下饭的本事个个一流。
规定好的选举会时间渐渐来临，希斯-莱杰一方向尼古拉斯-凯奇下了战术，开始屡屡挑衅。
在这样的摩擦中，摩根-弗里曼制定好的计划得到了更高一级上司的首肯。
这时，镜头一转，给到了汤姆-克鲁斯，他又来到了雪茄屋。
那天碰面之后，说是有新计划，但具体内容却没有告知他。
警方的这种不信任，让他觉得憋屈，自己把大好青春都献给了警方的扫黑事业，却从始至终都没得到过完全的信任。
“应该有了计划吧。”
凯特-贝金赛尔本就是个小人物，自然什么也不知道。她的平静更是刺激了汤姆-克鲁斯。
“连这些也不能告诉我？让你做就做，无需多言是吧。”汤姆-克鲁斯学着上司的话嘲讽了一下自己，“究竟，我对你们来说，算是个什么东西。这么多年了，那些地痞流氓都开始相信我，对我言听计从的，你们就不能信任我吗？”
“我一直是，你们下令，我来做。还不够吗？”
“我说过......”凯特-贝金赛尔照例就想敷衍，她的身份，汤姆-克鲁斯一直不知道，还以为她是警方的人，但谁又知道她的处境有多尴尬呢。卧底不被信任，临时的线人就被信任了吗？
“去他妈的。”汤姆-克鲁斯一脚踹翻了眼前的小木桌，看着雪茄掉落在地上，良久，才痛苦的捂着头说道：“去他们的规定。我现在可是为了任务，在搭上自己的性命。我也是警察啊，和你们是一伙，不是吗？”
一番发泄之后，临走时，他还是说出了三当家明日的行程，这也是那天他的上司要他做的，但他一直不知道接下来的行动是什么。
得到详细的情报之后，警方顺利的在洛杉矶机场的候机室等到了尼古拉斯-凯奇。
一见面，摩根-弗里曼就把一份罪案材料给他看，还警告他不要多事，不然分分钟玩死你。
警方的想法自然是为了平稳度过这一次选举风波，闹得太大，上面怪罪下来，他们绝对没好果子吃。
这一招的震慑效果十分出众，尼古拉斯-凯奇内心慌张，但还是强作镇定。
“你先走吧，错过航班就不好了。要不要跟我们合作，可以考虑一下再回答我。”摩根-弗里曼的计划实行的顺利，一点也不顾忌尼古拉斯-凯奇这种早已入网的小角色。
警方离开后，尼古拉斯-凯奇思考良久，开始意识到自己的身边有个段位不低的卧底，不然这么详细的证据，不是内部人士，也调查不出来。
到了飞机上，他找来自己的律师，吩咐了两件事，一是去收集洛杉矶警方的人员资料，二是调查身边人最近的动向，找出那个潜伏的鼹鼠。
摩根-弗里曼吓唬完了三当家，就向二当家动手了。
在一家餐厅，“礼貌”的将对方请进警局。
这一步，就是为了彻底的控制他，也是分化“金门党”的内部势力，最终抓住整个社团的话语权。
详细的黑材料一一摆出，二当家下意识的以为是三当家动的手，是借警方的力量铲除它。
囚徒困境，瞬间展开......
第154章 一个疯子(求订阅推荐)
一般的社团人士遇到这种情况，都得发憷。
希斯-莱杰也一样，满心无奈的接受了警方的提议，成为他们的棋子。
摩根-弗里曼对他的识相非常满意，第二天，就让他的律师把他捞了出去，对外还说是因为证据不足，消除“金门党”其他团伙的戒心。
希斯-莱杰回到社团办公室，沉默的坐在沙发上，吸着烟。
烟雾徐徐的飘散......
就这样了，观众们这样想着。
面对警方周密的计划，完全是按着剧本再走。
但是即使是这样想，大家的好奇心依旧没有放下来。
银幕上，希斯-莱杰突然笑了，“想让我当狗，哈哈哈。”
他似乎是想到了什么最好笑的东西，抱着肚子蜷缩着，一副被逗乐的模样。
这世上，只有人是最不可被捉摸的。
恰巧，这个计划遇到了希斯-莱杰这样神经质的人物。
他假意投降后，却叫来杰森-斯坦森，让他安排人手，准备直接铲除三当家。
“当一次刀子又如何，谁能知道这把刀子会插向哪呢。”
喃喃低语中，画面一转，从纽约回来洛杉矶的尼古拉斯-凯奇约见了摩根-弗里曼。
他的手下，拿来一大盒纽约那边的土特产糕点递给了对方。
打开之后，里面堆满了一沓沓的富兰克林。
尼古拉斯-凯奇的意思在明显不过，希望能让对方高抬贵手，不要干涉社团内政。
摩根-弗里曼看都没看里面的钞票，一把丢在了地上。
纸币四散而飞，让尼古拉斯-凯奇越加想不通警方的动机是什么。
“拿去吧，我不收痞子的钱。”
“那你到底为什么这样做？也不是大举进攻铲除我们，你肯定是有所图谋，才来找我的吧。”尼古拉斯-凯奇一脸的疑惑。
“干嘛要铲除？”摩根-弗里曼比对方更疑惑，理所当然的说道：“反正再怎么样也会有别的小混混再抢了过去，那我们又要从头开始管理你们。好累的。”
“我们对你们，没什么要求，只要你们能好好判断局势，乖乖听话就好了，别瞎闹腾。”
“也就是说，让我们接受警方的管制，是吗？已经把我们当作是狗屁警局的雇佣工人了吗？”尼古拉斯-凯奇一脸的玩味。
摩根-弗里曼笑笑，没再解释什么。
双方不欢而散，尼古拉斯-凯奇非常头疼的回到车上。
早已等候着的律师拿出了一份资料，那是先前要求调查的结果。
尼古拉斯-凯奇细细翻看着，神情越来越凝重。
看完之后，沉默良久，打了一个电话给汤姆-克鲁斯，约他去仓库见面。
接着，他把其中一页资料递给手下，语气冷冽，“把她带过来，记住，要活的。”
昏暗的仓库里，连光线都粗糙了许多。
汤姆-克鲁斯带着两位手下走进，就看见尼古拉斯-凯奇坐在一张椅子上，左右各站着几个人。
他站在门口，外面是下着雨的阴沉的天，里面是气氛凝重的好友的注视。
光线从两人之间划过，画面静止成一幅冰冷写实的油画。
大全景对比构图。
仓库外与仓库内简直就是两方世界。
“有点意思。”先前还觉得是种侮辱的意大利导演轻声说道：“色彩与光线的调度很到位。”
“是啊，一下就把气氛和感觉拉了起来。”
旁边的人附和道。
观众自然是不懂什么拍摄手法的，什么蒙太奇运镜啊、什么平行构图啊，不是行内人也不会瞎操心这个。
倒是这一幕让他们的内心为之紧张了起来，种种痕迹都指示卧底的身份已经暴露。
那接下来又会是怎么样呢？
摇晃的灯光下，汤姆-克鲁斯缓缓的走进。
从这一刻开始，他再没说过一句话。只剩下颤抖与恐惧。
“这里还有你的一个熟人哦，要去见见吗？”尼古拉斯-凯奇依然是一副无赖的口吻，嬉笑着说道：“我把她带过来了，喏，在那里面呢。”
低沉的背景音乐响起，汤姆-克鲁斯强装着镇定。
在三当家的视线下，缓缓靠近仓库内的大铁桶。
汤姆-克鲁斯被吓了一跳，虽然有所预料，但看着铁桶内被折磨过一番的凯特-贝金赛尔的惨样，心里还是一凝。
他颤抖的回过头，满脸的冷汗。
尼古拉斯-凯奇笑着站起了身，一边走过来，还一边说道：“是你常去的那家雪茄屋老板哦，有吓到吗？兄弟，你知道吗？”他手指着铁桶，表情突然严肃，“那姑娘，是条子，条子，警察啊。”
平静的话语似一把尖刀插进了汤姆-克鲁斯的心里。
他一直都害怕这种事情的发生，却最终还是无法瞒下去。
这一刻，他只觉得手脚冰冷，惶惶然不知所措。
他的眼神带着一丝绝望，一丝解脱，让所有观众都为之揪心了起来。
按此时的人物情绪，就算下一秒，他被干掉，也不是什么意外的事，反而觉得挺符合“金门党”的凶残。
汤姆-克鲁斯却偏偏将那种极度压抑下的感觉饰演的很好，情绪从眸子里流出，又破碎到全身，整个人都显出一种分裂的状态。
颤抖中又渐渐从容，眼神慢慢坚定。
他怕死，又觉得死了也不可怕。
这样子的反差，让现场很多人都感到诧异。大家突然发现，这个一直以来靠脸蛋吃饭的“阿汤哥”，竟也有这样演技炸裂的表现。
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卧底的角色，是不容易出彩的。在前面的戏份中，始终在衬托二当家与三当家的强势与勾心斗角。
直到在这里，前面那些零碎的镜头好像才一点一点的拼凑在一起，形成了一个完整的有血有肉很有真实感的人物。
希斯-莱杰在里面的设定，是癫狂的，一演就知道是好演技，尼古拉斯-凯奇同理。汤姆-克鲁斯不同，他就像是棋盘中被人操控的棋子，按部就班的执行着命令，偶然一瞥，不以为意，直到棋子渡河的那一刻，才生出一丝苍凉的味道。
他就像是一枚兵卒，已然一往无前，没有退路了。
而且，也正是因为两位主演的耀眼夺目，他的平实无奈才显得相得益彰。
就好比一件精美的花瓶，是需要底下的架子，稳稳当当的托着的。
前排座位上，莱曼甚至还有闲情与伊娃-格林暗戳戳的玩着好玩的游戏。
但坐着的汤姆-克鲁斯却不然。
这是他第一次看到完整的全片，心理感受越加的不同。特别是听着一些人小心议论着自己的表演与角色，那些赞叹声，让他颇为骄傲。
他又想起拍这场戏的时候，他ng了许多次，差点演到崩溃。
一次次的重来、不满意，重来，非常打击人的自信心。
但幸好，导演对他非常的有耐心，他自己也咬牙坚持了下来。
这才换来了接近5分多钟，一句台词没有，全靠表情与眼神诠释的一场对峙戏，且没有落入下风，完全撑住了尼古拉斯-凯奇的表演。
话说，自己当初坚持要出演的决心真是下对了，莱曼确实是个能让他转型之路顺畅起来的导演。
他有种念头，自己或许会凭借这个角色，改变大家对他固有的印象，演员事业焕发新的生机。
汤姆-克鲁斯扮演的卧底当然没死，死的除了线人，还有一个他的小弟。
当一行人返回社团后，律师问三当家为什么不处理掉他的时候，尼古拉斯-凯奇一言不发表情凝重的把收集到的警方内部资料放进了保险箱。
这里，留了一个悬念，三当家为什么会心软，放过汤姆-克鲁斯。
第二天，侥幸未死，心中非常纳闷的汤姆-克鲁斯再一次找到了上司，要求退出。
但摩根-弗里曼却还想让对方潜伏下去。
棋盘到了最后一刻，他根本不想收手。
“现在对于你来说，做好自己的本职工作，让他上位，就是最安全的方法。”
“混蛋，别tm再放狗屁。”汤姆-克鲁斯暴怒的抓住对方的衣领。
他真的感觉自己已经暴露，虽然想不通为什么最后关头会留手，但他不想在犯险。
接下来，摩根-弗里曼的话也是让他越加摸不着头脑。
他说警方的内部资料库有被人更改的痕迹，你的警队编号和特殊机密原件几乎都被人删除。
在汤姆-克鲁斯的思索中，画面一转，尼古拉斯-凯奇来到社团的地下停车场准备出去办点事，却发现大批古惑仔持械而来，包围住了他这一伙。很明显有人动手想要他的命。
他们一伙人寡不敌众，尼古拉斯-凯奇被手下掩护着跑到了电梯前。
他仓皇按下电梯，门打开，里面却已经有了六个大汉。
此时的他已经顾不了那么多了，直接强行冲进去，并随机按下一个楼层。
七个人在狭小的空间里搏斗。
这里运用了手持拍摄的手法，镜头略微晃荡着，细致的描绘出刀刀见血、拳拳到肉的真实感。
“电梯战神”——尼古拉斯-凯奇已上线。
身为社团头目，他第一次展示了自己在街头拼杀出来的勇猛。
第155章 兄弟情深(求订阅推荐)
既然二当家已经出手，就断然不会只围杀三当家一人。
他明白他的处境，却没人明白他的疯狂。
警局内，摩根-弗里曼正与长官汇报工作。
突然，电话响起。
镜头一转，几位负责监视希斯-莱杰的警员全部被杀，与此同时，三当家的律师，副手汤姆-克鲁斯的妻子以及警方的另一支行动队全部遭遇杀手。
消息是监控汤姆-克鲁斯妻子的警员传回来的。
摩根-弗里曼发现棋子有脱离掌控的情形，明白事态严重，立马带队前往“金门党”的社团大厦。
等他们赶到时，现场已经快要收尾。
两方人马都死伤惨重。
随即，电梯门打开，尼古拉斯-凯奇踉踉跄跄的扶着墙走出，虚弱的靠在墙上。
电梯里的那六个人已经没了呼吸，这一幕，把警方都看傻了。
汤姆-克鲁斯在见过上司一面后，正开车前往社团，突然接到电话，说是他的妻子身亡。
这一刻，他眼神里的悲伤似乎能解释他到底有没有喜欢过。
汤姆-克鲁斯在这里表演的很好，当然，做到这一切并不容易——这场戏ng了11遍。
接下来，尼古拉斯-凯奇被警方送往医院抢救。
他去看了一眼，浑身都插满管子。昔日的大哥显得无比憔悴。
他想不通今日的一切是怎么发展到这样的。
带着迷茫，摩根-弗里曼又约他在废厂房见面。
要求他帮助另一位社团人士当上一把手，并协助警方除掉二当家。
他听了，只觉得疲惫。不点头也不摇头，这已经表达了他的态度。
出来后，他接到电话：大哥病危。
他急忙赶到医院，见到他来，大哥屏退了左右，想跟他单独聊聊。
“喂，表情放松点，妈的，谁要把你吃了吗？”见到汤姆-克鲁斯一脸死ma相，尼古拉斯-凯奇开口调侃道，“我还以为再也见不到你了，真tm的高兴。”
“大哥......大哥。”汤姆-克鲁斯越加的崩溃。
“喂，兄弟，你看起来很累，别这样子......”
“你做个选择吧......”
“你个狗崽子......万一，千万分之一，我要是还活着，你怎么办？”
大哥有气无力的声音在汤姆-克鲁斯听来却是那样的沉重。
他忽然明白大哥什么都是知道的。
他望着他的眼神，大哥并不避让。
“你能对付我吗？白痴，记住，心要狠一点，那样，你才能活下去。走吧，我好困啊，要先睡会了。”
......
阳光透过窗户，照在汤姆-克鲁斯的脸上。
他缓缓扭头，光晕也随即转移位置。
这一天，他在病床前坐了许久，直至浓重的夜色团团包围......
这一个横移卷轴式的长镜头，仿佛预示着什么。
光明与黑暗相互转换，整个的画面，视觉感十足。浓墨重彩，交界分明。
镜头的渲染力，让整个剧情的压抑直击心底，富有冲击力。
放映厅内，鸦雀无声。
观众不敢置信的盯着银幕，还渴望着这位硬汉苏醒，而有些心思细腻、观影经验丰富的观众则是若有所思：什么都知道，却还主动隐瞒，再加上原先警长说的警局资料档案被破坏。也就只有一个结论可以得出：如果这都不算爱......
三当家是真的把副手当兄弟啊。
仪器突然嗡嗡的响了起来，尼古拉斯-凯奇因为身体的自然反应，有些起伏上的挣扎，而汤姆-克鲁斯却纹丝不动，这样动静相映的画面显得异常残酷。
最终，尘归尘土归土。三当家双目紧闭，表情柔和。
他死了。
画面一转，是回忆。
属于三当家与副手在社团一起打拼的回忆。
那时候，刚刚才来当卧底的汤姆-克鲁斯在争夺地盘时，大哥还会紧张到上两趟厕所。
他们一起在街头走过，相互扶持着才有了今天。
音乐声渐起，曲调庄严肃穆。
这一夜，谁都不知道汤姆-克鲁斯想了些什么。
他站在高高的大楼落地窗前，俯瞰着繁华，默默抽着烟......
“动手。”他打了个电话，不知道是给谁。
下边的剧情来到了全片的高潮。
荧幕上，分成了四块场景，做的事却是同一个目的——扫清障碍，除掉威胁。
这样的平行叙事手法，极大的增加了戏剧张力，也让观众们看的很爽。
就像三当家临死前暗示的那样：既然注定要当古惑仔，为什么不去当最大的那一个，把命运掌控在自己手上。
电影里。所有的行动都是同时展开的。
第一个除掉的是二当家，他也知道自己活不长，倒也很有姿态，喝着小酒，从容赴死；第二个是警长摩根-弗里曼，他知道卧底的身份，也不能留，打电话约在废厂房后，一命呜呼；第三个第四个都是警长的上司，他们也都知道身份，但杀他们不能太光明正大，于是连续策划了车祸、火灾等颇为“意外”的手段将其毙命。
与此同时，“金门党”约定的选举大会开始进行。
现在，全社团上下，没有比汤姆-克鲁斯更合适那个位置的人选，话事人之位，舍他其谁？
激昂的音乐声中，一大群黑色西装男推开大门长驱直入，他们分成两列，隐隐围住了所有在场投票的社团老资历。
然后，汤姆-克鲁斯在一众期待、害怕的视线中，登顶而出。
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随着他的走近，一位很有眼力见的墙头草赶紧说话道：“凯登-伊恩先生已经申请了新会长的候补资格，有哪位有异议吗？”
说话间，一位小弟拉开最上首的座位，汤姆-克鲁斯从容的坐下。
在他的扫视中，所有人都低下了脑袋以示尊敬。
选举的结果毫无意外，汤姆-克鲁斯在一片恭维声中，来到了权力的巅峰。
但他其实并无多少喜悦，骨子里，他并不渴望什么权力与地位，但不坐在这个位置上，他永远都无法解脱束缚。
此时，他若有所思的想起很多年前，警长摩根-弗里曼招募自己当卧底时的场景。
“凯登-伊恩，出生于洛杉矶。你父亲是警察，对吧。”
那时的他无比青涩，面对上司的问话，还会显得手足无措，回答的也磕磕绊绊，“是......是的。”
摩根-弗里曼看完档案，把它撕毁，在汤姆-克鲁斯不解的眼神中，淡淡说道：“跟我一起做一件事吧，有件正适合你的事。”
“什么？”
......
凯登-伊恩又想起了大哥护着他在街头砍人的时候，他虽然是警察，近身搏斗也足够优秀，但小混混打架，可不管这些。
不知为何，他想着想着，忽然笑了。
这个笑容也是他在全片中唯一露出的笑脸。
银幕上，忽地开始滚动一长串的演职员名单，影厅的灯光也慢慢亮起，观众们就像是突然回到了现实里，凝固着各式表情，似瞬间转换了一个世界。
“可惜，还是商业因素太浓郁了。”那几位意大利小群体中的一员颇有些惋惜的摇了摇头。
在他看来，要是去掉那些有的没的，这部电影从光线以及镜头叙事的调控来看，都属实不错。
“戛纳电影节变味了啊，竟然这样礼遇一部商业化的电影。”
这还是大家心目中的艺术殿堂吗？
自甘堕落。
嗯，他们这一次带来参展的影片，全是聚焦家庭伦理的，什么小姑爱上我，与后妈不得不说的故事......
总之，剧情是围绕着黄暴污这方面展开就对了，当然，意大利导演也很爱玩，不比法国浓郁的文艺气息差多少，各种大尺度镜头实拍自是理所当然。
只可惜，人家组委会看不上他们啊。
“啪啪啪......”
影片结束后，隔了几秒，开始有人站起来鼓掌，紧接着，全场的观众都一一起身，使劲的拍着巴掌。
没有人离开，他们感谢这样一部电影，感谢导演编织的这场梦境。
有时候，电影节上的观众就是这样可爱，他们并不吝啬自己的鼓励，就算电影不合他们的胃口，也少有破口大骂的。
这样的情形，莱曼见的多了。但还是心下觉得舒服，脊梁骨一阵阵的发颤。
他爱拍电影，仅此而已，也非常喜欢有人支持他、为他的作品送上夸赞。
他忽然觉得自己应该做点什么，于是站起来，扭过身子冲观众席摆手示意。
那一张张面孔，近的很近，远的很远，却都如此可爱，满满的肯定和欣赏。
见导演挥手，掌声越加热烈，如海浪般冲刷着大大的会场影厅。
随后，有工作人员拿来话筒，莱曼站在边上，准备回答一些记者的问题。
他们也并没有刻意等到观众散场，非常随意就开始了。
围过来的大部分是法国本地的媒体，还有一些是临近国家的，如英、美、德。
接受采访的经验多了，也没有一开始的不知所措。
大家神情闲散的聊着，就当是唠唠嗑。
看着几位外国记者对这部电影的称赞，那些法国记者特自豪，感觉有一种与有荣焉的味道。
对于莱曼这样一位能在好莱坞闯荡出来的导演，法国媒体的吹捧从未停止过。
————
第156章 安利影片(求订阅推荐)
首映结束后，众人各回各家。
伊娃-格林的心情十分欢畅，原因吗，除了莱曼执导的新作极有可能获得成功，为他感到喜悦，还有就是因为刚刚的采访。
那是她作为演员以来经历的第一场没被忽视的媒体见面会。
以往，她都是坐在最后面，看着几位出演的同伴或磕磕巴巴或流利自若的回答问题，却不会有人注意到她。
可这一次，倒是有许多记者都尝试着询问她在剧中表演时的感受。
这意味着她扮演的角色受到了别人的认可，对一位演员来说，又怎能不高兴呢。
采访中，印象最深的是一个深棕色头发的姑娘，专程从巴黎赶过来参加首映。她说她的妻子一角很有真实感，让人心生触动。
......
“我命由我不由天。《坏家伙》用别开生面的叙事手法展现了一个颇为残酷的社团题材电影。”
“看完之后，回味无穷。我想今年戛纳电影节最出彩的电影就是《坏家伙》。”
“宿命般的人物走向，每个人都身处棋盘，谁又能做执棋人呢？一切请敬请收看电影《坏家伙》。”
“法国电影界再出一名优秀的导演。《坏家伙》戛纳首映。”——《巴黎日报》。
“戛纳电影节再添新秀。场面火爆。”——《戛纳晚报》
“《坏家伙》，一部不看到最后根本无法预料剧情走向的优秀电影。”——《xxx》
......
第二天，各大报纸上对于昨天首映的《坏家伙》果然极尽赞美之词，这里面固然有欧罗巴影业的打点，但电影本身的质量也绝对禁得起考验。
而这种热捧对于电影的宣传效果显然非同一般。
按理来说，《坏家伙》在戛纳电影节期间继续放映的场次安排都是有规定的，毕竟这么多参展电影，展厅就那么多，总得要轮着来吧。
这也是组委会要尽量搞的公平公正的想法体现。
所以，除去第一天的首映之外，在未来的一周时间里，每天只有两个场次。
但规定是死的，人是活的。
要是观众异常喜爱某部电影，要求加映的话，主办方也不会不理。
......
展厅内。
当金在石看到那一条长长的排列队伍时，心下非常后悔。
早知道自己就不贪睡，早点过来排队了。
但没法，昨天晚上，朋友打电话安利他这部电影，说的那叫一个精彩，也是勾起了他的好奇心。
所以哪怕队伍很长，想要观影的欲望依旧没有下降。
他排好队，站他前面的是个白人哥们。
此时，那人正在打电话，神情激动。
金在石虽然是个韩国人，却是在法国留学，也听的懂那人交流用的是法语。
大意是：伙计，有部好电影，你真该过来看看。我正排队呢，你快来。
放下手机，那人也注意到了站在他后面的金在石，好奇的问道：“嘿，朋友，你看过这部电影吗？”
“还没。”
“那你认识《坏家伙》的导演吗？”
“不认识。”金在石心下一阵奇怪，怎么，这年头，看个电影还得了解这么多了？
“我认识啊。他就是我们这边的一名法国导演，非常的厉害，建议你去看看他拍摄的其他几部电影，也都很优秀。”白人男子滔滔不绝的说着，显得很热情好客。
人大抵都是这样，自己家乡出了什么人物，总是喜欢介绍给别人听。
闲聊着，一下过去了十多分钟，可排在前面的队伍依旧没有什么减少的趋势。
“你说，今天我们能看上这部电影吗？”金在石有些郁闷的问道。
“没事，这么多人排队，放映情况好，到时候会加映的。”白人男子一脸的笃定。他是常常来参加戛纳电影节的人了，对于放映的规则也有些了解。
果不其然，不一会，几位工作人员拿着扩音器就在那喊着：“旁边的4号展厅也空出来了，那边也能看《坏家伙》，你们去那边排队吧。”
英文、法语交替的提醒了一遍。
刹那间，刚才还乌央乌央密密麻麻排队的人群瞬间散去——都跑隔壁去了。
有电影加映，那自然就有电影减少放映场次。
毕竟都是安排好的，一增一减，总有人要做些牺牲。
而不巧的是，这次牺牲的是一名意大利的导演，他叫普皮-阿瓦蒂。
有些郁闷的他找来几个同乡诉说一下心中的愁绪。
当几位同乡知道是那部《坏家伙》挤掉电影的排片时，表情有些灿灿。
妈蛋，刚说过戛纳的商业气息越发浓郁，这样的情况不正是应验了吗。
这几位是看过《坏家伙》首映的，也明白那是部什么样的片子。
但知道也没用，除了安慰，他们又能说啥。
好不容易等到傍晚，普皮-阿瓦蒂的电影《芳心不在家》终于被组委会安排在了电影宫左侧的一间中型放映厅。
即将放映之时，几位意大利导演也从一开始想要打脸组委会证明自己影片的价值，变得心情失落，甚至觉得受到了一种莫大的屈辱。
被人抢了放映场次也就算了，放映厅的容客量不是最高级别的那一种也就算了，为什么来的观众这么少？
这是什么，这是对艺术的亵渎。
你看我题材选的多好，一位家庭教师与一位出生显赫、美丽性感且双目失明的女孩相恋的故事。
劲爆吗？劲爆。
床戏更是无比的让人刺激。
这不是戛纳电影节最喜欢的道道吗？我这么迎合，结果你就给我弄这个。
一行意大利导演感觉很憋屈。
更憋屈的是，当电影放映完毕，普皮-阿瓦蒂回头一看，尼玛，本就只坐了一半的放映厅，此时剩下的观众都没有多少了。
仅有的几个零星讨论声，还不是说电影的。
有这么惨吗？
还真是，就连媒体记者例行的采访都草草了事，敷衍的意味有点明显。
稍微还算好的是，好歹留了点情面，至少观众是有掌声鼓励的。
一行人出了展厅，忽然发现旁边的一个放映厅还有人在排队。
“哇，三当家真男人，最后死的时候，我看哭了，你们呢？”
“我喜欢凯登-唐恩，卧底唉，被逼着当了社团老大，好惨一人。”
“好想再看一遍。”
“这电影真不错。”
阵阵讨论声传过来，让这群意大利导演越发的不自在。
普皮-阿瓦蒂面色有些不好看，冷哼一声率先离开了。
而另一边，莱曼自是不知道这些的。
或者说，他除了知道一些媒体杂志对他的电影夸赞有加，以及组委会打来电话通知他的电影会加映，也就没啥了。
整整一天，他都待在家里，又没出去。
倒是，吕克-贝松和乔治两人不停的参加宴会，“推销”影片《坏家伙》。
毕竟，要争奖的吗，不跟那些评审团打好交道怎么能行。
相比较起奥斯卡那种纯粹的公关运作，戛纳电影节虽然很有门路，因为本土优势加成吗，甚至欧罗巴影业能说上话的地方不小，但该有的经营、造势以及社交活动也是必须要做的。
虽说《坏家伙》这几场放映下来，口碑很不错，但如果评奖只是看观众口碑的话，也就不会有那么多的门门道道以及评选规则了。
不过，正如各大报纸所夸赞的那样，《坏家伙》的声势反正是起来了。
近年来，戛纳电影节越来越不排斥所谓的商业因素加入，也是因为好莱坞的参与，评奖也不像以往那样逼格放的很高。
甚至很多文艺导演都说柏林电影节已经可以取代戛纳在文艺电影上的奖项公信力。
但莱曼反而觉得这样的变化很不错。
法国的电影产业之所以起不来，不正是因为所谓的逼格把自己圈禁住了吗。
能学着打破枷锁，风气发生转变，难道不是好事。
电影对大众来说，本就是闲暇之时的消遣方式。
何必搞得高高在上。
你想说些大道理，没人拦着，但看不看，总归是有选择的吧。
而《坏家伙》之所以能够这么受欢迎，就是因为电影节奏明快，不沉闷，气氛与场面调控的还不错。
观众又不傻，孰好孰坏，他们难道没有鉴赏能力吗？
在他看来，大雅大俗皆不可取，尽量做到雅俗共赏就最好了。
当然，这样做很难，但莱曼愿意去摸索着尝试。
从《三傻大闹宝莱坞》到现在的《坏家伙》，他是在向着这个方向前进的。
电影《坏家伙》在戛纳电影节上映风靡，带来的另一个后果就是有了非常不错的宣传素材。
毕竟这电影还是要公映的，法国和北美两地的前期宣传也一直都在做着。
这样能受到观影群众好评的新闻无疑对电影的宣传来说，效果十分的正面。
欧罗巴影业与派拉蒙影业的公关部也不是傻子，得知这种情形，立马准备相关的新闻稿准备大规模投放一波，增加《坏家伙》在两地群众心中的印象分，以达到吸引影迷能进入影院支持。
网络上，也是如此，口碑不错的牌一打出来，就引起了很多人的讨论。
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第157章 影迷心动(求订阅推荐)
“主席帕特里斯-夏侯盛赞影片《坏家伙》，称其惊艳戛纳。”
“汤姆-克鲁斯的表演受到肯定，引得众多国际影评人公开夸赞。在《坏家伙》中的情感爆发与细节讲究，把角色诠释的无比到位。”
“《坏家伙》口碑傲然，展映出色，据发行商欧罗巴影业总裁吕克-贝松说道，他们这部影片已经提前售出20多个国家与地区发行版权。”
“汤姆-克鲁斯与尼古拉斯-凯奇两位一线影星联手新作征服戛纳？现场观影火爆异常，一票难求。”
“评审团评委纷纷表态，力挺《坏家伙》。”
“......”
这些报道传回美国，自然引起不小的动静。
虽然好莱坞一向固步自封，并不怎么买所谓的国际三大电影节的账，但这里面主要也是因为三大电影节又不以美国电影为主，参加的少，国内关注度肯定也高不上去。
但如果某部电影能在戛纳取得一些成绩，好莱坞业内也是承认三大电影节的格调的，在派拉蒙影业积极的宣发与强劲的人脉之下，这些的确正发生在戛纳展映期间的新闻对话也被一一转载于美国。
借着两位一线影星的名头，倒也不缺乏新闻价值，运作一下，也就成了各大新闻媒体的娱乐版头条，让《坏家伙》非常出色的完成了一波吸睛宣传，继续勾起众多资深电影粉丝们对这部影片的好奇心与想要观影的动力——
“莱曼-拉特斯、汤姆-克鲁斯、尼古拉斯-凯奇，这三个名字任何一个出现在某部电影里，都能让我心甘情愿的贡献一张电影票。”
在imdb的电影讨论版块，一位名字叫做亚特兰大小鸟队的网友兴奋的写道，“更别说现在他们三个聚在了一起。哦，我的老天啊，我实在太想去看了，只可惜，我没有去戛纳的飞机票钱。”
“同楼上，光是只看了预告片，就一直非常期待，影片类型又是那种犯罪惊悚片，简直不要太对我的观影口味，现在看完戛纳电影节的一些新闻报道之后，期待值更高了，有没有。不过我得承认，一开始对于汤姆-克鲁斯的出演我是拒绝的，我一直搞不明白靓汤不耍帅的电影，那他还是他吗？现在，好像这部电影要打我的脸。”
“打脸不打脸我不知道，不过，我挺吃惊汤姆-克鲁斯会演这样一个悲情角色，表演还受到了影评人的肯定，以往，那些人不总是喜欢嘲讽靓汤吗，说他是男人里的花瓶，还是最大最贵重的那个。哈哈，怎么感觉这么好笑呢。”
“好笑加一，影评人就像是一群从没有过性生活，却又想指导别人爱爱的傻蛋麻瓜。”
“比喻奇特，视角满分，你就是上帝老人家的那头秀发？”
在取名为“《坏家伙》戛纳展映出色，为此是否更期待上映”的讨论帖中，常年混迹于imdb论坛的几位资深影迷热情的回复着帖子，这些人全然没多少粉丝心态，完全是以电影成绩与表演的角度看待《坏家伙》将要上映的情况。
对他们来说，看电影的首选当然是口碑，而有一些影迷从戛纳现场传回来的影评原文帖子转载放在论坛里，也足够他们放飞思维了。
“我觉得汤姆-克鲁斯的表演一直有在进步，预告片里他抽着烟从大楼俯瞰的那段简直让人眼前一亮，对比起以前在《夜访吸血鬼》里的青涩演技，他现在无疑改变了许多。而且我一直认为靓汤其实蛮有天分的，奈何一直演傻瓜、卖脸或者秀身材的角色，局限性实在太大，现在他终于开窍了，有种潜力被激发的感觉，这真让人高兴。”一位名叫湖人总冠军的网友发帖道。
“我不管这些，我就想问，有谁知道《坏家伙》还会举办首映吗？我要去抢票。”
“我也想问问，到时候就能去现场看看那几位主创了。”
“不会的，我有一个朋友在派拉蒙工作，据他说，公司的执行总裁雪莉-兰辛决定直接公映。就是最新一版预告片说的时间，5月27号全美公映。”
“楼上，不会是无中生友吧。”
“我可没有，再等一周，你们就知道我说的是真是假了，戛纳已经首映过了，影片的口碑也已经打响，没必要再多此一举，懂吗。”
正当imdb电影论坛的网友热烈的讨论着《坏家伙》的上映时，汤姆-克鲁斯的粉丝论坛所引发的声势更加浩大。
靓汤的新作，大家还用想吗，大部分粉丝都是一片倒的支持声音。
甚至还有粉丝头头开始组织要不要直接包几个影厅。真爱粉的力量是强大的，经过这么一说，她们还真考虑公映当天，聚众包厅观看，人没满也没关系，就当是额外贡献票房了。这样的魄力与行动力，某鹿的粉丝团可得学学啊。
至于那些不怎么上网的粉丝，也有很多通过电视台或者新闻稿专栏之类的途径了解到有这么一部电影即将上映，喜爱的当然也在心里准备着去看。
然而，不论粉丝或者影迷们的反应是怎么样的激烈与好奇，影片现在在戛纳展映，影评人与评委团评委的说话声显然更为重要。
对于圈内人来说，每年全球出产了什么好作品，专业人士的心里都是有数的。
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何况，《坏家伙》按照制定的计划本就是奔着拿奖以获得更好的宣传为目的而去。
也就更要与这些人打好招呼。
一些没看过电影的影评人听着同行们的吹捧，心里早就有些心痒难耐了。
所谓的圈子就是这样，总归不能不合群。
“吕克-贝松先生，票还有吗？给我一张。”
“乔治，你们搞个内部放映会，怎么样？”
来自各色人等的电话让《坏家伙》的公关组忙的不亦乐乎，也充分的说明了电影本身口碑的展开，所引起的受关注程度也在直线般的升高。
在这样的情况下，5月21号，也就是《坏家伙》在戛纳热映的第三天，组委会就公布了今年主竞赛单元所有电影最后获得的奖项提名。
《坏家伙》因为地利人和的关系，成为了头号种子选手——一共提名五项戛纳影展。
分别是：金棕榈、评委会大奖、最佳导演、最佳男演员以及最佳剧本奖。
一时之间，风头无量。
......
“刚刚收到消息。”电话里，乔治的声音有些高兴，“下午放映的一场《坏家伙》直接有超过4千名观众排队，最后两个影厅一起展映，也还剩下几百名观众没有入场，组委会建议我们继续增加放映。还有，评审团那边，有几个的选票我们经过初步沟通后，已经大概率拿到手，至少评委会大奖我们应该能抓住。”
“还有这么多人吗？”莱曼有些诧异。
“嗯，有很多是从美国、英国、德国赶来的影迷，口碑已经放出去了，有很多人想要一睹为快。”
有钱人呐，做航班来看电影也没谁了。
“你的意思呢？”莱曼接着问道。
“我的想法是继续增加放映规模，这方面我们不吃亏，也不用担心影片的宣发潜力被过多的释放，相比较起那些，展映声势越好，我们的宣发也只会更好。”
莱曼也明白这些，估计再增加放映场次的话，又会是一堆的软文出现在两地报纸上。
为了《坏家伙》的公映热场吗，常规手段罢了。
毕竟再过几天，等戛纳电影节一结束，到时候就会立马同步两地进行上映，也就不会有这么多的功夫在深挖宣发了，前期能多做点就多做点。
“你看着办吧。”莱曼回应道。
“那今晚还有一个酒会，你要参加吗？”
“不了，我要休息。”
挂掉电话，莱曼颇为闲适的伸了个懒腰。
待在戛纳让他有种龙归大海的放纵感。
仅仅只是两年多一点的时间，他发现自己已经有点喜欢上了这座小镇。
这大约就是所谓的乡土情吧。
人或物能让人从精神到肉体都觉得舒适。
房屋不高，两三层为主，糕点屋与咖啡馆才是这里的主流，街道两旁的大树高高的延伸，洒下一片绿荫，也就没有了一般大城市的那种高楼大厦密布的支棱感和压迫力。
而且凭借着《坏家伙》在影展上的大热势头，莱曼在戛纳这片地域内，越加的被人熟知。
尤其是本地人，就算他不经常露面，大家也对他的模样有了了解。
有时候走在街头，还能遇见法国妹子找他签名什么的，出去吃个饭，不时也会有人跟他打招呼，老板也愿意给他一些优惠。
这些都让他十分的自在，有种虚荣心被小小满足的畅快感。
人都是群体性动物，此话诚不欺我。
所以群体中的认同感，也是人们喜欢追求的。
而电影上映，莱曼也轻松了许多。只要推脱掉一些不必要的应酬，每日除了写写新剧本的大纲，就是与伊娃-格林待在一起，日子倒也颇为清闲。
所谓的生活，大抵就是如此最好。
第158章 点心蛋糕(求订阅推荐)
第一天没见到她，想她。
第二天没见到她，很想她。
云淡风轻的日子总是过的格外的快，眨眼间，三天过去了，戛纳电影节也已经快要结束。
在这个有些小愁绪的夜晚，莱曼忍不住打了个电话给伊娃-格林。
她前天返家，至今未归。
“喂，在哪呢？”一开口，就问了个傻问题。
“在家呢？”
“你有什么事吗？”
“没什么事啊。”
“那你......你怎么不过来了。”
“你是想我吗？”伊娃-格林很兴奋的样子，发出一阵银铃般的笑声。
“没，你不在，我不好写新剧本的角色，毕竟要尽量贴切你的气质吗。你多久过来？”
呵，男人。
这是莱曼仅剩的骄傲。
“别着急啊，我妹妹缠着我呢，我摆脱不了她。”伊娃-格林的卧室里，她躺在床上，侧着身子说道。想着这事，两条大长腿无意识的交缠着，显然也是颇为烦恼。
唉，自从她听说汤姆-克鲁斯来这边出席活动之后，就一直想要见一面。
虽说或许是有机会见到，但显然伊娃不想这么做。她怕麻烦。
“她缠着你干嘛？”
“没什么。哎，对了，电影节后天闭幕，你说咱们能拿到什么重量级的奖项吗？”
话题转移的很生硬，但莱曼却没意识到。
“拿奖是肯定的，但不知道能不能拿金棕榈（此奖相当于最佳影片奖，也是每年的戛纳荣誉最高的奖项。ps：今年是韩国的《寄生虫》夺了此奖。）”
“可是拿奖，也没你的份啊，又没有申报成功最佳女主角。”莱曼嘟囔了一句。
“哎呀，那不重要。”说是这样说，伊娃-格林却还是有些沮丧。身为演员，能拿到对自己的表演有所肯定的大奖肯定是不错的，她又何尝不想要呢。
“那你什么时候能过来？”莱曼又说起正事。
“我想想啊......”伊娃-格林装模作样的，然后“哼哼”了一会，才笑道：“我明天早起就可以了。”
......
第二天，来的果然挺早。
莱曼打开门，看着外面青蒙蒙的天，又看了眼俏生生站在门口，穿着浅灰色长衫的伊娃，赶紧把她迎进门。
“才几点啊。”
“五点吧。我3点就起来了，叫朋友把我送过来的。”伊娃一本正经的说道。
两人都显得疲惫，一个没睡醒，一个都没睡。
脱掉外套躺在大床上，相互依偎着，一下又进入了梦乡。
等再醒来的时候，已经是下午了。
其实莱曼中途有醒来过，但看她那么累，也没想打扰到她。
简单的洗漱后，两人出门准备去吃点东西。
戛纳这地方，哪都好，就是食物这一块，还需要再给力一点。
如果饮食也不错的话，真是蛮适合居住。
只可惜莱曼还很年轻，还有一颗为事业拼搏的心，不想这么快就定居养老。
沿着滨海路向前走。
看着右手边的沙滩海湾，享受着微微的海风带着一丝潮意拂过脸颊的舒服，两人闲聊着，到了梅纳迪耶街。
这里离电影宫不算太远，也是一条连接左右的主要干道。
人气旺盛，氛围也不错，很热闹。当然，也是因为这段日子电影节的召开才有这幅模样。
莱曼戴着墨镜。
没办法，走在路上，老有人认出他，跟他打招呼，他嫌麻烦，也学会了这种遮掩的小手段。
来到一家下午茶餐厅。
照着菜单，点了几份据说是店里的招牌甜点和两份海鲜拼盘，喝的方面，莱曼要了咖啡，伊娃-格林选了奶茶。
不一会儿，海鲜拼盘先上来了。
“尝尝看味道怎么样？”
“你没来过吗？”
“嗯，是瑞恩说这家店味道不错，推荐我的。”
伊娃切下一小块龙虾肉，用叉子送进嘴里，咀嚼几下，才点评道：“味道确实不错。”
“那就好，我也开动了。”
莱曼说着，拿起刀叉享用起来......
没过多久，几款甜点也都一一被侍应生送了上来。
对这些，莱曼倒不是特别感兴趣。
因为法国人普遍爱吃甜的，对甜度接受能力很高，所以每款甜点都甜的齁嗓子。
这会，莱曼就对着一小盘看起来颇为精致，名字起得也很厉害的拿破仑蛋糕皱眉。
尤其是尝了一口后，那股子甜味比平时吃的甜点还要高上几个档次，顿时就完全不想吃了。
这比什么马卡龙、欧培拉可甜太多了，也让莱曼更无感。
而且名字虽然起得惊悚，拿破仑什么的，破个鬼，不就是个酥皮薄层外加里面淡淡奶油夹着的普通黄油蛋糕吗。
酥皮也一碰就碎......
莱曼完全放弃把它吃进肚里的打算，抬头瞄了眼伊娃，这姑娘与一般的法国妹子差不多，正优哉游哉的往甜点上抹着各种果酱或者一些小乳酪，吃的很开心......真甜上加甜。
难怪法国妹子一到中年也容易发胖，每天吃这些，能不胖吗。
吃过东西，两人继续无所事事。
还沿着梅纳迪耶街绕了一圈，但也感觉无聊。
说实在的，戛纳这地方也没啥好玩的，每一年要不是有个戛纳电影节能吸引点人气，也不咋热闹。
本地人除了宅在家，也就喜欢去沿着海湾线的沙滩逛逛。
其实也是，这地方面积就不大，才20多平方公里......
瞎转悠几下，就到了晚上。
两人回到家，洗好澡。
时间就很晚了，可能9点钟，也可能10点，反正外面挺安静的。
卧室里，没开大灯，床头上边的小台灯亮着橘黄色的光晕，在白墙上映出隐隐绰绰的影子。
伊娃盘腿坐在床上，莱曼也是，他靠坐在床头。
呃，氛围正好，颇有种山雨欲来风满楼的赶脚。
“睡吗？”伊娃忽问。
这像是某种信号的开启。
她掀开被子，悉悉索索的钻进被窝。
或许是几天没见，莱曼也跟着不自然起来。
回头望她，小脑袋侧过一边。
她现在在想些什么呢？没由来的疑惑占据了莱曼的大脑。
“我也睡了。”
他故意说着，小心的掀起被角，一下靠近了过去。
第159章 评委大奖(求订阅推荐)
戛纳国际电影节倒也无愧于国际二字。
这次的颁奖仪式现场除了法国的一家电视台实时转播，还有不少其他媒体人会采取录播的方式。
一时间德语、法语、英语和丹麦语此起彼伏，声势浩大，感觉好像倍有面子。
前一世的获奖影片都是谁，莱曼不太清楚。不过《坏家伙》可不就是一个另类的搅局者吗。
凭借着展映期间良好的观影成绩和口碑，更是提名五项大奖，成为了第56届戛纳电影节最惹人瞩目的一部电影。
莱曼一行人进入场馆后，被安排在了非常优越的席位，心照不宣的互看一眼，又再度找好位置坐下。
看来，主办方确实很重视他们。
大厅空间不算太大，当然也不小，座位虽然一眼就能看到头，但也满足了所需，还有空余。
椅子上的人个个美满，憧憬着自己能否成为赢家。
气氛还算不错，没有奥斯卡那般的严肃，也让莱曼挺放松。
影展设置的单元一共有两个，一个正式竞赛单元，一个非竞赛单元，而后者通常都是不被人们认可有含金量的，近些年，也慢慢成为了好莱坞片商打广告的地方，比如入围的《黑客帝国2》，都尼玛在美国上映了，还跑来参展。
最高奖项自然是金棕榈，这个无需多言。
其实戛纳电影节的颁奖流程非常简单，笼统加起来也就不到一个小时。
开头是评委会登台致谢。
“能以评委会主席的身份参加这次的戛纳电影节，是我的荣幸，在这里，我们能见识到来自很多国家最优秀电影人的作品......最后，感谢各位到场支持。”帕特里斯-夏侯发完言，友善的笑笑。
这几段话官方意味太浓了，不过台底下还是掌声四起。
接下来又是主办方致谢。
一位老头站在了上面，他操办戛纳电影节已经30余年，是不折不扣的老资历。
人老了，反而看的很开，发言也比较中肯。
“戛纳是个很小的地方，但我们希望能够帮助到那些热爱电影的人，并让他们之间可以得到很好的交流和进步，这个电影节就是这样被创办出来的，虽然方向上有些走偏，但不能否认，它为电影这门艺术作出的贡献。最后的最后，我想说......”
老头顿了顿，接着道：“我们所追求的东西不要变质，并坚持它成立之初的本位精神。”
“啪啪啪......”
台底下的人疯了，拼了命的拍着手，一波接着一波。
莱曼缩了缩肩膀，有些无语，艺术这东西，难道就不要顺应市场潮流了？观众不爱看，你再艺术，又能咋样。
再者说了，后来的戛纳电影节变成了什么，各位的心里没有一点逼数吗？
几句话能起到的煽动力是莱曼没有想到的，可能这些人憋屈的太久，需要发泄，又恰巧有个人说出了他们的心声。有感而发，词语是这样用的吧。
这帮搞独立电影、小众电影的都跟那些地下摇滚青年差不多，劲头一上来，就能很嗨，歇斯底里的嗨。
只可惜电影的魅力这玩意一开始就有很多人搞偏了，专注些情情爱爱伦理之间的破事，感觉跟尼玛的岛国那啥产业一样，俗不俗啊，还高雅个屁。
良久，场面才平静下来。
主持人一番开场白，颁奖礼也就开始了。
过程非常简单，环节也利落，不打什么哑谜。随随便便的，一句废话没有。
该谁拿奖就上去拿，简单介绍一下，领奖人也不哭诉拍摄有多困难，什么艰辛什么的，都是高兴与感激。
莱曼坐在下面，一会功夫，小奖都被颁完了。
不过，戛纳电影节也让他觉得有一种排队分果果的赶脚，似乎组委会也喜欢搞“平衡”。
最佳短片：澳大利亚拿的。
金摄影机奖：丹麦影片《重建》。
特别关注奖：阿富汗导演《奥萨马》。
首映关注奖：法国。
还有金马车奖被美国的克林特-伊斯特伍德导演拿下。
所以别说什么金鸡百花喜欢搞平衡，全世界的游戏规则大抵都是如此。
开口小菜过后，到了正餐。
其实说起来，经过这些天的预热之后，这些大奖会花落谁家，大家都有所猜测，而且肯定八九不离十。
就比如汤姆-克鲁斯，这货现在就特淡定。
因为申报了最佳男演员之后，这人就拿出一大笔公关费去运作去了，刚刚还跟他说很有把握呢。
至于莱曼，他心里也门清，最少都会有一个评审团大奖。
评委里面三个都是法国人，你说为什么呢。
可真等到结果公布的那一刻，还是挺激动——不是莱曼，是汤姆-克鲁斯。
这厮在台上各种感谢，还别说，文采还不错，吹捧的有模有样的，估计是有人帮他写的领奖词。
等他下来的时候，莱曼的注意力也集中起来，因为评审团大奖要揭幕了。
主持人照样不显得拖沓，直接开始：“获奖的是《坏家伙》，有请莱曼导演。”
话音刚落，台下有些躁动。
原因吗，还是那句话，靠近商业气息的电影获奖本就是会有人说闲话，尤其是那群远比莱曼更想赢得奖项的文艺电影人。
在他们看来，文艺电影本就没什么观众票房，你还不给点奖项安慰一下，否则，谁还愿意拍啊。
莱曼自不在乎这些，特从容就上去了。
说实话，奖项拿在手里，比小金人还沉，也不知道是什么材质弄得。
“感谢评委们的认可......谢谢大家。”简单说了几句，又毫不拖泥带水的下台。
接下来，最佳剧本也给了《坏家伙》，不过最重要的金棕榈终归还是给了文艺向的电影，《大象》。
等到最大的一个奖也颁完了，也就代表着电影节的结束。
得到的，不会一直沾沾自喜，没得到的，也不会一直自怨自艾。
所谓奖项，在乎的自然在乎，不在乎的就更无所谓。
生活啊，一直都是在继续。
无论如何，拍电影不要被什么平台奖项所囚禁才最好。
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第160章 戛纳之夜(求订阅推荐)
颁完奖之后，主办方照例搞了一次派对。
就如奥斯卡之于名利场晚宴，戛纳呢，赞助商没那么大牌，名字也起得很朴实，就叫戛纳之夜。
所有刚刚还在参与大奖争夺的电影人又一溜烟的来到了一处海滩沙地，这也就是他们提供的场地了。
还别说，虽然露天，但氛围却更加的轻松闲适。
莱曼本不想参加的，毕竟这种中规中矩的晚会难道还没参加够？
只觉得麻烦，结交人脉圈子什么的，这个晚会也根本不够格。
但听到乔治说有中国片商想找他，跟他商量点事，莱曼也就答应过来了。
......
戛纳电影节与中国电影圈的关系一向十分紧密，且无论民间还是官方。
民间的事前文有说过，这里不再赘叙，只谈谈官方合作。
众所周知，中国一直有买断或者分成发行外国电影的指标任务。
从上世纪70年代末开始，主要以中影方面负责进口事宜，当然，上海华夏方面也有引进资格，但他通常是个小弟的角色，这里也不谈。
而在一开始，中国都是靠着买断版权来发行，比如说1939年率先买断版权发行的前苏联电影《列宁在1918》，直到1994年，首部以票房分账模式引进的好莱坞大片《亡命天涯》才改变了这种格局，算是撬开了中国内地当时颇为封闭的电影市场，也标志着中国电影市场正式迈入进口“分账大片”配额制。
这种所谓的配额制指的是中国执行的电影进口配额制度——理论上，全国院线每年能上映的进口片数量大概为64部，其中包括了分账片、买断片以及部分合拍片的笼统总数量。（ps：港澳台地区自主生产的影片严格意义上来讲也叫进口片，但却不占用名额。）
而国内，只有中影能够进行“分账片”引进，华夏电影发行有限公司没有资格，但能联合院线参与发行。
那么，这种“分账片”的分账是指什么呢？
其实也挺简单，就是电影版权拥有者不卖出发行版权，委托当地机构代为发行，并事先商定分成比例，按影片在当地取得的票房利润进行结算分成。其名额规定为每年20部。（ps：这个数目从1994年到2000年还是每年十部，到了2001年加入wto之后，增加到了每年20部，到了2012年，中美重新达成相关问题的谅解备忘录，又增加了3d和imax的电影名额每年14部。）
而这20部分账片名额又包括为14个美产片和6个其他国际或地区产片。
总的来说是为了某种平衡。
至于要找莱曼的，也是中影这次来戛纳选片的购片小组。
他们的任务很简单，就是要在戛纳电影节寻觅一部分适合引进中国的电影，然后回国安排放映，这也是他们每年都要去做的工作内容形式。
除了以盈利目的以外，更多的是看重文化战略方面的考虑。
而三大电影节因为其市场优势性理所当然的成为了中影最为理想的购片地，每一年，基本都会安排人员参加，而这一次，他们也选中了一部电影。
“《坏家伙》，由汤姆-克鲁斯，”小组长韩成读着表格上的资料，“尼古拉斯-凯奇主演——嚯，都是老熟人啊。”
汤姆-克鲁斯自不用说，《碟中谍》系列在中国市场是打出了名声的，而尼古拉斯-凯奇就更不用介绍了，他主演的电影大部分都被引进放映过，论现在中国群众认识的外国影星里面，凯奇的大名绝对无出其右。
“这个希斯-莱杰是谁？”韩成问道。
“哦，是一名澳大利亚的演员，他近期主演过《狂怒》，票房数据很不错。”几个组员也都回馈着相关信息，中影一向选片谨慎，因为他们代表了官方立场。
“有没有不良行为？”
“没有涉足过敏感题材的电影作品，公开社会活动也没有，私下里，就不清楚了。”组员如实的回答道：“但即使有，没人知道，应该影响也不大。”
“其他几位演员或者主创呢？”韩成继续问道。
“导演莱曼和主创团队都是法国人，没听说过有什么不好的影响。”
韩成心下松了一口气，在电影上做了个标记，“那我们就准备谈判这部电影的引进资格吧。”
再怎么说，中影也是一家企业，什么都没问题的话，还是会侧重利润一点。
“不过，里面有几处镜头太血腥暴力了，会不会？”其中一位组员担忧道。
“没事，我亲自去看看，这几位主演都很有名气吗，也都是熟人，删减掉一些就可以了。”
韩成对这事倒是不以为意，引进电影就少有不被删减镜头的，总归不涉及其他就好办许多。（ps：像布拉德-皮特就被官方禁止来华，原因是这货在1997年主演了一部辱华题材作品《西藏7年》，同理的还有安吉丽娜-朱莉，这就是意识形态和文化战略的参考标准。）
既然已经决定引进《坏家伙》，韩成也就去联系相关的发行方欧罗巴影业，后来也是乔治负责此事，但因为要删减镜头的缘故也是拖到了戛纳之夜上，大家面谈。
到了夜晚，微微海风夹杂着水汽拂过脸颊。
早已变成篝火晚会外加沙滩自助晚宴的聚会上，莱曼和乔治见到了中影方面的来人。
“恭喜莱曼导演的电影获得评审团大奖。我叫韩成。”见面说些好话也算是拉近双方交情最好的方式了，也会非常利于接下来的谈判。
“谢谢。”莱曼与之握手，友善的笑笑，“不知各位有什么事想要找我。”
开门见山，直抒胸臆。完美。
与外国人打交道多了，韩成倒也不再客套，接着说道：“想来乔治先生已经跟你说过一些了，我们这次来就是想要谈谈引进发行的事，我去影厅看过这部电影，说实话，拍的很精彩，但里面......”他犹豫着说道：“某些地方太血腥了，我们想要问问删减方面的事宜。你觉得如何呢？”
第161章 分账标准(求订阅推荐)
《坏家伙》要想进入中国市场，自然要遵守人家的规矩。
按照韩成所说的，电影里，尼古拉斯-凯奇在电梯里的打斗场景要删减掉一些正面特写镜头，汤姆-克鲁斯枪杀凯特-贝金赛尔那里也要避开正面镜头，还有后来希斯莱杰的行动与汤姆-克鲁斯为了上位所采取的行动也都要删减一些戏份，除此之外，倒也没什么了。
听完具体要求后，莱曼说了一句“可以。”他这爽快答应的样子也让中影方面的购片小组很是欣喜。
毕竟人家不愿意删减的话，他们也没辙，最多就是只能放弃引进放映的想法。
“那我们具体呢，来聊聊代理发行的事宜......”接着，韩成又说了一通中影方面关于分账片的规定。
他这一次倒没想过以买断版权的形式发行《坏家伙》，虽说前者能让他们赚的更多。
原因吗，也很简单，名额不够。这种方式只允许中影、华夏各引进15部左右，且可以由一方单独发行。这么便利的方式自然一开始就弄完了。
而且买断版权也通常是买那些已经上映许久的电影，这样成本会低些，但《坏家伙》还只是戛纳首映呢，当然也不是首选方案。
接下来，两方就合作问题展开了谈判，双方都比较有诚意，谈判进行的也就很顺利。
不一会儿，就把相关的问题解决了。
中影方面给出来的分账条件是，欧罗巴影业可以在中国关于影片《坏家伙》的票房收益上拿到百分之13的分成比例。（ps：这个比例是死的，外国片商只要想进入中国市场，就没得选。）
百分之13的比例分成自然很苛刻，尤其是对比一般的国际发行标准（制片方百分之35，发行方百分之17，院线以及放映影院百分之48.）不过本着只要能放映多少能赚点的想法，乔治和莱曼却是挺满意的。
不满意也没法，规定在那，还是一个国家制定的规则，也反抗不了。
倒是好莱坞一直对这个比例不满，到了2012年的时候，通过裁定，分成比例加到了总票房收益的百分之25。
总归是卖身，不要太凄惨就好。
而且针对这一现象，还搞出了“合拍片”的概念。
比如说中美合拍的《长城》、中法合拍片《狼图腾》，这些合拍电影在中国上映的话是能够享受国产片待遇的，没有配额限制，分账比例合理，甚至能享受相关政策的扶持。
唯一的一点是版权要划分给中方，且拍摄条件也很苛刻。
像这种联合拍摄的话需聘用境外主创人员的，要经过****批准，且外方主要演员比例不得超过主要演员总数的三分之二，而且拍摄完后，制片方需要把影片送到广电部门审查，合格通过后，才能拿到龙标进行相应的上映工作。
不过只要能成功，就能拿到制片方以及发行方共同占比百分之43的收益比例，（具体的自己谈，但至少是比分账引进的比例要高些，这也是国家鼓励这一方面实施，减少外来大片对己方市场的压力。）
每个稍稍有话语权的国家都有这方面对于好莱坞电影入侵市场的抵抗手段。哦，你说日韩、加拿大、澳大利亚啊，那没事了，国际地位是还不错，但当小弟怎么着也没啥作祟的想法吧。有，就红牌警告，谁敢放肆。
渍渍，有点惨......
......
“合作愉快。”韩成主动伸出手，说道。
谈判完成后，一行人的心情十分不错。
“合作愉快。”莱曼笑笑，握了握手。
“如果没问题的话，删减之后再到送审拿到放映资格，我们估计能在6月初安排上映。”
“嗯，了解。”乔治也开口道。
“那就这样吧，祝你们玩的开心，我们还有点事，就先走了。”韩成开口告辞。
看着中影方面的人离开，莱曼也有些感慨，“第一次啊，他们主动来找。”
话说，莱曼已经拍了四部电影了，除了《三傻大闹宝莱坞》被当作批片，买断发行版权给了中影，但到现在都还没安排上映，除此之外，剩下的《活埋》、《狂怒》就更不用想了，名额有限，人家也看不上。
“是个好开头啊。”乔治接着说道：“莱曼，我也先走了，《坏家伙》在法国同步公映的事，我得去处理。”
“去吧去吧。”
乔治这人是真的有事业心，很少有看他闲下来的时候，每天不是往这里跑，就是往那里跑，也不知道会不会累。
瞎操心的想了一下，莱曼顺着沙滩的外围散着步。
他没叫伊娃-格林过来，毕竟要处理公事，肯定会冷落到她，与其让她一个人陌生的在宴会上打转，也就没那个必要了。
沙子很细腻，脱下鞋子，踩在上面非常的舒适。看着远处漆黑一片的海面，又看看近处狂欢着的人们，莫名的不想参与进去。
有时候，一个人也挺好的。
正享受着这份安逸，却总有人不合时宜的打扰。
“莱曼导演。”
听到招呼声，莱曼扭头看去，就见苏菲-玛索走了过来。
靠近着，身上有股淡淡的香味。也不知道用的是什么牌子的香水，能给伊娃-格林也买一瓶就好了，怪好闻的。
“恭喜你的电影获得评审团大奖。”她也是那么的客套。
“谢谢。”当然，莱曼也一样。
两个才只见了一面的人又能怎样的熟络呢。不客套也没法聊天。
“我去看过电影，拍的很不错。”她继续找着话题。自那天莱曼邀请她拍电影后，她就有些上心。去影厅看过《坏家伙》的正片后，这种心思越发的明显。
作为演员，总是希望能演好的作品的，尤其对她这种有所追求的人来说。
“你的档期还没交出去吧。”莱曼又问道。
“没有。”
“那正好，我的剧本快要完工了，再等段日子，你可以抽空看看。”
“嗯，好的。”
“哦，对了，你用的什么牌子的香水。”
“迪奥。”苏菲-玛索诧异了一下，还是回答道。
“谢谢。”说罢，他又转身走了。
挺奇怪一人。她这样想着。
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第162章 影片公映(求订阅推荐)
5月22号，一个非常普通非常平常的一天。
但对于一些影迷或者粉丝观众来说，却又是期待已久的日子。
因为，今天是电影《坏家伙》在全美的公映。
经过《三傻大闹宝莱坞》、《狂怒》的优秀市场成绩背书后，导演莱曼的信任度倒是打了出来，何况又有着汤姆-克鲁斯、尼古拉斯-凯奇这样的一线影星加盟，所以这部电影在上映之初也受到了院线方的重视。
公映第一天就有2886家影院的银幕数量就是他们给出的答案，而且无论是排片占比还是黄金时间上映都很不错，颇有些备受瞩目的感觉。
从宣传至今到戛纳展映创造的声势，这部电影靠着几位主演的人气以及出色的影评口碑已经给许多人留下了印象。
当然，媒体们也很重视，还做好了两手准备，就等《坏家伙》的成绩出来之后，再决定吹还是黑，反正无论真的是口碑佳片，还是虚假炒作的烂片，他们都是立于不败之地，都有素材可以报道。
如果是烂片，可能吸睛度还要大些，他们完全可以尽情的抨击、嘲笑。
现实大抵就是如此，媒体人更是其中的佼佼者。
当夜幕降临，忙活了大半天的道恩带着他的女朋友麦瑞来到了一处大学附近的影城，在早已排成长龙的购票大厅的队伍末尾占了个位置，准备购买两张《坏家伙》的电影票。
影院里关于这部电影的排片是7点半到9点半、10点到12点各播放两场。
望着长长的队伍，道恩叹了口气——今天还只是星期四，是工作日，一般的学生或者第二天工作太忙的人还都很少会来看电影，可就是这样，队伍也真够长的。
“希望这部电影真的有网上说的那么好。”女朋友麦瑞嘀咕了一句，“到现在为止，烂番茄和imdb都没有相关的影评和评分，也不知道情况到底是怎样。”
“公映也才刚开始呢。”道恩解释道：“而且很多电影论坛不是都说过这片子在戛纳展映的口碑很不错嘛，何况还有尼古拉斯-凯奇在里面。”
嗯，他是凯奇的粉丝。
能在第一天就进影院支持的，一般也都是粉丝观众，倒也非常正常。
而在另一边，芝加哥的某处影院，贝拉穿着一套薄长衫，望着海报栏里的那张宣传海报，在“导演：莱曼-拉特斯”一行字是注视良久，这才移开了视线，向着售票窗口走去。
对于他的电影，她一向非常关注。
这一次的公映，自然也是希望最早一步看见。
“一张《坏家伙》的电影票，谢谢。”在排了十几个人之后，终于轮到了贝拉。
白人售票员取着票，贝拉支付了6.5美元之后，接过票单，转身往放映厅走去。
进入之后，贝拉一边寻找着自己的位置，一边左右张望留意着上座情况。
影厅的面积不算大，大约能容600人，除了后面的一列座位空着一些，几乎满座。
看来这部电影确实挺受欢迎，贝拉暗自高兴了一下，找好自己的座位坐下。
电影还没开始，放映厅里响着嗡嗡的交谈声。
“你说汤姆-克鲁斯的表演真的有那么好吗？”
“尼古拉斯-凯奇有演，一下子就让我对影片充满了期待。”
“这个名叫希斯-莱杰的演员是不是演过诺曼啊，看着海报觉得好像。”
“电影怎么还不开始啊。”
“你帮我拿下爆米花和饮料，我去趟厕所。”
周围满是吵闹声，又慢慢安静下来。
灯光熄灭，银幕缓缓亮起。
“这次又会给我带来什么呢。”贝拉调整了一下坐姿，喃喃自语。
即使她对莱曼导演的执导能力十分欣赏，但作为一名影评人，她必须保持公正。
好吧，尽量保持一定的公正与客观。
自从看过《三傻大闹宝莱坞》之后，她觉得她没办法对他的电影说什么坏话。
她的原则性早就动摇了，见证他一步步的成长，还有种莫名的期待感。
但电影就是电影，如果电影故事本身就显得乏味，或者不讨喜的话，贝拉也不会刻意的吹捧，大约就是平淡的翻过去，或许以后对于莱曼的发展道路也并不那么的关注了。
电影的开场动画以及放映logo结束之后，屏幕先是一黑，又很快亮了起来。
一张阴郁的面孔出现在荧幕里，希斯-莱杰饰演的二当家眉眼气势都很到位，接下来的一幕，又告诉了观众社团对于阻碍他们道路的人到底有多么心狠手辣。
电影院里发出了一阵轻轻的惊讶声，显然一个活人被装进大铁桶沉入海底的死法让人心寒。
但贝拉的关注点却不是这个，她看着希斯-莱杰——因为莱曼执导的几部电影她都看过的原因，对于这个演员，印象还蛮深的，现在又换了种形象气质饰演社团大佬，竟也没有违和感。
“那个唯唯诺诺、沉默寡言的新兵诺曼完全看不出一点影子，真是厉害。”贝拉感慨的想着。
还没等观众从惊讶中恢复过来，画面已经从希斯-莱杰被切换走了。
伴随着磅礴大雨声，警察局的一番谈话介绍了影片背景，洛杉矶的地下势力已被“金门党”统一，成为了市区内最大的隐患。
随后，雨夜发生车祸的戏码，导演埋下了一个伏笔，那就是另一辆车里的会是谁。
这样明晃晃、充满暗示性的镜头自然让观众上了心。
直到汤姆-克鲁斯饰演的卧底一角出现，一点点线索才汇集到了一起。
贝拉已经完全被调动了兴趣，看着剧情慢慢的展开，不时的在随身携带笔记本上写下一点观影感受。
在两方势力的争锋下，各个人物的立场转变与性格分析以及矛盾冲突，都是她比较关注的点。
而在这里面，汤姆-克鲁斯饰演的卧底一角绝对是差异性最大的，乃至他最后的反叛都有种情有可原的意味，这无疑是对导演塑造人物的功底异常出色的肯定。
第163章 认可度(求订阅推荐)
伴随着曲调悠扬的背景音乐，大荧幕上开始滚动着演职员列表，往常的这个时候，很多观众都会起身退场，更别提现在已经是晚上10点过后了，观看时长接近两个小时，对于大部分人来说，都是一个应该尽快回家休息的时间段。
不过，今晚放映厅的观众们大部分都没有动弹，反而热情勃勃的与周围的人讨论着剧情。
这些人当然是因为出于心中对这部电影的喜爱，道恩也是。
本来呢，他是冲着尼古拉斯-凯奇以及电影的类型来看的。
惊悚犯罪又是讲的黑帮题材，对于他来说，是非常有诱惑力的。
《纽约黑帮》、《教父》系列、《好家伙》、《低俗小说》、《疤面煞星》、《赌城风云》......这样的影史黑帮题材佳作，他能做到如数家珍。
甚至他还想着继马丁-斯科西斯这样的导演之后，莱曼与尼古拉斯-凯奇的碰撞又会擦出怎样的火花。
他还挺兴奋，希望这类题材的电影成为主流。
《坏家伙》电影，他在网上看过许多戛纳传回来的文章。
一水的称赞声，就更加刺激了他想要看这部电影的想法。
于是，他没陪女朋友去玩，反而带着她来到了影院。
排队排了很久，等待的感觉是颇受煎熬的。
终于进了影厅，位置还不是很好，是在倒数第三排靠中间的座位。
他依旧充满期待，不过，到了现场，却听着周围的观众讨论“汤姆-克鲁斯到底如何如何。”
这让他略微有些不爽。
他看电影很喜欢关注一下主创名单，莱曼的名字就是这样被他认识的，虽然这还是他第二次看他的电影。
第一次也是尼古拉斯-凯奇演的那部《狂怒》。
但汤姆-克鲁斯是谁？有名的靠脸吃饭，不管其他人怎么吹，他的印象始终是不太好的。
他一向喜欢如尼古拉斯-凯奇这样的演技派，冲着他，才去了解这部电影的。
也幸好他没退场，道恩的心里有种非常惊喜的感觉。
包括他的女朋友麦瑞。
她是被拉着过来的，她既不是谁的粉丝也不喜爱这类的题材，但看完后，心下里却想的是要再看一遍，因为有很多剧情的细节都没看明白。
至于周围观众讨论的内容，那就更是众说纷纭了。
有吹汤姆-克鲁斯演的好的；有认为卧底妻子不该死的；有为洛杉矶警方洗白的，说他们之所以不信任汤姆-克鲁斯，是因为他从没有真正进入过视线，信任这东西根本无从谈起；还有认可希斯-莱杰的疯狂手段的，还比较遗憾他没有除掉警方高层以及三当家一伙，不然就能如愿执掌“金门党”......
直到演职员字幕全部放完，影片正式宣告结束，观众们才意犹未尽的起身离开，在散场人群中，“精彩”、“厉害”这几个词成为了他们经常蹦出的词汇，这也是道恩看完全片之后的一种感受——
说实话，两方势力的互相倾轧并没有太多触动他的地方，因为是敌人，任何手段使出来，他都觉得不过分，他最受触动的反而是尼古拉斯-凯奇在医院之时，临死对汤姆-克鲁斯说的那番话，以及最后汤姆-克鲁斯被生活、被身份束缚之后主动寻求解脱时的举动这两方面。
一个是兄弟情，一个是挣脱命运。
不讲什么大道理，也没有刻意煽情卖弄，故事的内核要说的也不是一个正确的事情，但道恩却觉得很有真实感。
那种卧底生涯，违背自己的信念，被导演塑造的很残酷。
他的转变，是建立在警方的不信任、兄弟情、一点点义气并合着一点点爱情。
这不是一个温暖的故事，从头到尾，都是一场人性的试炼，是一场悲剧。
很残酷，残酷到真实。
“他真可怜。”这是很多人议论的焦点，他成为了社团老大，却并不开心，因为他永远的活在了黑暗中。
“我还要再看一遍，道恩，你会陪我吗？”麦瑞开口道。
“当然。”道恩耸了耸肩，“事实上，我本来就有这种打算，本来是为了来支持凯奇的，没想到汤姆-克鲁斯在里面也演的不错。”
“最后的转场太帅了。”
“导演很厉害......”
随着影院中的人声慢慢的散去，两个人影这才从甬道中溜达了出来。
克里特小心的看了布拉德-皮特一眼，他带着墨镜和兜帽，让人很难看清楚他的表情，但作为经纪人，克里特知道自己的这位客户心情可能不怎么好。
作为一个电影从业者，他能看出来《坏家伙》的优秀，知道这部电影很有可能大卖。
而如果大卖的话......
他微微摇了摇头，自那次《狂怒》选角因为要价太高错过了机会之后，起先，他也是毫不在意的。
因为皮特的咖位摆在那，并不缺少电影的演出资源。
但后来，《狂怒》上映的市场成绩很不错，还在竞争中打败了老牌系列电影《007》，他就有些后悔了。
想来，皮特也是后悔的吧，不然也不会这么关注莱曼导演的新作，还专程在参加活动之后，跑到影院的现场查看一下情况。
结果......
“这还是第一天，粉丝观众并不能代表什么。”最终，在开车的路上，克里特还是昧着良心说了这么一句话。
他知道皮特是想看导演莱曼出丑的，最好电影上映的成绩一塌糊涂。
只可惜，他从来没有如愿。
至于为什么？对一个人不爽要什么理由吗。
如果要，拒绝他的条件，转而邀请尼古拉斯-凯奇，害他被一些媒体嘲讽没眼光算不算。
《狂怒》上映的时候，隐隐把宣传矛头指向他增加话题度算不算。（这里是米高梅发黑料时，搞的鬼，只不过皮特觉得是莱曼的主意。）
“《坏家伙》的首日票房成绩出来之后告诉我。”车子开进了布拉德-皮特的豪宅，他丢下这么一句话，便下了车，走了进去。
“唉......”克里特叹了口气。
那么，莱曼现在又在何处呢。
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第164章 线下版权的运作(求订阅推荐)
《坏家伙》公映前一天，莱曼就来到了洛杉矶这边。
对比两国的电影市场来说的话，美国总是更具分量的，也更需要上心。
好莱坞，caa的总部。
装修考究的办公室里，沙发上相对着坐了两个人。
中间隔着一张实木茶几，上面放着两杯咖啡。
凯文-霍维恩端起喝了一口，又指着上面的一份文件，看向对面的莱曼，缓缓说道：“所以，你知道奥斯卡的魅力了吗？”
他站起身，稍稍拉了一下窗帘，遮挡一下照进来的阳光，“自从得奖以后，你又开了新项目，到现在都要上映了，我们一直都没有坐下来好好聊聊，反正，总有事情在分心，我还没有正式恭喜你呢。祝你新片大卖，莱曼。”
莱曼笑着端起咖啡，“这是我们大家的事，利润也是大家的。”
“没错。”凯文-霍维恩也愉快的说道：“让你加入caa是我们做的一件无比正确的事，我现在都有点担心你会被其他人或者经纪公司给挖走了。”
“那你更需要好好争取一下我。”莱曼调侃道。
“我们已经为你开出了最优质的服务条件，还不够吗。”凯文也笑道。
他今天过来自然是为了奥斯卡结束之后，关于《三傻大闹宝莱坞》的线下运作问题。
那么拼死拼活、花费无数口舌、人脉、精力与金钱的争取奖项，对于莱曼来说肯定是为了个人影响力的加持，甚至为了这种名誉潜在价值的效果，为此付出一大笔富兰克林也不可惜，但对如派拉蒙、欧罗巴、caa这样的公司来说，争取奥斯卡奖项永远是为了利润，还是那种一时之间就能看得见的收益。
毕竟相比于莱曼，拿这个奖装点门面什么的，对于他们根本可有可无，唯有利益也只有利益才能让他们动心去运作。
而桌上的这份文件就是他们这段日子的效益情况。
上面的数据罗列非常细致，让人一目了然。
光是美国市场就卖出录像带、dvd共73万多张，这还没有算租售的收益，按照笼统一点来讲的话，整个的家庭娱乐市场这一块，应该是拿到了1432万美金的收益。
而且头天才得奖，相关的新闻一发布，派拉蒙影业抓住机会又增加几个影院放映《三傻大闹宝莱坞》，对外打出的口号就是奥斯卡最佳外语片。
这一奥奖的风向也是立竿见影，重新包装上映的《三傻大闹宝莱坞》的票房数字居然还不错，和之前点映自己买票房那可怜的十几万比起来，瞬间翻了十几倍，单日产出能在一百多万美金。
甚至很多外地的片商都来要求买下发行版权。
德国、英国、韩国、日本......这些电影市场有所发力也都是看得见的，更别提录像带、dvd等线下渠道从来都是一门长久的生意。
即使扣除掉宣发费用和公关费用，单单是美国一地就能全部抹平。再计算一下海外市场，扣除掉买断的钱以及发行分成的钱，落在制作方手里的收益大约也有个1、2千万——这些几乎都是纯赚，而且dvd、录像带的销量情况因为很可观的样子，大约收获也能在4千万美金以上。
奥斯卡还真是很能赚钱，难怪米拉麦克斯就靠着小成本制作也能在一众厂商中拥有不俗的地位。
厉害。
“早知道如此，我们能运作成功，并且收效很出色。就不应该安排在3月的时候公映，应该先点映，拿到奖项之后再大规模铺开，肯定表现的会更完美，相信我，莱曼，到时候，那涨幅惊人的票房数字会让人看了就心花怒放......”
“我现在就很心花怒放。”莱曼看了一眼凯文-霍维恩，继续说道：“所以，收益是怎么分成结算的呢，还是老规矩？”
“当然，相关的账目已经发给你的工作室了，而后面的dvd与录像带方面的渠道款，还是老规矩，三个月一结。这次的服务我们决定不再收费。”凯文-霍维恩慷慨的许诺着。现在的他或者caa，更加想要维持好与莱曼的关系，为此少收一点服务抽成根本不算什么，毕竟早在奥奖运作之前，莱曼就把他的大部分收益分成转给了caa与派拉蒙共同分享。
所以如果把这样子的一个情况比作一块蛋糕的话，莱曼现在只占了百分之8，原本应该有百分之25的。
莱曼笑笑，没说话。他对这方面最大的感触就是地位与潜在名誉的上升，至于什么真金白银的利润什么的，反而不是那么看重。当然，该自己拿的，也不会说客气不要。公事公办就好。
“哦，对了，还有一件事。”莱曼看向凯文-霍维恩，“帮我找个人跟一下苏菲-玛索，我下部新戏想找她，要问问她的档期以及谈判入组的工作。”
“放心，这件事交给我。”凯文满口答应。
虽然一直以来，莱曼名义上最高的业务受理经纪人是凯文-霍维恩，但以他在caa的地位，早已不会在跟进某一位客户的相关工作了，一般是主抓大方面，具体的是由约翰逊这位负责日常的经纪人来完成，但因为《坏家伙》公映在即，美国这边事情肯定也不少，难免会分身乏术，所以也需要再找个人去法国那边处理一下。
“那如果没什么事了的话，我就先回去了。”相关的工作都有了解决方法之后，莱曼也是主动告辞道。
“还是那句话，莱曼，祝你成功，新片大卖。”凯文-霍维恩说着，伸出了手。
“谢谢。”莱曼握手说道，“那，下次再见吧。”
说罢，转身离开了会议室。
出了总部大楼后，经纪人约翰逊已经在停车场等待了。
“走吧，回酒店。”
车辆缓缓的启动，送到酒店后，与瑞恩几人打了个招呼，莱曼回到自己的房间。
洗个澡，扫清身上的疲惫。
直到躺在床上，临睡前，莱曼忽然想：明天就公映了，也不知道情况会怎样......
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第165章 皮特的设想(求订阅推荐)
23号，星期五，阳光明媚。
才刚过中午，也就是下午一点左右，《坏家伙》公映第一天的票房数据新鲜出炉，收获2632万美金。
以接近2850家放映影院，平均票价6.5美金一张来计算的话，上座率高达五成，某些繁华地段的影院更是平均上座率能高达8成。
毫无疑问，这个成绩很不错，不仅是北美首日票房产出的冠军，而且靠着这个数目直接让电影登上了5月19至5月24日这一时间段的北美周票房排行榜的第6位。只靠首日的成绩杀入周榜前十，也证明了观众对这部电影的支持。
而排在第一位的正是拍摄成本为1.5亿的《黑客帝国》的续集《黑客帝国2：重装上阵》，累积成绩为5213万美金，不过它已经上映到第二周了，论单日产出还比不过《坏家伙》，唯独是计算票房的时间多了三天。
成绩一出炉，布拉德-皮特的经纪人就打了个电话按照先前的嘱托告诉了皮特。
本来呢，皮特还在家睡午觉呢，得到消息后，觉也不睡了，来到阳台的座椅上，有些郁闷的看着远处的风景来调节自己那颇为复杂的心情。
他有理由复杂，毕竟虽然看过电影后知道《坏家伙》的成绩不会太差，但这样的受欢迎，也是超出了他的预料。
或许这时候好莱坞的许多同类型（靠脸、靠魅力、靠身材吃饭，反正不是靠演技功底）的男演员的感觉都和他一样复杂，哦，不，应该是他最有心情感慨。
演员吗，看待电影的角度和一般的观众不一样，总会想的更多，更不纯粹。
看到精彩的片段或者作品，除了赞叹之外，他们想的可能还会有另一件事，那就是这个电影、这个角色由他们来演的话，效果会怎么样。
所以这里就要说到类型演员这一概念了，擅长喜剧的，擅长演反派的，擅长演丑角的......还有如布拉德-皮特这样擅长演卖脸、耍帅角色的。
每种方向上的电影角色资源是很有限的，而能吃那碗饭的演员肯定又不止一个，这里就又涉及到一种分配与竞争的问题。而让布拉德-皮特最为郁闷的地方是，原先他才是莱曼的第一选择目标，机会给了他，却被他放弃了。
如果能在《狂怒》的时候就打好合作关系，依照莱曼喜欢用熟人的寻找演员的理念，很有可能《坏家伙》里的卧底一角也会是他的。这可真是让人......感到头大。
皮特想着，叹了口气。
昨晚，当他进入影院在观看《坏家伙》的时候，也下意识的把自己带入了汤姆-克鲁斯的这个角色，还在想着由他来演绎卧底的话，该怎样来表达情绪，效果会不会比汤姆-克鲁斯更好。
只有通过这种对比，才会明白自己错过了什么。
他甚至看完最后得到的结论是有些怀疑自己能否演出汤姆-克鲁斯的这种乏力郁郁的气质，那种被洪流裹挟着前进的无力感。
上帝，皮特此前一直觉得自己是比汤姆-克鲁斯的演技要好的，业界的评价也能证明这一点。
拿《碟中谍》系列与《搏击俱乐部》或者《七宗罪》来对比的话，好像也没有什么比较的空间。
比谁的脸更有型？这不扯吗。
皮特自认为自己是晚出生了几年，没遇上好机会，不然汤姆-克鲁斯那几个成名的角色，他感觉自己完全可以代替。
业内从此也会少个“靓汤”的名号。
在这个事情上，他是有把握的，虽然都是在卖荷尔蒙、卖脸蛋，但他自认为比汤姆-克鲁斯卖价要更好。
每年的娱乐圈会盛产许多作品，其中只有一小部分能受到肯定甚至成为影史上的经典佳作，皮特也尝到过那种口碑爆款给他带来的收益，不然他也不会在快要迈入一线影星的门槛前，主动降薪加盟《七宗罪》，从而身价倍增。
那些成功而又经典的角色给一个演员的加成实在太大了，可越是这样，他越是后悔：眼看着“中士”与“卧底”在手中溜走，那种操蛋的滋味，谁遇见谁知道。
尤其是这种事实好像正在要发生。
《坏家伙》首映成绩出色，口碑还爆棚，而卧底这个角色呢又是个悲剧式的人物。
众所周知吗，悲剧往往比大圆满要来的震撼，也让人印象更深。
天时地利人和，汤姆-克鲁斯这一次全占了个遍。
角色本身就很惨——警校毕业却要放弃正规身份，潜入地下当卧底，更别说后来又是爱人死掉，又是最好的兄弟挂了，还被警方各种提防，这些都是很负面的因素，而且汤姆-克鲁斯竟然一反常态，情绪拿捏的很到位，这就更让这个角色吸睛了。观众看完之后的评价中心似乎也能说明这一点。
那段在病床时候的交心，也必然会成为大家津津乐道的经典桥段。
布拉德-皮特很清楚自那一天的拒绝之后，就已经不妥了，所以他才会吩咐经纪人第一时间告诉他电影的首日成绩。
因为这时候他还留有一丝幻想——万一，电影口碑好，但市场却不买账，那么这所有的一切也能减少一点他心中的郁闷与不爽。
虽说，以目前的情况来看，他的这种想法果然是种幻想。
而且抛开其他的因素来说，他和汤姆-克鲁斯之间本来就是竞争的关系，戏路的吻合度很高，差不多是那种片方在选择时，左右手谁来演的感觉。
现在，汤姆-克鲁斯要更进一步了，也就意味着他会退一步。
利好与利差，莫不如是。
......
越想越烦躁，布拉德-皮特又觉得该做点什么，毕竟，他和莱曼之间又不是你死我活的竞争关系，大家能否合作好像也有转圜的余地。
他走到卧室，拿起手机，主动拨打了经纪人的电话。
“克里特？你在哪？”
“帮我约见一下梅恩-罗耶。”
“约好时间，打我电话。”
嗯，他也是caa的客户，只不过分管的经纪人不一样罢了。
正所谓，有人的地方就有江湖。什么时候江湖都不可能只有一个派系......
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第166章 影评热议(求订阅推荐)
在流量为王的时代，媒体们总需要快人一步。
电影公映的第二天，各大报纸的娱乐版块通通放上了《坏家伙》的报道。
这里面既有新闻杂志喜欢追逐热点的本质，必不可少的也有派拉蒙影业的公关，但无论如何，引起热议总归是好的。
清晨，洛杉矶大道拐角处的书报亭里，早早分类放好的报纸堆中，《芝加哥时报》娱乐版的头条标题是那么的显眼：“灰色是黑还是白？好坏与真假，谁更重要？”
这篇影评的报道占据了整整一个版面，作者名字叫贝拉，一位新晋的女性影评人。
“讲卧底的电影有很多，但在我看来《坏家伙》是区别于这类的。”
“以往看这种舍生取义、以身犯险的卧底警察，虽感怀于正义与信仰，可不免观影的时候内心憋屈。”
“代表正义的一方无论最终是否取得胜利，在卧底过程中所付出的代价都太大。”
“自我内心的斗争，身边亲朋的疏离，与敌人似真似假的情谊。”
“人非草木，孰能无情。也正是这种来自内心的拷问带来的神经紧张与不安，这似乎对于一个拥有正常情感的普通人来说未免太过残忍。”
“而《坏家伙》的前半段其实也很憋屈。”
“卧底八年、隐忍八年，终于要熬到头不再过这种暗无天地的日子时，又有新的命令要求继续潜伏，且无任何的商量余地；妻子因为黑道冲突殒命；最要好的社团兄弟，也是他心中视作大哥的三当家因为警方的设计而死于非命，自己却什么都做不了；拿命潜入社团，知道身份的只有那么几个警方高层，有种怀疑自己到底为谁在卖命？”
“于是老子不干了，凭什么我牺牲这么多，我的痛苦、落寞、害怕有谁可以分担，我的兄弟还怎么救活，我的家庭还怎么破镜重圆，这种黯淡的日子还要过多久，去他妈的正义信仰，我要掌握自己的命，所以要选择可以选择的路走下去，哪怕路的尽头是一片黑暗。”
“从普世价值观来说，这种想法不可取，毕竟同恶势力作斗争，是对社会、对人民在做贡献，是伟大的、崇高的。但从个人立场而言，为了所谓的正义就要把自己的一辈子搭进去，卧底也真是孤胆英雄的代名词，沧浪一生，悲欢自饮。”
“值吗？谁知道呢。”
“还有，这部电影的各个角色塑造的真的很不错，除了卧底，我还想谈谈三当家。”
“他是一个黑帮头目，看起来一副小混混的痞子样，流氓气质凸显。”
“在这个利益称道的年代，今天还是兄弟，明天就捅刀子的事例，很是常见。”
“而他不然，把信诺与义气看的很重，临终之前，还对早已发现其卧底身份的副手说，人活着，就要狠一点，要不活不下去的。”
“自己都不够狠，还要告诫兄弟要狠心，从这一刻起，莫名的就让人对其有好感，是个有血有肉、重情重义、有担当的男人，也表现出了那种人的欲望与哀乐。”
“临到最后，做个总结吧。”
“《坏家伙》坏在出其不意，不循章法。”
“谁说正义一定会占上风，好人一定坚持信仰。”
“谁又说坏人一定十恶不赦，没有感情。”
“每个角色都是活生生的人，是人就有自己的立场，会思考，会转变。”
“黑与白，从来都不是那么的分明。”
“最后，推荐大家去影院观看。”
......
书房里，贝拉把最新一期的《芝加哥时报》放进橱柜里，仔细的摆放好。
她的专栏文章一般都放在这里面，当做是一种纪念，也会让她有种成就感。
晚上吃完晚饭后，回到卧室的电脑前坐下，贝拉点击鼠标打开了几个票房网站，当然也少不了imdb、烂番茄之类的影评向网站页面。
作为影评人，对于电影相关的资讯类网站，她习惯性的喜欢研究上面的数据。
首先看的还是大众化的imdb。
从首页中找到《坏家伙》的名字，点进了作品页面里。
忽而，眼神一亮。
9.0分，共1323人评价，这代表绝大多数都打了高分。
贝拉的脸上涌起喜色，仔细的思考了一会，顺手打了个8.8的分数。
当然了，9.0分肯定是过于虚高了，而且这还是第一天，评价的人不多，按照一般规律来看的话，总的分数肯定还会有所下降，但凭借《坏家伙》的电影质量，最后估计会在8.6到8.8分附近......这也绝对是类型经典作的评分数了，《坏家伙》也对得起这样的分数。
再稍稍看了下imdb的观众评语，也是正面肯定居多。
“我在影院里度过了难忘的两个半小时。”
“虽然我觉得导演太过残忍，但不可否认，这是一部好电影。”
“结尾卧底的黑化看的太爽了，要不是顾忌是公众场合，我兴奋的想要大吼出来。”
看来，莱曼导演这次的作品又要成功了啊，贝拉若有所思的继续点开了烂番茄的页面：比起imdb，烂番茄更注重业内人士的观点与评价。
看了会，她的嘴角轻微上扬着：影评人给分百分之87，观众喜爱度百分之95，烂番茄双绿，也意味着拿到了新鲜的认证。
当然了，这也只是最初的数据，并不能代表最后的结果，很多影评人可能都还没去看过电影，影迷观众就更不要说了。
不过，这个数据起码能让贝拉知道一点，大部分业内人士也是持着很中肯的意见在评价的。
《坏家伙》这样的标新立异，挠到他们的痒处好像也是理所应当。
再度浏览了几个专业的电影网站后，贝拉关上电脑，舒适的伸了一下腰。
能看到自己所喜欢的导演的作品受到大家的肯定，心情也是蛮惬意的。
洗了个澡，贝拉躺在柔软的大床上，还在欣喜的想到：不知道以后还会带给我怎样的惊喜呢，真是有所期待啊，莱曼-拉特斯导演。
晚安，好梦。
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第167章 就很惊喜(求订阅推荐)
5月24号，星期六，天气依旧晴朗。
随着太阳老大爷一如寻常般的早起，爬上自己的工作岗位，短暂沉寂的天使之城——洛杉矶再次恢复往日的喧闹。
街头，人流如织、车水马龙。
电影院也迎来了新的一批小肥羊。
尽管早在两天前《坏家伙》就开始了公映，但对于另一部分的观众影迷来说，只有休息日，才是他们观影的开始。
而随着太阳辗转高挂在天空的顶部，前一日的票房统计也宣告结束，所有正在上映影片所取得的市场成绩也传到了对应电影公司的手中，也让更多的人为之上心。
好莱坞，派拉蒙影业大厦里。
雪莉-兰辛刚刚进入自己的独立办公室，还没等坐下，市场部的主管克里夫-汤普诺森就敲门走了进来。
这个中年有些发福的大肚腩白人手上拿着一份文件，脸上挂着笑，走路带风，有种掩饰不住的好心情。
“有什么事吗？”雪莉-兰辛开口问道。
“总裁，好消息。”他笑着，眼睛眯成了一条小缝，让人怀疑他在闭上眼睛与人说话。
“说吧，克里夫。”
她转身坐在办公椅上，并示意对方也坐下。
白人胖子也没推辞，坐在沙发上后，把手上的文件翻开，汇报着工作情况，“《坏家伙》的昨日票房成绩出来了。”
“有达到预期吗？”雪莉-兰辛问道。
派拉蒙影业针对前期的市场前景调查以及首映当天取得的2632万美金，也是做出过预期成绩——首周破亿，这也是北美第一流卖座影片也能达到的理想目标。
而要想达到这一成绩，接下来的每日票房市场必须保持首日的水准，至于下跌太狠的话，一切休谈。
“不仅仅是达到预期。”克里夫-汤普诺森扬了扬手中的文件，情绪有些激动，“就在昨天，我们又拿到了3125万美金的票房。总裁，我们的目标可能要更快完成了，次日涨幅在百分之25以上，这意味着，群众观影热情还能维持住的话，最多4天，我们就能破亿。”
“什么？”雪莉-兰辛有些惊讶，甚至隐隐有些不敢相信。
如果说公映第一天，还能说是靠着演员的粉丝基础来拿到一个较高的成绩的话，那么第二天还能上涨，肯定意味着普通路人影迷们也在大力支持。（《碟中谍》这种明星电影就是典型的粉丝市场经济，往往前三天拿到的成绩比他们后面一两周的市场成绩加起来都要好些，而且往往首日公映的票房最高。）
“文件拿过来我看看。”她站起身，说道。
克里夫-汤普诺森恭敬的把文件递过去，雪莉-兰辛接过后，细细的翻看良久，这才确定《坏家伙》的昨日市场成绩确实真真切切。
“有这个势头，我们或许还要加大宣传的力度，尽量争取更多潜在的观众走进电影院。”克里夫-汤普诺森没有因为欣喜忘记自己的本职工作，轻声提议道。
这也是他们市场部的高层一致的看法。
听到克里夫-汤普诺森的提议，雪莉-兰辛冷静了下来。她毕竟是经过一路打拼才坐上了派拉蒙执行总裁的位子，哪怕这两年因为收益年报数据惨淡，连续在六大里面垫底，也让不少背后的大股东们心生不满，但她个人的眼光与能力却是毋庸置疑的。
《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《楚门的世界》、《拯救大兵瑞恩》......这些电影都是在她的管理下陆续拍摄发行，也收获了好成绩。
可以说她不会现在市场上最主流的运作手段——开发系列电影，因为在她的执导下，唯一能拿得出手的《碟中谍》还是汤姆-克鲁斯在那主导，但论看人，她一向很准。
她也一直认为莱曼-拉特斯会是派拉蒙最佳的合作伙伴，更不惜，放开国内市场，允许欧罗巴影业进场分一杯羹，只会维持好双方之间的密切合作关系，但这样子的快速成功，还是让她有种惊喜感，就好像发现了一块狗头金，其身旁，还隐藏着一座金矿。
而且现在的情况是，《坏家伙》的次日票房还是有所涨势的，照此推算，乐观一点的话，四天破亿，那么，首周票房能达到多少呢？1.5亿？或者2亿？
雪莉-兰辛的嘴角缓缓上扬，挂上了不易察觉的微笑。能在莱曼-拉特斯还未发迹之前（《三傻大闹宝莱坞》的时候），就选择与之合作。这步棋可真是下的太对了，他也总能给人非常有利润的市场回报。
“克里夫，你马上联系维亚康姆集团传媒部总裁诺里曼-科威特，让他帮忙其旗下的39家地方电视台近段时间全天推送《坏家伙》的预告片广告，还有，去联系那些综艺节目，安排一下档期在下一周集中宣传一波。”（维亚康姆集团是美国的第三大传媒公司，派拉蒙影业可以算作是它的子公司，只不过独立性太大，反正双方之间联系还是很密切的就对了，渠道资源基本也会给派拉蒙使用。）
“我马上去办。”
等克里夫-汤普诺森离开办公室后，雪莉-兰辛想了想，又从秘书台要来电话，拔打了莱曼的联系号码。
“嗨，莱曼，你还在洛杉矶吗？”
“嗯，在酒店呢。”位于洛杉矶靠近贝弗利山庄附近的华尔道夫酒店的高端套房内，莱曼有些疑惑的接过电话，派拉蒙总裁亲自打电话给他还是少见的事，“有什么问题吗？”
“恭喜电影大卖，最近......”
雪莉-兰辛在电话里说了派拉蒙要加大宣传的决策，还希望莱曼等主创人员能够配合宣传，然后又说了要举办庆祝酒会的事，相当于给他的庆功会。
前者莱曼自然满口答应，至于后者，还是委婉的表达了不用着急，推迟一点再说的意思。
挂掉电话，莱曼又开始写写画画新剧本项目的分镜头脚本。
爱情电影吗，又是一个全新的类型题材，自然要做好万全的准备。
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第168章 宣传(求订阅推荐)
《坏家伙》的市场表现真的很火热，在一众影评人的夸赞与媒体报纸的推荐中，第三天的票房成绩继续稳步高升，收获3354万美金。北美总票房累计已经来到9100多万美金。
虽然这个成绩还是没能打破《蜘蛛侠》创下的单日票房记录，但对于整个五月的暑假档档期来说，却是绝对的霸主。
同时期上映的几部电影，如《泳池情杀案》、《致命弯道》、《随爱沉沦》、《特务亲家》，包括已经上映了两周的《黑客帝国2：重装上阵》以及23号才开始公映的由金-凯瑞、詹妮弗-安妮斯顿等主演的喜剧电影《冒牌天神》等剧作统统不是《坏家伙》的对手，但也勉强算是一点小阻碍。
比如新晋加入角斗场的《冒牌天神》，公映当天就拿下了1776万美金。
而在这里面不得不提到的一个人物就是金-凯瑞了。
《冒牌天神》这样中等制作的电影能有如此好的市场成绩，要说观众不是冲着他的名头去看的，相信也没几个人会同意。
毕竟在喜剧这一行列，金-凯瑞一直是天王般的地位。
只可惜，这位好莱坞的喜剧天王在寻求转型的道路上并不如意，近两年的事业也下滑的厉害。
想要改变人们对他固有的印象，金-凯瑞相比较汤姆-克鲁斯来说，可谓是地狱级别的难度。
而他的方法也是冲奥，想以单纯的演技扩宽戏路。
最接近奥斯卡的一次当属1999年出演的传记电影《月亮上的男人》，获得过金球奖最佳剧情电影，只是谁能料想到随后举办的奥斯卡一点面子都不给，连提名那一关都没过去。
次年，金-凯瑞壮志不改，接拍了一部据说是专门为他再度冲奥量身定做的正剧《电影人生》，这一部电影就更惨了，不仅没能获得小金人的青睐，还落得了票房惨败和口碑极差这种两面不讨好的尴尬境地。
观众与市场是喜新忘旧的，而且恐怕连金-凯瑞本人也不想顶着个“票房毒药”的帽子。
于是，他很快又选择回归了自己的喜剧老本行，《冒牌天神》也是在这种无奈的情况下诞生的。
公映的成绩再次证明了他在喜剧上面的绝对统治力，但对他本人来说，既是成功的，又是失败的。
毕竟要是他甘愿固守于喜剧这一类型的话，也不用费尽心思去尝试转型了。
而且擅长喜剧表演和观众热捧的明星人物也不只有他一个，竞争压力也是很大——罗宾-威廉姆斯的亦庄亦谐；亚当-桑德勒善于捕捉普通小人物的心态；艾迪-墨菲因为黑人种族天赋的缘故，在语言上很能制造喜感，还有乌比-戈德堡表演上的松弛自然。
至于金-凯瑞，则是由于丰富的面部表情和夸张的肢体动作塑造了一种非常独特的表演风格，演绎方式很是搞怪与无厘头......
说完这些，再来说说院线吧。
由于《坏家伙》的表现力非常不错的缘故，到了公映第三天，又给了电影百分之7的排片，还增加了一部分原属于《黑客帝国2：重装上阵》的放映银幕。
也就是说，现在《坏家伙》是以3025家院线开画，接近百分之50的排片量在战斗。
排在第二的是《冒牌天神》为百分之28，其他的几部电影则共享剩下的百分之20多一点的排片量。
毫无疑问，院线方面对《坏家伙》是抱有极大的期待的。
当然了，光院线看好，也没什么值得骄傲的地方，要是作品质量不行，该扑还得扑。
这玩意，《割喉岛》、《埃及艳后》等作品的市场惨状，可谓先例无数。
不过，《坏家伙》毕竟是把口碑打出来了，也没道理增加排片后会差到哪里去。
但即使如此，派拉蒙方面依旧没有掉以轻心——万一影迷观众的观影热情消退了呢。
电影再好，没人看还不是一样要赔钱。
所以，为了万无一失，更要趁热打铁，加紧宣传。
网络上、电视台与线下广告的投放其实都做的差不多了，几乎所有的传统宣传渠道都早就铺设到位。
到了这时候，最有效的当然是电影主创团队亲力亲为去跑宣传了。
莱曼也不例外，自前天接到雪莉-兰辛打来的电话后，立即开启了路演加综艺节目的宣传模式。
第一站，自然就是洛杉矶。
......
洛杉矶作为全美第二大城市体，地区经济又发达，一直是美国电影市场上作为主力的票仓城市。
莱曼的每一部电影，洛杉矶影迷在其中能贡献的票房起码占了6分之一。
这时候的好莱坞电影，票房市场也基本集中在一、二线城市。
没办法，谁让人家院线多，人民也更有闲钱去享受看电影的乐趣呢。
所以，跑宣传的主要集中地其实也是围绕在美国的几大一线地区。
......
圣塔莫妮卡广场的活动现场。
汤姆-克鲁斯、尼古拉斯-凯奇等人配合着主持人的提问回答着各种问题。
这处商业广场连接着圣莫妮卡海滩，是好莱坞最时髦的购物圣地，很多媒体或者影片的宣传活动都会放在这里，当《坏家伙》的主创成员出现在临时搭建的广场舞台上面时，也是吸引到了不少人的关注。
尤其是汤姆-克鲁斯，更是媒体记者围绕的中心点。
“是的，当初我在看到这个项目的时候，就决定出演，原先作为导演的莱曼还对此有些异议，后来我俩亲自见了一面，我成功的被他说服降薪加入剧组。”
采访区里，汤姆-克鲁斯站在记者中间侃侃而谈，一旁的莱曼也配合着说道：“那时候剧组留出的演员薪资空间有些不够，所以，才是那样。”
“那你满意当时的选择吗？”有记者把话筒伸了过来。
“当然，我很满意，汤姆-克鲁斯是个好演员。”
“凯奇，你能说说拍摄时的剧组趣事吗？”
“有一次，一个镜头拍了五六遍都没过，我有些心急......”
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第169章 今夜秀(求订阅推荐)
活动结束，莱曼一行人从影迷的包围圈中成功突围，坐上了林肯商务车。
车门关闭，车子缓缓开动。
经纪人约翰逊开始汇报近几日的行程安排。
他拿出随身携带的速记本，从头到尾确认一遍后，对着一旁的莱曼轻声说道：“《今夜秀》的录制安排在了晚上7点左右，明天会出发去芝加哥，然后那边还会有一个《娱乐周刊》的电话专访，具体时间以我们为准......”
“好，我知道了。”说话间，语气有些疲惫。
跑宣传确实是一件挺费精力的事。
“我们现在的票房有多少了？”斜靠在车座上，莱曼强打起精神开口询问道。
“按照派拉蒙方面收集的数据，截止到目前，票房已经破亿，累计达到1亿1243万美金。”
“1亿1243万，已经破亿了吗。”
莱曼嘀咕了一下。
听到《坏家伙》的成绩破亿，一旁假寐的汤姆-克鲁斯与尼古拉斯-凯奇也来了精神。
对于他们来说，参与的作品票房大卖，可谓是对职业生涯最有用的推动力。
哦，额外提一句，希斯-莱杰因为拍摄《断背山》的缘故，挤不出时间，也就没有跟团宣传，要等到下一周海外各地上映的时候，会去澳大利亚，也就是他的家乡帮忙宣传、拉动人气。
其实好莱坞是个最现实的圈子，相较于演技、能力这些虚的、摸不着的东西，制片方在选择演员的时候，更多的考虑是他的市场价值，也就是所谓的票房号召力。
而号召力这玩意最简单的印证方式，就是看一位演员近期几部作品的平均票房......
薪资或者说出演的片酬也是根据这些来大致计算的，导演也是如此，话语权与身价的变化跟执导的过往影片的市场成绩分不开。
凯奇瞪大眼睛看了看一脸喜色的汤姆-克鲁斯，又看看莱曼，冒出一句，“四天破亿，这么厉害。”
这也是他迄今为止演出过的市场成绩最佳的一部电影了。
“市场在变化吗，早十几年，首周破亿都是很了不起的事，那时候北美的银幕数量才多少，而现在呢，首周不破亿都算不上一部大片的正常票房趋势了。院线数量再增加，票价也在提高，票房的成绩线自然也跟着往上涨，很简单的道理，你信不信，再过几年，单日破亿的电影都会出现。”
莱曼倒很理性的分析了一通，当然，他讲的也是实话，等到后世超英时代开启，什么单日破亿都变成一个标准再不断的被刷新了。
“不可思议。”汤姆-克鲁斯还是惊叹道。虽然听起来分析的蛮有道理，但真的发生在自己身上，还是感到非常的震撼。
这个市场表现力可比他主演的《碟中谍》系列猛太多了。
莱曼摆了摆手，“还只是第一周呢，接下来的放映时间还很漫长，一切都还说不准。”
话语里，并没有因为4天破亿而得意忘形，就像他对派拉蒙影业所说的举办庆功宴会推迟一样，现在还不是大肆庆祝的时候，毕竟，投入这么多，宣发的资金也不少，还没收回成本呢。
高兴的太早，指不定乐极生悲，到时候真失利，可有不少麻烦。
如果这部电影扑街，不说自己工作室投入的那一千万资金能不能收回来，自己的导演能力毫无疑问也要受到质疑，换而言之，就是个人前途直接拦腰斩断，又要重新开始。
“所以，我们正在跑宣传啊。”汤姆-克鲁斯笑着接了一句。
闲聊之间，车子就抵达了目的地。
剧烈的欢呼声、尖叫声夹杂着呼啸而至，莱曼倒也对这种现象颇为接受了。
有汤姆-克鲁斯在，哪会缺少什么粉丝，更别说他们的行踪也不是什么秘密。
果然一下车，就看到一百多名各式青年男女挥舞着手中的应援牌，朝着他们嘶吼，发动着音波攻击。
整个《今夜秀》的录制大楼前被粉丝们围堵的水泄不通，在一众保安的维护下，他们就像是在经受大风大浪的海上轮船一般，艰难前行。
看着这些疯狂的影迷，莱曼前所未有的感受到了幕后工作者与幕前人员的受重视差别。难怪许多编剧或者摄影师总是抱怨，他们对一部电影所付出的工作与努力是如此的重要，得不到大众的认可也就算了，就连报酬都远远比不上其他岗位。
只可惜，这种关于行业工作的歧视是莱曼无法改变的，他只是一名导演，也只想当一名导演。
在保安人员的极力护送之下，一行人终于抵达了安全的地方——录制大楼的一楼接待大厅。
汹涌的人群被阻隔在外，这里可不是公众场所，他们可进不来。
停下脚步，莱曼回过头张望，能发现那些粉丝依旧没有离去，高举着的牌子上，写着诸如“永远的男神，汤姆-克鲁斯”、“你让我着迷的无法救药，汤姆”之类的话。隐隐的也能看到尼古拉斯-凯奇的粉丝牌，只不过与汤姆-克鲁斯的比起来，就显得寒掺许多了。
当然，两个人的发展路子本就不一样。“偶像男神”塑造的还没有凯奇那般有观众缘以及流量关注的话，才真是彻底的失败。
走进一楼大厅，立即就有一个三人小团体迎接了上来。
笔挺整洁的正装、礼貌得体的微笑、不卑不亢的态度，着实让人心生好感。
其中的一位女士主动开口道：“各位，欢迎来到nbc电视台，我们整个节目组都非常期待各位的到来。”
她与莱曼一行人握握手以示礼节，再度说道：“我是今夜秀录制节目组的助理安琳-杰西卡，大家都叫我安琳。几位，请跟我来。”
她说着，见莱曼一行人点点头，便转身向前带路。
前台的工作人员认识他们，也没登记，直接就放了行。
电梯上升到五楼，跟随着安琳的指引，大家又进入了等候室，还没坐下来多久，《今夜秀》的导演与编剧等主创团队就跑了过来打招呼。
汤姆-克鲁斯算是节目组的熟人了，还跟几位节目组的人员互相调笑了几句。
气氛很好......
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第170章 录制现场(求订阅推荐)
《今夜秀》的创办历史很久远，从1954年至今，在全美的收视率依然居高不下，整个夜间播出的访谈节目里面也是绝对的王牌。
晚上6点左右，莱曼等人为了接下来录制时更好的上镜，由化妆的工作人员们为他们涂抹一些遮瑕的东西。
整个过程大概不到10分钟，男士吗，在这方面还是比较简单。
但汤姆-克鲁斯却不一样。
莱曼站在一侧，看着他的助理同化妆师再三询问妆容与造型的搭配，同时他自己还拿着一面镜子查看嘴巴或者牙齿缝隙有没有什么遗漏。
在这一刻，莱曼深深的感受到——作为caa全力包装的偶像明星，汤姆-克鲁斯在过去的二十多年里已经养成了面对任何镜头时都要尽可能保持自己形象的完美，也能想象他在聚光灯下承受了多么大的压力。
就像是一件供人观赏的精美工艺品，“偶像”是他的标签，从内而外严格缜密的注意形象是他的日常。
看了很久，等到全部结束之后，莱曼忍不住问道：“这样子，你不累吗？”
汤姆-克鲁斯耸耸肩，一脸的坦然，“这就是生活，不是吗，我的生活。”
工作需要而已，或许在外人看来有些不能理解，但汤姆-克鲁斯却已习惯。
也就如后世的喜欢立人设，什么吃货了，什么呆萌了，什么学霸了，也如那些从小培养的流量小生或者小花，他们所给出的一些标签已经成了一种无法挣脱的枷锁，一旦被质疑或者打破，等待他们的只有职业生涯的断层。
“你选择转型的想法是对的，如果我是你，我也会这样做。”莱曼不禁感慨了一下。
人不可能一辈子只吃一碗饭，想必他自己也明白这一点。
汤姆-克鲁斯呵呵的轻笑了两声，整理下领带，“当然，而且似乎我已经有了一个不错的开头。”说完之后，他看了莱曼一眼，这才接着说道：“《坏家伙》，不是吗。”
转型路上的每一部作品都意味着新的篇章——可能是成功的，也可能是失败的，甚至是压根不起作用的；可能事业由此踏上新的高峰，也可能灰溜溜的回归老本行。这一切都是未知数，所以每一部作品都像是一场赌博，不到揭开底牌的那一刻，谁也不知道最终的结果会是如何。
“汤姆、凯奇、莱曼，三十秒倒计时。”现场的剧务快步走了过来，对着三个人示意道。
“还有十秒。”剧务带着耳麦，继续提醒道。
汤姆-克鲁斯挺胸抬头，视线看向正前方，摆出一个放松的姿态，嘴角上扬的弧度不多不少，正是标志性的“靓汤”微笑。
“女士们，先生们，让我们欢迎《坏家伙》的几位主创来到我们的节目现场。汤姆-克鲁斯、尼古拉斯-凯奇、莱曼-拉特斯，有请三位。”主持人杰-雷诺的声音刚落，现场乐队适时的奏响了欢快的爵士乐，在一阵鼓点声中，录制的大门缓缓打开，三人从容的走出去。
现场的观众席上，所有人起立欢呼，用力鼓动着双手，还有人把手指放在嘴巴处，吹起了口哨。
开场气氛被节目组营造的很不错，就是不知道观众席上有多少是他们的托。
挺敬业的，不是吗。
三人依次走上前去，与支持人杰-雷诺拥抱了一下，这才落座——莱曼坐在中间，右手边是汤姆-克鲁斯，左手边是尼古拉斯-凯奇。
杰-雷诺也坐到一张暗红色的桌子后面，正对着莱曼等人的沙发，相互之间的距离还算很近。
“能说说你们各自在剧组的感受吗？”
适当的说了一些开场白之后，杰-雷诺很快就把话题引向了电影。
“这是我演员生涯中最艰苦的一次拍摄。”汤姆-克鲁斯率先回答了这个问题。
“所以，是因为什么呢？”杰-雷诺接话道。
汤姆-克鲁斯转头看向莱曼，这才开口说道：“因为我在拍摄的过程中，总是不断的ng，你知道的，尤其是在片场，周围都是跟你对戏的演员，不停的因为自己本身的缘故ng的话，实在是......”他想了一下措辞，继续说道：“很丢面子。”
杰-雷诺扑哧一下笑出了声，随后点了点头，引导着聊天的节奏，“那么，莱曼吗，你作为导演，不断ng重拍的原因是什么呢？”
“当然是为了挖掘更好的角色表演。”
这样的回答虽然实诚却没有什么综艺效果，主持人很快便略了过去，“凯奇呢，你在片场的感受如何。”
“还好吧，只要不跟汤姆对戏，我都是很快就过的，遇上他，可能要麻烦一点。”
明明是一句犀利指责汤姆演技的话，但配合着先前的氛围，以及凯奇脸上那一本正经的表情，居然有种奇妙的黑色幽默。
果不其然，杰-雷诺不怕事大的直接拍手叫好，也让一旁的汤姆-克鲁斯无奈的摊了摊手。
“话又说回来，汤姆，我不得不承认，当我进入影院的时候，你的角色很难让人联想到你平日里的形象，没有一丝的突兀。”杰-雷诺再次转移话题，开始切入今天一行人最主要的目的——宣传。
他的视线转向观众，“我是很认真的在评价，不要认为我实在开玩笑，如果你们前去看过这部电影的话，或许就能明白我的意思了。”
观众席非常配合的响起了欢呼应援声。
“在很长一段时间里，我几乎都忘了这个角色是由汤姆-克鲁斯再演，直到影片结束，才想起来我们的靓汤有出演，还演的是一个坏人。”
“片名就告诉的很直白了，难不成他还能演好人吗。”凯奇打趣道。
他还比较有综艺感，毕竟这类的访谈节目以前也参加过不少，还算有经验，至于莱曼，早就神游天外了。
直到录制结束，杰-雷诺与他客气的打招呼，他才回过神来。
一行人返回酒店休息，养精蓄锐等待明日的征程。
《坏家伙》也依然还在市场上持续的收割着票房......
第171章 挖坑抹黑(求订阅推荐)
加利福尼亚州，位于伯班克与好莱坞之间的环球城广场大街100号。
这处地址正是好莱坞历史第二悠久的电影公司——环球影业的总部办公大楼。
作为一家老牌的电影厂商，凭借着母公司康卡斯特的资源与业界渠道，他们一度稳坐六大里面的头把交椅。
新世纪初，与史蒂文-斯皮尔伯格，乔治-卢卡斯等著名导演合作密切，发行了诸如《大白鲨》、《e.t.外星人》、《侏罗纪公园》等全球卖座的大片。
进入21世纪，环球影业更是成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司。
但在此时，一间装修简约的办公室里，气氛却不太对。
时任环球影业电影发行的执行总裁罗恩-梅耶尔抽着烟，看着对面的市场部助理亚当-桑德兰，亚当-桑德兰却低着头，眼睛瞄向地板，根本不敢抬头看。
俩人一言不发，罗恩-罗耶尔就像是一根烟筒子再烧，手上的香烟不断，房间里很快就充满了尼古丁与焦油的味道。
“砰”的一声。
罗恩-梅耶尔的手猛的落到办公桌上，略显粗大的五根手指张开，死死的按住一份报表，压着嗓子低沉的说道：“这样的成绩，你让我怎么去向董事会报道。”
亚当-桑德兰被突然的气势爆发吓了一跳，额头上瞬间冒出汗滴，头微微抬起，张了张嘴，最终却也什么都没说。
这让他说啥吗？
前面早就说过，由于市面上《坏家伙》的声势一骑绝尘，他们的作品《冒牌天神》始终处于一个比较尴尬的地位，这还刚放映三天，就算是遇到工作日，票房有所下降是很正常的市场反映，可对比第一天的成绩来说，未免也下跌的太快，也更让人错不及防。
“我们委托了公司做了街头调查，那些最有潜力的观影群体（16到35岁）更喜欢结伴去看《坏家伙》，这样也就分流了很多我们的电影受众，如果......”
“我不要听这些，我就想问现在有什么办法让我们的票房按照预期的情况去走。”
亚当-桑德兰的话还没说完，就被罗恩-梅耶尔快速的打断。
他也有理由生气，报表上那呈现断崖式的成绩起伏——报收1323万美金，如果再按照这个势头发展下去，《冒牌天神》很有可能收回不了投资。
要知道光是请金-凯瑞加盟这个作品，他们就付出了1500万美金的基础片酬外加北美地区百分之15的票房收益分账，真要失败，指不定环球要亏损多少，这还没算用自己旗下的媒体资源宣传电影的费用（自己家收钱都是打折的了，况且有些东西，有钱都买不到。）
这里面又该怎么计算？
只想想，罗恩-梅耶尔却感觉自己屁股底下的位子有些动摇——环球这样的大公司，永远是利益大过人情，就算他已经在这里打拼了12年，不说多么劳苦功高，这印象分，对于这个也不顶用啊。
况且还是金-凯瑞主演的电影，还是喜剧，这都能输，别人怎么看，管理层怎么想，董事会能高兴？
亚当-桑德兰被一番问话强硬的打断，也能感受到上司那分外不爽的坏心情。
正所谓上司不好过，手底下的人就更难受了，此刻，冷汗顺着背脊就往下淌，他硬着头皮，再度说道：“《坏家伙》的市场表现还是很良好，加之影评人不断的在报纸上吹捧这部电影，对观众的引导作用很大，还有网上方面......”
“难道我们没有花钱请影评人吹捧吗？新闻报纸没有报道《冒牌天神》的消息吗？说这些有什么用？”罗恩-梅耶尔的语气越加不善。
“那我们就需要在宣传上面多下文章，既然拼口碑比不过......”亚当-桑德兰的大脑快速的运转着，思索着解决方案，面对自己的工作岗位随时有被替代的风险，他也是被逼急了，忽而，他想到了什么。
“我们可以抹黑主演，带动节奏，让观众因为某个人下意识的印象厌恶而不想进入影院，还有，可以让那些影评人不再卖力的吹捧，降低热度。”
“就这样，反正不管用什么方法，给我把《坏家伙》打下去。”罗恩-梅耶尔重新点燃一根烟，继续说道：“等会我会去向董事会报告，增批活动经费，你立马通知金-凯瑞，詹妮弗-安妮斯顿也跟着进行路演宣传，我就不相信，凭借《老友记》瑞秋的情怀和金-凯瑞在喜剧电影里打下的名头会输给对方。”
“好的，总裁，我马上去办。”亚当-桑德兰松下一口气。还好，工作算是暂时保住了。
而在另一边，莱曼等人的心情却是极好。
随着票房继续的累积，巨额投资带来的风险压力，也随之消散了大半。
虽然每日的路演宣传行程还是那么的紧密，但看着成绩一步一步的往上攀升，也算是痛并快乐着。
而且由于《坏家伙》的后续票房走势依然健康，派拉蒙影业在与欧罗巴影业的高层们商谈过之后，也是决定将电影的宣发费用再一次提高——从原本定下的2000万美金到3000万美金，再到现在的接近4000万美金。
这样大的手笔显然是市场方面呈现出来的前景给了他们极大的信心。
确实，场均百分之85以上的观众a级好评率也值得他们如此做。
毕竟宣发越给力，如果创造出来的声势与口碑票房转化率正常的话，这部电影最后的票房绝对会是一个恐怖的数字。
而如果《坏家伙》票房继续大卖，显然不是环球影业某些人乐意见到的情景。
罗恩-梅耶尔成功申请到经费之后，亚当-桑德兰立马采取了行动。
一个晴朗的午后，他拨通了好莱坞业内一家顶级的公关公司，电话里，矛头人物直指汤姆-克鲁斯。
至于为什么重点在他，谁让他的黑料最多呢。
虽说有炒冷饭的嫌疑，但观众可不在乎这个。
只要冷饭抄的足够香，他们照样不介意被喂下......
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第172章 泼冷水(求订阅推荐)
纽约，时代广场附近的报刊亭。
“唐恩，来份报纸。”
在这附近的一家证券交易所上班的安东尼-洛根掏出一张富兰克林，随手拿起一份最新的《华尔街日报》，对于他这样的人来说，这份报纸可是期期不落。
手上递着钱，却发现往日会跟他热情打招呼的报刊亭老板唐恩正兴致勃勃的摊开一份报，看的津津有味，连钱都不收了。
“唐恩，你不做生意了吗？”
安东尼-洛根疑惑的伸脖子去望，豁然就见到《洛杉矶晨报》几个大字，“你都这岁数了，难道还追星？”
《洛杉矶晨报》正是报道内容主打好莱坞影星或者明星趣事以及行踪的报纸，深受广大青年男女追星的需要。
“不好意思啊。”唐恩终于注意到了安东尼这位老主顾的到来，把还未看完的报纸往旁边一放，又把零钱找给他，这才重新拿起报纸，“今天这期《洛杉矶晨报》有点不一样啊，我平时哪会对明星那点破事感兴趣，但这上面的报道真的很有意思，就是不知道是真的是假的，要是真的，我就说给我家小女儿听，让她不要去追星。那啥汤姆-克鲁斯，都四十岁的人了，还搞这样......”
安东尼听到汤姆-克鲁斯的名字，又想想近日里报纸的娱乐版全是吹捧他新电影《坏家伙》的报道，顿时也有了一丝好奇，“再给我来一份晨报。”说着，又把零钱递过去。
......
“汤姆-克鲁斯到底是不是个双插头？与几任妻子离婚的真相竟是另有隐情......”
嗯，仅看标题就非常让人有兴趣继续阅读下去，后世的uc新闻部想来是没少看好莱坞小报的夸张报道。
为了吸引眼球，什么样的事他们不敢说？
什么，内容报道没有证据。我要证据干嘛，我就报道了，你去告我啊。
这些小媒体，只要钱给够，胡编乱造不过是他们最基本的手段。
至于侵犯了谁的隐私权或者名誉权，去法院打官司，保准很难打赢，就算打赢，报道都出来了，损失已经造成，你又能奈何？
何况人家也不傻，标题之后，开篇第一句就是：据知情人透露......
你要问知情人是谁，不好意思，隐私，保密。
你还能咋滴，吃闷亏吧。
午后，环球影业发行部执行总裁罗恩-梅耶尔坐在自己家里后院草坪的遮阳棚下，翻开《洛杉矶晨报》，在头版头条看到这颇为醒目的标题，也让他感到了莫名的舒畅。
再翻开其他的小报的娱乐版块，无一不是在抹黑汤姆-克鲁斯。
什么加入科学教，而科学教宣扬的理念完全就是反社会、不尊重女性了；什么与几任妻子离婚且没有生小孩，是因为汤姆-克鲁斯那啥有问题，还卖屁股（这些黑料我可没杜撰，全是04年到05年传出来的，网上一搜一大堆，但说实话，可信度真的很低，无非就是造谣不犯法。）；至于什么家暴、脾气不好、殴打狗仔......
再翻开一些有名的大报纸，如《洛杉矶时报》、《纽约日报》，上面倒是没这些有的没的证据不清的黑料，矛头还是直指信仰问题，这个也算是汤姆-克鲁斯最大的弱点了。
至于影评人，也全都态度大变。
倒不是说《坏家伙》不好，而是突然沉声，不夸赞了。
毕竟前几天还大肆吹捧，现在就黑也没那个道理。沉默就是最好的武器，也是他们的目的之一——降低影片热度。
甚至有些没公关到位的影评人直接开始嘲讽——全美这么多影评人，也不能都花钱打点吧，派拉蒙就算想，也做不到。
比如《纽约客》就在最新一期的评价影片栏目中，赫然只给《坏家伙》的推荐指数为一颗星，理由是，影片透露出来的价值观让人作呕，会教坏年轻人，吹捧这样一部影片，其心可诛——呕，算了，我先来吧。
看部电影，还成了说教了。
话说是不是全世界带节奏的都喜欢这样，比如《流浪星球》与《战狼2》，吹了就是小粉红，就是恶心。
也不知道那些人的脑子是不是在同步思维，可怕。
看到行动的进展如此迅速，罗恩-梅耶尔的心情总算好了不少。
阳光明媚中，他拨打了亚当-桑德兰的电话。
“亚当，继续跟那些吸血鬼联系，让他们加大针对的力度。”
“只要钱给够，他们做事的信誉还是有保证的。”
“钱不是问题，我会再去申请一笔经费。”想了想，罗恩-梅耶尔特意叮嘱，“亚当，我们虽然同他们是竞争者，但以后未必没有合作的机会，还有派拉蒙那边，你们要注意分寸，不要搞过了。”
“我明白。”
亚当-桑德兰当然明白什么该做，什么不该做。
他只是想完成目标，又不是真的想钉死汤姆-克鲁斯，没看他的报道都是小报吗，还总是模棱两可。
等过了这段时间，《冒牌天神》能完成预期收益，工作保住了，上司也开心，这些事自然就会消退。
操控热度什么的，不都是人为的吗。
而这样大规模的黑料披露，派拉蒙影业也不可能注意不到。
为此，雪莉-兰辛立马召集高层举行了一个碰头会。
“影片的观众口碑，到现在的上座率，以及估算的票房进展都超出了我们的预期。”宣传部主管安德鲁-大卫也没有什么罗里吧嗦的长篇大论，直入主题的说道：“但我们的主演汤姆-克鲁斯却遇见了比较大的麻烦，这么多报纸的抹黑报道，很容易给影片带来比较负面的影响。”
安德鲁的话之后，会议室里陷入了短暂的沉默。
这事要是没人搞鬼，他们也不会信。
汤姆-克鲁斯加入科学教都多少年了，少说也有18个年头，至于离婚，那都是前年的事了，到现在才一股脑的集中报道，要说背后没人指示，傻子才信。
但有时候观众可不关心这是多久之前发生的事，谁也不能否认，这是一招很妙的路数。
一个处理不好，是能影响后续观众对于《坏家伙》的期待感的。
因为某个人而不去看某部电影的营销事例可并不少见。
在座的人也都是人精了，哪能不知道这是什么手段。
只是，该怎么办呢？
毕竟那些黑料，真中带假，假中带真，难不成，还一个一个挑出来解释？
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第173章 汤姆的郁闷(求订阅推荐)
汤姆-克鲁斯的利益与派拉蒙是紧紧绑在一起的，就算没有发行《坏家伙》，《碟中谍》系列也是个绕不过去的坎。
别看他们后世吵得不行，一度扬言说再也不会合作，可《碟中谍6》不也还是出来了吗。
不过是分均不公所导致的而已，可现在还远远没到翻脸的时候，动汤姆-克鲁斯，就是在动派拉蒙影业的蛋糕。
人家当然不肯，谁还没点底蕴与手段不是。
会议室里，雪莉-兰辛也不想查出谁是幕后指使者了，反正无外乎几位竞争对手而已——不是环球，就是华纳（黑客帝国），或者两者皆有。
毕竟电影市场就这么大，你爽了，别人自然眼红，很简单的道理。
“安德鲁，你手下的宣传部门要马上行动起来，警告那些小报，必要时，让法院介入。”
虽说不一定能起诉成功，但光是律师诉讼以及法院传票，也能恶心他们了。
“还有，影评人方面继续找人写文章推广，跟电视台合作，让他们现场采访影迷，把观众真实的呼声传播到在大众视野里。”
派拉蒙又不是单纯的电影公司，背靠维亚康姆的他们，就像环球背后的康卡斯特传媒集团一样，有着足够广阔的媒体渠道，轻易就能向全美发出响亮的声音。
“把消息跟汤姆-克鲁斯说一下，让他们的路演宣传小心一点。”雪莉-兰辛吩咐完，便率先出了会议室。
......
而在另一边，当事人之一的汤姆-克鲁斯才刚刚结束一场宣传活动，正在房车里休息，便接到了经纪人派特-金丝莉的电话。
挂掉电话，他让助理跑去就近的报刊亭买过几份报纸。
接连看完上面报道的内容，那文字扎的他身心疼痛。
能够想象，现在外界的那些人会是怎样的在看他的笑话。这让他一贯以来的好修养也保持不住了，心中的戾气不断的上涌，整个人好似被怒火燃烧一样。
“fuck......”
他狠狠的锤了一下面前的座椅，并立马说道：“下午的活动跟莱曼他们说一声，我有点事，就不去了，还有马上去找公关公司，花钱让那群人帮我们找话题转移视线。”
向助理吩咐完，脸色阴沉的依旧像是能滴出水一般。
......
夜，凌晨一点左右。
莱曼从酒店的大床上醒了过来。
睡不着了。
今天发生的破事以至于汤姆-克鲁斯都缺席了宣传活动现场，突然而来的负面新闻，也是让他异常的烦躁。
你说，竞争就竞争，打不过，就背地里丢刀子算是怎么一回事？
这也不是第一回恶心他了，上一次《狂怒》公映的时候，也有人拿布拉德-皮特被拒的事说话，幸好皮特本人跟他还真没什么矛盾，不然吵起来，不说关系闹僵让人看笑话，粉丝之间可能直接就要上演隔空对话了。
真tm的缺德。
赤着脚走到大厅，坐到沙发上，随手拿过一听啤酒，拆开喝上一口。
酒精顺着喉咙一路延伸下去，倒是让燥热的内心清凉了一下。
这个事吧，要说那些空穴来风的瞎吉尔报道，倒是很容易发表说明再大肆炒作一下澄清，但科学教这个问题吧，就不那么容易处理了。
要知道后世这个新闻都发表多少次了，汤姆-克鲁斯不也没退出吗，反而成为了人家的“全球代言人”。
你要说他傻，被洗脑，也不可能。
汤姆-克鲁斯要真傻，还能在好莱坞保持这么多年的大咖地位？
还能在与派拉蒙闹僵之后，转头与华纳合作，照样电影大卖？
至于为什么“山达基教”这么不被人认可，不都说美国是“自由国度”，鼓励信仰自由吗。
其实除了教义本身就有问题，还是因为在创立之初，也就是1967年的时候，科学教在发展教徒的时候，会在船只上把不听话的教徒直接投入大海。
这样做的后果，也直接让多数欧洲国家禁止其入内。
后来没办法，也不知道他们是怎样运作的，竟然跑到了美国生根发芽，还与当时的好莱坞电影界联系密切。
而演艺圈本就充满各种诱惑和假象，科学教又极为擅长传销蛊惑之道，利用明星内心的创伤，还在好莱坞买了栋楼，命名为“名人中心”，帮助他们解决烦恼和疏导心理。
听起来玄乎，其实就是利用明星的压力大，没地方倾诉，给他们找个隐秘的地方排解压力罢了。
当时，猫王的妻子普瑞希拉-普雷斯利和演过《低俗小说》的男星约翰-屈伏塔都成为了他们的教徒。
至于汤姆-克鲁斯与科学教的第一次接触，就更意外了，是因为他的第一任妻子咪咪-罗杰斯信这个教，于是，他也就接触到了。
后来的加入也是因为汤姆-克鲁斯从小就患有读写困难症，但不知为何科学教教主贺伯特用什么方法帮他治愈了，为了报恩，也成为了教徒。
小报上说的那些关于婚姻的事，双插头什么的可以排除，但汤姆-克鲁斯与几任妻子离婚也是有科学教的影子。
比如妮可-基德曼，她就不只一次在公众场合嘲讽科学教的教义，还有女友佩内洛普-克鲁兹也在与汤姆-克鲁斯恋情正旺的时候，坚决表明不加入科学教，而导致分手。
麻烦啊，莱曼想着，又喝了一口啤酒。
当事人自己都无法愿意的事，又能怎样解决呢。
转移视线，不过是最低等的反击手段而已，可在此时看来，又是那么的贴切。
不知怎的，莱曼突然想起了伊娃。
“也不知道她在干吗。”
心思一起，跑到床边拿起手机，找到她的号码，编辑了一通短信，“你现在在干什么？”
发送后，正待放下，手机有了回应。
“在法国跑宣传呢，你什么时候过来这边。”
“应该还要一段时间吧，事情还没有处理完。”
“哦，你给我发短信是想说什么吗？”
“没，就是想你了。晚安。”
远在法国马赛一处酒店的伊娃-格林甜甜一笑，放下了手机。
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第174章 行程(求订阅推荐)
下一站的宣传地点是芝加哥，一路上，车里的气氛有些沉默。
汤姆-克鲁斯虽然重新加入了宣传，但明眼人都能看出来，他的心情很糟糕。
老话说的好“家丑不可外扬”，他这都不是外扬了，而是被人摆明了放到大众的视野里。
私生活被人评定的感觉，怎么也好不起来。
终于，到了活动地点，粉丝、影迷、和路过看热闹的路人观众围满了千禧公园中央处的大广场——这旁边就是一家国际影城，正好现场兜票。
本来呢，当地的媒体还想着还想着对几个主创单独采访一下，不过被剧组拒绝了，理由是时间不够。
行程也确实很赶，基本一个地方也就呆个半天，然后连夜再赶往下一个城市。
莱曼、尼古拉斯、凯奇和汤姆-克鲁斯一边向周围的观众打招呼，一边接受着主持人的访问。
“首先呢，先恭喜电影《坏家伙》票房大卖，能聊聊得知票房破两亿的心情吗？”
心情？
这玩意还用说。
没看见汤姆-克鲁斯那强颜欢笑的样子吗。
可能这几个人里面，就他一个没那么开心。
早先是4天破亿，然后到了下一周的工作日，增长速度放缓，单日产出还略有下降。
到了现在，也就是6月3日，周日，已经放映了12天的《坏家伙》顺利突破两亿，实时数据已达2.23亿美金，下一个目标已经是奔着突破三亿去了。
“嗯，当然是很开心，但开心之余也有点压力，怕自己以后的作品达不到观众心中的预期。”
勉强回答了问题后，这货又开始乱提问，也不知道主办方从哪里请来的，居然问他有没有新作的计划。
拜托，我是在宣传电影《坏家伙》，又不是宣传新作，问这个干嘛。
或许是察觉到了莱曼的不解，主持人顺口又问了一句，“你最近有关注雅虎社区吗？”
“没有，我们这几天都忙着跑宣传呢，哪能注意这些。”
“上面现在有一个话题挺火的，就是网友们觉得《坏家伙》的故事没讲完，电影的最后不是有一个小彩蛋吗，说的是三当家和卧底在街头共同打拼的片段，所以他们分析，这部电影应该还有前作，讲的应该是这两人在街头混迹发家的故事。”
末了，他又开始提问：“这是你早就想好的吗？为前作留下的线索。”
莱曼听完，只觉得荒唐。
他留的那个彩蛋是为了解释为什么三当家在得知汤姆-克鲁斯卧底身份后没揭穿的原因——他是真把他当兄弟，哪怕两个人路子不同，不然最后也不会劝他要心狠一点。
但在这里，怎么就变成前作暗示了。莱曼想不明白，他又不是漫威，喜欢搞这个。
问题都已经问出来了，也不好不回答。
莱曼说着“观察力真仔细”、“网友真厉害”之类的恭维话应付了过去。
眼看这家伙还想往下问，生怕他又搞出什么名堂出来，莱曼赶紧与主办方使了个眼色，结束了这场访问。
......
宣传吗，自然离不开媒体，哪怕因为汤姆-克鲁斯黑料的事，他都已经避开了，但下午采访的时候，莱曼也都已经有了一些心理准备。
却没想到还是被恶心到了。
“莱曼导演，听说你在剧组里时常跟汤姆-克鲁斯交流，是不是因为你有那方面的癖好？”
他妈的，就因为双插头这种空穴来风的事，连带着他都要被侮辱。
莱曼一瞬间就愣住了，就真造谣不犯法呗。
“你说什么？”莱曼决定再给记者们一个提问的机会，让他们重新组织一下语言。
“你是ggy吗？”
很好，果然头铁，够吉尔恶心人。
“谁跟你说我跟汤姆-克鲁斯碰面就是因为我的性取向不正常了？我是导演，他是演员，我不跟他交流拍摄，难道跟你交流吗？你配吗？钥匙10块钱三把，你配几把？还有，我在说明一点，这些事都是没有证据的情况下说出的，你们担当起法律责任吗？”
莱曼被刺激到了。
但美国的媒体可是跟英国的无耻一脉相承的，就这么点威胁，还真还被他们放在眼里，相反，他们觉得今天的采访肯定能挖出更多的新闻价值出来。
这就是流量，这就是钱啊。
没办法，谁让现在最火的热点就是汤姆-克鲁斯的私生活问题呢。
而他又躲着不露面，那还能采访谁？
他的前妻妮可-基德曼都已经被采访过好几回了，根本挖不出价值。
“所以，你觉得gay是性取向不正常，你很歧视，对吗？”
“不，我不歧视，我......我很尊重每个人的选择。”
靠，差点就掉坑了，幸好，莱曼反应的快。
哪怕心里是一万个鄙视，但明面上却不能透漏出一点风声。
后世“出柜”可是成了潮流，哪怕是现在，也有一点风向的影子了，李按拍摄《断背山》最后获得了奥斯卡小金人，不就是最好的例子吗。
这种所谓的“文化”认同感，他可不敢惹上身。
现场的记者们在心底叹了一口气。
这没上当啊，这是。
“那么，莱曼导演，汤姆-克鲁斯在你的剧组待了这么多天，你能评价一下他吗？”
“敬业、努力，有上进心，是个好演员。”
“但私下里大家都说他是一个伪善的人，他有暴力倾向，脾气也不好。”
“你自己都说是私下里了，那你是怎么了解到这些的，谁跟你说的？”
“额......”
话题略过去，不谈。
“你对科学教是怎样的一个看法？”
好吗，还来。
“你上学的时候学过政治吗？《权利法案》怎么说的？信仰自由的问题还用我来说一遍吗？要知道我可是法国人。”
记者们尴尬了，又被明里暗里怼了一通。
......
回到车上，汤姆-克鲁斯满心疲惫的靠在座椅上，看见莱曼回来了，真诚的说了一句“谢谢。”
前面发生的事，助理都已经告诉他了。
他要谢的是莱曼对他的维护。
“你自己是怎么想的呢？”
“我已经退不出了。”
深陷泥潭者，无法自拔。
山达基教对他的负面影响这么多，他真的不在乎吗？
他在乎，但他退不了。
都说它是邪教，哪能没有一点手段呢。
“让它过去吧。”莱曼看出了他的无奈，但也做不了什么。
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第175章 看不看是我们的事(求订阅推荐)
汤姆-克鲁斯究竟会不会因为今天这事远离科学教，莱曼不得而知。
其实远离也好，亲近也罢，只要没退出，无非还是别人借此攻击抹黑的借口。
往前数十几年了，除了与妮可-基德曼离婚之时，被人说过信仰问题，也就现在，黑料一集中，这方面又被提了上来。
虽说莱曼与汤姆-克鲁斯接触的不多，但想来以他的为人，能与科学教纠结甚深，一定是有其他方面的隐情。
既然他不说，莱曼也不好去问。
这是人家的事，他个外人算个什么。
就算是朋友，隐晦的说上两句也就算了，至于听不听，反正他是做到了那份情谊，问心无愧，好吗。
不过看他本人那状态，颇有种破罐子破摔的味道......
莱曼没资本，也没工夫继续理会这些破事，他正忙着逛雅户社区呢。
由于跑宣传的需要，回到酒店后，已是晚上11点了。
也不急着去洗澡，而是先打开了网站。
今天主持人说的那些，让他挺好奇的。
搜索着《坏家伙》的关键词，还找到了一个粉丝论坛。
就是类似后世贴吧盖楼的交流模式。
好家伙，还真火，都有几千篇交流贴了。
“还有什么好看的黑帮电影吗？求推荐。”
“tmd，我平时最讨厌悲情戏码了，在我看来那就是一帮子二逼在无病呻吟，可是这部电影里三当家对卧底的兄弟情，那样的维护，也太有感觉了吧，特别是那句轻描淡写的——如果我还活着，你该怎么办，你会下手吗？我一个大男人，看到那一幕，眼睛都有些湿润。”
“最后的反转也太帅了吧，虽然这个过程是异常的残酷，但看着汤姆-克鲁斯坐下会长宝座的位置时，那些人低头哈腰的谄媚样，真的太酷了。”
刚开始，帖子还比较正常，都是在讨论剧情的，到了后面，怎么就开始歪了楼呢。
莱曼继续往下翻，很快找到了主持人说的续集问题所在。
一个叫做：科比的后仰跳投发帖道：“你们看到结尾的那个小彩蛋了吗？我感觉这部《坏家伙》很有可能还有第二部，你们想吗，关于会长的戏份那么少，对社团的内部描写也不太细致，很有可能就是为了续集电影再做准备，要讲这两个人从街头打拼一步步成为社团头脑的故事。”
1楼：顶楼上，我也是这种感觉。
2楼：这么一说倒让我有些恍然大悟，我原本还以为是在当上会长后，回忆一下过往什么的，原来是为续作埋下伏笔啊。
3楼：真要出续作啊，我太爱这部电影了。上帝，我已经等不及了。
4楼：我都已经影院3刷了，同期待下一部作品。
......
你妹的，脑洞是真大。
连他自己都没想过《坏家伙》还有什么内容可说，就直接指明了方向。
难道他结尾加的这个小彩蛋还真有这么深刻的含义？这不扯吗。
莱曼默默无语的叉掉网站。
转身洗澡准备休息去了。
但，这样的夜晚注定不会安静。
傍晚时分，维亚康姆旗下十几家地区电视台的家庭频道，统一播放了一期现场互动节目。
也就是用影院连线的方式，现场采访从影厅看完《坏家伙》出来的影迷观众。
镜头下，刚欣赏完一部质量优异的影迷们，毫不掩饰对于《坏家伙》的夸赞。
“拍的非常棒，我还要带着女朋友再看一遍。”
“汤姆-克鲁斯也太惨了，一直身不由己，幸好故事的最后，他冲出了牢笼。”
“凯奇，你是最棒的。”
大概是刚看完电影的缘故，大部分被采访者情绪都很高涨，也非常乐意分享自己的观影感受，他们围绕在摄像机前，不愿离去。
“我上电视了，欧耶。”
好吧，影迷里混进了奇怪的家伙。
“那个演妻子的是叫伊娃-格林吗？她真美，以后我就是她的粉丝了。”
“电影很好看，演员们奉献了极为精彩的表演。”
......
这样的情形在全美十多个地区不断的上演，也让更多的观众了解到了这样一部正在上映的好电影。
休斯顿郊外的一处民居社区里，一家三口正坐在一起吃着晚饭，听到电视机里传出的赞赏声。
年轻人的父母不禁抬起了头。
“他们这是在做什么？”母亲问道。
“好像是在支持一部电影。”父亲答道。
而比他们更了解一点的——他们正在上高中的儿子则详细的解释道：“是《坏家伙》，一部正在上映的电影，我听同班同学说过，挺精彩的。”
“你想去看吗？正好我们一家已经很久没有一起看过一部电影了。”父亲听出了儿子的一点想法，顺着提议道。
“当然。”
“那就明天下午一起去看吧。”母亲最后说道。
至于那些抹黑汤姆-克鲁斯的黑料？谁在乎？
也就那些容易被他人的言语煽动情绪的年轻人才会深信，大部分民众都是抱着看热闹的心思在那围观。
再说了，真要是汤姆-克鲁斯的铁粉，也不会因为这种事就怎么怎么样，当年离婚风波不闹的更大。
那么多人为妮可-基德曼抱不平，可汤姆-克鲁斯的事业呈现下滑趋势了吗？
而且电影的观众口碑，周围人的推荐，也远比什么新闻报道更能让人走进影院支持。
相反，也能看出派拉蒙应对此次事件摆平手段的高明之处。
不扯什么澄清啥的，毕竟再怎么声援，也只是掉入了人家的陷阱，为黑料再添一把火，让其热度更高。
避轻就实，拿电影本身来做文章，那么媒体方面自然而然也不会去一直追踪报道汤姆-克鲁斯的私生活。
毕竟缺少了流量、缺少了大众关注的事，也没有谁会一直抓着不放。
大家都是聪明人，没一个傻子，除了汤姆-克鲁斯倒霉了一点，也没谁有什么大的损失。
《坏家伙》依然热卖，票房高涨；环球方面也通过这么一波骚操作，争取了不少汤姆的黑粉走进影院选择他们的电影，虽然依旧比不过，但至少影片不会落得利润亏损的下场，工作算是保住了，也达到了一开始的目的。这就够了，也没期望太多。
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第176章 凯奇的眼光(求订阅推荐)
《坏家伙》放映的第三周，以单日产出维持在1423万美金的成绩下继续蝉联北美周票房冠军，这也已经是它连续第三次坐在榜首的位置。
只能说，这个档期实在没啥强力的竞争对手，非常适合影片的发挥。
进入到6月之后，什么《别有洞天》，《天地无限》，这些新近上映的电影光听名字就知道是个标准的大烂片。
不过下一周就没这么好运了，因为华特迪士尼的发行的一部新片——电脑动画电影《海底总动员》将会上映。
这可是后世非常挣钱的大ip，每一部都让迪士尼赚的盆满钵满。
话说制作方皮克斯动画工作室也真是厉害。
可谓是以一己之力推动了电脑三维动画的制作，不光设计了专业的软件，还编程了极为完善的特效系统。
而现在他们幕后最大的持股人，相信大家也不陌生，就是现苹果公司的行政总裁史蒂夫-乔布斯。
早在1986年，就被嗅觉灵敏的他以1000万美元的价格收购皮克斯的前身——工业光魔公司的电脑动画部。
也于1995年，由迪士尼发行了世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》，最终影片以1.92亿美金的票房刷新了美国动画电影界的记录。全球收获3.6亿美金。
至于《玩具总动员2》、《虫虫危机》、《怪兽电力公司》......这陆续推出的动画电影就没一部赔的，还总是刷新自家创造的票房历史。
不过，《坏家伙》上映至今，已经拿到了2.76亿美金的票房成绩，在北美地区的放映本就会随着时间而慢慢下降，这是颇为正常的上映周期，毕竟不是每一部电影都是《泰坦尼克号》，越放映越吃香。
按照这种发展势头，也随着放映影院的数量逐渐减少，派拉蒙预估电影到北美全线下画的时候，应该能超过三亿。
而海外发行就是纯粹的有赚无亏了，票房火爆的程度或许没有北美地区那么高，但这么多票仓加起来，也不会差到哪里去。
......
洛杉矶，尼古拉斯-凯奇的豪宅里。
莱曼正在与他商量点事。
话说，《坏家伙》不是票房收益不错嘛，虽然还没下画，也自然谈不上分账，但在可以预估的数字下，莱曼也是起了想要买房的心思——在美国买一套房，当作发展的据点。
这不，他就找上了凯奇。
美国的房地产行业，水也是挺深的，与其人生地不熟的去找中介公司选房，不如找个亲近的对这方面很有经验的。
恰巧，凯奇在宣传结束返回洛杉矶的路上，听到他有这心思之后，也是主动请缨帮忙参考。
“你怎么想到这时候要买房了呢？”客厅里，凯奇让管家帮忙倒上两杯咖啡后，开口问道。
“有钱了吗，在这边买套房也能安心点。”
这倒不是莱曼说笑，他这人其实挺没安全感的，要说这两年拍电影，他其实也攒了不少钱，但一直不舍得动用。
毕竟在他想来，买房这件事，要么不搞，要搞就搞个好点的，自己住着也舒敞。
但国外可不比国内，不是说买了就一劳永逸，后续每年的保养费以及增值税那可是不小的负担。
就这么说吧，可能刚开始花的钱会少点，但这一年一年的向税务局交钱，不就相当于平白无故养了个爹吗，还是那种不事生产的。
而且美国的房产还有苛刻的遗产继承方面的法律法规，也就代表着炒房是件比较困难的事。
那万一他拍电影亏损了怎么办，不得留点钱预防此类事情的发生吗。
所以，也是直到现在，他才敢动这个心思。
“你找我就没错了，我现在手上各大高端房产加起来都有13套，平时也住不了这么多，明天我带你去看房，你选中哪套，我给你打个折。”尼古拉斯-贼多房产-凯奇如是说道。
“这么多，你买这么多房子干嘛？”
“投资啊。”尼古拉斯-凯奇一脸的骄傲，“我这十几年来，拍电影的钱大部分都丢到这上面了。”说完，他还想要提点一下莱曼，“你说你手上的钱也不少吧，我跟你说，这几年美国高端房产那可是增值了不少，趁着行情好，你也赶紧囤几套，到时候是租是卖，都有的赚。”
“这是谁出的主意？”莱曼一脸的古怪。
“这不把钱放在银行吃利息是一件很蠢的事吗，我有钱了，也找过相关的财务经理人帮我打理，按他的想法，是买优质股票的，但我觉得那东西不靠谱，思来想去，还是买房子好，踏实。”
“你不觉得不划算吗？每年都要交税。”
“是有点麻烦，但我跟你说，我前年才卖出去一套马布里的房子，比我买进的时候，三年赚了二千多万，跟这些钱比起来，那点税款也就不算什么了。怎么样，你要不要也投资一下。”
尼古拉斯-凯奇还在推销着自己的生意经。
在他看来，莱曼这人是可以结交的。
“算了，一套也够我住了。”
现在总算知道凯奇为什么一跃成为后世的“烂片之王”了，都说他投资失败，欠了一屁股账，为了多赚钱，那叫一个荤素不忌，什么片子都敢接。
可这能不投资失败吗？在美国囤房，妈的，等到那一场金融危机到来，估计是嫌自己死的不够快。
到时候房地产行业那叫一个大萧条，握在手里想卖都卖不出去，每一年还要交各种税。
而且他还不是养一个爹，是十几个爹，能不败光吗。
“我劝你一句话，别买房了，你是个演员，为什么不试着投资电影这方面呢。”莱曼好心说道。
“电影？”凯奇摇了摇头，“这个更不靠谱，谁知道哪部电影拍出来是赚是赔啊，房产就不一样了，现在一年一个价格，可是稳赚不赔的买卖。”
好吗，说来也是，他又不是后世人，哪能知道会爆发金融危机呢。要是没那场灾难，凯奇活的还是挺滋润的。
这样想着，莱曼也不去劝了。
原本还想着不占他便宜买他的房产呢，现在看来，自己这是在帮他啊。
可怜的凯奇。
第177章 第178 看房(求订阅推荐)
虽说因为《坏家伙》的票房实在不错，导致了莱曼想要买房的念头直接涌起便按捺不住。
此种逻辑关系，看起来虽然荒唐，但在莱曼的心里却是出奇的通顺。
6月7号，也就是跟凯奇见面后的第二天。
一行人也是出发去看房，除了他们两个，还有托马斯以及瑞恩。
虽说此次购买并不是以工作室的名义，而是莱曼个人的房产归属。
毕竟还是那句话，公是公，私是私，尽量不要馋和在一起才是最好的。
道路上，凯奇开着车，目的地就是比弗利山庄——以洛杉矶的范围来看，高端房产也基本是在那边了。
而且在这边购房，也有利于莱曼交际圈子的展开——caa的凯文-霍维恩、汤姆-克鲁斯、乃至派拉蒙影业的几位高层都在那边有自己的房产。
可以说，好莱坞大部分的权贵已经形成了一个集中在这边的聚居地。
“怎么样，地段够好吧。”
来到之后，凯奇也是带领大家参观起他选购的几套房产来。
在这边，除了一栋他经常居住的房产外，剩下三套，他都有意愿卖出去。
“非常不错，前院挺大的。”瑞恩来回走了几步，有些感慨的说道。
“再看看吧。”却是莱曼开口了。
这处房产好是好，但装修的风格太花哨了，金碧辉煌的，不知道的还以为是处宫殿呢。
又花了点时间，陆续把三套房产都看过之后，最终，莱曼也有了选择。
其实比弗利山庄最贵最好地段的房产都在丘陵地里，一座豪宅盘踞一个小山头算是很常见的操作，而莱曼现在选的就是类似的情形——这栋充满现代化明亮简约风格的房子就位居于一个大缓坡的顶部，单层使用面积就有200平米，一共双层。
大大的后花园里还建有一个颇大的网球场。
除了这个也带有泳池和烧烤区，室内有五间卧室，主卧、客卧也都有衣帽间，不过主卧单独空开了一个独立健身房。
至于什么按摩浴缸、独立卫浴、家庭影院也都是不用说的，地下室也很宽敞，凯奇还装修了一个酒窖。
此外，房子的前院右侧还有一个大大的车库，车库旁边还有一栋小阁楼，按凯奇的说法，是为了给佣人睡的。
这么一套房产的总占地面积大概在800平方米左右，就算是在好莱坞比弗利山庄里面，也算的上是高档次的豪宅。
和它相比，上次去拜访的凯文家也就算不上什么了，不仅比这里少了一半的占地面积，地段也远远算不上好，不过，依旧是很多人买不起的就是了。
当然，和愣头青凯奇以及那些更为奢侈的人相比的话，这里又算不上什么了。
好莱坞永远不缺乏享受的人，就比如迈克尔-杰克逊，他曾经建了一个号称是“永无乡”的梦幻豪华庄园，是由牧场改建的房产，占地一千多顷，有私人游乐园、动物园、人造湖、和专业的运动场，光是买地就丢进去一千多万，那可是8几年的一千多万。
什么叫财大气粗，这就是了。
虽然晚年的迈克尔-杰克逊一度落魄到出售“永无乡”，到外面租房子住，但至少他原先是风光的。
同理的还有凯奇，按这家伙自己说的，他五年前在马布里买了一座小岛，到现在还在修建呢。陆陆续续投入了5千多万，还没包括后续的装修费用。
比壕，永远是天外有天，人外有人。
反正莱曼觉得这套房产很符合他心意就行了。
在自己能接受的范围内，选择一套最贵最好的，这才是他的购房理念。
“这套价格多少？”莱曼问向旁边的愣头青凯奇大爷。
“二千万就行了。”他一脸的豪迈。
对他来说，拿个手续费也就很不错，至于赚莱曼那一点增值的钱也没什么必要。他差那点钱吗，相反，让他白送他也愿意。只是看莱曼这架势估计不肯，也就没提。
“购房合同呢，我按照行情出吧，不用你破费了。”莱曼当然是不肯。
人家给个友情价，那是人家讲道义。
而且他对美国高端地产有什么价位也不是全然不懂，也是找过渠道了解的好吗。
虽然他俩关系还算不错，于合作之外也能熟络两下，但要这样算，总归是欠下了人情。
就这么一套房产，估计不会少于3千万，现在便宜这么多，那怎么能行。
就算要欠人情，也要欠少点吧，亲兄弟，还明算账呢。
“好吧，等过几天我找个人转让一下手续。”看着莱曼认真的架势，凯奇也没了那心思。
公事公办，就公事公办吧。
“对了，这房子的装修你要改改吗？有需求的话，我给你介绍一公司，我的房子都是他们弄得，能给点优惠。”
这事莱曼到能接受。
虽然这套房产无论是环境、采光、通风，还是整体的户型风格他都很满意。
但里面的话，准确来说是卧室，他还有点小要求。
床一定要够大，再大，要软，这样睡着才踏实吗。与伊娃滚床单也能有舒展的空间，不是。
这方面，凯奇就有点欠考虑了，床明显不够大，还留了好大一块空间没有利用起来。
改，一定要改。
把这点弄好了，其他什么的他也无所谓。
反正他天天在这边住酒店不也觉得挺不错嘛。
莱曼其实不太挑。
他也没适应过一个富人应该有的生活标准——虽说他根本不知道富人的生活标准具体该哪样，他在法国那套房产就空间很小（与这里对比起来的话。）但住着很安心，他也不打算换。
等参观完毕，又与装修公司的相关负责人见了一面，提出要求之后，一晃晃，时间也过的挺快。
上午9点进来，等弄得差不多，就已经下午两点多了。
折腾半天，又一起吃过午饭，凯奇还想邀请莱曼一行人一起去他那玩呢，但莱曼却拒绝了。
“有人约了我见面，下次吧，你们玩的开心。”
瑞恩和托马斯闲着也是闲着，自然是想玩点好玩的，三个都是单身汗，（凯奇在《狂怒》的时候离婚了），凯奇一暗示，两人也是秒懂。
但莱曼不行，他真有事。
第178章 温子仁的电影计划(求订阅推荐)
约莱曼的是温子仁。
前天下午突然给他打电话，问他有没有空，人在哪里，有点事找他。
确定行程之后，也就约在了今天。
本来说好是在某咖啡厅见面的，但莱曼闲麻烦，就改在了酒店。
他刚坐凯奇的车回去没多久，房门就响了。
透过猫眼一看，正是有一段日子没见面的温子仁。
他拘束的站在门外，居然还带了礼物，还是专门从澳大利亚带的一些土特产，说是在这边买不到。
真是见怪，好歹也合作过一段日子，不是。
怎么感觉就把他当成了外人。
当然，这是莱曼的心里想法，温子仁却不是。
他觉得求人办事，就得有这份姿态。
往前的时候，他一直觉得自己的运气足够好。
7岁时就随着家人移居到了澳大利亚，极大的开阔了他的视野，后来又顺利读了一所不错的大学。
这期间，认识了好友雷-沃纳尔，两人一见如故，还有共同的拍摄理念。
大学一毕业就加入了一个非官方电影团体“斯普莱克-派克”，都是爱好恐怖元素的志同道者者，没事拍拍短片，交流一下经验。
日子就这样慢慢过去了，但他毕竟读的是电影方面的专业吗，哪能没有一点执导一部属于自己作品的想法，他也去尝试过。
但到这里，可能是人生的运气消耗的太厉害，处处碰壁。
他想着是澳大利亚的电影环境不好，机会不多，也还蛮拼的，跟着好友就跑去了美国。
可依旧是什么都不行，机会虽然多，却都是人家的，别说当导演了，当助理都轮不上他。
而这一切，兜兜转转，好像又回到了从前。
他的运气又来了，他遇上了莱曼。
然后《坏家伙》票房成功，先前对他不屑一顾的电影公司们，也有些人愿意给他点机会。
但他毕竟还不是真正的导演吗，那人也有些犹豫，给他开出的条件也不高，甚至很苛刻。
当然，他也不是觉得待遇怎么怎么样，而是片场拍摄的权力，给的太少，或者说，是创作的自由度不高。
不仅没有任何后期制作的权力，连剪辑权也沾染不上。
这就让他有些愁苦了，按理来说，他一个新人，就应该抓住这份机会，别管条件的好坏。
但......
或许是想挣扎一下吧，毕竟那是他的点子，是他和好友共同创作的剧本，于是，他想到了莱曼，这位在片场对他照顾有加的人，不对，是恩师。
“最近在忙些什么呢？要有空的话，我下部电影也要进入筹备阶段了，到时候，你早点过来帮忙，可好？”莱曼倒是挺随意的，招呼他坐下，开口说道。
但这么一说出口，反倒是温子仁有些坐立难安。
“时间不方便吗？”莱曼看出来他的窘态，再度说道。
“嗯。”温子仁也不思索该怎么开这个口了，往挎包里一拿，掏出份剧本，“这个，我这边有个本子，被狮门影业看中了，想听听你的意见。”
“剧本？好吧，我看看。”莱曼有些无语。
转念一想，也是，连不专业的人都想当导演呢，何况他一个专业出身的，不想当副手的想法，莱曼倒是很能理解。
伸手接过，便浏览起来。
和他喜欢逐字逐句细细理顺每一处场景的风格不同，这个本子写的挺粗糙的，人物对话也少的可怜，但旁边的分镜头注解却是不少。
故事呢，大致跟后世的成片差不多，各种折磨人的道具也写的齐全。
不知道的，还以为温子仁是个变态呢。
好吧，是挺像变态的，心理变态。
莱曼放下剧本，看了看对面坐着的温子仁。
他双手搭在膝盖处，注意到莱曼投过来的眼神，还扯起一个笑脸回应。
“你自己的想法呢？剧本其实代表不了什么，不过创意不错。”
这年头，有实力有地位的导演哪还用的着这东西，都是形势上的，你觉得詹姆斯-卡梅隆要是有拍片想法了，那愿意投钱的肯定得是排着队啊，只要不是太离谱，立项通过的几率太大。
温子仁一听这话，偷瞄喵的看了看莱曼，不过，光从脸上也看不出什么端倪来，心一狠，也不打算藏着掖着了，“就是，我想当这个作品的导演，但狮门那边的投资条件我不是很满意，所以想问问你愿不愿意接手。”
“怎么个情况？狮门那边怎么说？”
“前段时间，我不是来你那应聘副导演吗，其实在这之前，我就给很多电影公司投过剧本了，后来，狮门就有些想法吗，但现在一直僵持着，我们还没谈拢......”
听温子仁说完，莱曼也是大致了解了七七八八。
还是那句话，他想要多一点的创作自由度，不想被束缚的太狠。
这么一讲倒让莱曼感兴趣起来，温子仁的能力，他也是知道的，狮门犹犹豫豫的有点怀疑，但他不同。
或许是同属于导演吧，他也很乐意给人施展的空间。就像吕克-贝松对他一样。
心中盘算一下自己的条件以后，莱曼也是有了定夺。
他把剧本推回给温子仁以后，开口说道：“行，如果你有这意思的话，我帮你想办法。”
“真的？谢谢你，莱曼。”
温子仁的欣喜可谓溢于言表，甚至还有些不敢置信：这么简单，就成了。
莱曼看着他的样子，多少有点想到自己拍摄《活埋》的时候。
那种得到机会后，大概也是同一种心情。
患得患失，又充满干劲。
“嗯，不过你这结尾的处理还有点糙，应该留个开放式的结局，给观众更多的悬念。”
这话就纯属扯淡了，只不过是莱曼看着和原作结尾不像，估计是狮门在剪辑的时候，刻意留下的伏笔。
毕竟现在好莱坞最流行的拍摄趋势就是搞续集电影，不管好片烂片，留一个总没有错。
万一，电影上映市场反响的票房成绩还可以呢，那不就能正大光明的捞粉丝的钱了。
这种好想法，当然要利用起来。
两人稍微商量了一下后，项目的名字也是确认了下来，还是叫《电锯惊魂》。
第179章 大家都是聪明人
一部合家欢式适合全年龄段观看的电影和一部主打成年人市场带有强烈作者风格的电影究竟谁更能赢得观众的青睐？
这个问题的答案似乎很是显而易见。
从这周五开始，《海底总动员》就展现了无比的统治力。
仅公映的第一天，就轻松拿下3553万美金。
一如既往的呈现了皮克斯动画工作室那强大的吸金能力。
反观莱曼和欧罗巴影业的《坏家伙》，面对暑假档另一劲敌的冲击，完全没有任何的抵抗力。
单日产出进一步缩水，只有不到一千万美金。
在消耗掉潜在的大批粉丝观众之后，此类情况倒也非常正常。
虽说观众口碑还是很不错，但《坏家伙》与《海底总动员》相比，本就有个非常明显的先天缺陷。
那就是影片受众群体。
而在首周末结束以后，《海底总动员》以3天8258万美金的成绩直接登顶周票房榜的冠军，也是终结了《坏家伙》的榜上地位。
在它的强势冲击下，《坏家伙》的次周末票房表现依旧不温不火——既没有下降的太厉害，也没有出现什么逆势增长的势头。
不过，还算让众人比较欣慰的是，至少，是稳定了下来。
周六，《海底总动员》也开始在消耗掉大批先期观众的情况下，票房对比上一个周末，略微有些下降，当天报收2350万美金。
当然，《坏家伙》也没有好到哪里去，单日票房继续下滑，从2200家影院里收获785万美金。
如果没有奇迹出现的话，凭借这样的票房形势，让《坏家伙》想要在北美突破4亿大关的难度上升了无数倍。
但3亿6575万美金的现有成绩也算是超额达成了欧罗巴影业与派拉蒙影业共有的预期目标——北美破三亿。
新的一周到来，上周末的票房成绩顺利统计出炉。
《海底总动员》以7845万美金稳稳坐在了票房榜第一的位置上，而已经上映了一个月《坏家伙》则是第二次排在了第二，票房是2687万美金。
这一成绩比上周继续稳定跌落百分之35。
这样的情况下，影片的放映影院数量不可避免的被砍掉一大截，直线下降到了1800家。
一如某种连锁反应，票房越不给力，院线方就不重视，然后继续不给力，继续缩减……直至最终下画。
而且现在毕竟是暑假档，票房大盘颇为热烈，后面还陆续有更多的影片会加入竞争，上映影院与排片量只会被进一步的压缩，为其他人让出位置。
即便派拉蒙影业做再多的工作，也改变不了这种必然的规律，不说其他的，唯有利益才是永恒的真理。
至于负责海外发行的欧罗巴影业，也早就推入了市场，并在各大主要票仓地区开始了票房收割。
英国的首周票房有387万美金，法国呢，毕竟是莱曼的大本营，粉丝反响也很给力，直接收获了1258万美金。
以市场容量论的话，或许比美国来的还要给力。
但总体来说，这么多的海外市场的放映表现还算不错。
……
法国巴黎，欧罗巴影业总部。
“我今天又收到几家电影公司的邀约，你现在可谓是片约不断啊……”
吕克-贝松把一根雪茄扔给莱曼，又随手把一沓文件放在他的面前，调侃道：“你现在备受业内瞩目，就连法国这边也不安生啊，这邀请的架势不比好莱坞差。”
莱曼倒是没做理会，欧罗巴影业早就知道他开新戏的想法，也知道他根本没有时间接戏。
更何况早在《三傻大闹宝莱坞》票房不错的时候，就有不少人像是嗅到鲜血的鲨鱼一样往来不断。这一次又如何能逃掉。
无利不起早，大家都一样。
像他这种已经出了成绩的导演，自然会有人惦记。
见高就拜，逢低就踩。
现实吗，好莱坞一向最现实。
“我今天来是为了另一件事的。”
莱曼开口道。
为了什么，自然是温子仁的那个电影计划《电锯惊魂》。
或许有人会疑惑，为什么莱曼要钱有钱，要人脉，也认识不少发行公司的高层，怎么还来与吕克-贝松商量呢。
骚年，独立制作谁不想，稳赚不赔的买卖谁不想做。
但，可能吗。
电影的水深的不知淹死了多少胸怀大志的人。
做生意，会没有风险？投资也是同理。
他可不会傻到独资拍摄，融资、借鸡生蛋的操作才是这个圈子的常态。
吃独食的人一向没有什么好下场。
为什么。
莱曼拍了这么几部电影，票房大卖，吃到肉喝到汤的不知凡几。
也从没有他占过大头。真正的利益者永远是发行公司——欧罗巴影业和派拉蒙影业。
如果这些电影不分这些收益出去，人家会那样大力宣传，会那样轻易的票房大卖。
想都不用想，梦里啥都有，好吗。
在这个圈子，很多时候更需要的是妥协，而不是强硬。
各种电影产业的资源，他莱曼唯独占了作品二字，渠道呢，找谁？
那些同样野心勃勃的好莱坞厂商？
那还不如与欧罗巴影业继续合作呢，至少吕克-贝松算是个聪明人。
也更加懂得如何注意分寸。
“你想把这部电影的发行权签在欧罗巴影业？那个詹姆斯-温，我记得是你上部电影的副导演吧。”
“嗯，他前几天来找我，我跟他聊过，就想在这个项目上拉他一把。”莱曼想了想，继续说道：“具体的情况，等他的拍摄计划做出来，我们再细聊。”
“放心，你既然有这个想法，我肯定支持。”吕克-贝松也是满口答应。
对他来说，能维持好与莱曼的关系，加重双方之间的合作情谊，不管怎么说，都是非常不错的。
“那就这样吧，我也累了，先回家休息了。”莱曼说完此行专门回来法国要做的打算后，也是主动告辞道。
“慢走，我找个人送你。”吕克-贝松微笑道。
“嗯，送我回家就好了。”
莱曼自然不会拒绝欧罗巴影业对他释放出来的善意。
第180章 制片人
下午三点，普罗斯旺国际机场。
巴黎直飞到这，也就两个小时左右。
等莱曼出了机场时，外头阳光正盛。
此去一个多月，感觉吗，是又充实又有些疲惫。
还有些奇怪。
他是真没想到饶了一圈后，因缘际会的，《电锯惊魂》会是让他有机会插手。
想来这部电影上映之后，派拉蒙影业以及欧罗巴影业又会有种大惊喜。
这可是能系列化的项目，拍个五六七八部什么的，利润空间不要太大，线下方面的运作也更容易形成一种良性循环。
这也是为什么系列电影能成为好莱坞的热门潮流。
对于他们来说，成熟稳定的发展趋势远比去一直赌市场的接受程度要好很多。
莱曼对此也只能感叹一句：时也，命也。
“先生，我是欧罗巴影业驻戛纳办事处的负责人。我叫斯威特-怀尔曼。”
吕克-贝松事先打过招呼的工作人员照例开车来接。
看到莱曼一出机场通道，立马就凑了上来。
“谢谢，辛苦你了。”
礼貌说上一句，便钻进一辆黑色林肯里，拐了两个弯，便顺着家的方向开去。
今天已经是6月24号了，再过几天，又到了7月。
稍稍想想吗，感觉自己这两年一直在瞎逼叨叨的忙活，真没搞出啥名堂。
但结合实际来看吗，好像又挺不错。
电影拍了好几部，票房都还不错，能赚钱，还买了一套大房子，马上装修几下，也能住进去。
瞎折腾，也折腾出了东西，真好。
毕竟他对自己的事业要有个什么发展，一直没有规划。能爽快的拍电影，还要求什么。
走哪算哪，反正上辈子自己是被老天亏欠的，这辈子就算赔偿了。
也还算不错，更重要的是……
“莱曼。”
刚下车离家门口还不到几步的距离，就听旁边有人在喊。
他抬头，见伊娃-格林就站在房子旁边的岔道里。正使劲的挥着手。
他有她。
“你不热吗？”
莱曼拉着箱子过去，不由责怪了一句。
这傻姑娘穿着件米黄色长裙，外面还有件夹衣，就算躲在阴凉地界，额头上也满是汗水。
“这大热天的，你也不注意。”
“我刚刚才做飞机回来吗，有些忘记这边的情况了。”她吐了吐舌头，又说道：“你怎么突然就回来了，前天打电话不是还说事情没弄清楚吗？”
“临时决定的，过几天又要去那边。”
“啊？来回折腾的，不累吗？”伊娃-格林的言语里带着点落寞。
在得知他要回来以后，她可是连宣传都没有继续跑下去，只为了能一起多待段时间，却没想到还是这样的忙。
“要不，你也陪我过去？正好我一个人跑来跑去的也很受累，你能来，还能分担一下。就是怕你也觉着辛苦。”莱曼半开玩笑半认真道。
他这段时间是真的会很忙。
新项目或许能拖一下，毕竟演员、拍摄安排什么的也都没弄，但《电锯惊魂》可等不起。
温子仁这家伙估计是有了独立执导的机会，那叫一个干劲十足。
在知道莱曼会去欧罗巴影业跟吕克-贝松商量的时候，立马搞定了新的一份剧本，增加了结尾那个留有悬念的反转结局，还稍稍完善了一下几个人物之间的台词对话。
而且当莱曼表明还需要具体的拍摄计划时，二话不说，在电话里拍着胸脯就表示不会让他等太久。
最多三天搞定，这是他自己说的。
一放下电话，更是能分出分身，一个人当两个人用。
扔掉手头其他的琐事之后，急忙就开始投入到这项工作当中。
说三天就三天，他是认真的。
就算加上审核以及前期的筹备，不出两周，照着这股势头，肯定会进入到拍摄环节。
而且《电锯惊魂》是部血浆惊悚电影，那么，对于它而言，今年最适合上映的档期莫过于万圣节左右。
莱曼其实也是这个想法，先让《电锯惊魂》的剧组走上正轨也是好的，毕竟现在时间也是挺紧张。
拍摄、后期制作、以及留出宣传的时间，笼统4个多月，也不能在拖。
更何况莱曼不止会负责投资，他还是这个项目的制片人。
原本吧，是想找别人的，比如乔治或者其他欧罗巴影业的专业人才。
但，温子仁这人确实懂得灵活变通，争取机会。
早在电话里，就暗示过这方面。
其实他这样做的目的，莱曼也能猜到。
无非是扯他的大旗为片场拍摄以及后期制作时，他这个导演更有参与权，还能增加一份保障。
至于为什么说他灵活变通呢，温子仁当然知道制片人对一个剧组的作用有多大，莱曼也肯定没有时间操心这个，所以他是挂名，实际上，还会找个专门的人负责这块，但名义上就不叫制片人了，叫制片经理。
这一二字之差别，体现到在剧组里的权利与底气，那可就完全不一样。
怎么说人家有想法呢，莱曼想想，也就答应了。
他确实可以给予这方面的支持，他也不觉得温子仁有什么过分或者要求太过的地方。
权益那都是自己去争取的，凭什么不能好一点。
再说他也没吃亏，帮着搭建一下剧组，就能换得回报较大的收益，而且，他也确实觉得自己可以有更多的动作。
比如工作室坐拥那么多的闲散资金，却一直没有什么投资方面的运用，全靠莱曼一个人出产，也根本无法快速壮大。
所以他也起了好好培养温子仁的想法。
这人啊，一旦在社会上能调动的资源多了，自然而然，就会生出一些利用起来的规划。
有人把这种规划归结于一个概念说法叫做野心，但莱曼更想说的是底气。
那种试试，就算失败了，也没什么大不了的底气。
“当然。”伊娃-格林笑笑，又问：“那你能在这边待几天？”
“两三天吧，等项目计划一好，交给欧罗巴影业审核，走个流程，就直接过去洛杉矶了，拍摄也在那边完成。”
第181章 投资份额
“哈哈，这么说，那个詹姆斯-温也要当导演了？还是你投资？”
当天晚上，两人吃过晚餐坐在床上，莱曼就把这个最近发生的事情说了出来。
伊娃-格林还怪开心的，对他这种莫名其妙的新晋身份虽说感觉上有点突然，不过想想吗，毕竟是件好事，脸上掩饰不住的喜色也能看出她的态度。
“哪有这么多，我就是个挂名的，真让我当制片人，那才是抓瞎，对内还好，对外去应付那些安联保险之类的第三方监管机构，我肯定不行，说不定还会吵吵起来。”
“哈哈哈哈……”似乎是想到了这种趣事的发生，伊娃-格林很兴奋的样子，乐不可支的。
其实也是，导演算是最讨厌有人对他们的工作指手画脚了，可偏偏行业规矩摆在那，要是第三方监管机构不满意了，还真不好办这个事。
詹姆斯-卡梅隆在暴躁、脾气不好，不也得忍吗。
“别说这些了，咱们来干点正经事。”看着伊娃-格林大笑，窈窕有致的身材即使蒙着衣服也被展露的一览无遗，莱曼忽然就想到了一句老话：
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。千万不能辜负啊。
遭天谴的。
“什么正经事？”看着莱曼忽然认真起来，伊娃还以为有什么事呢。
“这么久没见，你不想……”
后面两个字，莱曼是附耳轻声说的。
才刚说完，伊娃-格林的脸蛋就以肉眼可见的速度红了起来。
当然，这不是她突然害羞啥的，而是莱曼说的时候，顺势轻轻的咬住了她的耳垂。
那里她很敏感。
千万别想歪。
……
欧罗巴影业总部。
吕克-贝松抽着雪茄，认真看完手上的文件之后，开口笑道：“我看这上面写的拍摄计划里面有提到《电锯惊魂》将会是一个系列化的电影项目，莱曼导演，你能稍微详细一点，说说吗？”
“当然。”
莱曼点点头，放下手中的咖啡，解释道：“这部电影主要的受众群体就是那些极为热爱血腥cult片的观众，而这里面的那些影片设定刚好又可以挠到他们的痒处，加之大尺度镜头有不少，也能给他们带来视觉上的刺激，增加他们的观影热情，只要第一部成绩能不错，后续的开发，再继续换汤不换药，观众接受度也会不错。”
“哦？”吕克-贝松吐出一个烟圈，又细细回味一番，倒是颇感新鲜。
“《碟中谍》、《007》，不都是这样吗，观众喜欢看什么，就加入什么，靓汤飞天遁地三十六度无死角的扮酷耍帅，还有永远请漂亮女明星加盟的邦女郎，这种影片的延续性才是电影系列化的精髓，你能想象《碟中谍》换个主角来演吗，小李子都不行。先入为主与稳定因素，才是王道，对不对？”
“看来你对这个很有研究啊。”吕克-贝松笑道。
“什么研究不研究的，你的玩命速递不也一样是这样做的吗，你又不是不懂。”莱曼没好气道。
“好了，不开玩笑了，我们欧罗巴影业对于这个项目很感兴趣，所以……”
感兴趣就对了，莱曼想到。
“这部电影的先期预算大约在800万到1千万之间，给演员留出的薪资空间不少，至于其他的费用倒是很正常，也很合理，你看？”
“嗯，我当然相信你，你是这部电影的制片人吗？”
所以说，温子仁真的很有行业嗅觉，哪怕他还是个新人导演，什么资料与成绩都拿不出手，但吕克-贝松光是看在他的面子上，就愿意投资。或许他心里是觉得有莱曼为这个项目兜底吧。
莱曼与吕克-贝松对视一眼，微微笑到：可不就等你这句话吗。
既然要拍、要投资，没个发行公司支持，怎么能行？
而欧罗巴影业就是这其中最关键的一环。
大饼画下，何愁他们不出力、出资源、出渠道？
这样的系列电影，对于莱曼本人以及曼恩工作室来说，都会是一个很好的发展契机。
只要能如前世那般保住《电锯惊魂》的核心看点，工作室也会拥有一个门面支柱，系列化颇为稳定的支柱。
是的，没错，莱曼打算把温子仁拉进曼恩工作室。当然不是法国这个，是他有意在美国也搞一个电影公司，不是这种挂靠在欧罗巴影业的草台班子，而是真正的具备制作能力的电影工作室。
而这一次合作的话，照例还是三家共同出资。
毕竟美国市场是不可能丢弃的，无论如何，对于发行这一块，没有如派拉蒙影业这样的地头蛇帮忙，也进不去市场，进去了，也不会有什么排片或者放映影院。
至于为什么不找其他人合作，或者干脆直接找派拉蒙影业，抛开欧罗巴？或许会有这种疑惑吧，但是吧，这种想法一点也不可取。
但若不是双方都对他有需求的话，他也不会这么轻松的谈条件啊，更何况，欧罗巴影业真的很有分寸，且他是一个法国导演。
你看对于这部电影的收益划分吧。
欧罗巴影业出资2百万，占据百分之30的票房利润；派拉蒙影业出资3百万，占据百分之35；曼恩工作室出资4百万，占据剩余的百分之35。
且欧罗巴影业拥有电影版权的百分之五十，曼恩工作室同理，派拉蒙影业不占一点，但他们拥有电影三年之内线下收入的百分之40，曼恩工作室同理，三年之后全部收益再与他没有瓜葛。
也就是长远大头在欧罗巴手里，短期收益派拉蒙更占优势，而曼恩工作室既出了最多的投资款，却没再这两项上有任何的突出。
但，谁叫他没有任何变现方面的行业资源呢？
总不能拍了电影，不上映不是。
这些钱他该出，这些亏他也该吃。
其实想想也公平，而且与之前对比的话，条件也越加优渥，是好事。
再说了，要是《电锯惊魂》没有两家大力支持的话，说不定票房扑街呢，那一切的打算看起来不就是个笑话？
以上。
第182章 杂鱼
装修简约的办公室里。
烟雾缭绕，恰似人间仙境。
“总裁——”
时任欧罗巴影业市场部的主管麦特-科恩放下手里的雪茄，轻轻磕了瞌，抖下烟灰，略带深意又好像漫不经心一般开口说道：“吕克-贝松先生，我听说公司又有新项目了？那个莱曼导演最近手笔颇多吗，不止自己有拍片计划，还能搞点投资，真有能力。”
坐在他对面的吕克-贝松闻言，自然明白这话里有话。
先来说说他的身份，抛开市场部主管这一职位不谈，麦特-科恩的背后还站着好几位股东。
毕竟经营着这么大一个电影公司吗，当然要服众。哪能是一个人说了算呢。
“人家能这么厉害，自然是有本事，这我心里是有分寸的。”
吕克-贝松顿了顿，好似给对面那人一点思考的空间，雪茄含在嘴里，又慢慢颇为享受的来上一口，这才说道。
“之前我就说过，公司既然选择立项，自然有公司的打算，怎么，你觉得莱曼不行？还是说公司的决策哪里出了问题？”
“不不不。”麦特-科恩立马摇头否认道：“这两年，莱曼导演的成绩大家都看在眼里，我怎么会不相信他呢，再说了，公司上下一致都同意这些，我当然是没意见的。”
没意见？
呵，骗鬼呢。
吕克-贝松看破不说破，继续敷衍道：“那你今天来找我，是有别的事吗？”
麦特-科恩笑了笑，叼住雪茄道：“是有点事。我觉得我们是不是给的条件太优渥了，好像有损公司的利益啊。”
“《坏家伙》的全球票房破6亿了，你知不知道。”烟雾清吐，却是呢喃自语。
这话说的没头没脑，下文不接上文，麦特-科恩听了，却是双眉皱起。
两人对视一眼，各有深意。
“哦？是吗，是我有点不太关注这方面了，还是今日方才知晓。”
《电锯惊魂》项目，欧罗巴影业的投资份额并不高，自然会有人对此有异议，只不过，吕克-贝松没想到的是，背后的董事会好像也有些意见。
看看过来询问的人是谁就知道了。
真以为他什么都不懂吗。
如今稍大一点的电影公司，内部的人事关系与股权分布都相当复杂。
就算吕克-贝松明面上是权利最大的一波，能当家做主，就算他眼光好，能为公司找到好项目，发掘新人才，甚至是不停的创造收益。
但依旧会有人有别的想法。
财帛动人心啊，也总是不容易满足。
“公司才占了百分之30的票房收益，应该有点少吧。”
“怎么会呢，有的赚还不用担风险，这么好的事，还奢求什么呢？”吕克-贝松望向对面，淡然一笑。
“原来是挺满意吗，是我多想了。”麦特-科恩继续说道：“那就不打扰你的工作了……”
他熄灭雪茄，客气几句后，告辞离开。
看着办公室的门重新关上，吕克-贝松的笑容渐渐收敛，直至消失不见。
视线看向桌上的一份公司上半年的财务报表。
上边的数字其实很好看，担总有人觉着是不够的，或许还认为能更进一步。
想法挺好，就是脑子不灵泛。
转不过弯来。
虽说他们是发行公司，在产业链中处于最上端，但没有下游的供应，又有什么用，还不是白瞎。
要是他们公司的制造部给力那也还行，就像现在的迪士尼一样，哪怕真人电影的业务一直上不去，但靠着自身的底蕴，在六大之中，市场占有率照样强势。
但欧罗巴影业有这些吗？不是没有吗，哪那么大的脸，直至想太多。
缺乏好的作品，还不仔细一点拉拢有能力的导演，真就发展好，自信心爆棚？
难道不知道在娱乐圈，人才不比渠道差吗。
他在前面使劲维护双方之间的合作关系，背后却还有人阴阳怪气，就这，吕克-贝松是真想破口大骂。
好的导演，难道不是一种另类的行业资源？
能赚钱，能赚大钱，还变着法的想要压榨苛刻。
想什么呢，人家难道是非欧罗巴影业不合作，还是咋滴。
这世上，会有人跟利润过不去吗？
还是说，以现在莱曼的资历与地位，会缺少电影公司投资？
他懂分寸，怎么自家公司反而出了傻货呢。
你看莱曼有提过特别过分的条件？哪一次不是在过往成绩之上，适当争取，而且见好就收，还愿意释放善意。
哪一次不是他最后妥协，只为双方继续的合作。
其实这里是莱曼怕麻烦，他也不想因为一点小小的分歧，耽误拍摄的进度，所以总是在最后谈判的关头，在自身底线之上，从容的让步。
但在吕克-贝松看来，这就是释放善意，是知进退的表现。
而且他自身作为一个导演，很能明白莱曼这种既高产又有市场成绩，究竟有多么了不起。
像他自己，就经常两三年就鼓捣出一部作品而已，这也是业内大部分导演的常态。
毕竟想法难得吗，而把想法变成现实，并获得观众的喜爱，更加难得。
这样的人才，有什么不好好珍惜合作的理由？
在他看来，就是某些人屁股歪了，想法扯淡。
为了争权夺利，连显而易见的事实都能暂且抛过，装作看不见，也是够厉害。
吕克-贝松熄了雪茄，仔细的收好，站起身，在办公室里来回踱步想着心事。
又一会儿，拿起电话叫来自己的助理。
“通知公司的高层，下午一点开个会议。”他看了看手表，现在是上午10点左右，便这样吩咐道。
“好的。”助理点点头，赶紧通知会议消息去了。
他重新坐回到办公椅上，微皱着眉头。
看来，有必要清理一下董事会了，股东太多。人多想法也多，这怎么能行呢？
恰巧这两年公司业绩不错，很多人是更愿意支持他的，不管是回购还是以其他手段，总能好好梳理一下。
为了公司未来的发展，他已经不能容许有太多的杂音。
吕克-贝松在心里想道。
第183章 删减镜头
《电锯惊魂》剧组。
“莱曼导演，你终于来了。”温子仁显得无比高兴。
就像是……
突然落水的人抓住了一个强有力的臂膀，并视作为依靠。
可莱曼并没有这样的好心情，任谁急匆匆的从法国赶到洛杉矶，都会是这样。
这家伙昨天晚上突然打电话过来，说是出了点事。
唉，心累。明明说好不用操心剧组的，可结果……
事情是这样，这段时间，项目一审批下来，温子仁不是忙着筹集剧组吗。
剧务人员和拍摄团队倒也好说，毕竟派拉蒙影业和欧罗巴影业有大把这样制作经验成熟的人选。
勘景以及租赁拍摄器材也好办，花点时间也是迅速的提上来进度。
但唯独演员这一块，温子仁没了办法。
虽说各大经纪公司都能提供大量优秀的演员客户，但问题是温子仁不太熟悉啊，现场试镜了好几次，也没能全部找齐角色阵容。
眼看剧组前期筹备工作要完成的差不多了，不能因为这个耽误拍摄计划不是，于是，他想到了莱曼。
他拍的电影多，熟悉的演员也多，想必能给出点建议。
怀着这个想法，温子仁在认真确定好两地之间的时差之后，一直等到晚上八点左右，这才拨打过去电话。
“莱曼，剧组缺演员，你快过来帮帮我。”
别闹。莱曼当时只有这个想法，但他还是赶了过来。
无他，自己想捧的人，含着泪、麻烦点，也要办成了。
……
“你是说你还一个主要的演员都没确定？”
温子仁很欠揍的点了点头，“你也知道，演员之间得要配套，我现在连主演都没确定下来，其他戏份稍重的演员人选更是没有眉目。”
莱曼也是导演，他当然知道这些，可问题是，他从来脑子里都有一个比较清晰的选角方向，哪像这货，还说什么不合眼缘。真是操蛋。
一部戏里，基本上所有的剧情、其他人物乃至冲突点都是围绕着主演们展开。
那么这些主要演员的风格与气场能否契合就非常重要，也决定了其他为之服务的角色之间的层次感。
配角可以与之飙戏，却不能盖过其风头。
如果电影放映结束，观众的印象对一个配角比主演还深刻，还有存在感，只能说明导演选人的时候眼瞎，或者电影本身就是个大烂片。
当然也不排除另一种原因，丫有金主力捧，演的怎样，也无所谓。
“这是我第一次独立执导拍摄，也没什么经验，以前也没机会接触这些，眼光太窄。你拍了这么多片，认识的演员肯定多。麻烦你了。”
温子仁的姿态摆的特低，毕竟他自己也非常不好意思。
有种吹牛被打脸的赶脚。
还什么只挂名，可事情实在是应付不过来。
没办法，新人第一次吗，莱曼也能理解。
再说了，他也不可能不管，钱都投进去了，总得听见声响吧。
莱曼低头琢磨琢磨，开口问道：“那你的想法是什么呢？”
温子仁忙道：“两个被困一室的主要角色亚当、劳伦斯，前者面善但狡猾，后者性格冷静、聪明，剩下还有一个警察，以及变态杀人狂魔竖锯。其他的龙套角色都已经找好了。”末了，他还补充一句。
还好，也就四个人，且人物形象什么的，温子仁心里也有谱，貌似并不很麻烦。
莱曼喝口水，缓了下情绪，拿过拍摄计划表，开口道：“我可以帮你搞定。”
顿了顿，又看向温子仁，“不过，如果我加入了，有些地方你得改。”
“你说？”
“把那些太血腥的镜头模糊化处理，能办到吗？”
《电锯惊魂》里大尺度场面有不少，但关键是温子仁的拍摄想法非常赤裸裸，恨不得把每一处伤口都完整细致、逼真的展现出来，说真的，能把人看吐。是够恶心的。
描绘血腥程度的方式有很多种，恰恰温子仁是最直接的那个。
说来这家伙也是个极其彪悍的导演，明面上或者跟他合作过的人都说他性格很腼腆。
但骨子里以及内心深处却像住了头魔鬼。
他对血腥、残暴、折磨以及恐惧，总带有强烈的视觉感官。
当这种拍摄理念呈现到电影里，而不加束缚的话，往往能表现的更加尖锐。
比如《死寂》，比如《潜伏》，比如《招魂》......
而具体来说，就是从内心深处折射出来的诡异。
“不行。”
温子仁一听就炸毛了，反复强调道：“我想要的就是那种镜头的凌厉感和真实性，这是......这是一种表现手法，它能体现出影片想要传达的思想......”
莱曼摆摆手，打断他，道：“既然我要参与进来了，我就一定会在这方面加以限制，你也不想这部电影一拍出来，就被定性为nc-17吧。”
“我......”温子仁张了张嘴，想要解释什么，但又什么都没说。
他是个聪明人，适当妥协这一身为导演的必修科目，他早就掌握了。
何况，莱曼说的也有道理，如果这部电影因为太血腥被审批机构定为nc-17的话，本就是小众电影的《电锯惊魂》会更加的缩减观众群体。
这样一来的话，要是投资赔了，他的电影生涯岂不是一开始，就被宣判了死刑？
不行，不能再想下去了。
温子仁咬咬牙，沉声说道：“行，我答应你，我会尽量控制一下特写镜头的运用。”
莱曼没说什么，只微微点了点头。
适当的大尺度镜头确实能增加这些特定群体的观影趣味，但凡事，就讲究个过犹不及。
而在他看来，温子仁前期的作品都有些魔怔，不会加以控制，等到了《死寂》的时候，他才慢慢改变过来。
但现在，既然已经决定要入组了，那还不如一开始就加以纠正。
要是不需要他还好，莱曼也不说什么，爱咋拍咋拍，到时候剪辑的时候，照样可以把把关，大不了补拍一些场景吗，反正《电锯惊魂》也没什么人物与戏份的展开，拍摄起来，还挺简单的。
不过事情都发展到这一步了，那还说啥。莱曼从来都是一个比较强势的主，尤其是涉及到电影拍摄。
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第184章 光头亚当(求订阅推荐)
挑演员吗，靠的就是人脉，这是一切前提的基础。
其次是身价，最现实、也是最实在的一个问题，毕竟你要是在一部小成本电影里非要找什么名流大腕，那也是脑子瓦特了。
除非人家肯降薪或者友情出演，否则没戏。最后，才是考虑形象以及表演功底。
而反过来，在前两条都满意的范畴里，最后一个又是抉择的关键。
酒店，客厅。
因为房子装修以及定制的家具还没弄好的缘故，莱曼还是住在了酒店里。
此时才刚吃过晚饭，沙发前的小木桌上摊开一本笔记本，旁边放着各大经纪公司初步筛选的各演员资料。
莱曼半个身子陷在柔软的沙发里，正在思考。
左想右想，思维跳动了半天，也没理出个所以然出来。
没有头绪，不知从哪找起，最后索性铺开纸，把自己合作过的演员一个个的列出来。
希斯-莱杰是没可能了，他其实蛮合适的，但正在拍《断背山》，没有档期，而剩下的要么身价太高，要么形象风格根本不符，到头来，好像可以的也就几个。
杰森-斯坦森、雨果-维文以及j-k西蒙斯。
瞅着这些名字，他忽然有些想法。
好像还挺合适的吗。
而且《电锯惊魂》的预算可比前世那120万美金要多太多了，选择上也就能更加充分。
至少不会再让一些根本没有演技底子的人上阵演出了——前世那部电影饰演亚当的正是温子仁的好友兼任本片的编剧雷-沃纳尔，这倒也是无奈，毕竟拍摄预算实在太低，没有什么办法。
如今有钱了，肯定得好好打磨一番，为系列的开端起个好头。
灯光下，莱曼开始剖析角色。这个他很拿手。
几个主要角色，先说说劳伦斯：中年，面容温和，对于身形方面倒是没什么要求，但无论是胖是瘦，能塑造出那种气质，就很贴切。
剧本对他的家庭关系是属于一笔带过的那种。
与妻子相处久了，感情开始变得冷漠、格式化，属于在一起各过各的，离婚什么的就是种形式。很多不合的夫妻也都是这样，只是有些顾虑，没踏出最后那一步，但其实也差不多。
劳伦斯是个职业医生，沉迷工作，还与自己手下的实习生有染。
某一天诊断出了一个患者患有癌症，后来，故事由此展开。
......
想要撑住这种角色，演员本身就要有一定的医生感觉，话不能多，但绝对坚定，有主张、自信。
人设倒是不复杂，也很好分析，但该谁来演呢？
莱曼闭着眼睛勾勒。
像医生，骨子里透着云淡风轻，能让人下意识的信服。
嗯，好像雨果-维文就很合适。
这是一个光凭声音就能带动观众情绪的好演员。
在《v字仇杀队》中，始终带着面罩，饰演的v先生照样成为了全片的灵魂角色。即使没有表情，但靠着腔调就能让人体会到角色情绪的变化，无疑是需要功力的。
他睁开眼，在雨果-维文的名字上画了个圈。
接着就是亚当。
跟劳伦斯对戏的主角。
对生命冷漠、不敬，这也是是他为什么被竖锯抓来的原因。
他表面和善，内心却无比狡诈，喜欢欺骗。
是个把谎言当真话说出来，也一点都不觉得有什么不对的。
总之，形象与气质要有所割裂。
这也是难以处理的地方，既要看起来非常普通，但真那样演，又太过平凡，容易没什么存在感。
该谁呢，莱曼指眨了眨眼睛，思路没有刚才那么通顺。
老实，又不老实，他能行吗？面相倒是挺符合老实人设定的，但表演方面......
不管了，这是温子仁该考虑的东西，如何调教演员也是一位导演的必修课不是，自己有什么可操心的，选个形象相符的也就够了。
......
英国，某公寓内。
一位中年谢发，干脆剪成光头的男人正坐在沙发上接着电话。
浓眉大眼的，一看就是个老实人。
就是这肌肉，身材健硕的，感觉不太好惹。
正所谓肥水不流外人田，莱曼一向对自己喜欢用熟人的传统不加掩饰。
电影圈，本就是一个特现实的地方，人情与关系，造就了状若蛛网且千丝万缕的“圈”。
再说了，优先选择自己人难道不是人之常情吗。
是人，就有感情亲疏，那以此为条件挑选演员，也并没有什么值得说道的地方，
只要能符合一定的选角标准，当然优先选择熟人。
而这一次，亚当这个角色，莱曼就想让杰森-斯坦森尝试一下。
虽说他一向是出演动作片，毕竟一身腱子肉摆在那，怎么看，都感觉像是打手、混社会之类的。
而且也不是以演技见长，要演出亚当那种身份气质，可能比较有难度，但谁让他是跟莱曼合作过的呢。
给个机会，突破一下也挺好。扩宽戏路吗。
“好好好，我马上就来。”
浓眉大眼光头男欣喜的挂掉电话，正是刚刚通知邀约后的杰森-斯坦森。
话说自从《坏家伙》的口碑票房双丰收，除了让电影主创们各自收获挺大，也让他在好莱坞混迹的日子越发好了起来。
这关注度一高，电影公司也是蛮会蹭热度。
也是让杰森-斯坦森迎来了最近一段时间的演绎生涯颇为忙碌。
短短两个月，接连拍摄了三部电影，虽说角色戏份还是不高，但好歹是有戏演不是。
他又不挑剔，有钱赚，还能表演，增加行业资历，能更加出名，还有啥可嫌弃的。
总比他刚开始到处碰壁，一年也不见得有一部戏的时候，要强上太多。
人吗，总得知足。
他就挺知足，这种转变也是让杰森-斯坦森越加感恩莱曼，电影上映后，还不止打了一个电话表示自己的谢意。
但没想到，自己竟然又被他邀请了。
难道那天他在派拉蒙演员接待室幻想的一切都要成真了。
是梦吗，如果是，请别叫醒我。
杰森-斯坦森高兴坏了，还打了一个电话询问自己的经纪人。
经纪人当然不知道，《电锯惊魂》的筹拍还是挺私密的。
没办法，既然约了见面，还是先去吧。
————
第185章 确定阵容(求订阅推荐)
时间来到第二天，洛杉矶某咖啡厅内。
身穿灰色短衫的杰森-斯坦森两腿搭在一起，视线不断朝外打量，右手更是不停搅拌着面前的咖啡，看起来略显急躁。
但不戴帽子的他，在偌大的咖啡厅中依旧是那么的显眼。
莱曼一进入，就看见了他。
一直关注门口情况的杰森-斯坦森毫无例外也是知道莱曼到了，赶紧起身向前打招呼。
“嗨，莱曼导演。”
“等久了吧。”莱曼略有歉意的说道：“实在不好意思，刚刚路上堵车了，耽搁了一会儿。”
“没有，没有。我也才刚刚到。”杰森-斯坦森客气的笑笑，把莱曼往座位上引。
两人面对面坐在西南侧靠窗的角落。侍者又拿来一杯咖啡放在莱曼面前。
杰森-斯坦森再度友善的微笑，还别说，浓眉大眼的，看起来还真像那么回事。
论演技，或许还是有不小的挑战，但角色气质这一块，杰森-斯坦森的表面形象至少是贴合的。
莱曼淡定的说完戏约的事，一时间，杰森-斯坦森虽然心里有些小小失落，但大体上还是有参演的欲望的。情绪也算兴奋。
稍稍失落的缘由自然是听了莱曼讲出新剧之后，才发现他不是导演，而是新人温子仁。
不过温子仁导演，他也算是接触过，且这部电影是由莱曼监制，他的兴趣还是比较大的。
“如果可以的话，明天就让你的经纪人过来派拉蒙这边，行吗。”
“那就这么说好了。”
“我还有点事。”
“拜拜。”
话说，曼恩工作室也挺需要一个动作武打戏路的演员来承当门面。
在此之前，希斯-莱杰无疑是头号合作王牌，尼古拉斯-凯奇也是以表演见长，汤姆-克鲁斯吗，勉强相互之间的关系也还不错，但对于动作片类型好像却一直没有拿的出手的，总不能指望凯奇去耍帅扮酷吧，真给他这样的角色，估计他还不肯。
要是能把杰森-斯坦森捧红，从形象到气质再到身材，完全符合荧幕猛汉的发展方向。很合适，不是吗。
而杰森-斯坦森在与莱曼见面后，直接打了个电话跟经纪人确定邀约的消息，那另一边，温子仁、雷-纳沃尔等人也没闲着，与此同时呢，也是紧锣密鼓的对接下来的拍摄工作做好一个先期的准备。
哦，有一点忘了提了，雷-纳沃尔除了是本片的编剧，还是《电锯惊魂》的场务助理兼职制片经理之一，温子仁在得到机会之后，也没忘了自己的好友，打算帮他往制片人或者导演这上面靠拢，吸取一下实际的剧组经验。
也蛮好的，至少能看出讲义气，不忘本，人品无疑很有保障。
而涉及到《电锯惊魂》这样的项目，虽然投资不高，但事情与工作却一点不少，莱曼初步搞定杰森-斯坦森之后，又开始忙着寻找其他的主要演员。
向雨果-维文邀约吗，倒也挺顺利。
这人本就是那种戏红人不红的典型。
演技好，片酬却不高，毕竟资本家是更看重观众市场的，哪怕你的表演再好，大部分的观众脑海里却是没这种比较清晰的概念。记不住人，没有粉丝号召力，也就那样了。
但这样的老戏骨，在圈内，人家也吃香，根本不愁戏拍。
就像是一台制作颇为精密的仪器，是需要这样稳固的存在，看似不起眼，却能提供表演上的某种保障。
而雨果-维文在接到电话后，那是非常的痛快。
莱曼呢，更痛快，反正预算挺充足，虽然他要饰演的医生劳伦斯戏份并不是最多的那位，报酬却是给的相当有诚意。
他也不墨迹，立马就签了约。
然后，就剩下竖锯了。
......
“嗨。”
电话接通，瘫在沙发上的莱曼立马坐正身子，招呼道：“西蒙斯，最近还好吗？”
“还行，找我有事吗。”话语里，能听出他的轻松。毕竟他也不缺戏拍。
“就是，我这有部戏差个角色。你有档期吗？”
“我下个月要参演华纳的电影，你看......”
“角色戏份并不多，估计一两周就能拍完你那部分，怎么样，可以吗？”
“是吗，那好，我明天就过来。”
像这类戏份不多的角色，能邀请这类的老戏骨参演，那就完全是在卖莱曼的面子了。
或许是《坏家伙》的成绩不错，又或许是西蒙斯对他这人有好感。
反正在第二天商谈片酬的时候，这人直接要了个友情价。30万美金。
毕竟在看过具体剧本以后，很明显就能发现竖锯算是不太有特别多正面镜头的角色。
说是打了全场酱油也不为过，也就最后的反转，算是镜头多点。
那由于是客串性质，j-k西蒙斯也想的很好，直接卖个人情算了。
莱曼倒是不缺那点片酬，但人家确确实实有诚意，自己也拗不过，那能咋办。
算是欠下个人情。
派拉蒙的接待室里。
莱曼非常诚恳的与之握手，算是表达自己的谢意。
合约也签好了，西蒙斯轻笑道：“那好，这部戏什么时候能开拍？”
“就这几天了，放心，到时候肯定优先拍摄你这边的戏份，不会耽误你的行程的。”莱曼保证道。
“嗯，那到时候通知我一下。”西蒙斯坐在座位上想了会，又笑道：“不用太照顾我，要是太赶拍摄，反而不美，实在与华纳那边有冲突的话，我跟那边商量一下就好了。”
莱曼抿着嘴，不知道说什么。
他这人就怕别人突然而来的释放善意。
第一个是希斯-莱杰，他不远千里，独自一人跑到法国戛纳，又以极低的片酬接了《活埋》。
说实话，那时候剧组真的很穷，什么都要精打细算，人也一直没抱怨，伙食也不好，还要忍受高温，躺在小木棺里拍密闭戏份。
莱曼呢，都是看在眼里。
还有凯奇，《风语者》失利那会，依旧能接下同类型的《狂怒》，这份人情他也是记在心里。
他这人也不会说什么场面话，一直都喜欢用行动。
所以，拍戏，永远先想到这些人。
当然，这些人也不差。
双方之间的合作关系能维系的这么好，也是能看的出来。
毕竟人情这东西，有时候还过了，也就过了，不是吗。
————
第186章 电影(求订阅推荐)
总体上，选角还是挺成功的。
杰森-斯坦森、j-k西蒙斯、雨果-维文、外加几个龙套配角，全部薪酬加起来也不过500万美金左右。
而以这个组合弄成的演员卡司，去拍部小成本的惊悚cult片。好家伙，不知道比前世那个阵容档次拔高了多少。
温子仁第一次拍电影，就能这样，真是赚大了。
随着剧组筹备工作渐渐完成后，拍摄工作也可以有条不紊的展开。
接下来，又是演员和导演见面，安排具体的拍摄事宜。
这些莱曼就不掺和了，人家谈人家的，他就是个制片人，也不打算干预拍摄的事。
他自己就讨厌别人对他的电影指手画脚的，自然也不愿意成为那个讨人厌的人。
忙完这些糟心事，已是6月末尾，莱曼总算可以安心下来。
筹划一下他自己的作品。
酒店客厅里，继续做着分镜头创作。
光滑的白纸上，一处乡间别墅渐渐成型。
屋外阳光正盛，屋内一个女人强打起笑意，痴痴的看着床上的男人。
在这处镜头画旁边，铅笔勾勒出大片大片的留白，另一名女子仿佛从另一处世界走出，又看着屋内这两人，眸子里似是羡慕，似是惋惜。
笔直的一道线分开这两处场景，喻示着空间并不交融。
落日黄昏下，莱曼渐渐完成着自己的构思。
......
电影产业，全年无休，异常忙碌。
无时无刻都会有一大波戏立项，亦或者一大波戏正在筹备。
而在法国这个地界，虽然本土电影老是被好莱坞大片吊起来打，但全世界，就没几个地方能抵御好莱坞电影的攻势的。
国家政府呢，也想往这方面扶持一下，所以造就了无数文艺电影与文艺电影人的诞生。
反正是赔国家的钱，那还不使劲糟蹋。
抱着这种心理，法国是永远不缺新的电影项目的。
不过这地方，演员基数虽然不少，但论国际影响力，也就是真正的大腕，却不多。
那身份地位摆在那，资源肯定是不差的。
反正能撑起大戏的就那么几个人，女演员的话，就更讲究一个突出了。
每年不知道会收到多少邀约，小公司、小剧组压根巴结不着。
苏菲-玛索就是这种情况。
档期安排什么的，从来都是让人烦心的。
但今年夏天，她却一直没有规划准备。
也是自从那次与莱曼见过之后，她就一直在等。
所幸，她并没有等太久。
6月下旬，一份剧本被送到她家。
莱曼呢，倒也实诚，且说话算数，答应了看过剧本再作决定，就果断执行。
封面的名字就很讨人喜爱，叫《微爱》。
影片大致内容能参考的影片有《遇见你之前》、《情书》、《假如爱有天意》。
剧本里面附有各个场景的分镜头注释，苏菲-玛索翻看了好几遍，越看越喜欢。
话说无论是法国还是好莱坞，爱情电影的主流都是那种跌宕起伏的、不顾一切的、感天动地般炙热的爱，似乎不这样就不叫爱情。比如泰坦尼克号里的杰克与肉丝，还有《勇敢的心》里面的华莱士与公主。
但莱曼想要拍的，却是充满东方化的爱情，那种不刻意追求戏剧化的情节也不狗血与炽烈，只平平淡淡讲述一件关于喜欢的“小事情”。
全剧本没有一处接吻与滚床单，这在苏菲-玛索看起来是颇为诧异的。
这里面的爱情没有结果，甚至没有结局，却不知为何每每读过，都能让心灵放松下来，沉浸到那种被塑造出来的故事中。
在西方文化里，大家都是推崇直白的去追求爱情，喜欢，就要说出口，就要在一起。
或许，早年的苏菲-玛索也是这样的观念。
在拍摄《狂野的爱》时，她与导演祖拉斯基相恋。
他大她26岁，这段忘年恋几乎所有人都在反对，包括她的父母。
但苏菲-玛索却毫无掩饰她的他的爱。
2001年，他们和平分手。
苏菲-玛索也越加看淡了爱情。
这个剧本让她看到了自己的影子。
有那么一瞬间，她真想立马飞往洛杉矶，去见见莱曼，跟他聊聊创作时候的思路。
他的想法，他的观念。
但最终理性还是压倒了感性。
苏菲-玛索还是让经纪人去帮忙联系沟通。
这部电影，她想出演。
......
莱曼拥着伊娃-格林，也在跟她说新戏的事。
“剧本，你要好好琢磨，角色也是，跟苏菲-玛索搭戏，如果完全被压倒，那会非常的糟糕。”
伊娃-格林看着他，淡淡一笑，“我会努力的。”
“角色的背景资料看了吗？你可以自己多想多完善一下。”
连人物小传都特地为她准备好，这种关心，让伊娃-格林特别的受用。
内心欣喜极了，忽然想起什么，又开口问道：“那电影多久开拍呢？”
“估计还要一个月吧......”莱曼补充道：“演员合约还没完全定下来，拍摄场地、剧组团队，还有堪景与道具，这都需要时间。”
伊娃-格林听了，笑容灿烂的点点头。
她其实骨子里是颇为骄傲的。
对于接下来会与苏菲-玛索这样成名已久的女星对戏，丝毫不觉得会有压力，反而憋着一口气想要证明自己。
就如同《坏家伙》里，她挑了一个戏份更少、挑战性更高的角色一样，作为演员，她其实是有追求的。
观众的认可、影评人的认可，亦或者什么。人都是需要被人认可，她也不例外。
至于电影立项的话，欧罗巴影业早就备好案了。
合作模式倒也差不多。
唯一值得一说的是，这部电影其实拍摄预算并不多，与《坏家伙》比起来差的远了，也不如《狂怒》。
总成本大约会在1500万美金左右，毕竟是爱情电影，又没有什么大场面，布景相对容易，对道具的需求也不高，演员薪酬这一块，除了苏菲-玛索会高点，其他人也都是行业中下的平均水准。
别看伊娃演了几部戏，但都是配角，这还是她第一部实际上是主角的电影，按以往的成绩计算，身价当然不咋滴。
————
第187章 观念(求订阅推荐)
7月1号，天气依旧不错，很晴朗。
如果按照当天的黄道吉日来说，还是标注的宜外出、宜婚嫁、祭祀、装修、动土，忌安葬、开市。
当然外国人也不信这个，莱曼其实也不信，对于伊娃-格林来说，就更无所谓了。
她在外面跑宣传飘了近半个月，6月中旬，莱曼才跑到法国跟她见了一面，后来，两人又同时飞往洛杉矶。
这许久不见，甚是想念。
两人整天在酒店腻歪着。
姑娘不工作的时候，难得早起，昨晚刚好停战，也是好好休息了一晚。
额，好像不停战的话，睡眠也不错。
毕竟那事对男方来说，才是一种负担。
没听说过“越睡越滋润”吗，莱曼就觉得很有道理。
反正如果一日日这样大战的话，他的身体也是一日不如一日，反倒伊娃是越来越精神。
怪哉，怪哉。
这日，莱曼还在床上躺着，伊娃小心的起床，尽量不惊动他。
一番梳妆打扮，便准备溜去套房隔间的健身房，锻炼一下身体。
女明星吗，总得要塑形，注意自己的身材。
锻炼完毕后，满身大汗又去洗了个澡，换上一身衣服。
再看莱曼，还在卧室里躺着呢。
伊娃有些无聊，忽然想起了父母，便打了个电话过去。
是母亲接的电话。
她一开口还说什么怎么想起来主动打电话了，是有什么事吗？
伊娃有些尴尬。
好像想想，自己如果没事的话，还真不喜欢打电话给他们，都是母亲打电话过来。
而且，她还真是有事才想起打电话的。
“我自己要重新租套房子，以前那套你跟阿姨说下。”
她外出留学，父母能够放心的原因就是那套房是母亲朋友的，这两年，也对她照顾不少。
不过，莱曼想要她以后在洛杉矶的话，就住他买的房子。
这样，两人又是生活在一起，还不是住酒店。
伊娃-格林自然十分心动，也是跟母亲说下，不用在麻烦她朋友了。
“你有钱？换套房租是干什么？”母亲隐约觉得不太对劲。
毕竟女儿跟莱曼的关系，伊娃也从来没说，倒是妹妹猜到了一点，但也不知道是谁。
“就是想离好莱坞近点吗，方便接戏。”
好说歹说，总算把这个话题说了过去。
“那你自己在那边多注意，照顾好自己。”
“好的，妈，那我挂电话了。”
“你这孩子，都没有什么话跟我说。”
嘟囔着，电话还是挂断了。
外面，大太阳照着。
伊娃从酒店大厅走出，看了看边上的行人。
视线不断的左右打量。
自己从小到大，都没离开过家人的视线。
法国如此，求学也有母亲的朋友看顾。
冷不丁想想就要与莱曼住在一起，脑海里也不知道想什么。有些惆怅。
她收回目光，又回头看了看酒店的楼梯。
台阶很干净，再看看，莱曼拿着伞，也从上面走了下来。
“看什么呢？”来到近处，伊娃站在酒店门口看着自己，不由问道。
“没什么。”
“那走吧，带你看房子去，看看装修什么的，你满不满意，有什么要改的地方就提出来，正好装修公司还没完工呢。”
他撑开伞，搂过伊娃的肩膀。
在酒店这几天，一直在休息，等腻歪完了，又说要去看莱曼买的房子。
两人先去一家餐厅吃了午饭，酒店提供的伙食还真没这里好吃。
坐上车，晃晃悠悠的。
直到下午一点半，才来到比弗利山庄。
从买下到现在，这么几周过去了。
房子的变化倒是不大。
本来吗，要求就很简单，没修没砌，设计风格也没改动。
就按照原有的装修布局，加了点东西。
这样搞倒是让接了活的装修公司颇为郁闷，没地方发挥啊，这收费怎么提高？赚不到太多钱啊。
“哇，真漂亮。”
伊娃-格林刚踏入前院，眼睛就瞪大了。
宽敞的草坪，现代简约的风格，都很抓人眼球。
她看了看莱曼，装模作样点评了一番，“地段不错，采光、通风。视野也好。”
“啊，是。”
废话，房子就在山坡顶上，能不视野好吗，从这里看下去，就能看到老远处的繁华步行街。
“咱们去里面看看。”
伊娃拉着莱曼，又去了主栋。
来到卧室，看到大床，又问道：“这是主卧？”
“嗯，怎么样，除了这个床，我还把壁橱改了改，其余的倒是没换。你有什么想法吗？”
“挺好的。”
确实挺不错。
梳妆台、床头柜、乃至电脑、墙上的电视，落地窗以及衣帽间......应有尽有。
关键空间够大，看起来敞亮。
两人从这个屋子跑到另一间屋子，又去后院看了看网球场、泳池和车库。
都看过一遍后，又回到主卧的大阳台上。
此处视野最好，能俯瞰到山脚。
左右的树林虽然稀疏，也让人心情极佳。
阳光洒下，轻柔的风吹着。身心舒适。
此情此景，莱曼看着伊娃，她似乎也注意到了他的视线，回过头来也看着他。
“看我什么呢？”
“没有，我在想，按照电影最喜欢设计的桥段，你这时候，应该扑上来吻我才对。我在等。”
伊娃扑哧一声笑了出来。
笑的很开心，忽而，又深吸一口气，灵动的跳到他身上。
这个吻很长，差点让莱曼喘不过气来。
他终于知道为什么要深吸一口气了。
他托着她，她双手搂过莱曼的脖子，整个人像个树懒一样，挂在他身上。
还别说，丫头看着瘦，身材却挺有料，该凸的地方凸，该翘的地方翘。
就是有点重。
比抬个摄影机还费劲。
良久，唇分。
她看着他，又开心的笑了。
这个夏天，还没有过去，忙碌的日子总是又会到来。
而对莱曼来说，新的征程还没起步，旧的征程却需要完结。
《微爱》项目在欧罗巴影业的支持下，按部就班的筹备中，但《坏家伙》却也有些事要处理一下。
放映了这么多天，也是坚持不住了。
市场已经饱和，无利可循，那还墨迹啥啊，北美就此下画。
不下画也不行，人家院线也不给放，不是。
第188章 大制作时代(求订阅推荐)
或许有人会疑惑，为什么好莱坞电影的诸多厂商，在进入新千年之后，这么钟情于高投资的作品。
几乎每一年都会拍摄大量投资成本高于一亿，甚至是两亿的项目，动不动就邀请好几个巨星加盟？
难道，他们不知道高投资高风险吗？不怕失败吗？
他们当然知道，甚至因为项目太差导致下台的各公司高层都不知道有多少了，但为什么还是继续执行这类投资方针呢。
以小博大，不是更稳妥吗？比如说《灵动：鬼影实录》、再比如说《女巫布莱尔》。
但如果仔细想想你们就会发现，是这类的作品多，还是大片投资赚大利润的作品多呢？
概率和风险回报比，或许能带给大家答案。
像上述几个作品之所以成名，甚至被各大电影公司当做案例来研究，不正是因为其成功性太难复制吗？
大片则不然，每一年都会成功许多。
再说了，你们肯定想象不到，其实投资成本在一亿到一亿五千万之间的影片才是最为保险的项目，比其他等级成本的电影都更有可能营收超过两倍的利润，而超过这一区间的，无论是高于，还是低于，都会承担某种亏损或者收益不理想的风险。
换而言之，那些低成本小制作的电影，也不见得风险不大，就算一直能有盈利，但一部正常大片的收益能顶你五六部小制作的收益，那这里面可能市场不接受导致失败的风险，又该怎么计算呢？
反正，只要是拍片，就会有投资风险。
折算到大数据，就可以看做是个概率题，那何不选择一种风险与投资回报比被压缩到最低的方式。
这也是为什么大片时代会到来的原因。
就拿《坏家伙》来说吧，一亿美元的大手笔投资，外加6千万美元的宣发费用，也是取得了非常不错的市场成绩。
北美最终票房3亿3520万美金，全球市场的话，有些地方还没下画，目前为止总累计6亿8823万美金，还在艰难的向着7亿大关挺进。
但就是这样的票房数据足以令任何一家电影公司为之动容——对于欧罗巴影业更是如此，这个项目已经是公司创办以来最好的成绩。
而这样的大片，每一年都会上演。
《007：择日而亡》、《黑客帝国2：重装上阵》乃至还在上映的《海底总动员》，都取得了符合身价的市场回报。
前两者或许没有《坏家伙》这么惊艳。毕竟是系列电影，吃粉丝的支持。
但后者却是更加的突出，才上映半个多月，已经在全球市场拿到了6亿，相信过7亿根本不是问题，甚至8亿或许都不能阻挡其脚步。
再拿回报比说说吧。
莱曼个人是以分红外加固定薪酬的方式参与到了《坏家伙》的制作之中，曼恩工作室呢，则是纯粹的占了一部分投资份额。
三方共同承担了制作的巨大风险，相应的也赢得了巨大的市场收益。
仅仅这么一部作品，就会为曼恩工作室带来预估为6千万美金的收入——当然，这一数据还必须扣税，扣各种税。
虽然没有经过详细的计算，但想来也不会低于5千万。这还只是工作室，莱曼个人也能赚到大约1千万左右。
而等到全球各地全部下映之后，各大院线把分红打给欧罗巴影业，才可以计算最终的三家分账，然后在扣除掉原先投入的1千5百万，纯利润收入就会在3千5百万美金以上。
很赚，不是吗？而他还是拿的最少那部分，想想派拉蒙以及欧罗巴，这两家才是真正的大头。
后者还是拿的长期饭票，就算分完账，线下市场也能源源不断的带来收益，当然，跟现在是不能比，但至少胜在稳定不是，迪士尼能每年的公司年报都那么好看，跟人家那庞大的片库可分不开。光198几年拍摄的《白雪公主》，截至到现在，都还在赚钱呢。
而这部电影的回报比是没有《活埋》高的，毕竟《活埋》的制作成本才几十万，却赚到了几千万，但看看实际的，两者又是不能比。
一部大片只要成功，确实是好几部小制作电影加起来都不一定比得上的。
既然都是冒风险，为什么不多承担一点，多赚一点呢？
高投资、高风险、高回报。
低投资、高风险、不一定高回报。
是你，你怎么选？
这也是派拉蒙影业非常不爽汤姆-克鲁斯在《碟中谍》系列里拿那么高的分成，却不得不捏着鼻子合作的原因，也是欧罗巴影业原因放出一部分收益让给莱曼，只为继续维持合作的前提。
利益，才是两者的相同之处。
只要能赚钱，什么都是可以商谈的。
你想想，一部《坏家伙》，虽然派拉蒙影业以及欧罗巴影业并没有完全公开内部盈利数字，但只要稍微计算一下，至少都是收获了一亿以上的纯利润——这还是扣除成本和税收的结果，实际只会更高。
毕竟，合理避税吗，懂得都懂，大公司的骚操作实在太多，不是莱曼这种老实人可以想象的到的。
更重要的是，这样一部成功大片的附加价值也非常的可观。
就算抛开相关版权的运作，公司因为利好消息，股票涨价的收益又该怎么算呢？
市值高了，总不可能有坏处吧。而电影公司因为电影市场的波动，导致股票上升或下降的例子可不要太多。
至少，拿这一次来说，派拉蒙影业的股东们是爽了的，雪莉-兰辛也很爽。
这样的好成绩，总算堵住了那些人的口。
或许这些潜在因素也是那些电影厂家坚持想要投资大制作的原因，这么一个项目的成功，就足以将业绩档次整整提升一个大段，而且回报的巨额收益，也会成为公司下一个制作的有力后背。
算是比较良性的一个循环吧。
北美下画之后，派拉蒙影业在高兴之余，也是想起了要搞一个庆功会。
本来吗，他们在破一亿的时候就准备举办的，但被莱曼拒绝了。
到了现在，一切几乎已经尘埃落定。莱曼也没了借口再继续辜负派拉蒙的美意。
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第189章 追逐的焦点(求订阅推荐)
票房大捷，就跟古时候那种打了胜仗鼓舞人心似的，总要来点形式吧。所谓的庆功宴大抵就是这样。
尤其是《坏家伙》的票房数据真的很好看，基本已经锁定北美本年度票房榜前十了。目前第二，排在《海底总动员》身后。
这可是让派拉蒙影业牛逼坏了，他们已经好几年没有作品登上过年度票房榜前三的宝座。
甚至今年年初投资的好几部电影都没达到理想的预期收益，虽然也没损失什么，但这人啊，就怕对比，对不对。
其他几个竞争对手的业绩又拉下派拉蒙一大截，那年报放出来，能好看？
不好看的话，像派拉蒙这种上市公司，要圈股民钱的资本家，那不是不得韭菜的欢心。
韭菜都不往里投钱了，都不长了，还怎么收割？
所以，这也是雪莉-兰辛被质疑，以至于要求下台的原因所在。
表面上风轻云淡的，还是好莱坞六大，统治着市场，但实际上，却是一年不如一年。
大家着急啊，心里也是憋着一口气。
偏偏这个时候，电影《坏家伙》吊打了同一时间段上映的所有作品，顺带着延续了这种火热势头，一路发展到了海外市场。
这就是在赚面子啊。不仅如此，股价还来了一波拉升，这个对于一家上市的娱乐公司来说，更为重要。
高兴吗，当然也必须整个庆功宴，顺便邀请各路人马一起来。
所以实际上这不算是一个内部的狂欢，更像是某种......炫耀？
......
晚上七点，夜生活的开始。
位于比弗利山庄的希尔顿大酒店，依旧灯火通明。
莱曼领着伊娃-格林以及托马斯一起参加的这场酒会。至于瑞恩呢，则没来，他去了温子仁的《电锯惊魂》片场。
毕竟曼恩工作室也有他的一份子，为了自己的事业忙活也是应该的。
财大气粗的派拉蒙，直接把一层大厅给包圆了，往来的宾客也很多。
装修精致的宴会厅里，莱曼穿着正装，端着香槟，不断与各色人等打着招呼、互相碰杯。
经纪人约翰逊也站在他的旁边，专门根据来人的身份，提醒他交际的力度。
需要重视的，就握手寒暄，不太重视的，就点头致意。
成年人的世界里，就连客套都满是现实与区分。
而自他走进这间巨大的宴会厅之后，周围就没断过人，就像是被饿狼盯住的猎物。
他们打量，在考虑着如何下嘴。
这也是莱曼不太愿意参加宴会的原因，可派拉蒙的一番好意，还真不太好拒绝。
其实想想挺无奈的。就连成功了也有成功后的烦恼。
华纳兄弟、索尼哥伦比亚影业、二十世纪福克斯等一线公司，以及探照灯、新线、狮门等二线公司，他们的高层或者代表纷纷过来，表达着祝贺的同时，也在试探未来有没有合作的可能。
逐利吗，人之常情。
这也是莱曼接连成功带来的导演资历光环。
或许这个圈子，是世界上最喜欢追逐成功者的地方。
总而言之，就是功利心太强。
“我们要不要过去打声招呼？”
站在不远处，看着正在忙碌应酬的莱曼，亚当-桑德兰对着一旁的上司罗恩-梅耶尔说道。
“当然，他值得我们重视。”罗恩一脸的理所应当。
虽然，在前面那段日子里，他们疯狂抹黑《坏家伙》，造谣汤姆-克鲁斯。
但那时，他们之间是竞争者，用点手段怎么了。
现在又不同，没了利益冲突，莱曼又继续证明了自己的导演能力，这对环球影业来说，也是一个需要拉拢的对象。
相信在场的大部分人，也是冲着这一点才来的。
而对于自己上司的无耻与厚脸皮，亚当早就不陌生了，眼见着莱曼身边围拢的人群少了许多。
跟着罗恩，便大步走了过去。
“这是环球影业发行部的高层罗恩-梅耶尔，旁边那个应该是他的助手。”
经纪人约翰逊继续尽职尽责的介绍。
“嗨，莱曼导演，恭喜《坏家伙》票房大卖。”
“谢谢。”
双方亲密的握手寒暄，就像是认识许多，关系熟络的朋友。
三人碰杯，一饮而尽。
罗恩-梅耶尔面带微笑，等旁边又一个走过来打招呼的人离开后，才继续说道：“我们公司有好几个项目，不知道能否有幸与你合作。”
身为一个商人，这些人的说话都很直接，“或者，你有没有什么想法，需要变成现实的？如果缺投资的话，我们环球影业随时可以提供，怎么样？能考虑下吗。”
“我也希望能与贵公司合作，但我近期并没有什么拍摄计划。”莱曼摆摆手，继续说道：“等有机会，我们可以细聊。”
“约翰逊。”
莱曼提醒一句，经纪人很贴心的把一个名片交给了对方助手。
反正，今晚上，对于谁说的关于合作的事，他统一都是这样敷衍过去。
对方也很识趣，互换过名片之后，也是礼貌的告辞，“那再会，我非常期待我们之间的合作。”
这样的客套交际，谁也不会真的当真。
但留下个合作基础，总也是好的，不管对于莱曼，还是那些过来攀谈的电影公司高层都是一样。
“恭喜。”
下一个敬酒的却是汤姆-克鲁斯。
“事情解决了？”莱曼从侍者那里重新拿过一杯香槟，碰杯后，再度饮尽。
“躲了这么多天，总算是平息了。”汤姆-克鲁斯自嘲般的笑笑。
这一次的黑料，对他的打击可不小。
“多......多注意一点吧。”莱曼实在不知道该怎么宽慰。
毕竟有些事，捕风捉影的，其实也是有源头。
想搞他，实在太容易了。
当然，想搞倒，就要看本事了。caa可不是什么善茬，包括他本人在圈内这么多年所经营的人脉也不差。
“哦，对了，明天你有空吗？我想约你吃个饭。”
“不用这么客气吧，搞得这么正式？”
“你去了就知道了。”汤姆-克鲁斯卖了个关子。
他可不是简单的邀请而已，而是带着任务来的。
第190章 这叫啥事(求订阅推荐)
事情回到宴会的前一天。
这天天气还是很好。
上午时分，比弗利山庄的某个大豪宅里。
庭院甚大，大理石柱雕刻着精美的花纹搞了一个遮阴的地界。
旁边种着花花草草，都打理的挺好，看的出来，这家主人很有钱。
废话，能住这种好房子，能没钱？
些许造型各异的石头垒了一个假山，上面还有个喷泉，底下则是各色游动的观赏鱼类。
几簇竹子围绕着。还别说，意境挺好。
亭子里，正中有张会议桌，占了一多半的空间，五六张椅子环形靠着，已经坐满了人，只有上首位，还是空着。
这群人，身穿正装。
斯斯文文的，神色稳妥。或看看手中的报表，或互相闲聊两句。
看样子，是在等人。
秒钟继续不差分毫的走着，大约是在上午九点。
遮阴亭又起了动静。
由远及近传来一阵脚步声，皮鞋鞋底与鹅卵石铺砌的小道路面磨蹭，发出特有的“dada”声。
几秒种后，一个穿着白衬衫黑西裤的男人走了过来。
“总裁。”
“总裁。”
先前还坐着的人纷纷起身问好。
“都坐吧。”男人摆摆手，自顾自的坐在了上首位。
“怎么样？公司近期的几个项目计划有眉目了吗？”
说话者，也就是被称作“总裁”的人，正是华纳兄弟的首席执行官巴里-梅耶。
其他人则是公司制作部的骨干。
“《哈利波特》系列正在推动，但还没有找到好的导演，至于蝙蝠侠项目。”负责前期筹划的人犹豫了一下，还是说道：“公司内部还有诸多疑虑，立项工作被否决了。”
“哼，一群鼠目寸光之人。”巴里-梅耶有些不高兴。
他看了看手底下的嫡系们，却没一个人敢接这个话题，纷纷低着脑袋。
没有人开口，他只好也撇过不谈，“导演方面，最近那个叫做莱曼的成绩不是很火热吗？有没有可能邀请他？”
这个话题一出，总算气氛又开始活跃起来。
正如暑假档的热浪吸引了无数业内人士的眼光，整个好莱坞都是朝着票房市场投了进去。
伴随着《坏家伙》、《海底总动员》的出色表现，继奥斯卡最佳外语片得主之后，“莱曼-拉特斯”这个名字才真正在那些电影大厂商的高层心里留下了印记。
不同于《三傻大闹宝莱坞》的艺术成就，在《狂怒》以及这一次《坏家伙》的继续成功，才是让人为之侧目的原因。
毕竟比起出色的艺术导演来说，商业能力优异与否，才是真正好莱坞的高层更加关心的地方。
因为这里一直是以利益至上奉为行业准则。
就像拍出了《女巫布莱尔》丹尼尔-麦里克，在那时，他也是成为了圈内追逐的宠儿。
但可惜的是，这人好似第一部电影就消耗了所有的才华，在那以后，拍一部作品就惨败一部，就连《女巫布莱尔》的续集电影都亏的一塌糊涂。
可却还是有电影公司不信邪的继续给予信任——换来的依旧是市场反响冷淡。最终才黯然退场。
从这就可以看出来好莱坞对于“能得利益”的人有多么看重，哪怕是吴白鸽，不也是接连赔了两三部，才在好莱坞待不下去的吗。
而莱曼，正是又一个新兴的导演。
在他还没有失败过之前，自然有的是人相信他。
“《哈利波特与火焰杯》？我们现在一直在与那位英国导演接触，好像有些不妥。”其中一个人说道。这个系列的项目一向是公司的重中之重，导演的选拔也是处心积虑，现在这个人选还是在董事大会上，你亲自同意的呢，怎么又变卦？
“不行吗。”巴里-梅耶摸着自己的下唇想了想，然后点点头接着说道：“那如果把蝙蝠侠交给他来执导，你们觉得怎么样？”
场面又一下尴尬起来。
自从《蜘蛛侠》的票房无敌火爆之后，华纳兄弟也不是没想过重启他们的超级英雄项目。
但问题是，公司内部还是有不少人觉得不妥，毕竟超人、蝙蝠侠可就是因为亏损严重才封闭起来的，贸然启动，还亏损怎么办？
亏点钱事小，万一，这两块金字招牌被搞臭了，这个责任谁担当起？
当然，巴里-梅耶一直是主动重启派，他才不再乎这些。
“那......那个被搁置的新项目呢，他应该很合适吧。”巴里-梅耶又提议道。
“小说《ropebuens》改编的剧本？他会答应吗？”
说来这个项目也是命运多舛。
小说原著在2000年就面世了，但作者杰瑞-博伊德却已经70岁高龄，所以作品一直被出版公司拒之门外，认为没有价值去推广。
他不死心，又跑去各大电影公司投递，最后才被导演安杰丽卡-休斯顿看中。
但后来，这位女导演又没了拍摄的心思，项目制片人艾伯特-卢迪又找到华纳，推荐给他们。
这不，巴里-梅耶也是记了起来。
“我们以前投递过邀约，莱曼可一次都没有答应。”其中一个人说道。
巴里-梅耶靠在椅背上，想了想，又摇摇头，“他总归现在炙手可热，不缺电影项目也是应该的。而他能接连成功，肯定也是有可取之处，就这样简单的邀请，会不会显得我们没有诚意？”
可我们是华纳兄弟啊，什么时候不是这样邀请导演的？
不过这话，没人说出口，但在座的各位显然是抱着这种心思。
但巴里-梅耶不同，他是少见的喜欢亲自拉拢导演的电影公司高层，未来能与克里斯托弗-诺兰合作密切，也是他的功劳。
“这样吧，明天派拉蒙不是有个酒会吗，找个人表达一下我们华纳兄弟想和他合作的意愿。”
“好的，我马上安排。”一个人应和道。
“行了，各位，还有别的事吗？”巴里-梅耶眼见时间不早，也是开口道。
“呃，还有个事。”其中一人拿起手中的文件，递了过去，“大卫-伯德想要见你一面。”
大卫-伯德正是华纳兄弟dc漫画部门的执行主管，负责dc漫画的影视改编业务，也是一直支持巴里-梅耶重启蝙蝠侠的盟军，不过，他的意愿并没有巴里-梅耶那么强烈。
他接过来，扫了几眼，又揉了揉眉心，“真是让人不省心。那些人是怎么想的？又不愿意看着索尼哥伦比亚吃肉喝汤，又不愿意冒险，难道电影制作是一件非常简单的事吗？怕这怕那的，还搞什么，占着位置不办事，一群垃圾。最近还越来越喜欢闹腾，怎么，表达不满吗？”
骂骂咧咧几句，会议终究是散了。
第191章 中间人汤姆-克鲁斯(求订阅推荐)
既然要相邀，那自然需要一个认识的人去。
华纳的管理层对此事还是挺有办法的，在非常短的时间内就安排妥当，挑好了人选。
关系、人情，双双具备，再合适不过。
而且这个邀请的人的身份，还有些出乎意料，至少莱曼是想不到的。
反正他在酒会上，听到汤姆-克鲁斯约他去吃饭，就感觉没什么不对。
......
晚风微凉，一辆豪车内。
汤姆-克鲁斯坐在驾驶位上，一边开着车，一边小聊着，“那段日子，麻烦你了。”
“这有什么，要我说啊，就是有些人眼红，恰巧你倒霉了而已。”后座里，莱曼轻声开解道。
“还是说声谢谢，能参与到《坏家伙》，现在的成绩还这么好，对我的帮助挺大的。”
“唉，说这些干嘛，要这样算，我不也得谢谢你。都合作过一次了，还生分吗？”
“也是。”汤姆-克鲁斯笑道：“那我们是互相感谢。”
气氛突然沉默了下来。
莱曼感觉怪怪的，从后视镜里看了看他，笑问：“我说你昨晚怎么就心血来潮邀请我吃饭呢？还大老远跑过来专程接我？”
汤姆-克鲁斯继续稳当的开着车，没说话。
见他这样子，莱曼有些肯定，追问道：“是遇上什么事要找我吗？你就说吧，吞吞吐吐的像个大老娘们一样。”
“前天，我认识的一位朋友过来，说有件事麻烦我帮忙。”
莱曼愈发肯定汤姆-克鲁斯或是有求于他，“然后呢？”
“他是华纳兄弟的管理层......”
“等会。什么？”莱曼诧异道：“华纳的人找你干什么？”
“我以前跟他们合作过，算是关系不错。这件事吧，我觉得对你没坏处，也就没拒绝。”
“怎么又牵扯到我了。”
“就是因为你啊，他们想跟你合作。”
“他们自己来说，不是更好？”
“上次他们找过，你不是推脱过去了吗。他们呢，就想着再试一次，当面聊聊，所以找了我。”汤姆-克鲁斯有些不好意思，“说白了，今天邀请你的，不算是我，是华纳的人。我就是帮个忙。”
话说开了，也轻松。
毕竟华纳的人让他帮忙，他也不太好拒绝。
这种大公司的面子还是要给的，阿汤哥又不傻，情商与手腕样样不差。
差的话，也走不到今天这种地位。
“好像是有个电影项目，想找你执导。”汤姆-克鲁斯又说道。
莱曼顿了顿，问：“啥项目？”
“这我就不清楚了，等到了地方，他们自然会跟你聊。”
车继续开着，来到了一家名叫“melissa”的餐厅。
这是一家做法国菜的，还提供世界最顶级的红酒。
它被gayot评为“美国最佳餐厅40强”，位于靠近圣莫妮卡沙滩的大厦高处。
大部分桌子与套房都设立在靠近海边的一侧，以便客人们欣赏海景。
而之所以说这么多，是因为这家餐厅可以说是一种另类考量社会身份地位的名利场。
没点实力，连预约都通过不了。
至于对方把晚餐地点放在这，也能看着对方的诚意与重视——这可是法国大厨领衔的餐厅，讨好什么，不言而喻。
接近八点的洛杉矶夜色已深，汤姆-克鲁斯把纯黑色的凯迪拉克缓缓停靠好，又把钥匙交给快步走快来的泊车侍者。
莱曼也跟着下车，随着汤姆走进了餐厅。
里面的空间很大，但用餐的客人却不多，且中间都隔开一大块区域，用于客人们私密的交流。
门廊处的服务领班看见有新的客人进来，立马迎了上去。
“晚上好，先生。”朱莉-米亚抬起头，看了看眼前的两个男人。
汤姆-克鲁斯的那张脸对她来说再熟悉不过，但旁边的那位却有些陌生。
她在脑海里迅速搜索了一下信息库，再结合到汤姆-克鲁斯的身份，立马找到了相对应的名字。
“莱曼-拉特斯，法国人，好莱坞新晋鹊起的导演，连续几部电影全都大获成功。”朱莉这样想着，礼貌的微微欠了欠身，伸出了右手，“两位，请随我来，梅耶先生已经到了。”
顺着地毯往里走，耳边隐约可以听见钢琴声。
不一会儿，朱莉待到一间包厢门前，脚步停顿了下来，转过身，微笑道：“拉特斯先生、克鲁斯先生。”——示意他们已经到达目的地了。
她又敲敲门，顺着拉开，莱曼与汤姆便走了进去。
里面已经有一个人坐着了，看着也有些熟悉。好像是华纳兄弟的执行总裁吧，叫什么来着？
忘记了。确实，莱曼又不经常跟这些人打招呼，哪能记得那么清楚。
这时，汤姆-克鲁斯却没有选择继续待下去，跟那人微微打个招呼，看起来相互之间的关系很不错，又拍了拍莱曼的肩膀，什么也没说，便又离开。
偌大的包厢一下子安静下来。
“莱曼导演，请坐。”
那人站起身来，露出了微胖的啤酒肚。
“这么大费周章的请我来，还真让我有点受宠若惊。”莱曼也没客气，坐在了他的对面。
“我们也不想这样，但打去的电话，还有那些片约，一直没起任何作用，这才有些无奈。抱歉，让你失望了，你看起来更想与汤姆-克鲁斯共进晚餐，而不是我.....”对方摊了摊手，脸上露出了调侃的笑容。
这话说的莱曼老脸一红。这还真是他的问题。
早在《三傻大闹宝莱坞》上映成绩还算不错之后，他就总是接到许多电影公司的邀约，弄得他烦不胜烦，后来干脆交给经纪人处理了——他也终于明白为什么caa要专门安排一个负责接听电话的经纪人了，有时候，一天几十个电话打进来，没个专门的人处理还真不行。
而他的吩咐也很简单，统一就是敷衍、客套，反正别来烦他。
毕竟如果他真有项目要跟其他人合作的话，也不会是用这种形式。
却没想，华纳一再尝试邀请无果后，会选择让熟人来充当联系人。也是煞费苦心啊。
第192章 莱曼的价值(求订阅推荐)
看着对面的莱曼，巴里-梅耶捏了捏手指，似在思考着接下来聊天的思路。
华纳兄弟虽然是好莱坞六大，但对于无欲无求的导演好像也不是一个加分项。
看他过往执导过的作品和态度也能看出来，这人还挺有主张。
但这样想来，能邀请到他加盟，也会是一种保障。
正如之前所说的，有能力的导演也是不可忽视的圈内资源。
华纳兄弟自然是不缺导演的，但缺能出成绩的。
所以该怎样拉拢，确实需要进一步的深思熟虑。因为莱曼，已经证明了他是一枚不错的棋子。
是的，棋子。
对于各大电影公司来说，尤其是像巴里-梅耶这样的高层人物，有实力的导演就是一枚棋盘上的棋子。
一枚能够攻城夺地、出奇制胜的棋子。
但不可否认的是，这颗棋子已经有了归属，派拉蒙与欧罗巴影业想必是不可能放手的，而且肯定也有不少电影公司都对这枚棋子有着浓厚的兴趣。
餐前开胃菜与一瓶醒了一段时间的红酒一同送了上来。
巴里-梅耶招呼着碰杯，开口恭维道：“莱曼导演，《坏家伙》我也看过，拍的很棒。”
“谢谢，只是观众们的支持外加一点点运气罢了。”
巴里-梅耶很爽朗的哈哈一笑，喝了一口红酒，看向莱曼，接着道：“你太谦虚了，如果是我在27岁的年纪就有这样的成绩，看到像我这样的老家伙，肯定会是不屑一顾。”
“哈，别这样说。”
“好吧，那让我们聊点有趣的。我还记得去年你筹拍《狂怒》的时候，第一人选是布拉德-皮特，后来因为某些原因放弃了，又找到了尼古拉斯-凯奇，但我有一个疑惑就是《坏家伙》怎么又找了汤姆-克鲁斯呢？他们两人的路子可是很相像。”
巴里-梅耶其实跟一众一线影星都打过交道，毕竟华纳每一年出产的电影数量都挺多，那些角色可选择的范围也就这么大。
而且《坏家伙》在大获全胜之后，不少花边新闻都成为了影迷们的谈资。但就像一开始有些莱曼的铁粉不认同汤姆-克鲁斯一样，觉得这样的花瓶演员会是某种瑕疵。包括巴里-梅耶都这样认为，且以往莱曼选择演员的时候还挺挑剔，比如布拉德-皮特。这在圈内也不是什么秘密，所以他其实也蛮好奇，倒不是对这两人有什么偏见。
反正一切能为华纳带来利益的演员，巴里-梅耶也不在乎演技到底有多么多么厉害。
对方还在客套，莱曼也没有一丝着急，顺着话题说道：“皮特是因为薪酬的事，我们没谈拢，至于选择汤姆-克鲁斯，是我认为他不错。”
有态度、够敬业、不耍大牌，这样的演员有什么不可以合作的，总比那些又没演技，职业素养还不行的人要好吧。
再说了，好好调教一番，阿汤哥也不是没演技，只不过是偶像做久了，包袱太重了而已。
所以看起来演的不自然，而且人家的票房号召力是真高，前面能四天破亿，粉丝对他的支持可不能忽视。
巴里-梅耶听到这话，有些诧异。他还以为选择汤姆-克鲁斯，是因为莱曼对于派拉蒙或者欧罗巴影业的一种市场妥协呢，没想到人家自己的感官也不差。
很好，巴里-梅耶对莱曼的印象更好了。
事实上，《坏家伙》在戛纳首映的时候，他就关注过，后来电影全美公映也是再次证明了莱曼的能力。
从那时候起，他就想要亲自与莱曼聊聊合作了。
至于最后的总市场成绩出炉，不过是锦上添花、更加坚定了他的想法。
“汤姆-克鲁斯这次塑造的荧幕形象可谓成功，这可都是你的功劳。”
对于巴里说的好话，莱曼表面上开心，脸上掩饰不住笑容，但内心里却是毫无所动，因为他很明白一件事，像是华纳这样的公司高层，绝对不是这么简单的见一面而已，就像雪莉-兰辛对他的好态度，那也是建立在他能给对方带来收益。
不然，呵呵。
所有的一切都是利益驱动在作祟，就如他，不也是这样吗。
他喜欢拍电影，也喜欢富兰克林。这并不冲突，也是他现在能听巴里-梅耶谈话的原因所在。
“电影已经下映了。”他似是想起又仿佛提醒般的说道：“不知道什么时候能看到你的新作呢？”
“已经有计划了，但什么时候能完成却不好说。”莱曼开玩笑的说道：“等制作完毕，我可以提前告诉你。”
这么快，就有新的拍片计划了吗。
巴里-梅耶暗自想到。
这着实是一个让人措手不及的消息。
但越是这样，也越能看出莱曼的价值——一位高产且市场成绩出色的导演，意味的东西可太多了。
必须要先下手了啊。
“你可真是一个大忙人。”巴里-梅耶话语顿了顿，随即像是开玩笑一般，“不知道我们华纳有没有可能预定你下一部电影的拍摄档期呢？”
莱曼的眼神微微闪了闪，终于来了。
“到时候再说吧，我本人是非常愿意与华纳这样的大平台合作的。”
对于他来说，无论是跟谁合作，都无所谓，但华纳也不可能给出过于离谱的身价。
既然这样，还不如继续与欧罗巴影业与派拉蒙合作。
还是那个问题，他对华纳并没有什么特别的交情，并不值得他去做。
对于莱曼的敷衍，巴里-梅耶早就领教过了。
“或许你应该听听我们的项目。”他说话的时候，视线一直看着莱曼，但是却没有泄露太多的情绪，相反还显得有些自信——对自己这个项目电影的自信，对自己的条件能打动对方的自信。
“这里是剧本，还有一份原著小说，你可以带回去看看，如果有兴趣的话，可以打我电话。”说话间，又递过一张名片，“这是我的私人电话，有时候工作太忙，会接不到，尽量中午或者晚一点的时候打过来。”
————
第193章 百万美元宝贝(求订阅推荐)
清晨，顺着落地窗窗帘缝隙偷跑进来的阳光，照在鼓起的被子上。
床，是真大，被窝是真柔软。
这就是富兰克林带来的加持与效果，躺在上面，还别说，能清晰的感觉到钞票的魅力。
周围十分整洁，床头的灯还亮着。
嗯，昨晚，他和伊娃搬进新家了，没住在酒店。
或许是睡够了，又或许是身体内部的提醒。
莱曼醒了过来，眼睛看着顶上有着精致花纹的天花板，感觉还有点陌生。
半坐着，懒洋洋的伸了个腰，然后揉揉眼睛。
看着一旁的伊娃-格林还在睡觉。
这是他住进新家的第一个晚上，睡眠质量还可以。
顺手拿起床头柜上的手机看了看，哟，这就八点多了。
但想想自己今天好像也没什么事，不由轻轻的打了个哈欠。
算了，还是起来吧。左右就这样半坐着靠在床头也不好，莱曼轻轻的拉开被子，穿上拖鞋。
来到床的旁边，也就是衣帽间的前列靠墙角的位置，那儿还立着一个小橱柜——这是伊娃-格林要求的“奖项展览厅”，是他们事业生涯荣誉的见证。
虽说莱曼对于什么奖项之类的并不感冒，这有私心的评委评出来的奖项，说白了，就是那么一回事，还不如给他实实在在的市场票房。
至少，能说明观众影迷们对他很认可，对不对。
但理是这么个理，伊娃的想法，他也没有拒绝。
此时的小柜台里，摆放着《三傻大闹宝莱坞》的两个奖杯以及《坏家伙》的一座，分别是日舞影展的观众剧情奖，奥斯卡最佳外语片的小金人以及戛纳的评审团大奖。
至于伊娃-格林吗，她还连个提名都没有，就更别说什么有业界权威性的大奖了。鄙视。
只不过，偌显宽敞的五层小柜，此时连第一层都没摆满，就更别说伊娃想象的那种放无可放的地界。
围着卧室小小溜达了一下，莱曼又去到洗漱间刷牙洗脸。
这卫生间吗，同样面积很大，镜子也铮明瓦亮，照的人毛孔都仿佛放大了一倍，看的那叫一个清楚。
他仔细的瞅瞅，又选择重新洗了一把脸。
哎，这才总算没有那种精神不佳的状态。
家里虽然有厨房，但也没人做早饭。
莱曼是懒，不想动手，伊娃-格林是不太会，不过，简单的加热个吐司、泡杯咖啡什么的倒是没问题。
或许再等几天，等他物色好合适的厨师，兴许能让家里开起火。
慢慢悠悠的又去到楼下的后院，散了会步，刚刚伊娃也醒了，但还要换衣洗漱，他在这下面也是等一会，纯当晨练。
然后，伊娃-格林也打理了好自己。
两人又跑去一家餐厅解决了肚子问题。
洛杉矶的七月，毕竟不错，没上个月那么热。
街上来往的行人与车辆一如这所大都市的风格一样，显得那么急躁。
莱曼与伊娃饶有兴致的走了一段路，才等到经纪人约翰逊开着车过来接他。
两人随意的交流几句，大部分时候都是他在汇报工作，莱曼仔细的听。
说来，他现在的心情特美妙。
觉着很轻松，没什么烦恼——《电锯惊魂》有条不紊的进行着拍摄工作，瑞恩正在那边帮忙；他自己的新作《微爱》还在筹备，有托马斯、乔治两人看着，还没他什么事。
还有前两天华纳执行总裁巴里-梅耶带给他，正如汤姆-克鲁斯说的那样，是件好事。
那个剧本他看了，看了不止一遍。
说实话，倒是激起了他的拍摄欲望。
故事是个好故事，或许巴里-梅耶也清楚，所以才那么胸有成竹的觉得莱曼会接受。
当然，也确实是这样。
好的作品轻松就能勾起一个导演的魂魄。
正如他第一部电影赚到钱之后，就想拍摄《三傻》那样的故事。
如今他事业有成，也不会拒绝这样有深度的题材。
内容其实很简单，讲的是一位有名的拳击手教练因为太过投身于自己的拳击事业而忽视了家庭，导致生活变得一塌糊涂，自己与女儿的关系也变得行同路人。很多年过去了，这些都成为了老人心中挥之不去的阴影，他也越加的自我封闭与压抑。然后，一位叫麦琪的学徒出现。她渴望打拳打出名声，向世人证明自己。
两人阴差阳错之间，产生了胜似亲人般的感情......
后世，作为励志经典电影，《百万美元宝贝》可谓必看。莱曼一直都很喜欢这个故事。
他也并不知道这部电影是由华纳出资拍摄的，但就如《电锯惊魂》项目来的那样意外，在没有打开看剧本之前，莱曼也没想过会是这样一种方式见证了这部电影的诞生。
是的，诞生，这部07年的电影提前了4年来到了他手上。
而且，他也决定执导了。
等《微爱》拍摄完毕，他就会正式与华纳签订合同，接过这部电影的导筒。
能拍摄自己前世就非常喜欢的作品，对他来说，可谓是一件非常高兴的事。
而巴里-梅耶也在等到莱曼的肯定答复时，心情舒畅了起来。
他后面还有更多的计划，现在就要看看莱曼能否具有与之匹配的实力了。
......
华纳制片厂。
全年都很热闹的地方。
无数个剧组在洛杉矶拍摄时，都会选择的去处。
一个拍摄棚租金便宜；一个拍摄流程完善，什么需要的都能找得到。
而莱曼今天出来的目的地也自然就是此处。
无他，《电锯惊魂》的拍摄，他闲着没事，本着作为本片名义上的制片人，就想过来看看——好吧，也有一点担心温子仁的片场经验不够丰富，怕出什么乱子。至于执导镜头的技术，他反倒没什么好质疑的。
经纪人约翰逊稳当的停好车，三人两前一后的去到三号拍摄棚。整个摄影棚都被剧组租了下来。
一进去，看见里面的拍摄人员正在忙活着，莱曼细细打量一圈，也不打扰温子仁的工作，屁颠颠的就去找瑞恩去了。
有些事，问问他，也就能清楚。
第194章 新人导演都这样(求订阅推荐)
我，瑞恩，才是《电锯惊魂》的实际制片人。
莱曼，他就是个冒牌货。
好吧，以上都是气话。
因为瑞恩的心里真的有些窝火，倒不是对莱曼的不负责任生气什么的，而是导演温子仁太尼玛浪了。
要知道《电锯惊魂》的制片成本足足有一千五百万，扣除掉演员的花销，也还有8百多万呢。
现在才开拍不到四天，实际拍摄进度根本就没多少，眨眼间，一百多万就扔进去不见了。
这还是有他在旁边帮忙节流，不然指不定花掉多少。
按理来说，这前期的拍摄主要就围绕一个地下室作为取景地，一般的导演肯定就通过布景、道具搭建，还原出内部的构造，再把灯光打暗模拟一下就完事了。
他不要，说没有厚实感，还真租了一个真正的地下室。
这......不要钱吗？
所以，当他看见莱曼进组的时候，第一句话都不是打招呼，而是：“你总算来了。”
话语间，隐隐有些埋怨。
莱曼也有些不好意思，兄弟们都在帮忙，他还偷闲玩了两天，顺带着搬进新家。
“我这不是太忙了吗。”
“那你去片场看看吧。”
“怎么，出什么事了？”莱曼感觉有些不对，连忙问道。
“你去看看就知道了。”
瑞恩这样强调，莱曼也没心思继续闲聊，只能去拍摄现场看看。
......
《电锯惊魂》是六月末尾开的机。
也是温子仁第一次正式当导演，那叫一个意气风发，不知疲倦。
恨不得每天除了必要的上厕所、吃饭，其他时间都拿来拍摄。
当然，演员们肯定不会允许，工会也不会答应，他虽是这样想，但也没有条件这样做。
但，还是很勤劳就是了，他自己更是晚上回去都还要研究一下明日的拍摄镜头，常常只睡4、5个小时。
按理说，这样子搞，拍戏进度应该很快才对。
可惜，然并卵......
莱曼才进片场就感觉氛围有点不对劲。
演员们，包括拍摄团队的情绪都很不佳，整个透露出一股子压抑。
即使是认识他的人，也是如此。
雨果-维文正低着脑袋看剧本；j-k西蒙斯正在化妆；杰森-斯坦森则撑着下巴在那闭目养神......
不对劲，很不对劲。
温子仁当然也能感觉出自己的剧组出了什么问题，他又不瞎，那些人的情绪都写在脸上呢。
但他又不知道自己哪里出了状况，他感觉自己挺努力的，或许是因为这几天的拍摄量远远超过了预期？
好吧，如果是这样想，那就说明这货根本没意识到问题的所在。
其实瑞恩是知道的，但他以前没太跟温子仁打过交道，而且在他进组前，莱曼还让他多照顾一下温子仁，他也就没提醒。
毕竟真要说出来，还挺打击人的。
事情吗，倒也挺简单。
莱曼在拍摄空隙找几个演员一聊，就明白了。
话说《电锯惊魂》的本子不是很简单吗，也没啥深度可言。
人物角色也少，就一条主线，一条暗线，除了最后竖锯的身份反转还算有点新意，但想想其实也就那样。
挺苍白的。
之所以能大获成功，全靠同行衬托，加之影片节奏把握的不错，能让人怀着兴趣看到最后。
而且老美真的有很大一批市场基础是血腥cult片，故事基本合格，成绩也差不到哪去。
几个主要角色，劳伦斯、亚当、泰普......剧情发展全是靠这些人物展开的，那自然出镜时间就不短。
但温子仁却偏偏不按套路出牌，十足的坑货。这几天拍摄下来，把大量的镜头都给了那些路人配角，还要挖掘劳伦斯的家庭戏份。
拜托，谁关心他家里人是个什么情况啊，一笔带过的事，非得要展开。
这就很蛋疼了。
谁想去做无用功啊，这么辛苦的拍摄，到头来，剪辑的时候又要全剪掉。
明摆着就是玩人吗。
且拍摄团队本就是派拉蒙、欧罗巴提供的人选，那都是行业经验丰富的一匹，对于温子仁这样想法多的导演，自然有些不满。但又不太好发作，毕竟是导演吗。
至于演员们，肯定也会不大高兴。
他们奉献了合格的角色表演，却得不到回报。
每天在剧组里待着，拍的戏又完全搭不上主线。
甚至有些怀疑温子仁是不是在故意搞他们，居然这样拍。
天地良心，温子仁可没这样想过。
当然，莱曼在知道事情的来龙去脉后还是有些理解他的。
想想也知道，人家第一次当导演，可不就很容易拍着拍着拍嗨了吗，至于主次不分，那也是新人的常见问题。
说白了，还是缺乏经验。
......
晚上，结束拍摄后，温子仁回到了剧组租赁的酒店。
刚准备洗个澡，门被敲响了。
一开门，是莱曼。
他很热情的把人迎进门，还主动倒上咖啡。
莱曼喝了一口，道：“今天最后的那个镜头，你的想法是什么？”
他这么晚还过来自然是为了“兴师问罪”，白天有那么多人在场，他肯定要维护温子仁。
也很礼貌的在拍摄的时候，什么也没说。
“增加角色的挣扎吗，赋予杀人的动机。”
嗯，他今天又拍了医生劳伦斯的家庭戏份，就在他要杀死亚当的时候。
“他的妻子、女儿都受到变态杀人犯的威胁，他不得不这么做。”温子仁补充了一句。
怎么说呢，想法很不错，但尼玛就为了这么个龙套角色，整部电影估计两三个镜头交代一下身份就能说清楚的事，却花了一下午拍摄时间，还浪费了胶片。何必呢？
当然，话不能这么说。
他还是挺看好温子仁的，至少，拍片思路还很清晰，不是乱拍。
“你有没有想过时长的问题，还有影片的节奏？”莱曼看着他，继续说道：“你说为什么这类主打血腥、惊悚的电影时长往往不超过一个半小时，那是因为角色其实没有什么深度可挖，观众们也就爱看血腥、暴力的镜头，能给他们带来一种视觉上的刺激，这就够了。你明白吗？”
“我......”温子仁张了张嘴，没说什么。
他当然明白这些，毕竟科班出身，导演专业课上，还有导师专门讲过如何控制影片的节奏，包括设置大小高潮点，从而勾起观众继续观影的兴趣。
他都懂。但往往实际拍摄的时候，脑海里一冒出新的想法，他就控制不住自己。
看他这样子，莱曼继续细心的跟他聊着。
新人吗，一腔热血的，总想事事都做的完美。
但电影，却必须有个突出主线，要有主次，不然分什么主要角色、次要角色啊。
一锅乱炖式的拍，样样都想说清楚的结果，往往就会把电影变得层次不明，观众看的也脑瓜疼。
说了一大通道理后，莱曼也给出了意见——角色可以挖掘，但不能过，要注意分寸，也要为那些辛苦拍摄的片场成员考虑，对不对。
温子仁倒也是个明白人，知道自己的错误之后，立马快速改正。
剧组也终于走上了正轨。
————
第195章 制片人中心制(求订阅推荐)
在好莱坞的电影剧组，一向是以制片人为核心，也就是业内俗称的“制片人中心制”。
但法国又不是好莱坞，对这方面，没那么信重。
某些剧组，常常能看到导演兼任制片人的情况发生。吕克贝松也喜欢这样干。
而莱曼，身为一个导演，自然也是站在导演的立场上说话，因为感同身受，所以也是不乐意插手导演的工作。
基本上，《电锯惊魂》的拍摄都是温子仁在一手掌控。
但好莱坞能兴起这样的制度，自然也有人家的道理。
就比如导演拍摄的时候自嗨，不按照计划来拍，没个人能限制的话，对剧组、对电影也是一场灾难。
影史上，已经有无数个案例教训，告诉了那些电影公司，如果由着导演的想法去拍的话，多少钱都不够赔的。
坦白说，这样的监督肯定没坏处，但一味的限制导演的创作空间，肯定也不会有什么好处。
要知道导演都沦为拍片机器了，那样的作品真的还是所谓的“第七大艺术”吗。
灵性全无，不如说是工业生产线上的批量制作、流水化的产物。
而说起制片人中心制，不得不提到它的祖师爷——艾尔文-萨尔伯格，曾经执掌过环球、米高梅，好莱坞历史上第一位制片出身的大佬。
公元1917年，欧洲正为“一战”打成一锅粥，中华民国才成立五周年，王朝时代的最后一位象征性人物爱新觉罗溥仪再一次退位。
整个世界就像是愈要沸腾的粥时，美国这边依旧歌舞升平，丝毫不被国际动荡的局势所打扰。
不过那时候，美国电影业的重心还在东海岸的纽约。
当时的艾尔文-萨尔伯格才刚刚得到一份月薪15美金的工作——环球影业驻纽约办公室的文秘。
慢慢的，公司资历稳步上升的同时，他进入了一个电影剧组《旋转木马》当制片人。
这是华纳自家投资的项目。
那时呢，大导演施特罗海姆也喜欢在拍摄的时候乱来——这在当时根本不算个事，就是不按照剧本拍吗，很多导演有新想法的时候，都这样干过。内地的“墨镜王”更是能现场写剧本，然后拍呢。虽说放在好莱坞，他连得到机会的前提都没有。
这样做的后果就是预算超支了吗。
可惜，施特罗海姆不是詹姆斯-卡梅隆，没学到人家赖皮的本事，这么一超支，艾尔文-萨尔伯格不干了，直接跑到华纳高层那里，说要解雇导演，让这种没有责任心的导演滚蛋。
华纳高层自然很有顾虑，你说这电影都拍了一大半了，突然把导演踹掉，那这项目还完不完成了，要不，忍一忍再给点投资就过去了——这也是当时大部分电影公司的想法。
但艾尔文-萨尔伯格显然是个有本事的，直接说剩下的他也能搞定，但这样的导演不能留。
后来，施特罗海姆直接就被解雇了。
而在《旋转木马》事件之后，艾尔文-萨尔伯格越加的受到华纳重用，人家也不含糊，直接主导并奠定了制片人中心制在好莱坞的地位，并且定义了这项制度的核心理念——控制预算，完成电影。
这样的想法在当时对那些电影公司，也就是投资方来说，可谓是金玉良言，是站在他们的角度出发的。
那有什么不能同意的呢？
于是乎，这样的剧组权力分配迅速的被电影业所接受，并奉为了某种意义上的规则。
毕竟商业回报才是那些投资方第一考虑的东西吗。
什么艺术追求、什么题材创作、什么角色深度......统统靠边站。
制片人们受此理念，也是更为看重影片的类型、演员主创的市场反应、内容题材的商业性，乃至于更加强调视觉、听觉的观众感官，更加注重故事的节奏以及流畅性等等一系列的因素。
他们所关注的一切也都不是从个人审美的喜好出发，甚至不是为了电影本身，而是市场要求、市场潮流、特定人群的观影趋势。是有目的性的拍片。
也说不上来这种制度的好坏吧，但肯定是与导演有着不可避免的理念矛盾。
而以莱曼来说，他肯定不喜欢这种指手画脚拍摄工作的制度。
但制片人也确实需要有。
毕竟一位合格的制片人确实能为剧组的拍摄省下不少事。
简单概括一下就是：能比导演更懂市场、比观众更懂流行、比投资人更懂资本。
......
洛杉矶，华纳制片厂三号摄影棚。
温子仁瞅着刚刚拍好的镜头，又用导演监视器调出来反复观看几遍，这才满意的点点头。
莱曼自然是不大管他的拍摄工作的，只要能控制分寸，随便怎么浪。
而他也没辜负那一晚莱曼对他的劝告。
拍摄回归正轨之后，剧组的拍摄氛围也是肉眼可见的变好。
进度顺利，他自己也高兴。
“好，过，准备下一条。”
连喊话的声音都带着欣喜与底气。
随手把扩音器放到一旁，又拿起拍摄计划继续揣摩。
说真的，温子仁对待拍摄是真挺用心。
一群人也是看在眼里。
他现在的心情或许就像当初莱曼第一次拍摄《活埋》时那样吧，总是充满干劲。
要不是莱曼前世就有过好几年片场经验，说不定也会跟他一样胡来。
第一次吗，总不能苛求太多。
何况，剧组的预算是够的，如果真是前世那可怜的120万美金，相信他被逼急了，也不会产生什么新的想法。
莱曼拍摄《活埋》时，不就常常为钱发愁吗。
心里只想着怎么顺利完成，那自然也没心思思考角色的动机与行事逻辑了。
回过头来，看看那部作品，莱曼也是能找到不少提升的点。
人吗，总得有一个提升的过程。
莱曼是相信等温子仁多拍几部电影，有了经验后，会更加成熟的。
毕竟人家的天赋摆在那里，拍摄技巧与审美理念也独有一套。
至少，莱曼就很怀疑如果让他来拍摄《电锯惊魂》的话，会不会比他做得更好。
那些精巧的杀人机关与线索安排，还是挺让人佩服的。
————
第196章 剧组生活(求订阅推荐)
昨夜，下了一场大雨。
莱曼睡得很浅，雨点打的玻璃窗霹雳巴拉的，还不时伴有雷声，一被惊醒，就再难让他继续入睡。
他侧头看了看伊娃。
她还是睡得那样踏实，胳膊搭在他的腰侧，头发披散着，毫无半点美感。
可能是太累了吧，也不知道什么时候外面的声势已然停止，他才重新入眠。
最近几天，他都在学着干好一个制作人。
起码，能帮瑞恩分担一下，保证剧组的正常运转。
除了片场的事，还得伺候伊娃-格林。
额，好像这事是互相爽的。
她也在剧组，还客串了医生劳伦斯的小情人。
戏份超级简单，放在电影里，估计也是一两个镜头而已。
拍摄完毕后，也没走，帮着他一起处理一些琐事。
到了晚上，两人如果还有精力和兴致的话，又会滚个床单。
这可是由内而外的身心大消耗。
而姑娘呢，或许是经过了开发，激活了体内的战斗属性，对那事没羞没躁的，还特么很主动，感觉就像是好不容易开荤了，尝到了肉味。那种奇妙的滋味放不下？
这现象在刚刚接触这些的情侣之间倒也普遍。可伊娃每次都想要翻身做主人，当龙骑士，这事，莱曼可忍不了。
忍不了的后果就是要么不战，要么大操大干，必须镇压......（咦，不知道过线没。）
“快点，都下来，速度快点。”
剧组租赁的普通酒店，瑞恩一如既往的准时扯着嗓子，在过道里催促。
旁边还站着雷-沃纳尔——也是在学习如何当一个合格的制片人。
“早。”
“早。”
剧组拍摄人员三三两两的从各房门出来，点头问候。
不多时，莱曼也起来了，拉着伊娃一起坐进车里。
瑞恩站在车边，眼睛来回扫视两遍——几辆车一溜排开，又确认人到齐了，便挥了下手臂，拉开车门坐上莱曼这车的副驾驶。
“可以走了。”
现在是洛杉矶的早上6点，天空仍然有些残云、阴沉沉的，感觉还会下雨。
但好在《电锯惊魂》都是室内戏，也影响不到什么。
今天要拍的是杰森-斯坦森和雨果-维文开场的那几幕戏，没有j-k西蒙斯什么事，本可以休息，但人家也跟了过来。
一会儿，车子就进入了华纳制片厂。
停好车，莱曼和瑞恩又组织人员搬卸器材。
随后，一些在家里住的剧组人员也全都赶到。三号摄影棚又迅速热闹起来。
忙活了大约一个多小时，前期的准备差不多了。
道具美工开始重新规划布景，灯光摄影也在温子仁的嘱咐下，完成他想要的拍摄效果。
在地下室布置了一番后，还原出了一个厕所场景。
剧务莱蒙斯蹲在地上，小心检查了接下来拍摄时需要用到的道具脚镣，大手不断从泛着金属质感的橡胶成品上拂过，确认足够光滑平整，不会伤到演员。
如果演员因为这些受伤，安联保险公司的代表肯定又会过来扯皮。
到时候真的麻烦起来，他这个检查的人也没好果汁吃。
温子仁穿着简单的长衫和牛仔长裤，戴着个帽子，坐在导演监视器后方，正在跟摄像师讨论镜头角度的安排。
不一会儿，演员也就位了。
杰森-斯坦森很明显能看出在眼窝处画了点淡妆，显得面色很憔悴。那种没睡好的感觉。当然，他自己为了达到更好的效果，昨夜也确实熬了半宿。瞳孔里还带着血丝。此时被戴上脚镣，因为戏还没开拍，正拿着瓶水，喝着润一下嗓子。
雨果-维文倒没这样，只不过脸上刷白又穿着职业正装。感觉有股阴冷的气质，跟大家对医生的那种预期形象大相径庭。风格反差的相当诡异。
“action——”上午九点左右，一切准备就绪，温子仁立马拿起扩音器，大声的喊道。隐约能听出他很兴奋？
片场迅速安静，温子仁的眼神紧盯着监视器。
摄影指导提着个摄像机溜溜的站在墙壁那边的浴缸旁，透过浴缸略显浑浊的水，牢牢锁定杰森-斯坦森的身影。额，那个大光头在水里更上镜。
水流一阵的涟漪，四处溅射，杰森-斯坦森猛然坐了起来，发出剧烈的咳嗽......
这场戏自然就是电影一开头的出场镜头，也就是竖锯自己得了癌症，脑子不正常以后实行的理念——劝告世人，珍爱生命。
所以亚当在醒来之后，看到眼前陌生的场景，是懵逼的，是恐惧的，尤其是自己的脚踝还被镣铐铐住了。
许是他的动静太大，劳伦斯也从昏迷中醒了过来。
看着周围的一切，还稍稍能保持镇定。角色设定上，他也是一个心思细腻的人。
“咔。”
镜头完成，温子仁调出画面看了看，皱了皱眉头。
“灯光在调暗一点，在那边挡块板子。”
微调了一下，几分钟后，重新开始拍摄一遍。
可却还是感觉有哪里不对。
演员表演拿捏的还算到位，场景、灯光也没什么问题，但两者一融合，就会有种突兀感，显得画面与人物有些不协调。
怎么回事呢？
秉着不懂就问的原则，他把眼神看向了一旁的莱曼。
那意思再明显不过了。
莱曼在心里暗叹了口气，得，还真是缺乏经验。
话说自己来这是干什么来了，不是挂名的吗，怎么又帮忙管理剧组后勤，现在还要解决拍摄？
“你看，是不是有些不对劲？”
温子仁说着。莱曼也透过监视器，看了一下刚才的拍摄画面。
在微暗的打灯下，镜头成像也还是清晰，但因为四周都是“静”的，杰森-斯坦森醒过来是“动”的，要营造一种微妙的反差感。
此刻，显然是“动”的火候不够，看起来画面就四平八稳，没有生气。不够活。
他稍稍琢磨一下，建议道：“增加一个动作吧，镜头拍摄的时候跟着亚当一起晃动一下，就是那种坐起来又跌倒的动作，来增加画面的张力。这样也能更好的让观众的注意力放在这个角色上面。”
温子仁听了，眼睛一亮，立马招呼摄像组重新再来一遍。
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第197章 新手村(求订阅推荐)
从纯粹的导演角度来说的话，温子仁现在的情况就像是一款游戏新出了一个角色，还没开发出属于自己的套路加点和玩法流派。所以有些时候才会显得手足无措，毕竟学校里虽然教了知识点，但怎么运用还得是自己亲自上手来。实践才能出真知吗，对不对，就是这么个理。
说白了，他欠缺的还是经验二字。
细数他前世执导过的作品，拍了有十几部。
出彩的、票房大卖的更有不少。
但无论是他最拿手的恐怖片或者是纯粹的爆米花式的商业片，业内对他的评价，都不太高。
当然，观众和市场很喜欢他，但这是另一码事了。
你要这样说，那些电影公司肯定也是很满意他的。毕竟他拍电影能赚到钱。
不过，温子仁也不太理会那些影评人或者大奖评委。
那些所谓的业内权威一开始他就没看上——从他拍的片也能看出来，从来都是冲着观众市场去的，并不在意业内口碑。
而且，这人的进步也是有目共睹。
前面的《电锯惊魂》系列，瑕疵是有不少的，单个把镜头拿出来分析，能提升的点也不老少，但到了《死寂》，营造镜头的恐惧气氛与对影片节奏的把握明显上了一个台阶，但也还是能做的更好。
之后的《潜伏》亦或是《招魂》......慢慢的，越来越能感到那种成熟度了，各种方面都很从容。
而且，人家也不是个单一的类型片导演。
转战更为大众化的商业爆米花电影后，也能非常不错，节奏性一如既往的拿捏的出色。已经练出来了。
你看那部《速度与激情7》，相较于前面几部，流畅性与观赏度更高，观众看的也更爽。
所以电影拿下了全球11亿美金的市场成绩，也由此刷新了此系列的最高票房记录。
你看他的电影，会觉得剧情很抓人眼球，能吸引你继续看下去。
这就是一个导演对镜头、对电影节奏的把控能力，哪怕故事性薄弱，哪怕角色深度不高，他也能让观众看的舒服。
这就叫本事。
但现在，温子仁显然还没有神功大成，正处于摸索期。
......
在剧组，最累的永远是导演。
一天忙活个15、6个小时，更是家常便饭。不仅白天要站在监视器后面，全神贯注的盯着拍摄画面，到了晚上，也是要琢磨接下来的拍摄，重新设计一下镜头角度。这身心都是高强度压力，能不累吗？
哦，除了那种只会喊“咔”的。没错，说的就是郭小四那种样子货。尼玛，拍个电影，有十几个副导演分工合作，这拍摄进度能不快吗。
当然，温子仁本人是乐在其中的。所以再累，那也累得值得。
毕竟《电锯惊魂》是他作为导演的第一部作品，既是个挑战，也是个机会。
他更是全身心的投入到了剧组拍摄。
......
莱曼是当了制片人之后，才发觉剧组怎么就这么多事。
一天天的，每天都要为些琐事操心。
而且，工作范围也特广，小到剧组盒饭采购，大到经费预算支出等等。
名头与权力划分的也很明确，在好莱坞片场的制度规则里，按级别递减的话，什么总制片，执行制片、制片主管、生活制片......
莱曼虽然挂名总制片，但干的却是最低等的生活制片的活。也是因为他不想跟那些第三方监督拍摄的代表打交道，做这个，简单，他也能上手。
当然，简单归简单，但也不算轻松。
自从他提出要分担一点剧组管理的时候，瑞恩也不客气，直接把一堆的鸡皮蒜毛的小事都交给他负责。
于是，每晚，他都要先确定第二日的演职员数量，然后再根据人数，确定盒饭以及矿泉水的用量。
到了片场，还要盯着拍摄，排除安全隐患啥的。
总之，干了几天后，莱曼就一个感悟：忙，瞎忙。
而且还有点不习惯，什么时候他又开始为几十、几百这样的美金支出，而需要精打细算了？好像从《活埋》之后，他就再没有操心过资金问题。都是乔治或者瑞恩帮他打理好，他只管怎么拍，拍的好，就完事了。
关键事情是真的琐碎，还不能慢待，因为剧组是真需要这些。总不能饿着肚子、不喝水，就那样干吧。
这也不现实啊。
繁忙之中，唯一能让他感到欣慰的，大概就是剧组的拍摄进度提了上来。
“制片，摄像机的镜头坏了一个，你报备一下。”
“啥？好吧，我等会记。”
来人走后，莱曼坐在椅子上，只感觉脖子略微酸痛，使劲捏了捏。
又从一旁临时办公的桌子上，拿过本子，记着他需要负责的各项支出。
事无巨细，都要写，最后还要给制片方以及担保方检查，对好账目。
拍摄，从来不是一件简单的事。
“爱展能的镜头......多少钱来着？”
他皱皱眉，拿着本子就想去找瑞恩。
“咚咚咚。”
摄影棚办公室的隔间，忽然响起敲门声。
“进来。”
房门其实是虚掩着，毕竟每天需要瑞恩处理的事情也不少。但这是礼貌。
莱曼推开门，复又掩上。
“你敲什么门？我还以为是别人呢。”瑞恩转头一看，笑道。
“切，咱们现在是在剧组，得有规矩，懂吗？”
他走到桌子边，摊开的本子上面罗列的数据数字，要更多更复杂。
只瞅着，就脑壳疼。两世为人，数学都不好。见笑了。
“有什么事吗？”瑞恩也放下笔，伸了个腰，伸展一下身体。
“就摄像机的镜头坏了，你联系一下再买一个。”
“账记好了吗？”
“没记呢，我也不懂，你记吧。”
“最近的花销有点大啊。”瑞恩又下意识的嘀咕起来。
“够用就行，也没必要节省。”
“说是这样说，万一超支，就麻烦了。”
“别跟我说，我不管这个。”
“那你还有什么事吗？”瑞恩斜睨着他。
“......”
唉，制片人的生活，往往就是这么事事计较且乏味枯燥。
第198章 请叫我盒饭总管(求订阅推荐)
莱曼进组之后。
片场肉眼可见的秩序正常起来。
大家都是明白人，也都看在眼里。
温子仁这家伙就像是心里竖了根定海神针，变化颇大。
没有以前那样有些力不从心，或者说，没有之前那么毛躁了。按自己的喜爱拍。
很多地方，他如果拿捏的不好的话，还会问一下莱曼的意见，脑子一中和，然后再拍。
这样做的结果就是工作人员不用再干很多的无用功，演员们也不需要因为“莫须有”的片段而费劲心力的表演。
剧组已经有不少人私底下开始议论这两人的导演能力相关问题了。
很明显，六神装、发育良好的莱曼是要比温子仁这个18级，还是多兰盾出门的英雄强了不止一筹，论输出，根本没得比。
而且，有他在，剧组人员之间的氛围也融洽了不少。
且随之而来的拍摄工作顺利也很能鼓舞大家的士气。
良性循环，了解一下。
更重要的是，偶尔遇到什么技术性问题，比方说镜头不够美感，光线营造不出该有的层次感。
莱曼也能提出很好的见解......
“你说莱曼跟詹姆斯-温是什么关系？”
剧组拍摄空隙，杰森-斯坦森坐在休息椅上，又看着对面那两人凑在一起讨论什么，情不自禁的开口问道。
“什么关系？”一旁也在休息的雨果-维文有点摸不着头脑。想表达什么呢？
似是感觉自己表达的不够清楚，杰森-斯坦森补充道：“就算我听说这个项目莱曼有投资，他上心是应该的，但这样也太上心了吧。我是说......你看，平常拍摄的时候，导演不主动找他，他根本不出声，一有问题，他又能马上出现给出解决方法......我怎么觉着像师傅带徒弟的那种手艺人的赶脚，在培养他，让他能自我独立？”
好像有道理啊。
雨果-维文下意识的点点头，视线却是朝那边看了过去。
导演监视器的后面，莱曼拉着温子仁，不停的说着话。说着一些自己的拍片经验。
比如怎样利用摄像机位的拉升营造镜头画面的空间感；比如角色的站位怎样拍摄起来更协调；比如高潮点的情绪渲染......
聊过之后，临走之前，莱曼还拍了拍温子仁的肩膀，以示鼓励。
关系是有点不太寻常啊。
投资人与导演什么时候能这样的说上话了？
就算为了自己切身实际的利益，好像也太过了。
果然不一般。
雨果-维文收回自己的视线，瞅了瞅杰森-斯坦森，“可是，这些也跟我们没关系。你现在要不要对对台词，我休息好了。”
莱曼自是不知道这一切，快中午了。他赶着去选盒饭呢。
昨天有工作人员抱怨盒饭比之前的难吃了很多，他得要解决。
“换了一家没有？”
“换了。”
“价格呢？”
“涨了一美金。”
“还行。”
这是他在跟负责送盒饭的剧务人员沟通。
前面那个负责剧组盒饭的商家不知咋了，这两天提供的伙食比刚开始差远了。
他也不去问原因，直接换了一家来送。
反正不能惯着，是不。咱们是顾客，是上帝，跟上帝打马虎眼，莱曼用行动证明了是不可以滴。
午后，吃过饭，休息了一阵的剧组又重新繁忙起来。
小隔间里，莱曼又坐在位置上写写记记。
还是那个记录资金出入的本子，左手边还专门买了个计算器。
可就这样，还是按的他脑仁疼。
莱曼是真真真开始后悔，怎么就鬼使神差想要干点制片人该干的事呢。
至于伊娃-格林那姑娘，数学比他还不行。更加指望不上。
“今天剧组有47个人，盒饭快餐包伙食，包送要5.5美金，一共148.5美金，另一种提供的伙食要9美金，一共加起来180美金......”
是的，并不是莱曼乱算。剧组的伙食严格意义上来讲也是分档次的，毕竟主创和剧务、后勤、打杂的不能混在一起计算吧。
这里也算是个小社会，天生就存在阶级差距问题。
就连小小的盒饭，都在无时无刻不再体现着这种不均等的关系。
还有剧组的早晚伙食多在酒店解决，白天，就是刚刚的那家盒饭，味道尚可，分量很足，价钱也不算贵。莱曼已经跟剧务说了，定为长期供应——戏份不出意外的话，差不多一个月就能结束。这也是预定的拍摄计划。
这样全部算起来的话......一共七千美金左右。
按这样子的开销力度，剧组的资金还是承受的住的。
毕竟莱曼足足留了20万左右的预算空间，只要不是一直耽搁拍摄——多耽误一天，就要多出一天的钱。要知道那些拍摄团队可都是按照周薪计算的，一天就要花出去8千美金左右。这个才是大头。
伙食标准稍稍提高一点，跟预定拍摄没完成这事，可完全没得比。
记好后，他把笔夹在本子里，随身携带着。
又慢悠悠的晃荡着去拍摄现场。
下午一共三场戏，美工和布景小组已经开始忙活了。
突然，道具小组的负责人拿着成果去向温子仁汇报工作，莱曼也兴致颇高的凑过去瞧瞧。
那是一小节人的小腿，脚踝、脚趾头，都做的分明、逼真。
如果是在平时看到这一幕，一定非常诡异。
但这里是《电锯惊魂》的剧组，为了剧情需要，也就不怎么让人害怕了。
莱曼还上手摸了摸。
嗯，他又摸了摸自己的小腿。
呀，除了没温度，冰冰凉的，触感竟然差不多。真是神奇。
“怎么没有那种血肉分明的？只是外观像？”
莱曼瞎指点起来。
道具人员闻言，苦笑道：“制片，能做成这样已经很不错了，怎么可能真的如人的小腿那般。如果后期在加点特效的话，效果决定不差，至少观众不细心看的话，根本认不出来是假的。再说了，镜头一下就晃过去了，谁又能看的清楚切割的横截面没有血肉呢？”
“也是，就一个半特写镜头而已。”莱曼点点头，表示理解。
第199章 变态(求订阅推荐)
在惊悚片里拍血腥、刺激的镜头，是个非常考验功夫的事。
毕竟前面酝酿了那么久，这马上就是一个高潮点了。
起码得让观众爽起来吧，人家看的不爽，肯定意味着影片要扑街。
温子仁也显得很重视，神情严肃的不停与拍摄团队讨论。
毕竟剧本就是他和朋友雷-沃纳尔一起写的，能不知道这部电影的华彩段落是在哪吗？所以，他为了这场戏是拿出了百分之二百的脑洞与技术储备来设计的。样样都力求完美。
就说那个拍摄道具橡胶小腿模型吧，提前一周就开始准备了，期间因为效果不好，打回去重做不知道多少次，这才有了如今光从外观上，毫无差别的逼真感。
打光上，也是多次调节。
白光，亮度很低。显得画面很苍凉。
莱曼在旁边看着，不得不承认，是真有天赋这一说。
只说这一个场景的调度，他估计是没有温子仁做的这般好，这般能调动观众的荷尔蒙飙升，给他们想要的视觉诱惑与心底的满足感。
说真的，学到了啊。
当然，抛开血腥镜头，其他的一些方面，温子仁要积累的经验还有很多，但依旧能看出来已经有了后世“温式恐怖片”的影子。
这场是亚当和劳伦斯要锯腿逃离脚镣枷锁的束缚戏，此刻，地下室的布景全都刻意的做旧。
温子仁一脸兴奋的站在导演监视器后面，眼神里满是期待——这人可能真的有点内心变态的倾向，对这样直观的血腥，表现出了极大的兴趣。虽然他想要的好几个特写镜头被莱曼说服着删了，但他也没有完全放弃，又加了一点暗示、侧写镜头、地面上待会要洒的血迹，以及，那个小腿模型。
原本，这家伙还想直接来个特写的长镜头，慢慢的用锯子割小腿的画面全都由衷的记录下来。那种皮和肉连着一起被撕裂，肯定会有美感，更富有冲击力——美不美感，冲不冲击，莱曼不知道，他只知道如果这样拍，这电影铁定分级过不去r级。
（要知道现如今nc-17的电影，最高票房的记录保持者还是乌玛-瑟曼主演的《情迷六月花》，才2000万美金。而r级片，只要品质好，轻轻松松过2000万，这就是受众带来的问题，又比如g级片，小孩老人都可以看，最高记录为全球接近10亿美金的《海底总动员》。差距啊。）
太sq、太暴力、太血腥，也没有这么多重口味的观众刻意到电影院支持好吗，就算喜欢看，买碟片回家看不行？人家不要面子的吗。所以，这市场也注定了nc-17没有盼头。线下，还能奢望一下dvd、录像带大卖什么的。
对他这样的恶劣趣味，莱曼虽然不能理解，但也选择了尊重。只要能适当控制住就好了。
别太直观到让人看了恶心、倒胃口也就算了。
开拍前，剧务还在做着最后一遍的检查工作。
要上阵表演的雨果-维文和杰森-斯坦森，此刻都坐在椅子上，酝酿着情绪。
雨果-维文的坐姿很奇怪，他紧靠着椅背，全身好似无力一般沉陷下去，眼睛也闭着——这样能让肌肉和精神，得到全面的放松，是他独门的现场调节方式。
杰森-斯坦森就简单多了，斜靠在椅子上，手里拿着剧本，低着头，再想着什么。
两人也都明白这场戏的重要性，以及表演的难度。
片场突然而来的有股莫名的严肃气氛，或许是大家都在严阵以待吧。
莱曼站在一旁，也有点期待。
因为前面的拍摄，一直都很顺利——从他进组以后。
演员们，尤其是雨果-维文这样的老戏骨，拍摄时更是显得游刃有余。这还是他第一次有着谨慎的前戏准备。
“都好了吗？”温子仁问道。
“ok。”剧务比了个肯定的手势。
“action——”
一号机位的镜头先给了锯子一个近景特写，上面的切割链条，显得那样锋利。
然后缓缓平移，拉升向后，映出雨果-维文的全身。
他的眼神里不知在想什么，好几次看着锯子，又低下头，似在做最后的思想斗争。
全身微微颤抖着，他还是坚定起来——不这样做，他只有死。那个魔鬼，是想看到这样的场面发生。他满足他。
缓缓深呼吸几下，又憋足一口气，雨果-维文垂下眼睛，右手拿起手锯，一眨不眨的盯着斜前方的地面。杰森-斯坦森则瞄着他，似乎是在诧异他的举动。
摄像师特骚气，在他们两个之间转来转去的，不停的抓拍。
地上还躺着一具尸体。伤口早已不再流血。正是竖锯的扮演者，j-k西蒙斯。如果说最后的反转是点睛之笔的话，前面都是在为最后做铺垫。他的镜头都是一扫而过，让人知道这是个“死人”就行了。现在的重点还不是他，要刻意降低一点存在感。
雨果-维文忽的抿起嘴，手上有很明显的用力动作。
青筋暴起，冷汗刷的流下来。
大口大口的喘着气，身体一阵的恍惚、轻微摆动，却还再继续。
终于他忍不住了，猛的嘶吼起来，就像是被困笼中受伤的野兽。眼神也完全变了，变得嗜血、有杀气。
神情万分痛苦，却还是前所未有的坚定。疯狂在这一刻被表现的淋漓尽致。
渐渐的，他如同虚脱一般没了脊梁骨似的，瘫倒在地。
脸色苍白，还不停的抽搐。
镜头朝后挪移过去，只见一节小腿上还挂着脚镣，锯齿上、地面上，全是道具组洒的血迹。血淋淋的，看起来有股莫名的悸动。
雨果-维文似是解脱一般，缓缓舒了一口气。双手敲打着地面，还在忍受阵痛。
他做到了，他逃了出来......
第200章 更加集中(求订阅推荐)
之前，快拍摄的时候，莱曼曾经找过温子仁细聊一下这部作品。
毕竟他也是一名导演，还写过不少剧本大纲，知道创作时候需要注意到的一些剧本结构。
为此，他提出过很多改进的意见，主要呢，集中在两个方面。
一是风格；二是立住角色。
前者自然很简单，就是提醒他拍摄的时候，不要太“过”，影响分级。
而后者，就有点复杂了。
准确一点来说，是温子仁和雷-沃纳尔在开始创作这个故事的时候，受困于资金和对自己不成熟经验的怀疑，打算省钱，搞点小成本，拍摄难度低点、容易上手的那种。所以它的场景单一，所以它的角色塑造有些太想当然，甚至有太多逻辑上的嘈点。
比如里面的警察在发现变态杀人犯的线索后，竟然没有通知其他同事，带着手下，两个人就去实行现场调查；
比如警察到了地下室，竖锯开启机关要干掉他们两个，这两人还犹犹豫豫的不敢开枪；（拜托，什么时候美帝的警察这么怂了，不都是一言不合先枪决吗。）
又比如竖锯只穿着件防弹衣，就笃定自己中枪不会死，想伪造自己身亡的现场......
这类的剧情bug实在太多，也是温子仁没有考虑到的点。
在他看来，所有的配角都是为主线服务的，而他呢，又不想过多的展开戏份描述，所以，才会变成这样。
如果这作品不是莱曼投资的，也就罢了，犯不着考虑这些。可现在，这电影的最后，那字幕制片人的一栏都要写上他的名字，海报宣传也会有他监制的消息。换句话来说，他得为这部作品负责，为成片的质量负责。
那就很古怪了，尤其是他最看不得角色的行事没有逻辑、表现混乱。
不说要为了什么目的，增添人性，起码，不会让人看了之后想吐槽、觉得怪怪的。
这总不过分吧。
于是，他很深刻的就这方面跟温子仁提了出来。
而温子仁一开始哪知道自己的拍摄预算会有一千万啊，二话没说，就表示会改。
他特么早就想玩点高端的了。
这个表面上看起来斯斯文文的年轻人，其内心的凶残程度不可言语。前世那也是没条件，没看到编剧都亲自上场当演员了吗，可不就显得很糙吗。
这会要粮草有粮草，要弹药有弹药，还担心个啥，给我构思力突破天际。
是的，这部作品已然与前世那部差别挺大。
警察这一条支线的戏份全部删除，集中围绕地下室的变态酷刑手段展开。
可以看作是另类的《移动迷宫》？
哦，不，或许应该叫《死亡迷宫》好一点。
在这里，一群被竖锯抓来的、对生命不敬的人，将接受一场生或死的考验，也没有人能完整的出去。
他们在地下室里闯荡着，寻求逃出生天的机会。
也是在极致的酷刑机关之下，领悟生命的真谛，能明白活着，比什么都重要——这就是竖锯大魔王想要以行动告诉世人的道理。
以后拍摄续集的话，也是遵循这种模式。
其卖点就在于那些新奇、残忍的杀人机关，以及受难者的表现。
好吧，莱曼已经想到该怎么拍摄电影续集了，可现实却是第一部都还没有顺利完成。
......
片场里，当雨果-维文贡献了颇为精彩的表演之后，这一条自然是很容易就过了。
温子仁甚至还满意的比了个手势。
“他真厉害。”
片场的边上，伊娃-格林身为一个演员，由衷的感叹道。
“你努努力，多琢磨琢磨角色。你是有这方面的底子的。”莱曼笑着鼓励道。
围观的人都是站着说话不腰疼，在场中的杰森-斯坦森却傻眼了。平时，两人的对手戏也没少演，当时还没觉得有啥，跟的上。可到了这一刻人家真正爆发演技的时候，他才算是知道，两人间的差距真是不小。
这幕戏，他也琢磨过很多次，但看到对方的表演后，他开始怀疑自己到底接不接的上？
压力很大啊。
别忘了，他也是主演。
他们得互相托的住才行，这才能显得画面协调。
要是一个太好，一个又相对于平庸，那种割裂感，放到大荧幕上，只会让观众出戏。
这也是为什么后世的流量明星硬要融入演艺圈，会给人很怪异的味道——还是实力与角色不匹配。
杰森-斯坦森当然没差到那种地步，毕竟也演了这么多年戏了，表演经验还是很丰富的。
但真正客观来说，他也从来不是靠演技取胜。
他适合的路子，向来是武打明星。那种以动作流畅来弥补演技上的不足。
此刻他就感觉自己的心在砰砰的跳，脑子也开始迷糊。
但摄像机的镜头一对准，他又立马表演了出来。
只见他双眼瞪圆，嘶吼着发出痛苦的嚎叫。
一边嘴唇抽搐着，一边大口大口的吸气......
呀，辣眼睛。
就像是一头发了狂的狒狒。
一旁的莱曼都这样想，温子仁在监视器后面更是看的清清楚楚。
不过，他没有立马喊停，而是坚持到他把这一幕表演完。
满意是肯定不满意的，但很明显，这家伙有点太紧张，放不开，别说突破了，甚至比之前的状态还要差。
所幸，让他多释放一下情绪，积攒一些经验。
“咔！”
镜头总算是过去了，温子仁立马结束了拍摄。
皱着眉头，揉了揉太阳穴。
这不对比还好，一有比较，实在是太强烈了，那种突兀感......简直没法看。
“再来一遍。”
他下了命令。
剧组众人又开始忙活起来。
杰森-斯坦森呆呆的回到自己的座位，使劲喝了两口水。
他也知道自己刚才不行。
十分钟过后，一切又准备就绪。
大家各自管好自己的事。杰森-斯坦森也重新站好了身位。
“action。”
“啊......”痛苦的嚎叫声再度响起。
温子仁也再度揉了揉太阳穴。
这他妈是什么事啊。
真就一次比一次差？
“先休息一下吧。”
他没法，只得想想办法。
第201章 菜鸟的指导(求订阅推荐)
《电锯惊魂》剧组里，如果让温子仁来评判的话。
他最满意雨果-维文，其次j-k西蒙斯，最后才是杰森-斯坦森。
评判的标准很简单：演技以及戏份的融洽度。
不以关系定亲疏的话，对于演员能看的也只有这个最直观。
谁好谁差，一目了然。
雨果-维文是他最有好感的，形象好，身材偏瘦，有一种医生的职业气质。往哪儿一站，就能让人信服，从心底里竖起大拇指。
演员这个行业，特需要一种生活气息。那种跟人本身息息相关的从里而外的精神。
故事多了，感悟多了，理解多了，那种感觉，自然而然的就散发出来。跟花香似的，闻着喜人。
毫无疑问，雨果-维文演了近二十年的戏，为人处世，都处于人生最成熟的时候。特通透，让人不禁随着他的表演放去目光。
而j-k西蒙斯呢，那就是剧本本身的问题了。演个尸体，趴在那里一动不动的，看的个鬼出演技好不好。
不过人也敬业，说扮尸体就扮尸体，经常躺在那就是大半个时辰。任谁也挑不出不好来。
至于杰森-斯坦森，怎么说呢。
他本就是半路出家，没经过系统的学习，所以本身的底子就薄。
又没有希斯-莱杰、凯奇那样与生俱来的表演天赋——我们常常把这一类人称作：老天爷赏饭吃。
他拍戏完全就靠瞎琢磨，靠努力，靠毅力坚持。
这段不行，就再来一遍，还不行，再来......重复，不断的重复，用“熟能熟巧”来弥补那种表演时候需要的感觉与情绪。
每天晚上，他都会花上大量时间，自己想明天需要拍摄的戏份，该怎么去拿捏。
而这种情况，一般的戏份还可以，完全能应付过去。这也是刚开始拍摄逐渐顺利的原因。
但到了那种特别细腻的或者特别强烈的段落，难免就会显得表现力不够，差点火候。这就是底子问题。
......
“这一段呢，你需要收着点演。你看啊，亚当这个人是个混不吝，还喜欢偷拍，性格比较自我。他被抓进来后，听到磁带里的那句，两个人只有一个人能走出去，就已经起了杀心。他不像劳伦斯，想法简单，觉得是杀人犯故意挑拨，是在看笑话，不然完全可以在他们昏迷的时候，直接杀掉。”
片场的演员休息间里，温子仁正给杰森-斯坦森说戏。工作人员做好分内的事后，也各自在那休息。或聊聊天，或静坐养神。大家都在等。
“但他看到劳伦斯真的敢锯自己的小腿时，他首先肯定是震惊，其次是心思烦乱。因为他逃出来了，而自己没有。你明白吗？同是受困者，同伴的疯狂，肯定对他有影响，于是他也把心一狠，就那样......”
温子仁连续比划着，说着自己都不太明白的想法，“就你表演的时候，应该压着点情绪，但又不能太压着，因为你没有劳伦斯那样大的决心。”
杰森-斯坦森默默的听着，摩挲着手里的矿泉水瓶。心下一阵纠结。
他懂导演要讲的意思，也懂这一段，他不能太被劳伦斯盖过，不然两个主角的对手戏，硬生生变成独角戏。那怎么行？
但他需要的不是这些，而是希望导演能告诉他，具体该怎么做。
可偏偏导演这个职业，最不会、最不喜欢的就是如何教人演戏。
他们又不是表演课的老师，难道还能专门分析微表情的运用、肢体的语言？
可拉倒吧，他们能知道自己想要的出演效果就很不错了。很大一部分程度上来讲，每一次表演，都应该是演员的临阵发挥。是那种情绪的突然流露。一切都设计好，再按部就班的去做，那不叫演戏，那叫排练。
很多时候，表演老师能教的也只是一些肌肉的控制技巧。
至于表演，是演员学习、积累，慢慢往上叠加的一个过程......很显然，杰森-斯坦森还没到达这种高度。
所以，他即使明白，也演不出。
而此时，摄影棚的另一角。趁着休息间隙，莱曼却是与伊娃-格林在那坐着说话。
拍戏受阻，最头疼的又不是他。
相反，他现在心情还不错。
甚至还想看看温子仁的调教功夫。
“你说该怎么样像雨果-维文那样演的自然呢？”
伊娃-格林也看过剧本，正是看过，才发觉自己或许跟杰森-斯坦森一样，演不出那种，或者说想象不出人被锯腿时的感受。无法感染观众，带给他们比较真实的观影效果。
“演的多了，自然会演，没必要担心。”莱曼靠在椅背上，无所谓的说道。
在他看来，演员都是需要生活阅历的。像伊娃这种小年轻，想的太多也没什么用。
“要是演不出来，怎么办？”
“办法多着呢。”莱曼继续说道：“给个侧写镜头，让观众的注意力放在伤口或者地面上的血迹，不抓拍角色的脸部特写，不就行了。只不过，这样一来，高潮点就没那么爽。要知道，看人痛苦，也会让人更有带入感，会感同身受。”
伊娃闻言，默默点了点头。
这种方式也是电影里面最常见的借位暗喻的拍摄手法。通常是给那些演技不好的人，或者表演达不到想要的效果之后颇为无奈的应对办法。能尽量更好，谁不愿意？
但这人嘛，是有极限的。实在不行，硬要强求，也绝对算不上好。（在看某些流量小鲜肉表演的时候，经常会出现此类的镜头，或是旁白台词，不露脸的遮掩过去。）
大家休息了约莫半个小时，才重新开拍。
但看着杰森-斯坦森依旧一脸愁闷的样子，似乎还不管用？
“你说戏了吗？”
“说过了。”温子仁站在监视器后，颇有些无赖的一摊手，叹道：“但效果怎么样，我也不清楚。先试试吧。”
“摄像ok。”
“收音就绪。”
“好，action。”
镜头再次对准了杰森-斯坦森。
他这回记住了要收着点演。
眉头皱成一团，似乎在承受莫大的疼痛......
“咔。”正式开拍还不到一分钟，温子仁就中止了拍摄。
“不行，太刻意了。”
他偏过头，看向了一旁看热闹的莱曼？！。
第202章 倔强(求订阅推荐)
“再来一遍。”
“咔。”
“眼神不够。”
“再来。”
“咔......”
......
一连又拍摄了5遍，这场戏还是没过。
温子仁站在监视器后面，走来走去。焦躁极了。但他也不是一个喜欢发泄脾气的人，因为他知道，那是一种毫无意义的事。
但不发泄吧，心里又堵着。拿起扩音器，又放下，又拿起。一副非常隐忍的样子。
杰森-斯坦森的情绪也不好，双手捂住头，肩膀垮拉着。虽然看不清神色，但明眼人都知道他也在承受着很大的压力。
对于演员来说，没机会是可怕的，有机会，却完不成，同样让人难受。
一旁的雨果-维文看了，连忙上前安慰。
但也不知道说什么，他此时最需要的是完成这场表演。可他却教不了。
一个演员都有自己琢磨出来、适合自己的表演。如果换成希斯-莱杰、尼古拉斯-凯奇，相信又会看到不一样的情绪渲染，但观感却是相通的。
温子仁拿起瓶水，大口灌了几下，润润开始干燥的嗓子。
演员进入不了状态，就会耽误拍摄计划，这也不是他想看到的。
心下一阵焦急，怕辜负太多人对他的期望：他自己的、好友雷-纳沃尔的、莱曼的......以及剧组的每一个拍摄人员。
所以......他的眼神开始抓捕某个身影。
莱曼发誓，当温子仁的视线投递过来的0.0001秒，他就有所发觉。
但他依旧毫无所动，想着装作没看到。
正如前面所说的，导演不是表演课上的老师，他们少有懂表演的。
莱曼也不懂，他不觉得自己能教点什么。
不过，当温子仁开口的瞬间，他还是明白，有些事是躲不过去的。
他这个挂名的制片人，终究又一次摊上事了。哎，为什么要说又？
“怎么办，你能过去帮帮忙吗？”
“我能帮点什么？你不是说过戏了吗？”莫名其妙的被寄予厚望，但这个莱曼只想表示：臣妾做不到啊。
“拍《坏家伙》的时候，不是经常看你跟汤姆-克鲁斯交流吗，他就演的挺不错的。”
靠，合着你把他两人当做一起比较了吗？汤姆-克鲁斯虽说那些影评人老是嘲讽他没演技，但要跟谁比啊。
何况，杰森-斯坦森还没人家履历丰富呢。
但看着他充满期待的眼神，莱曼却是说不出口这话。忒打击人。
再说，杰森-斯坦森的职业态度还是没得说的。要往好的方面想吗。不能光是看人家的短处。
再者，片酬也正合适。才180万美金，能挑剔啥？
“要不，这个镜头你换个方式诠释？”莱曼提了一条蛮中肯的建议。无论如何，就这样死拖下去，肯定是没有任何好处的。
“真教不了吗？”
“我也只是说戏。”
说戏二字，被他念的很重。
温子仁听了，不知为何，忽的舒了口气。
“好吧，我去跟他说说。”
雨果-维文还在那边试着劝慰，看见导演向着这边走来。很有眼力见的迅速撤退。
......
两人的气氛非常尴尬，温子仁正欲说点什么。
杰森-斯坦森先开口了：“对不起，导演，我......”
“说这些也没用。”温子仁叹了口气。
“对不起，我真演不出来，就不知道该演出怎样的效果。我脑子里一点头绪都没有。”
他这种情况就是典型的新手号去刷一个地区boss，火力全开，人家boss的血条都不见消。
直接给他整懵逼了。更可况还有雨果-维文的珠玉在前。
这种赤裸裸的比较，渍渍。
“想那些没用，反正不还得拍下去。”温子仁的语气不是很好，但没办法，他也好不起来，“等会，你就别露脸了，拍你小腿和地面的位置，你把动作做好就行了。明白吗？”
杰森-斯坦森没说话。
心里一阵感伤。这种事对于一个演员来说，肯定会是一件比较难以接受的事。或许有些人不在乎，还会想着是种解脱，但他不然。他是想当一个演员的。他喜欢演戏。
嘴巴微张着，“能......能让我再试一下吗？”
“你说什么？”他的声音很小。
“导演，能让我再试一下吗？”他重复道。
这次，温子仁听清楚了。
但看着他难受到快要崩溃的样子，却怎么也狠不下心拒绝。
他妈的，这叫个什么事？
就好比你参加一个节目，压轴上场的那种，全场的目光本该是围绕你的，也本该是你人生中颇为光彩的时刻，是你的showtime。
可临到头，却有人跟你说：哎呀，你技术不行，还是算了吧，做些动作就好了。
这种质疑实在可怕，可怕到杰森-斯坦森根本接受不了。
是，他是没高超的演技，对，他也没骨子里的那种表演天赋，出道以来，向来是演演动作方面的电影，或是在其他作品里面打打酱油，衬托主角团。
但他没追求吗，安于现状吗？不，他从来没有。
他想进步。
也是，与雨果-维文待了那么多天，刚刚那场戏又受到了人家的刺激，且这家伙性格本来就有点固执，心里肯定放不下。
很想拼一把，硬逼着自己往那个层次上爬，可偏偏实力与底子是差了点，只得在半道上挣扎。
而温子仁呢，还是心软，一言不发的走了。他是很焦躁，但却以行动表示了支持。
毕竟他总不能对杰森-斯坦森说：你水平就那样，坚持也没用，凑合凑合就过吧，也别较真。
这话，他说不出口。
慢悠悠的回到监视器旁。无奈的坐下。
莱曼见了，也知道事情或许没成。
废话，那情绪都写在脸上呢，怎么看，都不像是事情被解决的样子。
“他想再试试，我答应了。”
“嗯，试试就试试吧。”
反正无论做出什么决定，他都能理解。
人吗，活着不都在瞎折腾吗。
就算拍摄计划延误，这责任，他身为制片人，肯定也会担下。
怕啥，就当涨经验了。
再说了，自己打定主意要力挺的导演，咋样，都得把这杆给它捋直咯。
干！
第203章 夜谈(求订阅推荐)
下午本来是有4场戏要拍的。
但刚拍完第二场，就已经进行不下去。
看看腕表，时针走到了5之后的数字空隙中。
现在还算是盛夏，洛杉矶的日落时间还算晚。
瞅瞅天上，太阳虽然已经偏斜，但还是看的清楚。
但是拍摄反正也搞不下去了，莱曼干脆与温子仁商量，就收工吧，明天再说。
到了5点半左右，片场被收拾好。
见大家的情绪都不高，散工的时间又还早，索性又说，去下馆子。
几辆车子坐满人，浩浩荡荡的杀到洛杉矶一家比较出名的酒店。
饭菜管够，又点了几瓶酒。
稍稍喝一下，但不能喝多，怕耽误明天的事。
大家吃吃喝喝着，总算有所慰藉，气氛也好了起来。
等到散场的时候，再回到宾馆酒店，就已经晚上八点了。
莱曼没直接回房间去，而是先到附近的零售店，拿了两包烟，这才上楼，去寻杰森-斯坦森。
演员是他找的，温子仁同意的，现在拍摄受阻，谁的心里也不通顺。
“咚咚咚。”
是敲门的声音。
门一开，杰森-斯坦森有些诧异，“莱曼导演，你怎么来了。”
随即又想到了什么，脸上灿灿的干笑着。
想必他也知道人家来的目的。
莱曼也不啰嗦，坐在客厅的沙发上，看着他，从怀里拿出两包烟。
撕开，递过去一根。
火机点燃的火光细细微微的，顺势点着，吞吐两口。
杰森-斯坦森的情绪开始放松下来。
“你呢，你怎么想的？”
等待了一会，感觉时机差不多了。莱曼问道。
“就想把这段演好吗。但我又琢磨不出来那个情绪该怎么表达。”杰森-斯坦森叼着烟，眉头皱着。还是很烦闷。
看的出来，这都快把他逼急了。
“你这样，你先别想那些。先放松。”
“你是知道怎么演的，对吧。”莱曼接着说道。
“对，詹姆斯导演也跟我讲过，我也明白要收着点演，最好能跟雨果-维文处于同一条线上。”
“你不知道收的力度，是吗？”
“差不多，反正一到演的时候，我就卡壳，不知道怎么接下去。”
“你这么多年，受过什么伤吗？我的意思是，比较严重的。”莱曼又问。
“有啊，很多。像之前在《偷天换日》剧组，我右手小指头和这块就又骨裂了。”他掀起上衣，指了指左边肋骨靠近下方腹部一点的位置。
动作片想要拍的流畅，稍微不注意，受伤就是比较难免的事。
君不见，大哥成，史泰龙，阿诺-施瓦辛格......几乎老牌动作巨星都是带着伤势上阵。
“那你当时有什么反应呢？你想想。”
“反应？这有什么反应，我就举举手，跟导演说下，然后就去医院了。”杰森-斯坦森一脸的疑惑。他甚至都搞不明白莱曼问这些的道理何在。
“就不痛吗？”
“痛啊，但痛也没用啊，忍着点，去医院找医生就好了。”
尼玛，莱曼揉了揉脑袋，一脸的无语。
本来还想着让他模拟一下现实的经历，好代入情绪。
可人家根本就没多少情绪可言。
也是，看他那一身肌肉，估计磕磕绊绊的事也没少发生。早就习惯了。
“你应该看了雨果-维文的表演，你觉得怎么样？”
“演的很好，我在旁边看着都觉得揪心。”这家伙特实诚。
“你能模仿的出来吗？”
“不行，我就不知道怎么演吗？代入不了。”
“你身体很痛的时候，你是什么样的表现？”
“咬紧牙关？”
“再痛一点。”
“牙龈欲碎？”
好吧，是个硬汉般的回答。
“这样，你分析过角色，应该知道亚当是个天不怕地不怕的主，还想着要干掉劳伦斯，逃离地下室。所以在看到劳伦斯脱困的时候，他应该怎么想呢？”
“害怕？”
“还有呢。”
“也想要脱困，非常迫切？”
“对，这是他的行事动机。”
“那他刚开始锯的时候，肯定是狠下心来的时候，对吧。但他又没有劳伦斯那种为了家人的决心，所以......你明白吧，要先收着点演，然后再爆发一点，形成一种层次感，也能与劳伦斯的表现区分开来。”
“让我想想。”杰森-斯坦森烟也不吸了，坐在那，眼神开始飘忽。
我也只能做到这份上了。莱曼先是感叹一句，然后说道：“多模拟一下，尤其是眼神戏，可以对着镜子演，看着自己的表演来琢磨那种情绪上的变化。还有要注意那种层次感与连贯度，拿捏好分寸，我相信你可以的。”
鼓励了一句，莱曼也不觉得能教些什么，反正一切都还是看杰森-斯坦森的琢磨到不到位。
感觉到了，自然都好。
感觉不对，他也没有办法。到头来，还是温子仁这个导演头疼。
就让他疼去吧，导演吗，拍戏吗，总不可能一直是一帆风顺，什么样都得有个度。
来到走廊上，回到自己的房间。
轻轻敲了敲。等了会，伊娃前来开门。
他俩住在一起的事，全剧组都知道。也没什么可遮掩的。
男未婚，女未嫁，睡在一起怎么了。你情我愿的事。
“你去哪了？这么晚才回来。”
“去找杰森-斯坦森谈了会。”莱曼哀叹，明显不想多说。
伊娃了然，也没再问。
进了屋，灯光通亮，一张双人大床，被褥已经摊开。
“你刚刚在睡觉啊？”
“你不是没回来吗，我以为你有事，洗了澡，刚打算睡呢。”
莱曼反关上门，搂住伊娃。嗅着发丝上的清香味，在她耳边，轻声说道：“那就休息吧。”
伊娃颇有风情的看了他一眼。笑笑。
等洗完澡，她正坐在床头呢。
宽松的睡衣都遮不住的好身材，让人无比眷恋。
伊娃娇嗔道：“等等，先把大灯熄了。”
“怎么，你还害羞啊。”
说是这样说，莱曼还是很顺从的熄了灯，只留下一盏床头上的小灯。
夜越发的深了......
两个孤单的人互相依偎着，诉说着，尝试着......
晚安。
第204章 离开(求订阅推荐)
《电锯惊魂》剧组。
“你今天就走啊？要不再等几天，等我拍完这段？”
温子仁还是一脸的愁苦，一边递过去一罐咖啡，一边与旁边的好友雷-纳沃尔拼命打眼色。
雷-纳沃尔坐在椅子上，装聋作哑的，只当没看到。
杰森-斯坦森的戏份依旧拍的磕磕绊绊的，但至少是有进步。
但莱曼是不打算在呆在这了，他自己的事也有一大堆，总得也要处理吧。
“我也想看着你拍完，可时间上错不开啊。”
莱曼说道。
“咳咳，那要不，把瑞恩留在这帮我？”终于，温子仁说出了他的心里想法。
有个专业的制片人帮忙打理剧组，简直不要让太舒服。他是尝到了滋味。
好吗，原来是打的这个主意。
莱曼摇摇头，“你这都快拍完了，戏份也不多，我那边也需要他呢。再说了，雷-纳沃尔不也是制片人吗。相信他，他搞得定的。”
坐在一旁一直不吭声的雷-纳沃尔勉强扯起一个笑脸回应。他自己都有点不看好自己。
“那拍摄计划的事？”温子仁再度犹豫的说道。
“放心，我会跟欧罗巴影业打声招呼的。”
话说，自那天晚上之后，谁也不知道杰森-斯坦森琢磨了些什么。
但是他的状态却是明眼人能看见的突破，虽然还是要拍个几遍，才勉强能接上雨果-维文的表演。
也是由此，拍摄计划肯定是要拖延了。
“那就好。”温子仁舒了口气。
第一次拍电影就没按照预定的拍摄档期再走，说实话，他心里还是颇有些忐忑的。
莱曼倒是无所谓，这部电影本就是练手之作，无论如何，发生什么，他都能有心理准备。
而且拍到现在，《电锯惊魂》剧组的消耗也并不大，5百万的拍摄资金还剩下1百多万，戏份也已经到了最后的收尾阶段，应该够接下来的拍摄所需。
“总之，有什么事，打电话给我。”
最后，莱曼嘱托了一句。
“放心，我肯定不会超支的。”温子仁还以为是拍摄预算的事，果断打包票道。
他对莱曼，一直挺尊敬的。
有时候还会觉得这个人对他实在太好。
你看吧，人家本身就是名满法国的新锐导演，属于那种业内一片叫好声的那一档次，拍一部电影，就能大赚一部。
他甚至觉着，作为导演来说，莱曼在某种程度上，已经接触到行业的天花板了。有作品、有荣誉（小金人，戛纳评审团大奖）、有名声，观众还贼喜欢，始终支持。就算过个十几年，相信在法国电影界甚至好莱坞，也都会有他的名字挂着。
法国2003年度票房冠军吗。（《坏家伙》已经差不多锁定了，比第二名高出整整5千万欧元。）
至于价值、或者导演身价来说，以这年头来比较的话，也绝对是业界顶尖的那一批。
而且，他对自己很照顾。这才是上述一切的前提。
他想拍自己的作品，二话没说，就帮他邀请了欧罗巴影业和派拉蒙保驾护航，还自己主动投了一笔。
这是怎样的恩情？温子仁不清楚，他只知道，他要好好拍出这个作品，来回报他。
最后的最后，莱曼还是叼着烟，看着他俩回去了片场。
第二天，又和伊娃-格林、瑞恩，坐上飞往巴黎的国际航班。
飞机上。
漂亮的空姐推着小车在过道上不断的询问。
“请问你喝点什么？”看到熟人，更是笑脸盈盈。
“给我杯水吧。谢谢。”莱曼道。
“一杯咖啡。”这是瑞恩。
“那我要果汁吧。蓝莓汁。”莱曼的旁边又传来一声。嗯，这是伊娃。
“喝什么果汁啊，你昨天还跟我说要减肥、塑形。你又忘了？”莱曼提醒着，又对空姐说道：“给她也来杯水。”
“哼。”伊娃扭过头去，以表达自己的不满。
但没用，莱曼不吃这一套。接过水，直接递了过去，“作为演员，为角色牺牲的觉悟都没有吗？你还说要当一个好演员呢，好演员可不会为了身材任性。”
此话一出，直接秒杀。
伊娃只好接过了水。
一旁的空姐也是真切的体会到了莱曼导演的平易近人。
作为常飞法美两地的她，也算是见过不少大明星了。但这位在她看来没有一点架子、不装。
不仅有礼貌，还答应给她签名。好吧，后者才是最重要的。
“送给美丽的赛纳小姐。”莱曼这样写道。最后，才留下了自己的名字。
空姐得到了自己想要的，这才抿着笑往前移动。
这趟行程说起来也比较折腾。
他们要先飞到巴黎机场，再坐车去往里昂，最后还要转乘火车才能去往目的地安纳西——这是个小镇的名字，坐落于法国东南部的边境地区，旁边就是阿尔卑斯山脉。也是此行他们剧组选好的拍摄外景地。
至于为什么选它？
也很简单，这里面有座非常漂亮的大城堡，是以前某位法国贵族的家族领地，恰巧，《微爱》里面大部分的场景都需要一个这样美丽的大城堡。
再跟安纳西小镇的政府人员商谈过后，也是很轻松的租赁下来。
反正放在那也是浪费，每年还要耗费大量的人力物力修缮，他们小镇早就有打算把这处城堡开发出一些其余的价值，比如电影的拍摄外景地，再比如旅游参观的景点。
这样一来，双方也算是不谋而合。
对方也看中了莱曼导演电影的影响力，还特意给了个低价——一周3万欧元。
当然，拍摄的时候，也要注意，不能太过损坏内部的场景，不然，得赔偿一笔用来重新修缮的费用，价格示破化程度而定。
很公平。
话说《微爱》是打算七月底开机的。但最近这段时间莱曼一直忙，这一拖再拖，搞到了七月中旬，都还没能筹备完成。
托马斯都要急坏了，电话打个不停，也是催促个不停。
这不，莱曼也不好意思，当初让人家过去帮忙筹备剧组，正主还一直不出现算是怎么一回事吗。
第205章 安纳西(求订阅推荐)
《微爱》原定的拍摄周期是从七月底开拍，然后争取八月底就把拍摄工作完成。
一个月的拍摄时间按理来说也就够了，毕竟这部电影也没什么大场面，场景多围绕两三个地方进行，不用频繁的进行转场。
大约也就比《活埋》难一点吧——《活埋》三周就完成拍摄了。
但想法是美好的，耐不住现实之间的差距啊。
莱曼与瑞恩都没参与剧组的前期筹备，托马斯一个人忙疯了，也没能筹备的很快。
这都八月中旬了，莱曼终于想起了自己的工作。
到了下午时分，三人顺利抵达巴黎国际机场。不过晚点了大约半个小时吧。倒也还算正常。
一出检票口，莱曼赶紧打电话跟欧罗巴影业的人联系。
“怎么样？”看到莱曼放下手机，伊娃问道。
“在门口等着呢，我跟他们说了，就不去那边打招呼了，会直接送我们去片场。”
......
巴黎的天气说实话还不如洛杉矶，已经八月，暑气依旧明显。
三人穿着大长袖，不一会儿，就感到热。
各人拿着自己的行李箱，顺着人群往外走。
刚出大厅，立马发现了来接他们的人。
没办法，有点明显。
光那大牌子上写的《微爱》，就很吸引目光。
而那举着牌子的人更过分，生怕莱曼几人看不见，举的老高。
莱曼赶紧过去搭话。
那人听了，欢喜一笑，又带着他们出去找车。
车就停在机场出口的路对面——两辆标致。嗯，标致是法国雪铁龙集团的子公司，在法国，算是比较大众化的车型。
其中一辆车里，还坐着人，许是看见了他们，拉开车门下来招呼道。
“来了，上车吧。”
这人正是有段时日不见的乔治。他依然是欧罗巴影业专门负责莱曼执导项目的中间人。
“麻烦你了。”莱曼笑道，拍了拍他肩膀。
“没事，今天刚好闲着。再说了，转乘比较麻烦，那地方，开车不好过去，中间有段路垮掉了，正在抢修。乘火车的话，我怕你们找不到道。”
几人上了车，缓缓驶离机场，不经巴黎市区，直奔东南方向。
乔治随身带着通告和安排的计划表，各给了瑞恩、莱曼一份，同时简单的汇报了一下筹备情况，“现在我们正在安纳西小镇的那处城堡庄园布景，工程还蛮大，托马斯还在那边负责。”
“演员的话，苏菲-玛索来过一次，看见你不在，又离开了，说是拍摄前，给她打个电话。至于男演员，你心里怎么想的？”乔治问道。
《微爱》大约有三个主要人物外加一个戏份还算多的配角。
女主角苏菲-玛索、伊娃-格林是早已确认的事，但两个男演员，却还是没确定。
“希斯-莱杰一个，剩下那个男配，我会在找的。反正现在也不急，还有时间。”
“嗯。”乔治也没反驳什么。
以现在莱曼的地位来说，他有任性的资格。
“但还是抓紧一点时间，最迟八月底也是要开拍的，不然拍摄预算拿不准。”乔治提醒了一句。
“放心，还有半个多月呢。没事。”
.....
像《微爱》这样的小投资电影——成本初步制定为一千万美金。
即便莱曼已经足够有实力和资本，也不可能单方面揽活。这是个很不好的信号，别看一直以来他和欧罗巴影业、派拉蒙影业合作的很愉快，那也是建立在他能带给对方收益。如果一旦他露出想要吃独食的想法，信不信现在还十分友善的关系就会立马破碎——吕克-贝松再欣赏莱曼，他也是一家制作公司的总裁，他需要为自己的公司负责。
而且，在娱乐圈，大家最讨厌的就是吃独食。
迪士尼、华纳、环球......那样的有渠道、掌控力，也不得不引进华尔街的资本，或者允许其他势力的分润，为什么？
无他，由利益与人情层层交织的圈子，也必然需要顾忌这、顾忌那的。
何况，一个人的资源是有限的，全靠自己的话，风险也太高，还落不着什么太大的好处。
最常见的方法，还是多找几个小伙伴分摊成本。
这一次，也依旧是遵循了前面的合作——三家出资，共同承担项目制作。
唯一不同的是，莱曼的曼恩工作室的投资比例稍稍上升，占到了百分之35，而且没计算他个人的身价——两百万美金的基础片酬，外加北美与法国两地加起来的百分之15的票房利润。
为此，欧罗巴影业的董事会与管理层还对吕克-贝松的同意颇有微词。
可惜，吕克-贝松看的比谁都远，也明白要维系好双方之间的关系，就不能总是高高在上，把合作视为施舍——很大一批的管理层就觉得是欧罗巴影业成就了莱曼如此的地位。他理应识相。
哈哈，听了真让人好笑。
他的现在不都是拿成绩一步步的争取上来的吗。
从《活埋》的二百万买断，没有任何分红，到《三傻大闹宝莱坞》有了百分之8的票房收益，再到《狂怒》里的投资份额......
谁还不是靠实力说话呢。
如果他没这个资格，想必派拉蒙都不会答应这种条件。
只是，有些人总是会刻意的忽略掉这些。
发行的话，还是欧罗巴负责国际，派拉蒙负责美国与加拿大地区（加拿大的电影市场一般也是跟美国一起算的，至于为什么，自己查查度娘。）
这样一来，除了保证发行渠道，而且也有非常多的好处。比如那处城堡，算是个不大不小的开发景区，没有欧罗巴帮忙出力的话，也不会这么快拿到拍摄获许权。
从机场到里昂的火车站。约莫开了两个小时。
然后又连续转乘了两次火车，直到下午5点左右，才最终到达了安纳西。
路程吗，到也不远，就是麻烦。
别说附近好几个镇区都没有机场，就是乘火车也很不好。因为他们的班次压根就没几个，而且法国的铁路也不算发达，像这种已经算偏僻的地方，就更别说了。
总之，一路折腾。
第206章 古堡(求订阅推荐)
安纳西的这处古堡坐落在一处半山坡上。
名字叫费舍卡城堡。
取名的由来倒也简单，就是第一任建造主人的姓氏。
这类的古堡可不要太多见。
据不完全估计，大大小小加起来的各类城堡在法国境内就有10000多座，较为出名的——指的是那种能在全世界保存完好的古堡里都能排的上名次都有几十座。
而城堡呢，由形成的时间和原因分的话，大致可以分为军事要塞、酒庄、贵族居住地、皇家宫殿。
这处费舍卡城堡就是18世纪中期由公国分封出去的费舍卡爵士一力承建的。
那时候，整个欧洲都很乱，法国也不例外，政治上四分五裂。
大大小小有实权的封建领主与皇室分封成员遍布法兰西领土，没有人能够说清楚他们之间的边界，也没有人能完全梳理清楚他们之间的关系。
可以说，中世纪城堡的建造历史，就是法兰西长期纷争、遍地割据的历史。
这些建筑，就是时间长河的见证者。
那些尊卑不等、高下有别的贵族们，为了争权夺利、王朝霸业，互相觊觎着、各怀戒心，战乱频生的同时，若要保障人生安全，又或是巩固地盘，最好的方法就是“筑堡”。
于是乎，贵族们竞相开山采石、昼夜奔忙，一座座城堡依山而起。
期间，会消耗无数人力、钱财、物资与精力时间，为此丧命的农夫更是难以计数。
而如今，威震一方的霸主们早已和他的残剑马镫一起委于泥土、烟消云散，只有那经历过风霜雨雪侵蚀的城堡，向过往的游人述说着它往日的辉煌。
“所以，这个费舍卡公爵是个什么样的人？”莱曼好奇道。
“一位斗争失败者罢了。”
乔治在来之前，早就做过功课。
他继续说道：“他原是昂布瓦兹家族的嫡系成员，但在家族权力的争夺中，率先出局，于是来到了这里。”
原先就说过，安纳西位于法兰西东南部的边境，还是阿尔卑斯山脉的边上。
在那时候，可是真正的偏僻之处。可以说分封的很惨了。
什么王权霸业，基本就已经宣告无缘了。
好吗，前面介绍那么多，到了你这，直接就拉跨了。
“也是因为这个，这处古堡建造的很华丽，而且保存的很好。山里还有泉水，你可以试试。对了，这附近没有什么酒店，古堡，人家也不给住，所以我们租的是民房，可能条件会很差。”
“没事，我不在乎这个。”
莱曼摆摆手，略过这个话题。他来这，又不是为了享受的。
山脚下，这里已经被划归为景区。
小镇政府派来的工作人员瞅瞅熟悉的乔治，立马撤掉长杆，利索放行。
现在，他们《微爱》剧组是整个小镇都要讨好的人员。
无他，带来的经济效益实在高。
抛开租赁城堡的费用，这么多剧组成员的吃喝住行都在这，受益的，还不是小镇居民。
往里捎走一程，树木越来越多，无比的浓密茂盛。
林间开阔出来的小路铺满了树叶，两边还有青石台阶，一级一级的，通向高处。
抬头看去，白云好似正在山顶驻扎。而半山腰，就隐着一片古式城堡大庄园。
“其实在这里拍戏，就一个好处，风景不错。”乔治劳累的捶捶腰。
他妈的，这路车子根本开不上来。
当初为了把拍摄器材运上来，也不知道花了多少力气。
而且又断电，山里蚊子还贼毒......
别说了，都是泪。
......
再风景秀丽的地方，看久了，都会感到腻歪。更别说这山里的条件的确不咋滴，仅过了三四天，莱曼就已经无暇关注这些了。
剧组依旧还在忙活着前期筹备，瑞恩三不五时就跑去乔治那里，一起商谈经费控制以及与第三方担保机构扯皮的事宜，又或者拉上莱曼一起去购置拍摄道具。
有时，他还要跟希斯莱杰沟通一下档期——他在《断背山》的戏份还没搞定。吐槽一句，李按拍片是真的磨蹭，并不是说他拍的慢，而是这家伙老是冒出什么新奇的点子，然后就想试验一下。这样，全剧组都得跟着他玩咯。不过制作方焦点影业也算是对他有所了解，根本没在这方面加以限制，甚至拍摄预算都拨的很足，其目的就是明年的奥斯卡。
当然，如果能赶上的话，莱曼自然是希望把里面的男主角给他的，但现在看来，似乎有些挫折。
不过这事也不是最紧要的，等剧组的筹备工作完成再说。
莱曼又进入到了终日忙碌的状态，导演这工作就是这样，忙的时候恨不得把自己劈作两半来应付，闲的时候又总是闲得蛋疼。
而在为剧组操劳的同时，他也没忘了与欧罗巴影业的人联系、催促。
就在前天，放映了接近两个月的《坏家伙》终于下画了——海外各地大部分地区都已经退出市场。
最终票房维持在了7亿2千3百多万美金。
说实话，这个成绩是有些出乎预料的，因为一般来说，海外地区的票房通常也就比北美地区的成绩稍高点，而且赚取的利润或许还没有北美一地来的要高——海外地区的发行，通常要比北美来的复杂，很多钱都被当地的代理商以及院线拿去了。
但谁让法国爆种了呢，依托莱曼的人气与口碑，法国民众对于他电影的支持力度可谓不小，直接拿下九千多万美金——可不要小瞧这个成绩，要知道《坏家伙》在英国的票房才只有3千多万美金呢。对比一下，就能发现法国民众是真的挺喜欢他。没办法，支持自己家的导演，可是欧罗巴影业经常使用的宣传口号。
还有就是要与托马斯一起商议，确定这部电影的拍摄风格以及成像画面。
毕竟这是部爱情电影——纯爱电影也是爱情电影。
与以往拍摄过的电影不同，这一次，他希望画面能呈现一种温暖的色调、唯美，光线也能恰到好处的让角色五官更加的饱满、立体......
第207章 《断背山》(求订阅推荐)
拍电影，让莱曼来评价的话，最难搞的就是前期筹备。
干着干那的，一切都要准备，忒难搞，费事。
但不弄好的话，后面的拍摄也不会顺利到哪去。
就相当于盖房子前，得把这地基打牢咯，那样后续的工作展开才能提供一种保障。
在费舍卡城堡忙活了大概一周左右，也是终于确定下来电影的镜头成像风格。
剩下的搭景、制作道具、选购合适的剧组服装之类的，也还有瑞恩以及托马斯盯着。
这下莱曼可算是解脱出来，就准备去把演员选定。
不是马上就要开拍了吗，演员没到齐全，也不算个事。
话说与希斯-莱杰通过几个电话后，他那边吞吞吐吐的也讲不清楚，档期也不知道啥时候能空出来，问他吧，他说拍的差不多了，就剩个收尾，但什么时候能结束，他又说不清楚了。莱曼就打算直接过去找他。
......
回到民宿，简单收拾好行李，便乘车、转火车，一路奔波又到了机场。
机票早已让欧罗巴影业的工作人员帮忙订好，这次，是他一个人出发，伊娃本想来的，被他拒绝了。
跑来跑去的，行程这么繁忙，忒麻烦，还不如在片场呆着。
......
夏日多雨，美国的怀俄明州，就在大中午的突然下了一场雨，天空中一点乌云的迹象都没有，是“晴雨”。
笔直的道路上，一辆平稳行驶的奔驰车里，莱曼就目睹了这一场雨的发生。
他是昨天下午到的洛杉矶国际机场，然后在那边找了个酒店住了一晚，第二天一早，便乘坐派拉蒙影业安排的车辆来到这边。
《断背山》的拍摄取景地就在怀俄明州的一处牧场。
话说这部电影也是很常见的小说改编的作品。
原著是获得过普利策奖的安妮-普鲁克斯写的短篇小说集。
其中一共有11篇，所有小说集均是以怀俄明州为背景，讲述的主题大致是在蛮荒严酷、狂暴无常的自然环境中，那些农场人的艰辛生活。
该篇文章再被有意搬上大荧幕前，就获得过98年欧-亨利短篇小说奖和全美杂志奖，所以它不缺名气。
随后自然就被作家拉里-麦克默特里和黛安娜-奥萨纳改编为适合拍摄电影的剧本。
故事是个好故事，但好莱坞并不缺乏好故事。
这份剧本天然的属性就注明了不会有太多电影公司会感兴趣，几经辗转，很多导演比如格斯-范-桑特、约尔-斯梅切都先后拒绝接手这部低成本的片子，最终才由制片人詹姆斯-沙姆斯花了300万美金接下电影剧本，并被李按导演看上眼。
想来李按这位大导演的现状处境也是挺尴尬的。
2003年的一部《绿巨人》几乎杀死了他从前的成绩。
拍摄成本1.37亿美金，不算宣发。
上映成绩才2.4536亿美金（全球总票房），直接造成出品方环球亏损了大约七千多万美金，还间接的把环球的超级英雄启动计划给夭折。
要知道环球手上的漫威电影版权，也只有《绿巨人》还算出名，具有比较出色的商业改编价值。
《蜘蛛侠》的横空出世，那样的市场成绩，那样的粉丝号召力，谁不眼热？
别说环球，二十世纪福克斯的《x战警》、《神奇四侠》，新线影业的《刀锋战士》，都是趁着这股热潮加快了创作计划，接连推入市场。
前者自不必多说，每部的成绩都还算可观，《刀锋战士》虽然反应不佳，但也能赚到一点，唯独华纳，绿巨人这样的热门漫画角色都给搞砸了。
你说，李按能不负责任？
之所以接手这样的小成本作品，估计也有这方面的无奈吧。毕竟好莱坞一向现实。
......
拍摄地就在牧场，车子开到山脚下后，后面的路不好开，也就不强求上去。莱曼找了一家酒店，把随身带着的行李衣物放好，就准备徒步上山。
其实也没多远，这山不算高，与其说是山，不如说是个大坡。
大约15分钟的路程，快到顶上的时候，就已经能看见《断背山》的剧组。
周围绿草如茵的，正在吃草的牛羊也很多，看起来就真像是一个适合放牧的地方。
几个搭建好的帐篷摆在那，周围的工作人员看起来好像没啥事，挺悠闲的。
走近，就看到希斯莱杰坐在一张椅子上，戴着牛仔帽，穿衣打扮都像是个牧场人员。
旁边那个是......
哦，对了，米歇尔-威廉姆斯吗，本作的女主演之一。
看他俩正在热聊的样子，估计已经好上了。
“嗨，希斯-莱杰。”
他招呼道。
“莱曼。”希斯-莱杰回过头，就见说要过来问他地址的莱曼已经到了。
“好久没见了，最近怎么样？刚刚在聊些什么呢？我过来这么久，你都没注意到。”莱曼打趣道。
两个人都很熟了，即使这段时间没有见面，也并没有生疏。
“没什么，哦，我介绍一下，这位是米歇尔-威廉姆斯。”
米歇尔微微抬起头，打量了一番。她对莱曼还是挺好奇的，不过，现在最好奇的还是自己在拍戏时心生好感，有那方面意思的希斯-莱杰怎么看起来跟他很熟。
那可是名满好莱坞的法国大导演。
这样的交情怎么看都不像是简单的合作关系。
“莱曼导演，你好。大家都喜欢叫我米歇尔，你也可以这样称呼。”
“嗯，你好，米歇尔。”莱曼摆摆手，礼貌道。
“导演呢？李按去哪了？”他好奇的问道。来到人家的剧组，当然要跟主人打下招呼。再说，他本人还是挺欣赏这位文艺导演的，很多作品，他前世的时候都看过好几遍。
“导演有事，出去了。”
果不其然，他刚刚过来的时候，就感觉这里没再拍摄的样子。
“怎么样？还好吗？”
“不太好，本来是昨天就可以完成最后的拍摄，但因为一点场景的处理方式，导演不太满意，所以才一直拖到了现在。”
希斯-莱杰摊手道。
第208章 李按(求订阅推荐)
李按是第二天才回来的。
满身的疲惫，看起来精神不佳。
他这次是去跟安联保险公司的担保人扯皮了。
扯什么呢？
取景的事。
话说电影里不是有一幕放牧的羊群喝水的镜头吗，李按在思考后，想拍出点美感出来，就是那种镜头从山顶俯视下去，山风微微吹动着，然后希斯-莱杰饰演的牛仔赶着一群羊，去溪边喝水。
拍摄的想法吗，当然是好的，他的这种细腻镜头在他的电影里尤其的多，几乎形成了个人的风格。
可到了实际起来，麻烦却不少。
他哪能想到这些牧场里的羊群压根就不喝陌生的水源，硬压着都不喝。
就为这个，剧组耽误了好几天，想了各种方法解决。都失败了。
他这时才知道，有时候羊固执起来，并不输牛。
但没法，他就想要这个，死活也不想草草拍个镜头敷衍过去。
那种想法实现不出来的烦闷感，本就让人不爽。
更不爽的是担保方的代表看不下去了，要求他尽快结束拍摄，不能老是拖着，否则就跟焦点影业以及发行方派拉蒙打电话，实行干预。
嗯，没错，担保方就是有这样的权力，他们甚至能把导演直接踢出剧组。
当然，后者是很极端的方式。不到万不得已，也没人会这样做。
李按刚忙着把这件事处理过去，就见到了远道而来探班的莱曼。
“李按导演，你好。”他热情的招呼。
剧组片场临时搭建的休息区，几个存放拍摄器材的帐篷旁边就有一个小的遮阳棚。
几条椅子摆着，莱曼刚就坐在那。
“你好。”
他来这事，希斯-莱杰也跟他说过，也是经过李按导演的同意，人倒也不太意外。
“我让人带了西瓜，你要尝尝吗？”
来探班哪能不带点东西，这也算是种人情世故。
莱曼就想的很周到，特意让人帮忙拉了一车西瓜来，请全剧组的人吃。
水果吗，正合适。
他从旁边的地上扒拉出一个，又拿刀切开。
嗬，红嚷嚷的，看着就喜人。
“来，吃一块。”
对于他的热情，李按还有些懵。甚至在想咱俩也没这么熟吧，还是说这家伙是个天然喜欢与人打交道的。外向？
不过，人也没拒绝，这两天确实让他很烦躁。
心里憋着一股火。
李按顺势坐在他对面，接过西瓜，又瞄了眼遮阳棚之外，天空青蓝青蓝的，一抬头，就是个大火球在那挂着。
不由道：“这天是越来越热了。”
“是啊，都八月了，还能这么热。”
得，这话没法接了。
随意的感叹一句，都往下说，咋个聊天吗。
不过，莱曼可是带着任务来的，并不关心这些。
“你这戏还有多久结束啊？”问的很委婉又很直接。
明明白白的意思，就是要拉演员走，快点调档期。
李按没说话，啃了几口西瓜，他当然知道这人来这的意图是什么。
前几天，希斯-莱杰也跟他聊过类似的话，可这事，不是不顺利吗。
顺利的话，早他妈拍完了。
“兴许一两天就能搞定，又或者一两周吧。”他倒也给出了个答案。
莱曼听的似懂非懂的，不过有一件事倒是整明白了：都特么是导演，这家伙拍片连个具体的拍摄计划都没有，搞得还蛮随意。
“叮铃铃铃......”
正说着，就听见一阵手机震动的声响。
莱曼的手机没这设置，他看向李按。
“不好意思，我接个电话。”他这样说着，挪动了一下位置。
“喂......对，怎么样了？”
“什么？断我资金？”
“好，我知道了。”
大约过了七八分钟，李按又回到原来的位置上。
眉头皱着，显然心情不好。
两人之间离得算远，莱曼也不知道他刚刚说了啥，只能隐约的猜测不是个好消息。
“你说现在的创作怎么就这么难呢？”
兴许看着对方也是个导演的份上，李按倒也不太掩饰自己的情绪。
拍这部电影，本就是无奈之下吃老本的事情。
想当初一部《卧虎藏龙》刷下那样好的成绩，他不知道受到多少电影公司的追捧。
正应了那句老话：风光时，人人都想锦上添花。
最后，还是华纳凭借着诚意打动了他，让他接下《绿巨人》。
那也是他第一次拍摄预算上亿的一线项目，可没成想，片场拍摄老是有人干预就算了，最终剪辑的时候，也不按照他的意愿来走。
结果赔了，反倒是他背了最大的锅。真他妈的操蛋。（李按自己在接受采访的时候，就抱怨过华纳管理层对于电影的诸多插手。联想到扎克-施耐德在拍摄《守望者》以及《蝙蝠侠大战超人》时候的不满，也能看出其话语的真实性。毕竟华纳这种老牌公司尤其遵循制作人中心制，能给导演多少自由度还真不好说。）
但要说完全没一点责任，也不可能。至少莱曼就清楚以李按的拍片风格与个人的审美，怎么样也与商业爆米花电影联系不到一起。
估计华纳当初会选他当《绿巨人》的导演，也不过是看在《卧虎藏龙》的成绩实在出色，想再一次复制这样的市场成绩。
只可惜，他们追逐成功者的理念暂时失效了。
“这些好莱坞的电影公司太过偏信市场。”莱曼点点头，顺着说道。
这倒也是他的心里话，所以他才能与欧罗巴影业合作的这么愉快，也很少想要换个合作者的原因。
至少，吕克-贝松还算半个电影人，终究还有些立场。
李按抱怨了一句，突然又不说了，继续啃着西瓜。
莱曼的心思一直放在如何把希斯-莱杰的拍摄档期结束掉，这时候脑子活泛着，但又不好意思直接开口说。
太过干脆，也不是他风格。
犹豫半天，算是想到个合理的展开方法，“李按导演，今晚有空吗？”
“有啊，我们今天没有戏份要拍。你有什么事吗？”
“那个，我想请你吃个饭。”
“吃饭？”李按越加诧异，但也还是同意下来。
第209章 念想(求订阅推荐)
“在我们的教养及印象里，影剧界是个很不堪、没规矩、乱糟糟的圈子，因此很多父母都不愿意孩子们走上这条路。入行十年，我个人的感官却与儿时的听闻迥异，我觉得人生里乱七八糟的事似乎更多。”
——李按《十年一觉电影梦》。
李按，是台北屏东潮州人士。
许多人了解他或许是从那颇具传奇色彩的“赋闲6年，一出道便是金马”的励志故事听来的。
因为不容易，所以才值得津津乐道。
就像《凿壁偷光》，它有被传闻下去的意味。
想想看，一个荣获奥斯卡、震惊世界影坛的大导演，在刚刚毕业时，整整6年的时间里，都是在家洗衣做饭带孩子。
这样的经历，比鸡汤还鸡汤，谁又不愿意喝呢？
但在李按看来，这只是很普通的6年，和平常人没有什么不同，唯一可能是他抓住了一个机遇，于是才有了今天这个样子。其故事本身并没有什么传奇色彩可言。
甚至对于他来说，这段日子还是他比较不想回忆的时光，却被媒体反复的强调、炒作。
不管他回答过多少次，那些采访者总是不厌其烦的发问。
是他们不知道吗？不，那些人只想要他们想要得到的答案。
这种答案对听到的人来说，是刺激的、振奋人心的、是流量与关注。但对当事人来说，却是他们真真切切的生活，而他从未想要那样的生活。有时候，还真佩服他有耐心一遍一遍的回答类似的问题。诚然，那六年里初心不改的精神，值得敬佩，但有没有想过，人家的电影生涯从不是在那六年里打下的，他往后的日子，每一年的进步与突破也都不是那六年能给的。
但人们只愿意看到那六年。他们只愿意看到自己想要看到的......
他的骨子里很有那种传统文人的思想。
对影像的单纯热爱，也是他走上这条路并坚持下去的理由。
后来的“父亲三部曲”：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，就属于他对自己过去生活的一种探讨。有人这样评价过他：眼里饮食男女，心里卧虎藏龙。
他已经50岁了，正是从两个时代里杀出的人。正如他自己说的，“年少的时候，新中国才成立不久；肯尼迪被刺杀的时候，我还在读书，那会周围的同学都厌恶他；可这么多年过后，人们却已经开始想起他的好来......”
所以，看他的电影，能体悟到一种时代的背景感。
正如《卧虎藏龙》、《与魔鬼同骑》......
至于《绿巨人》这样的片，就纯粹是想要赚钱了。
这也没什么不好说的，李按自己都说过，华纳的人实在大方、特有诚意......
凭着这些，也很难让人对他没有好感。
莱曼就挺欣赏他，尤其他自己也是个导演，更能发觉他的厉害之处来。
......
牧场的山脚下就有个小镇子。
镇子里的人大多也是从事着牧场生意。
人口不多，各种设施也少，餐馆就不必说了，寥寥几家，选择的余地也不大。
剧组里，常常有演员不想吃快餐了，就跑下来打打牙祭。
所以，大体上，李按也是知道哪家的口味还算好的。
经过他的推荐，一行人穿过社区，顺着小路七拐八拐，最后来到家看起来像是家餐馆的地方。
说是像，因为门口连块牌匾招牌都没有，要是不说，还真不知道是餐馆。
进去一瞧，或许是才五点左右，冷冷清清的，也没几个人。
莱曼本想要个包间的，可一问，又瞬间放弃了。
人家二楼是自己住的地方，一楼就是个改装出来的大厅和厨房，压根没设置包间。
随便找了个靠窗的位置，菜是李按点的。
这里，他还算熟。
“半只烤羊，两碟牛肉，多放点酱。”他很正经的跟店老板叮嘱几句，随即对俩人笑道：“他们家这羊就是山上放的那群。选的是羊羔。”
“嗯，羊羔的肉更嫩，不像大一点的羊那般紧实。”
莱曼赞同道。
“你还懂这个。”李按有些稀奇。
这法国导演怎么跟他见过的不一样呢。
“哦，对了，你这片是打算角逐颁奖季吗？”
“嗯。”李按点点头。
文艺电影吗，不去参加奥斯卡是闹哪样。
再说了，他自己本人也有那方面的野心。
接拍《断背山》，除了题材新颖，让他感兴趣，其目的也有一部分是奔着获奖去的。
“现在已经八月了，来的及吗？”
“没办法，拍摄不太顺利。”想到这事，李按又有点惆怅。
“那倒是，当导演，最怕的就是这个。”他深有同感。
“怎么着，你也遇到难题了？”李按笑问。
“也算不上什么难题，就是刚好在筹拍一部片子，还差两个主要演员。”
李按瞅瞅他，笑了。笑的很有深意。
这家伙，话里有话啊。
对这位的执导荣誉，李按作为一个圈内人，自然也还清楚。
但说实在的，也没太当回事。
自己的生活都顾不好，谁又会关注其他人的生活啊。
导演这个圈子，厉害的多了去了。
有资历的、有成绩的，大大小小的导演，都得靠着作品活着。
吃老本固然可以吃一时，但没人能吃一辈子。
尤其是在《绿巨人》失败后，各路人马的冷落，更是有此体会。
偶然间，与朋友闲聊时，也谈到过这位新晋蹿升的导演。
觉着他的作品不错，能带有自己的思考。
但这拍片速度也忒迅速了点吧。
《坏家伙》下映了吗？一直忙着拍《断背山》，自己都有点忘了。
想想自己三四年才能憋出来一部，再对比一下别人，不得不感叹一句：时代已经属于年轻人了。
原先还想着是确定希斯-莱杰的档期，可成想是迫在眉睫了啊。
他有些恍然，询问道：“是什么作品啊？”
“也是讲爱情的电影，剧组已经快开工了。”莱曼没隐瞒。实话实说。
渍，真快。
李按在心里小小的羡慕了一下。
这制作速度......
第210章 发现(求订阅推荐)
李按似乎受过很严的家教。
所谓的“食不言”大抵就是他这样吧。
一大盘烤羊和牛肉很快就上来了。
涂抹着一些酱料，肥厚白嫩的羊肉能轻易的撕下。
也是从这时起，他便不再言语。
专心致志的对付眼前的食物，好像不能辜负似的。
莱曼一个人，也不好轻易开口。
不然人家不接，那得多尴尬啊。
所以，也是先打算填饱自己的肚子。
伸手顺着纹理撕下一块，塞入嘴中。
还别说，怪有滋味的。
也不知道酱料是啥，反正吃起来，咸淡适中，还伴有一股轻微的香料味。
肉吗，火候掌控的也好，不像一般的烤肉那样柴实。
两人都吃的很快。
过了大约半个时辰，随着李按伸手拎过水壶，倒了杯水，慢慢的喝下，这才用纸巾擦了擦嘴。
“好几次过来吃，都还觉着味道不错。”
“嗯。”莱曼点点头。
左等右等又不见说话了，他决定自己先来开口。
轻轻咳了咳嗓子，开始说正事：“那个，李按导演，你这部电影不是只剩下最后一点戏份了吗？我这次过来，是来找合适的演员的，所以你看能不能先把希斯-莱杰的戏份给完结了？”
莱曼眨眨眼睛，视线就这样看着他。
“很急迫吗？”
“非常急。”这货溜溜的开始增加说服力。事实吗，也没那么急。反正只要没正式开拍，就不算急。
可李按不知道啊。他拎起水壶，又倒了杯水。半晌没开口回答。
他这部戏都还没拍完，剧组里的演员就惦记着下一部戏，此种做法，是显得做事没分寸。
但他呢，也不是很反感。因为搁在影视圈里，再普遍不过了。
有些一线影星的档期甚至能排到明年去。
自己对希斯-莱杰这位演员，虽说了解的不够多，可也没啥坏印象，相反还觉得挺满意。
如果真是紧迫的话，他还是愿意尽快结束戏份的。
这也是为什么他会答应出来吃饭的原因。
“他的戏份还剩下两场，但拍摄出了点问题。你知道这事吗？”
“嗯。”
羊群不肯喝水吗，这个延误的原因够强大。
“我本来计划前天就拍摄完成的，可就因为这个，耽误到了现在，也没什么好的解决方法。”李按缓缓的说着，忽然想到了什么，又开口问道：“你有什么好的见解吗？”
对吗，都是导演，或许人家有什么好的想法呢。就算没有，触类旁通，提供点拍摄思路也是好的。
接着他又讲了一下大致的镜头背景以及他自己对于那个场景画面构思的拍摄理念。
他说的很絮叨，莱曼也大致听懂了。
如果单看内容的话，谁都会以为就是一部同性恋电影吗，有什么好说的。
但李按的思路不是，他在接到这部电影的时候，是他人生又一次的低谷期。
他想要说的也绝不是一个只是关于男同的故事。他的野心很大。
就像后世里很多人都做出过点评，评价最多的一句话是“每个人的心中都有一座断背山。”
是大家都基情吗？
不是，李按想要表达的，不过是借杰克和恩尼斯的禁忌之恋，讲述一个很浅显的道理：每个人心里都有一段自己忘不了的人或者忘不了的地方，只有深夜的时候在梦中在没有人的时候，才会想起，除了自己，谁也不知道，深深的埋在人心底。
他的想法很细腻，断背山遵从了他的这种风格。
杰克跟恩尼斯也确实在断背山里找到了最真实的自己。
镜头需要做到的，就是要通过这种视角的代入来呈现出完全两种不同性格的人对待爱的态度。
恩尼斯的爱永远含蓄，杰克的爱永远直接。
至于此处场景的刻画，想表达的也是同一个观点。
但问题是，李按想要的镜头效果因为羊群的不配合而毁了。
那种压抑着的、广角镜头下，恩尼斯因为杰克的再一次分离，形同麻木。
“我有时候好想你，想到无法承受。”
“时间永远不够，永远不够，你到底在逃避什么？”
四个月后的再一次相见，本该是美好的，但却是吵闹的。
因为他的不作为、他的......没做好迎接事实的准备，或者说他在害怕。恩尼斯的害怕。
当然，莱曼不太能懂这么深的层次。
他一直以来都遵循的是故事服务角色，所以他的电影，观众总是记住了角色，而李按，通常是角色服务故事或者说借角色讲述自己的故事、自己的看法。
但隐约着，他也能懂得一些。
理念不同，表达的技巧与感情却是相同的。
“这座大山束缚了他，对吗？羊群也好，牧场的工作也好，其实都是说辞，真正的，还是恩尼斯不愿踏出最后一步，他不敢离开熟悉的断背山，去到另一个陌生的地方生活。”
李按看着他，眼神里满是赞赏。
似是受到了肯定，莱曼的表述越来越清晰。
“所以，你想借这个镜头，刻画出这种层次感。”
说到了这个，李按的谈性大起。
一时间，屋子里充满了各种关于电影的话题。
他这人对待文艺片和商业片，走的就是两个极端。
前者用心，后者用钱。
或者说以他那拍摄的调调，去搞什么爆米花电影简直就是场灾难。
有时候，不细细的品味，都不知道他想借电影表达些什么。
你能指望那些想要看到绿巨人康纳大杀四方的神威暴力，变成对世俗、对力量，尤其是对不可控制的力量的辩论思维吗？
所以说，华纳真是看走了眼。
这样的导演，逼迫他是没用的，赶制出来的作品也没啥灵性可言。
就得让他慢慢的拍，拍他感兴趣的故事。
说不定，他就能整出一部艺术十足的佳作出来。
莱曼也是看出来了，李按这人，纯纯一闷骚男。
平时什么想法都喜欢放在心里，面上永远波澜不惊。
就说拍摄延误的事吧，他也不跟剧组解释清楚，好多人还以为他有强迫症是咋滴。
非得拍羊群喝溪水。
但其实羊喝的是溪水吗？他只是想借此表达恩尼斯的愁绪而已。
第211章 修改(求订阅推荐)
最后的最后，两人还是没讨论出什么好的解决方案来。
倒不是莱曼没提出什么点子，而是提出来也统统都被否决了。
像什么近景抓拍人物，视角缩小，又或者广角镜头拉升，提升空间感，都没获得李按的认同。
这家伙对待电影跟他的平时的性格压根不一致，死犟的很。正所谓人活的可以不太明白，但电影（为之奋斗终身的事业），不行，那是他最重视的东西，任何的马虎在他看来都是不能够的。
还说什么既然达不到预期效果，干脆就把这个场景全删了。
反正羊群也不可能喝生水。
说干就干，他还拉着莱曼设计了一处角色特写，直接以恩尼斯的表情来诠释那种左右为难，迟疑不定的念头。
一边是自己喜欢的人让他下山，去到一个没有熟人的地方重新生活；一边是家庭、工作、朋友、爱人......
人生不如意之事十有八九，拍电影也是如此，哪能事事顺心。
李按呢，也想通了，继续这样拖延下去，根本就不是个办法。
估摸着就按这个拍吧，虽然没有自己先前设想的场景那般美感，但好歹能让故事顺利的走下去。
......
第二天一早，天还蒙蒙亮，莱曼就醒了。
昨晚睡得早，睡眠质量却没好到哪去。
他现在住在镇子上唯二的一家旅社里，房间的装修根本没得看，床也不大宽敞，还梆硬。
反正也没啥事，起都起来了，莱曼便下楼顺带着吃过一点面包当做早餐后，向着山上走去。
大约30分钟，也就到了搭建好的片场。
或许是时间还早的缘故，正在忙活的基本上都是工作人员，演员们一个不在，倒是导演李按已经来了正和一个人商量着什么。
“待会拍摄的光线要打暗一点，这里的时候，慢慢的开始加大亮度。明白吗？”他手里拿着张分镜头稿纸，细细的与灯光师说着。
“来了啊，这么早？”注意到莱曼的靠近，又随口打了声招呼。
“你才早呢。”莱曼摆摆手，做个回应。顺势又坐到一旁的椅子上。
“罗德里戈呢？跑去哪呢？”李按还在为今日的拍摄忙活，左瞅右瞅没看到摄像师，便问道。
“他去下面搬器材去了。”路过的一位工作人员这样说道。
嗯，罗德里戈-普列托的名字或许听起来非常的陌生，但这货尤其擅长拍摄此类情感细腻的作品。
比如他在前年就担当过《爱情是狗娘》的摄像。
那部作品的镜头风格同样的婉转。导演也很有意思，叫亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里多，就是那个凭借《荒野猎人》一举圆了小李子追奥梦的男人。
想当初出道之后的盛世美颜、靠脸吃饭，变成了以后的油腻大叔，甚至在片场玩耍水枪的照片一度成为了网络热点，变成不少网友收藏的表情包，也不免让人感到唏嘘：岁月真的是一把杀猪刀。
“导演，找我有事吗？”不一会儿，罗德里戈到了。
他是个墨西哥人，英语口语甚至还没李按好。
不过，这对于他俩的交流来说，并不成什么问题。
有时候，只是靠着分镜头，他就能很好的知道该怎么拍。
莱曼在一旁也插不上什么话，有些无聊的四处打量着。
右边的不远处，在帐篷与遮阴棚之间，已经用绿幕以及一些简易的木板、栅栏，围出了一个小房间。
房顶是用布以及一些铁皮盖着的，妥妥的混搭风格。
他还进去敲了敲，里面堆着些杂物，木架上还放着锅碗瓢盆之类的生活用品。这，应该就是待会希斯-莱杰扮演的恩尼斯临时在牧场住的地方了。
穿过屋子，再后面便是羊群住的地方。
有十几只，被栅栏围着。也不慌乱，偶尔咩咩的叫两声，或是悠闲的吃草。
“莱曼。”
他刚回到遮阴棚，便见希斯-莱杰笑着跟他打招呼。
莱曼点点头，李按也拿着临时修改的剧本场景递给他。
“这是今天的戏？”
“对，好好把握一下，争取一次性过。”李按拍了拍他肩膀，以示鼓励。
“行，我先看看。”希斯-莱杰捻着这一页纸，又坐到靠角落的地方，琢磨情绪去了。他一向这样。
不一会儿，演员们陆陆续续都来了。
饰演杰克的杰克-吉伦哈尔，杰克的妻子安妮-海瑟薇，以及希斯-莱杰在剧中的妻子米歇尔-威廉姆斯。
此时的安妮-海瑟薇为了配合拍摄还特意剪了个偏短发，不过还是很漂亮就是了。
她跟莱曼并不熟，但也很礼貌的打了个招呼。
毕竟，以他的资历在圈子里，留下点印象分总是没有错的。
“你好。莱曼导演。”
听到招呼声，莱曼抬头一看，然后又笑道：“安妮小姐，你好。”
她也算是好莱坞逐渐瞩目的“演员花瓶”了，其出道作《公主日记》更是一举让她进入二线女星的行列。
不过，就跟许多被诟病演技不好的演员一样，在赚足了名声之后，安妮-海瑟薇也开始尝试着转型，突破出演荧幕角色以来一直保持的清纯形象。
毕竟好莱坞最不缺的就是靠脸吃饭的女演员，再不拓宽戏路，等再过几年，她也会跟一些一时成名的女演员一样，迅速在圈子里消失的无隐无踪。
接拍《断背山》，便是她肃清偶像形象的关键一步。她本人也是非常的重视。
演员们，趁着没开拍前，坐在一起对戏或者闲聊。
与戏里亲密关系不同的是，希斯-莱杰在现实里根本就与杰克-吉伦哈尔不来电。
或者说，他是完全凭着演技在饰演角色，并没有代入什么感情，真要说感情的话，倒是戏里的妻子米歇尔-威廉姆斯让他非常有好感，也迅速点燃了爱情的小火苗。
此刻，俩人就在一起热烈的对剧本。
而剩下的两名主演之间的气氛则稍显尴尬。
安妮-海瑟薇默默的坐在一旁，杰克-吉伦哈尔也很有意思的刻意与她保持了一点距离，时不时会与希斯-莱杰对下台本，却甚少跟她交流。
第212章 确定阵容(求订阅推荐)
明眼人都能看出来这几个主演之间的关系有些问题。
他们虽然是聚集在一堆，却是泾渭分明的很。
隐隐间，就仿佛把安妮-海瑟薇给“孤立”了起来。
她就坐在众人的身边，却参与不进这小小的圈子。清秀的面庞下带着一缕愁丝。
李按作为导演，全剧组的掌控者，当然也是清楚这些。
可他却不可能也没必要管。
只要能完成分内的工作，谁会在乎别人的人际交往是什么样子的呢？
安妮-海瑟薇看着眼前团结起来又特意与她保持距离的几位演员，心下有些恼火、烦躁，更多的还是有些无措。
在进入《断背山》剧组之前，她就已经是当红一时的女演员了。
迪士尼对她的热捧，让她的演员事业顺利的不像话。
难道众人是处于嫉妒，才排挤她的吗？
自然不是。
谁还没红过呢？
杰克-吉伦哈尔可是童星出身，少年就爆红，父亲还是一名导演，母亲是业内比较有资历的编剧。可以说是一名“圈二代”。
希斯-莱杰也才刚刚因为《坏家伙》的精彩表演获得mtv青少年选择奖最受喜爱男演员，况且这货压根就不关心出不出名。
至于，米歇尔-威廉姆斯或许因为同属于女演员的关系，可能会有些微词。毕竟是竞争者吗。
但她也不能左右其他人的思想啊。
所以真正的原因还是出在安妮-海瑟薇自己身上。
她为了转型，是主动找上焦点影业要求进组的，还特意降薪加盟。这样的好事，对于焦点影业这种喜欢看市场说话的资本家们来说，完全是赚到的。也没有道理不同意。
没错，她能进组是略过了导演李按，找了资方的途径。
而且，还没经过几年独立电影打磨的她，演技实在不咋地，剧组里ng次数最多的就是她。
你说这么多因素加起来，其他的几位演员能对她有什么好看法呢？
况且希斯-莱杰的骨子里其实是一个蛮骄傲的人。
......
有些扯远了，回到正题。
大约在上午九点的时候，一切都准备就绪。
李按坐回到导演监视器的后方，拍摄也就开始了。
临时搭建的小屋后。
希斯-莱杰坐在门口，眼神虚幻的看着羊圈里的羊群，心思却不在那上面。
手里捏着根野草，无意识的晃悠着。
良久，又叹了口气，视线慢慢朝上山的那条小路看去。
今天，他又没来。他也总是这样等待。
别怀疑，剧本上写的就是这个：争吵后的又一周，恩尼斯又像往常一样独自生活着，只是偶然间，他也会想起那些快乐的日子。但这些需要呈现出来的心理活动吗，希斯-莱杰是没这个感触的，他完全是靠着发挥想象力以及自己的演技补足这个分外简单的镜头。
“过，准备下一条。”李按很适时的喊了声。
没有什么比拍摄顺利更让导演情绪高兴的了。
他现在的心情就很不错。把前几天一直耽误拖延积攒下的烦愁一扫而空。
这个镜头设计的极为干净利落，但演员本身的姿态、眼神，还有自行发挥的小动作，皆是浑然天成，恰到好处。
“保持住这股劲头，争取今天多拍几条。”李按转头对希斯-莱杰说了句，接着又去跟摄像师商量下一个镜头机位的布置了。
希斯-莱杰爬起身，一脸的淡然。
身上还带着恩尼斯的那股子的气质。
他总是很难出戏，尤其是还在拍摄的时候。
或者说他总是会把角色的喜好带入到自己身上，看看他的恋爱史就知道了。
几任女朋友都是在戏里饰演情侣关系时产生的好感。
时间久了，又极容易分手。
毕竟靠一时情感的冲动结下的爱果，一旦激情不再，也很难维持的住。
......
希斯-莱杰这几场戏，计划是集中到一起，一天搞定的。
结果，唰唰唰才一个上午，就很顺利。
这边一结束，李按虽然高兴，但也并不能放松下来，不停的催促着布景、道具小组又忙着其他人的戏份。
希斯-莱杰还在跟小女友闲聊。
莱曼一直就在旁边看着他们拍戏，眼见着快中午了，要放餐。
一些人已经打算先行下山准备犒劳犒劳自己的肚子。
忽看见杰克-吉伦哈尔换完衣服出来，就走了上去。
“杰克，先等一等。”
杰克-吉伦哈尔回头一看。这不是莱曼吗？
叫住他干嘛？
心下有些疑惑，但脚步还是停了下来。
“有什么事吗？莱曼先生。”
“是找你有事。”他笑道。
“找我？”杰克-吉伦哈尔有些不解的看了他一眼。
两人又没什么交际，话说，这还是他第一次真人见到这位新晋崛起的大导演呢。
莱曼解释道：“是这样的，我准备拍一部新戏，里面差个角色，想让你来演。请问你最近还有档期吗？”
这其实也是他临时起意。因为他突然想到让《断背山》的两位主演又一起去演一部不太主流的爱情电影，肯定会有很好的化学反应。
不过《微爱》里面，主要的戏份还是围绕着两个女主的，希斯-莱杰和杰克-吉伦哈尔按理来说都是作为陪衬，性取向也变得正常。稍稍有点不同的是，前者的戏份多少还占比挺重，而后者，戏份又要差些。
但是为自己的想法点个赞好吗。又是荧幕同框，也是爱情电影，到时候搭配着《断背山》一起放映，效果肯定很赞。再说了，凭人家这形象气质，也与几位主演很搭。
细细想来，还真挺合适。唯一的问题就是档期了......
“是什么戏？什么类型的，哪几位演员会出演？”杰克也是问道。
前面说了，这货“圈二代”的身份，其实也是不差作品出演的。
也是莱曼这种名声在外的导演过来邀约，要是一般人，估计就直接拜托经纪人审核了。
莱曼也不隐瞒，开口说道：“纯爱电影，现在确定的演员有苏菲-玛索，伊娃-格林，还有希斯-莱杰......”
第213章 杰克的经纪人(求订阅推荐)
苏菲-玛索吗，声名赫赫的法兰西玫瑰；可伊娃-格林是谁？不认识，放到一边去；至于希斯-莱杰这家伙，跟他对了这么久的戏，杰克-吉伦哈尔自然是清楚其实力的，心里也有自己的考量。
不过，爱情电影是什么鬼？
他能接《断背山》是因为其题材特殊，况且本身的角色魅力与性格是他想挑战的那一类。
但可不意味他就喜欢拍摄爱情电影。虽说他早年就是靠这类的爱情电影里的角色爆红，可现在又出演的话，不是又回去了吗？这么多年，他也一直在摆脱所谓的青少年偶像头衔。
况且他其实对这类狗血的故事一向不感兴趣。
他不差钱，也不差业内名声，现在唯一的追求就是好的本子与角色。
说起来，他近些年也一直是这样做的。
不过，看在莱曼导演过往执导的作品成绩与口碑，也不敢轻言否决，万一，这爱情电影不是他想象中的爱情电影呢。
至于他想象的是什么。爱情故事不都是老一套吗，不管好莱坞、日韩、还是中国，最喜欢玩的永远是富家公子爱上贫穷姑娘，或者两人的身份地位调换一下。癞蛤蟆吃上天鹅肉什么的。
目前最卖座的爱情片《泰坦尼克号》也逃不开这种类似yy一样的设定。
只不过，詹姆斯-卡梅隆的表现视角有些不一样，虽然过程类似，但结局以及把两人的恋情绑定在一艘遇难的大船上，升华了一些格调而已。透过现象看本质，依旧是“门不当户不对”，还走到了一起。
“能说说故事的大概吗？如果有些冒犯的话，那就算了。”杰克-吉伦哈尔说道。
莱曼自无不可，这也不是什么不能说的事。反正剧本都已经被欧罗巴影业拿去备过案，也不怕泄露。
关于版权方面，那些大的电影公司有一万种手段维护。
这是资本的世界，不是吗。
随后，莱曼大致说了一下创作思路以及角色之间的设定。
这下，杰克的心思又起了波澜。
前面他还在思考该怎样拒绝才显得不那么伤情分呢，现在却是不必了。
这个爱情电影果然不是他想象的爱情电影。
有意思，他喜欢。
他拨弄了一下袖角，问道：“大概什么时候开拍呢？”
“就这段日子了。你能空出九月份的档期吗？”
杰克-吉伦哈尔想了想，也不知道自己的档期有没有安排，“不好意思，我需要问下我的经纪人，下午再给你回复，好吗？”
演员吗，有时候总会因为一些人情关系或者经纪公司的考量，而接下一些演出活动。
时间方面，也确实不好控制。莱曼倒也能理解。他点了点头。
......
午后，简单的吃过一点东西，杰克-吉伦哈尔坐进自己的房车里，拨打了经纪人的电话，并告诉说莱曼向他邀约的事。
“稍稍有些不足的地方，是我的那个角色戏份不太多。是个配角。”
这点，莱曼倒也确切的跟他提过。
经纪人听了，却没有什么不满足。这可是莱曼-拉特斯的新作邀请，全好莱坞不知道有多少演员愿意接到片约呢。
“我建议你立马先口头答应，档期的事，我来调整。”经纪人在电话那头说道：“杰克，千万不要错过。”
“我知道，我懂，我也有意出演。”杰克-吉伦哈尔说道。
“这就好，你应该清楚他已经捧红了多少演员。就像你现在拍的那部《断背山》，希斯-莱杰的业内名声不就是他一手捧出的吗。一部《活埋》，一部《狂怒》，一部《坏家伙》，你看，这导演什么类型似乎都能驾驭，或许这部电影也会再次大获成功。”
成功吗，谁不喜欢。
更别说杰克-吉伦哈尔还想着多提升一点业内口碑，冲击一下奥斯卡呢。
“杰克，你很早就进入了这个圈子，应该要明白，”经纪人还在说着，“你想得到那些主流权威人士的认同，除了锻炼演技，更多的还是需要靠优秀的作品。一部足够好的电影，比你在各种独立制作里更加的有帮助。你现在最需要的就是一部影响力巨大、票房还不错的电影刷新资历。”
杰克-吉伦哈尔没说话，他本就是是童星出身，在父母的影响下也早早的就明白了什么叫“圈子”，对奥斯卡的运作模式也还算了解。他姐姐也是演员，还获得过金球奖影后。
其实他自己也清楚，在好的作品里有演技，那才叫资历、能打响口碑，如果是烂片，谁又会关注演员的演技好不好呢。
“我明白了。”
听到这话，经纪人笑了起来，“你先答应他，我会立马动身过来这边，到时候我会尽量争取一些好的片场条件。当然，前提是能让你顺利进组。”
电话被挂断了。
杰克-吉伦哈尔揉了揉脸颊，努力的呼出一口气。
到了下午，剧组再度开工。
莱曼依旧待在遮阴棚里，偶尔跟李按聊一些电影拍摄的事，但更多的还是不打扰人家的工作，默默的在一边四处瞎看。
杰克-吉伦哈尔趁着还没开拍，他周围没人的时候，赶紧走了过去。
“莱曼导演，我问过了。”他笑笑，继续说道：“等这部《断背山》拍完我的戏份，后面几个月，我都有空闲的档期。”
莱曼算了下日子，“那快了，李按导演刚刚还说，差不多两天就能全部搞定收工了。到时候你把八月底到九月末的档期留出来就好了。”
“嗯，我没问题。”杰克-吉伦哈尔说完，又礼貌的告辞。
下午要安排拍摄的就是他的戏份，他得马上去做准备。
眼看着又一位主要演员顺利搞定，莱曼的心情也不错。
比起《狂怒》的时候挑选演员，他现在的处境越加好了。
近两年作品成绩、业内资历的不断加成，让他的说服力与地位提升是肉眼可言的。
说的再难听一点，这就是娱乐圈的现实。
可其实，现实点也没什么不好的。
第214章 商谈条件(求订阅推荐)
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第215章 大棒加枣，效果真好(求订阅推荐)
反正杰克-吉伦哈尔这个当事人都不在，也不用顾着什么面子。
莱曼脸上的笑容逐渐变冷，缓慢陈述道：“我记得自2000年起，杰克-吉伦哈尔就再没有出演过什么主流的商业制作了吧，迄今为止，最高的一部电影票房还是1999年的《十月的天空》，而且那部电影也不是他独挑大梁。”
听到这话，梅森-罗伯特收起了自身放松的姿态，立即绷紧。
莱曼则继续说道：“至于观众知名度，好几年不曾出现在主流市场的他，你确定还有太多的号召力可言吗？你应该比我清楚，影迷们总是健忘的，或许大家现在的目光更关注的会是托比-马奎尔才对。”
托比-马奎尔就是《蜘蛛侠》前三部的主演，凭借着小蜘蛛的超高人气，在青少年群体中已经成为了新一代的偶像。
梅森-罗伯特下意识的就想要反驳，为己方争取谈判的优势，但临到嘴边，却又不知道该说些什么，因为对方说的全都是事实。
虽然这话残酷了点，可一代新人换旧人本就是市场的规律。
就像他们那一代人年轻时候崇拜过的偶像或者巨星，也都已经被时代抛弃。
莱曼又从桌子的抽屉里取出一份相关的签约文件，写下一个数字，递给对面的梅森-罗伯特，“当然，其实我挑选演员也不太看重什么市场号召力，杰克经过这么些年的打磨，我很期待他重返主流电影后，会爆发出怎样的魅力，但在此之前，他首先需要一个适合回到大众视线的机会。我认为，我的电影应该会不错。你先看看条件吧。”
趁着梅森逐条阅读相关的条约时，莱曼也没放松，继续乘胜追击，画着大饼。
“你也可以换个角度来想，如果他这一次跟我合作的电影上映了，成绩又刚好还不错，就算他不能凭借这个再度翻红，至少业绩履历也会好看点，对吗？到时候，他的身价有了现有的成绩作为依靠，提升片酬的事，会不会更有底气？而如果你们还是不愿意的话，我也没什么好说的了，就只能衷心的希望，下一次能有机会合作。”
好话、赖话都说了，大棒也已经给出，剩下的就是看甜枣的威力了。
他说了这么多，当然是想压价。
哦，不对，那不叫压价，叫合理的给出薪资条件。
毕竟梅森这个经纪人就跟所有合格的经纪人一样，在尽可能的利益最大化这一块，从来都是认真的。
梅森-罗伯特默默的看着合约，一直没有说话。
莱曼所有的论述都一一驳倒了他所说的一些优势，现在他的心情并不如他表面上的这般镇定。
他只不过是想先抬升，在慢慢的，一步一步的往下降，最后再拿到一个较为不错的薪资，也就行了。正所谓面子里子，他全想要。
何况真要说起来，他的这种谈判方式也没啥问题，奈何他小看了莱曼。
或许他也不能明白，为什么一个颇为年轻的导演，有执导天分也就罢了，怎么还他妈精通谈判。
就宛如一个“久经沙场”的老狐狸一般。
一通条理清晰的话，把梅森说的都不知该怎么接了。乍听之下，仿佛他们应该立即签约才是，但仔细想想吗，条件什么的都是对方再出，他们一点余地都没争取出来。这岂不是他失职？梅森暗暗想着，强迫自己先冷静下来。
大棒，甜枣加饼后，莱曼又打出一张情理牌，“100万美金的薪酬似乎是有点少了，但这部电影的预算也有限。这样吧，我们加一个附加条件，只要电影的票房能过亿，我们可以拿出利润的一部分作为票房奖励，我保证这部分钱不会少于50万美金，至于最后是多少，就要看票房究竟能达到什么样的高度。但不管如何，我们是有这份心意的。”
嗯，合约上面给出的薪资条件就是一百万美金。
梅森看了后当然是不满意的，他还在想怎么再往上拉垃价呢，结果票房激励一出来，他发现自己居然有点心动。
毕竟，他原来想的也只不过是150万美金而已，或许为了能顺利合作，再往下降降也不是不行。
他又思考了一阵，终于点头道：“那好，我们就按这个谈吧。”
最后，又经过半个小时的拉锯，细致的演员合约也由此确定下来。
杰克-吉伦哈尔参演《微爱》的基础片酬为100万美金，分两次付清（开拍前与拍完后），其中补充一个激励条款，电影票房北美达到1亿后，奖励50万；此后每多出二千万，就多奖励10万。但是规定100万美金封顶。也就是说，电影在北美的票房达到2亿后，不管还有没有上升的空间，都只有100万美金作为激励。
双方就片酬一事商谈妥当后，也没有到此结束。
对于演员的待遇问题来说，还有许多东西需要确定。
比如片场问题、住宿问题、出行问题、配合宣传的问题......
毕竟在大多数情况下，制片公司支付的固定报酬，就已经包含了一切与影片相关的宣传活动的报酬。
这部分也是与演员息息相关的。
因为合理的宣传有利于扩大知名度，而知名度又与未来的片酬挂钩。
这么说吧，许多东西，好莱坞自有一套行业运算规则。
那些所谓的超a巨星，a级明星（一线），二线以及不入流的三线小演员以及龙套配角，都是能有成绩依据来作为计算的。
到了第二天，莱曼终于与梅森-罗伯特谈妥了出演合约及其保障条件。
这速度也算快的了，有些好莱坞大片的立项工作，都能搞个大半年。
然后趁热打铁，又把杰克-吉伦哈尔以及几位行业律师叫来，在他们的见证下，杰克拿着笔在合约里签上了自己的大名。
这事也就算板上钉钉了。
合约一式两份，各自收好。
莱曼这才对杰克-吉伦哈尔笑道：“如果没什么事的话，你就提前进组吧。”
第216章 进组(求订阅推荐)
梅森-罗伯特听见莱曼说要提前进组，也就没了心思继续待下去。
他跟杰克-吉伦哈尔闲谈几句，便准备动身返回洛杉矶，临行前又专门跟莱曼告辞，“莱曼导演，如果你遇到什么事，或许威廉-莫里斯会是一个好的选择。这是我的私人电话。”
嗯，威廉-莫里斯作为一个经纪公司，当然也很眼热莱曼这样的颇具价值的导演。
莱曼笑着接过，却没说什么。
眼下caa对他还是不错的，他也没想过换下家。
但是吗，留个备选也不过分，对不对，这万一caa有其他想法，他又不乐意了呢。
随后，梅森-罗伯特便挥挥手，提着自己的皮包离开了。
屋里就剩莱曼和杰克-吉伦哈尔两人，他招手道：“这是剧本，你多看看。”
杰克把剧本拿好，连忙说道：“我会的。”
过了几天，与李按道别后，莱曼就带着希斯-莱杰、米歇尔-威廉姆斯——她演一个配角，戏份也就比龙套路人强点吧，不过人家也乐意，正所谓热恋中的男女吗，能理解。然后还有杰克-吉伦哈尔，一行人又坐着航班飞到了巴黎。
话说，莱曼上辈子连国都没出过，这辈子倒是出国出的勤快，法美两地到处转悠。
到了安纳西的片场，莱曼又把剧组的演员安排起来碰个面。
毕竟这些主创有好些人都是不熟悉的，让他们在开拍前先促进一下感情也颇为合适，这样拍起来，也会有好的感觉吗。
安排碰面的地方是小镇的一个酒店。
陌生人之间，显然吃吃喝喝、闲聊两句，会比较容易相互熟悉一点。
等莱曼到的时候，里面已经来齐了。
苏菲-玛索也特意从巴黎赶了过来。
“导演。”
“莱曼。”
大家招呼着，莱曼也一一回应。
对他来说，当然都是比较熟的。
希斯-莱杰，伊娃-格林更是不止合作过一次，关系更为亲密。
至于剩下的几人，那也是他亲自找的。
很快，食物与酒就都上来了。
酒过三巡，推杯换盏，气氛有些热闹起来。
大家聊着天，莱曼呢，也尽量阐述一下自己的拍摄思路以及想要达到的效果。
几人都是看过剧本的，苏菲跟伊娃更是琢磨的更久。
到了第二天，《微爱》便正式开拍。
......
费舍卡古堡内，人工暖色滤镜和柔和的白光、偏淡的黄光灯源一同照在房间里，打出很温馨的画面感。
不同于一些电影导演钟爱自然光，或者说很多文艺导演都喜欢玩的自然真实的调调，就是那种纪录片式的光线效果。莱曼是偏爱用人工打光的。
他喜欢用光线的冷暖、明暗变化来反衬人物的情绪或者剧情的推进。
“托马斯，这边的镜头要用中景，拍摄大体的房间配置，这个是近景，等会你来掌控这个机位，来抓拍角色。”莱曼说着自己需要的镜头要求，又立马对着一旁等待着的演员说道：“好了，你们可以先彩排两遍，估计还要一会。”
交待完毕之后，头也不回的扬声喊道：“瑞恩？”
托马斯不得不放下手中的工作，接话道：“他刚刚下山去了，我们要的发电机还没运上来。”
莱曼收住声音，抬起右手抚了抚额头，“托马斯，你跟布景组的人沟通了吗？等会你的摄像机走位，要让他们配合你。”
“嗯，我知道，我马上去办。”
莱曼刚想再嘱咐点什么，旁边一个场工走了过来，“导演，你看这个盘子行吗？”
“再弄碎点，地面上也洒点粥，显得更狼藉一点......”
等场景搭好后，莱曼又指挥着录音设备摆好位置，不会被镜头发现。
然后穿着一套居家休闲睡衣的杰克-吉伦哈尔也走了进来，脸上画了点妆，显得很虚弱的样子。
他按照剧本写的那样，躺在床上，眉头紧皱。
四周的幕布、窗帘赶紧放下，房间里顿时有些漆暗。
“准备好。”
莱曼喊了一声，立马回到导演监视器的后方。
哪怕这已经是他的第五部作品了，他也依旧显得兴致十足。
场景换成了2003年的法国，一个富家公子因为一次车祸，下肢永久瘫痪。
他妈妈为了照顾儿子的生活，准备招聘一个保姆。
这天是白天，却下着大雨。
当然，现在拍摄的时候，外面并没有下雨，但是只要在后期制作的时候，用电脑在音轨上剪辑出相关的音效就好了。这并不麻烦。
可以说，随着这些技术的不断发展，好莱坞大片的视觉效果只会越来越好，这也是为什么它们能畅销全球的有力法宝。
这富家公子自然是杰克-吉伦哈尔扮演的，而与他对戏的是伊娃-格林。
至于其他的几个出场角色，例如富家公子的父母也是找了两位法国演员来演，是欧罗巴影业推荐的。他们经常跟本地的演员们打交道，对哪些演员合适哪些角色非常清楚，也省去了莱曼不少挑配戏演员的功夫。
眼下虽说是四个人的群戏，但其实也就两位主演台词与镜头多点，其他人只负责简单入个镜，做做动作和表情，介绍一下角色身份而已。
或许这是伊娃真正意义上第一次担纲主演，有些紧张，私底下排练的效果完全没展现出来，竟然连连忘词ng。
倒是杰克-吉伦哈尔这种演惯了戏剧的，演技底子完全打磨了出来，无论是神态还是台词，都拿捏的很到位。
莱曼呢，也没觉得什么，毕竟是第一天吗，有个适应期很正常。
毕竟说起来，伊娃也还不过是个新人而已，以往的角色也没有这个有分量与难度。
将伊娃单独叫到一边，莱曼鼓励道：“你不必这么紧张，先放松。你想想你排练时候的状态，这点场面其实也算不得什么。你说你想当个好演员，那就要放的开。懂吗，放开一点，你其实很棒的，有演戏的潜质......”
莱曼一阵安抚后，伊娃也渐渐放松了绷着的情绪，电影拍摄也进入了正轨。
第217章 拍摄中(求订阅推荐)
细究起来，伊娃-格林一直是个很有天赋的演员。
前世出道作《戏梦巴黎》便直接惊艳戛纳，本就是科班出身的她，也不缺表演方面的技巧与方法。
而且说实在的，《微爱》里的角色也并没有多少挑战度，它本就是要讲述一个很平凡的故事，卖得就是剧情、泪点以及暖心。
演技什么的，并没有太多的爆发。
所以，当演员稍稍进入状态之后，不紧张，拍起来也非常的顺畅。
这场戏加上布景和化妆以及调度的时间，整个古堡卧室里的戏份一共也就花了4个小时，算是比预定的拍摄计划还要快些。
如果按照这种速度进行下去，整部戏杀青或许都要不了一个月。
别想着一部电影总是会拍好几个月什么的，那是场景多，人物多又或者需要特效的镜头很多才会那样。
一般来说，正常的剧情电影也就一两个月，甚至更少。比如温子仁前世拍的那部《电锯惊魂》，从立项到开拍再到拍摄完成，前后只用的18天的时间......
拍完古堡的戏后，剧组立即动身到山下小镇的一处民宿，继续拍摄伊娃-格林家庭的戏份。
趁着天色还没黑，赶紧多拍几组，天黑之后，也还有两场夜戏。
此时已经是八月底，安纳西白天的温度在25度左右，入夜之后只有10多度。
可包括希斯-莱杰在内，所有有戏份参演的演员全都穿着单衣，还是短袖。因为他们拍的是盛夏的戏。
特别是伊娃-格林和苏菲-玛索两个女生，她们穿的还是那种露肩式的裙子。
虽说打扮的很漂亮，足够吸睛，但现在这样的温度，而且周围还不时有微风吹过，莱曼这种穿着两件衣服的人，都觉得脖子凉飕飕的。
可她们却必须装作无所谓的平常心，即使冷的鸡皮疙瘩都起来了，表面上确实无比的镇定，还能愉快的聊天，喝冷饮。
最后还跑到外面，散着步、吹风。
演员吗，敬业是应该的，也没什么吃不吃苦的说法。
莱曼呢，也不是刻意的狠心。差不多每拍十分钟，就会主动喊一次停，然后让场工送上外套，还有热水暖胃。
一直到傍晚的时候，大家才又结束拍摄，回去片场吃饭，只留下几个场务还在这里守着拍摄器材。
简单的对付一顿后，又立马回来赶工。
夜戏是很考验灯光师的，几个经验丰富的灯光组成员终于有了发挥的机会。
镜头扫过去时，依旧显得画面成像很清晰。
希斯-莱杰戴着副眼镜，头发也稍稍往后梳，笨拙的打着领带，拿起一个公文包当一个刚毕业上班的小职员。
“摄影就位。”
“录音ok。”
“action！”
场记的话音刚落。
希斯-莱杰便走进了镜头里。
“早上好。”
“你好......”
他不断的打着招呼，头微微低下。
身边人来人往，都是公司里的职员。
作为一个新来者，他还有点拘谨。
一直到了自己的座位，他才缓缓舒了一口气，把桌面上有些杂乱的文件一一整理好，又拿着杯子泡了一杯咖啡。
“咔。过。”
莱曼点了点头，甚是满意。
希斯-莱杰这家伙还是一如既往的发挥稳定，把那股子年轻人初入陌生的职场气质表现的惟妙惟肖。
还加了许多小细节，挺生活化的。
无论是不停低着头打招呼，还是坐在位置上后的舒气，都有那种推进角色性格的影子。
拍摄继续。
“哈特，经理叫你。”
一个龙套说着台词。哈特也正是戏里希斯-莱杰的名字。
“哦，好......好......好，我知道了。”希斯-莱杰惊慌失措的站起，又不慎打翻了杯子。咖啡顺着桌面滴落在裤子与鞋子上，希斯-莱杰忙用着纸巾擦拭。
几秒后，又一脸的无语。完蛋了，这是他新买的裤子和皮鞋。
滑轨顺着缓慢推进，灯光师、录音助理、布景、摄像师等工作人员不停的在镜头构图外走动，跟随着演员前行。
此刻，剧组的镜头范围内就是一个真实的职场，而希斯-莱杰却是这里的中心点。
视线跟着他的脚步转动，镜头也跟随平移。
托马斯又单独举着一台摄像机，充当近景机位，拍摄特写。
他走到挂着经理牌子的办公室前，轻轻敲了两声。
“进来。”是个女声。
希斯-莱杰没多想，立马推开了门。
一位穿着正装、只画了淡妆的女人坐在办公桌后，闻见声音，朝着镜头露出笑容。
笑的很浅，明知道是客套、礼貌的笑，却又那样迷人。
这个角色自然就是苏菲-玛索扮演的了。
即使她已37岁，但岁月并没有夺去她的美丽，反而经过时间的冲刷，变得越加迷人、富有气质。
尤其是这一身职场装扮，不得不说，真的很美。
哈特被惊艳了一下，眼神微动，又立马低下头去。
“请问......经理，您找我有什么事吗？”
......
“好，过。”
莱曼的脸上很是高兴。
对于苏菲-玛索的演技他一直不担心，却是对于角色塑造的气质方面有些小担忧。
这个镜头，或者说整部电影，最出彩的理应是两个女主角，要做到成功的释放她们的魅力，不能被其他人盖过。
伊娃吗，朝夕相处的人了。莱曼最知道该怎么样拍她，主攻眼神与半身镜头，把视角放的大一点，少有或尽量不用脸部的微特写镜头。
但即使如此，他还是觉得苏菲会更加惊艳，那一颦一笑，仿佛又回到了年轻一点时，看《芳芳》时候的感觉。
自然，率真，让人很难脱离她的身影。
在这一段镜头，前者由希斯-莱杰主导，但后面却完全被苏菲掌控，那种镜头下的微妙感，跃然而出。
“你们两个表演的很不错，保持住这股劲头。”莱曼站在导演监视器后面，对着两人比了个大拇指。
希斯-莱杰笑笑，没说什么。
苏菲是看着作品好才来的，本身也没跟莱曼很熟，充其量觉得他很有才华而已。
也是不尴不尬的微笑一下......
第218章 拍摄中(2)
安纳西作为一个偏僻的小镇，一直都很难有存在感。
从经济到文化，从娱乐到体育，很难找出什么明显的特色或出过什么社会名流之类的人物。
除了本地人，或许很多法国人都几乎没有听说过这个地方。
所以，当一个电影剧组来到这边取景拍摄的时候，小镇的居民们都显得诧异十足。
诧异过后，便是惊喜与期待。
这穷乡僻壤的，哪有机会见到明星啊。
刚开始筹备的时候还好，演员们又没入组，大家看看也就过去了，可真当正是拍摄之时，那可就不一样了。
“嘿，艾伦，过来搭把手。”
托马斯扛着摄像机，对着一旁左右无事，站在那瞎打量的人说道。
艾伦是布景师，虽说他的工作已经完成，但此刻还是颇感郁闷的跑过来帮忙搬运。
把摄像机放在了指定位置之后，他又转头看向了周围那些探头探脑的居民们。
他们每个人的脸上都带着好奇的神色，围绕着剧组兜兜转转，眼神之中满满的探究意味。
所幸的是，镇长有说过不要妨碍剧组的拍摄，这些居民们也遵守的很好。
不一会儿，演员们到了。
最惹人注意的当然是苏菲-玛索。
这是法国人最耳闻能详的明星人物。
人们的视线落在她身上，悉悉索索的品头论足着，那些目光本身也没有恶意，毕竟对他们来说，能以另一种方式，线下看见明星，总归是一件新奇的事。
而对于当事人来说，也不是什么难以忍受的问题。
她早已习惯了这样的目光，还主动向人们招招手，热情的打招呼。
就是在这样的气氛中，《微爱》继续着开机拍摄。
小镇的居民也很乐意充当路人背景板配合拍摄。
除此之外，还有更多没有参与其中的居民们也不放过任何一个接近剧组的机会，他们主动过来帮忙，搬运着服装、道具，为此可以近距离的观察电影是如何拍摄出来的，还可以与真人明星说说话，要个签名啥的。
而剧组呢，只要付出一点人工费，就能得到大批的劳动力，以至于电影拍摄的速度更是比预想的还快出不少。
原本是打算在这里待上半个月，把主摄地戏份全部完成的，结果居然只用了10天就搞定拍完了。
等剧组打算离开的时候，小镇的居民们还意犹未尽的想让他们多呆两天，毕竟他们平时从未有现在这般热闹过，别说拍电影了，好多人想要正经的现场看场球赛，都得跑到邻省去。
而等《微爱》剧组彻底离开之后，大家的生活又恢复到了往日的那般平静。
但镇长大人却没闲着，他还打算把这里开发成旅游区呢。
那处古堡就是他们手上的开发王牌，正好有电影取过景，将来上映的时候，说不定就能吹嘘一波，混点名气。
唉，也是没办法，这年头，法国经济也不太景气，公民福利待遇又太高，两厢一比较，支出与收入根本不成正比。
再不想点办法，搞点创收，这日子还有啥盼头，都等着国家救济？
接下来，剧组又反道回去了巴黎。
在那边欧罗巴影业旗下的摄影棚拍摄室内戏。
大部队驻扎下来后，又立马开始动手布景。
这天，莱曼正指挥场工安放道具。
瑞恩快步走了过来，“莱曼，吕克-贝松过来探班了。”
“好，我知道了。”
说完，莱曼又跟团队吩咐几句，便跟着瑞恩向摄影棚外走去。
老远，就看见吕克-贝松挺着个小肚腩，手里拿着烟，向着这边走来。
“你怎么想起要来我这看看了？”两人友好的握手，莱曼笑着说道。
“正好我今天没事吗。过来转转。”
这里也不是谈话的地方，莱曼头前带路，与吕克-贝松和瑞恩又回到了片场。
恰巧场地已经布置好了，莱曼报了个歉，说要拍摄，吕克-贝松也表示理解。
趁着拍完一幕，演员们回去重新化妆，工作人员也忙着重新布景。
吕克-贝松坐在一旁的椅子上，一边翻着分镜头脚本，一边朝几位演员的方向努了努嘴，问莱曼道：“你上哪儿找来的演员？看着可以啊。”
“正好碰上。”莱曼笑道。对方说的当然是杰克-吉伦哈尔，除了他，其余几位吕克-贝松早认识了。
而现在的拍摄能如此神速，也离不开他的出色发挥。当然，每个剧组的演员都是如此。
之所以单独提他，无外乎杰克-吉伦哈尔是新加入剧组的演员，吕克-贝松也不认识。
对于他的表演，也是更有感触。
电影的核心虽然是要讲好故事，但不可否认的是演员也是其中最重要的组成部分，甚至在特定的情况下，比剧情本身还重要。
就比如吕克-贝松执导的《这个杀手不太冷》吧，故事是个好故事，但演员的精湛发挥也是增色不少。
当然，让-雷诺也一直是吕克-贝松的王牌搭档，两人一起不知道拍摄了多少作品，可谓是一有合适的角色就找他演。关系就如同现在的莱曼与希斯-莱杰一般，都是从微末时相识，又建立起了深厚的交情。
吕克-贝松身为一个导演，看着这样的场景心里热热的，又想着今天来的目的，颇有意思的问道：“莱曼，如果你有时间，能过来帮我看看吗？我最近筹备了一个项目。”
“怎么，已经打定主意封导筒了吗？”莱曼调笑道。
哈哈，想起这个就好笑，这货曾经在媒体面前大放豪言，说自己一生只会拍10部电影。
结果呢，等到《星际特工：千星之城》上映的时候，都尼玛是第17部长片了。
自己啪啪的打自己的脸。
这也像我们证明了：拍电影是真的有瘾，戒不掉的。
“哪有，这还是我的第九部电影呢。”
“《的士速递》不算？”
“我只是编剧和制片人，又不是导演，怎么能算在我头上。”吕克-贝松一脸的无语。怪只怪当初自己人傻，非要瞎说话，现在无疑是非常后悔的。
好吧，还是你会玩。
第219章 放狠话(求订阅推荐)
立g这事，似乎很多导演都喜欢干。
曾经，被网友公认为是从“彗星撞地球”那一天出生的大导演迈克尔-贝，就一而再，再而三的放下豪言，“我再也不会执导《变形金刚》了。”
这话在拍完《变形金刚2》的时候就说过，然后3也说过，结果，都特么拍到第五部了。
还有卡梅隆这货，也不止一次说过《阿凡达2》马上就会上映，结果，都2020年了，还是没个准确的消息，总是下一年，又下一年的等待。
至于宫崎骏说过的：拍完这部我就退休；大哥成说的：这是我最后一次演动作电影；还有，导演鬼才昆汀也说过和吕克-贝松类似的话：拍完10部电影就收手不干。
只不过，人家那拍片速度还远远没到10部呢，这货就已经临到终点，金盘洗手封导筒的时候了。
如果算上他编剧或者监制的电影，那不得了，更惨。
而且说起来，他近些年也一直在干类似的监制、编剧的工作，都已经四五年没正式拍过片。
认真想想的话，他这样做有一部分是为了给欧罗巴影业培养合适的导演人才吧，毕竟与一般的法国本土电影公司不同的是，这家伙一有机会就喜欢扶持出品那些英语对白的电影，全力抵挡好莱坞的入侵，甚至攻入人家的总部。
这种颇具商业行为的做法无疑是为欧罗巴影业带来了不少的便利，也令其制作团队阵容非常国际化。
虽说他最后食言了，但从本质上来讲，吕克-贝松一直是一位对电影制作充满热情的老顽童。
......
“好啊，我有时间就帮你参考参考。”
听到答应，吕克-贝松也很高兴。
两人闲聊着，吕克-贝松又想起莱曼投资的那部《电锯惊魂》的事，想着那部电影的主要受众是美国影迷，而想要在那边放映并划分利益，会需要注册一个类似曼恩工作室的皮包公司，便建议道：“莱曼，你在美国注册的公司准备挂靠在我们的分公司旗下吗？如果需要的话，我可以帮你联系一下相关的部门人士，帮你办妥。”
原先，曼恩工作室在法国这边就是走的这种路子，财务神马的都是由他们负责，这边只对对账。
面对吕克-贝松的好意，莱曼笑着婉拒道：“算了吧，我这破公司随便找个办公地点完成交接就好了，不用那么费心。”
可吕克-贝松是谁，他本就是行内人，还是一家电影发行公司的总裁，一听这话，就明白人家自有打算。
听莱曼不肯把美国方面的事务交由欧罗巴影业打理，便轻声问道：“你是想跟派拉蒙影业合作吗？”
莱曼不置可否的笑笑，既没说是，也没说不。
吕克-贝松暗自皱眉，还以为人家真有这样的想法，心里理解的同时，还是会有点不爽。
还以为派拉蒙影业是不是偷偷接触过他，给了什么条件。
要知道挂靠这种事，不就是变相的表明两家公司之间的往来关系吗。
不亲密，谁又愿意把公司的内部运作情况和财务关系都交给别人。
“派拉蒙影业我听说最近有大动作啊，好像他们公司的高层一直在与梦工厂的人接触，说不定......”说着，还看了莱曼一眼，“这梦工厂要是加入派拉蒙，铁定会有大动作，与斯皮尔伯格相比，你的工作室又能得到多少资源倾斜呢？”最后，还颇具意味的感慨一句：“宁做鸡头，不做凤尾。”
莱曼自然也明白这个道理，不然也不会拒绝欧罗巴影业的“好意”了。至于他的想法，吕克-贝松又怎能想到。再者说了，挂靠在派拉蒙旗下还不如继续挂靠在欧罗巴影业呢。至少，欧罗巴影业的卫星公司的实力一直以曼恩工作室为最。而派拉蒙，光他自己旗下扶持的小电影公司就不知凡几，何况，他是知道梦工厂是真的加入派拉蒙的。
只可惜，随着事业的大力发展，一种名为“野心”，实则抱负的想法盘踞了莱曼的脑海。
这一次，他有其他的计划与打算——创建一个真正的具备制作能力的电影公司，而不再是曼恩工作室这种皮包货色。
往更长远一点看，要是能获得发行渠道的话，下一个美国版“欧罗巴”也不一定不可能。
毕竟院线公司都是一帮“既得利益者”，难道会不需要优秀的片源？
一旦他的公司能一直制作比较优良的作品，跟谁合作不是合作呢？
所谓的发行渠道，也大多是这样一步一步的建立起来的，也从没听说有哪一家完全垄断这方面。
当然，就如同美国是“好莱坞”六大的势力范围一样，有些时候，经受不住打压、硬实力乃至宣传方面的对拼，惨淡收场的电影公司更是前车之鉴。
比如梦工厂。
斯皮尔伯格就像每一个大导演都想走出的那一步一样，成立了一家电影公司。
只可惜，他已经快要宣告失败，还在苦苦挣扎。
纵观历史的话，他们出品的电影质量其实很高，如《怪物史莱克》、《角斗士》、《变形金刚》、《逍遥法外》......不是口碑佳作，奥斯卡爆款，就是电影票房卖得很好，可就算如此，依旧没能逃脱六大的制裁。
也被扼住了命运的脖子——他们的海外渠道，死活建立不起来，整个好莱坞也只有狮门后来成功迈出这一步，而狮门是真不差钱，背后的投资股东，都是欧洲很有实力的存在。想想也是，如果没有海外渠道的话，在怎么蹦跶，也只是为别人打工。比较每一部电影的投资成本那么大，那么有风险，真要赔了，还没有海外渠道回回血，一步走错，便是深渊万丈。
后来，斯皮尔伯格也想通了，都是打工，为什么不能舒服一点呢，累死累活，赚的也没有先前只当导演的时候那么多。
于是，后面你们也就知道了，这场收购案直到2005年，才被维亚康姆搞定，梦工厂的厂牌也自动被派拉蒙影业获取。
第220章 电影杀青(求订阅推荐)
吕克-贝松自以为猜对，又什么都没悟透的离去了。
走的时候还冲莱曼问道，这部电影什么时候能拍完，他好安排档期。
莱曼当然说是九月底就能搞定，但实际上，照这个速度拍摄下去，也用不了那么多的时间。
巴黎郊外欧罗巴影业的摄影棚。
伊娃-格林身穿一身华美的晚礼服，站在酒会门口。
里面是尽情摇曳着舞姿的男女，在灯光与音乐的衬托下，好不热闹。
这处场景已经是《微爱》的最后几个镜头的拍摄了，比预想中的还要快，拍到这里，还只是9月20号。
当然，能拍这么快是有原因的，其一就是剧组的前期筹备非常充足，拍摄期间都有计划可循，又没发生什么意外，没对拍摄进度有任何的影响；其二是演员们进入状态后，拍摄时ng的次数明显减少，基本来个一两遍也就过了；其三自然是莱曼有完整的分镜头脚本，也知道想要什么样的成片，几乎不会拍摄什么多余的镜头。
杰克-吉伦哈尔也是一身正装，坐在轮椅上，由佣人推着。
他看向门口的伊娃-格林，脸上满是笑意......
说实在的，他这个角色基本没有肢体语言，全是用表情来描绘情绪与人物的喜怒哀乐，实在是蛮有挑战性。这也是杰克-吉伦哈尔接下来的原因。
只可惜，这个故事永远不是观众眼里最团圆的结局。
后面的镜头也是杰克-吉伦哈尔对伊娃-格林衷心的祝愿。
“我不想你错失可能性，我只想你能有个新的开始。”
“你的人生还充满了无限可能，这是种奢侈，想到我还可以为你带来某些可能，我多少感到些慰藉。”
“人生只有一次，你应该活得非常精彩。”
是啊，他是个半身瘫痪的人，许多东西都是他给不了的。
电影想要探讨的主题，也是爱情的尊重与人性。
爱不一定就要结婚、生子、圆满的生活在一起，爱也可能是一段过往，一处痕迹。
爱情都来都是一个诡命题。
最后的最后，伊娃-格林笑着哭了。
在镜头下，那抹悲伤足以诉说太多......
“咔。”莱曼浑身轻松的笑道：“我宣布，《微爱》杀青了。”
工作人员们自然是非常高兴的，欢快的开始收拾片场。
而伊娃-格林似乎还沉浸在角色的情绪里，呆呆的站在原地。
莱曼走过去，亲昵的拍拍她肩膀，问：“怎么，你还在难过吗？已经拍完了。”
“我不知道，就是突然想起点什么，就控制不住自己。”她强打着精神如此说道。
或许，这个镜头是整部电影里她代入情绪最深的一次。
有那么一刻，她真的有种被人抛弃的感觉。
那种心酸又强忍着咽下去，强装着无所谓。
幸好，这是电影。
“你说，拍完了什么时候能上映啊。”伊娃又问道。
“也用不了多久吧，我是打算11月的时候挑个日子上映。那个时候有个感恩节，观众基础会多一点，受众也能更广泛。”莱曼最后还解释着补充一句。
说来，当初莱曼给《微爱》项目做得大致预算是一千万美金，不过拍摄的这么顺利，又是提前完工，倒也省下来不少，直到此时都拍完了，还只用了8百多万。
就算再加上后期的旁白插入、配乐、剪辑、拷贝什么的，估计也花不完。
想想，有他这么个省事的导演，欧罗巴影业是真的捡到宝了。
杰克-吉伦哈尔这么些天也跟莱曼熟络了起来，他虽然是圈二代，演艺经历也很丰富，但大多是靠着父母以往攒下的人情关系和经纪公司威廉-莫里斯帮忙接活。再加上他生性低调，不太爱炒作，有时候，这市场号召力怎么也提升不上来。
而经过这一次的进组拍摄，除开应得的片酬，他更想要的还是与导演莱曼维持好关系。毕竟就像经纪人梅森-罗伯特说的那样，这人正处于事业的上升期，还擅长捧人，没有机会结交也就罢了，有机会还错过，那就真是可惜。
于是，趁着大家都收拾着东西，准备封库的时候，眼见莱曼身边没人，便悄悄的过去问候道：“莱曼导演，希望下一次还能和你有合作的机会。”
莱曼看他一脸恭敬的样子，好笑道：“只要你不嫌弃戏份少就好。”
“怎么会呢，今后只要有需求的地方，尽管打我电话。”杰克-吉伦哈尔赶紧说道。当然，这话里到底有几份真意，就不得而知了。
不过，莱曼也是打算在北美搞一个正规点制作公司，《电锯惊魂》就是公司的第一个项目。
杰克-吉伦哈尔虽然观众关注度一直不高，但却是圈内比较受人认可的那一拨。演技底子也好，片酬比起那些流量派来说，也是实惠的很，再加上人呢，职业态度也没得说，这么多天的拍摄下来，既不迟到，也不早退，基本是跟着剧组在走，莱曼对他的观感还是不错的。
莱曼思考了一会，给了个保证：“这样吧，我今后拍电影或许不一定有适合你的角色，但只要是我有关系的电影项目，我能插得进嘴的话，有什么适合你的，我也会给你留心，演不演，当然还是看你自己的意愿，不用考虑我，也不用顾忌太多。”
“谢谢导演。”杰克-吉伦哈尔大喜过望。他真没想到莱曼这么的好说话。
也是，如果他能看看希斯-莱杰的话，就应该知道，莱曼一直是一个比较合心意走的那种人，谁对他好，他就对谁好。
谁对他有恩，他也不会负了谁。
就像托马斯，当初的那些恩情，他一直没忘，本还想把他培养成导演的，可人家自己不愿意，也就不了了之，现在还是一直当他的专职摄像师。
还有瑞恩，老交情了。也是他那时候稀里糊涂的过来，对他最关怀的一个，哪怕他发达了，也一直想带着他走，把他往制片人上面扶持，说来，也是这货没有一点导演的天分，不然凭他会写剧本这一项，给个好点子，独当一面也不是不可能......
第221章 露一手(求订阅推荐)
花了两个多小时把拍摄器材全都装上卡车，并把片场封存之后，莱曼又跟大家说到某某酒店聚餐。
杀青宴吗，再说了，莱曼还有些想要拉拢的想法。
这些幕后人员，有三分之二都是欧罗巴影业旗下的，不过，这么多部作品合作下来，双方也都很熟悉了，莱曼就想的是，能不能跟这些人确定好合作关系，就算不跟欧罗巴影业合作，也能使唤的动。
毕竟，拍摄默契的制作团队，有时候比单独能力强的人更有价值。
演员们，拍完电影就各自回去酒店了。
而莱曼还要去欧罗巴影业跟相关负责人说下拷贝的事，顺便也去那里把片场的使用权登记一下。
到了晚上，聚过餐之后，又是各奔东西。
接下来，花了大约一周的时间，先把电影的初版精剪一遍后，其余的事先让瑞恩和托马斯劳心着，莱曼却是买了机票，飞向了洛杉矶。
无他，《电锯惊魂》也需要他盯着一下。
......
华纳制片厂的后期剪辑室里，温子仁对于莱曼的到来，表现出极大的热情。
电影早在九月初就拍好了，这么些天，他一直忙着剪辑。
人有经验的来了，也能帮忙参考一下不是。
很快，温子仁、雷-沃纳尔便把样片放进了播放器里。
雪亮的屏幕上，杰森-斯坦森无助的看着雨果-维文，恳求着不要杀他。
最后，他还是没能狠下心，锯掉自己的腿，反而被雨果-维文捡起地上的手枪，一枪打中了肩膀。
应声倒下后，雨果-维文大声说着自己已经按照要求做到了，地下室的大门才顺利的打开。
他拖着身体，奋力的爬行。
不多一会儿，杰森-斯坦森醒了过来，刚刚那一枪，临到关头，雨果-维文留手了，并没有要他的命。
可眼见人家就要逃出生天，他又崩溃了。
大声喊着不要抛弃他。
雨果-维文做了承诺，答应自己出去后，立马找警察解救他。
不多时，狭小的地下室卫生间只剩下被拷在水管之上的杰森-斯坦森以及地上的一具尸体。
突然，他似乎看见了世上最恐怖的事，那具尸体，竟从血泊之中爬了起来。
摇头晃脑间，在他最为绝望的眼神中，重新关闭了大门......这个段落剪的很棒，节奏明快，分镜细腻，在来回的视角穿插间，显得颇为紧促。
按理来说，应该是妥妥的电影高潮点才对。
结果呢，j-k西蒙斯扮演的竖锯才刚出场，一句话不说，关大门的时候也太为利索，画面忽转，镜头又莫名其妙就拉成中景，然后就没了？
“这就是完整的成片吗？”莱曼看着不再亮起的屏幕，颇为蛋疼。
“嗯，怎么样？”温子仁充满期待的问道。
“最后这一段你咋想的？”
“留白吗，给观众一点想象的空间。”
“可是，你前面铺垫了那么多，不就是为了这最后的人物反转吗，这剧情都到这一步了，调子还不拔高一点，不会显得不协调吗，观众也会看的不爽吧。”
“不好吗？”温子仁弱弱的问道。
“当然。”
随后，莱曼又将片子看了一遍。
再重看的时候，不停地指出一些小问题，“9分零3秒的开始，对话在剪的精炼一点，不要什么都分析出来，留点悬念给观众......第30分58秒的这里，这个镜头太多余了，显得戏份太过乏闷，不够紧促......还有最后那里，你色调运用的不错，但需要再加一点竖锯的正面镜头，最后关大门的时候，也给一个特写，尽量把视角放在竖锯身上......”
而后，几个人又反复看了几遍样片，从大早上一直忙活到下午五点多，中午饭都是在剪辑室里吃的。
最后，再原片放映一遍。
就连雷-纳沃尔这个伪制片人都能感到片子的节奏流畅了不少。
至于导演温子仁吗，肯定是不太想改的，这么大半个月的后期制作，他太想把自己的一切拍摄理念都给融入进去。
但实际上，他也不是不懂赏片，他也敏锐的感觉到，这些细微之处的改动，确实让电影增色不少，视觉体验也更震撼。
“麻烦你了。”看完剪好的片子后，温子仁真心的说道。他现在是明白为什么人家拍的片总能有不错的成绩了，这剪辑的敏锐度那就不一样。
“不不不，这部电影还是你导演的好，我这也不算什么。”
虽说好话是个人都爱听，但也不能轻易的抹杀温子仁的付出。
这部《电锯惊魂》本就是人家的点子，很多镜头的转切也非常的有想象力，尤其是对恐怖氛围的塑造把握，可取之处也实在太多。他的作用呢，无非是在锦上添花而已。
“配乐找人做了吗？”莱曼用手指按按脑袋，忽而问道。后世，这部片子能大受好评，精彩的背景音乐也是个不少的加分项。
“嗯，我请人在做呢，只是现在还没找到太符合的。”温子仁轻呼了口气，说道。
“这方面，你多盯下。”
对于这事，莱曼就没什么能帮的上忙了。毕竟每个导演的审美喜好不同。再者说了，他也不懂音乐，这方面向来也是找汉斯-季默的团队外包制作，完全是凭感觉再选。人家给出的曲子，听听还算合适的话，一般也就行了。
剪完片子后，莱曼又打了个电话给派拉蒙影业的执行总裁雪莉-兰辛，知会她，让她可以准备电影的前期宣传了。
雪莉-兰辛呢，对这个项目的重视程度也就那样，她更关注的还是莱曼本人，闻言，也是说着会找人安排相应的事宜。
初步呢，是定在10月里上映，具体哪一天，他们还要开会商量。
挂掉电话后，这里也没什么事需要他了。
想着跟华纳说好的约定，莱曼也是迫不及待想要确定下来。
他这次来这边，事情也真不少。
除了《电锯惊魂》，《百万美元宝贝》的项目在他拍完《微爱》后，也可以初步商定大致的拍摄流程。
于是，在离开华纳制片厂以后，第二天，又连忙与华纳方面邀约......
第222章 华纳(求订阅推荐)
与华纳方面商量后，见面的时间被放在了下午二点，地点吗，自然是人家的总部。
吃过午饭，等到快一点的时候，莱曼从在比弗利山庄的豪宅里，打了个电话给经纪人约翰逊，让他来接。
上了车，约翰逊问道：“去哪？”
“华纳总部。”
“哦。”约翰逊对莱曼一直非常的认同，而且很会做事，从不瞎问，知道此行的目的地后，也不问要去干什么，直接发动车子，离合一松，便向着伯班克出发。
也就大约半个多小时的路程，华纳的总部大楼到了。
两人下了车，跟前台妹子打声招呼后，人家也知道对方是有预约，立马带着两人坐电梯到了六楼。
一路带到写有总裁办公室的牌子前，才礼貌的告辞。
约翰逊很有眼力见的敲敲门，里面出来一个助理秘书。
几人进去后，最外面的一层就是刚刚这位助理秘书呆的地方，然后又穿过一个过堂，更里面拐个角才是巴里-梅耶的办公所在。
助理秘书先进去通了个话，然后才开门把莱曼迎进去。约翰逊没进，他要在外面等着。
到了里面后，莱曼才发现，办公室里除了巴里-梅耶，还有一个人在那坐着。
似是觉得莱曼有所疑惑，巴里-梅耶介绍道：“这位是我们公司的制作部主管，迈克尔-克劳夫。”
“你好。”莱曼伸出手，巴巴的打着招呼。
“莱曼导演，久仰大名啊。”对方站了起来，一边握住手，一边热情的说道。
不知道的，还以为他俩关系有多好似的。
可莱曼很是清楚，这人他还是第一次见。
巴里-梅耶已经快六十岁了，脸上的皮肤却没多少皱纹，一双眸子看着莱曼，道：“你的新片已经拍摄好了吗？”
“嗯。”
几人落座后，莱曼也不喜欢玩虚的。
当下便开口道：“我这次来，是想谈谈你说的那个项目的。”
“小说改编吗，嗯，我们是该细谈。”
......
巴里-梅耶坐在老板椅上，背后的墙壁挂着一幅写实麦田的油画，也不知道是哪位名家的。
莱曼虽然对这块不太懂，却还是有点鉴赏能力。他不知道这幅画价值几何，但却知道，巴里-梅耶背靠此画在面对客人时，会营造一种以势压人的格局。
再加上自己坐的沙发略矮，莱曼瞬间就感觉对方的身形高大起来。
莱曼的心里有些好笑，怎么很多人都喜欢玩这种调调呢，原先，在跟派拉蒙总裁雪莉-兰辛见面时，他也有这样低人一等的感官。
不多时，还是巴里-梅耶开口说道：“对于这个项目，你有什么想法吗？”
“故事是个好故事，但却没有多少商业元素，也没有可能像《洛奇》那样大幅度的描写拳击手的生活，就算这样做，也超越不了《洛奇》，我的想法是，挑出其中的某个方面进行深加工，从颁奖季出发，先赢得口碑，再来考虑市场。”
这也是前世《百万美元宝贝》走的路子，倒是被莱曼利用了起来。
“哪个方面呢？”
“选材。小说里面多写的是那些拳坛不如意之人的故事，我们就从这方面下手，着重拳手受伤退役之后的生活来刻画。虽说这或许不那么讨喜，但却能更好的立住人物。”
巴里-梅耶下意识的点了点头，他不太懂电影，但他懂导演。像莱曼这种本就有成绩在身的导演说出的话，条理清晰的也更让人信服。
毕竟，连发行计划都有考量，显然是对项目做过全盘打算。
他看向迈克尔-克劳夫，对方秒懂，紧接着话题便问道：“那么，莱曼导演，你的执导条件是什么呢？”
“我可以不要基础片酬，但我要一部分的投资份额。”
此话一出，对面两人也不惊讶，显然在邀请莱曼执导电影之前，就打听过一些消息。
“多少呢？”迈克尔-克劳夫再问。
“百分之40。”莱曼倒也不客气。当然，他自己觉得是颇为合理的。站在他的立场来看的话，这部电影的投资也高不到哪里去，利润也不会太高，是为了纯粹走冲奖路线、刷资历、以及自己确实很喜欢这个故事才想要接下的。
以他目前的身价，喊个九百万到一千万美金的基础片酬外加一部分的北美票房分成是完全符合行情的，这么一折算，自己在贴一部分进去，也就差不多百分之40左右。
莱曼说完后，巴里-梅耶还没怎么样，迈克尔-克劳夫却是坐不住了。
如果真按照这样来运作项目的话，对于华纳而言，能分润到的蛋糕并不理想。而且，这个原来就是他们制作部所收录的剧本，是他的管辖范围。
“莱曼导演，这个条件是不是稍高了些。”他委婉道。
“那，你们的意思呢？”莱曼没接话，又把这个问题抛给了对方，想听听华纳打算给个什么条件邀请他。
毕竟，这个项目一开始，也是巴里-梅耶先找到他的。
主动的一方又不是莱曼，上赶着求合作的同样也不是他。
“好，我答应了。”良久，却是巴里-梅耶开口了。
一开口，又让迈克尔-克劳夫震了个惊。
当然，巴里-梅耶的心思哪是旁人能猜到的。
他从一开始，就没把这种小项目放在眼里。
区区一两千万，就算全赔了，华纳也完全负担的起。
他看重的是什么，是能透过此次合作，拉拢一下莱曼或者看看对方的执导手段是否能够驾驭住他所想的那些更为重要的电影计划。
一直以来，dc漫改才是他最想完成的蓝图。
蝙蝠侠与超人的重启计划，他已经预谋很久了，差的就是能够把握拍摄大方向的人才。而且这种动辄就能牵扯到数亿美金的大制作，尤其是蝙蝠侠与超人已经失败过一次，也经不住再次的失败，就算他是华纳的执行总裁，也是不敢轻下决定。
至于莱曼，近些年接二连三的成功，也是让他投去一份目光。
现在要看的是，他能否承受的住。
第223章 上流阶级?(求订阅推荐)
巴里-梅耶合计片刻，抬头看向坐在沙发上的年轻人。
莱曼还是那样随意的坐姿，后背舒服的靠着，目光打量着办公室里的布局摆设，似有所思。
这都是些不太有礼貌的举动，但又侧面衬托这人并没有太强烈的想要跟华纳合作的念头。
想想也是，无论是派拉蒙影业还是欧罗巴，对于他这样能攥取利润的导演也肯定不会放弃，自己想要拉拢他不也是存了这样的心思吗。
至于他说的那些话，条件开的看似强硬，好像没太把华纳当做一回事。
但巴里-梅耶这大半辈子闯过来，大风大浪见识多了，什么样怪异性格的导演没打过交道？
詹姆斯-卡梅隆那强势、暴躁的脾气，彼得-杰克逊的计较得失，寸步不让......当然，还有那两个心理变态的沃卓斯基兄弟，说话做事都带着一股娘娘的味道。
略一思考，还特么莱曼在这几个天赋绝伦的导演里头，算是比较正常的。
或许，某人说的，天才与疯子只有一念之差的话是对的吧。
而且，合作吗，还是华纳主动相邀的合作，不拿出点诚意怎么能行。甚至谈判的时候，己方稍微吃点亏都没关系，反正如果莱曼有了这么一层与华纳合作的交情，以后说不定能从他身上得到更多的利益。
打定主意，几人又开始就着电影项目闲聊起来。
过了一会儿，迈克尔-克劳夫有事，就先告辞了。
巴里-梅耶看下腕表，已经快下午五点了，于是说道：“时间也不早了，莱曼导演如果赏脸的话，我带你去个地方，咱们吃顿便饭，然后再继续谈。”
“好啊。”莱曼笑道。
巴里-梅耶带着莱曼出去，他的秘书助理在得知老板要邀请莱曼吃饭后，还有些好奇，不知道这位法国来的导演为什么会被如此重视——要知道，身为华纳的首席运营官，巴里-梅耶很少亲自请人吃饭。
一旁的经纪人约翰逊见此情况，还有些手足无措——他不知道是该跟着一起去，还是咋样。
莱曼看见了，摆摆手让他回去。
毕竟是私交，真正的谈判还不是这时候。
到了地下车库，秘书助理开着宾利豪车，从华纳总部大门驶出，又顺着向比弗利山庄的方向驶去。
“去那家俱乐部。”巴里-梅耶说着，又向莱曼解释道：“那边风景不错，如果有空的话，莱曼导演也可以常去那玩。”
大约20分钟后，车速慢了下来。
路两边是修剪齐整的橡树，就像两排卫兵一般站着，给人一种肃穆之感。
门卫放行后，一眼就能看见一个超大的草坪——这里可是比弗利山庄，能有这么大一片土地用来修建俱乐部，还设有赛马场，高尔夫场，可谓奢侈。
当然，莱曼不太知道的是，这个俱乐部的会费也高的可怕，而且还不是什么人都可以成为会员，只有所谓的上流阶级才可以。
至于什么叫上流阶级。
那当然是有钱，有地位。
要莱曼来说的话，只要钱够多，搞一个比这个更豪华的俱乐部都可以。反正在这么一个资本盛行的国度，足够有钱，就代表足够有地位。君不见，那些实力强劲的资本家，连白宫的政策都可以左右。
说到这里，就不得不提一下科赫兄弟了。他们俩一直奉行激进右翼的理念，提倡小政府模式（最好小到看不见）；提倡减税（最好减到没有税）；提倡减少市场监督（最好不要有监督）。
而他们俩的背后就是他们家两代人打拼的成果——全世界最强大的企业之一科氏工业。
那么由于不上市，不用公布年报，也没人知道科氏工业到底有多挣钱。
不过，唯一可以清楚的是，这两个人凭借净资产就双双进入福布斯富豪榜前二十名。
而他们又干了啥，去左右白宫呢？
1，成立大量的慈善基金会（在美国，做慈善本身就是富豪的避税天堂，是个资本家都会操作，原因是花在慈善的钱无需纳税，而且也不用公开运行内容，也就是说这些慈善捐款，他们想做什么都可以），投资知识分子入学，做研究。——引发人们观念的变化。
2，成立大量智库和研究所。——把他们的右翼理念变成实际的政策研究报告。
3，组建社会团体，将理念包装成大众人民的声音，向民选官僚施压。——把个人的思想变成大众的思想。
4，参与选举。——从核心处入手。比如他们的基金会就曾经扶持里根当选了总统，那一年白宫就做到了他们想要的：给富豪减税，给中产加税，给他们的石油产业减税等等。
科赫兄弟说过最著名的一句话就是，“政府不是解决问题的方法，政府就是问题本身。”
哦，对了，茶党运动也有他们出力的影子。而茶党运动是指一大批美国的底层人士参与的游行示威事件，他们的理念是，“政府干预是导致经济变差的原因，为了让大家重新过上好日子，就应该削弱政府的监管。”
有人曾经就这事讽刺说过，“这是一场为了让百分之一最富有的人少缴税的草根运动。”
甚至后来的国务卿蓬佩奥，能够顺利的进入政府核心管理层，也是科赫兄弟一手提拔。
要知道这货可是在大学毕业之后就成为了人家的门客，就连刚开始积攒社会经验也是在科氏工业投资的企业干的，后来的国会众议院选举，那也是拿了科赫兄弟的政治献金，靠着全美步枪协会（这是美国第一大社会团体，政治风向不言而喻）一路宣传上去的。
至于这货的政治理念当然也是老一套，他反对民主党，反对少数族裔，反克林顿，反希拉里，反***，反气候变暖......反正一切对富豪们不利的人或事，他都反对。
好吧，有些偏题了，上述一切其实是有感而发，是因为我今天逛知乎的时候，被恶心到了，都特么9102年了，还有人信美国是“自由民主”的？***墙看不见？真就瞎呗。
第224章 初步确定(求订阅推荐)
汽车绕过一座假山喷泉后，在露天的停车场停下，莱曼才下车，看着周围的环境，也是感叹一句，“这里确实不错。”
巴里-梅耶听了，笑道：“要是觉得还不错，可以常来这边，我们一帮老头子经常相约在这里打高尔夫球，要是能多个年轻人加入，也能增添点活力。”
秘书助理却在一旁暗暗计较，以巴里-梅耶的身份，既然说出这样的话，那就是真的很看重这个年轻导演了。
巴里-梅耶是谁？
先不说华纳兄弟影业到底在好莱坞有多强大，业绩有多好，便是他自己个人积攒下来的人脉圈子与每年都会分润到的股份分红，其身价便也不低。
“算了吧，我不太会高尔夫球，比起那个，我更喜欢琢磨电影。”
“年轻人有事业心是好的。”巴里-梅耶笑赞道。
莱曼没再接话，跟着一起去到一处餐厅。
里面的装修依然清静豪华，且都是包间一样的设置分开。
不过，这一顿话，说实话，吃的挺没滋味的。
年龄差着这么多，本就无聊、顾忌的很。
用完餐后，巴里-梅耶带着莱曼去到俱乐部的一间雅室，继续相谈项目。
不一会儿，就进入了正题。
“除开合作的投资条件，说说你个人的需求吧。”巴里-梅耶如此说道。
现如今的华纳虽说业绩年报上的数据还颇为好看，其实各种各样的难题也是有些让人头疼。
索尼哥伦比亚带着蜘蛛侠一同崛起，最不好受的就是华纳了。
往日里，超英电影这个领域，一直以dc为尊，现在突然三国争霸（二十世纪福克斯的《神奇四侠》与《x战警》），华纳自然不太乐意与竞争者们分享果实。
但可惜，超人与蝙蝠侠的改编计划又一直不太顺利，不止自家有许多人还对项目颇有微词，外界的市场前景也不太乐观。
就在他陷入困顿之际，忽然真有人接过了他抛去的橄榄枝。
这个前途无限的年轻导演，已经让巴里-梅耶颇具期待。
巴里-梅耶一问出口，莱曼也不客气的说出自己的诉求，“我个人其实很简单，给我片场更为自由的拍摄空间就可以。演员选择、影片拍摄、后期剪辑乃至组建拍摄团队，都由我做主，怎么样？至于后续的发行版权以及线下渠道收益，我可以完全放弃。”
巴里-梅耶笑道：“这个要求我答应你。不过我们要先商量出一个方案来，如果这部电影上映成绩不佳，贵公司投入的资金与分成优先弥补华纳的损失，如何？”
“行。”莱曼继续道：“那这样的话，制片人也由我推荐的人担任，还有，华纳不得轻易干预项目的拍摄运作。这样才显得大家都有诚意合作吗。”
“好。”
巴里-梅耶现在是越看莱曼越顺眼，这个年轻人实在太对他胃口了，不但有执导天分，而且知进退（主动放弃电影版权以及不参与线下运作，相当于主动让出一块肉出来），不倨傲，性格脾气也不那么让人生厌。
“莱曼导演，你有没有想过加入华纳呢？我们肯定会比欧罗巴影业更加优待。”巴里-梅耶还是忍不住说出这句话。
面对这样的提议，莱曼想都没想就拒绝了，“抱歉，我是个导演，只要有好的项目自然会合作，不存在加入谁。”
这就是句屁话了，终其原因，还是莱曼不太相信华纳会真的把他的项目当做重点运作，相比较欧罗巴而言，华纳的竞争力实在太强了，他们也不缺少赚钱的项目，比如《哈利波特》，比如《指环王》，比如《黑客帝国》......
听到莱曼拒绝，巴里-梅耶也不太意外。莱曼这人在跟他打交道以来，就一直没有表露过太多想要加入的念头，更别说，谈到相关合作时，有所争取的同时，还能进退自如，显然是个极有分寸、极有主见的人。
可惜了，这样的人才不能完全为我所用。巴里-梅耶感叹道。
而在前一世，也是巴里-梅耶看好克里斯托弗-诺兰的潜力，二话不说便力挺他执导重启蝙蝠侠系列，并且又相继合作了《致命魔术》、《盗梦空间》、《星际穿越》......至于现在，则是他认为莱曼很有潜力，自然也生出能不能让其加入华纳的念头。
可是莱曼又不是克里斯托弗-诺兰，那时的诺兰才刚刚崭露头角，名声不显，被巴里-梅耶这么一拉拢，还是华纳这样的大平台，肯定有心加入。要是两年前，也是今天这样的情况，说不定，莱曼也是特别乐意。可现在他都已经辛苦这么久，有了资历，电影都成功好几部了，再傻傻的捆绑到华纳这样的公司，势必没现在这样自由。他莱曼可不傻。
当然，左右逢源也是有风险的，比如欧罗巴影业、派拉蒙影业又会对于合作怎么想，还不得而知。
不过，他也不怕就是了。
反正，他自己的项目还是优先与欧罗巴那边合作。除了这么些年的恩情（主要看在吕克-贝松的情面上），也有稳住那边大本营的想法。
等两人把大致的合作条件都初步统一，莱曼才身心愉悦的起身告辞。巴里-梅耶本想送送他，但莱曼又叫了经纪人约翰逊来接，也就作罢。
回到家之后，约翰逊还是忍不住提了一嘴，“新项目是要跟华纳合作吗？”
莱曼笑道：“没错，到时候，具体的合作条款还要你多加注意一下，但其实已经差不多搞定了。”
约翰逊恍然，他还不知道具体合作的是啥，不过这一消息还是让他很高兴就对了，毕竟他的事业是跟莱曼紧紧挂钩的。
“放心，我会多加注意的。”
“嗯，那你先回去吧，我就先上楼了。”
发动机的轰鸣声再度响起，莱曼回到自己的大房子，来到宽敞的阳台，看看左右，不由得放松起来。
努力这么久，也是该他成功了，不是吗。
第225章 影片受众(求订阅推荐)
9月27日，好莱坞派拉蒙影业的一间放映室内，当阴森鼓点的音乐配合着竖锯的反转，看片的众人不约而同的给予热烈的掌声。
放映室里，除了莱曼、温子仁、雷-纳沃尔等剧组主创，还有就是派拉蒙影业的发行部经理及其手下。
影片放映完后，几人交换着彼此对这部电影的看法。
“有一定的商业价值，故事很紧凑，观感流畅度也做的不错。”
最先开口的是一个中年白人，也是这次主导影片发行工作的话事人，名字叫大卫-安德鲁。
另一个人也接过话题说道：“我也这么认为，这部影片对于一些特定的cult片影迷来说，应该会非常买账，毕竟这些精巧的杀人机关以及竖锯想要惩罚漠视生命之人的理念，会有不错的吸引力。”
“但影片的受众还是不太广，我们的宣发成本不能定的太高。”又有一人建议道。
讨论了片刻，总体来说这些派拉蒙的发行人员虽说认可影片会有一定的价值，但也没抱太大的希望。
至于为什么？
没有成功经验的新导演，加上不太有号召力的演员，拍出的又是主打惊悚的电影题材，除了莱曼以外，还真不能让其他人对它抱有太大的信心。
就连温子仁，此时都还忐忑呢。
他自己都有些害怕会失败。电影就是这样，在没真正放映之前，大家也只是预估能否成功，谁又能知道市场会是怎样呢？
在前一世，《电锯惊魂》的拍摄成本那么低，而且由于狮门根本不重视这部电影，连宣传都没怎么做，就推上电影院了，院线数量更是少的可怜，才200多家。
而与《电锯惊魂》同时上映的是博伟影业的《火海豪情》、环球的《周末午夜光明》（讲的是橄榄球队的故事），都比它有优势。
可结果却令人大跌眼镜，三部电影同打擂台，售票情况以及市场反响却是不被人看好的《电锯惊魂》占了优。
最终落画时，更是拿到了5千多万美金，全球一亿的票房数据，让狮门大赚一笔的同时，认定要继续发掘这部电影的续集制作。
如此情况，你能说是狮门看走了眼吗。
可确实在上映之初，也没几个人看好。
莱曼当然是有底气的，如今这部电影在有了充足的拍摄预算后，不仅制作的更优异，镜头色彩更浓厚，画面也更加的突出视觉体验，再者说了，有宣传和没宣传也不能相提并论，至少，是要比原作更加出彩的。
不过，他也不能完全打包票。影响电影票房的因素有很多，影片质量、安排档期、电影院的排片以及同期竞争的对手，这里面随便哪一个点出现什么变故，都很可能造成波动。只能说，尽人事，看天意吧。
“劳烦你们先制定一个完整的宣传方案了。”莱曼说道。
“嗯，放心，莱曼导演，我们会做好这方面的准备的。”比起温子仁，大卫-安德鲁肯定更尊重莱曼的意见。
事实也确实如此，他继续客气的说道：“电影的话，我们准备安排在10月10号上映，我看过档期，没有几部能有很大声势的片子，各个作品的受众人群也不太重合，比较适合我们。”
“你看着安排吧。”这方面，显然大卫-安德鲁才是专家。
他点点头，告辞道：“那我们先回去联系厂家定制电影海报，以及找人张贴到影院附近进行宣传。”
“辛苦你们了。”
“这是我们分内的事。”
又客套两句，看着对方拿着拷贝出去之后，莱曼才对一旁的两位电影新人笑道：“好了，现在就要看派拉蒙的安排了，到时候，影片能怎样，也只能期待观众影迷能不能接受。”
温子仁此时看起来还有些患得患失，就跟那时候莱曼拍出第一部作品《活埋》时一样，生怕失败了就会断送今后的导演事业，听到这话，颇为不自然的苦笑一下。
......
过了两天后，《电锯惊魂》的宣传颇有些没有波澜的展开了。
线下推广、广告推送、海报张贴、网上造势......
由于只有400万美金的宣发费用，做完这些，也就没了。
同时呢，派拉蒙影业利用自身的渠道人脉，让温子仁带着几个主创参加几个电视台的节目录制，接受几家媒体记者的访问，外加在一些小报上炒作这是莱曼监制的作品，《坏家伙》的副导演亲自执导的新作。以及什么“这个十月最惊悚的电影”，“看了吓不到你算我输”之类的软文也是不断输出。
只可惜，这些小报没啥分量。
给出的噱头，也炒作不起来，只能说勉勉强强比前世要好点吧，至少，总有一批观众能注意到有这么个片会上映，不算特别默默无闻。
当然，就算是这样，那也是比莱曼一开始要好了。
他第二部作品《三傻大闹宝莱坞》也就差不多这待遇，不也凭借着观众口碑拿到了一个好成绩吗。
说来说去，最后比拼的还是影片的硬实力。吹得再好，认清本质之后也能明白是什么货色。
就像某堡垒，疯狂碰瓷小破球，说什么科幻大作，尊重原著。
呸，就特么一傻逼狗血爱情片，吹什么科幻啊，老实点，也就不会有那么多人喷。关键还是在于把观众当傻子一样糊弄，落得个黯然退场也算活该。
至于某鹿......算了，不说他了。
那发型都想吐槽一下，更别说表演的如何了。
......
到了10月9日，温子仁终于带队结束了为期一周的巡回式宣传。
或许是软文有了作用，又或许是《坏家伙》副导演的名头足够唬人，又或者是莱曼监制的名头（海报上也特别标注了这一点）还算有点号召力，反正到了这天晚上，派拉蒙影业举办的首映式，提前放出去的一部分电影票，倒是卖了个干净。
举办地中国大剧院，早早的布置妥当。
温子仁怀着紧张而又期待的心情，等待着他这导演处女作的上映。
第226章 电锯惊魂首映(求订阅推荐)
今天是电影的首映日。
温子仁对着镜子打理着自己的头发，再用摩丝固定好，看着自己西装革履，非常正式的模样，他才满意下来。
人生中的第一部电影上映，就显得要有一种仪式感。
不一会儿，雷-纳沃尔来了。
同样的黑色西装，打着领带。
出门之后，两人坐上车，提前去到中国大剧院。
此时距离上映还有些时间，偌大的售票外厅并没有几个人。
海报宣传栏里早早的就换上了《电锯惊魂》的电影海报——狭小的空间里，瓷砖式的地面上一只断裂的小腿就那样赤裸裸的摆放着。
“快看，我们的名字。”雷-纳沃尔突然指着海报说道。
这款海报导演与制片人的名字分布与占比大小还是颇为考究的，差不多一眼看去，首先能注意的除了画面，便是主创团队的大名——也是少有的不把演员当作宣传重点，主打导演、制片人以及监制。
温子仁也很激动，但还不算太失态，看着眼前的巨幅海报，有些感慨的说道：“雷，到现在我还觉得像做梦一样，我们的电影竟然真的上映了。”
雷-纳沃尔赞同的点点头，“一开始，谁能想到会这样顺利呢，还这么大手笔。”
且不说制作预算高达一千万就是两人从未想过的事，光是这一周以来，不仅仅有许多媒体报纸在帮忙做宣传，院线方面也很给力的允许推送海报，还未上映，就有了些许名气，就已经让人无比满足了。
“我们先进去吧。”
“嗯。”
温子仁与雷-纳沃尔是早就拿到电影票的，直接就步入影院的二号放映厅当中。
中国大剧院算是好莱坞周围最有名气的戏院之一，常用来举办电影的首映式，内部随便一个放映厅都有1400多个座位，可谓方便。
......
按理来说，首映式吗，肯定不能光看电影，还得有映前的现场采访环节。
主持人也就是剧院的经理亲自担任，话说，上一次《狂怒》首映的时候，好像也是这货。不过，莱曼有些记不清了。
“大家先安静一下，让我们请出电影的主创团队跟大家聊一下。”
一行人从前排的座位站起，来到前方的空地上。
话筒被递向导演。
“我是温子仁，非常感谢各位对我们这部电影的支持......”嗯，完了，他还是有点紧张，放不太开。
接着是莱曼。
他也没啥好说的，只略微提了一嘴温子仁的拍摄实力。
话说，《电锯惊魂》的首映现场还蛮热闹的。
莱曼只是跟caa的凯文-霍维恩提过这件事，没想到人家那么捧场。
汤姆-汉克斯、大卫-莱特曼、茱莉亚-罗伯茨......还有布拉德-皮特。
“上次的事情有些抱歉，希望我们之间还有合作的机会。莱曼导演。”皮特看见莱曼后，很热情的跑过来打招呼。
说的莱曼还有些懵逼，他都快忘记皮特以极其强硬的姿态拒绝参演《狂怒》。他这样一说，莱曼倒是又想了起来。
嗯，虚伪的跟他客套两句，也就过去了。这样的人他肯定不会再与之合作。别问，问就是心眼小。
随后，汤姆-克鲁斯、尼古拉斯-凯奇和希斯-莱杰也一同前来打招呼，他们是莱曼特意通知过的，算是亲友团。
......
尼古拉斯-凯奇的这一年可谓得意，先是《坏家伙》异军突起，口碑、成绩两开花，为他赚足了名声。
不说丰厚的片酬以及票房红包奖励（电影远超预期的话，制片方经常会包个大红包给主创，算是讲人情吧），自己的演员身价那也是“蹭蹭蹭”的往上涨。
完全就像经纪人说的那样：就凭这几部电影你都是主演，且都票房不错，那就该往上提一提。
再说了，凯奇这货本就是从小众文艺圈转型到大众商业圈的，早就拿奖拿到手软，本就不缺资历。
这下一好，市场表现不错。
博伟影视公司（迪士尼旗下的电影厂牌，还包括有试金石、abc电视台、好莱坞电影，全资但运行独立）开发的新电影项目《国家宝藏》想邀请他做男主角。
制片人杰瑞-布鲁克海默（好莱坞的金牌制片人，《加勒比海盗》系列、《黑鹰坠落》、《勇闯夺命岛》等佳作都是他一手主导，还包括与迈克尔-贝合作，把他捧成商业大导演）亲自与他商约，虽然还没有正式签订合同。
但也八九不离十。
而他的基础片酬已经上涨到了一千五百万，并且要求北美票房百分之10的分红，也被接受。
虽说在好莱坞里能拿到这个价位的演员还有不少，但能走到这一步也算是个意外之喜，不是吗。
所以，他是很感谢莱曼的。
嘴上虽然不说，但真男人就该用行动证明。
就比如这个首映式，哪怕不是莱曼执导的电影，但只要他招呼一声，那也是立马赶到。
“对，我认识温子仁导演。我是来捧场的。”
“当然，他的导演能力很不错......”
随意应付了几句记者提问，凯奇找到莱曼后，小聊几句，便在位置坐下。
汤姆-克鲁斯恰好在他身边，两人合作《坏家伙》时，也算有过交情。
知道这货最近又爆出了绯闻，跟某某演员好上了。
凯奇还八卦了几句，不过，汤姆-克鲁斯不会承认就是了。
因为在他看来，玩伴什么的，那不是在正常不过的事吗。没必要大肆宣扬。
两人顺着声音看去，台上的几位主创已经接受完主持人的采访，各自回到座位坐下。
按照固定流程，主持人又总结了两句。
大概说些关于电影立项拍摄的事，以及导演温子仁怎么怎么样。
啰嗦完后，在观众影迷们的期待中，灯光一盏盏的熄灭。
放映厅逐渐暗了下来，周围也开始变得安静。
不管怎么样，电影总算是要接受市场的考验了。
是成功还是失败，在温子仁颇为紧促的神情中，大幕拉开......
荧幕亮起，电影正式开始......
第227章 炸裂jpg(求订阅推荐)
曼恩工作室的片头蓝色蝴蝶还是那样的妖艳，振翅轻舞着让原本杂乱的影厅慢慢安静下来。
这个标志性的开场动画一出现，莱曼就忍不住露出笑意。就是高兴啊。
荧幕一闪，电影开始。
“蹭。”突如其来的闪光灯划破了一片漆黑，照亮了这处略显昏暗的空间。
狭小的书房里，遮起来的窗帘，满架的书籍，书桌上散乱的东西.....
仔细听，会发现莫名诡异的声音响起，紧接着又是一声重物跌落在地板上的响声。
“唰。”
荧幕又变得黑暗。唯一的在地板上还在发亮的手机屏幕里照应出电影的片名——《电锯惊魂》。
黑色、略有血迹的字体映在屏幕上，连闪出的字幕都带着冷冽的气息，让底下观看的影迷们瞬间就被吸引。
这一幕。
有点搞头啊。
正片还没开始，仅靠着序幕就营造了不一般的诡秘气氛。
受到邀请而特意过来“捧场”外加宣传，收了红包的几位影评人也好奇起来，这部电影......好像有点意思。
同是主打惊悚、恐怖的电影，似乎并不像《猛鬼街》、《活死人黎明》那般有着另类的设定，反而主打氛围的塑造——大片大片的黑暗镜头，莫名而起的相得映彰的背景音乐也能看出来。
或者说，前一世，《电锯惊魂》能成为无数人视之为经典的恐怖电影，就是靠着这种诡异的影片风格。哪怕里面有诸多的瑕疵，演员的表演也不甚高明，依旧无法掩盖这部电影的魅力——独属于温子仁个人的执导风格。很难想象，这还只是一个电影菜鸟的出道之作。
但，这恰好就是电影。
永远的充满奇迹。来自电影人的脑洞，审美，灌注成的梦幻世界。
而如今，充足的制作经费与制作时间，更是让温子仁肆意挥洒着自己的恐怖天赋。
剧本被填补好的逻辑性也将成为这部电影的一大优点。
“没想到，他是这样的人啊。”
尼古拉斯-凯奇好奇的戳戳旁边的汤姆-克鲁斯，“在剧组的时候完全没看出来，那么腼腆，做事也认真。”
“那时候他是副导演吗，那又不是他的创作。不过......”汤姆-克鲁斯也一本正经的回复道：“确实没看出来他会是个喜欢恐怖题材的人。”
明明看起来面相挺温和的才对。
这两人还是第一次知道温子仁拍的是什么类型的呢。
难免会有些诧异。
何况与《坏家伙》时候的表现是那样的不同。
......
电影还在继续。
“嗒。”
“滴答。”
是水滴声。
画面一转，略暗的荧幕里，一张苍白的脸闭目掩在水里。
猛然，水流声加剧。
伴随着咳嗽声和干呕声，一个男人挣扎着起身，双手胡乱的摸索，慌乱中破声的惊慌大喊：“救命，我在哪......有人吗？”
空荡荡的没有任何回答，让杰森-斯坦森越加的惊慌失措，眸子里满是恐惧。
他佝偻着身子，大口大口的呼吸着，右腿刚待用力，便传来一阵锁链摩擦地面的声音。
“这是哪啊？有人吗？救救我。”
男人的精神已近崩溃。
“嘿，你也被困在这了吗？”忽然，一个清晰的声音从对面传来。
男人像是抓住了稻草，一片漆黑中，不断的寻求着帮助。
可无奈，那人也说自己的脚踝被拷住。
这下还是那般的让人绝望。
“你是谁，是怎么来这的？”那人继续问着。
“我叫亚当，我不知道我为什么会出现在这鬼地方。”
“你好，亚当，我叫劳伦斯，是名医生，我记得是在家的时候，突然停电，我出去门口想维修一下电闸开关，然后......就莫名其妙到了这。你对之前的事还有记忆吗？”
亚当刚想说些什么。
头顶的白炽灯却连续闪烁起来，滋啦滋啦的，照映的周围一暗一明。
最终，又定格住光亮。
而此时，镜头也随着灯光慢慢的推进，笼络出最后的室内全景——
略显破旧的白瓷砖铺地的卫生间里，顶棚的天花板还有些脱落。锈迹斑斑还带着绿色苔藓的水管处，一个男人的脚踝边挂着一个镣铐，死死的固定在水管上。正是先前说话的劳伦斯。
角落里的蜘蛛网，也似在肯定的诉说这处场景的荒凉与破败。
全景的镜头下，观众们能清楚的看见周围的环境。
雨果-维文望向对角。
杰森-斯坦森狼狈的锁在抽水马桶边，衬衣上的水渍，以及额头上的汗珠，是他刚刚挣扎的结果。
光亮四起，眸子里却又带上警惕。
两人的中间，随着镜头的再度推进、模糊化。
一片暗红色的血泊中，依稀能看出一个穿着皮夹克的光头男人躺在那里，一手握住左轮手枪，一只手握着录音机。
看起来像死去了多时，血液都成了黑色、已凝固。
浓浓的血腥味透过屏幕都能感受的到。
一部分观众已经暗自开始忐忑起来。
但更多的，却是面露好奇，越加的聚精会神。
也是，对于那些喜欢看cult片的人来说，没有大尺度的镜头他们还不习惯呢。
或许他们还在想，怎么还不来个拍摄尸体伤口的特写镜头呢。
只可惜，这部电影注定不是卖弄尺度的无聊血腥之作。
电影里，两个主角对于死去的尸体呈现了截然不同的神态动作。
杰森-斯坦森急忙转过头去，再度干呕；雨果-维文则拖动着镣铐，脸色沉重的凑上去，想看到的清楚。
稍稍分析了一下死因后，两人又开始讨论自己是怎么到这来的，以及该怎么出去。
互相试探中，悬疑的气氛混杂着强烈的镜头风格下，一个医生一个说话经常性的隐瞒者，不断说着台词来给观众引入到剧情里。
“真有意思。”
“太过瘾了。”
特别是那些非常喜爱此类题材的观众，心里都在想着故事该怎么展开。幕后这一切的推手到底是谁？死者又是谁杀的？两人该怎么逃出去？
这么合胃口的电影，简直让人不忍心错过任何一处镜头。
第228章 推理(求订阅推荐)
底下，杰森-斯坦森与雨果-维文等一众演员也饶有兴趣的看着电影。
他们虽说有剧本，但经过剪辑后，成片还是很难想象出来的。
荧幕里。
两位被困者在经历了最开始的慌乱后，逐渐冷静下来。
劳伦斯分析道：既然抓他们来的人没有杀死他们，就一定是另有目的。
忽然，他的视线是墙壁上的一个钟表所吸引。
那个钟表太新了，与周围的一切都格格不入。
他发出疑惑，可亚当却没有理会。
劳伦斯嘀咕道：“显然，有人想要我们知道准确的时间。这一定有什么寓意，不然不可能专程安装个新的时钟放在这里。”
他有了些思路，到处寻找着新的蛛丝马迹。
镜头再一次锁定钟表，秒钟不懈的转圈，时间的逻辑性让影片平添了几分紧张感。节奏的处理一环扣着一环。
这时，亚当从衣服的口袋里发现了一封神秘信封，里面包裹着一个录音带，后面的字上写着“播放出来”。
他跟劳伦斯说了以后，劳伦斯也从口袋里找到了相同的东西，只不过，里面除了录音带，还多了一颗子弹以及一把钥匙。
劳伦斯欣喜若狂，还以为得救了。
试过以后，却发现这把钥匙并不能打开镣铐，无论是他的，还是亚当的。
两人有些失望，但为了得到更多的线索，还是努力从尸体上拿到了那个录音机。
亚当把录音带放进去，里面传来一个沙哑的声音。
亚当可以确信，他从未听过这个声音。
“该起床了，亚当。”
“你可能在想这是哪里？”
“我来告诉你，这可能会是你的葬身之地。”
“过去你一直躲在暗处，偷窥别人的生活，你喜欢这种偷窥感吗？所以今天你要看着自己去死，或者设法阻止这一切。”
至此，亚当的身份终于被点出，他向劳伦斯隐瞒着的“狗仔”兼“私家侦探”。
劳伦斯有些意动，不知为何这让他想起了最近几个月电视里一直推送的新闻，说是有一个变态杀人犯，喜欢折磨人致死，已经犯下了几宗罪案，可警方却还未抓捕到。
随着劳伦斯的回忆，蒙太奇镜头切入。几个死者的情形被暴露在大银幕上。
铁丝网围成的孔洞内，一个白人胖子瘫软的挂在上面，活像一条被扎满铁签的烤鱼，血肉模糊。至于什么绞死、扼断下巴、电刑椅......各种折磨人的死法，顿时让不少正在观看电影的人毛骨悚然。
虽说是变态，可这也太变态了吧。
已经有部分胆小的观众忍不住的捂住眼睛，期待这段过去。
影评人们也都忍不住的坐直椅子，心想这些杀人机关都是怎么设计出来的。
劳伦斯越想越慌乱，但他情商很高，并没有再提什么，反而努力的打气，说是一起携手合作逃出去。
接着，出于亚当这个人骨子里的猜疑，劳伦斯的录像带也交给了他来播放。
但录音带却说出了两个人都无法承受的事实：想要活下去，劳伦斯必须在今晚六点之前，杀了亚当，否则的话，就是劳伦斯和他的妻女一块去见上帝。
这个沙哑的声音简直就是魔鬼，他明知道劳伦斯是治病救人的医生，所以他才给了这样的选择。
劳伦斯强迫着自己冷静下来，他看着亚当眼神里的猜忌，不停的解释着这是那个人的诡计，是离间。
谁也不知道亚当是怎样想的，但他们确实又联合在了一起。
两人寻找着线索，随着亚当从录音的话语提示中，从马桶盖上画着的心形符号，打开。从一个黑色塑料袋里，拿出两把透着金属光泽的手锯。
但镣铐太结实，或者说那个变态根本没打算让他们这么简单就能脱身，手锯显得半分作用也无。
时间慢慢的流逝。
前面大约半个小时的戏份，虽然营造出了一种满是悬疑和诡秘的气氛，但时间长了，单一的卫生间场景难免会让人觉得很闷。不过就在观众的耐心快要用完的时候，支线劳伦斯的个人生活，以及医院里，助手看着劳伦斯与自己有好感的护士聊骚，立即又让影院中的气氛活跃起来。
都不需要太多的镜头说明，助手那怨恨的眼神，就仿佛让人知道了太多东西。
接着就是亚当受到神秘人的指示，去调查医生劳伦斯的出轨，并要求收集证据。这也是一开始亚当一直隐瞒的原因，他是见过劳伦斯的。
这几个线索一串联起来，观众们的观影兴趣被调动起来的同时。
几个影评人却开始乏味。
“后面的剧情猜都能猜到，无非就是助手模仿犯罪或者干脆他就是那个变态，想要搞死劳伦斯，至于亚当，很可能是被撞见，一并抓过来的倒霉蛋。”
接下来的剧情也似乎是在印证这个结论。
被抓过来的那一晚，劳伦斯的女儿抱着个玩具熊躺在床上。
漆黑的房间里，忽然传来一阵走动地板的声音。
女儿被吵醒了，有些好奇声音是从哪传来的。
但声音却又突然戛然而止。
她大声的叫喊着，劳伦斯和妻子被惊动。
来到女儿的房间，她却说自己的房间刚刚有人。
劳伦斯打开房间的灯，一点踪迹也没看到，他怀疑是女儿做噩梦了，好心的安慰她。
这时，手机响了，医院有个急需手术的病人，院方要求劳伦斯赶过来一趟。
正待要走，女儿却说：“你不会离开我们的，对吧。”
劳伦斯好笑道：“当然，我马上就会回来。”
谁也不知道的是，他离开后，他的助手从走廊外的隔间里，也就是女儿卧室隔壁的厕所出来，绑架了俩人。
随后，劳伦斯处理完手术后，回到了家，却发现门口的灯光开不了。
一片漆黑中，有些奇怪的声音响起，他打开手机的闪光灯。
左右并没有发现什么，又以为没电是因为电源总开关跳闸了。
随后他又拿着手机出去准备查看一下，然后......
这几处黑暗镜头塑造的非常有感觉，这也是温子仁最擅长的镜像刻画。
纵观他执导的电影，除了主流商业片，大多会有这样类似的黑暗场景呈现出来。
黑暗，本就是人心中潜藏的恐惧。
温子仁最喜欢做的，就是放大这种内心的恐惧感，他也确实做的不错，非常能够吸引眼球。
很多专业的影评人都曾说过，恐怖电影的内核一定来源于未知。而黑暗天生就带有未知。这种无所不在的神秘感对于观众来说更加具有致命的诱惑。
更何况，喜欢看cult片的受众群体也能够接受这类风格。
至少，现在这时候，影厅内的无数观众与影评人都瞪大了眼睛，不忍错过一个镜头。
这部电影，充满了各种隐喻，画面里天生就伴有一种莫名的魔力。
如果能够沉浸其中，自然能够感受到那种影片的魅力所在。
第229章 结束(求订阅推荐)
这部电影的光影变化非常的巧妙，兼之烘托、反衬气氛。
不时响起低沉而又诡秘的鼓点声更像是条暗地里吐着信子的毒蛇，肆意张望。
随着剧情的推动，线索一点一点的呈现在观众的面前。
各种蒙太奇手法点缀似的穿插其中，保持着整部电影的节奏。
一张一弛，镜头与画面又不断冲击着观众的内心。
荧幕里。
当雨果-维文从手机里听到自己妻女的呼救声后，一直精神紧绷的他终于崩溃。
眼珠子直勾勾的盯着地上的手锯，空洞中慢慢浮现出一抹狠辣。
“不不不不......还有机会的，不要这样。”杰森-斯坦森仿佛明白了什么，嚎叫着想要阻止雨果-维文的动作。
所有的观影群众也面露震惊。
“呼......啊......唔......”
雨果-维文发出压抑般的喊叫，手上的动作却是不停，手锯朝着脚踝来回的拉扯，嘎吱嘎吱锯断骨头的声音，是那样的清脆，却不经意间让人全身战栗。
脸部特写与中景来回切换。
入微的展示雨果-维文的疯狂，也让观众从心底里泛起一股冷意。
“呼......呼......”
最终，他还是做到了。
雨果-维文趴在地上，全身的痉挛着。却又回头望了望自己已经挣脱脚镣，以及掉在地上那血淋淋的脚踝，牙齿颤抖着，似在忍受痛楚，但脸上却又浮现一丝笑容。
镜头一转，变为近距离特写。
孤零零的脚掌躺在地上，伤口处拉扯的痕迹是那样的显眼，血肉模糊中，依然能看到踝骨正往外冒出白色的骨髓。
镜头拉回，雨果-维文向前艰难的拖动着身子，伤口处的血染成一条血路——活像一个地狱恶鬼。
他看着面前不远处尸体手中的手枪，又从自己口袋里拿出那一粒子弹，慢慢的装上。
在杰森-斯坦森不住的求饶声中，扣动了扳机。
枪响，结束了吗？
这时，背景音乐再度低沉的响起。
雨果-维文虚弱的趴在地上，卫生间的大门陡然被推开。
电影里另一条支线的助手、绑架医生妻女的男人慢慢的走进。
看着两个人的狼狈样，不禁开怀的笑了。
正当所有观众都以为幕后黑手掌控一切的时候，原本中弹的杰森-斯坦森却猛然起身，狰狞的举起马桶盖，一下一下的砸在助手的脸上——原来劳伦斯只是打中了他的肩膀，并没有要他的命。
助手那血肉模糊的脸让镜头重新染上一抹血色。
得救了。所有人都这么想。
雨果-维文努力的向外爬，在答应杰森-斯坦森会找来警方救他以后，身影慢慢的消失在大门后。
还被困在原地的杰森-斯坦森剧烈的喘息着，平复自己的心情。
但还没等他放松，他的眼神里却渐渐浮现恐惧与绝望。
无比诡秘的音乐插曲《hellozepp》适时的响起。
音乐声越来越大。
原本一直躺在血泊里的尸体却慢慢的站起身，扭了扭脑袋，似乎觉得睡姿太过折磨脖子。
影厅里，所有的观众全都露出不可思议的目光。
诡异的气氛弥漫着，在他们历经90多分钟的剧情后，没想到结尾还能有如此的震撼。
这一刻，所有人都被幕后黑手的谜底击破了防线。
旁白响起，搭配着竖锯的回忆，完整的线索链终于浮现。
“这个人叫约翰，有无法开刀的前叶肿瘤。”助手对着劳伦斯医生说道。
“我正在受病魔侵袭，慢慢等死。”竖锯的自述，“我恨身在福中不知福的人。”
“人活着多半不知感激，你以后不会了，亚当。”
“啊......”在亚当绝望的哀嚎中，大门再一次被紧闭。
“gameover。”
砰的一声巨响，竖锯猛的关上了门，也带走银幕上最后一丝光亮。荧幕一片黑暗，唯留亚当还在绝望的嘶喊着。
喊声逐渐隐去，演职员名单开始浮现。
......
电影结束了，影厅还是非常的安静。
最后的高潮反转，尤其是j-k-西蒙斯饰演的竖锯，其一举一动，不仅摧残着亚当的内心，更是让观众大起大落。
更别说这变态杀手就一直躺在那，每每回想起，都觉得是不可思议的设计。
现场观影与一个人坐在家里看电影不同，一些恐怖、让人震惊的情节，一个人的话，或许观感并没有那样剧烈。但是到了电影院里，你会不自觉的被周围的人的情绪影响。
所以大家鸦雀无声。
这也是现场观影的魅力。
慢慢的，观众有些反应过来。
精彩的电影，配得上他们掌声的鼓励与支持。
“啪啪啪......”
紧跟着所有人都自发的鼓起掌来。
某些被吓的小脸煞白的女性观众也毫不吝啬自己的掌声，算是强笑衷心的给予这部电影应得的嘉奖。
莱曼饶有兴趣的看着这一切的发生，双手鼓着掌，看向一旁的温子仁——他似乎眼眶处带着水雾。
不会是哭了吧。哈哈。莱曼无情的在心底嬉笑。殊不知，这货在《活埋》受到肯定时，表现也没好到哪里去。
莱曼拍拍他的肩膀，手上拿出一片纸巾。
“也许你需要这个？”
莱曼挑挑眉头，眼神戏谑。
温子仁有些受不了，尴尬的低下头接过。
他也不知道怎地，看到电影结束后，大家的掌声，忍不住鼻子就有些发酸。想来他也不是一个容易情绪激动的人。
可为了这一刻，他已经等了太久太久了。
三四年的碰壁、准备，大学时候的苦读，他终于执导了一部属于自己的电影。从筹拍到片场正式拍摄，再到最后的剪辑，《电锯惊魂》包含了太多太多他为之付出的精力与心血。
即使如此，他还是觉得非常的值得。能拍电影，就是值得。这也是他一直以来的梦想。
但，温子仁也不是个心思特别敏感的人。
稍稍感触了一下后，又把眼泪收了回去。
掌声雷鸣中，生活却还要继续负重前行。
或许这部电影不会是大众都会喜爱的题材，但却绝对是一部水准线之上的值得票价的恐怖电影。
第230章 经典cult片(谢谢所有支持我的朋友们。)
“上帝，这部电影真是太......酷了。有几段看的我紧张死了。”
散场后，影迷们三三两两的与同伴交流着各自的想法。
“最后的那个反转真是点睛之笔，我从没想过一切的策划者竟然是躺在地上的老头。对了，那个竖锯的扮演者是谁啊？真有魅力。”
“亚当才是最惨的，劳伦斯虽然失去小腿，但也算是逃出去了，你看看亚当，估计他会饿死在里面。”
“不行，这电影看的我想呕吐，实在是欣赏不了。”
“这导演也是个人才，真的，这部戏太特么爽了。”
“几个演员演得好，尤其是劳伦斯锯腿的那一段，让我一度以为他是在真锯，那表情、那姿态，太到位了。”
“呕......”
......
讨论声传到莱曼的耳里，对于这些两极分化非常严重的评价，他倒也不意外。
《电锯惊魂》本就是略有些压抑的cult片，观影感受肯定不能与主流的商业电影比。
对于那些能接受的影迷来说，那肯定就是认为电影不错，情节设计的很棒。
而对于那些接受不了的影迷来说，看都看不下去，也肯定喜欢不起来。
两极分化也就理所应当了。
但不可否认的是，竖锯最后的反转高潮确实是那种让人眼前一亮的设定。
在如今越来越流行循规蹈矩的电影节奏里，那绝对是分外突出。
就像是《七宗罪》，《坏家伙》一样，在以后的恐怖电影史上，《电锯惊魂》的竖锯这一形象绝对是躲不开的经典荧幕角色。
更何况，《电锯惊魂》在弥补了剧情上的设计缺陷后，里面的线索推理也是难得的观影噱头。
感受着周围离去的观众还算满意的情绪，温子仁一直以来积压在心里的压力也算是减轻了不少，他朝莱曼说道：“希望这部电影的票房会不错吧，要是能过5千万就好了。”
“我希望能过亿。”雷-纳沃尔也发出自己的想法。
“你俩这么不自信吗，我觉得过两亿才算不错。”莱曼却是大胆的预测道。
莱曼随便这么一说，却把温子仁吓了一跳，有些惊讶道：“真的能过两亿吗？”
“要是有两亿，那得赚多少钱啊。至少也得有个三四千万吧，我们当编剧当一辈子估计都赚不到这么多钱。”雷-纳沃尔稍稍算了一笔账，不禁咂舌道。
“两亿也不算多，你们以后肯定不止这个目标的，多加油吧。”莱曼站起来鼓励。
温子仁却觉得有些离谱，摇摇头没再说话。
一众主创闲聊着走出影院。
正欲离开，门口却有观众认了出来，高兴的喊道：“是竖锯，我看到真人了。”
这话一出，又有不少刚刚才看了电影的观众立马回头，十几个人围了过来，找着要签名。
可怜的j-k-西蒙斯演了快二十几年的电影了，时常不火，可没想到临时扮演的小配角却莫名其妙的火了起来。
一旁的莱曼也有些哭笑不得，明明杰森-斯坦森和雨果-维文也在呢，可大家的兴趣却集中在竖锯身上，也不知道这两人是咋想的。
好吧，还是有人记得他们的，也让他们签名，可比起竖锯的人气来，终究是差了那么一筹。
闹剧过后，眼看着围观群众有越来越多的情况。
一行人也不得不上了车子，赶紧离开。
看着主创们狼狈的逃离，有些吃瓜群众还未看过电影首映式的人目睹这一幕，颇为好奇的问道：“这上面挂着的《电锯惊魂》很好看吗？”
“还不错，你看了就知道了。”
“如果你身体不好的话，不建议观看。”
“千万别硬逞能，否则你会呕吐的，刚刚我旁边就有一个呕了。”
“这么厉害？”
抱着些疑惑，一些吃瓜群众果断买了午夜场的票，打算一试究竟。
......
车上，温子仁也有些不可思议。
“这电影，真有这么多人喜欢吗？”
“当然，你刚刚不都看见了吗。”
仿佛做梦一般的温子仁喜滋滋的笑了，无比的满足。
这时，莱曼却看向还顶着个大光头的j-k-西蒙斯——为了饰演患了癌症，受过化疗的人，剃个头发是正常不过的。
“西蒙斯先生，如果这部电影的票房还算不错的话，我们会紧接着推出电影的续集，你的档期安排会有问题吗？”
才缓过神来的j-k-西蒙斯笑着点头道：“放心，我会留出相应的档期的，只要你们通知。”
人也不傻，现在好莱坞的主流就是续集化制作。
好不容易，自己演的竖锯有成为系列化电影中比较特殊的存在，哪会不同意呢。
再说了，片酬也给的很足。
虽然是个配角，戏份并不太多，但貌似观众的印象却是最深。
“那这样吧，一周之后，也就能看出电影大致的票房走势了，如果成绩好，我和欧罗巴影业商议一下打算与西蒙斯先生签订一份三部的戏约，片酬的话，除了一次性多加百分之五十的基础片酬，后续每一部再上升百分之15，外加北美票房的百分之1，下一部开始生效。”
想想后世的《电锯惊魂》都拍了8部，每一部都能给狮门影业获利不少。
他们怎么样剧情编的细致点，也能搞个5、6部吧。
这么一颗摇钱树，当然要先跟核心演员绑定好，免得到时候双方起了摩擦，合作不下去。
而三部片约，已经是业内比较常见的操作了。
再往上，说不定，西蒙斯也不愿意答应。
一旁的西蒙斯听着，默默在心里算了一笔账。
他现在的片酬是40万美金，下一部还能参演的话就是60万，更别说还有票房分成了。
怎么看，都很划算——毕竟他是配角，对于西蒙斯这样老戏骨来说，已经算很高了。要不是《电锯惊魂》是系列电影，核心角色竖锯又确实有魅力，不然也不用这样开价。
不过比起《钢铁侠》来说，小罗伯特-唐尼那样飙升的片酬，他这条件就又算不上什么。
正所谓系列电影，身价方面的问题一向不能按照正常的好莱坞运算法则计算，或者说“一个愿打一个愿挨”？
第231章 起飞之势(求订阅推荐)
10月10号是个很不错的档期。
毕竟不是类似圣诞档、暑期档那样的兵家必争之地，选择在10月上映的也就不会有什么大公司的大制作。
同一时间段，能与《电锯惊魂》正面竞争的都是些类似的小制作电影。
比如说米拉麦克斯的《杀死比尔》，怪才导演昆汀的又一力作；比如说博伟影业的《熊的传说》，好吧，这部略过不提，人家是动画片，观众群体完全不搭架。
还有呢，就是华纳影业的《神秘河》，导演克林特-伊斯特伍德，这也是是他本人的第24部作品，由西恩-潘、蒂姆-罗宾斯主演，不过，是走的文艺刷奖路线，理论上也构不成什么威胁。
这么一算的话，好像就只有《杀死比尔》需要注意。
事实也确实如此。
10月11日晚上，amc总部办公大楼的一间办公室里，布雷登-怀亚特就在收听着院线主管的汇报。
amc作为全美最大的连锁院线，排片量与放映院线的安排几乎都是靠着细致的实时市场数据来做安排。
“老板，米拉麦克斯的《杀死比尔》已经开始了第一轮放映，按照汇总的数据来看，影院上座率最高的为百分之80，整个院线的平均上座率是在百分之56。”
“还不错吗。”布雷登-怀亚特笑道：“平均上座率能过半，已经达到放映预期了。”
“他们的宣传做的不错，而且昆汀的招牌还是响亮的，所以公映第一天就有这么好的上座率，如果口碑还能打出来的话，以后估计还会拉高。老板，我建议明天再加几家影院，改放他们的片子，进一步扩大市场容量。”主管提议道。
“不用着急，等等再说，”布雷登-怀亚特问，“派拉蒙那边呢？他们推的那部《电锯惊魂》也是昨天首映吧，这片子的情况如何？”
主管道：“数据还没汇总，下面的人还在计算，等会我让他们把电话接到这里来。”
办公室里，两人俱都沉默的等着消息。与此同时，不止amc院线在干这事，其他大大小小的连锁院线也在做着新一轮的市场调查。
要知道，放映也是一门生意，及时的调整，根据实时反馈安排院线排片，榨取最肥厚的那块利润，是每个院线最基本的操作。
他们又不是慈善家，当然是谁赚钱，就多放映谁家的电影。
“叮铃铃......”
电话铃响，主管猛的从沙发上站起，接过电话，问道：“怎么样了？院线的放映情况？”
“查尔斯主管，纽约的几家影院全都接近爆满。”
“爆满？”
“是的，上座率都在九成以上，各院线经理希望我们能够加映几场，给《电锯惊魂》多一些排片量。”
两分钟之后，又一个电话打来：“查尔斯主管，洛杉矶影院要求加映。影迷们还在排队等待场次，希望增加一个影厅。”
“查尔斯主管，芝加哥影院传来消息，要求加映。”
“......”
一个个电话打来，查尔斯接的手都软了。稍稍整理一下后，汇报道：“咱们旗下的56家影院，其中有3成爆满，4成上座率在7成以上，剩下的也大都能接近平均线......这部电影很火啊。”
美国的电影市场虽然是世界之最，但某些观众群体的基数就摆在那里，你的作品比较吸引观众，那么另外一些的电影作品的观影人数肯定就高不到哪里去。这就是竞争。而上座率就是院线方比较看重的一个数据，此消彼长之下，显现出来的效果也更加直观。
至少布雷登-怀亚特在听到这样的数据表现之后，就迫不及待的问道：“票房呢？汇总了吗？”
“我去催催。”查尔斯也很上道，立马拨打了市场部门的电话。
没一会，办公室的门就被推开。
市场部门，也就是查尔斯主管的助理走进来，面带喜色的说道：“主管，总裁，好消息，市场的反应非常热烈。”
“哦，”查尔斯内心一喜，立马接过报表。
稍稍看了几眼后，又把表格放到布雷登的办公桌上，开口说道：“昨天的午夜场以及第一天的首日票房已经统计出来了，56家影院一共放映了5场，票房累积112万3千6百美金。”
首日票房能过百万，还是放映院线数量不太多的电影，这市场表现，非常可观啊。
布雷登-怀亚特想着，又问道：“《杀死比尔》那边的票房是多少？”
查尔斯再答：“根据咱们的上映情况来看，票房累积86万7千4百美金。”
本来吗，10月档期一向是比较冷清的电影市场。
可没想到一下子来了两条鲨鱼——《杀死比尔》的数据表现也很好看，虽然不如《电锯惊魂》，但也绝对值得去捧。
要知道这还只是amc院线内部的票房统计而已，全美可是有五六家大型的院线连锁，其余的小代理商更是数不胜数。
根据成绩稍稍预估一下就知道，这两部电影，首日票房加午夜场都不会低于3百万美金。
只不过，那些就不关amc的事了。
他们只想占领自己该有的市场份额，还有，利益最大化。
布雷登-怀亚特再问：“观众与媒体反应如何？”
查尔斯答道：“《电锯惊魂》方面，影评人大多有些不喜欢，毕竟它这类型也不是影评人乐意的题材，但是估计派拉蒙影业暗地里出过力，评价倒也正面肯定居多，观众吗，就更极端了，有那种看完还想再看一遍的，也有那种看到前半段就受不了离场的。至于《杀死比尔》，一如既往的昆汀风格，影评人的评价要略高，观众也大多一片好评，但真正的表现吗，数据是不会出错的。”
布雷登-怀亚特笑道：“现在的影评人是越来越不吃香了，咱们也不用太理会他们，一群拿了钱就办事的家伙，谁指望他们真的中肯，没看，现在对观众的影响都越来越小了吗。就这样吧，明天空出30家院线，20家给《电锯惊魂》，10家给《杀死比尔》，至于后面会怎么样，我们到时候再安排。”
“好，我立马去办。”
......
第232章 昆汀(求订阅推荐)
“昆汀导演，听说这部电影是你送给乌玛-瑟曼的30岁生日礼物，请问你怎么看待你俩的关系呢？”
刚刚从家里开车出发准备去米拉麦克斯总部，可刚出门口，就被等在一旁的几个狗仔又或者媒体记者给围住了。
这些人总喜欢追逐热点，每当有新片上映，都会出现差不多的情况，昆汀-塔伦蒂诺显得有些见怪不怪。
“你跟她的关系亲密吗？”又有人问道。
“电影里的那些血腥镜头你是怎么想的，有人说过，你的脑子里总是会构思一些很变态的镜头，是真的吗？”
“谁？谁说的？”性格本就不是特别和善的昆汀-塔伦蒂诺瞪起眼睛，看了看问问题的记者，继续说道：“那叫电影美感，懂吗？不叫血腥。话说，有谁规定不能正面表达厮杀的内容？还有，我跟乌玛-瑟曼是好朋友，平日里的交情一直不错，但我可没说过是把这部电影当做她的生日礼物。”
“可那些是你剧组的工作人员透露的，他还说你在筹备期间，因为乌玛-瑟曼怀孕，特意推迟了开拍时间。有这事吗？”
“fxxk，是哪个狗娘养的告密？”
脏话一出，旁边的记者们更兴奋了，其中一个记者大声问道：“昆汀导演，那这么说，是真有这事。你真的与乌玛-瑟曼关系不一般？从《低俗小说》到《杀死比尔》，她一直都是你电影里的女主角，是因为你们之间不止是朋友，对吗？我曾听说，你和她有过恋情......”
“没有这事，你们再敢乱写，我就去告你们。”昆汀有些气急败坏。
倒不是什么隐私被揭露，而是这些小报狗仔编故事的能力简直一流，他生怕又闹出什么幺蛾子。
“但问题是，有人看到过你俩曾经亲密的住进同一家酒店。还有，她怀孕的那段时间，正好是你这部新作刚刚筹备的时候，是巧合吗？”
记者抓住机会穷追猛打，各种没有具体来源的猜测不要钱似的拼命向着昆汀砸去，就差没明说，他和乌玛-瑟曼有着不正当的关系。
昆汀恼火极了，也不容忍，直接推开车门，当街与记者们“理论”了起来。
骂骂咧咧中，他的经纪人赶到了，一把拉着他躲进车里。这些话可不应该出现在一个公众人物口中。
回到车上，昆汀也从气头上反应了过来，知道自己这样做只会落入人家的下怀，所幸闭嘴只当没听见。
经纪人强硬的按着喇叭，发动车子，最后才从一群人的包围之中逃出。
“昆汀，那些人都不怕事情闹大，或者说，他们就是想故意闹大。”经纪人握着方向盘，提醒道：“这种无下限的博取新闻流量的问题，你不应该回应的。”
在好莱坞也呆了这么多年，冷静下来的昆汀-塔伦蒂诺还是明白这些道理的。知道那些记者没安好心，明显是想把他往沟里带。这种语言陷阱，一不小心还真会着道。
昆汀这样想着，但还是忍不住怒骂道：特么的，一群该死的混蛋。
他的眼睛透过车窗玻璃，看向身后家的方向。
眼见着，越来越远，连影子也看不到，这才慢慢的舒缓一下心情。
良久，他又想起了什么，问道：“伊恩，《杀死比尔》那边的票房反馈收到了吗？有什么反响？”
“还不错，首日票房收入312万6千2百美金，影片散场后，也有不少观众非常认可电影的质量。”经纪人伊恩说着，透过后视镜，能明显的看到昆汀的脸上有了喜色。
“还行，但这并不能代表什么，还要继续观察。”
作为一名业内人士，昆汀-塔伦蒂诺很清楚，他的电影是有相当一大批冲着他本人的执导招牌来看的，所以前期大部分影迷是粉丝的话，无论是票房数据还是观影口碑都不那么真实。
真要比较，还得等到一周以后，那些路人群众的看法是怎样。
不过，虽是这么说，但能取得这样的成绩，实际上他的心里还是比较满意的。
“还有什么消息吗？”他又问道。
“米拉麦克斯决定再次投入200万美金用作宣传，那些影评人也打过招呼了，相信以这部电影的先期声势，能把口碑方面炒作的更厉害。不过，接下来几天，你需要带着剧组主创多参加一些宣传活动，配合米拉麦克斯造势。”
“这我知道。还有吗？”
“还有就是......”伊恩略微客观的说道：“有一部也在上映的新作《电锯惊魂》，质量也不错，据我打听到的消息来看，他们的市场表现比我们还要高出一截。票房为376万7千5百美金。”
昆汀没说话，不过是有电影比他的作品还要出色，倒也不是什么不能接受的事实。
竞争就是这样吗，有输就有赢。
他沉默的原因是在想这是何方妖孽，导演温子仁的名字更是听都没听说过，就像突然冒出来一样。
车子继续的开着，昆汀此行的目的地米拉麦克斯，就是去见见哈维-韦恩斯坦以及参加晚上公司举办的酒会。
不过在路过一家影院时，隔着老远就看到售票厅排起的队伍。
昆汀再也按耐不住好奇心，准备去看看那部名叫《电锯惊魂》的电影到底有什么名堂。
反正时间还算早，他跟经纪人伊恩说过以后，两人便一起打算购票看看。
一进入影院大厅，队伍还没散，昆汀有些好奇：“这些都是来看《电锯惊魂》的？”
“不知道，不过下一场放映的确实是这部电影。”
两人排了一会队，顺利的买到票进入影厅坐下，趁着放映还没开始，四处张望、打量，发现上座率还蛮高的，耳边还不时能听到一些观众的讨论声。
“伙计，这电影真有那么好看？我本来还打算看《杀死比尔》呢。”
“放心，我什么时候骗过你，我昨晚就看了首映式，现在是第二遍，相信我，到时候你可别害怕的哇哇叫。”
“嗬，我会叫？”
......
“卧槽，这什么啊......啊......！”
第233章 不开心的哈维(国庆节快乐)
比弗利山庄，希尔顿大酒店。
作为整个好莱坞都上得了档次的豪华场所，今日，后院的宴会大厅直接都被哈维-韦恩斯坦包了下来，专门用来给电影《杀死比尔》以及导演昆汀-塔伦蒂诺举办庆祝酒会。
开画成绩好，观众口碑也不错，作为发行商，米拉麦克斯的管理层们都很欢喜。
按照市场部门调研之后给出的市场预测来看，首日票房312万6千2百美金，以最少放映一个月的时间来算，《杀死比尔》的北美票房绝对破亿。
放眼全球的市场，更是不会少于2亿。
至于制作费用以及宣发产生的支出，一共6千5百万，刨除后，利润也估计不会少于4千万。
而且除开票房本身的收益、线下更为长远的利益以外，更为重要的还有业内名誉以及影响力的进一步提升，米拉麦克斯这个电影厂牌也将稳稳当当的跻身进二线顶尖的渠道商以内。
种种利好消息加起来，还能不满意吗？
所以这次哈维-韦恩斯坦也不吝啬，邀请来参加庆功酒会的，除了米拉麦克斯的高层管理、《杀死比尔》的剧组成员外，还有不少与米拉麦克斯交情不错的合作伙伴以及一些海外代理商的老板。
哈维-韦恩斯坦带着鲍勃-韦恩斯坦（这两人是兄弟，一起创办的电影公司，但哈维的行事风格明显要更加强势）搂过昆汀-塔伦蒂诺，向他碰杯道：“昆汀，你这次的发挥一如既往的出色，我代表米拉麦克斯敬你一杯。”
昆汀-塔伦蒂诺有些受宠若惊，连忙端起酒杯弯着腰回应道：“不敢不敢，应该是我来敬酒才对，谢谢哈维先生一直以来对我的照顾，要不是你的支持，我现在也不会有这样的成绩。”
“没错，要谢谢哈维先生的支持。”一旁的昆汀的经纪人也赶紧附和道。
接着，周围的剧组成员以及拍摄团队也都站起来，一起举杯敬哈维-韦恩斯坦两兄弟。
“哈哈哈，好，那我就干了这一杯，大家随意。”哈维-韦恩斯坦笑的眼睛都不见了，一时之间颇有种好莱坞市场任其索求的畅快之感。
大家敬完酒之后，重新坐下。
一些小电影公司或者依赖米拉麦克斯讨生活的几家海外代理商的老板也开始频繁的凑过来敬酒，不时说些好话。
总之，从酒会的一开始，哈维-韦恩斯坦和昆汀-塔伦蒂诺就是整个宴席的中心人物，是众人吹捧的存在。
讨好哈维-韦恩斯坦的，自然看中了米拉麦克斯的渠道以及圈内人脉，希望想着能被稍稍提携一二；而讨好昆汀-塔伦蒂诺的，则是试试看能否与之合作一起拍电影。
接二连三的成功，还是一名饱受好评的导演，这个光环加身，谁又看不见呢？
这背后的票房号召力，那就是成堆成堆的富兰克林啊。
一群人互相客气的攀谈着，气氛一片大好之时，突然一个白人男子手里捏着几份报纸杂志，匆匆忙忙的走到哈维-韦恩斯坦的身边，附耳说了一段话。
哈维-韦恩斯坦面色不改的继续笑呵呵的回应着，等到差不多时，却跟着这个白人男子出了宴会厅，来到外面的酒店休息室。
坐在椅子上，一把接过报纸，才翻开第一份《洛杉矶时报》的娱乐版，头版的标题就无比醒目——《电锯惊魂》再掀恐怖风暴，强势来袭。
再翻开《纽约日报》，娱乐版头条还是《电锯惊魂》，专门开设的影评人专栏里，评价虽然不是很高，但也颇为中肯，说这部电影如果是喜欢看惊悚类型的话，推荐去看，并说里面的设定充满想象力。
再下一份，倒不是再吹什么电影了，而是播报了一个趣事。
看着上面无比清晰的刊登照片，哈维-韦恩斯坦顿时火气涌起，连忙让人把昆汀找来。
昆汀正愉快的喝酒呢，闻言，有些纳闷的来了，刚想说些什么。
却没想哈维-韦恩斯坦一把将手里的报纸摔在地上，怒火中烧的说道：“你在搞什么？都这个关头了，还做这种蠢事？”
报纸上，新闻标题与报道的内容正是中午的时候，昆汀-塔伦蒂诺偷偷买票去看《电锯惊魂》。
昆汀有些无语，一脸郁闷的解释道：“我就是有些好奇《电锯惊魂》拍的是什么，票房这么好，所以才去电影院看了一场，谁知道会那么巧，还能碰到狗仔记者。”
哈维-韦恩斯坦也很头疼，“昆汀，你记住，你现在正是大家所关注的焦点，你的电影才刚上映，有的是话题炒作，再不是平日里没有特别多新闻价值的人，所以做什么事都要预先考虑到会带来什么样的影响。你跑去看电影，本身是没有错，但问题是对方就是竞争对手，你们两个还在打擂台呢，你这样干，那些观众会怎么想？承认自己不如对面？”
“是我的错，我欠考虑了。”昆汀-塔伦蒂诺低头受教。他是被哈维一手扶持到今天的，两人也不仅是简单的合作关系，所以他根本不敢在哈维面前顶嘴。
哈维无奈的挥挥手，后者默默地退出去。
本来吗，《杀死比尔》的首日票房不错，算是个开门红的大好事，《电锯惊魂》卖得比它更好，虽然有些膈应，但至少自己也不差。
至于为什么生气，还是因为在媒体渠道上的投放运作，派拉蒙影业简直吊打了米拉麦克斯。
两者根本不是同一档次的，就从刚刚那4、5份销量较大的报刊杂志来说，米拉麦克斯也不是没给“润笔费”，但头版头条依旧还是被《电锯惊魂》全部拿下。
论票房，两者之间的差距真的很大吗？并不大，也不是那种碾压式的落差。论名声，导演昆汀和一个不知名的新人导演也没得比。
就这，放到媒体资源上，结果却是完全的反了过来。
《杀死比尔》别说是头版，在次要版面都不一定混的上。
也是如此，好莱坞六大在面对不是同一档次的对手时，完全展现了人家在业内的统治力。
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第234章 加大宣发(求订阅推荐)
就在哈维-韦恩斯坦郁闷的时候，身为更加顺利的一方，派拉蒙影业却是非常轻松。
清晨时分，喧嚣的洛杉矶还未苏醒，宽敞的豪宅里，早早醒来的雪莉-兰辛坐在阳台的椅子上，一边享用着可口而又营养丰富的早餐，一边思考着接下来《电锯惊魂》的发行运作。
身为电影的北美发行商，派拉蒙影业需要根据影片的每日走势来做出适当的调整。
况且最后的结果有很大可能会直接影响到派拉蒙这一季度的业绩情况——有存在大幅盈利潜质的项目，每一个都对派拉蒙晚万分重要。
毕竟有时候，利润的多寡并没有百分比的占比回报更加的对股票利好。
随意的看了看时间，《电锯惊魂》在全美各地的次日放映情况也该统计的差不多了，便打了个电话给助理，让她在公司打印成报表送过来。
大约半个小时后，助理开着车赶到楼下。
管家开门后，一路顺着来到二楼阳台，急匆匆的，但眉宇间又带着几分喜色。
“统计结果出来了吗？”
“嗯。”助理点点头，从公文包里拿出文件报表递过。
“一共490万3千美金，同比增长百分之30.”助理高兴的说着。
雪莉-兰辛点点头，嘴角含着笑，却没有回应什么，放下报表，起身进屋从柜台的储物层里取出一瓶红酒和两个酒杯，为自己和助理各倒上一杯。
助理连忙接过，感觉自己的上司心情应该很不错——雪莉-兰辛平常除了交际可不喜欢喝酒。
兴致大好的雪莉-兰辛轻轻抿一口，又放下酒杯，有些感慨道：“又出了一个年轻的导演啊。”
“是的。”
就凭这涨幅，只要不崩，妥妥的市场爆款。
“通知公司管理层，下午两点开个会讨论一下宣发的事。”雪莉-兰辛正吩咐着，忽然手机响了，是安德鲁-大卫——宣传部管理层之一。
接通电话，雪莉-兰辛笑道：“早上好，大卫。有什么事吗？”
“昨晚，在芝加哥，有一个17岁的女孩在看《电锯惊魂》时，心脏骤停，昏厥了过去。”
明明是一件蛮严重的事，可让安德鲁-大卫说出来，却显得有些......欣喜？
当然，雪莉-兰辛也知道为什么会欣喜，毕竟这样的新闻炒作好了，那就是最好的宣传素材，也是最适合恐怖电影的热点消息。
“人怎么样了？”
“没什么大碍，送往医院后，抢救过来了。”
“为什么会昏厥？”
“那姑娘本身左心室就有些问题，还动过手术，受不了太大的刺激，然后在看电影的时候，心脏跳得太快，引发呼吸紊乱、急促，一下子就背过气，昏迷了。”
“这样啊。”雪莉-兰辛细细思考着，想着有什么可以运作的点。
至于安德鲁-大卫打来这个电话，自然也是看到了里面的宣传价值，眼见着总裁还在沉默，他先是说出了自己的打算：“我已经派人去接触这位当事人了，再跟医院商量好，找媒体和电视台播报这一消息，两方一起隐瞒心脏有问题的前提情况。毕竟一个正常人看电影被吓昏，远比一个本来身体就不好的，更有炒作的必要。”
“嗯，就按你说的去做，我会找董事会批准，调动一批资金专门用于此事件的发酵与炒作。哦，对了，还有网上，也找公关公司带动一下话题，就说《电锯惊魂》是比肩《闪灵》的优秀恐怖之作，不建议一般的观众去观看，一定要看的话，要做好被吓倒的心理准备。”
......
有了确切的计划，派拉蒙这样的大公司行动力也很迅速。
当天的下午3点左右，先是诸多小报开始报道《电锯惊魂》差点谋杀了一个正当青春的女性观众，内容呢，也杂七杂八，但大多是围绕事情的主线，以及稍稍批判一下如今的电影，大尺度镜头越来越多，完全没有考虑过观众的承受能力。
接着，又有电视台“主动”赶往芝加哥某社区医院，采访当事人。
妹子细细的说着过程，与现场主持人一唱一和，大致就是电影啊，哪哪拍的太突然，很吓人，还有自己昏厥时候的感受。
主治医师也现身说法，以医学的角度证明了电影太吓人的话，确实会对观众带来不必要的身体负荷。
至于这些人为什么这么配合，当然是派拉蒙的“封口费”给的很足够——150万美金，还签订了相关的保密合同，只要敢泄露，分分钟告的你家破人亡。
看在钱的份上，只是简单的统一说辞，真是再顺利不过。
一切准备妥当后，便是好莱坞六大都玩烂的病毒式推广了。
只用了两天，报纸、电视台全都是铺天盖地的“《电锯惊魂》电影差点吓死人”的新闻。
一些吃瓜群众的八卦之魂直接被点燃，瞬时间，联合着新闻媒体，这一事件成为了不少人口中吹嘘八卦的谈资。
无数影迷观众把目光投注过来，怎么也避不过去的就是《电锯惊魂》这个事件所发生的电影身上。
一时间，网络上也是热潮涌起。
雅虎社区甚至专门开辟了一个讨论专栏就放在首页上，一点击就能进去。
不少人吃着瓜，看着众多隐藏在中间的水军肆意的带着影片讨论的节奏，扩大声势。
帖子里，满是对《电锯惊魂》的观影评价，说电影恐怖的声音占了绝大多数。
例如：“真的很吓人，强烈建议胆子大的去看看。”
“我很能理解那位姑娘被吓晕，我是带我女朋友去看的，她直接从座位上被吓的翻倒过去。”
“心脏不好的，绝对不要去看。郑重警告。”
......
本来，还有不少路人观众原本是不关注此类电影的，这么一宣传，反而觉得是个挑战，想试试自己胆量，反而被勾起了观影兴趣。
很多人还相互和好友或者同学打赌，表示到时候谁的观影表现最差，谁就是最胆小的。
这么一来，准备去电影院一探究竟的吃瓜人，也是越来越多。
第235章 所谓媒体(求订阅推荐)
又过了两日后，事件进一步发酵的同时。
堂堂的业界霸主，派拉蒙影业竟然主动发表说明称要为电影举办一个致歉发布会。
当然，这绝不是什么低头认输的场面，而是进一步推动宣传的催化剂。
论营销，没有比这些掌握了媒体资源的电影公司更会玩的了。
想想过去7、8年里，先是出版后名不见经传的《哈利波特》系列丛书，不也是华纳一手主导，才有了今天的影响力吗。
10月15日，上午时分。
一辆黑色的凯迪拉克平稳的行驶，道路两旁的景色匆匆晃过。
车内，雪莉-兰辛放下报纸，看着头版头条还在讨论，非常满意公司的执行力。
“大家都准备好了吗？等会开新闻发布会的时候，一定要弄得大场面一点。”
“嗯，总裁请放心，我们已经邀请了30几家媒体，他们都会派出记者前来参加。”助理整理下演讲稿，点头回应道。
而在另一边，莱曼位于比弗利山庄的豪宅内，温子仁却是紧张万分。
电影上映后，他正带着电影主创到处路演宣传呢。
突然接到莱曼的电话，说是让他们回来。
然后又在路上听说了非常多的媒体正在抨击《电锯惊魂》，还以为出了这事后，自己的作品很有可能面临下画。
对于温子仁的猜测，莱曼自然是觉得好笑。
派拉蒙会放着到手的利润不吃？怎么可能吗，这跟资本家非常有社会良心的话一样好笑。
虽说这些炒作推广，他也是被通知过的，但他还真没想到派拉蒙能通过这么个小事，玩出这么多名堂。
在他看来，心脏不好，还去看恐怖片，本就不是什么理智的表现，再说了，电影海报上就明确说过，不建议孕妇及身体不适者观看，再加之分级的缘故，已经杜绝了未成年人，就这，还能出这档子事，能怪谁？
不管怎么说，也不可能全怪到电影身上吧。
可厉害的是，派拉蒙就抓住这么件小事，来了次非常高明的“反面宣传”。故意说电影很吓人，是他们的错，要道歉，但又激起了潜在观众的好胜心与观影兴致，毕竟，能吓到正常人进医院的恐怖电影，试问哪个男子汉不想证明一下自己呢。
况且，这可是正大光明邀请有好感的女性朋友一起观影促进感情的最佳作品（别问为什么，问就是双方都有了这样的心理准备，不然，谁特么跟你去看恐怖片啊，随便晚上找家影院，你会发现，单身狗真的少有独自去看恐怖片的。）
而且派拉蒙高明之处就在于，先是事情被炒作起来，吸引了很多人的眼球，紧接着就是受不了“舆论压力”，要开致歉发布会。
如果这时候，电影主创一起现身，来个非常有诚意的鞠躬，估计又有不少人精神胜利到还以为是自己靠着键盘出力或者媒体发声，才出现这些的。
殊不知，派拉蒙影业早就跟媒体方面策划好了，一起忽悠。
要知道，在资本的世界里，很多自认为是真相的“真相”，不过是人家稍稍打扮过的小姑娘。
什么样的新闻有价值，反正不是平平淡淡的。
“楚门的世界”，它不好吗？
......
下午三点，致歉发布会准时召开。
一群架好镁光灯，准备看热闹的记者们按照位置站好。
要知道，所有到场记者和自由媒体人——大部分是“狗仔”，全都有红包拿，哪能不展现个好姿态呢。
与此同时，莱曼就穿着正装，坐在发布会的休息室后台，看着温子仁背稿子——致歉词。
嗬，准备的挺丰富吗。
突然，门外一片骚乱。
发布会现场，主持人已经开始简单的介绍一下电影上映后，影迷的观影情况，然后就邀请雪莉-兰辛上台讲话。
闪光灯不断闪烁。
雪莉-兰辛一脸的平静，说是愿意承担那个被吓晕的姑娘所有的医疗费用以及后期的养护营养费。
卧槽。
无数记者与自由媒体人都惊呆了，还要这样虚伪吗？
要是没事先沟通好，谁信啊。哦，观众信，要没事了。
雪莉-兰辛还在继续的虚伪，中肯的说了一大堆官方的说辞后，最后才让电影主创上来。
闪光灯又开始爆闪，闪得让人眼睛都睁不开。
温子仁、杰森-斯坦森、雨果-维文、j-k-西蒙斯等主创一字排开——嗯，没有莱曼，他是制片人，关他屁事，也不用上来假惺惺的配合演出。
大致的表达歉意之后，众人又像商量好似的，一起面向记者鞠躬。
可以想象，这个主创全部接近90度的鞠躬，一定会成为接下来媒体报纸们报道的重点内容，或许这张照片也会被刊登个无数次也说不定。
接下来，又是记者自由提问的环节。
“请问温子仁导演，你在创作当初，有想过镜头太过吓人，而导致这样的事情发生吗？”一号红包记者开问。
“没有，但出了这样的事，无论如何，我们也会负担起相应的责任。”温子仁巴巴的说着，配合着对面的问题。
“那么，你们有过考虑说是电影重新分级的事吗？分到nc-17？”
“这部电影是经过审核的，不存在重新定义分级的情况，而且这部电影也没有过多的展示血腥、暴力的情节。”
“那么，那些杀人机关是怎么设计出来的呢？”三号托挺身而出。
“要结合人物以及实际来看，竖锯所有的行为都是带着惩罚性质，所以他才会设计那些机关，来让受害者选择......”
“这样说，竖锯是好人？”
“不，他是坏人，是个彻头彻尾的报复者。”
......
台下，莱曼都看呆了。
派拉蒙这不经意间就构思出来的宣传说辞表面上诚意满满，释放歉意。但实际上，又一点力都没出。
反而借着这个机会，多多宣传了一下电影。
只能说，由资本推动的社会里，看到的、听到的，都是别人设计好的，愿意给你知道的。
而当事人的“主动”配合更是封死了这次炒作或许会失败的后路。
可以想象，派拉蒙真的走了一步好棋。
第236章 持续增长(求订阅推荐)
大笔的钱撒下去，宣传效果可谓立竿见影。
而《电锯惊魂》连续几日票房都在稳步上涨，更是彻底打动了如amc这样的院线巨头。
加馆放映，已成定局，放映影院一下子飙升至1300家——对于黑色cult片来说，这个数字绝对算的上看重。
宣传与院线轮番配合的后果就是不断压榨着这部电影的商业价值。
《电锯惊魂》竟在颇为“冷清”的十月掀起一波观影热潮。
受此影响最大的当然是同期上映的竞争对手们，尤其是原本受众群体就很重叠的《杀死比尔》更是分外不爽。
米拉麦克斯的一间办公室里，哈维-韦恩斯坦看着新统计好的市场报表，萧索的抽着雪茄。
《杀死比尔》本是打出了个开门红的成绩，却不成想，这几天下来情况渐渐有些不妙。
首日票房312万，上座率接近6成；第二日要更好一些，日票房350万，平均上座率达到了百分之64；第三天继续稳步攀升，平均上座率来到了近7成，三日累计票房1020万；第四天的上座率依然上涨，高达百分之73，四日累计票房1476万美金；第五天是休息日，更是迎来爆发，日票房拿下732万，五日总累计票房2208万。
可《电锯惊魂》呢？首日票房本就压过《杀死比尔》一头，五日放映过后，即使大家都增加了院线数量，但人家的上座率依旧居高不下，甚至还有爆满场次的出现，总累计票房已经来到了3356万美金。不仅总票房比《杀死比尔》高出一千万，声势也与渐渐开始下降的《杀死比尔》不同，无论是网上还是媒体终端，讨论的声音还是那么的热火朝天。
而且别看《杀死比尔》的上座率一直再涨，但那种增幅放缓的趋势却是明显可见。这还只是首周，要是影迷的观影基数下降的话，估计回跌的速度也会很快——这才是哈维-韦恩斯坦心情不太美妙的原因。身为业内资深人士，有些数据，透过表面所反馈出来的信息就足以让人不想看见。
现在，已经有许多报纸开始吹《电锯惊魂》为票房奇迹了。虽说那些报道多多少少有派拉蒙影业出钱出力背后公关的痕迹，但《电锯惊魂》那恐怖的票房增长却是不争的事实。
两天过后，又是新的一周，哈维-韦恩斯坦越加的脸色阴沉，票房表上，那个让人心烦的名字仍旧高高挂起。
也是，因为经过一周的放映之后，《电锯惊魂》的总票房成绩最终定格在4652万这个数字上。
而4652万美金的周票房成绩，毫无疑问的让《电锯惊魂》登上了北美周票房排行榜（10月11日至17日）冠军的宝座；排在第二的自然是为数不多还能收割点票房的《杀死比尔》，周票房3322万美金；排在第三的是已经放映了两周的青春校园片《摇滚校园》，周票房1876万美金......
这样的成绩着实让不少电影公司羡慕不已，一周就能回本，剩下都是纯赚。怎么想都是一匹大大的黑马。
至于当事人之一的派拉蒙影业，当然更为轻松。
要不是公司其他发行的电影成绩不好看，他们都想开个内部派对庆祝一下。
毕竟，以《电锯惊魂》表现出来的这种市场潜力，基本已经预定要大卖了。唯一不知道的是，派拉蒙影业究竟能在这部电影身上收获多少？
又过了一周后，又有一家老牌的二线电影公司郁闷了。
新线影业于10月17日首映的电影《德州电锯杀人狂》宣告扑街。
本来吗，他们公司是打的鹬蚌相争、以退为进、以及蹭热度大捞一笔的好主意。
赶紧将原本打算11月上映的电影提档至10月17日，也正是《电锯惊魂》开始火爆，《杀死比尔》放映了一周，声势慢慢下滑的时候。
如果按照预料之中来进行的话，好处就是：一，《电锯惊魂》火爆，自己这同样的cult片题材以及名字相仿的缘故，引流一波；二是《杀死比尔》以及同期的电影好像不怎么样，被《电锯惊魂》吊起来打，自己上去，很有可能取而代之，成为老二，争一点市场流量。
但新线影业万万没有料到，不仅《电锯惊魂》一如既往的强势，稳坐周票房冠军，那《杀死比尔》也是个怪胎，看着好像不行了，特么的一周之后还是拿到了3千多万美金。
市场就这么大，这两家就包揽了8千多万票房，结果就是《德州电锯杀人狂》被围杀。首映那天还好，观众吃个新鲜，上座率近7成，可到了第二天，不增反减，新线影业就知道要糟糕。
果不其然，观众们还是用脚投票，选择了更加愿意去看《电锯惊魂》和《杀死比尔》。
这么一搞，第二周结束后，市场格局依然没有改变。
在第二周的周票房排行榜上（10月18日至24日），冠军以及前三名还是继承了原有的位置，反倒是新片《德州电锯杀人狂》排在了第五，才堪堪收获1千万美金。
数据一出来，犹如平地一声雷，整个好莱坞的cult圈为之轰动。
为什么？
因为第二周收获5千5百37万美金的缘故，派拉蒙影业正式宣告《电锯惊魂》票房已经破亿。
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破亿很了不起吗？
当然了不起，这种东西需要对比啊。
论电影市场，票房成绩肯定是以主流商业片为主，每年的票房总榜也基本被所谓的大片霸占，就凭《电锯惊魂》这成绩，能不能进入榜单前二十都不好说。
但论制作成本和占比回报，《电锯惊魂》又不一样了。
一千万美金的制作费用，试问哪部大片敢与之比较？
还有，温子仁是个新人。昆汀-塔伦蒂诺那也是混了好多年才慢慢出头的，之前也有《落水狗》、《低俗小说》那样的口碑佳作打底。
可现在却是这样的新人导演力压昆汀的作品，第一部票房还过亿了。
之前的好莱坞有听说过这号人吗？
没有，但现在却是圈内炙手可热的新星。
好莱坞，从不掩饰追求成功者。
乃至有很多的电影公司和导演，都已经开始研究《电锯惊魂》这部电影的成功之处。
跟风吗，全世界都盛行，换句话来说，这叫吸取成功者的成功经验？
或许在他们看来，只要摸准了套路、窍门，复制这样的票房表现也是可行的，大不了，少赚一点也不错嘛。
更为准确一点来说，是他们认为电影市场有些风向变动，恐怖、惊悚题材的电影要出头了。
正如《蜘蛛侠》的大火，让大家又看到超英电影所蕴含的市场价值，说不定这一次《电锯惊魂》能火起来，是因为观众又重新爱上这类题材呢。
不过可惜的是，这些准备跟风的人，大多是分析的不够彻底。
就如新线影业这样的“聪明”人，已经先一步吃到了苦头。
要是真那么容易就能复制成功的话，也就轮不到温子仁来实现，不是吗。
何况，前一世的《电锯惊魂》其实也没有这样巨大的声势，没什么大张旗鼓的宣传，也没有公关到位的媒体资源，硬生生靠着观众自己的选择，斩获5千万美金，已然是极限。
可现在，背靠派拉蒙这样的巨头，渠道那都不是事，票房潜力也是进一步被开发，虽说这样的成绩也有些出乎莱曼的预料，但也并不惊奇。
因为，档期里真的一个能打的都没有，观众除了看《电锯惊魂》，还有其他更好的选择吗。
电影市场，本就是赢家通吃。
观影盲目也不是什么值得说道的事情，毕竟不看票房高的，难道还去看那些“差劲”的吗？
第237章 事业进展(求订阅推荐)
10月25日，上午九点时分。
caa的总部大楼里，人来人往，形色匆匆。
内部的有待项目审核上，每一个有可能的影视制作都深深的刺激着每一个有抱负、有梦想的经纪人。
要是能谈成，或者推自己合作的客户上位，是他们每天都在努力的事。
已经站在高楼之上，享受过俯瞰人间的爽感，谁又不想更往上爬一步，站的更高，视野更开阔呢。
西装革履的外表之下，谁都不加掩饰心底的渴望。
利益、名声、鲜花与掌声，真是这世上最让人着迷的毒药。
而幸好，自己正走在正确的道路上。
约翰逊坐在自己个人独立的办公室里，喝着咖啡，看向干净、透亮的落地窗外，莫名的想着。
《三傻大闹宝莱坞》、《狂怒》、《坏家伙》等几部电影的成功，不仅让莱曼的导演事业蒸蒸日上，约翰逊身为负责业务处理的经纪人也是在caa的地位日益见涨。
独立的办公室，更为完善的内部信息资源，还有身价与高端的人脉关系，相比较起以前，此时的约翰逊无疑算的上是经纪人中的翘楚。
喝完咖啡，看了看腕表，看着时间差不多了，约翰逊又赶紧拿上公文包，下去地下停车场，开上车去往莱曼的豪宅。
即使地位上升，他对于莱曼也是非常重视。
他是个明白人，知道自己的事业发展需要仰仗谁。
大约20分钟后，顺利进入比弗利山庄，停好车后，跟管家通报一声，来到二楼的客厅。
入眼所见，莱曼正和温子仁坐在沙发上闲聊。
至于莱曼找他来的目的自然是为了创办一个正规电影公司的事。
在好莱坞，注册个电影公司其实不难，非常多的导演或者制片人都有自己的电影公司，但问题是，大家都和莱曼以前一眼，都是选择挂靠，稍稍注意一下财务就好了，也不用过多的管理。
可现在莱曼却是想着要搞一个有着自主制片能力的公司，要正规，那就需要一点专业人士的指点了。
反正，莱曼是不太清楚该怎么搞最好，还是两眼一抹黑呢。
“约翰逊，来，这边坐。”
看着人来了，莱曼热情的招呼道。
“事情怎么样？”
“如果想要投资拍摄电影的话，需要一家公司是正确的。”约翰逊坐下，给莱曼分析道：“首先，制作电影，肯定需要筹建一个剧组吧，这些统筹的工作，以及后续的薪酬支出、拍摄花销，没有一家公司负责的话，很容易在财务上就搞的乱七八糟，之前选择挂靠派拉蒙影业，这些都不用你负责，但现在，你想要更多的自主权，这块就必须抓好。”
莱曼默默的点了点头，他就是考虑到这一点，才迫切的想要一个完整一点的制作公司。
毕竟“打工”的和自己“当老板”是截然不同的两回事。
“那么该怎样做呢？”
约翰逊继续回应道：“财务上的事，我不是很专业，所以给不了太多的意见，但我想，与那些老牌的会计公司建立合作关系，也能初步解决，再然后就是制片方面，我建议直接收购一家现有的制片公司。”
“不自己注册吗？”
“那太麻烦了，你自己注册的话，就算成立了也只是一家空壳公司，你得要找办公地点、需要请人，雇佣相应的拍摄电影方面的人员......与其那样，你不如直接收购一家，所有的直接都是现成的。”
约翰逊打开公文包，从里面拿出一份报表，递给莱曼，又说道：“好莱坞每年都会有大量的电影公司成立，每年也会有大量的制片公司因为经营不善，或者别的问题，面临破产倒闭。但无论如何，他们能存在，就代表内部的初步运作是没问题的，只要接手，再来安排的话，肯定比新成立一家公司要方便轻松的多。”
的确，这样收购的话，确实非常省事。
莱曼想着，看向报表，又问道：“这上面的数据是？”
“一些还不错的制片公司，我收集到的资料，你可以参考一下。”
caa作为行业领域的深入合作方，对于电影公司的成立与倒闭，甚至哪家公司有拍摄新片和发行新片的计划，他们都能一清二楚。
何况这些也不是什么行业机密，稍微费点心思查一查，也能清楚。一些行业内的基本讯息罢了。
莱曼翻看着文件报表，仔细的看着这份资料。
上面大致罗列了一些制片公司过往的运行信息。
例如说参与过什么样的电影制作、发行过什么作品；还有就是这些公司的市值估价以及分析能收购到手的概率有多大。
看了一会，一家名叫“罗德里安娱乐”的制片公司引起了莱曼的注意。
这家公司成立于1998年，没有外部债务，制作过好几部小成本线下电影（就是那种只卖碟片或者录像带，不走影院放映的电影作品），算是有些制作经验，不过或许是因为盈利手段太过单一的缘故，这家公司的老板起了卖掉公司的心思。
这种现象倒也正常，走线下发行的公司，本就是在拿时间来换取着很微薄的利润来维持开支。
举个例子，一部10万美金的电影走录像带、dvd发行路线的话，要是成绩一般，估计得要个大半年才能回本，然后剩下的时间里，才是纯利润。
基本上，到头来，一年也就赚个几十万，稍微不注意，或者行情不好，那就只能赚的更少，或者亏损了。
恐怕也是这样，这位投资电影公司想要赚大钱的投资人才会心灰意冷，想要出售公司吧。
莱曼倒也不关注那么多，他只是看到这家公司有制片的经验，而且公司的财务也很健康......
本来这几点就足以让他心动，更别说人家本就有出售的意图，接盘的话，也不那么麻烦。
“我觉得就这一家比较好，约翰逊，这几天你先帮我接触一下，谈好价格。”
“这家吗，好的，我会立刻跟进的。”
————
第238章 电影公司(求订阅推荐)
罗德里安电影公司的创始人叫大卫-罗德里安-怀特，是个墨西哥裔，不过一直没去过墨西哥，哪怕它就在隔壁。
他只读过高中，因为家里情况不咋好，兄弟姐妹忒多，很大程度上是靠着社会福利勉强支持着。六个兄弟姐妹里，他排行老三。
进入社会后，人家肯努力。
或许是过惯了穷日子，发愤图强吧。
先是打打小工，卖苦力，后来去搞汽修方面，慢慢的积攒了些经验以后，又和人合伙开起了自己的汽修小厂。
都说美国是汽车上的国家，这话不假，但要说开汽修厂能赚到多少钱，却不然。
反正他是没赚到太多钱的，但也算是个中产阶级。
事业始终没起色，不上不下的吊着。
偶然间，他从报纸上看到了《泰坦尼克号》的新闻，那一年是1997的末尾，电影界上演了“大船”奇迹。
到了1998年，他便从芝加哥跑到了洛杉矶，然后就莫名其妙的跨界了，筹备了影视制作公司，叫罗德里安。
他没太多的文化，根本不懂电影行业，但并不妨碍他觉得拍电影能赚大钱。
所以一开始，他碰过很多壁，他不知道拍出电影之后，还会有影院不给放的情况，也不知道什么是发行渠道。
但他很有韧性，不知道就去试着知道。
他带着人去接触各家院线，都失败了，转而求其次去接触录像带市场，慢慢的，好像他成功了。
他的电影能有机会赚到钱。
第一年，他赚到了13万，但因为公司内部人事运作的缘故，他倒亏了5万。
第二年，终于有利润进账，不多，才20万。但让他看到了曙光。
其后的第三年、第四年、第五年，他的电影事业算是慢慢有了起色。
他也觉得他积攒够了经验，于是满腔热血的准备制作一部院线电影。
这一次，他拿出了大半家当，足足一百五十万用来拍摄。
只可惜，就像雨滴汇入大海一般，上映后一点声响都没有。
一周过后，院线代表就通知他们下映。
最后，这部被寄予厚望的电影只收获了50万的票房，对比付出，可谓损失惨重。
这场失利仿佛带走了大卫-罗德里安-怀特的电影梦，或者说，他的电影梦早该醒了。
心灰意冷之下，出售公司便是他唯一的打算。
他不想再坚持下去了，他已经45岁，也不再年轻。
所以，只要价钱合适，这个电影公司给谁都无所谓，他只想快点离场。
约翰逊就是在这么个情况下接触到了他，两方一拍即合。
随后，莱曼便找了家会计事务所开始计算这家公司的财务情况，评定收购价值。
要估值的东西有很多，小到电影公司内部的桌椅、沙发，大到那些罗德里安认为还有一些价值的电影版权，还有相关经营的业务关系。
花了三天时间，会计事务所综合资产之后，给出了这家公司的价值大约是在300万左右。
6年的经营，换回了300万美金，还不如他开汽修厂呢。
当然，对于这个结果，罗德里安也认命。
确定好收购条件，也就是莱曼会出300万美金一次性全资拿下这家公司。
随后的谈判更加的顺利，罗德里安急于脱手，也不想在争什么，在相关律师的见证下，利索的签下转让合约。
至此，他拿到了300万美金，而莱曼得到了“罗德里安娱乐公司”百分百的股权。（法国的那家空壳工作室继续挂靠到欧罗巴影业，双方财务互相独立）
10月29号的这一天，洛杉矶靠近华纳制片厂的一栋商务大厦的6层，也就是原“罗德里安娱乐公司”的总部办公所在地。
楼层内部，员工们都坐在自己的位置上，每个人的眼神都带着些忧虑。
他们也都知道自己的老板要出售公司，或许什么时候，他们就有可能失业。
这种情况下，大家也都无心工作，互相讨论的，都是关于就业的事。
“你知道是谁要收购吗？”
“我不知道，老板没说，我怎么会知道。”
“上帝保佑，我不想失去这份工作。”
“我也是，就算降薪我也认了。”
......
只可惜，员工们的期盼并没有什么卵用，资本的世界从来都是残酷的，莱曼也根本没想过原封不动的继承这家公司。
按照他的想法，这家公司肯定是要裁去一批员工的，比如说财务部，比如说人事部。
财务方面他根本没有太多的时间打理，况且他也压根不是那块料，繁琐的支出计算问题，还有更复杂的税务。
这里是美国，从出生到死亡，都离不开各种税务。
所以，他是直接打算外聘那些主流的会计公司帮忙负责这一块的，各种合理的避税，人家肯定门清，然后再把审核交到另一家会计事务所手上，互相对账，互相监督。
那么，公司的财务部门也就不需要太多的人手。
还有人事部门，作为外来者，他也不清楚里面的人事关系，干脆也一并处理干净。
至于剩下的制作这一块的员工，暂时不会动，但没有能力的，肯定会慢慢裁掉就是了。
反正一句话，有能力者，上，没实力者，下。
而在签订合约后，约翰逊也就带着一部分caa的人，开始暂时管理一下公司的日常运营，并且裁员。
有些人走了，有些人还留下。
莱曼也没有太过干涉什么，除了裁掉的，职务变动并不大。
并且直接在原基础上加薪百分之15，以稳定人心。
眼见着慢慢过渡之时，原“罗德里安电影公司”也正式更名为“萤火虫电影公司”，公司logo也专门请了人设计，就是一只散发着微弱光芒的萤火虫，它的下面就是一行公司的名字。
整个logo的色彩很柔和，偏漫画风格，看起来惟妙惟肖、富有活力。
时隔两年的准备，莱曼终于有了信心跨出这一步。
是野心，是事业心，还是成功带来的踏实感与基础，不管如何，2003年的10月30日这一天，“萤火虫”电影公司开始了它的征程。
第239章 一员大将(求订阅推荐)
“这就是你的公司吗？”
温子仁站在门口，看着上面的金属铭牌，饶有兴致的说道。
“是啊，我带你参观下吧。”
莱曼拍拍他的肩膀，带着他到里面转转。
转完一圈后，两人坐在沙发上休息。
看着温子仁还在打量着四周的布局，莱曼却是在心里思考着萤火虫电影公司该怎么发展壮大的事情。
就在前天，公司易手后，莱曼就委托约翰逊拿着自己的身份证复印件等材料，去商务局办理手续。
一整个过程，也不过是花费了700美金而已——其中200美金还是上缴加利福尼亚州政府的税金。
公司牌照拿到手后，这个电影公司怎么样也该有点实质性的进展了吧——有了办公地点、有了员工，还有拍摄资格，可谓是万事俱备，只欠一个合适的项目来练练手。
温子仁兴致过后，突然有些兴奋的说道：“对了，莱曼。今天环球的人找我，说要找我拍电影。还说会给我500万的片酬。”
莱曼对此事当然不算意外，估计环球也不会是最后一个邀约的电影公司，等他高兴一阵后，莱曼才问道：“温，我想让你加入我的电影公司，你愿意吗？”
“那我拍电影......”温子仁犹豫道：“会怎么样？”
莱曼笑道：“不怎么样。如果你加入的话，肯定会以公司的项目优先，环球的戏约没有合适档期的话，也会推掉。当然，你不愿意那就算了，并不勉强，我只是有这方面的意思。”
温子仁沉默了一阵，才开口问道：“那还会很自由吗？”
莱曼也不隐瞒，完全是实话实说，“自己单干与加入公司对比起来的话，肯定是前者更有自由度。”
温子仁又沉默了，半晌才点了点头，显然是经过了极大的心里斗争，“好吧，我加入，我明天跟经纪人说一声，帮我推掉那些邀请。”
莱曼觉得很有意思，故意逗他道：“那可是500万的片酬哦，我都不一定那么大方。”
温子仁想通后，反而没那么扭捏，颇为爽快的说道：“那时候是你给了我机会吗，还让我当《坏家伙》的副导演，后来还帮我向欧罗巴影业说道，推动我的电影项目成立。现在你有事，我能不帮忙吗。再说了，我能走上导演这条路，就已经很开心了。你这么帮我，我是一直记在心里的。”
“哈哈，”莱曼听了，有些开心，“温，你才当上导演多久，就这么相信我吗。”
温子仁也笑道：“当然，谁对我好，谁对我不好，我自己还能不知道吗。”
“讲义气，感恩是对的，但有些事却不能太委屈自己，不然哪天被人卖了，你还傻傻的帮忙数钱呢。”莱曼拍拍他的肩膀，颇为郑重的说道。
温子仁搓搓手，呵呵笑着，却不言语。
莱曼说道：“我打算拍摄《电锯惊魂》的续集，还是你导演，我再找人帮你开个个人工作室，然后挂靠在我这里，两家共同出资拍摄，片酬也直接算进票房分成吧。”
“我也投资？”温子仁连连摇头，说道：“莱曼，我知道你对我好，但我还是一个新人，能拿分成就已经很不错了，还能介入到投资方分润线下收益的话，会不会不太好。还有，你这么相信我，让我有点担心啊，万一电影赔了，你还要给我分钱，这其中的风险......你有没有考虑过？”
“会失败吗？就凭第一部的基础，还会害怕市场不认可吗？还有，你会认为自己一辈子都是个小导演吗？你看看我，我当初也不自信，害怕这害怕那的，不也闯过来了。至于投资的事，难道你想一辈子都替别人打工？就不说我了，你看看那个欧罗巴影业的吕克-贝松，人家也是导演出身，现在开个公司干的多好。”
莱曼继续说道：“这里是美国，你和我一样都是个外来者，没点社会地位没点名声财富的话，还记得人家是怎样歧视你的。你还年轻，怎么比我还没斗志，投资怎么了，日后你自己也跟我一样开个电影公司我都觉得不稀奇。要想发达，没点拼劲怎么行......”
总之，一大堆话说出来，中心思想就一个：大家努力，共同致富，走上导演巅峰。
这么洗脑的口才，哪是温子仁这样的小年轻挡得住的，只见他满脸涨红，双手握拳，显然是被说到心坎里去了。
事实上，早在一开始，莱曼便打算用这种方式合作的。
两者在地位上平等，投资各自分定，就像是合伙开发项目一般。
人情这东西，最禁不起的就是试探。
如果莱曼真的一味索取的话，又有哪个导演真的愿意签下卖身契呢。温子仁或许肯，却不是莱曼想要的。
他想要的是萤火虫稳步壮大，而不是像梦工厂那样一出问题就心不齐，总是计较得失，内部变成一团散沙，最后落得个被肢解、瓜分的下场。
所以他的想法是当一个类似于caa的合作平台，我能提供优秀的导演，提供优秀的项目，发行渠道还是交给欧罗巴影业、派拉蒙影业或者其他有实力的公司都可以。
制作权益全吃，或者合作着吃下，发行权益因为各种外部原因的问题，有钱也不一定能做好，所以还是让出去，专注项目开发。
不说成为行业霸主，能自主的拍片，那也是好的。
那可能有人要问了，这跟开个工作室有什么区别？
当然有区别，身为制作方，起码能占有一部分电影的版权，后续的线下运作，以及周边开发，角色授权，这些肥肉都有机会吃到，而不像以前那样，根本参与不进去，哪怕是自己的项目，也得拱手相让。
还有就是票房利益，如果是单纯投资的话，其实再怎么样，分成也不可能太高，而独立制作不一样，只需要跟发行公司签署一份发行条款，剩下的收益再刨除掉院线方，几乎全拿。
举个例子，一部电影票房100万，版权运作100万，制作方能拿35万票房，版权费65万，如果是单纯投资，笼统能拿到50万都是很良心的。这就是差距。
第240章 第一个项目(求订阅推荐)
11月1日，又是新的一周。
温子仁的工作室正式挂靠在萤火虫电影公司后，莱曼也是召开了新公司的第一个管理层会议。
所有部门主管略无缺席——说起来吓人，其实也就4个，宣传部、制作部、市场部、发行部，然后，没了。财务部现在基本形同虚设，人事部暂时也没有合适的人顶上。
既然是管理层会议，莱曼自然也会参加，同行的还有温子仁以及他的经纪人约翰逊。
上午九点，会议正式开始。
莱曼坐在会议桌的最上面，穿着一套黑色西装。他的右手位是约翰逊，也是一身的正装打扮，整个人显得精神奕奕——他现在还暂代行政管理一职，享有另一份的薪资。
不要怀疑，这事在好莱坞很常见，布拉德-皮特的nb电影公司，其合伙人之一就是他在caa的经纪人。
像是约翰逊这种有了资历的，其身后能调动的资源很多，人地位并不差。
再然后就是温子仁，坐在莱曼的左手位，毕竟今天会议讨论的主要主题就是开发《电锯惊魂》。
“大家好，我是莱曼-拉斯特。现在是这家公司的新老板，接下来，公司会马上拍摄一部电影，一千五百万的投资，就是市面上热映的那部《电锯惊魂》的续集。”
会议室里，听到这番话，原先还因为裁员而有些心惊胆战的员工们舒了一口气。
制片公司最怕的就是没有制片计划，没事做，总会想些有的没得，现在有了具体的目标任务，裁员的风险无疑降低了很多。
再然后就是电影项目了，《电锯惊魂》的票房成绩他们也耳闻过，知道这部片子非常大卖，制作续集的话，起码要比原创项目更加的稳定，风险也小。
接下来，开始由约翰逊宣布着项目开发的工作重点，反正一切都是围绕着《电锯惊魂2》来铺设道路。
制造部主管凯文-加斯科仔细的听着，像什么写一份项目策划书，筹建拍摄团队，都会是他未来要做的事——也算是个考验。
“我明白了。”听完约翰逊的话，凯文-加斯科这个中年白人点点头，说道：“等会，我就去做一份计划书。”
“ok，等你的消息。”
......
会议结束后，莱曼又带着约翰逊和温子仁去到办公室。
约翰逊首先问道：“续集制作的话，除了竖锯这一角色，其他的选角你要怎么做？”
莱曼看向温子仁。
温子仁立马说道：“我这两天一直在跟雷-纳沃尔编写剧本，主线还是以刑罚考验为主，场面也不算太大，但场景会选择的多点，这次我想多加一点开阔的室外空间，演员的话，合适就行，可以尽量选择那些不太出名，降低片酬支出。”
当了投资人以后，看问题的视角都不一样了，还知道主动省钱。
“嗯，可行。caa那边有许多这样的演员，我回去后会帮你列一份名单，那么整部戏的成本大致可以控制在1200万左右，留出300万的预算空间，也非常合理。”
约翰逊对于成本包括选角都有着不错的经验。
毕竟他就是干这个的，接连跟了莱曼两年后，参加的项目多了，嗅觉也越加的灵敏。
“那先跟j-k-西蒙斯签署一份合约吧，后续的演员再说。哦，对了，我先跟吕克-贝松说下，海外发行渠道还要靠他们呢。”
莱曼说着，立马掏出了手机。
“喂，吕克-贝松先生......”
“对，续集的话，我希望海外发行交给贵公司来做。”
“嗯，我自己开了家电影公司，这是我们公司的第一个项目。”
“可以，没问题，我会派人把详细的项目策划交给你。”
“那就这样，拜拜。”
挂断电话，莱曼还有些恍然。
原本他想着独立制作这事，说不定欧罗巴影业会很有意见。
毕竟他这也算是“自立门户”了吗，总归跟以前还是不一样的。
却没想到吕克-贝松对这是一点都不惊讶，似乎很有预感会发生一样——只能说这一步，迟早会发生。从莱曼始终不肯加入欧罗巴影业的那一刻起，吕克-贝松就有所觉悟。
莱曼这人，就宛如一把开鞘利刃，锋芒毕露的同时，又很有分寸。
合作了这么多次，吕克-贝松也算是看出来了。
这人绝不会甘于屈居人下——跟他很像。
好吧，吕克-贝松给自己贴金的话，还是很厉害的。
一旁的约翰逊也在心底感慨。
身为一个经纪人，他其实还蛮怕自己的客户太过于有主见的，那样的话，岂不是显得自己很没用？
而且，目标性太强的话，还有一点很让人蛋疼，很多时候，他都没有什么插手的余地。
不过，也还好吧，至少自己是混出头了。如今莱曼成立了电影公司，他其实也是有自己的小算盘的，谁又会愿意一辈子当一个经纪人呢，要是像凯文-霍维恩那样，是caa的合伙人，享有股份，那还差不多。只是，那也就想想了。公司的高层博弈，实在可怕......
......
对于约翰逊，莱曼是很满意的，甚至有打算把他拉到自己的阵营——暂代行政管理就是他的第一步试探。
凭着这两年的接触，莱曼发现这货绝对是个交际手段很强的人，能说会道，处事细心。
平时谈个判，为他的行程做计划，乃至开车接送，那也是极其负责的很。
从没有说迟到，或者谈判不顺利之类的。
况且他的剧组经验很丰富，很多时候，除了瑞恩，就属他与第三方担保机构扯犊子扯的最多。
那些个挑刺的担保方代表，能被说服，这口才交流能力会差吗？
再者他背靠caa，在圈子里摸爬滚打这么多年，怎么样，也都是有点内部人脉关系的。
而caa旗下有着好莱坞最多的影视圈从业者，有时候常常要跟这些人打交道。
按照这个逻辑，或许他跟一些导演、甚至优秀的制片人的关系都不会太差。
这样来说的话，有了约翰逊做内应，很多caa的资源也能被萤火虫电影公司利用一部分。
甚至有可能挖掘到好项目也不一定。
而且，有了caa的这一层身份，有些事情也会简单很多，比如说筹建剧组。
第241章 打铁还需自身硬(求订阅推荐)
好莱坞，派拉蒙影业总部。
雪莉-兰辛看着桌上由萤火虫电影公司发来的项目策划文件，略微的沉思。
而坐在她对面的心腹手下，分管市场部的安德鲁-大卫则饶有兴趣的翻看着文件。
“这个项目很有可行性，故事也很好的承接了观众比较感兴趣的那部分。现在已经有人把竖锯称为第二个汉尼拔，两个反社会人格的变态，真有趣。”刚看完附带的剧本概括，安德鲁-大卫便非常轻松的介绍起来。
“依旧精巧的杀人机关，这几乎已经成为了竖锯的某种标识。总裁，这温子仁还真可以，这样优秀的点子真的极其适合续集改编，按照这个模板下去，拍个好几部应该不成问题。”
雪莉-兰辛接话道：“嗯，我听莱曼提过，他说如果效果不错的话，观众还能接受，就可以一直拍下去，而且投资也不会像《哈利波特》、《007》一样水转船高，毕竟竖锯只是一种符号，大不了也可以换人演，这不成问题。”
“那这上面说的发行的事？”
“我当然是愿意的，但......”雪莉-兰辛平静的说道：“别的也就算了，投资这个项目至少也要一千多万吧，可这上面并没有让我们参与投资的意思，你知道吗？”
“我知道。”安德鲁-大卫说起了一件看似不相关的事，“听说莱曼成立的这家电影公司会完全承包这部电影的制作工作，还有caa，他们也很愿意支持。”
“哼哼，那就让他们去支持。他们又没有院线发行能力，就算拍出来，也是烂在手上。”
“没那么简单，要知道华纳最近也跟莱曼走的很近啊，还有欧罗巴影业，已经答应负责电影的海外发行，凯文-霍维恩甚至亲自带着莱曼见了巴里-梅耶。”
雪莉-兰辛脸色微变，看向安德鲁-大卫，“caa这是想干嘛？”
“他们还能想什么，他们的目的不是都清楚的吗。这么多年来，他们又是推出打包服务，又是频繁的拉拢导演，不都是在扩大圈内的影响力吗。要人手有人手，要资金有资金，要不是迫于法律不允许（反垄断法），他们早就不满足服务抽成，转而涉足影视制作业务了。可就算这样，明里暗里，他们参与的电影制作还少吗。布拉德-皮特，汤姆-克鲁斯，乃至于这几年的美剧......莱曼，不过是下一个发力点而已。”
caa的狼子野心，有谁不知道？
一个掌握了这么多艺人资源的公司，会满足于一个中介服务的角色吗。
当然，只要他们不真正的迈出那一步，也无所谓。
没有发行能力，什么都是白费。
好莱坞六大可没有一个傻瓜，蛋糕早已瓜分完毕，谁会允许有人进来呢。
都是挣扎的小手段罢了。
说着，雪莉-兰辛叹了口气。
“我是真想晾晾他们，你看看他开的条件，百分之25的发行抽成，还包括了宣发费用，简直苛刻，这样的态度摆明了就是有恃无恐。”
当然有恃无恐，就像大卫提到的那样，要是派拉蒙不答应的话，他转身就投到华纳的怀抱去了。要不是看在往日合作还算愉快的份上，他都想直接向各大电影公司依次叫价，好利润最大化。
再者说了，百分之25的收益直接让出去，换来的不过是派拉蒙早就经营好的发行渠道，和媒体资源，已经很划算了好吗。说一句躺着赚钱一点都不过分。
“就算我们卡着他，也于事无补。当年斯皮尔伯格和环球因为《大白鲨》的利益分化闹翻，接着人家就倒戈我们，合作了《夺宝奇兵》系列，后来，环球不也主动放低姿态了吗。”对于这件事，安德鲁-大卫倒是看的很开。
他劝道：“反正他背靠caa，肯定有制作电影的资本，这送上门的肉难道还往外推吗。不接受的话，只会寒了他的心，又何必呢？”
雪莉-兰辛沉默不语。
她当然知道这个道理，但她不愿去想。
要知道，当初为了推他上位，自己还主动联合caa一起公关奥斯卡，让他出尽风头。
可现在呢，说翻脸就翻脸。
这样的事实又怎么会让她爽快呢。
只是，若是让安德鲁-大卫知道她此时的心思的话，肯定会觉得雪莉-兰辛矫情。
也不想想，这两年的合作，派拉蒙从莱曼身上赚取了多少好处。
而且，人家本就不欠什么。
本就是正常的商业合作，非得瞎想，心里不平衡。就如同当年的环球一样，老觉得是对史蒂文-斯皮尔伯格有恩，就想让人家继续低薪打工。
可显然，莱曼与斯皮尔伯格一样，都不是傻子，都想拿到自己该拿的。
怪就怪起点太低，落差太大吧。
“《电锯惊魂》已经放映了23天，北美累计票房1亿4千万，相信过了一亿五千万也差不多是终点了，海外市场的话，据欧罗巴影业公布的消息，已经收获7千万票房，这样一加起来，也就过了两亿。一千万的投资，收获两亿多票房，所打下的观众基础也肯定不差，要是这个项目质量不会太差的话，我们负责发行的工作获利的可能性非常大。”安德鲁-大卫再度说道。
“好了，我知道了。你先出去，我会让市场部尽快立项的。”
雪莉-兰辛大概也是想明白了。
她又不是傻子，《电锯惊魂》佳绩在前，拍续集那就差不多是个稳赚不赔的买卖。
而且，看人家那态度，估计这部续集，莱曼肯定是打算独立制作，派拉蒙愿意合作还好，那就继续保持以往良好的默契，可能稍稍有些不太一样的就是分润的结果有了些变化，大头让莱曼吃了。如果不愿意，那就是别的公司接盘。
反正他不打算在做小了。
想到此处，雪莉-兰辛更是暗自打算道：看来还是要培养自己的班底，增加公司的制片水平，这靠山山倒，靠水水流，唯独自身强硬，才是永恒的真理。
第242章 乔治的诚意(求订阅推荐)
“没能去机场接你，非常抱歉。”
萤火虫影业的办公室里，莱曼主动张开双臂拥抱了一下远道而来的乔治，说道：“公司初建，需要处理的事情太多了。”
乔治和莱曼分开，看着放好咖啡转身离去的助理秘书，开着玩笑道：“是有点公司老板的样子了。”
莱曼笑了笑，“什么老板，一直做事的那种吗。”
“但好像看你是乐在其中。”
莱曼端起咖啡喝了一口，带着点轻松的语气，问道：“来我公司怎么样？要什么职务随便你挑。”
乔治一脸的苦涩，“莱曼，不要拿我寻开心了。你知道的，我要是去你公司做事，回去法国，吕克-贝松可不得骂死我。”
莱曼呵呵一笑，略过这个话题，“我听说欧罗巴影业又有大动作，接受了华尔街的融资，想必你们公司的实力是大幅上升啊。”
闻言，乔治却有些不满，“这只是其中一小部分股东套现离场，可不是吕克-贝松做的决定，眼下，欧罗巴影业的电影事务开展的不错，引来了一群饿狼罢了。何况，华尔街那群人，可不好对付，谁知道未来会是怎样呢。”
说完，乔治忍不住瞄了莱曼几眼，心中生出无限的感慨。
两年前，莱曼还是个初出茅庐的草根导演，似乎就在转眼之间，便快速崛起，名动法美，现在还成为了一家独立电影公司的老板。
说实在的，当他从吕克-贝松那里听闻这个消息的时候，还颇为诧异。
想想他自己也是一路看着莱曼发展起来的，可还是没能想到他能走到这一步。或者说，这一步来的远比想象中的要早。
至于，跳槽去他公司这事，乔治却是从未想过。
要知道他自己，已经成为了欧罗巴影业发行部的副总裁，不说欧罗巴影业本就是一个成熟的电影公司，制作、发行能力与好莱坞六大比肯定很有差距，但在法国，甚至整个欧洲电影界，他们公司的影响力也绝对强势，根本不是萤火虫这样的三流电影公司能比的。
再者，他自己心里也有些芥蒂。从以前的平等合作关系，变成上下属关系，尤其是两人接触很多，交情不差。
光想想就觉得有些不自在，更别说成为现实了。
乔治默默的喝完咖啡，不再瞎想，开始说明今天的来意，“莱曼，《电锯惊魂》续集的海外发行条款我已经带过来了，你先看看。”
其实也没什么好看的，大致和商量的差不多。
欧罗巴影业负责将电影推向海外市场，以此作为回报，他们会抽取电影票房利润的百分之20（不是总票房，是扣除院线后的收益），以及宣发费用各自摊半。
还有就是线下运作与版权周边的收益，欧罗巴影业会拿百分之30（这也是一般的发行方拿的比例）。
“嗯，我等会会让法务部的人盖章签字的。”
确认无误后，莱曼开口说道。
“那你再看看这个吧。”乔治说着，又从公文包里拿出一份文件。
“这是？”莱曼有些疑惑的接过。
“我们欧罗巴影业想跟贵公司签署一份合作意向书，时间划定为三年。在这三年里，所以贵公司制作的电影项目，海外发行都将会由欧罗巴影业负责，当然，为此，我们给出了很优惠的条件以及我们的诚意，你可以看看。”
细致的看完后，莱曼总算知道欧罗巴影业打的什么主意。
其实吧，就是欧罗巴影业觉得莱曼的个人能力不错，参与制作的电影总能盈利，所以想要签署一份为期三年的合作意向书，把人家的发行业务绑定过来。反正，萤火虫影业也没有自主发行的能力。
然后呢，他们给的条件大致也跟今日的发行条款差不多，也是收取百分之20的利润，宣发费用各自承担一半。
当然，为了能够顺利达成合作，他们也不只是提出要求，他们也给出了自己的诚意。
那就是这三年里，萤火虫影业有参与投资欧罗巴影业旗下电影项目的权益，大致为总投资份额的百分之15，只享有同等的票房收益，不参与版权运作。
或许有人要问了，这两方给出的价码不一致啊。
其实也没什么好说的，实力不对等，可不就是这样的条件吗。
萤火虫影业没有发行权，欧罗巴影业有成熟的发行渠道，就这么简单。
再举个例子吧，如果莱曼那这份意向书去跟华纳乃至派拉蒙影业商谈的话，根本不可能达成。人家根本没必要给你什么可见的长期投资份额。
或许这也是因为在欧罗巴影业的眼里，莱曼身上蕴含的价值更加值得他们为此下注。
两者合作了这么多次，是值得信任，值得加码拉拢的。
而对于莱曼来说，他肯定也愿意。
不说什么投资份额的事，就发行这一块，欧罗巴影业也绝没有什么狮子大开口的意思，完全是业内比较良心的发行抽成。
要知道，一些如好莱坞六大这样的国际发行商，最高叫价都可以说要影业百分之40的收益，不过这一般也是他们自家的项目，左手倒右手，摊薄收益。
但再怎么样，欧罗巴影业确实是带着诚意过来合作的。
随后，莱曼便拿着意向书在相关律师的见证下，顺利完全签约。
签约完后，乔治也不久留，很快就告辞离开了。
而两者上升到战略合作伙伴后，欧罗巴影业也不隐瞒，迅速的将这条消息传播出去。
这样做不仅可以稳住公司各大股东的心，还对股票有着利好作用，实在一举两得。
一时之间，莱曼的萤火虫影业也进入不少圈内有心之士的眼里。
在他们看来，有制作能力的电影公司本就很优秀，更别说还有欧罗巴影业的海外渠道保驾护航。
这样的公司可谓潜力十足。
“莱曼，有个人想见你。”
一日，莱曼正在公司处理业务，经纪人约翰逊突然打电话道。
“谁啊？”
“传奇影业的董事长——托马斯-图尔。”
“他找我干吗？”
第243章 传奇影业(求订阅推荐)
传奇影业说起来大家也不陌生。
就是那个所谓的“怪兽宇宙”的打造者——《哥斯拉》、《金刚：骷髅岛》、《哥斯拉2》。
而在此之前，它还只是一个新成立的制片公司。
公司的创始人托马斯-图尔根本不懂如何制作电影。
这货原本是一个私募金融领域的金融家，在没开电影公司之前，他曾是convex（一家专注于媒体和娱乐领域的风投公司）的执行总裁。
偶然间的一场晚宴上，米高梅的一位高管向他抱怨如今电影融资的困境，嗅觉灵敏的托拉斯-图尔因此萌生了用私募资金的方式介入到电影投资的想法。
经过了好几年的准备，托马斯-图尔凭借着优秀的口才说服了华尔街的吸血鬼们，从他们背后的私募基金公司募集到了5亿美金后，成立了传奇娱乐影业——这也是同类公司里第一家直接由华尔街私人股东和对冲基金投资者支持的电影制片公司。
所以说，他不差钱，手上一大笔流动的资金在握。
但他差什么呢，让钱生钱的项目。
刚才说了，他不懂拍电影，他也没想过什么独立制片。
他是玩资本的，有没有制片能力其实没差。
按他的想法，他只要跟一些优秀的制片公司合作，他来投资，对方产出电影，双方各自划分利益。不就能做到大家都有钱赚？互利双赢。
而且他还真的办到了。
如果这个时空没有萤火虫影业出现的话，托马斯-图尔会与华纳影业搭上车，双方共同签订一份长达7年的合作协议，该协议规定在未来7年里，双方将共同出资和制作40部影视作品。
双方联手后，选择合作的第一部大作就是《蝙蝠侠：开战时刻》。
说起来，巴里-梅耶也是个老狐狸，他明白董事会老是顾虑重重，不愿意立项，于是干脆找了一个冤大头过来，让人家往里投钱，承受最大的制作风险，而他们只要躺着赚钱即可。这样，董事会也没了由头阻止蝙蝠侠项目的开发。
双方商定后，传奇影业负担了大部分的拍摄资金，但发行权与电影版权却是完全主动的握在华纳手里，除了票房和线下的一部分收益归了传奇影业，他们什么也没拿到。
据不完全统计，《蝙蝠侠：开战时刻》的利润收益差不多在4亿以上（所有的周边收益全部加起来），华纳直接吃进3亿多，赚的是盆满钵满，而传奇呢，也赚了接近一亿，但真要比较起来，却是付出最多，承担风险最大，拿的又最少。
但托马斯-图尔也没说啥，还是选择继续合作——毕竟合约都签了。
之后，在与华纳这么些年的合作里，一连出品了诸如《斯巴达300勇士》，《宿醉》，《守望者》和《盗梦空间》这样都在北美取得了过亿美元票房的电影，但他们也不是没赔过，像《水中精灵》、《别惹蚂蚁》等制作也亏损不少。
而且，更让托马斯-图尔一直不满的，还是华纳对待传奇影业的态度一直很苛刻——不仅合作的电影名单是对方筛选过后才给的，绝对优质无风险的项目被华纳紧握手中，根本不给机会，比如《哈利波特》。并且华纳还不愿意帮助传奇影业建立自己的制作部门。
从那时起，托马斯-图尔就知道，作为老牌六大的华纳，并不想让传奇影业成为自己的竞争对手，他们希望传奇影业永远保持沉默，只要把钱扔出来就好。
于是乎，两方的矛盾从一开始就被积攒下，然后逐步恶化。
合同到期后，传奇影业立马投向环球影业。
可天下乌鸦一般黑，环球也不是什么正经的好鸟。
托马斯-图尔死心之后，转身被万达集团（没错，就是老王。）以35亿美金收购（与环球合作，每年都在亏损，华尔街的投资者们很不满），只能套现离场。
但。
“他想要见我？为什么？”
莱曼接到电话后，微微皱眉。他当然知道传奇影业，却不知道托马斯-图尔是谁。
也是，谁会没事关注某个电影公司的总裁呢。
“我不太清楚，我只是负责传话，他已经打过不下三个电话邀约。”电话里，约翰逊回答道。
莱曼想了半天，实在想不通他跟传奇影业的老板有什么好聊的，但还是没有拒绝。
到了下午，双方约定后，莱曼开车来到一家圣莫妮卡沙滩边的私人会所。
这次会面，搞的还很隆重。
“莱曼先生，这边请，图尔先生已经在里面等你了。”
才进入会所，立刻有一位穿着领班职业套装的靓丽金发妹子迎了上来。
莱曼跟着她的身后，左转右转，来到一间褐色的房门前。
妹子敲敲门，两人顺势着进入。
“图尔先生，客人到了。”
房间内摆着一张小木桌，四周都是沙发。
托马斯-图尔朝莱曼微微一笑，又点点头。领班的妹子便退了出去。
“莱曼先生，你好。”
托马斯-图尔站起来，主动伸手道。
莱曼握了握，回应了一句。
双方又面对着坐了下来。
“这里是洛杉矶最为地道的法国餐厅之一，就连食材也是从法国空运过来的，待会你可以尝尝。”
“图尔先生有心了。”
莱曼不咸不淡的说了一句。
托马斯-图尔大抵是知道自己的一番心意，对方也不太领情。
但他也不介意，又让外面的服务员拿过一盒雪茄。
拿着剪子，顺着茄衣减开，递给莱曼，“要来一根吗？”
这次莱曼没有拒绝，对于他来说，美食固然好，但他对于食物的追求一向不高，能填饱肚子，味道不差就行。
事实上，大部分导演也都这样，毕竟剧组拍摄期间能有什么好吃的，他吃个快餐，也会觉得不错。
烟雾渐渐升腾，雪茄的醇厚香气进一步被释放。
说实在的，莱曼现在有些好奇对方找他是为了什么。
要说对方只是来攀交情，也大可不必这样。
姿态放的这么低，没有事找，才怪。
第244章 眼光(为舵主白天不懂一额汗，加更)
传奇影业是在2005年与华纳影业达成的战略合作关系，也是华纳第一个非子公司的深度合作者。
不过，那都是之后的事了。
现在，托马斯-图尔才刚刚得到华尔街的资金，正大张旗鼓的准备干一番事业。
而恰恰，前段时间，欧罗巴影业透露出来的风声，让他注意到了萤火虫电影公司。
要是一般情况下，这样的新成立的小公司，他是不会去关注的，可偏偏，他在接触环球、派拉蒙、迪士尼、华纳等一众一线厂商时，屡屡受挫。
这时，他才明白，就他这点资本，人家压根看不上。（别问为什么华纳也看不上，因为确实没必要啊，为什么要把利润分给外人，是华纳背后的股东大佬们不给力了，还是华尔街的人很牛逼？巴里-梅耶也是经过很久的考量，才最终接纳传奇的，而且，有点坑。）
想明白之后，托马斯-图尔也没放弃，他一边继续接触这些厂商，一边把目光放低，寻找那些中下游的电影制作公司。
例如狮门、米拉麦克斯、新线影业等等。
但问题大都也一样，像狮门这种境外资本势力的，肯定不会说合作什么的；而米拉麦克斯这种专注小成本制作，专挑自己的优势——奥斯卡运作盈利的电影公司，也用不着什么资金注入，他们自己本身就运转的很好；至于新线，也一样，这两年公司前景还不错，没必要吸入资金分担风险。
选来选去，托马斯-图尔犯了愁。
他看上的，人家看不上他，他看不上的，也肯定没戏。
毕竟什么几十万、几百万预算的电影项目，他压根就没考虑过。
眼瞅着那些大佬们不愿意带他玩，他的目光又锁定了一家——那就是萤火虫影业。
经过一番调查后，也越发坚定了他的念头。
首先，发行渠道很有保障——欧罗巴影业有海外渠道，还签署了一份三年的长期合作计划，国内的话，也比较好办，代理发行什么的，根本不难；其次，公司很有潜力，公布的第一个项目便是这段时间收割票房市场的利器，《电锯惊魂》的续集，而且，莱曼的过往成绩，也很唬人，一直没扑过，盈利还分外可观，回报比例业界罕见。
再然后便是股权分明，还是新成立的，投资的话，不用过多的扯皮（原先，他在接触环球的时候，跑了一个多月，从市场部跑到发行部，再到制作部，都没见到一个真正有决定权的人，公司内部的权力分化实在交错。）
综上所述，托马斯-图尔觉得这或许是个机会。
毕竟他没有接触过太多电影制作，没经验，下意识的就喜欢找那些有成绩、有市场保障的，先不说赚多少钱，起码不能让投资打水漂，对不对。
大概是觉得铺垫的差不多了，托马斯-图尔微笑着说道：“我今天来，是诚心与贵方寻求合作的。一个能让我们双赢的合作。”
莱曼有些诧异的看了他一眼，不过转念一想，好像也应该是这么回事，圈子里，两个互不相识的电影公司的老板，除了谈合作，还会谈什么呢。
“是吗，能简单的说说是怎么个双赢的合作吗。”莱曼一副洗耳恭听的模样。
“我手上有闲散的资金，你手上有项目，难道你不想开发一线的大制作吗？”
“......”
莱曼没有说话，看了托马斯-图尔一眼，然后饶有兴致的打量起了手上的雪茄盒，似乎在欣赏这上面的纹路与包装。
托马斯-图尔当然知道这是在让他说出筹码，他也不含糊，开口道：“我可以投资你公司里的项目，5亿、10亿都可以。”
“我们传奇影业有充足的资本，华尔街的很多私募基金会都是我们的盟友，我们会有大笔的流动资金可以调控，我可以保证，只要我们双方合作，全世界的电影市场都会为我们打开，就算你想筹拍一部类似《泰坦尼克号》那样的巨制，我们也可以办到。”
“另外我们可以事先说明，甚至写进合约里，传奇影业不会无缘干涉贵公司的项目拍摄，我们愿意给予你们最大的制作自主权。”
“发行方面，找谁合作，你们说了算。”
“我们可以不参与电影版权，只要收益分成。”
“......”
说来说去，都是些废话。
莱曼又不是不清楚传奇影业的底细。
除了有些资本，他们什么也没有。
什么市场，什么合作，什么不干涉拍摄，几乎都是瞎讲。
本来就做不到的东西，也拿出来吹。
你有渠道，你有媒体资源，你有制片能力吗。都没有。
那还讲个锤子。
至于什么筹拍巨制，资金投入没有条件吗，投入之后，可以随便调动吗？
这什么都没讲到关键的点上，还想糊弄他。
呵呵。
“托马斯先生，我们公司才刚成立，内部管理都还是一团糟，就算有这个心，也拿不出行动来啊。”
莱曼故作忧虑的说道，“还有，贵公司的情况我也了解，你觉得我们双方有合作的必要吗？”
一句反问，直接暴击。
现在的传奇影业纸面上看起来吊的飞起，什么华尔街，什么金融大亨，背后筹码一大堆。
可惜，卵用没有。
电影业不是金融业，你拿不出具体的项目来，也不能肯定项目能制作的出色，或者说有盈利前景，更不具备电影拍出来，就能一路推送到影院的实力。
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就这，自家都没有造血功能，只要求合作的话，又为什么选你呢。选华纳、选派拉蒙、选环球，它不香吗？
这也是为什么这货屡屡碰壁的原因所在，条件太差了。
人要是只差钱，向银行抵押贷款不也是一种措施吗，还不用分享那么多的利益。
“当然，我们的资金储备很足，我相信如果我们双方合作的话，可以同时制作更多、更好的电影项目。”
“你觉得拍摄电影，就一定会赚钱吗？”
“这是个大数据问题，一般来讲，如果投资20部3千万左右成本的电影的话，大概率会有所盈利。”
好吧，看来他还是有些经验的，并不是完全的不懂电影市场。
“而且，我觉得电影市场近几年的大盘总量是在增加的，未来5年里，这样的情况或许都不会改变，市场的扩大，意味着它能接受更多的电影入场。”
好吧，也还很有眼界。
能从这个时候，就能预见未来几年好莱坞的市场大盘持续增加，并且做好亏损的准备，投资大批量的电影项目，以数量来代替眼光，维持收支上面的一个总量的盈利，是真的非常可行。
“那你觉得该怎么运作电影最好？”
“拍大片。准确一点来说，是经营系列化的电影。”
托马斯-图尔也明白莱曼这是在考验他。
当然，这也正常，你想找人合作，对方当然要看你有没有实力。
“拍摄电影都是有风险的，小投资也好，大投资也罢，只要是项目失败，无非是赔的是多还是少的问题，但只要成功的运作出一部系列电影，打好了市场基础，这些拍摄风险就可以大概率的规避掉，从而形成一个持续的吸金利器。我有分析过华纳的《哈利波特》系列，到目前为止，他们一共拍摄了两部，第三部还在制作，但却已经给他们带来了超过10亿美元的利益收入，甚至更多，那些周边版权的价值，只会随着时间的增长，不断增加......”
莱曼听后，下意识的点点头。
简单的两个问题，托马斯-图尔所作出的回答彻底展现了他敏锐的市场嗅觉。
估摸着这也是传奇影业能从05年开始崛起，从一个跟着华纳背后吃点汤水的三流小公司成长到能开发出“怪兽宇宙”，公司价值一路飙升的原因所在。
对于一家传媒领域的电影公司来说，掌舵人的眼光实在影响甚大。
“不如你来我们这吧，什么职务你随便挑。”
莱曼忍不住拉拢道。就如同乔治一般，这样的行业人才，不试试争取一下的话，实在可惜。
“额，我是来谈合作的。”托马斯-图尔有些委婉的说道，但却也是变相的拒绝了莱曼的拉拢。
“合作的话，我们以后有空在聊吧。”莱曼做势看了看腕表，起身道：“时候也不早了，我公司还有事，就先走了。”
还是那句话，萤火虫影业也没有什么太需要资金的地方，也不可能让传奇影业上来占便宜。
托马斯-图尔当然也听出了莱曼话里的意思，但他毕竟是经历过大事的人，被拒绝什么的也不是一次两次了。
闻言也不生气，还礼貌客气的招呼莱曼离开。
“来日方长吗，合作这种事也不是一时半会就可以商定下来的，有时间的话，我们可以再聊聊，我们传奇影业始终是怀有诚意的，这点肯定不假。”
“嗯，我丝毫不怀疑贵方抱有真诚合作的想法。那，下次再聊？”
买卖不成仁义在，莱曼也是客套道。
第245章 有钱了(为舵主白天不懂一额汗，加更)
“《电锯惊魂》破一亿六千万，以小博大的典型。”——《洛杉矶日报》
“就在昨天，《电锯惊魂》宣告下画，以一种胜利者的姿态退出市场。”——《芝加哥日报》
“温子仁：又一颗闪亮的新星。第一部作品就能破亿。”——《纽约晨报》
......
正当莱曼忙着公司运营，以及筹备《电锯惊魂》续集拍摄的时候，《电锯惊魂》在北美市场的放映也终于落下帷幕。
其实在放映到第四周的时候，跌落之势就已经很明显，单周票房还不到一千万。
不过，这也正常。
cult片的放映周期一般来讲都是偏短的。
随着观众群体的观影潜力几乎挖尽，也随着放映影院的逐步减少，下画也就是正常的市场选择。
但是毫无疑问，这部电影已经算是一个不小的奇迹。
一千万美金的制作成本，外加导演还是个纯新人，主要演员也没有特别知名的，可依然能在北美一地就收下1.623亿美金的票房。
而且，欧罗巴影业负责的海外市场也是无比顺利。
可以肯定的是，海外发行这一块，绝对有赚无亏，人气和利润或许不一定有北美地区这么火爆，但收个一亿多的票房，让《电锯惊魂》全球票房超过三亿，似乎也不是什么特别有难度的事。（因为各地有延迟，而且除了法国，其他地方还是先落下两周，也就是10月25日才开始上映，所以票房统计并不是完全准确。）
这部电影，市场惊艳般的表现让许多的媒体都乐于报道此事。
这一次，派拉蒙影业可没有在背后塞钱运作，毕竟电影都下映了，还吹什么。这完全是媒体主动报道的，因为这本身就很有话题度好吗。
电影破亿，导演居然是个新人。
这样的新闻报道难道还不够吸人眼球吗？
......
管家将最后一盘菜端上桌，温子仁动了下筷子说道：“莱曼，我准备过几天买套房，你有什么好的建议吗？”
嗯，目前，温子仁还是跟雷-纳沃尔一起租房住，而且那房子还是在一个中档社区内，环境虽说不差，但也绝对不算好就是了。（美国的居住环境完全取决于你能住多少钱的房子，就像比弗利山庄，为什么这么多有钱人聚集在这里，完全是因为社区里面就有完整的警察局、消防管理，和大型医院，安保与警备力量，强的一匹。）
至于那些不太高端的居住社区，什么入室抢劫、持枪勒索，犯罪率高的吓人。
当然，莱曼也不是没邀请过让温子仁以及雷-纳沃尔到他这边住，反正他这边大的很，房间也多，但奈何人家不愿意，他总不能强求吧。
“你想搬去哪呢？”莱曼问。
“我想搬到圣莫妮卡社区去，前几天，我跟雷-纳沃尔去看了下，周边设施以及社区环境都很不错。”
“为什么不搬来这边呢？比弗利山庄不是更好？”
闻言，温子仁有些难以启齿，“我们没那么多钱，要是租的话，倒也可以，可我们还是想买一套房，这样能安心点。”
不对啊，以《电锯惊魂》这市场表现，温子仁应该有钱才对。
他导演的基础片酬虽然不高，才50万，但票房成绩这么好，派拉蒙影业是一定会给奖励分成的，算下来，怎么样也有个三四百万，还有雷-纳沃尔，编剧加制片人的身份，也能拿到不少于50万的薪酬。
这么一合计，买个小户型应该不难。
不过，立马，莱曼又想明白了，笑问道：“你是不是有什么顾虑啊，所以想要存一笔钱。”
温子仁不好意思的点点头，“我得拿出一笔钱，用来投资吗。”
嗯，《电锯惊魂》的续集制作，莱曼是这样安排的，导演兼制片人的温子仁，以基础片酬150万美金外加150万美金的投资份额，占据总制作预算的百分之20，同比例参与票房分成，剩下的，则由曼恩工作室出资一半，萤火虫影业出资一半。
未来的话，随着温子仁资历的不断上升，这个投资比例肯定会越来越向温子仁一方倾斜（参考莱曼与欧罗巴影业合作时，不断上涨的薪酬与投资份额。）
但是现在，只是两成的话，温子仁也需要拿出他大半的存款了。
想到这里，莱曼建议道：“我还是觉得你到这边来住更好，正好我有一个朋友手上有房源，就在我这套房的旁边，户型很不错，独栋独院，价格也不贵，大约是在二千万左右，你可以先付个首付款，我在帮忙垫付一点，先把购房手续办下来，等续集上映后，你应该就能付清。”
那个所谓的朋友，当然就是尼古拉斯-凯奇，这货还是一如既往的会理财，囤什么不好，在美国囤房，那奢侈的住房税，只要行情稍稍不好，就能赔死他。（美国的高端房价不是很贵，坑的是后续的什么保养费、住房税以及遗产税，这几年，房地产总体来说还在上涨，凯奇也算是赚到不少，不过一旦房价下跌，全烂在手上，凯奇也就从千万富翁变成欠万富翁）
至于温子仁这货明摆着不想太过麻烦他，他也就没说什么帮忙预付全款什么的。
虽说二千万美金对于现在的莱曼来说，也算不得什么，萤火虫影业的账面上还躺着8千多万呢，更别提曼恩工作室的存款早就突破2亿。前者是他的个人资产，后者是和瑞恩的共同资产，也不太能混为一谈。不过，莱曼是有闲钱就对了，反正公司的项目除了电锯惊魂的续集也就没了，也用不到什么钱，与其存在银行贬值，不如花在合理的地方。
一来可以卖个人情给温子仁，二来也算是拉一把凯奇，让他到时候别赔的太惨。
现在这货刚刚高调加盟《国家宝藏》，身价达到了基础片酬一千七百万，外加北美总票房分成的百分之15，正是逐渐迈向演员事业巅峰的时候，虽说劝他也不听，但至少别落得个前世“烂片之王”的名声也是好的。
朋友吗，能拉一把就拉一把。
最后，在莱曼苦口婆心的劝解下，温子仁也终于下定决心在比弗利山庄买房。
莱曼打了个电话给凯奇以后，他也说过几天就把这事办好。
买房的事解决了，莱曼笑着说道：“这样一来，我们也算是邻居了。”
“是啊，哈哈。”温子仁点点头，他现在对莱曼是比较尊重的，对他们将来的前程也是充满希望，这时也是颇为期待的问道：“莱曼，那个续集的电影项目什么时候能开工呢？”
莱曼回答道：“不急，这几天还在筛选合适的演员名单和剧组成员，等到剧组筹建好了，估计也得要个一两周。”
两人一边吃饭，一边讨论着以后电影拍摄的事。
温子仁虽说拍了一部电影，但有些地方还是信心不足，至少调教演员什么的，这货就还需要点经验。
至于，雷-纳沃尔，也是个人才，编剧能力不错，很多电锯惊魂里的杀人机关以及线索放置，都是他想出来的点子，而且人踏实肯干，又是温子仁的左膀右臂，两人的关系那也是经过了时间的考验，从大学一路到现在，不过要是让他独自承担起制片人的话，手段就还是差了点，只能当个副手，继续学习一下。
倒是瑞恩、托马斯两人，这么两年的拍摄下来，剧组经验是飞快的上涨，拥有独当一面的能力。
瑞恩的话，可以尝试把公司的市场部这块交给他，而托马斯呢，这厮没什么太大的上进心，只想干好他的摄影，以后看看能不能往公司的制作部门旗下，摄影、灯光小组的主管发展。当然，这所有的意愿，还要看两人愿不愿意，不愿意的话，莱曼肯定不会强求。
他们几个人，包括乔治，都是交情不错的。
莱曼也更希望他们能有更好的发展。
吃完饭后，温子仁就走了。
这人也是个工作狂，说着要去caa帮忙约翰逊一起参考演员以及筹建剧组。
莱曼午睡一会小小休息一下后，也赶去了公司。
《电锯惊魂》下画，其作用力远远还不是一个票房数字就可以肯定其价值的。
比方说周边版权的一些运作。
像什么授权给一些玩具制作厂商、挂历、笔记本之类的周边产品。
电影热映后，派拉蒙影业也是找到了那些合适的厂商，再赚一笔二次版权开发的利润。
比如一些文本、挂历，卖出一份的话，1美金的售价，莱曼就可以获得2美分的利润。
还有电视台、收费频道的电影转播权，每一次谈判，也大致可以获得个几十万美金的收入。（好莱坞之所以热衷拍大片，就是因为他们不太怕票房失利，不像内地的电影市场，电影全靠票房撑着，好莱坞的电影利润大头还是线下市场，举个例子吧，《星球大战：原力觉醒》（2015）的dvd销售在北美收入超过了1.3亿美金，这张碟可是会一直卖下去的，你自己琢磨琢磨，迪士尼赚了多少钱，所以人家把票房都给分出去了，也不心疼。主创一共占了北美票房收益的百分之50以上。还有，玩具授权方面，迪士尼那一年的财报指出，星球大战系列的周边玩具本土创收高达7亿美金，在这些数据之下，就可以明白好莱坞的厂商们为什么这么喜欢大拍特拍，对一下小成本的电影根本无动于衷，甚至赔钱也要开发大片）
可惜，因为派拉蒙有参与投资，还是发行商的缘故，大部分的周边开发利润都让他们给拿走了。
到了下午，莱曼正在公司处理业务，雪莉-兰辛来了电话，是通知他，举办庆功宴的事。
第246章 恶心人(为舵主白天不懂一额汗，加更)
“哐当。”一声脆响。
米拉麦克斯，哈维-韦恩斯坦的办公室内，一个用来装饰的瓷器猛然倒向地面，摔裂的碎片滋溜溜的还在地上打转。
“唉。”鲍勃-韦恩斯坦叹了口气，用脚把摔碎的瓷器踢到一边，劝道：“这有什么好生气的呢？一部电影的票房没竞争过而已，再说我们也赚到了，来日方长，不是没有机会赢吗。”
哈维-韦恩斯坦却不然，肥壮的大手将一封邀请函拍在桌子上，一脸怒容的说道：“小人得志的玩意，《电锯惊魂》的庆功宴都发到我这里来了，他就是在故意气我，还要恶心我。”
哈维之所以这么生气，就是因为邀请函吗？
当然不是，那是因为在他心里，他还以为是莱曼出的主意，让派拉蒙给他寄来邀请。
这两年来，他最后悔的就是错过莱曼，还使得两人的关系一直不好，这已经成为了他心中的某种芥蒂。
导致他看到莱曼的事业越是蒸蒸日上，他就越发不爽，更别说，两方第一次交锋，就被打败，现在更过分的，还把庆功宴的邀请寄到他公司来。
这是什么？下马威吗？
一旁的鲍勃听后脸上也不好看，他当然也知道米拉麦克斯与莱曼之间的恩怨，但在他看来，得罪了、合作不了，也就那样，他们公司照样在业内混得风生水起。
可唯独不能被人蹬鼻子上脸啊。
但鲍勃-韦恩斯坦是个很理智的人，虽然恼火这种挑衅行为，却还是说道：“你明知道他是故意的，用来气你的，你还生什么气？”
哈维-韦恩斯坦坐回到办公椅上，摔了一件瓷器后，也算是稍稍平息了一下怒火，“这次运作的项目《杀死比尔》确实不太风光，昆汀还输给了一个新人，现在的报纸你知道是怎么说的吗？都说我们米拉麦克斯培养的导演，连萤火虫的二当家都打不过。这还不憋屈吗？还有，票房成绩就不说了，关键是两部电影的拍摄成本也没法比较，能不气吗？”
有一说一，确实憋屈。
这样的事实摆在那，也让鲍勃-韦恩斯坦不知道怎么劝才好。
两者的北美票房差距倒是不太大，《电锯惊魂》1.6亿多的成绩只比《杀死比尔》高出2千多万，但两部片子的拍摄成本太悬殊了。《杀死比尔》光几位演员的片酬外加导演昆汀的身价和执导条件，就是1500多万的支出以及扣掉百分之12的北美本土票房分红，这样算起来，光是靠着北美成绩，他们都还没回本呢——《杀死比尔》的拍摄成本为五千五百万。
一般来讲，好莱坞的电影要想靠着票房市场完成盈利，成绩至少要比拍摄成本高出三倍。
而以五倍于《电锯惊魂》的拍摄成本却没打过，也确实有些丢人。
哈维-韦恩斯坦叹气道：“这些都还不算什么，刚才我跟欧洲那边的片商通了电话，那边的欧洲市场也是《电锯惊魂》的放映形势更好。”
“什么？”鲍勃-韦恩斯坦有些不敢相信。这个消息甚至比国内市场没打过更让他接受不了。
要知道，海外渠道两家的代理商实力都差不多，无非是欧罗巴影业在法国强点，他们的代理商在德国、英国强点。
而且更重要的是，海外观众可没有这么多的信息渠道了解一部电影，大致会更加看重熟面孔来选片的。比如某部电影，哪个明星或者哪个导演在执导，然后就买票看看。
毕竟他们本土也有电影可以看，选择度很广。
像日本市场，总是发生着动画电影吊打真人电影的现象；而像中国、韩国这类文化民族意识高的，那也是优先支持本土较为优秀的电影，何况还有政策打压，（这个就不说了，懂得都懂，免得河蟹），所以一直以来，同为英语文化圈的欧洲市场，是好莱坞最大的海外票仓所在地，而昆汀在欧洲的名气一直不弱，可没成想国内打不过，到了国外依旧不行吗？
这种现象可对米拉麦克斯不利啊，他们虽然能保证盈利，但这盈利空间有多大，海外市场方面还是挺重要的。
现在一失手，难啊。
哈维-韦恩斯坦把邀请函打开，递给鲍勃，“你自己看看吧，派拉蒙在里面特意点出了海外成绩，到目前为止，已经累计1亿5千万，全球总票房正式突破三亿。”
也难怪哈维-韦恩斯坦会气成那样，这已经算是赤裸裸的打脸行为。
还用准确的数据告诉他：你不行！
当然，这一切都是他们兄弟俩乱想，莱曼根本不知道派拉蒙发送的邀请函都给了谁，这庆功宴又不是他准备的，他也不太关心。再者说了，他从不跟米拉麦克斯合作，基本就把对方当过客，是根本无视好吗，这两人还给自己加戏，恶心。
鲍勃-韦恩斯坦把邀请函接过，说道：“我代替你去吧，人家都送来了，不去不是不给面子吗。我们米拉麦克斯可是很要面子。”
哈维-韦恩斯坦无奈的摆摆手，意思也就是同意了。
事实上，以两家公司在十月上映的所有电影来看，他们那两部已经是无比匹敌的霸主级别，是独一档的，其余的对手在他俩互相竞争的前提下，连上擂台的机会都没有，怎么看，《杀死比尔》也不算是输家吧。
但奈何，人们盯着的，永远是最光鲜亮丽的那一面，谁管你老二的表现有多好呢？《电锯惊魂》的热映，媒体的频繁报道，都是完全盖过了《杀死比尔》的风头，它更像是个背景板是用来突出对比《电锯惊魂》有多牛逼的。
哈维-韦恩斯坦原先还想着，靠着昆汀积攒下的海外粉丝基础，说不定，到了海外市场，就是另外一番局面。
毕竟人都是有消费惯性的，就像买东西更愿意选择熟悉的店子。观众看电影也会有观影惯性，看熟悉的导演，总比选个陌生的电影要好吧。
同理，系列电影为什么会成为制片首选，也是这种惯性观念在支撑。
看过第一部，再看第二部、第三部、第四部什么的，下意识的会有种消费冲动，这就是为什么系列电影总是能一直大卖的原因，除非质量实在太差，不然只要保持在及格线水准以上，观众不仅会更加宽容，把口碑维护好，还乐于自发的推广，购票支持。
第247章 打扮(求订阅推荐)
11月13号，空气中略带着寒冷。
伊娃-格林刚出机场，就在出口处看到了那个熟悉的身影。
当然，如果以莱曼的视角看来应该是这样的。
人流中，一身白色衬衫，搭着直筒九分牛仔裤，栗色的长发挽在脑后，很有造型感的靓丽女人正向他走来。
恰到好处露出的脚踝，蹬着高跟鞋，两条笔直的大长腿也非常的吸引眼球。
“莱曼--”
她惊喜的一声叫喊，放下行李箱，主动扑向面前这个男人的怀抱。
omygod!
在旁人略带羡艳的目光中，献上香吻。
好吧，或许是男同胞的怨恨值拉的太满。
被好几道目光死死锁定的莱曼，也没敢在越雷池一步。
“谢谢你来接我。等久了吧？”
伊娃已经有一段日子没看见莱曼，再见时，心情甚是美丽。
“没有，反倒是你，穿的这么少，不冷吗？”
“飞机上不冷吗，所以我脱了一件外套。”
“那走吧，约翰逊还在外面等我们呢。”莱曼拿过行李箱，挽着伊娃，向机场的停车处走去。
再不走，单身狗的眼神真的要杀死他了。可怕。
公共场合亲吻，真当我大fff团在美国没有分支吗？
上了车，莱曼对着约翰逊说道：“去迪奥的旗舰店。”
约翰逊利索的发动车子。
今天晚上便是《电锯惊魂》的庆功宴，趁着顺路，先把伊娃的礼服选好。
“你要陪我一起去选吗？”伊娃高兴道。
“当然。”莱曼伸手搂过她的小蛮腰，很认真的说道。
“...这件礼服怎么样？”
“这个颜色也不错耶，我先试试。”
“......”
或许女人都是天生的购物狂，两个小时过去了，他们还在迪奥的店子里。
约翰逊沉默的坐在他身边，看着伊娃还在跟店里的领班交流穿搭。
他开口询问道：“你们已经确定关系了吗？”
“对呀，你不是早就知道？”
莱曼疑惑道。
“不是，我是说明面上的关系，你做好准备让媒体或者大家知道了吗？”
莱曼抬头看了约翰逊一眼，却不言语。
“我看过太多私生活被过多的关注之后而导致分手的情侣，你是导演，或许没有明星那般有时刻关注的价值，但也不要小瞧那些狗仔。如果你继续隐瞒下去的话，也不影响你们之间的感情。我是说，没必要光明正大，她不是《电锯惊魂》的主创，我们并没有什么太好的理由解释她的入场。”
“约翰逊，你了解女人吗？”
“额，不太了解。”
“她需要被承认，也需要一种安全感。一直保持神秘，固然适合，但有没有想过伊娃是怎么想的呢。前天，她打电话给我，说是她的母亲想带她去相亲，她这个年龄，也需要考虑一下未来了，你懂吗？”
莱曼很认真的看了眼约翰逊。
“好吧，我懂了。以后我会亲自负责她的个人业务，我会跟凯文-霍维恩打声招呼。”
伊娃的经济合约也签在caa，不过是比较普通的那一种。
而约翰逊已经是高级经纪人，他来负责的话，无疑对伊娃的帮助会很大。
“谢谢。”
“我们之间用不着说这些。”
约翰逊看了眼正在挑选礼服的伊娃，眉眼间依然有些担忧。
正如他所说的那样，圈内情侣分分合合实在常见，他也见过那种分手后被女方打击的一蹶不振的例子。
莱曼非常有才华，拍片的市场敏锐度也高的可怕，他的片子从来不愁成绩，但也是这样，约翰逊作为他的经纪人却格外的怕伊娃影响到他。
他的前途，他们的事业。
莱曼的未来跟他的未来已经紧紧的绑在一起，约翰逊不想看到一些不利因素的出现。
但首先，他很尊重莱曼的选择。
但愿，他们能走的长远。
“莱曼，你觉得这件衣服怎么样？”
“我看看......”
......
《电锯惊魂》的庆功宴可谓豪华，直接包下了比弗利山庄的一处私人会所作为举办地。
至于参加的人，除了电影主创和派拉蒙的一些高层，还有一堆的明星——caa的，乃至各大经纪公司的。
雪莉-兰辛本就是圈内最顶层的那一批实权领导人物，自然会有不少人愿意过来拉人脉。
而莱曼呢，又是代表萤火虫影业与派拉蒙合作开发《电锯惊魂》的续集，caa为了扶持莱曼，可谓出力甚多，旗下大多的客户都与莱曼有过交情，自然也是不会吝啬人员捧场。
说句题外话，《电锯惊魂》的续集已经确定成为caa内部的打包服务项目，他们出人组建拍摄团队，为此，他们可以额外拿到电影百分之10的份额收益——想让人出力，不给点好处怎么能行。况且caa愿意这么挺力支持，也是莱曼愿意分割一部分利益的原因所在。
在这个圈子，只要不吃独食吗，那大家就都是朋友。
莱曼也很清楚自己的根基并不深，所以除了拉caa上船，派拉蒙那边他也不会得罪，没什么不可调和的矛盾的话，基本上以后的发行权也照样给他们。
同理，对待欧罗巴影业也是如此。
到了晚上，莱曼带着约翰逊、伊娃赶到会场，正好看到温子仁带着雷-纳沃尔就在里面。
他看了看会场还在布置，时间也还没到，但一些剧组的人员也已经在场，左右望了望，有些好奇的问道：“杰森-斯坦森呢？怎么没有跟你们一起来吗？”
温子仁解释道：“他去法国了，去拍一部电影，好像叫什么《非常人贩》。拍摄方就是欧罗巴影业，你不知道吗？”
好吧，是莱曼忙晕了。
这事吕克-贝松还专程跟他说过，瑞恩甚至代表他们公司投资了480万美金。
而且这还是个系列电影，第一部还是2002左右，杰森-斯坦森和舒淇拍摄的，由香江那边的拍摄团队与欧罗巴影业共同合作出品的电影。
要说香江电影落寞以后，很多人才都跑来好莱坞发展。
像是吴白鸽也是那个时期一起过来的而已。
可以说，好莱坞的动作片能有如此的流畅、华丽，跟这些经验老到的电影人才可分不开。
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第248章 酒会(求订阅推荐)
“莱曼导演，恭喜恭喜。”
晚上八点，会所开始热闹起来。
门前，众人互相客套的打着招呼。
莱曼正应付着，不远处，雪莉-兰辛带着助理已经亲自迎了过来。
一脸笑容的招呼道：“莱曼，恭喜票房大爆。希望以后还能继续保持我们的这种合作关系。”
“哪里，应该是我们仰仗派拉蒙才对，这次也是派拉蒙运作宣传的厉害。”莱曼笑道。
雪莉-兰辛又跟温子仁握手道：“温子仁导演，也是年轻有为啊。再接再厉，以后是你们年轻人的天下。”
温子仁轻轻握了握，又放开，客气道：“是大家一起努力的结果。”
在与伊娃-格林、雨果-维文等人都握完手后，雪莉-兰辛便带着莱曼几人往里就席。
今天的庆功宴可谓大牌云集，像是小李子就带着一位女伴来了，如今正跟凯特-温斯莱特聊得正欢。说起他们两人，因为《泰坦尼克号》的火爆，许多观众都把他们奉为银幕上的最佳情侣，但私下里，他们其实并无那方面的好感，相处起来更像是朋友。
就像现在，凯特-温斯莱特就并不以莱昂纳多-迪卡普里奥带了一位女伴而吃醋什么的，反而因为不常见面，聊得兴起。看起来的确私交不错。
莱曼的眼光再一扫，又发现宴会厅的一个角落里居然坐着那天见面的传奇影业总裁托马斯-图尔，而且好像正跟人聊些什么。
莱曼有些惊讶的拉过约翰逊，问道：“那个人正和谁在聊天？”
约翰逊顺着莱曼眼神的方向看去，笑道：“是罗伯特-博曼，环球影业发行部的主管。”
莱曼突然有些好奇，他明明记得传奇影业这两年会在华纳的扶持下慢慢壮大才对，怎么这样看起来，传奇影业竟有投向环球的倾向。
不过，这事也不是他该操心的，关注了一会后，也就放弃。
待到宾客差不多来齐，雪莉-兰辛举起酒杯率先说道：“《电锯惊魂》市场大爆，票房正式突破三亿，这其中，温子仁导演的执导能力功不可没，在这里，我要先敬你一杯，同时也预祝，电影的续集创作依然出色。”
一时间，众宾客纷纷站起来，举杯欢庆。
接下来，温子仁作为这场宴会的主角，不时的就有人找他碰杯，他也不能不给面子，只能一杯一杯的喝下去。
莱曼在一旁陪着。没多久，又看见一个不想看见的身影出现。
其人，赫然就是代表米拉麦克斯影业出席酒会的鲍勃-韦恩斯坦。
他身边还带着昆汀-塔伦蒂诺。要知道昆汀的《杀死比尔》才刚刚被《电锯惊魂》压过一头，两者可谓是直接的竞争对手，怎么也来了？
莱曼有些疑惑，但脸上依旧不露痕迹的挂着客套的微笑。
“温子仁导演，恭喜。也恭喜莱曼先生的萤火虫影业越发红火。”鲍勃-韦恩斯坦拿过香槟，笑着说道。
“谢谢。”温子仁都快喝蒙了。无论谁来，都是一句谢谢。
“也恭喜米拉麦克斯影业前途一片光明。”莱曼碰杯道。
鲍勃-韦恩斯坦见莱曼并无什么情绪，还主动把酒干掉，也不扫面子，满饮之后，笑道：“希望大家以后有机会合作。”
打过招呼，其人便又主动告辞。
昆汀-塔伦蒂诺忍不住问道：“就这样算了吗？”
鲍勃-韦恩斯坦摇摇头，“不然还怎么样，兴师问罪吗。这里可是派拉蒙的主场，米拉麦克斯可得罪不起。”
昆汀一听也就不再多说。他其实对《电锯惊魂》压过他的电影一头并无什么太多的想法。
无非是技不如人，题材也不够受观众喜爱。
但是哈维说的一席话又让他觉得邀请函也是在打他的脸。
这也是为什么他会出现在这么的原因。
要知道，自从输给《电锯惊魂》后，为了躲避媒体的风头，昆汀已经很少在这种场合露面。
两人逆着人群就要离开，却不想，又在门口遇见了巴里-梅耶。
鲍勃有些好奇华纳的执行官为什么要来这里？
“你好，快请进。”
雪莉-兰辛身为东道主，说话间满脸带着诚挚的笑容，不知道的还真以为她是热情迎客。
这几年，派拉蒙可没少被华纳在市场上暴打啊。
“恭喜，恭喜。”巴里-梅耶亦是笑呵呵的跟雪莉-兰辛握手，继而又面向温子仁道：“第一部电影就能破亿，年轻有为啊。”
温子仁乐呵呵的笑着，客套回应。
巴里-梅耶打完招呼后，又径直走向莱曼。
他今天过来，主要是为了项目合作的事。
随后，两人热切的交流着。
一旁的雪莉-兰辛有些错愕，但也没说什么。
在场的几位大佬眼睛一亮，叫来自己的助理，暗自嘱咐几句。
这样的一幕，放在别人眼里，包括鲍勃-韦恩斯坦都是以为，两者的关系不同一般。
于是乎，一出莱曼脱离派拉蒙，加盟华纳的戏码在他们脑海里慢慢成型......
伊娃-格林同样有些懵。
她人很聪明，也知道莱曼之所以带她参加这次的酒会，其目的便有些露头。
开心之余，也下定决心要牢牢锁住莱曼。
尽管已经知道自己的男人很牛逼，但还是没想到华纳的执行官也与他有些交情。
想到这，她又看了一眼还在跟巴里-梅耶热聊的莱曼。
又看看周围眼神殷切的群众。
很多圈内的大小演员都热衷参加活动，都是为了扩大自己的人脉来的。
而她呢，因为待在莱曼身边的缘故，大部分人也都对她报以善意。
何况，如今约翰逊也是她的经纪人，也在积极的帮她联络机会。
虽是简单的交流几句，但没准之后就会有合作的机会。
差不多5分钟之后，莱曼又跟伊娃打了声招呼，然后便与巴里-梅耶向着宴会厅旁边的廊柱那里走去。
这样的行为差不多的意思就是表明，他俩需要一个私密的空间交流，也就没什么傻乎乎的人过来继续攀谈打扰。
第249章 筹备在即(求订阅推荐)
宴会廊柱下。
“要抽烟吗？”
巴里-梅耶从衣服的内衬袋里拿出一盒香烟，从里拿出两根，递给一根给莱曼，“前段时间，你说你正在拍摄一部新戏？怎么样？这部电影现在？”
“杀青了，正在做后期。”莱曼接过香烟，又接过火机，慢慢的点燃，蕴含一口，轻吐出，道：“等配乐也完成，就差不多可以安排档期上映了。”
巴里-梅耶笑着点点头，好奇道：“那你准备什么时候上映？”
“最早也要明年了，已近年尾，剩下的市场份额差不多瓜分完毕，再者，我那部电影的题材也不适合跟剩下的大片碰撞。”莱曼慢悠悠的说道。
“也是。”巴里-梅耶的嘴角露出一抹恰似欣赏的微笑，“新线影业的魔戒三部曲，最后一部强势定档12月，还有《圣诞精灵》这样的围绕节日气氛做题材的电影作品，确实不适合与之竞争。”
当然，这货还有一些没说。
比如他们华纳发行的黑客帝国系列，最终章已经上映了两天，正在市场上持续的收割票房，又比如汤姆-克鲁斯担当主演，华纳与日本的一些公司眉来眼去，准备拓宽日本市场的迎合之作《最后的武士》已经定档11月末尾，准备接着《黑客帝国3：革命》的余威，继续榨干观众的钱包。
圣诞档向来都是强者云集，而这一次，莱曼并不打算用《微爱》去趟这个浑水。
他很有自知之明，并不觉得一头撞上去会有什么好结果，还不如主动避让。
“那你准备什么时候拍摄新片？”
莱曼道：“这两个月就可以。”
巴里-梅耶不过是随口一问，却没想到莱曼真的有了这方面的打算，于是连忙追问道：“你有了计划？”
“当然。”
聊到这里，巴里-梅耶暗中观察了一下莱曼的表情，脑子里不断思考着之前自己想要验证的某些决策。
导演有没有执导天赋确实很重要，但这并不是一个投资商非常在意，或者说这不是华纳特别在乎的事，有才华的导演多了去了，最重要的还是那位导演的作品能不能够给投资商带来丰厚的利润。
除去米拉麦克斯、狮门这种底蕴不深，仅靠着小成本制作维持运作的公司不同，华纳现在最在乎的就是项目开发的价值。
完全是出于利益方面的考量，而像莱曼这种会省钱（说投资预算多少，就是多少，不乱花钱，与之对比的就是卡梅隆，拍摄预算从来没个准数，能把人气死），高回报（每个项目都盈利了，而且回报比很高）的导演，恰恰是投资商最赏识的那一类。
后世完全锻炼出来的温子仁也差不多是这种模板，所以，环球和华纳也非常的喜欢跟他合作。
况且，连续的成功，甚至是过亿投资的电影项目照样能有比较不错的市场统治力，更让巴里-梅耶愿意信重。
为什么？有经验啊，拍片风格还成熟。
但，想要进一步维持住这种相互之间合作的关系，单靠一次的简单试探肯定不够。
自古以来，为了利益结合，同样又是为了利益闹掰的例子数不胜数。
不过，那都是后事了。
眼下最重要的，还是先把第一个合作的项目完成先。
于是乎，两个人各怀心思的抽着烟，云山雾绕的继续攀谈。
华纳......是一步好棋。
......
巴里-梅耶离开了，他只是顺道过来看看。
公司里的事务繁忙，能抽出这么点时间碰个面，拉拢拉拢感情，已然是极致。
聊了差不多二十多分钟，莱曼才又回到宴会厅里。
“你可真受欢迎。”伊娃笑道。
“我能带来利益，他们想要分享。伊娃，你也会有这么一天的。”
“我吗？怎么可能？”
“演员的市场号召力也是一种不错的资源，等你走到凯奇、汤姆-克鲁斯那样的地位上，你就会知道，机会从来都是会主动找上门来。”
“或许吧。”
伊娃笑笑，却不言语。比起出名什么的，她现在更想与莱曼好好相处。
交际还在继续。
莱曼左右望望，没看到温子仁的身影，估计是去卫生间吐去了吧。
毕竟被那么多人灌酒，人又耿直，不想落人家的面子，可不就自己遭罪吗。
走到休息区的座位上，莱曼刚坐下歇一会，约翰逊走了过来。
“过几天，你去华纳那边确定一下执导合约的事，条件差不多已经定下来了，也不用再争取。”
莱曼喝口水润润，然后吩咐道。
“新项目是跟华纳合作吗？”
“对。”
“好的，我知道了。”
“哦，还有，帮我向华纳那边要个联系方式。”
“谁的？”
“那个小说改编电影的作者，我有些事想跟他商量一下。”
约翰逊默默的记上，稍稍犹豫一会，还是开口道：“关于这一次的合作，你是个什么样的想法？我是说派拉蒙方面，要不要注意一下。”
“不用，雪莉-兰辛可不是个傻子，巴里-梅耶同样不是。你知道他为什么会在《电锯惊魂》的酒会上找我吗？私下里邀约商量一下不是更好？”
“做给派拉蒙看的。”约翰逊稍稍想想，就能明白。
毕竟这两年莱曼的导演作品，基本都是派拉蒙在负责发行。
这一下子立场有所转变，还是莱曼这种摇钱树式的导演，不做些姿态怎么能行？
当然，莱曼自己心里也有所打算。
萤火虫影业才刚成立，或许不用考虑那么多，但要是发展起来，项目跟他们公司的发行计划有冲突的话，会是怎样？
别看这两年派拉蒙的制作水平不给力，但要是控股了梦工厂，他的电影公司就根本难以与之竞争。
为什么？
一个亲儿子和一个干儿子，孰轻孰重，派拉蒙真的拿捏的准吗？
这也是莱曼执意要跟华纳扯上关系的原因，免得到时候，两者之间的发行档期有冲突，就被派拉蒙安排到垃圾的档期上映。
华纳也是同理，他们要是照顾自己旗下电影的话，他也会转身就投向另一家。
反正，大家都是一切以自家的利益打算吗，本就没有对错之分。
第250章 闲聊(求订阅推荐)
第二天的报纸，果然爆出了莱曼-拉斯特有意与华纳合作的报道，其内容真真假假，还大肆添加了一些莫须有的细节，比如，双方是因为《电锯惊魂》的利益分润不公，派拉蒙店大欺客，莱曼导演这才转投华纳。
虽说这篇报道并没有引起读者太大的关注，但在有心人眼里，就不知道这出好戏是为谁而唱。
现如今的报纸上全都是关于华纳的大喜讯：《黑客帝国3：矩阵革命》首映票房收获4847万美金，且登陆海外后，相继引发各地的观影热潮，全球首日累计接近一亿。
这就是华纳影业赖以为望的海外发行能力，能做到全球同步发行的电影公司真的少有。
像欧罗巴影业这种国际发行商能做到法美同步上映倒也不难，但要联系那么多的国家和地区，并商量好院线以及确定上映日期，那就非常难做到。
不得不说，华纳就是华纳，作为日后能跟巅峰迪士尼掰掰腕子的电影公司，其制作能力和强劲的宣发能力，真不是一般的电影公司能比的。
就算是好莱坞六大，那也是有着高低之分。
而毫无疑问，此时的华纳就是最顶尖的那一个。
宴会结束后的第二天，莱曼正在公司打理事务。
把公司的内部人事情况终于疏通以后，第二件正事就是招人了。
招工广告早就贴了出去，莱曼还让caa帮忙，在圈内放出消息，不过，前来应聘的人大多不太靠谱，一问资历吗，都是刚入圈不久的，问工作经验吗，大多没有，问理想职位吗，却都想做高管，这谁能答应啊。
培养人才什么的，也得从底层干起，好知道是不是有真材实料，这一上来就想要管理层，还没啥工作资历的，莱曼随便糊弄几句就给打发走了。
一整个上午都没有任何进展，到了下午，约翰逊就先打了电话过来，说是找到了那个小说的作者，并沟通好了见面地点。
《百万美元宝贝》其实是一本小说集里其中的一篇故事，还经过了一些艺术加工，显得更有戏剧冲突。
毕竟电影不是现实，没什么故事性的话，太过平淡，观众也一向不太买账。
至于请那个作者来，是因为莱曼想让他帮忙润色一下剧本，或者说华纳改编的剧本并不太能让莱曼满意，无论是里面的对话还是角色背景都不太够意思，而且关于拳击规则方面，莱曼也有一些东西想要请教。
约翰逊很有分寸，安排的时间是下午三点。
莱曼开车来到一家名叫“乔什小屋”的酒吧，看了看眼前那潇洒不羁的装修风格，整个上下并没有多少能看出是酒吧的样子，不由笑着摇了摇头。
正如名字一样，这里可能是那种只招呼熟客的邻里之间的喝酒放松的地方。
当然，这见面地点是人家定的，要是约翰逊的风格的话，他肯定会选择咖啡厅。
推开酒吧的大门，里面的空间不大，座位更是紧挨着吧台环布。
此时正是工作的时间段，酒吧里面只有一个正在擦拭酒杯的酒保，以及坐在吧台旁，一边喝酒一边和酒保聊天的客人。
他穿着件白蓝色的格子长衫，下身也是简单的宽松的裤子，搭配着厚实的靴子，以及头上几乎半百的头发。
闻见声音，他转过身去，看见莱曼穿着一身黑色西装，就过来见面了。不由露出笑容，客气的招呼道：“莱曼先生，请过来坐。”
虽说他这身装束与周围的环境格格不入，但谁又知道来之后会是这样的情形呢？
他还是第一次遇见，见面地点安排在酒吧的，真是有趣。
听到招呼声，莱曼也没犹豫，调整了一下步伐，就径直朝着吧台的方向走了过去。
酒保也在爽朗的笑着，手里擦拭酒杯的动作没有任何停顿，颇为惬意的说道：“伙计，我这里可不是一个正经谈事的地方。”
“这有什么，乔什，我就觉得你这里非常不错，很适合聊天。”
眼前的酒保乔什——显然就是这处酒吧的老板。
而且两人很熟。
莱曼坐上位置，乔什把手中的酒杯放好，对着莱曼抬了抬下巴，招呼道：“这位先生，你需要点什么？”
“一杯扎啤。”
随后，他转头看向了旁边这位，“其实我也蛮惊讶约见的地点会是一处酒吧，但事实上，氛围的确不错。”
“当然，如果是到了晚上，会更热闹。大家都是熟人，也不用那么拘谨。”
莱曼定睛看了看他的面庞，莞尔一笑，“是的。”
这是一位洋溢着粗犷气息的老人——听起来虽然有些矛盾，但又正是如此。光从年龄上来看的话，满是皱褶的面孔，以及大半花白的头发，肯定岁数很大。
不过，人倒是很精神。
略显杂乱银白的胡子看起来没有经过任何打理，仿佛就让它们随意的野蛮生长着。脸颊因为喝过酒的缘故，稍稍有些泛红，也让额下的老人斑看起来变了颜色。
眼眸的瞳孔也不黯淡，反而有种健硕的味道，此时嘴角带着笑意，下意识的就让人忽略了他的年纪。
扎啤来了。
莱曼举起杯子，挑挑眉，与他碰了一下，“相逢即是有缘，干杯。”
“你是个有趣的人。”那人说着，也抬起自己的酒杯，喝了一大口，然后露出了满意的表情。
“杰瑞，你这辈子都离不开酒吗？”乔什有些无奈的说道。
“为什么要离开酒？这是上帝对人间的赏赐，我可不能辜负上帝。”说着，又灌下一大口。
莱曼在旁边听着，也是知道了那人的名字——杰瑞。
这货发表的小说集是用的笔名，叫f-x-图尔，约翰逊打听了许久，才从出版公司那里拿到了联系方式，因为剧本的改编权是保罗-哈吉斯完成的，严格意义上来讲，这部电影的任何版权已经跟他没了关系。
当然，看起来他也不在意，不然也不会主动卖出自己作品的影像改编版权。
第251章 剧组顾问(求订阅推荐)
杰瑞的全名叫杰瑞-博伊德。
短篇小说集《ropeburns》是他写下的第一部作品，那时他30岁。
他的文笔不算好，讲的题材也只是普通人的故事，作品完成后的40年间，因为没什么市场价值，他的小说集一直被各大出版公司拒之门外。
他没放弃，最后还是自己攒了一大笔钱，于2000年的时候，自己承担费用推出市场，那时他70岁。
毫无意外，那些有着敏锐市场眼光的出版公司看的很准，这本小说根本卖不出去。
不过，杰瑞-博伊德不在乎，这是他心底的文学梦，他实现了，至于成不成功，那是上帝他老人家该考虑的事。
至少，他已经付出行动。
现在的人已经很难理解情怀这个词了，只有变幻而传奇的时代，才会催生出这样的理想主义者。
相反，处于物质稳定、精神浮躁的社会中，再扯什么情怀之类的，十有八九是在放屁，或者是在刻意装逼。
而像杰瑞-博伊德这种，就是个很有情怀的人。
正如他自己讲述自己的创作故事一样，他是个从事“cutman”职业十多年的人（就是为拳手处理伤情的工作人员，拳击比赛的休息间隙，跑上去为拳手简单处理一下，好让拳击手更好的比赛），他经历过无数场拳击赛事，目睹了太多拳台之下鲜为人知的苦辣心酸。
人们总是追求胜利者，对他们投去太多的关注与欢呼，大家会记得拳王阿里，记得拳王泰森，记得乔-路易斯，但又有谁去关注那些失败者呢，那些热爱拳击，却从未享受过荣光，甚至因为长久的训练和激烈的比赛，身体被拖垮的拳手，他们的生活又该是怎样？谁知晓呢？
所以，他是真的很有感受想跟别人分享，那些不如人知的坚持的人或事。
所以，他怀着这样初衷写下了这篇小说集，不是描写成功者的，而是失败者的真实的故事。
他当然也知道这样的小说肯定没有钱途，他不傻，或者说他明知道不赚钱还愿意投入积攒的大半身家去做这样的事的本身就很傻。
也是因为这点，当一位制片人跑过去跟他说想要改编权的时候，他也果断的给了出去。
其实他还蛮想自己的小说出现在大银幕上的，那意味着，能有更多的人知道。
而且为了能让这事更有运作的可能，这货就拿了点买断费，什么票房分成，什么周边版权，都没去要，也不提什么过分的要求，比如参与改编了，参与拍摄了。
所以，另一时空里，这部电影的创作除了他提供了一些素材，再无他的参与。
华纳呢，本就是业内最顶尖的电影公司，更是巴不得没有小说作者指手画脚，肯定也不会去主动找些什么麻烦，果断就把杰瑞-博伊德排除。
到了电影上映，业界口碑一片大好，媒体八卦的时候，才能想起这个原作者来。
说来，更显残酷。
一路上，莱曼原本还在想着该怎么沟通呢，现在可好，聊天氛围极佳。
杰瑞-博伊德是个颇为健谈的人，也很幽默，有种乐天派的感觉。
像他说的，“他年龄也大了，有些事看的很开。”
酒吧的吧台上，乔什还想逗趣。
杰瑞-博伊德却没理这货，转向莱曼，道：“我前段时间看新闻，还看到你呢，没想到却是你来执导这部作品。”
“不满意吗？”莱曼拿起酒杯，继续碰道。
“没有，就是在想，有些奇妙。你那部《坏家伙》投资都过亿了吧，还能沉的下心拍摄这类的题材和作品？”杰瑞-博伊德好奇道。
“难道你以为导演都是看投资预算的吗？我可不是詹姆斯-卡梅隆，只要是好故事，我都愿意拍。”说完，他自己都笑了。
像卡梅隆大爷那般一部比一部制作经费拔高的男人，还喜欢大肆花钱研究新技术，确实圈内少有。
杰瑞-博伊德点点头，他对导演这类身份的人非常陌生，毕竟不是一个圈子的吗。但他现在对莱曼的感官很不错，能聊的来。
他瞅瞅莱曼，忽问：“哎，那你的角色是想找谁演？”
“女主的话，不太清楚谁合适，但你的那个原型人物，我想找伊斯特伍德老爷子来演。”
“伊斯特伍德吗，你的眼光真不错，他那镖客三部曲我很喜欢看，他那人的气质也像我，都一样帅。”老爷子毫无任何羞涩的朝自己脸上贴金，随即，又想到了什么，有些担忧的问道：“但他很久没演戏了，都是当导演，他会愿意吗？”
“我也不清楚，但事在人为吗，总之先问了再说。”莱曼到也不能完全肯定克林特-伊斯特伍德愿意出演，但前世，也是他看了剧本后，主动参演的，想来，他并没有放弃他的表演欲望。
也是，从一位优秀的演员转型成为导演，更多的也以自导自演为主（但大多是角色合适，不合适的话，他也不会硬要演）。
“哦。”杰瑞-博伊德继续碰杯喝酒，显然很认可莱曼的选角想法。
今天的面谈约见，虽然一开始有些莫名其妙，但事情还是进展的十分顺利。杰瑞-博伊德并没有外表上看起来那么老迈，他更像是一个内心炽热、富有行动力的青壮年，对于自己的作品也很关心，所以一切关于拍摄的话题总是会让他敏感起来。
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“不过，我还需要一点帮助。”莱曼主动说道：“我不太懂拳击的规则，也不知道拳馆的训练会是怎么样，甚至剧本上面的一些场景我还想要更加完善，更加的细致，你愿意帮我吗？”
前一世，杰瑞-博伊德没有被华纳邀请进入剧组，是因为他们并不需要这样的人物来干扰拍摄。虽然莱曼也不确定杰瑞-博伊德在拍摄方面能给予什么意见，但不可否认的是，作为原著小说的作者，杰瑞-博伊德对于故事的剧情架构无疑是最为深刻的，那本就是发生在他面前的事，是他人生经历的一部分。
在如今的电影界，每年都会涌现一大批小说改编电影的作品，但作者通常会和具体的拍摄工作分开，这也导致许多作品上映后，市场很满意，书迷和小说作者却不甚满意的情况（《哈利波特》系列就是就好的佐证，别看大家都吹什么极度的还原小说里的故事，但恰恰就是小说的铁杆书迷，质疑和反对的声音最大）。
而经过这么一番谈话后，莱曼意识到杰瑞-博伊德并不是个迂腐的人，他也并不觉得要完全按照他写作的故事来拍摄。
甚至他还给出意见，说是让“麦琪”不那么的顺利，可以一开始先给一次失败，欲扬先抑的效果可能会更好，也更能博取观众的同情。
是的，这真是他说的。所以，莱曼可以确信他的确可以用得到杰瑞-博伊德的帮助。
“我不仅仅只是希望把这个故事拍的很感人，我还希望它能成为一部励志电影。谁又规定失败的人生，是失败呢？”话有些绕口。
但杰瑞-博伊德听懂了，这也正是他写作的初衷：世俗眼里被大众定性的成功，才是唯一的成功吗？
那些挑战自己，付出努力，即使没能登上最顶端，也不仅仅只是用一个“失败者”的身份就可以概括的。
杰瑞-博伊德很高兴，又让乔什给他俩倒了一大杯扎啤。
好不容易遇上一个合得来的人，不免让他的酒性大涨。
“所以，博伊德先生，嗝......”莱曼打了个酒嗝，又继续说道：“你愿意和我一起完成这部作品吗？”
第252章 拍板(求订阅推荐)
愿不愿意？
他当然是愿意的。
这个作品对于他来说有着非同寻常的意义。
杰瑞-博伊德看着眼前稍显年轻的导演，如果新闻上说的都是真的话，那这人今年才不过27而已，虽然听说推出过不少佳作，但真正闯出名头还是在《坏家伙》之后，仿佛就从那开始，这位导演的名字就开始变得炙手可热起来。
不过，那些传闻对于杰瑞-博伊德来说都是虚幻的，是闲暇之余打发时间的读物。
直到今天——或者说这个下午，杰瑞-博伊德才算是真正的接触到他。不同于媒体报纸的，活生生的真实感。
一个性格有趣、颇为健谈、有自己想法的年轻导演。
不过，想想他的年龄和取得的成绩，很是让杰瑞-博伊德怀疑，自己的前半生是不是白活了。
想到这，不免让人哑然失笑。杰瑞-博伊德摇了摇头，甩掉这些胡思乱想，又专心致志的喝起酒来。
清脆的碰撞声响起，杰瑞-博伊德端起自己的啤酒杯，仰头就开始把剩下的啤酒往喉咙里灌，一时间，豪气顿生。
随手擦擦嘴角滑落下来的酒水，满面通红的看向莱曼，“我愿意。”
说的那样干脆利落、掷地有声。
幸好酒吧里没别人，不然不清楚的还以为这两人是在私定终身呢。
“所以，告诉我，要我做什么？”杰瑞-博伊德的个性十分豪爽，这或许是因为他常年待在拳击圈子的缘故，做起事来丝毫不拖泥带水。
既然决定了要加入拍摄，他立即就进入了相关的角色，“说实话，我对电影的了解十分有限，就我个人而言，或许也帮不了太多的忙。”
莱曼笑笑，道：“你来当我们剧组的拍摄顾问，看看我们拍摄拳击戏份时，有什么错误指出来就好了。另外就是剧本，这也是我需要你提供帮助的地方。里面的一些场景设计有些含糊不清，还有角色之间的对话，训练时候的内容，你都要尽量的填补好。”
保罗-哈吉斯是个不错的编剧，但他没混过拳击圈子，所以在改编的侧重方向上也有所不同，他把笔墨更多的是放在“麦琪”个人的家庭情况以及矛盾冲突之上，弱化了拳击这一部分，所以实际上看起来有些剧情稍显拖沓，不利于影片的节奏控制，而莱曼不同，他想加深“麦琪”为了拳击努力奋斗的这一部分，弱化人物背景线。
主线始终围绕在“励志、鸡血、选择、尊重与死亡”，这四个主题。
莱曼的话音刚落，杰瑞-博伊德就露出深思的表情，作为小说的原作者，他对于那些发生过的事情，自然再了解不过。
......
喝酒不开车，开车不喝酒，这是常识。
莱曼喝了酒，所以他不开车。
在与杰瑞-博伊德愉快的聊过之后，就到了下午5点，莱曼打电话让约翰逊派人来接。
第二天一早。
他又直奔华纳影业的总部大楼。
华纳的总公司也位于伯班克，事实上所谓的“好莱坞六大”，真正以地理意义上来讲的话，只有派拉蒙一家的公司总部位于好莱坞。
因为早就报备过，也没人阻拦莱曼，很顺利的就上到8楼。
楼层往来的人不少，大多是华纳内部的工作人员以及一些制片人。
莱曼一路走来，有人跟他打招呼，他也就跟着点头致意一下。
到达总裁办公室后，巴里-梅耶的助理早就等候在那，又把他迎进去。
两人一前一后，往里走过一个过道，就到了巴里-梅耶所在的位置。
办公室左侧靠近落地窗，他人就坐在那处理文件。
“莱曼导演。”
“总裁先生。”
两人亲密的握手，莱曼脸上带着和煦的微笑。
“筹建剧组的事，准备的怎么样了？”
“还行，贵公司的拍摄经费该入账了。”莱曼提醒道。
“嗯，等会我就会通知财务部，把资金打进去。”
因为双方是合作开发此次的项目，又按照一开始商量的那样来完成。
所以，总拍摄预算大约在4000万美金，莱曼占到百分之30（基础片酬折合成投资份额），要拿出1200万美金，华纳则承担剩下的拍摄资金。
两者间的财务往来皆由一个新开通的银行账户使用，也便于华纳方面查询资金去向。
就拍摄资金谈论一番后，莱曼又开口说起了另一件事，“巴里-梅耶先生认识克林特-伊斯特伍德吗？”
“你找他干吗？”
巴里-梅耶当然认识伊斯特伍德，事实上，华纳与这位导演之间的合作可谓频繁。
虽说运作他的作品赚不到太大的利润，但也不会轻易亏本。
这么多年合作下来，倒也有了不少默契。
正是如此，巴里-梅耶有些愕然莱曼打听他干吗？
“我想请总裁先生帮我个忙。”
......
克林特-伊斯特伍德也加入了经纪公司，不过不是caa，是icm。
前段时间，他执导了一部剧情长片《神秘河》，现在还在影院上映，票房吗，文艺电影的市场表现一向不太好，口碑虽然不错，但对比支出的话也就勉强赚点小钱，大头还是看线下dvd、录像带市场给不给力。
不过，人也不操心这个。
他都73岁的人了，心愿就是能死在拍摄现场上（这话是他获得奥斯卡最佳导演的时候说的，到了2019年，已经89岁，都还鼓捣出一部《骡子》，也是自导自演），是一位真正热爱事业的电影人。
拍完戏后，他照例在家休息，顺带着思考下一电影拍什么。
却没想到华纳的执行官巴里-梅耶打电话过来，还是他的私人电话号码。
“巴里-梅耶先生，有事吗？”
客套两句后，他直率的问道。
没事，这位事务繁忙的人肯定不会打电话找他。
“你的那部《神秘河》正在上映，有哪些需要帮忙的尽管开口。”
“没什么需要的，都已经上映了，爱看的人自然会去看。”
讨了个没趣，巴里-梅耶还是说道：“那你最近有空吗？有一部电影想找你演。”
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第253章 闻声而动(求订阅推荐)
或许是剧本足够优秀，又或许巴里-梅耶的面子足够大。
总之，莱曼在与克林特-伊斯特伍德老爷子见过几次面之后，他的经纪人迅速与剧组达成协议，演出薪酬也象征性的拿了300万美金——男演员的生涯巅峰一般在30岁到45岁，但他是一名导演，身价不好估摸，这个数字还是他的经纪人参考他的意见后，主动给出的。也算是莱曼欠了一些人情吧。
演出合约签订后，这位履历丰富的铁血牛仔不出什么意外的话，大概率将会出演“弗兰基”，这个角色的形象几乎是为他量身定制，也是莱曼看到剧本后，第一个想起的演员（一般来说，好莱坞是左派大本营，但这货不同，是个铁杆右派。左派的话，参考希拉里的竞选执政理念）从他的政治立场就能看出来，就像他最经典的荧幕形象一样，他奉行的是“强者”逻辑，也讨厌虚伪。
与此同时，华纳在问过莱曼的意见后，迅速安排媒体，把新片的筹备计划等消息放了出去。
“莱曼导演的下一部作品：励志剧情电影《百万美元宝贝》”
这是《洛杉矶时报》娱乐版块的头条标题，以华纳这种体量的电影公司来说，想要炒作一部电影的知名度还是很简单的。
报纸推出市场后，一些消息又陆续出现在各大论坛里，然后又被四处转载，在网上，也都引起了广泛的讨论。
毕竟经过这么几部作品的打底，今年又有《坏家伙》那样引起观影热潮的电影上映，莱曼的人气在一片导演里，那也算是很高的，粉丝也不少。
反正关注着他的人，差不多从各个渠道了解了相关的信息，知道莱曼打算拍摄一部新作。
至于，合作拍摄方，莱曼新成立的那家萤火虫影业的事，反倒没什么人关心。
媒体们虽然知道，但也不太关注，像这种导演和演员明星开电影公司的事，真的没什么好惊讶的。
洛杉矶从来就不缺电影公司，媒体们关注更多的还是电影，他的第5部电影，励志剧情片？
......
“莱曼导演，最近有消息在流传，说是电影的男主角将会由克林特-伊斯特伍德参演，请问这是真的吗？”
莱曼刚刚走出华纳的总部大楼，就被一大群记者围了上来，问着各式与《百万美元宝贝》有关的消息。
“请问你的拍片思路是什么样的呢？你为什么会选择这样的题材电影？”
“能冒昧问一句，电影的演员还有谁吗？汤姆-克鲁斯？尼古拉斯-凯奇？希斯-莱杰？”这记者把过往与莱曼经常合作的演员都给点了一遍。
此刻，被十几名记者围着，话筒都快戳到了他的脸上。莱曼虽然知道这是华纳的宣传手段，开拍前就把项目炒热，当然也愿意配合。
至于怎样配合吗，莱曼直接就用行动表明了。
随便你们怎么问，唉，我就是不说。
小道消息满天飞，又得不到完全的佐证，那样才会引起更大的话题度吗。
要是大家什么都知道了，那还有几个意思。
莱曼对华纳制定的宣传策略深以为然，并严格奉行。
乱哄哄的景象引起了门口保安人员的注意，很快便有几个人跑来维持秩序，但记者始终围在莱曼身边，似乎不给出一个明确的答复，就坚决不放他离开。
只可惜，约翰逊开车到了。
眼见他想离开，记者狗仔们再也无法保持姿态，又一次涌了上来，甚至有人抓着莱曼的衣服不让他跑。
混乱的形势下，安保人员分外给力，硬生生护着莱曼冲出记者的包围，钻进了停在道路外围的汽车里。
坐在驾驶位的约翰逊看看莱曼的狼狈样，一边快速的发动车子，一边说道：“看起来宣传效果还不错。”
“这种事偶尔来一次还行，”莱曼整理下散乱的衣服，说道：“多来几次我可受不了。”
“媒体需要话题度，我们需要关注度，一拍而合罢了，你放心，也就这两周会疯狂一点。而且，论起炒作宣传来，华纳比派拉蒙厉害了不止一个档次啊。”约翰逊略有些感慨的说道。
废话，后世华纳不知运作了多少经典的宣发案例，论宣传这方面，也就迪士尼勉强可以比较一下。
......
好莱坞，派拉蒙影业总部大厦。
市场部主管安德鲁-大卫急匆匆的从过道处经过，与总裁的秘书助理打了声招呼，才敲敲门，坐在了雪莉-兰辛的对面。
“已经得到确切消息，”他没有任何废话，直接说起这两天报纸上突然出现的讨论话题，“华纳真的与莱曼合作了这部电影。”
雪莉-兰辛皱皱眉头，“这么快？”
“是的，恐怕他们之间早有预谋，所以才能这么快完成立项。”
离宴会过去不到一周，就特么勾搭在一起，要说以前私底下没接触过，恐怕也没人会信。
“他在想什么？”雪莉-兰辛不解的问道。
“或许只有他自己才知道。”安德鲁-大卫也颇为无奈。最近两年，莱曼-拉斯特的项目简直就是派拉蒙的摇钱树，但眼下这颗摇钱树竟然有跳槽去隔壁华纳家的意图，事关实打实的利益，又如何能轻松的起来？
要知道派拉蒙也算对他不薄，利益分账什么的，也从未拖欠，可这不声不响，就与他人合作，这让安德鲁-大卫的脸上也不好看。
当然，也说不上什么背叛，两者从来都是合作者的关系。只是不爽罢了。
雪莉-兰辛也不爽，但从这件事之中，她也能看出莱曼并不像从前那般“温顺”了，但是，派拉蒙始终都是派拉蒙，这一点不会改变。
想了想，她立马说道：“跟董事会报备一下，梦工厂那边的收购或许会加快一点进程，我们不能再拖了。”
“好的，我知道了。”
或许莱曼都没想到的是，他这种稍稍为未来打算一下的举动，竟然让派拉蒙收购梦工厂的步伐提前了许多，雪莉-兰辛深深的知道派拉蒙的制作能力渐渐跟不上水准，也是下定决心引入梦工厂，完成蜕变。
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第254章 哈维的命脉(求订阅推荐)
“啪。”的一声脆响，哈维-韦恩斯坦将一份报纸扔在桌上，冷哼一声，“励志剧情电影？这家伙又在搞什么鬼？”
偌大的办公室里，还有刚刚送来报纸的鲍勃-韦恩斯坦在沙发上坐着。
此时听到哈维发火，却并没有吱声。
因为他也在想莱曼新片的事。
与其他电影公司或想要合作，或是看见拉拢的曙光不同，米拉麦克斯从头到尾，都没可能有这样的心思。
或许哈维有过，但也在一次次的拒绝中死心。
可说实话，虽然眼瞅着人家一路崛起，名利双收，但米拉麦克斯却一直没把莱曼当做什么对手，因为他们两者根本就不是一个级别的——哪怕莱曼的《坏家伙》那么成功，一部抵得上米拉麦克斯一年的运作收益。
鲍勃-韦恩斯坦也非常清楚哈维的心思，但当莱曼创办了一个什么萤火虫电影公司，《电锯惊魂》的票房也压过《杀死比尔》一头，但说真的，有点郁闷之下也无伤大雅。
毕竟米拉麦克斯的主业还是发行，制作方面全靠昆汀-塔伦蒂诺这种头面人物撑着。
论发行，他们虽然比不过好莱坞六大，但也不是莱曼的电影公司能比的。米拉麦克斯好歹也是一个国际发行商，虽然是借助迪士尼的渠道，但也很牛逼，好吗。
每年光靠运作其他小公司的电影项目，就能赚到不少，还不用担负什么风险压力，奥斯卡颁奖季更是他们一年一度的大丰收时间，只要成功收获小金人，线下市场必然火爆，光卖碟片就能赚个几千万美金。
可现在莱曼突然转身与华纳合作，放出的消息里还特意表明新片是什么励志电影，这就让韦恩斯坦两兄弟心生警觉起来。
奥斯卡颁奖季可不远了啊。
万一莱曼那什么新作再次成功，题材又好的话，势必会对米拉麦克斯的运作造成巨大影响。
这种影响远不是在票房上打败《杀死比尔》能比的。
早在1998年，《莎翁情史》临门一脚夺走斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的小金人，宣告公关手段才是唯一的奥奖标准，几年下来，米拉麦克斯帮助了无数金主以及电影公司拿到了他们想要的奖项，可以说，哈维能在圈内这么的顺风顺水，跟他的能力和陆续结识的人脉可分不开。
他自己也清楚这一点，平日里除了多多亲近评委，有些人找他帮助他也愿意施以援手——比如今年的《魔戒》第三部，新线影业就跟他达成共识，一起运作奥斯卡颁奖季。
别人的项目成不成功他自然不是特别关心，但下一届呢？
他为此已经准备了许久，难道还会出什么变数？
这样的来势汹汹，不免让人多想。
鲍勃-韦恩斯坦劝道：“瞎想也没用，凭我们的实力，到时候真要对上，也不过是看看谁的手段更高明。”
对此，鲍勃还是很自信的，他们是犹太人，还在圈子里经营了这么多年，怎么看，都是占上风的那一方。
或许拼票房拼不过，但要比谁的关系好，那就得问问那些评委答不答应了。
不过，哈维还是有些顾虑，毕竟是华纳吗，实力比派拉蒙还强，也是建议道：“鲍勃，你说有没有可能给他们的项目增添一些麻烦？”
鲍勃惊讶道：“你怎么想起要这样干？华纳摆明了要捧他，做手脚要是被发现了，你想过后果吗？”
“可是这人始终是个不稳定的因素，还老是给我们找麻烦，如果能破坏他们之间合作项目的话，也是一个不错的方案。你说，派拉蒙会不会也愿意出手呢？”
鲍勃-韦恩斯坦那是看着哈维一步步走到现在的，哪能不清楚哈维的性格和行事手段，这厮一旦觉着有人是个会挡路的竞争对手，什么样的龌龊事，他不敢做？
去年《芝加哥》能打败一众竞争好手，夺得最佳影片，他可没少往外倒黑料，最终迫使评委会因为舆论压力放弃投票《钢琴家》。
而哈维现在就想要搅黄莱曼与华纳的合作，想法也很简单，不仅仅是为了清扫一个威胁，更多的还是存有私人报复的想法。
三番两次跟他作对，哈维可不是什么好脾气的人。
他继续说道：“莱曼这人看样子也是野心勃勃，这事这么突然，派拉蒙心里怎么想？华纳又本是派拉蒙最天然的竞争对手，难道派拉蒙不想采取一些行动？发行这事，很多人都能做，华纳又真的愿意下大力气支持他吗？我看未必。”
一通分析下来，鲍勃-韦恩斯坦只能轻叹道：“好吧，我去跟派拉蒙的人接触一下，试试能不能行。”
他知道哈维一旦有了主意，也轻易听不得劝，顺着他来吧。
......
比弗利山庄，莱曼的豪宅里。
自从他与华纳方面谈妥之后，也就不在媒体面前露面。
开始专心致志的筹备《百万美元宝贝》的拍摄事宜。
他在法国的那些制作团队成员，在欧罗巴影业的默许下，大多也陆续与剧组签订拍摄协议，然后是瑞恩和托马斯，前者有些琐事要处理，而后者已然赶了过来，正在二楼的客房里睡觉，调整一下时差。
另外，公司在约翰逊的管理之下，又租下了那座商务大厦的第2层，扩宽公司的门面。
除去原先确定的员工外，又招聘了其他几名工作人员，都是圈子里有市场经验的人才，是从其他几家电影公司挖过来的，组建了市场调查部，而后，受到杰瑞-博伊德的影响，莱曼又让约翰逊在caa挖了几个编剧，构建了一个编审部，专门审查一些投递过来的剧本有没有改编拍摄的价值。
此外，财务方面，温子仁的续集项目也已经开始，支出制作费用1500万美金，再加上莱曼这边的1200万美金的预算支出，还未盈利，就掏出去2700万美金，再加上公司的日常运营什么的，整个11月的财务支出估计三千万美金也不打底。
不过，这还只是初创，慢慢来吧。
————
第255章 女主角人选(求订阅推荐)
剧组筹备进入正轨之后，有托马斯看着，莱曼也很放心。
这样，他可以把所有的精力都放到寻找演员上来。
但一时半会，也不知道谁合适。
尤其是“麦琪”的人选，绝对的女主角，更是需要小心斟酌。
伊娃看过剧本，作为演员，她倒是很想挑战一下自己，但被莱曼拒绝了。
先不说她最近在约翰逊的运作下接了几个商演和mv广告，时间安排上会很紧促，而且他是想让演员充分代入角色，是要增肌，成为一个能打轻量级比赛的女拳手的。
为此，他还请来了好几位专业的拳击教练组成了一个训练团，专攻这一方向。
《百万美元宝贝》别看成本不太高，不过对演员的要求还是蛮高的。
伊娃就算能吃苦，表演底子也还嫩了点，现在的她还远不是后世的那个女妖精，能轻易驾驭住各种角色。
最关键的是外形也不合适，太漂亮了，对观众来说，会有违和感。
次日一早，莱曼在办公室里构思剧本的分镜头脚本，约翰逊拿着文件过来。
“这是我划定的一些演员资料。”
“嗯，先放这吧。”
待到完成这部分分镜头创作，他才拿起资料看了起来。
这上面自然就是约翰逊为女主角“麦琪”挑选的一些合适的演员，作为caa的经纪人，只要给他一些选角标准，他能给出好几套不错的方案人选出来。
当然这些姑娘都没什么名气，大多是那种业内人士比较认可的。
愿意增肌、健身、拳击训练、并且薪酬不能太高的女演员也确实没有什么大明星愿意过来试戏。
“唔，长相过于甜美了，不行......这个不错，气质挺好......”莱曼一页一页翻着这些女演员的资料，有些直接淘汰，有些则进入第二轮试训。
“好的，就这几位吧，找个时间通知她们过来试一下。”
莱曼圈定后，跟约翰逊说道。
看着他拿着文件点头离开，莱曼又沉浸在电影脚本的世界当中。
......
晚上八点，洛杉矶某社区公寓楼内。
希拉里-斯万克结束了一天的劳碌，拖着疲惫的身子回到家。
家里只有母亲一人，正坐在沙发上看电视，桌上还摆好了披萨饼、蔬菜沙拉之类的食物。
“你回来了。”母亲站起身，帮她脱下外套，并拥抱她一下。
“你可以先吃的，不必等我。”
每当她说这话时，母亲只是笑笑，却依然不会改变。
想来，这样的场景已经重复过无数次了。
自她15岁那年，父母离异，她跟了母亲，母女俩便一直这样依靠着互相取暖。
“今天怎么样了，顺利吗？”
饭桌上，母亲有些关心的问道。
“不行，约克说的那几个角色，我去试镜了，可第一轮就被刷了下来。”希拉里-斯万克低着头，有些闷闷的说道。
母亲露出无奈的笑容，“没关系，总有机会的。”
“嗯。”
吃完饭后，洗个澡，希拉里穿着睡衣躺在床上，莫名的有些感伤。
她原以为当了演员会过上好日子，就像电影里报纸上说的那么光鲜，可事实上，任何行业都有底层，暗无天日的底层，不巧的是，她正是其中的一员。
她从没有风光过，16岁那年高中辍学，跟着母亲跑到洛杉矶寻求演艺界的发展，那时候她们就住在车里度日，昂贵的房租像一道栅栏，牢牢的把她们隔离开来。
后来母亲找了一份工作，她也陆续出演了一些电视剧。
生活也慢慢变得好起来，至少，租了个房子，不用再流浪了。
到了1999年，是她最为幸运的日子，她参演的《男孩不哭》获得了奥斯卡最佳女演员提名，并最终获取。
但这个奖项并没有给她带来什么，她的片酬还是可怜的几万美元，（有时候一两年就接到一部戏，可想而知，她的生活条件有多差，更别说还是在富人扎堆的洛杉矶，生活水准本就高昂）。
虽然赢得了人们的尊重，但一次重感冒的费用花销都足以掏空她的积蓄。
有时候，她也在想，自己是不是该退出了。
这么多年的演员生涯教会了她很多，却有一个最残酷的事实摆在她面前：女演员要想在好莱坞闯出一片天地，骄人的容貌似乎比演技更为重要。
母亲也老了，还要每天出去工作......
越想心情就越糟糕，希拉里-斯万克决定跟母亲聊聊。
“我们回老家吧，这么些年也攒了点钱，我们可以回去做点小生意。”
“你怎么会这样想？”母亲有些不解，“你不是说，不少导演都夸你有天赋吗，你还拿过奖，不继续当演员的话，怎么就要回老家，选择放弃？”
“我今年已经30岁了，妈妈。”说出这话，希拉里-斯万克再也承受不住生活一直带给她的压力，崩溃的嚎啕大哭。
这样的日子又有什么用呢？
她连病都不敢生，恋爱都不敢谈，她已经30了。
母亲抱着她，有些沉默。
良久，似乎是宣泄够了情绪，希拉里-斯万克又变得坚强起来。
正准备回房休息，手机突然响了起来。
“喂，希拉里，你在吗？”
是经纪人约克打来的。
“有什么事吗？”
“当然有事，天大的喜事，我们有机会了。”
电话那头，约克高兴的都不知道该怎么表达，一直重复着要抓住机会之类的话语。
“什么机会？”希拉里-斯万克继续问道。
“莱曼-拉斯特导演的新戏，刚刚他的经纪人打电话让我通知你，明天下午三点去萤火虫影业试戏。”
“真的是他吗？”希拉里-斯万克有些不敢相信。
“千真万确。”约克强调道：“就是那部《百万美元宝贝》的女主角试镜，你懂吗，女主角，还是跟克林特-伊斯特伍德这样的导演对戏，那可是伊斯特伍德啊，你懂我在说什么，对吧。”
“我懂，我懂。”希拉里-斯万克只觉得心脏都开始疯狂的跳动起来，两个大导演的戏，这意味着什么？不用经纪人反复的强调，她也知道这对她来说是个千载难逢的机会。
第256章 严格要求(求订阅推荐)
女主角“麦琪”的人选一共有三位。
除了希拉里-斯万克，还有桑德拉-布洛克以及艾什利-贾德。
前者是个小经纪公司的签约艺人，不是约翰逊人脉够广的话，连公司名字都很难查到，后两者则都是caa的签约艺人。
当然，caa贵为好莱坞业内资源第一的经纪公司，旗下有着不少演员，这两人也就那么回事，勉强厮混着，连捧的价值都没有就被早早放弃。
入行这么久，还没红过，不过，比起那些演员梦都还没实现过的纯新人来说，又是好上不少。
这人啊，就得需要对比，这不对比，哪知道自己其实还行呢？
为了一个明星梦，前仆后继的人那么多，又有几个混出了头。
现在好不容易得到机会，说是莱曼导演的新片要选女主角，这种好事莫名其妙就落在了这三位头上，欣喜之余，也是全力以赴的对待。
刚过中午，还没到一点，更别说试镜时间安排在了下午三点，人就齐了。
三位女演员，你看着我，我看着你，坐在休息室里，大眼瞪小眼。
她们心里都很清楚，机会只有一个，那剩下的可不都是竞争者吗。
只可惜，哪有那么简单呢。
......
罗德里安影业自改名萤火虫影业后，还是第一次这么热闹。
大清早的，先是约翰逊带着几位拳击教练和营养护理来到公司，然后又是几位要试镜的女演员也来了，各自带着她们的经纪人。
直到下午三点，莱曼才很准时的踏进了公司。
昨晚，他熬夜构思分镜头，所以，起的也很晚。
“怎么样？人都来了吗？”莱曼问道。
“都在休息室呢。”约翰逊答道。
莱曼点点头，带着托马斯和约翰逊便去了演员待的地方。
目光从三位身上扫过，先不说别的，形象都满符合。
面部线条都很硬朗。
约翰逊物色的这些演员都还不错。
“大家好，我是莱曼。”他先开口道。
“导演好。”
三个女演员陆续起身，礼貌的回应道。
“那这样吧，你们准备一下，等会单独试个镜。”
说完，就又出去到了隔间坐着。
几分钟后，第一个进门的是希拉里-斯万克。
莱曼没着急让她表演，而是问了几个问题。
“你接触过拳击吗？”
“没有。”姑娘下意识的摇摇头。
“你现在体重多少？”
“57公斤。”
“愿意增肌吗？”
“愿意。”
“增十公斤？”
“是的，我可以接受。”
轻量级按理来说只要61.29公斤，但是莱曼是想让拳手看起来能达到次中量级的身材，这样看起来会更直观，挥拳的效果也会更好。
“那你先出去吧。”
希拉里-斯万克怀着一头雾水推开了试镜隔间的大门。
其余两个等待试镜的看见她这么快就出来，脸上表情也不好看，还以为竞争对手又少一个呢，差点没乐出声来。
“下一个。”
萤火虫的工作人员开口说道。
桑德拉-布洛克深呼吸几下，调整一下状态，拉开休息室的大门，大步朝旁边走去。
临时搞出来的试镜间里，莱曼、约翰逊、托马斯正在讨论刚刚的人选，旁边还有一位演员工会的代表在那听着，完全不敢插话。他只是过来起个见证的作用，话语权几乎为零。除非有人受到不公正的待遇，那些缴纳了会费的演员，他才有资格管一下。
“形象不错，就是瘦了点。”莱曼率先说道。
“根据工会资料的显示，她拿过奥斯卡影后，”托马斯翻动着文件，继续说道：“而且她肯增肌，距离拍摄还有段日子，可以试试。”
“约翰逊，你的看法呢？”莱曼问道。
“演技底子是有，但没接触过拳击，也没有相关角色的表演经历，再看看吧。”身为caa的人，他当然是想选个caa的演员，不过，他也不太干预这方面的决策，他是个聪明人，莱曼又极有主见，一番话说了跟没说一样，非常的讨巧。
接下来，轮到桑德拉-布洛克。
莱曼也问了类似的问题，不过这人身材太好了，那玩意有点突出，总感觉不像个拳击手，总不能说那些长久经过训练的人，那地方似要挣脱束缚吧，何况，带球拳击，总感觉那画面感太特么违和。
体重倒是勉强达标到了轻量级，稍稍增点肌肉就行，但比起前一位来说，又要差了不少，不过，莱曼也愿意再给她一次机会。
同理，艾什利-贾德也差不多，身材、形象什么的，三人都不太差。
莱曼把三位姑娘又叫到一起，直接提出了要求，“这部电影想必你们刚刚都有所猜测，女主角的模板就是一个拳击手。”
“接下来会有两周的时间，给你们训练，我这边请了有拳击教练和营养师，她们将会负责辅导你们一段时间，把体重和肌肉提上来。”
“到时候，再来确定人选。”
就这样，三个人又稀里糊涂的离开了萤火虫影业，连剧本都没摸到，更别说知道故事讲的是啥。
不过，她们唯一可以清楚的就是她们之间还有一番竞争，那才是关系到选角的一个标准。
莱曼真的很重视这部电影，倒不是这部电影能赚多少钱，而是纯粹的喜欢这类题材。
晚上回到家后，又开始构思《百万美元宝贝》分镜头脚本。
这一次的观影设计又跟之前的不太一样，因为是年代戏的缘故，莱曼打算复古一点，镜头效果要突出一个暗黄。
然后到了后面“麦琪”伤到脊柱时，光影越加的压抑，但色彩又要明亮几分，形成某种对比。
除了这些思考，莱曼想的还有很多。
也让杰瑞-博伊德增加了一段失败戏，不像原作那样顺风顺水，再戛然而止。
显得更有层次感，也让“努力有什么用？”这个话题越加的沉重。
类似于给予希望，受到挫折，奋起直追，堕入深渊，重新振作，坚定选择。
夜深了，画完最后一组场景镜头，莱曼伸伸懒腰，也准备上床休息。
晚安。
第257章 训练(求订阅推荐)
要想把一个毫无拳击底子的人迅速变成拳击好手自然是不可能的事，但能做到形似，摆拍不穿帮，也就差不多能达到莱曼想要的效果。
次日，三位女演员来到洛杉矶的一家私人会所，上面的第二层已经装修成了拳馆，简单的训练设施也准备的很齐全。
几位教练昨天就跟莱曼通过电话，自是不会迟到。
早早的就先热起身来。
所以，当希拉里-斯万克进来的时候，看到的就是这么一副热火朝天的训练场景。
不多时，莱曼也来了。
他把众人召集过来说道：“她们三个都要接受力量训练和形体塑身，基本的进攻脚步和闪避训练也要负责尽量教会。时间呢，可能有点不够，只有两周，不求有多么熟练，只要能做到看起来像模像样就行。”
说着，莱曼又对其中一位男人问道：“赫卡托先生，能行吗？”
被称作赫卡托的男人是这里面唯二的男性，不过他可不简单，是刚刚才被《纽约时报》体育版面评选为世界最佳教练，尤为擅长调教拳手。
这一次，也是华纳知道他的需求后，特意找来的。
“没问题，如果是正经训练一位拳手，最少需要两年，但现在只要克服身体上的劣势，两周的话，也差不太多。”
剩下的教练团就都是正儿八经的女拳击手，她们负责对练一下实战，以及帮忙演员们找到那种感觉。
讨论一番后，赫卡托主教练就开始吩咐督促起来。
莱曼还有事，也就先离开了。
......
训练的第一天，着实让这三位姑娘都吃不太消。
毫无拳击底子，甚至身体素质都差了一大截，面对密集的力量训练课程（主要是练膝关节，和多关节协同发力），光是简单的推卧拉升就要了人命。
十组下来，感觉腰腹和小腿都不是自己的了。
像桑德拉-布洛克这种身体素质更不行的，教练在一旁帮着拉卧杆，都举着痛呼叫惨。
好在每训练半个小时，还能休息一会。
但这样的魔鬼日子，也着实不是一般的姑娘受得了的。
到了第二天，桑德拉-布洛克便不来了，选择放弃。
希拉里-斯万克则不然，她本就是个性子倔强不服输的，那么多年的苦日子都熬过来了，这点算什么？
想当初，刚开始当演员的时候，为了能够顺利参演《男人不哭》，这姑娘直接把头发剪短，为了更加契合角色，还用紧绷带束住胸部，完全的把自己当做男生来对待。
这样的日子她维持了半年，包括在剧组拍摄的时候，也从未松懈，是真正的根据电影里布兰顿-迪纳的真实生活而活着。
甚至在某次拍戏时，需要吊着威压从三楼跳下来，她身体有恙外加有些恐高也不说，直接就往下跳，落地时，因为太害怕，身体没控制好，直接摔在地上，扭伤了脚踝，就这，还不说，重拍了两遍过了之后，才跟导演商量着去到医院。
现在特训亦是如此，希拉里-斯万克白天在会所练完之后，傍晚回家，还要自己再训练训练。
由于训练过度，脚底板直接引发水泡感染，才不得不让她停止了疯狂。
这事当赫卡托教练告诉莱曼的时候，他也很惊讶。
说实在的，当莱曼见到希拉里-斯万克的第一眼，就认出她是原作《百万美元宝贝》的那位女主角。
原片他看过好几遍，当然不会认错，何况，那脸型几乎一致。
但他却没有立马确定人选，是因为莱曼知道，电影这东西，从来都不会拘束于某个演员。
拍摄《坏家伙》时，他领悟的最深。
就连业内有名的“明星演员”汤姆-克鲁斯在有了状态，有了对手的衬托，有了好的角色，都可以变得不同于耍帅扮酷般的那种表演魅力。
再者，上一世那是克林特-伊斯特伍德导演接下了这部片子，辗转多次，角色选定的偏差极大，最后也是伊斯特伍德心中对电影角色的一种固定形象。
莱曼自然也不会轻易就定下人选，除非真的很合适，但当时的希拉里-斯万克跟一般的好莱坞女星没什么两样，过分注重身材，注重上镜效果，导致瘦不拉几的。挺高的个子，看起来就跟没长肉，那怎么能行？
但现在，每日听着赫卡托教练汇报的训练情况，他才真的对这姑娘刮目相看起来。
那是真对自己足够狠，这样的性子他只在希斯-莱杰身上见到过，一股子倔强。
至于艾克什-贾德的话，虽然也在咬牙坚持训练，但效果却没希拉里-斯万克那么棒。
接下来的日子，《百万美元宝贝》继续有条不紊的筹备着，两位演员还在特训的同时，莱曼也没闲着，带着托马斯等人跑去洛杉矶周边的几个拳馆堪了下景，发现都不太合适，干脆自己找了个仓库，还原出拳馆场景出来。
期间，又跟托马斯就镜头画面想要呈现的荧幕质感的问题，讨论了几次，又修改了分镜头上的一些细微差异。
时间进入12月，正当华纳发行的《黑客帝国3：矩阵革命》的票房成绩渐有颓势，眼看着没有太多的市场统治力之时，《魔戒》系列三部曲最终篇章，《指环王：国王归来》强势接档。
16日下午，也就是电影首映的那天，彼得-杰克逊打电话来问莱曼有没有时间参加。
两人自去年的奥斯卡上认识，也还互有联系。
捧场这种事，加上自己最近也不太忙，便痛快的答应。
说来，这厮在拍摄《魔戒2》时，就套拍了不少第三部的场景，许多戏份集中在一起，一股脑就给拍完了，所以才能这么快便又整出一部。
要知道这货拍电影可一向不算快，跟莱曼这种快枪手更是没得比。
到了晚上，大约7点钟的样子，卢埃尔剧院门前早早准备好了一条红地毯，两侧的记者也都准备就绪，只等这场电影盛会的召开。
第258章 王者归来(求订阅推荐)
“哇哦，真漂亮。”
看着商务车里坐着的伊娃-格林，莱曼由衷的称赞了一句。
丫头穿了身淡紫色的露肩长裙，长发飘飘，给人一种很惊艳很有女人味的感觉。
看来，约翰逊给她找的那几个服装造型师还挺有用的。
很衬托丫头的气质。
“你也觉得好看吗。”伊娃笑笑，似乎很满意莱曼的表现。
......
“我去，这么骚包？”
卢埃尔剧院的现场，莱曼看着那恨不得突破人行道的红地毯，以及热闹非凡的影迷观众，很是惊诧。
“这是第三部吗，前两部造起的声势就够大了，总不能到了最后一部完结篇，弄得比之前还寒酸吧，更何况新线影业还准备拿这片角逐奥斯卡，没点声势怎么能行？”约翰逊也有些感叹。
对了，哈维-韦恩斯坦还是这部电影的制片人之一，不过因为他打版权官司输给了新线，两者还闹翻过一段时间，后来新线又私下里许诺了一部分利益给哈维，这才争取到这位公关大师的帮助。
“好了，我们该下车了。”
眼见着主创们压轴登场，也就轮到他们了。
莱曼打开车门，自己先下车，这才牵着伊娃的胳膊，将她迎了下来。
一路走到采访区，莱曼都没有松开挽着伊娃的手。
他的这种行为的讯号已经给的很明显了。
颇有种大庭广众之下秀亲密的样子，而走在他们后面的约翰逊，还主动拉开一点距离，就更像一条无人问津的单身狗。
托莱曼现在的名气，倒是有不少记者也注意到了伊娃。
一时间，闪光灯不断，直照的人眼睛生疼。
剧院门前，新西兰大胖子还在招呼着宾客入场，旁边站着的是新线影业的总裁谢伊。
“杰克逊导演，恭喜新片上映。”
莱曼牵着伊娃的手也微笑的走上前。
“哈哈，你来了，晚上有空咱们一起喝一杯。”彼得-杰克逊挂着潇洒的笑容，狠狠拥抱了一下莱曼。
“这位是？”
“伊娃-格林，我的女朋友。”
莱曼介绍道。
“杰克逊导演，你好。”伊娃落落大方的朝着彼得-杰克逊伸手道。
“你好。谢谢你来捧场。”
一如既往的客气微笑。
进入影厅后，又跟几位熟人招呼了几下，莱曼便安心的坐在座位上。
他的位置在第三排中间，旁边全是导演、制片人之类的圈内人物，伊娃就坐在他身侧。
大约半小时后，主创人员的采访环节到了。
看着台上的众人忆苦思甜，说着拍摄时候的各种趣事，莱曼的目光却放在一位戴着眼镜的中年男人身上。
这人便是负责《指环王3：王者归来》的特效团队的领导者——理查德-泰勒。
这货差不多是跟《指环王》系列一起开始闻名业界的，从第一部开始，这位出生于新西兰的视觉特效电影人便渐露头角，第72届奥斯卡上直接揽获最佳化妆、最佳视觉效果奖，后来更是创立了威塔工作室。
此后，他的名字就总是跟彼得-杰克逊、史蒂文-斯皮尔伯格、詹姆斯-卡梅隆等大导演联系在一起。
除了《指环王》系列，《阿凡达》里潘多拉星球上的一些美仑美妙的场景构建以及人物模型也都是他和他的工作室的成果。是个真正厉害的特效大师。
莱曼看着他，很有招揽的意思，可惜，威塔工作室已经成了气候，没个十几亿根本拿不下来，也就是想想了。
......
电影开始后，莱曼觉着还算有趣。
虽说这部电影他曾经看过，但并不妨碍他以另一个视角重新再看一遍。
说真的，彼得-杰克逊还真无愧托尔金铁杆书迷的称号，几处场景比如帕兰诺平原战役，黑门之战硬生生靠着实拍加cg模型混合着最大程度的还原出来。
这厮从1995年便开始策划改编《魔戒》，当时他的老东家正是米拉麦克斯，哈维也提供了一千万美金的资金供他做前期筹备（哈维的眼光还是不错，但性格不好，还爱玩点小手段，除了昆汀，许多跟他有过合作的导演最后都选择离开他），项目立项后，为了急于找到买家，哈维和杰克逊拜访了一众电影商。
最后还是前新线影业总裁沙耶看中，他当时看到杰克逊的前期工作后，还说了一句著名的金句：“《魔戒》原著是三部曲，电影为什么不这样做呢？”
没错，三部曲的概念是沙耶提出的，那时候的好莱坞根本不流行续集制作，彼得-杰克逊原本就想着一部搞定《魔戒》，但听到沙耶的提议后，估计是爱死这位总裁先生了，还主动把自己的一部分改编版权让给新线，这也是为什么后来哈维与新线闹矛盾的地方，三方都握有一部分版权，但总体来说，哈维最少，彼得-杰克逊又背叛老东家，转投新线。
两者加起来，让哈维直接失去了这个项目的话语权，眼看着第一部盈利颇丰，哈维哪受得了这样的排挤，果断把两者告上法院，但奈何法院不是奥斯卡，哈维没啥熟人，直接被干趴下，最后还灰溜溜的接受招安，为《指环王》系列运作奥斯卡，争取利益最大化，分点汤水喝。
不过，彼得-杰克逊当时的心思也很好理解。
在那之前，他不过是一个取得点小成绩的b级片导演，拍过三四部电影，总票房还不足3000万美金，竟然拿到了这个电影史上前所罕见的大制作系列，总投资高达3亿。
这样大的信重与恩情，也难怪他会抛弃哈维了，哈维这厮可从没有这样支持过他。
两者一对比，选谁还用说吗。
再者，这货为了忠实的还原中土世界，光是写剧本和场景模拟，就花了3年，从95年筹备到01年上映第一部，过去整整6年。
没有这般吃透原著以及耗费精力的做准备，也不可能有如今的辉煌。
奇幻史诗三部曲，当之无愧。
想必这也是彼得-杰克逊一辈子最为自豪的事。
第259章 回归(求订阅推荐)
一部电影的成功是多方面的，现在再看，莱曼感受最深的反而是配乐。
先说说负责这部电影的配乐大师霍华德-肖。
他是加拿大人，早年在“周六夜现场”这种晚间谈话综艺上当过现场的音乐导演。
这厮最大的特点就是不那么风格化。
这也是彼得-杰克逊看中他的地方。
早在《指环王》开拍之初，约翰-威廉姆斯和詹姆斯-霍纳都曾是这部系列电影的配乐备选。
或许大家对这些配乐大师的名字有些陌生，那就用一些比喻来形容吧。
约翰-威廉姆斯其代表作有《辛德勒的名单》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》与《哈利波特》，配乐风格太过于正大宏伟，好比修行少林功夫的方丈；
詹姆斯-霍纳其代表作有《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《美丽心灵》，配乐风格柔情蜜意，好比武当派道士；
而霍华德-肖最喜欢的却是诡异、狡诈，配乐过《七宗罪》、《颤栗空间》、《心理游戏》，典型的邪派人士。
对营造阴沉的情境可以说是他的独门功夫，最善于通过繁复的编配释放其内在的压迫。
到了《指环王》，霍华德-肖更是如鱼得水，真正把自己的那种诡异多变的气质发挥的淋漓尽致。
就类似于以名门正派的功夫修炼邪派心法，用世界音乐、宏伟的交响乐、打击乐，谱出魔幻的味道。
电影的最后，当弗罗多离开家乡，前往精灵族的西方大陆，镜头逐渐的拉升，低沉的背景音再度响起，完美谢幕。
......
比弗利山庄的外围，一栋小型别墅内，艾克什-贾德正在卧室内梳洗化妆，作为一个女星，如果需要出门的话，这些是必不可少的项目，恰巧，今天是最后决定的日子。
那个声名鹊起的年轻导演，与华纳合作的新项目女主角，在这样的因素加持下，由不得她不重视。
虽说最近媒体的焦点已经从《百万美元宝贝》的筹备上转移到《指环王3：王者归来》的上映，首日当天，全美3703间影院的数量联合开画，单日票房豪夺3410万美金，全球暴收5760万美金，也一举打破了1999年《星战前传1》创下的周三单日票房记录。
不过，对于她来说，那些都不重要。
反而是莱曼导演说的两周训练的时间已经过去，也到了最后要确立名额人选的时候。
自己最后能拿到这个角色吗？
她有些不自信，因为希拉里-斯万克的表现她也看在眼里，她很清楚想要拿到这个角色，希拉里就是她要翻越的那座高峰。
果不其然。
当下午再次去到萤火虫影业的时候，那个年轻导演的话语宛如一把利刃。
“抱歉，艾克什小姐，女主角的人选已经定下来了，是希拉里-斯万克。”
艾克什-贾德微微叹了口气，对于自己的落选，她心里是有些准备的，即使这样，真听到这样的消息，不免还是很失望。
她这些年也很不顺，或者说，作为一个女演员，如果不能成名的话，本就是不顺的事。
没有戏演，这对于一个演员来说，简直太致命了。
何况，在好莱坞，女性的机会真的太少，不是花瓶就是花瓶，要么就是配角甲乙丙，好不容易有个有分量的角色，却还是完美的错过。
不过，对于那个女孩子，她其实还蛮佩服的。
起身，正准备礼貌的告辞，年轻导演又发话了。
“等等，这部电影还有一个戏份不那么重的角色，饰演麦琪的妹妹，你愿意吗？”
“愿意...谢谢导演。”
艾克什-贾德回过身子，一脸的感激。
她倒是不挑剔，有戏演就不错了。
......
说实在的，这两人的表现莱曼都看在眼里。
论演技，两人其实都没差，那比的就是谁更敬业。
两周的训练，希拉里-斯万克不仅成功把体重增上来，形象气质也越发的像个女拳击手，而艾克什-贾德则是要差一些。
不过，看在人那么努力的份上，电影里其余的适合角色也可以安排。
大部分的主要演员搞定后，莱曼看了看腕表，转头对约翰逊说道：“记得通知她们的经纪人，让华纳尽快与她们开启谈判，确定片酬让她们进组。”
交代完后，莱曼离开试镜室，回到自己的办公室拿了分镜头草稿，就准备回家。
公司的前厅处，电梯旁站着一位短发的女士，听到皮鞋落地的声音，立马转头去看。此人正是结束试镜不久的女主角希拉里-斯万克。
“你好，莱曼导演。”她立马微笑着打招呼。
莱曼对她点点头，道：“加油，多琢磨琢磨一下角色，不要让我失望。”
“我会的。”妹子立马握紧手中的剧本，连连点头。生怕一个不小心，好不容易得来的机会就会溜走。
一起走进电梯，下到一楼。
出了电梯后，莱曼挥挥手，“那就这样吧，等剧组开拍那天我们再聊好了。”
说完，他向着旁边的停车场走去。
希拉里-斯万克看着莱曼的背影逐渐消失在眼前，想着刚刚的试镜，心情还是十分的激动。
她也没忘了跟经纪人通报一下消息，以及告诉自己的母亲。
说真的，好似梦幻一般，这么几周的生活，以及选角跟她想的完全不同。
不是可有可无的配角，也不是靠脸蛋和名气挑选，她只凭借自己的努力表现就获得了麦琪这样的角色。
曾几何时，这样的场景只有她刚进演艺圈时才设想过。
待的越久，才越发知道不容易。
放下手机，看着手中的剧本，胸口依旧剧烈的跳动。
不远处，一辆黑色的宾利车顺着大门出口经过，惊鸿一瞥中，希拉里-斯万克似乎看到了那个熟悉的身影，嘴角慢慢挂上一丝微笑。
真是一个与众不同的导演，不是吗？
再然后，经纪人也来了。
他比希拉里-斯万克还要激动，一下车，反复的确认着消息的正确性。
直到希拉里第13次无比确信的告诉他之后，他才接受了这个事实。
上帝，这真疯狂。
第260章 出征前的安排(求订阅推荐)
萤火虫影业的会议室里，除了少数几个跟莱曼还不太熟的原公司高层管理小心的坐着，其他人就蛮随意。
托马斯拉来张办公椅直挺挺的坐在莱曼旁边，手里还拿着本分镜头草稿在那研究机位的摆放。
约翰逊倒还好，端端正正的坐在莱曼左侧，但眼神却很飘忽，不知道在想些什么。
而像约克、乔什这样的剧组布景、道具等人员则挨坐在一起窃窃私语。
不过，这也就是简单的项目讨论而已，能到齐就行。
两位公司小职员正忙着给大家冲咖啡，另外一个跑腿的正在给大家发约翰逊复印好的拍摄计划表。
稍稍看了一下后，财务部的乔伊斯-劳拉在莱曼的眼神示意下，大致汇报了一下账目，除去各种开销、道具租赁、场景搭建，团队薪酬，《百万美元宝贝》还未开拍，那3000万预算就只剩下1762万美金。
“那好，我就先说几句。”
劳拉说完后，莱曼接话道：“这是我们公司的第二个项目，还是跟华纳这样的大公司合作，不说一定要赚到多少钱，至少不要亏本，对不对。我们这一行的，大家也都清楚非常的现实，越实际，就越不能失败。”
“...电影利润好，那大家能拿到的钱也多，在座的各位，如果是熟悉我的，应该清楚我也不是个小气的人...”
罗里吧嗦说了一大堆，鼓舞了一下士气，展望了一下未来。莱曼这才说道正事，“还有两天就要正式拍摄了，大家还有什么问题没有解决吗？”
“拍摄仪器都准备好了。”托马斯率先开口道。
“几处场景的搭建也没问题。”这是约克说的。
“需要的道具也ok。”
莱曼点点头，很满意剧组的前期工作，然后又问向约翰逊，“演员都通知了吗？”
“嗯，我都打过电话。”
“那就好，”莱曼想了想，又道：“等会，你们就先回去片场，再最后检查一遍有没有疏漏，托马斯你就去洛杉矶市政府那里，问他们要街道的拍摄权，约翰逊，你就去caa召集一批临时演员，后面的拍摄需要用上。”
在合适的情况下，莱曼是愿意回报一些东西给caa的，比如配角和群演这一块，几乎都让约翰逊拿了讨caa的欢心，这也是为什么caa愿意支持莱曼的一部分原因。
两者本就互利互惠，一个有资源，一个能变现。
何而不为呢？
听到这话，约翰逊自然没问题，可托马斯却苦着一张脸连忙说道：“我跟那些政府人员不熟啊，我要找谁。”
莱曼笑道：“我相信你的能力，去了认真问问不就知道了，电影拍摄借用一下街道又不违法。”
几人正说着，前台的一位职员突然敲敲门走进来，跑到莱曼的身边小声说道：“瑞恩先生来了。”
“让他上来。”莱曼说完，对众人道：“好了，就这样吧，大家下去各忙各的。”
会议室里，转眼间就变得空旷起来。
别的人还好，瑞恩来了，都非常的高兴。
但萤火虫影业市场部主管布莱克-科尔却是心中哀叹：想他在这家公司待了这么多年，好不容易坐上管理层的位置，又亲眼见证莱曼收购原公司，立马改组，薪资和业内地位肉眼可见的上涨起来，本想大展拳脚一番，谁知却是个临时打工的。
瑞恩一来，他的身份就会变成那人的副手，实在是悲剧。
但这也不能怪莱曼，谁让他对瑞恩更信重呢。
目前的公司职员还不到50人，但大部分熟悉他的，还没有熟悉原来那一批管理层的多，这可是职场大忌。
莱曼可不想，在外努力的拍摄电影，家底却被一群外人把守，不仅是市场部，其他几个部门也是要慢慢转化成自己的心腹，这才安心。
回到自己的总裁办公室，不一会儿，前台妹子便领着好久不见的瑞恩走了进来。
或许是刚下飞机，立马赶过来的缘故，精神有些不振。
但看见莱曼，还是高兴的拥抱一下。
“没想到，你还收购了一家电影公司。”
瑞恩坐在一旁，十分好奇的打量莱曼，看的莱曼都不好意思。
“你一直盯着我看干嘛？”
“没有，就觉得有些不可思议，原先咱们开个工作室，大部分事务都是我在处理，你压根不理会，现在却没想到主动给自己找事做。你变了，莱曼。”说完，还唏嘘的摇摇头，仿佛是在惋惜一般。
“别逗趣了。我可是把公司的市场部都交给你了，记得多上心。”
这事，瑞恩早就知道，早在罗德里安影业改名不久，《百万美元宝贝》还没筹拍之前，莱曼就打电话告诉过他。
那时候，他在忙着跟欧罗巴影业对《坏家伙》的海外分账，还有出资参与《非常人贩》的投资，初听这消息，可是吃惊了很久。
他是知道莱曼这家伙原先是有多懒散的，除了拍电影，啥事都不放在心上。
“哦，对了，欧罗巴影业已经支付了一部分影片的海外分成，现在，曼恩工作室的账上还有3亿3千万，再加上后续的分账的话，能有3亿7千万，这笔钱，要打过来吗？”
《坏家伙》的海外票房接近4亿美金，按照双方签署的分成条款，能分得百分之15，也就是4千5百万美金左右。
“留个3千万在账上，剩下的陆续转移过来吧，那边是个空壳子，只会用来跟欧罗巴影业交涉合作，算是一个法国的办事处，真正要发展的，还是萤火虫影业。”
莱曼想了想，还是说道。
如果这样操作的话，瑞恩会以曼恩工作室的名义手握百分之50的萤火虫股权，而莱曼也在曼恩工作室占股百分之50，也就是说，瑞恩只有百分之25的萤火虫股权。
这样一来，也更方便莱曼操作，因为未来发展大了，总会需要分出去一部分干股聚拢人心。
再者，万一寻求合作，或者在收购一家发行公司，也免不了需要置换。
当然，那都是未来的事了。
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第261章 开机拍摄(求订阅推荐)
12月25日，多云。
上午快十点的时候，莱曼带着剧组跑到了远离洛杉矶市区的地方。
这里有仓库搭建的拳馆，有街道，有社区，是《百万美元宝贝》最佳的取景地。
没有举办程序化的开机仪式，华纳倒是想搞点声势出来，但被莱曼拒绝了，因为没必要。
在导演工会的帮助下与社区居民进行交涉，办好相关的手续，剧组便在此处低调的开机。
记者什么的，不知从哪得到风声跑来采访，也一应回避。
一切都是有条不紊的进行着。
布景早已完成，拍摄现场，不多时便响起场务的声音，“先来一遍彩排。”
然后莱曼又举起扩音器说道：“托马斯，仔细检查一下摄像机位。灯光组别出错，录音组把收音器材拿过来......”
彩排开始了。
几位群演简单的开始练习走位，以期待拍摄的时候别抢镜。
五分钟后，确定演员的配合没什么问题，莱曼站在导演监视器后方，立马说道：“各部门准备.....”
“1号机？”
“ok。”
“灯光？”
“没问题。”
随着各部门负责人纷纷伸手确认，场记站在主机位摄像机前轻轻一打场记板。
“《百万美元宝贝》第5场第一幕第一镜，action--”
清脆的打板声响起，紧接着莱曼面前的监视器就出现了一号机的拍摄画面，这处场景是伊斯特伍德饰演的“弗兰基”开设的拳馆日常训练，以及“弗兰基”唯一的朋友，摩根-弗里曼饰演的“艾迪”第一次出场。
这个选角倒和前世一致，因为这家伙的嗓音非常有磁性，需要他来做一个后期旁白配音，而除了摩根-弗里曼，莱曼也不认识什么特别合适的人选，况且两人在《坏家伙》便有合作，他跟克林特-伊斯特伍德也是老熟人，稍一邀请，便欣然入组。
三个机位摆放分开。
一号机也就是抓拍人物特写的主视角，由托马斯亲自掌控。因为等会需要跟拍，且没有铺设滑轨，没有固定的三脚架，需要把摄像机抗在肩膀上。这种肩抗摄像机虽然并不是特别重，但却对摄影师要求很高，一点都不能手抖，哪怕是移动镜头也必须保持在一个很轻微的幅度。
一旦晃动画面也跟着崩，整个镜头就不行了。
就得重来。
而托马斯的技术莱曼那是相当的认可，这货对很多事都不感兴趣，栽培他，把他往管理层上领也不愿意，唯独对摄像，那是真爱。一双手稳如老狗，又对莱曼的拍摄意图心领神会，名副其实的御用摄影，莱曼都不习惯离开他。
二号机呢，负责侧拍，有固定视角，用滑轨慢慢推着就行。
三号机更简单，随便一个摄影助理都能完成，主要负责拍摄门口的街道风景，后期剪辑会用到这块。
克林特-伊斯特伍德穿着一件棕灰色的呢子大衣，拎着一个老旧的外壳都开始脱落的挎包，低着头，头发有些杂乱，胡须也没打理，神情木然。脸上只画了一点妆。是为了让他看上去更苍老，脸色呈现出蜡黄那样的感觉。
“早。”
“早。”
伊斯特伍德挥挥手，慢悠悠的回到自己的座位上，给自己倒杯水。
“咔。”
莱曼盯着表演，觉着有些不对劲，果断喊停。
伊斯特伍德转过头看向莱曼，有些不解。
这段时间，他也是好好琢磨过角色的，感觉自己的状态还挺符合情境的要求。
“目光太有神了，再暗淡一点。你是一个普通人，平凡人，还与女儿闹了矛盾，在打招呼时，稍稍迟钝一点。心事重重的感觉。”
莱曼毫不避讳的点出。
周围的工作人员暗自咂舌。
克林特-伊斯特伍德哎，也是个导演哎。
圈内资历高的一匹，好吗。
却还是认真的指出不足之处。
伊斯特伍德想了想，觉得说的很对。
一个生活的失败者，可不像他刚刚那样那么平淡。
他点点头，返回身位，准备重新再来一遍。
此时他只是一个演员。
“咔，再来一遍，眼神够了，走姿不对，肩膀稍稍塌下来一点，动作轻缓。”
“摩根-弗里曼，你刚刚打招呼的时候不对，等他快路过你，你再招呼。重来...”
原本希拉里-斯万克还拉着艾克什-贾德，两个小透明在剧组角落悄咪咪的聊天，两人一起训练过，还算熟悉，再加上整个剧组也就她们俩互相认识，也不敢去跟其他人交流。
周围的一切都是那么新奇，然后就看到导演接连喊咔，两位老戏骨也都认真的听他讲戏。
问题他也不是毫无缘由的中断拍摄。每一次都有指出不足。
艾克什-贾德也算是待过不少剧组，虽然戏份都不怎么多，但还是第一次看到这么认真的导演。
希拉里-斯万克就更不用说了，身为女主角，想着自己也被指出改进，还特么做不到导演需要的要求的话......
只瞬间，冷汗就沁出了皮肤。
“莱曼导演真厉害，怪不得他拍的电影总是很火。”一旁的艾克什-贾德俨然有化身小迷妹的冲动。
莱曼是真的很懂调教演员。
倒不是有多么会表演上的技巧，而是他总能让演员进入拍摄时候的最佳状态。精益求精。
希斯-莱杰、杰森-斯坦森......都是例子。汤姆-克鲁斯更是在拍完《坏家伙》后，仿佛任督二脉被打开一般，戏力大涨，虽说很快又还了回去——这货又跟派拉蒙影业达成了协议，跑去拍《碟中谍3》去了，那角色不耍帅扮酷也演不了，算是回归本我。
“嗯。”
希拉里-斯万克应付两声。转头拿起椅子上的剧本翻看起来。
艾克什-贾德等了半天，不见小伙伴说话，回头一看，只觉得脑门在冒黑线。
拜托，有必要这样吗。
而另一边，再第四次拍摄之后，终于顺利起来。
莱曼把监视器里的镜头翻出来细看一遍，觉着很满意。
点头的同时，片场也如释重负。
第一个镜头完成。
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第262章 继续(求订阅推荐)
“让一让，让一让。”
洛杉矶海伦社区外的一条街道上，瑞恩拿着扩音器大喊。
他身后十多个搬运工，拿着各式的广告牌和一些涂鸦贴纸，正往街道两旁的墙壁上布景。
大街上人人侧目，但因为有几个场务拦着，也没人进来打扰工作。
事实上，在美国拍摄外景，最怕的就是拍到路人，因为这涉及到了公民的隐私权，轻则删除镜头，重则巨额赔款，所以一定要跟当地的政府机构和演员工会沟通两句，备好案。
旁边的海伦社区里也没闲着，正叮叮当当的搞着装修。其中剧组租下的一个房间，也就是“麦琪”的家，需要弄得更符合女主角的气质。
瑞恩正和莱曼一起搬着拍摄器材，还提醒道：“我们只有两个小时的拍摄时间，如果还不行的话，只能明天再跟他们商量一下。”
是的，现在这条路段被剧组街拍封路的时间只有两个小时，无论完不完的成，今天都只有这么久。
“放心，就两个镜头而已，很容易完成的。”莱曼拍拍手上的灰尘，宽慰道。
“希望会顺利吧。”
两人说话之际，一个穿着花绿色长衫的男子极为骚包的走进片场，看着逐渐布景完成的街道，颇为夸张的感叹道：“哇，这么多的广告植入啊。”
来人正是尼古拉斯-凯奇。
说来，这个只有两场戏份的小配角莱曼本不想麻烦谁的，随便找个形象符合的男演员即可。
但奈何，这家伙刚拍完《国家宝藏》，闲在家里没事干，听说莱曼要拍新片后，立马打电话过来询问有没有他能帮忙的地方。
莱曼本来还觉着吧，凯奇这人正当红，演一个路人配角，台词都没几句，何必呢。
或许会看在自己的面子上参演。
但是，莱曼不喜欢强扭的瓜。
可他是这么想的，凯奇不乐意啊。
还觉着跟他在客气，两人之间亲密合作的革命友谊再被质疑。
好吗，这厮在开拍前的一个晚上，专门从迈哈密（在那边投资房产）跑到洛杉矶的比弗利山庄。
愣是在家里堵到了莱曼。
看完剧本后，还说什么角色很有深度，他很喜欢的屁话。
尼玛一个路人角色，连个背景情况都没点明，有个屁的挖掘空间，无非是为了“麦琪”走上拳击路之后失败的劝慰者，心灵导师那般，是为了衬托女主角的。
可他就是觉得好，要接下。
或许也知道自己现在身价太高，莱曼这破剧组也拿不出什么钱请他，还主动说是友情参演，不要片酬，提供伙食就ok了。
说实话，这让莱曼有点感动。
娱乐圈真的很现实，现实的例子看的太多，听到的更多，才会越发觉得这些演员难能可贵，也值得自己偏心。
希斯-莱杰，尼古拉斯-凯奇都是这样。
当然，以凯奇的为人，他的想法更简单。
《狂怒》顶着《风语者》的失利，把他的演员生涯再续高峰。
《坏家伙》更牛，直接让他一步成为一线中的最顶尖。
现在各大制片厂抢着给他递合作邀约，人人愿意给他付出高薪片酬，这些是怎么来的，凯奇比谁都清楚。
再者，非要从利益角度来看的话，莱曼的电影那可是卖座的标杆啊，虽说演个小配角，就算票房再爆炸，也跟他的关系不大就是，但......
有些东西可不能光用一时得失来衡量啊。
......
“你怎么现在就来了，要过几天才有你的戏份。”莱曼看到凯奇会心一笑，上去拥抱道。
“没关系，我这段时间没啥事，提前进组感受一下拍摄氛围也是好的。”凯奇解释道。
“哦，对了，这些广告都是赞助商的吗？”他又指了指剧组工作人员正在安放的广告牌。
“是啊，2百多万呢，露个面镜头扫一下就行。”
华纳还挺会来事，在参考了拍摄场景搭建的意见后，立马拉来了几个赞助商，其中就有耐克。
一秒都不到的镜头竟然要价80多万，也不知道那些赞助商怎么想的，这都愿意。
好吧，莱曼错估了现在自己的价值。
以前他拍电影，也不是没有过赞助商支持，但大多没有这般豪爽，要求还颇多，有时候他不愿意，还拒绝了好几个。
但今时不同往日，随着作品越来越成功，一些赞助商也重新定义了他电影的宣传作用。
而像一些系列电影，带货能力就更强了。
无论是老牌的《007》还是新晋的《古墓丽影》，亦或者是后来的《速度与激情》，光靠着金主爸爸的赞助就能解决很大一部分的资金问题（最恐怖的是《古墓丽影》，电影投资1.3亿，还没上映，就收回了全部投资）。
羡慕......
尼古拉斯-凯奇来了之后，一边跟莱曼、瑞恩、托马斯聊天，一边帮忙做些小事。
正忙着，他忽然问道：“你认不认识奥斯卡的公关团队？”
“你问这个干吗？你还想拿奥斯卡小金人不成。”
“那倒不是，我表妹拍了一部电影，想角逐明年二月份的奥斯卡，想问问你有什么好的人选。”
仔细想想，也是。
索菲亚-科波拉可不就是今年拍了一部《迷失东京》吗。
“焦点影业没有好的公关团队吗？他们可是背靠环球。”
“不是，他们有他们的考量，而我想让电影拿到最佳导演小金人。”
说到这里，莱曼就懂了。
或许是发行商与凯奇的目标不一致，然后这货又想要自己的表妹收获属于导演的那一份荣誉。
所以想自掏腰包来个侧面公关，增加竞争力。
“但我觉得会没什么用。”莱曼委婉道。
“试试吧，拿个提名也是好的。”凯奇倒很淡然，奥斯卡的各种规则他又不是没经历过。
而且有个提名，如果未来再有机会角逐奥斯卡的话，会显得很有胜势。
“我问问凯文吧，原先都是他在帮忙弄。”
“谢谢。”
“不用客气，小事而已。”
大约15分钟过后，一切准备就绪，拍摄开始......
第263章 拳击(求订阅推荐)
这处场景是女主角“麦琪-菲茨杰拉德”第一次出场的镜头。
也是希拉里-斯万克在剧组的第一次表演。
她大概是憋着一股气想证明自己——这么多年来，她唯一看到了红的曙光。
开拍前，化妆时，都不断的在脑海里模拟自己上场时候该怎么表演。
而她也完成的不错。
故事里，一场拳赛后，“麦琪”找到“弗兰基”想要在他的手下练拳......
导演监视器后方，莱曼始终盯着画面。
“no。”克林特-伊斯特伍德想都想没想就拒绝了姑娘的提议。
“我打的很不错，我想你也许会想训练我。”希拉里-斯万克并肩走在伊斯特伍德的身边，还是没有放弃。
“我不训练女孩。”伊斯特伍德微皱着眉头，依然坚定。
“也许你想试试，看过我比赛的人都觉得我很猛。”
听到这话，伊斯特伍德停下了脚步，非常认真的看着女孩，“小姐，光是猛还不够。”
说完，便头也不回的离开了。
狭窄的员工通道里，希拉里-斯万克静静的看着人离开，有些气馁。
她把包斜跨在手上，深呼吸几下，又默默的返程离开。
镜头慢慢的跟随在后面，拍着她的背影。
她从拳馆出来，顺着街道往前走，微低着头，偶尔兴致来了，还会蹦跳几下，练一下侧身闪避的动作。
在一些背景板群演看神经病一样的眼神中，依然我行我素。
“咔。过了。下一场——”
莱曼摆摆手，一旁的化妆人员连忙拉着希拉里-斯万克去补妆。接下来，还有她的几组镜头。
另一边，艾克什-贾德还拿着剧本在那“走戏”。
一遍一遍的揣摩角色，构思表演。
看到希拉里一遍就过了，暗暗羡慕之余，又跑去恭喜几句。
说来，像她这样的剧组小透明，很多时候都是要等几位主演的戏安排好了，才能轮到她。
就像今天这几场，如果顺利的话，希拉里-斯万克、克林特-伊斯特伍德乃至摩根-弗里曼的表演都很ok，那么，她能在下午3、4点左右拍摄，如果不顺利......
那么，今天就又是白等的一天。
小配角，也没有什么人权，更不会被剧组重视。
不过还好的事，这样的情况，艾克什-贾德已经太熟悉了。
从她进入演艺圈开始，她就在无数的等待中度过。
“你刚刚很棒。”
化妆车里，艾克什-贾德带着三分真诚7分释放好感的说道。
“是吗，其实还是很紧张，说台词的时候，差点没记上来。”希拉里-斯万克笑了笑。
然后，两人便借此闲聊起来。
其实，艾克什-贾德是个还算聪明的人。
能认清自己的地位，知道自己需要什么。
像她这样的小演员，最需要的就是抓住每一个有可能的机会。
与主创或者导演、大牌演员打好关系，也是这个圈子里小演员的必修课。
虽说，前段时间她还在为电影的女主角而努力着，转眼间，又需要略微的亲近女主角是件比较尴尬的事。
但她的心态放的很平。
没竞争过就是没竞争过，与其哀怨、咒骂，不如想好怎么去的结识剧组的这些人脉。
导演莱曼就别想了，随意去搭讪，很有可能惹其不爽，得不偿失。虽说莱曼自我感觉脾气还行，但人家不知道啊。
剩下的几位主演也差不多，偶尔搭戏的时候还能聊上两句，但没有接触的空间，贸然去亲近只会适得其反。
算来算去，也只有一个还算熟悉的希拉里-斯万克是个很好的突破对象。
要是这电影真的再度成功的话，她作为电影的女主角，有了这份资历，怎么着，圈内寻获资源的情况也会好上不少。
而且，这种事是极有可能发生的。
作为一个混迹好莱坞十余年的老人，艾克什-贾德看的很是透彻。
这里，总是在追逐成功者。
而她只想要一个有可能的机会，或是演出的角色内幕，或是主演向选角导演说项几句，或是私人方面的邀约，不管是什么，对她来说，都是无比的需要。
新人，要想在好莱坞混的下去。
除了有干爹什么的金主力捧，又或者家庭关系太牛逼（比如凯奇、索菲亚，科波拉家族，又比如杰克-吉伦哈尔那样的星二代），很多时候，都是靠着自己的情商。
说的现实一点，就是捧人开心，结识人脉，让人家拉你一把。
什么表演底子、什么明星人设，那都是出了名的人才能考虑的。
在这其中，实际上也是很多人积累的一个过程。
有些人会觉得什么天生丽质，什么愿意接受潜规则，还怕混不出来吗。
还真是。
这世上漂亮的姑娘隔个三五年就有一批，更别说整形行业越发厉害，改头换面也就是钱的事。
又有哪几个杀出重围呢。
要是拍电影，选角都靠潜规则，那这游戏也玩不下去了。
为什么，愿意的人大把啊。
然后又回到那个问题上，选谁？
艾克什-贾德看的很明白，所以她并不漂亮也在好莱坞有了一席之地，反而是这么些年里，看到过太多容貌靓丽的，一旦青春不在，又迅速消失的无隐无踪，取而代之的，是新一批怀着“演员梦”的姑娘们。
新人，应该学会“奉承”。这不丢人。
有时候，就是那么简单的认识某个人，就能轻而易举的获得别人仰望的机会。
这在圈内，可太正常。谁不愿意在力所能及的情况下，照顾一下自己认识的观感不错的熟人呢。
“希拉里-斯万克，准备好了吗？”
不多时，一位场务感觉跑过来提醒道：“再等一会，就要拍摄了。”
“没问题，我这边ok。”早就化好妆的希拉里开口说道。
“那好，今天的拍摄表临时有改动，下一个镜头会拍你在家里的场景，知道了吗。”
“明白。”
见姑娘点头，场务也把自己的人任务完成了，赶紧跑回片场向场记报告。
大约5分钟后，场记再度打板。
“各部门准备......”
“action——”
第264章 实拍(求订阅推荐)
接下来的镜头，难度逐渐加大。
场景和群演的增多，也总是会出一些错误。
不止演员上的，布景上的，道具和拍摄的问题都有。
不过，这也不是第一次了。
莱曼应付起来依然显得轻松。
片场的忙碌生活真的很充实。
渐渐的，一周过去了，剧组的工作人员包括演员们的表演，也都越来越好。
虽然疲惫，但大家都是长期混迹拍摄的人，就连克林特-伊斯特伍德都对这种程度的辛劳没当回事，也没有什么人觉得受不了之类的。
偶尔，拍摄收工早，大家还会一起聚个餐，找家餐厅换换伙食水准。
剧组的食物大家都吃腻了，不是披萨、汉堡，就是各种kfc快餐。
去吃点好吃的，像什么墨西哥菜、德国菜也还是很不错。
这也是，品味特色食物吗。
反正剧组掏钱。
不过，不能喝酒。
他们这次的拍摄任务很繁重，莱曼也想早点拍完收工。
所以就没那么尽兴，不过，也没人抱怨就是了。
如果有，也没人敢在莱曼面前说出来。
这么些天，莱曼也在观察剧组的氛围。
拍摄团队都是跟过好几部电影的熟人了，各自都很默契，主要还是看演员。
克林特-伊斯特伍德其实人很好说话，远不像荧幕角色那般生人勿进，铁血强硬，剧组里，他跟摩根-弗里曼最有聊天的兴致。也许是年龄差不太多？有共同话语权。
至于凯奇这家伙呆了差不多一周，老早搞定那么点稀薄的戏份后，磨磨蹭蹭着，还是在经纪人的电话催促下，飞到纽约去了，说是去跟公关团队见见面。
希拉里-斯万克，莱曼是越来越欣赏，还有那个艾克什-贾德，对她的观感也不错。
拍摄还在继续......
一天。
天还蒙蒙亮，剧组便开工了。
场地也换成了洛杉矶的一处专业拳馆，因为今天要拍摄是“麦琪”的正规女子拳击比赛。
本来吗，是打算一个一个的角度摆拍完成。
但那样太麻烦了，效果还很不好。
正当莱曼思考着该怎么换个思维拍摄的时候，希拉里-斯万克竟然主动提议实拍。
“你确定吗？”他其实不想这样的，会很危险。与她做对手的可是真正的轻量级拳手，也是教练团的一员，是专业的。
希拉里-斯万克依旧带着微笑：“没什么问题，我能行的。”
莱曼思考了良久，又找来托马斯，“这样做的话，拍摄难度如何？”
托马斯人很实诚，毫不避讳的回答道：“实拍肯定效果更好，虽然拳台上很狭窄，不过我亲自掌镜应该不会有什么问题，主要还是演员，她的一举一动都会被记刻，不能出现什么不专业的拳手动作。你懂我意思吧。”
“我能做到。”希拉里-斯万克再度很确认的说道：“我练了很久，会没问题的。”
这话倒是不假，除了训练的那两周，拍摄的时候，她依旧没有停止对自己拳击方面的打磨。
“那好，那就实拍。”
莱曼见演员都这么主动，还是拍板道：“让附近的社区医院来几个医护人员，还有......”
他找到接下来要下场的那位女子拳击手，反复提醒道，“你等会出拳的时候，一定要留手，明白我意思吗？”
“嗯。”
不多时，几个医生也来了。
剧组很多人都看着那位场上的演员。
暗自心惊她的拼劲，拳击比赛可不是闹着玩的，虽说肯定没有那般真实，但真要挨上一拳，人也肯定不好受。
“来吧。”
希拉里-斯万克戴上拳套，咬好护齿，心里暗自给自己打气，“我能行的，我能行的。加油。”
托马斯扛着个摄像机就位后，台下正准备的几位演员都有些佩服。
摩根-弗里曼自认为是个很敬业的演员，但看到人家一个姑娘都这么狠，还是很感觉不可思议。什么时候，好莱坞的姑娘们都这么厉害了。不哭不闹，还主动要求更好的拍摄效果。
艾克什-贾德就更不用提了，对人家能拿到这个角色，是心服口也服。
“都准备好了。”
五分钟后，场记跑过来说道。
此时的拳台之上，两位全副武装的姑娘各自在那热身。
拳台之下，克里特-伊斯特伍德在那站着，旁边的座位席上还有剧组员工以及caa找来的一批群演背景板充当看客。
莱曼站在导演监视器后方，看着眼神逐渐凌厉的希拉里，也忍不住感慨，这份敬业程度便是比起50多岁的阿汤哥跳飞机，低空跳伞也丝毫不差，都有这份精神。
“action——”
场记一打板，莱曼迅速把一些不该有的杂念抛掉，专心的盯着监视器。
希拉里-斯万克已经在裁判的示意下，友好的碰拳。
双方拉开位置，各自试探着身位。
你进我退，你左我右。视线始终全神贯注的锁定对方。
忽然，对方一个假动作，左手出击的虚晃间，右拳却是撬开希拉里的防守，击打在她左侧的颧骨上。
只瞬间，人便踉跄两下，扶着软绳，身体使不上力来。
“对不起，对不起。”对面那拳手也急了，连忙跑过去道歉。
要知道这一拳她可收了不少力，不然这一下就得脑震荡，直接送医院。
可就算这样，没经过挨打训练的希拉里-斯万克还是觉得有些晕眩。
这样自然是拍不下去了。
在医生简单看过之后，说没什么问题，大约两三分钟后，希拉里也挺了过来。
并继续要求拍摄。
此时的她左半边脸红润极了，显然刚刚那一下，并不怎么好受。
“你们两个多注意，收着力打。”
莱曼除了多提醒，也并没有什么更好的办法。
好在，经过这一次后，两人有了一些经验。
挥拳看似勇猛，但都会留手，或者干脆闪避过去，配合着化妆、摄影角度的配合，镜头看起来倒是相当不错，有那种搏击的凌厉效果。
最后的最后，两人都带着一点小伤，但在脸上所呈现出来的，却是有所夸张化，汗水倒是真的一直在冒。
第265章 敬业(求订阅推荐)
希拉里-斯万克用她的行动征服了剧组。
一个有演员职业精神的人往往也更容易被导演喜爱。
至少，莱曼就是如此。
他一向喜欢用那些敬业的演员，因为会觉得很值得。
跟这些演员合作也是一件很舒服的事。
总比那些屁事没有，一旦不想演就找替身的吧。
12月28日，洛杉矶市区，电影《百万美元宝贝》片场。
又经过几天的拍摄，剧组突然变得磕磕绊绊起来，倒不是演员ng的次数太多，或者剧组的失误，而是因为频繁的转场，大部分时间都在忙着布景搭建了。
而且拳击戏份，莱曼想集中一点全部搞定，再来拍其他的，这样有助于希拉里-斯万克找到那种竞技的状态。
到了中午，吃过剧组快餐后，拍摄继续。
“把1号机位挪到这里，那个海报再往上贴一点......对，就放那。”
莱曼指挥着片场工作，旁边托马斯还在那研究分镜头脚本，几位演员则聚在一起对对台词。
好不容易搞定。
稍稍画了点淡妆，饰演片中“麦琪”妹妹的艾克什-贾德上场，她的设定是情感冷漠，就算看着“麦琪”伤到脊柱，瘫痪在床上，说出的话也依旧非常伤人。或者说，“麦琪”的家庭关系并不好。
她妈妈关心的是这样的残废不要拖累到她，她拿来一份合同让“麦琪”签字，打算分割她打拳赚到的一些财产。
镜头下。
脸色苍白的希拉里-斯万克趟在病床上，因为脖子以下都无法动弹，她的表演只有语言和面部微表情，完全没有肢体含义。
“为什么拖到现在才来？”她眼角含泪，十分的不敢置信。
这是她伤到脊柱的第5天，她妈妈才带着妹妹来看望，说出的话也不是宽慰，而是什么该死的财产转移合同。
“你这话什么意思。”艾克什-贾德上前一步，以更不敢置信的语气说道。
这下，“麦琪”终于死心了。
“妈妈，你们回家吧，我想休息。”
“你先签字，签完我们就回去了。”
妈妈拿着合同，想把笔让“麦琪”咬着，签下自己的名字。
镜头缓缓拉出一个群像。
病房里，痛苦的“麦琪”难过的闭上眼，艾克什-贾德一脸的理所当然，以及被震惊到的律师。
他想说些什么，又不知道说些什么，就这样看着一群以家人的名义绑架“麦琪”的场景。
“咔，过。”
莱曼看着监视器里的画面满意的点点头。
这几位演员都很不错，产生的化学反应也很ok。
“切换近景吧。”他朝着托马斯的方向看了过去。
这句话的意思就是刚刚拍摄的中全景镜头已经可以，再来专门拍摄希拉里-斯万克的面部特写。
听到这话，几位场上的演员都松了一口气。
当然，不包括女主角，接下来几乎是她一个人的戏份。
镜头的靠近，更是会放大她的每一寸微表情。
托马斯移动着摄像机，架好位置，准备继续拍摄这场戏不同角度、不同距离的镜头。
看起来，这应该不难，就一个人的戏份吗。
但到完成时，也快用了大半个时辰。
拍摄完后，也宣告着艾克什-贾德所有的戏份全部杀青。
她换下戏服，从化妆间出来后径直走向莱曼的位置——他就在站在导演监视器的后面，基本很少离开那个范畴。
“贾德，辛苦了。”
看到来人，莱曼招呼道。
“有什么事吗？”看到她不说话，莱曼再度问道。
投递的询问目光，让艾克什-贾德稍稍紧张了一下，但还是坚定的说道：“莱曼导演，我的戏份结束以后，还可以继续留在剧组观看接下来的拍摄吗？”
看着她一脸期待的样子，莱曼好笑道：“怎么，难道剧组的伙食太好，让你舍不得离开。”
艾克什-贾德被莱曼笑的更加没底，低着头说道：“我知道我的表演不是很好，所以我想认真的在剧组学习一下。”
“为什么？”莱曼有些疑惑。他还是第一次见有演员戏份杀青，还不想离开的。
“就是......就是......”正当艾克什-贾德思考着更好的理由时，莱曼却又突然说道：“我同意了。”
说完，便又去找托马斯研究后面的拍摄镜头去了。
想来这位姑娘有自己的小算盘，或许是拉人脉，或许是其他的，但莱曼并不反感她这样做。
替自己的事业方向争取一下，就算显得刻意，又为什么拒绝呢。
艾克什-贾德愣了愣，随即反应过来，自己的请求得到了许可，嘴角不由的涌上微笑。
剧组就在搭建好的片场内，尽心尽力的拍摄。
恍然间，03年便走过，迎来了2004年。
12月里一切的沸沸扬扬都与他们无关，颁奖季各种派对也与他们无关，在这忙碌而又充实的拍摄中，就仿佛是被遗忘。
好莱坞从不缺少热点，哪怕前段时间他还是报纸媒体追逐的焦点，但眨眼，又被更加实时、火热的新闻所埋葬。
经过半个月的放映，《魔戒3：王者归来》北美票房突破2亿，向着三亿大关进发。
几乎所有的业内人士以及预测机构，都相信这样的热潮，最终的市场落点不会太低。
新线影业更是看着一日日高涨的票房，幸福的不能自已，已经连续举办了两个庆功宴，照他们这样的声势，第三个也不会太远。
至于月份之处，接档《黑客帝国3：矩阵革命》的《最后的武士》，再好好收割一波票房的同时，迅速的滑落，连阿汤哥上综艺秀呼吁大家去看也无济于事。
最后落点恐怕不会超过1.5亿美金，当然，这片本就是冲着讨好日本市场去的，冤大头也不是华纳，相反，无论是阿汤哥还是发行商华纳都赚的盆满钵满，只有那些日本投资商心在流血。
当然，人家本来的目的就是宣扬日本的“武士道”精神，是向外传播日本文化，建立认同感，也不能说谁亏谁赚吧，只能说各达目的。
第266章 年度终榜(求订阅推荐)
2003年过去了，年终北美票房榜单也新鲜出炉。
直到这时，偏居一隅忙着拍摄工作的莱曼才又仿佛被人们记起。
在刚刚落下帷幕的2003年里，他或许不是势头最盛、最受瞩目的导演，但却是上升势头最为迅猛的导演，几乎是以一个极为强硬的方式在好莱坞的名利场舞台上宣告登场。
纵观整个年度的北美市场，也足以留下一席之地。
《魔戒3：王者归来》一如既往的延续了前作的强势，导演彼得-杰克逊无疑是今年最闪亮的那颗星星，截止到目前为止，北美票房以3亿5千36万美金勇夺年终榜单冠军，但这还不是终点，虽然市场经过一段时间的放映后，早已大幅下滑，但估摸着再拿个一千多万也不是什么问题。
就这，却已经锁定头名的绝对霸主。
同时这样的成绩也仅仅落后于《泰坦尼克号》（6.5亿）、《星球大战前传1：幽灵的威胁》（4.7亿）、《e-t-外星人》（4.3亿），高居影史第四。
换而言之，整个魔戒系列的三部曲所创造的收益足以让每个投资者眼热到不行，可以预想的是，大片时代、大片制作会越发凶猛。
在这之后，便是皮克斯工作室的《海底总动员》揽获亚军，北美票房成绩3亿3千9百多万。
当然，这没什么值得特别高兴的，对于皮克斯来说，他们出品的动画，往年也基本都是前三，从未掉过队。
至于第三名，赫然便是《坏家伙》，收获3亿3千4百多万的北美市场成绩又瞬间让无数业内人士想起了他。
这也是影史之中唯一一个法国导演荣登北美的年终榜单，足以令人有些不敢置信。
人们一方面诧异于一部黑色犯罪电影可以取得如此佳绩，一方面又惊讶作品的内容完成度——这也仅仅是这位导演的第四部长片，就已然需要仰视。
想当初，一部《三傻大闹宝莱坞》从圣丹斯电影节扬名，就算最后获得了奥斯卡最佳外语小金人，大家也普遍认为电影界又走出一位厉害的独立导演，这样的人才，隔个三五年总会出现，早已不算稀奇。
往前数，有科恩兄弟（代表作：《血迷宫》、《冰血暴》、《老无所依》）近一点有昆汀-塔伦蒂诺，就在人们猜测他是第二个“昆汀”之时，一年以后，他的名字却出现在北美年终票房榜前三的位置，说实在的，这绝不是一个独立导演可以触摸的领域，比他获得了奥斯卡最佳导演小金人还让更加的不可思议，虽说他连提名都没拿到过。
但，特么的这样迅速的转变就很离谱，要不是真的就发生在眼前，大家都不会去相信。
可惜，现实永远比故事更加的迷幻。
先是一部战争电影《狂怒》打了无数影评人的脸，选角尼古拉斯-凯奇更是当时讨论的热门，吸引过无数视线和嘲讽。
最后取得的成绩又足以让人哑口无言，那时，他才真正开始从独立导演向商业导演过度。
虽说好莱坞各大电影公司都从中看到了他的潜力和钱途，但随后的这部《坏家伙》却仿佛立即脱变完成，成熟的商业式的节奏，让人不禁为之感慨。
尤其是对汤姆-克鲁斯所饰演的角色塑造，更是让人眼前一亮。这也使得人们不得不重新对莱曼的导演能力进行评估，也是从这时，坚定了巴里-梅耶的拉拢念头——无论是挖掘电影深意，还是紧促的剧情节奏；无论是会调教演员，还是拍片稳定，都让人惊叹。
紧跟着《坏家伙》之后的是去年夏天又一个惊喜之作《加勒比海盗》，早已没落的海盗题材居然收获了3.06亿美金，年终第4名的高位更是让一贯不擅长制作真人电影的迪士尼喜出望外。
不过，值得一提的是，这份榜单看起来又是迪士尼，华纳之间的相互斗殴。前四名，迪士尼占据两席（皮克斯工作室是被迪士尼收购的），华纳却凭借着《黑客帝国》2、3两部以及《终结者3》揽获第5名，第九名，第10名，拿到三个席位。总体来说，比数据总成绩的话依旧是华纳领先一筹。
可是，稍稍让华纳有些失望的是，《黑客帝国》这样的续集佳作，第三部还没有第二部票房高，第二部又没有第一部票房高，完全与《魔戒》系列的市场表现反了过来，也是让人诧异。难道这就是所谓的“高开低走”？
至于第六名、第七名、第八名，分别是二十世纪福克斯的《x战警2》，新线影业的《精灵elf》以及哥伦比亚影业的《绝地战警2》。
超级英雄题材的电影正火热，手握整个变种人版权的二十世纪福克斯也是在心中暗爽，能出成绩完全是在预料之中的结果，最终票房2.2亿美金；《精灵elf》则是一部家庭喜剧电影，还是主打圣诞气氛，全家欢乐式的人群市场，所以在年末的圣诞档期拿到了1.73亿美金的票房；《绝地战警2》由新兴的一线演员威尔-史密斯主演，市场号召力惊人，哪怕是在好莱坞快要玩烂了的题材，依旧成绩喜人，收获1.588亿美金，也进一步证明了威尔-史密斯值得那么高的片酬。
另外，莱曼的另一部作品《狂怒》也以1.54亿的北美票房顺利登榜，虽然没能挤进前十，但第11名位置也不算委屈，依旧是一匹矫健身姿的黑马。
这么想来，今年的派拉蒙小日子过得还算不错，前十都能占据一席，考虑到这两部作品的拍摄预算对比成绩来说，都是大赚，派拉蒙高层也是可以笑着发布年报。
最后，唯独剩下一个环球有些不爽。
好莱坞六大里，同为垫底的哥们突然爬了上去，这让他们情何以堪？
而且，别说榜单前十没有他们的身影，就算扩大到前二十，他们也依旧只有三部。
尴尬的是，《绿巨人》亏损那么多，也上榜了，排在第15，至于《冒牌天神》和《速度与激情2》分别排在第13、第16，两者虽然有些小赚，但看着别人吃肉，他们连点汤水都要省着喝，又总能过的舒服呢。
这不，又有一大批高层面临被辞退的风险。
哎，每到年尾，总是这么的艰难。苦啊。
第267章 金球奖再临(推荐票破5千，加更一章)
细细浏览2003年北美年终榜单之后，不难发现，所谓的续集电影已然称霸制作题材的江山。
前十里面就有4部，前二十里面更是有着8部之多，再去掉动画电影，超英题材之后，单独题材的作品只剩下9部。
要知道5年前还都是独立题材的天下，转眼间，又变成续集称王，而且整体表现都非常出色。
由此可见，续集制作是真的票房保障的基础，得益于前作累积下来的人气，只要质量稍好一点，往往能引发不错的观影潮流，从开拍前就确定绝对的放映优势，就连院线也更加愿意支持续集电影。
这也是为所有的好莱坞电影厂商们提了个醒，就是如何顺利的续集化、且保质保量。
再深入研究一番的话，作品题材方面，除了超英市场稳步崛起，小成本喜剧依旧没有过时，是能看到视觉特效大片的影响力正在逐渐增加。
换而言之，除了剧情故事能保证流畅之外，影迷们更加享受特效带来的视觉盛宴。
《魔戒3：王者归来》、《黑客帝国》2、3部，乃至《终结者3》、《加勒比海盗》都是此类的典型，那些酷炫到真实世界永远不可能出现的场景，在电脑技术不断发展的今天，塑造的镜头画面带给人们的直观感受是巨大的。
相反，一向不具备票房爆发力的犯罪电影，突然又冒出一部佳作，也是今年的一大亮点。
至于皮克斯那群技术狂魔，咱们就不讨论了，取得成绩才是应该，要是哪天亏本了，那倒是个不错的新闻话题。
继续细分的话，这么排名靠前的10部电影，涵盖了多种类型——魔幻史诗、搞笑动画、黑色犯罪、动作科幻以及家庭喜剧。
除了续集电影大发神威之外，剩下的类型电影倒也不算单一，似乎都有其出彩的一面。
这也让人们对于来年的票房走势有了更多的期待以及某种不确定性。
......
当然。
还躲在片场拍摄电影的莱曼并不知道外界的这些火热，就算知道，他也不想理会。
毕竟电影这东西，无论再怎么预测市场走势，真不行，还就不行，难道超英市场崛起，就能代表拍摄的话一定赚钱。
那这样，《绿巨人》也不会赔的那么惨，李按也不会被环球扫地出门，转身跟焦点影业合作。
所以想的再多，都是白想。
对莱曼来说，他只要拍好电影就行了，至于怎么样，那是观众与市场的选择问题。
拍摄在继续。
因为拳击戏份都集中拍摄完了，剩下的只有后半段“麦琪”受伤之后的片段场景需要解决。
这对于剧组来说，肯定是一件好事，不用频繁的转场，浪费搭景的时间。
大家也都可以拍摄连贯一些，利于演员的情绪过度。
作为后半段的绝对主角，希拉里-斯万克也无愧于奥斯卡影后的演技实力，从表演上来看，有做到真正融入到角色之中。
虽说每天都躺在病床上，长时间都不能动弹，是件挺折磨人的事，但她的拼劲很足，拍摄进度又逐渐的加快起来。
一晃，时间进入一月份的第一个周末。
洛杉矶的气候依然有些冷冽，而在紧张的拍摄之中，有些事还是注定会打扰到莱曼。
1月6号的下午，经纪人约翰逊突然打来了电话。
“莱曼，你那边还好吗？”
“有什么事吗？”
客套话就不必说了。
“是这样的。”
约翰逊在电话那头说道：“最近金球奖要开始了，你那部电影《坏家伙》提名了好几项，估计获奖的希望也很大，你得过来参加一下。”
金球奖吗，号称奥斯卡的风向标。
说是这样说，但它的权威性一直不高，更多的是体现一个娱乐价值。
作为全美最盛大、影响力最深的奖项之一，每一年的召开，都几乎涵盖了电影、电视领域最红的明星与导演群体。
为什么？
因为特么提名跟不要钱似的，随便洒。
对比奥斯卡，似乎更喜欢跟随主流大众的口味，也就是谁票房高，奖项给谁。
然后，大家坐在一起，分一分果果，开心之余，收视率也高，何乐而不为呢。
而《坏家伙》可是年度第三的佳作，自然会受到评委会的青睐。
当然，莱曼也拒绝不了。
他还欠好里面好几个评委的人情呢，当初人家为他在最佳外语小金人的评选上造势，他总不能连抽点时间去一趟都不行吧，那不给组委会面子，好像也没有什么好处。
莱曼无奈的问道：“具体时间呢？”
“具体是后天，地点是洛杉矶市区钱德勒音乐大厅。记得不要缺席。”
“好，我知道了，我会去的。”
来回的话，大概要耽误一两天的时间，现在《百万美元宝贝》已经拍摄了5分之4的戏份，剩下一点......
算了，就当休个假吧，这么多天也给剧组放松一下。
所谓的人脉圈子和影响力，不去是真不合适。
念于此处，他找到瑞恩，跟他说了这事。
“没问题，我会安排妥当的，到时候放假两天，等你回来再开工。”
瑞恩笑眯眯的说道：“拿奖这种好事，也有利于打开咱们电影公司的名头。”
“你怎么比我还自信，说不定我就一陪跑的命呢。”
“哈哈，提名这么多，总得给一个吧，人大老远跑来参加，它好意思让你空手而归。再说了，票房成绩就摆在那，除了魔戒能竞争一下，还有谁？”
说倒是这么说，《海底总动员》毕竟是动画片，也染指不到真人电影的奖项。
这样看来，还真跟瑞恩说的一样，是《魔戒3：王者归来》和《坏家伙》之间的战斗。
一想到彼得-杰克逊那胖胖的样子，莱曼又有些窃笑。这家伙看着啤酒肚那一圈的肉，着实很唬人，但实战起来，那叫一个不行，那日庆功宴之后，他又搞了个私人一点的聚会，结果喝酒连莱曼都喝不过，还吹嘘什么不倒翁，喝酒没醉过。
结果一瓶威士忌都喝不完，人就躺地上了。
渣渣。
第268章 第271 突出一个大气(求订阅推荐)
9月7号，在剧组全部休假的同时，莱曼却还是要辛劳的跑去参加金球奖颁奖典礼。
车上，莱曼和伊娃-格林挨坐着，同行的还有摩根-弗里曼以及克林特-伊斯特伍德。
四人都提名了金球奖项，不过却不是同一部戏。
或者说，克林特-伊斯特伍德是作为《神秘河》的导演提名的奖项，有最佳导演，最佳影片，而莱曼是因为《坏家伙》的出色，提名的也是最佳导演、最佳影片之类的大奖。
至于，摩根-弗里曼既是作为颁奖嘉宾，又是靠着《坏家伙》里警官一角，提名最佳男配，而伊娃-格林也是由此提名的最佳新人。
倒是瑞恩和托马斯不跟着来，挺让莱曼失望的，何况托马斯这家伙作为摄影师，也拿到了最佳摄影的提名，却想跟瑞恩去浪荡一番，如果拿奖，还想让他代为领一下。
虽说这在金球奖上倒也常见，比如动画类的颁发，只要有皮克斯，几乎都给他们包圆了，他们也常常就派一两个人应付一下。
但，还是鄙视。
坐车子到了市区，各自便各回各家。
莱曼和伊娃自是回到了比弗利山庄的豪宅里。
疲惫到休息之时，《电锯惊魂》也在最后一处海外市场宣告下画——日本的电影市场虽然对好莱坞电影算是门户大开的那种，但他们有很重的本土保护政策，也就是说，放映是允许放映，但什么时候放映，由他们来定。
这也造成了《电锯惊魂》在其他的海外市场早就下画半个多月了，这边才结束。
不过，值得一提的是，由于本身的电影质量，又或者日本观众挺接受恐怖类型的题材，总之，《电锯惊魂》在日本一地便斩获7.62亿日元，折合美金690多万，至此，总票房累计3.46亿美金，有了一个完美收官。
要知道以汤姆-克鲁斯那样的巨大票房号召力，以及非常讨好日本影迷的《最后的武士》也不过是在日本拿到10.72亿日元的票房，莱曼的《坏家伙》就更不用说了，本就不是日本影迷的所喜爱的那款，才拿到5.36亿日元。
萤火虫影业的账面上原本有1亿多的资金，因为投资拍摄《电锯惊魂2》以及《百万美元宝贝》花出去2700多万，公司内部运营外加采购、又租下一层商务楼扩大办公部门，花了300多万，后面曼恩工作室的钱汇入，公司账面上还能有4亿6千多万美金。
不过，现在来看的话，《电锯惊魂》的海外分账过一段时间就会汇入，到时候，就能再有2千多万的票房收入。
这么一计算，公司账面上的流动资金足有4亿8千多万。
乖乖，不知不觉，已经赚到了这么多钱。
看来，拍电影确实比炒股的利润率还高，也难怪华尔街的大亨们纷纷想要进入好莱坞的影视制作圈子。
特么的，只要一部电影火爆全美，那富兰克林真是源源不断的从各处汇入。
举个例子。
2012年，迪士尼收购卢卡斯影业的成交价为40亿美金，只为得到旗下的众多电影版权，其中最重要的就是《星球大战》。
而《星战7》、《星战8》和《星战外传：侠盗一号》三部电影的利润就超过15亿美金，也就是说不算这公司的其他价值，光一个电影的后续开发就赚回收购价的百分之40。
然后再详细说说《星战8》吧，数据列出来也更直观。
这部电影的北美票房为6.2亿，海外票房7.1亿，全球票房加起来13.325亿美金。
其中院线分账差不多是6亿，然后进账全球家庭娱乐方面（dvd，电视转播版权等等）收获3.89亿。
再扣除制片成本和宣发费用为3.85亿。
拷贝运输与损耗，扣除9千多万，利息与管理费用收获3千多万，总支出5.783亿。
片方净利润4.175亿美金，回报率高达1.72（收入支出）。
也就是说迪士尼靠着这一部电影，还没计算玩具之类的授权费用（这个查不到，不是迪士尼的公司），就抵得上莱曼辛苦两年的成果。
当然，这也是因为莱曼是投资方，没真正参与到发行，最大的那块肥肉根本吃不到，都让欧罗巴影业和派拉蒙影业分去了。
想想，他靠着4部电影全球总票房都累计接近10亿，周边运作也差不多能有6亿，再加上角色授权之类的，总收获应该在19亿左右，就算扣除掉人工成本、制作成本、损耗、和院线分账，也应该有个10亿。
但，这笔钱，他真正分到手的还不足3亿。投资《电锯惊魂》和《非常人贩》的利润不算入这一部分。
也就是说，两年了，公司账面上的4亿8千万，还是靠着简单的金融运作（存银行这么多钱，稳赚不赔的投资肯定是会做的，有专门的银行主动担保利润周转率多少，不过，比拍电影肯定少多了），以及真正拿大头的《电锯惊魂》撑着。
真要纯打工，真是干到死也不一定能有一个系列电影的价值多。
看来想真正崛起，还是要建立自己的发行渠道，多吃到肉。
就比如梦工厂，打工也够努力了，一年能出一部爆款，还有诸多小赚的电影，甚至国内发行渠道也通过买入发行公司顺利完善，但依旧敌不过好莱坞六大的封锁，被直接玩死、拆分。
好莱坞六巨头，每一家的背后都有底蕴深厚的传媒平台支持，也确实不是小打小闹就可以冲破防线的。
但，还是不能放弃那种想要吃肉的决心。
就算海外渠道建立不了，北美的发行总要搞定吧。
到时候，也能少割点肉，能稍稍往行业的上游冲冲，不用受到那么多的剥削。
电影发行说起来深奥，其实最重要的还是能把电影铺出去。
就像做零售一样，一个个门店（影院）能安排上。
这就意味着每个州都得有相关的办事部门负责跟当地的影院进行沟通，办事处和人员的招聘、建立才是难的地方，只要解决这个，在全美做到发行电影，还是容易的。
第269章 排队分果果(求订阅推荐)
次日下午，金球奖典礼正式召开的时候。
作为颁奖季最热闹的评选奖项，举办地钱德勒音乐大厅门前早早便聚集了无数的记者。
媒体各种长枪短炮，咔嚓咔嚓个不停。
又因为年度榜单发布的事，大家突然对莱曼感兴趣起来。
一时间，等他牵着伊娃-格林走红毯的时候，很多记者都瞄准了他。
“莱曼导演，看这边......”
“请问你对今天的颁奖有什么期待？”
“新作什么时候上映？”
“......”
各种问题被媒体抛了过来，让人应不暇接。
正当莱曼准备随便挑几个问题回答一下就算了，一个更为吸睛的人选替他挡了子弹。
来人正是汤姆-克鲁斯。
他刚刚坐车才到，看见莱曼在走红毯，也是立马跟上。
进入采访区后，又果断的拥抱了莱曼一下。
他们两个也是好久没见，不过比起这个，记者们总算把矛头对准了他——谁让阿汤哥更有话题度呢。
“汤姆-克鲁斯，你跟莱曼导演关系很好吗？”
靓汤笑道：“当然，在拍摄《坏家伙》的时候，他对我帮忙很大，我很感激他。”
另一个记者又问道：“是不是因为成绩太好，你才会选择跟佩内洛兹-克鲁兹分手？”
这两件事有什么必然的联系吗？或许在记者眼里，这就是吧。
一提起佩内洛兹，也就是前段时间的绯闻女友，汤姆-克鲁斯的表情就有些不自然，但还是说道：“我跟她从没有正式公开过关系，又怎么能说是分手呢？”
记者又问：“那你跟妮可-基德曼的事？”
因为前段时间的舆论压力，汤姆-克鲁斯躲了好一阵子，但没想，还是要揭他的伤疤。
听了这话以后，他的脸色彻底的冷下来，“她现在已经开始新的生活，我也只当她是朋友。我们之间的关系，早已结束，那些莫须有的报道，我希望大家以后不要再乱说。还有，我今天是来参加金球奖颁奖典礼的，请不要问一些与电影无关的问题。”
说起来，靓汤能被这么多黑，他的前妻可是出了不少力。一有新电影，就拿他来宣传，诉苦，都把他搞崩溃了都。
也是他现在不敢轻易确定恋情的原因。
这些记者还算给汤姆-克鲁斯面子，他这样的话都说出口了，也没人再提那些八卦，赶紧转移话题道：“你这次凭借《坏家伙》中优异的表演提名最佳男主，有什么想说的吗？获奖的机会有多大？”
“这是剧组共同的功劳，还有莱曼，他是个很有能力的导演，拍摄期间，很多表演上的事，他都有替我考虑。至于获奖的话，还是要看评委的选择。”
“电影这么成功，你以后还愿意拍摄这类题材吗？”
“也不一定，只要是好剧本，对我胃口，我就会接。”
“......”
莱曼与伊娃-格林面面相觑，不知道该怎么样才好。
他们几个一起被记者围住，可记者提问的对象一直都是汤姆-克鲁斯一个人，莱曼和伊娃完全就被无视了。
什么叫超级巨星？
这就是了。当他在的时候，能瞬间吸走所有人的注意。
不过，莱曼本就不想搭理记者，眼见于此，也懒得站在这，与伊娃-格林一起走了出去。
而不远处，凯特-贝金赛尔看见这一幕，却是迅速的朝着莱曼前进。
她这次是跟《绝地战警2》的导演迈克尔-贝一起来的，同行的还有这部戏的一些剧组成员，当然，也有威尔-史密斯。
不过，她并没有出演这部戏，而是因为迈克尔-贝这家伙在拍完《绝地战警2》后，又跟梦工厂勾搭上，准备拍一部《逃出克隆岛》的电影。
里面的女主角，她很想争取，为此，她才来攀交情。
“莱曼导演，我们又见面了。”握手的同时，却是好奇的打量着伊娃-格林。
她平时还是蛮关注莱曼的，因为那一夜的尴尬，兴趣更是大增，却不成想，已经有人捷足先登。
既然这样，她又主动跟伊娃打招呼道：“伊娃小姐，是第一次参加金球奖吗？”
“是啊。”
凯特-贝金赛尔微笑着，一直仔细的观察伊娃的表情与动作。
要知道自从莱曼没想隐瞒关系后，很多小报都点出过他俩的事，但因为伊娃毕竟是个新人，也没啥知名度，这类报道也没太多人会去专门注意，不过，不包括她。
要说自那天后，她心里没什么想法那是假的。
行动都安排上了，碰到个呆瓜而已。
不过，这类小心思她很聪明的没有表露出来，反而在莱曼面前表示出一副亲近伊娃的样子，实则是近距离观察一下敌情。
正当凯特与伊娃闲聊的时候。
迈克尔-贝却是带着威尔-史密斯走了过来。
“莱曼导演，你好，我是威尔-史密斯，你的电影我很喜欢，希望能有机会一起合作。”
或许是种族天赋的缘故，明明是一番很正常的客套交际，但他露出微笑，却给莱曼很真诚的样子。
“会有机会的。”
虽然有些应付，但威尔-史密斯本就没想一下子就得到什么允诺，不过是先交好，未来有机会再说。
这时，迈克尔-贝也主动过来握手道：“《坏家伙》这次的提名可真不少，恭喜你，莱曼先生。”
“谢谢。”莱曼对迈克尔-贝不是太了解，不过倒是他的风格给人的印象很深。“爆炸贝”吗。
他开玩笑的说道：“其实提名什么的我没什么兴趣，只要观众支持就行，我拍电影就是希望能在观众喜爱的前提之下，多赚一点票房。”
迈克尔-贝没想到莱曼说的这么直白，他这种纯粹的爆米花式风格总是被影评人嘲讽，还说什么看他的电影，完全不能带脑子，不然会被震晕掉，智商会下降，自然下意识的对那些奔着拿奖的导演有些不喜。
可眼下，他这么一番话，倒是显得非常真诚。
说什么拍电影只为票房这种，也颇对他的胃口。而且这厮是拿过小金人的，配合着《坏家伙》在全球大卖，年度排行第三，反而有种莫名的霸气，更让人信服。
第270章 一枝独秀(求订阅推荐)
“第六十一届金球奖，最佳电影配乐将归属于......《魔戒3：王者归来》。”
“第六十一届金球奖最佳编剧的得奖者是......《坏家伙》。”
“音乐喜剧类最佳男主角......《迷失东京》。”
颁奖嘉宾宣布着获奖者的时候，莱曼坐在下面无聊的想打瞌睡，要不是因为左右就有摄像机在那直播，他真想闭上眼睛熬过这段时间。
说实在的，哪怕奥斯卡那样被人口诛笔伐，政治风向与公关规则多的要死，那也不是金球奖能比的。
先不说电视类和电影类的奖项设置有些没道理，光是各个提名都能有5、6部，摆明了是在照顾大家的脸面。
除此之外，颁奖的时间也太繁琐了，主持人罗里吧嗦一大堆，人为的营造悬念就很没趣。
谁不知道，肯定是《魔戒3：王者归来》一枝独秀啊，还非得搁那阴阳顿挫。
所以，从一开始，莱曼就觉得很没意思。
颁奖礼还在继续进行着，最佳音效与最佳原创音乐再次被《魔戒3：王者归来》收入囊中。
截止到目前为止，这电影已经拿到3个奖项了，真可谓势头凶猛。
“......提名第六十一届金球奖最佳摄影的有《坏家伙》托马斯、《迷失东京》安德烈-奥图、《神秘河》莱利-亨特、《魔戒3：王者归来》......”
提名一宣布，整个颁奖大厅友善的议论两句，显得大家很关注，也是给组委会一个面子。
“......本届金球奖最佳剧情片摄影，获奖者是托马斯《坏家伙》。”
托马斯正和瑞恩不知道在哪鬼混呢，莱曼又懒得动弹，对身边的伊娃-格林道：“伊娃，你上去帮托马斯领奖吧。”
“我去？”伊娃-格林惊讶道。她今天纯粹是来长见识的，最佳新人也没给她，可没想过要登上领奖台。
莱曼笑道：“笨蛋，你是个演员，多在媒体面前亮亮相是好事，而且这是全美直播，曝光度很高的。”
伊娃点点头，这才高兴的上到领奖台去。
对颁奖嘉宾道：“我来帮托马斯领奖。”
由于获奖者临时有事不能到场，请人代领的事情经常有。
但托马斯可是刚刚冒头的摄影师新人，还是金球奖的第一次提名，这就不亲自来的话，就比较奇怪。
一般做这种事的，都是那种业内摄影大佬，拿奖拿到手软的那种。
这样一搞，别的不说，颁奖大厅里的导演们，都是有心记住了托马斯的名字。
伊娃-格林接过奖杯，对台下鞠了个躬，礼貌的道：“谢谢评委们对《坏家伙》的喜爱，我代托马斯感谢金球奖组委会和各位评审。谢谢。”
“啪啪啪......”
颁奖大厅再度响起热烈的掌声。
伊娃-格林说完又鞠躬才走下来。
冲莱曼有些开心的说道：“我刚刚没说错话吧。”
莱曼笑道：“很不错，没听到大家都在给你掌声吗。”
最后的最后。
最佳影片和最佳导演一起颁给了《魔戒3》，没有一点意外。
虽说，比起奥斯卡，金球奖更像是一场业内狂欢。
秉持着人人有奖拿，人人有乐享，不管是获得提名的，还是拿到奖的，都会很放松。
即使如此，这样的结果还是让很多人有些意外。
比如说在提名阶段，赢得8项提名、风光无限的《冷山》，大倒热灶，最后仅仅只是由齐薇格收获了一项最佳女配，避免了空手而归的尴尬。《坏家伙》还好歹拿到了两个奖项呢。
不过，相较于其他的竞争者。人们更多的目光还是锁定在了胜利者的身上。《魔戒》三部曲最终章5项提名收获5个奖项，得奖率百分之百，将其史诗巨作的宏伟声势推向了全新的高度，并且夹带着这股浩浩荡荡的气势朝着后面的奥斯卡进发——这也是哈维想要看到的场面，受人瞩目。
颁奖典礼的最后，当莱曼跟着彼得-杰克逊、克林特-伊斯特伍德等导演与金球奖的几位评委站在一起接受记者的合照时，莱曼只觉得自己像是一个被老师发了奖状的小学生。真的尴尬。
以至于结束之后，想办一个私人的宴会，莱曼都婉言谢绝，直接带着伊娃-格林退场走人。
路边上，约翰逊早已停着车在出口处等着。
上车后，莱曼有些好奇的问道：“那个《少女奥萨玛》的导演是谁？你知道吗？拿了金球最佳外语片的那个。”
约翰逊想了想，说道：“你这么想知道这个。”
“那个片段拍的不错，执导能力可见一斑。”
约翰逊摇头道：“导演好像是叫斯迪克-巴尔马克，阿富汗人，怎么，你有兴趣？”
“那算了。”
本来还觉着能拿最佳外语大奖，含金量颇高，是个人才，莱曼还想着把这人往自己公司挖，可不成想，是阿富汗的。
莱曼刚说完，凯特-贝金赛尔追了上来。
她提议道：“好不容易再见面，大家一起去聚个餐吧。”
折腾好半天，时间已经不早了。
这个时间点，大家都挺饿。凯特-贝金赛尔一开口，几人也没拒绝。
餐厅是凯特-贝金赛尔选的，位置还挺隐秘。
像他们这样的组合进去，也没有什么人理会。
好吧，这群人中，凯特-贝金赛尔在《珍珠港》失利后，也没太大的关注度；《坏家伙》大卖，也没人关心她俩在里面的表演，反倒是莱曼，有可能是名气最大的一个。
或许是凯特-贝金赛尔认识这家餐厅的老板，人亲自出马给他们安排了一个包间。落座入席之后，凯特显得很积极，拉着大家一起碰杯助兴。
几个人中，约翰逊一直不怎么说话，伊娃既不太会喝酒，话也不怎么多，基本上，就是凯特-贝金赛尔在维持着酒局上要有点热闹的场面，不要冷下来。
她其实是个比较活泼的女人，远不是银幕上永远板着一张脸的花瓶，说话也很风趣，不时聊着她拍戏时候的一些经历。
比如迈克尔-贝在片场拍摄爆炸戏时，一旁的第三方担保代表每次都是胆战心惊，生怕出点意外，面临巨额的赔偿，所以在开拍前，比他们的导演还要小心的检查爆炸线路；比如本-阿弗莱克就像是个没长大的孩子，非常有臭美的坏毛病，在拍摄吻戏时，还专门提醒不要爱上他，他是有女朋友的。
“你们知道吗，就那天，本-阿弗莱克这家伙还很骚包的在嘴里喷了一些香水，导演和工作人员都在旁边看着，我作为演员，总不能怯场吧，就主动吻了上去，结果这家伙一时没反应过来，还往后面退了一步。”凯特-贝金赛尔绘声绘色的讲述着本-阿弗莱克的糗事，“感觉就好像他才是那个被占便宜的人，我的天，第一次跟这种男演员合作，简直就是折磨。”
“哈哈哈......”伊娃-格林快笑傻了。
凯特-贝金赛尔又说：“所以，别轻易相信报纸上的那些消息，大部分都是假的，真要知道一个人是怎么样的，还是要私下里接触过。”
莱曼也接话道：“嗯，这话在理。”
约翰逊则在心里吐槽道：要不靠着媒体塑造一个形象，难不成还真的把自己的真面目显现出来？那这还追个什么星，大部分明星连学都没上过多少，能有几个有很好的素养，能克制着不骂脏话，不酗酒，不乱搞，就很模范了。
席间，有着凯特的自爆丑事，这顿话的氛围还是不错的。
其实莱曼也知道凯特这么做是为了什么，约翰逊心里也门清。
但，这就是社会，这就是交际，不是吗？
第271章 我是一个混蛋(求订阅推荐)
吃完饭后，凯特-贝金赛尔就离开了。很懂分寸。
约翰逊开着车，向着比弗利山庄的方向而去。
车里的后座上，只剩下莱曼和伊娃-格林二人时，她突然问道：“你跟凯特的关系很好吗？”
“你为什么会这么问？”莱曼有些奇怪。
“没什么，就是......是我多想了吗？”伊娃的声音有些平静，“是我多想了吗？”她又重复一句。
“怎么，你吃醋了？”莱曼转头笑盈盈的看着伊娃问道。他的手已经在不知何时握上了伊娃的小手。冰凉凉的。
“我不知道，我的心里有些不好受。”她稍稍挣扎，使劲地抽出自己的手，小声道：“莱曼，我是不是太差劲了。”
说完，又主动趴在莱曼身上，吻了他的脸颊，“我知道你有为我们的感情考虑，但我......我真的很没有安全感。”
她的声音有些哽咽，“你是大导演，身边永远少不了诱惑，我真的很怕，怕哪一天，我们忽然就成了陌路人。我真的不敢想如果真的发生，会是怎么样，但是，真的，我总是会忍不住思考这些。”
她说的话，很乱。
但莱曼听了却很难受。
被她这样搂着。她很用力的搂着。“要不，我不当演员了吧。”
听到这句话，莱曼不仅没有感到一丝温暖，反而觉得全身的肌肉一紧，心脏飞速的跳动。
......
四个月前，是伊娃的生日。
母亲打电话说：“你在那边要好好生活，妈老了，没用了，很多时候，你需要找一个人在未来的日子里，互相扶持。”
那时候，莱曼给她买了礼物，但因为忙，两人没见面。她也没对母亲提起，她已经有了喜欢的人。她害怕。
......
三个月前，莱曼第一次跟她一起买衣服，逛街。她很开心，还一起去了《电锯惊魂》的庆祝酒会。她知道他的态度是有所转变的，或许她心底的烦恼能被他理解。从那天起，是非常非常的期待。
......
两个月前，莱曼开了新戏，她看过剧本，提出想演的请求，被拒绝了。莱曼笑着看着她，“不问我为什么吗？”
她没问。她并不是有多么想演那个角色，她只是想跟他多待一段时间，共同相处的时间。怀着侥幸的期待从一开始便宣布了落空。她并不是很难受，真的。
他是个有主张的人，但是也听得进意见。这两种特性一般不会同时形容一个人，放在他身上却正合适。
在那些有交集的时间里，伊娃对他最深的印象，就是他对电影的痴迷。不管多么疲惫，只要是为了电影，他永远都能充满精神。但电影之外的事，少有见他感兴趣的。他很有事业心，是好事。
......
后来，今天遇见了凯特。以前拍摄《坏家伙》时，伊娃跟她说过几句话。她是个有些自信的人，不像她。各方面，都比自己优秀，这是她自己的比较。她能看出来一些不同寻常，她不傻。真的，她只是很少表达自己的意见。她也能感受到莱曼对她的爱意，但她还是很害怕。不知道的害怕。
......
车上。
莱曼无言的沉默着。
他一向觉得自己心态特好，除了刚过来那会，愁的不知道怎么办。
但现在，他会觉得什么问题都能轻易面对，这是实力和金钱带来的硬气。踏实感。
说实在的，他原来有想过三妻四妾的生活，他是导演吗，两世为人，连被人喜欢的感觉都没体验过，才会着了某位妖精的当。
被人在乎的感觉是好的，从那时起，什么心思也就没了。
当一个人真正想拥有一个人的时候，他的情感只有那么多。
他开始有了更多的上进心，真的，他想多赚钱。
但此刻，他就感觉脑袋沉沉的，乱糟糟，很不好受。
从她开口直到现在，他能从她身体上的微微颤抖，明白许多东西。
拍戏，做演员，当大明星，姑娘前半段的人生一直在为这个目标奋斗着，为此，她还跑来了洛杉矶，远离父母的怀抱，在陌生的国度，陌生的城市进修表演课程。
那些时候，都没放弃过，都过来了，而现在......
莱曼轻轻抱住她，她心里怎么想的，自己多少能猜到，并且肯定正确。可越是这样，他越觉得有点喘不过气来。
隔着车窗，路上不时有行人在他面前经过，他们对别人的故事毫无兴趣。
在这座冰冷的城市里，这样的烦恼实在太多。都在无奈，都在忍受。
也不知过了多久，天色越发阴沉。
车子沉默的停下，到家了，门口的大灯已在照着。
伊娃的情绪有些控制。
慢慢的下车，到了门口，莱曼掏出钥匙开门。
管家还没睡，闻见动静刚想过来，莱曼却摆了摆手。
屋子亮着灯，莱曼去到卫生间。
再出来时，伊娃坐在沙发上，还扯出一个很难看的笑脸。
莱曼站在离她几米远的地方，就那样看着她。
“喝了点酒，情绪有些激动，你别多想。”
直到现在，她还往回找补。
她是个好姑娘。
“出去转转吧。”莱曼提议道。
“刚回来，要去哪儿啊。”
“下楼溜达一下。”
俩人到了楼下。
前院请了人来打理，挺赏心悦目的。
顺着鹅卵石的小道，路两边还戳着几个路灯，亮堂堂的照着低矮的花丛，旁边的草坪上，映的一片墨绿。
“你为什么会想到不做演员了呢？”
伊娃走在莱曼身侧，很想扯开话题，但莱曼又重复了一遍问题。
见他很认真，伊娃眨眨眼睛，小声道：“我不是有些害怕吗？”
“你怕什么？”
“我，觉着你好像不喜欢我当演员......抛头露面的，还有，我感觉我配不上你。你那么优秀，我怕我们以后的关系，有种距离感。你知道吗，我们在一起的时间太少了，我怕......我不敢说。”她抿着嘴道。
“呼。”
莱曼深吸一口气，盖住了体内的一些烦躁。
伊娃见他仍然不说话，低下头，忽然又笑道：“不做演员也挺好的，到时候我就有了时间，也不用到处跑，能一直陪着你，你不是一直希望......”
“你是不是不信任我？”
“希望我陪着你吗，也挺好的......”
“你刚说什么？”她猛的抬头。
“你一直都不了解我。”莱曼看着她，一字一顿道。
第272章 动用人脉(求订阅推荐)
如果没有发生昨晚的事，莱曼不会想的这么透彻。
他其实是有点大男子主义，老想着，外面打拼、赚钱的事交给他，却没怎么想过伊娃的感受。
也没思考过伊娃愿不愿意接受“男主外女主内”的这种思维。
很明显，她是害怕的，以至于说出了“不当演员、陪着他”，非常违心的话来。
他承认，他有点太自我了。
......
穿过客厅，卧室的阳台上，莱曼坐在一张椅子上，手里的电话不停的响动着。
“喂，彼得-杰克逊......哦，我也还好.....没什么，就想问问你有什么朋友开戏了吗？”
“开了啊，差角色吗......哦，要男的，那不好意思，打扰了......呵，不凑巧吗，没事......嗯，那好，下次一起喝酒，拜拜。”
莱曼挂掉电话，又翻出一个号，拨了过去。
“喂，凯文，最近还好吗？”
“......还没呢，估摸着还要个三四天才能搞定......哎，今天不是要说我的事，是我想问问你那有什么好的项目吗？缺女演员吗......也好，有什么消息告诉约翰逊也行......谢谢你啊。”
这么多通电话，就caa还算靠谱点，起码有点希望。不像之前找的那些圈里的制片人或者见过面的导演，要么没开戏，要么演员都敲定了，还有的压根就没女演员的事。
那咋办嘛。
他把手机扔在一边，按了按太阳穴，一阵放松感慢慢下落至全身，不由叹了口气。
话说自那天好好“沟通”过一次后，已经过去了一周。
《百万美元宝贝》也因为克林特-伊斯特伍德老爷子有点事，暂时停止了拍摄。
伊娃-格林每天忙着跑通告，倒也没那样瞎想了。
但偶尔回来时，躺在一张床上，还能感受到她的那种不踏实感。时常也会说着，哪哪哪约翰逊带她去试戏了，没成。说真的，她还是非常想要演戏的。
这可能出于某种身份地位上的压力，让她尤为的迫切。
而且她除了拍戏，什么也不会，既不能像瑞恩那样管理整个剧组，也不像托马斯那般，摄影技术顶呱呱。
如果真让她泡在生活的琐屑里，陪着莱曼，他自己都会觉着很残忍。
但，莱曼最近也开不了新戏，何况就算开了，一部戏的分量也就那样，总不能老是靠着一个导演的戏约撑着吧。
那对演员的职业生涯来说，极为的不健康。
思来想去，那就帮忙找呗。
话说，他多少也对别人有点人情价值，只不过以前没考虑这么多，压根就没想着帮丫头约戏，现在想来，真可谓不懂得利用资源。
他现在人的名树的影，脑袋上顶着个奥斯卡最佳外语小金人、年度票房榜单第三的光环。确实在很多人眼里那都是能交好的香饽饽，指不定啥时候就能用上了。
所以，一些有交集的圈内人，甚至跟他合作过的那些片方和投资商，也了解他的品行，是个不差事的主，送起人情来，倍儿放心。
所谓的大大小小的圈子，不都是这样来的吗。
你欠我人情，我欠他人情，大家互相有了纠葛，那就是共同的利益圈子。
彼得-杰克逊、汤姆-克鲁斯、尼古拉斯-凯奇、希斯-莱杰、杰克-吉伦哈尔、迈克尔-贝......反正跟他打过交道的，还说得上话的，都联系一圈，指不定就有啥机会，把丫头塞进剧组，也让她更有活力。
这帮人跟莱曼那都挺熟，就算一时半会他们也没什么条件，但也能表个态度，帮忙去打听打听。
莱曼在欣慰的同时，也有些郁闷的等着消息。
闭上眼睛躺了一会儿，忽的，边上的手机有了声响。
按了按键，是凯文-霍维恩打过来的。
......
“我回来了。”
伊娃刚进门，就在楼底下喊。
踢掉鞋子，换上更为舒适的拖鞋，咋咋呼呼的就冲到了二楼。
“这么冒失干嘛。”
看她过来，莱曼说道。
“我高兴嘛，今天有人找我拍了广告，还挺顺利的。”
“咦，你干嘛。”莱曼把她脑袋挪过去几寸。
可伊娃还是强硬的转回来，大红色的口红在他脸上印了个印记。
“哈哈。”她恶作剧般得逞的笑笑。
莱曼拿她没办法，无奈的说道：“走吧，下楼吃饭了。”
“哦。”
“你说你，大中午的也吃蔬菜沙拉，要多吃点肉，对身体好。”
饭桌上，请来的会做意大利菜和法餐的厨师在旁边候着，看见伊娃又是吃这么清淡的食物，莱曼忍不住提醒道。
“我最近都胖了，得减肥。”她言辞坚定道。
“得了吧，就你那样，还胖呢。”
莱曼其实不太饿，就陪着她吃，嘴上琐碎着，忽然又笑道：“哦，对了，早上凯文给我打电话，说是有部戏差个角色，好像还是女主角......”
“什么戏什么戏？”一谈起电影，她饭都顾不上吃，连忙打断。
“是部灾难片。”
莱曼接着道：“讲的是地球因为温室效应造成气候巨变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事，龙卷风、海啸、地震在全球肆虐，人民流离失所，到处逃亡。而且这是部群戏，不过女演员的话，只有两个角色还算重要，一个已经定了，是个日本演员，另一个本来也有人选，但导演不太满意，凯文就说，让你去试试。”
“真的吗。”丫头笑嘻嘻道。她最近都闲死了，好不容易有碰到角色的机会，自是非常兴奋。
“你得好好把握一下啊。”
“哎呀，我明白我明白。你辛苦啦，我爱死你啦。”伊娃又扑过来，搂住他脖子，狠狠印上一个印记。
以莱曼这种性格的人，能主动帮她寻求机会，还不全是为了她？
“快说说快说说，那戏，有角色的发挥空间吗。”
“额，灾难片，我哪知道有没有发挥的空间，但想来，应该会有吧。”
“哈，没关系，我就是问问。”
“等下午就去吧，我跟人约好了。”
“嗯嗯嗯。”她点点头。
第273章 灾难片之王(求订阅推荐)
要说伊娃-格林她的演艺生涯，其实挺差劲的。
电影和电视剧加起来，还不到15部，以出道算起，再到2018年，平均算下来，一年出演一部作品都还不够。
以好莱坞演员的资历来讲，妥妥的中层人士，就是那种好的资源摸不着，全是给人挑剩下的，那些机会才能轮到她。
什么女主的戏，估摸着其实也不少，但都是角色本身不出彩的，还有坑爹的巨额亏损史诗大作《天国王朝》给她碰上了，更是倒了霉运。
这几年，托着《魔戒》系列的热门，电影市场觉着史诗题材大有可为，好莱坞六大接连有往里捞钱的想法。
什么《亚瑟王》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》......
特么的除了一部《斯巴达三百勇士》，全扑街了。
这也证明不是什么人都能玩的转这类作品。
那么些年过来了，人们往往对她的印象还停留在《戏梦巴黎》，除此之外，愣是挑不出其他的代表作来。
这对一个演员来说，实在尴尬。
要说那些出演的作品，也不是全然没有热度，如《007：皇家赌场》、美剧《低俗怪谈》，当年上映的时候，也是引起了观影热潮，但问题是，角色没存在感，电影的重心也不在单一的某个角色身上。观众对你没什么关注度，看过就忘，那有啥用。
观众缘这种东西，太微妙，凭的就是感觉，感觉对了，下意识就有无限好感，感觉不对，分分钟能忘，说不定还会产生厌恶感。
就像凯奇这货能在内地有如此大的影响力，一度成为整个内地观众最为熟知的好莱坞影星，个中缘由，那也是很难分说的。
而且这姑娘是法国演员，跑到好莱坞发展，压根就没啥门路，前期基本就是个跑单帮的样子，即使签约了经纪公司，人家内部的资源也不能全捧一个新人吧，一层层划拨下来。得，还得是靠自己。
于是，长时间里，她便处于一个比上不足比下有余的状态。要说成绩，她有《戏梦巴黎》的底子撑着，但真到接戏的话，还是分分钟被刷下来。
再大好的青春岁月里，就那样荒废掉了。
别说什么花瓶，连做花瓶的机会都没有，硬生生把自己搞成演技派，又何尝不是没有办法呢。
用时运不济来形容，可能有点婉转。说白了，丫后面没人啊。
好莱坞是个绝对的关系社会，像小李子就能把自己的好朋友托比-马奎尔介绍进《蜘蛛侠》选角剧组，她这，没人帮她，可不就老吃人家剩下的吗。
像《斯巴达三百勇士》，那些主演在上映之时都很有观众好感度，结果她没这好命，接的是第二部，最大的利好没蹭到，反而贡献了自己彪悍的一面荧幕形象，清纯小花瞬间消失的无影无踪。
好不容易，马丁-坎贝尔这导演看了伊娃的表现后，主动邀请她参演《007》，成为新一代的邦女郎，“打女”、“爷们”这类形象彻底的洗不掉了。她就在越来越妖娆的个人风格里，与越来越不受重视的经纪公司（年龄大了，一代新人换旧人），缓缓的过着自己的生活。
演戏，能演就好，咱也不挑剔。
于是，从电影咖变成了电视剧演员，算是半个退步。
但没法，没机会吗。
要真能演电影，她也不会自降身价。
所以，也不能怪她选片眼光太烂，因为她压根就没有选择的机会，就算知道是烂片，顶着头皮也得上，就像某某某，他能不知道自己打篮球很菜，当形象大使会挨朝喷。
人心里门清呢。但他有选择的机会吗？他背后公司看中的就是代言之后的流量，也不管是差的还是好的，能赚钱就行。
就像棋盘里的棋子，让它去送，它还能不去？
......
“你是不是紧张啊。”
二十世纪福克斯的接待室里，看着女友伊娃那无处安放的小手，莱曼调侃道。
见她抿嘴不语，越发笑道：“不是吧，都拍了这么多戏了，选角还紧张呢。”
“我，我没接过其他人的戏吗，万一导演不满意，怎么办。”她歪着头，略微担心。
“嗨，怕这个干嘛。就那角色，你都不用琢磨，试镜的时候就往那一站，光靠形象，就非常ok。”
丫头翻了个白眼，继续琢磨，懒得搭理他。
“hello，莱曼导演，我是罗兰-艾默里奇，也是这部作品的导演。”
不多时，正主来了。
说起这货，丫也牛逼。
早年学习雕塑出身，毕业后，又去广告公司负责策划，干了两年，觉得工作不够胃口，跑回去学校进修电影理论与制片。
毕业作品就获选为柏林电影节的开幕片（他是德国人，电影节有培养的意思），从而备受业内瞩目。
此人尤为擅长拍摄特效特技电影。
96年，鼓捣出一部《独立日》，和威尔-史密斯合作，全球大卖，成为那一年的年度票房冠军；98年，和索尼-哥伦比亚合作，推出《哥斯拉》，再度票房不错。
此外，《爱国者》的失利，让他彻底明白自己的长处在哪，不再寻求转型。
《后天》便是电影失利后重启的特效大片。
“你好，罗兰导演。”莱曼站起身，主动伸出手招呼道。
他握握手，也没再说啥。
两人本就没有交集，甚至拍片类型都不一致，一个注重剧情与角色，一个重心却放在如何搞大场面，让观众看的爽，也不在乎故事性与角色本身需要挖掘的魅力。
说白了，这家伙脑子很灵泛，知道观众爱看什么，他就拍什么去讨好。
一旁的托马斯起身，也跟他交流几句。
莱曼拍拍伊娃的后背，示意她进去试镜。
然后，罗兰导演便带着她进去了。
说来，由于《爱国者》不太给力，罗兰-艾默里奇跟他开的工作室急于大干一场，挽回圈内声望。
目前这部戏，肯定是不容有失的。从剧本到选角，每个环节，他都亲自参与。
而且，比起导演，他更像是个生意人，从来不以追求艺术奖项为目标，拍电影，为的就是赚钱。所以，对待角色选角，薪酬少，有实力才是王道。
花最少的钱，起到该有的作用，只要特效足够，那就是卖点，其他无所谓。
电影才刚筹备，角色大部分都没定下。
在这档口，caa出力推人，那演员听说又与近几年新晋的导演莱曼，有些私下里的关系。
就这，罗兰-艾默里奇果断同意让人家过来试试。
他可不管什么有没有名气，什么法国演员，巴不得交好caa与圈内的另一位新星大导演。
何况，伊娃-格林的知名度虽然不高，但底子好啊。最最重要的是，片酬方面，绝对不可能高。
这节约出来的经费，可不比前一位试镜的演员更合适。（ps：原作找的那女演员，也是没名气，论样貌，论身材，样样不如伊娃。）
大约半个小时过后，办公室的门被拉开，伊娃探出身子，招手道：“托马斯，他们让你进去。”
“嗯。”托马斯点点头，一脸淡定的就进去了。
伊娃脸上带着笑，很是兴奋的坐在莱曼身边。
“你知道试镜结果是怎么样吗？”
“通过了，对吧。”莱曼也特淡定。就凭丫头这条件，又有人帮忙找关系，连个花瓶角色都拿不下来，那也忒迷幻了一点。
“呀，你猜到了啊。”丫头有些郁闷。
靠，情绪都写在脸上呢。还用猜？这开卷考试，总不能连答案都找不到吧。
第274章 便宜好用(求订阅推荐)
二十世纪福克斯的办公室里。
罗兰-艾默里奇与几个人在那坐着。
其中两位是福克斯制作部的高管，另一位则是公司法务部的，还有一个狮门影业的高管。
至于为什么狮门影业的人能混进来，自是因为这部电影是两家合作。
换句话说，罗兰-艾默里奇的工作室是先跟狮门签署合约，再找上二十世纪福克斯帮忙发行。
此时的狮门财大气粗，正想要在好莱坞打开一片天地，他们也知道光靠钱财开道，不一定能行，于是，想要拉拢二十世纪福克斯，借助其发行渠道，先有个保障。
至于利润，当然人家拿大头，他们做小，等到时机成熟，再慢慢独立起来——倒是和莱曼打的相同的主意。
此刻，众人打过招呼后。
其中一位高管直奔主题，“这部电影我们预计拍摄3个月左右，埃米-罗森这个角色有超过三分之一的戏份，出镜时间不算少，也是电影里的女主角。伊娃-格林要演的话，我们试镜过后，也觉得不错，但项目的前期投入实在太多，各种特效镜头花费很大，预算有些不太充足，可能这个片酬给不了太高。”
慢条斯理的说完他们的考虑，再从里拿出一份合约，吐出个数来，“20万美金，一次性付清。”
按好莱坞的演员行业规则来算的话，同等档次的女演员，天生就要比男演员拿的薪酬低。也别说什么戏份，就是低。这算是好莱坞墨守成规的事情。毕竟，在这个圈里，有实权的，几乎都是男人。像导演、制片人、摄影师乃至场务，大部分都是男人，那自然女人的地位就会天生低下。
然后呢，伊娃-格林作为刚出道两年的新人，出演的作品也不多，但也算不上少，片酬一直稳定在十几万左右（配角吗，戏份少），但这会《后天》戏份是算多的，给20万美金，那就有点低了。
“100万，两次付清。各位先生，你们可能还不知道，伊娃她在莱曼导演的新作《微爱》有过出演，那时候的片酬就是45万，戏份也大致算是女主，所以，20万着实有点太低了。”
在场的几人还真不知道伊娃出演《微爱》的事，毕竟还处于保密阶段，后期制作虽然完成，但还没选定档期，也就还没开始宣传。
知道后，反而有些欣喜。为什么，演员有热度的话，对电影来说是好事啊。
他们稍稍商量一下后，其中一位开口道：“100万肯定不行，超出我们的预算了。最多50万。”
“70万？”
“行。”毕竟人家条件在这摆着呢，还有新电影会上映，想搭上车，那总得给出一点。
争论一番后，二十世纪福克斯的几位高管让法务部的员工拟好出演合约，约翰逊又把伊娃叫进来，双方在同意无误后，各自签上名字，盖好公章。一式两份，各自收录。
......
车上，约翰逊平稳的掌好方向盘。
伊娃坐在后座，对着莱曼叽叽喳喳个不停。很开心的模样。
之前，她还真想过如果莱曼同意的话，就从此告别演艺圈，安心待着。再也不能演戏。
这会角色敲定，才算安了心。也知道莱曼没那打算，还特主动，心里那股高兴劲，就别提了。
至于片酬不片酬的，反倒没在意。
毕竟一开始，她还拿过三四千的呢。现在涨到了70万，还有什么不知足的。
“哎，你知道我刚刚试镜的时候，见到谁了吗？”
“谁啊。”莱曼附和道。
“杰克-吉伦哈尔，跟我演对手戏的那个。自从拍完《微爱》，我们就没见过面，真没想到，会是在《后天》的试镜室里遇见，而且我看了剧本以后，才发现他要试的角色，在电影里，跟我那个角色还蛮交集的。也不知道他选没选上。”
“嗯，肯定会选上的。”
“你怎么知道。”
“缘分吗。”
呵呵，杰克-吉伦哈尔可是圈二代，本身实力摆在那，片酬对比同档次的男演员，也是偏低的那一种，罗兰-艾默里奇这种特效为王的导演，又很聪明，懂得各种资源利用，怎么可能不选他。
当然，这些就不用跟伊娃分析了。
看她还在说着角色。
莱曼偏过头看她，只觉得整个人都在焕发光彩，与前几天那个卑微的形象，有了极大的变化。
她愿意牺牲，他不愿意。
现在这样，就挺好的，不是吗。
细细想着，也跟着愉快起来。
莱曼揉揉她的头发，笑道：“这个机会难得，你可得好好表现。”我不在你身边，你也要自信骄傲。
“我明白，可这角色台词都没多少，还要穿着厚厚的大衣，戴上帽子，这样有表现力吗？”她抿了抿嘴，向莱曼问道。
“别乱想，角色出彩跟台词、形象塑造虽然有很大的关系，但也不绝对，你能把那股子气质演出来，也绝不会有人挑剔。你想啊，埃米-罗森看到纽约被洪水包围，世界陷入小冰河时期，天灾不断，肯定很害怕吧。但她骨子里是个坚强的人，并不娇弱，所以再害怕，也不能太过流露。你懂吗？”
“害怕与坚强，拿捏一个分寸，对吧。”
“嗯，表演上，可以加一些小动作来表明她的害怕，但神情上，又可以尽可能的表现出平静、不慌乱的那种。矛盾一般的心理与神态。”
说实在的，莱曼是真觉得这角色跟伊娃很搭。
都是骨子里有那种女汉子气质的人。
再者《后天》就是一部披着一点简单剧情的纯特效灾难大片，还真不需要多高深、多打动的演技。
什么，发洪水了，什么，气温骤降。
什么全美民众都需要逃离墨西哥避难，一伙子主角团又因为撤离不及时被困纽约，一群人去救了。
总之，剧情狗血的很，能看的就是那些拿钱砸出来的逼真的末日场景再现。
特夸张，特震撼，特吸引眼球，年轻观众肯定喜欢。
至于演员的演技，反倒没那么重要，这也是《后天》这么一部制作经费高达1.3亿美金的一线项目，不找一个大牌明星承担票房或者宣传炒作的原因。因为没必要啊，有特效就够了，要啥大牌演员，闲花钱不够离谱吗。
所以，伊娃的加入，绝对算是锦上添花，各方面都适合，说是碾压原版那个演员都不过分。
第275章 杀青(求订阅推荐)
搭建一个医院的病房，花了1万5千美金。
租下一整套医疗仪器，按一天900美金来计算的话，已经耽搁了7天，花费6300美金。
剧组还剩下32个拍摄人员，演员3个，每人每天基本支出100多美金，这还是放假的时间段......
好吧，当莱曼和克林特-伊斯特伍德都回到片场的时候，瑞恩终于松了一口气。
自从他当了制片人之后，对剧组经费的敏感度是越来越高，哪怕还没到预算超支的时候，就有了那么股子劲在心里。
剧组停摆一周，丫已经快抓狂。
先不说拍摄计划被打乱，演员的档期需要重新调配，就是全组的吃喝拉撒睡，哪样不是事。
但好在，剧组又开始顺利开工。
二月三日，天气正好。
“各自准备，马上要开拍了。”
“《百万美元宝贝》第65场第2镜第1次，action。”
这是片场专门划归搭建的隔间单人病房，两台摄影机成左右拉扯出45度视角的位置各自摆放好，对准前头的病床。
希拉里-斯万克的脸上微微浮出一点宽慰的笑容，表情里又带着点淡然，加上身体的虚弱、苍白的脸色，两种不同的复杂状态非常自然的就展现出来，这是属于她这段时间充分琢磨的角色心理。诠释的很到位。
克林特-伊斯特伍德有些心疼的看了她一眼，心里不停的挣扎。
这是“麦琪”最后的一个请求——结束掉她的生命。
但亲手杀死爱徒的这个念头，“弗兰基”怎么也下定不了决心，哪怕他自己也知道，与其这样终身痛苦的躺在病床上，安乐死或许是对她最大的解脱。
看着他犹豫的模样，“麦琪”发狠般的咬断了自己的舌头。
鲜血刹那间从她的嘴里涌出，但她却再也不能发出声音了。
“咔，准备下一组镜头。”
一直盯着导演监视器的莱曼立即喊道。
这时，希拉里-斯万克才从床上起身，接过工作人员递给她的矿泉水，洗漱掉嘴里调过色的血浆。
先前的这段，算是影片中最重要的催泪点之一，为此，她自己私下里不知道在脑海里演练过多少次。
以莱曼对这部电影的高要求，居然一次ng都没有直接过，实在非常难得。
接下来的几组镜头就简单多了，“弗兰基”还是跨不过心中的那道坎，跑去教堂跟一个神父倾诉。
回来后，看着越发失去光彩的“麦琪”像个活死人一样躺着，终于下定了决心。
三天后，剧组的最后一组镜头开始拍摄，也意味着这部电影即将杀青。
“莫库什勒（mocuishle）”
“意思是我的挚爱、我的血肉。”
克林特-伊斯特伍德轻声的说着，随即拿出准备好的一针肾上腺素。
镜头最终定格在安静睡去的“麦琪”身上。
“咔。”
莱曼的声音响起。
从开机到杀青，一共用时接近2个月。
比原作拍摄的速度还要更慢，不过算上中间耽误的日子以及为了更好的效果，拳击台上坚持用的实拍，耗时其实差不太多。
莱曼拍了拍手，把大家的注意力都吸引过来，才说道：“今天晚上希尔顿大酒店见。”
“哦豁。”
剧组的人员一阵轻松的欢呼。
莱曼又指着满地狼藉的拍摄现场，对众人说道：“不过在此之前，各位还要先辛苦一下，把这里收拾好，另外跟华纳摄影厂的人做一下交接，租赁退回的事情我已经提前跟他们说过了。”
“放心，我们会处理好的。”场务笑道。
而后，莱曼便又向着美术团队走去。
美术指导的好坏，直接关系到一部电影的质量问题。
每一段精彩的表演下，除了演员，灯光、摄影、服装、道具、布景等等环节的相互搭配，以及整体性的风格设计，大部分是出自美术之手。美指在开拍前就要理会导演的拍摄意图，提前跟他商量好，根据现有的拍摄条件，尽量把这么一个想法尽可能的转化成现实。
这个职务可谓是贯穿电影拍摄的每一个环节。
而无论是《狂怒》还是《坏家伙》，都是约克带领的团队在承担这项重任，这么些年的配合下来，早已默契。
公司初创，制作部门除了几个小鱼小虾，啥也没有，莱曼也有把整个拍摄团队都挖过来的意思。
看着众人忙活，莱曼找到正在收拾图纸的约克，笑问道：“这次拍摄，咱们合作还愉快吧？”
“跟着莱曼导演拍戏，挺轻松的。”约克由衷的说道，“没有太需要花心思的地方。”
“那有没有兴趣到我公司做事？我给你比欧罗巴影业还要高的待遇。”
“这......”约克一时之间有些犹豫。
以公司规模和资产而论，欧罗巴影业都比萤火虫影业强了不止一个档次。不过约克18岁便入行，十多年来就跑过无数剧组，别的不说，眼界比大多数人都开阔。
俩人合作过这么多次，是非常知道莱曼这个导演既有想法，又有变成事实的能力，背靠好莱坞这片大市场，公司潜力十足。反观欧罗巴影业，制作部门人员众多。
美术团队也不止他一个，再加之吕克-贝松也是有自己更为亲近的拍摄嫡系，他在里面的地位其实也不算高。
而且，萤火虫影业的情况，约克也不是一点都不清楚，他那公司根本还没有成熟的美术指导，他如果去的话，肯定就是经验最丰富的那个，今后前景无限。
人吗，尤其是有真正技术的人才，心中难免会对自己的现状有所不满。
反复之间，思考着得失：一边是新开的公司，非常缺人，过去会受重用，甚至有可能扩大自己的美术班底；一边是法国老牌影业，项目众多，不用担心没活干。
犹豫之下，约克还是说道：“莱曼先生，我答应加入。”
“好。”莱曼大笑道。
有的拼，还不拼一把，万一错失机会，萤火虫慢慢的招聘到人手，那时候再想后悔，可就为时已晚。
“雪中送炭”和“锦上添花”，他选择赌一手前者。
第276章 制作部门(求订阅推荐)
结束杀青宴，莱曼狠狠的按了按太阳穴。
这帮孙子不知道是不是私下里商量过，一上来，就车轮战开始灌酒。
一开始，莱曼也没注意。高兴吗，喝就完事。
结果就把自己喝吐了，后劲上来后，脑袋也涨的厉害。
第二天，酒一醒。
莱曼来到公司，约克已经带着人过来了。
他们是一个团队，挖，也是一个团队。
吕克-贝松倒也大度，知道这事后，也没说啥，只是打电话过来笑了莱曼几句。
招揽这种行为，在各大电影公司实在常见，而且，类似这种制作团队，其实也挺松散的，并不像一般公司那样，离职困难，因为人压根算是一个挂靠，平时基本不拿工资，只有到了接到活计，才会有收入。
何况约克和他手底下的人对莱曼还是有些认可的，电影大卖，他们红包也没少拿，知道莱曼不是个吝啬的人，加入萤火虫影业，还能受到重用，这对他们来说也是好事。
莱曼进到自己的办公室，公司是有专门的剪辑室的，也是原公司的资产，先吩咐瑞恩把电影胶片封库，把后期制作先放一放，又把约克叫来，说起制作部门继续扩充的事。
“待遇不是问题，我保证萤火虫影业能拿出业内水准以上的薪酬来对待项目拍摄，而且也不用担心来了没有活干，今年公司至少还有两到三个电影计划。”莱曼继续说道：“你有什么合适的人选尽管去挖，拍摄团队托马斯已经有人选，剩下的布景、道具、美术都还差人手，不管是不是一个团队，能拉来人就行。”
约克也明白莱曼的意思，就现在萤火虫这样，制作部门的人太少了，笼统加起来还不到30个，估计同时上马两个项目计划都有些难度，不然就要去外面向其他成熟的班底邀约，看人家的时间划定档期行事，这肯定不是一个正常、健康运行的电影公司所能接受的。
他想了想，忽然说道：“我倒是想起一个人，不过这人有很多怪癖，就是不知道你受不受得了。”
莱曼笑道：“只要真有实力，我倒不在乎其他方面。你先说说那人的情况吧。”
“这家伙是个墨西哥人，名叫吉尔莫-德尔-托罗，曾经跟我在一个剧组待过，后来听说他成立了一家工作室，自己搞起了电影。”约克继续说道：“7年前，拍摄了一部《变种dna》，因为制片方的强力干预，双方闹得不欢而散，他又回到墨西哥帮助电视台制作节目，3年前，又鼓捣出一部《鬼童院》，票房还行，最近的话，他的那部《刀锋战士2》还算不错，但又和制片方新线影业闹翻，也是因为干预制作的事。”
“他这人性格很古怪，脾气也不算好，不过他是个很厉害的美术指导，对怪异的画风十分擅长。而且现在，新线影业因为拍摄的事，说过再也不跟他合作。”
莱曼高兴道：“也就是说，他现在没事可干？”
约克点头道：“不错，不过要招他最好趁早，他前段时间还帮助彼得-杰克逊的《魔戒》设计了一部分半兽人的人物形象，只要有类似的怪异画风，很多人都会想到他。”
“很好，这个人，你立马就去联系，最好把他整个工作室都挖过来。”
墨西哥三杰之一的“陀螺”，要不是约克推荐，莱曼都差点要忘了。
这样的人才，可不能放过啊。哪怕性格怪异了点，但自己可不会像大部分好莱坞公司一样，那么喜欢干涉拍摄。他还是更喜欢“导演中心制”，制片人负责控制预算和资金，掌控好财务，能让导演更放心的拍摄，才是王道。当然，这是莱曼自己作为导演这种身份下的立场。屁股决定脑袋。
约克离开后，莱曼又叫来瑞恩、托马斯，三人一头钻进了剪辑室。
在两位左膀右臂的协助下，开始把庞大的胶片素材慢慢拉一遍，把拍摄时记好的顺序，按照事先分割好的那样，先拼凑到一块。
花了两天时间后，《百万美元宝贝》的初剪也就算完成了，一边继续细剪的同时，一边叫来摩根-弗里曼准备录制电影旁白。说来，这也是电影的一大特色，靠着旁白来推动剧情，解释人物当时的情绪。
就像是一个旁观者，在目睹完整个故事之后的一个梳理。
这样的旁白台词不算多，都是故事的转折点，摩根-弗里曼的台词水平又极高，嗓音醇厚、沙哑中还带点磁性，是最为理想化的声音录入。
大约花了两天时间也就搞定，当然，辛苦人家来一趟，也不能没有什么表示。
剧组预算反正还有一些，也就开出了一份薪酬，不多，5万美金。
但显然，摩根-弗里曼是极为满意的。
身为一个黑人演员，他的前半生基本没遇到什么机会，反倒是一直再演一些粗鲁的角色，也就是丑角，这也是当时好莱坞整个大方向上对黑人的一种歧视。
后来，社会环境有了一些变化，黑人的话语权逐渐上升。
受此影响，好莱坞是转变最快的。
他不再缺少机会，甚至因为太忙，档期经常都不够，需要协调安排。
这么些年的日子里，他也没有因为社会风气的一种变化，而变得莫名骄傲，甚至脑瘫。
圈内很多黑人演员都开始变得脑瘫，动不动就罢工，就种族歧视警告，这在他看来，有些无法理喻。
但他只做好他自己就行了。
他并不是个喜欢出风头的人，在他的演员生涯里，也大多甘做绿叶。
他对莱曼其实是很看好的。
有礼貌，尊重他，并不以肤色视人。
而且大方，电影能出成绩，他也乐意跟这样一位导演合作。
这两天的空闲时间，是他挤出来的。
他在《百万美元宝贝》的戏份不多，虽然角色贯穿始终，但如果把他的戏份单独拿出来，估摸着一星期就能搞定。所以，他也是离组最早的主要演员。
又过了三天后，复剪也完成了，接着就是后期配音以及片头的加入。
第277章 陀螺(求订阅推荐)
吉尔莫-德尔-托罗可能是履历最奇怪的奥斯卡最佳导演获奖者——我的意思是说十多年后。
你能想象一个拍cult片，对鬼怪元素痴迷的导演，还是拍出过《刀锋战士2》这类奥斯卡评委打心眼里看不起的人会在日后靠着《水形物语》击败《三块广告牌》、《绿皮书》、《敦刻尔克》等强敌拿下最佳导演、最佳影片吗。
谁都没有想过，包括他自己。
小时候，他只是个爱幻想的孩子，直到他爸爸买彩票中了大奖，一夜暴富，他的人生才变得奇妙起来——这是真事。我也能想到大家都想要这样的运气，来一次欧皇附体。我也想。
为了装饰或者点缀一点文化人的气息，他爸买了很多书籍，放在家里。
陀螺幼年时代很孤僻，常爱看书，尤其是魔幻、惊悚一类的书籍，过早的接触这些小众、边缘的文化，让他的兴趣爱好看起来着实与常人不一样。
埃德加-爱伦-坡、h-p-克夫克拉特是他最喜爱的两位作家，7岁时，就自己制作人体器官模型，拿来吓人。
长大后，他对这些兴趣的狂热转移到了电影的迷恋上，按他自己的话来说，“看到那些好看的情景或者有趣的怪物，他很想把它们变成画面，呈现出来。”
陀螺是以化妆师出道，非科班出身，因为他爱读书，但成绩很烂，也不爱上学。
在片场厮混十余年，干过制片、美工、副导演、场务......几乎每一个部门职业他都有涉猎。
觉得差不多积累够经验后，他自编自导了一部《魔鬼银爪》，是部西语片，在墨西哥本土拿到不少奖项，但市场并不太接受他这种另类的风格，为此他欠了发行公司50万美金的贷款（这货也被坑了，没有完片担保，宣发被忽悠着承担了不少，当然，如果他不这么做，人家很有可能不会推入院线）。
后来，影片拿去戛纳电影节展映，并且被人赏识，买了海外版权，如果没有这么一回事的话，他可能会被墨西哥电影公司各种上门催债。他自己也感慨道：“这下不用进监狱了。”
走出了第一次，第二部长片也是顺理成章。
但那时他去了好莱坞，也是狠狠的领教了一次好莱坞资本铁拳的厉害。
那部《变种dna》的投资方是韦恩斯坦兄弟主掌的米拉麦克斯（又是他们）。
哈维很有掌控欲，导演陀螺的创作自由一再受到干涉，双方差点闹得要把这片撤掉。
这段颇为痛苦的创作经历，也让他再一次灰溜溜的返回了墨西哥。
至少，在墨西哥，他很有创作自由。
接着，他推出了第三部长片《鬼童院》，也是部西语片。
口碑不错，市场表现也好，大卖的同时，再次受到好莱坞的召唤。
他没忍住，去拍了漫改电影《刀锋战士2》。
虽然没有参与编剧，甚至还有制片人管着，但还是有部分自由度可言，他可以往里面塞各种恶趣味。
电影上映后，成绩依旧不错，甚至比前作还要好，这时新线影业想让他继续拍摄《刀锋战士3》，他不乐意，因为他想拍自己的作品，自己喜爱的类型题材。
于是，他和新线影业闹翻了。
......
洛杉矶郊外，“荒凉山庄”也就是陀螺在好莱坞的工作室据点，迎来了一位客人。
“嗨，约克，好久不见。”陀螺有点胖，还戴着一副眼镜。
“托罗，你看起来比以前更胖了。”约克开玩笑道。
“你找我有什么事吗？”
两人闲聊着，陀螺突然正经的问道。
“嗯，是这样的......”
约克说完后。
吉尔莫-德尔-托罗陷入了思考。
约克说的自然是加入萤火虫的事，而陀螺则是在想这件事的利好。
他是个导演，偶尔还客串美术指导，在业内很吃香。
毕竟，像他这种独特风格的，也没几个人比他更擅长。
他也知道自己喜欢的题材不是大众喜爱的那一款，基本他拍的片，就没几部盈利过，就像现在，他拿着剧本跑了一个多月，就算《刀锋战士2》成绩还行，也没几个人愿意给他投资。
而莱曼导演创建的萤火虫影业恰恰是他所知道的。
前段时间，《电锯惊魂》大卖，他就注意到了。
陀螺对莱曼一直挺好奇，甚至有些佩服。
他在好莱坞电影圈混了10多年，拍摄的电影依旧没什么人问津，但莱曼只来了两年，却已经声名鹊起，还自己开了一家电影公司。
这一比较，能没什么想法吗。
而且他是个墨西哥人，美国本就排外，好莱坞也一样。
剧组的工作人员都能不经意间流露出一些看不起，一些歧视，想必莱曼也遇到过这样的麻烦。
但这人依旧能做出一番事业，被大家认同，这是很了不起的。
最重要的是，他新片没拉到投资，而莱曼有可能有投资的意愿，其实，光凭这个，他就有理由见一面莱曼。
陀螺也确实这样做了。
当天下午，他就跟着约克来到了萤火虫影业的总部。
“莱曼先生，你好。”见到莱曼后，陀螺立即上前主动与他握手。
虽然眼前这个男人比他年纪还小，但陀螺情商并不低，他只是对电影固执，对自己的审美感坚定不移，并不是什么都能让他在乎的起来。
至少，此刻他的姿态就放的很低。
无论是成绩还是资历，人家都碾压他。
“你好，请里面坐。劳拉，给托罗先生倒杯咖啡。”
几人去到办公室坐下。
陀螺再度说道：“莱曼先生，听说你想要组建公司的制作部门，很缺人手，对吗？”
“没错，我想邀请托罗先生创办的工作室，都加入萤火虫，我不要管理权，类似于挂靠，算是一种比较好的合作关系，怎么样？詹姆斯-温导演，你知道吗？他也是这样的情况，他的项目，我们可以帮忙找发行商代理发行，投资也可以双方共同承担。互利互惠。”
“我可以答应，但我手上有一个剧本，你愿意投资吗？”
第278章 地狱男爵(求订阅推荐)
透过落地窗向外看去，一栋栋高耸的建筑物接连拔起。
吉尔莫-德尔-托罗看了看眼前的男人，思绪万千。
萤火虫影业，他这一路看来，发现部门职员的员工数量并不多，明显还处于刚起步的阶段，类似的小制作公司，好莱坞遍地都是。
唯一还算有优势的就是萤火虫影业已经有了不错的项目开发，《电锯惊魂》的市场表现更是有目共睹。
经纪人以前也提到过，说是《电锯惊魂2》，也已经再度和派拉蒙影业联手。
还有华纳方面放出的合作消息，更添几分噱头资本。
但这其实不关他的事，直到约克来找他。
制作这一块的圈子太集中了，他自己也受够了好莱坞六大的强势。
只要一想到自己想出来的新作点子，被这样那样的否定，要求跟随市场潮流做出修改，托罗就觉得烦乱。
在此之前，除了与新线影业闹翻，也不是没有其他公司来接触过他。
索尼-哥伦比亚影业就对他的新作比较感兴趣，也透露出愿意投资的想法。
但他暂时还没有应下来，因为他提出的一个条件，遭到了拒绝。
入行这么多年，做美术指导更是超过15年，他太想要把那些有趣的设定展现出来。
但问题是，业内的优秀剧本或者故事数不胜数，凭什么就要选择投资他呢？
于是，他想到了一个办法，与自己的工作室搭配出售。
毕竟再怎么样，他也有一些拿得出手的成绩。
何况，机会都是争取出来的吗。
就算对方不同意，也并不太影响到他。
“有带剧本吗？”莱曼思考良久，如此说道。
“带来了。”吉尔莫-德尔-托罗一听有戏，连忙从挎包里将写好的剧本拿出来，顺带着还有一本漫画。
漫画的封面上印着《地狱男爵》的字样，剧本取的电影名也是这个。
想来，故事是根据这本漫画改编。
翻开剧本一看，讲的是撒旦之子地狱男爵于二战期间被**党羽召唤出来，想要当成战争利器，挽救己方濒临灭亡的大杀器，却不料从事秘密仪式的地点被盟军发现，并炸毁，地狱男爵反而落到了盟军手上，帮助他们完全各种难以完成的任务，将一切胆敢阻挡正义的势力打的粉碎......
好吧，这剧情的展开很美利坚。
而且，这剧本跟很多导演撰写的剧本一样，都有一个坏毛病，那就是很粗糙。
电影细节什么的，经常不交代清楚，人物台词更是设计的少之又少。动作戏一笔带过，估计是想等到开拍的时候，让动作指导临场发挥。
不过，导演一般都会自己在脑海里大致构思一遍成片，为难的还是演员与摄影师罢了。
莱曼挠挠头，有些好奇道：“你怎么会想到拍摄这么一部电影呢？”
“我觉得地狱男爵很酷，以前看漫画的时候，我就想改编了，但那时，没什么机会。”吉尔莫-德尔-托罗稍稍解释一下拍摄的初衷，然后继续说道：“莱曼先生，你可以看看我为地狱男爵设计的形象，他一定会是所有漫改作品里，姿态最为狂野的，我相信，到时候肯定会有许多观众对他感兴趣。”
“故事有些太老套了。”莱曼委婉的说道。
托罗心有些凉，不过好在莱曼并没有直接拒绝。他还是争取了一下：“这本漫画的受众有很多，天然就具备改编的价值，而且，我只要5千万的投资就行，剩下的我也有一些钱，要说风险的话，应该不大，回本没有什么问题。”
莱曼本想着帮他改下剧本，可这故事的情节是完全根据地狱男爵来推动，为了照顾漫画粉，托罗也基本没作出什么太大的设定改动。
实在不知道从何下手。
“如果我不投资你的项目，你是不是会拒绝加入萤火虫影业？”
“这个......”吉尔莫-德尔-托罗犹豫了一下，还是诚实的道：“起码暂时不会有那个打算。”
为了增加说服力，他又说道：“我的工作室也会接单，我们不太缺工作。”
莱曼听了，点了点头。
托罗的意思当然是他的工作室不缺乏机会，并没有特别的必要加入某制片公司。
如果不是为了这个项目，自由一点也许更好。
莱曼不动声色，脑袋里瞬间转过很多的念头，又悄悄观察一番，吉尔莫-德尔-托罗的心态有些着急了。
估计是因为不顺利吧。
他想了想，说道：“我投资可以，不过你得答应我一个条件。”
吉尔莫-德尔-托罗喜道：“莱曼先生请说。”
莱曼道：“你那工作室就和之前说的一样，加入到萤火虫影业，以后接活，优先考虑自家的电影项目。当然，我们也会给出业内比较公允的薪资，甚至更高一点。”
陀螺这货的工作室，服化道堪称业界一绝，从他拍的电影里也能看出来他对这方面的讲究。
而萤火虫影业的制作部门，现在差的就是服化道方面的人才，摄影、灯光、录音反而不太缺，现有的人员完全足够。
有了他们的加入，想必公司的制作部门也能早点走上正轨。
“至于这个项目，剧情方面有些拖沓了，尽量多集中一点地狱男爵打斗的场景，其他的支线可以尽可能的缩减。”
莱曼出的主意，托罗想了想，认真的点点头。
他其实不是个编写剧本的高手，他拍电影更注重拍摄期间能让他自由的拍摄那些他想要展现出来的奇异设定，只要能拍的爽快，投资商的一点小小要求，只要不过分，他还是能乐呵呵的答应。
“投资预算初步定为6千万，萤火虫影业负担其中的5千万，你以450万的基础薪酬外加一千万的投资份额加入这个项目，有什么问题吗？”
这货在《刀锋战士2》拿的是200万的身价，但因为电影上映后市场表现还行，涨个一倍实属正常。
再者，这个项目莱曼并不是特别看好，漫改粉丝向的电影通常来说很难有太大的作为，更别说这部电影，莱曼的记忆里压根就没听说过，肯定不是什么市场爆款，比起投资，他更看好的是陀螺这个人的未来以及他一手创办的工作室。
第279章 选角(求订阅推荐)
大致花费了3天，莱曼才搞定吉尔莫-德尔-托罗个人工作室的加入问题。
然后又正式的签署了项目的合作协约。
吉尔莫-德尔-托罗担任《地狱男爵》的导演，酬劳450万美金，不涉及任何后期分成；投资份额一千万，按比例可享受电影上映后的票房收益。
这些早就谈妥，并不是什么问题。
反而是关于拍摄期间导演的各种权利以及后期的剪辑方面，双方有些扯皮。
这些，在适当的商量下，莱曼除了把最后的决断权握在手里，其他的基本给了托罗很高的自由度。
比如，不干涉他怎么拍，但不能超出预算；比如他可以参与后期制作，但成片必须交由莱曼看过之后，才能决定是不是上映的院线版本。
与此同时，双方还签订了另一份合同，关于电影的版权问题。
因为《地狱男爵》漫画改编权早在几年前就被吉尔莫-德尔-托罗这货买下，所以，萤火虫影业还需要拿出10万美金买断托罗手里漫改剧本的所有制作版权。
其中包括续集开发以及周边运作。
托罗也很清楚，与制作公司合作，在保留项目的主导权是个笑话，在得到大部分片场权力后，高兴的同时，他也非常理解的将手里的影视改编权转让了出去。
莱曼也很投桃报李，让托罗兼任一个制片人的名头，方便他在剧组拍摄时候的地位。
双方的预算资金打入到一个专门用来拍摄的银行账户后，托罗这人也迫不及待的开始了前期筹备。
而莱曼一边还在为电影《百万美元宝贝》做着后期工作，一边也在公司的新项目帮忙协调拍摄剧组。
拍摄团队倒不用特别担心，吉尔莫-德尔-托罗的工作室以及萤火虫影业的制作部门完全可以拉出一支经验丰富的团队出来。
主要的，还是电影的选角问题。
因为这部电影的特效镜头需要很多，在参考过维塔工作室的报价后，除开前期的项目支出，剩下的演员薪酬这块并不是很多，所以，也请不了大牌演员。当然，托罗也没想过找什么一线演员加盟他的电影。
办公室里，托罗喝着咖啡，正与莱曼拿着筛选出来的演员名单商量下一轮试镜的事。
“男一号，你想选朗-普尔曼？”
“怎么，不行吗？”
“他的薪酬不低啊。”
“我们可以消减其他演员的支出。他真的很适合这个角色。”托罗建议道。
说来，朗-普尔曼也是怪物专业户。
早年演过《美女与野兽》里的狮面人身文森特。
当然，对托罗来说，这人跟他最熟悉。是他的嫡系演员。
他的第一部长片作品《魔鬼银爪》就是朗-普尔曼跟他合作的。
那时，剧组没啥钱，毕竟还是新人吗，什么都是捉襟见肘。
朗-普尔曼看在剧本不错的份上，几乎就是零片酬出演。
从这个角度来说，是对托罗有很大的人情关系。
后来，他拍《刀锋战士2》，又果断找了朗-普尔曼。
到了第三部，托罗的心里第一个想到的，还是他。
“那通知他的经纪人吧，男主角就初步定为朗-普尔曼。”
既然，导演托罗都这么看好，莱曼也没有特别反对的理由。
身为一个导演，选角这块，也尽量应该先满足导演的需求。
毕竟，关于角色，没什么比托罗更有想法的了。
“其他的选人呢？”
莱曼问道。
“我也没什么合适的目标，但因为经费这一块，找一些外来的演员会好一点。”吉尔莫-德尔-托罗解释道：“很多其他国家演出经验还不错的人到了好莱坞，几乎又是重新开始，他们的身价与他们的实力是有些不对等的，找他们既有底子，价钱还相对便宜许多。”
“嗯，好主意。”莱曼继续说道：“那让caa、icm等经纪公司先拟定一份英国演员或者澳大利亚的名单出来，我们再来选定。”
又过了两天，caa、icm等经纪公司就迅速拟定了名单递交了过来。
这些演员的演出经验都还算可以，仅仅用了15万美金的片酬，就把电影里大部分的配角全部搞定。
与那些经纪人签订合约后，却有一位中年白人留了下来。
“莱曼先生，初次见面，自我介绍一下，我叫约翰-波尔曼，icm的高级经纪人。”
“有什么事吗？”
莱曼有些疑惑。
“听说萤火虫影业制作的《电锯惊魂2》是由caa打包负责的，对吗？”
“对啊。”
约翰又问：“他们收取了额外的打包费用？”
他这话问的有些不合规矩，因为两家分属不同的经纪公司，贸然打听对方的具体合作条件，属于业内的私密。
但，办公室里，也没外人。
莱曼也没想糊弄他，直接笑道：“百分之五的票房收益，这是caa打包的合作条件。”
因为当初，萤火虫影业才刚开始起步，拍摄团队与制作人才还都空缺，为了能尽快拍摄《电锯惊魂2》，莱曼也是答应了caa的打包计划——他们提供人员，除了具体薪酬，额外再出百分之5的收益给caa。
知道具体情况后，约翰突然问道：“那莱曼先生有没有兴趣跟我们合作？只要是贵公司的项目，我们全力支持，演员、制作团队都不是问题，也不需要额外的打包费用。”
莱曼没想到这货居然是来招揽自己的，而且看起来条件还不错的样子。
但caa有的，icm可没有啊。
他笑着婉拒道：“icm是业内的老牌经纪公司，恐怕并不差合作吧。”
caa敢收这给打包费用，当然是人家有这个实力。
无论是配乐还是拍摄，无论是后期还是上映宣传，人家通通给出了一套方案。
不然，莱曼会白给这百分之5的票房收益？
再者，萤火虫影业现在大致开始走上正轨，也并不太需要经纪公司再额外提供什么服务。
跳不跳槽的，根本没意思。
除非icm能拿出更好的诚意，但问题是，莱曼的经济合约已经是业内最顶级的了。如果icm能开出更好的条件，caa的高端艺人资源岂不是全部都要被挖走。汤姆-克鲁斯、史蒂文-斯皮尔伯格......大家又不是傻子。
再说了，规矩也不是这样玩的。
被拒绝了，约翰也没什么沮丧。
他本就是送几个英国演员过来签约，谈成之后，就想试试能不能挖一下caa的墙角。
挖不到，也没什么关系，反正没什么损失。
到二月末尾的时候，拍摄器材与道具、服装也全部到位，剧本也在公司编剧和比尔莫-德尔-托罗的意见下，把支线淡化，集中主线的剧情展开。
一切准备就绪后，《地狱男爵》也进入到了拍摄阶段。
第280章 排片(求订阅推荐)
3月2号，莱曼去到了派拉蒙影业的总部，因为《微爱》档期的事。
雪莉-兰辛的办公室里，气氛有些怪异。
现在谁都知道，莱曼与派拉蒙的蜜月期已经结束，随着萤火虫影业的创建以及莱曼与华纳合作的消息，两者之间的关系已经不复从前。
不过，这并不能影响到双方还存在的合作。
至于米拉麦克斯的人说的那些，雪莉-兰辛根本就没有理会。
她又不傻，何况，如果收购了梦工厂，制作乏力这一块也会相对补上，又为什么去打击莱曼呢。
为了报复他的独立？
这是生意，又不是过家家。或许哈维等人太高看他们自己了，与派拉蒙合作打压萤火虫的项目，他们也配？
虽说她自己本人是有些不爽，但并不能上升到公司战略这一块。
雪莉-兰辛让助理倒来一杯咖啡，看了莱曼一眼，又说了一个话题，“《电锯惊魂2》马上就要拍完了，你有什么想法吗？”
“不急，等后期制作完成再说。”
她点点头，突然又冒出一句，“我们派拉蒙想要《电锯惊魂》的后续版权，能开个价吗？”
《电锯惊魂1》下画后，线下dvd市场大热，这让雪莉-兰辛充分看到了这个项目的潜力，她发现，比起影院放映，惊悚类的电影在租赁市场上也非常受欢迎。
但目前这个项目的开发主导权并不在派拉蒙手上，很多制定的推广计划他们也不想展开，不然也太过便宜萤火虫影业了，于是，他们讨论一番后，想要直接买断后续的电影版权，完全控制在派拉蒙手上。
不过，这事莱曼也是清楚的啊。他一直知道《电锯惊魂》这个系列的价值。
废话，能拍8部续作电影的项目能不厉害？
他也不可能放出手，这可是公司的一张王牌，但人也不能得罪太狠，派拉蒙毕竟也是一个不错的合作对象。
莱曼婉拒道：“这事我一个人说了不算，瑞恩也是公司的股东，需要他同意。”
想法落空，雪莉-兰辛又说道：“莱曼先生与华纳合作的那个项目，不知道你们之间的收益是怎么分成的？”
说起这事，她心里还有点堵。
更是对莱曼还有些不满，这么大的事居然瞒着派拉蒙，到了最后，所谓的合作伙伴才从华纳那边得到消息。
莱曼道：“差不多四六分成，发行方面他们优先抽取百分之15的票房收益。怎么，要是《电锯惊魂2》发行的话，发行合约能降低吗？”
雪莉-兰辛摇头道：“百分之15已经很不错了，而且，派拉蒙的宣传资源也不差，不是吗。”
除非是自产自销，发行条款才会定的太高或太低，不然也就是百分之10到百分之25之间来回浮动。看各自谈判的本事。
“算了，还是聊聊《微爱》的事吧。关于档期这一块，派拉蒙是怎么安排的？”
眼见对方也拿不出更好的优惠，莱曼也不想再继续聊下去，反正他是不可能再回到从前那般光景。多说无益。
......
“我们初定为3月16号上映。”
派拉蒙的会议室里，一群发行部门的高管齐聚一堂，其中一位白人中年男子在那说道：“这时候正是情人节后的周末档期，同时间也并没有同类型的强片竞争，其他定档的几部作品也对我们形成不了太大的威胁。”
“那为什么不选择情人节上映呢？”
“因为《耶稣受难记》，它太强势了，我们需要避开。”
嗯，这部打着宗教擦边球的作品依靠疯狂的宣发，才刚上映一周就拿到了3千3百多万美金，同时期吊打所有。
或者说，每一个信基督教的教徒都愿意走进影院贡献一份票房。
而且，这可是有名的春季淡季，不是暑假也不是圣诞，能有这成绩，实属厉害。
“还有什么其他需要注意的电影？”
“不太多了。哥伦比亚的《初恋五十次》是跟我们差不多的电影类型，华纳的动作电影《警界双雄》与我们的目标受众关系不大，还有华纳动画部门的《史酷比2》，也没什么竞争压力，剩下的还有一部试金石影业的《狂沙神驹》，听名字就知道是什么作品。”
“所以，我们如果排在3月16号，唯一需要注意的就是《初恋五十次》？”一位高管问道。
“没错，我们特意避开了《耶稣受难记》，排在了情人节之后，而哥伦比亚也是这种打算，结果和我们撞到了一起，现在的情况很可能演变为，我们两家之间的争斗，赢者票房最大化，输者喝剩下的汤。”
“那院线方面呢？”
“我们正在跟各大院线接触，尽可能的争取排片和开画的银幕数量。因为《耶稣受难记》的火爆，目前市面上，已经没有太多的选择，需要等它的热度降下来，把它的排片挤出来，我们才有可能大规模的放映。”
《耶稣受难记》是2月25号首映，才过去一周多一点，正是势头最盛的时候，院线当然更看好他们。
“那哥伦比亚那边？”
“放心，我们肯定不会比他们的排片少。”
好莱坞六大之间的竞争，对于院线方面来说，也早就很好的维持了一个平衡。
“明天举办一个看片会，会邀请院线方代表过来，到时候就能确定排片和银幕放映数量。”
“那还有什么事吗？”坐在首位的雪莉-兰辛看着讨论的差不多了，开口问道。
莱曼一直坐在旁边静静的听着。
对于发行这一块，他接触的不多，本就没啥发言权。
更何况，派拉蒙身为业内老牌的电影公司，非常熟悉整个的过程，莱曼又不比他们强，哪会有什么意见。
“那就散会吧。”
雪莉-兰辛站起身，又对莱曼说道：“我还有事，就不陪你了。明天再见。”
“明天见。”莱曼礼貌的笑笑，看着雪莉-兰辛出了会议室的大门。
他也不再多留，回去了自己的公司。
第281章 试看会(求订阅推荐)
派拉蒙影业内部的放映厅里，偌大的放映厅除了雪莉-兰辛、莱曼和一众发行部门高管，零零散散还坐了十几个人。
这其中有院线三大寡头regal（皇家娱乐集团），amc和cinemark以及其他院线集团的高管。
现在的北美电影市场早就进入了存量博弈期。
什么意思呢？
就是说美国电影放映方面的市场大盘已经相对稳定，没什么人会去轻易的建立新的影院，反而是积极的并购整合其他零散的影院扩大内部院线的规模。
这件事是有先例的。
自2001年，皇家娱乐集团因为过度扩张导致资金链断裂申请破产保护，投资人皮埃尔-安杜思力挽狂澜，对regal进行大规模的股市扫荡，拿到控股权后，又接连收购两家院线，三个子品牌，成立一家母公司——帝王娱乐集团。
此次之后，很多有心之士就通过大数据分析得出美国的影院数量已经相对饱和，再不是过去那样建立一家，就能盈利一家的时代。
到了04年，三大寡头总集中度已经超过百分之50以上且还在持续提升，市场份额分别达百分之18.32、百分之17和百分之15.86。
除此之外，放映厅里还坐着几家大型独立电影院的负责人，比如说派拉蒙的老东家雷石东旗下的私人剧院公司的经理艾尔伯曼。
当初派拉蒙因为反垄断法的存在，强行被迫的放弃旗下的院线公司。
但雷石东还是通过控制cbs（哥伦比亚广播公司）和vi（维亚康姆传媒集团）拿到了一部分大型影院的产业。
这个私人剧院公司不仅可以用来放映电影，还经常作为电影首映式、歌剧、明星演唱会等等的场地使用。
不过，他们只有29家影院，分布在各个相对繁盛的州。
而艾尔伯曼能来，还是派拉蒙方面的邀请。
他们觉得《微爱》非常适合在这些豪华大戏院上映。
正前方的银幕上正放映着电影的正片，在座的除了莱曼，都是有些上了年纪的人，不过看到某些桥段，还是忍不住会心一笑。
《微爱》与《坏家伙》不同，后者的分级为r级，天然就拒绝了一部分观众，而《微爱》则是pg-13（普通级，13岁以下儿童需要父母陪同观看）。
主要受众放宽了很多，青少年也能独自买票入场。
及至影片结束，雪莉-兰辛带头鼓起掌来，笑容满面道：“莱曼导演的作品还是一如既往的优秀，想必这一次又是一部口碑佳作。”
“哪里，哪里，还要多谢派拉蒙对电影的帮助才是。”莱曼一脸的客套。
艾尔伯曼又率先表态道：“莱曼导演的《微爱》很不错，我们会拿出20家影院用来放映。”
看片会一结束，其他几家独立影院也纷纷表示自己的支持后，派拉蒙方面发行部的高管已经带着人与各家院线公司商量起排片和银幕数量起来。
莱曼则和雪莉-兰辛回去了办公室，耐心等待结果。
......
“怎么样？你们皇家娱乐集团给了多少块银幕？”
谈判结束后，不少人陆续的离开派拉蒙，来自洛杉矶amc分公司的副主管拉尔夫在地下停车场遇到了reagl的选片部主管普曼。
两人经常一起参加各大电影公司的试看会，算是比较熟悉。
普曼闻言，耸耸肩，也没打算隐瞒。这种事，反正电影上映的第一天，大家都能查到，“480家影院，820块银幕。”
“你们这么看好？”
“为什么不呢？”普曼继续说道：“莱曼导演的作品已经成功了4次，而且派拉蒙也已经说了会给予很大力度的宣传，我想不通在片子还算优秀的情况下，谁能拦得住它。何况，三月之后也没有什么更有竞争力的电影。”
对这，拉尔夫也是认可的，但他还是说道：“我们公司还是主打《耶稣受难记》，暂时不会调出太多的影院。”
“那你们打算给多少？”普曼问道。
“220家影院，540块银幕，而且影院地段也不是最好的那一批。”
院线方面其实竞争很少，毕竟大家都能放映电影，不存在你放了，我就不能放的道理，所以普曼也是建议道：“我不觉得《耶稣受难记》还能一直保持这样的声势，如果它下降的话，你们......”
拉尔夫也明白普曼的意思，他无奈道：“这是上面总部的意思，我手上只有这么多能空出来的影院，我已经大半给了《微爱》，一小部分给了《初恋五十次》。想来，总部那边也是考虑过的。毕竟电影质量再好，也不是没有过失败的先例。”
他严肃道：“想想《肖申克的救赎》，还有《蝙蝠侠与罗宾》，前者无数影评人吹捧，后者无数粉丝热议，上映前的声势都弄得有多大？票房又有多惨？”
普曼摇了摇头，“你们太保守了，总是等市场表现出来再调整的话，早就错过了第一波的红利。”
“那也比赌博式的冒险来的要强。”
两人的思维就不再同一方向上，争论了几下，话题又落到另一部作品，哥伦比亚的《初恋五十次》上。
“那部电影你看了吗？”普曼问道。
“我没去看，但公司有人去了，听说电影的故事很老套也很成熟，爱情电影的元素里面都有，不算差也不算好。如果单以市场回报来分析的话，也很有可能盈利，只不过，上限不高。”
“你说的没错，哥伦比亚自己都没有开出多高的宣传预算，想必也是看了最后的成片以后做出的考量。万一，电影表现不佳，宣发的费用起码可以省下一点，降低盈利的难度。”
“哈哈，也是。”
两人说笑着，各自开上车离开了派拉蒙。
而在另一边，莱曼也是知道了放映的影院数量。
派拉蒙高管在向雪莉-兰辛汇报时，并没有打算回避，“基本算是达到了我们的预期目标，包括三大院线在内，我们这一次争取到了2562家影院的3220块银幕，影院的地段也大致不错。”
“加大宣传吧。”
最后的一周，力度当然要加大。
第282章 《微爱》(求订阅推荐)
《微爱》自开拍伊始就备受关注。
为什么？
导演口碑好呗。
三亿票房大导演的第五部新作，每一部作品在imdb就没少过6.5分——《狂怒》6.8分，强势拉低了下限。但没办法，那时候，正处于艺术与商业的过渡期，难免用力过猛，但角色还是加分不少，主要剧情的发展有些不合理，被许多二战军迷指出不少行动指挥上的错误来，导致分数一路从7.1降到了6.8。
除此之外，《活埋》7.2，《坏家伙》8.7，《三傻大闹宝莱坞》8.8，都是在imdb的评分榜上有了名次的，后两者更是进了前二十，《三傻大闹宝莱坞》更是与《搏击俱乐部》、《黄金三镖客》并列第十。
再加上一些小报的通稿随处可见，想不知道都难，更别说那些一直关注莱曼导演的影迷们。
那是瘙痒难耐好吗，就等着电影上映呢。
有道是全靠同行衬托。
毕竟进入新千年以来，虽然大片时代来临，特效层出不穷，极度吸睛，但爆米花吃多了，总也是有审美疲劳的。
有些人，他就爱看故事，看剧情怎么办？
可这年头，会讲故事的导演不多了。除了系列电影，漫改作品和小说改编，能值得期待的新导演也就那么几个。
而莱曼又是里面的佼佼者，关键拍片还快，不像昆汀等人，搞部电影一等就是两三年。
多数时间不是花在怎么拍摄上，而是花在故事的编排上。
《微爱》的预告片一放出，电视台和网上的讨论就没消停过，不少土豪影迷已经开始准备号召自己那个州的影迷们一起包场支持。
而派拉蒙整个三月就发行一部《微爱》，资源倾斜自不必多说，毕竟人家也是要赚钱，这跟莱曼的目的大致吻合。
他们一共拿出了5百多万宣传经费，上映后，看市场表现，再决定是否追加。当然，这一切都是签订的发行合约里，发行方需要干的事。
到了最后一周，线下基本铺设到位。
楼面广告、公交站台、地铁沿线、电视广播、贴片宣传......
反正钱是大把大把的撒了下去，能吸引多少观众走进影院尚未可知，但网络上的讨论热潮，那是能看见的。
雅虎某社区。
1楼：我是第一个。莱曼导演的作品还用说吗？我已经和女友订好票了。
2楼：刚刚看完预告，虽然女主不太认识，但这颜值我喜欢好吗。票已买，明天下午5点半的。
3楼：看样子是爱情电影，又没什么大牌明星，如果不是上面挂着的是莱曼导演，我压根不会去看。说实在的，我还是喜欢《坏家伙》那样的讲兄弟情义的电影，下次还能继续吗？说好的《坏家伙2》还会拍吗？
4楼：三楼一看就不喜欢看报纸，人家导演上次早说过了，不拍续集，故事讲完了，也不想讲他们是怎么从小混混拼到高层的，因为没必要。还有，最后一闪而过的那个镜头是苏菲-玛索吗？早就听说她会出演，期待。
5楼：想要资源可加我社区号，欢迎私信。xxxxxxxx。
......
自试看会结束后，莱曼就化身成了咸鱼状态。
反正宣传什么的，他又不跟着去。
早年没啥名气，需要上各种综艺呐喊，现在却是没必要了，反倒是电影上映之后的路演宣传在他看来，是拉拢票房的好手段。
一觉睡到中午，伊娃也不再身边，估计是飞到了加拿大的蒙特利尔拍摄外景。
吃过饭后，正懒洋洋的坐在阳台边上，享受着难得的明媚阳光。
一个电话打了进来。
“希斯-莱杰？你找我有什么事吗？”
“电影会举办首映式吗？地点？”
原来是这家伙知道莱曼新片上映，想过来支持一下。
当然这样的好意他心领了，“没那个打算，明天会是直接公映。”
派拉蒙倒是想搞一个，多增加一点声势，莱曼却是觉得没必要。
“也好，我这边还挺忙的。”电话那头，希斯-莱杰舒了一口气。
前段时间，《断背山》又翻倒重拍了一部分镜头，早就让一众主创身心疲惫。
而且，又因为《坏家伙》的人气之高，作为其中的主演，他与凯奇一样也是受益匪浅。
许多电影公司都递来了邀约，在经纪人的筛选下，也是接了两部戏。
一部是凯瑟琳-哈德威克执导，几位青年演员联合主演的运动剧情电影《狗镇之主》，一部是迈克尔-克里斯托弗编剧，暂时还不知道是哪位导演的《卡萨诺瓦》。
与凯奇不同的是，他的选择更偏向于扩宽戏路，也就是说他自己主动抛弃了一部分商业方面的作品，反而去选择那些题材怪怪，角色与之前的荧幕形象完全不同的戏约。
这也是他经纪人的建议。
目前来说，他不缺成绩，缺的反而是资历，这就需要到小众电影圈子打磨一下，为演技，也为了适应更多更全面的角色形象。
“那如果有事的话，随时打我电话。”
毕竟《微爱》他也演了，后面的路演宣传，他作为主创，也轻易躲不过去。
“嗯。没事的话，我先挂了。”莱曼说完，按下结束通话键，把手机丢到了一旁。
休息了一下，又回去卧室打开电脑。
稍稍搜索一下，就看到了不少关于《微爱》上映的帖子。
看完那些留言，莱曼不知道是该惊喜还是怎样。
这还没开始上映，已经就有影迷在安慰他，或者劝他执导其他类型的电影，这个速度是不是稍微快了点。
当然，支持的也有不少，这让他稍稍欣慰了一下。
不过毕竟电影的受众不同吗。
有些人喜欢看稍微剧情深刻一点的；有些人喜欢看勾心斗角费脑子的；也有些人喜欢看帅男靓女，过把眼瘾。
反正无论怎么拍，拍的怎么样，总会有人不满意，没get到他的点。
莱曼在一开始当导演的时候，就心知肚明。
翻了一下帖子之后，大致感觉还不错，也就关掉了电脑。
现在，还是要看明天上映之后的情况。
第283章 微爱(一)
3月16号，莱曼的人生里又迎来了一次不大不小的考验。
也没搞什么花里胡哨的东西，甚至媒体活动都没举办几场。
除了大街小巷夹杂在广告牌之上的电影海报，《微爱》到了现在，并没有更多吸引观众的手段，纯靠一个名号，颇有一切随缘的架势。
中国大剧院。
门口人群进进出出。
好莱坞电影正处于持续发展的时期，能看到总票房的上限越来越高，独立影院的更加抱团集中形成院线，也有利于排片，而且美国观众也比较喜欢看电影这种休闲方式。
克里斯今天便是和女友茜西相约看电影。
他们的年龄并不大，才15岁，但像他们这样的小情侣在美国校园随处可见。
与其说是早熟，不如说是社会风气如此。
进入影院大厅，四处扫着海报栏里的宣传海报。
克里斯指着电影院占据最大篇幅的海报道：“我们去看《微爱》吧，好像是部爱情电影。”
“嗯。那个导演我还挺喜欢的。”
“莱曼-拉斯特？他的好几部电影，我都看不了，还是租碟片在家里看的。”
“这一次可以，上面写着pg-13。”
......
而在另一边，芝加哥某影院内。
贝拉照例一早就跑去支持。
进入影厅，她下意识的左右看看，发现上座率还挺高的，大概坐了8成。
仔细想想也蛮正常，毕竟导演有了名气，现在又是情人节过后的第一个周末，许多人还没从节日里挣脱出来，成双结伴的依旧是观影的主流。
没过多久，放映厅的灯一盏盏的熄灭，只剩下前方那开始亮起的大银幕。
悠扬的背景音乐响起，通体蓝色的蝴蝶振翅而飞。
而随着蝴蝶消失在光点之上，萤火虫影业的logo动画也是在片头放映完毕。
可惜，影院内的众人对这个并不感兴趣。
能让他们产生认同感的logo大多是老牌的电影公司，比如派拉蒙那经典的雪山之上，狮子吼叫动画，只一出现，就有些莫名的情怀感。
屏幕一黑，再亮，正片已然开始——
“我一直想拍一个爱情故事，一个简单一点的爱情故事，比如说为什么这个女的不是跟那个男的，而是跟这个男的在一起，可是或许几年以后，她嫁的，可能又是另外一个人。对于爱情，似乎总也找不到一个很清楚的定义，人与人之间，一切看起来自然又简单，其实却又不尽然。”
旁白过后，镜头才给到了一个女人的手，她拿着摄像机，站在一个火车站的二楼，看着底下大厅的人群。
镜头慢慢的推移，一对对正在谈笑风生的男女，不断的浮现。
随后，摄像机才对准了自己——一个以伊娃-格林为主视角的展开。
轻柔的钢琴曲适时的出现，那样优雅的旋律让人忍不住就要沉浸其中，正仿佛热恋之下的某种酸臭味。
托马斯确实学会了如何把女人拍的好看，他很容易就发现了伊娃最大的优点——瞳孔。并且用他的镜头将这股摄人心魄的美放大。
仅仅一个出场，就有一种先声夺人的效果。
观影厅内，很多男孩的眼睛都看直了，不知道这场电影看下来，会不会失去爱情......算了，自求多福吧。
明亮的光线下，欢闹的人群，静静看着这一切的伊娃，像个忠实的旁观者，记录着这一切。
那一个个架构出来的镜头凌厉而又清晰的组合切换着。
画面慢慢变黄、变淡，大屏幕上开始出现字幕，“导演：莱曼-拉斯特。”
“主演：伊娃-格林，苏菲-玛索，希斯-莱杰，杰克-吉伦哈尔......”
......
“遇见一个人，就改变了我的人生，我有些喜欢他，我也知道他是喜欢我的，但我们最终并没有走到一起。”
镜头下，伊娃-格林翻看着一份份书信或照片，想笑的同时不知为何，眼泪也跟着留了下来。
关于爱情，总会有人不知所措。
画面开始兜转起来，就像一副画卷，它从这个时间点，跳转到了阳光明媚的十年前。
伊娃也变成了更加年轻的模样，打扮的青涩，独自站在小镇的路口，正发愁自己的工作。
房东又开始催房租，她从床下拿出一个小箱子，数数里面的存款，并不太够。
她拿出大半部分，跟房东商量着宽限几日。房东同意了。
但她学历不高，工作并不好找。
偶然间，她又去面试一份工作。
面试的地点是处豪宅，豪宅的主人公是本地很有名的富豪。
他们的小儿子出了车祸，下半身瘫痪，无法再照顾自己的个人生活。
母亲出于多方面的考虑，想给儿子找一个保姆。
在与母亲的闲聊中，镜头来到一个房间。
一个男人躺在床上，即使在睡梦中，依然眉头紧皱。
旁边是被打翻还没来得及收拾的食物，盘子的碎片溅得到处都是。
简单的两个镜头，似乎已经说明了男人的困顿。
贝拉浅笑着，觉得电影越来越有趣。
莱曼采用的主视角推进以及旁白的串联让电影增加了几分的戏剧感。
告诉了结果，再反推过程，却还是那么的让人期待。
特别是女主角气质的转变，成熟变得青涩，在镜头的作用下，两种不同的美都变得非常耐人寻味。
“你有任何护理的经验吗？”
“我没有做过，但我保证可以学的很快。我很能干的。”
伊娃现在看起来就像个土妞，头发还被头巾包住。
富豪母亲对她的第一印象不错，但还没决定让她留下来。
伊娃有些焦急，手指捏着衣角不停的揉搓。
“好吧，如果你有什么不懂的地方，可以向特里请教。”
特里是豪宅的管家。
就这样，伊娃得到了工作，她很高兴，不停的说着谢谢。
“那是我和他的第一次见面......印象不是很好。”旁白，伊娃那平淡的声音混杂着轻柔的钢琴旋律，让观众的情绪也一并跟随着剧情起伏起来，“他那时候有些自暴自弃，我其实很讨厌这样的人。很小的时候，我就学会了自己独立，一个人生活，但他不是。”
第284章 微爱(二)
哪怕是第二次踏入这个地方，还是那么的新奇。有钱人的生活，是她以前从未接触过的。
伊娃跟管家问好，管家带她去见了威尔——那个需要被她照顾的人。
杰克-吉伦哈尔扮演的威尔坐在轮椅上，旁边的地毯上是刚刚被他打翻的早餐。
伊娃看见了，眉头一皱，但还是拿过准备清洗一番。
威尔对这位不速之客，没有感到一点惊讶。这不是他的第一个护理者，但之前的都受不了离开了。
“她又是谁？”
“她叫玛莎。”
威尔没再说话。
玛莎其实对威尔有些好奇，但管家却建议她不要问他过去的事。
这是一条很中肯的建议，玛莎听了进去。
她会每天喂他吃饭，帮他按摩，也会推他出去走走。
有时候威尔会莫名的烦躁，会乱发脾气，毫无由来的发脾气，这一切，玛莎默默的受着。
很快，她领到了第一笔工资，很丰厚的工资，足以解决她生活的窘迫。
玛莎给了房东剩下的房租，她高兴极了，还向房东打听那户人家的来历。
主要还是问威尔的过去。
房东在本地待了很久，倒也认识。
她说那个孩子以前很爱笑，很开朗。
人有学历，长相也不赖，是小镇很多姑娘幻想中的对象。
但，自从一年前的那次意外，他就很少出现在大家面前。
后来，一日日过去，玛莎越来越熟悉威尔。
知道他曾经很爱运动，讽刺的是，那场车祸偏偏就夺去了他的运动能力。
相处的久了，他们会经常在一起闲聊。
玛莎很笨，她缺乏对这个世界的认知，威尔则不同，他懂得很多，也喜欢摄像，他会教她怎样用影像记录生活中的烙印。
不知道是真的被这个女人的独特魅力所吸引，还是被她的乐观心态所打动，威尔渐渐的不再冷淡、平静，他也会说笑。
“我在想，你真的会照顾人吗？”
花园里，刚学会使用摄影机的玛莎仿佛忘记了威尔的存在，一个人举着镜头到处拍摄。
“哦，不好意思。”
玛莎吐吐舌头，从一株很好看的花草面前离开，重新扶着轮椅，继续推着前进。
“你能帮我拍一张吗？就在这里。”
看着周围的美景，玛莎的声音都变了。
情绪变得欢快跳跃。
表演是个比较立体的行为，不是光靠表情到位就行。肢体、念白、走位，都是表演功底的一部分，而伊娃无疑把握的还算不错。
“好啊。”
黄昏下，花园的角落，一个坐在轮椅上的男孩给一个笑的很甜的女孩拍了一张相。她的笑仿佛有种魔力，让影厅里的观众们也陷入到电影所构造的光影世界中，所有人安稳的坐着，不想错过任何一个镜头。
威尔每天醒来都能看见玛莎，她会对他亲切的说一声“早上好。”
他们还会每天在城堡里闲逛。
伴随着汉斯-季默的工作室为电影制作的一首轻松愉悦的吉他小调，日子一天天的过去。
全景、中景、远景、近景、短镜头......各种不同的摄影调度来展示这一切。
玛莎会因为许多奇怪的问题去问威尔，比如“威尼斯湖到底有没有水怪”；她还会推着威尔从坡上冲刺下来，体验速度带来的快感，她甚至鼓动威尔出去走走，到山下的小镇转转。不管如何，她总是陪着他。
两人之间虽从未表达过好感，但他们就像是一对真正的情侣，甜蜜的让观众沉浸在这场梦中无法自拔。
但，梦是会醒的。
威尔的生日宴会上，他第一次吐露了心声。
“我不希望你，错过别人能给你的一切。”
“更自私的说，我不希望有一天你看着我，感到哪怕一丝的后悔和怜悯。”
“我不能这样生活着，我做不到。”
贝拉看到这一幕，心里有了些不详的预感。
她怎么就忘了，这个导演可是拍出过《狂怒》、《坏家伙》、《活埋》这样不按常理出牌的人，他手下角色的归宿总是一言难尽，是个随时折磨观众情绪的恶劣家伙。
前面的美好似乎已经让人忘了威尔有过死志。
玛莎笨拙的安慰话语，以及威尔逐渐坚定的决心，让贝拉的胸口有些发闷。
虽然总是觉得爱情电影的创意严重不足，但日常温馨的画面，却是让她完全的沉醉了进去，也非常乐意看到威尔和玛莎有情人终成眷属，但似乎剧情的发展还在一步步偏差。
威尔是个看过广阔世界的人，体验过令人满足的美好人生，便也想让玛莎体验那样的幸福，因深知被困在轮椅上的痛苦，便不想把她困在身边。
那太自私了，人生不应该只有爱情。
我爱你，然后失去你。
我不后悔爱你，也坦然面对失去你。
如果能重来，我还是会爱你。
我喜欢你带给我的改变，一起讨论电影、书籍和世界，喜欢那些我们一起看过的所有风景。
我会记得你，那是痕迹的本身。
威尔太清醒了，这才是梦被亲手破碎的原因。
活着那么痛苦，痛苦到你就在我面前，也无法主动拥抱，那会是一件多么悲哀的事。
他明白他们之间的阻隔太多，爱，真的要在这种无力感中慢慢消磨的越来越少吗？
比起迷茫到根本肯定不了的未来，找不到希望的光芒，放手才是最好的选择。
人们期待爱情想得到想拥有，却有人在拥有过后失去，或许那不是失去而是长留，身为成熟的人，要学会尊重。
玛莎尊重威尔，他们的相遇变成了更好的自己。
贝拉是这样认为的。很现实。
那轻描淡写之中的冷酷与一个生命的消失几乎没有一个实质的镜头表达。
完完全全被压抑在玛莎那流着泪使劲微笑的镜头里，这一瞬间，仿佛感同身受般，贝拉的心里泛起了汹涌情绪——是茫然，是悲伤，还有什么呢？
她不知道。
她能理解，但她做不到。
或许她没有威尔那般无私，那封书信，到最后也是在安慰玛莎，“你变得更好，是我余生最大的成就，你一定要好好的。我会以另一种方式继续陪伴你。”
第285章 微爱(三)
玛莎和威尔的故事结束了，但电影却没有结束。
十年后，玛莎变成了一个喜欢用镜头记录生活的姑娘，镜头一转，在那个火车站，进入了第二个故事。
角色的出场更为简单，以大量闪回、剪切的方式，在短短不到3分钟的时间里，将一个文艺小青年的生活讲述出来。
他白天在一家公司上班，夜晚还会在一家琴行乐器店兼职。
前者是为了维持生活，后者才是他的兴趣所在。
男孩只有在夜深人静四下无人的时候，才敢拿起吉他唱起自己写的歌。
某一天，他因为工作上的失误，被公司的创意总监叫去了办公室。
当苏菲-玛索饰演的总监抬起头说话的那一刻，整个影厅都发出了不少的惊呼声。
职场装扮的苏菲-玛索依旧有一股独特的魅力，那种女人成熟的风情少有人挡得住。
对于观众如此，男孩也是如此。
他羞涩的几乎讲不出完整的话来。
而对于贝拉来说，这两个不同视角展开的故事也颇为新奇。
一个是玛莎的主视角，一个是男孩的主视角，讲述的还是那种似有似无的爱恋。
男孩还是会私下里唱自己的歌，夜晚的街头，他坐在乐器店的门口，独自弹奏。
却意外的遇到了回家的总监，她就住在这附近。
有时候缘分就是这么奇妙，在他们不认识之前，她的每一次路过，男孩都注意不到，但真正有了那样某些关系的铺垫，却又格外的让人深刻。
总监觉得这个男孩很有趣，也成为了这个男孩唯一的听众。
不被认可的文艺青年的心是脆弱的，这时候哪怕一个微笑的赞赏，都像是一个莫大的鼓励。
男孩与总监之间有了更深层次的接触。慢慢的，二人产生了谁也没说透，但暗暗滋生的情感。
他们之间的关系也一直呈现出若有若无的暧昧状态，但每当男孩鼓起勇气想进一步，总监就退一步。
她在以前有过一段失败的婚姻，而且她比他大了十岁，很难克服心底的犹豫去得到这份感情。
在表达爱意上，后一个故事远比前一个故事还要含蓄。
“捷克语里，你爱他么，怎么说？”男孩问道。总监会很多国家的语言。
“你爱她么。”总监用捷克语说了一遍。
男孩嘀咕了一番，也学着说了出来，“so，你爱他么。”
“我爱你。”总监笑着说道。
这句依然用的捷克语，男孩没听懂，疑惑的问道：“你说什么？”
“没什么，走吧。”
爱与不爱，并不是一个非要解出来的方程式，这种似有似无的悬浮状态让接下来的剧情显得非常舒服。
他们一起去看大海，一起去听歌剧，还趁私下无人的时候，在乐器店一起合奏歌曲。
最后的最后，总监还是退缩了，主动调往英国分公司，与男孩分开。
她在信里写道。
“选择一个可以与你共度一生的人，是每个人最重要的决定之一，永远是。”
“因为决定错了，人生就会变得灰色。”
“有时候甚至没有意识到，直到某个早晨醒来，发现许多东西都会过去，我想我们都很知道这一点，亚历克斯。”
“我也希望我没有想当然，我想我也许就是这样，因为有时候，我很害怕。”
男孩亚历克斯看着这封信，搭配着酷玩乐队创作的《yellow》，泪点再起。
lookatthestars
（抬头仰望漫天星空）
lookhowtheyshineforyou
（看它们为你绽放着，闪烁不息）
andeverythingyoudo
（而你的每一个举动）
yeah''theywereallyellow
（却满含胆怯和羞意）
icamealong
（我追随你的气息）
iwroteasongforyou
（为你写下一首歌曲）
andallthethingsyoudo
（回想你的所有举动和笑意）
itwascalledyellow
（并用yellow为这首歌命名）
......
歌声温柔，像极了亚历克斯的性格。
歌词纯真，充满着对女孩的爱意。
配合着男孩的沉默，让观看影片的观众、影评人都各有感触。
“又是得不到吗？”
贝拉轻呼着，也不管导演是不是能听到她的呼声。
她静静的看着银幕。
感受着男孩的悲伤。
镜头一转，男孩又在乐器店，擦拭着灰尘。
他看样子并没有为此要做些什么。
一切都要结束了吗？
天空下着雨，故事似乎已经告诉了结局。
如果是以往的爱情电影，贝拉能很明确的知道最后两人肯定会走到一起，且会以一个轰轰烈烈的长吻来作为结束，但第一个故事的风格已经说明了莱曼导演跟其他人的不同。
所以，她猜测不到。
观影厅里零星的议论声此起彼伏。
“难道又是这样吗？”
“拜托，男孩不是威尔，为什么不去找她呢？”
“管特么的世俗偏见，大十岁怎么了，去找她啊。”
“好冷血的导演，该不是没有女朋友吧。”
......人身攻击不可取啊，喂！
如果这个结局又是以这样的方式收尾的话，让贝拉都觉得有点残酷。
她期待着发生点转机，但亚历克斯却还像往常那般生活。
贝拉凝着眉头，屋外还在下着雨，似乎是在说明亚历克斯也没有真正下定决心。
犹豫的不止是她，还有他。
突然一个蒙太奇，画面又转到英国的总监身上。
她正在公司的办公室里，处理着公务。
镜头拉升，能清楚的看到外面正是晴朗的天气。
这是一个非常明确的信号。但又不知道这个镜头的时间轴还是不是像之前那般跳跃的那么大。
说不定，又是好几年过去了。
画面边缘，办公室的门被人敲响。
一个男人闯入了镜头，虽然没露脸，但女孩脸上的那种欣喜是遮不住的。
贝拉直起了背，双眼紧盯着银幕，心头的期待感开始累积。
“我爱你。”这是男人说的第一句话，导演还是没给他正脸的镜头，但观众都知道这句话用的是捷克语。
悠扬的背景乐渐起。
镜头再一转，来到一家乐器店。
女孩和男孩又像往常那样合奏着歌曲。
外面的街道，阳光顺着窗户洒进来，将整个的构图渲染成金色。
整个镜头美的不像话。也是电影创造的光影魅力。
第286章 成熟(求订阅推荐)
影片结束，观众这才如梦初醒。
导演用了两个故事平淡的讲述了男女之间的爱恋。
不那么轰轰烈烈，也不那么惊天动地，更像是在合适的地点、合适的时间，遇到了那个合适的人。
威尔对玛莎的爱，选择了放手；文艺小青年亚历克斯对总监的爱，选择了不退缩。
两种不同的方式归根结底却又是同一个事情，整部电影的镜头，始终非常的委婉，克制。
正如影片一开始所说的，是拍一个简简单单的爱情故事。
导演做到了，精彩的让人不舍得错过一幕。
即使剧情并不那么冲突，画面的高潮点甚至一个吻都没有，但就是有一种吸引人看下去的欲望。
贝拉此刻很恶趣味的回头扫视了一圈。
不出她所料，哪怕字幕都开始出现，都没有人离场，借着明亮的银幕光线，可以看到，很多人的脸上全都是比较羡慕的神情，显然被这部电影所刻画的爱情迷晕了。
或许大家都在幻想着，把自己也代入到电影的场景之中。
不得不承认，就是有这样的魔力。
在渴望爱的年纪，谁没有过这样的幻想呢，每个女孩子都曾经无数次在心中勾勒过她们的白马王子会是怎样一副模样，每个男孩子也都想过要跟某某某谈一场恋爱，携手走完旅程。
贝拉感慨着，虽然很希望把美好留在这一刻，但又不得不接受现实——她还是单身。
还有，她是个影评人，回去还得写稿子。
正在贝拉琢磨着该从那方面入手才能写一篇让主编大人通过的文章时，厅内灯光重新亮起，观众的心神再一次被拉了回来。
其实她还蛮欣慰导演在后面一个故事给了一个还算让人满意的结局，不然，还是悲剧的话，她肯定是没有心思想这些的。
她也再次在心里下定决心，莱曼导演的下一部作品她还是会继续第一时间观看。
“真浪漫，为什么你就不会什么乐器呢？”
“你不是也不会。”
“滚。”
贝拉前座上，是一对情侣。
听着他们的讨论，还觉得挺逗的。
“威尔真是特好一人，真帅。”
“我觉得玛莎好看，尤其是后面生日宴会上的打扮。”
“亚历克斯不错，还会吉他。”
“苏菲-玛索还是这样的美。”
“我还想再看一遍。”
“......”
这样的议论声不绝于耳。
同一时间，派拉蒙的市场部主管安德鲁-大卫在得到观影观众的反应后，立马拨通了雪莉-兰辛的电话，报告道：“总裁，我们安排的调查人员发来消息，说是影厅里的观影气氛很好，几乎没有人提前离场，对电影的看法也是赞誉居多。看来，莱曼的这部电影应该成绩又会不错。”
“我知道了，反正该怎么样就怎么样。《微爱》成绩不错，就是派拉蒙成绩不错，院线方面多多催促他们安排，宣传的话，按照步骤来。”
雪莉-兰辛挂掉电话，转而看向坐在她对面的史蒂文-斯皮尔伯格、曾经担任过迪士尼影片执行总监的动画部门高管杰弗瑞-卡森伯格以及在唱片业有着美国教父之称的大卫-格芬。
他们三人也正是一起创建了梦工厂。
“三位考虑的怎么样？”
杰弗瑞-卡森伯格看看斯皮尔伯格和大卫-格芬，没好意思说话，因为在此之前，他所管辖的动画部门都已经拆分上市了，这场收购案根本牵扯不到梦工厂动画。
“25亿美金的估值太少了，除非愿意负担我们的债务。”却是大卫-格芬发话了。
要知道这家公司，他们三个创始人才各拿了一亿美金，剩下的资金是向微软的创始人保罗-艾伦和三星集团的李氏家族筹资了8亿美金，最后还跟****银行开了10亿美金的贷款额度。
毕竟想要将各自在电影电视、音乐、动画等领域的基础上创建一个不受财团控制的独立电影王国，能够跟好莱坞六大分庭抗拒，光是野心和实力，这资金储备也不能低。
可惜，想法虽然不错，但由于目标太过分散，造成资金回转速度过快，梦工厂创建没几年就感觉有点力不从心，在派拉蒙还没接触他们以前，梦工厂已经打算把自家的唱片公司卖给环球音乐。
这也是为什么大卫-格芬有些积极的原因，他想要套现离场。
“想要我们负担外部债务也行，除了所有的版权，股权，收购资金降为13亿，怎么样？”
“太低了。”
“梦工厂现在已经身背14亿的贷款，我认为我这个出价很合理。”
“但又不是一次性还清，周转空间很大。还有，梦工厂拥有五十多部电影的全部版权，其中不乏《拯救大兵瑞恩》、《角斗士》这样的口碑佳作。我认为派拉蒙的出价有些低了。”
“那员工呢？我又不能全部解散，那些人不是负担吗？”
一听这话，史蒂文-斯皮尔伯格有些忍不住的说道：“他们的工作能力都很不错。”
“派拉蒙可不需要那么多人手。这样吧，我还有事，我们下次再谈。”
等梦工厂三巨头都出去后，雪莉-兰辛又找来负责谈判的团队成员，“继续接触，降低他们的底线，或许大卫-格芬那边会是个突破口。”
能以较低的价格收购梦工厂，谁又愿意付出高价呢。
雪莉-兰辛虽然非常觉得史蒂文-斯皮尔伯格有实力，能提升派拉蒙的制作水平，但那些复杂的外部债务和股权流通也都要想办法解决掉。
她可不想付出这么多，却是给别人解决了大麻烦，得到的还不是一个太过完整的梦工厂。
说实在的，如果愿意的话，在她心里更想收购的还是萤火虫影业。尤其是现在《微爱》的表现又是证明了莱曼的拍片能力。
她也不是没私下里接触过，可无论是瑞恩还是莱曼都是一副油盐不进的样子，她也没法。
只能希望梦工厂的加入会是一步好棋吧，派拉蒙要做出改变了。
第287章 前途有望(求订阅推荐)
“都快12点了，还不睡吗？”
瑞恩嘴里咬着个苹果，开口说道。
地方是在莱曼的家里，伊娃没回来的时候，托马斯和瑞恩也会住在豪宅，其实房间蛮多的，只不过伊娃在的话，他俩会去避闲，跑去酒店睡。虽说莱曼觉得没必要。
“睡不着，我想等《微爱》的票房数据。”
莱曼坐在电脑桌边，回答道。
“明天也可以看啊，其实。”
“明天是可以看，但我想更早一点知道。”
哪怕拍了这么多部电影，一到上映的时候，他还是会有些没底气。
毕竟像《微爱》这种类型的爱情电影，好莱坞真的很少。
莱曼有些担心不那么炙热的爱情，观众不太接受。
毕竟像《泰坦尼克号》那样跌宕的、不顾一切的、果敢直接的爱情电影仿佛才是主流。
相反，他还故意设计了不那么完美的结果，也不知道会不会被喜欢。
万一真遭遇了什么滑铁卢，那就惨咯。
当然，他是不后悔的，这种东方式的审美，本就是他对爱情的看法。
他讲了他喜欢的故事，也拍了出来，剩下的，就交给市场来判断。
“我要睡了，你慢慢等吧。”瑞恩说着，离开了房间。
而在另一边，萤火虫影业的办公室里，布莱克-科尔也在忐忑的等待着，眼睛时不时会往电脑的界面看一眼，希望会有收到新邮件的提示。
这部影片是公司独立制作的第二部，正是经受考验的时候。
虽然早在之前市场部就传来不少前线的利好消息，但在票房数据还没统计出炉就来说的话，一切都还是个未知数。
从拍摄到制作，公司一共投入2000多万美金，如果市场反应不太妙，拿不回相应的利润回报的话，这是很多人不想看到的，更会带来后续的各种麻烦。
公司才刚被收购，布莱克-科尔可不想又面临失业的问题。
这种事，经历一次就够了。
而且要是成功呢？
虽然自己的职务变成了市场部副主管，但顶头上司瑞恩又不太管事，部门实际的话语权还是在他手上，虽说很多事要提前通知瑞恩、同意签字才行，没以前那样独立，但薪资还是不错的。
人到中年，最害怕的就是丢掉工作。
没被裁员已经很不错了，布莱克也不想奢求太多，只希望萤火虫影业还能继续维持稳定。
也只有稳定，自己才有盼头，不是吗。
比如他一直很想要的制作部门的主管，也不是没有希望，反正公司现在少人，管理层更少，说不定又有机会摸到门槛。
而这所有的计划和目标都是建立在公司成功的基础上的。
时间来到00.35，一直没动静的电脑页面，图标开始跳动。
布莱克-科尔赶紧握住鼠标，点了进去。
只一瞬间，他便瞪大双眼，吃了一惊。
2562家影院，3220块银幕，昨天一天的票房成绩为3642万美金。
单馆成绩接近一万五千。
布莱克-科尔傻傻的看着邮件上的数据，呼吸慢慢变得急促。
尼玛，这一天的票房比以前公司的一年营收还要高。
换东家换的真好，真对，未来一片光明啊，这是。
什么出任ceo，迎娶白富美，走上人生巅峰，好像也不是没机会。
布莱克-科尔傻乐着，也没忘记给莱曼发去邮件。
看到后，莱曼的内心一片平静。总算可以睡个好觉了。
......
芝加哥某公寓内。
贝拉从影院回家以后，照例开始构思影评。
电影是精彩的，但她却迟迟不知该如何下笔。
良久，她才开始写道。
“我看过不少电影，爱情题材的也不少，唯独《微爱》给我的感觉很不一样。大部分的爱情电影就像是高悬在空中的月亮，真真触不可及，只存在幻想。那《微爱》呢，如果要评价的话，我想说挺生活化的，导演还用两个故事探讨了爱情的尊重与人性。”
“毕竟在大部分人的眼里，爱啊就肯定想要在一起结婚生子幸福圆满的生活，但导演不喜欢写这个结果，他的视角放在了过程上，相识相恋的过程，逐渐互有好感的过程。”
“我也不是来给大家剧透的，虽然电影很好看，我是真心推荐，但我想聊的，还是电影之外的一些东西，比如，是不是爱一个人，就可以掌控他的生活，改变他的决定呢？”
“我不太想评价，我只是提出问题。”
“从某个角度上来看的话，《微爱》更多的是导演透过故事，阐述了他的观点，即每个人都有选择自己生活的权力。所以，爱情是什么？这又是一道诡命题。”
“《微爱》里的爱情，没有谁拯救谁，也没有什么互相成全，有的只是一场心悸。甚至导演还很残酷的说明了一个道理：有些人，即使相遇，即使互相心动，也是没办法携手共进的。”
“横亘在两个人之间的，全是现实，是两个人不同的世界观，是对各自人生截然不同的价值定义。是家庭，是工作，是生活，所有的所有阻拦在中间，跨过去的，才有资格走向下一个过程。”
“导演很残酷的剥夺了大家对爱情的憧憬，虽然后一个故事讲的不错，弥补了一些。”
“以往的时候，白马王子总会爱上灰姑娘，或者富家小姐会爱上穷小子。”
“他们跨过了阶级，跨过了成见，显得很感人，因为很难在现实中出现，所以才会出现在电影里。”
“而要是看了这部电影的前半段，肯定会梦碎，后半段讲的也是普通人的爱情，虽然男主最后勇敢了一步。”
“茫茫人海里，相遇的总是来得很少，更别说缘分以至。”
“也许在没看这电影之前，你们会有太多的幻想，相爱是件很顺理成章的事，看对眼了，就在一起了。”
“但看过这部电影之后，你们或许又会觉得相爱很难，对的人也不一定就能留在身边，但我想，保持一颗平常心很重要，其余的，就让时间去见证吧，毕竟该在一起的人，还是会在一起。”
第288章 前奏(求订阅推荐)
公映的第二天，媒体们也开始炒作首日的票房成绩或者观众口碑。
他们也非常敬业，除去什么期刊杂志或者晚报之类的，各大日报、早报却是已经刊载了《微爱》的放映盛况。
这次派拉蒙也是出了大钱，影评人和记者们再怎么样，也会掂量一下红包再说话。
至于是吹捧还是客观，那就管不了那么多了。
然，事实证明，这些人的节操还不错，看完电影后，影评方面的内容多为正面居多。
《纽约时报》：这位法国导演向来是一位影视制作的先锋者，他拍摄的电影，大多视角新颖，镜头出色，也难免很多观众会喜欢他，在看完《微爱》后，不得不承认，还是一如既往的独特出彩。
《综艺》：莱曼-拉斯特的执导水准一直都在被市场接受检验，这部也不意味，冷酷之中带点温馨，平淡之中处处可见浪漫，从头到尾的接近两个小时的观影体验，无疑让人能静下心去欣赏，角色和台词的设计更有其独到之处。
《洛杉矶时报》：虽然影片有很多精彩的地方，但最吸引人的，还是它的叙事过程。尤其是后半段，让人纠结的暗自焦急之时，还以为又是悲剧，偏偏导演莱曼-拉斯特不按常理出牌，很微妙的一个小反转，让影片的深意变得更加耐人寻味，升华了主题。可以说，这一回哪怕是爱情题材，他也拍出了属于他的那种文艺范，不假大空，让观众看完之后，会留下一些思考。
《好莱坞报道者》：《微爱》或许不是最好看的爱情电影，也不是那种令人满意到没有一丝瑕疵的电影，但是，它绝对是值得一看的剧情佳作。
《首映》：我敢笃定，这会是一部受观众喜欢的影片。
......
媒体们的评价，在这个互联网逐渐兴起的年代，还存有多大的宣传价值，是谁也无法预测的。
可偏偏，所有第一天看过《微爱》的观众，有部分人也都在网上向其他网友安利，这纸媒和互联网的同步发力，效果还是惊人。
下午五点左右。
洛杉矶某影院。
随着下班的人员越来越多，看一场电影放松一下也是一些人非常喜欢的方式。
一位中年白人看着逐渐热闹起来的影厅，渐渐打起了精神。
他叫威尔克，是这家影院的售票员。
“两张《微爱》。”
“《微爱》两张票，谢谢。”
“给我一张《初恋五十次》的票。”
“三张《耶稣受难记》。”
接着顾客们递来的富兰克林，威尔克熟练的拉开抽屉、找零。
和昨天一样，今天最好卖的电影票还是那个法国导演的作品以及那部放映了快两周依然坚挺的宗教擦边球电影。
时间在忙碌中度过。
指针逐渐走向6点半，影厅里的观众越来越多，威尔克也越发忙的不可开交。
“两张《微爱》。”
“再来两张《微爱》，我还想看一次。”
“来五张，要连座的......”
一开始威尔克还没察觉。
不过，慢慢的，看着6点半到8点半的《微爱》三号影厅的场次票越来越少，他才发现，这观众的增加幅度好像有点多了。
前面几场也不是没人看，但大多维持在一个6到7成的上座率，哪像现在。
而且最重要的是，今天还是工作日，明天才算是普遍的休息日，学生群体的主力大军还没来参战，就这么猛烈了吗。
这啥情况？
威尔克清楚的记得，昨天电影开始放映的时候，有些场次还是《耶稣受难记》压过一头新片呢。
还有《初恋五十次》，也不是那么糟糕，还是有人看的，现在才过了一天，就变得毫无还手之力也太夸张了吧。
可现在，明明白白的正在发生的事情，也不能去否决。
其实，威尔克也是知道一点《微爱》的情况的。
小成本爱情题材电影，《耶稣受难记》的制作成本是它的1.5部，《初恋五十次》倒是没高太多，但也多了500多万。
按理来说，整个影院的排片即使不按照成本来排，也不会忽视这方面。
事实上，要不是莱曼的前面几部作品的成绩摆在那里，院线也不可能给予什么好的排片，但就算是这样，还是不能与《耶稣受难记》比，一天放映下来，《微爱》只有4场，《耶稣受难记》6场，《初恋五十次》3场。
“两张《微爱》的电影票。”
一个顾客打断了威尔克的思考，威尔克正下意识的想要接过钞票，眼神却是在显示器上微微一凝，“不好意思，《微爱》的票已经卖完了，你要想看的话，只能等下一场。”
“没了吗？”
“是的，我建议你可以买其他几部电影的电影票，那些都还有剩余。”
“不要，下一场是什么时候？”
“十点半左右。”
“你们怎么这样排片？”
顾客嘟囔着抱怨几句，然后道：“那给我来两张10点的吧。要中间的位置。”
威尔克只能无奈抱以苦笑，接着，把票递给对方。
排片这事，又不归他管，再者，总不能全放映《微爱》吧。
《初恋五十次》总共就3场，总不能还抹去啊。
过了一会，又有好几位顾客想买《微爱》电影票，结果都是失望而归。
不少人建议，说是要多排片，要么，再划分一个影厅出来。
威尔克一边安慰，一边也是把这些人的诉求电话通知给影院的经理。
作为资深的电影售票员，他这点眼力见还是有的。
类似的情况以前也不是没有发生过，至于说了之后会怎么安排，还是得上面的人发话。
“老板，《微爱》的票卖得很好，很多人都是直接买下一场的票了。”
“其他几部电影呢？怎么样？”
“跟《微爱》没法比，有些电影的场次上座率都还不到5成。”
电话那头的人思考了一下，又说道：“我马上去安排，等会再有人买票，你就说，等半个小时，就有一号影厅的票。”
赚钱吗，临时改变排片计划，一点都不寒掺。
第289章 会运营(求订阅推荐)
如果说有谁从演员转型成为导演之后，市场眼光最为敏锐的话，那么一定是梅尔-吉布森。
正踏入好莱坞的二线男演员，似乎够一够，就能摸到一线影星的门槛。
34岁的年纪也非常合适，他却选择了退居幕后，当起了导演，还跟他的一位好友创办了一家艾肯影业。
出道试水的作品题材是小众的文艺电影《无脸的男人》，自导自演，没泛起太大的水花，主要是用来练手，熟悉拍摄流程。
第二部戏《勇敢的心》，反应的是英格兰的宫廷政治，恰逢95年左右，盛行史诗古装题材，剧情编排的又足够精彩，女主角苏菲-玛索颜值惊人，吸睛度不少，奖项追逐果然大爆。
凭借此题材获得了奥斯卡的10项提名，并赢得包括最佳影片、最佳导演之类的五项大奖。
可谓获利颇丰。
他这人是真聪明，或许是当过演员的缘故，他很明确观众喜欢看什么，很多情节的发展根本没必要，但为了有观赏度被强行的加上去。
比如，这部《耶稣受难记》。
他很清楚光凭耶稣这样的题材就不知道有多大的市场，只要拍出来，就不怕没人买单。
而且评价什么的，也肯定不会太烂，就像《勇敢的心》，这么沉重的题材，谁好意思说电影很烂？不给奖项？
选角吗，还是突出一个颜值，玛利亚找了莫妮卡-贝鲁奇来演，耶稣找了詹姆斯-卡维泽。
还特意标注说是明确还原了耶稣在殉难前最后12小时的故事。
通稿也全是吹这部电影是如何如何真实的，反正，就是抓住宗教信仰的擦边球，使劲的卖热度。
果不其然，2千5百万的投资，还挑了2月中旬这样没什么有竞争力的档期，天时地利人和全都握在手里。
只用了一周就刷下了一亿多的票房。
可惜，关于电影的争议从上映的那天起就没断过。
为啥？
简单来说，从艺术层面上来讲，这片比不过同类型同题材帕索里尼拍的那部《玛窦福音》，情节的发展太好莱坞。
虽说梅尔-杰布森还算是个有节操的人，没太过卖弄商业元素，不然骂的更惨。
这货不仅选角挑那些花瓶，关于耶稣的受难方面，完全就是靠血腥程度来撑着的cult片。
一位来自堪萨斯州，虔诚信仰上帝的、平时根本不怎么看电影的56岁的妇女佩吉-斯科特，因无法忍受耶稣受刑的画面，直接心脏病突发，当场死亡，你就会知道，镜头的血腥程度有多少。
梅尔-杰布森这一次比《勇敢的心》里夹杂的私货还多，赤裸裸的场景来折射那些背叛耶稣的教徒，人性有多么残暴。
可惜，他忘了，他拍摄的题材是无数信教徒都能感同身受的耶稣，靠血腥本就落了下程，这部分根本没什么好发挥的，他却偏偏挑了受刑的这部分。还是着重刻画。
尤其是很多人在抱着支持来看影片时，却发现导演沉溺在无节制的使用暴虐和鲜血来表现耶稣的神圣和崇高，恶俗到了极致，那种感觉，会怎样？
雅户社区、imdb、烂番茄等电影门户网站，《耶稣受难记》的主页之下，无数人在那骂，评分连7都上不去，这还是占了题材内容的光。
《美国侨报》还把它评为了最受人争议的25部影片，高高位居榜首。
甚至在上映后，激起了天主教徒与犹太教徒之间的论战。
原因是反犹太主义。
但越骂越争论，电影该捞钱的还是在捞钱。
然后，莱曼的《微爱》上映了。
梅尔-吉布森是知道莱曼这个人的，当然不算熟悉，只存在听说，毕竟票房市场很买账吗。
他也知道或许是个威胁，但没想到，后果会这么大。
......
3月20日，二十世纪福克斯的发行部门。
早上九点，照例举行内部的一个小会议。
安吉尔跟往常一样走进了会议室，脸上带着笑意。
《耶稣受难记》就是他负责的发行工作，现在市场表现正好，能不高兴吗？
会议室里，已经来了不少人，正窃窃私语聊着什么。
见到安吉尔的瞬间，这些人又不说话了。
“怎么？有什么事吗？”他坐在首位，有些疑惑道。
安吉尔虽是副手，但私底下，发行工作大部分由他来完成。
“你还不知道？boss？”
“知道什么？”
“我们发行的电影《耶稣受难记》周票房冠军的位置，已经被超过去了。”
“什么？”这事他真不知道，昨晚他睡得有点早，“昨天的票房多少？”
“《微爱》3756万美金，我们只有1632美金。”
听到这个数据，安吉尔坐不住了。
“为什么会这样，前天我们不还有二千四百多万的进账吗？怎么下跌的这么快？”
电影随着放映的时间慢慢票房数据下降是符合市场规律的，放映表现竞争不过新片，也很正常，但这个幅度也未免有些惊人了吧。
“还有，院线那边的人说是要缩减我们的排片和银幕数量。”
这个消息就更坏了。
安吉尔思考一阵，随即又有些苦恼。
那些院线老板是最真实的一群人，要不是真的表现太差，他们也肯定不会做出这样的打算。
但事实是事实，该争取的还是要争取一下。
“立马联系他们，我会去谈判。还有，缩减宣传经费。”
嗯，发行公司也现实。
见事不可为，先是想着再努力一下，然后又把退路找好，真是有够厉害。
而院线为什么会有这么大的反应呢。
休息日的两天，《微爱》直接拿下3552万，3756万。
上映四天，《微爱》北美总票房累计1亿4千多万。
这样的成绩，这样的表现，又总能不动心呢？
更何况，派拉蒙的人又不会干等着。
成绩一出炉，直接便联系院线要求加映。
虽说派拉蒙最近跟莱曼之间的关系有些紧张，但富兰克林这东西不能辜负吗。
毕竟对于他们来说，只要推送得当，简直就是躺着赚钱，动力那是十足的。
就是不知道的是，运作《微爱》最后能赚多少。
第290章 全凭市场说话(求订阅推荐)
第二天一早，二十世纪福克斯发行部的主管安吉尔才刚上班，便来到一间会客室，昨天通知过的各大院线，如皇家娱乐、amc连锁、全美艺术家等派驻在洛杉矶方面的市场部代表，也已经坐在了里面。
“你好，道格。你好，史蒂夫......”
安吉尔与他们一一打过招呼，大家各自落座。
“抱歉，安吉尔先生。”
来自amc连锁院线的史蒂夫率先说道：“你说的那些，在公司的总部已经定了性，我没有权力做出更改，要不，你去跟我的上司谈？”
他说的自然是缩减《耶稣受难记》排片的事。
当然，上述这些完全是推托之词，毕竟六大公司都是amc最主要的影片来源，他也不想得罪。
能糊弄过去，就糊弄过去。
“我们皇家娱乐也是这样，抱歉，安吉尔先生。”道格等人也先后说了类似的话。
安吉尔笑了笑，没有丝毫的不满，“各位都是洛杉矶地区的院线市场主管，而洛杉矶地区是全美最大的电影市场，在总部地位与分量都是最重的，难道还做不到分管一些影院的业务吗？我的要求不高，下一周继续维持《耶稣受难记》放映的银幕数量和排片，怎么样？”
眼见安吉尔不吃这一套，史蒂夫又说道：“这事我真不能做主，公司总部自有安排的计划，何况amc现在也没有多余的影院，必须从中协调抽调。”
“据我所知，贵公司计划抽调500家影院。”安吉尔的消息相当灵通，“那为什么要从《耶稣受难记》一家就调拨200家影院呢？还有其他上映的几部电影，它们不行吗？就算排除《耶稣受难记》，也完全可以填补空缺。”
话都说到这个份上，史蒂夫也明白像amc这样的大型连锁院线，任何的风吹草动都瞒不过二十世纪福克斯这样的老牌公司，干脆直说道：“我们自有规划，是按照市场的潜力做出的安排，并没有要针对某部电影。”
安吉尔皱眉道：“规划？这一周的票房榜单，虽然是《微爱》拿了冠军，但《耶稣受难记》也不差，排在第二，现在的表现依然不错，不增加也就算了，反而去缩减放映的院线，这是什么样的规划？还有，这五百家影院，你们准备给谁，《微爱》？”
史蒂夫没有否认，点了点头，“其中300家会给《微爱》，剩下的200家，还有《初恋五十次》，华纳的《警界双雄》和影片《理发店2》。”
安吉尔反驳道：“《微爱》的成绩好，扩大放映没问题，但据我的了解，《初恋五十次》之类的影片成本也都不高，而且卡司阵容没有任何知名度，也能扩大放映？”
史蒂夫委婉道：“它们才刚刚上映，成绩还有上升的空间。”
这话就说的很明白了，安吉尔气道：“《耶稣受难记》是上周末的票房冠军，声势也最大，为什么不能维持？”
“可这部电影的次周末成绩与上周末对比，下降幅度达到了百分之40，别告诉我，你不知道这样的下滑数据意味着什么，还有，这电影从放映之初，争议就没断过，而其他电影还远远没有释放出潜力，《微爱》的单馆票房更是高达1.5万美金，上座率一直居高不下。”
看到安吉尔还想说些什么，史蒂夫制止了他，继续说道：“贵公司应该比我们更清楚，怎样维持市场，院线只有这么多，怎样排片都是有规律的，《耶稣受难记》已经过去了最高峰，观影潜力已经没有多少挖掘的空间，缩减院线和排片本就是必然的。”
院线公司不是慈善机构，虽然与六大之间牵连甚多，也不可能做什么傻事，要是《耶稣受难记》的下滑幅度还算是正常，他们也不可能抽调这么多，但是，谁让事实已经发生了呢。
安吉尔又说了一通，各大院线基本保持了惊人的一致。
眼见改变不了什么结果，只能各自离去。
史蒂夫回到amc的洛杉矶办事处的个人办公室后，拿起相关的票房统计数据，不由摇了摇头。
说来，早在上映之初，他们还真是看走眼了。
没想到《微爱》这部电影，竟然真的靠着观众口碑和宣传热度，转化成了实际的市场营收，还在首周末便超过了《耶稣受难记》。
想到这里，又不免叹了口气。
他们还是保守了，影院分布和排片上，都是以还算不错的《耶稣受难记》为主，远不如皇家娱乐集团那样的果敢，第一周就给与《微爱》大幅度的支持。
但谁曾想，《耶稣受难记》会出现这样的下滑幅度呢。
以他这么多年的从业经验，都是少见。
不过稍稍还算安慰的是，他们也不是全然没有准备，转头扩大《微爱》的放映对amc来说也不是什么难事。
虽说错过了第一波最大的红利，但怎么样，也不算太晚。
对于院线来说，市场永远是他们的第一参考价值。
毕竟有客流量才有票房。
最重要的是，北美院线非常吃可乐、爆米花这样的高利润卖品的销量，与内地不同的是，他们的院线对于票房占比并没有那么多，那就要从其他地方贴补进来。
与此同时，派拉蒙的人与这些商业连锁院线的沟通那就相当顺利了。
大家都是为了利润最大化，目的是一致的。
就在新一周刚刚开始的时候，派拉蒙影业就确定了《微爱》的次周末上映影院数量。
扩大上映后的影院数将达到3000家，3882个银幕数。
雪莉-兰辛也决定再度追加一笔宣发费用，除了冲印拷贝还有媒体的二次资源投放。
截止到目前为止，为了《微爱》的宣发，派拉蒙影业已经花出去1600万美金。
但这一切都是值得的，只要能赚钱，先投入一部分，以创造更大的收益，本就属于正常操作。
何况如今的市面上，《微爱》的话题热度一直在增加，也不怎么需要大手笔的宣传费用投入。
总之，是在向好的方面进行。
第291章 反击(求订阅推荐)
3月25日，白天，圣莫妮卡广场附近的商业街。
街上车水马龙，人流如织，两边的一线品牌店铺琳琅满目，十分的富有金钱的气息。
作为洛杉矶最繁华的步行街，这边高楼林立，是女人的购物天堂。
此刻，一所商务大厦的三层。
梅尔-吉布森站在办公室的落地窗前，桌上一份摊开的报纸，其标题格外醒目。
“《微爱》强势登顶周票房冠军，莱曼导演新作口碑如虹。”
看着就让人觉得刺眼。
咚咚咚。
门被人敲响，等梅尔-吉布森转过身来，他的助理气喘吁吁的闯进来。
“老板，刚刚二十世纪福克斯那边打来电话，说是下一周我们的电影会缩减院线和排片。”
“嗯，我知道了。”
“要不要去施加一点压力？”助理建议道。
“全美一个月有十几部电影要上档期，难不成还拦着不让其他人放映？我们捞了大半个月了，总得给别人一点机会吧。”
梅尔-吉布森面色如常，嘴边还挂着淡笑，“记得通知福克斯，提醒他们宣传经费的事。”
说是这样说，但心中却是恨不得把其他电影都赶下去。
捞钱这种事，哪儿还有的让？
自己这么些年来，好不容易出了一部爆款，刚想着大赚一笔，谁成想，莱曼这家伙搞出一部什么爱情题材电影，转眼就把市场的大半祸害走。
去年末尾才捧出《电锯惊魂》，利润收到手软。现在三月淡季，忽然又冒出一部。
这么快，赶着去投胎啊。
梅尔-吉布森很惆怅，也很憋屈。
眼瞅着大好形势，《耶稣受难记》一路狂奔向着2亿票房大关而去，突然就被人伏击，半道上就被拉了下来，现在还要缩减影院。
要知道《耶稣受难记》虽是由二十世纪福克斯出品，但他的艾肯工作室也没少往里投钱，算是又一次比较正经的协同合作拍摄，整部电影的投资2500万美金。说白了，当初一帮人同意拍摄这样的题材，也是心里很虚，压根就不敢大手笔。
毕竟万一观众不买账，也不至于亏的太惨，至少保住口碑，拿去冲奖——就和《勇敢的心》一样。
简而言之，市场不行，奖项来凑。
不过，梅尔-杰布森是个有眼光的导演。
或许是《勇敢的心》的上映评价点醒了他，他领悟到了某些拍片的取巧之道。
于是本来想着往奥斯卡、往深度去探讨的宗教电影变成了一部披着一层噱头外皮的血腥cult片。
然后，电影上映，有两个方面是他没想到的。
一，观众骂的很狠，哪怕是拍耶稣，也去骂；
二，骂的越凶，争议越大，成绩反倒不错，算是歪打正着。
而且梅尔-吉布森可不是一个太顾及这些的导演，骂也就骂了，至少，一些业内人士对他的评价还算不错，不少影评人看在钱和过往打过交道的面子上，是能吹一吹的，不至于说舆论崩盘。
正当他坐在公司里，看着数据上涨而满心雀跃时，《微爱》上映了。
原本他还没把这部电影或者不认为爱情题材和他的作品有什么很重合的地方，受众不同，各自赚钱不就是了。
可惜，太多的观众对这个档期失望了，现实打脸打的也快。
只用了4天，就直接锁定周票房冠军，还是从《耶稣受难记》身上拿走的。
然后，又知道自己的电影直接被挤到只剩下1600多家的影院，排片量更是不到百分之20。
这下就更心塞了。
没有了院线和排片量，哪来的市场票房？
没有票房，那......还赚个屁的钱。
而且，观众都是脑残吗？
网上对《微爱》的评价竟然很不错，这样的题材，这样的电影，imdb上面能有8.0分？
还有烂番茄，还有新鲜度，特么《耶稣受难记》怎么就变成腐烂了？
梅尔-吉布森开始怀疑《微爱》是不是跟他一样雇佣水军刷分了？或者刷的比他厉害？
什么“爱过就是生活的痕迹”；什么“看个电影把人看哭了”；什么“不妖娆不做作”。
这类的正面评价这么多，还说不是刷的？
他是真这样觉得。毕竟这事在业内也不是什么秘密，一开始，哪部电影不刷一点。
可惜，他也不想想，就算刷了，为什么骂他的人还有那么多，分数也一直高不起来呢。
梅尔-吉布森没有看过《微爱》，但不代表他不能有这样的思想。毕竟，同行是冤家吗。
你不让我赚钱，谁会给什么好脸色。
拍电影，本就是赌博式掰着手指头往里捞钱的行当。
谁冒头，谁就吃最大的那一份。
很多本身不太关注拍摄信息的普通影迷不都是这样。
一看报纸，或者上网，得知某部电影正在热映，票房很高，第一个反应肯定是愿意去看看的。
这样的市场盲从性，也是院线调整的一个方向。
梅尔-吉布森轻轻拿起桌上的那份报纸，揉成一团丢进垃圾桶。
拦人财路啊。
他拿起电话，声音平淡，“来一趟办公室。”
挂掉电话，又看向助理，“去找几个公关公司过来。”
“热度？”梅尔-吉布森轻笑着，“炒作一些不就出来了吗。”
想当初《勇敢的心》上映，票房也差点意思，不也是和苏菲-玛索弄出点声势出来。
虽说7千多万的投资，北美票房才1亿3千万，全球累计2.1亿美金，亏损不少，但后续的冲奖也是回补一些。
现在他想做的，便是重复此前的操作。
毕竟莫妮卡-贝鲁奇靠着《西西里的美丽传说》，影响力也是不小。
稍稍挖掘一下，大有可为。
至于会被拒绝，不可能的。
绯闻而已，观众吃瓜吃的开心，当事人也没啥损失，大不了，在专门找家报纸，严肃的说明一下。
这样的手段，都快被好莱坞玩烂了，却照样好使。嗯，全世界的娱乐圈都好使。
果不其然，莫妮卡-贝鲁奇根本没说什么，直接的答应。
毕竟，炒作，对女星的知名度也会有关系，还不用出钱，为什么不呢？
第292章 雅虎(求订阅推荐)
1994年，杨致远和大卫-费罗创立了雅虎。
只用了两年时间，就正式在华尔街上市。
彼时，年营业额不过130万美金，实际亏损63万美金，但上市第一天的股票总价高达5亿美金。
到了现在，它的发展潜力确实对得起对它的估值。
旗下的“今日美国”等新闻推送门户页面网站流量更是高居首位。
......
安德鲁-克林顿，“今日美国”栏目娱乐版块的高管之一。
梅尔-吉布森找的公关公司第一个联系的就是他。
洛杉矶，格里菲斯公园附近的咖啡厅。
一位斯斯文文拿着公文包的中年白人走进咖啡厅，一进来就四处张望，看到里面靠窗位置坐着人之后，快步的走过去。
“找我有什么事吗？”
“请坐。”
那人站起来，客气的指指他对面的位置，面露笑容，“安德鲁先生？”
“我就是，你约我出来有什么事吗？”安德鲁-克林顿坐在这人的对面，目露好奇，“说吧，找人约我出来是为什么？”
“咖啡？”那人问道。
“不必了，我等下还有事。”
那人笑笑，这才开口道：“我这里有几张照片希望你能推送一下，最好还要有内容不错的文章。怎么样？”
安德鲁-克林顿本就是负责这一块的，闻言，开口道：“什么照片，能先看看吗？”
那人拎起公文包，从里面拿出一个纸袋递给安德鲁。
“是导演梅尔-吉布森和女星莫妮卡-贝鲁奇的私密照。你说，两人合作的电影正上映，一个女星跑到一个导演的家里会是什么？”
照片上通篇没有任何亲密的举动，但此情此景又不免让人多想。
这类的事，安德鲁-克林顿见得多了，他当初就是《洛杉矶时报》的主编之一，后来才被雅虎挖走的。
这样的事，就看新闻怎么报道，是暗示性的还是略过不谈，有太多的方法了。
“你的意思是？”他故意问道。
“我想让它有话题度。”这人倒也不避讳，干他们这一行的，早就忘记了新闻的公正性，反而变成了一种可以利用的手段，“我们也会配合。”
“可明天的新闻已经确定了啊，这......不好办啊。”安德鲁-克林顿犹豫道。
那人也懂规矩，又从公文包拿出一个牛皮纸袋。
“如果效果不错，还会有一部分。”说罢，推给对面。
安德鲁-克林顿掂量了一下，没有半点不好意思，直接拆开看了看。
随即又封上，脸上露出满意的笑容。
“好说好说，不出意外的话，它会是明天娱乐版块的头条。”
“嗯，那就不打扰你的工作了，我也有事，就先告辞了。”说完，就自顾自的起身离开。
独留下安德鲁-克林顿还在那高兴。
当然，这种事他做多了，但再怎么说，能有一笔外快赚，也是好的。
至于新闻价值和素材，对方已经给了不是吗。
那人离开后，坐上街道旁停的凯迪拉克，掏出手机，拨打了一个号码，“他同意了，老板。”
“剩下的呢？”
“也已经安排好了。”
......
梅尔-吉布森挂掉电话，坐在办公椅上，闭目养神，手指下意识的敲打着桌面。
这种事，要不是上映不顺利，他也不可能做。
有时候，炒作的过火，对将来也不利。
可谁让《微爱》大势已成呢。
次周第一天再收3623万美金，对比《耶稣受难记》的1164万，真可谓是碾压，再不挣扎一下，就真的没得捞。
......
萤火虫影业，总裁办公室里。
莱曼刚刚坐下，布莱克-科尔便带来一份文件。
上面说的是观众调研的数据。
大约是百分之85以上，评分为a+，剩下的一多半是a，只有一小部分给了c。
口碑还是一如既往的坚挺。
然后，布莱克-科尔又说道：“派拉蒙那边的宣传还在继续，几家报纸想要对我们剧组来一个专访，还有路演方面，东部地区的院线也希望能跑一趟。”
莱曼叹了口气。他昨天才跑完洛杉矶周边的几个大的地区票仓，还没等闲下来，事情又是不少。
不过也没办法，事实证明，就算电影质量再好，不配合宣传也不可能有太大的水花，这些都是必须要去做的。
想赚钱，就不能怕麻烦。
没过多久，瑞恩和约翰逊也来到公司。
萤火虫影业现在还没有正规的宣传、发行部门，宣传发行事宜，基本上都是瑞恩去看着派拉蒙忙活，偶尔对一下账目出入。
瑞恩一来，便抱怨道：“公司的人太少了，事情又太多，市场部需要再招些员工，不然忙不过来。”
莱曼笑道：“招工广告一直都还在，具体需要哪方面的，你可以自己写一份。”
一旁的约翰逊也开口道：“莱曼，你对公司的未来是怎样打算的？”
莱曼摊摊手，道：“能有什么打算，把公司做大做强呗。一步一步来吧，我觉得后面可能要先建立北美的发行渠道。怎么？你有什么建议吗？”
约翰逊点点头，“公司现在从盈利和电影项目开发来说，情况是非常乐观的。不过许多部门人员和制度都不健全，员工职责混乱，这是极不正规的，肯定要处理好。”
“这我也知道，但问题是，招不到人啊，人事部现在还空着呢，职位变动全靠我们几个人把握，工作激励和上升途径这一块，也没个详细的章程，我又能怎么办。要不，你想想办法，多接触接触那些同行，从他们那里挖几个人才过来。”
约翰逊无奈道：“我也不是没想过，但好莱坞六大的福利不比我们这差，前途空间还要更广，部门高管之类的想挖都挖不动，除非付出超过业内水平往上的更高的薪资，但要是这一块财务支出过于倾斜的话，对未来肯定是个隐患。你的意思呢？”
“还是算了吧，等以后再说，公司目前肯定是运作还能正常的。能者多劳，多发点奖金和福利，先撑过这一段再说。”
第293章 讲究人(求订阅推荐)
安德鲁-克林顿是个非常讲信用的人。
毕竟是吃新闻行业这碗饭，你不讲信用，也很难混的下去。
何况他还收了钱。收了钱还不做事，别人会怎么想？还是有人继续送钱吗？
在这个圈子里，充满了各种私下里的交易。
绯闻炒作，引起热度不过是最基本的操作。
所以，他拿钱拿的问心无愧。
他也能猜得到找他的人是谁。
他也正准备这样做，甚至高兴之余，还打算亲自下场。
想当初，他在《洛杉矶时报》的文案连主编都说好。
于是，一篇名为《惊！又现潜规则：女星私会导演为哪般？好莱坞光鲜背后的故事》新鲜出炉。
还就挂在雅虎“今日美国”娱乐版块的主页面上，显得自己的重视，收钱收的心安。
网络比纸媒更好的一点是，这照片还更清晰。
“3月26日的下午，有人看到正在热映的《耶稣受难记》女主角莫妮卡-贝鲁奇与该片导演梅尔-吉布森私下里会面，不但一起共享晚宴，期间举止亲密，事后还同坐一辆车回到梅尔-吉布森位于比弗利山庄的豪宅......
据闻，有电影拍摄的剧组人员透露，早在拍摄期间，两人就多次不顾忌旁人的谈笑嬉戏......
早在玛丽莲-梦露的自传中，就诉说过这种规则下的无奈，是否，莫妮卡-贝鲁奇为了得到出演的角色，也许诺了什么？好莱坞的光鲜之下，女演员的权益何以挣得......”
引古用典、旁征博引，废话说了一大堆，其意思差不多就是石锤了，两人的关系不正当。甚至还把有抬头之势的女权思想给引入了进来，不可谓不用心。
而随着互联网的逐步发展，雅虎网站的日流量并不少，新闻推送也是有力度的。
此刻文章才刚刚出炉，一堆的点击量立马出现。
同行们，包括一些纸媒，也纷纷转载或者放出更劲爆的消息。
一时之间，倒也颇有声势。
指望无良媒体能点破什么那真是想多了。
一些群众也乐意吃瓜。
你情我愿的事，又为何不做呢？
一大早，很多喜欢订阅报纸的人士，如果还愿意看看娱乐版块的话，基本能从中看到关于梅尔-吉布森和莫妮卡-贝鲁奇的报道，甚至还有当事人老公文森-卡索的新闻——嗯，如果不是有夫之妇，或许也没有那么多的吸睛度。
人吗，都喜欢看笑话，纯当一乐，甚至满足一些窥私名人生活的欲望，这也是为什么花边新闻总是能占据热度的原因。
“当初，文森-卡索和莫妮卡-贝鲁奇因拍摄《非常公寓》的片场相识，后来两人又陆续合作过几部作品，最终迈入婚姻的殿堂。但现在，出来这档子事，很难怀疑两人是否还能继续走下去......”——《纽约日报》。
这一顿暗戳戳的话语，可是狠狠扎了某人的心。虽说文森-卡索是知道娱乐圈的破事，也能理解妻子配合的心思，但总归还是有些不爽。
当然，这边先不提，观众吃瓜吃的那叫一个自在。
闲暇里，这个新闻话题也是八卦的好素材。
什么被绿啊，青青草原啊，什么女星啊，什么潜规则啊，总之，过往吃过的瓜都可以拿出来一起聊聊。
而且，《西西里的美丽传说》在影碟市场可是火爆至极。
不少人都是认识莫妮卡-贝鲁奇的，甚至也没少反复观看那段“唯美”的镜头。
一些关于她的隐私，无疑能让人很有探究的心思以及好奇的态度。
或者说，花边新闻存在的价值就是因为观众爱看这个，是娱乐追星之余的一种文化？
“是她啊？又拍电影了？我可得去看看。”
很多看过作品，但不太认识明星的观众甚至在知道消息后，对正在上映的《耶稣受难记》也有了兴趣——这就是宣发带来的利好作用。
一波攻势打出去，让《耶稣受难记》的票房稳中带升。
当然，看过之后，该骂的还是会骂。
过分的卖弄血腥真是这部电影最大的败笔。
......
整个事件唯一的受害人是文森-卡索？
是，也不是。
就在消息传的满天飞的时候，记者们肯定是不会放过这么有价值的采访对象的，一时之间，就像嗅到鲜血的鲨鱼纷纷包围了过来。
基本上还都是独家专访。
或许大家都想问问这位估计是被绿的人有什么心酸的心理历程？
对男人来说，这肯定受到了莫大的侮辱。
他既然能接受采访，除了二十世纪福克斯和他妻子以及梅尔-吉布森提前通知过，还有就是这样子做，他也能小小的出一把风头，还有不少的好处费。
反正凭他的话也不能拒绝这样子有规划的炒作，那为什么不好好的配合呢？
再者，过段时间，他们也答应专门澄清一下事实，到时候，那些什么不好的观感也会消之殆尽，那就更没什么负担了。
好吧，上述都是扯淡。
文森-卡索与莫妮卡-贝鲁奇结婚以来，基本不干涉莫妮卡的私人生活。
要知道拍摄《不可撤销》时，这货还是当的那部电影的制片人，那里面的大尺度镜头比《西西里的美丽传说》还猛，他自己也有参演。
或者说，外国人对这方面看的很淡，只要相互之间的感觉还是对的，绯闻什么的无所谓，裸露什么的也是一样？
自由、空间，反倒是外国人最注重的。
两人基本是各过各的，除了同居，好像也没什么很好说的。
甚至因为莫妮卡-贝鲁奇经常往好莱坞跑，他们连在一起的时间都不多。
文森-卡索也看的很开，甚至在知道消息时，也很相信妻子，不怎么疑神疑鬼——好吧，就算是事实，他估计也能接受。
所谓的“开放式关系”正是印证了他们二人之间的感情。
也就是，我允许你有床伴或者情人，但我们之间的生活还是能过下去。互不打扰，感情还是真挚。
在这种情况下，他倒也没怎么出面接受采访。
一来不适合他出头，没必要；二来，似是而非才更加有想象空间和话题度，不是吗。
第294章 小伎俩(求订阅推荐)
“吉布森先生，很多人都在质疑你过分的描写受刑的场面，请问你是怎么样看待的？”
面对二十世纪福克斯旗下的电视台专访，梅尔-吉布森很配合的说道：“好莱坞向来对宗教题材抱着些不友好的态度，但我是个天主教徒，对于这样一部电影而言，我是完完全全忠于实质的拍摄，我奉献出了我所有的诚意，这也是我心中一直以来所信奉的精神迫使着我把它完成。从筹备到拍摄，到争取发行，这是我十年以来的一个心血，你可以否定，但不能质疑我的信仰。”
“所以你并不觉得那些血腥镜头有什么不对？”主持人又问。
“也不能这样说，这些都是那些人亲身经历过的事情，我只是忠实的把它还原出来。”
梅尔-吉布森的话中，处处标榜着自己信仰的坚定，也处处暗示自己所拍摄的是真实的，而不是为了票房夹杂私货，前一段日子对绯闻的炒作已经够热烈，现在要做的，则是向观众洗白拍摄理念。
接下来，他又数次举例了《新约圣经》里的文字场景描述，来和自己的电影场景作对比，来衬托自己话语的可靠性。
仿佛，他所做的一切其实不该受到那些“莫须有”的争议。
呵呵。
一个虔诚的天主教徒所拍摄的关于自己宗教信仰的作品，竟然是部血腥cultr级片，也不知道是不是个笑话。
但没事，能糊弄观众，博取同情就可以了。
再者，福克斯电视台那是自己人啊。
嗯，随后，画面从采访现场转到了演播室，节目的电视台主持人也适时的评价了一下。
“尽管影片饱受质疑，但拍摄的确实深刻而精巧，或许，导演梅尔-吉布森拍摄出的是自己心里的写照，一部他的关于《圣经》的作品。它也并不是想宣扬什么反犹思想......”
......
好莱坞，派拉蒙影业总部。
办公室内，雪莉-兰辛就观看了这段采访。这是今早上，福克斯电视台面向全美观众的一次录播。
在她对面，安德鲁-大卫也适时的发表着看法。
“他们这一步，还挺高明的。”
“早就能想到，不是吗。”雪莉-兰辛显得很轻松。
突如其来的绯闻攻势就已经暴露了他们的意图。
“这几日，《耶稣受难记》的票房如何？”
“之前还是一直在下降，现在已经稳定，甚至有上升的趋势。”
雪莉-兰辛笑着，看了一眼安德鲁-大卫，“他们既然这么喜欢热闹，那我们也来好了。通知市场部，加大宣传的力度。就讲《微爱》成绩喜人，口碑爆棚，最适合情侣观看。不是喜欢炒作吗？我要让这次声势成为《微爱》的东风，扶摇直上。”
手握王炸，为什么不敢拼？雪莉-兰辛丝毫没在怕福克斯的小动作，这样的小伎俩在绝对的实力与电影质量面前，还是落了下乘。言语间都带着底气和霸道，“至于院线那边，我亲自找他们再商量一次排片。”
说完，便摆摆手，安德鲁-大卫也不再打扰她的工作，缓步退去。
......
萤火虫影业的一间办公室，布莱克-科尔也对这段时间发生的事，格外的诧异。
原本他还想着3月的档期上映本该是和同类型的《初恋五十次》打对台，却没想到《耶稣受难记》如此坚挺，声势一波又一波，反倒是它能分流一些《微爱》的票房。
然后呢，又是派拉蒙那边打来电话，又要加大电影的宣传攻势，摆明了不让对手好受。
这次的行动，两家仿佛商量好了一样，似是在清场？
或许这就是六大之间的默契吧。
毕竟除了《耶稣受难记》得利，《微爱》也没差，反倒是原来还有些竞争希望的几部小成本制作统统没了声响。
也不只是巧合还是必然。
不过，唯一可知的是，再怎么样，整个的风波都对《微爱》没什么坏处。
“怎么样？”
“什么怎么样？”
莱曼和约翰逊坐在车里。
他们一行人还在跑宣传呢。
“派拉蒙的手段是不是很高明？”
“能成为六大的，哪一个没点手段？”
约翰逊点了点头，算是同意莱曼的说法。
不过，他还是委婉道：“与华纳合作，是我们需要做的，但派拉蒙这边，也不能彻底的断了关系。雪莉-兰辛还是厉害的，对我们也不算差。”
他看着莱曼，“华纳虽然实力很强，但内部纷扰也多，千万别靠向哪一边。别看现在大家都有拉拢的趋势，但也不可能会顾忌，你当华纳就会对待你像自己人一样吗？如果真起了冲突......”
话没说完，但莱曼是明白约翰逊意思的。
就像当初的环球既可以释放善意，又可以毫无犹豫的抹黑，对六大来说，怎么样都比不过自己的利益。
他现在提防派拉蒙，未必就要相信华纳。
总之一句话，羽翼未满是要寻求庇护。但怎么样把握，却是不能马虎。
车子还在继续往前开。
大约过了几分钟，莱曼又问道：“这段时间，你帮我收集一下有北美发行渠道的公司，重点是调查清楚内部的财务和股权关系。”
“怎么？想建立自己的发行渠道？”
约翰逊满是兴奋的问道。
“是有这个打算，一直靠别人终究不是个办法。”
派拉蒙都知道要收购梦工厂弥补公司的制作能力，莱曼又何尝没想过拥有自家的发行渠道呢。
“你的目标是什么？”
“北美的线下和院线方面都要有完善的人员和渠道，财务清晰，有没有负债倒是不重要，股权简单，能全资收购最好，不行的话，也必须握有控股权。”
话说的很清楚，约翰逊也十分明白。
“我知道了，我会多多打听这方面，帮你留意一下合适的公司。”
就算做不了狮门，按照梦工厂的模板走也是好的。
反正不管如何，莱曼是下定决心，先完善制作-发行于一体的电影公司。
这样，也算是初步在这条河流之上，有了一道自己的闸口。
第295章 你来我往(求订阅推荐)
在有心人的期待下，全美的娱乐版块都开始暗中鼓气。
又在第二天，铺天盖地的轰炸下来。
“惊！莫妮卡-贝鲁奇现身说法，称对梅尔-吉布森很有好感。疑似恋情彻底公开？”——《芝加哥论报》。
“《微爱》再收2883万美金，累计1亿6652万，北美市场破二亿在即。”——《洛杉矶时报》。
“《耶稣受难记》低俗血腥，应当坚决抵制。”——《纽约日报》。
“信仰自由还是歪曲瓦解？《耶稣受难记》所表达的，意为哪般？”——《旧金山日报》。
休息日一到，派拉蒙和二十世纪福克斯就趁着学生群体放假，市场大盘扩大的同时，适时的掀起了这场宣传大战。
两家各路手段尽出，一方主打绯闻和信仰自由、梅尔-吉布森频繁带着莫妮卡-贝鲁奇在公众场合私会亮相；另一方则是抓住影片票房成绩和观众口碑，辅以现场调研、采访影迷的行为为主。
中间相互抹黑，你曝我底料，我扯你内裤的事更是不要太多。
真真假假、假假真真，谁又能分得清呢。
更别提影评人方面是个两边倒的阵营，今天吹，明天黑，只要钞票够，什么姿势都可以，从影片结构讲到拍摄手法，从角色分析讲到拍摄理念，总之，就没有一部是黑不了的。
双方的声势响亮，这边二十世纪福克斯报收1300万美金，排在周票房榜的第二名，那边的《微爱》就拿到2532万美金，牢牢捍卫自己的冠军宝座。
......
索尼哥伦比亚影业，发行部主管办公室。
“他们两家在搞什么鬼？”一位略有些秃顶的中年白人一脸不满的出声抱怨，“宣传费丢这么多，不怕收不回本啊。”
“怕？为什么要怕。这才是真的好算计。”另一位中年男人坐在办公椅上，一脸的无奈，“福克斯本就是主动弄起声势，好在海外卖出票房。国内市场已经快要哑火，还不拼一把，难道真就把市场拱手相让？至于派拉蒙，本就是顺水推舟，故意配合福克斯一起造势，既是吸引视线，又是扩大受众，而且两家的电影都容易盈利，后路早就有了。”
办公桌上，一份关于这两日北美的票房上映数据，清晰可见。
这样大规模的宣发，又是喜闻乐见的相互竞争对手，自然而然也带动了观众的选择。
你来我往，好不热闹，原本还算萎靡的电影市场一下子又火热起来。
甚至一些小的电影公司害怕夹击，主动调档，这反而随了两家的意。
派拉蒙看似是在阻止福克斯的动作，争的那叫一个惨烈，但却不断的清人出场。
真的是会合理的运用资源。
“那我们怎么办？”
先前抱怨的中年白人问道。
“我们？还有竞争的资本吗。”
为何无奈，还不是因为就算知道，也破不了局。
《初恋五十次》原本就和对手不是一个档次的，《耶稣受难记》再怎么被质疑，那也是有受众的，甚至争议有时候也能转换成为票房。而他们有什么呢？市场成绩既不出色，观众口碑也不好，最怕的更是连被人争议的点都没有，拿什么宣传？拿什么炒作？得不偿失之下，难道还能白花钱？
而在这段时间的热火的宣传之中，再加上莱曼之前攒下的各类作品粉丝，《微爱》放映的第二周，终于突破2亿大关，北美票房总累计2.132亿美金。
如此成绩，让不少业内人士都为之震动。
虽说早在上映之初，许多人都能料到这部新戏不差。可谁能想到，《微爱》能这样的顺利呢——两周破2亿和三周破2亿，能一样吗？
而且三月还是个淡季，又不是暑假档、圣诞档，能有如此出色的表现，是真真让人诧异。
但话又说回来，《微爱》之所以能引起观影热映，细致分析一下也很简单。
第一，肯定是宣发得当，派拉蒙的有力支持和背后资源的倾斜作用是毋庸置疑的。好电影没有一个好渠道，也不一定能火。
第二，莱曼本身的口碑不错，影迷也乐意支持。这就是导演或者主创自身的优势了，就像汤姆-克鲁斯之于《碟中谍》一样，是看到名字，就愿意贡献一张电影票的。
第三，档期选的好。整个三月就没有什么值得注意的电影，华纳、环球、米高梅这些都没什么愿意下力气热捧的作品上映，没什么太多的人竞争，观众自然选择面也少。
第四，那就是《微爱》本身的质量过硬。无论是镜头方面还是故事、人物以及整体的节奏把控，都属于爱情题材里比较优秀的。电影优秀，口碑好，在后续放映上，优势更是会越加突出。
得到具体的成绩后，除了派拉蒙暗自偷乐，其他电影公司各有得失之外，巴里-梅耶也是心情大好。
虽说因为《微爱》和《耶稣受难记》的乱战，直接把观众都拉走了，华纳发行的那部《警界双雄》根本没冒出什么水花，但他却根本不怎么生气。
华纳每年发行几十部电影，又不都是自己制作的，恰恰《警界双雄》他们只是发行方，不管最后收益如何，肯定会有华纳的一份，铁定不会亏。
再者，现在莱曼是与华纳合作过一部电影。
他现在声势越旺，不也是一个利好消息吗。
而且，他打的主意更多。
他是知道派拉蒙与莱曼之间有缝隙的。
雪莉-兰辛那人，他也十分了解，肯定不会愿意莱曼的萤火虫影业独立到不受她一点控制。
最近，梦工厂与派拉蒙之间的频频接触也不是什么秘密，到时候，莱曼就算不愿意也肯定不会太靠拢派拉蒙。
这样一来，华纳不就有机会了吗。
不说控股、收购，至少是有更亲密的来往，这对他的计划也是十分的有帮助。
巴里-梅耶暗自思索着。
不过，他现在还只能继续等。
等合作的那部电影上映，彻底向董事会证明莱曼这个人的价值，然后才能用后续的电影项目，争取到一切对他自己都有利的一面。
华纳，可不是一块铁桶。
公司大了，队伍也不好带，不是吗。
第296章 市场(求订阅推荐)
“杰克，宣传够了吗？”
“哦，是吗，你下周能回来就行。”
“没有。好，就这样吧，等你回来再说。”
“......”
杰克-吉伦哈尔挂掉电话，揉揉脸颊，想让自己变得更清醒些。
半个月以前。
导演罗兰-艾默里奇对他的态度还是客套居多。
他能参演《后天》，除了经纪人的帮助、自身的条件，还有父母那边的关系与人情。
这也没什么不好意思的，他爸也是导演，认识艾默里奇，虽然关系并不算亲密，但总归是个加分项。
轮到拍摄的时候，其实也并不会对他有格外的关注。
可是呢，随着《微爱》的热映，作为男主角之一的他，受到的影响也不少，就连经纪公司的高层都打电话过来商量、讨论他之后的行程与代言。
是的，有很多品牌想找他代言，车子、衣服的春季新款乃至家居用品。
他忽然就红了，成为好莱坞又一时的宠儿。
短短几天的时间，各种电影邀约不断，而且大部分都是主角或是很重要的男配。
这放在以前，是他很难想象的到的。
导演罗兰-艾默里奇甚至多批了几天的假让他参与路演宣传，态度也好上不少。
这都是这几周忽然改变的事情，让他有种不太真实的感觉。
甚至走路都有点打飘。
与之对比，其他人就显得有些平静了。
“今天咱们要去迈哈密（佛罗里达州），然后是圣彼得堡，行程有些紧张，怎么样，各位，昨晚还休息的好吗？”
商务车上，莱曼说着要去的路演地点。
“还行。”这是希斯-莱杰。
“有些困，我要在车上休息一会。”这是伊娃-格林。
“我还好。”杰克-吉伦哈尔有些拘谨。
苏菲-玛索没来，因为她不方便，而且欧罗巴影业也需要她在法国配合宣传。
司机开着车，约翰逊又习惯性的汇报工作。
“这周排片已经定下来了，2900家影院。”
“开始减少了吗？”
“嗯。”
这个数字倒也没有出乎莱曼的预料。
一般的电影都是前半个月的放映最重要，基本也可以决定最终的票房落点。
现在《微爱》的日票房成绩也是开始下降的，而且4月档期即将到来，又有多部新片定档上映，总得需要让出位置。
这也是最后的冲刺阶段，往后影院数量只会删减的更快，最后能拿多少，前景其实是有些明朗的。
按昨天的市场数据分析的话，《微爱》拿到1865万票房，上座率下降的越发明显，不仅仅是莱曼的电影，其他几部同期的也都不可避免遭遇了相同的问题。
市场大盘不够，排片肯定是下降。
甚至一些表现不佳的电影都已经被下画了。
“北美能有三亿应该会是极限。”约翰逊想了想，说道。
莱曼点点头，跟他的猜测差不多。
车上，其他人听到这个数字也无动于衷，反倒是，后座的杰克-吉伦哈尔看了看几人，内心有些感慨。
投资1500万，票房3亿哎。大赚好吗。
想当初他之所以接下这部戏，更主要还是经纪人的劝说，当然，剧本和角色不错也是能打动的点。
于是，他稀里糊涂的演了一部《断背山》，跟希斯-莱杰合作一次，到了《微爱》，又是再度合作。
现在回想起来，他都忘了莱曼这人是怎样看上他的，怎么就会选择他呢？第一次见面的时候，我俩说了啥？
更重要的是，身为一个圈二代，他混了这么多年，也不是没有电影大卖过。但问题是，没有一部北美总票房能摸到3亿门槛。
或者说，好莱坞一年能突破本地票房两亿美金的，都不算多，还都是系列电影，或者投资很大。
像《微爱》这种投资回报比的，他还真是第一次。
“海外呢？”莱曼问。
“不太乐观，毕竟是市场淡季，能有个两亿就不错了。”约翰逊回答道。
“也是，海外地区毕竟不是本土，很多宣传手段都用不上，更别说其他地区也会产出不错的电影，还要顾及排片份额，上限天然就被拉低了。再者，爱情题材的电影在非英语文化圈本身就不太好被接受，否则......”
莱曼有些惋惜。
他说的是实话，海外能大热的一般都是特效大片，这是有市场根据的。
像喜剧、爱情等题材的电影，很少有海外市场比本土市场火的；而像动作、惊悚、悬疑等题材则很少有这种顾虑，这也是关乎到文化方面的一些因素吧。
到了迈哈密后，一行人参加了几个活动，接着，又马不停蹄的跑去圣彼得堡。
就在他们准备结束路演的时候，电影《微爱》的票房虽然一直在回落，但票房总累计还在坚定不移的朝着三亿大关而去。
4月7号，周一，1021万。
周二，传统的票价折扣日，1142万。
周三，964万，首次跌落到千万以下，院线进一步收缩，只剩1646家。
周四，882万。
到了周日，报收720万。
《微爱》一周总累计5765万美金，排在（4月7号到13号）周票房榜的第三，冠军宝座被派拉蒙发行的《辣妹过招》接过，票房8652万美金。
排在第二的是二十世纪福克斯发行的《火线救援》，票房7564万美金。
截止到目前为止，《微爱》北美总票房已经累计到2亿8862万美金。
和预料中的一样，竞争对手的到来，势必会压缩《微爱》的市场，几部新进上映的电影纷纷上阵，也是变成了它们的天下。另外，梅尔-吉布森导演的《耶稣受难记》同样受到巨大波及，而且因为它放映的时间更久，跌幅不断，于这周彻底从北美市场全面下画，全美总票房3亿零882万——算是达成了背后投资者的计划，也不免他们的宣传投入。
于争议中前行，却赚到了钱，也是怪哉。
但这是电影行业，一切都有可能，不是吗。
而在收获这么多票房之后，《微爱》也基本走向了结尾，估计也是能破三亿就是极限。
不过，已经是收获很大了。
第297章 聚人心(求订阅推荐)
萤火虫影业总部，布莱克-科尔的办公室内。
他的心腹手下埃文-布雷登看了看墙上挂着的时钟，一脸的笑意，“老板他们该回来了吧？”
“嗯，快了。”布莱克-科尔老神自在的坐着，翘着个腿在那看报纸，和市场部的文件报表。
他现在十分庆幸留在了公司，不然哪能有如此安逸？
开发的电影项目成绩又好，公司事务又不多，现在还养成了翻看各种报纸的习惯——无他，《微爱》上映以来，看到那些说好话的、称赞电影的或者萤火虫影业有关的报道，看着就舒服，好吗。
在公司里，他虽然职位不是最顶尖的那一小撮，但话语权还是有的。
还有不少人希望通过他入职萤火虫影业，那种被人相求的感觉，简直不要太美妙。虽然他根本做不出什么保证，但这并不妨碍他的好心情。
而且，公司前景好，他在业内的地位不也是水涨船高。
“老板说是要拿电影百分之5的票房收益来发奖金，是不是真的啊？”埃文-布雷登开心的问道。
“你从哪听到的？”布莱克-科尔瞥了他一眼。这货原来是为这个而来的，难怪一大早，啥事没有，也跑办公室里待着。
“哈哈，公司里都在传。”
“嗯，是有这回事。”布莱克-科尔倒也不怀疑，这事知道的人确实蛮多的。
经过确定之后，埃文-布雷登又问：“那，发奖金的标准是怎么样来计算？”
“按现在接近3亿的票房来算，除去院线和派拉蒙方面的话，我们公司就能拿到8千万左右，再去掉一部分发行经费，就还剩下7千万多一点。7千万的百分之5就是350万。还有，这笔钱，还要扣去制作团队的奖金......”
嗯，派拉蒙作为发行方承担最小的制作风险，却靠着投资份额和发行条款分润7千多万的票房收益，就算除去宣发成本、税务缴纳，也能进账5千多万。
真真是稳赚不赔的买卖，但这就是发行方，这就是生意。
他们卖力宣发的前提是建立在电影本身市场前景可观，不然，没利可图的话，相信第一个放弃的就会是派拉蒙。
赚不到钱，谁会卖力吆喝啊？
这还是没计算线下市场以及海外票房的收益。毕竟这些一时半会也分不了账，以欧罗巴的痛快、关系还算不错，海外市场也必须等电影全部下画之后，与各地院线一一交割才能计算后续的利益分润。至少也得等一两个月才差不多。
埃文-布雷登听着有些懵，“那我能拿多少呢？”
“你？我作为市场部的副主管，应该是有8万左右，你是市场部的员工，负责调研这一块的，肯定没有很多了，应该能拿到2万左右。”
“这么多啊。”埃文-布雷登大喜道。
他平时的薪资也不过是5千美金，2万那就是4个月的工资，能不高兴吗。
而且，照这样的话，以后每拍一部电影，赚钱的话都发奖金，岂不是过个两年，他都能直接买一套社区房产，车贷也能顺便还清。
呀。未来一片光明。
布莱克-科尔好像是看透了他的心思，无语道：“想这么多干嘛。这只是一次奖励，还是电影大卖才这样分红，平时的话，也会这样分吗？这是公司，又不是搞慈善的，到时候，你可别被踢出去了，裁员这种事，又不是就到此为止了。”
两人还准备聊上几句，外面的办公楼层却是热闹起来。
“老板。”
“总裁。”
一个个员工全都热切的打着招呼。
“谢谢诸位的努力，今晚，公司将在希尔顿大酒店举办一个庆功宴，到时候大家都去。”
当众又宣布了一个好消息，在众人的欢呼声中，莱曼去到了办公室。
埃文-布雷登见此，赶紧回到自己的工作岗位，布莱克-科尔则整理一下资料，去汇报公司的情况。
总裁办公室里，除了莱曼，还有伊娃-格林也在。
说来，她最近也是非常不错。
丫头也算是体验了一把红的感觉。
论名气，她当然没有苏菲-玛索那样的知名度，但《微爱》上映火热，总归是能留下点观众缘的。
尤其她饰演的角色本就是带着点乐观的坚强女孩，加分项可是不少。
现如今，她的片酬也是涨到了200万，足足翻了好几番，这就是一部热卖电影中女主角的身价涨势。
就比如安妮-海瑟薇，再没出演《公主日记》以前，片酬也就几万，《公主日记》之后，直接涨到300万，《公主日记》的续集片酬更是拿到了5百万的基础身价。
在一众女星中，俨然又是一颗逐渐兴起的业内新星。
布莱克-科尔自是知道两人的关系，也不避嫌，直接开口汇报着这几日的公司运营情况。
莱曼听完后，吩咐道：“公司还是继续往外招人，还有，联系一些业内的猎头公司，让他们帮忙挖，尤其是工作资历丰富的，更是主要的目标。”
“我知道了。”
布莱克-科尔离开后，没过多久，约翰逊也是来到公司。
他现在也是伊娃-格林的经纪人，而她之所以还没回去《后天》剧组报道，除了导演罗兰-艾默里奇给面子，也是因为一些琐事需要处理。
这厮现在看起来特别有干劲，终日奔波，也不见他累，一进门便开口道：“迪奥那边我跟他们联系过了，他们想让伊娃代言他们旗下最新的一款女士香水，还想让你来拍摄这支宣传广告。”
“我？”莱曼诧异道。
“嗯，他们很有诚意，怎么样，答应吗？”
迪奥在思考代言人之前，也是好好调查过伊娃的。
自然知道莱曼跟她的关系，于是乎，便想请两人一起合作。
说来，也是打得好算盘。
莱曼现在的圈内资历这么好，请他来拍，也是宣传的好素材。
至于伊娃，完全是因为《微爱》的成绩，让迪奥想蹭一波热度而已。
毕竟，又不是形象总代言人。
第298章 第302 广告(求订阅推荐)
希尔顿大酒店，后花园宴会厅。
这是萤火虫影业举办的第一次内部庆功宴。
莱曼当然不会小气，除了大摆筵席，犒劳众人，同时下午的时候，也提前把奖金发了下去。聚拢人心的姿态做的很足，试问哪一个员工不想跟着一个有前途、公司领导层还很豪爽的公司呢。
而且，说实在的，相比较公司给他创造的价值，两三百万这点钱还真不算什么，光是避税方面，有个公司的优惠就很大了。
杯盏交错，气氛正好。
北美三亿票房，获利大几千万的纯票房收益所带来的的刺激绝不是一时半会就能消退。
哪怕《电锯惊魂》的时候已然享受过一次，但很多人的心中还是有那么一丝不真实的感觉。
埃文-布雷登醉酒傻笑着再度举杯，布莱克-科尔等一干原罗德里安影业的管理层也都一脸的激动。
尤其是已经进到他们口袋里的好几万的奖金，就更让心情来的舒畅。
在暑期档和圣诞档还未开始的情况下，这部电影已然率先登顶2004年年度票房榜的第一。截止到今日，《微爱》以3亿1142万美金的北美票房已然击败竞争对手《耶稣受难记》。
不过，这个名头看似唬人，好像也没什么用。
毕竟在北美市场大盘还在增加的情况下，三亿这样的成绩还远说不上稳固。
只是一时的头名而已。
......
迪奥今年的香水新品动作很大，此前，便预热多时。
宣传部门看准时机，就想请伊娃-格林来拍摄这一次的宣传广告，而且对莱曼来执导的意愿相当强烈。
要知道，莱曼身为电影导演，身价是一定比广告导演要高的。
这是很毋庸置疑的一件事。
几人联系好后，莱曼也是在庆功宴结束后的第二天约在迪奥在洛杉矶的分公司见面。
部门联系人穿着一套黑色的西装，看起来年纪并不大，让助手冲好咖啡后，便直说道：“莱曼先生拍的几部作品都很不错，尤其是《微爱》，非常的有感觉，所以这次也想请莱曼先生执导，伊娃女士出演，拍出那种闲适、淡雅、春心萌动的味道。”
嗯，迪奥为香水制定的主题就是“你会为爱做什么”。
非常有蹭热度嫌疑的宣传方案。
莱曼看向约翰逊。
约翰逊也适时的开口道：“贵公司是想拍摄一部4分半钟的电视短片，和一组平面硬广，对吗？”
“对。”
“嗯，那这样吧。一口价，500万美金。”
约翰逊也十分好意思的狮子大开口。
这个价位已经是广告圈最顶尖的团队共同能拿到的薪资，现在却是一个人的酬劳。
不过，迪奥对这次的宣传策划很看重，他们一年宣传经费的支出更是上亿，为了能更好的打开知名度，本就没打算吝啬。
“好，就500万美金，但要分两次付款，开拍前我们只会支付100万，剩下的400万要等广告结束后，才会付清。”年轻的部门联系人只考虑了几秒钟，便干脆的点头顺便开出了自己的反制条件。
这万一广告效果不好，还能有转圜的余地。
“我们没什么问题。”
随后，双方各自在拟定的广告合约上签上自己的名字，一式两份，各自保管。
莱曼因为让拍摄团队都放假了，手上没人，一时半会的也不想重新召集，干脆找了一家专业的广告拍摄工作室来配合。
然后，又把托马斯拉来。
迪奥也按照吩咐搭建了合适的摄影棚。
莱曼带着团队赶来后，伊娃-格林已经提前在迪奥分公司等候，顺便试试衣服、化妆。
她见到莱曼心中一喜，不过人很多，也不敢去靠近，妨碍大家的工作。
灯光设备和机位暂时的布控好后，莱曼拿着广告设计文案跟工作室的负责人交流构思。
“你好，扎克-施耐德先生。”
“叫我扎克就好了，莱曼导演。”
虽然年纪比对方大，但导演这一行，资历显然更重要。扎克-施耐德有些拘谨。
“扎克是吗？”莱曼微笑道：“好的，扎克先生，可以问下你对这部短片的构思有什么看法吗？”
“我以前跟迪奥合作过，他们似乎很倾向于华美的服饰，明亮的镜头，来衬托他们的品牌。”
扎克-施耐德倒是很客观的阐述了迪奥想要的广告效果。
很俗，但却是很大众的审美。
伊娃-格林作为广告女主角的意义完全是用美貌和华丽的服饰来衬托香水。
引发民众的购买力。
不多时，造型师给伊娃换好服饰后，莱曼过来检查效果。
说实在的，很勾人心魄，没想到头发盘起来，也是这么的好看。
“伊娃，怎么样？迪奥给你开出多少的广告费？”
伊娃开口道：“30万。不过，按照协议，这笔钱我还要出席几次品牌的宣传活动，才能全部拿到。”
靠，压榨劳动力啊，这是。
莱曼叹气道：“怎么，约翰逊没给你争取更好的条件吗。只收30万，也太便宜迪奥了。”
“怎么会呢。我觉得挺好的。”伊娃倒是非常满足，她接拍《后天》电影的片酬也就差不多这个数，现在只要帮忙宣传一下，拍摄几组广告，就能拿到，是很轻松的。
放在前两年，更是不可想象的事。
当然，这也不能怪约翰逊。
他作为经纪人，自然是为客户着想的，也希望能争取更好的条件，毕竟他的钱途完全是跟莱曼、伊娃等人绑定的。
也不可能不用心。
但奈何迪奥又不是傻大款，人家对价值收益的定位还是很清晰的。
一切准备就绪后，迪奥方面策划的这支广告短片，也在摄影棚内拉开了拍摄的序幕。
现场布置的灯光全都是柔光，打在人身上，就像开了美颜相机一般，显得皮肤很白、任何瑕疵都会被强光遮蔽。
伊娃则是在服装师的协助下，不停搭配着不同的造型出镜。
但无一例外，都是突出一个“美”字。
性感而艳丽。
演技也不求多生动。好吧，这广告拍摄，压根也用不着是什么演技。
能自然的面对镜头就完全ok。
第299章 想要试水的扎导(求订阅推荐)
由于广告的时长需要把控好，加之又没什么繁重的布景工作，镜头数量又不多，莱曼只用了三天时间，就拍出了素材，剪出了4分半钟的短片。
在适当添加了配乐后，迪奥交给他的任务基本已经完成，剩下的就是让伊娃把广告中的宣传词旁白重新录一遍。
相比较电影的制作，这些事处理起来实在轻松，故而，莱曼的心情非常闲适。
坐在片场的休息室品着咖啡，等待着托马斯把工作忙完，再把字幕打上，这一单就算是搞定。
不多时，莱曼没等到托马斯，反而是看到扎克-施耐德推门走了进来，有些拘谨的坐在他对面。
“有什么事吗？”莱曼好奇道。
最近这几天的拍摄，扎克-施耐德一直充当着片场的副导演，两人的关系因为合作的缘故还算熟络。
“莱曼，你那个电影公司还需要人手吗？”
似是鼓足了勇气，扎克-施耐德坚定的说道。
“怎么？你的意思是？”
莱曼心里有了一丝预测。
试问哪个导演不想执导属于自己的电影呢？
何况扎克-施耐德还是科班出身。
再者，这货会进入广告圈，还拉起一支广告拍摄团队，还不是因为没机会的同时，磨练自己，寻找一个合适的契机进入电影圈。
与莱曼合作的这些日子，就让他看到了一些希望。
他其实很聪明，也很清楚如果没人提携，跨出这一步并不是很容易。
最为典型的，就是同为广告导演出身的迈克尔-贝，这家伙的亲叔叔就是华纳的执行董事，不也一样拍广告拍了好些年，才争取到一个执导电影项目的机会。
他已经38岁了，拍了十多年的广告，收入并不算低，但他不想一直这样下去。
眼看着一个有可能的机遇出现，不尝试一把实在说不过去。
他放低了态度说道：“你的公司如果缺人手的话，我能加入吗。哦，还有我的工作室，他们也都很不错。”
这厮带出来的拍摄团队，这几天莱曼也是经常接触，各方面的拍摄经验也非常不错，这么一听，莱曼当然很高兴了。
毕竟萤火虫影业各部门都缺人手。
“欢迎你们的加入。”莱曼一把握住扎克-施耐德的手，生怕他反悔。
不过，这厮也有自己的小算盘，眼见莱曼很好说话，便从文件包里掏出一份剧本。
迈克尔-贝的成功，要说对扎克-施耐德没什么影响，是不可能的。
眼见同一个圈子的人获得成功，也自然而然激发了扎克-施耐德的万丈雄心。同时，也让他萌生了筹拍自己第一部长片的打算。
在此之前，他虽然本职工作一直是接拍广告，但也不是没试验性的拍摄一些小短片。
算是感觉不错，有了一定的信心。
后来一次偶然的时候，有个曾经合作过的文案编剧，改编了一部作品，他便打算用这个剧本试试水。
而对于扎克-施耐德，莱曼也不算太陌生。
况且这货不同于一般的新人导演——像温子仁第一次筹拍电影，拿着个剧本就来了，而这货竟然还带着完整的拍摄报表，大致的拍摄预算支出。
想来，也不是临时冲动、脑子一热就做出的决定，有过充足的准备。
这还让莱曼蛮欣慰的，项目好坏先不论，这态度就很值得肯定。
对于一部成熟的电影作品来说，光有想法，而没有完整、细致的拍摄大纲来做辅佐，显得就太毛糙。
这么一看，扎克-施耐德显然制作经验很丰富。
也是，这么多年，广告总不能是白拍的吧。
剧本上的电影名字叫《活死人黎明》，故事也很简单。
讲的是，一个本来安然的社会，由于一场不明原因的瘟疫变成了人间地狱。
受到病毒感染的人都成了一种行尸，会莫名的攻击人类，并以人类的血肉为食，更可怕的是，幸存者如果被这些行尸亲密接触一下，也会被感染，成为同类。
设定其实还不错，但接下来的剧情走向就感觉很狗血。
至少莱曼是这样觉得的。
什么伟光正的白人a，是幸存者团体的领袖，头脑灵活冷静，关心他人，待人真诚，遇事勇敢不退缩；
还有女一号b，眼见避难处的生存资源越来越少，便和a商量带着大家一起跑路，穿过密布行尸的城市，逃亡到没有行尸的小岛；
至于为了生存勾心斗角的配角们，在各种伟光正的感化下，重新团结在一起，携手共济的过程，也显得很假。
莱曼只觉得看完之后，有股莫名的淡淡忧伤。
要不是觉得扎克-施耐德还能抢救一下，莱曼真想给他一个大白眼。就这写的剧本，妥妥的厕纸好吗。白瞎了那么好的背景设定。结果还整出了好莱坞一贯的主流价值观。
整个剧本包含了：撕逼、血腥大尺度，人格魅力主角团，和狗血无数的日常配角脑残行为衬托主角团，抛开设定，简直就是披着丧尸皮的商业元素杂糅在一起的动作片，是来展现主角团面对危险，有多么多么吊的。
最关键的是，特么这个设定怎么这么熟悉。
“你这是翻拍电影？”
“嗯。”扎导腼腆的笑笑。
看来这厮没什么把握，想来一手翻拍经典老片来走出第一步。
不得不说，想法很讨巧，也很聪明。
有前作的经验，再加上个人的理解，拍摄难度肯定是大大降低。用作试水再合适不过。
但问题是，这样做有一个很明显的弊端。不讨好。
为什么呢？
正因为有前作在前，无论怎么拍，都免不了被人拿来比较。
就这，就算拍的再有新意，酒壶装新酒，评价肯定高不到哪去，天然就落了下乘。
再者，这还是情况比较好的了，万一没拍好，指不定就会被人冠上一个毁经典的帽子。
就像小说改编电影，永远最难满足的是原本的书迷，同理也是一样，《活死人黎明》再注定会被拿来比较的前提下，总感觉有种吃力不讨好的味道。
第300章 往深里挖(求订阅推荐)
《活死人黎明》的原作是导演乔治-a-罗米洛拍摄的“死亡三部曲”中的第二部，而这个行尸文化的开篇则来自1968年的《活死人之夜》，也就是三部曲的第一部。
两个作品之间相隔了近十年，原因是刚推出这个设定时，导演自己也没能构思好，显得很粗糙，市场也不太买账。
直到1979年，乔治以50万美金拍出《活死人黎明》，上映后，全美狂卷2千多万，全球累计5千多万的票房成绩才让其受到赞誉。
不过，乔治-a-罗米洛这个导演也是个奇葩，这货除了能把行尸题材拍好、还能卖座以外，拍其他什么样的题材都是扑街，所以，此后也一直上不了台面，久而久之，慢慢就没落了。
在之后的很多年间，也不是没有人想过重拍这部经典老片，但问题是，版权拥有者亚伯拉罕并不打算重启。
直到埃里克-纽曼的出现，凭借着良好的改编故事和里面的一些改良的行尸设定才打动。
兜兜转转，这个项目的导演落到了扎克-施耐德头上。
但这几个人，加在一起都没有足够的拍摄资金以及需要的发行渠道，于是就想到了跟人合作。
萤火虫影业正是他们的一个选项。
不过，等莱曼看过剧本之后，觉得剧情太老套了，也没第一时间答应，反而是让扎克-施耐德把这个剧本的编剧喊来。
第二天上午，三人相聚在施耐德的工作室里。
互相打过招呼后，莱曼直说道：“想我投资可以，帮忙发行也没问题，但这剧本得改改。”
编剧埃里克-纽曼也不是个对自己的创作很看重的人，或者说这人很希望自己这个项目能够顺利运作，不然也就不会想到翻拍一部老片。能这样干的，还不都是为了钱。
所以眼看投资有机会，他乐呵呵的答应道：“莱曼先生，你说。”
“这片的风格得变，不是说丧尸片就一定要吓人、血腥，你有没有想过转换一种思路？”莱曼建议道：“看过《生化危机》吗？”
“有听说过。”埃里克非常的诚实。
嗯，这部由游戏改编的电影还只上映了一部，市场反响也不大，是靠着一部部的续集慢慢累积的名气。
“那部电影也有类似的设定，故事也很有新意，所以如果我们也要拍一部发生在现代社会的丧尸电影，就不能走重复的路子，主角团也不一定就每次险象环生，战胜危机。你懂我意思吗？”
“虐主？”埃里克-纽曼一脸的疑惑。
莱曼干脆从办公桌上找出张白纸，又从一旁的笔筒拿出一支铅笔，悉悉刷刷画了一个场景图，类似于一个火车站，边画边说道：“丧尸题材的作品，无论是漫画还是游戏，甚至是我说的那部《生化危机》，都走出了自己的路，要是一味的还原《活死人黎明》也只是啃老本，没有新意，也不一定会被市场接受，所以必须要创新。你的剧本里，我看不到太多的创新。”
“那要怎么样设计情节发展呢？”
“人性。你想，一个突然骤变的社会，民众遇到类似末日一样的感染危机会发生什么呢？每个人的选择，在灾难面前的抉择，难道没有意思吗。把视角从丧尸身上放到人类身上。”
“篇幅会不会太大了，很难具体的表现。”身为编剧的埃里克-纽曼一眼就看出了问题的所在。
人物群像一向最难刻画，这也是为什么电影很少把格局放大的原因，比如《后天》，明明是全球性的天灾爆发，也只是锁定了纽约这一个城市，一群受难民众，也是同理。
莱曼点点头，满是赞许：“你说的没错，所以我们要主动缩小场景来具体表现发生的故事，你说，在一辆行驶的火车上，有感染者混进来，会怎么样？”
说着，把画好的场景图递过去。
狭小的车厢里，一边是受到感染的丧尸，一边是惊慌失措的人群......
“这创意绝了。”
扎克-施耐德在一旁看着，也忍不住说道：“以行驶的火车作为场景载体，直接加剧戏剧的冲突。非常的有意思。”
“因为是突然发生的，所以才考验民众会作何反应？”
埃里克-纽曼继续说道：“一整个车站全都变成炼狱，求生的难度被无限的放大？”
“没错，就是这样。”莱曼点头道：“所以这样的一部电影更加考验群像，并不是集中在单一的几个主角身上，也没有一贯丧尸片喜欢的血腥大尺度镜头，只是比较残酷。”
“听着，就感觉会很精彩。”扎克-施耐德完全就被这样的创意设定勾起了拍摄欲望。
埃里克-纽曼看向莱曼，“故事的主线呢，怎么设计？”
莱曼想了想，说道：“就以一对父女的主视角展开吧。父亲也就是男主角a是个上班族，有一个女儿，刚刚离异。”
“单亲家庭？”
“对，这是为他们去火车站设计理由。”莱曼继续道：“女儿假期的时候，吵着要去见妈妈，父亲无奈，便请假带她去。火车路线的话，最终站就是去纽约，电影名字我都想好了，就叫《纽约行》。至于病毒是怎样爆发的，你可以自己想想怎样合理的埋下线索，然后，感染者是怎么混上车站的，你也可以构思一下，要让观众能看出一点异常，但又不知道具体会发生什么。保持一定的神秘感。”
“嗯，我会好好构思的。”埃里克-纽曼拿笔记着点子。
说完，他犹豫道：“不过这样一来的话，电影场景很多，还会跟纽约市政府打交道，成本方面......”
原本，他们构思的项目拍摄预算才2500万美金，还是因为群演方面支出太多，但现在，如果按照莱曼的创意来构思的话，粗略算算，没个5000万打底都不一定能拍出来。这还是不考虑大牌明星加盟的前提下，要是请一线演员参演的话，妥妥的上亿大制作。
“这方面不用担心。”
第301章 纽约行(求订阅推荐)
莱曼构思的剧本创意自然是来自后世的那部韩国电影《釜山行》。
这片是2016年的作品，上映首日便以87万多的观影人次刷新韩国影视首日的最高观影人次记录。
最终，市场累计1156万人次、931亿韩元成为韩国2016年年度最高票房记录的保持者。
此外，其他国家和地区的放映亦有不俗之处。
港岛方面，票房总收6630多万港币，成为影史最卖座电影第16位、历来亚洲电影票房第一位。
湾省方面，票房总收3亿4千万台币，也是影史最卖座的韩国电影。
《釜山行》的最大出色之处，是设计了一个崩坏的、末日来临前的社会大环境下，对人性的着重挖掘。
人之所以为人，是出于对弱小者的庇护，对同类人的援手，对陌生人的信任，乃至对人类阴暗面的失望、以及一些人在危险面前的丑态，所有的所有构成了这部电影对人类本身的描绘面貌。
辛辣入喉的黑色讽刺更是此作的最大特色：政府的无能。明明有所预警，却选择隐瞒事实的真相，以免引起社会的恐慌，却恰恰是这种隐瞒，让事故的突然爆发，交通系统的瞬间瘫痪，最终才导致了一系列悲剧的发生。
社会问题与人性丑陋被一起摆在桌面上，呈现的那种意涵细腻，才是《釜山行》与其他丧尸电影最不同的一点。
令人称道的列车封闭空间设定，更是把丧尸的移动给予一种限制，也为电影里的幸存者与丧尸抗争的冲突性带来一种升华，这样的情节无疑会让故事来的更加真实可信，也让戏剧的突然冲突来的更符合情理。
对抗手段的设定也是一样，因为是火车上，大家都没有火力武器，不然发生在其他地方，说不定很多美国人从家里的弹药库拿出火力枪械，突突突就把丧尸干倒了。
这样扎实的基础设定，会让故事的走向带来更好的观感体验，也为后续的情节渲染气氛。
当然，这么多的好处现在都变成《纽约行》了。
也不知道韩国人以后还能不能拍出类似的佳作出来，不过，这关莱曼何事。
反正，在和埃里克-纽曼的商量下，这些情节的设计都成了《纽约行》的点子。
结局也是男主角舍身与丧尸跳下列车，得以保全女儿和一位孕妇的性命，最终顺利到达部队布防的包围圈。
“如果男主不死会不会好点，这样虐，真的好吗？”埃里克-纽曼记下情节后，忍不住问道。
“这样显得主题更加震撼，懂吗。他又不是白死，是为了自己的女儿。难道观众会因为这个责备什么吗？”
埃里克很想说是，但转念一想，这厮拍的电影，就没几个好结局，主角被虐更是家常便饭。如《活埋》的保罗直接死在地下，《狂怒》的主角团也是无一人幸存，到了《坏家伙》，也是死了好几个，主角还彻底的黑化，活成了他以前最不想活成的样子，又何尝不是一种折磨。
既然有过先例，莱曼又是金主爸爸，他也不好再说什么，虐就虐吧，反正他的任务是尽量把故事需要的剧情和台词对话填充好就行，该怎么拍，那是导演的事。
至于，一旁的扎导还沉浸在构思的剧情中，想着用怎样的镜头来表现呢。
这厮也是运气好。
前一世，扎克-施耐德靠着《活死人黎明》成功试水，往外踏出自己的第一步，说实在的，影片根本没能发挥他的才能，也就比较中规中矩吧。
这一世，就不好说了。反正莱曼是打算把他对色彩的运用挖掘出来。这货或许不是好莱坞最会讲故事的导演，但一定会是影片色彩最有自己风格的导演。
《纽约行》更是天然的适合扎导的发挥。第一部影片就如此贴切，这货的影像风格一定能比前世更锋利、浓郁。
想到这，莱曼也不由的期待起来。
过了两日后，迪奥的广告片正式完成。
除了剩下的报酬打入莱曼的账户，伊娃-格林也连忙赶去了《后天》的片场。
莱曼待在公司里，日常的处理一些事务外，就是与扎克-施耐德确定项目。
剧本方面，埃里克-纽曼还在编写，但电影主题非常的明确，扎导又是人生中的第一部处女作，简直干劲十足，知道投资没问题后，率先筹备起电影的前期工作。
不过，为了一点噱头，莱曼也买下了《活死人黎明》的版权，并让版权的拥有方亚伯拉罕参与到了这个项目——没办法，这厮愿意卖出版权的条件就是获得《纽约行》的一部分投资份额。
而且，他和扎克-施耐德、埃里克-纽曼早就有过商量，直接以工作室的名义加入到了萤火虫影业。
至此，整个项目的大致拍摄预算为7千万美金，其中的一千万由他们几人的工作室一起投资，只有收益分红，不参与版权的后续运作。
还有，莱曼又以公司的名义，注资5百万放到几人成立的工作室，占股百分之51。
这样，大家各自欢喜，《纽约行》也正式立项。
对于这样的一部处女作，能拉来这么多的投资，扎克-施耐德想都没想过，高兴之余，更多的是压力。
电影筹备的每个项目基本都是亲自去把控，恨不得面面俱到，争取一点差错都不出。
器材、场地、人工、道具、服装、胶片以及演员。
当然，也别看七千万美金很多，但对于这样的大场面和需要特效以及大量群演的电影来说，也没有太多浪费的空间。
一线明星就更不用想了，主创那么多，群像电影不可能全把钱花在一两个主要演员的身上。
原本扎克-施耐德还想邀请莱曼当《纽约行》的制片人，还把选角的权力交给他，却被莱曼以公司事务繁忙为理由拒绝了。
只说当个副制片还差不多，总制片就交给亚伯拉罕吧。嗯，这厮本就是制片人出身，还干过场务。
第302章 招揽大将(求订阅推荐)
扎克-施耐德和亚伯拉罕走后，莱曼来到财务室，向驻扎在这里的会记事务所代表问道：“公司这个月的账目怎样？”
那人是个戴眼镜、瘦瘦高高的中年白人，他对莱曼微笑一下，翻出账本一边递给莱曼，一边汇报道：“这个月公司在收入大头方面主要是《微爱》的北美票房分成，派拉蒙方面，这两周以来，7326万的账目陆续已经交割完毕，还有就是公司前面几部作品的周边收入，包括《电锯惊魂》在内，一共有623万美金，另外，欧罗巴影业已经交付了《微爱》第一部分的海外分成，大约1325万左右，剩下还有7千多万，也会在最近几个月里陆续进账。”
嗯，《微爱》虽然还未从海外全部下档，但各地区的累计已经来到了2.3亿美金，按目前的趋势，估计很难突破3亿，落点大约在2.5亿到2.8亿之间。
“支出的话，除了日常的管理和人员的薪资，和前几天发奖金的事，一共为742万美金，外加税务方面的1722万，一共支出2464万。”
这税款的1700多万，还是因为积极避税的前提下，这也让莱曼明白了为什么美国的大部分富豪都喜欢支持慈善和建立个人基金会，这特么要是不想点办法，钱都能让州政府抽走。无他，税务名目太多，对“中产阶级”的税款太高。
莱曼想了想说道：“先期准备3千万打到施耐德创建的那个银行账户上，后续还有三千万的拍摄预算，看拍摄情况慢慢支付。还有，我个人现在有多少钱了？”
财务代表又拿出一份账本出来说道：“这些钱没走公司的账上，都是要求派拉蒙直接打进你的银行账户，算上执导薪资和一部分票房激励的话，一共有900万美金，还有，海外和线下收益方面，你也可以抽一笔导演分成。另外，欧罗巴影业也给了一份激励红包，大约20万。”
这样一算的话，莱曼的个人资产已经来到2200多万美金左右，外加公司和各工作室的股份，一套贝弗利山庄的豪宅和一辆奔驰商务车。
有钱了当然高兴，莱曼签字后，让事务所继续打理他的私人财产，接着又说道：“记得把收入的一部分分红打给瑞恩。”
“嗯，老板，我知道的。不过，现在加上原本公司的结余，以及后续的票房收入，市场收益，公司的账面流动资金很有可能达到5亿。老板，这部分钱你不想试着投资一下吗？我们事务所有很多利好的项目，可以帮你运作。”
这家会计事务所是业内最顶尖的，他们承接的业务本就很多，也是很希望莱曼这种优良资产由他们代理运作，但问题是，莱曼并不觉得这些钱有很多。
“公司还有其他的计划。”莱曼婉拒道。
那人笑笑，也不再多说。毕竟能成自然最好，不能也没关系，反正对他而言，都是业绩而已。
莱曼对好账目后，也没跟他解释什么，自顾自的离开了。
他心里现在是一直琢磨着发行渠道的事，毕竟眼睁睁的看着自家的项目，费尽心思的运作成功，结果大部分收益还要跟渠道商分割，被人家肆意的吃进，还没理诉苦，说是非常愿意，那肯定没那种好心态。
再者，事业越做越大，无论怎么样，对于一家制片公司来说，渠道的重要性，都是懂的。
没人愿意一直被人掐住脖子，哪怕派拉蒙作为合作伙伴其实还算不错，但生意场上，可不是一直由关系说了算。
况且要是项目不盈利的话，想必派拉蒙也没那种好态度。
那如果要做到有一家能够全美发行的公司，莱曼也大致估算过行情，自己建立，需要2到3年铺平门路，花费大致在1亿到1亿5千万之间，参考对象，梦工厂，他们就是这样建立的北美发行网。
还有就是收购一家已经业务成熟的公司，大致会在2亿以上，且上限极高。参考对象，狮门影业，他们就是在背后各大国际投行的支持下，挥舞着钞票，闯进了好莱坞，一举收购一家发行、制片都还行的公司，立住脚跟。
莱曼的方法自然是后者，那就意味着需要准备很大一笔流动资金，有时候，甚至要高出市价，才能打动那些股东的心。
毕竟能有一家发行公司而且业务不错的投资商来说，肯定是能赚到钱的，光是像早期的狮门一样，当一个二道贩子，发行其他众多小制片公司的项目，很容易就能盈利。
明摆着能盈利的公司前景，不出高价多半也没人会卖。
莱曼走出财务室后，见公司没什么事要做，就打算去华纳制片厂看看“陀螺”那厮鼓捣的电影，进度怎么样了。
还没来得及离开，公司的前台小姑娘就打电话说是约翰逊来了。
莱曼一听，还以为吩咐给他，让他去收集业内合适发行公司的事办妥了。
没成想，却并没有。
按他的意思来说的话，就是物色一家各方面条件都不错，且股东都愿意出售股份的发行公司并不容易，他还在收集资料，意向者并没有找到。
“那你过来，是有什么事吗？”莱曼问道。
“是猎头公司那边有目标了，你不是要找几个合适的公司管理层吗？他们找到一个。”
“谁？”莱曼问。
约翰逊道：“原米高梅影业的高管，本杰明-约瑟夫。”
“他肯来吗？”莱曼问道。
“这人半年前就从米高梅离职，一直都没再找工作。我安排的猎头公司人员跟他接触过，他有重新从事新工作的打算。”
“他为什么会从米高梅离职？”莱曼好奇道。
“据猎头公司调查到的情况来看，这人是米高梅内部权力斗争的牺牲品，高层与董事会的互相倾轧，让他先是从总公司被分派到英国的分公司当执行总裁，看似地位上升，但他一直在那边呆了三年，都没能重新回到总公司核心管理层，然后干脆就辞职了。”
“那他是愿意加入萤火虫影业的？”
“不知道，不过我们已经约好见面，剩下的就是我们的条件是否能够打动对方。”
第303章 互相满意(求订阅推荐)
本杰明-约瑟夫的年龄不大，才39岁，正是施展才华的大好年纪。
不过，人却看起来有点老，要不是出生记录都被猎头公司搞到了，说是四十多岁，快五十了，也绝对不会让人怀疑。
身高很高，人也不胖，长相挺斯文的，不过，脸型不好，有点破坏整体的观感。
更具体一点的话，就是一个年龄与面相完全不相符的圆脸老男人。头发都有些白了，发际线更是相当堪忧，一副要往地中海发展的模样。
几人约在好莱坞的一家餐厅见面。
他穿着一套黑色西装，戴着副眼镜。
就在莱曼细细打量约瑟夫的时候，约瑟夫也在观察他。
好莱坞很多人或许都没怎么太过重视萤火虫影业，毕竟比起莱曼，导演方面展露出来的才华来说，一家创立的小公司也没什么值得太多注意。
本杰明-约瑟夫原本也不在意，但当猎头公司接触他之时，他也去专门了解过这家公司，前身罗德里安影业也已经成立五六年，发展一直缓慢，甚至可以说不会经营。
但就是这样一家只有基础的小公司，到了莱曼手里，短短半年的时间，业绩竟然相当的不错，《电锯惊魂》这样的系列制作开发，更是足以说明太多太多的问题。
至少，莱曼身为一个导演，不仅自身的执导能力优秀，电影项目的选择上，也有其过人之处。
他从九十年代初就进入一家电视台，在娱乐行业摸爬滚打近13年，也算见多识广，但像这样眼光出色的导演，实在少之又少。有种类似乔治-卢卡斯、史蒂文-斯皮尔伯格等人的模板。
只不过，莱曼成功的速度更快，也更年轻。
两人照面对视一眼，本杰明-约瑟夫才伸出手道：“你好，莱曼先生。”
“你好。”莱曼冲他微笑，点头致意。
这人的履历实在不错，算是萤火虫影业最需要的管理人才。
而且，还正好离职，正是工作上的空窗期。
约翰逊作为猎头公司的引荐人，活跃气氛道：“大家都坐下来吧。”
各自落座后，莱曼将菜单推给约瑟夫，说道：“你来点吧。”
约瑟夫也不客气，随便点了两个菜，又交给莱曼。
随后，几人开始闲谈。
双方都有心思试探。
约瑟夫感叹道：“莱曼先生，你的公司发展很快。”
莱曼笑笑：“还算可以，《电锯惊魂》和《微爱》的成功，也让公司初步稳定了下来。”
接着又说道：“实际上，我最为擅长的是拍片方面的业务，日常的管理公司非常吃力。我需要有个人帮帮我。”
来了，试探逐步进入正题。
本杰明-约瑟夫本就在考虑找份工作的事，以他的资历，这方面也不困难。答应见面，也有考察的意思。
于是也问道：“对于萤火虫影业的未来，莱曼先生有什么打算吗？”
“我不敢说未来会是怎样？”莱曼倒是非常实际，“我只是想把公司做大做强。”
“单纯的制片吗？”
“不不不，发行这一块已经成了公司的下一个发展的重点。我们一直在努力。”
“听起来很不错。”
“当然，约瑟夫先生，我是很诚意的邀请你加入萤火虫影业，如果你愿意来，我想，萤火虫影业行政部门的执行总裁就是你的。”
听到职位上的安排，约瑟夫并无半点动容，在米高梅的那段日子，其业内地位不知比萤火虫这样的新生代小公司强出多少，他的意向也绝不是简单的公司职位能打动的。
“还有，如果你能来，基础年薪40万外加部门业绩百分之5的分红奖励。”
这就很实际了，待遇方面永远是考量的标准。
此前，约瑟夫在米高梅的年薪也不过20万，加上各种相关奖励，税后年收入也只是一般大型公司管理层的收入，大致是在40万左右。
而莱曼也知道想要打动一个履历丰富的管理人员，肯定得在薪资方面下手。
他也不打算小气，基础薪资就开出很能让人满意的数字，更别提业绩奖励还能另算，收入超过米高梅时期，甚至收入翻倍，都不是什么太大的问题。
“我能知道公司的行政部门是怎样吗？职员方面？”
约瑟夫的态度果然有了明显转变。
他对萤火虫影业又没什么太大的好感，只觉得潜力还不错，但也不是那种必要加入的姿态，毕竟，他是不缺类似的工作的，那为什么不选择上升空间更为巨大的公司呢。
所以，唯有薪酬才是真正能打动他的条件。
他也确实对这份有可能的年薪十分满意。
“我也不瞒你，公司目前各部门都很缺人手，行政部门也是一样，你上任的话，很多事务都可能要麻烦你一个人处理。不过，我一直都在招人。”末了，莱曼又补充一句。
“那到底有多少？”
“加上你的话，一共只有5个。”
约瑟夫有点头疼，这让他想起了他在英国分公司时候的状况，整个公司也是人手奇缺，关键总部对这些分公司也不抱很大的期待，只要求能配合总公司发行电影即可。
也是在那个时候，他每天忙碌，却越忙越觉得没什么意义，他才会辞职。
想到这，他很想起身离开，但一想到这份40万美金的基础年薪以及萤火虫影业还是初创，人手不足是可以原谅的，还是咬咬牙点头道：“感谢莱曼先生的信任，我愿意加入萤火虫影业，做好自己的工作。”
莱曼微笑道：“欢迎你的加入，如果可以的话，请尽快办理入职手续，还有，部门招工的事，你自己也可以看着办。另外还有一份很紧急的工作，可能是你目前最为紧要的，那就是把公司所以员工的资料重新收录一份，并且定好合适的上升空间。”
唔，终于能轻松下来了。
莱曼看着约瑟夫离开的背影，感觉很是美妙。
这么一个经验丰富的人，而且看样子人还蛮务实，把整个公司的日常管理工作交给他来处理的话，也是让自己能从公司的各种琐事中脱离出来。
第304章 人选(求订阅推荐)
办理入职手续后，本杰明-约瑟夫顺利加入萤火虫影业。
后者一经到来便开始着手公司各个部门的人员招聘工作。
然后，就是确立合适的内部奖罚升降的规章制度。
这些都是很必要的，只不过莱曼原本没这方面的管理经验，拖沓了而已。
现在有了专业的人才那就不一样了，内部的运营肉眼可见的规范起来。是好事。
他呢，也只需要负责制作部门，这个他稍显熟悉的环节。
到了下午，埃里克-纽曼写好剧本带着扎克-施耐德又来到公司。
想找莱曼商量选角的事。
剧组的拍摄团队大部分是扎克-施耐德那个工作室的班底，以及公司的制作部门出了点人手，钱到账后，现在已经开始了堪景、道具以及其他的一些前期准备工作。
扎克-施耐德也不算是个纯新人，在广告圈打磨这么多年的他，非常的清楚电影拍摄的各个环节，还算心里有数。
他也知道莱曼给予他这么大的自主权利，并不意味着他就真的要那样做。
他还蛮感激的，对他这样一个没啥成绩的导演这么支持。
这份看重也是压在他身上的压力...
“说吧，你有什么看上的演员吗？我给你参考一下。”
知道来意后，莱曼笑着说道。
其实经纪公司已经给了一份筛选的名单，一些配角倒还好，但扎克-施耐德还真不知道选哪些做主演。
想了片刻后，忽然提议道：“电影里的孕妇一角，让伊娃来演怎么样？”
莱曼看了扎导一眼，心想这人还挺有意思。
不过好像伊娃也挺合适那个角色的，嗯，就是原作郑裕美演的那个胖摔跤手的妻子。
她自己在《坏家伙》里也演过类似的角色，有表演经验。
档期的话，也不成问题。
《后天》的拍摄已经接近尾声了，正好接档《纽约行》。
“行，我会跟她说的。不过，主角你准备让谁来演？”
一个沉稳的中年男人形象...
扎克-施耐德仔细回想着看过的演员名单，感觉有几个选角会很不错，于是说道：“克里斯蒂安-贝尔？杰克-吉伦哈尔？马修-麦康纳？这几个人选一个来演怎么样。身价和形象都还比较符合。”
“杰克-吉伦哈尔不行，他除了一部《后天》，还接了一部戏。马修的话，你确定他能演好一个沉稳的中年男人？”
这厮可不是后世那个逐渐沉淀下来的马修，他现在估计也只是看起来形象比较合适，真要演，挺难调教的。这也不是扎克-施耐德拍摄第一部作品就该接触的挑战。
那就只剩下克里斯蒂安-贝尔这个选项了。
“贝尔最近接戏了吗？”
“他应该有档期，他是caa的签约艺人，他的经纪人上次还跟我说过戏约的事......”
听施耐德解释一番，莱曼才把他的情况搞清楚。
贝尔这货是个童星出身。
让他走上这条路的，并不是像杰克-吉伦哈尔那样是因为家里都是混娱乐圈的，有门路，而是完全的迫不得已。
小的时候，家里穷，父亲游手好闲，母亲在马戏团工作，还有三个姐姐。
经济压力巨大，经常入不敷出，贝尔跟着父母过着四海为家的生活，在英国、葡萄牙、美国等地度过了飘荡的童年，八岁起，就开始被带着去接广告，工作养家。
后来慢慢的，接触面多了。
又是因为年龄小，有优势，很多电视剧都需要他这样的演员。
这条路也走得宽阔起来，但也就那样。
一直到前段时间，还是在独立电影圈打磨，也是因为没更多的机会。
而且出演的这些独立电影大多票房不好，市场反应寥寥，克里斯蒂安-贝尔还是继续的到处接着商演的广告或者客串电视剧什么的。可以说，身价很低。
也是，在没有遇到克里斯托弗-诺兰之前，他很少有踏入过主流电影圈的机会，更别提当主角。
不过还别说，虽然人落魄了点，但形象还真合适，关键还是处在没有发迹的时候。
那啥，莱曼与扎克-施耐德一寻思，就让人给他经纪人发去邀约去了。
咱也不是省那点钱，对吧，主要是演员气质...
好吧，确实需要省点拍摄经费。
这个项目的特效镜头和服装、道具是真吃钱大户。
想要展现出剧本描绘的丧尸效果，几家真人特效工作室，如数字领域、工业光魔、威塔等，他们的报价都不低，而且都是需要一开始就进组协同拍摄的。
而且这方面还省不了钱，毕竟严格意义上来说，这些丧尸的镜头比主角还多，情节推动也全靠它们，次一点，肯定会影响观感。
于是乎，电影还没拍，钱就丢进去4千多万，剩下还有一小部分尾款没付。
还有拍摄团队的工资，场景搭建以及租赁场地，这么一算，七千万真不多。
关键莱曼也不敢太过投入，他虽然很相信扎导的扎实基础，但拍电影，总得有个度吧。
《纽约行》的创意是好，《活死人黎明》也被莱曼买下。
甚至埃里克-纽曼作为业内还算可以的编剧，编排的剧情逻辑严谨，也抓住了莱曼那天说的要点，挖掘末日下的人性。
但是，拍电影就有风险。
七千万已经是很合理的安排，莱曼并不打算变动，要真亏了，这点损失也不至于让他一朝回到解放前。
留点退路不好吗。
虽然没啥人气担当，可问题是，也没见丧尸电影太需要一线明星的。
米拉-乔沃维奇在出演《生化危机》以前也没见多红，反而是她的歌手身份远比演员身份来的有知名度。
说起号召力，显然演技要更让扎导和莱曼在乎一点。
结局的那段高潮，到底能不能打动观众的泪腺，就全看演员怎样表现的感同身受，让观众沉浸进去。
这可不是一个很简单的任务。
至于马修-麦康纳，也只能不好意思的筛选掉。
他现在，可差得远呢。
人也需要成长。
第305章 培养(求订阅推荐)
克里斯蒂安-贝尔这人，是真挺励志的。
要说演员生涯，前二十几年都是在蹉跎、打基础，演各种奇奇怪怪的角色。
第一个签约的经纪公司是icm，在caa还未彻底崛起之前，是原好莱坞经济行业的龙头老大，旗下一票人才。
艺人多，也代表竞争压力大，很多机会都不曾沾染到他的手上，就被瓜分了。
看不到什么前途，也正是在caa最大肆挖墙脚的时候，他跳槽到了caa。
按理说，那时候的caa还未做大做强，又掌握了一定的影视资源，应该是个不错的选择才对。
他年龄又正当时，二十三四岁，童星出道，不差底子。
更何况他也有在斯皮尔伯格手下出演的资历，好好培养一下，也不是没可能走红，给caa带来额外收益。
可惜，没卵用，caa跟icm一样，不太喜欢培养新人，或者说，你没背景、没条件，培养你干啥。
还是一个男的，颜值也不很突出。
就是说，走不了偶像艺人的道路。
那还给个屁的资源，慢慢玩去吧。
好吗，又没受重视。
那怎么办？又换一家。
克里斯蒂安-贝尔倒没那样做，被迫的走上了实力派演员的路子。
至于为什么叫被迫？
你想啊，能靠脸赚大钱，谁乐意沉下心来表演，拿着一开始微乎其微的片酬？
何况，他本就是缺钱，才走上这条路的。
没法，人总要生活啊。
实力派的路子就实力派吧。
于是乎，他混迹各种独立的电影圈子，演着不知道能不能上映的电影，还经常因为缺活，跑去电视剧玩玩，顺带着拿笔外快贴补家用。
演了这么多年的戏，资历够老，但观众谁特么认识啊。
又没个知名度或者好感度爆表的角色撑着，光是在荧幕露脸，转眼就能给忘了。
也就是俗称的没路人缘。
所以，尽管有不少业内的导演或者制片人认可他的实力，还不至于沦落到没戏演，但也就这样。
从94年起，整整十年，沉寂的没有声音。
一直到《蝙蝠侠》重启之时，他顶着外界不少的质疑饰演全新的布鲁斯-韦恩，才凭借这个角色一扫多年的颓势，事业高歌猛进起来，更是与克里斯托弗-诺兰关系热切，出演了他俩再度合作的电影《致命魔术》。
而现在吗，情况似乎提前有了好转？
......
这份邀约是通过caa发出去的。
他的经纪人也不是什么高层人物，有这样的机会，哪里肯放过。
连忙开车就去了克里斯蒂安-贝尔的家。
贝尔就住在好莱坞附近的一个高档公寓，社区环境还算有保障。
一进门，贝尔母亲就把贝尔喊了出来。
知道是电影邀约的事，立马注意力就集中起来。
她倒不是一个很市侩的人，不过还是希望儿子能成为大明星赚大钱。当年，带着儿子进入广告圈，也全是她闲暇之余陪着去找的机会。
“是什么电影？”贝尔倒是很平静。毕竟他以为又是哪个小剧组来找他演戏...
“是萤火虫影业的新作，导演是扎克-施耐德。”
“他啊。”贝尔有些惊讶。他拍过很多广告，是认识扎导的。要说扎导好歹也是在广告圈混到了顶层。
“萤火虫影业？”贝尔的母亲却是不关心谁当导演，反倒对投资商很感兴趣。
“就是那部《电锯惊魂》？那电影是他们投拍的吗？”她忽然想起什么，开口问道。
“对，这电影是他们的新项目。”
“那可真好。”贝尔妈妈笑着。
待两人坐下，端来一盘切好的水果，又连忙热情的去泡咖啡。
贝尔吃了个草莓，又问道：“角色怎么样？有剧本吗？”
经纪人摇摇头，“没有剧本，但是按我接到的消息，萤火虫影业投拍这个项目号称有七千万美金的制作费用，邀请你的，还是其中的男主角。”
若是换做其他的演员，听说有这样的机会，还是男主角，绝对会很惊喜，但贝尔没有，这么些年，他参与过太多的试镜，又不是没被刷下来过，而且这种情况还是常有之事，倒也还算冷静，“那有没有说过什么时候去试镜啊。”
“他们通知说是明天下午，但具体的没说，只让你去萤火虫影业一趟。”
贝尔点点头，也没再说什么。
贝尔母亲出来后，又递上咖啡，好好招待了一番。
闲聊了一会，经纪人主动告辞，临行前还提醒道：“明天中午我就过来接你，咱们早点过去。”
贝尔也明白这些，摆了摆手，算是招呼过了。
反倒是她母亲很积极的把人送到屋外。
这么些年，当家的靠不住，自己能力又有限，一家子的生活重担就靠着克里斯蒂安-贝尔接戏、拍广告的钱来撑着。
虽然慢慢的生活也算好了起来，但她心里始终有很大的压力。
所以能看着儿子成为大明星，更是其最大的愿望。任何对他事业有利的人，她都很客气。
而在另一边，扎导又忙着剧组筹备去了。
莱曼也没啥事，就跟着约瑟夫一起招人。
招工广告一直都在放送，但真正能进入公司的却不多。
不是莱曼不想培养新职员，而是没那个条件。
还是找熟手好，尤其是行政部门，约瑟夫头很大，每天都忙不过来，很多事集中在一起，让他招人的心思更为的迫切。
去到招待室，没多久，一个应聘者来了。
是个提着文件包的中年人。
“你好，先生，这是我的简历。”
莱曼翻开一看，发现这厮在好几个没听说过名字的电影公司混过，好像看起来蛮有资历的样子。
“请问你是来荧屏什么职务？”莱曼问道。
那人说：“我来应聘制片部总管。”
莱曼无语道：“不好意思，这职务我在担任。”
那人又道：“市场部总管也行。”
“也有人选了。”
“人事部？”
“有了。”
“......”
特么的，一来就想要管理层，关键履历也不够好看，哪来的信心呢？
“给人当副手，你愿意干吗？”
那人想了想，还是点了点头。
“那你明天来报道吧，办理一下入职手续，部门是行政方面，听从公司的具体安排，月薪6000美金，有意见吗？”
感觉他还是有经验的样子，莱曼直接把他丢给约瑟夫安排，但职务还是先从底下干起，月薪也就这水平，如果真有本事，上升空间又不是没有。
那人咬咬牙，还是答应了下来。
“乔纳森-威廉是吧，明天记得来一趟公司。”莱曼把简历递过去，又开口说道，“就是这样了，你......还有什么事吗？”很明显的信号。
乔纳森笑笑，礼貌的告辞离开。
第306章 客串(求订阅推荐)
又是往常的一天，马路上车来人往。
一辆大众利索的靠边、熄火，从上面下来两个人。
其中一个提着公文包，看了眼面前的商务大楼，从一堆挂着的铭牌中找到萤火虫影业的名字和楼层，确定没有找错，才对另一人说道：“在三楼，咱们上去吧。”
前台早有预约，工作人员又把他俩带到了会客室。
两人对视一眼，看着空无一人的场景，只得找个位置坐下。
这两个自然就是发去邀约挑来当《纽约行》里男主角的扮演者克里斯蒂安-贝尔，和他的经纪人麦克。
随后，一位助理又端来两杯咖啡。
两人客气的接过，顿时又松了一口气。
而在楼上，莱曼的办公室里，他和扎导却是在跟另几个人见面。
原版的《釜山行》里，有一对情侣角色，找的是两个流量明星担当演出，既能提供话题度，又比较省钱。
所以，他也打算找两个歌手来演。
其中一个是位年轻的姑娘，也是defjam唱片公司将要力捧的新人；另一位则是合作过的酷玩乐队的成员，他们的专辑曲《yellow》也曾被《微爱》选做背景插曲，两者还算熟悉。
“蕾哈娜小姐，是吗，请坐吧。”莱曼微笑着说道。
她站在那，一直显得拘谨。
一身清爽的打扮外加她的娃娃脸，17岁的年纪更显青春、靓丽。
蕾哈娜看了眼自己的经纪人，坐下之后，又好奇的打量着莱曼和扎克-施耐德。
她只不过是一位家境普通、热爱唱歌的小姑娘。
她能出道，进入美国流行音乐界，更是非常偶然的一次相遇。
当时，一位业界著名的音乐制作人跑到加勒比海的小岛上，也就是她的家乡度假。
蕾哈娜的一位长辈带她去跟这位制作人见了一面，那位制作人觉得她的嗓子不错，很有演唱的天赋，这才把她推荐到现在的音乐公司签约。
可以说，她不过是一个音乐界的纯新人，连专辑都没发过，只录过两首单曲。
虽然公司已经决定帮她邀歌，但也不知道什么时候才能出张属于自己的专辑。
也是在昨天，突然有一家电影公司邀请她拍电影，她都不需要做什么考虑，就激动的答应下来。
当然，莱曼是不知道这回事的，他只不过向业内的几家唱片公司同时发出合作的请求，最终让defjam公司打动而已。
而defjam唱片公司之所以这么主动，也是想借热度，他们是真的打算捧一把蕾哈娜，“七千万大制作”外加莱曼本身的名头都是重要的考虑筹码，或许也能配合着电影的上映，增加蕾哈娜的荧幕曝光率。
这也是成功者的隐性身价，很多人会赶着趟寻求合作的双赢。
“蕾哈娜小姐，这是你的那份剧本。”
待对方接过，莱曼又跟她的经纪人说道：“如果没问题的话，《纽约行》的拍摄预期是在4月末开始到7月中旬结束，中间这几个月的档期，她有什么问题吗？”
“没问题，没问题。”经纪人重重的点头。
“薪酬的话，鉴于她还没有过演出资历，蕾哈娜小姐的戏份也不多，我们商量了一下，给她1万5千美金，当然，她的拍摄任务并不重，只是因为戏份分散而已。”
“一万五千美金？”一旁的蕾哈娜假装在看剧本，实则完全没把心思放在上面，反倒是一直关注着经纪人和莱曼等人的商议，听到这数字，忍不住就有些高兴。
唉，纯新人吗，无论混那个圈子，薪资总是不高的，哪怕她的音乐公司愿意付出点资源培养，但在此之前，没有给公司带来任何收益的她，日子也不好过啊。
而经纪人呢，想的更简单，反正他们又没打算让蕾哈娜两边一起发展，钱多钱少，都无所谓。干脆利落的就让蕾哈娜签了演出合同。
剩下的酷玩乐队的主唱克里斯-马丁，虽然音乐事业上发展的还算不错，但演戏那也是人生中的第一次。
除了新奇，就是新奇，人也不差钱，更大方。
只付出了2万美金就签署了合约。
原版的那两个还没有现在选的这两个有热度呢。
演员的成本也能进一步被压缩，空出拍摄空间，简直一举两得。
几人交换合同后，莱曼的心情大好。
又叫来助理，客客气气的把人送走。
过了一会儿，助理又跑来汇报，说是邀约的那个演员到了，正在会客室等着，问莱曼要不要见见。
莱曼点点头，带着扎导，又跟着助理去往三楼的会客室。
入眼，就看到坐在沙发上的克里斯蒂安-贝尔和他的经纪人。
两人看到有人进来，立马站起身。
克里斯蒂安-贝尔面露好奇的打量着几位，经纪人麦克则微微颔首，一脸的微笑。
“气质确实蛮好。”扎导凑过来低声说道。看样子，也很满意。
莱曼轻轻咳了咳，率先说道：“想必你们也知道新戏角色的事。”
然后又指指扎克-施耐德，介绍道：“他就是这个项目的导演。”
“你好，扎导，我是克里斯蒂安-贝尔，这位是我的经纪人。”克里斯蒂安-贝尔主动过去伸出手，客气的打招呼。
几人握手后，莱曼又说道：“如果你要加入剧组的话，接下来的一段日子还需要增肌。你太瘦了。”
此时，克里斯蒂安-贝尔才拍完《机械师》不久，为了那个角色，一个重度失眠患者的人物设定，体型需要变得骨瘦如柴。他直接在两周内迅速减掉了50多斤，相当于原身三分之一的体重（那时，他接近170斤）。
哪怕电影早已拍完了一个多月，他还是没能全部恢复。
所以，人看起来，比一般的这样身高的中年人要瘦的多。
“我会的，我最近一直在增肌，恢复体型不是什么问题。”克里斯蒂安-贝尔连忙说道。
他很珍惜这个来之不易的机会。
而且他原来还奇怪为什么会客室里只有他一个人，现在看来，他好像并没有竞争者。
是走运吗？他不知道。
第307章 垂青(求订阅推荐)
麦克感觉自己被上帝他老人家注意到了。
视线死死的盯着莱曼的脸，只觉得这个人分外亲近。
他刚刚说什么，需要克里斯蒂安-贝尔增肌。
天哪，连剧本都不知道是讲的啥，投资人已经开始提要求了。
这说明什么？如果不是说笑的话，就一定是要内定角色。
可明明昨天他才接到caa的消息，说是试镜邀约。
这风向，似乎有点快？
难道总部发力了，也不能啊。
要是caa真重视他俩的话，也不至于蹉跎了这么多年。
排除了一万个可能之后，剩下的答案就只有一个：导演或者投资人很欣赏贝尔，角色要钦定。
只这一瞬间，麦克很想感谢上帝他老人家终于开眼了。
“我现在体重142斤，一周之后，保证能增到170斤。够吗？”
克里斯蒂安-贝尔信誓旦旦的说着，眼神里满是殷切。
莱曼摆摆手，一脸的笑意，“不用这么急，能在两周，增到160斤左右，看起来不显瘦，就达标了。”
贝尔点点头，显得信心十足。
莱曼也不觉得体重控制对于克里斯蒂安-贝尔这样的橡胶人来说，会有什么问题。
这货可是能一周增肥几十斤的人，对自己狠的不行。
为了出演《副总统》，他就这样干了。
或许这也是他一直不红的原因，对自己形象不怎么精心打理，忽胖忽瘦的，也很难让人记住。
“这是剧本，你先看看吧。”
“丧尸电影？”克里斯蒂安-贝尔翻开剧本，看了一下大致的剧情故事，有些惊讶，“这发生的背景倒是有趣。”
“怎么，对角色不感兴趣？”
贝尔立即摇摇头。
倒不是对角色有什么问题，而是题材的风格。要知道他一入电影圈，大多接到的是文艺方面的剧本，角色也大多不正常，比如《美国精神病人》里的精神病，《机械师》里的失眠患者，还是很少接到这样正常的角色，让他有些奇怪。
期间也不是没试图走入主流的电影圈，斯皮尔伯格监制的《太阳帝国》口碑也还算成功。
还有，迪士尼发行的《金银岛》，他也有出演。
可拍完之后，大家还是喜欢找他演些小众文艺片，观众也记不住他，似乎他这辈子总是要挑战自己，从一开始就被定型，走不出去了。
克里斯蒂安-贝尔无奈的笑笑，“这种类型的电影，我不是很有经验。”
“放心，拍摄是导演的事，你只要演好角色就行了。怎么样，考虑的如何？”
“我当然没问题，这部戏准备什么时候拍？”
“也就这两周了，剧组还在堪景、筹备。”
说完，莱曼又指指他的经纪人麦克，几人又跑到一边商量片酬。
至于贝尔倒是自顾自的坐下继续翻看剧本，揣摩自己的角色。
麦克各种争取，最后需要付出的薪酬是300万美金。
克里斯蒂安-贝尔资历很深，演出的角色也多，虽然没啥特别的市场号召力，但在圈里也不差。其实就是一个比较的问题，拍戏十多年，身价摸不到顶层，但中等还是相当匹配的。
这货三年前的片酬，就已经拿到过200万美金。
前段时间的《机械师》反而拿的150万，人情占了很大的因素。
但咖位是一直有的，这个价位也对得起他的身价。
主流电影圈比独立圈子要市场化一点，也更公道。
和经纪人麦克商谈妥当后，克里斯蒂安-贝尔也对这个数字分外满意，爽快的在演出合约上，签下名字。
合同办理好后，扎导松了口气。
主要演员的事再不弄妥当，剧组的开工日期肯定要往后拖。这可不是他想看到的情况。
而他也确实对莱曼的选角非常认可，只一眼，克里斯蒂安-贝尔身上的那种颓废的感觉实在很符合《纽约行》里，离异之后，一直有所压抑的主角。他也是个被生活重担压迫的人，很像。
时间过得很快，到了4月下旬的时候。
随着道具、服装、场地一一谈妥，布景方面的事宜也走上了正轨。
那些群演，配角，也就是丧尸以及火车车厢的乘客，都被caa签约的一些小演员拿走。
在好莱坞，这部分的龙套一向不难搞定，薪资也普遍很低，还要被caa刮一层油水，可以说混的都不咋地。
剧中的那个反派，也就是自私的害死一车厢人的火车铁路公司常务也很简单，直接以75万的片酬邀请了面相阴冷又有演技的老戏骨彼得-斯特曼接下。
还有摔跤手一角，icm推荐了一个人选，前职业摔跤手道恩-强森。
这厮的父亲就是职业摔跤手，自己也拿过摔跤冠军，可谓非常符合选角的要求。
身材高大，外形也很有特色。
而且也不是没有演出经验，2001年的时候，就出演过电影《蝎子王》，还是其中的主角。
虽说演技功底并不强，但人家的肌肉可是实打实的，演这种摔跤手，是真的本色出演。
再者，薪资也不高，才报价110万美金。
凭人家这条件，仅仅一次试镜，扎导就敲定了由他出演。
最后就是男主角的女儿。
年龄设定在6岁左右。
但演员吗，可以在此基础上增加几岁。
通常来说，这么小的演员，大家也都不放心，年龄大一点，拍摄的时候也更靠谱一点。
选来选去，一位名叫达科塔-范宁的小女孩凭借着出色的试镜表现，被扎导相中。
她是94年的，今年刚满10岁，也是童星出道。
2000初，就开始出演电视剧。
01年，参演过电影《我是山姆》，跟西恩-潘合作。
而且长相甜美讨喜，这是其优势所在。
角色全部选中以后，到了4月27号。
萤火虫影业正式公布了拍摄计划。
《纽约日报》也配合着发布了消息。
观众影迷方面倒是没太大的触动，毕竟扎导又没啥作品，演员也没什么粉丝，反倒是业内对此稍稍关注了一下。
制作费用足足七千万，在二线制作里，也算是顶尖的那一拨。
但也就只是关注一下而已。
第308章 狮门登门(求订阅推荐)
扎导在解决演员问题后，赶忙着去往片场主持拍摄前的准备工作，然后又召集一众主演试装，拍摄定妆照。
莱曼呢，也终于清闲下来，整日在公司闲逛，偶尔跑去华纳制片厂看看陀螺执导的《地狱男爵》拍摄进度。
话说，温子仁都已经开始忙着《电锯惊魂2》的剪辑事宜，陀螺那厮还只拍了一半，拍片速度真是感人。
又一日，莱曼正在面试新员工。
前台的工作人员拨通了他的电话。
“总裁，前台有位电影公司的老板说想见你。”
“谁啊？”
“狮门影业的乔恩-费勒梅。”
狮门影业的执行官来找我干什么？
莱曼虽然有些不解，但还是让人来他办公室。
这货已经五十多岁了，但看起来精神很好。
要说起这人，莱曼还是挺佩服的。
狮门影业是个被资本操控的电影公司，创始人弗兰克-古斯塔本就是加拿大的一个银行家，对于狮门这份产业，那是希望投资盈利的。
他也不懂拍电影，专门挖来前哥伦比亚的总裁乔恩-费勒梅管理公司。
这么几年以来，狮门能发展的这么快，全靠此人在掌舵，制作、发行的业务也一直都在增长，无疑也证明了此人的才干。
只是，这么一个狮门的执行官，在如今的好莱坞有着不小影响力的人突然造访他这个小公司老板，实在也让莱曼猜不透其人的心思。
莱曼颇为热情的与他握手，故作惊讶道：“乔恩先生此番前来，怎么不提前通知一声呢，我也好准备点东西招待贵客。”
乔恩-费勒梅爽朗的笑道：“不用这么客气，上次在派拉蒙的庆功宴上，我们不是见过吗，还说有机会一起合作。”
那种虚伪场所的客套，难道也当真？
莱曼琢磨着这货想打什么主意，又听到他说起合作，心想难道是找自己合作拍片？
一时之间也不好猜测，莱曼干脆装糊涂，跟他闲聊起来，说些公司管理的话绕着弯子。
绕了半天，眼见莱曼不接招，乔恩-费勒梅干脆问道：“莱曼，听说贵公司拍完了《电锯惊魂2》？”
莱曼感觉是进入正题了，赶紧打起精神点头道：“没错，是拍完了，正在后期剪辑。”
乔恩-费勒梅又问：“冒昧问一句，打算什么时候上映？有计划吗？”
这话问的有些不合规矩，发行的事是派拉蒙在做，两者又是竞争关系，莱曼身为制片公司，理应靠向派拉蒙才对，更何况，具体的上映档期是属于商业机密。
莱曼摇摇头，故作茫然，“派拉蒙还在商量档期，更具体的我不太清楚。”
“那有没有考虑过让狮门影业发行？”
没想到这货居然打的这个主意。
看来《电锯惊魂》的价值也让狮门注意到了。也对，前世也是狮门开发的这个系列，而且，这公司一向擅长开发恐怖题材的电影作品。
但莱曼还是笑着摇摇头，婉拒道：“狮门去年发行了40多部电影，今年年初也发行了6部，发行量在业内也是相当不错了，恐怕并不缺片源吧。”
狮门确实发行业务做得还算不错，可发行量多有什么用？全是些欧洲电影或者自家筹备的低沉本项目，今年都过去4个月了，发行超过10部，可票房过千万的都才3部，甚至还有好几部是赔本赚吆喝，靠着线下回血，情况并不乐观啊。
要不是发行渠道完善，盈利方式有很多种，否则光是这种票房市场收益，背后的投资人估计都得撤资，那到时候，狮门的财政压力简直不要太大。
不过，这种情况乔恩-费勒梅也不会跟莱曼讲明，只是微笑道：“好的项目谁也不会嫌少，再者，派拉蒙的发行业务也不差，难免会有考虑得失的时候，万一，电影的档期不好调度，或许也会牺牲一些东西。你说呢，莱曼先生。”
这当然也是莱曼一直计较的地方，毕竟外人的永远比不上自己的，谁知道派拉蒙真到了档期撞到一起的时候，会怎么安排，不然，他也不会抱着亲近的态度接触华纳。
见莱曼有些犹豫，乔恩-费勒梅又说道：“狮门的条件绝对很有诚意，只要跟我们合作，档期的问题完全可以由你们决定，如何？”
只可惜，《电锯惊魂》的项目早就有了安排，莱曼也不可能这时候转变阵地，直言道：“我跟派拉蒙已经签署过发行条款，不好意思，乔恩先生。”
“那海外方面呢？”
靠，狮门还想绕开国内市场，寻求海外发行。
这特么想的有点多啊。
谁不知道他跟欧罗巴影业的关系，再者，狮门自家的海外发行还要交给别人做呢。
而且莱曼早就跟吕克-贝松签署过三年的发行协议，萤火虫影业的电影海外市场交给欧罗巴运作，欧罗巴投资拍摄的电影，莱曼也有一定投资权。
就算狮门开出更好的条件，与欧罗巴的投资收益比起来，中间省下的发行费用根本不够看。
这也是为什么派拉蒙从不提这方面要求的原因，因为人家也知道不可能比欧罗巴影业更加优惠。
“不可能。”莱曼说的很坚定。
显然是不想再谈，但乔恩-费勒梅并没有放弃。
他又说道：“贵公司投资的《地狱男爵》还没有签署发行商吧，或者《纽约行》我们也可以商谈。”
这厮是真想拉拢萤火虫影业，连还在开拍的项目都愿意开出条件。
而且这也不是不能考虑。
莱曼暗自思索着，多个合作伙伴，也算是多条门路。
这万一派拉蒙、华纳都靠不住，他还要反制的手段，不至于一下子丧失主动权。
毕竟狮门的实力还是有的，而且他还知道狮门现阶段正偷偷的建立海外渠道，就打算绕过好莱坞六大，发行海外业务。
待到它将来偷渡成功，也是撕开了一道口子，势必需要拉拢更多的电影公司，寻求更多更好的片源以冲破好莱坞六大的封锁。
这时候，先上船，等于提前购买一份保险。
各种得失利弊的算计之下，莱曼镇定的点点头，“如果是《地狱男爵》的发行事宜的话，我们可以商谈。”
第309章 拉赞助(求订阅推荐)
乔恩-费勒梅离去的时候，步伐很潇洒。一点都看不出来是个五十多岁的人。
回到公司，立马拨通董事长的电话，向弗兰克-古斯塔汇报见面的消息。也是表彰自己的功劳。
拉拢莱曼的萤火虫影业，建立初步的合作关系，本就是他一力促成，也是因为公司这两年的业绩虽然看起来稳步增加，但其中的危机却并没有减少。随着摊子越铺越大，就更需要优良的片源。
无论怎么样，这种独立的制片公司能打好交道总是不会错的。
而且，业内其实都能查询到萤火虫影业的制作项目。这根本隐瞒不了。
也不是没人跑过来寻求合作，狮门也不是第一个。
但问题是，大家出价都差不多的情况下，莱曼是不愿意更换立场，冒着稍稍得罪派拉蒙的后果去轻谈合作。
要不是因为狮门确实诚意更足：《地狱男爵》他们只收取百分之8的渠道发行费用，但宣传经费将由两家共同承担，且狮门出6成。
其背后的底蕴以及实力、靠山，才是促成合作的前提。没有后者，前者条件再好，莱曼也是会顾虑得失，大可能的放弃。
而弗兰克-古斯塔虽然对电影业有些陌生，但他也是知道萤火虫影业是一家有发展潜力的公司。
有《电锯惊魂》的成绩打底，对于乔恩去拉拢的行动是非常支持的。
现在听到消息，心情大好。
因为一旦建立了初步合作的关系，再想深化绝对要比重新打交道容易的多，而且，这对狮门来说，经营的理念方针是完全契合的。
就是要拉拢各大独立制片厂，整合力量，发展海外渠道。
乔恩-费勒梅当初在哥伦比亚时期，被索尼收购之后，其海外业务也是这样做起来的，可谓很有经验。
唯一不同的是，难度有所提升，毕竟哥伦比亚的实力哪怕在被日本资方收购之际，也比现在的狮门厉害的多。
......
到了下午三点左右，约瑟夫跑到了莱曼的办公室。
这两天，他一直都在忙着给电影《纽约行》拉赞助。
作为一个合格的经理人，这种事当然是交给他来做。
约瑟夫倒挺有能力，拿着制片预算和拍摄计划，跑了好几家公司，也算有些收获。
“纽约铁路公司不愿意直接出赞助费，不过，他们愿意提供一辆报废的火车给我们拍戏。迪奥方面，因为最近你给他们拍的广告反响不错，他们愿意赞助50万美金，要求是他们的服饰最少需要亮相一秒。还有几家腕表公司，只有欧米茄愿意出资，费用为80万，也是要求有镜头特写。”
莱曼站起来，接过赞助合同扫了几眼。又摆摆手让约瑟夫先坐下，叫助理拿过咖啡，才说道：“还有其他的吗？”
“还有一些公司还在考虑，他们都顾忌这样宣传的效果，害怕品牌的作用被白白消耗。”
“这让人投钱的事，当然不会容易。不过，我有个办法，你可以试试。”
约瑟夫喝了口咖啡，问道：“你有什么主意吗？”
莱曼从抽屉拿出《微爱》赞助品牌回馈的市场统计数据，放到约瑟夫面前，笑道：“你拿着这个去谈判。就说我们这部《纽约行》是受众层次比较集中的电影题材，且多是16以上、50岁以下的，富有购买力的人群，还是我亲自监制，肯定会受到一定的关注，再者《微爱》的成功应该也能让那些人多多考虑一下，这样的一个赞助，变相的帮他们在这么多观众面前打广告，难道还不划算吗？”
有了数据打底，肯定更利于谈判。约瑟夫也是说道：“行吧，我等会再去跟他们沟通一下。”
“嗯，赞助的款项全部计入公司的账户，你和这次相关的行动人员，都有一份奖金，具体的跟财务部报备。”
赞助这种事本就是制片公司捞外快的环节，莱曼也不吝啬，主动给予约瑟夫等人大约2万到5万不等的酬劳奖励。
而这种激励无疑使得约瑟夫非常的有动力。
才喝完咖啡，立马拿着《微爱》的市场数据去到各家有可能植入广告的公司。
花了大约两天的时间，可口可乐也击败百事可乐拿出70万美金的赞助费用，希望电影里火车站的告示牌，能出现可口可乐的全身海报，还有迪奥，更显大方，或许是尝到甜头，又主动给出300万的赞助费，要求合作，而且还不是《纽约行》这一部，而是跟萤火虫影业签长约。合同规定，未来的一年里，所有的萤火虫制作的电影项目里能出现的服饰植入品牌必须都是迪奥。
就相当于变相的垄断，排除一切有可能的竞争对手。
为此，约瑟夫还专程跑回来跟莱曼商量，要不要签约。
好处吗，自然是得到一笔300万的费用，坏处吗，或者说有可能的坏处就是服饰方面除了迪奥，他们这一年都没有选择的空间，哪怕其他金主希望投钱，他们也接不了。
但莱曼想了想，觉得后面的那个坏处也不怎么损害公司的利益。
因为是能看得出来迪奥是很明显注重市场这方面的宣传，也愿意投资莱曼的公司一笔。
就算签了这份合约，他们也绝对不会敷衍，是认真的赞助，也不会提出什么奇奇怪怪的要求。
而且时间就一年，万一效果不好，莱曼也有再度选择的余地。
嗯，相信迪奥方面做出这样的打算，估计也是有这方面的考量。
与此同时，克里斯蒂安-贝尔也在不断的身体调节下，花了10天，体重回到170斤，完成角色的身体需要。
扎导也不断的派人联系拍摄地，毕竟片名叫做《纽约行》，又不一定真要在纽约拍摄。或者说火车站的戏就算想要纽约拍摄，也不方便。
只能拍一部分外景，内景的话，还是需要搭景拍摄。
除了取景地以外，各种道具和先期的镜头实验也终于满足扎导的拍摄需求。不多时，伊娃-格林也终于结束了《后天》的戏份，从加拿大回到洛杉矶加入到剧组定妆。
第310章 《纽约行》开拍
截止到电影开拍前，本杰明-约瑟夫一共拉到5百多万美金的赞助，大大降低了电影的拍摄成本。
很可能电影拍完后，萤火虫影业真正拨出去的钱不会超过5千5百万。
到了2004年的5月2号，布景的工作也已经完成。
在加州靠近亚利桑那州的一段报废的铁路支线上，扎克-施耐德从影十多年的人生里，属于他的第一部电影终于开机。
一大早，这货穿着短衫，戴着帽子，走路都带着风。
现场一片忙碌，意气风发的他，嗓门都比往常高上不少。
远远的，就能听到他给剧组打气的亢奋声。
这货很喜欢挑战难度，开机的第一场戏就是火车车厢内部的群戏。
与莱曼喜欢先从简单的镜头开拍不同，这厮的理念就是拿难度稍高一点的戏磨合剧组。
道恩-强森真的很壮，前段时间刚客串部戏，头发也没长出来，还是个光头。
这就让他整体更添一抹凶悍。
不过，别看人长着一副强悍的外表，好似生人勿近的模样，但性格却意外的讨喜。
看见莱曼，还主动的过来混个脸熟——好吧，这厮也是一大早就来了，跟每个人都能打个招呼。
“莱曼先生，你好。”他笑笑。突然显得几分憨厚。
整个剧组聚集了差不多一百多号人。
几位演员和群演都换好特定的戏服后，在几个场务的指导下，坐上车厢各自的位置。
还未开拍火车内部的戏，莱曼先让扎导在车身扫了一个镜头。把这家火车公司的标志给拍下来。
这火车是金主赞助的，总得给个交代。
“等会乘务过来，你就买瓶可乐和几包零食。”扎导细心的安排着任务，又对另一位群演说道：“你就跟你旁边这位聊天，内容随便，但要给人一种很吵的效果，懂吗？”
群演点点头。扎导也满意的下了火车，站在导演监视器后方。
火车里其实没什么好布置的，很多需要的内部场景早在几天前就陆续搭建妥当，保证光从镜头里看不出这是已经报废了的。
演员就绪后。
莱曼站到扎导的一侧，看着演员们的表现。
伊娃挺着个大肚子，很有那种母意泛滥的意思。哪怕是坐在位置上，姿势和神情都挺到位。
道恩-强森则换上了件花花绿绿的衣服，往那一站，就给人一种不好惹的感觉。不过视线却全在一旁的妻子身上。
不过，这幕戏的主角还是克里斯蒂安-贝尔。
他真的是个很好的演员。
眼睛特别的有神，这是一个好演员最基本的条件。
同时，硬朗的五官搭配上一身西装，眉头微皱。很有心事的感觉就出来了。
这场戏说的是贝尔饰演的上班族带着女儿去见前妻，结果就在火车上，遇到了政府一直隐瞒的丧尸伤人事件。一个已经感染病毒的女乘客混了进来，突然病变，整个火车，所有的车厢瞬间变成修罗场......
这也是整个故事主线的起点。
开始是一段文戏。
群演们配合的不错，各自聊着天，就把那种平时坐火车的的感觉演出来即可。
还挺顺利。
不过接下来就有些难度了。
那位饰演第一个病变的女群演，经常性的犯一些小失误，导致镜头的效果并不好，只得重来。
一直拍了三四遍，她才找到些感觉。
镜头下。她趴在地上，浑身抽搐。
一旁的火车乘务在几位乘客的叫喊下，小跑过来，想要查明情况。
可突然，刚刚还在抽搐的她却身体不自然的扭动——别小看这个群演，就这动作，一般人可做不出来。还是因为扎导找的是教瑜伽的老师客串的。
那身体柔韧度，配合着后期的特效，这个病变过程绝对能让观众大吃一惊。
乘务被已经变成丧尸的乘客咬住了脖子，不停的叫喊求救。
有几位胆子大的乘客准备上前帮忙，还有几个人看着不对劲，害怕的站起来，退到了车门那里。
但更多的还是坐在位置上看热闹的。
直到乘务的鲜血不住的流了下来，很多人才反应过来。
大家伙害怕着想要逃离，但却为时已晚......
一直拍到下午，第一个病变的车厢戏份才完成。
为了显得逼真，血浆的颜色很纯。
是用特定的颜料混合而成的。
而丧尸的形象设计，更是花了心意。
无论是高难度的肢体不协调扭动，还是妆容，亦或是那不属于常人的奔跑速度以及弹跳力。
都能与各个版本的丧尸电影区分开来。
当然，这其中也不是没有共同点，比如模仿人类死亡的尸斑，又比如对活人的攻击性。
而且，为了达到效果，每一个扮演丧尸的群演都需要长达两个多小时的化妆。
那些青筋暴起、黑色的血管、满是眼白的瞳孔、包括尖牙利齿，甚至跑动姿势，都经过严密的设计。
给人以可怕的视觉体验。
“看起来不错，但真是麻烦。”
亚伯拉罕对着莱曼笑笑。
此刻，刚拍完一点镜头后，演员们就又需要上妆。
撒点血迹，或者把服装撕开一点，显得破烂，还有脸上的油彩也要重新画画。
莱曼看着这么热火朝天的局面，倒是赞赏道：“拍丧尸片是要耗费点精力，不过，大家做的不错。不是吗？”
“嗯。”亚伯拉罕点头应和着。
身为一个制片人，他是能直观的看到这一切的。
为了拍摄戏份，这么大半天下来，不止一个群演受伤。
在空间不大的车厢里拍出想要的那种人类求生欲，是需要每个群演很有力度的发挥。更需要的是导演的调度。
所幸，扎导的基础真不错，就算ng，也能快速的找到解决方法。
整个火车车厢的戏，一共拍了一周多的时间。
等到拍摄完毕后，火车公司的代表过来一看，顿时脸都绿了。
好多地方，座位全都倒塌，还有一些没有清理掉的颜料泼洒在车厢顶上，看起来甚是吓人。
这还不算什么，最恐怖的是车门和车窗。
严重被损毁，玻璃很多都直接裂开。
不过，莱曼也知道这虽然是赞助，但也不能太过分。
主动的跑去火车公司交了一笔钱，这事也就了了。
第311章 拍一段(求订阅推荐)
“爸爸，妈妈呢，什么时候去见妈妈。”
“这周末，爸爸请假带你去，好吗。”
小女孩拿着剧本，又念道：“嗯。我想妈妈了。”
自火车上的戏份告一段落后，扎克-施耐德带队跑去纽约拍摄外景，莱曼则负担起克里斯蒂安-贝尔的家庭戏份。
这样的支线镜头一般都是副导演来拍，但扎导却想着让莱曼接手，反正他也闲的无聊，也就答应。
此刻，华纳制片厂的一个摄影棚。
小姑娘达科塔-范宁便是在和克里斯蒂安-贝尔趁着开拍前对对台词。
旁边，还有一位打扮精致的美妇人在旁边看着。
神情比将要演戏的达科塔-范宁还要紧张，双手紧握，不时的看看对面克里斯蒂安-贝尔，想知道表现如何。
此人便是达科塔-范宁的妈妈。
这位从小就抱着让女儿成为大明星的辣妈，相貌也很出色，也难怪小姑娘家家的，长得那么甜美。原来是有底子。
对好台词后，克里斯蒂安-贝尔摸摸范宁的脑袋，竖起大拇指赞赏道：“很不错，你全记住了。”
范宁被人称赞，十分的开心。
或许是因为同样童星出身的缘故，克里斯蒂安-贝尔在片场很照顾这个小女孩。
反倒是她的母亲，永远只关心自己女儿演戏的效果怎么样，是否能被导演接受。
说真的，她的这种不加掩饰的态度，很是让人反感。不过看在达科塔-范宁，这么小的小孩就出来接戏，还不是那种业余的态度，也让人很难说些什么。毕竟是人家的家事。
而且，范宁很懂事，甚至有些过分的成熟，待人处事完全不像小孩子那般。
任谁看见都忍不住心生好感。
贝尔的家庭戏份并不多，只拍两天就可以搞定，到了今天，已经是最后一场戏。
“各自准备，要开拍了。”
等大家休息了一阵，道具和机位也布置好后，莱曼拿着扩音器提醒道。
达科塔-范宁坐在床上，怀里抱着个玩偶熊——这个房间满是各式各样的玩具，完全是按照小女孩的房间打造，甚至过多的玩具，给人一种她很孤单的样子。
随后，是克里斯蒂安-贝尔从外面工作回来。
他大声的喊着范宁的名字，却得不到应答。
直到来到女儿的房间，才看到她一个人坐在床头——墙壁上挂着的钟表显示的时间已经是夜晚8点，当然，拍摄是不需要具体时间的，反而，这场戏是在白天拍摄的。
范宁抬起头，看着贝尔。
小女孩的神情带着点落寞，让人有一种想要立马呵护的感觉。
这样的一个女儿估计会是很多人羡慕、想要的存在。
不过这个家庭的命运注定会是一场悲剧，相信上映之后，看到贝尔跳下火车，范宁泣不成声的场景，观众的泪腺或许也会跟着打开。这也是电影塑造的戏剧冲突的魅力。
达科塔-范宁虽然演过不少戏，但大部分时候她是不能理解情绪运用的含义。
比如这时候，她说起想妈妈的台词，但神情还是沉浸在刚刚塑造的落寞上，连头都没抬，也忘记了莱曼事先教她的看着贝尔叔叔念词。
她妈妈站在旁边的镜头外，一脸的恨铁不成钢。
颇有一种自己冲上去教她怎么演的那股子气势。
但莱曼可不鸟她，也提醒过她如果打扰拍摄，就让她滚出片场。
这货因为是监护人的身份，参与到拍摄中来，经常性的批评范宁，小女孩演戏的积极性都被打消了，完全是在帮倒忙。
再者，人家年龄才10岁，又能懂得多少呢？
她需要的是鼓励，甚至是教她模仿表情，但唯独不是批评能奏效的。
这一段镜头自然没过。
莱曼叫来小姑娘，又让贝尔站在她旁边，才微笑着说道：“你试试等会看着贝尔叔叔念台词，念的小声一点、慢一点，甚至可以摸着玩偶熊说话。”
小女孩自然不懂这样安排有什么寓意，但她会努力去做。她很乖。
接下来，拍摄继续。
当贝尔问她该休息的时候。
达科塔-范宁抬起头，看着克里斯蒂安-贝尔，小声的说道：“今天是我生日，妈妈打电话给我，让我去她那住段时间。爸爸，我想妈妈了。”
贝尔一脸的懊悔，捶了捶门框。
他这个人粗心的连女儿的生日都忘了。
看着女儿殷切的目光，他实在很难拒绝这个请求。
但他的工作又确实很忙，于是商量道：“下个月我有时间，我带你去，好吗。”
范宁没说话，拨弄着玩偶熊。
过了一会，才用更小声的声音说道：“我很久没看见妈妈了，我很想她。”
贝尔皱着眉，走到床边，摸摸范宁的脑袋。
良久，才答应道：“这周末，好吗，给爸爸一点时间。”
“周末就去妈妈那吗？”
“是的，去妈妈那里。”
范宁终于露出微笑，还甜甜的亲了贝尔的脸颊。
这时候的温情，完全是为后面的剧情做铺垫。
莱曼站在导演监视器的后方，看着摄像机切过来的画面，满意的点点头。
“ok，这段过了。”
达科塔-范宁还是很有灵气的，只可惜碰到了个很势利的母亲。
他对小女孩笑笑，接着又让剧组人员赶快收拾一下，去跟扎克-施耐德汇合。
这厮拍摄外景戏，也根本要不了多长时间，麻烦的只要是要等到凌晨时分，才能有机会拍摄。
毕竟是真的火车站，又不是为拍戏搭建的，不能妨碍人家的日常运营。
和相关的政府部门沟通过后，每日只有凌晨4点到5点半才能带队稍稍拍摄一点戏份。
所以，磨了快四天才真正的结束。
尔后，扎导又带着剧组前往加拿大拍摄外景。
也就是火车真正能开动的场面，以及沿途火车站点，全部被丧尸占领，一行人不断逃亡的剧情。
这时候，莱曼就没有跟着去了。
他还有另外的事情要做。
前两天，派拉蒙就打过电话，说是商量《电锯惊魂2》的档期安排。
说起来，温子仁鼓捣这么久，续集也总算是完成。
请假一天
今天有些烦躁，休息一下。
第312章 排档(求订阅推荐)
“暑期档的竞争非常激烈，我们的《电锯惊魂2》完全没有任何优势可言。”
萤火虫影业的总裁办公室里，行政部门的主管本杰明-约瑟夫笑着说道：“所以，派拉蒙的意思，是让我们等到暑期结束，6月末或者7月中旬，亦或者再往后拖拖。”
莱曼翻看着院线方面的一些资料，没有多说什么。
对于北美市场来说，暑期档的重要性自然无需多言。
尤其是，好莱坞六大都不会错过这场战争。
五月第一周，是环球的《范海辛》。
五月第二周，《特洛伊》强势来袭；五月第三周，梦工厂的《怪物史莱克2》，五月第四周，二十世纪福克斯的大作，也是伊娃参演的《后天》将会上映......
仅仅看着这份名单，就知道竞争有多惨烈。
哪怕《电锯惊魂》的前作成绩已然有了些许保证，派拉蒙依旧不敢冒险的原因所在。
比资金，在这些作品里，投资最少的是《后天》，但就是《后天》的拍摄成本都有1亿3千万，而投资最高的《特洛伊》账面成本更是足足1亿8千万。
宣发上，六大更是狗脑子都要打出来了。
报纸上铺天盖地全都是这些新戏的新闻。
《范海辛》因为影评评价不高，甚至抛开影评人群体，大肆宣扬休-杰克曼为拍戏有多么多么努力，或者炒热剧组主演的绯闻。
这年头，别指望制片公司会有什么节操。
投了那么多钱，总不能打水漂吧。
可怜的狼叔使劲的就被消费。
谁让《范海辛》确实拍的不好呢，环球的怪物乱炖系列，才开始就已经宣告失败。
狼叔也因为《x战警》攒下的市场口碑，转眼间就被消耗殆尽。
倒霉的还有凯特-贝金赛尔。
前段时间，苦心追求的《逃离克隆岛》的角色，最终被“爆炸贝”给了斯嘉丽-约翰逊，人家靠着《迷失东京》一角刷足了口碑。
尔后接的《范海辛》，一上映，就有诸多差评——姑娘是真惨，也不知道是不是经纪人的选片能力太差劲，老是能接到年度扑街的作品。此前的《珍珠港》就不说了，好歹没差太多，好不容易靠着《坏家伙》回了波血，又碰上《范海辛》。
唉，估计演员生涯又得落入谷底。这就是好莱坞，唯市场论。
而作为这部电影的竞争者们，看到同行不太行，落井下石的行为做的飞起。
不断炒热《范海辛》究竟有多拉跨。
但就算如此，同期的一些小成本电影依旧难逃屠杀。
首周开画的票房成绩也拿到了3126万美金。
不过，观众评价也很差。
次周开始，票房市场就不断的下滑，纵然狼叔带着剧组奋力宣传、上节目，也挽救不了日渐崩盘的口碑。
紧随其后的华纳，其力捧的史诗大作《特洛伊》。
也乐于看到这样的场景，轻轻松松就借着环球的颓势大力宣传自己的新片，话里话外，还不断的打击对手。
布拉德-皮特更是在一档节目里，直言《范海辛》的糟糕表现。
哦，对了，皮特是《特洛伊》的主演，其开设的工作室更是参与了投资。
皮特的人品咱们暂且不论，但人家这么些年营造的“魅力型男”的人设还是成功的。迷妹不少。
而且，他还是在竞争对手的电影上映阶段爆出这种消息，用脚趾头想，都知道是华纳的授意。
电影宣传吗，有时候黑对手，就是捧自己，效果是一样的。虽说《范海辛》确实容易被黑。
皮特还别说，宣传起来很卖力。
这时候的一线明星，说实在的，是很配合电影宣传的。
为了营造噱头，什么假结婚、绯闻攻势、高调卖惨、拍戏受伤、敬业努力，什么都能拿来做文章。
华纳更是深谙此道。
《特洛伊》还没上映呢，就已经爆出拍戏时，几个主演全都中暑昏迷，皮特更是从马上摔下来，多处骨折，依然坚持不用替身。
这有没有夸张先不予评价，但不用替身，坚持实拍，确定是认真的？
如果真有这么拼，那还是皮特吗？
在这一点上，皮特是绝没有汤姆-克鲁斯敬业，但也要跟谁比，一般来说，皮特拍戏也还算是态度良好。
反倒是私生活方面，一直被人诟病。当然了，人家自己都不挑剔，外人能说什么？
相比之下，看着华纳和环球的交锋，以及一堆看热闹不嫌事大、煽风点火的电影公司，派拉蒙作为手握诸多资源的发行巨头，就显得后继无力。在这个时间段，也并无什么拿的出手的大制作。
暑期档，大好的市场，参与不进去，对于派拉蒙这样巨头来说，是很难发生的事情。
但没法，确实制作能力，近些年实在堪忧。
拉拢梦工厂呢，条件倒是谈的不错，但奈何人家一直不放手，还想殊死拼搏一下，看看能不能重新起势。
说白了，斯皮尔伯格还是不愿意自己的一番心血被别的电影公司收购。
派拉蒙虽然很想补充自家的制作部门，但梦工厂三巨头只要斯皮尔伯格没有最终的点头，电影制作这方面的业务，梦工厂也不会被派拉蒙收入囊中。
雪莉-兰辛也没办法，只能一边继续接触，一边等着梦工厂内部的情况自己恶化。
莱曼呢，也很同意派拉蒙的发行策略，也不打算在暑期档这种最激烈的比拼中，把《电锯惊魂2》拿去当炮灰。
商讨了一下后，决定在10月末上映。
冲着万圣节的档期而去。
北美观众普遍有过万圣节看恐怖、惊悚片的传统，很适合《电锯惊魂2》的发挥。
而温子仁也在制作完《电锯惊魂2》的后期后，跑到了《纽约行》剧组，担任副导演和美术指导。
这货闲的无聊，就想看看扎导是怎么拍电影的，学习一下经验。
他还在拍摄完后，表明不再担任下一部续集的导演。
也是，老是拍续集对导演来说是件很乏味的事，进步空间也不大。
莱曼很尊重他的选择。
第313章 布拉德苦啊(求订阅推荐)
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第314章 家国情仇(求订阅推荐)
《特洛伊》的导演是沃尔夫冈-彼得森，德国人。
光听名字或许特别陌生，但他曾经执导过一部《从海底出击》，入围了第二年的奥斯卡最佳导演和最佳编剧，该作也被《好莱坞报道》收录为最真实的二战电影top10第2位。
那时，他40岁。
混迹剧组多年，才声名日隆，有了更多的施展空间。
到了《特洛伊》，这是他执导的第九部作品，也是他最有野心的一次。
题材取自古希腊神话《荷马史诗》中最著名的战役“特洛伊木马围城”，压根不缺知名度。
《魔戒》的火爆，也给同类史诗作品带来了广泛的受众基础，这也是华纳愿意力捧的理由所在。
从电影的选角和投入来说，那也是花了很多心思的。
阿克琉斯找了布拉德-皮特，要身材有身材，要粉丝基础有粉丝基础，选择绝对合适。
剩下的还有奥兰多-布鲁姆，精灵王子，当红炸子鸡一枚，颜值在线，也没问题。
以整个的阵容来看，都还蛮符合，一众老戏骨带着流量担当的搭配，可谓经典。几个女配作为花瓶来说，那也不逊色。
这还不算，《特洛伊》的编剧是曾为斯派克-李的《25小时》创作剧本的大卫-贝尼奥夫（提名多次最佳编剧），美指费尔普斯也是奥斯卡提名拿到手软。
可以说幕后主创，基本全是业内最顶尖的大拿。
也只有华纳这种平台，筹资接近2亿的项目才能这样找团队，否则就算都关系好，也没这么多拍摄经费召集。
......
现场的熟人很多，莱曼花了大半个小时才一一打过招呼，坐在自己的位置上。
同行者，还有本杰明-约瑟夫。
作为萤火虫影业内部事务的管理者，他很需要经营人脉之类的。他也很擅长。
到了晚上8点，电影开始放映。
开头的短暂背景介绍过去之后，狗血剧情便正式展开。
莱曼是听说过这部电影的口碑的，但没看过，此时再看，眼睛不自觉的瞄向正领着演职人员坐在前排的布拉德-皮特。
他忽然很想知道这货此时的心里都在想些什么。会尴尬吗？
一开始，奥兰多-布鲁姆饰演的特洛伊王子帕里斯勾搭斯巴达国王的王后海伦，抛开设定，俊男靓女还挺洗眼的，接下来的故事发展就越来越......
怎么说呢，很鬼扯。或者说，拍摄的重点怎么就从战争变成情情爱爱了？
难道说这不是《特洛伊》，片名应该叫《特洛伊爱情故事》？
尤其是希腊第一勇士，也就是布拉德-皮特饰演的阿克琉斯上场之后，更没法看。
大屏幕上，那简陋到可笑的战场，两军对垒的场景也更像是儿戏。
更让人无语的是，画面非常的单薄，两边的军队一拉开，不仅没有扑面而来的恢弘效果，而且还带着一股子浓浓的不适味道。辣眼睛。就好像......日本战国时代，说好的国战，结果特么几百个人打来打去，像是村民械斗一样，那武器，那装备，就感觉闹着玩。
天哪，稍微了解过一点《特洛伊围城》故事的都应该知道，在巧施木马计之前，两方的军队对峙了十年，几乎全部家当都放到了这里面。
莱曼勉强看了大半个小时，实在有些受不了。
电影总要来点高潮镜头吧，不说打仗的场景要刻画的真实，起码前前后后要能说服观众啊。
甚至，更牛逼的操作来了，布拉德-皮特还在电影里贡献了一次背部全裸出镜。
制作方大概是想凭借这个卖肉福利来打动女粉？
不然为什么希腊第一勇士的设定要靠这个来诠释人物？
这操作，简直看不懂。
要知道《荷马史诗》里是有具体描绘阿克琉斯英勇的场景，答案都给了，照抄都不会。
剧情的神开展还没结束——被战士们看做是战神的将军，也就是艾瑞克-巴纳饰演的赫克托尔，特洛伊的大王子，在和阿克琉斯的对抗中，居然一招都接不下来，瞬间秒躺。
然后就看到布拉德-皮特一脸骄傲的模样，拿着武器，傲视全场。
怎么说呢。莱曼估计也能猜到这个镜头的设计是为了衬托阿克琉斯有多牛逼，武力值惊人，但.....特么这么吊的一个人，怎么这么久都拿不下特洛伊呢？
这样的武力值设定，还合理？
以一敌百还不够，非要夸张到以一敌千，以一敌万。
这么厉害，拿不下一个城池？
莱曼人都傻了，感觉自己的智商受到了侮辱。
即使他对荷马史诗涉猎不多，也能知道，这样的剧情简直就是一场灾难。
或者，观看者也有同感吧。
就在莱曼无聊到四处张望的时候，都已经发现有部分观众在离场。
要知道这可是首映式，来的都是真爱粉。
不是真爱粉也没人愿意忍受一两个小说的啰嗦，站着吹风，才能观看到一部电影，而且票价很贵。
用一个总结就是，《特洛伊》是一部披着史诗战场题材的皮，用着脑子不太聪明的剧情编排，苍白到无力的人物设定，狗血到狗都不够用的爱情电影。
更何苦荷马史诗很有名，不是那种打发时间的作者三观都有问题的恶俗爱情小说。
这就更显得让人无法接受。
而且《特洛伊》的时长足足有160多分钟，节奏非常拖拉。
到了最后，赫克托尔战死后，特洛伊木马突然就闪亮登场了。
久攻不下，双方打了十余年的战争，是靠着这招谋划成功起势，但这一幕在莱曼看来就是很突兀——虽然是出于对电影制作的考量，把时间浓缩了，但整个气势恢宏、波澜壮阔的高潮部分，一点都没有打动观众的效果，反而让人发笑。
阿克琉斯铺垫了那么多，最后还死在帕里斯，也就是和人家王后私奔，造成这场战争的王子手上。
这？？？
挑起战争的罪魁祸首摇身一变成了英雄？
精彩，非常精彩，堪称本作的点睛之笔，是布拉德-皮特在大银幕上露屁股都无法拯救的佳作。
第315章 再崩一个(求订阅推荐)
为《特洛伊》精心准备的首映式失败了，即使华纳影业很不想承认这个事实，甚至还想捂住媒体报纸，不让其刊登电影的负面消息，却根本做不到。
毕竟只许你华纳落井下石，不许其他人乘势追击？
环球表示，图样图森破。
果然，第二天的报纸论调完全变了样。
先前大肆吹嘘该作的主创有多豪华，拍摄过程有多艰辛的软文全都被电影的观影评价所覆盖，还是那种不留情面的居多。
《综艺》和《好莱坞报道》给出的观影综评才52分，也已经彻底宣告电影口碑的崩盘，甚至幻想着如《魔戒》、《宾虚》那般票房奖项双丰收的美梦也彻底苏醒。
且伴随着公映周末结束之后，观众反馈也迎来了大规模的恶评。
烂番茄网的新鲜度仅仅只有百分之54，评分为6分；另外imdb也有超过7千名的观众打分，分数暂时维持在6.4这个非常尴尬的数字上。
要知道这可是投资接近2亿的大制作，这样的反馈数据无疑是种惨败。甚至连前段时间被一直黑的《范海辛》都比《特洛伊》稍稍光彩一点，没落魄成这样。
这对于一部渴望着实现双赢的史诗巨作来说，绝对是是最为凄惨的结局。
《旧金山论坛报》的评论也很是一针见血的指出，“打着史诗的名号，改编着古希腊最有名的战役，结果却通篇摒弃了古希腊神话元素，最终沦为了一部通俗、拙劣到幼稚的商业电影，还是那种最糟糕的。”
换而言之，你要是一开始就打算拍商业爱情电影，或许也不会被喷的这么惨。
真正可悲的就是《特洛伊》明明出发点很好，很高大上，自我感觉很优越，结果表现得还不如一部平庸的堆砌商业元素的爆米花电影。
......
布拉德-皮特这两天非常烦躁。
《特洛伊》可是带着接近4千的影院数量开画，强势的不行。
市面上，放映了一周多的《范海辛》和很多小成本、凑热闹的电影都被压榨了上座率。
可这放映口碑也太让人发愁了。
“咚咚咚。”敲门声响起。
布拉德-皮特坐在b计划影业的办公室里，开口说道：“请进。”
进来的是约翰逊-格雷，也是b计划影业的股东之一。
他疾步走进来，神情也不太好。
“有什么事吗？”皮特问道。
“刚刚得到消息，《特洛伊》昨日的票房仅仅1652万美金。”约翰逊-格雷坐在沙发上，一脸的愁容。
“什么，周末的单日票房才1600多万？”布拉德-皮特吃惊的看着自家的股东兼好友，一度以为自己的耳朵听错了。
见鬼。
对于《特洛伊》这样的一线大制作来说，周末单日票房没过两千万，都已经算得上是失败。但，仅仅收获一千六百多万是什么概念？
首日票房还很乐观呢，这第二天就开始断崖式下跌？
听起来简直就是天方夜谭。
这世界怎么了？难道我还没睡醒？
就在布拉德-皮特无限怀疑人生的时候，约翰逊-格雷还是确认道：“确确实实是这个数据，我跟院线方面统计了好几次。3896家影院，每天连映5场，这段时间的排片量，差不多都分给《特洛伊》了，而且我们的上座率一直不高，观影人次还有衰退的现象。”
说着，格雷又把好几份买到的报纸放到办公桌上。
布拉德-皮特不死心的一一看完，脸色却是更加难看。
甚至《娱乐周刊》还来了一次针对《特洛伊》观影群众的随机抽样调查，观众们对电影的评价回答也十分的不给面子，突出一个真实。
什么“大失所望”、“枯燥乏味”了；什么“远远低于预期”、“感觉电影一团糟，不知道要讲什么”。
更多的，还是针对主演，也就是布拉德-皮特的批评最盛。
这也没办法，谁让你名气最大呢。
“比起皮特饰演的战神来说，艾瑞克-巴纳演的赫克托尔作为陪衬，反而有些出彩”、“一众演员参演的结果就是一部大烂片，皮特更是表现最糟糕的那个”。
“看不到大场面，体会不到惊心动魄的战争，甚至看不到英雄，不知道电影想给我们看什么，看海伦和帕里斯的狗血私奔？如果是，或许还很不错，至少，这两个人还挺配的”，“皮特根本不适合演阿克琉斯，从身材到表演，人物刻画始终很糟糕，没一点相似的地方，看不到一点英雄的韵味......”
满满的都是一些负面评价，即使是少部分脑残粉对于皮特的人物塑造给予了十分崇高的正面反馈，但也掩盖不了更多数人的吐槽，或者说愤怒、失望。
在这种超高期待值的作用下，电影的成品越是无法符合预期，越是容易被骂。很正常的现象。
就比如每一年都会产出烂片，但被骂的最狠的，永远是出过成绩的导演或明星参演的作品。
烂片它烂，它首先得有人看吧，对不对。
宣传时期的高调，也更像是一把插向自己的利刃。
本来是今年暑期档最受瞩目的电影作品，毫不夸张的说，许多观众对《特洛伊》的期待值已经爆表。
长时间的铺垫，话题绯闻层出不穷。在勾引大家的好奇心的同时，不仅为电影取得好的成绩创造了条件，也面临着这种引发信任危机的危险。
很不幸，《特洛伊》只做到了后者。
华纳原先还在媒体发布会上，给出了首周9千5百万的票房预测。
当时，还有不少媒体觉得华纳太过保守，投资两亿，不说像《蜘蛛侠》那样三天破亿，一周的时间，怎么着，拿个一亿的票房不算高吧，甚至试试冲击一下票房纪录也不是不可以。
但谁曾想，不是华纳保守，是压根对自己也没太大的信心。
一千六百多万的单日票房也证明他们是对的，而且很可能还是虚高了，就这表现，和崩盘的口碑，首周能不能过7千万，都得打个问号。
和《范海辛》一样，《特洛伊》也是瞬间从天堂，半边身子陷入了地狱，甚至更惨，毕竟人家投资没《特洛伊》大啊。
都是扑街，明显有一个扑的更厉害。
第316章 无力(求订阅推荐)
偌大的办公室里，气氛压抑极了。
5月的阳光已然炙热，顺着窗户打在身上，却感不到一丝暖意。
布拉德-皮特呆呆的坐在办公椅上，沉默的抽着烟，视线还停留在那些报纸上，仿佛这几份报纸带着无穷大的吸引力，批评、嘲讽的话语透过文字，似剑，似刀，切割着血肉。让人麻木，也让人无力。
坐在对面沙发上的约翰逊-格雷也抽着烟，眼睛却瞄向地板。
俩人都不说话，似是不想打破这份安静。
“华纳那边呢？他们要怎么做？”最后，还是布拉德-皮特先开口了。
“不知道，但他们要想出头的话，早就干预了。”约翰逊-格雷吐出一口烟，还算冷静，“现在这种局面，应该是我们自己该想想怎么办？”
“怎么办？你问我？”皮特眯缝着眼睛，很是疲惫。
是啊，连媒体都发声了，又能怎么办呢？
总不能捂着盖子不让人说吧。
要是电影立意好，还能吹吹剧情深度，试试冲奖的路线，但问题是，连影评人都觉得是烂片，观众也不满意，两方都没讨好的前提下，才真让人束手无策。
“《特洛伊》肯定是收不回投资了，我们想想投资那个新项目吧。”约翰逊-格雷建议道。
话说b计划影业在圈内还是有一定实力的，至于格雷说的这个新项目，则是年初蒂姆-伯顿导演看中的剧本，而皮特和蒂姆-伯顿私交还不错，这才牵扯到一起。
再者，《特洛伊》的损失也绝对需要挽回，既然这部已经失败，寻找新的盈利项目也是非常可行的。
“那个剧本会不会太小众了，虽然我很认可蒂姆-伯顿的执导能力，但我可经受不起第二次的失败。”皮特有些担忧道。
“《查理与巧克力工厂》是有些小众，毕竟是儿童读本改编过来的。不过，蒂姆-伯顿很有想法，剧情设计的非常有新意，并不低龄化。”
“那约翰尼-德普呢，他的片酬怎么办？”布拉德-皮特又说道。
嗯，蒂姆-伯顿最钟意的演员就是约翰尼-德普，包括《甲壳虫汁》、《剪刀手爱德华》、《断头台》，他们已经三度合作，而这次的《查理与巧克力工厂》，蒂姆-伯顿对于演员的第一选择还是约翰尼-德普。
要是放在以前，b计划影业肯定不会有什么疑虑，因为约翰尼-德普身价并不高，但自从这货出演《加勒比海盗》，演出了最受欢迎的“船长”一角后，片酬暴涨，没个一千几百万的，都不好意思开口。那这着实代表不小的风险，也意味着项目的拍摄预算大幅度的提高。
“可以先谈谈，让他多拿分成，少拿点片酬怎么样？”
因为每个电影项目的盈利前景都很难准确的预估，为了规避拍摄时候的风险，这个建议算是业内比较常规的操作。
大概意思就是，电影票房好，事后就给主创多分点，要是电影一般般，那这个条件自动作废。
“他肯答应吗？前几天还听说他跟华纳签了三份戏约，还是阶梯式的片酬增长，只要《加勒比海盗》的续集还能保持不错的成绩，他的发展势头可更猛，约翰尼-德普不一定会冒风险，跟我们对赌电影的盈利空间。”
约翰逊-格雷道：“让蒂姆-伯顿把他邀出来，咱们见个面，反正《加勒比海盗2》的拍摄是在明年，剩下这么久，他总得接戏吧。我们诚意放足一点，先探探口风也好。”
“发行呢？”
b计划影业跟一般的明星或者导演工作室一样，压根没去建立发行渠道。
“还是找华纳。”约翰逊-格雷再度分析道：“《特洛伊》的失败，已经影响到了我们两家的关系，我们需要一次更为理想的合作来弥补。”
布拉德-皮特黯然不语。
他当然知道这个道理，但总归心里是有些不爽。
“就这样定了吧。”布拉德-皮特点头道。
他还没有跟华纳翻脸的实力，就算不爽，也只能暂时忍下来。期待着，新项目《查理与巧克力工厂》能为他挽回一点东西。
现在，是既失去了名，又因为市场反馈不佳，失去了利，两样都特么齐了。
回想着《特洛伊》刚刚筹备的时候，大家不都是很有信心吗？怎么就突然发展的不对了呢。
布拉德-皮特想不通，但却又不得不接受现实。
现实就是，之前幻想的有多美好，现在就有多么悲催。
“格雷先生，你约的电视台采访来了。”
俩人正闹心，思索着解救困境的时候，一个助理敲门进来，提醒道。
“知道了，你先把人带到会客室里坐坐。”约翰逊-格雷吩咐一句，掐灭烟头，叹道：“走吧，看看能不能把你从里面摘出来，把责任推到导演身上。”
电影的失利，总是需要有人背锅的。
反正要背，为什么不能让导演承担最大的一口锅呢？
这也是约翰逊-格雷的小心思，毕竟整个b计划影业严格意义上来说，都靠着皮特的影响力在运作。
当家的倒了，存在的效果也不大。
“不想去。”皮特坐在椅子上，还没有从事情中走出来。
“去吧。我们必须这么做，让电视台报道出去，起码还能给那些观影群众挽回一点路人缘。”
“都这样了，还能有效果？”布拉德-皮特自嘲道。
“就算没有，也要去解释，有些东西一旦沾染上了，不想办法撇清一点，那才是真的愚昧。”约翰逊-格雷没好气的说道，“电视台的人我已经打过招呼，你顺着意思往下聊聊就行。”
网上、报纸上和影迷私下里的骂声不绝于耳，这对布拉德-皮特这样的偶像演员来说，十分的不利。
要是不想办法把这个负面影响降到最低，皮特的演员生涯也就毁了。
确实是非常严重。
布拉德-皮特瞅了格雷一会，什么也没说，或者所有的话语都化成一道叹息。
唉......
第317章 推卸(求订阅推荐)
会客室里。
几个人坐的很松散。
来的采访记者是华纳兄弟旗下的wb电视网，以前，两方也没少打招呼，关系还算不错。再者，红包车马费也没少给，怎么着也是自己人。
助理倒上几杯咖啡后，掩门退去。
一旁的负责摄像的则在摆弄机器，到了差不多的时候，采访正式开始。
这记者很卖力气，废话基本没有，也不挖陷阱，关键是都问在点子上。让人不得不赞叹一句，就这，专业。钱给的值。
“现在大家都对这部电影有很多不好的评价，甚至还有不少人抨击你在其中的角色表演，对此，你本人是怎么看的呢？”
布拉德-皮特端着坐姿，道：“这是比较不贴切的说法。一部电影，观众不买账，或者说拍得不是那么恰如人意，肯定是多方面的原因造成的，不能只单单说某个演员怎么怎么样。《特洛伊》是按正常筹备的程序逐级完成的，也是先有了创意、剧本、拍摄团队，最后才选的演员。我进入剧组，不到一周就开始拍摄了，甚至给我的剧本也只是我那个角色的戏份，我都不知道成片会是怎样？”
记者顺着话题问道：“所以，演员在这里面的整个参与程度是最低的？”
“没错，像我的话，拍完这部电影，我还参演了其他的作品，一直到快要上映，才通知我。首映式上，也是我第一次完整的知道整个的剧情。”
“那你在看的时候，有什么想法呢？”
“我觉得糟糕透了，那不是我。”
“你自己也不满意自己的表演？”
“有点，但更多的还是我演的那些戏份有一种突兀感，这才是观众觉得我没入戏的原因所在。”
说来说去，各种暗示的，都是导演的锅。演员可不背。
甚至前期的宣传也是履行协约，并不是主动的夸大电影的精彩程度。更算不上蒙骗，因为他自己也不知道电影好不好。
俩人就像是彩排一样，一问一答，配合的默契。
临到结束，记者还发表了一通好莱坞制作模式的僵硬、流水线化，以及对未来影片市场的前景给出了自己的期待，然后，摄像机关闭。
几人握手，互相客套几句。
约翰逊-格雷也很有眼力见的再次递上一份酬金，说是远道而来，车马费和食宿的费用。
电视台的人接过，非常的满意，再被亲自送到停车场后，拍着胸脯保证，这段采访明天就能在电视台上播出。
送完人后，布拉德-皮特和格雷回到办公室。
继续商量起计划来。
舆论的重心显然不是这么简单就可以转移的，既然需要导演背锅，最好是需要华纳一方也私下里配合一番。
当然，他们也肯定愿意这么做。
反正这次的项目要有一个牺牲品，那为什么不能是导演沃尔夫冈-彼得森呢？
而且这样做，还有几个好处。
第一，自然是转移视线。不止布拉德-皮特需要好的舆论环境，华纳也需要。
第二，也是因为导演彼得森是德国人，在好莱坞的根基很浅，就算泼脏水，他也做不了什么。如果他是大导演的话，或许该背锅的就成了剧里的演员，可惜，他不是。
第三，就是经纪公司也需要这么一个合适的背锅者，caa、icm等都有演员参与这部电影。
说白了，就是这样的运作会对华纳更方便，更能减少损失，还能借助多方的力量一起压下去。
很现实，不是吗。
至于，这样做会不会直接断绝导演的前途，也不在布拉德-皮特和华纳的考虑范围之内。
正所谓死道友不死贫道。
谁让这电影翻车了呢。
你不承担责任，谁承担。
反正，华纳也肯定不会跟这种有污迹的导演再有第二次的合作。
皮特则不同，还有利用价值。
这么一想，事情就很明朗了。
......
“华纳那边说是让你参加一个节目。”
比弗利山庄的某个豪宅，icm的一位经纪人，看着皱眉的奥兰多-布鲁姆开口说道。
《特洛伊》的失利，不只布拉德-皮特损失很大，奥兰多-布鲁姆的演员生涯甚至面临断层的风险。
要知道，他可没有皮特那样多的作品在身，才刚刚靠着《魔戒三部曲》中精灵王子一角和《加勒比海盗》中小铁匠的角色收获一点声望，就遭遇这样的打击，这对新人演员来说，实在可怕。
更让这位年轻人不适的，还是周围一切的变化。
几周以前，他还是icm最力捧的新人，甚至经纪公司的高层人物也乐意跟他打招呼，为他筛选电影，投入资源运作。
那段日子，他每天都能从经纪人手上拿到不少项目的计划书，参考着去竞争哪个角色，还在前不久的mtv电影盛典中，靠着公司的人脉关系，拿到“最具突破新人奖”。
这样的开局，本该一切顺利。
可随着《特洛伊》的负面影响起势后，他作为里面最主要的男配之一，也被不少人诟病。
短短几天时间，公司的态度也是大变。
要不是他还有的救，或许就跟那些有过成绩又突然沉寂下去的演员一样，被资本方放弃，沉沦到底层。
这是一个非常可怕的结果，任谁也不愿意接受。
所以，听到经纪人的话后，奥兰多-布鲁姆问道：“什么时候？”
“明天，到时候你听我安排。”
奥兰多-布鲁姆不自然的调整一下坐姿。他感觉这几天自己的经纪人也对他没那样的客气了。
这种指示性的话语，让他颇为别扭。
而《特洛伊》也在被院线缩减放映场次后，其颓势越发明显。
单日票房从一千五百万以上再度跳水，来到一千出头的样子。
工作日呢，就更惨，连一千万都拿不到。
对于一部一线大制作来说，这样的情况能发生，完全在于这部电影的口碑已经毁了。
再加上华纳作为发行方，滑头的很。
眼看形势不对，连宣传费用都缩减大半。
这一没宣传造势，二没观众好评，能有好转就有鬼了。
————
第318章 何为上游(求订阅推荐)
5月18日，《特洛伊》上映的第五天。
罗伯茨-德尼面无表情的走进公司，对于左右两旁打招呼的员工都是冷冷的点头一下，并不多言。
身为华纳发行部门的高管之一，《特洛伊》的失利无论如何都躲不开责任。
推门，走进公司的会议室。
入眼既看到巴里-梅耶坐在会议桌的上首位置，其人似乎并没有被近日以来的不利消息所影响，依旧显得气定神闲，微笑着抬手示意他坐下。
“总裁？”
罗伯茨-德尼正欲开口，却被巴里-梅耶打断，“现在人来齐了，说说吧。”
会议室里，除了这两人，还有其他的几位部门高管。
“宣传经费的事，已经不再投入，现在各大报纸和媒体都是在报道电影的负面消息。”
嗯，一开始答应投入五千万用作宣发，先期花了二千多万，但眼看情况不对，剩下的三千万自然也不会再继续投入。
及时挽回损失吗，这也是为什么媒体方面一面倒的原因。华纳自己都放弃了。
“舆论转移方面呢？”
“皮特和caa等人比我们还要着急，他们已经出手了。”另一位高管汇报道。
“嗯，这次既然已经失手，我们不能损失太多的利益。”巴里梅耶继续说道：“海外方面，抓紧时间上映，线下市场也是，多拖一分，影响就越坏。”
“放心，我们的人已经在安排了。”
“那就这样吧，另外，通知莱曼，《百万美元宝贝》这个项目也需要规划了。”
“戛纳？”
“嗯。”巴里-梅耶倒是早有打算，“先参加几个电影节积累口碑，12月末北美点映，顺利争取颁奖季的声势，角逐奥斯卡，最后再大规模的公映。”
这倒也是业内非常普遍的运作手段，至于为什么选择戛纳，也是因为莱曼的身份。
如果他不是法国人，说不定会选择威尼斯电影节。
几人再度商议小会，这才散了会议。
对于华纳这样的巨大平台来说，面对项目失利，他们也很有处理的经验。
更何况《特洛伊》的发行方虽是他们，但制作方的资金来源却是多样的。
华尔街投行、基金会、乃至诸如b计划影业等工作室的钱才是大头。
论损失，也是他们最大，甚至华纳付出的只不过是渠道和一些时间精力。
当然，原本构思的项目没能成功，肯定是有影响的，就是没想象中的那般严重而已。
发行，作为整个电影产业的上游，可不是这么简单就可以概括的。
拿这次的事件来说吧。
无论最后的票房是多少，对比项目的投入又是亏了多少，却是要先弥补华纳的损失，然后才是其他的投资商。
这是真真实实写入到发行条款中的发行条件。
就连莱曼与派拉蒙、欧罗巴合作的项目也是。
如果票房是一亿，分给院线4千万，剩下的6千万先是计算发行方，最后才轮到制作方。
这也是为什么有时候一个项目明面上没盈利，但实际上发行方却还是不亏的局面能够发生。
当然，换个角度来想的话。
渠道本身就是资源的投资，这不赚甚至小亏，在发行方来看的话，就是大亏。
毕竟档期都是有限的，给了你这部电影，其他的电影就要往后挪挪，那不能从确定档期的电影赚到大钱，延后的电影或者说档期本身的浪费，也要综合到里面计算。
《特洛伊》也是如此。
表面上华纳在局面很难挽回之后，尽力的减少投入，甚至把答应好的后续宣传经费都不再支出，殊不知，这也是比较无奈的方法。
暑期档这么能赚钱的市场大盘，参与进去，却收获不了太多的票房成绩。华纳本身也很心痛。
但事情已经发生，这场“失利”又分明不是华纳最受影响。
是，渠道也是资源，但对比亏的更惨的制作方，和欲哭无泪的投资商，再看看华纳的话，这么一对比，又好像还过得去。
他们承担着最小的制作风险，真要局面惨淡，又拿着最大的一份补偿，也不免让人觉得霸道。
只可惜好莱坞的运作法则自是如此。尤其是对于华纳这种已经习惯了风险你背，有钱大家赚的影视大鳄来讲，简直正常到不能再正常。
就算是自家的项目，华纳也很少独立承担制作的风险。
为什么，流动资金不够吗？
实际上，对于华纳这样的影视公司来说，永远不亏比大赚更重要。
它需要维持这样的局面，甚至拿出最好看的年度财报来稳住股东的心，甚至维持股市的稳定。
所以，早在电影上映之后，通过对放映的数据收集和对观众市场的前景预测，知道不可为之后，他们撤的比谁都快。
放弃的也是最早。
就连背锅的对象，转移视线的焦点也是由别人发起，他们顺水推舟即可。
不然，演员和导演，谁承担责任都一样，只要淡化华纳的存在感，达到目的就行。
果然，这一次是演员们联合起来想让导演来当这个焦点。
各有算计，华纳倒是稳的不行。
在娱乐圈，明星不同于导演，这种骂名对一个还想拿印象分吃饭的人来说，实在沾染不得。
caa等经纪公司也是没办法，要是能顺利的把负面影响降到最低，谁又愿意花笔钱转移视线呢？
真当钱都是大风刮来的。
可要不这么做，布拉德-皮特、奥兰多-布鲁姆等主演的演艺生涯损失更大，而且还是偶像明星，不能像实力派那样拿演技重新证明自己，也就意味着更吃观众的好感。
一时的投入也只能安慰自己说，未来能收回更多。
当然，要真想放弃，没有培养的价值，经纪公司也不是开善堂的。
君不见，汤姆-克鲁斯、布拉德-皮特、安吉丽娜-朱莉等人的黑料更多，什么信仰问题，出轨问题，小三上位外加碰了不该碰的东西，这种放到一般演员上，都是足以致命甚至直接毁掉演员之路的石锤新闻，一直都在被压着、不间断的洗白。
比如安吉丽娜-朱莉后期被骂的一塌糊涂，转而去走的联合国难民署的“慈善路线”。
没事就往中东地区送送物资，呼吁一下反暴力、反战争，你看，大家还会一直把目光放到她身上的丑闻上吗？
总有人是不知情的，会遗忘的。
————
第319章 牺牲者(求订阅推荐)
包括caa在内的经纪公司动作很快。
先是布拉德-皮特被采访的那段专栏在电视台播放之后，紧接着其他几个主演也纷纷参加一些会谈节目或者夜间综艺，基本上跟皮特的做法没什么两样，都是尽力撇开自己，把球，哦不，把锅，推给导演沃尔夫冈-彼得森。
话要说的含糊一点，不那么透骨，才有利于观众自发的联想。
甚至一些真爱粉早就想洗白自己的偶像了，苦于没什么话题突破口，现在主动有了由头，更是有个好台阶下。
就像是某某电影，市场惨败，却有不少粉丝说着“我爱豆怎么怎么样，表演多么多么好，比起之前，进步的空间很大.....”。
总之，电影的失利不关我爱豆的事哦，大家不能喷他。
对比于此，简直一致。
连洗白的程序都是那么的相仿。
如此可见，全天下的娱乐圈确实一个卵样。
粗看之下，光鲜美好，细细一品，乌烟瘴气。
这么一招。
看着演员们现身说法，加之皮特和奥兰多-布鲁姆的颜值很顶。
风向是有转变的迹象。
但这还不够，甚至还仅仅只是个开端。
忽然，一些主流的报纸虽然还是在评判、嘲讽《特洛伊》的失利，但渐渐却把目标放到了导演身上。
有说他临时改剧本的；有说他拍摄期间跟副导演争吵的。
总之，上映之初一副和睦的剧组景象怎么就变成了各种不合。
这不是打自己的脸吗？
但这不重要，重要的是原先关于演员的诸多不利，全都顺势转到导演身上，动作那是相当的整齐。
只是可惜了导演沃尔夫冈-彼得森。
他是真可怜。
要说《特洛伊》的失败他不担责任，肯定是瞎说。
但这么一面倒的形势，显然也太凉薄。
人家努力了二十几年，拍了七八部还算不错的电影。
仅仅就这一次，就全盘否定了所有的付出。
再者，真要细论，他一个导演又能影响多少？
这里可是好莱坞。原因呢，大家也能清楚：
一是圈内奉行制片人中心制，剧本是编剧写的，哪里能拍，哪里不该拍，制片人都是要插手的，又不是他一个人随心所欲，按照自己的意志拍摄出来的作品。
二来最重要的后期剪辑也不是导演说了算。
就这电影创作最关键的两点，导演都没太大的话语权，真能说是他担大责吗。
沃尔夫冈-彼得森就是如此。
他觉得自己很委屈。
明明拍摄的时候，干涉这，干涉那的，怎么一失败，就全是他的锅。
怎一个惨字了得。
可惜，谁让你是导演呢。
一如吴白鸽灰溜溜的跑回内地，李按失手《绿巨人》后，也只能接手小成本文艺电影，很多时候，导演就是第一个牺牲的对象。
这里面既没有道理可言，也没有公平可言。
毕竟，都失败了，谁还讲什么情义。
......
b计划影业的办公室。
约翰逊-格雷汇报着最新的情况，“现在媒体和影迷观众的骂声，都是集中在以沃尔夫冈-彼得森等幕后主创的身上。”
布拉德-皮特得知这个成果，也并不是很开心。
因为再怎么样，接下来的一段日子，他都需要避避风头，尽量少的出现在公共视野里。
再者，他的事业也确实受到了影响。
往上攀登的脚步也停缓了下来。
“那些人有没有说什么？”
格雷摇摇头，“沃尔夫冈-彼得森就算接受媒体采访，这种舆论也已经逆转不了。再者，他们根本没有发声的渠道，谁会在意一个导演说的话？”
嗯，很现实。
经此一事，彼得森导演的前途算是完了。
除非他能像李按一样重新靠着作品回到大众视野，但在此之前，他更需要的是能找到一个合适的项目。
因为很多电影公司会把这种导演列为不可合作对象。
毕竟，不追求成功者，难道去追求失败者吗。也没这个道理啊。
事实也正是如此。
后来的好几年，沃尔夫冈-彼得森再无任何产出，返回了自己的故土德国。
要不是阿齐瓦-高斯曼（《美丽心灵》是他编剧的作品）这位业内声誉不错的制片人兼编剧重新推举了他，他这辈子都很难回到好莱坞。
而接手的《海神号》也不过是投资不大的中等制作。
为了省钱，演员也大多是资历浅薄者。
至于为什么导演很难有发声渠道。
还不是因为媒体力量被好莱坞六大所把持。
华纳既然与经纪公司统一了口径，难道还会出什么纰漏吗。
短短几天时间，最受折磨的就是导演沃尔夫冈-彼得森。
所有人都在自救、自保，唯独他救不得。
看着莫名承受的媒体攻击，又想着没上映之前的一切美好：演员吹捧、华纳的友善态度，忽然就成了泡影。
他也不是没找过华纳的高层。
但人家根本就不待见他。
那几天，他疯狂的打电话。
那些曾经想找他合作的电影公司和投资人也是口风大变。
这些人的应付话语，让他只觉得身心疲惫。
契约上的那些承诺条件更是早已作废，从电影注定失败的时候，他不仅拿不到说好的票房奖励，甚至连一部分后续的酬劳都被苛刻不少。
但他也没办法去申诉。
因为这都是合同里规定好的，白纸黑字，还是由他亲自签署的拍摄合同。
为什么片酬要分作两次，甚至更多次才付清。
为的就是今日这种局面。
对于制作方来说，他们与发行方对比，显得很不占优势，但与更没有话语权的导演、编剧，他们又是非常强势的一方。
很多时候，不对等是这样一步步的来的。
发行方想办法从制片方身上挽回损失，制作方也想办法从别处那里找补回一些。
说到底，还是失败不得。
要是能成功，大家都有钱赚，一些小恩小惠，哪家都愿意分享。
沃尔夫冈-彼得森死心了。
再一次谈判无果后，面对这个最为现实的圈子，也只得灰溜溜的离开。
好莱坞也还是那个好莱坞，不曾变过。
————
第320章 日常(求订阅推荐)
《纽约行》还在拍摄，进度不算快，也不算慢。
《电锯惊魂2》呢，档期还没到。慢慢等吧。
温子仁跑去《纽约行》剧组后，倒也欢快。或许是被这种题材激起了创作欲望，每日跟着扎克-施耐德完善丧尸这一新奇形象的表达方式。不那么片面的，更加准确的，甚至超脱过往其他丧尸电影的类型。
这是他俩想要做到的。
至于陀螺，他本人也完成了《地狱男爵》的拍摄工作，现在进入到了后期剪辑环节。
说实在的，对于莱曼这种并不喜欢插手创作、给予导演足够大的拍摄空间的电影人，陀螺是一万个满意。
那样他就能把自己的各种奇思妙想的镜头片段剪辑到自己的电影里，所以他也很高兴。
他塑造的怪物形象总与别的导演不同。
或许是因为他一贯喜欢赋予怪物一些人性甚至浓重的人文思考，不那么单薄。
大家都有事做，莱曼在闲了几日后，也迎来了任务。
华纳总部大楼的放映厅里，巴里-梅耶正在与一众高管看着《百万美元宝贝》的剪辑正片。
看完之后，都觉得质量不错，很有搞头。
事吗，自然是发行的事。
华纳想的跟之前商量的一样，打算先在戛纳首映，攒攒口碑。
对于《百万美元宝贝》这样的剧情电影来说，冲奖、刷提名、然后再公映，以口碑圈钱是最为稳妥，也是能利益最大化的路线。
而且今年的戛纳评审团，华纳很熟悉。
主席还是邀请的昆汀-塔伦蒂诺担任。
话说，戛纳每一年召开都会换一届评审团，但换来换去，其成员构成始终以美国和法国占大多数。
也不知道这是不是一直另类的权力分配与妥协。
毕竟国际三大电影节，就戛纳引入好莱坞的影响力最为卖力。
它也成功的越渐打响了自己的招牌，隐隐压过柏林、威尼斯一头。
比成交量、比平台容量、还是比谁的名头更盛，如今都是以戛纳为尊。
但似乎好莱坞也是逐渐的把戛纳变成另一个风光的名利场。
究竟谁更影响谁，我们不得而知。
也没必要清楚。
对莱曼来说，肯定自己的事要比别人的事更加上心，想那么多也没用。
闲聊一会后，巴里-梅耶笑着说道：“戛纳参展后，就会在年末角逐奥斯卡，这些所有的一切公关，联络影评人造势，我们华纳都会安排好。”
小子，我这样大力气的捧你，你还不念我的好？
巴里-梅耶倒是想的很多，反正这电影的利益在于刷奖、刷口碑，华纳这方面的人脉又一向还不错，要是真的运作成功，既能赚到实打实的市场成绩，又能适当的展现华纳的底蕴，更好的拉拢莱曼，实在一举两得。
这也是为什么他挑这样的项目与莱曼合作、试水的原因。
一来投资不高，真看错眼了，损失也不大；二来能讲好这样的故事，其执导能力和合作的过程中，整个人到底怎么样，也能摸清一部分。
所以说啊，电影人之间，导演与发行公司之间，妥妥的全特么是心机。
算计来，算计去的。
得失与回报更是算得明明白白。
当然，莱曼也蛮透彻。
虽然不知道巴里-梅耶打的什么主意，但至少华纳想要拉拢他的心思很明确的就摆了出来。
“梅耶先生......”
“不用同我客气。你是个有能力的导演，华纳就喜欢跟有能力的合作。等这部戏过了，不知还有没有再度合作的时候？”
“会有这个机会的。”莱曼笑眯眯的接话道。
不多时，这样的客套结束，看片会也就散了。
莱曼跟众人打过招呼，便主动告辞。
出了放映厅，顺着向电梯的方向踱去。
按下楼层，电梯门正欲关上。
忽又进来两个男人。
其中一个穿着西装，拿着公文包；另一个穿着很随意，但脸上戴着一副墨镜。
电梯开动，向下落去。
那个戴墨镜的忽然取下墨镜，惊讶的开口道：“莱曼导演？”
“你是？金-凯瑞？”
两人其实不熟，打过招呼后，一时之间，竟不知道该怎么开口。
气氛有点小尴尬。
最后，还是莱曼开口问道：“你来这里有什么事吗？”
“试镜一部电影。”
“哈哈，顺利吗？”
“没过。”
额，这特么让人怎么接话？
莱曼算是发现了，金-凯瑞这人私底下跟荧幕里所展现的形象完全不一样，并不健谈，也不很开朗，甚至说是有点安静。
对于一个陌生的演员来说，能认识他的途径也只有作品。
只可惜，电影说是真实的艺术呈现，但并不真实。
电梯还在往下落，狭窄的空间里，几人互相望着。
似乎都在思索说点什么来打破僵局。
另外，旁边那人或许是金-凯瑞的经纪人或者助理之类的，金-凯瑞老是看他。
仿佛是让他来开口一般。
“叮。”
一楼到了，电梯门打开。
莱曼正要出去，那个不知道是什么身份的男人终于开口道：“莱曼导演，你现在有空吗？”
这种类似的邀请口头语，莱曼听过很多次。
自从他顶着强大的票房收割能力，且无一失败后，很多行业人士都喜欢凑到他身旁。
或是直接谈合作，或是攀交情，等待以后的合作。
莱曼也能隐隐的猜到这两人又是怎样的诉求。
一个演员，又能有什么诉求呢。
但他还是转过身，看了金-凯瑞一眼。
细细思索一下，点了点头，“我有时间。”
路上，闲聊的时候，莱曼也算是知道陪同金-凯瑞的，正是uta的经纪人桑格勒。
至于，他俩今天来华纳总部，也确实是谈项目。
不过，最后黄了。
至于项目是什么，为什么黄了，他没细说，莱曼也不想问。
反而，他对金-凯瑞本人的兴趣更大。
这样一个性格稍显沉闷的演员，是如何演出荧幕上的那种夸张的喜剧效果的呢？
还挺让人好奇的。
难不成，每个喜剧演员都藏着另一个人格，具备着能让观众忍不住发笑的才能？
————
第321章 金-凯瑞(求订阅推荐)
华纳总部大楼附近的一家咖啡厅，二楼靠窗的位置。
三人点了一些小吃、糕点和咖啡后，各自坐下。
其实也没什么可说的。
就像好不容易碰到，就临时起意借着偶遇的机会想要邀约一样。
金-凯瑞和他的经纪人都是类似的想法。
互相寒暄几句，桑格勒便主动引导着话题放在电影上，“莱曼导演，你最近有什么新的创作计划吗？”
“是有一些计划。”
桑格勒只不过是随便一问，毕竟有没有，他都会去攀交情。
但这么一答，又不免让人浮想联翩。
成不成，总归先开口探探口风吧。
这样一个颇有资历的导演，风头正盛的导演，北美破三亿的导演，能不试试吗。
桑格勒使了个眼色。
金-凯瑞不再沉默，张了张嘴，问道：“那么，莱曼导演，有适合我的角色吗？”
莱曼没有说话，也没有摇头或者点头，只顾着在那思索些什么。
但在对面这俩人看来，这样的一个不言语的举动，让人心头很是不妙。
还以为简单的一个口头上的邀约，是不是弄得人家不痛快。
桑格勒立马笑着，试图打打圆场，“要是不适合的话，那就算了。我们就随便问问，并没有要怎么样。”
莱曼回过神来，道：“没有，我刚刚在思考金-凯瑞的形象。”
是的，形象与气质。
金-凯瑞无疑是个喜剧上的天才。
早年的时候，以模仿名人而小有名气，是那种滑稽综艺节目的驻场嘉宾。
后来慢慢的凭借着无与伦比的肌肉控制，形成了自己独有的夸张化搞笑风格。
很多人都说，他就站在那，不用肢体语言，光靠着那张脸就很逗乐。
进入演艺圈后，凭着《神探飞机头》系列和《变相怪杰》在好莱坞声名鹊起，一举奠定其在喜剧电影方面的地位。
之后，大家也知道。
金-凯瑞厌倦了喜剧，或者说，他厌倦了靠着滑稽到自己都麻木、厌恶的表演去逗乐观众。
以前他没得选，现在他想换种身份，也就是在转型。
而遇到转型的困难，似乎每个演员都想要从奥斯卡上拿回点什么。
大家都在吐槽小李子的陪跑之路，殊不知，这么几年，金-凯瑞也一直在陪跑。
与他在喜剧方面的成就比起来，这些年，他走的很慢，路似乎还有越走越窄的趋势。
所以，乍一面对莱曼这样获得过奥斯卡、戛纳双重认可的导演说是自己的形象，不由的有些紧张。
莱曼还在盯着他看，金-凯瑞笑了一下，问道：“需要我站起来吗？”，想要以此来让自己不那么尴尬。
却没想，莱曼真的点了点头。
金-凯瑞推开椅子，也真的站着。
过了好一会，莱曼才摆摆手，示意他可以坐下。
无可否认，金-凯瑞长的并不帅，但他身上有种独特的气质。
不是那种荧幕上一举一动制造笑料的本事，而是他不刻意夸张的时候，有一种中年人的沉闷。
演技的话，他的表演基础很扎实。
是的，喜剧表演更需要扎实的身段和口白，这方面，他一向是佼佼者。
这么一想，他真的很合适一个角色。
一个莱曼有想过拍摄的作品。
再见到这位喜剧演员背后的面孔时，脑海里忽然就浮现了那个故事。
一个前世也是由喜剧演员主演，讲述梦想的励志电影《白日梦想家》。
如果说《百万美元宝贝》是用一种很残酷的现实来打动人心、动容人心、激励人心的话，那么《白日梦想家》就是用一种很轻松的态度振奋人心。
两者之间所表述的方式不同，但临到末尾想传达的思想却是一致。
而且，金-凯瑞也很符合剧情里的角色——一个爱做白日梦，充满幻想，但却一直糟糕的中年男人。他正处于一个很艰难的时候，转型不被认可，回归非他所望。
当然，这其中更重要的一点是莱曼很喜欢这个故事。
他觉得拍出来会很有趣，也能与《百万美元宝贝》行成一个互补。
人生最难得的就是尝试，最可怕的就是放弃。
有此心境，正是合适。
“如果愿意的话，等我两周，就回来筹建项目。同时，你肯定是男主角。但要更好一点的话，最近这段日子，你得增肥，肚子上要有点肥肉。”
“扑。”正在喝咖啡的桑德勒闻言，差点把喝进去的咖啡吐出来。
莱曼这意思，实在太出人意料了。
桑德勒甚至怀疑自己的耳朵出了毛病。
转而，他便看向金-凯瑞。这才是正主。
金-凯瑞倒是没这么震惊，不过，还是有点惊讶罢了。
认真算起来，这可能是他接收角色最为快速的一次——连剧本都不知道讲啥，导演就已经认定是主角。
也不知道这是很认可，还是很荣幸。
想想自己一出道的时候，花了多少力气，吃了多少次闭门羹，才得到一个表演机会。
再想想，去年自己演的那部《冒牌天神》还被狙击掉了。那一次，《坏家伙》正好把他的这部电影吊起来打。
差距不知道拉到多大，又有多少关注度被吸走。
不过，他倒是对莱曼不怎么生气，反而觉得人家有本事。
到了今日，因缘际会的，俩人又有机会合作。
让金-凯瑞感觉怪怪的。
这算什么？
“莱曼导演，我......我刚才没听错吧。”桑德勒忍不住问道。
新片男主角，就......这么容易就得到承诺了？
莱曼笑道：“当然，我想请金-凯瑞做我下一部电影的男主角。”
在此之前，俩人只不过习惯性的跟有前景的导演打好关系，试着接触一下。
真的确认之后，反而有种莫名的心情。
“增肥的话？是多重？”
金-凯瑞反而是关心莱曼话语里的后半句。
“很简单，不要塑形，饮食上稍多一点，自然的胖一点。”
“还有吗？”
“没了，等我从法国回来，咱们再细聊。总之，你把档期留出来就好，大约是5月末到8月。”
“没问题。”
“那就这样先说定了，大家合作愉快。”
“合作愉快。”
第322章 亲切(求订阅推荐)
5月20日，启程的日子。
莱曼打点行李，准备回去戛纳。
同行者只有托马斯、希拉里-斯万克。
瑞恩原本想跟着的，可这货上一次已经回去度了个假，加之公司事务繁忙，莱曼这又一走，更是欠缺管理人手，不得已，只得留下看“家”。这会估计正在办公室喝着苦咖啡，汇听工作，签字拨款呢。
至于主演为什么只有女主角跟着。
还是因为这次去本就不是什么大事，再者伊斯特伍德老爷子早就提前去了戛纳。
姑娘又因为接不到工作，处于瞎无聊的时候，非常乐于接受莱曼的邀请。
至于需要准备的东西，除了几件换洗衣物，就是《百万美元宝贝》的拷贝盘。
这是电影的最终版本，配乐、旁白、字幕......都是莱曼和托马斯以及瑞恩那段日子慢慢制作出来的。
当然，拷贝盘在华纳的人手里，也是他们负责电影展映的一切事宜。
下午一点半，三人坐飞机先到了巴黎国际机场，然后再搭汽车抵达目的地。
到了戛纳，莱曼觉得很是轻松。
眼前的一切还是那样熟悉。
自他过来这边，去过威尼斯，去过美国很多个城市，也去过澳大利亚、加拿大、新西兰等地取过景，但都没有太大的感触，唯独戛纳能让他有一种身心上的舒适。反正，挺奇怪的感觉。
满满的亲切感。
回到家，一切都和离去时没什么两样。
每年的这个时候，也正是游客最多的时候。
热热闹闹的，大家讨论的话题也多是电影。
可以说，戛纳电影节已经深深影响了这座海滨小镇。深入到城市的文化和血液里。
也从没一个地方能以一种名号吸引这么多的游人。
五湖四海的，密密麻麻的从各处齐聚到这来。
可好笑的是，大家抱着对电影的热爱和虔诚赶赴此处，殊不知，在某些人眼里却只是一场生意。
毕竟戛纳说是选片公平，但能参展的，一般只有两种人。
一种是戛纳培养的嫡系，例如莱曼这种。
另一种是新人或有实力的电影公司主推的作品，是另类的嫡系，或靠关系或是人脉又或是本身的影响力。
总之，没点门路，电影的质量再好，表现手法再新颖，穷其一生也很难得到参展的机会。倒是柏林的那群顽固到极致的评委还有点可能，去捧一个“什么都没有”的电影人。
毕竟戛纳现在太值钱了。
光从数据上来说的话，今年报名的电影在1300多部以上，可最终能进入主单元，角逐大奖的，不会超过60部，还包括影评人、媒体综评之类的边角料奖项。
戛纳的主办方又喜欢保持自己的关注度。
那要有关注度，大导演大制作自然必不可少。这也是为什么戛纳妥协好莱坞的原由，你看，柏林电影节不就把自己玩脱了吗，近些年，获奖的作品连个声响都没有，就会被人遗忘。
反观，戛纳和奥斯卡，一个比一个会造势，这才有了如今的风光。
所以，说难听一点，参展的名额其实一开始就是被内定的，电影节还没来到，就已经被有需要的人全部瓜分干净，偶尔留下一点，又要捧本土的导演或者嫡系前辈推荐的新丁，哪有其他出头的机会呢？
想去一流的电影节刷脸，通行证有没有啊，朋友。
大导演新作，本土力量，有分量的前辈举荐，片方太牛，只这四个选项可选，别无其他。
所以，一个没啥背景的导演，带着完全陌生的作品，通过正常的报名程序，然后还想着入围戛纳的主竞赛单元，基本都是在做梦。
莱曼早在报名威尼斯的时候，这个梦就醒了。
哪怕他现在四个选项全占，妥妥的得天独厚，他高兴，也不是高兴自己后台有多硬，而是单纯的回到家的欣喜。
他已经过了用奖项才能证明自己的时候。
......
五月的戛纳，气候正好。
暖暖的不算热烈的阳光，让电影宫被照耀的越加光彩夺目。
海鸥扑啦啦的扇动着翅膀，斜睨着下方涌动的人群。
其实今天已经是电影节开幕后的第二天。
莱曼没赶上开幕式，听说开幕电影，是一位西班牙导演佩德罗-阿莫多瓦执导的《不良教育》。
只可惜，那天舟车劳顿，属实没有什么精神去观赏。
他也没跟着去住酒店，反而在自己的那个不算宽敞的公寓睡了一夜。
天窗放进来的金色光线，照的屋子里也慢慢灿烂。
这样的光，把莱曼弄醒了。
他半坐起身，靠在床头，一脸的恍惚。
倒时差是个让人头疼的事，昨天白天，他累得要死，早早睡下，可到了晚上，也不知是凌晨几点，又死活的睡不着。
磨蹭了许久，好不容易，强行让自己入睡，却感觉才刚躺下，这天又亮了。
抓抓头发，搓搓脸，视线看向墙上的钟表。
秒钟滴答滴答的走着，已是上午九点多了。
这个点，也该醒了。
虽然很难受，但莱曼还是硬挺着去刷牙洗脸。
美美的吃了一顿早饭后，这才有所恢复。
戛纳不大，社区更是集中，他这公寓所在的位置，离电影宫也就十几分钟的路途。
莱曼吃完早餐后，慢悠悠的散步着走了过去。
华纳的人还在跟主办方商量展映的事，主要就是安排影厅和放映的时间段。
其实吧，也就跟影院放映差不多，戛纳修建的影厅有些座位多，地段好，有些则寒酸了点，容客量也相对来说少了许多，至于时间段也就跟影院排片的黄金时段一个概念。
当然，这些事莱曼并不需要去理会，那都是发行方该干的事。
华纳这方面的经验简直不要太丰富，对参加电影节的流畅和操作手法相当纯熟，或许也只有占了地利的欧罗巴影业才能在戛纳这地界上压过一头。
说来，过来这边，莱曼还跟吕克-贝松通过电话呢。
人家的《非常人贩》为莱曼带来了460多万的收益，是该说声谢谢。
第323章 晃悠(求订阅推荐)
闲来无事做，莱曼去看了一部电影，叫《清洁》。
这里是戛纳，影厅放映着很多电影，甚至很多没参展的电影人也会想办法找块空地放映。
至于为什么挑这部，完全是因为这部电影的主演是张曼yu。
他是看到海报，才进去看的。黑白的海报，性冷感的片名，要不是那个身影，实在很难有吸引人的地方。
导演是一个法国人，叫奥利维耶-阿萨亚斯。
说起来，这人还是曼yu的现任丈夫。
俩人相识于1996年，奥利维耶秉持着法国导演界的传统，异常的喜爱和接受他国的文化。
还拍了一部《侯孝贤画像》，因为这货最喜欢的导演就是侯孝贤，他是忠实的迷弟。
一部《迷离劫》，是跟曼yu的第一次合作，然后因戏生情，又或者心心相惜，反正自那开始，两人便开始了恋爱关系。
1998年，便正式迈入婚姻的殿堂。
身为戛纳的嫡系，这片的放映影厅很不错，内里宽敞。
莱曼进去的时候，大约快要坐满了。
看看电影，很典型的文艺路子。
说的是一个红极一时的音乐节目主持人（张曼yu饰）因为duping坐牢6个月，丈夫也因为过量吸入，直接身亡。她身边的所有人都觉得是她造成了家庭破碎的原因，她的儿子也被爷爷奶奶领走抚养。
至于后面的剧情就是她出狱后为了重新获得儿子的抚养权而改变自己的故事。
很常见的关于救赎的内容题材，也是很常见的艺术片的风格。
所以这片的节奏很拖沓，要不是曼玉的形象有了很大的突破且塑造的角色，那股子生活的气息不错，实在没有太大的亮点。
挺沉闷的。
电影想表达的主题，莱曼也懂。
无非是想说“没有人可以一辈子都没做错过事，做错了并不可怕，关键在于还有没有重新面对生活的勇气。”
电影的结尾也是点题，孩子的爷爷奶奶被主持人的坚强自立折服，并愿意支持她和孩子重建家庭。
好了，圆满了。
放映结束后，观众零星的讨论着剧情。
莱曼也跟着走出放映厅，正准备去其他地方逛逛，就听见一个熟悉的声音响起。
“莱曼？”
转扭过头，入眼便见到一个中学历史书上，明太祖肖像的人走了过来——高高的额头，脸型拉长，配上显眼的大下巴，你就是元璋-塔伦蒂诺？
好吧，其实很多导演都长的不咋滴，毕竟又不靠脸吃饭。
昆汀-塔伦蒂诺也是如此。
他是受邀的这一届的评委主席，恰好看见莱曼，便主动的过来打声招呼。
说来，当初因为影片的事，他还很不对付莱曼，不过，他一向不记仇。那都是过去的事了。再者，他对有才华有本事的导演......
好吧，其实就是华纳的人通过关系找到他，让他支持莱曼，他答应了。
“昆汀。”
莱曼一脸的诧异，随即又瞄瞄旁边跟着过来的另一个男人。
这位的长相就很正常了，当然，也不帅。
“这是我的好友罗伯特-罗德里格斯，也是一位电影导演。”
昆汀主动介绍道。
嗯，昆汀这人确实很重义气。
后来，眼前这位导演最出名的执导作品《罪恶之城》，就是昆汀-塔伦蒂诺一直支持自己的好友，这才成功推上位的。
为了拉升一点知名度，还主动跑过去拍了一段，挂上自己的名字，力捧罗伯特。
俩人陆续还合作过很多次，包括昆汀的《杀出个黎明》就是罗伯特编写的剧本。
还联手导演了《刑房》，罗伯特的那部分叫做《恐惧星球》。
这厮还拍过卡梅隆大爷担任编剧的《阿丽塔：战斗天使》。算是很不错的导演。
只是，现在他还无法跟眼前这两位对比。
几人客气的握手。
罗伯特-罗德里格斯笑道：“你好，莱曼导演，很高兴认识你。”
“我也是......”
“你的新片这次带来参展，”昆汀-塔伦蒂诺接过话题道：“正好我们一起去捧场，不知你电影安排的怎样？”
“明天下午5点开始展映，在卢埃尔影厅。”
这是华纳打电话通知的情况，莱曼如实相告道。
“嗯，到时候，我们一定去。”
“谢谢。”
......
几人其实没那么熟，要不是看在华纳的份上，昆汀是不想看见莱曼的。
毕竟他非常感恩哈维-韦恩斯坦，而哈维非常讨厌莱曼，连带着，他对莱曼的印象也肯定好不到哪去。加之《杀死比尔》放映的时候，正是被莱曼旗下的萤火虫影业制作的《电锯惊魂》抢过风头，要说一点不在意，也是假话。
但要说是上升到仇人那种，倒也不至于。
各凭本事，技输一筹，还到不了那种高度。
酒店。
“罗伯特，你跟弗兰格-米勒商量的怎么样了？”
昆汀-塔伦蒂诺一脸关心的问道。
早在两个月前，罗伯特-罗德里格斯便想改编一本漫画。
而那本漫画正是弗兰格-米勒创作的。
这位可是真正的大师，在漫画界名气很大。
“他还有些疑虑，我会想办法说服他的。”
《罪恶之城》这个项目，昆汀付出了很多，早在罗伯特有这个改编的想法时，就直接跑去说服哈维等一众高管，投资项目。
至于弗兰格-米勒，只是单纯的对自己的心血很在乎，不愿意被人乱拍。
所以，这么几个月，罗伯特一直在想办法接触、说服弗兰格-米勒。
昆汀认识罗伯特很久了，从他自己出道之初，就跟罗伯特一直有往来，对他那是真够意思。
作品风格上，两人也诸多相似，或者说，两人在一起呆久了，各自都有些影响。
比如都喜欢峰回路转，通过剪辑不停的制造悬念，比如对色彩、对暴力的解答。
昆汀呢，电影具有强烈的混搭范，好听的说法叫做致敬经典，装逼一点，那就叫后现代。
罗伯特呢，毕竟编剧出身，更讲究故事的编排，没那么天马行空，但也喜欢对人物台词的捕捉，也是突出一个话痨。
他俩，也算是互帮互助的典型了。
第324章 电影宫(求订阅推荐)
卢埃尔大厅是个能容纳八百多人的放映厅。
《百万美元宝贝》就被安排在这。
上下午和晚上各放映一场，且每天都是这样安排，直到结束。
华纳的人过来送具体排班的小册子的时候，显得有些骄傲。
他们有骄傲的理由，这样的待遇在整个戛纳展映期间都是第一等的。
像是一般的电影，一天放个一场，也就不错了，有些还要隔几天才有一次。
这都是有区分的。
而标榜的参考条件除了观众选择，也需要看后台。
所幸，主办方非常看好这电影。
有一部原因还是因为《坏家伙》。
也正是有过出彩的表现，人家才会额外的关注。
21日，晴。
昨晚跟伊娃煲了会国际长途。
聊得兴起，直至夜半。
等到再睡醒的时候，不由的赖了会床。
刷牙、洗脸、吃过饭。
回到房间，莱曼换上一套新的西装。
电影人其实不讲究这些，但电影节需要。
并非是形式，而更像是礼仪。
影展上有媒体，还需要气氛，有时还要配合宣传拍照。
穿着的随意，容易给人不好的观感。
没有那种虔诚的态度。
有了态度。然后，才是电影本身。
又细细的梳理了头发，把领带系好。
就去了电影宫。
展厅处贴着海报，是希拉里-斯万克戴着拳套挥向沙包的构图，光影是暗色的。
有一种冷酷的质感。做得很精致。
看了好一会，他才走进展厅。
华纳的人正跟一个白人老头聊天。看见他，连忙招手。
“莱曼，你又带来了一部作品，我很期待。”
老头是组委会的人，也是上次展映《坏家伙》时，莱曼跟他见过面。
“格雷特先生，你好。”
离他的电影放映，还有半个多小时。
一些答应来捧场的人也来了。
“昆汀......”
“罗伯特......”
先是看到昆汀笑着和他招手走进影厅，身旁的好基友罗伯特也是友善的打个招呼。
“莱曼导演......”
“莱曼。”
不多时，托马斯和希拉里-斯万克也联袂而至。
不要误会，他俩住同一家酒店。
托马斯还是那个卵样，笑嘻嘻的，站到莱曼身侧。
希拉里-斯万克并不美，但今天的打扮也是花了心思。
脸上画了点淡妆，倒有几分成熟女人的风味。
要是之前，看到她的那股狠劲，外加飒爽的穿搭，说是男人，莱曼也信。
街道上，和电影宫周围，成群的影迷和游客各自挑选着。
今天展映的电影不多，只有七部。
要说名气最大的，当属《百万美元宝贝》。
而对于法国本土的民众来说，莱曼的名字更为熟悉。
他们还很喜欢对外人或者不了解的人推荐这部电影。
哪怕他们自己也没看过，但并不妨碍他们的支持。
所以，莱曼跟一些过来打招呼的人聊着天，不时看着进场的观众。
随着时间越来越近，人也越来越多。
不一会，满场了。
没买到票的人也只能无奈的离开。
等到差不多的时候，工作人员过来提醒。
掌声中，莱曼领着主创坐到了第一排。
“我以后要是也能这样就好了。”
嘉宾位置，奥利维亚-阿萨亚斯略显得有些激动的说道。
他是很佩服莱曼的。
正因为他自己就是常年混迹于各大电影节，所以才明白在商业和艺术中寻找平衡是件多么不容易的事。
谁不想让自己的电影既有深度，又能得到大众的认可呢。
眼见，工作人员只是稍稍介绍，影迷们便鼓动着掌声的场面。实在美好。
一旁的张曼yu却是没这种兴奋劲。
她从影这么多年，见过的太多。
而且莱曼的电影被引进内地或者港岛，怎么说呢，市场也就那样。
相比之下，人们也不会太过关心一部外国电影的导演是谁。
《三傻大闹宝莱坞》大概有两百多万港币。《坏家伙》好一点，接近一千万，听说中影靠着运作这部电影，收获了很多。
但对于观众来说，汤姆-克鲁斯、凯奇才是他们的关注点。
莱曼？或许会有一点粉丝吧。
毕竟有人看，也总有人会去了解。
不过，她的心思不在这上面，而是自己。
她有些低估法国男人骨子里的那种骚浪劲了。
这么几年的婚姻生活，让她很是疲惫。
又看了眼奥利维亚，越加坚定自己的决心。
还是离了吧。
事实上，《清洁》也正是张曼yu息影前的最后一部电影，自此之后，她的婚姻也短暂的迎来了结束。
顶棚上的灯一排接一排的熄灭。
熟悉的蝴蝶。
熟悉的光点。
靓丽的颜色已经有了吸引观众眼球的资格。
电影开始了——
一间小屋下，伊斯特伍德坐在书桌前，从抽屉里拿出很多的信封。
他每天都给女儿写信，寄出去，又被退回来。
他是个不善于表达的人，只有一间拳馆，还在无时无刻的陪着他。
老头把信封重新收好，又固执的写了一封信，一封明知道还会被退回来的信。
镜头慢慢的拉升，对准了天上的月亮。
月色很美。
电影名也倏地浮现出来——《百万美元宝贝》。
接着，屏幕一闪。
来到一处拳击台上。
底下满是欢呼的群众，而拳台上是两个互殴的精壮男人。
热闹中，不合时宜的旁白响起。
摩根-弗里曼那低沉富有磁性，仿佛被上帝吻过的嗓子，徐徐揭开了故事。
“人们喜欢暴力，他们经过车祸现场，会减速看尸体，就是这样的人宣称自己喜欢拳击。”
“但他们根本不知道拳击是什么。”
他说的很平淡，仿佛在阐述一个再简单不过的事实。就像一个拳手，临到不惑之年，慢悠悠的燃着香烟，然后摩挲着自己过去的故事，对拳击的看法。
配合着其中一个精壮的黑人男子以一记漂亮的，非常有力度的右勾拳将另一个男人打倒在地。无法起身。
周围看客的情绪瞬间被烘托至高潮。
可平淡的阐述还在继续。
“但，拳击关乎尊严。”
“赢得你自己的......同时剥夺对手的......”
人群里，一个女人也在关注这一切。
第325章 尊严(求订阅推荐)
这段旁白，很酷，很装逼。
座位上，昆汀-塔伦蒂诺不自然的扭动了一下身子，想着自己以后拍电影，能不能也这样干。
用几句话，就营造出不一般的气氛。
这样的串联让电影显得格外有仪式感。
隐隐约约可以感觉到，对那些自以为喜爱拳击，实则只是抒发内心暴力情绪的看客们的嘲讽。
特别是一个人被另一个人打倒，鲜血淋漓中，欢欣鼓舞的吵闹声越发的大了起来，反而很耐人寻味。
这样想着，昆汀下意识的偏头看了好基友罗伯特一眼。
然后就看到罗伯特也饶有兴致的盯着大银幕，一副被挑起兴趣的模样。
有意思。
莱曼这厮还是有点东西啊。
嘴角露出笑容，视线也重新投入到电影之中。
画面一转。
来到一处拳馆。
镜头自正门平移，对着内部的装饰，从西向东，扫过训练场地、一众学员，和摩根-弗里曼饰演的艾迪，在拿着拖把，清洗着地面。
接着，镜头继续移动。
伊斯特伍德饰演的弗兰基-邓恩也来到拳馆，艾迪还和他打了个招呼。
这种以第三人称为视角的镜头语言还在推进剧情。
随着希拉里-斯万克饰演的麦琪想要得到法兰基的训练而被拒绝，几个人物一一出场。
一个资深的拳击教练，和他经营了二十多年的拳馆；一个曾经是拳手，后来退役当起了养护场馆的清洁人员，同时也是弗兰基多年的好友，艾迪，以及一开始出场，并获得胜利的黑人拳手，杰伊和莫名的想要成为女拳手的麦琪。
艾迪日常的清扫完地面后，找到弗兰基，说是拳馆来了一个新学员。
弗兰基一看，正是那个被自己拒绝的女孩麦琪。
此时，她独自一人正对着一个沙袋练习。
弗兰基很疑惑，因为他并不想训练一个女孩，他当了这么多年的拳击教练，也从未训练过女孩。
但艾迪却说，没有理由不收她的训练费。
麦琪还在打着沙袋。
行家只要打眼一看，就知道她从未有过任何专业的经验，连出拳和脚步都是乱的。
此后，过了一周。
麦琪还是每天来到拳馆训练。
弗兰基简直被她烦死了。
又一次明确的说自己不收女徒弟。
但麦琪却还是无视，自顾自的打着沙袋、跳绳，也总是练习到很晚，直到拳馆快要关门的时候才会离去。
没人知道她为什么这么坚持。
又是一次快要关门的时候。
空荡荡的拳馆早已没了白天的那般生气。
弗兰基和艾迪正在收拾东西，并准备闭馆。
可不远处，亮堂的白炽灯下。
一个女孩还在对着沙袋练习。
或是出拳，或是扫腿。
极为的专注。
身上的汗水早已浸透衣服。
看着弗兰基又要关灯，麦琪又重复了之前的提议。
“先生，你要训练我吗？我很能打，我会拿冠军的。”
弗兰基摇摇头，“我不训练女孩。”
再次得到答案，麦琪强忍着失落，笑笑。
随手接过艾迪递过来的白毛巾擦擦，独自一人又离开了拳馆。
弗兰基想，这样应该就会让她知难而退。
麦琪离开拳馆，顺着街道来到一个社区。
从周围的设施，也能看出这不是一个富裕的地方。
麦琪就住在这。
跟往常一样，和对门的邻居打过招呼后，她回到了自己的家。有意思的是，这个邻居的扮演者正是尼古拉斯-凯奇，他客串的角色就是这个不起眼的路人。
把客厅的灯打开，麦琪拿着换洗的衣物进了浴室。
洗完澡后，麦琪换好衣服，又从背包拿出几块破碎的牛排。
摩根-弗里曼的声音再度冷淡的讲述着。
也让观众初步认识了这个一心相当拳击手的姑娘。
“我曾经也打过拳，我也从她的身上看到了某些我以前的影子。”
“那是一种愿意为别人无法理解的梦想赌上一切的决心。”
“她是个可怜孩子。”
“二十七八的年龄，没有结婚，没有一个属于自己的家庭......”
麦琪是一个从偏远小镇来的姑娘，平时会去一家餐厅当服务生。
她没什么钱，租住的房子已然要了她大半的薪酬，为了维持训练，她经常在收拾时，捡别人吃剩下的食物。
这也是为什么明明房间很破旧，很狭窄，但她的晚饭却是几块牛排的原因。
那都是她白天上班的时候，偷偷收集的。
但没办法，平日里的体能训练需要她这样，不然身体很容易垮掉。
看到这里，还是有很多人不明白她的这种执拗在哪。
选择拳击，而不是找个人好好嫁了，或者努力工作，反而执着于这个。
麦琪其实也不知道自己为什么这么坚持。
或许她只是想给自己一成不变的生活带来一些改变。
所以她还是每天坚持着训练，期盼着打动弗兰基。
但弗兰基的态度还是那样坚决。
只有艾迪默默的注视着她，给予她鼓励。
在他看来，拳击的世界里如果有什么诀窍的话，一定是超越极限的奋战不懈。
他很欣赏麦琪，觉得她就是那样的人。
电影里，故事还在继续。
但昆汀却陷入了沉思之中。
莱曼娴熟的节奏把握和老道的线索处理，一步步的慢慢塑造角色，以及剧情的推进永远是那样详略得当，不失精彩，也不直白到乏味。很让人惊讶。
更加出色的还是莱曼的明确立意，叙事过程中往往能用一两处小细节，将角色和故事都进行润色。
比如麦琪在训练后，走到路上都不忘练习闪躲的步伐，在一些路人看神经病一样的眼神中，依旧我行我素，又比如，即使训练的再辛苦，她还是抱着莫大的热情。能从她的情绪里知道，拳击，是她喜欢的。
哪怕艾迪只是简单的纠正了她的出拳姿势，都能让麦琪发自内心的微笑与感谢。
说实在的，看到这样一个努力奋斗的姑娘是很能让人有好感的。
一种莫名的惬意观影，对于同类型题材的作品来说，很是难得。
也是在此刻，昆汀忽然很佩服莱曼。
对于一个导演来说，没什么比作品更有说服力。
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第326章 迷醉(求订阅推荐)
拍戏，和看自己的表演是两码事。
事实上，当看到自己饰演的麦琪一出来，希拉里-斯万克就呆住了。
思绪一下子飞回到从前，被莱曼导演选中，训练，搭建的拳馆......
都成了过往。
她是没看过成片的，从拍摄结束，她就离了组。
反倒是现在，看着大荧幕，有种陌生的熟悉感。
明明拍摄的时候，自己都经历过，却仿佛是个局外人一样。
再看，又能让她想起那些当时的美好。
或许，这就是演戏的魅力。
投身于故事，抽身于故事，还会对故事抱有莫大的期待。
镜头一转。
麦琪再一次来到拳馆。
跟艾迪打过招呼之后，默默的热身，开始跳绳。
现在是下午，来拳馆训练的人不少。
大多数人只是把这当消遣，或者是身体锻炼。
弗兰基却是在一旁认真的指导一位黑人小伙，他是这个拳馆最有天赋的选手，也是电影一开场打赢拳赛的人。杰伊。
杰伊今天来，是跟弗兰基商量去打冠军赛的。
他认为自己的实力够了，能去挑战拳王金腰带。
但弗兰基很保守，他认为应该等到时机完全成熟，再去参赛。
为此，两人大吵了一架。
杰伊是个贫穷家庭的孩子，做梦都想打冠军赛，赢得奖金。
他认为自己正年轻，又有实力，趁着这时候能多赚一点钱。
于是，在一个夜晚，他跑到弗兰基的家里，再次商量无果后，投奔到其他经纪人旗下。
最有实力的徒弟走了，弗兰基表面上看起来好像什么事也没发生过，但内心有些不好受。
他之所以不让杰伊参加冠军赛，是因为看到过太多急着赚钱、出名，而把自己的职业生涯打废了的先例。
他不想冒险。
但好友艾迪不这样认为。
他质问道：“你这样做，是因为你不相信杰伊。”
弗兰基有些不忿，“我挖掘他，训练他8年，那叫不相信他？”
“你两年前就该让他去打冠军赛，他有参赛的实力，我很讶异他还能待这么久。”
“挑战跟赢得拳王金腰带是两回事，我能怎么做？把他推出去，让他去打，然后失败？那是让他去送死，我不会这么做。”
“你这是挡着不让他挑战拳王，他只差这一步了。”
“我这是保护他。”弗兰基情绪有些激动。
“这不叫保护。”
听到好友艾迪的反驳，弗兰基嘲讽道：“那你呢？你的经纪人做了什么？你本来也很有实力，他急匆匆的让你挑战拳王，得到了什么？瞎了一只眼？再也打不了拳？”
这话说的很伤人。
心底的伤疤被揭起，但这一刻，艾迪还是很平静，“我起码尝试过。我努力奋战，大家有目共睹。”
“那又怎样，我不想让我的拳手断送职业生涯，下半辈子只能靠清扫别人的口水为生。”
过了几天，冠军赛开始了。
杰伊靠着出色的硬实力，愣是在第三回合直接击垮了对手。
弗兰基就在家里收看着这场拳赛，他忽然意识到，自己确实有些太过保守。
但以他的性格，也绝不会承认就是了。
而后，他又看到了麦琪。
这个已经28岁的姑娘，还在坚持着训练。
仿佛被触动了一般，他第一次尝试着和她搭话。
此时的构图非常的有意思。
弗兰基半边身子藏在黑暗里，头顶的白炽灯又清晰的照出麦琪。
女孩带着笑，和弗兰基拉着家常。
慢慢的，弗兰基的身影越来越清晰，象征着他逐渐开始接受麦琪。
等到他终于答应训练麦琪时，小小的光影空间容下了两个人。
这种通过灯光产生的阴影与亮度，来推进人物内心的转变，用的很巧妙。
光源集中一处，其他地方略显暗淡。
论手法和调度，当真不错。
反正，昆汀在下面，看的很舒服。
情节的推进也很圆滑，不突兀。
原本还以为会是俗套的以麦琪认真的态度来打动弗兰基，却没曾想，是弗兰基自己因为杰伊的事，突破了自己的防线。
很快，剧情进入了第二个阶段。
麦琪在弗兰基的指导下，开始以正规拳击手的方式训练。
她耐力不够，但爆发力很强。
这种训练的场景，莱曼并没有用大多的笔墨着色。
以蒙太奇的方式，在差不多7分钟里，讲述了麦琪的成长。
不仅姿势变得更正规，身形也塑造的更好。
在训练间隙，莱曼又安插了一条暗线。
那就是弗兰基送出去的信再一次被退了回来。
昆汀也在想，这种性格的弗兰基能把家庭关系处理好就有鬼了。
所以，在日复一日的训练中，弗兰基不自觉的注入了一些父亲与女儿的情感。
几个月后，麦琪自觉练的不错，自然跃跃欲试想要去比赛中验证一下。
弗兰基答应了。
但因为杰伊的事，他给麦琪找来了另一个经纪人带她参加比赛。
他很害怕又是自己的犹豫，导致麦琪浪费有限的拳台生命。
她年龄更大，打拳的黄金期更短。
而那位找来的经纪人才不会管拳手是什么样的状况，只要参加比赛，他就有钱拿。
所以很快，他就给麦琪安排了女子组的拳击赛事。
麦琪虽然奇怪为什么弗兰基不肯带她，但能上台，她还是高兴的。
她自认为自己的人生非常失败，可就算是她这样的失败者，也想要有闪光的时刻。
回到家，她罕见的跟对门的邻居多说了几句话，还邀请对方去看她的比赛。
但男人拒绝了。
“我不喜欢拳击啊。”
麦琪没当一回事，但到了比赛那天，邻居还是去了。
小小的场馆里，除了双方的教练和工作人员，真正来观看的观众就邻居一个。
两个上台的拳手都没什么名气，也没人会在乎她们俩个到底谁输谁赢。
但她们自己很在乎。
比赛打的很焦灼。
麦琪没有上台的经验，平时只跟一些学徒对打过，等真正上了比赛，还有些不适应。
而对面的女拳手，要更年轻，也很有耐力。
前两个回合，哪怕麦琪第一次参赛，也还是压着对面打，但始终无法击倒对方。
她很会防守，而且抗揍。
到了第三个回合，女人开始发力，麦琪却是渐渐不支......
这是她的弱点，她毕竟年纪大了，这也是一开始弗兰基很是犹豫的原因。
虽然他本身就没教过女孩也是一个原因。
第327章 失败者的宣言(求订阅推荐)
麦琪很想赢，很想坚持。真的。
然而，人生不是你怎么想，就能怎么实现的。
一转身，她就被打趴下了。
这一次，她也没能站起来。
她输了。
台下的经纪人有些懊恼，因为输掉的比赛，能拿到的钱实在太少。还是没名气的新人。
等到麦琪鼻青脸肿的走出赛场时，邻居还在门口抽着烟。
看样子是在等她。
不知为何，麦琪突然有些发酸，她忍了那么久都没哭，眼下，却是哼哼唧唧的哽咽起来。
但她还是强忍着没流泪。
她不想让人看到她流泪。
这个世界，从不同情失败者。
何况还是她这样的一事无成，前半生浑浑噩噩，也不知道未来会是怎样的失败者。
但她还是说道：“好想赢，如果能赢就好了。”
声音有些哭腔，这一刻，她脆弱极了。
男人安慰道：“会赢得，你会赢得。”
她是输了，但她没有认输，也没有逃避。
男人很佩服她。
这个冰冷的社会，她能靠的只有她自己。
第二天，麦琪又去了拳馆。
输了比赛，弗兰基也很难受。
他想起自己的保守导致杰伊耽误的时光，又想到自己的软弱，害怕接手麦琪的业务。
艾迪又在责备他。
他依旧嘴硬的反驳。
麦琪又开始了训练。
双手缠上绷带，戴上拳套，开始击打吊球。
沉默中，弗兰基过来了。
他想安慰，却又不知道怎么开口。
还是麦琪说道：“你还愿意教我吗？”
“当然。”
“谢谢。”
弗兰基觉得堵着一口气，忽然说道：“我会继续带你，不会再交给别人了。”
......
剧情展开了一半，俩人才正式的被捏到了一起。
论起叙事，可真细腻。
似乎，莱曼执导的电影总是有这样的火候。
看着大银幕，昆汀不知道说什么好。
几个角色，就这样被立起来了。
演员本身的功底自不用说，但更多的，还是细微之处的塑造。
希拉里-斯万克这个女演员更是带给人一种惊喜。
如果说伊斯特伍德、摩根-弗里曼这些个老戏骨能演好，并不稀奇的话，这种与两个人对戏都不落什么下风的希拉里-斯万克也是捡到宝了。
......
麦琪很认真的看着弗兰基，重重的点了点头。
训练开始。
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......
观众也能发现，背景音乐逐渐的响亮起来。
空旷的拳馆里，麦琪听着弗兰基的指导，开始加练出拳的爆发力。
伴随着高昂的鼓点和电子乐，原本一直被剧情压抑着的观众们仿佛打入了一剂肾上腺素，浑身的热血，都从这一刻开始燃起。
麦琪快速的出拳。
拳头不断的砸在弗兰基做靶的拳套上。
“快，快，快，用力。还不够。”
弗兰基看着麦琪，不断的指示。
“下半身要稳，腰部和肩部一起发力。带动腰部惯性，别单纯的用胳膊发力。注意肌肉的协调。”
......
“别人抱住你怎么办？被搂住，拳头很难打中致命的部位，这时候，就想办法打敌人的腹部。下肘，千万别想着拉开，你一旦想拉开，别人也会抓住机会。”
......
“报数，边做边报数，一组二百个。”
“7，8，9......101，102，103......”
双手抱住头部，膝盖蜷缩着向上抬高，直到腹部肌肉群都开始发酸的时候，麦琪又要立马跳起，接过跳绳，做两百个，然后又是吊球、练闪避，一直到精疲力尽。
每天弗兰基还会从外面找来陪练，进行实战训练。
日子一天天的过去，又是一个月后，麦琪又迎来了比赛。
这一次，是弗兰基带着她去的。
把牙套塞进她嘴里，弗兰基还不忘叮嘱她不能松懈，要保护好自己。
双方对了一下拳头，又立马分开。
一旦上道，麦琪就好像开启了外挂模式。
她虽然年纪偏大，体力一般，但所幸爆发力强劲，弗兰基也着重加练她的拳力和出拳速度。
只第一回合，麦琪就精准的侧身躲过对手的拳头，待对面还未收力之际，一套组合拳，打在对手的下巴上。
对手被砸的狠狠倒在地上，鲜血不可避免的流出。
但麦琪根本没再去看对手，拳台上，本就只有一个胜利者。
她伸出双臂，享受着大家带给她的欢呼。
她很喜欢这种被人承认的感觉。
很快，在轻量级内，麦琪已经找不到对手。
弗兰基冒了个险，给她升到次中量级。
虽偶有受伤，但等到麦琪适应了次中量级的节奏后，她又找到了那张快速制敌的方法。
她就这样一路连胜，很快在拳击界拥有了一些名气。
美国的搏击文化很高，对比赛的宣传力度也够。
不少喜欢血腥、看热闹的外行人不介意花点钱享受一下，暴力直接抒发的快感。
看着两个拳手互相搏击，血洒拳台，是件很刺激的事情。也能让人发泄。
所以，拳手有了名气，身价是不低的，光是拿一部分门票钱，对于还只是穷人的麦琪来说，都是一笔巨款。
她有了钱，第一个想到的是自己的家人。
她偷摸着买了一套房产，想给母亲和妹妹一个惊喜。
但他们并不领情，因为美国的福利制度规定，有了房产，就不能在拿政府的救济福利。
母亲质问着麦琪为什么不能直接给现金，为什么这么傻。
麦琪有些难过。
还向弗兰基诉苦。
但弗兰基连自家的破事都搞不定，和亲生女儿的关系十分僵硬，也不知道怎么改善麦琪和家人的关系。
他只是默默的越加关心麦琪。
在次重量级的拳手里，有一位绰号叫“兰熊”的比莉-奥斯特曼。
她以打法肮脏凶狠而著称。
弗兰基觉得麦琪对上这种风格的拳手，会很吃亏。
所以，先安排了麦琪去欧洲打比赛，攒攒经验值。
第一场是对阵英国的冠军，赛前弗兰基还给麦琪订制了一件战袍。
上面绣着一个单词：“莫库什勒（mocuishle）。”
弗兰基说这是高卢语，没告诉麦琪到底有什么含义。
麦琪就穿着这件战袍出场，虽然有些波澜，但还是顺利的拿下。
不久，莫库什勒代替麦琪的代名词响彻了整个欧洲拳坛。
第328章 莫库什勒(求订阅推荐)
“无论那个词是什么含义，都已经成为了她的绰号。麦琪在爱丁堡、巴黎比赛或布鲁塞尔、阿姆斯特丹，观众都会高呼她：莫库什勒，似乎到处都是爱尔兰人。等他们回到美国本土时，麦琪也不再是昔日的无名小卒。”
摩根-弗里曼的旁白再度响起。
此时的麦琪从欧洲拳坛打了一圈后，实力已经趋近顶尖。弗兰基也认为麦琪可以向“兰熊”发出挑战。
临到拳赛开始之前，弗兰基还说如果麦琪能赢下比赛，就会告诉她“莫库什勒”指的是什么。
双方检查完毕，上了拳台，不时的有观众高呼两人的名字。
碰拳，然后后退。
裁判也顺势宣布比赛的开始。
“兰熊”的打法很凶狠，而且擅长耍阴招，仅第一个回合就用后肘把麦琪的脸给打花了，鼻子和眉弓都开始流血。
第二个回合，吃了亏的麦琪更加专注。
双方胶着不下，谁也没占到什么便宜。
等到回合间休息的时候，弗兰基看出“兰熊”的下盘不稳，嘱咐麦琪重点击打“兰熊”的坐骨神经。
这一招果然见效，第三个回合，被麦琪全程压着打。
正当观众们都以为麦琪会赢下比赛的时候，意外发生了。
在裁判拉开俩人，拳手回合休息的间隙，趁着麦琪返身，“兰熊”很可耻的从背后偷袭了麦琪。
镜头忽的拉远。
扩出拳台的全景。
还是个慢镜头。
大家都能清楚的看到麦琪的眼眶被重重的打了一拳，身体不受控制的朝后倒去，正巧砸在休息用的小凳子上。
那瞬间，仿佛能听到脊椎断裂的声音。
“fxxk。”
影厅内，传来观众的怒骂。
大家都被这种不要脸的行为惊到。
弗兰基也不敢相信，或者说很多人都没想到。
麦琪赢了，因为“兰熊”违反规定，直接踢出了比赛，后果是麦琪终身都要躺在病床上。
那一下，让她的脊柱完全的被损坏，高位瘫痪，头部以下都没有知觉。
这样的结果是残酷的。
正当观众们都以为这个姑娘会凭着努力成功的时候，偏偏又像是命运开了一个玩笑。
她毫无生气的躺在那里，让整个影厅都陷入了沉默。明明是爽文，突然死了男主，这就是现场观众的感觉。
麦琪虽然没死，但跟死了并无什么区别。活着也是个累赘。
为什么呢？
完满一点的结局不好吗？
可惜正如原作者图尔说的那样，莱曼想拍的是那些被人遗忘的拳手，他们的故事。
或者说，剧情从这一刻才迎来了升华的转折。
一般的励志电影。
都喜欢讲一个小人物通过拼搏实现梦想。
十足的鸡血系。
但莱曼并不想《百万美元宝贝》走这样的路子。
如果光拼命就有用的话，哪里还有什么阶级呢。
有时候，过程远比结果让人美好。
荧幕上。
弗兰基几乎问遍了全美各大医疗机构，得到的答案都是类似的。
病人的下半辈子只能做一个清醒的植物人。
光线陡然间从亮色变暗。
冰凉凉的病房里，没开灯。
麦琪穿着病服，直挺挺的躺着，身上插满了仪器。她现在连呼吸、饮食和排便都需要借助这些仪器。
弗兰基坐在椅子上，一脸的自责。
他认为是他操之过急，没保护好麦琪。
但麦琪却反过来安慰他，说是自己好歹也拿了冠军，不枉自己的付出。
她带着笑，哪怕遭到了如此境遇，她还想着关心别人。
弗兰基痛苦的抱着头。
压抑的房间里，他的心都快要碎了。
不久后，麦琪转到了一家康复中心。
她的家人终于想起了来看望。
却没想等来了一群白眼狼。
母亲带着律师，想要转移她的财产。
因为赢得次重量级的冠军金腰带，麦琪拿到了一百万美元。
这是笔很庞大的数字，反正她这样的废人也享受不了，不如给她和她的妹妹过活。
屋外，阳光明媚。
屋内，却上演着以爱、以家人般名义的压迫。
麦琪的眼眶红了。
眼泪不自觉的流了下来。
因为控制不了身体，她最后连眼泪也控制不了。她的弱小明明白白的展现在了外人眼中。
律师见惯了类似的丑事，但却是不忍心看的，默默的推开门，到了房间外等候。
看着最亲近的家人。
麦琪闭上了眼。
瘫痪的时候，她没哭。
人生崩塌的时候，她还在坚强。
但这一刻，她哽咽，咬着牙，一字一顿的把母亲和妹妹赶走，威胁着她们，如果再来，就把财产捐给福利院。
母亲不解，觉得她是个白眼狼，骂骂咧咧的走了。
妹妹也很生气，都是自家人，赚了钱，都不拿出一点改善自己和母亲的生活。
她们走后，麦琪平静的看着窗外，第一次想到了死。
她现在这个样子，终日躺在床上，对今后的人生毫不期待。
她好像已经没有了未来。
这个事实让她很害怕。
再坚强的人，也会有害怕的一天。
她脆弱的看着弗兰基，请求他结束她的生命。
镜头转到弗兰基的正脸，是个特写。
让所有的观众，都好像在正面直视着他的眼睛。
那个眼神，里面藏着悲伤和挣扎。
外面的阳光从窗户照入，透着光亮，却把两人定格成一幅冰冷到绝望的画面。
“我不能这样下去。”
“经历过这一切，见识过这个世界。人们会呼喊我的名字，他们是为我而欢呼的。”
“我其实不想逼你做这件事，但我已经得到了我想要的。”
“别让他们夺走我的尊严，也别让我只能躺在这。”
麦琪的请求一句句的扎在弗兰基的心里。
他何尝不明白，这样的麦琪本就是对她的折磨。
但他做不到。
他真的做不到。
那是他的徒弟，是他很多情感的寄托。
对弗兰基而言，结束掉麦琪的生命，无异于亲手杀死自己最亲近之人。
他退缩了。
但麦琪没有。
她死志坚定。
对于一个瘫痪病人来说，唯一能自我了断的就是咬舌。
她也确实这样做了，但没成功，医生及时的把她抢救过来。
不过，这也让弗兰基感受到了麦琪必死的决心。
第329章 励志?结束(求订阅推荐)
麦琪被抢救过来了。
弗兰基也再次看到她。
孤零零的，眼睛闭上，灰败的嘴唇，像具没有生命的躯壳。
以希拉里-斯万克的长相和身材，其实压根不上镜，她不漂亮，也没有突出的气质。但她就是能用表演，用天分，牢牢的把持住观众的目光。
为她欢笑，为她悲伤。
要亲手结束爱徒的生命无论从哪方面来讲都是极其残忍的。
自责的弗兰基跑去教堂，向一位神父寻求答案。
弗兰基说的模糊，不明所以的神父，还鼓励着说，要尊重每个人的选择。
然后，他又找了好友艾迪。
艾迪说：你是那个唯一有资格帮她结束生命的人。
终于踏过心中障碍的弗兰基，带着一瓶肾上腺素，跑到麦琪的病房去向她做最后的告别。
麦琪看着他，又露出了微笑。
弗兰基说道：“我会拔掉你的呼吸器，然后你会睡着。”
直到此时，他也说出了莫库什勒到底代表什么含义。
这是一句爱尔兰语，意思是“我的挚爱、我的血肉。”
他真的把麦琪当做了自己的女儿，也想把那份爱灌注到麦琪身上。
麦琪呆呆的看着他，想哭又想笑。
弗兰基也不再言语，默默的拔掉呼吸器，又从背包拿出肾上腺素，通过针管，注入吊瓶里。
此刻，摩根-弗里曼的旁白也跟着响起。
“他给她注射一针肾上腺素，剂量高过所需的好几倍，他不想再让她受苦了。”
从此，弗兰基就消失了。
艾迪也不知道他去了哪里，便以自己的名义向弗兰基的女儿写了一封信。
信的内容就是麦琪的故事，这也是为什么艾迪的旁白会贯穿整部电影的原由。
他在以这样的方式，希望弗兰基的女儿能真正了解她父亲是个怎样的人。
“我希望他会去找你，再一次请求你的原谅。但也许他的心早已掏空，我只希望他能找到一个让自己感到宁静的地方，一个被橡树林环抱的僻静之所。当然，这也可能是我一厢情愿的想法。不管他在那里，我想你应该知道这些，你的父亲到底是个怎样的人。”
电影的最后，镜头定格在艾迪写信的身影上。
画面一暗。
荧幕上开始滚动演职人员的名单。
灯光慢慢亮起，观众们也跟着回过神来。
结束了......
一部分观众默默的想着：这特么也是励志电影？真是信了海报的邪。
但还是没有人离开。
“啪啪啪......”
隔了几秒钟，开始有人鼓掌。
紧接着，大家都鼓起掌来，昆汀和罗伯特也在鼓掌。
他们在感谢这样的佳作。
“起来吧。”
希拉里-斯万克被这样的阵势搞的很慌乱，鸡皮疙瘩都起来了。
她觉得自己应该做些什么，然后就听到导演莱曼让她跟着站起来，对着观众席摆了摆手。
于是，观众的回应越发热烈。
掌声雷动中，工作人员拿着几个话筒走了过来。
莱曼知道戛纳的形式。
带着主创鞠躬致谢，掂量了两下话筒，对观众笑笑，才开口道：“这部电影不管拍摄，演员的表演，还是剪辑、配乐，我都非常的满意，我得承认这部片子不是我最最得意的作品，但我也想说，它绝对是一部凝聚了很多人心血的作品。”
这点，没有人不认同。
虽然跟某些观众预想中的励志电影有很大的差距，但它真的不励志吗？
为了梦想而努力奋斗的人，又怎能说不励志呢。
只是结局不太美好而已，但不能抹杀她的过程。
有部分观众回想着刚才的剧情，电影前半部分有些压抑，好不容易等到麦琪正确的向拳王之路发起冲击，后面一小部分又把这种压抑达到了最顶点。
真要说舒爽的，只有中间那半个多小时的内容。
此刻，希拉里-斯万克脑袋懵懵的。
她还有些不确定，这样的大场面，是给自己的。
一些观众也在喊“麦琪、麦琪。”
他们只记得她剧中的名字。
但对演员来说，这就是最大的赞赏。
不知为何，她很想跟自己的母亲打个电话......
随后，电影散场后，一些记者也过来采访。
大多是本地的，还有一些其他国家的，比如德国、英国、美国之类的。
法国记者对莱曼是很熟悉的，也喜欢采访他，基本围着他绕。
大家都很放松，毕竟就是闲聊罢了。
他坐在中间，流利自若的回答着各式的问题，也听着记者们对这部电影的称赞。特自豪。
托马斯也很兴奋。
倒是希拉里-斯万克还沉浸在刚才的情绪里，话并不多。
展映结束后，莱曼大手一挥，又带着众人去往酒店。开喝就完事了。高兴。
他还把华纳的几个电影节运作的高管一同喊上。
灯火辉煌中，讲究的就是一个痛快。
......
“莱曼导演......”
“来，干杯。”
和希拉里-斯万克轻轻碰了碰酒杯，笑着又看向趴在桌子上酣睡的托马斯，然后一口饮尽。
这货酒量不行，跟华纳的几个人没喝多少，就先倒了。
“我今天好高兴。”希拉里-斯万克也有些醉了，莫名的发笑。
倒是莱曼有些感慨。
这姑娘拿了奥斯卡影后，还不是那种水来的，都混得不咋滴。
不过，硬实力没得说，关键还敬业。
只是可惜了脸蛋。
好莱坞本就不重视女星，还是没多少姿色的，机会就更加难得。
想来，这些年，处境也挺尴尬的。
别人都靠着影后的影响力，接戏接到手软，她却因为商业号召力不足的缘故，始终难以登上一线制作。
莫名的有点像剧中的麦琪，人和角色之间有一种共鸣。
酒席散了以后。
还算清醒的莱曼，把几人送回到酒店的楼上房间。
又独自走路回到自己的公寓。
一躺到床上，只感觉脑袋使劲的往下扎。
他的酒品还算好，有些醉的话，也没啥怪异的举动。
只一会，便睡了过去。
但在外边，《百万美元宝贝》就像一块石头，猛然砸进了戛纳电影节这样的大湖。
其浪花就瞬间的让人侧目。
————
第330章 热潮(求订阅推荐)
“《百万美元宝贝》会是今年戛纳最出彩的电影。”——《法国影视报》。
展映后的次日一早，托马斯就带着一摞报纸来到莱曼的公寓。
顺带着还有一份早餐。
“莱曼。”
托马斯咬着法棍，随手也把报纸递给他。
话说，今年这届，也就是第57届戛纳电影节入选主竞赛单元的作品一共有18部。
但论声势，只有美国导演迈克尔-摩尔执导的《华氏911》，日本导演枝裕和的《无人知道》，韩国导演朴赞郁的《老男孩》以及科恩兄弟的《老妇杀手》和昨日放映的《百万美元宝贝》算是夺奖热门。
恰巧，莱曼这两天闲的没事，也都看过。
枝裕和和朴赞郁的这两部，走的也是叙事路线。
但比起《百万美元宝贝》又略显沉闷，不过，枝裕和一直是这种调调，走的是日常风，论家长里短还能拍的有感觉，也算是日本那帮文艺咖的特点。
说实在的，现如今的戛纳电影节，吹倒是挺吹日本和韩国一部分电影人的，但吹完又不给奖。
说它保守吧，人家每年都接受亚洲电影圈的作品，也经常鼓励，说它开明吧，照顾法美电影人的态度又很鲜明。
论格调，戛纳已经失去那帮子挑刺的心态。
真论艺术，还比不上一些小众的电影节。
至少，人家不玩虚的。
然后吧，科恩兄弟。
电影节上的常客了。
金棕榈和最佳导演都拿过。
但这部《老妇杀手》走的是黑色幽默路线。
还是改编作品，即使请了汤姆-汉克斯出演，也并没有特别热火。
接着是《华氏911》，从题材上面就能看出这是一部蹭热度，打着政治擦边球的电影。
出品方是狮门，这也是他们上半年动作最大的一部作品。
该片号称是要揭露美伊战争的龌龊，还刻意渲染布什家族和本-**之间错综复杂的关系——就差没摆明说那场惨剧，是布什家族为了政治权利自导自演。
顶着这样的噱头，在《百万美元宝贝》没展映之前，《华氏911》很可能是今年的戛纳最有机会夺得金棕榈的一部。
为什么呢？
想在戛纳登顶，除了有角逐的资格，剩下的大抵需要符合两个条件：要么题材好，要么有民族的个性。
正好，《华氏911》还走的纪录片风格，非常写实化。
再者，才过去3年，那样大的社会影响和一系列的政治博弈，这突然有部电影说挖到了内幕，能不惊爆？
所以，明知是蹭热度，戛纳也必须去推一把。
互利互惠的事，为什么不做呢。
戛纳难道就不需要热度了吗。
当然了，《百万美元宝贝》来了，又更吊一点。
本身质量出众，导演又是自家人，出品方华纳更是与戛纳交情甚多。
对比《华氏911》来看的话，除了占了一个噱头，简直是被碾压。
从导演的资历碾压到背后的运作方。
展映后，组委会就更加坐不住了。
他们原本安排每日三场放映，考虑到有这么多作品排着队的情况下，已然是非常热捧。
但奈何，电影给力，第一天，三场俱都爆满。
片子起势太快，无论是媒体，还是各路观众都在密切关注。
然后吧，也确实不负众望。
第二天，还是场场爆满。
排队买票的场面一点都不稀奇。
希拉里-斯万克激动坏了，莫大的认可感砸下来，真真是幸福死。人生头一遭这么受欢迎。
反倒是莱曼，有点冷淡的过分。
也不是不开心，就是感觉没以前那样心思沉浮。
或许，这就是成长吧。
至于报纸媒体的发力，华纳是肯定打点过，但也是因为莱曼的这部电影确确实实挠住了部分影评人的瘙处。
你要是单纯的励志，打鸡血，可能也没必要这样吹，或者说力度可以低点。拿钱办事。
但出乎意料的地方在于，《百万美元宝贝》借着这个故事说了挺多。
居然还跟《洛奇》不太一样。
落魄拳手，底层小人物逆袭的套路算是《洛奇》第一次使用，史泰龙靠着这个从一个不入流的小演员，一举成名。
可特么，《百万美元宝贝》也是聚焦拳手，也是小人物，但《洛奇》的结局还算美好，麦琪的人生却完全不一样。
如果没有电影的后半部分，这片撑死也打不过套路的鼻祖《洛奇》。
但除了拳击，还有什么呢？
借用一部分影评人说的话就是，这片子整体的基调并不热血，于平淡中教人坚强，特别是受伤之后的剧情，是全片的升华段，让大家看到了一个对待所有事物还能保持强硬态度的女孩，麦琪。
平静的面对死亡，这是她的选择。
她想听到的是别人的欢呼与掌声，惋惜和同情是对她最大的伤害。
这也是莱曼导演塑造人物最动人的地方：“我们该如何面对生命中的失败，哪怕那让人绝望。”
当然，很多人都说死亡是一种逃避。
但影片里不是，麦琪从头到尾都是一个信念上的强者。
弗兰基不想教她打拳，她自己磨；第一次上场就打输了，她越加艰苦的训练；最后要结束生命，那也是她对自己人生的一种态度。每个人都会有不同的选择。
麦琪选择了她想要的，这是属于她的强者逻辑。
为自己的选择负责，哪怕是死亡。
影评人嗨了。
《百万美元宝贝》的口碑持续升温也已经是不可阻挡的事情，尤其是法国官方都在给莱曼背书，希望他走的更远。
《戛纳首映》、《先锋报》、《法国报道》、《洛杉矶日报》等等等等。
这些在电影节时，专门负责挖掘电影作品的媒体们，影响力都很不错。
且无一例外都在捧《百万美元宝贝》。
虽然不全是浓墨重彩的影评，但推荐去看的态度也足以表明这部电影受到了媒体界的认可。
观众吗，也实在。
愣是靠着热情似火的态度，让主办方商量着又加了一场。变成每日4场。
至于消减了谁的放映场次，那就不得而知了。莱曼也不关心这个。
第331章 筹备(求订阅推荐)
5月24日，晴。
华纳的人依旧去帮着运作，说服评选的评委。
毕竟观众和影评人口碑好，也不能忘了谁才是有投票权的。
相比较起奥斯卡来说，戛纳反而没那么多规矩，但同样的需要去经营、造势。
唉，反正是人选出来的奖项，那就得会有门路公关。
何况，《百万美元宝贝》也确实有这个资格。
展映的火爆，把一票来参展的电影作品都压住了。
这总不能视而不见吧。
再者，近些年，法国电影界越发没落。
在整个欧洲电影圈的逼格都显得没有往日那般高大，更别提跟美国比。
这好不容易出了个有名气的本土电影人，不管趋于哪方面，捧一把，总归是没有什么犹豫的。
然后，一帮子电影人还真敢去撑腰。
吕克-贝松就别提了，带头冲锋。
这样子带来的效果就是莱曼这个导演本就是戛纳的嫡系，更成了嫡系中的嫡系。
好的口碑与公关，也给《百万美元宝贝》带来了7项主竞赛单元提名。
金棕榈、最佳导演、最佳剧本、最佳男主、最佳女主、评委会大奖以及最佳摄影。
一时间，可谓傲视全雄，就连一开始题材占优的《华氏911》也被比了下去。该片提名五项，没有最佳女主和最佳摄影。
面对这样的殊荣，莱曼却没有那股热乎劲，心心念念着自己的新片计划，大清早的顺着路就出门了。
戛纳的街头还是很热闹，它也只是一年里有这么一次热闹的机会。
平时，也就夏、秋还有点游客，但也不多。
毕竟这地方确实挺小的，也没什么特别有名的旅游景点，对外人真没太多吸引力。
莱曼绕过电影宫往东走，不远，就到了欧罗巴影业驻戛纳的办事处。
门脸挺小的，地方也不大，就勉强租了一层，方便欧罗巴的发行部使用，倒也不用讲究。
“先生，你有事吗？”
门口往里坐着一个工作人员，看着莱曼走进，一下也没认出来——当然，不常关注幕后主创是很正常的一件事。
“我约了个人。”
正说着，一个男人从里间走出。
高高的，不帅，但自有一股气质。
“莱曼导演？”
他还在跟门口那工作人员说话，一个声音忽从旁边传来。
让-雷诺摆摆手，“你怎么过来了？”
嗯，《白日梦想家》里给主角所在的杂志社供稿的冒险摄影师，原版找了西恩-潘客串，但莱曼不认识西恩-潘，反而觉得让-雷诺这样的演员来客串会更有意思，于是就跟吕克-贝松打电话，约一下见面。
这事，他刚到戛纳就说了，但因为那时候让-雷诺行程不方便，这才耽搁到现在。
这话一说出口，莱曼还没做出什么反应，一旁的工作人员却很惊喜。
颇有一种：呀，见到真人的感觉。
要论成绩，他连续包揽法国年度票房冠军两次，也确实够从业人员佩服。
“你好，我特爱看你的电影，《坏家伙》和最近展映的《百万美元宝贝》，我都非常喜欢，来来回回看了好几遍。”
小伙子很惊喜，他是马赛人，调到这办事处也就不到半年，还真没见过莱曼。
“额，你好。”
两人随便扯了几句，莱曼就拉着让-雷诺到了外边讲话。
说起来，这货前段时间刚接了《暗流》的续集《暗流2：末日天使》，导演是奥利弗-达汗，吕克-贝松写的剧本并兼任投资人和制片。
本来打算休息一段日子，却没想吕克-贝松打电话给他，说了点事情。
于是，他才跑来了戛纳。
“电话里也说过，我今天来，是为了确定戏约的事。”
“能知道是什么吗？”他还很迷糊。因为吕克-贝松就说了莱曼找他，也没说戏是什么。
他演了这么多年，总得有挑选的资本吧。
他虽然答应过来见面，那也只是有那种念想，却并不强烈。真要说作品，他放开限制的话，一年到头都能无休。他真不缺戏约。
莱曼也不意外，大致说了下电影的情况。
主演吗，已经定了金-凯瑞，题材会是个荒诞性质的励志轻喜剧。
还告诉了他角色，演个很有冒险精神，满世界各地转悠，顺带着拍点照片的摄影师。
戏不多，连主要配角都算不上。
说完，让-雷诺好好的想了想。
其实吧，找他就是一客串，希望搞个惊喜或者彩蛋之类的。
因为《白日梦想家》里，戏份基本围着主角转，没啥其他角色的发挥空间。
让-雷诺本想拒绝，嫌麻烦。
按莱曼的意思，这戏得跑到很多国家去拍，还大幅度的实景。
他虽然是个客串，不用跑那么多地方，但估计也不会轻松。
刚想说什么，又回忆起吕克-贝松说的话。
他俩从出道伊始就在一起合作，双方之间熟络的很。
而他呢，本就跟莱曼不熟，算是只听说过，可偏偏吕克-贝松熟啊，还想拉拢他。
正纠结呢。
莱曼也能看出他的犹豫。
也是，客串本就是个人情大于利益的行为，绝大多数，都是承情才会真的出演，何况还是让-雷诺这种法国一线影星。
莱曼也不难为人家，只是单纯的觉得有趣罢了，要不接受，找其他人试试也没关系。
于是，他也不再提电影的事，专挑一些有趣的新鲜的美国那边的新闻热点跟他聊聊。
让-雷诺本就对他观感不差，没让他为难也给足了台阶。
俩人一顿闲扯，话毕。
临近中午，又跑去吃了顿饭，这才作罢。
回去的路上，让-雷诺拿着张名片，上面有莱曼的私人号码。
说是让他考虑考虑，要是答应的话，就可以给莱曼打电话。
其实他档期还挺松懈的。
尤其是今年只接了一部戏，拍完也还没个目标。
他这人，还蛮挑剧本的，除了吕克-贝松，轻易不答应人家。
这年头，好的项目本就难有。
要不，接了？
让-雷诺也不知道自己为什么要有这样的想法。
但估摸着，是被莱曼的态度打动了。
反正，他也不差钱，为了吕克-贝松，客串一下倒也没什么。
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第332章 加入(求订阅推荐)
“唔......”
莱曼自然醒来，愣了好一会才想起自己身在何处。
他坐起身，瞄了眼墙上的挂钟。八点五十二，快九点了。
昨天晚上，让-雷诺答应客串。
他俩便又去喝了一顿，算是结交下人情。
他能加入确实是给了莱曼面子。
趁着头有些发昏，莱曼又去冲了个澡，换上衣服。
回头把门关上，带上钥匙，便出了门。
外头阳光正好，两侧的树荫伴着来往的人群，看久了，倒也凭空生出很多好感来。
这叫啥？
生活的气息。
随意感慨两句，莱曼顺着街道一拐，到了一家面包店。
早餐吗，随意买了几个牛角面包，外头抹好果酱的，对付几口，也就完事。
说起吃的，这几年也越发适应，往常觉得甜到发腻的食物，也能下得去口。
左邻右舍的，瞧见他，也会打个招呼。
几句吗，还是离不开电影。
有说他拍的好的，有给他提意见的。
笑笑，也没啥恶意。
说起来，他们倒也是莱曼的忠实影迷，每有他的电影上映，总是会去支持。
再怎么着，咱戛纳，不止电影节的名头响亮，总归也是出了个大导演。
有这样心思的本地人，不在少数。
这又有谁能想到呢？
......
5月26日。电影节闭幕。
闭幕式肯定没有开幕式那般红火，但红毯还是不缺的。
有红毯，也就少不了女星和闪光灯。
而且，由于竞赛单元提名奖项的风潮，如今到了揭开悬念的一日，各路人马，早就牟足了劲。
《百万美元宝贝》的顺序排在第一，这也算是一种另类的证明影片的受欢迎程度。
好巧不巧，《华氏911》排在第二。
后台处，一边等候，他们还客气的打了招呼。
虽说明面上他们是竞争对手，但气势不能输，对不对。
好不容易等到主办方啰嗦完，工作人员一指示。
莱曼悠悠然的就上了红毯。
他没跟希拉里-斯万克一起走，怕误会。
这很有必要。
一路上，闪光灯不断，叫好声也不断。
莱曼很矜持，毕竟是主场，还特定停下来，朝着两侧人群挥手。
至于底下的记者，想让他摆个poss，利于拍照，他却没刻意，脚步再度启程。
观众的掌声，也是对这部出色电影的喜爱。
希拉里-斯万克就在莱曼身后，走的很慢。
莱曼都快要进入采访区了，她还只是走了一半，不时停住脚步，配合的微笑。
等待着闪光灯的洗礼。这货，眼睛都不眨，看来是受过严格的训练。
每个女星在红毯秀场面前，都自带走路减速debuff，看来，希拉里也不例外。
当然，这并不丢脸。
一年只有这么一次出风头的机会，从容一点怎么了？
她又不是没作品，又不是自带摄影师，像打卡一样的蹭红毯，还不许出点风头？
再说了，她在电影里的表现，受到了一致的赞赏。
有面。
记者们也正巧没素材呢，眼见希拉里台风不错，沉稳的一匹，逮住就是一顿猛拍。
然后，是托马斯和伊斯特伍德。
这俩人却是没太多想秀的心思。
大步流星的往前走。
希拉里刚进采访区，俩人也就到了。
瞎忽悠几句，比如什么“获不获奖，看评委的意思”，什么“会带给大家更好的作品”。
客套的很。但大家也都习惯了。
毕竟，提名多，不代表就能拿奖，万一你这边刚吹完牛皮，那边就颗粒无收，岂不尴尬？
采访完后，入了正厅。
认不认识的电影人都凑过来恭喜莱曼。
莱曼也一一回应。
自打《百万美元宝贝》展映之后，媒体的吹捧和法国导演界的力挺，可谓是真正的种子选手。
不过，种不种子的先放一边。
这种性质的颁奖典礼，其目的更多的是在于促进不同地方电影人的交流。
所以，热闹的氛围居多。
哪怕紧张，那也是稍后的事。
还别说，莱曼压根不太紧张。
他的心态调整的妥妥的。
这原因吗。
一来是认可自己的实力，是自信；二来吗，华纳的人都跟他说过，必拿奖，就是不知道会拿几个。
反正在华纳眼里，他们搞了这么多，就是为了万无一失，也不打算空手而归。
对于他们来说，奖项的公证力不重要，重要的是，我获奖了，能为后续的宣发提供多么大的帮助。
“恭喜你。”
“谢谢。”
“莱曼，恭喜你，拍的很棒。”
“哦，谢谢，非常感谢。”
会场中，莱曼穿插在一众不太熟的电影人里，四处招呼。
待到红毯全部结束后，又邀请了主办方上去讲话。
闲扯了十多分钟，颁奖才正式开始。
统共二十多个奖项，一大半是非正式竞赛单元和媒体综评之类的鼓励奖。
过了半个多小时，才到正赛。
莱曼坐的很稳当，压根就没去看那些带有安慰性质的奖项，因为越有分量的，越是要稍后。
他也在心里估摸着，能拿个最佳摄影或者演员奖、剧本奖啥的。
至于，最高大奖金棕榈，却是挺难公关的到。
戛纳组委会毕竟要脸的，如果连最有公信力的荣誉都随便颁发，那这才是毁了戛纳的根子。
就连奥斯卡，在最佳影片上，也不会瞎玩，只不过，很喜欢考虑政治因素罢了。
台上的评委换了一个，再继续念道：“最佳男主的获得者是。《百万美元宝贝》，克林特-伊斯特伍德。恭喜。”
好吗，老爷子七十多岁了，转行干导演那也是三十多年了，这特么的演回戏，又拿了戛纳影帝。
估计底下的男演员都很郁闷，特么的，这也行，不给新人机会啊。
老爷子自己都没想到，他又不缺这个。
但没办法，给了总不能不拿吧。
这么一想，心里还有些得意。
他终归是演员出身，这样的认可让他很舒服。
上台后，扯了几句，拿完奖，下去了。
莱曼看了眼希拉里-斯万克，觉得有些不忍。
老爷子不需要影帝增色，她却是要的。
可明显，戛纳也是个喜欢分蛋糕的地方，给了最佳男主，最佳女主还能有戏？
第333章 失落(求订阅推荐)
或是察觉到了莱曼的视线，坐在他左侧的希拉里-斯万克笑了一下。
那笑容，带点苦涩。
大家都是聪明人，也没什么不该懂得。
眼见她美美的打扮，从容的上台展示自己，要说对这个有可能的影后不动心，是不可能的。
莱曼也不知道该说什么，便鼓励道：“你在里面的表现很好，不用怀疑。”
“谢谢。”
其实都知道的，显然她自己也都没了信心。
希拉里沉默了一会，略带点感触的说道：“以前我拿奥斯卡最佳女主的时候，很懵懂，稀里糊涂就拿了奖，大家都说我演的好，很真实，但我却不能理会。现在，演戏演的多了，却再无以前的那种状态。”
她勉强的笑笑，“或许，我以后都找不到这样的感觉了。这是我演的最好的一次，甚至我觉得这就是我的最巅峰。看别人拿奖真的是很煎熬的事。我在想，要是这次我都不能拿到最佳女主的话，我真不知道我以后还能不能接到这么好的戏，有这样好的发挥。”
莱曼明白，她说的没错：好的，适合的电影并不容易遇上，《百万美元宝贝》几乎是围绕着女主角在展开，一切的冲突点，高潮点，戏剧点，从整体效果来看，都是麦琪在推动，而且女主角本身的人物身份就带有强大的张力，可供演员发挥的空间非常大。
要知道，一般的以女性角色为重点的电影都少见，更别提角色张力这回事了。
希拉里把自己十足的热情都投身到了这个角色，甚至不惜真打，来让镜头更有冲击力，更真实。
可以说，她在里面的演出已经是她目前的演员生涯的巅峰。
也正如她所担忧的那样，如果连这样最适合、也发挥完美的巅峰都拿不到奖，那么以后再想获得这个影后，可就难了。
但，莱曼也没办法。
两人相对无言，只听着评委继续颁奖。
最佳摄影给了巴西电影《摩托日记》。
最佳剧本给了法国电影《如像一般》。
然后便是最佳女主。
这个奖的颁发者是一位美国的女星，凯瑟琳-特纳。
希拉里-斯万克细细的看着她，小手握紧。
她也明白希望渺茫，但总归还抱着一丝念想。
“获得第57届戛纳最佳女演员的是......”
凯瑟琳-特纳低头看看信封，缓缓报出一个名字，“《清洁》。张曼yu。”
这一瞬间，希拉里靠在椅背上，有种莫名的说不出来的滋味。
莱曼也是苦笑。
如果让他来选的话，希拉里-斯万克才是最有资格获奖的。不是偏袒，是真实的想法。
张曼yu底子不错，但突破不大，《清洁》里的形象比之《甜蜜蜜》的灵性都要少了许多。
可是戛纳又有什么办法呢。
他们是国际电影节，又不是奥斯卡那般的地区电影节，还能一部电影把所有大奖全部拿走不成？
维持国际化啊。
好听点是这个意思，不好听的，就是分蛋糕，尽量别落下谁。
看着曼yu缓缓走上舞台，惊喜无限的接过奖杯。
众人也象征性的啪啪鼓掌，仿佛排练剧本一般。
或许，这也是一场戏。
“......这是我一生中最难忘的时刻，感谢评委会对我的认可......”
说完，就见曼yu挥挥手，回到了座位。
又过了一会，评委会大奖被朴赞郁的《老男孩》获得。
接着，总算轮到莱曼了。
“第57届最佳导演的获奖者是......莱曼-拉斯特。”
他缓缓起身，跟希拉里拥抱了一下。
心里并无什么波动。
“感谢组委会颁给我这个奖，也谢谢剧组的那些伙伴，这是我们的共同努力。”
“啪啪啪。”
底下的观众再度配合的鼓掌。
下了台，重新就座。
希拉里也拿过那奖杯看了看，满脸的高兴。
随后，便是戛纳电影节的压轴大奖，金棕榈。
评委呢，也正是今年的评委会主席昆汀-塔伦蒂诺。
丫也不废话。
巴拉一下，拆开信封就念。
“恭喜《百万美元宝贝》。”
说完，自顾自的开始鼓掌。
莱曼有点懵。
是被希拉里提醒了一下，才上了台的。
他自己都没想到《百万美元宝贝》会是今晚的大赢家，连夺三元，除女主角和评委会大奖外，包揽了所有最重要的奖项。
也说不出什么滋味。
只能说没想到，倒也没太大波动。
这样上去两趟，回身就有了两个奖杯。
正好一手一个。
颇有种正该如此的赶脚。
稍稍可惜的是，希拉里没拿奖。
很奇怪，拿了戛纳最高荣誉，也那有那么的开心。
希拉里表现得比他还要亢奋，虽然她没有任何收获，但颇有一种，导演带飞的感觉。
笑脸盈盈的，跟谁都能打个招呼。
颁奖结束后，还有官方的媒体采访环节。
其问答过程，倒也一般。
记者也不是提什么很刁难的问题，基本就问些获奖之后心情怎么怎么样......巴拉巴拉的。
各自吹捧，也没个实在。
而莱曼的任务呢，就是拿着奖杯，供人拍照。
好不容易折腾完，几个人都累死累活的，几乎是没有任何心情留下来跟谁谁谁聚个会，吃个饭啥的。
反正莱曼就直接回了家。
跟伊娃打个电话，汇报了一下。
伊娃身在片场，但丝毫不影响她的心情。
听见自个男朋友拿到金棕榈，那笑声简直魔性。
o(n_n)o哈哈~的。
还说什么倍有面子，脸上有光。
莱曼本来很累，这会却觉着好笑，打趣道：“那你希望拿个奥斯卡吗？”
“我想想啊......”伊娃装模作样的思考半天，还是忍不住道：“哎，我觉得金棕榈比奥斯卡强。”
“渍渍，你连个新人奖都没拿过，就敢鄙视奥斯卡了吗？”
没忍住，嘲讽了一句。
果不其然，丫头有些暴走。
可这也不能怪她啊，说什么评委有眼无珠，没发现她这块璞玉。
“得了吧，你那表现，时好时坏的，也没个稳定，谁敢把奖评给你啊。听我的，咱不稀罕。”长的漂亮不就行了，要啥奖啊，莱曼有些想笑。
“滚，我以后肯定能拿奖。等着。”丫头被鄙视了，很怒，吼了一句。挂掉了电话。
第334章 收获(求订阅推荐)
这一次的戛纳电影节是成功的，不仅能为自己的履历逼格升级一下，更实在的还是影片的后续运作顺畅了不少。可能失意人除了希拉里，大家都是收获满满。
洛杉矶，华纳影业。
收到消息的巴里-梅耶非常高兴。
颇有一种看好的人才没让他失望的感觉。
随后又通知宣传部，让他们趁着热度小小加一把火。
正巧，戛纳闭幕，很多新闻稿也被发回了美国。
所以，等到第二天民众们起床之后，有关戛纳的消息已然铺天盖地。
“第57届戛纳国际电影节《百万美元宝贝》荣获金棕榈、最佳导演、最佳男主三座重量级奖杯。”——《纽约日报》。
“莱曼导演新作摘下戛纳最高大奖。展映好评无数，众多影评人推荐。”——《洛杉矶日报》。
“六提三中，《百万美元宝贝》成为戛纳电影节最大赢家。”——《旧金山报道》。
......
突然之际，掀起大片波澜。
很多影迷受此冲击之下，对于还未上映却已经荣获大奖的电影提起了十足的兴趣。
非常想知道，这部传言口碑不错的佳作到底有什么样的魅力。
狮门苦啊。
他们运作的《华氏911》就拿了个剧本奖，根本没什么关注度。
要不是自家丢了十几万美元的宣传费，各大报纸估计连个版面都不会给，可即使如此，相关的新闻也被《百万美元宝贝》的热度压住，愣是没掀起什么动静。
一眼望过去，全是莱曼，新作，《百万美元宝贝》，金棕榈......特么的都是核心要素，新闻要点，也没哪个搭理《华氏911》。
唯一还算是让狮门松口气的，就是《百万美元宝贝》并不打算借此热度直接上映，而是发出通告说是12月才会放映。
这一指示非常的容易理解，华纳看样子是铁了心要角逐奥斯卡的。
可《华氏911》不同，狮门虽然也想竞争一下奥斯卡，但比起荣誉来说，他们还是先考虑了市场。
他们就等《百万美元宝贝》的热度过去，大肆宣传一波，直接推入影院。
影迷们有些不爽，刚刚还满怀期待呢，结果却是12月放映。
当然，也没办法。
对于华纳来说，这样能冲奖的佳作如果不能利益最大化，可不就是白给吗。
如果能在奥斯卡上大放异彩，携此之势，版权方面的运作不知道比单纯的票房高出多少。
各人有各人的算盘。
5月29日，莱曼搞清楚琐事后，便启程返美。
下了飞机，先让约翰逊把希拉里-斯万克送到家，然后回到自己的别墅豪宅。
家里只有管家看着，伊娃拍戏也没回来。
莱曼把行李放好，又把两个专门托运回来的奖杯放到展览柜里。
洗个澡，便躺床上休息。
一路旅程辛劳，很快就进入了梦乡。
在家休息了一天后，调整好身体，5月31号，莱曼又去了公司。
约瑟夫的管理手段确实不错。
至少，比他在的时候要强。
职员部门依次划分，升降奖罚制度也立了一份标准。
加之这几周招聘人员一直没停下，等到莱曼进入公司之后才发现，萤火虫影业早就从以前的八十多个员工增长到了一百一十多个。
至少制作部已经满足了同时开三部戏的规模。
员工增加的同时，办公面积也得扩大。
莱曼听着约瑟夫的建议，又把楼上的两个写字间租了下来，然后简单装修一下，估计过个一周就能入驻使用。
约瑟夫此人的能力确实优秀，加之在哥伦比亚历练过，不缺眼光和管理公司的方法。
当然，真正论及影视制作的能力，他只能算是一般般，因为他这么多年很少有接触过类似的业务，倒是宣发和市场调研他还能有些经验。
不过，莱曼才是负责制作业务的人，约瑟夫能管理好公司的日常运营，也就让人非常满意。
他打定主意，年末多发一笔奖金给约瑟夫，也算是一种激励。
然后吗，制作部的扩大，也需要一个副手统筹好他的想法。
只论及能力和亲疏关系，莱曼是想让托马斯来当的。
但托马斯这货不太情愿，并不想操劳这些。
人家没想法，莱曼也没强硬。
便先让布莱克-科尔担任制作部副总裁，协助他的工作。
布莱克-科尔是原公司的老人，先前一直担任瑞恩的副手，不过制作部是公司的王牌部门，虽然职级并没有升高，但地位是实打实的抬高了一点，自然内心欣喜。
处理完琐事，莱曼就开始写起《白日梦想家》的剧本来。
既然巧遇了金-凯瑞，俩人又有诚意合作，对于这么一部前世也很喜欢的作品自然也不能放过。
也是在这几天，二十世纪福克斯运作的《后天》正式上映。
他还抽空跑去酋长石大剧院参与了首映式。
其实吧，这部电影没啥故事性可言，但特效很不错。
无论是洪水爆发还是小冰川，都给人一种强烈的视觉效果。
影评人对这类的爆米花作品自然喜爱不到哪去，以嘲讽、批判居多。
但观众很满意，票价很值，反而市场反应热烈。
第一天，不包含午夜场就拿下二千三百多万的票房。
伊娃呢，还是没能闲下来。
拿了片酬跑宣传的事也是演员的义务。
除了首映式他俩见了一面，伊娃又是跟着剧组到处路演。
莱曼呢，写完剧本大纲，让瑞恩补充好台词和故事背景，便发了一份给金-凯瑞，让他好好揣摩角色。
正待完成电影的场景分镜头，约翰逊来了。
还带来一个消息。
说是巴里-梅耶约他见面。
莱曼有些疑惑，这电影都拍完了，运作的流程，大家也都了解。
他个大忙人现在邀请见面是个啥意思？
问约翰逊，约翰逊也不知道。
他只负责带话。
要知道华纳这个暑期档日子可不好过啊。
《特洛伊》的失利，已然给华纳造成了不小的损失。
怀着这样的心思，莱曼也答应了见面。
反正不管怎么样，华纳兄弟这条大腿，他还是打算继续抱下去的。
第335章 巴里-梅耶的打算(求订阅推荐)
洛杉矶的一家咖啡厅。
莱曼与巴里-梅耶对桌坐着，巴里-梅耶的助手规规矩矩的坐到旁边那桌。
这家咖啡厅主打的是手工现磨，看样子巴里-梅耶还是这里的常客，来时老板还笑着跟他招呼了一下。
莱曼坐在他对面，倒也不心急。
他还不知道邀请他的含义是什么。
点好咖啡后，巴里-梅耶笑着说道：“恭喜你啊，莱曼。《百万美元宝贝》拿了金棕榈，口碑打了出来，想必在奥斯卡上也能有所斩获。”
“这多亏了华纳的公关。”莱曼客气道。
纯以电影圈的地位来说，巴里-梅耶自然甩了莱曼好几个档次。
不过，单以制作方面来说，莱曼的萤火虫影业也不差，既有钱运作项目，也跟派拉蒙关系不错，离开华纳，发行方面也不用愁，华纳也影响不到他。
所以，以这方面来说的话，反倒是巴里-梅耶对他的诉求要更大。
《百万美元宝贝》是他们之间第一次的合作，而仅仅是一部偏文艺类型的作品，爆发的声势也不小，甚至比一开始巴里-梅耶的期待效果更好。
这样一来，他心底的那个计划不可避免的热火起来。
他也发现莱曼这厮确实执导能力强劲，很有想法，商业和艺术性拿捏的很棒。
俩人闲聊一番，巴里-梅耶才终于说出了自己的想法。
“我最近要运作一个项目，想请你继续担任导演。”
“什么项目？”
“《蝙蝠侠》。”
巴里-梅耶轻轻的说着。
让一旁的莱曼却是吃了一惊。
他有想过是合作的事，但没想过居然会是蝙蝠侠。
......
自新千年开始，好莱坞的电影产业越来越趋向于大片化。
商业体系的成熟和完善，不仅使得市场大盘不同的上涨、突破，先后出现了年度终榜前十名，每一部都能破亿的壮举。
在这之前，也不是没有电影能够拥有很高的票房，但大多是一年能有一部精品，完全比不上现在的百花齐放。
而对于华纳来说，在这样时代背景之下，手握dc漫画全部的改编权，自然想要发展成一个庞大的利益产链。
他们也是这样做的，超人、蝙蝠侠，曾经的两大王牌不知道给华纳带来了多少收益，从动画到电影，从玩具到周边。dc隐藏着一座金矿。
但后来，他们自己玩脱了，超人和蝙蝠侠全都陷入僵局，出了大问题，不得已被冷藏，保存价值。
然后到了02年，《蜘蛛侠》爆发了。
它不仅是北美影史第一部三天破亿的作品，并且北美累计票房4亿，给哥伦比亚公司带来了足够大的红利。
随后，x战警和《刀锋战士》的成功，也宣布漫改的另一巨头——漫威漫画的强势归来。
眼见漫改电影成了市场上不可小嘘的题材，华纳也成功的被刺激到了。
要知道上世纪八九十年代，完全是dc的统治时代，什么漫威，一只手都不够dc打的。
可《蝙蝠侠与罗宾》的惨败也在不断提醒着华纳，让他们无比的犹豫。
巴里-梅耶不然，他很有手腕。
如果不是的话，他也不可能坐到如今的位置。
也是他一举说服董事会，重启dc漫改项目。
这一次，为了保险起见，他们还是选择了蝙蝠侠。
因为，只有蝙蝠侠才有足够大的魅力，能与日益强势的小蜘蛛一决高下，重夺漫改这面大旗的举旗者。
他们的野心。
也让莱曼不由得心潮澎湃。
当然，他激动的不是执导这样的项目，事实上，萤火虫影业不缺项目。
他做导演做到这份上，自己也还是满意的。
不过，他此时心里想的是，他能从这样的合作中得到什么。如果也让自家的萤火虫影业参与进来。
是的，这样的大项目会是一个很好的桥梁，除了进一步加深两者之间的合作关系，也能成为自家的公司进一步发展的基石。
而且，谁说他一定是答应当导演？
莱曼听着，微笑道：“你的意思是？”
巴里-梅耶显然计划了很久，他倒是胸有成竹，“你来执导，资金预算大约在2亿左右，演员方面如果确定符合的话，还可以往上提一提。我们给你一千五百万的基础片酬，外加北美票房的百分之三，和线下收益的百分之五，如何？”
听起来很不错，但莱曼想要的更多。
“换个合作方式吧。”
“什么？”
“华纳要的是项目成功，我想，你们可以把制作部分委托给萤火虫影业，我们拍摄，你们发行和后续的版权二次开发，且关于版权方面，我们一分不占。”
委托拍摄，算是业内比较常见的合作方式。
不过，这样的合作多是出于母公司和子公司之间的，或是两家影业各有各自的难处，这才勾搭在一起。
比如，曾经的迪士尼和米拉麦克斯。迪士尼以前根本不涉及真人影像的制作，但这方面又不可或缺，于是收购了米拉麦克斯，只要有相关的真人业务，就交给米拉麦克斯制作，然后利用迪士尼的渠道发行。
不过后来，哈维跟迪士尼闹掰了。
然后便是二十世纪福克斯，和探照灯影业的合作。
探照灯也是福克斯的子厂牌，专门制作喜剧和小成本的类型片。而福克斯呢，专门搞中等或者一线的大制作。算是分工明确。
但华纳和萤火虫影业的关系好像没有好到那样的程度。
巴里-梅耶皱着眉，还以为是莱曼仗着华纳有求于他，狮子大开口。
不喜道：“可我们为什么要这样做？”
莱曼笑笑，“你们把项目交给我们，剩下的什么都不用管，完了，这部作品还会交由华纳发行。你觉得呢？”
“你不要资金？”巴里-梅耶诧异道。他原本还以为莱曼是想从单纯的雇佣关系，上升到投资方兼制作方，多拿好处，可没想到人家这是主动承担风险。大好人啊。
为什么这么说呢？
华纳虽然同意蝙蝠侠的立项，但管理层和董事会还是有诸多怀疑，生怕一个不小心，又失败了。
失败的话，不仅会亏损，造成公司财报数据的难看，给不了股民信心，而且还关乎到蝙蝠侠这个形象——他们总不能又把布鲁斯-韦恩束之高阁，等个十几年，才重新放出来吧。
到时候，漫改市场都被漫威吃完了。
然后，这还是巴里-梅耶顶着压力促成华纳的立项工作。
资金本身也有拮据，他们还打算向外引进一批外部的拍摄经费。
前世，也正是如此，传奇影业才会介入到华纳的制作部，一举签下五年的合作合同。他们提供资金，华纳负责制作和发行，然后在按照签署的合作条款，让利给传奇影业。
不然，就凭传奇影业这种压根连制作部都没有的纯投行，也不可能搭上华纳的大船。
不过，这一世吗，却是莱曼想做这个“传奇影业”。
他有钱，有实力制作，为什么不能担上这份机遇呢？
巴里-梅耶还在考虑，要是不用承担制作风险，版权也还是华纳手里的话，基本就是稳定发财。
于是他开口道：“你提供资金，但项目合作如何划分？”
“我答应拍摄预算不低于一亿五千万，宣发由贵公司承担，详细的拍摄计划，我们会提前通告华纳。还有制作方面，华纳可以直接以项目参与，占百分之30，不用出钱，相应的，剩下的投资份额，华纳也不能多有要求。”
什么意思呢。
也就是说华纳凭借蝙蝠侠这个项目的所有权直接介入制作方，占三十的份额，也就是他们什么都没干，就算是出了不少于四千五百万的资金投入到拍摄里来，到时候，电影上映后的利益，华纳除了发行份额，还能参与制作方面的利益划分。
也算是莱曼为了得到这个项目，主动让利——不让也没办法，前世传奇影业跟他们合作，也是这么苛刻的条件，不然华纳的高层也不会同意外人入场。
好在，萤火虫影业还有制作能力，没传奇影业割肉割的那么狠。
巴里-梅耶点点头，对莱曼的识趣颇为赞赏。
有了这样的前提条件，他也愿意去跟董事会谈谈。
“还有呢？”
“线下收益我们一分不要，但广告赞助和卖片花的钱，华纳也只有百分之三十的份额。”
还是在让利。
按理来说，制作方是有权益介入到版权运作的。
但想来蝙蝠侠这样的王牌，华纳绝不可能放手，莱曼也是主动把这部分丢给华纳，趁机把额外的项目红利拿到手里。
要知道，就凭蝙蝠侠这样的招牌一旦放出去，广告赞助肯定是不缺的，这部分的钱，也能缓解一下制作经费的压力。
“广告赞助必须经过华纳的同意。”巴里-梅耶又说道。
“没问题。”
“那好，我想问一句，你争取这么多的主动权，是为了更好的拍摄？”
巴里-梅耶又不是没跟莱曼打过交道，大致知道这厮是个很喜欢片场拍摄拥有足够自由度的导演，可惜，他又猜错了。
第336章 多争取一点点(求订阅推荐)
身为华纳的首席执行官，巴里-梅耶选择了这个项目，也自然要为自己的行动承担一定的后果。
而莱曼要做的，就是尽可能让他承担的风险降低，收益却是不低。
简而言之，就是风险我抗多一点，利益你多吃一点。堪称一个无私奉献。
不然，巴里-梅耶也不会心动。
毕竟项目本身是华纳的，莱曼再怎么样也是外人。哪怕这个外人，跟华纳有过合作，也被一部分高层同样的看好。
但，当巴里-梅耶问出问题的时候。
莱曼还是很诚实的说道：“这个项目的导演不是我，我是打算做制片人，总领全局。”
“你不愿意执导这个项目？”巴里-梅耶很诧异。
“不是，是另有人选。”
巴里-梅耶有些犹豫。
“放心，事关两亿的项目，还是萤火虫影业承担拍摄经费，我们不会乱来的。所有的拍摄计划也都会拿给华纳过目。”莱曼好笑道。
这么一说，巴里-梅耶倒是又点了点头。
也对，制作风险又不在华纳身上，他么的担心是挺多余的。
“那么，我会回去跟董事会说的。”
巴里-梅耶觉得这样的合作对华纳挺有利，还能打消一部分人的担忧，也是打算回去商量一下。
“等等，我还有一个要求。”
眼见巴里-梅耶有离开的意思，莱曼赶紧说道。
他虽然是打算上船，但可不准备付出那么多，得到的却又那么少。
人就该贪一点，俗称得寸进尺。
所以，莱曼毫不犹豫的提要求道：“如果蝙蝠侠能改编成功，后续有关蝙蝠侠的电影项目，也必须留有萤火虫影业的一席之地。”
“你的意思是？”
“第一部能成功，第二部，第三部乃至后续有关蝙蝠侠的项目，都该让出一部分投资份额给萤火虫影业，或者说，还是像现在这样合作，我们出钱，你们发行。”
要是真的证明蝙蝠侠的魅力，莱曼可不想被华纳一把撵走，占据自己辛苦开创出来的局面。
这是很有可能的，像是当初的《指环王》系列，新线影业跟米拉麦克斯的闹剧，他可不想再重演一遍。
好莱坞六大，没一个省油的灯。
必须得有这样的后续保障。
“你想要多少？”
“至少百分之30。”
莱曼想了想，认真的说道。
就凭蝙蝠侠那般大的蛋糕，他肯定吃不了，华纳也不会允许其他人分享太多。
要不是管理层意见很大，众人心思不一，其实连这第一次的介入条件都没有。
但谁让《特洛伊》失败了呢。
资金缺口在那里，华纳又不愿意太过冒险。
莱曼这才抓住机会让两家之间的合作关系，更深厚一点。
但如果第一部成功了，华纳肯定不情愿再让人加入。
所谓趟雷你来，路，我走。大抵就是这些电影公司最真实的想法。
如果莱曼不说，或许就连巴里-梅耶也会下意识的回避。
他难道不知道莱曼主动让出版权的收益，没一点主动权，还会愿意开发这样的项目吗？
他知道，但他没说。所以，莱曼说了。他又得重视。
“好，我会跟董事会提的。”
“那就这样吧，期待你的好消息。”
“你记得先拿一份拍摄计划出来。”
“总裁果然是明白人，那我就以咖啡代酒，祝我们合作愉快。”
看来，这货真的被莱曼的条件打动，还主动提醒拿出详细的计划，进一步说服董事会。
华纳家大业大，但管理也麻烦啊。
俩人笑着喝完咖啡，然后又互相告辞。
......
莱曼回到公司，立马找来约瑟夫说了与华纳再度合作的事。
“这是公司下一阶段最主要的项目，你要做好准备。”
“你要拍新电影？”
才说完，约瑟夫就追问道。
作为公司行政部门的总裁，他这段日子其实挺惬意的。
倒不是说工作很轻松，而是他觉得干起来有价值。累，他倒是不怕的。他怕的是不受重用，一腔事业的雄心无处施展，就如哥伦比亚时期，被调到英国分公司一般。
眼见着萤火虫影业越来越好，他也对自己的新工作越来越上心。
“是公司要成立新的项目，需要你提前把拍摄资金筹备好。”
“你不打算自己执导？”
真不愧是聪明人，莱曼才解释一下，立马就反应了过来。
“这样的题材我不太感兴趣，再说了，我自己已经有了拍片计划。不是跟你说过吗？”
听到这，约瑟夫虽然还想说些什么，但一想，制作部门也不归他管。多说无益，还会让老板觉得权力欲望过盛，便转口道：“我会准备好的。”
“嗯，记得跟约翰逊说一下，问他认不认识一位叫克里斯托弗-诺兰的导演。”
想来，现如今的诺兰导演还是caa的签约客户，也没出来单干。
要联系的话，除了找caa，好像也没其他渠道。
“还有什么吩咐吗？”
“没了，你联系一下约翰逊，记得让他帮忙邀约。”
“好的。”
......
莱曼的心情很愉悦。
华纳对于蝙蝠侠的项目很谨慎，倒是让他捡了个便宜。
想来传奇影业以后也不会跟华纳闹翻了，因为他们连合作的机会都没有。
人逢喜事精神爽，莱曼带着笑，又跑到公司的剪辑室。
陀螺这家伙拍完《地狱男爵》后，便一直待在这里剪辑、后期制作。
“怎么样，进度如何？”莱曼找到陀螺，问道。
“你看看吧，片子已经剪出来了。”
随后，俩人又拿出放映设备观看了一遍《地狱男爵》的正片。
“怎么样？”陀螺有些忐忑。
“还行，过几天我跟狮门的人接触一下，他们想要这部电影的发行权。”
“是吗。”陀螺松下一口气。他生怕莱曼不满意，要求重新剪辑。
当然，莱曼点头，其实也是因为这电影的故事性确实差，甚至有逻辑问题，改也不知道往哪里改。
这片的主要卖点就是逼真的怪物形象和服装、道具，特效方面也有，但并不大气。
想来，市场不会有多么火爆，但应该也亏不了。就冲这个题材，陀螺这手艺，不带脑子的话，看的还是很爽的。
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第337章 克里斯托弗-诺兰(求订阅推荐)
诺兰是个很有意思的导演。
他是个英国人，但对美国的文化和生活习惯却很熟悉。
或许这跟他妈妈是空姐，还是专飞英美两地航班的家庭原因分不开。
他大学毕业于黑利伯瑞学院，后进入伦敦大学深造，在校期间，他与一些志同道合的朋友组织了一个叫做“16毫米”的摄影社团，拍摄了大量的短片。
96年，他们的社团合伙出资6000美金拍摄了第一部真正意义上的长片电影《追随》。
这部电影拍的有些粗糙，但大致能看出诺兰日后的执导特点。
比如非常喜欢非线性的叙事方法来打破故事结构，营造冲突和悬念。《追随》只有70分钟，但用了顺叙和倒叙一起并进的结构手段，完全打乱二者的时间关系，用一种看似随意凌乱的手法再将其拼接，这就是诺兰。
从最开始的处女作就迅速展露自己的执导天赋，并加之运用。
到了他的第二部作品《记忆碎片》，这种叙事风格被他玩到了极致。
再比如写实风格。
诺兰的身上，既有英国式的严谨和美国式的大胆，前者让他不太喜爱电脑特效，并认为只有真实的影像风格，才能给观众最大的视觉享受，后者让他在剪辑时，酷爱打破一切常规，对电影传统时间观念上的无比的颠覆，你很难想象所有的剧情事件一个一个以分裂的片段展示，并不断的穿插，观众可能需要自己在脑海里才能慢慢的拼凑出一个完整的故事脉络。
再说说影像风格。
他的电影总是色调偏冷，缺少艳丽的暖色。
诺兰接受采访的时候，曾经说过，他最喜欢的导演是斯坦利-库布里克。
恰巧，这位电影大师的影片，最大的特征就是悲观主义。
或许这也跟他出生的年代有关，那是“越战”和冷战时期。
带有着时代特有的焦虑不安和诸多不确定性。
这都能对一个创作者产生极大的影响。
他的导演之路很顺利。
除了一开始太穷、不受重视，蹉跎过一段时间。
约翰逊联络他的时候，他正在英国度假。
他前年才拍完《白夜追凶》——一部翻拍自挪威的同名电影，警匪类型片。
听到莱曼导演邀他见面，虽然有诸多疑惑，但因为自己也没啥事。
正所谓闲着也是闲着，他就答应了。
......
莱曼和克里斯托弗-诺兰约在了一家私人会所。
“你真的不考虑自己来吗？”
约翰逊这段时间一直在忙着寻找合适的发行公司，就算通过caa的渠道联络上了诺兰，临到会所见面时，还是忍不住问道。在他看来，这么大个项目，除了莱曼，很难相信要给其他的导演接手——就算是已经成功了的温子仁，也不行。
“我没兴趣，再者，这种漫改的题材不适合我的影像风格。”
这话倒是莱曼的真实想法。
与诺兰完全相反的是，他很喜欢用暖色调来叙说故事，哪怕是《坏家伙》，通篇冷色调中，他也掺杂了暖意的一面，也就是伊娃饰演的妻子。那一条支线。
再者，如果《蝙蝠侠》第一部成功了，开发续集几乎是板上钉钉的事，莱曼也不愿意拍摄同一个题材，花上那么多的时间。
他喜欢新鲜感。
“那，这个诺兰的英国导演，会适合这样的题材？”
“当然，他的导演能力不差，影像风格成熟且合适，如果你有看过他的作品的话，你就会发现，蝙蝠侠这种生活在黑夜里的英雄是为他量身定做的题材。”
......
克里斯托弗-诺兰很守时。
穿着标志性的黑色西装——这货骨子里还是英国人，对着装要求很严肃，公共场合内，少有看见导演像他这般万年不变的西装配皮鞋，郑重的可怕。
“你好，诺兰导演。”
他现在才35岁，长相在一众导演之中算是比较拿得出手的那种。
“你好，莱曼先生。”
俩人打过招呼，又介绍了约翰逊给他认识。
随意落座后，莱曼先是吹捧道：“我看过你的那部《记忆碎片》，很不错的电影。”
他笑笑，也没说什么。
随即，莱曼又装作闲聊一般的问道：“最近有什么拍摄的计划吗？”
“还没有。”
好，成了一半了。虽然知道诺兰近些年一直闲着摸索自己的影像风格，但听他真的确认，档期充足，莱曼还是暗喜。
“那你有没有考虑过跟我合作？”
“合作？”
“是的，我有家电影公司，最近有了一些新项目的想法，就缺个导演，我觉得你很合适。”
拉拢，赤裸裸的拉拢。
但诺兰却是没那样多的想法，他本就闲赋在家，毕竟对于导演来说，好的本子或者说机会也是可遇不可求的。
“我能知道是什么项目吗？”
“蝙蝠侠的改编。”
“什么？”
诺兰很惊讶。
他是知道蝙蝠侠的，也知道当年因为《蝙蝠侠与罗宾》的票房惨剧，华纳已经很多年没启动相关的电影作品，想不到，现如今，又有了想法。不过，版权不是在华纳那里吗？又为什么会是莱曼来立项？
他有些疑惑，他也这样问了。
“如果顺利的话，他们愿意委托给我的公司拍摄，但现在的问题是，我需要一个合适的导演，给予华纳更大的合作信心。他们还在考虑。”
诺兰是个聪明人，听到这样说，哪能不明白莱曼约见他，是带着诚意寻求合作的。
但他想了想，又说道：“可我从来没想过要拍摄一部超级英雄的电影。”
对于导演来说，尤其是很有想法的导演来说，已经固定的形象就代表着创作空间的压榨，是种束缚，有所顾虑也很正常。
莱曼劝道：“不不不，这不是一个关于超级英雄的电影。你有看过弗兰克-米勒于1986年创作的漫画《黑暗骑士归来》吗？”
“没有。”
“你应该看看，这次的蝙蝠侠重启，我们就打算改编这本漫画，创造出一个独立于前人形象的蝙蝠侠，他不再是一个神，而是一个有人性、有血肉的人。一个生活在哥谭的黑夜使者。”
第338章 黑暗骑士(求订阅推荐)
这一次见面，各自都对对方很满意。
诺兰本就很认可莱曼导演的实力，成绩摆在那，论资历，两人现在也还不是一个档次。自然也相信他的眼光不会差。
加之，人态度好，给诺兰的观感也不错。
至于，莱曼呢，那别提了。
他的萤火虫影业看起来好像发展潜力不错，但再怎么往上爬，都很难越过一个台阶。
别说跟好莱坞六大比，就连梦工厂、新线和探照灯之类的中等制作公司都够不上。
毕竟电影这一块，对于大型的娱乐集团来说，就是其中的一部分，但对萤火虫这样的小公司，那就是它的全部。
萤火虫现在，撑死了能说一句自己是个还算合格的内容供应商。
想真的在业内拥有更大的话语权，任重而道远啊。
而拉拢优秀的导演，就是一招有奇效、能快速增强公司实力的手段。
扎导、陀螺、诺兰，包括自家培养的温子仁，等他们成长起来，也能进一步的带动公司。
机会这种东西，总该是要自己去争取的。
......
诺兰因为工作需要，在好莱坞附近的高等社区买了一套房子。
他跟莱曼见完面后，听着他的建议，专门去买了一本《黑暗骑士归来》的漫画。
随便找家饭店吃点，慢悠悠的回到家。
房子几个月没住人，看着也冷清。
他结了婚，妻子是圈内人，不过不是演员，学的制片。
俩人是在英国伦敦大学认识的，后来，就互相有了好感。
不过，因为邀请的突然，诺兰也没跟妻子艾玛-托马斯一起来，她还在英国的老家。
打开灯，清扫了一下书房。
诺兰拿着白天买的漫画，细细的看了起来。
他对所谓的合作还是有浓重的兴趣的，一来他很欣赏莱曼，二来他自己也对莱曼的提议有些好奇。
至于蝙蝠侠，在他的印象里，还停留在上世纪九十年代的影视作品，打斗僵硬，特效粗糙，服装辣眼睛，场景调度混乱。
不过，这本漫画似乎有些不一样。
这一看，抱着探究的眼光，就到了凌晨时分。
此时他也明白，为什么莱曼会说这部作品的蝙蝠侠形象会跟过去的有很大的不同。
这真的是一部有着浓厚悲观色彩的作品。
其艺术性和对人性的剖析充满了戏剧改编的可能。
或者说很有时代感，很讽刺，也很严肃。
这本漫画的背景是冷战时期，隐隐约约超人与蝙蝠侠的选择影射了美苏争霸，到底谁才是正义的一方，或者都不正义却披着正义的旗帜大肆阐述自己的观点再强加于别人。
弗兰格-米勒是个很有才的漫画大师。
在他的笔下，哥谭市面对着政府的高压控制，表面上生活在一种繁荣的和平里，私底下，犯罪率却是居高不下，但政府试图掩盖这一切的混乱，超人也被迫成为政府维持秩序的工具。
他们都是为了正义和理想奋斗的超级英雄，只不过价值观截然不同。
一个政府沉溺于用力量操控一切，却忽视了人们的人性和道德，权力失衡，没有公信力度的可怕成为了压倒哥谭光明一面的最后一根稻草。
而蝙蝠侠在这里面扮演的角色是什么？
一个中年大叔直面社会的改变，努力坚持自己的坚持。
很可笑的坚持，甚至颠覆了dc一贯的“人民爱戴并支持超级英雄”的设定。
在媒体和政客的引导下，在社会舆论的沸腾下，蝙蝠侠真正成了“独行者”。
这本漫画给他的感觉就不像在描写一个超级英雄，而是借着蝙蝠侠讲述了哥谭市，讲述了制度的崩塌。
也没有什么武力突破天际，而是一个骑士于黑暗之际做出的反抗。
诺兰不自觉的就把自己带入到了导演的视角。
以改编的目光审视着漫画。
哥谭这座城市，就像一个大熔炉，把一切的黑暗、暴力隐藏在虚假的美好之下。
这样的故事，这样的设定，对于诺兰来说，勾起了他无比的兴趣。
这一夜，他思考了很多。
直到第二天，又见到莱曼时，他才有了真正合作的心思。
莱曼看见诺兰有这样的想法，高兴之余也是说道：“诺兰，只要我们敲定好框架设定和剧本，华纳方面很有可能会同意委托我们拍摄。”
就在昨天，巴里-梅耶也打来一通电话。
说是董事会初步同意合作的计划，但还需要一些考虑。
这样没有完全回绝的回答，本就代表华纳动心了。
只不过，还没有完全统一意见。
“嗯，我明白了。”
听到他有心思接手，莱曼继续提出建议：“诺兰，你有兴趣以工作室的方式加入萤火虫影业吗？这样，我们可以更完善的准备这个项目。”
有些事情必须提前做好。
万一华纳兄弟看到第一部成功后，想耍无赖，至少，他也能握住诺兰这一张王牌作为谈判的条件。
诺兰没想这么多，但他能猜到莱曼的一部分打算。
毕竟如果要改编蝙蝠侠，想要还原一个漫画般的哥谭市，投资一定不会太少。
那这么高的投资总不能培养一个外人吧。
加入萤火虫影业，那就是自己人，合作起来，双方的关系也更亲密。
“没有问题。”
“好，我会让约翰逊帮忙的。”
导演成立个人工作室是如今好莱坞的主流。
诺兰也没有什么好扭捏的，尤其是莱曼答应，他有极大的自由权，关于拍摄，想拍什么题材，怎么拍，萤火虫并不会过多的干涉。
加之，萤火虫影业虽然底蕴不太行，但跟派拉蒙、欧罗巴、华纳等发行大厂交好，倒也算是一个比较好的去处。
敲定加入的事后，莱曼一边构思着自己的作品，一边也是负担起制片的重任，开始制定一份还算完整的项目计划，就等剧本编写好，拿给华纳审核。
对于这样的王牌项目，华纳方面也是处处顾忌。
要不是莱曼的条件确实优渥，加之，项目的风险太大，萤火虫影业也确实跟前世的传奇影业一样，有可能成为华纳的深度合作者。
第339章 发行版权(求订阅推荐)
萤火虫影业，总裁办公室里。
莱曼先是构思了一会《白日梦想家》的分镜头脚本。
然后又看了下《纽约行》的拍摄进度。
如果顺利的话，这部戏将会是今年圣诞档萤火虫影业主推的作品。
扎导能力还是不错的，片场没出过什么大问题，一切在按着制定的拍摄计划走。
过了一会儿，莱曼接到了诺兰打来的电话，说是明天一起聚聚。
按他的说法，是剧本的情节设定需要好好把握把握。
莱曼当然没意见。
整个上午，莱曼都在忙着工作的事，还批准了约瑟夫辞退两名市场部的员工。
过往的原罗德里安影业的老人习惯了轻松、悠闲的节奏，如今猛然充满活力，项目大小不断，倒是慢慢的跟不上。
有人无法适应，也有人本身的能力不足，又进步不了，这样的人自然会被公司淘汰。
好莱坞，最不缺的就是从事影视行业的人才。
到了下午，狮门的执行官乔恩-费勒梅带着发行部的人登门拜访。
为的是《地狱男爵》的发行事宜。
陀螺这厮花了两天，把片头和片尾的演职员字幕弄好之后，狮门的人也等不及，立马跑过来商量。
狮门还是很有野心的，也不缺行动力。
双方见了面，客套几句，也是进入正题，直接谈判。
“我们的条件是，贵公司出宣发费用的一半，拿百分之90的制作方收益，我们负责发行，也出宣发费用的一半，拿发行方的收益，剩下的诸如各种上映期间产生的税务要先扣除。”
这话什么意思呢。
其实就是：宣发的钱，大家一起出，各占一半，除去院线和税务，票房这方面的利润，狮门全占发行收益外加萤火虫影业出百分之10的制作方利润给狮门。
听起来好像是比派拉蒙和华纳良心，毕竟他们两家基本都是拿百分之15的发行条件。但不要忘了狮门也没人家那么牛逼的宣传渠道，媒体资源方面本就先天性吃亏。
这种坑，莱曼当然不要跳。
要是只优惠这么一点，他还不如和派拉蒙、华纳合作，宣发厉害的话，票房总量也会高点，说不定多的这一部分还要比省下的这部分更多，更赚。
再者，《地狱男爵》虽然不是陀螺成熟之后的作品，少了一点对人文思考方面的味道，但那独特的美术风格绝对不算差，还是有很大的盈利潜力。
狮门的这点诚意还不够。
莱曼非常有针对性的说道：“论宣发，你们根本不是好莱坞六大的对手，我既然没选择他们，而有意跟狮门合作，你觉得我看上的会是哪点？”
乔恩-费勒梅尴尬的笑笑。
这不明摆着的吗，知道狮门能更优惠，更能让利，供求关系更不平等。大家又不是傻子。
如果不能让萤火虫在其中的利益更多，人家何苦与狮门联手？
是狮门拥有独一无二的发行优势吗？
当然，谈判吗，又不是一蹴而就。
刚刚这一次只是稍稍试探一下合作的底线，毕竟真要答应，狮门能赚的多一点。
这也是谈判的策略，降低对方的心理期待，不要真把狮门当傻大款，使劲的欺负。
乔恩-费勒梅笑着问道：“莱曼先生，那你想以怎样的条件合作？”
莱曼平静的说道：“宣发我们可以同意各出一半，但只让百分之5的制作方利润，并且狮门没有任何的电影版权，只有委托发行权。”
扭头，乔恩和旁边那个发行部的人商量了一下，嘀嘀咕咕的。
“不行，《地狱男爵》本就受众不大，发行潜力也没有一般的商业电影高。而且百分之10已经是很厚道的发行条件，我们跟其他人合作，最高拿过百分之30，。百分之5太不合理了。”
“那你跟其他人合作吧。”
“百分之8怎么样？我们狮门不要影片的版权，能参与线下和家庭娱乐市场就行。”
“约瑟夫，你跟他们谈。”
莱曼扭头就走。
扯皮这种事，还是交给专业人士。他没那么多的耐心。
约瑟夫点点头，继续跟狮门讨论起来。
莱曼则去了另一间办公室。
关上门，继续《白日梦想家》的前期筹备。
大约一个多小时过后，约瑟夫跑了过来。
“他们咬死百分之7的发行收益，并且dvd、录像带等线下市场，前三年的市场份额他们要百分之20。当然，版权还是我们的，无论是续集还是卖出去，都跟狮门无关。”
《地狱男爵》虽然市场潜力不大，但版权还是要握在手里的。
对于一家正常的影视公司来说，足够多的版权，那就是一个源源不断产生收益的小金库。
就拿迪士尼来说吧。
《狮子王》、《白雪公主》、《唐老鸭》等经典的动画作品，他们足足吃了几十年的红利，而且只要还有电视台或者日后更加发达的互联网继续播放，他们就能拿到一部分版权费用。
然后，还有第三方市场，授权盈利。
服装、玩偶公仔、抱枕等周边，那也是很大的财富。
虽说《地狱男爵》肯定比不了这些经典的制作，但蚊子再小也有肉，自家的项目，凭什么让出去。
两人在这边讨论的同时，乔恩-费勒梅也在刚刚谈判的办公室和发行部的下属谈论着。
“这片是我们最拿手的小成本，运作得当的话，盈利的问题不大。”
“是啊，但萤火虫影业想要的太多了。”
乔恩-费勒梅耸耸肩，道：“没办法，他们不缺合作者，反倒是我们很想要电影的发行权。有恃无恐，狮门只能挨宰，要是以后我们也能做大，那发行的规矩还不是我们定。你看华纳和派拉蒙，他们就很少陷入被动。”
两人说话间，莱曼和约瑟夫也敲门进来。
“我们一致认为百分之7是个非常合适的条件。”
乔恩松了一口气，这已经差不多是狮门的底线。
“那就祝我们合作愉快。”
“合作愉快。”接着，莱曼又问道，“你想把《地狱男爵》安排在什么时候上映？”
“七月份，正好没什么强劲的对手。”
嗯，暑期档都过完了，当然没什么强劲的对手。
不过，《地狱男爵》本就不是什么大制作，倒也合适这样冷清的档期。
几人又聊了一会儿，在公司法务部的审核下，双方正式签订了发行合约。
————
第340章 攒稿(求订阅推荐)
这天一大早，莱曼开着车，带着诺兰去了机场。
所为何事呢？
去接诺兰的弟弟，乔纳森-诺兰。
这货是他哥的御用编剧。
电影《记忆碎片》就是基于乔纳森写的短篇小说《mementomori》改编的。
他还是前世《蝙蝠侠》、《致命魔术》、《星际穿越》等，一系列他哥的电影项目中担任编剧。
再讲究一点的说法就是，就算导演脑海里有大致的拍摄思路，但怎样转化为成熟的剧本也是不容易的。
你能想象很多台词、场景细节，都是专人一句一句抠出来，负责画龙点睛的吗？
这也是为什么莱曼写剧本写个大纲就不写了，交给瑞恩的原因。
他知道故事，他也无法润色故事和人物背景、衣着细节、乃至角色台词。
诺兰这厮也大致跟莱曼的情况差不多，他也无法把自己的想法转化成合格乃至优秀的剧本。
所以他推荐了他的弟弟乔纳森，也加入这个项目，负责剧本撰写。
机场人来人往的，莱曼和诺兰大致等了半个多小时。才看到了乔纳森。
他推着个拉杆箱，人看起来有些老成，走过来先是和诺兰打了个招呼，这才注意到莱曼。
“我为你介绍一下，这位是莱曼导演。”诺兰开口介绍道。
“你好。”两人握了握手，只简单客套了一下，也就没了下文。
乔纳森这人挺安静的，话不多。
“先回去？”莱曼询问道。
“先去研究一下剧本吧，我在飞机上睡了一觉。不困。”
乔纳森都这样说了，于是莱曼开着车，到了自家的豪宅。
宽敞、大气，正适合闲坐。
领着俩人去到一楼的隔间，这里是一间特意装修过的雪茄屋。
四列的真皮沙发，围着个实木桌子，进门便让管家拿来一点水果，又倒上几杯咖啡。
男人吗，有几个不爱雪茄的。
在这里谈话、攒剧本，抽着雪茄聊创作，才是幸事。
刚坐下没几分钟，外面传来汽车熄火的声音，不一会儿，又有人进了屋子。
“这呢，快过来。”莱曼招手道。
“嘿嘿，路上耽搁了一下。”
瑞恩戴着副墨镜，穿着短衫，出场靠着颜值就胜了三分。
“坐下坐下。跟你介绍一下，这位是克里斯托弗-诺兰，这部戏的导演，这位是乔纳森-诺兰，他弟弟，乔治敦大学毕业，主修英文专业，同时也是这部戏的编剧。”
“你好你好，俩位，我叫瑞恩。”
他起身跟俩位一一握手。
为了剧本的事，莱曼也是把瑞恩喊了过来。
多个人，多份力量吗。
四人互相客套一番，各自落座。
莱曼从旁边那小柜子里，拿着保存好的雪茄盒，一人递上一根。
剪开茄衣，再用丁烷喷灯，慢慢的把雪茄烟身在火焰上不停且有规律的转动略烤，最后再均匀的点燃雪茄头。
一口下去，醇厚的味道在口腔里不断升腾。
吐出，白烟又跟屋里的空气混在一起，鼻间又全是烟叶的香气。
几人都是此类爱好者。
本来还不太熟，但这么一顿猛搓搓的近距离交流下来，倒也气氛闲适。
诺兰最先转入正题，“那本漫画我看了，内容太多，要选哪部分改？”
“你的意思呢？”莱曼问道。
“我不清楚，不过，蝙蝠侠的年龄是个问题，他在里面的设定已经是暮年，难道我们一开始就拍摄他退休后的生活吗？”
“这样的推进太快了。”莱曼摇头道。
“我也这样觉得，所以我打算拍摄布鲁斯-韦恩是怎样变成蝙蝠侠的。”
“嗯，这个路子不错。”
莱曼一脸正经，忽然又笑道：“就像是蝙蝠侠的前传一样，很多导演都拍摄过蝙蝠侠的题材，但少有人去挖掘蝙蝠侠在还没成为蝙蝠侠之前，会是个怎样的人。这样的改编，应该能跟其他的作品划开一道壕沟，更强烈的区别开。”
“但，会有人喜欢吗？大家都是冲着蝙蝠侠来的。”瑞恩疑惑道。
他的意思倒也清楚，无非就是观众喜欢的是惩恶扬善、能力非凡的蝙蝠侠，是那个黑夜里活动，穿着酷炫的蝙蝠战衣，帅的让人着迷的蝙蝠侠，而不是什么普通人。
“是的，所以这需要很强烈的故事性，能让观众有耐心看完这个故事。蝙蝠侠之前的生活当然没人乐意看，但如何变成蝙蝠侠的转变历程，能拍的非常有吸引力，就一定会有人看。别小瞧了布鲁斯-韦恩的魅力。”
莱曼把这意思简单说了一遍。
“嗯，差不多是这样的改编思路，但怎么改呢？冲突点、故事脉络该怎么安排？要设定反派角色吗？真正让布鲁斯-韦恩走上蝙蝠侠道路的戏剧情节该怎么合理的编排？你说的要赋予蝙蝠侠更多的人性，我倒是认同，可还是很难下手。”
看样子，诺兰倒是对这项目琢磨了很久，当然了，问题也很多。
“冲突点和戏剧性？容易啊，可以人为的加一点设定吗。反正是改编，又不用完全按照漫画的模板来，我直接就可以编一段......”
瑞恩也是看过蝙蝠侠的，思考了一会，提议道：“布鲁斯-韦恩的父母不是死了吗？咱们就把这个当做转变的点，就安排他父母死在布鲁斯-韦恩的面前。怎么样，震不震撼？”
“死因是什么呢？”诺兰问道。
“嗯......哥谭不是很多帮派吗？就说某个帮派想要绑架布鲁斯-韦恩，拿赎金，结果失误，把他爸妈咔嚓了。”
“不够深刻，我觉得吧，随便一个小混混为了钱财，想抢劫，于是杀死了布鲁斯-韦恩的父母怎么样？就是因为他俩穿着不错，看起来是个有钱人，小混混都不知道这是谁？随机抢劫，随机杀人，这样才显得哥谭的秩序有多么崩坏。”一旁一直没有发言的乔纳森忽然开口道。
“厉害。”莱曼赞赏道，“都说哥谭混乱，但怎么个混乱法呢？这样安排，才能让人真正觉得哥谭这座城市，政府已经管理不了，才是罪恶滋生的天堂。”
第341章 继续攒剧本(求订阅推荐)
编剧这一行，发展了这么多年，也是很成熟的。
在好莱坞，很多制片人手下都有完整的编剧小队。
最著名的莫过于杰瑞-布鲁克海默，这厮的眼光是真好，编剧人才是真多，尤其擅长系列剧。
这货每次有了新点子，就会召集一帮子编剧人才，开会讨论。
什么三段式、台词、角色性格等，整个本子从里到外，全部细分。
比如一个剧本是吧，先让某个小组起个头，定下整个的基调。
再由专门的另一个小组琢磨角色刻画和设置冲突点，然后还有其他编剧专门写需要的戏份，比如这个对感情描写很细腻，那就让这人写男女主的情感转变，比如这个擅长打斗，那就专门写打斗的戏份。
总之，靠着这种专业性和流水性，起初可能仅仅是一个杰瑞-布鲁克海默突发奇想的思路，也能硬生生的攒成一个成熟的剧本，商业性十足。
而乔纳森呢，就有这方面的实力，尤其擅长在一堆点子中一锤定音。
换句话说，他对观众想看什么，喜欢看什么，很有嗅觉。
已是仙境的雪茄屋里，众人谈兴十足。
刚刚那个想法，直接就被同意了。
莱曼笑道：“想要赋予蝙蝠侠更多的人性，就要把他从神坛上拉下来。你说，把他设定成武力值也就比普通人高点，会受伤、会死、会害怕、会犹豫的凡人怎么样？”
“好主意。”诺兰果断点头，“这就是我想要的。”
他微微起身，很认真的说道：“我创作这个故事的初衷，就是因为哥谭罪恶遍地，司法部门和政府的不作为，人们期待一个英雄来保护他们。蝙蝠侠是这个英雄，但他同样是个凡人，这是个弱小者经历了一系列的事后，还敢于路见不平拔刀相助的故事。”
他越说眼睛越亮，仿佛整个的思路被打开。
原来一切困扰着的，迷惑不解的，都有了答案。
他说：为什么会有蝙蝠侠，因为即使你家财万贯，也可能死于某一次的，小巷深处的黑枪下，只因你有钱；
为什么会有蝙蝠侠，因为大家都在黑暗里忍受，祈祷着上帝的救赎，可上帝从不怜爱世人，沉默中有个人发声了，他站了出来，这个站出来的人成为了蝙蝠侠；
为什么会有蝙蝠侠，不是凯拉夫防弹衣，不是蝙蝠战车，也不是那身酷炫的外套，而是一个选择，一个人不忿于不公，发出了怒吼......
一席话，让莱曼也是感触颇深。
他终于明白为什么诺兰会拍出这样的故事。
或者说如果不是打着蝙蝠侠的旗号，他拍的就是一个侠者。
这也是为什么蝙蝠侠会适合他的原因。
他的故事不虚妄。
或者说在他的理解里，一个超级英雄不该是他实力有厉害，而是一个仅仅只比普通人多做两百个俯卧撑的人，能拥有坚定的信念和主持公道的心，这远比无所不能更让人触动。
凡人之躯比肩神明。
......
整个故事的大致基调定了下来。
莱曼提议道：“今天也是个缘分，几位英才齐聚，要是有心有意，咱就直接把电影的框架全给它定下来，华纳那边还等着要呢。乔纳森先生，就麻烦你主笔，尽快的完成剧本的初版。”
雪茄抽的舒坦，这人也对味。
乔纳森爽快的点头道：“放心，保证不会耽误事。”
瑞恩也一直小口小口的抽着雪茄，在一边听着，完全被这个故事勾起了兴致，高兴道：“那来吧，我也能搭把手，给点创意啥的。”
“......”
乔纳森放下雪茄，开口说道：“整个的改编思路有了，蝙蝠侠这位主角的成长脉络大致清楚，但剧情还不够，角色冲突也还没定下来，我们是先聊剧情安排，还是先想角色设定？”
“角色吧，有了角色，就有了故事，剧情也就能自然而然的展开。我先起个头......”
莱曼顿了顿，道：“肯定需要个反派、坏人之类的压轴，但反派的目的是什么呢？那些越加摧毁哥谭的秩序的人怎么样？帮派首领、变态毒枭稻草人。”
“不错，稻草人还能引出阿卡姆疯人院，算是加多蝙蝠侠漫画里的元素。不过正义一方怎么算呢，哥谭市的警察局长戈登，还有那个检查官。把检察官设定成是布鲁斯-韦恩的青梅竹马怎么样，暧昧感情戏的部分，也能加重蝙蝠侠的人性。”瑞恩也说嗨了。
“感情戏可以，但不能刻意，设定成志同道合怎么样？互有好感，但没有正式确立？”莱曼又道。
“也行，反正故事的主线要围绕布鲁斯-韦恩的成长展开。”诺兰也笑道：“他的搏斗技巧设定为从某个高手那学来的，最后师傅跟他的理念不一致，两人又有争端。”
乔纳森也提议道：“这个故事肯定要拍续集，想要塑造好一个完整的蝙蝠侠，第一部只能慢慢的往这方面转变，哥谭也是，是一座慢慢被摧毁秩序的城市。”
“那这戏剧冲突就全出来了......”诺兰感叹道：“一些城市的罪恶份子，代表内部的顽疾，布鲁斯-韦恩的转变是主线，还有历练和思维，这又是很精彩的故事。”
“厉害。学武这一段很好，说明布鲁斯-韦恩是靠着自己成为蝙蝠侠的，就算没有那些科技的帮助，他也会是个惩恶扬善的侠士。”莱曼竖了根大拇指，“不过，我觉得要更有意思一点，可以设定教他搏斗技巧的人还有个组织的头目，也是第一部里的大boss，给观众一种极大的爽感。”
“有组织，说明实力强劲，有规矩，也能说布鲁斯-韦恩不愿遵守组织的规矩，行事理念不同，最后才会反目。这样冲突也能更强烈。”乔纳森琢磨道。
“有理，这样一来，有个高潮段落，观影群众也会更满意。不然全片的基调都是非常平淡的话，不利于商业化、娱乐化。”瑞恩也道。
“嗯，就这样来。各种主要角色外加漫画里的一些设定，能有八九个人物，怎么着，角色也是满足了。”
第342章 再邀新戏(求订阅推荐)
这一天大家都聊得很舒畅。
升腾的好闻的烟叶味道在屋子里弥漫。
一吸一呼之间，仿佛把思绪也一并带了出来，细致的、慢慢的，看着一个很好的剧本在众人的脑海里成型。
这是种精神上的享受，是思维的碰撞。可遇而不可求。
“呵......”
诺兰非常高兴，或者说大家都很高兴。
晚上，还一起聚了餐，喝了点酒，才各自回去。
其实这个项目，莱曼并不是特别看重，即使它投资很大。
毕竟是给华纳打工，就赚个票房的钱而已。
但要说不上心，那肯定是假的，一两个亿丢进去，总得拿回本钱顺带着扣点利息回来吧。
还有后面的续集制作，怎么也能插入一脚。
手握诺兰导演和剧本改编的思路，要真成功，华纳也不敢换人。
反正这还是第一部，先试试手，一块研究研究，娱乐与深度都得有，要让漫迷们喜欢，更能让路人有代入感，即使不是dc粉，也能喜欢上，这就达到目的了。
乔纳森又是个合格的编剧，别看这位老兄一直是诺兰带着走，被诺兰的光环所笼罩，但人家底子可以，写的几部短篇小说都是有深度的，而且很能把握诺兰的改编思路，又不故作高深，喜欢硬往艺术方向靠，所谓既不小白，又接地气。
......
次日一大早，莱曼吃过早餐，开着车去了萤火虫影业。
《蝙蝠侠》的事，还需要点时间，但他自己的事，却也是可以提上日程。
《白日梦想家》在演员方面，已经敲定了男主、男配，剩下的主要角色还差个女主以及男主的母亲。
男主的母亲倒是简单，年龄设定在五十岁以上，而好莱坞的“妈妈户”可是不少。
这一次，直接选定了蕾妮-罗素饰演剧中男主的母亲。
她是老牌演员了，日后还出演过《雷神》里，主角的母亲弗丽嘉。
跟她的谈判异常顺利，蕾妮-罗素这种年龄段的女星，说实话很不吃香。
当然，人家演戏只是爱好，年轻的时候可是全美最当红的封面模特，老公丹-吉尔罗伊也是个很著名的编剧，也不用为生活发愁。
她呢，也只拿了15万的片酬。
金-凯瑞名气很大，虽然很喜欢剧本，但身价也没降低多少，要了一千两百万的基础片酬外加北美百分之3的票房分成。说实在的，还算良心。
至于让-雷诺，给了人情客串，酬劳也是在一百五十万美金。
算下来，演员支出这一块，还没筹备完成，就已经花了1365万美金。
这边刚敲定好蕾妮-罗素，莱曼又马不停蹄的赶去和另一位演员签约。
《白日梦想家》里，女主是一名杂志编辑，同时也是男主的上司，年龄需要在30岁左右。
思来想去，刚好有一个人很合适。
至于前世那一版是由克里斯汀-韦格饰演的，可她现在怎么说呢，根本就没正经演过电影。
她本就是半路出家，原来一直是喜剧编剧，负责的是《周末夜现场》的文案编辑，设计段子。
这搞幕后的，总不能直接转到台前来吧。
......
圣莫妮卡咖啡厅。
一个齐肩短发的女人默默搅拌着杯中的咖啡，不时抬头看一下窗外。
“不好意思，路上堵车，耽搁了一下。”
莱曼一走进咖啡厅就看到了靠窗位置的希拉里-斯万克。
无他，现在还是中午时分，咖啡厅的人真的很少。
希拉里立马站起身，微笑道：“没事，我也才刚刚到。”
莱曼看着桌上已经喝掉一半的咖啡，虽然知道是言不由衷的客气，但还是淡定的坐下。
这个角色，需要很成熟的女人来演。
原本莱曼有心让凯特-贝金赛尔试试，毕竟他认识的女演员也就那么几个，自家的女巫伊娃从面相上就不合适，太魅也太年轻。
但凯特-贝金赛尔一副古典御姐范，似乎也跟一个杂志编辑这样的职业不太搭。
想了想，又放弃了。总不能对她有好感，就硬捧吧。那不现实。
反倒是希拉里-斯万克又有演技底子，长相也普通，还带着英气，很适合职场角色。
这么想来，她不靠脸蛋吃饭，反倒成了一种优势？
毕竟，好莱坞的女星，一大半都是卖脸上位，论表演......还是谈一谈美貌和身材的事好了。
加之，女星的换代很快。
一般来说，女演员过了30岁，要不迅速消失的无隐无踪，要不就只得转型，或变成“妈妈户”或是靠着精湛的表演，才不被圈子淘汰。
“花瓶”这种东西本就是男性观众和整个好莱坞对女星的束缚。
反倒是男演员，过了30岁，会越来越吃香。
资源和地位的不对等，也难怪会成为女权主义者们一直用来抨击演艺圈的地方。
当然，这不是莱曼操心的事。
他只从公文包里拿出了一份剧本，交到了希拉里-斯万克的手上。
他约她出来，本就说过戏约的事。
希拉里还是跟往常一般，整日无所事事。
自从戛纳回来以后，她就陷入到了到处找剧组的死循环。
看起来很忙，但都是瞎忙。
此刻，对于莱曼导演的邀约，她还是很欣喜的。
怀着这种感觉，她粗糙的浏览了一遍自己将要扮演的角色剧本。
“我能问问，这部戏多久开拍吗？”
看样子，她这是答应了。
莱曼想了想，《蝙蝠侠》的前期筹备还需要他盯着，于是便说道：“估计会等到7月份开拍。到时候，我会提前通知你的，如果你愿意接这部戏，记得空着那段时间的档期，拍摄的话，大概需要两三个月，取景很麻烦。”
“嗯，我知道了。”
没什么意外，希拉里-斯万克很轻松的就答应了下来。
她的片酬倒是没涨太多，因为这部戏的戏份肯定是比《百万美元宝贝》要来得少的，跟她的经纪人一琢磨，给了一百二十万美金。
至此，这部戏的主创阵容可比前世的那个高出太多。
金-凯瑞、让-雷诺、希拉里-斯万克......都是演技派。厉害。
第343章 再探剧组(求订阅推荐)
纽约，靠近波士顿的铁路上。
一块挂着警示的牌子，远远的立在铁路中间。
在往里看，一大群人正在忙活，倒也不是维修铁轨，而是拍戏。
扎导率领的《纽约行》剧组，紧赶慢赶，也到了快要收尾的时候。
眼前这一幕，也正是男主抱着被咬的铁路公司的副总管，从火车上跌落的场景。堪称全片最催泪的镜头。
而莱曼呢，也是无事，专程从洛杉矶赶到这边。
扎导和温子仁，都对他的到来，表现出极大的热情。
当然，最热情的，还是伊娃。
想想，俩人这又是好几个月没见面，平时也就是打打电话，慰藉一下。
“哎，有没有想我？”
片场，趁着大家还在布景，搬运道具，莱曼找到了房车里背台词的伊娃。
伊娃没说什么，直接环住莱曼的脖子，送上了香吻。
数月不见，再见却觉心安。
吻毕。
伊娃肺活量不好，还在喘着粗气。
莱曼却是从身后拿出一个盒子，“给你买了条项链，看看喜不喜欢。”
说着，莱曼把盒子打开，站到她身后，亲手戴好。
“很贵吧？”
伊娃拿着镜子，看着硕大的红宝石，搭配上白钻镶边。漂亮极了。
这种亮晶晶的产物，可谓是女人杀手。
莱曼笑道：“这是我路过首饰店，专门给你挑的，你能喜欢就好。”
像这般的款式，是花了200多万美金买下的。
不过也没必要说价格，心意到了即可，真要说出来，伊娃这人又骄傲，说不定也会买一个很贵重的物品送给他。
戴了一会儿，伊娃又让莱曼帮忙取下来，放回到盒子里。
她等会还要拍戏，却是不能戴首饰。
不过她心里还是像吃了蜜糖一般开心。
觉得莱曼心里一直记挂着她。
稍微感触了一会，温子仁跑了过来。
他现在是剧组的美术兼任副导演。
“准备一下，等会要开拍了。”
通知完，又跟莱曼打了个招呼，呼哧呼哧的又跑回布景的地。
“我要去化妆了。”说罢，伊娃也是朝着临时搭建的化妆间走去。
此时的铁路上，一辆租赁好的货运火车头已经开了过来。
克里斯蒂安-贝尔化好妆，和伊娃、达科塔-范宁以及被丧尸感染的科迈特，一同站在了火车上。
莱曼站到扎导旁边，有些担忧的询问道：“拍摄不会有事吧？你们的安全措施一定要布置好。”
扎导倒是很有信心，“放心吧，不会出事的，我们拍了这么久，没出过什么事故。”
又过了两分钟，眼见演员们都准备好了，扎导拿着扩音器大喊，“注意了，先试拍一遍啊。大家都盯着点，有问题赶紧说。”
扎导明显进步很大，拍摄重要的戏份，还能学着先走两遍，找找感觉。
等感觉对了，再开摄影机。
虽然有点耽误功夫，但没办法，胶片那么贵，还是这样的高潮点，小心仔细总是不会错的。
“好了，科迈特你进去驾驶室。”扎导手一挥，喊道：“开始。”
火车没有开动，贝尔一身狼狈的抓着扶手，正和伊娃和女儿聊天，忽然注意到驾驶室里的情况不对。
打开门，正想查看一下情况，就注意到原先那个铁路公司的高管，慢慢的从里走出。
他摇头晃脑的，身体不时抽搐一下，眼神呆滞。
他前进一步，贝尔就后退一步，很快来到了女儿和伊娃的身边。
贝尔用手臂拦在俩人的面前......
“停。好，不错，正式再来一遍。”
几个演员又重新复位，准备好后，冲扎导比划了一下。
“各人员就位，要正式开拍了。”
“action！”
场记板一拍，火车也终于开动了起来。
这可是实拍，摄影师就趴在车顶，挂着安全索，露出半边身子，操控着机位。
火车一动，后面的群演也开始动，奋力的追着火车跑。
其实也没几个人，就十多个人在追，脸上画着很渗人的丧尸妆，衣服也是破破烂烂的，还带有血迹。
这段追车戏，会用上特效来具体的渲染一遍，以突出紧张，声势浩大。
这场戏拍的陆陆续续的，因为确实很难拍，很繁琐。
拍完前面的文戏，到了打斗戏份，是肯定要上替身的。
总不能要求贝尔亲自从火车上往下倒吧。
这可是很需要经验的事，就算是专门的武替，也排练了很多遍。
所以，这最后的催泪戏码，是一段一段来的。
需要用到贝尔的正脸，就让他来拍，不需要了，就让替身拍，来回的换。
第一阶段，和感染的丧尸缠斗倒也简单，贝尔拍了这么久，也是进入角色了。
眼看丧尸力气太大，把他压迫到护栏边上，半边身子都被挤了出去，立马把手掌塞到丧尸的嘴里。
当然，科迈特也没真用力撕咬，只是装作很用力的模样，然后他就领便当了。被贝尔顺势给他推了下去。
第二阶段呢，是贝尔病变，自己主动跳下去。
这后面一段，才是难拍的地方。
重新画好妆后，贝尔让伊娃和一直哭喊的女儿范宁一起进入驾驶室。
然后，便站在护栏处，感受着病毒的侵蚀。
在意志还没有完全模糊时，一跃而下——火车速度降到最低，一旁的武替换上跟贝尔差不多的服装造型，脚下还绑着绳索，一旁还有人不断的检查。
“ok。”检查的人比了个手势，扎导就立马喊道：“开始。”
武替也没犹豫，干他们这一行的，不就是拿命换钱吗。
说要跳，那就得跳。
随着身子跃下，绳子也猛然拉紧。
他除了脑袋磕了一下，倒是顺利的挂在火车外面。
当然，在镜头里，他整个人都没了，拍摄盲区。
就这么一个动作，一旦没弄好，真摔在地上，还是行驶的火车，估计人都要没了。
哪怕有防护，也是个卖命的活。
事先，剧组更是得大量的投保。
所幸，还是顺利的通过了，所有的危险戏码也都拍完。
贝尔领便当之后，主角的戏份杀青。这戏也就快到头了。
第344章 喝大了(求订阅推荐)
“好，大家停一停。”
扎克-施耐德喊了声。
剧组的众人也都停下了手里的活计。看着他。
他满脸兴奋，看着周围这一切，似有感而发，脱掉帽子，忽然很认真的朝着众人说道：“谢谢各位，我们......杀青了。”
他大喊着，让莱曼听着想笑。
此时此刻的扎导，那高兴劲，就别提了。
莱曼看着，忽举起手，用力的鼓掌。
一下，两下，三下......
现场的拍摄人员们也回过神来，跟着一起鼓掌。
演员们也凑热闹，包括群演。
几十上百个人围在这片空旷的郊外，哗哗的掌声很有生气，似有股热流在里面涌动，不断的让每一个人都温暖起来。
这些日子，几位演员和主创们的辛苦和付出，大家都是看在眼里。
扎导更不用说，付出的心血最多。
此刻终于完结，每个人都有一大堆感受。
想来扎导在广告界混了这么多年，眼瞅着昔日的同僚迈克尔-贝声名渐起，自然是越加渴望执导一个属于自己的项目。
拍摄团队大部分都是他在广告圈的老人，很多人都服他，也没有一般的勾心斗角，没有懈怠懒惰。
这种彭拜的气氛，却是踏踏实实的饱满。
享受之中，还有一丝不舍。
这个电影的梦想，他可以做多久呢？
......
原本的人生呢，是扎导争取到了《活死人黎明》的翻拍项目。
丫拍戏拍到一半，资金不够，还自己贴补了一部分。
到了完成的时候，剧组太穷，连庆功宴都搞不起。
电影上映，虽然成功，但也就那样，他还是个小导演，不过是入了圈子的小导演。
又厮混了好多年，才慢慢的发迹。
而现在，他抱住了一条很粗的大腿，好运的遇见了莱曼这种还很欣赏他的大土豪。
先不说拍摄经费给的足，拍摄根本不用为钱发愁，拍到最后，居然还剩下三百来万。
核算了下账务，把工作人员的酬劳结清，再就是租赁场地的费用也给了，看着还有几十万，痛快的搞一次杀青宴也不成问题。
这么多人的聚会吃什么？当然是自助餐。
品类多，量大，场地宽阔，关键是热闹，不用上桌子，大家可以到处走。
边吃边聊都可以。
收拾好片场，把拍好的素材封库。
下午5点多的时候，天还没黑，七十多个人杀到希尔顿大酒店的露天宴会厅。
霸道的把整个后院包下，排成条的餐桌上全是美味佳肴。
各式糕点、法餐、意大利菜、墨西哥菜......海鲜，酒水，也都是不缺的。
一溜水的排开，敞开了吃。尽兴。
女士们还算矜持，喝酒也是小口的。
扎导别看刚刚的时候意气风发，一到结束后的聚餐，又有些伤感，话特别少，安安静静的。
可起码的交际程序还是得走，莱曼拉住他，说了几句。
扎导点点头，倒满一杯酒，端着杯子，说道：“这段时间，大家都辛苦，话我就不多说了，我谢谢大家，干了。”
一仰脖，手里满满当当的酒，全下去了。
讲完场面话，扎导又拉着莱曼敬酒。
他是真感谢莱曼拉他一把，嘴笨，又干一杯。
“希望一直能跟你合作。”
这是他心里话。
谁对他好，他是记得的。
然后，扎导又跟其他人喝。
照他这样，估计得最先倒。
不过，这酒，莱曼也避不过。
“我也敬你一个。”
温子仁端着酒杯过来。
莱曼跟他碰了碰，笑道：“怎么样，没干导演，当个副手还适应吗？”
“还行。”
温子仁也笑，拍完《电锯惊魂2》后，他是肯定不愿意再拍续集，没什么进步空间。
他提议道：“第三部让雷-沃纳尔执导怎么样？我想试试担任制片。”
每一部的剧本，雷-纳沃尔都有参与，再者这货跟温子仁是大学同学，也是科班出身。
莱曼想了想，答应道：“没问题，让他来也行。”
“真的吗？”
“你当制片，帮忙把控一下。这种小成本恐怖电影，都是按照固定模板来的，不跑偏的话，锻炼新人是最合适的。”
这倒是真话。
每一部《电锯惊魂》都基本是新人导演执导，前世的狮门也是这般练将。
打发走一个，拍摄团队也依次过来。
摄影、道具、场记......每人都聊一会，再碰杯。
大家都往上凑，谁也不含糊，表情还特真挚，逼得莱曼也得猛喝。
连着干了好几杯，脑袋都开始蒙圈，眼瞅着还有人陆续的过来。
赶紧吃几块糕点垫垫肚子。
不大功夫，一轮都快要喝完了。
扎导最牛，干的最猛，倒的也最快。
莱曼也感觉有些难受，演员组又开始过来了。
先是克里斯蒂安-贝尔，丫也没少喝。
走路都打着晃，但出于感激，得，又干掉一杯。
最后连小姑娘范宁也抱着瓶汽水过来，“叔叔，我也跟你喝。”
这是位很懂事的姑娘，只可惜遇见了个不靠谱的妈。
莱曼摸摸她脑袋，笑道：“你演戏是有天赋的，但学业也不能落下，回去要好好复习功课。”
这话也不知道能不能听得进去，这么小的年纪就进入了娱乐圈，真不是件好事。
一顿饭，吃了很久。
人慢慢的变少，莱曼倒是坚持到了最后。
不知喝了多少，反正脑袋和身体是不听使唤了。
风吹过来，还有些冷。
伊娃没喝多少，还算清醒。
费了老大的劲，扶着他去到酒店的房间。
吧唧，往床上一躺，跟植物人一样。
伊娃摇摇头，又费力的翻过来。
脱掉鞋袜，把裤子也扒掉。
瞅瞅，又接点热水，拿毛巾擦擦脸，折腾好一会，自顾自的埋怨道：“哪有这么喝的？醉成这样。”
“我高兴，很高兴。”莱曼听见了，也没动，就在那躺着呻吟。
“行行行，你高兴，那我不陪着你了。”伊娃被气乐了。
“不要，不能走。我难受。”莱曼勉强摇摇头，含糊道。
伊娃是气话，也没真走。再给他擦擦脸后，从旁边掀起被子，铺开给他盖好。
随即自己也收拾一番，关上灯，躺在他身边。
晚安。
第345章 日常(求订阅推荐)
宿醉的后果，很严重。
一睁眼，脑袋都感觉要爆炸，直突突的往太阳穴冲。
然后还恶心、反胃，反正浑身上下都不得劲。
他恍惚着，看着头顶淡黄色的天花板，发现自己躺在床上。
一袭薄被半盖着，上身还是昨晚的衬衫，腿却光溜溜的，裤子没了。
再瞅瞅，幸好，还给咱留了一条内裤。
有点痒，伸手抓了抓，不由得打了个哈欠。
转头看看旁边，只有一个枕头，上面留有几根头发。怪长的。
仔细回想了一下，又啥也想不起来。
愣愣，只觉得昨晚抱着一具柔软温热的身体。
头还是很痛，莱曼抓吧抓吧脸，拿过一旁的手机看了看。九点了。
撑起身子，把裤子穿上，晃晃悠悠的到卫生间洗漱。
这酒的滋味是真好，宿醉的滋味是真差。
到现在还晕。
放了点温水，哗哗的扑在脸上，拿毛巾一擦，精神才振作了些。
“你起来了？”
这时，房门被人推开，有个熟悉的声音说道。
莱曼转过身，看着伊娃，还有她手上拿着的早餐，拍拍肚子，道：“哎，不太想吃，胃不舒服。”
伊娃不想搭理他，自顾自的把早餐摆好，这才拉他过去，“多少吃一点。喝杯牛奶，来。”
莱曼撇撇嘴，见一个饭盒里有水煮鸡蛋。敲开，对着牛奶吃下。
不过，还是没胃口，勉强垫了一下肚子，又拿起报纸，坐到一边看去。
像他这样的娱乐圈人士，早已习惯了从报纸上得到一些好莱坞的各方面消息。
“6月11号，也就是昨天，《哈利波特》第三部《阿兹卡班的囚徒》已上映一周，累计票房1亿2000多万，空降周票房榜榜首......”
说来，这片首映的那天，巴里-梅耶还找他去看呢，结果因为狮门的事，没去成。
不过，这电影的成绩不怎么好吗。
要是一般的电影首周破亿肯定很开心，但对于《哈利波特》这种王牌项目来说，第三部的成绩没有第二部和第一部那样持续增高，反而有所降低，绝不会是一个好的市场消息。
而且很让人意外的是，《阿兹卡班的囚徒》市场表现不是系列最佳，但特么评价方面，无论是影评人还是书迷，都是正面好评居多，并认为是三部里面还原度最高的。
很多影评人都围绕着导演的换帅说事。
“这部续作，墨西哥导演阿方索-卡隆大胆的融入了阴暗写实的色调，使电影脱离了低幼的童话氛围，而且出色的节奏掌控和情感描绘，也使这部电影不只是在呈现一个奇妙的魔法世界，更还有着牵动人心的羁绊。不同于前两部虎头蛇尾的与伏地魔的交锋，小天狼星与卢平这两个角色为电影的厚度增色不少，而在这些背叛与友情之间酝酿的人性，也使该作转变成了一场关于成人世界的魔法故事。”
嗯......什么意思呢。
差不多就是说电影提升了厚度、艺术性，牺牲了一些观赏度、低幼情节。
或者也正是如此，一些青少年走进影院发现电影主题深沉了很多，这才导致市场表现不佳吧。
毕竟不是每个人都喜欢带脑子看电影的，有些人看电影就是为了爽，为了刺激。
你这突然一下子搞得这么阴暗写实，阴谋诡计不断，甚至人心难测的一匹，青少年哪受得了这个？更别提前面两部作品的风格都是低幼化、娱乐为主，受众早已固定，贸然改变，想必华纳已经吃到了苦头。
就像一些系列电影，最核心的元素丢了一样。
比如《碟中谍》里的阿汤哥不再各种花式完成任务；《007》的邦女郎不再漂亮，特工邦德也不再满世界乱转；《加勒比海盗》的船长德普变正常了，凶恶残暴......
这谁愿意接受呢。
看完报纸，伊娃也吃完了。
俩人一顿收拾，再把伊娃的衣服整理好。
跟扎导说声，让他注意拍摄的素材和器具，莱曼就带着伊娃返回了比弗利山庄。
有了女主人的房子顿时感觉不一样起来。
具体哪不一样，也说不出个所以然来。
休息了一夜。
到了第二天。
莱曼正在公司办公呢，乔纳森-诺兰打电话过来，说是剧本的初版已经完成了。
内容呢，大致跟那天讨论的一样。
讲述的是蝙蝠侠最初的故事。
说的是布鲁斯-韦恩小的时候，亲眼看见他的父母被残忍的杀害。
而这一切，他把责任归到了自己的身上。
认为如果不是自己看见蝙蝠影像，吵着要离开，父母也不会从剧院提前离场的时候，被人开枪打死。
童年的阴影一直影响着他，让他深受折磨和悔恨。
直到哥谭越加的混乱，布鲁斯-韦恩在继承了父亲亿万家产后，决心改变这一切。
他开始周游世界，希望找到解决的方法。
为了感受犯罪，他甚至亲自体验了犯罪的感觉。
在狱中，韦恩遇见了武艺高强的杜卡。
杜卡欣赏他的意志，并教导韦恩高强的武艺。
训练里，其背后的组织影忍者盟认可了韦恩，并邀请他加入。
但韦恩发现影忍者盟对自己的家乡哥谭另有所图，于是毅然决然的回到家乡。
回去后，他直面自己的恐惧，再度探索小时候不小心掉入的蝙蝠洞。
这一次，他不再害怕。
于漫天飞舞的蝙蝠中，他多了一个身份——蝙蝠侠。
布鲁斯-韦恩也开始了黑夜里的行动，打击哥谭市的一切犯罪......
初版的剧本完成后，虽然一些台词对话，乔纳森还没有细细的雕琢好。
但莱曼有些担心华纳方面会有变数。
于是又赶紧联系巴里-梅耶，要求合作谈判。
巴里-梅耶呢，这段时间一直在说服董事会的高层，推动合作方案的确立。
其实，大部分董事会成员都没什么意见，毕竟拍摄风险这种事，要有人愿意承担的话，对他们来说，反而能轻松一点，从容一点。
但也有部分人有所怀疑新兴的萤火虫影业是否有这种实力制作。
两边一僵持，莱曼提出见面的事，也就被欣然同意。
第346章 dc的认可(求订阅推荐)
翌日，莱曼早早起床，把自己收拾干净后，换上一套西装，精神抖擞的出了门。
天空下着小雨，听天气预报说，这几天，洛杉矶都会有雨。
这里的天气就是这般，要么不下，要下就会持续的下。
他紧了紧领带，在车库把车开出来。
一路顺着往诺兰的家里开去。
这会儿只是早上七点多，离约定的九点还很早。
但洛杉矶这种大城市的交通情况，尤其是上下班的高峰期，也是不容乐观。
所以还是早点出发比较好，毕竟这一次的见面，他还是比较重视的。
能守时也能给人一种好印象，而印象这种东西，不太熟悉的人都是靠着一些小事来衡量的。
车子从主干道拐到右边的商业街，在顺着开三分钟，就到了诺兰买房子的社区。
他昨晚通知过，所以诺兰也是早早的准备好了。
上车，又往伯班克的方向驶去。
路上趁着等红绿灯的时候闲聊一会，差不多是在八点半的时候赶到了华纳影业的大楼。
底下，跟前台妹子说一声。
巴里-梅耶的助理也从楼上赶下来带着他俩往会客室走去。
签约时间到了。
......
华纳兄弟的部门分工很明确。
旗下的制片厂、电视公司、动画制作、电影业务、家庭录像以及dc娱乐和cw电视台都是华纳的子公司，且都互相独立。
所以，如果想要合作开发蝙蝠侠项目，还有一个人躲不掉，那就是dc部门的总裁沃尔特-伯德。
这货主要负责dc的漫画业务，漫画改编自然也需要他点头，才能更好的合作。
如果他不同意，巴里-梅耶作为母公司的执行官倒是可以强硬一点，继续项目的开发，但那个责任可就大了，要真失败，巴里-梅耶也受不了。
会客室的走廊外，助理也正引着沃尔特-伯德往里走。
边走边介绍道：“莱曼先生和另一个人一起来的，听说是这个项目的导演，叫克里斯托弗-诺兰。”
沃尔特-伯德点点头，对巴里-梅耶总裁前段时间一直谋划的项目也有所了解，毕竟这事也不可能绕过他。
他本质上也很同意开发蝙蝠侠，因为影视方面的火热很大程度上能带动漫画方面的售卖，乃至角色肖像的周边运作，这都对他执掌的dc部门极其有利。
停下脚步，他忽然问道：“那位诺兰导演以前拍过什么电影？票房如何？”
大多数时候，制片、导演和编剧，才是决定一部电影质量的关键人物，其次才是演员。
没什么演员是不可替代的。
至于制片，莱曼的名声还是很大的，哪怕沃尔特-伯德压根不参与dc以外的项目开发，对于这个总是成功的法国导演也是有所耳闻，倒是下意识的有些认可，但导演？
克里斯托弗-诺兰？他谁啊。
助理沉吟一下，他倒是调查过，“这位导演是英国人，拍过《记忆碎片》，票房还算理想，后面也跟我们公司合作过一部《白夜追凶》，也成功了，几部作品的口碑都不差。”
沃尔特-伯德有些了然。
看样子又是一个出道即天才的家伙，一直都在成功。
换句话说，是很有实力，还稳定的那种导演。
他一边想着一边继续听助理说道：“还有，这项目，巴里-梅耶总裁本打算让莱曼执导，他没有接受，反而推荐了诺兰，看样子很欣赏他。”
“这样啊，先见一面吧。”正说着，到了会客室门口。
助理敲敲门，俩人走了进去。
“莱曼先生，你好。诺兰导演，你好。”
几人握完手，客气几句，便迅速转入正题。
“我听说，你们想跟华纳一起合作开发蝙蝠侠的改编项目？你们打算怎么做？”沃尔特-伯德故作疑惑的问道。
“这是我们的计划书和改编的剧本。”
莱曼说着，克里斯托弗-诺兰打开了公文包，将剧本的初版和计划书一同递给了沃尔特-伯德。
沃尔特-伯德接过资料，快速的翻看起来。
莱曼坐在沙发上，饶有兴致的打量着这位dc部门的实权者。
年龄大约在45岁左右，身高不高，微胖。
良久，沃尔特-伯德放下资料，先与莱曼对视一眼，再度问道：“为什么这样改？”
“以前的路子行不通了，最好的办法就是全部推翻，重新塑造。”
蒂姆-伯顿的哥特风格是最早期的蝙蝠侠电影，后来由乔-舒马赫接受后，两部奇葩的服装秀直接把《蝙蝠侠》带入了死胡同，总不能失败过两次，还继续沿着前人的思维走吧。早特么过时了。
沃尔特-伯德缓缓点头，也是觉得有道理。
他是知道蝙蝠侠如何从市场到口碑完全崩盘的，自然也不希望新的系列启动，还重复以前的老路子。
“那你的想法是？这只是开篇吧，后面你打算怎么做？”沃尔特-伯德看向莱曼和诺兰，“我可以同意合作，但要能看到成功的希望。”
dc部门当然想把蝙蝠侠盘活，这可是漫画的王牌人物，价值不可限量。
莱曼指了指剧本说道：“以《黑暗骑士归来》的背景为基础，以写实的风格拍摄制作。这只是第一部，按照设想，如果顺利的话，这将是一个三部曲，一个完整的哥谭堕落史。”
《黑暗骑士归来》作为蝙蝠侠受评价最高的漫画之一，沃尔特-伯德也是知道的。
他在想，这样的角色塑造，是否合适？
莱曼看出了沃尔特-伯德的迟疑，知道想要达成目标，还得继续争取，于是他又说道：“我认为这样的改编是最有可能成功的，一个心怀抱负而意志坚定的布鲁斯-韦恩远比高高在上的蝙蝠侠，更能引发观众的共鸣。”
“但观众想看的是一个能拯救世界的超级英雄，而不是隐藏在面具下的布鲁斯-韦恩，更不是他的成长史。”沃尔特-伯德反驳道。
“可是成功了吗？乔-舒马赫拍的就是无所不能的超级英雄，他成功了吗？观众认可吗？现如今的电脑特效也塑造不出那般高大上的角色。”
第347章 达成(求订阅推荐)
要是换成一般的人来提这种事，沃尔特-伯德肯定就会拒绝。
布鲁斯-韦恩的成长史？
谁在乎。
关于蝙蝠侠的漫画卖得最好的永远是惩恶扬善、无所不能的那部分。
什么《黑暗骑士归来》，什么《致命玩笑》，口碑好是好，你看它销量高吗？
而且《黑暗骑士归来》的画风很不讨喜，许多漫迷都发来信件抱怨过。
如果要还原，会不会在观感上又失去很大一批观众呢？
毕竟是漫改作品，第一时间能去电影院支持的，绝大多数都是漫画粉丝。
这么一想，又陷入到了一个困境。
还原度高吧，会流失路人观众；还原度低吧，真爱粉恐怕会当场爆炸，到时候被喷的还不是dc部门。
这样的事，以前又不是没有先例。
反正那些人也不会管电影究竟是不是dc部门制作的，又有谁会去了解华纳这种大公司的弯弯绕绕。
沃尔特-伯德有些犹豫，看着莱曼和诺兰那稍显年轻的面孔，也忍不住思考其中的可行性。
他很清楚，这俩人无一例外都是没有失败过的。
彪悍的战绩，很能引发遐想。
要真能改编成功，收益最大的毫无疑问也是他的dc部门。
正所谓，风险与机遇并存。
加之，巴里-梅耶也看好他们......
或许还真能带来不同，使蝙蝠侠重生大银幕。
从《蜘蛛侠》上映票房大爆以来，华纳在漫改电影方面做得动作也不少，比如挖《x战警》的墙角，导演、编剧之类的，挖《蜘蛛侠》的导演山姆-雷米，可惜没成功；又比如邀请新科奥斯卡影后哈莉-贝瑞，借她的热度担任《猫女》的女主角等等。
他们的野心很大。
明眼人也都能从近几年的市场形势分析出，属于漫改大作兴起的时代已经来临了。
华纳当然不愿错过。
沃尔特-伯德这时候问道：“你们能说说关于这部电影的拍摄思路吗？”
莱曼转头道：“还是让诺兰导演详细的说说吧，内容规划主要是他完成的。”
克里斯托弗-诺兰也知道对方才是版权的拥有方，必须主动的争取此人的认可。
他整理了一下思路，介绍道：“这个故事的模板虽然是以《黑暗骑士归来》作为基础，但里面的剧情改动很多，实际上来说的话，与其讲是布鲁斯-韦恩的成长史，不如说是哥谭这座城市的堕落史，观众将会透过蝙蝠侠的视角，从里到外的审视这座城市。”
“风格呢？延续漫画的风格？”
“对，从本质来说，这一版的蝙蝠侠没有那么大的能力，我想要赋予的更多是接近现实的风格，剧本、角色、道具以及打斗场景，都是写实的，又因为蝙蝠侠总是在黑夜里出没，画风跟漫画差不太大，都是冷冽的黑暗色彩。”
“听巴里-梅耶说，你们负责制片费用，并答应不涉及任何电影的版权归属？那么，你们能开出多少预算？”沃尔特-伯德继续问道。
“最少一亿，上限两亿，主要看演员方面的支出。”莱曼笑道：“版权我们可以不参与，但影片的线下家庭娱乐部分，萤火虫影业要保证前三年的收入分成。”
这也是好莱坞合拍的主流制作方式之一，版权如果归一方所有，然后另一方就只能享有2到3年的线下分成，或者放映结束后，版权方直接根据市场成绩，单独支付一笔钱，从制作方手中买断线下的份额。
当然了，莱曼是知道《蝙蝠侠》在dvd、录像带市场的火热表现，自然不愿意谈及后者买断份额的方法，而是直接争取前一种。
面对业内的同行，还是跟华纳合作过的电影公司，沃尔特-伯德也比较讲究，有些话必须说在前头，“这方面我还需要商谈一下，一时做不出什么保证，但影片的发行和所有版权，肯定是归华纳所属。这一点，是我们能达成合作的前提条件。”
沃尔特-伯德倒是跟巴里-梅耶一样，咬死了发行和版权不放。
毕竟能掌握这两样，就能直接保证华纳在整个项目的话语权以及绝大部分的收益。
无论如何，先立于不败之地再说。
莱曼点点头，“这方面我们没有什么问题，但是我们也有要求，那就是要由我来担任项目的第一制片人。”
华纳奉行的是典型的制片人中心制，如果能争取到这一点，不仅能更好的维护自家的利益，还能让诺兰导演有足够的施展空间。
毕竟现在的诺兰也还只是一个二线导演罢了，真遇上强势的制片人，想强硬也强硬不起来。
这还只是第一次的正式接触，在又聊了些更加具体的拍摄方案后，渐渐接近了尾声。
“这个项目的重新启动是一件大事，不是我一个人就能决定的。”沃尔特-伯德也不想担责任，他对莱曼两人说道：“我会向董事会发起提议，并且将你们的项目计划书提交给审核委员会，具体的，还需要一点时间等待。”
大公司就是这么麻烦，要对多位董事会成员负责。
不过莱曼也能理解，轻轻点头道：“有什么进展随时给我们打电话。”
华纳的项目审核制度，其流程相当之麻烦。
如果没有dc部门大佬沃尔特-伯德的认同，光靠巴里-梅耶开绿灯的话，拖上半年乃至一两年都不稀奇。
出了华纳大楼，克里斯托弗-诺兰有些信心不足，“莱曼，你觉得华纳会答应合作吗？”
“希望很大，华纳兄弟无论如何都不可能放弃蝙蝠侠这样的金矿，他们总要开发的。”
“可刚刚那位，好像不是很满意？”
“哈哈，他就算满意，又会跟我们表露出来吗？”莱曼笑道：“有人负责大部分的制片预算，还有巴里-梅耶的首肯，我觉得华纳兄弟最终开绿灯的可能性超过九成。”
传奇影业那种投行都能跟华纳合作，可见，他们自身想要开发的意愿实在太大，就算没有莱曼参与一手，华纳也会想办法开发项目的。
第348章 第352 后手(求订阅推荐)
当然，作为穿越者，保守秘密、谋定后动之类的生存铁律，莱曼还是知道的。
他也不打算跟诺兰解释自己的信心来源于何处。
虽然早在巴里-梅耶提出项目的时候，他就迅速的思考了一番，决定抓住机会，参与进来。
现在的这一切，都是按照既定的轨道发展罢了。
就算没有萤火虫影业，华纳也会因为资金问题引入传奇影业。
而无论是哪家公司参与进来，也都不会影响华纳的计划。
只不过，莱曼在做的，是为了萤火虫影业更好的发展，顺势而为的一次应变。
开上车，莱曼先把诺兰送回家，然后，又赶往了公司。
能做的准备工作都已经做得差不多了，剩下的就是要看华纳改编的决心有多大。如果他们不愿放手，那再怎么样，蝙蝠侠的项目也启动不了。
虽是如此，但在这之前，莱曼还有一些小小的疑惑需要人解答。
他喊来约瑟夫，让他打电话叫一家常合作的律师事务所的法务律师过来。
萤火虫影业设有法务部，但基本上是个空壳子，他们也没能力养得起一支正规的强大的律师团队。
要知道，美国的律师可是很上等的职业。
年薪很高，社会地位更高。
一般的小公司哪有闲钱养这么一群吞金怪，也只有迪士尼这种顶端的传媒集团才会恨不得把全天下最会打官司的人才都网络、集中，为他们效力，因为他们天天都有官司打，又不是闲人。
而像萤火虫这般的小公司，都是跟某个律师事务所签订业务合作，只有出了事、或者有什么法律方面的咨询，才会用到他们。按次收费，贵的亚痞。
不然怎么说，只有有钱人才能找的起律师呢。
很快，约瑟夫邀请的事务所的代表过来了。
这是位四十多岁，略有些谢顶的中年白人。
一身职业正装，拿着公文包，态度很好，显得十分客气。
“莱曼先生，我叫卢卡斯-乔恩。请问你有哪方面的疑虑？”
“电影合作方面。”
“是版权吗？”
“不是，我想问的是，一个系列化的电影项目里，如何保证后续参与的权益。”
在莱曼的计划里，《蝙蝠侠》是肯定有三部制作的打算。
但不涉及版权的话，华纳轻而易举就能占据项目的主导地位，要是他们翻脸，为了利益踢掉萤火虫怎么办？
这是非常需要考虑的一点，他可不想白打工，还赚不到多少钱。
毕竟三部曲，第一部虽然成功了，但收益最大的，还是后面两部。
巴里-梅耶吗，也不是啥老实人，眼下他还能口头上答应，保不准就不认了呢。
这样一来，他就必须在项目的签约合同上，有一点反制的后手，是除了诺兰导演的后手。
万一，华纳觉得自己又行了，不止撤掉萤火虫的资金，还来个更换导演什么的。这又不是不可能。
“你的意思是？”卢卡斯询问道。
“第一个问题，如果合作拍摄，制作方没有版权的话，线下收益如何得到保障，华纳拒不支付的话，打官司能赢吗？”
“当然。”卢卡斯从公文包里拿出一份文件递给莱曼，“这是很标准的委托拍摄意向书，涉及到制作方的话，是按照制作协议商定，只要有资金投入，或者其他形式的相关条例签署，发行方也必须保证制作方的收益，如果拖欠，就需要律师帮忙了，这方面，我们很熟。”
好莱坞每一年都会因为利润划分的问题，对簿公堂，倒是养活了不少律师、会计师。
“第二个问题，对续集制作提出明确的参与条件，能被反悔吗？”
“不好说，具体要看签署的条件划定有多细致，不然很容易就被钻了漏洞。”
“麻烦吗？”
卢卡斯摇摇头，“主要是细致、繁琐，对我们这些专业人士来说，倒不是麻烦，而是所有的条例都要清晰，具备法律效益，不能模糊。”
什么意思呢。
举个例子吧，魔戒的诉讼案从电影爆红直到现在，新线都在和米拉麦克斯扯皮，这其中还有本身托尔金的家人成立的公司也宣称他们的权益受到侵蚀。
托尔金遗产信托公司认为他们只给出了电影的拍摄版权，新线没有权利使用里面的角色二次盈利。
嗯，新线拿着角色打广告，还打算开发游戏。
对此，新线呢，也说自己在拿到授权的时候，额外支付过上百万美元的授权费用。
然而信托公司反驳，说是当初签订协议仅允许新线根据授权创造有形的商品，而不是数字产品，新线则反驳签订协议里没有关于这方面的详细条款，并不具备法律力度。
这么一件事，拖拖拖的，还把新线影业关于《霍比特人》的改编项目一直延后。
其实吧，也就是没说清楚，被新线钻了空子。
按照卢卡斯的意思，如果真要保证己方的权益，在合同里，就必须详细的规定所有的合作条款，包括续集开发，占多少，以什么形式占，年限是什么，利润划分怎么来？是分期，还是一次性，华纳以版权入伙委托萤火虫拍摄，规定是什么，如果项目中止，谁来负责任？甚至还要细分到电视窗口，如果电影下画，进入家庭娱乐市场，电视台是选择华纳旗下的dw电视台，如何保证是市场选择的结果，而不是暗箱操作，让利给己方，损失制作方的权益。
一条一条的，全部都要白纸黑字的商量清楚，这才能为以后华纳的任何不利于制作方的举动，承担法律风险，保证就算是拖字诀，也能打赢官司。
甚至还提醒莱曼，如果真有资金往来，最好分开计算，不然税务方面，如果华纳做手脚，到时候合同曝光，很有可能引来国税局的麻烦。这一招，也是一些大公司挖坑的点。
要真不小心落到里面，所有的一切，都会在偷税漏税上面，栽个大跟头。
咨询完毕后，莱曼算是大概知道怎么玩了。
以前都是他有版权，要么就是一次性合作，也不关心续集，现如今，第一次搞一线制作的续集计划，没想到里面的弯弯绕绕这么多，他也打定主意，好好注意这方面，别吃了暗亏。
本来就是去打工，总不能忙活很久，又被老板临到发工资的时候，找个由头被开除吧，或者莫名其妙扣掉该得的薪水，那可就太亏了。
第349章 内部会议(求订阅推荐)
卢卡斯-乔恩拿着5万美金开开心心的离开了。
这是他上门提供咨询的费用，而且莱曼还要求他们的事务所尽快拟定一份标准的谈判合同。
当然，这份委托需要另外的收费。
这笔钱可就要增加到二十万了，毕竟雇主的要求要细致，查漏补缺的话，多要点是应该的。
谁让美国关于版权这方面的法律，很是繁琐，又不断的有漏洞呢。
很多条文，都规定的不清楚。
律师走后，莱曼也冷静的思考着对策。
虽然华纳方面还在审核项目，他现在想这么多，实际没啥用，但真等到谈判的时候，他的这些准备，无疑能让他们不被华纳牵着鼻子走。
而就在莱曼为着自身的利益盘算的时候，华纳影业的总部大楼，一场高层的会议也正在进行。
参会者，除了巴里-梅耶、沃尔特-伯德还有制作部的乔舒亚-布鲁默，以及市场部、发行部、委员审核会的成员。
基本都是能对《蝙蝠侠》项目有所决断力的高管。
巴里-梅耶坐在上首位，看着助手把相关的资料分发下去，开口说道：“哥伦比亚前段时间召开记者会，已经确定《蜘蛛侠2》会在六月末开始公映，各位，这么大的一块市场，dc需要站出来。”
这也是华纳着急的原因，现在的超级英雄市场，索尼哥伦比亚和二十世纪福克斯各自占据半边江山，要不是环球的《绿巨人》失败了，很可能就是三足鼎立。
这样的情形，绝不是华纳想要看到的。
确立了会议主题后，巴里-梅耶又说道：“大家有什么想法吗？”
一位犹太裔高管有些疑惑的问道：“为什么是跟萤火虫影业合作开发？这是我们自己的项目，不是吗？”
巴里-梅耶没说话，制作部的乔舒亚-布鲁默开口了，“同期进行的《猫女》、《超人归来》、《特洛伊》和《哈利波特：阿兹卡班的囚徒》已经消耗了大笔的流动资金，我们制作部已经没有能力再承担一部上亿的大制作，这不现实。”
还有些话，他没说。
《特洛伊》的失败和《哈利波特》没有达到预期成绩，让他的压力很大，再加之很多资金都没收回来，《超人归来》又因为筹备的不完善，一拖再拖，事实上，剧本都已经大改四五次，导演都换了两个，目前还是没能进入拍摄阶段，光是前期的投入资金，就花了三四千万，为了保住资金链，他是绝不会答应提供拍摄资金的。
除非，让有些闲钱的其他部门来出，比如dc部门。
这样想着，乔舒亚看了眼沃尔特-伯德。
但沃尔特-伯德是什么人，压根不愿意投身这么有风险的项目中，万一失败，背锅被华纳董事会去掉职务怎么办？他轻轻嗓子，反驳道：“制片预算的话，让萤火虫提供，我们保留所有的版权和发行事宜，不是更好吗？花别人的钱，做自己的事。”
“但他们的参与，也会分割项目的收益。”犹太裔高管还是发声质疑。
“可我们不能一直搁置蝙蝠侠，这是资源的浪费，而且我已经跟董事会请教过了，他们原则上同意萤火虫影业的参与，各位，我们要做的，是尽快盘活dc漫改作品，拿回属于我们的市场份额。不能让哥伦比亚和二十世纪福克斯一直不断的经营。”巴里-梅耶发话了。
犹太裔高管还想说些什么，但看了看，又终究没说什么。
合作的事被定下来了。
这时，市场部的高管提议道：“那我们能不能利用这次的合作介入萤火虫影业，收购一部分股权，甚至直接买下。我觉得这家制作公司前景不错，有这个可能吗？”
华纳很喜欢清场，收购优质资源，或者说好莱坞六大的每家公司都在不自觉的扼杀有可能威胁他们的公司。不巧，梦工厂，和日后的新线影业都是这样被收购、拆分的。
利用《霍比特人》的项目合作，新线直接成了华纳的子公司。
“没那么简单。”巴里-梅耶摇摇头，“我当初提议合作《百万美元宝贝》的时候，就说过类似的话，但被他们一口拒绝了，看样子，他们并不想成为谁的附属，加之，萤火虫影业的股权结构太简单，也太稳定，根本没有入手的机会，除非创始人莱曼点头。”
另一位高管也说道：“没这个必要，我们的目标还是应该放在梦工厂、新线，乃至帝门娱乐等二线制作公司身上，萤火虫只是一家小公司，连发行实力都没有，算不得什么。而且董事会已经筹集了二十多亿的资金，要求接触这几家公司，尤其是新线和梦工厂，这两家都在偷偷的联系海外渠道商，试图建立自己的海外发行渠道，这是不被允许的。”
任何试图挑战权威的公司都逃不过被收购的命运。
而且梦工厂、新线等二线制作厂商，论及制作能力，比萤火虫影业可强太多了，一年产出十几部中等制作都是平常的事，放到萤火虫身上，一年搞个四五部就已经是极限了好吗。
不说钱，连人都不够。
“先不谈这个，梦工厂那边，跟派拉蒙走的很近，而新线暂时也没什么好的时机。”
董事会的意图，巴里-梅耶也懂，而且这两家股权结构复杂，入场的难度实在很低，唯一麻烦的是，怎样拿下管理层。
毕竟他们要的是能正常运转的子公司，而不是什么都没有的空壳资源。
而后，大家又开始讨论起委托拍摄的事来。
会议吗，倒是进行的很顺利。
漫改的市场前景就摆着那，拥有dc漫画的华纳兄弟不可能放着无穷的金矿不去开采。
众多高管差不离的同意合作后，项目审核也是一路放绿灯。
无论是市场部还是制作部、发行部乃至dc部门，都想要一个能提供资金的公司完成制作。
这么一想，萤火虫方面倒也合适。
要钱有钱，要人有人，还没失败过，又拿出了合适的制作方案。
难道，还有比这更合适的吗？
第350章 开启谈判(求订阅推荐)
“华纳兄弟确定要启动蝙蝠侠了？”
两天后，在行驶的奔驰商务车上，诺兰听着消息还有些意外，“这么快，会不会有什么变故？”
正所谓关心则乱，这还是诺兰人生里第一次参与一线制作，有些患得患失很正常。
加之，他以前跟华纳打过交道，很明白对方很多难缠，《白夜追凶》他也拍的不是很爽快。
跟大公司合作，对于他这种还没真正发迹的导演来说，总是被动的一方。
“没事，是华纳通知我们过去，就算真不行，你有什么好的想法，我也愿意支持你。”莱曼笑着说道：“我的公司虽小，但也乐意提供一个舒适的拍摄环境。你是有实力的，差的是机会。”
莱曼丝毫不担心项目筹备会出现什么变故，就算参与不了蝙蝠侠，诺兰那也是一张王牌。
更何况，他现在的处境很不错，已经度过了职业积累的第一步。
后续无论是继续拍电影，还是慢慢的完善发行渠道、依托影视资源，建立更全面的传媒集团，都是比较光明的出处。
而圈内的导演人才，无疑能使这种意图快速的变现。
“到了。”
开车的莱曼说着，把车停在了一栋商务写字楼的外面。
他邀请的那家律师事务所的办公地点就在这里面。
步入大楼，事务所早就准备完善。
他们将派出三人的小队开启先期的接触。
一切的手续、备案、乃至相关的法律条例，他们都已摸透，完全是按照莱曼的意愿准备了合作的条款，保证其后的利益划分没有任何的漏洞。
这是谈判的必要手段，能为萤火虫影业在没有任何版权的情况下，提供很好的保护。
一行人出了商务楼，各自开车又到了伯班克的华纳影业大楼。
这是双方约定好的谈判，巴里-梅耶、乔舒亚-布鲁默早就等着了。
惯例来了一套成人间的寒暄之后，一行人聚集在会议室里。
内部面积很大，中间围着椭圆形的桌子。
巴里-梅耶有些严肃的坐在上首位，很明显的表露出正式的态度，“既然大家有意合作，那就定下一个合作的章程出来。”他朝莱曼招招手，再度说道：“你们的意思呢？”
“当然。”
莱曼从公文包里拿出律师团队拟定的合作条款，递给了巴里-梅耶。
这份合同主要是关于投资和收益分成的判定标准，详细到了各方各面。
可以说是基本代表了萤火虫影业最主要的合作想法，如果在这方面不能达成一致的话，其他方面也根本谈不下去。
虽然很多条款都已经在项目计划书中、或者双方接触时谈到过，但莱曼还是再一次强调道：“新的蝙蝠侠电影将由华纳影业和萤火虫影业联合制作，双方将成立一家专门负责此项目的电影工作室，根据前期的筹备预估，项目制作总成本将在一亿两千万至一亿六千万左右，其中华纳以项目本身参与制作，划分两千万，剩下的额度会由萤火虫影业投资，对吗？”
这算是好莱坞最常用的多公司联合制片方式，倒也不稀奇。
巴里-梅耶看着投资合同。
诺兰紧张的盯着他的脸。
莱曼的注意力则全程都在另一个人身上，华纳影业的制作部主管乔舒亚-布鲁默。
他就坐在巴里-梅耶的右手边，从刚开始到现在，一直很认真的听着。
对于华纳这么大个公司来说，如果乔舒亚不点头，所谓的合作拍摄也很困难。
立项需要审核委员会和dc部门的认可，拍摄又需要制作部的同意，到了发行，也是市场部和宣传部执行发行部的计划。
分权而立，华纳倒是玩的炉火纯青，不愧是连国策都讲究互相分管的三权分立制度，老美就是会玩。
不过这货全程板着脸、不苟言笑的，也不知道他对这个合作计划是同意还是有什么意见。
“嗯......”
巴里-梅耶放下手里的文件，认真的思考了会。
要他来说，他肯定支持这种合作，但他不能表现的这么迫切。
虽然他的内心早就对开发蝙蝠侠项目无比的急迫，不然也不会想办法，加快项目的审核。
临到谈判，不能输了气势。
“发行呢，宣发占多少？”
莱曼回答道：“收益分成根据投资比例进行计算，华纳已经用了项目占两千万投资，这笔钱会由萤火虫影业提供，但发行这一块，萤火虫影业不会参与，宣发是多少，由各位根据影片拍完后，成片的质量和市场前景乃至上映后的票房形式判断，但无论怎么样，萤火虫影业都不会享有影片的版权，所有版权都归华纳兄弟所有。”
“线下收益呢？萤火虫影业作为制作方的分成时间？”
“三年，从影片下画后，进入家庭娱乐市场，萤火虫影业只能享有三年的有效期，分成还是根据制作比例计算，而三年之后，所有的线下收益跟萤火虫影业再无任何瓜葛。”
典型的发行顺序是：影院，dvd、录像带发行、电视播放，其利润率是逐渐降低的。
而后两者是长线的收益，吃个二十年都没什么问题，萤火虫影业只要前三年的，算是比较让步的一种举动。
但在莱曼看来，一部影片的营收也就前面几年还算乐观，后面的，都是拿时间成本再赚钱，放弃了也就放弃了，还能给华纳的这些高层留下点谈判的好印象。
而北美的电影市场发展到现在，是非常完善的。
电影这种产品，作为一整条利益链的火车头，它本身甚至可以不赚钱，能从其他方面回本即可。
就比如后世投资四五个亿，票房老是亏损，为什么迪士尼还要坚持拍《星球大战系列》，为的是赚票房钱吗？
玩具、授权、主题公园，这些更值得去赚的钞票，它不香吗？
华纳兄弟也是如此，在他们看来，只需要承但较小的风险，就能得到一部长期受益的电影版权，非常的划算。
第351章 律师(求订阅推荐)
投资的事大家早已认可，后续的谈判多是在制作方面。
对于这种行业内部的合作，谁都清楚具体怎么运营，也不存在谁占了谁的便宜。
能认同，就一起拍，不认同，也强求不了。
理是这么个理，但真的涉及到具体的合作方案，谈起来还是比较吃力。
虽说华纳兄弟手握着蝙蝠侠的版权，谈判的时候能占据绝大的主导权，但又因为主要的风险都是萤火虫影业承担，莱曼更是一直想要多争取点合作的主动。
所以，不免的，还是很繁琐。
“在财务方面，我们必须引进双方都认可的保险公司作为第三方担保。”莱曼建议道。
“这不是什么问题。”巴里-梅耶说着把合同翻来覆去看了好几遍，“你们已经有了续集的计划......”
这上面，赫然标识了三部曲的制作理念。
“我们在创作整个故事的结构时，就想到的。光凭一部，完全无法塑造出我们脑海中的蝙蝠侠形象。”莱曼解释道：“如果第一部能成功，也不可能不继续开发蝙蝠侠，对吧。更合理、更完善的创作计划，对整个的项目来说也是很好的。”
“嗯，想法不错。”巴里-梅耶挑眉看了看莱曼和一旁平静的诺兰。
这样的场合，身为一个导演，他秉持了少说话的客观态度。
“担保方就选择安联集团旗下的消防保险基金公司怎么样？”莱曼再度说道。
关于资金预算的事，莱曼果断选择了合作过好几次，也承保过好几次业务的消防保险基金公司。
当然，华纳方面也会担心萤火虫影业在投资方面做手脚，比如拨款数额与预定的拍摄预算不符，选这么一家业内名声最好、也是业务最纯熟的保险公司，对大家来说，都是一个保障。
这是圈内使用最多的保险公司，巴里-梅耶等一众华纳高层都没什么意见。
“至于说续集的话，我和诺兰的意思，是与华纳兄弟就整个后续项目建立合作关系。”
这时，一直旁观的乔舒亚-布鲁默开口了，“我想，没必要这么早的下结论。第一部都没还制作出来呢，先看看效果再说。”
“怎么？”莱曼哑火了，看看巴里-梅耶。
巴里-梅耶也是个人精，他劝慰道：“华纳兄弟也希望能与萤火虫影业建立长久的合作关系，但蝙蝠侠项目，我们需要看到成效，并没有那么快的答应。”
借用外来资金制作电影，从整体经营的角度来说，华纳兄弟并不吃亏。
吃亏的是制作部，这本是他们该负责的项目，哪怕他们无能无力，开发不了，但这是送给别人吗，总归没那么好说话。
至于巴里-梅耶，他完全是遵循了公司这边的言论，顺着乔舒亚的意思再说。
莱曼不乐意了，开始据理力争，“一旦首部电影成功，后续的开发是顺理成章的，那我们辛辛苦苦，冒着这么大的风险拍摄，难道还没有参与的空间吗？这并不符合我们想要的合作预定目标。”
乔舒亚只是习惯性的保持自家部门的话语权，见莱曼这样说，也是开口道：“那这样吧，如果第一部能在票房方面就收回投资，萤火虫影业就可以参与后续的项目开发，但只限整体构思的后面两部，且投资模式也没有第一部这么大的收益空间。”
好莱坞六大，还是这样的无耻。
窃取胜利果实的手段永远是那样的“光明正大”。
可惜，莱曼还真没法拒绝。
因为他知道，华纳是不可能把蝙蝠侠这张王牌，持续的分享给外来者。
能争取到现在这种地步，已经是天时以及人和的帮助。
要不是华纳准备收购新线、合作《霍比特人》那般的大项目，也不可能筹措不了资金，开发蝙蝠侠。
就算引进外部资金，也不可能像这般有便宜可占。
“可以。”莱曼点头道：“只要第一部电影成绩理想，后面两部的合作.....”
他思考了会，才继续说道：“第二部，萤火虫影业的投资与收益分成，至少要一半的份额，第三部，至少三成，还有，华纳要加一个条件，保障萤火虫未来的收益达到预定值。”
见乔舒亚-布鲁默不说话，巴里-梅耶轻轻点头，“如果第一部达不到预期成绩，华纳随时有中断合作的权力。”
这是版权方的正当权利，但莱曼也必须防止华纳兄弟见利忘义，“预期的目标，是影片的总票房能抵得上制作成本，如果低于，才算是我们违约。”
乔舒亚听完，看看诺兰导演，又道：“他是导演的话，制片人必须由华纳的人担任，我们需要随时了解项目的开发进度。”
这只是个理由，他真正的想法，还是在项目中多占据一点主动权。
“可以，但第一制片人必须由我担任，且拍摄方面，华纳不能无故提出什么不合理的要求。”莱曼能感觉到对方的态度，但他还是坚持道。
拿不到第一制片人的话，谁知道华纳会弄出什么幺蛾子。
后世dc的一把好牌，不都让华纳的管理层玩输了。
幸好，莱曼过往的成绩摆在那，也监制出过《电锯惊魂》这种同样的系列佳剧。
所以，乔舒亚也没再坚持，反正他只要能在片场安插自己的人手就行了。
巴里-梅耶的眼神从几个人的面前扫过，也在盘算着各种得失。
莱曼也在想，不过他想的是，自己好像能成为dc的救世主。
比如那个十分不靠谱的dc宇宙开发。
明显就是操之过急，加管理层玩蛋。
或许，自己也能参与进去。
莱曼心里坐着美梦，这可是涉及到几十亿的大生意。
“这样吧，时间也不早了，我们先吃个午饭，下午再继续商量。”不知不觉已经是中午12点多了，巴里-梅耶看看腕表，提议道。
乔舒亚也点头，“一起在华纳公司的食堂吃点？”
“不用了，我们还有一些事需要处理，那么，就下午一点再继续谈判吧。”
第352章 合约(求订阅推荐)
诺兰显得有些高兴，为谈判的顺利。
一行人到了楼下，诺兰还把莱曼拉远了些，又悄悄耳语，“他们会不会太过干涉拍摄，有需要注意的吗？我刚刚在上面是不是太安静了？”
这货能达到以后的地位，除了过人的导演能力，也与他的为人处世离不开。
嗅觉也确实敏锐。
“华纳的态度......”莱曼苦笑，“好像有点得寸进尺的味道，看来，他们除了要我们承担拍摄风险，连制作权益都想要多争取一些。不过，我刚刚也有些强硬，想必，他们会考虑一下。”
“对了，你的经纪人呢？”莱曼忽然问道。
“在caa吧，他手下不止我一个客户。”诺兰回答道。
“等这件事情搞清楚，记得让他来一趟。”
“你觉得谈判会很快？”诺兰有些不信。
“看到我找的这个律师团队了吗？只要双方大致的合作意向不变，剩下的，交给他们扯皮就行了，我们先开始前期的筹备工作，你的薪资和导演合约，也需要你的经纪人确认。”
“没问题。”
事实上，华纳的管理层们也很清楚。
与其说他们挑剔，不如说是他们的一种谈判策略。
你退一步，他们就进一步。
换句话说，其实他们已经认同了双方之间的这一次合作，在这个前提之下，多争取一点总归是不会错的。
反倒是如果莱曼等人底气不足，一再退让，很可能一点主动权都拿不到。
不过毕竟还是第一次正式接触，双方都在试探对方的底线。
到了下午，又一次你来我往的谈判之后，双方再一次约定第二天继续。
像这般的大项目，谁都在小心翼翼。
一连过去三天，大方向上基本没问题后，巴里-梅耶又亲自邀请莱曼见面。
“请坐。”
他说着，又让助理打开沙发旁的一个小柜子，拿出雪茄盒。
两人相对坐着，细细的点烟。
巴里-梅耶吐个烟圈，美滋滋的长舒口气，“咱们也不说废话了。”他很直接的问道：“你是怎么打算的？制作上面很多人都很关心。”
“我知道，大家有些疑虑是正常的，蝙蝠侠是dc的门面，轻易不容有失。如果在遭遇一次失败，它的价值又要大打折扣。”莱曼先是设身处地的为华纳说了一番话，这才故作疑惑道：“合作的事，我们都很认同，这本就是是双赢的合作。但拍摄上面，我不太明白.....是哪方面的顾忌？”
“演员、拍摄团队乃至后勤人员......所有的片场方面的事，华纳的人必须参与，这也是董事会和制作部门的意思。”巴里-梅耶调整一下坐姿，“这个项目的规划不错，嗯......是很不错，计划书我也看了，基本跟预想的差不多。我很看好你，还有你选定的那个导演诺兰，但这份期待并不能成为一种保障。保障，你懂吗？我们现在还缺的就是这种保障。”
“是的。”
主导权一直在华纳手上，莱曼感觉自己始终被牵着鼻子走，这种感觉很不好。
可项目是华纳的，这又是一个死循环，而且还是他主动跳进来。
大方向定下来之后，哪怕发行方面自己一点都不过问，对方却还是不肯放过制作方面。就算之前说过委托拍摄，现在也基本上是跳过不提了，反而说到了片场上面，直接暗示华纳来安排拍摄？
“可你不是很认同诺兰导演的拍摄理念吗？至于我当制片，也是一开始说好的事？”莱曼决定先装波傻，等对面先开口。
“当然，我没说不认同。”巴里-梅耶还是那样的淡然，“你可能有些不懂，乍一听还会觉得我们很霸道。但这个圈子就是这样，与我们合作的多是我们自己旗下的厂牌，或者同档次的对手，那些所谓的合作制片，也多是利益交换的产物，多是拿投行的钱制作，或者给某些基金会一些好处，但你们不同，你们也是从业者，我们不想玩这一套，但这些又是保证项目开发很必要的手段，我们不能损害华纳本身的权益。所以，片场必须由华纳组建，制片人可以是你，导演可以是诺兰，但更多的，或许要让大家商量着来，包括选址、取景地等一系列拍摄的事。这是大事。”
也就是说以前的合作都是小打小闹？
好吧，也确实是这样，一部《百万美元宝贝》能赚几个钱，周边更是接近于无，对于华纳这种体量的制片厂来说，唯有蝙蝠侠这样的一线大制作，才会让他们格外的上心。
巴里-梅耶说完，起身站到窗前，又道：“你的意思呢？”
“特么的，老家伙坑我。”莱曼在心里暗自骂道。
当然，站在华纳的立场，巴里-梅耶是个非常合格的执行官。
尤其是莱曼的资金准备好入场的情况下。
“一个副导演、外加几个拍摄团队的人选，还有一定的选角权。”莱曼无奈道：“你知道的，对于导演来说，片场权力是很关键的东西，我得为我的人着想。”
没哪个导演希望自己没有一点说话的空间。
尤其是诺兰跟莱曼一样，处女作是自己拉着投资独立完成的，他享受过那种自由，哪怕为了自己的事业妥协，受约束过很多次，但这对于一个有想法的导演来说，总是不会乐意的。
莱曼自己也是导演，他只能尽量的多争取一些。
幸好，剧本的事，华纳已经同意，要不然需要更改的话，更加麻烦。
“好吧，我同意了。”
或许这就是他的谈判手段，先拉高期待，在拉低期待，最后再放宽一点。
看样子，巴里-梅耶的心情还很不错？
莱曼透过他的面孔，也得不到一丁点的信息，但他隐约的感觉自己又被坑了。
真是一头老狐狸。
感叹着，乔舒亚-布鲁默也进来了。
巴里-梅耶对他点了点头，于是，乔舒亚的态度也好了起来。
这几天，就属他在谈判的时候跳的最欢，总是挑刺。
第353章 落定(求订阅推荐)
两人又交流了一会，当着莱曼的面。
条件划定之后，巴里-梅耶还是很认同的，但乔舒亚-布鲁默似乎还有些想法。
“选角方面，真的要让步吗？”
“嘿，不是说大家商量着来吗？什么叫让步？”莱曼有些不满。
“你们做导演的，总是有私心，这对正常的电影拍摄来说，从来不是一件好事。”乔舒亚也有自己的道理，“我们不会有偏向，会筛选出最合适的。”
“人人都有自己的考虑，对于选角来说，没私心是不可能的。反正，要经过大家的同意，不是吗？我们不会乱来，希望你们也是如此。”
乔舒亚正待说些什么，却被巴里-梅耶打断了，“就这样吧，你可以请你的律师团队过来检查最后一遍的合约。”
“你对这小子也太看重了。”乔舒亚还在抱怨。
“别把事情搞得太复杂，行吗？”巴里-梅耶说道：“对于超英项目的改编，我们已经拖了太久了。还有你负责的那个超人回归计划，到底能不能行？就因为导演陆续退出，都已经更换了两个导演了，第三个能谈妥吗？我们没时间再拖，必须先一步打开局面，否则董事会那边，我可不好交代。”
说起这事，巴里-梅耶也有些不爽。
就因为某些人的控制欲太过旺盛，已经立项的电影连个合适的导演都找不到。
每次才刚入组，就立马逼迫到爆炸，愤而离场。
当然，乔舒亚不是他能决定的，对于这类高管，只要没出大错，董事会不会对他采取什么措施，最多也就是个警告。
“我明白我明白......”乔舒亚立马保证道。
巴里-梅耶摊开双手，“有些股东已经对我们有些意见，我也快没有耐心了，总之，dc漫改的项目，到底是能成功，还是不能成功，到了该翻牌的时候，我不想让哥伦比亚和二十世纪福克斯还继续逍遥，明白吗？”
乔舒亚的脸色有些不好看，但还是点点头，离开了办公室。
这一切，莱曼都看在眼里。
想必乔舒亚的强势也引起了巴里-梅耶的不满。
蝙蝠侠的项目是他一手推动的，他也不允许再这么拖延下去。
“刚刚我们说到哪了？”
“律师。”
“对，让你的团队尽快签约，我希望能在明年的暑期档见到这部电影，能行吗？”
“可以，这有充足的时间。”
“那就好。”
......
借着律师团审查的时间，莱曼仔细的捋了一遍。
乔舒亚是制作部的主管没错，他很强势，但巴里-梅耶才是这个项目说一不二的人。
两者的职权根本不在一个量级上，哪怕巴里-梅耶其实很少过问制作的事。
但照现在的情况看来，巴里-梅耶远比乔舒亚的决心要大，态度也要更积极。
空闲的时间，他还抱着电话不停的约caa、威廉莫里斯、icm等经纪公司的高层，沟通项目拍摄的消息。
他有些急迫，但对莱曼来说，两人大部分利益是一致的。
开发项目，推出市场，吸金回本。
无非是一点话语权罢了，他也争不过。
但乔舒亚的做法很让人不舒服，在大方向上，他虽然也同意，但事事计较，总想在项目组中，照顾自己的部门。
也不能说有错，但行事手段让人不喜。
巴里-梅耶就显得更圆滑，也愿意照顾其他人的情绪。
合约方面，也没什么太大的问题。
双方还是跟之前定好的那般标准。
版权、发行权归华纳，资金由萤火虫影业负责，华纳占据二千万的投资份额，以项目入股，收益以占比划分。
诺兰呢，身为导演，也迅速的签订了执导方面的合同。
在这份合同里，他大约能拿500万的基础酬劳和类似于对赌的票房激励。
比如，北美破三亿，他能额外拿到两百万的奖金，破四亿，就是三百五十万，且四亿是上限。
自从斯皮尔伯格在《侏罗纪公园》里靠着票房激励大赚两个多亿后，很多制片公司都学乖了，都会加一个激励的票房上限，防止此类事情的再度发生。
谈判结束后，内部搞了一个酒局。
“嘿。”莱曼举起杯子，主动向乔舒亚示好。
木已成舟，这位制作部的主管也不再那么强势，也可能是巴里-梅耶跟他摊过牌，使他对整个项目的合作拍摄的认知更清晰了些，“干杯。”他当先一饮而尽。
俩人之间的关系有些微妙，他是第一制片人，乔舒亚也肯定会找人安插到剧组，到时候听谁的呢？
谁的片场权力大，才是谁说了算。但此刻大家心里都清楚，现在已经是算计结束的时候。
乔舒亚也不可能只顾着一个项目，他还没那么闲。
“干杯。”为华纳兄弟打拼了大半辈子的巴里-梅耶又恢复了笑脸，仿佛之前的一切争端都没有发生过，交际能力依旧在线，“希望我们能合作愉快。”
“干杯。”乔舒亚也开口了。
酒只不过是小尝即可，还是工作时间，在场的几个人都没有要敞开喝的意思。
喝完两杯后，在客套一番，巴里-梅耶又准备好一份合同，还有字要签。
这是蝙蝠侠版权的委托拍摄，也是说明项目能以二千万的价格投入拍摄预算，但却是萤火虫影业出钱的协议。
反正莱曼也觊觎不了蝙蝠侠的任何版权使用。
这可不是单纯的能用能力或者什么好感、人情之类的，可以摆平的事。
确认无误后，莱曼签好合约。
一式两份，各自保管。
全部弄好后，莱曼带着律师团离开华纳大楼，把应该给的酬劳付清之后，又打电话给经纪人约翰逊，“你现在要尽快帮我筛选出合适的发行公司，建立北美渠道的事已经迫在眉睫了，我不想再这么被动。”
“我一直在留意，也已经有了一些目标。我正在接触他们的管理层，希望得到一家股权和人员渠道都完善的发行公司，这也是你最想要的。不是吗？”
“嗯，帮我盯紧一点。”
————
第354章 攒组(求订阅推荐)
“大概就是这样了，华纳的人肯定会插手，但我会一直站在你身边。”
第二天的萤火虫影业总裁办公室里，莱曼详细的把附加条件跟诺兰说明。
诺兰倒是没怎么样，在他的前期导演生涯里，他已经习惯了妥协。
到了上午十点左右，莱曼召集了公司的制作部，一起开个小会。
制作部目前有三十多人，但够资格进会议室的也就不到10个。
莱曼，布莱克-科尔和雷-沃纳尔是属于食物链的顶层，起码在这间会议室是如此。
看到人来齐了，莱曼咳了两声，道：“会议开始之前，先说一下公司目前的制作项目。第一个是雷-沃纳尔会担任《电锯惊魂3》的导演，预定开拍时间是7月，制片人是温子仁。第二个，是我自己执导的《白日梦想家》，制片人瑞恩，这方面我自己有数。第三个就是和华纳合作拍摄的蝙蝠侠电影，导演是克里斯托弗-诺兰。”
说完将要制作的项目，莱曼又道：“而今天呢，我们主要就是把《蝙蝠侠》的制作组初步定下来，因为华纳那边也会安排拍摄人员的加入。他们我们先不管，我们先做好自己的。所以，制片经理这一职位，就让布莱克-科尔担任。”
“......”
刹那间，布莱克-科尔的面部肌肉跳动了一下。
制作部是原罗德里安影业的人员加一部分外聘的从业者组建的。
他是罗德里安影业的老人，真没想到莱曼会把这么重要的项目让他参与。
这说明，自己在公司还是有地位的。布莱克-科尔暗自想着。
至于其他一些人则有些落寞，《蝙蝠侠》项目捞不着的话，就只有其他两个项目可选，而且莱曼开口就直接定死，话里话外的意思颇为肯定布莱克-科尔，论信任度，就更不是滋味。
不过，莱曼才不管这些，他接着开口道：“外景选址的话就交给威廉。”
“我一定完成任务。”
一个戴着眼镜的中年白人站起来，正是威廉，他曾是《地狱男爵》的布景小组组长，还算有经验，属于外聘派。
“场务，亚历山大。”
“美术，梅根-内森。”
“灯光，加布里尔。”
莱曼一个个念，尽量的在争取到的剧组人员里塞制作部的人，要说全能选上，那是不可能的，至少拍摄这一块，大致还是华纳的人数更多，但最主要的管理职位还算萤火虫占优。
大家都有些紧张，尤其是还没点到名的，生怕捞不着职位。
毕竟这样的大项目，才是比较突出的资历啊。
只可惜，最后只能选5个。
得到名额的人自然是松了口气，没得到名额的有些失落，但也不至于怎样。
“我会尽快跟华纳方面沟通，把剧组正式建起来，剩下的没点到名字的，就参与进《电锯惊魂3》的剧组，具体的，由温子仁和雷-沃纳尔决定。”
莱曼压根就没提副导演、摄像等职位的事，因为这是他承诺诺兰的。
副导演这种一般都是导演的心腹助手，摄像呢，也是一个导演用的最熟的人，这部分诺兰的工作室就有人选，莱曼也不想逾越。
定下来以后，莱曼继续说道：“那么，大家都看过剧本了吧，有什么想说的，赶紧提出来，头脑风暴一下，也能尽快的解决问题。”
见大家还在犹豫，布莱克-科尔首先说道：“这部戏的场景设计牵扯到很多动作方面，所以武术指导很重要，我们已经有人选了吗？”
“没有，各位有什么建议吗？”莱曼摇摇头，问。
“上次拍摄《坏家伙》的那个团队怎么样，他们对枪械和近距离搏杀的动作设计很擅长。”一位曾经参与过拍摄《坏家伙》的制作部人员说道。
“不好，他们虽然是caa的人，但对实战的动作都是那种很死板的设计，要是黑帮或者街头小混混打架倒是可以选他们，但这是蝙蝠侠，总不能让布鲁斯-韦恩也靠狠劲打架吧，一点都不美感，拳拳到肉倒是真的。”莱曼摇摇头，直接否定了这个建议。他跟那伙动作团队的人合作过，自然知道人家的动作风格。
“那《范海辛》的动作团队怎么样？偏古典的设计？”又一个人开口了。
“不行。还是不够美感。剧本里不是设计布鲁斯-韦恩会去到一个高手组织学武吗？没技巧性肯定不行。”却是布莱克-科尔在反驳，不过很有道理。
说了半天，莱曼倒是有了主意。
“好了，这件事交给我，咱们接着讨论下一项。还有谁有问题吗？”
“外景的事。”威廉问道：“剧本里的很多场景都需要选址，但我想问，拍摄地除了美国，还有那部分雪地的景可能要去冰岛，其他的外景确定哪个国家会比较好，澳大利亚？加拿大？或者法国、英国？”
“优先英国吧。”
“好的，我会注意这方面的。”得到倾向的威廉果断坐下。
蝙蝠侠里的外景部分并不复杂，也没有那种特殊性，还是很好找的。
而一般的外景地选择都会考虑拍摄支出或者减税方面，英国的话，取景减税不是最优惠的，但胜在方便，诺兰在那边也更熟悉。
其实他们聊得都是关于前期筹备方面的，至于选角，乃至更具体的拍摄，都要等到华纳那边的人来才可以商量。
大致讨论的差不多了，莱曼敲敲桌子，“今天就到这吧，大家尽量忙好自己分内的事。好了，散会。”
话音刚落，布莱克-科尔就挺直了腰板往外走，赶忙着跟诺兰导演确定筹备。
至于其他人，选上的，心情都还不错。
莱曼出了会议室后，打电话给约翰逊，让他帮忙约个人。
说完，挂断电话，又在办公室看了一下公司的日常运营报表。
这方面，约瑟夫还是干的不错，与欧罗巴的海外票房结算，也是陆续到账。
大约半个小时后，约翰逊打电话说是安排好了。
莱曼又驱车前往......
第355章 武指(求订阅推荐)
好莱坞，华纳制片厂附近的一栋商务楼。
装修简单的办公室内，袁翔仁正在画画，忽然有个员工敲门进来，“老板，底下有个鬼佬找你，说是有邀约。”
“是萤火虫影业的老板吗？”
袁翔仁顿了顿，才想起刚刚有个人打过电话，说是想要见面。
“对，他说他叫莱曼。”员工又道。
“请他上来吧。”袁翔仁说着，一边把桌上的东西收拾一下。
不多时，员工领着个人进屋。
“不好意思，打扰了。你是？”
“我哥他不在，我是他弟袁翔仁，叫我名字就好了，快请坐。”
袁翔仁一边客气，一边猜测他的来意。
一家电影公司的老板，找一个武术团队会有什么交集呢？
他是40年代生人，自幼便与几位兄弟一起习武，早年混迹武行，做替身演员。
后来挂名助理武术指导，跟着大师兄汤佳，一起为张彻设计动作。
整个袁家班，袁八爷的名气最大，可最起势的却是袁翔仁。早在70年代中期，他就在邵氏小有名气。
比较让人熟知的客串表演，有《功夫》里卖给阿星《如来神掌》的老乞丐，还有《武状元苏乞儿》中教授苏察哈尔灿睡梦罗汉拳的乞丐。不过这都是后来的事。
自从港片没落，袁家班跑到好莱坞发展之后，他更多的还是助大哥袁八爷一臂，承担武指的责任。
反正他们是靠技术吃饭，到不受一地市场的兴衰影响。
莱曼大大方方的坐着，先问道：“那袁先生去哪了，方便说吗？”
“哦，他接了昆汀-塔伦蒂诺的电影《杀死比尔2》，带着一部分团队去芝加哥了。”
这可不巧。
莱曼暗自想着，又瞥见桌上放着一摞稿纸，遂问道：“这是？”
“哦，随便画画，是关于动作设计方面的。”袁翔仁解释道。
“能看看吗？”莱曼有些不好意思，“本来我是想请袁八爷跟我们合作一部电影的。”
听到有生意上门，袁翔仁赶紧道：“能，就是画的不怎么好。”
过了一会，看完稿纸后，莱曼竖起大拇指，赞道：“厉害，光是看着，脑海里就有画面感了。但这上面主要是画的腿部功夫，手上方面，你也会设计吗？”
“你的意思是？”袁翔仁问道：“风格是想要怎么样的？阳刚一点，还是观赏度高一点，又或者注重虚招技巧。”
“看起来要流畅，还要速度快，会注重观赏度一点。”
“行，我们很擅长这个。”
“嗯，这我知道。我也是因为这个来找你们的。但袁八爷没有时间的话，你们也行吗？毕竟档期方面，我们这边也需要尽快让演员练习。”
“没问题，当初参与制作的《霹雳娇娃》和《黑客帝国》，我们也是这样分配着来的。”
这样暗示性的话语很快钻进了袁翔仁的心里。
他们袁家班在好莱坞还算是混的开，但这两年颇有教会徒弟，饿死师傅的感觉。
早年，外国人的动作设计粗糙的一匹，基本就是你一招我一招，跟打拳击一样，自从港片的武指团队们纷纷进入好莱坞闯荡，很多动作设计也就被人家偷学了过去。
比如《黑客帝国系列》，一的时候还是袁家班在动作设计方面执掌大权，到了第二部，第三部，一些外国动作指导也能参与进来，提出的意见还更加受资方的认可。
没办法，不用自己人，难道还一直用外人不可。
外国人又不傻。
这么一来，袁家班反而没以前那么吃香，很多外国团队也崛起了。
到了后面几年，袁家班更是又把工作重心放回到了港岛、台湾以及逐步起势的内地演艺圈。
袁翔仁自认自家的团队班子一点都不差，论风格，论成熟度，论经验都是最顶尖的那一批，唯一的一点就是他们收费很高，一些小剧组压根请不起。
不过，袁家班虽然两地到处跑，但袁翔仁还是知道一点好莱坞的消息的，也清楚眼前这人是作为导演声名鹊起的，肯定不差钱，很有可能达成合作。
但他城府很深，也不往这方面言语，只笑道：“他们那边拍的不慢，我也能抽个时间过去一趟，交流下想法也没问题。”
莱曼思考了会，觉得也不赖，反正动作设计这一块，他肯定没袁家班这种专业的懂。
只要诺兰导演提交出想要的效果，做不做的出来那就是另一回事了。
于是，莱曼也不兜圈子了，干脆直说道：“我今天来就是想跟你们谈谈合作的事。我的电影公司将和华纳一起制作一部超英电影，如果方便的话，想请你们负责动作设计这一块。”
“超英电影？”
“哦，就是蝙蝠侠的改编作品，大致拍摄预算会在一亿五千万左右。”
“......”
袁翔仁瞬间心脏的跳动频率加快了不少。
一亿五千万的大制作，比单纯的一部《黑客帝国》还高，更别提《杀死比尔》只能算是中等的制作。
孰轻孰重，还没个数吗？
“我是看了一点你们设计动作的电影，觉得那种流畅的拳脚功夫会适合蝙蝠侠，不知道你的意思是？”
“这个......”
袁翔仁已经趋向于同意，但袁家班是他哥说了算，谨慎的个性让他又不能立马大包大揽的答复。万一，他哥又接戏了呢，这也是说不准的事。只好微笑道：“我还需要考虑考虑，等明天再给你答复，好吗？”
“嗯，这是我的名片，有消息了就跟我打电话。”
莱曼从包里掏出一张，设计的挺简单，就写着他的名字和一串他的私人电话号码。
要是公用的话，他的另一种是公司的前台号码，上面写的也是萤火虫影业总裁的名头。
“那就不打扰了，有机会咱们再聊。”
莱曼起身就走。
他以前从未拍过很需要武指的电影，那部《坏家伙》也是找的一家外国团队，对于枪械还有近身格斗挺擅长的，但论技巧或者流畅程度，并不依靠碎片化剪辑的话（《谍影重重》就是玩的碎片化剪辑，其实里面的动作设计粗糙的一匹，全靠剪辑弄得有些观赏度，但这种很消耗精力和时间，因为一个镜头要无数次的打乱，剪碎，再组合到一起），莱曼就想到了中国的武指们。
龙叔的团队吗，基本围绕着他个人服务，洪家班吗，并不在好莱坞发展。
那么唯一合适的，只有袁家班。
他们也经常跟好莱坞的剧组打交道，更习惯这边的做事风格。
第356章 消息(求订阅推荐)
袁翔仁是个实诚人，说是明天给答复，当天就启程赶往了芝加哥的一处教堂。
这里是《杀死比尔2》的外景地。
他跟门口的剧务人员通报后，立马从里面迎出来一个人。
“来，进来吧。”
却是袁家兄弟里的袁龙居，排行老七。
他也跟袁翔仁一样，在外头声名不显，默默无闻，但却是袁家班底很重要的基石。
或者应该这样说，整个袁家班除了甄子单是作为头牌，更多的以明星演员的身份活动，其他人都是干的武替和武术指导。
“大哥呢？”袁翔仁问道。
“在给那个女演员设计动作呢。”袁龙居说着，往里一指，“喏，就在那里。”
不远处的教堂一角，袁合平正在跟乌玛-瑟曼比划着动作。
旁边来往的剧组人员都在忙着各自的事，昆汀-塔伦蒂诺则是带着人在那布置场景。
说来，昆汀-塔伦蒂诺在拍完《杀死比尔1》之后，上映的时候被《电锯惊魂1》压了一头，后来又因为电影节和老朋友的新作需要筹备，本来计划着年初拍摄的续集，一直拖到了6月份才开机。
而袁家班是第一部时，双方就有过合作。
再者昆汀-塔伦蒂诺是个拿来主义者，他年轻时在一家音像店做营业员，闲着无聊，把店里的老电影看了个遍，其中就包括很多的港岛电影，里面的武侠片就很受他的喜欢。
可以说，《杀死比尔2》就是他对他心目中所理解的武侠电影的一些致敬。
比如刘家徽在里面饰演的“白眉道长”，缩阳入体，轻功，掌法，都尼玛的很离谱。
电影里，还有女主被深埋地下，靠着白眉老道教的功夫，从棺材里一路打出地面。
总之，十分的鬼扯，充斥着各种混乱的元素，而且影片的风格偏现代式，压根就和武侠扯不上什么关系。
不久，电影再度开拍。
袁翔仁也趁机拉过袁合平。
“有什么事吗？电话里说的那么急。到底是谁，要拍一部什么片子？”
说起正事，袁翔仁赶紧解释道：“是萤火虫影业的老板亲自来找我的，说是他们要跟华纳合作一部超英电影，讲的是蝙蝠侠的故事，投资很大，问我们有没有档期负责电影的动作指导。”
“超英电影？就是前阵子报纸上炒的很火，哥伦比亚出的《蜘蛛侠2》？是那种类型的吗？”
袁翔仁点点头，“差不多，都是由漫画改编的大作。”
袁合平思考了会，“那把袁顺义喊过来吧，这部戏肯定要接下。我现在没空，先由你们俩带着兄弟筹备。”
袁顺义是袁合平的堂弟，目前在港岛呆着，守着办公地点，也是看看港岛有什么动作大戏能接到。
“那行，那我先回去了。”
“嗯。”
袁翔仁也不拖沓，立马又返回了洛杉矶，先是打个电话给莱曼，说是愿意接戏，另一边又赶紧通知袁顺义过来。
这位也是动作好手，还因为面相凶狠，经常出演一些电影里的奸角，比如魔头、山匪恶霸之类的。
......
“总算回来了。”
傍晚时分，一辆凯迪拉克停在豪宅下面，车门一开，伊娃-格林率先跳下来，嚷道：“这几天可累死我了。”
“伊娃小姐，那我先回去了。”
说话的正是《纽约行》的导演扎克-施耐德，电影拍完后，还需要他们这些演员重新配音。
一部分场景现场收音不理想，这倒是很正常的事。
“辛苦你了，还专程送我回来。”
“一点小事，不用这么客气。”
扎导又发动汽车，闻见声音的莱曼也从楼上走了下来。
“有遇到什么麻烦事吗？”莱曼问向扎导。
“还好，在等几天，电影的复剪也能完成了。”
两人闲聊几句，眼见着天色也不早了，扎导又赶忙回去剪辑室。
他也是个工作狂，这么一个月里，要辛苦剪素材的话，怕是熬夜的情况也不会少。
目送着车辆离开，莱曼招呼了一下伊娃，拎着她的行李上楼。
“啊。总算可以好好休息一下了。”
客厅里，伊娃躺在柔软的沙发上，不由的哼哼出声。
想来，这么几个月，她先是接拍《后天》，然后又是拍摄《纽约行》，中间还要抽空跑一下《后天》的宣传活动。
倒是好好感受了一把演员的忙碌日子。
“诶，你这段时间在忙什么？《白日梦想家》？”伊娃又问。
“嗯，还有一部诺兰导演的《蝙蝠侠》。”
“那不是又要分开。我才刚回来，还想着一起出去玩几天呢。”
“没办法，总不能什么都不顾吧。”
“不能先休息几天，我们出去玩玩再工作吗？”
“你想去哪玩？”
“还没想好，不过我们很久没有相处时间能长一点。”伊娃抱怨道。
莱曼坐在她身边，摸摸她的脸蛋，“会有时间的。”
“可你那么忙。”
“那要不，你到我公司来好了。”
“不好，我的理想就是当演员。”
“那怎么办？”
其实莱曼也已经习惯了这样忙碌而充实的日子，但也确实，他俩的相处时间在慢慢变少。
“我不知道吗。”伊娃像个小孩子那样撒着娇，还抱着莱曼的手臂晃荡着。
“得了得了，平常你演戏的时候也没见对我多亲热，还经常挂我电话来着。”
伊娃不说话.....
俩人都属于那种事业型，一旦忙起来也没心思想太多，要是不忙，也让人没心思乱想不就好了。
看着她又变得惫懒的模样，莱曼从容的笑笑。
第357章 都想参一手(求订阅推荐)
华纳的工作很快。
不多时就往剧组掺满了人手。
就连录音和剧务都不放过，更别提还来了一个副制片，两个制片经理，分管账务、后勤乃至跟第三方保险公司的代表不断的通报筹备情况。
当然，这在莱曼的预料之中。
想想二十世纪福克斯跟派拉蒙合作的《泰坦尼克号》，那清一色的王牌阵容，也都用上了七个负责制片业务的，其中三个总制片，四个制片经理，从里到外，啥都能管。这也是让卡梅隆天天发牢骚，心情不好，片场暴君也是从这之后逐渐传出的。
随后，莱曼又以极快的效率敲定了武指的事。
自然是聘请的袁家班，一共需要付款40万美金，全程跟组，拍完后再全部结清。
诺兰呢，除了副导演和几个拍摄的心腹熟手跟着，也就没了人员的空间。
华纳的人对他的筹备老是问七问八的，他也不恼，细心的解答。
大抵能在好莱坞出头的导演，基本都有一个共同点，那就是能妥协、能忍。
天赋那是另外一回事。
比如卡梅隆，大家都嘲笑他是卡车司机出身，不是科班，他当年也不是像现在这般脾气暴躁。你能想象他一副微笑的样子筹借经费吗？他执导的首部电影《食人鱼2：繁殖》还是接的别人的烂摊子，是前导演不干了，他找到机会说服制片人顶上去的，是别人的项目。
后来，那也是他一直都在成功，他才逐渐的不需要忍。
因为他能赚到钱，想跟他合作，就需要资方忍受他的坏毛病。
诺兰也是一样，如果不是会在适当的地方妥协，他也不会成为一名大导演。
在还没有证明自己的时候，骄傲只会让人恼怒。
“总裁好。”
“总裁。”
又是新的一天，莱曼照例拿着一份报纸来到公司。
最近最有热度的大事，就是《蜘蛛侠2》将于6月30号，全球首映。
这部电影的上映可跟一般的不一样，全球的意思指的是同步的推送市场，而不像一般的好莱坞电影总是先在一两个国家上映，然后大约一周或者完全在本土下画后，才进行海外的放映。
别以为很简单，一般的电影都不喜欢这样做。
因为，能实现全球同步放映的，除了要有海外渠道，还得事先精心的策划好。
毕竟这么多地的市场，这么多家影院，能保证都能顺利的沟通好并上映，本就需要耗费很大的人力和财力。
以现在全球的电影市场还没有完全像美国这般开发的完善，哥伦比亚可是从三月初就一直忙活此事，里里外外扔出去一两千万才促成。
当然，好处也有不少，就是能很大程度的开发电影的市场价值，要是真的质量出色，受欢迎的话，能一瞬间就燃起声势，把票房扩大。
日后，很多的大片都喜欢这么搞，但在2004年，还是不太常见的。
莱曼看完报纸，顺道着就去了制作部。
他作为制片方老板外加主制片人，拥有最高权力的存在，具体的工作虽然不用他太过操劳，但他得给诺兰撑撑腰。
这特么的华纳扔过来这么多管理人员，虽然知道这是人家也很重视的意思，但权力分配可是大难题啊。
而且选角导演和另一位执行导演也是他们的人。
不过这些人虽然齐聚萤火虫影业，还远未到谈论具体拍摄的时候。
因为选景、演员乃至最主要的观影受众都还需要确定下来才行，并在此之上，对于分级、剧情等一系列问题规定好基调。
偌大的会议室，分成两派的人互相给出意见。
导演被围在中间，享受着各种争论。
莱曼呢，就只奉行一个道理，找出最优解，并力挺诺兰的拍摄想法。
“所以，这部电影是动作惊悚片，面向漫迷、年轻人以及部分少数族裔群体，对吗？”华纳的制片经理在听完诺兰对于剧情大纲的确认后说道。
“是的，这就是我的想法。”诺兰非常有耐心的回答。
“惊悚的话，会有暴力镜头和血腥吗？”另一位制片经理问道。
“会有一些，但不会太露骨，也不会特别强调这一方面，只是影片的氛围偏向惊悚。”诺兰又答。
“那就好，少量的敏感片段的话，我们还是能争取到pg13的分级。”这位制片经理点头，“剧情也很适合非漫迷的观看，不会影响观影效果，主流的漫迷应该也不会太讨厌。把握的很好。”
华纳也真是够吊，这样的电影分级都能搞到pg13，他那部《坏家伙》也只有少量的暴力镜头，却硬是分到r级。
可谁让美国的分级制度mpaa协会，其审核成员是由美国最大的7家电影公司，（六大加米高梅）和电视传媒的一些从业者共同担任的呢，只要华纳愿意付出一定的代价，还是能混过去的。
就比如《x战警》，它也是pg13。
“电影定档初步安排在明年的暑假，那时候学生都放假了。学生群体可是漫画的主要受众。”又一位制片经理说道。
“那发行方面呢？你们有没有沟通过？”却是莱曼开口了。
“我跟发行部有过沟通，等筹备完成，我们会举办一个开机发布会，先炒热蝙蝠侠改编的声势，然后等到电影完成后，在一步步的引导热度直到电影的上映，具体的宣发费用，我们还需看过成片再做决定，但先期的炒作我们肯定会配合......”
整整商讨了两个多小时，华纳的人也不愧是专业的，各个方面都问到位了，才心满意足的离开。
对于这个项目，没人愿意制作失败。
才走出会议室，莱曼就拍拍诺兰的肩膀，“辛苦你了。”
“这是我分内的事，不存在辛不辛苦。”诺兰摇摇头，略有些感慨，“如果能说服他们，统一好意见，到了具体的拍摄，也是一件幸事。”
莱曼点点头，表示认同，“你的分镜头完成了吗？”
“快了，那我先去片场了。”
一部分的剧组已经在华纳制片厂开始道具和服饰的设计工作。
诺兰离开后，莱曼的手机突然振动了一下。
是凯特-贝金赛尔的短信。
第358章 闻风而动(求订阅推荐)
凯特-贝金赛尔是个很有想法的女人。
当初在拍摄《坏家伙》的时候，就主动暗示过某些方面。
虽然最后没成，但她一直觉得莱曼对她是有感觉的。
否则，为什么两个人总能有些交集？
她也确实对自己的魅力很是自信。
但自打上次金球奖颁奖典礼过去，都快半年了，莱曼从来没有主动联系过自己，而她呢，也一直没找到合适的机会，一起见个面，聊个天之类的。
摆明了，这厮压根没把自己太当回事。
凯特-贝金赛尔有些难过，她长得很漂亮，生活中从不缺乏对她有想法的人，她也确实对莱曼有好感。
年龄适中、有才华，最重要的他还是个导演。
想想看，一个导演想要捧一个演员，总是有着额外多的机会，就算他本人没有合适的角色，他混的圈子呢？
她从不掩饰自己想红、想成名的念头。
或者说，踏入娱乐圈，本就需要秉持这种奋力往上爬的思想。
一个没啥背景，没后援的女人，自己还不保持点竞争性，那就干脆不要来这。
滚回老家不好吗？
她不想回英国，或者说不该灰溜溜的回去。
可她又失败了。
没接到《逃离克隆岛》，倒是让她接到了《范海辛》。
只可惜，其实这两部都是票房失败之作，但由于《逃离克隆岛》还没上映，很是让小姐姐怀疑自己的运气。
她没太多的选片权力，但也不是一点都没有，至少她可以选择不接。
但无论是经纪公司还是制片方都给她一种能成功的强烈信心，毕竟上亿的大制作总不可能那么容易就失败吧。
嗯，《范海辛》和《珍珠港》在上映之前都是有着很大的声势，但都失败了。
也不能说失败，就是票房上面不太给力而已。
最让人痛苦的是，这两部大片都让她碰上了。
一个二线女星要是弄砸其中的一部，估计好莱坞就没她的地位了。
那时候她也是，连经纪人都对她爱答不理的，然后便有幸的出演了《坏家伙》。
借着成绩，又拿回了一点资本。
然后又砸进了《范海辛》。
她的日子又开始难熬起来。
而且不出她所料，媒体们又纷纷落井下石，把电影失败的责任归咎到她的身上。
仿佛是她的出演，才是让观众不买账的原因。
好不容易熬过了这段日子，渐渐的，大家的视线又重新追逐热点的时候，经纪人带来了一个消息。
华纳要重启《蝙蝠侠》。
这在各家经纪公司都传遍了，而且制片人是莱曼，制作方也有萤火虫影业的参与。
虽然有些不太清楚为什么莱曼会跟华纳搭上这样的一线项目，但并不妨碍经纪人凭此出谋划策。
他说，你不是跟他合作过吗，能打听点内幕消息，维持一下交情吗？约他出来，暧昧点，他想干什么，都不要拒绝。
好莱坞也是一个人情社会，在同等条件、都合适的情况下，大家也都喜欢用熟人。
所以走后门并不丢人，相反，这是一个演员在圈内很有关系的凭证。
但，凯特-贝金赛尔有些不好意思，不是因为经纪人说的露骨。
要是莱曼真的贪恋自己的样貌那也就算了，可人家明摆着没有那回事，那在这么做就觉得非常别扭。
可惜，这种事由不得她做主。
形势逼人，她都快在好莱坞混不下去了。
能有一丁点尝试的机会，她也要抓住。
当然，这些都只是她在见到莱曼之前的想法。
真正见面了，看着坐在咖啡店的座位上，一脸疑惑的莱曼，她不自觉就想到那个夜晚，吹着冷风真的聊了很久的表演课程。她突然有些很惭愧。
人家对她的好印象，她反过来却变成某种有可能利用成功的筹码。
加之，他已经跟伊娃确立了关系，就更让人不是滋味。
“你约我出来，有什么事吗？”
“嗯......”
她矜持的笑了笑。
但该说的还是要说的。
“华纳真的要重新启动《蝙蝠侠》电影？”
问出口后，又有一些反悔，“不方便说的话，就当我没有问好了。”
莱曼倒是没所谓，这事华纳压根就没想隐瞒，甚至还想多炒热一点声势，“是的，华纳已经立项了，诺兰导演和剧组的人已经开始筹备拍摄。”
确认了消息，甚至知道了一些进度，凯特-贝金赛尔下意识的看了一眼对面的莱曼。
这是他看好的项目，应该能成功吧。
要是成功的话，蝙蝠侠这种项目肯定会很火热。
“怎么了？”莱曼觉得凯特-贝金赛尔有些吞吞吐吐的，好像藏了很多的心思。
“有什么话，你可以直说。”
凯特-贝金赛尔赶紧回过神来，小声的问道：“那这里面会有什么女性角色吗？比如猫女之类的。”
前几天，她也是狠狠恶补过《蝙蝠侠》的漫画。
莱曼摇头，“我们拍的是蝙蝠侠的前传，没有蝙蝠侠和猫女的联动，或许以后华纳会安排吧。”
他想了想，又说道：“而且猫女的扮演者，已经有了哈莉-贝瑞那一版。”
“那......前传的话，里面有什么女性角色？”
听到这话，莱曼笑了。
他其实知道凯特约他见面会说些什么。
他也不反感，毕竟比起那些从未相识的女星，有过合作的，总是好感更多些。
“你是想问有没有适合你的角色，对吧。”莱曼好笑道：“过几天是选角的试镜，到时候你来就是了。”
关于这场试镜会，华纳的人也会参与，大家各自推荐一些演员，但最终能不能选上，还要综合各方的意见。
其实就算她不说，大概率也能进入试镜。
因为检察官瑞秋的人设本就不复杂，也是商业电影里很传统的花瓶担当。
没啥表演空间，养眼即可。
凭她自身的条件，是完全满足的。
角色这一块，又不是他的一言堂，就连好几家经纪公司说是要提供打包服务，也都被他拒绝了。
华纳很看重各方面的参与，他不想坏事。
只是，对方似乎误会了什么。
很奇怪。
第359章 会计师(求订阅推荐)
又是新的一天。
诺兰一大早的从床上爬起，打扫了一下卫生，便坐在书房开始工作。
他是个很理性的导演。
那些跟他合作过的制片方都非常感慨他不乱用经费，就源于他的这种很理性的规划。
他总是很全面的考虑过自己将要拍摄的作品。
所以很多人称他为“会计师”。
他也确实很喜欢在某一段时间专心做一件事。
未来，《帝国》杂志提出了一个很有趣的问题，然后找到一众好莱坞导演发问，杂志方大概是觉得导演这份工作跟算数有着某种暧昧不明的联系，就想知道是不是导演的数学计算能力都很出色。
结果很多导演的回答啪啪啪的打杂志社的脸，全都喜欢跟数字撇清关系。
乔治-克鲁尼说，我数学超差的。
斯皮尔伯格也说，我上学的时候，数学老是得d。
李按也回复道，相比会计，拍电影实在是小菜一碟。
只有诺兰很认真的回答了这个问题。
他说，在制作电影的过程中，对拍摄戏份的规划，乃至对预算的支出，都需要你对数字有些敏感，不然，你会发现，拍摄预算这种东西很轻易的就消失在了拍摄过程中，而你的电影还没按照规定拍完。嗯，此中高手就是卡梅隆，他总是预算不够。
如果有人统计过诺兰导演职业生涯的作品投资比回报的话，就会发现，他绝对不是一个喜欢冒险的人。
他的拍摄很有目的性，充满了计算的结果，从《追随》到后世的《敦刻尔克》，他的投资预算和总票房都可以带入到比较安全的公式，顺利的解答出安全的答案。
从他身上，听不到什么票房惨败的消息。
哪怕他功成名就，片方很乐意拨出很多的款项，他也极少有超出预算的时候。
举个例子。
蝙蝠侠三部曲后，派拉蒙找他拍摄《星际穿越》，拍完后，他给派拉蒙省了一大笔预算。
显然，他不喜欢做计划之外的事，也不是那种跟投资商哭闹着经费不够、要拍摄自由的很自我的电影导演。
按自己的心意拍电影，这没错，但搞完一部作品，然后拂袖而去，对市场不闻不问，不作出任何妥协，不仅不让资方赚钱，还让人亏死。这肯定不是一个合格的导演。
在创作者，观众，投资方之间，怎么样协调好所以的一切，也是需要计算。
他就像个商务艺术家，卖最合适的画作，收获最恰当的成绩。
就如他总喜欢穿着很正式的套装。
有人问他，为什么老是这么一副装扮。
他说，我穿制服穿惯了，这样搭配，既合适，又方便、快捷。
大概就是这种思想观念，使他很喜欢将作品的数字、数据安排的妥妥帖帖。
可能，他从不会成为一个能用极小的成本换取巨额票房的商人导演；也不是那种让他的投资人做赔本生意的艺术家。
在这两者之间，对于记者所问的关于制作规模的跃进，他说道：“我不知道别人是不是跟我有着一样的经验，但对于我来说，从《追随》时候的自己掏钱，到花别人的钱制作电影，我只学会了一件事，控制。这就像是在学游泳，跟水深两英尺，还是两百英尺没关系，关键是你要不是游上岸，要不就淹死。”
这就是一种基于市场和创作之间的平衡，在投资方满意的情况下，追求自己的创作理念。
所以哪怕是思考剧本的场景分镜头，他都习惯场景的连贯。
夏日的小房间里，窗户开着，透进光亮。
今天的太阳没昨天的大，但还是很温暖。
“呼......”
他画一稿，就对比着场景分类好。
不知不觉就已经厚厚的一摞。
这一周的分镜头创作都在这里了。
人物线条其实很简单，更突出的是色彩。
浓浓的黑暗包围着一个小孩，他跌落在坑洞中，肆意而张扬的蝙蝠被惊动，呼啸着、飞舞着......
这是开篇的一个场景分镜，也是转折开始的地方。
画完这一稿，看看时间。
诺兰便收好分镜画稿，换上皮鞋，直奔萤火虫影业。
《蝙蝠侠》的筹备工作，还有许多东西需要确立下来。
“咱们先把电影的镜头风格确立一下。”
偌大的会议室，华纳的人、莱曼的人以及他自己的几个心腹都坐好。
诺兰站起身，拿出准备好的分镜画稿贴在板子上。
“嗡。”
刹那间，屋内涌起一股躁动。
大家都是识货的，华纳的人也是。
那一米长、半米宽的画板上面有一副风格极为强烈的作品。
主色调还是黑暗，浓郁的仿佛要溢出，但里面的人物却是一个标志性穿着蝙蝠战衣的男人。
他看着黑夜之中，又一起发生的犯罪。
此时给人的感觉并没有那种恼怒、或者正义感爆棚之类的，反而呈现出一种哀其不幸，怒其不争的意味。
于黑暗中煎熬，在沉默中坚定。
“......”
所有人的注意力都被吸引，明明因为面罩的缘故，看不出男人的五官相貌，但好像他就在用一双眼睛注视着这一切，看着哥谭逐渐走向毁灭。
这种感觉清晰无比，裹挟着画稿具象化的视觉冲击力，毫无保留的呈现在众人跟前。
外行看热闹，内行看门道。
这无疑继承了《黑暗骑士归来》的那种漫画风格。
但较之更具古典和写实的风格处理。
诺兰接着说道：“这就是作品的整个基调，尤其是黑夜戏份很多，如何做到是黑暗风，又能让观众不至于视觉疲劳，就是光线和摄像组首先要解决的事。”
一部电影，成像效果肯定需要各个部门都了解。
而诺兰想要的，就是基于漫画，融入自己的写实风格。
华纳的人首先点头认可。
他们也都看过漫画，还是好几遍，都很认可这幅画稿呈现出来的镜头视觉感受。
“那好。”
莱曼出声敲敲桌子，道：“摄像组尽快拿出具体的镜头方案。”
“没问题。”摄像组的头头站出来答道。
随后，大家出了会议室，各自继续忙活各自的事情。
但氛围又不一样了。
剧组的人很明显的对诺兰这位导演有了一些态度上的变化。
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第360章 话语权(求订阅推荐)
剧组是个很微妙的地方。
有些人话语权重了，有些人就会轻了。
所谓主干弱枝，还是主枝弱干，里面的道道都牵扯着某种人心。
何况还是两家不同的电影公司分别塞人制作。
说的好听点叫合作制片，但合作也得分出个上下来吧。
万一起了分歧，该听谁的呢？莱曼作为第一制片人也不可能事事都管得到。
正巧，诺兰导演露了这么一手后，那权威性蹭蹭的往上涨。
摄制组可是也有华纳的人手，还不少，这成像风格要统一，不就得听导演诺兰的。
萤火虫影业这边肯定不会说什么，但华纳的一些制作人员凑到一起，窃窃私语的，讨论的主题也不可能离开影片——可能怕外人听见，他们也不避讳的抱团谈话。
别管什么剧组，只要不全是导演的人，那就总会分出派系来。
那另一派表现的高调，眼瞅着话语权的增大，可就有很大的关系了。
尤其你一导演，在大家都认可的制片人中心制的好莱坞咣咣发表着见解，很有能力的这么一副姿态，就会刺伤某些人的心。
“哈......”
莱曼打了个哈欠，浑不在意某些人的动作。
反正他是奔着力挺诺兰导演才争取的第一制片人，不管怎么耍小心机，没那个实力，谁冒头谁难堪。
“很多事你不必亲力亲为的，我们的资金才刚入组，还是第一阶段，华纳也会顾虑我们突然撤资离开。你放心，华纳派来的人哪怕想做些什么，都得向着好的方面，对拍摄有利的方面进行，不然他们自己都过不去华纳那关。”莱曼笑着对诺兰说道。
这段时间就属他最忙，每天很早的来，很晚的回去，还要抽空完成分镜脚本，让人很担心他的身体吃不吃得消。
“我知道的，我只对摄制组提要求，其他方面我也很少过问。”诺兰倒是很明白自己在做什么。
好像也对，他以前跟华纳合作过，看样子也不是那种独断专行的人，哪怕他很成功了，他都没有这么做。
“那就好......”
莱曼歪头想了想，再度劝了一句，“还是多注意休息。”
“我会的。”
他说是这样说，但还是一副工作狂的模样，“外景选好了吗？”
整部电影能用到的拍摄地，大致是一处古典的城堡，街道，剧院，冰湖，蝙蝠洞等等等等。
莱曼早就打发人去实地堪景了，不多时，人就把资料和照片准备好，带了过来。
“因为主要外景地放在英国的缘故，最合适的城堡只有这家能作为韦恩庄园来使用。”布莱克-科尔做着介绍，“这处地产是罗斯彻尔德家族于19世纪50年代修建，坐落于伦敦北部，无论是占地面积，还是内部的装修乃至城堡保养的完好，都很适合韦恩庄园的选景。”
“有地下洞穴吗？”莱曼翻着照片，问道。
“没有，能适合剧本里描述的蝙蝠洞。那样大的天然溶洞，还是很难找的，而且拍摄起来，也肯定麻烦，我建议外部搭景算了。”
莱曼没说话，看向了诺兰。
“嗯，搭景吧。”
他虽然最喜欢实景拍摄，但也不是不懂得变通。
“街道戏和打斗戏份所需要的场景很多，我们也不可能维持这么大的拍摄长度，所以我把几个部分拆开了。”布莱克-科尔从一堆照片中挑出几张街道建筑，“一部分放在纽约拍摄，一部分就在英国伦敦拍摄，剪辑到一起，就变成了哥谭市的街道。”
“嗯，通过剪辑手法让观众认为这些场景都发生在同一条街道，又不影响封路太长引起的抱怨和麻烦。你做的很对。”莱曼称赞道。
“那冰湖呢？”
“冰岛上面有不少符合的地方，但最合适的还是冰岛东南部瓦特纳尤库尔冰川。”
这几位派出去的堪景人员都很专业，所有挑出来发回的照片的建筑风格都很统一且符合剧本中的场景面貌。
“就定下这几处吧，其余的在摄影棚搭景也能完成。”诺兰满意的点点头。
“可以。”莱曼也点头，“那初步的外景预算呢？”
“放心，这些都是性价比最高的，大概不会超过八百万美金。”说着，布莱克-科尔又补充了一句，“是在拍摄顺利的情况下，不超出预计场景租赁的时间。”
说完，他又拿出两份账单，“要是定了的话，就签个字吧。我让那些外景组的人先去跟当地的部门沟通沟通，看能不能拉回点补贴，还有那处庄园，得提前商量好拍摄周期。至于选景的前期花销，账单也在这里，几个人的车马费，还有我这个执行制片......嘿嘿，个人的劳动成果。先批一下账吧。”
这方面倒是没得说，莱曼签完字后，又道：“服装道具方面，你也多盯着点，别出什么差错。”
“华纳的一位制片经理不是在管这事吗？我外景组就五个人，4个都调出去了，人手哪够啊。”布莱克-科尔说道。
“就是因为这样，你才需要盯着点，又不要你干什么，就看看最后的成果符不符合预期，有什么事，就来找我或者诺兰导演，明白吗？”
“那就好，我保证完成任务。”
“......”
布莱克-科尔开心极了。
除了选景，连服装道具都让自己插一手。
这意味着什么啊？
领导的看重。
一个原罗德里安的老人能干这活，还有什么不满意的。
现在公司里越来越走上正轨了，这人也是越来越多。
新来的职员都有可能是外面很有经验的，竞争性可大了不少。
他呢，又摆不起资格，再说了，莱曼是很看重能力的人。
能有机会多表现一下，回到公司，那资历还能少咯？
特么的，一定要好好干，好好抓住这次机会。
布莱克-科尔使劲给自己打气道。
“好了，你去忙吧。”
......
经过这次会议之后，剧组的人心有些浮动，但大抵还得配合着完成各自的工作。
争是争，可电影失败的担子也没人愿意承受。
第361章 选角模板(求订阅推荐)
剧组的人很多，效率自然也快。
第二天，莱曼再度召集人员开会。
没办法，人多吗，不开会，都到不了一起。
“这次筹备会是确定选角的方向。”
定下了会议主题，造型师、服装等等人员也开始在会议上出现，一张白板上画着简单的人物关系图，由诺兰主持。
其实这部《蝙蝠侠》的主要角色也没多少。
布鲁斯-韦恩，检察官瑞秋-道斯，哥谭市警察局局长吉姆-戈登，最大反派呢就是“影武者联盟”的领袖亨利-杜卡。
重要配角有韦恩庄园的管家阿尔弗雷德，韦恩企业的天才员工卢修斯-福克斯，也就是提供蝙蝠侠所有高科技武装的那位，再就是稻草人乔纳森-克莱恩，也是引出第二部主线，阿卡姆疯人院的故事。
诺兰在布鲁斯-韦恩的名字下写道：“身高要在一米八以上，身材结实，年龄大约在30岁左右，面相硬朗，气质出众......”
接着又画一根线连接到瑞秋-道斯，“女主的话，要年轻貌美，最好能跟男主站在一起时会有情侣感。”
与会的各位都低声笑了起来，大家都知道这只是出于整部戏全是男人，特意设定的一条暧昧的感情线，“那身高也得一米七以上。”华纳的一位选角导演补充道：“布鲁斯-韦恩很高，女主就不能太矮，就主要的肯定是要漂亮。”
“哈哈。”大家又笑。
选花瓶吗，大家都懂什么意思。
大致把选角标准诉说完后，华纳的选角导演又补充一点，“这里面一定要空出个有分量的角色给非裔，这对于争取黑人的观众群体有很大帮助。”
“嗯，那演员方面，我再强调一下。”
诺兰总结道：“首先是蝙蝠侠，布鲁斯-韦恩，身板一定要健壮，不能松松垮垮的，穿上战衣，要给人一种他就是蝙蝠侠的感觉。
再有就是戈登局长，沉稳有担当，有点体制中人的气质。整体要稍微成熟。
管家阿尔弗雷德，这个人很重要，作为韦恩庄园的老人，也是对布鲁斯-韦恩蜕变成为蝙蝠侠，起到很大的作用，其表演有些难以把握，一定要找经验很丰富的演员......”
在好莱坞选演员，各个方面都要考虑到，更多的是看重资方的意思，而不是导演的。
诺兰也只能这样前期的提要求，一个个的说着，有详有略，最后又道：“给大家介绍一下，这位是兰登-加斯科，一向配合我做选角工作。”
一个男人站起来打招呼，很明显，这就是诺兰导演的那个心腹副导演。
这也是双方之前定下的规矩，倒也不是诺兰耍什么心机，莱曼一开始就说了要他的人去负责选角。
当然，华纳这边也有份，也是一开始会议上配合诺兰整理角色模板的人，叫艾伦-奥斯汀。
眼见筹备会进行的差不多了，莱曼出声道：“选角是个大工程，谁要有合适的演员，都可以推荐，但能不能选上，还是另说。还是那样的话，这部电影的制作是大家共同承担的任务，不可掉以轻心。”
“好了，散会。”
......
选角导演是个很有意思的职位。
在没开拍前，有着很让人羡慕的权力，攀交情的，走后门的，甚至更有甚者，不要脸一点的话，夜夜做新郎也不是什么难事，但一旦选角完成，就又成了边缘人物。
而且要是选好的演员其剧组的表现不出色的话，还很有可能被责备。
毕竟人是你放进来的，你没筛选好，不怪你怪谁。
他们或许没有一锤定音的权力，但怎么选，总有个度吧。
比如一个角色，他们能划定有几个演员竞争，第一轮筛选基本也都是这些人在做。
可好莱坞这么大，演员这么多，谁是有资格角逐下一轮的呢？
这里面就蕴含着无数的机会，可被人操控的机会。
但选角导演也不敢乱来，至少都得是符合要求的才行。
不然真被当个典型挑出来整理了，无论是华纳的人，还是诺兰导演身边的人，总有部分的人的脸上不太好看。
......
萤火虫影业，总裁办公室。
兰登-加斯科默默的拿过一份caa投递过来的演员资料，郑重的标记好。
这个自然是莱曼吩咐的凯特-贝金赛尔的个人资料，他随手就跟这边的自己人兰登打了个招呼，然后就去忙自己的事了。
他倒也没太大的决心让谁出演，给个机会而已。
而另一边，华纳的选角导演艾伦-奥斯汀也在忙着处理各种的人情。
有总部某个部门高管推荐的，也有经纪人偷偷许诺好处丢进来的，更多的还是自己的上级。
比如那三个制片经理。
“推荐个人啊。”
“熟人？”
“嘿嘿，我朋友的女儿，想竞争那个检察官的角色，帮忙一下。”
“我就知道。”
艾伦-奥斯汀假装的哼哼两声，以显示此刻自己的存在感，不过，该答应还是答应的，反正第一轮选角，最后一轮是剧组的高层还要华纳总部一起确定，到时候也没自己的说话空间，这时候不豪爽一点，多拿点好处，为什么不呢？
“把她资料放这里吧，丑话说在前头，我只保证能进第二轮，真没选上，也不能怪我。”
“放心，我自己有数。”
选角导演也就这一段高光时间了。
金钱，好处，人情比富兰克林更值钱。
反正，按照一定的要求选，稍微放水一点也没事。
或者说，没经过很多高层的同意，这最后的角色到底归谁，也是没数的。
选角导演也没啥太大的负担，又没答应一定要过。
剧组的人也都明白。
其实，在好莱坞，选角时候发生的龌龊事，是最多的。
先不论剧组各种实权人物都会有交际圈子，力所能为的往里面塞“自己人”更是常事。
再者，条件都差不多的情况下，不就靠着点交情加分吗？
从某种方面来说，也是证明演员能在圈内有一定影响力的最好力证。
所以，暗流还将继续涌动下去。
第362章 汤姆的订婚宴(求订阅推荐)
莱曼上辈子的工作经验，接触最多的一部分就是开会。
尤其是拍电视剧，电视台的领导也很喜欢过来参与一下子。
说得好听点叫动员，说得不好听一点好似这些人都患了开会成瘾症。
非常热衷于底下一帮子人看着你，自己在上面指点江山的激昂气派。
哪怕拍戏什么的压根就不太懂，外行指导内行，一开说就说个没完。
好不容易等领导说完，满足了需求，前期筹备的日子也就消磨了不少。
不过，现在来说还算是好的。
华纳的人还挺务实。
花了大约三天的时间，第二轮演员的筛选也都完成。
等到最后一轮将要确定的时候，莱曼却是抽了个空子跑去参加汤姆-克鲁斯的订婚宴。
这事说来也真是厉害。
阿汤哥果不其然的又对凯蒂-霍尔姆斯产生了好感。
他俩先是在意大利罗马的街头邂逅，那时还是4月份。
到了5月中旬，汤姆-克鲁斯开始为自己的《碟中谍3》挑选女主角的时候——还是因为莱曼与派拉蒙合作的《坏家伙》带来的后续影响，汤姆-克鲁斯的近况比前世好了不少，也就跟派拉蒙的关系处的可以，合作的事也没有像前世那般拖了两年。
凯蒂-霍尔姆斯也跑来试镜了，俩人再度邂逅。
如果按照报纸热炒的绯闻来说的话，就是汤姆-克鲁斯在地下停车场与凯蒂-霍尔姆斯接了吻，随后俩人一起在公众视野内消失了10天。没人知道这一周多的日子，汤姆-克鲁斯去了哪里。
等他再出现媒体面前的时候，他就突然宣布，他收获了爱情，也就是凯蒂-霍尔姆斯。
接着，便是订婚。
据一些八卦杂志的猜测，这一周多的时间，很可能是汤姆-克鲁斯带着小女友去了科学教的中心接受教徒们的认可——大家都清楚汤姆-克鲁斯的婚姻情况有被科学教插手，有此推论很正常。
至于凯蒂-霍尔姆斯是何人呢？
她是1978年出生的美国俄州人士。
比汤姆-克鲁斯小了16岁。
她虽然是个演员，但一直都不红，唯一能让人有点印象的还是莱曼现在筹备的《蝙蝠侠：侠影之谜》的女主瑞秋-道斯。
但现在看来，可能是无望了。
因为汤姆-克鲁斯说是要去度蜜月，凯蒂也不是那种事业心很强的女人，她在后世就为了家庭息影了，传闻却又说凯蒂为了讨好科学教的欢心，主动选择的幕后，不然她跟汤姆的婚姻不会长久。
长久不长久不知道，反正按照前世来说的话，俩人是又分了的。
汤姆-克鲁斯这人适合做朋友，但绝不适合做丈夫。
不过，这也跟莱曼没什么关系。
他只是受到汤姆-克鲁斯的邀请参加一场内部的订婚宴而已。
带着祝福去。
宴会安排在比弗利山庄，汤姆-克鲁斯的豪宅里。
更多的是面向关系比较亲密的人。
比如好久不见的尼古拉斯-凯奇，雪莉-兰辛，乃至一些与莱曼没什么交集，但跟汤姆-克鲁斯还算不错的演员、导演以及制片人。
汤姆-克鲁斯携手凯蒂-霍尔姆斯，不停的和周围的宾客打招呼。
颇有种昭告天下的味道。
他一身深色西装和领带，面容和蔼，就像一般的那种坠入爱河的人，笑容抑制不住。
“嗨，莱曼，最近在忙什么？拍电影？”
“是的。你今天可真帅。”莱曼和他握手，并主动拥抱了一下。
“这位是凯蒂-霍尔姆斯，我的未婚妻。”汤姆笑着介绍。
年轻时候的凯蒂还是很美的，也难怪汤姆-克鲁斯抵御不住。
“莱曼先生。”
“祝你们幸福。”
这时候，尼古拉斯-凯奇注意到这边也跑了过来，“嘿，汤姆。莱曼。”
他倒是过来凑热闹的，当然，也是因为俩人很久没见过面了，“听说你跟华纳合作了《蝙蝠侠》。”
“是啊，怎么了？”
“哈哈，你可真够厉害。”
凯奇感慨道，“我在澳大利亚拍戏，都能听到这事。”
“至于吗？”
“这是一种态度问题，知道吗。”
“类似汤姆跟派拉蒙的关系？”
“嘿嘿嘿，你们聊天就算了，怎么还扯上我。”汤姆-克鲁斯在旁边听不下去了。
“难道不是吗？我有预感，华纳对我的态度不是总这么友善。”
“是啊，一切都是利益。想当初，《碟中谍1》开拍的时候，还是我出钱揽下的项目，可成功的时候，派拉蒙就没那么好说话了。”汤姆-克鲁斯也是有感而发。
他跟派拉蒙之间的破账，怎么算也算不清。
说是合作吧，他们总是在争吵；说是争吵吧，他们又总能妥协着合作。
派拉蒙方面呢，是觉得汤姆-克鲁斯拿的那部分太多，说他贪得无厌，但这个项目本就握在汤姆-克鲁斯的手里，他不同意拍摄的话，派拉蒙还真没办法。
不过，派拉蒙也不是什么大慈善家。
他们总是拖延《碟中谍》的项目开发，以期待汤姆-克鲁斯主动服软。
可惜，阿汤哥也不傻。
说来说去，核心还是利益分配的问题。
汤姆-克鲁斯是宴会上的大忙人，俩人交流了总共十来分钟，他便又带着小女友到处招呼去了。
莱曼则和凯奇继续聊着近况。
他最近又接了一部电影《战争之王》，是由安德鲁-尼科尔执导的。
片酬吗，自然是两千加，他也是目前市面上最值钱的那一批男演员。
嗯，金-凯瑞早在96年就踏入了两千万俱乐部。
不过，两人的发展路线不一致，甚至来说，金-凯瑞的局限性还要大一点。
毕竟，喜剧演员的转型之路永远是最难的那种。
想来观众看惯了演员的笑脸，也不愿意演员去演那种正剧，或者稍微严肃一点的。
金-凯瑞最好的路子应该得从轻喜剧演起，慢慢的寻求转型。
至少，得让观众的观感慢慢的转变。
比如《楚门的世界》，那也是带着轻喜剧的元素。
恰巧，《白日梦想家》也是轻喜剧类型的励志电影。正合适。
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第363章 男主角(求订阅推荐)
清晨，华纳制片厂。
往里走五分钟，左面标着铭牌为一的摄影棚就是《蝙蝠侠》剧组的所在地。
内里，众人已经忙活开了。
“她是华纳请来的人，以前当过《哈利波特与密室》和《古墓丽影》的服装设计，还学过美术，造型也很厉害。”布莱克-科尔介绍着，突然又道：“哎，在那。林迪。”
他一招手，莱曼就见一个姑娘慢慢的走过来。
短发，身材窈窕，眉毛有些粗，乍看有些不惊艳，但越看越能感觉到一种中性美。
三十岁的年纪，却不像一般的白人女子一样皮肤显得很糙。
“你好。”
“你好。”
俩人握了握手，客套几分。
“我能看看你为布鲁斯-韦恩设计的蝙蝠衣吗？”
“就是一个样板，具体的，还得等到演员来了，重新量体专门设计一件才好。”姑娘的话不多，还有些拘谨，“样板你也看吗？”
“嗯。”
林迪-海明愣愣，又顺从的拿来衣服的第一版设计。
听她讲，是按照漫画设计的，也真的防水耐高温，只是造价不便宜，光是布料就得花去三万多美金。
“看着还不错。”布莱克-科尔点点头。
也确实还不错，有帅气的披风和面罩。
服装设计不就是干这个的，尽量的贴近角色。
但既然是蝙蝠侠，有着漫画打底，倒是省去了很多的思考，尽力复原漫画的形象即可。
俩人你一句我一句的商量完，又去参观了一下蝙蝠车的打造。
按诺兰导演的要求，蝙蝠侠那得真的能开，可不像一般道具那般是个花架子，只要做出外形就可以。
参观完这些，又去看了一下内部的搭景。
大致，筹备工作还是进展蛮快的。
俩人走出摄影棚，布莱克-科尔犹豫道：“我觉得，我们是不是管的太宽了，这好像不是咱们干的活？”
“怎么不是？我们制片人不就是干这个的，确认一切的拍摄进程，并保证不出乱子。”
“那，会不会有人说闲话啊？我们这什么都插一手，合着都快给包圆了，华纳那边会不会不高兴？”
人家要让萤火虫影业跟华纳一起制片，他倒是自觉地承担起了很多的事务。
莱曼笑笑，“这么说吧，这里面有没有华纳的人插手。”
“有。”
“选角呢？”
“也有。”
“那不就行了，大家都是为了更好的拍摄。有错吗？”
布莱克-科尔挠了挠脑袋，是这个理吗？
问题是，人家刚检查过，你又跑去检查一遍，好像有点不相信华纳能负责好似的。
唉，这就对了。
莱曼还真不太放心，毕竟是他出的钱，他多个心眼，多管管怎么了。
“额，我就随便说说。”布莱克-科尔赶紧转移话题，“有一些道具和搭景还是需要时间的，就那蝙蝠车，听道具组的意思，估计至少还得一两周的时间才能符合要求。”
“没事，不着急，演员都没定下来呢。”
“嗯，演员不是明天就最后一轮选拔了吗？”
“差不多，都有目标了，明天和华纳的人一起联系一下。”
“可以，这样效率也高，他们也挑不出毛病。”
俩人又出去走了走，布莱克-科尔始终还惦记着华纳方面的参与。
但说实在的，真为了工作，谁也说不出什么。
莱曼又没啥私心，只想着电影拍摄顺利，上映也顺利。
末了，布莱克-科尔闪人，莱曼则回去萤火虫影业监工。
转眼到了下午，吃过午餐后，莱曼又开着车子直奔caa。
向前台说明来意后，见到了凯文-霍维恩。
这一次入围的演员，caa倒是占了挺多，而且几率都特大。
为什么呢？
谁让克里斯蒂安-贝尔、摩根-弗里曼、凯特-贝金赛尔等人都是签在caa呢，而且他本人的，诺兰导演的个人经济合约也是在caa。
不多时，凯文又带着一个人进来会客室。
俩人一见面，首先拥抱了一下。
哎呦呦，这肌肉，这身板，锻炼的真不差。
来者，自然是克里斯蒂安-贝尔，也是前世那一版本的布鲁斯-韦恩。
这项目一启动，莱曼也没做他想，必是克里斯蒂安-贝尔再度诠释新的蝙蝠侠。
别以为是印象化，其实这货早在年轻的时候，刚出道那会默默无闻的时候，就参与过蒂姆-波顿执导的《蝙蝠侠》系列的男主候选。
要不是太年轻，人也没名气，就真的打败迈克尔-基顿，成为第一代蝙蝠侠。
人靠的就是气质。
这么说吧，没华纳的干预，蒂姆-波顿试镜的第一人选就是克里斯蒂安-贝尔。
其实他也倒霉，刚开始一点背景没有，要是像小李子那般有个教父或者本身就是星二代、星三代啥的，华纳也就从了。
“怎么样，试镜到了第三轮，有没有把握？”莱曼好笑道。
他倒是真的没怎么干预选角，也是怕华纳的人产生什么不好的想法，结果反而事与愿违。
“有一点吧。主要是人太多了，没想到放出消息这么多演员来竞争。”克里斯蒂安-贝尔在拍完《纽约行》之后，就一直按照莱曼所说的有目的性的锻炼肌肉。
现如今，不仅体重又增了15斤，看起来更壮硕，听到《蝙蝠侠》试镜的消息，也是有了一点准备。
这可是《蝙蝠侠》的男主。
虽然他喜欢偏文艺一点的作品，可这个角色却是让人动容。
不比年轻那会涉世不深，到了他这个地步，演员事业混的不算好，也不算差，才更加明白一个热度颇高的角色意味着什么。
“莱曼导演，明天你也参加试镜工作？”克里斯蒂安-贝尔忽问。
“嗯，到时候还有华纳的三位制片和诺兰导演。”莱曼似乎是猜透了他的心思，又道：“放心，我是会支持你的。记得明天表现好点，多准备一下，可能会有带妆试镜的环节。”
话止于此。
克里斯蒂安-贝尔的眼神都亮了起来。
他在圈内混迹这么多年，还少有人对他这么好。
颇有一种遇到伯乐的意味。
“明天加油吧。”
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第364章 第三轮试镜(求订阅推荐)
在好莱坞，如果没有强力一点的导演的话。
那么，选角的学问就变得高深起来。
不光是那些潜规则的地下门道，还包括符不符合角色模板，长相身材乃至表演上的逻辑性和协调性、观众眼缘、片酬身价、演员自带的人气和话题性，诸如此类全都是需要考虑的点。
因为一点丑闻而把演员换掉的剧组大把都是。
当然，一切选角的基础还是角色形象的问题。
不可能角色标明是黑人出演或者需要高个子，却整个白人或者身高都没达标的演员。
新的一天，早上八点，日头渐升。
六月的洛杉矶依旧挺热。
作为剧组的总制片，莱曼照例赶到了萤火虫影业。
他这几天一直跑跑跑，不是督促道具就是看看内景搭好没。
转眼到了上午十点。
萤火虫影业的前台处。
一个经纪人带着一个姑娘走进，“提前准备，给人一个好印象。”
凯特-贝金赛尔点点头，“我知道。”
忽而又问，“我试镜的角色，你们有帮我谈吗？”
caa还是很有实力的，对选角这一块，有门路的地方很多。
经纪人摆摆手，“这一次是双方一起确认、挑选，你那个角色，还是唯一的女主，虽然戏份少了点，但也是很容易出彩的点。竞争很大。不过，莱曼那边你有走通过吗？跟他打好关系，还是最好的。你看看伊娃，还有那个希拉里-斯万克，前者今年出演了几部大制作，后者更是拍了一部《百万美元宝贝》，在戛纳大放异彩，听说很有可能再度角逐奥斯卡影后，片酬更是稳定的上涨。”
凯特-贝金赛尔有些沉默，“他对我不很热情。”
“你要主动吗。”经纪人急道：“他那么忙，哪有时间关心其他的。”
凯特不说话了。
经纪人并不知道她主动过，但没成功。
两人相对无言，迈入萤火虫影业。
前台妹子看到这对组合，有些猜测，“是来参加试镜的吗？”
“嗯，她是来试镜的，我是她经纪人。”
“哦，试镜时间是中午，现在那边还没开放，你们先去会客室等一下吧。上楼左拐就能看见牌子。”
“谢谢啊。”
两人上了电梯，一出去。
正巧看见莱曼和诺兰导演往外走。
连忙招呼道：“莱曼先生，诺兰导演。你们好。”
莱曼笑道：“这么早啊，吃饭了吗？”
“吃了。”
凯特-贝金赛尔看见他，瞬间大定。
“你先等会，人员还没到齐呢。要中午开始。”
莱曼怕人等的无聊，还让助理给他们送上咖啡和几本杂志。
诺兰导演这几天也忙，也没关心过前两轮试镜的事，这会，看见人姑娘进去会客室，小声道：“挺合适的，你在哪找的？气质、身材、样貌。”
“哈哈，你这么夸奖一位女士，我可告诉你妻子了啊。你可是有家室的导演。”莱曼打趣道。
“这是你挑选的吗？眼光还真不错，演检察官，起码形象是很符合的，就看上不上镜。”
随后，两人跑出去吃了顿意大利午餐。
赶回来的时候，其他试镜的演员也来的差不多了。
有老有少，有男有女，多是生脸。
基本是从各家经纪公司杀出来的种子选手。
这会，一个工作人员正在里面指导。
说是指导，其实就是拿着几段台词分给众人。
前两轮试镜，都没有带角色台词，也没有太多的表演环节，基本就是看身段，看符不符合角色形象。
这最后一轮，才是试试戏。
到了中午12点过几分，华纳的几位负责人也来了。
大家其实对这种大型面试现场，还都挺感兴趣。
可惜，能进评审席的，只有五个。
哦，还加上一位导演工会驻好莱坞的工作人员，负责监督。
其实就是打个过场，象征性的是在维护演员的权益，好让他们知道他们缴纳的会费并不是全无作用。
试镜室里，只放着一排桌子，留出大片的空间。
每人跟前摆着一份资料，都是经纪公司整理的，很详细。
旁边，一位摄影组的人摆弄着摄影机，准备录像存档。会拿回去给华纳的高层看看。
“导演，开始吗？”传号的人在门口喊道。
“开始吧。”诺兰摆摆手。
第一位进来的是连姆-尼森。
“英国演员，1952年生于北爱尔兰
身高193cm，体重87kg
大学毕业后，在贝尔法斯特歌剧院学习两年，后进入百老汇舞台，开始了6年的职业舞台剧表演。
30岁时，出演首部大银幕作品《黑暗时代》；首次担任主演的电影作品是《变形黑侠》；凭借《辛德勒的名单》提名过奥斯卡最佳男主角，演艺经历丰富......”
简历十分的好看。
他一露面，里面几人都很热情。
这位可是老戏骨了，咖位也重，算是业内非常知名的男演员。
与他竞争的基本也没有，他算是直接进入的第三轮，是华纳专程找来增加演员表演深度的，就是搭戏。
几个人也没啥好问的，就一配角，能请奥斯卡大佬来演，绝对算的上绰绰有余。
再者，要不是华纳这层关系，也请不来人家，直接就开绿灯了。
“......”
刷刷的，走个过场就完事了。
所以说啊，演员这一行，还是得看资历和实力。
有些人，那都不用选戏，会自动上门，挑着演就可以；有些人，每天寻求着机会，东奔西跑的，连个龙套都不一定捞的下来。残酷吗，不残酷。
路是自己选的，都看着人前的风光，殊不知这底下埋藏着数万万不断供血的底层演员。
下一位又是老戏骨，摩根-弗里曼。
这是莱曼打电话请的，毕竟要找个少数族裔搭戏，增加阵容深度，避免被某些人挑刺。
现如今，好莱坞的风向变得是真快。
黑人演员的地位肉眼可见的开始崛起。
再往后，要是哪部大制作，没一个有分量的黑人演员压着，都得被媒体黑死。
观众也爱跟着闹事。
往前数七八个年头，这种情况，屁事都没有。
这说明，会哭的孩子是真的有奶吃。
第365章 试镜(求订阅推荐)
随着摩根-弗里曼也确定角色卢修斯-福克斯之后，剩下的配角里，有分量的只剩下管家阿尔弗雷德。
这一次倒是没什么太有牌面的演员受着人情过来。
第三轮里，有三个形象都合适的演员试了镜。
短暂的等待期间，华纳的一位制片人首先问道：“各位有满意的人选吗？”
“都挺合适。”莱曼率先表态。
这个角色他没想过争取。
随后是诺兰，他也摇摇头。
他可以说是这里面最没有掺和的人，对于他来说，只要演员合适即可，至于选谁，那不重要。
“那看看吧。”刚刚说话的人再度说道。
他摆摆手，工作人员立马把录制的选角录像拿来。
安东尼-霍普金斯，丹尼斯-奎德，外加迈克尔-凯恩。
清一色的年龄偏大，表演经验丰富，但都是常年饰演配角的老演员。
最后还是第一个开口说话的制片人定下了迈克尔-凯恩出演管家阿尔弗雷德。
至于为什么？
他会说这个演员他打过交道，并且有一些交情吗？嗯，两人都是英国人。有这层关系，顺手帮一下自己的老乡过分吗？
当然，这位制片说的理由是，三人的形象都还不错，但迈克尔-凯恩有出演过管家这一类的角色，更有角色经验。
有说服力吗？有。
反正也没人跟他争。
随后，到了女主角的试镜。
几位的坐姿都端正起来。
工作人员把缩减到只剩五份的女主试镜人选资料递给众人。
“开始吧。”诺兰直言道。
第一个出场的是一个叫乔凡娜-马莎吉诺的意大利女星。
演过《最后一吻》，《为了失去的爱》......
相貌吗，还算漂亮，主要是身材可以，咪咪很大。
姑娘一进来，就开始微笑，略带点讨好，“嗨，大家好，我叫乔凡娜-马莎吉诺......”
说是这样说，眼神却频频扫向莱曼左侧第二位的华纳方面的一位制片人。
走谁的关系，也就不用多说了。
那人也很挺她，直接开口道：“笑的真甜，观众就爱这类的女演员，不是吗？”
莱曼撇撇嘴，“也许她确实适合来好莱坞发展，在一些电影里，本色出演新婚妻子之类的漂亮角色，会更有机会。”
你在暗示些什么？
那人不说话了。
反正，又没说死要帮她一定竞争到角色，自己都已经出声援助了一下，也就够了。
再者，他其实也不看好一个在意大利混的还算出色的电视剧女星跑来好莱坞发展。这里，从不缺乏漂亮的女人，而女人，又能保证多少年的青春呢？
或许是莫妮卡-贝鲁奇的成功引起了意大利演艺圈的震动，近几年，有很多意大利女星寻求着进入好莱坞的机会，乔凡娜并不是第一个，也肯定不是最后一个。
但要知道，这么些年，这么多人，也只出了一个莫妮卡-贝鲁奇。
“没人气，也没有观众缘，要不是简历，我都不知道她从哪来的。真的只有漂亮而已。”
第一关都没过，诺兰说着等待试镜消息的话，其实已经是淘汰。
第二个进来的是瑞切尔-薇姿。
演过《木乃伊》，英国演员。
后者的国籍让诺兰多注意了一眼。
但也就这样了，这位女星给观众最大的关注度，可能还是她的床戏、裸露戏。
嗯，引起过声势的新闻，你可以读读。
“瑞切尔-薇姿饰演《木乃伊》真空上阵......”
但这其实是片方的无良操作，说是会把这段戏减掉，结果一帧都没减，反而大肆当做宣传的热点，搞得这姑娘很是下不了台......
不过，她其实是个敢脱敢露的女星，只要拍摄前要跟她说清楚。她同意才行。
瑞切尔-薇姿已经34岁，还是很有魅力。
不漂亮也不可能进入第三轮，她还跟基努-里维斯有过一段暧昧的绯闻。不知真假。
第一关算是过了，有人气且漂亮。
诺兰开口道：“试镜的台词，你拿到了对吗？”
“是的，导演。”
“那么开始吧，给你一分钟准备，试试这段戏。”
“好的。”
她马上脱掉外套，里面是件白色的衬衣，偏瘦但很有料的身材完全的展露出来，非常有吸引力。
她摆好姿势，过了一分钟后，慢慢的往前走了几步，模拟前面有人，对着空气念着早已背好的台词......
整体看下来，还蛮像一位检察官，表现力也还可以，至少不怯场，很从容。
一位制片人出声道：“我觉得很不错。”
莱曼装作没听到，想看看诺兰怎么说。
在场的人各自盘算着，只有诺兰站在很公正的立场评判，“各方面都还行，先看看其他人吧。”
他知道莱曼也有支持一位演员。
或者说，这些小心思他不是很在乎，每个人都有人情往来，如果他很欣赏一个演员的话，力所能及的情况下，也乐意拉一把。没人会公正到不偏不倚，上帝也不行。
当然，一切的前提是合适，只有合适，才有被选择的余地。
“嗨，大家好，我叫帕兹-维嘉。”
一位拉丁面孔的漂亮女人出现在镜头前。
说来，这一位也是跟伊娃差不多的开场境遇，一出道便凭借《露西娅的情人》爆红国际，西班牙本土更是让她捧回高雅电影大奖中的“最佳新人女演员”。
说是“一脱成名”的又一个典型，也是可以。
好像一些文艺大导总是喜欢忽悠新人出演他们的作品。
朱塞佩-托纳多雷、胡里奥-密谭、贝纳尔多-贝托鲁奇......他们的电影总是能挖掘新人影星，难道是共同的爱好？
发现荧幕的美什么的，就跟男人很喜欢性感大波妹、劝误入歧途的女人从良一般的恶趣味。
话说，贝纳尔多-贝托鲁奇这个文艺大导，在错过伊娃-格林的《戏梦巴黎》后，又不知道怎么忽悠的梅拉尼-罗兰出演了其中的角色。
也是“一脱成名”。
倒是境遇比起伊娃又差了些，她没打入好莱坞。
或者说，好莱坞的门槛太高，外人想要进入远要付出更多。
毫无意外的，帕兹-维嘉落选，她的表演还是太生涩，连瑞切尔-薇姿都比不过，更别谈其他。
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第366章 想做事，总归是上进的(求订阅推荐)
“另一位艾米-罗瑟姆。”
试镜室的门口被推开，又一位漂亮的年轻女孩走进。
她身高在一米七六左右，鼻梁高挺，在随后的台词部分也表现的不错。
“各位怎么看？比起她，我个人认为瑞切尔-薇姿更适合女主人选。”二号华纳制片人声情并茂的说道。他还没有忘记拉票。
要知道试镜结果是要通知华纳高层的，那就是说选角的人选首先要经过大部分试镜官的认可。
“你很欣赏薇姿？”三号制片人打趣道，“从你的语调里可以听出来。”
“她很合适，不是吗？”二号制片人看向诺兰和莱曼，“一个来自英国伦敦的女孩，从小就学习舞蹈......《偷香》和《木乃伊》的成功也已经证明过她。”
三号制片人笑着默认了，但一开始出声援助意大利女星的一号制片人还在沉默。
局面看起来不太清晰？
“还不着急，让我们继续看下去吧，如果没有更好的选择，再说。”
诺兰再度摆手示意工作人员让下一个试镜者进来。
“大家好，我是凯特-贝金赛尔，来自英国。”
英伦玫瑰终于出现了。
她本就很高，气质偏向古典和冷酷。
与剧中瑞秋-道斯公务人员的人设很贴近。
脱去外套后，里面只有一件薄衫。身姿曼妙。
“来一段台词吧。”
莱曼例行公事的说道。
“好的。”
她双臂环抱，看向前方。
一下子气势就立住了，尤其是她迈步频率很快，但又不给人急匆匆的感觉。
就像是很正常的办公状态。
台词部分就不用说了，本就是很简单的两句，只要有合格的念白功底就行。
莱曼正欲夸奖，拉个选票，旁边坐着的一号制片人开口了，“这女孩在气质上是最符合女主人设的。”
他说道，“参演《坏家伙》时的女配也是类似的表演，对吗？莱曼先生。”
“是的。”莱曼点头，“说是本色出演都没问题。”
两人一唱一和的，让莱曼都以为不需要自己帮一把都行。
看来，华纳方面也不是一条心吗。
也是，私心这东西可是拦不住的。
出了内鬼之后，二号制片人急道，“《范海辛》失败，她的负面舆论很多，正处于风口浪尖上，有部分媒体已经把票房毒药之类的称呼安在她身上。如果选她，很可能对拍摄造成不必要的麻烦。”
“我们是圈内人，难道还相信那些圈外人的说辞吗？《范海辛》为什么失败？”莱曼自问自答道，“一是内容混乱，环球想把自己旗下以往成功过的各种经典荧幕形象一股脑全搬上去，什么狼人，科学怪人，吸血鬼......电影从立项开始，就脱离了导演的掌控；二是题材不讨巧，中世纪的故事又没有浓厚的年代感，观众不喜欢很正常。”
“还有，正因为她才失败，身价也是大幅度缩减，这对我们来说，能用最少的钱得到最合适的演员，进一步扩宽拍摄经费，用到更有用处的地方，难道不好吗。”
二号制片人摇摇头，“还是不太看好她。”
莱曼摸摸嘴角，提议道，“投票吧，认为凯特-贝金赛尔合适这个角色的。”
一号制片人点头，诺兰也点头，再加上自己的话，就是三票对两票......哦，不，是4票对1票，三号制片人也加入了多数者的阵营。
很明智。
大家没再说话，气氛略微僵硬后，诺兰开口道：“先休息一下吧，下一部分会带装试镜。”
其他都是虚的，也都是绿叶。
蝙蝠侠里唯一重要的角色，或者说大部分观众的焦点始终是布鲁斯-韦恩。
试镜的话，也更繁琐。
不仅需要试穿蝙蝠侠战衣，看看装扮效果，还要测试台词功底以及一小段的表演。
莱曼跟着诺兰出去。
“未来，还很麻烦啊。”他笑道。
“联合制片吗，很多人的意见都需要考虑到。”诺兰揉揉眉心，“现在还一直能做到尊重，已经很不错了。”
“我是投资人、制片，你是导演。按理来说，剧组最大的话语权力不是该在我们手上吗。”莱曼看向外面，“还是没有版权的问题啊，又或者说我们的实力不足以引起华纳更多的重视。”
“还不够重视吗，至少，大家都想做出成绩，而不是摆烂。”
“你加油吧。”莱曼感慨道：“这些华纳安排过来的执行制片和拍摄人员，还有caa等经纪公司挑选的众多演员。怎样协调好剧组关系，还是一件麻烦事。
你应该知道，在这种权力不太统一、事业上下限都很高的剧组，往往会呈现两种截然不同的工作状态。
如果前景十足，充满希望，大家都会非常乐意出一把力，各种问题也能商量着解决，因为他们知道，电影获得成功，他们也是受益者，自身的身价地位和业内口碑都将大幅度的增长，有一些争执，那也是不甘于选择失败而做出的努力，至少，有不同意见的人还是认为电影项目前景不错，也不想失败。
而在看起来注定不会成功的剧组，肯定不会有人试图为着电影好，除了你这个导演。他们也不会冒犯你的权威，什么都顺着你，然后把报酬捞到手里，搜刮一点剧组的油水，等到电影拍摄结束拍拍屁股走人就行。
或许等到票房失利后，还会在媒体上大肆指责你，疯狂撇清关系，生怕和事业黯淡的失败者沾上一点点的往来。
看看斯蒂芬-索莫斯，当初，连续两部《木乃伊》全部成功，累计全球票房接近8亿5千万，那时的他多么风光，环球高层也多次设宴专门款待。现在呢，媒体不待见他，说他弄毁了《范海辛》，环球呢，双方差点对簿公堂，剧组的人就更不要说了，大部分人都把责任推到他身上，然后把头埋进地底下，装鸵鸟。
这是很现实的圈子。诺兰，无论成功还是失败，作为导演，都不应迷失自我。”
莱曼语重心长。
第367章 说闲话(求订阅推荐)
一番话，他也是有感而发。
自己执掌过这么多的剧组，也听到过圈内不少导演拍摄时的抱怨。
算是自己的一种，嗯，对剧组人心的一点见解。
就像是一艘行驶在海面的大船，如果还能开往目的地，即使有那么多的分歧，船总归还是能开动的；如果到不了目的地，甚至在途中就有沉没的可能，第一个逃生的，也肯定不会是导演。
告别诺兰后，莱曼上了个厕所，出来时看到了等在外面的布莱克-科尔，知道他有话说，两人就顺着走廊聊了起来。
一会聊着公司的事务，一会聊着剧组的筹备。
“等选角完毕，参加了华纳举办的开机发布会，我就会进组。”莱曼强调道：“我自己的剧组。到时候，你就负责盯住拍摄进度，发生了什么事，给我打电话，小矛盾的话，优先支持诺兰的意见。”
“我明白了，但华纳那边......”布莱克-科尔犹豫道。
“放心，我们公司发展到今天，也算是有了任性的资本，也亏得起。再者，电影还是有很大的可能成功的。华纳的几位制片也非常专业，至少不会乱来。无论如何，大家的目标是一致的。心不齐，也还有商量的空间。”
“反正你就尊重剧组主创的集体决策，真有什么事，诺兰也无法沟通的话，就找我。我会想办法。”莱曼最后补充道。
“无法掌控一切的感觉很糟糕。”布莱克-科尔苦笑。
“那是诺兰头疼的事，你担心什么。”莱曼眺望远处耸立的大厦，“他比你想象的更有经验，也更有能力。”
“也许吧。”布莱克-科尔点头，“我会帮你看着剧组的。”
“莱曼先生。”两人身后传来一个妹子的声音。
莱曼回头，看到刚刚女主试镜结束的英伦玫瑰正往自己这边走来，其后跟着她的经纪人。
“谢谢你。是你给我的这个机会。”她跟布莱克-科尔客套一句之后，完全忽视了他的存在。视线只看着莱曼。
“别说这些有歧义的话，凯特。是你自己的实力。”莱曼看着布莱克-科尔掩饰不住偷瞟的小眼神，赶紧解释道。
现在还能解释，要是被伊娃知道，都不知道该怎么说。
嗯？单纯的欣赏？男人对女人的欣赏？
那可解释不清。
“我知道，我知道。真的很谢谢你。”从认识开始，这姑娘就一直在倒霉。尤其这段时间，她的压力真的很大，甚至还有人劝她从哪来回哪去，好莱坞不适合她。她憋了太久，情绪都有些压抑不住，这么一刻，从拿到试镜结果，并通知签约的这一刻，再也没打算控制。
她有些哽咽，“那些人都在怪我、骂我。我到底做错了什么。失败是我一个人的错吗。”
但她是个还算坚强的女人，知道这样子自己很失态，又赶紧把情绪收住，“你总是在给我机会，真的谢谢你。”
这么真挚的谢意，让莱曼感觉像是做了什么不得了的事情一般，但他真的只是顺手而为，要是凯特-贝金赛尔本身条件不行，他说什么都不会给他试镜的机会。
就比如伊娃，只有适合她本人的角色，莱曼才会让她去演。
他不喜欢很刻意。哪怕心里很愿意捧她，在她表演底子还未彻底成熟的时候，也不会让她挑战超出她极限的角色。
比方说《百万美元宝贝》，这部电影是很典型的捧女主的作品，甚至可以说是好莱坞很罕见的女主戏份比重最大的角色，是最有可能捧红女演员的，更别提前世获得的那些荣誉奖项。
但不合适就是不合适，强求只会让电影蒙上瑕疵。
这也不是一个导演该干的事。
“好了，不用这样。与其谢我，不如谢你的父母把你生的很漂亮，你的底子很好，很适合这一类的角色。我也没那么多精力搞的像你说的这样复杂。凯特，虽然好莱坞出色的姑娘大把，但你要相信自己的特殊。自信点。”
“对不起，莱曼先生。凯特刚刚得到试镜通过的消息，她的情绪可能有些不稳定。”经纪人也追了上来，连忙道歉，“走吧，凯特，别打扰人家工作......”
“不管怎么说，还是很感谢你。”女孩也依旧那么固执。
莱曼给布莱克-科尔打个眼色，和他转身走人，“对了，经纪人先生。”经过凯特经纪人身边时，莱曼提醒道：“尽快谈好演出合约，或许下一周，华纳就会举行开机发布会，到时候，我们很可能让演员穿上剧服参与采访，提前造起声势。在这之前，还需要重新测量凯特小姐的三围，身高什么的，专门定制服装。”
“我们会的，莱曼先生，我跟约翰逊是同事，以前我们见过的。”
caa里面，约翰逊的地位早已随着莱曼的身价一路上涨，肉眼可见的能摸到这个行业的天花板，也就是caa的高级合伙人。只不过，这最后的一步，总是格外的艰难。
“是有印象。”莱曼早忘了凯特的经纪人叫什么名字，随便敷衍几句，便和布莱克-科尔一起走人。
“需要在剧组多照顾她一下吗？”布莱克-科尔回头看了一眼，试探着问道：“一些个人待遇方面的。”
“不用。她是专业的演员，又没啥背景，并没有那么多规矩。”和伊娃的生活让他无比的轻松。他现在心如止水的。
再者，好莱坞漂亮的女孩一大把，看的过来吗。
人的身体是有极限的，应付一个伊娃，就能把他空余的时间压榨掉。真的一滴都不剩了。
为了自己的身家性命，他甚至非常刻意的避免与一些漂亮女孩直接接触。
两人回到试镜室，临进入前，他还去看了一眼克里斯蒂安-贝尔。
“准备好了吗？”
“嗯，我一直都在琢磨这个角色，相关的漫画，我也一直在看。”克里斯蒂安-贝尔还是有些信心的。
“那就好，加油，只剩下最后一个关口了。”
“......”
第368章 看对眼(求订阅推荐)
一个导演对一个演员看对眼的感觉很微妙。
如果正好是适婚男女的话，或许还能扯出一段吧啦吧啦能说上三天三夜的爱情故事。
只可惜，克里斯蒂安-贝尔是男的。
那就单纯的只剩下合适。
或许在诺兰脑海里对于布鲁斯-韦恩的形象已经有了初步的、自我的一个设定，恰巧，遇到一个演员也正符合。
而在这部戏，最重要的就是男主。
这样，反而掺沙子的情况却没那么严重。
也就是说，角色的分量太重，乃至于华纳的人根本不敢收受人情，把某个演员推入最终的试镜。
他们很有分寸，且谨慎。
他们也知道，一般的配角给了也就给了，在条件差不多的情况下，或者说选择没什么区别的情况下，用选角的权力换点好处是没事的。
华纳很强大，但不代表他们这些人就对华纳非常的需要。
如果是的，他们也不会全程进入这个剧组，忙死累活。
正因为他们很清楚的知道自己的位置，拎得清自己的地位，对于蝙蝠侠这样的选角反而多了重重顾虑。
所以，能在华纳这种体量的公司留下一席之地的，个个都是人精。
于是他们在稻草人的选角上，推了一个叫希里安-墨菲的爱尔兰影视演员，却在布鲁斯-韦恩的选角上，不闻不问，一副公事公办的模样。
克里斯蒂安-贝尔在这场试镜中，排在第二，与他竞争的有艾什顿-库彻、大卫-伯伦纳兹以及休-丹西。
前者是《蝴蝶效应》的男主，也是今年美国青少年观众票选的最受欢迎男演员（类似于大学电影节的那种），身材高大，面孔硬朗，是传统的美式帅哥；大卫也是美国的影视演员，电视剧方面的成就比电影来的要强，能让他来参与试镜的唯一原因，就是他也很帅。
布鲁斯-韦恩必须要要有魅力，这是应该的。
那除了气质，看脸肯定是观众的第一印象。
最后的休-丹西也是类似的帅，但其实他们几个帅的各有特点。
按理来说，从一群帅的人里选出一个更有魅力的人是件难事。
可是吧，试镜的时候却没发生太多的波折。
当克里斯蒂安-贝尔换上装扮走进试镜室的时候，诺兰一眼就相中了他。比帅，他肯定稍逊于其他几位，至少艾什顿-库彻那颜值可太能打了。但论符合角色的气质这一块，其他几位就得往后稍稍，都是弟弟。
但诺兰还是默默的看完四个人所有的表现，才再第一时间推举了克里斯蒂安-贝尔出演蝙蝠侠。
这时候，谁的主意正，反倒成了突出点。
莱曼自然是支持诺兰的选择的，其他三位虽然略有些犹豫，但承诺着会把试镜结果和录像递交给华纳高层时，把克里斯蒂安-贝尔的名字排在第一位，以显示他们的选择倾向。
毕竟，未来的好几个月，他们还得一起共事，没必要把关系闹得太僵。
小心思是小心思，在整个的大势面前，还是能分得清轻重的。
一时间，大家达成了某种默契。
然后，就由华纳制片人这边递交试镜结果。
再然后，华纳的高层就会发现，剧组的选角问题还是挺讲究的，有理有据，让人信服。
果不其然，那些高层尊重了试镜的选角结果，并通知他们尽快跟演员签订演出合同。
事情到了这一步，剧组众人都是各有所得。
莱曼和诺兰争取到了戏里最重要的两个角色；三位制片人那边得到了最多的配角，差不多戏份比龙套多点，能露脸的角色都被他们当做人情“捐”了出去；华纳方面也是得到一份老戏骨压阵、人气演员带动粉丝的，要流量有流量、要演技有演技的完美演出阵容。
可谓皆大欢喜。
至于签约，没哪个演员会放弃出演一线大作，还是人气题材《蝙蝠侠》的机会。
在这种被动的心态下，关于薪资的谈判虽有波折，但都很快的达成统一。
且连续集合约也一并签了。
华纳是不可能留出让人坐地起价的机会。
或者说，如果电影成功，涨薪是可以的，但不能过分，得在一个有所界限的范围内。
资本家吗，未雨绸缪。
且在很多人的心里未免没有想要复制《蜘蛛侠》的那种大爆市场的上映情况——大家都是超英电影，蝙蝠侠的受众比蜘蛛侠也不遑多让。
至于复制失败的《绿巨人》，却是让人下意识的给忽略了。
“莱曼总裁，你看。”
布莱克-科尔拿过克里斯蒂安-贝尔签约的详细合同递交给他。
两人之间还算熟悉，仔细的看了一遍出演合约也是微微点头。
大致跟他预料的一样。
克里斯蒂安-贝尔不缺资历，在独立小众的文艺电影圈磨炼过很久。
出演《纽约行》的时候，片酬在三百万美金左右，外加一部分的票房激励分成。
至于现在吗，片酬却是上涨到了七百万美金，外加北美票房能过三亿，自动获得两百万的票房奖金；过四亿，能拿差不多三百五十万。五亿封顶。
能到这么多，自然是因为签订了三部片约的缘故。
不然的话，能争取到五百万就顶天了。
但因为连续签订三部戏约，每部戏约的增长空间也不大，所幸，他的经纪人坚持在基础片酬上多拿一点。
这倒也正常，续集电影吗，片酬增长速度是所有类型电影里最快的。
也不能按照一般的市场计算规则去划分。
比如《加勒比海盗》，德普船长那薪酬高的，你放其他的电影，他压根摸不到。
这里，就又牵扯到一个需求问题。
毕竟续集电影一般很少更换主演阵容，资方也不敢承受更换演员所带来的观众流失和好不容易打出来的电影市场。
这样一来，演员方面也是有恃无恐，那还不趁着这时候多捞一点片酬，什么时候捞呢？
站在各自的立场上，不都全是为了利益吗。
既然如此，可不就是各凭手段。
华纳还是考虑的多。
第369章 定妆照(求订阅推荐)
一个长的很斯文且偏瘦的青年人从萤火虫影业走进，乖巧的任由造型师折腾。
“嗨，你好，贝尔先生，我是希里安-墨菲，在电影里演你的对手戏。”
年轻人正被抓弄着头发，看见克里斯蒂安-贝尔走进试衣间，赶紧微笑着打招呼。
“额......你好。”
贝尔回了一句客套话，溜进一间单独的试衣室。
他是主演，理应有这个待遇。
偌大的房间里，有很多的隔间，有资历的演员都能得到单独的服务，至于墨菲，他还差的远呢。
年轻人按捺住自己的羡慕，他就这样一边打理造型，一边跟每个进入的演员，无论认不认识，先卖个礼貌，留下点印象也是好的。
他很珍惜这次的机会。
像他这种刚出道的小演员，还是努力的求着经纪公司，才花了一点代价得到了一个有露脸机会的配角。
还跟蝙蝠侠有对手戏。
如果这次不成功的话，可能他以后很难在得到经纪公司的照顾。
资源和机会是有限的，尤其是新人，一次不能打出点名气，后面也就丧失了能被培养的机遇。
唉。
打理完后，墨菲看了看到处都在忙活的工作人员，又瞅瞅自己的新造型，心情又重新变得好了起来。
这样大的剧组，这样好的项目，应该不能失败吧。
自己这次争取机会，肯定是对的。
自我安慰了下，墨菲又被人带着去另一间房间拍摄定妆照。
“莱曼先生，这样可以吗？”
作为当之无愧的主角，克里斯蒂安-贝尔已经在那拍摄起来。
“可以。”他看了眼服装师让贝尔带着块浪琴腕表，一副富家子弟的打扮站在那儿，倒是和剧本中男主布鲁斯-韦恩的形象很符合，便点头同意。
按设定，人家老爸很有钱，富二代一个。
穿着肯定得奢侈中带点低调，符合家庭收入和身价以及人物性格。
在满足这些角色条件下，顺便接点赞助代言，比如身上的迪奥定制款西装，手上的浪琴腕表以及名牌皮鞋。
萤火虫影业对于这部电影的账目管理很专业，这种软广告插入进去又不突兀，又能拿一笔不错的赞助费，何乐而不为呢。
除了这些，出行的汽车接到了奔驰的赞助，瑞秋脖子上戴的蒂芙尼项链，还有晚宴上香槟酒的品牌加入。
大部分广告商都很看好这部电影，要不是莱曼注重电影拍摄不要穿帮，狂接赞助的话，估计光卖出镜广告就能收回不少拍摄成本。
这些豪奢品牌都很有钱，也不吝啬，但确实需要控制，可惜了。
过了一会儿，贝尔拍完定妆照，等他换好衣服，莱曼走过来说道：“后天就是开机发布会，到时候你就穿这一套去。”
“嗯。”
......
......
《逃出克隆岛》剧组，迈克尔-贝正在大声的呵斥着拍摄人员，只要拍摄不顺利，他很容易发脾气，而史蒂文-斯皮尔伯格就站在一边远远的看着。
这几年，梦工厂已经从一开始的快速发展停滞下来，还在一直走的下坡路。
他跟另外两位合伙人也没了往日的交情，音乐部门名存实亡，大卫-格芬每天想着怎么离场；动画部门倒是还算红火，《怪物史莱克》系列再创新高，但在今年却是彻底的剥离独立出去，成立了梦工厂动画公司，杰弗瑞-卡森伯格也不想理会母公司的烂摊子。
确实是烂摊子，梦工厂的电影业务已经是一团糟。
一大堆投资人和股东也选择从梦工厂影业撤资。
公司内部混乱，加之外部强敌环伺，每个人都想把他的心血拆分掉、收购掉。
他不想这么快就认输，但杰弗瑞带着动画部门出走，斯皮尔伯格只能倚仗自家的电影制作部门。
甚至破釜沉舟，找到外人投资人家的项目。
这部《逃出克隆岛》，总投资预算超过一亿两千万，以现在梦工厂的情况，实在是赔不起，是以斯皮尔伯格每隔一段时间都要过来剧组看看。
《绝地战警》系列、《勇闯夺命岛》、《绝世天劫》、《德州电锯杀人狂》，北美总票房累计超过10亿，并被媒体誉为商业嗅觉最为敏锐的大导演“爆炸贝”担任导演；前段日子凭借《迷失东京》，票房口碑双丰收的女演员斯嘉丽-约翰逊担任女主，外加大伊万，这演员阵容，可谓强大。
尤其是男主，英国演员伊万-麦格雷戈可是好莱坞影坛的又一位风云人物。
年轻时，一部《猜火车》爆红国际，一举夺得英国学院奖最佳男主。
2001年，搭配奥斯卡影后妮可-基德曼出演《红磨坊》，提名金球奖最佳男主。
除开专业奖项，票房市场方面也有所担当。
出演过《星球大战前传一：魅影危机》，片中饰演欧比旺一角，广受观众好评。
论演技有演技，论形象，也很合适，而且观众缘不错，热度正旺。
请他来，可是花了7百万美金的片酬外加阶梯性的票房激励。
还有斯嘉丽-约翰逊也正当红，花了三百万美金，和一部分票房奖励机制。
更别提项目的发起人迈克尔-贝，直接用了百分之十的全球票房分红，和渠道分红才拉拢过来。
还因为迈克尔-贝跟金牌制片人杰瑞-布鲁克海默交情非常之深——处女作就是杰瑞找的项目，给的迈克尔-贝执导机会，说是伯乐一点都不过分。
梦工厂这一挖人行为，直接导致迈克尔-贝跟杰瑞-布鲁克海默翻脸。
后面的情况也就知道了，没有杰瑞监管的迈克尔-贝大肆享受着拍片自由，结果就是《逃离克隆岛》剧情啰嗦，完全没有了此前爆炸贝声名鹊起的刺激节奏，导致票房很不理想。
换句话说，迈克尔-贝不玩俗套，开始玩深度的转型，直接暴毙。
只可惜，斯皮尔伯格不知道这些。
他还在幻想着梦工厂靠着这部大作重新打出声势，挽救日以下滑的颓势。
甚至还答应了华纳的邀约，去参加《蝙蝠侠》的开机发布会，提前跟华纳高层谈一下项目的合作发行。
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第370章 发布会(求订阅推荐)
《蝙蝠侠》的重启牵动着好莱坞众多媒体的心。
可以说，这是今年，到目前来说，最有话题度的电影项目。
对于整个好莱坞的内部圈子都很有吸引力，更别提很多媒体都需要这股流量热度。
离华纳影业大楼不远的华尔道夫酒店的门口，早早的开始布置起来。
这已经不是一场简单的开机发布会，而是华纳预想的一场表演秀。
所以，当斯皮尔伯格带着助手赶到华尔道夫大酒店时。
看到的就是门口的一条红毯，两边过道空地围满的媒体记者......
嗯，很大的阵势。
史蒂文-斯皮尔伯格一下车，顿时就有几个记者抢上来采访，问道：“史蒂文先生，听说梦工厂也在筹备新作？”
这问题问的不错，斯皮尔伯格也乐意为自家的电影说上几句，“是的，大家可以期待一下。由梦工厂投资，迈克尔-贝导演执导的《逃离克隆岛》正在拍摄。未来会有计划的上映。”
回答完，又小小吹捧了一下《蝙蝠侠》，斯皮尔伯格便走过红毯进入酒店。
没一会，又有人乘车赶到。
却是华纳兄弟的巴里-梅耶到了。
这更让记者们激动，纷纷围了上去。
“巴里-梅耶先生，请问华纳为什么会有重启蝙蝠侠的计划呢？又为什么会请诺兰导演执导？这么大的项目，不考虑一个更稳定更有资历的导演接手吗？”
一股脑的问题涌出，让巴里-梅耶不得不停住脚步。
他摆摆手，面带微笑的回答道：“华纳的产片量近几年一直都在增加。至于启动《蝙蝠侠》，是因为我们做过市场调研，也确实有这个必要推出，未来，我们预定的拍摄计划已经在为续集做着准备。”
这话一出，记者们顿时小声惊呼起来。
如今电影才刚立项，就已经有了续集的计划，岂不正是说明华纳非常有信心吗。
巴里-梅耶笑道：“另外，选择诺兰导演执导，严格意义上来说，并不是华纳主动邀请的，而是诺兰导演对于蝙蝠侠的重启有过很大的帮助，他的拍摄理念也很好的说服了我们。他很优秀，我们相信他。”
说来，华纳是非常有魄力扶持新晋导演的，而且他们正处于胜势。
六大里，派拉蒙由于看中了莱曼的潜力，很好的搭了一班顺风车，比上个时空里衰落的慢一点，但还是不能掩盖他们本身制作能力逐年退步的事实。在没办法开发票房大作的情况下，盲目的拍摄一线项目只能是制片公司和发行公司同时赔钱、损耗成本。所以，以前那个总是能捧出导演的派拉蒙已然失去原有的位置。
今年上半年的产片量更是只有13部，发行其他电影公司的电影比本部制作的还多，靠着发行渠道维持收支的办法肯定不那么正常。
环球和哥伦比亚呢，哥俩常年处于中等偏下的位置。
偶尔也能神来之笔大爆一次，但总体来说，其制作能力也就那样。
属于是在进步，效果又不明显的那种猥琐发育的状态。
近几年，环球除了喜剧，其他的电影很难有个好成绩；哥伦比亚呢，除了《蜘蛛侠》很能打，也就没什么了。
俗话说，遇事不决放蜘蛛，可能就是哥伦比亚的一板斧。
迪士尼动画产业牛逼，真人电影吗，还得稍稍。
至于二十世纪福克斯，总是能创造奇迹，但也总是在玩命。
一不留神，就可能垫底。
属于那种搏命型，不成功便成仁。
算起来，只有华纳，常年稳定，胜率颇高。
这底子足，有气势，当然也就更有魄力。
所以看着记者们有些惊讶的表情，巴里-梅耶的心里是有些得意的。
华纳逐年上涨的业绩，可是他心血付出的一部分，不仅会大大提升他在公司本部的威望和地位，并且能吸引更多的投资商、华尔街投行的资金，用他们的钱开发电影，最稳妥的赚取收益。
巴里-梅耶高兴着走过红毯，不时的冲两边的记者挥手微笑。后面却缓缓驶来一辆豪华房车。
这辆房车是剧组专门租的，用作演员的接送。
车门打开，克里斯蒂安-贝尔和凯特-贝金赛尔率先下来，紧接着又是希里安-墨菲和连姆-尼森。
“演员来了。”
记者们喊着又跑了上去。
对于他们来说，俊男美女的明星组合，可比幕后工作者更有拍照价值。
随后又有两辆车到来。
莱曼、诺兰、乔纳森和剩下的几位老戏骨以及华纳的几位制片经理也到了。
“莱曼先生。请问这几位都是《蝙蝠侠》的剧组成员吗？”记者纷纷问道。
莱曼点点头，介绍道：“这位是诺兰导演。这几位是负责制片业务和幕后管理。剩下这几个，你们都认识，也是《蝙蝠侠》的角色演员。”
关于《蝙蝠侠》的角色试镜，小道消息满天飞。
一会邀请某某某出演，一会某某某已经签订合约。
但大部分都是华纳主动放出去的假消息，为的是炒热演员的试镜工作，留下点神秘感。
可以说，直到此时，这些记者才真正知道角色的扮演者各自有谁。
“女主是谁？凯特小姐，你能透露一下你在剧中的角色吗？”
“贝尔先生，你对自己接到蝙蝠侠的角色，有什么想说的吗？”
“连姆-尼森，你加入剧组的理由是什么？”
“新的《蝙蝠侠》什么时候可以上映？”
“......”
记者们兴奋起来，各种提问蜂拥而至。
论漫画角色的知名度，dc的当家王牌，布鲁斯-韦恩还是很顶的。
或许也是因为这个角色在大银幕上消失已久，大家都有些怀旧起来。
从95年到04年，又是新的一批漫画受众。
而上一批，也都已经步入社会，成家立业，但对于青春里的回忆，总是抱有极大的好感。
所谓的情怀向，大抵就是如此。
又或者是《蝙蝠侠》的筹备过程一直很低调，这么亮相高调一波，也难怪这些记者会如此缠人。
华纳想要的宣传效果完美达到。
第371章 热切关注(求订阅推荐)
《凯特-贝金赛尔披肩短发，新蝙蝠侠女主亮相》
一份《洛杉矶日报》被摔在桌上，娱乐版头条正是凯特-贝金赛尔为了角色做的新造型——原本的靓丽长发不仅剪了一截，还在末尾烫了微卷。
而再往下的报道，则是开始吹华纳重启蝙蝠侠的举止。
什么预算上亿，实景实拍，力图真实的还原......吧啦吧啦的。
大致的意思可以归类于，我们拍这片，是为了回报漫迷，把蝙蝠侠再度搬上大银幕。
很常规的宣传操作。
而另一份《旧金山时报》上，报道的内容差不太多，不过重心却是放在了诺兰导演身上，标题取之为，《诺兰？叙事风格强烈的导演奇才。》
这篇文章充满了媒体人收受润笔费的正面内容。
开头先是科普克里斯托弗-诺兰的个人背景，比如是英国国籍，从某某学院毕业，父母是谁，家庭情况怎么样。
然后开始细数诺兰从踏入导演这一行，拍摄的各部作品。
最后又核算每部电影的拍摄成本和票房总额，得出一个结论：诺兰导演出产的电影，没赔过，回报率非常可观。
这也侧面证明华纳兄弟选他当蝙蝠侠项目的导演，是有理由的，人家这战绩，确实厉害，是个有本事的导演人才。
结尾话锋一转，又说蝙蝠侠项目的资金很充足，小小的怀疑了一下诺兰好像没拍过这么多拍摄预算的一线项目，对他的执导经验小小的质疑了一下，为未来有可能的扑街埋下说辞。
娱乐报纸吗，也不能指望人家特别公正，维持判断。
这万一吹的太过，打脸了，不得留下点退路吗。
想想，电影成功，那就说明吹得是对的；电影失败，也可以归结到诺兰大片经验不足的理由上。
多么完美。
所以，在《旧金山时报》的这篇文章里，诺兰导演是一个非常有进取心、才华横溢、精打细算、还没失败过的未来大导的人设。
为什么说是有进取心？
冒着风险揽下蝙蝠侠的重启计划，收拾乔-舒马赫的历史遗留问题，赌上自己的职业生涯接拍已经有过荧幕形象的蝙蝠侠，让布鲁斯-韦恩焕发青春，这些还不足以证明其魄力和进取心吗。
要知道，上一个失败的导演乔-舒马赫，人算是彻底消失在好莱坞的视野里。
直到现在，都还有dc漫迷喷他。
至于布鲁斯-韦恩的扮演者克里斯蒂安-贝尔以及另一位一直成功的法国导演莱曼是新项目的总制片也是很多报纸争相报道的话题热点。
归根结底的话就是，自昨天华纳的开机发布会之后，好莱坞最大的流量话题就是关于蝙蝠侠的重启计划。
华纳的造势也初有成效。
不过，发力的时候还未到，只是预热而已，等到电影制作完毕，还会有更多的宣传手段。
......
“咚咚咚......”
萤火虫影业的总裁办公室里，莱曼拿着报纸坐在老板椅上，听到敲门声，抬头招呼道：“请进。”
却是行政部门总管，本杰明-约瑟夫拿着几分财政报表让他签字。
莱曼稍微检查了一下，又道：“拍摄资金打进账户了吗？”
“嗯，第二批3千万已经入账，大概拍到一半，剩下的5千多万也会转入蝙蝠侠剧组。”约瑟夫随口答道。
“这方面你多盯着点，别出岔子。”
莱曼嘱咐了一下，又把签好字的报表递给约瑟夫。
等到下午三点多，莱曼处理完一些手头上的事务，便想着去华纳制片厂的摄影棚看看。
那里租借下来以后，除了搭景，一直都在准备拍摄道具。
等了一会公司的电梯，等电梯门打开之时，莱曼发现里面陀螺这厮也在里面。
他走进去笑问道：“最近在忙什么？”
陀螺抬头冲莱曼笑笑，“《地狱男爵》。狮门已经确定7月3号上映，我要带着剧组跑一下宣传。”
莱曼若有所思的点点头。
说实话，他现在名气越来越大，手里的钱也是越来越多，已经没那么多心思掌管全局。
就比如陀螺的这部电影，除了开拍的时候，和后期制作的时候过问过，几乎没有特别的留心。
他想了想，说道：“我会让约瑟夫配合你的，一些媒体资源，我们还是能提供的。”
陀螺有些高兴，“谢谢。”
这位墨西哥导演对于莱曼的“冷落”一点都不在意。
对他来说，萤火虫影业能提供这么好的制作条件，也不喜欢干扰自己的创作，简直就是全好莱坞最棒的电影公司。
哪怕它没有好莱坞六大或者梦工厂那般的地位，但却最让他顺心。
莱曼呵呵一笑，“不用客气，我们是合作者，不是吗。电影的事，也一直是你在忙，我其实是有点过意不去的。”
“不不不，我就喜欢这样。”陀螺还以为莱曼除了入股他的工作室，还想要进一步插手他的电影，连忙说道：“狮门也在帮忙，没事的。”
“......”
莱曼无语了，人家并不需要他的过度关心。
陀螺，还真是有个性的导演。他只能如此感叹道。
两人下楼各自去到停车场。
莱曼发动汽车一溜烟的走了，反倒是陀螺对于莱曼的欣赏又多了一分。
以他对电影的执著，要是碰到某个电影公司很喜欢干预，说不定又得跑回墨西哥。
老家虽然没人干涉，但特么电影产业不发达啊。
不然，他才不来好莱坞混。
等到莱曼驱车来到华纳片场，竟然还能看到一些狗仔蹲守在门口附近。
看到他下车，还想堵他，幸好片场的保安队还是给力的，狗仔们压根进不去。
估计这些人也是因为蝙蝠侠的热度实在太高，过来蹭一蹭吧。
诺兰带着一帮子拍摄人员正在里面商量拍摄的事情，莱曼来后，跟他打了个招呼，也是到处参观一下筹备进度。
大致可以看到内景已经快要搭建完毕，蝙蝠战车也已经设计到第二版，里真正能投入使用，只差点意思。
现在方方面面都在稳妥的进行，又有布莱克-科尔盯着，莱曼也是准备拍摄自己的电影。
说是六月中旬筹拍，算算日子，都已经耽搁了一周多。
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第372章 《白日梦想家》开拍(求订阅推荐)
六月二十四日，巴黎国际机场。
这时候的法国正是一年中最热的日子。
莱曼穿着短衫，站在出口外面，瞅着旁边的托马斯，一脸无语。
不就接个人吗，搞这么大阵势。
此刻，就在机场的出站通道，托马斯领着七八个剧组人员一字排开，因为出入的人多，还特意举个牌牌，上面写着金-凯瑞的名字。
哎嘛，贼丢脸。
“额，你丫能换个阵型吗？别排开，站一起不就得了。搞的这么显眼干嘛。”
“人家看不见怎么办？再者，我也不想这样，举着很累的。”托马斯振振有词。
话说，莱曼从洛杉矶飞来巴黎之后，并没有立马开拍。
因为筹拍工作还未彻底完成，虽然具体的取景地点、拍摄器材、道具服装早就搞定，但因为要重新召集拍摄团队，还是花了一点时间。
拍戏是个技术活，更是团体的协作。
再加上让-雷诺是本片的客串演员，戏份虽少，但不可或缺，又因为人家要处理一点私事，也是要等一段时间才能过来。
所幸，金-凯瑞也干脆等一段时间一起入组好了。
反正剧组也有一些麻烦事要提前做好，就算来了，真正开拍也没那么快。
直到今日，才是汇合的日子。
在机场等了片刻，顺利接到金-凯瑞和他的助理。
又让人把外面停好的几辆车开过来。
“上车。”
莱曼一挥手，一打汉子，外加微眯着眼笑的金-凯瑞，倒是可以组个男团什么的。
因为一个妹子都没有。
车开到欧罗巴影业的摄影棚，呼啦啦全下车，引得阵阵骚动。
终于集合完毕，人全来了。
摄影棚里，瑞恩带着让-雷诺、希拉里-斯万克以及剩下的几位提前赶来的配角们也一同出来。
“来来来，我给介绍一下。”
莱曼热情的打着招呼，“这位，肯定都看过他的戏啦。”
莱曼拉着让-雷诺过来。
金-凯瑞微笑着握手，“让-雷诺先生，很高兴见到你。”
当初的一部《这个杀手不太冷》还是火爆国际的，好莱坞也不例外。
“你好，合作愉快。”让-雷诺客套道。
“这位，希拉里-斯万克小姐。”
“你好你好，初次见面，合作愉快。”
“合作愉快。”
希拉里-斯万克也挺热情，眼睛好奇的打量，金-凯瑞这种一线影星，还是喜剧大咖，她还只听说过，如今才算正式见过。
跟着又认识了雪莉-麦克雷恩，阿德里安-马丁内兹、艾伦-柏温等几个戏份不那么多的演员。
剧组最大牌的两位脾气都不错，情商也高。
或者说能混到他们这种位置的，都很懂分寸。
演员吗，能走到圈内最顶端的，肯定职业态度没得说，业务能力也强，或许有点耍大牌，闹点小脾气，也都没什么大问题。也有可能是另一种，有关系、有背景，水平一般但人缘好点，片方也爱用。
不然就算有金主捧，性格太垃圾，老是出乱子，估计也吃不太开，更别提迈入一线的行列。
当一行人都来到巴黎时，休息一下，正欲开拔取景地，《地狱男爵》的第一批宣传资源已然开始投放。
狮门还是很厉害的。
人家就是靠着小成本惊悚电影起的家，逐渐在好莱坞站稳的脚跟。
对于如何发行这类作品，有着丰富的经验。
前世，《电锯惊魂》系列的开发也算是狮门的门面之一。
如果不受莱曼影响的话，温子仁会是在狮门承担《电锯惊魂》二三部的编剧和制片，请了个新人导演执导。反响不错后，温子仁筹拍新的电影项目，狮门继续开发续集。
到了后面，一共加起来拍了八部，直到观众听到“电锯惊魂”这个词就恶心时，才停手。你说，狮门有多吊。
他们的营销策略呢，也都是针对的特定观影受众，也就是看片口味能接受惊悚、暴力血腥的人群。
广告投放基本是围绕着中低档社区进行，这些社区的周围，包括附近的录像带租赁点、巴士站、户外广告牌上，都能看到这部片子的巨幅海报。当然，预告片，陀螺也剪辑了两支用于一些地方电视台的贴片播放。至于那些很热门的电视节目，综艺秀之类的，以及地铁站、火车站、市中心等人流密集的繁华地带，却并没有投入什么资源。
一来是太贵，经费有限；二来是性价比不高，就算投了，市场转化率也很低。
这算是狮门总结的经验。
毕竟一般的惊悚电影，生命周期普遍偏短。
主流的商业大片，上映个一两个月实属正常，而cult片，平均上映周期才4周，还不到一个月。
这也不难得出一个结论，惊悚电影很看重前期的市场成绩，如果一开始不能多赚点票房的话，基本就凉了。也做不到主打口碑、细水长流的放映模式。
当然，狮门也确实是这样做的。
酒店里，莱曼接到了约瑟夫的电话。
“刚刚从狮门影业得到消息，他们对《地狱男爵》的市场前景评估还算看好，决定大范围发行，并争取到了1700家左右的影院放映数量。”
“还不错。”莱曼笑笑。
看着1700家这个数字，乍一听，也不多吗。
毕竟《蜘蛛侠2》都有3700多家院线数量。《地狱男爵》跟人家比，连一半都占不上。
但影片类型和潜在受众的市场潜力本就没法比，cult片的话，有这个发行规模，足以说明狮门还是很重视的。
毕竟狮门签下这部电影的发行权，当然想要获取最大的发行收益。票房多的话，他们分到的也多。
而且莱曼又不求这部片子超级大爆，只要像曾经那般，票房小小成功就很满足。
要是没碰上好时候，小亏一点，莱曼也能接受。
以陀螺这厮的潜力来说，成长到未来的成熟期，毕竟还有一段路要走。
再者，就算他不拍电影，当个美术指导或者制片人什么的，也是绰绰有余。
养着他，肯定是件好事。
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第373章 小镇(求订阅推荐)
第二天，全剧组乘车开往巴黎近郊的阿特杜巴小镇。
这处外景地是电影里出境时间最多的地方。
车上，瑞恩对着众人说道：“我已经在电话里跟小镇的治安官和镇长联系好了，他们也非常欢迎我们剧组来这拍摄，另外，镇子里也包下了一个旅社，住宿问题也不用担心。”
“嗯，挺细心的。”莱曼冲他点头笑道。
这几年，瑞恩跟着剧组拍片，倒是对于制片这一工作越来越熟悉。
随后，大家驱车到旅社住下，放好行李，稍作休息后，便分头行动。
托马斯、埃文-布雷登几个头头，带着摄影组和布景组，开始去布置拍摄地点；瑞恩则去负责联系剧组伙食、从小镇招募临时演员等等工作。
大家的干劲很足，莱曼对手底下的拍摄人员还是没得说的。
除了业内远超平均水平的基础薪资，如果电影上映后票房不错的话，他也愿意拿出一些收益当做奖金，发给剧组的在内所有员工做红利。
票房越大卖，这笔奖金的红包就越丰厚。
以己度人吗，每个人的利益得到保证，才是维持剧组向心力的最实际也是最有效的东西。
把个人的事务分配妥当后，莱曼就与金-凯瑞、让-雷诺、希拉里-斯万克一起去拜访小镇的镇长。
对于他们这些来这取景拍摄的剧组来说，跟政府打好关系总是没错的。
小镇也不算是个很热门的外景地，一年都难得碰见一个剧组。
更别提是莱曼这种名扬国际的导演领着剧组前来，对小镇日后的发展，无疑是一件好事。
所以，小镇的镇长先生见了莱曼一行人，一副的热络姿态。
镇长名叫普雷-约瑟曼，年纪大约五十多岁，胖乎乎、圆鼓鼓的肚子，身高也不高，更兼生了一双小眼睛。
看起来很和蔼，也很讨喜。
他热情的握住让-雷诺的手，小眼睛看着他道：“哎呀，你也来这拍戏吗。真好，真好哈。”
剧组越有名气，他越喜欢。
“镇长先生客气了，我来介绍一下，”让-雷诺主动的当起了中间人，“这位是剧组的导演莱曼先生。这位是主演金-凯瑞先生，来自好莱坞。这位是希拉里-斯万克小姐，剧里的女一号。”
莱曼的好几部电影在法国热映过，普雷镇长对他的态度也更热情，一把握住他的手道：“你好，你好，欢迎来到阿特杜巴小镇。”
相互寒暄过后，普雷-约瑟曼又亲自领着四人到小镇各处转悠、介绍风景。
到了傍晚，这厮又提出请全剧组的人吃饭，说是表达镇上的态度，拍摄的时候出了什么事，都可以来找他。
小镇的经济水平不高，当初堪景的人也是看中这一点，跟电影里的场景设定很相符，才最终选定此处。
也正因为这样，镇里的领导班子还是希翼能为镇子开创一条财路。
要是真能凭借电影打出名声，吸引到更多的剧组来这拍戏，也就不枉他们的这些付出和支持的热情姿态。
一席酒宴，吃到很晚。
直到普雷镇长再也撑不住，醉眼惺忪的一趴，睡在酒桌上，才宣布结束。
莱曼也差点不行了，舒了口气道：“总算灌倒了，这些人也太拼了。”
旁边的瑞恩起身道：“打电话叫他们的人来吧。”
莱曼收拾一下桌子，问金-凯瑞和让-雷诺：“你们怎么样？”
金-凯瑞笑道：“没事，我又没喝几杯。他们的目标是你。”
让-雷诺就惨了，被灌的有点多，满脸通红。这厮性格方正寡言，又是法国本土成名的演员，镇上的人当然没放过他。加之人老实，来者不拒，闷头就喝，却是拼酒拼的狠。
一旁的托马斯也道：“他们还是想做事的。”
“经济大环境不好，全靠政府补贴的日子怎么可能好过。”莱曼看了一眼还在睡着的镇长先生，“刚刚跟着去转了一圈，镇上没什么经济来源，工厂也没几座，就业压力大，年轻人全跑外面去了。”
“这不是很正常吗。”瑞恩嘟囔道：“法国这几年的经济都是负增长，政府还要承担高额的福利支出，能维持个体面就不错了。倒是电影行业还算风光，票房总量都一直在增加，市场也越来越大。”
莱曼听了，也不惊讶。
以后因为政府缩减福利问题，不知道爆发过多少游行示威。
那种想抛开包袱的决心是有的，但又能怎么样呢？
再者，他是个电影人，电影大盘不蹦就行。
而且，也确实如瑞恩所言，法国电影崛起的步伐很快。
前几年一直都是好莱坞大片称道，钱都给外人赚了，可现在，诸如欧罗巴、百代等本土电影公司占据市场的份额明显在增长。
以去年来说的话，年度票房榜单前十里，5部是法国的，冠军是《坏家伙》。
今年更甚，暑假档市场第一次被法国电影守了下来。
其实也是《范海辛》、《特洛伊》等大片不争气，一部接一部扑街导致的。
使得欧罗巴影业出品的《暴力街区》、百代发行的《放牛班的春天》都收获非常不错的成绩。
特别是《暴力街区》，这部是吕克-贝松担任编剧，仿照好莱坞商业电影进行的本土化改良之作，其剧情很娱乐性，没啥深度，突出一个节奏刺激、暴力、肾上腺素飙升。
算是学到了好莱坞爆米花电影的精髓，观众看的也爽。
以往经常都是乏味的爱情文艺电影占据主流，现在虽然还是这类电影最多，但能看到市场在变化，想单纯赚钱的电影人越来越多了。
毕竟人家拍电影一直赚钱，我拍电影一直在亏，说是从里面得不到一点思考肯定是假的。再者，文艺类型真拍的很好，也不是卖不出去。如《放牛班的春天》这种，观众也是喜欢的。
所以，由如今的这种发展形势来看，法国电影还有上升空间。
说话之际，瑞恩打电话通知的几个司机已经过来，众人帮忙抬着镇上的几个政府职员上车，这才一起离开。
第374章 开拍(求订阅推荐)
第一场戏，最重磨合。
毕竟剧组才安顿下来，需要一点时间进入状态。
于是，莱曼挑了主角的独角戏份。
嗯，他想试一下金-凯瑞对于角色吃透了没......
演员开始化妆、弄造型。
各组人员都在各自的岗位准备，莱曼则坐在导演监视器后面，协调后面的拍摄戏份。
“一号机到位。”
托马斯跑过来比了个手势。
“嗯。”莱曼看着他道：“二号机的轨道铺设好了吗？等会镜头需要前进式的移动跟拍。”
“准备好了。”
......
随着各项工作落实。
场务领着场记板站在主机位摄像机前轻轻一打，“《白日梦想家》第21场第一幕一镜，action——”
街道上。
金-凯瑞穿着一套发旧的灰色西装，拎着一个有些破损的公文包。
正沿着马路小跑。
他昂着头，头发杂乱，神情紧张。
因为他快要迟到了。
作为杂志社里的一个看管底片的副总经理，他却没什么骄傲，因为底片部门总共就两个人。而迟到除了挨骂，还要被扣工资。
他叫沃尔特-米蒂，40岁，单身。
这就是一个很普通的人，碌碌无为的前半辈子......
“咔。”
整个上午拍摄的很快，因为戏份简单，金-凯瑞状态也好，基本都是一遍过，拍了三条戏后，终于出了岔子，还是女主角希拉里-斯万克。
莱曼从监视器后方站起来，叹气道：“眼神灵动一点，我想要的是那种有些微妙的搞笑镜头。越正经，越搞笑。”
希拉里-斯万克不停的道歉，这是她第三次出错了。
莱曼也有些头痛的挠挠额头，“你没演过喜剧？”
希拉里摇摇头，“以前没试过这样。”
好吧，人家正剧演多了，不会搞笑也是正常。
开拍前，莱曼还担心金-凯瑞驾驭不住搞笑和严肃正经，切换不了，谁成想，金-凯瑞反倒是最稳定的那个，轻喜剧对他来说，挑战难度并不高。
毕竟《楚门的世界》、《暖暖内含光》里面的表演层次还要更高。
莱曼把希拉里-斯万克拉到一边，“你演的这个角色是个很普通的杂志社编辑，但因为沃尔特-米蒂暗恋你，你和他对戏，要有那种感觉，懂吗。不是你有感觉，你就平常的表现，戏份都在金-凯瑞那里。这一场戏，是你吩咐说新一期杂志要选个好照片当封面，例行公事即可......这样，你先很客套的笑一个。”
希拉里-斯万克嘴角上扬，露出一排牙齿。
莱曼苦笑道：“笑的太甜了，你不用对他这么好，你又不喜欢他。不掺杂一点含义的笑容，就像服务人员标准的笑一样。”
希拉里-斯万克终于懂了，眼神平淡，却又微笑。不给人温度。
“对，就是这样。很公式、很客套的笑，是你作为上司吩咐手底下的人做事之后，一种带着鼓励兴致的笑。保持这种状态。”
复位后再来，这场戏就很顺利的过了。
细究起来，希拉里作为演员表演底子是有，但角色太单调，戏路也窄。
像是《白日梦想家》就是一部很轻松的轻喜剧，她都有些驾驭不住，典型的偏科。
就好比金-凯瑞演惯了喜剧，一下子演正剧，很容易导致观众出戏一样。
不过，演员总需要成长吗。
一成不变才是大忌。
拍完两个角色第一次碰面，也是交代人物关系的一场戏后，剧组立即动身到镇上的客运汽车站，继续拍摄主角下班回家的镜头。
这就是场群戏了，除了金-凯瑞，旁边一堆的路人龙套。
群演直接在当地找的，本身这场戏也不重，群演也不需要做些什么，一起跟着主角等车闲聊一下就成。
这段戏分成两个阶段，先是远景，再是近景。
半小时过后，剧组准备妥当。
场记一打板：“action。”
镜头像是拉升扩散一般，直接一个大全景，把车站等车的所有场景全都覆盖，最大限度的给人一种真实感，生活的气息。
接着往里推，扫过演员群像，群演的声音也跟着收录，“到我家喝一杯，去不去。”
“有事呢，明天吧。”
龙套们，三三两两的随意闲聊，都认识。反倒衬着沃尔特-米蒂傻傻的站在那，想搭话也搭不上。
车还没来，他有些随意的坐在台阶上。
左看看，又看看，脸上一直挂着微笑。
忽然，他的眼神亮了起来，远处，他的女神谢莉尔正朝这边走来。
他想搭讪，但不知道找什么理由搭讪。
愣愣的，看着人家走远。
他有些懊恼，看着女神的背影，希翼有个机会让他上去帮她。
来一场英雄救美什么的。
好似，真的梦想成真。
前方的一栋居民楼，突然发生爆炸。
他立马跑过去，脚踩着护栏，飞了进去。
这是女神谢莉尔住的地方，他清楚的知道她住在6楼。
最后，在谢莉尔崇拜的眼神中，他救下了一条小狗，这是谢莉尔家的狗。
沃尔特-米蒂酷酷的说道：“举手之劳，不用谢我。”
女神笑的很灿烂......
好吧，事实是，沃尔特-米蒂只能傻傻的看着谢莉尔的身影消失不见。
这里，就不得不提主角有一个怪癖，那就是爱幻想，也就是俗称的意淫。
影片最大的惊喜，就是画面总爱穿梭在现实和白日梦之间。
每当沃尔特对某些事无能为力时，或者他对某个人有想法，他就会幻想着自己完美的解决一切。
幻想的镜头自然不能实拍，莱曼找了一家特效工作室专门处理这些非常夸张的场景。
金-凯瑞最厉害的除了肢体语言丰富，其面部表情和肌肉的控制更是一绝。
或者说，这么多的喜剧演员里，他走出了一条很独特的路。
这也是莱曼遇到他时，属意他的理由。
爱幻想的人，面部表情的细微控制所带来的效果简直让人惊喜，把那种失意人的美梦时刻，展露的淋漓尽致，非常有让人逗乐的效果。
“咔，过。”
莱曼点了点头，于喜剧表演而言，金-凯瑞是没得说的。
挺生活化的，带动着周围的群演表情也很丰富。
第375章 金-凯瑞的迷茫(求订阅推荐)
首日开工还算顺利，预计的戏份都拍完了，甚至进度有些加快。
晚上7点多钟，天色黑了下来，拍完又一个镜头，莱曼宣布下班。
托马斯带着人把器材道具收拾好，塞进车里；瑞恩则是封存胶片素材。
劳累了一天，大家都有些辛苦。
“莱曼导演。”
回到旅社后，三三两两的散去，金-凯瑞却是叫住了他。
眉头皱着，一看就是有事，“嗯，你晚上有空吗？”
“我没什么事。”莱曼笑道，“一起聊聊？”
“唉。”
正合金-凯瑞的心意。
于是两个人回到莱曼的房间，找张椅子坐着。
莱曼递根烟过去，各自抽了几口后。
莱曼说道：“今天也拍了一天了，你表演的情绪拿捏的不错。再接再厉。”
“嗯......”
金-凯瑞搓了搓手，“我有些问题想要请教你。”
“说戏？”莱曼猜测道。
“不是，这个角色并不难，是其他方面的。”
“什么？”莱曼感兴趣道。
“扩宽戏路，转型方面的，我不想让人一直觉得我只会演喜剧。”
说起这件事，金-凯瑞有些沉默，“我的事，你应该也知道。试了好多次，还是不成，兜兜转转这么些年，一直像是在原地踏步。就像个笼子，把我困住了。”
“那你自己觉得为什么转型不了呢？”
“角色不到位，观众对我的印象已经定型了，接受不了我演非喜剧的作品......所以，需要更多的突破自我。”
“你都知道，为什么做不到？”
“太难了。”金-凯瑞皱起了眉头，“我以为演更有深度的作品，不再嘻嘻哈哈，想必就能转型。但，好像没用，无论是评委还是观众，都不接受。”
“奥斯卡？”莱曼揶揄道。
“拿到奥斯卡，也就证明了我不止是只会搞笑。”金-凯瑞一脸的理所当然。
很多演员都是这么想的，小李子想让人觉得他不是靠脸吃饭，也是在苦苦追求着奥斯卡的青睐。
“为什么你会觉得一个奖项能改变观众的固有印象？”莱曼有些不解。
“难道不对吗？小金人是对表演的肯定，代表着权威。”
“它是人定的。”
“但它最正确。拿到它，至少证明了一个演员的表演水平。”
“理论上没错，但表演是个很复杂的东西，并不是什么奖项能够承认的，而你也不那么需要它。当然，这是我个人的理解，我们可以交流一下。”
莱曼组织了一下语言，继续道：“你觉得对于一部电影来说，是票房成功重要，还是评委口碑更重要？”
“票房吧。”
“那你更想要获得观众的认可，还是评委的认可？”
“观众。”
“那不就结了，我理解你想要转型的心思。无非是一直演相同类型的电影，让你倦了，乏了，想要突破，对吗？”
“对，我已经演了二十多年的喜剧，一直逗人发笑，但这其实是个很无聊的事情。我看自己的电影，从来笑不出，现在，更是莫名的反感。一点进步都没有。”他揉揉头，叼着烟，思绪迷离，“以前是为了赚钱，上电视节目扮丑、另类、夸张，为了能让人发笑，还一直练习。
可这条路我走了太久，一直被人当做小丑一样看待。小丑，知道吗，看见就想笑的那种，我不想被人一直笑，走在路上，人们的赞赏也一直是：你好好笑，你真搞笑。就像是个梦魇，明明笑不出，还要一直笑。”
“......”
莱曼听得很认真。
甚至能够想象，金-凯瑞日复一日在镜子前联系笑容的模样。
不断的制造欢乐，为了笑而笑的日子一定很可怜。
演员从不是在演自己，所以才有演技这种说法。
是通过某些技巧，注入某些情感，达到需要的效果。
要逗乐别人，首先要摒弃自己的感情，不开心也得开心。
没有表演的时候，他是自己，一开演就强装出高兴来引人发笑。
这是种很虚假的感情，也让人变得麻木。
他明明自己知道，这是生活，是假的，是演出来的，但又偏偏改变不了，一种非常纠结的自我心态。
演员对角色的认知总是和观众存在着偏差。
他们也总是喜欢给演员贴上某种标签，但现实里，又有谁会在意演员本身的面貌呢。
观众只希望演员能在荧幕里、在他们的生活里，表现出他们需要的一面。
金-凯瑞尝试着改变，就是对这种困扰的反抗。
只可惜，他失败了，日后，更是深受抑郁症的折磨。
心灵与情感上的压抑，再加上生活中的烦恼、苦闷，使得喜剧演员变成了抑郁症的重灾区。
卓别林、罗温-艾金森、罗宾-威廉姆斯......都承受过这种困扰。
喜剧演员本就需要心思细腻、情感丰富，如果心里承受能力又弱一点，那么，造成心里障碍的可能性实在太大。
换句话说：金-凯瑞的喜剧天赋，足以让他畅游天际，但他没办法寻到回归自我的方法。
入了迷障，自以为拿到奥斯卡就能终结这一切，能有个新的生活，可到头来，反倒陷得越来越深，无法自拔。
归根结底，就是这货缺少释放自我情感和压力的方法。
“你的基本理解就错了。”莱曼听了许久，突然打断道。
“哪里错了？”金-凯瑞还没走到日后那一步，此刻只是单纯的觉得要扩宽戏路，不能老演同类型的电影。
唉，老天爷赏饭吃，人家还不乐意吃。
“表演是什么？演的就是你对角色的理解。你看希拉里-斯万克今天的表现怎么样？”
“差了一点，但进步很快。”
“她拿过奥斯卡影后，但那又怎么了，她把握不到戏份的喜剧效果，她就演不好。一个人的人生阅历首先要达到一定程度，才能演好戏，否则你连角色是什么都理解不了，还能演出来？”
“那我要怎么转型呢？”
“简单，多接戏，多尝试不同的角色，甚至多出去旅游，看看世界也行。别拘泥一个奥斯卡，那代表不了什么。你都混到这份上了，还怕什么呢？”
第376章 进行时(求订阅推荐)
俩人聊到很晚，才各自回房休息。
金-凯瑞是个很爱玩的人，也是个爱钻牛角尖的人。
他刚和女友詹妮-麦卡锡分手，正是无牵无挂的状态。
进了房间浴室，洗完澡后，往床上一躺。
脑子里还在想着莱曼说的话。
要说红，他够红的，却能因为一些影评人的闲话，跑去演文艺电影，心心念念想要拿个奥斯卡影帝证明自己。
要说傻，他也够傻的，就凭他现在这地位，既不缺戏演，也不缺名声，多少演员羡慕的生活，非得搁文艺圈子沉沦，浪费天赋。
可是吧，他要像迈克尔-贝那种一开始就能找准定位，并且坚定不移的相信自己的“爆炸”魅力，并不渴求靠拢奥斯卡，他也就不是那个对演员事业永远追求的金-凯瑞。
关于转型，莱曼也不是没给他建议。
让他接戏的时候，慢慢抽离喜剧元素，不要一下子，就从这一端，转到另一端。
像类似《楚门的世界》、《白日梦想家》这种含有逗趣，但电影本身也有深度的轻喜剧，才是他转变的目标。
也既能让观众觉得他还是那个金-凯瑞，能带给人欢笑，又能慢慢的过渡转变。
俗话说得好，步子大了扯着蛋。
前些年，他就深受这方面的困扰。
丢了票房，也没赚了奖项，可谓得不偿失。
现在想来，倒是有些新的感悟。
他闭上眼，慢慢的放松精神，那股子愁绪也慢慢的消散，仿佛全身的肌肉都松散了起来。
“哦，原来是这么回事。都混到这份上，我为什么还那么在乎别人的想法呢？奇怪。”
躺在床上，体会着从未体会到的松弛感，慢慢就进入了梦乡。
......
“来，过来搭把手。”
清晨的阿特杜巴小镇，慢慢又恢复了热闹。
片场，众人又开始忙活起来。
灯光师在调试光线，追求那种明亮、色度饱满的效果。
光明中还带点温暖。
托马斯主着一号机位，跟拍。
另一位摄像组的成员坐在轨道上，控制另一台摄像机。
金-凯瑞穿着那套老旧的西装，待在家里，打开电脑，登陆网站。
却是一个交友婚恋的网址。
他露出了笑，看着网站里谢莉尔发布的个人信息，但发送消息的按键，握着鼠标的手怎么也点不下去。
明亮的房间，金-凯瑞肩膀耸着，头前移，这姿势像是固定住了，唯有双眸还在盯着谢莉尔的照片。
镜头在后，轻轻的摇摄两旁。
一张床，被子没叠；窗口开着，有微风进入。
细微中，能感受到他的那种挣扎，摇摆不定。
电影的主题当然是轻松，并不沉重。
所以，思考了会，他还是点击了发送消息的按键。
他舒了口气，又提起。
原来，网站上显示打不开。
试了好多次，还是如此。
金-凯瑞抓狂了，充满期待的眼神也黯淡下去。
没想到，就连网站都喜欢捉弄他这种衰人。
嗯，这个镜头很讨喜，很有笑料。
他就在那一本正经的吐槽，“网站没人维护吗？我花了大半个月的工资买的二手电脑都进不去，还一卡一卡的。真垃圾。”
“咔。”
“好，这条过了。”
莱曼很高兴，剧组的人也立马动了起来。
重新开始布置。
金-凯瑞的状态是真好，这个角色是市井小人物的那种生活，搞笑中还带着励志。演的很出色。
紧跟着，进入下一组镜头。
莱曼一边指挥，一边对照着拍摄戏份的制定计划琢磨。
忙里偷闲中，看了一眼金-凯瑞。
发现这货上了一点妆后，坐在椅子上，闭着眼思考些什么。
黄昏般橘黄的打光，照进屋子，还是刚刚的布景，多的是一些细微的改动，就变成了沃尔特-米蒂母亲来帮他整理屋子。
一些没用的东西都放进一个大纸盒子里，准备丢掉。
整理中，沃尔特-米蒂发现一本旅行笔记。
那是他父亲留给他的，画着很多景点的路线图，除了这些，上面没有其他的标志。
四十年的人生里，沃尔特-米蒂从没离开过这个小镇，更别提出去其他国家旅游。
睁眼是这里，闭眼还是这里。
母亲老了，絮絮叨叨的。
沃尔特-米蒂本想把这个笔记本扔掉。
想了想，又留了下来。
......
金-凯瑞演的更轻松了。
特自然，没有包袱。
倒不是他前面演的不好，而是现在他是在及格线往上走。
满足、愉悦、享受......他自己也能感受的到。
趁着中午吃盒饭的功夫，金-凯瑞才跑来倾诉，“不瞎想，脑子都灵快了许多。”
“哈，慢慢积累吧，你想做到什么都能演，观众什么都能接受，还有一大段路要走。”莱曼见他一身无忧，遂笑道：“有件事，你得明白。类型演员就像是在走捷径。你看，在你喜剧方面打出来招牌之后，观众都会奔着这方面去支持你。而不是喜剧呢，就会难一点，没那么多人支持。你自己也该懂。”
“路走窄了吗，我知道。”金-凯瑞还在点头。
到了下午，工作人员又去忙着给希拉里-斯万克化妆。
经历了一开始的不堪，她也算是慢慢走上了正途，起码，表演的时候，能压得住自己，肢体语言也能豪放了些。
两人每次对戏，都是剧里的笑点。
当然，希拉里-斯万克火候还差了点，勉强才能跟上金-凯瑞的节奏。
相比之下，金-凯瑞面对她时，那种喜欢又不敢说破的表演拿捏的更含蓄，对于大大咧咧的谢莉尔，也是闹出笑话，还以为人家也能想他所想，但又每次没有接受他的示爱暗示。
你来我往之间，剧情的主线也一直被推动。
杂志社要被另一家新闻集团收购，员工方面明确的通知要裁员。
为了最后一期的发行，大家都想做的完美，是一个告别。
但沃尔特-米蒂负责的一个很厉害的摄影师，所传来的照片底片，少了最关键的一张。
且这位摄影师是有名的喜欢瞎跑，全世界各地的旅行。
电话打不通，家里没找到。
沃尔特-米蒂犹豫之际，终于在谢莉尔的鼓励下，出去寻找......
第377章 旋转的陀螺(求订阅推荐)
拍摄的时间总是过得那么快。
眨眼的功夫，一周过去了。
剧组上了正轨，还是每日的拍戏。
而在另一边，由陀螺导演，狮门发行的《地狱男爵》也终于上映。
日子是排在《蜘蛛侠2》一周之后的档期，堪堪摸到了暑期档的尾巴。
《蜘蛛侠2》呢，延续了前作的火热势头。
上座率非常高，午夜点映便斩获400多万美金，创造了午夜场的票房纪录。
首映第一天，全球累计一亿三千多万。
不过，《地狱男爵》的受众跟小蜘蛛重叠的部分并不多。
狮门也没想抢了蜘蛛侠的风头，自顾自的宣传、推入影院。
7月3号，周五。
很普通的一天。
《地狱男爵》宣传投入有限，也没搞什么花里胡哨浪费钱的首映式，映前最后几天也就在电视台午夜阶段大量轰炸电影预告。
就是在这样的情况下，该感兴趣的影迷还是会感兴趣。
cult群众是很奇葩的一群人，他们会专门搜索此种类型的电影观看。
所以，像陀螺这种在cult圈子有那么一些名气的导演，上座率倒是不算差，平均下来能有个4成，首日也拿到了285万的票房，虽说连小蜘蛛的零头都摸不到。
不过，人家是全球同步公映，宣发都花了一个多亿，也没必要去比。
倒是同档期梦工厂发行的中等制作《王牌播音员》能说一说。
因为有威尔-法瑞尔、克里斯蒂娜-艾伯盖特连番炒作剧组绯闻，加之二人都是电视剧出道的演员，路人缘不差，首日就拿到326万美金，稍稍压过《地狱男爵》一头。
待得第二日，两部电影的上座率都有所提高，放映场次倒是都没变。
《王牌播音员》提高到367万，而《地狱男爵》则一下子涨到了343万。
第三天，《王牌播音员》的票房有所回落，《地狱男爵》还是涨势，379万对356万，一举超过。
直到此时，狮门针对性的宣发，准确的目标定位，才开始逐渐的发挥作用。
随着看完《地狱男爵》的观众增多，口口相传的口碑效应也迅速扩散。
当然，在那些专业的影评人眼中，这部影片就是充斥着暴力、血腥、恶趣味，由极度无聊的剧情拼凑起来的垃圾。
什么**召唤怪物，怪物又被美国军方收服——毫无逻辑；
还有什么怪物受到傻x博士的感化，帮美国军方做事，镇压全球各地的恐怖行动，一个打一群——太无敌，无脑。
好吧，换个角度来想，如果主角不是来自地狱的怪物，而是如漫威、dc那样有着设定的超能力者，可能这就是一部很爆米花的超英电影。
但该喷还是要喷的，这一点，狮门倒是有所准备。
cult片吗，不被喷，那才是怪事。
可惜，这些骂烂片的声音，并不能阻止其票房的上升。
一部分观众反而替电影说好话，说是看的很爽，很刺激，血肉满天飞，战斗方面的血腥程度直接拉满，什么爆头，穿胸，扔出去摔成肉泥......反正只要是敌人，碰到主角就是各种死法。
上映不到一周，《地狱男爵》的口碑直接裂开，非常严重的两极分化。
喜欢的就是五星，不喜欢的连一星都不想给，客观一点的，基本是在三星左右。
其实也算中肯，抛开无聊透顶的剧情来说，《地狱男爵》的服化道还是没得说的，是一部拍的很精致、很爽的无脑b级电影。
虽然没啥高逼格，也没啥深度，但就是够爽，能吸引到不少只单纯换换脑子的cult观众。
毕竟能决定一部电影票房市场的，绝不仅仅是影评口碑说了算，否则也不会有商业和文艺的区分，有时候，甚至连影片本身的质量也决定不了。
围绕电影产生了争议，本身也不是什么坏事。有热度吗，管它是好的方面，还是坏的方面，反正狮门的宣传策略本就有这一环节，人家也顺水推舟的自个花钱黑自己。
......
陀螺最近被骂的很头疼。
在这个传统媒体还没没落，新兴网络时代还未彻底崛起的年代。
影评人的话语权还是很大的。
拿过报纸。
“剧情苍白，不知所谓”的评论都还算好的，一些影评人都直接开始怀疑导演的审美是不是跟正常人不一样，庸俗至极，偏偏自我感觉良好？
看了让人郁闷，偏偏又想看别人是怎么评价的。
正烦恼着，昨日的票房统计也出来了。426万。
4天总累计1433万美金。
不一会，他的手下威尔-科林也敲开办公室的门，走了进来。
“狮门雇佣的一家调查公司送来了昨日的抽样调查报告。”威尔-科林将报表递给陀螺，继续说道：“他们在10个城市的26家影院做了实地抽样调查。抽取随即观影群众1235人，男性观众占比百分之83以上；
二十岁以上观众占比百分之76；
其中少数族裔占比百分之54，平均打分6.4分。”
这是来自观众看完影片后的现场调查，对于市场潜力的真实度评测远远超过所谓的影评人。
准确一点来说，大众才能代表大众。
可陀螺的心情还是很不好。
虽说6.4分的打分对于主流电影来说，确实低了点，但好歹也是及格分，更别提cult片里，6.4已经算的上很不错，起码是中游偏上。
但被骂的滋味吗，还是那么的不爽。
尤其是被人指着鼻子嘲讽审美。
对于一个导演来说，这已经涉及到了立身之本的问题。
当然，他自己是不服的。
他是认为剧情过时了，是十几年前的那种爽文模板，但不能否认他在里面对场景、服饰和化妆方面的统一调度。
而且对地狱男爵的形象塑造，他没有讨巧，去动用电脑特效，而是真的每天花费六七个小时，上妆、卸妆，非常麻烦的真实拍摄。
这些，难道都没人注意到吗？
不夸也就算了，一味的贬低实在让人心里很堵。
在电影行业摸爬滚打这么多年，一直在中下层混迹，陀螺唯一骄傲的就是对影片的美术造诣，立体、逼真且具有美感。
没有人专门夸这方面，好烦......
第378章 加馆(求订阅推荐)
狮门影业总部，会议室内。
一个例行的早会正在举行。
公司执行官乔恩-费勒梅坐在会议桌的最前端，对发行部主管约翰-纳瓦尔说道：“这次与萤火虫影业的合作很不错，签下了一部很有市场价值的片子，日后，我们要加深与他们的关系。”
约翰-纳瓦尔点点头，“这次之后，我们会多多接触他们的管理层。”
“嗯。”乔恩-费勒梅似乎很满意，“公司成立时间不长，每一部成功发行的影片，对公司的发展来说都很有意义。”
他问道：“现如今，这部片子的院线规模是多少？”
另一位高管回答道：“增加到了1854家，在同期上映的电影里，数量还算可观，不过，《蜘蛛侠2》已经拿到了4123家影院，市面上的银幕数量有些紧张。”
乔恩-费勒梅感叹道：“没办法，《蜘蛛侠2》的全球票房已经累计到3亿7千多万，本土票房也有一亿六千多，而且听说，影院上座率到现在还能保持5成，放映潜力还有挖掘的空间，市面上的银幕当然要紧着他们来。不过，凭我们这成绩，也要去跟院线多多争取排片和影院。
嗯，宣传方面，我会再批400万美金，加大宣传的规模。”
“是，我会联络的。”市场部主管出声道。
这些工作其实并不难，整个七月，《蜘蛛侠2》一马当先，但抛开这部商业大作来看的话，剩下的也都没有这般的表现力，刚刚过去的周三，《地狱男爵》单日产出的422万美金，也是当天票房榜的亚军。
跟院线方商谈排片问题的话，有这份市场数据摆着，怎么也比其他更不入流的电影有竞争力。
只要有点头脑的人，为了保持市面上影业类型的多样性，增加观众的选择面，提一提《地狱男爵》都是应该的。
“我听说萤火虫影业还有几个项目没有发行？”乔恩-费勒梅又问道。
约翰-纳瓦尔回答：“是的，投资上亿的《纽约行》，还有《电锯惊魂2》，正在筹备的《电锯惊魂3》。”
乔恩-费勒梅轻轻点头，“《纽约行》不是我们能吃下的，不过派拉蒙手上一直拿着《电锯惊魂》系列的发行权......他们的关系应该不好吧，听说派拉蒙从去年开始就对萤火虫影业有些意见，这种恐怖类型的电影......”
约翰-纳瓦尔自然听懂了上司的意思，苦笑道：“正因为他们两家有些龌龊，萤火虫影业才更应该不与派拉蒙断了联系。上次我们去争取的时候，他们的态度还是很明显的。”
乔恩-费勒梅没有放弃，“不管怎么说，该表露的想法还是要做的。继续跟萤火虫影业打好关系，时时关注这个项目的具体进展。”
......
......
一个星期过后，市面上的放映情况越加清晰。
《王牌播音员》由于自身的表现力没有那般强势，开始减少影院数量，拨给了其他新上映的电影，次周总票房只有1465万美金，加上之前的，一共2265万，对比拍摄成本和宣发成本来说，略有些差距，但再加上海外发行版权的话，梦工厂无疑是能赚到的，但也不多。
毕竟除了发行方的抽成在割肉以外，电影的票房上限，也就是肉本身的大小就不多。
而《地狱男爵》呢，次周票房达到了2136万美金，加上首周末三天的票房，一共3143万美金。
且电影在imdb和烂番茄上的评分虽然不高，降到了6.2分，但主演朗-普尔曼无疑又重拾起怪物专业户的名头，里面暴力夹杂着搞笑的表演也让观众很是满意。
其他的如女主、男配等演员，虽然没有男主那么亮眼，但电影的热映，也是捧了他们一把。
影片还没下画，就有不少人接到了新的电影项目。
至于收获最大的，肯定还是导演陀螺。
骂也好，赞也罢，一部《地狱男爵》再度拉升了他在业界的声望，慢慢的朝着一线导演的行列进发。
而在七月中旬，《蜘蛛侠2》的声势开始大幅下降的时候，奥斯卡影后哈莉-贝瑞主演的超英电影《猫女》强势开画，华纳对dc的开发先是迈出了重重的一步。
《猫女》刚刚上映的首日非常火爆，由于华纳的宣传很足，很多观众都想看看哈莉-贝瑞拍的这部大片是个什么样子。
可看完之后，5成的观众觉得勉强，3成的观众觉得很烂，剩下的2成还全是哈莉-贝瑞的颜粉，根本不在意影片讲了什么，有哈莉-贝瑞性感的身影就评价不错。
可惜，脑残粉的数量并不足以压住整部片子烂到极致的特点，口碑直接滑到谷底。
华纳也是厉害，果断壮士断腕，也不花费大量的金钱公关，又是一次很明智的冷处理。
有媒体很客观的评价道：“如果说《蜘蛛侠》系列将漫画改编电影的精彩之处发挥的完美，那么《猫女》则恰恰相反。虽然哈莉-贝瑞在片中卖力的表演值得称道，她穿上猫女服后也很养眼，但是光凭她一人很难挽救这部电影的失败。叙事混乱、粗制滥造、视觉特效也是一般，只能算是三流电影，也不知道接近一亿的制作经费花在了哪里。”
《猫女》上映的第一天，成绩还算不错，平均上座率有8成，结果第二天的上座率就跌到了5成，第三天更是连一半的上座率也维持不了。
许多媒体都在嘲笑华纳找了一堆大牌演员和极其有资历的幕后团队，结果强强联合，搞出了一堆破烂。
不过，即便《猫女》的票房反映很不理想，却也对《地狱男爵》影响巨大。
光是被抢的院线数量，和一时兴起的观影群众，就让《地狱男爵》跳水式的下滑。
单日产出也堪堪维持在150万左右。
但，影片的任务已经完成，cult片本就受众少，一旦热度过去，倒也是正常表现。
与之相比的话，《猫女》占着那么多的银幕数量，单日产出也不过723万。
华纳的很多高层脸都快被打烂了，相比较之前的重大期盼，可谓极大的失望。
拍了这部电影，保守估计要亏几千万以上。
惨啊。
第379章 冰岛(求订阅推荐)
莱曼虽在社会上打滚混迹多年，去过的地方也不老少。
上辈子呢，是在港澳台、国内到处转悠；这辈子呢，在法美两地来回折腾，一些景点也去看过。
但他从未想到，冰岛的景色是如此的震撼。
此时正值傍晚，剧组拍完小镇的戏份后，赶到了这里。
一下飞机，坐在早就联络好的大巴车上。
远处，太阳开始落向海平面，天边生起金色的晚霞。
微风、大海，清冷，空旷。
行驶在一号公路上，看着成群的海鸟、裸露的火山岩。
及至太阳嵌入海平面中，天地之间仿佛被镀上了一层玫瑰红。
莱曼一直朝着车窗看着，很是庆幸自己选定冰岛作为电影的外景地。
这么好的风光，拍下来是完全值得。
瑞恩笑道：“很震撼吧？堪景人员第一次递给我照片的时候，就显得很美。但真的踏入这里，眼睛看到的，远比照相机看到的，更加有意思。”
莱曼点头，又摇摇头，“唯一有点可惜的是太冷了，常住肯定麻烦。”
“哈哈。”
车上的所有人，包括司机，全都是厚重的一身装扮。
没办法，法国23度，这边7度，据司机说，还是个好天气，要是下雨，能冷到骨子里。
就这，还是夏季，属于冰岛最佳的出行时间。
也是全年最适合旅游的季节。
不过，冰岛虽然紧贴北极圈，岛上有8分之1都被冰川覆盖，北临格陵兰海，东北为挪威海，西北还隔着丹麦海峡，但地热资源却意外的丰富。
多海湾、沙滩、高山湖泊、以及火山，所以又被称为“冰火之国”。
温泉的数量是全世界之冠，关键分布密集，岛上气温也是变化无常，经常受到北大西洋的暖流影响......
汽车沿着一号公路到达霍芬小镇后，住在一家名叫哈利的乡村酒店。
待到第二日，便继续拍摄。
剧组。
让-雷诺端着相机，蹲在海岸的大石头上，对着一望无际的大海思考着怎么取景最美。
而另一边，两台摄像机也对着他。
不远处，金-凯瑞扮演的沃尔特-米蒂终于从当地人的口中打扮到了肖恩摄影师的踪迹，急急忙忙的赶来。
“咔嚓。”
听到动静，让-雷诺扮演的肖恩，回过头来，朝着金-凯瑞拍了一张。
......
莱曼瞥了一眼喝着热水的两人，继续跟当地找的群演讲戏。
来剧组之前，让-雷诺抱着交好的心态，不过本身，对这个角色，还是挺无所谓的。
客串吗，戏份本就不重，没多大表演空间。
不过，冰岛的景色真的很美，金-凯瑞的表现也一如既往的出色。
没戏的时候闲逛，除了留意剧组的拍摄，他自己很喜欢提着准备的道具，一台索尼出品的摄像机到处取景。
莱曼看见了，还会打趣，说他是在琢磨角色，代入知名摄影师的内心世界。
这让他觉得这个剧组很不一样。
导演和演员的相处，剧组之间，拍摄团队的相处。很融洽，比大多数的剧组都有一种更有意思的氛围。
......
《白日梦想家》这部戏，其重点完全放在金-凯瑞身上。
主线也一直是沃尔特-米蒂通过找寻肖恩摄影师的照片，从一个只会幻想的小人物，走出自己的内心世界，拥抱现实。
所以，大部分的时候，都是要找不同的龙套演员跟他对戏。
那个飞行员，就真的找了当地的一个驾龄丰富的飞行员。
“还没到？”
莱曼看了一眼瑞恩。
“马上就来了，直升机的事，已经说好了的。”
瑞恩招招手，让旁边没眼力见的托马斯帮着处理一下剧组事务，自己则朝外面走去。
租赁直升机的事是他一直在负责的，却没想到过了规定的时间还未来到。
如果是寻常的道具也就算了，问题是直升机这东西，也不可能让道具组自己造吧。
他被放鸽子，也是心里暗暗的不爽。
掏出电话，拨打过去。
“怎么？还没到吗？”
“快了快了，刚出发的时候遇到点事，耽搁了一下。”
“嗯，你快点，大家都在等着。”
十分钟后，姗姗来迟的飞行员一边道歉，一边跟剧组的众人认识。
人都来了，又有什么说的呢。
片场外围。
金-凯瑞默默的穿上救生服，跟着飞行员一起坐进了直升机。
机内空间不大，摄像机便固定在左侧的机身上，不用摄影师跟着上去。
此处场景，是沃尔特-米蒂因为没买到船票，找了一个飞行员带他飞到冰岛的格伦达菲厄泽港口上。
这也是一个笑点。
原因是飞行员在里面的设定是个喜欢喝酒的。
边驾驶直升机，也能灌上一两口，还说他们这边的人，都喜欢这样干，能驱寒，劝沃尔特-米蒂也来上一口。
这样的好意，让沃尔特-米蒂害怕极了。
但挡不住飞行员真的彪悍，他不喝，连直升机都不愿开。
那时，就在空中，没人驾驶，瞬间就有些摇晃起来。
沃尔特-米蒂赶紧接过酒瓶就喝，没一会就晕乎乎的，还做梦梦到直升机跌落到海里，又引来了一大群鲨鱼，结果他英勇无比，游的比鲨鱼还快，还把倒霉的飞行员一起救了。
这感慨之间，梦又醒了，直升机安稳的落地......
剧情就是这么个剧情，但真的演起来，自然没这么真实。
飞行员也确实拿了个酒瓶，但里面都是热的白糖水。
但飞是真的要飞的。
因为琐碎，拍了大半天才完成。
飞在空中的感觉很不好受，金-凯瑞却是克服了这一切。
说起来，好莱坞影星的私生活，观众是不太管的，但职业态度这一块，要是谁有问题，反而很让人厌恶。
金-凯瑞早就过了刚刚爆红，控制不住心态的时期。
人也不喜欢拿表演，不去尊重。
这方面来说的话，让-雷诺看着，也是对他有好感。
越是大牌的演员，耍起大牌起来，越让人讨厌。
反倒做好自己分内的事，却又让人刮目相看。
颇有一种地位、名声加成的感觉。
好比当红的明星，不管做了什么，总有种被放大的效应。
错事，还是好事，皆是如此。
第380章 夜(求订阅推荐)
演员的市场号召力决定着圈内资源的集中度。
金-凯瑞拿到莱曼新戏男主角的事，让圈内不少演员有些羡慕。
大家都知道莱曼的戏很捧人，也不是没有演员委婉的表露过合作的意愿。
但，人家总是敷衍。
消息传出去的时候，媒体倒没多大反应，毕竟没有公开宣传什么的。很多影视公司倒是在心底猜测新戏的类型或许是喜剧片。
金-凯瑞吗，不演喜剧演什么。这是很多人的看法，当初，他执意追逐奥斯卡，一头扎进文艺圈子，没哪家实力强劲的制作公司再邀请他合作也是其中的原因。
他们才是对市场前景预估最为看重的一批人。
再者，导演是莱曼吗。
这货老喜欢尝试些新的东西。
甚至一些人老觉得他脑子瓦特了，干些吃力不讨好的事。比如，拍完《三傻》，获得了奥斯卡最佳外语小金人，又跑去拍二战电影《狂怒》。
好不容易《坏家伙》正常了一把，票房继续大卖，不抓紧这方面已有的成功，抛弃攒下的市场口碑，又跑去拍爱情电影。
也没见哪个导演有这么不专一。
让他们来选的话，肯定是沿着成功的类型电影，深耕一下，打出导演的名片，比如，提到黑帮片会想到马丁-斯科塞斯；比如讽刺黑色幽默喜剧，最擅长台词构建剧情的，最有艺术性的导演，只会想到伍迪-艾伦。
但联想到这货的一贯作风，得，人家估计是没定下来，才会不停的尝试新的类型。
嗯，他自己也是这么想的。
电影吗，充满一点变数，多好，也更让人有挑战性。
......
莱曼擅长以角色推动故事，前面已经不止一次强调过这个事实。
这也是为什么圈内的演员觉得他的戏很捧人的原因。
视角大部分对准角色，能不让观众更为注意吗。
而进入《白日梦想家》剧组之后，金-凯瑞也真切感受到了莱曼作为导演，掌控剧组、游刃有余的实力。
大家原是在法国到处拍，跑到冰岛也是到处取景拍摄，还都是实拍，摄影棚里完成的戏份少之又少，能让这么多人的拍摄团队，不产生什么混乱和矛盾，光是这一点，就不是一般导演能做到的。
然后，这货还喜欢时不时的叫上托马斯、瑞恩等剧组核心成员包括第二天有戏份的演员，一群人一起商讨接下来的拍摄，先让各人心里有个想法，这样拍摄就会更顺畅。
现如今，已经很少有导演愿意这么做了。
一些人为了保证威严，或者本身就不喜欢讲戏，通常不会很平等的与演员沟通要如何拍，听取别人的意见。他不同，他甚至觉得想法不错的话，还会专门为演员重新梳理戏份，增改一些演员本身的想法进去。
这在金-凯瑞看来，莱曼的身上有着很旺盛的创作欲望。
这种创作欲，他倒是在独立文艺圈里经常看见。
反倒是越严谨的商业电影，其个人思想被磨灭的也就越多。
大家按部就班的拍，按部就班的上映。
吵吵闹闹，再被资方镇压，才是他见到的常事。
所以，被人尊重意见，也是他很欣赏莱曼的原因。
那么的成功，还那么的富有进取心。
这让金-凯瑞想起自己刚刚凭借《神探飞机头》，在好莱坞打出声势的时候，众人的夸赞，无数的合作邀请，以及酒局、周围人的恭维，让他很是骄傲了一番。
那段日子，也是他最目中无人的时候，耍大牌，故意拍摄迟到，总之，非常的膨胀。
后来，他能收心，也是他越来越成功之后，慢慢才想通的。
但跟托马斯、瑞恩他们聊天才知道，莱曼这厮拍电影，最喜欢的就是画一个框架，大家一起往里面填充，倒是不太喜欢独断专行。这也是他的行事风格。他不太管别人，也不太被别人管。
或者，他能创建萤火虫影业，也不过是想让自己更好的拍电影。
最重要的是，莱曼已经这么成功了，还拿过法国的年度票房冠军，还是能维持这种相对融洽的剧组氛围。这很不容易。
......
西风几时来，流年暗中换。
拍摄的时光总是过得那样的快，如恍惚之间，七月已经过去。
这一月的好莱坞电影再次给整个电影行业的大盘带来不少欢欣鼓舞的票房成绩。
仅这一月，好莱坞电影月票房累计达到9.6亿，同比去年七月增长百分之11，且当月档期票房过亿的影片也出现两部。
当然，这其中没有《地狱男爵》。
虽然电影还未彻底下画，靠着几百家影院苟延残喘，但整个一月，影片的本土累计堪堪过了五千万，算是勉强收回支出成本。
不过，靠着欧罗巴影业的海外运作以及版权本身的线下渠道和周边开拓，盈利方面肯定没有任何的问题。
估摸着赚个两千多万，也就是影片的极限。
所以本土破亿的除了《蜘蛛侠2》，却是另有其片。
是七月中旬，也是《猫女》陷入巨大颓势之时，二十世纪福克斯突然推出，杀入市场的现代科幻电影《机械公敌》，又名《我，机器人》。
本来吗，七月档期不算那么热闹，靠着市场容量，真的三部一线商业大作接连上映的话，只能是各有损伤。无法挖掘出最大的市场潜力。
可谁让《猫女》没有守住市场呢。
二十几家福克斯也是厉害，抓准机会，宣发都才做了没几天，先把电影推入院线，占住市场份额再说。
这么一来吗，也就显得《猫女》越加尴尬。
《我，机器人》一上映，直接腰斩了《猫女》大半的放映影院，本就很惨的它，没了院线支持，就更惨了。
本来每日还能赚个几百万的流水，碰上《我，机器人》，连这点票房钱都拿不到。
唉，华纳心痛，福克斯却是笑的无比开心。
提前定档的《我，机器人》，因为市面上一个能打的都没有，《蜘蛛侠2》又过了强势期，这部电影直接包揽了7成的市场份额，然后，这部电影就破亿了......
第381章 八月(求订阅推荐)
《我，机器人》票房破亿的原因纵然是有抓住时机的加成，但其本身的质量也是非常不错。
导演找的是澳大利亚导演圈成绩不错的亚历克斯-普罗亚斯。
这货从小在埃及长大，是希腊人，后来才移民定居悉尼。
代表作有《乌鸦》、《极光追杀令》。都是科幻电影。
男主角找的当红影星威尔-史密斯，老戏骨詹姆斯-克伦威尔，女主布丽姬-穆娜搭档。
讲的是未来科技时代，在三大法则的约束下，这些高度发达的智能机械诞生思想之后，人和机器如何共处，人类自身是否比机器更值得信赖的故事。
事实证明，威尔-史密斯的票房号召力还是那么的强大。
对比一下同时开始爆红的约翰尼-德普或者托比-马奎尔，威尔-史密斯出演的电影，大多没有那么高的作品知名度，票房声势却是不弱。
甚至在某些人看来，约翰尼-德普和托比-马奎尔是占了电影题材本身的光。《蜘蛛侠》更是漫画的知名度爆棚，《加勒比海盗》也有很大一部分是续集的荣光加持。当然，船长确实有这样的魅力。
而威尔-史密斯呢，《绝地战警》、《独立日》、《黑衣人》......
一部赛一部的没那么多外在的原因。
且，《我，机器人》在营销、宣传这一块做的很到位。
虽然有些匆促，但不得不佩服二十世纪福克斯的行动力，就算提前定档，照样揽获观众的支持。
电影质量过硬，没有竞争对手争取市场，靠着这两手，又是本身就吃特效的科幻片，视觉享受拉满，剧情展开细腻，故事线清晰，还有一定的内涵，怎么能不火爆。
这个暑期档，观众能在电影院看到一部结构完整、水准线之上的商业电影几乎是一种奢念......
尤其是经过《范海辛》、《特洛伊》、《猫女》等电影的摧残，观众渴求好的作品久矣。
当然，还有一点很重要。
针对威尔-史密斯的口碑，进行的一连串宣传被媒体炒作的不错。
说唱歌手出道，转型演员票房又好，加之日渐旺盛的黑人电影市场。
某种程度上来说，威尔-史密斯赶上了一个好时代。
放到过去，能有黑人演员担任主演简直就是天方夜谭。
而且，非裔族群这一块也确实要被市场重视起来。
据统计，非裔观众去支持《我，机器人》的比例远比其他商业电影来的要高，哪怕《蜘蛛侠2》累计票房要比《我，机器人》多得多，但非裔观众这一块，还是《我，机器人》胜了。
一堆非裔观众专门奔着威尔-史密斯而去影院支持。
当然，好的时机也是很重要的一点。
相信二十世纪福克斯会非常感谢华纳的配合。
......
八月初，《白日梦想家》的拍摄还在继续。
冰岛一号公路。
剧组驻地。
几栋临时搭建的小木屋的屋顶上都架着灯光设备，把前面的公路照的有种橘黄色的美感。
几只摇臂支撑着摄影机，沿着公路架设的长长轨道，也放有一台摄像机。
托马斯正在一旁指挥着摄影组的人寻找合适的构图视角。
“灯光对准的位置不对，再偏右一点，亮度也调低。”莱曼在下面冲着灯光组的人喊道。
金-凯瑞换了装扮出来，手上拿着一个速滑长板。
等会，他要在一号公路上，从一个坡顶，滑着滑板速降。
这段只有不到3分钟的镜头，却是需要剧组准备了好几天。
几只巨大的滑轮组从屋子一路延伸到公路旁，摇臂挂着的摄像机也准备就位。
那边灯光组再把灯光重新调好，莱曼感觉差不多了，便拿起扩音器喊道：“各部门注意。”
一边喊，一边等着各部门的负责人的手势。
全都弄清楚之后，莱曼才站回到导演摄像机后面。
担任场记的剧组人员也拿着场记板往镜头前一伸，“《白日梦想家》第76场，第一镜，action。”
不远处，金-凯瑞在手掌处绑上两块石头。
跨上滑板，便顺着坡度下滑。
要转弯，或者减速，就蹲下身子，把手掌放到地面，靠着石头的摩擦力完成自己想要的动作。
为了练好这个，他已经准备了好几天。
其实滑板的速度并不快，也没啥危险，但练好的话，会更加有美感。
镜头就顺着两边推移，摇臂上的机位则是拍摄周围的风景和天上的白云的。
后面找寻摄影师的剧情，说是一部旅行电影也更具体形象一些。
就是让观众跟着沃尔特-米蒂的脚步，领略很多看不到的美妙镜头。
如鲸鱼喷水，海鸟遮天蔽日的飞翔，火山，温泉，乃至于渺渺冰川。
大自然无与伦比的美，放在镜头下，也是那样的令人向往。
长镜头内，金-凯瑞速滑的身姿，脸上轻松的笑容，也能看出来他在享受这一切。
正如沃尔特-米蒂离开小镇，去到一个又一个只能想象的美丽景点时，他也在享受旅途的一切。
这段公路戏，镜头一镜下来的横移，联系着蓝天、白云，一个人独处时的悠闲。
广角长镜头的使用，能很好的让观众跟随着镜头，慢慢的集中注意力，也能让画面更写实、更有厚重感。
“咔，下一镜。”
待到金-凯瑞滑行的身影快要离开镜头的视角容度，莱曼果断喊停。
休息了一会后，金-凯瑞继续踩上滑板，镜头也挪移到更合适的位置，参与拍摄。
“《白日梦想家》第76场，第二镜，action。”
......
事实证明，莱曼的眼光没有看错。
金-凯瑞自进入剧组之后，整个人的表现，让他非常满意。
无论是一本正经的搞笑，还是收敛情绪的严肃，始终有那股子小市民的意味在。
特别是幻想的时候，面部肌肉的控制，让人真的以为是沉浸在幻想里。
对于自己选角的眼光，莱曼要给自己一个赞。
甚至于托马斯在现场掌镜的时候，莱曼也开始有意的让他多多观摩这样拍，对于镜头的设计有什么好处。
循序渐进的，慢慢渗透的，想让托马斯能做到独立拍摄......
第382章 杀青(求订阅推荐)
《白日梦想家》的拍摄进入倒计时了。
演员们也陆续离开剧组。
主演的话，希拉里-斯万克是第一个离开的。
她的戏份集中在小镇和结尾处，加之到处出外景拍摄的戏份又没有，七月二十号便完成了她的拍摄任务。
回想此次的入组，希拉里-斯万克觉得很充实。
又学到不少东西。
也让她明白，“喜剧不是刻意演出来的，是设计巧妙的台词桥段加上肢体动作，反差式的融洽。”
她以前没接触过这种类型的电影，现在倒是有了一点经验。
而且还能得到喜剧界一流影星的指点，导演也在旁边提点她......
这让希拉里有些受宠若惊。
跟莱曼拍电影，是一件很享受的事。她这样想道。
......
八月七号，《地狱男爵》彻底在北美下画。
放映5周，本土累计五千三百多万。前两周的收益比后面三周加起来都要高。
要说票房吗，也不算非常亮眼，但也是引起了圈内的一点小波澜。
好莱坞，派拉蒙总部。
雪莉-兰辛拿过助理整理的市场财报，慢慢的翻动。
美国自电影产业兴起，对于国内市场的经营还是占据大头，远不是后世着重开发海外市场（中国市场）的时候。
毕竟因为发行渠道、地域以及当地政策的问题，海外票房的分润比例远没有国内这么高，要跟海外院线打好关系，甚至是掠夺其他地区的电影市场，势必也要付出一些东西。
可说回美国，对于他们这些电影公司来说竞争压力也是最大。
自新千年起，每年竖起招牌抢夺市场的电影公司不知凡几，全年下来，几千部电影在那厮杀，得利的又有多少。
当初梦工厂初建，以连续十多部精品电影在国内收获近二十亿，瞬间跻身成为二线制作公司的头牌，伸手就能摸到好莱坞的顶端。
动画、音乐、影视制作、电视台、发行渠道......
称一句如日中天，并不为过。
可现在呢......
翻着财报，雪莉-兰辛又看见了那个不想看见的名字——萤火虫影业。
总共才在好莱坞独立制作三部电影，居然一部小卖、两部热卖，其中《电锯惊魂》还发展成了颇有潜力的系列电影，这样的成绩怎能不让人吃惊。
雪莉-兰辛想着，难道又是一个呈上升阶段的梦工厂？
年年有爆品，发行就赚钱？
似乎莱曼这人天生就是做电影这一行的，他成为导演才多久？
不到三年啊。
拍摄的电影能赚钱也就算了，有执导天分吗。
可创办电影公司，又不是单打独斗，怎么看人的眼光也这么好。
陀螺也就算了，本身就有些小才华，证明过自己，但......温子仁是从哪冒出来的？
论及投资回报比和利润率，也只有当年强势的梦工厂才能比拟。
雪莉-兰辛作为派拉蒙的执行总裁，本来还想借着收购梦工厂，提升自身的造血能力，压住莱曼的野心。
可现在看来，人家羽翼渐丰，自己这边，斯皮尔伯格的反抗也激烈，心中的郁闷自不用说，却不得不继续跟萤火虫影业保持这种很微妙的合作关系。
作为一个成功的生意人，即便心中对于某些事情再不爽，也是以商业利益为重。
目前来看，萤火虫影业能够给合作伙伴带来不小的利润，也能让她的派拉蒙影业再与其他电影公司竞争档期时，打个擂台。
所以，不但不能闹掰、打压，还得继续加深合作。
这就好比莱曼手上的萤火虫影业是一家生产工厂，而派拉蒙既有销售渠道，自身也有一家生产工厂，但问题是自家生产的产品远远不能占据市面上的所有份额。
大家都在竞争。
而萤火虫影业又是一家还算有潜力的生产公司。
当产品规模还小时，可有可无的那种，自然要看销售商的脸色，求着人家把自己的商品卖出去；而当莱曼的工厂能够生产有分量的产品，又达到可观的生产效益之后。
市面上的渠道商就不得不放低姿态了。
现在的情况就是这样，谁拉拢住萤火虫影业，都是一笔不错的买卖。
又有谁不动心呢。
但如果生产公司想升级成为渠道销售，情况就又不一样了。
......
荷兰，阿姆斯特丹。
这里桥梁交错，河渠纵横。
醉人的郁金香是这座城市的名片。
靠近市区的街头。
莱曼正在不停的比划，手舞足蹈一番后，翻译才照着他的意思给几位荷兰当地的群演讲戏。
这是补拍的最后一场戏份，也是沃尔特-米蒂出发寻找肖恩摄影师路过的城市。
说来，冰岛才是戏份最多的外景地，但又如澳大利亚国家公园，阿姆斯特丹这种只有一两个镜头的旅行中途的戏份也是实地拍摄。
“好，准备。”
“《白日梦想家》第52场，第一镜，action。”
莱曼盯着导演监视器反馈出来的拍摄画面。
悠闲的街头，金-凯瑞背着双肩包，拿着一份地图，走走停停的找寻。
路过一个岔道，颇有礼貌的跟几个行人问路......
这部电影的戏份不太集中，但也不算繁琐。
偶尔一边拍拍戏，一边出国旅行的日子还蛮惬意的，除了旅程有些辛劳之外。
而且在阿姆斯特丹要拍的戏也不多，可加上一行人过来拍摄地，也足足花了两天半的时间才搞定。
由于怕出意外耽误，所以还预留了一天用来拍摄。也不用担心错过航班。
现在完成。
除了杀青的喜悦，莱曼又让剧组的拍摄人员集体放假。
好好的在阿姆斯特丹玩了一天。
当晚，又举行了一场杀青宴，大家聚在一起，狠狠的释放身体和精神的双重疲惫，而释放的方式就是喝酒——
“莱曼导演。”
金-凯瑞作为这部电影的男主角，举起酒杯，和莱曼碰了一下。
他现在心里很轻松，又有些空落落的。
不过这种情绪也没有太过影响他。
“希望还有机会合作。”金-凯瑞再度举杯。
“有机会的。”莱曼笑道。
“砰。”清脆的碰撞声响起。
两人又干了一杯。
第383章 渐起(求订阅推荐)
在阿姆斯特丹多待了一天后，《白日梦想家》剧组全部返程回到洛杉矶。
莱曼一心忙着后期制作时，约翰逊的工作也有了比较突破性的进展。
花了三个多月的时间，陆续筛选了十几家拥有北美发行渠道的公司之后，一个还算稳妥合适的目标被选定了下来......
八月中旬的洛杉矶，白天平均的室外温度还能保持在27度。
萤火虫影业的剪辑室，刚刚剪辑了大半天的拍摄素材，听到莱曼说收工的那一刻，托马斯立马躺到沙发上，休息了起来。他昨天熬了半宿。
莱曼倒是没熬夜，但也累得够呛，主要是脑力消耗很大，眼睛一直盯着荧幕，也不是那么舒服。
但这是必须经历的过程，这么多部电影拍下来，倒也习惯了如此。
毕竟是后期制作吗，想要早点上映，就不能太过拖沓。
回到办公室，翻了一会财务报表，这时，约翰逊走了进来。
莱曼递了一支烟给他，问道：“这段时间，怎么样？”
约翰逊吐出几个烟圈，点点头，很平静的说道：“还行，总算找到一个不那么麻烦，内部管理还算健康的发行公司。”
“辛苦了。”
看到约翰逊连黑眼圈都熬出来了，一身疲态，估计也是尽心的在做事。
“还好，公司发展的越好，我的薪资待遇也越高吗。”约翰逊哈哈的开了个玩笑。
其实，他现在的“经济人”工作越来越高端。
已经很少插手caa内部的业务，也没心思带新人，除了一个伊娃是看在莱曼的关系上，帮忙处理，他基本已经绑定莱曼的个人发展。
甚至有想过离开caa，加入萤火虫影业。
就像很多高级经纪人做到顶端，又成为不了caa的合伙人，拿不到股权那样，到另一个圈子发展。
很多经纪人结识了足够的人脉后，都会选择这样干。
毕竟只负责经纪业务还是太“低端”了，上升空间被堵死，只能跳出去。
可惜，莱曼没提，他也就没开口。
“说说吧，那家公司的情况。”莱曼摆摆手，看着助理倒上两杯咖啡，问道。
约翰逊拿过公文包，从里面掏出一份厚厚的资料放到莱曼面前，“利斯曼维什电影公司。成立于1989年，最初是从事电视剧制作业务，后来又发展出了北美发行渠道。
不过，电影这一块一直没起来，拍的多，赚的少，后来就主要发行其他公司的电影......
嗯，跟六大和二线的渠道商抢不过，主要是背靠英国，购买英国相对小众的独立电影，然后放到北美发行，渠道较为完善，业务只能算一般，但能赚钱，财务健康。
电视剧这一块是他们的大头。股东有两位，都是英国人，跟几家电视台的关系都处的可以。”
“他们肯卖？”莱曼有些诧异。
约翰逊点点头，又摇摇头，“两个大股东，其中一个有些想法，另一个也接触过，却是不好说话。而且，管理层也有些股份，如果要全资收购的话，这一块也要处理好。”
“管理层占多少？”
“大概百分8，分布在好几个人手上，零零散散的，都是近年来慢慢给予的股份奖励。”约翰逊又吐出个烟圈，“别看有些复杂，但想要进去的话，肯定能成。而且，这一家已经是最合适的了，很多发行公司背后都站着不少人，有些还牵扯到银行、基金会。大家都不差钱，都想要渠道......”
经过约翰逊较为详细的介绍，莱曼才算是了解了这家名叫利斯曼维什电影公司的内部情况。
一个呢想要出手套现大约百分之40的股份，留百分之7；另一个不想卖，甚至想吃进一点。
管理层呢，都在看情况，摇摆不定，一句准话没有。
想卖的那个股东，家里做电子加工生意的，开了两个小厂，最近看上一家发展不错的塑料模具厂，想收购配套自家的业务，但手上没那么多钱，就想套现大半的股份，换点钱开拓这边，但又不想彻底的离开维什电影公司。毕竟电影公司这块也是能赚钱的，每年收着分红也不错。
但莱曼这边呢，只想要北美发行的渠道，对于其他杂七杂八的业务不太感兴趣。
可人家肯定不会拆分。
加之，发行这一块，渠道的建立需要大批有经验的人才。
毕竟影院就摆在那里，全国有名的院线方也都有上映业务，跟谁合作都是合作，总不会空着影院不给上映。
所以，电影想要发行的话，需要一家一家的去谈，每一个州起码要建立一个发行站点。
在联系这些影院的同时，还必须对其经营情况、附近的观众基数、排片量等数据调查的很清楚，工作很繁重。
说到这里，肯定就都明白了。
建立发行渠道，重要的不是院线本身，而是需要这么多熟手能弄懂每一地的影院，能跟院线打好招呼。
这也是为什么约翰逊强调管理层的原因。
那些业务想要拿下之后顺利开展，这之中培养的发行人员什么的，才是重中之重。
不然的话，就算收购一家发行公司，手底下人却跑了，也是个大麻烦。
想到这，莱曼苦恼的笑笑，然后问道：“如果不能全资收购，也就比跟派拉蒙这些合作发行，多了一点自主权而已，利润可能还对不起付出。”
这倒也是，六大的宣传资源也不是维什电影公司能比较的。
“可线下这一块，能全部吃进啊，总也是细水长流。”约翰逊考虑的很清楚，“dvd市场也是收入的大盘，我们能介入，肯定不差。”
“但跟之前预想的还是有差距。”
“那要不，自己建立？”约翰逊又提出一个建议，“自己着手建立的话，可以依托华纳、派拉蒙，甚至狮门等电影公司，慢慢的运作市场，花个两三年的时间布局，培养发行人才，也就行了。梦工厂当初就是这样干的，哥伦比亚、二十世纪福克斯也不介意他们拿走国内份额。”
第384章 介入(求订阅推荐)
发行渠道对于影视制作产业的重要性不言而喻。
就说总是能以较低的投入，相对很小的风险，却能分走一部电影三分之一，乃至一半的收益，任谁都得眼红。
办公室内。
莱曼还在思考，默默的抽着烟。
约翰逊则详细的说着第二种建立方式的途径。
背靠好几家拥有渠道的公司，沿着他们的路数筹建，已远比从零开始要好的多。
就像利斯曼维什影业，从头开始，花了四年多的时间才把全国的院线资源和线下市场摸透，如果是他们的话，肯定用不了这么久。
听了好一会，莱曼忽然道：“如果争取到管理层，再入场，能不能把另一位股东弄出局。”
“有点难。”约翰逊愣了一下。
莱曼又道：“看来，需要一些强援才行。”
约翰逊想了想，看莱曼的意思还是要收购利斯曼维什影业，也就不吭声了。
他是觉得只占一半股份，也是比现在的情况要好的。
不然，真要自己建立，花费肯定少一点，但时间成本太大，还需要牵扯非常多的精力。
莱曼还在琢磨，心里有了些打算，但是现在也不想跟任何人说，站起身整理下衣服，又把烟头捻灭，道：“走，吃饭去。”
听到“吃饭”二字，约翰逊也是点点头，跟着莱曼往外走。
......
夜晚，回到贝弗利山庄的豪宅。
莱曼一个人静静的坐在沙发上。
伊娃接到一份代言，跑去法国参加品牌的宣传活动。
而他呢，自过来这边以后，事情连轴转一样的发生，没想到让他稍稍停滞，细心盘算的，会是这样的情况下。
对于渠道，他是眼热已久。
现如今市面上能做到全美发行的也不过二三十家电影公司，更多的还是那种没有足够的片源，跑去经营线下市场的。
毕竟如果一年到头都发行不了几部电影，拿着渠道，用处也就那么大。
或许，就可以从这方面下手。
利斯曼维什影业在渠道这一块可赚的并不多啊。
一夜难眠，第二天迎来的还是辛劳的制作工作。
只用了一周，托马斯就从原来的激动和兴奋，变成了疲惫和抱怨。
任谁看素材看了几十上百遍，都会这样的。
光看还不行，还会思索怎么剪，剪完还要再看。
如此反复，复剪也就完成。
总计八百多分钟的素材，剪完之后，还剩下一百二十多分钟。
接下来，还要一边插入合适的配乐，一边继续再剪。
把一些多余的镜头删掉，使影片的节奏更为整体。
除此之外，在这一周里，约翰逊还按着莱曼刻意造势之下，对于利斯曼维什影业也是有了一定影响力。
这么一个电影公司，股东自己想出售股份，本就是容易内部紊乱的源头。
管理层自不必多说，都在各自盘算这件事会造成什么样的影响。
新来的股东会不会对他们的工作指手画脚，职位上又会不会有变动。
这都是很难说得清的事。
而约翰逊呢，也很滑头。
他一边跟人谈判股份的转让问题，一边领着猎头公司，直接接触管理层，试探他们的想法。
或利诱、或威逼、或安抚。
总之，就是先给他们透个底，说明己方的来意。
还想方设法，拉住整个发行渠道的各地区负责人。
一来二去，萤火虫影业将要收购股份的风声越来越盛——这当然也是约翰逊照着莱曼的命令传的。
谈判时，莱曼给了约翰逊一定的自主权，还给了不少游说管理层的经费。
最后，经过一番拉锯，转让百分之40的股份以利斯曼维什影业估值6亿计算，需要2.4亿才能拿下。
这笔钱很大，人家也不接受非流动性资金付清，也不接受阶段性付款。
不然另一个股东就能吃下了，还不是因为他手里也没这么多现钱，但购买塑料模具厂可等不了这么久。
对于这次收购的事，行政部总管约瑟夫来劝过几次，说是公司的发展有些急切，怕根基不稳。
莱曼笑呵呵的安慰，话照听，但事也照做。
最后，就连好友瑞恩都跑过来商量：“这样花钱会不会有些问题？”
莱曼看了看瑞恩，没有回答，反而问道：“瑞恩，如果钱花完了，需要向银行贷款，你会不会同意？”
瑞恩很不忿的道：“这说的什么话，我肯定是一直支持你的。”
莱曼笑了笑，拍拍瑞恩的肩膀，松了一口气。
不是兴师问罪就好。
“不用担心，我心里有数。”
瑞恩现在还不能理解莱曼的心思，如果不能尽快筹建渠道的话，萤火虫影业再怎么发展，也一直是被别人卡住脖子。
再者，电影制作这一块，它是有上限的，也没听说哪家电影公司没有任何的发行渠道就能位居高位，揽获更多的市场份额。
这样一来，早点建，晚点建，总是要有自家的渠道。
好不容易等到一个插手的机会，难道眼睁睁的看着溜走吗。
他是打心里不愿意从头开始的，那只会是最下等的选择，除非收购不到合适的发行公司，不然他不会走最后一步，花费大量时间精力，去培养适应市场的人手。
而且，他要的可不止这么点东西。
先让约翰逊吃下待售的股权，有了合适的话语权，说不定，利斯曼维什影业会变成自己想要的那种状况呢。
很快，莱曼的举动就有了些效果。
虽然有不少人对于这笔股权的交易感兴趣，但奈何资金的缘故，又是因为约翰逊更早的接触，试探意向，不出什么意外的话，最终的交易应该会被莱曼收入囊中。
管理层们倒是没有立马倒戈，但也释放了善意。
指望一群成年人在情况不明朗的前提下，就被语言打动，也不太现实，但莱曼想要的也很低——冲突时，能保持一点中立，不偏向认任何一方就好。
电视剧业务和发行业务，公司的重心又放在哪，也是莱曼算计的一部分。
而且另一位股东本就是电视剧行业起的家，相信，发行部门的管理层会作出合适的选择。
第385章 利弊(求订阅推荐)
洛杉矶，伯班克。
离小镇中心广场不到几百米的地方。
一栋栋的商务大楼拨地而起。
这周围几乎都是与影视产业相关的聚集区。
一处大厦的三楼办公室。
或坐或站了七八个人。
正是利斯曼维什影业的管理层们，不过，此刻气氛有些静默。
这时，门突然被敲响、推开，进来一个戴着眼镜的中年白人，头发有些稀疏，脸上也有些疲态。
进门后，见到这一情形，也是一言不发的挑个位置坐着。
他的动作引来了不少人的视线。
立刻就有人问道：“怎么样了？谈判的怎么样？”
说话的人，是洛杉矶地区的总负责人迈克尔-乔伊，负责整个区域的发行事宜；刚刚进来的，是这个团体的二把手，叫大卫-内森，这两人算是撑起了维什影业发行渠道大半的管理架构。
其他的，诸如内达华州、俄州、阿拉斯加州、犹他州......
这些地区的渠道负责人员，无论从地位还是真的市场份额，也都比不上加州。
再者，渠道的建立站点，是这两人辛辛苦苦的慢慢完善的。
光凭这一点，两人也是元老。
但打天下易，守天下难。
原本各自还抱着野心，说不定发行部就会凌驾于公司所有部门的最高地位，话语权大增。
奈何，制作部不给力，电影这一块迟迟打不开局面，发行部呢，没有成绩支持，很多电影公司是不愿意冒险将项目放给维什影业发行、运作。
很快的，大家就只能吃点市面上留下的残羹剩饭。
混一天，算是一天。
当想做事却做不了事的时候，便成了如今这种状况。
好在，又有新的股东将要进入，又让一群人看到了希望。
其中一人看了眼沉默不语的迈克尔-乔伊，然后说道：“外面的传言你们知道吗？”
“收购？”
“嗯，正在谈。”
“听说想买的人是萤火虫影业？”
“他们今年可出了不少风头。”
“人家的制作能力强，哪像咱们，拍个电影抠抠搜搜的，一千万都拿不出。都给了电视剧部门。”有人抱怨道。
大卫-内森也叹了口气，“我们公司对于电视剧这一块，经验丰富吗，上面又不愿冒险，再者，咱们失败过好几次，肯定没那么多信心。”
“拍电影，谁说一定能成功的。不愿冒险，还搞什么发行渠道，直接把电影这一块一刀切好了，省的麻烦。”
“不要说了。”大卫-内森揉揉眼睛，坐着想了一会，心不在焉。
公司内部的竞争早有苗头，从完善发行渠道后，并没有带给公司足够的预期收益，资源这一块越发的倾斜电视剧部门。
唉......
就在发行部这边心忧未来的方向时，公司的两位大股东也在商谈。
这家影业，也算是两人的心血。
只不过，前者出钱多一点，后者出力一点。
前者名叫奥斯汀-亨特，家里小有薄产，也是他想要出售股份，换取自家电子厂的配套升级。他是个生意人，踏入电影这一行，纯粹是投资行为。
后者叫查尔斯-迪格，从青年时期，就在影视行业混饭吃，做过小工、当过选角导演、场务和剧组管理也难不倒他，行业人脉还算不错，后来搭上亨特，搞了个小的影视公司，专门承包一些电视台的制作业务，帮他们拍摄影视剧。偶尔，也会自己独立制作，卖给电视台放映。
所以，他才是这家公司的真正管理者。
但此时此刻，他只觉得生气、窝火，他觉得亨特背叛了他们之间的情谊。
出售股份一事，亨特连跟他提前商量都没有，就往外面放话。
从根本上，都在无视他。
虽说，这家电影公司前期花费的资金，超过九成都是亨特支持。
“转让出售股份，为什么不跟我说？”查尔斯压下脾气，但还有些冷意。
“跟你说，你能拿出这笔钱？”亨特一脸无所谓的样子。
电影行业出乎意料的水深，七八年过去了，还是赚不到大钱，亨特早已失去了耐心。
在他来看，趁现在回到自己更为熟悉的电子制造业，肯定更为稳妥。
至于钱吗，查尔斯当然拿不出。
这么些年，盈利虽然一直在增长，但刨除开支、人员工资，年利润也就在三四千万上下。
还要跟亨特分润一些，还要投资一些，自己也需要维持个人的生活，房子、车子什么的，手里存款能有个两千万也就是极限，就算加上不动产，估计也就是一亿。连一半都达不到。
两人冷谈的说了几句话，亨特就又邀请约翰逊带来的谈判团队见面去了。
留下查尔斯在办公室里狠狠的把笔记本摔在桌上。
他的确非常不爽。不仅是被无视。
亨特在的时候，压根就很少过问公司的经营，只是一直盯着财务。
这种大权在握的情况，很可能以后就不复存在。来了个真正的懂行的人插手，又怎能不让查尔斯愤怒。
维什影业是靠电视剧起家的，在公司，也是因为他一直固守这一块区域。
至于电影，乃至于发行渠道，都是亨特参考了一些人的意见，认为可以发展，才发展起来的。
现在不行，转头就想卖掉。
还说什么市场饱和度不够，开拓新的市场。
想想，都特么是借口。
查尔斯人到中年，但脾气却并不好。
且心里这种情绪也是基于一种很清醒的无奈。
亨特这家伙手里的股权是最多的。
可他又如此短视，只是把维什影业当做盈利的工具。
一旦没达到预期，立马转换阵营，简直就是猪队友。
这样一来，搞得查尔斯的威信也在整个电影公司不断下跌。
别说公司内部人心惶惶，就连他自己都稳不住，看不清前路。
只可惜，他虽然恼怒，但又不敢真的得罪亨特，说上几句气话，还是得跟人家走动，试图挽回一点东西。
这时，助理打内线电话进来，“总裁，有个萤火虫影业的莱曼先生来拜访你。”
“谁？”
“莱曼-拉斯特先生。”
“fxxx。”
第386章 恶客(求订阅推荐)
宽敞的接待室内，莱曼和瑞恩等了大半个小时，只等来了两杯咖啡。
“不好意思，总裁先生正在开会......”
那人还想说着什么，莱曼打断道：“没关系，我们在这等一会就好了。”
“那......好吧。”秘书很抱歉的回复道。
秘书离开后，瑞恩不满的抱怨：“这些人好像不欢迎咱们啊。”
“恶客临门，换你会怎么做？”莱曼很平静道：“他应该就在公司里，只是想晾一下我们，迟早会见面的。”
“是吗？”
“我们马上要成为第一大股东，你觉得他不会着急？”
不出莱曼所料，查尔斯也正忙着跟一些圈内高管打电话，查询萤火虫影业的内部情况。
不一会，秘书过来汇报：“总裁，他们还在等。”
“让他们等吧。”查尔斯头也不抬。
正当秘书准备离开时，查尔斯突然问道：“那位叫莱曼的，你觉得怎么样？”
“气度不凡。”
......
又半个小时后，莱曼和瑞恩两人，终于被请进了查尔斯的办公室。
这人大约45岁左右，身材不是很高，偏胖。
光从外表来看，并没有什么生意人的气质，反而看着很有知识分子的儒雅。脸上带着很和煦的笑。
当然，这都是表象。
一个能在影视行业厮杀十数年，创建影视公司，发展情况还很良好的人，肯定没那么简单。
秘书把两人带进来以后，奉上咖啡，就出去了。
“不好意思，刚刚在开会，耽搁了一点时间。”
初次见面，查尔斯还是很有原则的圆着慌。
“不不不，你执掌这么庞大的一个影视公司，能抽出空见面，已经让我受宠若惊。”莱曼也在微笑，眼神里看不出一丝嘲讽的意味。
但这话，怎么就这么怪呢。
查尔斯当做没听到的模样，还是好心的招呼两人坐下。
利斯曼维什的总裁办公室透着一股简约，能看出来查尔斯不是一个贪于享受的人。
几人客气的聊了会。
查尔斯始终没把话题引到维什影业上，到处瞎聊，莱曼也不在意，顺着他的话乱讲，只当自己是真的来找人说话的。
一直过了二十多分钟，查尔斯这才开口：“年轻人，听说你想买下亨特手上的股权？”
莱曼没有直接回答，而是笑道：“维什影业的重心一直倾斜在电视剧方面，手握北美发行渠道，不想把更赚钱的电影市场拉动起来吗？”
查尔斯抽动着嘴角，好半会，还是扯出笑脸，“公司接下来的发展目标就是维持电影部门。”
“哦，是吗。”
......
另一边，亨特还在跟约翰逊带领的谈判团队正在沟通。
经过好几次的商谈之后，大部分的条件都已确定。
会议室内，亨特一边让己方的律师们检查着合同的安全性，一边笑道：“你们做了一笔很好的交易。”
“那你为什么要卖出去呢？就算要收购模具厂，跟银行贷款也能解决很大一笔资金。”约翰逊很关心的问道。
亨特也不隐瞒，反正他是打算退场：“这方面我本来就不懂，跟电视台合作也是查尔斯维持起来的关系。近些年，也越来越想抛开我做事，建立发行渠道还是我的一种应对措施，可惜失败了。”
他摇摇头，“这一块，没那么容易玩明白，我也玩不过。”
“那你把剩下的百分7的股权也卖掉，干净的退出？”约翰逊顺着话题建议道。
“不是不可以，不过，留个念想。”亨特呵呵笑着。
“留下这么一点，有什么区别吗？”约翰逊反问道。
眼见合作都要达成，亨特劝道：“如果不能绝对控股利斯曼维什影业，就算你们成为第一大股东也不好做事。当初我占了百分之65的股权，慢慢的就被减持到百分之47，还不是因为插不上手。你们是做电影这一块的，为什么不继续拍电影呢？”
约翰逊好笑道：“财务这么健康，明明是优良资产，投进去难道还会亏吗。”
“亏肯定不会亏。”亨特摇摇头，“那你准备多少钱收我手上这百分之7的股份？”
约翰逊说道：“按照市价估值计算。”
想了一会，亨特也没再坚持。
事实上，留不留下这么一点，对他来说都不重要。
他也早就打定主意把手里的股权全部脱手，就算没碰到那家模具厂变卖，他也会想办法卖掉。
只不过，很多感兴趣的都出不起高价，遇到一个合适的买主并没有那么容易。
既然遇到了，这摊子事就交给他们来争吧。
检查完合同后，约翰逊也代表着莱曼以2.82亿美金的价格，买下来亨特手里那百分之47的利斯曼维什影业股份。
同时，亨特也答应帮约翰逊他们，联系到公司的一部分管理层。
搞定之后，眼看着约翰逊等人离开。
亨特对自己的助理说道：“你觉得莱曼这个人入场的想法是什么？”
“互补吧，萤火虫影业靠着拍电影一年就赚了两个多亿，有了发行渠道，还能保持原先的制作能力的话，会是一笔很好的买卖。”助理分析道。
“是啊，当初我也以为能靠着发行渠道把公司的电影部门带动起来，却是做了一个美梦，到如今，完全是发行电影的利润贴补着电影部门。”
“你觉得他人怎么样？”亨特又问道。
“挺厉害的，三年就走了很多电影人一辈子的路。”
亨特也跟着点头，似是非常认同：“现在是年轻人的天下了。他的身上让我看到了史蒂文-斯皮尔伯格的影子，都有执导天赋，也有很大的野心。”
“但梦工厂已经不行了。”
亨特笑道：“不能这样看，梦工厂现在的估值比一开始创建的时候高出多少，那些电影版权、制作资源，就算被人收购，斯皮尔伯格也没有辜负那些年的努力，只能说他时运不济，内部勾心斗角，心不齐而已。
光是动画部门的独立，就让梦工厂失去了多少。看着吧，说不定脱离了梦工厂，人家混的更好也说不定，就凭他过往的成绩，哪家公司不得拉拢他。”
第387章 来临(求订阅推荐)
八月末尾。
一些影院的海报栏里换上了一幅风格熟悉的宣传海报。
阴暗的色彩，夹杂着一些哥特诡异。
类似地下室的房间里，吊着一具尸体。
鲜血在流，在地上汇聚成了一小滩。
白炽灯闪烁，黑暗的余白处，一张带着面具的剪影若隐若现。
面具里，依稀可见一双似笑又平淡的眼眸透过的视线。
左上角写着《电锯惊魂》的回归，海报中间，詹姆斯-温导演的名头被笔加粗，黑色的字体横在前头。
......
《电锯惊魂2》的宣传企划完成参考了第一部的宣发。
其重点也是竖锯和温子仁导演，这两个吸引观众的方向。
派拉蒙打定主意在九月初上映，没有按照预计的十月中旬。
不过，九月和十月的档期半斤八两，都不算很热门。
跟院线确定之后，派拉蒙先是把剪好的四分半预告片，推出市场。
电视台的反馈不错，效果也还行，真的关注这一消息的影迷都能提前看出点东西。
比如延续前作的精彩杀人机关，惩罚世人，总喜欢近距离观察猎物的竖锯。
同时，派拉蒙也利用自身的圈内资源开启了比较频繁的宣传路径。
《洛杉矶日报》、《旧金山晚报》、《观察者报》......一堆的纸媒开始为上映造势。
还有，上电视台参加访问和节目的推广，也是由温子仁带着主演们赶了个趟，能混上的基本都去了。
虽说，《电锯惊魂2》还是小成本电影，队伍里压根找不出挑大梁的明星演员。
这么一看，最大牌，对观众有那么一些吸引力的就是导演本尊。
《电锯惊魂》系列捧出来最红的也是导演本尊。
温子仁爽了，连媒体专访的对象也是他。
毕竟以小博大，回报率惊人的《电锯惊魂》是一个很好的宣传热点。
谁都喜欢听这样的故事，这个噱头可不小。
......
收购掉亨特手里的股权后，莱曼并没有什么新的动作。
除了还在拉拢发行部门的管理层，又或者继续收购一部分管理层手上的激励股权。
并没有像查尔斯想的那样，一进来，就以势逼人。
相反，莱曼完全没在意利斯曼维什影业的话语权和竖立公司的威信。
溜溜的回到萤火虫影业继续《白日梦想家》的后期制作。
本来入场之后，莱曼是在想着谋划下一步，但他不急。
时机还未到。
他辛辛苦苦的想要参与进北美的发行渠道，自然不是为了跟别人分享利益的。
就利斯曼维什影业，电影这一块压根不行。
他如果参与的话，电影起来了，岂不是要与查尔斯那人一起收获萤火虫影业制作能力强劲的红利？
那一天，他跟查尔斯商谈，希望高价买下他的股权，人家可是拒绝的干脆。
既然如此，没得谈了，他也就不谈。
影视行业是如此的有前景，谁不想站到更高处，揽获更多的市场份额？
国家越富，人民对精神粮食的需求就更大。
想一想。
这年，卡梅隆还在实验他的imax-3d技术；
这年，苹果、亚马逊、微软顺应着互联网的发展，市值不断升高；
这年，太平洋的那边，内地电影市场逐渐飙升，未来更是成为世界第二大票仓；
这年......
时代的洪流滚滚向前，有了一定基础的莱曼也不在满足这一点的成功。
他希望在未来的电影行业，不再是六大的陪衬。
想做到这一步，不那么容易。
这一段时间里，心里的零散想法慢慢的拧成一股绳，一些具体的发展路线也慢慢的完善起来。
不过，由于刚刚才入手发行渠道这一块，掌控住北美渠道之后，才能去争取更大的市场利益。
那么第一点，还是得要摆平利斯曼维什影业。
下午，约翰逊跑过来汇报时，有点郁闷的说道：“那些人还是摇摆不定，别说收购股权了，敷衍的态度很明显。”
“发行部门？”
“电视剧部门。股权都分散在电视剧部门的几个高管手上。”
“嗯。”莱曼非常平静，“帮我约见狮门影业的董事长弗兰克-古斯塔。”
这位狮门背后的大股东，还是加拿大的银行家。
......
弗兰克-古斯塔很忙，连轴往各地查看生意。
作为一个成功的投资者、生意人，看着蒸蒸日上的电影产业，费了很大的心思挤了进去。
但他平时很少干预公司的管理。
他一向信奉合适的人去管理合适的事，极少插手。
事实上，他的做法很成功。
狮门在乔恩-费勒梅这位专业人士手里，发展的速度很快。
不过，这一天他突然接到了这位执行总裁的私人电话。
却是有人约见他。
......
好莱坞附近的高档会所。
服务和装修都精致的不像话。
莱曼刚推开套间，立马感受到了一股豪奢。
真皮靠椅、琉璃水晶的茶几、雕纹繁琐的书柜。
再往里，一个微胖的中年白人坐在沙发上抽着雪茄。
他听到了动静，看着莱曼，微微点点头。
房间里，也就在中年白人的身后，站着一位干练的女人。应该是秘书、助理之类的身份。
没人招呼他，他也不在意，自顾自的坐到男人的前面。
中年人大约50岁左右，笑着说道：“莱曼先生比我想象的还要年轻。”
“只是遇到好时候了，弗兰克先生才是让人佩服。”
弗兰克-古斯塔饶有兴致的打量莱曼，忽然感叹道：“我们这些人的时代已经过去了。”
莱曼没接话，反而说道：“这次邀请弗兰克先生见面，是有一些事情想要商量。”
“哦，什么事？”
“一点小忙，或许也是弗兰克先生感兴趣的事。”
对于弗兰克-古斯塔这种人来说，财富的积累，很多时候，钱财在他们眼中只是一串数字，所以对于投资的狮门影业，要说关注度很大，倒也不尽然。
但要说没什么想法，那也肯定是有的。
不然，他也不会答应莱曼的约见。
而莱曼呢，则是想要请狮门入局，帮他一起挤走查尔斯。
当然，他能付出一点条件。
第388章 强援(求订阅推荐)
房间内，突然安静了下来。
弗兰克-古斯塔窝在沙发里，双手摩挲，还在思考着莱曼所提的，那一点点请求。
其实也没什么。
莱曼的意思是，邀请狮门也加入利斯曼维什影业，明面上莱曼所持一方会转让百分之5的股份，私底下，再签一份意向协议，等到事情明了，在原价买回来。
看样子，狮门什么也没亏，还借了一份力出去，收获了萤火虫影业的人情。
现在的问题就是，这两者，值不值当狮门出手。
安静的氛围并没有持续多久。
弗兰克有些唏嘘的说道：“听了莱曼先生的想法，再看到如今萤火虫影业的前景，不得不感叹一个成功的导演对于电影行业的重要性。”
莱曼有点发愣，这是在夸他？
就当是对面这人释放的好感吧。
莱曼想了一下，回道：“现如今，许多地区的影视产业都呈现向上的趋势，电影公司想要发展，也可以借助这方面，所以，这就越发突出渠道的重要性。渠道，当然也包括海外。”
莱曼知道狮门日后的发展路线，大约是能在好莱坞稳占一席之地后，立马就暗暗的开拓海外市场，花了五六年的时间，建立起他们的全球发行帝国。
任一家电影公司想高高的往上爬，都要走这条路，这是市场选择的趋势。
不过，他的这番话，还是让弗兰克吃了一惊。
一是狮门的董事会才决定绕开六大的视线，先接触各地区的线下市场，把dvd、录像带这一块先做起来，慢慢的把狮门的野心浮出水面；
二是梦工厂走这条路，才被六大镇压，面临资金链都要断裂以后，大部分二线影业都老实了下来，而除了狮门，一家刚刚发展起来的萤火虫影业也有如此的打算，不得不让人惊讶。
弗兰克看着莱曼，觉得这个人不止拍电影厉害，还非常有趣。
而对于莱曼给出的条件。
拉拢入场的条件。
比如，双方更紧密的合作，萤火虫影业会把后面的《电锯惊魂》系列交给狮门运作，且不止这一个项目，还会帮助狮门打开电视剧市场。
对于这些，弗兰克原先还没完全考虑好，因为他觉得放一个很有潜力的电影公司发展壮大，未来也肯定会对狮门造成威胁。
蛋糕就这么大，谁多吃一口，剩下的人都得少吃。
虽说，明面上都是六大在狂吃。
但现在看来，是能给一点帮助的。
毕竟狮门是走在前面，如何走的更远，才是他们考虑的重点。
弗兰克似是想到了什么，笑着说道：“这一步走的很妙，怕是费了不少心思吧。”
莱曼被揭开用心，没觉得半点不好意思。
借力打力，能用上为什么不呢。
看到莱曼还很平静的面孔，弗兰克更觉得有趣。
年轻人有想法有手段是好事，说不定未来还能起到转移六大视线的作用。
他打量着莱曼，忽然又道：“要想完全收购利斯曼维什影业，是要贷款对吧。萤火虫影业缺钱......不如这样，我在投资一笔，入股萤火虫影业怎么样？价格方面，你可以谈谈，让出多少，我都吃下。”
弗兰克对莱曼的第一印象非常不错，联想着这人过去的成绩，又是白手起家。
接着，就想伸出橄榄枝。
反正都投了狮门那么多钱，电影产业，他是肯定要有所作为的，投点给萤火虫影业也是一步妙棋。
可惜，还是拒绝。
莱曼虽然很清楚的知道，一旦接受弗兰克的好意，立刻就能获得大量的资源，别说资金不会缺，人脉方面。银行家的背后站着些什么人？
可以说萤火虫影业的发展立马就能高速起飞。
不过，能重来一次，登高望远之意，谁能无有。
想想也知道，一旦放开这个口子，日后只会越陷越深，他是肯定不愿意把自己辛辛苦苦创建的产业换个主人什么的。再者，连派拉蒙和华纳都拒绝了，又让狮门进来，岂不是恶了其他两家。以后，还合作不合作了？
莱曼诚恳的说道：“狮门影业在弗兰克先生的支持下，亦是蓬勃发展，萤火虫影业拍马也追赶不上，再说我本人也胡闹惯了，生怕使得别人的好意落空。这样吧，如果贷款方面，不放心的话，我可以用电影的版权和一部分股份做抵押，怎么样？”
一番话说得很妥帖，既夸奖了狮门影业，又把自己的想法很好的表达完整。
弗兰克虽然觉得有点遗憾，但却有着大商人的气度，也不拿贷款逼迫，毕竟以萤火虫影业的资产估值，去哪家大银行都能抵押贷款，让他来做，更是莱曼个人的示好。
他招招手，附耳对秘书说了几句，然后才对莱曼说道：“这件事我同意了。你可以跟乔恩-费勒梅说说，他也会帮助你。”
话毕，莱曼心知肚明。
而约见之前，弗兰克-古斯塔也不是什么都没打听，也有过一番准备：如果莱曼条件合适，合作或是诉求帮助，都可以答应，反之，就当做往来结交即可。
结果，这一面，莱曼的发挥与付出超过了弗兰克的预料。
既然狮门愿意伸手。
那这就是一个不错的机会。
莱曼也不扭捏矫情，随后又与弗兰克的心腹律师商谈。
这种小生意，弗兰克也不放在心上，纯粹是为狮门影业的发展拉拢一个盟友。
花了一下午。
大致签署了两份协约。
一是利斯曼维什影业的股权交易，让狮门有个由头入场；
二是贷款的事宜，如果真的全资收购，至少还需要4亿美金左右，而萤火虫影业账面上，还得留个七八千万，不能全抽走，加上《纽约行》、《电锯惊魂3》和《白日梦想家》都有投资，大约加起来是在2亿3千万左右，又没上映，也回不了款。
所以流动资金还剩下一亿左右，意向贷款3亿5千万，用已有的电影版权（线下收益）和大致百分之36的股权作为抵押。
期限三年，若三年还不了款，这些抵押的资产陆续就会被银行收回。
事了，莱曼舒下一口气。
第389章 方针(求订阅推荐)
又过了几天，当莱曼再一次跨进利斯曼维什影业的大门，他的身份已经变成了公司的第一大股东。转让百分之5，拥有百分之42股权的他，照样压过查尔斯手里的百分之41.3。
虽然，这名头，只是听着好听。
瑞恩跟在莱曼的身后，当两人出了电梯往会议室而去的时候。
一个高管正微笑着带路，“莱曼先生，瑞恩先生，请跟我来。”
利亚姆-海顿才39岁，却是公司的老人，6年前就当了电影部门的副总裁。
莱曼推门而入，会议室已经坐了两个中年白人。
利亚姆-海顿介绍道：“莱曼先生，这位是电视部门的总经理凯勒，这位是电视部门的副总经理朱利安。”
莱曼看过利斯曼维什影业的内部资料，知道这两位都是查尔斯提拔上来的人才，以前还在英国的一家电视台待过。且两人手里都握有干股。
与两个高管握手寒暄之后，没等多久，发行部、市场部等部门的管理层也都到场。
只不过，到了最后，也不见查尔斯的踪影，按他的助理说法，一大早，他就去跟有过合作的几家电视台，洽谈新项目的制作问题。
当然，人没来，会却是要开的，因为乔恩-费勒梅连他的副手都派了过来坐镇。
收购计划也可以进入第二个阶段。
至于今天临时召开的高层会议，除了是莱曼以第一股东的身份亮相利斯曼维什影业，也是他们的加入对整个公司的发展，做下一步的推动。
各部门管理层到场之后，查尔斯的助理默默的退出会议室，直接走向查尔斯的总裁办公室。
老板就在公司，但不想出面。一是暂避锋芒，二是看看新来的莱曼想搞什么。
竞争股权的失败，并不意味着他就真的要把手上的权力分出一大半。
现在的利斯曼维什影业已经达到了某种微妙的平衡，公司里最有实力、最有收益的电视、市场部门皆属于查尔斯一系，少部分有实权的管理层才属于亨特一系，而且情况并不好。
如果查尔斯不配合，肯定有很多工作开展不了。
他也是想要这种方法，让新来的莱曼等人认清现实，老老实实的当一个幕后支持者，就像以前的亨特一样。
尽量少插手公司。
总裁助理进入查尔斯的办公室后，老实的汇报道：“老板，已经跟他们打过招呼了。相信没人敢不听你的话。”
查尔斯冷笑道：“这家公司是在我的手上一步步发展起来的，岂能任由旁人乱来。”
助理附和道：“是啊，当初亨特要建立发行渠道，扶持电影部门，不也没成功吗。”
查尔斯确实很自信。
要是莱曼硬要夺权，整个公司从下到上，至少一大半的员工站出来抵制，到时候损失一大，还不得靠他收场。
......
......
会议室内，莱曼尽量压抑着怒火。
除开少数几个已经靠上来的管理层，其他大部分的高管摆明了要应付了事。
从会议一开始，就点头如捣蒜，但一遇到实务，就特么装聋作哑，半天憋不出一句话来。
不过，莱曼也懒得跟他们打交道，说了几句公司发展的重点项目之后，立马宣布会议解散。
随后，莱曼又带着靠过来的利亚姆等人去到外面。
几人并肩下楼，惹得许多不知情的员工议论纷纷，还以为萤火虫影业的入股，肯定能把公司的电影部门扶起来。到时候公司收益越好，奖金什么的也越丰富。
可惜，莱曼压根就没想过这么做。
宁愿先拉拢住这些有经验的管理人才，到时候收购了利斯曼维什影业，直接切掉电影这一块，把合适的员工转到萤火虫才是好的。
至于他怎么插手。
却是大力发展渠道，甚至也拍摄电视剧。
总之就实行一个方针，把公司搞乱，让查尔斯不得不卖掉股权，不然就带着他一起往里投钱，看谁撑不住。
当初这货能从一开始的管理干股，吃掉亨特小半的股权，就是靠着不断的投入与收益，慢慢的提升话语权。
可惜，利斯曼维什影业没有上市，不然也不用这么麻烦。
否则，就是增持这一块，就能压服查尔斯，逐渐稀释他的股权。
几个人找个地方坐下。
莱曼开口说道：“公司里的流动资金却是不多了，看看他们能否坚持的住。”
“我们真的要继续深化渠道吗？那可要不少投资。”利亚姆小心的提议道。
“为什么不，有了狮门的支持，还怕渠道不稳吗。要不是这一块一直没起色，我都想插手海外市场。”莱曼不以为意。
利亚姆又道：“估计现在公司里已经吵起来了，查尔斯也肯定不愿意再投资渠道，或者其他的什么。”
“就是让他不甘心才好，我想收购他手里的股权，他不是不知道。”
利亚姆开口分析：“他是一个商人，肯定会趁机抬价，等你报出更高的价码。”
“不，他是不死心。”
莱曼没再继续讨论这个事情，而是问道：“现在公司哪方面最容易打击到查尔斯。”
“电视部门。”利亚姆正色道：“他跟那些电视台的关系是他最看重的，公司估值最大的资产也是这一块。”
事实上，这也是亨特失利的地方。
他完全插手不上电视部门，也没有电视台的关系，退后一步来说，他都不一定能拍好电视剧，更不知道如何制作合适的项目。
如果莱曼能以电视台施压，查尔斯过往的成绩根本不值一提。
而没了电视台的支持，查尔斯也拿不出拥有创造力的优秀电视节目。
拍出来了，你得卖的出去。
这才是关键。
莱曼有了腹案，对利亚姆这种不受重用，又是亨特一系的高层，嘱咐道：“希望各位能够安抚住发行渠道和电影部门的骨干人才，别让他们离职投奔他处。最多几个月，查尔斯肯定不会坚持，到时候，我也会最大的尊重几位的意见，整合资源发展电影，其职位变动也肯定比现在要强的多。”
第390章 电视市场(一)
尽管华纳兄弟在电影界所向睥睨，市场份额常年第一，但在电视台这一块，却并没有沾染上这份强势，甚至可以说是个弟弟，连年亏损。
其原因说起来是没有足够强势的电视节目，留不住观众收视率就低，收视率低广告时间也卖不出去，进而引发没有足够的制作经费，需要母公司拨款。然后，如此反复。
始终都在走下坡路。
要不是因为整个的战略资源能对华纳兄弟这样的传媒集团起到一定的作用，早就被切掉了。
事实上，wb电视台也确实在2006年被华纳兄弟放弃，转而与nbc电视台合作成立了新的电视台cw。
也是在那时候，背靠nbc才慢慢的有了一定的市场份额。
其代价，是cw电视网有不少的股权落入nbc的手里。
当然，现在wb电视台还在咬牙支撑着。
在美国，电视台分为公共台，和有线台两大类。
公共台包括有cbs、abc、fox、nbc、wb、和pbs，其中，pbs是不盈利的国家广播电视台，剩余五家都是商业电视台，以卖广告和剧集光盘实现盈利。
有线台又叫付费电视频道，顾名思义，需要付费才能观看，其中又包括基本频道和高级频道。两者之间的区分在于内容管制，基本频道差不多就相当于电影分级里的pg-13，高级频道就是r级。
比如“黄暴污”的hbo就是高级频道。
而所有的有线台的收入来源大头，都是订阅费与卖剧集光盘，其中高级频道不掺杂任何广告，基本频道如amc还是会插播少量的广告。
但说是这样说，打擦边球的情况在电视界非常严重。
......
wb电视台。
台长安德鲁-赫尔南德斯正在办公。
他今年52岁，圈内经验丰富，在这里也工作了十多年，一步一步爬到了最高处。
当然，他能升任这个职位，也不仅仅是靠着资历、年纪什么的，而是五年之间，换了三个台长，排在他上面的，都被迫离职了，轮也轮到了他。
作为华纳集团的高层，也是员工破千的五大公共电视台之一，安德鲁手里所掌握的权力，整个影视界，都只是少数人能拥有。
没人能不沉醉于这份权柄，这种地位，如同尝到了蜜糖的蚂蚁，得到之后再难忍受放弃。
安德鲁也不想放弃，但他上任这半年来，用尽了方法，wb电视台还是一副半死不活的样子，除了新闻节目，没一个拿的出手。
也就是说，什么晚间黄金档、午间档，通通都跟wb电视台没关系，看着其他的电视台去争收视率，去揽获各大广告商的青睐。
且不论他为这家电视台做了多少贡献，也不说他的能力是否出色，董事会又有多信任他，在不断沉寂的市场表现上面，他并不比前面三个台长更有优势。
或许，他也要滚蛋了。
就是不知道是哪一天，能坚持一年呢，还是二年。
待的最长的一位好像也就一年半。
纽约的秋天依然很凉爽，既不热也不冷，最适合出行。
携带着一点暖意的和风，吹到了宽广、耸立的大厦之中，却莫名的变得让人不爽。
装修豪华的办公室内，透过大大的落地窗，能俯瞰半个纽约东区的繁华。
从繁忙的公务里抬头，安德鲁听到了门外的动静，有些烦躁的回头，“什么事？”
“总裁，是巴里-梅耶先生来了。”稍显年轻的女秘书回着话。
“怎么也不提前通知一声。”安德鲁责怪着，手上动作却不见停。
又给一份文件签字，这才去到电梯口迎接。
论地位，没啥成绩的他，还真不敢在集团的执行官面前拿捏，万一，人家一个不爽，提议董事会换人，他估计就凉了。
电梯上来，两人寒暄几句，客气的握手。
现如今，巴里-梅耶还是那样的沉稳，似乎《猫女》的失败完全没造成什么影响。
嘴角的笑意，并不是完全的虚伪。
“前日会议，新《蝙蝠侠》的拍摄还在稳步推进，自十年前的不幸失利，却是再没有过。”
安德鲁说着好话，绝口不提华纳影业暑期两部大作都没有达到预期效果的事。
“诺兰这人管理剧组的手段还是不错，莱曼推荐他，倒是没看错人，若是上映的表现也有这份力，那就最好。”
巴里-梅耶感叹似的口吻，也不作假。
自家人知自家事，dc超英电影的开发，还真没有打下一个很好的开端。
安德鲁有些诧异，心里有些嘀咕。
他还记得，去年下半年，巴里-梅耶联合dc部门，确定dc计划之时，可是意气风发。
现在一看，似乎没有那般强势。
人都是会变的，想想他自己，不也沦落到如今这般田地。
亏得他上任之初，摩拳擦掌，想要开创一番局面。
早知道这样困难，说什么也不接手电视台的烂摊子。
好好的当一个副手，他不好吗？
至少，不用背负这么大的责任。
两人顺着往办公室的方向走去，安德鲁问道：“《蝙蝠侠》什么时候能拍完？”
“大约需要四个月。”巴里-梅耶说着闲话，“剧组的准备越充分，真要拍摄起来也就越顺畅。还有演员，都在塑体健身，排练戏份。”
“你很看好这个项目？”安德鲁顺着话题问道。
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“嗯，反正资金也不是华纳出。”巴里-梅耶感叹道：“想当初，董事会还有些疑问为什么分利给旁人，可几部制作的接连失败，如今却都没了声音。说真的，要不是萤火虫提供了拍摄预算，说不定，这个项目又要多生事端。”
“撤资？”
“已经有人质疑还要不要拍下去，万一再失败，dc改编计划可就没那么容易继续实施。”
现在的华纳正是内部有些不和谐声音的时候，由于开局不顺——别看华纳家大业大，但对风险的预估掌控算的上是最严格的，轻难犯险。
不像二十世纪福克斯，总是在资金链断裂的局势下，左右横跳。
比方说大船，拍到一半，拉拢派拉蒙继续拍，如果是华纳的话，卡梅隆敢这么跳，早就把导演换了。嗯，《超人归来》换了4个导演，剧本无数次被推翻。
且家大业大，顶端的职位就这么多，位子坐久了，总有人冒出点新想法吗。
董事会的存在，也让华纳兄弟不是那么的一言堂，阻碍了别人的晋升之路，哪会有人真的不怨恨呢。
不过，这都是小事。
巴里-梅耶经过的斗争，远比这种局面更险峻的也有，倒也算不得什么。
两人扯着话题，又聊了几句。
还是安德鲁问道：“今天过来，是有什么事吗？”
“一个合作意向。”
“谁？”
“萤火虫影业。”
“他们不是拍电影的吗？没见制作过电视节目。”
“电视剧方面，收视率如何？”巴里-梅耶反问。
安德鲁默然。
这可真是件伤心事，要是他们有大热剧集，也不会让他愁成这样。
安德鲁叹了一声，“他们能行吗？”
“试试吧，反正试播几集没什么反响，在裁掉就是了。”巴里-梅耶劝慰道：“莱曼来负责的话，成功的几率还是大的，我看他一路走来，可没失手过一次，看人的眼光也准，几个演员也都是在他手里焕发第二春。caa得利不少。”
“莱曼有才，也会让步，不拘泥一点得失，难得的是认得清自己的定位，绝不狮子大开口，跟他合作，总是双赢。希望能有个好结果吧。”
安德鲁被说服了。
或者说，再差能差到哪里去呢，反正现在wb电视台是垫底的存在。
“我会跟他好好谈谈的。”
————
第391章 电视市场(二)
我年轻的时候认为电视是个阴谋，电视台合起伙来想把大家变得更愚蠢，后来我才发现这个想法不对，根本不是电视台的错，这都是观众自己选择的结果。
——史蒂夫-乔布斯。
虽然在采访的时候，乔布斯是以开玩笑的态度说的这番话。
但也足以证明电视台在迎合广大观众喜怒哀乐的道路上，绝对是最尽心尽力的付出。
电视剧更是如此，由于是周播的情况。
能否存活的决定权完全握在观众的手里，有人看，达到预期，就能播完一季，甚至还有续季，没人看，基本活不过三集。
试播制度算是美剧的一个特色。
电视台每年都会花费大量的、毫无意义的经费在这上面。
每一个项目被裁，就意味着电视台会损失一笔购买播放的版权支出。
因为在美国，首先是电视台看上这个项目，付了预付款，美剧才会开拍，拍个两到三集，然后卖给付了钱的这一家，看看上映的前景是否值得继续。
但电视台不总是愿意购买项目，这就需要各家制作公司的人脉关系。
一些厉害的金牌制作人，深谙各大电视台的需求和其主管的喜好偏向，拉出一个班底，就算没有很好的题材创意，照样可以点石成金。
比如圈内很著名的鲍姆加德纳就是一例，他跟各大电视台背后的传媒集团都有关系，只要是他兜售的想法，基本都能拍成播放。不存在没人不给他试水的机会。
而查尔斯走的也是这种路子，利斯曼维什影业经常靠着承包剧集的一部分拍摄，收获利润。
再者，电视剧的篇幅较长。
因此，电视剧很注重剧情，对编剧的要求也更大。
毫不夸张的说，在电影业处于绝对弱势的编剧们，却在美剧实现了极大的地位提升。
大部分的美剧主笔，等同于制片总监。
一个角色的生死甚至剧情的走向，基本就是极短时间内，由编剧们迅速的赶工出来，再由主笔决定是否录用。
比较知名的圈内笑话就是，某一个演员不听话，或者薪资涨的太厉害，结果被编剧写死的例子层出不穷。
所以，身为演员，又是混电视圈子的话，最好不要太过得罪编剧。
......
wb电视台的剧本库。
莱曼带着托马斯、瑞恩，又派了几个编剧部门的员工。
嗯，诺兰的弟弟乔纳森，在搞定《蝙蝠侠》的剧本后，顺势加入了萤火虫影业，暂时负责编剧这一块。
几个人在这里待了大半天，都是在筛选剧本。
每一年，哪怕是wb电视台不那么强势，都会收到巨多的项目创意。
毕竟机会这东西，是有限的，所有电视台加起来，一年能上映的电视剧都不算多，对比庞大的编剧人数来说，更显竞争激烈。
所以，每一个有想法的人，都会把创意剧本投给n家电视台。
反正，他们都在相关的部门收录好了产权的保护。
要是真有人剽窃成果，告上法庭的话，也很麻烦。电视台基本不这么干。
偌大的收藏室，每个木柜都塞满了剧本。
有些没被清理的，甚至可以追溯到好几年前。
忙碌中，抽着点空，莱曼还要回答关于剧本方面的问题。
比如谁谁谁看好一个剧本，莱曼还要审核一遍，但全部都被他否定了。
用的理由基本就是，故事太老套，设定没新意，题材不突出，或者是拍摄成本与预计市场相差太大，风险太高。
对于这些看法，众人都是在心里嘀咕。
说是过来选剧本，结果一个也看不上。
不过，莱曼也并没有多解释什么，一门心思就放在筛选剧本上面。
其实他这一次过来，只是看看创意重合没，省的日后尴尬。
毕竟，后世能大热的电视剧，他基本心里都有数，万一，从中拍个出来。
又跟某个编剧独立创作的剧本撞车了，非得尴尬死。
当然，对于莱曼这种小心思，其他人并不清楚，还真的很努力的以各自的眼光挑选剧本，毕竟莱曼就说了一个题材的范围，说是要拍一个关于越狱的剧集。
但，这类题材几乎找不到，连擦边的都极少。
毕竟现在市面上，最热的都是家庭喜剧，推理剧，犯罪剧之类的，编剧的重点也是在这边。
而乔纳森对于莱曼这等对其他题材视若无睹的态度，还是感觉很奇怪。在他第三次看到一份还算不错的剧本，递过来又被差不多同样的理由否决时，诧异的问道：“其实，越狱的题材还不如犯罪剧那般受众宽泛吧，黑道家族都拍到第五季了，还拿过艾美奖。”
嗯，《火线》、《犯罪现场调查》，都是主打的类似市场，还全都成功了。
再怎么说，不去迎合市场观众，反而孜孜不倦的追求听起来就很小众的题材，确实不那么明智。
就连《肖申克的救赎》，够厉害了吧，拍出来也是亏损。
这都是经过市场证明的。
“就是同质化太多。”莱曼正专注的翻剧本，闻言比乔纳森还讶异的抬起头，“就算拍出来类似的，也会受到那些电视剧本身的挤压，这不是我想看到的。”
“为何？如果是你的话，拍出点新意应该不难吧。”乔纳森摇着头，感慨不已。
说来，《坏家伙》还是同类电影里面，票房最高的。
他估摸着这就是莱曼不愿走老路的原因，电影也是，一个题材一个题材的换，没想到拍个电视剧，也是如此。
莱曼渍了一下嘴。
他哥去拍电影，乔纳森没事之后，都有心情拿自己开玩笑了。
但莱曼要的可不是收视率上得了档次就行，而是火爆，至少也是热播剧，排名靠前的那种。
不一下子镇压查尔斯，把他的多余想法全都打掉，不知股权收购的事，会拖到哪一年。
虽说，现在查尔斯已经对他很不满了，但还不够，基本盘没有被破，这厮还是显得有恃无恐。
这可不行。
翻阅还在继续。
花了足足两天，莱曼才最终确定不会撞车。
其实也是，好像这部剧的创意还是一个制片人突发奇想、拼凑起来的点子，压根就没想过能拍这么多季。烂尾非常严重。
————
第392章 电视市场(三)
“噼里啪啦......”
入夜，外面开始下起大雨来。
风呜呜的吹，大大的房子显得格外空寂。
莱曼就坐在书房的椅子上，奋笔疾书。
对于这部新剧，他还是负责把大纲和人物角色先敲定，然后再交给乔纳森等编剧部的人填充细节，丰满剧情。
说起《越狱》，前世他也看过。
本着吸取外来影视剧的长处看的。
或者说，才初入社会的他，对这种题材新颖，国产电视剧还停留在每年一遍的《还珠格格》时，显得更有吸引力。
再说剧情。
其实不复杂，主线就一条，就如同剧名一样——《越狱》。
以至于一众罪犯齐心协力逃出生天之后，故事就显得俗套起来，显然是主笔编剧压根就没想过拍这么多季，无非是成绩太好，瞎编点剧情褥羊毛。
莱曼却是没想过这么做。
烂尾这种事，对于美剧来说太正常，因为一开始，大家都没想过能拍到哪，都是走一步算一步，成绩还行就继续，直到把原本口碑还不错的剧集弄崩盘。
而他的意思呢，是直接设定只有三季。一季12集。
设好范围，有始有终才好。
这样一来，故事的走向也更容易把握。
比如一季半讲述监狱的故事，一季半讲述逃出去之后的故事，还得设定为大半的逃犯被抓回，除了主角团一行人利用一些小聪明，扎根在墨西哥，没被抓捕......
莱曼是希望这部剧能列入精品的那种，为自己的电视剧部门先行打下最好的基础，把招牌竖起来。
这是很具有象征意义的尝试。
而完成大纲，并把剩下的任务交托给乔纳森的编剧部门后，便开始了前期的筹备工作。
莱曼为此还召开了一场小小的会议。
其实就是分配任务。
一个由萤火虫影业制作部门组建起来的电视剧小组。
总制片：莱曼。
导演：陀螺，温子仁，乃至雷-沃纳尔都是。美剧很少由一个导演完成，大多是一人拍个几集，上下风格跟剧本风格保持一致即可。意思就是，按着剧本拍，不准乱来。
总摄影：托马斯。
剧本主笔：乔纳森-诺兰。
莱曼轻轻嗓子，吩咐道：“我说一下咱们的工作。剧本呢，还在写，这是编剧部门的事，然后我呢，就去寻找合适的演员，确定档期。托马斯呢，就去堪景，找到适合的监狱外景，要找那种废弃的，曾经用作监狱使用过的建筑，找到后，就开始装修一下。
大致的花销上限在一千万左右。
然后就是摄影棚内景，还是租赁华纳的制片厂拍，记得沟通一下。
零零散散的拍摄费用加起来，预算是在二千万左右。”
会议不长，只是确立个大方向。
散会后，很快就各自行动起来。
对于制作部来说，今年的几个项目，除了《蝙蝠侠》还需要人手拍摄，剩下的大都完工，公司的拍摄人手可谓充足。
没有太多耽搁的，就开始了先期的道具、服装之类的设计、制造工作。
随后，消息在圈内传出。
立马，caa的凯文-霍维恩同志就迫不及待的赶来。
他是带着任务来的。
想要为电视剧提供演员的打包服务。
经纪公司吗，掌握着那么多的资源，当然不愿意放过变现的每一个机会。
演员被捧红了，他们赚的也多。
按照约定好的条款，大部分的龙套角色几乎都给caa包圆了。
什么监狱长、警官、犯人之类没多少戏份的，莱曼并不在乎是谁来选定。
只要合适即可。
他跟caa合作这么些年，这方面，大家还是配合的很好的。
至于，主角和配角团们，就不能随随便便来选了。
除了让caa提供一份演员名单，莱曼并没有太过的松口。
威廉莫里斯、icm、wma、bep......
几乎好莱坞所有能说得上话的经纪公司，莱曼都要求他们筛选一份演员名单过来。
挑演员吗，莱曼看过一遍原版，心里有谱的很。
......
......
助理端着一杯咖啡走进查尔斯的办公室。说道：“那边的动作不小啊。”
“没事，电视剧可不是随随便便就能玩得转的。”查尔斯很自信，也不愿放权，电视部门的许多事情他都要亲自过问。
此刻他就说道：“前几天我找fx（二十世纪福克斯旗下的电视台）的人谈过，新的项目也已经有眉目了，叫《人到中年》。是一部情景喜剧，找了《老友记》的几位分集编剧主笔，又邀请安迪-科米乌来演，我听了下那些人的想法，觉得很有可能成功，让大家都准备好。”
《老友记》于1994年9月在nbc电视台首映，一直到今年的5月完结。
十年里，十季收视均列年度前十，其地位颇高，也带动了全球情景喜剧的火热。
“wb电视台怎么会支持他？”
查尔斯有些不屑，“支持有什么用，fx和wb之间，压根就没得比，再说了，收视率还得看节目内容。fx是这其中的佼佼者。”
平台的本身也是查尔斯自信的原因。
虽然他觉得莱曼这人一定是有所准备，还一直提防着他想搞什么幺蛾子。
却没想到是从他最熟悉的电视制作上下手。
对于这一方面，却是没什么好怕的。
查尔斯扫过一眼新出报刊上，wb电视台发布的新剧消息，眼睛里闪过一抹厉色。
他对自家利斯曼维什影业的话语权格外看重，要是《人到中年》能从收视率上压过劳什子《越狱》一头，无疑能重重的打击莱曼方面的士气。
也让那人不敢这么的肆无忌惮，扰的公司里动荡不安。
现如今，内部的纷争是越来越明显。
连带着他的电视部门都有些人心不定。
狮门以及萤火虫影业两座大山压下来，却是容易让人做出选择。
到时候，如果他真成了光杆司令，无疑会像亨特那样灰溜溜的滚蛋。
他花了这么多年才营造的心血，又是让公司稳步立足影视行业，可不是来让别人窃取胜利果实的。
无论如何，他都不会束手就擒。
等着瞧吧，莱曼。
————
第393章 电视市场(四)
一周后。
这日一早，又是艳阳天。
下了三两天雨之后，洛杉矶终于恢复晴朗。
莱曼走进萤火虫影业，耳旁听着过往员工的招呼，并不时的点头回应。
进入会议室，相关的人员再度齐聚。
莱曼抬抬手，乔纳森先行介绍工作进度。
“经过我们部门共同编排，已经顺着大纲确立了剧本的基调：由入狱、出狱、东躲西逃三部分组成，内容长度会控制在三季，第一季的剧情已经顺利完成。”
然后是托马斯。
他也很简短的汇报了几句。
外景选定在伊利诺伊州的一个已停用的19世纪建立的监狱，这里曾经关押过臭名昭著的连环杀手约翰-韦恩。后来因为监狱管理不严，经常发生犯人强x的现象发生，使得州政府不得不转移罪犯，慢慢就落寞下来。
在跟州政府商谈之后，很愿意提供给剧组使用——监狱停用很久，能额外创造收入，他们同意的很快。
跟着是服装、道具之类的，因为是现代剧，特容易准备。
就那囚服，华纳摄影厂有一大堆。
一连推进好几项事情，莱曼最后道：“这部《越狱》，我的底线是可以不盈利，但声势口碑一定要足，就算是赔了，只要能取的好的收视率，那也是值得的。另外，市场部。对，瑞恩，你可以去拉拉赞助。然后，托马斯，你跟我接待一下试镜的演员。”
现如今，美剧的平均制作费用并不高，还不像后世几亿几亿的投资预算，且大部分花钱的点都在演员的薪资身上。
比如《老友记》，一众主演的出演身价都涨到了二千万左右。詹妮弗-安妮斯顿最新一季拿到了二千五百万左右的基础片酬。
可第一季拍摄的时候，连带着宣发，总成本也不到八百万。
而像这类的新剧，除开演员支出，每集成本能过（以十集为例）一百万，都是很豪奢的制作了。
电视剧不同电影，人力成本压榨的厉害。
很多幕后团队本身也都是以老带新，支出工资平均下来本就不高，还是分阶段发放。
而像《越狱》平均下来一集一百八十多万的制作费，几乎相当于市面上正常电视剧制作费用的两倍。
前世那版很坑，一集的内容除开片头、片尾，还剩下半个多小时左右的片长，而且剧情推动的很啰嗦，而莱曼是打算一集一个小时左右。
正常是22集的内容压缩到12集。
这样显得更精炼，花大钱拍出来的效果也自然更优质。
......
洛杉矶地铁站。
站口一开，一大群人涌出来，其中一位长得很秀气的瘦高青年，于人群中格外的显眼。
此人叫温特沃斯-米勒。
32岁，但看起来就像个二十多岁的小伙。
他是个小演员，目前还处于失业状态。
在坎州的一家剧院做杂工。
想想，他一个普雷斯顿大学英国文学专业进修过的人怎么就混成现在这个样子。
世事无常啊。
本来还感觉自己的演员梦就要破灭了，哪知道威廉莫里斯，那个从他加入进去之后，就没受过大多帮助的经纪公司，会打电话给他，说是来好莱坞试戏。
他摸摸包里的一扎富兰克林，心想，要是选不上，这来回的车票钱都花了他小半的工资，而且他还是请的病假。
就怕自己又没选上，回去工作还给丢了。
坐上出租车，按着经纪公司给的地点。
大约十多分钟以后，他就到了萤火虫影业。
说明来意，被带着上去三楼。
出电梯后，就见一条长长的走廊，左右两边各有隔间，人流进进出出的。
“总裁，人到了。”
“嗯。”
会客室内，前台小姐把人带到以后，招呼一声，自顾自的下去了。
独留温特沃斯-米勒站在门口处。
遂提胸抬头，给人一个好印象。
房间很简约，一张桌子后面，坐着一人。正是刚刚回应的。
莱曼拿着演员简历，在对照着一看。
嗬。
果然没出错。
米帅，你往哪里跑。
哈哈，说个笑话。
此君本就是靠着《越狱》才火起来的，莱曼选择拍这剧，先入为主的印象也是这厮。而且这家伙真的混的很惨，要不是莱曼翻遍了各大经纪公司二十五岁以上的男演员名单，估计都找不到——他是属于被威廉莫里斯评定为没有培养价值的那一种。后来，还公开出柜。
说帅吧，是帅，可年龄大了，走不了小鲜肉的路子。加之人很秀气，很多角色他也演不了。
虽说气质、相貌这块，都还算出挑，但更年轻的时候，演过几部戏没红起来，也就让他自生自灭了。
这么一来，他的身价倒是挺便宜的，估计一季的片酬给个10万，也就是水准之上的行情。
说不定自己扣点，五六万美金也能拿下。
毕竟是演出机会吗，还是主角，很多小演员连片酬都不要都敢答应。
可惜，莱曼还是做不到那么黑心。
拍戏，说实话还是有点辛苦的。
再者，毕竟已经有了拍摄续季的打算，让主要演员们签个长约，多给点基础薪资才是王道。
不然的话，等火起来，片酬太低，也不好往下压价。
莱曼打量了一会，开口问道：“体重？”
“一百五。”
“瘦了，能增肌吗？”
“能。”
“那这样。”莱曼从抽屉里拿出一份剧本，递过去，“先看看角色，要是没问题的话，让你的经纪人过来谈谈签约的事。”
温特沃斯-米勒愣了愣，没动。
“怎么，还有事吗？”
“我这是过了？”米勒有些迷糊。什么时候试镜这么简单了。
“嗯，你本人的条件很符合角色，再者，给你的角色也不难演，回去好好琢磨琢磨吧，记得不要泄露剧本出去，你知道的，行业规矩。还有，记得健身、增肌。”莱曼细细的叮嘱了一遍。
听着，这厮的眼神立马亮了起来。
微笑着点头致谢。
唉，授人以渔的我是多么的伟大。
给自己点个赞。莱曼如是想道。
随后，在米勒出去之后，托马斯也带着几个女孩子进来道：“我把人都给你带过来了。”
————
第394章 电视市场(五)
《越狱》原版的女主叫莎拉-韦恩-卡丽斯。
是个爱闹幺蛾子的人。
拍摄的时候，与剧组人员相处的一点都不愉快。
后来第一季播出之后，以涨薪为由先是逼得fx电视台让步（原版，06年在福克斯电视台上映），第三季拍摄期间，又因为意外怀孕，中断暂停。让剧组不得不花费大量的时间停摆，造成巨额损失的同时，为了顺利拍摄，编剧们只好把她饰演的女一号写死。
杀女主的桥段一出，连带着电视剧的评分都降低了许多。
很多观众都无法忍受这种看起来很脑残的剧情。现在也是。
所以，哪怕有着原版的印象，莱曼也确实在icm经纪公司看到了莎拉的个人资料，也并没有邀请她过来试镜，反而是让托马斯在年轻女演员里，挑选几个相貌出众的。
条件只有俩，一是有过表演经验，但不太出名；二是愿意签长约。
对于这种小小的要求，经纪公司一大堆人选。
三位年轻貌美的女演员就这样先一步被挑了出来。
她们隔着点距离站着，莱曼一眼看过去，发现他居然还有点熟悉。
其中一个是艾米-罗森，前《后天》的女主角，就是被伊娃-格林顶掉的那个女演员。单亲家庭，从小是在纽约大都会歌剧院进行表演。又一个童星出道。
另外一个是艾梅柏-希尔德。此女是平行时空里约翰尼-德普的第三任妻子，也是后世闹出德普家暴的当事人。
不过这事吧，两人互相打嘴皮子，最后还是庭外和解了，不知真相。
当然，别人的破事，莱曼一向不管。
单说条件，两人都很出色。至少长相和表演经验这一块，都不欠缺。
这次听说莱曼监制一部电视剧，是由caa和icm各自塞进来的。
而剩下的最后一个女演员，莱曼则没什么印象。
试镜很快结束，莱曼又留下了她们。
难道现在就要宣布面试结果？
几女有些忐忑的站着，她们现在都属于三线演员，有过演戏经验，但都没红起来。
《越狱》这般的女一号，还是很有些分量的。
艾米-罗森以前试镜《后天》的时候跟莱曼见过，此时冲莱曼笑着点头问候道：“莱曼先生好。”
见艾米-罗森似乎能跟莱曼搭上话，剩下两个竞争者难免在心里更加紧张。
可惜，紧张也没什么用。
莱曼开口说道：“《越狱》的这个角色，就由艾米-罗森来演。”
艾米-罗森眼睛一亮，眉开眼笑道：“谢谢莱曼先生。”
这个结果并不意外。
在莱曼看来，艾梅柏-希尔德也不是不能演，两人其实是在伯仲之间。
可他为了制作顺利，连原版的女主都换了，哪能在找一个大爷进组。
此女的心机就算是在好莱坞，也是一等一的。
与德普相恋时，借助男方那么多的资源，离婚后，还不忘高举女权大旗，脚踩德普营造声势。是非曲折先不论，这份果敢，这种策划与执行力，她就绝不是什么良善之辈。
见角色已定，其他两人都有些失落。
离开后，会客室里还剩下艾米-罗森。
莱曼吩咐道：“你是签在caa吧，让你的经纪人过来谈谈吧。”
“嗯。”
“好了，你先回去准备一下。”
她刚出去，前后脚又进去一人，就听里头问。
“阿马里-诺拉斯克？”
“是的，我是。”
“你不去做医生，怎么来演戏了。”
“我无法拒绝进入演艺圈的机会。”
“哈哈，你的经纪人呢，叫他去商谈一下演出合约。”
艾米-罗森就在走廊听，见对方出来，搭了一句，“你好你好，我在剧中饰演监狱的女医生萨拉。”
“......”
人家一愣，挺腼腆道：“你好。”
也不知道该说什么。
这货在波多黎各大学毕业。
后来在医学院进修，被一个导演相中，跑了个龙套。
从此便一发不可收拾，不仅抛开所学跑去纽约发展，还去一家戏剧专修学校学习表演。
嗯，他的女友现在比他有名。
是大热电视剧《豪斯医生》里的女配。
两人聊了一会，阿马里-诺拉斯克终于忍不住问道：“艾米小姐，里面那位是管什么的？”
他从进去到出来，全程有些懵逼。
到现在，也还没回过神来。
怎么就这么快。
三两句问话就定了角色。
“你不认识？”艾米-罗森也很诧异。
她心想，你得到一个角色这么顺利，难道不是走了后门？
“干什么的？”阿马里-诺拉斯克越发懵逼。
“他是这部剧的制片人，还是一个很有名的电影导演。”
“......”
阿马里-诺拉斯克沉默片刻，仔细的搜刮脑海里的记忆，忽道：“是那个拍了《坏家伙》的法国导演莱曼，是他吗？”
“你什么都没打听清楚，就来了？”
“我昨天接到试镜的消息，从纽约赶过来的。”阿马里-诺拉斯克乐道。
好吗，赶上好事了。
在学校的时候，可没少听周围一起学表演的学员吹嘘好莱坞的趣事。
这位可是业界成功的新晋代表啊。
等了很长时间，自家的经纪人也收到消息赶来了。
阿马里-诺拉斯克得到的这个机会，首先让他真正有了一名专属的经纪人。
此前，身为一个跑龙套的末流男演员，通常都是一个经纪人负责一大摊子，也少有经纪公司提供什么帮助。
试镜什么的，通知一下，还得自己单个的去参加。
不过，新人吗，大部分都是这么过来的。
倒也不是什么不公平。
过了一会，经纪人顺利的签完合约。
阿马里-诺拉斯克连忙问道：“怎么样了？”
经纪人心情正好，拿了一笔签约的提成。
一看阿马里-诺拉斯克这造型，提醒道：“片酬3万，预计拍摄时间两个月，如果超过，有额外的薪酬补发。不过，他们让我们签的是长约。还有，角色的剧本拿到了吧，记得多琢磨琢磨，不是签完约就稳了，要是拍摄出了问题，他们有权利中止演出合同。”
“我知道，我知道。”
一个月一万五，可比他跑龙套强出太多。
最重要的是演出的戏份，角色分量也重。
————
第395章 续作上映(求订阅推荐)
又花了三天时间，《越狱》的各个角色演员全都确定。
其基本格局也是以老带新的阵容。
像比较考验演技的变态杀人狂，还是由罗伯特-克耐普饰演，以及彼得-斯特曼演的黑帮老大。
这段时间里，光是推进剧组的筹备工作，莱曼都累得够呛。
反倒是快要进入拍摄阶段，他却是一下子闲了下来。
剧组的各项事务成功的交托到几位导演身上。
而自莱曼入主利斯曼维什影业以来，其公司的发展只是略有回升，大势上反而不比以前更为和谐，甚至可以说是相差甚远。
由于权力的分离，莱曼又插手电视剧制作这一块，被查尔斯视作是野心勃勃之辈，为了打击自己，不择手段。公司里等着看他笑话的人不少。
不过，莱曼还是按部就班的推动己方的计划。
说实话，以莱曼现在的优势，拍电影肯定比拍电视剧要赚钱的多。
资金回转率也更加快。
但为了很好的收购利斯曼维什影业，他还是不得不投身这一行，甚至花费大量精力亲自监制第一部制作。
等到发行渠道的拿下，莱曼心中的影视帝国版块，就只差海外发行渠道以及属于自己的发声渠道——电视网或者新闻媒体报刊。
这都不急，而且急也没用。
一步一步来吧。
......
......
时间进入九月份。
派拉蒙也加大了宣发的最后一波攻势。
相比于上次首映的《电锯惊魂》，其续集的内部试映非常顺利。
派拉蒙根本就没耗费多少口舌，从北美各大院线公司手上拿到了不少的资源。
比之前预计的2200家影院，还要多出400家，上映规模维持在了2600家左右。
另外，多家连锁院线公司都开口保证，开画日的排片方面不会低于百分之20。
作为全世界最为成熟的商业电影市场，他们对于一部影片的市场潜力评判标准当然自有一套算计。
《电锯惊魂2》延续了前作那种毛骨悚然的熟悉风格，肯定深受cult片影迷的喜爱。
而且前作积攒下来的潜在观众，炒作起来，加之本身质量不差的话。这都是容易吸引观众的点。
离公映的最后几天里，大笔的资金砸下去。
映前宣传的势头很猛，雪莉-兰辛虽然有些膈应莱曼，但对于到手的利润还是很重视的。
报纸、杂志、电台、脱口秀和户外硬广，很轻松就能找到《电锯惊魂2》即将公映的消息。
宣传吗，其热度完全与投入资金成正比。
同一档期里，竞争者们也不是很有分量。
如二十世纪福克斯收购的子厂牌探照灯影业会发行一部讲述城镇青年友谊的剧情长片《并肩前行》——听名字就感觉不行。
还有哥伦比亚发行的小成本惊悚电影《灵异拼图》。
与之相比，可能迪士尼已经上映了两周的《公主日记2》要更加的有威胁。
要知道，年轻时候的安妮-海瑟薇，其颜值是真的能打，何况这也是一部大热续集，北美票房累计更是已经超过了一亿二千万。
让许多媒体惊呼安妮-海瑟薇的市场号召力。
迪士尼可乐惨了，一部老套的故事能拿到这么多的票房，是他们自己都没想到的。
9月7号，派拉蒙投放的所有电影拷贝皆以入场，《电锯惊魂2》的放映也拉开大幕。
......
圣莫妮卡广场，洛杉矶的商业中心之一。
其位置的便捷性，也是影院扎堆的地方。
下午五点左右，大部分的上班人士得以休闲。
广场周围也陆续的热闹起来。
戏院里，轮到《电锯惊魂2》的场次。
乌泱泱的影厅，上座率颇高。
大银幕上，一个男人正用铁钩剖开一具尸体的肚子，从胃里找到了一把钥匙......
这样的画面很重口味，影厅的气氛却并不严肃。
毕竟看过前作的，都知道这么一部电影的风格是什么。
只有一些从众进入的新观众才会感觉有些接受无能。
那一件件类似于刑具一般的杀人机关，以及竖锯这种深谙人心的变态杀人狂，简直让人感到可怕。
当又一个女人哭喊着哀求着被切割机切碎手臂时，鲜血与碎肉凝固成了最让人......
“呕——”
艾伦终于没忍住，喉头翻涌，干呕了几下。
他的手紧紧抓住座椅扶手，另一只手按着肚子，似要安抚暴乱的胃。
幸好，他刚刚没吃什么东西，不然都得给吐出来。
重新靠在椅背上，胸口处，能强烈的感觉到心脏快速的跳动。
这片子实在是劲爆，一言不合就死人。
左右看看。
周围的几个观众都是聚精会神的盯着大银幕，生怕错失每一个精彩的镜头。
看在艾伦左手边第二个位置的黑人小伙，还能饶有兴致的拨弄炸鸡块吃。
想到炸鸡块......
胃里又是一阵翻涌。
艾伦赶紧深呼吸几下。
特么的，这导演也太会玩了，怎么就能想出这么多折磨人的方法。
让艾伦打心眼里，觉得是个变态。
关键是幕后黑手还一直不露面。
只靠着声音磁带、或者带着面具诡异的视频，来交代逃生的线索。
但每一个被困者，都不怎么能完整的逃出去。
至少到现在，就已经死了两个，重伤两个，还有一个连眼睛都瞎了一只。
说真的，光看剧情还挺过瘾的。
要是没那么多可恶的镜头特写就好了。
那种直面血肉的镜头，真不是一般的观众能接受的。
可就算如此，艾伦还是继续的看了下去，并没有中途离场。
也源于他的坚持，到最后竖锯的身份被揭晓时，才是电影的点睛之笔。
一个喜欢近距离观察猎物的高智商变态？
果然，这种反派的设定是非常让人记忆深刻的。
摆明车马，竖锯是一个反社会人格，其前身不过是一个很普通的老头。
至于他的一番道理，什么人们永远不珍惜看得见的幸福，不珍惜健康的身体，也只是一个变态自辩其说、洗脑自己的借口。
走出影院，艾伦还在这样想着。
或许，他应该去买《电锯惊魂1》的光盘回家看看。
对，就这么干。
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第396章 又见冠军(求订阅推荐)
“九月里的第一个周末，北美再迎来几部新片，市场大盘仍然保持在同比去年增长的水准之上。而由萤火虫影业制作、派拉蒙影业发行的《电锯惊魂2》延续了前作的火热，开画日登陆近2600多家影院之中，首日便斩获723万美金，力压收入536万美金的《公主日记2》，稳坐单日票房之首。”
跟此前预计的不错，新片里竞争力度还没有放映过两周多的《公主日记2》强。
而报纸上的影评，虽然绝大部分还是以苛责为主，但对影片本身的质量嘲讽倒是没有那么严重。
如《好莱坞报道》就在吐槽导演的镜头剪辑总是喜欢血腥，明明稍稍注意一点就可以避过去。
可惜，很多影评人都不明白市场的选择性。
为了一些有可能支持的路人，而放弃本身打下基础的cult群体，本身也需要魄力。
要知道，大部分恐怖、惊悚类电影大规模的运用血浆，正是因为此类喜爱者就喜欢这个调调。
从imdb的观众评论就能看出来。
绝大部分都没说过这方面是有什么瑕疵，反而热烈的讨论那些精巧的杀人机器。
一些另类的影评专栏甚至称：“竖锯这个反社会的角色是整个系列塑造的最成功的，拥有某种让人非常难忘的特质。”
最终，imdb对《电锯惊魂2》的评分维持在7.3分。
周六，雇佣的调查公司发布最新的统计数据，《电锯惊魂2》影院现场观众的打分平均在“b”，预期北美票房落点不会低于6000万美金。
这对于一部r级片来说，是非常不错的口碑与评价。
派拉蒙也以此制定了一份后续的宣传推广策划。
以互联网和传统媒体行业为核心，线上线下的配合式营销始终维持在一定的热度以上。
截止到首映日，派拉蒙影业已经在这部电影的宣传与发行上面总计投入了一千多万美金，对比拍摄成本来说，也算得上良心。
当然，投入与产出自有派拉蒙的计算规则，都是符合市场前景的。
他们并没有乱来。
效果吗，也是显而易见。
到了周日，《电锯惊魂2》的单日票房根本没有受到太多影评人的影响，产出再涨一截，收获926万美金。
继续力压当天入账543万美金的《公主日记2》，捍卫榜首。
首周末三天，《电锯惊魂2》的北美票房就超过两千万。
不过，影片本身的受众还是太低了。
据调查，观影群众集中分布在16岁以上的青年男士，女性观影群众少之又少，还不到整体的百分之10。
电影圈的同行们同样盯着市场的表现。
因为他们需要根据市场变化来确定未来的受众方向。
稍稍眼热之际，无非是觉得萤火虫影业做了一笔好生意。
派拉蒙自然也是心情很好的那一批。
唯一有些心情复杂的可能是狮门影业无疑。
因为当初莱曼亲自约见大股东古斯塔，让狮门助其一臂之力，开出的条件就有《电锯惊魂》后续的发行权。
虽说第二部早已制作完毕，怎么样也轮不到狮门插手，但多半还是感觉有些膈应。
心里纠结着。
欧罗巴影业的驻好莱坞工作人员也顺势带着《电锯惊魂2》的拷贝回去法国巴黎。
基本上，北美放映两周，海外市场也就会顺势开发。
而对于欧罗巴影业来说，他们与莱曼的合作关系还算维持的不错，给的分成也对萤火虫影业很友好，三年以内倒是不担心有什么额外的变化。
到了次周。
狮门的总裁乔恩-费勒梅还特意打电话邀请莱曼出来聚聚。
莱曼也很给面子，带着刚拍完《电锯惊魂3》的雷-沃纳尔前去。
等他们走进私人会所的包间时，乔恩-费勒梅的态度格外的热情——废话，每年一两千万收益的生意，给个笑脸真的是心甘情愿。
一同寒暄过后。
没等菜肴上齐，乔恩-费勒梅就刻意提醒道：“莱曼，《电锯惊魂2》的票房是有二千四百多万了吧。”
莱曼摆摆手，“没那么快，前作积攒的观众前几天已经贡献了票房，现在的涨势已经缓下来了，估计再放个几周，就会下画。”
“也是，cult片还是小众了点。不过投入也不多，还是有赚头的。”
“嗯，加上海外分成的话，应该能有个两三千万的利润。”莱曼顺着话题道。
“这片在线下卖得更好啊，我以前就听说，一个月最多的时候能卖出去几十万张光盘。”
这种线下表现，即便是乔恩-费勒梅所执掌的狮门是以惊悚、恐怖题材的电影起家，也不免渍渍感叹。
一张光盘的利润，去掉站点、刻录、运输等等周边发行的费用，还要跟百事达这样的线下巨头分润，基本也能带给制作以及发行公司2到3美金的收入。
两者一瓜分，再加上薄利多销，甚至是能卖上好几年的潜在市场，每年的各个利益链上，能分个七八百万也是有的。
就这还没算上，电视点播需要付费的钱。
零零总总，派拉蒙这种发行方也是吃的流油。
莱曼想了想，也不谦虚，“这种类型的电影通常在线下都不会卖得太差。”
这倒也是事实。
不过，乔恩-费勒梅还是看似随意的问道：“《电锯惊魂2》估计市场表现不会差，有没有考虑什么时候发行第三部。”
听到这话，莱曼已然明白乔恩这厮的目的。
可能是在提醒自己也说不定。
莱曼笑着道：“续集已经拍摄完毕，还在后期制作阶段，发行的话，肯定是要等到明年的。到了明年之后，你们找个档期发行吧，我们保证配合。”
一年上映一部的速度已然很快。
再快的话，就是杀鸡取卵了。
莱曼的意思再清楚不过。
乔恩-费勒梅也只是想提醒一二罢了。
得到保证以后，也是客气的换个话题聊天。
雷-纳沃尔作为第三部的导演，自然也被莱曼介绍给了乔恩。
一时间，倒是气氛热烈起来。
杯盏交错，好不热闹。
————
第397章 《蝙蝠侠》剧组(一)
次日早晨，莱曼从床上爬起来。
随意收拾了一下。
出门，开车去萤火虫影业。
市场上，《电锯惊魂2》还在持续的收割票房。
但大部分的专业人士都知道，这片的上限不会太高。
这是所有cult片的通病，天然丧失了一大批的受众。
加之，又一批新片进入院线，也减少了电影的排片量和银幕数量，单日产出下滑的趋势非常明显。
去到公司，莱曼照例翻看了一下财务报表。
等到布莱克-科尔打电话跟他说，《蝙蝠侠》已经进入拍摄阶段时，他才买好机票，飞向英国。
......
伦敦北部，离市中心大约四十多分钟车程，耸立着一大片恢宏的建筑。
这里是郊区，建筑的前身是二战时期被命名为卡丁顿的飞机库。
其中一小部分被弃用、破坏，内里的大部分器材被搬走，留下了一个大的空壳子。
在建筑的中段，曾经的二号库房如今被改造成了偌大的摄影棚。
整个的库长812英尺，高180英尺，棚内面积相当于16个奥运会规格的游泳池，也可以容纳8338辆伦敦双层巴士。
论占地面积，是全世界大部分的摄影棚所无法企及的。
此刻，被布置成哥谭市外部街道以及按照三分之一的比例搭建的房顶模型，已然竣工。
诺兰也带着剧组在这里待了快四天，完成了大部分的场景戏份的需求。
说真的，还挺败家。
花了一千多万、近半个多月的辛苦搭建，最后能剪出来的镜头能有十分钟都算是多的。
尽管莱曼也爱实拍，但遇到这样的，很可能就用特效技术补足。
不过，诺兰这人吧，也有些门路。
他到英国取景，找到人家政府给他批了一笔拍摄补贴。
大致能有两百多万。
所以，还是尊重他的选择来吧。
......
莱曼刚下飞机，没过多久，就下起了大雨。
伦敦的秋天就这样，总是阴沉沉的。
等莱曼到了拍摄地，剧组也没在拍戏。放假。
下雨天，根本不好出外景。
他进了组，诺兰出去迎接他，第一句话就是抱怨：“你可算来了。”
没有莱曼压阵，剧组的氛围有些不和谐。
“我这不是太忙了吗。”
莱曼赶紧道歉。
两人聊了几句，诺兰又跑去摄制组那边研究明日的拍摄戏份。
耽搁这一天，很多事情都需要重新理清。
导演肯定是剧组的大忙人，莱曼随便走走，看了看，又把布莱克-科尔叫来。
《蝙蝠侠：侠影之谜》是由两家一起主导，他需要知道剧组的一些情况。
“我离开后，你在剧组感觉怎么样？”
“大部分还行，不过那几个华纳的制片人老是找诺兰的麻烦。”布莱克-科尔也是一大肚子苦水要倒。
他又没有莱曼的资历和成绩，华纳的人压根不听他的。
“哦，怎么找诺兰的麻烦？”莱曼眉头一皱。
“爱管事。”布莱克-科尔吐槽道：“什么都喜欢管，连拍摄的时候，ng次数多了，他们都要提一嘴。”
“拍摄人员呢？”莱曼又问。
“我们的人经过你的嘱咐，都很听诺兰导演的安排。不过华纳安插进来的人，有时候就不太听。还有那个消防基金的人，总是要诺兰注意经费，搞的大家束手束脚的，背地里怎么跟华纳的人眉来眼去，我们也不知道。”
“完片担保？”
“嗯，他说如果这样大手大脚的话，他们很难再继续配合。”
“诺兰怎么说？”
“他跟那人解释过，说是不会超过预算。是有计划的拍摄。”
“那演员呢？”
“拍摄都还行，没什么人耍大牌，也没什么人不听诺兰的指挥。至少，表面上，都还过得去。”
布莱克-科尔算是了解莱曼的性子，也知道他对诺兰的实力很认可，不然也不会找诺兰来执导这部戏。
所以，对于莱曼的问题，一点隐瞒都没有，明明白白的告诉他剧组目前的状况。
莱曼听后，暗自思索。
对于华纳高层来说，他们肯定愿意看到《蝙蝠侠》的成功。
但对于底下这些人来说，更多的争取到剧组的话语权，也是他们很需要的。
既是资历，也是成绩。
唯唯诺诺的人一般也不合适电影业。
“这戏的人员结构确实很复杂，其实大家心里都清楚，现在我来了，有什么事先跟我说，千万别起什么冲突。有什么问题我来解决，懂吗？”
“我哪敢啊，这段时间我们可一直忍着呢。”
......
《蝙蝠侠》是六月多开始的筹建。
演员们入组是七月多的事。
这中间为了契合角色，演员们也都在各自塑形。
到了九月，剧组才算是正式的开机。
诺兰这人拍戏除了讲究、喜欢实拍，能力是没得说的。
拍摄进度还比一般的导演要快。
要不是搭景太繁琐，估计几天的时间就能把哥谭的外景戏结束，去拍城堡戏。
剧组驻地里，莱曼在布莱克那里了解了剧组的情况以后，又到处闲逛。
他没去找华纳的人，没必要。
剧组的一角，克里斯蒂安-贝尔坐在躺椅上看书。
莱曼过去打了个招呼，十分想笑。
这厮穿着蝙蝠侠战衣，没带面罩，手里捧着一本书，怎么看怎么违和。
贝尔听到动静，偏头一看，乐道：“大忙人啊，你怎么过来这边了。”
“我过来不是很正常。还有，你这身造型是怎么回事？”
“上午才拍了一点戏份，就开始下雨了。我怕等会雨停了，换装难换，就没脱。看这雨势，感觉今天是拍不成了。”
蝙蝠侠战衣酷炫是酷炫，可有一点很麻烦。
要是自个穿脱的话，压根就做不到。
非得两三个人一起搭手不可。
这衣服是服装组特意设计的紧身款，秀肌肉用的。
这货塑形健体的唯一目的，就是能在大银幕上，靠着一身腱子肉，拉动一下票房什么的。
“你穿着不难受啊。”
“习惯了。”
真要拍蝙蝠侠的戏份，大半天都得穿在身上。
不过，衣服紧是紧了点。
但材质很好，吸汗、透气，倒也没那么不能忍受。
第398章 《蝙蝠侠》剧组(二)
早上六点半，天际才刚翻起一抹鱼肚白，正是蒙蒙亮的时候。
旅社里已是一片忙碌。
莱曼很好的履行了自己作为制片人的任务，早早的在楼下的班车旁边等着。
每一个人下来，他都会招呼一声，或者搭把手，把服装、道具安放好。
或是有人迟了，他还得爬上楼去催促。
就像是一个生活大管家一样。
到了片场，众人各自准备各自的工作。
该布景的布景，该检查道具的检查道具。
好莱坞的每个环节都已经非常成熟，看似忙成一团，实则分工有序。
别小瞧这个。
一句流水线，可不单单是三个字就能概括的。
这是好莱坞电影横行世界的基础，是底蕴。
九点，副导演从外面回来，带着一百多个群演。
今天要拍的戏份是忍者组织想要靠着神经毒雾，使哥谭陷入大规模的暴动，摧毁这个城市的秩序。蝙蝠侠赶到后和亨利-杜卡展开搏斗。
场景就在二号飞机库里面，是内景搭建，挺像奥特曼这种特摄剧的拍法。
三比一比例的城市建筑，建构出了微缩一点的哥谭。
至于街道戏，则是大部分放在纽约市区，等回去时，在拍摄这一段。
现场陆续准备完毕。
莱曼带着人在检查各项工作：“服装发放完毕，十五匹马也已经到场，铁轨、烟雾制造设备以及蝙蝠战车......全部就位。”
“开拍吧。”
诺兰的声音从导演监视器后方传来。
......
这段戏的场景调度需要分成两组，一组由副导演带队，拍群演的戏；一组由诺兰带队，拍贝尔和连姆-尼森打斗的戏。
列车车厢被摆在空地上，后期剪辑会营造成开动的效果。
莱曼站在边上，看着诺兰指挥。
“现场安静。”
场记上去打板。
“action——”
墨菲骑着匹高头大马，眼见着神经毒雾侵袭整个市区，高兴的快要发狂。
他大声喊着：“我是来拯救你们的。”
却见凯特-贝金赛尔和一个小孩也在街道上，骑着马追赶过去。
作为阿卡姆疯人院的院长，他就是因为凯特多管闲事，才会被抓进牢里。
此刻再见面，可谓冤家路窄。
他渐渐的逼近，满是炫耀自己的成果。
哦，对了，小孩的扮演者是叫杰克-格里森——千古一帝乔弗里。
正拍着，副导演喊了“咔”。
“表情太冷静了，你应该害怕才对。”
却是凯特-贝金赛尔出了问题。
她连忙抱歉，“对不起。”
而另一边，蝙蝠侠为了阻止忍者联盟的计划，刚用随身的刀具插进列车的控制仪表。
连姆-尼森就上线了。
“替身呢，替身呢。”
旁边有人大喊。
文戏对完，就是武戏。
原版的《蝙蝠侠》在打斗这一块，简单的像是儿戏。
别说观赏度不够，连流畅程度都堪忧。
其实这也是大部分好莱坞导演的通病，对于设计动作这一块，真没几个有经验。
或者说，他们不知道该怎么打，怎样套招，才能让整个的镜头有暴力发泄的美学意味。
不过，袁家班的存在弥补了诺兰不会的这一块。
对于套招，他们是专业的。
袁日翔、袁翔仁等几个台柱子过去演员那边，细心的开始指导。
一边的比划手势，一边唰唰唰的舞了几个套路。
两兄弟试着对打了一遍，为了让克里斯蒂安-贝尔和连姆-尼森在旁边看清楚，还是用的慢动作。
基本上就是利用身体的每一个部位行成攻击，既保持流畅性，又有那种拳拳到肉的力感。
肘击、膝踢，连蝙蝠侠的战袍都能行成攻击手段。很有想象力。
两个演员跟着学了几遍，大体不算差。
就算差了，也可以叫替身。
“挺不错的，就照这个来。”
诺兰赞赏的点点头，又叫过摄影，按照袁家班的吩咐道：“一会双机位，一号拉近景，二号拍分镜。”
“明白。”
不一会儿，莱曼也凑过来观摩。
没办法，他其实也没设计动作的经验。
对于打的好看，也是一头雾水，正好过来学点经验，说不定什么时候就用上了。
几个替身早早的换上相同的衣服，站在边上，如果演员真做不到，就会采取尽量少的露脸镜头来拍这段。
演员们就位后。
听见导演喊开始，立马套路了起来。
近身缠斗，讲的就是一个凌厉。
镜头里，两个演员还是打的有模有样的，然后，摔倒的戏则由替身完成。
是真的被举起来倒在地上。
近景与分镜的配合，则是到了后期剪辑才有大用。
能保留出很多的剪辑点。
像袁家班设计的动作，为什么干脆利落、行云流水？
除了套路本身，很大程度上他们能留出剪辑的空间。
连姆-尼森按住倒地的蝙蝠侠替身，正要放狠话。
诺兰赶紧喊咔。
“快快，换人。”
贝尔赶紧过去，以同样的姿势被连姆-尼森制服，镜头立马给了一个面部特写。
“不要怕布鲁斯，你只是个穿着披风的凡人，所以你没法抗击不公，所以你没法让这列车停下来。”
“谁说我要让列车停下来的。”贝尔仿佛胜券在握。
“咔，快快。”
贝尔反抗，又把连姆-尼森掀翻。
镜头又过去，给了两人局部的特写。
“你终于学会了必须做该做的事了吗？”连姆-尼森继续嘴炮。
“我不会杀你的。但我也不必救你。”
蝙蝠侠倒退着飞了出去。
“......”
这一段拍起来很琐碎，但流程其实并不难。
厉害的是在于袁家班的熟练度，总是能很快的搞定。
让一边的莱曼和诺兰都看傻了。
要让诺兰来设计动作的话。
一台机位，要么你出拳过来，我反击回去，要么摆拍，跟特么拳击比赛一样。
还不像拳击台上那般真打。
正所谓行家一出手，就知有没有。
专业的不愧是专业的。
论整体动作的风格，没有诺兰想的那种僵硬、或者说硬桥硬马，在保持力量感的基础上，玩点花样和套路，使之又飘逸流畅，又很有观赏性。
这不是什么人都能做的到的。
第399章 《蝙蝠侠》剧组(三)
伦敦这地，黑的早。
才过六点，外面就不行了。
这么算下来，去掉吃饭、准备的功夫，一天也就拍了六个小时不到。
好在今天下午，把群演那部分也搞定了，摄影棚内部的戏已经完成，剩下的，要回去纽约才行。就这，一千多万已经烧没了。
最后一幕，搭建的内景破坏的一干二净。
傍晚，大家伙又回到旅社。
下榻的地方，其实条件不咋滴。
很多房间连单独的洗浴都做不到。
是随意了些。
但按照诺兰的意思，这地方有个住处就行了。
毕竟挨拍摄地很近，真要去市区，来回都得一个多小时。耽误事。
当然，很多时候，剧组的拍摄人员出外景，那都是要随身携带帐篷的。
就像莱曼在冰岛那样，别说条件差点，连酒店、旅社都少有。
拍完今天的戏份后，当晚，摄影师、几个制片以及莱曼来到了诺兰的房间。
一群人凑在一起商量明天要拍的戏份。
明天的戏是幼年时期的布鲁斯-韦恩跌落深坑，遭遇蝙蝠之后，留下了心理阴影......
这是整部电影最开端埋下的伏笔，也是布鲁斯-韦恩成为蝙蝠侠这一身份，是对自己内心的恐惧所做出的象征。
开头拍不好，基本就丧失了对观众的吸引力，同时这也是比较难拍的一场戏，因为这几幕里，全部是由儿童演员挑大梁。
小孩子不像大人，有很成熟的世界观，能经过自己对角色的结构，代入进去。
剧本其实特简单。
两小娃娃，也就是布鲁斯和瑞秋是青梅竹马。
一起玩耍时，布鲁斯不慎掉入，被他爸救出来后，安慰了一番。
诺兰把要拍的戏分开，一组一组的交代任务。
莱曼就在旁边压场，要是都同意，他就当个透明人，要是谁有意见，他就出声反驳。
反正自从他进组以后。
整个剧组“和谐”了不少。
华纳那边的人也没以前那般霸道了。
很多事，不先问一下莱曼的意见，莱曼就向华纳高层施压。
他也不明着摆啥道道，也不说不让华纳的人插手拍摄。
就特么两个字，配合。
不配合导演拍摄的，私下里搞点小动作的，通通警告一遍。
这样做带来的结果就是剧组的工作人员少了很多摩擦，拍摄起来也更顺畅。
华纳的几个制片人脸都黑了，但又不敢搞破坏。
争权夺利的前提是这部电影要能成功，真要失败，一个一个的，都不会受华纳待见。
明摆着，有莱曼在，华纳高层也更愿意听他的话。
他才是总制片。
事情安排清楚后，各自回去休息。
华纳的几个制片人聚在一起，看着莱曼离去的背影，其中一个恨恨的说道：“偏执、自大，搞一言堂。这部电影迟早得毁在他的手里。”
另一个制片人则是有些心累，他下午才被他的上司骂了一通，有些不想再参与进人事争斗中，“电影会不会被毁掉，那是以后的事，我还是做好我自己的工作就行了。”
“你！”第一个开口的有些不爽，“如果不争的话，我们为什么要进入这个剧组。给他们打下手，剧组的员工会怎么看我们。”
“好了，那是你的事。”
说完，这个小群体似乎也出现了裂痕。
一个剧组就像一个小社会。
里面的每一个人，都有各自的思想和息息相关的利益。
大家聚在一起，难免会发生碰撞，导致种种纷争的出现。
在大的方向上，谁也不愿电影失败，抛开这个结果论，谁又嫌弃自己的话语权太少呢。
越是往上走，越是在乎这个。
不要指望在这个名利场里，能以个人的魅力驾驭他人的思想，那才是非常天真。
能带来切切实实的收益，远比折服人心这种不靠谱的东西更为直接有效。
又或者掌控片场的那个人，可以将所有人压的抬不起头来。比如暴君卡梅隆。
他的外号，是所有的拍摄人员嘈杂不休的抨击。
就这么说吧。
一个成功的导演，为什么能轻易的网络整个行业最优质的幕后拍摄团队？
因为他能成功，跟着他能赚到更多的富兰克林、更多的荣誉。
要是没这两样，你脾气再大，也不会有人鸟你，配合再密切的团队也会分开。
诺兰就是还不够成功，才需要莱曼压阵。
因为他几乎没有过拍摄一线制作的经验，哪怕他已经有了三部票房都成功的作品傍身，还是缺乏了很大的说服力。
诺兰其实挺感激莱曼的。
不仅是推荐自己执导这么一部作品。
还有他很尊重自己的拍摄理念。
作为全剧组最有话语权的人，除了有需要的时候，他会出现。
剧组拍摄时，他几乎是完全隐身。
给足了诺兰身为一个导演控制片场的权力，只用眼睛注视着一切。
他很清楚这意味着什么。
加之其他人，包括保险担保方代表也安分了许多，肯定也与莱曼不无关系。
莱曼这样的态度，摆明了要为他撑腰。
诺兰也不是没想过对方为什么要这么做？
在这以前，两人从未见过面。
一个声名崛起的一线导演，一个还在向上追赶的二线导演。
很奇怪。
是的。
这份欣赏与感激埋在了诺兰的心里。
他不是一个很会表达的人。
但他觉得。
自己唯一能做的。
就是不辜负莱曼的信任，尽心的拍摄好这部电影。
......
次日。
《蝙蝠侠》剧组已经换了取景地。
以租金一天八千美金的费用，租下了罗斯彻尔德家族修建的豪华庄园。
这处庄园占地面积很大。
还有很宽广的一个草场，听说是以前贵族们跑马的地方。
在英国伦敦北部，有这么大的一处地产。
真是豪奢的不行。
一进入庄园，凯特-贝金赛尔就打趣道：“这处别墅，恐怕要一个多亿才买的下来。”
莱曼笑道：“就算有这么多钱，也得看主人家愿不愿意卖。这房子本身就已经有几十年的历史了，翻新过好几次。”
“其实这里不适合住人。”
“确实，这是老宅，主人家都不住在这，只偶尔找人打理一下。不然人家也不会租给我们拍摄。”
第400章 《蝙蝠侠剧组》(四)
剧组工作人员陆续就位。
副导演正在跟两个小演员讲戏。
莱曼走到客厅，场务人员正在别墅管家的注视下搬着拍摄器材，而诺兰则在跟一个三十岁左右的中年白人聊天。
那人是这处地产的主人，身份好像是罗斯彻尔德家族的第五代。
祖上到现在，都还很有钱。
莱曼一过来，诺兰两个人的注意力又转到他身上。
来到别人家老宅子取景，自然要跟主人搞好关系。
莱曼主动伸出手感谢，以示好感。
诺兰在边上介绍道：“这位是电影的制片人莱曼。”
那人点点头，也不是热情，又不是冷淡。
只很平常的点点头，微笑道：“祝愿电影能成功。”
这人只是过来看一眼剧组，也没多待，留个了管家看场之后，很快就走了。
因为大量的蝙蝠场景肯定实拍不了，需要用到特效。
诺兰一合计，先拍的床戏。
别误会，此床戏非彼床戏。
不过是幼年的布鲁斯-韦恩被蝙蝠吓晕后，被他爸放到床上，然后埋伏笔的一幕。
饰演托马斯-韦恩的是一位英国本土的演员莱纳斯-罗彻。
这厮只演过电视剧，还是第一次接触电影拍摄。
不过，表演吗，两者是相通的。
再者，他也不需要啥演技。
压根就没几个正面镜头，连幼年布鲁斯的戏份都比他多。
地点是在庄园的卧室。
小男孩换上睡衣，躺在床上。
诺兰感觉差不多了，冲副导演点了点头。
后者喊一声，“各部门准备。”
场记上场、退场。
“action——”
镜头立马对准了小演员。
小男孩的妈妈就在边上看着，比小男孩本人还着急些。
小演员倒很镇定，按照一开始有人教他的，闭眼装睡了一两分钟，才慢慢醒来。
然后是莱纳斯-罗彻登场。
一身考究的服饰，头发被梳理的一丝不苟。
看着自己的儿子醒来后，安慰道：“你知道摔跤有什么价值吗？是为了让我们学会站起来。”
布鲁斯还没有从害怕中缓过来，配合上化妆到位，有些脏兮兮的脸蛋，满是可怜。
不过爸爸还在说话：“你知道为什么它们（蝙蝠）会攻击你吗？”
小男孩怯怯的回答：“不知道。”
“因为恐惧。”托马斯-韦恩带着笑意，“所有的生物都会恐惧，即使是那些吓人的蝙蝠。”
小男孩明白是自己的存在，吓到了那些蝙蝠，它们才会惊吓着从坑洞里乱飞。想明白这一点后，他慢慢的露出笑脸。
看到儿子缓了过来，托马斯-韦恩又从身后拿出一个礼盒。
他说：“明天是你妈妈的生日，你觉得她会喜欢这一条项链吗？”
礼盒里的项链很精致，是蒂凡尼今年的设计款，还未发行市场。
小男孩打量着，很同意的点点头，“妈妈肯定喜欢。”
“咔，过。”
诺兰喊了一声，剧组立马动了起来。
这部戏的赞助商很有钱，一条项链给个两秒钟的镜头，就有两百万入账。
整个的庄园戏拍了三天。
主要是两个小演员需要耐心的讲戏，还有大量的空镜头要拍。
空镜头，就是没有角色，只拍景物的镜头。
常常用来交代时间、过度场景、暗喻、象征某些深意等等。
比如拍个天空，一夜就过去了，就是很典型的空镜头。
而诺兰要做的，大部分是在坑洞里面拍摄空镜头。
后期剪辑的时候，这一块肯定需要用到。
完成庄园戏后，剧组转移到伦敦的一家剧院。
也是在这里，拉开了布鲁斯-韦恩走向蝙蝠侠的一个转折。
他们一家人一起看歌剧。
布鲁斯因为看到了舞台上扮演蝙蝠的演员，让他想起了坑洞里的一些画面，忍不住的想要逃离。
父亲托马斯-韦恩看出了儿子还没有真正走出阴影，于是一家人提前离场。
从这里，也能看出诺兰设计情节的巧妙。
蒂凡尼不过是其中的一个赞助商，他反而合理的利用项链，推动了一把剧情。
比如出门的时候，遇到一个持枪的流浪汉。
托马斯-韦恩按照流浪汉的要求，交出了身上的全部现金。
本以为流浪汉就会这样离开，但他却在拿钱的时候，盯上了戴在妻子脖子上的那串珍珠项链。
精美的珠宝，哪怕是在晚上都无法掠夺它的光芒。
流浪汉指了指托马斯的夫人。
并说道：“交出来。”
托马斯不解。
流浪汉又重复道：“我是说首饰。给我。”
说着，还想用手去抢。
托马斯-韦恩拉过妻子，想要阻拦。
“砰。”
枪响了。
流浪汉毫不迟疑的开枪射击了挡在面前的托马斯。
他不知道眼前的这个人是哥谭最富有的，也不清楚如果勒索，他会得到更多。
宛如一个黑色幽默。
持枪抢劫的人，仅仅是看到这几个人穿的不错，应该像是个有钱人。
这个应该，已经足够宣判他们的死刑。
布鲁斯愣住了，傻傻的站在原地。
他的母亲哭泣的大喊。
流浪汉闲她吵闹，会引来警察，立马开了第二枪。
“砰。”
很不美妙的声音。
又一个生命正在消逝。
“咔。”
诺兰喊了暂停。
伸手让副导演给小演员讲戏。
刚才这一段，几个大人的表演都还行。
小演员委实太过于平静。
或者说他就像个看客，没有参与进来。
当然，对于小孩也不能那么苛刻。
无法理解死亡是件很正常的事。
随后又拍了几遍，小演员还是没多大进步空间。
副导演干脆让他妈妈给他讲戏。
也不知道这位母亲说了什么。
随后的一条，小男孩身体颤抖着，极力的克制着害怕。
面部的表情也很生动。
“过了。”
诺兰终于满意的点头。
按照拍摄日志，这段镜头是要在两天之内完成的。
现在顺顺利利的搞定，剧组人员都很开心。
事实上，对于拍摄人员来说，高层们谁来掌权都没问题。
怕就怕，没有统一的指挥声音，谁也不服谁。
这是最麻烦的。
好在剧组步入正轨之后，很多的情况都好了起来。
拍摄稳定，电影的进度也快。
就在剧组转道去冰岛之时，《电锯惊魂2》也在北美正式下画。
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第401章 电锯2的收益(求订阅推荐)
《电锯惊魂2》。
自九月七号公映开始，一直到十月十三号下档。
这部被所有电影投资商看好的作品，并没有辜负前作已经打出来的市场基础。
一个多月的放映，算是给莱曼以及派拉蒙影业交出了一份比较合格的答卷。
《电锯惊魂2》连拍摄到宣发，连后期到拷贝运输，总共支出接近三千五百万美金。
美国本土票房却一举斩获七千三百多万。
高开低走，虽然不太稳健，但还是划出了无比好看的票房走势图。
当然，如果真算起来，还只是勉强收回成本而已。
但海外方面，以及线下运作那可就是纯利润。
这个年代，能单纯的靠好莱坞市场就养活一部电影，每一年的数量也不太多。
能做到这一步，完全是及格线之上。
再加之，派拉蒙宣传资源倾斜的还算给力，相对于一部低成本的续集制作来说，要求也不能放的太高。
还有就是影片的口碑方面。
这方面涉及电影的线下运作。
虽说电影的类型依旧不受影评人的喜爱，但在特定的群众那里，能保持前作的优秀，就足以收获他们的支持。
所以，《电锯惊魂2》的评分还算是不错。
在互联网最具代表性的两个网站上面。
imdb的评分是7.2，烂番茄的新鲜度还是有百分之67。没有腐烂。
无论从哪方面看，派拉蒙都是发行了一部水准之上的电影作品。
而以萤火虫影业与派拉蒙的合作协议，无疑也到了分享蛋糕的时候。
与此同时，派拉蒙也谈妥了《电锯惊魂2》的首轮电视播放版权。
以800万美金的价格，与abc电视台签署了为期五年的版权合同。
所有的周边收入，都与莱曼的萤火虫影业息息相关。
票房上，扣除掉各种税费，派拉蒙先是从院线方面拿到了总计3400多万的北美票房分成。
众所周知，这部分钱还不是可以分润的利益。
派拉蒙还要从中拿走属于自己的发行佣金，北美票房的百分之10，也就是730多万美金，然后是双方共同承担的一部分宣传营销费用，为此，派拉蒙又要分走600多万。再就是拷贝与运输损耗，300多万。
于是乎，派拉蒙要在整个的票房收益中先行拿走1600多万美金。
剩下的1800多万，才是萤火虫的。
但这还不是公司的收益。
因为剧组的主创人员同样需要一部分票房激励。
当初签订合约时，大家都是差不多的基础薪酬加奖金的报酬协议。
虽然其他人不像派拉蒙那般的高抽成，但零零总总加在一起也超过了500多万。
最后，落入公司口袋的只有不到1200万。
这么算下来，辛辛苦苦的拍部电影，赚的还没发行公司多。当然，这是业内相当正常的事，但其实这部分也并不是最后的全部收益。
因为影视版权这一块，才是他们制作方拿大头。
在好莱坞，产业的丰富化，提供了太多的可能性。
大部分好莱坞电影，如果不能从票房上赚到什么钱，比如像《猫女》这种失败到巨额亏损的，也还有玩偶、手办、产品授权带来收入。
也更是dvd等线下市场，让影片实现高回报的盈利途径。
dvd时代的出现，从某种程度上来说，算是拯救了一些好莱坞的大制片厂。
最为典型的就是哥伦比亚影业。
靠着一部《蜘蛛侠》，从年中吃到年尾，财务报表好看的不行。
今年上映的《蜘蛛侠2》也是如此。
暑期档结束下画后，立即着手推动线下的售卖。
一套dvd，还分普通版，和豪华版。
附送几张海报和拍摄花絮，就能定价39美金。
要知道，一张光盘的刻录，因为数量太多压缩成本的话，连5美分都不到。百分之一的损耗都是高的。
而这，就让《蜘蛛侠2》仅仅在首周就卖出超过500万套，爆收1亿2000多万美金，前作那一张的销量更是突破一千多万，收获两个多亿。
这还是北美一地的销量。
想想英国、德国、法国这些欧洲国家吧，几乎都是泛英语文化圈，不存在太多文化上的排斥。
在如今这样的时代，庞大的线下市场照样可以养活一线大片。
这也是好莱坞的底蕴。
《电锯惊魂2》无疑也是赶上了这样的时代。
用不了太久，随着网络视频进一步的提升技术，dvd的销量将迅速的衰退。
十月中旬，派拉蒙也正式的将《电锯惊魂2》的dvd投入北美市场。
以百事达等大型线下站点为主要销售载体，开启了新一轮的捞钱之旅。
至于销售情况，虽比不上那些高票房的大片。
但一周的销售数字同样喜人。
轻松卖出150多万套，收获2100多万美金。
《电锯惊魂2》定价不如《蜘蛛侠》那般离谱，一张光盘附送海报只卖13美金。
不过这笔钱需要给承销商大约百分之5的渠道费，和百分之10的宣传推广费。
然后才是萤火虫影业和派拉蒙的分润。
这会的话，就是萤火虫拿百分之70，派拉蒙拿百分之30。
相比于票房上面要被各方盘剥，线下市场带来的利益对于制作方更为友好。
这也是为什么有些制作公司，宁愿票房全部都分出去，也要紧紧握住版权的缘由。
而且这可是长久的生意。
dvd租赁、售卖市场，吃个几年肉，喝个几年汤，都是很正常的事。
更何况，如今的海外市场，《电锯惊魂2》的票房累计也来到了3000多万。
虽然各个国家和地区因为政策以及税收的问题视情况不定，欧罗巴影业能拿到的分成比例也不尽相同，但总的来说，扣掉宣发的话，分成比例大约能占到海外票房的百分之45。
这里面同样包含了萤火虫影业的一份。
欧罗巴影业还是很不错的合作伙伴。
双方的市场是互补的。
10月22号，普华永道会计事务所帮忙核算利润分成之后，派拉蒙影业按照协约向萤火虫影业支付了第一笔总计五千万的美金。
剩下的，则会在两个月内，陆续的交割。
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第402章 返回(求订阅推荐)
剧组一旦开工，就少有停下来的。
《蝙蝠侠：侠影之谜》因为要赶在年前的时候完成拍摄工作，为明年的暑假档留出后期制作时间和安排档期的时间，留给诺兰导演的时间其实不太多了。
虽说拍了一个多月，完成了差不多一半进度的戏份。
但剩下的一个多月里，也是不能松懈。
剧组成员在英国取完景后，立马搭乘航班去到了冰岛。
中间又花了三天的时间，才带着器材一起运到了第九号公路尽头的半山湖泊。
时至十月下旬，冰岛的气候变得寒冷了起来。
剧组的外景人员花了五十万元找来了一大批的建筑人才。
其中的十万是用来在山上搭建一个大木屋，人工、材料费......七七八八的。
剩下的则全是砸给当地的政府外联机构。
保证了剧组在这里拍电影会得到政府方面的支持首肯。
虽然剧组不出这笔钱，也不是不能来冰岛取景拍摄，但政府方面肯定不会太过热心。
别说是诺兰这种还未崭露头角的导演，就连莱曼当初在这拍摄，又或者是斯皮尔伯格、卡梅隆这样的国际知名大导，他们在外出拍戏时，也会遇到不少地方上的各种刁难和意外情况。
比如当地政府让你多宣传一下他们的特色景点，人文古物之类的，答应还是不答应？
也不说这种政治任务，要是有人拍戏时捣乱或者剧组人员和当地人起冲突，怎么办？
总不能他们拍戏还要随时与美国的警方申诉问题吧。
这种很有必要的打点，真要出了什么事，当地相关的部门也就不会太袖手旁观。
......
莱曼又在《蝙蝠侠：侠影之谜》剧组待了差不多快一个星期。
等到拍摄步入正轨之后，感觉没啥太大的问题，就有了离开的想法。
他在剧组其实没多少活计，主要的时间就是聊天，跟演员聊，跟华纳的制片人聊。瞎聊。
打消一些人多余的念头。
但也确实要到了离开的时候。
返回洛杉矶，还有一堆的事等着他。
《纽约行》的后期早就完成，档期定在圣诞档，时间也就还剩下不到一个月，宣传和上映的事，丫身为投资人和制片，得回去守着一点。
还有，《百万美元宝贝》年末冲奖的事；《白日梦想家》的后期工作；《越狱》电视剧的试映播放......
瞅着就感觉很忙。
不过事情虽多，但也得一件一件慢慢来。
首当其冲的就是电视剧《越狱》。
......
“咔。”
温子仁拍拍手，拿起扩音器说道：“好了，今天早点收工，大家都散了吧，有什么事会在联系大家。”
导演放话，演员们却没多少喜悦的呼声传出，只是默默的收拾着东西。
经过这么多天的拍摄，大家都有些乐于其中了。
一群演艺圈的边缘人物，能有这么多戏份供他们发挥，对于真的想当演员的他们来说，是很容易高兴的事。
颇有些患得患失的滋味。
为什么呢。
如今的美剧有一套很成熟的市场规则。
试映几集，没什么效果的话，很可能就被腰斩掉。
而一部已经立项的电视剧被腰斩，作为其中的演员，又怎么可能太过开心。
他们担忧的就是这个。
一年里，一个电视台，能成功放映的电视剧还不到总数的十分之一。
也就是说。
试播十多部电视剧，最后能留来的也就一到两部。
更多的都是上映了一两集，就烂尾的剧。
不过，这都是观众的选择，倒也不关电视台的事。
制播分离的好处就在于此。
电视台可以花很少的钱，确定前景最大的电视剧，然后买下来播放。
如果是自产自销的话，无论是烂剧还是好剧，都是锅里的，压根没多少可选择的余地。
就像那句话，“钱都花了，不放出来可就都是损失。”
这也是制播没分离前，很多电视台一年都难得见到一部精品电视剧的原因。
当然，内里的情况还要更复杂些。
比如腐败啊、争权夺利啊.....各种乱七八糟的事都有。
不过，温子仁却没演员们这么多心思。
他一个电影导演，过来拍电视剧，完全是莱曼吩咐的，不然，这货肯定不会接受。
后世，他唯一与电视台打交道的地方，那也是当电视剧的制片人。
还是华纳出钱太高，丫想赚快钱的缘故。
而由于《电锯惊魂》系列的前两部都取得了不错的市场成绩，温子仁一下子失去了方向感。
就是既不想拍同类型的续集再创作，也没有很好的创作思路拍摄新电影。
新剧本倒是写了很多，可连自己那关都过不去，嫌不够有新意，更是不敢拿去给莱曼看。
这么一耽误，一年多过去了，成为幕后的日子比当导演多。
不过，他也是心思活络之人。
没啥好点子，也没有很着急。
试着往幕后发展还算是个不错的路子。
年中，跟着扎克-施耐德鼓捣《纽约行》。
成片莱曼已经看过，觉得大有可为。
属于两个优秀导演撞在一起碰出来的火花。
这部片在《釜山行》的故事基础上，加入了扎导的油画般的色彩风格以及温子仁对于节奏和场景氛围的把控。
富有想象力的把血腥镜头，变成画布一般的效果，有种独特的暴力美学。
隐隐约约的能看出《斯巴达》里面的一些影子，尤其在于丧尸撕咬时，对血肉镜头的模糊化、油彩化、放大化的视觉效果处理。
简直了。
至于节奏。
原版的剧情节奏其实已经算的上出色。
温子仁所赋予的更多的也是镜头转切方面。
以凌厉的快速剪辑，扩大剧情的张力。
总而言之，在莱曼看来，这部电影绝对是要比原版出彩一些。
温子仁收拾着东西准备走人。
回到萤火虫影业后，立马开始剪辑拍好的第三集的素材。
试播这事，哪怕莱曼觉得《越狱》很有可能会取得成功。
也得拿出事实让wb电视台的人相信。
没有数据作为支撑，终究还是一家之言。
————
第403章 《越狱》(一)
两天后。
莱曼去到wb电视台跟台长安德鲁-赫尔南德斯又见了一面。
这次来，是为了签订一份关于《越狱》的授权试播的版权合同。
试播吗，电视台也是要花钱购买的。
更多的还是确定试播成功后的继续合作。
一般来说，电视剧在哪家电视台试播，基本上后续的播放版权也就被套牢了。
先期给的一笔款项，也更像是合作前预付的版权费。
不过，这笔钱不多就是了。
拍摄《越狱》的前三集总共花了四百多万，wb电视台用来试播的钱，必须向剧组支付百分之60到百分之70的等值报酬（业内规定），所以wb电视台先期给了270万美金。
这就算是两者共同承担制作风险，不过制作方多吃了点亏。
如果试播的收视率达到标准线以上。
注意，电视台的收视率统计另外有一家新闻集团收集，这份统计的结果少有被隐瞒的，也不存在电视台瞒报的情况。
还有一点，收视率的统计不包括所有观看了电视台的群众。
或者应该这样说，电视台最常用的统计区间叫adults18-49（简称a18-49）。
之所以单独列出来，是因为在这个年龄层的观众最具有消费欲望，大部分有了独立的经济条件，也是最受广告商青睐的群体。
而五大广播电视网，全是靠广告商大户们养活。
广告费的多少，决定了剧集的收益。
所以说，a18-49的收视率才是电视行业的统计标准，也是衡量剧集收入高低、能否被电视台采纳的直接体现。
对于“广告就是命”的公共台来说，两者是直接相挂钩的。
至于有线电视台，上述说明的参考价值又不太大了。
尤其是hbo、shoutime等频道，几乎没有广告，全靠续订的用户量活着。
是不是有消费潜力的观众，他们也不在乎。
所以，这些有线台，大部分是统计的剧集总订数据，以及后面的续订数据。
举个例子吧。
拿wb与hbo做一个对比的话。
因为两者盈利模式的不同，wb的收入要依靠广告费用，所以对于wb来说，收视率就是它的命脉，观众喜欢什么，它就播放什么；
而对于hbo来说，它的收入是靠观众的订阅，所以它的任务就是尽一切的可能性做出更加优秀的剧集，来满足观众的订阅需求。
这就导致hbo一般不会轻易腰斩一部剧，也不会把一部电视部无限制的灌水、拉长以至于毁了一部剧，这也是为什么流传出了一种说法，hbo出品，必出精品。
不过有意思的是，就各个电视台的营收来看的话，通常是五大公共平台吊打付费平台。
论纯粹的电视网收入，可能hbo、amc等频道要比大部分电视台要高，但就营业额来说，就完全没法比了。
但是说回利润，hbo等付费频道又是其中的王者。
而对于收视率的评判，大致可以这样做出理解：
一，3.0以上的a18-49的数据是为精品，续订绝对无忧；
二，2.0以上的a18-49为合格，续订的问题不是很大，但有一定的跳水风险；
三，1.5左右的话，电视台就要好好参考值不值得，如果电视剧本身的制作费用很低，是低成本的喜剧，就算购买也花不了几个钱，那是肯定会续订的，如果购买版权的费用很高，不值得，那就非常堪忧。
另外的话，对于一些特定的电视台来说，如cbs这种素有“老人台”之称的频道来说，播放的节目倾向格外的保守。一些敏感的题材几乎不碰，如lgbt。
且内容上缺乏青春偶像类或科幻或爱情等较为年轻一点的观众所喜爱的元素，清一色的犯罪剧、老年剧，如《犯罪心理》、《基本演绎法》、《老爸老妈浪漫史》。
这家电视台的a18-49的统计数据经常在1.5以下，不过全美收视率又常常高达3.0以上，总之，非常的魔幻，是不同于常理的，他们家的电视剧另有自己的估算。
还有就是wb这种五大里面垫底的电视台，他们的要求就比一般的要更低一点。
比方说，安德鲁-赫尔南德斯跟莱曼签署的试播合同里，规定了《越狱》只要a18-49的收视率能过1.3，就会续订。
而两者分定的收益规划，则是基础授权费用+广告费用的分成+dvd发行的大部分利润。
这也是一般的电视台合同的剧集协约。
如果续订成功，电视台会拿着收集的剧集收视率去各个广告商那里寻求资助。
一般情况下，30分钟的剧集里面会有7到10分钟的广告，60分钟的剧集则有14到20分钟的广告，这中间的部分都是可以拿来让广告商们竞价植入。
至于广告和收视率的联系与因素非常的多。
由于每个产品的受众群体不同，经常还需要用到多个年龄段男性女性观众的统计数据。
比如一款女性产品想要打广告，总不能去男性受众居多的电视剧里植入。
常态下，有个共识就是，女性比男性更轻易的产生消费冲动，成人里，相对年轻的就越容易相信广告。
如何通过节目锁定大众广告人群，是很考验各大电视网的播放部门，而如何投放广告也考验着广告商们的眼光与远景。
能否双赢，一念之间。
至于最后的dvd发行，大致跟电影的线下发行差不多，版权制作方要比发行方多拿。
所以，这份合同里，先抛开不可预测的广告植入费用。
如果收视率稳定破3，莱曼至少能赚到电视台付费播放的1800多万；破4，至少2300万，破5，大约3000万......以此类推。
反正巅峰时期，稳定破7的《老友记》，带给电视台的收益，一年至少在5个亿以上。
制作方大概在一个多亿左右。
妈蛋，广告商真的是狗大户。
可惜，广告费用，制作方一般拿不到多少分成，大头都给电视台吃了，这也是业内的一般情况。
就像莱曼签订的《越狱》广告方面的合约，制作方只能拿不到3成，条件还则苛刻。
没办法，平台渠道就是天然处于食物链的顶端。
第404章 《越狱》(二)
前三集的内容拍摄结束后，温特沃斯-米勒回去了纽约。
他原先在一家剧院里打杂工，平时有演出或者音乐剧、舞台剧之类的，帮忙搬道具的那种。
剧院里有很多跟他类似的怀揣着演绎梦的男女。
也是因为在剧院里，能碰到很多与演艺圈有来往的大人物，指不定什么时候就会被看上，遇到演出的机会，所以，剧院里，从不缺少拿着微薄的薪水，干重活的人。
从前的温特沃斯-米勒，也是其中的一员。
好莱坞是个很梦想的地方。
名与利，是这世上最可口的蜜糖。
就连靠近这些名利场的餐厅、出租车司机，都是有演员梦的一员。
从一条街巷走出，米勒又回到了干了一年多杂工的地方。
还是熟悉的装潢。他这样想着。
趁着中午，没有表演的时候，他进去了后台。
从他的身影一出现，顿时吸引了很多人的目光。
他去试镜的消息并没有隐瞒，以前的同事们也都知道他参演了一部电视剧，还是主角。
当然，后者才是重点。
这里的大部分人都演过龙套，角色什么的，剧组什么的，并不是那么的一无所知。
也是由此，懂得机会是多么的难得。
不然，他们也就不必待在这了，还不是因为跑龙套压根养活不了自己。
日常的高昂的消费，必须要做点其他的工作，才能勉强在这座城市艰苦的活下去。
米勒是来拿东西的。
他那天去的急，一些随身的物品、几套换洗的衣服还留在剧院的储物柜里。
一路上，很多不熟的、稍微熟的，都非常热络的跟他打招呼。
“嗨，米勒。”一个经常演出舞台剧的漂亮舞者出现在他面前。
精致的妆，精致的锁骨。
额，我在想什么。
米勒清理掉不必要的想法。
礼貌的点头，“那个，我是来我的东西的，我辞职了。”他说道。又往旁边移了一步，略过这位自己根本记不太清楚名字的女孩。
“......”
有人瞧见他的风光，有些嫉妒，“一个人要火了，什么人都凑上去了。”
有些人羡慕，“我要是也有这样的机会就好了。”
有些人痛骂，“当初我还借过他钱呢，现在打个招呼都不理。没良心。”
米勒并不知道这些人是怎么说他的。
他也不在乎。
混了这么久，他很是习惯类似的想法，或者说，他自己以前也这样想过。
但所谓的“朋友”是要付出代价的。
这世上没什么不劳而获的东西。大家都懂。
如果他接受了一个女孩的好意，而又无法满足女孩的想法，麻烦也会随之降临。
他不想闹出麻烦，在他自己都不安稳的时候。
而且，他不喜欢女人。（字面上的意思，这货出柜了，大约是2013年的事）
拿回东西，米勒就回到了租住的地方。
这里的房租很便宜，环境自然也好不到哪去。
先不说空间不大，连厨房、洗浴室都没有，卫生间就在卧室隔壁，里面甚至还有一股难闻的尿骚味。
他的经纪人建议他换个好点的小区居住。
这附近的治安一直不好，入室偷盗是常事。
以前他很穷，不怕这个，现在不行了。
哪怕只拍了三集，手上也有3万多美金。
再者，他需要跟过去的生活斩断一些联系。
不然，无论电视剧试播的成不成功，他能不能继续在好莱坞待下去，风言风语也不是他能受得了的。
失败，会被嘲讽；成功，更是麻烦。
到了下午，米勒收拾好东西，找来搬家公司，跟房东退租之后，去到了经纪人提议的，好莱坞附近的一家中档小区租住。
这里面，大部分都是电视剧演员，大家是差不多的圈子。
身为单身汉，父母又都在英国。
米勒只简单的放好行李，便自顾自的去洗澡。
这里的装修很不错，一室一厅，带厨卫，还有个不错的阳台。
洗完澡后，突然想到。
《越狱》的试播就在今晚。
他立马把电视机打开，搜索wb电视台的频道。
增加一点收视率也是好的。
剧组的其他人也是如此，都在准备蹲点看自己演的电视剧，其成品到底怎么样。
......
晚八点。
某小区的客厅。
一个很平常的三口之家。
父亲正拿着遥控器把电视转到wb频道。
还在上七年级的儿子顿时有些不满，生气道：“又看新闻，我要看hbo的电视剧《火线》。”
可父亲却是一派大家长的作风，也不去理会，“等我先看完新闻节目。”
儿子不敢回嘴，只好低着脑袋细碎念，浑身山下散发出一股强大的怨念。
......
伯班克西区的高档社区内。
查尔斯回到家后，劳累极了。
今天也是利斯曼维什影业承包制作的《人到中年》在nbc电视台试播的日子。
他打开电视，不知怎的，先按到了wb的电视频道。
对于这个敌人，他心里总是有一些放不下心。
现在还不到播放的时候，可wb在每个节目后面，都会插播一下《越狱》的播放预告。
一版由温子仁剪辑的，三分钟的简易预告。
wb电视台很支持这部电视剧啊。
查尔斯的心里有些不妙。
对于他这样的业内人士来说，电视台的时间段可是很紧张的，八点的黄金档给了《越狱》也就算了，还这么下功夫的推广。这对他来说，可不是一件好事。
越这么重视，越说明wb电视台很有信心。
而且搞的这么火热，估计也能吸引到不少观众对此剧产生一点兴趣。
抑或是反感，但都还是愿意一睹真容的。
可他的《人到中年》呢？
nbc不缺剧集，给《人到中年》安排的位置是接近10点的晚间档，光是受众群体的基数就差了不少。
还有宣发方面，nbc也不是很重视，并没有倾斜太多的资源放在《人到中年》上面。
查尔斯皱起了眉头。
他没想到wb电视台的支持力度有这么大。
再加上狮门的负责人最近替代了莱曼，一直在召开的内部会议上，咄咄逼人。
这让他愈加身心疲惫。
算了，还是先看看成片吧。
时间接近八点过五分，一个广告之后，《越狱》终于开播。
第405章 《越狱》(三)
原版的片头，是米勒饰演的迈克尔，屏幕上满是他背后的纹身。
然后......就进入了正片。
嗯，剧组的想法是好的，纹身吗，是把监狱的结构图纹进了体表，是剧情的最大线索。
可问题是，这也太寒酸了，连个配乐都没有，估计原版的剧组是真穷。
现在就不一样了，剧组有钱，温子仁版本的片头，既有符合风格的配乐，一些拍摄的内容不断转接，效果看着也更棒。
随后音乐收尾，翻出《越狱》两个加粗的英文单词。
接着又甩出温子仁导演，下面还有行字：编剧，乔纳森莱曼。
等主创阵容介绍完。
画面一黑。
三四秒后。
随即，就能听到一种类似电钻的声音。
然后画面一亮，将整个场景完全的呈现出来。
一间屋子。
一个化妆化的很妖艳的中年女人正在替一个长相帅气、身材不错，脱了上衣的男人纹身。
类似电钻的声音正是女人手上的纹身机发出的。
女人纹完最后一笔，轻笑道：“好了。”
她退后一步，眼神打量自己的杰作，“能不能再让我欣赏一会。”
“你真是个艺术家，希德。”
随后从女人的所说的话里，大家知道了眼前的这个男子，只用了两个月，便纹了一整套全身的纹路。
至于他这么疯狂的原因，男人只是穿上衣服，很平静的解释。
“我可没那么多的时间，我也希望我有。”
那么他究竟赶着做什么呢？
带着疑问。
男人却是回到家清理了一整墙的案件资料，其中许多的案件之间都是没有联系的。
他将资料全部销毁，又从保险箱里，拿出一把手枪。
带着更深的疑惑。
男人穿上西装，第二天一早，去到了一家银行。
接下来的行为简直就是人类疑惑大赏。
只见男主很镇静的从口袋里掏出手枪，对天开了一枪，然后说了句抢劫。
银行的工作人员们吓成一团，死死的趴在地上不敢有任何的举动。
就这样，男人很快就用袋子装了五十多万美金。
拿到钱后，男人还是没有离开，反而逼着女柜员把银行的保险库也给打开。
女柜员自己都懵了，她还没见过这么不知好歹的劫匪。
不止镇定、贪婪，脑子还有毛病。
要知道抢劫的人都生怕自己的行动太慢，引来警察，可这货呢，生怕自己太快，警察不来。
但女柜员还是解释道，说她没有钥匙打开保险库，钥匙一般放在分部的总经理那里，而总经理很少来分行，一个月才巡视一遍。
男人依旧很镇定，也不发火。
慢条斯理的聊着闲话，直到警方围住四周。
警方到达后，男人没有任何反抗，也不挟持人质，还乖乖的把手里的枪扔到一边，安然的举起双手......
一场闹剧消散后，男人的好友是个律师，主动帮他辩护。
称男人，也就是迈克尔-斯科菲尔德身为一名很优秀的建筑工程师，应该是有其他的原因才会让他去抢劫银行。
一个身家不差，工作顺利的中产阶级做出这种事，本身就值得商榷——言下之意就是迈克尔脑子出问题了，精神不正常。
陪审团有些被说服，因为就连他们看起来，也只有迈克尔脑子有问题才会干出大白天的一个人手持一把手枪抢劫银行这种匪夷所思的蠢事。
可迈克尔一点都不配合这种说法。
他条理清晰的不像是个精神患者，而且他没有此类病情的病史，家族也没有，自己更是向警方坦诚了一切的犯法罪行。
他的这种行为让辩护律师维罗妮卡败诉，虽然说初犯可以从轻处罚，但迈克尔的认罪态度不好，最终还是被法官判处五年有期徒刑，同时出于人道主义，法官也同意了迈克尔说的想选择离家近一点的监狱服刑这一条件。
而离家最近的监狱正是芝加哥郊区的狐狸河监狱。
......
这年头的美剧节奏都比较快，故事的前几季，更是很少灌水。
第一集的前十五分钟，主角出场后，迈克尔的性格特点，算是初步在观众面前立了个形象。
去到监狱后，几个重要的人物也一一登场。
如一脸严肃，对任何罪犯从不留情面，也不好说话的大龄未婚男，也是狐狸河监狱的守卫科队长布鲁兹；同一个监房的室友，有个火辣身材女友的墨西哥裔罪犯费尔南多-苏克雷，以及昔日的芝加哥地下王者、监狱风云人物约翰-阿布兹......
狐狸河监狱是一级监狱，关押的大多数是重刑犯，治安情况非常严格。
迈克尔这样的小鲜肉落入此地，一来就被几个狱友用不怀好意的眼神打量着，还被嘲讽是“fish”。
入狱的第一天，他就看到同一班进来的犯人当场被刺。
但周围的人都是看热闹的心态，连警官都是。
这让有一点准备的迈克尔不由的皱眉。
然后，他也终于见到了自己的大哥，林肯-巴罗斯。
一个被单独关押的死刑犯。
一个谋杀副总统的弟弟，被关进来等待三个月后，坐上电椅的中年男人。
但迈克尔却告诉前来探监的律师维罗妮卡别在他的案子上浪费时间，她真正要帮助的人，应该是林肯，迈克尔坚信自己的哥哥没有杀人，是被冤枉的。而维罗妮卡也是林肯的前女友。
到这里，观众才有些恍然大悟。
原来这个抢劫银行的大傻帽竟然想把他的哥哥一起救出去，他打算越狱！
这一处也对应了开头的那些线索，如大面积的纹身以及整墙的案件线索。
因为狐狸河监狱的改造工程，迈克尔也参与过，设计图就是他亲手策划的。
末尾，迈克尔趁着休息时间，找到哥哥林肯，告知了他的打算。
并给林肯展示了身上的纹身蓝图。
但林肯却皱着眉头，觉得自己的弟弟干了一件傻事。
他说自己被看管的很严密，除了偶尔的休息时间，一天大半都待在监房里。
就算是休息，也有铁丝网拦着，其他人根本进不来。
迈克尔摇摇头，始终觉得自己的方案不会出问题......
关键时刻，第一集放完了。
请假
回老家一趟，迁坟。更不了。
第406章 还可以
这一天夜里，本来收看着wb电视台的观众们，多了一点点惊喜。
新剧的播放，使原本稳定新闻节目结束后大幅下跌的收视率多了那么一点变数。
接近五十分钟的剧集在一些牢骚声中很快的播完。
“唉，怎么就完了？”
“米勒他到底想出什么方法把他哥从一级监牢里救出来。”
“就播这么点，什么都是懵懵懂懂的，那人身上的纹身和墙上的资料到底是有什么相互的关系。”
“wb这剧还挺有意思的。”
“不够看。”
“......”
大晚上的，被预告吸引而来的观众颇为满意。
更有甚者，还跑去拨打wb电视台的频道电话，让台里的值班人员忙的焦头烂额。
电话都要打爆。
实在是民意的力量。
剧迷们看到一部制作精良的电视剧，简单而又热情，大部分是要求加更的。
“一周一集不够看啊，能多放几集吗？”
“设定很好，米勒这个角色更是塑造的惊艳，希望这部剧能好好的拍下去。”
“期待......”
某高档小区的客厅内。
如果说wb电视台的紧张氛围稍显放松许多，那此时看完这一集《越狱》的查尔斯却是相当不轻松。
他看着这题材，一边感慨剧情新颖，一边暗暗想着，“这特么场景都是实拍，需要多少钱啊。那位就这么相信能成功？这样下血本，制作的费用不得一两百万一集，值得吗？”
查尔斯的脸色非常的难看。
他觉得莱曼脑子有病。
为了打压他，逼迫他，搞的声势这么大，就算wb电视台支持他，这钱也肯定不会少出，多半连成本都收回不了，但收视率又绝不会差到哪去。
两败俱伤的打法啊。
查尔斯是真的怕了。
先是狮门，再是开剧，不惜金钱的咄咄逼人。
这阵势，查尔斯有些感觉自己可能抵御不住。
要不，不争了？
莱曼是个疯子，为什么要跟脑子不正常的人去争。
查尔斯默默的思考之时，wb电视台的台长却是露出了久违的笑容。
美剧的收视率统计方式比较直观，也很便捷。
但整个的结果也要几个小时之后才能完全的统计好。
他虽然暂时还无法得知《越狱》的成绩到底如何，但那种好评、支持的声音，以他的经验和直觉来看，估计是很不错。起码，续订是完全无忧。
捡到宝了啊。
与此同时。
还对剧情不停回味的观众们，也纷纷对周边的亲戚朋友安利这部剧。
“今晚wb电视台的新剧你看了吗？挺有意思的。”
“我推荐看看。”
“从这第一集的水平以及剧情的展开，就说明编剧绝对厉害，思路的拿捏太恰当了。”
......
华纳总部的办公室内。
巴里-梅耶同样非常心系这部剧的成绩。
虽说电视台不归他管，但因为莱曼这个人，他就有必要关注一下。
也许是真的欣赏吧，他就这么一边处理公务，一边连夜守着《越狱》收视率的出炉，等着某个让人开心的电话？
作为推荐给wb电视台播放萤火虫影业制止剧集的关键人，电视台能咬牙以两百多万买下这剧的试播版权，共同承担风险，以及后面提前签约的续订合同，给了不错的条件，都有他的一些付出。
当然，这所有的前提都是《越狱》确实不错才行。
毕竟萤火虫影业此前并没有制作电视剧的经验。
一旦遭遇失败，虽说也不会损失太多，可电视台方面就可能有些问题了。
董事会不是不能容忍旗下的业务有些波折，但却无法容忍一直的波折，毫无起色——
要知道，创办这个电视台，补齐华纳的传媒拼图，他们已经花费了太多，支持的力度也是非常之大。
可这么些年，赚不到什么钱就算了，对市场的占有度也是不行。
很多股东的意见越来越大，取缔电视台的股东人数也是陆续增多。
明面上的警告，就像石头一样压在wb电视台的身上。
三年时间，更换好几批的高管也是明证。
巴里-梅耶也是知道这些，但如果可以，他还是希望wb电视台能站稳脚跟。
23点钟。
23点半。
零点。
一点......
很快的，接近时间之后，安静的办公室内，果然有电话打来的声音响起。
放在口袋的手机有些震动，巴里-梅耶停下手里的工作，深吸一口气，缓解一下疲惫的身躯。又默默的拿起手机，放在耳边。
只一会，他就有些失态般的瞪大双眼。
“统计结果确定没出错吗?”
声音透过去，查尔斯还是强作镇定的确认道：“检查了好几遍，肯定不会出错。”
“全美平均收视率：3.2，最高收视率3.4，a18-49平均收视率：2.7，最高收视率2.8。”
查尔斯又在电话里重复了一遍。
巴里-梅耶呆住了。
那确定以及很肯定的语气，让他不得不相信。
这样一来......
周日黄金档的电视剧就有一部能打的了。
试播第一集的成绩能有这般数据到底意味着什么。
电话里的两人都非常清楚。
巴里-梅耶很兴奋。
“观众流失幅度在非常安全的领域内。”查尔斯还在说着。
对于《越狱》这种试播剧，这项数据是最关键的其中之一。
最高收视率以及平均收视率的数值比较。
很多时候，一些大热剧本的改编剧以及电视台高层非常欣赏的剧集播放，因为大量预热资源的投入，首播收视率达到3以上的不知凡几，甚至破五、破六也不是没有。
但最高统计值和平均统计值相差不到0.2，就意味着大部分的观众在看《越狱》第一集的过程中，没有换台的收看了wb电视台剧集频道。
他们对第一集的内容感官都算满意。
至于a19-49的统计区间数值更是代表了《越狱》是绝对的年轻人爱看的剧。
如果后续的观众基数还能稳定，甚至一路走高，等到电视剧本身的口碑传播开来，《越狱》绝不会只有3的收视率。
两人甚至能看到广告商向wb电视台敞开怀抱的画面......
今夜，注定无眠。
第407章 第411 哈哈
经典剧之所以经典，其本身的质量绝对毋庸置疑。
《越狱》这部首开越狱题材的剧集，哪怕放到201几年，都毫不落后。
全季的《越狱》以原版来说的话，受限于制作经费，许多地方都还不够完美，穿帮的镜头也有好几处。有些粗糙。
但现在，预算充足的情况下。
无论是狐狸河监狱前身实景的翻修与搭建更为合理——原版关于监狱伙食方面的镜头几乎没有，也没拍过大群犯人去进餐的场景。难道犯人被关押在里面，几个月都不会饿？
这当然是个漏洞。
拍摄人员也懂，但因为这类的镜头太过于耗费资金，对于主线的推动也无甚作用，干脆就被剧组废除了。
但现在，为了更真实的展示美利坚的狱中生活，关于监狱的方方面面，大部分按照现实生活拍摄处理。
能做的，还有服装、道具、群演的数量……尽可能的提升质感，全方位的提高那么一点点。
整体所带来的，嗯。
那种观众观看的视觉享受，除了演员的发挥，处处体现在这些细节。
不像表演，及格也可，优秀也行，不是那么抽象的东西。
看一部剧，连景都不行，道具满满的塑料味，这观看体验，演员再好，也就那样。
放在电视剧，更是如此。
而《越狱》作为剧情为主，以如何逃出生天的悬念铺垫，对于故事发展更是尤为的看重。
首集介绍了一些主要角色，为越狱的条件开个头，紧跟着第二集，米勒向同监房里的室友坦白自己一些异常行为最终的目的，就是要利用狐狸河监狱的下水道。越狱。并展示了自己身上的纹身，里面藏着下水道的流向路线。
当然，一般人看不懂，因为设置的很复杂。
只有米勒能从纹路中看出自己刻画的那部分。
这是非常典型的手法，强调主角，一般人都没有他的那种头脑。
接着，第二集的末尾，米勒又晚上偷偷的打开马桶，在墙后面慢慢挖掘。
突然，外面的走道里本来一如既往的安静时，一束光照在了米勒的背上……
是被发现了吗？
又特么在最关键的地方断了。
正在收看《越狱》的观众们怒了。
他们何时被这样对待过。
就像某点断章班里最优秀的毕业生，次次能在剧情的高潮部分。
哎，就没了。
要明天才能看。
哦，不对，是下一周。
气不气？
很气。
汹涌的民意使得电视台的接听人员郁闷极了。
特么的他们又管不到，骂人又有什么用呢。
至于一些其他的意见倒还是可以听一听。
“能不能每集的时长多增加一些。”
“剧情的推进能不能快一点，别断在那？”
“狗币电视台！”
“……”
这个周末，wb电视台真真的挑战了许多观众的情绪调节能力。
次日。
很平常的一天。
莱曼正在公司的办公室掰着指头条例一些还未开始运作的项目。
哎。
都挤在了年尾。
《纽约行》需要暑期档才能有足够的受众基础支撑起上亿大作的放映。
防备不至于因为市场本身的缘故未能释放电影潜力。
然后是《百万美元宝贝》的冲奖公关，也是需要大把的精力。
这么想着，还需要为公司某些必要的琐事留出档期。
忙碌的程度比之电影的后期制作还要高强度。
又因为暑期档日渐逼进。
叫他更是显得有些时不待我？
甚至还有了心里上的一些焦虑。
明明他都这么成功，比之两年前更是不可同日而语，怎么赚到钱了，个人越发没有休息时间呢。
他也算是活出境界，活出有钱人，第一辈白手起家的那种有钱人的日常。
除了这么安慰自己，莱曼也不知道该作何想法。
办公室里，看完一些公司的财报，以及员工的调动情况，莱曼通知人事部，认可了约瑟夫的这份方案。
谈完这些公司的内部事情之后，瑞恩又带来了一个好消息。
有鉴于《越狱》第二集的收视率再创新高。
不仅稳定了第一集观众市场，第二集的a18-49的统计数据也破了三。
wb电视台再无任何后顾之忧，赶紧希望与萤火虫影业签订续订合约，让剧组继续努力拍摄剩下的剧情内容。
很多观众在这么两集的剧情之后，纷纷化身催更怪，对剧集的内容更是以好评居多，已经成了剧迷深陷其中，无法自拔。
电视台的高层，乃至华纳的高层吗，也在想尽快的落实《越狱》的后续内容播放继续在wb电视台的频道。
未免夜长梦多，连试播的三集内容还未结束，就明显的表达了态度。
这种不利于谈判的态度，实在是wb电视台渴好剧久矣，也不在乎一点点小利——签约的细节并没有全部达成一致。
这消息对正想进一步逼迫查尔斯放弃利斯曼维什影业股份的莱曼来说，确实很提士气。
计划也正按照预想的轨道实施。
别看以前的利斯曼维什影业盈利前景很不错，但那大部分都是电视部门的功劳，与许多电视台乃至英国电视台交好的关系是这一切的底蕴。
但如果这部分不行了呢，或者说莱曼证明了自己也有电视剧制作、发行方面的能力，公司的管理层又会如何。
一个没有话语权的人又如何顺利的握有一切？
而且谁也说不准市场风向哪天就变了。
查尔斯也应该知道，如果莱曼真的有这种实力，现在的抵抗都是无谓的。
控制管理层，以消极怠工，不断的亏损来威胁的话，查尔斯还能不放手？
每亏一个月，公司的资产评估越差，查尔斯手里的股权也就越不值钱，几十万几十万的亏，莱曼是完全承受的住，这样的意图与方法，却不是查尔斯能吃得消的。
毕竟两者的需求不同。
莱曼只需要公司的员工和发行渠道，其他无所谓，但查尔斯是来赚钱的。
公司不赚钱，难道还能一直僵持下去？
“签约的细节，我明天会跟他们谈。”
“嗯，我会回复的。”
第408章 市场
“两位能稍微留步一会儿，回答几个问题吗？”
圣莫尼卡广场附近，商楼林立，下午三点时分，一位受到wb电视台委托的现场采访的统计调查人员拦住了一对稍显年轻的男女。
或许说是情侣更稳妥些。
两人驻足后，并没有表露出什么不耐烦的情绪。
于是，这人又说道：“我想问一下，两位有看过《越狱》这部电视剧吗？”
随机调查、街头采访这种事，在美国很寻常。
被拦下的男女，其中的女孩率先回答道：“看过。很不错。”
“还没。”男孩也说着，随即又赶紧补充一句，“有时间肯定看，莎莉能认可的电视剧，显然是最好的。”
说完，女孩白了男孩一眼。
但对他如此上道的行为，还是非常满意，内心欣喜之下，揽过男孩，踮起脚尖，吻了他的脸颊。
随后，男孩回应。
两人旁若无人的散发着恋爱的酸腐味，使得采访人员不得不躲避瘟疫似的逃离。
天可见怜，他还是单身！
“你好，能耽搁一点时间，问几个问题吗？”
男人继续着街访。
“你是wb电视台的员工吗？能不能帮忙反应反应，别干这种缺德事，哪有这样控制时长的，每次结尾，都要放上一点悬念？”
“唉，就是。昨晚弄得我难受死了，就那么一点剧情还不演完，就想看看米勒挖洞是不是被发现了，是不是事发了。”旁边一人听到采访，跑过来凑热闹道。
一下午很快就过去了。
男人共调查123人，其中42人看过《越狱》，而这里面觉得电视剧还不错的又占有38人。
至于最喜爱哪个角色，哪里还需要改进之类的也是必问的。
另一边，wb电视台的总部。
台长安德鲁-赫尔南德斯也高兴的接着电话。
是某位支持他的董事会成员打来的。
“电视剧能放多久，放完之后有接档的吗？”
聊着聊着，还是聊到了《越狱》身上。
“一周一集，能放三个月，至于接档剧目的事，还没有合适的。”
“哦，放完就没有了吗？”
安德鲁-赫尔南德斯大汗。
他其实连《越狱》的后续播放都没完全搞定。
但他能说吗？
只能应付过去。
……
wb电视台还挺气派的。
这是莱曼第二次来这，却是有着格外的感受。
十几分钟后，台长的助理跑下来接他。
这个点正赶上电视台下班，两个人迎路走来，莱曼看着这些员工的心情都还不错，打趣道：“有什么好事吗？发薪水了？”
“没有啦。”女助理娇笑着。
对于此种否定，莱曼也没追问。
想来电视台内部的情况还很不错，他上次来可没这种氛围。
两个人上电梯到五楼，从电梯出来，便径直向安德鲁的办公室走去。
推开门。
还是熟悉的布置，安德鲁就坐在办公桌后头。
听见动静，早已把视线移到这边。
“总裁。”
女助理微笑着打招呼。
人带来后，又自顾自的掩门离去。
女助理一走，安德鲁立马起身，极为热情的与莱曼握手。
“想必你也知道了，《越狱》的成绩还不错。”
显然就交情而言，两人也不过是见过一面，并不熟络。
但在生意场上，该表示的还是得表示出来。
莱曼也微笑道：“两个月没见，安德鲁先生气质依旧。以后还需要多多照顾我们公司啊。”
“客气客气。”
两人寒暄着落座。
安德鲁也不想啰嗦，赶紧进入正题，“《越狱》的事，是不是该正式签订播放的合同？”
“我这次过来，当然是抱着继续合作的想法，不过……”莱曼停顿了一下。
安德鲁微微皱眉。
对面这人露出来某种想要赚钱又稍显羞涩的笑容。
“合作当然没什么问题，wb这样的平台也是我们需要的。但上回初步谈定的细节，我觉得还可以在操作一下。”
安德鲁脸上的笑容稍稍有点弱了下去。
没办法，形势比人强啊。
紧跟着，又听莱曼说道：“而且，《越狱》第一季播完后，后面还有两季的内容，我们也有了想法。”
安德鲁想了一下，问道：“三季完结？”
“嗯。”莱曼点头道：“整剧的情节推进，我们已经有了想法。”
“是这样吗？”安德鲁有些犹豫。
莱曼笑道：“我是奔着精品剧去拍的，绝不会拖拖拉拉的拉长剧情，三季已经是极限，再拍，只会一直降低观众的期待感。那样意义不大。”
“能一起签了吗？”
都听莱曼说到这个份上，安德鲁也不掩饰自己想要的决心，“三季一起。”
“这样好报价吗？没有收视率的统计数据做支撑，我说高了，你也不愿意吧？”莱曼问道。
安德鲁一时哑言。
“低了，我会愿意吗？我不觉得三的收视率会是《越狱》的终点。”
安德鲁思量片刻，继续沉默。
“还是一季一季来吧，第一季如果稳定破4，我们是肯定让步了的。”萤火虫影业只是电视剧界的新军，wb电视台也给不了太高的签约框架。
“好吧。”安德鲁露出苦笑。
现在的年轻人都这么会计较吗，都不好骗了。
当然，他一开始也不认为莱曼他们能有这样的成绩。
不然也不会规定试播的时候只要能稳定超过1.3就续订。
“先看一下合同的条款，你能不能接受。”
试播签约的范本拿了过来。
“没什么大问题。”莱曼翻看着，紧跟着来了一句，“《越狱》线下分成，我希望能再多拿百分之5。”
安德鲁想了一会，打太极道：“这方面我需要找人商量一下。”
莱曼正色道：“广告分成方面，我没提什么意见，但线下这一块，本就是长线赚钱，真说起来，以时间换取收益的事应该不是那么让人为难。后面还有两季呢，总不能一下子把事做绝。”
安德鲁足足沉默了两三分钟，还是选择松口，“行，就这个价，尽快签合同吧。”
再不确定，wb电视台都耽搁不起时间，就当是为了以后更好的合作吧。
第409章 利益交换
莱曼和安德鲁的这波交锋，属于一种双方各自盘算过后的利益交换。
莱曼不想在广告分成上面使力，又在赌《越狱》必然走红，那么吃长线的远比短期的一些利益更值得去争取——比方说远方的故土现如今的影视剧市场还不规范。
但日后却又必定慢慢被重视起来，抢占一步先机也是好的。
《越狱》可是那边现象级别的启蒙美剧，美国这边反而没那般的声势，只能说是还不错，到不至于像《老友记》一样破7，破8之类的。
为什么这么说呢？
可能是有一部分很早的接触美剧，但一直是个很小众的圈子。
直到04年，05年之间，美剧的市场突然在内地井喷。
追剧追的疯狂。
《越狱》更是赶上了最好的时机。
因为以前看那些美剧都是通过盗版碟看，而《越狱》开播的时候正遇上bt下载技术有了很大的突破。
很多这时候热播的美剧都是靠着博客和论坛这些新媒体的潮流大规模传播。
而对于新入门的人来说，《越狱》的情节来的更爽、更具有悬念，也更容易让人接受。
当挖的坑被填完，没了悬念，也是《越狱》在美国本土不那么突出的最大关键。当然，现在没原版本那么灌水，后劲肯定很足。
至于为什么在内地成了现象级，总结起来其实还有几个原因。
第一个肯定是网速质的变化，从吱吱嘎嘎的小猫上网变成了宽带，不然bt下载技术再突破，也没土壤培养；
二就是字幕组的崛起，接触美剧不懂英语还是很难享受到观看体验的；
三就是名正言顺，许多学生群体直接以看美剧为由能学习英语，受到颇多家长和老师的支持。
当时的观剧人数是如何暴增的呢。
举个例子。
那时候的论坛会down机，并不像现在的社交媒体一般是因为追星或者什么很劲爆的绯闻消息而导致服务器垮掉，反而是因为《越狱》的每周更新，引起大家疯狂的讨论，使得论坛服务器垮台。
其魅力，一时无量。
当然，bt下载的量再高，莱曼现在也无法从那边赚到一毛钱，但提前打下的市场基础，对于影视行业的公司来说，无疑是一步好棋。
但对于安德鲁来说呢，他肯定没有这么长远的眼光。
他能答应这种条件，完全是在赌莱曼这个名字，将来的市场价值肯定不会就此颓废。
眼下wb电视台没多少很有竞争力的节目，市场的份额与其他几家公司完全比不了，可谓已经站在了悬崖边上，再退，电视台绝对逃不过重组的命运。
他自己不是没被这样警告过。
再者，电视台制作的许多节目又全都不是很争气。
且不说利润不利润的，连路都走不下去了，多赚一点点也压根没用。
电视台都没了，自己也被辞退，争来争去又是为什么？
事实上电视台目前要不是有《越狱》的收视率成绩撑着，而且本身的新闻板块还有些底蕴，最后几个月的财务报表肯定很难看。
就这样稳定破三，还有市场潜力的剧，间接或直接带来的广告费用——五十多分钟的内容插播了六条广告，共获得一亿三千多万美金。
电视台收入接近八千三百多万。
回了一大波血啊。
要真的《越狱》扑街了，说不定电视台连正常的人事工资支出都承担不起。
到了那种地步，想来他也得追随前面几个台长果断辞职。
不盈利还有一大笔财务负担，哪个集团愿意一直扶持？
华纳兄弟也不行。
更别提华纳旗下的子频道hbo是一直盈利的，在一群付费订阅的竞争者里，牢牢占据第一的位置。
hbo也不是不能补足华纳的传媒板块吗。
这也是华纳对于wb电视台越加冷遇的原因。
在这样的内部和外界共同的压力下，安德鲁好不容易抓住一根救命稻草，花费心思力捧莱曼公司制作的《越狱》上位，几乎已经是他目前来说最优的选择。
而莱曼肯不那么的咄咄逼人，也不争取电视剧最大的盈利点，广告分成，在安德鲁眼里，就是一种比较乐意合作、积极争取合作的表态。
那么对于线下的那点分成，安德鲁颇有一种给了之后心甘情愿的想法，且完全存着双赢的可能性。
……
次日，莱曼便带着律师团队仔细的检查合约的各类条款。
没什么问题后，很快的交换合约，各自保管。
“合作愉快。”
“合作愉快。”
彼时趁着莱曼找齐《越狱》的制作团队继续拍摄，wb电视台的会议室内，安德鲁也在发表着会议演讲：“很显然，我们花钱购买的《越狱》还有一定的市场潜力需要开挖，这部剧虽然以今年整体的市场来看，并不算冒尖，但以质量和观众口碑而论，绝对是很正确的一次引进。”
安德鲁说着，视线环视一周。
电视台的制作部门，不少节目的负责人都低着头。
尤其是影视制作部门，更是没什么脸面。
“所以接下来加大宣传的事。”
安德鲁话音一转，严肃的脸上终于露出了些许笑容：“这部剧已经正式签约，必须加大推广的资源力度。”
原先是试播，资源倾斜不算很多，或者说不到wb电视台需要尽力的那种。
现在是自己人了，对待自家项目当然不需要再考虑什么。
唯有最大的开发《越狱》的市场价值才是最重要的。
“安排最多的渠道推广。”
安德鲁斩钉截铁道：“我会让财务部拨出经费，希望日后电视台能够再接再厉，制作出更多更优秀的节目。”
“是。”
大家纷纷点头表示同意。
“散会。”
安德鲁的语气颇有些意气风发的味道。
其后，当天晚上，wb电视台的不少节目播出的间隔，都在放着《越狱》的新集预告。
同时，各类相关的软文、线上线下也开始出现《越狱》的消息。纸媒、网站等渠道，联合电视台全体发力。
《越狱》火了……
第410章 起势
合适的宣发对一部作品的加成有多大？
当wb电视台联合萤火虫影业一起造势的时候，
越来越多的路人观众们通过各种渠道看到了《越狱》播放的消息，知道了这部剧大致讲的什么，从而在脑海里有了一些印象，进而浮现一个问题：这剧好看吗？
到了这一步，剩下的便是实质的印证。
《越狱》除了每周日晚八点更新一集，平日里也是有重播的。
路人们带着一丝审视的心态找到wb电视台的频道看到了重播的内容，而当这些人看进去之后，基本就出不来了......
就是有那样的吸引力。
既不小白，又带着点烧脑，剧情节奏张弛有度，题材新颖......
权谋算计夹杂中，讲述了一群犯人的生活。
那些性格各异，甚至都是偏黑色阵营的角色轮番登场。
冷静、偏执到疯狂的米勒；凶悍残忍，过度自我、双性恋，因为童年的悲惨经历变成孤狼一般的变态t-bag；莫名卷进凶杀案，下意识保护弟弟的哥哥林肯；怀里抱着猫，老是独自晒太阳，但其实骨子就反社会的老人尼克......
这是一幅颇为别致的群像。
比起塑造正面人物，这剧里的角色都是游走在悬崖边缘的坏人。
大家都在大胆践踏着法律。
对于观众们来说，这类正邪好似颠倒的剧集虽然一点都不主流，却意外有着莫名的吸引力，看着一群坏人策划着如何从狐狸河监狱逃出去，也让他们不受控制的被故事感染。
充满悬念啊......
于是，追剧的大军们越发壮大，《越狱》在网上的许多论坛也出现了大量讨论剧情的帖子，各式各样的猜测、感慨、安利纷至沓来——
“良心剧，强烈推荐。”
“里面对于白人至上这样的种族理念，颇有一种暗讽的意思，你看看有这种想法的都是谁？t-bag，狱警布莱克......哈哈，正说明了只有为人自我、狭隘的人才有这种极端的思想。”
“啊啊，好难等，好想一下子全看完。”
“监狱里面，男同很多吗？”
“此剧没有半点拖沓，处处都是推动剧情的细节与线索。”
“忽然好想纹身，脱下上衣露出纹身的米勒有一种别样的魅力。太帅了。”
......
讨论的声音经久不息。
当然，这剧也无法做到让任一个观众都非常喜爱。
从收视人群也能看出来，《越狱》是典型的青年剧，高龄人群很少很少。
不过，就像《老友记》那般的全民喜剧也是有人不喜欢一样，但宣发之后，观众的上升的基数还是在不断的增加。
随即，收视率也开始上扬。
当第三集快要播出之时，由于前面的铺垫以及宣传过于成功，今夜更是盛况空前，大部分的年轻人都锁定了wb电视台，全是《越狱》。收视率也陡然从3.7突破到4.5，以火箭升天的速度往上窜。
而当米勒为了实行自己的计划，暗示监狱里的老大阿布兹，关于他帮派的一些事之后，狱警布莱克在牢房的途中，私自交给阿布兹一伙人拷问米勒。
米勒为了留住证据，威胁阿布兹，让他配合自己转到库房里做事，咬死不松口，一直不说证人斐波那契的下落，被阿布兹的手下剪掉了脚趾。
鲜血涌出，米勒承受不住痛楚昏死过去，但即使昏迷，他也没有松口，更没有大喊大叫，其坚韧的精神让阿布兹也暗自皱眉......
第三集完。
电视机前的观众们，却是再次引发了讨论狂潮。
《越狱》的影响力也盖过了同一档期的《火线》、《豪斯医生》等剧集，成为了冬季最为亮眼的一部电视剧，也是wb电视台迄今为止最成功的一部作品。
观众们热情高涨，媒体上继续推出诸多的评论性文章，对角色、对剧情的探讨。
“米勒还是有些想当然了，他以为抓住阿布兹的把柄就可以要挟他，哪知道这个往日里的芝加哥地下皇帝，即使到了监狱，也有不小的影响力，连狱警都可以偏颇的帮他。”
“阿布兹太刚了，压根不接受威胁，这还只是剪个脚趾提醒，要是米勒还要继续想办法接近林肯的话，说服阿布兹是最关键的一步。他会怎么做呢？”
“t-bag这个角色塑造的太深刻了。拽拽的步伐、富有挑逗性的眼神，独特的嗓音，标志性的舔嘴唇、话语里总是带有性暗示，而且玩世不恭，很搞笑。尤其他抱怨的那句：为什么不把我们送到凉快点的地方去？比如，非洲。这货实在是太喜欢拿黑人的肤色开玩笑了，但不知道为什么，我讨厌不起来。或许这也是这个角色的魅力吧。他就是坏，坏到骨子里。”
不知道从什么时候起反派角色也能受到追捧。
而t-bag一出场，尤其是那个要让人插他口袋的动作，迅速的立住人设。
很多他的经典台词也在网上流传起来：
“不热？（指着黑人狱友）他昨天睡觉的时候还是白人，一觉起来还是白皮肤吗？”
“我在这里总被当成坏人，难道你们都是因为偷了女童子军的饼干才被关进来的吗？”嘲讽米勒、阿里诺对他的排斥。
“你要做的很简单，就是抓住这个裤子口袋。我走到哪，你就跟到哪。要离我近一点，这样这里就没人能伤害得了你。”蛊惑新入狱的长的很白净的犯人。
“你得学习谈判艺术的第一课，讨价还价时还得先看看自己的处境。”米勒拒绝t-bag的性暗示，他舔着嘴唇大肆威胁。
“我感觉我的一生就像一枚在铁轨上的硬币，每天火车来来往往从我身上轧过，从上面压，翻过来压，可总是轧不平......”
可以说是金句频出。
一个太具有魅力的邪恶阵营的角色拥有了相当于主角的热度。
《越狱》才播出了三集，最受欢迎的几位角色，都没有女主的位置，也不得不感慨这是很典型的男人剧。
一群犯人以及政府的高层们策划的一起凶杀案，形成的大漩涡里，勾心斗角，凶狠争斗，计谋频出......
看的让人很过瘾。
毫无疑问，好剧的口碑效应已经发酵起来了。
第411章 破裂
安德鲁是个顶有想法的人。
因为《越狱》的不错成绩，算是在电视剧方面开创了一番新的局面，自然也不愿继续沉寂下去，在短短的时间内，除了接触更多的广告商拉取经费，公司的制作部门也和另一家影视公司合作了一部新剧。
也是主打青春市场，是校园喜剧类型的，安排在《越狱》其后的晚10点档播放。
借着《越狱》带动的观众流量，试播第一集也有1.7的收视率，虽然不高，但剧集的制作经费也不多，保持下去，还是能赚到不错的利润。
只可惜，wb电视台并没有以此形成多局面发展的最有利势头。
其他节目，该不行的还是不行。
哪像nbc靠着《老友记》播放的红利，其他方面的业绩也大幅上扬。
而莱曼又没透露什么制作新剧的想法，使得安德鲁想利用萤火虫影业的制作能力大开wb电视台，进取局面的谋划也自然便失败了。
幸好，他提前握住了《越狱》的播放版权，在莱曼所说的三季播完之前，不至于立马沦落下去。
对于这部剧的成绩，算是刷新了他的心理预期，目前来说，只要能稳住局面，无疑是电视台最为放心的一处。
安德鲁的“眼光”，也被华纳总部的一些高层狠狠的夸奖了一番。
原先说的重组，也便没了声音。
毕竟对于华纳来说，只要wb电视台能自给自足，赚不到钱也没关系，别一直让输血就行。
而后，进入11月的第一个周末，利斯曼维什影业却有了一点别样的动静。
查尔斯在与abc的一次合作约见中，并没有出现往日的那般和谐。
“你们怎么能这么做？这是违法契约精神的行为。我不会答应的。”
查尔斯怒气冲冲的朝着合作过很多次的熟人——一位戴着眼镜，头发稀疏，大约五十多岁，也是担任abc电视剧部门高管之一的罗德尔吼道。
罗德尔看他这么生气，却还是如没听到般面色若常，没有半点愤怒。
毕竟他干的是得罪人的事，人家生气才是应该的。
“这是上面的意思，我只是跟你经常打交道，提前知会一声，若是不肯，播放的档期也协调不了。”
查尔斯的脸色更黑了。
自家制作的新剧《人到中年》没干过《越狱》也就算了，现如今，abc更是连签好的播放合约都要撕毁。
想把《人到中年》下档，腰斩，换上其他的新剧与wb打擂台，以此去争取广告商的青睐。
要知道《人到中年》制作经费不高，试播的时候收视率也有2，续订绝对是赚的，是双赢。
可现在呢，告诉他不行，abc不播了。
玩呢！
以往合作的情分是一点没给查尔斯面子。
能不生气吗。
平心而言。
《人到中年》作为一部情景喜剧类型的小制作。
与《越狱》的受众市场并不重合，《越狱》再热播，也影响不到什么。
前世也顺利的播完一季，算是那种稳稳赚钱的类型。
不会大爆发，也很难没市场，可惜生不逢时给莱曼用《越狱》撞上了，冬季档期出现一条大鱼后，abc也忍不了在播放这种平庸剧。
怎么说呢？
几大电视台都是相互竞争的对手，岂能落后太多。
至于罗德尔跟查尔斯的私交……
生意就是生意，对不对。
这可不是生意场上应该考虑的。
毕竟高层已经有了决策，说与不说，《人到中年》都得腾出位置，这又不是罗德尔有办法规避的事。
“收视率是比不过，可电视剧本身并不差，是有受众基础的，你们电视台何苦要裁掉？”
“有一部分也是广告商在施压，他们认为《人到中年》不符合植入广告的条件。”
“可续订的合约都签了，剧组也正在努力拍戏赶进度。这些，都能作废吗？”
“哈，我们会有补偿的。足以弥补这些损失，不会让你亏钱。”
“就这？”
查尔斯气笑了。
先不说电视剧没法播出的话，后续拿不到一点广告植入费用的分成，也无法刻录光盘，收割线下市场，加之还在拍摄的剧组也要解散，肯定会恶了演员——那些小龙套倒是不用在意，可主演是与查尔斯合作过多次的，双方也是有私交，平日里，一有项目，基本都会像他邀约，人家也是很乐意的腾出档期拍摄……
这些损失也是能用资金衡量的吗？
再者，abc根本没良心，只答应补偿拍摄中止产生的损失，这笔钱，与查尔斯预想的项目利润差距太大，又岂能满意？
好好的一场朋友间的见面，此刻却夹杂着硝烟战火。
罗德尔低着头，一言不语，心里却是冷笑，压根没把查尔斯当回事。
要不是利斯曼维什影业能给abc带来片源，带来利润，谁特么会与你结交？
好心好意通知一下，给点准备，还不领情。呵。
脸上无所谓的态度，再无微笑以掩饰。
至于查尔斯如此失态，还是因为是莱曼一方制作的电视剧。
要是其他影视公司也就算了，让就让，输就输，撤档就撤档。
可偏偏对手还在打着收购自己心血的目的，一直不干人事，别说带来制作班底一起共同进步，现在还搞打压，内部又有狮门插手人事部门，让查尔斯一直憋着一口恶气。
这倒好，恶气没出，反而更深了。
查尔斯的心里那叫一个火大，abc的抛弃又是越发加重了这股火。
这能不爆发吗。
他挥了挥手，有些不客气的说道：“此事，abc想怎么做就怎么做吧，我没有任何问题。”
“应该的。既然如此，我也先回去了，公司里事务颇多，却是不如你这般悠闲。”
罗德尔说出这同样不客气的话，损的一匹。也表明了两人还算和睦的交情宣告破裂。
他果断起身，又道：
“记得明日派个人过来，重新签一份版权合同。”
说完，直接便离开此处会所。
却是一点都不担心主动撕毁合约会有什么后果。
反正，一向强势的abc也不怕。
查尔斯的脸色更难看了。
第412章 转让
11月9号，室外7度。
利斯曼维什影业的发行部门在沉寂八十多天之后，听闻制作部门的新剧《人到中年》未能与abc电视台续档，心思也开始活泛起来。
这群人的管理层早就与莱曼等外来者眉来眼去，见查尔斯难以维持局面，也有些坐不住了，竟常常派去人手笼络其他部门的基层员工，颇有架空查尔斯一系的意思。
如此举动自然引来了维什影业不少高管的愤怒。
可查尔斯却有些心灰意冷，他已经明白了莱曼的决心，知道自己继续待下去，公司的资产估值只会越来越不值钱。影视产业向来这样，梦工厂能估值十几亿，不也是因为作品版权和内部前景被众多大亨看好吗。当然，梦工厂的众多人才也是价值的一部分。
要真以固定资产来算，能有5亿美金都是高的。
一次会议上，查尔斯并没有往日的豪言壮语，反而甚少开口。
他的这番姿态，就坐在那里，什么也不说，便是表明了自己的态度。
会议结束后，众人离场，气氛怪怪的。
有人心忧，有人窃喜，有人沉闷，但大抵表面上都没有显露出来。
莱曼知道此事后，笑了笑，带着约翰逊再度前往维什影业总部大楼。
这一天，总该是要来的。
毕竟，查尔斯此人也不像是个傻的。
无谓的抵抗会有用吗？
要是他真能稳住公司，倒还需要费一番功夫。
但想来，他当初能逼迫金主亨特成那样，其为人当然不会迂腐，眼见局势不能掌控，就思考好了快速离场倒也果决。
对于此番利弊的计算。可不差啊。
“我手上的这些股份，莱曼先生打算以什么价格收购呢？”
办公室内，查尔斯并没有什么怨恨，挺平静的接受了自己出局。
“利斯曼维什影业在你的带领下，一直都在顺利的发展，资产估值早从七八年里增长了几倍，兼之公司的财务也是能维持独立自由，我是很乐意收购这样的优质资产。这样吧，还是估值6亿怎么样？”
亨特手里的股份就作价6亿，几个月过后，公司有些混乱，按理来说可以压压价，但莱曼并不想在徒增波折，还是开价6亿。
查尔斯还是很平静，并没有对这个价格有什么意见，反而说起了其他事：“萤火虫影业不缺幕后制作团队，有没有维什影业的制作部门也是一样的，或者说，收购了所有的股份后，你应该还会把维什影业并入到萤火虫影业，说不定还要好言相劝一下维什影业的管理层。
既然这样，不如把不需要的资产交给我，我愿意开价。我想要制作部门和电视市场部门，怎么样？”
莱曼有些目瞪口呆，这人好想法。
他本来就打算收购后，就把维什影业的招牌弃掉，只要里面的大部分基层员工。
那些查尔斯提拔的管理层更是一个都不会要，不过因为这些人的手里还有一点股权，他还想着并入后用什么方法重新拿回来。
却没想，查尔斯还有这等算计。
莱曼皱着眉头，问道：“你的意思是？”
查尔斯微微点头，“关于电视剧方面的部门和资产全都分离出去，我愿意用手里的股权来换。反正这部分资产对于萤火虫影业来说也是重合居多，实属资源浪费，这摊子事，不如交给我来管理。”
“多少股份作价？”
“百分之20。”
“此等大事，不是我一个人能商议的，召集所有股东共同商榷吧。”
莱曼这话当然是推托，毕竟，名义上，维什影业还有狮门的一部分股权。
说白了，就是莱曼对于查尔斯的报价并不满意。
他是不想要，但也不愿低价卖出去。
凭什么让人占他便宜。
查尔斯打的算盘，可是明晃晃的，不就想分割维什影业，重启山头？
特么的，除了北美发行渠道，利斯曼维什影业就这部分资产最值钱，用百分之20就想拿走，做梦呢。
我宁愿烂在萤火虫的碗里。
被婉拒后，查尔斯倒也不气愤，自从abc撕毁条约后，他便想了许多。
他连忙再道：“百分之35？我还可以劝劝其他人把手里的股权都让出来。”
利斯曼维什影业的管理层还握有接近百分之10的股份，如果这些人集体反对莱曼并购的话，也是一件比较麻烦的事。
这个条件就有些诚恳了，反正各部门基层的员工，莱曼都不会放弃。
查尔斯能拿走的，也就相当于七八年前公司刚创立的时候那般配置。
又是要重新培养合适的员工，重头再来。
唯一有优势的是，他已经有过创办公司的经验，手里的人脉积累也比以前强太多，在圈子里能迅速的稳定脚步。
莱曼没有回答，转身看了看约翰逊。
约翰逊坐在他旁边，一直在听着，接到莱曼的眼神，心中一定。
他立马愤愤的说道：“你要是有这样的打算，为什么一开始不说呢？萤火虫收购维什影业，要的一直是发行渠道和那些基层员工。可现在，或许全盘收购，补充萤火虫影业的制作能力，也是一个比较不错的选择。”
查尔斯压根没有理会约翰逊。
他能预想到萤火虫影业不止拍摄电影厉害，就连电视剧也一样玩的转吗？
要是不能，他又何必退场。
真以为重头再来，是很容易做出的打算吗？
查尔斯只是再次看向莱曼说道：“你开条件吧。”
莱曼隐藏住心里的笑意，道：“全资收购的事你要替我办到，估值还是6亿。那些想跟你一起走的，只能是管理层。如此，你也先签了股权转让书吧。”
查尔斯点点头，“我当然会办到。”
如此表现，也不枉他能把维什影业发展到现在这种地步。
进退之间，后路也早就找好。
说不定，日后又能继续在电视剧的圈子混的不错。
毕竟，他在英美两地的电视台，都有关系和人脉，无论是承包制作业务，还是发行新剧，都比大部分的人强。
第413章 獠牙
终于，乱局已定。
随着查尔斯先行签署股权转让合同，莱曼也第一次，在收购之中，犹如“背弃派拉蒙”那般，亮出了自己的獠牙。
人真的是会成长的。
原来那个只想能独立拍摄自己喜爱作品的小人物，早已有了更大的志向。
等到莱曼和约翰逊离开，查尔斯也立马召集自己的心腹商议。
他并没有谈及自己已经转让股份的事，这些握有少部分股权的管理层得知他有了离开的想法，大部分都表示愿意继续跟随，只有一两个人眼见局势不对，投靠了发行部门一系，便劝解查尔斯，让他谨慎行事，一心敷衍着。
只是，满脑子肃清派系，坚决不给任何人插手机会的查尔斯，哪里能不清楚这话里背后的深意，心里暗自记住。
他为什么会狼狈的离开，不就是因为亨特引进莱曼一行人吗？
有过此事，也吃到了权利分散的苦果，哪里还会再犯。
握有股权的管理层必须齐心。
反正，让他仔细考虑的人看似为他好，但查尔斯早就有了选择，很快就会带着部下重新组建一家影视公司。到时候，也没了这种人的地位。
而且越是这种时候，越是要快速行事。
若是等到莱曼携大势全盘并购，到时候也是麻烦，说不定又会起些波澜。
在这样的想法下，查尔斯开始了自己的安排。
他先是劝解这些部下也把股权卖出去，又拿着资料重新创建了一家新的影视公司，然后大肆安排电视部门和市场部门的版权资产转到新的公司，掌握了一定的影视资源。
这都是与莱曼达成过统一的，他也不怕会被拦着。
于是等亲信们也全都以估值6亿的价格签署了股权转让合同后，立马办理离职手续，又邀请一些圈内人员共同加入新公司。
如此之后，终于成了查尔斯的一言堂。
只要还能继续出成绩，何尝不是又一家利斯曼维什影业。
这一系列变化，全都被莱曼看在眼里。
他也不得不感慨，这货真的是个人才，只可惜，他并不愿屈居人下。
同时，所有的麻烦都抛给查尔斯以后，莱曼也是开始着手收购之事。
在一个下午，莱曼再次来到维什影业大楼。
约见了还留下来的发行部门的管理层代表利亚姆-海顿。
“你们现在的业务，都是从海外低价拿片源，然后在北美发行。”莱曼偏过头，继续说道：“盈利如何？”
利亚姆-海顿老脸一红，还是点头道：“咳咳，这样做很容易规避风险。因为大部分都是小成本电影，又是已经在海外上映过的老片，不需要什么宣发，发行买断的价格也非常便宜，大批量买片直接推入市场后，哪怕只有三成是赚，七成是亏，我们也能盈利。”
“也就是说发行十部电影，不需要额外的投入的话，收支极容易达成平衡。”
“是的。”
靠，有渠道就是爽。
跟割制作公司的韭菜一般。
要是制作公司拍了十部电影，大半赚不到钱的话，早就该倒闭了。
也难怪梦工厂苦苦想要获得渠道发行权益。
有这种优质资产做担保，对于一家正常的影视公司来说，实在是最可靠的后背。
“不过，一直发行小成本电影，利润会高吗？”
利亚姆摇摇头，也没否认：“利润是不高，不过我们投入也是很少的。现如今，太多太多的海外国家的电影公司或者导演想要打入好莱坞市场，为此不惜以白菜价卖掉北美版权。毕竟我们这里有最完善的线下发行渠道，后期还有dvd产生盈利，那些公司为了多赚这点钱，基本都愿意合作，交由我们这样的公司运作双赢。”
“那如果交由你们发行一线制作，你们有信心运作出电影的市场潜力吗？”
利亚姆苦笑着，还是摇了摇头。
“虽说每个从事发行业务的人都想发行大片，赚大钱，我也是有过这种想法。但想和能做到是两回事。我也不瞒你，以公司目前的渠道实力来说，宣发这一块比之那些大型影视公司差的太多，就算能推入影院，宣传跟不上，炒作不出电影的声势，想要运作出电影的市场潜力，肯定得抱着很悲观的想法。就比如电影的质量确实过硬，也不一定能赚到钱。”
剩下的他没说，莱曼也懂。
连质量过硬，靠口碑就很不错的电影都不一定赚到钱，那些差点意思的电影，更加不可能靠着运作盈利。
举个例子吧。
《女巫布莱尔》就是靠着绝对的宣传，病毒式的宣发炒作，才能成为电影营销史上必学的案例。
但如果这部电影交给利亚姆来运作，他就算能想到这种思路，也没有那么铺天盖地的媒体资源和线下渠道，去大力的推广。
市面上绝大部分的杂志报刊的背后，都是六大的母公司持股的子公司。
这也是为什么，六大发行的电影总是能最快的炒作起来。
“不行吗。”莱曼微微皱眉。
“那以你来说的话，现在公司的发行实力能做到哪一步？”莱曼又问。
利亚姆平静的说道：“超过三千万以上的中等制作，我们都没有实力发行，或者说，宣发的话，要先看市场有没有六大的作品，不然，那些报刊不会让出娱乐的首页板块，宣传的话，就会显得声势不够。”
这是钱都买不到的资源。
除非莱曼也跟六大或者狮门一般，开始着手布局新闻报刊。
可他没钱啊。
收购一家维什影业，他都还要欠古斯曼一笔银行贷款。
“我知道了，以后你们的重点是着手构建网络发行部门，宣发这一块，可以从纸媒，移步到如雅虎之类的网媒站点。至于发行片源的事，一切如旧，萤火虫影业也会把一些小成本制作交由你们发行。”
利亚姆松了一口气，他就怕维什影业被收购后，立刻上马什么一线制作，到时候因为宣传不给力亏了的话，他就得离职了。
而发行小成本电影，要求盈利的话，他还是很有信心做到的。
至于利用网络进行宣发，这也是利亚姆比较看好的另一处应该要开辟的战场。
第414章 扩大会议
自从莱曼全资拿下利斯曼维什影业后，便开始理清内部的人事关系。
查尔斯带着人走了，剩下的调整就非常简单。
利亚姆如愿上位，职位从单个的部门经理成了公司的负责人。
这是他应该得到的。
所谓的从龙之功？
而收购完成后，为了给予员工们更多的保障，留下的人每月的薪水都有不同程度增长，管理层全部涨薪百分之10。
当然，只要这些人能证明自身的能力，这些就都是真的，加薪压根不是什么问题。
但如果不太能跟上公司发展的脚步......
反正，公司是不可能养闲人的。
利斯曼维什影业的办公室里。
莱曼正在跟利亚姆谈话，然后就等到了瑞恩带着扎导过来。
瑞恩是过来商谈子公司的事。
至于扎导，是来找莱曼商量《纽约行》上映的事。顺路。
利亚姆很有眼力见的先行离开。
然后莱曼就看着扎导比较拘谨的坐在他对面的沙发上，不免有些好笑，“不用着急，发行方面我委托给了华纳影业。他们是专业的。”
《纽约行》定在了11月23号首映，由于宣发资源的缺乏，还是找了华纳。
当然，付出的代价是电影百分之10的利润不见了，并且，宣传的费用，莱曼一方也要承担一半。渠道真赚钱，这还是友情价。
他的态度显得很淡定。
不过扎导还是有蛮明显的患得患失的情绪。
毕竟这是次能决定他是否还能在电影圈子混下去的首部作品，要是表现不好，他就只得灰溜溜的继续拍mv或者电视广告。在去等一个机会的话，实在渺茫。
“再过几天，我就要带着主创们跑宣传。不知......”扎导挠挠头，腿脚有些抖动，“不知莱曼先生会来参加电影的宣传吗？”
说完，视线很直接的落到莱曼的脸上。
拍摄和剪辑的时候对作品有极大信心的扎导，随着首映时间的临近，也还有这么不安的一面。
“电影的制片人就是我，放心，我会抽出时间帮忙站台的。”莱曼给了一个很肯定的回答。
扎导舒了口气，脸上的神情好了许多。
他实在太害怕失败了。
十多年积攒经验的生涯，这是他迈出的第一步，不说多么成功，起码不能失败。
他咳嗽一声掩饰自己的不自信，又笑着道：“那么，我就先回去了。我还要配合华纳上个杂志专访。”
扎导离开了。
莱曼看到这一幕，越发觉得好笑。
要知道，华纳的人看过片子后，都认为今年的圣诞档，《纽约行》是非常有竞争力的。
当然，电影的事，什么情况都可能发生。也不是谁谁谁看好，就一定会成功。
要不然，每年也不会有这么多电影失败了。
不过，电影的质量过硬，终究是最为基础的票房助力。
“这边的事弄清楚了吗？”瑞恩有些好奇的看向莱曼。
“没什么大的问题，整个公司的框架与人员很好的保存了下来。”
“呼，你又做到了。”瑞恩忍不住的恭喜莱曼。
“哈哈，以后我们会越来越强大的。”莱曼也很高兴。
为了得到一家人员和渠道完整的发行公司，而不是支离破碎的影业，他确实付出了太多。
但这些，都是值得的。
“那现在你打算怎么办呢？”瑞恩又道。
“我会成立一家新公司，重新控股这两个子公司。发行和制作业务，我会分开。这方便于管理。”莱曼也没隐瞒。
这或许是必然的事。
瑞恩也很赞同莱曼的想法。
对他来说，他是很希望看到莱曼越加厉害的。
至于新公司成立之后，被稀释股权的事，他也不是很在意。
瑞恩很清楚自己的能力，如果说单纯的当一个制片人，经过这两年的锻炼和莱曼的提点，他能做的很好的话，其他管理方面的事，他是不太懂的。
瑞恩正想说些什么，外面一阵脚步声打乱了这闲适的气氛。
原来是约瑟夫带着萤火虫的管理层全都到了。
今天下午，莱曼准备召开两个公司间的第一届扩大会议。
也是让两个公司的高层熟悉熟悉。
瑞恩作为公司唯一握有股权的人，说话的分量仅次于莱曼。
至于召开这次会议的目的，就是传达公司旗下有了自己的发行渠道，两者能很大的互补起来。然后基于此基础，对两家公司的发展给出一定的指示。大家都可以发言，但同不同意还握在莱曼手上。
这样的好消息能让管理人员们感到公司越来越有前途，是防止管理人才流失的不错的方法。
莱曼在会议上也没有多讲废话，或者使劲画大饼之类的。
例如什么三年赶超梦工厂，五年脚踩六大。
这种口号喊的再多，也不如实际的结果更震撼人心。
反正，公司的日益强大，才是最为直观的。
接着，莱曼又下达了两个通知。
一是利斯曼维什影业将会改名，变成蓝蝶娱乐公司。
二是新成立的曼恩传媒，将会控股萤火虫影业和蓝蝶影业。
莱曼一边说着一边解释道：“萤火虫微小但不渺小，萤光微弱，也有与太阳、月亮一样的光芒，我希望公司的未来，也能不受制于谁，努力创造自己的价值；
至于蓝蝶，知道的人都清楚这是公司制作的电影里的开场动画，是我们对电影的一种追求。厚积薄发，才是破茧成蝶。”
后面母公司的名字莱曼没解释。
但大家都懂，这是唯一没那么多寓意的名字。
在座的各位，除了莱曼，只有瑞恩满心欢喜着。
他觉得这是对他们友谊的见证。
那是很多年前，两人在大学的第一次相遇，一起相识、熟悉，一起开始闯荡社会，一起碰壁，一起坚持，一起享受喜悦，一起努力的日子。
他看着上座的莱曼。
很高兴他有这样的朋友。当然，莱曼也是。
取他们两个人的名字组成的公司，已经是莱曼认为的最为简洁的表达。
所有的所有，都包含他对未来的美好幻想。
而时间，将会见证这一切。
第415章 资金
宽敞的会议室里。
午后的阳光从落地窗前照进。
分成两排做的管理层们，每个人都在认真的听着。
一副很好的画卷。
大家也都嗅到了什么。
当莱曼下达这两个通知之后，许多人都在各自盘算。
得失、利益、未来？
这时，基本没发言的约瑟夫却突然问道：“那么，制作和发行的业务已经分开，有这两个公司的话，母公司又该是什么地位？里面的职位又该何人担任呢？”
莱曼很诧异的看了看约瑟夫，发现约瑟夫一脸坦然的模样，唯有眼神里透着一些渴望。
作为原哥伦比亚影业的管理层之一，被调派到英国分公司的总裁，他在萤火虫影业干的非常不错，对得起他的身价。
“不过，太早的升职可不是什么好事啊。升无可升，放在古代都是要被惦记着砍头的。”莱曼心里嘀咕着。
在座的人，只有约瑟夫的地位和威望可以最先说出这些。
或许利亚姆也是想问的，但他因为新进高位，估计有些顾忌。
“我会安排的。”莱曼不想在这么多说什么，笑着转移话题：“只是方便管理罢了，各位还需要多多尽心分管的业务。”
他这样做当然不止这一个原因。
这么几天他一直在想梦工厂的失败。
一个作品、人才、人脉、渠道，都不缺的强大影视公司，就这么被玩死了。
虽说有一定的内部不和，三巨头各自有了顾虑，不能齐心，但最主要的原因还是他们没有足够的稳定的资金来源。
就像华纳背后站着时代华纳，狮们背后站着欧洲的许多巨头还有古斯曼这样的大银行家，他们不会因为几次失败就伤筋动骨什么的。
而像莱曼、梦工厂这样的二线公司就不一定了。
可拍摄电影总是有风险。
历史上，一部投资搞的制作公司倒闭的电影作品不知多少。
一部《割喉岛》，直接把连续几年票房成绩火爆的独立制作公司卡洛克坑到破产，最后被米高梅低价收购；
一部《埃及艳后》差点让二十世纪福克斯关门大吉，资金链断裂，靠着出售旗下的摄影棚、公司大楼才缓过来；
一部《天堂之门》也是导致联美电影公司破产，不久被米高梅收购......
而如果《纽约行》太亏的话，萤火虫影业的流动资金也没了，加之莱曼还欠有古斯曼一亿零八百多万美金，说不定一失败也要声请破产保护，这实在太不保险了。
所以莱曼的真实想法是等公司壮大后，能通过曼恩传媒进行控制和股权的交叉置换，这样能用运行子公司上市的方法，大批量的获取资金，也更容易找到更充足的资金来源。
但这些就不必太过于解释了。
......
当几个事项都确定后，第一届扩大会议徐徐落幕。
约瑟夫被模糊着敷衍之后，再没说过什么，很快的就离开了。
会后，莱曼又拉着瑞恩进行单独的沟通。
因为资产的重组，两人握有的股权又有了变化。
其中“萤火虫影业”的股东是有莱曼和瑞恩，莱曼占据百分之51的控股权，瑞恩是百分之49；而“蓝蝶娱乐”是由莱曼大部分的持股，比例高达百分之95，瑞恩只有百分之5；曼恩传媒则是莱曼占据百分之73，瑞恩占有百分之27。
瑞恩不太明白这样复杂的设置，但出于对莱曼的信任，也是刷刷在合同书上签字。
在律师的见证下，所有的信息都被登记。
出了蓝蝶娱乐租赁的大楼后，地下停车场里，莱曼笑着对瑞恩道：“说不定再过几年，你就比你爸还有钱了。”
瑞恩他爸算上固定资产，大概有4个多亿，几家工厂和服装门店的效益都很不错。
“一步一步来吧，我觉得文娱产业的水分太大了，市值的高低完全看在有没有人愿意花这么多钱买，那些电影版权上下浮动的空间太大。”瑞恩担心莱曼基础不打牢，就想着大步扩张。
在他心里，他们公司可没几处不是溢价的。
要真破产清算，能有两个亿都是高的。
可惜，大环境如此，所有的娱乐产业都是虚高。
就像互联网公司的估价一样，压根没什么固定资产，有人看好就值钱，没人看好，所谓的想法又能值几个钱？
但时代的发展就是如此啊。
搞实业的哪有贩卖公司前景来的赚钱。
一夜神话，可不是搞实业能干出来的。
......
开着车，莱曼照例带着瑞恩回去了萤火虫影业大楼。
看了一下财务报表，又拿过一份《洛杉矶日报》。
随着圣诞档的开始，大部分业内人士的目光始终聚焦在年末的电影市场上面。
11月初端，皮克斯动画工作室这群变态又是掏出一部《超人特攻队》，一上映就把全家欢市场占据了。
作为主打幼龄向又不失趣味的动画电影，是非常适合家长带着小孩一起去看。
影片主要讲述了伟大的超人先生巴鲍伯退休后不甘寂寞重出江湖的故事。
迪士尼与皮克斯工作室建立的五年发行合约，简直赚大了。
才特么上映一周多，北美本土的票房累计已经突破1.7亿，和去年推出的《海底总动员》的声势也差不太大，都是有望拿到三亿票房的动画电影。
而且，国际市场方面，上映三天累计票房高达4500万美金。
一举创造了皮克斯动画历史上单周末国际票房的新纪录。
迪斯尼作为发行方都要笑死了，皮克斯工作室每年都出爆品，每年大半的利润却是被迪斯尼搂走。
这算什么？
什么叫打工皇帝，这就是了。
媒体也在疯狂替《超人特攻队》造势，希望本土票房也能超过三亿。
而到了11月中旬，试金石影业出品的《国家宝藏》，也就是尼古拉斯-凯奇从《坏家伙》重拾地位后重薪参演的动作冒险电影也开启首映。
凯奇自然提前几天打了电话邀请莱曼去给他捧场。
对于这部商业方面还算成功的作品，莱曼还是很感兴趣的。
也就答应出席。
第416章 试金石
试金石影业是迪士尼旗下的一个发行厂牌。
1984年，罗伊-迪士尼，也就是迪士尼家族的最后一位掌权者宣告退居幕后之后。
也是在这一年，迪士尼董事会在付出了比较惨重的代价，才击退了来自索尔-斯坦伯格的恶意收购（迪士尼溢价百分之二十，用3.25亿美金买下索尔-斯坦伯格手中的占迪士尼总股份百分之11.1的股票）。
而后，在第一股东巴斯家族的推动下，迪士尼挖来当时的派拉蒙电影公司的总裁迈克尔-艾斯纳担任公司的首席执行官一职。
嗯，迪士尼家族创办的迪士尼影业不是迪士尼家族拥有最多的股权应该很合理吧。
毕竟，资本的累计过程中，总会出现关系、人脉、资金等等问题，困扰之下，股权分散乃至易主也是很正常的。
而试金石这个发行厂牌就是在新来的管理者迈克尔-艾斯纳上任后，带来的第一个突破。
其目的是帮助迪士尼涉足非幼龄向的电影市场，专门制作给成年观众观看的影片。
这些年里，迪士尼在新的管理层带领下，动画、真人两开花，市值迅速的崛起。
旗下经典的影视版权和角色形象衍生至迪士尼公乐园、玩偶等周边市场也渐起山头。
一处金矿被开发出来了……
可惜，一直力推这一切的执行官先生迈克尔-艾斯纳，却渐渐跟公司的股东们闹掰……
因为这货有私心，迪士尼在发展的过程中没少利用公司的资源，攥取一些属于自己的资产。
要是他威信一直出众也就罢了，大家都睁一只眼闭一只眼，毕竟这厮管理才能确实不错。
可偏偏这几年，权利大了，脾气也见涨，越不加掩饰。
先是与另一处金矿的管理层，也就是皮克斯工作室闹翻，两者的合作关系迅速降至冰点，要不是五年合约还没到，估计已经黄了。
再然后，主导投资的几个电影项目接连亏损，什么《幽灵鬼屋》、《神佑之星》……一部比一部亏的厉害。
还有一部寄予厚望的，由大哥成主演的喜剧冒险电影《环游世界80天》拍摄成本高达一个亿，宣发也差不多花了三千多万，结果票房才收获2390万美金。
这点钱特么连宣发费都不够。
迈克尔-艾斯纳惨了，本就很多人不满意他，结果又出了这档子事，估计很快就要下台。
当然，对比于庞大的迪士尼来说，这点亏损也只是小事。
不就一个多亿吗，一个小目标而已。
更多的还是衬托出迈克尔-艾斯纳已经不适合再继续执掌迪士尼这艘大船。
这不，年末了，迪士尼还有大动作，只要这部作品大卖，一切的一切就又收回来了。
这部他们筹备已久的一线大作。
不算演员片酬，光是后期那些特效以及搭景，就砸进去5000多万……
还有金牌制片人杰瑞-布鲁斯海默保驾护航――虽然这位收费很高，还要一定的投资比例。
主演有一线大牌尼古拉斯-凯奇、肖恩-宾。俩人要价颇高，但这俩人的市场号召力也值得。
总共的支出，再加上宣发，成本高达1.4亿。
在迪士尼的心里，这样的拍摄团队，布鲁斯海默携手凯奇、肖恩，怎么着本土票房也能破2.5亿。
全球预计票房更是要超过3.5亿，否则连成本都收不回……
……
次日，迪士尼在好莱坞大剧院举办了首映礼。
迪士尼呢，也还是那么壕，除了红毯，两边的媒体团队多到吓人。
以他们背后的资源造势，前来捧场的明星也是不少。
首映吗，看电影不是最主要的，带动话题宣传才是。
周围的空地早已密密麻麻挤满了翘首以盼的影迷们。
而第一组抵达上场的就是凯奇和黛安-克鲁格。
两人挽着手，装作亲密。
哦，也不能说装。
在迪士尼的宣传里，两人因戏生情，已经是情侣了。
至于私下里吗……谁管这些。
影迷们只能看到别人想给他们看到的。
唉，这也是为什么娱乐圈很难保持本心。
装着装着滚到一起实在太常见。
当然，凯奇这货最近的形象很正面，离了婚之后，哥们几部电影都是大卖，演技本身也没得挑剔。
所谓，职业、公众道德都没得黑。
加之，人是单身，换女朋友换的勤快点，这在美国不算什么黑料，连私德都算不上。单身，任性。
接下来，又是肖恩-宾、海伦-米伦、普鲁默等一众老牌影星上场，两边的观众各种欢呼。
至于莱曼，他走的员工通道，这次伊娃回去法国，他一个人也不喜欢走什么红毯。
他又不需要这种曝光度。
还在采访区微笑面对记者的凯奇看到莱曼的身影走进大厅，忍不住挥了一下手。
可惜，他并没有看到。
莱曼走进大厅，《国家宝藏》的幕后团队差不多到齐了，caa之类的经纪公司也来凑热闹。
导演乔-德特杜巴正被一群人围着，从他的表情里，流露的满是喜悦，还有一点飘飘然。
那种不断的恭维声和三线小艺人格外的奉承，确实让人着迷。
莱曼也去恭喜了一句，随后就遇见了华纳的人。
来的是一位发行部的副管，莱曼还有些印象。
“杜克先生。”
莱曼走过去率先打了招呼。
“你也是受到邀请而来？”
“我的一位下属在跟洛杉矶地区的皇家娱乐影院的负责人沟通时，说是这部电影内部试映时，反响很不错。所以……”
“你来实地看看？”
“嗯。对于很大可能造成威胁的竞争对手，总要考察一下，留出应对的空间。”
莱曼笑笑，“《纽约行》，你们的宣传预案做的怎么样了？”
“放心，进展一切顺利，等《国家宝藏》的热度过去，也就是我们大肆宣传的时候。”杜克看向莱曼，“近10天的时间，又铺垫了这么久，应该是够的。要是成绩不错，我们也不会吝啬宣传经费的投入。”
“当然，这是双赢。”莱曼微笑道。
第417章 《国家宝藏》
与杜克聊了几句，莱曼就朝内场走。
“莱曼。”
身后突然传来喊声，回头一看，就见凯奇不知何时摆脱了记者的纠缠，快步走了过来。
身边也没了荧幕女友黛安-克鲁格的身影。
再一看，却是在不远处挽着肖恩-宾亲密的说笑。
“这是？”
莱曼手指过去。
凯奇顺着方向看见后，有些不屑：“那女人可不好惹。要不是合约里规定了必须配合迪士尼宣传，我是不愿意和她打交道的。”
“私生活混乱？”
“这倒不是，她太有目的性了，我不太喜欢。”
“难不成，你在这圈子都是白睡？”莱曼揶揄道：“这两年你可是潇洒的很，豪宅美人什么的，我可没少从报纸上看见。”
“不是这些。太功利，你懂吗？”凯奇微微摇头，“不加掩饰，还会利用手段。她是模特出身，没有系统学习过表演，可她却能从德国打入好莱坞，这种难度，不像表面那么单纯。”
“我好像听吕克-贝松说过，一个很聪明的女人。”
几年时间，不仅模特成功转型演员，还从法德等欧洲电影界进入好莱坞，且能拿到《国家宝藏》这种一线商业大作的女主。
电影资源这么丰厚，可不是靠经纪公司就能拿到的。
“她要过来了，刚刚红毯见面她就说让我引荐，我没点头，也没拒绝，你自己注意分寸，千万别妄想吃干抹净，还能不沾荤腥。”凯奇附耳再道：“我听说这次的选角，她是由试金石某高管保进去的，你觉得那种人会因为睡过，给予这么大的好处？”
“你专程过来就为了提醒我这个？”莱曼一本正经的说道：“我可不像你，喜欢惹麻烦。无论大小。”
“哼，你可别到时候让人握住什么把柄。名誉形象这种事，一旦被破坏，再建立也就难了。”凯奇拍拍莱曼肩膀，眼看着黛安-克鲁格走近，不再多言，却是赶紧离开。
黛安小姐长的很漂亮，年轻的时候更加。
她穿着一身黑色薄纱晚礼裙，齐肩长发自然披下。感觉很清纯。
她走过和莱曼并排，微笑着伸手：“莱曼导演，你好！”
“是黛安小姐啊，祝你新片大卖。”
莱曼客套了一句，轻轻握住。
咦？
这触感……
她还是一副很温柔的笑脸，很清纯的姿态。
可谁成想，她正在用指尖轻轻的摩挲一个男人的掌心呢？
有意思，够直接主动。
难道当模特，老师还教这个？
她脸上还是笑吟吟的，莱曼收回手后，她说道：“谢谢莱曼导演，希望能有机会合作。”
黛安-克鲁格也没多做纠缠，聊了两句很自觉的离开，只是最后眨眨眼睛，还是很刻骨的表露了她的想法。
莱曼摇摇头，找到自己的座位一坐下，凯奇这货又偷摸着凑了过来。
“刚刚跟她聊了什么？”
“没什么。”
“真没什么？我看你跟她聊的挺好的吗？”凯奇也揶揄道。
“电影要开始了。你不回去剧组那边？”
凯奇溜了。
一通很官方的采访后，随着导演乔-德特杜巴讲了一些拍摄时候的趣事。
放映厅的灯光慢慢熄灭，电影也就开始了。
上辈子莱曼并没有看过《国家宝藏》，他那时候正努力的刷片、拉片，为做导演打基础，这类太过规范，三段结构式的流水线商业之作，他是不感兴趣的。
不过此时坐在影厅，看着电影的拍摄手法，感觉还是能学到一点东西。
一开场，就点明主角的身份――一个喜爱考古的冒险家本-富兰克林-盖茨。
然后也不绕关子，主角都出来了，主线也跟着公布，说是主角的祖父知道一个惊天大秘密，美国的开国元勋们曾在某一处埋藏着巨额的财富作为战备储蓄金，而宝藏的地址就隐藏在《独立宣言》中。
好吧，故事的设定是有些魔幻。
不过，观众就爱吃这一套。
寻宝探险类的题材在美国还是很吃香的。
八九十年代，斯皮尔伯格监制的《夺宝奇兵》系列可是大热。
都不用改太多，照着《夺宝奇兵》的模板拍出点新意都可行。
其实，《国家宝藏》也就角色的形象塑造没太多的模仿，剧情的推进还是显得套路。
联合团队出发找宝藏，途中一定要有反派起了一样的心思，来作为暗线支撑剧情的张力。
两波人马互相争斗中，又引来fbi特工。
这么一设计，民间与官方、正义与反派，由三方构成的寻宝队伍，开始了一段斗智斗勇的冒险旅程。
唯一还算出彩的，就是反派没被降智的很厉害。
主角团，也就是凯奇饰演的富兰克林脑子很聪明，很有推理能力，一番基于编剧埋下的伏笔，成功找到宝藏的所在地。
结尾高潮反派在跳出来一下，给点悬念，然后就完事了。
说实在的，这很爆米花。
节奏和剧情的处理还不错，调度也合格，演员也比较符合人设。
作为一部商业电影，虽然没那么出彩，但也没有出错。
对了，凯奇这主角好不容易找到了宝藏，还上缴了国家，宣扬了一番爱国主旋律。
挺好的。
那些说内地电影老是有小粉红桥段的，应该也去看看《国家宝藏》。
电影结束。
亲眼在大荧幕看完这部片子，莱曼依旧不感兴趣。
不过，他知道凯奇这货的演员事业估计会再上高峰。
他现在差的就是扛鼎类似的系列商业作品，多方面证明自己的市场号召力。
“你觉得你演的怎么样？”
观众陆续散场后，莱曼找到凯奇，还是忍不住吐槽道。
“什么怎么样？”凯奇有些疑惑。
他应该还沉浸在出演的大作上映了的喜悦中，压根不懂莱曼在问什么。
偏头看看莱曼，有些了意：“我也是第一次看到全片，你感觉票房会怎么样？”
“市面上只有一部动画电影票房很高，两者受众重合的部分不多，等明天公映，凭借电影比较合格的质量，应该会很不错。”
第418章 圣诞档风云(一)
参加完首映后，莱曼拒绝了凯奇的再度邀请。
剩下的一个庆祝酒会，他是不准备参加的。
他一个外人去人家剧组的熟人间的聚会算什么。这也让还想发生点什么拿住一些好处的黛安小姐有些失望。
次日，在扎着堆上映的圣诞档期里，《国家宝藏》靠着演员的热度以及还算不错的质量，首日公映的当天，共在全美3017家影院，斩获3514万美金的票房。
“《国家宝藏》首日票房大卖，在影评人的一致声讨中，涨势不减。”
这是那一天《好莱坞报道》的主版新闻标题。
还是尼古拉斯-凯奇在拿到票房数据后，高兴的手舞足蹈，还不忘第一时间通知莱曼分享他的喜悦。
至于影评人再怎么黑，说什么平庸至极，什么光看电影前十分钟的情节故事，就能猜到影片之后会怎么发展，以及剧情显得太过拖沓，情节的设定还存在不小的漏洞，放到爆米花电影的行列，也只是质量一般。
稍微客观一点的评价也是说影片总体还是在观看过程中充分调动了观众的求知欲，悬念的把握很恰当。
当然，影评人群体是世界上最难伺候的一群影迷。
他们说的话一般别去听全就好了。
毕竟光是莱曼知道的，华纳作为《纽约行》的发行方，就出了一笔钱要求去黑《国家宝藏》，以打击竞争对手。而那些同档期正在上映的一些作品背后的投资商，总也不会眼睁睁看着《国家宝藏》大肆收购票房市场。
俗话说得好，断人钱财如杀人父母，不黑你黑谁。
加之，大部分的影评人也确实不喜欢爆米花电影。
可惜的是，现在的观众没以前那么好骗了。
哪怕烂番茄解禁之后，观影新鲜度直接被差评刷至百分之63，也不能阻止电影依旧被市场认可。
放映第二日，也就是接近凌晨的时候，《国家宝藏》次日收益票房也出来了。
3854万美金，这是市场给出的答案。
从前日12点开始计算，平均上座率基本能维持在6成左右，仅上午放映两场，就拿到1100多万票房。
首周末三天，以非常轻松的姿态破亿，周日更是收获4200多万美金。
惊爆许多业内人士的眼球。
要说《国家宝藏》也邪门，明明从题材的选择上，还是剧情的拍摄上，都不算特别出众，而且被主流影评人骂的厉害，可偏偏票房收益方面，却是高的离谱。
高的有些不正常。
为什么这么说呢？
因为就算是影片的制作方试金石影业，还是联合宣发方迪士尼影业，都没想过电影能三天破亿。
他们内部也根据市场前景给出过预估，估计首周末的票房落点应该在八千七百万左右，本土完成盈利肯定会差点。
可现在来看，电影的市场潜力很足吗。
不过让莱曼来说的话，《国家宝藏》确实配不上这份票房，虚高了。而虚高的原因还是市场选择上面。
或许是因为今年暑期档有些太过低迷，观众的票房购买力被压制的厉害。
直到此时，圣诞档一红火才被彻底的释放出来。
毕竟这么一想的话，皮克斯工作室制作的《超人特工队》也有些虚高。
这部动画电影的质量绝对没有《海底总动员》那样优秀，从日后获得的奖项也能看出来，可它的票房却一度追上了《玩具》、《海底》这样的皮克斯招牌动画形象。
要不是质量确实差一点，后劲不足，估计《海底总动员》保持的国际市场票房成绩已经被打破。
说起来，今年的暑期档确实是近几年最差的一届。
诸如华纳、环球、福克斯之类出品的一线大作全部扑街，算是为年度烂片的名额各自填上了一笔。
哦，华纳是两笔。
而这种失手或许正是圣诞档的票房市场越加火热的原因。
至于《国家宝藏》只不过是这般市场潜力的受利者。
而到了次周，《国家宝藏》还是保持着对其他电影进行惨无人道的屠杀。但票房总量的涨势却慢慢缓了下来。
迪士尼和试金石在这一次行动里投放了超过2000个拷贝，排片高达百分之60以上，完全挤压了其他电影的生存空间。
等到《超人特工队》陷入颓势，市场潜力慢慢耗尽，院线方抽取的银幕数量又是大半加在《国家宝藏》身上，院线数直接突破4000家。
市面上，观众只有两种区分电影的方式：《国家宝藏》和其他电影。
因为每天其他电影加起来的票房总数还比不上《国家宝藏》这一部多。
玩个锤子。
至于继续摸黑什么的，也没了太大的意义。
所谓的大势已成，在砸钱显得就浪费了。
毕竟每天日票房冠军榜都是《国家宝藏》的名字挂在上面，宣传力度简直不要太大。
听闻迈克尔-艾斯纳在得知迪士尼在这部影片中，最少可以获利一个多亿，而且金牌制片人杰瑞-布鲁克海默决定与试金石合作开发电影的续作消息传出。
有这么一座已开发的金矿背书的他，仿佛又稳定了自己的地位。
可惜，他得罪的人实在太多了。
caa、乔布斯（皮克斯工作室的大股东就是乔布斯被踢出苹果那会投资的项目之一）、乃至背后的董事会成员也有诸多抱怨。
这货性格太强硬，执掌迪士尼的前中期还能稍稍克制一番，到了后期，完全是宫斗王者，踢掉了不少跟他不对付的管理层，还把合作伙伴得罪了遍。
至今都有些想不通的操作之一就是跟皮克斯工作室的挂壁们闹翻。
把一个金矿主动的丢弃，原因只不过是乔布斯希望五年的发行合约结束后，提高皮克斯方面的利益分成，这完全是可以好好商量的事。
却是闹得不欢而散，气的乔布斯大骂，声称合约一结束就不会跟迪士尼继续合作。
而迈克尔-艾斯纳还认为皮克斯是靠着迪士尼的宣发渠道才有今天的成绩，不跟迪士尼合作，他们的动画电影根本卖不出去好成绩。
嗯，只能说人老了，脑子也不好使。
想到以后求着皮克斯回来的迪士尼，怎么就那么好笑呢。
失去了皮克斯，迪士尼在动画电影领域又有什么成就。
十年前是《狮子王》，十年后还是《狮子王》？
炒冷饭炒的厉害。
不得不说，迪士尼几兄弟留下的底蕴太深厚了。
第419章 圣诞档风云(二)
又过了几天，11月23日，傍晚。
圣诞档正进行到中后段，票房厮杀还是呈一边倒的情况。
也就是在这么一个情况下，扎导的处女作《纽约行》在钱德勒剧院举办新片首映会。
也没有多高调，高调也没什么用，现在所有的新闻版面预热了这么久，该知道消息的也差不多知道。
唯有用成绩，用质量和口碑，抢夺圣诞档的观众影迷们。
话虽如此，不过华纳的面子不能不给，到现场的媒体朋友依旧不见少。
毕竟是萤火虫影业投资的新片，发行方又是华纳，虽然导演是新人，但在mv、广告圈子还是挺知名的，大家也都想知道能否有pk《国家宝藏》的实力。
扎克-施耐德、温子仁、伊娃、杰克-吉伦哈尔、巨石强森以及华纳的几位发行部门高管都出席了首映礼，红毯和采访之后，依次坐成一排。
首映吗，先吹在看。
扎导拿着话筒，环视底下的影迷一圈，略有些感慨。
沉迷了这种被注视的滋味几秒，还是回过神来，先对今天来捧场的媒体记者以及明星演员和剧组的大家表示感谢。
“这部电影是六月份筹备完成开的机，经过5个多月的努力，数百号人的齐心，完成了《纽约行》的制作工作，今日就是见证这一切的成绩。”
扎导看起来很有感触，因为也确实不容易。背负着上亿制作的压力，对他这种刚踏入电影圈子的导演来说，肯定没那么轻松。
或者说，他已经憋了大半年。
“在此，我要感谢莱曼导演对我的大力支持，和无比的信任，以及詹姆斯-温、伊娃、杰克，一整个拍摄团队……大家的共同配合。”
说完，莱曼作为投资方，影片的制片人，也上去说了两句，一是表达对电影票房的期待，二是称赞扎导在电影制作时候的努力。
三年了，接触的人和事，让他在应付类似的场面非常轻松。
哪怕有记者媒体敏锐的发现莱曼话语中对新片成绩的一些自信，对此表示好奇，提出了一个问题。
“莱曼先生，《纽约行》作为一部丧尸末日类型的惊悚电影，类似情节的票房记录还是米拉-乔沃维奇主演的《生化危机2：启示录》，全美5120多万美金，全球7814万美金，对比支出成本，光从票房层次来说，还是亏损，你为什么会有信心投资一亿多美金拍摄此类题材。”
看来这位记者还做了功课。来者不善啊。
莱曼轻笑，“那为什么《生化危机》系列是失败的作品，他们还愿意继续投资拍摄？我想，没人是傻瓜吧，而且，我还听说康斯坦丁影业对于第三部的剧本已经在筹备的路上了。”
一句反问，先前提问的记者已经没声了。
《生化危机》是票房亏损，而且亏的还不少。
对比4500多万美金的拍摄成本，即使不算宣发，全球才累计7800多万，至少也亏了近3500万。
可人家盈利方式不同啊。
为什么不说游戏商的赞助费用以及电影在线下市场大爆的成绩？
光是在dvd租赁排行榜上，能进入年度榜单前二十，这其中的利润就能找补回票房上的差价。
更别提电影市场对于此类型的受众基础一直在增加，上升潜力巨大。
同剧集增长幅度每一部都在巨额上涨。
结果呢，到了第三部电影票房都能盈利了，第四部净赚一个多亿，续集寿命还特么长远。
逮着一个题材薅羊毛，足足薅了七部，整个系列起码的价值肯定是在20亿以上。
什么叫金矿，这就是金矿。
“我对这类题材还是很有信心的。”
莱曼刚说完，又有一个记者提问：“那你对票房的期待是多少呢？”
“我当然希望越多越好，不过这个还要看观众对影片是否支持。”
“能具体点吗？”
“那就三亿吧，总得跟投资成本持平才行。”
莱曼想了想，淡然的看着提问的记者，很有信心的说出自己的心理预期。
“全球三亿？”
“不，北美三亿。”莱曼皱了皱眉，觉得这记者没有一点悟性。
可在记者看来，莱曼却是如此的自负――自信过了头，就是自负。
一些媒体人已经迫不及待想回去赶通稿了，想啪啪打脸莱曼。
“一部丧尸惊悚电影还从没有拿过三亿，全球范围都没有，《纽约行》又凭什么呢？”
“电影这东西，比来比去，不都是比影迷是否接受吗？质量好的作品，自然就会被接受。”
前提是宣发得当。莱曼在心里默默补充了一句。
……
贝拉最近因为影评专栏的事，几乎逛遍了洛杉矶的几大剧院。
重复的看片，还要写观影感受，把工作代入生活的话，是让人疲惫的。
但是又不能不做，不是吗。
不过今天的这场首映礼，她还是抱着比较大的兴趣的。
莱曼监制的新片。
这个名字就值得一看。
贝拉调整着坐姿，拿出随时的小笔记准备记录……
在她的不远处，保罗-安德森也安逸的坐在座位上。
他是《生化危机1》的导演，更是系列的编剧、制片人。
他在第一部上票房失败后，找来了其他的导演执导第二部。
不成想，还是票房扑街了，虽然电影整体的收益还是有赚头，但谁不想赚更多呢？
第三部的剧本还在构思，可连续受挫的保罗-安德森有些自信心缺乏，他都怀疑《生化危机》系列能不能光靠票房盈利，不然赚头也太少了，还不稳定。
万一扑的太厉害，也不知道会不会有投资人继续支持。
当他得知有一部类似题材的大作上映时，且莱曼算是市场的一块金字招牌，保罗-安德森是怀着一定取经的心态来看《纽约行》。
当然，如果失败的话，也能吸取教训防止落坑。
不知为何，看到莱曼极有信心的说本土票房能过三亿，他是很愿意支持的。
丧尸题材的市场越大，对《生化危机》系列来说也越有利。
反正，丧尸在电影行业来说，确实小众了点。
第420章 圣诞档风云(三)
灯光熄灭，四周逐渐安静。
内部面积颇大的影院内，保罗-安德森看着萤火虫影业的logo出现在大荧幕上。
蓝蝶，光点。
一些看过过场动画的观众忍不住窃窃私语，他们像是记住了这样的开头。
屏幕一闪，电影正式开始了――
画面的背景光线很明亮，某条公路被执勤的交警建构起了一条封锁线。
一辆小型皮卡从远处驶来，在两位穿戴齐整，套着防化服的交警示意下，缓缓停住。
在一位交警用喷雾洗涤了车身之后，才准放行。
皮卡司机降下车窗，面容不满的问道：“搞什么啊？难道又要把牛全杀了，埋到地下吗？”
交警摘下口罩，有些不爽的解释道：“不是口蹄疫，是前面一家化工厂泄露了一点东西，不是什么大事。”
司机显然并不满意这种回答，并大声的说，如果这次又要把我家牧场的牛羊杀掉，一定跟你们没完。
最后还是在交警的不断安慰下，才开车离开。
视角跟随着皮卡司机。
他一边看着前方的路面仔细驾驶，一边暗自嘀咕：“到底又泄露了什么东西啊？这帮家伙说的话，太不可信了。”
正抱怨着，铃声响起，有人打来了电话。
男人伸手去掏放在口袋里的手机，突然，车子碰撞到了什么东西，发出异响，男人赶紧踩下刹车。
路面上，那是一头鹿，流出大量鲜血的鹿，男人显然知道自己刚刚撞到了什么。
他没去管鹿的尸体，反而检查去了自己的皮卡受损情况，在发现只是车头附近凹陷了一块，男人又回到驾驶位，暗叹自己的倒霉。
男人很快的开车走了，他不知道的是鹿的尸体，只过了一会，便诡异的挣扎起来。
姿势扭曲，不符合常理。
先是后腿，然后是前肢，再是脊椎都断掉的头颅，鹿竟然慢慢的站立起来，配合上低沉的鼓点，有着说不清的诡异。
让人悚然而惊，心脏仿佛被握住，才接着剧烈跳动。
那鹿，只有眼白！
导演还给了特写。
“嘶……”
现场有倒吸凉气的声音。
保罗-安德森也显得极有兴趣，他没想到丧尸电影还能用这种暗示来揭示病毒的扩散。
特别是鹿的这段变异镜头，铺垫的太好了。
“我有点害怕。”
保罗-安德森的前面坐着一个年轻的女性观众，她寻求安慰道。
紧接着旁边的男伴就拉着她的小手，有些自信：“我在你旁边呢，别怕。”
镜头一转。
一栋商务大厦的高层，克里斯蒂安-贝尔饰演的男主杰克正在整理文件。
他从事的是证券交易工作，最近正按上司的命令，帮助一家化工厂隐瞒实验的气体扩散出去的消息。
因为他们手上持有不少化工厂的股票，要是因为一点小小的麻烦，导致化工厂被抵制，投入的资金将会变成废纸，他们联手媒体部门，一直都在处理这次意外。
反正，绝不能影响市场稳定。
杰克吩咐手下，把消息全部压下去之后，突然又问自己的助理，提及小孩子最近会喜欢什么玩具？
镜头转向桌上的一份报纸，给主版的新闻照片来了个特写。
那是一个鱼塘，水面上浮起了大量死鱼，鱼塘的不远处，出现了一个建筑标志。那是开头交警设防，说是化工厂泄露的化工标志。
跟开头司机在路上看到的化工厂大门上的标志也是一模一样。
“他们压下的消息不会是这个吧，化工厂周围的动物都要死完了，新闻还都被隐瞒？”
“政府也知情！”
“没听那人说吗，他在电话里跟州议员汇报过，说是马上能解决。”
同样、反复出现的标志，以及死去又活过来的鹿，已经让观众开始意识到，病毒的扩散是持续了很长一段时间的，而这之中所有的情况，都被男主所在的公司配合州政府以及媒体、化工厂的高层一起在隐瞒。
原因只不过是为了个人的私利。
毕竟如果消息传出去，化工厂出了这种事绝对会被抵制到倒闭，这是州政府和化工厂的高层以及许多握有股票的投资人都不想看到的。
因为化工厂提供的税收和产生的经济价值还算不错。
电影继续。
公司的地下停车场里，杰克接到了一个电话。
一位女人的声音传出：“行了，我们还是别用诉讼之类麻烦的东西了。”
杰克无所谓道：“不管是诉讼还是什么，尽管放马过来，安吉我养定了。”
“你会照顾小孩吗？”女人有些不屑：“你有陪过孩子什么，每天不是工作，就是应酬，你哪来的时间照顾？算了，安吉明天说要过来找我，你带她过来吧。”
“明天？不行。”
“明天是安吉的生日，你不会忘了吧？”
“没忘。”杰克挂掉了电话。
开车回到家里，已经很晚了。
推开孩子的卧室门，她正躲在被窝里跟人打电话。
希望如果自己一个人坐火车的话，妈妈能去火车站接她。
杰克在门口听的不是滋味，故意敲了敲房门。
安吉听到动静，快速的挂掉电话，然后用被子罩住身体，露出小小的脑袋。
眼神有些畏惧。
杰克坐在安吉床边，有些心疼，“没关系的，你可以继续聊。”
安吉弱弱的回复，“已经挂了。”
“你明天要去纽约看妈妈，是吗？安吉，爸爸最近工作非常忙，下周在带你去，好吗？”
安吉没做声。
杰克转过头，拿出自己买的礼物，“给你。”
他道歉式的苦笑：“你以为我忘了吗？祝你生日快乐。”
安吉接过礼物，一直没拆开。
杰克催促道：“怎么了，不想打开看看吗？”
安吉看过包装盒，又定定的看向前方。
那里也有一个类似的玩具盒。
“今年儿童节买的。”
显然，杰克也看到了，他一时想不起自己是不是买过重复的玩具，只好说道：“那个……你有什么想要的尽管说。”
安吉坚定道：“纽约，我想去妈妈那里。明天是我生日。”
第421章 圣诞档风云(四)
“这会是电影的暗线？”
贝拉看着大荧幕，用笔在笔记本上记录了一下。
她不觉得导演会刻画一段没用的剧情。
陪伴时间的缺失，让孩子对父亲太过冷漠、畏惧。亲情线。
嗯，应该是对剧情的推动很有用的。
作为一名专业的影评人，贝拉还不至于被开头鹿的诡异镜头给吓到，心思也还算沉浸在故事里。
画面色彩再度明亮起来。
在观众们稍微压抑的心情里，杰克怀着歉意，答应安吉明天送她到她妈妈那去。
白天，火车站。
广播正在播放：“诸位旅客请注意，12点30分，前往纽约中央火车站的utx列车即将发车……”
列车上，有率队前往纽约参加棒球比赛的团队，里面有蕾哈娜饰演的拉拉队队长和酷玩乐队主唱克里斯-马丁饰演的棒球队员；然后镜头又给到另一截车厢两位上了年纪的妇女，其中一个剥了一个水煮蛋，另一个则在抱怨为什么还带这个上车，并表示自己不饿……
而在人流不算密集的一个车厢，眉清目秀的安吉被杰克拉着手去找座位。
镜头一一扫过，又是一个群像。
突然，低沉的鼓点背景乐再次响起。
在列车快要启动的时候，一名衣着破烂，脸上脏兮兮的乞丐从过道冲进了厕所，躲在角落里，身体一直在发抖，似乎是在害怕什么。
另一头，只见一个披散着头发，看不清脸蛋的年轻女孩扶着过道，踉踉跄跄往车厢内走。
她不停的发出痛苦的呼声，还一直偏过头，往身后的车站方向看去，似乎怕什么东西追上来……
列车缓缓开动，安吉透过车窗，突然看见二楼等候厅里，似乎有些混乱，她想跟爸爸说，但看到爸爸又在忙着跟同事打电话，于是，没去打扰……
车厢内，刚刚行为有些异常的姑娘坐在厕所里的马桶上，嘴里喃喃的道歉：“对不起，我错了。对不起，对不起，我做错了，我做错了。”
她的腿上有血迹，显露的皮肤表面血管仿佛染上了紫色，姑娘带着哭腔，情绪崩溃。
非常用力的扯过一根塑料绳子，绑住膝盖处，似乎是想要阻止血液流动。
突然，她开始咳血……
镜头一转，回到安吉的视角。
她正无聊的坐在座位上翻动列车上准备的杂志。
而爸爸自从打完电话后，就在低着头休息。
过了一会儿，安吉有听到前面有个乘客在向列车管理员抱怨，说是厕所里面一直有个人不出来，都快二十分钟了。
“不知道在做什么，很可疑。”乘客这样说道。
安吉正无聊呢，看到列车管理员表示清楚，便偷偷的起身跑了出去。
“有人吗？有人吗？”
列车员开始敲厕所门。
提醒无效，也没有回应后，列车员拿出钥匙开锁。
门打开，却是一开始上车时特别慌忙的乞丐。
他嘴里念叨着，身子蜷成一团，还是害怕的哆嗦。
安吉凑过来，列车员看了一眼没说什么，还是不停的提醒：“先生？先生？不好意思，我要确认一下车票。”
乞丐没理他。
列车员又说：“先生，如果你没有车票，下一站就要下车，依照我们的指示来做。”
乞丐终于回过神来，额头上的汗迹，眼神里的害怕，他还一直重复一句话：“都死了，都死了。”
“什么？先生你说什么？”
“都要死。”他还扯出一个难看的笑容。
随后，无论列车员怎么劝，这人都不愿出去厕所。
安吉就这样默默的看着……
“是丧尸出现了吗？”
“化工厂的气体泄露一定出了更大的问题。”
有部分观众小声讨论。
任谁都知道这一切暗示性的线索到底在透露什么。
至于保罗-安德森更是早就沉迷在剧情里。
他觉得这种蒙太奇，多视角来回穿插推进剧情的方式，能营造更好的悬念。
本来一开始他还以为电影会很快的解释丧尸病毒之类的设定，就像《生化危机》一样，先把电影背景亮出来。可谁知导演的手法很细腻，通过多角度的暗示来刻画想要的主线，就是不挑明。
这样颇有一种解密、悬疑的氛围，不仔细的看，漏过一点剧情都感觉是损失。
对电影来说，能一直抓住观众的眼球，好处实在太大了，可惜《生化危机》系列已经有了自己的世界观，抄袭不了这样的手法，不过，一些过场镜头还是能学到一两手的。
紧接着先前崩溃的年轻女孩缠着绳带，摇摇晃晃的从厕所出来。
一位女乘员发现乘客的状态不对，先用对讲机提醒了一下同事，赶忙小跑过去。
还没等她到，女孩就支撑不住倒在了车厢过道。
旁边的乘客有些骚动，怕女孩是不是什么急性病爆发，连忙跟女乘员寻求答案，还要一部分机灵的，则去通知列车长了。
车厢里的乘客都很关心这件事，要不是女乘员要求留出空间，防止呼吸不流通，大家可能早围了过来。
躺在过道的女孩，身体抽搐着，脸上也出现了类似的黑紫色，毛细血管呈现的很不对劲的画面。
“乘客，你没事吧。”
“乘客。怎么办。”
女乘员扶着女孩的肩膀，一时间也不知道怎么救护，只好呆在原地，等待列车长的到来，防止情况进一步恶化。
“11车厢有位需要急救的患者，她的状况很不好。”
女乘员一遍一遍的用对讲机呼救……
镜头再一转，杰克西装内袋的手机振动起来，打扰了他的浅睡。
他摸出手机，却发现旁边坐着的安吉不见了。
电话里，手下的人汇报说是化工厂的事压不住了，因为爆发了很严重的暴乱。
助理不停的询问，到底该怎么办。
而此刻的列车车厢装载的电视，转播的画面似乎也在验证助理的话语。
只见一大群警察和救护人员的出动，街道上满是受伤的人员，被抬上担架。
杰克安慰了助理几句挂掉了电话，他也感觉不太对劲，害怕着去寻找安吉……
第422章 圣诞档风云(五)
“轰隆隆，轰隆隆……”
列车快速的行驶于轨道之上。
11号车厢内。
女孩的理智无法再压抑丧尸病毒。
她身体扭曲，不停的抽搐，仿佛慢慢的在被污染，其过程坚定而又不可阻止。
她看着一旁还在呼救的女乘员，嘴角一点点咧开，喉咙里发出野兽一般的低嚎，并伴随全身的骨骼发出咔咔的响声。
“嗬嗬嗬……”
女乘员听到动静，害怕的回头，却发现女孩以及其变扭的姿势站立，右脚小腿处有明显的咬痕。
女孩的瞳孔是诡异的白色，对血肉的渴望，让她露出整齐、雪白的牙齿……
撕咬血肉的声音，咬断喉管的啪嗒响声。
一些还未来得及离开座位的乘客不敢置信的看到这一幕――女孩趴在女乘员的背上，用力的撕咬。
那种鲜血带来的直接感受，让车厢的乘客害怕的大叫。
但狭窄的过道，拥挤奔逃的人群，还是有不少人被追上、感染……
“病毒侵蚀大脑，就会变成丧尸？”
“第二个被咬了脖子，只用了七八秒就感染了。”
“哇，其他车厢的乘客还想过来看热闹，都不跑的。”
“其他人又不知道出事了……”
“我害怕，太吓人了。”
……
伴随着车间地狱的镜头大量侧写，杰克也终于发现了不对，不时就有人大喊大叫着，情绪崩溃的逃离。
他找到安吉，眼看着有丧尸冲过来，赶紧关闭了车厢之间的隔离门。
一个孕妇跑了过来，想要逃过去，但门后的众人因为害怕没一个伸出援手。
丧尸群还在向这边靠拢，一个壮汉也在朝这边跑，不时回身用行李箱之类的杂物阻碍身后的丧尸，眼看着门没被打开，大力的一拉……
“有怪物。”
“快关门。”
乘客们害怕的大叫，但壮汉还是护着怀孕妻子挤了进来，反身把门闭上。
丧尸们开始朝这边拥挤，但好像不知道怎么形成力量推门。
杰克由此猜测这群怪物是看到人就会冲上来，但没有太多的智慧，是凭借本能行事，对血肉的渴望。
伊娃饰演的孕妇拿起一瓶水，泼洒在车门上，用报纸杂志等纸张糊住，丧尸们终于不再暴躁，像丢失视野一般，冷静下来。
众人舒了一口气，彼得曼饰演的火车公司高管，拉开人群，走了过来，脸上还是很慌张的姿态，他有些失措的询问道：“这……这些怪物到底是什么？”
他左右看看，没幸存者能回答他的问题。
杰克正在安慰安吉，刚刚的壮汉拍拍他的肩膀。
“什么事？”杰克回过身。
“你是不是应该跟我解释一下。”巨石强森一把抓住杰克，“你个混蛋，人都到跟前了，居然不开门，你是什么意思？”
话说着，就想打他。
杰克也不客气，也抓住壮汉，“那你是什么意思？难道只有你一个人处于危险？”
杰克很是理直气壮。
这话反倒把壮汉气笑了，他看了眼伊娃，像是自言自语，“居然会有这种人渣。”
壮汉手上用力拉住杰克，想把他重新丢到丧尸那边的车厢，让他尝一下被怪物围攻的滋味。
伊娃抱住强森，“够了，大家都是因为害怕才这样的。”
然而，在冲突平息之后，杰克低头的瞬间，观众却分明看到他一点愧疚的意思都没有……
“有点意思。”
贝拉稍稍坐直了身子，觉得主角的人设并不像一般的电影那样伟光正，反而自私到真实。
或者说电影很喜欢刻画人性？
电影继续。
一群幸存者待在车厢里。
火车高管在质问列车长为什么不在下一站停靠？
并用自己的身份强制要求尽快靠站――一大堆不知道是人是鬼的怪物见人就咬，怎么能和怪物待在同一列？
然后是许多乘客打电话联系外面的亲人，却大半失去联络。
恐慌的情绪进一步漫延。
不少人已经崩溃的哭泣，杰克也打了个电话给自己的妈妈，在电话里，听到了压抑的哀嚎。
他似乎知道了什么。
妈妈反复在强调照顾安吉，最终挂掉电话。
“奶奶怎么了？”安吉感觉不对，问道。
杰克强行提起情绪，安慰道：“奶奶在家里等我们。”
列车开始减速，透过车窗能看到这个站点也发生了暴乱。
有人血淋淋的被扑倒；有人注意到列车里的乘客，寻求帮助；丧尸们敏捷的追赶猎物，正在进行一场一面倒的屠杀……
鲜血，活生生的人类。
阳光正盛，却没有一丝暖意，看的让同类的幸存者们发寒。
压抑的背景乐减弱，象征着幸存者们的心理防线。
镜头拉至车站外。
车祸、暴乱、杀戮，才是这里的主题。
广播的旁白声音插入：各位尊敬的美利坚合众国国民们，前一天，包括洛杉矶、芝加哥在内的多个城市，在全国范围内发生了激烈的暴力示威，导致市民和警方都有了大量伤者，示威引起的混乱，使城市的部分地方一时瘫痪……幸好，由于政府及时应对，暴力示威逐渐削弱，估计，段时间内就将结束。
而在此次恶性事件中，有很多虚假消息在传播，请别动摇，保持对政府的信任，尽量待在家里，坚守各自的岗位，齐心协力，共同解决这一事件。各位国民的安全不会受到威胁。
……
车厢内，气氛仍然压抑。
列车途径两个站点都没有丝毫停留，直到快到终点站纽约中央火车站的布鲁克林区，列车长接到讯息，说是纽约警方出动过来保护交通线，才缓慢降速停靠住，把消息通过车内广播告知了剩下的乘客。
而当大家小心的下车，往车站出口方向撤离，幻想着迎接军队的保护，放下一颗心时，就看到一堆已经被感染的军人拔山倒树的追赶而来。
众人吓坏了，先前走的最快的，反而死的越快。
楼梯拥挤、踩踏，又是死伤无算。
杰克因为突然混乱的形势，被人流带着逃跑时，意外与安吉走散，还差点被丧尸咬到。
第423章 圣诞档风云(六)
关键时刻，乞丐先生从旁边冲出来，救了杰克一命。
两人继续逃亡，杰克忙着去找安吉，而他闺女毕竟是小孩，逃跑速度慢，不一会儿，就被几个丧尸追上，就在差点被咬的时候，壮汉男勇敢出手。
一个肘击，把丧尸击倒，抱住安吉朝列车的方向跑去。
而且也是靠着壮汉男、杰克，棒球团队的年轻小伙断后，用力堵住车站进出通道的玻璃大门，给剩下逃跑的幸存者争取了很多时间。
重新停下的列车才能顺利启动。
可没成想，还有许多乘客还没上列车，火车高管的西装老男人就催促着列车长开动列车。
他暴怒着掩饰害怕，“出发，出发，你想害死我们吗？”
列车长一把推开他：“还有人没上来。”
说完，又招手示意逃亡的幸存者：“快点，快点。这边。”
车上的人来的差不多了，丧尸群也包围了过来。
西装高管男又质问列车长：“你还要等到什么时候？还不出发吗？”
一旁的由蕾哈娜饰演的拉拉队队长听到后赶紧哀求：“不行，不能开动，我朋友们还没上车。”
“喂！”西装高管男用力推开她：“至少这里面的人，也该活命啊，难道一起去死吗？对不对？”他又拉着列车长询问。
周围的幸存者没有人反驳，但也没有人赞同。
仿佛是看客，因为他们说不出这般自私、无情的话，但又在心里面默认。
哪怕那些人是为了他们选择断后，他们都是受到帮助者。
拉拉队队长不停的摇头哀求，列车长大口喘气，像个哮喘患者。
这是个很艰难的选择，但又有足够的理由去做，不是吗？
在无声的氛围里，在西装高管男的催促里，他下定了决心。
……
留下断后的主角团被抛弃了，留下的有八个，最后逃出去只有三个。
列车缓缓增速中，也是在壮汉男拿着防爆盾牌，用蛮力冲击丧尸群里，三个人上到了列车的8号车厢。
众人分散，壮汉男给伊娃打电话，得知她们也没有跟在大部队里，反而在13号车厢被丧尸堵住了。
接下来，就是一段刻画主角团勇救孕妇妻女的桥段。
紧张而又刺激的突破丧尸群的封锁，从8号车厢去到13号车厢。
这个桥段，是提升爽感，舒缓观众的情绪，不能一味的刻画人性阴暗面，不然电影太深沉，趣味性就会不够。
总之，很有脑洞和艺术性的镜头后，观众不再那样提着心吊着胆，节奏从高降至低。
“英雄救美”，汇合的主角团们各自欢喜。
但另一边，拉拉队长接到暗恋之人还存活的消息后，想要让大家放行。
“我朋友在那边车厢，现在要过来这边。”
13号车厢是主角团，15号车厢是大部分的幸存者。14号车厢的厕所困着几个人。
“谁要过来？”西装高管男发问。
“我朋友。他刚刚救了人，现在要过来。”
“救人？”西装高管男质疑道：“从那边到这边？中间穿过那些怪物？没有受一点伤？你能确定没被感染吗？”
“啊！你能确定没有被感染吗？”他提高音量大喊道，像是在发泄心里的懦弱与恐惧。
“你看看这些人，现在不能确定自己家人生死的不是一两个人，但是就凭你一句话，也不知道是不是感染了，就让他们进来吗？啊？”他情绪不稳定，似笑又似哭。
这份演技，演坏人绝了。
大家还是沉默，西装高管男瘫坐在座位上，任由女孩去哀求大家放行。
但得到的只有沉默。
……
主角团历经艰辛，冲到了14号车厢，隔着车门大声呼救。
丧尸们又要围拢过来，壮汉男配合杰克堵住大门，用他们的身躯。
伊娃牵着安吉，焦急的担忧；棒球男在大喊拉拉队队长的名字；乞丐和一位妇人慢慢绝望……
只隔着一道车门，却仿若天埑。
大部队在那边，用绳索、封条重重锁住车门，还让人捂住拉拉队长的嘴巴，不予回应。
时间一分一秒的流逝，人毕竟太少，老弱也太多的主角团顶不住了。
在这一刻，壮汉男又站了出来，哪怕丧尸咬住了他的手臂，强烈的撕痛感，也没让他放手。
他的身躯牢牢挡在中间，两只手左右抓住车门连接处，用肉体挡住丧尸群，多争取了一点时间。
伊娃痛苦的捂住嘴巴，无声的流泪……
棒球男终于靠着棒球棒击碎了车门玻璃，西装高管男暗叹一声疯子，竟然还想组织人手拦住他们。
不过没用，杰克带着伊娃、安吉也突破了防线。但，壮汉男、乞丐和妇人都没能过去。
他们敌得过六车丧尸，却败给了一车人心。确实讽刺。
镜头给到一开始抱怨姐姐不要带鸡蛋上车的妇人。
她原来一直坐在位置上，因为她跟姐姐分散在刚刚的风波中，姐姐生死未卜。
可这一刻，她看到了什么？
姐姐没死，正在车门处被挡在外面。
哈哈，被大家挡在了外面。
……
杰克狠狠的一拳打在西装高管男的脸上。
“为什么这么做？啊！为什么？”眼神凶悍，质问着咆哮。
“本来都可以进来的……”
“疯子，疯子！”西装高管男高喊：“他们肯定都被感染了，看他眼睛，看他身上的血迹，过一会他们就变成怪物了，就应该把他们赶走。”
幸存者们害怕的退后，有人开始响应号召。
“快点走！”
“快点出去。”
“你们滚。”
“……”
少数者服从了多数者。
伊娃已经哭的不成样子了。
谩骂、质疑，丈夫的牺牲，一步步的摧毁一个孕妇的心理防线。
杰克、棒球男、安吉和她还是在众人的催促中，被赶到了16号车厢。
门被锁死。
谁也没注意到的是，一个妇人正看着门后的丧尸，自言自语般的说话。
“像个傻子一样，那副德行，总是辛苦的生活，为了什么呢？真是个白痴。”
她回头看着众人维持秩序，哭着道：“一群人渣。”
第424章 圣诞档风云(七)
“阿姐，你辛苦了。”
一个妇人流着泪拉开了车门......
或许，无所牵挂的人疯狂起来才是最可怕的。
在西装高管男的怒吼着：“阻止她。”的无奈里——丧尸出笼。
一直以来埋怨着姐姐的妹妹，出卖了自己的生命，并且要拉着一车人陪葬......
突然其来的转折，让整个电影院都发出了惊呼声，即使有欢快的背景乐、慢镜头呈现的油画般的戏剧式情节，但那种极致末路的疯狂却缓缓渗透出来，看着妇人主动拥抱着姐姐，接受她的撕咬，甚至还露出欣喜的、重逢的笑容，那种痛苦、残酷，令所有人不寒而栗。
老实人也是有愤怒的。
就像一根被压制到极致的弹簧，爆发的力度也会让人难忘。
而对于贝拉来说，“幸存者的选择”和“妇人的选择”以及主角杰克的前后变化是从不同角度阐述一个道理——千万别忘想操控人心，寻求多数者的认同而忽视少数者。
抛弃的多了，就轮到自己了。
杰克就像一根线，串联了两个截然不同的阵营，他先是多数者，可以抛弃孕妇和壮汉，并振振有词，不觉得有错；为了安吉，他又成了少数者，被人抛弃。
后者戏剧性的印证前者，形成一个很恶劣的人性循环，结果就是越来越多的少数者被牺牲，让希望一点点的破灭。
话语权的归属，“真理”的归属，以蒙太奇的方式进行了很残酷的诠释，并设定一种末日丧尸的背景，一步步的凸显出来。
厉害。
这份节奏和剧情推动的把握不仅显得成熟，更是展现出了更多的细腻、细节，以及恰到好处的控制力......
妇人推开车门之后，第一个被撕碎，而西装高管男却还是没死，跟着列车长躲进了厕所，并把门反锁，阻止其他人进入。
杰克在安慰安吉，后又接到了手下助理的电话。
他在里面告诉了杰克，纽约的曼哈顿城区以及华尔街的周围街区都被军队清理干净，能去那边寻找支援。
然后，才是一个很痛苦的事实。
这次暴乱的源头，很可能是他们事务所庇护的那个化工厂。
其实，杰克已经有了一定的联想。
在真正的被证实之后，还是有些难以相信，自己也是背后的刽子手之一，是这一切灾厄的保护伞。
在许多的证据面前，比如气体泄漏，周围动物的异常......
杰克无言的挂掉了电话。
他打开水龙头，洗洗脸，以擦拭悔恨的泪水。
接着，故事进入了另一个阶段。
先是离终点站的倒数第二个站点，他们列车需要行驶的铁道被破坏，需要换乘。
列车驾驶员用车里广播，通知了这一消息。
杰克等人只能跟随着下车，继续前往纽约更中心的位置。
一行人小心翼翼的边走边查看周围安静的环境。
另一边，西装高管男也想要下车。
他侧过头听外面的动静，跟列车长说外面的丧尸有可能离开了，两人一起逃出去。
但才开门，他就一把推开列车长，用他摔倒的动静吸引住大部分的丧尸，一个人慌忙的逃离。
列车长被背叛后，很快就被丧尸包围。
撕咬中、疼痛中，他的眼神无比怨恨的看着西装高管男的身影消失在拐角处。
一下、两下，被分尸的感觉，他也尝到了。
凄厉的绝望声音里，又一条人命就这样彻底消失。
间接被西装高管男害死的则越来越多，他手上沾满鲜血，也再无半点犹豫，不像一开始老是用语言引导着做他认为正确的事，他现在更习惯用行动。
这种不加掩饰的直接，清晰的勾勒出他的兽性。
逃亡过程中，又引来了丧尸群的包围。
另一辆列车被驾驶员开来，在驾驶室，他用力的招手，示意大家快点。
可西装高管男扭到脚了，他大声的呼救。
驾驶员并不知道车厢发生过什么事，他只犹豫了一下，还是毅然决然的去救援。
他搀扶着西装男，往列车方向跑去。
但有一个累赘的情况下，两个人谁都跑不快。
终于，西装男被咬了。
咬的一瞬间，他又拉住驾驶员，顺势把他推给丧尸。
一命换一命，他趁着丧尸享受驾驶员的血肉时，还是上了车。
主角团们也在躲避丧失群的追捕。
其中棒球男和暗恋他的啦啦队长因为一点意外分散，从容面对死亡。
现场的观众再一次被棒球男和啦啦队长的爱情动容不已，聚精会神的盯着大荧幕，一直到剩下的杰克、安吉、伊娃三人上了车才松了口气。
如同洪流的丧尸群，差点把列车拉至停止，引起了观众的强烈视觉观赏，一直到杰克用脚踢开被列车拖着的丧尸支点，整个的一波一折，也让观众们看的大呼过瘾。
夕阳下，列车顺利的往军队的包围圈行驶而去。
可是，就在杰克等人看到获救的曙光时，刚刚被丧尸咬住脚踝的西装高管男在驾驶室里慢慢的被感染。
“先生，我怕，能送我回家吗？”
“我真...我...妈妈在家里等着呢。”
“...救救我吧。”
西装男的瞳孔已至白色，还在不停的哀求。这才是最讽刺的。
他害了那么多人，也没有逃过感染的审判。
而为了保护身后的女儿和伊娃，杰克只能选择挺身而上。
打斗中，纠缠中，西装男跌落列车，杰克被咬，选择跳轨自杀。
主角死了？
刚刚还很热闹，觉得结局还算圆满的影院观众，突然间安静下来，他们被这样的变化搞的有些懵，紧接着就是如潮的不满与呵斥。
“有没有搞错，主角就这样死了？”
“死的真悲剧，那么多丧尸来临的危机没死，死在了安全线之前。”
“编剧和导演怎么想的？哪里有这样弄死主角的？”
有些观影丰富的人也在发表意见。
“莱曼监制的电影，少有主角有个好结局的。”
“没被团灭，已经不错了。”
“我已经习惯这种情节了，杰克至少是为了保护弱者，死的还算悲壮。”
“又死主角，泪目。”
“......”
第425章 圣诞档风云(八)
光影与戏剧、不满与接受、反转与现实......
虽然有所预警，也埋下了西装男被咬藏在驾驶室的伏笔。
但更多的观众都在期待，因为没有人想让杰克死，哪怕他之前也是很自私、是人渣的一员，可他被洗白了，被他的勇敢，被他的担当。
但......他还是死了，以一种讽刺而又残酷的方式，与人渣西装男同归于尽。
贝拉忍不住微微张开了嘴巴，虽然她已经预料到了故事的发展还需要情绪更饱满的高潮段落，但她也没想到是这种方式，在最有希望获救的时刻，发生最意外的结果。
她听着四周观众的发泄，却在感慨电影的成功。
如果观众都入不了戏，跟随不了情节的发展，如果观众没被电影强烈的吸引，他们也不会关心某个角色的死亡。
主角团断后那里是这样；壮汉和乞丐为了争取时间的牺牲也是这样；棒球男与啦啦队长的爱情也是这样......直到杰克的死亡，所有积攒的情绪一并又发泄了出来。
一部电影能享受到观众这么情绪化的表达，本就是一种成功。
电影还在继续，观众骂了几声以后，还是没人离场，聚精会神的看接下来的剧情。
列车上，将要获救的喜悦刹那间变得空荡荡的。
伊娃掩着泪痕，不知所措的搂着安吉。
两个人的身影在高速疾驰的列车上是显得那么无助、渺小，而又脆弱。
看着安吉奔溃的大哭，看着安吉哀嚎的大喊，看着安吉痛苦到极致之后的哑然无声......
伊娃却给不了安慰，谁来安慰她呢？
镜头仿佛就凝固在这一刻，那静止的没有尽头的长镜头一动不动，伴随着感伤的音乐进一步勾动观众的泪腺......
终于，列车快要进入纽约的中央站点，也就是最后一站，是终点，可铁路却被人为的摧毁了。
伊娃牵着安吉的小手，顺着道路向前。
当发现后面满是军队的火力布置点时，观众生怕导演又会乱来，真搞一个团灭。
狙击的目标已经对准。
有人忍不住祈求道：“别啊。”
“导演这么狠？”
“别开枪，别开枪。”
“......”
伊娃没有发觉，继续牵着安吉上前。
在展现这一段画面时，安吉唱起了歌。
这是一首英文儿歌。
美国的大部分人小时候都会听过。
“twinkle，twinkle，littlestar
howiwonderwhatyouare......”
歌名《一闪一闪小星星》。
这首歌在片中出现了两次，一次是杰克送生日礼物给安吉时，她在学校的表演，就唱了这首歌，但没唱完。
此时此刻，安吉再度唱起，给电影平添了几分酸楚。
当初，听她唱这首歌的人，已经不见了。
也是因为这歌声，军队的人放下了狙击枪......
电影至此，已经完结了。
是处很有留白的结尾。
观众没来得及思考最后这一段的情节设计的意义，便看到大荧幕上一连串的字幕飘过——
导演：扎克-施奈德。
编剧：莱曼乔纳森。
剪辑：扎克-施奈德。
美术指导：詹姆斯-温。
总制片：莱曼......
目光各异中，莱曼的名字似乎又有了不一样的分量。
但此刻，成功是扎导的。
首映场，观众毫不吝啬自己的掌声。
虽然杰克、棒球男等人的死让不少人耿耿于怀，但整部电影的质量无需多疑，让大家投入的很彻底，也看的很过瘾。
保罗-安德森坐在座位上沉默的鼓掌，心里还在回想揣摩着电影的各处细节与情节的安排，对《纽约行》越发的欣赏起来。
他发现这部电影可学的东西太多了，对于接下来《生化危机》系列的构建，也有了一些想法，颇有些取得真经的感觉。
掌声持续了两分多钟，不管是影迷观众、记者媒体人，还是受邀前来捧场的嘉宾，从他们的态度来看，或许，电影还算是成功的。
“谢谢，谢谢大家。”
扎导很感激的走到台上，对众人鞠躬示意。
然后，又聊了几句，才组织人散场。
接着，莱曼邀请一部分宾客来到华纳准备的一个宴会厅。
交际的夜晚现在才开始。.
“恭喜扎导，电影拍的相当一流。”
“莱曼，手下留情啊，我感觉你投资的这部电影，又要成功了。”凯奇拍拍莱曼的肩膀，“唉，没想到我们两个也要竞争了。”
“就算没有我，也会有其他人。市场的规则如此，那还不如我来。”莱曼也开玩笑道。
《国家宝藏》都连拿两周的周票房冠军，光是北美一地的票房累计都有1.98亿，早就很难亏损了。
“没想到丧尸题材的电影也能如此精彩，这么有意义的作品，为什么不邀请我来演个角色？我降低片酬都干。”凯奇又道。
“拜托，你那时候要参演《国家宝藏》，你哪来的档期？哪来的时间，客串的话，我也不想太麻烦你。来回奔波的。”莱曼倒真是这个想法，不然乞丐这个角色，凯奇是很合适的。
毕竟，好莱坞稍微有点职业道德的演员，都不愿意噶戏，那是对创作的不尊重。
越大牌，越是如此。
......
“谢谢，谢谢。”
扎导已经被灌的有点醉了，脚步虚浮。
让人送他回酒店后，莱曼端着酒杯找上了华纳的发行主管克莱恩。
“怎么样？拷贝的事，明天没问题吧？”
“放心，一共2200个拷贝都已经到位。”克莱恩端起酒杯轻碰一下，接着说道：“以观众的反应来看，首日的成绩应该会很不错。”
“还要多谢华纳帮忙宣发，帮忙安排放映，后续维持电影热度的事，也就拜托了。”莱曼由衷的说道。
自从有了发行公司，他对发行这一块反而更加了解。
而越了解，越明白华纳的推广能力，究竟有多么出色。
自家的蓝蝶影业还有的学啊。
“如果明天就能打出声势，我会要求董事会挪出大部分的资源集中推《纽约行》上位。这是双赢，以后希望能多多合作。”
“这方面就麻烦你们了，反正宣发的事，我们肯定支持，肯定配合，资金方面我们也能随时调动。”
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无标题章节
请假一天。
今天家人聚餐，然后和朋友出去玩，没时间更新。
还有，元旦快乐，各位。。。
第427章 《纽约行》(二)
这番小心思，早作准备的打算，伊娃是不清楚的。
她很少过问公司的事。
但她还是仰起头，提议道：“我给你泡杯咖啡，你坐着看看网上的评论吧。离首映都过去三个多小时了，imdb估计已经解封影片的评论。干等着，可不好熬。”
“麻烦你了。”
伊娃说完，就下床去泡咖啡了。房间里很暖，她就穿着丝质睡袍。
若隐若现的，还是很有诱惑力的黑色内衣。
一弯腰，恰巧显露伊娃最为骄傲的致命弧线……
哎呀，差点又把持不住。
幸好莱曼刚刚才进入贤者状态，内心平静大过旖旎，愣是没起多少反应。
俗言道：“只要累死的牛，没有犁坏的田。”实在是藏着大智慧，还是前人有经验啊。
莱曼悟了。
……
咖啡端来后，莱曼就着打开一些论坛网站，翻看起一部分看过电影的影迷对于《纽约行》的评价。
其中大半都是正面好评为主，还有就是自来水们在安利这部电影。
什么电影很精彩，设定很出众，角色塑造的有血肉感之类的。
除了一些小小的镜头处理不太能控制的完美，有些瑕疵，整体的节奏肯定没啥大的问题――影迷们的大部分认可也能得出这一点。
评论看着看着，伊娃忽然出声问道：“这样应该稳妥了吧，我看电影口碑好像打了出来。”
“不一定啊。”莱曼摇摇头。
在没有真正见到具体的数据，比如上座率和午夜场票房总数，光看评价的参考意义也就那样。
毕竟，收获好评而市场欠佳的电影作品实在太多了。
何况，《纽约行》的分级也不好――或者说有了丧尸之类的末日灾难背景，对于电影的分级，莱曼也没办法。
一些偏血腥的镜头场景肯定是免不了的，不然就不够震撼人心，光是侧面描写，哪能塑造比较真实的丧尸来临？
就这，剪辑的时候，莱曼还删掉了扎导特别露骨的地方，尽量少的以血腥吓到观众――《纽约行》不是纯粹的cult片，不能放弃其他不适应太过血腥的影迷群体。
毕竟，投资宣发超过1.5亿，主动放弃市场简直就是真的灾难。
绝对得扑街。
《纽约行》的受众应该是16岁以上，45岁以下的观众目标人群，包括女性市场。
而这种题材能有个pg-13，已经是华纳出了大力――大投资一般很有顾虑，比如那么多的一线大作都是差不多的分级，既是很难得到pg分级，也不容易分到r级没处说理。《蝙蝠侠》三部曲都是pg-13。
不这样收敛的话，妥妥的r级，也得亏电影这种正面镜头不算多，故事主线还是围绕角色求生来的，丧尸血腥的一面尽量少的表现，点到主题即可。
“那你觉得电影的票房能有多少才算好？”伊娃闲问道。
“如果声势起来，有望超过《坏家伙》。”
莱曼说的很认真。
在外面跟记者说是北美过三亿，都觉得有吹牛的嫌疑，毕竟丧尸题材确实没太有亮眼之处的前作见证，可他却觉得还是业内太低估了《纽约行》的潜力。
放到以往的档期，说不定没那么容易出头，可今年是个什么情况？
六大蛰伏的蛰伏，扑街的扑街，圣诞档期的竞争压力竟是近几年很低的那一类。
赢家通吃的局面极有可能发生。
如《国家宝藏》，那样模仿的设定，中规中矩的剧情，也不是霸占了好几周的市场。
迪士尼真是笑的牙都掉了――往年的真人电影，哪有他们说话的份，能上的了席面就不错了，也就是这两年跟杰瑞-布鲁克海默是蜜月期，让利很大，其真人电影制作能力还是堪忧。
再者，布鲁克海默这人是典型的商人思维，谁给的利益更好，他就跟谁合作，六大里，他几乎转了个圈，跟谁都能保持关系。
可谓墙头草属性太重，未来他接连运作项目失利，瞬间就跌落地位，也是因为他没有一个很具体的盟友关系，蛇鼠两端，一旦证明不了自己的能力，轻易就被六大抛弃。
所以这是最好抓住的机会，只要占住市场，大头都能吃下。
而以往年的圣诞市场大盘来看，这场游戏才进行到中段，能收好尾，说不定就真的超过《坏家伙》，突破4亿，全球8亿，也不是不可能。
伊娃有些吃惊，没想到莱曼这么看好扎克-施耐德。
当初《坏家伙》的市场奇迹至今都还被人传颂，那也是莱曼垫定开创影视公司的决心，制作的能力被圈内大佬真正上心的一步。
而一个刚入圈的新人，真能够到北美市场票房的天花板，那可真是……一步登天啊。
莱曼看出伊娃的惊讶，笑着解释道：“扎导的经历不一样。说起来，他可是暗暗打磨十数年，影像镜头已经融入了个人风格的一位。”
是的，莱曼也是经过好几部电影的打磨，才能慢慢的对制作更有经验。
而扎导既不缺基本功，拍摄经验也不欠缺，毕竟长片他虽然没拍过，但mv、商业广告以及自掏腰包琢磨的中短片，可拍的太多了。
他差的就是一个证明的机会。
前世不也是一部《活死人黎明》的翻拍，瞬间起势。
说起来，迈克尔-贝跟他的经历很像，都是在广告圈打磨许久，然后一部电影就特么闯出名堂。
而现在，不过是自己推了一把扎克-施耐德，跟他建立了比较友好的合作关系。
这年头，还是人才最重要。
莱曼和伊娃闲聊着，时间也在一分一秒的流逝。
无论是好是坏，还是平庸，电影的成绩总归是要出炉的。
“叮铃铃……”
电话响起，莱曼稍显紧张的接下。
只片刻，莱曼的脸色就有些奇怪。
也不知道电话里说了啥？
伊娃在一旁看着，情不自禁的产生了联想。
难道是电影成绩并不理想？
正发散思维呢，莱曼又很快的挂掉电话。
下一刻，伊娃就被抱起。
惊呼中，《纽约行》顺利斩获523万，同期午夜场排名第一。
第428章 《纽约行》(三)
“昨日夜晚，萤火虫影业制作，华纳发行的末日灾难大片《纽约行》正式在洛杉矶钱德勒大剧院举办电影首映礼，现场大牌云集，观众反应热烈，氛围火爆。”
“由莱曼监制、扎克-施耐德执导，克里斯蒂安-贝尔、伊娃-格林、巨石强森等演员加盟的末日大片万众期待之下终于和观众影迷们见面。该片主要讲述了单亲爸爸杰克与女儿安吉在一辆开往纽约的火车上，突遇丧尸病毒开始肆虐且不断扩散，车厢旅客如何自救的故事。”
“据几大连锁院线方面透露，《纽约行》在昨日午夜场的提前点映里，一共收获523万美金，创下了2004年度零点场票房记录。”
“从第三方数据统计业务可以得知，《纽约行》在点映午夜场，上座率均在百分之76以上，好评率也维持在八成左右。”
……
媒体人总是最有嗅觉的一群人。
当《纽约行》拿到523万美金的午夜场票房，虽然仍距离《蜘蛛侠2》、《魔戒2、3》等大作创下的午夜场记录差了一点，但在今年，如果不出意外的话，已经锁定年度午夜场的记录。
而如此口碑稳定，票房又高的成绩，市场价值就变成了大概率事件。
所以不管是蹭热度还是抓流量，也不论有没有参加首映，拿过红包，反正第二天一早这些杂志报刊们都开始大吹特吹起来，生怕慢了一步，新闻稿的内容就被别家写去了，没有地方可写。
至于同档期上映的几部电影，派拉蒙的《雷蒙-斯尼奇的不幸历险》、哥伦比亚的《逃离圣诞》、环球的《优势合作》、新线影业的《日落之后》，包括已经上映两周多的《国家宝藏》，经此一役，这些电影很难再对《纽约行》造成什么很大的威胁。
《国家宝藏》是很不错，但已经过了最有市场价值的时候，上映这么多天，砍下2亿多的北美票房，冲劲耗尽，收益大盘下滑的很快。
爆米花电影向来如此，势头起的快，落的也快。
如果两部电影堂堂正正的对垒，莱曼倒是很有信心压过《国家宝藏》一头，但两虎相斗，死伤难免。
别看北美电影市场已经很完善，拥有的银幕数量也多，要按往常的日子，大家都是扎堆上映，其实还不如现在这样你捞的差不多了，我来接上。
所以，这个时间点，也是华纳特意安排的，既避过了《国家宝藏》的锋芒，也不至于一口肉也吃不上。
院线方面很了解华纳影业的心思，公映当天，看在午夜场成绩不错的份上，再加220个影院，组成3240家院线开画，排片量占比也在五成左右。
可怜的《国家宝藏》排在第二，排片占比百分之27……
至于其他市面上的大小作品，则只能共享剩余的百分之二十几的排片量。
从这方面来看，院线方面显然对《纽约行》抱有极大的期待。
当然，院线看好，也证明不了太多。事实上，院线和发行公司们看走眼的次数实在太多。排片量给的在优惠，观众不喜欢的话，该扑还得扑。
这玩意，影史先例无数，每一年都有看走眼的时候。
不过很显然，《纽约行》的质量摆在那，口碑根本不可能差。
反正imdb与烂番茄，电影一解禁的时候，评分瞬间就冲了上去，前者高达8.9分，后者新鲜度能有百分之87。虽然，都有些虚高，观众基数还不够多，不够稳定。
但评价摆在那，低也不可能低到哪去。
这本身就是已经验证过市场前景的佳作电影，还经过莱曼的重新编排，又找来扎导与温子仁这两员大将拍摄，里面的主线又极为清晰，过滤掉了一些没必要的说教，显得更精炼，成功是不意外的，失败才意外。
《纽约行》的格局就摆在那，与一般丧尸电影的小格局相比，政府、人心、家庭亲情等元素掺杂一起，连《僵尸肖恩》、《生化危机1、2》那样不太有讲究故事的电影都能小小成功，没道理，质量更好的电影就会差到哪去。
何况影片大手笔的投入，光是特效和画面也能让观众拥有不错的视觉观看体验。
这一切，无一不表明这部电影是用了心的，质量有保证。
不过，莱曼还是没有被午夜场的成绩冲昏头脑，掉以轻心。
影迷热情的态度也需要正确的宣发引导吗。
毕竟连电影都没听说过，又怎么对电影感兴趣呢？
所以，公映后，宣传还是必不可少。
网络上的推动，搞得上映消息满天飞，论坛、雅虎的相关热度也都有人去带。
线下这块，海报张贴、硬广投放同样没落下。几乎所有的传统宣传渠道都已经铺设到位。
扎导也不得空闲，带着主创团队到处赶场，脱口秀节目啊、电台访问啊、路演啊，通通忙的转起来。
路人观众的观影热情也为此持续高涨。
路过电影院，经常能看到排队购入《纽约行》影票的光景。
良好的口碑外加合适的引导，使得电影公映的第一天，便全面占据北美圣诞档的市场。
单日产出还能拿到317万美金的《国家宝藏》被无情扫进了弱者的行列。
其他电影更不济，票房还没老片高。
本就排片量不占优，市场基础还不行，完全不是对手。
有道是，电影好不好，还得看同行们的衬托。
同档期竞争者们不给力，《纽约行》可就真的暗爽了。
现在大部分观众的视线都被《纽约行》吸引，谈论的话题自然也是集中在《纽约行》身上。
人吗，都是群居动物，这也意味着周围的人都讨论一部电影时，会不自觉的加入其中。
没观影欲望，也会变得有观影欲望了。
晚上凌晨左右，莱曼跟着蓝蝶影业跑了一下市场部调研，是心累身体也累。
不过基本上每场放映的影院上座率都保持的不错，算是比较贴心的市场反应。
一点刚过，电话打来了……
第429章 《纽约行》(四)
“票房多少了？”
莱曼靠在沙发上，有些恍惚的问道。
电话那头，新任蓝蝶影业的执行总裁利亚姆很详细的汇报道：“3000多家影院，播放7场，票房斩获4027万美金。”
“4000多万吗……”
莱曼嘀咕了一下。
尼玛，扎导这是要一飞冲天了啊。
首日破4千万。
能有这个成绩的导演无一不是好莱坞最炙手可热的人。
过去三年里，也就是从莱曼出道时候算起，能达到这个数字的好莱坞大片加起来都没超过双手之数。
这可是一个巨大的分水岭，纵观过去的热映大作，三天不破亿都快要落伍了。而首日拿到4千万，无疑是奔着三天破亿去的。
就连现如今圣诞档暂时的周票房冠军《国家宝藏》都还没有达成这个成就。
作为顶好的大众题材，又有金牌制片杰瑞-布鲁克海默联手影帝尼古拉斯-凯奇，在同期竞争对手不太行的情况下，也不过是拿了3700多万的首日票房。
但是“新人”扎导就做到了，带着团队，投资和先期宣发堪堪破亿的情况下，并不是财大气粗，也创造了这等好成绩。
我的个乖乖！
咋感觉扎导才是主角模板，十年则已，一鸣惊人？
前世也是迅速崛起，还能拿下华纳dc电影宇宙计划里最为关键的项目。
这不是开挂，谁开挂。
“呼……”
莱曼都被这样的数据惊到了。
这实在是……实在是莱曼都没预估到电影这么受市场欢迎。
他是有信心电影能成功，但也是想能跟《国家宝藏》掰掰腕子，稍稍压过一头，却没想直接碾着过去了。
不过转念一想，今年这么好的档期，天时地利人和全占，还有华纳影业作为后背使劲支持、宣发，也不是不能想象。
合作双赢的事，也确实落到了实处。
也就是说电影口碑如果不崩盘，电影真的会要大赚一笔。
挂掉电话，兴奋的又睡不着了。
回到卧室，伊娃也没睡，见他面露喜色，就连脚步都轻快许多，不由的笑道：“电影的成绩很好吧。”
莱曼点头，“是啊，心里的那块大石头终于落地了。首日4027万美金。”
听到《纽约行》首日破4千万，稍有疲态的伊娃也来了精神。
对于演员来说，参与了票房大卖的作品是个很好的加分项。
再者，《纽约行》不是一般的票房不错那么简单，是奔着年度榜单前十的成绩而去，意义不一样，荣誉也更多，还要写进电影史的。
好莱坞是个竞争压力很大的圈子，相关行业的就业人数实在太多了，相较于表演能力，对于女演员来说，被选择的条件不太跟业务基础有关，更多的是考虑脸蛋身材、市场价值等方面。
最简单来说就是，越红越容易得到机会，市场价值也越高。
比如，伊娃的片酬几年里因为众多作品资源的加成，已经翻了几十番。
“那你现在可以稍微放松一下了吧，这两天连觉都睡不好，黑眼圈都要熬出来了。”伊娃露出笑容。
“前两天实在是担心啊。”莱曼舒口气，过去坐到伊娃身侧，摸摸她的脸蛋道：“市场风向悬乎的很，突然某个题材大受欢迎，又突然某个题材观众兴趣不再。电影的首周成绩更是关乎到院线的银幕数量、排片选择，还有媒体报道的倾向，那些人都是见风使舵的货色，票房高，资源就好，票房低，说腰斩就腰斩，还指不定被新闻报刊怎么编排、嘲讽，看笑话呢。”
“那以前怎么不见你这么担心？是投资数额太大吗？”
“你认识我的时候，我都发家了，偶尔一次成败，也不会对我造成太大的影响，所以我有底气。可你不知道我刚开始拍电影那会，因为首日上映院线上座率连一成都没有，我当时就找家电影院坐着，心里拔凉拔凉的，回去睡觉更是不安生，翻来覆去只觉得烦闷。现在呢，又事关资金链的问题。
《纽约行》的口碑也需要资金大力推广扩散，我不能输了这一仗。”莱曼摇摇头。
输了，不仅蓝蝶影业会被古斯曼这种大银行资本家侵入，甚至萤火虫影业的基本盘也会受到影响。
“明天有几个杂志采访，我会去跟进的。”伊娃说起自己的事。
“嗯，华纳那边都有安排，我们负责配合就好。累过这段日子，后面会降低宣传力度的。”
伊娃点点头道：“再过一个月，就进入一年的尾声了，只有这段时间还能享受圣诞档期的红利。”
……
长夜漫漫，圈内也都被《纽约行》的首日成绩震惊的不行。
虽说以口碑和点映成绩来看，市场表现肯定不会差，但太好，又何不出乎大家的意料？
要知道《蝙蝠侠》系列、《魔戒》系列可都是投资巨大，质量过硬，本身话题度就高，才有的首日容量。
就算是萤火虫影业的莱曼导演，那也是不断积累口碑，最后靠着几个影帝的彪戏，故事与角色塑造立意，才堪堪拿到这种成就。
可《纽约行》呢？
二线影星带着几位老牌演员以及电影新人的组合，靠着丧尸题材，竟也能如此？
虽然距离《蜘蛛侠》、《魔戒》什么的，从声势上和市场表现还差了一截，不过……还是难以想象。
要知道，这些首日破4千万的电影，没一部本土票房低于4亿。
成功已成必然，这是许多业内人士心里的念头。
属于华纳的行动开始了。
他们在得到成绩时也有些讶异，但更重要的是配合宣传部门继续炒作声势。
两方一触即合，蓝蝶影业与华纳再度投入2千万。
于是，媒体人们也开始行动了。
门户网站、影评论坛、纸媒报刊、电视电台……
反正就是把《纽约行》的好成绩炒的满天飞，让观众下意识的觉得票房大卖的作品要去支持一下。
混媒体这一块的，在华纳背后出钱出力的情况下，纷纷使出浑身解数，不要脸皮的夸耀。
――――
第430章 《纽约行》(五)
“据悉，截止至昨日晚24点，《纽约行》累计票房收获4550万美金（包括午夜场点映），顺利拿下北美日票房榜冠军，在此之前，市场大热的《国家宝藏》单日票房降低至765万美金。”
“新锐导演扎克-施耐德一片登顶，《纽约行》首日连连赶超《国家宝藏》、《逃离圣诞》等作品。”
“据业内人士预测，《纽约行》三天破亿已成定局，扎克-施耐德将成为市场新宠。”
“三亿俱乐部再添大将，扎导有望成为萤火虫影业又一位一线大导。”
“此前的《活死人黎明》、《生化危机1、2》、《僵尸肖恩》等丧尸题材皆在市场掀起一阵不错的观影浪潮，虽然成绩并不出众，但《纽约行》的成功，是否说明丧尸题材会是下一个市场热点？丧尸狂潮？”
“据悉，已有不少电影公司纷纷上马丧尸题材的项目作品......”
新闻热点的追逐，使得各大院线也在根据各州影院的具体上座率、售票情况，准备再次加大排片和银幕数量。
......
好莱坞，派拉蒙总部。
雪莉-兰辛看着办公桌上关于圣诞档期各电影市场占有率的统计报表，眼神微微黯淡了一下：“比我想象中的势头更高，票房与口碑的维持也更强劲。单日4千万啊......”
“华纳倒是搂到宝了，莱曼这个人的市场眼光还是那么出色，找个新人导演，拍部丧尸电影都能很成功。”站在雪莉-兰辛身侧的助理语气复杂：“这个人不同于一般导演，能导还能有敏锐的投资眼光，在他之前，詹姆斯-温、扎克-施耐德，不知道是从哪冒出来的......”
想起此事，雪莉-兰辛就觉得肩上的担子又重了一分。
她知道，以现在的市场竞争程度，缺少制作人才、优秀合作伙伴的派拉蒙是愈发难以自处。
不过......雪莉-兰辛摇摇头，甩掉一些不必要的杂念。
莱曼此人野心太大，估计也不会真正成为华纳的盟友，看他勾搭狮门的动作，左右逢源的很，也不用太过担心。
“倒是业内又多了个人物。”雪莉-兰辛这么想着，抬起下台，示意助理出去。
随后，她又在办公室接待了梦工厂三巨头之一的史蒂文-斯皮尔伯格，商谈收购、合作事宜。
两方都是股权复杂，作为牵扯几十亿美金的生意，派拉蒙接触梦工厂都已经一年半了。
开会、开会、还是开会......
解决完内部问题，还要解决外部因素，董事会都不知道压下多少声音，才能一直支持雪莉-兰辛主导的对梦工厂的收购案。
大致条件在这不断的接触里都谈的差不多了。
维亚康母（母公司）旗下的派拉蒙影业一旦收购梦工厂，将会承担梦工厂的全部债务（主要是欠银行和华尔街基金会的），并以16亿美金的价格全资购入梦工厂全部股权。
在协议的确定条款里，派拉蒙还会获得梦工厂的片库，里面包括《角斗士》、《美国丽人》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大战》等59部电影版权。
收购案之外，派拉蒙将与斯皮尔伯格、大卫-格芬等管理层签署新的雇佣协议，分别继续担任制作人执行官的职务角色。
在新的收购重组的梦工厂制作厂牌里，其管理工作还是由斯皮尔伯格、大卫-格芬负责展开，在派拉蒙每年14到16部电影计划中，梦工厂将负责承担其中的4到6部，至于原先梦工厂的宣发渠道以及其他功能的公司结构将与派拉蒙公司相关渠道结合，统一经营。
也就是说，梦工厂又丧失了发行权力，必须配合派拉蒙行动。
不过耗时近两年的谈判拉锯，斯皮尔伯格还是没有作出最后的选择。
他还在争取更好的出路，比如《逃离克隆岛》。
而就算被收购，地位与权力乃至合作待遇方面，也很必要拿着新的市场成绩去进一步拉高期待值。
斯皮尔伯格再次没有给与明确的答复后，雪莉-兰辛也没多做纠缠。
反正大的基调已经确定，细节问题哪怕繁琐了点。
闲聊一会，斯皮尔伯格突然谈到了正在上映的《纽约行》。
侧面说了一下电影在圣诞档期的热度后，他试探着问了问雪莉-兰辛。
“当初，莱曼等人和你们还是合作关系，要没有派拉蒙帮忙铺路，他也进入不了北美市场，依你看，我们之间还存在合作的可能吗？”
斯皮尔伯格的一席话透露出他想找莱曼合作的想法，毕竟梦工厂的几个大股东都同意收购条件，他现在也反对不了了，只打算为了自己的后路着想。
“你的意思是？”雪莉-兰辛故作诧异道：“我又不会拦着你做什么。”
“哈哈。我这段时间一直有合作的念头。”
斯皮尔伯格得到答案，把这事抛到脑后。
派拉蒙跟莱曼的关系有了很大的嫌隙，该知道的都知道。
他就算加入了派拉蒙，也保住了梦工厂的厂牌，加之自家的工作室也有投资项目，这么一个顺风顺水的导演，总能有合作的机会。
这两年，他可是从不少渠道关注到了莱曼的动向。
而想要在好莱坞有一番作为，当然是朋友越多越好，尤其是有实力的朋友。
作为曾经一路走上来的大导演，他现在像个资本家的时候，多过片场拍摄。
电影出产也是每年渐少，很多时候，他已经失去了以前那种旺盛的创作精力与欲望。
就算有了好的想法，他也是投资多过拍片，找人导演多过自己上手。
究其原因，他已经老了，不再年轻。
梦工厂的失败更是浇灭了他心中最大的野望。
而莱曼不同，他还年轻，眼光又好，让他看到了以前自己的影子，那一股向上的冲劲。
雪莉-兰辛的话，也让斯皮尔伯格更加放心的接触莱曼。
生意场上没有永远的敌人，就算不爽，也得压下，这才是合格的派拉蒙总裁。
随后，斯皮尔伯格告辞道：“我还有事，先行一步。”
第431章 《纽约行》(六)
圣诞档期依旧如火如荼的进行着，或许有了《纽约行》加入，今年圣诞档比往年更加火热，遮盖了一下暑期档并不太好的市场大盘。
单日破4千万的成绩让绝大部分路人观众为之侧目，影评人的分析赞美，以及宣发的加大。
又继续很大程度上的影响市面上影迷们的观影选择，越来越多的观众看了网上、纸媒的正面好评，听了周边朋友的讨论、推荐，开始走进电影院，满足内心的好奇，一探究竟。
随着观影基数的上升，电影的声势就越大；声势越大，受到影响的人也就越多，从而形成很好的良性循环。
电影的票房也自然就像滚雪球一般越滚越大。
11月25日，周六当天，《纽约行》再度斩获4357万美金，连续两天单日产出超4千万。
这样稳中带升的市场成绩让人再无多少忧虑。
虽然涨幅并不大，但因为日票房基数太高，上涨的空间自然越小，更别说是在圣诞档，影院数量不算特别集中。
去年的年度票房冠军《指环王3：王者无敌》全球11亿多美金，首周单日产出也就平均在3500万左右，最高才是能突破4千万。说明北美的市场上线还有待提高啊。
像后世动不动单日破亿的电影，将来也是大把，好莱坞电影市场的容量还是逐年在开发的。
《纽约行》可是赶上了好时代，好档期。
至于单日票房排行第二的依旧是凯奇主演的《国家宝藏》，拿到了716万美金。
终究是题材不错，质量稳超平均线，加上凯奇等演员的市场号召力，还是不能一棍子打死，再怎么样还是有一定的市场，哪怕这般压制，拿个几百万还是不成问题。
毕竟，《国家宝藏》也只放映了三周，电影潜力还有那么一点。
排名第三的是派拉蒙发行的《雷蒙-斯尼奇的不幸历险》，口碑不错，奇幻电影，还有金-凯瑞、连姆-艾肯等大牌客串，日票房拿到了683万美金。
这电影是前世的黑马，本应该站在亚军的位置，仅次于《国家宝藏》才对，凭借着剧情不错，后来还占了冠军。
可惜，现在是《国家宝藏》还剩一口气都惹不起，又打不过《纽约行》。
哪怕票房每日再增，走势不错，影迷的好感度也很高，却再也翻不起什么浪花。
别说后来居上了，能回本都算是好事。
大众的视线都集中在《纽约行》身上，自然会被市场忽视。
11月26日，首周末。
由于华纳紧急加印了200多个拷贝，使得拷贝数量突破了1500个。
再加上院线的进一步看好，资源倾斜越发严重，不仅排片小小增加，放映院线的数量也来到了4000家，算是把拷贝能安排的场次很完美的笼罩在内。
《纽约行》的单日产出也迎来了最大一波的爆发，高达4532万美金。
上映四天，首周末三天北美票房总累计一亿三千多万美金的超高票房，直接打破莱曼《坏家伙》创下的1.1亿，也差点超越《蜘蛛侠》首周末创下的1.4亿票房记录。
不过经历了短暂的浪潮冲击后，次周的周一迅速回落，只有3765万美金。
即使如此，累计1.7亿的成绩在今年的年度票房榜上基本内定一个资格。
如果说之前首日的表现只是确定盈利没什么太大的问题的话，那现在强势的票房就算是板上钉钉，对电影市场预测有些了解的人再无任何异议。
《纽约行》的火爆趋势，让电影的市场走势在观众眼前持续上升，上座率虽有下降，也是正常的放映规律。
华纳的发行部门开心死了，笑的嘴巴都要裂了，裂到耳根的那种。
成绩越好，奖金也越高不是。
没成想，都快年尾了，还有人帮他们冲业绩。
也不是发行部门不太矜持，实在是这部电影盈利前景太大了，说不定华纳光是分票房，都能分个几千万。
公司的董事会也对发行部门的高管们赞誉有加，仿佛之前的几次失利，吹胡子瞪眼的行为都不存在一般。
又有笑脸，钱赚的也开心，还有比这更爽的事吗？
华纳发行部的聪明人也不少。
虽然高兴，但宣传的正事也不会耽误。
在一切还没尘埃落定，开始分赃之前，也不是大家躺在功劳簿上数钱的时候，电影首周末的表现已经征服了后者，信心也更强烈。
两方一联络，又跟华纳的高层开个会议，就《纽约行》的宣传成本再度大幅的提高——双方继续追加八百万，乘势而起。
《纽约行》的票房走势虽好，但华纳可不是分不清花团锦簇下的黑暗，不然也做不到如今六大前列的地位。
无数的新闻通稿如雪花一般飘向纸媒与网络的大部分地方，还得添一把火。
“圣诞档大作《纽约行》一经上映便火爆市场，紧凑的节奏、极具色彩质感的镜头画面、无与伦比的人性考验，让观众享受到真实的灾难来临的视觉盛宴。”
“电影的特效、大场面、群戏，共谱末日求生之作，角色刻画到位，看的让人肾上腺素飙升，这是今年圣诞最好的真人电影。”
“《纽约行》上映4天拿下1.7亿左右的北美票房，导演扎克-施耐德即将凭借这部立意新颖的电影登上好莱坞导演的顶端，成为亿元俱乐部又一名成员。”
......
除了这些，参演的演员们也是红的发紫。
贝尔就不说了，先是《机械师》，接着《纽约行》，然后还有《蝙蝠侠：侠影之谜》还没上映。待在冰岛吹冷风的这货，莫名其妙爆火，三部抗鼎之作的证明，其演技与形象再无人质疑，经纪人天天打电话汇报，说是来自各大电影公司的片约堆积太高，太热情了。
原来老是接不到戏，演点脑残大反派的巨石强森，也一跃而起成了壮汉动作类型演员，片酬涨了3倍多。同样既喜悦又烦恼着，有时候，有选择比没得选择更需要选择。
邀约太多，也很烦啊。
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第432章 推手(一)
《纽约行》热映的势头丝毫不减，扎导却是带着剧组到处跑宣传。
纽约西区的大型影院里，众人虽累，但也打起精神配合活动主办方卖力表演。
粉丝、影迷、路人观众挤满了amc影城的活动现场。
基本流程就是说一些拍摄时候的趣事，以及在电影海报上签字，然后抽几个幸运观众回答一下问题，互动一番。
每天重复着同样的事，剧组众人都有些烦了，但该做的却是本本分分的完成。
活动方原来还考虑着，对几个主创演员来个专访，不过被剧组拒绝了，理由是时间不够。
嗯，时间确实紧张，按照华纳和莱曼的意思，他们是要半个月之内跑完大半个美国，纽约的路演宣传一结束，连夜赶往俄州，华盛顿、旧金山等票仓也要展开路演活动。
莱曼正好也就跟了这一段。
负责调节氛围的主持人看起来业务不咋滴，弄得现场挺尬的。
这货犹不自觉，待到采访、互动环节，上来就打哈哈道：“首先恭喜电影《纽约行》票房大卖，能跟我们聊聊得知票房破了2亿的心情如何吗？”
“额……当然是开心、高兴。”扎导嘴巴抽抽的尬回道。
特么的，这个问题问的一点营养没有，票房好、成绩好，不高兴难道还要生气？
伊娃、贝尔、强森各自敷衍过去，莱曼是最后一个，语气淡淡道：“挺惊讶的。”
好吧，没看出有多少惊讶。
今天是电影放映的第六天，星期三，今早上知道成绩，兴奋劲早过了。
毕竟前几天都累计了1.7亿多，只要票房不崩盘，五天破2亿（加上午夜场）是很正常的事。
主持人估计话一出口便反应过来自己又问了个傻问题，赶紧很生硬的转移过来，开始与观众互动。
照例，随机抽取幸运人儿现场提问。
第一个点到的是前排的一个青年白人。高高瘦瘦的。
“扎导你好，电影里，主角一行人历经重重险阻突破丧尸群，为什么幸存者会听信西装高管男的吩咐拒不开门，反而还拼了命不让他们进来？之前的几个场景，大部分的幸存者并没有这么冷漠，这处刻画的心理路程是什么？”
“我其实也有这样的疑惑，开拍的时候还觉得太虐主了，会不买账，但此处转折点却是必须的……”扎导有些啰嗦，扯着扯着又说道莱曼身上，毕竟剧本的很多细节都是他跟编辑部商量着来的。
莱曼无法，只得拿起话筒解释道：“因为西装高管男在一系列逃亡中总是第一个鲜明的表达态度的人。要知道，人都有从众心理，在面临抉择，左右不定之时，下意识就会听从领导者的安排，也就是第一个明确怎么去做给出理由的人，西装男只不过是带动了人群中的恶意。”
回答完，莱曼赶紧用眼神示意支持人挑选下一个。
这种类似考据党的问题，是很难牵强的对付过去。心很累的。
接着，主持人又点了前排一个小姑娘。
一个很有追星范的妹子，手里还拿着克里斯蒂安-贝尔的应援牌。
看她举着那么累，给她一个近距离追星的机会。主持人如是想到。
妹子突然被点中，还一下子没反应过来。
直到旁边的小姐妹推了她一下，这才惊醒，激动极了。
好不容易稍稍平复情绪，连忙接过工作人员的话筒，满是花痴的看着贝尔。
英俊、帅气、气质儒雅……以前怎么就没发现呢。
贝尔被她看的有些不好意思。
这段时间，他倒是享受到了被疯狂追星的滋味。
还别说，痛并快乐着。
妹子深吸一口气，眼睛还是粘在贝尔的身上，过了好一会，才巴巴的闲聊似的问问题。
什么拍摄的时候怎么怎么样，累不累、有没有受伤，什么对自己演的角色是怎样完成的，平时喜欢做什么、兴趣爱好，对电影的感触……巴拉巴拉的一大堆话，问的贝尔都懵了。
真没想到这妹子这么能说。
但对自己的粉丝，甚至可以说是真爱粉，又不能不回答。
妹子的眼神里满是渴望……
贝尔只能稍微捡点问题回答道：“…对我来说，剧组最辛苦的应该是群演。尤其是扮演丧尸的那些演员，他们的妆容想要造成惊悚、直观的效果，需要花费化妆组每人近三个小时的时间，而电影拍摄也不能耽误，所以他们那些人都是天不亮就忙着化妆，我们这些主演反而能睡到八九点才起床。要说累，他们才是最累的。动作编舞也是进行了一个多月的集中拉练……”
这些拍摄的小细节，少有影迷知道。
扎导跟莱曼很像，都爱较真，对待每一场戏都不愿马虎了事。
为了拍摄最后一段追逐戏，动用了一百多名群演，拍了接近一周，就为了那几个镜头。
烧钱都烧了7百多万，才拍出了大场面的视觉效果。
对于这样的回答，妹子不能说很接受，但转念一想，又觉得贝尔很谦虚、友善，比较实事求是，是她喜欢的类型，于是又在心里莫名高兴起来。
看着主持人还想互动，莱曼抢在这之前赶紧朝主办方使眼色。
后台处，华纳的一位宣传部骨干也知道剧组的路演行程排的很满，又赶紧跟人商量着结束。
主持人接到消息，也不继续啰嗦了。
最后提问道：“其实很多观众都关心电影还有没有续集。结尾那段，没说已经爆发的丧尸潮怎么解决，也没说安吉和伊娃的结局是什么？请问扎导，《纽约行》已经结束了吗？”
扎导也不知道有没有续集计划，正想揭过去。
莱曼赶紧说道：“我们已经有了详细的续集拍摄计划，争取明年能跟大家见面。”
真有续集计划？
在场的几个演员眼神都亮了。
但随即想到自己的角色都死了，难不成还会有复活的可能？
贝尔看着强森，相顾无言。
至于扎导，也是在想自己能不能争取一下续集的执导权。
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第433章 推手(二)
离开活动现场后，黑色的林肯商务车内。
一行人日夜兼程的跑路演，那叫一个身心疲惫。此时没了外人，不用照顾形象的瘫在座位里。
不过刚刚宣布的续集计划，还是让众人各有心思。
大热电影的续集，稍微有点头脑的都知道好处多大。
扎导偷瞟莱曼一眼，见他闭着眼睛，也不知道该不该打扰。
车里有些安静，此刻的莱曼也在思考开发续集的打算。
这并不是什么心血来潮，而是电影成绩太好，不能浪费的一种资源利用。
毕竟构思结尾留白的剧情，也是他同意的。
总不能埋下了伏笔，而不去动用吧。
此刻，他忽然想到了《僵尸世界大战》。
如果按时间线来算的话，正好是丧尸潮爆发之后，整个美国都陷落的故事背景……
论票房，全球5亿多也不算磕碜。
不过这部影片的主要问题就是太过注重镜头特效，文戏的编排有些太过儿戏。
壮观的视觉感受完全撑不起脑残的剧情，就像一个人的肚子里有很多内脏，可唯独缺失了心。又仿佛选择了“量”，放弃了“质”，选择了“刺激”放弃了“剧情深度”，选择了“大场面”，放弃了“角色塑造”，没有拍出末日灾难电影的灵魂。
而如果选择这部的话，剧情是个大问题。
很可能需要大改，承接《纽约行》的创作脉络让两者尽量产生很好的联动，不然的话，让影迷们满意接受估计不太容易。
他细细想着，一时之间好像有了些许思路……
《纽约行》的imdb评分落到了8.2分，在网站收录的高分电影里，足以排进前100。
在它前列的是《疤面煞星》、《马耳他雄鹰》等佳作，《纽约行》正好与《赌城风云》、《猎鹿人》等并列8.2分，排在93位。
不过，文艺类型的电影评分总是稍高，如果还加上票房盈利幅度的话，《纽约行》排在前二十都是正常的。
毕竟丧尸题材的作品，其本身的天花板就很低，有个7.3，7.4左右就很出色了。
《纽约行》这评分已然成了好莱坞丧尸题材新的天花板。
这也因为电影的制作班底是泛英语圈子，要是亚洲来拍的话，美国观众的接受度又会打个折扣。
文化接受度这一块，美国人向来不算太包容。
imdb的评论席里，有很多人赞同的一个观点是说《纽约行》有些地方还是太过注重商业气息，没有深挖主题的劣根性。
比如，为什么结尾的时候导演不让士兵射杀孕妇和小孩？
如果是这个结局，黑暗了不知多少，还能进一步影射美国政府的无能。这似乎是更有深度，更绝望，立意一下就上去了。
这样的观点突然就在网络上传播开来。似乎有人在推波助澜。
毕竟《纽约行》占据了太多市场，被人记恨也是应该的。挡了人家的财路吗。类似的话题不少，大家突然玩起了来找茬。
这事很快就让莱曼知道了。
对于这样的问题，他有些好笑。
《纽约行》还是以票房为主的。
死个主角就被不少影迷痛骂，再来一个团灭，还是象征着希望的小孩与孕妇，岂不是剧情喂屎？
在这世上，绝大多数人还是希望看到美好的结局。因为谁都知道，电影是假的，但好的电影会情不自禁的让观众代入情绪。
所有的角色，可死可不死，都是导演和编剧怎么安排的问题，非要太过强行，那不是和观众和票房市场过不去？
很快，一篇强有力的通稿开始驳斥这种论调。莱曼代写的。
“有些文艺小青年动不动就喜欢突出“人性的黑暗面”。
可为啥要突出“人性的阴暗面”？有什么刻意要去做的地方吗？不突出电影就不行了？逼格就高了？
那让《泰坦尼克号》里，大家各自逃命，男主一脚把女主踢下水，也挺“黑暗”的；《教父》里，帮派人员个个阴冷凶悍，滥杀无辜，不讲规矩，不也更“黑暗”？
但为什么要那样做？
《纽约行》的中心思想难道只剩下人性黑暗了吗？如果是，可能都没看过，或者夏姬吧乱看。
男主杰克的蜕变，从自私、利己，只想独自带着女儿逃离，到后面被某些幸存者的善念感化，联合他人一起断后，救人，临到死，不甘心的哭泣，也是为了践行自己的责任感。
壮汉就更别说了，护着妻子一路，证明自己是真正的男人，永远挺身而出。
还有棒球男和拉拉队长，两人互有情愫，还未表明，也不知道上帝随时会在两人之间堵上一扇打不开的大门，最终怀抱啦啦队长共同赴死。
至于最后没有开枪的士兵，则有力证明了一切想守护的东西都是值得守护的，是孤岛的希望。
这种时候，为深刻而深刻，是不是有病？
电影有那么多丑恶的嘴脸，生存变得这般困难，但关键时刻，依旧会有人站出来。
这也是电影想讲的地方，结尾又有什么毛病呢。
那些士兵的内心深处就不渴望幸存者了？道路的破坏，满目的疮痍，丧尸的残骸，都在说明士兵在有意义的坚守阵地。
还有，老是瞎琢磨什么阴暗面的，可能精神上有病。
有病的话，别耽误治疗，看开点，才能活得久。忠告。”
……
《纽约行》不是没有缺陷，甚至还有一两个穿帮镜头，搭景没搭好。
批评也不是不听，比如巨石强森的演技不够自然，动作戏还好，一到文戏，就过于肤浅，为了怒而怒，近景特写更是一个没有，就是为了怕暴露强森演技不扎实这一点。
还有伊娃，没什么存在感，虽说表演没啥问题，但也不够出彩，要不是后面有一段她个人的长镜头，也就是杰克死后，伊娃护着安吉，憋着声音哭泣那段最为出彩，然后呢，没了。存在感依旧薄弱。
安吉因为是小孩，形象符合即可，算是赞誉多过批评。
其余角色，西装大反派演的让人恨恨，是最惊艳的，完全压过了伊娃、强森等演员，也是削弱了主角团的镜头效果，有些失衡。
这都是莱曼同意的点。
他也没想反驳。
――――
第434章 推手(三)
电影从来都没有完美。
以此论推，所有的文学作品或者相关的产物也都难以得到所有人的认可。
毕竟，文无第一吗。
不过，这突如其来的攻击，行业人一看就知道有鬼。
太有水军的痕迹了。
旧金山，活动现场的休息室。
扎导靠着沙发，一个劲的抽烟，手里拿着几份报纸。
旁边的莱曼忍不住道：“行了别看了，看了只会遭心。”
攻势一旦展开，后续对于剧组的黑料也就来了。
演员倒还好，心理素质坚强，被黑惯了，扎导显然没学会那种气度，对于报纸上说他潜规则女星，家庭关系的猜测，还有以前拍mv、广告时候的一些破事，以及《纽约行》的不足全推到他身上。
扎导就觉得一夜之间就变天了。
休息不好，连白发都添了几根，好半天才放下手中报纸：“这些人是来碰瓷的吗？”
莱曼接过一看，发现几个记者找到几位与扎导合作过的不入流的女星，现身说法，说他在片场喜欢动手动脚，涉嫌性骚扰。
呵，以前人混的不咋滴的时候不说，人红了就跑出来接受媒体采访，摆明了要讹诈。
可偏偏这事永远说不清楚，闹到法院用处也不大，因为对名誉的损失已经造成了。
扎导有些沮丧道：“我原以为电影拍的还挺好，现在一看，是有这么多的不足。”
他是真的战战兢兢，后世全网黑他弄砸《正义联盟》，甚至在脸书上发表致歉声明。
“不足算什么，难道还能重来一遍？反正不管怎么拍，都会被挑刺。宽宽心吧。”莱曼摇头晃脑的，丝毫不把此事放在心上。
要他来说，该警告警告，该打官司打官司，该声明声明，配合华纳继续宣传才是王道。
这些人等到《纽约行》下映，也就不会在抓着黑了。
而且华纳也在联系公关团队，除了为电影刷好评，也在刻意引导话题。
“走吧，下一站。”
莱曼拍拍扎导的肩膀，把烟熄灭，先行出去了。
没人黑，就说明电影不够红。小事，公关好就行。
反正影迷们都很满意，在市场面前，些许的浪花很快就会平静。
......
被黑这事，对于混好莱坞的人来说可太习惯了。
混得越久，越有经验。
他们往往会没有任何征兆的，像是有组织似的，突然跳出来引导话题。当事人被骂的一脸懵逼，甚至不知道对方是谁，为什么要被骂。
最好的方法当然是禁言拉黑，不予正面回应，一旦当事人下场，无论吵赢了还是吵输了，都会落入人家的圈套。
扎导一方虽然没经验，但华纳可是此中老手。
他们黑别人，被别人黑，是什么都锻炼出来了。
一时间，找茬问题变成了《纽约行》有哪些容易忽视的细节。
刻意引导之下，无声息间完成了一波交锋。
随后，莱曼佚名写的那条影评也被运作着登上了《洛杉矶日报》的头版头条以及烂番茄、imdb等影视网站。
......
次日，清晨。
扎导昨晚又没休息好，吃过早餐，刚在车上眯了一会，等到贝尔、伊娃等人来了，还给他带回今天的报纸。
“先歇会吧。”
几位演员勉励点头，个个疲惫不堪。
路演时间太紧，转道数日参加宣传，都是心累身体更累。
扎导拿起报纸，搜寻着《纽约行》的消息。
今儿周五，昨天报收3026万美金，还算是正常的市场跌幅。
影评人们讨论的也很激烈，但观点没啥出入，除了挑刺的，依旧好评居多。
翻着报纸，扎导终于看到了莱曼写的那篇短评。
“......”
说的是结局的问题，依稀记得有人黑他对于结尾那段设计的不足来着......
看着看着，他才发现是一篇反击的文章？
扎导有些诧异，再看末段，结果笑的急促，猛咳两声。
“哈哈。有病就治，就是有病吗。”
“怎么？”
贝尔看到扎导突然心情好起来，好奇问道。
“你看，看看这份报纸。”
扎导嘴角上扬，强忍住不失态，一把推过报纸展开，“估计是华纳找的帮我们说话的，说的真好。”
贝尔最近也在被黑，接过一瞧，露出笑容道：“就该如此，杀杀那些挑刺的锐气。”
“文笔犀利，厉害。”扎导也赞道。
......
略微扩大的争议，让华纳有些省心的推波助澜，形成对《纽约行》越发火爆的话题度。
只要控制好这个度，黑料对于他们来说，也不算什么坏事。甚至隐隐约约让莱曼觉得这里面有华纳再配合着抹黑，不然也不会这么快的应对。
随着第二个周末的到来，已经完全阻止不了《纽约行》的票房继续起飞。
周五2775万美金；
次日，票房斩获3015万美金；
周日，单日产出3242万美金。
次周总累积1.96亿，北美总票房超过3亿。
不管是业内还是一般影迷，都清楚的明白了一件事：《纽约行》恐怕真的会创造一个了不起的市场成绩。
12月2日，周一，工作日，《纽约行》第一次出现大幅滑坡——这是很正常的市场表现，圣诞档期的观众购票热情相当强烈，但热情来的快，去的也快。
就像《国家宝藏》一般，两周破2.3亿，后面又上映两周，可加起来还不到前面一周的票房高。固然这里面有《纽约行》的影响，但电影本身观众基数的下降才是不争的事实。
即使如此，《纽约行》连坐两周的周票房冠军之后，潜力大减，也能够单日报收1832万美金。
12月3日，周二，传统的院线打折日。
被票价下跌吸引到的观众总数有所增加，但票房并没有多到哪里去，拿到1876万美金。
与此同时，院线开始收缩《纽约行》的排片量以及银幕数量，腾出空间交给新上映的电影作品。
《纽约行》的大盘整个开始慢慢萎缩。
市场如此，毕竟观众的观影热情不可能一直延续在一部电影身上。
更多已经看过电影的影迷们，唯一在等的可能是电影下画开始发行的电影dvd。
想要二刷、三刷的话，还是光盘方便......
第435章 推手(四)
路演宣传的路线非常套路。
大多集中在北美的一二线州的城市。
西海岸走完，跑到东海岸。
扎导带着剧组严格执行华纳制定的方案。
莱曼陪了一阵后，果断的撤离。
反正宣传的重点又不是他。
从第三周开始，《纽约行》正常的收缩着市场。
加之华纳又要推他们本部的项目《瞒天过海2》，宣传资源上也需要分配出去许多，媒体鼓吹《纽约行》的通稿随之减少。
局势渐渐削弱，不过莱曼也很满足就是了。
他始终记得一件事：好莱坞商业大片的生命周期通常也只有前20天，后续增加的票房都是苟延残喘，加起来还没有总票房的三分之一。
所以，《纽约行》如今北美累积3.2亿，等到下画，估计是能突破4亿的，但后续冲劲肯定不足就是了。
......
夜，22点过10分。
莱曼洗个澡之后，并没有着急躺在床上休息。
他来到书房，面前摆着笔记本，开始构思脑中新的想法。
除了稍许眉目的《僵尸世界大战》的大纲，还有一部新的电视剧。
丧尸题材的市场被炒热，怎么能忘记进一步深化影视剧的发展呢。
他觉得配合《纽约行》的ip，能联动更多的资源才对。
伊娃在卧室等了许久，没见莱曼的身影，忍不住走了出来。
她穿着一身宽松的睡衣，这会儿刚吹完头发，有些好奇的问道：“你在写什么呢？”
“很有意思的一点内容。”莱曼笑着开口道。
伊娃走过来看一眼，疑惑道：“电视剧？又要拍电视剧吗？”
“嗯，我还是监制，找合适的团队拍摄，《越狱》的成功总算为我们在电视台方面打下不错的合作关系。名气至少打出来了。”
《越狱》现在已经播放了7集，收视率持续看涨，名头还是非常响亮的，高峰期经常破5。
米帅这货在利用为狱长制作泰姬陵模型的关系，还成功越狱出去放过风。
那种潇洒的样子，让观众更加期待他会怎么带着一群人一起潜逃出去。
莱曼的萤火虫影业在如今的美国影视圈子可是一时风头无两，电影上《纽约行》还在收割市场，电视上也有《越狱》争气。
甚至有媒体戏言道：“坐在电影院看完《纽约行》，回家还得追看莱曼监制的《越狱》，需要的影视资源被他带领的萤火虫影业给包圆了。”
这虽然有些夸张，但也能看出萤火虫影业的动作有多大。
04年左右的电视剧还不如后世那么赚钱，电视台的霸主地位使得电视制作分成尤其受制于平台，等到互联网越加的崛起，也开始插手影视播放之时，才是电视剧最为盛行的日子。
但现在，稍稍布局一下也不是不可，就是需要点精力操持而已。
伊娃一直盯着写了一点的剧本主线和剧情大纲，渐渐兴趣越浓。
“我能在里面打个酱油吗，演个配角怎么样？”
她是抱着有趣的想法开口的。
对于演员来说，电影圈子比电视圈子地位要高，她能在电影圈站稳脚跟，似乎不需要去降低咖位混混电视圈。
莱曼一愣。
随即也不觉得有什么。
安排个配角给她过过戏瘾，实在是一件小事。
仔细想想好像蛮合适的。
莱曼瞥了一眼伊娃。
丫头的睡衣衣襟开的很大，露出好看的锁骨.....
他伸伸手，邀着伊娃坐在他腿上。
电视剧本是《纽约行》的衍生剧，名字定为《行尸走肉》。
这就是莱曼准备进一步开发市场的丧尸剧集。
也是前世一炮而红，收视率居高不下的精品剧。
单论影响力的话，这剧是美国人民更加接受的，同题材作品无可争议的第一。
“...有适合我的角色吗？”
伊娃看了大纲，但角色设定的话，还没几个。
“随便根据你的形象设计一个就好了，这剧是典型的群像，配角很多的。你想演怎样的角色？”
“有趣的，戏份不用太多，我可能没时间一直参演电视剧。”
“哈哈，那简单，等到合适的时候，让你被咬就可以了。”
丧尸题材就这点好，哪个角色要退场，很容易来个剧情杀。
“让你在《纽约行》的形象联动到《行尸走肉》怎么样？”莱曼好笑道。
“演孕妇？这个好，就她了。”伊娃点头道。
她在好几部电影里，都是饰演妻子一类的角色，很有心得。
像《坏家伙》、《纽约行》都是如此。
作为出道不久的新人，她需要更多的积累经验。
“嗯，你愿意就好。其实你是有点吹亏的，这部电视剧只是借助《纽约行》的背景框架，里面的剧情不会节奏太快，包括角色也是......”
莱曼忍不住提醒她一下。
伊娃现在的形象正是最当红的时候，听说不少制作公司都发来了片约，约翰逊也跟他说过。去接个电视剧的配角是有些委屈了，有些牺牲自己捧红别人的意味。
“那如果我参演，电视剧是不是有利于宣发？”
“当然，电视剧的演员我还是优先用新人，他们身上的宣传点不够。”
“这就可以了，我很满意我能帮到你。”伊娃眨眨眼睛，扭动了几下，试图从莱曼怀里站起来。
莱曼松开手，伊娃起身，趴在他肩膀处，很小声的说道：“我很希望能帮到你。你公司的事我操心不上，看到你每日都忙，千万别累着。”
耳边的话语像甘露一般滋润心田。
莱曼点点她的脑袋，旋即失笑道：“电视剧的话对演技的要求不会太高，其实是适合你发挥的。表演这事，参演的经验越多，就越从容。谁都是一步一步来的。”
“嗯嗯，睡觉吧，已经很晚了。”伊娃打了个哈欠。
莱曼装作不满：“交给我任务，就开始浪费我时间了吗？”
“不是，是我想那个吗......”
“想什么？”
“高兴的事，享受的事。”伊娃妩媚的眨眨眼睛，又凑过来贴着莱曼的耳边解释了一下...
热气吞吐到耳垂，又稍显湿润。
莱曼偏过头大喊：“你个女流氓。”
————
第436章 《生化危机》系列(一)
《纽约行》还在放映。
但莱曼却是开始为萤火虫影业的新电视剧忙碌起来。
作为丧尸计划里，电影往电视变现攒流量的一环，需要构思适合长篇的剧情主线。
三天后，当莱曼写了小半的大纲，为电视剧定下基调，便交给乔纳森-诺兰的编剧小组。
正式往里面填充情节故事。
其一是剧集背景要围绕丧尸病毒爆发后的社会崩塌；其二是主角团是为恢复秩序的救世主。
故事脉络主要抓住这两方面，大致就不会出错。
而正当莱曼着手此事，尽快写出第一版的剧本时，有人来找他了――保罗-安德森想见他一面，还特地从英国跑来了好莱坞。
话说这货读书的时候是作为最年轻的学生在英国华威大学获得电影和文学学士学位，从而毕业的。骨子里就带着点书卷气。
你想想看，这厮可是为了讨女朋友欢心，表达自己的爱意，专门为女友打造系列电影《生化危机》的男人。
米拉-乔沃维奇也确实在电影的拍摄过程中，与保罗相处时的好感日益增多，考虑良久，并于03年两人举办了订婚礼，正式成了保罗的未婚妻。
所以，自他那天看了《纽约行》，收获了一些灵感之后，他便立即构思《生化危机》的第三部长片，但他怎么写，总感觉差点意思，不是很有底气，于是他突发奇想，想见见打造出最卖座丧尸题材作品的莱曼。与他见面交流一番。
至于莱曼愿不愿意见他，见了之后会不会对他的剧本大纲提点，全不在保罗-安德森的预料之内。
无他，唯任性尔。
他只管去尝试，而且他看过莱曼导演过往的作品，觉得他也是个感性的人，应当不至于拒绝一个编剧的邀约。
总之，这货是来取真经的。
《生化危机》一二部虽然还算成功，但并没有真正将米拉-乔沃维奇捧到发紫，这其实是让他有些不满意的。当然，他未婚妻并不介意，未来就算大火，两人也依旧恩爱。
......
保罗-安德森来找他，确实让莱曼摸不着头脑，但他还是答应了。
这天，莱曼正在与乔纳森等人交流第一季剧本的构建，前台小姑娘敲开门，把人带了上来。
保罗-安德森才38岁，穿着黑白格子羊毛衫，搭着一件厚实的黑色皮大衣，头发没有精心打理，显得乱蓬蓬的，长相也很普通，属于丢到大街上完全看不出有什么特殊的面孔，鼻子上还架着一副黑框眼镜。
前台离开后，莱曼拉着他去到隔壁的办公室，并让助理泡上一杯咖啡。
真真见到莱曼本人，保罗-安德森又显得有些羞涩，话也不多，礼貌的打了个招呼就坐在沙发上，看着他。
不过，莱曼其实也对他挺感兴趣的，或者说对他执掌的项目有兴趣。
未来《生化危机》系列有多火，莱曼还是知道的。
现在正主找上门来，还拿着一个剧本给他看。这......
不会是来拉投资吧？
也没听说保罗-安德森会缺钱啊。
这厮背后有着德国、法国、英国的本土制作公司给他背书，还有幕宝影业帮他们在北美寻求发行——保罗-安德森的操作跟早期的莱曼很像，都是联合欧洲影视圈，在找一家北美发行公司，共同合作盈利。
哦，对了，幕宝影业的股东就是上述德国的康斯坦丁影业，法国davis以及英国impact影业三家外加华尔街的基金会共同控股。
可以说是很欧洲了，与狮门的背景有些类似，但没有狮门那般的财力与魄力，狠下心来要在好莱坞立足。属于赚一笔就走的那种，平时不会太过插手、争夺好莱坞的影视资源。
莱曼怀着疑惑翻开剧本，还没等他看仔细，保罗-安德森终于想起自己此行是来干什么的，有些兴奋的说道：“莱曼先生，我非常喜欢贵公司拍的《纽约行》，这部的剧本也有参考电影里对突如其来的丧尸病毒摧毁社会秩序之后的人性崩塌，唯一有些可惜的一点是，《纽约行》对这部分的描写格局太小，我想试着在《生化危机》的续集里也加入这种对道德、对没有法律后的社会现象进行刻画......”
莱曼一边看，一边道：“嗯，很不错的想法，你继续说。”
保罗-安德森见莱曼在认真听，喜道：“《生化危机：灭绝》是承接上一部《启示录》的故事，随着威力巨大的核武器惊天动地的爆炸，整座拉克恩市已经从美图的地图板块上抹去，在废墟之上建立的幸存者营地生活极其困难，另一面，爱丽丝在营地得知这一切可怕的灾难源头都是出自保护伞公司之手时，下定决心要杀入保护伞公司的总部......”
保罗-安德森的这版剧本写的没有前世那版市场性十足，有些文艺了点。
当然，这货的每一版剧本都是妥协出来的，资方要求、演员喜好，等到成型之后早就被改的乱七八糟，这也是业内非常正常的事。哪怕保罗-安德森是整部系列的制片人，他也不能完全按照自己的想法来拍。
剧本大纲看完后，与莱曼前世记忆里的那部剧情差异不算很大，就是着重点加了些戏份描写幸存者如何在丧尸密布的城市，艰难求存......
当然，莱曼拍了、监制了这么多部影视作品，改动的情节、更换的演员海了去了，也不觉得有什么问题。
真要他看来，如果按现在设计的剧本大纲来拍，就算比不上《纽约行》，超过前两部前作的票房还算很轻松的。
这完全是以莱曼个人养成的市场眼光看待，也是他前世十几年积攒的观影经验。
合上剧本，莱曼有些疑惑的问道：“大纲和主线的构思写的不错，但你来找我是？”
“哦，我有些不确定电影这样拍摄会不会被观众接受，前两部我都是按照游戏的剧情改编的，这一部很大部分没有参照游戏原作。”
“哈哈，这也是改编应有的态度吗，不拘束。那些玩过游戏的人又不一定会去影院支持，你的目光应该看得更广，而不是单一的满足游戏迷。”
说实话，前世也正是从第三部开始，偏离游戏原作大幅度的更改剧情，《生化危机》系列才真正的崛起。
————
第437章 《生化危机》系列(二)
对于莱曼的观点支持，保罗-安德森很是欣慰。
抛开游戏的束缚，对他来说是比较没有底气的一步。
他有些害怕失去那些游戏骨灰级别的粉丝市场之后，《生化危机》还能不能赚到钱。
但转念一想，他的电影也不能一直参照游戏来走吧。
如果，游戏的版本不更新或者不受欢迎，《生化危机》的电影系列岂不是也得原地踏步？
尤其是看到《纽约行》这样原创的剧本都能收获成功后，也更加坚定保罗-安德森对电影后续拍摄计划的推倒重建。
两人一通交流，保罗-安德森对莱曼的态度越来越好，但迟迟没有说什么合作的事。
莱曼哪知道保罗这货心里想的是什么，还以为他不好意思开口拉投资。
于是暗示道：“你觉得这部电影需要用到多少预算。资金够吗？”
“预算不会很多，演员的片酬会压的很低。保守估计是五千万以下，应该是够的。”保罗-安德森大大咧咧道。
嗯，他自己开了家工作室，也是会参与《生化危机》系列的投资，而且他未婚妻的片酬拿的是票房加基础，票房分成才是大头，基础薪资不是很多，相比较而言进一步的压缩了拍摄成本，至于其他搭戏的演员，拿的就更低了。
要知道，《生化危机》就是绝对的大女主戏，不然也不会被保罗这货看中，改编成作品拿来捧自家女友。或许，这五千万里，出的演员片酬连一千万都不到，也就特效和搭景花钱。
而且，他们很会控制预算成本，很多时候能拿到英国、德国、法国三个地方的电影政策补贴。那些资方还是有点实力的。
“那如果说，我想投资一笔，你是否愿意？”莱曼突然道。
“啊？”
保罗-安德森有些懵逼。
他还从未想过拉莱曼公司的投资什么的。
以他的人脉，有太多的途径拉到拍摄资金，为了利益最大化，他甚至找了三家电影公司一起制作。
怕的就是有人分权。
毕竟如果资金都被一家控制的话，他个制片人也就没有很大的话语权了。
他也就占了《生化危机》系列不到二成的版权，是多方制衡之下，才有他如今项目第一的地位。就算如此，他也经常妥协，不那么强硬。
不过，他可能是天生吃这碗饭的。
能有这样的操作，远比许多电影新人来的要强。
君不见，卡梅隆还未发迹之时，连电影怎么拍、怎么剪辑，不也是看资方的脸色，经常需要闹脾气威胁，才能勉强达成自己的某种目的。
而像温子仁、莱曼这种，都是遇到一个很不错的电影前辈带路，才能很快的步入正轨。
不然的话，估计也得像卡梅隆那般，一步一步的熬上来。
当然，卡梅隆熬的很快，在《真实的谎言》之后，基本已经确定其暴君的地位。
......
莱曼这么一说，让保罗-安德森很是为难。
他虽然很欣赏莱曼，但心里不是很愿意有外人再插一手。
首先，目前的格局，是他极力维持的，三家多方制衡之下，都很给他这个中间人的面子，而且他也确实用成绩证明了跟着他是能赚钱的。大家相信他。
其次，他跟莱曼的资历没得比。
即使他痴长十一二岁，但电影行业，作品为王。
莱曼多番运作项目成功，还拿过法国年度票房冠军，破亿作品更是有好几部。
而他呢？当编剧的时候远比当导演的时候多，拍摄经验这一块也比不太上。
他非常担心自己的项目被莱曼一插手，再也没有可能挂到自己头上。毕竟那些资本家都是要赚钱的，谁给的利润多，不就听谁的。万一，第三部大卖，这个名头会算到谁的身上呢？
一二部的票房都不算高，结果第三部票房偏偏大幅增加了，任谁都会说是莱曼加入的功劳...如果真那样，那还有他屁的事，估计也得老老实实的躺着赚钱，站起来的机会都不会给。
还有，现在莱曼言语里是很满意剧本大纲，很尊崇他的剧本理念，但如果因为某个环节，希望按照他的意思修改的话，妥协还是不妥协？
不行，不能答应。
保罗-安德森正欲拒绝，却听莱曼又道：“我最近构思了一部电视剧，是作为《纽约行》的衍生剧集，不知道有没有合作的可能？”
呵呵，诱惑，赤裸裸的诱惑，是属于利益交换。不行，我不能妥协。
保罗-安德森心中一惊，心头却是有了顾虑。
万一，他用这话去跟康斯坦丁等制作方商谈合作，估计他们是很愿意的——谁不知道莱曼的公司很赚钱，运作的项目利润都不低。
近期的一部电视剧《越狱》。
投入成本还不到3500万，最后光是卖播放版权就赚回成本。如果再加上广告费用的分成，利润应当不在3000万以下。
还有后续市场。等到电视剧下画，二轮三轮的播放权再一卖，光盘这玩意也能卖的长久，估计一部电视剧的投资回报率接近百分之二百。
这种事是很容易估算出来的，《老友记》接近十部的投资回报比更是电视圈子津津乐道的事。而《越狱》新剧收视率能破5，萤火虫影业初涉电视圈就有这种观众号召力也是被不少专拍电视剧生存的制作公司视作奋斗追求的目标......
他可没法保证其他人不动心——好吧，他自己也是动心的，两部《生化危机》给他带来的收益还不到三千万，还算承担了很大的风险那种。
既然如此，为什么不抱抱大腿呢？
他对莱曼的感官到目前为止还是不错的，但他还是得想办法保证自己的权益。
保罗-安德森迟疑了一下，尽量拉关系的说道：“我本人是很乐意拉入贵公司，大家一起赚钱，但这事我一个人说了不算，还得说服其他的制作方。还有，如果我负责牵线拉桥的话，你的想法是什么呢？拍摄的事？”
“当然是支持你，你原来是怎么做的，以后的项目还是继续怎么做。”
此话，又出乎了保罗的预料。
他怎么能这么干脆！
奇怪啊，奇怪......
第438章 《生化危机》系列(三)
莱曼面带笑容的看着保罗-安德森，心想自己搭上了一辆快车。
保罗-安德森低着头，还有些没弄懂情况。
因为《生化危机》系列的背后掺杂着大量资本，莱曼不是很想去趟这样的浑水。
但能投资的话，赚点零花钱还是不错的。
至于怎么拍、怎么发行，各方吵吵闹闹的，还不如直接支持保罗-安德森。至少，这货的妥协大法和市场眼光是没差的。
左右逢源之下，能借着资本把《生化危机》系列做成二十多亿的大生意，称一句人才并不为过。
何况这厮能编能导，还会争取条件，算是很成熟的电影人了，也压根用不着莱曼帮他什么，自己只要能买票上车，后续就基本不会差。
可是，保罗-安德森不知道啊。
他哪能想到《生化危机》系列会在未来的潜力那么大。
只看一二部，全球票房才刚刚摸到亿元的门槛，对比三四千万的制作经费，赚钱赚的还是很有风险性的。哪知道未来随便一部就能轻松破亿，全球没个三亿美金就是失败？
保罗-安德森想过会成功，但他也没想过这么成功。
简直就是抢钱。
还是每一部续集都在抢。
这也是续集电影的魅力，一旦运作成功，每一部作品理论上来说都可以为下一部制作打下市场基础，还是不断上升的基础，直到被观众厌恶没有新意的剧情。
保罗-安德森还是有些不信，再三确认之下，要求把约定写进合约里，这才心下安定，同意了莱曼的利益交换。
于是乎，两人初步建立了同盟关系，要一起把《生化危机》的盘子做大。
毕竟这是新得的蛋糕，前有海外资本，后有土著华尔街基金，莱曼这一选择对他而言还是颇为明智的，有道是，多个朋友多条路嘛。
拿眼前利益换长远收益，怎么看，怎么不亏。
美剧市场终究还是小了点，网播时代还未到来，少了很大一笔的收益市场。
这么说吧，未来各家电视台和制作公司敢上马一两亿的电视剧项目，那都是市场极大的开扩带来的信心，放到现在，市场根本容不下如此巨大的投入。比如投拍《权利的游戏》的话，亏本的可能性还要更大点。
任何不跟随时代发展的举动，都是在犯傻。
至于为什么选择保罗-安德森一方，也根本不是什么需要考虑的事。
虽然说项目的大头都是在各家资本手里，但人脉和渠道可都是保罗跑出来的，不然要不说这家伙精明呢。
所以现在他只需要保罗-安德森帮忙递话，安排合作，大家一起开开心心的赚钱。
按风险与收益来看的话，短时间内，可能莱曼还吃亏了，这也是莱曼笃定能达成合作的前提。
先让一小步，再进一大步。
而且保罗-安德森也觉得此事很有操作性。
他虽是项目开发者，但因为没有发行渠道和充足的资金来源，现在的局面对他来说也算不得多好――他不用承担太多的失败风险，也拿不到相匹配的利益份额。
他只是制片人兼投资方，投资份额实在不多，票房大卖，最多最多给他多发一笔票房激励。
就算他现在有了一定的存款，也愿意多投资，但份额早已定下，想多投钱都不可能。
但如果牵扯到莱曼和一个很有市场前景的电视剧项目，这里面怎么交换，算是又一次的洗牌。
到时候，重新划定的牌局还指不定怎样呢。
至少，如果莱曼把这事交给他办，就不会像如今这般，光贵不富，表面风光，任一家资本他都比不过，也得罪不起，只能不停妥协，堪堪维持自己不退下牌桌――没有实权支撑，还不得受制于人，至少除了制作能力，其他部分没谁愿意全部听他。
莱曼就像知道他的心思一般，又道：“安德森先生，这事你就帮我个忙，去做个说客，如果愿意合作的话，大家就拿出个章程坐下来谈谈。”
“好，这事我去帮你做。”
“哈哈……”
……
想当初，莱曼靠着欧罗巴影业和派拉蒙影业先打实自身的基础，又靠着华纳影业在好莱坞更进一步，保罗-安德森此行由何尝不是增加自己的话语权争取独立呢。
《行尸走肉》就是怀着蜜糖的陷阱，究其原因，还是提前出世了好几年，绝对敢不上网播时代的红利，那既然大头稳稳的被电视台这种平台方吃下，引进其他几家海外资本，收获《生化危机》系列的投资份额作个止损――电视剧肯定有得赚，但上限太低，比不了电影。
且回笼资金也不够快。
其次，这部剧提前出世的原因是为了莱曼的丧尸资源联合开发的计划。
以《纽约行》的影响力打开《行尸走肉》的市场前景，再利用《行尸走肉》在电视台的播放，增加续集电影《僵尸世界大战》的受众基础，从而拉升票房市场。
更别提，莱曼的丧尸计划远不止这一步。
几乎可以肯定，这一套操作下来，会有极多的影迷愿意买账。
只要一步步的开发下去，提前让《生化危机》系列更火热也说不定。
真是牺牲《行尸走肉》的市场潜力，换取更多的回报啊。
比如电视剧的制作又能拉拢电视台一方和经纪公司。
播放平台拿大头是一定的，但选谁来播，他还是有话语权的。
至于经纪公司吗，主要角色还要筛选一下，其他的配角、龙套之类的，又能交给caa打包运作。
这两年，caa对他可不薄，两者也是互利互惠的关系。
目前来说，相处的还不错。
caa积极的帮他打理个人形象以及合作的时候争取利益，莱曼又能回报一些角色，开发旗下客户的影视资源渠道，以及项目开发的一部分收益。
导演跟演员可不一样，前者很少用直接的经济抽成赚钱，毕竟导演又不用跑通告，也不用接商务代言之类的，演员可是合同里直接规定要配合这些资源的置换。
所以，只有隐性福利。
――――
第439章 《生化危机》系列(四)
德国，法兰克福，康斯坦丁影业总部大楼。
作为德国的第五大城市，法兰克福是黑森州境内的交通与金融中心，处在莱茵河中部支流美因河的下游。
12月7日，靠近法兰克福大教堂不远的商务大厦内。
保罗-安德森正坐在会客室等待。
不一会儿，一个30岁左右的中年人大喇喇的走进，语气惊喜：“安德森先生可是有了续集的拍摄计划？”
“正是要商量此事。”保罗-安德森点头。
“那为何不见其他几家的负责人呢？”中年人有些奇怪。
康斯坦丁影业身为投资方之一，拿的份额最大，其实力也是最强。
他们不止占有百分之40左右的投资，《生化危机》系列在德国的发行也是康斯坦丁在管，甚至国际市场某些地区的议价权也是他们负责——康斯坦丁和其他国际发行商没什么区别，发行实力也是建立在联系院线或者和当地的发行公司合作。
至于，他们能拿到这些，也是因为当初保罗-安德森提出的游戏改编电影的方案，是由康斯坦丁影业联络卡普空拿到的改编权。
其中，保罗-安德森本人和康斯坦丁的合作关系也是最深厚的——这货是个英国人，却跟德国影视公司来往密切，也是个奇葩。当然，只有康斯坦丁有眼光给予极大的信任交给保罗-安德森拍摄《生化危机》。识人之明才是最大的因素。
要知道他那套改编方案，当初的英国电影公司可没一个重视啊。
毕竟02年那会，游戏改编啥的，有一个扑一个，除了《古墓丽影》系列。
成功率如此之低，投入风险又是如此之大，谁敢下这个决心——康斯坦丁影业就做了，要不然人家赚大头呢。
他们两者的关系远比其他投资方来的要近，其他几位都是为了打入好莱坞作出的妥协，没有本地关系网铺路，华尔街基金会作为后背，《生化危机》哪能像现在这般能往好莱坞慢慢发展？
中年人熟络的与保罗-安德森闲聊。
片刻后，保罗-安德森若有所思道：“听说那几家想要增加投资份额，还要多拿线下的收益？”
中年人哈哈一笑：“《启示录》在北美一地的市场比整个欧洲的市场加起来都要多，而他们才是负责北美发行的，如此收益，凭什么不能倚作屏障呢？说到底，我们这些局外人，从无到有的精心策划拍摄，还比不过人家占着市场直接抢夺。电影想赚大钱，还得看好莱坞，那就得瞧人家的脸色。呵！”
中年人冷笑两声，不再言语。
这也算是很多电影制作公司颇为头疼的一点。
好莱坞发行其他地方，只有配合；其他地方的电影想进入好莱坞，就得看美国的本土势力帮不帮忙。否则，很难卖的出去啊。
想想看，日韩德法等地的电影产业也不算弱，可为什么就打入不了好莱坞呢。
不就因为六大以及中下游的发行渠道太完善了，很难入侵。
偶尔出一部成绩不错的，利润还被发行商吃进去大半，搞得外来者都不愿意往好莱坞跑。
倒是英国跟好莱坞之间的交流很频繁，合作的路子深厚。
impact影业就是主要负责此事的，法国那家davis则纯粹是能在国际市场更好的卖出去利润。
当然，这跟保罗-安德森关系不大。
此种局面就是他操弄出来的，不然，他就一编剧，哪能有如今主导的地位。
要是没有矛盾，谁特么听他的。
他一开始又没钱，是能力入股。
保罗-安德森听了假惺惺的说道：“是啊，他们承担最小的风险，还能拿三成多的收益，我等压力这般大，根基却是最不稳的，一旦失利，亏损最严重的也是我们。倒是前两日我去洛杉矶一趟，听说萤火虫影业有个新项目要寻求合作......”
“萤火虫影业？”中年人端起咖啡喝了一口，疑惑道：“是什么项目？你有路子？”
“嗯，《纽约行》的首映礼上，我恰巧与莱曼先生有过一番交谈，说的也是丧尸题材的市场运作，他那时说是《纽约行》之后打算拍一部衍生电视剧，请我担任编剧。”保罗-安德森淡淡的说着，使劲往自己脸上贴金，反正这事，也没人能确认——莱曼已经答应此事由他运作。
那么，借此拉高自己的地位简直是再正常不过的手段。
“衍生剧？”
只一瞬间，中年人就想明白了这个项目的市场前景。
要知道《纽约行》可是大热作品，如果透露消息说是要拍电视剧，业内会有多少电视台感兴趣？想必不会少。
那么这个买卖风险已经被压缩的很小，盈利前景却很大啊。
中年人来了兴趣，故意道：“不知寻求合作这事......”
“哦。”保罗-安德森点头道：“他是想投资《生化危机》系列，一起炒热丧尸题材的市场，毕竟市场一热，同题材的影视作品都会受益，估计他们是这样打算的吧。”
“那如果我们愿意的话，这里面......”
“合作共赢的事，大家都有好处，一起赚钱吗。”
“难道安德森先生也是愿意的？”
“我此番前来，不就是来询问合作事宜？我们两家，自是要同进退。”
“好说好说。”
......
保罗-安德森的动作很快，没过几天就把剩下几家都通知到位。
他们都是聪明人，哪能不知道合作共赢的道理？但谁拿大头，利益到底怎么分配，肯定还有待商量。
不过莱曼过往的成绩摆在那里，从没有失手过的敏锐市场眼光，还是蛮唬人的——华纳、狮门不也是如此，才乐意与萤火虫影业维持长期合作的关系？
要不是这样，说不定合作收益的划分回款时间也不会主动缩短——钱多在账上滑一圈，对于这些大公司来说，也是有需求的。这不，关于《越狱》的第一笔广告分成1500万美金已经打到了萤火虫影业的账上。当然，投放的六个广告商，总额在1亿3千多万左右，才付给1500多万也不算特别优待。
不过，几家资本都表示了愿意一起赚钱。
第440章 羡慕(求订阅 票票)
“整部剧的背景框架构思好了吗？”
莱曼一早来到公司，去到编剧部门的办公区域看着编剧们正在商量《行尸走肉》的剧情和角色，有些好奇的问道。
现如今的编剧部门已经有了12位正式员工，不过所有灵感的合集，通常只能挂一个人的名字，那就是他们的头头乔纳森。
这算是编剧职业的潜规则。
“背景确定了。因为要衔接《纽约行》的故事，所以在大灾变之后，受到感染变异的丧尸会像尸体一般慢慢的腐烂。视觉很弱，听觉很弱，对鲜血气味的渴望得到增强，平时行动力缓慢，遇到血，或者动静极大的声响，就会暴乱，跑动速度会是正常人跑动速度的三分之二，且极容易引发尸潮……丧尸的生命力很顽强，不爆头或者砍下脑袋，破坏神经中枢，很难死亡。”
“对丧尸的设定很详细吗。”莱曼心想，既保留了一些《纽约行》里对丧尸的介绍，还在此基础上增加了一点新的特性，不过怎么越听越感觉像是《七日杀》这款游戏的某部分设定――都是幸存者们为了生存而战，同时强调对开放式世界的探索……
“就这样写吧，我觉得很不错。”莱曼满意的拍拍乔纳森的肩膀。
“我们会尽快拿出第一季剧本的。”乔纳森揉揉因为熬夜有些泛红的眼睛，认真道：“大约还需要一周左右的时间。”
“恩，不着急。”
当然，莱曼也就是这么一说，如果一周还拿不出一版剧本，他可就会过来继续催促。
回到办公室后，莱曼又坐下处理手上的文件报表。
这些时日wb电视台一直在跟萤火虫影业分割收获，两家的财务往来很频繁。
不过wb电视台总是找借口拖延一下款项的支付，小气吧吧的。若不是知道他们不敢做手脚，只是调动资金弥补以前的一些空缺，莱曼都想带着会计团队上门要钱。
地主家的日子也不好过啊，《纽约行》还没下画，收益也就无从谈起，现在整个公司都靠《越狱》的盈利撑着――年关了，工资和年终奖总得发吧。拖欠员工工资可不是一件很美妙的事。
好一会，快接近中午的时候，又有一个电话被前台转进。
却是保罗-安德森把事情交代妥当，带着人过来了。
“…下午两点，好莱坞乡村俱乐部……”
挂掉电话。
莱曼伸伸懒腰。
没想到保罗-安德森的执行力这么快，两人见面约谈的日子仿佛就在昨天。
如果不是挂历上撕去了几页，自己还真怀疑这货压根没离开过美国――却是不想一个很有盈利前景的项目对那几家制作公司的吸引力有多大。
……
好莱坞乡村俱乐部别看名字很low，但能进去里面的无不是洛杉矶影视行业的实权者。
这种类似的俱乐部在美国很盛行，也是拉拢人脉的最好去处。
眼看着时间差不多了，莱曼提前了半个小时才乘车过去。
进去里面，在休息室里随便拿了一份报纸看着。
莱曼原以为自己来的最早呢。
不成想，旁边的高尔夫球场内，保罗-安德森和几家负责人已经玩了好一会。
“你好，莱曼先生。”
“……”
几人打过招呼。
只见三个来人里，一个大约三十岁左右，穿着打扮一丝不苟，显得很严谨、正式；一人脸上笑容热情，眼神不断打量，还有一个却是稍显冷淡，似乎是不信？
哈哈，这年头，一般还真没降低风险后才想着寻求合作的傻蛋。
但来都来了，总得探探口风，知道人家葫芦里卖得什么药吧。
一番寒暄落座。
保罗-安德森想着打开话题，故意问道：“莱曼先生，《纽约行》的票房有多少了？破4亿了吗？”
莱曼故作轻松的姿态回道：“如果是北美的话，就还差的多，没那么快，不过说是全球总票房的话，差不多有5亿4千多万美金。”
随着《纽约行》在北美大放异彩，欧罗巴影业负责的推广工作不知道起了多大的助力――那些院线方都被刺激到了，给出的排片量和放映数量都是极其优厚的。
听到这个票房数据，便是在座的各位都是影视老板，也忍不住内心的羡慕与赞叹。要知道他们一年的净利润也就这一部大卖作品能带来的收益。
保罗-安德森很上道的接话：“海外方面，这才上映不到十天吧，票房就要破2亿了。真是厉害。”
好莱坞如今的票房大盘每年向上，据莱曼刚刚来这的时候几乎增长了百分之三十。
以前的时候市场能出一部破2亿的都不容易，现在不破3亿都不好意思去竞争年度总榜。
短短几年的时间，影视市场越发繁华，也足以想象出美国这几年的经济发展速度。
反正民众的手里越有余钱，满足自身精神需求的感官才越迫切嘛。所谓盛世娱乐，未来的市场只会越来越好。
这也是为什么诸多大佬都选择落笔影视行业。
别的不说，古斯曼、乔布斯等人的眼光与行动力那都是一流的。
莱曼好不谦虚的道：“主要是《纽约行》的内容题材被观众接受了，就如以前的《夺宝奇兵》引发的冒险热，不过，市场虽然热起来，但怎么维护各位的利益也是需要去考虑的。”
这话看似随意，却是让人都想起了合作开发的事情。
果然，铺垫好之后，莱曼紧接着聊起了《行尸走肉》这部美剧的制作计划，并时不时透露萤火虫影业在《越狱》项目上赚了多少。
聊天的氛围很是火热，这几位都是有心合作去赚快钱，怕的应该是莱曼提出什么很过分的条件。
现在见莱曼的态度还算友善，是比较平等的对待。
那么利益交换这种事就好办的很了。
才刚接触，自然不能说是直接确定，投入多少，怎么分配，都该要细细谈谈。
但合作的这一基调打下，莱曼也不怕自己会吃什么亏。
还是那句话，电视剧的盘子比起电影来说还是差了点。
――――
第441章 《拜见岳父大人2》(求订阅 票票)
这个周末，投入八千万美金的喜剧电影《拜见岳父大人2》正式登陆北美市场，宣传也已经开展的如火如荼。
六大之间的营销手段都是一脉相承，背后的报刊、渠道资源谁都不少。
本-斯蒂勒、罗伯特-德尼罗（奥斯卡最佳男演员得主，提名更是多次，主演过《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》......《拜见岳父大人》系列是他担任制片人的作品。）、芭芭拉-史翠珊接过贝尔、伊娃等人的热度成为市面上绝大部分媒体和影迷追捧的对象。
或者说这部喜剧作品的续集一出，强势盖过所有圣诞档期还在上映的电影作品。
网上也全是铺天盖地的小道消息以及对电影上映的剧情讨论。
想想，他们也如同《纽约行》上映拉下《国家宝藏》的热度一样，市场再次抛弃快要没有潜力的作品，拥抱了新的有价值的作品。
由此可见，论及炒作与推广，六大真的是太强。
当然，《哈利波特》系列能从无人问津到小说、电影影响全世界，整个百亿的市场，全特么是由华纳炒起来的。华纳才是真正的营销之王。
至于《纽约行》，已经是昨日黄花，自12月10日以后，再次大幅缩减银幕数量之后，单日票房仅仅为维持个三四百万美金......
要不是《纽约行》被传出马上就要坐上年度票房冠军宝座——还差《怪物史莱克2》大约八千万左右的票房，但也可以勉强吹一下，给作品贴金。
这也是华纳故意放出的消息，就是要“哗众取宠”。
不然，有关《纽约行》的通稿估计就只能在媒体报刊的角落旮旯里才能翻到。
而且《拜见岳父大人2》确实拍的不错，近期不太忙的莱曼也跑去影院为对手贡献了一张电影票。
故事主要是承接第一部，格里格的未来岳父一家去拜访格里格一家所发生的有趣事件。
总结起来就是，亲家见面，各种较量。
再者，导演杰伊-罗奇也是个挺厉害的电影人，擅长各种屎尿屁的低俗笑话组成让人捧腹大笑的喜剧情节——堪称香江王日天。
这货的代表作就是《王牌大贱谍》系列，严重恶搞那时候最火的《007》系列，把特工塑造成靠耍活宝还能完成任务的美式幽默大傻吊。
可能其他国家的观众不太适应这种风格，就像王日天的屎尿屁也不能在其他地区卖的很好一般，他的电影也是如此，只在美国本土有非常不错的市场。
更像的一点是，这厮也是个快枪手，基本能满足两年最少一部作品出产，多的时候能一年两部，且票房成绩经常如同坐过山车一般，谁也不知道是冲上高峰，还是落入低谷——丫不稳定，是赚是赔，全看市场的风向。
不过，显然能作为这个导演代表作的《拜见岳父大人2》并没有滑铁卢，发挥在水准以上，至少，莱曼所在的那个影院，许多观众都是很买账的，这点通过电影放映时，观众此起彼伏的笑声便可见一斑......
对于一部喜剧作品来说，能不能使观众发笑远比剧情结构的严谨更让人偏重。
事实也确实如此，虽然影评人们纷纷嘲讽《拜见岳父大人2》的笑料越发低俗化，对电影的评价不高。
可市场的表现却是完全相反。
等到《拜见岳父大人2》的零点场票房的成绩飘然出炉，472万美金仅比《纽约行》低了51万而已。
26日周一凌晨，《拜见岳父大人2》的首周末票房累计到8326万美金。
创下整个系列的首周末票房新高，也顺利的拿下北美周票房榜单的冠军。
《纽约行》呢，则以1162万美金排名第四。
好嘛，环球一发力，又是新一轮的媒体狂欢，反正不管是吹还是客观的评价，每到这时候，媒体们都很高兴——有东西可写，可以吸流量了吗。
接着毫无意外，两者一加持，《拜见岳父大人2》的声势越发壮大，本-斯蒂勒等演员也受到热烈追捧。
借助媒体的口，一些猛料或者市场引导也被环球放出。
......
看完电影后的莱曼又把工作重心放到了新剧《行尸走肉》的剧本编写上。
偶尔在公司呆闷了就去外面走走，晚上和伊娃一起吃饭、睡觉。
三天的样子，第一季的大半剧情内容已经确定。
几个主要角色的设定也有了比较贴切背景的身份。
有关票房的事，全然不被莱曼所理会。
直到华纳派人过来通知：想召集剧组搞个庆功宴，拉动一下《纽约行》的颓势。
原因呢，是因为处于疲弱期的《纽约行》下跌幅度太快，再不拯救一下，估计要提前下画了——电影票房如果不能满足影院的基本成绩需求，就会被院线方强制撤掉。毕竟，没人愿意做亏本的买卖吗，除非华纳主动兜底，承担放映时影院部分的损失。
不过，这种方法，一般是电影冲刺奥斯卡时才会这么搞。华纳又不傻。
《纽约行》能拿奖的可能性基本为零，那还投入个屁的精力与资金，还不如拿这钱，办一个逼格高高的庆功活动，既是邀请业内媒体吹吹水，也能拉拢一下莱曼一方的交情。
虽说《纽约行》原本就只剩下两周时间就会下档，毕竟现在已经拿到的票房成绩绝对算是大获成功，似乎没必要再占着茅坑。
不过嘛，正常下画，和被院线强制下画的概念是一样吗？再不济，恶心一下竞争对手环球也是好的。
反正《纽约行》下档，腾出的影院还不是大头会被填补到《拜见岳父大人2》身上，那不是资敌嘛。
华纳可没有那么好心。
就像迪斯尼发行的《国家宝藏》，这货也是磨磨蹭蹭就是不下档，愣是坚持到12月初，才从市场撤离，让《纽约行》少赚了多少票房。
六大虽然在某些方面相互配合、关系亲密的一匹，但平时，他们之间才是最大的竞争对手啊，谁不想把对方搞死、收购拆分？
同时到处打擂台的，不都是这么几个......
第442章 秀(求订阅，票票)
“叮铃铃……”
闹钟的声音准时响起，伊娃迷迷糊糊的翻身给它关掉。
她正打算继续睡，莱曼却是也被吵醒。
唯一不同的是，莱曼还记得今天有正事。
他拉起迷糊的伊娃，打着哈欠道：“起床了，华纳那边还等着我们呢。”
“唔……”伊娃勉强睁开眼睛，作势要打，“知道有事，昨晚也不早睡。”
莱曼一把搂住伊娃，柔声道：“你太诱人了，没忍住嘛。”
昨晚是有够疯狂的。
衣服满屋子的乱扔，伊娃贴身的小扣也被扯坏，稍许暴露出了里面的丰胸雪肌，被子的小半也已经落到了地上。
两人打闹了一会，还是各自收拾自己的形象。
换上一件偏灰色的西装。莱曼带着伊娃吃过早餐后，便准备赶赴华纳的庆功宴。
一上车，伊娃就闭目休息。
由于这个时空里，伊娃出道条件更好，使得她在女演员圈里地位很不错。
而且她是个爱表演的，今年除了在萤火虫影业接到过两部戏，她在其他公司手上接到的邀约更多。
有时候还要帮着caa跑跑通告，接个代言什么的，忙起来是挺累人。
尤其这几天她在一家二流电影公司，革命影业接拍了一部《女孩梦三十》。
小公司的剧组预算有些拮据，伊娃是看着角色不错才去的。
而《女孩梦三十》这部戏主要是室内拍摄很多，不用到处出外景，但赶工起来，加班也是常有之事。
这不，伊娃已经连续四五天拍到晚上十点左右。好不容易杀青，却又没睡个好觉。
不过，能有这样的机会，她本人还是乐意拼的。
……
车子很快停靠在华尔道夫大酒店的停车位。
两人下车，见酒店门口已经围了不少人，大部分都是肩抗摄像机，或者手持话筒的媒体记者。
几位华纳影业副总级别的高管，正带着人在一旁招呼宾客。
莱曼和伊娃一出现，立马被几个记者截住，在回答了几个问题后，便被请到酒店后面的大型宴会厅里。
然后又有许多人跑过来打招呼，大部分莱曼还不认识。
不过，他依然很客气就是了。
不多时，大门处突然一阵骚动，却是克里斯蒂安-贝尔也赶了过来。
他依然是一套很正经的装扮，脸上带着和煦的笑。
《纽约行》的大卖，加持最大的就属贝尔。
毕竟他是全片戏份最重的，也是角色魅力塑造最好的一个，虽说主演们都是一起宣传包装，但挡不住观众更喜欢他。
或许也有原因是他以前总是作品不错，人却不红，很少在公众视野露面，大家对他更好奇。
随后，扎导、强森陆续到来，时间接近上午10点左右，才是所谓的《纽约行》北美破3.7亿的庆功发布会。
宴会厅里，娱乐圈不少制作公司都派了人来，caa等经纪公司也有高管到场。
至于跟莱曼合作过的演员，只要得空的，也很乐意抽出点这点时间，参加庆功宴。
汤姆-克鲁斯、希斯-莱杰、凯奇、摩根-弗里曼、贝金赛尔……
一大段开场白之类的讲话后，紧接着，《纽约行》的主创们一同揭开身后的大红色幕布――这是一副很巨大的海报，中间横着一大串数字。
373，694，350！
下面有人酸酸的道：“这也太炫耀了。”
是的，庆功会本来就是一场秀嘛。是透过媒体，秀给观众看的。
是以，这上面还记载了一连串的头衔。什么，2004年午夜场点映票房第一、圣诞档各个时间段的票房冠军、连续三天破四千万记录……
要不是这么一条一条非常细致的列出来，谁知道《纽约行》这么牛逼？
没办法。
就像许多行业大佬都喜欢写传记、参加专访诉说创业经历一般，功成名就都不炫耀一下，那能行吗。
富贵不还乡如锦衣夜行！
这句话告诉我们，能装逼的时候一定要装，还要大张旗鼓，光明正大的装。
不巧，电影行业，庆功宴就是这么个性质。
接着，华纳的几位高管、扎导、贝尔等人一一感慨一番后，就轮到了莱曼。
……
“这部电影，是我们整个剧组一百多号人共同努力的结果，有如此成绩，都是观众影迷们的支持。谢谢。”
……
当被问道《纽约行》还有没有续集计划时，莱曼回道：“我们已经有了类似的想法，但具体的，还需要时间构思。”
其实说到这里，庆功宴上都还没有出现什么很有报道价值的新闻，媒体记者们难免有些失望。
但莱曼是何许人也，他发现了这种不协调的情绪，果断说起了正在筹备的新项目。
“但是，《纽约行》的衍生电视剧或许可以比续集电影更早的与大家见面，经过我和乔纳森几人长达一个月的讨论，将被定名为《行尸走肉》的剧集会在未来一个月里尽快立组。还是由我本人担任制片......”
“哗......”
莱曼的话刚出口，就引起了记者们的一片哗然。
这实在是太突然了。
因为跟前世很不一样，《纽约行》取代《釜山行》提前12年面世，基本已经确定《纽约行》在丧尸领域里的绝对地位，根本不是《生化危机》系列比的上的。
如果是2010年，那时候《生化危机》都上映了4部，名声起飞，美国影视市场早就有了合适的土壤孕育同类型题材，算是更上一层楼。那些年，打着丧尸旗号的作品是很不少的，作为丧尸题材美剧，《行尸走肉》一开始也没被太多人重视。
即使如此，《行尸走肉》第一季都差点拿了那一年的剧王，更别提现在在《纽约行》超高的全球总票房支撑下，电影的影响力巨大，有着这份名声的联动加持，这群行业内嗅觉最灵敏的职业人们不难猜到这部剧会有多大的潜力。
媒体记者们也都清楚，如果把这条消息放出去，想必很多《纽约行》的影迷会很买账——这就是流量和话题度啊。
人群里嗡嗡声一片，显得有些哄闹。
作为主办方的华纳也傻眼了。
这......莱曼也没跟他们提前沟通啊。
第443章 《行尸走肉》(求订阅，票票)
“莱曼先生，你能讲讲《行尸走肉》的创作内容是什么吗？”
“《行尸走肉》是延续《纽约行》的结局来拍吗？”
“...能知道《行尸走肉》的主要演员属意谁吗？”
“......”
记者们争先恐后的提问。
可莱曼却是管杀不管埋，就只是微笑，半点其他的内幕消息都不肯放出来。
透露拍摄计划是造势，但这种遮遮掩掩的才能引发最大的宣传效果嘛。说得太多反而不美。
反正他知道，《行尸走肉》本身的故事剧情就拿捏的很不错，前世拍了那么多季，虽说不免的有些烂尾，但前面几季的收视率都非常高。
如今呢，再冠上作为《纽约行》衍生剧集的噱头，故事主线的脉络也有自己把关，好好运营一下，应该不会比前世差多少。能可惜的，就是没前世那么赚钱。有些透支剧集本身的市场替丧尸计划做了小小的牺牲。
至于具体的情节，莱曼看过前世的版本，但只记得一点，要他写肯定不行，都忘得差不多了，但公司的编剧们各个都是编故事的高手，有个大纲加背景，填充内容啥的，说不定更有可看性。
......
“是莱曼亲口说的？”
“对。”
“好，我知道了。”
挂掉电话，巴里-梅耶若有所思的叹了口气。
“帮我叫来华耶夫。”
助理点头退下。
不一会，华耶夫到了。
他算是巴里-梅耶的心腹。
巴里-梅耶坐在老板椅上，认真的递去一根烟。
点燃，吐口烟后，才慢慢的道：“你听说莱曼新剧的消息了吗？”
“刚刚知道。”华耶夫拉开一点窗户，脸色阴沉的给出自己的猜测：“我们前段时间问他有没有续集计划，他可是瞒着的。会不会......”
“是有可能，反正对他来说，跟谁合作都是合作，我们旗下有电视台，其他几位也有，如果是你，会不会想着卖个最好的价钱？有竞争，才有议价。很简单的道理。”
“但那部《越狱》，可是我们帮忙安排的。不然谁会那么愿意相信一家从未拍过电视剧的影视公司？”
“这话就不用说了。生意是生意，人情是人情，再说，那部剧，wb电视台吃了最多的好处，难道他们没有什么想法？”巴里-梅耶摇摇头：“当初，虽然促成了合作，但我们还是留了一手的，合作条件不算优越。如果成绩不好，我们亏损也不会太多，风险可是大半压在萤火虫影业身上。其实，也是我们没有想到电视剧开播之后，收视率这么好，口碑也打出来了。”
“我也是担心他藏这么一手，就是不愿意再跟我们合作。反而会倒向其他几位那边，掉过头来会是个大麻烦。”
“多去争取吧。合作吗，总得双方各自协商着来。莱曼此人我是越来越看不透了，以前我还以为他会是下一个斯皮尔伯格，无论电影是商业文艺，都有一番作为，跨界到电视剧，也证明了他的眼光，现在他也是开公司，培养新人导演......哈，野心也是越来越大。真是一模一样了。”
“希望他能看清楚自己的实力，能够谨慎一点。”华耶夫揶揄道。
“约个时间，我去跟他聊聊。”
最后，巴里-梅耶吩咐道。
......
不出媒体所料。
即使只是一部电视剧的立项消息，连基本的演员阵容都没公布一个，却普遍让那些影迷观众期待不已。
第二天娱乐头版头条的数量也压过了《拜见岳父大人2》，达到了华纳举办庆功宴拉动声势的想法。只不过，效果稍微超出了许多。
网络论坛上的热度更甚。
有关的帖子如雨后春笋般纷纷冒出。
“萤火虫影业又要拍电视剧了？”
“《越狱》是真好看，期待一下新剧《行尸走肉》。”
“只想想，会拍末日丧尸的故事，就让人激动啊。”
“新剧，我追定了。”
“哈哈，明年有电视剧可看了，希望新剧的质量能维持制作的高水平，千万别崩了。”
“......”
引起的热烈讨论，也狠狠震慑了一下合作伙伴。
正当康斯坦丁等《生化危机》的投资商还在纠结着具体的利益份额置换，结果发现新剧还没制作，就有这般声势。果断上船成了他们唯一的想法。
业内也免不了对这一动向的各自猜测。
比如wb电视台的台长安德鲁-赫尔安德斯赶紧打电话来询问具体的事宜。
内心非常迫切的想要巩固双方之间的友好合作关系。
可惜，被莱曼打着哈哈糊弄过去了。
以前他没得选，wb电视台又是里面最垫底的，最容易引起他们的重视以及资源的投入，对他这种初涉电视圈的制作公司来说，是很合适的。
哪怕，吃点亏也无妨，他连条件都没有斤斤计较的反复扯皮就是如此。
但现在嘛，再在wb电视台上播放，劣势多于优势。
说到底，wb电视台的底蕴就不足，好剧以及好的观众基础就是比其他几家电视台低，如果没有《越狱》引流，它还是会连年亏损，直到被拆分、重组。
而且，《越狱》第二季也需要平台播放，明年黄金时间段的分配又该如何？
以对莱曼最优渥的合作方式来看，《行尸走肉》换一家更强劲的平台方，《越狱》继续被wb电视台投入资源运作，才是最符合收益的。
至于，会不会因此恶了华纳，他也不是很担心。
因为，华纳可不是只有一家电视台，有线付费频道还有hbo这样的龙头老大霸占市场。
真要说起来，《丧尸走肉》这样的血腥暴力剧集，动不动就要爆丧尸脑袋的，更适合hbo承载，无线电视台还是有些内容限制的。到时候被家长举报、闹到法院，也是个麻烦事（前世，《行尸走肉》在amc电视台制作播放，也是有线电视频道。）
不过，amc电视台现在主要是播放老电影，自制剧很少，还未培养自家的班底，与hbo比起来，差的很多。
要等到06年，才开始崛起。先排除在合作伙伴名单之外。
当然，hbo只是最理想的合作平台方，具体谈判不能先透露自身的倾向。
————
第444章 伤口(求订阅，票票)
12月20日，洛杉矶华纳影业大楼。
安德鲁-赫尔南德斯坐在沙发上郁闷的抽着烟，一副很有心事的样子。
巴里-梅耶很平静的说道：“莱曼的意思是新剧不在wb电视台播放？”
安德鲁思索道：“他没直接拒绝，也没点头答应，我们已经是合作关系，一点正面回应都没透露的姿态，还不能说明什么嘛。”
“那你的意思呢？”
“我能有什么意思。”安德鲁苦笑道。
《越狱》都还在电视台上映着呢，收视率稳定在4.7以上，就算没拿到新剧的播放版权，自己支起的摊子总不能掀了吧。
而且，wb电视台在华纳系娱乐王朝里的地位很尴尬，说穿了，董事会那么多股东，有一部分人老早就想卖出去这部分业务。
就连巴里-梅耶对此事的态度也有些模棱两可，只不过顾忌人事权利的争斗，没有掺合进来。
两人分管事务不同，关系也就是个点头之交。
翻开时间表，2000年巴里-梅耶上任华纳影业这艘大船的舵手，便能感觉到在梅耶领军下，华纳对大制作电影的偏好：《终结者》、《黑客帝国》、《哈利-波特》等系列大片从上到下，为华纳带来了数百亿美金的收益。
从中也不难看出这货很有冒险精神，他最信奉的一点就是：风险虽大，能收获的利益往往意味着会在此基数上呈现翻倍。
即使失败，对家底雄厚的老牌电影公司华纳而言，也是消耗的起。或者说三比一的比例都在他的支持范围内（尝试三部，一部就赚回来）。
而在他担任华纳家庭娱乐集团的ceo之前，巴里-梅耶就已经是好莱坞的影业大亨，入职华纳不过是很正常的人事再选择，而彼时的安德鲁还只是个电视台的部门主管。
两人之间的地位根本不对等，尔后熬掉两任上级之后，安德鲁才在某些股东的支持下，摇身一变成了wb电视台的一把手。
算是幸进。
而当巴里-梅耶帮忙牵桥拉线，促成《越狱》的合作，两人这才算是有了一点能亲近结交的由头。
至于，安德鲁此次前来所为何事，巴里-梅耶心里明白的很。
但他还是主要操着电影这一摊子的事，对于莱曼，他也不想逼迫什么。
安德鲁用很和善的语气继续说道：“新剧的事，大家可以坐下来谈吗。什么条件，总要说出来才到议价的环节。不过莱曼这人，我跟他的交情不深，主要是想请梅耶先生帮帮忙。”
巴里-梅耶听后，即使心里很清楚，也有些鄙视。
董事会的龌龊他是知道的，但这么点破事居然还需要求助外人，简直是平白降低了彼此的身份。
他内心倾向虽然是愿意跟莱曼的萤火虫影业能有更多的合作，未来能入点股那就更好，不一定需要控股权。
毕竟莱曼可是个能人，《蝙蝠侠》重启一事上出力甚多。他也发现有时候某些事是可以婉转的找莱曼帮忙的。
合作共赢，降低风险，打消部分不识大局的人的顾虑嘛。
巴里-梅耶就算会去找莱曼聊聊，但脑子有坑才会乱搞。
还是那句话，交情归交情，生意归生意，不是你帮了我一次，我就必须回报一次。
......
诉了苦，自认为找了外援，安德里走出影业大楼，直接坐车回去了电视台。
路过电视部门的办公区域，安德鲁听见里面传来一些动静，忍不住皱着眉头走进去。
“出什么事了吗？”
“老板，你看看，这是前天的收视率报表。《越狱》突破《火线》的5.1，第一次拿到了同时间段的首位，全集基本能稳定在5.3左右。自从第一季快要接近完结，收视率每天都在上涨，说不定最后一集能拿到6的收视率。”
“是吗。”安德鲁略微有些诧异。
如果真这样，第二季播放的时候岂不是能更好的卖广告位。
一般来说，收视率每多突破1左右，费用上扬2成都是正常的。
毕竟受众越多，广告的宣传效果就越好嘛。
细细的看过报表，安德鲁的脸上多了些许笑容，随即他又问道：“我们接档《越狱》的晚间节目收视率如何？”
“额...差不多能有1.9左右。”
“留存的观众这么少吗。召集制作部门让他们多想想怎么做好节目。还有，会议记录记得发一份给我。”安德鲁的心情又低落下来。
特么的，一部热播剧都带不动电视台的后续观众基数，留不住人，都让安德鲁不知道该说什么。
回去自己的办公室后，安德鲁郁闷的掏出一根雪茄点上。
他其实不太喜欢抽这些，但奈何最近诸事不顺，董事会那边给的压力又太大，背后支持他的人也因为过早站队，局势又不明朗，颇有些怨言。
而且，《越狱》第一季快要完结了啊。如果没有新剧接上，等到明年三月份才开始播放《越狱》第二季的话，这中间的日子又得回到从前那般光景。
想想，他当初运作一番争取这个职位的意义何在？
还不如当个部门主管，所有的担子由别人操心。
什么改革、什么重组、什么把电视台卖掉......通通不鸟。
fxxk！
安德鲁越想越气，莱曼的那番敷衍，真真是让他心里憋屈。
他管着这么大一家电视台，什么时候求个新剧谈判的权益都没有。还说什么见面的话就不必了。
华纳的董事会更是操蛋，派系横生，不少人都饶有兴趣的等着看wb电视台的好戏，想看看wb电视台会怎么倒闭。
特么的，电视台倒闭难道损失的不是整体的利益？
一群满是铜臭的资本商人，一点长远的眼光都没有。
安德鲁苦闷极了，连日里的压力就像一座大山压的他喘不过气来，也不知道该怎么挽救电视台的业务。
可是，如果站在某部分股东的立场上，一家只是亏损的电视台，一直坚持着不放手不也是如同在华纳这个巨人的身体上开了一道口子，还是那种源源不断流血的口子。
巨人再强壮，也终究会被拖累。
第445章 闲聊(求订阅，票票)
庆功宴结束之后，莱曼一直在跟康斯坦丁等《生化危机》的投资方接触。
如今新剧的消息已经散出去，想来合作的电视台以及想投资的圈内人还是很多的。
他完全不缺合作基础。
让助理泡杯咖啡，莱曼来到自己的办公室。
往老板椅上一趟，舒服的伸伸懒腰。
待到中午左右，莱曼正打算出去吃个午饭，又看见陀螺从电梯走出来，笑着打招呼道：“最近还好吗？”
“哈哈，莱曼先生。”
莱曼又问：“你来公司干什么？平时可不见你过来。”
他娴熟的开着玩笑。
陀螺也呵呵一笑，“来跟财务部划一笔帐，《地狱男爵》的线下dvd收益，狮门把第三笔总款打了过来。”
莱曼旗下的导演都是个人办公室的形式合作，都是有电影投资份额的，这也是为了拉拢人才，防止外流。
反正，导演都是靠作品说话，有成绩打底的话拉投资不知道多容易。起码也得在态度上显示平等。
而陀螺这一次拍了自己最想拍的题材，还能赚到大约300万+965万的分成（票房激励+投资收益），对于能加入萤火虫影业还是很满意的。
莱曼拍拍陀螺的肩膀道：“好好干，有新的项目计划，我一定支持，公司也不会亏待功臣。”
陀螺自然不会像刚出道的新人那般，因为上位者的一句好话而激动什么。
只是笑着点头。
他能维持这段关系，除了工作室被萤火虫影业入股百分之49，更多的还是萤火虫影业比较有诚意，不像曾经待过的米拉麦克斯或者新线一样，很是喜欢干预创作，还对他的拍摄题材经常质疑。
而且，这里很有发展前途。
前段时间，《纽约行》热映之后，扎导第一笔的分成将会高达2千万，后续线下市场也有他的份额——这都是证明莱曼是个不错的合作者。不吝啬，不贪婪，也不小气巴拉。
两人闲聊一会，莱曼乘着电梯下去。
刚经过前台，新招来的员工便说有人找他。
......
乡村俱乐部，高尔夫球场的遮阴棚。
莱曼与巴里-梅耶靠着不远坐着。
互相寒暄一番，巴里-梅耶开口道：“照《纽约行》这架势，说不定全球票房能有8亿。还是莱曼你的眼光最好，扎克-施耐德拍了那么多年的广告mv，谁能看出来他还有拍电影的才华，且大力的给他支持。”
他的语气里是真的有点佩服。
至少，他在选中莱曼的时候，也有两部作品证明了市场价值。
当然，莱曼能说就算没有他提携，扎导那也是会脱颖而出的导演嘛。
嗯，只能把赞赏全部收下。
“8亿的话，可能有些难度。”莱曼顺着他的话题道：“现在票房涨得这么快，是有大量的受众基础支撑，等到这股劲过去，就会跟北美市场一样，快速的跌下来。”
截止到今日，《纽约行》已经斩获6.87亿美金的全球票房，海外也放映了两周多。
巴里-梅耶当然也知道要突破8亿会有些难度，他不过是没话找话说，先把氛围聊开，才能更好的谈正事不是。
他虽然是华纳娱乐集团的ceo，圈内的地位与权利以及掌握的影视资源不是莱曼这种电影人能比的上的。
但正所谓无欲则刚嘛。
莱曼又不是在他手底下讨饭吃，也不受他节制，无非是双方现在合作的愉快，但即便莱曼离开华纳，也不愁没有人帮他发行，更别提这厮已经有了一条完善的北美发行渠道，差的只是宣传资源而已。
嗯，恰巧这部分资源不是有钱就能安排的上。
反倒是华纳的发行部门需要想方设法的拉拢萤火虫影业，多增加优秀的片源。
作品质量过硬，能讨市场欢心，永远是不缺少发行伙伴的。
回想两人第一次见面时，莱曼还得小心翼翼的维护己方的权益，还提出要求希望华纳不会太过插手他的拍摄，两者谈判的地位完全以华纳为主。
可现在，莱曼大势已成，再谈合作时，所谓的优势都已经消失不见了。
幸好，巴里-梅耶的态度转变也是很圆滑。
作为接触过卡梅隆、斯皮尔伯格、马丁-斯科塞斯等天才电影人的业内人士，他们的上升势头同样飞快。
先不提卡梅隆为求投资和发行的黑历史是如何的低三下四，尊严什么的完全被丢到外太平洋（这货拍摄第一部自编自导的科幻电影《终结者》时，被当时的二十世纪福克斯当家人阿兰-莱德嘲讽剧情苍白的无聊至极，是小学生写作文，连逻辑都不讲，没有任何市场价值）。
然后是斯皮尔伯格，这厮年轻的时候最大的爱好，就是陪一大群比他年龄大一轮的老家伙打高尔夫、抽雪茄、打扑克之类的三陪活动（反正是伺候的开心）。
当然，那些老家伙都是各大制作公司的高层，他先是处好关系，有了一定交情之后，立马就拿出自己的项目拉投资。
即使如此，也经常被拒绝。
而且这货还是南加州大学的毕业生，师生资源也是对他帮助最大的一股势力。
至于马丁-斯科塞斯还是老朋友弗朗西斯-科波拉——也就是凯奇那个科波拉家族，在好莱坞的人脉深厚，介绍进入的华纳兄弟片场。
那也是很艰难的执导了人生的第一部剧情长片。
两人闲聊一番后，巴里-梅耶终于提起新剧《行尸走肉》，并很有暗示性的说了安德鲁找过他。不过，莱曼装作没听懂似的糊弄了过去。
当然，他倒也不全是不给一点倾向。
说了等到新剧制作出一两集之后，再寻找试播的平台——潜意思就是，等到项目准备的差不多了，来个大氛围的竞价。
这也是电视剧圈内那些知名制片人或者编剧常干的事，他们同样不拘泥一家平台播放，谁给的条件最好，就跟谁合作。
不过，这对wb电视台肯定不是个好消息。
如果他们能给出很好的条件，也不至于缺少好剧了。
因为经营不善，他们电视部门也没多少资金用于买剧，更别提试水播放本就充满了风险，万一赌错了，收视率不理想，到头来，还不是会吃亏。
巴里-梅耶一听这话，知道wb电视台已经没了机会。
他倒也没觉得有什么，反正电视台的事又不归他管。
就当是真的很久没见闲聊一番吧。
————
第446章 合作达成(求订阅，票票)
12月26日，莱曼在公司的会客室里接见了《生化危机》系列的投资方们。
这其中，并没有法国的那家代理商。
毕竟那家公司只负责国际市场的宣发，没占到投资份额。
自然，有关的利益交换，也不甘什么事。
一群人都是谈判过、私下里商量过，算是有了一定的章程。
客套一番，保罗-安德森直接作为代表开出来了他们的条件。
“莱曼先生，《生化危机》后续的项目开发，我们可以让出三成投资，不过片源还是归属康斯坦丁影业。”
……
“电影发行后的收益，票房分成的比例不低于百分之二十，并且线下方面能占到百分之十五。”
……
“贵方不能干预影片的制作工作，但有建议权和一部分的选角权，参与拍摄的人员由我们选择，要是遇到什么困难，也是大家一起解决。怎么样？”
一大堆的条件列举出来，保罗-安德森又递过一份文件，里面是正式的合作协议。
由此可见，他们确实是达成了一致，也想跟萤火虫影业合作，不然，也不会咬牙挤出三成的投资份额――康斯坦丁也就剩下三成多点的份额，其他投资方再一起让了一部分出来。
条件嘛，算得上有诚意。
莱曼微微点头，拿出《行尸走肉》第一季的剧本，“各位可以看看，提提意见。如果满意的话，这会是达成合作的基础。”
“这个剧本是莱曼先生亲自编写的？”保罗拿起其中的一份，见上面的编剧一行里挂着莱曼的名字，语气里有些好奇。
其实，就算莱曼不拿出剧本，这些人也是抱着客气的合作态度。
但多流露一丝诚意，能让几方的身份处于相对平等的位置，这时在洽谈利益分配，对面才能更安心嘛。
莱曼摆摆手，也没给自己脸上贴金，“我就提了点创作思路，故事情节都是编剧部门细细琢磨出来的。我在你们之前已经看过几遍，剧本设计的还是很有市场潜力的。”
保罗粗略的看了小半篇幅，有些疑惑道：“这部剧本好像没有接着《纽约行》的主线来拍。”
莱曼微笑道：“如果场景放在纽约的话，拍摄成本太高了，而且故事安排也会有难度，所以只是借着《纽约行》的背景。反正到时候宣传的话，能依托电影的热度就好，也不一定需要完全靠拢《纽约行》。”
再者，《行尸走肉》对丧尸的塑造概念更清晰，只要讲故事的能力及格，失败的可能性还是很低的。
这时，康斯坦丁影业的负责人突然问道：“那莱曼先生有心仪的项目导演了吗？”
“几位有没有看过《地狱男爵》？”莱曼反问。
“《地狱男爵》？那个墨西哥导演。”另一位来自英方资本的中年白人似乎对电影有些印象，出声道。
莱曼点点头：“嗯，这位也是我们公司的合作导演，以前还执导过《刀锋战士2》，风格上正合适类似的作品制作，对非人的概念拍摄很有一手。尤其是服化道，整体的美感构思，就连我也是佩服的紧。”
陀螺厉害就厉害在是正经的美术指导出身，在各式剧组磨练了十几年。
对服化道的把握很有心得。
不过嘛，此人就是讲故事的能力差了点，老喜欢拍些乱七八糟的内容。嗯，太有想象力也不是一件好事。
一位来自华尔街投行的代表不放心道：“为什么不找扎克-施耐德导演呢？有经验的人来拍会更好吧。”
“扎导跑路演累了大半个月，需要休假。而且他也会执导其中的一两集。”莱曼语气肯定的道：“再者，电视剧不比电影，对剧本要求更大，以陀螺的导演能力，只要按着故事脉络来，绝不可能搞砸。”
“那么，电视剧拍出来试播的话，莱曼先生想跟哪家电视台合作？”
“或许是hbo吧。我跟华纳的关系还是不错的。”
说起来，《越狱》第8集播放的时候，收视率还压过了hbo播放的《火线》第三季。
保罗笑道：“或许我该提前说一句合作愉快。”
莱曼给他们承诺道：“放心，你们在《行尸走肉》的投资份额同样不会少于三成，分成比例按业内规矩来，影视版权归萤火虫影业所有。”
……
一行人的合作意向大致确定之后，其他的细则条款就好谈多了。
其实吧，也基本没啥分歧。
康斯坦丁影业等制作公司不太愿意莱曼插手《生化危机》的制作，也不会愿意更换发行公司――莱曼提议让蓝蝶影业承担一部分的宣发，被拒绝了。
或者说，幕宝影业的发行能力他们是一致认可的――这家公司以前还发行过《狂蟒之灾》系列。
至于，电影的制作拍摄，他们倒是非常认可莱曼。
但莱曼已经答应保罗-安德森要支持他对项目开发上的话语权。
毕竟，保罗这货的市场眼光也不差，也懂得如何制作《生化危机》系列作品。
换句话说，《生化危机》系列早就被打上浓浓的保罗-安德森制作的烙印。
这厮可是既当过项目导演，也参与剧本创作，更是一位项目制片人。
这也是他和一般的电影人不同的地方，康斯坦丁影业支持他立项，还给了他一定的话语权。
不过嘛，后来利益分配方全都参与进来后，他就成了协商的人。
尽量协调好项目的运作。
总之，保罗-安德森不光是一个高级打工仔，还是想奔着能签字说话的权利去的。
而对莱曼来说的话，除了投资分钱，就是支持保罗-安德森在几方势力之间周旋。
毕竟，在利益面前，亲兄弟都能生出仇恨。
更别提这群投资方都是各怀鬼胎，都想多吃进一点利润。
好在，大家伙也知道不能把摊子掀了，所有的争斗都还不算过分――至少，明面上还是在一起和睦的赚钱。
谈完正事，合作的协议也都签署，一行人又去吃了顿饭，在餐桌上联络联络感情。
喝了不少酒，散场之后莱曼又找到了保罗-安德森。
第447章 新的构思(求订阅，票票)
“谢谢莱曼先生。”
饭店的包厢里，保罗-安德森有些诚心的说道。
因为，莱曼果真没有用《行尸走肉》的项目拿捏《生化危机》的主导权什么的。
当然，他也投桃报李一直游说，促成此次合作的达成。尤其是让出来三成份额。
“你的拍摄计划有了吗？”莱曼问道。
“剧本还在润色，角色方面除了延续一部分第二部的演员，剩下新角色的归属也会有一番争执。大概能在明后两年推入院线吧。”保罗-安德森有些不确定的说道。
这事的快慢主要看几家投资方的动作。
“嗯，你尽快推动。我的话，肯定是支持你的。演员方面，对于米拉-乔沃维奇的女主地位，我也非常同意。”
要说此系列作品能捧人，那是真的不假。
米拉-乔沃维奇在好莱坞的资源那么少，硬是靠着爱丽丝一角在全世界的范围都建立了不老少的粉丝基础。
说一句国际知名女星也不为夸大。
毕竟保罗这货在编写剧情的时候，几乎都是为衬托女主的存在构思场景。
这也成就了一个电影标杆――时时刻刻给女主加戏，镜头都恨不得黏在爱丽丝的身上，无死角的展示角色魅力。
当然，这种做法是成功的。
米拉-乔沃维奇火了以后，靠着爱丽丝的标签，不知道吸引多少路人观众对电影的喜爱。
不过，也是因为太过集中拍摄女主，导致剧情主线不好安排，有时候不可避免的牺牲一点故事性――从系列作品那过山车一般的电影评分也能看出来。
算是有利有弊吧。
不过，电影只要能赚钱就行，又不是他来拍摄，他又不用管什么故事不故事的。
保罗-安德森一听这话，对莱曼更是大有好感。
对他这种快要确定家室的人来说，夸他未婚妻比夸他本人还要合适。
毕竟，他自己都觉得能追上米拉，绝对是他最正确的选择。
要知道，保罗以前是个小编剧、小导演，资本的工具人，很没有地位的时候，在《圣女贞德》的剧组相识了担任女主角“贞德”的米拉-乔沃维奇。
米拉和他见面时，为人态度并没有因为地位相差太大，而倨傲、冷落什么的。
也是从那一次，保罗-安德森就开始对米拉有好感起来――说句题外话，米拉曾经跟吕克-贝松有一段短暂的婚姻，《圣女贞德》是他们的分手之作。
后来，就是保罗努力的去追米拉了……
这也是保罗宠妻的原因。
米拉少女时期就模特出道，又在演艺圈厮混十余年，模样也好看，根本不是那时候的保罗配的上的――嗯，所谓的“地位资历”。
而且，保罗是追求的一方…
“米拉小姐的观众缘不错，虽然作品少了点，但她未必不能靠着《生化危机》大幅翻红。”
莱曼再度顺着保罗的内心倾向说道。
捧米拉，那是未来的保罗结束《生化危机》系列之后都在一直做的事。
“谢谢莱曼先生理解。”保罗-安德森终于感觉莱曼很懂自己。
爱丽丝的戏份过重，可是连一部分投资方或者其他演员都有过抱怨。
“那今天先这样，你呢，回去之后继续促进、推动项目制作，我这边会让瑞恩偶尔跟进一下。”
保罗-安德森有些讨厌被太过干预，可莱曼却是不想干预什么。
……
夜，贝弗利山庄。
莱曼坐在阳台的藤椅上，旁边放着一杯咖啡，耳边听着风吹过的声音，抬眼便是静谧、深沉的林景。
夜空上，还点缀着些许星星……
嗯，莱曼在思考人生……
或者说，在思考一部新剧。
自从开办公司之后，他的产量迅速降低，今年只有三部作品――好吧，比起其他导演，还是挺多的。
但明年拍什么呢？
妈蛋，好久没跟凯奇合作，上一次《国家宝藏》的首映礼上，他还提了一嘴。
那么，有没有合适凯奇这种人到中年的角色……
莱曼发散思维，脑海里曾经看过的电影作品不时浮现。
拍哪部呢？
首先，角色魅力不能太差，又要照顾市场。别拍完了，上映赔钱。
而且，莱曼想试点其他的电影类型。
他已经拍过很多题材，但还是想搞得有心意――至少，不能太有商业气息。
莱曼对作品还是有点矜持的，属于那种既想要口碑，又想要市场。两手都要抓，两手都要硬。什么什么开花的。
想得越多，一些想法浮现的就越清晰。
那部作品成本不大，主角又足够出彩，故事埋下的伏笔也是非常难得的有反转性。
嗯，每个方面都很合适。
演员的话也有现成的，凯奇这货不是愿意降低片酬出演嘛，男主角很需要演技，想从自己认识的人里挑出比他形象更好、更合适的，也没有其他的人选。
正想着呢，伊娃穿着一件淡紫色的睡裙，走了过来。
“你在想什么呢？”
“心里有个不错的拍摄思路……”莱曼简单的说了一下新电影的主线构思。
“那有适合我的角色吗？”伊娃随口问道。
说起来，莱曼不像保罗-安德森那般对人不对事，只要他构思的项目，绝对的米拉女主，但莱曼更喜欢合适的演员演合适的角色，并不因此太照顾伊娃――当然，形象合适他肯定愿意。
“嗯…或许有适合你的角色。”
“能具体说说吗？”伊娃好奇道。
“你还没演过什么反面的角色吧，想不想演演坏人，拓宽戏路？”莱曼忽然来了兴趣。
漂亮的女演员一般不会出演非正面的形象，但他很想知道伊娃饰演坏人会有多么的魅力――她身上有一种很魅惑的气息，“蛇蝎美人”的称号从没有给错。
至于，演坏人会不会流失粉丝，降低市场价值什么的，莱曼和伊娃都不是很在乎。
所以，听到演反面角色，小姐姐还挺兴奋。
有挑战性嘛。
决定好后，莱曼忽道：“长夜漫漫无心睡眠，应该做点有益身心的事。”
“啊？”
伊娃被一把抱起。月亮也彻底被云层遮住。
第448章 恐怖大师(求订阅，票票)
在这个圣诞档，人们的视线被火热的电影市场所吸引时，贝托尔曼却是到处的奔走，希望串联起斯蒂芬-金和兰登书屋的新书出版协议。
作为世界上最大的英语商业国际出版社，兰登书屋在犹太人贝内特-瑟夫的带领下于98年和矮脚鸡集团合并后，声势无量，近乎于控制了美国市面上百分之75以上的出版业务。
不过贝托尔曼即使背靠如此庞大的集团，却还是要每日的与这些大作家们洽谈、催稿。因为这是他的工作。
而斯蒂芬-金呢，作为文艺界的“现代恐怖大师”，作品一向备受书迷的追捧，更是他重点关注的对象。
当然，相对于那些小作家，这些早已不被金钱限制的文艺大富豪们，因为没有生活压力，也是写书写的最没有物质需求的——换句话说，就是懒，动力严重不足。
比如这本新书，写了快三年。比之年轻的时候，每日写完稿子，还需要向《花花公子》写几篇文章混混稿酬的状态，差之太远。
从车上下来，贝托尔曼夹着公文包步行一阵，终于来到一栋看起来好像不起眼的乡间别墅。
此时已经是下午4点，贝托尔曼很熟练的走到大门前按响门铃，开门的是一个带着浅浅笑容，眉眼温顺的老妇人。
贝托尔曼笑着问候道：“你今天的气色很不错。”
开门的正是斯蒂芬-金的第二任妻子塔比莎-史布鲁斯，当初两人恋爱的时候，斯蒂芬老先生还未发迹，第一次见面还是在学校的文艺沙龙上。
进入别墅内部，贝托尔曼与塔比莎闲聊两句，她便热情的去泡咖啡。
别看斯蒂芬-金非常有钱，却是不喜欢请佣人，只偶尔会让清洁公司过来打理一下卫生。
而且老先生的子女也不跟他住一起，节假日才会过来这边看望。
“你先坐一会吧，他还在书房，可能还要些时间才会出来。”塔比莎端来一杯咖啡，稍稍解释了一句。
“谢谢。”贝托尔曼接过咖啡，冲塔比莎微笑道。
斯蒂芬-金经常会把自己一个人关在书房，或是看书，或是构思写作，贝托尔曼都习惯等待了，之所以挑这个时候来，也是因为老先生等到傍晚，就会从书房出来。
两人对面坐着，随意的攀谈几句。
大部分时候是贝托尔曼找些话题来聊。
没多久，楼上传来一点声音，斯蒂芬-金顺着楼梯慢慢的走下来。
他带着一副黑框眼镜，头发白了大半，穿着也很随意，看见贝托尔曼来了，招招手，便是打过招呼。
贝托尔曼站起身，凑到老先生旁边，稍稍客气几句，便说起了正事。
“...《科罗拉多之子》完稿了吗？”
他怕老先生再拖下去，又补充道：“我们出版社想先确定样刊...”
斯蒂芬-金已经57岁了，饮下一杯水，回道：“我还需要整理一下，过两天你再过来拿吧。”
“行。”
贝托尔曼有些无奈。
不过转念一想，起码这一次自己得到了确切的时间，总比以前天天跑还没什么消息好得多。
从斯蒂芬-金的家里出来，走到外面被冷风一吹，贝托尔曼正打算离开，却看见又一辆轿车驶过来，停在别墅前的空位。
然后又从车上下来两个男的，看他们行进的方向......
贝托尔曼心想：怎么这个时候，还有人拜访斯蒂芬-金。
会是做什么呢？
他虽然好奇，但也没跟着又跑回去。
兰登书屋跟斯蒂芬-金合作了好些年，压根不担心他的作品被其他出版社挖走。
毕竟，兰登书屋的实力是业内最强的......
“你想改编斯蒂芬先生写的小说？”
“怎么了？”
“是哪本啊？”
“《迷雾》。”
......
莱曼带着陀螺从南边的大铁门走进，顺着两边的草坪小路往着前面的别墅走去。
他昨天有了新作品的拍摄兴趣后，稍微一查，就发现同样的题材内容，已经被出版过——正是斯蒂芬-金在1984年的时候出品的中篇小说《迷雾》。
至于带上陀螺，是因为这家伙是斯蒂芬-金的铁粉，属于那种童年都被斯蒂芬-金写的小说包围的男人。每部作品他都看过，有些经典之作更是翻来覆去的欣赏。比如《闪灵》、《暗夜无星》、《绿里奇迹》......
不得不说，陀螺童年时期就迷恋这些足以吓死人的恐怖小说，也实属内心变态。
陀螺边走边问莱曼：“你要翻拍《迷雾》？那我能在剧组打个下手吗？虽然我觉得这一篇的故事不够有魅力，但还是想知道搬上大银幕的话，会有怎样的效果。”
莱曼没好气道：“你不是还是拍《行尸走肉》吗？你哪来的时间跟组。”
特么，当着一个想改编成新作的导演面前，说什么作品不够有魅力，也就陀螺这种脑子有坑的人能说的出来。
好吧，这家伙没情商也不是一天两天了，能跟那么多制作公司闹矛盾，这情商能高到哪去？
陀螺继续说道：“我只拍前面的5集，很快的，或许那时候你连剧组都没定下。我当个副导演怎么样？”
莱曼嘿嘿笑着，“那等你拍完前面五集再说吧，我只能保证留出一个副导演的位置。”
陀螺很是高兴的答应了。
......
这年头，斯蒂芬-金的小说被搬上大银幕不是什么很值得报道的消息。
论及影响力，老先生从80年代就一直享誉文坛、影视圈子。
什么电视剧、电影，他担任编剧的时候都不老少，更别提翻拍、改编。
而且，这些作品大部分都很赚钱——好吧，除了偶尔几部，如《肖申克的救赎》。
至于莱曼定下的那部《迷雾》，倒是还没卖出电影版权——电视剧方面的版权已经卖出去了，就连好几部美剧都有出现过里面的部分场景。
不过前世原版的那部电影拍的不算太好，观众的两极分化也比较严重。
究其原因，还是因为投资低了点，搞得一部软科幻惊悚电影，氛围营造的不错，但布景和特效突出一个“穷”字。
看着就觉得出戏。
第449章 《迷雾》(求订阅，票票)
原版的《迷雾》是07年，帝门影业投资，米高梅影业发行的。
导演是弗拉克-德拉邦特。
此人跟斯蒂芬-金算是朋友。
《绿里奇迹》、《肖申克的救赎》都是他执导，如果莱曼没参上一手，等到06年，他就会拍《迷雾》，也是第三次与斯蒂芬-金合作。
这厮编剧出身，从法国踏进好莱坞之后，前期一直没得到什么机会扬名。
不过，他是个很有想法的，不缺才气。
偶然间，在为导演查克-罗素编写《半夜鬼上床3》的剧本，被导演罗素大为欣赏。
次年，又点名让他编写新剧《变形怪体》，还认识了当时小有名气的恐怖作家斯蒂芬-金。
他跟斯蒂芬很聊的来。
94年，就改编斯蒂芬的小说《肖申克的救赎》拉到投资，担任导演。
可惜，电影口碑无敌，但故事太过沉闷，并不适合卖出票房。
结果亏损严重，直接坑哭了投资方。
不过，他本人却因此一炮而红，很多影评人以及各大奖项的评委嘉宾颇为喜欢，还在次一年的奥斯卡上收获最佳改编剧本提名，并被《纽约日报》评为那一年的最佳电影top阵容。
然后是99年，此人再次改编斯蒂芬的小说《绿里奇迹》，再度赢得奥斯卡的青睐。
嗯，市场依旧扑街，六千万的投资收回不到7成。
资本家们是很现实的，经此两次失败，哪怕作品口碑都不差，也没人愿意继续败家。
哪怕斯蒂芬很支持他，也不会在资金上支持什么——大作家也是现实的。斯蒂芬很欣赏弗兰克的才华，也认可他对自己作品的改编解释，但一直赔钱却是不争的事实。
到了第三次合作，帝门给出的预算就只有1800万了。
从以往的五六千万的制作下调为小成本制作。
由此可见，帝门也是很小心的，这么点钱，还去拍软科幻惊悚电影，可不就很穷嘛。
不过，这对莱曼来说不算什么问题。
当他一路打听，知道斯蒂芬-金的居住地址，就很快的赶了过来。
为的就是得到《迷雾》的电影改编版权。
那样好的故事，不应该受限于资金不足拍不出最好的效果。
虽说那一部是弗兰克投资回报率最高的电影，是赚到钱了......
按响门铃，斯蒂芬的妻子又连忙迎了上来。
莱曼今早上是专门通知过的。
“...两位请进。”
莱曼客气一番，接着说道：“塔比莎女士你好，我是来找斯蒂芬先生商量小说改编的事，不知......”
塔比莎只知道有人来拜访，却不知是为了买小说改编权来的。
不过，类似的事情她也经历过，笑笑回道：“他在楼上，我带你们上去吧。”
在来面见斯蒂芬-金之前，莱曼也打听过这位大作家的一些消息。
知道他手里的小说改编版权都握在他本人手上，而且这人对小说改编权的处理很重视感觉。
如果他很欣赏，那一切好说，弗拉克就是如此，也是他合作过最多次的导演；如果他不喜欢，花高价也不一定能拿到改编版权。
也就是说，斯蒂芬-金本人并不反感自己的小说被搬上大银幕，只要他很认可就行。
而且随着年龄的增长，他也愈发没有精力打理改编的事情，以前他还喜欢在电影剧本上一起担任编剧，亲自掌控剧本的拍摄，近年来，也是不这么干了。
不过，他偶尔自己也担任项目的制片，投资作品什么的。
文娱不分家嘛，老爷子什么都尝试过。
莱曼于此也有了一定的心理准备，从这种不按市场规则来说的大富豪手里获得改编版权，就不可能光靠谈钱这种俗物就能搞定。
陀螺也是基于此，才特意带上。
毕竟，莱曼没看过太多斯蒂芬-金的作品，有可能接不上话，谈性冷场之类的。
情况倒也跟莱曼预想的差不多。
跟斯蒂芬-金见面，说明来意后，老爷子根本不吊，反而说是若想谈谈，后日再来。
可莱曼哪能就这样走了，总得多聊聊刺探点倾向。
“晚辈是从法国的小镇戛纳来的，曾拍过几部作品，偶然间在书店看到先生的小说《迷雾》，书里刻画的那些故事让我着迷，心心念念想着拍成电影。来到好莱坞，通过一些渠道打听到了先生，贸然拜访，不过是心之所急、所思、所念，无论今日之事成与不成，也都满足了小子想见见先生的心愿。”
莱曼说瞎话的本事，通过这两年的历练已入化境，不用打草稿，张口就来。
果然，老爷子还是比较吃这套。
毕竟千穿万穿，马屁不穿。
无论如何，对于一个自己的书迷总不能再冷着一张脸吧。
说来，也是老先生这两日的琐事集中在一起，他有些烦躁。
“那便谈谈吧。”
斯蒂芬-金露出点笑，对这两个陌生人没了一开始冷淡的态度。
然后接下来的闲聊里，陀螺更是舔得厉害。
这厮本就异常喜欢斯蒂芬的小说，从童年时期就很崇拜，其电影的风格也是受到斯蒂芬小说里那些绝伦构思的影响。
一聊起来，差点把莱曼都抛到一边。
莱曼在旁边干坐着，偶尔捧句话，让话题延续的更自然。
心下其实有些尴尬，果然，心中有料和没料的人就是不一样。
谈论起小说创作，或者里面的故事类似的话题，陀螺那都是接的上话，哪像莱曼这个西贝货，假冒的书粉，除了看过电影版《肖申克的救赎》、《闪灵》以及为了改编《迷雾》买的原版小说，其他作品压根没什么印象。
幸好，老爷子也不在乎这些。
毕竟莱曼先前的解释里，他是在法国偶然间看到本小说嘛，老爷子哪知道莱曼是先想起的电影版剧情，然后才看的原版小说。
陀螺聊得一脸高兴，像是追个爱豆成功见面的追星族一般的姿态。
斯蒂芬-金也聊得开心，觉得这两位颇有眼缘。
陀螺就不说了，铁杆书迷，莱曼呢，也是个态度良善的，姿态摆的很低。
老爷子虽然不是经常关注娱乐圈，但对近几年作品统统大卖的法国导演莱曼还是知道的，只是没见过面。
第450章 改编权(求订阅，票票)
到了后面，斯蒂芬-金是越看俩人越舒服。
大作家也是人，也是俗人。
他甚至40多岁正当红的时候还在某本杂志的专栏里写道，自己想成为马克-吐温式的作家，而不是所谓的恐怖作家。
他积极的拥抱影视圈子，一开始是因为多赚钱，后来是因为享受，享受自己的小说改编成影视剧时受到观众们的赞誉。
他也见过不少导演，票房卖座的、傲气的、有文气的......
但都不像莱曼这般。
怎么说呢。
言语恭敬、姿态得体，对自己很是尊重。
他其实看不惯的是一些导演明明是来求电影改编权的，却偏偏仿佛是给他面子一样，或者就是见面拿钱砸。
他不缺财富了，他也不喜奢侈。
比起财富，他更想追求名声。这也是许多老辈人思想一致的地方。
钱赚够了，就想追寻“留名”。
恰巧，莱曼也是猜到了这些。
一番合适的应对，斯蒂芬-金态度太好，心下对莱曼想拿到《迷雾》的电影改编版权已赞同了一大半。
他带着笑，往上抬抬眼镜，对莱曼点头道：“我会跟他们打招呼的，你是想这两天就定下来吗？”
莱曼的语气里带着点兴奋，“多谢先生，我会好好拍摄《迷雾》的。”
斯蒂芬-金对莱曼越看越是顺眼，眼睛笑眯起来，“有什么疑问的，也可以找我聊聊。这是我的私人电话号码。”
他从小桌一侧的抽屉里拿出一张名片，上面很简洁，只有一串数字，其他什么都没有。
莱曼恭敬的接过，道谢两声。
此时，塔比莎又走了过来。
莱曼见状也是很有眼力见的主动告退道：“我与先生一见投缘，本想多聊几句，但时间却也不早，叨唠不便，日后若得空闲，再来当面请教。”
陀螺这时候已经从迷弟状态清醒，看着两人你一句我一句的基本谈妥小说的电影改编权，已经明白莱曼拿到了想要的东西。
虽然他没有莱曼那般说瞎话的本事，但礼貌却是不缺。
当下便跟着客套一番，从别墅里退出。
他一出来就有些感概的说道：“什么时候我也能改编斯蒂芬先生的作品啊。”
“你想，就可以过来谈。”
“但我不知道拍什么，一点头绪都没有。”陀螺有些失落。
拍完《地狱男爵》后，他又进入了空窗期，空闲的时候也在思考新作该往哪个方向发展。
“哈哈，那你还是先搞定《行尸走肉》吧，剩下的慢慢想。”
“电视剧有什么难的，你们剧本都写出来了。”陀螺不屑道。
他跟一般的电影导演一样，不太看得起电视剧的创作。
好吧，莱曼也看不上。
要不是能赚钱，他肯定不会有拍剧的想法。
“你有信心就好，别忘了，电视剧的投资也有你工作室的一份。”
《行尸走肉》的初期投资1000万，第一季的总投资大概不会超过6000万，其中陀螺本人加他的工作室一共占了预算1200万，康斯坦丁影业等投资方占了1800万左右，剩下的则是萤火虫影业出资。
不过，分配比例并不完全按照投资比例来。
主要还是萤火虫影业和拿到播放权的电视台共同分配大部分的收益，剩下的投资方和主创团队能吃吃肉，小演员和幕后的一些拍摄团队喝喝汤。
再加上剧集的本身就很有影响力，也不缺宣传热点，莱曼对演员阵容的要求就两点：
一，形象合适。
二，片酬便宜。
总结一下就是，有实力但薪酬不能高，降低拍摄成本。
选角的工作莱曼已经通过各家经济公司散布了出去，第一道门槛就是这些经纪公司内部挑选，然后才是基于各种条件，确定角色的匹配度。
最后，才是莱曼、陀螺带着乔纳森、瑞恩等人决出最后一轮，多注意演员的薪资需求，不超出拍摄的演员预算就行。
两人一边走着，一边闲聊着接下来的剧组筹备工作。
莱曼这边在取得斯蒂芬-金的首肯后，只需要在跟他创建的文化公司正式签约，走个程序就行；陀螺这边，剧组的拍摄团队一些是他工作室的人，一些是从萤火虫影业的制作部挑选的，布景和道具的筹备工作已经开始，就等演员就位。
开车回家，先把陀螺送回他的工作室——他工作室租在萤火虫影业隔了一处街道的商务大厦7层。
其他几位合作导演也是类似的，平时并不待在萤火虫影业大楼办公。
至于工作室的行政支出以及人员薪资也都是各自负责。
这么说吧，如果有合作项目，莱曼出大头，承担一部分制作业务，还要帮忙找渠道发行以及推入市场盈利；这些工作室则出人出资，协助拍摄，按照签署的合约拿到项目收益。
有种类似福克斯探照灯、焦点影业等六大的子公司合作厂牌，分成业务的展开模式相同。
唯一的区别就是他们体量较大，莱曼等人的体量较小。
但相同点是都保持一定的独立性，像梦工厂加入派拉蒙后，高层职位基本没变，该咋管理还是怎么管理。
莱曼到家后，时间已经是8点过36分。
他又和伊娃在房间里凑在一起算了算帐，也是安排伊娃在《行尸走肉》剧组和《迷雾》剧组的时间分配。
电视剧的拍摄肯定如陀螺说的那样，会尽快确立剧组制作。
而《迷雾》呢，或许还要一两天才能搞定版权，在之后才是电影的前期筹备，估摸着明年二月能开机都是快的。
所以伊娃的戏份只要集中一点拍摄，早点领便当，有利下宣发绝对能赶得上。
嗯，工具人伊娃。
而算账的意思，是伊娃这一年对自己资产的统计，她差不多收入有4300多万，支出2700多万——女明星确实花销太大，caa的经济抽成其实不算很高。
其中广告代言、商演跑穴占到3成，演员薪资以及票房激励占到6成，剩下一成是caa给她安排的经纪团队对她资产合理投资的收益。
高兴的跟莱曼汇报完后，伊娃还是比较开心的。
还带着莱曼出去逛街，说要给他买衣服......
第451章 从心(求订阅，票票)
次日，莱曼就带着谈判小队跑到了兰登书屋旁边的一栋商务大厦。
而代理斯蒂芬-金小说版权的文化公司负责人也热情的欢迎莱曼一行人。
想买改编权，先得经斯蒂芬-金本人的同意，但同意了，还是要回到商业谈判上来。
欣赏归欣赏，生意归生意嘛。
斯蒂芬-金可不是什么迂腐的人。
不过，能经得他同意，价钱会适当的优惠罢了。
也就是说，谈判的上限就人为的拉低了，但想不付出点什么就得到，还是异想天开。
莱曼也没想过能以极低的价格入手斯蒂芬-金这种畅销恐怖大师的作品。
而由于斯蒂芬-金提前打过招呼，莱曼又很有诚意合作，虽然你来我往的还价并不可少，但还是控制在一个程度之内，没谁狮子大开口，当人傻吊去坑就是了。
两方各自试探着底线......
“800万美金。”
“550万？”
“这不可能，斯蒂芬的小说的电影版权转让费基本都在这个数，我已经很有诚意了。”对面的一个中年男人大声说道。
其实他说的也是事实，自从昨晚斯蒂芬先生通知过此事之后，他也抱着达成合作的态度。
毕竟畅销作家的改编权，业内的平均市场基本是在千万美金左右，要不是《迷雾》篇幅不长，提价1000多万也是可以的。
不过嘛，他说的好像800万很划算。
但谈判总不能别人说什么就是什么，作为一家电影公司的董事长，莱曼当然要尽力压低电影的风险，适当控制拍摄成本。
能多压价，就尽量压到最低。
莱曼没说话，他旁边的谈判成员皱眉反驳道：“贵公司已经卖出去《迷雾》的电视版权，只一个电影版权似乎不能按市价要求。如果所以的影视版权都由我们负责，我们当然也愿意掏出800万美金。你们说呢？”
中年男人面色不变：“那是十多年前的事了，再过八九年，我们也可以把这一块补齐。”
嗯，一般签署改编影视的版权手续时限，最多是20年，20年之后，相关版权也会回归斯蒂芬-金。
谈判小组继续议价，“600万美金？”
“750万。”
“还是太贵了，只是改编一部电影而已。650万？”
中年男人有些犹豫起来。
好不容易有生意上门，他如果促成合作，作为被斯蒂芬-金委托的高级代理人，能从这一笔交易里抽取百分之8的收益，他自然是想价格能高些。
但斯蒂芬-金也已经发话，认同转让改编权，自己也不可能乱来。
最后，他还是小小坚持了一下，各自退后半步，“700万美金。绝不能再少了。”
“成交。”
莱曼的心理价位就是800万美金左右，能压价一百万，已经是可以了。
对面的中年男人闻言，心下松了口气。
交易达成，他也能赚上一笔。
他伸出手道：“合作愉快。”
“合作愉快......”
随后，一切的意向都达成一致。
后面的琐事自然有下面的人去帮莱曼跑手续。
在美国，事关版权的问题，都要去版权局重新认定变更之后的相关备案。
也就是说，认定变更之后，很难后悔，因为已经具备法律保护。
除非签署协议的期限一过，不然斯蒂芬-金不能再卖出去一次。
三天之后，《迷雾》的改编版权正式归属萤火虫影业......
莱曼将车子停在公司的地下停车场，带着托马斯下车上楼。
偶尔遇上一两个公司的员工，都会热情的跟他打招呼。
他对公司的员工待遇还是不错的，工资是业内的平均水平以上，工作也不是很繁忙，每月还有假期休息。
还是挺不错的。
上了楼，便看到了等在办公室的尼古拉斯-凯奇。
他接到莱曼的男主邀请，便立刻结束假日旅游，赶回了洛杉矶。
作为这两年很有票房保证的一线影星，他还是比较喜欢跟莱曼合作。
不仅因为他跟莱曼相处的来，而且在他低谷之时莱曼拉了他一把，虽然他的嘴上不说，但心里还是一直抱着感激的念头。
而且以他现在的地位、咖位，赚钱什么的已经不是那么需求了。
毕竟只要有知名度，就等于影视圈的资源自动集中，供他选择，这个道理他很早的就明白。
所以说得实在一点，降低片酬也要参演莱曼的作品，也是因为他认可莱曼能让他更有知名度，作品的口碑也会更好。
能混这个圈子的，当然不会有老实人，但对莱曼很有好感也确实是事实。
怎么说，他俩都合作过两部作品了，也没有演员不希望自己能演更好的作品......
“一个月不见，你怎么好像长胖了许多？”
办公室里，莱曼一看到凯奇，就对着他打趣道。
“哈哈，这段时间没有工作，锻炼的时间也少了。”
凯奇一点也没有不好意思，至于长胖了，还不是吃的太好...
几人熟络的闲聊，一些生分很快也就消失。
至于新剧《迷雾》的话题反而很少提及。
凯奇对莱曼有信心，压根不想问角色是什么，剧本又是怎样，等莱曼要说，反正都能知道。
毕竟莱曼对角色是怎么选择演员，凯奇还是明白的，绝不会为了一些外来因素所妥协，除非他自己认可。
当然，莱曼也确实这样。
没有资方的压力，就是能按照自己的意图来拍摄。
相反，他自己却成了资方，经常给其他项目提意见——他也算是明白，为什么投资方老是喜欢逼逼，毕竟每个人的想法都不一样嘛。
随后，三人又出去吃了顿饭。
饭桌上，聊着聊着，话题还是回到了新作上。
“你的这个角色是个画家，头脑冷静，对事专注，形象嘛，你这段时间留一点胡子，尽量体验一下沉下心画画的感觉。故事的话，是改编斯蒂芬-金的小说《迷雾》，你可以先找找原著琢磨琢磨，剧本的大致主线还是相同的，删改的地方不太多。”
“《迷雾》？好的，我知道了。”
“嗯，过几天你让你的经纪人来公司一趟，先签约，留出明年二月左右的档期。”
谈钱，还是要经纪人来干，免得伤了和气，也有一处转圜的地方。
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第452章 需求(求订阅，票票)
又过了一日，萤火虫影业与凯奇的经纪人，也就是caa不知道哪个派系的高级合伙人面谈出演的条件合同。
凯奇这厮近来运道很好，参演的几部电影，票房全都大卖，就连友情客串的作品，成绩也是不错。
按市场前景来算，报价的收益能破二千万美金。
莱曼也没想坑他，虽说基础片酬给不了这么多，但合约里北美百分之十的票房分成以及北美线下收益的百分之五，还是足以弥补薪酬上的差异。
也就是说，大家一起来赌电影的票房。
电影大卖，凯奇能拿到的钱就多，反之，则会减少。
理论上来讲，这种合作方式也是好莱坞里最常见的分担风险的手段。
谈到最后，凯奇的出演条例被定为基础薪酬1000万美金，分三次支付，电影上映能参与到北美一地的利润划分。
随后众人再度聚在一起庆祝合作的达成。
尼古拉斯-凯奇很高兴，也难免喝多了一点。
莱曼就又帮着送他回家。
这货还住在贝弗利山庄，当初他卖出去两套房产给莱曼和温子仁，特么自己还剩下两套用来居住。
而且他家里也没什么人，和前妻和离后，就一个管家打理屋子。
一看凯奇醉的路都走不稳，连忙跟着扶进去。
12月26日。
《纽约行》正式在北美下画。
或许是因为圣诞档期新作太多、竞争太激烈的缘故，《纽约行》并没有如预计市场那般突破4亿，反而是卡在3亿6千万左右再难寸进。
华纳一看卖不动了，坚持了几天也就放弃了。
毕竟，电影已经收获颇多，拿不到北美年度票房冠军的这一荣誉也不算什么。
而且年关已近，那一部冲奥之作《百万美元宝贝》也需要开启自身的颁奖季运作之旅。
竞选奥斯卡的一个前提就是上一年在北美院线放映过的作品才能参加角逐。
留给《百万美元宝贝》的时间已经不多了。
反正每年的12月都会是大量文艺向的作品出现在市场的时候，今年也不例外。
比如约翰尼-德普、凯特-温斯莱特主演的《寻找梦幻岛》；陪跑小王子莱昂纳多又一次没有缺席的《飞行家》；唐-钱德尔主演的《卢旺达饭店》；杰克-福克斯主演的传记电影《灵魂歌王：ray》……
莱曼自有了新作构思之后，精神一直处于亢奋之中，显得很有动力。
每晚不搞到凌晨都不会想要睡觉，对剧本分镜头的创作速度很快。
有时候瑞恩繁忙之中看见他这样子还会调侃他对电视剧《行尸走肉》就没这么上心，亏他还是挂名制片。
不过莱曼也有自己的理由，“我是把控项目，又不需要我去拍摄制作。”
“那你说，我也是制片，为什么还需要去剧组帮助分担筹备？要不过段日子我也去把控把控就行。”
“能者多劳嘛，你就多辛苦一点。”莱曼宽慰道。
“算了不说这个了，你忙自己的项目也是好的。但华纳那边怎么说？怎么运作《百万美元宝贝》？”
莱曼一听，疑惑道：“还能怎么运作？公关、花钱，收买评委，哪一家剧组不是这样做的。”
“不是这个，我是想问推入影院放映的事。”
“也简单。不能大肆宣发，就挑几家地址好一点的影院放映，控制银幕数量，把电影的口碑给攒起来，然后等到明年二月各种拉选票的时候，再集中资源公关。”
瑞恩在这方面的经验不多，连忙问道：“少量影院积攒口碑我懂，免得受众太多，影评人对电影的观感下降，但不大肆宣发的话，会不会影响到影院的上座率，票房成绩太难看？”
莱曼哈哈一笑：“你觉得那些评委会被票房多少影响吗？他们看的是作品，又不是人气。”
如果真这样，那奥斯卡也不需要评委的存在了，直接把奖项颁发给成绩最好的几部口碑佳作不就行了。
“那这评选有什么意义呢？”瑞恩一边说着，一边摇头，皱着眉头：“我就在想，这个奖的收益也不大啊。为什么这么多人都要去争？”
“得了吧。一个奥斯卡的评选下来，公关的费用养活了多少人？得奖之后，又有多少业内人士受益？而且，有时候不需要直接的金钱奖励吗，名声这东西，多少人拿钱都求不来？你不是演员和导演，哪知道他们的心思。这奥斯卡又跟你没关系。”
瑞恩愕然无语。
第二天又在匆忙的前期筹备中很快过去。
到了28日，莱曼打扮整齐，吃过早饭，便开车去往华纳影业大楼。
此时正是早高峰，路上车辆多得离谱，几条干线都在那堵着。
莱曼带着跟班本杰明-约瑟夫开开停停，花费了不少时间，才赶着九点之前到达。
关于如何公关奥斯卡的事，除了身为犹太族群的一员，占了人和的哈维-韦恩斯坦是此中高手，六大之间也都不差。
反正他们每一年都会推几部进去参与角逐。
会客室内，几位发行部的高管已经到了，巴里-梅耶也抽出时间参与讨论。
莱曼进来后，先向众人客套一番。
花费一点功夫，才进入正事。
大家围绕讨论的除了更好的公关拉拢选票，也在讨论主要竞争的奖项在哪方面。
有时候明知不敌，把重心放在最佳改编剧本、男女配角等档次稍显落后一等的大奖也是好的。
不过嘛，出于戛纳电影节的胜利，一行人对《百万美元宝贝》的质量还是很有信心的。
“全力竞争最佳影片，最佳导演。”
“最佳男主也可以使使力，伊斯特伍德老爷子在那些同时代的评委面前颇有好感度。”
“要我说，还是全力公关最佳影片，拿到最高含金量的奖项，宣发工作会非常方便，收益也能最大化。”
“不，先多拿提名，再集中公关所有能参与的奖项……”
……
“你的意思呢？莱曼。”巴里-梅耶问道。
“几位的想法都不错，但获奖越多越证明影片的优秀嘛。演员方面也应该听取他们自己的意思。”
好吧，后一句才是莱曼真正想表达的。
他现在不太需要奥斯卡来镀金，但几位演员，除了伊斯特伍德早就拿过两个影帝需求不大，摩根-弗里曼以及希拉里-斯万克都有需求。
第453章 欣赏(求订阅，票票)
“好了，电影的奖项公关主要集中在最佳影片、最佳导演和演员部分上。”
巴里-梅耶摆摆手，用不容置疑的语气道：“不管能不能最后夺奖，先把提名拿了再说。声势造起来。”
“有什么需要我配合的吗？”莱曼问道。
“等金球奖之后再说吧，现在还不需要拉拢评委。”巴里-梅耶说完，看看腕表又道：“如果都同意的话，我还有点事就先走了。”
众人客套一番，他赶紧点头离开。
总共的一场谈话用了不到一个小时就定下了章程。
一旁的约瑟夫只旁观着，华纳的几位高管也陆续走出会客室。
莱曼一脸的轻松，拉过约瑟夫，低声说道：“以后要给华纳联络的事，我会交给你来做。你先认识一下华纳的高层们。”
约瑟夫点头称是。
现在公司里的内部事务被约瑟夫管理的很不错，一些规矩也都立了起来。
莱曼对于他的能力也是越发认可，主动的给他加担子。
要知道，莱曼与华纳建立的合作人脉可是约瑟夫在担任哥伦比亚高管时都无法匹级的关系网。
约瑟夫也是个聪明人，他听莱曼这般说，便知道自己在公司里的地位又要上升。
当下表情虽然无甚波动，但心里还是开心的。
身为一个高级打工仔，谁不想自己的待遇再往上挪挪呢。
……
商定完《百万美元宝贝》的运作冲奥事宜后，来蛮和约瑟夫二人也没在华纳大楼久待，刚过中午，找几个相熟的人在外面吃了饭，介绍给约瑟夫认识，便又回去公司。
陀螺和瑞恩等人还在忙着电视剧《行尸走肉》的事。
所以呢，莱曼又安排托马斯去协助筹备电影《迷雾》的剧组。
这个项目的总预算在五千八百万美金左右，比前世那版高出三倍，毕竟原版导演拉不到什么投资，什么都是省着来，演员阵容也都是没什么市场号召力的那种，完全是靠电影的质量过硬才赚的钱。
像主演托马斯-简、马西娅，受限于形象，在二线演员里都不算中坚。
然后特效和布景就别提了，也不是加分项，离中规中矩都还差点意思。
所以，提高到接近六千万美金的预算才是这部作品的理想制作经费。
而演员这一块更是替换的重灾区。
已经确定的凯奇饰演主角大卫，一名画家；伊娃饰演阿曼达，宗教信仰的狂热份子；那个黑人大叔可以让塞缪尔-杰克逊扮演。
嗯，未来的神盾局局长可是配角帝，搭戏的效果很不错。
而剩下的几位戏份不那么重的，就可以省点钱挑一些三流演员出演……嗯，既有流量，又有表演担当，搭配的非常合理。
28日，晚。
今天的凌晨就有一场《百万美元宝贝》的放映。
华纳严格遵守了以少量影院点映控制电影口碑的策略。
只从几大连锁院线那里拿了不到15家的影院，排片量也是不高。
非但如此，也没多少路人观众能关注到这部电影已经开启点映了，因为报纸上连个有新闻价值的宣传都没有。
可谓平静极了。
当然，其他的几部冲奥作品也是类似的策略。
大家都是需要控制口碑，不能大肆发行。
而且，《百万美元宝贝》第一次正式亮相北美市场，华纳也没搞什么首映会之类的。
只是让影院对外放票。
从九点开始，不到一个小时，票就被期待已久的莱曼导演的作品粉丝们抢购完毕。
对于这种现象，莱曼其实觉得很合理。
毕竟凭借前面几部作品攒下的口碑，他还是有点号召力的。并且早在今年中旬，《百万美元宝贝》在戛纳热映的场景早就传到北美来了，不少人都在等待。
所以当华纳的人告诉他票被清空，莱曼还是很淡定的。
……
“嗯？莱曼的新作登陆院线了？”
“只是点映？”
“凌晨的票嘛。”
“好，新电影的影评交给我。”
“好的，就这样。”
“嘟嘟……嘟嘟……”
电话被挂断，但贝拉却是开始期待起来。
身为一个影评人，还是《芝加哥日报》的专利作家，哪怕是赶一部凌晨时分的电影作品，但只要是莱曼拍的，贝拉就非常愿意。
不过，等待的时间是磨人的。
从少数的几家影院入场，贝拉一边等待正片放映，一边看着座位慢慢被填满。
这个时间，这样的电影，极少的宣传，竟然还有这么多观众影迷支持？
贝拉不觉得只有她这一家影院会是这样的情况。
那么，莱曼导演的名声还不错嘛。
贝拉有些喜悦的想道。
……
“听说这部影片拿到过金棕榈？”
“莱曼导演的作品都挺不错的，翻来覆去能看好几遍。”
“《坏家伙》我还买了光盘，空闲的时候就想再看一遍。”
“你也是这样吗？我也是。”
“不知道这一部会有怎样的观影体验……”
影迷渐渐入场，不算很大的影厅顿时热闹起来。
更别提许多观众本身就是非常关注莱曼的新作动态，才会发觉已经开启点映的事实。
贝拉听着周围人的讨论，不自觉的换了个舒服的姿势坐在座位上。
很惬意啊。
能看好电影，就该如此。
头顶的大灯依次熄灭，一片漆黑的大银幕却传来光亮……
电影开始了。
“希望又会是一部好电影吧。”
一开场，凄冷的镜头质感便被拉入到了三十岁的女拳手麦琪的故事里……
风烛残年，亲情不顺的拳馆老板兼教练弗兰基，他在遭遇生活的各种挫折后，连一手调教的拳手都弃他而去……
当弗兰基只能从电视上看到自己的徒弟拿到金腰带，他才发现老友说的话也有道理――生活hard，我们就要更hard！
在这背后，也是弗兰基害怕拳手受伤，对拳手过度保护的心结。
……
贝拉也很难想象这么简单的一个故事会被导演莱曼掌控的如此顺畅。
她自认对莱曼的作品风格还算了解。
可当莱曼舍弃暖色系的打光，舍弃花哨的镜头剪辑、转场，没有帅哥美女的演员，甚至没有什么很震撼的场景、道具。比起他之前的作品是平淡的。
唯一保留的是对角色的细节刻画，娓娓道来的叙事手法。
厉害！
电影看了大半，贝拉不仅沉浸在了作品剧情里，对莱曼拍摄手法的变化更是欣赏……
第454章 分化(求订阅，票票)
《百万美元宝贝》不是一部适合大众向的电影。
或者说，很大一部分观众是不喜欢在看电影的时候还要受到什么教育。
社会的毒打已经够多了，能轻松一点才是大部分人的想法。
而作品无法娱乐观众，不能看的爽快，甚至看完心里塞塞的，毁了一天的好心情，能不骂人就算有素质了。
所以，理所当然的不能扩大放映。
即使如此，也有一部分观众开始失望了。
这部分人都是《坏家伙》、《微爱》、《狂怒》等电影入坑的，他们大晚上的来支持、抢票，就是想提前看到莱曼导演的新作。
结果这是啥？
文艺电影？
我来这就给我看这个？
就算《百万美元宝贝》是一部稍微与众不同一点的文艺向作品，但它本身的属性就让人喜欢不起来。
不过，这些人还是坚持着没中途离场，算是给自己曾经喜欢过的导演一个面子。
当然，有人不太满意，就有人特别喜爱。
从电影这种艺术诞生的那天起，就从没有能满足所有观众的作品。
随后，更大的转折点来了。
大屏幕上，麦琪在面对上一届的轻重量级拳王时，被很无耻的打法致残......
慢镜头下，麦琪的颈部狠狠的砸在了休息用的小椅子上，似乎还能听到颈椎咔嚓的声响。
在这一刻，希拉里-斯万克的演技非常在线，痛苦的情绪也是能透过荧幕传导出来...
或者说，好的表演本身也是一种艺术形式，但在这么直观的镜头细节下，一些观众也感觉自己的呼吸开始急促起来——那是他们在为麦琪的遭遇产生了身临其境的感觉，一种传导的痛感与怜惜。
“这个演员以前没见过啊，演得真好。”
“嗯，是个好演员......”
观众好友的讨论转眼间又被故事的发展重新吸引。
《百万美元宝贝》的魅力也开始慢慢显露出来。
它是一部很反常规的励志电影。
艰苦训练的麦琪最终并没有在拳台上绽放光芒。
她如流星，短暂的划过天空，又被人们遗忘。
但她从不后悔自己的选择，哪怕像具尸体一般躺在病床上，却还是强硬依旧。
电影虽然是以女性作为主角，却一直在表达一种比男人更要男人的生活态度——“可以为了别人无法理解的东西赌上自己的一切。”
但一部好的电影终归是有尾声的。
在这样的故事落幕之前，总归是让观众带着一点点唏嘘。
尤其是麦琪恳求死亡，想让教练弗兰基执行的时候。
弗兰基很迷茫，很自责，很痛苦，也很不忍心。
他去教堂祷告，向神父倾诉，哪怕弗兰基从来不信耶稣。
神父告诉他，你这么做，将会彻底迷失，堕入深渊，一切的苦难就交给上帝吧。
弗兰基呐呐自语，可她没有求过上帝，她在求我，我是唯一能帮她的人。
当弗兰基亲吻着麦琪，在静脉注射的药物里加上肾上腺素，然后拔掉呼吸系统——这是最快的方式，能少受点痛苦。
当麦琪安静的闭上眼睛，露出微笑，一切又都平静下来。
影院里的观众感觉到内心深处仿佛被什么东西拨动了一下，感性的人瞬间就湿了眼眶。
弗兰基走了，离开了所有相识人的视线，那一晚之后，他连招呼都没有打一声。
仿佛正如神父说的那样，他这么做，会背上苦痛，迷失深渊......自责的蠕虫会一丝一丝无时无刻的啃食他的心脏，直至死亡。
电影终于结束了。
几个心理承受能力差的女孩子还在忍不住的哭泣，觉得这个结局实在太虐了，另一些观众虽然没这么大的反应，但是心里也是塞塞的，有些难受。
当灯光重新亮起来，银幕却是黑暗了下去。
贝拉在自己的速记本上写道：“看看这部名字有些怪的电影《百万美元宝贝》吧，遇到挫折、困顿、对未来的方向焦灼，就更应该看看。
尽管，电影的色调一点也不温暖，能给人希望，尽管从头到尾大部分都是压抑着的情绪。
有些破败的拳击馆、时常汗津津的拳手们和伤痕累累的身躯，很没有美感。
但这就是那些绝大部分平凡的拳击手，看客们只有鲜血挥洒在拳台上才会越加发狂的神情也会让人害怕。
可电影讲了很多，包含了更多——梦想、死亡，希望与绝望以及情感和爱。
这些永远陈旧、说得最多，却永远还会有新鲜感的主题，宏大的像整片天空遮盖一切，又渺小至极，时常漂浮在每一个人的心头。
电影的主角是一个30岁了，穷苦潦倒还失去了亲情的人，但她心底有着对拳击痴狂的热爱，一无所有的热爱，就像电影里说过的一句旁白——如果拳击运动中有诀窍的话，那么这种诀窍就是不停的战斗，超越耐力的极限，超越折断的肋骨、破裂的肾脏和脱落的视网膜，赌上所有，记住，是所有。
女主正是如此的一个人。
让我印象最深的一个场景，是她坐在深夜返家空无一人的班车上，城市霓虹像缓缓流动的灯河，可她的眼里没有这繁华的一切，只有旁人看来那么偏执的一点点热爱。
电影看完了，可我还在想着这么一个人。
也再没有谁像她一样，把所有的孤独变成继续拳击的努力。
我希望，日后我遇到迷茫，还能看到这部电影。
因为这个30岁的姑娘，会告诉我如何成为一个勇敢而又坚强的人。
《百万美元宝贝》讲的，也比大多数的励志故事都要励志。
这世上，不是每个人都能成为时代的主角，我们应该要学会接受自己的平庸，但不甘心的，应该是对生活的态度。
要迎面向上，而不能总是躲避。
因为活着本身，就是在逆流而上。
不断的前进、前进，一直的前进。
直到fightmywayout（为自己的出路而战）。
人生不应该宣扬结果论，我们也需要这种《老人与海》的精神。
而电影里传递的强者态度，就是认识到生活的真相后依然热爱生活。”
第455章 乔-博恩瑟(求订阅，票票)
午夜场落幕之后，几家连锁院线专门去统计过当晚的上座率，但就跟贝拉眼睛看到的那样，几个城市票仓的影院上座率都是接近满座。
但这已经不是莱曼需要时刻关注的消息。
从戛纳结束，对于影片冲奥的目标已经确定之后，他就放下了这些。
反正不管如何，上座率高还是低，对于评委们来说，能影响选票的结果因素都不是最主要的那块。
而且因为控制放映数量的缘故，也肯定赚不到什么钱，除非获奖之后，带着奥斯卡的热度再来一波强势的宣发，才能赚到大的票房。
......
12月30日上午10点。
在萤火虫影业和康斯坦丁影业等投资方的共同操办下，《行尸走肉》第一季的角色全都确定后，立马举行了一场开机发布会。
现场请来的媒体、不请自来的独立媒体人非常之多，闪光灯就没停过。
当然，莱曼也去到了现场宣传。
好好的为新剧再度扩大一些热点流量。
发布会结束后，莱曼又带着制作部副主管之一的加西亚——也是原罗德里安影业的老人，一起去片场看看。
看着莱曼带人过来，陀螺带着一帮剧组成员打招呼，他介绍道：“这位是副导演科米恩，这位是管道具的副厂务......”
陀螺说的这些人都是他工作室的成员，剩下的一些莱曼就很熟悉，都是萤火虫影业制作部的员工。
一行人互相客套一番，然后大家一起去逛逛片场。
不过说实在的，公司的《行尸走肉》项目剧组的阵容堪称豪华。
导演陀螺就不用说了，制片能力非常不错，拍摄理念也很有自己的特色，拍摄团队呢，都是从业经验最丰富的那一撮，无论服装、布景还是道具，都应该不需要担心出错。
随后，陀螺又带着副导演科米恩试着拍了一段。
导演组被分成两队，一队在室内取景拍医院戏，一队去不远处的街道拍小镇居民的日常戏。
这么一来，陀螺的拍摄速度是真的可以很快。
而且这货在忙着选演员的时候，也没忘了做更多的准备。
比如，各种的人物造型早就跟化妆、服装小组讨论出了几套方案，甚至还像拍电影那般画出了详细的分镜头脚本，用来指挥摄影、灯光小组。
更重要的一点是，很多编剧在编写电视剧剧本时，经常根据观众的反馈临时删改角色的侧重点，或者加戏、减戏之类的，不过莱曼才不管这种美剧剧组经常使用的拍摄手段。
毕竟一周一集嘛，有时候某些段落被观众骂，也来得及重新铺设故事主线。
但在萤火虫影业的电视剧制作里，剧本定下来就坚决不修改，一定要一开始就有头有尾，挖的坑也补得上，更注重故事的完整性、流畅性。
再加之影片风格和拍摄进度都有陀螺把控，也不太可能犯错误。
当然，也只有莱曼这样的制片才有自信这么做。
因为他选剧都是有一番斟酌的，故事本身就容易出彩。
所以他只要管好人事方向，让合适的人拍合适的作品，具体的制作工作都由拍摄导演具体负责。
毕竟无论是陀螺还是扎克-施耐德，拉出去都是能在制作工作上独当一面的人才。
......
拍完一段镜头后，陀螺拉着莱曼过去看看效果。
莱曼无奈道：“你不用管我，就按自己的想法拍。我既然选你当导演，自然是相信你能拍好。你就当我不存在就好了，我的任务是过来看看片场会有什么问题。”
“那就好。”
陀螺嘀咕一句，又坐回导演监视器后面。
这样一来，陀螺也知道了莱曼是在维护自己身为导演的片场权威，要是什么都听莱曼的，那他有个屁的存在感。
也许是同为导演的关系，莱曼也跟吕克-贝松一样，在拍摄没出错的时候，会拎得清到底该注意的是什么。
至于，选定的演员。
除了最后一轮莱曼给过意见，大部分都是陀螺以及瑞恩等人选拨上来的。
如安德鲁-林肯、诺曼-瑞杜斯、史蒂文-元、劳瑞-侯登......
唯一值得说的，是最后选定角色的时候，莱曼推了乔-博恩瑟。
这货以前演过《狂怒》，算是演员里形象不错的那一类，穿衣显帅，脱衣有肉的那种。
就是帅的不够惹眼。
而且这货圈内人脉不多，资源也不多，常在电影、电视剧两个圈子的剧组到处奔波，基本只要有参演机会，就愿意接受，薪酬比起他的实力，算是被低估的一位。
这次莱曼看了名单后，直接钦定的他演小镇警察肖恩-威尔士，算是主角团中戏份挺多的角色。
“博恩瑟，你过来一下。”
莱曼冲他招手道。
乔-博恩瑟在好几位演员有些羡慕的眼神里，一路小跑过去。
尽管莱曼不常在剧组露面，但没人会对此轻视。
因为后者在好莱坞导演圈已经是一位不容忽视的人物，更别提这部剧就是他的公司投资的，他还兼着制片一职，对这些演员来说，是有着生杀大权的。
甚至有些演员还琢磨着要不要上来打个招呼混个脸熟，可又不知道这位的脾气秉性，万一很反感套近乎的话......
一犹豫，又或者莱曼根本没过来演员这边，这些人还是干看着乔-博恩瑟在不远处跟莱曼聊天。
与记忆中的一样，乔-博恩瑟蛮适合演士兵、警察之类的角色。
就像他在《兄弟连》中有过参演经历的一样，长时间的集中训练已经让他跟受过军训的士兵有着一般的味道。
一举一动，都有那种感觉。
“怎么样，在剧组的感受如何？”
“挺好的，谢谢莱曼先生给我这个机会。”乔-博恩瑟浅浅的笑道。
莱曼也笑，“这是因为你合适这个角色，当初在拍《狂怒》的时候，我就注意到你了。嗯，你很不错，继续保持这种状态。”
“放心，我会的。我每天都有锻炼形体。”
“追求进步的人是不会缺少机会的，希望以后还有机会跟你合作。”莱曼并没有掩饰对他的欣赏。他就喜欢这种职业态度放的端正的演员，比什么整天喜欢炒热度、想方设法不离开媒体中心的流量演员高出不知多少。
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第456章 温子仁的恐怖新片(求订阅，票票)
深夜，贝弗利山庄靠近右侧的一栋豪宅里。
所有房间都黑漆漆的，只有靠东侧二楼的正卧映出淡黄色的光芒。
房间里，温子仁穿着淡蓝色的睡衣坐在柔软的沙发上，一双手揉着额头，脸上依稀可见些许汗渍。
他克制的放空脑袋，却还是憋得极为难受。
这么些年，他经常会在睡梦中想到一些乱七八糟的事，那些怪诞的、压抑的梦时常让他承受这种精神上的巨大压力。
温子仁丝毫不见平日里的从容，两条眉毛挤成一团，脸上的肌肉也似乎牵扯着露出一个很难看的微笑。他微眯着眼，却是苦中作乐的说道：“我觉得我又有了一个新点子。”
一旁，雷-沃纳尔也在。
他俩的房间离得很近。
“你应该去看看心理医生。真的。”雷-沃纳尔颇为真诚的建议道。
这话，在他们一起读大学的时候，他就说过。
“我又不是没看。那些人说的我不太认同。”
嗯，童年时期太早的目睹死亡造成的应激性心理创伤。
这也是温子仁经常做怪梦的原因。
“算了，不说这个了，你刚刚叫我过来说是探讨新作的剧本。你下一部想拍什么？”
“当然是恐怖片。”
“故事呢？”
“我想，我们要拍恐怖电影，首先要吓到自己，所以那些连我们自己都会害怕的场景就可以添加到故事的主线里。”
“吓到自己？”
“连自己看了都吓不到，观众为什么会被吓到？”温子仁反问道。
“好吧，但角色呢？角色你怎么设计？”
“嗯......鬼魂杀人之类的剧情，你觉得观众会害怕吗？”
“你刚刚梦到的是这个？”雷-沃纳尔叹口气道：“你每次都是这般，梦中所想的，总是喜欢记录进剧本里。”
“这不好吗？那些混乱的梦境也是我创作灵感的源泉。”
雷-沃纳尔低着头，等了一会还是轻轻的建议道：“你还是应该多听听心理医生的话，平日里戒焦戒虑，静心养性，多多运动才行。咱们已经能拍上电影，你还这么拼。”
或许，也正是每日瞎想，思考剧本，晚上回去才会做噩梦。
温子仁有些不耐道：“难道还能有人永远不做梦？”
“但没有人总是做噩梦。”
“好了，说着说着又忘记正事了。我叫你过来不是商量怎么写新剧本的嘛。咱们应该把心思放在这方面。”
“你再说说自己的想法。”雷-沃纳尔只得顺着温子仁的意思道：“我们先把故事的脉络捋顺。”
......
......
昨日，《百万美元宝贝》又在十几家影院的放映中拿到8成左右的上座率。
这说明电影在口碑方面的成功塑造还是取得了一定成果的，华纳的计划也正在按部就班的展开。
是以，莱曼一觉醒来，就从订购的报纸里看见了这方面的讯息。
报道的开头就先说作品在戛纳取得的成绩，然后笔头一转就开始说起电影已经进入北美院线，但只有少量的电影院有场次放映，票很难买。
更有意思的是，内容里还有对各家影院的内部放映数据以及观影的实时采访评价，仿佛是在侧面烘托文章的观点——《百万美元宝贝》受到许多影迷的一致肯定。
莱曼边吃早餐边看报纸，觉得这上面的道道真是太多了，真不愧是“民主世界的灯塔”。
群众永远只能看到自己能看到的内容。
而且这种用数据吹捧的手段也不是华纳首创，当初的派拉蒙还未被反垄断法打败时，他们才是此中高手。
不过，虽然文章的来源很有问题，但上面罗列的数据却并没有夸大的地方。
《百万美元宝贝》已经上线快五天了，平均上座率还真没降到过一半以下。
再算上华纳在背后的推动，这部作品的冲奥之路还是蛮顺畅的。
业内的许多影评人都在为之呐喊，各种影评人协会大奖几乎拿了个遍。
随后，莱曼又跑去公司。
除了还在播放的《越狱》快接近第一季的完结，以及《行尸走肉》的制作，公司的重点还有一部分是放在《迷雾》的剧组筹备上。
还有克里斯托弗-诺兰，这厮也在半个月前完成了《蝙蝠侠：侠影之谜》的所有拍摄工作，正式在华纳方面的配合下，开始后期剪辑。
莱曼去到制作部，找到执行主管布莱克，他才刚从《蝙蝠侠》剧组监制回来。
“接下来一段时间，你需要帮我做《迷雾》项目的拍摄计划表，最重要的还有预算控制，也需要有份细致的方案。这些琐事，托马斯一个人估计忙不过来。”
《迷雾》剧组都是萤火虫影业独立承担，幕后工作人员倒好说，很快就能准备起来，但对整个剧组的前期工作筹备，还是会有一大堆问题需要解决。
至于统筹规划工作嘛，应该是布莱克-科尔比较擅长的。
他以前在罗德里安影业就是主要负责这一块，这一次的《蝙蝠侠》剧组也能看出他的能力，很多事都处理的不错。克里斯托弗-诺兰经常在莱曼面前夸奖他。
”好的，我会尽快着手此事的。”
布莱克-科尔一丝犹豫都没有，轻描淡写的说道：“不过，道具、布景这一块，你有什么想法吗？风格怎样？”
“我有剧本的分镜头脚本，你等会拿去跟剧组的幕后团队商量好就。不过，记得找一处合适一点的外景拍摄地，我们还需要很多的路人演员，而且为了真实性和生活性，我希望拍摄地当地的居民会愿意配合拍摄。剧组会付薪资，但要按正常的行业价格谈。”
这部电影如果搭景来拍的话，会很麻烦。
所以如果不必要，莱曼肯定是要实地取景的，毕竟摄影棚的条件无法满足作品的拍摄需求，以这点来看的话，合适的拍摄地也是重点勘察的目标。
吩咐完要求后，布莱克-科尔便离开了。
莱曼想着电影的事，觉得有必要联系一下特效公司了。
不然，等剧组筹备完成再来做此事，就显得太拖沓——特效渲染也很花时间。
第457章 特效工作(求订阅，票票)
次日一早，莱曼又拉上了托马斯。
见了面，这货还是习惯性的抱怨，说是准备工作可以交给其他人来做，他不行。
但莱曼并不理会这些，这家伙没什么进取心，要不是莱曼逼着他承担更多的工作，肯定不愿意接手制作方面的权利。
不过，他们几人相识于微末，莱曼还是很想拉他一把的。
他哈哈笑道：“人生就是不断的折腾，你老闲着干嘛。你这思想可没有一点‘美国梦’啊。”
托马斯回道：“什么什么梦，我能赚钱养活自己就可以了。”
随后，莱曼又开始扯犊子，胡乱瞎劝几句，总之就是托马斯你必须要上进，不上进就是对不起国家，对不起人民，对不起家乡对你的支持。
我们在美国立足容易吗？不能懈怠啊。
托马斯被说得脸都绿了，无奈的全部应下来，莱曼这才停止说教和灌鸡汤。
托马斯抓着头，“那你来找我是干什么？”
莱曼拍拍他肩膀，“组织里想交给你一个任务......”
莱曼的话还没说完呢，就被托马斯打断道：“别，我已经够忙了，一点时间都挤不出了。真的，你找别人吧。瑞恩、加西亚...谁都行，就我不能。”
“不能？不能！”莱曼加重点力气拍他肩膀，说一句就拍一下。
托马斯最终还是求饶道：“算了算了，什么事你说吧，我做，我去做。”
莱曼停下来，又露出笑容，跟托马斯说明情况后，他才松了口气。
“原来是去找家特效公司商议拍摄啊，我陪你去。”
莱曼也道：“特效方面，好莱坞有名的就那几家，我想着先去数字领域看看他们的报价如何，我昨日听别人说过，说是数字领域的业务能力非常不错，价格也不算最贵。”
“数字领域？那不是卡梅隆的特效工作室嘛。我们找这家？”
詹姆斯-卡梅隆这货是出了名的技术狂，身家有一大半都投进了数字领域。
毕竟这时候的特效公司，有一家算一家，都是在干亏本买卖。
一来是因为竞争压力太大，市面上的能做电影特效的公司太多，而业务需求又太少；
二来是因为新技术的运用，总是需要不断的投入研究才能有所产出。
莱曼点点头，“数字领域的业务水准还是很强的。我们可以先去看这一家。”
......
......
“两位是有什么事？”
“一部电影有几个镜头需要特效处理一下。”
“有什么要求吗？”
“我们能先去看看你们公司嘛。”
“当然可以。”
莱曼和托马斯打电话向数字领域邀约之后，不多时，就有一个人迎了上来。这个长得有些未老先衰，典型的硅谷从业人员的精简打扮，甚至可以说是不太注意着装的白人男子叫做博西，说是28岁，但看起来像是35、6了。
他也不太会客套，搞清楚莱曼和托马斯是属于有业务需求的那一类人，立马开口答应一起带去公司看看。
一行人从伯班克开车，花了大概20多分钟带到数字领域的办公地点。
不过到了之后，托马斯就有些掩饰不住的怀疑。
其实，莱曼也有些错愕。
按照博西所指的，这一片是再普通不过的居民区，带着那种洛杉矶边缘郊区特有的落魄和基础设施缺乏，房型也有些老旧。
“这里就是吗？”托马斯还是没忍住问了出来。
“嗯，就在前面一点。”
博西倒是比较自然。
三人又顺着有些潮湿的小巷子，蜿蜒前行，建筑的杂乱很容易让人迷失道路。
所有的所有，看起来都不起眼，仿佛不可能是数字领域这样的公司会落于此处。
可惜，托马斯失望了。
数字领域的总部还真就在这。
大约走了3、4分钟后，在一个低矮的建筑左上方，赫然有一个稍显破旧的灯牌，正是工作室的名字。
博西打了个电话，才把大门推开。
走进去后，连个接待前台都没有，亦或者，博西就是他们的前台，也客串招待人员。
反正，莱曼能看到的，是一片宛若仓库的宽阔空间，两边聚集着一堆的办公桌。也是杂乱的风格。
整处地方，突出一个特有的技术宅男的审美，反而不见一丝艺术气息。
“上午好，莱曼先生。”
一个约有30多岁，带着眼镜，手上还端着一杯咖啡的白人快步走来，热情的招呼道。
“他们有业务需求，应该是新电影。”博西走上前，压低声音提醒了一句。
随后，接待就变得更热情了。
他们走走看看，发现除了布置和装修不太起眼，但该有的都有，占地面积也挺大，后面还有几个类似的仓库有人办公。员工不算多，也不算少。
或许也正是因为这里是郊区，办公面积才能搞这么大吧。都比莱曼的萤火虫影业还要宽敞。
逛了一圈，几人又坐到一处办公室。
莱曼斟酌着说明来意，与自己的需求后，那咖啡男开口道：“你是想要我们接手电影的特效工作嘛。这可正好，我们近期没有什么重要的项目，可以全力放在你们这边。”
“价钱呢？”
“这个吗。主要看工作量以及时间，如果投入的精力较多，就贵一点，容易做的话，就少一点。”
“类似《异型》系列的怪物镜头，还有几处场景的渲染，整个的工作量应该不大吧。你们能先制作出概念图吗？我们需要看看效果，才能决定是否聘请贵方来参与项目的制作。”莱曼开口说道。
“这是自然，不过概念图也需要......”
“需要多少？”莱曼打断道。
“五个工作日，八万美金。”
“如果效果图我不满意怎么办？”
“这个，我们肯定是用心的，会有多套备选。”咖啡男弱弱的解释。
让他这个理科毕业人员来谈判，真是先天就缺了气势，基本的话题方向都能被莱曼带着走。
“嗯，那就这样吧，我先付5万定金，如果满意再付3万，你觉得怎么样？”莱曼也没再问备选方案也不能让人肯定会怎样，直接给出自己的条件。
“额，也可以，你们五天后再来吧。”
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第458章 《死寂》(求订阅，票票)
温子仁有些喜悦的走在萤火虫影业的走廊内。
自他那日有了新作构思后，与雷-沃纳尔花了几天时间编写了一部分的剧本大纲和角色设定。
而离他执导《电锯惊魂1》也已经过去了两年，内心深处对于导演的渴望又变得浓烈，毕竟老是当制片也不是他最想干的工作。
他还是想当导演，拍出自己想要的作品。
在公司内，他是最先投靠的老人。
可论制作经验和业内资历，他反而高不成低不就的，票房比不过扎导，实力比不过诺兰，美术制片也不一定比得上陀螺，感觉自己在公司的地位越来越不算重要，心中也是很有焦虑。
走上三楼，温子仁还在思考着新作该怎么拍，演员找谁。
楼内，一众公司员工都在忙碌。
一个相熟的制作部副主管见了温子仁，笑着迎上来，请他坐着。
公司的竞争压力还是大的，他们这些副主管也需要成绩巩固他们的地位。
成绩从何来，当然是影视项目。
恰巧，温子仁的《电锯惊魂》系列有他负责的一部分工作。
温子仁看到办公室内有着许多资料，大半是关于奥斯卡的评委信息，有些好奇道：“你这是...”
“噢，这个啊。我们需要协助蓝蝶影业公关这些评委，华纳也会组织酒会。”
“原来如此。”温子仁点点头。
他也知道《百万美元宝贝》的一些内部消息，明白奥斯卡的公关规则后，也并不奇怪。
“你今天来公司是为了《电锯惊魂》项目吗？”
副主管倒来咖啡，询问道。
温子仁犹豫了一下，才回道：“不是，监制完第四部，我已经不想再参与这个项目了。今天来是为了其他事，或许过段时间还需要劳烦你们，只是不知道莱曼先生会不会同意。”
副主管知道温子仁颇为佩服莱曼，有什么事都会找他商量。
而这么正式的过来公司，肯定不是什么琐事，或许就是有新项目了。
其实萤火虫影业体量不大，一些权力的划分也不够全面，比如审核项目，调查市场前景这一块几乎都是莱曼一个人负责，要是没经过莱曼首肯，公司的资金不会投入到任何一个项目里，这对于一家制作公司来说，会是不小的隐患。毕竟一个人的眼光与精力是有限的。
好在这么些年，莱曼一直都没有错过。
说起来，公司到底会如何发展，往哪方面发展，公司的高层都有些不清晰。
“嗯，如果是新项目的制作问题，到时候你尽管过来挑人，我们肯定会组建最好的幕后团队，以减少你的制作压力。对了，你的工作室现在怎么样了？”
“还不是那样。”温子仁明显不想谈这方面。
其实温子仁这两年是赚了不少钱的，《电锯惊魂》系列项目，每一部的收益，包括线下方面，温子仁的工作室都有二成多的份额，更别说票房方面的资金收入也非常可观。
他的导演薪酬是另算的，大抵在300万左右。这么一算，三部《电锯惊魂》的发行，他大致能赚到5千万。
不过嘛，他的工作室除了几个打杂的和财务会计，就雷-沃纳尔算是一名大将。
真论规模，和其他几位导演的幕后班底都没得比。空壳子一个。
“算了，晚点我还会来的，到时候在麻烦你。”
温子仁说完，又往过道的里面走去。
......
......
总裁办公室内。
“你是说你有了新的拍摄计划？”莱曼有些漫不经心的问道。
“是的，莱曼先生。”温子仁颇为恭敬。
毕竟这是在公司，两人之间不能太过随便。
“那有带剧本吗？”莱曼问道。
“带了。”温子仁从公文包内拿出一摞稿纸，竟是还附带了一部分的场景分镜头，显得更为直观，也对影像的风格呈现了个大概。
莱曼接过，温子仁解释道：“这个想法是源于一个梦，一个噩梦。而且这个梦很真实，醒来后也想得起。于是我就找来雷-沃纳尔，在这个梦的基础上添加剧情主线，不过，这个剧本还没有构思完全......”
“这么说，你想执导这部新作？”莱曼眼睛转动了一下。
“嗯，《电锯惊魂》项目可以找其他人负责。我想接手这部，制片的事，我也想找公司帮忙，我只挂名......”温子仁不好意思的笑笑，“如果可以的话，投资权益也能与《电锯惊魂》项目一致。”
萤火虫影业对待合作伙伴的态度还是很不错的，收益划分也不算过分。
在公司吃肉的同时，其他人也能有一口汤喝，并且不用承担太多的制作风险。
真要赔钱，也肯定是公司亏的最多。
算是利益与风险并存吧。
“好说，好说...”莱曼嘴上应付着，视线却一直在剧本和场景分镜头上。
看着看着，莱曼就有些头疼，果然，温子仁还是没能逃过这个坎，甚至因为过早掌控经济实力的缘故，还比原时空提前了大半年。
“讲的是鬼魂索命的故事？”
温子仁开心的回道：“是的，我一直想拍这样的恐怖电影。而说起恐怖，未知的才是最容易让人害怕的。鬼魂就是这一类最好的题材载体，我觉得配合上阴暗的氛围与场景渲染绝对会令人震撼。说实在的，这里面有些场景都是我心里都害怕的。比如半夜醒来，总觉得有什么东西躲在角落里注视着我，赫然一看，却发现是个玩偶，在那样的黑暗里，玩偶的眼睛仿佛在眨动，活了过来......即使你知道玩偶不可能活过来，但也让我生出了很不好的感觉。”
照温子仁这么说，再加上手里的场景分镜，莱曼似乎能想象出那样的时候。
妈蛋，说得我都心里毛毛的。
温子仁这厮是真的心理变态......
“想法不错，”莱曼肯定了他的新作构思，然后又道：“不过你打算用多少钱拍出这部作品。哦，忘了问了，你为电影的取的名字是什么？”
温子仁只是大概有了些想法，但真正落实肯定还需要时间。
他仔细想了许久才道：“电影的名字叫《死寂》。”
第459章 失了智(求订阅，票票)
原版的《死寂》是环球发行的电影。
也是温子仁与狮门和平分手后，找的第一个下家。
却不想，这部投资超过二千万的作品，北美票房还不到一千七百万，全球加起来也就刚刚收回制作成本。
按照宣发与院线占比，制作方想要在票房上盈利，基本需要达到3比1，也就是说六千万的票房比二千万的制作经费，才能基本实现能在票房上有所回补。
但可惜，《死寂》的设定还算新颖，可故事太过老套，亏的环球差点骂娘。
估计他们也在想，能创造票房奇迹的鬼才导演，怎么就扑街了。
其实吧，这也是温子仁的导演生涯里少见的一次票房失利。
以后来者的眼光来看的话，《死寂》亏本是挺正常的。
论恐怖元素的运用，以人偶玩具附带乡村童谣的展开，简直就是最好的设定效果，类似的美国经典影片《鬼娃回魂》系列，每一部都是恐怖指数攀高，且票房成绩也算可观，《死寂》自然也不可能在吓人这方面差的哪去。
影片中经常用慢镜头展示的人偶比利，更是全片最出彩的道具——人类会被刻在基因里的原始恐惧就是畏惧那些与自己过分相似而又未知的东西。
比利这么逼真的玩偶自然也是天然带有十足的神秘色彩。
那种塑胶脸上永远挂着僵硬的微笑，直勾勾盯着人看的瞳孔本身就是诡异的代名词。
而在这部作品里，也不能说温子仁的导演功力下降才导致的票房失败。
这货对恐怖元素的大胆尝试在这一部里已经是相当高的水准，比之后来大热的《潜伏》系列、《招魂》系列，《死寂》里面的恐怖表现手法更加深入骨髓，场景的气氛渲染以及突如其来的试听感受更是给观众带入了地狱般的心跳境界。
只不过，这部作品的故事瑕疵太多了，大大减弱了好不容易立起的恐怖氛围。
以至于后来玛丽-肖的隆重登场，鬼魂索命的高潮，变得太过俗套，结尾更是埋下此种类型片千篇一律的商业伏笔也是无比突兀。
比如，大反派玛丽-肖的身份设定太差了，身为一个腹语表演者竟然会因为看戏小孩的一句，我看见你嘴唇在动，就引来很刻意的杀戮惨案，简直是个大败笔。
还有，这货用小孩制作什么完美玩偶，被发现后，镇民搞死她，她就开始怨恨所有的镇民，会复仇镇民和他们的后代？干啥呢，这故事的展开要怎么圆？玛丽-肖这老货杀小孩不是杀的挺欢乐，结果人家把你杀了，你就能变成鬼报复，那些惨死的小孩为什么不能？论仇恨，明明是小孩更多。
所以前面铺垫这么多，一到玛丽-肖，剧情的脑残程度与矫情程度就上升到了一个侮辱智商与观众三观的境地，也根本不是啥设定能救回来的。
说真的，白瞎了玩偶比利这么好的设定，为了配合它，那种一明一暗的灯光效果外加巧心搭建的场景氛围；那种用镜头细节强烈暗示的心理效果，捏住心脏的紧张感，全都被撕开的一干二净。
这也是为什么电影的恐怖指数颇高，好几个镜头都成了后来者的经典，市场成绩却扑的一逼的原因所在。
所以说啊，无论什么题材，一个合格的、能自圆其说不使观众觉得被侮辱智商的故事才是电影艺术的基础。
而原版的《死寂》恰恰就是在故事上失了智。
......
莱曼放下剧本，对温子仁问道：“故事主线你理清了吗？”
温子仁点点头，说出了自己的想法：“我和雷-沃纳尔设定的是一个小镇的居民都被鬼魂缠上，一个一个的死亡，而民谣里说得不要尖叫，也是鬼魂杀人的灵感来源。”
“所以，鬼魂杀人是有局限性的，你安排的局限性就是不要尖叫？”
“是的，一个坏人死去了，变成了一个恶鬼，但恶鬼也不能随意杀人，增加剧情的冲突性和可观看的趣味性。”
莱曼心中恍然，难怪温子仁的设定里，鬼魂玛丽-肖这么脑残，原来她本身就是一个坏人。
既然是坏人，难道还要表示她怎么坏吗？
可惜，温子仁这个反社会构思，让观众的意见大了去了，这也与大众的心理期待值相差甚远。“正义不会缺席，以及好人有好报“的理论更是被直接撕毁。接受无能好像也是应该的。
当下，莱曼就一脸愁绪的望着温子仁，”如果让我来说的话，这部作品有很大可能不会被市场接受。“
”呃......“温子仁有些愕然。他怎么也没想到莱曼会否了他的新作提案。
莱曼继续说道：”换个说法，如果是你站在观众的立场上，你认为电影拍出来会有多少人喜欢？市场受众在哪？“
温子仁犹豫道：”恐怖题材自然是由那些喜欢看恐怖电影的影迷支持，以过往的数据市场来看，这一块的受众绝不少。我估计，制片预算大约在2500万左右，在北美应该能卖出去七八千万，在海外会少一点，应该也能有个5千万。这样就有一亿多了，还没算上光盘和电视台转播......赚回投资是不难的。“
”你还是有过计划的。“莱曼对他的数据依据还是认可。
毕竟恐怖题材的电影，以平均线来计算，只要质量过硬，至少会有5千万美金的市场票房以上。
不过嘛，新作对于剧情的架构还是得深思一下。
有过失败的前车之鉴，以及这么些年市场眼光的培养，莱曼还是建议道：”拍是可以，构思的想法也绝对没错。不过角色方面是不是需要更好的润色一下？“
听到还有拍出来的机会，温子仁也不介意改动剧本大纲。
他不是一个很坚持自我的导演，看他后来能执掌《速度与激情》这种典型的商业化十足的电影作品就知道，他对剧本不是很在乎。
他更在乎的是怎么用自己的镜头语言和节奏调控能力，打造出有自己风格烙印的电影。
毕竟，很多知名的大导演也都不是很会编写剧本。莱曼自己都有这方面的问题。
第460章 新版《死寂》(求订阅，票票)
再被否掉剧本之后，温子仁一听项目还有回转的余地，立刻打起精神，等着莱曼说说故事要怎么编写。
“恐怖类型片里，恐怖源的塑造有很多手法，但最受观众认可的无非是具象化和意向化，前者的代表作有《小岛惊魂》、日版《午夜凶铃》、日版《咒怨》，后者代表作里是《鬼影》、《阴风阵阵》，甚至连《女巫布莱尔》也算的上...而你的这部电影构思是具象化的，鬼魂是会有正面镜头。
所以，鬼魂本体的角色拿捏就显得比重较大。既然如此，它的前世受到冤屈，含恨而死化鬼报复会更符合观众的心理观点。”
“我的那种设定不行吗？”
“无论是西方的上帝还是东方的仙圣，可都不会推崇这种论调。对了，你相信宿命论吗？”
“不信。”犹豫了一下，温子仁很诚实的回答道。
莱曼轻轻摇了摇头，“可这是某种社会属性的特质。就比如小女孩就该喜欢玩偶娃娃、漂亮的衣服，男孩子会喜欢玩具枪、玩具赛车之内的赋予暴力、更加玩闹性质的玩具。这是社会给出的强加性的、带有严重偏向的特性。如果让你给某个好友的女儿买玩具，你会买什么？”
“我不知道。或许是芭比娃娃吧。”
“你看，这是常年的、带有社会主观的选择。有谁规定女孩子不能喜欢玩具枪了吗？没有。但更多人会希望她们喜欢玩偶娃娃。现在，你该懂了吧。”
“站在大众的立场？”
“不是绝对，但文娱创作不可太离经叛道，尤其是我们导演还需要票房成绩支撑个人事业的时候。”
其实吧，玛丽-肖这个角色就好比一个婊莲花，还是婊气冲天引得大众厌恶的那种，其严重程度与网文中的ntr有的一比。
“那该怎么改呢？”
“腹语表演者的身份设定很好，不要尖叫的乡村童谣也很好配合，但她可以设定的好人一点，神经质一点，最好是被小镇居民因为某个原因误会，才导致的死亡。怨恨太多才成的恶鬼，缠绕这些凶手，直至下一代后人都会去报复。”
“某个原因？恋童被误会？”
莱曼鼓励道：“很好的切入点。一个腹语表演者，因为经常跟人偶打交道，没结过婚、组建过家庭，但又异常的喜欢小孩。”
“这么一来，男童就更好。”温子仁的思路被打开后，也逐渐的构思清晰起来，“玛丽-肖居住在小镇，以剧院腹语表演为生。因为喜欢小孩，经常邀请孩子们去她家玩耍，可有一天，一个男孩从玛丽-肖那里回到家后突然跟他的父母说，有人伤害了他......”
“镇里谣言四起，大家都开始怀疑玛丽-肖邀请小孩去她家里玩耍的动机。邻里之间，相互闲聊间，此事被说得越发严重，以至于大家纷纷用有色眼镜看待玛丽-肖这个外来者......直至某一天，一个喝醉酒的家长再也控制不住，拿起猎枪，杀害了玛丽-肖......一周后，此人被发现自溺于洗浴缸内，妻子与小孩也都从楼上一跃跳下，摔成了肉饼......小镇开始荒废，一些人陆续离开了这里，但玛丽-肖的恶怨并没有消失，反而成全了那句童谣：看见人偶，不要尖叫......”
“这个设定或许会更好。”温子仁满意极了。
玛丽-肖的角色重新刻画后，莫名的加剧了恐惧感的延生，也使得故事的前半段被润色了一遍。
更是感觉有种莫名的《山村老尸》加《猎鹿人》的剧情开展。
滋滋，楚人美啊，真童年阴影！
这么一编排，玛丽-肖也有望成为美版的楚人美，那种看过之后让所有观看者意向深刻的存在，就是晚上做梦都会梦到的那种。
毕竟在美国，对于小孩的问题远比什么欺骗出轨、ntr更有代入感，民众也更愿意接受这种被误会者死后含有极大怨恨的缘由。
要知道，那样的国际地位，迈克尔-杰克逊都照样被一个似是而非的恋童所打败。
这也再次印证了一个今古不变的道理：造谣一张嘴，辟谣跑断腿。
而且还往往反正不了。
好吗，这样的剧情不知牵扯了多少社会问题，很有话题度，与戏剧冲突啊。
相信电影拍出来，至少不会像前世那般被美国观众大为吐槽。
温子仁显然也能明白剧本已经上升了一个高度，脸上有些兴奋。
这哪是换个反派的死亡问题，分明就是拔高剧本的立意啊。
身为一个导演，他看待问题的角度还是有的。
“哈，精彩，哈，有意思。”温子仁越想越觉得有拍摄的欲望，嘴巴嘀咕着，差点忘记了旁边还站着个人。
看他那般模样，莱曼拍拍他肩膀，很想说点什么，最后还是嘱咐道：“记住我刚才说得社会特性，再写一版剧本，写好了，我就给项目投资。”
“啊，好。我回去就跟雷-沃纳尔把剧本写出来。”
这句承诺就是最好的安慰，让温子仁有些失落的心情瞬间回转。他急忙冲莱曼点点头，拿着剧本就转身离开了办公室。
温子仁此人曾以过人的恐怖天赋，开创出个人的“招魂”电影宇宙，执导能力无需质疑，但同样的，天才也是需要成长，就比如原版的《死寂》，没考虑市场前景的拍摄，已经注定了电影的失败。
也是因为这货把精力全都集中在如何运用镜头构建恐怖的氛围，转而忽略了电影剧情完整性和节奏的把控。
他就像一个极擅长简约的卡车司机，货物载重量永远优先于驾驶的舒适性。
可一旦习惯了这样，难免也会出现点小问题。
当然，还有一个情况或许跟他初入导演圈子处处碰壁有些关系，温子仁非常喜欢控制手里的拍摄成本。
哪怕他有钱，也更愿意拍摄小成本电影。对资金的在乎程度永远侧重性价比，倒是与诺兰对待电影作品的态度区别挺大。
他是精于计算，但不代表手笔不大。
甚至因为能实拍最好实拍的风格，拍摄成本是很难降低的。
————
第461章 数字领域(求订阅，票票)
“嗨，我们又见面了。”
再次来到居民区之中的数字领域，咖啡男高兴的打着招呼。
他把莱曼带到一间会议室内，随即又介绍道：“关于你要的几份创作概念，我们已经有了成果。你先看看。”
会议室不大。
人也不多，莱曼坐下后也并没有看到那个熟悉的身影。
他其实蛮想在这个场合见见卡梅隆的。
虽然前面有写过他的黑历史，也经常吐槽他。
但对于这位纵横票房无敌手的顶尖大导演，莱曼是比斯皮尔伯格、乔治-卢卡斯这类同样成绩优异的导演要更加佩服。
毕竟仅仅是两部《泰坦尼克号》和《阿凡达》就足以让他名垂电影史，且是那种知道怎么拍，也很难拍出来的。
虽说卡梅隆的拍摄手法并不算高深，也不喜欢玩些花里胡哨的，剧情的架构也没什么新意，但光凭那些他自己琢磨出来能够运用的新技术，就让人复刻不了他的成功。
“我能见见你们老板吗？”莱曼对着左侧的咖啡男问道。
“这个……”咖啡男解释道：“我们老板不在洛杉矶，他在鼓捣一部纪录片。”
好吧，看样子卡梅隆已经开始琢磨新的电影拍摄技术，为他的科幻大作《阿凡达》做准备了。不出意外，这纪录片的出品方还有二十世纪福克斯的身影……
莱曼这样想着，快速打断咖啡男用来介绍数字技术的长篇大论，“我不懂这些，我只想看到效果。所以还是省略掉客套，直接进入正题吧。”
与非专业的客户打交道就是如此，咖啡男也显然不是一个合格的产品经理。
至少，他的用词不够精炼与简单化，莱曼听着很难搞清楚他在说些什么。
所幸，片刻的尴尬很快就过去。
咖啡男把摆在桌面上的笔记本电脑转过来，放在莱曼面前，“这就是你要求的概念图，如果满意的话，接下来我们会按照剧本场景做出类似的风格。”
电脑里，有了几个完成的特效场景，一眼就可以看出那些是黑雾、怪物、塌方之类的电影概念。
“还不错。”莱曼赞许的点头。
“那么，我们接下来就会按照这样的想法进行制作。不过，你的这部电影什么时候开拍？流程出来了吗？到时候我们还需要去拍摄现场采集数据，提前协调好。”
“大概会是二月份开始制作吧，我们会提前通知的。”
莱曼说完这些，把预付款结清，又给了特效工作的第一笔费用，总共花去二百三十五万，才离开数字领域。
在电影的制作准备又推进一些后，返程的路上，莱曼的心情自是不错。
他还在想，或许，萤火虫影业也该有一个特效工作室。
在他对未来大势的所知中，不难发现，电脑特效的比重在电影行业会越来越高。
但究竟怎么培养出一家不错的特效工作室，莱曼却是没什么头绪。
他自己都不懂这个。
回去萤火虫影业，刚进制作部，莱曼就见到布莱克急匆匆的身影。
“这是怎么了？有什么事吗？”
“正好，我刚刚还在找你呢。电影的制作计划表，预算报表以及拍摄安排，我都整理好了。”
莱曼点点头，跟着布莱克一起去到隔间的小会议室。
此刻，占据一面墙壁的写字板上，密密麻麻的贴满了莱曼手绘的《迷雾》分镜头。
类似连贯的场景，还做出了分类。
靠右侧的地方，计划表与预算图是一起弄出来的。
不得不说，布莱克管理制作的能力很不错。
看似散乱，实则按照拍摄顺序全都整理到了一起。
布莱克将会议桌上的几个文件夹塞进抽屉，继续说道：“剧组的筹备工作在托马斯的督促下，人员安排以及幕后团队也都理清了，剩下的只等布景、道具以及参演演员就绪，《迷雾》的拍摄工作就可以展开。”
“你辛苦了。”莱曼宽慰道。
“这是我的工作。”布莱克微笑。
随后，两人又商量了一些细节，对方才转身去忙其他事。
布莱克离开后，加西亚很快凑了上来：“老板，《行尸走肉》第一集的内容已经拍摄好了。”
“是吗。让陀螺剪出正片，多拷贝几份，给五大商业电视台都送去，还有hbo、showtime等付费电视频道也别忘记。”
“广撒网，让他们竞价？”加西亚一脸疑惑，“如果是这样，为什么不采取暗标的购片模式呢？”
暗标的意思是说让这些电视台对某部剧集的市场前景给出每集多少价格买断播放版权的心理价位，不对外公开竞价。
这样做，更有利于制作方获取自身的收益，还不伤面子。
可惜，莱曼想要的从不是多拿那么一点购买资金。
他想要做的是把《行尸走肉》的名气深挖出来，为以后更大的丧尸市场着想。
而五大商业电视网，都明确规定了拍摄限制。
比如台词不能搞黄色，镜头不能太过血腥。
差不多类似于nc-17的电影分级。《行尸走肉》的魅力可不能因此而降低拍摄水准。
再者，不血腥，不搞黄色，《行尸走肉》也不叫丧尸电视剧了。
是以，莱曼的目标从来都是放在有限收费频道上面。
这其中，又以hbo实力最强，付费人群最多…
“加西亚，你的想法是好的，但关于《行尸走肉》这部剧集的播放平台选择，还有些其他顾虑的地方。所以，你只要按照我的要求去做就好。”
加西亚咧了咧嘴，还想说些什么，但看到莱曼不容置疑的态度，最终还是没有锲而不舍的追问下去。
身为下属，他这点眼力见还是有的。
虽然他很疑惑莱曼这般做的选择。
当然，他已经给出过自己的方案，采不采用是老板的事，再怎么样，他也是履行了自己的责任。
“好了，就这样办吧。”
莱曼拍拍加西亚的肩膀。
看着他离开后，莱曼又转身回去了自己的办公室。
说来，《百万美元宝贝》的冲奥公关也需要他去配合。
很忙啊……
第462章 hbo(求订阅，票票)
“什么，《行尸走肉》的项目邀请被萤火虫影业发了过来？”
福克斯电视台里，制作部主管听着手下人汇报道。
“他们跟我们有合作吗？”主管疑惑道。
“可他们连第一集的试播内容都发了过来。”
“难不成萤火虫影业跟wb电视台的合作关系断了。”
主管仔细的思索。
莱曼跟华纳传媒的合作项目可不是一个两个，收益那么大，绝对是竭力争取的合作伙伴。
可现在，邀约发到了福克斯，这意味着什么呢？
但无论如何，《行尸走肉》无疑是一个不错的项目。
“你先安排人员去写一份合作协议。购买成本、播放计划、市场前景、宣传分析以及线下供应，都要尽量简洁一点，好方便谈判。”
“好的。”
……
两日后。
福克斯电视台的谈判小组与萤火虫影业正式见面约谈。
不过嘛，就是场面有些尴尬。
他们还以为只有他们一家来呢，结果国内几家电视网都派了人来。
一群人泾渭分明的坐在会议室内，各种思索。
气氛也变得微妙起来。
这是待价而沽？
想到这个可能，福克斯的负责人反而放下心来。
至少，萤火虫影业是真的想要寻求新剧的合作。
接下来，要比拼的无非是哪家的条件更好……
等了片刻，萤火虫的人也到了，不过莱曼本人没来。
所有的谈判工作由加西亚负责。
谈判嘛，总得有个接触。在场的众人也不意外。
一番客套之后，各家开始许诺条件，什么保证黄金档播出，什么单集五百万购买播放版权，什么广告分成七三开。哦，电视台七。
总之，大家看起来都很有诚意。
毕竟，很大可能是双赢的合作，谁都愿意拿下。
只可惜，加西亚此人油盐不进，无论各家电视台怎么暗示好处，都没有正面回应过，打着哈哈敷衍。
不过嘛，他心里还是挺惋惜的，因为莱曼吩咐过他，把每家的条件都看看，却不能答应。
是以，他只是被老板推到台前的工具人，用来缓解关系，并没有实权。
一通口水战之后，各怀心思的众人散去。
加西亚汇报工作之后，莱曼却道：“你等会辛苦点，再去接触hbo的谈判团队。”
各家都亮了一点底牌后，相信hbo真想合作，就该拿出更多的诚意，也更方便莱曼一方占据主动。
“嗯，我知道了。”
……
不多时，两辆黑色的凯迪拉克又停在了萤火虫大楼的地下停车场。
车上陆续下来好几个穿着正装的中年男人。
在公司前台的带领下，再次走进萤火虫影业的会议室。
加西亚和他们碰面后，互相握手寒暄。
在hbo有些猜测的心思里，果然重新聊起了《行尸走肉》的合作事宜。
并且，加西亚还让人从片库拿出还未剪辑完成的第二集内容放映起来。
原时空，《行尸走肉》的播放平台会是amc有线电视网，一经上映，口碑迅速发酵，引起收视狂潮。
不过，现在的amc电视台并不重要有线付费频道的经营，《行尸走肉》选择它，还不如选福克斯。
至少，福克斯电视台去年在整个电视剧市场的份额都能排进前三。
而由于莱曼带来的蝴蝶效应，里面的几位演员都换了人选，还加入了伊娃饰演的关键宣发造势的工具角色，剧情都与原版不同，更贴近《纽约行》的世界观。
丧尸病毒爆发的原因也是化工厂的实验气体泄露，由纽约开始辐射全国。
而主角团所在的地区又是芝加哥，从那开始的征程。
可以说，故事主线的变动在前期还是挺大的，不过具体拍出来，因为资金预算充足，陀螺导演又有实力，质量还是绝对过硬的。
像后世拍到第六季之后，质量开始严重下滑，很有烂尾风险的现象也肯定不会发生。
毕竟，莱曼对于剧本的创作很讲究故事的完整性与逻辑自恰。
至于本作的男主倒还是安德鲁-林肯饰演，而且签的是系列长约。
他能接受压榨，翻看此人的履历就能知道。
这厮在英国出生，94年出道。
第一个角色只是个电视剧里打酱油的龙套。
后续也慢慢的接到了几部电影作品，比较有名的是03年在英国爱情作品中《真爱至上》饰演mark，拿到了英国帝国奖的最佳新人提名，也由此打入了好莱坞。
这种经历对于演员来说，连小红都算不上，属于圈子里比较平常的那种人。
唯一比本地演员有优势的，是他在英国有些人脉，在好莱坞混不下去，不至于完全的没有机会。
而他能从萤火虫影业的项目中拿到男主一角，除了形象过关，也有表演经验，最主要的就是愿意签署比较苛刻的参演长约。
其中规定，如果项目开发因为他的个人问题中断耽误，所有的损失都要他承担。
而且，薪资的上涨空间也被长约很好的限制。
主导权绝对在制作一方手里。
当然，对于此时的安德鲁-林肯来说，是一百万个愿意。
他都没红过，如果靠着《行尸走肉》打出名气，就算片酬不能正常仪价，通告、广告代言乃至走穴的收入又不是萤火虫影业控制的。
再者，一集二万块，第二部最少一集八万块的价格也是他拿过的最高薪资，有什么不能答应的呢。
有机会，才有上升的前途……
hbo的谈判团队聚精会神的看着第二集的拍摄内容，虽然有些地方缺少配乐，对白处理还有些瑕疵，但也能看出衔接第一集之后的剧情走向以及节奏把控。
一集放完之后，hbo的人也更加有欲望购买播放版权。
他们跟加西亚谈了几句，莱曼也适时的加入谈判场。
邀请众人落座后，莱曼背手站在上首位，笑着开口道：“不知几位，对电视剧的拍摄内容还满意吗？”
那hbo的负责人也是个会打马虎眼的，根本不正面回答问题，免得谈判时被牵着鼻子走。
反而说些观看时的琐事，还请教剧情埋下的几个伏笔。
总之，还挺难缠的。难怪被hbo选来参与项目的合作条款协商。
――――
第463章 落户hbo(求订阅，票票)
这hbo的代表们颇善言辞，聊了好长一段时间。
莱曼只觉得他们打太极的功夫学到了精髓。
一时间，会议室内突然古怪的安静下来。
过了片刻，莱曼实在觉得气氛别扭，干脆也不跟他们继续兜圈子。
“《行尸走肉》还在拍摄，我们需要找家平台承载试播，hbo是我们公司考量过后比较理想的合作伙伴。毕竟我们与华纳的关系还算不错，对吗？”
“这部剧我们也是看好的，有什么条件可以先说说。”
“hbo是没有广告的吧？”莱曼忽问。
“是的，我们并没有广告方面的业务。但我们与其他无线电视台不同的是，用户的订阅费用可以取代这部分营收。而且，我们购买播放版权的魄力总是最大的，相信贵公司也能打听到。”
莱曼听了，有些想笑。
为什么购买剧集的魄力最大，还不是因为有线电视网的覆盖面积先天性就比无线电视网差了一截，如果不出高价，谁特么卖剧给你。
不过，hbo的自营业务搞得还是很出色的，虽然占据市场份额总量不是太多，但单论利润，他们还是不差。
“那订阅费用的分成怎么计算？”
“新增人群观看《行尸走肉》的数量与老用户续订观看剧集的数量，前者六四开，后者八二开。”
嗯，老用户一般都已经习惯了续订付费，就算新剧《行尸走肉》换成其他的项目，最多也就是观看人数上面的变化。毕竟，hbo又不是只运营这一部电视剧，其他剧集攒下的剧迷也是挺多的。
“这样倒也公道，华纳于我有密切的互利关系，有时候，再加深一点合作，对我们双方来说也是更好。”
那代表点点头，似乎是表达认可，“巴里-梅耶先生说你重感情，果然是没看错。嗯，好像看你的新剧项目计划书，上面对第一季的拍摄预算是在三千万美金左右？”
莱曼一听，明白这人想要开始对播放版权报价了。
至于前面扯上什么重情义，听听就好，估计也就是个托词，便于接下来的压价，但这种态度对莱曼来说并不是坏事，终究，hbo的人对新剧项目是满意的，想要争取的。
“拍摄预算大抵是够的，我还没有听说剧组有拖延进度的情况发生。”
那人笑笑，思索了一会才道：“第一季是24集，平均每集制作费用不超过125万美金。这样吧，每集购买费用我们愿意付出320万，如何？”
“单集350万？”
“不，330万。”
“340万？”
“每集335万，合计8040美金，我们已经很有诚意了。”
“那好吧，看在巴里-梅耶的份上，这个价格我们同意了。”
这8000万美金，扣掉制作成本，在减去两位导演主创团队的分成，萤火虫影业差不多能收获3500多万，倒也不算亏待。
看着hbo的代表团队上扬的嘴角，莱曼也知道大头还是被播放平台吃掉了，就算《行尸走肉》第一季只有前世七成的市场前景，那也估计项目总值会在3亿以上。
当然，这里面没有扣除运作成本，因为那是hbo全权负责的事。
不过，莱曼也没什么好羡慕的，渠道这一块，向来是行业上游。
不管是电影还是电视剧，都是如此。
他也都习惯了。毕竟如果没有渠道播放，他的剧集再好，也卖不出去价钱。
就像每一年风光的电影市场背后，埋葬了超过八成未能院线上映捞钱的作品。
又如他收购的那家蓝蝶影业，靠着那些没有发行渠道的小公司一通压榨，竟也能过得很不错。
每一年倒闭的制作公司数不胜数，倒是没听闻哪家有北美发行渠道的公司倒闭了。
最多也就是利润不高，被当做鸡肋资产卖出去。
这才是好莱坞影视行业的现状。
莱曼此时又道：“不过，我还有个条件。”
那代表微皱眉头，还以为合作会有反复，赶紧回道：“还有什么条件？”
“不是什么大问题。”莱曼笑道：“在hbo播完《行尸走肉》之后，第一季的轮播权可以由贵公司负责，但线下光盘发行市场，能不能由我们两家一起合作运营？”
是的，电视台第一轮播出之后，还能卖给地方电视台甚至英国市场等其他地区继续盈利，只不过都是白菜价就卖出了次轮播放版权，到了第三轮，就更便宜了，基本是用来充实播放时间段的。
而线下市场不同，因为美国很重视版权的缘故，盗版拷贝很难流入地下市场，美国民众也习惯了对支持的影视剧买套dvd收藏，毕竟也就十几二十美金而已。
闲暇时，还能拿出来再看一遍。
当然，双方分成的收益还是按照业内规矩来。
hbo对于此事自无不可，反正又没伤害他们的利益。那代表想了一下就点头答应了。
而等到双方正式签约播放合同之后，hbo也立马着手此事的宣传工作。
嗯，额外说一句，hbo是很少砍剧的，一般买了版权就一定会运作播放。
照hbo一方策划的来看，他们会在一月十五号安排《行尸走肉》在周六晚八点的黄金时段播出。
算上定了下来。
而双方的合作达成后，圈内也自然知晓。
对于那几家无线电视网来说，只不过是竞争失败，算不得什么，而对于wb电视台来说，就不是那么好的消息了。
他们的电视业务本就跟hbo重合，节目制作能力也比不太上，董事会一直有股东想要促成wb电视台把制作业务分离出去，并购重组，使商业版图的覆盖面更为清晰，便于资源的倾斜。
至于莱曼，华纳内部的破事，权利倾扎自然影响不到他们公司。
他只不过是基于项目的盈利前景，选择了一个更能双赢的合作伙伴。
但在安德鲁看来，分明是对这种苗头下意识的站队，心里自然不好受。
可偏偏《越狱》项目是他们电视台的王牌，又不能不尽心扶持，怎一个郁闷了得。
这就是生意啊……
第464章 扮演(求订阅，票票)
2005年1月7号。
好莱坞，星光大道附近。
此时还是上午九点，可街道上的行人却是众多。
且大多数都是抱着偶遇明星或者被星探看中一夜成名，亦或者单纯来参观的游客。
总之，人流量十分不少。
附近的商家也是扎堆的聚集，大牌无数。
而离这大约不到十分钟步行路程的社区周围，一辆黑色商务大奔静静的停在街边，驾驶位上，莱曼饶有兴致的注视着左前方带着墨镜、头套，胡子拉碴，一副街头绘画艺术家做派，不时写写画画与游人搭讪的尼古拉斯-凯奇。
此时的他全副武装，包裹的严实，即使是很熟悉他这张脸的铁粉，一时间都不可能将他认出。
他就坐在小马扎上，对着支起的画布不知道在画些什么。
自从莱曼依照剧本角色跟他聊过之后，这么半个多月，尼古拉斯-凯奇都在实地扮演自己的角色，算是在找感觉。
又过了一会，与凯奇闲聊的路人转身离开，莱曼也下车走了过去。
“嗨，怎么样？适应的如何？”
只见画布上是一副街道的半景图，看起来还是像模像样的。
“我可是专门学过的，以后不演戏了，也是一份活计。”凯奇开玩笑道。
“哈哈，上车吧，咱们去公司聊聊拍摄。”
莱曼帮他收起东西，塞到车子的后备箱。
凯奇坐进车里后，取下头套和墨镜，迫不及待的问道：“我刚刚的表现怎么样？有没有类似的感觉？”
莱曼赞扬道：“能体验角色，带入角色，我肯定是满意的。你能找到这种气质就好。”
尼古拉斯-凯奇算是典型的方法派演员，从他入戏的手段也能看出来。
随后，《迷雾》剧组也正式召开了第一次剧本围读会。
萤火虫影业的会议室里，莱曼让人把他挑选的几个演员都给叫来了。
除了凯奇、伊娃、塞缪尔-杰克逊，还有托比-琼斯、纳森-甘布等主配。
大家也都知道这次的聚会意味着什么，毕竟选角工作结束后，莱曼只要求他们通读《迷雾》的小说原著，但剧本啥的会改编成什么样，角色能不能出彩都还是不清楚。
是以，大家都还蛮期待，就连男主凯奇也是如此。
毕竟，剧本改编和小说原著还是不太能混为一谈的。
莱曼也是在此刻，才把每个人的台词剧本发放下去。
一群人互相聊聊，见个面，增加一些了解，莱曼也趁这个机会培养演员间对戏时候的默契以及气场相不相容的问题稍稍完善剧本的一些细节。
嗯，后者大致可以解释为cp感，就是荧幕气场比较搭，不会让观众觉得突兀。
毕竟男女主角和主配都换了人选，凯奇和托马斯-简的形象风格与表演方式也不同，莱曼不可能按照记忆里托马斯-简的画家大卫形象来拍摄。
其余演员也是如此，必须按照本身的气质带入到角色中，加以润色，调整。
一群主创演员们看过剧本后，也尝试着表演几段场景，琢磨表演时候需要拿捏的度。
比如凯奇和伊娃对戏时，就要收着点演，不然表演过程中会以气势完全压住伊娃，导致很大的割裂感。
又比如塞缪尔这个金牌配角需要搭戏时，凯奇就需要放开点，不然主角的气势就会不显，配角压过主角也是不好。
很多影迷在观看电影时，会有一种尴尬感，不入戏，很大一部分原因就是演员对戏时配合不好，捏不准这个度。
且因为凯奇的个子较高，伊娃的角色又不能穿高跟鞋，还必须特制一双暗里垫高的平底鞋。
毕竟因为身高产生不协调的话，伊娃在凯奇的锋芒下，将更难展现自己这个角色的魅力，就会给观众一种路人的观感，莫名其妙就与剧情无关紧要了。
这也是电影里常出现的问题，明明镜头不少，可就是留不下什么印象。
比如某某甜，一线大作的资源拿的不少，可就是不出彩。
这肯定不是什么没有路人缘解释的清…
一番交流过后，莱曼也大致对几个演员有了拍摄的思路。
让他们再过一遍群戏场景，莱曼就打断了他们的动作，摆摆手吸引大家的注意力后，他才说道：
“接下来还有两周的时间准备，我希望各位都把自己的角色吃透，再不济，台词必须熟络于心，我不想剧组开机之后，会因为演员的问题耽搁进度，望大家能认真对待这部戏。”
环视一圈，莱曼说的很认真。
众人也能感觉到莱曼这份作态并不是开玩笑，虽然没说后果是什么，但想来不是如语气那般简单。
对待作品，是不该玩闹的。
那是对自己的不负责。
言至于此，几位演员都是点头认可。
毕竟要求实在不算过分，你既然拿到角色，剧组信任你，记熟台词难道不是最基本的吗？
揣摩角色那也是演员最常干的事。
要吃这碗饭，姿态总得给一个吧。
真到了拍摄现场，连演的是啥都懵懵懂懂的，还谈个屁的塑造形象。
一部电影，绝不是随便拉几个演员，设计一个故事，就能拍好的。
莱曼也不管他们会怎么对待这部戏，反正达不到要求，耽误拍摄，可不仅仅是滚蛋而已，所有的损失义务都有标注在合同里，由第三方监管机构负责。
随后，莱曼又吩咐了一点琐事。
比如形象的设计，穿衣打扮；比如气质问题，该体验生活的继续体验……
聚会散了之后，布莱克忙着给剧组拉赞助，莱曼则是盯着堪景、道具等工作，一众演员也都在各自调整。
时间在一片忙碌中缓缓流逝。
一月十五日，就在hbo努力造势的前提下，收获许多关注的《行尸走肉》也即将证明自己的价值到底如何。
第一版的内容预告早就放了出去，观众的反应很热烈，反正hbo对新剧的扶持力度还是很大的。
当然了，不管前面吹得再多，捧的再高，也需要实际成绩作为支撑……
而《行尸走肉》正式亮相的情况会怎样呢？
无标题章节
置办年货，更不了。
抱歉各位……
第465章 《行尸走肉》首播(求订阅，票票)
芝加哥，洛捏夫小镇。
上午的两场戏份很快拍完，导演陀螺正带着人整理拍摄器材，制片加西亚拿着一个水杯过来，说道：“公司那边打电话说，今晚《行尸走肉》就会在频道上播放。”
陀螺皱皱眉：“这么快？也好，可以看看观众的反馈。”
这部剧，他的工作室也占有收益份额，不多，才百分之五。
但他执导拍摄的薪资是另算的，带领的幕后团队也是。
如果成绩能达到预期，没谁会不满意。
毕竟身为一个导演，他其实并不迂腐。
只不过他的独特审美，让很多制作公司不太接受，认为没有太大的市场性，投资与回报的风险不成正比。
加西亚在陀螺身边坐下，把水杯递给他，“我提议剧组可以放小半天的假，下午的戏份推迟到明天再拍，让大家回去看看剧集，会对接下来的拍摄多些动力。”
“嗯，那就明天再拍吧。反正离计划进度，我们还是提前的。”陀螺喝口水，点点头道。
剧组草草吃过午饭，陀螺就向剧组宣布了这个消息。
而剧组的主创人员哪个又不对自己的作品心怀期待呢？
晚上七点半。
身在美国也并没有固定住处的英国演员安德鲁-林肯，就在一家酒店，锁定了剧集播放的频道。
他的心情有几分忐忑，又有几分紧张，更多的却是期待。
毕竟这是他第一部当男主的电视剧，成绩的好坏真切的关乎到他未来在圈子里的发展。
就是这种掺杂着多种情绪的心情，让他靠坐在沙发上，视线片刻不离电视机。
哪怕离播出还有半个多小时。
时间一分一秒的过去。
电视里忽然传出一阵低沉的背景乐，零星几个画面闪过，组成了《行尸走肉》的片头。
音乐声渐弱，一开场，就是电影里熟悉的化工厂的标志，类似于风扇的三个小页面，然后镜头一路平移，隐约可见许多的道路被毁，城市废墟。
画面一暗。
与电影的联动结束，在之后属于的是全新的故事――
小镇内，身穿警服的瑞克（安德鲁-林肯饰演），接到警局的电话，要求赶赴某处街道，执行配合搜捕的命令。
却不料，那个被抓捕的黑人小伙不仅贩毒，还随身携带了枪械。
事发仓促之下，火力交锋中，瑞克因为左臂中弹而不省人事。
随后他被送往小镇的社区医院，昏迷之后，再度醒来，却感觉这个世界突然陌生起来。
眼前尽是残破景象――胡乱停放的车子，满地散落的各种物品，乱七八糟的街道，没有熟悉的小镇居民，仿佛像是被洗劫，或是逃难了一般。
他就说吗，一觉醒来，社区诊所连个医护人员都没有，他当然就感觉不对劲。
走着走着，更不对劲的来了。
一片毫无生气的街道，突然，瑞克听到了某种撕咬的声音。
他转过头，接着趴在地面朝一辆车的车底看去。
他看到了一个小女孩的脚，她在走路，并且捡起来一个玩具熊娃娃。
他敢快起身喊到，“小姑娘？”
但那小女孩似乎没听到一般没理瑞克。
他只好快步往小女孩方向走去喊道：“我是警察。小姑娘？”
这下，背对着瑞克的小女孩才停住脚步。
“不要怕，我是警察。”瑞克重复道。
小女孩终于转过来身子。
她嘴里呢喃着什么，眼神呆滞，但慢慢的，她的表情忽然狰狞，呲牙咧嘴，凶狠极了。
这突然的变化让瑞克下意识的摸出了手枪。
瑞克的感觉是对的。
小女孩以极其不协调的身姿朝这边冲过来，似是野兽。
瑞克害怕极了，把手枪对准了小女孩。
“砰！”
枪声响起，威胁解除了。
只见，路面上些许血迹中，小女孩的额头被开了个孔。
……
选择到hbo的播放好处，很完美的体现了出来。
这一幕场景，有种别样的宣泄暴力的美感，大量的特写镜头，让观众迅速代入到了这片秩序崩塌的丧尸世界。
接着，画面一转。
跳到了两个警察在警车上闲聊，其中一个，便是刚刚才杀死已经感染丧尸病毒小女孩的瑞克，他问搭档，“男女之间到底有什么差别？”
旁边的另一位正是乔-博瑟恩饰演的小镇警察肖恩。
他一脸这特么不是逗我的神情。
可瑞克却说，“说真的，有什么区别？”他问的很认真。
肖恩想了会才回答道：“我从没见过一个女人懂得开灯，她们生来只知道开灯，从来不懂关灯。”
这个所谓开关灯的回答，是一个比较美国式的比喻，类似于肖恩认为女人们，只会制造问题，却不懂得解决问题。
总的来说，男人间的话题很少会不聊到女人，要么吐槽，要么赞美，要么憧憬，要么老舔狗一枚……
但显然，肖恩通过这句话塑造出来的性格是对女性有偏见的。
他也不在乎暴露出这种偏见。
这种角色的设定是比较典型的美国男人的一类，玩心重，女朋友不计其数，不太对家庭有什么责任感，还有从小到大被刻进骨子里的歧视。
而肖恩的作用也是为了衬托主角瑞克的形象存在。
两人继续瞎扯着话题，突然无线电传来话语，“所有空闲单位，所有空闲单位，林肯县东南方向第二大道发生拒捕，团伙作案，请立刻到现场增援。注意，gtaad记录，217234以西方向，需要高度戒备……”
似乎又回到了开头，但不同的是介绍了瑞克会独自参与行动的原因。
因为是团伙作案，警力分散的厉害。
而就在他们动身前往支援之时，镜头一转，两只乌鸦正在啃食一具流浪狗的尸体……
这种镜头和《纽约行》开场的变异的鹿是一个意思，后半段是针对前半段的倒叙，也是对后面的遭遇一种提前性质的暗示，表明会有不好的事情已经开始爆发……
看过《纽约行》的影迷们兴奋起来，这种无处不在的相同手法，会让人有种莫名的熟悉。
不过不好的事，第一集完了……
第466章 反馈(求订阅，票票)
ip的多方面联动开发在好莱坞很常见。
像《星球大战》系列、dc改编，未来的漫威大法，都是大为成功的典型。
而《行尸走肉》打着《纽约行》衍生剧的名头，从开拍之初，就完全可以用万众期待来形容。
首播日的当晚，不少观众影迷早早就守在电视机前等待，没有开通付费频道的家庭甚至为了收看剧集，专门去开通、订阅。
而且，这些付出的结果也不让人们失望。
或许是《纽约行》后续影响力的加成，又或者是陀螺的蒙太奇倒叙兼穿插的拍摄手法，亦或者是编剧团队细心、连贯的剧情构思。
许多观众看到正片之后，无不被质量过硬吸引住了视线。
叫好又叫骂。
叫好的拍的很好看；
叫骂的是剧集太短，一集才45分钟（加上片头，片尾，才不过一个小时左右）。
他们看完后一直抱怨，但抱怨又不换台，还在继续守着频道观看hbo后续安排的节目。
第一集播放完后，对于几个出场的角色，观众也是讨论激烈，因为人物设定的缘故，还愈演愈烈――
雅虎社区。
作为门户网站中最大、流量最多的代表，平时的活跃人群还是很多的。
不过，晚上的话一般会比白天活跃度会少些。
但今天却是个例外，晚上九点过过，雅虎的流量人群突然暴增。
各种话题，各种讨论与新帖之外，当下最热火的当属各大电视网出品的电视剧集或者影院播出的电影。
而其中讨论度最多的又当属hbo的新剧《行尸走肉》。
这其中的其中，对角色的争议又是最热火的话题。
争议来源呢，倒不是对第一集正片的质量，或者剧情、世界观的塑造等问题，而是瑞克和肖恩闲谈的“关于女性”之间发表观点的话。
正如日渐扩大的女权主义与美国最常见的性别歧视之间的对碰。
哦，中间还掺杂了所谓的种族歧视，原因是饰演贩毒坏人的角色又特么找了个黑人演员来演。
当然，那些发声者下意识忽略了贩毒团伙中几个白人的面孔。
争论越来越大，讨论也越来越激烈。
吸引了无数吃瓜群众参与。
大家就台词、导演倾向等问题友好亲切的进行互动。
一时间，充满了f开头的单词，这真是世界上最美妙的赞语。
女性观众，大男子主义的白人，黑人观众与其他少数族裔以及看热闹不嫌事大的看客，中间又有华纳集团背后的推手推波助澜，试要把电视剧的名头炒的人人皆知才好。
毕竟，争议也是话题度与流量的直接体现方式，比搞什么绯闻更容易吸引眼球。
很难说，这里面有多少华纳宣传方面资源的倾斜，但业内人士都能知道的一点是：《行尸走肉》火了，成功了，萤火虫影业与平台方，其他投资方，都成了好处的受益方。
话题里，有贬低肖恩这种看待女性思维的，也有支持的；有说演员阵容充满白人化的，也有支持的……
总之，很魔幻。
但互联网的世界，不用真人对线的前提下，本就是个魔幻的地方，大家可以抛弃人前辛苦挂着的面具，直面自己的内心。
……
hbo办公大楼的会议室内。
长条型的坐席两边满是领导阶层。
有的是电视台的，有的是华纳集团的高管，反正，华纳派系林立，股东与管理阶层都有着密不可分的联系。
毕竟，商场也是一个江湖吗。
更别提华纳集团的利益分配牵扯了太多太多的资本。
1月16日，上午十点左右，也就是《行尸走肉》首播后的第二天。
hbo的现任执行官准时出现在会议室里，他先和助手交代了一些事情，然后拉着几个华纳总部来的高管招呼几句，这才做到主位上招手示意会议的开始。
“…统购部门达成了一笔不错的项目，《行尸走肉》的观众评价不错，前景可观，具体的由各部门负责人汇报一下。”
话音刚落，统购部门的一个中年白人起身说道：“…我们与萤火虫影业达成的播放协议里，购买版权花了八千多万，分三次付清，第一笔三千万已到账……后续放映成绩优异，要求续订的话，我们会有绝对优先购买的权益。”
后一条几乎是确保了hbo投入大量资源不会落得为他人做嫁衣的事发生，除非他们不想续购《行尸走肉》项目。
而这些所有的投入也会成为后续谈判时最有议价性质的筹码。
不过嘛，其他部门的兴奋对于hbo本身的自制项目来说，就不那么好了。
为了能扩大收益，不仅把黄金时间段给了《行尸走肉》，宣传资源的倾向重点也完全以《行尸走肉》为主。
那剩下的能给到自制项目的支持又能有多少？
影响力不足，受众人群自然也会不多。
只可惜，资本是逐利的。
一个能看得见的蛋糕不好好做大，难道还会考虑其他吗？
接着又是收视率与订阅人群的汇报。
“昨晚同时段的比拼中，我们推出的《行尸走肉》项目成功拿到第一，收视率破了6点。”
会议室里，众人更为高兴起来。
破6在hbo内部来说，不算很高。
但对于一部才播出一集，剧集魅力还未发酵的电视剧来说，收视率能破6，就意味着未来的高度是往上走的，绝对的精品剧。
当然，自制剧的几位主管神色更不自然了。
就算是“一家人”，他们之间也是绝对的竞争关系。
收视群众就这么多，你收视率高，其他人收视率不就低了吗。
就算有《行尸走肉》的热映带来持续的影响力，似乎是涨势，但这人吗，会幻想这么多资源给咱们这剧又会如何？
不患寡而患不均，此乃人性至理。
可对于高层来说，就没什么好纠结的。
汇报继续。
“…新增付费人群542万，老用户续订2212万，占原总用户基数的百分之92。”
如果之前收视率是一个喜讯，那这个数据就是hbo的立身之本。
毕竟hbo也没有接广告商的业务，全靠付费人群支持。
――――
无标题章节
大年初一，拜年去了，更不了。
第467章 喜讯(求订阅，票票)
时至今日，在算法、信息流的时代浪潮下，无不表明一个道理：精品“订阅”。
而如果细心一点就会发现，人类文明的发展永远围绕着两种最原始的欲望：
繁殖与杀戮！
或许在细化一点来说就是性和暴力。
而影视产业的内容创作从被开发的那一天起，也离不开这两种最为重要的题材元素。
戈达尔就说过：“给我一个姑娘一把枪，我就可以拍电影。”
虽然夸张了些，但毫无疑问性与暴力隐藏着无数的故事灵感，也是取之不尽的素材。
而hbo或许是最为深谙次道的平台。
从《黑道家族》、《火线》、《兄弟连》……
hbo用一部又一部的精品美剧，诠释着他们的品牌广告――这不是a片，而是hbo。
自1972年开播至今，他们用无数剧集的魅力揽获了接近2500多万的订阅用户，占到美国付费电视频道市场的百分之80。
这也就意味着，每十个电视付费订阅用户中，至少有8个收看过hbo。
粗略一算，每年光是订阅的钱，hbo就能赚到20亿多（用户每个月要在几十美元的基础套餐费中多花10~15美金，才能看hbo的独播剧集）。
也就意味着，不靠广告商，hbo只要全力满足订阅用户的观看需求，他们就能红火的经营下去。
而《行尸走肉》接近2700多万的用户观看数据一抛出来，会议室里蓦然安静了下来。
“这……”
hbo制作部门的高管哑然叹道，喉咙里像是被卡住了什么东西似的。
相比外行人对这些数据完全抱着看热闹的心态，在座的每一个人都能更加直观的体会到这样的成绩所包含的意义。
毕竟《火线》系列是去年hbo的王牌剧集，今年秋季档也是会继续制作，也只有不到2千万的用户追剧。
可《行尸走肉》呢，这还只是第一集，就超过了过去二年对《火线》资源倾向所塑造的成绩。
只一会，他好像看到了当初让hbo整体迈入一个台阶的《兄弟连》的影子……
论拍摄成本，《行尸走肉》可没有那么多的战争场面，省了一大笔钱，利润或许会更多。
当然，现在已经不是用利润来和衡量了。
hbo需要的是品牌影响力，类似于迪士尼乐园在地产方面的金字招牌……
“能在详细说说吗？数据统计清晰一点。”有人猛然抬起头，瞪大眼睛询问。
有些失态的模样，却也是一部分高管的内心写照。
唯有上首位的ceo，却是平静中皱着眉头……
那人继续汇报道：“第一集的平均收视率为6.1，最高数据冲到过6.4，且回落迹象十分平稳。”
嗯，这也意味着观众不是因为宣传力度满足自己的好奇心，而是真的对剧集的内容满意，不然收视率的波动也太平稳了。
“会不会是统计错误了？”又有高管质疑道。
“不会，公司收集的数据与尼尔森方面进行过比对，没有问题。”
尼尔森是数据统计、调查领域最权威的机构，电影票房的实时数据也经常由他们最先得到。
“如果没有计算错误，我想我们应该好好找莱曼聊聊了。这也……太疯狂了。”
“当然……而且我们需要尽快才行。”
……
如果说《越狱》的成功还能归结到运气或者眼光之类的原因，也因为《越狱》的收视率不算爆炸，至少几个电视网的王牌剧集都能压过一头而不那么让人重视的话。
可当萤火虫影业再次出手，再次确认自己的电视剧制作实力，很多人就坐不住了。
在《行尸走肉》具体放映数据统计出来之后，就像一阵和风迅速吹过了整个影视圈。
无数个电话铃声响起，又有很多人相互沟通商谈着。
这个年代，民众的视听娱乐渠道非常广泛，因此，超过2000万人次的追剧受众并不算很常见。
而且能拿到这种成绩的，要么是几家电视网的台柱子，要么是积累了数年名气的热播剧集。
更为难得的也是萤火虫影业踏入电视剧制作拿出的第二个项目不仅超过前作，更带有很高的观众口碑。
要知道，就算是hbo，也是好几年才能出现一部类似的项目，而且还是从业内无数构思中精挑细选的。
《行尸走肉》一出，直接上升到了王牌项目的行列里，并直接带来了五百多万的新付费人群。
所以，作为造成这一切最关键的那个人。
莱曼还在主导《迷雾》项目的筹备工作，也不得不腾出精力回应这些孜孜不倦的电话。
第一个就是巴里-梅耶亲自打来的。巴里-梅耶将《行尸走肉》收视率大好的情况稍微说了一下，紧接着就希望莱曼能够空出时间，hbo的执行官鲁博特想要亲自跟莱曼见一面。随后两人又细细碎碎的聊了十多分钟，话里话外还是加深合作那一套，又想入股萤火虫，并答应华纳集团愿意保持萤火虫影业的自主权，人事管理也不插手。
莱曼含糊几句，才挂掉电话。
放下手机之后，莱曼还没得及仔细琢磨一下巴里-梅耶所带来的消息，电话铃声还是源源不断的响起。
第二个是加西亚，第三个陀螺，随即，第四个，第五个……
接下来的一个多小时里，莱曼都在反复的接电话当中度过，一直到了中午要吃午饭，他才有了理由推辞、关机，整个世界才清净下来。
反正类似的情况，莱曼也不是没遇到过。
当初电影热卖时，也总能接到这些逐利者的电话骚扰。
说白了，当别人认可了你的实力，机会与合作总是会自动聚集到身边。
一如皮克斯动画工作室在第一部3d动画长片《玩具总动员》时，第一次显露出能被运用的新颖动画表现手段，才导致其市值从2000多万涨到现在的十数亿估值，并且还是迪士尼最为看重，一直想要收入囊中。
而且，这些人打电话过来的目的除了萤火虫本部人员的恭喜，剩下的都是想要合作，或者《行尸走肉》的播放版权……
第468章 继续深化影响(求订阅，票票)
按照电视剧圈子的制作规则，hbo出于保险所见，只购买了《行尸走肉》第一季的试播版权，续集版权的优先购买权，这份合约对于某些人来说也不是什么秘密。
现在，新的剧集才刚开播就取得了如此惊艳的成绩，哪怕接下来收视率会有起伏，但有超过2700多万受众的基础，将来就算质量有所下滑，收视率再差也不可能差到哪去。更别提第一集之后闹出的讨论度有多热烈。
而在这种情况下，其他几家电视台都对此种情况无动于衷，那在电视领域也就没必要跟华纳集团继续竞争下去了。
这些人也确实神通广大，短短几个小时里就找到了代表，向萤火虫影业的管理层表达了各自的意向。
nbc呢，除了谈判后续版权，还希望共同合作，abc、fox也都是类似。
cbs甚至找到了公司总裁本杰明来游说，毕竟cbs背后的索尼娱乐集团也是哥伦比亚影业的母公司，能联络上也不奇怪。
其实对于《行尸走肉》的成绩，莱曼也不是没有过自己的预估，因为在他制定的丧尸题材多方面互动借势的操作下，因为《纽约行》的名头，在加上电视剧本身的质量，经过hbo用心宣传的发酵，肯定会引起公众的好奇心。
起码，这个噱头是立下了。
所以，莱曼之前是想会有收视率破5的成果，不然都对不起他为了这部剧集做出的一切努力。
但真正的超过2700万人次的订阅观看，还是让莱曼大大惊讶了一把。
hbo又不是公众频道，没订阅可搜不到节目，他们播放的美剧虽然精良，但也少有突破5的。
而到了6，对五大电视网来说，也是少见。
如此，也不难想象圈内众人的追逐，毕竟粗略一算，就是涉及好几个亿收益的项目，一些电视台好几年都运作不出一部。
在今天的报纸上，就已经有《行尸走肉》、“收视热播”、“2700万订阅”等加黑加粗的大标题，各种各样的评论也铺天盖地的出现在人们面前。
“对女性歧视但很有主见的肖恩，有责任感且富有勇气的领导者瑞克……仅仅只播放了一集，莱曼-拉斯特与陀螺联手制作的作品就用那些富有想象力的剧情展开，和无比真实的镜头，为我们塑造了一个荒凉而又可怕的末日社会，也让观众在短短一个小时里，就喜欢上了这个虚构的故事与塑造的有些争议的角色。”
“设定精妙且戏剧感十足的故事，才更加能够引起观众的喜爱，《行尸走肉》用2700多万的首播订阅用户再次证明了这一点。当观众可以从电视上看到丧尸病毒爆发后的末日世界，很难不让人期待故事会怎样发展下去，几位角色的命运又是如何？这或许就是这部电视剧能取得成功最主要的因素。莱曼-拉斯特不愧于一个天才电影人，剧情的编写初露端倪，就牢牢抓住了观众的胃口。”
《纽约评论报》也写道：“从来没有出现过这样奇怪的事，自从《行尸走肉》首播以来，不仅吸引了《纽约行》影迷的强烈关注，就连那些不常看电影的观众也对这部剧充满了兴趣。”
……
对于电视剧圈子来说，市场份额的影响力体现就是收视率。
而如果某个季度某家电视台突然出现了一部大热剧集的话，对于其他几家来说肯定不会是什么好消息。
也就意味着收益的减少。
所以，这一次几大电视网的高层在后悔没有报出更高的合作条件争取《行尸走肉》播放权的同时，也迅速的展开了补救措施。
比如，对《行尸走肉》第二季版权的重新竞争，哪怕替萤火虫影业付出高额的违约金也在所不惜。
而这些人能想到的事情，无论是hbo的高管们还是华纳集团的掌舵人巴里-梅耶肯定也都能想到。
虽然过去莱曼的一部《越狱》已经给华纳集团带来过不错的利益，但他们其实也没有太过于重视些什么，因此对于《行尸走肉》的播放版权并没有设定很苛刻的违约条件。
毕竟价值不多的话，也没人会违约。
但这一次就不同了，《行尸走肉》带来的价值很容易去争取一把。
再加上几大电视网也都考虑过发展付费频道，这些年一直蠢蠢欲动。而《行尸走肉》天热的血腥暴力属性，也是有线付费最好的剧集载体。
所以，无论出于扩展业务还是挤兑一下华纳，大家都有必要试探一下莱曼的想法。
于是，在莱曼刚刚答应某些人见面的邀请下，很多媒体也就都收到了消息……
说起来，这消息还是他让公司透露出去的。
算计好时机后，到了下午三点，不少人已经来到了萤火虫影业总部。
这群人大多是几大电视网的管理层，相互之间也都认识，在看到对方的举动后，也明白了其他人的目的。
于是，等到莱曼赶赴公司之后，不约而同的凑了上来。
“莱曼先生，我是abc统购部门的副主管……”
“莱曼先生，曾经我们见过，我是nbc的……”
“莱曼先生……”
莱曼面带微笑的与七嘴八舌的几波人一一握手，等他们稍微安静了一点，最后才道：“真是很抱歉，有什么事情等会再聊好吗？我需要考虑一下。”
几波人当然不可能因为莱曼的几句话就甘心离开，纷纷再次开口强调，但看到莱曼不再发言的情况下，也不敢过分纠缠。
毕竟，莱曼不只是一个导演，他还是一家业绩不错的电影公司老板。
而且，他还和好几家资本往来密切，现在更是拉拢了德国、英国等本土势力之外的投资机构们。
换句话说，他不缺内容变现的渠道，只要他想。
莱曼离开后，与本杰明商量几句，让他继续引导媒体造势。
至于那些提前过来的人，再等了一会才有些失望的各自汇报消息，匆匆驾车离去。
或许，这次事件会给萤火虫带来不少的机遇……
第469章 待价而沽(求订阅，票票)
宽敞的办公室内，莱曼回想起刚刚的情况，立马吩咐道：“本杰明，这两天你帮我整理出一份各大电视台与六大背后传媒集团的各类资料。”
“没问题，不过这可能需要点时间。”本杰明-约瑟夫点头道。
“不急，你慢慢收集资料，最重要的是要准确。”
“我明白，莱曼先生，现在还需要怎么做？”
莱曼想也不想就直接道：“等着吧，我们可不是心急的那个。”
他原本还想慢慢在电视网建立声势，哪成想《行尸走肉》大爆，一下引发了电视台之间的追逐。
“还有，关于这几天的安排，如果是关于hbo或者华纳方面的邀约，找借口帮我推掉，其他电视台有意向的话，都接触一下条件。”
本杰明点点头。他其实知道，莱曼是想在几家电视台之间待价而沽，利益最大化。
毕竟，萤火虫影业再一次证明了自身优秀的内容制作能力，而几大电视网的渠道再广，没有内容的支持也是空中楼阁。
“不过，要是巴里-梅耶亲自过来怎么办？”
“他不会的。”莱曼笑道：“跟他接触这么久，他很少不占有主导权，而这一次他们肯定得到消息cbs，nbc，abc，几家都有意向邀约，如果他这时候过来，难道不是显得他们有些急切吗？真要这样，岂不是主动把刀递给我让我狠狠宰上一刀。你觉得他会这样吗？”
本杰明点了点头，没有再多问，很快告辞离开了。
随后，他的私人电话再度被人轰炸，于是莱曼不得不像《行尸走肉》收视结果刚刚出炉的那个早上一样，再次连续接了一两个小时。
他是打算先跟几大电视网接触接触拿足姿态，让hbo感到一种紧迫感，然后再谈交易。
虽然其他几大电视网表现得都很热切，但莱曼一开始就没有打算为《行尸走肉》更换电视播放平台。
毕竟有线付费频道，hbo一家独大，相比较其他几家，都不算重视有线领域，更像是紧抱着过去的荣耀不肯放开市场的守旧者。
即使能放下身段与莱曼进行合作，也难免会对内容的尺度做出很多的限制。
而hbo就不同了，人家可就是“黄暴污”的代名词。
莱曼可是知道前世hbo发展的进步空间有多大，直接成了华纳集团内部最值钱的电视品牌。
但可能除了莱曼，哪怕是hbo的高管们都不可能知道这些，在面对着其他几家电视网进驻有线付费领域，同时也不可能对hbo还能霸占市场有足够的信心。
在这种情况下，大热的《行尸走肉》当然是一个不错的筹码，重要性也非比寻常。
第二天，莱曼做的第一件事，就是前往《行尸走肉》剧组探班。
几位演员也都知道自己要火了，拍摄的干劲十足。
到了中午，在迪士尼副总裁的牵线之下，与专门赶来洛杉矶的abc电视台的部门总裁一起吃了饭。
晚上又去面见cbs的一位高管，次日又与nbc的总裁约谈……
不得不说，几大电视网的价码都非常的慷慨，一口价买断剧集的方案提都没提，直接开出的条件就是参与电视台的广告分成。
而且与wb不一样的是，对方开出的比例都相当不错，不是苦巴巴的二成份额。同时，都透露了想要截胡hbo，拿下《行尸走肉》第二季播放版权的意思，并且愿意掏那笔违约金。
通过这些接触，莱曼也发现，几大电视网旗下都有有线付费频道，但因为与有线电视频道重合，盈利模式不清晰，压根竞争不过hbo，所以才放任不管，资源也给的少。
而他们也不是不知道hbo的订阅用户一直在上涨，培养了很多衷心观众。但就如同一步落后步步落后一般，hbo早就八十年代就开始开拓有线付费，二十多年过去了，早就打下了深厚的底子，他们现在才慢慢发力，哪竞争的过呢。
前世showtime能崛起，也是靠着《无耻之徒》大大培养剧迷观众，才勉强能与hbo一争高下。
但显然，现在的nbc环球集团还没有这番实力。
何况，这几家电视网相互之间的竞争都是十分激烈，在《行尸走肉》这件事上，也是抱着各种的小心思。
这也导致了莱曼可以很从容的从中取利，而不用受到太大的压力。
如果是几家统一施压，莱曼肯定不会考虑同时得罪好几家电视巨头会得到什么样的后果，很快的交出《行尸走肉》的播放版权。
与各家都约见过，莱曼也没有继续拖延下去，不然彻底的恶了华纳集团，对莱曼的损失会更大。
于是他以公司的名义邀请了hbo参加《行尸走肉》的庆祝晚宴。
hbo呢，也是兴然应约。
毕竟这段时间发生了什么事，hbo不可能不知道，提价的目的已经达成。
而几大电视网想要截胡，hbo肯定不会甘心，闹到最后，只能是对簿公堂，期间《行尸走肉》第一季都肯定无法安稳的播下去。
不过，那些人的目的也就是如此。
打官司打个半年，利用这段时间破坏大好的放映前景，将hbo的势头压下去，还能得到一个不错的电视项目，何乐而不为呢。
至于莱曼，无论事情怎么发展，他都能得到好处。
以几家电视网的规模，能拿到的广告费分成至少可以在《越狱》项目中提高百分之十五。
而把目光放的长远一点的话，他们在棋局的作用。
为什么不能从一个过河之后一往无前的兵，变成借势而击的炮，亦或者纵横无敌的车。
既然有了一个好的机会，为什么不朝着这个方向努力一把，说不定以后还能成长为执棋者……
电视领域啊，时机到了未尝不能介入。
互联网时代的到来，给了所有野心者一个登上舞台的机会。
而莱曼几年的积累，好不容易勉强在好莱坞有了一席之地，需要争夺的就是己方更多的筹码。
换句话说，减少自己的敌人，增加自己的朋友。
那么，就从这一次继续开始吧……
第470章 谈判(求订阅，票票)
沿海公路上，黑色的奔驰商务平稳的穿梭在车流中，坐在副驾驶上不时穿着白色单肩礼服的伊娃不时拿出化妆镜打量一下自己的妆容。
“莱曼，你帮我看看，我脸上的妆有没有问题？”
丫头打量了一番，又整理了额前的刘海，才扭过头问道。
莱曼扶着方向盘望了望，很快回过头：“还不错，打扮的很精致。”
“好看吗？”伊娃忍住笑容问道。
“今晚有时间我会好好欣赏的。”
“嗯嗯。”伊娃听出莱曼话里的肯定，显得十分受用，但丫头也不傻，很快明白这句话包含的另一层意思，脸上浮出一抹红晕……
《行尸走肉》的庆祝派对选择的是马布里附近的一座庄园。
早早的，就联系派对承办方准备。
当奔驰商务来到庄园门口，莱曼将钥匙交给侍者，挽着伊娃向庄园里走去。
而得到莱曼到达的消息，先来一步的hbo首席执行官莫里克-鲁格也笑着迎了过来。
莱曼不着痕迹的打量对面还不到50岁就在好莱坞拥有相当权势的中年白人。
毫无疑问，莫里克此人能将hbo的市值影响力发展到如此地步，能力是毋庸置疑。
此时的他带着眼镜，头发梳理的一丝不苟，嘴角带着温和的笑，看不出一点威严。
但，没人可以以此轻视他。
莱曼打量对方的同时，莫里克也在细细审视着这个短短几年声名鹊起的年轻导演。
这个过程并没有持续几秒钟，两个人同时伸出手。
“你好，鲁格先生，我是莱曼-拉斯特。”
虽然对方肯定知道自己，但出于礼节，莱曼还是先自我介绍了一番。
“莱曼，你好。”莫里克与莱曼握了握手，然后转向伊娃：“这位肯定就是美丽的法兰西玫瑰伊娃-格林小姐了，你的几部作品都非常的出色。”
嗯，法兰西玫瑰是《纽约行》在法国上映时，当地的媒体喊出来的。
而被人当着男友的面这么赞扬，伊娃还是第一次呢，更别提对方的身份。
她露出一个略显羞怯的表情，伸手与对方握了一下：“谢谢你，鲁格先生。”
客套完毕，莱曼向伊娃使了个眼神。
伊娃也明白两人有事情要谈，主动往里走去。
看着女友离去的身影，莱曼又说道：“鲁格先生，我们也进去吧。”
庄园此刻已经来了大概二十多位的客人，随着时间的推移，还有人陆续赶来。
除了《行尸走肉》的主创团队和幕后人员外，莱曼也要求caa带来不少好莱坞明星前来捧场。
虽然莫里克这两天已经被莱曼拖得着急，但也暗自压下情绪，没有立马约谈。
主动聊起其他的话题。
“莱曼，你今年27岁对吧？”莫里克莫名其妙问了一句。
莱曼点了点头，他在去年11月就已经过了27岁的生日。
说起来，来到这边，他都不怎么在乎过生日之类的形势。
“真是年轻有为啊，斯皮尔伯格27岁的时候，还在拍摄短片锻炼吧，可能，以后真的是你们年轻人的天下。”
莱曼哈哈笑了几声，也不知道怎么接话。他总不能说他以前也是用了很长的一段时候积累片场经验。
莫里克说完，又转变了话题，“莱曼，《迷雾》要开机了吧？”
“是的，筹备工作快要完成，最多一个星期就会开始拍摄，时间还是挺紧张的。”莱曼意有所指。
莫里克装作没听懂似的，转而说道：“莱曼，说起来，你的几个项目都是跟华纳合作的，我们双方之间一直相处的很愉快，不是吗？”
“当然，这是双赢。”莱曼耸耸肩，暗示莫里克打感情牌的这招没什么用。如果是巴里-梅耶来说还差不多。
当初，背靠华纳的强大宣发，他才有足够的资金实力发展萤火虫影业，还收购了蓝蝶影业，有了自身的北美渠道。
但莱曼并不认为自己欠了什么。
就像派拉蒙帮他再好莱坞站稳脚跟，自己回报了派拉蒙数千万美剧的票房利润，帮雪莉-兰辛重新握有董事会的信任，华纳在合作着也没吃过什么亏。
一部《纽约行》的全部收益加起来起码在4亿以上，而萤火虫影业只从中拿了不到一亿七千万，说起来，华纳抛开宣发支出，基本也在这个数左右，简直就是毫无风险的搂钱。
莫里克本来想着先套套近乎，结果被这样直接顶回来，即使那张见惯世事的脸也闪过一丝尴尬。
“莱曼，听说其他电视台的人都找过你？”
“是的，他们寻求合作的条件十分诱人。”
莫里克有些烦躁，他忽然意识到眼前的年轻人与外表不匹配的是他的心理年纪。要是自己继续这么耗下去，莱曼也肯定不会先松口。
所以，还是直接进入正题吧。
“莱曼，你看这样好不好，hbo将给萤火虫的订阅分成，从第二季开始上涨到百分之35？”
只要能签约后续几季的播放版权，hbo是愿意让出点利益给盟友。
不过，莱曼却是摇摇头道：“鲁格先生，难道这就是hbo展现的诚意吗？”
电视行业不同于电影行业，由于电视台并没有相关反垄断法的约束，电视台完全可以自己制作节目自给自足，外人哪来的议价权。
因此，电视平台强势惯了，再往前推十年，电视剧都是买断，还是一口价，收视率高低不在电视台的考虑范围之内。
而到了现在，这些平台也只会出让少部分的利益，与电影行业比起来，简直苛刻。
至少，电影行业经常有制作方拿大头的情况发生。
“鲁格先生，《行尸走肉》能让hbo吸引大量新的订阅用户，巩固付费市场，就算不提老用户人群的肯定，这一季超过2700多万人的超高收视也能让hbo大赚一笔，相比于这些，你刚刚的开价对比hbo能得到的，你觉得萤火虫影业能满足吗？”
莫里克紧紧盯着莱曼说道：“刚刚的报价已经是其他制作方拿不到的条件？你说呢？”
“我只想要稍微公平那么一点。”
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第471章 达成(求订阅，票票)
“莱曼，还是说说你的条件吧，hbo要付出什么才能拿到《行尸走肉》后续所有的播放版权。”
话音刚落，氛围稍显紧张起来。
莱曼想了想，轻笑道：“鲁格先生，如果你对我有一些了解的话，就会知道我不是一个很过分的人。我一直追求的是双赢，所以，合作双方能稍稍公平一点，我就很满足了。”
莫里克心里暗骂一句小狐狸，特么说这么多，又不给句准话，还不是过分？
不过莫里克只是犹豫了一会就重新说道：“百分之四十？如何？这已经是hbo开出的最高的合作条件。”
“再加上线下版权运营收益，你觉得呢？”
“不不不，这并不公平。”
公平？呵呵。
莱曼轻轻扯了扯嘴角，直接问道：“鲁格先生，你觉得今年hbo会盈利多少？”
莫里克心脏猛然一跳，心说难道他的算计被发现了？
却听莱曼还在说着：“去年hbo年底财报公布，仅在电视剧业务方面就有23亿多，除去日常支出、管理费用和对市场的开拓，也至少还有7亿多美金的纯利润，而且，这些收入增长对比前年上升了百分之13，也是新增用户追剧订阅上的收入，我个人觉得hbo最主要的应该是保持对订阅用户的粘性，恰巧，《行尸走肉》能帮助hbo进一步扩大新增用户群，又能保持老用户的粘性，这方面对比其他平台，hbo是更为需要的。鲁格先生，你认为呢？”
莫里克听到莱曼的总结，心里的侥幸彻底破灭。
他这么巴巴的赶过来，不就是因为《行尸走肉》的良好放映前景吗。收视率固然重要，但对新增用户的追逐才是hbo的第一需求。
“莱曼，但你的条件还是太苛刻了，董事会很难通过。”
“就以现在的成绩，《行尸走肉》的利润必然在3亿美金之上，百分之四十的分成外加版权运作，哪怕是长时间来算，也不会超过一亿五千万，但对hbo来说，既拿了利润，又开拓了市场，对你们本身的自制剧业务也是巨大的提升，说起来，hbo可没有吃亏，反而是大赚，我有说错吗？”
莱曼当然没说错。
对于hbo来说，一部电视剧的好坏并不算什么，同比电视剧业务的市场增长才是最大的收获。
莫里克沉默了一会，才开口道：“你的条件我可以答应，但我需要一些承诺说服董事会。”
“什么意思？”莱曼疑惑道。
“这么说吧，我们双方之间的合作完全可以加深。不如这样，hbo可以跟萤火虫影业再签订一份条约。你应该也知道，就算你拿这部电视剧去跟其他几家电视网谈条件，他们能给的也只是广告分成上面的一点让步，还不足以拿到更多，所以，一部《行尸走肉》的筹码还不太够，你需要，嗯……”莫里克沉吟一下，说出自己的打算：“萤火虫影业还需要再为hbo提供一部非常优秀的电视项目，合作的筹码才能等值。”
“能具体说说吗。”莱曼说道。
“嗯……”莫里克细细的构思条约：“我知道一部电视剧还能达到《行尸走肉》的程度很有难度。所以这样吧。如果新的电视项目平均收视成绩能达到1500万订阅人次，新作线下版权hbo只占两成，2000万人次，只占一成，能破2500万，线下运作也全归萤火虫影业，并且分成会在百分之四十，但是，如果新项目成绩太差，不仅会面临腰斩，《行尸走肉》的后续条件也都失效。怎么样？”
不得不说，莫里克很聪明的把萤火虫影业绑上了hbo的战车，还附属了一份类似对赌协议的合作条款。
无论结果怎样，hbo都不会吃亏。
成绩好，市场份额上升，正是hbo需要的；成绩差，不仅还是hbo占据收益大头，《行尸走肉》项目，萤火虫影业也会失去谈判的主动权。
可惜，看似聪明的合作条款，对于莱曼来说，却是心中窃喜。
如果是其他条件，还可能难住他，但如果是内容创作，这不正是萤火虫影业最擅长的嘛。
别说是一部，就算是十部收视率不错的电视项目，莱曼仔细想想也不是弄不出来。
毕竟，能流入内地的美剧，成绩太差，字幕组都懒得翻译，可不都是精品美剧吗。
“我可以答应，鲁格先生。”莱曼笑道：“我们可以先签合同，如果今年萤火虫影业拿不出新剧，线下版权该是怎么算，就是怎么算。”
莫里克也笑了。
平均收视率能破1500万人次的剧集，北美所有的电视台加起来，一年也不超过15部。
以hbo来说，他们的自制能力还不错，一年也不过三到四部，大部分还都是那些老牌热播剧的续集。
能得到一部全新的优秀美剧项目，就算多给一点收益，又算得了什么呢？
人人都不傻啊。
此事一定，本杰明带着法务部检查合同时，还有些不敢相信。
除了《行尸走肉》，还拿出一部至少破5的精品美剧，自家老板的信心也太足了。
不然的话，这份合约对于萤火虫来说可就太苛刻了。
不过，风险越大，收益越大吗。如果对赌成功，那得到的也就不少。
虽然，本杰明-约瑟夫来到萤火虫影业担任总裁的时间较短，但也不止一次在公司的制作能力上看到好的结果。
至少，公司运作的项目还没有一部失败，这对于其他制作公司来说，简直是很难想象的事情。
因此，经过短暂的惊讶之后，他也是莫名的信心满满。
“莱曼，可能收购蓝蝶影业欠下的银行贷款，这两个月就能还回去。”
莱曼收起合同，对本杰明笑道：“当然，我们的目标可是要成为新的传媒巨头，这还不算什么。”
他的语气半是玩笑半是认真。
但本杰明-约瑟夫却是只听出了玩笑，适时的露出惊喜的神色。
在他的内心里，一直想的是六大之下的第一电影公司。
而萤火虫影业的业绩，已经让本杰明享受到了在哥伦比亚之外的权利欲望。这个目标不是不能达成。
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第472章 发行方向(求订阅，票票)
合约签订的第二天，莫里克-鲁格迫不及待的利用华纳集团的媒体资源，发布了将要继续与萤火虫影业合作的消息。
同时也表示，不但《行尸走肉》将会在hbo播出，双方还会维持更加密切的合作关系。
消息一出，原先还在争抢项目的各大电视网，纷纷抓紧开发自家的项目运作。
1月22日晚8点，《行尸走肉》第二集开始首播。
画面一开始，是肖恩与瑞克的妻子洛莉林中约会。
原来瑞克在医院昏迷的那段时间，丧尸突袭小镇，是肖恩护着洛莉逃亡。
逃亡途中，慢慢就有了好感。
又因为瑞克不在，生死未卜，带点绿色的情节顺理成章的发生。
而在另一边，瑞克在打死丧尸小女孩之后，枪声引来了周围丧尸群的包围。
情急之下，躲进了一辆坦克。
他被困在里面，绝望的想要自杀之时，格伦的出现，通过无线电联系到瑞克并帮助他逃离。
原作里，格伦这个亚裔角色是韩国演员史蒂文-元出演，这一版本莱曼却是选了一个华裔，一个演了五年戏，经常演小偷、反面人物的角色。
说起来，美国的刻板印象以及种族歧视也不是一天两天了。
随后，格伦将瑞克带到一栋百货大厦里，与几位幸存者相遇。
楼顶上，白人老头莫尔本就不满队伍里竟然收留一个黑人，一个华裔，借故武力逼迫。
却被瑞克掏出手枪打断，用随身手铐将莫尔锁在了天台上。
此刻，百货大厦的门口聚集了越来越多的丧尸，缺水缺粮，瑞克开始带领大家想方设法的逃出去。
众人闲聊中，瑞克等人总结出了丧尸的一些规律。
一是活人被咬会很快感染；二是生命力顽强，除了破坏神经中枢的大脑，任何致命伤都没用；三是会被巨大的声响吸引，还有对人类血液的分辨能力，视觉几乎没有。
于是，比开头ntr的刺激镜头更牛逼的场景来了。
瑞克从大厦的侧门，放进来一个丧尸，并用消防斧头将这个丧尸劈碎，把那种近乎于黑色的丧尸血液涂抹到众人身上。
瑞克准备妥当，试了一下，果然那些聚集起来的丧尸们对他们的存在没有发觉。
几人顺着道路走出去，一路小心翼翼，却因为寻找车辆开动时闹出了一点动静，又被丧尸追杀。
他们继续逃亡，天台上被锁住的莫尔和留下来的黑人也在心里为其捏了一把汗。
但看到瑞克等人还是开着车顺利逃掉时，两人开始慌了，还以为被抛弃了。
两人关系本就不好，但黑人有些不忍心把欧打过自己的莫尔一个人留在天台，又想把钥匙交出去。
一番折腾，瑞克开着车又回来了……
伴随着欢快的音乐和飙车时的欢呼声，拉远的镜头定格在初步成型的主角团身上……
《行尸走肉》也在观众讨论剧情的声音中以及其他电视台的密切关注之下，尼尔森在收集到收视率统计数据后，第一时间公布结果。
《行尸走肉》成功卫冕同时段收视冠军，第二集的平均收视人次为2550万，最高收视人次依旧达到2700多万。
几家电视台看到这种数据，也对《行尸走肉》的巨大成功分析其中的要素。
除了剧情新颖，制作精良，最重要的还有对电影《纽约行》的联动性。
当然，这里面或许也有导演的镜头拍摄能力有关。
毕竟，也少有电影导演转入电视剧的制作。
就好比01年斯皮尔伯格担任制片的《兄弟连》，也是取得了巨大的成功。
这种电影导演的实力加入，对于观众来说也是一个宣传的噱头。
能从电影院之外看到电影导演的作品，当然会引起观众的好奇心。
种种因素之下，才有了目前这种的火爆收视人次。
不过，即使明白了这些，又有什么用呢？
说来说去，还是内容制作的问题。
比较重量级的报纸媒体也对《行尸走肉》一如既往的夸赞。
莱曼现在就在办公室拿着一份《纽约日报》在看娱乐版面。
“根据尼尔森收集到的具体数据，《行尸走肉》第二周的播放又新增了200多万的新订阅用户，毫无疑问，hbo是这场合作之中的大赢家。
至于制作方萤火虫影业，有内部消息透露，这部电视剧的第一季播放版权，仅仅是首轮播放就能为他们带来8千多万美金的收入。
更别提新的对赌协议一签，如果能达成，后续线下版权的运作，能带来的收益十分可观，长线上来说并不比hbo直接购买播放版权的收益少。但这部剧集的制作投资却不到4千万，莱曼-拉斯特这个在好莱坞不断成功的电影导演还在继续着他的成功。一部电视剧，利润在一亿左右，让人不得不期待他后续的动作。”
读完《纽约日报》的这篇文章，莱曼不由的思索了片刻。
以投入与产出来看，再扣除陀螺和扎导的工作室分成以及幕后主创的一些业绩奖励，第一季的《行尸走肉》，其实萤火虫影业也就赚到了7千万美金的净利润。
毕竟，公司运营也是要花钱的。
收益很高，留下来的纯利润也就堪堪和一部大卖的电影差不多。
不过，电视剧集的版权在保护到位的美国还是一笔长期持有的财富。
对于能接手线下dvd市场发行的蓝蝶影业来说，也是非常不错的。
如果持续跟进发行市场，就算没有太多的媒体资源宣传，与市场联系的紧密性需求对蓝蝶这种刚刚起步的公司也是重要的发行经验。
任重而道远啊……
莱曼在身旁的备忘录上写写画画，雅虎、微软、推特……
新的网络宣传资源的崛起，或许会是蓝蝶影业这种控制不了新闻纸媒的未来。
当然，还有被人忽视的流媒体……
莱曼比任何人都有自信未来的影视爆发点就在互联网之上。
只不过，现在的萤火虫影业还太弱小了，资金储备不足，还养不活流媒体终端的成长。
时机还未成熟啊……
第473章 哈顿小镇(求订阅，票票)
1月24日，莱曼带着剧组赶赴俄州的哈顿小镇。
这里是电影里最主要的外景地，基本上电影里百分之八十的戏份都会在小镇中拍摄。
下午三点抵达目的地之后，莱曼先是带着外景组的负责人去找小镇镇长打个招呼，还预留了一部分资金，理由是支持小镇的维护建设。
或者说，花了这十万美金，换来拍摄时的关照。
不然随便发生点屁事，都能影响到剧组。
包下小镇的几家旅社，稍微布置一下，就是临时的住所。
看着剧组人员还在安排拍摄器材，一脸疲倦的演员们带着助理、经纪人提着行李搬进各种的房间，莱曼拍拍手招呼道：
“大家先安顿好，明天早上准时集合，别迟到了。”
吩咐完后，莱曼又向旁边的布莱克问道：“数字领域的人到了吗？”
“到了，他们在那边搭建好的摄影棚正在实地测绘，收集各种数据。”
《迷雾》剧组为了此次的特效渲染需要花费接近一千二百万美金，对于数字领域这种小作坊来说，是很难遇见的大生意。
毕竟市面上，特效工作室不少，比名声也是工业光魔最大。
虽然不知道为什么被莱曼选中分包了工作，但这并不影响数字领域无比重视此次的合作。
此刻，小镇入口处的空地上，两辆小型集装箱卡车停在一旁，在工作人员的指挥下，除了剧组的人还在拆卸器材，数字领域也在搬运着各种设备。
随后，莱曼带着托马斯、美术组、灯光组以及制片之一的布莱克等剧组主要负责人一一介绍给数字领域的人员。
这也就算是认识了，拍摄过程中有什么问题都可以找这些人协商。
几人闲聊着，旁边名叫斯科特-布莱恩特的数字领域技术员看到莱曼对一些测绘设备感到好奇，微笑着介绍道：“莱曼导演，为了配合《迷雾》剧组的镜头拍摄以及需求的镜头效果，我们准备的很齐全，保证你提出的那些要求都能达到。”
他一边说着一边仔细的为几人讲解设备的操作要领。
其实吧，这一次数字领域能派出这么多技术人员全程入组配合，就是他们最大的诚意了。
……
小镇临时租赁的民居里，莱曼正在指挥着工作人员布置场景，这里会是《迷雾》的开机地点以及第一个镜头的拍摄地。
尼古拉斯-凯奇跟他叔叔的老搭档阿尔-帕西诺一般是标准的方法派表演风格。
这种类型的演员很讲究将角色的情绪融入自身，然后展现出来。
所以如果拍摄顺序颠三倒四的话，肯定很影响凯奇的连贯发挥。
而为了更好的展现出主角大卫的性格变化，莱曼决定按照时间顺序来拍。
原版的电影第一场戏，就是大卫在自家的庭院里画画，这一场通过几副画作介绍了男主的身份并给后续剧情埋下伏笔。
莱曼与托马斯商量了一下，就决定从开头先拍，引出角色。
“前天我又去了一趟伯班克，华纳对我们这部电影要在4月中旬期间上映依旧存在疑惑，如果进入宣发阶段的话，确保电影不会延期的情况下，我们只有两个月的拍摄时间。而且，4月档期会不会太冷门了，这对电影的放映市场潜力也不会充足。”
莱曼正拿着分镜头在拍摄计划上写备注，听到布莱克的话，心里盘算了一下说道：“两个月的时间足够了，至于为什么选择4月，也是因为竞争性不大。你看，暑期档华纳会发行《蝙蝠侠：侠影之谜》，三月有我的《白日梦想家》，总不能一直等到暑期档结束再发行《迷雾》吧，而且，《迷雾》的制作成本不多，也不需要非常好的档期承担。”
布莱克点了点头，突然想起一件事，笑道：“那二月的金球奖，你要去参加吗？听说《百万美元宝贝》会获得不少的提名。”
莱曼也跟着笑了起来，“我知道你在想什么。放心吧，奥斯卡有它的傲气，是绝对不会给我最佳导演的，不过就算奥斯卡评委再不情愿，也会捏着鼻子给电影几个提名。毕竟，我们连戛纳金棕榈都拿了，呼声这么高，他们总不能视而不见。”
按照华纳安排的公关路线，最主要的精力在莱曼的劝说下，放在了最佳男女主的演员奖项上。
因为年龄以及资历的问题，还没有谁能一次提名就获奖最佳导演，莱曼也不对奥斯卡抱有其他的期待。
布莱克试探道：“那剧组的拍摄计划安排的这么紧密，我们还有时间参加公关晚宴吗？”
“放心吧，”莱曼收拾好文件夹，然后说道：“到时候会暂停拍摄，挤出时间参加晚宴的。如果因为拍电影而拒绝某些好意的话说不定不知不觉就被那些老顽固给记恨上。”
想想小李子说大话，不鸟奥斯卡评委，导致现在连续陪跑的尴尬，莱曼可不想在这种小事上翻车。
一群旧时代的老头，小李子不过就是当初《泰坦尼克号》未获得最佳男主提名而拒绝出席奥斯卡而已，虽然骄傲了点，也不至于这么被玩弄。
不过，如果没有奥斯卡，这群人又能在好莱坞有什么影响力呢？
如果不能体现权威，岂不是人人都会轻视他们。
这个头一旦被开，可就收不回来了。
两人一边聊天，一边布置着拍摄场地，晚上一起在附近吃过晚餐，莱曼就又回去旅社，拿出剧本做些细微的修改。
《迷雾》的剧情，是较为典型的克苏鲁系架构，即最大的恐惧并非来源于怪物，而是来自不可名状的未知，在探索真相的过程中，人类的心智逐渐崩溃。
可惜，原版只拍出来后者，没拍出来前者。
也难怪会有人评价为――三流的特效，二流的演员，一流的剧本。
几位主演也都不算什么实力派，至少主角的塑造太扁平了，没有那种震撼的张力。
而凯奇的加入，也需要莱曼给他的人物多加点镜头，起到相似的效果。
第474章 开拍(求订阅，票票)
1月25日，电影《迷雾》正式开机。
基于肥水不流外人田的考虑，《迷雾》的很多配角都是从caa选择的。
这是莱曼对于caa的一种好处，也是维持合作关系的基石。
不然，caa尽心维护莱曼的个人利益而不求回报的话，反而会让莱曼觉得他们有什么更大的企图。
caa也正是源于这种影视资源上的交换，占据了经济人业务上的半壁江山。
毕竟哪怕是在《迷雾》里拿到一个或许连台词都没有的小角色，大部分的小演员也都没有被选择的权力，只能依附各大经纪公司的平台人脉才能得到机会。
垄断的，从来都是对规则的制定权……
一处湖边的庭院里，工作人员都已准备就绪，莱曼坐在导演监视器后面，向场记比了个ok的手势，拍摄正式开始。
“《迷雾》第一场，第一镜，action――”
场记咔哒一声打下记板，两旁的各个拍摄小组都动了起来。
镜头里，凯奇饰演的大卫熟练得拿起画笔，在手上拿着的调试好的各种颜色染料盘，选择自己需要的颜色往面前支起的画布上肆意挥墨。
很快，一个类似西部牛仔的形象油然而生。
他的面孔是模糊的，腰带上携带的左轮手枪却是清晰在目……
然后，镜头往左平移，更多的已经画好的画作呈现在镜头下。
这是一个接近一分多钟的长镜头，对拍摄团队的协助能力非常考验。
不过，这个团队的大家都是经常合作的，众人的默契十足。
凯奇呢，也没有让莱曼失望，动作的拿捏恰到好处，仿佛真的是一个沉迷作画的画家，虽然没有一句台词，但丰富而自然的肢体动作却是毫无滞碍。
当然了，这些需要的画作道具都是专业人士画出来的，凯奇只是做个样子。
而这处镜头也是隐含的对斯蒂芬-金的致敬，里面的几副画作背景都是老爷子写的经典恐怖小说里出现多的场景。
比如《魔女嘉莉》、比如《闪灵》中的双胞胎恶鬼……
在凯奇放下画笔起身之后，莱曼满意的喊到：“cut。”
尼古拉斯-凯奇回过身来问道：“怎么样？要不要再来一次？”
莱曼竖起一个大拇指夸奖道：“不用了，刚刚的就很好，也很难更好了。”
又看了一遍回放，确认镜头完全达标，没有再次拍摄的需要，莱曼拍拍手道：“好了，马上准备下一幕镜头。”
众人纷纷散开，缪塞尔-杰克逊也走了进来与凯奇准备下一场戏。
庭院的外面，一片狼藉，正是暴雨夜，大风过境后的惨状。
这一幕拍的是大卫和邻居，也就是缪塞尔饰演的黑人律师一起去镇上的超市采购些生活必需品。
这样大的暴风雨过后，超市说不定会被买空。
虽然布景小组以及对庭院进行了初步的改造，但布置灯光和机位等工作还是花了半个多小时。
再一次开拍后，莱曼将大部分的注意力放在初次表演的塞缪尔-杰克逊身上，他这一场的台词最多。
而塞缪尔的形象也有原版的安德鲁-布劳尔有很大不同，他塑造的黑人律师更注重语气上的变化，气质上多了一分理智与客观，少了表情上的复杂转变，也不多用肢体语言进行表达。
其实这更加符合剧本中一个受过高等教育的上层精英，人物设定也不需要表演的时候多么外露。
因此，塞缪尔的表演看起来自然多了，哪怕是与大卫因为一点小事争吵，也是尽量的以理服人，而不是靠大吼，音量上盖过去。
然而就算主演状态火热，拍摄过程中同样会出现各种问题――
“cut。”拍摄了一会，莱曼很快的喊了暂停。
“导演，有什么问题吗？”刚刚正是缪塞尔在说着台词，被喊暂停后，他疑惑的问道。
他自认为刚刚与凯奇搭戏，自己没出现什么差错。
莱曼摇摇头，“不是你的问题，继续保持。”
说完，他看向caa塞进来的一个小演员，也就是在电影里饰演大卫的妻子。
“你是局外人吗？”
“对不起，莱曼导演，我错了。”不管如何，先认错，这就是小演员在剧组的生存法则。
“你的丈夫在跟你的邻居争吵，你就站在旁边当做没听到，一副无所谓的样子吗？如果发动在现实里，你作为妻子应该要怎么做？”
年龄接近三十岁的棕发女郎被说的脸蛋微红。
因为剧本上对她这种小角色的刻画寥寥无几，她也不知道自己该不该加戏――在没有规定的场景里做出一些举动，势必会吸引镜头，而有些导演很在乎演员们有没有按照剧本完成戏份。
但显然，莱曼不是。
她虽然被说了，也是有些高兴的解释道：“我等会应该皱着眉头打断？”
“是的，这位女士，你应该出声打断他们两个的对话，接下来，还要让他们赶快去超市，推进剧情，明白了吗？反正，你需要符合一个妻子该有的姿态，而且自家的庭院被暴风雨摧毁，你的情绪应该是差劲的，语气也要以抱怨为主。”
“我明白了，莱曼导演，我会做好的。”
多加了几句台词，戏份的上镜程度也是大增，即使被骂也是心甘情愿的。
莱曼回到监视器后，再度指挥所有人重新拍摄。
这次的效果比刚刚的好多了，不过还是没通过，原因是剧组的录音工作出了点小问题。
接着就又是一遍。
一月的俄州是比较冷的，一群人离开温暖的室内，转场拍摄室外戏。
冷风呜呜的吹过，打在脸上还有一点痛意。
仿佛面庞都被吹僵硬了。
但这就是剧组的拍摄日常。
拍戏这玩意很多时候都是反季节的，冬天拍夏天戏，夏天拍冬天的戏，这都是很正常的。
总不能剧本规定什么季节，就什么季节在拍吧。
档期的规划就是个大麻烦，也没有哪个剧组有这么闲工夫专门等待。
庭院的戏份加起来也不过6分钟，但拍摄起来却整整花了三天。
1月28日，剧组转场到超市，也就是故事的中心地点……
第475章 无常(求订阅，票票)
小镇靠西的一家超市内。
稍稍布置了一下的场地里，人来人往。
莱曼就站在最角落的位置，看着摄影机的镜头对准了凯奇，随后一个低着头的女人走进，超市的收银员明显露出厌恶的表情……
“cut，”莱曼拿起扩音器喊到：“这条过了。”
尼古拉斯-凯奇退后一步，坐在旁边的椅子上，等着人给他补妆，他的助理则拿着两瓶水，递给凯奇，和刚刚对戏的伊娃。
“做的不错，伊娃。”莱曼远远的朝这边竖起个大拇指。
这也是莱曼一贯的风格，对待演员，赞誉总比批评要多。
毕竟，就算发脾气，除了能让自己的心情好受点，对于拍摄依旧没什么帮助。
而且伊娃的表演，对比以前进步了很多。尤其是角色带点邪性的时候，她有种骨子里透出来的冷漠，又有种动人的美感。
就像她的这个角色本身的分裂一般，莱曼选择伊娃饰演，也是因为她合适。
他喜欢这种角色气质塑造的过程，伊娃饰演的宗教狂热者，应该要像一把锥子扎进观众的心房，讨厌角色又不能忽视她本身。
……
“是死神，是上帝派来惩罚世人的使者。”
一片混乱中，伊娃向前一步大声喊到。
大卫微微抬头，护着儿子不断退后。
浓雾又吞噬了一队幸存者，大家也都目睹了惨剧的发生，恐慌进一步在超市被困者的心间蔓延。
而这，又助长了伊娃对信仰的坚定，从她出声解释的这一刻起，一切又都不一样了……
这段情节堪称全片的转折点。
《迷雾》之所以能取得票房成功，并且获得不俗的口碑，还被收录到大部分恐怖电影榜单中，并不是没有原因的。
斯蒂芬-金只用了一个极为巧妙的设定，就写出了无政府主义的疯狂表现。
一如囚徒困境里的那种实验，迷雾中不可名状的怪物就等于把小镇居民置于一个没有法律、没有规则的环境里。
朝夕相处的朋友、邻居会逐渐的陌生。
《迷雾》也并非像《咒怨》那样将恐怖直抵心窝的强硬，入侵每一个观众的心理防区，而是在强调来自于外界陌生的恐怖所引发的心灵颤抖。
更有意思的是，乱世之中，人性暴露，宗教猖獗。
而被困者的心性转变也是基于伊娃饰演的宗教狂热者之间晋升的蜕变。
第一次是影片刚开始不久，一位老头大喊的跑进超市，说浓雾里藏着东西，那一刻，超市众人还非常理性，作为代表的塞缪尔饰演的黑人律师还在警戒老头不要传谣。
第二次，就是当着众人的面，几个人被浓雾吞噬，最后拿着绳子绑定拖回来的只剩半具尸体，理性派被现实击碎，成了盲从者。这个群体的信仰特征已经湮灭，只希望站队于目光可见的“最强者”，寻求庇护就是盲从者们唯一能在浓雾威胁里做出的判断。
第三次是一小部分的怪物攻破超市，有神论派彻底崛起。
宗教狂热者也从被小镇居民的厌恶中摇身一变成了领导派，是众人的救世主。
在原来社会安定的时候，她的世界也只有宗教，于《圣经》中抛弃人性，变得神神叨叨，大家都烦她无时无刻不在传教的行为。
但在真正直面恐惧，反倒是她信仰最为坚定，在她看来这只是上帝的考验，从心理上确认了自己是上帝仆人的身份，甚至想要用活祭取悦死神。
所以，虽然她言必称上帝，可行为近似魔鬼。
曾经烧死被视为宗教异端分子布鲁诺的教徒们，被煽动的十字军东征的士兵们。无数的历史都在见证失去理性的枷锁而为某种极端思维控制的民众，会有多么的嗜血。
就像潘多拉魔盒的打开，宗教这件人类文明的外衣，它们的产生也是一种对人性恶的一面最大程度的预测。
斯蒂芬-金的这本小说厉害就厉害在于明明是讲一个很俗套的怪物袭击，却是写出了无比幽深的人性。
迷雾终会散尽，但人心永无出口。
至于男主，却是典型的美式英雄主义的化身。
从不盲目，也不迷信，又不偏激。
除了有神论派想要活祭他的儿子，他很少跳出来引导什么。
他只是用行动一次一次的去尝试逃离。
或者说在黑暗森林体系里，他既不是猎人，也不是猎物，是游离规则之外的旁观者。
在第一阶段，好人与鲁莽者都死去的时候，他没有去干扰，所以被杀的那个军人被民愤推了出去。
第二阶段，大家开始站队，分帮派互杀，然后大的有神论派吞并无神论派，吸进绝大部分的盲从者，主角派还是没有出头，但迫不得已，队伍里有人开枪干掉了宗教头头，刚刚大势已成的有神论派顿做鸟兽散。
到了第三阶段，灭绝或新生。
因为一旦生存资源降低到安全线以下，黑暗森林就会产生，这是社会学规律，不因人的意志而转移。
死亡是必然，生存才是偶然。
《迷雾》的恐惧就存在于对未知命运的“无常”。
第一个冲出超市寻找孩子的女性最终活了下去；黑人律师信仰崩溃，带着人逃离却成了怪物们的大餐；宗教崛起，连怪物都没伤害她，却死在了偷袭的冷枪；独活下来的军人没有自杀，却死在了自己守护的民众手上……
许许多多的盲从者不断的转换阵营，不知道发生了什么，也不知道该做些什么，又不明白究竟该相信神学还是科学，更不会弄清楚明天会死还是活。
他们只是什么都不知道，下意识的附庸一个又一个领导阶层的出现。
谁又会管墙头草被风吹过的时候会想些什么呢？
没人会在乎，他们自己都不在乎。就像人会无意识的一脚就碾死几只蚂蚁一般，蚂蚁在做什么都无所谓，死或不死与蚂蚁又有什么关系呢。
最后在这个冷眼旁观、冰冷的超市里，在《圣经》的咏叹调中，一行人还在奢求太阳的升起……
第476章 金球再临(求订阅，票票)
夕阳下，尼古拉斯-凯奇熟练的找上塞缪尔招呼着几个剧组的男演员一起去喝酒。
今天又在超市拍了八九个镜头，一天的拍摄计划顺利完成，剧组的工作时间也接近了八个小时。
只要能一直保持这个速度，莱曼相信接下来再花五到六周的时间应该就能搞定影片的素材拍摄工作。
因此，时间充裕的情况下，他也并没有要求剧组加班。
在好莱坞，或者说整个美国，有着各种公会对会员的保护下，基本不可能无条件的加班。
所以说，加班赶工还是一件颇为严肃的问题。
甚至在某些西方国家，为了限制公司对职员的剥削，还特意征收加班税。
而如果是让美国人加班，除了要与工作人员背后的公会打交道，协商出让各方都满意的补贴，而且不能强迫。
剧组忙碌一天后，把拍摄器材封存好，就基本都离开了片场。
莱曼则是自己一个人整理拍摄好的镜头，做些标记，等到后期剪辑时会用得上。
旁边，伊娃拿着剧本还在琢磨戏份。
出演非正面的角色对她来说，表演的压力还是大的，万一撑不住戏，也不可能因为莱曼是导演而不去说她。
或者说，莱曼因此还会更严格一点。
所以，哪怕是休息时间，她也会一个人暗自揣摩。
毕竟，剧组里有好几个实力派演员，出问题，为拍摄拖后腿的总是以她的失误居多。
莱曼对伊娃的这种态度相当满意，她在剧组也不会要求什么优待，努力的往前进步。
而后随着镜头素材的增加，莱曼晚上又多了一项工作，那就是对第一版的粗剪工作一起展开，经常忙活到深夜。
不然怎么说，在剧组最累的永远是导演呢。
类似的琐事实在太多了。
《迷雾》剧组经过几天的磨合，拍摄进度陡然快了起来，同时也分成两个小组，一个拍主线，一组拍支线。
“cut，”莱曼从导演监视器后面探出头，这一场正是宗教狂热分子在伊娃的指挥下，想要抢夺凯奇的儿子祭祀，平息死神的怒火。
“那个谁……你躲在后面偷笑干嘛？这么严肃的场合，你露个笑脸合适吗？”
拍摄群戏就这点不好，找来的群众演员素质参差不齐，别说是笑场，有的人走位不甚，直接自己一个人挡住机位，给自己加戏的都有。
而一点小失误，就会毁了整个镜头。
莱曼一发话，副导演果断过去批评，然后重新调整位置。
过了一会儿，补完妆的众主演也各自进入状态，才又再来一遍。
凯奇抱着儿子，面对汹涌的民意，一副誓死保卫的姿态。
而小演员才不到6岁，长得很可爱。
相信这一段上映之后，会激起观众更多的对宗教狂热者们的愤怒，毕竟这样的小孩要推出去活祭，怎么想也一定会恨得牙痒痒。
这么一来，伊娃这个头头被冷枪打死，也会是种拍手叫好的高潮段。
然后接下来就是无比讽刺的做鸟兽散的场景。
道具组租来一把真手枪――在美国真枪比仿真枪还要便宜。
在手枪里面放入空包弹，试了几次完全ok后，然后对一个群演说道：“等会在伊娃小姐说完自己的台词，回头的一刹那，你就掏枪出来射击。其中的一个机位会对准你这边，你的举动一定要小心，还要迅速，懂了吗？”
群演高兴的点头。
“会有危险吗？”莱曼问道。
“不会的，伊娃小姐身上藏了血包，等会听到声响，直接弄破就行了，完全不会有事。”
各人复位，场记的板子轻轻扣下，镜头瞬间捕捉到伊娃以及那位群演。
“交出那个孩子，我们只要那个孩子。”
身后的盲从者们也如同发狂一般向着孩子的方向紧逼。
“砰！”
一声枪响。
人群忽然安静下来，紧接着纷纷逃窜。
唯有被簇拥着的伊娃捂着胸口倒地……
“好，过了。”
……
……
《迷雾》的拍摄工作完成的很快，制定的两个月的拍摄计划或许用不了那么久。
而拍摄之所以能够这么顺利，主要还是归功于凯奇和塞缪尔的精彩发挥。
这两位，一个影帝，一个奥斯卡最佳男配的提名拿到手软，何况角色没有特别复杂的性格转变，没有太多的表演压力，甚至还要收着点演。
至于伊娃，简单的戏份还好，这么几年演了好几部作品的经验也是在的，但一遇到几位实力派演员对手戏的时候，ng的次数就开始多起来，相对于凯奇等人，作为演员，伊娃还有很长的路要走。
不过，她肯下苦功琢磨，倒是勉强能维持住镜头存在感，不至于被几位演员盖过，甚至一些镜头里，还有很亮眼的发挥，能对凯奇形成一定程度的压力。
这不是一件很容易办到的事。
毕竟说起来，凯奇已经演了二十多年的戏了，从小出身于演艺世家科波拉，耳濡目染之下，早早就踏上了演员的道路。
“ok，今天就到这里，明后两天剧组放假。”最后一个镜头收尾之后，剧组成员欢呼一声，开始迅速的收拾片场。
“祝你明天有个好运气。”剧组制片布莱克跑过来说道。
大家都知道莱曼放假的原因是他要去出席金球奖晚宴。
金球奖可没有专业的投票评委，所以公关的难度很小，分蛋糕的意味也更大。
几乎有点名气的电影剧组都能去拿个提名凑凑热闹。
至于《百万美元宝贝》，凭借着优秀口碑，点映场次颇高的电影票房，连续两周单馆破一万五千美金的平均成绩，提名了最佳剧情片、最佳女主、最佳男配、最佳导演以及最佳配乐五项大奖。
虽说金球奖主观性太强，压根就是个娱乐性质，含金量接近于无，但该去的还的去。
因为主办方有一部分是奥斯卡评委的人担任，能拉好感。仅此而已。
夜晚，莱曼开车回到贝弗利山家里。
停好车，带着伊娃上楼。
丫头旅途劳累，像只毛毛虫一样蠕动了几下柔软的娇躯，还是拱进莱曼的怀里。
“叫你别回来，你不信。”莱曼笑着捏捏丫头肉肉的腰侧。
“可我是你的女伴吗。”伊娃抬起头道。
又是销魂的一夜……
第477章 玩闹(求订阅，票票)
第二天，刚吃过早饭，范思哲的工作人员就带着供莱曼和伊娃挑选的高级定制礼服来到了莱曼家里。
金球奖在怎么玩闹，关注度还是有的，今年还是cbs同步直播，少说也有一两千万的收视人次，这些礼服的品牌方上赶着过来也是为了最好的广告宣传。
随后，约翰逊也放下手中的工作，一同过来参加金球晚宴。
这并不是一件无关紧要的活计，很多明星在这种状况下，都会让经纪人在场，防止一旦出现突发情况，能第一时间处理妥当，防止事态扩大，影响在粉丝心中好不容易培养的形象。
毕竟，立人设难，毁人设易。
伊娃试穿礼服的时候，莱曼已经试好了，对于男士来说，正经的场合没太多的选择，一水的正装。
当然，这些高级定制礼服，范思哲也不是白送，而相当于借用，穿完了还得还回去。
嗯，衣服架子？
上午弄好装扮，下午又陪着伊娃联系化妆师化妆，忙完这一切已经快下午三点半，一行人才赶往这一届金球奖的举办地贝弗利山庄希尔顿酒店。
来到现场之后，离嘉宾进场还有段时间，因为金球奖颁奖典礼会在西部时间下午五点才开始。
嘉宾等候区内已经挤满了人，三五成群的闲聊着。
莱曼随意扫了一眼，就看到了小李子、娜塔莉-波特曼、罗宾-威廉姆斯……
不管认识的还是不认识的，合作过的还是没有合作过的，在场的明星演员们没有几个不知道莱曼。
作为近几年来好莱坞风头最盛的导演，都需要友好的礼貌一下。
莱曼带着伊娃一路穿行，很快来到《百万美元宝贝》的嘉宾等候区，或许是主办方的特意安排，《百万美元宝贝》的旁边是昆汀的剧组《杀死比尔2》。
“塔伦蒂诺先生，我们又见面了。”莱曼率先微笑着跟昆汀握手。
这次他的《杀死比尔2》提名了最佳剧情女主和最佳配乐，而且他本人也会上去做颁奖嘉宾。
虽然两人之前有过间隙，但也是正当的市场竞争。
再者，莱曼现在越混越好，他自己却是在米拉麦克斯的盘子里折腾，别说电影公司，工作室都是个空壳子，见莱曼还是如此的热情，也是连忙跟他握手打招呼。
莱曼脸上笑眯眯的，眼睛很快瞟向一旁的劳伦斯-班德，明知故问道：“昆汀，这位是？”
昆汀介绍道：“这是劳伦斯，《杀死比尔2》的制片。”
莱曼当然认识劳伦斯这个几乎跟昆汀绑定的电影人的名字。
这厮第一部成名的作品《落水狗》的剧组以及演员，都是劳伦斯借着自己的人脉招揽的。
以后，昆汀的大部分作品也都有劳伦斯的身影。
这位可是一个很厉害的制片兼编剧，能力非常不错，认识的人脉也广。
莱曼也毫不掩饰自己的招揽之心，“哦，是《杀死比尔2》的制片吗？那班德先生有没有兴趣加入萤火虫影业，我们公司今年的项目很多，正缺制片的人手。”
劳伦斯现在的身份是昆汀工作室的合伙人，负责昆汀制作的项目，不过昆汀这货产出很低，他平时更多的是到处奔走，结交人脉。
所以听到莱曼的话，顿时愣住了。
他确定自己没跟莱曼打过交道，也没想过莱曼这种有了正规电影公司的人会想着拉拢他。
“拉斯特先生，你这就不够意思了，怎么一见面就挖人啊。”昆汀用开玩笑的语气说道。
“其实，如果你能来萤火虫影业的话，我更是乐意之至。我可不像米拉麦克斯那般霸道，只要各位能来，确定的项目，我们保证会提供充足的资金，发行方面也有华纳或者狮门的渠道，怎么样？”
莱曼可是知道昆汀此人前段时间还为了朋友罗伯特-罗德里格兹的项目制作，跟哈维兄弟有了矛盾。
原因正是哈维跟弗兰克-米勒谈判时，对于利益的分配闹得不欢而散。
至于那个项目，正是弗兰克-米勒创作的漫画《罪恶之城》的电影改编。
“哈哈。”昆汀哈哈笑着缓解尴尬。
面对如此热情的莱曼，他实在不知道该如何反应才好。最后还是婉言拒绝。
他是个很讲义气的人，对与自己有过很大帮助的哈维两兄弟实在兴不起改换门庭的想法。
顺带一提，这也就是昆汀为了他朋友出面，要是他自己的项目，哈维可从没有冷落过，从来也都是最大程度的支持。
这个人纵然有很多的毛病，但他能有今天的地位，可不是一味霸道就能成功的。
这货非常明白什么是底线，也愿意遵守游戏规则。
你看，他去第三电影市场才会干强买强卖以及欺骗合同的破事，比如中国、欧洲小国以及一些初入圈子的电影新人，但他可没有在美国本土干过这种事，反而大力扶持本土电影人。
至于他为什么后来倒台了，只不过是政治风向不对，一些人落井下石罢了。
要知道，这么多年他强迫女***他也不是一天两天了，甚至某些人为了角色甘愿去做这些，他有被人爆出过吗？
这么多年没事，偏偏在米拉麦克斯跟迪士尼闹翻之后，突然垮台了。
谁得意，谁获利，难道不是一目了然吗。
相比之下，那些曾经得了好处还出来踩一脚尸体的某些知名女星才是真的两面人。
哈维得势的时候巴结，一失势就翻脸不认，撇清的意味太浓重了。
不过，这才是社会现实嘛。
莱曼只希望哈维的垮台该由自己放那一把火。
和昆汀等人聊了一会儿天，加深一下印象，莱曼就带着伊娃返回了剧组等候区。
没过多久，就有工作人员提醒要进场了。
作为这届金球奖提名最多的热门作品之一，《百万美元宝贝》放在了《飞行家》之后的第二个出场。
而与其他剧组相比，《百万美元宝贝》就显得比较冷清，除了主创演员赶来了，幕后的拍摄团队因为没有提名，都选择不来凑这个热闹。
――――
第478章 成年人的世界里只有利益(求订阅，票票)
金球奖和奥斯卡相比，差了三个柏林电影节。
――莱曼-拉斯特。
这世上没有不掺和利益的颁奖典礼，但哪怕每个地区性质的奖项想要长久的经营下去，势必要学会尽量的自给自足。
不过，哪怕很多媒体人都黑金球奖善于钻营，批发奖项，毫无公信力，可金球奖的红毯环节却是意外的小气许多。
不仅长度比奥斯卡差了一大截，可能只比的上政治意味浓重的德国柏林炫耀一些。
滋，才十几米，奥斯卡可是两百多米，从场外铺到场内。
大约花了几分钟，莱曼就来到了媒体采访区，本来只是轻轻挽着莱曼的伊娃改变了姿势，小鸟依人的靠在莱曼身上，宣誓主权的意味不言而喻。
莱曼也知道丫头其实心里很没有安全感，便乐意顺从的配合。
媒体区的记者们脸上露出兴奋的神色，闪光灯与提问的频率也加快了一点。
伊娃的这种小心机总是能控制在恰到好处的地方。
然后，莱曼说了一些诸如参加金球奖颁奖典礼的心情、对获奖的几率很多大之类的无关痛痒的回答。
当然，也没有人会傻到说些敏感有争议的话语出来。
大家心有灵犀的配合，完成任务即可。
毕竟，大家都想得到的不过是金球奖的流量关注。
采访完，进入会场后，《百万美元宝贝》剧组被安排在了靠近颁奖台第一排的餐桌旁。
五点整，颁奖典礼正式开始。
随后的五六分钟里，主持人瑞特一一点评了入围的每一部电影，对电视剧却很少提及。
虽然金球奖从1956年就开始颁发电视奖项，但真正为电视剧发声的还得是艾美奖。
和大部分颁奖典礼一样，金球奖也是从不太重要的奖项开始颁发，率先的就是电视领域，而且流程很快。
而莱曼也只有摄影机扫过他这一排的时候，才会打起点精神应付，其他时间都是小声跟伊娃交流闲聊。
丫头和他以及繁华喧闹的好莱坞早已纠缠出了千丝万缕的联系，不是吗？
随着时间的推移，除了剧组有人上去捧了一个最佳配乐，颁发的奖项才开始重要一点。
娜塔莉-波特曼这位《这个杀手不太冷》的萝莉也长成了大姑娘，并凭借《偷心》第二次提名最佳女配，其余的竞争者分别是维吉妮娅-马德森的《杯酒人生》、劳拉-琳妮的《金赛性学教授》、梅丽尔-斯特里普的《满洲候选人》以及凯特-布兰切特的《飞行家》。
不出所料的，颁奖嘉宾在介绍完几个提名演员，在一些人期待的目光里，拆开信封微笑着说道：“获奖者是娜塔莉-波特曼，恭喜。”
掌声传来，娜塔莉一脸激动的站起身，与剧组人员一一拥抱后，才走上领奖台。
这个结果莱曼早有所料，其余几位竞争者都没花太多的力气公关，而娜塔莉-波特曼这几年的演绎生涯在他们经纪人的规划下，一直走的冲奖养望的路子，而且上一次提名没给她，这一次也该轮到了。
至于娜塔莉-波特曼是否有比奥斯卡影后梅丽尔-斯特里普更出众的演技？谁在乎呢？
莱曼闲着无事，也去看过《偷心》，说实在的，里面的四角恋关系挺恶俗的，看起来颇为讽刺，好像导演想说的是躺在枕边朝夕相处的人，未必是各自心里最为想念的人，于是不断的出轨、绿来绿去，简直就是大草原上的原生态动物繁殖。
相比于年少成名的玛蒂达一角，娜塔莉拼命想拜托的银幕形象的阴影始终笼罩着她。
或许是幸运，或许是不幸，谁说的清呢。
至少，她的这一次又毁形象的角色出演，能让观众记住的还是那位邻家女孩，而不是纠缠不清极度缺爱，乱搞男女关系……
只能说，路子走窄了。
想通了这些，莱曼只觉得更无趣。
很明显，金球奖的场外因素干扰比奥斯卡还要多得多的多。
马丁老爷子和影后布兰切特的组合竞争不过一部所谓的艺术电影，还是女配，怎么就那么魔幻呢。
颁奖典礼还在继续，也正在继续上演有人失意，有人激动的名利场。
与原时空一样，剧情类最佳女主被希拉里-斯万克拿到。
小李子捧起最佳男主，《飞行家》拿到最佳剧情片，唯一受到莱曼这只小蝴蝶影响的是最佳导演被马丁-斯科塞斯夺下。
毕竟，莱曼之前跟公关人员说了极力争取演员奖项，莱曼也没有配合对最佳导演做过什么公关晚宴或者酒会之类的活动。
评委看你没这意思，自然不可能巴巴的请着你要。
受奖项影响的，终究不是影片本身。
而这么一推，就是《飞行家》成了金球奖最大的赢家，包揽了最佳男主，最佳剧情片，最佳导演三座金球奖杯。
最后，终身成就奖则给了罗宾-威廉姆斯。
莱曼觉得或许这个得奖的人选才是最没有争议的。
人群也自发的热烈鼓掌，这掌声比之前的任意一次都来的响亮。
罗宾-威廉姆斯毫无疑问的有这个资格，作为好莱坞男演员里面不再年轻的那一批，今年也有了54岁。
但他在八十年代才出道，九十年代事业就如日中天，甚至越往后，越是吃香，典型的大器晚成。
至今拿过的国际大奖提名数不胜数，虽然大半都是陪跑。不过，笑星的获奖之路好像都是这边艰辛，比他更惨的金-凯瑞，别说陪跑，连提名都不太待见。
但身为一个喜剧演员，还有什么比观众的笑声更能说明表演成功的呢。
赢得观众的掌声，却得不到专业评委们的掌声，这是几代喜剧电影人一直在重复的路子。
之前是，之后也是，希望未来不是。
所有的奖项结束之后，三个多小时的直播也没有了。
在场的明星们都松下一口气，赶紧活动活动坐到僵硬的身子，纷纷起身离开。
当然，并不是要回家，而是在其他宴会厅参加一系列的酒会派对。
只要你想，好莱坞永远不缺派对……
――――
第479章 (求订阅，票票)
莱曼这一趟金球之行，象征意义比实际意义大的多。
而好莱坞内部虽然一向不重视金球颁发的奖项，但对拿奖的关注度却是不低的。
对影片的宣传效果也不错。
毕竟，如今的地区性质大奖，仅以美国来说，除开专注独立制作的日舞影展，也就是金球、奥斯卡有巨大的流量加成。
整个直播的收视人群也是最合适的受众基础。
金球过后，《百万美元宝贝》在十几家影院的放映居然又出现了爆满的情况，也是让莱曼觉得金球也不是一无是处。
片中希拉里-斯万克的表现也让观众觉得金球影后实至名归。
《好莱坞观察者报》评论称：“或许说希拉里是幸运的，作为一个荧幕形象路子不宽的演员，她遇上了麦琪这个有着无比魅力的角色，一贯的淑女、花瓶的女演员们都应该看看类似大女主的作品，它们是代表着未来女星的出路。”
……
就在华纳的公关团队拼命的为接下来的奥斯卡造势之时，莱曼已经带着伊娃坐上了返回片场的车子。
剧组租赁的超市里。
托马斯肩扛着摄像机一步一步推近镜头，以形成一种压迫的视觉感。
四周灯光冷白，泛着点黄色。
为了保证不失真，灯光组添了一些色彩比，让演员的表情更鲜明。
“各就各位，action。”
另一处机位的全景视图下，超市的避难人群泾渭分明的分成三个大群体，若干个小团体，无聊的抽烟、低声闲聊。
镜头一转，尼古拉斯-凯奇皱着眉头，打量了一会超市形势，满脸纠结。
他低下头，眼神里多了些坚定……
“我们应该想办法寻找后路了，他们已经疯了。”
大卫也不在意周围的这些人是否认同自己的决定，微微弓着腰身，嘴角紧抿，整个人散发出一股浓浓的疲惫与厌倦。
困在这个方寸大的空间，不知外面的讯息，也不知道会不会有救援，电话也打不出去，大家都在增长负面情绪。
只需一个契机，这团火就会猛烈燃烧。
大卫只希望火焰升起之前，自己的儿子能安然无恙……
莱曼认真看着监视器里几乎凯奇一个人的主角才有的镜头表演。
只觉得凯奇的情绪外放相当到位。
如果不能让观众觉得他别无选择的话，后面的剧情展开就会相当突兀。
而随着时间的进行，当主角团一行人跑到后门处偷偷密谋完毕，大卫的戏份也进入了尾声。
“cut，非常不错。”莱曼赞赏道。
不过拍摄要紧，凯奇也只是微微点头，又赶着去化妆去了。
莱曼也不再浪费时间，迅速指挥剧组为下一段镜头做准备。
接下来的拍摄里，几位主演的状态保持都不错，失误很少，节省了相当多的时间。
到了下午五点，剧组再次收工。
伊娃卸掉妆容，换上自己的衣服，快步走向正在与制片布莱克商议事情的莱曼身边……
“明天那一场戏，还要多准备十几个群演，多找专业一些的，场面紧密一点。反正快拍完了，我们的预算还很充足，可以大手笔拍摄群戏……”莱曼正说着计划安排，余光瞥见伊娃走向自己，对丫头微微点了点头，三言两语跟布莱克交代清楚。
布莱克也很有眼色的主动告退，把空间留给两人。
“有什么事吗？”
“这附近新开了一家法国餐厅，我们一起去试试吧。”
莱曼正在排表的动作顿了顿，“多远？”
“开车去，大约四十多分钟吧。那地方是凯奇告诉我的。”
“能不去吗？我今晚上还想整理一下拍摄的镜头。”
“不能，偶尔休息，放松一下吗，老是工作工作，很容易心情不好的。”
“好吧。”
……
第二天，莱曼依旧早早的来到剧组，经过一晚上的休息，他的神色好上了不少，隐约还有着春风拂面的意味。
剧组大部分的人都看见了昨天莱曼开车带着伊娃离开的一幕，更准确一点，他们出去吃饭没有回来小镇的旅社过夜。
所以这些人眼里带着笑以及难以言说的猜测心理。
“托马斯，伊娃来了吗？”莱曼拉住正在调试机位的托马斯。
托马斯抬起头朝剧组拖车指了指，脸上露出一个暧昧的笑容：“她只比你早来了一会，也不用掩饰了。能说说你们昨晚干了什么？”
莱曼用力的拍拍托马斯的肩膀，什么也没说，转身朝着拖车走去。
身后原本假装忙碌的剧组人员不约而同的朝莱曼的背影看去。
“哎，你今早上看到伊娃走路姿势有点不正常吗？”剧组剧务很八卦的小声问向身边的同伴。
“你也看到了吗？”同伴局促的笑笑。
“咱们导演也太饥渴了吧，还要拍戏呢，就不能忍忍。”
“男女之间的那点事能忍吗？食髓知味啊，说起来，我年轻那会不也是……”
两个人偷偷摸摸着调侃导演与女演员之间的那些破事。
高强度的拍摄里，一点趣事都值得说道。
一片窃窃私语中，莱曼却是走进了拖车。
伊娃正坐在化妆镜前，任由化妆师给她擦着粉底。
嗯，为了遮住脖子上的几个草莓印。因为实在太显眼了，妥妥的穿帮镜头。
唉，说起来也是莱曼背了黑锅。
明明是伊娃想要，怎么就变成他很饥渴了呢。
只不过，这方面肯定是女方吃亏一点，毕竟真战斗起来，主动权不一样的吗。也没处说理。
怪只怪，酒店的床太软，夜色太迷人，一没忍住，气氛太佳……
嗯，硬要找借口，还是能找到几个的。
化妆师是个三十多岁的白人女性，见导演进来摆了摆手，用眼神偷偷扫了伊娃一眼，才转身走出拖车。
那眼神，让伊娃的身体下意识的绷紧。
哎呀，真让人脸红，她早上过来，就有些尴尬了，没想到尴尬的还在后头。
比如，今天的戏怎么拍啊，还有和几位主演的对手戏。
再者，化妆固然能遮住痕迹，可……好吧，还是尴尬，早知道就不撩拨了，出大事……
第480章 泡沫前召(求订阅，票票)
莱曼反锁上拖车门。
不大的空间里，气氛一点一点的微妙起来。
伊娃眉眼间的春意下掩饰不住一抹憔悴，毕竟昨晚上的睡眠时间好像不太充足。
她微微低着头，两手无意识的捏着衣角揉搓着。
“你就没什么想说的吗？”片刻，还是莱曼先开了口。
“都怪你。”伊娃闷闷道。
“这怎么也怪我，是你邀请我出去的。”
“哼……”伊娃忍不住俏脸一红，就想到了昨晚上的疯狂。
那一夜，面前这个可恶的家伙总是不知疲倦的索取……
虽说是自己撩拨起来的，但事情的发展又不是完全由她一个人控制。
鼓掌这种事，是一个人能拍响的？
想着想着，眸子里洋溢着动情的滋味……
莱曼其实也有些心虚，但今天的拍摄总不能取消了，毕竟场景、道具都到位了，不能白忙活不是。
“外面五六十个人正在等着我们呢？要不，你今天的戏份挪到明天，先拍下一场。”
“不然呢，我膝盖现在还疼呢，要我拍，肯定也别扭。”伊娃轻轻说道。
“那就这样安排吧，你等会回旅社睡一觉会好点。”
莱曼说完，把车门拉开，明亮的光线和周围剧组成员的说话声又包围了过来。
不远处，也不知道凯奇挤眉弄眼些什么。
好吧，一些剧组成员看到莱曼这么快从拖车里下来，后面也没在出现伊娃的身影，难免有些失望。
用来化妆用的拖车并不大，但内部的空间也足够一男一女做些有利于人类繁衍的周期性运动，可惜，车身纹丝不动，没有摇晃起来，也让期待八卦的人们没看到最喜闻乐见的一幕。
你说这车，咋就没动静呢。
“看什么呢？我脸上有花吗？拍摄准备好了吗？”莱曼本就心虚，被这些无良的家伙盯得有些脑羞成怒：“托马斯，就是你，记得重新铺设轨道，今天咱们先拍塞缪尔的镜头。道具组，也重新布置一下……抓紧时间。”
受到无妄之灾的剧组成员们渐渐散去，最后只剩下凯奇，他还主动凑了过来。
毕竟，他老司机了。
开车技术稳定的很，就是婚姻情况不太稳定……情史丰富。
“莱曼，我就说邀你去喝酒没兴趣呢，原来是……嘿嘿。不过，这里也太偏僻了，也就只有酒馆还能打发时间。”
凯奇神色怪异的看向莱曼。
“别捣乱了。”莱曼苦笑一声。
随后，又一天繁忙的拍摄工作正式开始。
……
时间飞逝，转眼一周过去了。
这部电影，莱曼有意给自己带来些新的尝试。
导演是个需要不断进步、不断学习的职业。
而拍摄不同类型的电影能剔除因重复带来的思维困局，让他能开扩自己的眼界与拍摄经验。
……
片场。
剧组今天将拍摄最后一场戏。
但奇怪的是，托马斯面色肃穆，仿佛并不太开心。
周围的人都很开心，就显得他很特别。
当然，这种特别是有理由的，他等会将献出自己的银幕首秀，饰演一个崩溃自杀，拿皮带吊死的龙套甲，不露正脸的那种。
这种无私奉献的精神让莱曼非常感动，并询问他准备好了没。
如果忽略掉问话里的威胁语气，这个场景还是蛮正常的。
但谁让托马斯多嘴，老是揭短呢，更重要的是，他揭短也就算了，还被莱曼听见了。
说的正是莱曼当年的黑历史，骗他当摄影助理，一毛钱工资没给，还忽悠他去找了一大批低价拿来的拍摄胶片，还免费当了好长一段时间的司机。
人吗，喜欢忆苦思甜不是错，还应该奖励吗，对不对？
……
“莱曼，我不行啊，我不会演戏。”托马斯哀求道，“旁边就有专业的你不找，让我来干嘛。”
“专业的也是从不专业开始的吗。就像你当初也不是一来就当了剧组摄影师，得有个熟悉的过程。放心，你可以的，很简单的一段镜头，还不用你动，我看好你，托马斯，你天生就有骨子里被隐藏起来的表演欲。”莱曼拍拍他的肩膀鼓励道：“我们是专业的，你应该也拍过尸体，照着那种感觉来还不简单。”
反正，也就两三秒的镜头。
就这样，托马斯说错话后，被几个工作人员架着吊在了货架上。
看起来可怜极了。但其实镜头拍不到的地方，皮带扣也没有弄紧，是个假把式。
唯一难受的，也就是保持不动。且一点面部微表情都不能有。
随后，是凯奇出场，坐在加油站里的经理室里，摊开一张纸写道：“……现在我要睡了，但我要亲亲我的儿子，并在他耳畔轻声说两个字，使他有能力抵御这一路看见的惨噩。两个听起来很像的字。
一个是哈特福德。
另一个是希望。”
凯奇看了一眼已经死去的加油站经理，又一个绝望的自杀者。
有些留恋的看了一眼纸张，只希翼迷雾散去，有人能发现。
最后，还是离开了。
他们还将继续前行……
“好，过。”
反复看了一遍镜头，确定没有问题，莱曼高兴道：“杀青了，各位。”
“快放我下来。”
被憋坏的托马斯赶紧抬头喊道。
“当然会放你下来，别着急吗。”莱曼说笑着看见托马斯解开扣带。
一个多月的时间，紧绷的那根弦一下子放松起来。
大家轻松的收拾片场、封存胶片、设备拆卸，结算住宿费用，第二笔的工资开支。
等到每一个步骤都完成，就又花了两天，剧组众人才离开了这个俄州小镇，返回洛杉矶。
和凯奇、塞缪尔等人一一道别后，莱曼也没去公司，先回家休息。
然后就又要忙着电影的后期制作，而从今年开始，美国房价进一步升高，由于社会经济的持续繁荣，贝弗利山庄的房产现在购买的话，比之三年前上涨了百分之十五以上。
楼市泡沫已经成型，许多美国人都逐渐的习惯负债买房，因为利息实在太低了，提前消费理念也本就在美国很流行，大家少有存款的习惯。
当然，大家都还没注意到这种危机的诞生，因为股市也是一片涨势，大批人进场捞钱……
第481章 好莱坞式报团(求订阅，票票)
萤火虫影业办公室。
莱曼正坐在老板椅上看着报纸，偶尔花点心思关注一下温子仁来了没有。
三周前，莱曼就接到电话说是《死寂》剧本重新写了一版，只不过当时忙，也没时间，直到现在电影杀青了，后期工作还有托马斯先顾着，莱曼这才腾出功夫商量此事。
中间的这些日子里，温子仁也没闲着，正忙着筹建剧组，偶尔还跑去执导一集《行尸走肉》，省了莱曼不少时间。
除此之外，就是演员的问题了。
《死寂》的投资不会太多，而且道具会很花钱，毕竟那么多拟真人偶，那就需要找一些既有表演经验，片酬还实惠的演员人选。这并不难找，难得是选择。
毕竟好莱坞什么都缺，就是不缺人演戏。
人还没来，莱曼继续看着报纸。
他手里拿的是一份《洛杉矶日报》。
娱乐版面大多是围绕着接下来的奥斯卡之类的新闻消息。
什么谁谁谁获得哪位知名影评人公开称赞，什么什么夺得某某奖项。
反正，使劲夸给评委看就完事了。
莱曼正想着是不是通知一下华纳的公关团队暂缓一下吹捧的节奏，万一吹得太盛，也有可能引起评委们的逆反心理。
人心啊，总是捉摸不透……
“老板，温子仁、雷-纳沃尔来了。”助理进来说道。
“让他们进来吧，在倒两杯咖啡。”
片刻，温子仁就拿着个公文包，带着纳沃尔走进。
见面后，温子仁有些高兴的说道：“剧本改好了，按照你那天说的，反派玛丽-肖的人设应该会更容易引起观众的认同。”
沃纳尔坐下后也借着话题说道：“莱曼先生，多亏了你的建议，不然剧本的剧情编写确实是欠考虑了，有些忽略前后的细节。”
“没什么。再好的故事也需要合适的人拍出来才行。再者，这个剧本的灵感来源是一个噩梦，你们难免会陷入思维上的僵局，我只不过是站在局外人的立场发表了一点意见。”莱曼笑着招手，让助理把咖啡递给两人，“剧本带来了吗？”
“嗯。”
把改好后的剧本交给莱曼之后，温子仁就忍不住打量起莱曼来。
他对莱曼是很佩服的，不仅电影成绩好，干出来一番事业，还待人真诚。
这在温子仁心里，算是自己需要追赶的偶像。
所以哪怕《电锯惊魂》系列成功之后，他也没有听不进去意见，自大到认为自己的作品不会出错。
莱曼翻看完新的《死寂》剧本后，满意的点点头。
这个版本比原版的逻辑性强太多，玛丽-肖也不再是个道德婊，是属于被害者，诅咒小镇的民谣也就能解释的通，可以说是大有拍摄潜力。
“那么，演员方面你们有合适的人选吗？”莱曼好奇的问道。
“嗯，大致有了两个角色的人选，瑞恩-科万顿饰演主角詹米，劳拉-里根饰演小镇幸存者里的那个妇人。”
“嗯，还不错。”在温子仁比较简略的说了一下两人的表演资历，莱曼认同道。
瑞恩-科万顿是澳大利亚当红的电视剧明星，形象不错，长得挺帅，既上镜，表演经验也有。
莱曼也能猜到温子仁选择他当男主的最主要原因，肯定是想捧捧自己这个澳大利亚老乡。
事实也正如此，瑞恩在澳大利亚爆火之后，一如许多地区性明星一般想试图打入好莱坞，成为国际巨星。
毕竟，好莱坞和澳大利亚的影视资源，谁更多是很了然的事。
身为一个演员，谁还没点野心呢。
而且，他又有这个资本，自然愿意去闯。
这一来二去，便找上了温子仁，因为在好莱坞，澳大利亚也是报团生存的，号称澳洲帮。
在犹太人开了个好头的情况下，大家也更愿意在陌生的好莱坞报团取暖、增强话语权。
如今的澳洲帮，门面代表是休-杰克曼、凯特-布兰切特以及雨果-维文，将来的新一代门面就会是利亚姆-海姆斯沃斯、玛格特-罗比以及希斯-莱杰。
嗯，小t特洛耶-希文是第三代。
所以说，澳洲帮在好莱坞还是有点人脉的，他们也愿意拉一把自家人。
平行时空里，温子仁作品里会找那么多澳大利亚演员也是基于此，他毕竟是在澳大利亚生活了近十年。
而且，这两个人选就算除开外部干扰，其实也很合适。
毕竟，实惠吗。
《死寂》这种投资额度，也没什么太多的选择，二线以及二线以上的演员基本pass，因为身价太高，会压低制作成本，是不会请的。
而当红的澳大利亚明星跑到寻求好莱坞发展，按照规则也只比新人强上那么一点，像瑞恩如果出演《死寂》男主的话，也就不到二十万的片酬，可以说很省了，且对澳大利亚市场有不错的宣传作用。
毕竟，本地当红明星加温子仁的组合，很明显能得到澳大利亚观众的正面肯定。
莱曼看了温子仁一眼道：“剩下的角色有目标了吗？”
“还没有，不过我已经联系了caa、icm等经纪公司，让他们先筛选一轮。”
“嗯，那这个项目就尽快立项吧。我等会去找法务部拟订合同，并把项目的投资情况确定下来。哦，对了，这部作品的发行工作，我想交给蓝蝶影业负责，你们的意思呢？”
“蓝蝶影业？”雷-沃纳尔皱眉道：“能具体说说吗？”
温子仁的工作室，除了萤火虫影业占大头，雷-沃纳尔也是有股权的，而且项目的利益分化一向是与狮门或者派拉蒙参与，贸然更改发行合作方，也难免会被质疑。
哪怕，他们都清楚蓝蝶影业也是莱曼做主。
但，真的涉及到诸多利益，总得要了解个明白。
“放心，蓝蝶影业发行此类小成本电影还是能做到的，如果是因为沟通影院放映或者宣发出了问题，造成的任何损失我们肯定承担，这一点可以写进合同里。而且发行抽成的话，对待合作方我们可以降低一点，只要北美的百分之十，至于宣传费用，两方共同支付，投资比例还是按你们4成，萤火虫影业6成，具体的薪资待遇另算，这都是一样的。”
“那好，”沃纳尔看了一眼温子仁，开口道：“拟订合同吧，我们会尽快筹建剧组，制定拍摄计划。”
――――
第482章 超级碗(求订阅，票票)
第二天，莱曼就跟温子仁等人签了发行合同。
《死寂》初步预算二千五百万（原版二千万，但因为增加场景和玛丽-肖的戏份，预算有所提高）。
其中萤火虫影业出资1500万，温子仁的导演薪资为300万，蓝蝶影业承担一半的宣发费用，并拿走作品收益的百分之10……
至于林林总总的细节划分大致跟以前的合作没什么区别，毕竟双赢这种事，也没什么太多算计的，大家又不是不懂好莱坞规则的外行人，想骗也有难度。
合约达成后，温子仁便立马着手拍摄团队的筹备工作。
而莱曼则是继续为《迷雾》的后期工作操心。
两日后，中午。
布莱克匆匆赶到公司的后期剪辑室。
“莱曼，我跟狮门的乔恩-费勒梅谈了一上午，他们同意此次的《迷雾》发行工作由两家牵手完成。”
莱曼把目光从剪辑素材上移开，问道：“他们是怎么说的？”
“蓝蝶影业负责电影拷贝的转录、推向影院、联系银幕和档期，宣传方面由狮门领头，蓝蝶影业配合行动，至于线下推广，则全部交给狮门，这是合作的基础。”布莱克回答道：“说到底，他们还是对你的新片有足够的信心盈利，不然估计是不会答应签下这种发行条款。”
“可我们也把线下收益的大头让出去了，不是吗？这就是我们交的学费，谁让蓝蝶影业的宣发资源实在太少了呢。不过，这一次打基础之后，发行《死寂》的话，就会从容不少。”
“所以说啊，不然他们是不会同意为蓝蝶影业开扩宣传渠道的，还不是因为我们愿意付出一笔或许会很可观的学费。”
“能成就行，就算他们不同意，我们也会走这一步，不过就是花费精力与资金的多少而已，乔恩一向聪明，他肯定想明白了。再说，蓝蝶影业壮大，对狮门的威胁又不大，相反还可以缓解狮门面对六大的发行压力，他们当然愿意帮我们。只有把水搅混，才适合混水摸鱼吗。”莱曼笑道：“制定的宣传策略，他们同意了吗？”
“狮门同意了，不过这笔钱要蓝蝶影业出。”
“那abc电视台公开的报价是多少？”
“超级碗上50秒的广告时间普遍在550万美元左右。这会不会太浪费了？”布莱克说道：“其实临上映前，集中宣传一阵在配合互联网上的公关就是很不错的宣传策略，没必要在超级碗上放电影预告，他们的收费足够我们在诸多电视台贴片宣传了，效果也不会差到哪去。”
莱曼思考了一会，还是说道：“就这样跟abc联络吧，我们需要超级碗的热度，这是蓝蝶影业正式介入院线发行的第一步，我们只能成功，打牢基础。”
“可电影的总投资也不过三千万美金，这样大肆宣发的话，成本很可能提高到五千万，会不会风险太大？如果不能收回成本的话，我们还是失败了。”
莱曼耐心解释道：“如果宣发足够，凭借《迷雾》的质量，全球拿到1.5亿不是很有难度。没事的，开扩渠道要紧，牺牲一点制作收益，未来的空间会更大。”
“好吧，如果你坚持的话，我会尽快让利亚姆去跟abc沟通的。”布莱克并没有说太多。
毕竟他的职位不过是制作部的副主管，也不负责发行这一块，失败不失败，责任也不在他，给过自己的建议就好了。
而且，貌似莱曼决定的事，他很少劝说其改变过。且大多数时候，都证明他是对的，公司能发展的这么快，与莱曼精准的市场眼光可分不开。
这年代，好莱坞电影的营销手段多种多样，向超级碗上大规模投放电影预告也很常见，不过一般是投资上亿的大制作才有这般豪气撒钱，一般的电影剧组哪玩得起啊。
毕竟，预告之后在集中宣传一波，没个一两千万谁打的住。
布莱克也是觉得太浪费，倒不是认为超级碗的效果不好。
自1978年，nfl联盟在中场秀期间引进了顶尖歌手现场演出机制之后，超级碗的商业价值一飞冲天，堪称市场营销造势的典型案例。
1993年，迈克尔-杰克逊在超级碗的中场秀演出，直接吸引了超过一亿三千万的观众收看，至今无人超越，如此庞大的流量，也是导致超级碗投放广告的价钱步步高升。
从30秒65万，到如今的30秒370万，对于广告位来说简直是天价。
如果把这钱丢给几大电视网，基本能承包连续半个多月的黄金时段的预告片宣传，而不是这样一锤子的买卖，50秒过去了就过去了。
所以说，超级碗是美国人的春晚其实也不算说错。
这种收视率第一的盛事，观看人数基本稳定在一亿左右，还没有其他节目能对其超越，甚至连苗头都没有。
但贵也有贵的好处，对于蓝蝶影业来说，不把自己的实力展露一点，来个开门红，如何在市场竞争如此激烈的好莱坞占据一席之地？
宣发宣发，宣传和发行一样重要，甚至前者还比后者不稳定。
在资源落地之前，谁都无法预料宣传之后，能不能取得最好的效果。
所以哪怕莱曼一直对《迷雾》的质量很有信心，也觉得会受到观众们的认可，但是否能取得很好的票房成绩，还是存在些顾虑。
不然他也不会拉上狮门做保障了，至于超级碗，刚好时机成熟，档期合适，当然也不会放过这个绝佳的宣传机会，充当第二份保障。
一亿多的观看人群，这样的平台可以给《迷雾》带来巨大的话题性，相比较而言，浪费一点资源也无所谓了。
决定了这件事，莱曼又想起另一件事情，“布莱克，数字领域的特效工作完成的怎么样了？”
“还在建模渲染，不过也快了，他们说，最多还需要三周时间就能全部完成。不过，我好像听说他们遇到了一点困难？”
“什么困难？”
――――
第483章 数字领域凉凉史(求订阅 票票)
数字领域没有一点表面上的光鲜，或者说，市面上所有的特效工作室都在拼命的烧钱推进技术储备。
布莱克就开口点明了这一点，“说起来，詹姆斯不想在接下这个包袱，他想把股份都卖给管理层，但管理层也没钱……”
如果说起数字领域，有三个人绕不过去，一个是斯科特-罗斯，一个是詹姆斯-卡梅隆，一个是斯坦-温斯顿。
1993年，前工业光魔特效主管、一位电影导演以及一位模型雕塑化妆大师，一起创立了他们的特效公司。
在数码技术刚兴起的时候，他们抱有无限的信心，都认为电影行业都将迎来技术革命。
1994年，数字领域拿到了第一个项目，詹姆斯执导的《真实的谎言》。电影成功后，也初步宣告了数字领域的存在，也是那一年，他们收获颇丰，还拿到了奥斯卡的提名，制作的百威啤酒广告拿到了金狮奖大奖。数字领域瞬间成为了洛杉矶地区最受瞩目的视觉特效公司。
但视觉特效对比庞大的好莱坞来说还是个新事物，一个电影项目，总需要靠预算把控，这也意味着给特效镜头做预算的时候，只能靠猜。
为什么？
因为负责做决定的人总是更在乎买卖的过程，而不是实际的价钱。
而数字领域是行业新军，即使有詹姆斯扶持，但他本人产量很低，而且就算是他的项目，他也无权决定项目的特效工作找谁来做。
詹姆斯唯一能做的就是尽可能建议合作的电影制片厂把数字领域列在选择范围内。
因为说到底，这钱是类似二十世纪福克斯或者环球这样的投资方投钱，所以理所当然的应该是他们决定把活儿交给谁干。
数字领域能干吗？能干。
但市面上又不是只有数字领域一个选择，对于制片方来说，当然是谁报价低，谁来干。
这就又牵扯到竞价以及行业打压了。
在制作《泰坦尼克号》的时候，二十世纪福克斯差点想把詹姆斯丢进海里喂鲨鱼，不就是因为项目严重超支，而当时的项目特效预算总共才一千八百万美金，当时数字领域最大的竞争对手是工业光魔，他们认为，“如果跟卡梅隆合作一部电影，然而他请不起自己的公司做特效，那我们就可以挤垮数字领域。”
抱着这样的念头，工业光魔主动降低特效预算，本着宁愿亏本也要打压数字领域。
而后，为了公司还有钱运营下去，詹姆斯很过分的欺瞒二十世纪福克斯，表示愿意接受一千八百万美金的报价。
结果，数字领域仅在特效一项就烧了二千七百万，这还不算数字领域的报酬。
这么高昂的花费，二十世纪福克斯当然不干，哪怕《泰坦尼克号》取得了无与伦比的成功，但数字领域的业内名誉已经坏了――签了合同没做到。
也是如此，数字领域的管理层也跟卡梅隆有了嫌隙，卡梅隆认为数字领域需要一个新的ceo带领公司走下去，但董事会压根不同意，要求卡梅隆解释原委。
卡梅隆这时候也有一丝后悔创办数字领域了，因为他根本没啥管理能力，人又霸道，脾气还不好，加之数字领域一直亏损，除了94年赚了点钱，其余的时候，人员开支都是大麻烦。
再者，卡梅隆自己很爱享受，花销极大，也负担不起数字领域这种吞金兽。
因为数字领域的商业模式根本没有成功过，靠导演个人的项目，能走得多远？
从另一个角度来讲，数字领域的存在除了在电影行业留下了非常经典的作品，然而在经济上，从没有独立过。
但制片方其实也没错，我给你项目，你给我完成工作，至于压价竞价行业打压，关他们什么事，他们只要尽可能压低支出。
所以，视觉特效公司想要生存下去，必须要有稳定的盈利渠道。
但卡梅隆已经没信心了，他的好基友斯坦-温斯顿也离开了数字领域，他就也想把包袱出售出去。
要不是老对手工业光魔开出的价格根本不能让卡梅隆满意，而且态度傲慢，不觉得数字领域有被工业光魔接手的可能，早两年，数字领域就换主人了。
而后，这家足以排进特效行业前三的公司命运一直在被折腾。
先是卖给印度巨头，信实传媒，13年又被卖给香江奥亮集团，彻底转型vr领域……
而工业光魔则靠着行业第一的地位，能拉到的机会更多，且有《星球大战》系列保底；至于维塔数码，那是新西兰政府背书，提供的政策很好，加之彼得-杰克逊的《魔戒三部曲》才刚过去，市场营销做的不错。
即使如此，要说赚了大钱，那倒也没有，因为特效技术需要一直烧钱，且烧的很厉害，赚的钱又投进去了……
明白这些，也就不难知道卡梅隆为什么要卖掉数字领域这个“赔钱货”了，他跟管理层关系都处不来，一年难得去数字领域的厂区一次，这两年基本都是无视，让他们自负盈亏，也不说赚钱。
毕竟，曾经的朋友都变陌路了，去看也是膈应。
至于莱曼听到这个消息，倒是产生了买下数字领域的念头。
视觉特效绝对是未来电影的主流，甚至现在都是主流了。
不过，负担大也是真的。
哪怕卡梅隆真心想卖出手里的股份，但他又不是贱卖，数字领域的市值还是有三亿美金的，即使打个对折一亿五千万，莱曼也拿不出来。
或者说收购一家发行公司，已经耗尽了萤火虫影业这两年存下来的积蓄。
《行尸走肉》成绩再好，hbo拿到的订阅费用再多，跟莱曼的分账也不是一下就到位。
上亿美金的资金，哪怕只是丢进银行都会有一笔可观的利息，谁特么不是拖着给。
电影导演、知名演员为了拿到属于自己的分成，与制片厂打官司的可太多了。
华纳在想维护萤火虫的关系，也不可能提前分账，最多按照合约不拖延而已。
而且这笔钱，莱曼还想着还给古斯塔呢，欠银行家的钱可不是那么好欠的。
那又该去哪里找钱呢？
数字领域莱曼可不想错过。
――――
第484章 法国资本是自家人啊(求订阅，票票)
法国，巴黎国际机场。
从不太宽敞的连接通道出去，外面的接机口附近，从欧罗巴影业赶来的一些公司人员就等候在此处。
为首者正是吕克-贝松。
原因呢，自然是莱曼专程飞了过来，还说要谈合作。
莱曼的行动也很快，为了筹措资金，第一时间想到法国的一些电影资本之后，就立马着手此事。
毕竟，法国电影行业想打入好莱坞分一杯羹也不是一天两天了。
他们也不是没投钱进去过，但前面也说过，好莱坞的电影市场有点坑，想要发行院线，大头都被六大拿走了，风险还得自己扛，这一来二去，他们又没有莱曼这种开了挂的市场眼光，压根赚不到钱。
而如果是赚些小钱，他们也不必进入好莱坞，法国本地就能赚到。
同时期里，德国、英国等资本也在往好莱坞闯，比如幕宝影业、狮门、顶峰之类的电影公司，算是初步有了立足之地。
不过法国毕竟国情不一样吗，还抱着过去是电影发源地的荣耀，有些看不太起好莱坞的商业模式，就这么僵硬着。
偶尔有聪明的人，比如吕克-贝松这种异类，终究也是少数。
也就是说，现在的法国电影市场，有资本的没能力，有能力的不想去，局面很怪。
但莱曼呢，又不一样了。
他可没有那般犹豫不决的思维作祟，此刻出了机场，上了欧罗巴影业接机的车辆，心里也在权衡着怎么割肉拿钱。
虽然萤火虫影业没多少流动资金，但萤火虫有大把的盈利项目，拉几个出来，先搂点资金也是不错的方法吗。
而对于法国电影行业来说，他们的市场总值实在不太多，对于前来化缘的莱曼，其本身就是一只行走的大肥羊。
为什么？
萤火虫影业一部电影收入上亿的强大聚财能力，谁特么不羡慕、不眼馋。
毕竟六大也赚钱，但人家背后股东太多，也插手不上，可萤火虫影业可是法国导演开的，说不定就搭上路子了。
再说，这一次是莱曼主动，怎么看都是希望很大啊。
带着手下员工跑过来的吕克-贝松此时就在心里盘算着：最好是收购点萤火虫影业的股份，大家就都是自己人，再不济，也要拿到项目的投资权益……
莱曼这个时候还不知道吕克-贝松想得如此之多，毕竟当初莱曼声势不显，只是个能盈利的电影导演，虽然重要，但也不至于重要到那里去，哪像现在，越混越好，都比欧罗巴影业强了――盈利能力更强，渠道还是比不上。
……
“莱曼，你怎么今日过来了？”
回到欧罗巴影业总部后，办公室里，吕克-贝松态度热烈的搭着话。
莱曼微笑道：“我是为了公司更好的发展，来这边寻求帮助。”
“怎么？萤火虫影业遇到什么困难了？”
“唉，为了掌握北美发行渠道，不再全看六大的脸色，我一咬牙，收购了一家，现在公司的流动资金不足，想开发项目，也有心无力，而且，资金点回笼速度太慢了，华纳卡着院线的分账迟迟不给。”莱曼故意说道。
当然，他也没撒谎，这也是随便调查一下就能知道的事，但要说卡着院线分账，其实是根据合约来的，华纳又不是大善人，该得的利益主动不要。
“是吗？”吕克-贝松心里乐坏了。
果然是机会来了，他就知道。
毕竟要说法国媒体最关注哪家好莱坞制片厂，肯定就是萤火虫影业了，毕竟是“自家人”，经常报道有关的消息。
莱曼也没功夫去和吕克-贝松解释太多自己此行的规划，接着又道：“如果有什么事，能明天在谈，我要先去休息，太累，时差没倒过来。”
“好的好的。”
人都来了，也确实要谈合作，还怕他们跑了不成，吕克-贝松自然也不能表现的太心急。
太心急，这条件就不好定了吗。
……
“约瑟夫，稍后你就去多联络几家电影公司，最好透露一点咱们的需求。”
莱曼去到酒店，立马吩咐道――他自然不可能一个人过来拉投资，还带着公司的总裁，以及法务部门。
毕竟要好好安排一下。
“不跟欧罗巴影业谈吗？”约瑟夫是知道莱曼跟欧罗巴影业的关系，故此疑惑道。
“他们才多少资金储备，再说，公司又不是听吕克-贝松一个人的，等他们扯完皮，我们早回去了，所以此行多拉拢几个盟友才是最好的，也方便我们谈判，占据主导权。”
“好，我马上就去办。”
约瑟夫已经知道莱曼要收购数字领域的计划，也见识到了特效大片有多赚钱――这几年票房前几的大部分是特效巨制。当下也是觉得萤火虫影业有一家自己的特效公司会是很大的补强。
便就带着人去联络百代影业、foxatom等法国本土电影厂牌……
“这是……”
百代影业的ceo德尼-伯纳德看着公司前台发来萤火虫影业的邀请函，人都傻了。
欧罗巴影业近几年发展的有多快，他们可都是看在眼里。
要说吕克-贝松有多厉害，倒也不至于，大家谁不知道他们盈利的大头是电影发行。
而好的片源从哪来？当然是那个萤火虫影业在提供。
虽然数量也就那样，在六大眼里根本不够看，可到了法国可就不一样了，大家难兄难弟的，都没赚什么大钱，本土电影人又不给力，出产的作品也就在法国卖卖，其他地方根本卖不出去，也没人愿意看太过苦闷、乏味的文艺电影。
哪怕法国本就有最好的文艺基础，像是去年百代发行的《放牛班的春天》，就拿过法国一地的月票房冠军，可这样的质量也不是每部文艺作品都能做到，总得来说，还是市场不振，票房卖不动，全靠政府的政策还在支持。
百代这样的本土势力又何尝不想搭上好莱坞的快风车，把电影卖到全球――好莱坞可是签过备忘录，受到国家支持的，以美国的各方面威胁去打压其他地区的电影产业。
嗯，中国会引进好莱坞大片，以及后来第二次谈判时的引进数量上升，也是各方角力的结果。
不然，好莱坞电影凭什么卖向全球，用实力发电？那直接来个不准引进的政策限制不就好了。
――――
第485章 凭本事赔钱(求订阅，票票)
如果说电影市场繁荣的好莱坞是座五星级大酒店，那么，市值连人家十分之一都不到的法国电影市场，大概就是那种宿舍大通铺吧。
单论每年的票房总值，法国就真的是在仰望好莱坞了。至于线下版权的推广以及配套的电影产业，如摄影棚、电影院之类的，那就更是寒酸到了让好莱坞鄙视的地步。
就这么说吧，好莱坞能同时拿出承担三部一线大制作的银幕数量，还能保证小成本电影不至于被挤压的没有活路，但法国呢，两部一线制作同时竞争，必然两败俱伤。
而院线比不上也就算了，线下周边市场也没得比，要知道好莱坞线下市场总产值已经过了万亿，整个法国电影行业加起来都比不过。
这也是为什么国际资本都往好莱坞闯的原因。
因为实在太赚钱了。
当然，前提是能赚到。
眼下，百代影业在收到消息之后，德尼-伯纳德立马就跟董事长汇报。
他们董事长是干通讯技术起家的，五十六七的年纪，看着却是身体很健朗。
在一间宽敞明亮的办公室内，百代董事长，也就是皮埃尔-杜邦正听着德尼-伯德尼的汇报。
两个上了年纪，穿着正装的男人也在旁听。
百代有三位大股东，剩下两个就是了。
“…他们此行是来谈合作的，应该不会有假？”
“为什么？”旁边一人问道。
“过去一年，萤火虫影业至少盈利四亿多美金，比我们百代还赚钱，欺骗我们说要谈合作难道会有什么益处？总不能专程跑回来就为了说个假话吧。”
“哈哈哈，说的也是。萤火虫影业还是发展的快啊……”
没想到德尼还是一个挺幽默的人，一番话说的在场的两位股东都笑了起来。
不过，皮埃尔-杜邦并不知道萤火虫影业现在极度缺钱，所以疑惑道：“他们有赚钱的手段，为什么还要找我们？”
拉投资这种事，尤其是好莱坞的项目，百分之九十的外行去参与，一定会赔的裤子都不剩。
就算是那百分之十的内行，也一定会被教育的很惨。
别问，问就是辛酸血泪史。
因为百代当年就被米高梅坑过，三千万丢进去，电影票房大赚，结果算完帐，他们倒赔五百万。
原因是，宣发支出太多。
至于有多少？
做账还不简单？
华尔街的投行都算不明白的那种。
毕竟，他们自家就有宣发资源，左手倒右手，说什么价钱你也证明不了啊。
这年头，能凭本事赔钱，也就是好莱坞干得最过分。
电影行业，项目的盈利不确定性太多，就拿百代举例，如果自家有一个顶好的电影项目，肯定就自己独立开发了，干嘛要邀请外人？除非是利益交换。
商人吗，逐利。
特么又不是国际主义交际花……
德尼笑着解释道：“我去找人调查过，萤火虫影业流动资金不足，而且，我们可以打包好几份项目拼盘投资，就算他们想欺骗，也还有应对的手段。”
皮埃尔认真的听着，还是感觉不靠谱。
没钱，可以向银行贷款啊。
凭萤火虫影业这么好的资产，银行一百个愿意借款……不过，他们哪知道莱曼还是算着以后需要建立的国际发行渠道，先跟这些国际发行商打好关系。
至于项目不项目的，听听看好像也无妨，大不了没有保证就不答应就是了……
“那么，你就带人去跟他们谈谈吧。”
……
莱曼带来的谈判小组就在离欧罗巴影业不远处的莫利亚大酒店安顿了下来。
自然，投资酒会也跟酒店的人说好，让他们帮忙承办。
至于吕克-贝松一看到这种情况，也明白了莱曼的小心思。
他想要来参与的电影公司更多……
第二日，投资会开始了。
莱曼也罕见的拿出萤火虫影业具体的季度财报，详细到出品的各个电影项目，利益几何，然后发给了在场的每一个参会的公司代表手中。
法国的有钱老板不少，但人家也不是傻子，想要人相信萤火虫影业，拉动资金，肯定要展现硬实力。
而硬实力，也就没什么比直接的项目盈利数值更容易打动投资者们。
反正，这些人也能通过各自的渠道对萤火虫影业有一定了解，还不如坦诚一点。
毕竟，莱曼此行也没想过欺骗，提供的几个项目也是能赚到钱的……
拉取信任过后，酒店的宴会厅里，莱曼正跟几家大的法国电影公司代表谈话。
先说的自然是莱曼过来的原因，以及为什么要拉取投资。
而原因也值得考证，就是萤火虫影业的资金链出了点小问题，需要引进外部资金先开发一部分项目……
“你们需要多少投资？”德尼开口问道。
“这个……”莱曼故作为难的说道：“为了保证公司的运营，我们打算的是筹措两亿美金。嗯，筹措速度还要快。”
收购数字领域起码也得有两亿资金储备，才能拿到绝对控股权，这是一早就计算过的。
莱曼一边摇头一边继续说道：“我那边还有些事情需要办，在这边待不了多久，所以需要尽快确定此事，不知各位的意思呢？”
德尼眉头微皱。
这么大的事还这么赶？
不会真的是个坑吧。
吕克-贝松笑道：“不知，投资的利益分配是怎么算的？”
“放心，我们会保证投资份额的权益。”
说真的，要不是他的身份，也对这边更亲近，更有影响力以及声誉，莱曼是可以与康斯坦丁影业接触的。
对比法国电影人，德国显然更有进取心以及冒险精神，而且更加有钱、有实力。
为什么这么说呢？
因为九十年代动作巨星的片酬，比如施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯-威利斯等演员都是德国资本炒起来的，那时他们为了打入好莱坞，不计成本的开发大投资、大明星、大导演的电影作品，赔本赚吆喝，硬是让好莱坞所有从业者知道了他们的魄力。
“对了，这是我们拿出来合作的项目计划，你们可以看看。”
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第486章 电影节交易资格(求订阅，票票)
“项目计划？”
一听到项目的事，吕克-贝松的耳朵就竖了起来。
要知道，在场的几位，就属他跟莱曼打过的交道最多，也是尝到过合作好处的甜头。
不过，即使如此，他还是觉得莱曼这几年的经历有些梦幻。
毕竟他也是个很成熟的电影导演，能走到今天这一步，自认是很厉害的了，里面付出的代价不知多少，可比起莱曼，就不够看了。
毕竟，人四年前，还在他手下吃饭呢，没他的支持，连电影资金都没有……
不过，他倒是心理转变的很快，很安然的面对莱曼如今的地位。
毕竟他当初也是这么过来的，唯一就是莱曼更天才，成功的速度也更快。
究其原因，自然是莱曼的产量。
不仅拍片灵感多，还都能赚钱，利益不小。
哪像欧罗巴影业，拍个十部电影，有一半是会亏损的，纯靠收支明细还能赚点。
偶尔也能遇到票房大爆的，就很开心。
或者说大部分的电影公司都是如此，唯一可能的就是盈利与亏损的比例变化。
所以，不是电影公司不赚钱，而是不像萤火虫影业这边有着如此高的成功率，要是欧罗巴也是开发一个项目赚一个项目，早特么也去好莱坞玩了。
可这，不是做不到吗。
连自家本土经营都还差点意思，去龙潭虎穴的好莱坞岂不是找死？
所以前面，欧罗巴影业才会跟萤火虫影业建立合作关系，想得到稳定且优秀的片源供应。
“是的。我们是拿项目开发的盈利前景来融资合作。”
“是按这上面说得来？”德尼也兴奋道。
他现在完全不想为什么萤火虫影业这么大方了，只想怎么参与进去。
是的，大方？
也只能用诚意十足来形容。
因为项目计划书上写的是联合开发两部电视剧，《越狱》第二季以及《行尸走肉》第二季，以及未来萤火虫影业独立制作的两部电影共同融资2亿美金。
两部电视剧项目就不用多介绍了，都是精品剧，后者的利益则更大，属于那种不知道怎么制作去亏。
至于萤火虫影业独立制作的电影，可能会有一定风险，但萤火虫影业这不是没输过吗，说服力太大了，他们也是愿意赌的。
毕竟，拍电影本身，就是在赌。
那为什么不押一个看起来更稳定的呢？
“你们愿意拿出这种项目？”还是有人疑惑道。
“你可以看做是一种交换，”莱曼微笑着解释：“我们现在受限于资金，拖碍了公司的发展，所以拿未来的收益换取现在的公司运营。至于这中间赚到的，可以看做是借取的利息。”
“可这利息可比银行高？”
“所以，我还要请求各位一件事，我想在戛纳建立一个办事处，用来联系戛纳电影节来的各方电影公司，发行他们在北美的作品版权，所以希望到时候各位能帮衬一二，让我那发行公司的业务扩张一点，如何？”
要是没这些人首肯，戛纳电影节这块蛋糕可不是谁都能咬一口的，或许就连交易委员会那一关都过不去。
毕竟，每年交易额度破十几亿的电影节，戛纳的重要性从某种程度来说，可比奥斯卡重要多了。
一个国际，一个本地？好像也没什么可比的，从参与角逐的影片数量就能看出来。
莱曼这一番话倒是让在座的各位再无疑虑。
有时候啊，人就是这样。
明摆着的好处，如果没有要求，肯定就觉得有坑，或者会想是不是藏着什么阴谋算计。
而如果对方有需求，反而会觉得是真心来合作的。
毕竟，有求于人，不得拿出点好处分享吗？不然谁帮你。
那这就算是利益交换了，为的是戛纳电影节的交易资格――这就是商人们的理解。
“我的蓝蝶影业需要片源，无论是发行dvd还是发行院线，我们如今的数量都是低的，至少，这家公司不能赚钱，收支平衡总得做到。”莱曼苦笑着，“但在好莱坞，我的根基不深，电影节的经营活动也很难参与进去，而公关奥斯卡，那也不是蓝蝶影业能够奢望的……所以现在就是苦于没有足够的片源渠道继续开扩市场，深耕人脉。”
莱曼现在说的话大半都是真的……不过，蓝蝶影业也没这么惨，它在英国还是有市场渠道的，毕竟以前他们就是干的这个，合作伙伴不少……可，发行公司还会嫌弃片源太多吗？
“我们知道，知道……”吕克-贝松连连点头，“办事处的问题不是什么问题，但合作项目……”
“放心。”莱曼道：“我们可以立马拟订合同，其中这些融资资金投入多少，占据多少份额，我们都会保证日后的利润分配。那么……你们各自投资的比例？”
“我出五千万。”吕克-贝松早就思考清楚，赶紧说道。
嗯，在场的有五家电影公司，如果按照平均分配的原则，应该是每家四千万。
可，公司与公司之间的实力对比也不一样啊，怎么可能平均？
果不其然，百代影业作为法国本土行业最大的一家，德尼也是说道：“我们能出八千万，不过我要先跟董事会汇报一下。”
德尼现在非常有信心说服董事会，所以也是先拿到投资额度再说。
剩下的七千万由三家去分，一番争执之后，也是各自定下。
莱曼又说道：“那么，我们会保证明年就会把项目的投资收益结算清楚。”
几人反复盘算了一下，觉得这个时间没什么不妥的。
毕竟项目收益的分账基本都是大半年，难不成萤火虫影业还敢吞了资金不还？
拟订合同的条款可都在几家公司的法务人员核对过的，一点不清晰的地方都没有，也不可能有漏洞可钻。
当然，莱曼也没想过在合同上做什么手脚，那也太蠢了。
就像他自己说的，拿未来的收益换取公司现在的发展，何乐而不为？
有了特效公司，自己的某些计划就能更好实施了……
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第487章 腐蚀(求订阅，票票)
就在莱曼还在等着款项的消息，待在酒店的时候，帕拉迪索家庭娱乐的制作部主管正高兴的去见公司总裁。
帕拉迪索影业是很典型的法国电影公司，在整个欧洲文艺界都有一定的排面。
真要说的话，法国凯撒奖几乎每年都有他们家的作品入围――法国凯撒类比美国奥斯卡，当然，影响力差的有点多。
所以，他们公司最擅长的就是制作文艺向电影，前两年的《天使爱美丽》就是他们家的。
因为跟很多文艺导演交好，这段时间，制作部一直在到处寻找项目，这不，已经有眉目了。
……
“雅克导演最近筹拍电影，还需要投资……”
“算了，我已经打算把钱投给莱曼，公司最近一段时间还是不要参与制作了。”
“嗯？不制作了？”
听到公司奉行的文艺思想领袖说出这样的话，制作部主管错愕极了，甚至一时间不知怎么开口？
咱们怎么去干商人的事，咱们不是艺术家吗？
“不拍电影的话，公司……”
总裁一挥手，“嗨，没事，休息一下也好。”
“休，休息？”
以前你可不是这么说的，还说要多多扶持本地导演。
“你知道莱曼的项目能赚多少吗？”总裁突然气势很大的道：“我前天去参加了融资酒会，投进去三千万……等到明年一回款，起码能翻两倍。”
“真的有这么容易？”主管有些不确定的问道。
“当然，”总裁思索道：“你应该知道欧罗巴影业去年的公司财报是多少？他们只发行了萤火虫影业三部电影，可就在票房上面就赚了三四千万，哪怕线下市场他们的份额少一点，那也价值很大。”
三四千万啊！
总裁那叫一个悔恨，恨当初自己怎么就被奖项名誉迷住了眼，没去拉拢莱曼？一两千万的投资哪家有点实力的电影公司给不出？
“真的有这么多？”主管咽了口唾沫。
“一部电影几千万的人看和几百万人去看能一样吗？越受欢迎，电影价值越大啊……”
莱曼投资作品的眼光当然是好的，拿出的都是利润空间极大的，也就是俗称的成本低高利润。
总之，帕拉迪索影业一年从头忙到尾，不停的跟业内“名导”协商，赚的还不如人家一部大热电影的利润多。
这样的财富效应摆在眼前，还是能摸得着的，又怎么可能不动心？
或许以前帕拉迪索家庭娱乐还有一颗抱着法国电影行业的促进发展的心，但随着时间的推移，公司运营的困难、苦恼，早就有所思变。
所以，当莱曼带着项目来融资，之前错过一次投资机会，又哪能再次错过？
“那……雅克导演那边……我是好不容易搭上的，他的电影在整个欧洲都是有保证的，很多影评人都喜欢他的作品，或许就是下一部《天使爱美丽》。”
“不管了，谁爱投钱谁投，反正公司这一季度已经没钱投资了，而且还是一部文艺电影。而且他花钱大手大脚的，又没个约束，拍出来还得辛苦的运作。就算运作的好，也不一定就能赚到什么，不确定性太大。”
“可是，”主管还是说道：“我们跟他的关系一向不错，如果直接拒绝的话，就不知道以后还有没有合作的机会了。”
“没了就没了。”总裁毫不在意道：“我们不缺好的导演，缺的是能给公司带来稳定盈利的导演。欧罗巴影业能压过我们一头，后来者居上，还不是靠的他们票房更出色？”
这个……不对啊。
主管感觉一觉醒来，怎么公司就变天了。
怎么还替吕克-贝松说话，以前不是老说他是个投机者，不配当导演，玷污了法国电影的名誉。
现在怎么还有种不服的意思――是不服欧罗巴影业搭上了莱曼？
“那我现在就去拒绝雅克导演的新项目？”
“嗯。”总裁摇摇头道，“我算是明白了，没有商业电影的支持，文艺电影也就是根基不稳。好莱坞势头这么猛，不就是如此吗？他们能赚到钱，自然就有余力支持文艺作品，更别提市场繁荣了，也能吸引到更多的资本投资，行业的前景只会越发的好。
而且，现在也可以说是公司转型的关键时刻，搭上莱曼的路子，将来就是没有继续合作的可能，也能介入到好莱坞的市场，说不定就有些许机会……”
好吧，原来是打的如此主意。
主管已经明白是怎么闹的了，肯定是参加融资酒会，见识到了拍电影可以有多赚钱，才确定想法把钱压在萤火虫影业身上……
要是最后泡了汤，投资不成，丫还不得又生闷气？
撇开一个合作导演算什么？帕拉迪索家庭娱乐有很多合作伙伴呢。财路被挡才是大事儿，要是不抓住机会，法国本土的地位都保不住。
唉，主管在心里长叹一声。
资本果然是万恶之源，连我们公司这种有些鄙视电影逐利的都能被腐蚀――也有可能是以前没这条件，拍商业电影不赚钱，还不如回到自己最熟悉的领域。
“总裁，”主管这时候也没有心思去想自己为了这个新项目的过程有多么不容易，他自己也想公司攒上一笔财富，更好的给予制作部门的资金支持，“我会跟底下的员工解释，暂时不开发任何项目。”
“好好，”总裁欣慰的点点头，“咱们这是第一次跟莱曼打交道，一定不能耽误事儿。”
“嗯，大家都会理解的。”主管心想：就算不理解也没用了，我们公司都快变成第二个欧罗巴影业，还矫情个屁。
……
次日下午的签约仪式很顺利，在各家反复检查过的情况下，莱曼代表萤火虫影业，在为期一年的融资项目计划书上签了字。
五家影业负责投资，总金额两亿，萤火虫影业负责项目运作，盈利后返还本金计算各家收益。
当然，这也意味着未来一年萤火虫影业制作两部电视剧的大头都被其他各方瓜分，基本没他们的事，甚至两部电影能得到的也会很少，不过这一切都是值得的……
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第488章 面部捕捉(求订阅，票票)
洛杉矶，数字领域总部。
公司三位创始人有两位无心管理之后，所有的担子都压在了斯科特-罗斯身上。
为了不让公司陷入倒闭的危险境遇，在与董事会达成一致后，整个特效团队除了不停的接单，也在不断的精简团队成员，裁掉某些不必要的技术研发。
而后，莱曼从法国带着融资的款项回来之后，休息一夜，立马便拜访数字领域。
毕竟，《迷雾》的特效工作还是数字领域承包的，要去看看效果如何。
在众多烦心事面前，斯科特-罗斯也是在总部主动接见了莱曼一行人。
“…这位是本杰明-约瑟夫，萤火虫总裁，这位是莱曼导演…”随着招待人员的介绍，几个人相互客套了一下。
“莱曼先生，上次有些琐事我不在洛杉矶，有些抱歉现在才跟你见面。”
此时的数字领域，对于能够得到的每一单生意都是极其重视。
“这没什么，罗斯先生，我想，我们还是先看一下委托给贵公司的工作吧。”
“当然，我们已经大致完成了。这边请……”
一行人来到仓库里面的一处隔间，斯科特-罗斯亲自演示制作好的特效场景。
银幕画面上，湖边升腾起一片浓雾，慢慢的扩散，扩散，再扩散，直到掩盖了整座小镇……
浓雾里，类似巨型螳螂的怪物、四翼飞鸟、陆生触手怪、红眼飞蝗……
颇有一种异世界生物的赶脚，当然，这很迷雾。
整体需要的，大致跟莱曼的要求差不太多，质感也更精细。
不愧是花了大价钱的，真是一分钱一分货，完全没有原版的省钱塑料味，比搭模拍出来的真实多了。
不过，离完美还是有点距离……
莱曼反复看了几遍，还是忍不住皱着眉头说道：“罗斯先生，画面里所有怪物的面部表情怎么都一个模样，难道它们没有一点情绪变化吗？实在太僵硬了，能不能改改？”
“额……”斯科特-罗斯有些不好意思的道：“我们只能做到形似而神不似。”
“为什么，《魔戒》里的咕噜不就表情很丰富吗？我需要的就是类似的灵动。”
这种很外行的问题，斯科特也没办法不解释，毕竟大金主最后一笔尾款还没给呢。
“……面部表情的捕捉技术很有难度，至于《魔戒》里的咕噜，也是安迪-瑟金斯先跟演员一起去片场表演，然后还要回到维塔工作室的动作捕捉棚，一个人重新再表演一遍，即使如此麻烦，咕噜的面部表情也是动画师一张一张画出来，测绘数据重新建模……”
总而言之，按照斯科特-罗斯的说法，《魔戒》的咕噜一角成就的除了技术，更多的是安迪-瑟金斯这个人，外界所说的“欠他一座奥斯卡小金人”也是因为当时的动作捕捉演绎，也就是他太开挂了。
同样的场景，他必须在片场和摄影棚相匹配的动作处理上来个两遍，还得保持一致。
而且数字领域的强项在于大规模的场景渲染，比如浓雾扩散的这么个过程，不是动捕技术有多牛逼。
真牛逼的是维塔数码。
还有值得一说的是《阿甘正传》的导演罗伯特-泽米吉斯，也成为了动作捕捉的死忠，一头扎进去技术圈不可自拔。
04年，他创立的工作室imagemoverdigital制作的《极地特快》宣布的是一部可以完全使用动作捕捉技术拍摄的动画。
当然，面部表情问题还是一个大麻烦，但对于动捕技术的推广，泽米吉斯立了大功，如果以他开发的技术，当初的《星战前作1》也不至于在单一的动捕上面花费一千多万，技术的运用成本大大降低。
而且，动捕只能在专门的摄影棚中进行，对光线的敏感度太高了，设备会受到干扰，在这方面，又是工业光魔的强项，他们的imocap系统可以在户外复杂的环境情况下进行工作，不过依然是无法解决面部表情问题，后期数据处理阶段需要大量的人工介入，花费多，效果也不一定很好……
换句话说，大家都卡在了面部表情技术完善这一块，还有，数字领域之所以在后来被淘汰，也是在这场技术竞赛里，输了个干净，因为管理层以及资金的破事，完全没有在技术研发上有多么大的发展，反倒被无数后辈超过。
莱曼听到这些内部消息，第一个念头还是维塔牛逼。
因为未来《阿凡达》的技术储备的完善，就是卡梅隆委托维塔数码一起建立的壁垒，而这道壁垒，直到15年，才被工业光魔突破……
既然无法改进，或者说吃力不一定讨好，莱曼也就没多要求什么。
这些场景里，除了怪物僵硬了一点略有瑕疵外，其他都很不错。
而且大家都不行，观众也就没得很多的比较，就不会太在乎。
再者，镜头剪辑后，大不了露脸的片段少一点，场景素材足够《迷雾》的需求就行了。
也是如此，莱曼很痛快的验收成果，也没说什么返工之类的话。
那么，接下来的事情就简单多了，签署过合同，将尾款也支付给数字领域。
在众人轻松的心情里，莱曼拦住欲要离开的斯科特-罗斯，提出晚餐的邀请。
“罗斯先生，我记得你刚刚提到了用捕捉技术拍摄动画？你看好这个市场吗？”
餐桌上，莱曼用闲聊的口吻说道。
斯科特摇摇头，“我不懂动画行业，但毫无疑问会是3-d动画电脑制作的未来，动捕技术还是应该放在真人电影上。”
数字领域就跟它的几位创始人一般，从未参与过动画制作，也不太看得上，不过，动捕确实在动画制作上的路子太窄了，这一点，斯科特倒是没有看错。
对于皮克斯这种现金奶牛，莱曼眼馋许久，但可惜完全买不起。
毕竟皮克斯市值在五十五亿以上，接近两个萤火虫影业。
但这不代表他对动画领域没什么想法。
早布局，才会有收获……
当然，现在的重点还是在未来的动捕特效狂潮里，握有一笔可观的资产……
――――
第489章 出路(求订阅，票票)
斯科特-罗斯的个人履历是很厉害的，前工业光魔特效部门主管的身份也是他出来创业的基石。
至于他出来创业的原因也不全是为了私心。
当初为了拍摄《星球大战》，乔治-卢卡斯才心血来潮成立了工业光魔负责项目的特效工作。但他不懂专业的技术研发。
是斯科特-罗斯带领团队花了五年时间把这家无盈利的公司变成了一家略有盈利的公司，把一家毫无根基、技术储备的新兴工作室变成了一家走在时代前沿的公司。
然而，乔治作为公司的董事长，基本没露过面，像是个隐形的地主也就算了，等到公司步入正规之后，又拒绝了管理层收购公司股份的决议，相当于这么多年，管理层都是在白打工，摘桃子的手法太霸道，愤而之下，斯科特才退出来决定创建属于自己的特效公司。
当然，真正让莱曼对他改观的原因，则是他对电影特效工作室未来的出路思考……
“斯科特，不介意我这么称呼你吧。其实，我对视觉特效很感兴趣。如果可以的话，我们能聊一会吗。”
斯科特-罗斯忽然认真打量了一下莱曼，他知道，这位凭借多部卖座的电影，已经成为了好莱坞又一位的亿万富豪。
而现在数字领域状况并不好，随时可能被股东们贱卖。或许，他能够拯救数字领域也说不定。
想到这些，斯科特-罗斯心里变得热切起来，谈性更足……
“…1994年，我尝试着创立过一个特效贸易协会，想把视觉特效行业的重要人物聚集到一起增加行业话语权与定制权。但是，最终它失败了。
因为在这个行业，运作公司的管理者往往并不是商人，背后没有资本，而因为没有资金自由，大家害怕的要死，没有安全感，就像乔治-卢卡斯反驳说的那句话，如果你给他们足够的啤酒和披萨，他们什么都能做……我们没有选择不干的理由，因为不做，我们就生存不了，所以，特效行业看起来繁荣，但是却有唯利是图，目光短浅之误，只求近利，是做不了长远的。”
“为什么会这么说？”莱曼与他碰杯，黑啤的醇香在舌尖蔓延，似乎没有听懂斯科特的话。
“因为现在每个视觉特效公司的管理者，都会被不能让公司盈利为由解雇掉，那为什么要出风头来做一些长远计划的事情呢？大家都知道各自的技术缺点在哪，但集中公关是要花钱的，还不能保证一定能行，为了盈利，反而必须撇开不去看，不去注意。这是一件很痛苦的事。”
“那你认为该怎样去做呢？”莱曼斟酌着问道。
“在我看来，目前最厉害的特效工作室，有工业光魔、索尼图像、数字领域、维塔数码、method、doublenegative、可比蒙多，几年前，还能把韵律色彩也加进来，如果这其中有一个领头羊能聚资20亿美金，买下另外的几家公司，那么就能彻底控制整个特效行业，那就意味着定价权在我们特效公司的手中，而不是制片厂，所以要改善这个行业的现状，未来的方向只有合并，把最后的人才、最好的技术锁住，那些制片厂只能乖乖议价，而不是他们说多少就是多少。因为，最厉害的特效大片一定依赖于世界一流的视觉特效技术……”
莱曼一听，这不就是行业垄断吗。
但听来好像确实是一条不错的出路。
“你说得很有道理……”莱曼顿了顿，“不过没有人有这个实力锁住全部的技术，制片厂已经掌握了话语权。甚至如索尼这种技术起家的公司，非常重视这一块的投入。”
斯科特闻言苦笑道：“是的，我们一开始就错过了机会，所以我觉得特效行业的未来反而会被一流制片厂收购，因为供需关系是不可能变得。”
莱曼心想：这个标准放至以后在正确不过。一流的特效公司都是在一流的制片厂手中，只不过现在，华纳、派拉蒙等公司还未发力而已，因为视觉特效还未成长的那般重要。
当然，他们有足够的资金，或许就是故意让特效行业野蛮生长，挑出其中的佼佼者在实行收购计划也不是不可能。
莱曼笑道：“这么说起来，萤火虫影业其实也需要合适的特效工作室完成行业布局。”
斯科特换了一副比较郑重的神色，看着莱曼这个大金主莫名的纠结了几秒钟，但他骨子里还是一名技术人员，而不是商人，不然也不会被乔治近乎于一种逼走的手段赶出了工业光魔，最后，他还是委婉的说道：“我有看过萤火虫影业这几年的作品产出，可能，萤火虫影业没有必要养一家特效公司，因为你们大部分都是剧情片，似乎用不太上特效技术。如果不能产生互补作用的话，行业布局的想法也无从说起。”
莱曼算是知道为什么卡梅隆会说斯科特不是一个合格的公司管理者，脸皮太薄了，难怪打不过卢卡斯这样的人。
一手带出来的团队还不能有足够的筹码反杀大股东，要是换一个合格的商人，信不信公司资产直接给你掏空了。
不过，这样的人合作起来才不怕被捅刀子，要是投进去资金，结果研发出来的技术专利完全跟莱曼没关系，那才是玩蛋。
“放心，斯科特，萤火虫影业未来会有相当大的资源倾斜到特效电影上面，这是时代的未来，我能做得只有顺应潮流。而且，卡梅隆是不是要离开数字领域？”
这件事在业内不是什么秘密，卡梅隆甚至专门跟老对头工业光魔约谈过，只要有心，谁都知道卡梅隆要出手数字领域的股份。
斯科特有些尴尬的回道，“是的，不过没多少人愿意接手他手里的股份，卡梅隆不想贱卖。”
尴尬的原因，自然是卡梅隆与公司闹僵的点，就在于管理层否定了他想给公司换个ceo，董事会支持斯科特，而卡梅隆很有意见，为此，斯坦-温斯顿也离开了数字领域。
第490章 想当年(求订阅，票票)
每当人们以“想当年”的话题回忆过去的美好，但对某些人来说，过去与现在的对比却显得尤其残酷。
曾经志同道合的伙伴，因为一点利益分道扬镳，老死不相往来，回忆过去，只会显得唏嘘……
莱曼很认真的问道：“数字领域的股份为什么没人接手？你们的特效技术应该在业内还不错吧。”
“因为所有的特效公司盈利模式就都没有成熟过。对于那些投资者来说，盈利模式都不完善，而且特效公司又都很烧钱，本身产出全看制片厂有没有需求，谁又会愿意接手呢？至于那些业界本身的特效公司，他们自己就能完成工作，为什么要增加负担？”
莱曼对斯科特的坦诚非常满意，假装思考了一下，才开口道：“不过，我还是很看好特效领域的未来的，如果可以的话，我想投资数字领域。”
斯科特沉默一会，又道：“如果是长时间不能盈利，反而投入很多，你也愿意吗？我不想在跟第二个谈得来的朋友关系闹僵。”
斯科特觉得莱曼能认同自己对视觉特效未来的看好，对这个人还是有好感的，因此本能的，不想他跟卡梅隆一样，发展到后面，只会有愁绪与怀疑。
毕竟说起来，任谁一直投钱，却得不到相应的经济效应都会很不爽。
卡梅隆不是斯科特，斯科特是专业的技术人员，那种热爱是发自内心的，不然的话，他就不会离开工业光魔重新创业，而且一直没想过离开数字领域。
莱曼一副不差钱的土大款口吻，非常坚决的道：“我当然愿意，否则我就不会约你出来了。也正是因为看好这个行业，我才下定决心投资，或许未来的时候，我现在投入的钱可能还不值一提呢。”
嗯，数字领域现在市值3亿多，未来也就是《阿凡达》火爆的第二年，2011年，市值突破7亿。
还是数字领域一直没多少建树，靠着接活苟延残喘的情况下估值随着时代进步的大涨。
像维塔数码，现在市值6亿，未来会涨到30亿，而且还在一直涨。
当然，维塔数码的股东太有势力，又扎根于新西兰，受到政府政策保护，压根成不了大股东，莱曼也就没有把它当做目标。
或许说，斯科特这么有信心是基于行业技术的未来，至于莱曼，纯粹是时间会验证这一切。
换句话说，他持有数字领域的股份，再差再差，11年也会有印度老哥接盘，还是能赚到钱的。
他现在入场，正是最好的时机，按目前的情况，卡梅隆愿意出手的前提下，谈价都要好谈些。
莱曼看斯科特不说话，又接着说道：“我保证，我不会太过插手公司的管理，力所能及的情况下，也支持对新技术的研发，只要不是太过分的要求。”
他停顿一下：“不过，我愿意投资是要拿到公司的绝对控股权，就算卡梅隆愿意出手，好像……”
斯科特点点头：“我可以减持手上的股份，也可以联络董事会股东让有些投资者套现离场，他们也是愿意的。但我希望公司能够稳定，管理层不要大换血。”
“当然，数字领域是一家技术公司，是需要专业的人来领导。我可以答应你，除了派遣财务部门审核，其他人事都不变动。”
斯科特松了一口气，又听莱曼继续说道：“那么，希望能尽快促成这件事，如果这笔交易达成的话，我会至少投资5000万美金用作特效技术的研发，这一点可以写进合同里，也可以透露给管理层。”
那么，这一句话一出，有了具体的资金保证，斯科特已经想到公司人员会发自内心的喜悦，也是笑道：“既然如此，好吧，我会联系管理层、董事会股东们，尽快拿出具体的章程，至于卡梅隆那边……”
“我自己会找个时间联系的，我想，如果我出5千万买他手里的百分之18的股份，他应该是愿意的。”
“或许用不了这么多，他跟工业光魔报价4500万美金都被拒绝了，这几年他前前后后投入的不多，比起一开始不到一千万的资金投入，他已经是赚到了。”
“谈判吗，我刚刚说的已经是我的底线，如果能以更低的价格入手自然更好。不过，斯科特，做生意这种事，不能只看投入了多少，当初乔布斯才花了不到2000万在皮克斯工作室身上，但现在市值这么高，难道只能用一句赚到了就能轻易说服他退场吗？一夜暴富，不该是美国人追求的美国梦？”
“这世上哪有什么一夜暴富。”斯科特不以为意。
但想着莱曼是个法国人，或许是他对美国的一些刻板印象，也就没有多说。
毕竟美国梦什么的，不就因为跨越阶级太困难，才值得媒体报道。
要是阶层不固化，何必吹什么美国梦。
喝完酒、吃完饭，斯科特就离开了。
送走他之后，莱曼一路回到萤火虫影业，看见托马斯还在忙着《迷雾》的剪辑工作，也是过去搭把手。
能入股数字领域，萤火虫影业的实力与盈利能力肯定能暴增。
莱曼是越想越乐观，哼着小曲剪辑素材呢，又看见瑞恩大步的从走廊过来，看着也很高兴。
莱曼招呼一声，然后问道：“看你面有喜色，是有什么好消息啊？”
瑞恩对莱曼这种不着调的时候见得多了，停了步子，自顾自的说道：“你就一点也不关心《百万美元宝贝》的公关吗？还有，《行尸走肉》的放映，现在才播出第四集，收视率已经突破三千万人次了，情况一片大好。”
“奥斯卡的事，就算我们想插手也没门路啊，还不是看华纳方面的安排，再者，就算得到奥斯卡小金人，利益大头也是华纳公关的效果，又不是我们能拿的，需要操心什么？至于《行尸走肉》成绩不好，或许是我们应该担忧的，这成绩好，难道不是应该的吗？”
瑞恩心想：好家伙，又让你装了个逼。什么叫做应该的？
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第491章 墨西哥三杰(求订阅，票票)
委托斯科特-罗斯协调数字领域股份一事，并不是很快就能见到效果的。
数字领域资金短缺归短缺，但引入大小股东太多也是个麻烦，只能由他们内部解决。
可能唯一的好消息，是董事会十分欢迎莱曼入驻，毕竟这些人都是想在数字领域身上获得回报的，现在大环境不好，视觉特效领域竞争又惨烈，有一个制片厂引为后背无论如何都能保护他们的资产投入是增值的。
所以，这段时间莱曼除了负责《迷雾》的后期制作，也没去理会卡梅隆。他相信自己的报价算是最优惠的那种，对方很难不答应。
而且，他要的是数字领域的绝对控股权，必须占有公司的主导地位，那么，斯科特不配合，卡梅隆手里那点股份先收购了，也无甚好处。
换而言之，数字领域不是重点，重点是一家能被控股的特效工作室，即使这其中哪里出了差错，难道他有钱还挖不来其他的特效技术人员？
无非是数字领域是最优选罢了，但不是必定选择。
1月20日，《迷雾》的最终剪辑版本确定，时长115分钟，比原版精细些，观影体验犹盛。
最重要的是，他的电影版本结局是按着小说原版，是一个留白式的结局，而不是原版的那个反英雄主义的结局。
如果按原版来，争议太大，虽然升华了主题，但很气人。
有些观众气的都把影院都给烧了――真事，俄州就有两家影院银幕被烧。
毕竟任谁看到最高潮的时候，主角于绝望中用手枪杀死几位一同冲进浓雾的幸存者同伴，包括自己的亲儿子，正要自杀，不落于怪物的口中，或者被蜘蛛当做人体巢穴饱受苦痛，却发现迷雾散了，军队沿途救援，超市里的那些魔鬼一个没死，反而怜悯的盯着他看……
这个结局有些脾气爆的接受不了也正常。
举个例子，就像《肖申克的救赎》里安迪花了二十年时间挖掘逃狱，结果刚出去，监狱长就站在旁边来一句，“surprise，安迪。”
细品，你细品，这谁忍得了。
当然，弗兰克导演一向喜欢玩震撼，这也是他导演的作品，即便大受好评，票房却始终高不起来的原因。
不能快意恩仇，还特么角色个个憋屈，路人观众哪受得了这个气，看过之后就不会再看了。
哪怕是《迷雾》，要没结尾的大反转，凭这质量，或许评分会低些，但票房绝对会高很多。
毕竟很多观众就是听说看了这电影气人，然后就都没去看了。
随后，莱曼又花了两天时间熬夜剪辑出了50秒的超级碗预告，让布莱克带着去跟电视台协商。
忙完这一阵，即使莱曼精力还算旺盛，却也是可以放松下来悠闲的休息。
……
……
陀螺拍完《行尸走肉》前四集之后，就离开了剧组。
毕竟，比起电视剧，他更喜欢拍电影，只不过他自己最近没啥新作灵感。
所以，他还是每日的找各类剧本看，或者看些小说、漫画之类的。
一日，他在工作室办公，前台领着个人上来。
却是墨西哥导演亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图。
……
陀螺穿着便装，热情的去倒咖啡。
亚利桑德罗坐在沙发上，颇有些手足无措，偶尔打量一下周围的布局，眼睛里流露着少许羡慕。
他是认识陀螺的，但不是很熟。
可墨西哥导演圈就这么大，能在好莱坞混的就更少了，几乎都是能结交到的。
不多时，看着陀螺过来奉上咖啡招待，亚利桑德罗赶紧说道：“这次冒昧过来，还耽误你的工作，真是过意不去。”
陀螺无所谓的笑笑，“不用这样。”这句话却是用西班牙语说的。
两人本就是一个地方的，说说话，聊些家乡话题，倒也渐渐熟络起来。
亚利桑德罗趁着气氛正好，扯开话题问道：“陀螺，你跟莱曼导演很熟吧？”
陀螺跟萤火虫影业合作几次，关系自不必多说，这在圈内也不是什么秘密。
提起他，陀螺点点头，“我现在的作品都是萤火虫影业帮忙筹备和发行业务，相处的很不错。”
亚利桑德罗等得就是这句话，他立马说道：“我现在手里有个剧本，也想萤火虫影业帮帮忙，就是没机会跟他见面，所以，能否请你约见一二？”
萤火虫影业业绩不错，不知有多少电影人想约谈合作，但这里面龙蛇混杂，想拿项目骗钱的不老少，不好分辨，莱曼基本就只让投剧本，很少外见，除非剧本被选上了。
但投的剧本太多，人人都怀着成名的美梦，萤火虫影业也大抵没时间去一一审核。
这是业内很常见的事。陀螺也立刻明白亚利桑德罗的意思，无非就是拉投资。
对于这位家乡导演，陀螺从心底上就有些认可，但也没直接答应，“我可以邀请一下，但能不能答应，我就不能保证了。”
“谢谢，谢谢，只要能见见莱曼导演，这些事我自会开口。”亚利桑德罗舒了一口气。
他前年拍得《21克》，在国际上有些名气，还入围了威尼斯正式竞赛单元，并让两位男女主演获得了威尼斯演员大奖。
可即使如此，他一个拍独立电影的，票房实在有限，勉强能运作着赚点，靠的还是渠道发行能力。
所以当他拿着新剧本拉投资还是有些艰难，他还是先找的老朋友阿方索-卡隆。
阿方索是最早在好莱坞打下名气的墨西哥导演，他看了剧本很喜欢，介绍给华纳与环球的制片部门，可这些公司哪看得上非英语作品，还是文艺向的，直接就给拒绝了，最后还是阿方索提议去找陀螺想想办法。
当然，更重要的一点是他虽然缺少投资，但凑凑也能凑出来，更重要的还是发行渠道。
亚利桑德罗吃惯了发行渠道的亏，而且他也想到好莱坞寻求发展，墨西哥的盘子对他来说也是少了，这就更需要某家有实力的电影公司接纳。
前前后后好几个月，六大的态度很不明朗，只好找萤火虫影业试试……
――――
第492章 离美国太近(求订阅，票票)
萤火虫影业的办公室里。
莱曼第一次见到了墨西哥三杰之一的亚利桑德罗。
陀螺邀约后，他闲来无事，很快就接见了他。
此人脸型稍长，头发肆意生长，却露出了额头，显得气质凌厉，但偏偏又有些慵懒的意味，感觉他很不拘束。
客气是有，但眼神很坚定，很从容。或许跟他常年待在墨西哥那样的环境有关，而不像陀螺和阿方索早早就来好莱坞讨生活……
就在莱曼打量他的时候，亚利桑德罗也在打量着莱曼。
看见的第一念头还是忍不住在心里感慨对方的年纪。
想他40多岁了，混得没有两个老乡好，与莱曼比起来，更显尴尬。
当然，也就是略微一想而已。
生活的阅历早就打磨了个通透，何况是自己有求于人。
亚利桑德罗将《通天塔》的剧本交给他，然后静静接受结果。
如果萤火虫影业也不答应投资与运作一事的话，他就要去找那些其他的电影公司试试。
但那时，就没有熟人能帮上忙了。可他不会放弃努力。
不试，什么都不会有；试试，即便被拒绝，也存有一丝可能。
莱曼看剧本看得很快，只用了二十分钟便在脑海里过了一遍。
他没看过《通天塔》的原版，但以他过往的眼光来说，这部电影的盈利价值不高，还是讲的一对度假夫妇发生的家庭悲剧，这之中又影射了美国和墨西哥的某些龌龊。
毕竟对于墨西哥来说，现在的国情一日不如一如，总结起来一句话就能概括：离天堂太远，离美国太近。
先就不说美国立国这么多年，侵占的墨西哥国土面积，就说九二边贸协定签下之后，在美国机械化生产的廉价农作物冲击下，墨西哥的农场主大规模破产，而墨西哥政府又信了美国自由经济主义的假话，全然看着这一切的发生。
再者，墨西哥长期都是美国的垃圾消纳场，对那啥的放任、扶持，还暗地里疯狂打压屁股不在美国这一边的政府领导人，造成了墨西哥政府几乎没有公信力以及控制力的局面。
而《通天塔》好巧不巧就有这方面的控诉，比如移民政策和毒枭的猖狂……
莱曼估摸着这电影拍出来，美国民众肯定喜欢不起来，国际上面，这类题材也不是受欢迎的那种，但或许影评人和评委会喜欢这种有意义的作品，冲奖不错。
“亚利桑德罗导演，你的这部电影恐怕很难发行？影院的支持力度肯定不够。”
这算是很委婉的说法了，影院那帮人最看重市场，不可能给予什么银幕数量上的支持。
虽然说来之前亚利桑德罗就有些心理准备，毕竟拒绝的人给的理由都类似，那就肯定是他剧本的问题。
但他还是有些失望，毕竟这一部作品他花费的心思很多……
就在他准备告辞的时候，只听莱曼又道：“不过我本人还算认可剧本的构思，电影拍出来是有意义的，只是不知道电影的预算是多少？”
亚利桑德罗想想才道：“具体的还没筹建剧组，但估摸着不会超过二千万，主要是取景很花钱。”
电影里，涉及的场景大致是墨西哥、美国两地，如果实拍的话，确实花钱。
莱曼点头道：“可以，不过你对作品合作的条件是什么？”
“我本人能筹资700万，其他的希望萤火虫影业支持，但投资比例以及发行份额？”
“都按规矩来，如果陀螺跟你聊过萤火虫影业的话，就会知道我们很乐意维持这种双赢的合作，发行的话，我会交给蓝蝶影业运作，只抽百分之十的作品收益。”
“谢谢莱曼先生。”亚利桑德罗高兴道。
“嗯，不知你对电影的角色演员有人选了吗？”
“有一个，男主角我想让布拉德-皮特参演，他本人愿意降薪，他的b计划工作室还答应投资三百万。”
布拉德-皮特？莱曼心想怎么又遇到这货了。
可莱曼也知道布拉德-皮特托人服过软，但他不知道的是，布拉德如今听从了经纪人的建议，准备走影展路线，把自己塑造成演技实力派，毕竟他也会老，不会一直是明星流量的路子。
至于选择亚利桑德罗，是因为他上一部电影捧出了威尼斯影帝，能力还不错。
冲奖降薪也是因有之意。
“你选择布拉德-皮特的理由是什么？”莱曼突然好奇道。
“对电影的宣传很有益处。”亚利桑德罗扭捏了一下。
“但他形象太偶像了，不如换个更合适的吧，《通天塔》很需要自然，有生活气息的表演。至于那点投资，萤火虫影业不在乎。”
亚利桑德罗一听，心里觉得是莱曼对作品的看重，也是说道：“我不太熟悉好莱坞的演员，你有什么好的推荐吗？”
“约翰-库萨克或者伍迪-哈里森，他们都是40岁左右，阅历与经验都足够支撑起这部电影，至于女主角，我属意凯特-布兰切特，奥斯卡影后搭档，剩下的配角，多试镜几轮就好了。”
亚利桑德罗对这几个人选都比较满意，不过片酬预算需要压一下，降低风险，“他们会答应出演吗？”
“会的，只要你提萤火虫影业的名字。他们都是中年演员了，能演主角的机会也不多，就算降低一点片酬但能得到足够表演的空间……亚利桑德罗导演能明白我的意思吗？”
“我知道了。”亚利桑德罗点头道。
好的角色，以及有可能获得的荣誉名声远比一点片酬更容易思考得失。
尤其他们都不是偶像路子，那个人形象也走不了偶像路子，只能用一部部作品证明自己的演技。
“那么，我会尽快让萤火虫影业立项，具体筹备剧组的事，希望能多多配合。”
“好的，我会先拿出详细的拍摄计划。”
亚利桑德罗不是不懂好莱坞的规矩，详细的拍摄计划用作第三方的完片担保可是必须的。
莱曼是投资人，亚利桑德罗只能配合。
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第493章 发力(求订阅，票票)
《迷雾》剪辑完后，又花了一个多星期配音、字幕以及插入旁白和背景乐。
成片一旦完成，莱曼就找来蓝蝶影业的负责人利亚姆内部放映一遍。
宽敞的放映厅内，坐的大部分是发行部门骨干，剩下的小部分是《迷雾》的后期制作人员，还有就是尼古拉斯-凯奇也特意赶来观看电影拍摄的效果如何。
这是蓝蝶影业第一次正式涉足大规模的院线发行，由不得众人不重视。
轻微的放映机嗡嗡声中，影片从明暗分明的画阁中正式开始……
虽然放映厅里制作人员看剪辑素材都看魔怔了，很清楚《迷雾》讲了什么内容，不过随着剧情的进展以及合适的配乐、旁白音效的烘托下，感觉又是不一样。
接近一小时四十多分钟的正片临到结束，几个发行人员不知不觉的鼓起掌来。
“电影很出色，跟各方院线交涉也容易许多。我想，老板，这一次公司一定会拓宽院线渠道。”利亚姆说着，显得信心十足。
“那就尽快定下银幕数量和排片时段，在等几天，宣传也可以开始为电影造势。”
莱曼吩咐完后，又渐渐散去，毕竟接下来需要完成的工作不少，蓝蝶影业的发行业务又不醇熟，要早做配合。
利亚姆带着人离开后，迅速联络上各大院线高层，又弄了个看片会。
这几年，萤火虫影业项目不少，很赚钱也很有收益，院线方面并不怀疑莱曼的号召力，对片子本身也非常满意。
初次协商下，皇家娱乐等院线方愿意拿出2000块银幕支持，首周百分之35左右的排片量，剩下的，全看后续成绩如何。
是好就增，是差就减，这都是惯例了，总之还是看影片利润如何，院线反正不是做慈善的。
档期方面，从二月初配合超级碗造势一周，初步定于2月11日放映。如果不出意外的话就是这么安排。
虽然离莱曼预计的三月初提前了半个月，但院线方面也是不想太过空置影院，莱曼也就同意了。
反正整个春季档期都没啥很有威胁的一线制作，《迷雾》遇上谁都不太怕。
而二月里，最先上映的是环球的中等制作《全民情敌》，然后是华纳的《地狱星》，《迷雾》排第三接档而来，档期分配的很合理。
莱曼也不担心两部作品后劲太大，《全民情敌》是喜剧爱情电影，有威尔-史密斯主演，票房肯定不差，但后续排片会减少，这片子开画银幕很多，观影基数减少的也快。
距离上映还不到二十天，影片的先期宣传也要开始了。
刚好，超级碗也在2月3日这天正式定下。
大街小巷也自发的气氛火热起来，连莱曼这种沉浸办公，且对橄榄球一点都不感兴趣的人，都能体会到这种狂热情绪。
因为，很多人都在这两日换上了新英格兰爱国者队或者费城老鹰队的标志、队服，且随处可见谈论两队的声音。
或许不是土生土长的美国人，也无法理解这种赛事为什么这么有影响力吧。
至少，莱曼到了赛事直播的这一刻，要不是自家投了《迷雾》的中场预告，他是肯定不会花时间看一群男人抱着球跑来跑去。
客厅里，伊娃对超级碗也无甚感觉，看到莱曼从书房下来，帮他倒了杯水。
这一届总决赛的现场又是全部坐满，呐喊助威的声音显得气氛很足。
当然，对不喜欢的人来说还是很无聊。
终于，好不容易等到第二节结束，在兰博基尼的汽车宣传广告之后，一只妖艳的蓝蝶悄然起舞……
此刻，现场观众很多都忙着上厕所或者购买零食，无心注意广告什么的，但电视机之外的起码还有一亿左右的观众，萤火虫影业的片头logo闪过，大屏幕上，一处浓雾下的超市里，传过来哀求与哭泣。
“我不想死，求求你们……我要进去，放我进去……”男人流着血，隔着玻璃门不停哀求，直至跪下。
这悲怆的镜头让大部分观众一下子被吸引住了。
男人还在哀求，看衣服还是个士兵。
雾，白蒙蒙的。
除了超市冷冰冰围观的众人，再无一点声响。
忽然间，沉重的背景乐响起，似在迷雾深处，一个黑影覆盖了过来。
男人胆战心惊的朝身后望去后，发了疯一般撞击玻璃门。
但那黑影怪物很快的伸出触手，瞬间捏死……
随后黑影散去，徒留地上一摊血迹与超市莫名轻松的人群……
这一刻的印象在黑影脚步声响起之时，仿佛心脏都产生了短暂的共鸣。
就在大家都以为这是部类似《异型》的电影的时候，很快，镜头一转，凯奇登场……
《迷雾》的预告片虽然只有短短的五十秒，不过，莱曼把它剪辑出来却花了很大的心思，基本涵盖了主要角色以及被困超市的原因。
当然，这更多的是突出电影的亮点，大方面的剧情还是似是而非的，以勾起观众的好奇心，去电影院一探究竟。
预估片最终来到了结尾，最后的画面里，只有凯奇无比坚定的眼神。
画面转黑，留下的却是无比多的疑问。
比如浓雾里为什么会有怪物？浓雾又是哪来的？超市幸存者为什么要推人出去送死？凯奇（大卫）为什么要说他们已经疯了，必须逃出去？
太多太多弄不懂的地方，只看见大屏幕定格了一行文字：导演莱曼-拉斯特再度携手尼古拉斯-凯奇的电影新作：《迷雾》，将于2月11日北美全线联映，敬请期待！
这条预告片会随着千家万户的电视机传播出去放映消息，很多影迷也暂时放下了超级碗的比赛，兴奋的讨论起来。
……
“酷，那怪物是什么，我要去看。”
“这预告看起来很有意思，或许上映之后可以去影院支持一下。”
“女主角怎么感觉很坏的样子，伊娃接了反派角色吗？”
“凯奇的演技还是那么棒，他跟莱曼导演合作的电影，都非常好看，《坏家伙》和《狂怒》我可是专门买了光盘，足足看了三四遍。”
……
“莱曼导演又出新片了？那可得去看看。”
“我就服他拍片速度快就算了，质量还都不错，不过他是不是又换了个类型？惊悚恐怖类的题材？”
“我怎么感觉又是悲剧？结局不会又死男主吧，这个导演的作品老虐主，我都怕了。”
“很多导演都喜欢用比较悲情的结局来勾引眼泪，看的多了，情绪别敏感，别上当就行了。”
“我可不想带着女朋友去看电影，结果哭哭啼啼的回来，后续安排全部落空……”
“你个狗日的……”
――――
第494章 重金营销(求订阅，票票)
威里克是个很普通的上班族，初步可以说得上是电影爱好者，几乎每个月都会去电影院一到两趟。
不过说初步的原因是他看电影都是打花时间，娱乐自己，很排斥不够爽，玩深奥的作品。
或者说比起有意义的，他更喜欢影评人大肆批判的爆米花之作。
可惜，他的女朋友口味不同，喜欢看一个叫莱曼-拉斯特法国导演，所以逼迫的他也要接受。
但没办法，女朋友比电影重要。
……
第三十七届超级碗之夜后，人们除了热情讨论获得冠军的新英格兰爱国者队哪哪队员表现如何如何，又或者中场表演秀，歌手或者舞者怎么怎么样，还受到追捧的就是出现在直播里的《迷雾》预告。
这一届超级碗的收视人数没有往年多，但也有1.2亿的观众基数，再加上剪辑的预告给出的悬念很大，就如片名一样，迷雾一般看不透全局，吸引了许多观众的视线。
口口相传下，仅仅一天，大部分影迷都知道了莱曼新作将要上映。
这时候的超级碗无愧于敢收这么高的广告费，平台影响力惊人，制片厂当然也知道超级碗的作用。
但关键是春季档期确实不值得花费大力气去争，发行支出太多，本身就是很大的放映风险。
毕竟宣传效果很好，质量不达标的话，被喷的可能性太大了。
这是营销过盛本身带来的问题，比如某堡。
但蓝蝶影业还是对作品很有信心的，院线试看也几乎一致的觉得市场前景很可观。
第二天，蓝蝶影业再丢进去五百万美金联络媒体、网上去造势，讨论热度直线上涨。
剧组主创去各大脱口秀、电视台综艺宣传；海报、硬广遍布各个人群集中地，商场、写字楼、电影院……随处可见。
这样带来的后果就是近六成的宣传渠道被《迷雾》霸占。
连上映了好几天，票房不错的《全民情敌》热度都被《迷雾》压制。
如此大动作，花钱也是如流水。
一周过去，宣传花费就超过了三千万。
发行公司的第一步是很关键的，莱曼早就决定下重手，否则一点一点的花钱，虽然持续时间长，但哪会有这种效果。
不过，宣发比制片成本高，对于电影圈来说，很常见。
当然，账目也不是这样算的，毕竟很多电影公司的背后就站着大型传媒集团，对于资源的利用更到位，花费少很多。
举个例子吧，如果《迷雾》的发行工作交给六大，他们不仅不需要花这么多钱就能做到相同的热度效果，还能从中赚上不少。
毕竟，市面上的广告公司或者报纸刊物，其背后都有六大母公司的身影，反正美国的报纸非政府资本也能创办，国情不同。
但对于蓝蝶影业来说，这些花费又是应该的，公关各大纸媒邀约版面，价钱几乎都是公开的，不花钱，谁给你版面。
莱曼也不奢求能直接打下宣传资源的市场，只求有个关系，摸透门路，能发行中低成本电影即可。
否则发行大片本就看重宣发，渠道费用还省不下来，岂不是风险成倍叠加，那还不如把份子给六大吃了，至少人家有这种资格吃下。
路要一步一步走，这一次能打牢基础，站稳脚跟就好。
毕竟在有钱，能把钱顺当的花出去也是本事。
也不是什么人都能联络上这么多媒体帮忙造势。
换个外行人，或许三千万花出去，就被吞掉大半，还不如蓝蝶影业呢，至少，咱也不是什么都没准备，为了《迷雾》一事，专门跟狮门配合，借助了人家建立的宣传网络。
“还好，气势打出来了，不然牺牲了《迷雾》市场利益都还不行，后面也够头疼。”蓝蝶影业的办公室里，莱曼看到内部调查的市场报表，松了一口气。
坐在对面的利亚姆笑道：“是啊，花了这么多钱，如果还浪费了超级碗的话题热度，《迷雾》的开局就是噩梦级别的。既花了钱，增加影片风险，还没达到效果。”
两人之所以这么说，是因为超级碗之后的一周里热度迅速下降，毕竟比赛都过了，讨论自然会走下坡路。
而蓝蝶影业这波烧钱营销，反而使得《迷雾》的关注度上升了一个层次，延续热度的话题炒作很流畅。
“莱曼，你真的不打算参加《迷雾》的宣传活动吗？”
“不了。”莱曼摇头道：“我露面也是吃力不讨好，没必要，有凯奇和伊娃两个人配合造势已经够了，我是导演，哪能一直参加活动。”
利亚姆劝不动莱曼，也就作罢。
就如他而言，幕后工作者还是回归幕后最后，曝光多了，对导演来说没什么益处。
莱曼又不需要这些，他只要源源不断的推出好的作品，自然会被影迷观众认可。
……
2005年，2月11日。
《迷雾》在中国大剧院举行首映礼。
一瞬间便盖过了市面上正在上映的那些作品。
环球发行的《全民情敌》本来风头很不错，这部原时空里北美会取得1.7亿多的本土票房，现在上映接近九天，还不到六千万，声势大大不够，再加上观众普遍期待《迷雾》，竞争压力也比前世激烈的多，已经注定受到极大的市场影响。
而华纳的《地狱星》连《全民情敌》都竞争不过，现在都直接开始消减银幕数量了，更是凄惨。
两家打来打去，正碰上《迷雾》又加入战场，北美的院线方们选择的是捧《迷雾》，向其倾向资源，自然能配合上媒体追踪报道的热度。
宣传期里，伊娃-格林频频以“法兰西玫瑰”的身份，亮相于影迷面前。
而美人总是吸引视线的，何况伊娃的名气比前世出道那会不知道好上多少，当她作为《好莱坞报道者》的封面女郎的最新一期，销量更是红火，都卖脱销了。
这让莱曼知道消息后也是哭笑不得。
他真没想到伊娃的路人缘这么不错……
或许，跟她踏实演戏的性格有关，也或许，伊娃很少登上杂志封面，观众有种很稀奇的心理……
无标题章节
琐事缠身，请假一天……
第495章 《迷雾》首映(求订阅，票票)
二月的洛杉矶还带着点凉意。
晚上七点半。
受到环球委托的调查公司人员来到了一家影院。
路边的行人来来往往，不时热情的讨论去看哪部电影。
而在影院大厅的海报栏里，其中占据空间最多、篇幅最大的赫然就是莱曼导演的新作《迷雾》。
这电影今天首映，排片率与支持力度明显高出同档期的其他作品――在好莱坞，导演在院线眼里是绝对凌驾于演员之上的，也是衡量资源倾斜的绝对指标。
比方说，某一线巨星参演某新人导演的作品，与一线导演拉着新人演员的作品同时竞争，在还未出现成绩数据之前，无论怎么比，院线都会更看好导演。
这是行业的鄙视链，行内人也不会相信某某作品缺了谁就不能演了。
毕竟，演员演的好是本分，演的差了才是担责任。
换句话说，导演扛起票房，演员只是锦上添花。
而到了莱曼这一级别，本土票房收回成本是保底成绩，靠海外回本都是稍稍不及格。
这是他一部部作品打出来的地位与信任度，他的名气也足够吸引观众走进影院，不管是什么类型。
“八点场的《迷雾》，给我一张电影票。”
付了钱，取了票，贝拉看着方向，走进了二号影厅。
身为一个影评人，无论是职业需求还是自身的需求，莱曼的作品，她总是要去看的。
找到自己的座位，周围也陆续有人进场。
趁着还未放映，四处看了看，发现上座率挺不错的――影厅大约有1500多个座位，一眼看去，好像座位上都有人。
“真是热闹。”贝拉心想。
在观众们的期待里，放映厅的灯光慢慢熄灭……
……
蓝蝶飞舞，镜头如清冷的月光一般倾泻而下。
大荧幕上，脚步声先入耳中，随后是翻抽屉，搬运东西的杂音。
最后，镜头自下而上缓缓移动，就像一个人抬着摄像机偷窥一般的视角，对着灯光不算明亮的屋内，自左向右，配合着舒缓的背景乐，扫过一幅幅放在墙角的油画……
就像一双忠实的眼睛，记录着它能看到的一切……
这一段是莱曼特意吩咐托马斯补拍的开头，加上他渐渐成熟、自成体系的光影配合，把那种安宁中带点诡异、颓伤中带点衰艳的视觉感受展露的淋漓尽致。
可以说，很吊。也是莱曼想要从一开始就震住观众，拉入《迷雾》这个略显残酷、野蛮的黑暗丛林。
好的电影是需要代入感的，毫无疑问，莱曼做到了。
如果从银幕的方向往外看去，影厅里，众人的视线牢牢的定在这边……
屋内，男人正在画画，已经快要完成了。
画里，是一个手拿左轮的牛仔硬汉，他的眼神很坚定，仿佛面对什么困难都不会屈服。
画作完成，男人熄了灯休息。
黑暗中，突然狂风大作，隐约能听到房屋被摧毁的声音。
果不其然，第二天，画画的男人，也就是大卫，一脸忧愁的正在收拾自家的庭院。
昨夜，又是大风，又是暴雨。
而风雨过后，总是一片狼藉，甚至连屋外的那颗大树也被刮倒。
镜头开始向外摇晃，以第三人称的主视角推进剧情，不远处的大河深处，慢慢飘来了一片浓白的雾气。
大卫也看见了，不过没有理会，雨后的早晨起雾是很正常的，只不过，这雾稍大了些。
妻子从屋里出来后，吩咐大卫去超市买些生活必需品存着，以免受到这场暴风雨的影响。
儿子在一旁听到了，也想去超市，他才6岁，正是爱玩、爱热闹的时候。
正欲起行，邻居的黑人律师布伦特也要去超市采购物资。
而且，他的车坏了，三人只得同行。
到了超市，附近的居民都来了。
超市里很热闹，互相的招呼声、闲聊声、打趣的声音。
大部分人都是认识的，一片欢腾里，镇上的卡莫迪小姐一出现，竟然少许的冷场。
卡莫迪长的很漂亮，按理来说，应该受到男士们的欢迎才对，但店员却嘀咕着说疯子来了，讨厌鬼之类的厌弃的话。
她混迹在这座不大的小镇里，能尝到的只有迷茫冷漠，毕竟，没人喜欢一个读圣经已经着魔的女人，哪怕她在漂亮，也受不了那种狂热的传教。
舒缓的曲调再度响起，裹着明亮的阳光，卡莫迪就像只慌张的小兽，一边躲着人群，一边选购着生活用品。
镜头一路跟随着她，毫无顾忌的抓拍她的侧脸，把她的美艳拍的格外好看，甚至让人目眩神迷。
她会在货架旁边做祈祷，祈祷上帝，然后偷偷的打量一下附近的居民，没被人发现后，洋溢出浅浅的笑容。
摄影机忽的拉远，扩出她的全身，淡紫色长裙，平底短靴，妖精一般的盛开在喧嚣的超市角落。
在莱曼的偏心下，也是为了后续剧情的反转以及先扬后抑，伊娃的角色落在观众的心里，是带着迷蒙的奇怪气质。
小镇的人都很讨厌她，但对观众来说，却很莫名其妙。
她那么美，为什么会被厌恶呢？
大卫也注意到了卡莫迪小姐，但他没去理会，只抱着儿子，带他去选购玩具。
他是个沉浸在自己的生活，身上带着些洒脱意味的男人。
他毫不在意周围人的看法，遇到卡莫迪，还让儿子跟她打招呼，闲聊客套两句。
但他的这份洒脱并没有给他带来足够的好运。
大卫正想离开，超市外面跑进来一个很慌乱、身上还带着些许血迹的老头。
他大声叫嚷着雾里面有怪物，自己的同伴被浓雾吃掉了，非常恐惧。
随后，那片浓浓的白雾就不知为何包围了过来。
这种异样的景象让大家有些害怕、不安，但黑人律师布伦特却安慰大家，还警告老头不准造谣。
雾气是很大，遮蔽视线看不清，但肯定没有怪物。
同意这种观点的人很多，任老头怎么说，大家也只是有点不安而已，并没有把浓雾放在心上，心想，等雾散了在离开。
第496章 信念(求订阅，票票)
《迷雾》其实不是很美式的惊悚电影。
传统的美式惊悚片，喜欢血浆，喜欢暴力，如凶杀之类的元素……总之，很发泄，很外露，尺度也大。
同样的，《迷雾》也不是温子仁那样的东方掺杂西方，混合成体系的温式恐怖片。
《迷雾》不玩诡异的背景乐附带场景布控的气氛流恐惧。
或许说，极端的情绪波动本就是让人心底打颤的。
而从浓雾开始出现，轻松的氛围就已经消失。
这种特定的背景元素，以及多视角的拍摄手法，很是满足大部分人对未知本身的彷徨。
荧幕上，超市里有些安静，在这种氛围里等待了几分钟，一个妇人忽然吵着要回去，她说自己的女儿还留在家里等她。
还央求着能有人送她一程，毕竟这浓雾处处透露着不寻常，也从没有见过这么大的雾。
居民们还有理性，也没觉得雾里会有怪物，但还是劝妇人等等再走，可能会遇到危险。
但……妇人还是离开了。
她一个人，临走前还不停的咒骂，骂的很难听，她在用这种方式驱散恐惧与未知。
雾在浮动，场面渐渐压抑。
终于，又有几个人跑着离开了超市。
但剩下的，还在观望，毕竟老头说的真切，也极力阻止了每一个想要离开的人，反复重复。
随后，一个店员说是后门有响动，有什么东西在撞击铁门。
大卫和附近几个男的听见了，一起去往超市的后门仓库。
其中一个黄毛小伙说是把卷闸门拉上去，仔细看看动静源头。
大卫不同意，觉得有些冒险，却反被几人嘲讽丫是个胆小鬼，是城里的大老爷。
这处设计是暗讽美国的阶级矛盾。
几个出声讽刺的，穿着打扮都像是付出体力劳动的工人，而大卫是画画的，在小镇颇有资产，也不用干些体力活。
大卫劝不住，黄毛小伙就带着人打开门。
门才被拉上去，外面除了雾，啥也没有，几人还想讥讽几句呢，却见几根触手从雾里伸出来，一把抓住了几人。
黄毛等人大声呼救，大卫扯着他的腿，自己也被拖着往外面去，情急之下，旁边没被拉住的店员找来一把消防斧，砍断了触手，但即使如此，五个人过来，也有两个被拖进了浓雾，除了大卫拉住的黄毛，刚刚打开门，还往外走的，都消失不见。
幸存的三人害怕起来，匆忙把门关上，又立马赶去前面售货区，告知众人，雾里面真的有怪物。
以黑人律师为一伙的理性派依旧不信，黄毛和大卫只好带着大家去看那只被砍下来的怪物触手。
这下，理性派被具体的物证所摧毁，加上老头和黄毛等人的话语，超市里一时间，满是惶惶不安。
也是在这时候，布伦特等人非常不理智的想要离开超市。
前面，劝大家别离开的是他们，现在主动离开的也是他们。
内心的信仰被击溃，他们已经迷失了。
故事至此，主线已经明朗起来，表演的层次感也越发明显。
卡莫迪小姐也在这时候宣扬上帝惩罚世人的理论，一大群失去主心骨的居民纷纷改口唯物主义，变得诚心信仰耶稣。
越加混乱与不安的环境里，宗教毫无疑问得到了最快发展的土壤。
但，情况还未特别糟糕，这些人只不过寻找一个能安心的事物寄托，被困两天了，他们需要一个心灵安稳的手段，报团也是如此，并不代表就信了卡莫迪说的这一套理论。
真正糟糕的是浓雾里，突然出现了一大群飞蝗，它们趴在超市的玻璃结构的前门，不停的撞击。
随后，这些飞蝗飞进了超市，大肆的屠杀幸存的居民们。
它们的口器尖利，扎进去，就是一个血洞。
控制不住的场面里，大卫等人抱着喷火枪，驱赶、杀死飞蝗。
接着，奇迹的一幕出现了。
卡莫迪站在原地傻傻不动，口里念诵着圣经，一只飞蝗就趴在她肩上，竟然没有伤害她。
此刻，就连卡莫迪也相信自己就是上帝派来拯救世人的使者，不然，为什么那些怪物只杀别人，而全都没有伤害她呢？
飞蝗被驱散、杀死后，卡莫迪狂热的带领大家默念祈祷。
在这个迷惘的超市里，她成了神。
祈祷、祈祷、祈祷上帝，似要把这无边无际的浓雾驱散，冲刷世人心底的黑暗，好让大家都知道，卡莫迪，是上帝的仆人。
而怪物，是死神的手段，信仰上帝，就不用怕这些。
信仰稳定了，虔诚的信众越来越多。
他们就像一群卫道士，开始选取祭品取悦死神。
而第一个，就是一个没有自杀的懦弱士兵。
他哀求、他跪下，他在众人的视线中被怪物捏死，捏成了肉酱。
那是一个巨大的陆生章鱼怪，有着比肩超市的身躯，但它最终没有进攻超市，径直离开了。
卡莫迪说，只要一天祭祀一个，怪物就不会在进犯我们。
大家都觉得正确，纷纷点头，继续祈祷起来。
人群里，大卫的面部肌肉跟僵死了一样。
他怎么也没想到，事情会发展成这般。
夜晚，大卫跟几个交好的，没参与宗教的理性者，商量着退路。
无论如何，超市是不能待了，否则他们不是教徒，肯定是下一个被牺牲者。
可就在第二日，卡莫迪就盯上了大卫的儿子。
那个跟她亲切打招呼的小孩肯定是最让死神心仪的祭品。
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她已经疯了，沉浸在仆人的角色里无法自拔。
大卫护住儿子，稍稍偏头，看着一群一群，既熟悉又陌生的小镇居民包围过来。
这么多天，他从没有真正站出来引导什么。
妇人想救女儿，她走了；布伦特不相信有怪物，他们也走了……
每个人都有自己的坚持，当信仰崩溃，恐怖就会侵蚀一切，让人变得愚蠢、盲目。
而此刻，他突然有比之前更坚定的信念。
他的儿子在他怀里哭泣，他还年轻，未来还有无限可能。
如果有人问，父亲对儿女的亲情会是什么？
那么，应该是山，能阻挡一切的大山。
镜头锁定凯奇的正脸，靠的非常近，近到看电影的人，好似在面对直视他的瞳孔。
那个眼神，疯狂的无与伦比，比最狂热的卡莫迪还有更坚定的信念。
那种极度压抑的疯狂与冲动，就封在他的眸子里，像一头被激怒的虎豹，作势欲扑。
大卫这个角色，大部分的时候都是一个旁观者，很难出彩。
因为，他的情绪变化太少了，还不如对宗教、生活分不清的卡莫迪给人的印象深刻。
但直到这里，前面的零散戏份才交互着形成一个有血有肉的大卫――他是一个父亲。
众人被他的气势所迫，还在犹豫，这时候，卡莫迪跑上来想抢小孩，争执中，一声枪响。
刚刚还很有勇气的人们顿做鸟兽散，又安静了下来。
无他，卡莫迪死了。
实在讽刺……
没被怪物伤害的上帝仆人死在了枪击之下――隐喻美国的枪击案例频发，却又无法禁止，是比怪物更危险的。
然后，大卫等人就在围观者冷冰冰的目光里，离开了超市，冲进了浓雾。
他们在付出两条人命的情况下，找到一辆汽车，发动着朝外离开。
一路上，一幅幅冰冷绝望的画面不断上演。
布伦特逃出来没死，但被蛛网覆盖，成了小蜘蛛的人肉寄宿体，生还不如死；上吊自杀的随处可见；怪物从迷雾里到处穿行，小镇成了它们的乐园……
汽车在一处加油站停下，前路迷茫，不知什么才是尽头，大卫提起笔写下，“……现在我要睡了，但我要亲亲我儿子，并在他耳畔轻声说两个字，使他有能力抵御噩梦。……一个是哈特福德。另一个是希望。”
――――
第497章 首日票房(求订阅，票票)
《迷雾》的双线宣传模式，搞得声势很大，就是钱有点不禁花。
除开一些北部偏僻的州，单看几大票仓城市，就会发现这些资源的分布有多密集。
基本上，那种感觉就是随便逛逛街，就一定会看到各种《迷雾》正在放映的消息。
次日一早，各类影评以及娱乐报刊也陆续发布。
莱曼是经常订阅这些发行量较大的报纸的，首映一开始，报纸上的评论也肯定呈多极化发展。
他看了十几份报刊的娱乐板块后，发现还是正面赞扬的居多，占了8成，不太夸奖但也推荐的占了一成，剩下的就是毫不客气的批评。
随后，他又打开电脑，看到imdb上已经有1300多人评分，暂时稳定在7.8分，莱曼按照自己过往的经验估算了一下，在同类型作品里是很不错的好评度，这个分数就算随着观影人数的上升稍稍下降一点，也是比较高的。
而在烂番茄上，《迷雾》首日评价也是新鲜，指数为百分之87。
所以，差不多可以肯定《迷雾》的首映口碑保持很良好。
既然口碑不错，影片质量得到大部分观众的认可，莱曼也就放下了一份担心。
吃过早餐后，莱曼开车去往萤火虫影业。
一众高层聚到一起，烟雾缭绕中，莱曼、布莱克、加西亚、约瑟夫、瑞恩以及蓝蝶影业的ceo利亚姆和几个发行高管稍显紧张的等待在会议室里。
即使会议室很大，还开着窗户通风，但众人在还未见到真正的成绩之前，情绪还是有点焦虑。
然后不免的就说些话，闲聊肯定电影的口碑。
一旁，发行部门和市场部门的七八个员工正在外面接打电话并且记录各州的票房数据，然后汇总。
半个小时后，跟院线方的数据统计一致，昨天的《迷雾》北美票房也终于出炉。
一名员工将数据递给莱曼几人，大家一同凑了过来。
利亚姆对这种数据最为敏感，高兴的开口道：“哈，512万美金，是一个好的开端。”
昨夜才放映两场，数据报表能有如此表现，也是让众人舒了一口气，放下心来。
公司不断的响起欢呼声，所有员工的疲惫都一扫而空。
利亚姆又道：“今天周五，按这种票房结果分析的话，放映7场，成绩最少也有1700万，周末三天就能收5500万左右，对于惊悚恐怖类题材来说，数据非常可观。”
约瑟夫笑着插话道：“这样算未免有些保守，周末的观众基数是最大的，日票房比工作日大个三四成都是正常，我觉得周票房超过6000万完全不是什么问题。”
看到这些家伙过于兴奋，莱曼忍不住泼了一盆冷水，“现在《全民情敌》的数据票房也应该出来了吧，上座率表现如何？”
整个二月档期，只有《全民情敌》，也唯有威尔-史密斯的市场号召力才有跟《迷雾》一战的能力。
所以，《迷雾》的成绩怎样，不仅看自身，还要看竞争对手。
如果《迷雾》首映之后，《全民情敌》受到的影响较大，票房开始下跌才能进一步说明《迷雾》能坐稳档期。
要是人家不仅不跌，反而还上升了，那就说明《迷雾》没什么大的威胁，成绩也就那样了。
毕竟票房大盘就这么大，你多吃一点，就相当于其他作品都要让出一点。
“放心，我已经在尼尔森那边去拿第一手数据了，再等等就行。”利亚姆倒是做事谨慎，早就安排好了一切。
……
豪华的别墅里，一辆红色的跑车从车库驶出。
威尔-史密斯坐在驾驶位，旁边的则是他的经纪人詹姆斯-拉赛特。
车上，詹姆斯开口道：“威尔，如果你的这部电影票房回报比依旧华丽的话，下一部电影，对你争取1+1合约非常有帮助。”
1+1合约是指基础薪酬1000万外加北美票房的百分之10，也是a类巨星最常参演的条件。
换句话说，走到这一步，已经是演员薪酬的天花板层次。
但，威尔-史密斯不是个容易得意忘形的人，他的成功，很大程度上来源于他的情商。
黑人少有他这样很识大体的明星，一般而言，黑人在有钱暴富后，脑子总是不正常，也总伴随着各种破事，自身管理极差。
此刻，他听了经纪人的话，有些担忧的说道：“拿不拿得到高薪我不知道，但是《全民情敌》的成绩或许不会特别理想。”
“你是说《迷雾》吗？”詹姆斯-赛怀特比他有信心多了，笑道：“就算有影响，票房总不能下滑超过两成吧，日收获能有900多万，加上之前积累的也够了。或许，我们应该要求环球影业举办一个庆功宴在抬抬声势，最近，有关你的报道热度明显低了。”
“庆功宴？再说吧。你知不知道《迷雾》的夜场票房是多少？”威尔询问道。
“我才过来，还没去收集消息。”
……
詹姆斯与威尔-史密斯有一句没一句的闲聊着，大半时候都在暗地里用很讨好的语气刻意奉承。
毕竟，威尔-史密斯这种摇钱树，谁当他的经纪人，光拿抽成就是一个百万富翁，能不讨好吗。
再者，在好莱坞，经纪人对客户的约束力几乎没有，随时都能更换，更不会出现经纪人打压艺人，直接雪藏的事情发生――除非两者的地位相差太大，但有地位的经纪人几乎都是各大经纪公司的高级合伙人，已经脱离了很低端的经济业务，比方说约翰逊这种，他利用莱曼的影响力，不知拉拢了多少人脉与圈内资源，已经看不太上单一的经济抽成，更不会为此花费太多精力。
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但，詹姆斯-赛怀特不是，他是威尔-史密斯炒了上一个经纪人之后，临时选定的。相处还不到三个月。
两人开车来到环球影业，威尔-史密斯带着詹姆斯走进一间办公室，看见发行部的高管德罗尼，立马微笑的客套招呼。
一番闲聊后，詹姆斯笑问道：“电影票房如何？”
德罗尼皱眉摇头道：“情况有些不妙。”
这句话当头浇灭了两人的热情，“那到底怎么样了？”
德罗尼道：“昨天才收获778万美金，且下降趋势还在持续。”
詹姆斯大吃一惊，“前天不是还错吗？而且还增加了银幕数量，怎么反而票房掉了一些。”
“都快放映两周了，下滑是正常，不过《迷雾》对我们的威胁太大了，数据不好看的话，院线那边已经要求会撤掉三百家银幕，而且排片少放映一场。”
“不能在拖延一下，再看看情况吗？”詹姆斯焦急道。
“放映《迷雾》，上座率更高，能赚更多的利润，这还能怎么选择，不过我正打算跟董事长商量在拖延几天，拖过这一周。”德罗尼安慰道：“不过，电影在海外放映情况不错，全球总累计已经破了一亿，已经回本了。”
电影光靠票房就能回本，换作是其他二流演员或许会很高兴，但对威尔来说，却没多少好心情。
6、7年前，他就能做到投资翻倍的赚，而且现在好莱坞电影大盘还在涨，票房破一亿实在没什么挑战性，甚至算是退步。
“那么，《迷雾》的放映情况呢？”威尔还算理性，知道看看对手怎样。
德罗尼无奈道：“调查人员刚刚汇报过影院情况，抽查的几家影院，上座率都不低于7成，而我们才不到4成，或许今天公映的成绩至少是我们的3倍。没得比较了，他们只有涨势。”
“唉……”
――――
第498章 不得人心(求订阅，票票)
“老板，票房2134万美金，2134万美金。”
一大早，莱曼才睡醒，蓝蝶影业ceo利亚姆就在电话里无比激动的汇报道：“《迷雾》公映首日，平均上座率百分之76，口碑保持良好。”
当然，利亚姆激动是有原因的。
票房好只是其一，更重要的是他证明了在他的管理下，蓝蝶影业能做到北美发行――虽然宣传渠道依旧是大难题，但至少能成不是。
这也说明，他不用担心自己突然被解雇。
毕竟，自从他加入莱曼的阵营以后，一直没什么拿的出手的成绩，这么几个月过去了，公司的业务展开还仅限于以前留下的老底子，怎么能不让人着急、担忧。
而没有成绩，就不可能坐稳ceo的位置，这一点，他从一开始就知道。
所以，《迷雾》的发行就是一道检验。莱曼也是这么想的。
而单日2000万美金的票房，还是惊悚恐怖类电影，算是通过了标准。
照这个表现来看，莱曼心想：利亚姆还是能承担发行重任的。
还有就是，《迷雾》的票房成绩极大的压缩了同档期所有作品的生存空间，《全民情敌》更是直接腰斩近4成的票房跌幅，单日产出568万美金。总之，有点惨。
说起来，这两部电影其实都有些先天不足，《迷雾》带着点人文思索，爽度不够，而且题材吃亏，很多路人观众不太待见――往前数二十年，往后数二十年，好莱坞的历史上从没有一部恐怖电影能拿年度票房冠军，从来没有。
而《全民情敌》呢？
内容太老套了，没啥新意。
这种类似喜剧爱情类，带点yy性质的电影，好莱坞可太多了。
观众都有些审美疲劳，因为同质化严重。
说起来，前世那版本土能大卖1.5亿，都让人惊讶。
就连环球都有些不敢相信，他们制作这部电影是抱着海外市场来的，结果本土就收回发行成本了。
这也更加证明了威尔-史密斯的市场号召力，也就是观众缘不错。
但其实，《全民情敌》的大卖至少有6成原因在档期上，因为华纳的《地狱星》表现力不足，整个二月档期几乎被《全民情敌》一家霸占，那能不票房好吗。
可现在呢，观众有了其他的选择，分流现象就比较突出了，这也是《全民情敌》票房下滑的最大因素。
而上映之后，《迷雾》就踩着《全民情敌》狂揍，但即使如此，《全民情敌》依旧是票房榜的亚军，环球呢，也觉得还行――他们本来对市场的预测就是能赚，但大爆的可能性不大。
这种表现正在他们的理解之中。
直到周末三天过去之后，《迷雾》首周累计6325万美金，《全民情敌》则是3622万。
只从数据上来看，几乎是被碾压。但《全民情敌》是先放映了一周多，时间上不能完全对比，人家已经把最多的一块红利吃掉了，只能说票房延续性没保持好。
《洛杉矶快报》评论道：“备受瞩目的莱曼导演的新作《迷雾》，毫无疑问的拿下周票房冠军，也再次证明了他玩什么题材都好像意外的不错。”
“细数莱曼导演过往的作品，其类型之广，掌控力之高，不由的让人想起另一位导演斯皮尔伯格，但，莱曼无疑是转型更快也更成功，甚至导演之路更为平坦顺利的，这让人不禁发问：他的导演能力是怎么来的？”――《好莱坞观察者报》。
“……很明显，《迷雾》将要统治二月档期，从院线披露的数据来看，根本看不到有什么能威胁的对手，上周的周票房冠军《全民情敌》已经被远远超过。”
“据蓝蝶影业公布的调查数据来看，影迷观众对《迷雾》的评价颇为肯定，一千人的随机实地采访里，有超过700人给了a的评分，100多人给了b，剩下的不到200人，则有些意见，不太认可……”
蓝蝶影业在电影上映后并没有放弃对宣传的引导，再者成绩不错，也代表《迷雾》接下来一段时间的新闻天然就代表流量价值，反而要加大一点力度推广。
不过，这些琐事都暂时被莱曼抛下，因为斯科特-罗斯已经与董事会的股东们达成一致，欢迎莱曼的投资入场。
与谈判代表相互沟通了几次，莱曼正式花费1.2亿多拿到数字领域的百分之37的股份，曾经的第二股东斯科特-罗斯则减持百分之8，套现2300多万，手上只握有百分之7，继续担任ceo一职。
而在搞定数字领域这边后，莱曼才正式向卡梅隆报价谈判。
卡梅隆也是在这时候才发出数字领域要易主了，因为与董事会关系的不和谐，莱曼入驻一事，几乎没有人跟他商量过――也从侧面看出这厮是多么的不得人心，当初是他力邀好友斯坦加入数字领域，结果因为要踢开斯科特一事，更换公司ceo的提议，直接闹翻。
三大创始人，两个都要退出。
不过，生气归生气，卡梅隆还是比较热情的表示愿意跟莱曼谈谈。
毕竟这货重新架构了为他个人服务的特效工作室，也是正烧钱的时候，有人送钱，为什么不呢？
得到肯定答复后，莱曼也开始准备资金。
他也没太多犹豫，同法国那些电影公司拿到的2亿款项肯定是不够的，他自己也清楚。
之所以还是借这么多，除了不想付出太高的代价，也是因为《行尸走肉》第二笔分成以及《纽约行》的海外最后一笔分账和线下dvd的市场收益已经陆续被几个合作方打进萤火虫影业的账户。差不多有1.2亿美金。
当然，古斯塔那边还要还账。
莱曼在打电话沟通之后，付出了5000万美金，剩下的债务加利息还有接近7500万，不过古斯塔很乐意多暂缓三个月――与萤火虫影业的几次合作，狮门的市场占有率进步飞快，而且合作的利润又高，狮门巴不得莱曼不还，去握有萤火虫影业的股份，加深两者的合作关系。
资金准备好后，莱曼立马邀约卡梅隆，对方也是立刻答应。
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第499章 卡梅隆(求订阅，票票)
“亲爱的，为什么今晚的聚会不用我陪你去？”苏西-埃米斯有些纳闷的道。
这位曾经饰演过《泰坦尼克号》中露丝孙女一角的女人正是卡梅隆的第五任妻子。
嗯，很常见的老少恋。
男人吗，始终专一的喜欢年轻的，最好是永远18岁，卡梅隆也正是这么做的，他的情史异常丰富。
在他还没当导演之前，干过几年卡车司机，所以第一任妻子是个圈外人，也是当时的卡车俱乐部的服务员；
第二任呢，则是他项目的制片人吉尔-安妮-赫德，这位的圈内人脉很广，卡梅隆能转型执导导筒，这位出了大力；
第三任妻子是凯瑟琳-毕格罗，一位很有才气的女导演，喜欢拍很男人的作品，题材多为冒险、战争类型；
第四任是《终结者》中康纳母亲的扮演者琳达-汉密尔顿……
“今晚的晚宴并不适合女人加入，这毕竟是一场商业晚餐，对于谈判非常重要。”卡梅隆淡淡道。
……
是的，今天的晚饭的确非常重要，且对于莱曼来说尤其意义非凡――从某种意义上来说，这顿晚饭将会影响到萤火虫影业之后的发展方针，也决定萤火虫影业有没有入局特效电影时代的机会――虽然莱曼并不喜欢爆米花电影，但毫无疑问，不喜欢但不能缺少。
2月15日，晚。
好莱坞星光大道旁的私人俱乐部里，很快迎来了两位客人。
这便是莱曼和卡梅隆了。
此时的卡梅隆已经五十岁了，看起来有些老态，头发也白了许多。
不过，莱曼却知道在这并不年轻的外表下，隐藏的确是满腹傲气。
莱曼率先笑着伸出手：“你好，卡梅隆先生。”
“拉斯特先生，你好。”
就这样简单的打过招呼，两个人客气的相对坐着，谁也没有主动搭话的意思。
说起来，两人肯定认识，毕竟都是导演身份，但不熟悉也是真的。
过了片刻，还是作为圈内资历稍浅的莱曼主动开口道：“卡梅隆先生，可以谈谈数字领域的事吗？”
卡梅隆点点头，有些遗憾的道：“走到今天这一步，是我以前从未想过的。但事实就是如此，我打算放弃数字领域的股份，那么拉斯特先生，你愿意用什么价格接手呢？”
“4500万美金，如何？”
“我听说你溢价百分之20收购了数字领域各股东手上的股份，对吗？”卡梅隆故作疑惑道：“我也是数字领域的股东，现在还是第二大股东。”
嗯，话里的意思是为什么没有溢价。
但，莱曼溢价的原因是拉拢管理层，可卡梅隆显然不在拉拢的行列。甚至，他是被数字领域抛弃的一员。
当然，反过来说，卡梅隆是主动放弃了数字领域。
“卡梅隆先生，这话说的不对……今晚不应该牵扯其他的因素，而且这么大的生意，也不可能是我一个人定下来的。据我所知，你给工业光魔的报价也正是4500万美金，他们拒绝了你，但我愿意出这笔钱。”
“这不一样，你的需求与工业光魔不同。”卡梅隆露出狡黠的笑，“6000万怎么样？这对于萤火虫影业来说并不算很难。”
的确，花个6000万买下卡梅隆手上的数字领域股份对于萤火虫影业来说并不是什么伤筋动骨的大买卖，甚至还比不是一部大片的预算投资高。
不过，莱曼却是突然问道：“你有没有后悔过这一切，如果两年前你向董事会的提议不那么坚决的话，数字领域也不像现在这样发展受阻，陷入瓶颈。”
卡梅隆忍住脾气反驳道：“我妥协一次，就会有第二次，第三次……我到现在依然不认为斯科特是个合适的领导者。”
“但是他一手组建了数字领域的技术部门，视觉特效行业里，他也是最顶端的人才，你说呢？”
莱曼轻笑着，也不打算说服一个偏执狂，毕竟这货跟无数亲密的伙伴、妻子都闹翻过――卡梅隆既没有管理才能，也不愿意花费心思管理公司，或者说，他只欣赏那些电影的新技术。
导演做到顶尖，基本都是独立的往金字塔尖爬，而对这种欲望最低的就是卡梅隆，他宁愿去深海潜泳，也不愿花心思搞这些，这也是为什么他的财富对比才能如此之窘迫的原因。
看看斯皮尔伯格，乔治-卢卡斯或者如今的莱曼，他们以大卖作品积累的人脉变现是很轻松的事，甚至可以说有无数融资机构抢着送钱，可偏偏卡梅隆没这么干过――如果梦工厂要融资，或者卢卡斯影业，都不会缺人送钱，他们缺的是如何在各类资本面前保持自主权。
可说卡梅隆没野心吧，他在偏执狂里扎堆的导演圈都是最偏执的那种。
或者说成也偏执，败也偏执吧。
“不，4500万美金。”莱曼坚持道：“我的报价已经有一定部分的溢出，而且，你已经不插手公司的经营了，不是吗？与其继续接触其他人，耗费精力，还不如接受我。”
卡梅隆迟疑了一下，见不能说服莱曼增加一些价码，也是不打算在拖着了。
正如莱曼说的那样，数字领域并不欢迎他，他也不待见这家公司，数字领域留给他的，只会让他生闷气。
“好吧，我同意4500万美金的价格，不过所有款项必须一次性付清，不接受分期。”
“这完全没问题。”莱曼点头道。
交易初步谈成后，两人的心神放松了许多。
说实话，卡梅隆还是挺欣赏莱曼的，作为导演，他很羡慕对方的产量。
随后，两人就导演一职闲聊起来。
说着说着，卡梅隆就说起了跟二十世纪福克斯正在合作的一部记录片。
于是，他紧接着又问：“莱曼，你对imax技术怎么看？”
莱曼挑了挑眉，疑惑道：“imax技术还需要院线配合？你说服那些吝啬鬼了吗？”
卡梅隆实验3d-imax技术好几年了，圈内人也都知道他一直在用记录片实验，但却不知道他这么问是含有其他的什么意思？
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第500章 电影之王(求订阅，票票)
卡梅隆这么问的原因，是实验技术，烧钱烧的太厉害了，他和福克斯合作的工作室并没有得到最大程度的支持，他自己本身的积蓄又不多，很是想再拉几批人入伙。
至于突然这么问，是他想到莱曼的公司好像挺有钱，说拿4500万美金，眼睛都不眨，又哪里知道萤火虫影业已经负债2亿6千多万，接近本身市值的百分之20。
“你想让我投资你的工作室？”莱曼终于听出了卡梅隆的意思，然后询问道。
“是的，我相信未来是3d-imax的天下，这种技术运用到电影里，对于观众的观影感受是惊人的，我不觉得会有人拒绝这种非常新奇的体验，它将拉开以前的拍摄技术一道巨大的沟壑……”
聊起这些，卡梅隆颇为善谈，甚至可以说的上兴奋。
“停，卡梅隆，我很同意你的观点，但我想问一句，我投资的话，能得到的是什么？”
“这个……莱曼，你只需要投资一千万……不，二千万，就能得到这项新技术的使用权，我相信那肯定会给你带来足够的收益。”
“使用权？”莱曼笑道：“也就是说，我插手不了经营管理，也没有技术的专利。”
“是的。”卡梅隆继续忽悠道：“我们已经快实验成功了，你现在花费的，可以算得上一张入场门票。”
“不如这样，我可以出这笔钱，但我要你下一个项目的同比投资权益，为此，我愿意出这两千万美金。”
“为什么？”卡梅隆有些不解：“我的新项目？”
“是的，我很看好你的下一部作品，为此，你已经准备了这么久，我对此非常感兴趣，如何？”
“这是不可能的。”卡梅隆说道：“我的作品只会跟最顶尖的制片厂合作。”
他说的话有些让莱曼尴尬，但不可否认，一流的导演只会跟一流的制片厂合作，除非是自己开公司的。
毕竟萤火虫能给的，六大都能给，且资源更好。
这方面，萤火虫影业确实没什么底蕴。
“好吧，是我唐突了。”莱曼翻过这件事，也没再提投资imax技术。
使用权？那有个屁用。
对比付出的，他能得到的几乎就是个虚名，还是有重重限制。
或许也是卡梅隆经过数字领域之后，已经不愿意有外人插手，再产生分歧。
而且，《阿凡达》项目重要的除了技术，也很难复制。
《阿凡达》的剧本很难吗？
其实很简单，简单到俗套。
卡梅隆这个人所有的导演作品，剧本都不复杂。
像《泰坦尼克号》，富家女爱上穷小子――可重点在于如何把俗套玩的不那么俗套。
《阿凡达》也是如此，卡梅隆为此准备几年，筹备工作己近完美才开始的项目。
卡梅隆本身就不是一个科班出身的，比起电影要启发思考什么的所谓电影的意义，他更喜欢用新的技术去讲述朴实的剧本。
至于电影未来的走向，莱曼站在巨人的肩膀上，当然一清二楚。
但就因为清楚，他才有自知之明，知道自己拍不出《阿凡达》。
对于卡梅隆这种技术狂人且偏执的导演来说，如果1997年就能用数码技术拍摄《泰坦尼克号》的话，他就不会用胶片――他永远喜欢走在时代的前头。
毫无疑问的，《阿凡达》会成功，卡梅隆也会用一己之力改变世界影迷的审美取向，迎来特效奇观电影的春天，也为好莱坞注入第二次的发展浪潮――如果没有3d-imax，网上观影显得更为舒适，一个人在家看，也就不用去影院了。
但在2005年的今天，这种布局太超前了，而除了《阿凡达》，也没有其他电影再次复制这种火热势头。
事实上，福克斯为了推广imax银幕，不知在院线经营了多久――派拉蒙法案之后，虽然规定制片厂不能握有院线渠道，但事实上，六大还是在无处不在的影响着院线选择。
也就是说，如果没有六大推动，院线根本不会花大代价更换放映技术，开始imax的商业化脚步。
而对于萤火虫影业来说，imax在怎么吊，也玩不转。
到了2020年，胶片都没有完全被抛弃，数码技术也只会是其中的一种拍摄手段，对于电影来说，自然是什么更合适，就选择什么。
反正不管如何，都只是拍摄电影的手段而已，而等到imax技术成熟，就算没有卡梅隆所谓的门票，也能通过后期转制完全，这也更方便――大部分imax版本电影，都是后期转制，因为单独的imax技术拍摄，成本太高，风险太大，盈利的可能性太小，也就那样吧。
但毫无疑问的是，卡梅隆能在时代变迁之前就果断下注压下潮流的方向，已经足够牛逼了，毕竟，他可没开外挂，走错一步，他的事业也就无了。
imax这种概念意味着什么，和现有的电影技术区别多大？都还是一片迷雾。
甚至一开始与卡梅隆合作的应该是迪士尼，不过丫坚持一年后，看不出imax技术到底有什么魅力，也对卡梅隆狮子大开口还不给经营权的做法彻底失去耐心，中间卡梅隆还与环球接触过，最后才被二十世纪福克斯接盘。
有趣的是，为了更好的融合imax的观看体验，卡梅隆又跟维塔数码合作，研发了后世颇为出名的simulcam摄影系统。
一套专门用于虚拟景色与演员的融入视觉特效――演员只要站在绿幕前，周围虽然空旷旷，但从电脑连接的显示器里，却是以cg形象站在一片事先拟订的虚拟环境里。
也就是说，演员带着动作捕捉器材辅助，几乎不需要布景，因为场景都是假的，只在摄影棚就能完成表演，省了很大的功夫，后勤拍摄团队也几乎不需要布景组。
这种技术革新是巨大的，但莱曼的需求没这么大，而且，卡梅隆一定会把imax技术卖给多家制片厂，这是为了推广imax巨幕向院线付出的代价。
毕竟我花钱改造，结果电影上映的却不多，岂不是巨大的浪费？
牵一发而动全身，这不是卡梅隆能阻止的，他现在的自信也会为了现实妥协，只不过，他还在做着美梦，没有清醒罢了。
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第501章 相谈甚欢(求订阅，票票)
在3d-imax技术成熟之后，连同福克斯都会要求把这项技术传扬开来，而不是封锁。
正如前面说的那样，院线不可能花费金钱改进银幕放映技术之后，拿不到足够的电影内容。
到时候，基本是有需求的电影都会后期转制imax版本以作院线放映。
当然，这种其实有点小坑，不过，就看观众怎么选吧，毕竟普通版本也是有的，电影票价还便宜，牺牲的也只有一点观影体验、视觉奇观。
而且，卡梅隆或许也不会后悔，他不是个特别重视金钱的人。
这厮每次跟妻子离婚，都要花一大笔钱和离，琳达-汉密尔顿作为他的第四任妻子，甚至分割了超5000万美金的财产。
这在整个富豪阶级都是很难见到的事。
毕竟，很多人宁愿各自玩自己的，也会保持夫妻关系，或者签订婚前协议，严密保护财产，哪像卡梅隆，压根不在乎。
就像他拍电影老是透支预算，然后主动放映导演薪酬一般，卡梅隆是个性格颇为复杂的导演，很难捉摸的透这位到底在想什么。
就像他在采访回怼某些影评人说的那些话一样，“…对于演员来说，最大的问题会是这故事有多少他们发挥的空间。但对导演来说，演员只是其中很少的一环，角色的效果永远是配合全局……就像我拍摄《终结者》时，我不知道这会让t-800成为时代标志，我也不会知道最终会让阿诺成为州长――但事情就是这样发生了，现实永远比戏剧充满戏剧性。”――影评人说他的作品缺乏对电影艺术的敬意且对演员来说是种折磨――这货在片场骂的最多的就是演员，他很在乎演员不按他的规矩来表演。
莱曼和卡梅隆的交易已经结束，他喝了一口餐前酒，看来对于说服莱曼给他的工作室投钱一事没有了什么兴趣。
“祝愿你能成功，我希望能到影院见证一部跨时代的作品产生。”
莱曼对于这位看似温文儒雅，但内心偏执的卡梅隆还是很佩服的――不是他的为人，而是他对电影技术的推动。
虽然他们这还是第一次比较正式的见面，根本谈不上熟悉，但这并不妨碍莱曼对他这种执着的尊重，“我觉得这会是电影历史上又一次的转折点，卡梅隆先生。”
听到这话，卡梅隆露出惊讶且欣然的表情――对莱曼的态度不再是一个交易者，而是有种独特的兴趣。
“我该说什么好呢？”卡梅隆皱皱眉头，他是个很自信的人，并不觉得莱曼说他的电影能改变时代有什么不对――越是了解3d-iamx，越能理解这种概念被运用到电影之中，会对观众过往的观影感受产生多么巨大的颠覆。
当然，前提是他成功了，如果失败……他根本没想过失败这种可能。
“也许今天的晚饭让我刷新了对你的一些看法，我在这之前一直觉得你是一个守旧的导演，但现在，我似乎觉得跟你合作，也不是一件不能接受的事，可惜，这样的念头只在我的脑海里存在了几秒，你知道是为什么吗？”卡梅隆自顾自的说道：
“因为和制片厂合作本身就是一件很麻烦的事，哪怕是六大，他们的资金很充足，都会有各种各样的顾虑，比如预算问题、成本问题……你作为导演，也应该知道这有多麻烦，所以……嗯哼。”
好吧，卡梅隆还是认为萤火虫影业上不到台面。
莱曼摸了摸额头，有些无语。但也无法反驳。
“公平的讲，好莱坞已经是个被垄断的行业，派拉蒙法案，摧毁的只是一个派拉蒙，但不能阻止的是比派拉蒙还要强势的制片厂不断出现。”卡梅隆很客观的说道：“如果不是这样，和你合作我觉得会省心一点，我不希望拍摄的时候还要跟一些吝啬鬼解释镜头作用或者效果，他们总喜欢拿小钱办大事，但你不同，你比他们都要了解电影，也看出3d-imax的潜力，我想，跟你合作的话，应该会很愉快――当然，只是想想，你别放在心上。”
事实就是，卡梅隆自己都对新项目还没有具体的拍摄计划，因为新技术还不够达到他心中的拍摄标准。
再者，他自己都不知道会跟六大中的哪一家合作――他连剧本都还没完善，审核都还没有通过。
当然，莱曼也没那么执着于《阿凡达》，但他依然把今晚的见面当成了一个突破口，而他也看到了一点希望，比如，只是承担一部分的投资份额，然后侧面迂回介入到《阿凡达》系列，让萤火虫影业成为《阿凡达》的其中一个投资商……
闲聊过后，两人一起吃了顿晚饭。
这之中，莱曼有些思虑，也不那么专注，毕竟他对“新技术”拍摄的电影十分垂涎，哪怕卡梅隆明确表示只会跟最顶尖的制片厂合作。
而卡梅隆则吃的很放松，隐约还带着点兴奋。
毕竟，莱曼透露出来的看好与肯定，大涨了他的虚荣心――影迷的肯定是一方面，行业里成绩颇为出色的导演又是另一种感受。
“我会让我的律师团队跟你联系，再见。”在上车之前，卡梅隆对莱曼点点头，说完这句话之后，就离开了。
莱曼挥挥手，看着他的车子消失在街道，也发动车子回家。
但莱曼不知道的是，这一切都被一位自由媒体人拍到了。
毕竟，无论是卡梅隆还是莱曼的独家新闻都很有价值，更别提两人疑似相谈盛欢，合作新的电影作品？
是的，在这位狗仔偶然看到两人进去会所之后，就默默的在旁边等待，终于让他抓拍到了这些照片。
一瞬间，他连新闻标题都想好了，这是属于他的职业嗅觉。
虽然他只是好莱坞里无数狗仔中的一员，但也未尝没有一颗记者的心，不是吗？
所以，立刻，他就联系买家把这份新闻卖了出去，心情变得舒畅起来――这份独家讯息，尤其是牵扯到两位重量级的导演，自然价格不菲。
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第502章 搬起石头砸自己的脚(求订阅，票票)
二月已经过去一半，但谁也没想到，包括莱曼，也不明白为什么会在这个节点出现一个很劲爆的新闻。
是的，卡梅隆和莱曼两人相谈甚欢――这是《纽约日报》给出的头版头条。
只一下，就被各大媒体争相转载，成为了无数吃瓜群众讨论的对象。
事实上，二月里有奥斯卡的评选入围作品，也有《迷雾》放映的火热势头，却不成想被自家人抢了自家作品的热度。
这也难怪，对于全美的娱乐观众来说，对此话题关注度爆棚的原因无非是这两人都很低调――无论是卡梅隆还是莱曼，作为导演，作品积累的粉丝基数都是多的，可偏偏除了作品上映，这两人既不参与过多的媒体曝光，也几乎没什么个人私生活被报纸披露。
简单点来说，观众对他俩都有很强烈的窥私欲。
适逢两人私下会面，又不知道聊了什么，就更让人为之求解了。
这比单独的新闻都更有价值，所以才会引起不小的反响。
何况有两人同框的照片作证，有鼻子有眼的，颇有些抓住“奸情”的赶脚。
网络上，一片呼啸之时，作为买下第一手咨询的《纽约日报》的编辑组们简直笑到抽搐――这种级别的爆料对报纸销量的促进作用是极大的，赚钱的同时，名利双收，怎么可能不高兴，甚至还要推波助澜。
“看啊，卡梅隆微笑了，说明他们两个谈论的很高兴。”
“不会是莱曼和卡梅隆联手拍摄一部电影吧，那可就太让人期待了――两个我最喜欢的导演。”
“他们怎么可能合作。导演就像威震山林的老虎，向来是独自行走。”
“会不会是拉投资之类的？众所周知，莱曼的萤火虫影业业绩不错。”
“都是乱猜，难道就不能是两个朋友在一起吃饭？”
吃瓜群众吃的一手好瓜，却不得不逼迫萤火虫影业的总裁约瑟夫亲自出面澄清，毕竟，《迷雾》的热度都被压下去了，颇有种搬起石头砸自己脚，简直了。
加上，卡梅隆不想曝光他在筹备新项目和实验技术，所以，萤火虫影业需要公开他们谈了什么，以减轻观众的好奇心。
也是为了这样，卡梅隆甚至很快的拟订合同，把数字领域的股份转让给了莱曼――八卦的威力实在太大了，哪怕是卡梅隆也不愿意沾染。
甚至明明只有几张说笑的照片，就能联想十足。
而在网络时代，一切的反馈都是如此之快，也使得新闻的真实性得到无限制的削弱――人人都成了自由媒体人，在网络上畅所欲言，哪怕只是“看图说话”，但这些人才都能解读出一千零一夜这种无限多的版本故事出来。
如果不加以遏制，说不定什么时候这次的会面就成了什么奇怪的新闻。
这不禁让人烦恼的想骂脏话――公众人物在被全方位的牺牲个人生活的道路上前进了一大步。
以后不仅需要提防随处可见的狗仔，还需要提防路人？
毕竟，这个路人说不定就会掏出手机，编辑条消息到网上去。
此后种种，一一实现。
为此受害的明星不计其数――以往只需要公关报纸，就能封锁一些不必要的黑料，现在全被人撕破了面具。
甚至有句话说得好，“那些曾经光鲜的明星，形象完美的令人只想赞美，只是因为没经过网络时代的洗礼，不然，谁比谁丑恶还不一定呢。”
……
“所以，他们谈论的只是数字领域，那家特效公司？”
“是的，卡梅隆并没有要合作新项目，他自己还在用记录片实验……”
鲁伯特-默多克看了一眼妻子，随口解释道，“看来，萤火虫影业入股数字领域已经成了定局。”
“哦，萤火虫影业？就是你说的那家很想收购的电影公司。”邓文迪关心的问。
“不是我想收购，是雪莉-兰辛很想收购，但我找不到介入的机会。事实上，我更看好对梦工厂的收购。但现在想来，萤火虫也不是那么没有价值。”默多克叹了口气。
去年的派拉蒙年度财报又一次垫底，实在说不上什么风光。
对此，他甚至动了为派拉蒙更换一位舵手的念头。
但看在雪莉-兰辛前几年维持大局的功劳上，些许的挫折也就忍了。
如果在梦工厂并入之后，派拉蒙的业绩还毫无起色的话，这就是最后一次弥补的机会。
说实话，前两年，雪莉-兰辛提起萤火虫影业的时候，他丝毫不以为意，也没想到成长速度如此之快――要不然，就尝试收购萤火虫了，并不一定拉拢梦工厂。
至于默多克对于二十世纪福克斯一直侧重于电视领域，但也不希望派拉蒙这份优质资产成为集团的拖累。
毕竟，对于他的新闻集团来说，最佳变现渠道，和娱乐资源联动最合适的都是电视领域，而且，他旗下有十几家电视台。
孰重孰轻，一目了然。
就目前的结果来看，他的策略没错，福克斯电视网顺利突破三大老牌电视网的封锁就是源于他的这种资源倾斜。
相应的，得不到多少母公司照料的派拉蒙很快的虚弱下来，已经需要必须引进外部强援的尴尬境地。
到了这个层次的博弈，对于邓文迪来说，不是她该关心的范围。
她的这位强势的丈夫跟她的婚姻并不牢固，她自己本身也怀有野心――默多克知道，但他不在乎。他从不相信真情，毕竟一个36岁一个接近74岁，想想也不可能是真爱。
一个个人资产超过100亿，净资产超过400亿，媒体帝国超过千亿总值的默多克集团的领袖，也不需要爱情。
而听到丈夫对萤火虫影业的看好，邓文迪若有所思……
在邓文迪离开之后，默多克突然又打了个电话，吐露了一点看法给自己的下属雪莉-兰辛。
资源集中肯定还是在有线电视、宽带和咨询服务上，但对派拉蒙来说，自从萤火虫影业拥有了自家的北美发行网，就已经进入了一个新的圈子，以至于可能要促使双方之间的影视合作――哪怕是牺牲雪莉-兰辛的威严，也要修复关系。
与金钱、地位、资源等比起来，脸面不值一提。
哪怕，派拉蒙才是帮助莱曼立足好莱坞，然后合作破裂的曾经的伙伴……
――――
第503章 回落(求订阅，票票)
“先吃点东西，别看了。”
早上八点左右，看着莱曼拿着一沓报纸摆在饭桌上，面对自己精心准备的早餐――抹了蓝莓酱的土司面包和一杯温牛奶，无动于衷的模样，伊娃小声斥责道。
“好的好的。”瞟了一眼有些生气的女友，莱曼从容的把报纸收起，享受食物。
话说，报纸上对电影上映的报道热度终于正常，这才是他关心的事。
而与此同时，《迷雾》还在持续的收割票房。
在经历周末三天的火爆之后，到了次周的工作日，人们的观影热情虽然有少许下降，但整个的走向趋势还是非常乐观。
上座率依然能在6成左右。
7月15日，周一。
《迷雾》报收1762万美金，而《全民情敌》则迎来了小幅度的反弹，拿到759万；
至于同期的电影里，还没有一部能突破500万美金的关卡，不足为虑。
之后的周二，院线传统折扣日，《迷雾》单日票房收获1655万，周三再次小幅度下滑，拿到1546万……
在诸多小电影公司羡慕嫉妒恨的神情下，次周结束后，《迷雾》次周票房累计7265万美金。
虽然没有突破一亿让人不免有些遗憾，但想着这种类型的题材本身受限，对比投资来说，也是很有市场信心。《迷雾》轻松的实现对周票房冠军的连坐姿态。
……
“《迷雾》，一部直面恐惧的优秀电影――这周结束后，《迷雾》的北美票房累计已突破1.359亿，彻底霸占二月档期。”
“莱曼导演再度出手，耗资不到7千万，只用10天就拿回一半多的投资，强势夺得两个周票房冠军，让人不得不再次感叹一句他的盈利能力。”
“《迷雾》是一部披着惊悚外壳，大肆批判阶级矛盾的优秀作品，里面对宗教狂热信徒的讽刺更是无比绝伦的黑色幽默……”
《迷雾》这一次少见的让影评人兴奋起来，对电影镜头的解读文章，几乎每一天都能在报纸专栏上见到。
随着口碑慢慢的发酵，剧组卖力的路演以及没有白花的宣传营销费用，到了第三周，《迷雾》的票房走势保持的还很良好，而对于观众来说，他们对电影的讨论热情也越来越投入。
“结局的留白很不错，完美复刻了小说中那种意犹未尽但又带着深意的思索――即在迷雾里，前行的方向不可见，未来的出路不可见，但在还未被抛弃之前，勇敢的追逐光明。”
“里面那个卡莫迪小姐让我想起了股市里最常见的坐庄，先抛售一个利好消息，拉升股价，吸引散户和各类投资基金的看好，提高大盘，然后积极的运作，终于让股民们都相信她的公司盈利状况良好，披露的业绩财报数据好看的不行，大盘持续升高，结果就在场面一片大好的时候，庄家主动砸盘，疯狂套现，引起恐慌，底部割肉……ps：在卡莫迪死后，那些信徒到处躲避，一声不吭的样子像极了疯狂跟风抛售的股民，哈哈。”
“中间超市的那一段对民众心理划分的阵营可真讽刺，且讽刺中又带着冷意，恐怖与绝望中，负面情绪的爆发太可怕了，那些被同类扔出去自杀自灭而寓意为取悦死神的可怜人，不知道那一刻会有多么的痛恨，他们每一个都不是直接杀人者，但又每一个都是帮凶。”
“这电影就强调了一件事，灾难面前，谁蛊惑人心，谁就该死。”
……
2月23日，《迷雾》的票房跌落到1157万美金。
在蓝蝶影业积极的运作下，跌幅还只不到百分之30，实属难得。
毕竟这只是恐怖题材，放映的周期寿命通常不高。
按正常的市场规律来看，爱情与喜剧才是长线放映还能保持票房的类型。
当然，这个票房依旧让一众电影制片厂暗自吃惊，不过吃惊之余，又觉得票房的竞争压力不算太大，还是留出不少市场的。
接下来的一周，《迷雾》始终保持着很良性的回落趋势，既没有大幅崩盘的可能，也没有看到大幅反弹上涨的可能。
三周之后，《迷雾》的北美票房已经累计1.785亿，本土破二亿也没有什么悬念，根据蓝蝶影业针对市场做出的预测，只要档期里不出现什么票房黑马，这部电影的北美落点应该在2.2亿左右。
而在蓝蝶影业的操作下，到了第二周的末尾段，《迷雾》就开始在海外地区陆续投放拷贝，虽然大部分地区不会对《迷雾》如美国一样主场作战，资源倾斜的很厉害。
但在电影本身的质量以及优秀的观影口碑的影响下，海外放映的势头还不错，虽然没有北美这般模样，但放映一周后，也基本在各大地区的周票房榜上稳坐头名。
甚至在法国，因为莱曼本人的号召力以及媒体常年追踪报道，颇有种为家乡争气的理念，还打破了当地的恐怖电影类型的票房记录，一周就拿到了3400万美金，在整个欧洲都是最高的票房。
像是德国这种比较严肃的政治氛围，对《迷雾》里透露的各种思考，而不是很无脑的血腥美式恐怖片也颇为感兴趣。
而除了这两个地区，其余的就没什么好说的了。
比如英国、比利时、乃至中东，韩国或者日本，本土观众都对《迷雾》没多少追捧，只能说是观影选择之一，而不是很有需求去看。
但即使如此，凭借如此之多的发行市场，全部累加起来也是一笔可观的财富，一周多的时间就顺利突破8千万，也借此宣告《迷雾》还未参与线下运作，就收回宣发投资成本，开始盈利。
而对于新的一年，2005年，萤火虫影业就有好的作品开局，也让这家制片厂再次成为了媒体关注的焦点。
只可惜，莱曼已经不是单纯的导演身份，君不见，斯皮尔伯格成立梦工厂之后，也在刻意疏远媒体，减少曝光量。
毕竟，都是电影公司的老板了，还整天抛头露面，那不跌份吗。
莱曼自然也是如此。
――――
第504章 受益(求订阅，票票)
《迷雾》的成功，对几个参演的演员来说都很有益处。
纽约，曼哈顿区的中心广场。
本就热闹的街道比以往聚集了更多的人，且意外的这些人不是去逛附近的商业品牌店的，而是围在了一起，手上还举着应援牌。
有走过的路人瞟了一眼，发现上面是写着尼古拉斯-凯奇、伊娃-格林等演员的名字。若有所思。
是的，《迷雾》剧组的路演还未结束，但也接近尾声了。
一行主创在主持人的介绍声中，一一登场。
随后就展开活动的宣传内容。
这其中，感觉最不一样的是伊娃。
随着《迷雾》中卡莫迪一角被观众咒骂，她感觉自己好像得到了一个新的境遇――就像凯奇说的那样，演并不正面的角色而被观众骂，虽然感觉上不太好受，但也意味着角色塑造成功――一个不被人骂的反派不是一个好的反派。
更有意思的是，影评人这次对她的出演评价颇高，不再说她可有可无了。这是好事。
以往，她经常被讽刺不会表演，连《纽约行》那样的大戏，身为女主，戏份的存在感都不高，隐约还被范宁演的小女孩压制――虽然观众很认可形象，但嘴毒的影评人可没放弃对她的揶揄。
但在《迷雾》之后，好像一切翻转了过来――观众不接受她的角色，影评人却是赞誉有佳。
甚至在接受采访时，那些媒体记者都对她谦和认可了起来，似乎认为她的表演很不错。
平时的路演，主持人也颇为照顾她，总是把话题引向她这边。
而这些，都让伊娃很迷糊。
不过，她似乎能理解那些有着良好市场号召力的演员为什么都喜欢接一些有表演空间的角色，或者干脆去独立文艺圈打磨演技――一个演员，偶尔的票房大卖或者有人扶持，但想走的长远，追根究底还是自己的业务能力。
而对行业内部的人来说，他们总是能区分出谁是划过天空的流星，还是行业里的中流砥柱。
换句话说，伊娃比起曾经的自己，一直都在进步。
从跑龙套，演配角都吃力，已经成功的能担任一部电影的女主，还不是那种养眼的花瓶――花瓶年年有，大女主难得，哪怕是最为逐利的好莱坞，也自有一套演员标准。
比如，大部分的出演机会选择都是实力的归实力，流量的归流量。
而在例行的路演结束之后，一行人又去到nbc录制节目。
在这里，几乎整个制作组都在围绕着他们在转，忽视了一旁不受待见没有热度的几位歌手、舞者。
嗯，这很好莱坞。
越红的越受到追捧，也会被资本尊重，哪怕只是作为摇钱树的形象出现。
就像最近caa提升了她的签约条件等级，变得更有利于伊娃之后。
毕竟，《迷雾》一上映，除了票房激励和片酬，各种广告、商业代言以及邀约参加的活动纷至沓来，别人送钱都让她接到手软――这还是在经纪人约翰逊的建议下，仔细挑选符合自己形象的品牌才接广告。
而且，经过这一次，她的薪酬已经对外报价800万，还必须参与北美票房分成。
这个数字在二流男星那里比较难见，却是代表女星中的一线门槛――好莱坞轻视女性的特点永远不会改变，毕竟，一个奥斯卡影后参演电影，还是女主，拿的片酬还不如一个有点分量的男配就能看出好莱坞的本质还是男权作祟，也没有所谓的平等――许多女星都公开抱怨过这种不公，但好莱坞该怎么做，还是怎么做，甚至就连经纪公司也是如此认为。
毕竟，在一个顶尖的权利游戏里，超过九成五的掌权者，如导演、制片人、摄影……都是男性，怎么谈平等？
不过，讽刺的是，好莱坞是女权喊的声音颇大的地方。光喊不改，也是厉害。
至于男主凯奇，也是意义风发，接受采访以及各类高级派对，整日不停。
当然，对比才尝到这种风光的伊娃，还会迷糊、惶恐，凯奇早就习惯了。
这之中，演员事业收益比较大的还有塞缪尔，这位黑人影星参演的作品很多，但票房大卖的就不多了。
有了《迷雾》的成绩，薪酬自然往上涨，提供剧本的制片方也是经常跟他接触。
当然，有人得意就有人失意，已经结束宣传的威尔-史密斯最近就很惆怅。
他的经纪人之前舌灿莲花的将《全民情敌》这个项目的前景夸的如果不接简直就是犯罪，还说什么拓宽戏路。
结果呢？
这个项目本就是抱着以小博大的目的，整个剧组最大牌的就是他，虽然盈利了，但他出演的角色却被观众不太认可。
完全是消耗了他的市场号召力。
为什么？
他在剧里演的情圣，是一个教男人泡妞的高手，一旦约会成功，才收获报酬。
这电影，对女性有些刻板描写，里面的几位性格都有些嫉妒、攀比，然后史密斯抓住这种心理给予客户充分的方案钓饵。
怎么说呢，角色前面太轻佻，感觉对女性很不尊重，要不是后面有些剧情洗白，这一波就是女粉丝的脱粉大潮。
毕竟，自己喜欢的偶像演一个花心多情，还轻佻的角色，怎么都有些不好，尤其是现在的威尔-史密斯并不以演技立身，他的经纪公司先期给他的定位是黑人偶像模板，形象很正面，很幽默，俘获粉丝简直就是利器，尤其对于那些黑人观众来说，可太满意威尔了。
毕竟，他的肤色就是加分项。
可即使如此，《全民情敌》票房不够理想之后，一些话题也就冒了出来，让威尔有些头疼。
还需要额外掏钱公关，挽回自己塑造的公众形象。
种种因素加起来，威尔-史密斯不淡定了，在接触经纪人还不足半年的情况下，新的经纪人詹姆斯-拉赛特也就被解雇了。
当然，他选择性的忘记了《全民情敌》更多还是得到了他本人肯定，毕竟就连经纪公司也不能强制演员选戏，何况一个经纪人？
但，总要一个牺牲者的。
――――
第505章 质问(求订阅，票票)
詹姆斯-赛怀特有些寂寥的回望眼前的豪华庄园，落寞极了。
刚刚的被质问能力和眼光，可能会成为他最不愿回忆的经历。
谁也没想到那个平时还算客气的威尔，一个黑人，竟然如此不讲情面。
“与《全民情敌》剧组签订协议，就是你的最大失误……”
“即使电影盈利，但对我本人的回报几乎没有，全部便宜了院线和投资商，乃至导演、制片……”
“收益没有达到预期之后，也没有注意去合理引导影迷。角色观感不佳，还让我自己花费数百万美金减少影响……”
“拍摄《全民情敌》，失去的比得到的多，本来这些都是可以避免的，都是你的决策疏忽……”
这些话，是威尔-史密斯当着caa高层的面说的，詹姆斯不敢也不能反驳一句，只能静静的等待命运。
是的，经纪人听起来风光，还是caa的经纪人，却很少知道为了这个身份需要面临多大的压力。
不提在收发室干了五年，才成为最低等级的经纪人。
但就算做到高级经纪人，他们在这些大牌眼里，地位也依旧不对等。
动辄一两千万的参演合同，光拿提成就有百万，但每一次的选择失利，都会带来工作上的变动。
或者这么说，caa是更换经纪人最快的公司――金-凯瑞两年换了五任。
当然，这些人不是要离开caa，只是换个团队服务而已，所以caa一般也是站在客户这边。
反正，为了得到巨额的收益以及人脉、影响力，caa的经纪人基本都是胆战心惊的做事，偶尔项目成功，提拔高位；偶尔一次失败，又降为低等级的经纪人，重新下注……
詹姆斯-赛怀特也知道，自己之所以面临被责问，《全民情敌》只是一个诱因，更重要的还是威尔-史密斯在讨厌他。
他不发话，caa其实也不会管。
然后，詹姆斯一朝回到五年前，又成了个没有大牌客户的、不受公司特别关照的经纪人，这是他为此得到的惩罚。
就在他萧索的离开后，豪华庄园内，查尔斯-安德鲁斯正在与威尔-史密斯热情的交谈着。
“我的助理之前已经将我的意思跟你说了吧，查尔斯，你觉得怎么样？”
“我们只能将你的合作请求传达，能不能成，还要看莱曼的。”
威尔-史密斯再次感受到莱曼导演的作品效益后，也忍不住想要合作。
“我知道，能提出来就有机会。”
caa并不强制客户完成什么，当然，如果强求，大可以离开。
对于这些已经站在各自领域最顶端的人来说，很多规则是束缚不了的，就比如威尔-史密斯他自己想要脱离caa也是一件很容易的事。
之所以不这样，还不是因为离开caa，也没什么好去处。
其他几家经纪公司能给的，又能多出多少？
查尔斯看了威尔一眼，委婉道：“你如果很熟悉莱曼-拉斯特，就会知道他喜欢找认识的演员出演他的作品。他很有主见。”
好吧，大部分导演都喜欢用自己的班底，他自己又何尝不是呢？
但威尔-史密斯知道，他跟莱曼唯一的联系渠道就是caa，通过caa邀约也不会显得突兀。
“我跟他见过几面，但他肯定不会太重视。”威尔说道：“我希望有他新项目的消息的话，可以稍稍提一下，我本人非常愿意跟他合作，薪资方面可以商量。”
“想说服他，薪资可不是重点。”查尔斯摇头道：“他自己就有制片公司，现在又有了发行渠道，或许等到明年，他会比两三年前的梦工厂还要赚钱。不过，我会转达合作意向的，就是别抱太大希望。”
现在caa内部高层统一的思想都是竭力配合莱曼，不仅因为收益，还有这么一个导演对演员的吸引力――虽然主演主配都是莱曼选择，但那些小角色可都是caa打包塞进去的，对于很多演员来说，这也很有吸引力。
毫无疑问，对于caa这种经纪公司来说，有时候大牌导演远比大牌明星重要的多得多的多。
毕竟，没有项目内容，哪来的演员明星？
“好吧……”
……
此时的莱曼再一次来到了数字领域。
卡梅隆急于交易，莱曼也是顺水推舟。
而拿到这笔股份之后，莱曼又陆续收购了一点已经掌握了数字领域百分之67的股份。毫无疑问的第一大股东。
“白兰地？”斯科特问道，“还是葡萄酒。”
餐桌上，几位股东代表也都来了。
斯科特设下酒局，自然是为了谈谈公司以后的运作。
至于这几位代表，实际上都是支持斯科特的，这也是为什么董事会会拒绝卡梅隆。
当然了，今天他们的身份都是见证者，是斯科特防止有什么意外发生，能以投票权和代表股东利益逼迫大股东让步。
毕竟之前聊的在贴心，也不能不再防备一手……
“所以，莱曼，你已经差不多了解目前数字领域的状况，能否告诉我，你有什么想法吗？”
莱曼笑了笑，对斯科特的小心思觉得很有趣，“对公司的管理我可不懂，事实上，萤火虫影业现在的日常运营都是约瑟夫在处理，我只负责项目开发。所以，还是让专业人士来回答吧。”
莱曼看了一眼本杰明-约瑟夫，自顾自的抿了一口白兰地。
约瑟夫则礼貌的点头说道：“罗斯先生，关于你继续担任执行官，我们都是认可的，董事会的股东包括莱曼，也都确定你的才能可以带领数字领域更好的发展。不过……”
约瑟夫说到这里，微微瞄了一眼莱曼，而莱曼似乎完全不以为意。
“我们是很有诚意的认可数字领域的价值，但有些东西还是需要讲开一点，也是为了我们能长久的维持友谊。毕竟，在座的各位都不想彻底卖掉数字领域，也都保留了一定股份，而我们也没有提过重组董事会一事，但又怎么保护大股东的权益？罗斯先生，你说呢？”
“初看确实如此，有些不太公平，但我相信董事会现在的局面是最有利于公司的管理。”
第506章 限制(求订阅，票票)
斯科特这回答自己说起来都没有底气，但又确实是他内心最真实的答案――他现在就代表了大部分股东的意见，当然不愿意莱曼过分插手董事会。
几乎可以想象，一旦重组，股东代表肯定以莱曼一系为主，这是必然的。
“可我们也需要一点手段维护自身的利益。”约瑟夫还是微笑，莱曼还是沉默。
“那么，你的意思呢？”
“先前就说过，萤火虫影业一旦入股，除了承担银行债务，还会投资五千万美金用作技术研发，但有一点要求，董事会不改组，但采用ab制度，莱曼作为大股东要拥有一半的投票权外加后续注资股份的优先权。”
“也就是说，董事会要让出一半席位，后续股份交易都不能错开萤火虫影业？”斯科特知道答案后，表情不由得随之阴沉了下来。
有要求是不出意外的事，也在斯科特的预料之中――他瞥了莱曼一眼：玩深沉有意思吗？
这个人说的话要没经过莱曼首肯，斯科特一万个不相信。
或者说，莱曼借约瑟夫的口，给出了自己的条件。
“这不行，一半席位的话，我还怎么管理公司？”
约瑟夫丝毫没有受到斯科特语气的影响，其他几位股东代表也在私下里嘀咕什么……可这都不重要，他脸上一副很好说话的样子，“一半不行的话，也可以谈谈，但我们需要对高层制定一份绩效协议，如果公司还是连年亏损，同样保护不了股东的利益，又该怎么办呢？离职？”
“不行，视觉特效公司大半都在亏损经营，都在抢夺市场，更新技术储备，这是为了未来的收益。”斯科特无奈道。
他还真没想过数字领域近几年就能完成收支平衡――除非每年都有大项目，可卡梅隆还在的时候都很难办到，又哪有那么简单。
“但萤火虫影业不插手人事的话，总得有一个限制条款。不然，还是你回购股份，自己当大股东算了。我们放弃。”约瑟夫说的一脸认真。
可越认真，越让人恼火。
一旁的莱曼看见斯科特憋屈的忍耐脾气，不免有些好笑――没想到，这家伙嘴巴这么损。
莱曼感叹了一下后，赶紧出来打圆场，毕竟，他还是蛮认可数字领域的价值，至于斯科特担忧外行人领导内行人，随意插手管理，还像卡梅隆那样不靠谱……所以说，其实也不是他刻意针对――这货确实对数字领域爱的深沉，投注了全部的精力。
“好吧，斯科特，我们的意思是，萤火虫影业需要一定的话语权，而不是什么夺权。我之所以想收购数字领域的股份，就是看重你们研发的视觉特效技术，所以，如果让你不再管理数字领域，我们也不能愿意，你明白吗？”莱曼说道：“但是，必要的维护手段也是理所当然的，我们不可能投了一大笔钱却什么也说不上话，这不现实。投票席位与回购权只是一种保护，如果公司运作没问题，我们肯定没什么刺挑，可万一呢？我们的利益受到影响，就不得不维权。先后顺序，希望各位都能理解。”
斯科特是个不算老实，但也不能说精明的技术性人才，被莱曼说出这番话，以他的脸皮，实在不能拒绝。
毕竟人家都说了，公司没问题就没话讲，有问题大股东出面也是理所应当。
这还能怎么反驳呢？
到现在为此，莱曼已经很客气了。
要不是他不懂视觉特效圈子，是个局外人，他第一步就是联合股东重组董事会，直接绕开管理层都可以。
但他还是没这么做，因为互联网这一行，人才比资产重要，这是个极度依赖创造力的地方。
而且，斯科特-罗斯确实有水平，数字领域缺的是稳定的资金来源，不是技术。至少，现在不是。
目前市面上，除了工业光魔和维塔数码，就是数字领域最厉害，三家几乎瓜分了全球视觉特效领域的百分之80的营收，其中工业光魔占了一半。
这就是成绩。
当然，这也不意味着莱曼就愿意斯科特在公司内部无人可制，他才是第一股东，拥有绝对控股权，就算不懂技术，斯科特也只是合伙人，可以是高级打工仔，而不是平起平坐的玩家。
他没这个资格……
看着自信十足的莱曼，还有笑容灿烂的约瑟夫，仿佛刚刚的一切都是在正常不过的要求，斯科特发现自己陷入了困局――莱曼不是卡梅隆，他脾气不暴躁，也不惹人厌烦，甚至大部分股东都认为他的加入对数字领域来说，非常有益处。
说实话，如果不是斯科特过往的权威以及认可度，这些股东投资人是不会出面支持他的，毕竟，他们只要利益，而不是什么理想巴拉巴拉的。
换句话话说，在场的所有人，只有斯科特把数字领域视为心血，不忍被糟蹋。其他的，都是视为工具，一个盈利布局的工具。
至于工具的主人是谁？那重要吗。
“斯科特，数字领域的财务状况并不好看，目前最大的竞争对手都在飞快的抢夺市场，难道你希望数字领域未来被他们抛下吗？尤其是工业光魔。只要答应我们的要求，平时的管理该怎样依旧怎样，我还会立马注资五千万，你手里的股份也并不缩减，如果不行的话，很多事情已经没法在谈下去了。”
斯科特默默思考着，最终点了点头。
他知道，他想打败工业光魔。
证明给那个粗鲁到无礼的人看看，数字领域并不缺少谁，也并不是没有必要的垃圾资产。
只要他不出错，不给莱曼机会，他相信，数字领域会平稳的走下去。
甚至往好一点的方向想想，莱曼至少喜欢讲道理，比不讲道理的卡梅隆还是很好接触的。
而且，这人有钱……
一番扯皮过后，在股东们的见证下，斯科特和莱曼最终签署了一份备用协议，如果数字领域存在损失股东收益的决策，莱曼拥有一票否定权，且股东抛售手里的股份，莱曼能优先购买。
――――
第507章 方向(求订阅，票票)
人事暂时不会变动之后，莱曼还是跟随斯科特面见了各部门的员工。
此时的数字领域在莱曼没有入主之前，资金紧张且短缺，都已经裁了好几批员工。
是以，人心还是没有平定下来的，生怕再来一波裁员。
莱曼也照例安抚一下，他只得承诺：
一，本身工作没问题，肯定不会开除；
二，公司研发资金的预算充足，也不用担心没事做，而且能力出色的话，不吝赏赐，不论薪资还是职权；
三，要是没本事，干不了这个，滚蛋的话也是应有之意……
好赖话都说了，很多人都松了一口气。
大家是知道莱曼的，也知道眼前他才是大股东，既然管理层没啥变动且答应薪资待遇按时发放，唯能力是举，自然心满意足――并不是每个人都有很大的野心，不甘于人后，咱一个打工的，做事有工资，也不会随便就被辞了，还能不安定？
果然，做出许诺之后，各部门员工各自心安。
这边，以斯科特-罗斯为首的数字领域技术骨干又带着莱曼巡视视觉特效技术的研发。
前面忍心抛弃的点子一个个又捡了起来。
比如，更好的场景渲染――这本就是数字领域最拿手的地方，单论环境渲染，整个视觉特效领域无出其右。
然后莱曼到处参观，也开口问起了工业光魔以及维塔数码最近的技术储备。
这两货，一个在公关不用摄影棚就能使用绿幕动捕技术；一个在协助卡梅隆开发《阿凡达》里的3d渲染，至于其他的，两家技术各有所长，但真的差距都没拉开。
或者说，现在市面上的项目特效单子，三家基本都能干，偏差的是耗费如何。
比方是大场面，找数字领域就要便宜省心一点，而其他两家也不是干不了……
所以下一步，除了继续在自己最擅长的方面更新技术储备，莱曼还提了个要求，也希望学着工业光魔一样，动捕技术能实现对环境因素的适应性，而不是专门铺设摄影棚才能协助拍摄。
后世，几乎大部分特效公司都在推动这一步，区别无非是谁更厉害，或侧重点以及市场卖点怎样。
莱曼就想着，这方面得提前做准备，别一下子就让工业光魔技术垄断了，才反应过来要攻关。
至于3d-imax，院线都不着急，数字领域急也没用，除非卡梅隆愿意拿他的项目做实验，交给数字领域推进――可惜，他是肯定不可能答应的，何况，维塔数码有新西兰政府的高新技术政策扶持，六大是比较喜欢合作的。
无他，电影退税是张王牌。
以特效大片动辄一两亿的投资成本，这可是省了一大笔钱。
斯科特倒是对技术更为熟络，提的方面，数字领域都有团队研发，他自己也是很有信心――以前没钱，啥事都缩手缩脚的，现在资金方面有了保证，那还不得大力推动？
莱曼也对众人的信心非常满意，他虽然知道特效大片在未来市场的比重越来越大，肯定愿意自家走在一众竞争对手的前面――至少不能太落后。
“我知道视觉特效行业压力颇大，但也希望资金有了，能弄出一番名堂出来。”
话毕，莱曼才转身离开，返回贝弗利山庄。
这之后，又过了几天舒心的日子，奥斯卡要来了。
期间，《迷雾》继续保持着非常稳定的回落趋势，第三周的日票房基本在650万至870万之间，较上周跌幅百分之30。
再然后，还有几部新电影进入市场，如狮门的《一个疯黑婆子的日记》，开画首日就拿到506万美金，对于小成本制作来说，已经不错，这也加剧了旧作的票房颓势。
至于奥斯卡，基本定于2月27日晚，柯达剧院举行。
而这届颁奖典礼，可谓竞争激烈。
同时期，已然能看出马丁-斯科塞斯领衔的人物传记电影《飞行家》有称雄之势，其作包含了最佳导演、最佳影片、最佳男主在内的十一项提名，紧随其后的还有马克-福斯特的《寻找梦幻岛》以及莱曼导演的《百万美元宝贝》，都提名六项，却没有揽获三元的成就。
所以这一届，如果评委不玩什么幺蛾子的话，就都可以看出大奖的归属会在这三者之中――从每年的提名就能看出很多东西了。
那么，争夺奖项的第一集团主力已经初现，不过，整体而言，莱曼觉得《寻找梦幻岛》的胜算最大，一是马丁导演不被奥斯卡评委喜爱也不是一天两天了，哪怕他杰作频出，也基本拿不到什么大奖；
二是莱曼才第一次提名最佳导演，评委会大概率也不会一击即中，就给了。
再者，莱曼自己也觉得三部作品伯仲之间，或许论票房，《百万美元宝贝》能有点优势，毕竟对于日益增长的女性市场来说，《百万美元宝贝》宣扬的“强者”思维还是很对女权主义的胃口。
但放到奥斯卡上，就比较吃亏。
一般来说，好莱坞的政治立场向来是恭维左派，里面力挺民主党的铁杆势力数不胜数，拉票环节中为之发声的好莱坞人士多的离谱，而这部电影的立意却是有些偏右，评委不支持也正常。
要知道，往后再数十年，好莱坞都还是左派，要是谁能拍部电影是讲黑人加同性恋加反战的作品，质量还不错的话，不入围都不可能。
18年几乎没啥收获的《三块广告牌》就是最典型的例子――最佳原创剧本竟然败给《逃出绝命镇》，真有够直接的，都不待遮掩。
要知道《逃出绝命镇》可是票房大卖的，商业属性十足。
那怎么以前瞧不上金-凯瑞《楚门的世界》提名最佳男主？
什么叫打脸。
又说评判不以票房为主，结果每年票房大卖的都拿不到有分量的奖项，结果人家祭出黑人当男主的大旗，丫就愿意给奖――《黑豹》就不提了，更离谱。
可以说，奥斯卡自进入新世纪以来，已经变味了，特么的跟政治风向挂钩，也难怪影响力与公信力越来越低。
――――
第508章 攀谈(求订阅，票票)
提名名单就是进入奥斯卡的通行劵。
而为了让《百万美元宝贝》入围提名，华纳的公关团队做了大量的工作，基本上整整两个月，都在忙着沟通评委，拉拢选票。
当然了，公关很花钱，就为了这么一出，就差不多扔进去700多万美金，还不能保证一定获奖。
毕竟，奥斯卡是不记名投票，评委投谁，有没有原则性，那都是说不准的。
但有一点很肯定――不去公关，百分百拿不了奖，这是规则。
莱曼才过5点，就带着伊娃赶到了柯达剧院附近。
红毯已经铺设好，媒体也准备就绪，就等着开场了。
临时等候的会场内，莱曼已经跟剧组汇合――就三人，克林特-伊斯特伍德、希拉里-斯万克、摩根-弗里曼。
克林特还是有点严肃，希拉里则是瘦了许多，想必是控制身材，毕竟演完麦琪，她不用维持次中量级拳击手的体重，那对女演员来说，太过壮实。
至于摩根-弗里曼，他倒是招呼完后很热情的过来说话，真算起来，两人已经合作过两次了，还推荐他参演了《蝙蝠侠：侠影之谜》，平时接触的多一点。
“你最近在干嘛？”
“在家里闲着。”
“没人找你拍戏吗？”莱曼奇怪。
“有不少，但戏份都不多，而且有些剧本看了失望，不想接。”摩根-弗里曼笑笑道：“拉斯特先生，你那边还有什么适合的吗？”
这话倒也不假。
摩根-弗里曼算是混出头的那批黑人演员，但他年龄大了，戏路天然狭窄，再加上好莱坞不靠谱的项目太多，他平时演戏的机会也就没有太多选择。
“或许有机会。”莱曼随口答道：“如果角色对路，我会邀请你的。”
合作越多，莱曼越觉得这种老戏骨让人顺心。
不多时，需要进场了。
伊娃带着点小兴奋和紧张，但要不说，女人是天生的红毯动物呢。
哪怕有些紧张，步态姿势依旧拿捏的很棒，不过就是走的有些慢，踱步，踱步，不时露出一个迷人的微笑。
更别提两旁的影迷区域里，很多尖叫的呼喊声，什么“伊娃，我爱你。”“伊娃你好漂亮。”之类的话语。
毕竟近段时间，伊娃的出镜率可不要太高，自然俘获了大批粉丝――年轻还漂亮，魅力太大。
再加上《迷雾》不是还挂在影院吗，热度自是不低。
也是，不知不觉中，伊娃已经这么受欢迎了，莱曼在心里微微感慨了一句，继续挽着走完全程。
进入宴会大厅，几十张圆桌摆放整齐。
这已经是他第二次参加奥斯卡了，而且今时不同往日，里面的大部分来宾都给他面子。不用傻傻待在座位上不动。
他一搭眼，发现不少熟面孔，就领着伊娃去交际――周围的人都是这么做的，毕竟颁奖还未开始呢。
“斯科塞斯先生，你好。”
一个瘦瘦高高的男人转过身，正是《飞行家》的导演马丁。
“莱曼导演，你好。”
熟肯定不太熟，但听说过，知道名字。
寒暄几句，莱曼又转到下一位。
“布兰切特小姐，你好。”
“拉斯特先生好，叫我名字就行了。”
凯特-布兰切特有些惶恐，赶紧说道：“你的每部电影我都看过，期待有机会能演你的戏。”
“好说好说，你是很优秀的演员。”
莱曼暗暗打量这位澳洲女演员代表，虽不漂亮，但气质不错，演技底子就更不用提了。
“我听说亚利桑德罗导演在向你邀约档期？”
“嗯，我正在考虑。”凯特思考道：“剧本我看过了，似乎并没有太出彩的地方。”
她其实是知道《通天塔》是莱曼的萤火虫影业投资，那个导演提到过，于是顺着意思把自己的一些看法透露了出来――她一开始确实不看好《通天塔》，身为从业经历丰富的女演员，这点判断力还是有的。
“但对角色的发挥空间不小，而且，我们是奔着欧洲三大电影节去的。”莱曼暗示道。
“是这样的话，我会在考虑一下的。”
招呼完，也说明了对电影的思路，替亚利桑德罗站了会队，莱曼就再度转圈找熟人，忽的又看见一位，快步上前……
话说小李子今年又是意气风发的一年，而且这货还没油腻化，颜值还在线――没有大肚腩，没有络腮胡，头型也经过仔细的打理，气质出众，五官还比较柔和，走的还是偶像路线，不是什么狂放路线。
当然，他年轻的时候肯定更帅，现在都31了，成熟了许多，褪去青涩。但那张脸，怎么的也值五千万的票房――这货演个文艺片，都能破亿，观众缘不得不服。
他看见莱曼，打量了一下就笑道：“莱曼导演，我很喜欢你的《坏家伙》。”
“哈哈，早就想认识你了，一直没机会。”
“太客气了，应该是我一直没遇上你。”
小李子的热情不是装的，这货确实喜欢《坏家伙》这类的黑帮电影，不然也不会多次跟马丁导演合作。
一番攀谈，柯达剧院里的人越来越多。
各个提名的剧组聚在一起。
到了这时，莱曼交际完毕，才返回座位。
他看见希拉里-斯万克正在那里调节呼吸，不眠打趣道：“怎么，你很紧张吗？”
“呼，是有点。”
“放轻松，我感觉你拿奖的可能性很大。”
希拉里-斯万克笑笑，还是舒缓不了。
她知道这次是拿到了最佳女主的提名，可跟她竞争的有安妮特-贝宁、卡特琳娜-莫雷诺、凯特-温斯莱特以及艾美达-斯丹顿。
可以说，没一个很弱的，她还真没太多把握。
再者，与同剧组提名人员心态不一样的是，莱曼不太在乎，有就有，没就没；摩根-弗里曼拿过好几个配角提名，这次又是，也就那样吧；至于伊斯特伍德，就更轻松了，奥斯卡这地，他参加几十年了，几乎伴随着成长，且演员、导演、制片身份都获得过奖项，哪还会有患得患失的感触……
――――
第509章 演员类大奖(求订阅，票票)
时至晚上六点左右，陆续过场几个歌舞节目，主持人克里斯-罗克才上场。
这位是个喜剧演员，但演员只是副职，平常大部分是在nbc电视台干综艺主持的活，嘴皮子很利索。
一通介绍、打趣嘉宾，气氛瞬间调动起来，“其实，我在接到奥斯卡邀请之后，我是不信的，因为我根本没有作品入围，谁知却是客串主持，看着别人领奖，我就想，这可真是折磨，因为别人都能带女伴高兴的走红毯，我不仅孤身一人，还得在后台等着时间开场……”
说道这里，克里斯搞怪的瞪大眼睛，从前排的观众席一路扫过去，仿佛真的在表达不满。
所以，这人控场还是挺有手段的，紧接着说了几句俏皮话，才把话题扯回提名作品。
自然，奥斯卡也是先从不太重要的奖项开始颁发。
全场轻快的音乐里，今晚第一个颁发的是最佳女配。
这个奖《百万美元宝贝》都没入围，最终被凯特-布兰切特依靠着《飞行家》中自然干练的表演，没有什么争议的拿下。
“啪啪啪。”
掌声响起。
凯特跟旁边的剧组人员一一拥抱后，走上了颁奖台――她倒也没太激动，不过还是高兴的。
底下，希拉里也在笑，意思大约是多了一分胜算。
毕竟，虽说奥斯卡不太喜欢分猪肉，但《飞行家》可是今年最风光的一个，如果全拿些小奖，岂不是大奖归属不定――总不能全提全中吧，奥斯卡可没这么大方。
“最佳视觉效果《蜘蛛侠2》。”
“最佳音效奖《超人特工队》。”
“最佳服装奖《飞行家》。”
“最佳歌曲《摩托日记》。”
……
接下来，果然如提名时候的声势一样，评委真的在恶心或者补偿马丁-斯科塞斯，在技术部门，特效大片肯定一枝独秀，工业光魔的项目负责人和索尼特效几乎包圆，但后面的什么服装奖、艺术指导、最佳化妆之类的边角料，《飞行家》全都揽入，似乎代表奥斯卡评委超级欣赏《飞行家》？
可惜，一到有分量的奖项，如最佳原创剧本、最佳改编剧本，就都一无所获。
随着奖项陆续公布，气氛开始紧张起来。
当颁奖嘉宾西恩-潘拆开信封，全场数道目光死死注视着……
“任何一部电影，在那些男女主角展示光彩的同时，总少不了绿叶的衬托，而一个好的配角，无疑会让电影更加出彩，那么，让我们看看获得最佳男配提名的有哪些。”
台本念完，大银幕上陆续出现了提名的电影片段――《偷心》克里夫-欧文、《杯酒人生》托马斯-丘奇、《借刀杀人》杰米-福克斯、《飞行家》艾伦-艾尔达以及《百万美元宝贝》的摩根-弗里曼。
以上几位，谁拿奖都有可能，但最后还是被摩根-弗里曼拿了，或许也是因为评委们不想太过冷落《百万美元宝贝》剧组吧。
摩根-弗里曼挺淡然的，发表的获奖感言也是非常朴实，“……在此我想感谢每一位为拍摄这部影片做出贡献的人，特别感谢评委的认可和莱曼-拉斯特导演。”
这会，希拉里就更加坐立难安了，紧张的不行。
“最佳男主：克林特-伊斯特伍德……”
呀，恭喜。莱曼心想评委会还挺给面子，不过估计最佳影片是不会给《百万美元宝贝》了，虽说他一直认为电影能配得上。
伊斯特伍德倒是有些感慨，还说自己会继续奋斗――西德尼-鲁迈特80岁还能拿奥斯卡，拍电影，我与他相比还年轻8岁。
好吧，老爷子有这雄心壮志，他也确实是这么干的，后世都九十了，身体看着还很康健，也依旧自导自演……
掌声间歇，颁奖继续。
“下面是最佳女主奖……”
只刹那，莱曼就感觉旁边的希拉里呼吸都停止了，双手握拳，视线几乎不离那封信封。
“恭喜希拉里-斯万克，《百万美元宝贝》中麦琪一角……”
后面的希拉里压根没听清，名字报出来后，脑子先是有些懵，紧跟着就一声尖叫，站起来就一把拉过莱曼，别提多兴奋了。
莱曼不太记得本届名单，但依稀知道最佳女主是希拉里的，她的表演确实精彩，而且除了一点变数发生，其余的大体并没改变，她还是拿到了第二座小金人。
台上，她红着眼眶道：“我不知道我自己在生命中做出怎样的贡献，以至于这么被幸运女神关照，当然，万分感谢莱曼-拉斯特导演的辛苦工作，如果没有他给予机会，我想我也没有可能站在这里……”
台下，几位入围提名的女主人选都在强颜欢笑，看着胜利者激动到语无伦次的发言，几乎每个都想替代。
当然，更多的嘉宾都在偷偷打量莱曼这边呢。
这次《百万美元宝贝》除了最佳女配几乎包圆了演员类大奖，可不要太厉害。
又看见莱曼一手助凯奇东山再起，其势愈威，一时间底下心思各异，尤其是当演员的，都感到莱曼的作品捧人――新晋a类女星伊娃，也是他捧的。
当然，现在的《百万美元宝贝》有多威风，就能衬托出《飞行家》有多憋屈。
特么，一个有含金量的都没有，马丁-斯科塞斯都想中途离席――要不是还有点理性，他真想走。
然后，评委会是真过分，最佳导演、最佳影片都给了《寻找梦幻岛》。
莱曼是知道自己肯定没希望的，前世《百万美元宝贝》能拿到这两奖项，完全是克林特-伊斯特伍德有资历，人家混迹好莱坞几十年，不给都不好。
但莱曼才是第一次入围，有可能因为资历问题被直接排除――华纳的公关团队也是这么说的，建议瞄准剧本奖和演员奖。
结果也是如此，剧本奖不知道为什么没拿到，但演员大奖收获颇丰。
但在怎么比，人家马丁导演资历也够啊，而且《飞行家》的质量绝对有保证，至少在莱曼看来《寻找梦幻岛》是稍差一些的，可就是不给，有什么法子呢？
――――
第510章 打脸(求订阅，票票)
奥斯卡为什么讨厌马丁-斯科塞斯，此前更是五提最佳导演、二提最佳剧本改编都是无功而返？
或者说，这么二十多年为什么都不待见人家？
这就要扯上政治以及地缘因素了。
马丁-斯科塞斯本人是从东海岸以纽约为摄影制片的导演出身，而洛杉矶好莱坞是西海岸的奖项，其地域文化特色就注定两者尿不到一个壶里。
众所周知，歧视这玩意可不只有种族、肤色不同，咱灯塔国各州之间的歧视更是盛行。
其中最严重的，就是以东西海岸的互相歧视。
换句话说，洛杉矶瞧不起纽约，纽约觉得洛杉矶就是个乡下地方。
要是只如此，其实也不便针对这么多年，这之中，马丁-斯科塞斯年轻那会脾气大，经常对奥斯卡评委会说些很硌应的话语，评委们自然负面印象深重――你瞧不起我，我给你颁奖干嘛？
但是呢，马丁导演个人在电影上面的成就、观众缘累积的人气与地位又不能完全忽视，不然不足以服众啊，公信力乃奖项的立身之本，评委会也不是不懂。
所以他们也绝，那就是碰到马丁导演的作品，就多给荣誉，不给含金量，这总没话说了吧？
这么一来，可以看出奥斯卡评委内部天然的对马丁-斯科塞斯的排斥，认为你丫是个纽约派，懂个锤子艺术。
到了后来，马丁主动服软，性格渐渐收敛，奥斯卡就又玩了一出，简直神才――评选《无间道风云》时，让马丁-斯科塞斯收获最佳导演。
这有什么不对吗？
哈哈，马丁当时人都气傻了。
为什么？
《无间道风云》是改编作品，马丁看到港版不错，拿过来重新改了背景以及人物关系，严格意义上来说，就是套了个美国皮，适应美国观众的。
这货自己采访就说了，“《无间道风云》会有如此之高的评价委实始料未及……”
扪心自问，马丁觉得评委简直在打他脸，哪个不知道这部电影是玩票性质，就是觉得原版不错，打动了他，所以买了版权翻拍。
对比《纽约黑帮》，同样的题材，又有几个观众影迷会认为一部翻拍作会是马丁几十年导演生涯的代表？
这还不讽刺、打脸？
就算马丁-斯科塞斯以此问鼎小金人，那又把刘伟强、麦兆辉至于何地？人家才是原版，奥斯卡就不想着颁发小金人――起码一个最佳外语电影也是可以的。
综上所述，奥斯卡还是不待见马丁-斯科塞斯，只不过人家资历太老，一直压着显得奥斯卡是一群心胸狭隘的人――可不就是嘛，一群老顽固，还什么追忆黄金年代。
想想，约翰尼-德普靠着《加勒比海盗》系列拿下桂冠，好像也挺讽刺的――《剪刀手爱德华》不给，给部特效大片，哈哈，还是奥斯卡会玩。
细数一下，奥斯卡也不会第一次群体脑子抽筋了，不然也不会有那么多的“最佳水后”、“最次影片”之类的观众嘲讽。
当然，这与莱曼无关。
颁奖完后，长达三个小时的颁奖典礼才宣告结束，然后就是名利场主办的派对。
大部分嘉宾端着酒杯，到处交际之时，各位媒体已经开始编排明天的娱乐新闻了：
如“《百万美元宝贝》的男女主演双双获得小金人。”
或者“《飞行家》十一提中六，但最关键的最佳导演、最佳影片被《寻找梦幻岛》获得。”
换言之，媒体们都能看出来这届奥斯卡肯定会有争议，而有争议就有流量，大家都是思考该从哪个方向报道。
而在另一边，莱曼带着伊娃参加宴会派对之时，又遇上了《飞行家》剧组。
奥斯卡才一结束，马丁-斯科塞斯虽然维持着礼貌的笑容，但怎么看，都能感觉到一股窝火。
莱曼心中轻叹一口气，日后你还有得脾气受呢。
接着，又跟小李子再次闲聊了一会。
他倒是心情不错，或许是拿到金球影帝的缘故，也没奢望就拿下奥斯卡影帝――可能在幻想，或许下一次入围就得偿所愿了，毕竟基础打的很牢，刷资历也差不多刷够了。
当然，对于他的莫名自信，莱曼没有开口打击。
因为从理论上来讲，提名多次不中，怎么着也得给个，这也是奥斯卡的弊端――资历说话。
只可惜，这boss你才打到三分之一还没有啊，莱曼心想。
……
晚上，宴会进行到一半的时候，莱曼拉着摩根-弗里曼和希拉里又聚在一起。
这两人对于自己获得的小金人那都是把玩不断，心情到现在都没平复。
几人边喝边聊，都喝了不少，一个个都有些醉意。
希拉里还在感慨，“哈哈，这是我的第二座，真像是做梦啊。”
摩根-弗里曼虽然没这么激动，但总归拿到奖项不至于不开心，但他还是顾忌着莱曼的感受，毕竟除了演员奖，《百万美元宝贝》就拿了个最佳配乐，聊胜于无。
“这次有提名，兴许下次就拿到最佳导演了。”摩根-弗里曼如此说道。
莱曼心想：我也没觉得要拿个导演小金人才能证明自己会拍戏吧。
他摇摇头，看见马丁导演被整成这样，实在不敢去掺和，至于给不给的，不去故意疏远，也不刻意靠拢就行了，毕竟这些评委所组成的人脉圈子几乎深入到好莱坞的方方面面。
莱曼又碰了一杯，“可能吧。”
一帮人吃喝到很晚，摇摇晃晃上了车，才让司机开车回去。
进屋时，还是伊娃扶着上床的――她倒是喝的不多。
往床上一倒，模模糊糊有双小手帮忙脱衣服。
不多时，又有个温柔的身躯靠了过来……
这一夜，莱曼不知为何异常疲惫……
到了第二天，果不其然的，这届奥斯卡的评选又引起了不少的骂声。
很多人都在质疑其公正性。
当然，今年不是骂的最惨的，往前数，94年，99年争议更大。
或者说，评选这玩意，根本不可能完全顺和所有人的心意，一如既往，奥斯卡评委会颁完奖，就直接装死。
也不去管外面会说些什么……
――――
第511章 坑(求订阅，票票)
次日上午10点，莱曼才堪堪从床上爬起。
对比往日，这个时间点有些晚了――好吧，也不算太晚。
穿好衣服，没在旁边看见熟悉的身影，洗漱后，下到一楼，才看见伊娃正在准备早餐。
“起来了。”
伊娃招呼一声，从土司机里取出面包，又端来两碗麦片粥。
莱曼塞了几口，手上拿过报纸，不禁想笑。
原来却是报纸大幅度的报道了昨夜的奥斯卡典礼，标题一个比一个狠。
什么《马丁-斯科塞斯终究无缘最佳导演》、《寻找梦幻岛成最大赢家，此前却不显，奥斯卡难道另有内幕》？
什么《奥斯卡晚宴星光璀璨却气氛不佳》、《飞行家全程陪跑》；
当然，也有夸耀的，如《希拉里-斯万克成就两任奥斯卡影后》、《克林特-伊斯特伍德宝刀未老，再夺影帝》
……
在八卦狗仔兴盛的好莱坞，普通市民对于明星的讨论参与度还是蛮热情的，追星门槛很低。
是以，奥斯卡颁奖典礼这种活动，每年都能吸引无数看热闹的观众，经过这么些年的培养，收视率颇高，而且经常在欧洲、南美等地区转播。
于是乎，当晚直播的最高收视率一度冲到了5200多万的收视人次，同时段吊打一切节目。
所以，不出意外的，评委会评选的奖项获得者自然引起了广泛传播。
报纸上的热度都不算什么。
其中最受关注的自然是《飞行家》以及《百万美元宝贝》接连落败最佳影片，以及几位获奖的演员。
关于马丁导演的事迹，业内人士都很清楚，但不便于观众言说，不然就是“政治不正确”，至于莱曼，一句资历尚可，经验不足就能敷衍过去。
所以，哪怕质疑声很大，奥斯卡评委会肯定是不鸟的。
但演员方面报道的内容就无所谓，这也是caa等经纪公司的意思。
摩根-弗里曼和克林特-伊斯特伍德都是老演员了，民众的认可度颇高，一片赞扬之声；希拉里和凯特-布兰切特也是逐渐在好莱坞成长的，各种成年往事很快就被媒体们翻了出来。
比如希拉里以前落魄到几近流落街头，靠着《男孩不哭》里女饰男角的莫大难度，拿到过奥斯卡影后，还有凯特和希拉里一样家境不好，如何如何努力的正能量内容。
除此之外，就是一些花边消息。
比如小李子与凯特-温斯莱特再度携手走红毯，亲密无间，甚至说他俩有可能传出恋情――插一句话，自《泰坦尼克号》之后，这种花边消息常有，但小李子和温斯莱特都是爱玩的人，且这时候，她是有正式确立的男友，只能说是绯闻。
此外，莱曼亦是媒体报道的重点，一来他的作品收获颇丰；二来热度正当时。
毕竟，他牵着伊娃走红毯的照片，被拍到言行之间不掩亲密，加之他俩还是第一次在这样大的场合秀恩爱，喂了单身狗们一嘴狗粮，尤其是伊娃的男粉就更加不淡定了。
有肯定，有谩骂，毕竟哪个明星还没有脑残粉，真就以为他们喜欢的演员不能有男人呗。莱曼一概不理。
会做新闻的媒体人，蹭热度只是第一步。
随后，更多的劲爆消息都被挖了出来，内容直指《寻找梦幻岛》公关评委，暗箱操作――这些人可不在乎奥斯卡是不是不记名投票，评委团队由几千人组成，根本公关不完。
他们只是想炒热声势，流量最大化。
当然，这种捕风捉影的新闻，哪怕观众都认可，也奈何不了奥斯卡，丫就没想过什么公平公正，而是基于政治考量，政府兜底。
躲一阵子，也就不了了之了。
……
……
贝弗利山庄的豪宅别墅里，莱曼正在与华纳沟通扩大放映的事。
当然，不是《迷雾》扩大放映，这部潜力差不多没了，上限也就是本土2亿，而是运作《百万美元宝贝》――这么努力的运作奥斯卡，对于影星来说，是为了个人荣誉，扩大圈内地位，但对影视公司来说，那就是赤裸裸的金钱交易。
通常来说，花点钱公关，是为了更好的卖出价格，不然也不会这么多公司去竞争了――没利润，谁敢着捧奥斯卡评委的臭脚？
君不见，米拉麦克斯就靠着运作奥斯卡，一年的收益都不老少。
按华纳所说的，头天晚上拿到奖项，第二天转手就能联系海外买家兑现利润――海外买家也不傻，奥斯卡这么多年积累的名气，只要打出奥奖作品，就很少票房卖不出去的，很多文艺青年就爱吃奥斯卡这一套，对准的市场也是他们。
所以，奥斯卡之后，本来《百万美元宝贝》因为运作问题一直没有回本，但卖出去一部分地区版权之后，直接获利二千多万，这还没算日后的线下收益。
而且，北美各地的影院也都按照事先沟通好的，全面扩映，从小打小闹的一二十家影院，上升到了一千两百多家。
和之前一天不到30万的票房数字快速飙升，几乎翻了十几倍。
而且各地的院线方都觉得有利可图，资源倾斜的很是不错，弥补了前期宣发的不足――仅靠奥斯卡，就价值几百万的宣传费用。
这也是为什么各个影视公司这么积极运作奥斯卡的原因，这就是一笔极好的生意啊。
小投入，大产出。
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也难怪马丁-斯科塞斯这样被评委会羞辱，依旧上赶着去参加――要是被羞辱一下，就能得利千万，想必也不是不能接受。
人心都是现实的，有利可图，稍稍低头又有什么关系。
打完电话后，想着自己的收获，莱曼的心情很不错，然后又赶紧通知蓝蝶影业的利亚姆，让他趁着热度，寻个档期发行《白日梦想家》。
一通忙活，就已经快中午了。
伊娃就打电话让酒店送一桌酒菜――贝弗利山庄的这种送餐服务挺普遍的，毕竟这里住了大部分的娱乐圈人士，压根没几个会厨艺，吃快餐都习惯了。
莱曼侧身看着伊娃布置菜肴，建议道：“要不，咱们也雇佣一个厨师吧，最好墨西哥菜和法餐都会。”――在美国待久了，他觉得墨西哥菜挺符合他的胃口，至于中餐，要么不正宗，要么菜系伊娃适应不了。
伊娃摇摇头，就说了：我有时候拍戏到处跑，你呢，平时也不经常待在家里，如果就这样雇佣一个主厨，太过浪费，那还不如叫酒店送餐。
莱曼一想，也对，要是雇个厨师，还要负责食材、厨具之类的，也特么麻烦。
莱曼走到伊娃身边，搂着她腰道：“我怎么感觉你越来越有一股好莱坞顶级女星的范儿，是我的错觉吗？”
伊娃白了他一眼，说什么胡话，我现在也是有团队的，需要照顾自己的形象。
形象？
对，莱曼点点头。
他就说吗，伊娃现在言行举止之间跟以往刚认识那会，变化颇大。
这么想着，莱曼吻了伊娃。
嗯，触感还是一样的，没变。
伊娃正在布置桌椅、拿餐具呢，脑子里哪知道莱曼想些什么。
亲亲之后，脸蛋微红，朝莱曼又白了一眼。
过了一会，两人靠着坐着，享用午餐。
伊娃吃了点沙拉，突然想起些什么，又跑到楼上，拿了一份剧本下来。
“这是什么？”莱曼好奇道。
“你先看看，这是我的团队建议我的一部电影，片约都发来了，片酬有900万呢。”伊娃有些小高兴。
话说，她现在的名声在一众女星里都是排得上面的，但因为经常出演莱曼的作品，一般不接戏，但也不是全然不接。
就目前来看，她还是偶尔参演其他导演的作品，主要演莱曼公司的作品，前者，一般都是配角或者接个人情客串，这一次不同，对面来头很大，而且助理团队都很认同出演，伊娃就想着听听莱曼的意见，毕竟，他是导演吗，看待问题更全面，而不单单指角色如何。
在伊娃一脸期待的表情下，莱曼翻开剧本大致扫了一遍――这种片约都有保密协议，而且在公会有备案，并不怕别人瞧了去，只要不是大范围泄露即可。
才看到一半，莱曼忽然笑出声来……
第512章 还是选择了伊娃(求订阅，票票)
莱曼是真的好笑。
笑的原因是时代大势所趋，怎么就这么偶然？
是的，这剧本，莱曼非常熟悉。
也是前世伊娃步入好莱坞接到的第一部大片，差点毁掉星途，事后也沉寂好几年的失败之作《天朝王国》。
可以说，这也是二十世纪福克斯瞄准今年暑期档的野心之作，寄予厚望，制作班底相当给力――投资预算高达1亿3000多万美金，即使在大片云集的好莱坞也是第一等投资。
且剧本是根据1187年保卫耶路撒冷的十字军东征的真实故事，可谓在欧美两地家喻户晓，天然具备改编效果；
幕后团队为此筹备了三个月，动用了数以百计的道具、服装人员参与设计，为了真实还原历史，马匹和群演军队早就开始集训，还在摩洛哥建立了一个占地颇广的外景地……
除此之外，导演由雷德利-斯科特担任，这厮前面才用《角斗士》――同样的古代史诗题材，名利双收，还拿了奥斯卡最佳导演提名，再者，他的《异形》系列也是票房保障，拍大场面相当拿手，怎么看也是最适合的导演人选。
演员方面，杰瑞米-艾恩斯、利亚姆-尼森、奥兰多-布鲁姆、爱德华-诺顿……要演技有演技，要流量有流量，分布合理。
最后，还有西蒙-阿瑟顿、珍提-叶提斯等业内老牌人士担任副导演协助把关――这个班底任谁都感觉很有信心。
毫无疑问，二十世纪福克斯也是这么想的，不然也不会这么大手笔，确信投资这么高，也一定能盈利。
可惜……赔惨了，所有的拍摄人员都吃了大亏，导演雷德利-斯科特直接从一线导演，人人争抢，变得要靠吃老本翻身，可见，这个项目有多么不靠谱。
是以，莱曼现在才有些可乐，毕竟前世伊娃接了这部戏，现在混的这么好，怎么转头来还是碰到了。
却是不成想，女主这角色本就是雷德利建议的，说看了她的表演，觉得很合适，形象很符合，至于投资方二十世纪福克斯当然不会拒绝――我都拿出这么多钱，还怕请不起一个演员？再者，演员越有号召力，越能降低风险，就这么发来了片约。
“怎么，你笑什么？”伊娃好奇道：“我觉得这个角色还不错，戏份挺多，福克斯也开出了很有诚意的片酬，足足900多万呢……”
莱曼老神自在的坐在椅子上，听着伊娃透露的小兴奋，又想起这电影要是不赔的话，真的很合适去演。
正如雷德利邀约的一样，伊娃身上有种很古典的魅惑，与一众老戏骨搭戏，也能增长表演。
不过，这就是一个坑啊。
拍摄这部戏，不知闹出了多少龌龊……
莱曼收起剧本，忽然认真起来，“拒绝了吧，风险很大。”
“嗯？”伊娃有些不敢相信。
按照她团队的分析，票房那是相当有保障的。
“雷德利这次要翻车了。”莱曼感慨道。
古代史诗？
有一部算一部，不管投资多大、阵容多厉害，天然就带有三分风险，因为事实将会证明，没多少观众会对此种题材满意。
不过，伊娃听见莱曼这样说，小小争取了一下，“真的不行吗？”
“如果只是为了角色，我建议你接，跟爱德华-诺顿这样的影帝搭档，对你很有好处。但不得不提前说明的是，这电影很大程度上会亏损，对比去年的《特洛伊》也能看出来，观众对什么史诗题材根本不买账。当然，福克斯诚意邀请，还开出高价片酬，好莱坞没几个女星愿意拒绝，但你要知道，这是你一步一步升上来的市场价值，中间吃的苦受的累，只有你自己最能体会。一次失败，回到从前，你愿意赌吗？”
伊娃摇摇头。
“好莱坞这样的例子很多，就算是我，是导演，也得小心翼翼，避免失败。”
“好吧，我会让助理婉拒的。”
“你能这么想，当然最好。”
……
时间进入三月，《迷雾》在海外还能收获票房的同时，北美一地正式下画。
作为此次二月档期最大的赢家，虽然《迷雾》因为宣发支出过盛，才从北美收获2亿1265万美金，对比投入来说，票房方面只是小赚，加上海外，甚至利润都不足2000万。
但成功的却是蓝蝶影业迈出了开拓院线渠道的第一步，且是一炮而响的那种――这就足够了，本来就是一牺牲品，能盈利莱曼就很满足。
3月10号，莱曼联合剧组以及蓝蝶影业准备举办一个庆功宴。
像《迷雾》这样票房不错的电影，不举办的话也说不过去。
莱曼才开车带着伊娃去到酒店停车场，结果就被一群狗仔包围了。
希尔顿的保安人员倒也给力，非常尽职的护着前行，但奈何狗仔们不吃这套，依旧扯起嗓子就喊：
“拉斯特先生，你有新的拍摄计划了吗？可以透露一点。”
“伊娃小姐，听说你拒绝了福克斯的邀约，是有什么特别的原因促使你做此决定？”
“莱曼导演，你对近期公布的几部大作，有什么评价？”
“伊娃小姐，伊娃小姐……”
这些狗仔问的问题大多是恶意的、充满陷阱的，一不小心接话，就有可能被断章取义。
是以，莱曼和伊娃根本没搭理他们，只得在保安的护持下，几乎是很狼狈的姿态匆匆躲进宴会厅。
这些无冕之王，也确实不好对付，一个比一个人精。
希尔顿的酒店经理站在门口相迎，微笑着道：“两位，庆功宴就在三楼，请。”
他一招手，主动带路。
话说，这次庆功宴邀请了不少人，不过，大多是独立电影人或者圈内人脉不错的制片。
毕竟，蓝蝶影业有了北美发行的能力之后，也需要跟这些人打交道，或合作、或拉拢，都是为了很基础的片源问题。
所以说，这其实就是一场交际酒会，利亚姆用来拉近人脉的，这不，正好《迷雾》下档，有了这份实打实的业绩做保，对蓝蝶影业感兴趣的人也有不少……
――――
第513章 受欢迎(求订阅，票票)
香槟一开，庆功宴正式开始。
利亚姆等蓝蝶影业的高管跟莱曼打过招呼后，纷纷走进人群攀关系、谈合作。
作为一家已经有立足之地的发行公司，对于这些独立电影人来说，还是有诱惑力的。
现场，容纳了上百人的聚会厅秩序井然，各自有着各自的话题能聊。
“看人家多风光啊，你说我们有机会跟他合作吗？”
宴会厅的一角，两个独立电影人在那说话，其中一个视线就没离开过莱曼。
“应该有机会。”同伴回道：“萤火虫影业有了北美发行渠道，对于片源的需求量还是很大的。”
“唉，真希望也能跟他一样总能票房大卖。”
“也就是想想了……”同伴摇摇头，去掉这些不切实际的想法，突然有些遗憾的道：“莱曼可真是受欢迎，你看那几位女星的眼睛都要粘上去了，丝毫不避讳人家有了女伴。”
在他俩说话的时候，莱曼却是有些尴尬。
他感觉自己一进宴会厅，就被好几道目光瞬间集中。
他也知道作为一个导演，还是票房大卖的导演，受到欢迎是应该的，毕竟他自己本身就代表机会。
可是，这也太光明正大了吧？
是的，一头波浪秀发，配着鹅蛋脸，仿佛公主的安妮-海瑟薇当着伊娃的面，跑过来搭讪……
“莱曼导演，上次一别，到现在才有机会遇上你。恭喜，电影大卖。”
莱曼心想，我和你见面的时候应该是李按拍《断背山》，我去探班的时候吧，咋滴，你说出来感觉好像我俩有奸情一样。
“谢谢……”
客套一番，安妮-海瑟薇又主动离开了――莫名其妙。
可一转头，伊娃靠的更紧了，虽然她没有明说，但她的动作已经出卖了她――这吃的什么醋。
就算莱曼要猎艳，也不会选择安妮-海瑟薇――漂亮是漂亮，可太有心机了……
有了第一个搭讪者，就有第二个、第三个。
有邀请跳舞的，有说喝一杯的，还有暗示合作的，希望加入萤火虫影业的……
总之，该客套客套、该礼貌打发就打发，然后利亚姆那边又带着几个谈的不错的制片人跑过来说认识一下。
就这样迎来送往了一个多小时，才慢慢的开始清净下来。
当再次拒绝几个大胆上前，直接递房卡的末流女星，莱曼才有机会做到一旁的椅子上休息。
可没休息多久，宴会厅里起了一阵骚动……
“雪莉-兰辛怎么来了？”
“派拉蒙的当家人跑到这里干吗？难道……”
“不是说莱曼跟她的关系闹僵了吗？”
雪莉-兰辛的出现，立即让现场再度热闹起来。
猜测的、怀疑的、联想的……
一时间，就连利亚姆也专门跑过来问道：“老板，她怎么亲自来了？”――这话的意思是她来这，是你本人邀请的吗。
可莱曼也正糊涂呢，他确信公司跟派拉蒙完全断了关系，去年一年都没打过交道。
不过，人家既然来了，欢迎就是。
于是乎，莱曼拉着利亚姆快步迎上去。
寒暄一番，却听雪莉说道：“能找个稍微安静的地方聊两句吗？”
“好，请跟我来。”
莱曼一路迎着她走进隔间的包厢，都还在想这老女人来是干吗的。
却不想，雪莉-兰辛对此也是有点郁闷。
她这趟亲自赶来，正是母公司董事长萨姆纳-雷石东的吩咐――雷石东背后的维亚抗姆集团与默多克新闻集团互相持股。
而鲁伯特则一直想把旗下的制片厂做成优秀的内容供应商，使自家的媒体帝国环环相扣，利益最大化。
这其中，福克斯电视台倒是搞得有声有色，十年里，花费二十多个亿，买了英国、法国等地区电视台，加上自家在北美的电视网，一跃成为全球第四大电视多媒体集团，包括宽带服务和电信收费都是蒸蒸日上，可偏偏这厮不会搞影视内容，搞报纸倒是厉害，《太阳日报》、《英国卫报》等八卦纸媒都是他旗下的。
但他侧重虽然不同，但也一直惦记着影视内容的出产，毕竟媒体帝国是需要影视成绩做基础。
可偏偏这两年制片厂业绩低迷，而莱曼不与派拉蒙合作后，反而不断收获大卖的电影票房，就连拍摄电视剧也有一手，这完全与鲁伯特对影视的要求相符。
然后，雪莉-兰辛就来了……
哪怕扫了公司的威信，也要来。
实在是派拉蒙的财务状况跌的不好看，需要一部大卖的电影拉回颓势。
等到两人落座之后，雪莉才微笑着道：“恭喜，《迷雾》的票房很成功。”
“哈哈，谢谢。”――这话都不知道多少人说过，莱曼没听出有一点心意。
“以前刚开拍《狂怒》的时候，我就知道你是个很有潜力的导演……”
“雪莉女士，你实在太客气了，一部电影的成功是大家的功劳，不仅仅只是拍摄制作。”
两人回忆过去，东拉西扯了一大堆，莱曼才意识到这厮是来寻求合作的，反正派拉蒙有渠道，萤火虫影业有制作能力，只让华纳一家发行，人家自己也有项目开发，难免就会冲突。
你说到时候档期冲突了，是牺牲谁的利益呢？
好吧，不得不承认雪莉这理由确实是站在莱曼的立场上来思考的。
蓝蝶影业没有宣传资源的困境，不是一年二年就能解决的，发行中低成本，投资方面就很不划算了，要不是为了未来布局，压根不用牺牲电影利益，而一线大作，远比小成本电影更吃宣传，蓝蝶影业压根承担不起这种宣发压力，说到底，还是得分蛋糕给别人。
但，为什么是派拉蒙呢？
就算华纳不行，那不是还有环球、二十世纪福克斯吗。
然后，雪莉-兰辛就说了，派拉蒙的项目开发数量远远不够，能倾斜最多的资源，这是一大优势；
且我们之间合作过，更加熟悉，这是第二大优势；
还有就是派拉蒙愿意做出让步，宣发方面，线下渠道可以让蓝蝶影业参与，这种让步就是第三大优势……
第514章 不作死就不会死(求订阅，票票)
雪莉-兰辛为了这次见面详谈，早有准备。
也不得不说，她给的理由与条件都非常打动莱曼。
为什么？
莱曼本就没想过依附哪一家制片厂，万一产生依赖性了，还怎么往上爬？
再者，就如雪莉说的那样，如果档期冲突的话，外人永远比不上自家人。
而且，一家制片厂的资源是有限的。
拿曼恩娱乐公司举例，萤火虫影业一年的产出顶天了也就七八个项目，再多，也拍不出来，就算资金够也不行；至于蓝蝶影业就更差劲了，某个时间段，几乎只能院线发行一部电影，再多，就难免顾不到……
再拿六大举例，人家一年的产出基本在十五部以上，发行的电影就更多了，但这里面又会有一半的项目亏损――要不说拍电影就像赌博，你能做的就是尽量减少风险，而不是确定有收益，换言之，丢个十部作品去院线，一半能赚，业绩就非常不错了，这一行的盈利模式就是如此，只要一部大爆，一年的利润都能赚到――拿《暮光之城》系列举例，狮门就靠着这几部电影就真正突破六大的封锁踏足海外发行，你就说精品内容对影视行业的重要性吧。
“莱曼导演，你考虑的怎么样？只要你拿出项目，投资咱们对半分，线下市场交给蓝蝶影业负责，院线宣发也不会让你们吃亏，绝对跟华纳的条件持平，版权六成归萤火虫影业，如何？”
莱曼还在犹豫，倒不是以前合作破裂了就不再合作了。
生意吗，仇人都能低下头谈利益分配，更别提他跟派拉蒙还没到互相敌视的份上。
而且，派拉蒙的这种示好要是不抓住也有些可惜，可问题是他在想有什么一线项目能拿出来――低成本的电影也用不着和六大合作，莱曼看中的就是默多克新闻集团那强大的宣传能力，而且省钱。
莱曼叹气道：“电影项目的策划我还没有什么头绪。”――我手上没合适的项目啊。
雪莉-兰辛心头有些不快，还以为是敷衍她。
毕竟萤火虫影业拍片产量是不低的，与华纳合作怎么一个接一个的掏出来，轮到自己低头了，就一个没有？――哪一家制片厂不积压个十七八个的电影项目，只能说想不想拍，合不合适拍。
可毕竟，莱曼对于市场的眼光是很准的，那些独立电影人或编剧投递的剧本项目要真有合适的，他早立项了，哪有什么剩余。
这话，当然不好说出口。
像其他制片厂都是靠分析市场、影迷受众，才决定项目拍不拍，至于萤火虫影业，则是莱曼看了剧本之后，就能决定投不投资。
雪莉-兰辛不甘心道：“一个项目的拍摄思路都没有吗？”
这人如此锲而不舍，莱曼也只好仔细的搜刮记忆库。
良久，还真让他想到一个很吃宣传的作品。
他笑道：“与贵公司合作的事，我们肯定愿意，但能不能等一段时间。”
雪莉-兰辛见莱曼终于松口，给了明确的答复，也是重新露出了微笑，“当然，派拉蒙随时恭候莱曼先生的到来。”
“嗯，电影项目的事以后在聊，还是先出去参加酒会吧。”说是这样说，莱曼的脑子里却还在想合作剧本的事。
……
……
大约一个小时后，酒会才宣告结束。
很多在场人士陆续离开，莱曼则和利亚姆笑颜欢送。
希尔顿大酒店由于经常有娱乐圈人士举办酒会，所以这附近常年蹲守有狗仔。
雪莉-兰辛回到车上，对助理说道：“又一个野心勃勃之辈崛起，也不知会有什么样的结果。”
能在派拉蒙执行官身边当助理的自然不是一个简单的小角色，助理显然能明白自家老板在叹息些什么，毕竟所谓的野心勃勃之辈，还是混好莱坞的，应该都是渴望站在最高处。
但最高处已经满员了，那该是谁下去呢？
“萤火虫影业发展的太快了，为什么不打压一下？”
“为什么要打压？做生意又不是斗气，别说我不肯，就算说服董事会向萤火虫影业施加压力，他们的项目有利益的话，其他几位会不合作吗？再者，这莱曼可是个聪明人，你看他每走一步，必然踏出去就很稳当，也不吃独食。一个不吃独食，懂得培养关系的导演，有谁不喜欢？”
雪莉-兰辛也不傻，她只是气莱曼提的要求过高，又很果断。当年知道派拉蒙不能带给他最大的利益之后，转头就奔向华纳，但不代表两家从此以后断绝往来――要不说莱曼不吃独食的好处呢，就算华纳不待见，狮门总是有野心的，只不过，六大还没看出这只小狮子的企图而已。
第二天一早，媒体们果然报道了参与酒会人员的消息。
这其中也不知道是谁向媒体透露了莱曼和雪莉交谈甚欢的事情。
一时间，很多媒体都在分析。
《好莱坞报道者》就称：“或是两家要重修于好了，握手言和了……”
《洛杉矶时报》则说：“如果萤火虫影业重投派拉蒙的怀抱，那么是否是跟华纳有了龌龊，不满合作条件？在利益分配上有什么冲突。”
结果当天的股市里，派拉蒙股票直接上涨百分之三――利好消息促进投资机构的信心，不是很正常吗？
当然，这可把华纳影业恶心坏了。
几位高管一醒来，就看到这样的新闻――你丫不地道啊，一句话不说的就勾搭上派拉蒙。
为此，华纳还开了场高层小会。
大家讨论来，讨论去，也不明白莱曼与派拉蒙达成了什么。
但有一点很清楚，两家合作肯定对莱曼有好处――合则两利罢了。
然后，巴里-梅耶就开口了，意思是说这么多也没用，萤火虫影业就跟梦工厂一样，他跟谁合作，华纳也管不着――独立制片厂跟谁合作，不是合作？
而且，莱曼也不一定就完全上了派拉蒙那艘大船，或许只是一次简单的项目开发，正巧约谈的很愉快，就定下了。
再者，《蝙蝠侠》项目不还是有莱曼的参与吗，他根本不会与华纳交恶，没必要多想。
其实，多想也没用。
正如雪莉-兰辛分析的那样，只要莱曼还有脑子继续保持目前的局面，愿意让利，就永远不会彻底交恶谁……
――――
第515章 《史密斯夫妇》(求订阅，票票)
莱曼是被自己的生物钟弄醒的，一睁眼，大大的落地窗前投进几缕阳光，让人不免的睡意全无。
穿衣洗漱，思考片刻，又从桌边找到一叠稿纸，继续书写昨晚起笔的新剧大纲。
关于派拉蒙的合作，还是可以推动下去的。
对照脑海里的记忆，莱曼低头描绘。
沙沙的笔锋触动纸张的声音，宛如天籁，却惊动了床上的美人。
伊娃偏头看了会，换身衣服，走到阳台边，慵懒的招呼道：“早上好……”
“早啊，伊娃。”
伊娃俯身旁观片刻，又自顾自的洗漱、下楼准备早餐去了。
至于剧本，莱曼说过里面的角色不适合她，她也就不在意了。
渐渐的，大纲逐步完善，莱曼整理一下，细细的署上名字――《史密斯夫妇》。
是的，原时空里，这个作品应该是顶峰娱乐出品――后来被狮门收购了，至于现在人家虽然还混的不咋滴，但勉强算是二线制片厂牌。
论起项目的起始点，应该是原编剧西蒙-金伯格在哥伦比亚大学电影学院毕业后编写的入行作品――这厮很喜欢香江动作片，后来还编写过《极限特工》系列，算是个动作迷。
然后剧本初稿完成后，金伯格就去找了制片人阿奇瓦-高斯曼――一般来说，入行资历太浅的编剧都需要贵人提携，正巧，高斯曼与金伯格很聊的来，而前者正是因《美丽心灵》获得过奥斯卡最佳原创剧本。算是熬出头了。
高斯曼翻阅剧本之后，就跟金伯格说了，我愿意帮你促成这个项目，改编成电影，就问他要改编版权――没有这一步，高斯曼就没有插手的资本，金伯格一个新人，自无不可。
而拿到版权之后，高斯曼就运用人脉网，到处找关系，最后才被顶峰娱乐相中，一起投拍了出来。
当然，这一世，他们还没有这么快，莱曼提前就把剧本备案了，这也是因为这电影是原创剧本，所以不会有什么冲突。
且自前日与雪莉见面之后，这厮到处宣传，明里暗里为这次的合作造势――他们家又有庞大的媒体资源，一下子就弄得莱曼很被动。
当然，莱曼也知道派拉蒙透露消息，无非有两种打算。
一是快速敲定此事，拉升投资机构以及股东们的信心，缓解她在公司的压力――反正制片厂没有成绩，就代表高管们的位置都不稳；
二是提前宣传炒作，还能完成雷石东这位大老板的吩咐。
可如此，也让莱曼不得不真的尽快推动项目。
毕竟萤火虫还想继续壮大，不可能只有一个理想的合作伙伴，就算想要跻身六大，也不能彻底交恶六大――或者说，拉拢一派，打压一派，按照太祖的屠龙秘术，团结的朋友越多，则敌人自然而然的减少，这就叫内部分化。
而《史密斯夫妇》显然是个很好缓解关系且非常合适的项目，因为这电影很吃宣传，可蓝蝶影业最差的就是宣传，就算给它，它也不行，还不如拿出来跟派拉蒙合作。
就像梦工厂也有北美发行渠道，但当家的大作还是会交给六大发行一样――斯皮尔伯格也是明白人，就自家那点资源，强行去干，本来该票房大卖的，能收回成本就不错了。
自然，莱曼对此也是心知肚明，蓝蝶影业该吃多少饭，利亚姆也不是没跟他交代过，无论愿不愿意，投资超过7千万美金的，必须送出去大半的收益给六大方面。
也只有早早布局媒体渠道话语权的六大，才有足够的宣发资源将一部高投资高风险的作品释放出该有的市场潜力。
随后，莱曼就带着剧本大纲一边找自家的编剧部门完善――台词什么的，莱曼又不是地道的美国人，根本不能深入口语交际。
一边呢，把立项审核的消息通知给派拉蒙――审核就是联络安联消防基金会做第三方担保，包括剧组意外保险以及完片担保。
这期间，莱曼也跟利亚姆商量，该怎么通过这次合作蹭蹭派拉蒙的发行渠道网。
利亚姆对此也有思考，他就说了，宣传费用我们不是要出一半吗，干脆调过去团队表明配合，我亲自去摸摸门径，而且派拉蒙答应的可能性很大。
“去年派拉蒙拍的电影加在一起也赚钱，但对比几个竞争对手来说，数据就没那么好看了，你觉得那些股东会愿意利润的逐年减少吗？”
本来这几年就是派拉蒙的衰弱期，前世还因此责备裁掉了雪莉-兰辛，所以他们明显的不愿意――六大之间的竞争压力很大的，合作是有，更多的还是互相倾轧，找到机会就弄死的那种。
按理说，派拉蒙底蕴十足，应该焕发生机才对――最好的宣传资源搭配上合格的制作能力，怎么也不该连年垫底。
可偏偏派拉蒙在进入新千年以后缺少了很关键的一环――系列电影。
是的，六大里面，就以派拉蒙制作系列电影的能力最差――先有环球、二十世纪福克斯珠玉在前，后有索尼哥伦比亚的《蜘蛛侠》系列异军突起，而后华纳接连开发《哈利波特》、《黑客帝国》，还有dc做本，迪斯尼都拿出《加勒比海盗》，就是米高梅都落魄了，也有《007》撑腰，时不时拍上一部，吃吃老本都能盈利满满。
而派拉蒙呢，派拉蒙有什么？
《碟中谍》？
没有汤姆-克鲁斯，《碟中谍》项目单方面根本启动不了。
换而言之，系列电影是最能缓解制作压力的王牌，可派拉蒙偏偏没赶上这股时代大潮，真说起来，连新线、联美以及萤火虫影业都比不上，好歹拍系列电影风险最小，市场收益又是叠加的。
比如《黑客帝国》，要不是系列产品，就凭第三部有些烂尾遗憾的剧本构思，能卖出去这么高的票房？
想都不要想。
于是乎，大家手里都有大小王，真打起来心里都不慌，这不就显得派拉蒙尴尬了。
那么，与萤火虫影业合作，自然可能捏着鼻子多多让步――利益分配不行，参与宣发总不能严词拒绝吧，说到底，蓝蝶影业是打着帮忙的旗帜过来偷摸关系的……
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第516章 违和笑料(求订阅，票票)
好莱坞，派拉蒙总部的会议室里，曾经的莱曼来过这里好多次，轻车熟路的找个位置坐好。
只是，诺大的空间里，其实只坐了少数几个人，除开莱曼，也就雪莉-兰辛和市场部、制作部的一位高管，不免不太热闹。
当然，其实也不需要太多人参与讨论，以如今莱曼的口碑和成绩，并不需要董事会有所怀疑，自然没有其他不相干的人能来干预。
莱曼坐在座位上，其他几位则在翻阅新剧剧本。
毕竟，哪怕在相信莱曼的实力，对于整个的拍摄计划也要审核，而项目的基础当然是要讲一个怎样的故事，了解故事的受众如何才能估算拍摄风险，才能决定投资额度以及资源倾斜的多少。
至于《史密斯夫妇》的剧情吗，其实挺简单、老套的。
一对结婚了五六年的夫妇，一直过着没有波澜的生活，然后产生婚姻危机了，都觉得婚姻是坟墓，以至于心理医生都不能解决两人之间的缝隙，然后两人又突然就频频受到杀手攻击，又都屡次化险为夷，结果才醒悟过来，自己原来一直都不了解爱人的过去……
俗套吗？俗套。
类似讲婚姻危机的作品没有一百部也有九十部。
但即使如此，《史密斯夫妇》还是从过往的作品里玩出了一点新意――要是全无看点，这个作品莱曼也不会拿出来。
那就是两个主角的身份设定比较出奇，两个退役的传奇杀手，还都一开始不知道对方的身份，是隐瞒起来的……
“各位，觉得这个作品怎么样？还需要改动吗？”
眼看着几位看完剧本后，都在思索，莱曼主动提及对剧本的看法问题。
“挺有意思的，某些场景光是想象都觉得很有喜剧效果。”制作部的主管率先说道。
当然，他话里的深意就是剧情是否简单了点。
“我想问一下这部作品的主要卖点是什么？”市场部主管站在己方的立场疑惑道。
“这剧本的本质还是一部动作类型的故事题材，而如今的动作片，最有代表力的是杰克成（成龙现在在好莱坞混，照样风生水起，片酬直逼二千万美金大关，比大部分的好莱坞影星都要吃香）以及《007》、《谍影重重》、《碟中谍》之类的特工动作片。可大凡是动作题材，故事只要能简单化的都要向简单靠拢，因为动作场面要占据很多篇幅镜头去描绘，相应的叙事镜头就要让步，这一点想必各位都懂。”
雪莉-兰辛点点头。
就是拍电影要分主次吗，动作多了，叙事就要少，不然就会拖沓――这也是回答了为什么《史密斯夫妇》的人物角色以及场景转换都少的很的缘由。
“这电影，我是想向杰克成的那种诙谐动作靠拢，所以里面刻意布置的笑料与反差感很多，比如一起在床上睡了这么久，爱人还隐藏了真正的身份，又比如家里面早就被布置成了武器库，两人都以为对面不会知道，结果一吵架，顺手从马桶、厨房置物格的缝隙，掏出武器对射……这种强烈的违和感就是本片最大的卖点，至于故事，都是为两人的杀手身份服务，所以要尽量简单但有逻辑。”――莱曼对编剧的要求就是从事件的交待到日常的对话台词设计，都赋予这种违和的可行性。
“真要说缺点，这故事没啥深度，不耐看，笑笑也就过去了，票房不可能大爆，但盈利风险还是很低的，因为类似喜剧的动作片，受众基础很广泛，而且为了刻意而刻意，痕迹较大，也是个问题，但无论如何，不影响大局的展开。”
几位都听得很认真，也都若有所思。
雪莉-兰辛就开口道：“那你认为，电影的票房预期会有多少呢？”
“本土1亿，全球3亿。”――嗯，这还是往低了说，前世那部可是创造了4.7亿的票房数据，但万一有误打脸了怎么办？
还不如预期数值给低点，到时候示情况安排。
当然，全球能有3亿，已经是非常不错的目标了，至少，派拉蒙就很满足。
毕竟丫去年没有一部电影取得过这样的票房，可以说是很尴尬了……
随后，莱曼又道：“这部影片的拍摄方法跟传统的动作片完全不同，打斗更倾向于凌厉、炫酷，总之就是让观众看的既爽快又搞笑，最好找一位合适此种类型的导演。”
雪莉-兰辛从莱曼的话里听出了另一层意思，赶紧开口道：“你是说你不会担任这部电影的导演？”
“嗯，我不合适。”――这当然是屁话，但以莱曼目前积攒下来的观众人缘，是不会接这种太过爆米花的作品――拍出来都感觉不好意思承认是自己的那种，就男女主角的身份设定还算不错，其余的剧情还不如满是成龙风格烙印的动作影片呢――你把成龙换作是白人，不被好莱坞排斥，肯定更火，而不单单是东南亚范围的绝对动作巨星。
要知道，即使如此，成龙也靠豁出去不要命的那股子疯狂，在好莱坞这种歧视无处不在的环境里，闯出一片天地。
就那句话，剧情简单好像是个人就能演，但你敢搏命吗？
那些危险场景，跳大楼，爬飞机的，真就他做到了，还不是用替身，或者镜头剪切，而是实实在在的来一遍，不行，就来两遍，一次一次的在鬼门关跳舞，才有人家今天这地位――很多人对他观感不佳，只能说是私德有亏，职业态度可没得黑，而且，他那些屁事，在好莱坞还真不算什么……
当然，这不是说《史密斯夫妇》莱曼就属意成龙来演――欣赏归欣赏，掺和利益还是算了吧。
不说他的片酬与号召力不相匹配，贸然启用，《史密斯夫妇》这个项目还真不一定能像前世那样大卖――白人结为夫妇，这叫政治正确，你换个肤色还搞这一套，哪怕是黑人都不行，很容易激起观众的逆反心理。
毕竟灯塔国在怎么吹嘘自由平等，那种高傲的、赤裸裸的社会排斥依旧随处可见……
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第517章 候选名单(求订阅，票票)
既然莱曼不愿意担任《史密斯夫妇》的导演，派拉蒙自然需要另找一位。
而且莱曼也提了要求，说是这个导演人选，一来要有拍摄动作题材的经验；二来呢，最好不拘泥于旧式传统，敢于创新，走的是诙谐喜剧路线，动作只是表象。
这么一来，雪莉-兰辛就问道：“那么你有合适的人选吗？”――你自己写了剧本不拍，想必是有主意吧。
莱曼摇头，反问：“派拉蒙难道没有关注过拍摄此类题材的导演？”
旁边的制作部主管想了想，给出建议，“托尼-吉尔罗伊或者布莱特-拉特纳，他俩怎么样？”
莱曼沉默片刻。
这两人，他在圈内混了这么久，当然也认识――点头之交。
前者，最有名的是接手了《谍影重重》系列第四部的导演，更是前面三部的编剧之一，算得上从业经验丰富，题材领域对口，不过这货此前也拍过一部电影，不过扑街了，才不得不当了这么多年的编剧；
后者呢，正是大热动作影片《尖峰时刻》系列的导演――就是让成龙真正踏入好莱坞一线影星的作品，成绩倒是不用质疑，不过这货离开成龙之后，就拿不出什么票房大卖的电影来，也是很悬乎……
至此，莱曼也提道：“再加上道格-里曼，就在这三个人选中尝试邀约。”
原版的《史密斯夫妇》就是道格-里曼拍的，不过这一位要价颇高，因为利益后面还跟环球公司闹翻了――嗯，这位就是《谍影重重》前三部的导演，这之后利益分配没谈拢之后，逼得环球不得不搁置了《谍影重重》系列，最后一重启，这个项目也就废了――第三部之后马特-达蒙也因此表示不会在参演，伯恩这个主角被迫换人后，从上到下几乎整个换了一套班底，也难免后面的成绩一部比一部差劲……
自然，莱曼一开始不提这个人选，也是担心道格-里曼正值事业的上升期，估计不大出血，让出很大一部分的项目收益，是谈不拢的，谁成想，派拉蒙给出的人选又不靠谱，只能各自都接触接触再说。
“道格-里曼，他会来吗？”制作部主管疑惑道――现如今，这位还没跟环球正式翻脸，所谓的《谍影重重》第三部按环球透露的计划，也在筹划之中，咱们不一定争取的过来啊――一部大热影片的续集和一部市场未知的新项目，接手的风险大小，一目了然，这也是派拉蒙思考人选时，错漏的原因――不是不知道，而是觉得人家大概率不会过来，不然为什么提及系列编剧而不提及总导演呢？
当然，派拉蒙还不知道环球与这人产生了巨大的分歧，一时半会压根不会在合作――环球不说，也没几个知道，除了当事人。
莱曼可是清楚，《谍影重重3》环球说要筹拍什么的，结果硬是拖了2年才谈妥，现在还早着呢，才05年，环球只不过压着消息不放――《谍影重重》项目，影迷们期待很大，他们不好说出口这中间的谈判没达成统一。
导演人选的事告一段落之后，莱曼又拿出审核原件以及预算报表跟派拉蒙三人商量投资份额的事。
正如前面跟雪莉-兰辛初步的计算，双方投资对半，版权六成归萤火虫影业――也就是项目主导权在莱曼手里，派拉蒙不经过同意，启动不了项目。嗯，类似情形可以比较于《碟中谍》的版权大头在汤姆-克鲁斯手上。
且宣发方面，线下周边推广会由蓝蝶影业负责，派拉蒙负责院线方面，这其中，按照规矩，北美抽取百分之10、海外抽取百分之30的影片收益用作派拉蒙的发行支出，并且，宣传费用两家平摊――为什么说六大无所谓那些独立制片厂的兴起呢，只要有求于六大发行，无论风险如何，六大都能投点小钱，进而收获最大的利润。
以《史密斯夫妇》为例，派拉蒙投入也就跟萤火虫影业对等，却天然收获影片收益的一半以上――这还是想交好莱曼，且项目是萤火虫影业提供的，要是自家提供或者一个小导演，起码吃进去6成乃至7成，风险还大部分在外人身上，又何惧独立制片厂崛起――这就像是割韭菜，韭菜不先长起来，也收获不了什么，毕竟，只要这些韭菜别想着翻身做菜农即可。
雪莉-兰辛边听边点头，偶尔对于蓝蝶影业辅助派拉蒙发行一事皱眉，也只得忍了下来。
然后，就听莱曼继续说道：“《史密斯夫妇》的拍摄成本大约在8000万至8500万之间，动用枪械的大场面戏份很多，占比颇重，所以就不请什么一线影星了，风险太大。而且我可以担任项目制片，掌舵全局。”
也是直到这时候，雪莉-兰辛才松了一口气，要是莱曼只提供剧本，不参与拍摄，她心里还真不乐意把三四千万的资金丢进去――什么喜剧动作片，还是原创剧本，它有一点传播度吗？
要是影片质量没把握，宣发压力不知多大，那还不如找本受欢迎的小说改编，起码还有流量、有影响力加持。
而现在莱曼能参与制片，肯定是有一定保证的。
说到这里，后面的也就不用多说了，毕竟剧组导演、演员都还需要找到合适的人选才行，今天只是确定项目的可行性而已。
而按照莱曼所说的北美一亿，全球三亿的目标，对比八千多万的拍摄投资，肯定有赚头。
派拉蒙当然不会拒绝，当即签署了两份合拍的项目协议。
一则是版权归属；二则是利益分配。
这两方面没有什么异议之后，雪莉-兰辛又问莱曼对新作演员有什么建议。
这个吗，原版影片是布拉德-皮特和安吉丽-娜朱莉两人主演的，拍摄期间还闹出巨大丑闻――布拉德-皮特的出轨之路就是在这部影片的拍摄期间有了苗头，安吉丽娜可是有名的小三，婚姻破坏者，结果，已经结婚的皮特也没能受得了诱惑……
当然，莱曼对这两个都喜欢不起来，虽没有刻意打压，肯定也不愿意合作，随口就说道：“通知经纪公司试镜筛选吧。”
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第518章 大片云集(求订阅，票票)
有了《史密斯夫妇》这样被莱曼肯定的项目，又顺利签署了正式合约，派拉蒙便迫不及待想要大展拳脚，洗去颓势。
甚至还琢磨着参与角逐今年的暑期档――时间有些紧迫，但也不是不能完成。
不过莱曼打消了雪莉-兰辛这种不切实际的想法。
要知道暑期档虽然市场容量颇大，对于电影大卖的空间最高，但今年不同去年那般拉垮，竞争压力非常之大。
光是莱曼可以预见的，以及听到圈内消息的，就有华纳的重启大作《蝙蝠侠：侠影之谜》，二十世纪福克斯的续集王牌《星战前传3：西斯的反击》，梦工厂动画部门的强势之作《马达加斯加》，以及哥伦比亚、派拉蒙合作的喜剧电影《最长的一码》，更别提诸多想要分上一杯羹的独立作品。
而且，莱曼很清楚，上述已经定档的电影没一部好相与的，虽然相互之间竞争激烈，导致哪一部的票房都没有完全释放潜力，但也都是吸钱大户，很难赔的。
是以，今年的暑期档绝对是大片倾轧的一年，如果不想让《史密斯夫妇》承担太大的市场压力，最好是等到圣诞放映――如果不知道这些电影的潜力也就算了，知道还拿去对撞，岂不是两败俱伤？
思考良久，莱曼就动之以情、晓之以理，说服派拉蒙不去与之争锋。
毕竟，大家都是来赚钱的，何必呢，去挑些软柿子捏不好吗。
这些道理，派拉蒙自然懂，但问题是电影没在放映之前，谁知道市场前景有多少。
万一别人都扑街了，岂不是没抓住时机？
于是乎，莱曼说的理由派拉蒙也就信了一半，要不是项目的制作周期还不明确，说是角逐暑期档也就是这么想想，在没看到成片之前，谁敢打包票啊。
但急迫的心情做不得假，派拉蒙倒是赶紧开始联系三位候选导演，还对外放话要为新片选角。
当然，这些的决定权得双方共同认可，人选问题还只是开了个头，毕竟，投资是两家一起出的。
而莱曼呢，人脉关系没派拉蒙那样深厚，联络、筛选的事交给他们倒也放心。
自顾自的回去萤火虫影业找布莱克吩咐跟进后，这个项目对他本人来说，稍稍关注一下便也算是告一段落，不用太过操心。
倒是温子仁正在拍摄的《死寂》，待在华纳制片厂里租了个摄影棚鼓捣了大半个月，也不知道拍的怎样。
不用东奔西跑，也就有了空闲。
3月7号这天，莱曼在公司处理了一点事务之后，开着车就想去逛逛拍摄现场。
《死寂》这作品也是他挂名的制片，还是编剧之一――关于反派洗白的剧情都是莱曼提出来的，一些角色的添加也更合理。
去到那之后，莱曼遇见的第一个就是雷-沃纳尔。
他客气的招呼，带着莱曼去到剧组片场。
此刻，剧组正在拍摄主角与玩偶比利共处一室，莫名慌乱的镜头。
两台机位一个近景特写、一个侧面横向移动，早就按照事先设计的路径摆放好，拍摄时，灯光阴暗模拟夜晚场景，而瑞恩-科万顿饰演的主角詹米则坐在床上，导演温子仁正在一旁跟他说戏，道具组和拍摄人员忙碌着准备场景，根本无暇顾及现场又多了一个人。
莱曼在一旁看着，瞧见玩偶比利这样的拍摄道具被工作人员放到正对床的斜对面角落。
定睛一看，不由得想到：这也太逼真了，哪怕是大白天，都感觉邪性，就好像人偶的眼珠子会动一样……
你还别说，这个道具很花钱的，温子仁为了最理想的拍摄效果，足足订购了三十几个不同款式的玩偶制作品，最后才挑选出最满意的一款，这中间仅这一项支出就达到二十多万美金。
只不过，莱曼倒是觉得太逼真了，挺膈应人的，虽说恐怖的效果已经有了。
莱曼凑到温子仁身边，问道：“拍摄的还顺利吗？”
温子仁笑道：“还行，不出意外的话，肯定不会超出预订拍摄计划，也不用在增加预算。”
两人随意聊了两句，这段镜头也就准备好了。
“第34幕，第3场，第2镜，action――”
场记打板，瑞恩-科万顿立马闭上眼睛，却左右睡不着，翻来覆去之间，偶然与那个奇怪的玩偶对上了视线……
是的，视线，这一刻，他感觉玩偶在嘲笑他，注视着他，一股莫名的恐惧在心里升腾，就像是这两天的夜里自己总感觉有人在偷偷打量，又不明白视线的来源，现在，他知道了……
瑞恩-科万顿的表演并不算出色，但他有颜值，又是澳大利亚影星，而且肯努力、听话，温子仁对这位还是挺欣赏的，就算演技差了点，也无所谓――反正温子仁的作品能配合场景流露出那种感染力就行，演技不演技的不是最重要的。
现场大家都在看着，瑞恩-科万顿还算自然的完成整段表演，至少表情不僵硬，能知道他在害怕、恐惧……
“cut，”温子仁喊到：“准备下一个场景。”
一声令下，所有工作人员又开始忙碌起来。
温子仁则拉着莱曼再次看了一遍刚刚的回放之后，才说道：“你想不想拿一个玩偶回去，这种款式的我定做了很多，现在它的戏份大部分都拍完了，也用不到，所以，你要吗？”
“哈哈，不要。”莱曼果断拒绝。
说实在的，他是真没想通温子仁咋这么喜欢拍恐怖题材。
哪怕日后这货接手《速度与激情7》票房大卖之后，也愿意回归小成本恐怖领域。
要知道，一般的导演总是希望投资越大越好的。
现在看到这一幕，还听雷-沃纳尔说过，温子仁在片场很喜欢跟玩偶比利合照，还拿了一个保存在家里。
只能说，温子仁这癖好真独特――也难怪人家拍的恐怖影片受到很多影迷的追捧，人家自己就是此中沉迷者啊，不可自拔的那种。
算了，莱曼觉得自己还是不要去打扰他了……
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第519章 托尼谋划(求订阅，票票)
3月份的电影市场依旧低迷，莱曼除了偶尔受邀参加一些酒会、陪陪伊娃之外，陆续开始接手《史密斯夫妇》剧组的筹建工作。
话说，自那天见面以后，派拉蒙接连向三位导演都送出了项目合作意向，而那几位基本上也都是愿意的。
毕竟，哪个导演不愿意搭配最一流的制片厂呢？
人总是想往高处走的。
而派拉蒙虽然近年来战绩不佳，但再怎么样，瘦死的骆驼比马大，还是比大部分独立制片厂强了不止一个档次。
再者，能执导8000万美金以上的一线制作，那诱惑力对几位导演来说可不要太大。
人生在世，无非追求名利二字，而只要这个项目成功，还会缺少名与利吗？
于是乎，这三位接到邀约后都挺热心的，见天的朝派拉蒙总部去协商、促成合作。
雪莉-兰辛呢，也就趁机考察几位的能力、拍摄思路乃至利益如何。
这也是应有之意了。
而各方面比较结果，毫无疑问的以道格-里曼最佳，这货毕竟有成绩在手，又是常拍动作题材的，很有心得；
其次则是布莱特-拉特纳，圈内资历较高，也就稍逊一筹；
最末的，当然是托尼-吉尔罗伊，他编剧出身，没太瞧出导演能力――就拍了一部电影，处女作还失败了。
可光是这样，是不是就该选择道格-里曼？
要是事情这么简单，那也算是不错，毕竟原版就是这货拍的吗，比较有保障。
但这人提的条件不仅派拉蒙很有顾及，也让莱曼不想同意。
道格-里曼就说了，《谍影重重》一二部累计票房接近5亿（第一部2.14，第二部2.89亿），是呈现上升趋势的，且影迷口碑不差，想来第三部或许能突破三亿大关，所以他如果现在转手接下《史密斯夫妇》，是需要承担很大风险的，毕竟电影在没拍出来之前，谁也料想不到成绩如何，那么自然薪酬方面就要求高一点。
是多少呢？
他开始举例子，说自己现在跟环球谈判，已经争取到了1000万美金的基础酬劳外加北美票房的百分之十，派拉蒙愿意的话，至少肯定不能低过这个数值啊。
总之，派拉蒙开价不能比环球低，不然不接。
莱曼一听这话，当即冷笑，当然具体的消息是雪莉打电话过来的，问他的想法如何，毕竟这个人选是你建议的，考察之后，确实有能力。
然后，莱曼就回道：“我给导演的薪酬空间只定在了1000万以下，且不包括票房分成，不然项目就有拍摄风险，怎么可能答应？”
现在，莱曼算是知道道格-里曼为什么拍完《谍影重重3》之后就跟环球断了联系，也为什么好好的导演不当，后面更多的以制片身份混迹幕后裹胁资源。
但有上进心不能说他错，利用自身的优势去争取利益最大化难道有错吗？
可惜，这事讲究一个愿打一个愿挨。
如果没有莱曼掺和，可能原时空顶峰娱乐也就是这样咬牙同意的，就好比现在派拉蒙让萤火虫影业占便宜一样。
但莱曼都参与了，自然是不肯分出这么多利润给一个导演，而且剧本也是自家筹划的，你丫就是个拍片机器，说不定后期剪辑也要莱曼把关，那又凭什么拿这么多？
当然，如果道格-里曼的才能有诺兰、温子仁那种本事，笼络人心的话给了也就给了。
可问题他比不上啊。
那特么还要求这么多，还说什么女主角属意妮可-基德曼――原版女主的第一人选就是妮可，也正是导演道格-里曼提议的，只不过后来资方干预外加男主角布拉德-皮特委婉的表示不希望跟妮可-基德曼搭戏，这才作罢。
这方面，莱曼倒是跟皮特的看法一致。
毕竟妮可-基德曼这女人，美则美矣，路人缘却是不好――因为老是在公众场合说自己前夫汤姆-克鲁斯的坏话，时间一久，也挺恶心的――老提这破事给自己引流，负面影响来了。
再者，妮可-基德曼就没有出演大女主票房大卖过，倒是在文艺电影里，混得不错，但终归是没表现出什么票房号召力。
所以，这么喜欢提要求的道格-里曼天然就被莱曼和派拉蒙达成一致的放弃。
一天，一处私人会所内，正有几人坐而谈笑。
席间，既有美食，又有好酒，兴致十足。
如果莱曼能到场的话，其余几人陪坐的暂且不论，有两人却是有所相识。
当先一位，中等身材，年纪颇大，还留着一圈儿胡须，正是《史密斯夫妇》的候选导演托尼-吉尔罗伊，今年49岁。
而他的旁边就坐在那天小会上提议导演候选的那位派拉蒙制作部的高管。
看样子，这两人也是相识熟悉的。
当然，导演认识制片厂的高管也很正常，毕竟需要经常打交道，总是会见面的。
是以，这位高管那日提议自己的朋友执任导筒，要说私心，自然是有。
但全是私心，却不可能。
要是托尼不适合这个项目，就算开口，也难免被刷下。如果不刷下电影失败了，也会被波及，需要背锅。
所以，朋友间的情分还没有这般值得相信。
推荐他，肯定是先认可的。
众人吃吃喝喝，眼见气氛甚佳。
托尼就开口询问新项目的事，想知道自己担任导演的可能性有多大？
那人回道：“今日我跟ceo碰过面，会上，她很是抱怨道格-里曼太过苛刻。”
放下酒杯，又对托尼笑道：“想必他已经出局了。”
托尼就问:你这是什么意思？就因为上司几句话，就认定派拉蒙放弃了这位对自己最有威胁的人选，不至于吧――谈判吗，总不会是一次而决。
这人摇头：“哪里？你难道不知道这个项目并不以派拉蒙为主吗？我是听雪莉-兰辛说了，萤火虫影业的大老板莱曼，他本人也拒绝了道格-里曼提出的条件才认定他没戏的。”
托尼-吉尔罗伊一听这话，若有所思……
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第520章 华纳邀约(求订阅，票票)
在三位候选导演里，托尼自认为自己的竞争力最小。
毕竟上面两位都有成绩在手，唯有他只是在编剧方面展露过才华――不止是《谍影重重》系列的剧本，这货参与编写的剧本多了去了，毕竟在好莱坞，他已经混了二十多年，人脉关系还是有的，经常能得到工作机会。
当然，尴尬的是他本人的目标是在导演方面有所收获，而不是什么编辑剧本，但他已经失败过一次，这在竞争激烈的好莱坞，很难得到第二次执导的机会。
一来二去，也就这么一直编写剧本啥的，但内心里，肯定还是想当导演。
不然，他也不会努力去经营制片厂内部的关系网。
是的，就是派拉蒙制片高管不帮忙，他还有环球、二十世纪福克斯的“朋友”。
这不，努力的机遇来了。
萤火虫影业和派拉蒙合作的这部《史密斯夫妇》正是他比较拿手的动作题材，往日里，他也在剧组经常偷师道格-里曼是如何调度拍摄《谍影重重》的，看了剧本后对雪莉-兰辛诉说拍摄思路时，也轻松过关，得到肯定。
但问题是，说思路谁不会说，这方面，他优势不够大啊，还是很难竞争过两位候选者。
可偏偏道格-里曼或许已经出局了，托尼心里一阵高兴。
旁边一人就问了，那如此说来，导演职位还未归属？
主管接过话题道：“嗯，这方面可能还需要继续协商。”
又一人开口道：“那么，托尼你应该多多去争取一下，现在机会很大。”
托尼苦笑：“不还有一个在我上面吗。”
“这里也没有外人，我给个主意。”主管说道：“与其走派拉蒙的路子，不如去尝试说服莱曼，雪莉-兰辛虽然以往多埋怨他，但对这人非常信赖。哪怕是两家合作，也多听此人的建议。”
托尼心想：要是我拍电影也都赚钱，也肯定如此啊……
当然，想是这么想，话不能这么说，只好点头表示认可这个建议。
但去找莱曼，又该怎么说服呢？这也是个问题。
这样思索着，各自散后，托尼回到家都还在琢磨。
论资历，两人根本不在一个档次，倒是年纪方面能找到胜过莱曼的地方。这么一想，倒是有些心酸。
所以，到底该怎么去说服呢？
……
就在托尼思考这些的时候，他想要说服让他担任《史密斯夫妇》这种一线制作导演一职的决定人莱曼，却是在跟约瑟夫商量接近萤火虫影业的财务问题。
这段时间里，《迷雾》和《百万美元宝贝》的部分收益陆续汇入公司的账上，但萤火虫影业的财务状况还是很糟糕。
拿下北美发行渠道、经营渠道就耗费了积攒2年多的财富，还贷了款，好不容易靠着优良的电视剧制作有些起色，又抓住时机进军特效产业，不仅没攒下钱，倒又拿项目抵押了2亿美金，现在电视剧还在拍摄，这笔费用照样是负担，而一拿到收益分成，几乎都优先公司内部消化，发工资、奖金之类的。
是以，公司哪怕经营条件日益增长，盈利手段日趋完善，换来的却是流动资金几近于无，债务高筑。
但该大力发展的时候犹豫不决也不行，莱曼是知道给他积蓄力量的日子也就这两年了，未来的资本入场好莱坞只会比现在更加有力度，到时候，萤火虫影业想要崛起，难度又要上升一个档次。
办公室里，莱曼签下1000万美金的款项交给公司财务部门，让他们尽快落实，然后对约瑟夫道：“这样，可以拿萤火虫影业的股权做质押，向银行贷一笔钱，先交给蓝蝶影业筹备发行《白日梦想家》的事，还能缓解一下资金压力，就现在这情况，要是公司还有什么好的项目，都没钱拍。”
“其实不用这么急迫的，等到下半年，线下市场的款项入账，就没什么太大的问题。”约瑟夫劝解道：“并不用抵押公司的优质资产。”
“可我已经等不了了。”
“难道你又有新项目？”
莱曼耸耸肩，“有了一点拍摄的想法。”
“好吧，那贷款吧。”
莱曼看好的项目还是很能盈利的，肯定借钱也要拍。
而且，已经借了好多次了，这种花别人的钱推动公司快步发展的方法也是会上瘾的。
即便一想到接下来制作电影的大部分收益都要拿来还债，但借着借着也就无所谓了。
反正，只要公司能保持这种制作、发行业务上的盈利增长，欠下的债务并不难还。
要知道，去年收购蓝蝶影业欠下的债务，直到现在也就只差2000多万没有还掉，等《百万美元宝贝》的线下收益在到账，就可以还清……
约瑟夫离开后，莱曼继续处理一些琐事。
过了一会儿，瑞恩敲门走了进来。
话说，他担任制片的《行尸走肉第一季》已经拍摄完了，第二季的启动要到今年9月或者10月才会拍摄，而且第一季的收尾那天，收视率人次再创新高，达到了3700多万，平均下来也过了3500万用户追剧，乐得hbo上下员工都是顶着个笑脸办公。
“近段时间还好吗？”
“我才出去散心了几日。”瑞恩继续说道：“不过，巴里-梅耶刚刚打电话来，想邀请你见面？”
“他为什么不直接打给我？”
“这我哪知道。或许，是因为派拉蒙？”
好吧，看来华纳有些小脾气了，就是不知道这间隙有多大？
不过莱曼不是很在乎，他知道，这些生意场上的人精，哪个又会以性情行事呢？
唯有利益才是永恒的。
当然，瑞恩这么提醒，莱曼只得亲自打电话过去。
“梅耶先生……哈哈，这段时间一直想找你聊聊来着……好的好的，我肯定过来……当然，一会儿见。”
挂掉电话，莱曼与瑞恩对视了一眼。
“怎么说？”
“还能怎么说，见面再聊呗。”莱曼摇摇头，“幸好，我还是有准备的，想来华纳应该是不会拒绝再继续合作。那么，《越狱》第二季的工作就交给你了，记得协调好各个投资方。”
“你可真会给我找事做。”
“能者多劳吗。”
――――
第521章 永不满足(求订阅，票票)
下午五点，日落大道附近的一家餐厅。
一路上，莱曼都在想些什么，但真的到了约见的地方，就看见巴里-梅耶已经等在那里了。
“抱歉，梅耶先生，路上堵车，来晚了一点。”
“没关系，”巴里-梅耶微笑道：“我也只是刚刚才来。”
莱曼寒暄几句，在巴里-梅耶对面坐下，就听他道：“想吃点什么？”
“一份意面就好了。”
旁边的侍者一听，忙着去后厨招呼。
这时，巴里-梅耶忽然转过了话题：“听说萤火虫影业的新项目找了派拉蒙合作？”
“嗯。”――果然是这方面的事情。
“为什么？难道新项目不能与华纳合作？”
巴里-梅耶还是带着笑意，似乎只是对这个问题很好奇。
当然，莱曼既然这么做了，也没打算否认什么，很轻松的回道：“梅耶先生，这只是很平常的一次合作，派拉蒙很有诚意。”
“华纳也有诚意，我们给的条件已经是第一等的，不是吗？”巴里-梅耶缓缓说道：“《纽约行》的宣发成本都差不多接近制作成本，华纳付出了7000多万美金，但我们只拿了影片不到一半的利润，甚至线下版权市场也只要三成。这样的利益划分，还有什么问题吗？我想，好莱坞最顶尖的几位导演的身价也不会比这个高出多少。”
巴里-梅耶说到最后，语气里已经有了隐藏不住的质问。
他上一周天刚听闻这个消息的时候，表面那般淡定，其实早就压着怒火。
“萤火虫影业可不是华纳的子公司，怎样运作，难道还要经过华纳的首肯吗？”莱曼还是很轻松，丝毫不被巴里-梅耶爆发的气势吓到，“如果合作不能双赢的话，想必也合作不下去吧。你光说付出多少，但却不说《纽约行》已经给华纳换回来超过7500万的收益，且长线的版权运作还没有结束，所以，回报足有一倍，大部分的影片都不一定有这样的利润吧。而且，今天我们只是坐下来谈一谈，说其他的就没意思了。”
“那你想说什么呢？”巴里-梅耶很快的又冷静下来，他只是不满莱曼突然变卦，与派拉蒙凑到了一块，却并不想把关系断了。
当然，莱曼也不希望太过闹僵，这对他没有一点好处。
“梅耶先生，我与派拉蒙合作可不是想以此类比从华纳争取到更好的条件。事实上，我一直相信能给所有的利益方都带来足够的利润，才是好莱坞最直接的道理。院线、发行、制作，这三方哪一块都不能缺少，而且，有个人说的很对，华纳的制作能力并不缺乏，内部资源的倾斜总是会让人担心的。”莱曼颇为真诚的道：“如果华纳要在暑期档发行两部电影，一部是自家的，一部是跟其他制片厂合作的，华纳真的能一视同仁吗？”
巴里-梅耶沉默片刻，无言的摇摇头。
他不屑于在这方面说谎，就算是区别对待，华纳也依旧是华纳。
不过既然派拉蒙已经说服了莱曼合作，现在要思考的就是如何尽量获取新的利益弥补。
在事情无可挽回之后，任何情绪化的动作都是无益。
“萤火虫影业还有立项的计划吗？”
“嗯，这也是我刚刚想聊的。”
“那么，是交给华纳发行吗？”
“我个人是非常乐意的，但是，剧本还需要一点时间完善。”
“……”
最后，巴里-梅耶怀着怒气而来，又还算满意的离开了。
这让莱曼觉得不给电影发行业务全交给一家电影公司实在是太明智了。
所谓的升米恩斗米仇，单独给一个人好处的话，时间一长，便仿佛理所当然，不给之后，良好的关系保持不住也就算了，莫名的还会被敌视。
派拉蒙如此，看来华纳也是如此。
莱曼的行为明明只是按照符合自己最大收益的情况做出选择，巴里-梅耶就会觉得不爽。
他也算是明白，为什么好莱坞的分分合合这么多，还经常前脚朋友，后脚便打官司。
实在是发行公司霸道惯了，这也再次提醒莱曼“渠道为王”的正确性。
……
莱曼回到家里，定下心来，就打算好好研究一下自己想拍摄的作品以什么题材为好，当然，肯定要有数字领域视觉特效工作的参与――因为萤火虫影业入主数字领域之后，公司的经营状况好了许多，至少不会发不出工资而裁员什么的，但以长久来看，还是不太乐观。
毕竟这么一家特效公司，当然要在特效业务市场占据更多的份额，不说先赚到多少，自给自足应该是要做到的，不能成为拖累。
但现在，特效领域群雄并起，数字领域又不是最强的一方，莱曼只好学着卡梅隆，自己给自家特效公司找点工作出来，这样的话，既能实验技术，又能有所盈利――肥水不流外人田吗，一箭双雕。是以，莱曼早就想过要多拍cg特效方面的电影作品。
然而，有什么合适现在的数字领域的作品呢？
反正宣发方面自己不用担心，虽然蓝蝶影业尚且孱弱，但他与华纳、派拉蒙的关系都还行。
正想着，电话铃声突然响起。
莱曼接过，却是雪莉-兰辛来找他，还是询问《史密斯夫妇》项目导演人选的事。
本来排除一个，二选一不用那么纠结。
但，两位导演给莱曼的印象都不深刻，好像都可以，又好像都不行。
可这事终究不能耽误，莱曼和雪莉-兰辛聊过一阵，决定再跟两人见面探讨一下，最后确定人选。
不管怎么说，有自己亲自把关拍摄和后期剪辑，质量总不会差到那里去。莱曼这样想着，还是颇有信心的。
毕竟，《史密斯夫妇》的剧情并不复杂，拍摄方面也没什么花里胡哨的地方，直叙铺进的主线镜头，也不难调度。
再者，两个导演候选人的圈内经验都很丰富，不存在什么掌握不了的情况，怕只怕喜欢在电影里掺杂私货，反而不美……
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第522章 想做事的心态(求订阅，票票)
第二天一早，莱曼穿戴整齐，便开车去往好莱坞派拉蒙总部。
到了之后，迎接他的还是个老熟人，乃雪莉-兰辛身边的那个女助理，名字好像是叫莎朗还是什么，看着挺知性。一时之间也忘记了。
莱曼朝她微笑着点头，避过叫不出名字的尴尬，人家倒是没感觉到，很快就去雪莉-兰辛的私人办公室里面通报。
复又出来礼貌的请莱曼进去。
莱曼快步走进，抬眼一打量，就见雪莉-兰辛坐在老板椅后正说话呢，旁边沙发上正坐着托尼和拉特纳。
雪莉-兰辛一见到莱曼，摆摆手客气寒暄了几句，就让他们几位闲聊，自己还有个会议要开，先行离开一会。
其实，还真没什么聊的。
两位导演的薪酬条件都在莱曼的接受范围之内，无非上托尼要价更低，只要300万美金的基础薪酬美和分阶梯的票房激励；而拉特纳则是基础薪酬800万，和分阶梯的票房激励，也差不到哪里去，反正都不会超出《史密斯夫妇》的预算制定。
不过看起来，托尼对这项目更上心一点，态度更加热切。
想来，他也确实比布莱克-拉特纳更需要这个机会。
随后，莱曼就跟两人分别单聊意向。
第一个是拉特纳，中规中矩的，莱曼觉得还算靠谱；
第二个，就是托尼……
独自等待了半个多小时，也不知道谈的怎么样，自己还有没有机会。托尼患得患失的想道。
“到你了。”有工作人员提醒。
“哦，哦。谢谢。”
托尼抛去不必要的思绪，手上紧紧攥着这几日的准备成果，深吸一口气，推门而入。
“拉斯特先生，你好。”
莱曼看过去，有些褶皱衰老的面庞，目光中还带着一丝讨好。
而拉特纳就没有这样的神情，这是莱曼很容易比较出来的地方。
毕竟，对于大部分导演来说，莱曼崛起的速度略显太快，很多人莫名会有种前辈的心态自居，刚刚的拉特纳在面对莱曼时，就是如此。
这么一比较，托尼似乎是一个很识时务的人，至少还知道争取机会时，不拿捏什么架子。
“你好，托尼导演，先坐吧。”
“好的好的，谢谢。”托尼半边屁股坐在沙发上，脊背挺的笔直，活像一个认真听讲的学生。
可是，这个学生已经49岁了，比莱曼还大了21岁，接近一轮。
不过，这种尊重而不是觉得理所当然的态度很让莱曼受用。
不免的，也对他热络许多。
“能聊聊剧本吗？”
“好的。”托尼咳嗽一下，开口说道：“这个剧本听说是拉斯特先生你亲自设计的大纲，感觉起来就非常的有意思，想必观众也会买账。自那日派拉蒙发来邀约，我就通读了几十遍，不瞒你说，我是很想接手导演工作的，可雪莉女士告诉我，项目还有其他几位竞争对手。我也知道，我的拍摄经验看起来最少，但我觉得这不是什么太大的差距，所以，拉斯特先生，你愿意给我这个机会吗？”
一通恭维加马屁，可惜却不能让莱曼就此决定下来。
“阐述一下拍摄思路和对剧情的理解吧。”莱曼微笑。
“《史密斯夫妇》相比较于那些一板一眼，没什么花哨的传统动作电影，亦或者依靠暴力血浆，主角大杀四方来实现爽感的作品来说，毫无疑问是完全的不同。或者说，它只是披着动作皮，实则偏向喜剧方面的电影，剧本里两个主要角色设定的独特身份就是最好的反差感，且剧情围绕着杀手身份开展，虽然并不复杂，但却有着浓浓的吸引力。想想，普通家庭的组成和两个顶级杀手的夫妻组合，本身就有吸引观众往下看去的欲望，这就代表已经成功了一半。拉斯特先生，我很有信心拍摄出类似的影片效果。”
说着说着，托尼就不由的表起决心来。
说完之后，似乎觉得不够充分，还从随身携带的背包里，拿出厚厚的一沓资料，“拉斯特先生，你看，这是我设想的一部分场景镜头脚本，你可以看看。”
果然，他前面拍了那么多马屁，都不如这沓分镜头的准备更有分量。
这也是托尼与派拉蒙制作部高管见面之后，思考良久如何打动莱曼、脱颖而出的手段――比资历我比不过，那我就比谁更有诚心。
显然，这一招见效了。
莱曼细心的翻阅了每一张分镜头手稿，从中体会托尼对电影一系列的构思。
或许，是该有个决断了。
相比较于拉特纳，托尼不仅态度更好，也更能下功夫去干实事。
虽然他已经失败过一次，但他作为导演的专业水平并不算差。
入行二十多年，担任过许多剧组的编剧或者副导演，他已经足够有经验迈过那道失败的坎。
莱曼低下头，仔细比较着方方面面。
托尼也明白最关键的时候到了，呼吸不免的急促起来――同意啊，同意吧，托尼在心中大喊。
他实在太需要一次机会了。
这么现实的一个圈子，他不想碌碌无为的继续厮混，他也想风风光光，也想受到影迷的追捧、肯定。
作为导演，他无数次幻想过类似的场景，现在，最有可能成功的机会来了，且就握在对面坐着低头翻阅分镜草稿的莱曼手上。
说实话，他不觉得《史密斯夫妇》的剧本有多优秀，先前的吹捧不过是讨好罢了。
作为最资深的编剧，他深深的明白，一个剧本的价值，内容不重要，重要的是人。
如果不是莱曼，没人会注意到类似的老套剧情。
就像每个制片厂的剧本库里满是堆积着数不清的剧情思路，但那又如何呢？
有人投资吗？
不投资，谁会知道效果怎样？
虽然并不觉得《史密斯夫妇》的剧情有多么优秀，但莱曼的眼光被证明足够优秀就行了。
他看好，那就意味着机会。
托尼反复阅读了好多遍剧本，绞尽脑汁弄清楚莱曼想要怎样的拍摄效果并细致的准备分镜头，不都是为了拿到这个项目。
为此，他可以详细到每个可能提问的地方都一一设定标准答案。
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第523章 表态(求订阅，票票)
宽敞的办公室内，莱曼并没有注意到托尼-吉尔罗伊的不安忐忑，只是很仔细的低头翻阅剧本的分镜草稿，琢磨风格是否合适。
一边看，一边问，就这么过去半个多小时之后，莱曼才抬头道：“吉尔罗伊导演，我会向雪莉女士推荐你的，不得不说，你的准备很充分，这是你努力付出应该得到的一点回报，但成与不成，还要稍等片刻。”
话毕，也不去理会对面的托尼会有怎样的感想，莱曼只是转身拿起电话，大致向雪莉-兰辛沟通了一下自己对这两位面谈的想法。
毫无疑问，是多倾向托尼担任项目导演。
拉特纳或许也可以，但终究观感不佳，就没必要大力推举。
而雪莉-兰辛呢，当然也不会拒绝莱曼提议倾向的人选。
正如派拉蒙的那位制作部高管说的那样，雪莉-兰辛又不对导演、制片业务很娴熟，那又为什么不听莱曼的呢？
毕竟，无论从哪个方面来看，莱曼都是被证明过实力的。
挂了电话，莱曼就对托尼露出微笑，“合作愉快。”
托尼不由自主的脊背一弯，全身放松下来，脸上也露出难以掩饰的兴奋劲，但他还有理智，虽然明白莱曼这么说，基本等于会将这部电影交给他了，可莱曼还是项目的制片人，论地位论资历甚至是剧组话语权，都轻松碾压他，于是，又赶紧表态道：“拉斯特先生，我保证尽心拍摄，不耽误你的任何计划。”――大意就是，我全听你的。
莱曼自然也懂这份意思，毕竟他也不可能推荐一个跟自己不对付或者不听建议喜欢掺杂私货的导演上位，原版导演道格-里曼不就是因此被放弃的吗。
托尼能这么想，当然再好不过了，他也确实是个聪明人，难怪后来能与环球合作，接手《谍影重重》那一摊子事。
要知道，就算《谍影重重》换了主演，风险上增，可再怎么说也是大卖续作，这等机会也很难得被一个失败过的导演得到的。
既然如此，莱曼就点头说道：“那你对《史密斯夫妇》的演员方面有什么人选吗？”
托尼还以为莱曼还在试探自己呢，闻言更是再度表态，“没有，全凭你们选择。”――选择演员本就是制片人的权力，再者，就算莱曼不干预，派拉蒙肯定也会插手，哪轮得上他一个小导演。
而如果他真的能选择，肯定就成了大导演，还是有一定资历的那种，那也直接不用说了，把名字报上去不就行了？
不过，莱曼倒是吩咐他可以参与试镜筛选，到时候把名单和评价一同递上来，还是给了一点说话的权力。
毕竟，莱曼是很认可一个剧组，导演的参与度不能低了，否则一点权威都没有，让剧组人员配合拍摄又何从谈起呢？
就这样，托尼得到莱曼的支持后，都几乎压抑不住高兴的心情，想要痛快的发泄一番，最好能跟自己的几个圈内伙伴分享一下喜悦。
“拉斯特先生，谢谢你的帮助，请你放心，我一定制作出一部让你满意的作品来。”
看着眼前的中年人这么识大体，莱曼心想：就算没有过人的执导天赋，或许也可以拉他进萤火虫影业的合作导演工作室体系――为人处事很圆滑，这样的导演关键是愿意听话啊，执导才能方面固然是差了点，但他编剧厉害，也不是没有培养价值。
当然，这一切都得等到《史密斯夫妇》项目开发不出错的前提下，要光圆滑，做事都有莱曼帮忙把控，都还是二把刀的话，那就算了。
“那么，我先带你去跟派拉蒙商量导演合同的事，签了约之后，你就开始推动项目筹备工作，我希望这个项目能赶上今年的圣诞档。”
“嗯，嗯。”托尼不住的点头。
随后，托尼很快的就在派拉蒙、萤火虫的肯定下，成了《史密斯夫妇》的项目导演。
且托尼对合同里开出的300万美金的基础薪酬和一些鼓励性质上的票房奖金没有任何异议，想都没想就签字了。
至于票房分成？提都不会提。
什么该争取，什么不该争取，托尼心里跟明镜一样。
混迹好莱坞二十余年，就这份把握力才是他的立身之本。
反正只要《史密斯夫妇》能够成功，他就能彻底摆脱之前的困顿，步入崭新的生活。
别看好莱坞是一个最能获取名利的地方，无数默默无闻的小演员、编剧、导演会因为某部电影的成功，突然崛起，收获钞票、地位乃至影迷观众的喜爱和各路资本的追逐。
但其实，这终究只是小概率事件，十几万人里脱颖一个都算牛逼了，很大程度还需要点运气。
大部分从业者如果没有贵人扶持的话，都是在苦熬资历，在一个又一个的圈子里沉沦――末流演员有末流演员的圈子，三流的又是不同的圈子，在往上，二流、一流巨星、超级巨星，哪个不是一道巨大的门槛。
资源这东西，从来都是自上而下分配，就拿编剧行业来说吧。
很多制片厂想要改编剧本或者新立项目，都是找已经成功了的老牌编剧们负责，新人们只能依附这些大大小小的山头，从而可能得到一份工作的机会。
而就算业内一流的编剧，贸然想闯入导演圈或者制片圈子，必然还要打破一个又一个的门槛阻碍，就算打破了，也还是要打磨资历，期待慢慢往上爬。
整个过程，突出一个艰难、不容易。
所以，这里面最大的捷径，要么上面有人，要么上帝之子，运气无敌走大运了，随便捡个项目都能票房大爆。
而这种人，一旦成功，也不一定继续保持下去，慢慢的，可能也就放弃挣扎，就如昙花一现般短暂的在好莱坞留下了印记。
3月20日，就在《史密斯夫妇》项目还在稳步推进之时，《百万美元宝贝》正式全面落画，全球票房累计1亿2千多万，比原版还多了一千多万，或许是因为莱曼此前的电影更加卖座积累的口碑所致。
也是在这时，蓝蝶影业正式发行第二部院线长片《白日梦想家》……
――――
第524章 倒霉蛋的旅程(求订阅，票票)
莱曼没有给《白日梦想家》举办什么首映礼，只是让蓝蝶影业联络院线提前准备了许久，定下接过《百万美元宝贝》的放映热度长线发行的策略。
临到上映的前一周，才花了重金在一些报纸、杂志以及电视台打了广告，还在网上配合着进行上映之前的宣传。
在连续一周高强度的媒体轰炸后，《白日梦想家》如期在北美院线上映，但只要了不到一千家的银幕数量。
毕竟，影片的票房潜力只有那么多，宣发过盛的话，难免增加营收压力，本来能赚钱的搞得回不了本，那就得不偿失了。
当天下午，贝拉走进离家不远的一处影院，顺利的买到票，找到座位坐下。
一直到正片开始的时候，贝拉观察许久，才发觉莱曼这部电影的上座率依旧很高，估摸着达到了九成。
当然，这才第一天，上座率不高才是不正常的。
终于，熟悉的开场动画飘过，贝拉才收回视线，集中到大银幕上。
这几年以来，无论是工作需要还是精神消遣，她总是不会错过莱曼的作品。
毕竟，看一部优秀的电影是相当使人愉悦的事情。
影片的开始，是一个被上司责备的倒霉蛋，理由不过是报社业绩不好，被上司发泄怒火的工具人。
而这个工具人正是金-凯瑞饰演的男主角米蒂。
米蒂的表情很无辜，一脸的郁闷。
有观众看到这一幕，立马哈哈大笑起来。
“金-凯瑞的形象好傻。”
其实不用提醒，影片的内容都还未展开呢，观众们只看到这个人就激动起来，作势便觉心情欢愉。
没办法，这年头，金-凯瑞在好莱坞乃至国际上，都是最为闻名的喜剧明星，观众路人缘非常不错。
不然，也不会是他第一个迈入二千万美金片酬，真正的片酬薪资第一人。
而且，好莱坞的薪资评定全是以市场号召力和过往成绩为标准，一个奥斯卡影帝肯定没有一个当红影星拿的多，同等档次，又以男演员地位为先。
金-凯瑞只要参演喜剧，观众不乐呵才怪，光看脸就想笑了好吗。
更别提米蒂的人设很屌丝，还老做白日梦，他这边上司还在揪他的错处呢，他已经沉浸到自己的世界，幻想自己成了有钱人，买下报社，反过来上司无比的跪舔他……真有够yy的，不过喜剧吗，剧情轻松一点显然合乎观众的心意。
总之，影厅的观影气氛很活跃，每过几分钟，就会有让人开怀大笑的场景出现。
什么yy泡妞成功，都亲上小嘴了，结果报社的美人总编只是很平常的对待米蒂，什么走在路上，幻想大楼起了火灾，他英勇救人，收获无数围观群众的好感……
可终究，这些都是白日梦，一个也不会实现，甚至最新一版的杂志还缺少照片素材，恰巧他跟的一个野外风景摄影师寄过来的底片还少了让他最满意的那张。
米蒂很不甘心接受报社业绩不佳，亏本经营将要倒闭的事实，又在美女总编的鼓励下，决定出发找到那位很有名气的摄影师，再出版一次杂志。
可在路途上，米蒂的运气很衰。
经常错过班车，或者雇佣交通工具时，因为种种意外，不能旅途顺利，每到这时候，观众们就会被弄得哈哈大笑。
不过，米蒂心态很好，无论如何，都坚持着去寻找。
旅途上的各色风景把所有人的视线都牢牢的吸引在荧幕上。
贝拉就在心里想道：这部作品对配乐和镜头美感的把握太出彩了，抛去那些笑料，就跟特意拍出来的旅行宣传片一样，把荷兰、新西兰、冰岛等地的优美风光展露的淋漓尽致，甚至心生一种想走就走的旅行冲动。
如果只是如此的话，剧情的感染力就难免不够，可后面米蒂千辛万苦的乘坐直升机，才最终找到让-雷诺饰演的摄影师，拿到摄像底片回去准备最新一期的杂志，却发现报社已经倒闭了，同事们也都离开。
米蒂落寞的走在黄昏下的街道，这一次他没有幻想，接受了事实。
乃至最后的结局，他还是一个事业上的失败者，但他主动踏出了人生中的步伐，他亲身体验了旅行的美好，而不是整日待在小镇，看着那些秀丽的风景照片幻想。
同样的，他曾经努力过，为报社的未来，这足以不留下太多的遗憾……
至少，他行动过……
电影结束后，在一片赞美与喝彩中，贝拉起身离开。
“真有意思，看的好爽。”
“金-凯瑞太好笑了，他好倒霉。”
“……”
观众们收获了心情上的愉悦，自然夸赞有加。
而回到家后，贝拉也在对《白日梦想家》的观影影评上写道：
“……生活中的大部分时候都平淡乏味，缺少刺激，很多人都心向奇幻瑰丽的壮阔，却以乏善可陈的日常结束。
怎么说呢，这部电影也是如此。
里面的主人公们都有各自的苦恼，也都没有获得世俗意义上的成功。但它很美。
真的，视觉、听觉、身临其境般的美，很多镜头都可以截下来直接当风景照。
那些奇山异水之间、高原绝顶之上，晴朗的阳光洒下来，让人很难的不沉醉其中。
尤其看着米蒂顶着一头泛灰的头发满世界的乱窜，让人心生羡慕想要他那样的生活。
当然，可能主角不这么认为。
但当他踏出这一步，打开父亲送给他但从未使用过的旅行日记本，开始记录旅途点滴的时候，他就已经向过去的日子告别。
引用电影中的一段旁白留作结尾吧：生活或许还是原来的样子，但我知道，我已经不是原来的我了。
而毫无疑问，这同样是部有些励志的作品，结局不甚美好但走心，那个推迟了多少年的旅程终于不在梦境里面实现不也是励志吗？
最后，忽然想起一句话可以呼应一下电影标题：白日梦还是要有的，万一见鬼了呢。不管承不承认，有些梦境，总是让人动心。”
第525章 过气?(求订阅，票票)
一觉醒来，自己参演的又一部作品就已经登陆院线了。
金-凯瑞洗漱之后，从镜子里看去，面前的这个人精神不振，有些萎靡。
好吧，我承认，昨晚压根就没睡好。
虽说拍了很多部电影，不该这么沉不住气才对，可身处好莱坞这样竞争激烈的圈子，又哪能不时刻紧醒呢，更别说保持一颗平常心了。
终归，每部参演作品的成绩都关系到一个演员的事业未来。
草草吃了早餐，金-凯瑞立刻马不停蹄的赶往caa的死星大厦。
自己的经纪人斯丹顿也早就等在那里了，办公室里，呼啦啦的围了五六个人，严格意义上来说，都是属于金-凯瑞本人的业务团队，无论是新闻公关还是协商谈判，基本上都以金-凯瑞的利益服务。
这也是为什么caa能笼络最多的巨星，实在是制度与人员完善，且考虑的充分。
大家互相凑到一起，为的自然是那部《白日梦想家》。
以金-凯瑞如今的地位以及市场号召力，caa的工作人员忙碌许久，才将昨天电影上映后的各方面反馈信息大致整理出来，且会参详这些市场信息，制定或正面或让步的宣传策略。
当然，不是针对整部电影，单纯的是为金-凯瑞个人的明星事业谋划。
毕竟，如果以最坏的结论来说的话，《白日梦想家》的电影票房一旦不佳，就得想办法降低金-凯瑞这个主角的存在感，减少名誉损失，也就意味着接下来一段时间，就得躲着媒体，减少出行，那么，一些活动档期的安排也要相应的调节好。
不过，《白日梦想家》并没有让办公室里的众人失望。
蓝蝶影业采取的趁《百万美元宝贝》的市场余热还在，紧跟着迅速发行的方法，一下子就点燃了观众的观影热情。
而且，怎么说呢，《白日梦想家》的商业属性更浓，也更容易受到观众的追捧。
更让金-凯瑞的经济团队满意的是，影片延续了莱曼一贯的正面好评，就连一向对金-凯瑞十分苛刻，不喜他在喜剧电影里装疯卖傻的表演风格，这一次，影评人也没在抓住这一点猛批。
要知道，《阿呆与阿瓜》票房那样卖座，可那时候，几乎一面倒的全是批评的声音。
当然，影评人一向不待见喜剧类型，更别提喜剧演员了……
“票房数据出来了吗？”有人催促道。
斯丹顿回道：“我已经派人从蓝蝶影业和尼尔森那边收集、汇总数据，估计在等一下就可以了。”
说完这个，斯丹顿又朝向金-凯瑞说道：“影片的初步反馈比我们所有人预想的都要好，不止影评人，观众影迷实时的现场调研信息也可以看出影片的受欢迎程度。我们委托的那家统计公司，收集了2000人的随机抽调评价，其中超过8成都给影片评分为a，不及格的还不到里面的百分之五。”
“这么说来，影片有卖座的潜力？”金-凯瑞有些急切的询问道。
“不好说，总归咱们还不知道上映票房如何。口碑好但不卖座的电影还少吗？”
“也是。”金-凯瑞强压下迫切的心情，但浑身上下还是散发着一股急躁。
虽然金-凯瑞很看好莱曼的导演能力，但到底还是有些忐忑的。
如果这一次还失败了，金-凯瑞都不愿意想象那些媒体保证会怎么说他，一定又会举例说他已经过气，赶不上市场变化了。
说实话，他自己都有些相信这种理论。
在七八年以前，他出演的喜剧作品就没有低于一亿的，《变相怪杰》甚至仅以2300万美金的投资（包括宣发），斩获全球3.51亿美金，最终位列94年全球十大卖座电影第四，那可是94年，公认的市场繁华，大作频出。
而就如此，他以不到35万美金出演，才是一个刚刚展露头角的演员，担纲男主，却打败了诸多对手，仅次于迪士尼手绘动画巅峰《狮子王》，包揽第67届奥斯卡4项重量级奖项的《阿甘正传》以及卡梅隆的大作《真实的谎言》。
可如今呢，他参演的电影别说超越过去，甚至都摸不到过去的票房门槛，又因为片酬的增加，许多制片厂认为请他出演得不偿失，还不如捧新人。
不得不说，这很好莱坞，而他积极运作转型也是看出来自己的疲态，已经不足以让那群吸血鬼认可他的价值。
这让金-凯瑞始终有些担忧报纸媒体的论调成为现实。
过气？他想都没想过那样的生活。
可越不安，越想找点什么来安慰。
等待的过程中，金-凯瑞拿过最新出的一些报纸翻阅了起来。
看到第一份，心情就有些舒缓。
《洛杉矶日报》就在影评专栏里写道：“《白日梦想家》，一场绚烂的视听盛宴――优美的镜头，轻松的配乐，搭配上几位演员的精彩演绎，让人感觉就像是一场公路自驾游中，边兜风边享受闲适的时光，有一种难得的心灵洗涤，同时，更难得的是电影呈现的那种人生理念，一下子升华了主题，使得电影不是单纯的风景片，有点剧情传递信条的意味。”
《旧金山时报》则称：“影片的风格相当独特，并包含很多幻想的幽默元素。沙漠中踢球、公路上滑板、飞上高原潜入海底，还能飞檐走壁做大英雄，虽说这都是一个爱做白日梦的想象，剧情也很平淡没什么高潮，让人觉得主角就很平凡，甚至是一个失败者，但明明都知道这些，看到最后仍然觉得有些被主角的所作所为感动，或许这就是这部电影的魅力。”
“笑过之后能留下思考，利用天马行空的框架讲了一个在渺小不过的故事，但又能让观众看得投入有共鸣，毫无疑问，《白日梦想家》做到了。”
“喜剧片里风景最美的，风景片里最有笑料的，风景喜剧片里，配乐最为搭配，只三点，或者想看金-凯瑞各种倒霉的观众们，千万不要错过……”
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第526章 大盘(求订阅，票票)
三月中旬左右的北美电影市场，依旧不缺乏作品上映。
这之中，有迪士尼发行的动作电影《神勇奶爸》、梦工厂的恐怖电影《美版午夜凶铃2》以及哥伦比亚的爱情电影《男生女生黑白配》。
当然，院线正在上映的远不止这三部，但这里面只有这三部的市场票房能对《白日梦想家》造成威胁。
这倒不是蓝蝶影业狂妄，而是竞争对手实在没什么能打的，就算去吹也不好意思去吹。
你瞧，前天的票房榜首是已经放映了9天的《神勇奶爸》，范-迪赛尔主演。这么一个动作猛男大光头不去打打杀杀，竟然改行成了一个照顾家庭的男主妇，剧情方面还是很让人捧腹大笑的，导演又是一位很擅长喜剧类型的亚当-沙克曼，强强联手之下，首周便累计3020万美金，夺得冠军。
不过，它的好日子似乎到头了……
3月21日，《白日梦想家》上映的第二天，就已经出现平均上座率高达8成，甚至有些繁华地段的影院场次爆满，需要排队的现象发生。
这些院线方都是人精，自然不可能有钱不去赚，直接就增加了资源倾斜的力度。
caa的办公室内，金-凯瑞翻阅了十几份发行量较大的报刊，让他惊讶的是，这些报纸除了一两篇站在批评的立场，其他的都是给出很正面的称赞。
要不是早就知道斯丹顿等人统计过媒体报道，金-凯瑞都怀疑他们压根就没去买那些登载差评的报纸。
毕竟，总是被批评，无论票房好不好，都有说怪话的，都让金-凯瑞有些不习惯这种状况……
又过了一会，办公室房门被推开，一个助理风风火火的闯了进来，“好消息，各位。金-凯瑞先生，斯丹顿先生，昨日的电影票房全部统计出来了。”
“是吗，快拿过来。”斯丹顿感觉助理的心情不错，应该会是一个漂亮的数据，心里也油然的生出一些喜悦，于是主动站起身，把票房报表接过。
众人围住，金-凯瑞只感觉瞬间轻松下来。
“确认无误吗？”有人问道。
“是的，对过好几次了。”助理认真的点头。
“那就好。”
一时间，一行人都觉得担子轻了许多，甚至可以想象一下能得到多少奖金。
只见，那张表格清晰的报表上，《白日梦想家》的名字是那么靠前，数据是那么美妙。
首日2475万美金，日票房冠军，占据了北美院线百分之27的票房份额。
是的，一部电影，五分之一还要多的市场，这就意味着潜力。
如果票房不突然腰斩的话，几乎已经锁定这周的周票房冠军，这就是金-凯瑞最为简单的念头。
然后心里就开始盘算，除了基础薪酬，按照与萤火虫影业签订的演员合约，自己还享有百分之3的北美票房分成，第一天2475万，就能分得73万美金，积小成多的话……
或许这次参演能赚1700多万，这已经很让金-凯瑞满意的了。
要知道，虽然进入过二千万美金演员俱乐部，但这么多年市场不佳的情况下，金-凯瑞已经很难拿到比较高的利益，如果能赚1700多万，还收获了好口碑，那是一万个愿意。
他并不缺钱，但不想丧失圈内地位。
斯丹顿看见金-凯瑞挑眉微笑，显然沉浸在喜悦与兴奋里，但还是赶紧建议道：“从现在开始，还需要多多公关你的个人形象，挽回过去的颓势，这次是个好机会，正好利用起来增加筹码。”
……
另一边的蓝蝶影业里，利亚姆等负责影片发行的员工得到影片的票房数据后，也都在享受胜利的喜悦。
要知道，《白日梦想家》除了毫无悬念的拿到日票房冠军，更重要的是几位竞争者受到的影响很大。
像前天的票房霸主《神勇奶爸》，直接从日收益8、9百万，直接降到652万美金，跌幅超过三成，就连曾经的第一名都是如此，其他几位更不用说了，都是被挤压的很惨。
毕竟档期的大盘观众就这么多，《白日梦想家》上位，自然有人要吐出这方面的市场。
而前五名的榜单里，《男生女生黑白配》524万，《午夜凶铃》翻拍美版的续集476万，米高梅的《黑道当家2》428万，四部加起来才算打赢一部《白日梦想家》，可以说它们完全没有与之打擂台的实力，这就代表观众的观影口碑不崩的话，市场成绩会很稳。
再者，如果对比一下几部电影的放映银幕数量，那差距就更悬殊了。
五部电影里，除了《神勇奶爸》的银幕数量达到1800多家，其余的都没有比《白日梦想家》多多少，但几乎也都维持在1000家附近，除了《黑道当家2》可能票房差了点，缩减至870多家。
可就是如此，《白日梦想家》的票房是下面单部电影的好几倍，真算起来，单馆收获超过2万3000多美金，这怎能不让人喜悦、感觉稳定。
而且开局就拿到这种成绩，还是在不算热门的档期，压力没那么大，估计北美破亿不是什么问题，那，全球呢？
要知道，莱曼怕电影提前几年拍出来会“水土不服”，还特意采取很谨慎的发行模式，开画数量完全没有展开，是留了余地的，就是怕到时候万一市场成绩不佳，能及时减少宣发上的投入，降低风险。
可如果按照这种票房势头持续下去，回本完全没什么压力吗。
要知道，原版没有金-凯瑞这种流量影星的加持，都拿到了1.8亿多。
或许现在，这部投资不会超过5500万美金的电影有望突破2亿也说不定。
至少，这部电影选择了一个还算不错的档期，明显压住了其他几部作品的风头，吃进了很大一部分的市场份额。
而莱曼在得知这一切时，虽然也高兴，但高兴之余，也在烦恼新片的剧本故事。
cg特效，还不能视觉技术运用的太少，不然对数字领域其实也起不到什么促进作用。
该选什么来拍呢？不能太超前，不能技术运用太少，条件限制啊……
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第527章 首周票房(求订阅，票票)
一部电影，对于好坏的评判标准有很多，从镜头语言到拍摄技巧，亦或者剪辑方法，总是有太多的东西可以讲。
但对大部分的影迷观众来说，永远最能刺激感官表示认可的或许只有一种市场元素，那就是票房。
相比于专业性和个人倾向比较强烈的电影影评，实时的票房是多是少，总是一目了然的。
路人观众们也显然容易根据这种数据来得出一种结论：票房高，电影总不会太垃圾……
是以，普通观众的观影依据极容易被一部电影的票房数字所吸引，进而产生去影院支持的念头。
而《白日梦想家》首日以接近1000块银幕创造的2475万美金的票房，很自然的就收获许多观众的目光。
在蓝蝶影业继续投入宣传资金的情况下，类似《白日梦想家》上映卖座的新闻不断被各大媒体推入到信息市场，从而积累起更多的关注度。
由于生活和阅读习惯的问题，美国人还是颇为喜欢购买报纸的，这是闲暇时的常用读物消遣。
那么自然，能够博取观众眼球的影片票房成绩是最常用的报道方向――
“莱曼-拉斯特导演再度出手，打造出一部不同以往的轻松向喜剧长片，首日便夺得票房冠军。”
“有欢喜、有逗趣、小人物的长途旅行竟也那样精彩，更是首日当天就拿下2475万美金的高票房，毫无疑问，《白日梦想家》在商业和艺术方面结合的不错，也受到了影迷们的热捧。”
“馆均两万四千美金，《白日梦想家》完胜一众对手。就在昨日，蓝蝶影业仅以1000块左右的院线银幕数量上映，却不负观众的期待与支持，强势力压一众影片取得日票房冠军，而且，更难得的是《白日梦想家》与第二名《神勇奶爸》的各方面数据对比。
两者同属于喜剧题材范围，其中《白日梦想家》的制作成本比《神勇奶爸》稍高，但在imdb和烂番茄上面的观众评价却很悬殊，拉开了接近1.4分（《白日梦想家》7.7；《神勇奶爸》6.3），总票房方面，《神勇奶爸》已经累计6245万，放映时间接近两周，可《白日梦想家》首映第一天就有2475万，超过前者总额的三分之一，再者《神勇奶爸》的银幕数量要比《白日梦想家》更多，但却完全无法抵抗，各方面对比，都要被远远超过。
所以，这不难预见《白日梦想家》将依靠出色的口碑和放映的热度，越多的收割票房，在未来的一个多月里，这部中等投资的电影很可能大幅盈利，北美落点最少也在一亿七千万以上，或许加把劲就能突破二亿。
而且，这对越发高涨的电影制作成本来说，也是一种警醒――投资越多，不一定获利越多，反而因为制作风险的上升，惨遭大败……”
媒体们的争相报道，使得《白日梦想家》很快成为观众影迷们的关注焦点，随着众多的夸赞与议论，记者和狗仔们自然不会错过这个大好机会。
而由于导演莱曼很少主动接受采访，也不一定有时间愿意被这些人浪费，所以纷纷将注意力放到电影的另一个中心人物――对金-凯瑞的围追堵截上。
以往，被媒体冷落的时候，会惶恐过气，而一旦追捧起来，又觉得不厌其烦，或许这就是一个演员所共有的矛盾之处吧。
反正金-凯瑞现在就是这么个情况，突然之间，他的生活里就又满是闪光灯的照耀。
街道上、餐厅里、乃至私人住宅，无论是开车，还是参加各类活动，也都少不了狗仔们的参与。
这些人仿佛无处不在、无孔不入，各种追逐、询问……
当然，这样的生活对于金-凯瑞来说一点也不陌生，而且他本身也在经济团队的嘱咐下，尽量的在配合着增加自己的曝光度――电影的热度只是一时的，肯定不能浪费。
所以，面对采访，金-凯瑞尽可能的保持风度，斟酌应答，不踩陷阱。
他知道，他的一言一行都会受到放大镜般的被媒体注视，很多人会乐意看他的笑话，他也避免的去回答一些尖锐的问题，不然，很可能就会弄巧成拙，该是怎么吹的，就被怎么黑。
别看这些人总是露出讨好的微笑，整个的围着去转，但这些人又不是对他一人如此，谁有话题度才围着谁转，前后顺序不能弄错了。
而为了话题度，这些人什么都干的出，甚至会刻意扭曲事实。
只不过，金-凯瑞很清楚的明白了这一点，这是一个演员想在好莱坞混下去的必修课――如何与媒体打交道。
与此同时，《白日梦想家》还在持续的通过北美市场搜刮着票房利益，观众的观影热度在经历了第一天之后，也丝毫没有减弱。
随后的两天过去之后，《白日梦想家》的首周末票房数据正式对外公布。
其中，周六收获2245万，周日收获2284万，周末三天一共累计7004万，这也再次证明喜剧电影的市场究竟有多广阔，也难怪历年来以小博大的电影类型，总有喜剧作品的参与。
而首周7004万美金的票房自然是非常轻松的拿下周票房冠军，超过第二名《神勇奶爸》3242万，简直就是毫无挑战力的碾压。
时间很快进入《白日梦想家》上映的第二周，虽然蓝蝶影业对电影有了信心，也在尽可能的加快发行运作，不过，《白日梦想家》在次周上映的银幕数量也只是增加了不到750块。
这主要也是沟通拷贝的事情，仅仅是两三天的功夫也不可能太过铺开，能增加这么多，已经是蓝蝶影业有过一点准备。
当然，一部电影的市场潜力总是有极限的，也不可能随便来。
反正，即使增加了放映数量，次周影片的日票房成绩也并没有增加，毕竟，观众基数也总是会随着时间逐步减少。
这也是为什么业内人士常常用一部电影前三周的票房基本能占据整部电影票房7成左右的公式来预测票房落点。
不过，对于当前的局面，无论是莱曼，还是蓝蝶影业都很满足。
总归是不会亏本的……
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第528章 《撒哈拉奇兵》(求订阅，票票)
3月27日，周五。
经过7天的放映后，《白日梦想家》的票房已经累计至一亿零四百七十六万。
不过，次周对比第一周，影片的票房跌幅超过4成，且持续的每日在下降。
当然，这是市场调节的因素，并不是观众抛弃了电影，毕竟，《白日梦想家》在imdb之内的评分机构的分数还是比较稳定，认可度还在。
临近休息日，观众基数多了，《白日梦想家》又陆续小小的上升一阵，周五当天就拿下934万，周六987万，周日1056万。
次周一共收获4764万美金，继续稳坐周票房冠军的位置，而第二名则变成了《男生女生黑白配》3448万。
直至此时，《白日梦想家》上映10天，拿到1.287亿。
不过，就在影片继续朝着北美2亿大关的过程前进，莱曼忙着给新电影设定剧本大纲时，却是突然受邀参加派拉蒙的电影首映礼。
莱曼不好拒绝，也就答应了。
……
4月8号，派拉蒙的野心之作《撒哈拉奇兵》举行了一场盛大的首映礼。
要知道，这部电影的投入高达1.6亿（包括前期宣发），改编自一部非常成功的系列书，本身自带巨额流量。
导演布瑞克-埃斯纳尔呢，从业多年很有经验，加上近几年演员事业颇为顺利的马修-麦康纳担任男主，西班牙女郎佩内洛普-克鲁兹担任女主（她当时的男友汤姆-克鲁斯从中出力扶了一把，不然，这种一线大作要是没点关系挤都挤不进去）。
总之，这部电影的阵容班底看起来十分靠谱。
只可惜，派拉蒙想把这部电影拍成系列巨作，却没成想栽了个大跟头，甚至再过十年，说起亏损金额足够上榜的作品集合里，也一定有《撒哈拉奇兵》的一席之地。
嗯，宣发加拍摄成本扣除影片收益后，一共亏了1.21亿美金。
而以莱曼现场观影的感官来说，电影质量其实是合格的，只不过成本太高了，加之剧情有些过时，跟不上观众的审美。
举个例子吧，二十年之前，《夺宝奇兵》能够票房大卖，二十年之后，继续这一套路，只是稍微换了层皮，又怎么可能被新一代的观众接受呢？
要是压低预算，说不定还能赚点，可前期就投入1.6亿，岂不是全球票房要过4亿才能在票房方面回本？
或许线下市场很赚钱，派拉蒙可能觉得电影票房有个三亿就能满足，而一线大作有个三亿票房好像不难，可这电影的质量只能说合格，完全称不上优秀啊。
帅哥和美女以及一众老戏骨的搭配组合并不是每次都那么灵验，甚至沙漠取景的实拍很有质感，马修饰演的男主表现也不差，但故事的处理有很大瑕疵，比如战斗直升机、大炮、炸弹等大场面激斗弱化了主角团的存在感，纯粹是为了烧钱而烧钱。
反而男主之前一直渲染的力量强劲、有智慧、身手勇猛，多次化险为夷表现强悍，可在大场面枪炮轰炸中，反而给人感觉，男主本领再厉害，也会怕火力枪械，也不咋滴，这样的主角观感就压抑过头了；
在说女主，一个科学家。
克鲁兹的美貌并不是知性那种，虽然在西班牙，她是国宝级的美女，但在好莱坞，地位差远了。
虽然美貌还是依旧动人，但好莱坞最不缺的就是花瓶，且这位在参演本片之前，能给美国观众的印象或许只有各种八卦，宣扬与男友汤姆-克鲁斯的恩爱，这显然不是一个演员特别需要的东西，因为过分炒作，已经落了下乘。
再者，她在片中的形象塑造的不是发掘克鲁兹的魅惑力，反而展现什么人道主义精神，很善良，更让人觉得脑残的是影片中因为要沙漠实拍，环境恶劣，克鲁兹总是一副蓬头垢面的形象，简直是种浪费。
要是需要花瓶，又为什么掩盖花瓶的美感呢？莱曼想不通。
毕竟，从来没听说克鲁兹有什么演技，这位西班牙女郎的演技可以说是一种奢侈品，即便竭力表现，也是适得其反。
或者说，《撒哈拉奇兵》的票房不理想是由多种因素造成的，剧情没有新意则是最大的不足之处，另外就是成本太高了。
反正，派拉蒙这一部大片颇有些莫名其妙加自相矛盾的味道。
但对莱曼来说，这或许是个好消息。
《撒哈拉奇兵》越是票房表现力差一点，对《白日梦想家》的挤压就越小。
可即便如此，影片依靠着派拉蒙强大的宣发能力，公映首日依旧拿下2876万美金，强势登顶，还是影响到了《白日梦想家》的票房。
只不过，《白日梦想家》本就已经过了票房最为卖座的时间段，现在每日只能收获4、5百万的票房，但还是在《撒哈拉奇兵》以及其他新片的加入下，直接降到354万去了。
可就在派拉蒙松了一口气，觉得影片的首日成绩还能接受，还有余地回笼投资的时候。
仅仅是影片放映的第二日，票房成绩就开始下滑，虽然跌幅还不到整体的百分之10，可电影才刚上映啊，不往上升也就算了，连平稳票房都做不到？
也是，哪怕派拉蒙的媒体资源在厉害，也堵不住有人打差评，或者说真正控制观众不去吐槽。
电影公映之后，观众本是满怀期待，结果去到影院就看到这么一部设定老套，情节让人别扭的大片，甚至有媒体很不客气的批评，《撒哈拉奇兵》就是一场闹剧，剧情苍白而又无聊透顶。
是以，首日开画拥有2500多家院线数量的《撒哈拉奇兵》，随着观众影迷并不买账，上座率从首日7成开始直线跌落。
三天之后，首周总票房还不到6000万，也就因为没什么强劲的对手，才坐上了周票房冠军，但将要亏损的状态却是被众多行业人士看在眼里。
至于《白日梦想家》后面倒又稳住了形势，总票房已经过了1.4亿，慢慢长线上映个几周，或许还能尝试着突破2亿，就算不成，反正电影还是能肯定票房盈利的。
――――
第529章 凯瑟琳(求订阅，票票)
《撒哈拉奇兵》失败了，即使派拉蒙很想忽略这一切，但事实就是事实，不是装作没看见就可以避过去的。
无论是票房大跳水，还是观众口碑不如预期，都宣告着项目已经失利，甚至就连影评人都不待见这部电影，极尽嘲讽之意，也彻底证明影片走不了颁奖季的路子……
或许说《撒哈拉奇兵》几乎是沐浴在一片批评声中，票房每日都在下滑。
为此，很多的破事出现了。
每一部大作的失败都需要有人背负责任，而这一次，派拉蒙辞掉了两位制作部高管。
但这种做法几乎弥补不了什么，只是单纯做给董事会的股东们看的，他们需要一个解释。
而另一边，小说原作者也跳出来，联合出版社一起在法院起诉了派拉蒙，原因是派拉蒙没有很好的履行改编合约――因为项目失败，原作者拿不到属于他的票房收益分成，但合约里没有规定是盈利分成，所以，只要有票房就该分润，但派拉蒙认为亏损部分不需要在分账――没赚到钱，拿什么分呢？
两者各执一词，吵闹许久，但这种官司通常是不会有结果的，法院很大程度是会让两边私下里和解，拖着也不是办法。
当然，这些都是小事，真正的大事是对于一部渴望票房大卖实现系列盈利的项目来说，《撒哈拉奇兵》已经没有未来了。
更悲催的是，止损方面，派拉蒙使出浑身解数，又是不给演员、导演乃至幕后制作团队的拍摄奖金，又是缩减宣传经费，还把版权迅速的卖掉脱手，经过计算，亏损金额也还是会在1.2亿以上，这对本就尴尬的派拉蒙来说，简直就是噩梦。
换言之，上半年的派拉蒙如果只靠制作业务的话，纯亏了3个多亿（上半年出品7部电影，其中4部都是失败的），要是没有发行业务和其他利润来源，收支平衡都保不住。
事实也正是如此，现在的派拉蒙虚弱到别说维持六大的体面，连大部分的二线制片厂都比不过。
《撒哈拉奇兵》的惨败，更加让派拉蒙对新项目《史密斯夫妇》重视起来，雪莉-兰辛甚至打电话催促莱曼尽快的完成前期筹备。
4月22日，莱曼从派拉蒙的电梯里走出，托尼导演就笑着迎上来，“拉斯特先生，演员们都到齐了。”
莱曼跟着托尼往前走，随口问道：“外景地和道具、服装都准备好了吗？”
“嗯，都已经准备好了。”
“那行，就让我们把演员也确定下来吧，派拉蒙可真是催的紧啊。”
托尼附和着笑笑。
随后，两人走进一间会客室，里面坐着一个漂亮的女人。
她有一头乌黑飘逸的长发，一双琥珀般的迷人瞳孔，身上带着一种英国淑女的优雅风范，美艳而性感……
此女正是莱曼特意挑选且非常合简-史密斯一角的凯瑟琳-泽塔-琼斯，今年36岁，从小就练习古典芭蕾的她虽然已为人妇，但身材依旧保持的不错，当然，就是星路黯淡了点，在好莱坞混的不咋滴，资源太少。
在原时空里，与圈内著名的老花花公子迈克尔-道格拉斯结婚后，几乎就半退隐了，偶尔出来接几部烂片，也打不出什么名气。
正好，这次《史密斯夫妇》选角名单在试镜两轮之后，附上试镜表演一同交给莱曼时，他一眼就看到了她，于是打电话给她的经纪人询问档期。
当然，已经半退隐在家带孩子的凯瑟琳非常的闲，接到项目邀请后，很快就赶来了好莱坞。
凯瑟琳听说过莱曼的事迹，在两人进来之后，立即站起来打招呼。
寒暄一番，莱曼才跟她交流起角色，“凯瑟琳小姐，我看过你的试镜表演，觉得你的形象与角色很匹配。”
“谢谢。”
如今的莱曼在圈内名气很大，而凯瑟琳作为一个英国演员，又没什么人捧，在好莱坞混的并不如意，这也是她早早嫁掉的原因――要是演员事业有成，不一定嫁的这么干脆，还在家带孩子不出来了，此时听说有可能成为《史密斯夫妇》的女主，当然非常高兴，“谢谢拉斯特先生给我这个机会，我会努力的。”
莱曼摆摆手，“你这次的角色，需要尽快培训，做到对枪械、格斗表演的适应，拍摄的戏份里有大量此类镜头。”
别看凯瑟琳-泽塔-琼斯安静的时候很淑女范，但这位的舞蹈功底一直没落下，韧性很好，身手利落，很多高难形体都能轻松做出，更别提她在《佐罗的面具》里那种火辣辣的野性美，可比安吉丽娜-朱莉要适合简-史密斯。
“好吧，那就先这样，记得让你的经纪人过来谈谈片酬。还有，明天过来跟你的搭档见见面，熟悉拍摄。”莱曼挥挥手让凯瑟琳离开，又跟托尼商量道：“《史密斯夫妇》的男主，你属意谁？”
“这个角色要跟凯瑟琳合搭，而且必须要有号召力，形象正面。”
“嗯，俊男靓女的组合肯定养眼，观众也会接受。”
托尼是亲自主持过角色试镜的，莱曼除了干预了一下，提前去掉布拉德-皮特这个人选之外，基本就没插手。
是以，论起演员的熟悉度，应该是托尼更为熟悉试镜风格。
他思考了一会，才提议道：“皮尔斯-布鲁斯南？邦德的名气够大，要确定他吗？”
“皮尔斯？他不是已经要退出007系列了吗？”莱曼好像对此事有点印象。
“是的，听说007系列要更换男主演，继续参演的话，他的片酬太高了，拍摄风险太大，而他这次过来试镜，可能也意味着他要退出。”
莱曼想起这个人，觉得也还可以，既有名气，观众缘也不错，毕竟是特工“邦德”，算是情怀的一种了，最重要的是形象合适，又演惯了动作电影，对于枪械肯定不陌生，能尽快适应角色。
思考片刻，莱曼吩咐道：“那就让他明天过来一趟吧。”
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第530章 筹备完成(求订阅，票票)
以莱曼的名义发出的邀请，对于演员来说，基本没谁会拒绝，哪怕是当红影星特工“邦德”也不例外。
至少，皮尔斯-布鲁斯南在接到消息后，第二天一早，就带着经纪人赶往了派拉蒙总部大楼。
很快，一辆不起眼的黑色商务车停靠好，布鲁斯南快步上楼。
大约半小时后，办公室里，几位主创都来了。
也是在这时，凯瑟琳-泽塔-琼斯和皮尔斯-布鲁斯南才真正的阅读到《史密斯夫妇》的全部剧本，明白了这部电影讲了一个怎样的故事。
当然，说实话，剧本的情节一点都不复杂，甚至有些让人失望，不过两位英国演员都能感觉到这部影片的市场前景或许不错，毕竟《007》系列不也是套路得人心吗，观众也还是能支持的。
而且，这个项目的主导是莱曼，在这样的情况下，就算有些怀疑，又很快被打消，肯定是没理由拒绝出演的。
谁不知道，莱曼作品的捧人能力？
而这次主创会面，除了商谈合作，更是要根据两位演员自身的情况稍稍修改一下角色模板，变得更合适两位演员的形象。
两人阅读剧本之后，也适时提出了一点意见。
反正，让这两位很肯定的一点是，以他们现在的名气，如果这个投资高达8000多万的项目能够成功，带来的事业助力绝对不少。
随后，两位演员基本对演出没什么问题，他们的经纪人也接到授意――尽可能在合作确立的前提下，争取一份不错的片酬。
这种工作与莱曼无关，让派拉蒙去商谈更好。
几位也还是在讨论剧本拍摄。
以皮尔斯-布鲁斯南来说的话，他是有些不乐意再出演同类型的角色的，那样戏路被限制的太窄了，除了特工就是杀手，反正离不开动作领域。
当然，因为莱曼的缘故，他还是答应了。
不过，莱曼也能理解布鲁斯南这种心态，对方几乎就活在“邦德”的形象中出不来了，说白一点，就是观众都不乐意他出演非动作题材，接受度不高。
转型基本是地狱难度，这就是《007》系列给他带来的枷锁，就好像休-杰克曼离开金刚狼，出演的作品百分之八十都会扑街一样。戏路被定型了。
可是，如果不出演《007》系列，谁会认得你呢？这种利弊是绕不过去的。
莱曼就说道：“拓宽戏路这事，不能着急，很多演员都会遇到这种坎，如果贸然转型项目失败，岂不是难度更大？”
莱曼可是清楚布鲁斯南的演员之路，在离开“邦德”之后，几次转型都没能成功，最后还是得回归老路子。
当然，布鲁斯南也就这么想想而已，他根本不会拒绝这个项目，要转型也是演完《史密斯夫妇》之后，他这么想道。
而这两位的片酬谈判也不是什么问题，莱曼对这块的预算制定还是很充足的，再者，布鲁斯南加凯瑟琳也比布拉德-皮特和安吉丽娜-朱莉组合要便宜。
哪怕布拉德-皮特这几年星路不顺，经常在独立电影圈打磨，但对外片酬也不会少于1000万美金，至于安吉丽娜-朱莉，这位从《古墓丽影》就开始丑闻缠身，各种破事不断的演员，片酬绝对不会少于800万，说不定还要求票房分成。
可凯瑟琳不仅更漂亮，气质更好，才只需要400万美金，支出少了一大截。
是的，这么些年，没什么像样的作品拿出手，她的片酬并不高，还是以前的几部电影攒下的底子。
而布鲁斯南的片酬则稍高一点，毕竟正当红吗，他的经纪人给他争取到了800万美金外加北美百分之3的票房收益的参演条件（本来想以高基础薪酬，去否掉票房收益的，但布鲁斯南不肯，也就答应了，毕竟人家值这个价。多给点就多给点）。
主演到位，剩下的演员托尼也有人选，这方面莱曼就不太关注了。
参加完制片会议后，莱曼随后的日子便是偶尔才把视线放在《史密斯夫妇》这个项目身上。
大半的精力则在构思新剧本，倒是托尼每天都会汇报工作进度，跟他交流各种拍摄细节。
一周后，《史密斯夫妇》的剧组成员都已确定，第一笔资金3000万美金也迅速到位，再加上派拉蒙很关注这个项目，制作周期几乎没什么耽搁的步步展开，预计7月中旬就能拍完，进入后期制作阶段。
……
2005年4月中旬，就在《撒哈拉奇兵》不断缩减影院，但还是没有下档能收割一点票房就收割一点票房的时候，《白日梦想家》在海外却是放映情况一片大好。
在德国、英国、法国等地都拿到不错的成绩，虽然影片在北美最终还是没能突破2亿，只收获了1.875亿美金，但在海外市场的助力之下，倒也不会被2亿大关困住。
消息传回北美，利亚姆立马就举办了一个庆功宴。
这之后，莱曼却是带着新剧剧本去到了数字领域。
自从入主之后，莱曼确实如同当初说过的一样，并没有过分插手公司的日常运营。
而这一次，也是带着任务来的，算是自己主动拿个项目给数字领域参与开发的机会。
去了之后，斯科特-罗斯带着莱曼参观了解各项技术的研发推动最新状况。
这之中，cg渲染取得了不错的进步，成本耗费进一步降低，而与之匹配的拍摄系统，却是进步不大，依旧需要专业摄影棚的参与，还是很繁琐。
不过，技术研发总不是一蹴而就的，莱曼倒是非常理解。
“你的这个项目单单指视觉特效运用的话，起码需要1200多万。”斯科特-罗斯仔细了解莱曼的需求之后，开口说道：“特效只是单纯的在怪物的塑造身上，大场面不多，省一点，1000多万应该也就够了。”
“那好，特效工作便交给你们做，尽快落实这个项目吧，萤火虫影业的下一个重点就是要制作这部影片。”
“嗯，放心。”斯科特心情不错，萤火虫影业的电影开发方向果然增加了特效工作，这对于数字领域来说，是个天然的靠山，不是吗。
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第531章 《汉江怪物》(求订阅，票票)
那是1997年7月的一天，一个送货员在密西根湖里偶尔发现了一大团黑影迅速的游动，后来才发觉这团黑影是一只从未见过的奇怪生物。它长得像半鱼半蛙，尖齿，有很强烈的攻击性，使得沿湖两岸的居民都遭受了空前的灾难……
暖黄的灯光，宽敞的书房，莱曼思考片刻，继续完善着剧本的设定。
这是莱曼的第八部电影，前面尝试了不少题材，而这次他又选定了一个新的方向。
怪物类型片。
从上世纪70年代斯皮尔伯格的《大白鲨》开始，怪物电影总是在不断展现无与伦比的票房号召力。
而他的这部电影就是脱身于韩国的怪物类型标杆影片《汉江怪物》。
一部打破韩国最高票房记录，观看人次超过1301万（06年韩国总人口也就4000多万）的类型佳作。
而这部影片的合适之处在于投资不高，特效集中在cg怪物和沿途街道的数字绘景，更关键的是背景替换相对容易，拍摄风险小。
要知道原版在没什么宣传，卖断海外地区版权的情况下，都在美国上映期间创下了韩国电影在美播放的票房记录。
至于里面所折射的河流污染问题，美国五大湖也是很严重的……
因为早年化工厂不加处理的污水排放，五大湖里的重金属含量严重超标，水生生态被破坏的非常严重，直到现在都解决不了这个问题。剧组正好可以选定其中的密歇根湖作为影片的外景地点。
当然，影片要改动的地方不少，像里面的角色塑造，身份设定也全都有变，还增加了律师这一条线，引出当地的州政府故意为化工厂这种纳税大户保驾护航，提高影片的戏剧冲突与深度。
反正，借助怪物抨击一些社会问题，才是怪物电影票房保障的合适方向。
而这，帮助数字领域扩展业务只是顺手就可以解决的事情。
毕竟原版的特效镜头其实还是有不少瑕疵的，原因就是资金没给足，但换成莱曼的这部《湖中水怪》显然不会出现这方面的问题。他给的特效预算可比原版高出去几倍，为的就是提升视觉享受空间，塑造的特效场面更有质感。
剧本的大纲以及背景都设定一个框架之后，莱曼就立刻赶往萤火虫影业，先把剧本交给编剧部门继续编写，然后才找来托马斯。
这货最近很闲，得多找点事给他干。
嗯，担任《湖中水怪》的联合制片就不错，先期筹备剧组拍摄团队以及道具、服装、场地之类的琐事都可以交给他。
当然，听到莱曼吩咐的任务，托马斯一副果然如此的表情。
已经习惯了。
然后莱曼又去跟约瑟夫商谈制作预算的事，他稍微计算了一下，拍完整部《湖中水怪》大致会是在4000万到4500万左右――原版才花了一千万，这也是为什么说里面的特效有些塑料味道，印象中，电影里有段是火烧怪物，结果可能渲染不够，直接穿镜头了，那火焰相当之假，而且怪物被烧的地方一点变化都没有。
另外就是美国的人工很费钱，如果是大批量的群众演员那就是大场面了，不可能直接上街拍……
约瑟夫听完设想，心中一动。
按莱曼的说法，这个项目的开发很有潜力，虽然论直接上手拍摄制作，自己肯定不太行，但论市场眼光，他还是有的。
光是想象那种水怪上岸大肆杀戮的场面，就感觉会有市场。
要是拍的好了，片子绝对会卖座。
因为这种类型的卖点就是怪物，能把怪物怎么产生的来龙去脉有个合理的解释，基本就能自圆其说，剧情简单一点都无所谓。
而莱曼的这个项目就是如此，从化工厂乱排污水，导致湖中重金属超标，从而诞生了一个畸形的怪物。
剧情方面基本没什么漏洞，主角团的表现也都各有精彩。
至于演员方面，莱曼倒是有了一点人选，他直接说道：“剧中那个救孙女而开枪吸引怪物注意力的爷爷就由摩根-弗里曼担任，虽然戏份少了点，但还是有表演空间，至于男主送货员的妹妹，可以找达科塔-范宁，问问他们有档期没？”
角色合适的话，莱曼更喜欢与相互之间还算熟悉的演员合作。
那么，男主的父亲就可以让迈克尔-凯恩担任，年龄够大，形象又好，扮演有点老迷糊、记忆力不好的老头正合适，这三位的戏份都不算多，加起来估计三百多万美金就能搞定。
而且，这几个角色的作用都是为了突出男主，一个送货员从懦弱到坚强的心理转变，算是美式家庭遇到怪物的一种表现。
当然，最重要的男主和那位检举污染的律师一角，莱曼一时之间想不出什么合适的人来。
凯奇、汤姆-克鲁斯的片酬太贵，不是这种影片所需要的。
莱曼对特效电影的思路跟卡梅隆差不多，都不觉得需要依靠演员个人的表演，没必要。
这也是为什么卡梅隆的作品总不跟一线影星合作的原因，本来特效就花钱，还找大牌演员的话，盈利空间会被压缩的厉害，徒增风险。
“通知经纪公司进行筛选吧。”莱曼说道：“30岁上下的男演员，片酬不能超出700万美金。”
“好吧，我等会就联系。”约瑟夫翻了翻工作记录，又道：温子仁导演的那部《死寂》已经进入了最后的拍摄阶段，最后一笔1000万美金已经打过去了。还有，跟派拉蒙合作的那部《史密斯夫妇》，几位主演正在接受一些训练，马上也可以进入拍摄阶段，托尼导演已经打电话过来询问计划。”
“好吧，记得让布莱克去《史密斯夫妇》剧组那边担任制片业务，我会给雪莉-兰辛打电话解释的，反正准备这么充足，按照剧本戏份拍摄就是。至于《死寂》，你去跟利亚姆沟通吧，让他们提前拿出一份宣传方案出来，先制定一个合理的发行档期与院线联系，我的意思是，最好是10月左右，竞争小。”
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第532章 《罪恶之城》(求订阅，票票)
如今的萤火虫影业业绩红火，作为公司的运营总裁，本杰明-约瑟夫很是享受现在充实而又忙碌的日子，非常有奔头。
不像以前在哥伦比亚英国分公司的那段生活，都不知道要干什么，做事都没有特别的目标。
而且，莱曼答应过未来会用管理期权来奖励他对公司的一系列贡献，虽说，这部分股权不可以转让，只有在任期间的才能每年拿到分红，但这么一来的话，他的收入即使是在好莱坞的一众制片厂里也绝对属于金字塔顶尖级别，更别提这种权利带来的人脉地位。
而莱曼也是想用这种方法绑定公司的管理层，未来，加西亚、布莱克乃至乔纳森-诺兰也能得到股权分红。
这其实也是发展出一种利益共和体。
又过了几日，《湖中水怪》的项目正式在影视协会立项，几个外景人员去到密西根湖流向的四个州――印第安州、伊利诺伊州、威斯康星州以及密歇根州，寻找几处合适的拍摄地。
虽然密歇根湖很广阔，但其实只是截取一小部分河流取景就行，没要求拍出全貌，甚至为了省钱，太偏僻的地方一律不去，最好周边要有城镇配套设施更完善的，会优先选择。
其他的戏份则在摄影棚搭景就行，跟华纳制片厂联系好租赁事宜非常方便。
另外，花费稍大的地方，也省不了钱的应该是配合动捕技术拍摄而必须要搭建的专业摄影棚，至于怪物的表演者，目前最厉害的动捕演员当然是安迪-瑟金斯，莱曼也是让剧组发去邀请。
毕竟，《指环王》中咕噜一角，那种多变丰富的表情可是让人过目难忘。
还有一点就是如今需要用到动捕演员的电影不多，安迪-瑟金斯平时是没有什么工作的，所以他也是很爽快的答应。片酬85万美金，很公道。
这其实也是他拍《金刚》时候的薪酬标准――《湖中水怪》的怪物戏份比《金刚》少多了，所以没那么多。
当然，彼得-杰克逊的这部耗时一年半的翻拍大作已经定档今年的12月，现在正忙着后期制作呢。
而当莱曼新项目开始筹备的消息传到外界，媒体们也陆续报道了一下。
一时间诸如“莱曼新片疑似要讲述威尼斯水怪之类的故事。”的标题党；
要么就是猜测新片的演员有谁，或者就是报道发行制作是选择派拉蒙还是华纳……
不过，这些报道并没有引起什么后续跟进，因为萤火虫影业压根就不去理会，很快的，视线就被转移开来。
或者说，4月的电影市场，除了一部《撒哈拉奇兵》有话题度，虽然是不好的那方面，还有另一部影像风格独特的《罪恶之城》也是观众关注的重点。
这部作品的改编是那位重新定义蝙蝠侠的漫画大师弗兰克-米勒创作出的，其氛围、风格在整个漫画界都是独树一帜，导演罗伯特-罗德里格兹，也就是昆汀的好基友，算是很好的拍出了这种感觉。
其实这里面的过程说起来也很有意思，大概就是04年的某一天，罗伯特偶然看到了罪恶之城的漫画，觉得帅爆了，特想拍成电影，心里存在这么一股火，于是他屁颠屁颠去找版权作者弗兰克。
弗兰克一打听，发现这位就是个总拍小成本电影的小年轻――早期的《杀人三部曲》系列，包括处女作《杀手悲歌》，走的路子都是一样，是家庭作坊式的拍摄，演员和拍摄团队都找自己亲戚担任，那叫一个省钱――处女作才花了7000美金！
所以，弗兰克当即就回绝了，认定这货拍不出类似黑白剪影的高投资作品，你丫没钱没经验啊。
可罗伯特不死心，一直死缠烂打，还说保证能把电影拍的与漫画风格一致——我就是奔着这来的，并找好基友昆汀帮忙站台――他俩合作过一部《杀出个黎明》，从那时候结下的交情。
后来昆汀手痒，还在《罪恶之城》中导演了一小段，就是那位脑袋上插把枪管子，还跟开车男说笑的场景。
这电影虽然风格独特，但走了极端，正所谓爱的人很爱，不喜欢的一眼都看不进去，所以票房并不爆炸――当然，对比才4000万美金的制作成本，北美上映两周多，已经累计4800多万，基本落点会在8000万上下，再加上海外发行以及线下渠道，盈利空间是很不错的，每个环节算上，制片厂分个三四千万并不难。
反正，帝门影业是开心了，以此类比，米拉麦克斯就不那么高兴。
因为一些犹豫，他们未曾大力支持这部电影的拍摄，反而是看在昆汀的面子上，算是小小支持了一把，换来了很少一部分的影片收益。
如果他们早知道影片会受欢迎，肯定是不会放走机会的，毕竟罗伯特严格意义上来说，那时候颇为倾向于米拉麦克斯出品制作，可惜，电影投资太高，他们自己不愿意。
4月25日，《湖中水怪》剧组的筹备阶段还算顺利，莱曼为此忙碌了一个多小时后，才离开摄影棚回去萤火虫影业。
上午十点左右，托马斯手上拿着几份报表走进了办公室。
“莱曼，演员的试镜名单和资料都在这里了。”
莱曼接过筛选后的角色演员，匆匆扫了一遍，然后注意到了一个名字。
马修-麦康纳？
莱曼微微皱眉。
这位在出演《撒哈拉奇兵》之后，可以说演员事业直接滑到了谷底，原时空里，甚至落魄到接演《赖家王老五》这种荒诞喜剧，从经常搭配二线明星，到与各种小演员厮混，且在喜剧票房还是不佳后，彻底从观众视野消失，直到五年之后才带着《林肯律师》回归。
话说，这人也够倒霉，明明不缺演技，长的又帅，结果一部《撒哈拉奇兵》直接宣告崩盘。
回忆起这些之后，莱曼才对托马斯说道：“你觉得他怎么样？”
“他？哦，你说马修-麦康纳啊，试镜表演不错，有股痞气。”
托马斯前段时间一直呆在法国，并不清楚马修被美国媒体骂惨了――剧组互相甩锅，基本现在没什么人待见他。
“这样啊，那你跟他的经纪人商量一下片酬的事，或许，他会成为新剧的男主角。”
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第533章 马修-麦康纳(求订阅，票票)
马修-麦康纳最近很烦，但大抵还是沉浸在恋爱的喜悦里。
一部《撒哈拉奇兵》虽然让他的事业严重下滑，但成全了他与佩内洛普-克鲁兹的恋情――马特-达蒙与克鲁兹拍戏，选择和女友薇诺娜-赖德分手，汤姆-克鲁斯与妮可-基德曼离婚后，也选择携手克鲁兹，看来，这位西班牙美人确实有让这些好莱坞男星无法抵挡的魅力。
或许，这也代表着“麻烦”。
……
伯班克的一处豪宅里，马修-麦康纳正在锻炼身体，他早年很喜欢运动，常常闲暇之余，还跑去海上冲浪。
这会，他的女友佩内洛普正在一旁接听电话，表情有些气愤。
电话挂断，她对马修说道：“我最近都没什么片约了，你呢？”
克鲁兹有些不开心的缓缓踱步，她本就是个外人，在好莱坞无甚根基，基本上没她以前的几个男友的话，连曝光度都不会有，更别说有人来找她演戏了。
究其原因，还是没人捧，光是漂亮，没出成绩，不好使啊。
倒是这时候的马修-麦康纳连续成功了好几部作品，还跟凯文-史派西搭过戏，被一些媒体称赞过演技。
“过段时间就好了。”马修还在跑步机上跑步，无奈的笑笑，“总得避开《撒哈拉奇兵》的失利。”
现在的他还很乐观，觉得失败一次也没啥，无非是片酬降低点，可却不知业内人士对他的评价直降谷底――废话，一部制作经费过亿的大片，谁失败都得担大责，换作汤姆-克鲁斯、凯奇或者小李子都得怕遇到，无比谨慎的接片。
毕竟，好莱坞是有些迷信加现实的，总不想给失败者什么机会。
这也是为什么明明外形很帅演技还不错，但就因为这一次以后，联系几年都遇不上什么好角色，过个几年，40多了，再接戏得奔着父亲那一辈，硬生生变成了演技派，不能靠形象吃饭了。
不过此时，他还没意识到问题的严重性，非得亲身感受一遍才行，那种试镜九成被刷，一成看起来就是烂剧的滋味，他以后会尝到的。
可佩内洛普没他那么乐观，非常沮丧。
想她好不容易能出演亿元投资的大片女主，结果票房就不理想，怎么就这么倒霉呢？
电影失败了，要怪演员其实也说不上，毕竟整部作品，演员只是其中的一环，真要怪，制片或者导演才是主要责任人。
可世道就是如此，演员背锅也是常态。
马修-麦康纳就安慰道：“没事，总能熬出头的，大家都一样。”――他以后就真的完全是熬出头的，一部《林肯律师》，一部《达拉斯买家俱乐部》，最后才再一次接到大戏《星际穿越》……
佩内洛普还是没什么心情，她叹气道：“唉，还不是没导演扶持，你看莱昂纳多，马丁导演和卡梅隆都是欣赏他的，导演人脉十足，就连他的好友托比-马奎尔都能推荐进入好莱坞，还有伊娃-格林，听说她的片酬已经是一线女星的身价，这才几年，没有莱曼，她能有那么多资源？”
马修-麦康纳自嘲的笑笑，“跟他们比干什么？我们已经比大部分演员要幸运了。”
话毕，两人正准备出去演员协会看看有什么试镜机会，就听门铃响了。
马修一开门，发现是自家uta经纪公司那个总是见不到人影的经纪人――跟着一个大牌经纪人就是这样，手底下一票演员，压根不会事事关照，更别提马修现在也就是个二线男星，哦，不，连二线都不是了。
本来莫洛克也没想理会他的，毕竟失去了继续培养的价值，可谁知又有转机发生呢？
“你现在有空吗？跟我出去一趟。”
“有什么事吗？”马修-麦康纳有些疑惑。
“我给你争取了一个试镜的机会，是莱曼导演的项目。”――他是照着要求提供了演员名单，至于其他的吗，不好说。
但偏偏自己交上去好几个人选，就这人有了回复，那还不得抓紧笼络一番。
马修-麦康纳强掩心中的激动，“那我需要注意什么？”
“不需要，先试过再说。”
马修-麦康纳的家境还不错，又不是个花钱大手大脚的人，这些年，颇有些积蓄，但他是个演员，习惯了人前风光的生活，最近躲在家里，并不如意，突然听到这么一个好消息，心情可想而知。
但他还没有特别慌乱，特地换了身衣服，打理一番，才跟佩内洛普告别。
佩内洛普愣住了，只知道点头，眼睛里满是羡慕……
坐进车里，经纪人莫洛克边开车边聊些奇怪的问题，似乎想知道他跟莱曼-拉斯特有什么交情，或者是怎么认识的。
马修-麦康纳有些懵。
莱曼导演的名字他当然知道，电影很卖座，还是一家影视公司的老板，但自己怎么会认识他呢？
细细回想，以前在金球晚会上倒是见过，还打过招呼，但那只是逢场作戏，谁也不会把客套话当真。
不过，莫洛克把他的沉默却当成了两人真的认识，心下一阵高兴――《撒哈拉奇兵》票房不理想之后，还以为要放弃这位了，没想到人家自己有路子东山再起啊……
一辆黑色的奔驰商务车停在萤火虫影业楼下，两人跟前台知会一声，便被一名工作人员带着去到了三楼的一间办公室。
敲门，进入。
就见莱曼坐在老板椅上打电话，用手示意了一下，莫洛克却是极有眼力见的转身离开。
马修-麦康纳等待片刻，就见莱曼放下电话，开口说道：“先坐吧。我们聊聊。”
莱曼说完，就很仔细的打量眼前的中年帅哥。
此时的他身材匀称，一点都没有后来瘦到脱形去饰演瘾君子的疯狂。
当然，他的这种转型不像其他偶像演员那般是为了以后的事业打算，这位是不得不转的，不转，戏约都没有。
要知道，马修刚出道的时候被称为“保罗-纽曼”年轻版，都是演偶像男主、情场浪子，最少都是会演帅的，他也确实有这份资本……
第534章 试镜(求订阅，票票)
这是两人第一次正式见面，与以往的虚假交际不同，因为要谈的是电影，话题更容易展开，但莱曼并没有一开始就急着确定合作什么的，既然说过试镜，当然也是为了试镜。
曾经的时间线上，这位应该属于大器晚成的类型，临到老，才突然吃香起来。
也是等到40多岁以后，都快逐渐淡出影迷视野之时，猛然奋起，然后事业就跟开了挂一样，又是奥斯卡影帝，又是凭借《星际穿越》成为全球破7亿的大男主，这两者加起来，哪一个荣誉都不算容易，更别提全部获得了。
而且，也是在送来的演员简历上莱曼才知道，马修-麦康纳毕业于德克萨斯大学戏剧表演专业。
这厮还是科班出身。
好莱坞的演员门槛似乎很低，好像什么人都能进入，但事实上，真能出头的，几乎都是系统学习过的，那怕一开始没机会，也会主动寻求进修。
毕竟，一副好皮囊确实是很好的敲门砖，但一个缺乏表演经验的演员肯定不可能走的长远。
同样，哪怕莱曼在好莱坞获得了不错的成绩，他对于自己的作品依旧不可能太随便。
是以，对男主角这种戏份最多的人员挑选又怎么可能不细致？
发出去邀请，最起码的一点，是这人能够完成表演任务，且马修-麦康纳的经验和资历都已经足够。
而另一个比较打动莱曼的优势在于，《湖中水怪》终究是一部特效电影，对于演员的预算并不高，占比很低，莱曼希望更多的钱能花在刀刃上，片酬高的基本不能考虑，但又想观众人缘好一点，有号召力，眼前的马修正好满足。
“你的形象需要改变一下。发型乱点，还要戴个棒球帽遮住额头。”莱曼突然说道。
“什么？”马修-麦康纳对于莱曼说的这些一时之间竟不知道怎么回答，只好问道：“是角色需要吗？”
“嗯。”
“额，我能知道是个什么故事吗？”
“故事很简单，送货员格雷在湖中看到一个怪物，跑去告诉警察，没人相信，还被认为精神有问题，然后他又去找了一位律师，想要起诉几家化工厂，却被人打了一顿，最后，很多人都发现了怪物，为此，也死了很多人……”
“听起来好像不错。”马修-麦康纳小小的拍了一记马屁。
“嗯，你现在就是一个送货员，被人嘲讽精神有问题后，心里憋屈，能表演一下吗？”莱曼真的开始试戏，这里几乎就是电影里情绪变化最大的一段，从一开始见到怪物的害怕、慌乱，到没人理解的气闷、憋屈，以及对警察的不满……
马修-麦康纳也知道接下来的表现将决定他的去留，顿时打起精神，深吸一口气，闭眼思考片刻，稍稍代入了一下感觉，才睁眼来了一段。
他的表演远未成熟，情绪大体还是浮于表面，但肢体语言很到位，可能是科班出身，眼神戏竟然不差，那种气愤能从眼神中看到一些。
“可以了。”
马修的气势顿时泄了下来，又成了一位沉稳的帅哥，只不过，有些不安的瞳孔暴露了他的想法。
这不由得让莱曼有些想笑，于是开口道：“这部电影你需要牺牲一点颜值，最好能晒的更黑一点，皮肤干糙，还会在你的手上增加几道小疤痕，显出常年搬货、送货的体力劳动气质，还有彪悍。”
“放心，我会做到的。”
坐在莱曼对面的马修点头肯定，他并不觉得为了适应角色，改变形象有什么不对，作为一个演员，他学到的，是角色怎样，就怎样去想办法靠拢。
既然谈及了角色，莱曼心中大抵是认可马修-麦康纳了，随后拿出剧本给他更好的琢磨戏份，不知不觉就围绕表演的话题继续聊了下去。
随着莱曼更加的介绍关于《湖中水怪》的拍摄细节，马修-麦康纳也逐渐意识到这个项目大有可为，无论如何，至少莱曼本人是朝着票房卖座的方向努力，还提醒他要适应无实物的绿幕拍摄。
两个人在办公室一直聊了一个多小时，莱曼才说道：“好了，你先回去准备一下吧，让你的经纪人过来谈片酬。”
马修-麦康纳告辞离开，还重复一遍自己肯定会按照角色要求改变形象，也会去多晒晒，以适应即将到来的拍摄工作。
他拿着剧本出了办公室，心里很是兴奋，看到经纪人莫洛克之后，迫不及待的说了试镜顺利的事，以及片酬问题。
莫洛克说道：“这事交给我吧，你回去就琢磨剧本，千万不能懈怠。”
马修-麦康纳被送回去家里，佩内洛普还在等着呢。
然后就又分享了一下心中的喜悦。
看到马修手上的电影剧本（签了保密协议的），佩内洛普旁敲侧击的打探了一下项目还需不需要什么女演员？
马修并未询问，摇头不知。
可这下，佩内洛普却是不高兴起来，认为男友心里完全没有她，只顾忌自己――两个人同时因为《撒哈拉奇兵》这个大坑，事业受阻，结果转眼你就搭上莱曼，有了机会，怎么不拉一下自己呢？
说实话，这完全是无端生气。
可能过个几天冷静一下，佩内洛普就能想通――这项目又不是非马修饰演不可，他也不是带资入组，有什么立场去推荐其他演员呢？
但今天的情绪变化实在太大，佩内洛普心里不平衡极了，又看到马修不作为，连提都不提，顿时拉下脸离开。
马修-麦康纳也有些摸不着头脑，心想，这是啥意思？
好吧，刚刚才相处不到半个月的恋情就有了缝隙。
其实，就算没有这事，两人也不会长久，原时空里，也是同居大半年就分手了。
原因嘛，佩内洛普-克鲁兹是个极为感性的女人，爱来的快，去的也快，更别提她现在根本就没想过要稳定下来结婚什么的，但马修是个也爱玩，可一旦确立关系，就想稳定的性格。
这一点，两人就有分歧，当然，这都是后话了……
无标题章节
请假一天……
第535章 麦德斯(求订阅，票票)
“斯科特，它的形象需要畸形一点，各种体表器官都可以扭曲、夸大，完全不一致，你明白我的意思吗？”
“水生生物的集合体？”
“对，就往那方面靠，成像要具备怪异的质感。毕竟，怪物是从被严重污染的重金属河流里诞生的。”
“好吧，莱曼，我们会拿出新的概念图的。”
“有具体的计划时间吗？”
“如果需要表现出市面上最高档次的视觉特效效果，至少也要花费两三个月的时间，而且，很贵。当然，这方面你其实是了解的。”
“放心，经费不是问题。”
“那就好，我会尽快调集人员到《湖中水怪》的项目中来。”
数字领域的办公室里，莱曼和斯科特一点一点的勾勒出电影所需要的特效效果。
同时，也不知道报废了多少张怪物概念图。
毕竟，剧本里说是半鱼半蛙，但其实塑造的过程，还需要加上很多的细节，而且，莱曼是想让这只怪物的身上能找出许多水生生物的影子，说是集合体也不为过。
两人足足讨论了大半个小时才详细确定了各种细节以及工作档期。
最后，打过来500万美金支付了特效工作的启动资金，莱曼才回去萤火虫影业。
刚休息一会，伊娃又打电话过来，询问他的位置。
没一会，伊娃也过来了萤火虫影业。
她今天穿着一件蓝色花格子衬衣，牛仔裤下一双修长的美腿。别有一番韵味。
莱曼笑道：“刚刚电话里你犹犹豫豫的，是有什么事吗？”
伊娃走到莱曼旁边，帮他捏捏肩膀，说道：“有一个角色找我，片酬挺高的。”
“什么项目？”
“《007》系列，米高梅和哥伦比亚的制作部高管都通过caa发来了邀请。”
“新一任邦女郎？”莱曼说笑道。
其实，他已经知道是哪部作品了，《皇家赌场》吗，原版伊娃饰演的琳达挺有魅力的。
没想到，米高梅重启新任“邦德”的作品还是邀请了过来。
“我要接吗？”伊娃问道。
“你的意思呢？”莱曼反问。
“我的经纪人团队都觉得不错，而且米高梅这次的投入或许不少，给予的薪酬空间很大。”
“那就接吧，不过可以多谈谈。还有，合约里禁止出现裸戏，替身的也不行。如果他们不答应的话，那就算了。”
“小心眼的男人。”伊娃附耳说道：“不过，我会这样去要求的。”
一般来说，一线女星基本可以同制片厂商量各种出演细节，比如毁形象的镜头不演，如床戏、裸戏、吻戏乃至说脏话，这些都是可以直接禁止的，为此修改剧本、换个人设都属正常。
至于《007》系列，无论如何，底蕴还在，哪怕更换主演，只要影片风格还在，就不缺观众支持，对于伊娃来说，既维持了地位身价，还能多点成绩傍身，自然是合适的。
不过，说起《皇家赌场》，莱曼突然有了一个适合《湖中水怪》律师一角的人选。
他立马打电话给约翰逊，“帮我找一个丹麦演员……”
……
不多时，伊娃就离开了，离开时，脸上还带着红晕。
“叮铃铃。”
桌上的电话响起，只听前台说道：“董事长，你邀请的人已经到了。”
“带他上来。”
来的人是一位40岁左右的男演员，名叫麦德斯-米科尔森，他被誉为“丹麦最性感的男人”。
闻人见面，莱曼只觉得他很安静，与他过往的荧幕形象并不相同，话不多，显然极为不擅交际。
而这位给人最出彩的作品应该是《狩猎》，一部讲述被绯闻、谎言和怀疑毁掉一个人生活的故事。
负能量爆棚。
看的让人倍感压抑。
至于麦德斯-米科尔森在里面饰演的卢卡斯更是带给人无比沉重的表演，记忆深刻。
而且，麦德斯在欧洲市场，观众的接受度不错，更别提片酬还便宜这一优点了。
可谓，性价比超高。
是以，伊娃提到《007》的新项目时，莱曼忽然就想到了这个比主角还要抢镜的演员，那种阴冷的气质，贴切的表演，将“好好先生”拉契夫这一形象塑造的刻画入微。
互相打过招呼后，莱曼递过去剧本，开口说道“那么，麦德斯-米科尔森先生，你可以先准备一下，等会直接试一段戏。”
麦德斯沉默的点头，他到现在也没明白为什么莱曼导演会主动找他。
不过，弄不明白也没什么，自己只是一个演员，做好自己就行了。
大约半个小时过后，麦德斯示意阅读好了剧本。
于是，莱曼随意挑选了一段。
麦德斯控制好情绪，念出台词：
“毫无疑问，你的行动被阻拦，是因为州政府在刻意保护，提供支持。”
“……”
“我会帮助你揭开这个真相，但这事需要好好谋划一番，最好能多收集污染很严重的直接证据，证明那些化工厂没有经过处理就排放废弃化工原料到密歇根湖。”
“……”
“好了，可以了。”
办公室里，莱曼听完这处主角委托律师的对白场景，知道麦德斯说话，不会带有严重口音或者美式口语没什么太大问题，能正常读背台词，也就认可的点头。
“律师这个角色，你完全能够担任。”莱曼先是肯定，看着麦德斯还是安静的听着，没什么表示，才接着说道：“你看过剧本，应该也明白律师的戏份不多，所以，你有什么想法吗？”
“我没什么问题。”麦德斯摇摇头，显然并不介意做配，戏份少点也就少点。毕竟，他在好莱坞也没演过什么主角，项目资源也很少。都习惯了。
“那么，你的片酬或许只有80万美金，如果真的要参演这个项目的话，你还需要体验一下律师的工作，尽量做到心里有这么个职业的了解，有问题吗？”
“没问题。”麦德斯还是摇头。
不过，莱曼就很满意了，这么一来，主配角色几乎都确定了人选，项目的筹备工作促进一大截，“谢谢你今天过来，如果可以的话，就让你的经纪人尽快签订出演合同。”
――――
第536章 赞助(求订阅，票票)
现实里，麦德斯-米科尔森的星路说不上大火，也说不上失败。
毕竟，他一个丹麦演员，能争取到的资源又能有多少呢？根本没什么挑选的空间。
莱曼也知道，这位的家庭条件还算不错，挺顾家的，常常好莱坞、丹麦两地跑。
而且，他今年40岁，表演上已经很成熟了，远比小年轻多出许多生活上的阅历，更显气质，扮演一个律师对他来说，不算什么很有难度的挑战。
实际上，麦德斯的戏路非常之广，什么帅气偶像、问题男孩、阴冷反派，甚至还拍过喜剧角色，可正可邪，都是能把握的住。
随后，试镜结束的第二天，《湖中水怪》剧组便正式确认麦德斯-米科尔森为项目第一男配。
但作为一个外来户，他的片酬别说跟摩根-弗里曼这种戏份更少的男配角相比，连达科塔-范宁这种小女孩演员都比不过。
这倒也不是萤火虫影业压价太狠，事实上，麦德斯虽然在国际的地位不错，在丹麦更是大热演员，但在好莱坞，他的身价就是低，因为没有什么成绩支撑，想涨也涨不上去，最后一敲定，嗯，87万美金就搞定了。
而另外一边，《史密斯夫妇》则已经完成了全部的前期筹备，导演托尼都带着剧组去到外景地拍摄去了。
4月29日。
周四。
一大早，莱曼就赶去萤火虫影业，与约瑟夫等管理层召开了整整一天的会议。
这中间，所有电影主创的薪酬基本都协商清楚。
迈克尔-凯恩同样爽快，确定出演男主的迷糊父亲，不过，倒是跟马修-麦康纳的主演薪酬待遇谈判则是有些波折。
或许是太过自信，还是他的经纪人没弄懂情况，第一次报价竟然需要700万美金，还要电影上映后百分之8的北美利润分成――这厮在《撒哈拉奇兵》都没这么高身价，实在是狮子大开口。
当然，这可能是一种谈判技巧也说不定，不是真心要这么多。
可莱曼一开始选中马修的理由，除了角色合适，最重要的就是他刚搞砸一部大作，趁机好压价，降低片酬支出。
是以，约瑟夫直接拒绝，说法是没听说有哪个演员可以搞砸一部过亿投资的电影后，片酬不减反增，还说角色不止马修-麦康纳一个人选，其他经纪公司都有备选，谈不拢，就算了――言辞很强势。
这反倒把马修-麦康纳吓的不轻，生怕机会没了，很快就主动服软。
至于利润分成什么的，再也没提。
不过，莱曼也清楚，这种分成模式本就流行，也确实是经纪公司给予演员巨星最有利的回馈，要不说马修刚弄砸一部，他是有底气这么提条件的。
不过嘛，别管以后怎么样，现在这一部的出演，马修-麦康纳只能拿450万美金，他们也同意了。
而今天的这个会议，更多的讨论项目的广告商及其后续。
是的，植入广告这玩意，算是电影制作降低风险的又一技巧。
以前，莱曼没什么名气的时候，想拉赞助都拉不到。
可现在，是不拉赞助，人家主动凑过来送钱。
对于这方面，做的最厉害的是《古墓丽影》以及各种时装都市或者爱情电影，经常还没上映，就靠这种收回大半的投资。
当然，电影不是用来专门打广告的，如何做到植入广告而不被观众抵制也是一门学问。
至少，《湖中水怪》作为一部特效怪物电影，可供植入的方面不多，也就男主的家里、街道可以适当的镜头给一点给赞助商。
约瑟夫等人就是为了这个才讨论的。
会议结束后，就已经列了一溜清单。
什么手机品牌――苹果；货车――福特公司；肥皂等洗浴用品，相机――索尼，以及肯德基等快餐都有广告植入。
听起来感觉很夸张，很多，其实已经算少了，还是经过精挑细选的。
至少，莱曼的节操比迈克尔-贝多出不知多少，没有用一部两个多小时的特效大片，专门给镜头植入广告――这方面，《变形金刚》是真牛逼，二亿多投资，省下来7、8千万。
这一块，《湖中水怪》可没有刻意去做，也不会为了广告更改剧情。
而且，像索尼、苹果这类公司，更多的是提供产品外加很少的一笔钱，所有的植入广告加起来能有七八百万的赞助费用就算不错了。
当然，蚊子再小也是肉，能省一点为什么不去省呢。
一群人，就为了这个，细致的讨论整天。
不得不说，把电影当成生意来做这块，好莱坞的产业链太完善了。
那些大片的风险已经人为的降低许多。
盈利空间也是非常之大。
又过了几天，影片的剧组才全部组建完成。
主创之外，经过此前大半个月的忙碌，一系列的幕后工作人员早已安排妥当。
于是，5月的第一个周末，莱曼的工作日程陡然变得紧张起来。
这么几天，需要确定的事情实在太多。
比如，演员的定妆扮相；
协调配角演员的档期，以及演员的读剧本会；
租赁拍摄道具，定制出演服装……
盘算一下拍摄计划的话，应该7月中旬就能搞定拍摄任务，转到后期制作，在比较一下档期的话，离圣诞档时间还是颇为充裕的。
就这么又过了两天，莱曼和托马斯才安排着布置好片场。
如此忙碌之下，工作进度被推动的很快。
之后，几位主创也陆续结束训练，对各自的角色感悟更深。
于是，5月7号这一天，华纳的摄影棚里，众人一大早都赶了过来。
在莱曼这样的大导演掌控之下，没什么人愿意耍大牌，毕竟，没一个人比莱曼更大牌。
连莱曼都可以在拍摄这天早起，经过提醒的其他人又能怎样呢？
而让莱曼最满意的，还是马修-麦康纳，他真的专门去晒太阳，且不是就日光浴，还有运动塑形，按他的说法，他的汗水不是白流的。
这种敬业让莱曼对他的感官又好了不少。
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第537章 中景(求订阅，票票)
《湖中水怪》的拍摄并没有搞个发布会大张旗鼓的宣传，而是悄咪咪的就开始了。
毕竟有时候媒体关注度太高，烦不胜烦的被人偷拍打扰，并不是很有利的事情，何况，剧组有外景戏，没必要主动去勾引狗仔们。
至于《湖中水怪》的拍摄，如果去掉特效方面，还是非常简单的，从剧情来看，是一部非常标准的好莱坞怪物类型片。
原版的导演奉俊昊，在一次采访的时候就说过，他的剧本构思就是一个好莱坞式的商业产物。
也就是很多人常说的三段式设计手法。
从一开始的岁月静好、到初步的危机爆发，影响生活，威胁生命、再到最后主角跨越困难，完成救赎。
把这三段式的节奏把控放到任何一部成熟的好莱坞商业电影里，其实都能找到类似的影子，或者说，类似的“工业化”流程，已经形成标准了。
当然，这不是说很“成熟”，就一定能成功，只是说这种“成熟”，拍摄的风险能降的很低，但卖座与否，跟观众的支持度、完片剪辑和宣发都有关系，那是另一回事。
不过，《汉江怪物》无疑对节奏的处理学到了好莱坞的真髓，驾驭的很熟练，其电影的流畅程度很高，几乎没什么啰嗦的地方，换言之，就是“酷”，就是“爽”。
这也是莱曼选择这一部电影换个壳子拍摄的主要原因，同时也能解决数字领域对特效市场占有率的进一步开发。
当然，“成熟”的代价是这电影的剧情很简单，几乎都能猜到过程的发展，没什么复杂的地方，也玩不出什么花样，概括一下就是：朴实且商业，这也说明这电影不存在什么东西方观众口味差别的问题，也是好莱坞电影能在全球盛行的秘密武器――最大程度的减少地缘文化，无论哪个国家的观众去看，都能接受里面的故事，因为这故事没什么价值观，也不去讨论，不讨论，自然不会有隔阂。
这就好比大家去讨论漫威电影的世界观一样，其实就算不了解，也不妨碍什么观看体验，爽、酷就完事了。
而且，萤火虫影业现在很缺现金，这部投资不多又存在大爆潜力的电影是最全面、最合适的选择。
拿下高票房不是什么很困难的事情。
5月4号，正式开拍的第一天。
一间布置好的摄影棚里，先要拍摄的是“岁月静好”部分的男主家庭戏份，也就是室内戏。
几位角色的身份搭配也是很常见的美国中等收入家庭的形象――男主，30多岁经历过几段感情还没结婚的送货员，每天在外奔波；父亲，是个退休在家，喜欢喝酒，还有点往老年痴呆方向发展的迷糊老头；母亲，离异了；然后还有个处在叛逆期，渴望成为大明星的妹妹，吵着闹着不读书要去好莱坞混，被哥哥一手镇压；最后就是保罗-贝坦尼饰演的二哥，整日无所事事，人刚出社会的年纪就开始啃老……
几位角色的形象都很鲜明，这几段的戏份也是温馨中带点吵闹，算是很日常的部分，无论从哪方面来拍，都没有什么问题的地方，而且简单，到了拍摄的时候，速度很快，很顺利。
住宅内，一家人正在看橄榄球比赛，两位哥哥又开始习惯性的拌嘴，一个要求去找份工作，一个支支吾吾就是不肯，说着说着，话题跑偏到为了两个队伍的支持问题，而小妹则在一旁煽风点火，争吵迅速扩大。父亲还是沉浸在酒精的诱惑里。
吵了一会，就差真人pk上演肉搏战的时候，父亲突然提议去野炊，正好明后两天，大哥工作休息，一起出去玩一下。
父亲感慨道：“记得上一次野炊的时候还是7年前，那时候你妈还在呢。”
小妹听罢，眼瞅着有些醉意开始说胡话的父亲，翻了个白眼。
“咔。”
这段镜头拍完后，莱曼喊了暂停，既没有说“可以”，也没有说“不行，重来”，反而坐在导演监视器后面微微皱眉在思考。
几位演员的表现其实没什么瑕疵，念台词时的语气、肢体都很自然，但看到成像后就是感觉不太对劲。
也不是灯光的问题，拿过分镜细细翻阅，确实是按照他的要求来完成的，莱曼这样想道。
连续调出镜头画面来回查看了几次，莱曼才若有所思。
是机位。
给的镜头空间太密集了，这样做很容易突出单个演员，也就是发挥舞台大，最常用的就是近距离人物特写，但这么一家人的镜头里，就显得不搭配，有种排挤的意味，太刻意了。
想明白这一点，莱曼才立马说道：“托马斯，一号摄像机往后退一段，要中景。”
那边，托马斯比了个ok的手势，退了开来，才重新布置好机位。
不再是单个人物成像，而是集体入镜。
莱曼盯着监视器反馈的镜头框架，满意的点点头。
“好的，大家准备一下，刚刚那段戏，咱们再拍一遍。”
5分钟之后，演员重新站位，场记上前打下场次记录，拍摄才再次开始。
莱曼认真凝视着监视器里几位的表演，暗暗将这个镜头跟刚刚完成的镜头相比，果然协调了不少。
当然，这一段主要是交代几位角色的形象以及表现家庭关系，也是为了后面的剧情做铺垫，野炊的那天，男主再次于密歇根湖看到奇怪的黑影，然后想起前几日发生的事情，知道那天送货的路上不是什么眼花，而是密歇根湖确实有什么从未见过的生物……
虽然仅是铺垫，但莱曼并不想马虎对待，发现什么不够好的地方，都会要求重来。
倒不是苛求，而是这种不认真的态度对拍摄电影来说，总是敷衍了事的话，又怎么去取悦观众，希翼他们的支持呢？
很多时候，导演怎么对待观众，观众就会怎么对待导演所执导的作品。
也别把谁当傻子，大家都有眼睛去看，既想糊弄又想票房大卖，怎么可能呢……
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第538章 《西斯的复仇》(求订阅，票票)
就在莱曼继续忙碌《湖中水怪》的拍摄工作时，美国暑期档的热火已经展开。
其中的宣传方面，一家比一家大手笔。
打头的就是《星球大战》系列的第三部，也就是星战前传的最后一部《西斯的复仇》。导演：乔治-卢卡斯。
制作公司：卢卡斯影业，发行公司则由二十世纪福克斯担任。
而5月一开始，就引发了全民讨论的狂潮，哪怕只是宣传，电影都没上映。
或许，许多东方人难以想象为什么《星战》系列怎么在西方就这么火？
很多不理解的观众如果去看这电影，肯定不知道为什么一帮人拿个荧光棒“嗡嗡”的打斗有什么精彩的？
或者奇怪为什么“拿枪的打不过棍子，真扯”之类的……（随意截取了一些觉得《星战》辣眼睛的影评）。
可这就是《星战》，最拥有文化隔阂的系列电影，如果打个比方的话，其意义是中国的《西游记》。
毕竟，曾经执导过《教父》系列的科波拉导演就表示，“这电影已经被宗教化了。”
你以为他夸张了吗？哈哈，一点也不。
或许，很多《星战》影迷都知道那句经典台词吧：“maytheforcebewithyou（愿原力与你同在）。”
而这之中“原力”的电影设定概念却是很多人的信仰――截止至2001年，新西兰和澳大利亚等地超过12万人把“原力”当做信仰填在了简历里（当时这两个地区的年轻一辈加起来也就400多万人），而在英国，信仰“原力”的高达39万。
《星战》系列电影的成功跟时代、文化以及人类对外太空的幻想等等一系列因素造成的，不单单是制作精良。
其实，卢卡斯本人也没想到会这么受欢迎，丫就是一个电影商人。
他的初衷不过是拍一部披着科幻皮的武侠电影，毕竟他本人就是黑泽明的粉丝，《星战》第一部直接借鉴了很多的东方文化，比如师徒体系，冷兵器互殴，境界设定，堕入魔道，欺师灭祖，咋一看，都是金庸、古龙等东方创作者玩烂了的套路，这也是东方观众对这些无感的理由。觉得太伦理，太奇葩了，第二部里“我是你爸爸”，更是看着尴尬。
可一旦电影成了情怀，又迎合了时代，怎么可能不成功呢？
《星战》第一部1977年就上映了，以前的影迷到了现在都是父亲那一辈，父亲喜欢，也很容易影响孩子，如果去影院观察一番就知道，去买票支持的，经常是一家人出动的组合。
这叫什么，这就是童年啊。
《星战》完全解释了什么叫时势造“英雄”。
一时间，什么《怪兽婆婆》、《马达加斯加》，在热度上面完全竞争不过《西斯的复仇》，在报纸版面上，能争取到第二版面那可都是花了大价钱。
可暑期档不能不争啊，主动回避也意味着主动放弃，哪怕知道打不过，也得上，毕竟市场蛋糕不可能一部电影就能全吃下。
于是，几家公司都在拼命的扔钱造势，你丢一千万，我就丢两千万，搞得媒体们喜笑颜开。
至于派拉蒙，又是一次眼睁睁的看着几家在暑期档互动，然后丢进去几部小成本独立电影当炮灰，希望能吃点渣子。
到了暑期档中旬靠下，也就是《星战》上映一个多月之后，竞争也很激烈。
斯皮尔伯格初步投靠派拉蒙后带来的项目《世界大战》（派拉蒙拿不到利益大头，斯皮尔伯格挺会算计的，他有这份实力），领衔主演就是汤姆-克鲁斯……
……
5月19日，《西斯的复仇》开始首映。
一群得到消息的影迷从昨夜就在剧院门口等待，而抢票这事，更是得提前一周谋划才行，毕竟二十世纪福克斯根本没放出多少首映票给观众，倒是影评人和捧场嘉宾给的多。
这部的剧情大致是讲述安纳金从光面堕落成黑暗的始末，至于对安纳金这位反派的塑造则是往悲情方面靠的。
未来的宣发上，二十世纪福克斯也是屡屡这么宣传，到了后面，安纳金就成了影史第三印象深刻的反派――仅次于《沉默的羔羊》汉尼拔和《惊魂记》的诺曼-贝兹。
而工业光魔的特效制作在本片中超过了2200个镜头，超越了之前任何一部的星战电影和奇幻巨制，甚至《魔戒》三部曲都没有这般大手笔。
这样的投入外加本身的受众和强大的宣发，能得到的票房是几乎肯定的，上映时，没有一个从业人士会认为《星战》不卖座。
事实证明，也确实如此。
本片是在世界的115个国家和地区放映，仅在北美一地，就直接毫无悬念的刷新各种票房记录，同时也是在全球范围内掀起《星战》风暴，不断创下新高。
首映当天，拿下1650万，破掉午夜场记录（原记录保持者是《指环王3：王者归来》的800万美金，超过两倍之多）；公映当天拿下5001万，破掉公映第一天的票房记录（原记录保持者是《蜘蛛侠2》的4040万，提高接近一千万美金），同时也破掉日票房记录（《怪物史莱克2》曾经在首周末拿下4480万美金）。
还有什么周四票房记录（《黑客帝国2：重装上阵》的3750万美金），首周末记录……
总之，就是一路杀上去了。
票房大卖的同时，观众口碑也不错，基本主流的评定都是在肯定，还说不同于《克隆人进攻》的政治说教，这一部明显有种太空歌剧式的魅力，极力赞扬。
这部制片成本才1.15亿左右的电影，就算抛开大额宣发，据业内人士按照这种票房走势分析的话，都一致认为卢卡斯会赚到1亿多美金――这还只是票房分账，众所周知，《星战》的周边特别火，比票房利润多个几倍都是正常。
其实，乔治-卢卡斯就靠着这一个系列就能成为好莱坞最为成功的资本家之一，毕竟真的太赚钱了，谁看都眼红。
而对于这部电影能拿下05年的年度票房冠军，基本也没什么人提出质疑，因为真的票房走势太稳了，次周下滑还不到百分之18，放映不到一周，就已经北美累计1亿3千多万了，真的夸张……
――――
第539章 夸张(求订阅，票票)
5月27日，周二。
这已经是《湖中水怪》开拍的第四周，剧组已经来到了密歇根州出外景戏。
现在的北美电影市场还是一团乱斗，几家制片厂的大作都在想办法收获票房。
不过，这对萤火虫影业来说没什么干预，反倒是蓝蝶影业发行了两部独立电影，勉强能有所盈利。
时间来到下午一点半。
要开拍的这段戏是水怪上岸大杀四方的场景，也是全片中少有的大场面调度，算是最耗资金的地方。
为了减少失误，造成预算失控，剧组安排了整整两天来拍摄这部分镜头，很是谨慎。
专门搭建的动捕摄影棚里，被临时改造成的不到15平方米的区域此时很是拥挤。
像各种数码设备和动作捕捉器材以及特殊的传导显示摄像头、反光板、隔离幕布外加数字领域的特效小组的4个工作人员和唯一的表演者安迪-瑟金斯。
不大的区域被填的满满当当的，剩下的无关人员都只能待在外面，不过也没办法，条件就是如此，毕竟《湖中水怪》的特效占比不算特别多，也跟那些魔幻大作没得比，自然吗，经费预算也只能做到这种程度。
此刻，安迪-瑟金斯已经穿戴好了器械，脸上满是密密麻麻的绿色小点――这是为了用计算器捕捉表情的辅助技术。
他半蹲在地上，表情夸张且扭曲，如果只看实体表演的话，你会觉得面部肌肉幅度之大，简直不敢相信是这么演出来的，但动捕演员也确实要适应这种夸大。
一般来说，演员其实不需要这样去流露情绪，因为在摄像机镜头里，演员的一举一动都会被忠实的记录，太夸张了，反倒不美。
可如果是动捕的话，不夸张一点，设备反倒不好捕捉表情，这就好比话剧表演和影视剧表演一样，两者之间是存在许多不同之处的。
另一旁，马修-麦康纳带着棒球帽，正在抽烟。
保罗-贝坦尼饰演的二哥则在跟迈克尔-凯恩饰演的父亲闲聊。
也正是一家人在密歇根湖野炊游玩将要发生的怪物袭击的事，场地周围已经请来了几十个群演路人当背景板。
“《湖中水怪》第57场第二镜，action。”
“快跑。”
“跑啊。”
“有怪物……”
慌慌张张的各种声音，只因为大家都看见了水怪，二哥急了，第一时间跑的飞快。
马修-麦康纳心里也害怕，怪物很有攻击性，上岸之后已经杀死了好几人，还吃进了肚子里，但他还惦记着着小妹的安危，慌乱中，看见一个穿着米色连衣裙的，看身形似乎是自己的妹妹，连忙抓起就跑。
跑到一半，听声音才发现不对劲，自己抓错人了，是一个不认识的，又赶紧撒手往回返。
而范宁饰演的小妹之前就走远了，看到水怪后，有些被吓傻，呆呆的，脚都不听使唤，已经快要哭出来。
托马斯操控着摄像机的镜头往左平移，接着拉近，给了范宁一个脸部特写――她的惶恐、害怕清晰的流露在脸上。
“小妹。”
马修一边跑，一边呼喊。
范宁听到声音，回头张望，却感觉到头顶的阳光被遮住……
“咔。”
莱曼表扬道：“这段过了，各位都很不错。”
达科塔-范宁得到导演的肯定，心头喜滋滋的。
作为一名童星，她平时有很多广告代言或者配合出席宣传活动之类的，出演电影，算是她最喜欢的工作――既有成就感，还不觉得厌烦。
随后，剧组又让安迪-瑟金斯单独表演了一遍，这时候的技术还不足以实现同步对接。
他呢，除了跟演员搭戏，还经常要自己一个人去摄影棚对着传导设备再来一次。
又过了大半个小时，重新补了点妆的各演员再度就位。
一个女替也早就换上达科塔-范宁的戏服，准备吊着威亚装作被怪物吞进肚子里。
不过，正主却是默默走到莱曼身边道：“导演先生，其实这里我自己也可以的，我能演好。”
对于小女孩的这种要强的态度，莱曼很欣赏，可还是没有答应，“接下来的动作有些危险，没专门训练过，很难做出来的。还有，万一出了什么意外，从上面摔下来，受伤了怎么办？”
都这样说了，达科塔-范宁也只好乖乖的站在一边看着。
毕竟，威亚可不是那么好吊的，更别提配合特效做出合适的动作来。
就算是专业的替身，第一次被人拉着向后倒，也倒的不够到位，姿势有些僵硬，连续在空中飞了大半个小时，才做出比较满意的被怪物咬着奔回湖里的姿态来。
而就是这么一小段不露脸的操作，专业的替身从威亚上下来，都难免捂着后腰，呲牙咧嘴的嘶嘶吐气，显然是伤着了。
当然，这是她的工作，要是不危险，也用不着她，拿到薪酬就去到一旁涂抹药膏。
先前还想着亲力亲为的达科塔-范宁这时候也不说什么不用替身了，在空中吊着，还被人拉着做出各种动作，显然是份技术和体力活。
接下来的戏又需要跳拍，整个外景相同取景的部分全都集中在一块拍摄。
小妹被怪物抓走后，并没死，而是困在一个下水管道里，打电话求助后，被隔离的男主以及父亲一行人决定去营救。
他们拿起猎枪，主动去寻找怪物的踪迹。
一连几天，一无所获。
反倒是一个下雨天，他们在家里躲雨的时候，怪物主动现身了。
父亲拿起猎枪就对着射击，子弹打在怪物身上，一点作用都没有。
显然，怪物的防御不错，压根不怕枪械。
再然后，通过一番惊险的狩猎，终于找到了一点怪物巢穴的线索，可就在这时，因为二哥给了一把没有装弹的猎枪给老头，结果对峙的时候被害死，让怪物一脚踩死了。
也是在此时，悲伤痛苦之下，反而坚定了男主的勇气。
换而言之，这厮有了去死的觉悟。死都不怕了，怕什么水怪啊。
当然，这段人物刻画的镜头拍的其实很辛苦，由于需要配合数字领域的工作，基本都是很慢很慢的一个个镜头分开拍。
所幸，最后还是完成了。
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第540章 离组(求订阅，票票)
床头的闹钟响个不停，莱曼翻身起来将闹铃关掉，眨眯了一下眼，才穿上衣服去洗漱。
租住的地方，是几家旅社，其实条件并不是很好，装修什么的也不算精美，很多员工甚至连单间都没有，挤着凑合对付一下也就行了。
毕竟出门在外，也没啥选择的余地，这住的位置起码离拍摄地很近，不用来回奔波，把时间浪费在路途上。
吃过早餐，去到片场。
马修-麦康纳、迈克尔-凯恩、达科塔-范宁等人也已经到了，正在化妆、换衣服。
然后上午就又拍摄前段的戏份，也就是那天怪物袭击之后，政府为了防止民众恐慌，禁止相关的消息流出，还把那日的幸存者通通隔离、封锁……
但在这之前，主角找的那位律师却感觉不太对劲，在好奇心的驱使下，主动去拜访男主，却发现一家子都不在了。
正疑惑着呢，又碰到一群士兵，还看见一个想要野钓的老头被拦住，不准去往密歇根湖。
这老头自然是来客串的摩根-弗里曼的角色，也就是他不听士兵的话，到了傍晚，偷摸摸的去带孙女钓鱼，然后被怪物吃掉了，从而引出后面的剧情，也就是让麦德斯-米科尔森饰演的律师发觉这一切，帮助主角团从隔离的地方逃了出来。
“嗨，弗里曼先生。”摩根-弗里曼的戏份不多，也是快到他出场时，才专程从洛杉矶赶来这边。
他一出现在片场，莱曼便热情的迎了上去。
相比较于其他演员，莱曼对这位肯定更熟悉，毕竟都合作好几次了，或许，还要加上一个达科塔-范宁，但问题是，一个小女孩有什么能聊的呢。
自己又不是有什么养成的癖好，乐意与一个未成年人找话题聊。
“哈哈，莱曼导演，我应该没有迟到吧？”摩根-弗里曼上前与莱曼握了握手，笑着问道。
“当然没有，这次专门让你跑一趟，还只有一小段的镜头，其实是麻烦你才对。”
“以后还有这种麻烦，请务必继续找我。”摩根-弗里曼说了句好话，这让莱曼很舒服。
话说，这位的情商挺高的，难过这么多大导演都喜欢找他客串角色，哪怕戏份不多，都可以。
且之间的相处很恰当，让人有合适的角色时，能第一时间想起他，这可并不容易。
“哈哈，大概还有半个小时布置一下场景就可以拍摄了。”
摩根-弗里曼点点头，又跑去跟托马斯等剧组拍摄成员打招呼。
等到场景布置好，莱曼吩咐了一句：“摩根，等会你出镜的时候，可以自由发挥一下，不需要什么台词，只需要凸显出怪物的攻击性就可以。”
随后，一个6、7的小女孩也在一对父母的看管下，站好位置。
莱曼对这小女孩没什么印象，估计未来是糊了的，不过，这年头，好莱坞真不缺小演员，也没见几个闯出来。
失去了年龄的优势后，许多童星不是长残，就是没资源，很快就隐退了。
“《湖中水怪》第63场第一镜，action。”
灯光组营造的淡橘色光线下，还算清澈的水面上挂着一副吊钩，摩根-弗里曼坐在一张小马扎上，分出注意力看着孙女嬉戏。
突然，水里有些波动，但幅度不大，似乎有鱼儿在观察钓饵，却还未咬钩。
“真狡猾。”摩根-弗里曼暗暗皱眉，却是提起了万分的精力。
一团黑影从不远处慢慢靠近呼岸，小女孩诧异的看着，想要提醒爷爷一句，话还没开口。
只见水流涌动，一个很是奇怪的通体黑色的，长度大约2米多，长着鱼鳃，却有后足的生物冲上岸。
“啊……啊――”
摩根-弗里曼已经是个拍了几十年戏的老演员了，跑过的龙套不知多少，表演经验异常丰富，就算随便发挥，这段简单的戏份，也不可能出现什么差错。
这种戏拍着就很舒服，压根不用担心演员会出问题，随后的几场戏里，迈克尔-凯恩也是如此，他的个人戏份基本就很顺利，都是一遍就过了。
这种拍摄速度就很快。
就算加上布置场景和花在转场的时间，一个上午就能干掉前面一天能拍的镜头。
按正常进度的话，本来今天就安排了三段戏，结果一个上午就差不多全完成了。
当然，这也有可能是拍了这么久的戏，剧组更加的磨合了，配合起来容易许多。
莱曼看着计划表，说道：“现在时间还很充足，赶过去把主角团逃出隔离房的镜头拍了。”
托马斯一听，连忙开始招呼众人拆卸器材，再度转场。
然后又打电话通知几个群演过来。
这几场都是连续的，场景布置倒是简单许多，一开始租赁的时候就有想过怎么安排。
忙活大半个下午，一天的拍摄擦才临近结束。
一群人封好库存，等到回去旅社的时候，都累的不行。
但第二天还是要早起的，其实电影拍摄这事，闲的时候特闲，为了一点不如意的地方，剧组直接停工都是家常便饭，又或者拍大场面的时候，恨不得一个人分成两个人用，都还闲人手不够。
就这样又过去一周，电影的拍摄戏份逐步减少之际，每个剧组成员都变得干劲十足，毕竟拍完就能放假休息外加拿到最后一笔的薪酬。
等放映，票房大卖又能拿到奖金。
可就在这时候，莱曼却是不得不离开剧组，暂停拍摄。
至于原因吗。
却是华纳的大作《蝙蝠侠：侠影之谜》要办一个首映礼，巴里-梅耶亲自打电话邀请，也是不能不给面子。
当然啦，其实莱曼本身也是要去参加的，他要给克里斯托弗-诺兰站台吗。
毕竟说起来，这电影还是萤火虫影业出的资金大头，虽然肯定拿不到利润大头，甚至连一丁点的版权都没有，但能交好诺兰导演，未来他的几部大卖作品就相当都有了参与的立场，也不算差。
要知道，华纳能同意合作，本就是萤火虫的条件太优异，不然他们肯定邀请其他投资机构出钱，照样也不会把版权让出去……
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第541章 《侠影之谜》(求订阅，票票)
好莱坞电影在上映前，如果对影片很看好的话，一般都会花点钱举办一个首映礼，然后邀请影评人、媒体记者和少部分影迷进行试映。
华纳对蝙蝠侠这种dc王牌角色的形象塑造自然是无比看重的，首映礼也搞得很隆重。
举办地点就选在中国大剧院，工作人员也提前几天就开始布置、安排，且内部可以容纳1000多个座位。
此时，剧院的门口已经铺上了长长的红毯，一些心急的影迷也在忙着占据一个合适的观看位置。
说起来，《蝙蝠侠》的项目重启这事，对于很大一部分的漫画受众以及前面几部蝙蝠侠电影积攒的影迷们，都是很期待的。
再加上近期华纳大手笔的推广宣传，相关消息很快就传遍了全美，引起热议。
可以说，华纳比任何人都想看到《蝙蝠侠：侠影之谜》的成功，毕竟这样一个作品所带来的后续联动能下沉到方方面面，像增加漫画销量、角色授权和未来的dc英雄开发等等，利益空间不可估量。
而二十世纪福克斯看到华纳这么卖力，却有些担心。
这年头，对超级英雄开发最为厉害的不是漫威，不是华纳，而是福克斯，其次才是靠着《蜘蛛侠》疯狂捞钱的索尼哥伦比亚。
又哪能不担心有人进来抢夺观众影迷呢。
可没办法，华纳手握dc，怎么样都会开发角色的。
人家只是一时沉寂，换作十五年前，超人系列的热度同样很高，只不过后来制作粗糙，观众审美疲劳了……
伊娃-格林穿好礼服站在镜子前，一旁的迪奥服饰的工作人员则继续帮她穿戴搭配，这方面，男士显然简单许多。
反正，莱曼只花了不到二十分钟就准备好了，剩下的时间一直在看着伊娃。
她化了一点淡妆，涂上明艳的红色系口红，润泽的脸蛋加上深邃的栗色瞳孔，略微有些厚度的嘴唇，提拔的鼻梁，英气中带点妩媚，眼角向上，画着眼线，有一种奇异的让人感到危险的美。
嗯，更像个女妖精了。
“好看吗？”发觉男人的视线一直盯着，伊娃娇嗔着问道。
“看不够。”莱曼笑笑，从工作人员的手里接过一条镶钻白金的项链，帮她戴上。
作为迪奥的形象代言人，伊娃现在出席什么活动，基本都要履行品牌宣传的义务。
毕竟，那些钱不是那么好拿的，麻烦一点，细致一点，总也要维护个人的形象。
过了好一会，迪奥的化妆师、服装师乃至造型总监才陆续离开。
莱曼看着伊娃，笑嘻嘻的道：“来，让我亲一个。”
“不要，妆会花的。”
说是这样说，伊娃却没反抗，任由莱曼将她拉近自己怀里。
性感的红唇没有逃脱大灰狼的惩罚。
唇分，莱曼看了看腕表，“嗯，我们该走了。”
……
距离首映礼的开始还有一个多小时，但剧院周围已经非常热闹了，放眼望去，密密麻麻的人群，挤作一团浆糊。
红毯两侧站满了记者，闪光灯闪个不停，华纳的大半高层包括巴里-梅耶一齐现身，足见对这场首映礼别样的重视。
随后，跟华纳合作过的大小制片厂老板也都亲自过来捧场，然后又是caa、uta等经纪公司的明星演员依次出场走红毯，可谓星光璀璨。
到了中程，才是诺兰导演带着《侠影之谜》的剧组亮相……
剧院内，巴里-梅耶与一群影视从业者互相客套，突然扭头跟助理说道：“莱曼到了没有？”
“还没，估计有些事耽搁了吧。”
两人这么想，却不知道他俩讨论的正主其实已经到了，只不过还没下车走红毯，想等到后面一点再上。
直到看见诺兰导演带着剧组走完之后，莱曼才拉着伊娃下车，一边配合记者拍照，一边快步走进剧院。
与华纳的人客套了一番，莱曼才发现福克斯和环球影业等竞争对手也派了高管过来参加。
就是不知道他们来的目的是什么。
随后，他又去找诺兰聊聊。
今天这个场合，诺兰导演算是最受欢迎的人，旁边被一大堆的电影从业者和演员包围。
毕竟，能执导蝙蝠侠这样的题材作品，怎么看，都是一颗冉冉升起的导演新星，很多人都抱着提前交好的念头。
可莱曼一走过来，他却是一副很尊敬的态度――原时空，是华纳赏识他，外加传奇影业与他交好，愿意投资，这辈子，却是莱曼推举诺兰接手的蝙蝠侠项目，钱也是萤火虫影业出的，这份心意，诺兰嘴上不说，心里却是很感激的。
毕竟，在这之前，他只是一个票房还算成功的小导演，能得到这样的机会，任谁来想，都觉得是一种提拔。
再者，他本人不是什么刻薄寡恩的性格，前世成功后，合作最多的就是传奇影业和华纳，可以说，未来传奇影业的成功，与诺兰也有一定的关系。
当然，如今的传奇影业已经跑去依附环球去了，共同出品了好几部作品，也赚了点钱，但能不能有前世的那份成就吗，就不好说了。
还有，蝙蝠侠重启后的第一部，诺兰其实并没有注入太多的个人风格，毕竟有所顾忌，生怕电影会失败，直到这部电影盈利之后，又经过《致命魔术》的实验，才大手脚的摊开剧本构思第二部，也就是那部蝙蝠侠题材的巅峰之作《黑暗骑士》。
如果大家有看过三部曲的话，应该能看出这种变化。
第一部，还没太偏离漫画，私货不多，主要着墨在了布鲁斯-韦恩的思想冲突上，对规则的践踏和对规则的守护。
但第二部，除了片名和韦恩，私货就太多了，说是诺兰重新包装后的蝙蝠侠故事更为贴切，角色设定都出现很大的变化，世界观直接围绕诺兰个人的思维展开。
但也这因为这部分才华横溢的思维包装，三部曲才成为了三部曲。
或许对于整个dc宇宙来说，诺兰的做法并不好，反而影响了华纳的联动计划，但换个方向想想，也正因此，成就了新生的布鲁斯-韦恩，达到了前所未有的高度……
第542章 布鲁斯-韦恩(求订阅，票票)
画面开始于一处大大的庭院，一男一女两个小孩正在玩闹。
嬉戏中，小男孩一不留神掉进了一个大洞，也由此惊扰了里面的蝙蝠群。
它们哗哗的乱飞，印在了小男孩惊恐的眼睛里，这也成了小少爷挥之不去的噩梦。
随后，父亲将布鲁斯救了出来，并温柔的安慰道：“你知道它们为什么会攻击你吗？因为恐惧。所有的生物都会害怕，即使是那些吓人的蝙蝠。”
在镜头的叙述里，布鲁斯乘坐着家族建造的城市轨道列车，跟着父母一起去看歌剧。
在这里，一位扮演蝙蝠的演员引起了布鲁斯不好的记忆。
父亲看出了儿子的紧张不安，于是一家人提前离场。
但刚出门就遇到一个持枪的流浪汉，父亲本以为交出钱，他就会离开，但流浪汉却又看上了那串珍珠项链。
抢夺中，流浪汉毫不迟疑的开了两枪，拿到所有的财物后，头也不回的离开。
这个夜晚，年幼的布鲁斯哭泣的站在街头，孤单的影子被拉的很长。
谁也不知道他在这一刻想了什么，但他一直对此事怀有愧疚，认为如果不是他的害怕而提前离场，就不会遇上那个流浪汉。
本以为这个持枪杀人的人会在监狱呆一辈子，但由于他在狱中得知了一些黑帮老大法科尼的秘密，并愿意出庭作证，反而减刑获得了提前假释的机会，在外游学的布鲁斯得知此事，特地赶了回来。
这么多年过去了，他还是放不下那件事。
直到此时，《侠影之谜》能作为三部曲奠定基调的开山作，才真正的通过诺兰的视听语言提出来一个问题，并用近乎于寓言的模式来告诉观众布鲁斯-韦恩为何是超级英雄的榜样天花板，他不是能力最强的，但一定是最有魅力的，那就是韦恩所坚持的“不杀原则”。
听起来似乎很可笑，一个打击犯罪的却对罪犯坚持什么原则，但诺兰就是要用这个最具争议，也是韦恩最坚守的信条赤裸裸的呈现在所有观众的面前。
以最直白、最露骨、最深入探讨的镜头缓缓表述。
一开场，韦恩的父母已经是百万富翁，是哥谭最有财富的家族，且经常掏钱回馈社会，然后呢，他们被一个普普通通的流浪汉杀死。
然后是长大后的韦恩得知仇人可能会减刑，拿着把枪就去了听证会，结果他还没来得及动手，人就被前来报复的黑帮开枪杀死。
年少时的玩伴瑞秋开车带走了愣在原地的布鲁斯，并告诉他自己正在调查法科尼，这次也是他出手杀了流浪汉。
布鲁斯觉得这样没什么不好，也算是为自己的父母伸张正义了。
但瑞秋却说，法科尼根本就是个无视法律的暴徒，他的这种行为是错的。
布鲁斯-韦恩无所谓道：“你们的制度出毛病了。”
瑞秋一听，开车带着布鲁斯去到一处偏僻的厂房。这里是法科尼的地盘，城市里的繁荣照耀不到的地方，阴暗在此生根发芽。
瑞秋说，法科尼的行为其实是在摧毁你父母所营造的一切，他只是没有亲手杀害。
车子停在一个酒吧门口，瑞秋告诉布鲁斯，法科尼就在里面，如果你想感激他的话，可以当面去说。
布鲁斯闭上眼睛，有些疲惫，他说自己并不是正义的伙伴，他这么多年一直都想杀了那个流浪汉，这种念头，他一直都在想。
只是现在，没机会了。
他的语气里带着一种释然，并从口袋里拿出准备好的手枪。
瑞秋不敢置信的看着布鲁斯，无比失望，有一股恨铁不成钢的意味。
在这种情绪下，瑞秋狠狠打了布鲁斯一巴掌，然后是第二下，“你真让你父母丢脸。”
布鲁斯没有说话，他看出了瑞秋眼睛里的一些东西。
他其实也不想变成杀害自己父母的那一类人，但又很迷茫，觉得流浪汉才是罪犯，那他受到惩罚不是天经地义的吗？哪怕是被另一伙暴徒杀死。
但诺兰借着瑞秋之口说出了这个矛盾的核心。
并不是不可以伸张正义，但伸张正义是要有程序，有制度的约束，如果大家都是随意复仇，这个世界会变成什么样？
布鲁斯愤然的将手枪扔进海里，然后冲进酒吧向法科尼示威。
这一段其实才是全片第一个布鲁斯要成为蝙蝠侠的转折点。
黑帮大佬就在酒吧里面玩乐，外面大街上一群一群社会底层的苦难民众，然后布鲁斯走了进去，并说道：“我来这里是因为不是每个人都害怕你。”
法科尼被眼前这个鲁莽的小子逗乐了，可也不对他客气。
法科尼表示，别以为目睹父母被杀死，就能理解这个世道了，你走到哪里都是哥谭的王子，还用在我这里找些可笑的存在感吗？
你害不害怕我，都不会怎样，这个世界对你这种年轻人来说，还有许多要学的地方，你又能懂得什么？
法科尼拿出一把枪，对准布鲁斯，嘲讽道：“枪都不带？也太没种了。你应该不想像你父亲一样在地上哀嚎吧。”
这话是如此的刺耳，也成功激怒了布鲁斯，但法科尼不敢杀他，只是让手下把他扔出了酒吧。
布鲁斯现在才对自己那可笑的感激后悔，因为他发现瑞秋是对的，一个提倡暴力的人和提倡“杀人偿命”的自己其实没多大区别。
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他觉得自己也很可笑。
这个夜晚，带着对各种问题的迷惘和对未知的恐惧，布鲁斯决定换个身份生活，并开始去尝试做一个父亲那样受人尊敬的人，去找到一个方法来拯救这看起来已经一败涂地的城市。
他拿出身上的积蓄买了一个流浪汉的外套，因为他觉得法科尼有一句话是对的，他生来就是这个城市的王子，从没有低头去感受底层人民的生活，他想，他的答案就是需要这样的经历来找到。
这次游历，布鲁斯失去了许多判断对与错的能力，他会因为饥饿而偷盗，会亲身感受那种在罪恶面前的恐惧感以及实施犯罪后对规则践踏的快感。
他似懂非懂，一直的流浪，直到在狱中遇到了第二个给他感悟的人，杜卡达。
杜卡达告诉布鲁斯，说这里有一个叫影武者联盟的组织，他们的信念是“恶徒不可以被纵容，复仇就是解决之道。”
但布鲁斯还是很疑惑，因为这话和那位黑帮大佬法科尼所提倡的，其实没什么区别，都是使用暴力，去解决暴力。
影武者联盟是另一种缩影，是代表所有为了达成目的所用的、非正义的、非公平意义的迫害，他们也在践踏规则，和法科尼没什么不同。
布鲁斯是迷惘的，他即使不认同，也决定去看看。
他在雪山脚下找到了那种蓝色的花，并艰难的爬到山顶。
这里有一处耸立在悬崖上的建筑，布鲁斯终于见到了传说中的拉斯-阿-古，并获得了这位首领的认可。
之后，他就跟随杜卡达学习各种格斗技巧。
在这里，杜卡达经常用布鲁斯对父母的愧疚来刺激他。
布鲁斯则一直在强调那个流浪汉手里有枪。
最后，当布鲁斯接受考验，被责问为什么不敢手刃你的敌人，布鲁斯才真正的找到了自己想要的问题答案。
无论是影武者联盟还是法科尼，最后都回归瑞秋说的那句话，“不杀死罪犯，真的是同情他们，袒护他们吗？”
就像流浪汉因为贫穷抢劫并杀死韦恩夫妇，影武者联盟为了正义决心摧毁哥谭，重建哥谭，都只是一种轮回罢了。
在这时，布鲁斯-韦恩才终于站了出来。
他开始明白：杀死一个罪犯，只是阻止一次犯罪，在他看不见的地方，黑暗还是在滋生，但为这个城市树立一个不可磨灭的精神，则可以让正义永远生生不息。
蝙蝠从坑洞里飞舞，黑夜骑士的传说就此开始。
这是一场更深层次的斗争，布鲁斯-韦恩或许只能存活百年不到，但蝙蝠侠的精神却是不可磨灭的。
一个罪犯倒下，还有千千万万的犯罪；
一个蝙蝠侠倒下，也有千千万万的超级英雄站出来。
那一个夜晚，在汉斯-季默创作的震撼的背景乐下，彻底标志着蝙蝠重生。
布鲁斯的第一次行动就是去抓捕法科尼。
他潜入戈登的房间，质问为什么法科尼正在犯罪，出售毒品，不去抓捕他。
戈登心里咯噔了一下，但他还是回答道，他说很多人都被收买了，想解决法科尼，需要向法官施压，同时握有无法反驳的罪证，并由一个有坚守的检察官愿意负责起诉。
布鲁斯想了想，说道：“瑞秋-道斯。”
然后便转身离开，他跑的很狼狈，因为业务不熟练，还差点摔死。
于是他又去找福克斯，福克斯向其展示了一个披风，平时很柔软，一旦经过电流，就会改变形状，进行短距离的滑翔。
随后，包括蝙蝠战车里的一系列装备，才让布鲁斯迅速的成长起来。
从此，哥谭多了一个信奉“不杀原则”的蝙蝠侠，一个黑夜的守护者……
第543章 逐渐成熟(求订阅，票票)
所谓外行看热闹，内行看门道，此刻莱曼坐在影院里再次重温这部电影，也是感触颇深。
或许是因为自己全程参与了这个项目的拍摄制作，一些东西也能看的更清楚。
换言之，诺兰导演的个人风格是有一个逐渐成熟的过程，《侠影之谜》则是他比较早期的作品。
作为一部超级英雄的起源之作，影片讲述了布鲁斯-韦恩为了拯救堕落的哥谭，战胜自己的恐惧，解开内心的迷惘，成为蝙蝠侠并对抗罪犯的故事。
剧情概括起来，实在可以说是平平无奇，类似的套路，漫画和前面几部蝙蝠侠也早就介绍过，说是炒冷饭，好像也行。
但就是这般如此，诺兰用他逐渐娴熟的影视技巧，把这个常规的故事拍的令人惊艳。
影片时长接近两个半小时，并不算短，但如果考虑到电影里所透露的超大信息量，以及为了贴合漫画，塑造出哥谭的堕落氛围，就会觉得这种时长就不算什么了。
换句话说，在观影过程中，观众会觉得影片很“充实”，稍不注意，就会错过许多细节。
而从这部电影里，也能看到日后诺兰执导影片的一些共通的熟悉感。
比如说复杂纹理的场景构图，比如说坚持实拍的敦厚感，比如说多样画面运动等等，以至于诺兰的电影就算抛开剧情的严谨，视觉上也都是异常丰富。
所以，看他的电影很少会觉得画面感不够，因为诺兰总是不断的用镜头的写实质感给予观众充分的故事信息。
莱曼回头看看周围观众的面部表情，仿佛能感觉到一种愉悦感，看到一部好作品的愉悦感。
而在场观众里，却有几个人心里五味杂陈。
他们便是哥伦比亚的制作部高管和华纳dc漫画部门的高管以及环球影业的高管。
说起来，这些人其实都与超级英雄电影有着莫大的渊源。
当初《蜘蛛侠》能获得巨大成功，跟山姆-雷米将“彼得-帕克”坚持走平民路线有关，强调展现了这个人物面具之下的性格，他会懦弱、会惶恐害怕，甚至会因为放跑一个窃贼而害死自己的舅舅深受悔恨的折磨。
所以这个角色是有血有肉的。
而环球拍的《绿巨人》当初去找了李按作为导演，按理来说也是奔着不那么通俗化，给影片增加厚重感的打算，结果就因为太过探讨主题，影片缺乏激情场景，失败了。
可这部《侠影之谜》呢？
对外宣传的时候，有一部分人就上了心，这次过来，也是看在大家都在开发超级英雄项目的份上，能摸清这部电影的路数，以便于吸取经验或者教训之类的。
谁曾想，《侠影之谜》却是对超级英雄影片概念的一次彻底的颠覆。
你如果换个主角，说它是动作犯罪片都是可以的。
超级英雄跟个普通人没什么区别，布鲁斯-韦恩也没厉害到哪里去，除了各种高科技装备辅助，基本没什么“超人”的能力。
哥伦比亚的人深深的怀疑这片真的是一部超级英雄电影吗？虽说彼得-帕克也走的平民路线，可人家还是有常人没有的手段，起码没几个被蜘蛛咬了产生变异吧。
而环球的人则在想，要是当初拍《绿巨人》找诺兰来拍就好了，既有深度又有通俗亮点，可不就是他们当初找的导演人才吗。
当然，《绿巨人》项目已经被环球管理层一致认为无限期的搁置，就算看到，也为时已晚。
只得长叹一句，可惜。
至于dc部门，则在迷惑自家的蝙蝠侠设定怎么平白变弱了，这以后要怎么接着拍？
不过他们也都没意识到问题的严重性，因为三部曲之后，才是真正把布鲁斯-韦恩困在了一个沼泽里。
票房、口碑双丰收之下，是改编工作陷入了僵局，既突破不了三部曲的上限，也不敢去拉低下限，除非重新布局再塑造一个蝙蝠侠出来。
看看《蝙蝠侠大战超人》里，本-阿弗莱克被骂的有多惨，难道真的全是更换主角的缘故吗？
不见得吧。
扎导的这版作品是向着诺兰三部曲的黑暗风格靠的，可他其实最擅长的是镜头，毕竟这厮的绘画功底很厉害，导演侧重点不同，强行去学，可不就学了个四不像。
即使如此，《蝙蝠侠大战超人》里的许多场景都极具画面感，只不过有了比较，观众没那么买账，外加剪辑方面，华纳管理层又开始微操，才导致的惨案。
与其骂演员，不如说华纳太心急搞联动了，为了什么宇宙计划，强行把几个角色融在一起，也不管观众会不会喜欢。
只能说，诺兰三部曲带来的盈利诱惑实在太大，华纳根本把持不住。
最后，在韦恩庄园的灰烬上，布鲁斯和瑞秋确定关系，新的故事却也埋下伏笔。
影片结束后，大部分观众脸上都还是一副意犹未尽的表情，却也不吝掌声鼓励。
憋了很久的记者也纷纷对着《侠影之谜》剧组进行采访提问，而诺兰则是配合的回答。
“诺兰导演，你为什么会选择这样拍摄蝙蝠侠？”
“听说这个项目是萤火虫影业和华纳共同出品，那么这中间的利益分配能详细的聊聊吗？”
“克里斯蒂安-贝尔，你接手这个角色的理由是什么？”
“……”
记者的注意力都是集中在导演诺兰和男主角贝尔身上，其他的如迈克尔-凯恩、连姆-尼森、加里-奥德曼、摩根-弗里曼、希里安-墨菲等人只吸引了少部分火力。
一旁的莱曼则是跟巴里-梅耶商量影片的发行工作以及《湖中水怪》的档期问题。
听着周围影评人的议论声，巴里-梅耶不禁感叹道：“如果这部电影成功的话，我们可是亏了不少。这样的王牌项目我们都愿意拿出来合作，足见华纳的诚意。”
莱曼呵呵笑着，心里却在想这货真会给自家公司贴金。
什么合作不合作的，超级英雄项目是很赚钱，可咱也是担了很大的风险啊，要是没把握，我还不一定来掺和呢。
再者，明明是你们怕蝙蝠侠新项目开发工作不好开展，不然早就自己投资开发了？还不是当初《蝙蝠侠与罗宾》把你们赔怕了。
这种鬼话都能说出口，果然是合格的生意人。莱曼感慨道。
第544章 漫迷向(求订阅，票票)
“最近影院正在上映蝙蝠侠，听说拍的很不错，要去看看吗？”
六月的天气很是不错，更别提今天还是个大晴天，晒晒阳光暖洋洋的。
此刻，一辆蓝色的轿车一路狂飙，音响里传出的劲爆音乐甚至能盖过马达的轰鸣声，坐在驾驶位上的白人小伙不得不扯着嗓子大声说话，才能保证坐在副驾驶的同伴能听到自己的声音。
同伴同样的吼道：“是啊，影片昨天就上映了，不过我还没看过，不知道好不好看。”
“那就去看看吧。”
白人小伙在一个红灯路口处停了下来，偏过头道：“我想看韦恩老爷是怎么打击犯罪的，那一定很酷。”
作为一个从小接受美漫熏陶的人，怎么可能拒绝蝙蝠侠的诱惑。
毕竟，dc的两大山头，一个是红内裤外穿的超人，另一个就是蝙蝠侠，那知名度和魅力，算是几代美国人民的童年。
更别提，华纳的宣传力度很大，想不引起影迷的注意都难。
但同伴却说道：“今早上看报纸，上面对影片的评价说是严肃有余，娱乐观赏性寥寥，看起来会很闷。”
“管那些影评人怎么说，我决定了，现在我们就去看这部电影。”白人小伙兴奋道。
“那好吧，为什么不呢？”同伴表示理解。
车子继续狂飙。
其实在美国，很多影院是建立在城市与城市之间的小镇上，之所以会这样，是因为对于这个车轮上的国家来说，大家更喜欢开车到处跑。
地广人稀，城市间的小镇，反而连接成一张辐射网，加上经常坐落在四通八达的公路拐点，不愁吸引不到观众，这也算是美国院线的一个特别之处。
所以，千万别小瞧这些不是大城市繁华地段的影院，它们能产生的票房从来都是一个不可低估的数字。
两个小伙驱车来到一个名叫霍夫小镇的地方，去买电影票时才发现《蝙蝠侠:侠影之谜》还是挺火爆的，竟然还要排队。
“见鬼，你们就不能多开两个放映厅吗？”白人小伙开始抱怨。
同伴却是盯着《侠影之谜》的电影海报，突然问道：“你说，这个莱曼-拉斯特到底有多少钱？怎么这部电影也有他参与。”
“参与什么？”
“制片那一栏不是写着他的名字吗？”
“好像真的是啊。”
字很小，不仔细看一下就会忽略掉。
白人小伙想了想，回道：“上次是一份什么报纸去了，不是说他有十多亿身家吗？”
“十多亿？不止吧，他不是收购了两家公司来着。”
“管他呢，他拍的电影好看就行。”
“这才几年时间啊，拍电影这么赚钱吗？”同伴咽了咽口水，又想起这电影好像萤火虫影业投资了不少。
等了一会，到他俩买票了。
“两张《侠影之谜》的电影票。”
“要什么位置，中间的已经卖完了。”售票员提醒道。
“别太靠前就行，仰着脖子看难受。”
“那行，第九排的可以吧。”
“嗯。”
……
去到座位上坐好，电影才放映不到一半，同伴就睡着了。
果然如报纸上说的那样，前面的剧情太无聊了，还老是纠结，看的人也纠结。
不过，一旁的白人小伙倒是看的津津有味，身为一个漫画党，《黑暗骑士归来》这一篇经典肯定不会错过。
迷迷糊糊中，突然听到有观众在喊“蝙蝠侠”，同伴才猛地惊醒过来。
只见大荧幕上，克里斯蒂安-贝尔穿着熟悉的蝙蝠战衣，开着蝙蝠战车，在哥谭的城市道路间穿梭，酷毙了。
同伴瞪大眼睛，这才觉得电影好看起来。
随后跟“稻草人”、影武者联盟的搏斗场景也是大场面不断。
“酷。”
“厉害。”
“揍他。”
“真他妈帅。”
放映厅一阵骚动，却是贝尔饰演的布鲁斯-韦恩在列车上跟杜卡达搏杀，最后潇洒的结束战斗，迅速脱离。
这也算是全片的高潮段落了。
随着剧情的进展，布鲁斯-韦恩拯救哥谭，还收获爱情的戏也让观众很有爽感，恨不得自己也化身行侠仗义的蝙蝠侠。
而从这部电影公映开始，几家院线的总部管理层就一直在关注影片的放映情况。
像接下来是要增加排片还是减少排片，基本都需要实时的票房数据支撑。
很快，《蝙蝠侠：侠影之谜》公映的首周末成绩顺利出炉，首周票房既不算高也不算低，一共拿到了4874.5万美金，顺利夺得冠军。
当然，这与很多大爆的电影比起来确实不算什么，但对于曾经失败到冷藏搁置的蝙蝠侠项目来说，华纳方面已经很满意了。
至少，按这种票房曲线来看，影片光靠票房就能盈利，后续的利润空间还是很大的。
毕竟《蝙蝠侠：侠影之谜》是超级英雄电影，能够取悦dc漫迷的话，对于漫画和角色周边都是极大的助力。
更让华纳舒爽的是，电影放映一段时间后，美国漫画界突然掀起了购买《黑暗骑士归来》的单行本风潮，这实在是意外之喜，只靠这一块，就能入账一千多万，还不用分给萤火虫影业――角色授权通通跟莱曼没关系，萤火虫影业只有制片方的票房，和dvd这类的影片本身的内容收益。
华纳的发行部门办公室。
巴里-梅耶挂掉电话，就听见发行部门的高管诺顿说道：“唉，如果不跟萤火虫影业合作的话，华纳起码能在这个项目身上收获很多的利润。第一部基础已经打下，续集的制作只会风险更小，宣发更容易，要是三部都能票房大卖，那会是多少钱？”诺顿的脸上露出思索的表情。
巴里-梅耶听了，却是很淡然，也并不后悔与萤火虫影业合作。
莱曼不在，他没必要说些屁话拉关系，反而认为如果没有萤火虫影业的参与，项目的重启工作或许都没有头绪，更别提这么顺利了――没有诺兰和大金主传奇影业，前世的华纳也不会有这般魄力大手笔运作蝙蝠侠项目。
“媒体公关方面还需要加大投入，海外方面也不能放松，一部分媒体和影评人的评价对我们的引导工作还是很有影响的。”
“是。”
――――
第545章 群演(求订阅，票票)
《侠影之谜》首映后的第二天，莱曼就回去了片场。
因为只耽搁了一天时间，就继续开始之前没有拍完的戏份，几位演员的状态保持的还算不错。
接下来一段时间，拍摄工作再度忙碌起来，而《侠影之谜》的放映也进入了第二周。
影片的日票房还是很平稳，既不会大爆，也没有下滑的很严重，手里紧紧握着日票房冠军，而紧随其后的则是梦工厂的动画电影《马达加斯加》，这片已经放映了三周，但走势很稳，无论是面对中后段的《星战3》，还算面对才发力的《侠影之谜》，都一点不虚。
当然，人家的群众基础受众不同，跟真人电影也没什么太大的竞争。
密歇根州。
附近的一条公路。
一大早，就被封锁了接近500多米的路段来配合剧组拍摄。
大量的拍摄器材从卡车上卸下，一些居民也跑过来围观，场务和剧组人员则在跟着沟通，希望他们不要拍照。
不过，不拍照是不可能的。
尤其是主演们出场时，想去阻拦都不行，甚至就连导演莱曼，都能引起人们的好奇心。
又过了一会，公路附近围观的人群里突然大规模的出现手持相机的狗仔，看样子，剧组行踪已经被完全的泄露出去。
“群众演员都到位了吗？”一辆州政府提供的警车道具旁边，莱曼看着托马斯率领着摄影组在往警车里安装摄像机，随口问道。
“嗯，35个人，都已经过来了，正在那边排练戏份。”
“现在需要更改一下拍摄计划，群戏要挪到下午去拍，上午先拍公路街景，和湖岸周围的镜头。”
“好的。”托马斯应了一句，又开口说道：“社区警署那边，要求11点到下午1点左右，停止拍摄封锁，理由是车流量会比较大，不能阻碍交通。”
“fuke，收了钱不办事。”莱曼咒骂一句，苦恼的揉揉眉头。
这旁边又不是只有这一条公路，绕一下也不费什么劲吧，可剧组毕竟也是占用公共社会资源，没理由去跟政府机构过多的协商，只能继续修改拍摄计划了。
好在，剩下的戏份已经不多了，耽搁一下也不会有什么太大的影响。
而且，随着《蝙蝠侠：侠影之谜》的票房稳定上升，最近几天，剧组的干劲很足，或者说几个演员都非常主动，恨不得早点拍摄完毕，早点上映，然后早点大卖，早点片酬暴涨。
没办法，谁让《侠影之谜》也是萤火虫影业投资的呢，有这么个好榜样在，也就并不奇怪了。
毕竟，主演之一的克里斯蒂安-贝尔是真的片酬翻了两倍有余，依稀摸到了一线男星的门槛，已经敢开口提票房分成加高基础薪资的出演条件了。
这让同是另一部萤火虫影业投拍的项目主演马修-麦康纳如何不主动？
而且，《侠影之谜》的次周票房全部累计起来的话，已经北美破亿了。
8天才过亿。
这样的成绩跟暑期档前段的《星战3》比起来，差了许多，甚至放在五六年后，首日不过亿都不叫能卖座的超级英雄电影。
但在05年的今天，特别是冷藏后才重启的情况下，却不能要求太高。
要知道，《侠影之谜》这样的成绩妥妥的北美票房年度榜单能进前十。
毕竟才过去的2004年，北美落点会在2亿，全球最少3亿的成绩，怎么也不算太差。
这年头，北美破亿每年都不到二十部，《侠影之谜》已经打败了九成九的对手，只不过不是最顶尖的那种。
当然，这也可以说《星战3》太过夸张，星战系列粉丝太多，才是放映一个多月，全球已经破了5亿，眼瞅着奔着6亿去了。
又过了大半个小时，莱曼走到导演监视器后面，看了一下反馈的屏幕画面，确定机位、光线没什么问题之后，又对着场务确认道：“围观的群众不会混进拍摄区域吧？”
“放心，大家都盯着的。”
莱曼不得不这么谨慎，如果将来电影上映之后，有一张没有签署合约的脸出现在荧幕里，哪怕只是镜头扫了一遍的背景板，都是非常麻烦的事。
美国人民可没有什么在电影里露脸的兴奋感，相反，他们还是觉得这是一种肖像侵犯，是打官司必胜的。
所以，一旦有路人故意混进来，并且存着敲诈一笔的念头，真的追究下来，剧组妥妥的要拿钱消灾，而且金额绝不会少于百八十万的，比一个二线演员参演主配还要贵。
如果碰到无赖，这金额还要往上提提，不给的话，电影连上映都不行，那才是真的损失严重。
因此，美国的群演其实混的比较好，工作机会多的话，赚的钱并不少。
所以，这也是为什么美国导演拍摄史诗题材时，一遇上战争场面，那基本就垮了。
要么就是强行拿钱堆，要么就是多请个百十个人，一队一队的拍，后期剪辑时弄成几万几万的军队。
再取巧一点，还可以用cg技术渲染，只不过后者的人物细节就不好搞了，不能给特写。一给就穿帮。
工作人员调来一架直升机，熟悉了飞行路线之后，派一个摄像师缩进去，上午拍摄街景镜头的任务才正式开始。
到了下午，又赶紧拍摄政府封锁湖岸，围堵水怪的戏份。
莱曼也记不清这一天到底ng了多少次，反正每一次调度都有可能因为某个人的失误，而重新来过。
但由于细致的拍摄规划，这一切都还是顺利的完成。
如此一直到一周之后的6月29日。
剧组重新回到了伯班克华纳摄影棚，时间是上午10点。
最后一个镜头在剧组众人安静的等待里，就见莱曼满意的点头，朝众人比了一个ok的手势。
“我宣布，《湖中水怪》――杀青。今晚剧组派对，大家都来。”
莱曼举着扩音器大声的说着。
从4月中旬筹备，5月开拍，直至6月末才完成拍摄工作，这接近二个多月的忙碌，终于结束了。
――――
第546章 杀青(求订阅，票票)
不得不说，特效电影的制作周期真的普遍高于剧情电影。
哪怕《湖中水怪》的剧情一点都不复杂，还是磨蹭了这么久才完成的最主要原因就是为了配合数字领域采集数据，以及动捕戏份拍起来特别麻烦。
如果不是为了这些戏份，电影或许用不到一个月就能拍完。
而在莱曼宣布杀青之后，剧组的工作人员们都松了一口气，欢呼声四起。
这种高强度的拍摄工作，对于演员来说还算友好一点，但对于制作团队却是非常劳累的事情――不止身体，还有精神上的紧绷。
因此，到了下午封存器材之后的派对宴会也是在长时间的压力之下突然的放松，而变得格外奔放。
大口大口的喝酒只是常态，喝多了还去舞池乱跳一通，那叫一个群魔乱舞，喧闹无比。
对此，莱曼只是看着。
美国人很有派对文化，发泄一下也没什么不好的，毕竟在片场，大家也没这条件可以放纵。
倒是马修-麦康纳的表现很不一样，他看到这种场面之后，只呆了不到半个小时就告辞离开了，并不像凯奇那般闷骚，看着一本正经的，其实很爱玩。
如果他的年龄很大，或许还能理解，就像迈克尔-凯恩和摩根-弗里曼等人压根就没来，毕竟年纪大了，精力有限。
可马修正值壮年，不喜欢狂欢放纵，就有些另类了，也难怪原时空里能忍受6、7年的低谷期，没有像一些也是陷入低谷的演员那般，直接放纵到从圈子里彻底消失，把握不住任何机会。
很快的，莱曼吩咐托马斯一句也跟着离开了。
他也不喜欢美国的这种派对氛围，太闹。脑子疼。
出了酒吧，马修-麦康纳还没有开车离去，莱曼笑着招呼了一声，“不习惯吗？”
“还行，只是声音有点大，音乐太劲爆了。”
“哈哈。”莱曼笑笑，转身就要走。
马修-麦康纳却又突然小跑过来。
“有什么事吗？”莱曼疑惑道。
“只是想说声谢谢。”马修-麦康纳犹豫了一下，“谢谢你给予我这个机会。”
这句感谢一点也没有客套的意思，马修自从《撒哈拉奇兵》票房失利之后，虽然很快的媒体就转移了火力，不再关注、报道，但过了这么久之后，马修才真正感觉到这次失利带来的严重后果――不仅接不到什么活动代言，连像样点的片约都接不到，这种情况还是他刚出道时才有的窘迫。
就先不说角色选不选的上，但邀约都接不到才是真的惨。
而且，他早就过了新人的阶段。
“不用这样，马修。你的底子不错，也合适拍这部电影。”
“那么，”马修-麦康纳又说道：“我以后还有机会再度参演你的作品吗？”
其实，这段话才是马修最想说的，也是他经纪人给他的建议――虽然不知道为什么你能参演《湖中水怪》，但显然莱曼导演对你的印象不错，而之后要做的，就是抓住这份机遇，加深联系。
可莱曼真的只是觉得合适，也是因为马修正好片酬身价大跌，合作起来能省点钱。
于是随口敷衍道：“或许吧，我都不知道我下一部电影要拍什么。”――意思就是看情况，并没有想跟你加深合作。
当然，委婉的把意思表露出来就好了，没必要直白的伤人，马修作为演员，还是能吃这碗饭的。
马修-麦康纳也是个聪明人，虽然被拒绝，但还是说道：“希望还有机会。”
莱曼看着他，试着又说了一句，“马修，其实你可以把精力放在独立电影圈，那里的机会很多，但需要好好挑选剧本，而且，等《湖中水怪》上映了，你以后多谨慎一点就好了。”
未来，马修就是从独立电影圈再度崛起的，那个圈子，片酬肯定不高，因为没钱，但有很多的新秀，不缺好作品，只要有眼光和过人的演技，很快就能冒出头。
这条路对于马修来说，算是最合适的选择，他毕竟失败过，又不像凯奇有影帝的影响力加持，一下就能翻身，那还不如去好好磨练演技――就像希斯-莱杰一样，他是个外人，好莱坞永远不可能有很多的资源给他，而他的形象也限制了他的星路，走不了偶像派，吸引不了女孩们的视线，现在在独立电影圈也是混得不错，比前世可好太多了。
莱曼的一番话让马修若有所思。
他的经纪人也说他很难再回到从前了，哪怕《湖中水怪》大卖，对他的事业也只是挽回了很大一部分，想真正的脱颖而出，还需要继续的证明自己。
这样看来，参演独立作品也是不错的。
马修很快就想明白了，本来还有些失望，现在却有些豁然开朗起来，凭借《湖中水怪》的资历，他确实不必再等着机会来找上他，而是主动出击寻找机会。
“莱曼导演，谢谢你。”
诚心的说完，马修-麦康纳就看着莱曼开车离开，这才拨打电话给自己的经纪人，让他留意那些缺少资金或者别的什么的独立电影人，可以玩带薪入组，一边演戏，一边等着事业下一个的波峰。
莱曼回到贝弗利山庄的家后，伊娃也在。
她最近一直忙着跟米高梅沟通出演薪酬的事，几轮报价下来，已经快要达成一致了。
不过，《007系列之大战皇家赌场》还是在筹备阶段，新的“邦德”演员都还在挑选呢。
这一块，米高梅都是在英国的中年男演员范围内寻找――别问，问就是英伦风范。
对于这事，好像最后是选了丹尼尔-克雷格成为新的“邦德”，莱曼思索道。
他之所以知道这个人还是丹尼尔与蕾切尔-薇姿结婚后，怒怼导演达伦-阿罗诺夫斯基（就是拍《黑天鹅》的那位）――蕾切尔为达伦生过一个孩子，丹尼尔是第二任。
而且《黑天鹅》冲奥期间，各种丑事，娜塔莉-波特曼后来路人缘那么差，一多半是参演《黑天鹅》之后暴露出了虚伪白左的面孔，站女权却鄙视打压女替。
至于那个导演，人品也挺差的……
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第547章 怪才(求订阅，票票)
电影杀青，剧组也就解散了，但莱曼和托马斯却还是不能闲下来，得立马投身到影片的后期制作。
今年的圣诞档竞争肯定激烈，从7月份算起，留给《湖中水怪》的后期时间虽多，但也不能耽误。
随后的日子里，配乐、剪辑等工作一一开展。
莱曼每天待在剪辑室里，除了很耗费精神，其实这种感觉也不赖。
看着电影一点点的完善，有一种独特的昂扬的情绪。
而除了自己分内的紧要的工作，莱曼也常常读报，了解好莱坞的各种资讯。
从七月初，《蝙蝠侠：侠影之谜》的票房开始滑跌的厉害，从每日8、9百票房已经落到了不足500万的日票房，且颓势依旧。
不过，影片北美总票房已经破了1亿5000万，全球累计2亿3000万，对比拍摄成本极其宣发的成本1亿3000万美金来说，盈利前景非常明朗。
更别提因为《蝙蝠侠》的放映声势，以及各种媒体的正面报道下，dc漫画部门的业绩增长了一大截，许多路人也被电影吸引成了dc漫迷，华纳的管理层每个都乐在心里――毕竟《侠影之谜》没出现以前，布鲁斯-韦恩的角色价值开发很少有这样赚钱过。
这其实也是漫改电影为什么会盛行的未来趋势――吃完票房吃周边，比一般的大作盈利空间更充裕，所以哪怕投资很高，但一旦成功，赚的也多，还是很划算的。
至少，拍电影本就是在冒风险，那为什么不选择更能赚钱的呢。
而市面上，另一些媒体的关注焦点却是莱曼的萤火虫影业在这个项目中充当的角色，以及可能会获得高达1亿3000万票房分成的消息。
好莱坞是很难藏住秘密的，不知道媒体从哪里获取的第一手资料，反正，《纽约日报》就为此算了一笔账。
这之中，萤火虫影业承担《侠影之谜》接近1.1亿的拍摄经费就被明确的报道出来，而根据双方签署的协议，以全球最少3亿7000万的票房落点来看，在扣除华纳占据的发行抽成，作为最大投资方，萤火虫影业靠着票房能收获最少的1亿3000万美金，且上限越高，收益越高。
不过，如果再计算一下萤火虫影业的投入的话，那么票房方面也就回本而已，能赚到的，不会超过2000万。
再对比华纳影业投资不到4000万（宣发支出），却收获7400万外加版权的所有周边利益，似乎萤火虫影业是在免费打工？
如果有这种想法那可就错了。
其实这份报纸也是在讽刺华纳，认为他们不敢冒点小险，反而把自家的吸金系列交给别人来分享，平白的造成很没有必要的损失――这就好比卢卡斯影业把自家的王牌项目《星球大战》全部交给别人投资一样。
要知道，以华纳的实力，完全可以自给自足，无论是制作还是宣发，都不需要仰仗外人，为什么就不敢投资《蝙蝠侠》项目呢？
从利润收获来看，萤火虫影业付出很多，却拿不到大头，可这是华纳本身就可以开发的项目，萤火虫的行为是在切割华纳自己的蛋糕，无论切掉多少，都应该看作是华纳的损失。
这份报纸的论点就是基于此。
毕竟，一个项目赚2000万，还不包括dvd刻录发行的后续内容收益，以华纳的体量，一年能开发的项目里，这么赚钱的也找不出7个。
说到这里，华纳也有些小郁闷。
人吗，总是不喜欢从自己身上找错误。
原本还算能接受的结果好像又变得不那么让人接受，如果《蝙蝠侠》系列能成为《哈利波特》这样的金矿，华纳的业绩岂不是能更上一层楼？
他们甚至还开了个小会，在琢磨出一些自以为能从法律途径可以摆脱萤火虫影业的方法。
可惜的是，完全行不通。
因为莱曼在投资协议里，留了一手防范。
他这一手其实是学的前世的传奇影业。
托马斯-图尔虽然不会制作电影，但他从华尔街出身所学到的投资理念里，第一条，就是永远不要相信商业伙伴会在巨量的利益分配面前遵守什么道德操守。
所以，他在与华纳合作时，玩的是拼盘投资，是拿未来华纳制作项目之中的5年30部作为一个整体进行绑定。
这样一来，可以将投资风险分散到多部电影，哪怕其中有很多部是亏损的，只要整体的收获是正面的，对于传奇影业来说，这就意味着投资稳定。
当然，华纳其实也很坏，像一些已经卖座的续集项目是从来也不让传奇影业介入，比如《哈利波特》系列，投资一行里，根本看不见传奇影业的名字。
可传奇影业也有自己的小九九，那就是他们投资的项目，无论亏损还是盈利，其续集制作华纳必定绕不开，除非大家都别玩了。
这也是为什么《侠影之谜》成功后，后面两部华纳没踢开传奇影业单干的原因――不是不想踢，是从法律途径踢不开，除非《蝙蝠侠》项目继续搁置，大家谁也不开发。
回到现在来说的话，萤火虫影业也是这么玩的。
当然了，他们没有传奇影业那么大手笔，莱曼只是以《蝙蝠侠》三部曲作为一个整体打包算计，能答应不占据版权的前提，是华纳保证萤火虫影业投资的合理性。
不然，好不容易赚钱了，一脚就被踢开，莱曼傻了才出钱给华纳孵化项目。
是以，华纳只得乖乖的继续与萤火虫影业开发《蝙蝠侠》的续集制作。
这也是他们被揶揄的原因――虽然不知道具体的合约细节是谁披露出去的，但大家都愿意看华纳的笑话。
7月14日，经过两周的粗剪后，《湖中水怪》大致的正片内容已经出炉了。
全片的时长大约114分钟，加上片头片尾，控制在了120分钟以内。
毕竟是特效电影，时长问题必须要注意，一旦节奏太过缓慢，会显得电影“啰嗦”，能给予观众的视觉爽感也会被影响。
换言之，特效片就不要学人家剧情电影玩思考，压根走的不是一类的路子。
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第548章 蒂姆-波顿(求订阅，票票)
7月15日，北美的电影市场又迎来了两部大作。
其一是新线影业的爱情喜剧作品《婚礼傲客》，其二是鬼才导演蒂姆-波顿拍摄，华纳兄弟发行的奇幻电影《查理与巧克力工厂》。
而这两部影片的上映也代表着2005的暑期档已经进入了尾声。
虽然，《湖中水怪》的后期制作工作并没有因为剪辑完毕就变得轻松，但忙碌之余，莱曼作为一家电影公司的老板也还是很关注其他电影公司的作品。
这之中，《婚礼傲客》和《查理与巧克力工厂》质量又都很不错，前者首周票房3390万美金，银幕数量1900多家；后者首周票房5617万美金，银幕数量2400多家，也基本凭着成绩占据了周票房榜单的一二名。
不过嘛，相比较而言，新线影业吃亏就吃亏在宣发不如华纳，拿到的银幕数量太少，不然《婚礼傲客》不一定比不过《查理与巧克力工厂》，至于《侠影之谜》，已经上映了一个月，该拿到的票房大部分都拿到了，有没有新片上映，卖座不卖座，都无所谓，反正每天一两百万美金的票房吊着。
再说回前面的比较，其实蒂姆-波顿这导演的风格太个人化了，而风格化带来的后果就是爱的非常爱，不喜欢的也不会去电影院支持，比不了《婚礼傲客》这种嘻嘻哈哈的大众却都能接受的市场程度。
这位出生于1958年，到今天已经47岁的导演，总是以“怪”著称，看他的朋友圈也能看出来――他最喜欢合作的演员就是约翰尼-德普，同时他跟“红皇后”海伦娜-邦翰-卡特结过婚。
如果整个好莱坞导演圈，评选一个最怪异的人的话，那么绝对就是他。
少言寡语，想象力奇诡，加上独具一格的“波顿式”浮夸的视觉风格，也常常让他的作品带上哥特、诡魅、怪异的标签，辨识度爆表。
看看《查理与巧克力工厂》里的角色吧，一个为了防止蛀牙被戴上夸张器械的小男孩，最后还成了全世界最大的巧克力生产商，画风就别提了，这货绘画专业出身，当不了导演，也能当漫画家。
然后，再加上约翰尼-德普的精彩演绎，一开始就在众多粉丝的支持下，一直压制着《婚礼傲客》。
但《婚礼傲客》的票房走势太稳了，次周只低了不到百分之15，第三周又跌百分之23，远比《查理与巧克力工厂》要稳定。
于是乎，到了第三周中段，《婚礼傲客》强势反超，接着就一路超下去了。
事实证明，喜剧就是喜剧，无论在哪个国家都是最容易以小搏大的存在，导演大卫-道金比蒂姆-波顿知名度高吗？
里面的演员加起来有比出演了《加勒比海盗》之后的约翰尼-德普更有话题度吗？
就算比投资和宣发，也是《查理与巧克力工厂》完胜。
但电影的魅力就在于能取悦多少观众，而不是比拼阵容就能定下胜负的。
是以，新线、狮门以及萤火虫影业、幕宝影业有时候也能压着六大猛揍，而不是因为院线问题直接就输了。
论排片，当然华纳占优，但影片市场摆在那，是不可能要求院线不把资源倾斜出去。
而且，院线也不是一家公司就能说了算的。
到了第四周，《查理与巧克力工厂》票房大跳水，跌幅超过百分之四十五，而《婚礼傲客》依旧稳定，只跌了百分之三十，终于从票房总量上也反超了。
票房评估机构直接就给出预订，说是《婚礼傲客》至少能赢《查理与巧克力工厂》200万票房。
可到了最后，《婚礼傲客》不止压了《查理与巧克力工厂》200万，而是接近300万美金――最后快要下画的几天竟然奇特的票房回暖，多拿了7、80万，以微弱的优势胜出。
于是乎，《婚礼傲客》北美累计2亿9百多万，目前位居年度票房排行榜第四，而《查理与巧克力工厂》以2亿6百多万的成绩位居第五，至于第六是拿下2亿5百多万美金的《蝙蝠侠：侠影之谜》。
而莱曼的作品《迷雾》也以2亿1900多万暂居第三，第二则是斯皮尔伯格的《世界大战》，北美票房2亿3000多万；第一呢，不用说也是《星战3》，全美3亿8000多万，全球8.5亿的成绩，实在无法赶超。
而进入8月之后，莱曼继续《湖中水怪》的后期制作之时，数字领域的特效工作已经全部完成――要不是等数字领域的工作，《湖中水怪》的后期制作也用不了这么久。
事实上，花个两周剪辑，一周录入音效，时间上已经很宽松了。
这中间，莱曼甚至陪着伊娃去了一趟米高梅。
话说，米高梅真的是没落了，能拿的出手的项目真的不多，管理层也无比的混乱，经常更换舵手，两年换了三任，然后就更加混乱了，也不知道背后的股东们在搞什么。
当然，米高梅怎么样跟莱曼关系不大，甚至他们越不行，对萤火虫影业这类的竞争对手来说，反倒是非常乐意看到的情况。
而那一次过去，也是伊娃决定参演《007：大战皇家赌场》，先签署一份参演合约。
片酬方面，条件也挺不错的。
只是演一个花瓶就给700万外加票房激励，算起来比男主角丹尼尔拿的还多――新一任“邦德”选来选去，米高梅还是看中了丹尼尔-克雷格。
这人也挺会来事，那日见到莱曼和伊娃，还主动的凑上来聊天。
他这人情商不低，知道女主角是伊娃，还主动提出要求让米高梅删减《大战皇家赌场》里的亲热戏，至于裸露情节，更是不会有。
哪怕是吻戏，其实也能借位拍摄，这也是伊娃愿意参演的条件。
本来嘛，莱曼还以为伊娃现在身价很高，提出的条件也很苛刻，说不定米高梅就放弃了。
可谁知道他们打的这算盘，竟然提出想让莱曼担任项目制片――因为换了“邦德”，米高梅也怕《007》最新的一期市场开局不利，所以想上个保险。
想来想去，又觉得莱曼很有市场眼光，就去邀请伊娃参演来对莱曼释放善意。
这事，莱曼也答应了。
不就是制片吗？又不用他拍。给点建议，把握一下大局不跟原版偏离，票房就不会差劲。
而且，米高梅也够意思，一个制片，给了莱曼百分之十的北美票房分成。
当然，这条件没有其他的薪酬待遇，反正电影票房越卖座，莱曼拿的才多，算是米高梅打的一点小算盘。
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第549章 《致命魔术》(求订阅，票票)
时间来到9月，《蝙蝠侠：侠影之谜》基本上在全球各地都陆续下画。
而到了9月3号这一天，华纳兄弟迫不及待的召开了一次新闻发布会，以向媒体公众汇报成绩提升公司威望的同时举办一个剧组庆功酒会。
其实，华纳影业早就想这么干了，有成绩不披露出来，观众怎会知道？
并且，更是可以携此声势向众多影迷宣布，《蝙蝠侠》的项目制作肯定还有后续，尽管期待。
这方面的“功劳”，是有莱曼的不懈努力的。
不然，拉拢了诺兰，挤走了传奇影业，《蝙蝠侠》三部曲还是不是那个经典系列是一个非常值得商榷的问题。
好在，《侠影之谜》的开局依旧不错，虽然票房对比成本来说，不算大爆，全球才3.76亿，但终究没有像前作那般亏损，无论是院线还是投资方，甚至华纳方面，都能分得一杯羹，这才是长久之道。
想必，等到三部曲完结之后，华纳看着留下来的烂摊子一定会很“感激”自己吧？
莱曼美美的想道。
毕竟，后世dc漫改步伐里的布鲁斯-韦恩，常人皆道：成也诺兰，败也诺兰，倒也不是虚言。
正是三部曲自成体系，偏生拍的又好，影迷很是认可，其他导演接手蝙蝠侠项目之后实在难以超越，反倒陷入了沼泽之境。
当然，dc只是华纳集团的一个部门而已，反正萤火虫影业也不可能得到dc超级英雄的版权，能抢一把就是一把，为华纳操这心也没什么意思。
此刻，莱曼的左手边站着华纳的几位高管，右手边则是诺兰，还都在跟媒体朋友打交道。
底下的人一听，也都明白此行有报道的话题度――《侠影之谜》好歹也是一部大作，还是蝙蝠侠重启的开篇，现在华纳又说来年会拍第二部，这里面可以说道的东西那可就多了去了，且观众多半会对此感兴趣。
感兴趣，就意味着流量，就意味着稿酬或者奖金。
一时间，闪光灯不停，嘴巴也是不停。
“请问第二部的导演还是克里斯托弗-诺兰吗？”
“具体会改编哪部蝙蝠侠的漫画章节？”
“角色确定了吗？华纳会不会更换克里斯蒂安-贝尔。”
“……”
现场闹哄哄的，华纳方面的几个主管对此倒是习以为常，自顾自的选择了几个问题回答，但也都是很模凌两可的话术。
什么尽可能的保持原来的班底――但又没明确的说人事不变，毕竟后续的剧组薪酬谈判也是一项很艰难的事情，现在给的态度越肯定，谈判就越不利于他们这些制片厂拿捏姿态。
好在，莱曼很聪明的制定了一份续集长约，得以保证贝尔等主演的薪酬别一下子飞的太高，这也算是提前在开支方面节流吧，对萤火虫、华纳影业来说只有好处。
当然，这对演员以及他们背后的经纪公司肯定就没那么爽快了。
台下的记者被一阵敷衍，找不到什么太具争议性的话题，略微有些失望，但对华纳这种老油条也没什么套话的地方，挖陷阱更是无从谈起。
而后发布会一结束，等着剧组的就是一场酒会。
这里面，最为喜悦的当属诺兰。
想他上一部作品还是翻拍剧，投资也不多，这一部却是投资过亿，好莱坞最顶尖的项目，还成功了，光是薪酬、影片的票房激励以及莱曼个人给予的特殊待遇一同加起来，利益当在1200万美金上下，可以说他以前拍的作品全加起来，也没有这么赚钱。
当然，这部分钱现在只给了900万，剩下的估计没个半年时间都到不了帐。毕竟华纳也还没跟萤火虫真正交割完收益，能有这么多，还是莱曼从萤火虫影业提前给了一部分。
是以，诺兰很是感激莱曼对他的认可以及提携。
而当他有了新的拍摄思路时，也是第一时间选择跟莱曼聊聊――不是《蝙蝠侠》系列，这项目得华纳首肯。
诺兰就说了，这项目是他弟弟乔纳森的灵感，想以维多利亚时期的魔术师当做背景，编个剧本出来。
而且，他也看过一点了，觉得拍出来会很不错，挺感兴趣。
这个消息，着实让莱曼愣了一会，要不是表情管理妥当，怕是要当场笑出声。
为什么？
都不用看剧本，莱曼都知道这个项目就应该是《致命魔术》，同样的票房佳作。
前世，诺兰也是拍完《侠影之谜》后，又因为华纳对三部曲的拍摄计划并不紧迫，便立项了一部魔术电影。
莱曼甚至知道这片是改编自皮瑞斯特的同名小说，因为乔纳森本就是在萤火虫影业担任编辑部门的管理层，他看到这本小时后，产生灵感着手电影剧本时，自然也不会不通知自家公司。
当然，他改编剧本的工作还未完成，也不知道公司会不会投资拍出来，毕竟编辑部门也没独立策划过电影项目。
“嗯，我明白了，那么，电影大概什么时候开拍？”
“没那么快。”诺兰连连摆手。
他只是透露点意思，哪知道莱曼同意的这么快――就不用调查一下项目前景吗？
但转念一想，又感觉莱曼这般信任的作态让他很是舒服，心下高兴的认为与萤火虫影业合作是他最正确的选择。
“剧本还没写好。”
诺兰跟莱曼碰了一下香槟酒杯，喝了一口，又解释道：“莱曼，我接下来还要回去英国一趟，等一些琐事处理完，可能还要继续琢磨剧本，完善故事，再加上筹备剧组、挑选演员……”
诺兰一项项说着，言下之意就是自己也不知道多久能开拍，压根就没想过，并没有什么计划。
“好吧，诺兰。”莱曼认真道：“只要你想拍了，萤火虫影业会支持你的，无论是投资金额还是幕后人员，都可以安排。”
“谢谢。”
“不，是我谢谢你才对，我很看好你的未来。”
酒杯相碰，两人一起笑了出来。
派对一直进行到了午夜，喝得微醉的莱曼才得以脱身，去到酒店房间休息。
――――
第550章 试片(求订阅，票票)
9月10号，蓝蝶影业大楼的放映室。
帝皇院线洛杉矶分部的总裁一走进就热情的与周围的熟人打招呼。
旁边，利亚姆也在陪着这些院线管理层聊着天。
好莱坞最有实力的院线方也就不到10家，且里面amc、皇家娱乐集团（帝皇院线）、cinemark就占据其中的一半银幕数量。
而这些院线高管们虽然各为其主，但经常又是联合推广影片，相互之间非常熟悉，甚至经常会共同商议值不值得去投入资源。
所以，今天他们共聚一处，当然也是为了电影放映的事。
这不，《死寂》后期制作完成，利亚姆立马就开始筹备宣发事宜，前期的宣传也都已经展开，扔掉去650多万，档期就定在9月中旬，此行相邀院线，只为了最后确定开画规模以及排片份额。
众所周知，一部电影赚不赚钱，有多赚钱，都需要院线配合，否则就算有《泰坦尼克号》那样卖座的潜质，没有足够的荧幕，也赚不到什么钱。
过了片刻，莱曼和温子仁、雷-沃纳尔也都到场。
一顿客套，其中一个院线总裁问道：“拉斯特先生，詹姆斯-温，这次的电影你们觉得会有多少票房？先说说，让我们决定时也能有个参考。”
电影的放映规模并不是越大越好，而是根据电影的潜在受众来的，不然银幕数量多了固然声势浩大，但里面利益的分配与影片的收益就会对制片厂不利，本来能赚钱的也会因为院线拿的太多，导致亏损。
再者，全美总额30000多块银幕，谁特么一部电影吃得下。
而且很多地区，都是喜欢第二轮才购买放映――也就是主流院线都下画的作品，在某些客流量不大的地区长线放映。
毕竟，越是不繁华的地区，有闲钱看电影的就越少。
那里的院线方想要生存，基本都是买第二轮放映权来解决片源问题。
“这方面还是请温子仁导演回答吧。我只能说，作为一部恐怖电影，其质量绝对优秀，至于到底市场如何，并不单单是影片本身就能看出来的。各位都是院线高管，应该知道宣传和发行都是能轻易决定市场的。”莱曼微笑着说道，也是不想乱分析。
要是没错，自然没问题；要是错了，那铁定是会流传出去的笑料，更何况，《死寂》已经与原版作品偏离大半，只能说剧情上的一些硬伤与角色瑕疵抹去了，节奏更加流畅，观影体验更好。
反正，要是没有一定把握，泛泛而谈不如不谈，以免院线和蓝蝶影业做出错误的判断。
毕竟，以现在莱曼积累的口碑与一直被证明的眼光，万一吹嘘过头，导致不如预期怎么办？
“怎么，你不看好吗？”amc的总裁轻笑着调侃。
这么几年，萤火虫的电影项目还是很有盈利空间的，作为院线的一员，同样面临缺乏卖座的片源问题，平时的关系自然维持的不错。
“不，我很看好。”莱曼笑道：“现在聊这些，并没有用，各位还是自己看过电影正片再决定分配多少银幕吧。试片会马上就开始。”
“希望，又是一部《电锯惊魂》吧。”另一位院线高管意有所指。
拍恐怖题材，正是温子仁的拿手好戏，只不过这位已经两年没执导过新作了，《电锯惊魂》系列都放映到第四部。
虽然因为题材问题，观众有些审美疲劳，票房并不大好看，最新的一部才上映三周半拿到1756万票房就赶紧落画，奔着dvd发行去了――这个系列从第三部开始，光靠票房来算，就已经陷入亏损，要不是因为dvd市场前景还行，莱曼早不拍了。
即使如此，也赚不到什么钱，反正萤火虫影业都打包丢给了狮门慢慢开发周边价值，自己只分润很小一部分，让他们来赚这种辛苦钱。
毕竟，前世的狮门可是拍了八部《电锯惊魂》的猛人，一点点利润都乐意吃下，反正他们公司人多，与其养着不做事，还不如瞎折腾搞点钱。
等莱曼坐好位置，很快的就将注意力放在大银幕上。
《死寂》作为温子仁执导的第二部恐怖电影，哪怕相隔两年――毕竟，好莱坞导演的产量一般都不高，两年一部新作已经很厉害了，其拍摄手法依旧娴熟，影片的氛围自带惊悚效果。
而且，剧本改进之后，主线更加明朗。
主要就是说一个小镇冤枉了一个人偶表演者，后来这位叫玛丽-肖的妇人在家中自杀，血液浸透了身前最喜欢的一个人偶比利，成了恶鬼，对着小镇居民一顿乱杀，传说夜晚发出尖叫的人都会失去舌头而死。
很多人纷纷逃离小镇，但依旧躲不开冤魂索命，然后就是主角出场，他妻子某一天收到一个礼物，里面装着一个精致的人偶，当天夜晚，妻子尖叫惨死，也是没了舌头，接着以主角调查此事，勾出了小镇玛丽-肖为何含冤自杀，这之中，对于杀人场景的刻画依旧很有想象力，就观影而言，基本小高潮不断，差不多每十分钟，就要死个人，通过一连串的线索，将玛丽-肖的性格完整的勾勒出，算是立住了影片当中最让人印象深刻的角色，直至最后，主角毁掉人偶比利，看似杀死了玛丽-肖的魂体，但又埋下玛丽-肖并未消散的续集制作计划。
这方面，还是莱曼提醒温子仁特意加上的。
毕竟，如果《死寂》大卖，怎么着也会有续集的市场。
不求能跟《电锯惊魂》那般长寿，多拍一两部或许不成问题。再者，后世温子仁也玩出来了一个鬼魂宇宙――自漫威成功后，什么联动宇宙都出现了，温子仁其实也是顺应潮流。
现在吗，收购漫威莱曼没钱，而且时机不到，但宇宙开发计划却是可以提前，竟然温子仁有这份才能，当第一个吃螃蟹的有何不妥？
此时的华纳只知道开发王牌角色，什么超人、蝙蝠侠拍了一部又一部，可其他的角色并不重视，不打好底子，后面估计照样玩不转联动宇宙。
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第551章 《死寂》(求订阅，票票)
字幕缓缓升起，放映室内也不再安静。
事实上，当《死寂》的剧情走到中后段时，院线方面的高管们就在心里琢磨要给多少银幕以及排片了。
而等到电影放映完后，这些人也不避讳莱曼、温子仁等人，直接现场就讨论起来。
毕竟，剧组一开始就签了完片担保，无论如何，都是要上映的，哪怕片子质量很差，也得在北美院线走上一遭才行，更别提《死寂》是部可能会很不错的电影。
什么叫可能会很不错？
坐在莱曼后排的amc院线洛杉矶总裁就说道：“这部影片对那些能接受恐怖元素的影迷来说不成问题，但一般的影迷估计接受不了，镜头尺度太吓人了。”
《死寂》比起《电锯惊魂》来说，起码在刺激方面上升了一个档次。
毕竟后者乃是“人，刑杀”，“竖锯”只不过是存着报复心理折磨；前者却是“鬼魂，复仇”，“玛丽-肖”就像是一团黑夜里注视的阴影，在惊吓层次方面，当然是前者取胜――鬼和人能比吗。
更别提“玛丽-肖”的杀人手法都很残忍，且常在黑夜里进行，恐惧感显增。
灯光亮起来后，一群人对着温子仁赞扬：
“詹姆斯-温，你拍的这部电影很棒，我觉得里面的惊吓氛围要比《电锯惊魂》更加丰满、精彩。”
“是啊，剧情不错，角色都立起来了。”
“……类型佳作，我们帝皇院线一定会支持的。”
“……”
温子仁很有被认同后的高兴，他不停的点头回应道：“谢谢，谢谢各位。”
这时，就轮到利亚姆出场了。
他带着一行人又去到隔间具体商议放映事宜。
虽然这里面的院线高管们第一时间就表达了对影片的认可，但更多的只是一种客套，场面话。
真的轮到倾斜资源多寡的问题时，大多都很理智。
因为他们很确定恐怖电影就是小众市场，任你拍出花来，很多的观众也都不会去看，还有，mpaa审查机构给电影评定成了r级，在这道限制下，未成年市场也几乎算是没了。
当然，作为恐怖类型片，《死寂》挺有亮点，对于某些此类爱好者来说，肯定符合口味。
再者，就连《午夜凶铃》、《咒怨》这种日本恐怖电影都能在好莱坞卖出票房，甚至还换皮拍了美版照样圈钱，不信《死寂》这种“纯正美片”观众全然不待见。
但院线们也不可能给出的资源太丰厚，一番妥协下来，首周开画的数额也就定了。
影片成绩如何，是继续捧还是撤销，全看上映之后的票房、上座率以及跌幅情况示具体的市场波动安排。
如果情形好，也没人会与各家院线的利益过不去。
这么一来，你100家银幕，我200家银幕的凑，基本也就涵盖了各数州镇。蓝蝶影业在经过几次的发行之后，对这种院线方面的谈判还是非常熟悉的。
再者，九月的档期也不是啥黄金档期，受众基础本身就那样，是以，也没什么特别的大片角逐。
整个九月的片源安排，有前天才上映的《驱魔》，幕宝公司发行的，制片资本都是海外力量；也有一部华纳发行的动画电影《僵尸新娘》；到了23日，则会有试金石影业出品的一部《空中危机》，至于其他小门小户的独立电影，基本没什么威胁。
可以说，九月中旬才上映的《死寂》其实只需要跟这两三家竞争票房，抢占市场即可。
这之中，《僵尸新娘》是动画，市场重合度不高；《空中危机》走的是悬疑路线，只不过案件的地点从地上到了飞机上，有一定竞争性；但真正能与《死寂》正面相撞的只有《驱魔》。
毕竟说起来两者都是恐怖题材，市场受众本就是重合的。
那么，不用说也知道双方的票房分流情况肯定也很严重，这就要看《死寂》能不能压制住《驱魔》了。
初步的协商之后，院线高管们很快就都离开了。
不一会儿，送走这群人的利亚姆又返身找到莱曼。
“怎么样了？”莱曼问道。
“他们商量之后，《死寂》的开画规模应该不会低于1600家银幕，排片时间的划分也很合理。”
“嗯，尽快带动声势，宣传影片上马院线将要放映的事情。”
“放心，我已经吩咐下去了。”
……
就在莱曼惦记着《死寂》的发行事宜时，最大的竞争对手《驱魔》已经放映了三日。
这部根据真实事件改编，讲述邪灵附体的电影在票房市场上的表现还算不错。
作为一部没有明星演员、没有大导演、也没有金牌制片的b级小成本投资之作，仅以2000万美金的制作费用，不到500万的前期宣传上映首日便拿下975万美金，三天之后总累计3005万，首周末便拿下周票房冠军。
不得不说，里面的演员虽然都没啥名气，但表演底子都很不错，起码看着不僵硬、出戏。
考虑到，幕宝影业的前期宣发资源投入的并不算多，票房却不算少，而且还是呈增长状态，等到次周，幕宝就很快做出反应的加大资源投入。
可是，《驱魔》的周一单日报收却是只有575万美金，跌幅过了一半，但因为是工作日，也看不太出什么，或许还有转机，再不济，电影票房也回本了。
怀着这样的念头，幕宝影业还是继续维持着投入资源，直到9月15日，影片的北美票房总累积已经到了4870多万。
就在幕宝感觉还算满意的时候，9月16日，星期五。
温子仁挂名导演，不是制片的第二部作品《死寂》终于正式上映。
院线方面知道温子仁此前的导演成绩还算不错，积累了一定的粉丝基础，也是安排了1645块银幕支持，在这个时间段，已然算是第一等。
当然，同期上映的《驱魔》也有接近1700块银幕，毕竟人家已经证明了潜力，是卖座盈利的，作为一个不算热门的档期，本来就谁也不可能独霸的了。
但对萤火虫影业和蓝蝶影业来说，就算不能独霸，也起码要压过《驱魔》，不然也不用奔着这个档期来。
此时上映，还不是看着竞争对手不够强力？
当然了，这一切，都得看成绩说话。
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第552章 害怕(求订阅，票票)
好莱坞，星光大道附近，皇后戏院。
时间是晚上八点左右，汤姆带着女友佩姬一起吃过晚餐，逛了会街，买了点东西，便匆匆的赶到这家影院。
因为汤姆提前做过准备，知道这家影院的排片表，所以一进入，刚好就赶上《死寂》将在一号影厅放映。
汤姆的女友佩姬，是一个微胖，身材有料的白人女孩，感觉挺开朗。
但听着汤姆说看《死寂》，佩姬见着这电影海报上的诡异人偶，上面又写着恐怖题材，赶紧说道：“我不喜欢这类电影，看着害怕。”
“放心，有我陪着你呢。”
汤姆说是这么说，心里却在想：要是你不害怕，我还就白费了一番心思。
要知道，《死寂》肯定不是一部适合情侣观看的电影，从海报和电影类型方面就能窥得一二。
但这么去选择，总有选择的道理。
佩姬呢，也不是全然不清楚男友想干什么，男人吗，能懂都懂。
而自己呢，对他是有一定好感的，虽然内心里确实不喜欢看恐怖电影，但最后也没有拒绝。
两人在影厅内，找到最后两排的角落位置坐下，扫视着逐渐多起来的观众，汤姆突然有些不希望有这么多人。
唉，早知道再晚一点过来，汤姆这样想着。
可来都来了，耐心等待一段时间后，影厅的灯光慢慢暗下。
汤姆静静的坐着，耳边都是吃爆米花的声音，女友也抱了一桶在吃。
例行的厂牌，萤火虫的蓝蝶动画消失之后，大银幕上，又出现了一行大字：“本片尺度较大，含有血腥镜头，有心脏方面疾病的观众请勿观看！”
周围嗡嗡的嘈杂起来，发出噪音的大多也是一些情侣，起哄的原因自然是这则警告。
难不成，真的非常吓人？
佩姬忍不住想着，更加不敢去看银幕内容，但又存着好奇，偷偷的看，看一会，闭上眼睛，然后又看一会，玩的那叫一个自欺欺人。
但大部分观众，却是对此片生出了极大的兴趣。
这部分人当中有些是铁杆的恐怖爱好者，你越说吓人，他们反倒越加期待。
兴致勃勃的情绪在心中洋溢，影片的质量也没让人失望。
电影一开场，就是一段虐杀。
主角詹米和丽莎是一对新婚夫妇，几个镜头闪过的床戏之后，门口就传来敲门声。
詹米开门一看，只有一个寄来的包裹，却不见人影。
两人把包裹打开，发现里面是一个很逼真的木偶，不过五官非常怪异，笑容慎人。
可丽莎却不害怕，还拿起木偶把玩了一会，说他们家乡有一个流传的寓言，说是夜晚尖叫就会惨死。
她是用开玩笑的语气说的，丈夫詹米也附和了几句玩笑。
接着，有人打电话过来，詹米就出去了，临近傍晚，黑暗笼罩了天地。
镜子前，丽莎正在幻想自己当妈妈呢，模仿着孕妇姿态。
突然，阴冷、诡异的bgm响起，卧室灯光骤然熄灭，丽莎大喊了詹米的名字几句，坐在床上，一偏头，不知为何对上了那个人偶的眼睛。
丽莎心里打鼓，有些害怕。
仿佛不远处的那个人偶活了过来，也在注视着她。她就是感觉到了这么一股被细细打量的视线。
然后，木偶的眼睛动了……
“啊――”
几声凄惨的叫声，丽莎左手掐住自己的脖子，右手却又伸进嘴里一拔……
鲜血，大量的鲜血顺着嘴角流出，丽莎无意识的抽搐几下，瞪大双眼，然后，再也不动。
一旁的人偶只是扯出很慎人的笑，默默的看着这一切。
随后等到詹米回来，看到的就是丽莎倒在了染着血迹的床上。
画面晃动里，镜头已经来到了警局。
其中一位警察对着詹米说道，他们没从现场找到其他的痕迹与线索，所以初步认定丽莎是自杀。
詹米当然不认为自己的妻子会自杀。
看着转为暖色调的白天镜头，佩姬却在心里回想刚刚的开场死亡――很出彩的悬念设计，只这一点，现场的观众们就被带入到了故事里，且成功引出了好奇心。
会是谁杀的丽莎？木偶？
接下来的二十分钟里，詹米几经周折，不断的想找出妻子的真正死因，最后通过包裹上的地址，找到了一个老人。
这位是二十年前费尔小镇惨案的幸存者，被詹米寻上门来，听到他说的妻子死状，突然的惊恐起来。
老人喃喃道：“二十年了，杀了这么多人，还没有放下吗？连他们的后代都不放过……玛丽。”
鲍勃-沃尔伯格饰演的配角强尼开始回忆那段尘封的记忆。
也就是丽莎父母的祖辈曾经生活过的地方：费尔小镇。
平静的话语里，带着观众一起去见证惨死谜团，也就是那则寓言的来历，渐渐的，观众心里也发毛了。
毕竟，前面的剧情只是开胃小菜，等玛丽-肖一出场，那逼真而又血腥的场面才是真正的挑战观众的心理承受能力。
一个带着憎恶的鬼魂，一个披散着头发，全白的瞳孔，诅咒一般附在人偶比利上的妇人（想象一下楚人美的造型即可，相似度8成以上）。
这种鬼魂索命的画面对于看惯了《咒怨》、《午夜凶铃》等日系恐怖片的观众来说，或许只是小菜一碟，但对一般的美国观众来说，却有着无比强烈的冲击力。
尤其是，整个小镇300多人口，被玛丽-肖杀的只剩下十几人，这之中的各种手段――浴池溺死、拔舌上吊、附体残杀、头撞房门、以及跳楼、割腕等等场景，里面的人都是没了舌头。
嘴巴张开，空洞洞的，全是虐杀。
终于，有观众匆忙离场。
“……我不要看了，走吧，快走吧。”
可怜的佩姬被吓坏了，一个劲的催促，但双腿却不听使唤，又麻又软。
至于汤姆，丫也是被这种尺度以及直观的镜头表现力震惊的心脏暴跳，嗓子又干又涩。
好不容易扯出一张笑脸想安慰一下女友，那句“有我在，别怕”却是怎么也说不出口。
美式恐怖血浆片，遇到温子仁这种东方、西方文化互相交汇，逐渐摸索之后自成一体的氛围恐怖导演怪胎，才会是让那些美国的恐怖爱好者极度欣赏和追捧的原因。
现在，影片的魅力才展开不到一半。
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第553章 程序正义(求订阅，票票)
“皮特，你觉得玛丽-肖会真正死亡吗？”
“当然，如果不这样做怎么突出詹米这位主角。你看吧，这可是电影，电影里到了最后总是反派被主角制服。”
“可我觉得她没那么坏。”同伴随意的说道。
大银幕上。
电影揭示了关于那则寓言所带着的诅咒之后，跟着强尼的回忆，观众们也知道了玛丽-肖为什么会选择自杀，又为什么要诅咒费尔小镇的居民们。
她其实只是一个可怜人。
一个人到中年，没有丈夫，没有孩子，独自生活，而陪伴她的只有那些逼真的木偶。
虽然生活上平淡乏味，甚至说得上孤僻，但这并不影响她对工作的热情。
她总是带着笑脸，用自己的木偶表演给孩子们带去欢乐。
小镇的孩子们都很喜欢她，确切的说是喜欢那种惟妙惟肖的木偶表演。
他们总是缠着玛丽，到她家去拿着木偶玩耍。
可是有一天，一位叫布莱尔的小女孩溺死了，死在镇上的一个池塘。
过了几日，玛丽去参加了女孩的葬礼。
布莱尔经常去她那里玩耍，玛丽对她的印象很深，心情很沉重。
可葬礼之后，镇上突然起了流言，说布莱尔的死不是意外，是谋杀。
这是镇上的小学院长约翰做出的推理。
一天放学后，院长看到伯尼没有回去，闷闷的躲在教室里。
院长本想用儿歌哄这个小男孩开心，然后送他回家，却听到伯尼突然说，自己讨厌玛丽-肖。
院长问其原因，伯尼大喊道：“玛丽不肯给木偶人玩具，而且还弄哭了布莱尔。”
院长感觉不对劲，就问道：“前几天，你看到过布莱尔？”
伯尼迟疑了下，说道：“我跟她去过玛丽家玩。”
院长突然不笑了，非常的严肃。
但小男孩没有说出的，是那天他跟布莱尔打闹，布莱尔才会掉进水里。
伯尼年纪很小，还很懵懂，并不能理解什么叫死亡，他只是单纯的害怕，所以隐瞒了一点。
而在这之后，玛丽-肖的生活就变了。
先是警方过来调查布莱尔的死因――刚开始认定是意外，院长约翰提供线索后，玛丽-肖就成了嫌疑人。
但玛丽确实没有杀害布莱尔，自然警方的调查一无所获，又把玛丽放了回去。
一头雾水的玛丽回到家中，却发现自己家里乱糟糟的，就像被洗劫过一般。
接着，布莱尔的父母过来，布莱尔的父亲二话没说揍了玛丽一顿，布莱尔母亲则一直痛哭，声称玛丽害死了她的女儿。
要是没有警察拦着，或许，玛丽会被布莱尔父亲打进医院。
至于他们愤怒的原因，当然还是因为伯尼。
他现在是唯一的“目击证人”，院长甚至请来一位心理学家与伯尼谈话，想问出玛丽杀害布莱尔的细节。
但伯尼根本不懂什么，他甚至有些记不清那天发生的事情。
可心理学家认为伯尼受到刺激，是应激反应才不愿回想细节，所以需要引导。
在谈话过程中，心理学家试着以玛丽的立场说了很多把布莱尔推下池塘的经过。
然而对于伯尼来说，这件事问来问去，他已经厌烦了，只想没人在问他问题，于是，就点了点头，跟着心理学家的引导回答道：
“我站在很远，我看到玛丽和布莱尔走在一起……我讨厌玛丽-肖，她生气的时候很可怕。”
后来，院长把这件事“原原本本”的告诉了布莱尔的父母，并说光靠伯尼的指证，定不了玛丽犯下的罪恶，她很可能无罪释放。
再然后，就是玛丽从警局回来，被愤怒的布莱尔父母堵住。
感受到莫大冤屈的玛丽带着伤势跑到伯尼家理论，但伯尼的父母不想跟她谈话。
因为在他们的观念里，自己的孩子又不懂事，是不可能撒谎的。
玛丽生气道：“那就不要乱说，还有，离我的木偶，离我的家庭远点。”
伯尼的母亲异常激动，“那布莱尔呢，她那么可爱，那么无辜，你怎么下的去手？你一定会得到报应的，一定会被抓起枪决。”
玛丽痛苦的大喊：“我没有，我那天都没有出门，是布莱尔自己回去的。”
伯尼父母没有相信，还是在咒骂玛丽。
为了接触误会，接着她又去了一趟布莱尔家。
玛丽希望能好好的坐下来谈谈，把所有的一切都说清楚。
但才失去女儿的布莱尔父母根本控制不住愤怒，他们已经深深的相信就是玛丽害死了他们的女儿。
而他们要做的，就是血债血偿。
布莱尔父亲拿出一把猎枪，想要一枪崩了玛丽，最后却被妻子哭着拦住。
后来，警方多次传调玛丽，还是没有什么证据能证明布莱尔的死不是意外。
再然后，玛丽的生活就被毁了。
越来越多的小镇居民都认定玛丽就是凶手，他们朝她家扔石头，扔动物的尸体，去超市售货员不卖她东西，周围人的厌恶是那么的深刻。
玛丽走在路上，又被一个人扔了石头，头破血流的，但她已经无动于衷。
她最后一次来到伯尼家，沙哑的问道：“你看见是我把布莱尔推下去的吗？你为什么撒谎？”
小男孩害怕的躲进母亲的怀里，什么也没说。
大家站在了制高点上，站在阳光中，他们看到有人堕入黑暗且无法被法律制裁的时候，自诩为正义的使者。
他们成功了。
一个漆黑的夜晚，玛丽自杀，并留下了一个诅咒。
……
老头说完，表情有些僵硬。
詹米顺着强尼的视线看去，就见到了玛丽-肖。
她带着跟木偶比利一样慎人的笑，黑洞洞的，她也没有舌头。
詹米害怕极了，过了一会，玛丽又消失了，仿佛刚刚的一切都是幻觉。
可怎么会是幻觉呢？
第二天，强尼死了。
死的时候，瞪大双眼，同样的没了舌头。他是吞枪自杀的，鲜血溅到了身后的墙壁。
第三天，詹米去了破败不堪，人气全无的费尔小镇。
他找到了玛丽身前的屋子，其实挺好找的，她的屋子玻璃都被石头砸过。
詹米巡视屋子一圈，找到了一本笔记本，上面记载了玛丽写过的几篇日记。
怨恨、字里行间都怀着仇怨。
最后，詹米把那个木偶比利放到了该放回的位置。
快慢相间的镜头中，玛丽的鬼魂就在不远处看着这一切……
第554章 两极分化(求订阅，票票)
《死寂》的尺度确实很大。
很多很吓人的镜头都没剪掉，再加上杀人太多，杀人手法恐怖、离奇，已经足够让心理接受程度不高的观众纷纷逃离。
电影看到最后，还在影厅的观众只占了总座位数的4成，差不多有一半的人提前离场，且多是情侣组合。
想想看，想找刺激也不一定要带女朋友看这种题材的作品啊，或者说，太刺激了，也很难坚持的下去。
美国中西部。
芝加哥下辖的梅坞市。
时间已经临近晚上的九点半，又要准备专栏文章的贝拉最近还是颇为忙碌的。
不过，她还是抽空去看了萤火虫影业推出的新作品《死寂》。
身为一个影评人，本着专业、负责的态度她应该是要整个看完的，可惜，她没做到。
电影放到一多半，她就随着离场的人流一起落荒而逃，一时间也不知道怎么去评价这部作品。
这是一部好电影吗？
可能吧，但贝拉自己并不喜欢这类题材，相对于有所收敛，结局反转有惊喜，还带点烧脑推理线索让人眼前一亮的《电锯惊魂》，《死寂》无疑结构简单许多，除了玛丽-肖塑造的会让人晚上做噩梦，贝拉都不愿意回想影片的任何细节。
但这是一部烂电影吗？
也不是，虽然离场的多，但没离场的却是看的津津有味，神情专注，视线片刻不离银幕。
毫无疑问，《死寂》对某些观众爱好群体带有很深的吸引力，影片的剧情相对完整，一环扣着一环，先以丽莎的惨死引出木偶比利，再以木偶送货地址，引出强尼，道出背负诅咒的费尔小镇，然后是玛丽-肖那样充足的恨意，引出她所遭受的冤屈。
最后，结尾埋下伏笔……
简单来说，《死寂》要比《电锯惊魂》更极端，对一般的路人观众也更不友好，里面直观的镜头表现力估计不爱看恐怖题材的，很难接受的了。
当然，这都是站在相对客观的立场。
那些喜欢看的，说不定会十分夸赞，但以贝拉个人来说，基本不想看第二遍了，也不想去回味。
或许。
温子仁导演是下定决心走这种深入刻画气氛的路子，并不刻意再去减少某些太过吓人的场景和虚化镜头。
贝拉正这么想着，电影似乎也放完了，从电影院里走出一大群的观众。
“这部电影可真酷，看的真是刺激，明天我要带威尔那货也过来看看，让他知道什么是恐怖片。”
“最后的结尾，詹米为什么把木偶放回玛丽家里？”
“这谁知道，反正玛丽的魂体没有消散就是。”
“玛丽为什么不杀詹米？”
“这还不简单，詹米没被诅咒，他的父母不是费尔小镇的居民。”
“哈哈，那些用嘴巴用言语逼死玛丽的人，死去的时候都会没了舌头，这个桥段的设计可真有意思。”
“啧啧，詹姆斯-温可真是个天才，现在我决定了，以后他的每部恐怖电影我都要去看。”
“……”
听着这些人手舞足蹈的相互议论，兴奋的探讨剧情，贝拉明显感觉自己脑海里似乎闪过了一些什么，却没能抓住。
不知不觉，贝拉回到了租住的公寓。
她想，这部电影，或许就是拍给那些喜欢看的人看的，并不去讨好路人影迷，甚至主动拉出隔阂。
这样，或许批评的声音也能弱上许多。
所以，她打开电脑文档，然后写道：“……正如影片开头警示的那段话：心脏不好的，请勿观看《死寂》，诡异而逼真的木偶比利和神出鬼没的玛丽-肖，在这个九月将会成为许多人的噩梦。”
是的，噩梦。
正如楚人美、贞子这样的形象符号成为记忆深处的某种阀门一样。
《死寂》的优秀，也是成功塑造了“玛丽-肖”。
夜晚，一个人睡在床上，总感觉有人偷偷注视着你，这就是类似的心理暗示般的梦魇。
而随着《死寂》的首日上映，影片的各种影评也开始大规模的出现在各种媒体平台上。
电影此时在imdb获得了7.4分，其中超过三成分数不足5分，超过2成分数给了9分，算是评论的两极化挺严重的；而烂番茄则是给了《死寂》百分之89的新鲜度，影评评分不如imdb，维持在7.1分左右。
至于影评人群体，也大多唱衰《死寂》。
“温子仁用鲜血和暴力弄出来一部不知所谓的电影。”――《娱乐周刊》
“没有人可以欣赏这部无聊的片段，外加无聊的表演组合而成的作品。”――《旧金山都市报》
“或许，温子仁导演还没有从《电锯惊魂》逐渐不受欢迎的市场中得到教训，反而增加了赤裸的直观镜头，且不加掩饰的宣扬恐怖。”――《纽约观察者报》
当然，有不喜欢的，就有喜欢的。
“和其他靠着大批量的劣质血浆来刻画恐怖的电影作品来说，《死寂》被衬托的无比出众。一部恐怖电影，足够恐怖难道不是最好的赞美词汇吗？”――《洛杉矶时报》
“从这部影片中，可以看出来温子仁导演对恐怖氛围的塑造很有水准，无论是音效还是恰到好处的特写镜头，似乎都在引领着观众亲临此地，而在看不见的地方，也正有这么一双僵硬的瞳孔目不转睛的盯着，这么一想，便足够让人惊出一身冷汗。”――《芝加哥晚报》
“一部最好解释恐怖谷效应的作品，值得推荐，主题就带着复仇，看完之后，酣畅淋漓。”――《好莱坞综艺》
“……”
就是在这毁誉参半的评价声中，作为当事人的温子仁以及雷-沃纳尔却是有些不轻松。
虽然，《电锯惊魂》系列是一座小金矿，给他俩带去了不少收益，这么两年，大致赚到了三千多万美金。
但想要在奢华的好莱坞生存，宴会、酒会、豪宅之类的生活享受却也不容易。
是以，《死寂》的票房表现对于他俩在之后的好莱坞事业发展还是显得非常重要的，也没有太多失败的机会。
再者，温子仁的工作室可是往里投了钱的，他可不希望电影收不回成本。
――――
第555章 催化(求订阅，票票)
很快的，一天就过去了。
17日凌晨，《死寂》的午夜场票房出炉。
莱曼也是坚持着知道票房的信息才安然入睡。
午夜场557万。
这就是《死寂》给出的成绩。
如果跟一般的大片比较，实在不算多，但如果仅拿恐怖题材的作品比较，《死寂》则是打破了《小岛惊魂》曾经创下的午夜场票房记录521万美金。
如果继续对比的话，《死寂》的观众口碑差异很大，似乎不利于接下来的市场运营，但其实这部影片在恐怖爱好者眼里，却是难得的佳作。
以此，甚至在网上掀起了讨论的热潮。
到了第二日，莱曼赶去蓝蝶影业与利亚姆等人开了个小会。
温子仁在得知午夜场票房之后，心里松了一大口气，认为前景尚可，投资的钱起码能有所盈利。
但对利亚姆等人来说，影片口碑上的两极分化，不加宣传、引导，很可能破坏目前的放映声势，却是不得不防。
九月的档期厮杀虽然不甚激烈，但也不是没有竞争对手，如果幕宝影业有了这等打击《死寂》的机会，想必不会不愿意推波助澜一下。
“或许，我们可以再增加一笔对待纸媒的经费投入，让那些影评人尽量的持正面论调，压过那些不良言论。”会议室里，一位宣传部高管提议道。
利亚姆摇了摇头：“我们缺少这方面的手段。那些报纸都喜欢话题炒作、获取发行量，怎么可能轻易收买？这是六大都做不到的事，我们怎么行的通。再者，那些影评人很有脾气，也不一定能拉入过来。如果一些人就是不喜欢《死寂》，难道还能全拉拢了？那得多少支出？”
“现在，最重要的是引导观众，不能任由类似无聊、庸俗的论点继续发酵下去。”又一人说道。
“这事说起来简单，做起来可不容易，你说，这世界上有一部电影能获得所有人的喜欢吗？imdb上评分前十的作品，不也是难以获得市场认可，更别提《死寂》的确挺刺激的，有人不喜欢很正常，我们只要抓住喜欢的那一部分受众，盈利应该不成问题。”
正当一群高管与利亚姆互相讨论宣传引导的问题时，莱曼一边静静的听着，另一边却是花了点心思拿着一份报纸在看。
这上面有一则新闻也是关于《死寂》的，批评的地方仍是温子仁导演特意卖弄镜头感，有些场景过于直观，让人接受无能。
然后又是一位成年男子在观影中途被吓到，送进了医院。
却是看鬼片看得心脏跳动过快，呼吸急促，一激动，休克了。
“各位，我想与其花费大量资金也不一定排除掉媒体上的不利言论，不如集中宣发资源，宣传影片的长处。”
说罢，莱曼特意把刚刚看到的新闻递给众人看清。
“恐怖题材的作品，足够吓人难道不是一种夸耀？反正不喜欢看鬼片的，怎么说好话，也不会去电影院看，我们就抓住这一点，努力的把相应的受众群体，让他们产生好奇。对外打出标题，就说《死寂》禁止心脏不好的影迷观影，一切后果，概不负责。”
……
其实吧，这对人心的琢磨真是一门大学问。
《死寂》自首映之后，一些相对激烈的影评人甚至呼吁mpaa不该给与影片r级的评定，应该给nc-17，再激烈一点，禁止放映更好。
但不管外面的评价如何，蓝蝶影业已经通过几例观看《死寂》晕倒的事实，立即承认错误，并再一次强调有心脏隐疾的观众不要“以身犯险”。
这个“能吓死人”的噱头一出，一些观众反而想去试试《死寂》是否真那么吓人。
一些心理奇葩，本就爱看这种刺激电影的，更是觉得不能错过，越是看着刺激，他们反倒格外吹捧。
不然，未来也不会经常有人评定什么“最吓人恐怖片”的排名，互相争论。
这种事，玩的就是一个心跳。
是以，蓝蝶影业的多方强调以及影评人的大力反对，反而引起了观众影迷的逆反心理以及好奇心理――都说这电影吓人，那到底怎么个吓人法呢？
特别是这部电影还挂着温子仁导演以及莱曼监制的名头。
《电锯惊魂》系列的票房成绩虽然一部比一部差，但观众影响力还是有的。
人吗，有时候内心颇为犯贱，当初《午夜凶铃》那可真是吓死过人，都不影响电影的声势，现在《死寂》还只是放映的时候吓得诸多观众中途离场，心脏不好的，休克而已，观众反倒纷纷去到影院一睹为快。
甚至一些恐怖爱好者，在网上或者亲友那里听说了“玛丽-肖”的鼎鼎威名，更是迫不及待乃至看上个两三遍，满足自己精神上的愉悦感。
当然，这么一来，弄得幕宝影业很懵逼。
他们确实在《死寂》首映之时，弄了点小手段，无非就是花点钱买通影评人泼点脏水给对家，增加不利影响。
哪能知道，蓝蝶影业全然不拒，抓住影片确实拍得吓人，拍得庸俗没内涵，一股脑的承认，反而让幕宝影业觉得自己好像在帮忙借势，加大了《死寂》的放映声势。
后悔是不可能的。
泼脏水吗，谁没干过。
越是竞争激烈，越是手段卑鄙。
可然后，《驱魔》的市场就萎靡了。
除了《死寂》新上映，掠夺了观众市场，也有两部同属于恐怖题材的相互比较。
原来吗，《驱魔》的质量也还行，看着也刺激，但现在对比《死寂》更加优秀的情况下，自然而然的，观众就给出了自己的选择。
17号这天才过，关于这一天的北美票房市场的各种票房数据就出来了。
其中，《驱魔》拿下425万，日票房同比跌落百分之32；《僵尸新娘》拿下624万，同比增长百分之7。
至于《死寂》，则以1600多家的银幕数量，第一的排片份额，不负期待的夺得日票房冠军，直接空降。
成绩：1725万美金。而单馆能突破1万美金，也正是卖座的基础表现。
――――
第556章 低成本(求订阅，票票)
参加完会议，制定了下一步的宣传推广工作，莱曼就回去了萤火虫影业。
现如今，《越狱》续集也开始接着在电视台播出了。
比之第一部，攒下点观众基础之后，加之这部剧剧情还没崩，改良了故事大纲，是以，收视率基本能稳定在单集过5.4左右，碰到剧情的小高潮，破7也是寻常，偶尔还能摸摸8的门槛。
而再这一部里，米帅在狐狸河监狱顺利的以“越狱”为共同目标，拉拢出一套班底。
虽然里面的几位都是各有算盘，甚至之间的关系不咋滴，实在塑料，但磕磕绊绊之间，米帅得到监狱长的信任之后，还是迅速的找到脱离并救出自家兄长的办法。
当然了，这部剧的制作经费比上一部提升了一大截，毕竟剧红了之后，主演们的薪酬都有所上涨。
不过，这倒跟萤火虫影业关系不大，反正他们也没想过在这个项目上盈利，广告分成和购买播放版权的钱基本被几家签下的合作方各自瓜分。
唉，说起来，咱到现在还是负债经营呢，或许要等《死寂》盈利以及《蝙蝠侠：侠影之谜》的款项分割回账，才有可能摆脱这种状态。
但说实话，不引入华尔街之类的投行，资金链的安全性还真是不足。
莱曼算是明白为什么斯皮尔伯格要拉拢两个盟友才敢成立梦工厂了，哪怕制片厂的利润虽高，盈利模式却是真的紧张。
也难怪一些二线制片厂会因为一部大片的投资失败从而破产解散，被人收购，实在是引入外部资金，容易失去公司的控制权，一旦情形不妙，内部就先投降了；可不引入外部资金，发展又太慢，常常负债经营，一个不小心，也容易崩盘。
算来算去，两种方法都有难处，萤火虫影业哪怕直到现在，一年的制片项目还没有新线、狮门多，更别提与六大相比较，内部资源更是紧缺，但好处就在于一步一个脚印，很扎实。
等到还完银行以及法国那边的融资欠债，就能重新迈出一大步。
或是再收购公司补充产业链，或是完善宣传渠道以及看看能不能跟狮门一样提前布局海外，都是接下来的运营重点。
当然，这些都需要《死寂》足够给力，不然一部《侠影之谜》的利润也还不了债，除非公司日常运营的花销都扣下，数字领域那个吃钱大户也停止经费继续公关技术壁垒。
但想想，就不可能这么做。
莱曼回到家后，洗个澡，看看报纸，就到了凌晨45分左右。
打开电脑，邮箱里来了一封邮件。
详细看过，莱曼不免的露出笑容。
要知道，《死寂》的制作费用才2000多万美金，算上宣发可能蓝蝶影业根基不足浪费一点，也才不到3100万，可首日加午夜场，就有2282万，市场潜力空间还是颇为充足的。
当然，原版《死寂》的剧情那样被人诟病，北美加海外的总票房也有5670多万，票房上小亏一点，长线运作也还是能收回成本的。
只不过靠长线运作回本，基本就是拿时间换资金。
对于大部分的制片厂来说，肯定不太能接受。
就像《撒哈拉奇兵》票房失利，如果版权运作个十几年，损失也会被降低很多，但原本谋划盈利的项目变成那样，又有谁能接受――非但没赚多少钱，还得慢慢回本，一上一下，多少利润空间没了。
而以《死寂》首日1725万美金的票房成绩，只要后续放映情况正常，该涨的涨，该跌的时候，能控制住幅度，收回成本很是轻松。
这一成绩，很多业内人士都能从各方渠道知晓。
对此颇为上心的幕宝影业的几位高管就开会讨论一阵，然后又不了了之了。
毕竟，抹黑引导的手段无用，比质量比声势都斗不过《死寂》，不乖乖接受现实，又能如何呢？
前世最终以小成本在北美一地收获7500多万美金的《驱魔》显然不会再有那样的好成绩。
竞争对手势大，又保不住市场份额，颓势尽显。
以北美院线这么现实的调度管理，很快就会缩减银幕数量，以及排片量。
而这两者一减少，铁定会增大票房的获取难度，从而越加票房不足。基本就是个死循环。
18号，新的媒体报刊出炉。
虽然影评人呢，依旧评价《死寂》不会说出什么好话，但成绩摆在那里，却是铁一般的事实。
影迷们显然也对于票房这一参考凭证十分看重。
次日的上座率不仅没跌，反而还增加了一点。
《洛杉矶时报》就报道道：“据院线昨日的票房统计，温子仁导演新片单馆票房突破一万美金，彻底引爆九月的电影市场，仅仅22个小时，放映8场，就累积2282万美金票房。”
“9月17日，《死寂》全美公映，顺利刷新温子仁导演个人的首日成绩记录，可见又会是一部成功作品，放映火热。”
“尼尔森数据机构派人随机抽调了1500名观众影迷，对《死寂》相对持正面肯定，评价为a的超过二成，评价a-的有四成左右……评价为d的只占二成。”
“……”
《死寂》的首日放送显然不错，能有这个成绩，蓝蝶影业上下包括各方受益人都很热心起来。
蓝蝶影业的办公室里，利亚姆一大早就接听电话不断，基本是跟各方连锁院线继续商谈增加银幕资源投入的事。
而《驱魔》要缩减份额基本也是板上钉钉的，院线可不管其他，你不行，就不能占用多余的放映空间。
经过一番利益的友好往来，利亚姆对着发行部的员工吩咐道：“尽快去准备300个拷贝，过两天院线那边急着要用，别耽误了。”
只要保证票房没有太大的跌幅，首周末的参考成绩基本就决定了次周的放映规模。
而现在，明眼人都知道《死寂》基本稳了，院线们当然会做出这种非常简单的选择决定。
说起来，他们求的不就是利益吗？
能尽量利益最大化，谁也不会犹豫。
――――
第557章 周票房(求订阅，票票)
7月20日，《死寂》的首周末票房正式出炉。
虽然因为题材受限市场以及影评人假清高的看不起这类“庸俗”之作，掀起了一场批评吐槽风波，但经过蓝蝶影业良好的引导公关之后，电影的观众口碑却并没有受到多少影响，大部分喜欢恐怖题材的影迷们都对影片持称赞态度。
是以，电影周六放映拿下1572万，周日更是拿下1646万，首周总累计5200多万美金。
对于这个数据，自然有人喜有人忧。
喜的自然是得利者，如萤火虫影业、蓝蝶影业以及温子仁等主创人员，毕竟首周末还算不错的成绩肯定会为次周工作日的票房市场打下底子，只要不发生什么口碑崩盘的意外，后续北美破亿基本已经是板上钉钉――没跑的事。
而忧的一方自然是同档期的竞争者们。
谁都知道其势越凶，就越难抵挡。
甚至幕宝影业已经对自家的《驱魔》心怀戚戚，很担心电影就这么凉了。
事实也确实如此，跟《死寂》干上之后，《驱魔》本就开始缓缓下滑的票房市场又落得个百分之三四十的跌落幅度，虽然已经把第一波放映红利吃了，影片回本外加盈利不成问题。
但谁不想多赚点票房呢？
可再经历了大幅跌落的票房曲线之后，院线方面是决不会多帮扶一把的，反而进一步压缩了《驱魔》的放映规模，从巅峰时期的1700多家，到如今只剩下650多家，而且估计还会再减。
好吧，再减基本就可以宣布北美下档了。
果然，电影就像赌博，没人知道接下来会发生什么。
本来吗，幕宝影业其实压根不看好《驱魔》，之所以会发行，只不过满足自身的业务需求，可谁知《驱魔》意外雄起，抓到了观众市场，首周大卖。
眼瞅着电影奔着7000多万美金的票房大关而去，幕宝抓紧资源倾斜之时，还没捞够呢，萤火虫影业参上了一脚，电影又萎了。
这实在是……
幕宝影业都不知道该说什么了，但这种电影上的事，年年都有意外发生，那么多一线大作都能失败，何况是没达到预期呢。
在怎么着，总比收不回成本要强，这么想想，幕宝影业还算心有安慰。
到了次周，《死寂》很正常的开始走下坡路。
工作日因为群众基础的减少，周一当天才拿下883万，跌幅接近一半，而到了周六周日这样的休息日，票房又随着影迷基础的增加，迅速上扬，基本能拿到1100多万美金。
而次周七天一过，《死寂》再次累计4556万美金，顺利连坐两期的北美周票房冠军，第二名则从《驱魔》换成了《僵尸新娘》，周票房2865万。
话说，这部动画电影的票房走势还蛮平稳的，画风诡异，讲的是一个成人的凄美爱情故事。
如果抛去制作内容的承载限制，《僵尸新娘》与其说是拍给孩子看的，不如说是拍给成年人看的作品，并不如皮克斯、迪士尼那般乐意照顾孩童，增加一点幼龄向。
事实上，整部动画看下来，只觉得里面的角色各个都是因为受困时代才酿成的惨剧。
比如动画背景就来源于真实的东欧宗教历史，那时候激进的反犹太教人会在犹太教徒结婚时，杀死能有传宗接代能力的新娘，不少新娘就此穿着婚服死的不明不白。
而影片能有这般稳定的票房，乃至现在放映两周就累计了4275万，还是一部非幼龄向的动画，最大的功臣就是两位导演，蒂姆-波顿和麦克-约翰森。
其实前者应该是制片才对，但蒂姆-波顿是确定整部画风的人，内容制作则是麦克执行。
当然了，蒂姆导演也没忘了自己的合作伙伴，约翰尼-德普以及妻子海伦娜。
这两位既是配音也是主演，再加上配乐很有意思，所以《僵尸新娘》上映后无论是面对《驱魔》还是《死寂》，自是守住一片市场，任谁来竞争，都赚着自己该赚的钱。
而且，动画电影比真人电影稍微突出的优势就在于更能长线放映，估摸着《死寂》下画了，《僵尸新娘》都能继续稳住动画市场，是以，一些评测机构，已经断定这部动画全球能破1.1亿。
再加上动画电影除了制作周期长，宣发上面普遍投入较小，又容易不错的利润，这也是为什么华纳也要组建自家的动画工作室。
而这一部其实就是华纳跟蒂姆-波顿合作的动画项目，制作成本4000万美金，小赚。
豪宅书房内。
莱曼看着利亚姆发来的邮件，里面说的是《死寂》的票房数据报告，以及分析的后续市场走势。
按照《死寂》当前的媒体口碑，和观众评定，蓝蝶影业并没有盲目乐观，反而从第三周开始，开会讨论之后，决定放弃接下来宣传经费的继续投入。
毕竟，恐怖题材就是小众市场，一旦观众影迷的热度一过，下滑趋势那是相当之快。
只当前，就能看到之类的苗头，哪怕次周跌幅超过四成，第三周也还在继续降。
虽然起点不错，但也只是稍稍延缓了放映颓势而已。
这是影片本身的问题，倒也不是说宣发不行，而减少经费投入，其实就是变现的增加最终利润。
以制作加宣发的接近4000万美金，影片只要北美过亿，就能收回成本，剩下的海外市场以及线下运作才是最大的利润来源。
这份数据相对于卖座影片的平均数据，《死寂》的票房成绩绝对算得上是合格乃至于出色的。
总之，《死寂》比莱曼的预期成绩还要好。
他本来想的是影片能以海外市场抹除支出，就有赚头。
可按影片这走势，北美一地就能回笼款项，剩下的各方分分蛋糕，都能吃的爽快。
这方面，有利亚姆和约瑟夫盯着，也不会出什么问题。
莱曼思考完，又突然想起什么，打了个电话给温子仁，“……明天有空吗？有时间的话过来萤火虫一趟。”
“不是什么紧要事。”
“……”
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第558章 破亿(求订阅，票票)
“于上周五放映的恐怖电影《死寂》北美票房收获高达9750多万，距离北美破亿仅差一步之遥。”
“《死寂》放映情况持续下滑，上座率堪堪维持4成，但依旧以4556万美金登顶北美周票房冠军。”
“温子仁强势依旧，他会是下一个恐怖大师吗？”
……
一大早，温子仁的心情十分不错，吃过早餐，看过报纸，心满意足的奔着萤火虫大楼而去。
话说，第二部执导作品继续成功之后，他在好莱坞导演圈的地位明显看涨。
许多电影制片厂都发来邀约，想跟他合作。
当然，温子仁很清楚这一切是怎么来的，没有莱曼的支持，他的事业不可能走的这么稳当。
是以，他并没有想过脱离萤火虫影业的怀抱，这之中，也是莱曼愿意分享影片制作的利润。
他很清楚，一时的情感，比不过相同的利益。
不管怎么说，只要温子仁能明白其他制片厂也不能给出超过太多的影片收益以及话语权，自然而然就会对萤火虫影业抱有好感。
等到见面后，莱曼先是恭喜了两句，语气里满是赞赏。
温子仁摆手道：“莱曼，你太客气了。不用这样。”
话说，温子仁如今已经走上了和前世不一样的道路，甚至电影事业更加顺风顺水，他的存在，某种程度上也证明了莱曼的培养眼光。
所以，他是真的为温子仁高兴，并不单单只是利益。
一番寒暄，莱曼请温子仁坐下，又让助理人员奉了一杯咖啡。
其实，他今天找温子仁过来，是为了票房奖金的事。
毕竟，眼瞅着《死寂》破亿不是什么问题，主创人员，莱曼都想发一份红包以示拉拢。
这其实也是变现鼓励制作人员多多拍出卖座的电影来。
话一出口，温子仁就拒绝道：“我已经拿得很多了，奖金还是算了。”
他不是一个很贪婪的人，甚至可以说很识时务。
前世除了跟狮门有过一点龌龊，其他的无论是跟环球还是跟华纳，都合作的很愉快。
“放心，只是一个激励而已，钱不多，只是一种形式，你不拿，那些剧组人员好意思拿吗？”
这话颇有一种偷换概念的味道，导演虽是一个剧组大脑级别人物，但也不意味着手和脚以及躯干不重要，而且导演一般拿的很多，远比制作人员薪酬高。
当然，钱少也是事实，莱曼只打算拿出票房收益的百分之0.3，大概也就是四五十万按照项目付出发下去。
这笔钱，落到这么多人身上，其实也差不多就是一个多月的工资酬劳。
而且，这还是《死寂》卖座，如果电影并不算多有赚头，萤火虫影业也肯定不会发什么奖金。
但既然要发，就不能太搞特殊，毕竟那些制作班底也是一家制片厂的基础所在。
莱曼都这样说了，温子仁当然不再坚持。
虽然，他觉得没什么必要。
聊了一会，温子仁突然问道：“博伟国际发行的那部新片上映了？会不会对《死寂》造成很大的影响？”
莱曼失笑道：“放心，两部电影的受众并不重合，喜欢看恐怖片的，不会因为一部悬疑片就不喜欢看《死寂》了。《死寂》的对手只有市场限制，绝没有竞争限制，至少，在这个九月不会有。”
温子仁点点头，“我一直很相信你的判断，过去如此，未来也是如此。”
“所以，我们要一起做出一份大事业来。”莱曼用开玩笑的语气说道。
……
9月23日，周四晚。
悬疑电影《空中危机》召开了北美首映礼。
这部影片的制作方挺复杂的，项目本身是相对论这么一家二流传媒公司提供，却找来了环球，waverly、srp三家投资方共同出品，然后为了利益更加合理的分配，发行业务又被博伟国际接手――当然，这其实才是好莱坞的主流制片模式，玩的就是一个风险运作，调控资本。
但显然，如果项目真能非常赚钱，也没谁会傻到平白的分蛋糕。
是以，这项目的前景其实一群人不咋看好，但觉得可能运作一番还有得赚，才凑到了一起。
而这片的主角阵容则找来了朱迪-福斯特、肖恩-宾。
话说，朱迪这位实力派女演员演的角色都是坚毅、果敢的类型，从《沉默的羔羊》到《战栗空间》再到《局内人》，清一色相同的角色设定。
其实也是，朱迪的面相就是棱角分明，五官端正，看着就不是什么柔弱女子。
至于这片的剧情，当然不是那么优秀，节奏方面极为拖沓，反正莱曼看着就没觉得有什么紧张情绪或者有什么代入感。
而一部悬疑电影，推理揭秘方面吸引不住观众，显然不算什么质量过硬的作品。
事实上，莱曼还去参加了博伟国际为影片举办的首映礼。
毕竟，博伟国际是迪士尼派系的发行渠道端，在好莱坞的地位颇高，掌握的资源也多。
会场中，迪士尼高管还试探莱曼，愿不愿意也跟迪士尼合作。
但这怎么可能呢？
萤火虫影业想要崛起，最需要限制的就是迪士尼。
不然，等到六大变五大，甚至一家顶四家，那还有萤火虫影业什么上桌的机会。
估计就跟未来喜欢瞎跳的狮门一样，被压制的不行，直接萎了。
毕竟，不给好档期，不给好排片，哪家制片厂竞争的过迪士尼。
这不闹着玩吗。
当然，莱曼话没说死，他现在已经习惯不轻易做出承诺，也不轻易得罪这样的好莱坞巨头。
莱曼好不容易才跟派拉蒙缓和关系，又拉拢住了华纳、狮门，未来涉足更广的发行制片业务时，才不会弄得到处都是敌人。
所谓，团结大多数，打击一小撮，这里面看似最强大的是华纳，但华纳底蕴不足，看似迪士尼电影业务增长速度一般，但人家握有最全面的周边推广以及大杀器――成配套的动画制作，以及一大堆角色形象，如唐老鸭、狮子王等经典授权。
可以说，拼老本，没一个拼的过迪士尼。
而且，这还是潜力没有完全释放出来，不然更可怕。
――――
第559章 《空中危机》(求订阅，票票)
《空中危机》上映后，不出所料的也遭到了影评人的嘲讽――
“该片看似突破了传统的空中灾难片的老套路，但剧情方面比起《空中监狱》、《空中一号》等影片的老套路设计还不如。”
“这片不知道想讲什么，也不知道哪来能有这么蠢的反派，结尾那段单独solo的戏份更是没眼看，强行降智、圆场，突出女主。拍得太生硬，还是悬疑片。”
“朱迪参演《空中危机》是她最错误的一次选择。”
……
新片一上映，就遭遇评论危机。
而且比起《死寂》受到部分影迷的追捧不同，哪怕许多观众心里对朱迪-福斯特很有路人缘，毕竟她除了拍戏很少在聚光灯下露面，但也实在接受无能。
是以，首日公映加午夜场之后，《空中危机》才拿到1503万美金，不仅比不过同期偏小众的恐怖题材《死寂》、《驱魔》，跟去年九月后段的票房老大《鲨鱼故事》的4760万美金更是相差甚远。
即使如此，凭借着新片首映的新鲜感，《空中危机》还是坐稳了日票房冠军宝座，只不过这头把交椅的含金量实在是平白贬值的厉害。使得影片市场较之九月前半段的票房总量跌了26个百分点。
毕竟，放映到第三周的《死寂》已经跌出三甲，才拿下687万，《驱魔》更是直接北美下档了。
而这周其实一共有三部新作在北美影市拉开战线，不过它们显然连拉垮的《空中危机》都竞争不赢。
这之中，有根据系列电视剧改编的科幻电影《萤火虫》，以1014万美金的成绩成为日排行榜第二名；有好莱坞新宠，靠着《罪恶之城》声势越加响亮的漂亮花瓶杰西卡-艾尔芭主演的惊悚动作片《碧海追踪》，收获700多万拿下第三，第五则是迪士尼帮忙发行的讲述高尔夫题材的运动励志电影《终极一杆》，拿到了635万票房。
时间进入到第二周，也就是10月之后，《空中危机》靠着一点韧性和死命的宣传，在相互比烂的一众新片里继续领跑北美票房市场，拿下冠军。
上映十天后，《空中危机》总累计北美票房4620万，虽然期间全美空中乘务员联盟以剧情丑化空乘形象为由，号召媒体、影迷抵制该片，但似乎剧组人员与媒体互相打嘴仗之中，反而使得《空中危机》得到了格外的关注度。
不得不说，这里面或许有博伟国际的影子，宣传吗，炒不起好名声，就炒坏名声。
反正，不论怎么说，一定比没名声要强。
业内人士都清楚这一点，是以嘴仗怎么打起来的不要紧，谁得利那才是一目了然。
而显然，这么一炒作，《空中危机》最后的票房落点还能增加个一两千万，不至于做亏本生意。
至于《死寂》，因为恐怖题材天然不适合长线放映，接近一个月的档期里，北美总累计过了1.2亿，现在每天收获还不到200万票房，估计下画就在左右几天了。
10月8号，莱曼在萤火虫影业见到了脸色略显憔悴的陀螺。
“你怎么了？”
作为能提供片源的工作室合作伙伴，莱曼关切的问道。
因为他这个样子看起来好几天没休息好了，眼睛里带着浓浓的血丝。
陀螺摇摇头，勉强打起笑容，“我没事。只不过写了一个剧本，想给你看看。”
“是要投资吗？”
陀螺没否定，拿着准备好的拍摄计划和剧本一同递了过去。
莱曼翻阅一遍，大致明白了影片的创作思路。
好吧，这厮要拍的依旧是一部奇幻类电影。
背景是西班牙内战以及佛朗哥时期的独裁统治。
其实，陀螺在拍完《行尸走肉》第一季前面四集的工作之后，回去家乡休息了几个月，而这部电影的拍摄思路就是在这之间诞生的。
01年，他拍过一部《鬼童院》，讲的是西班牙内战孤儿院的诡异类型作品，而这部《潘神的迷宫》则是在《鬼童院》的基础上再创作。
可回到洛杉矶后，陀螺又觉得得改变一下太过诡异的初衷――因为《鬼童院》的成绩没有近几年的作品好，于是想写成童话寓言的风格。
在此期间，他看了许多如《一千零一夜》、《格林童话》之类的书，深受里面的插画影响，开拓了视觉眼界。
所以，到了最后，这部作品已经成了儿童不宜观看，但确实是童话创作的邪恶版《爱丽丝梦游仙境》。
莱曼也从中看出了陀螺的认真，而不是《地狱男爵》那般的玩闹娱乐，很多场景的设计非常严肃，情感内涵很高，带有批判性质。
或者说，这一部作品，陀螺是想要拍的深意一点，能带给观众以思考，思考战争和独裁统治下，人民受到的高压以及伤害。
看完剧本后，莱曼轻轻回味了一下，才道：“这个项目我投了，无论是资金还是发行，我都愿意支持。那你的意思呢？”
陀螺能从莱曼的态度里感受到他的重视与关心，说真的，这部作品他真是花了很大的心血。
论准备，他修改了三个版本，才最终剧本定稿。
平行时空里，陀螺拿着项目找了很多人都没能拉到投资，最重要的原因就是这货不打算用英语对话，而是尊重背景，用西班牙语拍摄，弄成一部外国片。
这样一来，好莱坞又哪有制片厂愿意冒险投资。
最后还是他的好基友阿方索-卡隆大力支持他，不仅担任项目制片还帮着用人脉关系吸引金主，又分散的让三五个独立制片厂共同出资，大家一起抱着少亏的钱的想法才搞定出品。
事实上，陀螺不愧是怪物奇幻专业户，这电影投资不多，为了省钱，找的演员更是全无名气，却一举拿下金棕榈大奖，随后在奥斯卡也颇有斩获，真正的做到从商业迈入奖项文艺领域。
这位鬼才有怪癖，这是大家都知道的，毕竟从小与旁人的爱好就大不相同，可以说，他是一个很执拗的人。
而现在，他就执拗的认定电影不能更改语言设定，英语什么的，看字幕吧――完全不以尊重英语地区的观众为目标。
第560章 《潘神的迷宫》(求订阅，票票)
莱曼的办公室里，陀螺坐在对面颇有些紧张。
他知道莱曼很信任导演，愿意放权，但真的要拍一部外国电影，还是很担心拿出的项目被枪毙掉。
毕竟，谁愿意投资一部不知道市场前景的电影呢？
就连他自己，也是心血来潮，一时激情便投入到了这个作品里，压根没想过赚不赚钱，能不能赚钱。
但，陀螺怀着莫名的心情，他还是来了，就算被拒绝，他也不会放在心上。
此刻，他就略带点感触的说道：“《潘神的迷宫》是以1945年二战期间的西班牙为故事蓝本，是带有一定时代背景，以一个青春期心理很敏感的女孩来描绘当时的高压统治，说是幻想，其实是逃避与安慰，那些看似虚幻的，又为什么不是真实呢？有时候人心比面相可憎的怪物更让人害怕……”
“看来你想了很多。”莱曼微笑道。
“嗯，我连着几个晚上都在琢磨，有时候做梦都在想这个故事，它虽然……额，怪异，但我确实投入了很多，割舍不下，就想完成它。”
“你认为这样的电影在美国或者其他欧洲地区能卖出票房吗？”
“或许吧，我不知道。没想过这些。”陀螺有些疲惫。
“投资多少？”
“啊？”
“我问你的这些计划想要完成，需要多少资金。”
陀螺心头一暖，用手搓了搓大腿，思考过后才道：“至少要1700多万，里面的服化道支出肯定是大头。”
“那演员呢？”
“演员方面可以省一点，多试镜吧，找些片酬便宜的。”
莱曼指指剧本里的法翁一角――一个半人半羊长着透明眼珠的半兽守护者，道：“这个角色不找朗-普尔曼饰演吗？”
“朗太贵了，如果找他，起码拍摄预算要多出500万。”陀螺这人还是挺为莱曼着想的，他不想成本高了，赔钱太多。
毕竟，他确实没什么信心影片拍出来能卖座――谁特么知道，《潘神的迷宫》会受到影评人的一致好评，然后就接连拿奖，硬是靠着奖项热度勾引的一众文艺小青年有了好奇心，然后就收获票房了。
这就跟每年的奥斯卡最佳影片成绩都不差一样，戛纳金棕榈在整个国际上都有口碑，不由得文艺观众不买账。
天可见怜，这些套路，陀螺都没想过，也不敢想。
这货在此之前，就没拿过什么有公信力的大奖，在这方面，戛纳比奥斯卡稍微公正一点，不那么看着资历排辈，更没有第一次提名最佳影片很难获奖的规则，直接就给了陀螺一份惊喜。
当然，他现在还是省钱少亏点的心态――没底。
“就找他吧，合适的演员人选对一部电影来说能够增色不少，既然合适，那就别错过了。”莱曼认真道：“只要这个项目只要不超过2500万预算，我就包了。”
朗-普尔曼可是陀螺非常心仪的演员人选，两人多次合作过，关系都很熟悉了，见莱曼主动提高拍摄预算，感激之余，当然不会拒绝――谁不愿意选些最优秀的制作班底？
“我一定好好拍，把电影拍好。”
最后，陀螺收起剧本，精神满满的离开萤火虫影业。
其实，陀螺这厮的导演风格除了喜欢运用奇幻怪物之类的设定素材，自己拍戏很是认真，并不懒散，或许也是因为机会来之不易吧，他从一个墨西哥出身的电影人能走到今天这一步，不知吃了多少苦，受过多少本地圈子的排挤、歧视，那是一路精打细算过来的。
而他出于对服化道的运用经验，这一块已经为本片省了不少预算，换作其他导演来拍，可能2500万压根止不住。
……
10月10日，《死寂》在北美院线方面的银幕数量只剩下不到200家，也是再来一周就要下画的先期预兆。
而到了这种时候，《死寂》的票房表现力基本没有什么声势了，每天能拿一点是一点。
影片上映23天，北美票房总累计1.216亿，也算是不错的票房成绩，至于两周之后就开始推行的海外放映市场，情况也很乐观。
虽然英国、法国、意大利这类传统电影市场都不太能接受一部恐怖电影，欧洲观众普遍也不喜欢这个调调。
但亚洲地区，日韩、泰国、新加坡等地对《死寂》的放映还是起了不错的支持。
靠着给力的院线推广，就在《死寂》在北美快要下画的时候，全球票房却已经来到1.94亿美金。
距离两亿大关，只差5000多万。
而海外地区虽然声势不显，但这么多地方放映，你一家，我一家的，再不济，贡献个几十万美金还是有的，全部加起来，海外成绩自然还算可以。
这方面，要是满足大众口味的好莱坞商业大片，海外成绩基本都能高出北美票房。
就比如《星战3》，北美才3亿8000多万，海外却有4亿多，加起来就是8亿5000多万，那叫一个赚钱。
还有皮克斯工作室的3d动画电影，也基本上是海外高出国内，疯狂捞钱。
这之中，其实也是这些电影不存在什么文化隔阂，或者说，那些电影人刻意的去减少文化差异。
不过《死寂》显然是个反面例子，这片算是一部极有文化隔阂的作品，因为受到东方思想的熏陶，亚洲地区的观众颇能接受里面的设定，而欧洲票仓却是支持者寥寥，使得海外票房增长的速度很慢。
基本上，从数据增长上面就能看出来《死寂》不会很卖座，估摸着那么多的地区加起来，能跟北美一地的成绩持平，都算是不错了。
不过，当《死寂》的成绩传到好莱坞，还是有不少电影人眼睛都红了。
这年头，能全球破2亿的电影又不多，虽然北美电影大盘还在持续增长，并且院线数量也在增多，但拍电影依旧是很冒险的事。
虽然看着很赚钱，利润颇高，一部卖座爆款就能赚好几年的快钱，但为什么不去瞧瞧那些亏到破产的公司呢？
是以，《死寂》这成绩，还是让人羡慕的，而小成本的投入，也是大家最认可的地方。
一时间，好莱坞又兴起了拍恐怖题材的潮流。
可惜，这题材不是什么导演都能玩得转的……
――――
第561章 偶有所得(求订阅，票票)
10月15日，清晨的阳光透过落地窗照射进大大的卧室。
略有醒意的莱曼一睁眼，随即又紧紧抱着伊娃柔软的身躯，鼻间嗅着淡淡的洗发水存留的清香味，不由得懒散，不肯起来。
磨蹭了几分钟，伊娃却是说道：“起床吧。”
“嗯。”
莱曼附和一声，也是从床上坐起。
“你明天还要出去吗？除了《007》的项目还有什么角色找你？”
“《皇家赌场》的事，约翰逊还在忙着跟米高梅沟通，大抵今年筹备一番，却是开不了机的，所以我又接了个一部电影，是个独立作品，薪酬不多，但角色挺有意思的，发挥空间很大，正好磨砺一下表演。”
“这是好事，唯独这种项目很没有保障，大部分都是院线三日游，没什么市场前景。”
“没事，演独立作品也没什么压力。”
两人洗漱之后，吃过早餐，便一起去了酒店，参加《死寂》的庆功酒会。
影片北美下档后，虽然还在海外继续收割票房，但这并不影响萤火虫影业想以此勉励剧组的主创人员，外加收心。
上午十点左右，酒会开始。
因为是内部集会，举办规模其实较小，但氛围也热闹。
毕竟一众拍摄人员都拿到了《死寂》票房大卖的激励奖金。
热闹之中，莱曼又见到了陀螺。
他是来找莱曼的，为的还是新电影《潘神的迷宫》。
“才两三天的功夫，你就把拍摄任务准备好了？”莱曼拿起上面的计划筹备表，惊讶的看向陀螺。
好吧，是他低估了这厮的干劲，或者说，碰到一个心里着迷的项目能够执导，陀螺很是兴奋。
“还只是筹备阶段而已，演员也只给朗-普尔曼发去消息，但为了能早日开机拍摄，能不耽误还是不耽误的好。”陀螺看起来精神不错，笑着答道。
“这个项目是阿方索-卡隆担任制片？他自己愿意吗？”
这个时候，所谓的“墨西哥三杰”的名号根本没人提到过，而在此时的好莱坞，混得最有分量、最有基础的墨西哥导演无疑就是阿方索-卡隆。
就在冈萨雷斯还在打磨文艺小制作，都没在国际上扬名；陀螺才刚刚从恶趣味b级片中感悟到了未来拍摄的方向，可阿方索已经是执导过《哈利-波特与阿兹卡班的囚徒》的大导演了。
“他最近也闲着没事，而且这个项目他挺感兴趣的。薪酬方面也不用担心，他是来帮忙的，我私人掏钱。”陀螺好像想到了什么，赶紧解释一句。
“我不是这个意思，既然他愿意帮你，就从项目预算里支付，制片的业务就按规矩来。”
以阿方索-卡隆的地位，担任制片的薪酬并没有高到哪去，莱曼不在乎这点支出。
酒会之后，莱曼又吩咐约瑟夫尽快把资金预算跟陀螺筹备的新项目对接。
这厮现在的导演薪酬比之《地狱男爵》那会增加了三成，大致薪酬为650万外加他自己的工作室承担500万的制作费用。
算起来，仅合作制作方的利益空间来看，估摸着陀螺的工作室能占到影片票房总收益的一成（不扣除院线分账），版权大头归属萤火虫影业，不过，续集乃至线下周边也有陀螺工作室的一份。
随后，就在《潘神的迷宫》立项之后，陀螺忙着筹建剧组之时，莱曼从兰登书屋的季度销售榜上，看到了一个不错的项目改编的可能性。
说起来，有热度的小说改编成影视剧乃是圈内很流行的一种项目开发方式。
但萤火虫影业其实在这方面没多少入手的经验，这也是华纳、狮门等利益合作方相当之诧异的一件事――萤火虫的立项大头都是原创剧本，这可太难得了。
而这天，莱曼在看到某部小说之后，翻出电话，打给了经纪人约翰逊，“帮我留意一部小说的改编权。”
莱曼瞥了一眼报纸，继续说道：“名字叫《穿着prada的魔鬼》。”
挂掉电话，莱曼若有所思。
而这部作品或许有另外一个翻译才更为的让人所知：《穿着prada的女王》。
……
约翰逊接到电话，便立马动身赶往俄州，路上，脑海里却是浮现那部小说的内容。
从兰登书屋的主编那里，他很快得到了原作者的地址，并亲自前往试探。
约翰逊跟了莱曼这么多年，对这位还是有一定了解的，一般情况下，他不喜欢有人干预他的私事，但如果不是私事，又是一位小说作者，那么，就很可能意味着这会是萤火虫影业下一个的电影项目，而且还是一部面向女性市场的时尚作品――《穿着prada的恶魔》就是讲述一位女大高材生进入一家顶尖时尚杂志担任主编助理的小说。
嗯，挺yy的，估计对女性读者来说近距离接触时尚圈秘事就是她们最有新鲜感与好奇心的话题内容。
毕竟听那位主编的意思，这小说在以家庭妇女为主的读者受众群里十分受欢迎，且之前连续霸占销售榜50周，而且看样子，似乎还有挖掘的市场潜力。兰登书屋的编辑意有所指。
但约翰逊匆匆读过一遍原著后却发现小说的文笔挺垃圾的，并不是什么很有内秀或者题材创新之作，不过，这是莱曼要求他去做的事，看起来颇为感兴趣。
约翰逊自然而然的就提起了精力，准备好好的谋划一番。
却不成想……
“什么，改编权卖出去了？”
好不容易找到作者劳伦-魏丝伯格，说明来意后，又是这么一个情况。
劳伦-魏丝伯格自己也很懵。
她今年28岁，03年就发布了以自己职场经历为蓝本创作的小说《穿着prada的恶魔》一书。
但小说其实是04年中旬才突然大火，可在03年，她那时候不懂行情，碰到福克斯的一位职员过来谈改编权，非常高兴就给了。
这一给，却是被告知拍成电影还需要看福克斯的计划。
是的，两年过去了，小说的总销量越来越高，改编事宜却还是遥遥无期。
劳伦-魏丝伯格对此很恼火，因为不拍成电影，不仅意味着版权收益的损失，也代表自己不能从电影银幕上看到自己的作品。
她这个憋屈啊，却是对福克斯无计可施。
因为像这类顶尖制片厂已经习惯花点小钱屯着市面上比较火的书籍作品作为公司储备。
至于拍不拍，再说吧。
当然，这方面劳伦作为影视小白压根就不懂，结果跟她想象的完全不一样，可恨福克斯还答应她可以出演电影里的角色，能够露脸。
“能给我看看签订的改编合同吗？”约翰逊不死心。
――――
第562章 格林影业(求订阅，票票)
福克斯与劳伦签订的是业内非常普遍的一种改编方案。
以《穿着prada的恶魔》影视改编版权为主，福克斯付出了500万的预付款，获得小说改编版权5年――如果5年以内，福克斯没有履行小说影视制作化，则版权自动的回归劳伦手里。
此外，电影一旦拍摄，会全面让作者劳伦参与，包括剧本改编、选角权益、以及答应的露脸，和影片上映后的票房分成、线下版权推广的一成总额收益。
看起来，这合约似乎很不错，福克斯很有改编诚意――这也是劳伦在专业律师的参考下，兴奋答应的原因。
只可惜，福克斯的操守根本没这么高尚。
他们都能随便拍一部《神奇四侠》的烂剧来增加改编年限，糊弄漫威，更别提会重视这类原创小说只是有点市场的项目。
所以，预付款500万，他们也只付了200万而已，剩下的300万要项目启动才给。
之所以会这样，本来就是福克斯敷衍的结果。
毕竟，这年头，小说改编也是影视制作的流行趋势，有《哈利波特》系列、《魔戒》系列珠玉在前，福克斯不过是打击敌人，囤积市场，增加自身底蕴项目选择的空间罢了。
至于什么很看好的空话，都是白扯，福克斯只看利益，只要前景合适，自然会拍。
原作者劳伦的催促，除了使人厌恶，并无卵用。
或者改编合约快到期了，福克斯说不定又会恶心一把，拿点钱随意糊弄一下，继续长久的握有版权――这类事，哪家制片厂都没少干，核心就是拖字决。
约翰逊详细的看过签署合约内容，又连忙回到caa，调动资源查询福克斯内部的项目制作――想拍片，就得立项，立项了，就能查到，而且找演员的话，也绕不开caa，毕竟，caa在好莱坞占据的份额最大，资源最多。
这一查，就得到一个好消息，一个坏消息。
好消息是，福克斯并没有立项制作；坏消息是，03年，福克斯是想拍来着，结果没找到合适的导演，这才搁置下来――福克斯初步选定的执导人选是彼得-海吉斯（拍过《四月碎片》、《恋恋情深》），结果这位改了一版剧本后，自己不喜欢这故事，觉得虚伪又恶心，且不知道怎么继续再改编下去了，就没接。
查完资料，心里有了底。
约翰逊便跟莱曼回复，说了大致的作品信息。
莱曼听后，也很诧异。
他压根没想过这事有这么复杂，只不过是一时兴起，从报纸上看到了这么一则小说卖座的消息。他是知道未来大势的，只想追求一下利益，没想过这般曲折。
“要不还是算了。”莱曼嫌麻烦。
可约翰逊却是说道：“这小说有改编市场吗？”
“还是有的，女性影迷或许会很喜欢。”莱曼稍稍含糊道。
“那就再争取一下，我找人跟福克斯联络，把这个项目提出来。”
“他们会肯吗？福克斯不缺这点版权费。”莱曼有些怀疑。
“放心，我会邀请小说作者一起争取，反正福克斯近期也没有拍摄的打算，为什么会不放手？何况，我见过那位作者，她挺会来事的，并不好糊弄，尤其是吃过一次亏的前提下。”约翰逊仔细梳理一遍计划，有些信心道。
“那么，就不能用萤火虫影业的名义了，不然福克斯绝不会放手。”――以现在的情况，如果萤火虫影业介入这个项目，很难不引起福克斯的重视，毕竟，好莱坞谁不知道莱曼很有眼光，他制作的项目就没有赔钱的。
“你有什么其他途径吗？”莱曼又问道。
“用空壳子吧，先拿到版权，在转入萤火虫影业。”约翰逊提议道。
这类的空壳子公司在好莱坞不少，比如一开始的导演个人工作室，大部分都只是为了更好的以投资方来参与项目制作才创立的。
“好吧，等我消息。”
……
贝弗利山庄的豪宅里。
伊娃正在沙发上写写画画，一副慵懒的模样。
不一会，莱曼回来了。
听见动静，伊娃惊奇的问道：“今天怎么这么早就回来了？公司没有事吗？”
“有，但我想跟你聊聊。”
“聊什么？”伊娃问道。
“你知道盖尔-安妮-赫德吗？”
“知道啊。”伊娃一副你以为我什么都不懂的样子。
而这位正是圈子里数一数二的金牌制片，曾参与过《终结者》系列、《异形》系列、《深渊》、《甜蜜时刻》等一系列卖座的电影，身价极高。
至少，不比此时的莱曼个人身价差多少，而她的工作室在圈内也是极有名气，其原因，也是这位女强人看中的项目经常大卖。
而安妮-赫德最被人津津乐道的就是选中“千里马”詹姆斯-卡梅隆，用一块钱拿下他的剧本改编工作，帮忙牵桥拉线开发了《终结者》项目。当然，后来他俩结婚了，四年后，又离了。
“你说这些干嘛？”伊娃有些奇怪。
“你就没有对你的事业有进一步的打算吗？”莱曼继续暗示。
“我觉得拍戏挺好的。”
这是伊娃最真实的想法。
她骨子里颇为独立，哪怕莱曼已经是一家制片厂的老板，她也没想过多麻烦什么――有合适的角色就拍，没有也无所谓。
也正是她的这种心性，或者说克制力，莱曼才对她的感官越来越好。
“好吧，我是觉得你可以试着往制片的业务范围扩展，你现在不缺名气，很多演员成名之后都会尝试着从参与者，上升到制作者，这不只是地位的提高，还有资源变现渠道。你现在能接触到很多人。”
“可我从没做过这些。”
“总可以学的。”
“我喜欢演戏。”
“没让你放弃，没遇到好的项目就可以制片，这不耽误。”
伊娃仔细思考一会，才重新打起精神。
看来，她被说服了。
最后，莱曼又道：“我用你的名义注册一家空壳电影公司，以后你就学着怎么制片吧。”
“名字叫什么？”
“格林影业。”
――――
第563章 小心眼(求订阅，推荐)
这段时间里，温子仁带着《死寂》的一些主创分批在欧洲各国之间宣传。
另一边，诺兰也从英国回来了，整天跟着他弟弟乔纳森商量《致命魔术》的剧本，删删改改。
而之后，陀螺忙着《潘神的迷宫》，约翰逊带着伊娃也已经约好了《穿着prada的恶魔》的作者劳伦-魏丝伯格，从福克斯那里又买回了版权，这其中花了500万，福克斯还赚300万美金。
当然，或许等电影上映后，福克斯会很后悔也说不定。
但电影也是一门生意，赚钱了可以庆祝，被坑了也要认命，反正是福克斯自己迟迟不开发项目，后面再去讨论版权的归属问题，是完全没必要。
《prada》的版权拿回来后，格林影业就要重新跟劳伦签署改编合同。
以伊娃现在的实力，当然不可能投拍项目，一来没人；二来也没门路，当然需要萤火虫影业与格林影业联合制片，这就起到转移视线的目的。
且这么一来，也算是无形之中削弱几分福克斯影业的实力。
毕竟按照曼恩传媒这样良性的发展下去，迟早得面对六大的竞争，那么不曾“利益”交换过的福克斯显然就是集团的敌人。
“嗨，莱曼，给你介绍一下，这位就是小说的作者劳伦女士，这位是她的律师兼经纪人诺德利。”
约翰逊率先为双方介绍。
“你好，劳伦。”莱曼伸出手招呼道。
劳伦-魏丝伯格紧张的站起来，跟莱曼握手后，看见眼前的大导演面带微笑，整个人激动的都快晕倒过去。
事实上，她此刻才真切的意识到，过去几天与约翰逊的联合行动，是真的要拍成电影――我的书要进好莱坞了。
莱曼-拉斯特，当今最有名气的导演之一，法国人的骄傲，而他，竟然看中了我的小说。这就是劳伦的想法。
而这位也不像表面的那么单纯，激动或许有，但更多的还是看重自己的利益。
要知道，这位女士可是阻止过福克斯的选角，那时候，导演未立，但《prada》的剧本递到娜塔莉-波特曼手上时，她明确的表示不赞同，认为她的形象不足以饰演“自己”――整本书，就是以作者的视角yy而成。
可其实劳伦本人并不好看，别说跟娜塔莉比，或许不是这本书，她连进入好莱坞的机会都不会有。
但这也足够反应出她的挑剔以及可能对制作时候的麻烦――莱曼很讨厌非专业人士瞎bb的干涉制片。
一番寒暄，莱曼还算客气的表明自己很喜欢这本小说，而事实上，如果不是为了谈判，他都没能完全的读过一遍。
因为收集过此人的资料以后，莱曼也算是明白为什么彼得-海吉斯会退出改编事宜，拒绝接手项目。
结合书里的描绘，女主角青涩中带着天真，名校毕业却不傲气，富有责任感，工作努力――可劳伦本人心眼却很小，她是名校毕业没错，一出校门也确实走进时尚圈最有影响力的杂志《vogue》。
但她没有像书里描绘的那么正面，反而因为受不了工作强度以及事业本身的压力，主动跳槽到另一家杂志，回过头还恶心自己的上司一番――这本书里的“恶魔”就是现实中的《vogue》主编安娜-温图尔，处处抹黑，带节奏。
让莱曼来说的话，背地里吐槽上司也就罢了，还专门写本玛丽苏狗血剧情的小说，泄愤式的贩卖别人的隐私，处处增添自己有多“傻白甜”，隐射上司，消费上司是个“暴君”。
真正的目的除了恶心对方，又不小心赚到了钱，还有什么深层用意？
无论是东西方，这种反手插刀、以他人隐私牟利的做法，都不会有多么让人存在好感。
莱曼在了解到一切后，也被劳伦的无耻打败了，难怪你丫的看不起娜塔莉，原来你这厮为人就不干净。
但事情都走到这一步了，莱曼只想快快撇开这货，把原版拍出来，让安娜-温图尔的角色成为一个事业型的女强人，也就是“女王”，而不是一个不能容人、对待下属苛刻的“恶魔”。
幸好，原版电影的编剧导演们还有智商，要真按书里的角色原封不动的立下设定，还处处掺杂作者的私货以及恶念，估计这电影也不会那么卖座。
回归正题，莱曼在表明会履行合同，拍成电影之后，劳伦明显的比较信服。
尤其是对比过福克斯的拖沓和敷衍之后。
可显然，她的经纪人也不是省油的灯，立马开始为雇主争取更好的条件。
“各位，为了保证劳伦女士的利益，我的基本要求已经跟约翰逊先生说了，版权收益必须有原作者的一份，不可能卖断。”
莱曼笑道：“当然，既然是合作关系，我自然不会侵吞作者的那部分。”
劳伦插嘴道：“我能不能出镜？福克斯答应过我一个露脸的角色。”
莱曼微笑道：“非要露脸吗？这其实很没有必要。”
“不，有必要，我还从没有接触过电影制作。”劳伦坚定道：“我可以不要片酬。”
呵，这是片酬的事吗？
你一个不入流的新人，给个几千块都撑死了，但莱曼知道这货的为人之后，很不想给她参与的权力――就为了满足一点虚荣心，可能会影响到几千万美金的项目，你以为你谁啊，汤姆-克鲁斯都不敢随便往外给角色，好吗？
“这事再说。”莱曼微微皱眉，敷衍道。
经纪人诺德利拿出合同初稿，继续说道：“那么，还有一些细节方面需要讨论，比如选角上要经过劳伦女士的肯定，还有……”
“这都是你本人的意思吗？”莱曼的脸上还是带着笑，但明显不耐烦起来。
特么的，你明明一个写玛丽苏小说的，怎么就这么想干涉影视制作。
你懂剧本编写吗？你懂受众市场分析吗？你懂预算制定吗？你懂什么叫妥协放弃？
你这什么都不懂，纯外行人，却想有这么大的发言权，也难怪彼得导演被恶心到了，也难怪福克斯放手放的还算干脆。
这货，是真的爱管闲事啊！
――――
第564章 贪得无厌(求订阅，推荐)
或许是很多前辈给了劳伦-维丝伯格借鉴的底气。
比如《魔戒》系列，新线影业除了花费一笔高额的改编费用，还答应让出影片总收益的百分之7.5；
又比如《哈利-波特》系列，时代华纳调动整个集团的资源，铺天盖地的拿钱造势，为小说在全世界上推广，然后通过电影让这本书更加火热。
华纳付出的够多吧？
应该算是乔安-罗琳的恩人吧？
毕竟这厮小说出版两年，就沦落到领政府补助金的地步，显然生活的很不好。
但小说火了之后，她是怎么做的？
前三部的改编版权拍出电影，华纳大赚之后，先是拒绝后续四部续集的版权出售，趁机提出种种严苛的要求，因为她觉得合作很不公平，需要额外的更多的利益补偿。
华纳也不是吃干饭的，表面上无可奈何的同意，就当养了个白眼狼，还给了她制片人的职位，让她参与制作，成为资方。
反手就是一记重拳，在《哈利-波特与凤凰社》上，美国本土取得6.12亿美金的票房，但分账时，华纳倒亏1.67亿。
原因就在于华纳从中扣除了高达2.12亿美金的发行支出，而这部电影的发行工作，就是华纳全程把控的――别问，问就是赤裸裸的欺负，连华尔街都敢坑，何况一个小说作者。你不是要钱吗，亏损了怎么给？
不得不说，华纳这一手可太狠了，这其实也是在恶心罗琳。
毕竟为了推广《哈利-波特》，华纳花费那么多资金以及资源，结果你就是不满足，那还有什么办法呢。
不就是比套路吗，制片厂真不差套路。
毕竟宣发制作这玩意，都是“自己”报价，我说一件乞丐装要30万，一顶草帽20万，明知道是坑人，可查账是查不出来的。
宣传亦是如此，因为渠道就在自己手上，我说花了2亿那就是2亿，不是也是，我说花了500万那就是500万，是也不是，你怎么查？
想来也是可笑，这么多榜样在前，劳伦估计自己都不满足那点改编费，就想从制作上也啃一块肉下来，殊不知，电影行业，就那么容易？
再者，《穿着prada的恶魔》的名气也比不上这些系列小说，你凭什么狮子大开口？
当然，在西方人眼里，一切以利益为准，这种谈判之中的索取一点错也没有。
利益吗，你想要，我想要，大家都想要，但莱曼最认可的，是做了多少事，就拿多少钱。
他可以分利润给陀螺、诺兰、温子仁，包括扎克-施耐德，因为人家能做事，有那个本事，绝不包括劳伦这种纯外行。
再者，版权费用也没少给啊，基本是行情价。
莱曼嘴角划过一抹弧度，微笑道：“没关系，前面把条件商定好才对，免得麻烦。”
劳伦自以为松口，理所当然的以为没这小说，项目怎么制作？
于是接着争取更优异的条件。
“我希望5年期限改成2年……”
“嗯，影片未来的收益由一成增长到二成……”
“还有，等电影拍摄的时候，我能全程参与吗？我不希望有人随意修改我的作品。”
莱曼继续点头，显得很好说话。
“《prada》有我自己的一部分写照，我希望女主除了漂亮，还要有一头靓丽的金发。”
莱曼撇了一眼，哦，你丫也是染的金发――不喜欢娜塔莉的理由找到了，她犹太人吗，哪来的金发。
唉，这算不算种族歧视？
“莱曼导演，你真是善解人意，那……那可以让我的男朋友也有一个露脸的角色吗？最好在戏里，我们还是演情侣。”
这个要求一出，就连旁边的经纪人诺德利都觉得过分，眼睛低着不去看。
但莱曼依旧微笑，“可以，很合理的要求。不过……”
话锋一转，他皱眉道：“要不，你来担任项目制片吧，这样你提的条件都是制片人的正常工作所在，还能帮着把控具体的拍摄。”
“真的吗？”劳伦有些吃惊。
“当然可以，不过，这个项目我初步估算，至少需要3000万才能搞定，你作为制片，是有一定投资份额的，在作者的利益之外，你想要投资吗？”
“这个……”
劳伦拿不住主意了，因为她从没有投资过电影，心里下意识的不想掏钱。
“难道你不想担任自己作品的制片，亲手拍出自己最心仪的作品？我想，应该不会有人比你更懂这部小说吧。”
很简单的激将法。
劳伦并不了解影视制作，只是一个纯粹的投级行为，可她肯定很虚荣——一个不在乎名利的人怎么可能故意以时尚圈为创作内容，隐射自己的上司？
想想也知道，她很在乎。
果不其然，经过一番内心挣扎，或许也是眼前的大导演看起来很好说话，劳伦-魏丝伯格再跟经纪人商量两句后，才再次说道：“我需要投资多少？”
“300万，占票房利润的一成半。薪酬包含在内。”莱曼思索一会，也给出答案。
“呼......我投了。那么，具体的职位以及条件能否都写入合同？”
“当然，这是必要的经过，口头上的还是变成白纸黑字才更显诚意。”
劳伦再无任何怀疑，她也并不觉得自己的条件过分。
过分吗？
屁股决定脑袋的事。
......
合同的签订非常顺利，莱曼几乎满足了对方的所有要求，当然不会再有什么分歧。
等莱曼带着约翰逊离开律师事务所，他那始终挂在脸上的微笑才收敛，显得异常平静。
“哼，贪得无厌。”
刚刚因为是莱曼做主，是以约翰逊一直没发表意见，但显然，他有些恼火。
这世上，雪中送炭的人不一定就会让人感恩戴德。
从劳伦的身上，莱曼看见了那位英国文学界的骄傲，罗琳的影子。
哈，全球最火爆的系列丛书。
这背后投入了多少？又会收获多少？
莱曼现在知道为什么华纳那般不留情面了，照理来说，华纳不算很喜欢“欺负”人，而且是用一种无赖的方式欺负。
可一家行业顶尖的制片厂，自有它的骄傲，要真耍赖，真是把人玩弄于股掌。
第565章 《死寂》收益(求订阅，推荐》
等莱曼等人初步处理完《穿着prada的恶魔》改编版权一事，已经是十月下旬了。
《死寂》也在海外放映了接近二个月，在蓝蝶影业发行部门的时刻关注下，一步一步的朝上攀登。
2亿，2亿2千万，2亿3千万......
直至结束。
最终，《死寂》以北美1.22亿，海外1.15亿，全球总票房2.37亿的成绩完美落幕。
这是温子仁又一部以小博大的作品，虽然没有《电锯惊魂》有着长久、顽强的系列生命，能源源不断的创造利润，但依旧给好莱坞带来不小的震撼。
当然，论声势并不算什么，甚至许多观众从头到尾都不会去看，可这电影赚钱啊。
制作费用＋宣发不超过4500万美金，其中北美院线分账4880万，海外院线分账5750万，海外发行支出1725万，总花费1.6855亿美金，净利润6845万（蓝蝶影业的宣发抽成就不算了，一般来说是北美百分之15，内部价）。
而这6845万的票房利润是完全属于制片方的收益，当然还要再扣除温子仁工作室的1369万，所以，萤火虫影业在此项目上的纯收入为3676万。
看起来似乎很少，尤其对比2亿的体量来说，但在以前莱曼还没有北美发行渠道时，这3600多万都赚不到。
而且众所周知，好莱坞电影最赚钱的是线下和版权周边。
以迪士尼集团为例，每年的票房收益还不到公司年利润的2.5成。
当然，萤火虫影业没人家那么深厚的版权开发手段，又是房地产又是玩偶的，但基本也能在线下收获影片票房利润的2倍。
至于迪士尼，一部影片的利润来源，如果票房收益占到线下＋版权的14，那就算是失误。
而在《死寂》全面下画之后，就开始发行dvd，第一周就上了销售榜，排在第二，一共卖出11万份；
发行光盘之后，还有电视台，收费点播，或者卖断一轮播放版权；
电视台之后，还有周边销售，这部分，萤火虫影业都是授权，卖给美泰等玩具公司角色形象，这里值得一提的是，木偶比利的同名玩偶竟然卖的不错，一般来说，恐怖电影的周边那是相当没有潜力，算是意外之喜。
粗略算下来，《死寂》项目至少能给萤火虫影业带来8454.8万美金，而且还是刨除了温子仁工作室的2成版权收益的总账，而温子仁也将从这部电影中拿走3419万美金，扣除制作支出，盈利2769万。
大家都说好莱坞工业化，流水线式的盈利手段当然也是其中的一种，这保证了好莱坞开发大片风险的降低。
这一天，莱曼给经纪人约翰逊打了一个电话，除了吩咐他继续笼络劳伦-魏丝伯格，也让他去催催海外分账。
卖座的电影很赚钱，但通常一到两年内，分账问题都是一种困扰，从院线手里拿钱，大家都喜欢拖着，毕竟，这么多钱在手上，吃利息都是一笔利润，还不用分享。
而现在，萤火虫影业最差的就是现金流，先不说债务，开发新项目也得拿钱才行。
是以，这一段时间，他跟着管理层四处处理分账事宜，盯着一笔笔的利润收回公司。
拿这笔收益来说，线下是长远分账模式，一般一两个月交割一次，收入进来了，还要缴税，因为普华永道的帮助，各种避税手段齐出，也做不到高科技互联网公司那般的不要脸，大约也要交纳总收入的百分之10，也就是845万美金，而如果不避税，起码利润的百分之37都要上交——联邦所得税是真高。
毫无疑问，赖谁的钱都不敢赖美国税务局的。
当然，这首先，是海外分账的钱先入账户。
国内的那点分红，分给温子仁工作室，再还一千万给古斯塔就没了。
随后就票房分账问题，陆续磨蹭了一周多，最终萤火虫影业只收回4155万，外加线下第二笔账务还未收回，其利润至少在2000万左右。
而得到的，是债务全部还清。一身轻松。
......
两天之后，也就是10月27号。
公司开始准备立项《穿着prada的恶魔》。
随后在改编事宜上，劳伦果然不想让外人插手，把杂志主编的形象变得稍微正面一点——一个时尚圈赫赫有名的女人，竟然容不下自己的下属，这是搞笑吗？
关系到剧本创作的逻辑与人物智商问题，甚至是电影的剧情质量，莱曼直接撇开劳伦，让编辑部门借个壳子，重新**出一个比较合理的职场故事。
合约里虽然写有劳伦可以参与编剧，但并不代表着萤火虫影业就不能改编，参与与决定权，那是两码事。
很快，劳伦就发现自己被骗了。
什么福克斯，什么萤火虫，都是一丘之貉。
亏得自己被敷衍第一次之后，又上了当。
可吵闹是没用的，劳伦虽然被骗，但她不傻——傻子怎么可能会用玛丽苏小说恶心自己的上司？而且全文都是隐射，没一处指名道姓，却偏偏读者都知道写的是安娜-温图尔。
最关键的是，安娜想让法院出面都不行，因为小说是虚构的。
当然，改编这种事，通常也不会让作者本人满意。
例如《阿甘正传》的作者就公开大骂制片方，说是瞎改，却也妨碍不到电影成为经典。
或者说，改编的行为本身就是一种再创作，那是蕴含个人不同的思想的。
就像劳伦喜欢贬低自己的上司，莱曼却想把这个角色变成一个事业女强人，设定都完全不一样。
作为一部主打女性市场的电影，原版的《prada》就很不错，女主安妮-海瑟薇的种种造型甚至成为了那年的流行款。深受各种女孩追捧。
这电影也是主打时尚圈的那种氛围，而不是什么剧情，故事非常简单，用“丑小鸭变成白天鹅”都能概括个大致。
最后，女主辞职，也是从心灵上变得“白天鹅”。
总而言之，角色美美的，穿搭够时尚，这电影就初步成功了。
虽然简单，但其实不算很容易。
会拍女人的导演，业内并不多，而莱曼自己是不打算拍这部作品的。
没啥意思，也没兴趣。
第566章 分析市场(求订阅，票票)
让莱曼来分析的话，《prada》之所以能成为前世的爆款。
一来是抓住了女权主义兴起，女性观众俨然成为电影界不可小觑的一股力量，换而言之，女性观众更有自主消费能力了；
二就是精准抓住了时尚圈这一内容载体。
女观众的爱好肯定跟男性观众不同，而时尚穿搭的话题以及对时尚圈的窥私欲显然击中了女观众的高潮部分。
为什么？
通过《prada》，她们可以一览高端、神秘的时尚圈幕后风云，窥见时尚名人安娜-温图尔私生活的一角，以及跟随主角安迪“免费”获得各种奢侈品大牌，从而变得各种亮眼。
这种对女性观众而言的满足感，就是影片卖座的来源。
......
萤火虫的会议室里，一行人正在讨论《prada》这个项目。
莱曼清了清嗓子，说道：“编剧部门先说说看法吧，纳诺，你先来。”
纳诺是去年进的公司，是位三十多岁的英国人，平时也是乔纳森的副手。
现在，乔纳森忙着跟他哥编写《致命魔术》，那自然，编剧部门他资历最高。
“小说的支线太多，不必要的人物也太多，戏份不容易集中、统一，需要做出方向上的选择，按照一开始定下的围绕时尚话题开展的话，营造职场奢华的环境风格，会很容易出彩。”
“还有，这个剧本的高潮段落没协调好，脉络老套，主题肤浅，还需要进一步的增色。”
莱曼看到编剧部门完全弄懂了他的思路，满意的笑道：“纳诺，这就是你们的工作了，我相信最终的剧本会被修改好，对吗？”
纳诺微笑道：“当然。”
其实《prada》也是好莱坞有名的以小博大的电影项目，现在萤火虫影业接手，当然不能浪费这样的机会。
“布莱克，你觉得呢？”莱曼又问向被定为此项目的执行制片布莱克-科尔。
这位原罗德里安的老人已经显露出对电影市场的了解，监制的任务经常能完成的不错。
“故事的架构要简单，去掉女主生活中的肥皂泡沫，集中镜头讲述时尚这个话题，应该就能抓住女性市场。”
“嗯。”莱曼点头，又看向市场分析部的格伦。
“你也说说。电影的预算投资分析一下。”
“这个项目不可能走冲奖路线，所以一切以合格为标准。”格伦仔细的说道：“影迷观众可不关心什么镜头语言，也不关心叙事手段的创新，只要画面够美，演员别太差，能讲清楚故事，其他一切都是这么简单。”
“那么，预算标准呢？”
“3000万到3500万，《prada》没太多外景，也不需要频繁转场，群戏不多，但需要能撑得住场子的优秀演员，因为故事不够出彩，只能靠演员吸引观众看下去，按照剧本的话，女主要足够的漂亮，而除了美貌外形，名气一定要大，要有粉丝基础，这样的人选，没有一千万片酬很难谈的下来。这也不是冲奥电影，没人肯自降身份。”
“人选呢？”
“当然越大牌越好，演员的薪酬占比能到制作费用的一半。”格伦说道：“用一位足够有知名度的女星，可以吸引很多的人气，宣传也容易许多。嗯，伊娃小姐怎么样？”
莱曼摇摇头，“她不合适，风格不一样。”
“那么，杰西卡-艾尔芭、凯拉-奈特利、查里兹-塞隆、甚至是凯特-温斯莱特。”格伦继续提出人选。
“不好，这几位要么影片刚刚大卖，正处于事业上升期，要么早早爆红，不会拘泥于区区片酬，肯定会要求票房分账，这样的价格对于一部玛丽苏电影来说，不太能够承受。”出言反驳的又是项目制片布莱克。
格伦沉默一会，“正当红的演员，片酬都不会低的，尤其这部电影商业性质还这么浓。除非......”
就在讨论陷入僵局，一群人都在思考的时候，莱曼提议道：“安妮-海瑟薇怎么样？当然，保险起见，给杰西卡、查里兹也发出邀约。”
原版安妮的表演就足够惊艳，莱曼潜意识里是不想更换人选的。
而此时的安妮一脚踏入文艺独立圈子，热度很少，平时几乎看不见她的消息。
当然，离开了迪士尼的力捧之后，安妮的事业确实正在下滑。
莱曼发话后，众人也都思考起安妮-海瑟薇担任女主的可行性。
首先，漂亮、气质这一块，肯定没得说，《公主日记》系列是真的把安妮捧成了公主，那时候，还有“迪士尼公主”之称。
再就是片酬，对项目制作的压力不会很大，毕竟只要不直接参与票房分成，众人就都觉得还可以。
然后，讨论的方向就是导演。
莱曼明确表示不接之后，管理层都对这位老板兼天才导演无可奈何，而旗下合作的几位也都不是这个方向的。
其个人风格浓郁，反而玩不了单纯的没有精神内核的商业电影，或许，诺兰和温子仁可以试试，但一个已经有心仪的作品，另一个才拍完《死寂》，忙碌几个月了正准备放假休息，总不能在抓壮丁。
而且，温子仁好像没拍过女人，还是漂亮女人。
要知道，怎么把女人拍的漂亮，也是一门技术。
这之中，一行人冥思苦想，总算也有了几个目标。
一个是盖瑞-马歇尔，代表作《风月俏佳人》、《逃跑新娘》、《公主日记》，其作品直接把大嘴美人罗伯茨送上一线女星，也捧出了新人安妮-海瑟薇，拍女人的能力没得说；
另一个是朱赛佩-托纳托雷，代表作《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》，最会的就是镜头与故事，不过，这位不喜欢外接作品，很可能拒绝。
果不其然，这两位都没答应，后者直接把邀约原封不动的返还，而前者的年龄大了，创作欲望并不强烈，现在每天最想要的就是陪伴家人，毕竟人家五十年代出道，现在都70岁了，而且他也不是克林特-伊斯特伍德那种铁血牛仔，会想死在片场，这几年差不多要封导筒。
第567章 安妮-海瑟薇(求订阅，票票)
导演的事，最终还是搁置了下来。
莱曼依稀记得原版好像是一位电视剧导演拍的，但名字却是忘了，毕竟，好莱坞这么多从业者，稍微有点名气的都不容易被记住，市场部的人只能继续筛选，而要求只有一个：擅长拍女人。
至于女主人选，莱曼和安妮-海瑟薇接触过一回，就是在《断背山》的拍摄片场，虽然还是不很熟悉，但安妮也是caa旗下的艺人，只要通过caa内部邀请，非常的轻松。
剧本发过去之后，安妮当然没有拒绝。
随后，又碰了一次面。
就在caa的死星大厦。
布莱恩-洛德亲自陪同。
而安妮经过精心装扮，看起来更加美丽。
一件棕红色的格子衫，外面穿着一件外套，在这十月天里，露着雪白的小腿，红唇，柔和的面庞。
打眼看去，果然是“迪士尼”画风的傻白甜公主类型。
当然，人家不傻，只是比喻。
披肩金发，瞳孔亮晶晶的。
无论如何，这是一个可以凭借上天赐予的美貌就能活的很好的女人，这世界的本质，当然是看长相的，不是吗？
就算在美人如云的好莱坞，安妮的颜值也足够了。
“我们又见面了，安妮。”莱曼笑着招呼道。
“你好，拉斯特先生。”安妮有些拘谨，但微微上翘的嘴角，显示着她的高兴。
一别数日，人家已经是大人物了，caa的高级合伙人也要作陪。
而一同进来的，安妮的经纪人布什-理斯曼注意到莱曼欣赏的眼神后，很快主动的寻找话题，打破沉默，他微笑道：“拉斯特先生，我和安妮都很认真的研读过《prada》的剧本，安妮很乐意饰演安迪一角，这方面......”
“这不着急，女主的人选不止一个，我们还邀请了杰西卡以及查里兹。”莱曼先行开口施加压力之后，才继续道：“我今天过来，只是初步的试镜。”
“额。”布什尴尬道：“那么，安妮通过了吗？”
他原本还以为胜算很大，可遇上才通过《罪恶之城》爆火的杰西卡，以及南非美钻查里兹，安妮并无多少优势——颜值这东西，大家都到了一定地步就不是什么胜负手了。
“安妮的形象不错。”莱曼肯定道。
而安妮被夸奖之后，不失礼貌的露出一个微笑。很标准，看来没少练习，就连向上的弧度都能保持完美。
“所以，你们的片酬待遇标准是？”莱曼问的很直接。
而在这之前，布什也跟安妮讨论过这事，他们一致的认为片酬可以少点，但一定要求票房分账，因为谁都知道萤火虫出品的电影项目，大爆的可能性很大。
不过，这种要求恰恰是莱曼不能接受的。
直接回绝了这一点。
布什还想据理力争，诉说安妮曾经的业绩。
但一旁的布莱恩-洛德却是皱眉，给了自家属下一个告诫的眼神，然后就半开玩笑道：“莱曼，这部电影如果不能成功，安妮的损失就大了。”
这话近乎于否定了安妮的价值，让安妮的脸色有点不好看，只是面对这位caa真正的权力大佬，不好多说什么。
但在布莱恩这样的人看来，一百个安妮都比不上一个莱曼的价值。
毕竟明星演员可以堆资源捧出来，但一个导演，还是一个实力导演，不是可以随便拉拢或者创造出来的，更何况这几年依靠着莱曼，caa不知道吃进去多少角色，收获多少利润——一线演员重要，但二三线以及新人也都需要机会，而机会，是从影视项目中得来的。
当然，这一切的小心思没必要详细的说明。
而且，安妮-海瑟薇确实没多少讨价还价的底气，这两年，她净去演文艺作品去了，没多少成绩拿的出手。
布什受到警告，只能主动退让，“拉斯特先生，950万美金怎么样？”
“抱歉，我觉得第一次报价，去掉票房分成就很合理。”
“700万？三年前，安妮的身价就是这么多了。而且，这是戏份最多的女主，没有大牌的男演员。”
“你忽略了一个事实。”莱曼摇头道：“正是因为这是女主戏，对于像安妮这样的演员来说，才是一个真正值得争取的机会，如果是男主戏，又有多少发挥的空间？观众的视线又会给谁？就算是花瓶，也是片中绝对的焦点，你能明白吗？”
布什被说的有些尴尬。
他怎么可能看不出来这是女演员的一次机遇，但问题是，身价啊。
不往上涨，还往下跌？
但无论如何，还得争取，看过剧本之后的安妮，也很重视这部作品。
应该说，重视能真正的当“女主”，而不是一般情况下的衬托男主的女主。
这肯定是两个概念，先不说戏份的多寡，此类题材本身在好莱坞就难得。
此刻，感受到莱曼的强势，布什看了一眼布莱恩，发现他似乎有起身的动作，并不算隐秘的对安妮耳语了几句，也就跟着布莱恩朝外走去。
陷入僵局了，让人家自个谈谈吧。
莱曼看着两人好笑的离开，再次看向对面正襟危坐的安妮，“放松点，这只是一次接触，其实女主的人选并不会立马决定。”
制作预算接近3500万的项目，萤火虫影业怎么可能拿这样一笔巨款冒险。
事实上，尽力的压低制作风险，是每个制片厂都在干的事。
区别只在于值不值得。
但显然，安妮的报价让莱曼不值，或者说，并不对等。
在莱曼看来，安妮比他更需要这样一个出演的机会，毕竟没有她，查里兹-塞隆也绝对合适，至于杰西卡，那就是一个谈判的筹码，是凑数的，用来给女主的竞争来点压力。
因为她的形象不适合饰演安迪这样的职场新人。
安妮注意到这种态度的变化，心里有些失落，她感觉自己有些想多了，自己把自己抬的太高，但很快，又稳住了心态。
如果连这点心态都没有，好莱坞是混不下去的，这里充满了拒绝，以及碰壁。
如果被拒一次，就不平衡一次，那还怎么生活呢？
没有谁是不可取代的。
第568章 (求订阅，票票)
谈话谈的很不顺利。
对于一个女星来说，咖位与身价是绑定的。
所以，安妮-海瑟薇很是有些犹豫。
而对莱曼来说，萤火虫影业现在的现金流相当不稳定，正是阵痛期，能减少投入自然是好事。
僵持到最后，安妮想起来经纪人离开时候的话语，脸上闪过一丝红晕。
再看向对面的大导演，想了想，还是委婉着道：“拉斯特先生，或许，我们等下可以一起吃午餐，然后再仔细讨论一下这件事。”
莱曼皱了皱眉，“我中午要回去公司。所以......抱歉，安妮小姐。”
既然决定要使美人计，安妮也不扭捏，“晚上呢？或者明天也行，我都有空。”
莱曼忽然明白过来，嘴角露出笑意，淡淡的看着安妮道：“不过，我很忙，或许都没有时间可以浪费。”
安妮的眼神暗下去，她又一次对自己的长相有种说不清的遗憾。
可是，如果光凭脸蛋就可以得到机会，好莱坞还有其他“庸人”的生存空间吗？
更别提这关系到三千万的大项目，哪个女演员光靠脸就能值三千万？
身体也不值。
视线突然就变得幽怨起来。
但莱曼无所谓，最后一遍说道：“这次来就是谈谈试镜的事，第一轮你是通过了，如果你充分理解了角色，能达到最后的状态，还是很有希望的。当然，如果就片酬问题也达成一致那机会就更大了。”
说完，莱曼就离开了。
他去见了布莱恩-洛德。
对于这位caa的大佬，莱曼印象不错。
而布莱恩看到他这样，就知道事情没成，他微微迟疑，又给了一个拒绝高薪片酬的理由，“这几年，从商业领域进入文艺领域......安妮走的一直不顺。”
莱曼笑了，“《prada》是个好项目，尤其适合她这样的演员。”
“我会劝劝她的。”
caa的第一职责是保护旗下客户的利益，可有时候，客户之间的地位也是不对等的。
而且，caa的资源很少向下倾斜，不然安妮这两年也不会渐渐变得“无片可拍”。
......
10月30日，虽然剧本还在进一步的修改，但电影《prada》已经正式在行业内部立项，预算3000到3500万。
与此同时，萤火虫影业也向各大经纪公司发出了角色邀请。
其他的配角以及路人龙套都需要筛选，而莱曼把这份权力交给了选角助理格伦和执行制片布莱克，两人一起帮忙试镜。
......
夜晚，贝弗利山庄。
伊娃饶有兴致的看着莱曼把一份光盘放入影碟机。
这是他心血来潮想看部电影。
或许，也不是心血来潮，而是听了布莱恩的一些话，莱曼想知道安妮在文艺圈都演了什么作品。
毕竟，除了《断背山》还算成功，让莱曼有点记忆，安妮就好像已经从好莱坞消失了两年。
而现在放映的这部《历劫俏佳人》是安妮今年三月出演的作品，因为院线成绩很糟糕，早早的就进入线下市场。
文艺电影吗，票房糟糕是常态，可这部一点风声都没有，那就很奇怪了。
可看到一半，莱曼就明白为什么这影片没什么名气。
故事讲的是洛城的帮派世界，按理来说，这种题材可供挖掘的空间相当之大。
争斗、仇杀或者人性，无论是马丁还是莱曼，很多的导演都在黑帮电影中收获过名利。
可本片的导演芭芭拉-卡顿却是把视角放到了两名美少女身上，很新颖也很独特，不随大流，果然不愧是玩非主流的文艺导演。
而女主之一就是安妮饰演的艾莉莎，为了寻找刺激，与小混混一起厮混，却不小心进入到了当地最大的黑帮，被一位大佬看中......
电影粗糙的视觉效果之下，安妮-海瑟薇也贡献了银幕当中的职业首秀——裸戏。
按理来说，牺牲这么大，也应该造成一定影响才对，但**不裸的，或者说裸的不够干脆，是以，只能是有所顾忌。
要知道《本能》里莎朗-斯通一脱成名；《大开眼界》中妮可也贡献了裸露的镜头，一时热度，可偏偏安妮一直主打的就是清纯人设，是不能脱的，但为了突破戏路的限制，只能勇敢尝试。
但显然，脱与不脱不是纠结的点了，因为电影实在乏味、枯燥，也没有任何的思考深度，没有共鸣。
玩艺术的，没玩出艺术，或者是执导手段与节奏控制都差了点。
骨子里有一股文艺范，导演的选择也不能说不好，可这就是一部算得上失败的作品。
看完后，莱曼问道：“这部电影，你觉得怎么样？”
伊娃心里正是莫名其妙的时候，闻言，评价的倒也很中肯，“剧情有些拖沓，主线不够明朗，角色刻画太浅薄，给配角的戏份多了，如果集中在两位女主的心路转变以及多点笔墨描绘洛城帮派，应该会不错。”
“但那就是两个故事了。”莱曼笑道。
“你看这部电影是？”伊娃疑惑道。
“就是好奇，你评价一下安妮-海瑟薇的表演吧。”
“故事都讲不好，演员怎么表演都是错的，而且，她不够放开，床戏的情绪一直不到位，其他倒还好。”
“哈哈。”莱曼觉得有趣。
自家的女友什么时候这么犀利了。
却不曾想，伊娃自己也再说道：“接触到制片的业务之后，我感觉看待问题的角度都不一样了，像以前，我可能只关心角色的戏份多不多，发挥空间大不大，有没有饰演的欲望与冲动。”
“这是好事，也是对的。一部电影，无论如何也不只是角色与故事，它还有叙说手段，镜头视角，乃至整体的协调与融洽，或许还有侧重，色彩，光线，配乐......”
伊娃抿嘴一乐，笑着打断道：“再这样说下去，我就要变成导演了。”
“当导演不好吗？”莱曼反问。
“嗯......”伊娃认真思考了一会，还是说道：“我喜欢表演，学的也是表演，接触的也是表演，比起幕后，我更喜欢台前。”
“好吧。你是对的。”面对一个如此有表演欲望的美人，莱曼还能说什么，只能是支持。
第569章 品牌方(求订阅，票票)
“prada品牌答应支付1000万的赞助费，并全程配合影片的拍摄，提供服饰，不过他们提了一个条件，影片中所有的主要角色都应该穿搭prada，禁止其他品牌的进入。”
“《vogue》杂志愿意借助办公大楼实景拍摄，唯一的要求是最少3秒的镜头特写宣传。”
“还有，雷朋太阳眼镜开价100万美金，买断形象植入广告......”
对于影片项目的赞助洽谈，都是约瑟夫带着市场部去谈的，而以萤火虫影业的过往成绩，也不再缺乏品牌方的青睐。
这之中，可能只有普拉达最为高兴。
一部专门以同名奢侈品服饰作为演员戏服的电影，其宣传效果究竟会有多么大的魅力？
这个问题似乎不用多想，反正以普拉达每年花在品牌形象公关的宣传费用，只出1000万就能垄断其中的主要服饰赞助，无疑是非常愿意。
而这，也是整个项目最大的一笔赞助费用。
稍微令人意外的是，当市场部的人找到小说隐射的时尚圈女强人安娜-温图尔时，对方竟然也愿意配合。
或许，是看不惯有人“吃里扒外、拿隐私牟利”吧，为此，现在的《vogue》杂志特地加了一条入职协议，那就是离职之后不得泄露相关的工作内容。
针对的谁，不言而喻。
所以，当萤火虫影业明确的表示会更改角色形象，不采用小说人设的时候，安娜-温图尔当然有意向洗脱自己。
当然，都市职场类型的作品确实更容易受到赞助商的青睐也是不争的事实。
而如果这些赞助条款都全部敲定的话，也意味着电影还没开拍，萤火虫影业就收回了1300多万的投资预算——珠宝由迪奥赞助，老合作伙伴了。
在这个时代，好莱坞电影类似的手段，大家都在玩，也算不上什么。
毕竟，有些投资更高的作品，靠赞助回本的项目也不会没出现过。
莱曼逐一的在那些广告报价后面批阅上自己的意见，才合上文件夹递给约瑟夫，“好了，就按这样的条件跟他们敲定合同吧。”
约瑟夫点点头，站起身问道：“那就好。对了，导演的人选你怎么看？”
“大卫-弗兰科尔？”
这是经过筛选之后，递到莱曼手上的名字。
“嗯，他在98年拍过一部电视剧《欲望都市》，是那一年hbo最成功的系列剧集，无论是叙事风格还是审美倾向，都蕴含时尚文化的元素。”约瑟夫显然打探过这位导演的情况，详细的介绍道：“他还参与过《兄弟连》，担任过其他几个项目的编剧，唯一让人担心的是他执导过的电影，无论是处女作《爱情狂想曲》还是后两年再度拍摄《亲爱的日记》，票房都不算好，不过，他的从业资历肯定没问题。”
莱曼想了想，道：“如此看来，这位大卫-弗兰科尔导演，还真是符合影片的拍摄风格，是个不错的人选......好吧，我会参考一下他的作品，跟他聊聊创作思路，如果没问题的话，就定他了。”
“老板，还有一件事。”约瑟夫再度问道：“关于演员方面有两个重要的女配，要不你来把把关，试镜两轮之后，相关资料已经到了。”
“有什么问题吗？”
“关于米拉达这位上司，我们属意梅丽尔-斯特里普，但她接到邀约后，想跟你聊聊剧本。”
“好吧，我会抽出时间见一面的。”
梅丽尔的为人就是如此，她当年靠着《克莱默夫妇》获得奥斯卡影后之后，就不再掩饰选片上面的坚持，所以，她基本都不会轻易的答应出演。
解决了一些项目筹备过程中的事情之后，莱曼回到办公室那边，不一会儿，就等来了大卫-弗兰科尔。
这位40多岁，带着黑框眼镜的导演，内心有些急迫。
毕竟对于一个片场磨砺才渐渐出头的导演来说，他无时无刻不想靠着电影证明自己，而不是什么电视剧。
是以，他总是成功一部电视剧之后，就去试水电影，然后扑街回到电视圈，然后再想办法出圈......
再然后，他就等到了《prada》项目的邀请。
说实话，他是非常乐意接受的。
至少，这个项目比他过去几部的作品拍摄预算都要多。
而预算的多少，就意味着拍摄空间——更好的布景、更好的幕后班底、更好的合作演员。
这都是他需要的。
客套一番，莱曼将最后一版确定下来的剧本递给大卫，便静静的等待对方看完。
当然，《prada》的剧本并不复杂，人物脉络很清晰，对方只花了大概二十多分钟就了解了整个剧情的走向。
大卫知道该自己表现的时候了。
这其实就是一场面试，他需要尽力展现自己对于这个项目的适应与自己的优势。
“拉斯特先生，这部电影是有些新颖的侧重女性角色的作品，让我来说的话，只要紧紧抓住职场这一话题丰富的沃土，并配以光彩夺目的时尚外衣，展现出新时代职场女性的独特魅力就足以抓住观众影迷的眼球，更何况还有各种奢侈品牌的加入，更是增色不少。”
“还有呢？”莱曼不为所动，或者说，这是剧本已经展现的东西，莱曼更想知道的是他更深层次的理解。
“就类似我拍过的《欲望都市》，不需要故弄玄虚的叙事手段，不需要各种精心炮制的对立冲突，就是具有普遍意义的职场生活——不断的牺牲自己，牺牲竞争对手，也随时会被自己的上司牺牲，大部分人，都是在向工作向生存妥协，而电影的两位主人公，最终都选择没有妥协，这就是这部电影区别于生活的地方。生活只是生活，但电影会需要亮点。”
“那你现在呢，你愿意妥协吗？”莱曼笑道。
他觉得眼前这个人极有意思。
大卫-弗兰科尔认真道：“我拍的是电影，过的是生活，所以我一直都在妥协。”
“我想，这个项目的导演就是你了，薪酬300万外加北美票房的百分之3，如何？”
“当然。拉斯特先生，十分感谢你将这样的项目交给我，我保证不会辜负你的信赖。”
看着眼前的大卫难掩的高兴，莱曼也跟着笑了。
第570章 梅丽尔(求订阅，票票)
当大卫-弗兰科尔与萤火虫影业签署导演合同之后，《prada》项目终于可以快速的推进起来。
而选角方面也已经确定了部分配角的人选。
如原版就很不错的艾米莉-布朗特，斯坦利-图齐，再就是片中那些t台走秀的模特，虽然戏份很少，但也得到了维多利亚的秘密配合，请来了吉赛尔邦辰、海蒂-克鲁姆等人为电影增加颜值。
除了这些，以及caa配套的打包服务，剩下的那些还未选定的小角色也依旧炙手可热。
毕竟，能出演电影，就已经是很多还未出头的演员所奢求的，哪怕只是配角中的配角。
因此，试镜方面，每天都有很大的工作量。
更离谱的是电影需要一对双胞胎小孩，然后就收到了几百份的简历申请，许多圈外人士纷纷抱着自己的小孩赶来参加。
不得不说，好莱坞的吸引力是大的，这里已经算是一夜成名最频繁发生的地方，是“美国梦”的忠实写照。
而童星之间的竞争也丝毫不比其他层次的演员来的要少。
一时间，萤火虫影业或许成了一个幼儿园。
澳大利亚的、英国的、法国的，候选名单越来越多。
当然，这是导演大卫需要操心的事。
有时候，试镜也很折磨人，虽然能享受到对演员拥有的筛选大权，一言已决，但连续在试镜桌后面走马观灯式的枯坐，反复的询问，不免的就很疲惫。
尤其是小孩演员是好莱坞最不可控的因素之一，万一到了拍摄的时候出点问题，是骂也不敢骂，打也不敢打，威胁也没用，还会引来儿童组织的监视，可谓决定慎重，千万不能挑进来一对性格羞涩的，放不开更麻烦，看着镜头就会哭。
总之，纷纷扰扰的令人头大。
不过，这些小角色也不需要莱曼把关，全交给大卫负责即可。
他现在需要做的，是去跟梅丽尔-斯特里普谈谈，听听她的想法，如果她不答应出演的话，就要立马继续为角色试镜。
《prada》看起来没甚拍摄难度，但也不意味着演员的表演就很容易过关。
总体上来说，职场里面，米兰达就是那位高高在上的boss，形象气质必须达标，不然也衬托不出安迪这位职场新人的成长。
而这个角色的戏份又重，人设标准是50多岁，具备强大气场，能压得住女强人模板的实力派女演员。
以这个标准来看，梅丽尔这位奥斯卡钉子户，无疑非常符合。
......
梅丽尔是1949年出生的，毕业于耶鲁大学。
在得知《prada》这个项目时，她不算很心动，因为她选片眼光很好，一眼就看出这个故事没什么太多的挖掘潜力，自然也不会受到各个大奖评委会的青睐。
但因为最近档期很空闲以及莱曼这位迅速崛起的导演所肯定的项目，她有些迟疑的联系上萤火虫影业的管理层，希望能面对面聊聊。
这天上午，萤火虫影业的会客室。
莱曼第一次与梅丽尔正式认识。
作为好莱坞最有资历的女演员之一，虽然梅丽尔已经进入中年，但风光依在，因为她不靠脸蛋吃饭，也不像大部分成名的女星，一旦过了年龄的黄金期，就迅速的从圈内消失。
不过，虽然奥斯卡很欣赏她的表演，大奖无数，但梅丽尔的片酬倒是始终不高。
也如同对方塑造的很多经典银幕形象，梅丽尔很是自信，也很从容，谈话时，始终给人比较舒服的感觉。
简单聊过几句，梅丽尔也是直接问起了《prada》这部电影，“莱曼，我有仔细阅读过剧本，但我不知道这个角色能带给我什么？”
“关注度。影迷观众眼中另一种风格的你，这能延续某种路人新鲜感，让你的演员事业走的更好。”稍作考虑，莱曼就说道：“《prada》不是什么很有思考深度的作品，但它的优点在于没什么有分量的男性角色抢戏，你可以尽情发挥。”
“新鲜感？”梅丽尔疑惑。
“是的，新生代的观众已经很难注意到你了，你发现没有，这是一个年龄上的隔阂......抱歉，我不是这个意思。”
“没事，人总会老的。”梅丽尔继续说道：“你是说米兰达这个角色能在新一代的观众眼里架构出熟悉感。”
“嗯，这就是路人缘。”
“好吧，我已经懂了。”梅丽尔随着莱曼的分析，似乎感觉这个作品也不是不能给自己的演员事业带来帮忙，但出于谨慎，最后还是问道：“你觉得观众会对这样一部电影很感兴趣？”
“这就是导演的事了，我只想说，这部电影是为了抓住女性市场的，所以主要角色都是女性，围绕的话题也是女性们感兴趣的时尚服饰穿搭，以及很多人都会遇到的一些职场挫折。而米兰达是个追求完美、心思细腻、言语刻薄、要求严苛到让人生畏的工作狂、时尚领域的女王，她很不一样，也有挑战性，不是吗？”
梅丽尔看过剧本，自然也知道自己将要饰演一个怎样的角色。
从这里看过去，似乎这种类型的形象塑造是自己没有表演过的，她演过很多强硬的女性形象，但在与时尚最前沿的著名杂志主编，也还真的是第一次。
更别提，梅丽尔虽然在奖项上的成就异常之高，但参演作品的票房只能说很平庸。
亏本都是常有之事，也还没有一部票房突破2亿的。
而在资本纵横的好莱坞，商业成绩才真正关系到出演报价。
梅丽尔-斯特里普当前的片酬，显然是不算多的，也绝对比女主要低。
可她有演技，能为影片的戏份冲突增色不少，这样的实力演员加盟《prada》，肯定是莱曼非常乐意的事情。这也是他愿意见面聊聊的原因。
现在，眼见梅丽尔被说动，莱曼也趁热打铁道：“斯特里普女士，如果你能参演，整个剧组都很欢迎，而且，萤火虫影业愿意支付550万美金的片酬。”
550万？
这是很优渥的条件。
毕竟梅丽尔自己有时候还需要零片酬客串，在好莱坞，同等层次下，男演员比女演员要高一个档次，商业流量也要比实力不红高出一个档次。
第571章 确定(求订阅，票票)
时间进入11月，《prada》的女主人选还是定了下来。
是安妮-海瑟薇，片酬700万，无收益分成。
也不知是caa的功劳，还是她自己想通了，毕竟，一味的参演小众文艺电影，拿不到奖项的话，对她的演员事业并无多少帮助。
而就在大卫-弗兰科尔继续忙着筹备剧组时，《湖中水怪》也进入了宣传期。
这部电影的档期是11月中旬公映，刚好踩住圣诞档期的预热时段。
至于为什么不选在后面一点，直接介入圣诞档，获取最多的受众基础，却是今年的竞争压力有点大，难免会两败俱伤。
要知道，年后上映的作品既有《魔戒》三部曲之后彼得-杰克逊的翻拍巨作《金刚》，还有迪士尼的魔幻巨制《纳尼亚魔法王国》，也有华纳的王牌续作《哈利波特4：火焰杯》。
这三个，哪个都不是弱手。
虽然莱曼对自己的电影也很自信，认为票房不会差劲，但能不正面对抗，大家商量着把钱赚了，也不失一种办法。
大家又不是生死仇人，莱曼跟彼得-杰克逊还偶有联系呢，真没必要。
而且取悦观众影迷这种事，扎堆的坏处肯定比好处大。
更别提，《湖中水怪》的发行事宜还是华纳负责的，总不能跟《哈利波特》抢档期吧。
莱曼是早就思考过一番才决定的放映时机，所以开始安排剧组主创配合最后的一波宣传，然后就等着进入院线。
与此同时，11月4日，迪士尼出品的动画电影《鸡仔总动员》上映。
这部耗时三年，花费6000万美金的电影，简单的通过一个拟人化的动物世界，塑造出一只杞人忧天的小鸡仔，它会因为一点风吹草动，就担心天塌下来，于是反应过度强烈......
不得不说，迪士尼动画虽然已经过了巅峰期，被梦工厂动画、蓝天动画以及皮克斯动画在成绩上来回吊打，但底子还是在的。
《鸡仔总动员》的制作质量相当不错，深受小孩子的喜欢。
于是乎，首周三天的放映，一部幼龄向的作品北美累计4004万票房，直接空降周票房榜榜首。算是给年末的档期争斗开了个好头。
媒体们一边夸赞，一边惊呼迪士尼宝刀未老，迪士尼动画还能接着再战十年，殊不知，迪士尼失去了动画电影领域的王冠，是多重原因导致的，非是敌人太强大。
这原因吗，一来是制作周期，动画电影基本动不动就要三四年才完成一部，期间花费的大头都在绘画人才的工资上；
二来吗，是时代的进步，抛弃了迪士尼传统的手工绘画，迈入了像蓝天、梦工厂、皮克斯的电脑3d绘图；
三来吗，是管理层有心把迪士尼转型，大力扶持真人电影的产出，故意忽略了自家的动画产业，而且迪士尼动画还有个弊端，散养的手绘员工太多，已经到了不得不裁员的时候，不然，除非重回九十年代那种创作能力，能再搞出一部《狮子王》，否则还是一种负担。
再就是，就算迪士尼的管理层有心变革，也拥抱新技术，那些手绘员工也不会同意，在美国，大规模的裁员肯定会引来工会的阻挠，迪士尼根本无力对抗技术更替掀起的洪流。
11月9日，就在《鸡仔总动员》上映一周后，北美院线小鬼打架，没一部镇得住场子的真人电影时，《湖中水怪》如期的举行首映礼。
此前，在华纳的试映中，院线高层对这部电影一致看好，考虑到商业电影的票房大数据，以帝皇娱乐集团为首的连锁院线商们，直接为《湖中水怪》安排了超过2800家的开画银幕，百分之30的排片。
这已经是优先级别的支持力度，尤其作为一个热门档期时间段里，《湖中水怪》自然做不到独自霸占。
同期上映的，可能会有影响的只有杰昆-菲尼克斯，瑞茜-威瑟斯彭主演的音乐传记电影《与歌同行》，而这部影片只有1300多块银幕，各方面都比《湖中水怪》弱上一个档次。
贝弗利山庄的豪宅里，莱曼换上一身正装，看着伊娃细心的为他系着领带。
“可以了。”伊娃满意的说道。
......
马修-麦康纳最近在经纪人的帮助下，一直在参加各种试镜活动，连以往根本不会瞧上一眼的荒诞喜剧都尽心的准备，可惜，结果让他很失望。
或许是出于顾忌，亦或是迷信失败的人会带来霉运，总之，这么多天过去了，他依旧没接到任何一个出演的机会，连配角都没有。
同样的，也让马修看清楚了一个现实，逢高踩低才是好莱坞的常态，根本不是什么个人的魅力，以往巴结他的，反过来就是嬉笑的嘲弄，都是换脸怪。
无数次的碰壁之后，马修放弃了继续参与试镜被人拒绝的日子，耐心的等待莱曼所说的机会，那就是电影上映后，依靠成绩挽回事业上的颓势。
电影定档后，或许就为期待的就是他了。
事业低谷，女朋友还分了，马修只想趁着电影的上映能换个舒适的环境。
......
莱曼下车的时候，中国大剧院的空地前面已经是人山人海，大量的影迷感染的空气都变得焦灼。
他们呼喊，他们激动，手里高高举着电影的海报，或者对每一个前来捧场的大明星给以热烈的回应。
而莱曼虽然是个导演，但因为旁边站着名气颇大的伊娃，也保持不了低调。
事实上，他自己靠着作品也已经积累了不少的死忠影迷，当然，幕后和台前还是比不了，大家或许会欣赏斯皮尔伯格的才华，或者进去影院支持卡梅隆，但他们会像追捧明星演员一般追捧导演吗？
这显然是不可能的。
好感这东西，藏在心里的，和表现出来的，也是两回事。
是以，当莱曼携手伊娃一同亮相所引起的热浪中，大约只能听到伊娃一个人的名字也就不奇怪了，从出道到现在，伊娃走的稳稳当当，又没啥黑料，在公众心目中，颇有一种完美情人的感觉。
当然，要是她旁边不站着一个男的，就更完美了。
第572章 羡慕(求订阅，票票)
隐约间，莱曼听到有人在骂他。
但对于影迷如此过激的反应，莱曼一点也不介意。
毕竟，由羡慕到嫉妒，转而化成一股恨意的情绪里，本身就是一种失态。
而一个带着恨意的人说出来的话，有必要理会吗？
不，没有必要。
莱曼又没想过要当大众偶像，而是想在自己喜欢的导演事业上做出一番成绩，骂不骂的，有影响吗。
很快，莱曼和伊娃的身影在消失在红毯尽头的转角。
等待区里，此时已经聚集了不少人。
跟剧组主创交代一番，马修也看见了莱曼。
看着被众人团团围住，各种客套不断，目光中有些向往。
最近一段时间不算美好的经历，让马修对很多东西都理解的更深刻些。
如果他没有在《撒哈拉奇兵》项目中栽个大跟头，他就不会到处寻找机会而不得，以前，都是剧本直接送到他手上来。
或许，谨慎选片才是他未来最需要重视的地方。马修这样想道。
几人走进放映厅，不远处，陀螺和阿方索-卡隆也来到了现场。
担任《潘神的迷宫》制片人之后，陀螺时不时就暗示他一起加入萤火虫影业。
不过，华纳对他很好，待遇什么的没得说，但是阿方索因为莱曼二话不说就投资《潘神的迷宫》的这份信任感，对合作导演的极大选材空间，心里有些触动。
华纳好是好，但也不会这般尊重导演，事实上，他们尊重的是卖座的市场能力。
而且，陀螺和他认识许久，这么一鼓动，也难免生出一些念头来。
虽然还未松口，但专门参加莱曼的新作首映，本身也是一种好的行为。
舞台上的互动环节过后，电影正式放映。
戴着一顶棒球帽、穿着夹克衫的马修出现在荧幕上。
卸货、装货，然后运输，累了就休息会，饿了就去路边的快餐店吃饭，一副普通的劳力工作的模样。
但马修的生活还算愉快，他有家人，有朋友，夜晚欢闹的聚在一起，喝酒看电视，吹牛打屁，普通人也有普通人的快乐。
偶尔，也会因为叛逆期的弟弟，各种拌嘴、恼怒，大抵也是生活中的小波澜。
直到一个艳阳天，他照例开着货车行驶在沿湖公路，视线中拂过一某黑影，一团巨大的黑影，就在水面上又快速的消失。
他停下车，盯着刚刚的湖面好一会，但什么都没有再出现，可这一幕，依旧记在了他的脑子里。
送完货回家，隔壁的邻居愤怒的大吼，说是密歇根湖的上游有几根管道违反规定，排放一种淡绿色的污水，让马修一起游行抗议。
这种事，对于他们这些生活在密歇根湖不远处的居民们是很常见的，过去几年里，总有工厂会不遵守规定。
马修跟着去了。
但化工厂们不为所动。
很快，让观众瞠目结舌的一幕出现，原来，抗议这种方法不行后，马修收集到证据想让政府关闭化工厂，转手这份资料就到了几个化工厂的老板桌上。
他接着找到媒体想要披露，也被一而再再而三的封锁、压下。
污水排放条例，大家不是不懂，但那些利益所得的人又不用承担水体恶化后那种差劲的环境，牺牲一些普通人，能得到大量的税收，州政府的议员们想必也是愿意的。
镜头开始在富豪阶层和以马修为代表的劳苦大众之间来回切换。
前者享乐，一个电话压下所有不利的消息；后者继续抗议，甚至与化工厂的保安队伍发生冲突，进了医院。
通过几段场景的刻画，观众的立场情绪迅速被代入进故事里。
他们愤怒于官商勾结，感叹社会的不公，可能也会想起一些自己经历过的情况。
毕竟，类似的事，时时刻刻都在这片自由的土地上演。
什么哈佛入学丑闻，什么警察开枪案，观众对类似的财富矛盾早已存乎心中。
在美国，钱比权有用，甚至财富到了一定地步，直接下场当裁判都可以。
一时间，放映厅有些骚动，一些观众的心里压着一股气。
但电影并没有继续向观众揭晓马修等人的努力还有没有用，当仅有的一个还算公义的律师接手此次诉讼，画面转入到了一个大草坪。
这是一个艳阳天，马修和家人工作之余搞了个野外餐饮，走出家散散心、透透气。
大草坪上，抱着同样念头的人不少。
大家玩着户外游戏，嬉笑玩耍，好不热闹。
接着，就是点明题意的水怪登场。
水怪长着有鳍，有利齿，还有蛙类的蹼，黑灰色的身躯，四处转动的巨眼，还有好似变色龙的褶皱眼袋。
它一登场，场面顿时混乱。
呼救的，哭泣的，逃跑的，惊吓的，呆住的......
陡然面对危险，许多人丧失了思考，凭着本能做出行动。
但水怪可不含糊，每一次跳跃间，都能带走一两条人命。
“靠，水怪可真猛。”
“完蛋，主角的妹妹被盯上了。”
“快去救啊。”
就像羊圈里冲进来一头猛虎，庞大的身躯配合上不错的爆发与行动能力，只要被水怪盯上的都没能跑脱，一条条鲜活的生命就在眼前被屠戮，主角的无力更加衬托水怪的凶残。
这逼真而又精彩的视觉效果给观众带来了强大的震撼感，汹涌迸发的肾上腺素让观影众人瞪大了眼睛，一刻都不想离开大银幕。
激昂的小提琴协奏曲响起，整个草坪空无一人，只留下水怪经过的痕迹以及各处散落的垃圾。
好的特效，将带给人完全不同的观看体验。
剧情上的瑕疵，内容上的不足，对于一部特效电影来说都不算什么，更别提《湖中水怪》对于角色以及节奏上的把控已经很到位，是以，这种精神上的爽利让人不想错过，继续牢牢的吸引住众人的视线。
而作为一部商业电影，第一个小高潮的段落显然一下子撑住了场子。
文戏搭配特效，也已经是好莱坞的主流。
在娱乐手段越来越丰富的今天，电影也在进步。
第573章 主线明朗(求订阅，票票)
故事还在推进，几乎没有什么啰嗦的空间。
小妹被怪物吃下后，马修等人都变得沉默。
不大的住宅里，气氛凝固的像石油，就连一向喜欢顶撞的二哥都不再言语。
忽然，电话铃声刺耳的响起。
却是小妹打回来的。
她被困在一处肮脏的下水道，似乎是水怪的老巢。
马修的老爹发话了，说是一定要救出小妹，这自然也是马修等人的想法。
但该怎么行动呢？
好像也没什么好的主意。
另一边，州政府也得到了莫名怪物上岸屠杀的消息。
但他们为了不让事态扩大化，引起其他群众的恐慌，亦或是担心自己的官位，被揭露出化工厂乱排放的事，理所当然的选择向上面隐瞒。
显然，比起他们自己政治仕途，政客们从来不担心水怪会解决不掉，怕的应该是解决的过程中暴露出其他的什么。
所以，一方面他们把幸存者集中起来，美名其曰是害怕水怪携带有病毒；
一方面，派出军队沿着偌大的密歇根湖进行封锁、扫荡。
政客们的胸有成竹与马修等人的急切形成了鲜明的对比。
可水怪踪迹不定，湖水又深，从其他地方上岸轻而易举，居民的安全依旧受到威胁。
这下子，州政府急了。
封锁线内，原来领了马修讼诉任务的律师也发现了不对劲。
一番调查，找到了被困在一处庭院的马修等人。
知道事情的真相后，又贿赂门禁放出了主角团队伍。
而马修被困三日，越加心急小妹的安危，就打算带上猎枪，跟水怪正面硬肛。
随后，就是二哥粗心大意，给了老爹没有弹药的猎枪，害死了他。
这一段，其实有些喜感。
临死前，老爹一脸苦笑，好似在说怎么这么倒霉的表情，也让观众在紧张刺激的剧情之中露出一些笑意。
张弛有度，也是节奏。
随后，主角团继续追踪水怪。
政府的阻挠、无能，主角团的奋勇，都引起了观众强烈的情绪反应，一直到最后一场战斗，马修等人拿着改装的喷火枪，终于重创了水怪，也是看的相当过瘾。
然后，水怪凶性发作，忍着疼痛反扑，直接把二哥撞在墙上，缓缓倒下。
刚刚还看的很爽的观众，又突然安静下来。
他们被这突如其来的死亡又搞得愣住了。
或许有些老影迷已经习惯莱曼不按套路出牌，在他的电影里，从没有什么主角不死论，大家都是血肉之躯，当然随时面临死亡。
而且，不得不承认，人家的角色塑造就很立体，哪怕为此牺牲一些爽感。
电影还在继续，马修最后拿起甲烷罐子，和一些汽油，引发了更剧烈的火焰，水怪还是被活活烧焦。
小妹被救出来了，只是没有那么喜悦。
可活下来的，依旧要面对生活。
......
电影结束了。
当最后一行字幕升起，放映厅的灯光重新亮起。
在马修有些忐忑的期待中，观众们并不吝于掌声。
那是一种认可，一种支持，直到莱曼带着主创一同上台，掌声才慢慢停歇。
影迷们的情绪依旧激烈，但还是很有秩序的离开，只不过，相互之间的讨论剧情的声音就没停下来过。
可以看的出来，放映效果确实不错。
“感觉如何？”
陀螺问向阿方索。
阿方索点点头，赞叹道：“没想到他拍这样的题材，显露的方法依旧成熟。”
观众看的很过瘾，阿方索看完却很佩服。
要知道，商业电影也不是那么好拍的，就算结构保守，也不是什么人都能玩得转，事实上，他自己就玩不来这么流畅的叙事，几乎没什么啰嗦的空间，还能紧紧抓住主线的同时，讲清楚整个剧情里每个角色都在干了些什么，给予主角存在感。
两人一路沉默着走出电影院，阿方索也还在心里回想揣摩电影的各个节奏转变点的细节安排，于是对莱曼就越发的佩服。
虽然这个题材不对他的口味，但对于一部特效作品来说，难得的是用环境问题引发了一系列的展开，虽然浅尝即止，并没有深入挖掘政府与化工厂之间的合作，控制媒体打压，但不可否认的是，影片是带有一定文戏让观众思考这类的社会冲突。
并不是全面的简单、无脑，堆砌大场面。
这对于商业电影来说，确实够意思了。
特别是对影片节奏的掌控，前半段引出矛盾，下半段集中对抗水怪，政府、主角团双线并进的情况下，又辅以几处小高潮，设置上详略得当、张弛有度，不断引导着观众的情绪释放，最终在大决战之际，达到巅峰之时，又迅速落下，可谓刺激中一直藏着无法否认的吸引力。
陀螺也接话道：“有时候，莱曼的风格很强烈，有时候，又成熟的犹如电影拍摄模板，这方面，是我最觉得厉害的。”
并肩来到停车地点，陀螺还在不停的讲解。
说着说着，聊天的话题又来到拉拢的方向上。
倒不是陀螺是为莱曼做事，所以存着扩大公司影响力，他跟萤火虫影业只是合作，萤火虫也管不了任何合作伙伴的去留。
事实上，经纪公司就是专门做这种事的。
只是，陀螺觉得跟莱曼合作会很舒服，加之《潘神的迷宫》项目让他很感激——不是什么制片厂都愿意投资一部风险很高的作品，而且还是一部外语电影，注定讨好不了英语市场。
是以，他觉得咱俩是朋友，有必要为朋友找一个更为舒心的制片厂，显然是存着好心。
面对陀螺各种诉说加入萤火虫的好处，阿方索的心里也显得越来越心动。
陀螺还在说道：“你知道的，我前面拍了一部《地狱男爵》，萤火虫分润了1500多万给我。莱曼很喜欢让项目导演也出资参与利益分成，虽说这么做，如果赔了自己也要亏钱，但如果盈利，他也不吝啬分配收获，我其实还蛮喜欢这么做的，不用跟其他制片厂那样为了一点利益，争论不断，萤火虫直接摆明车马显得更爽快。我喜欢跟爽快的人合作。”
“第一次合作项目也可以？”阿方索回了一句。
“当然，只要是你自己的项目。如果是公司立项的作品寻找导演的话，好像是没有出资分成的，但可以参与票房分成。”陀螺继续解答道。
“说真的，你也过来吧。莱曼不是个小气的人，你比我还优秀，如果赚钱了，肯定也可以拍自己想拍的题材。”
“是吗？”阿方索吐出了一个无意义的问话。
第574章 首日评价(求订阅，票票)
“莱曼导演新片《湖中水怪》于昨日晚在中国大剧院举办了隆重的首映礼，这部怪物灾难题材的商业电影首次亮相，就收获560万的零点场票房。”
“精彩绝伦的视觉特效，紧凑有致的节奏控制，高潮连连的场景调度，加上偶尔风趣的台词对话......所有的一切围绕着清晰明确的故事脉络，让观影过程变成了一次为之惊呼的情绪爆发，仅仅只要投入专注，就能收获一场观看盛宴。”
“从开场的温馨到结尾的悲壮，剧情塑造的张力十足，尤其是马修在之中的精彩表演，把一个有血勇、有迟疑足够让观众有安全感的角色缓缓道来，也留给人深刻的印象，我很期待马修将来在其他电影中的表现。”
第二天早上，伴随着纸张翻动的哗啦声，莱曼坐在餐桌前翻阅着今天刚出炉的各色报纸。
而伊娃则把简单的早餐端上餐桌。
报纸上的评价，除了某些固执的影评人依旧挑刺，认为这电影太过商业，爆米花之作，但大部分还是持正面肯定。
《好莱坞报道者》就直接说道：“《湖中水怪》上映之后，未来的几周绝对会掀起一股观影热潮，因为它实在是太成熟了，无论是视觉、听觉还是节奏上的把控，都能满足观看体验，刺激到多巴胺的分泌，使人有种精神上的愉悦感，这是主流大众都会喜欢的类型佳作。”
贝拉亦是在《芝加哥报》的专栏中写道：“以一个家庭的温馨开始，以一个家庭的悲剧结束，看似是将格局放小，不够大气，但却建立了一个能自圆其说的怪物来临后的家庭表现，这种结构相当饱满且具有强烈的代入感......事实上，本片我最欣赏的也不是火爆的大场面和逼真水怪，而是这种细微的小处。”
“毋庸置疑的，《湖中水怪》是一部精彩的、有着很好的观看体验的、成熟的类型电影。”——《好莱坞综艺》
当然，有肯定就有批评。
没有什么作品能满足所有人。
《旧金山晚报》就明确表示电影的故事很薄弱，很多地方都不深挖，情节稀碎，并在报纸上惋惜一位足够有才气的导演也变得世俗，被好莱坞浓郁的工业气息给同化了，只会用视觉特效与狂轰乱炸的大场面来吸引观众，而忘了在剧情上深度发挥。
这种针锋相对、立场鲜明的论调可以说是好莱坞影评人中的独特一景，因为他们常常内部都不统一。
而得益于11月中旬没啥大片上档，也没人跟《湖中水怪》正面pk，在华纳强大的公关宣传下，让大部分路人影迷的视线都放到了这部电影身上，尤其是午夜场还算不错的票房成绩，更是给予了很多的说服力。
也成为了完全的焦点之作。
在媒体继续炙热的评论里，以及网上纷纷扬扬的观众好评，包括imdb、烂番茄等网评站点也都第一时间公布了《湖中水怪》的影评数据。
一如商业电影的特性，那就是能赚够票房，但赚不了好的评价分数。
其中imdb在超过1200人的先期评分里，只拿到了7.5分，而烂番茄这种专业影评人扎堆的地方，还要更少些，虽然新鲜度直接拉满，但评分却只有7.2，不过，总也是及格线以上的，大家并没有完全的不用脑子的一味批判。
但商业爆米花电影的能量从来都是满足观众，对此，莱曼始终有着清晰的理解。
商业导演与艺术导演的分界线是那样的模糊，又那样的泾渭分明。
自从好莱坞拥抱资本之后，这条线就更加的摸不着了。
而对于大部分的影迷观众来说，他哪里管什么商业不商业，艺术不艺术，能看的满足，值回票价，精神需要，那就是好的。
可这又回到电影最初的原点，如何去讲一个虚构的故事？
什么后现代，什么双线，怎样的叙事手段不重要，什么商业，什么艺术，影片的氛围才重要。
影评人最常爆喷的迈克尔-贝，人家已经是一线导演了。
无论怎么调侃，怎么吐槽他的电影里永远不会缺少的爆炸场面，甚至影片评分从没有上过8，最低的连及格线都没有，但人家的作品总是北美破亿，破两亿，未来还会全球破十一亿。
衡量一部电影成功与否的应该还有加上观众最直观的态度，转化成数据的话，那就是票房成绩。
票房高的，不一定多么优秀，但一定不会差劲。
11月10号这一天，也是电影北美公映的一天。
如果有人能从全美范围内调查的话，那么他们会发现，此时挂着《湖中水怪》海报的影院里，不时排起了购票长龙，而在越繁华的地区院线，发生这一现象的就越大。
院线经理不断的向总部汇报，要求扩厅，调度拷贝；
总部汇总之后，立马着手加馆放映事宜，并通知华纳、萤火虫配合行动；
华纳的人还在不停的炒热声势，造成更大的影响力，从而吸引更多的路人观众。
这是某种融洽的循环，也是卖座电影最显著的循环。
经过昨夜并不算优秀但也绝对不差的午夜场成绩，当太阳升起之后，看完电影口口相传或者在网络上充当自来水，以及合理的引导之后，《湖中水怪》毫无难度的成为了11月的爆款，受到观众影迷的追捧。
影厅满座不是难事，上座率不及格才是难事，尤其以首日公映最多的铁杆粉丝想要一睹为快，并不缺少观众基数的情况来看的话。
换句话说，灾难电影要就拍不好，拍好一定爆。
无论是《后天》、《独立日》、《大白鲨》......这些例子都在说明观众对此类作品的接受程度有多么容易。
也就像原版《汉江怪物》以不多的预算成为韩国影史榜单第一的电影，还维持了六七年，打破观影人次，创造新高。
而莱曼的这个版本，不仅更加贴合好莱坞本土气息——原版就带着好莱坞流水线的味道，剧情更加丰富，预算更多，各种布景、特效、画面层次都比原版提升了不止一个档次，又凭什么不爆呢。
第575章 2987万(求订阅，票票)
贝弗利山庄的拉斯特豪宅。
书房内，时针缓慢而坚定的行走着，最终停在1这个数字上。
还没等十来分钟，坐在电脑前的莱曼也准时收到了利亚姆发来的邮件。
这是一份院线汇总之后的数据，粗略扫过分布城市、放映时段、平均上座率这些数据之后，拉到最下面的实时票房统计那里，莱曼心里轻松下来。
2987万，平均上座率百分之82，场均一万一千多票房。
莱曼满意的睡下了，虽然已经执导过多部电影，但他还是会在电影上映后存着一股紧张，但现在，赫然能做个好梦。
可这个夜晚，注定会有许多人睡不着。
利亚姆高兴的没睡，彻夜与华纳宣传部门讨论接下来的话题炒作；
一些行业内部人士没睡，他们需要知道《湖中水怪》的首日成绩，以此作为参考目标；
许多早报的媒体人也没睡，等到成绩出炉后，要赶紧赶稿第二天的新闻。
但2987万的首日票房，依旧使得许多人为之惊讶。
虽然2987万没打破什么票房纪录，但在整个漫长的影史当中，也占有一席之地，高居首日票房数据中的前五位。
《星战3》、《哈利波特-与魔法石》、《蜘蛛侠2》，第四位就是《湖中水怪》，第五才是《哈利波特-与密室》。
看着上述的电影，很快就会发现这些都是书迷与影迷容易聚集观影的作品，是以《魔戒3》虽然总票房很高，但首日票房却比不过，因为铁杆影迷的凝聚力不如《哈利波特》与《星战》系列，这种青少年市场，就好比“流量明星”，起势的快，落势的也快。
至于为什么《湖中水怪》能有这么高的首日票房，或许是因为天时地利人和的加持。
天时自然是档期选的好，11月除了一部《鸡仔总动员》还算强势，一众电影的票房都不高，而《鸡仔总动员》是动画电影，受众重合度不高；真人电影里的《与歌同行》较有深度，主打群体依旧不算重合；
地利吗，是华纳的强大宣发以及院线商们的看好，早在内部试映里，就一致认为影片的成绩不会低，所以才安排了2800多家影院规模；
人和，就是莱曼这么多作品打下的路人基础以及灾难片本身的市场容量，拿1975年，900万预算最终拿下4亿7千多万美金的《大白鲨》举例，如果计算上通货膨胀，放到现在绝对也是影史前几的存在，且04年暑期档称雄的《后天》，首日票房也有2430万，那时候竞争对手还要更猛。
当然，华纳方面也很错愕。
他们是预料到了《湖中水怪》成绩不错，但没想过这么好。
可电影就是这样的充满预料之外的产业，要是什么时候都看得很准，也就不会有大亏的项目出现。
电影圈的同行们，看着手里收集到的数据，多少是有些羡慕的。
名和利，只要一部大爆的作品就能全数收获。
麦德斯-米科尔森红了，一个丹麦演员饰演的正义律师，不知道他这种形象还会不会接汉尼拨的电视剧，不过，他确实可正可邪，可塑性很强；原本只是一个末流演员的保罗-贝坦尼，也一跃而起，片酬涨了一倍。
至于原本落入低谷的马修-麦康纳，理所当然的重回事业巅峰。
不过，他的心情最为复杂，因为失去过，所以再得到之后，显得极为珍惜，具体表现就在于雪花一般飞来的片约，在经纪人的初步筛选之后，他也非常慎重，不敢轻易答应。
而在电影公映的第二天，莱曼接到了陀螺的电话，说是请他出来吃饭。
可等他走进包间，陀螺的态度却是十分热情，这让莱曼觉得奇怪。
这热情，过头了。
“是不是项目出了问题？要加预算？”莱曼主动开口道。
如果是这样，热情的来源也就很清楚了。
毕竟，不是每个导演都像卡梅隆那般，拍片预算不够还不服软，直要把投资方逼到跳海。
拍摄吗，不总是会一帆风顺，只要不是太过分，莱曼是愿意多加钱的。
却不成想，陀螺不是为了《潘神的迷宫》一事，这电影还在选外景呢，推进进度非常慢，也是陀螺花了极大的心思的，不想太随便。精益求精。
没等美食上来，陀螺先是恭喜道：“莱曼，恭喜《湖中水怪》票房大卖。”
莱曼摆摆手，“还没谱的事，这才第二天。”
“上座率和首日成绩都很出色，总不会差的。”
“好了，有什么事想说吗？这可不像你的风格。”莱曼调侃道。
陀螺是个性格比较直的人，不然也不会因为《地狱男爵》投资一事，与新线影业有了点分歧之后，直接就不合作了。
这话问出来，陀螺也不继续讲什么客套话了。
他直接表态，说是想介绍个导演进来，看行不行，也就是挂靠工作室的事。
好吗，这是有求于人，难怪态度这么热情。
要知道，这货拿着《潘神的迷宫》寻找莱曼投资，都没这么热情过。
莱曼闻言，却没有立马答应，而是问陀螺，谁要来萤火虫影业。
陀螺就回答，说是自己一个地方的好友，阿方索-卡隆，那天参加完《湖中水怪》的首映礼后，我看他有这意思，于是帮他问问。
至于这问不问的，当然是客套话，陀螺总不能直接说怕萤火虫给不出什么好条件，那还不如让自家好友继续跟着华纳打拼。
可莱曼却知道阿方索的导演能力是极好的，他要加入萤火虫，欢迎还来不及，肯定不会拒绝。
毕竟，墨西哥三杰里头，阿方索的风格是最全面的，而且也会妥协市场，是类似温子仁一样的导演。
要知道，这货拍的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》是整个系列里评分第二——第一的《死亡圣器》续集吃了情怀分，毕竟完结篇，且是媒体影评与原著粉丝口碑最好的一部，当然，因为太过还原小说，色调与主题偏重阴暗，并没有过往作品的明快，导致该作票房最低。
但这对莱曼来说，不是啥问题，现在萤火虫缺少的就是人才啊。
是以，莱曼果断点头答应，还让陀螺尽快联系。
第576章 阿方索的加入(求订阅，票票)
“卡隆先生好。”
“卡隆制片......”
阿方索-卡隆从剧组租赁的片场走出，一路上都是恭敬的问候声。
来到停车场，便朝萤火虫影业大楼驶去。
陀螺告诉他，莱曼要约他见面之后，阿方索自然要去赴会。
汽车从繁华地区驶过，不时能看到两边的广告牌上挂着《湖中水怪》的电影海报。
影院附近也总有观众热情讨论，或者购票排队。
这两日，《湖中水怪》真的很火爆，媒体上看到的，都是影片热映的新闻消息。
阿方索开车到达萤火虫影业大楼后，前台早被吩咐，报出名字，就领着上楼。
办公室里，只有莱曼一人坐在老板椅后翻看文件。
待到阿方索进来，便笑呵呵的招呼道：“卡隆导演快请坐。”等到莱曼的助理端来一杯咖啡，莱曼又说道：“这是从南非运来的咖啡豆，研磨之后，口感很是不错。”
“谢谢。”阿方索有些惶恐，不明白为什么对他这么客气。
论资历，论成绩，他也不过如此，跟莱曼的身份地位那就差的更远，莱曼越是客气，就越让阿方索觉得拘束。
哪成想，莱曼就是一副礼贤下士的态度，好把这位笼络上船。
别人不知道，莱曼还不知道阿方索的导演生涯还未迎来巅峰期吗。
寒暄一番后，莱曼把话题引到了合作事宜。
他说道：“听陀螺导演提起，你想以导演工作室的形式与萤火虫影业展开合作？”
阿方索一时还没搞明白莱曼客气的原因，但这事他确实心动，也真的想换个环境，于是点了点头。
莱曼笑道：“那这样，一应条件，萤火虫都是没什么区别的对待，就按规矩来。如果有好的想法拍摄电影，项目资金不是问题，但风险需要共同承担，平时的工作室运营方面，萤火虫不插手管理，人手方面自己招聘或者制作部都有幕后员工，具体的项目分润谈判，你请经纪公司介入也可以，反正都有规矩。我求的只是双赢，以及结交同伴，如果项目失利，或许下一次再提交拍摄方案时就有一定审查，也可能就不会再投，但一般，公司都是愿意出资的。我是个电影人，我也能明白电影人。”
莱曼说的很诚恳，阿方索也能听出来，而且确实如陀螺说的那样，这公司没那么多条条框框，会各种限制拍摄题材。
不过，有一点，赔了就要认，而且也不一定会继续支持。
但谁的钱也不是大风刮来的，审核项目这方面，萤火虫已经算得上宽松优渥。
这一点，阿方索倒是通过对比之后很能理解。
而但凡有点本事的导演，也更愿意更自由，连拍什么，怎么拍，以及影片的剪辑都一直被人插手，或是管理层或是制片人，或是董事会。
总之，莱曼的提议正是打中阿方索这种导演的心里，他才不喜欢各种计较，各种分析市场，各种前瞻性，电影拍出来，能不能赚钱不知道，但拍的爽不爽，一定是能知道的。
几乎是一刹那，他就拿定了主意。
更何况莱曼也是导演起家，这是身份上的一种认同感。
而且，电影拍出来，不愁没院线上映，人家连发行公司都有。
那么，还有什么需要顾虑的地方吗？好像没有。
反正过的不顺心，随时都可以离开。
好莱坞的导演，尤其是出过成绩的导演，压根没什么限制手段。
总不能你不给他的项目投钱，他就不能不找其他制片厂了吧。
项目的版权归属才是重点，但项目是人提出来的。
阿方索不是一个很有野心的人，但身为导演，谁不想获得更大的自主权。
是以，这种诱惑实在无法让人抵挡。
等到阿方索口头答应，就准备跟萤火虫合作，他也就心情愉悦的回到了《潘神的迷宫》片场。
而莱曼对阿方索的加入，也很满意。
制片厂需要人才，需要多多的电影人才，而这之中，尤以能有实力的导演最重。
梦工厂最厉害的时候，也不是靠斯皮尔伯格一个人撑起来的。
事实上，巅峰梦工厂最出成绩那几年的还有雷德利-斯科特，一部《角斗士》不仅刷遍奥斯卡各类大奖，更是帮助梦工厂拿下全球4亿多的票房。
当然，现在梦工厂没落了，今年七月份《逃离克隆岛》的惨败，进一步加快了派拉蒙的收购步伐，等到11月，派拉蒙都开始重组梦工厂的各方面业务，或许等到明年，除了这个厂牌和某部分优质版权，什么都留不下。
唯一让派拉蒙可惜的是，梦工厂动画早已独立分割出去，这部分非常可口的美味没能收入囊中。
现在，也正是萤火虫影业的高速发展期。
拿今年举例，萤火虫的一年产出还不到7部电影，比起六大每年至少12部的数字差的比较远，更别提人家每年还有十几二十部的发行工作。
可蓝蝶影业即使奋力追赶，但先天底蕴的不足，也就勉强保持盈利，最主要的，还是附庸在萤火虫影业之下，短时间内，哦不，或许是好几年都不可能成为集团盈利主体的业务开展，哪怕有了参与戛纳电影节的机会。
毕竟，电影节上展映的电影作品大部分已经有背后金主，而独立制作也需要竞争，基本也就是为了保证片源所开拓的市场，并不是说有多么大的赚头。
如果非常能赚钱，法国本土影业以及强势的六大会放过这一块肥肉吗？
显然，大家都是拿点片源，维持发行业务，不至于白白支出员工工资而已，真要赚钱，还得是其他方面。
而对于一个制片厂来说，当然是制片。
可制片，需要好的项目，好的项目从哪来？
一是囤积剧本，购买热门小说改编版权，二就是自己原创。
且后者对萤火虫影业来说比较友好，因为一般的大热小说都被六大早早的收入囊中，一些老牌作者也更喜欢与六大合作，萤火虫很难捡到漏。
于是乎，阿方索这种能编能导，还有自己想法的电影人无疑是萤火虫最为需求的人才类型，绝对值得出面笼络。
第577章 首周末成绩(求订阅，票票)
在院线、华纳对《湖中水怪》一致的资源倾斜中，周末很快过去。
11月14日，周一。
蓝蝶影业的总裁办公室里。
利亚姆坐在老板椅后，回想着这两年多来的风云变幻，心里又生出几分感叹。
谁会想到，他辛苦花费好几年的时间精力打下的北美发行基础竟然有一天会跟不上制片厂的业务需求。
当然，如果是原来的利斯曼影业，或许是足够的。
他一开始只想着能帮助大老板夺权，不至于成为一言堂，那么，刚刚起步的电影制作部门肯定是投拍不了什么很需求宣发的电影。
但，碰上萤火虫影业，局势就完全不一样了。
一切都似乎反了过来。
制作上，倒能分出个三六九等，但发行上，蓝蝶影业才勉强够到六，九更是想都不敢想。
于是乎，利亚姆也只能眼睁睁的看着自家的业务，自家的利润，自家的奖金与话语权落到外人的口袋。
不争气啊。
利亚姆不止一次这么想道。
但真说起宣发，又确实没这个实力，总不能打肿脸充胖子，硬着头皮上，还得不到好结果，白白浪费影片的市场潜力。
《湖中水怪》啊。
虽然利亚姆还没看到首周末的电影市场数据，但以过去两天的信息反馈来看，他毫无怀疑这部电影会成为今年萤火虫影业利润最高的一个项目。
毕竟，周六那天又拿了3328万，票房非常正常的维持上扬状态，将首日公映的强势表现顺利的延续下来。
而且，一般来说，用大数据说话，好莱坞电影市场的新片票房曲线都是周六高于周五高于周日，因为第一天和午夜场都是铁杆影迷支持者占比多，到了周六休息日，迎来路人观众加铁杆影迷的全面爆发，周日则会稍微回落，但依旧高于周五。
但如果不是这种情况发生，不是黑马、就是扑街。
首周末的票房数据都能跌幅过大，对哪一家制片厂来说都是一个噩梦，且这个噩梦还在不断的在市场上演。
不过，已经爆发出一股观影热潮的《湖中水怪》显然不是一个赔钱货。
仅仅上映两天，北美就累积了6875万美金，电影本身也不是《哈利波特》、《蜘蛛侠》这种受众粉丝本就很多的电影项目，估摸着不是什么“流量”问题，也不会大起大落，前面两周的票房比后面一个多月的票房都要高。
利亚姆非常眼红华纳的这种发行推广能力，随手翻看几份待处理的文件之后，还是烦躁的想知道《湖中水怪》的具体情况，哪怕，这电影跟蓝蝶影业的关系不大。
不多时，已经整理好的影片市场表格就放到了利亚姆的办公桌上。
只是粗略扫了几眼，利亚姆就又有些不甘心起来。
周日报收：3267万。
首周末1亿零142万。
三天破亿，大片卖座的标志。
不争气啊。
利亚姆不知为何又冒出了这个念头，虽然以前他从未想过创建的北美发行网能有幸推广什么很有市场潜力的大片项目，不过是想从其他地区引进电影，赚点小钱。
不过嘛，没有对比就没有伤害。
人家发行一部抵得上你发行好几年辛苦劳累的选片还不一定能赚到多少利润，该有多么难受。
按照萤火虫跟华纳谈妥的百分之10固定票房抽成，以及宣传费用双方平摊，华纳这三天就能拿回600多万（不是总票房，是扣除院线之后的发行、制片分账）。
好吧，对比支出，华纳肯定没回本，但按照这个趋势，回本很难吗？
就先不说线下以及版权周边，光凭票房以及海外市场，盈利过2500万都是简单的。
这是一场双赢，华纳合理的投入资源，收获足够的利润，萤火虫没有这般市场发行能力，借助华纳释放票房潜力，也收获足够的利润。
至于，什么亏了，什么赚了的，都是各取所需，谁让六大已经垄断了最大的宣传市场以及排片份额，他们的背后从来不是一家制片厂。
比如，美国各大电视网和地区电视台都有六大的影子，就算拿钱，都不一定能买到黄金的投放广告位。
而他们自己，那就是内部价了。
这也是华纳心安理得的抽取百分之10的固定票房抽成，而且百分之10并不多，可以说因为萤火虫的项目都很能盈利，算是拉拢的一部分，他们最高的，抽那些小制片厂都是往30，35的分成方案喊，基本不给那些小制片厂票房上面的利润空间，想赚钱，就去运作线下。
霸道吗？
商家的货很好卖，平台就让步，平台太牛逼，商家就让步，此种道理，电商和销售都是类似的，归根结底，还是看自身的筹码够不够上牌桌玩耍。
与此同时，同样是伯班克地区的华纳兄弟影业大楼，一众高管也在会议室里讨论着《湖中水怪》的优秀成绩。
其中，一位发行部的高管挥舞着手中的票房报表有些高兴的汇报道：“上座率一直维持在8成左右，且观众口碑很好，预计下周影片不会跌幅太多，大体还是保持着整体热卖的趋势。这方面，需要尽快的把成绩宣扬出去，再度炒热声势吸引还在旁观的路人影迷。”
宣传部的人紧接着站起说道：“已经继续投入了800万美金，报刊杂志们也预留了娱乐头版，随时可以启动第二轮的宣传。”
“嗯，保持这种资源的投入，不过再等一周，就需要先期宣传咱们自己的项目《哈利波特与火焰杯》，记得错开分布。”
会议结束后，巴里-梅耶再次拿起北美市场的票房报表，一行行扫了下去。
第一名：《湖中水怪》，1.0142亿；
第二名：《鸡仔总动员》，3200万；
第三名：《勇敢者游戏2》，1675万。
......
动画电影就是能在电影市场独占一席，无论真人电影多么卖座，亚军的《鸡仔总动员》的次周票房也只比上一周下滑了百分之20，而3200万也几乎是4到10名的成绩总和，也难怪迪士尼志得意满，声称要在《哈利波特4》上映前以及《湖中水怪》的压迫中，依旧履行既定目标赚够9000万。
事实上，迪斯尼并没有夸大预期，截止到这个周末，《鸡仔总动员》的北美总票房已经超过了8000万，以现在的势头，9000万真的是个小目标。
而报表的最后，也是市场部的总结。
从整体大盘情况来看，《鸡仔总动员》作为迪士尼历史上自主制作卖得第二好的影片，仅次于《狮子王》，对观众的受众区分太过突出，导致11月前半段的票房总量对比去年是下滑的，而且总额是下降了百分之10，观影人次下降了百分之8，而等到后半段的《湖中水怪》一上映，迅速就将大量不看动画电影的观众拉回影院，因此非但最后没有下滑，对比去年同时段，市场总额还提升了百分之3。
其实，华纳内部早就明白以现在民众更多的娱乐方式，对比九十年代，虽然影院数量是在增长，制片数量是在增长，市场大盘逐年增长，但上升幅度完全不高。
且观影人次也并没有比九十年代高出多少，竞争程度却是更激烈了。
以前，一部卖座电影放映个二三个月是正常，现在放映个一个多月院线数量就缩减的不像话。
或者说，以前大家的娱乐方式单一，更愿意去电影院看电影，而现在，游戏、电视、自媒体等新兴力量严重分散了观众的注意力。
看不看电影，不是最常选择的精神满足的手段。
换言之，电影的制作压力更大了。
第578章 独一档(求订阅，票票)
以原时空还算卖座的《与歌同行》举例，2800万制作成本，全球收获一亿一千九百五十多万。还是偏文艺的。
无论从哪方面来看，都算得上是不错的项目，更别提人家的影评评价很不错。
但这个时候呢。
被《湖中水怪》挤压的很惨。
周排行榜前八都进不去，排在第九，票房983万——原版第六，1200多万。
直接比前世少了百分之12，这就是卖座电影对同档期电影的很正常的挤压现象。
当然，人家走的是小众口碑流，长远来看，票房总量总不会太过崩溃。
但观众在有得选择的情况下，眼光被拔高的情况下，还能不能欣赏比较枯燥，需要耐着性子慢慢观看的电影，也要打个问号。
现如今，电影市场也是如此，
观众在有许多打发时间的娱乐手段的情况下，对很多电影都是有影响的。
要是电影质量不行，也就是烂片的市场天然的风险又将拔高许多。
往前数，赔本超五千万的项目少有，进入新千年后，突然就多了起来。
是因为投资数额和项目总量的问题吗？
不完全是。
这里面，也是观众有了更多的选择，电影不好看，咱就不去看，所以，一旦大片要赔，往往赔的很惨，流血割肉的那种。
再次把目光放回到11月的北美电影市场。
《湖中水怪》依旧一路领跑。
开局就霸榜后，次周周一的工作日当天，直接拿下2378万，跌幅控制在三成以内，还算可以接受。
而且，华纳第二波的宣传攻势到了。
首周末华丽的票房数据迅速登上各大报刊的娱乐头版，并陆续向网络社区的流量门户网站拿到推荐位——
“水怪之威席卷电影市场，彻底开启圣诞之战。”
“首周末破亿，《湖中水怪》直接引爆观影热情。年后大战率先迎来第一个强劲的对手。”
“性和鲜血一向是电影中最能激发观众肾上腺素的两种元素。但《湖中水怪》却以人类对抗未知巨兽的宏大场景，引起影迷们的惊呼。”
《好莱坞综艺》也报道称：“不负众望的佳作，毫无疑问的榜首。《湖中水怪》会打破莱曼-拉斯特导演个人的票房纪录吗？”
“专注小众题材的莱曼导演，似乎在《坏家伙》之后又想起了要取悦更主流的观众市场，他总是那样出人意外，但又能总是成功。”——《洛杉矶先锋者报》
“如此悬殊的实力对比，《湖中水怪》的票房成绩又怎能不出色？”——《观察者报》
......
纽约，布鲁克林区。
被媒体热议的莱曼却是来到了《prada》的拍摄片场。
而在他离开萤火虫影业之前，阿方索正式以个人工作室的形式加入合作。
此时，剧组的大部分人看向莱曼的眼神都怪怪的，甚至连导演大卫-弗兰科尔都是如此。
这倒不是莱曼闹出了什么笑话，而是他导演的作品成绩实在震住了一帮人，尤其是大卫自己组建剧组带来的嫡系人马。
他们之中哪个有过首周末破亿的经历，可这位呢，两回了。
而且不比《蜘蛛侠》这种漫画或者知名小说改编的作品，这货都可是原创项目，硬是靠观众欢迎和质量口碑取胜。
这样的数据，这样的实力，还要过来主持《prada》的项目制片工作，如何不让人惊掉一地眼球。
但莱曼显然不这么想。
他不只是一个导演，还是一家制片厂的老板，总关心自己的事情肯定是不负责任的表现。
虽然在管理上，他不如约瑟夫、利亚姆这类专业人士，但对于自己熟悉的影视制作，他还是很有自信的。
更何况，这些人都不明白《prada》也有这样的卖座潜力，莱曼怎能不用点心呢。
而且，大卫的资历还是浅了。
虽然在电视剧领域，这货出过不少成绩，但在电影上，只能说刚刚拜托新人的身份，不一定压得住梅丽尔这种奥斯卡钉子户或者安妮这样的明星小花。
执行制片布莱克不止一次说过剧组并不安生，梅丽尔经常要求更改戏份，以增加电影镜头，极力表现；安妮呢，也不是省油的灯，一方面迫于业绩不好降了薪酬，一方面又跟不上梅丽尔的表演发挥，心里也憋着一股气。
指不定什么时候剧组还算平稳的局面就会被打破。
这显然，是大卫管理不了的。
倒不是他能力有问题，首先说话得有人听啊，听了还得接受安排吧。
一个两个的都不服他，巧妇还难为无米之炊呢，他又能怎样？
当然，为了不添麻烦，大卫什么都没说过这些难处，但莱曼看中的导演，当然要帮着撑腰。
这里面，大卫的心情是复杂的。
前天，安妮还闹着不肯化丑妆，素颜上阵，觉得毁形象；
今天莱曼只是旁观，她就服服帖帖的。同理还有梅丽尔-斯特里普，对戏的时候别人出错，情绪连贯不上，就总是甩着个冷脸，今天态度也特么变好了。
说不是演给某人看的，鬼信。
剧组员工也各个是人精，看破不说破。
毕竟，好莱坞就是这么个地方，逢高踩低，巴结大导演，也会对小导演理都不带理的。
想当初，莱曼刚拍电影那会，想找个剧组拿份稳妥工资，积累经验都很难，可想而知，行业内部会有多少壁垒。
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大卫自然很感激莱曼的帮忙，心里或许也突然明白莱曼对这个项目肯定很重视——不然也不会放着自己的电影还在最能出票房的次周市场，就从洛杉矶赶来纽约。
要知道，电影正式开拍还没两天呢。
前面半个多月的筹备期，才忙活完主要场地布景和道具准备。
唯一片场还有些不和谐的就是劳伦这位原作者了。
看哪哪不爽，但因为需要履行合约，又不得不捏着鼻子认了。
不然，她的损失可就大了，违约的费用可是一笔巨款，尤其涉及到3000多万美金的项目制作，卖了她，她也赔不起。
而此刻，她就看着一堆供演员挑选的华美服饰心痛不已。
这些衣服理所当然由普拉达赞助，很多款式都是今年秋冬两季的主打款，现在却像随处可见的地摊货一样被人选来选去。
当然，这应该也是看个人看待奢侈品的理念。
毕竟，被穿过之后的衣服，普拉达总不能收回去重新发卖，那可不就是地摊货吗。
从某种角度来看，奢侈品是时效性最强的期货，越是深入了解，越是会觉得那几块简单拼凑的布料的实际价值究竟有没有那么高。
而时尚圈内部当然不这么看，就算是收割民众的智商税，那也满足了某种炫耀，夹杂着极大的心里需求。
但劳伦身为一个不算很高收入的白领阶层，平时对这些大牌也都是心醉神迷而又囊中羞涩，说穿了，想要又太贵，不太舍得。
偶尔积攒一笔稿酬，花在这上面的也不少。
眼见着一件普拉达的基本款小黑裙被工作人员扔到一边，是被淘汰的服饰搭配不了，只能是心里很痛。
而且，她眼睁睁的看着电影剧本与原著不相符合的地方，心里只能更不爽。
但这个世界总是这么不公平。
百分之20的富豪阶层掌管着超过百分之80的社会财富，这就是“二八定律”。
你不是那百分之20阶层群体，自然只能看着人家分配财富或者权力。
更何况，劳伦本人也不是完全按照在《vogue》的经历写的小说。
《prada》原著和过去经历以及现在正在拍的电影，应该是三个故事，三段人生。
米兰达不是安娜-温图尔，也不需要暗地讽刺。
第579章 扮丑(求订阅，票票)
《prada》剧组片场的化妆间里。
安妮-海瑟薇从镜子里看着自己此时的模样，竟有些不忍心去看——脸色略显蜡黄，经常保养的脸蛋也变得粗糙，头发没有细心打理，盘在脑后。反正，要多傻就有多傻的造型。
而她一身臃肿的戏服，也掩盖了原本玲珑有致、咬牙锻炼为了更好形体的身材——看上去就跟街上的路人，还是不喜欢精致生活的女孩没什么区别。
“还是不够平庸，脸上可以画一些痘痘上去。丑小鸭不够丑，怎么对比白天鹅的惊人变化，这种反差感很重要。”
导演大卫看了以后，又提出了更过分的要求。
是的，过分。
一定是自己之前的表现让他故意这么捉弄我的，还鬼扯什么丑小鸭，白天鹅。安妮如是想道。
安妮实在有些生气，明明自己都答应素颜出镜了，为什么还要故意扮丑？
她演了这么多年电影，不把自己最美的一面表现出来就算了，还提出这么过分的要求。
安妮-海瑟薇没看大卫，冷着一张脸。但碍于莱曼的存在，没有选择去顶撞。
大卫倒是不介意这种冷淡，他只是做好自己的导演工作就好了。
于是，依旧跟着化妆师讨论如何化妆，而直接忽略了安妮。
安妮被气得面色铁青。
这比让她演裸戏还要更加的不能接受。
莱曼早就知道剧组不合，眼见这一幕，只好过来劝慰道：“安妮，相信我，大卫这是为了你好。正因为你很漂亮，所以才让你演什么都像花瓶。你难道忘了过去影评人对你的恶意了吗？你去闯荡独立圈子，又是为了什么？还不是为了扭转这种评价，为了自己的演员事业。现在的牺牲，将来都是值得的。”
安妮不服大卫，但对无比成功的莱曼却是信服的。
听了这番话，好歹态度改善许多。
“我会听从安排的，顺利演好电影。”
莱曼听出了安妮语气里的不忿，但这事他也管不了。
一耸肩，转身离开。
反正，电影能拍完就行了。
闹不闹矛盾，关电影屁事。
......
今天拍摄的第一个镜头，发生在女主角安迪的家里。
安妮站在卫生间的镜子前，暗自鼓劲，为自己打气道：“加油，你能行的，一定能面试成功的。”
这是个原版没有的镜头，是莱曼的编剧部门，经过改编，创造的新场景。
不得不说，原版关于进入杂志实行的一段铺垫有些长了，其实通过几秒的镜头暗示，就能完全交代清楚。
比方说这一段，人物背景和将来要发生的事全说清楚了。
就是一个刚毕业的小年轻怀着初入社会打拼的忐忑，以及对工作面试的不自信。
这么一来，后面华丽变身的场景时长也能增加些。不可谓不细心打磨剧本。
“cut。”大卫坐在导演监视器后，皱眉喊了一句。
“安妮，你要明白，你是个大学毕业未经社会的雏鸟，她乐观中要带着少许不自信。刚刚的表演都没有起伏，你难道没有情绪上的起伏吗？我需要立体的表演，不是平白的尬演。再来一遍。”既然对方不尊重他，大卫也没什么好尊重的。
说出的话，有些苛刻了。其实可以婉转一点。
但导演吗，个人有个人的工作态度。
像卡梅隆那种都是直接开骂的，大卫的脾气不算太过火。
可是，对演员来说，被质疑演技总归不那么舒服，安妮还是有些恼火，觉得大卫是不是又在针对她。
然而，紧接着的第二遍表演，大卫还是不满意。
“为什么要表现得垂头丧气？她只是对新生活的忐忑，又不是面试失败了。再来。”
莱曼试着缓和道：“多把握情绪变化，想象着自己给自己加油。”
到了第三遍，终于过了。
中午时分，剧组众人停下来，准备吃中饭。
由于《prada》是时装剧，本片的外景地主要是纽约和巴黎。
目前剧组大队人马就在纽约包下了一座三星级酒店当作宿营地——如果有条件，自然不会节省。
酒店准备好餐饮后，安妮又看到了手捧剧本正在研读的艾米莉。
整部电影，就三个女人戏份最多。
而艾米莉是三个之中知名度和人气最低的一个，她心里自然也憋着一股气，想靠自己的表演，给观众留下印象。总之，动力十足。
“啊，你们也来了。”梅丽尔神态自若的与两人打了个招呼。
虽然好莱坞以片酬为重，但也讲究资历。
像梅丽尔这种早早就有一番成绩加身的业界老牌影星，自然隐隐的在三人的小团体中位居第一。
三人坐在一起，餐盘内都是很少的食物分量，盘子里也看不见黄油、奶酪这种高脂肪高热量但美国人都爱吃的东西——就是一点沙拉加几片面包，还不涂果酱。
保持身材，是成为女星的必修课。
为此，牺牲食欲是在所难免的，为了保证上镜效果，别无选择。
三人之间其实并不熟悉，但坐在一起，未来还有许多天的相处，只能寻找着话题闲聊。
而这里面，又隐隐的在排挤安妮。
因为艾米莉和梅丽尔都是同一种类型的演员，为了角色扮丑、增肥都是常事，不像安妮走的颜值偶像出道，难免会有些瞧不起。
可安妮也委屈。
她的颜值是爹妈给的，是上天的爱护。
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而且，戏路受限也是因为整个团队的问题，是选片原因，她也不是没有尝试着走实力路线，以演技说话。
诚然，就如莱曼说的那样，长得好看的，总容易被人忽视努力以及进步。
安妮也不是很有表演天赋的人，只能说，她在往这方面变好，但这需要时间以及表演机会。
艾米莉和梅丽尔聊的起劲，安妮插不上几句话。
梅丽尔也丝毫不掩饰自己对艾米莉的欣赏，鼓励着开口道：“相信我，莱曼策划的这个项目绝对有戏，以后你也会有当主演的一天。《prada》上映之后，最起码，你能在英国本土得到更多的机会。英国影视圈总是口口声声看不起好莱坞，但又那么看重从好莱坞深造过的英国演员，这都是惯例了。”
艾米莉是83年生人，02年才靠着一部英剧正式出道，可以说到现在都没有什么值得拿出手的成绩。
而她也没有多牛逼的圈内背景，演配角都习惯了。
所以，梅丽尔的鼓励让她很受用，她小心的看了一眼安妮——这两个她一位都惹不起，但又不能不接话。而且，安妮平时挺高冷的，有点爱装，很擅长掩饰自己真正的想法。
当然，说她“白莲花”肯定冤枉了，但不能否认她确实不接地气，直到人设崩塌。
可以说，安妮有些大牌，不很讨喜，但娱乐圈又有哪一个性格温良近似圣人的。
一旁的安妮表面上当然维持着耐心倾听，不时微笑的态度，但不可否认她心底在冒火：梅丽尔这种鼓励，是当着项目女主的面说另一个年轻演员可以当女主，怎么听都感觉别有深意，这种被排挤的感觉相信任何一个人都不会觉得好受，更让她郁闷的是，她还不能反驳什么，因为艾米莉看起来从演技到态度都比她强——上午，有艾米莉表演的戏份。
但她真的是在乎表演的，不然也不会能靠脸吃饭，还去独立电影圈打磨。
谁不想受到肯定呢？
是，她是漂亮，但这种美貌已经成了一柄双刃剑，且刺伤了安妮的演员事业。
此刻，心底的火焰越烧越旺。
但从外表几乎看不出来。
作为一个“偶像”，表情管理也是一门学问，哪怕被气到吐血，委屈的想哭，脸上始终是笑的，假笑也是笑。
她们活的很累，但不可否认她们内心的强大。
第580章 女王蜂(求订阅，票票)
“片场的情况怎么样？”
《prada》开机后，莱曼又回去了一趟萤火虫影业。
现在过来，首先便问向剧组的执行制片布莱克。
因为他发现有时候女人太多，她们就会像蜂群里唯一的女王蜂一样不可近人，一遇见，还会叮咬、争斗，非要决出个第一。
“上午的进展还不错，大卫的心情也很好。”布莱克带着笑意说道：“我发现安妮好像憋着一股气想要证明自己演员的专业性，这种竞争是良性的。不过，服装部那边有点问题，赞助服不够了。”
“跟普拉达联系。”
莱曼最关心的还是拍摄情况，于是又问道：“你觉得安妮和艾米莉的表现如何？”
莱曼并不担心梅丽尔，因为梅丽尔的表现是有目共睹的。她非常专业，甚至对待的态度有些过于认真，也是因此，她才会看安妮不爽。
“还不错，至少看起来如此。大卫现在拍摄的进度比预期还要快上几分。”布莱克由衷的说道：“他们都能认清自己是在工作，不会代入其他没有必要的情绪，控制的很好。”
至于私底下如何，也没人想管。
莱曼一听，点了点头。
踏入摄影棚，莱曼就站在大卫的左侧，旁观起了安妮和梅丽尔的对手戏。
这处片段也正是安迪前来面试的场景。
“你是谁。”
梅丽尔摘掉眼镜看向安妮，打量、审视，仿佛一个上位者。
“我是安德里亚-塞克斯，我来这里是为了应聘你的助理。”安妮带着一丝讨好意味，语气平和的回答道。
“哼。”
梅丽尔又多看了安妮一眼，拿起一份报纸，表示不屑，不想再理会。
艾米莉在旁边微微叹息一下，正要拉着安妮离开。
却听见安妮说道：“女士，如果你能屈尊看一眼简历，你会发现我毕业于西北大学，拿到过斯坦福法学院的offer，很显然，我的简历能送到你的面前，已经证明人事部门觉得我可以胜任为你打电话、倒咖啡的工作。”
梅丽尔放下报纸，又重新看了一眼安妮，似乎是想看透这个女孩。
不知为何，这个穿着打扮简直糟糕，与她的圈子格格不入的女孩，竟然让她起了一点兴趣。
......
一个人的演技好，并不是说每个角色都会被演绎的风采迷人，那其实叫做戏路狭窄，好的演员应该是演一个就算不露脸的角色，只靠肢体语言都能牢牢抓住观众的视线。
就像是梅丽尔，她在《克莱默夫妇》中出场时间总共也不到二十分钟，但在那部影片中给人留下的印象几乎和男主角达斯汀-霍夫曼不相上下，所以她靠那个角色封后。
此刻，梅丽尔只有两句台词，全程几乎是靠眼神或者面部表情来表达意思，但她就是能让观众知道她想表达的东西。
反观安妮，台词很多，眼神戏却不到位，只勉强能跟上梅丽尔的步伐。
艾米莉就不说了，这处场景她相当于一个背景板，实在没多少发挥的空间。
但显然，梅丽尔与安妮的对手戏，全程是由梅丽尔引导，估计安妮也知道自己的风头被盖过，当大卫喊了，“good，准备下一段”的时候，她冷着脸就回去了化妆间。
不论旁边的剧组成员心里怎么想，也没人会在这种事情上多嘴。
事实上，同类相斥是娱乐圈的常态。
比较有名的一点就有“王不见王。”
比如，两个汤姆斯从没有合作过，一个巨星也不愿轻易给另一个一线影星做配，这无关戏份什么的，只是单纯的咖位问题。
梅丽尔因为不再年轻，大部分的时候只能出演配角，如果是年轻那会，她或许就不会跟安妮合作。
大卫看过回放，再一次确认镜头效果之后，剧组又开始录制下一个场景，也就是安迪面试通过后，第一天上班的剧情。
不管怎么说，怎么彼此关系不佳，三位女演员的职业态度还是保持的不错，莱曼旁观好一会，她们已经顺利过了三条，今天的拍摄任务已经完满完成了。
而由于剧组的预算并不是很多，不可能支持长时间成组的拍摄，每日工作八小时，大家就会下班。
毕竟，好莱坞习惯了这种工作时间，如果要求加班，那就是额外的薪酬支出且需要商量。
这对于《prada》剧组来说，并不可能。
反正，计划时间还有富余。不着急。
一天的拍摄结束，莱曼就在片场门口看见梅丽尔的丈夫唐带着她的两个女儿来接她。
下了戏的梅丽尔没有表演时的压迫感，完全就是普通的妇人形象。
这位奥斯卡钉子户也确实可以说是过的中产阶级主妇最标准的生活状态。
她不做饭，但会花很多的时间陪伴孩子，经常能在一些小报上看见她开车接送孩子上学的照片。
“之所以不去好莱坞附近定居，就是因为那里的气氛和我们家相性不合。”
梅丽尔的丈夫唐笑着跟莱曼闲聊道：“我是说，那些通宵达旦、纸醉金迷的气氛，对很多人来说都显得太过浮躁，对孩子的成长也非常不利。接触的太早，很容易就走错路。”
“的确。”莱曼赞同的道：“我前天还接到海夫纳（花花公子创始人）邀请参加他的私人派对，在那里，各种香槟美酒肆意的喷洒，大家满口谈论的都是上千万、上亿的投资，这让我觉得富兰克林突然就不值钱了。”
梅丽尔也插话道：“这已经是还算正经社交的派对，有些抱着不健康目的举办的派对才叫致命。”
好吧，这时候就不得不说一下安吉丽娜-朱莉的黑历史，也是好莱坞女星中很有名的丑闻。
这位极度个性的女演员，年轻的时候非常荒唐——现在也没好到哪去。
1999年，她那个瘾上来了，又没钱支付“筹码”，直接被那个卖货的贩子拍了那啥视频。
此后，这个贩子就缠上了安吉丽娜，除了时不时勒索金钱，还经常把私照卖给报纸，赚取外快。
哪怕安吉丽娜靠着《古墓丽影》成功翻身，这段黑历史依旧是这位不可提及的伤口。
接下来的几天，《prada》的拍摄依旧在按计划慢慢推进着。
到了11月18日。
《潘神的迷宫》也正式开机。
这个项目的预算比原版高些，主演阵容由怪物专业户朗-普尔曼以及12岁的西班牙童星伊万娜-巴克罗领衔。
值得一提的是，伊万娜是在众多竞争者中，靠着最贴近角色的表演，和聪慧灵动的反应，才拿些奥菲丽娅这个角色。
“老板，我们需要再招些专业的管理人才了。”
回去萤火虫影业大楼的莱曼，就如此听见约瑟夫说道。
此时，他正在查看阿方索发回来的项目进度邮件。
其实，约瑟夫还蛮享受这种大权独握的感觉，但他知道，随着萤火虫的发展，他一个人完全没有那么多精力管理。
只现在，他就有些力不从心了，哪怕每天睡眠时间都被减少，都处理不了日益增多的公司运营问题。
比如需要跟进美泰玩具的授权角色形象销售；
比如，第二轮的电影播放版权还需要跟各地区电视台接触；
再比如，付费点播以及dvd的售卖调查市场任务也需要安排人手去做，且这件事必须一个能熟悉此类业务的，不然很容易被人蒙蔽——别以为百事达就不耍小心思，如果不严格把控，瞒报具体销售数目也是他们会做出来的事情。
而这些，都是在损失公司的利润，所以，管理层的扩大实在要被提上日程。
第581章 考量(求订阅，票票)
“那么，”莱曼问道，“扩大管理一事迫在眉睫，但从业资历不深的很难放心他能顺利接手相关业务，资历足够的，又恐怕不是那么好挖过来，对此，你有什么解决人手的办法吗？”
这种事，莱曼也不是没有考虑过，挖墙脚对他来说也没有什么负担。
但萤火虫影业也没说比六大或者其他二线公司强到哪里去，待遇方面也给不了太高，人家干的好好的，凭什么跳槽到你这来？
换言之，萤火虫对比其他制片厂有什么优点可以吸引人才？
“我也不妨直说，”莱曼微微皱眉措辞道，“公司股份方面我是不愿给的，刚来的职员也不可能答应具体分红。这方面不必多说。”
虽然说公司运营讲究合理分配利益，很多老板都喜欢把管理层用股权或者盈利分红绑到一块，但分配利益也讲究个分配方法，像约瑟夫、布莱克、加西亚、托马斯、瑞恩等人那都是共同打拼许久才叫分享，一来就给分红，莱曼是不干的。
待遇过盛，对公司的运营不是好事，也增加了行政成本。
与其花那份巨资挖人，莱曼宁愿从高校毕业生里面招聘，无非就是个熟悉工作业务的过程需要时间磨练。
两利相权取其大，两害相权取其轻，莱曼刚靠着影视项目拜托负债经营的状况，他还得攒钱干大事，不可能为了扩大管理，就大肆花钱收买人心——就算要买人心，也得人家证明了自己的工作才能。
不能为了“新人”，伤害公司老人的工作热情。
要知道，萤火虫影业也就最顶端的管理者才得到了分红的许诺，且约瑟夫本人也才今年开始能获得百分之三的公司年利润，一直维持到退休——以年薪加分红模式，约瑟夫已经是千万富豪级别的管理者。
当然，约瑟夫能提出这事，自然也有预案。
“老板你的考虑是对的。”约瑟夫倒不是完全的溜须拍马，而是也认同刚刚莱曼的招人理念。
而约瑟夫终归想的还是挖现成的管理人才，只不过是内斗出局的。
就像他自己那般，在公司内部的人事派系上站队错误，被排挤的。
不要以为这些人都是什么失败者，就业务能力不行。越是大公司，越是关系盘根错节，不是单一的会做事就能爬到上面去。
就好比一手创办caa的迈克尔-奥维茨，巅峰时期的他甚至被列入好莱坞最有权势榜单的首位，比什么六大的掌舵人都要牛逼。
可最后呢？
抛弃caa进入迪士尼，结果在迪士尼被高管们联合董事会踢出局，出局之后想回到caa，却被一手培养起来的庞然大物拒绝，第二次出局，现在，好莱坞的山顶还有这位豪杰的位置吗？
如果不懂得“站队”、拉帮结派，说不定连工作都保不住，还做事呢？
没有利益交换，没有人情往来，谁特么给你机会做出成绩？
约瑟夫可谓深受此害，他本人也决无法撼动这根生蒂固的灰色职场生态链。
换句话说，有人的地方就有争斗。
有争斗的地方就是江湖。
虽不要分个你死我活，但寸步不让却是应该的。
想当初，约瑟夫也是风光无限，在哥伦比亚干的也是顺风顺水，没几年就进入了核心管理层。
结果如何？
一步错，就是发配出核心闲职以待。
这一闲，浪费了多少光阴。
要不是偶尔抱着试试看的心态进入萤火虫，指不定还在英国养老呢。
约瑟夫每每想起，心中都是一片萧索。
“所以，”莱曼听着约瑟夫的提议，轻轻点着桌面，“去挖那些分公司的管理层，或者明升暗降闲置不用的人才？”
“这是最好下手也是最方便的。”
当然，建议是个好建议，但实际操作起来也没有那么容易。
比如要熟悉其他制片厂的内部争斗，要熟悉具体人员的能力成绩，才能挖来合适的人才，而这都需要情报来源。
这方面，肯定就得求助各大猎头公司。
而此刻，约瑟夫又说道：“现在公司，还缺一个真正的内部主事者。管理方面，最需要上下齐心如臂使指，否则下面的人各种情弊阻碍，你争我斗，实在是公司大忌。”
说完，约瑟夫就抬头看着莱曼。
他已经得到过教训，自然不愿意在陷入内部争权的战场中去。
现在，要的就是一个身份，一个说法，也是看莱曼有没有壮大公司，也是充分相信他的魄力。
是的，约瑟夫要真正的管理大权。
此时的萤火虫影业，制片业务都归莱曼一言以决，但各部门高管理应来说都是平职，也没有谁高过谁。
而管理层扩增，人事关系必然复杂化，约瑟夫此时的职位已经不足以担任内部主管，需要更进一步，这就需要得到莱曼的意思。
换句话说，行政主管的职位还不足以承担重任。
提出这个要求后，约瑟夫心里也有些忐忑。
倒是莱曼挺认同的。
他自认没有足够精力打理公司，他自己也不是管理这块料。
既然用人，就要信人。
于是乎，他微微点头道：“这是老成之言。若是再给总经理职务以及赏罚之权呢？”
萤火虫影业和蓝蝶影业以及收购的数字领域都是曼恩传媒的子公司。
约瑟夫和利亚姆从集团地位上来说，并没有高下之分，而数字领域太过专业，不是视觉特效一行的，根本玩不转。
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而在莱曼心里，利亚姆是将才，开拓发行市场还行，真的比管理方面，反而不如约瑟夫。
当初调整公司之时，莱曼是有意空缺集团总部职位的，就是想看个人的表现。
现在一瞧，还是约瑟夫合适曼恩集团ceo一职，外加萤火虫本部的人事管理。
其他吗，这番深意当然不会说出来。
且约瑟夫也只是想以绝对的公司地位方便行事管理而已，得到相应的许可之后，心中暗自安稳。
“走吧，快到中午了。一起出去吃饭。”
笼络下属，不只是给予职位，还要给以人心关怀。
这种细致还有信任，怎能不让约瑟夫塌心做事？
......
自从资本进入好莱坞以后，六大的主人都有更换，更别提管理层。
而且，因为全球发行网络对于大型影视公司的需要，相关业务的管理人才并不稀缺。
至于线下版权运作，更是其中的相应事务范围。
可现在，莱曼优先挖的就是此类人才。
这次管理层扩招，各大猎头公司闻风而动，网络遍布，很快就发来各种信息资料，以及相应的接触以及职位、薪酬条件。
正如约瑟夫所说，挖这些人远比深受重用的管理层容易的多。
毕竟，如果看不到什么出头的希望，换个环境打拼并不是不能接受的事。
尤其，萤火虫影业现在的业绩还算不错，也挺有诱惑力的。
莱曼翻看几份资料，果然没看到直接要求股权或者高额薪酬的。
或者说，就算心里存着这种念头，此时也没有具体的提出来。
而这，正是莱曼愿意看见的。
“既然如此，”莱曼对左右道，“咱们先接触几位。”
利亚姆听到这话，打了个哆嗦，望向一旁的约瑟夫。
哦，不，人家已经是首席执行官了，论地位，还在自己之上。
当然，一般情况下，他还管不到蓝蝶影业的一亩三分地。
只不过，消息来的太突然，利亚姆只是被莱曼一个电话通知就行了，还不太适应。
但曼恩传媒好就好在没有董事会和众多股东插手管理，莱曼直接就能决定高管职位的协调，至于更下面的人事情况，他一般不管。
第582章 挖墙脚(求订阅，票票)
盯着看我干什么？
约瑟夫被利亚姆看的心中一紧，还以为自己是不是恶了此人。
但随即又好似想到了什么，嘴角忍不住扬起一个弧度。
利亚姆在心里诽谤道：你丫的，得了便宜还卖乖。
不过，集团执行官一职怎么就给了他呢？
利亚姆自认工作也是勤勤恳恳，可这么大个事，连个商量、考虑的时间都没有，也真是让人“惊喜”。
当然，他还不知道自己已经被莱曼定性为开拓型的将才。
心中固然不满，嘴里也不敢吐出一个字来。
谁都知道莱曼拿定的主意少有松动，从他不喜欢调查市场、分析影片制作潜力，就敢投资项目的行为里就能看出来他很自信自己的决定不会出错。
事实上，他看好的项目也确实没有出错。
这也是萤火虫影业发展如此之快的原因，对于老板的眼光，利亚姆早就被折服了。
毕竟，蓝蝶影业揽获的发行片源经常十部里面，三部能收回成本，三部赔钱，四部盈利，这种比例才是影视制作的正常水准。
到了下午，莱曼便带着两人充当面试官，就在萤火虫影业的会客室选拨管理人才。
罗德里格斯-帕尔曼就是其中一员将被面试的拉丁裔美国人。
看起来只是一场寻常的人事扩招，但这一路上惊动的人却委实不在少数。
换句话说，猎头公司行动力太快，不止挖墙脚挖到六大以及海外分公司，一些其他制片厂的管理层也被挖动。
比如，罗德里格斯就是原亚提森娱乐负责版权营销的高管。
此刻，他坐在萤火虫影业的休息室里，看着原本冷清的房间，慢慢生出不少人气，且来的人数还没有完全停止，也不得不思考此次的竞争有多激烈。
可他确实需要换份工作。
因为亚提森娱乐已经完了。
这家成立于1982年的独立电影厂牌早在前年就被疯狂扩张的狮门收购，而原公司的老人在新的公司狮门影业都得不到什么重用。
想想，九十年代的亚提森娱乐也是风光过。
制作、发行了不少b级片，如《圆周率》、《梦之安魂曲》、《女巫布莱尔2》、《世界中心》......
最让人记忆深刻的还参与过汤姆-克鲁斯的电影《香草的天空》。
可是，领导人错误的决定使得金主放弃了运作公司，一家有着不错实力的独立厂牌就这么暗暗消失在好莱坞了。
罗德里格斯随意的散发思维。
而等候室的隔壁，莱曼也在不停翻看面试资料。
从籍贯、年龄到具体的工作经验已经从事过哪些职务，一一的挑选最合适的。
然后，就翻到了罗德里格斯的简历。
这倒不是此人有多牛逼，而是这位的从业资历很丰富，从剧组内务干起，当过制片、干过发行，最后进入管理层负责版权开发，可谓全面。
“这位你们在圈内听说过吗？”莱曼拿出他的简历问道。
利亚姆摇摇头表示不知，约瑟夫却是有些印象，“以前在哥伦比亚的酒会上见过，他经常外出跑业务，跟百事达、全美家庭娱乐等线下市场的公司打交道。看履历，确实不错。”
莱曼点了点头。
随后，这位就被公司员工领了进来。
罗德里格斯是69年出生，在美国定居过两代的拉丁裔。
身材矮小——对比美国白人的身高来说，接近1米6确实不高，脸型有些几分东方味道，也就是鼻梁不挺，一头黑发，浓眉，皮肤呈黄色。
当然，许多美国喜欢种族歧视的传统白人，也经常错把拉丁裔当成日韩中地区的人。
但拉丁裔是在美国占了五分之一人口的大种群，不过来源很广，包括拉丁美洲偷渡者，阿拉伯人和西班牙、葡萄牙的混血儿，以及南欧混血。
也是经常受到歧视的种群之一。
不过，拉丁裔在美国比亚裔的地方还是高的，仅次于黑人和意大利裔。毕竟人多。
“你在狮门任职多久了？”
“一年半。”
“待遇如何？”
“......“
“看履历，你对版权运营事务很熟悉？”
“是的，我以前天天跟这些打交道，调研线下市场。”
“那么，你愿意担任萤火虫影业市场部下辖版权开发科的部门总监吗？”
罗德里格斯当然点头答应，心中只有一个念头：去到新环境打拼。
他此前在狮门的职位是个清水地方，平日里插手不到很重要的事务，也就写个报表，每日无所事事，没什么成就感。
这种工作，丢了也就丢了。
他也愿意相信自己能在萤火虫影业干好。
毕竟，他是个聪明人——能外出跑版权业务，还是一路从剧组出身的实干派，天天跟一群人精打交道，互换利益，调研市场数据，不是脑子活泛的人也干不了这差事。
而且，罗德里格斯已经意识到这次萤火虫扩招管理人员的用意。
那就是因为人手的缺乏实实在在限制了公司的发展。
这也就意味着，一旦通过就能得到重用，不至于稍微好一点的职位都被人占住，上升空间太小。
事实上，哪家制片厂新一轮扩招的时候，也是最容易打造班底的。
只因，稀缺二字。
罗德里格斯一阵窃喜，立马就表态想要尽快开展工作。
这种急切的做事态度也对莱曼的胃口。
其实，萤火虫刚成立的时候，公司的做事氛围并不算高，原罗德里安被吞并后，一些公司老人很是有种混日子，死气沉沉不堪重用的感觉。
直到辞退多人，又拉来约瑟夫担任管理，再加上公司业绩越来越好，越来越有前途，公司才变得有朝气起来。
当然，这种表态欣赏归欣赏，该有的入职手续也要办理。
比如入职条例上，除了规定薪资以及按年递进的增长空间，莱曼也写了三条违反辞退条款。
一是懒散，做不了事；
二是贪腐，窃取公司利益，犯了这一条可不是光辞退就放过的，起码也得去牢里呆着；
三吗，就是平庸、渎职，若是相关工作干不好，也不用拿工资养着，赶紧麻溜滚蛋。
......
罗德里格斯走得足下生风，好像年轻了十岁。
离开萤火虫影业后，他立马就回去了狮门。
一回去，他就风风火火的将自己平日里熟识的书办、亚提森时候的同事都叫来。
看着左右聚集了五六个人，心中一阵满足。
作为曾经跑过业务的，终究明白手下没人什么都干不了。
而这些熟手，很可能帮他尽快在萤火虫牢固职位——莱曼允许他自行招聘几个员工，尽快捡起以前的人脉关系网。
关系网吗，都是跑出来的。
这方面，罗德里格斯还是很些信心，毕竟，他又不是什么职场新人。
罗德里格斯整顿表情，不喜不悲，一副平静口吻道：“我刚刚去了一趟萤火虫影业。”
然后压抑着激动，继续鼓动道：“他们那边现在很需要人手，我如今，是打算过去那边了，现在是特地回来办理离职以及和各位告别的。”
听到此话，众人交头接耳，隐隐也有些跟随的意思。
无他，一起共事久了，罗德里格斯又是个善于笼络下属的人，平日里好处没少分享。
而且，他一走，狮门内部还会调整人事，换个头头过来，即使是不受重用的部门任职，谁又会不安插私人好友呢？
哪怕是文书资料数据备份，也是一份工作啊。
而且这年头，就业压力大，不是谁都能一直找到工作的。
众人也是人精，听见老大这样说，都知道过去萤火虫有戏，于是个个攀交情，报资历，倒是不去就成了萤火虫的损失。
于是乎，狮门的人事部突然就接到了多份辞职信。
当然，也没有不放的道理，又不是啥核心人物。
这么一来，一个小团队迅速成型，不得不说，罗德里格斯确实有点本事。
说能尽快开展工作，真不是吹牛皮，都是有过一番计较。
第583章 《火焰杯》(求订阅，票票)
11月21日，周一。
早上八点，华纳会议室里又坐满了人。
大家都非常清楚，开会讨论的事情肯定与《哈利波特与火焰杯》的首周末票房有关。
或许，从报纸上也能窥得这个系列的强大吸金能力。
本日，《好莱坞观察者》就报道称：“年轻魔法师们挥舞着扫帚就能迷倒观众一片，《火焰杯》18日公映，以3650家银幕开画，三日轻松夺取1.014亿美金的票房。这么亮眼的成绩，说明小巫师们在影迷心中的受欢迎程度与日俱增，头三天的收入已经接近上一部续作的北美总票房。照此趋势发展下去，第四部很可能成为系列票房最高的一部。
而如此强劲的首周末成绩，足以在影史上排到第三，仅次于《蜘蛛侠》和《怪物史莱克2》，不过值得一提的是，第三名与第四名之间只相差了3万，胜势微弱。
现在，两部都是出现在11月档期，不得不说，这给同档期的电影们造成了极大的影响。
......
《火焰杯》的火爆是可以预料到的。
这一次，电影又是全球公映，除了六大有这样的实力联络各地海外发行商统一时间以及放映拷贝管理，大部分电影公司都要等到次周之后，才陆续接触海外市场。
不过，这么做带来的好处是显然易见的。
北美热卖之外，全球19个国家的5300块银幕，也毫不留情的卷走8000万美金，首周末总成绩1.8145亿。
而在《哈利波特》的起源地英国，直接拿下2460万，打破当地的影史首周末票房纪录。
会议进行后，众人都很有讨论热情。
无论如何，自家的项目热卖都是非常值得高兴的事。
不过，众人议论声中夹杂的某个数字又瞬间减少了这种热情。
“《湖中水怪》的次周末还有5524万？”
5524万？
翻开次周北美票房统计表。
第二名赫然便是莱曼的电影《湖中水怪》，次周总累积9657万，次周末票房5524万。
稍微心算一下就会发现，对比首周末，这电影的市场跌幅还不到4成。
虽说华纳早就清楚电影的放映潜力，但在《火焰杯》的首映冲击下，没有快速滑落本身就说明了问题。
或许，这电影比想象的坚挺？
随后，市场部高管站出来回答了疑惑。
“调研的观众观影选择上，《火焰杯》和过往的系列作品都是以青少年为主，13岁至25岁占了年龄段观众分布的百分之52，而《湖中水怪》的观众年龄段以25至33岁居多，所以虽然受到一定影响，但放映势头并不会崩盘。”
而且，华纳对《湖中水怪》的宣传资源倾斜是减少大半的，受限于发行协议，他们没有做绝，也是如此，看到次周末的成绩还有五千多万才会让人注目。
这方面，华纳是正大光明的，摆明了要捧《火焰杯》，而稍微忽视《湖中水怪》。
虽然两个项目，华纳都能得到影片收益，可一个需要分享，一个却能吃得满嘴流油，该怎么选择，并不用多说。
谁成想，由于《湖中水怪》的影响力已经起来了，就算是常规运作都能维持一个不错的票房走势。
这也是华纳没想到的。
利亚姆很气愤，《湖中水怪》的首周成绩可是能挤进北美影史前五的电影佳作，明眼人都知道潜力无限，可居然就在华纳受到如此歧视的待遇。说缩减宣传投入，立马就缩减。
华纳玩的这一手不得不说很恶心人，利亚姆亲自过去，想要一个解释，得到的也是借口敷衍。
考虑到六大都有自己的排片计划，非嫡系本就是会受到不公正对待，在这一点上，六大都是一丘之貉。
说到底，还是萤火虫对于发行渠道的依赖，最顶端的项目依旧掌握在别人手里。
就算不与华纳合作，派拉蒙呢？派拉蒙就很大方吗？
还是说六大里会有叛徒背叛自家的利益，专心扶持别人的。
一旦档期冲突，基本都是牺牲外人。
为此闹上法院的制片厂不知几何，谁也别说谁。
倒是院线方面不是一条心，《湖中水怪》到现在依然增加到超过3000家的银幕数量以及一定的排片份额，都是因为电影成绩足够好，院线为了自己的利益考虑，毕竟，诺大的北美电影市场，光靠《火焰杯》也吃不下啊。
11月的电影大盘足足15亿，哪部电影能在北美拿到15亿？
利亚姆肺都要气炸了，可无论怎么说，华纳就是咬死了已经在履行合约里的内容条款，并没有刻意对待、打压，又能怎么办呢？
他跑去萤火虫影业，看到正在翻看《prada》拍摄计划进度报告的莱曼，不甘心道：“老板，华纳那边说翻脸就翻脸，难道没有一点办法？”
“办法就是网络宣传部门要尽快充实，以后宣传的主战场只会是网上。”
一句话，打铁还需自身硬。
老是靠外人，那是能靠得住的吗。
别说华纳不肯，蓝蝶影业如果不投入资源在自家项目，莱曼也不会答应。
要是放映没冲突，给了也就给了，你好我好大家好，双赢才是王道。
但现在就是两家的项目挤在一起，且很有威胁性，牺牲哪个损失会大，不是一目了然。
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利亚姆显然也知道这个道理，但知道归知道，真的成了被牺牲那一方，说没有一点想法那也不可能。谁会有这么大方呢。
利亚姆沉默片刻，脑子飞快的运转着，然后说道：“网络宣传早在去年就开始摸索，但一直没成为主力，主要还是因为个人电脑没成为大势，许多影迷还是习惯从纸媒或者电视渠道收集影片放映信息。”
“我没说完全放弃纸媒客户端，只是需要做出取舍。销量大的报纸杂志，背后已经形成了固定集团，这方面，与六大竞争头版完全不可能，那么，就需要从网络上打开出口。这是大势，违背不了的，只能顺应。”
“短期内，我会跟进那些电影社区，建立公关联系，摸索出一套合适蓝蝶影业的联动宣传网络。”利亚姆提议道。
莱曼赞赏的点点头，“就是这般。以后大家的主战场都是在互联网上，这里还没有形成固定的利益集团，肯定大有可为。”
等利亚姆离开，莱曼抬腕看了下手表，时间才是上午11点钟。
与此同时。
随着新一周工作时间的开始，《湖中水怪》和《火焰杯》的热映数据也飞快的好莱坞传播。
相对于《火焰杯》还算有迹可循，只是稍微高出预期的电影票房，《湖中水怪》的次周末成绩就让太多人感到一点意外。
而这么看来，电影是确实要奔着北美三亿大关去的，就是不知道最终落点如何。
能不能打破《星战3》的票房纪录。
当然，后者的推论有些太过乐观。
对此，莱曼是不抱希望的。
甚至他已经有了心理准备，在当了一周的票房榜榜首之后，就把位置让给《火焰杯》。
毕竟，这个系列陆续积攒的影迷粉丝实在是太多，提前场一票难求。
青少年们也实在无法抵挡魔法世界的魅力，为此，他们可以彻夜等待，只为那张电影票。
这样的声势，对《哈利波特》系列来说太过寻常了。
华纳都已经习惯，就像乔治-卢卡斯自己都不知道《星球大战》会这么受欢迎，能成为一代人的童年信仰。
而《火焰杯》的这种好成绩。
无非是第四部续集比前面三部都要更加出色，更加能被观众接受，仅此而已。
第584章 精准受众(求订阅，票票)
两部大片相争，死掉炮灰一地。
轰轰烈烈的圣诞档期还在继续，《火焰杯》首周末破亿的成绩也代表着接过了《湖中水怪》领跑者的地位。
22号，周二，《火焰杯》报收1226万，《湖中水怪》拿下784万；
25号，周五，《火焰杯》报收1423万，《湖中水怪》拿下1082万。
上映十天，《哈利波特与火焰杯》北美累计2.11亿，全球累计超4亿，且继续蝉联周票房冠军。
而且，本周陆续又有五部新作上映，可第一名和第二名加起来的票房，比三到十名加起来还要高出一倍，不得不说，神仙打架般的佳绩，实在令一众新片难以望其项背。
一次媒体公告会上，华纳兄弟北美发行总裁席丹-菲尔曼就自信满满的表示，《哈利波特与火焰杯》北美落点肯定在三亿以上。
那么，《火焰杯》为什么分级提升，还会比前作更加火爆呢？
有记者提出的这个问题，席丹-费尔曼也初步解释了几句。
确实，以现在的成绩来说，《火焰杯》是受到观众影迷最为支持的一部，而这主要归功于华纳布局好的制作推广计划，是成体系的。
“我们从一开始就瞄准了一个核心观众群，影片风格就是陪伴一代青少年成长，所以，从演员方面也能看出来，我们是有目的的拍摄。演员们年龄的变化，也是电影风格的变化，从偏向低幼，到渐渐的会出现怪物、激烈打斗等场景。《魔法石》上映的时候，观众群是10岁左右，到了现在，他们应该是15、16岁左右，一直都在切合影迷的口味。”
当然，太过贴合核心受众带来的后果，就是落差太快。
一旦这部分观众看完电影不再进去影院，票房很快就会下落。
所以，虽然本周的票房冠军毫无疑问的还是《火焰杯》，但跌幅接近一半，次周5490万的票房对比首周差距实在过大。
换言之《哈利波特与火焰杯》的出现，填补了市场空白，才会爆发出惊人的票房风波——《星战3》带点绝望；《侠影之谜》太过阴霾；《世界大战》简直灰暗；《查理与巧克力工厂》太过个性、哥特；《神奇四侠》干脆就是《x战警》的简化版，而《湖中水怪》爽感不够连续。
从春天到冬天，整个北美电影市场还没有一部像《火焰杯》这般主打青少年市场的特效巨制，充分满足青少年的观影需求。
于是乎，开局就三亿的《魔法石》，第二部，第三部却持续走低，分别是2.62亿，2.49亿，一蟹不如一蟹，但又在第四部能量喷发，成为今年的票房市场第三部最快破2亿的作品——《星战3》8天；《湖中水怪》10天，《火焰杯》也是10天。
但，华纳很快就发现了《湖中水怪》的缠人。
因为到了《火焰杯》放映的第三周，两者的差距还在持续减少。
华纳的人乐观不起来了。
一开始是呈碾压之势，现在竟有僵持的局面发生。
他们很想知道，《湖中水怪》的票房走势怎么就这么稳定呢？
这就好比三五年就会冒出一个顶流明星，可抬眼望去，把持市场的依旧是老牌影星。
论受众限制，《火焰杯》可比《湖中水怪》难受，能赚年轻人的钱，但更多的30岁左右的观众又不买账。
此消彼长之下，再谈压制似乎也不是那么容易。
无论怎么样，华纳也做不到把不喜欢《火焰杯》的影迷赶进影院，怎么选择，还是个很自我的东西。
事实上，也确实如此。
在《湖中水怪》上映的第四周，票房依旧能拿下3287万美金，北美总票房来到2.6亿，海外上映后，也开始按着《火焰杯》暴打。
这一次是变成了《火焰杯》先消耗观众市场，《湖中水怪》后来居上，对影迷有着较大的新鲜感，也更能带动票房。
于是乎，海外一周的放映情况，就是以《湖中水怪》7800多万压过《火焰杯》还不到5000万的票房成绩。
而这周的北美市场，《火焰杯》的跌幅还是超过百分之30，只收获3843万美金。
按照这种市场预估，下周还得跌，且跌幅不会小。
相比较而言，《湖中水怪》虽然跌幅也过三成，但一开始没暴跌过一半，是稳住的，基础比《火焰杯》打的牢固一点。
比惨方面，果然还是《哈利波特》这种吃青春市场的胜过一筹。
青少年吗，火力足，但不够持续，很正常。
华纳也没想到，在两部电影上映之前，《湖中水怪》已经过了巅峰期，其衰败的速度还能放缓许多。
反倒是《火焰杯》看起来要碾压一切，其他电影纷纷卑微的让出市场，结果后劲不足。
时间进入到12月，比弗利山庄拉斯特豪宅。
夜晚时分，莱曼躺在床上，又翻了个身，左右睡不着，还惊醒了伊娃。
“怎么了？”伊娃带着困意说道。
“刚刚做了一个怪梦。”
——一个西部乡村，一群人在河流里淘金。
然后一个人幸运的捡到了一块狗头金，引发了一场惨案。
在梦里，人命很不值钱；
信奉规则的，又总是践踏规则。
由欲望支配的善恶观念残酷的如同黄沙，掩盖了所有的一切。
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隐约间，莱曼又想起了拍摄《坏家伙》时候的场景，那种复杂的人性，角色各自的选择，最后交织成一张大网，让人兴奋。
很快，莱曼就跳下床，进了书房，拿着笔书写梦境一般的故事。
不过，梦毕竟是带点不着边际的胡乱想法，想写成一个有条理性的剧本绝非一件简单的事情。
这可不是过往的照着想法模拟，而是真正确实角色，确定主线脉络的编写。
但莱曼一直处于一种灵感喷涌的状态，那种清晰的肉眼可见的场景铺设在纸张上，慢慢的丰满，慢慢的完善。
大纲落定，莱曼看着故事有种熟悉感。
就类似于《爆裂无声》加《老无所依》的结合体。
比《爆裂无声》多了几分肃杀，比《老无所依》多了几分选择。
——也许，是自己在睡前一直思考下一部作品要拍什么，日有所思夜有所梦？莱曼这般想道。
尽管大纲定下来了，可这么一折腾，就让莱曼再也无心睡眠。
而且，莱曼也打算根据记忆中的一些经典犯罪电影对剧本进行适当的修饰，使剧情更具震撼力。
书房里，再度响起笔锋触在纸面上的沙沙声。
时停、时缓，每润色一段，莱曼都会停下来琢磨一会儿。
这一写，就是天亮。
伊娃端着托盘敲了敲书房的门，才漫步进入，将热咖啡和白面包轻轻放到一旁，看到莱曼一脸的专注，也不忍心打断。
事实上，昨晚她也没睡好，但一直都不曾过来打扰。
伊娃知道，他创作的时候喜欢安静，他也经常把自己关在书房，一个人摸索思路。
书房内，最惹眼的就是一块大大的写字板。
写字板上密密麻麻贴着a4纸，上面有的是一段一段的对话文字，有的是简单的场景设计，还有一些则是角色的模板，这些全都加起来，就是莱曼正在编写的剧本。
他还是定名为《老无所依》，无他，莱曼喜欢这个单词的解释。
nocountryforoldmen的意思不是老了没有依靠，而是指过往的社会理性被打破后没无所适从的无力感，或者说局面失控后的无法无天。
这是一个成熟的男人没有抑制住贪婪；一个看似“遵守规则”但其实只遵守自己才能制定规则的变态杀手，以及一个对现状无力的老警员，和一个徘徊在道德和欲望边缘最后自食恶果的精英律师。
第585章 《老无所依》(求订阅，票票)
伊娃的视线仿佛受到莫名的吸引。
眼前这些布局杂乱，宛若主人想到一出就是一出随意张贴的稿纸让人会有追看下去的兴趣。
然后，她就一直站着给看完了。完全的读过一遍。
以伊娃的理解，莱曼是想把很多个矛盾杂糅进一个故事里。野心很大。
最上层的矿场场主失德（违规作业，还想雇凶杀人）；靠着矿场过活的工人们，生活状态就如同圈养的羔羊，付出极大的努力才能糊口，但痛苦不为所知，所以当一个幸运儿出现时，一盆沸水的局面才被揭破；
前来的律师本要为弱者发声，但被矿业主收买，甘愿隐瞒；警长守序，想调查罪案；杀手追杀，帮雇主抹平事情，代表很自我的恶。
而且整个故事里，善与恶的关系又一直都在变化。
可以说，剧情的复杂性和立意一下就上去了。是个好剧本。
风格方面，是偏向b级的犯罪剧情片，几个角色相互独立而又彼此关联。
毕竟，莱曼的参考目标最主要就是来源于《爆裂无声》和《老无所依》两部犯罪佳作。
那种看过之后耳目一新的惊艳感是这两部都有的特点，莱曼混杂之后又编入了自己的故事框架。
当然，这么一来，给人的感觉又是很小众的题材。
至少，瑞恩就是这么看的。
他很清楚自己的这位好友很有才华，脑子里总是冒出各种的灵感，但明明能拍《迷雾》、《坏家伙》、《湖中水怪》这类稍显流行的大众电影，却偏偏总是凭着喜好选择题材。
很明显，他喜欢新鲜感，不想拍重复的。
而前段时间才搞定电视剧筹备情况的瑞恩刚闲下来，又被莱曼抓来当编剧。
虽然公司有编剧部门，但莱曼觉得只有瑞恩能充分的理会自己的思路，给予最合适的故事背景以及角色对白，和对剧情的情节推动上加以笔墨，显得更流畅。
莱曼整理了一下思路，道：“和《坏家伙》类似，我想用非线性的叙事模式把所有的角色统一穿插展现出来，做到有足够的表现力，以及给观众留下一定的印象。”
拿出设定大纲和角色模板，莱曼花了大半个小时细聊，详细的把创作思路以及想看到的剧本版本都讲解了一遍。
瑞恩看的出来，莱曼很喜欢这个故事，很有成就感，不然不会这么激情。
激情到大晚上的跑来他这里，而且不打算回去了。要在这过夜。
过夜什么的，瑞恩也不介意，反正这地方是他同莱曼一样在贝弗利山庄购置的房产，两人的家离得不算远，平时托马斯没事也住这。
只不过，莱曼刚刚按响门铃，风风火火的模样，不知道的还以为他被伊娃家暴跑来自己这里避难呢。
而且，这剧本一听就不好写。
角色多，又要出彩，就必定考验协调性。
虽然莱曼说的简单，什么非线性叙事穿插讲解角色，还得故事有逻辑，不能混乱失去主次。
但尼玛，群戏是最容易戏份失衡，两头不讨好的好吗。
瑞恩真感觉是不是莱曼觉得自己空闲下来，看不得他将要度过愉快而又轻松的假期，专门找点很难的事情给他做。
简直了，不要太有挑战性。
当然，《老无所依》作为科恩兄弟最为满意的一部作品，以及《爆裂无声》的那种灰暗，祁导演自《血迷宫》的质感升华，都是各自导演生涯的代表作，莱曼想要融合进自己的风格也是困难的一点。
可是拍电影没有挑战性，纯粹只为了赚钱，那得多不自在。
如果是那样，一直玩商业元素，什么流行拍什么，一味的跟风，莱曼自问是做不到的。
偶尔也需要“任性”的自我调节，满足自己。
这部作品就是这样。
然后，瑞恩莫名就感觉牙酸。
不过，他已经习惯了顺着莱曼的意思，和他合作项目剧本。
多年以来，无论怎么吐槽，怎么愁的头发都要脱落，瑞恩总是能一丝不苟的尽量完成。
在这之中，他也是有成就感的。
那种被观众喜欢，被影迷欣赏的感觉一点也不赖。
骨子里，谁没有一点想出“风头”呢。
只不过，比起演员，导演和编剧更像很个人的幕后欣赏，那种午夜之时的回味。
莱曼说着说着，突然咳嗽了几下，嗓子发干。
“怎么，要喝水吗？”
思路被打断，瑞恩一边整理所得，理会剧本的意思，一边拿个杯子倒了一杯水。
莱曼一饮而尽，再度兴起无穷谈性，“走，去书房慢慢聊。”
自己扯过瑞恩，勾肩搭背兴致缭绕的往书房走去。
干，怎么感觉好像是你家。瑞恩又想吐槽。
天啦噜，今晚注定是个不眠夜啊。
......
12月初的洛杉矶昼夜温差不小，穿着衣服也略有寒意。
不过，总也比很多地区的温度要适宜，还没有说能冻得像条狗。
总不会使人太过抓狂。
书房内，晕黄的光线照耀下。
莱曼和瑞恩在这凌晨时分你一言我一语的逐步勾勒剧本的细微处。
有时候累了，就吃些糕点，混着热咖啡又能继续敲打干涸的灵感河地，挖掘各种错漏处或者不够有意思的场景编排。
不知多久，莱曼看着初步罗列出来的角色对白，分析着各种对应人物性格的台词，确定符合角色设定，才重重的靠在椅背上。
宛若激情过后的虚弱感，很累。
“什么时候了？”莱曼突然发问。
瑞恩还在整理定版，闻言头也没抬，随意答道：“总还没有到白天。你想干什么？”
离天亮虽然还有一定时间，但莱曼却是想先吩咐托马斯，帮他在caa联络试镜档期。
照以前“大片场时代”，艺人都是签在制片厂的，随意调用。
但现在，中间多出了一道很人性的但对制片厂不太友好的经纪业务，非但演员需要安排档期，幕后团队乃至导演都有各自的事情要做，不先通知，需要的人手不一定弄得来。
所谓的为艺人争取利益，保障权益，也已经成了好莱坞的另一团庞然大物。
制片的成本直线拔高，以前，哪有演员可以参与票房分成？都是给点钱拍完就了事，完全没啥后续。
而caa这类的经纪公司，虽然看起来要依赖制片厂的影视项目才能生存，捧出明星演员，但实际上早已成了独立体，与院线、发行的超然地位没什么两样。
反正对制片厂来说，都是不可缺少的。
当初的“派拉蒙法案”看似切割了一个垄断集团，实则放出了更多的利益体，不过，好莱坞也确实依靠着这种规则走上了体系，在全世界发声。
而莱曼，本身就置于这种规则之内，也没兴趣去打破规则，毕竟，caa对他的帮助足够大。
如果没有caa，他哪有精力处理各种琐碎事？
托马斯就住在圣莫妮卡附近的高档公寓，房价很贵，不过对于他现在从几位客户身上赚取的薪酬来说，无论是伊娃，还是莱曼，都是完全承受的起的。
早上7点，电话响了。
托马斯猛地从床上坐起，鞋都没穿，赤脚踩在地上，就接了电话。
对于这位让他有如今地位的导演，托马斯不敢有任何懈怠。
果不其然，对方又吩咐了任务。
要他把好莱坞各个类型的男演员做个表格统计，一线除外，尤其重点照顾演技好的——《老无所依》的预算当然不能过高，莱曼是有拍摄的欲望，也没想赚什么大钱，但总也不意味着就要亏本。
小众题材也有小众题材的魅力。
第586章 标配(求订阅，票票)
原版的《老无所依》只花了2500万美金的拍摄预算，而以莱曼现在的地位，就算要拍一部过亿美金的大制作也没人会觉得有什么问题。
可偏偏《老无所依》用不了那么多钱，尤其是演员不能太有名气，从而掩盖电影本身的故事性，仅以这一条就限制了拍摄花费想高也高不起来。
萤火虫影业，办公室内。
“托马斯，这部电影的主要角色有5个，都需要有经验的实力演员，角色设定在这，你看着初步筛选一下。”
一大早接到电话，托马斯便赶了过来，此刻看着初版剧本，明白了新项目是个什么样的故事，不由得思考道：这该是一部拍好了能拿奖的电影，所以选定的演员都不会是人气高的。
明白这一点，托马斯就知道该怎么去完成任务了。
要知道，人气流量+实力演员已经是好莱坞的标配阵容，既便于宣传吸引粉丝，也能兜底表演质量，现在莱曼摆明要牺牲一些“商业性”，提高表演力度，可见其选择倾向。
托马斯得到任务，又一路开车去到caa。
这些同属业务的同事们哪个不是火眼金睛？
看到托马斯急忙的调动演员档案，又叫着人手从年龄和从业资历上分类，一猜就知道有机会。
有人试探着问道：“莱曼导演又有新作？”
导演选角一般从经纪公司入手，有个什么拍摄任务，内部都是知道的，不过这事萤火虫影业还没有对外放出消息，原因在于莱曼心里有部分人选，且非常满意，不至于需要大规模试镜。
不过，想要提前一年制作一部黑色犯罪的经典电影，万一有些人档期协调不过来，或者因为别的一系列不确定因素，不一定能找到自己最想要的“原班人马”，是以，先让托马斯筛选一轮，留作备用。
其实，这事也没什么好隐瞒的。
托马斯自己的工作重心已经完全放在了借势开拓人脉，或者放在制片厂那边，很少在管什么新人演员。
手底下就一个伊娃需要用心，还不用费太多心。
莱曼新作选角的事，怎么样，都是其他经纪人才需要的机会。
他手底下也没谁是实力男演员。
于是，随口解释了一番电影需要的演员类型。
众人对托马斯的这副作相半信半疑，但还是竭力推荐自己的客户。
对他们而言，他们手底下又没有个大导演，还做不到不帮扶演员抽取薪资，而是直接去制片厂干活。
毕竟，像托马斯这种类型的经纪人，已经不能算是单纯的经纪人了。
就好像皮特跟他的经纪人合伙创办b计划影业一样，有了其他拼搏的出路。
对于此事，托马斯也不扭捏，摇摇头直言道：“虽然差事是委托给我的，但我也没有决定权，一切还是莱曼导演做主。”
说是这么说，众人热情依旧不减。
怎么看，争取一下又没什么损失，说不定自家的客户就进了筛选名单然后被看重呢。
各种攀交情之间，有些曾经和托马斯共事过的也不禁流露少许羡艳之情。
有些吃味托马斯现在混得如此之好。
......
莱曼并没有能安稳踏实的筹备《老无所依》。
先是《prada》要转场跑到巴黎拍外景，布莱克让人带了新的拍摄进度审批下一笔的预算资金，后来派拉蒙也派人过来催促，主要为的就是《史密斯夫妇》一事。
这电影是8月中旬拍完的，中间花了两个月做后期，正好能赶上圣诞档。
而在电影完成的时候，雪莉-兰辛就让内部举办了一次试映。
看完后，发行部总监信誓旦旦的保证电影绝对有热卖的潜力。
雪莉-兰辛虽然不懂制作，但很懂市场。
知道电影即使优秀但想成为影院的爆款，宣传和档期都是至关重要的两个因素。
一方面，试映之后，派拉蒙心里有底，再加之还有一个半月就是圣诞档，正好市场受众基础多，适合收割票房，先跟院线初步选定在12月9号上映，调集足够的银幕数量。
可谁知，为了避开《火焰杯》和《湖中水怪》的热映期，《史密斯夫妇》又不得不与迪士尼的大作《纳尼亚魔法王国》撞在了一起。
撞了也就撞了，大家真刀真枪干一架，全凭实力说话，派拉蒙倒也不是很心虚。
可偏偏，《湖中水怪》和《火焰杯》看起来还有余力争夺市场。
这就成了一个隐患了。
观众就这么多，有一个《纳尼亚魔法王国》就很头疼了，却又遇见两部走势依然还算稳健的电影。
时至今日，《火焰杯》每周还能拿下2000多万，《湖中水怪》稍次一点，也有一千七八，这意味着，派拉蒙凭空又要多跟一部大片竞争市场。
这种票房压力可想而知。
关键，《史密斯夫妇》还是原创剧本，也没啥书迷流量，不比《纳尼亚魔法王国》系列丛书深受北美观众的喜爱，天然就有影迷底子。
于是乎，派拉蒙坐不住了，试映后的自信也抹上了一丝后怕，非常担心《史密斯夫妇》上映后，不仅抢占不了市场份额，反而会成为炮灰，黯然离场。
虽说圣诞档期每周的票房总额总会在两亿以上，但这两亿分摊到陆续上映的十多部电影身上，还真显得不多。
那么，谁吃肉，谁喝汤，谁连渣滓都捞不着，必定是需要考虑的一点。
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这也是再次强调档期的重要性，也是为什么诸多大片都喜欢挤在暑期、圣诞两个时间段集中上映。
如果是淡季，周票房总额能有7、8千万就有不错了。
根本无力承担两部大热的巨作生存。
好莱坞，派拉蒙总部会议室内。
一众高管正在紧张的商量应对方案。
而被催促紧迫的莱曼也不得不出席。
虽说，他感觉这点担心完全是多虑了，是对《史密斯夫妇》的不相信。
要知道，原版在《侠影之谜》、《星战3》以及《世界大战》三部卖座大片的夹击下，靠着新颖、反差的塑造夫妻关系，以及一系列的场景笑料，直接在北美一地拿下1亿8千多万，海外2.91亿，影片全球票房4.78亿。
而现在，档期的选择远比暑期要好，虽说两位主演比皮特和安吉丽娜少了些话题炒作，但剧情上面并没有逊色什么，纵然不会再有前世那般好成绩，全球三亿岂不是个小目标？
莱曼坐在一旁，耐心的听着众人分析。
隐约间就知道派拉蒙不够强势，似要收缩，减少资源投入，尽量降低风险。
“不管怎样，等到电影首周末的成绩出来之后，才来根据市场的反馈进行调节吧？”莱曼听出了发行部门高管的忧虑，心中疑窦顿起。
——不会吧，电影都定档了，难道还要延期？那不是自己认怂，给大家看笑话吗？这时候的迟疑岂不是自打老脸。
所幸，雪莉-兰辛还是有担当的。
甚至不需要莱曼暗示，她一向都愿意去赌。
——与其在这个时候吃后悔药，不如大胆的放手一搏，赢了一切都好，输了......还能比黯然下场更为凄惨吗？
雷石东对派拉蒙的业绩可不满意啊，而梦工厂的加入还需要一定时间磨合，制片上，派拉蒙还是比较窘迫。
而且，年末要是在拿不出什么好成绩，季度报告上，都不知道怎么去写。
那些股东能没有意见吗？
雪莉-兰辛早已经被逼上绝路，无论是拍板收购梦工厂，还是合作《史密斯夫妇》，都是在自救，希望派拉蒙出品的电影项目票房能稍微好看那么一点。
第587章 多少损失都不能接受(求订阅，票票)
“媒体已经开始嘲讽我们对《史密斯夫妇》的档期安排，如果我们不按照既定档期上映的话，肯定会给人一种对电影质量没有信心的信号，这才是最危险的。影迷观众一旦给《史密斯夫妇》打上烂片的标签，那就真的输了。”
“我同意瑞特的话，不过宣发上，1500万的先期投入是不是多了？我觉得先用7、8百万试试水，看看情况稳妥一点。”
“按照目前的形势，不把话题炒热，盖过《火焰杯》和《湖中水怪》放映的消息，很难吸引到观众的视线。哦，莱曼导演，这只是讨论......”
当着莱曼的面，说要限制《湖中水怪》确实有点过分。
不过莱曼并不介意，《湖中水怪》确实已经进入放映尾声，哪怕派拉蒙还担心会有起伏，但莱曼却从最新的一期市场统计上得出电影的上限就是北美三亿，不可能会再进一步。
那么，对不对付的，又有什么所谓呢。
反正，现在电影北美总累计已经来到2776万，剩下的一两百万还有两三周的放映时间，就算为了让出银幕，缩减到了只剩300几家，上座率已然掉到2成，大势之下，破三亿依旧不成问题。
那么，为了保证《史密斯夫妇》的利益，就算牺牲一两百万的票房，只要总量上还是大幅盈利的又有什么关系，限制就限制吧。
众人乱哄哄的讨论了一个多小时，雪莉-兰辛沉吟片刻，突然问向莱曼，“拉斯特先生，你怎么看呢？”
“我对电影很有信心，还是那句话，保底全球三亿。”
一位主管笑道：“是的，莱曼导演从不缺少信心。”
雪莉-兰辛思考了一会，她觉得就算没有三亿，全球有个2亿5千万，也能靠着票房回本，然后从线下盈利也是好的。
而且，现在要做的也不是讨论对错，或者是延期放映。
终归，派拉蒙和萤火虫在《史密斯夫妇》项目是合作伙伴，也都站在一条船上。
真会在《纳尼亚魔法王国》的竞争里拿下三亿吗？
雪莉-兰辛有些思考。
不过，她觉得有派拉蒙的渠道做电影的强力后盾，也没有什么不敢拼的。
“立刻准备2000万美金，给《史密斯夫妇》造势。”
“不要再提降低风险的事，如果赔了，多少的损失我们都接受不起，与其这样，不如期待电影真能顺利收割市场。”
“接下来，对外统一口径，对两位主演不遗余力的炒作，就说两任邦德因戏生情，爱上同一个女人，凯瑟琳-泽塔-琼斯有怎样的魅力？跟他们的经纪人说，让两位配合，只要在公共场合就要表演出暧昧。”——肖恩-康纳利也跟凯瑟琳合作过《偷天陷阱》，当时，也是绯闻攻势。
好吧，不可否认，全世界的吃瓜群众都爱看绯闻，什么因戏生情了，什么戴绿帽子了，总是能够喜闻乐见的事，哪怕事后总是会澄清。嗯，只是相互欣赏的朋友。
但还别说，这一招永远有效。
莱曼听着，怎么感觉是皮特和安吉丽娜-朱莉时候的宣传翻版，只不过两人真有私情，曝光后，被许多路人观众一阵大骂，最后又莫名其妙洗白成了祝福粉。
滋滋，好套路。
雪莉-兰辛还在说着，既然有了决断，她就不喜欢反复拖碍。
“立刻把影片的两版预告，联络福克斯电视台、nbc分批播放，我们近期的目标只有一个，那就是《史密斯夫妇》的宣传能让主流的观众都知道9号那天会有一部这样的电影放映。”
......
派拉蒙影业内部，一片肃然。
雪莉-兰辛的一系列举措，基本就是要跟几部电影拼上一场。
不管前面如何讨论，一旦确定下来，也就没有人会反驳。
各部门各司其职，陆续行动。
或许大家也都明白董事会的压力已经让这位执行官抓住一点机会都能放手去做，企图用战绩继续挽救自己在派拉蒙的地位和无上权柄。
反正，资源已经投入，造势的方向也确定，要不亏损，要不盈利，没有第三条路可走。
稍微安心的是，如果不是档期压力太大，公司的高层的心理感觉都是觉得《史密斯夫妇》不失为一部商业佳作。
到了9号那一天，终究到了面临检验的时候。
这一天，红毯妖娆，灯光闪耀。
中间除了主持人配合的询问凯瑟琳，最近媒体上的一些议论，并没有值得说道的地方。
首映礼都是千篇一律的很，都是为了博眼球、继续造势。
不过，唯一让此作导演托尼-吉尔罗伊有些尴尬的是，一众前来捧场的演员或者制片厂高管在电影结束后都对莱曼表示认可，鼓掌相贺。
很显然，这些人都不相信相对成熟的商业喜剧《史密斯夫妇》，会是一个从未出过成绩的导演拍出来的。最多，也就是个拍片机器。
虽说，后者的结论似乎是对的，剧本和拍摄思路莱曼都有参与制定，托尼确实是照着方案执行。
但真的看到这一幕，说不苦涩也是假的。
毕竟，自己也是付出极大的心血，结果连得到认可的机会都没有。托尼暗自叹气。
但，这条路是他自己选的，不免就有几分自嘲。
......
首映结束后，莱曼也有些尴尬的走到托尼身边，道：“很抱歉。”
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托尼心里一暖，装作满不在乎的笑道：“没关系，我以后会证明给他们看的。”
“是的，只要电影成功，就会有继续执导的机会。”看到托尼能想开，莱曼也劝慰着说道。
刚刚被一群人围着庆祝、交际，属于让他觉得没意思。
托尼前段时间一直都在配合宣传，此刻才问道：“派拉蒙答应给电影提供多少银幕？”
“放心，不会少于2700家。他们会集中资源全力推广电影的，这关系到他们自己的利益。”
托尼眼睛一亮，突然感觉被冷落也不是那么不能接受。
只要电影票房好，阿谀奉承在好莱坞什么时候都能得到。
......
纽约市中心的一家电影院的售票窗口前。
欢度圣诞的人们排起了长长的队伍。
一起看电影，永远是许多美国家庭的保留项目。
“最近有什么合适的喜剧电影吗？”一位父亲辈的观众问道。
售票员回道：“我想有一部会适合。喏，《史密斯夫妇》，今天刚刚上映的。”
那位问话的人顺着售票员的视线就见到了电影的海报，图上，凯瑟琳背靠着拿向皮套里的手枪，看起来像是动作电影多过喜剧。
可海报上确确实实标注的类型有喜剧元素。
这方面，总不会作假的。
于是乎，那人痛痛快快的购买了三张《史密斯夫妇》的电影票，带着妻子、孩子一起走进影厅。
三人里，只有居中坐着的小孩抱着爆米花吃得开心，放映厅里也是噪杂一片，不时就有嬉笑打闹的声音。
很快，电影开始。
一出场，先是家庭的琐碎。
一个中年男人跑去看医生，说自己的生活太过平静，压抑的喘不过气来，觉得婚姻就快像一座坟墓。
平淡的开场很快过去，之后，这对夫妇开始莫名受到杀手的连番攻击，处理之中两人神色有异。
随着情节的发展，两位的身份曝光。
而且因为各自接到的新任务，就是要刺杀彼此。
史密斯夫妇身为老牌杀手的骄傲与职业道德的遵守，使得刺杀行动节节升级，生活就此产生了新的激情。
看着曾经老实可靠的面具被撕下，两个人的相处更加有趣。
吵闹了，随手武器对轰，一副要把房子炸了的模样也是笑料连连。
互相坦诚的那段更是让观众停不下来——
“你烧的菜真难吃。”
“你买来的窗帘真丑。”
“其实我结过一次婚。”
“我也不是麻省理工毕业的......”
一时间，影厅内，笑声一片。
第588章 不上不下(求订阅，票票)
12月12日，周一。
北美票房榜再度易榜。
排在第一位的赫然便是博伟影业发行的《纳尼亚魔法王国：狮子、女巫和魔衣橱》，三日累计票房6555万美金。
当然，这份榜单的更改在业内人士看来并无多少惊喜，反而有些意外。
毕竟，《纳尼亚传奇》系列是贵为《指环王》同时代问世的煌煌巨著，可结果首映票房似乎差的有点远。
不过，《指环王》虽然定位为魔幻文学，但读过原著的人都会被托尔金大量的景物心理描写以及近乎于传统文学的“硬核”笔锋所触。
是以，《指环王》系列从一开始就奠定了其“高端大气”的文本基调，两者本质上也存在不同。
而后生《哈利波特》系列却从童幼、青年风格入手，相比之下，比《纳尼亚传奇》显得更为“低龄”。
这么一看，《纳尼亚传奇》其实处于一个很尴尬的局面，比“高端”高不过《指环王》，比幼龄比不过《哈利波特》，受众群完全被两者锁死，所以虽然改编之后推出市场依然有钱可赚，也确实毫无悬念的空降榜首，但比起同样是魔幻类型的两部作品改编，就是差了那么点意思。
要知道，《哈利波特》首周破亿都是寻常，《指环王》口碑不爆炸就是失败，而这部《狮子、女巫和魔衣橱》却是两者都没比过。
无论是口碑还是观众反应乃至于市场表现。
当然，6555多万美金的首周末票房不能说很差，至少在这个12月，在电影正在放映的阶段，暂时无人匹敌。
而第二名《史密斯夫妇》拿下5021万美金的成绩，却也让派拉蒙松了一口气。
吸引着业内人士纷纷投去关注。
只9号、10号、11号三天，《史密斯夫妇》基本呈向上的票房曲线，虽然打不过魔幻巨作《纳尼亚传奇》，始终稍低一头，但也是把排名第三的《斯通家族》甩开一大截。
至于《火焰杯》和《湖中水怪》则继续保持下跌趋势，非常稳定。
而以首周末5000多万的票房，基本宣告《史密斯夫妇》北美破亿会非常轻松。
当然，首周末票房虽然能作为最终票房落点的重要参考目标，但也不是绝对的。
比方说一些一线大作观众口碑暴跌，看过之后纷纷感觉不值票价，这也是一种情况。
可《史密斯夫妇》不存在这种隐患。
之所以这么说，一来是《史密斯夫妇》已经站稳脚跟，即使在圣诞档期美国电影市场竞争最激烈的时候，依旧取得了还算亮眼的成绩，这说明电影类型很讨喜；
二来是反差演绎的家庭夫妻关系，对观众而言有种新鲜感，上座率也不错。
《纽约杂志》就报道称：《史密斯夫妇》是一部不断造成笑料且不减悬念的电影。
《华盛顿邮报》则称：在影片有些夸张的激烈争斗中，能够阅读出现代婚姻的隐喻。
《旧金山纪事报》却发表批评：虽然整体看上去是圆滑的，但之中充满了疯狂和故作滑稽，除了这两个词语，再没有其他的形容了。
《纳尼亚魔法王国》的热映看起来并没有太影响《史密斯夫妇》，之后的次周放映市场，依然是观众各自选择，喜欢魔幻带点童趣的和喜欢喜剧想要欢乐的也并不冲突。
然后时间来到12月14日，环球大作《金刚》上映，并奉献了名场面“帝国大厦打飞机”。
当巨大的猩猩看着娜奥米-沃茨，深情对视的一幕，配合上打飞机的壮举，不得不说又是一版出彩的“美女与野兽”。
电影的戏剧性，观赏性也都在水准以上。
只不过，或许是《指环王》系列的质量摆在那，彼得-杰克逊的新作《金刚》的口碑评价并不高，且多半是调侃。
首映结束后，《费城周刊》毫不避讳的说道：“电影看起来想往《美女与野兽》这一经典组合致敬，但其实看完就会发现这只不过是杰克逊导演找不到北之后的一次自我膨胀罢了。”
“旧颜换新装，却改不了电影不够风采，看得出来，这部电影只能被称作一个高效节能的娱乐集合体，杰克逊导演看似花费十足的精力改编，最终却脱离了他的控制。”——《纽约客》
“特效不错，剧情不行。生搬硬凑。”——《西雅图邮报》
有时候，起点太高也是一种错误，因为会让别人对你的期待太高。
而这种期待值过高，一旦达不到预期，失望之下愤懑的情绪也会多些。
严格来说，《金刚》并不差，如果执导的人是个二三线导演，说不定公众对他也会是包容、鼓励、赞赏居多，但偏偏导演的人是才靠《指环王》三部曲获得无比成功的彼得-杰克逊，那就注定这部只能说及格线左右的商业之作，变得不那么出彩。
而且，该作是由环球公司斥资两亿翻盘的怪兽经典——传奇影业失去华纳的项目后，投入了环球，开始合资拍片。
首日公映，北美院线商提供了3568家院线银幕开画，可谓大手笔，但结果呢？
票房真真不如人意，当天周三才收获980多万。
按理说，这么高的投资，环球又是全力推广，上映前铺天盖地的宣传攻势加上院线信任，怎么就拉了跨？
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这也说明结果不达期待是件很可怕的事，时长接近三个小时也是观影噩梦。
在近年来周三公映的大片中，这个成绩也只能排到历史票房收获的第24位，对比2亿的投资来说，实在寒酸。
环球也没办法，咬着牙还得支持。
《金刚》首日失利后，环球首席执行官鲍勃-赖特就公开发表了一些看法，说公司对影片的前景仍是充满期待，并举例了同样慢热的《泰坦尼克号》，表示随着放映周期的进行，也能保持长盛不衰的成绩。
要知道《泰坦尼克号》首周也就2860万美金，还比不过《金刚》。
可问题是，时代已经变了，大人。
《金刚》的成绩就是没达到金刚的重量级，是非常不相符的，抱着长线放映，那不是死的更快？
于是乎，亮相5天度过第一个周末的《金刚》才在北美拿到6600万票房，也就高过没在巅峰期的《纳尼亚魔法王国》，才堪堪拿到周票房冠军。
这对比其他爆款的一线大作来说，出乎意料的开局低调，而且平庸。
更让环球心痛的是，彼得-杰克逊在《金刚》的执导酬劳高达2000万美金，如果北美总成绩还低于2亿，就意味着可以计算亏损额度了。
纵然全球票房可能会很高，但只要不是离谱的高，也很难回本。
而且，迪斯尼也郁闷，好电影就怕遇上强劲的对手。
《纳尼亚魔法王国》才称霸院线，就被《金刚》赶下，后面又有《史密斯夫妇》穷追猛打，稍不留神就会被反超。
总之，圣诞档的后段，争斗更显惨烈。
加上一众冲奥电影接连上映，虽然银幕数量都不多，小打小闹级别，但耐不住人家声势够大，总能找到亮点宣传。
无论是《斯通家族》那豪华的演员阵容——“中性影后”戴安-基顿、“单身贵族”萨拉-杰茜卡-帕克，对特定影迷的吸引力都是够的。
而且，还有《断背山》。
三年磨一剑，李按导演走出低谷后的剧情佳作，再就是题材足够敏感，一试映，就引起影评人的激情讨论，影片前途也是不可限量。
再加上11月的《与歌同行》，《石油迷经》，这届的冲奥影片都是有着不错的竞争力的。
第589章 第一位演员(求订阅，票票)
“呼......”
一栋高档公寓内。
希斯-莱杰在房间里锻炼了大半个小时，累的满头大汗才跑去冲澡吃早餐。
正当他准备看看剧本，有什么适合他的角色试镜邀请时，经纪人打电话通知了一个消息：一部电影的消息。
是的，《老无所依》里面增加的那个律师角色，实在没有比他更合适的。
因为希斯-莱杰有很高的角色理解力和剧本解读能力，这方面是一个演员所需要的表演上的天赋，换言之，老天赏饭吃。
而这两年，希斯-莱杰一直都在独立小众电影圈打磨，无他，机会难得。
一个年轻、不够帅气，还是澳洲演员，出演机会远算不上很多。
乃至于再次受到莱曼邀请，希斯-莱杰自然非常动心，因为他知道参与这位的作品，会有他的发挥空间，既是享受，也是事业上的助力。
站在穿衣镜前，希斯-莱杰套上一身皮夹克，用发蜡拨弄一下头发，使之固定，感觉不错后，才登上经纪人的车子出门。
而另一边，就在《史密斯夫妇》向着北美2亿大关艰难攀升，海外累计票房已经破亿的时候，《湖中水怪》也正式在北美下画。
这部宣发加投资耗去7200多万美金的项目制作，在北美一地便取得了接近3亿的骄人成绩，几乎宣告能在05年的北美年度榜单跻身前三。
至于《火焰杯》吗，好巧不巧的后续跌幅过快，最终落点2亿9170多万，北美总票房比《湖中水怪》稍微低了100来万，不过此作在海外粉丝太多，全球总票房反倒要高一些，足足收获8.92亿，比《湖中水怪》的7.25亿多出一大截。
这也再次证明续集电影累积起声势之后，其吸金能力的强大。
考虑到跟华纳签署的发行协议，这部分票房，院线先分去3.2625亿，华纳在抽取5300多万的酬劳外加1600多万的宣传支出（两方共同承担），以及各种税务往来，萤火虫影业身为唯一的制片方，还剩下2.43亿左右的票房收益。
接着再扣除影片制作成本、演员票房激励奖金以及幕后支出，票房利润应在2.23亿美金。
如果再算上线下和版权推广方面制片方的利益分发，一部爆款的商业电影，至少能给公司带来4亿美金左右的入账红利。
当然，这笔钱没个两三年是回不了款的。
前头的资金入账估计能有2亿，才是接受的范围分润。
不过，这已经足够让曼恩传媒上下都高兴起来。
当希斯-莱杰来到萤火虫大楼的时候，见到的就是这么一番职员风貌。
脸上带着笑意，工作各种激情。
正感慨着，莱曼也跟希斯-莱杰见了面。
递了剧本给对方，他便迫不及待的翻阅。
莱曼在一旁诉说着自己对角色的思路。
“律师卢卡斯是一个普世价值观下的精英教育出身的知识分子，相信自己的学识能给自己带来不错的生活。但他并不正义，也经常辩护的时候玩弄字眼给雇主减刑或者逃脱法律的惩罚，你可以想象他是一个很斯文的利己主义者。”
“当然，利己不是什么错误，运用法律的武器得到财富也不可耻，一个富有学识的人远比没受过什么教育的人更懂得利用规则，卢卡斯很会利用规则。”
“但某一天，规则被打破了，一个矿场发生了一起很恶劣的命案，死者被人拿刀抹了脖子，还弃尸矿洞，矿场主不想被人发现他不守规矩，开采没有手续的矿洞，于是找了律师给他想办法。律师对得起他的价格，卢卡斯来到这个偏远的西北之地后，很快就联络警方积极破案，转移矿场非法运作的视线。”
“而矿场主也不是什么良善之辈，那个死了的矿工是他派人杀死的，目的是阻止那人逃跑，而死者逃跑的原因是捡到一块狗头金，觉得自己发财了不必待在这......”
办公室里，莱曼很详细的讲解了剧本的开端，然后才道：“卢卡斯这个角色，带点伪善，带着面具，喜欢用知识换取财富，不义之财也无所谓，所以他会跟矿场主合谋开展了一切，这个角色，我需要这种效果，你能明白我的意思吗？”
“斯文的败类，对吗。”
听到这句回答，坐在一旁的瑞恩也不禁连连点头。
看了看同样满意的莱曼，也是暗地叹服。
至于，希斯-莱杰，对于角色就更满意了。
越是有挑战性的角色，他越喜欢。
从出道以来，能有机会饰演有足够空间的电影，莱曼提供的角色占了大多数。
说起来，哪怕一年多没见面，几人也不陌生，这是一种难言的默契。
“ok，试试角色吧。”
莱曼走到一旁，希斯-莱杰则闭上眼睛，酝酿了一下情绪。
其实，卢卡斯这个角色的情绪波动并不大，他永远都为自己服务，为了更好的生活，更能享受生活，利用一切可利用的手段。
重新抬头，希斯-莱杰站起身来，脸上渐渐生起很客套的笑容，语气带着略微讨好：“先生，有什么问题需要替你解答的。”
那种笑，笑的很职业，眼睛却有着锐利的打量。
莱曼看了瑞恩一眼，“感觉怎么样？”
瑞恩挑动眉毛，“量身定做，不是吗？”
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“好了。”莱曼又对正在琢磨角色的希斯-莱杰说道：“剧本你拿回去多多翻看，记得通知你的经纪人过来签合同。如果没什么事的话，电影会在明年2月开机。”
希斯莱杰满意的离开了。
莱曼也很满意。
他在写这个角色的时候，脑子里想的就是希斯-莱杰的形象，果不其然，他身上就是带着一种斯文败类的气质。
他够阳光，但不够帅气，脸庞下永远隐藏着一股子阴郁。
而且，希斯-莱杰的薪酬对比他的实力来说足够实惠，因为希斯-莱杰不适合走大男主的路线，所以他的身价很难提高。
换言之，他还不够“流量”，也不能“流量”，自己也无意“流量”，所以好莱坞不会让他这种演员担任商业主演。
确实，希斯-莱杰受限于这方面，是很难出头的。
可世事无绝对，如果不算主流的银幕另类角色饰演的出彩，也能爆发巨大的魅力。他会等到属于他个人的好莱坞格局。
毕竟，《蝙蝠侠》项目的制作拍摄已经掌握在萤火虫手上，他们有一定的主动权。
虽说因为《侠影之谜》项目的盈利让华纳非常动心，一直想要重新谈判，夺取萤火虫对影片系列的收益。
但莱曼从未松口，毕竟，这是他们应得的，萤火虫并没有贪婪。
至于诺兰，丫现在一心沉迷于《致命魔术》来练手自己的影片风格，基本算是在为《黑暗骑士》铺路。
当然，诺兰现在还没有确定第二部的剧本，小丑这个角色的形象颠覆根本就没开始，不过，这事随手点拨一下，诺兰就会认可。
毕竟，第二部的《蝙蝠侠》才是打上诺兰个人印记最浓烈的一部。
他已经不再满足于重现漫画里的场景，而是通读漫画，形成自己想要的哥谭黑暗城市，来塑造自己想要的世界观以及为剧情服务的反派角色。
到了第二日，希斯-莱杰的片酬已经确定。
卢卡斯在电影里是个重要的男配，理论上是第三主角，戏份相对较多，一番谈判下来，其实也就420万就确定了。
而后，莱曼正准备继续为电影选角，扎克-施耐德又带着电影策划案找上门来。
是的，继《纽约行》之后，扎导也有了新创意。
第590章 《斯巴达三百勇士》(求订阅，票票)
《史密斯夫妇》全球破两亿的消息传回，使得萤火虫影业又都洋溢在喜气洋洋的氛围当中。
毕竟，电影大卖，莱曼也不吝啬抽出一部分票房利润充当幕后制作的奖金。每一部都是如此了，大家看着奖金到手，也会更有工作激情。
而就是在这样的情况下，扎克-施耐德来了。
12月26日，上午九点左右。
扎导背着一个单肩包，冲公司的前台小姑娘笑笑，然后便上楼敲响了莱曼办公室的大门。
“请进。”里面传出莱曼的声音。
“嗨，扎克。”莱曼看着来人，笑问道：“是有什么新项目吗？”
“嗯，是有一点想法。”扎导很快回道。
其实，如果没有什么事情，这些合作的导演也不会经常跑来萤火虫影业。
扎导把单肩包放下，从里面拿出一份本子，递给莱曼。
“这是我最近一直在想的东西，”扎克-施耐德斟酌着言语，“我非常喜欢这本漫画，很早就想把它搬上大银幕。”
“《300死士》？”
刚翻开本子，莱曼就知道是哪个项目了。
未来，扎克-施耐德能在好莱坞享有“特效控”的美名，就是因为这货能把血腥暴力拍的如芭蕾舞一般优雅华丽，对画面上的浓墨重彩风格，也就是后人常评价的“油画般的电影镜头”，是他最具个人风格的特点。
原时空，扎导在拍完《活死人黎明》后休息了一段时间，然后就在电影院看到了那部色彩强烈分明的《罪恶之城》，这部影片出奇的黑白漫画构图，促使这货下定决心也要拍出一部视觉风格独一无二的作品。
最后，他选定了弗兰克米勒的另一部知名漫画单本《300死士》。
莱曼还在感叹这货的“恶趣味”看来还是保持一致，却见扎克-施耐德还在兴高采烈的说着关于自己将要改编《300死士》的思路。
忽然，他又提道：“拉斯特先生，你不是收购了一家特效公司吗？我想，能不能让他们优先筹拍这个项目，我觉得能用特效去结合战争场面，那种画面感绝对会令观众震撼。只要你点头，我马上再去找作者一次。”
“等等，”莱曼疑惑道：“原作者弗兰克-米勒还没有授权给你？”
扎克灿灿一笑，“他说没看出我有执导他漫画的才能，我正想拍几段镜头，然后再去说服他。不过，首先，还是要有立项的基础。”
嗯，立项的基础当然就是资金了，要是没人投钱，拿到授权也拍不了啊。
莱曼点点头，表示理解。
然后才道：“这个想法不错，公司是愿意投资的。不过，你打算要用多少预算把你的漫画改编电影搬上银幕》”
“至少要6500万。”扎克很显然详细思考过预算问题，闻言很快回答道：“电影有多处比较花钱的战争场面，还有需要大量的特效工作来渲染画面，这些开资都不小，也节省不下。”
“懂了，那你的工作室分成和导演薪酬该怎么算？”
这个问题就是实质的利润分成了。莱曼想听听扎导自己的意思。
他不比温子仁和诺兰，莱曼对他的情谊没那么大。
“呃......”扎克-施耐德愕然，随即才按照《纽约行》之后其他公司邀请的导演报价，思考好一会后给出自己的心理预期，“工作室的分成按照规矩来，我可以按比例投资至少1200万美金，改编版权归公司，我的导演薪酬只要800万。”
美国人都不介意赤裸裸的相谈利益，莱曼也觉得扎导的这个报价很合理，至少没有一朝得势便狮子大开口，丝毫不顾忌合作的基础，那就是制片厂要占大头与主导地位。
如果不是这样，莱曼宁愿不投资《300死士》。
毕竟这电影，需要一个好的强大的发行公司，这部分利益让出去之后，萤火虫能得到的利润也就不多了。
当然，这个“不多”是对比蓝蝶影业接手的自家项目来算，其实项目本身还是很有市场前景的。
能以不到7000万美金的预算制作，全球拿下4.56亿美金，《斯巴达三百勇士》怎么看也是一部爆款。
随后，更让扎克-施耐德吃惊的是莱曼打算亲自去跟漫画作者弗兰克-米勒协商改编事宜。
好吗，扎导的心中就如十五个水桶打水——七上八下，整个一上午都心不在焉，想着莱曼是不是对自己太看重了，自己该怎么回报这份重视。
其实，是这厮想多了。
莱曼也只是好奇屡创佳绩的漫画大师弗兰克-米勒而已，而且为了《蝙蝠侠》一事先打好关系，等到第二部出炉，改编过多，抛弃了大半漫画的角色设定，不至于惹得原作者破口大骂。
这种性情中人，搞创作的可太多了。
怀着异样心情的扎导去到数字领域后还没回过神，差点办砸事情后才警醒过来，集中精神先将眼前要带给作者看的电影片段弄好。
只是想展现一下改编风格，倒也不算繁琐，花了一天搞定后，莱曼就带着扎导去联系弗兰克-米勒。
人家才吃到《罪恶之城》的红利，接到莱曼的邀约后，也不拒绝。
一处私人会所的包厢内。
因为莱曼的刻意礼遇，这餐饭吃得也挺舒适，菜品都是按照中老年人的胃口做的。
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一道鱼滑，去皮、骨、刺，只取腹部软肉剁成糊状，捏成小肉球，佐以高汤细火慢炖。
入口滑腻，满嘴鲜美。
由此可见，这顿饭莱曼是下了心思的。
酒有好酒，宴有好宴。
哪怕知道一家制片厂的老板会如此安排，必有所求，也是让弗兰克-米勒颇有暖意，而且《侠影之谜》他也看过，深受他作品的影响，心里瞧着也乐意。
他今年已经48了，就如他自己说的，“我的职业是编绘漫画。工作就是虚构出坏蛋，想象各种邪恶的人、甚至恶魔。当然，也有英雄般的救世主。”
但在他的世界里，救世主未必就是终有好的归宿。
弗兰克-米勒的作品里有的最多的应该是悲剧英雄，所以他才会说诺兰这版的《蝙蝠侠》很不错，因为塑造了一个有血有肉有迷惘的蝙蝠侠，布鲁斯-韦恩是英雄，但他不是神。
莱曼等服务员收拾好出去，才道：“我跟扎导过来是为了《300死士》的，你应该见过他。”
弗兰克-米勒看着很有西部牛仔的风范，视线总是坚定。
他放下咖啡，取纸巾擦了擦嘴唇，脑中已经将自己所知道萤火虫影业的事全都转了一遍，“是你的公司要制作吗？”
“先生是觉得我们不能成功？还是没有这个资格？”莱曼反问道。
“我其实并不希望自己的作品被搬上大银幕，电影和漫画终究是两个载体，怎么样都不可能完全还原。”弗兰克-米勒确实是个固执的人，要是一般的漫画家听到制片厂想改编，为了钱，或者为了名誉，甚少有拒绝的，但弗兰克的拒绝是出了名的。
无论是《罪恶之城》还是他别的作品，改编版权能留到现在，本身就一直在拒绝。
要知道，一些受欢迎的小说都基本被各大制片厂拿下版权囤积，弗兰克-米勒的漫画可是一直口碑不错，很多人都动过心思。
那就是即使不拍，花点小钱买下版权也是好的。
但，他们全都没能做到。
弗兰克回忆道：”我很小的时候看过一部讲斯巴达温泉关战役的电影，后来走上漫画创作，从九几年开始，我就为《300死士》搜集资料，想还原儿时的那种震撼，所以，我是不能容忍自己的作品被改编成类似《特洛伊》之类的好莱坞大片，傻傻的为一些可笑的东西服务。”
第591章 名声(求订阅，票票)
弗兰克-米勒在漫画界很有名气，他也不是个喜欢享受的人，所以，他不缺钱后，也没必要求钱，而《特洛伊》这类史诗战争题材的惨败确实能给他带来警醒。
毕竟，温泉关战役还没有木马围城出名。
而从这点来看，弗兰克其实是个很重视名声的人，也就是观众对他作品的评价。
“彼得森导演最擅长的是直叙剧情，而不是侧重表现角色，邀请布拉德-皮特这种流量演员，本就是一件错事，观众的视线都集中到主角身上了，也就只能失败。或者说，这件事错不在他，主角的选定是他不能控制的事，反而需要为了衬托皮特，忽略剧情的严谨。这一点，才是硬伤。”莱曼撇了撇嘴，解释道。
沃尔夫冈-彼得森是73年出道的德国导演，其作品一向带着德国式的严谨、直白的风范。
自编自导的《从海底出击》、《潜艇风暴》连续入围奥斯卡最佳导演、最佳剧本两项大奖，84年一部《大魔域》更是票房想当卖座，反映火爆，由此顺利的进入好莱坞发展。
1997年，彼得森迎来契机，受限于环境的适应问题，刚开始来到好莱坞拍电影的他没有继续保持成绩，但却在这一年流年大旺，一部《空军一号》直接进入年度票房排行榜前十，也让华纳收获一位既有深度又能通俗的名导，大喜之下资助不断，从此飞黄腾达，再不缺项目。
可彼得森厉害之处就在于能编能导，拍自己认可的作品很少失手，遇上《特洛伊》之后，因投资过大，华纳怕演员阵容撑不起，硬是拉来当时足以与汤姆-克鲁斯并肩的银幕偶像布拉德-皮特。
布拉德-皮特和汤姆-克鲁斯都是喜欢对出演电影插手的一类演员，自我认可度很高，然后，皮特的戏份就失衡了，不是太少，而是太多，显得其他角色的故事性就不够，略显突兀。
随后，彼得森就建议华纳增加时长，华纳担心市场，没能同意......
说到底，在好莱坞的大环境下，导演的话语权少了，就如彼得森这样出过许多成绩的名导都能被资本裹挟，拍得不甘心。此人能说不会导演吗？
不，人家片场出身，一路从编剧、场务走上副导演、导演，论经验，少有人这么丰富。
在莱曼看来，《特洛伊》失败的责任制作班底肯定都有，但导演彼得森绝不是最该承担失败的那位。华纳在此事上的安排简直就是一团浆糊，微操达人。
而莱曼说这段话的意思也很明确，萤火虫不会犯这样的错误，可以为了市场，牺牲剧情，而扎克-施耐德也不是倒霉的沃尔夫冈-彼得森，不能对电影项目有一定的制作权力。
经过《罪恶之城》的拍摄后，弗兰克-米勒也知道好莱坞的一些规矩，听后苦笑道：“从来都是成功可以共富贵，事败推脱不能患难，我不是不相信萤火虫的制作能力，但拍电影从来不是一件轻而易举的事，想出成绩是好，但万一不行呢？”说白了，弗兰克-米勒还是顾虑自己的作品口碑。他是个要脸的，不想被粉丝骂为了一点小钱，而把作品搞得一团糟。
多少作者在卖出改编权后，发现电影成片跟自己所写的故事全然变了意思。
好莱坞的制片厂做出这种事的，还少吗。
莱曼也有些无奈，“我只能说，扎导是适合这个项目的，他的风格如此。不如，你可以先看看几段试拍的镜头，感受一下效果如何。而且如果你同意的话，我可以保证，电影在拍摄时，你来担任项目制片，亲手把关。”
虽说在莱曼公司的体系里，制片人的权柄变成了后勤大总管，管预算支出，管道具，管服装，管群演，管盒饭，但就是管不了拍摄。
制片人中心制诞生的意义是好的，可以最有效的把控电影制作经费，不让导演随心所欲的乱拍、瞎拍，但并不是说拍摄全听制片的，那样的话，要导演何用？
很多作品的失败就是过于限制导演的话语权，要知道，纵然某部分导演很喜欢临时更改拍摄计划，但这不是全部。
当然，这话如果是几年前对他这样说，弗兰克-米勒多半不以为然。
但电影的魅力，他自己也体会到了。
那是一种区别于纸面的更加直观的视觉享受，《罪恶之城》的成功，让渐渐老去的弗兰克颇能客观的审视自己所坚持的作品原则。
利禄之心虽淡，名誉后事却盛。
有道是，人死百年，作品流传万世。
弗兰克并没有完全的迂腐，不让外人改动他的作品分毫，而是必须能体现他创作时候的大体，不能完全是两种意思。披着皮的拍摄。
莱曼的诚意很足，外加扎导精心的准备，弗兰克-米勒最后还是在看过试拍的镜头风格后，答应给出《300死士》的改编版权。
作者首肯，剩下的就好办了，直接按照市价谈判几轮后，以800万的价格买下5年的版权时限，并且电影上映后，属于作者的版权开发收益也是另算。
而且，弗兰克-米勒担任项目制片之一，有一定的项目掌控权。
至于，扎克-施耐德，那就更高兴了。
能执导自己喜欢的作品，顿时爆发无限的精力。
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一边商量着剧本编写，一边等到第一笔资金1200万入账后，开始筹建剧组。
而另一个代替萤火虫监督项目拍摄的制片人，就是加西亚。
《斯巴达三百勇士》的敲定，莱曼其实也很兴奋。
公司未来的大动作急缺资金，而扎导这位导演人才看中的项目也是他职业生涯的爆款，能缓解一定的资金压力。
还有六个月，次贷风波的苗头初现。
还有一年，次贷危机进入高速爆发期。
还有一年半，美国金融市场率先有崩盘之势，政府各种救市手段齐出，依旧挽回不了颓势。
还有两年，08金融危机席卷各国。
而那时，绝对是抄底壮大曼恩传媒最好的时机。
能不能掌控足够的资源，突破封锁，站上好莱坞的最顶端，都需要积攒足够的资金来实施抄底计划。
......
《斯巴达三百勇士》立项后，其实萤火虫内部有过一定的争论。
因为史诗战争题材的作品近几年的好莱坞就没出过多少成绩，反倒是亏损榜单上常看见史诗题材的身影。
调动近7000万美金的预算拍摄，全球至少2亿才能堪堪回本，不得不说，还是有一定风险的，尤其是观众印象里总是没有出彩的同类题材，下意识就会把电影打作烂片的标签。
这就好比内地拍摄科幻题材，总给人感觉不是那么靠谱，除非电影质量确实过硬，不然口碑真没起来的话，铁定要扑。
但项目制作这事，一向是莱曼拿主意。
他确定的事，还是有一定信誉度的，萤火虫内部虽然有些担忧，但还是很积极的运作。
瑞恩站在办公室门口，听见里面讨论的声音，不知是否该进去。
他透过莱曼助理的解释，知道莱曼在为《老无所依》试镜确定第二个主要角色，也就是剧本里那位代表规则打破后无所适从的老警察，从头到尾以一个参与但旁观的视角见证着事情的一步步崩坏。
老警察直到最后都没能见到杀手一面，更别提抓住并送进监狱，但又紧紧追逐着这位无法天的暴徒的踪迹。
他是旧时代的残党，也注定适应不了新的时代，所以也注定了其角色碌碌无为的结局。
第592章 老警探(求订阅，票票)
“汤米-李-琼斯先生，很高兴见到你，我很喜欢你在《亡命天涯》里的表演。”
萤火虫影业总部。
时间已经是下午二点。
莱曼的办公室内，此时迎来了一位老牌男影星，汤米-李-琼斯。
也就是科恩兄弟那版《老无所依》的老警探饰演者。
会客室的沙发上，汤米-李-琼斯接到角色邀请后过来，又得到一位正值巅峰时期名导的称赞，心里还是颇为得意的。
而莱曼所说的《亡命天涯》也正是此人收获奥斯卡最佳男配的那部代表作品。
他在里面饰演的联邦警长一角，给人的印象很深刻。
作为在好莱坞从没有过高光，也从未陷入低谷的男演员，汤米-李-琼斯就像一个螺丝钉一样扎根在庞大的运行机器，不很重要，也不起眼，但很有实力。
所以，他也总是以配角的方式出现在各个作品之中，属于那种看脸不认识，看电影好像听说过的类型。
当然，汤米-李-琼斯的长相确实平平无奇，既不帅也没啥特点让人记住，但他的表演经验很丰富，唯一能称得上名号的应该是“警探专业户”。
在他有限的成绩算好的电影作品里，也确实经常以“警长”的形象出现。
是以，老警探这个角色，对他来说，不要太合适。
而且，片酬实惠，毕竟，从没有炙手可热站到过一线演员的门槛。
另一方面，人家现在也开始往幕后发展，第一部执导的正式电影长片《艾斯卡达的三次葬礼》还在今年6月获得了戛纳金棕榈的提名，虽然没拿到大奖，但得到了最佳男演员以及最佳剧本。
两人对面而坐。
汤米-李-琼斯的身上带着一股温和的气质——一位和蔼的老人。
看完剧本角色后，他也是欣喜道：“你的几部电影我都很喜欢，以前也一直期待可以一起合作。我没有什么拒绝的理由，莱曼导演。”
况且，《老无所依》的剧本经过莱曼和瑞恩反复的打磨，完全称得上优秀，忽略掉莱曼往内添加的野心，单单是作为一部黑色风格的犯罪悬疑类型片，《老无所依》就已经非常精彩了，整体透着一股荒诞的幽默感。
片中的几位主角都以为自己能掌握局势，最后局面都不可收拾。
而老警探艾德，就是一个查案经验丰富外加见过世面的老探员，从他跟年轻警察的对话也能看出他的老练。
可这种老练的经验没有帮到艾德什么，事态的发展没能满足他的计划，他抓不到杀手，甚至都没能见上一面，连人家长什么样都不知道，后来艾德抱怨世风日下，以前警察出警都是不带枪的，而现在带了枪也不顶屁用。
就是因为他发现了自己的无力，这个案件他已经搞不定了。
可以说，艾德在本片之中的形象就是一位努力查案的警探，最终却一无所获，是代表“善、操守”的人性与规矩。
显然，汤米-李-琼斯也看出来自己这个角色并不是“可有可无”的背景板，而是真正推动剧情的关键之一。
是以，汤米-李-琼斯压制着几分心动，接着道：“如果不能在这样一部电影里合作一次，我想将来我肯定会后悔、遗憾的。”
这番话，恭维中带着十足的出演信心。
基本认为自己可以驾驭得住警探艾德。
当然，此前莱曼邀请他过来，本来就是抱着将角色交给汤米-李-琼斯的念头。
虽然他一直不算出名，也一直习惯是配角，但一位老戏骨的加盟对电影来说是极有好处的，他增加了表演的空间上限，而且，不会占用电影的拍摄预算。
使演员薪酬的支出比例能压到百分之40以下，也就是1000万美金的支出还算没偏离轨道。
而艾德这个角色的戏份在几位群戏主演里只能排到第四，加起来不会超过15分钟的镜头，且汤米-李-琼斯出演《黑衣人》那样的特效制作，戏份很多，也才拿了400万美金，这一次120万就搞定了。实在是便宜。
或者说，演技派演员在好莱坞是吃亏的，哪怕获得奥斯卡的青睐也只是地位上的提升，片酬可不会爆炸的疯涨。
这就好比凯奇说的一句话，“现在接的一部商业电影，比我过去十年里加起来的片酬还要多。赚钱实在太容易了。”
有了人气，有了流量，且在资本的追逐下，高端演员和次一等的演员将会在片酬身价上出现更大的鸿沟。
未来，会有人得到二千万加百分之20票房分账这样的出演条件，也会有人仅拿几万块钱就贡献裸戏的演员。
财富的分配不公，在好莱坞展露的更是淋漓尽致。
当然，汤米-李-琼斯口头答应出演后，具体的合约谈判还是要经过经纪公司，不会自己就一个人沟通好了。后者并无什么必要。
而汤米-李-琼斯签约在有着千年老二之称的wme，就是旗下有克林特-伊斯特伍德，马丁-斯科塞斯等导演的那家，经常被caa多方位压制。
不过，虽然规模比不上caa，wme其实还是不错的。公司高管与白宫政治牵连甚多，很多人都能通过wme接触到另一个圈子，这也是他们的核心吸引力所在。
一次接触后，wme很快就答应让汤米-李-琼斯加入《老无所依》的剧组。
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因为汤米-李-琼斯也不是他们公司推广的王牌人物，片酬也很难提上去，没必要多费心。
但这对演员本人来说是值得高兴的事。
看过剧本的汤米有一种感觉。
相比电影史上那些经典的作品或者能让人记忆深刻的银幕角色，这位看起来稍显年轻的导演也有类似的野心。
一个西部小镇，一个逻辑自洽的故事，通过一桩命案牵扯着展开所有的一切，并时刻想将一份思考注入这方虚构的场景。
如果真能成功，说不定就会引起追捧，谁又敢断言《老无所依》不会成为一部影史经典呢。
汤米-李-琼斯演过许多作品，看待作品的眼光就更高，艾德这个角色即使对他本人来说也是一个有趣的挑战。
脑海里思索着这些，当演员合约签署后，汤米-李-琼斯露出笑容说道：“那么，莱曼导演，希望我们能合作愉快。”
“当然，我很期待。”莱曼也笑道。
搞定了汤米-李-琼斯以及希斯-莱杰，《老无所依》项目蓝图里的两位优秀演员都已到位。
剩下的那位矿场主，莱曼找了大卫-斯特雷泽恩出演。
这位同样是一个实力派演员，无论是《洛城机密》里的高级皮条客，还是《晚安，好运》里的新闻主持人，总是一副追求名利的不那么正面的形象，客串一个买凶杀人的矿场主对他而言，也是“本色出演”了。
因为这货看起来就带着一股不好惹的气质，儒雅中带着阴冷，尤其是抿着嘴巴刻意假笑的时候，总感觉他在算计，策划什么坏事。
而因为是客串，戏份在五个角色里最少，出镜时间不多，但都在剧情的关键点上，大卫-斯特雷泽恩的出演片酬只需要30万就能搞定。
说起来，大卫现在于电影事业上能接到的角色越来越少，大部分时候还要混混电视剧圈子，绝不算混得很好，今年55岁的他，还没有更老的汤米-李-琼斯吃香。
原因就在于他的演技虽有，但没什么成绩傍身，不能光靠表演就得到制片厂的青睐。
好歹汤米-李-琼斯还有跟威尔-史密斯合作的《黑衣人》系列票房大卖过，大卫可没这样的资历。
对他来言，有电影角色找他就很不错，还谈不上挑挑拣拣。
是以，他也是答应的最痛快的。
只是电话谈论，就确定下来。
第593章 内部邀请(求订阅，票票)
和大卫-斯特雷泽恩洽谈好出演合同之后，莱曼又让瑞恩陆续的挑选拍摄外景地。
剧组的前期准备除了演员外，大部分的工作都是被类似的琐碎事情牵扯着精力。
稍微庆幸的是，《老无所依》不需要频繁的转场，也没有什么大场面的镜头，真要拍摄起来，其实是属于比较轻松的那一类型。
相反，萤火虫正在筹备的另一个项目《斯巴达三百勇士》拍摄起来就非常复杂。
为了表现出扎导所要的镜头画面，电影里百分之九十以上都是无实景绿幕拍摄，然后后期再慢慢抠图、渲染，这对里面的演员来说也是一种考验。
考验在背景板下表演不会垮台。
这天，瑞恩亲自跑去德州和新墨西哥州为剧组选景并就地搭建拍摄的摄影棚，莱曼则在公司里提笔写下预计当中的拍摄计划表。
其中，优先拍摄谁的戏份，集中拍摄哪段戏份或者对场景的需求一一有个参考标准。
这份表格的建立倒不是为了导演方便，而是为了让拍摄团队以及演员们知道如何去配合拍摄各自安排好各自的事宜。
不至于到时候真拍起来，两眼一抹黑啥也不知道。
现代的电影行业发展到如今，是越来越正规范，反而减少了所谓的“灵机一动”。
而每次去写这份拍摄计划，其实也是对整个项目从头一次的梳理，就像是在脑子里先过一遍，增加有序的目的性。
当然，世上总有意外发生，不可能全然按照设想进行工作。
但有一份参考标准，无论怎么说，都不会是无用功，
就在莱曼继续有条不紊的推进《老无所依》的项目时，派拉蒙却是又召集了一次高层会议，
这在一向喜欢开会讨论的大公司很是平常，不过聊的东西还是不平常的。
当今的执行官雪莉-兰辛和董事会的几位代表股权人围桌而坐，都不说话。
居中坐着的发行部高管，正从容的拿着一份统计数据平缓汇报。
平静的语气下，有着掩饰不住的喜意。
这是各海外办事处统一汇总的关于《史密斯夫妇》的票房总数据。
“破三亿了吗？”一位股东代表人眉头微挑，却也打断了发行高管想要来点悬念的炫耀感。
“当然。”
海外次周拿下7150万美金，海外总票房1.503亿，加上北美已经到第四周的总收获，全球顺利突破3亿，总累计3.08亿美金。
且跌幅依旧保持在不到百分之30的下降空间，imdb也有平均7.0的观众评分。
所有的一切，无疑都在诉说着《史密斯夫妇》的影片质量经受住了市场的考验，而且，接下来还有票房入账，总落点不会停在此处。
众人有些欣慰。
要知道，原来有一些公司高管还是不看好《史密斯夫妇》会在圣诞档期的一众影片里成绩出彩，也对公司手笔较大的资源投入颇有微词，或许觉得电影能在《纳尼亚魔法王国》以及《金刚》的对撞中拿到2亿就算很不错了。
可当首周末票房统计出来，这些不看好的人全都傻了眼，三天5021万对于一部投资中等的电影来说，肯定是相当合格的成绩。
但也只觉得票房能回本，谈不上多么赚钱。
原时空里，这部电影也是给了二十世纪福克斯一个惊喜，硬是靠着火爆绯闻话题度和绝对及格的质量口碑，硬生生在大片云集的暑期档闯了出来。
如今《史密斯夫妇》的发行方变成派拉蒙，档期竞争力度也比暑期档那时候小一点，就算没有那对绯闻男女加盟，票房情况也不会比原时空弱到哪里去。
因为原作过于炒作绯闻，也会引起一部分路人影迷的厌恶，派拉蒙可没有热衷炒作，大体只是借助模棱两可的小道花边吸引了一下观众注意力就停手了。
任何事，怕的就是过犹不及。
虽然在北美，年末的《金刚》成绩不够出色，但也只是相对于比较影史排行榜前几名的作品而言，对其他同档期的电影还是很大影响的。
但《史密斯夫妇》北美过了1.5亿之后，本就没多少可供挖掘的票房潜力，银幕数量都缩减至2成，已经无所谓了都。
反正剩下的就是看海外够不够坚挺，后劲足不足。
所幸，这电影没让期待的人失望。
海外第二周结束，全球就过了3亿大关，怎么看都能进入卖座的行列。
眼下，听闻电影已经累积3.08亿美金的全球票房，发行部高管汇报完毕后，坐在位置上略有好奇的偷偷打量几位股东代表的神色。
这段时间，公司可不太平啊。
吵着闹着要让雪莉-兰辛下台也不是一些股东第一次向董事会发起提案了。
不过，现在的局势是换个执行官是能办到，但换个人上来是否就能很好的改善派拉蒙影视成绩无力现状才是真正问题。
显然，董事会也在犹豫。
毕竟，92年接手派拉蒙影业集团主席的她，在头十年都是干的不错的，也就现在这三四年好像进入了迷茫期，忽然就制作方面不出彩了。
也不是不出彩，是没有系列电影充作底蕴的派拉蒙好像对现在的好莱坞有些生疏感。
一下就玩不转了。
雪莉-兰辛也是安静的坐着听取汇报，心情却是与众人完全不同。
除了暗爽，更是有很大的轻松感。
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能赶在年末给派拉蒙送上一份很是出彩的业绩，对董事会也是一种交代。
更别提，收购梦工厂之后，明年派拉蒙的项目制作一定会迎来起色。
毕竟，斯皮尔伯格不用花费极大的精力操持公司的运营事务后，就算不亲自拍片，仅作为一个制片人，他也是极能出成绩的。
现在，雪莉-兰辛几乎可以想象到接下来一段时间会是公司的平静期，风向为之一变，而等到梦工厂再出成绩，自己的位置将会更加稳固。
“接下来，发行部门的重点是继续在海外推广《史密斯夫妇》。瑞特，你尽快做一份对比市场的执行方案出来，让各地区办事处予以配合，争取电影总票房能破4亿。那么，暂时就这样，大家各自去忙吧。”
最后，雪莉-兰辛总结道。
会议室里，最有发言权的执行官都发话了，几位股东代表理所当然的闭口不言，推门离开。
其实，只要他们的利益得到保证，他们也不想没事找事。
会后，雪莉-兰辛又找来市场部高管问道：“那边最近有什么动作？”
雪莉-兰辛所指的那边，自然是萤火虫影业。
在她眼里，一直是很重视莱曼的，从一开始就觉得他是个影视人才。
当然，以前是觉得能控制，后面发现控制不了了又恼怒了一段时间，现在恢复合作后，也是一直盯着看。
可莱曼喜欢低调，除了电影上映时会有声音，其他时候几乎感觉不到他的存在——不太喜欢参与酒会社交，也不喜欢接受采访，只能从他公司最近的动作知道他在干什么。
市场部高管想起搜集到的萤火虫动态，斟酌一下言辞才道：“目前的形势，是他们又立项了几部电影，具体内容虽然不得而知，不过投资金额方面，其中有一部的预算金额高达7000万。”
雪莉-兰辛吸了口气，“你看是否有合作的可能？华纳方面如何？”
市场部高管刚要开口说话，雪莉-兰辛却是故作信心道：“华纳的项目竞争远比派拉蒙激烈，从11月档期《火焰杯》和《湖中水怪》碰到一起就能发现。所以，我们的机会很大。对了，你马上以我的名义联系，就说为《史密斯夫妇》全球三亿的成绩举办庆祝酒会。记住，是内部庆祝会，然后邀请他来。”
第594章 档期唯一(求订阅，票票)
好莱坞这个地方，每天充斥着各种各样名义举办的派对酒会。
如果你人脉够广，完全可以几个月连续不断的在酒会上奔波、享受酒精带来的对大脑皮层的麻醉与欢愉。
所谓的纸醉金迷，并不是一句空话。
当然，前提条件是你愿意过这种毫无动力的派对生活。
显然，这种享受一多很能让人觉得乏味，甚至会产生空虚感，都不明白自己为什么要把时间浪费在这种无意义的社交上。
而如果有目的，派对也就不是享乐了。
前段时间，《史密斯夫妇》的票房越发成功，派拉蒙已经举办过一次官方的庆祝加宣传的酒会派对，不过莱曼没去。
他不是很喜欢那种氛围，当然也说不上讨厌，在闲着无聊的时候，参加一下也无所谓，可他现在很忙，忙自己的项目《老无所依》，忙着和扎克-施耐德以及斯科特-罗斯确定《斯巴达三百勇士》的特效工作的筹备。忙得连女友伊娃去接受角色的塑形准备，都没能去看望两眼。
而今天，他显然拒绝不掉雪莉-兰辛的私人酒会邀请。
黑色的奔驰商务在比弗利山庄半山腰一处豪宅停下。
正值暮色降临。
名流们三三两两汇集在此处。
忽然大门口传来动静，却是雪莉-兰辛带着派拉蒙的高管出现，引得在场众人顿时激动，纷纷上前攀谈。
然后，莱曼到了。
他穿着一件冬季款黑色双排西装，一入场就吸引了不少眼球。
前一秒还到处走动的贵妇名媛，瞬间叽叽喳喳的围在两位最有权势的人面前。
雪莉-兰辛是派拉蒙执行官，手握众多权柄自不用说，莱曼一路起家在如今的好莱坞也是响当当的一号人物，也不少人客气。
这两位在众人簇拥下进了大厅，不大工夫，舞会开始。
雪莉-兰辛跟一群人打过招呼，又走到莱曼身旁，态度温和的搭话，“《史密斯夫妇》的项目，派拉蒙运作的如何？”
“宣传人员辛苦了。”莱曼脸上带着微笑。
作为一个加上周边dvd等等收入，可以为派拉蒙带来上亿美金利润的作品，雪莉-兰辛还是很满意的。
言辞之中多有赞赏。
知道还有一部7000万美金的项目后，又没有发行方，当然就要引着话题试探。
“听说你花了一大笔钱买下卡梅隆的特效公司，后续的拍摄计划还有特效方面的重任？”
——现在的特效大作如果成功的话，海外票房保底也会超过本土市场，前景还是很大的。
当然，这个问题一出，莱曼立即就明白了雪莉-兰辛话语下的潜台词。派拉蒙还想再保持合作，并询问有无条件。
“没错，数字领域确实要有动作。”
“那么，我是说，如果你还有合适的项目没有选择合作方的话，派拉蒙愿意负责项目的宣发事宜。而且你放心，我们之前签署的分成协议依旧一致。”
雪莉-兰辛既然将事情说开了，莱曼也就在思考。
当然，莱曼肯定不会将本属于自己的利益拱手让人，但《斯巴达三百勇士》确实太吃宣发上的资源，压根不是蓝蝶影业玩得转的。寻求实力强劲的发行方是应有之意。
“这件事还有待商榷。”莱曼很直白的道：“你知道的电影放映需要一个好档期，但我跟院线商还说不上太多话。就像今年11月华纳做事不太公允那样，你们各自都有自己的项目运营，如何保证我们这些独立制片厂的利益呢？”
“那你的意思呢？有时候发行电影都是提前一两个月制定好的计划去推广，有所抉择在所难免。”
“圣诞档，最少五周的最高规格资源对待，如果同意，签署一份发行条款大家都是乐意的。”
雪莉-兰辛沉默了。
这话的意思几乎就是要派拉蒙保证明年圣诞档萤火虫出品项目的唯一权益，派拉蒙自己的档期分化要分出一段黄金时段给萤火虫。
要说提供资源发行其实也没什么，有钱赚就行，但怕就怕万一有变，明年的派拉蒙也需要圣诞档。
雪莉-兰辛深觉此事需要时间决断，也明白在想华纳那样拿萤火虫的项目对撞竞争对手的大作，自己稳坐钓鱼台的方法很让莱曼不舒服。
——即使没有任何言语表露，也还是跟华纳打的热火，但终归不是一家。
酒会散后，莱曼又开始忙着筹备《老无所依》。
期间，扎导的《斯巴达》项目也收获了一批演员。
像主演杰拉德-巴特勒，01年，一部《神鬼战神》作为电视电影里打破收视率的影史亚军，借助匈奴王这个角色爆红了一把，但电视电影跟银幕电影圈子不同，因此确定的片酬才450万美金。
还有女主角西耶娜-米勒，她和希薇娅-克洛卡都在最后一轮试镜中竞争斯巴达王后，最后以前者片酬更便宜，90万便选定下来。
接着，还有一群肌肉猛男入选。
像迈克尔-法斯宾德、文森特-里根、大卫-文翰......
当然，这些人现在还不够壮，扎克-施耐德要的是脱衣之后最富男性荷尔蒙的大块肌肉。于是，包括主演在内，只要是男的，都要接受三个月的高强度体能塑形训练才能出关。
因为训练很辛苦，怕有人退缩。
扎导又跑去跟所有的出镜斯巴达猛男们讲，我的镜头里只要健美冠军一般的演员，而不是一个个白面小生。
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接着，便拿出一份份上面印着“我死于温泉关战役”的训练服用作激励。
又因为古代战争装备器具齐全的话，拍出来的效果活像铁制的乌龟军团打架，不够美感。
所以拍摄的服饰都是身着猩红战袍，穿着皮甲短裤，**着上半身，感觉就像是施展美男计、秀身材的。
扎导当然不会说这是为了商业考量，秀肌肉有利于吸引女性观众入影院支持，毕竟就像银幕上出现漂亮的女人男人会觉得养眼一样，一大批肌肉帅哥也绝对能讨好女性影迷。
不得不说，拍了十几年mv的扎克-施耐德还是挺会从细节入手。
想的很周到。
而现在，一群实惠演员入手，片酬才发出去1300万，再加上剧组为扎导开出的导演薪酬为600万，剩下的预算大头还是会花在特效身上，保证镜头独特的视觉画面感。
与此同时，经纪公司层层选拨之下，《老无所依》的第四位主演也终于确定。
那就是饰演同名原版的越战退休兵，乔什-布洛林。
这位二线美国演员，出演的作品类型很杂。
什么科幻、喜剧、犯罪、西部、传记均有涉猎。
但都说不上特别出彩，属于那种票房没大爆过，也没大亏过，偶尔获得大奖提名在圈内还有名声，出了圈子，没多少观众认识的那种。
见面谈过一次之后，乔什-布洛林根本没做什么考虑就答应出演。
第二天就带着经纪人过来签署演员合约，同意出演戏份第一多的塞林一角，而他拿到的片酬也不过480万美金。
此后，阵容的主演只差杀手安东还没确定。
或者说原版的主演现在根本没在好莱坞闯出什么名头，这么多的经纪公司如大海捞针一般想找都找不到。
最后，还是莱曼想起这位是未来西班牙为数不多的国粹级演员之一，即使现在还没有后世那般的地位，也总该在自己本土的国家打出点名声才对。
这么一来，筛选的范围划定后，总算有了一点眉目。
看到简历上那张笑起来有些悲天悯人的面孔，杀手安东要来了。
第595章 杀手安东(求订阅，票票)
“莱曼导演，请问你下部新戏什么时候开拍，拍摄的内容方便透露吗？”
“听说新戏的投资规模不大，角色都选定了谁？”
“拉斯特先生，是你亲自担任导演吗？”
“......”
莱曼刚从贝弗利山庄开车出来，就被埋伏在路边的记者狗仔团包围。
任他紧按喇叭，依旧不得放行。
这些无冕之王们实在是难缠。
自从萤火虫影业公关部门对外放出一些新作消息，还暗中透露了一点拍摄计划，借机造势，确实是引来了不少人关注的视线。
可这些狗仔实在太烦人了，跟梢、盯梢，都他妈是好手，总是能在合适的时间合适的地点堵到莱曼的行踪。
他摇下一点车窗，敷衍的回答几个问题，脚下虽然放缓车速，但还是一点一点的挤了出去，然后才直奔萤火虫总部大楼。
直到进入电梯后，莱曼才略微舒了口气。
刚刚从电梯出来，正碰上瑞恩。
他才从新墨西哥州返回，留下了一部分幕后制作人员在那边继续筹备拍摄。
两人闲聊几句，莱曼助理笑着迎上来道：“老板，人已经到了。巴登先生就在会客室里。”
莱曼走在前面，随口问道：“他怎么说？”
“他愿意出演杀手安东，正在重复的翻阅剧本。”
不一会儿，会客室的大门被打开，里面坐着个短发、无须，脸型较长的男人。正是日后西班牙少数几位拿得出手的国际演员，哈维尔-巴登。
这货今年才36岁，已在欧洲有了一点小名气，算是没拘泥于西班牙一地。
原时空里，他也是稀里糊涂的被科恩兄弟看中，然后就获得奥斯卡最佳配角，留名好莱坞，接着就跟一群大导演接连展开合作，声势越盛。
而这位第一次受到国际影坛注意，是92年的一部《共妻共夫》刷下威尼斯银狮奖，从而一炮打响个人地位。
此刻，哈维尔-巴登依旧摸不着头脑，怎么也想不通自己怎么就进入一位好莱坞大导演的视线里，还能获得出演二号主角的机会。
他当时还在西班牙没戏拍呢，突然一个电话打来，给了他一个惊喜。
不过，想不通也没必要去想，反正也不是坏事。
于是乎，哈维尔确定真的是莱曼导演的邀请后，巴巴的从西班牙赶来。
当看见一位很有气场的人打开房门走进，哈维尔也是立马站起面带微笑的客气招呼。
“不用客气，哈维尔。我看过你的表演，你的形象和气质非常合适杀手安东的设定。”
莱曼这两年在国际上名气也很大，主要是戛纳金棕榈的头衔以及多部票房卖座的电影成绩，让许多不关心其他地区导演的西班牙影视圈，都有听说过莱曼的大名。
哈维尔一个欧洲演艺圈都还不算厉害的演员，遇上一个大导演的青睐，心里早就有些忐忑外加欣喜，“谢谢，谢谢。”
“不过，”莱曼突然皱眉，“你的形象得改变一下，我想要一个与众不同的杀手形象。”
哈维尔的造型很平常，还不是那个形象怪异的笑脸狠人。
既然导演都说形象要改了，那就改吧。
于是乎，大半个小时的改换造型工程结束，再度出现在莱曼眼前的哈维尔才变得熟悉。
——顶着六七十年代西部地区妓院老板所常见的两侧蘑菇头型。
哈维尔-巴登和剧组的造型师在会客室里站定。
哈维尔只觉得现在的自己形象老土外加奇怪，一点不见之前的飒爽、干净，偏偏莱曼还要求他刻意的微笑，就是那种明眼人都知道你在客套的微笑，很僵硬的笑。极度不自然。
可原版的杀手安东的银幕形象真的经典。
蘑菇头发型也是其中的精髓，给人一种神经病的气质。
当然，这么着装打扮确实透露出一股不好惹的凶意，尤其是杀人时微眯着眼一副悲悯的模样更是显得整个角色骨子里是个变态。
——反正，要一眼就能看出这个角色的与众不同之处，杀手安东才算是立住了。
是以，越是神经病的打扮就越符合人设。
“很好。”莱曼满意的点点头，“到时候注意走路姿势要刻板一点就行了。”
短短三天时间，接到电话，跑来试镜，导演认可......
这进度也太快了。
哈维尔心里想道。
莫名其妙，自己就成了好莱坞受到瞩目的莱曼新片男二号，真是......不敢想象。
回过神来的哈维尔听到莱曼终于点头，心里过分激动。
“今天就到这里吧，明天过来签了出演合约，拍了定妆照，其他事情，这边会及时通知的。电影的拍摄日程很要紧，最好的话，未来几个月都不要再接片约，安心演好安东这个角色。演好这个，你得到的会很多。”
哈维尔听莱曼说完，毫不犹豫的开口道：“放心，我一定全身心的备战这部电影。还有，莱曼导演，谢谢你把这个角色交给我。”
“没什么，这是合适的选择。”
次日，哈维尔也正式加入《老无所依》剧组，片酬100万美金。
这个价格很公道，国际演员说起来在好莱坞也不很吃香。
而主演阵容选定好后，剩下的龙套角色莱曼一并交给了caa和瑞恩安排。
梳理一下萤火虫影业其他几个项目的筹备进度的话。
《潘神的迷宫》已经开拍，《致命魔术》还在选角，《斯巴达》的猛男们还需要长久的塑形训练外加数字领域的配合特效问题，以及《prada》的拍摄进入尾声，还有一周左右的时间就能杀青。
这之中，还有莱曼投资给亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图的《巴别塔》还在继续走着冲奖路线。
不出意外的话，什么多伦多、里昂外屏、华沙国际等电影节刷一波名气，再等到戛纳刷一波名气，最后再去奥斯卡最佳外语奖项上入围拿个提名，这一路刷下来，基本就能靠卖地区版权收回2000万的投资。
至于盈利？说实话，那没想过。
一部现实小众题材，还是说美国边境问题坏话的电影，终归不会得到太过观众的喜爱。
看过成片的莱曼只能说这位墨西哥导演确实很有想法，也有风格。
整个看下来，营造的紧张、焦虑与不安的观影氛围也很恰当，四个故事交织在一起，并随着故事的发展而使悬念逐步升级，这种艺术表现手法是很考验导演功底的，所幸，亚利桑德罗做到了这一点。
影片的布局复杂，情节推动有些拖沓，不够干脆，比较需要观众的观影耐心，这是不够做的好的地方。
当然，对一部冲奖的文艺作品来说，后者并不矛盾。
不讲的详细，如何深入主题，只能牺牲剧情的流畅。
放缓着讲述剧情与人物。
最后，莱曼只能说，《通天塔》深刻的在围绕人种、语言的不同，讲了一个悲剧。
就像导演亚利桑德罗所说的。“这世界因为语言的不通充满着误解，只有上帝才有知道一切的权力，然而上帝是沉默的，并且剥夺了人们相互沟通、理解的语言方式。”
影片看起来非常压抑，加上阴郁的色彩运用带给人视觉上的压抑，双重作用之下，很容易有一种孤独的无助感。
至于片名《通天塔》，典故来自于《圣经-旧约》，指人类联合起来希望建造通往天堂的高塔，而为了阻止这一切的发生，上帝让人类说着不同的语言，相互不能沟通，计划就此失败。
所以，导演的意思很明确，所谓的通天塔，只能是一个神话，是永远做不到的。
无论是推行英语，还是别的什么语言，总会有人沟通有碍。
第596章 过分(求订阅，票票)
莱曼最近又在为一事犯愁。
那就是不知为何《斯巴达三百勇士》联络发行方的消息泄露了出去。
其实泄露也没什么，本就是故意让约瑟夫向外吹吹风，引得注意力，然后再谋求更有利于项目的合作方案。
对萤火虫来说，档期的唯一性真的是所需要的，莱曼已经不想在被人拿项目顶缸，需要的时候是双赢，不需要的时候一把撇弃。
1月6号，临近中午。
伯班克一家露天餐厅里。
派拉蒙和华纳的两位发行部门高管坐到了一起。
点过餐，奉上冷盘点心，华纳的高管先道：“这周又拿下3200多万的海外票房，总累计3.4亿，实在是成绩斐然啊。”
虽然这位没能提及电影的名字，但派拉蒙的高管也明白，对方能说的，能称赞的只能是眼下派拉蒙最拿得出手的项目《史密斯夫妇》。
“这有什么，比不过你们，一部《火焰杯》一部《湖中水怪》，加起来该有15亿多，光这两个项目就能从票房上抽走4.3亿美金，可是赚大了。”
华纳高管也是暗中得意，表情却隐藏的很好，微微摇着头，故作惆怅着道：“不是听说还有一部，那边要与你们合作吗？”
“唉，那位的眼光没得说，但就是太贪心了。你说只拿百分之10的抽成，已经是最低最优惠的条件，公关宣传哪个不费事，又不是白拿钞票不干活。就这么公道，还提出了些许限制。”派拉蒙高管不由的叹气。其实是把姿态做给对方看。
对方果然也很有眼见的接话，“是想要圣诞档？”
派拉蒙高管点头，“今年还不知道有什么安排呢，就要拿一个最好的档期之一，条件未免苛刻。派拉蒙又不是它的附庸，怎能如此听命。”
“到底还是太强硬，又不是说不能商量。这万一公司有大动作，自然要协调好档期才是，哪能随意抛出。”华纳高管眉头斜挑，看似为派拉蒙考虑难处。
当然，他们两位今日相见其实就是要来达成统一战线的。
却说那日莱曼开口与雪莉-兰辛谈论一番，待人家回去仔细一想，就觉得有些不妥。
要知道，收购梦工厂，接收梦工厂的制作班底之后，派拉蒙那是要有大动作的，哪能随意就给一个圣诞档的档期承诺。
但派拉蒙也不想萤火虫跟其他几位合作，且华纳也顾忌莱曼如今越来越强的项目制作能力，不想再看到一家“梦工厂”的兴起——主要是莱曼的合作条件越来越苛刻，感觉他野心太大，想压制一番，劝他死了心，安心的独立制片，别一直向上掺和，于是才有了今天这一幕。
换句话说，这只是一个警告。
而这个警告，很快就在六大内部心照不宣。
一开始放出风声后，莱曼还期待着福克斯、环球或者逐渐没落的米高梅会派人过来商谈条件，但很快收到的都是相类似的发行合约，根本不谈约定档期的事，都是说会有相应的配合、安排。
要知道，档期是最容易分配资源的方式，且一向由跟院线商交好的六大操持把控。
这才是六大相对垄断的方法之一。
只有身处其中的人才明白这样做的强势。
就拿狮门和新线两家很有名的制片厂牌举例，前者97年便涉足影视制作与发行业务，却直到2000年才有一部《美国精神病人》打出名气，而那部电影还是4月这种冷门档期偶然大爆的。只能说运气居多；
而新线呢，是1967年就成立的电影公司，可直到1984年，才推出第一部独立制作的项目《猛鬼街》，也是安排在11月这种稍微沾了点热度的时间段。
那为什么他们两家这么傻，不去暑期档、圣诞档玩玩，非得在冷门档期打生打死也赚不到多少票房？
他们傻吗？
当然不可能。
但问题是想进进不去啊。
别看电影院线跟制片厂好似是两个派系，是互相平行的两条线，但大的电影公司与北美院线方早就是盘根错节的利益关系。
你看人家的大片一出，不是3000银幕，就是3500的银幕数量，轮到狮门、新线、幕宝、萤火虫等二线公司的电影项目，能拿到2000多家都得耗费大量精力说和，这真不是区别对待吗？
所以说，独立制片小打小闹还行，六大也是可以容忍的，毕竟全美365天，光靠六大的项目出产也填补不了空白，大家一起产片提供片源才是最好的，但暑期、圣诞这种热门档期那就不会相让了。
那里是人家的自留地。
这也是为什么这么多年排行榜上排名前十的项目，超过九成都是六大发行，因为好的档期才能承载好的票房，其他人干看着也吃不着。
对于这点，莱曼其实也是心知肚明，但还是生出强烈的不甘。
以往，自家的一线项目让出去一部分利益也不是不可以，但尼玛一直跟个打前阵的火头兵一样傻傻的往前冲，徒耗潜力，稍微给点公正的待遇也未必会有多大的怨言。
可今年华纳的业务出产相对成功了那么一点，才导致协调不利，这却让莱曼越发的觉得这般搞下去，实在是难玩，就想开个头，能不能先定一个热门放映档期，以后一线项目都按这个标准来。
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谁家没大片，就给谁家发行。利益最大化。
当然，他是想得很好，这么一来，也能让萤火虫的项目享受档期的便利，继续积蓄力量。
结果这一“简单”的附加条款，既没有要求降低发行抽成，也没说宣传经费的问题，华纳和派拉蒙两家合作方却是统一的不认可。
毕竟在他们看来，给不给档期，如何安排档期，那都是自家公司的计划，哪能让一个外人牵着鼻子走。干脆就不答应，压一压抬头的野望。
随后几天，六大纷纷拒绝合作，就连被玩坏的米高梅都突然硬气起来，这也再次说明别看六大每年狗脑子都要打出来的竞争程度，真抱团，还得看咱们六大。
于是乎，这些人自以为占据了胜利的制高点，只等那无知的梦工厂第二乖乖的低头做小，颇有些胜券在握的自得。
为什么这么说？
君不见，多少红极一时的制片厂被六大揉搓、收购，就连最跳的梦工厂现在也倒了，谁还敢竖起旗帜，公然“造反”？
殊不知，莱曼是个吃软不吃硬的，这些人越发逼迫，莱曼反而召集手下一干大将，连日奔走，寻求破局。
那么，到底如何破局呢？
自然是学小人物的方法，弱者抱团，联合发行。
这里要多嘴提一句，虽然全美超过一半的荧幕，超过7成的繁华地区院线其背后或多或少都有六大的影子，但院线并不总是很听话，他们可以提供便捷的条件，但如果影片不行，也是会缩减腾出空间给其他作品的。
换言之，利益一致的情况下，那都是锦上添花，绝不会雪中送炭，陪着一起亏损。
院线还没对六大好到那种份上。
只能说档期选择上，六大确实是第一档的。
雪片一样的电话、邮件飞向好莱坞还算站稳脚跟的制片厂们，如顶峰娱乐、狮门、幕宝......
如果将这一次比作战场的话，那就是萤火虫广聚豪杰，共同举事。
而且，狮门可比莱曼有胆量多了，人家不仅要掀翻北美市场，还要在源头上也就是全球发行渠道来个独立，不受一点管控。
莱曼此举，毛毛雨了。
毕竟海外发行，很多时候都在借助着六大的网络在运作，谁让人家扎根已久，根本绕不过去。
第597章 自主的进步(求订阅，票票)
事情的发展很快就变了样：谋划的焦点从档期的选择、自主，变成了发行的选择、自主。
当然，核心点没变，都是要求更进一步的不受把控，也就是“自由”。
独立制片厂们纷纷有意联络，毕竟，大家的目的都是一致的，也都不满六大的垄断久矣，只不过各自的选择点不同。
现在，萤火虫有意组建联合发行的同盟，大家各自调集资源推广旗下影片，这么一来，几家的体量加起来，对院线以及宣传上声势也会更大。
利亚姆身居蓝蝶影业的总裁办公室，不断的接听电话。收到消息之后，一一鉴别，总结分类，然后交给约瑟夫。
最后通过约瑟夫的手，来到莱曼手上汇总。
而有了这两位替他交通纵横，即使莱曼个人精力有限，也能对整个联络计划了如指掌。
这让他更加的坚信抱团的方式一定能缓解发行上的压力，毕竟现在蓝蝶影业在网络公关上已经有了一定的基础，对于宣传造势有了很大的能量，虽然这股能量还做不到自如的选择档期，却能给人足够的安全感。
也能让莱曼毫无顾虑的，把大半精力继续放在《老无所依》的剧组建设上。
在瑞恩十分有效且有经验的调控下，选定主演还不到一周，一个成熟的幕后制作班底便已经就绪。
且多是经常合作的老人，协同能力与默契更多。
这样一来，莱曼在拍摄前召开了一次剧组内部会议。
会上有瑞恩、托马斯、服装、美术等剧组管理听席，莱曼亲自主持。
看着下面四五人的制作班底，其中托马斯依旧不太管事的惫懒样，也是头疼。
莱曼暗暗叹了口气，随即说道：“《老无所依》剧组的事务都需要各位细心管理，我的想法是二月末结束拍摄，五月份完成后期，时间方面还是有些紧张的，拍摄时候更是马虎拖延不得。所以今日讨论的就是电影制作，你们议个章程出来听听。”
众人飞快的互相对视了几眼，瑞恩是此间地位第二高的，又是制片，是剧组后勤大管家，理所当然应该先回答。
瑞恩微微起身，干咳一声才脑中一转道：“剧组现在有职员47人，道具、服饰也准备的差不多了，不过具体的搭景还未开始？”
“导演，我愿带着人先去德州布景，节省途中转场的时间。”却是美术指导开口分忧。
“我的时间很紧，要求又高，你有何打算？”莱曼口吻平和道。
“剧组分成大小两个团队，两边一起筹建。”
会议散后，剧组分成两股行事。
短短三天，德州那边的拍摄场地便已有了雏形。
而这几日里，莱曼也没闲着。
一边领着几位主演通读剧本，熟悉角色，一边也开始跟几家制片厂密切来往。
派拉蒙总部，主席办公室内。
雪莉-兰辛把手上的报表审批完成，问向自己的助理，“萤火虫那边如何？”
“没听说有人接手发行工作？”
“是吗？莱曼还没有服软的迹象？”
助理摇摇头，“暂时还没跟我们再度联络，其他几位就不知道了。不过他们应该会懂，一部票房过亿的好作品，遇不上好档期说不定还有亏损的风险，肯定会继续商量的。”
雪莉-兰辛笑着点点头，她其实也没想要挤垮萤火虫，只是想让他们安分而已。
电影大盘逐年增长，哪家也吃不下，不是说不能容人，但如果能借此让莱曼看清现实，吐出一部分股份，那就更好了。
至于这方面是六大哪位接手，反而不很重要，重要的是维护这样的规则和格局。
助理突然想起个怪事，又道：“我听说蓝蝶影业正在联系其他几个制片厂，建立共同的宣发渠道，难道他还想绕过我们不成？”
雪莉-兰辛无所谓的笑笑，“他们联合起来又能如何？一个暑期档就能占全年五分之一的票房收益，他们难道忍心一点不碰？”
院线里，除了档期，影院所处的地区位置也很重要，繁华地段的一家多影厅大影院，其吸金能力比偏远地区的6、7家影院还强。
那些小院线商在这种地段的比拼里，本就占下风，赚点小钱尚可，想要票房大爆却是难上加难，而狮门、幕宝等制片厂无非能做到的就是吸引住这些小院线商提供档期和银幕。
就算匆匆进入，一旦票房不理想，保管脆弱的联盟瞬间解散——没有利益，谁特么跟你玩。
这是明眼人都能看清楚的一件事，相比较而言，六大显然有保障多了，只不过是抽点血，待遇不公正，比起票房总量来说，似乎这些也算不上什么，反正他们都是这么做的。
当然，道理是这么个道理。
不过电影还有一项最容易被人忽视的条件，那就是观众影迷与导演的制作魅力。
后两者显然是不可控因素，不然每年也不会出现小众黑马或者大作扑街。
与此相比，雪莉-兰辛还是存着一点不自信，因为她实在捉摸不透莱曼这个人。
论市场眼光，这位能从三四年间打下偌大的事业地盘，就是这货看中的电影项目屡屡盈利。
这是很可怕的一件事。
想想看，华纳一年运作的项目只有赚，没有亏，按它的体量，一年不赚个60亿都是少的，可就是有亏有赚，华纳年收入只按制片一项业务来说，能创收10亿就非常了不起了，大头还是在配套的版权推广，以及形象授权。
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而派拉蒙的制片业务能收支平衡就已经是一种进步。
思来想去，雪莉-兰辛暗自说道：莱曼这家伙天生反骨，从不甘于人下，势必不是那么好打压的。
不过，招式都已经打出，且看对方接招吧。
......
利亚姆大步踏入莱曼的办公室，有些欣喜道：“《prada》正在后期制作，按照大卫导演的意思，肯定能赶上情人节档期。”
“嗯。”莱曼开口问道：“那些人怎么说？”
“狮门非常赞同跟我们合作一把，至于幕宝和顶峰娱乐还有些顾虑，除开这些，我们至少能调动3000家银幕，只不过院线地段稍次，不是核心地区。”
“没事，能做到这些已经不错了。只要打出气势，你觉得那些大院线商会坐视票房被其他几家小鱼全部吃下吗？”
“哈哈，那些吸血鬼，向来是无利不起早，只要有得赚，不用我们提醒，都会主动联系电影拷贝。”
这其实也是莱曼有所信心的依仗，不愿意提供档期和多数资源，那就先成名后等着人迎上门合作。
未来让狮门一举奠定地位的《暮光之城》系列就是这样玩的，第一部第二部都是在11月份靠近圣诞档期的时段上映，第三部却气势汹汹的在暑期档最核心的时间段上映，靠的是什么？
还不是电影太赚钱了，让人不得不合作。
而作为好莱坞最为卖座的制片厂之一，萤火虫加狮门等二线制片厂的资源，也足够让那些院线动心，放下身段。
当然，这一切的前提，都是需要电影本身的市场性足够爆款，否则相当于没说。
告知了计划还在顺利推进，利亚姆就离开了公司。
与此同时。
1月14号这天，筹备许久的《老无所依》正式开拍。
莱曼花费两天布置戏份，确立服饰、道具。
随后第一场戏，拍了一个很简单的镜头，就是一切事件的起源，那块狗头金勾起的人性野望。
一个俯拍视角，阳光正盛，折射在狗头金上发出耀眼的光芒......
第598章 无序(求订阅，票票)
《老无所依》的原版导演是好莱坞少数比较非主流的西部犯罪片的怪才。
说他俩怪，是因为此种类型的佳作如《黄金大镖客》、《正午》、《不可饶恕》，大体走的都是主角惩恶扬善、硬朗的西部牛仔风。
而科恩兄弟执导电影的特点则要概括为：逻辑与秩序。
其实，这两位跟“有序可循”的电影作斗争也不是这一两部作品的事情，人家从出道就这么玩。
换言之，科恩兄弟的个人主旨就是不可尽信序。
或者说，他们是专治看电影看多了自认为足以掌握的病患老西医——在他的电影里，别信主角光环，也别信牛仔骑士，更别信福尔摩斯。
科恩兄弟总是会拿着一把枪抵在观众的胸口，激进的叫嚣道：“谁信谁傻子。”
所以，在他俩的电影里，角色的行事风格总是那样的出乎意料，哪怕忽然去死。
而《老无所依》就是科恩兄弟这种无序的黑色哲学集大成者，荒诞中全是私货。
新墨西哥州的一处公路旁。
小山坡下，乔什-布洛林饰演的猎人摩斯小心的藏在巨石后面，偷看着不远处两伙人正在厮杀。
此时天色已暗，他正要回家才偶然发现这一幕。
渐渐的，不远处没了声响。
摩斯偷摸着潜伏过去，看到了三具尸体，和一个受了严重枪伤伏在越野车驾驶室的黑瘦小伙。
小伙的脚旁有一个精致的银色箱子，在他不甘的注视下，摩斯毫不犹豫的开箱检查。
一打开，心脏怦怦的狂跳。
却是箱子里面装着满满的富兰克林，估摸着不下200万。
摩斯合上银箱，心里顿生贪念，据为己有的想法瞬间充斥大脑。
他一个退伍兵，家中没甚财产，妻子跟着他也是受苦，加上自己从战场退役这么多年，除了杀人、枪法，一无所长，就连做工都不受待见，平日里就靠着打猎为生，那又能余下几个钱？
摩斯心里想着这些人不知为何火拼一场，独独让自己发现，岂不是天降横财，又有什么不敢拿的。
心至于此，摩斯又把现场伪装了一番，让人看上去火拼的更加激烈，互相枪击而死，然后又把几个死人调换一下位置，摸索一番，又从另一人怀里摸到一块手掌大小的狗头金，心里更加肯定是不义之财，自己取了没有任何心理上的谴责。
摩斯拿上财物，忽而看到那个黑瘦小伙还没咽气，拿起猎枪正欲补刀，但又感觉这么荒凉的地就算一时不死，也绝活不了。
念头挣扎一番，黑瘦小伙求活的视线让人不忍对视，摩斯便大步离开了。神情间，犹显几分犹豫。
“cut。”
正片里，这段情节可谓全片的转折点，但此时，现场拍摄的气氛却还算火热。
因为场景颇大，镜头空间也大，剧组各部门协调有序的围绕几位演员周围。
而又由于是固定加滑轨等机位方式拍摄，莱曼没在导演监视器后方随时查看镜头构图效果，而是站在固定一号机位托马斯的旁边，目不转睛的观看乔什这段角色第一次出镜的表演，心里不由得和原版进行比较。
这版的《老无所依》虽然换了个背景，加了几条支线和人物角色，想表达的主题深意也多，但拍摄风格还算是一脉相承，都是比较客观的旁观隐忍视角，少见角色的正面特写，多是大空间构图，包含的细节多。
至于演员方面，在一大群诸如汤姆-汉克斯、尼古拉斯-凯奇、丹尼尔-戴-刘易斯等实力演技派类型的男演员里，乔什-布洛林可谓全无多少公众名气（还没扮演灭霸之前），但偏偏这位身上有一股硬汉般的军人风格，却是异常贴合摩斯这样的越战退伍兵形象，演技不演技的反倒没那么重要了。
看着他拿着猎枪打扫“战场”，让人下意识的觉得他就可以这么做。
古铜偏黑的肤色，手法的专业，时刻关注周围风向的警觉，乃至压抑着喜色，微微抿唇还不忘清理现场痕迹，伪造来人方向线索的乔什-布洛林，莱曼心里只有一种感觉，这个角色真的是留对了。
要知道，《老无所依》里，猎人摩斯的角色发挥余地其实一点也不必会让人印象最为深刻的变态杀手安东小，正是有了这种衬托，才显得两个角色都诠释的到位，如果这个角色印象度低了，或者演员表演功底不足，反而不美——杀手追杀，你来我往各显神通见招拆招才叫精彩。
单方面的碾压，那就不足以拿来对比。
毕竟，一位代表恶意的杀人魔，设定上就占了优势，本就容易出彩，如果影史要评个十大反派杀手之类的角色，《老无所依》里的安东也很难榜上无名。
无论是很有特色的丑陋蘑菇头发型，还是严峻但喜欢在让人做选择时颇具嘲弄的微笑，都是让人极具印象的特点。
无视一切人间规则，面对他人生死，就像撕碎一片落叶一样无情，并且不纯以杀人为乐，而是有着非常冷静的头脑和强悍的战斗力，不达目的不罢休。
而这等牛人，也需要棋逢对手的摩斯衬托才能让角色彻底立住。
就这个美国西部的矿场村落，是蛮荒、黄土的地界，莱曼想说的，就是人的生命在这样的残酷环境中就像路边的荒草一样，感受不到任何温情。
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杀戮开始，杀戮结束，唯一不变的只有野外荒凉，颇有一种无法无天，人们对各种残酷安之若素，甚至置若罔闻的感觉。
是以，《老无所依》的主要角色，没一个背景板。
回到现场，这段镜头过了以后，乔什也是赶快回到化妆车间重新打理形象。
为了这么一个角色，乔什付出了太多。
要演好一个身手头脑皆不凡的越战退伍兵，乔什进行了一个多月的高强度体能训练，并且刻意使得脸庞粗糙，胡子拉碴。
更别提去到枪械协会，不停的喂实弹，只为熟悉摸枪的感觉。
所幸，这一切都是值得的，导演莱曼也对他这种行为有些赞赏。
演员吗，能敬业总是对的。
如果自己都不把角色放在心上，又哪来的尊重呢？
对于这么一个开场戏份，乔什跟莱曼讨论过多次角色的心理变化和表演细节，才能在开拍后如此的顺利。
10分钟后，还是同样的场景。
不过戏份却是打乱到摩斯回家藏好财物后，左右踟蹰，心里想着要救那个黑瘦小伙一命。
在《圣经》的抚慰下，摩斯拿上纱布、水壶和一点食物，却不成想，刚刚火拼的越野车里那位黑瘦小伙脑袋上多出一个大洞。
摩斯见势不妙，赶紧跑路。
果不其然，矿场主雇佣的另一队人马到了，还一直在旁边埋伏，看见有人逃跑，立马开着车追赶摩斯。
原来，这场火拼是捡到狗头金的幸运儿打算离开矿场，临行前找好买家换钱。
但这买家的背后正是矿场大老板，一不做二不休，就想来个人财两得，把那幸运儿杀了丢到废弃的矿洞里。
可这几位充当买家的手下也动了卷走财物跑路的心，一时分赃不均外加立场不清，在返回的公路旁来了场内斗，却让路人摩斯得了利。
矿场主迟迟等不到手下回归，明白肯定出了事，就又派出一队人马。
却不想这队人马到了命案现场后，财物早就不知被人拿走，恼怒之下，杀死黑瘦小伙便在一旁等待......
刚好另一边良心不安，外加还有点原则的摩斯返回现场。
追杀之下，摩斯的肩膀挨了一枪，跳入河流隐藏踪迹......
第599章 原则(求订阅，票票)
“哈维尔，等会儿你出镜的时候，不要有多余的表演，只需要表情冷酷，动作上一本正经。”莱曼提醒了哈维尔-巴登一句，又转身和龙套背景板的小卖部店主说话，“注意镜头机位，千万别脱离视角。咱们争取一遍过。”
三天后，德州的一家小卖部里。
剧组正在拍摄的是杀手安东出场的戏份，他这时还没进入主线，刚从警局里逃出来，准备买点糖吃。
现场，哈维尔一头复古可笑的蘑菇头，手里提着一大瓶氧气罐之类的东西，在小卖店老板讶异的目光中掏出了一枚硬币。
“猜对了你就得到了一切，猜吧。”男人神经兮兮却又无比认真的道。
一番莫名其妙的发言，买了东西又不付账，反而让人去猜一枚硬币的正反面，是字还是头。
这丫整个给人的感官就很深刻，语气里似乎有一种猜不对命就没了，直让老迈的店主冷汗直流。
在他有限的人生里，从没见过这号性格的人物，吓得店主钱都不要了，大白天的就要关门送客。
店主不停的摇头、惶恐，但安东还是很认真的问硬币的正反面，似乎并不因为不想付账而故意威胁。
当然，安东本就是一个极度重视原则的人，属于那种说杀了你全家，就一定杀全家，不会放过一个漏网之鱼。
在此之前，他已经干掉一个警察，开警车不方便又杀死一个逼停的司机，现在又想玩个游戏，猜不中就要干掉店主。
至于杀意的来源，则是店主无意的一句话，点名了安东的行踪，是从新墨西哥州来的，安东想要灭口，毕竟，他现在的身份是一个逃犯。
“你只管猜。”
“我们得先知道为什么要猜？”
“你必须猜，我不能帮你选择。”
对峙的氛围里，店主艰难的吐出了一个答案，是头。
安东把手拿开，桌面上的硬币的正面确实是头像。
“你答对了。”
安东语气有些遗憾。
“这是你的幸运硬币，别跟其他硬币混在一起，否则它就只是个硬币而已。”
这个举止神经的男人离开了，店主愣在原地......
虽然是个龙套，但这位已经是个拍过十多年戏的老演员了，虽然一直不红，年龄也大了，但如此简单的情绪表演，根本不会出什么差错。
至于哈维尔-巴登，他这几周一直在揣摩角色，算是略有所得，带入的也很自然。
——反正一本正经的按照自己的规则来就行了。
而且，这种镜头拍的也很爽，演员都有演技，又会互相配合，很少会出乱子，或者找不到表演方向。
于是，这段过了，剧组立马就开始布置下一个镜头。
其实对于拍摄来说，耗费时间的永远在调度上，而不是演员表演，毕竟一个个的场景布置确实不那么容易完成。
所幸，角色的场景戏份都很集中。
前两天多是摩斯的戏份，这几天就换成了安东的戏，然后再过几天，就轮到律师和矿场主的戏，单独戏份拍完后，再来拍摄主演之间的群戏，这样做的好处就是节省转场的时间。
虽然莱曼脑子里有了具体的拍摄方向，还有两部原版电影做比较，但他还是额外的设计了新的场景戏份，以便更加完善自己的这个版本。
毕竟说起来，除开风格，里面的故事走向已经是一部稍显陌生的全新好莱坞犯罪片，不可能跟原版相似很多。
而根据拍摄计划，这个过程将持续两到三周，随后才是主演群戏，倒是先易后难的拍摄。
因为电影时间稍显紧张，一天只拍八小时就收工未免浪费，基本过个两天就加一次班，当然了，加班的会多给薪资，这都是要说好的。
随后，轮到矿场主出场的戏份时，却遇到了一点麻烦。
大卫-斯特雷泽用力过猛。
其实整部电影的表演其实都很隐忍，没什么大的情绪爆发。
就是想展现一种人命如草芥的漠视氛围，给人习惯的差异感。
当大卫的第一次表演结束，莱曼看到声调较为低沉且外露的表演，莱曼就知道风格错了。
他示意大卫来到监视器旁回放观看，然后才分析道：“格鲁是个游走在灰色地带的人物，有点钱，有点人，但害怕自己的事暴露引来国税局以及州政府的视线，他的矿场手续不全，这一点他很忌惮，所以才会看到手下火拼，财物失踪时不再相信自己的手下，另找外援，但他不会表露这种情绪。所以，你需要稍微收敛一点，给人一种事情还在掌握之中的自信。”
大卫-斯特雷泽也不多言，赶紧点头，“我需要酝酿一下，给我一点时间。”
“《老无所依》，第47场，第二次，action——”
矿场的房间内，格鲁点上一根烟，看着自己的手下汇报，随口问道：“钱拿回来了吗？”
“钱...钱不见了。”
“是吗？”格鲁淡淡的问：“知道是谁拿走的吗？”
“我们的人把他打伤了，应该很快就能找到。”
格鲁熄灭香烟，摆摆手道：“你出去吧。”
“cut，准备下一条。”
剧组众人迅速收拾现场，莱曼也朝大卫递上一个鼓励。
虽然理解角色稍显不足，但能很快改变过来，也是很不错的。
一天结束后，各自回旅馆休息。
认真赶拍的时候，几乎感觉不到时间的流逝。
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就这样一直来到二月十日，进度颇快，莱曼却是匆匆的把目光投向今年的奥斯卡。
第78届奥斯卡的入选名单还挺热闹的。
《撞车》、《与歌同行》、《辛瑞那》、《慕尼黑》、《断背山》等一大票呼声较高的作品领衔出场。
当然，莱曼的几部作品也入围了，但得到的都是边角料的奖项，什么视觉特效、最佳音效之类的，压根没什么关注度，也不会带来什么名气加成。
而这届奥斯卡自从评选名单公布，就没什么太多悬念。
基本谁提名多，谁就能挺入最后的大奖归属。
且场外远比场内热闹。
比如《断背山》受到严厉抵制，称题材敏感，支持性爱有选择自由，同性恋不该受到歧视的和所谓的“不开明”的人闹作一团，弄得李按灰头土脸，差点没让人骂死。
不过，奥斯卡的评委会每年都习惯了这种闹剧，泼脏水还是放黑料，那都是大奖竞争的必要手段，只是先把呼声最热、话题度最高的《断背山》压下去而已。
为此，莱曼也不得不从德州赶回来参加了小范围的几次酒会，为的就是不得罪奥斯卡评委成员。
虽然，他对于这些奖项不太看重，但奥斯卡这种产物能不得罪当然还是别刻意打脸的好。
左右不过是几次交际，顺了人家的意思，也没谁会故意为难谁。
提名酒会之后，《prada》的后期也是差不多全部完成，还需要一点片头片尾的插入。
除此之外，莱曼还要时不时关心一下远在西班牙拍摄的《潘神的迷宫》。
陀螺的执导能力还是有的，再加上阿方索-卡隆的帮助，开拍二个多月，戏份已经步入尾声，接下来估计也会很快进入后期方面。
而等到电影正式完成，基本上也就是四月份左右的事情。
到时候，肯定能赶上戛纳电影节，入围刷点名气，也是挺合适的。
2月12日，《prada》定档的情人节档期将至，伯班克的一家私人会所里，此时聚集了不少制片厂的高层。
他们聚齐的目的自然是为了联合发行的事。
而萤火虫拿出的项目，自然是前世以小博大的经典《穿着prada的女王》......
第600章 联合发行(求订阅，票票)
莱曼去年12月里劳累奔波的串联各大制片厂，一开始狮门无疑是最有诚意和野心的，有道是敌人的敌人就是朋友，现在狮门和萤火虫互相之间虽然也是竞争对手，但六大给的压力实在太大，算是有个相互合作的基础。
再然后，幕宝也答应了，所思基本一致。
是以，今天的试片会还是挺热闹的。
大厅内，各制片厂高管三三两两的聚在一起，或高声谈笑，或窃窃私语。
而莱曼则陪同着狮门的首席执行官乔恩-费勒梅坐在前列，饶有兴致的问道：“怎么样？”
“很难。”乔恩-费勒梅虽然不想打击萤火虫的积极性，但还是不太看好联合发行。
当然，不是联合发行不可以，做不到，其实寻找同盟是制片厂都在干的事。
但大多难以长久。
为什么？
因为制片厂的天然属性就存在竞争，无非这种竞争压力是大是小。
就拿狮门和幕宝来说，好的片源大家都稀缺，一年能开发两到三部卖座电影还算勉强，真的是拿多数项目赌博。
而且宣发资源，对他们而言也是有限的，资源投给别人就势必冷落自家项目，就好比大家现在都在竞争三月档期，银幕数量和排片份额都是要跟院线谈的，萤火虫拿的多，自然别人就拿的少，这与六大没什么区别。虽说六大对冷门档期并不看重。
有时候为了降低成本、保障盈利也不是不能帮忙发行别人的电影，但如果自家也有需求呢？这种短暂的同盟瞬间就会分崩离析。
如果几家确定联合发行一事，那么发行谁家的电影也是一个问题——凭什么拿资源为萤火虫的项目出产买单？
电影能大爆还好，大家一起分果果，多少能赚点，如果到时候电影上映票房不理想，这份责任谁来承担？
这种情况也势必会拖累联合发行事宜，反而会因为太大张旗鼓而亏损越多。
当然，这所有的顾虑莱曼等人也不是没考虑到。
正因为考虑到了，才有了一点信心。
在与那些高管认识之后，莱曼很快就对乔恩-费勒梅说道：“凡是各家有值得隆重宣发对待的项目，就一起坐下来看看，只要多数人同意，那就组建临时同盟，等电影下画后，也能自动解散。如何？”
“临时同盟又怎么算发行利润？是按院线规则来，还是说资金合入以投入占比算？”乔恩-费勒梅继续问道。
这里需要一提的是什么叫值得隆重宣发？
一般情况下，凭借各家比较成功且能在好莱坞站稳脚跟的制片厂一年到头也不是特别需求联合宣传。
按萤火虫的项目出产来算，大概是《电锯惊魂》这样的项目自家就能吃下，《prada》、《斯巴达》这类的投资成本会达到七八千万的项目才需要联合发行。
同理，狮门和幕宝，要是投入成本没个大几千万且确实看重市场潜力，一般而言也不需要借助外力。
再者，院线规则比较复杂，涉及到了银幕和放映周数的阶段性变化，稍微举个例子，电影首周放映，发行制作方抽九成票房，院线一成，次周发行制作八成，院线二成，一个月之后，基本就五五开，四六开，七三开这样的情况延续下去。
如果制作方强势，甚至直接可以压低院线抽成，很多爆款的续集项目院线根本拿不到百分之40的票房分润，占比基本在百分之33左右。这就是大制片厂以爆款项目有恃无恐的谈条件。
是以，莱曼想了一下，就回道：“合资占比分润，好聚好散。”
乔恩-费勒梅点头认可道：“当然可行。”
此前的狮门一直没入手什么高投资电影，其实也是底蕴不够，如果有这样的联合发行对他们来说也是很不错的补充，顿时相当满意。
毕竟，高投入高回报的电影项目在好莱坞是越来越多，谁能一直干看着不动心？
如果计划顺利的话，风险其实已经压缩的很小，试试水也没什么。
狮门的首席执行官都同意后，莱曼也很高兴，至于联合发行让出去的部分利润反倒不是什么大事，反正六大那边只会抽的更狠，几家抱团且也没谁能特别高出一头，反而能平等的相谈。
而狮门别的不说，资本非常雄厚，从创办开始不停的收购小型制片厂、新闻报纸乃至买地搭建独立摄影基地，论起依赖性，在几家里面最低，宣发方面肯定比蓝蝶影业强。
其实莱曼心里还打着一个主意，那就是狮门完善全球发行渠道网络后，肯定特别缺好的片源，到时候萤火虫的项目倒是可以跟他们建立海外合作关系，避过六大，这样既能保存影片收益，又能使自家的制片地位更加超然，可谓一举两得。
不过后一个计划实行的时机还不成熟，狮门才刚开始偷摸的砸钱买人建立发行网络，远远未到独立的时候，只能静静等待局势变化。
畅谈一阵，利亚姆拿着电影拷贝放入影碟机开始试片。
毕竟想让合作伙伴动心，不拿出点硬实力哪个肯投入资源？
坐在旁边的乔恩-费勒梅耸耸肩道：“这是什么类型的电影？”
莱曼笑道：“主打女性市场的职场作品。”
“哦，”乔恩提起几分兴趣，“我还以为会是《迷雾》一般的特效作品。”
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“你看看就知道了。”莱曼颇为自信。
当然，他的自信是有理由的。
因为大卫拍的这版成片确实质量上乘，看起来颇具观赏性。
乔恩-费勒梅只看到一半，就知道这是一部非常有潜力的好电影。
尤其是主角顺利转化心态，享受职业带来的时尚便利，从不太会打扮的“丑小鸭”变成衣容华贵的靓丽美人，不知会对喜欢研究穿衣搭配的女性影迷造成多大的吸引力。
乔恩-费勒梅终于动容了。
也难怪莱曼自信可以收获女性市场。
就这电影从里而外都在讨好女性，特别是剧情还围绕职场争斗、时尚奢侈两个方面展开，那诱惑力还用想？
常年负责狮门的项目审核的他，自然知道卖座电影需要那些值得受众追捧的内容元素，《prada》运作的好，肯定能引起一时的观影热潮，票房想不高都难。
等到电影结束，乔恩-费勒梅一边鼓掌，一边带着喜色说道：“这个项目肯定值得大力推广。”
“有劳各位了。”莱曼还很冷静。
他知道，这块蛋糕蓝蝶是吃不了的，强行上马，说不定本来还能大爆的项目落得平庸。
“怎么样，各位？”
试片结束，就轮到怎么联合发行了。
总之，就是要开出条件。
幕宝的发行高管肯定道：“这电影让我想起《风月俏佳人》，女性题材一旦成功，大有市场可挖，而且安妮-海瑟薇在这片的牺牲很大，也值得炒作一番，她的观众缘还算不错，宣传的话就以她为主，怎么样？”
这人的眼光倒是不错，小妞电影上限确实是有的，前提是要能在女性观众里引起共鸣。
而毫无疑问，《prada》有做大的潜质。
莱曼看向乔恩-费勒梅。他是此间手握资本最多的，他的投入程度才是最大的标准参考。
“我也认为项目大有可为，今年的情人档期我们可以着力推广这部影片，宣传上面狮门绝对配合。”
狮门方面开口，事情就好说许多。
幕宝当即就愿意去向相熟的院线商洽谈，分出一部分己方拿到的档期银幕数量分出三成给《prada》，并提供宣传资金的百分之20——不是幕宝小气，是因为项目大头应该是项目提供方萤火虫做主，哪能外人分的利润比主人家还多。合作没这个道理。
另一边狮门也是差不多的条件，唯一的就是能多多方便一下宣传渠道投入。
如网上宣发，以及报刊、杂志、电视台，甚至是地铁站、客运站点的硬广投放。
不管怎么说。如果狮门用不上这部分宣传渠道，提供给盟友换取收益也是比较划算的事情。
反正，他们开拓市场，也不是一家就能吃下。
强如六大，还是会每年发行许多独立制片厂的项目，其原因还不是自身制片业务跟不上。
《prada》的项目前景，各人心中都有数，这般底气在这，又很难亏损，为什么不相互运作着，各自分润？没这般道理吗。
无非是各自盘算利益得失，还要思考联合发行对己方的项目缺口会有多大，从中取得一个平衡，既不会影响自身业务发展，也能用多余的资源换取收益。
一行人在这样整整商谈了大半天，电话至少打出去几十通，不停的核算。
最后，幕宝、蓝蝶、狮门三家发行方联合与院线方面谈成《prada》的首日开画院线足足3200家，基本够得上六大的发行规模，首映时间确定为2月14日，也就是情人节当天公映电影，配合节日气氛，来掏空影迷的口袋。
不过由于院线地段不算特别好，院线商也要拿走百分之40的抽成，另外两家发行方也会按比例抽掉北美一地百分之20的利润，不过海外方面萤火虫一家独占。
第601章 《暮色》版权(求订阅，票票)
联合发行的条件大致谈成后，三家会共同出资先期的1200万用作宣传，后续投入按市场前景再决定投入多少。
也就是说，如果电影有100万的利润，20万会被两家抽走，但版权和海外市场还都握在萤火虫手里。
其实，这种条款远比跟六大合作更有利于制作方。
如果是六大，早就介入海外市场了。
以2005年好莱坞的统计大数据，制片厂的票房收入来源盈利还不到总利润的百分之15，电视、收费点播、dvd、授权开发等线下市场才是能赚大钱的地方，而六大一向也以这部分收益要价居高。
幕宝和狮门可比六大良善，太过分的条件基本不提，因为没那份实力。
次日，三家发行方正式签署临时的联合条款。
合约规定：三家有需要试片合作推广的项目时，召集成员共同商议，一旦需要联合，三家都可派出人员机构监督财务和资源投入情况，项目下画，自动解散该合作。收益分成，以商议为准，多出多占。
当然，额外补充的一点规定是：项目提供方自动视为影片版权拥有方，不算入共同开发条款。
......
萤火虫影业，董事长办公室。
莱曼挂掉利亚姆打来的电话，就把约瑟夫叫了进来，“赶快催促华纳和派拉蒙那边把影片款项打过来，等到合作公布，在想要钱就没那么爽利了。”
约瑟夫对联合发行一事还是清楚的，对莱曼的吩咐并不吃惊，“《史密斯夫妇》的分润不好拿，《湖中水怪》的第三笔资金倒很容易。”
前面两家都是利益合作方，也是还在蜜月期，伸手拿钱还是很轻松的，一旦有所对立，肯定就不好拿，这是心里都清楚的事。
可偏偏《史密斯夫妇》才全面下画不到一个月，全球总票房4.87亿，派拉蒙才分了第一笔不到3000万的利润给萤火虫，剩下起码还欠着1亿3000多万，不过与院线市场分割本就挺麻烦，不下画都不给结算。
是以，派拉蒙倒也不是故意欠着不给，而是财务往来外加税务手续确实多了点。
“能拿回多少就多少，剩下的慢慢算吧。反正我们之间签了协议，也不怕他们不给，如果款项超出时间，直接寄律师函。”
约瑟夫点点头也没再多问，马上出去通知催款去了。
等他离开，莱曼靠在椅背上，有所烦闷的心情总算舒畅许多。
华纳的待遇不公，基本可以看出六大对于合作者的态度，即使双赢也要偏向自家，说牺牲就牺牲，只留一点余地，也是让莱曼看清楚合作始终会受限制，求人终究不如求己。
当然，萤火虫能发展到今天已经算不错了，差的无非就是巨额资金以及市场底蕴，萤火虫可不像狮门那般疯狂收购扩大公司实力，只能继续在制片上积蓄力量。
总而言之，慢慢来吧。
谁还不是一步一个脚印上来的。
没有几十年的发展，六大当初也就一家小公司，还不如此时的萤火虫呢。
至于联合发行，当初狮门收购顶峰娱乐推广旗下一线制作时，就玩的这招，一部《暮光之城》系列愣是彻底奠定六大之下第一人的格局，也是被六大逼出来的方法。
对于那些能制作出好电影但苦于资源不够的制片厂，一向都是如此抱团扩宽影片前景。
“叮铃铃......”
约瑟夫刚出去，莱曼办公室的电话再度响起。
莱曼接起来一听，却是经纪人约翰逊打来的。
“莱曼，你说的《暮光之城》小说改编版权我已经拿到手了。”
“完成的不错。”闻言，莱曼越发高兴。
其实，这只是一件小事。
说起来，自从拿下《prada》的改编版权后，莱曼也发现近期的小说版权之中还是出了不少大爆项目的，《暮光之城》自是其中之一莱曼叫人收集的。
当然，他也不傻，没有明着说哪些小说改编能够卖座，而是让约翰逊在兰登书屋的书库里列一份清单，莱曼随手划下十几份需要谈判的改编项目，打包接手，自然可以掩人耳目。
毕竟，众多制片厂都会在市面上寻找畅销书籍，囤积版权，说起来萤火虫还算是忽略了这方面——太看重原创剧本了。
原时空里，《暮光之城》会被狮门看中拿下改编版权，但现在有了莱曼横插一手，原作者斯蒂芬妮-梅耶才刚写完《暮色》出售单行本，陆续在畅销小说榜top100露头，就被莱曼看中。
说起来，原作者斯蒂芬妮在写书之前职业是全职太太，压根没有写作经验，不过闲着没事爱幻想或者说yy少女般的纯美爱情，结果一发不可收拾。
《暮光之城》系列的火爆只能说纯美爱情披了一层超自然力量背景，使得本来俗套的狗血恋情硬是多了几分荡气回肠。
后来有人评价的好啊。
《暮光之城》有着最俗套的生离与死别，有着满目的纠结和不断生硬的冲突，但都以极为平易的笔锋去衬托隐藏在表层之下的少女爱恋。
或者说，没了魔幻设定，没了吸血鬼与狼人，丫就一爱情小说，只能说作者的功力可以，硬是把爱情写出了古希腊戏剧般的曲折，且填补了此类作品的市场空白，让一代青少年看的足够有代入感。
而写文，要的就是代入感。
你管它yy，还是乡土，看的有意思它就能成功。
恰如《暮光之城》就达到了一种很极致的浪漫文风，就连刻意俗套都成了爱恨情仇的文锋张力。
是以，作为青春小说而言，《暮光之城》还是挺受年轻书迷的欢迎。
当然，斯蒂芬妮还没尝到小说大火的滋味，还只是刚刚在市场冒头就被一家制片厂找上门，心里并无多少准备，就很高兴的就以一本700万美金的价格卖出了5年改编时限，且后续续集作品萤火虫享有优先购买权。
此时，第二本的《新月》才刚开个头，约翰逊也提前签了，依旧是700万。
而以1400万买下一本畅销小说的前两章节改编版权其实是占了些许便宜，至少狮门拿下整个版权的花费绝对不少于5000万美金。
可奈何，莱曼的市场眼光快人一步，小说还没爆火就拿下自然可以少花很多钱，至于原作者会不会因此觉得很吃亏，那也不是萤火虫该负责的事。
做买卖吗，一个愿打一个愿挨，又没逼迫，版权出手哪还有反悔权力。
不然，漫威早把x战警系列和蜘蛛侠的授权拿回去了。
唯一让莱曼有些心虚的是前世的狮门还能不能那样崛起，毕竟《暮光之城》的市场潜力实在太高，给狮门带去了绝对的市场助力，也强硬了他们的发行底气。
原时空里，总系列高达25亿美金的项目运作无论如何都是最强有力的公司支柱。
当然，莱曼现在还不着急开发这个系列，因为小说销量还没达到峰值，积攒的书迷粉丝肯定不够。
再等个一年，等小说本身的书籍市场开发一定程度后，再配合电影掀起新的一轮市场热潮，才是最合乎运作的手段。
华纳，巴里-梅耶的私人办公室。
联合发行的事情其实瞒不住这些人，稍微调查一下就能得知大半。
当然，萤火虫的反抗让这些既得利益者很是不满。
在他们看来，赏点肉吃就已经是很平和的做法，可偏偏有人不接受。
很快，派拉蒙和华纳对萤火虫的财务分割工作瞬时就缓慢起来。
原本并不推脱的合作，一下多出了不少反复的理由和借口——这一招，梦工厂也吃到过。
如果一家制片厂资金链流向出现问题，势必拖累公司发展。很有效的限制手段。
第602章 无妄之灾(求订阅，票票)
《prada》的宣传，三家发行商都很卖力。
或者说为了暂时的共同的利益和业绩，三家公司的高层亲自带队在线上线下制定相应的宣传计划，大规模的映前造势。
一般而言，好莱坞的惯例是宣发费用会占到制作成本的一半，《prada》的制作成本是4000万美金，而先期投入就到了1200万，不得不说众人还是很重视的。有信心打好这一仗。
1200万的宣传费用对比中下等商业制作来说算很高了，此时的好莱坞一线大片级别的宣传，也很少超过7000万，不像后世动不动就是一个亿。
这般的手笔宣传，给人的直观效果还是很明显的，《prada》的广告很快就铺天盖地的出现在人流量较多的公众场合以及影院的海报宣传栏和互联网门户的头版界面。
不过，就在《prada》进行宣传攻势时，一些阻力很快的就出现。
派拉蒙非常认为这就是关系破裂的前兆，吃过一次亏的他们也相应的重视起来，想要给萤火虫多一点的教训。
当然，派拉蒙也不认为这是什么小题大做，要是不逼迫一二，反而会给人好欺负的感觉。
毕竟按道理来讲，警告之后萤火虫就该老实的听从规矩才对。
萤火虫影业大楼的门口，今天是非常的热闹。
一大群嗅觉敏锐的媒体人纷纷就地蹲守，希翼擒获第一手的独家新闻。
不巧，兢兢业业从不迟到的公司首席执行官约瑟夫刚好开车过来就被记者们堵住。
进，进不去，出，出不来，整个都被围住，记者们也是一副不给采访誓不罢休的兴奋劲。
为什么？
一家新兴的独立制片厂和两家顶尖传媒集团合作破裂？这里面有多少报道的东西可挖。都是绿油油的富兰克林啊。
记者们抢着发言，现场一片混乱。谁也不知道，报复来的这么快。
“萤火虫是不是与华纳、派拉蒙不再合作了？”
“你们以前相互之间合作的颇为愉快，究竟是出了什么原因导致矛盾激化？”
“没有的事，矛盾激化绝不至于。”约瑟夫立即反驳。
逼得当事人发言，哪怕是在车里，记者们都相当来劲。
“是利益不均？为什么《prada》的发行方不再选择更好的平台，反而选择了更为麻烦的联合宣传？”
“你们以后还想过继续往来吗？”
“如果萤火虫旗下的电影项目不再与六大合作，你们有没有想过会失去一大部分的海外利益。这样做值得吗？”
约瑟夫无奈，再度强调道：“只是一时有些误解，萤火虫的影视项目一向卖座，绝不会缺少合作方。”
哄闹中，相关的新闻早已被媒体各种报道。
有猜测某家制片厂想收购萤火虫故意打压的；有说萤火虫业绩一好就得寸进尺，客大欺人，所以合作破裂的；也有说萤火虫发展太好惹人眼红，提防做大的。
总之，媒体这东西，怎么吸引眼球怎么来，叫众多路人根本分不清孰是孰非，安心吃瓜就完事了。
不过制片厂如何如何，影迷也就听个乐呵，大多数人的视线根本不关心场外话题，还是在琢磨着去影院有没有好电影看。
毕竟讨论电影或者明星人物显然有意思多了。
而对于业内人士来说，却是都很理智。
分明也就是利益分配不公，类似的事情他们可不要见到太多。
可以说，二线至二线以下的制片厂普遍对萤火虫抱有兔死狐悲的同情。
反正电影公司做大，总免不了要走这么一遭。
要不低头，要不被收购，要不老老实实的制片不参与发行。大家都习惯了。
......
二十世纪福克斯总部。
董事长助理快步走进默多克的办公室汇报相关的消息，“老板，派拉蒙那边让我们配合着媒体打压一下萤火虫，以及相关放映的电影。”
鲁伯特-默多克掌握着最多的报业资源，此事如果他愿意出手，风向几乎不可扭转，但他听到这番话却是哈哈笑道：“这个莱曼还真是个人才。不过抹黑的事还是算了，我们又没跟他有什么来往。干嘛浪费资源、精力。”
“那要不要现在接触一下他？萤火虫跟华纳、派拉蒙关系闹僵，旗下的影视项目是可以入手的机会。”
“不了。”鲁伯特-默多克摇头说道：“不愿意吃亏的人，多一个福克斯又如何？等他吃到苦头自然会想方法的，不用我们特意去做。再者，他们都有心打压一下，福克斯没必要对着来。再说了，如果跟萤火虫合作，排片方面还是要为难，难道我们愿意一直牺牲自己的利益吗？”
“那我们就这样看着？”
“嗯，等着吧。事情很快就会解决的。”
......
六大虽然总会一致对外，但内部矛盾其实也很恶劣。
就在华纳、派拉蒙很有默契的花资源、花金钱去恶心萤火虫时，剩下的米高梅、福克斯、哥伦比亚以及环球则乐得轻松的看着两方互斗，甚至还存在捡漏的想法，准备锄头去挖墙角。
当然，生意就是生意。
华纳和派拉蒙也没把事情做绝，也从未公开表态过所谓的关系破裂一事，或许心里还想着事情结束再稍退一步，重新获得“友情”。
但局势的发展，实在出乎预料。
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2月中旬的情人节《prada》定档后，同档期的作品有米高梅的喜剧悬疑片《粉红豹》，迪斯尼的动物剧情题材《零下八度》，环球的亲子动画片《好奇的乔治》，以及新线的惊悚恐怖题材《死神来了》第三部和华纳的低成本剧情电影《防火墙》。
怎么看，都是《prada》一家为大。
可媒体舆论方面，风向却是故意的贬低《prada》。
联合宣传的重点是安妮-海瑟薇，有关她的黑料就纷纷的冒了出来。
说没人搞鬼，谁都不会相信。
或者说，一个影星突然的被爆出诸多黑料，肯定有幕后主使。
为什么？
正所谓开局一张图，内容全靠编。
吃台前这碗饭的，就不可能没有黑料，汤姆-克鲁斯被人黑的最惨的那几年，恰巧是因为《碟中谍系列》与派拉蒙闹了矛盾，公开表明续集推出工作无限期延迟。
有时候，带节奏是件容易人云亦云的事。
人家都说她差劲，那潜意识里她做什么都是错的。
辛苦演戏叫作秀，不耍大牌叫刻意，对粉丝常常微笑也会被称作太婊，就连她生活在这个世界上都是处处虚伪。
难道真有人能活得这么累吗？
不过是刻意解读罢了。
混娱乐圈的，只要想黑没有黑不着的。
比起大部分人品有问题的演员，安妮-海瑟薇已经算是里面的佼佼者，至少人家没有大的问题可以去指责。难道真就一句太装就能概括人家的一切？
要知道，安妮被骂白莲花最狠的那几年，正好因为出演《悲惨世界》角逐奥斯卡时其通稿压过了某位疯狂卖大姐人设的牛奶妹，才被反手借着角色发色问题带节奏成功。
是以，女星之间的撕逼简直比宫斗剧还要好看，建议了解一下大表姐的上位史，以及为什么老是在媒体方面拿安妮这位当时的绝对一线女星对比来衬托所谓的“直率”性格。
——如果真的直率，有种别当面一套背后一套。
当然，此时的媒体还没抓住安妮有点刻意的维护形象说事，都是在炒作恋情史，或者某某小明星跳出来说一些所谓的真实评价。
这种套路，直到后世都喜欢玩。
只不过，几方斗法，殃及池鱼。
明明都是奔着打压《prada》的热度，可偏偏热度最高的就是饰演女主的安妮，她不倒霉谁倒霉。无妄之灾好吧。
第603章 《prada》的魅力(求订阅，票票)
因为丑闻或者公众印象太差而如同流星一般闪亮之后默默消失的明星实在太多，是以，安妮-海瑟薇最近非常烦躁。
任谁刻苦维护形象，拍个裸戏因为电影热度不够还会主动花钱压低新闻的安妮来说，这种莫名其妙被人抹黑也是有够气闷的。
当然，这种伎俩对明星人物非常有用，但对幕后的莱曼等人能够造成的影响非常有限。
就连狮门和幕宝都不在乎。
——也不是不在乎，宣传部门聚在一起还是好好讨论过如何破局。
按莱曼的意思，电影是大女主类型，等到上映观众有了了解和喜欢的基础之后，直接给安妮打造一个女权人设，什么风浪都能过去。
君不见，未来的女星不表态女权，都很难在观众那里混得下去。
至于她人自己是真女权还是假女权那不重要，观众相信你是真女权就行了。
而女权就是女星最好的保护伞。
什么问题只要扯上女权，然后大发通稿就能洗白。
而莱曼等人了解了对方的手段之后，也是继续视情况见招拆招。
办公室内。
莱曼跟约瑟夫商量道：“既然他们都出手了，抹黑方面我们也无法彻底压过，那电视剧合作方面我们也可以稍微露出点态度。”
对面的约瑟夫听到莱曼这么说，沉默了片刻，“可项目的大头都是康斯坦丁等德国影视公司以及法国的几家合作方，我们停止项目开发的话，会赔一大笔钱。”
“不是说停止，现在还拍的继续拍摄，但续集制作可以刻意放出风声，就说项目有变，不一定会一年播出一季。”
“这样还行，只要别主动撕毁合约，弹性的拖延制作，想必那些人拿我们也没办法。而且，hbo必定不会坐视不管。电视台和制片厂可是不同的业务管理。”约瑟夫微微笑道。能挑逗华纳内部的山头矛盾以及董事会压力，对萤火虫来说也是乐于去看笑话。
虽说，这种方法其实没什么太大的用，但胜在足够恶心人，毕竟签署合约的有好几方，萤火虫不是对一家负责，不可能就不拍了。
......
热热闹闹中，时间来到了2月14日，情人节。
对于情侣来说，这是可以秀恩爱的日子，而对于某部分单身影迷来说，他们期待的只有《prada》的上映。
是的，《prada》已经开始在部分影院开启了零点场点映。
暮色降临的中国大剧院也再次迎来影片的首映式。
由于宣传炒作的声势足够，凭借着影片的人气，捧场观众的基数相当不错。
等到走过红毯，迈过映前采访环节，来宾们找好位置坐下。
而影片的舆论中心点人物安娜-温图尔穿着一身的普拉达，也带着自己的新助理到场参加。
当然，对这事最为不满的是作者劳伦-魏丝伯格，安娜的到来，气的她满是怒火却无可奈何——她是个聪明人，也能明白这里不是她耍小脾气的地方。
而且，相对于外界媒体的多方看衰，刻意抹黑，时尚界人士倒是对这部影片异常的关注，毕竟如果电影真的能取得不错的票房，普拉达的全程赞助可谓是一本万利，也将是一次非常成功的品牌嵌入的合作尝试。
退一万步来说，即使影片票房并不理想，安妮在里头足够的漂亮，那也算是不错——安妮已经成为普拉达的品牌代言人，相互造势之下，说不定普拉达真能赚得大便宜。
放映厅里，灯光渐渐暗下。
按照惯例，等到萤火虫的蓝蝶过场动画消失，电影正式开始。
......
屏幕一黑，又很快的亮了起来。
一只纤细的手臂抹去镜面朦胧的水雾，也让一张素颜的面孔出现在大银幕里。
看着镜子里不知为何冒出几颗痘痘的脸庞，安妮-海瑟薇饰演的安迪拿手检查了一下，感觉没太大问题便也作罢。
女孩显得很有心事。
深呼吸两下，露出坚定的视线对着镜子里的自己鼓劲说道：“加油，安迪，你一定会面试成功的。”
显然，安妮饰演的角色是个将要面试的职场新人。
而看到这一幕，电影院里发出了一阵轻轻的惊讶声。
不论是捧场嘉宾还是坐在电影院的普通观众，再没看到电影之前，完全没有想过一出道就是以美貌、青春动人形象活跃在银幕上的安妮-海瑟薇，居然能有如此大的牺牲——不止是素颜出镜，还特意化丑了。实在是惨烈。
“她就像是变了一个人。”
“这还是安妮吗？”
“唔......”
观众还没从惊讶的情绪里恢复，反倒是觉得题材俗套的影评人们打起了精神。
无他，确实是女主扮相让他们也是吃惊。
主角出场后，剧情继续的推进。
伴随着轻松的背景乐，一个大大的纽约街道的全景镜头快速切换，又顺势带到中央公园旁的《vogue》杂志大楼。
里面，一个又一个穿搭时尚的靓丽女性在挑选着各种奢侈的单季服装，也瞬间牢牢的抓住了多数女性观众的眼球——香奈儿的鞋子、巴黎世家的最新款包包、普拉达的经典单品......
众多难以见得的奢侈品大牌一下子的集中出现，颇让对此感兴趣的观众心情异常激动。
用专业一点的话讲：简直心醉神迷，恨不得全部拥有。
当然，对一部分不感兴趣的人来说，这段镜头毫无意义，就是在秀，拍摄的手法也像是服装店里的店员在导购服装。
随后，镜头一转，安迪还是一副不修边幅的普通模样——高领衬衣，搭着一件呢子外套，头发简单的束在耳后，然后就踏进了这栋大楼。
经过前面的对比，尤其显得格格不入。
所以，当安迪穿过走廊，向主编的办公室进发，周围来往的员工都会停下来会心一笑的驻足打量，或许，这地方还从未来出现过这么不讲打扮的年轻女性。
“ok，我曾是米兰达的第二助理......”艾米莉饰演的角色领着安迪，不断的介绍一下基本情况，以便观众也能了解杂志是的内部生态。
随后，就是米兰达刻薄的挑刺，以及安迪颇为明智的回击。
在两者的第一次对峙中，一个外表土气却很有条理的回答，一个气场强大却面露好奇。
就这样，因为主编的好奇，安迪顺利进入杂志社担任助理。
而在成功的吊起观众胃口，安迪进入这么一个地方工作究竟会有怎样的改变时，接下来的剧情也没让观众失望。
——压力颇大的工作环境、挑剔刻薄、全然完美主义的上司米兰达以及有些不对付的职员们。
刚开始，因为不懂，安迪受了很多罪，而生性倔强的她也没有就此妥协，反而不断的适应工作，渐渐得心应手。
看到这里，许多观众都已经下意识的接受安迪，哪怕她依旧没完成变身，相貌平庸。
而且，她们已经有了麻雀变凤凰的预感，因为安迪正在接受时尚文化的洗礼，且公司会收到许多奢侈新品的馈赠。这，也是她们的工作。
暖色的灯光下，安迪漫步在满满当当悬挂着华丽服饰的大厅，宛如梦幻。
她披着一头淡金色的微卷长发，画着精致得体的妆容，穿着过膝的长靴，和有设计感的普拉达斜襟短裙，在柔美的镜头里以及高端大气的环境衬托下，安迪从头到脚都透露着精致。
如果不是角色没变，跟前半段的形象比起来，观众几乎认不出来这是同一个演员的两种面貌。
但那句话说的很对，没有丑女孩只有懒女孩。
直到这时，安妮优雅冷艳的气场才尽数展开。
观众们瞪大眼睛欣赏安妮的美，不舍得错过一秒。
无标题章节
清明时节雨纷纷，请假一天。
第604章 讨巧(求订阅，票票)
所谓的电影创作要含有卖座属性，那必定要充分考虑观众的观看体验。
是以，“麻雀变凤凰”的这部分镜头也是最让人心情昂扬的爽点情节设计。
在安迪并不愉快的融入职场的过程之后，一连串让人目不暇接的换衣秀，使得华丽变装后的女主不断的收割路人和同事们惊艳、酸涩、欣赏混合一体的目光......
“好美。”
“光彩夺目。”
“我要被安妮倾倒了——如果我也能和她一样的话。”
现场的多数影迷毫不掩饰自己的赞叹，而比起观众很是真实的想法，在最初的惊艳过后，时尚圈人士却是异常满意——如果把全片看作是一场品牌赞助的话，那这一段就是最精华的广告核心，其所呈现出来的视觉效果简直出众。效果超赞。
的确，大银幕上，安迪走出电梯后环顾周围的表情，以及优雅的姿态，都把“人靠衣装”这一让奢侈品商家们颇为推崇的理念大大真实的宣扬出来。
而后，剩下的剧情继续落于平常。
职场冲突、上司刁难、安迪一一化解，最后幡然醒悟，清楚自己最喜爱的工作并不是时尚，而是当一名记者。
纽约的秋天，中央公园黄叶飘零的景象带着一种难以言喻的醉人美感，安迪又换回了很普通的打扮，迎接着新的生活。
这种结局相当的讨巧，不是吗。
但，这就是《prada》，讲了一个很讨好的故事，也并不尖锐的抨击什么，却又能收获大批的女性市场。
当片尾字幕伴随着轻松的配乐缓缓升起，放映厅内，观众微笑的鼓掌。
先抑后扬，又满是灰姑娘的套路，怎么能不取悦于人呢？
这等抓观众心思的手段，不成功都没道理。
“你觉得我们能拿下多少午夜场票房？”在迎上来满是祝贺的嘉宾时，安妮-海瑟薇忍不住低声的询问自己的经纪人。她最近确实被黑的没什么安全感，生怕演员事业一落千丈。
是以，哪怕现场气氛很不错，有预感电影会成功，但语气里还是不免的带着焦虑。
“你拍了一部好电影，安妮，你的表现很不错，”经历很多眼界也高的经纪人显然比安妮沉稳得多，他带着笑意的回答道：“现在，尽情享受它的成功吧。”
这话倒也不是什么鼓励性质的安慰，而是这位资深人士发自内心的惊喜。
为什么？
因为扮丑，这一让好莱坞所有女性演员都不敢轻易尝试的角色立场，让这部影片运用的如此完美，充满对比。
不管是通过扮丑塑造人设，还是蜕变之后，简直把安妮最光彩照人的一面细细展现，《prada》这部电影，真的是为所以靠美貌吃饭却又饱受戏路限制的女星量身打造。
毕竟扮丑的牺牲能为安妮在影评人群体带来诸多的肯定评价，又因为扮丑之后几乎毫无损失反而成了极大的事业助力，又哪能不让安妮的经纪人高兴？
甚至他觉得当初的试镜选择后退一步降低片酬拿下角色简直再正确不过，《prada》能一改安妮-海瑟薇演员事业进入瓶颈的乱局。
可以想象，只要这部电影大卖，安妮在影迷中的眼缘口碑也会暴涨，而有了路人缘和卖座资历充作保障，争取高片酬和洽谈更多的广告代言，收获高额利润会是一件很难的事情吗？
名与利，向来是相辅相成的。
一旁的乔恩-费勒梅和安妮经纪人看待电影的角度不同，但感想却是类似，都为《prada》展现的潜力喜悦。
一片欢声笑语中，另一处午夜场观影的群众在看完《prada》后，也是热情的讨论。
倒不是讨论剧情或者为人物角色的争议什么的，虽然此种话题也有，但大部分女性观众却是在说着安迪在剧中华丽的着装。
对她们而言，“按图索骥”相同的打扮造型更是非常重要。
——谁还没有爱美之心呢？
因此，女性观众普遍的想法是一遍完全不够看，光知道注意剧情，有好多的靓丽装扮都没看明白。
这也是为什么《prada》会成为爆款的其中一个缘由——许多女性影迷在看完第一遍后，相当之多的比例又进入影院观看第二遍，乃至第三、第四遍。
总之，直到演职员字幕全部放完，知晓了一部分赞助商名单的女观众们才意犹未尽的起身离开，而对于这些散场人群来说，最常评价电影的几个词汇就是“酷、镜头太美”。
说实话，《prada》的剧情既不注重爱情，也没多少亲情篇幅，论情感，也不是一个很温暖人心的故事，但之所以能吸引观众形成观影热潮，而且比同类的女性题材作品《律政俏佳人》、《bj单身日记》票房要高，就是因为围绕在时尚圈的女角色们一个比一个酷。
酷在奢侈品上，酷在引领时尚的造型上，酷在独立的女性立场上——里面的主要角色没一个居于男人之下，也没一个是靠男性生活，都是完全的靠自己的才能获取的社会地位与财富，且个个性格颇为自主、自强。
这种对女性角色的设定能不吸引女性影迷吗？
更别提全程暖色调的打光，确实显得镜头有种丰盈的美感。
“这完全和原著不是一个故事。”有部分书迷也在看完电影后相互议论起来。
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“我倒觉得比小说还要好看。后半段的安迪有种难言的魅力，酷极了。”
这些书迷并没有觉得电影一些改动是错误的，毕竟无论小说还是电影，终归都是在讲一个虚构的故事，既然是虚构的，又有多少好争议的呢？
话说回来，只要电影足够让大部分观众满意，谁会在乎是不是真的完美尊崇原作。
《哈利波特》、《纳尼亚魔法王国》包括《阿甘正传》可都不是照抄原作，都是拍出属于电影的独特魅力的。
几位书迷认可的点头，其中一位又说道：“我还要再看几遍，你们要去吗？”
“算我一个，我本来是支持一下原作小说的，没想到电影这么精彩，一遍根本不够知晓所有的细节，尤其是安迪在巴黎时装周的那身打扮，有谁知道她身上的那双酷毙了的马丁靴是什么款式，哪里有卖吗？”
能支持午夜场的观众，大部分还是购买力极度旺盛的那种群体，密切关注电影周边都是常事，更别提喜欢某套装扮，想花钱购买——普拉达的赞助得了相当大的便利。
“看电影里那些时尚的穿衣打扮真是一种享受。”
“米兰达的表演也很犀利，如果有看过《廊桥遗梦》，就能知道梅丽尔的表演有多精彩，她的气场可真足。”
“艾米丽是谁演的？我看她跟梅丽尔对戏很少落于下风，只不过角色够讨厌的，太有算计。”
“你们记得安迪在片中换的那套白大衣是什么品牌——我真的太爱那件大衣了。”
“......”
随着影院中的议论声经久不散，也是代表着《prada》放映之后的观众内部声势有多火热。
这也让幕宝、狮门越加的付出精力造势、推广，让这部电影在路人观众那里的舆论期待更为出众。
事实上，在情人节这样的档期，也确实需要一部男女都能接受的题材作品提供约会的最好机会，《prada》对女性的尊重无疑是这之中最为合适的。
虽然比起原作提前了几个月的档期放映，但莱曼相信电影市场的反馈不会让人失望。
尤其是见证首映式后观众对电影的追捧，让莱曼的心里更加带着自信的感觉。
他知道，这一步棋，他走对了。
第605章 首日1762万(求订阅，票票)
《防火墙》的首日开画影院是1206家，《好奇的乔治》有1748家，《死神来了》的第三部续集院线颇为看好，安排了2303家，可它们都比不过三家联合发行的《prada》。《prada》的首日开画影院直接握有3050家，是真正名副其实的情人节第一高位排片。
当次日的阳光肆意泼洒，莱曼也从利亚姆那里得知了电影午夜场的成绩。
478万。
赶赴萤火虫影业之后，乔恩-费勒梅也是语气喜悦的打电话过来恭喜。
“《prada》的媒体综评高达8.1分，电影口碑保住了。”
“嗯，接下来继续选择造势，抓住安妮-海瑟薇的女权主义立场再度推广一波，能把更多的女性观众吸引到影院。而且，这个档期竞争不算激烈，《prada》完全可以抓住最多的市场份额，实现连冠。”
互相通过气之后，莱曼也是心情很好的拿过助理准备的报纸杂志细细翻阅起来。
这些媒体报道，除了背后金主是华纳或者派拉蒙的不怎么说些好话，大部分还是评价的颇为中肯，乃至拿过红包润笔钱的，还会好好吹捧一番。
——倒是保持了还不赖的媒体影评口碑。
《芝加哥早报》就在专栏里称赞道：“《prada》全片大费笔墨着重描绘了三位女性角色，从中塑造了不尽相同的独立女性形象，很难想象，这么一部职场题材，拍出了如此的社会理解。”
“影片充满智慧而且立场切实中肯。”——《波士顿环球报》
“华丽的衣着和出色的时尚元素运用，让这出职场剧更加的吸引人。”——《好莱坞纪事报》
“尤其要夸赞一下女主角安妮-海瑟薇，她一改过去美轮美奂的角色形象，反而愿意牺牲扮丑，不得不说，这样的女演员值得大家去期待未来。”
......
莱曼浏览着这些媒体评价，或褒或贬，他心里都不是特别重视。
此时此景，唯有实时票房成绩和观众内部口碑才需要投入特别的精力注意、引导。
而且，安妮-海瑟薇的女权人设其实对比影片非常有暗示性，这才是接下来最为重点的造势营销方向。
只要把这层人设炒热，之前黑安妮的那些新闻，都能轻易的翻过去。
——好莱坞，也是时候清楚的知道女性市场究竟有怎样的前景。
继续照宣发讨论了一些细节，莱曼和利亚姆也就开始各自忙碌。
而发行策略稍稍调整后，安妮的形象也吸引着越来越多人的关注。
所谓的女权风，其实在这个时间段已经大有市场，安妮蹭进去后，很快成为媒体争论的焦点话题。
是以，自午夜场流出的点映口碑，开始于2月14日公映的《prada》，其放映声势不出所料的压过一众新片，毕竟，这几部电影就算没遇上《prada》，也没掀起什么放映浪花。
所以，当影片首日收获1762万美金的成绩传出，对于华纳以及派拉蒙来说，顿时心情变得很不美好——1762万美金对比3050家的银幕数量，并不很高，甚至对于一些大作来说，完全说得上颇为不理想。但，《prada》的前期花销也就不到4300万，首日1762万的成绩已经是非常不错的票房收获了。
尤其，《prada》也不是啥高成本大作，营销力度虽大，也只是对比成本而言，这样的成绩，足以说明电影的放映潜力北美破2亿不是什么问题——毕竟首日近1700多万，还不是周六周日这样的休息日，北美破2亿已经是很保守的预估了。
而且，理所当然的，日票房冠军轻而易举的被《prada》拿下。
再往深处想想，二月档期实在算不上热门，观众基数有限，这么一看，《prada》的票房成绩还是挺亮眼的，尤其对比第二名至第十名加起来还不到4000万，《prada》的成绩就更显得鹤立鸡群。
如果首日票房还不足以体现《prada》的放映热度，到了周六、周日，连续上涨的两天，再度入帐1987万、2165万票房，放映6天，首周总累计8982万，顺利位居（2月13日至2月20日）这一周的北美周票房排行榜冠军。
而且，紧邻《prada》放映的其他几部影片，票房成绩几乎没人能占到一半，还不能说明电影足够的放映潜力吗？
到了次周，电影顺利突破第一个票房门槛：北美破亿。
2月21日，周一，电影再度收获1053万，当然，这样的跌幅还算正常，是良性的。
且由于《prada》在女性影迷群体的巨大影响力，影院次周的上座率依旧保持的还算不错，选择看多遍的观众数量始终不低。
......
伯班克商业步行街的一家影院外，莱曼和乔恩-费勒梅站在一旁，饶有兴致的看着进进出出的大群观众。
看了一会后，乔恩-费勒梅颇为羡艳的说道：“路人的影片口碑保持的不错，次周上座率也还过得去，最终成绩总不可能差劲。”
莱曼叹口气道：“可惜是淡季，不然观影人次还能多些。”
“暑期档可不是我们这些小制片厂能争取到的，现在还能拿到3000多家影院，到了暑期档，能要到1000家就得高兴的跳脚。”乔恩-费勒梅开着玩笑。
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其实也不算玩笑，甚至说得上有点伤感。
但好莱坞的现状确实就是如此，非顶尖的传媒集团都是在竞争些别人看不上的市场。
毕竟，如果华纳真重视情人节档期，也不会发行什么《防火墙》这类一看就很小众且没啥放映潜力的电影，完全可以拿更好的项目来竞争。
他们不这么做，不就是因为不重视吗。
说到底，在他们心中，稍好一点的项目都不会太随便的挑个时间段就推入院线了。
不过，虽是这样说，但莱曼心中还是颇为满足的。
哪怕电影总票房达不到前世那般高度，但获利肯定要比交给六大发行来的要多。
再者，2月虽是淡季，但能有最多的院线资源倾斜，这种程度堆积下来的电影还能有不错的观众口碑的话，真要说收获票房，也不一定就低了。
毕竟，暑期、圣诞再好，它竞争压力也大啊。
哪像现在，都放映到第二周了，还无一敌手能对《prada》造成威胁，甚至到了第三周也不会有。
正可谓，轻松连冠，累计下来的市场利益也是极为优渥的。
“等电影上座率不足三成，宣传就会停止。”乔恩-费勒梅又开口说道。
“按规矩办吧，”莱曼无所谓的说道：“上座率低了肯定没有再投入资金的道理，我们三家是联合宣发，利益最大化是应该的。”
这其实也是联合宣发为了保护市场的一种手段。
要是电影出了问题，突然市场崩盘，当时要及时止损，不然明知道继续去捧肯定没多少钱赚，谁特么会一直跟着你混？
说到底，一切都是利益之争。
要是六大不霸道，独立制片厂们哪会自立山头；要是联合宣发不能赚钱，谁还一起干事。
狮门愿意牺牲旗下自家的项目也要顾全大局，力推《prada》，难道真的因为他们是一群慈善家？
还不是因为《prada》太能赚钱了，日收获一千好几，比自家的项目那可怜的几百万不知高出多少，哪能不尽心。
而一旦《prada》不能在维持这种盈利幅度——两三周之后，项目潜力消耗大半，自然就需要考虑推广自家的项目。因为那时候，赚钱的幅度差不多，也就没必要分享了。
乔恩-费勒梅过来，就是商邀联合行动将要解散的事情。
毕竟，大家聚在一起是为了抱团赚钱，不太能赚大钱的时候，肯定是按照一开始说好的，好聚好散，等待下一次再合作的机会。
莱曼心里也是非常理解。
第606章 演员本能(求订阅，票票)
随着时间的推移，次周一过，《prada》再度入账4864万，北美总累计1.352亿。
这份成绩一出，以及次周跌幅不过4成，在好片本就不多的电影淡季本就难能可贵，很自然的连坐当周的票房冠军。
就在业内人士纷纷侧目萤火虫又拿出一部不错的影片时，贝弗利山庄的一处豪宅，杰西卡-艾尔芭的心情却是异常不好。
而且，她不知道自己只是个备选用来压价的工具人，还以为是因为什么原因导致落选，出演《prada》的机会没能好好抓住。
有时候，得不到不是什么不能接受的事，有过希望却还错过才是。
事实上，好莱坞适龄的女演员之间颇有抬头不见低头见的赶脚，试镜邀请基本都有重合。
而一个演员，当她走上这条路的时候，看待电影的角度就有些不一样了。
看到精彩的影片，观众只会赞叹或心情得到满足的愉悦感，但演员却会想这部电影如果由自己饰演的话，会不会收获本有的欢呼与成绩。
是以，杰西卡在看到《prada》这种卖座的潜力，还是中等偏下的项目制作荣拥如此市场表现，不可避免的钻了牛角尖，羡慕甚至嫉妒、责备的看着安妮-海瑟薇得到了这一切。
——如果是我来演，效果会不会更好？
这个问题不停的在杰西卡的脑海出现，尤其是影片的票房一日一日的增高，热度一日一日的增长，直至引起影迷颇多的赞美。
这些很快就严重影响了杰西卡的心情，《prada》的成绩越好，她的心情越不好。
毕竟，这样不太需要演技的角色，杰西卡自认自己能够驾驭。
何况，不就是扮丑吗？
我也能行。杰西卡赌气的想道：这样就能收获影评人中肯的正面评价？未免太好获得了。
却不成想，万一扮丑不行，那可真就毁了，尤其她们本就以美貌示人。
不过，演员确实需要一些足够让人有印象的角色，那种十多年轻难忘记，某种标志性的银幕经典。
很多时候，观众就是通过这些印象的建立从而在心里烙下一个影星的影子，让观众们从此就对这个人，这个万千演员中的一个有了独特的记忆。
杰西卡在出演《罪恶之城》后就享受到了诸多隐性的好处，也明白某个经典银幕形象对一个演员事业的极大力量加持。
很显然，《prada》的安迪就是这么一个出演之后受益终身的角色。
她如此的富有魅力，会留给观众足够深刻的形象，几次成长、变装、坚强，必然会成为观众津津乐道的存在。
如果只是票房很高，但演员只是个背景板或者从头到尾打着酱油，你觉得杰西卡会非常责备吗？当然不，她还没自傲到觉得好莱坞缺了她就不能拍出卖座电影。
但是，安迪真的让她后悔，且颇为耿耿于怀——形象好，又合适，对于她这样的对自己的外表很自信的女孩来说，某种程度上，真真实实是错过。
与此相比，安妮-海瑟薇就是那个被幸运女神眷顾的人，一部《公主日记》一部《prada》，她已经得到了两个极为出彩的角色，并且都大卖了。
怎么能不让人眼红？
杰西卡情绪颇为不平静的来到电脑前坐下，握着鼠标点开了常关注的几个票房网站。
当然，imdb和烂番茄肯定是不可错过的，因为这两者足够权威，并且越来越成为衡量一部电影好坏的指向标。
“2月27日，周一，《prada》报收438万......”最先关注的还是实时票房，到了第三周后，电影依旧还能保持不错的单日收获，杰西卡就这样漫无边际的浏览着相关的消息，神色越来越懊恼。
跌幅正常，成绩稳定增加，破2亿真不是什么大问题。
这样一来，杰西卡几乎可以想象，这位年龄差不太多的幸运女孩的片酬将会再度上升一个台阶，票房号召力大涨，路人缘越加出众。
而后点开烂番茄，轻易的就在首页找到了《prada》的名字，点进了作品详细页面。
百分之87的新鲜度，第三周还能保持这样的数字直让人看着刺眼。
更不爽的是收录的影评评分也有6.5——对于一部故事性不够深度的电影来说，6.5肯定是及格的商业作品。
再点开imdb，观众评分倒是更加肯定，大致分数稳定在7.0分——虽然随着观影群众的后续涌入，这个分数还有下降的空间，但按照一般规律，《prada》最终的数字也不会跌落6.8......这已经是职场类型电影分数最高的那批。
稍稍阅读几下观众评语，不少人都提到了对剧情平庸、苍白的不满，而打分高的那些观众则集中于赞扬安迪这个角色。
呼......
杰西卡知道自己已然是落入了某种不好的情绪里，明明看这些会让自己生气，还是执拗的极度关注。
无他，后悔兼不甘心。
关上电脑，杰西卡起身烦躁的来回踱了一会步，但还是忍不住的大叫，“该死的安妮-海瑟薇，fuck！”
但，《prada》已然起势。
imdb上的明星排行流量搜索榜上，常年徘徊于女星20名左右的安妮-海瑟薇坐火箭一般来到了top1的位置，并随着《prada》的持续放映，牢牢占据榜首之位，梅丽尔紧随其次，占到了top2，就连艾米莉一个新上榜的，都跃居50强以内。
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而萤火虫负责的网络公关上，众多社交媒体、门户网站，齐齐发力，使得“《prada》赞助时尚新品”、“安迪详细穿搭”这样类似的话题成为了最新的讨论热门。
至于搜索导流更不用说，普拉达这个品牌方非常轻松上了热搜榜，搜索指数爆炸飞升。
而这所有的一切，都在告诉电影界，萤火虫又一次主导了一部爆款，而且还能成为品牌联动的影片典型。
为此，普拉达的股东们纷纷致电感谢萤火虫，依靠着《prada》，这一季度的服装新品销量飙升。
以此得利最多的，除了资本方，当然要属安妮-海瑟薇。
《prada》的大卖，使得这位的全球知名度再度暴涨，且又收获了众多影评人的赞许——这是她出演小众文艺电影都没能得到的，却因为一次扮丑收获远超付出的回报。
当然，04年查里兹-塞隆靠着一部《女魔头》毁容式的演出拿下奥斯卡最佳女主，安妮的扮丑还没有查里兹-塞隆收获的多。
这也说明，好莱坞就是有这样的隐性规则——皮相好的，远比旁人更加难以得到公正荣誉，却也会因为牺牲皮相，得到莫大的推崇。
未来的小李子，也是如此。
而现在，安妮-海瑟薇才真正感受到莱曼所说的那番话——你会知道导演大卫对你前期形象的设计会给你带来多少好处。
是的，好处。
各种名声大涨后的隐性好处。
比如，只要安妮-海瑟薇愿意，她就会成为接片接到手软被所有片商追逐的对象，会成为大半一线项目的女主第一候选人。
这就是好莱坞追涨杀跌的常见套路。而这仅仅只要安妮自己愿意那样去做。
但显然，安妮有个好经纪人以及她自己还够冷静，没被一时的追捧迷昏头脑。
追涨，杀跌。
怎么可能只看到涨，没看到危机呢？
信不信，只要一部大片的失败，所有围在面前的雪花片约就会真的如雪花一般纷纷洒洒，但又会很快速的消失于眼前。
不需要任何犹豫，安妮自己就对片约非常的小心谨慎，毕竟有太多的例子可以去参考肆意接片不考虑质量的下场。
如果今生没有莱曼拉着凯奇，想必烂片之王这个称号还会被冠在曾经的奥斯卡影帝、二千万俱乐部的顶尖巨星头上。
那就是放任的苦果。
——从云端到地面，也不过是一次失败而已。
第607章 作罢(求订阅，票票)
《prada》的大好前景摆在那，些许的阻碍也轻易被跨过。
萤火虫总部大楼的董事长办公室里，约瑟夫心情愉悦的走进，一直走到莱曼对面的沙发上坐下。
此时的办公室里已经来了两个人，瑞恩以及利亚姆都在这里。
而他们一行人聚在一起自然是为了商量这一次小小风波的后续应对手段。
要知道，之前莫名其妙被抹黑以及项目利润被拖欠的事，可都还记着呢。
虽然因为《prada》的爆火，再去徒耗金钱带节奏已然不智，但六大的打压还是在的。
“瑞恩，你先说说最近的情况？”莱曼问道。
“派拉蒙和华纳已经停手了，至于利润拖欠的事也是小麻烦，稍微有意思的事，hbo和wb电视台都想要促成继续的合作。”
“嗯，这是应该的，制片厂之间的龌龊波及到电视台，想必他们也是不愿意看到。”利亚姆有些好笑道。
“先别松口，看看后续动作。这只是利益之争，我们并没有做得很过火。”莱曼皱着眉头道：“狮门和幕宝那边怎么样了？”
利亚姆拿出一份文件，道：“按照这几日的院线上座率以及票房走向，剩下的两周内，《prada》还会是处于一个平稳的下降期，两周之后，银幕数量进一步缩减，也就不需要联合宣发了，到时候在把帐算清楚。我们委托的财务人员初步核算的影片利润方面，他们两家大约能在这次合作中拿走2300万的北美票房收益，线下周边1700多万。”
“还不错，虽然他们拿到的利润不少，但总比一直对六大抱有极大的依赖性要好。总之，电影下档之后，立马结清收益。那么，这边的事情就交给你们了，新墨西哥州的《老无所依》剧组还在等着我。”
......
六大与萤火虫之间的竞争并没有上升到很严重的程度。
派拉蒙和华纳一看《prada》上映后非常优秀的市场表现，也就没再白费力气。
要知道，他们的本质还是想与萤火虫“和平共处，合作双赢”的，毕竟制片厂这么多，只要不侵犯到六大的核心利益，谁也不想杀鸡取卵，肆意打压。
另一个方面，六大确实内部派系太多，没有外敌，自己就先争起来了，更别提一个传媒集团，靠的也不只是制片厂所制作的业务。
作为一次小小的反击，约瑟夫稍微透露《越狱》和《行尸走肉》可能延迟拍摄之后，两家电视台方面立马就坐不住了。
毕竟，要是没尝到这两个项目带来的好处也就算了，反正得不到，看看热闹也是好的。
但问题是这种事发生在自己头上，眼瞅着一个金矿的开采就要被莫名的争斗所耽搁，电视台跟制片厂也没什么从属关系，当然不能接受。
连续通了多次电话，被逼无奈的电视台高层直接就代表股东利益向董事会施压，硬是请求别特么瞎搞，大家一起赚钱不好吗？
话不是这样的话，但意思就是这么个意思，反正电视台的利益你得给我保证了，并让上面好好摆正一下萤火虫的合作关系，若是不能直接插手运营，也别玩什么警告戏码，痛痛快快的结清拖欠萤火虫的项目欠款，释放善意。
反正都到了这个程度，华纳和派拉蒙也没真正跟萤火虫撕破脸，也没承认过主动参与了这次的风波，相互一考虑，明白这次算是达不到最终的目的了。
——现在的萤火虫已经不是以前的萤火虫了，抗风险能力大增，更别提利益往来所结成的大网已经到了牵一发而动全身，想打压，也要先想清楚值不值得失去好几座金矿。
其实，要是《prada》没取得如此的成绩，联合宣发的同盟宣告失败，六大还是有机会让莱曼低头的。
可惜，没有如果。
约瑟夫很能适应这种商业做派，等到华纳出现松动，也是立马说着合作愉快。
整件事，一旦没按照既定目标前进，那么中途放弃也是极为理智的选择。
《越狱》已经播完第二季，正准备播第三季，《行尸走肉》则刚刚结束第二季，第三季还没拍，但对于整个华纳来说，这两个已然成为金字招牌的项目制作不仅带来了源源不断的巨额利润，其对付费用户的绑定的价值才是最让hbo看中的。
一部热播剧所带来的远不能用一点单纯的收视利润来看待，就好比《老友记》对于nbc的巨大加持。
因此，莱曼与hbo交好是完全可以预见的一致利益，萤火虫方面也知道华纳无论如何都不会为了一点档期的争执，而放弃每年五六千万乃至对用户数量培养的电视剧不要。
人一多，声音也多，魄力自然就小了。
六大里面，华纳与萤火虫的利益纠葛最深，因此，突破点会在华纳也是情理之中的事情。
而一旦有人起了妥协的念头，在同仇敌忾，这种基础还会存在吗？
华纳妥协了，派拉蒙同样如此。
再加上《prada》的顺利发行，哪怕他们在坚持一段时间，萤火虫依然不会被打压到山穷水尽的地步。
情况就是这般，也不是什么不可调和的生死存亡的巨大矛盾，何必再试探下去？
聪明人，审时度势几乎是本能。
派拉蒙的主席办公室内，雪莉-兰辛稍稍有些郁闷的让手下人不再为难萤火虫，继续保持利益分润，款项也别拖欠着不给了。
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——诸事休矣。
......
《prada》的放映进入第三周，情人节的档期热度也不知不觉的消散不见，北美电影市场更显冷清。
除了《prada》外，同时期的电影再没有出现一部北美破亿的电影出现。
势头稍微好的，由凯文-史莱恩、史蒂夫-马丁主演的喜剧电影《粉红豹》上映20天拿下了5107万票房，以及《死神来了3》北美累计3527万，基本都是按照各大电影公司的预期目标前进。
当然，这种预期并不包括北美要破亿。
相比较于它们的成本，也都是赚钱的，也完全对得起它们所获得的宣发资源——前提是别跟《prada》作比较。
而莱曼在《prada》北美破亿，向着一亿五千万票房继续奋斗之时，并没有再继续投入过多的关注，反而把视线放到拍了大半戏份，还需要收尾的《老无所依》剧组。
事情顺利了结，华纳和派拉蒙的试探没起到太大的作用，而只要他们不先出招，莱曼也不可能主动去招惹——毕竟打不过，互相意思意思各自退让也就算了。
与此同时，拍摄计划的最后一天，《老无所依》剧组来到新墨西哥州的一处小镇。
之前的几天拍完追杀戏份后，进度的推进临到尾声。
小镇的交叉路口处。
杀手安东开着车，副驾驶上放着财物，饶有兴致的等着红绿灯。
这是他第一次主动的遵守世俗规则，却并没有收获好结果。
这段场景的设计，颇具讽刺效果，也是安东这个角色的名场面。
过去，他无法无天，行事反而顺利，现在，偶有所感心情愉悦的等着绿灯通过路口，却被横向而来的闯红灯的轿车狠狠撞击。
安东被撞得头破血流，眼里满是茫然。
他甚至不知道刚刚发生了什么。
好在，哈维尔-巴登的状态很好，这段颇具反转效果的镜头一次就过了。
收拾好拍摄片场，吃了一顿杀青宴，莱曼又带着剧组返回了洛杉矶。
此刻，有关奥斯卡的评选是媒体最为关注的话题新闻，
入围名单里的众人各种竞争手段齐出，给美国影迷带来了又一场的闹剧。
第608章 多方接触(求订阅，票票)
时间进入三月，莱曼开始着手《老无所依》的后期工作。
而在另一边，当《prada》银幕缩减至1000家以内，排片份额也被分散掉一部分之后，幕宝和狮门很自然的转移力量，进而全力推广自家的项目电影。
随着时间的推移，《prada》的上映场次越来越少。
相反的，北美总票房却是接近一亿五千万。
而三家的这次联合行动，可谓皆大欢喜。
这种有好项目就集中干上一票，买卖做完各自走人，毫不拖泥带水，最后按照出资与资源的投入多少分润收益，简直方便。
利亚姆就一直觉得这种模式大有可为，极大弥补了宣传和对院线争取程度方面蓝蝶影业的不足之处。
他还为此详细算了一笔账：组成临时联合同盟后，对项目提供方的电影盈利大概能提高1到2成，还不用看那种发行方太过强大的脸色，隐患最少。
萤火虫的办公室内。
莱曼看着一份北美市场统计报表，粗略看完后对着约瑟夫问道：“《prada》的海外市场交给哪家运作最好？”
电影上映之后，约瑟夫就考虑过这个问题，尤其是当时与华纳、派拉蒙交恶。
以北美的市场表现来看，海外方面的前景一片大好，而且这几年约瑟夫的工作重心都是为公司维持日常运营和理财，该有的门径还是颇为清楚。
“老板，”约瑟夫缓缓道，“海外市场早已成格局，如无意外，肯定以六大运作最佳，因为只有他们有那般的人力和网络使得利益最大化，哪怕抽成高些也认了，但该选哪家，我却觉得可以稍稍冷落派拉蒙和华纳。不从这两家入手。”
“嗯......”莱曼点了点头，“以后还能回到往日那般深厚的合作关系绝对是指望不上的，是要再做准备。”
这关系一旦有了缝隙，无论怎么补救，总会存着几分别样心思。
莱曼也对这两家不那么热切了，因为他很明白，这些家伙一个比一个翻脸要快，这还是没有涉及到核心利益，不过是萤火虫势头太盛，就遭遇打压。
“能把剩下几家都邀请出来吗？不，也去邀请华纳和派拉蒙参加。”莱曼忽然改口道。
约瑟夫微微点头，“可以。举办一个公开一点的合作洽谈更对我们有利。不过，他们看似不抱团其实也抱团，若是要求太过分，想必剩下几家照样翻脸。到时候我们的处境会更尴尬。”
莱曼默然不语。
这还只是很简单的分析。正是因为萤火虫与华纳、派拉蒙有了利益往来，才很大程度的导致利益不均，产生龌龊。
当然，天下乌鸦一般黑，谁能肯定福克斯和环球就会愿意一直平合各方利益，一点立场都不站？这显然是不可能的。
估摸着萤火虫的项目挡了他们的路，照样会被撇开。
说到底，这种垄断一时之间无法打破，跟谁合作都是一样，只能祈祷不起冲突——谁会傻乎乎的愿意一直牺牲自己，补贴别人？
“见还是要见一下的。”莱曼沉声道：“往后，与各方之间的关系都不能彻底恶化，再加之一点利益结合，想必还是能走下去的。眼下，最重要的还是萤火虫自身的发展。”
“好的，我会尽快安排，就在希尔顿酒店的后花园宴请六大高管、电视台高层，共商合作。”
“还有，把乔恩-费勒梅也给请过来，他前些日子还来这边商量过宣发事宜，想必会有空闲。”莱曼忽然道。
约瑟夫一愣，但还是点了点头。
虽然他不清楚莱曼要让狮门执行官参加的意思何在？
之前并不觉得需要重视啊。
所谓的临时联合，难道还能变得长久不成。狮门有那份实力吗，他们也没有全球发行渠道，不都是受困？
不过，这种事当然不可能去细问，老板这样安排自有他的意思，身为下属，约瑟夫能做的就是寻摸合适的话题邀请。
“另外，跟利亚姆说一声，数字领域的事宜让他尽心一点。”莱曼又道。
好吧，约瑟夫越加摸不着头脑了。
不过，莱曼倒是想法很简单。
狮门绝对有能力成为盟友，所以提前拉上；至于数字领域，未来的大动作绝不可缺少这么一家特效公司，正好也让蓝蝶影业能稍微熟悉特效工作。
......
莱曼在这个时候邀请众人，时机非常巧妙。
首先，能知道的都知道这是要划定合作事宜，毕竟《prada》都放映这么久了，海外发行的工作还未得到推进，傻子都知道有利可图。
接到邀请的几家显然也不会顾忌什么，很痛快的就答应了，甚至大家都知道这是莱曼故意的。
次日下午，酒宴如期举行。
有美食，有好酒，还有合适的现场弹奏的钢琴曲。
一切的氛围都是那样贴切。
然后莱曼带人出现，热情招呼。
一通客气之后，在场众人也都知道接下来就是肉戏，精神一振，着力面对。
心里却各自打着小算盘，如福克斯、环球这些很少跟萤火虫打过交道的制片厂都在想：有便宜不占，肯定就是王八蛋，咱只要听你提要求，还怕合作会吃亏吗？
毕竟再怎么样，海外市场多年打下的发行渠道那是相当完善的，萤火虫又没有这样的发行能力，还不是有所依靠。
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——游戏规则就是如此，垄断机制也决定了六大有恃无恐，根本不怕独立制片厂崛起，或许还巴不得这些公司多提供优质片源，减少制作风险。
虽说他们隶属于各个不同的利益集团和关系网，但终归六大都是好莱坞最顶端体系的一员，谁也很难限制得了谁。
莱曼看着周围面带微笑但实际情绪昂扬都在准备合理往来的一张张熟悉的面孔，知道这些人都在准备好好的争取项目利益，顿时觉得好笑。
这些人所谓的同盟，又何尝不是一触即溃呢。
没一个心齐的，或者说压力不够大？
“大家也都知道《prada》的放映还在继续，昨日还能收获328万票房，所以今日是想聊聊电影的海外发行事宜，各位都可以报价。”
下来传来一阵的骚动，众人纷纷想道：以《prada》的北美表现，海外至少能收获不少于本土的票房成绩。
是以，众人能来参加这个酒宴，都是有着拿下这部电影海外发行版权的决心——能大幅盈利的项目，这个理由就已经足够跑一趟了。
“百分之25的海外抽成，宣传费用不计入成本，如何？”很快，第一个报价的米高梅方面率先说道。
“我们哥伦比亚也能提供一致的发行方案，要么，4000万买断海外发行版权。”
众人不失时机的互相报价，但大体都维持在不算吃亏的范围内。
莱曼轻轻压了压手，“合作不是一时的，等下标个底价即可。”
私下里谈判显然比搬到台面上洽谈更为适宜，也更有利于萤火虫抬高地位，掌握主动权。
反正项目就在手上，也不会跑了。
随后莱曼分别和hbo、wb电视台的高管们再度确认保证项目开发不会错过各家安排的放映周期，这些人也是人精，各个装作兴高采烈的，心里却是明白这只是正常的往来、示意。
“他这一步可真厉害。”
后花园的一角，雪莉-兰辛莫名感慨道。
这么轻松的化解危机，反手又拉几家上船，真是好手段。
所幸，派拉蒙消化梦工厂后，也不是那么缺电影项目。
宴席散后，众人各回各家，而关于《prada》的海外工作才刚刚开始......
第609章 报价(求订阅，票票)
萤火虫三楼往里的办公区域。
一行人翻阅着一份份的合作协议细则，纸张摩擦的声音如同一曲最美妙的乐章。
这是是公司的法务部。
但业务都被委托给普华永道。
而《prada》的海外发行方案就将在这里得到确认。
他们会将几家宴后传真过来的条件一一的分类，然后互相印证，从中挑出最有利于萤火虫的合作条件。
至于这几家的合作还是颇为中肯的，而且主要为两个方向。
一则是环球、米高梅提出的买断，以四到五千万的价格全权负责后续的海外推广，所收获多少不再与萤火虫有关。这样的好处是回款速度最快，还不用花费精力防止别家搞什么小动作，如隐瞒宣发投入之类的；
二则是正常的授权开发，双方共同受益，大致以百分之25左右的发行抽成，宣传花销不计入成本，或者直接以净利润算，宣传花销双方平摊。
利亚姆此刻就站在一旁，看着法务人员紧张的核算条约有无漏洞或者含糊不清的地方，接着誉抄数据，得到利益对比的一个区间。
这其实也是合作方尚未归属，如果关系不破裂，莱曼直接管华纳商谈即可。
而对于其他几家而言，既要保证己方的利益，又需要一点让步脱颖而出，其实也是比较耗费心神的，他们能做到的，无非尽可能的估算整体的项目海外收益具体多少，然后根据数据，给出各自的条件。
对于这方面，常年跟发行打交道的利亚姆自然是最好确认的人选。
是以，即便工作繁忙，他还是抽空过来给莱曼提供参考意见。
“嗯，汇总吧。”利亚姆看见核算结束，吩咐道。
又过了十几分钟，有位代表拿着统计表格，上前道：“已经算好了。”
利亚姆接过表格，简单扫过，才道：“让大家休息片刻，先别急着离开。你跟我来。”
“是。”那位法务代表跟着点头。
利亚姆知道莱曼和约瑟夫都很重视此事，或者说，未来好一段时间他们都要如此跟六大打交道了。
来到两人面前，利亚姆汇报道：“这是所有条件的汇总。”
莱曼翻开，轻声笑道：“看来他们还是很有诚意的吗。最少的都给出了海外一亿五千万的票房预估，还是颇有眼光的。”
约瑟夫有些吃不准莱曼这番话到底是什么意思，勉强扯了扯嘴角，道：“北美成绩都摆在这，总不会太少的。”
“是啊。利亚姆。”莱曼从表格中指出一串数据道：“我估摸着影片海外票房会有1.75亿左右，一般而言，萤火虫应该能拿到6000万左右的票房收益，那么，就答应福克斯的条件吧。他们开出的净利润方案最为合适，等下你去跟他们签署发行条款。”
利亚姆接过表格，不明白莱曼对所获票房的范围规划是依照什么来确认的，按他内心的想法，直接固定抽成，宣发不计入成本才好。
莱曼挑了挑眉头，又道：“等这件事完结，我会让约瑟夫划拨1000万的经费交由蓝蝶影业继续完善网络宣传模式。这一次《prada》的网上造势非常不错。”
受到肯定的利亚姆心头一喜，说起来，这完全是个意外，他是没想到时尚这个话题会这么容易引得众多网友去自发的谈论、追捧。
“还有，”莱曼看向利亚姆，”数字领域那边我也会在投入一笔2500万的研发经费，这笔钱要用来继续提升图像绘景技术，你记得与斯科特-罗斯共同跟进。”
数字领域在背靠萤火虫这个独立制作项目的优质片商，近些日子还是颇为舒适的。
——也不用他们求爷爷告奶奶的到处低声下气的拉拢业务，只等着随便外出接点单子或者广告图像制作，然后全力配合萤火虫本身所需求的特效电影，虽然还是处于亏损阶段，但技术筹备却是一直在更新，是在往好的方面发展。
而且，全世界的特效工作室都在烧钱，甚少有完善盈利手段的，又不只是数字领域一家这般。
与此相比，萤火虫未来能够得到的，这点付出莱曼还是不放在眼里的。
再等一年，数字领域只会觉得业务太多做不过来，而不会闲置员工或者说继续亏损。
再者，随着好莱坞的电影大盘逐年增加，以及社会经济过分的繁荣，股市持续走高，这种潜在的危机表象又有谁预料到了呢？
很快，六大背后的资本方就会迎来一次大出血，到时候他们还能这般强壮吗？
所以，数字领域从去年开始增加研发的投入，再到莱曼不断的支持，不说超过，能与工业光魔、维塔数码的技术竞争中不落下风，莱曼就心满意足了。
更何况，没了债务的束缚，萤火虫现在的资金储备又渐渐丰盈起来，与其留在银行吃利息，不如增加公司的底蕴制作能力。
利亚姆离开后。
莱曼又对约瑟夫说道：“诺兰的那部《致命魔术》也已经进入立项阶段，你在公司挑个老熟剧组管理资历的人手担任执行制片。”
“嗯，我来安排。”
“一旦《老无所依》进入复剪，我也就没多少精力照看其他事情了。公司的运营上你多多操心，辛苦你了。”
——老板，是真的看重我啊。
约瑟夫顿时鼻子一酸，就想表忠心，什么兢兢业业，夙兴夜寐的词汇不断的吐出。
当然，莱曼有一直观察约瑟夫的管理，他这人很有经验又从不逾矩，不然莱曼也不会把他放上公司的一把手，还给予极高薪酬。
“好了，只要能把事情做好，我是不吝啬奖赏的。”莱曼摆摆手，挥退了约瑟夫。
至于莱曼所说的《致命魔术》。
诺兰和乔纳森前段时间才确定最终剧本，已经开始挑选演员起来。
至于演员方面，贝尔肯定会有一个戏份多的主角。
毕竟，在《侠影之谜》里，这两位合作的非常愉快，早就电影结束后，诺兰就要求贝尔空出档期了。
不然凭借《侠影之谜》的热度，贝尔也不会一直没接片约，傻傻的苦等。
——哦，这也不叫傻等，这叫有目的的等待。
毕竟，贝尔为了角色又要塑形、减少肌肉，这也是需要时间的。
而这部电影最后初步制定的拍摄预算才不到4000万美金。
且，演员方面起码就要占去一半，哪怕克里斯蒂安-贝尔主动减少薪酬只拿了800万，但另一位能匹配贝尔如今名气的一线演员，身价可也不低。
只不过，诺兰还没确认是哪一位足够有号召力的影星担任双主角的另一位。
毕竟，这货拍电影突出一个严谨，也不喜欢过多运用特效，光是前期查询维多利亚时期的背景、社会以及各种魔术之间的小窍门，就需要花费大量的心思。
“这4000万，第一笔2000万只用来筹备拍摄事宜，演员片酬方面可以分两笔给予，另外，出账方面单独分列，有利于避税。”莱曼通过电话，遥控指挥《致命魔术》剧组的建立。
许多事情都有条不紊的向前推进后，莱曼也一头扎进剪辑室，细细的打磨《老无所依》。
说起来，这部电影蒙太奇的转接镜头运用的极为出色，充分调动了观众情绪，牢牢把控视线。
而这样的镜头转接，不比直白平铺那么容易，更需要导演对整个故事烂熟于心——几条线并进还能讲解清楚，并不是什么简单的事情。
但莱曼都是很多类型的电影都拍过，论剪辑经验的丰富还是颇具信心的。
第610章 入围(求订阅，票票)
萤火虫影业总部大楼。
托马斯轻轻的推开剪辑室的大门，对正坐在剪辑台后十分专注的莱曼说道：“已经12点过15分了，要去吃饭吗？”
莱曼头也没回，目光始终盯着面前的显示器屏幕，控制着裁剪镜头素材，“再等一会，我先剪完这一段，马上就好。”
托马斯伸着懒腰，放轻脚步在一旁走着，偶尔抬头看看工作进度。
《老无所依》的粗剪基本都是瑞恩和托马斯两人完成的，直到现在的复剪阶段，莱曼才担起重任，每天闭关亲自把控。
这样大把时间和精力的灌注下，《老无所依》的时长迅速被控制在了115分钟以内，再剩下的，就是针对正片再来一波精剪，能把节奏控制的更为细腻、有序当然更好。
毕竟，剪辑就是一个精益求精的过程。
大约十分钟后，莱曼将素材存档，稍微整理一下笔记、记录板等辅助剪辑的物品，才和托马斯一起去吃午饭。
这货昨晚剪到大半夜才去剪辑室的隔间打个地铺睡觉，一醒来，就是11点多了，整个人还有点精神不振。
随后，两人开车去到一家日料馆搓了一顿，待到返回公司，约瑟夫就又找了过来。
他是来汇报工作包括让莱曼签字推进某项事务。
——除了派拉蒙和华纳分润款项的速度加快，以及《潘神的迷宫》临到拍摄尾声拨过去最后一笔预算，还有利亚姆想要莱曼一起去参加几个奥斯卡评委组成的酒会。
其实原则来说，奥斯卡评选阶段，不允许相关评委接触入围名单里的剧组拍摄人员。
但上有政策下有对策吗。
总不能为了这项活动，不允许大家参加“正常”的社交，禁止任何往来吧？
是以，临到奥斯卡颁奖前夕，反而类似的酒宴召开数量暴增。
莱曼无奈，接过众多邀请函看了几眼，从中挑出几个还算便捷的，然后才道：“剩下这些邀请就直接推掉吧，我可不耐烦每天去和这些派对动物往来。”
当然，一个都不去肯定不可能，那些老家伙年龄大了，是一个比一个记仇，只是露出一点轻视的念头，估摸着就全得罪了，以后也别想参与奥斯卡这种名利场的狂欢。
约瑟夫点点头，又拿出几份报表拿给莱曼签字，“今年的奥斯卡看来我们公司又拿不到什么大奖。”
“嗯，我们去年的侧重点有些太过忽略深度的剧情影片。”莱曼随口答道：“再过两天我要去一趟奥斯卡颁奖典礼，你让利亚姆记得留出一天时间，也去现场扩宽一下发行圈子。”
约瑟夫离开后，莱曼又继续自己未完成的剪辑工作。
今天已经是3月4号了，星期六。
《prada》将要度过的第三个周末。
由于安妮-海瑟薇女权立场的炒作，外加二月后半程的档期确实没有强敌，电影的票房市场表现竟然超过了莱曼的预期，估摸着最后落画，能有个1.7亿左右。
目前，整个06年的北美电影市场，在其他大作无一上映的情况下，《prada》短暂的成为了开年票房第一的电影。
另外，电影在海外发行的第一天，依然维持了电影在北美的优秀表现，直接在多个国家和地区都拿到了日票房冠军，海外首日累计752万美金——因为货币汇率不同，其实换成各国电影实际票房数字，看起来还是很夸张的。
当然，这一次由福克斯发行，也是让福克斯尝到了与萤火虫合作的甜头。
估摸着以后再想从源头上限制萤火虫发展的行动更添几分艰难。
......
亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里多回到洛杉矶的时候，同行的只有他自己的嫡系拍摄团队。
他是带着《通天塔》来参加奥斯卡的。
按照一开始制定的计划，只要电影入围，后续在往欧洲逛一圈，买卖版权，尽可能的收回拍摄成本。
文艺片其实真的没多大票房市场了。
只有少部分特定追爱此类影片的观众还在给予文艺导演些许的支持。
在娱乐化日益成熟的今天，谁还愿意闲暇之余被人教导什么大道理呢。
就算能懂，懂了能做到吗？
但，即便文艺电影的前景越来越渺茫，这种载体还是需要有人去拍的。
——当然，是真的用心，而不是打着文艺旗号的涩情作品。
而毫无疑问，亚利桑德罗是个愿意用心拍摄电影的导演。
此时，他从墨西哥赶来。
莱曼也对这位墨西哥三杰之一尤重文艺题材的大将，未来两获奥斯卡小金人的强人，充满了示好、拉拢之心。
所以，他一得到消息就立刻换了衣服，亲自去机场接机。
亚利桑德罗还是留着满下巴的胡须，人比以前黑了点，估计去到新墨西哥州拍片没少晒太阳。
回到公司后，如今的萤火虫大楼已经整栋都被莱曼包下，一到五层也已经被合理划归成了分部门办公的模样，员工们的办公区域也大大扩大。
也亏得这地界租用办公大楼方便，让莱曼不用急着拿钱买大楼。
这时候的房价还在涨，只要买了，过一年绝对吐血。
亚利桑德罗等人来了之后，莱曼就招呼利亚姆、瑞恩搞了一个小小的欢庆酒会。
眼下，他们的目标肯定还是奥斯卡，外加能不能获得奖项。
入围名单里，莱曼去年的《湖中水怪》提名了最佳视觉，最佳音效之类的边角料，《通天塔》则是提名了最佳外语片。
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说起来，最佳外语含金量还蛮高的，而且竞争程度也最激烈——奥斯卡毕竟是美国人玩的奖项，其他地区的作品想进来本就基数大。
而第78届奥斯卡入围最佳外语的一共五部，意大利《心中的野兽》（讲内心恐惧的电影，还讨论了女同性恋的问题，里面最给人印象深刻的，就是一直在讲一个道理：每个人内心都隐藏着阴暗的一面，所以千万别试探人心，因为人心禁不起试探。）
法国《圣诞快乐》（根据真实事件改编，讲了一个一战期间各国士兵们在圣诞之夜停战的故事，全片给人一种童话般的温馨，导演克里斯蒂安-卡西雍用他作家般细腻的文风娓娓道出整个的剧情发展。）
另外就是巴基斯坦《天堂此时》和德国《希望与反抗》以及《通天塔》。
至于各影片胜算如何，《心中的野兽》占了题材锋锐，《圣诞快乐》整体的感官最给人舒服，剩下三部包括《巴别塔》都感觉差点意思——不是电影不优秀，而是有人更优秀。
按照奥斯卡的评选规则，都是评那些已经上映的。
就算比票房，也是《圣诞快乐》最高——虽说文艺片用票房数据作比较挺傻的，但也能一窥观众对电影的接受程度。
而《通天塔》是去年12月以小规模点映形式放映的，成绩实在不咋样。
结合所有的方面推算，《通天塔》能拿下桂冠的希望实在不算高，不过能入围总也是好事，多了这一层资历去欧洲电影节逛逛，多少也能吸引一些地区发行商。
酒宴散了后，莱曼很快就领着亚利桑德罗和他的好基友吉勒莫-阿里加谈话。
慰劳了一下拍摄的辛苦，两人也是感觉到莱曼对他俩的关心，倒也的确让两人心生暖意。
——说白了，这是一种地位上的差距感作祟。
所谓的人心，还是很值得去琢磨一辈子的。
“明天我带你们一起去评委们的聚会拓宽社交圈子。”莱曼对两人说了好一通话，最后才对两人吩咐道。
亚利桑德罗当然很乐意的点头称是。
第611章 生意(求订阅，票票)
亚利桑德罗穿着一身黑色的西装等在一旁，只是始终的跟着莱曼和利亚姆的脚步。
——微笑、碰杯、相互介绍。
只等一位位往日根本无法结识的电影圈前辈与他客气，且认真的听莱曼对他低声诉说各人的身份。
有奥斯卡常驻评委，有知名影评人、也有圈内的制片、编剧之类的人物，总之，能在今日这个酒会出现的，都不会是好莱坞的边缘角色。
明亮的灯光，闲适的音乐，喝下的酒精滋润着还算清醒的头脑，好似周围的富丽堂皇、往来礼仪都深深的印上烙印，刻入身体。
亚利桑德罗松松稍紧的领结，就着火热的氛围疏散一些莫名的紧张，顿时感觉好受多了。
他不知道自己什么时候这么被人欢迎过，或许《21克》拿下威尼斯金狮，并让电影女主获得威尼斯影后那会，被剧组演员以及一些欧洲电影人奉承过。
但那时又与这会不同，因为社交的档次不同——跟有权势的阶层来往和跟一般无二的普通行业人士来往会一样吗？
从周围的环境也能看得出来。
靠近海岸的大大庄园，精美建筑包围的后花园，是此时的他轻难进入的。
“这位是负责评选最佳剧本的评委。”
莱曼偏过头，再度提醒道。
——最佳剧本？大奖评选人啊。
亚利桑德罗心中暗暗想道，只见前面不远，一个大约五十多岁，脑门光光的走过来攀谈。
他很快从旁边的侍者拿过一杯香槟，便又扯着热情的笑容，互相认识一二。
......
为了此次的奥斯卡，哪怕明知道获得大奖的希望不大，莱曼还是花钱找了一家公关公司负责笼络评委事宜。
此时的奥斯卡，依旧是老一套的人脉为王掺杂着所谓的政治风向。
而谁的交情够广，谁拿奖的几率就更大，这已经是很明面的规则了。
老头子们虽然顽固，但也不傻，能入围的基本就代表影片质量已经是同档次的佼佼者，哪怕随便挑一部出来，总不可能烂到家。
这种门槛的建立，才是奥斯卡还有几分公正立场以及含金量的意义所在。
毕竟比起真正的资本家来说，他们再怎么样还存着为行业着想的念头。
是以，这段时间里，各路牛鬼蛇神纷纷露面，各出怪招，但大体还是在规则之内。
或许是奥斯卡越来越像一门生意，媒体近段的新闻多是故意抹黑、带节奏的内容居多。
比如瑞茜-威瑟斯彭为了拍摄《与歌同行》吃了多少苦，又或是凯拉-奈特莉被讽刺出演《傲慢与偏见》里的伊丽莎白，用力过度，几近癫狂，偏离原著人设甚多——凯拉-奈特莉总感觉有种古典范。
纷纷扰扰中，为了竞争最佳女主，战争早已白热化。
至于这背后是谁在推动，又或者所有人都在推动，谁知道呢。
从公关这一行业诞生开始，几乎都在为公众人物服务。
......
今年好莱坞的电影产量再度增长，总感觉有种盛世文娱的繁荣味道。
不过，北美电影市场已经被开发到接近圆满，如此发展下去，必然有很大一部分电影公司在日益激烈的制作竞争中破产，直到刚刚满足市场容量。
这也算是电影市场自我调节的必然过程。
2006年，3月6日晚，洛杉矶柯达剧院星光灿烂，因为第78届奥斯卡典礼，又将在这里举行。
金碧辉煌的剧院前面，早已铺好长长的红毯。
不说前来凑热闹的影迷，只是各路记者就把两侧的空地全都占满。
莱曼在车上等候时，颁奖晚会的一个工作人员偷偷的走了过来。
“拉斯特先生，组委会有一点小小的请求，需要你能抽出一点时间配合。”
“有什么事吗？”莱曼疑惑道。
工作人员压低声音，“在颁发最佳动画时，你能离席去一趟后台吗？后面颁发最佳外语，希望你能上台。”
好吗，原来是充任颁奖嘉宾。
莱曼有些好笑的点头答应。
这本就是一件小事，也代表奥斯卡组委会对他的认可。
很快，许多制片厂的高层都来了。
几个大奖候选热门也带着剧组走上红毯，高高兴兴的接受记者拍照、采访。
紧接着，各路明星大腕陆续出场，引起影迷们的阵阵骚动。
群星斗艳的场面还是很难瞧见的，要不是奥斯卡，也聚集不了这么多大咖。
特别是小李子到来时，还未发福的他，差点引动粉丝冲破障碍挤到台上去，现场安全人员累的满头大汗才把现场维持住。
而这届奥斯卡的转播方abc则喜滋滋的看着收视人数的不断增加。
再之后，克里斯蒂安-贝尔的亮相，也带来了一定的骚动，丫饰演的布鲁斯-韦恩还是得到了许多影迷的认可。
至于莱曼，要是没有伊娃的陪伴，应该不会造成多少动静，他身为一个幕后人员，还是颇有自知之明的。
走进大厅，找好位置坐下。
莱曼周围都是诸如《金刚》、《侠影之谜》、《火焰杯》之类拿不到大奖的成员组合，更前面的则是《撞车》、《断背山》、《与歌同行》之类的热门成员。
这其实也是为了镜头视角考量，两侧直播的摄像机器大部分的画面都会给到前列。
伊娃东张西望的左右看看，然后说道：“这届奥斯卡好像更热闹？”
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“今年的入围名单阵容比去年强一些。”莱曼解释道。
奥斯卡举办这么多届，是有小年、大年之类的称谓的。
毕竟，好的作品不是每一年都会扎堆出现。
闲聊一会，主持人约翰-斯图尔特走到台上，妙语开场——
“奥斯卡是一个免费给观众欣赏明星和电影的盛宴。”
“我强烈请求观众们不要看盗版，你看看这些女明星们，她们穷得几乎盖不住自己的胸部。”（镜头扫过瑞茜、查里兹-塞隆、凯拉-奈特莉......一个比一个尽情展现曼妙的身材。）在场众人都被逗乐了，莱曼大笑，作势捏住伊娃的小手。
“我很荣幸，因为主办方告诉我现在正有数以亿计的观众在收看本届奥斯卡直播，但更荣幸的是，其中可能一半人都在等着被安吉丽娜小姐领养。”（安吉丽娜近段时间疯狂发通稿给自己立一个好妈妈的人设，据新闻报道，她已经从埃塞俄比亚、越南等地收养了5个小孩，什么肤色都有。）镜头扫过去，安吉丽娜脸部僵硬的维持得体的笑，但心里估计在骂娘，毕竟这事，圈里人都在看笑话，谁还不知道她在打什么小九九，至于喜欢小孩？可拉倒吧，也就骗骗粉丝好感。
一通调侃外加幽默的开场白之后，现场气氛被调动起来，也就到了真正揭晓奖项归属的时候。
紧张感顿时来临。
当然，不是莱曼紧张，而是那些有机会获得大奖的电影人很是紧张。
大家都在公关，还是有一些悬念的。
而首先颁发的，肯定都是边角料小奖。毕竟重头戏都要放到最后。
其中《艺妓回忆录》拿下最佳服装、最佳艺术指导、最佳摄影——嗯，国际章、巩莉都有出演的一部电影，制片人斯皮尔伯格。不过，可能大家对这片的印象最多的还是音乐大师约翰-威廉姆斯给此片的背景配乐。
再然后，《湖中水怪》打败《金刚》、《世界大战》拿下最佳音效，不过却在最佳视角上输给《金刚》，稍微还是有了一点安慰，没有空手而归。
不过，这届的奥斯卡颇有分蛋糕的作风，能提名的电影，很少一个奖项都没有，反而失了锐气。
第612章 分果果(求订阅，票票)
虽然这届颁奖典礼基本上与萤火虫影业没什么关系，但感受着现场的火热气氛，偶尔和伊娃聊一些趣事，莱曼倒也不觉得非常枯燥。
如此，不知过了多久，即将开始颁发最佳改编剧本。
颁奖嘉宾是达斯汀-霍夫曼，这人是个能编能导还能演的多面手，演员时期一部《毕业生》刷爆各类大奖，《雨人》二揽奥斯卡最佳男主，不过现在已经朝着幕后寻求发展，毕竟年龄大了。
“一个好的故事能让一部电影更具内涵。获得第78届奥斯卡最佳改编剧本的有......”
“《断背山》、《卡波特》、《不朽的园丁》、《慕尼黑》、《暴力史》......”
每公布一个提名，后面的大荧幕上就会出现相应的作品画面。
随后，达斯汀-霍夫曼拆开信封公布道：“让我们恭喜......《断背山》剧组。”
掌声响起，《断背山》剧组成员激动的庆祝，李按也是面带喜色。
说起来，今年争议最大的当属《断背山》，再者，李按也是急切的需要一个再度证明自己的机会，而能获得此类大奖，显然对他的导演事业很有助力。
当然，如果能拿下最佳影片就更好了。李按心里想道。
接着，《撞车》拿下最佳原创剧本，《超级无敌掌门狗》拿下最佳动画长片。
莱曼才提前去到后台准备，因为接下来就快要轮到最佳外语的颁发了。
去到后台，工作人员拿出一份准备好的发言台本递给莱曼，再接过装有奖项结果的信封，就站在舞台出口处等待消息。
望着舞台上正在致辞的获奖者，这种去给别人颁奖让莱曼颇感新鲜。
过了一会，主持人约翰-斯图尔特的声音再度响起，“刚刚过去的一年，好莱坞出现了不少好的影片，但我们不能把目光始终局限于一地。所以，接下来需要颁布的奖项正是最佳外语电影，让我们欢迎莱曼-拉斯特。”
热烈的掌声中，莱曼走向舞台，在麦克风前站定。
待到掌声落下，莱曼看着礼堂内一片的人群，很平稳的介绍，“每个地区的电影都有它的魅力。那么，这一届奥斯卡最佳外语提名的有——”
说完提名名单，莱曼毫不拖延的拆开信封，当看到上面的名字时，颇有些诧异。
“获奖的是，南非《黑帮暴徒》。”
奥斯卡又一次的出乎意外，莱曼还以为《内心的野兽》会获奖。
不过，也无所谓了。
反正电影都不差。
一位有些发福的中年黑人在一片掌声中激动的登台，双手颤抖的从莱曼手上接过小金人。
莱曼鼓励的跟他握手，站到一旁，让出位置给这位发表获奖感言。
看样子，他确实内心很不平静，说话的时候好几次自己打断自己。
颁完奖，莱曼又从后台回到位置。
左手边，亚利桑德罗有些失落。
当然，眼见着别人拿走最佳外语，能没有一点情绪那才是怪。
“没事，下次再来。”莱曼对他说道。
亚利桑德罗看了莱曼一眼，努力挤出笑。
但，奥斯卡，不就是这样吗。
有人得意，总也有人失意，所有的评选哪能满足所有参赛者的需求。
接下来，蕾切尔-薇姿靠着《不巧的园丁》斩获最佳女配，乔治-克鲁尼则凭借《辛瑞那》拿到最佳男配。
竞争也随之拿到了最激烈的部分。
但是，其实也没多少悬念。
事前被捧的最高的瑞茜-威瑟斯彭荣获影后——又一个水后诞生；菲利普-塞默-霍夫曼凭借《卡波特》拿下最佳男主——表演确实不错，但也没比杰昆-菲尼克斯、希斯莱杰、大卫-斯特雷泽恩等强人高出多少，只能说占点运气和公关实力。
随后，李按因为奥斯卡组委会出于平衡的意思，拿到了最佳导演，却没能拿下最佳影片，不得不说也很让人诧异。
一般而言，拿到最佳导演，其实最佳影片也就稳了。
只能说，这届的奥斯卡够会调和。
主持人约翰-斯图尔特就颇为委婉的说道：“看着《断背山》，我不禁在想社会思想确实在开放，原来，男人正大光明穿牛仔裤是可以的。”
此语一来是含蓄的点出同性恋，二来是讽刺组委会给了最佳导演，不给最佳影片，比他还能调稀泥。
不过，最佳影片的获奖电影《撞车》，它的题材很占便宜，因为讲的是关于种族歧视的内容，而这几年，奥斯卡的大风向就是有关种族矛盾。
换言之，《断背山》输给了政治立场，输给了题材更敏感，唯独不是在电影质量上输了。
看着台上李按有还有些不甘心的神情，却要扯起笑容发表感言，莱曼也对越来越政治化的奥斯卡颇为玩味。
不过，依靠过往的底蕴，奥斯卡依旧是很风光的名利场，如果只把它看作是获取票房的生意，那也就不算什么了。
当然，以此推论，今年的奥斯卡，最大的赢家那便是《撞车》，最佳影片对大部分文艺观众来说，天然带有吸引力，按上这样一个名头，少说也要赚个两三千万。
颁奖典礼结束后，到场嘉宾稍作准备又去参加隔壁名利场杂志主办的庆祝酒会。
要知道，很多人都是饿着肚子参加了这么久的奥斯卡典礼，毕竟，很多女星穿着华美的礼服总不能中途去上厕所——很多礼服一个人穿脱根本不可能，所以饿肚子也是奥斯卡的常备项目之一。
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莱曼带着伊娃和稍微平复了心情的亚利桑德罗走进酒店后厅。
在这里，没有摄像机的关注，众多影星也放下姿态，总也不能一直绷着。
大家有说有笑的，气氛不再那般紧张。
莱曼叫侍者弄了点烤肉和糕点挨着伊娃坐下，开口打趣道：“看着瑞茜拿到影后，你有没有很羡慕啊。毕竟她的年龄也没比你大上多少，就有这样的成就。”
伊娃心底确实有些羡慕，不过还没到眼红的程度，毕竟她现在拍戏、生活都很愉快，吃了一口沙拉答道：“如果能拿当然最好，不行拍好自己的戏也是不错的。”
莱曼继续开玩笑，“你想拿奖，那可难了，你知道查里兹是怎么获得影后的吗？你这么漂亮，肯定得毁容了，当然，或者我们可以花钱买通5000多个评委，这样不管谁投票，你都不会错过影后，至于表演到底如何，这是个很主观性的，说你演得好，众口铄金之下，你演得不好也演得好了。”
伊娃听他越说越离谱，知道莱曼是在逗她，忍不住小小打了莱曼一下，然后笑道：“那怎么瑞茜没有毁容也当上影后了。”
“她还不够漂亮吗。”
“哈哈。”
伊娃终于被逗的忍不住了。
其实，被心上人说漂亮是让她极为喜悦的一件事。
反倒什么奥斯卡，也会被丢到一边。
两人坐在一起说笑，却见尼古拉斯-凯奇走了过来。
莱曼扭头问道：“怎么，有什么事吗？”
“没事就不能过来了？”凯奇拿起香槟跟莱曼碰了一下，又朝伊娃示意。
“你要没事，电话里就跟我联系了。”
“好吧，”凯奇无奈道：“我表叔科波拉先生想见见你。”
莱曼狐疑的看向凯奇。
他的叔叔不就是弗朗西斯-福特-科波拉吗？他要见我？
莱曼快速的转动思维，还是能没想通是为什么。
不过，看样子是没有恶意的。
凯奇相邀，莱曼也断然不会拒绝。
约定好明日傍晚，凯奇聊了几句，随后又离开了——他本就是负了任务才跑来这里的。
第613章 科波拉家族(求订阅，票票)
原来今夜在这奥斯卡颁奖典礼上，弗朗西斯-科波拉虽没有露面，但也同自己的女儿招待几位相熟的评委。
方才，电视上直播莱曼给南非电影人颁发最佳外语小金人，就被弗朗西斯-科波拉看到了，所以才在结束宴请后让凯奇口头邀约。
次日傍晚，莱曼带着伊娃准时赴约。
地点呢，并不在纸醉金迷的贝弗利山庄，而是在帕萨迪纳——洛杉矶下辖的一个市区，不像贝弗利山庄那么有名，但其实也是休养胜地。
科波拉家族不仅在影视界很有影响力，其他生意也有参与，毕竟，全美第四种族意大利裔里就以科波拉为尊。
可以说，他们家族成员能在好莱坞顺风顺水，很多老家伙都愿意给面子，其实是看重他们家族整体的实力。
两人通过门禁，去到科波拉庄园后，一路上雕塑喷泉，田园风景，甚至还有一个占地颇广的高尔夫球场，更别提莱曼和伊娃不是走路，而是坐着一辆代步的越野机动。
这还没到居住区域呢，可见庄园面积之大。
弗朗西斯带着人出来迎接——他有些发胖，微微气喘，留着大胡子，穿着并不正式，还带着几分亲近的笑。莱曼与他握手，礼节恭敬。
他今天完全是一副晚辈拜访前辈的态度，倒叫弗朗西斯-科波拉心底满意——一个多金大导演没有骄慢于人，实在能称赞一句性情温良。
不过，弗朗西斯也没有拿捏什么前辈的姿态，也是很客气的与莱曼招呼几句。
随即又给他介绍几个后辈。莱曼很快就明白了，这必然是有所求。
而这之中，除了早已认识的凯奇，便是另一人让莱曼稍微多看了几眼，心里暗想：这不是索菲亚小姐吗，当了导演之后不注重保养，风里来雨里去的到处奔波，差点没认出来。
要知道，这位年轻的时候当过模特，走过t台，还荣获了酸梅奖——说起来也是弗朗西斯拔苗助长，人家一个刚入门的演员，丢给她《教父3》这样的作品，能不被人骂吗。
相互客套几句，弗朗西斯又对莱曼说道：“我收藏了好几款精品雪茄，要去品鉴一下吗？”
“麻烦了。”
科波拉先生相请，盛情之下莱曼当然不会推辞（这种人请你办事找个理由私密相谈几句，傻子才拒绝），去到后面的雪茄屋，果然没人跟随进来，两人对坐，剪掉前头的茄衣，缓缓炙烤一会。一口烟气向上飘散，香味浓郁。
莱曼还以为弗朗西斯-科波拉找他是为了角色或者电影制作的事情，却不料人家绝口不提这些，反而聊起了以前的好莱坞，话语里多有亲近往来之意。
话说，弗朗西斯-科波拉身为一个享誉国际的大导演，《教父》三部曲更是经典中的经典，7几年600多万的成本能全球狂卖2亿多，这份成绩也是好看到爆炸，更别提这系列电影的影响力还不足以用票房衡量。
这样的大佬，生活无忧，也不缺钱，按理来说没有能求到莱曼的地方。
但不要忘了，他是个电影人，是个导演。
是半辈子都付出在电影事业上的老人。
他聊起米高梅，会恨其不争，带着不满——米高梅在八几年被赌城大亨科克-科克里安接手，彻底沦为资本玩物，也不好好拍电影了，反而搞起了房地产，中间三买两卖，各种拉升公司市值，然后再濒临破产，几个来回，米高梅就被玩坏了，价值全被掏空。
可以说，资本的进入既催生了现如今好莱坞更为广泛的全球影响力，也带来了极大不好的风气，那就是全看市场，不看作品。
比如只要卖座，电影必定系列化，能一个故事讲清楚的，总也要来个续集，再比如商业运作，抛弃原创——与之前的好莱坞相比，原创电影的生存空间越来越小，北美排行榜上几乎不见原创电影，不是小说改编，就是漫画改编，再不济就拿真人真事传记题材搬上大银幕。
这对弗朗西斯-科波拉这样老一辈的电影人来说，颇有种不适应性。
——时代集团入主华纳，维亚康姆拿下派拉蒙，迪士尼200亿美金并购abc，哥伦比亚被卖给索尼，环球成为康卡斯特子公司，福克斯被新闻集团接手，这世道，变得太快了。
也就一二十间，好莱坞让人稍显陌生。
弗朗西斯-科波拉的谈话，让莱曼颇感奇怪。
资本入侵好莱坞，关他什么事？
他自己都受制于六大呢。
却不想，凯奇在他手上焕发第二春，演员事业更胜往昔，前不久，以华纳、派拉蒙为主的打压风波轻松化解，也是在那时候，弗朗西斯-科波拉才真正重视萤火虫这家独立制片厂的崛起。
其实，弗朗西斯自认为还能撑起科波拉家族在好莱坞的一面旗帜，但也不得不承认，他已经老了，指不定哪一天连路都走不动。而且八几年的连续惨败，也让他吃到了苦果。
于是乎，他需要为家族后辈着想，寻求一座靠山。
以前，他想过派拉蒙，但现在，有了更好的选择。
一来，他琢磨过萤火虫的发家史，发现出品电影多以原创居多，这在所有的制片厂里都是第一等的，让他颇有好感；
二来，有过相互熟悉的桥梁，尼古拉斯-凯奇（不管怎么改姓，他总归是科波拉家族的成员。）
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三呢，萤火虫抗风险能力颇高，不是那种轻易出局的制片厂，有了一定的根基。
四来，萤火虫最缺的，恰巧是科波拉家族最为拥有的，也就是老一辈电影人的关系网。
这就要问了，关系网有什么大用？
哈哈，如果萤火虫有科波拉相助，萤火虫出品的电影还能在奥斯卡上屡屡陪跑？
要知道，索菲亚学着墨镜王的风格拍了一部东京版本的《花样年华》，都能成为那一年的夺奖大热门，四项大奖全都入围，且最终收获最佳原创剧本，这人脉，别人羡慕的想哭好吗——索菲亚采访的时候说过最喜欢的导演之一就有墨镜王，话说，墨镜王在气氛这一块，真的玩出了花。
弗朗西斯深刻的明白一个道理，再好的合作，再好的关系，如果一方不能给另一方带来帮助，或者无用，小事还行，涉及到利益方面必不可能长久，必须要有足够的筹码才能相互之间交心。
而他经营数十年的人脉网，就是最好的筹码——谈钱，莱曼现在也不太缺钱，只是缺一个机会，继续扩大底蕴的机会。
萤火虫现在其实就是发展时间太短，远不能说实力强劲。
没有资本加持，可真是一步一个脚印。
与之相比，狮门那种遇事不决收购扩大的方式，才叫财大气粗，要知道，狮门已经并购数十家有关电影制作或者发行的影视公司了。
所以，狮门扩张的速度才这么快。
弗里西斯为了后辈的发展可谓思考全面，不得不说，他的提议非常有可行性，也非常打动莱曼。
事实上，这种利益交换，谁也不吃亏，是双赢。
奥斯卡的入围名额可是稀缺资源，不管能不能拿到大奖，也能做成一门长久的生意。
毕竟，这种名声与利益皆得的平台，整个好莱坞都不多见。
你想啊，拿了奖，知名度暴增，不需要多少宣发，院线和观众都愿意支持，再加上，获奖的影片收益于整个剧组，无形中，又是地位上升带来诸多的隐形福利。
——莱曼早就知道奥斯卡大有可为，看看米拉麦克斯就知道了，但以前确实没那份操控的实力，纯看运气。
可现在，机会来了。
第614章 力捧女儿的父亲(求订阅，票票)
凯奇太傲，朋友不多；索菲亚要强，转了幕后更加难以帮助。
更何况，时代变了，一代新人换旧人。
弗朗西斯-科波拉有些萧瑟的想着，视线又深深打量了莱曼几眼，目光中流露几分欣赏。
将邀请的来意说明后，莱曼陷入思索。
他也没有想到今日会面会是这么一番情况，自家的公司居然有成为“香饽饽”的潜质，但这种“双赢”，他并没有立即答应，只是在心里快速的盘点利弊。
莱曼在各种人际交往上不情愿的情愿的，混了这么久，不动声色的功夫显然是练出来了。
老练如弗朗西斯也不知道这位在犹豫什么。
却说，好莱坞这种拼人脉，阶层分立化的传统可真是十分“美利坚”，因为这个国家从一开始就是少数的白种人统治多数的其他族裔，期间，不知闹出多少事情。
而政府的放任，使得阶层固化反倒成了稳定社会的有利武器，同样的，以血缘、同肤色等抱团的族群也就成了好莱坞的一大特色。
比如澳洲帮、犹太族裔以及意大利裔都是很司空见惯且不可忽视的规则力量。
那么，现在问题来了，莱曼以其他人眼中的天赋异禀突然混成了一股不可小觑的新兴团伙，引来了科波拉家族的示好，接受之后莱曼需要付出什么，或者说萤火虫要给什么？
会不会又因为一点利益分配不均，做不成朋友，反而成了仇敌？
别到时候又后悔答应。
——经过前一阵子的事情之后，莱曼思虑的越来越多。
是以，莱曼先行试探道：“科波拉先生，你以为凯奇如何？”
“他自己想出去闯，就让他自己闯吧，总也不会缺他一口吃的。”
“那么，索菲亚小姐呢？”
“她......”
莱曼明白了。
凯奇现在已经是一线影星，不太需要家族的帮扶。
那么，就只剩下另一位让弗朗西斯极度栽培的人选。
毕竟，好莱坞终归是个男人做主的地方，哪怕因为政治需要，不断的提倡、支持女性独立，但终归好莱坞对女人还是不够友好。
“她现在手上有什么想拍的题材吗？萤火虫对于这样优秀的导演一向不吝投资。”
弗朗西斯-科波拉一听越发欣赏莱曼了，反应之快，够为果决。
尤其是不动声色之间敲定交易筹码，又堵死了想行方便的其他门路——“优秀”的导演，不优秀的当然不投，总不能科波拉随便来个人，萤火虫都给钱给资源吧。
利益交换，很讲究个对等付出，这也算是莱曼贯行的道理。当然，索菲亚是弗朗西斯的女儿，不能不给面子。
“以后有什么小问题，科波拉会全力帮忙解决。”弗朗西斯也委婉道。
接着吐出一口烟圈，又开口说道：“若是优秀的电影连奥斯卡都进入不了，那才是笑话。”
莱曼哈哈一笑，彻底放下心来。
有了这份支持，运作奥斯卡还怕什么门槛？什么资历？
而在这样的提醒之后，两人都对对方开出的价码满意，或者说，暂时非常能接受，随后又扯了几句闲话，莱曼便在告辞之前说道：“此事就这样定了，科波拉先生且等消息回应。”
弗朗西斯摆手道：“放心，必然不会让你后悔。”
两个人一前一后的离开雪茄屋，前面的庭院里，伊娃也在跟着几人闲聊，看见莱曼出来，站起身便被客气的欢送。
此时，居中充任合作桥梁的索菲亚看见莱曼，也是对他微微一笑，就算是有所认识了。
离开科波拉庄园后，莱曼直接去了公司。
在办公室将约瑟夫找来，告诉他跟科波拉家族联络的事，然后才离开。
对这次的联系，莱曼还是很重视的。
如何应付安排都需要跟约瑟夫通气才行，以免交流之中出了什么差错。
开车离开，已是晚上九点左右，进了家门，就快九点半了。
正琢磨要钻伊娃的热被窝。
——莱曼已经大半个月不见肉味，尤其是伊娃去到《大战皇家赌场》剧组，到处拍摄，也是不能常常回家。
洗漱之后，在冲个澡，换上一身睡袍的莱曼看见柔和的灯光下，伊娃正半坐在床头，捧着一本书翻阅。
“你还有闲情看书吗？”莱曼坏笑着凑过去，偶然瞥见一抹雪白，呼吸不免急促。
“呀。”伊娃还装作看书呢，莱曼已经翻身把她抱起，手脚飞快的去除阻碍。
“呼。”
完成了生命的大和谐（此处省略三千字。）
......
第二日起床后，莱曼又把利亚姆叫了过来，让他跟编剧部门一起充实版权。
今年萤火虫肯定得提高产量，不能一年拍个五六部，剩下就没事做了。
想提升实力，最好的办法当然是从自家的长处入手，项目制作。
但好的项目是不容易遇见的，全靠原创，莱曼也没那么多好的原创故事，是以，也只能学现在好莱坞的主流模式，拿下小说、漫画改编版权，然后影视化。
不过，稍微不同的是，莱曼也重视其他编剧的原创剧本，特意在这方面强调了一下，有什么看中的剧本都可以想办法收集。
而且从另一个方面来讲，优秀的编剧本就是影视公司所需求的人才，也能更高的提升项目选择空间，扩充公司底蕴。
莱曼看着约翰逊和利亚姆，认真的吩咐道：“多注意那些有所基础的剧本，无论电影还是电视剧，都可以先收录到接触名单里。”
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被派下去的人手接到扩选项目剧本的任务，突然发觉挑选剧本也是件难事。
出了名的，版权早没了，还能留下的，那么就是弗兰克-米勒那样的顽固派，不证明能拍好作品，压根不给；没出名的，基数太大，好几万份原创剧本里谁知道哪本适合搬上大银幕？
只能多多考量。
不过，自家老板既然重视这方面，那也不能不用心筛选。
至于能不能成，也有上面的人拿主意。
是以，员工散出去后，每日名单的收获还是有的。
不过就是大部分都让莱曼没什么印象，然后又淘汰了。
反正没有什么记忆的，纵然错漏，也很能代表风险太大，不合适。
“看来公司是有大动作啊。”
底下的职员们对此颇有想法。
“这回肯定不会缺少项目拍了。”有人接话道。
花费这般的精力，总不能是闲着无事故意消遣吧。
稍微有心的人都能想起莱曼以前说的扩大公司产量，以及蓝蝶影业、数字领域都在各自的业务范畴内稳步扩张。
总之，曼恩传媒已经能吃下更多的制作业务。
而就在一行人大肆收集剧本时，《老无所依》的剪辑工作已经完成。
事实上，《老无所依》的后期工作量大半压在剪辑这个环节。
毕竟，这部影片用不到特效技术，全是搭景或者实景拍摄，剪辑一旦完成，后面的工作顿时轻松许多。
插入旁白、配乐，加上片头片尾，以及公司logo，再加上托马斯和瑞恩的帮忙，这些工作就更轻松了。
而后一段时间，时间来到四月份，《prada》陆续开始在海外地区下画。
此时，电影的总票房来到了3.5亿，让所有的利益相关方都有大笔的钞票进账。
二十世纪福克斯原本就抱着海外大于北美的高额信心报价，事实也正如他们所预估的那样，这类题材的电影完全不会水土不服，让其他国家观众接受不了。
而且，这还仅仅是票房，利亚姆早就做好准备等到电影下画，立马发行dvd，连百事达都已经相谈好了如何去推广。
虽然线下收回资金的周期比较长，但未来两到三年都有一笔固定收益，大家坐等分成也是挺不错的。
第615章 《致命魔术》选角(求订阅，推荐)
《老无所依》这个项目差不多完成后，莱曼也开始了其他工作的推进。
先是《潘神的迷宫》进入后期制作，莱曼过去探望了一下陀螺和阿方索的剪辑进度，接着又是《致命魔术》的选角方面。
克里斯蒂安-贝尔、迈克尔-凯恩两位原《侠影之谜》的御用班底，外加英国新人演员丽贝卡-豪尔都是已经被确定下来的演员人选，但剩下的，诺兰还在纠结。
或者说，《侠影之谜》成功后，诺兰在好莱坞的分量也开始加重，比如这一次选角，就有许多影星都愿意参与试镜，且不乏一线影星。
但项目的预算摆在那，太贵的请不起，太便宜的没号召力，地位太低也不太可能与贝尔组成双主角阵容。
当然，诺兰仔细思考的问题对于莱曼来说却很简单，直接就推荐了原版的休-杰克曼，以及斯嘉丽-约翰逊。
其实，出演金刚狼后，休-杰克曼几乎就被这个角色绑定了，演什么观众都会觉得会出戏，总感觉观感不佳，但《致命魔术》却是休-杰克曼少见的非《x战警》系列还演出味道的电影，因为在诺兰的电影里，角色永远要会镜头服务，很容易被观众忽视，影响力没那般大。
或者说，角色的出彩建立在电影本身的成功，它就像一个螺丝钉，会被放小，不起眼，但实在，加上休-杰克曼够有话题性，而且因为本人深受戏路狭窄的限制，有心突破，出演非《x战警》的作品片酬通常会降低很大一部分——续集演员脱离续集，片酬基本都会降低。
另外，就是斯嘉丽-约翰逊了。
她现在正处于事业低潮期，去年一部《逃离克隆岛》的大败（制作成本1.22亿，北美3581万，海外1.24亿，光靠票房起码亏损七八千万，就算线下还能回一点血，也让当时的斯皮尔伯格撑不住了）——华纳的宣发抽成也很高。
这部迈克尔-贝野心勃勃想要口碑、票房两开花的电影不仅加速了梦工厂的被收购化进程，还直接让里面的主演各个事业受阻，别说维持身价，却是更需要机会。
是以，这两位既有实力，也有宣传价值的演员加盟《致命魔术》，其实非常划算。
当然，经过提醒的诺兰也是迅速想到了这一点，别忘了，这位精打细算的能力不比他的执导天赋低多少，很快，又主持一轮试镜后，休-杰克曼与斯嘉丽-约翰逊分别以600万和220万的片酬加入剧组。
这边事了，《斯巴达》项目那边，扎导还在忙着跟斯科特实验新的画面特效以及演员们都没训练出一身肌肉，远远没到开拍的时候。
次日，莱曼去到公司，约翰逊找了过来，莱曼翻了翻名单，划掉几个不看好的剧本，就又到了会议室，让那些收集版权的职员再开一轮会议。
老板、董事长、莱曼、拉斯特先生之类的一通招呼后，几位陆续落座。
莱曼开口道：“这么多天了，集中汇报一下工作吧。”
约翰逊与莱曼关系最为熟络，所以第一个开口回答，“《达-芬奇密码》的版权在哥伦比亚手里，包括丹-布朗的好几部小说版权都已经被人拿走，我去问了，哥伦比亚已经有了完善的开发计划，并不打算让外人参与。”
“另外，你看中的另一个剧本《末日传奇》，早在九十年代就曾有被制作的意向，只不过当时的预算过高外加特效技术不成熟，才被耽搁，现在的话版权落到阿奇瓦-高斯曼手中，我们之前跟他合作过《史密斯夫妇》，找过去之后，他表示可以谈。对了，他现在成立了草径制片公司，估计不会满足单纯的出让剧本，如果真的要拿下来，需要分出的利润不少。”
莱曼皱了下眉，还是说道：“《末日传奇》不能错过，继续跟他谈吧。这个剧本让我想起了《纽约行》。”
“是接着后续故事来的？”
早在《纽约行》之后，莱曼就说过会有续集计划，故此约翰逊才有此问。
莱曼无奈道：“《行尸走肉》说是电视续集，其实跟故事发展不大，第二部我想拍的是关于丧尸形成尸群攻破纽约的故事，《末日传奇》这剧本其实很适合第三部，也就是全世界都被丧尸攻占，人类几近灭亡。”
约翰逊被惊到了。
他没想到莱曼对电影还有这样的规划，一步一步下来，形成三段表述丧尸的作品，相互联合、造势之下，该有多大的票房市场？
起码不比《哈利波特》系列前三部差吧。
约翰逊很直白的说：“那好，我会全力与阿奇瓦-高斯曼谈判，一定要把剧本版权拿到手。他手里缺少资金，这样的大场面光靠他是拍不出来的。”
莱曼哑然失笑，约翰逊原来还对这剧本并不重视，听闻三部曲外加一部电视剧的衍生规划后，眼睛都亮了。
原本他还想自己原创第三部结局的故事，但奈何实在比不了现成的——《末日传奇》拍出电影之后，片名叫做《我是传奇》，就是那个一人一狗末日生存......
类似的剧本有了现成的，能拿到手当然要拿到手。
“拿不到改编版权，合作开发也行，只是让出一部分利润必须握有后续线下市场开发。”莱曼想了想，提醒道。
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约翰逊点头应下。
随后，编剧部门的一位成员站起来说道：“我翻遍了公司积压的剧本库，发现有几个题材可能会很不错。”
“是什么？”
“额，有点小众或许能冲奖的作品。”
莱曼没想到，编剧部门里还藏着一个文艺中年人士。
“能详细说说吗？”莱曼好奇道。
“我把剧本带来了，老板你想看看吗？”
莱曼摆摆手，“你先概括一下。”
名字叫做鲁尼尔-吉斯的中年白人是去年进入公司的，源自那一次公司的管理阶层扩大，跟着罗德里格斯-帕尔曼同一时期进入，编剧业务还算熟练。
但他本人却是个喜欢研究先锋电影作品的从业者。
鲁尼尔站直腰板，表情有些严肃，“其中一个是讲一个未成年少女意外怀孕的故事，迪亚波罗-科蒂把这样一个锋锐的题材始终讲述的很克制，不批判，也不提倡，甚至近乎于轻描淡写，但内里的思想却让人动容；第二个则是一个关于选美的故事。”
“或许听起来有些不正经，但其实这是一个有关家庭关系的剧本......”
“听起来好像风险很大。”一旁的利亚姆反驳道：“这两个剧本这么久都没人投资，肯定是大家都觉得很有风险。”
鲁尼尔-吉斯没有否认什么。
被扔进剧本库堆积起来的剧本，如果有人十分看好，早就投拍了。
“我先看看。”莱曼却是来了兴趣。
一看剧本名字《朱诺》，《选美小小姐》。
好吧，前者莱曼很有印象，却不知道这作品一开始压根没人投拍，后者翻开阅读一会，莱曼也明白过来是哪部电影了——《阳光小美女》，的确是个有关家庭亲情的温暖作品。
莱曼拿起两份剧本说道：“电影公司想要生存，商业作品必不可少，但我们做导演的，能有能力也不要忘记电影人的情怀。商业与艺术，两手都要抓，两手都要硬。这两个项目，鲁尼尔你负责去洽谈改编事宜。”
鲁尼尔-吉斯非常振奋，他觉得遇到了一位能认同自己理念的老板，很开心的领了任务。
此外，剩下的人员也提供了几个选项，莱曼却是来者不拒。
因为各人的选择都挺慎重的，而这么一下子，公司里多出来13部稍有潜力的剧本，当然大部分都没有经过大银幕验证。
只有三个项目是被莱曼重点标注的......
第616章 淘金(求订阅，票票)
随后的两天，莱曼基本是半日在公司处理一些琐事，半日去检查一些项目的筹备。
这天上午，莱曼在办公室喝着咖啡，读着报纸，很是悠然的时候，鲁尼尔-吉斯连忙敲门进来汇报：“那两个剧本的事找到具体版权人了，不过他们还有一些条件，不愿意直接出售。”
不是说是被埋没许久的剧本吗？难道也有人慧眼识珠？
莱曼放下咖啡问道：“他们什么条件？”
“我已经把人请过来了，老板你去见见吧。”
莱曼听了便起身跟着鲁尼尔往会客室走去。
这样一大块肥肉，难道已经被人盯上了？
——莱曼还以为有人也看上还出钱投资了呢，结果见了面完全不是这回事。
话说，独立电影人在好莱坞是真的比较难混，主要是没后台、没组织，纵然辛苦打磨出一个好的故事，也得到处乞讨式的拉投资，要是有人投钱、投资源，当然最好，也不算浪费一番心血，要是没人看得上呢？没有发行公司接手，还没有资金到账，上帝也没办法把一部完整的电影给变出来。
《阳光小美女》和《朱诺》就是如此。
这两剧本早几年前就完成了，但写这剧本的编剧只能说勉强能在好莱坞混口饭吃，又不认识啥大人物，自然就这样被耽搁下来。
反正，莱曼到了会客室，看见里面几个陌生人，为首者以一位穿着灰色外套的四十多岁留着一圈胡子的瘦高白人，另一个则是三十岁左右画着淡妆穿着针织裙的白人女性，两人身后还跟着三人，都在互相讨论着什么，而等到莱曼和鲁尼尔进来，立马就不说话了。
旁边，鲁尼尔上前介绍道：“这位是萤火虫的大老板，莱曼-拉斯特。”
“这位是《朱诺》的作者迪亚波罗-科蒂。”——一位女性。
“这位是马克-特托图，一位制片。”
“这两位是乔纳森-戴顿、维莱莉-法瑞斯，一对夫妻，也是mv导演，各大当红的歌星都有找过他们拍摄mv。”
莱曼边打量这这几个人，边堆起笑容招呼道：“你们好。”
鲁尼尔接着提醒道：“《选美小小女》的故事改编权已经被马克-特托图以25万美金的价格买下了。”
灰色外套的瘦高白人，也就是马克-特托图恭敬的说道：“我希望这个项目能与贵公司合作，并由我担任项目制片。”
其实，《阳光小美女》这个项目的诞生的确艰辛。
原时空04年的时候，焦点影业是第一个有意向拍摄的，但在项目审查阶段，一众高层几经商酌还是放弃了为影片投资，原因吗，是觉得剧本太过平淡，题材也没什么新意，讲述家庭关系的作品没一百部也有八十部，大部分不被观众买账，风险过高。
就这般，剧本雪藏五年后第一次露面就被再度扔进垃圾堆，但那一年，制片人马克-特托图发现了这个一再被轻视的剧本，看完之后有所触动才用25万美金从焦点那里又买回了电影改编版权。
接着，到处拉投资。结果是他们只花了800万美金，却在北美拿下接近6000万的票房，成就福克斯探照灯影业的那一年的风光——发行工作是探照灯接手的。
但这时空，由于鲁尼尔的推荐，莱曼也让人早早的过去联系，《阳光小美女》的工作才进行到选定导演，项目都还没开拍，就更别提寻找发行商了。
听到马克的要求，莱曼颇为理解，毕竟这位制片人为了这个剧本到处想办法，期间那么多难处都一一的克服，怎么可能因为一家电影公司愿意投资就全面奉上。
鲁尼尔做不了主的事情，对莱曼来说却是一句话的事。
莱曼笑道：“当然，成人之美的事情为什么不做呢？我们不仅可以提供院线资源推动电影上映，还可以承担投资预算，更好的拍摄此片。”
旁边鲁尼尔插话道：“我就说吧，萤火虫是很有诚意的。”
马克-特托图松了口气。
本来还以为萤火虫会跟那些制片厂一样不是不看好，就是敷衍，根本没什么好话，好态度。
现在这般，有过对比之后受到那么多白眼哪能不愿意接受？
你对人家客气，人家对你自然也客气。
至于这两位选定的导演，莱曼当即也表示支持，哪怕夫妻二人玩的是mv，但翻看履历也是科班出身，不至于说不了解电影制作，再者，扎克-施耐德和迈克尔-贝不也是mv导演然后进入电影圈的。莱曼倒也不会傻到去质疑执导的能力。
毕竟就算没有他的干预，这电影也是很好的拍摄出来了。
而且人家前面做了这么久的准备，如果不行，想必马克-特托图第一个不答应。
“通知一下利亚姆，让他过来制定签署发行合约。你们剧组现在还差资金吗？”莱曼问道。
马克-特托图看了一眼乔纳森-戴顿，见他一脸苦笑，也是有些不好意思道：“我们能拉到的资金有限，我也不止一次否掉一些花费较大的场景了，甚至服装方面，我们还想让演员自筹，拍摄地也因为太远，选在了阿尔伯克基......”
听到制片和导演的一阵诉苦，莱曼才知道《阳光小美女》确实投入了这三人太多的心血。
导演自不必多说，乔纳森和维莱莉有这样的机会，当然想从mv圈子跨步到电影圈子，不尽心都不行，毕竟关系到未来事业更好的发展——拍mv在整个导演行业都抬不起头，连电视剧副导演都能轻易给予鄙视。
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而马克-特托图则单纯的想把这个故事拍好，不然也不会自己花钱把改编权拿到手。
“预算还差多少？”莱曼又问。
“300万就行了。”马克想了会，答道。
“那行，签完发行合约，我会让人把钱打到帐上，至于拍摄，你多多费心，其他的就交给萤火虫了，我们会妥善的安排推广工作。”
“好的。”
三人一阵激动。
没想到制作最艰难的部分会这样幸运的度过。
一旁的迪亚波罗-科蒂也同样感同身受的内心喜悦。
她与《阳光小美女》遇到的事情差不多，同样的没人看好，最后还是入了一位加拿大制片的眼，才能被搬上大银幕。
而她的要求就更简单了，除了担任剧本编剧，还希望能加入萤火虫影业。
是的，刚刚莱曼和马克的谈话，让她觉得能在这样的公司，这样的老板下面工作，会是一件让人舒服的事情。
莱曼笑着与她握手，“科蒂女士，像你这样文笔出众、经验丰富的编剧正是萤火虫一直渴求的，所以，非常欢迎。”
萤火虫的编剧部门常驻员工才五六人而已，堪堪形成一个小组，而像乔纳森-诺兰这种与他哥相互助力的创作人才，对他哥的项目会付出很多的精力，至于其他方面自然就花费的时间少了。
是以，萤火虫对于编剧人才确实缺乏。
尤其是迪亚波罗-科蒂这种女性编剧，更能填补细腻、女性题材的空白，当然是欢迎之至。
——就算她不开口，莱曼说不定都会提一嘴能否加入萤火虫。
既然这样，她有心，莱曼有意，而且她本就是个在编剧工会挂名接单的独立编剧，入职方面无比简单。
而加入萤火虫之后，她的第一工作当然还是负责《朱诺》的剧本编写，她那平淡、细腻的文风才是这项目成功的关键——本来未成年人受孕的题材就很锋锐，如果拍的深刻一点，变成说教，那就看着让人讨厌了。观众都是有逆反心理的，尤其青春期观众。
第617章 分账(求订阅，票票)
4月10日，福克斯交割了海外第一笔1500万美金的票房利润。
《prada》全球总票房3.5亿。
北美1.62亿，海外1.88亿。
其中北美院线抽走百分之40，剩余9720万，再扣除各种税务，制片加发行一共还有8800万，再去掉百分之20的狮门加幕宝的联合发行，以及萤火虫支出的宣传费用1700万，得利5340万，这笔钱再扣除制作支出，项目北美净利润2340万；
那么，海外方面，因为院线商各地抽成不同——如内地只给引进片百分之13的票房收益，总体平均再加上税务，算作百分之50，就还剩下9400万，福克斯抽走百分之30，得利6480万，再扣除宣传花销以及拷贝、运费等等，海外净利润5800万。
是以，《prada》仅从票房方面就能带给萤火虫8140万美金，这笔钱再拿出一部分奖励演员、制片、美术等剧组重要成员，还能留有7870万。
而从电影下画那日起，萤火虫仅仅入账3000万左右，剩下的4800多万都处于财务分割阶段，线下与版权周边的8000多万更是远远未到收获的时候。
但，所属利益相关方都非常的满足。
狮门和幕宝不用说了，提供院线以及宣发资源就能入手5000多万——大头在线下，福克斯呢，也能收获2800多万，院线更是吃下1.5316亿，可谓各有足额的利润入手。
却说那一日又定下两个项目之后，《阳光小美女》很快就进入筹备阶段，但《朱诺》才刚刚完成立项而已。
几方面同时启动，但公司人手充足，外加业务制作能力日益熟练，也没多少可以担忧的地方，毕竟，储备资金充足，就算赔了都不算不上伤筋动骨，更别提挑出来的几个项目，压根没什么亏损风险。
这一日，莱曼拿着一个电视剧本细细翻阅，直感到有如天助。
回想前段时间的剧本筛选，不知道从好莱坞剧本库里，发现多少宝贝。
可新的电视项目，该找哪家合作呢？
hbo？已经给了《行尸走肉》了，没必要跟自家项目抢资源。
wb？还是算了吧，保得了一时保不了一世，业绩逐渐低迷之下，华纳已经准备出卖重组，说起来，莱曼提供的《越狱》倒也把此日程拖延了一年半。其实，要是他有钱，也想买家电视台扩充传媒版图，但人家即使破落，资产也还有18亿的估值，除非卖了萤火虫，不然哪能钱去竞争。
思来想去，莱曼把主意放在了福克斯身上。
福克斯多好啊，背后有庞大的新闻集团，旗下制片厂和电视网业务都能排在中上游，而且前面才合作过一次，正好加深关系，防止以后又被人挤压，增加一个盟友站出来的机会。
如此，当合作邀请传达过去后，也引起了一阵议论。
......
回想福克斯的发展历史，可谓是几经波折。
1935年，达瑞尔-扎努克创建二十世纪影业，又过几年，和默片时代就有一定基础的福克斯影业合并组成当时的八大巨头之一二十世纪福克斯电影公司，一手捧出秀兰-邓波儿，并握有恩斯特-刘别谦这样的顶级导演。
可到了60年代，一部史上投资最高的电影（4000多万投拍《埃及艳后》，给了当时的第一女星伊丽莎白-泰勒一百万美金的天价片酬。4000万放到新千年，估摸着能有4亿多的投资。）
然后吧，结果大家都知道，《埃及艳后》成了影史亏损金额永远绕不过去的例子，直接把当时如日中天的福克斯弄得几乎破产，手底下的摄影棚都卖出去抵债，好不容易挺过来，也已经失了血气。
1981年就被石油商人鲁思-戴维斯买下。
随后，福克斯的灵魂人物达瑞尔-扎努克退出舞台，但依旧深深给这家电影公司烙上了鲜明的印记，那就是搏命去拍鸿篇巨制。
后来的几任领导人也几乎是如此做的。
摇摇欲坠的六七十年代过去，澳大利亚传媒巨头鲁伯特-默多克伸手接过福克斯，并支持乔治-卢卡斯拍出了第一部的《星球大战》，后来卡梅隆的《泰坦尼克号》以及《x战警》、《神奇四侠》、《小鬼当家》，一部部卖座电影让这位巨头重新焕发生机。
但默多克的新闻集团入主后带来的不止这些，最大的改动应该是花费几十亿打造的福克斯电视网，并挖来当时派拉蒙的掌门人巴里-迪勒，担任首席执行官。
这么多年来，发展还是颇为顺风顺水的。
萤火虫把有个电视项目邀请合作的想法一提，对福克斯来说也是颇为重视。
毕竟《越狱》和《行尸走肉》的成绩摆在那里，谁还没点想法呢。
以前，福克斯也不是没邀请项目合作过，可偏偏萤火虫从没开口答应。
现在心思淡了，一切又来得那样突然，直让福克斯电视网的高管们感觉这个4月是格外的舒爽。
——只能说，莱曼刚好遇到华纳、派拉蒙打压的事，心有不忿，更希望把鸡蛋多放到几个篮子里，最好与所有有实力的制片厂都打好关系才是，这样，看看还有谁会对萤火虫的崛起横加干预。有道是，再好的关系不如加深的利益。
如果背叛关系关乎到不可小觑的利润，又有几个人会狠下心来呢。
这边，华纳得知详情后——萤火虫也没隐瞒，却是哑巴吃黄连有苦说不出。
明明初衷只是警告一下，又是怎么发展成这种结果的？
但以那混蛋的性格，好像也是能干出这种事情。
当初，与派拉蒙合作破裂，不也转投了华纳吗。
现在只不过，是把华纳换成了二十世纪福克斯——不变的依旧是六大。
——反正，不能让人钳制住萤火虫未来的发展。莱曼心里这般想道。
“总经理，你说萤火虫这是什么意思？”
一干福克斯电视台的高层聚在会议室里，各个面露不解。
为了竞争《prada》的海外发行版权，福克斯可都是精打细算还退让了一小步，最后虽然有所收获，但偶尔想到开出的条件，是拿净利润，还是颇为心疼的——一般而言，海外拿走总票房的最小门槛，都有百分之17，以《prada》的成绩，那就是3196万美金。
可最后，他们才拿走2920万的海外发行抽成。
没想到一向喜欢占点便宜的萤火虫，过了几天之后，会送来一份合作邀请。
乍眼看去，这简直不符合他们一贯的作风。
但一旦冷静下来细想，却又让这些人精多少明白过来——示好、拉拢，不管哪种意思，也要抵挡住华纳的压力。
这不仅是一份邀请，更是对六大内部的一次分裂。
当然，这是莱曼存的小心思，但对福克斯来说，却无所谓。
没有萤火虫，福克斯也不见得与华纳没有任何仇隙。
制片厂干到他们这份上，对于热门档期的竞争、抢夺、相互抹黑，正面或私底下的行动一点都不少。
平日里，隔岸观火看笑话之类的事情也没少做。
对于福克斯而言，知道这个项目能有利益，就足以让他们心动。
但是心动之后，让他们头疼的是，莱曼除了这些动作之外再没有说过如出资多少，利益占比乃至项目是如何。
光是发来这么个意向，就闹得华纳、派拉蒙等公司都知晓了。
——这不摆明车马，就是让福克斯吸引火力吗。
照理说，大家合作一把，也只是合作一把而已，可没有义务承担别的什么。
“帮我向莱曼约个时间，我去见他一面。”
比尔-麦克尼科（制片总裁）心里对这种小计策感到好笑——弱小者总是惯于耍点小聪明。
第618章 帕尔曼的干劲(求订阅，票票)
罗德里格斯-帕尔曼为了版权周边的事，最远跑到了缅因州。
可惜那边的娱乐文化并不算多么浓郁，就连电影院的上座率都上不去。
当然，蚊子再小也是肉，能探清一地的市场，做到心里有数，也就基本完成了此行的任务。
想他从入职开始，就带着团队，天南地北的到处奔波，心里感觉是对得起这份工作的。
罗德里格斯顺着百事达的铺货网络暗地里收集数据调研，又去实地蹲查，忙了两三个月，然后才一路西返，沿途与散出去的手下职员以及蓝蝶影业留下的北美发行网驻守人员交流、汇总，等回去洛杉矶也就大致摸透线下市场，甚至工作量还超出了。
毕竟，莱曼当初的想法是清楚dvd销售和付费点播这两项容易被做手脚的两块业务也就很不错了。
当然，手下员工能有这样的主观能动性，莱曼自然也是以鼓励为主。
当把表格上交，利亚姆拿着去跟百事达以及其他的线下商家交涉，莱曼当即就让罗德里格斯担任线下版权推广的事务总管。
——眼下正是用人之际，能做好本职工作的，莱曼根本不吝奖赏。
不只是职权，年薪基本也翻了一番，还让他继续招人扩充团队，继续细化调研队伍。
罗德里格斯原本可以休息几日，因为莱曼给他批了假，让他放松，可他是个闲不住的，也就跟在蓝蝶影业那边，旁观他们办事。
要知道，蓝蝶影业是莱曼手下员工最多的，发行方面，光是联络各地院线、铺设硬广，就有150多人负责各州事宜。
而因为公司业绩好，待遇不错，员工们的办事积极性很高，基本不会让公司的项目在宣发方面出什么问题。
相比较来说，发行可以看作是以团队协作为主的一个行业，很吃配合。
放眼到全球，想让那么多院线都配合工作，还能不出问题，就更考验发行公司的协调能力。
罗德里格斯心里想道。
......
莱曼刚刚走进私人会所的大门，比尔-麦克尼科的随行助理早已等在一旁，立马上前说道：“拉斯特先生，请跟我来。”
莱曼跟在此人身后，心里也在思考怎么合适的更好的洽谈合作。
因为他已经不想再跟任何一个电影巨头交恶，尤其是背靠新闻集团的福克斯，要知道，想先毁掉一个公众人物，必先从舆论开始。
奋发向上握有极多财富的如迈克尔-杰克逊，资历够老，还是犹太人背景的大佬如哈维-韦恩斯坦，都因为丑闻栽进壕沟。
舆论不仅杀人，还能诛心，更能让人开不了口——莫须有的“**案”直到现在都没有个定论，性侵丑闻，哈维也不是第一次让女***了，甚至不少女星是自己主动的，可那又能如何？
其实，正当的商业竞争，大家都很克制的不去运用煽动舆论这把强大的武器，哪怕平时曝出的许多花边消息，对出事的明星大腕也都很克制，都没说随便就要用报纸言论毁掉一个人——这也是莱曼不去搜集韦恩斯坦“强迫”女***，然后把他弄垮。你这样做了，圈子里的所有人都会疏离你，且把你也踩下去。
只能说，这世上许多东西自有一套规矩，不然你做的了初一，也别怪人去做十五。
陡然从竞争变成搏命，那可真是小命难保，至于是谁的命，谁知道呢。
莱曼只知道，谁想掂量一下萤火虫，先看看自己能不能承受得了足以伤筋动骨的损失。
更别提要打压米拉麦克斯，还不简单吗，把奥斯卡的棋盘去掉米拉麦克斯，哈维自然失去权势。
再者，两人都不是一个层次的人了，谁会对一个弱者采取换命的方式，脑瘫吗。
同样，华纳收手不再打压，同样是不想过了线，变成搏命。
——损人还不利己，不是疯子，就是傻子。
而傻子，不可能在好莱坞立足。
“拉斯特先生，请你稍等一下。”巴里-迪勒的助理将莱曼带到一间包厢，先行一步敲门。
待到有人回应，才开门进入。
里面，燃着淡淡的熏香，一张小巧的茶几摆在几张沙发中间。
细闻，还带着一股香烟的味道——比尔-麦克尼科面前的烟灰缸里已经堆积了好几个烟头。
“不好意思，让你久等了。”
“几分钟而已，是我来得早了。”比尔-麦克尼科等莱曼的咖啡上了之后，又说道：“萤火虫又制作了一部好电影，《prada》的成绩可真不错。”
莱曼谦虚道：“跟我关系不大，只要是导演大卫拍摄得好，我只是负责出钱的那个。”
“哈哈，就算是出钱，也得能选对才行。这钱也不好出啊。”比尔-麦克尼科笑道：“来好莱坞四年，拉斯特先生可是在影坛混得风生水起，让人不得不佩服。”
“侥幸而已，或许，认真做项目的，结果总不会太差。麦克尼科先生，去年福克斯好几部电影都进了排行榜前二十，这也是我非常佩服的地方，尤其是发行《星战3》，可是一路刷新了所有的放映记录。”
两人商业互吹，东拉西扯了一大堆有的没的，比尔-麦克尼科才转口聊起了电视剧项目的事。
在如今的电视台领域，起先一直是abc、nbc和cbs三大电视网把持北美无线电视市场，后来福克斯强势砸钱，加上管理层也很有能力，硬是顶着三大，把自家的电视网业务也发展了起来，不得不说，也是非常厉害的。
说起正事，莱曼开门见山道：“萤火虫制作，福克斯播放，买断试播版权的资金按规矩来，但我要福克斯给出一个后续档期左右广告收益的合理价码。”
“哦？你想要什么样的合理价码？”
合理这个单词被比尔-麦克尼科说得很重，似乎是觉得莱曼会狮子大开口，要出一个天价分成。
可其实他想多了。
如果把影视项目当作一个个的生意，拿到市场去赚到的钱，必然离不开平台方和制作方，其中平台的重要性绝对不差，甚至平台的建立还更需要金钱和精力的投入，占比更多。
莱曼可没想过拿制作代替平台的地位，福克斯也不是只靠萤火虫一家出产的电视剧生存。
“这次不谈买断，谈谈阶梯分账。”
“怎么个阶梯法？”比尔-麦克尼科笑问。
“收视率破2.5，试播之后每一集的播放版权收费要在制作经费的基础上增加0.5成，广告收益的1成，平均破3，再增加0.5的播放收费，广告分账增加0.3......破6之后，剧集产生的所有广告收益，萤火虫要4成，且之后无论收视率多高，这一点不再改变，如何？”
“好眼光，够魄力。”比尔-麦克尼科赞道。
这一份协议，只有两个方面需要重视。
一个是上限拉高，破6之后，萤火虫分润接近所属收益的4成；一个是下限降低，不是高收视率，萤火虫得到的利润比一般的电视台购买剧集合约是吃了一点亏的。
比方说精品剧，制作方和电视台的分账大概率接近2：8，破3之后，收视率往上也是在不断增加制作方的收益占比，但很少能拿到4。
而莱曼，就是想要最高的分账标准。
当然，前提是电视剧真能收视率大爆。
从这点来看，播放一部大爆电视剧能有效的吸引观众，转变为同时段的观众留存率，电视台也是不吃亏的。
是以，比尔-麦克尼科才是说莱曼很有魄力。
——既没有要价的让人心生不愿，也没有多占电视台的便宜，反而明摆着就是自信的去赌电视剧未来前景。
第619章 立项电视剧(求订阅，票票)
赌约，一直是影视圈的常备手段。
如保底发行、院线定额（一开始确定的开画银幕和未来最少一段时间的唯一性，比如有些大片扑街了，为什么还能继续上映，就有这方面的利益保护），还有与演员大腕签署的出演合约降低片酬拿票房分成同样也是一种赌。
只不过，很多的赌约已经成了规矩。
就像根据收视率从而浮动的制作分账，其实已经形成了一套规矩，破3的时候给多少，破4的时候分多少，大家其实心里都有这么一份标准。
而莱曼提出的，也并不过分，因为是赌项目的前景，可市场前景这东西，又有谁说的准呢？
比尔-麦克尼科找不到理由不答应。
只要收视率不超过6，福克斯同等条件下永远占了便宜，而且，就算平均收视率过了6，也没损失多少，只不过项目收益多分些给萤火虫罢了。
莱曼与比尔-麦克尼科闲聊几句，正色问道：“那么，就按这份标准合作？”
“当然。”比尔-麦克尼科喝了口咖啡，放下杯子道：“福克斯可以不参与项目制作，但后续播放版权最优选择的合作方永远是福克斯。”
“只限于这部电视剧。”
“不然呢。”比尔-麦克尼科笑道。
“看来我没想多。”莱曼也笑。
话既然说开了。
那接下来的气氛就融洽许多，至于挡挡火力这种小事，更是完全不值一提。
又聊了大概十多分钟，比尔-麦克尼科才口称公司有事告辞离开，莱曼也站起来礼貌相送。
回到公司，莱曼拿过下面送上来的报表观看。
他在制作部门留有专门的人手负责整理各项目的制作进度，以免有自己不了解的问题产生，也顺便对每个项目监督。
——虽然莱曼对如何拍摄很少去管，但大方向上还是非常重视的。
报表上，《阳光小美女》已经选定好了大部分的演员，已经进入布景阶段——开拍前的最后一步。
由于电影本身的预算就不多——毕竟小成本。
所选演员基本跟原时空差不多，都是导演乔纳森-戴顿和他妻子维莱莉-法瑞斯靠着拍摄mv时候的交情以及打过交道的有些熟悉的小演员组成。
或许，全片最大牌的可能就是出演爷爷那个诙谐角色的艾伦-阿金，这位老戏骨在《剪刀手爱德华》、《爱神》等多部票房不错的电影中都有很不错的表现，而这位老演员在看完剧本之后因为人情，还是零片酬出演，省下了演员支出最重的一笔。
至于出演父亲一角的格雷戈-金尼尔，这位能在《尽善尽美》中扮演同性恋画家与杰克-尼科尔森（《飞越疯人院》的麦克，《闪灵》中的作家杰克，老版《蝙蝠侠》的小丑）同台飙戏的实力派演员，也因为好莱坞渐渐兴起的“流量论”少有参演作品的机会，以3万美金的白菜价就加入剧组。
剩下的如史蒂夫-卡莱尔、托妮-柯利特更是生存在好莱坞底层，分别以1万、8000美金加盟。
唯一麻烦的是女主奥莉芙，需要一个年龄很小（不能超过10岁）的女童。
为此，剧组从各大经纪公司试镜超过三百多位小女孩，才挑中了阿比吉尔-布莱斯林。
这个小女孩并不漂亮，也没有一般女童星有如洋娃娃般的精致，但她就是让人看着讨喜，憨憨的，大脸蛋，笑起来露出两个小巧的梨涡——娇憨中带点可爱，这才是《阳光小美女》需要的奥莉芙，因为够有活力，够阳光。
而且，阿比吉尔有过出演电影的经验，不怯场，这一点也很重要，不然一看见摄影机就不自然，肯定也是当不了演员的。
最后，与她的父母签署出演条约后，阿比吉尔的片酬也不过2万5千。
也就是说，《阳光小美女》整个的演员部分支出不会超过10万，加上各种龙套以及群众演员，也不会超过15万，对比800多万的制作预算，实在是压缩的极低。
但大部分的独立电影，其实都是这个样子，有些作品为了省钱，连专业演员都不找，直接发动亲戚朋友免费出演，很可能花了几百万鼓捣出一部剧情长片，演员支出还不足总数的零点零零一。
从一开始，马克-特托图身为这个项目的制片就有详细的计算，跨州拍摄，食宿才是支出大头，乃至于器材租赁的重要性也比请大牌演员更加需要资金的投入。
他们不需要考虑宣传，不需要考虑流量造势吸引观众，甚至不需要管成绩，他们只需要把这个故事好好的搬上大银幕，其他的都不重要。
或许，这也是独立制片和商业制片的区别所在。
也是为什么近年来独立制片屡屡会有口碑票房都不错的电影出现。
有时候，思考的太多，反而回忽略一些本质。
好莱坞在向集团化、全球化、续集化的道路里，会需要当红影星吸引粉丝，会需要迎合其他地区的市场，放弃更本土化的操作，会需要考虑各种得失，各种风险，各种利弊......
想的越多，就越趋向于流水化，仿佛从一个车间出产的作品，看似不同，本质都相同。
为了商业考量，为了票房市场，势必这部电影就会流于平庸，单一。
当然，“平庸”也不失为电影制作的另一条出路，但“平庸”之外，多元化也是莱曼追求的。
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他希望自家的制片厂，能产出各种类型的电影，无论是小众文艺还是深刻说教，甚至清淡的如同风景片，酷炫如太空科幻，乃至烧脑悬疑、胆小者勿入的恐怖，无论是赔钱还是赚钱，他都愿意接受。
萤火虫已经有了底气亏损，去制作那些叫好不叫座的电影。
也只有作品足够多样性，才更能体现电影这种声画艺术的魅力。
报表审查完后，莱曼又批了《斯巴达》项目的第二笔2000万的经费。
有人敲门，然后布莱克走了进来。
“老板，你找我？”
“嗯，你先看看一份剧本。”莱曼从抽屉里拿出准备好的电视剧剧本，递过去。
布莱克找个位置坐下，大致翻阅了一遍，有些疑惑道：“这样的题材，会有市场吗？”
也不怪布莱克质疑，其实莱曼一开始知道这个剧本的时候，同样对它的处境有些理所应当。
如果说剧本库里，被堆积没人看好的项目类型大致分为三个方向的话。
第一类就是文笔太差，压根没眼看；
第二类就是题材老套或者题材太过锋锐，让人有所顾虑，才导致的没人制作，比如《朱诺》，讲未成年人受孕，涉及的未成年人以及性观念，还是比较让人害怕拍出来后被观众抵制或者风评太差，投资受损的；
第三类就是投资过高，一般人没那个能力拍出来，比较有名的例子就是《指环王》和《纳尼亚传奇》。前者受限于特效技术，一直到彼得-杰克逊接手才算成功，后者第一部票房成绩就不算突出，续集拍出来后更惨，光靠票房已经回不了本了。
换言之，第三类的对导演和技术时代的要求很高，有些剧本，你就是还原不了场景，所以没人投拍，因为知道自家的能力，强行上马去做没有把握的事对于成熟的资本来说，显然也是不可能的。
而布莱克手上的这个剧本就属于第二类老套题材里文笔还属于不咋滴的。
莱曼也算是从垃圾堆里把它挖掘了出来。
因为早在05年，showtime、tnt、hbo等多家电视台都是看了眼剧本就打消了投拍的念头，而他们给出的评语出奇的一致——没有观众会看一个中年大叔在新墨西哥州贩du的故事，而且主角还是个反派。”
第620章 《绝命毒师》(求订阅，票票)
“breakingbad”是美国南方那边的俚语，意思是指一个人放着正道不走，去走狭窄小路。
而“breakingbad”就是布莱克手上拿的剧本的名字。
拍摄之后翻译的片名应该是叫——《绝命毒师》。
故事设定方面，讲的是一个中年男人前半辈子安分守己，勤勤恳恳的在化学老师的岗位上教导学生，却在一次晕倒后，检查出了肺癌，面对高额的医疗费用以及不久于人世的生命倒计时，害怕自己死后不能再照顾家庭，妻子和脑瘫儿子往后的日子该怎么过？
男人很害怕。
长久的思索后，他决定铤而走险运用自己的化学知识制作du品，谋取暴利......
而事实上，这样的故事设定，好莱坞确实很多。
再加上《绝命毒师》的作者不算多么成功，文笔较差，主角是反派模板，年龄设定也太大了，一切的一切都让人生不起心思投资。
——谁会喜欢一个老男人呢？路人观众都不会去粉的吧。
翻开老白的履历——50岁了，在中学教书；老婆意外怀孕，没有正经工作，还有个小儿麻痹的脑瘫儿子；工资还不够还每月的信用卡，教完课还得去洗车店打零工看一个初中毕业的粗俗老板的脸色，受着班上不太听话家里有钱的学生嘲笑，甚至就连最亲近的家人都更喜欢围在身为缉毒警察妹夫的身边，包括自己的脑瘫儿子也是给一个外人投去崇拜。
你看，连脑瘫患者都知道谁更能在这个社会上获取成功和地位，又有谁会对一个小人物投去关注呢。
这样衰到不能再衰，丧到不能再丧的主角设定，早就不流行了。
现在的观众喜欢的是什么，是《越狱》里遇事不惊，无比镇定且有头脑颜值不低的米帅，是《豪斯医生》里毒舌但内心不坏能力出众的格雷戈-豪斯，是《迷失》里如同英雄的杰克......
谁会想看一个中年倒霉蛋的故事？
没有颜值明星，没有热门话题，没有政治隐喻，没有黄色卖点，观众市场到底在哪里？
布莱克站在一位制片人的立场上想不出来，在他看来，与其拍摄这样的作品，不知前景如何，还不如不拍——所以，这剧本就这样扔进了剧本库。
“老板，你真的要拍这样的题材吗？我觉得风险会很大。”布莱克很诚实的说出了自己看完剧本后的观感。起码，主角走的反派路子，也不能年龄这么大啊。
莱曼随手又看完了一份报表，才开口道：“可能会有市场的，只要认真的去讲这个故事。”——他总不能告诉布莱克，说这部看起来傻乎乎的作品真的会爆发绝顶的口碑，成为电视剧界的一股清流，也是少有的没有烂尾的高评分美剧吧。
这事情，就没必要说了，在结果没得到验证之前，相信的又有几个。
布莱克认真的又回想了一遍故事剧情，还是没想通卖点在哪，不过大老板都说要拍了，自己也委婉的劝了，还是不要再去质疑了。
万一，真的是自己市场眼光不够呢？
在莱曼身上，布莱克已经打破了许多狭隘的观点，就像当初他觉得《纽约行》风险也很大一般，结果还不是票房大卖。
“要认真拍的话，投资预算是多少？”布莱克又问。
根据项目前景划定投资额度，才能知道大致的经费该怎么花，花在哪，这是布莱克这样的制片本能的反应——在萤火虫，唯独一点不好，身为制片，没有什么对项目投拍与否的权力。
——实在是可惜，那种对项目一言以决的生杀大权才是制片最为沉迷的威风与荣耀啊。
布莱克不懂具体的调度拍摄，但是对项目各种支出还是很敏感的，能直接根据要求算出未来花费的方向。
虽然他自认这种本事只要当过一段时间的制片，经常接触拍摄，都能有所心得。
“演员不需要请很有名气的，反正剧中不需要颜值流量花瓶，只凭故事就好，不能喧宾夺主。”莱曼回道。
“那就花销很少了，我看剧本也没发现什么大场面镜头，也不需要频繁转场。”布莱克又道：“投资很少的话，要对那些品牌方报价吗？”
“我甚至觉得可以一分钱不花拍出第一季。”布莱克笑道。
莱曼摇了摇头。
“赞助可以，但这剧其实没多大宣传力度，不要虚报影响力了。合作这种事，最好是两厢情愿，别轻易破坏本就相交不深的关系。”
自从《prada》成功后，除了收获票房，还收获了一众高端品牌方的青睐。
他也算是见识到了赞助商们的豪气——《prada》之后，有几家奢侈品愿意直接合伙投资几千万也拍一部同类型的电影，票房一点不占，全归萤火虫。
笑话，我们每年花好几亿公关形象，加深品牌影响力，你以为呢——一众不差钱的奢侈品如此道。
要知道，传媒业玩的是精神服务，而奢侈品也是同类的效果——不然开采量够全球所有人使用的钻石以及几块布料卖出天价是怎么来的。
不就是能满足人的精神需求——而且，富人的精神世界能和穷人一样吗？那些觉得很不值的奢侈品说不定对人家而言，还觉得卖得不够贵，不够上档次，不足以衬托身价。
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各人有各人的活法罢了，不需要妄自菲薄，人的一生总是有限的。
而电影，算是对观众最有蛊惑作用的一门艺术——这当然不是说看了犯罪片，就有人模仿犯罪，看了爱情片，就真的无比向往爱情，看了喜剧，就真的不会在痛苦了，这只是代表电影的广告效应很强大，是一种客观规律。
比如《教父》三部曲几乎使得雪茄生意成爆发式的增长——看过一篇文章，但有些忘了，以前的雪茄其实是销量很低的，后来《教父》一出，让”有权势的男人都抽雪茄“这个概念被观众接受，才迎来这项产业大爆发，哪怕香烟口味也不差，而且更便宜，方便，也保住了足够的市场份额。
如果这个例子还不够深刻的话，《prada》的放映，使得普拉达春季款服饰比往年增长了百分之227，凡是在片中被安迪穿搭出彩的，销量都很爆炸，甚至一些经典款由于不再生产，定价方面都被抬了两倍，而且还不容易买到。
从罗德里格斯-帕尔曼收集的数据来看，普拉达之所以那么感谢萤火虫，事后还给了剧组员工500万美金的红包，以及安妮-海瑟薇每年高额的形象代理人费用出的心甘情愿，都是直接反馈到账面上的真金白银，外加隐性的对品牌的加持。
以前，现在的例子还不能说明什么，未来《变形金刚》直接让大黄蜂雪弗莱这一车型销量翻番，也该能说明一部好的影视剧对广告领域的绝大影响力。
事实上，赞助、品牌植入对电影方面而言，做的最成功的是苹果。
从2007年1月9日开始，他们旗下的产品只要有影视剧需要用到，跟随便一个宣传部的职员打交道，都大概率能免费使用他们的产品手机，乃至给一笔费用——这也是为什么百分之九十以上的影视剧，07年之后能看见角色打电话，手上都是拿的苹果。
什么叫无孔不入的宣传，从影视剧，从网页，从硬广......
目光所及之处，大概率的包围你的生活，这才是苹果在做的。
玩赞助玩到这个份上，才是真的厉害。
虽然莱曼也很想像《古墓丽影》那样电影还没拍，就把投资成本收回来了，但《绝命毒师》不合适一些品牌的赞助也是事实。
——你不能指望老白刚开局那副穷人模样，身上穿的都是奢侈品，戴的都是名表，那不现实，更细致的一点说法叫不符合人设，会出戏，是影视剧最低端的差错。
第621章 索菲亚(求订阅，票票)
布莱克一听，心里对这项目的规划越加清晰。
按照莱曼说的，再加上剧本本身就存在的格局问题，估摸着整个拍下来单纯一集的费用不会超过45万，是属于花费较低的档次剧集。
而且，奢侈品赞助虽然很多都用不上，可还是能找到合适的品牌方的。
布莱克想到剧本中出现的房车，随口便道：”那辆制du的车辆，可以找福特公司商量植入方案，应该能拉到一两百万。再加上其他零零碎碎的赞助，收回一小半的投资应该是可行的。“
”嗯，如果合适，我也不反对给予一些方便，特写镜头也可以给，你负责这些就好了。“
反正是拍电视剧，偶尔浪费几秒钟的镜头用来打广告，也是一件很小的事情，莱曼肯定道。
随后，布莱克便去准备《绝命毒师》的拉取赞助行动以及构建合作的拍摄团队。
那这样，还差的就是一个能力不错的导演执行这项拍摄工作，这方面，还需要好好筛选一下。
毕竟，萤火虫的好几个合作导演，要么正在制作项目，要么个人风格太强烈，不适合稍微写实的题材，需要从外边找。
不过这事也不麻烦，好莱坞不怎么缺导演，有足够的挑选空间。
把这事放下，莱曼将手上的工作略一收拢，简单的给出处理意见，便站起身往外走去。
到了剪辑室，《老无所依》已经确定好了最终版本，正片时长大约在105分钟左右，比起同名原作稍微紧凑些，一旁，瑞恩和托马斯调侃着身心疲惫，要去休假。
莱曼也觉得好笑，这俩货一凑到一起，就感觉加了搞怪buff，全然没有平时的那副认真态势。
脑子回想一遍刚刚的这版内容，总体感觉非常不赖，莱曼自己是相当满意的。
拍出了那股子无法无天的气质风格就好。
至于票房，谁知道呢。
反正总不会比商业电影更受大众欢迎，因为这电影需要耐心去看，还没有那般的爽感，当然不会是票房上的吸金利器。
不过，莱曼一开始也没奔着市场去，他只是想拍这样的电影了。
出了公司，开车回家。
路上，不禁长舒一口气。
今年萤火虫已经有了6部电影项目的计划，1部电视剧，堪堪追上了大型制片厂接近一半的项目产量。任重而道远啊。
也幸亏自己结交了这么多能人导演，不然光靠他一个是万万不可能有如此精力和时间出产。
想想，如果不是公司风头正盛，那么多的剧本和制片人也不会乐意合作——小制片厂连版权都很难买到，因为你没名气，又有谁愿意把自家的项目交给你呢？没有发行，没有强大的制作能力，一切都是虚妄。
傍晚时分，莱曼回到贝弗利山庄的豪宅。
远远的，就见自家客厅有个陌生的身影在和伊娃聊天。
莱曼心里疑惑，走近之后，那人听见动静转过身子，却是一个三十多岁面貌硬朗的女人。
她穿的挺男性风的，牛仔裤夹克衫，留着短发，也难怪莱曼一时间没有发觉。
她站起身，便招呼道：“莱曼导演，我们上一次见过的，你还记得吗？”
原来是你......
莱曼认出了来人，正是弗朗西斯-科波拉的女儿索菲亚-科波拉。
一番客套，再度入座。
索菲亚有些好奇的认真打量眼前这位声名鹊起的大导演。
她从表哥凯奇那里以及父亲的口中听过许多他的事情。
第一件是拍《狂怒》时，他去邀请凯奇时候说过的话，不能因为一次战争题材的失败就不再碰类似的题材，那是自己都否定自己。后来《狂怒》大卖，凯奇挽回事业颓势。
第二件是拍《坏家伙》的时候，那时的莱曼已经是拿下最佳外语小金人还出了一定成绩的新锐导演，但在好莱坞不算太过出众。后来《坏家伙》全球卷走4亿多，攒下最出色的一份卖座商业的资历。
第三件是拍《百万美元宝贝》，那时的莱曼已经凭借多次的成功摇身一变成了好莱坞最炙手可热的大导演，还成了影视公司老板，却还是愿意拍一些有意义的电影。后来影片斩获金棕榈后，提名奥斯卡最佳导演，最佳影片却接连落败，听爸爸说，那是因为组委会故意冷落的缘故，如果换个有人脉的导演，说不定都会收入囊中，至少，也会补偿一个。但他都没拿到。
如今再见莱曼，索菲亚只觉得比上次家中聚会，他显得更有气势。
或许是不再充任晚辈的角色，她觉得跟上次见面很有些不同，这种气质是说不清道不明的，或许这就是所谓的成功者的气质吧。索菲亚心想。放到嘴边的话都有些难以出口。
而按照莱曼和弗朗西斯心照不宣的约定，他其实看索菲亚还是满顺眼的——耐看、有个性，养眼的女人总能得到男人更多的关注，虽说莱曼心里是把她当作晚辈提携的。
说说笑笑一会，关系渐渐融洽。
毕竟两人之间还算熟络，无论是凯奇，还是弗朗西斯-科波拉都算得上很有交情的成分在里面，并不尴尬。
领着她闲聊，左转右转没打听出正事——这种时候拜访，肯定有事情啦。
一旁的伊娃见状，趁着奉上咖啡的时候，凑到莱曼耳边嘀嘀咕咕，“她来是为了拍电影的事，你没回来之前，已经呆了一个多小时了。”
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索菲亚知道伊娃是在帮她，着实有些感激。
不知怎的，明明来之前信心满满的，真遇见人，又不知道该怎么提了。
莱曼听后，心里无甚波动。
他跟弗朗西斯-科波拉约定的，就是一定程度上帮扶科波拉的后辈在影视圈开拓局面，且重点人物就是帮助索菲亚。
而索菲亚是导演——本来想走演员路子的，一个金酸梅奖伤透了这个姑娘的心，对表演都有阴影了。毕竟那段日子，被黑惨了，无时无刻不被报纸骂。
既然是电影项目，莱曼正色道：“有剧本和拍摄预算以及制作计划的一些安排吗？”
索菲亚点头，从身旁的挎包里，拿出准备好的剧本。
话说，有个大导演是自己老爸，还尽心的帮扶，索菲亚的导演之路走得还是很顺畅的。
99年，处女作《折翼天使》刷下好莱坞年轻导演奖——类似演员新秀奖，影片还入选法国权威杂志《电影手册》评点的“2000年十大佳片”。
03年，第二部《迷失东京》又入围最佳导演、最佳影片等多项大奖，同时斩获最佳原创剧本，也让她成为首位提名最佳导演的美国女导演。风光无限。
按理来说，她这样成名的女导演是不缺投资的，无论是科波拉家族的影响力还是她个人的成功，都会有人抢着送钱给拍电影。
事实上，也确实如此。
她拿到这个剧本之后，就有多家制片厂明示可以为其投拍、发行，一条龙服务。
但这不是她爸弗朗西斯很看好萤火虫未来的发展吗，尤其对莱曼这个人的电影理念也很欣赏，见面谈过之后，就想拿自家女儿的项目去欠下个人情——有来有往，利益纠缠，才符合双方之间从口头约定变成实际合作。
于是乎，刚把剧本捋顺的索菲亚就在她爸的撺掇下，跑来了贝弗利山庄。
所以说，靠着《迷失东京》引爆电影市场的索菲亚还真不缺人送钱，但缺一个能为家族利益持续的、长久的保驾护航的这么一个人选。
而这个人选，初步被认定是莱曼了。
第622章 《绝代艳后》(求订阅，票票)
“饿了，一起吃晚饭吧，索菲亚。”
莱曼说完，伊娃呀的叫起来，她刚刚有些忘记这件事了。
而且有外人的话，总得露一手——然后她就又跑进厨房吩咐厨师做多一人份的食物。因为伊娃只会做沙拉、抹了果酱的土司或者煎蛋三明治，除此之外，她的厨艺还需要很多的时间学习。
趁这功夫，莱曼问索菲亚道：“你是怎样选择这样的题材的。抱歉，只是好奇。我有看过《迷失东京》好几遍，你应该很喜欢讲述带有强烈个人情感和情绪的故事，你喜欢塑造孤独感，想宣泄这种孤独。所以我不觉得玛丽公主的故事会很合适。”
索菲亚注意到莱曼投过来的视线，微微想了想，仿佛是跟一个非常熟悉的友人闲谈，口吻平静，“去年6月的时候，我读了两本传记小说，一本是安东尼娅-弗雷泽的《玛丽-安托万内特：旅程》，一本是史蒂芬-茨威格的《断头王后：革命与婚姻的双重悲剧》，读完之后，突然对那位18世纪波旁王朝的最后一位见证者玛丽王后怀有强烈的了解欲。”
“后来我翻阅了大量的资料，才促使我想拍一部她的传记电影，那位在凡尔赛过着无比奢华的生活却一直缺乏安全感的女人......”
索菲亚说着，莱曼细致听着。
他其实真的有了解过索菲亚的导演风格，也确实看过好几遍的《迷失东京》。
身为一位女性导演，索菲亚执导的电影总是处处流露着非常细腻的情感，莫名的孤独和迷惘，影片不以严谨的剧情为主，而更像是一种充满个人情绪化的女性化的碎碎念。
是以，索菲亚不是一个会通过故事表现主题的导演，而是会在一种规定情境下，通过角色的情绪宣泄来表现叙事的目的。
少量的对白，大量的无对白特写场景，索菲亚就像一个置身事外的旁观者，思考角色们的情绪，她也不喜欢过多修饰的视听语言拍摄，与此相反，诺兰的电影总是给人复杂、充量的镜头视听效果。
或许是她做演员的失败经历才奠定了她独特电影风格的基础，索菲亚的作品总有种淡淡的反思、彷徨，所以莱曼才觉得这个题材不适合她。
传记小说太需要纪实和还原了，那种真实感就注定影片不能注入太过强烈的个人风格。
毕竟玛丽王后是个真实存在过的人物，她不是虚构的角色。
再者，剧本背景是法国大革命的前夕，那种历史的沉重感，莱曼也不觉得索菲亚能玩得转。
就像斯皮尔伯格拍完《辛德勒的名单》说的那样，他需要十年的时间使得自己能驾驭这样的题材——1983年就有了项目构思，但直到1993年才被搬上大银幕。
一开始，斯皮尔伯格想找罗曼-波兰斯基和西德尼-波拉克执导，但都因为各种原因耽搁。
这是个很需要人生阅历的题材类型，莱曼一直都不敢碰。
没有活得足够久，没有看开许多事，就容易偏执，一不小心就成了《南京，南京》那样不伦不类的作品。
所以，这部《绝代艳后》之所以不出名，甚至成了索菲亚导演的作品中评价非常一般的影片，确实是有原因的，无论从风格考虑，还是别的什么地方，都有太多不足之处。
或许，等她50岁再来碰这样的题材才会看得更远。
两人越聊越投机。
索菲亚其实是一时心血来潮才想拍这样一个题材。
剧本创作出来后，又被科尔斯滕-邓斯特看中——没有蜘蛛侠三部曲，这位女星迅速就离开了大众视野也不是没有原因的。
但跟莱曼聊了一段，也发现自己可能还没做好准备真的能讲好玛丽王后这位传奇女性所发生的一些事。
热情过后，又全然没有动力。
索菲亚都忘记了自己今天来的目的，只觉得收获一个能理解自己的朋友也是好的。
吃过饭，天色已晚，索菲亚正欲告辞。
莱曼忽然说道：“《绝代艳后》这个剧本以你现在的阅历肯定是不能接手的。”——哈哈，正气凛然的训人感觉真不赖，难怪上辈子总被人教训。
话是这样说，但其实索菲亚心态很好，不拍就不拍了呗，反正她自己心里也退缩了。
可如果没有合作，和科波拉家族的交情就不能加深，这个投资的忙肯定还是要帮的，不过不能是《绝代艳后》——投资4000万，估计就只能收回个零头，这电影确实没拍好，扑的很惨。
莱曼虽然不介意为文艺向的作品亏点钱，但起码能收获好的名声吧。
《绝代艳后》拍出来，得不到观众认可也就算了，业内名声也得不到多少。
是以，莱曼就想找个合适的剧本给索菲亚执导，也算是给科波拉家族一个交代，不然人家信任你找过来，结果什么都没帮上，给人感觉就不重视科波拉释放的善意，让人误会就不好了。
索菲亚仰着头好奇道：“你怎么知道我会愿意呢？”
“我猜的，我感觉你应该会喜欢。或许，等你看过剧本再决定？”莱曼皱着眉头故作为难道。
“哈哈。”索菲亚被逗乐了，感觉莱曼正经之余也挺幽默。
“好啊，等我看完剧本再说，我先回去了。”
索菲亚离开后，莱曼洗完澡，正想跟伊娃亲热——她前天才拍完《大战皇家赌场》的戏份可以离组。
正要准备前戏，来点粉红气氛，忽然又有人打扰。
电话响了。
莱曼有些郁闷，在伊娃嗤嗤的笑声中，怪声怪气的接过电话道：“都这么晚了，找我不能白天吗。”
电话那头，打来的却是吕克-贝松，他好笑的解释忘了时差。
现在，两人的身份已然接近，吕克-贝松也不再那么严肃的吩咐指示什么。
说笑一番，还是说起了正事。
他道：“今年的戛纳电影节，我代表组委会请你去担任评委。”
莱曼越加郁闷，“我打算今年参加主竞赛单元的，这又是当选手又是当裁判，还是算了吧，会被人骂的，我可不想平白被质疑。”
尼玛，这种得罪人的事劳资才不干，无论怎么评奖肯定都有人不服，看看每年的大奖闹出多少笑话或者被观众、媒体唾弃就可以知道了。
——评选这玩意，只要是人搞出来的，多多少少都会掺杂其他很多的场外因素，毕竟人吗，都是生活在社交环境下的动物，怎么可能完全公正？能屁股少歪一点都能说得上佩服了。
而且，他还打算让亚利桑德罗的《通天塔》和自己的《老无所依》一起参选刷资历和名气、口碑，如果不想被人质疑，还是低调些为好。
莱曼这一拒绝，吕克-贝松又郁闷了。
一些老前辈找他帮忙，怎不能就这么被敷衍过去吧。
吕克-贝松劝解道：“戛纳电影节是我们全体法国电影人的荣耀，你现在也是法国导演的一面国际旗帜，怎么可能不帮自家的电影节捧场增加名气？”
好说歹说，伊娃也凑过来听了一点内容后兴奋的说道：“这可是大增脸面的事，不仅面上有光，还能得到实惠，你不答应吗？”
莱曼拨开伊娃，你只看到好处，怎么看不到坏处呢。
要是评委这么好当，戛纳电影节还会每年更换阵容，还会苦苦相邀？
这分明就是要当恶人吗。
莱曼又道：“我这边还有许多事情处理，挤不出时间，实在是多有不便。”
吕克-贝松继续诱惑道：“你可知道今年有多少作品参选？那可是聚集了一众电影前辈、导演新秀，到时候各个国家都会有许多电影人前来捧场，你不是还要拿些片源去到北美上映吗？不来亲自看看、挑选？你也是开了发行公司的，难道不想跟借这个机会交游一番？当了评委，不知道多少人会愿意承你的情。”
第623章 戛纳评委(求订阅，票票)
这话说得好听，可承情的多，还是心里不服的多？
是得奖的人多，还是没得奖的人多？
不被人指着鼻子骂就不错了，莱曼没好气道：“导演相轻，谁愿意只服从一人？如果只有我一个评委我也就认了，但这么多位一起投票，我自觉不能说服别人也支持我看中的电影。既然不行，何必浪费时间，而且我自己的电影也需要这样的机会。不去，不去。”
电话那头，吕克-贝松深感无奈。他奉了组委会几个相交的老前辈委托，信誓旦旦的答应请来莱曼站台——不仅导演需要名气，电影节也需要名声很大的导演捧场，不然什么地区小众电影节也不会巴巴的邀请国际导演付了高额出场会都要让人家走一遭。
为什么？
就冲那些导演的名声，去了绝对是给电影节长脸、贴金的，你就想想，如果一个电影节什么有名气的电影人没有一个愿意参加，谁会认可评选的权威与公正性？
不能得到认可的，纯是自嗨罢了。
而莱曼，现在也算是一个电影领域的权威人士了，形象一点的话，就像以前很唬人的挂着一大串头衔的公知。
看看头衔，金棕榈得主、奥斯卡最佳外语小金人得主、拍过全球票房破过七亿的卖座电影，更别提捧出好几个影帝、影后，难道还不算电影里的公知一员？
如果不行，这电影公知门槛真高——显然不可能。
吕克-贝松左思右想，然后又给了一个折中的方案——反正把人给请来当评委才是第一任务。
就想让莱曼担任非竞赛单元的评审团，总不会拒绝了吧。
嗯，戛纳电影节是有主竞赛单元和非竞赛单元之分的，后者包括导演双周、短片竞赛、电影基石等等，都是以提拔新人为主，不算太过正式，也就不用莱曼“抛头露面”，引人注目。
纠缠至此，莱曼还能说什么，只好答应，但也明白自己没那么多时间负责先期的评选工作，也是明说不会有太多时间花在这上面。
吕克-贝松满口答应。
这事定下，莱曼心里莫名又有了几分期待。
在他看来，确实是像伊娃说的会很涨脸面，有种满足和虚荣感。
莱曼也不认为自己的能力不足以当选评委。
作为一个双重灵魂，深深刻有原主记忆烙印的人物，莱曼虽然有时玩世不恭的内心瞧不上许多的法国文艺电影，但其实也免不了被主流价值观感染，还是希望法国电影能变得更好一点。
不然他为什么花费如此精力投拍更有深度的电影？
一方面这其实算是一种扬名手段，能提升导演资历；另一方面又何尝不是为了满足自己电影人的更纯粹一点的制作理念，骨子里就想要扶持这类题材，不让文艺思维从自己的公司里彻底消失，大家一起玩商业。
而戛纳电影节不管怎么去质疑，它都是第一等的国际电影盛会，也是法国的电影骄傲。
要知道，地位越高，看的东西越远。
所以他的迟疑是担心被骂还有与自己的利益冲突——真当了主办方评委，还好意思把奖项颁给自家公司的作品？真就不要脸呗。
人活着，还是得珍惜自己的一张脸。
而如果换成不那么惹人注意的非竞赛单元，那就让莱曼能接受的多了。
这方面不多言语，反正莱曼的心理路程就是这样。
挂掉电话，莱曼也没了性质完成生命的大和谐，反而披件外套跑去书房写剧本大纲去了。
他要给索菲亚的剧本是一个发生在未来的带着科幻色彩但本质是一部文艺向的爱情电影。
用一句话来概括就是，“你想不想要一个为你量身定做的恋人？”
爱情总是能让人解读出不同的味道，而对某部分人来说，爱太沉重了，沉重到无法接受自己的生活被改变，不想因为承诺而感到束缚、压抑，不想去担忧满足不了爱人所提出的要求，永远能够没有负担的感受爱情的美好才是他们需要的。
这世上会有这样的恋情吗？不用妥协，不用包容，不用改变......
幻想照进现实，未来会有一款人工智能操作系统生成的女友全方面的给予最有空间感的爱情，而故事就是从这样的人机恋开始。
其实，类似的描绘人工智能的电影还挺多的。
《机器管家》、《我，机器人》、《机器人总动员》、《机械战警》......对于人工智能，包括导演，总有许多的想法诞生，一些在成为现实，另一些还没有。
而莱曼选取的剧本是2014年，斯派克-琼斯自编自导的作品《她》，又名《触不到的她》、《云端恋人》。
讲述男主西奥多身为一个作家，最常干的事，就是替不善于表达情感的人代写情书，他的情话绵绵感人肺腑，但那只是帮别人写罢了，他自己的生活还是一团糟。
与前妻离婚后，他总是莫名的孤独、忧郁、寂寞，这与《迷失东京》里的调调是一致的。
索菲亚尤其擅长这种细腻的情绪表达，哪怕全都是一些琐碎的镜头，也没有什么感天动地的剧情主线，但她执导的爱情电影，总感觉会很舒服。
迷惘与孤独是她电影里的两大主题，恰巧《她》全都符合。
题材合适，投资不高，也不会承担失败的极大风险，更能名利双收，还有比这更合适索菲亚的作品吗。
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更重要的是，这部电影莱曼拍不出来，他的风格玩不来这种细腻的、女性化的幻想般的爱情。
但，索菲亚可以。
莱曼认真描绘剧本的故事背景，描绘角色设定，剩下的细节就靠索菲亚补充了，那种浮华的文青风他也写不了。
一夜无话。
次日，莱曼带着剧本去找索菲亚。
——不是上次的那个庄园，索菲亚自己有在外面租住一套公寓。
客厅内，索菲亚与莱曼相对坐着，手里拿着剧本细细翻阅。
越看，心里越满意，诚如莱曼对她的推测，她确实喜欢很细腻的情绪表达。
而西奥多与与萨曼莎的恋情魅力就在于没人知道未来，他们的爱情不像一般热恋情侣那样耳鬓厮磨、如胶似漆，他们虽是朝夕相处，却隔着一个触摸不到的网络。
但也正是因为如此，西奥多不必承担真实的责任，也不必担忧前景如何的可能，他害怕的正是现实生活里，两个人会因为各种原因产生的矛盾。
那种争吵，是西奥多极力回避的。
但这种恋情是否完美呢？
——太过完美却失去了人情味。
萨曼莎对西奥多不是爱，更像是人对身边的宠物一般的迁就。
因为它是虚拟的，是人工智能，是一段编辑的程序，物种的悬殊决定了感情破裂的基础。
“这世上不存在没有痛苦感的爱，每个人都有自己的形状，为了爱一个人，把自己的形状暴露给对方看，为了对方不自觉的、或多或少的改变原本的形状，这个过程不可能是顺畅的，因此一定会有痛感。但这份痛感才会把爱情打磨的更加璀璨也更加牢固。”
索菲亚很喜欢这个主题。
她收下剧本，对莱曼道：“我需要一定时间继续打磨，等我完成剧本，我再来找你。”
莱曼自无不可。
如果索菲亚不吃透这个故事，不往里填充自己的思想，这部电影也不见得能很好的拍出来。
反正肥水不流外人田，科波拉家族能成为萤火虫的盟友，索菲亚也不是个不学无术只会奉迎的导演——虽说他爸帮她很多，但真不行，也扶不起来。
莱曼还是挺愿意拉一下的。
第624章 给力甘(求订阅，票票)
昨日莱曼答应吕克-贝松的邀请后，戛纳电影节的组委会虽然不甚满意，但也勉强还能接受。
而预计之中的主竞赛单元的评委莱曼拒绝担任后，也就空出一个位置，为此又要抓紧联络合适的电影人。
当然，这是后话，暂且不表。
应该需要细说的，是组委会如此急切的原因，一来是莱曼名气愈大，能为电影节增加话题度，吸引游客；二来是法国本土民众对他的追捧，毕竟莱曼是一个从法国出去闯出一番天地的导演，对他的身份认同感极为强烈。
现如今，只要是他的电影在法国上映，就没有成绩不好的。
这份市场号召力在一众大导演面前，单比法国一个地区，无疑是莱曼最有声势。
邀请他站台，实在是民心所向。
而另一边，萤火虫大楼的会客室又变得热闹非凡，前台小姐姐累的要死，不断的指引来人去到合适的地方等待。
这一切，都是因为《绝命毒师》的选角工作。
自从向各大经纪公司发出试镜邀请后，会出现这样的情况实属正常——好莱坞的演员太多了，先别说萤火虫的电视剧很能出成绩，很有诱惑力，就算不出，也有无数人去争一个演出的机会。
而且，这还是在条件颇为苛刻——能同意签演员长约，一签就是5季，薪酬空间也被规定的很死，不存在剧集红了之后，身价暴涨，这对制片厂来说是最有效的维护利益的手段。
可即使如此，来的人依然很多。
虽称不上人山人海，访客如云，但一百来位总是有的。
几间被腾出来临时充任等候厅的房间里，排着一溜的长椅，最边上还放着饮水机，摆明了要打长久战。
当然，来的演员没什么大牌的，这种情况倒也是他们试镜的日常。
至于这些人，其实可以大致分成两个年龄段。
一者是30岁以上的中年演员，试镜的都是老白妻子、缉du警察妹夫、du枭之类的角色；
二者是较为年轻一点的演员，试镜选择肯定是围绕老白的搭档小粉，有些脑瘫的儿子，和小粉的小女友之类的角色。
两个年龄段分开安置，互相之间其实有些小紧张，有很大一部分人目光视线不断的来回扫，估摸着是在预计入选的概率。
待到一个萤火虫的工作人员说快开始的时候，场面更显骚动。
或许，有些人心里还在想着能近距离的见那位大导演莱曼一面，说不定就被看中，不演电视剧，去演电影了。
可当第一位抱着这样的念头踏入试镜室，环视全场，不免有些小失望，因为，莱曼根本就不在场。
当然，这样的小角色试镜，莱曼怎么可能浪费时间亲自把关。
他是有更重要的事干。
《绝命毒师》虽然很快的就进入筹备阶段，但导演还没找到合适的人选，肯定得去面试。
董事长办公室里。
莱曼对面的沙发上，坐着一位三十七八，头发并不茂密的男人。
他叫文斯-吉利甘，一位在职编剧。
了解《绝命毒师》是如何从开局不顺到成为现象级爆红美剧的剧迷应该都知道他。
正是因为他在幕后把控整个的剧情走向，《绝命毒师》才能从一个题材老套、角色没有卖点、一度被众多电视台不看好的项目，变成狂揽16座艾美奖杯的高口碑剧集。
其实《绝命毒师》的原作者文笔真的不算出众，点石成金的大半是文斯-吉利甘这样的幕后团队的功劳。
而他现在还没有因为《绝命毒师》名声大噪，只是个刚混出头的影视从业者。
翻开他的履历，也没多少亮点。
父亲是做保险理赔的，母亲是老师，按理来说，这样的家庭似乎没什么艺术氛围，但吉利甘却从小痴迷于荧幕，青年时代就跟一群志同道合的伙伴拍摄短片，大学毕业之后，更是毅然决然的踏入影视圈。
几经打拼，现在的他有了《x档案》分集编剧的资历，以及在美剧《孤枪侠》中失败的经验。
——不算多么成功，也不是影视新人，挺中规中矩的，单以资历而言。
事实上，文斯-吉利甘接到邀请过来，自己也很纳闷，心里颇为忐忑。
闲聊、扯淡、客套话之类的流程就不赘述，反正当莱曼提出想把《绝命毒师》交给他制作的时候，惊愕几个刹那，文斯-吉利甘就反应过来，要抓住这个机会。
看过剧本，知道莱曼的要求，是要把这部剧拍的严谨，有头有尾，不能挖坑不填，也不能像一般美剧那样喜欢后期裹臭脚布，一直拖着不完结。
越聊，对拍摄方向就越清晰，文斯-吉利甘恨不得立马拿着剧本回家好好研究怎么铺设剧情。
听到自己还能参与角色试镜，提供选择意见，心情更是激动——美剧导演和制作人除了有成绩傍身的，很少能对项目指手画脚，只管按照确定的分集剧本拍，连角色死不死都没权利过问。
闲谈结束，文斯-吉利甘又先花费几日确定了前三集的剧情，然后交给莱曼审查。
再次来到董事长办公室，莱曼示意文斯坐下。
略一翻阅文斯版本的前三集设定，不禁感叹这货果然有一套，欣喜之余才确定真的能将这个项目交给他来全权拍摄。
“写得很好，”莱曼首先肯定，合上剧本后又道：“文斯，你对你的薪酬待遇有什么要求？”
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“能让我担任这部剧的导演和编剧就很好了。”文斯-吉利甘哪有提要求的资本，连忙说道——还不是全看莱曼怎么安排，就算待遇很低，难道还能放弃这个机会不成。
反正，文斯自认不可能放弃。
“从现在开始，你就是《绝命毒师》的制片、导演兼编剧，待遇方面按这三个标准来，差不多能有35万（编剧编写一集，像他这样的，能有5000美金，制片是拿固定加分红的，导演他是新人，只有8万），外加你有相熟的团队也按照美剧幕后的待遇计算。”
文斯-吉利甘滑动了一下喉结，只觉得财富来的如此突然——之前的编剧生涯根本攒不到钱，尤其是生活在开支标准很高的洛杉矶。
他现在已经不是考虑待遇低不低的问题了，是考虑怎么抓住项目很好的拍摄出来。
“你有什么人选推荐吗？”莱曼又问道。
“皮特-古尔德，他也是很不错的编剧，还能担任场务。”文斯-吉利甘想了一会答道。
嗯，这货是文斯-吉利甘的好基友，类似雷-沃纳尔跟温子仁的关系，文斯-吉利甘所制作的项目都有这人的参与。
“嗯，你决定就行了。我的要求只有一点，那就是拍好这部电视剧，待到试播的时候，还要拿去福克斯电视台播出，千万别出差错。”
“是......”文斯心道：我哪敢乱来，我比你还重视这个项目好吧。
毕竟，《绝命毒师》失败了，对现在的萤火虫而言也是无伤大雅，反正投资不多，赞助商还垫付了一大笔，但对文斯-吉利甘这样的导演或者剧组演员来说，那就真的是非常伤了。
先不提机会抓到手里没把握住，就是失败之后圈子里对他们的评价那也是很有影响。
实际上，文斯已经内心非常觉得要严格要求剧组了。
“那你尽快着手筹备拍摄。”
吩咐一句，文斯就离开了办公室。
莱曼靠在椅背上，又悠然的拿起电话道：“帮我叫布莱克进来。”
不一会儿，正在筛选关于主角老白演员人选的布莱克拿着名单进入......
第625章 老白人选(求订阅，票票)
外面热闹的试镜其实跟老白这个主角无关。
按照莱曼的意思，这件事是布莱克负责筛选、约翰逊洽谈的。
前台电话转接后，布莱克不敢怠慢，在自己的办公室将人选名单再次检查一遍，确定没有疏漏，这才拿给莱曼。
这份名单的人选并不多，因为范围缩减的挺小的。
第一，年龄合适，需要四十五岁以上的男演员；
第二，丰富的表演经验；
第三，参演片酬支出不能太多。
综合这三个条件，可供选择的空间自然不会太高。
“你的建议是谁？”
接过名单，莱曼问道。
“这几位看起来都不错，都是很有表演经验。”
到了这个年龄段的男演员，没有表演功底才是笑话。
莱曼打开细细翻看，很快就找到了一个熟悉的名字。
“布莱恩-克兰斯顿......”莱曼指着他的履历道：“这人的照片看起来挺老实的，去找他来试试。”
布莱克不敢耽搁，转身便走。
......
老白这个角色原版的布莱恩就诠释的非常有魅力。
莱曼根本没想过更换其他的演员。
憨厚、老实，他的面相就很有亲和力，黑化之后给人的感官才更强烈。
另一边，布莱克得到吩咐，立马打电话通知了约翰逊。
找演员这种事，没有比经纪公司更快更方便的。
果不其然，约翰逊随便调动一下演员档案，就知道了布莱恩的联络方式和他经纪人的电话。
一通提点，布莱恩的经纪人就找了过来。
两人虽然分属不同的经纪公司，但工作类型还是相通的。
而且，布莱恩的经纪人不比现在的约翰逊那样客户强势，连带着业内地位也唰唰的往上涨，见了面后，一副亲近态度要与约翰逊交好，姿态放得很低，嘴里不断说着客气话。
但，正事要紧。
客套两句，约翰逊就说道：“萤火虫正准备拍摄一部电视剧，你应该也是听说了。现在那边差个男主角，想邀你旗下的布莱恩-克兰斯顿过去试镜。有时间吗？”
那人听到这话，光顾着高兴去了，好一会才道：“能成吗？他最近没接角色，时间大把，随时可以去一趟。”
萤火虫与福克斯合作的电视剧，经纪公司哪家没得到消息。
更何况，那萤火虫虽然涉及电视制作的时日尚短，但很出成绩，能去演个配角都是不错的。
乍一听到是主演，还有点小激动。
“那就好，你尽快安排去一趟萤火虫。现在开始试镜主角，能不能成还不好说，但如果进了，需要签署一份长约，这一点你要先行说明。”约翰逊提醒道。
“我懂，我是知道的。”
那人点头，又开始缠着约翰逊多透露点试镜细节，好早做准备，比如角色是什么类型的，是直接看剧本发挥一段，还是对戏表演。
总之，就是多打听打听。
约翰逊自己都不太确定，又怎么跟外人说，自然一副“天机不可泄露”的态势，这才让那人作罢。
却说老白的扮演者布莱恩-克兰斯顿算是在好莱坞混得还行的一位演员。
早些时候，大学刚毕业，就经常工作之余跑跑龙套，给动画短片配配音，后来也在肥皂剧《爱》和情景剧《后中之王》演个配角，其实这段时期没啥可说的，反正他自己也没把演戏当作事业的全部，只能算作兴趣爱好一类。
在圈子里，算是可有可无的一个很普通的演员，加上不够帅气，也不够强壮，戏路很窄。
所以，布莱恩也算是一个大器晚成的这么一位代表人物。
临到四十岁了，才在喜剧《马尔科姆的一家》饰演闷骚老爹哈尔一角稍微出了点风头，给布莱恩带来了三次艾美奖最佳男配的提名，获得了观众的一些关注。
虽然依旧不红，但也算是有了一些拿得出手的成绩。
从一个演员的角度分析他的演艺事业的话，不出意外，这辈子是不太可能出头了。
因为年龄大了，接不到好的角色，不是演父亲辈，就是演爷爷辈，基本都是配角。
这也是这个年龄段所有演员都会遇见的事，戏路更窄，选择面更少。
是以，今年都进入四月份了，布莱恩还一直赋闲在家，一部戏约都没接到。
每天只是到处逛逛，或者看书、看电影，琢磨别人的表演。
而且，他也不愁吃穿，年轻时候的打拼，给他换来了几套房产和一定的存款，就算没戏拍，也不会饿死，这点倒是比大部分混迹在底层的小演员要强。
不过，还是挺无聊就是了。
年龄越大，生活就越缺少激情，这也是为什么布莱恩一直选择不放弃演员事业。
毕竟，他还挺喜欢表演的。
随后，他就接到了自己经纪人打来的电话，也知道莱曼公司的一部电视剧找他试镜。
布莱恩其实有看过莱曼导演的电影，最喜欢的就是《坏家伙》和《百万美元宝贝》。
虽然他是靠喜剧出名，但他并不喜欢当一位喜剧咖，反而喜欢更有深度的表演和角色。
这也是为什么他靠《绝命毒师》大火后，又跑去百老汇去演舞台剧。
因为他不是科班出身，反而更渴望科班一点的表演。
他是有些羡慕那样的生活的，虽然他一直没得到能真正进入的机会。
直到这次经纪人打来的电话，他心中才多少生出一些期盼。
认真的照着镜子打理自己的形象，又换上一双皮鞋，等到经纪人开车过来接他，还嘱咐他好好表现，争取拿下角色，布莱恩就更加期待了。
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会是怎样的角色呢？他想。
进了萤火虫大楼，看着经纪人跟前台打探具体情况而又无果，莱曼才在办公室里第一次正式与布莱恩见面。
真人与履历上附带的照片其实差不了多少。
有头发，虽然发际线有点往后缩；笑起来很有亲和力，给人一种很舒服的感觉，为人稳重，不喜欢多说话。可能是也没什么话聊。
他就那样半个屁股坐在沙发上，腰背挺得很直，双手放在大腿侧，给人很认真的态势。
其实，说是试镜，但也就是走个过场。主要是莱曼想亲自见上一面。
看到他这么个人，第一印象里也感觉满合适老白这个角色。
老白本就是很稳重，很踏实的一个普通中年化学老师。
在他没走上岔路之前，一直是个很老实的形象。
正好，布莱恩的气质就很符合老实人。
听完布莱恩对老白这个角色的评价后，起码莱曼是不觉得提前启动《绝命毒师》会在老白这个角色上出什么岔子，而只要老白这一角色塑造的成功，其他也就无所谓了。
毕竟，其他的角色都是在衬托、丰满老白的心路转变，真正的主角只有他一个。
“你愿意签长约吗？绑定续集的出演，我们才放心制作这部电视剧。”
这事，经纪人就跟他提过，如果不愿意的话，他也就不会出现在这里了。
更何况，这是项目主角。他从来没演过主角，这让他心情迫切。
“克兰斯顿先生，”莱曼对他道：“在我看来，老白这个人物很有琢磨和发挥的空间，我也看过你的一些表演，挺自然的，出演《绝命毒师》，虽然说是长约，有点苛刻，但将来若是想更进一步，它会是个很好的机会。我认为你绝不只是一个喜剧演员。”
布莱恩听到莱曼对他演技的认可，心里还挺高兴的。
他现在的追求只有类似的肯定。
布莱恩微笑道：“我是愿意接这部戏的，签长约没问题。”
第626章 入围戛纳(求订阅，票票)
布莱恩-克兰斯顿坐在一旁，听着经纪人为自己的演员合约争取更多的便利。
以他在影视圈的成绩，担任《绝命毒师》的男主，薪酬已经差不多是12万一集，足以匹配他的身价。
签完长约，布莱恩和经纪人带着剧本离开。
另一边，布莱克和马克-特托图正在一间办公室相对坐着讨论，拍本剧的拍摄计划苦苦思索。
良久，马克-特托图打破沉默道：“演员方面，大部分都选定了，主演老白，拉斯特先生也给了人选，形象挺符合的，所以，现在最重要的是先把架子立起来。”
马克过来找他，是来商量剧组筹备的事。
这个项目，莱曼把大部分的工作量都交给了这两人，而马克虽然挂名制片，是方便行事，他还是要把许多的精力花在分镜和确定演员上。
“外景地就选在新墨西哥州，上次拍摄《老无所依》的时候我还去过，那边的地貌和环境都符合剧本的场景发生选择。这样，我明天过去搭建片场，你留在这边把道具、服装定下，下一周应该就能开始拍摄了。”
马克点了点头，也很赞同。
让他来说，这次的《绝命毒师》拍摄，绝对是他人生最大的一次机遇，日后能不能改变现状、出人头地就落在这个项目了。
是以，他现在创作激情异常的高，拍摄欲望迫切。
而莱曼呢，也不是一个不信任人的，给予了他很大的自主权，这也让他兴奋。
确定开拍日期后，莱曼在办公室又见了马克-特托图与布莱克，一番勉励，又让他们去找财务部调动第二笔300万的拍摄预算。
4月17日，《绝命毒师》剧组全体奔赴新墨西哥州拍戏去了。
与此同时，下个月即将开幕的第59届戛纳电影节陆续公布主竞赛单元入围名单，《老无所依》和《通天塔》顺利成为那21部入选影片。
而这方面，《老无所依》的档期选择莱曼和利亚姆早就反复商量过，如果想要借电影节的影响力扩大宣传发行的能量的话，定在戛纳开幕后6天，也就是5月24日星期三上映最佳。
一来，戛纳那边需要先把影片口碑打出来，这是需要时间的；
二来，配合宣传造势，也要给蓝蝶影业的发行人员留出一定的时间。
乃至于这一系列放映热度能最大化的引导至北美院线和观众影迷。
对此，利亚姆的考虑不可谓不周到，莱曼也是很同意按照这种方法发行《老无所依》，同时提前跟院线商通气，选定档期和安排银幕数量。
因为《老无所依》不需要走大规模放映的路子，而是走长线口碑放映，是以，这一次靠着蓝蝶影业日益成熟的网络公关宣传和一定的广告铺设就能很好的完成发行工作，并不需要用到联合宣传。
毕竟，联合宣传虽然能多集中院线和宣发资源，有利提高票房总量，但因为需要分润，也不一定就全都对萤火虫很有好处。
换句话说，有些能自己发行的电影没必要分钱给别人。这很好理解。
次日上午，也就是戛纳主竞赛入围名单公布的第二天，莱曼召集利亚姆、约瑟夫、瑞恩、托马斯以及亚利桑德罗和他的搭档吉勒莫-阿里加开了一次会议。
吉勒莫-阿里加就是亚利桑德罗多部影片的编剧兼制作人，也是他们那个小团体中最核心的一员。
这个会议呢，讨论的当然是如何借势。
而借势，还是戛纳电影节，自然就是得奖问题。
只要得到有分量的大奖，许多媒体都会自发的宣传，运用好了，就是最佳的热度报道。
但问题来了，该公关哪个奖项比较容易得手？
围着中间一张桌子而坐的几人，莱曼肯定是坐在上首，吉勒莫-阿里加位于末座。
首先讨论奖项。
金棕榈吗，分量最重，但也是最难肯定能拿下的。场外因素能够干扰的能量最少（组委会还是有点立场的，一个电影节，立身之本就是公正，哪怕不能全做到，也不能全都做不到）。
这个选项需要一定的运气，先予以排除之后，利亚姆捏着份资料道：“我觉得优先公关演员奖项会很不错，《老无所依》题材受限，而且几位演员的对戏表演确实出彩，如果这之中谁能拿到戛纳影帝，就有很多话题可供报道，宣传面广些。”
“嗯，可行。”约瑟夫第一个赞同。
要走口碑长线放映，从演员演技入手炒作热度，是个不错的切入点。
利亚姆继续说道：“而《通天塔》的话，是不走传统院线上映的，如果能拿下评审团大奖或者最佳编剧、最佳金摄影机（类似最佳导演，但分量差点，多是鼓励新秀为主），这之中的任何一类，都能在交易平台卖出很好的版权费用。”
亚利桑德罗听见大家开始讨论他的作品，还说有可能拿下有分量的奖项，顿时有种莫名的虚荣感。
当然，对于他们这些文艺导演来说，追求类似的虚荣不是坏事，如果没有类似的名利，谁还去用心的拍摄文艺向作品。怕不是立刻就被商业电影给取代了。
电影节，本就是文艺电影最后的一片净土。
“最佳编剧或许很有难度。”坐在末座的吉勒莫开口道：“上一届戛纳电影节我已经拿过了，还欠下了一点人情。组委会应该不会选择连任。”
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好吗，在座众人除了亚利桑德罗有清楚，都被这句话惊到了。
谁也没想到，吉勒莫一直安安静静的，一开口，就是猛料。
但，吉勒莫去年确实靠着《艾斯卡达的三次葬礼》夺得最佳编剧，那部电影还是吕克-贝松主演的。
然后，最佳编剧只能排除。
是个人都清楚，连庄的难度要比第一次获奖还要高，与其期盼这个，不如想办法在别处使力。
一时间，大家的谈性淡了。
可供选择的有分量的奖项就这么几个，集中方向公关确定目标就行。
而且，谋事在人成事在天吗，不是说公关了，就一定能拿到，只是往这方面努力而已，成不成的，总也需要点运气或者别的什么。
又等了片刻，莱曼见讨论的差不多了，也就宣告会议解散。
一场公事谈完，众人各自回去忙活自己的事去了。
莱曼也是去到办公室，拿起最新的一份报表批复。
现如今，《阳光小美女》和《绝命毒师》都是进入了拍摄阶段，扎导的《斯巴达》那里，猛男还没有训练完毕，听说众演员们纷纷抱怨锻炼的强度过高，不过抱怨归抱怨，却是没一个人退出，除了因为都坚持这么久了，临到结束才退出不是傻的慌，更主要是签署的合约里也有补偿金一说。
耽误电影拍摄，是要赔一大笔钱的。
还有《致命魔术》，有诺兰在，一直挺顺利的......
倒是早早定下的另一项目《朱诺》还没有提上日程，原因是莱曼看中的那位导演暂时没有档期，需要等待——导演都没有，自然进度不快。
另外，就是阿奇瓦-高斯曼那边同意了联合开发《末日传奇》这个项目的事。
不过这一部需要等到《纽约行》的续作先出炉才行，阿奇瓦倒是不介意等等，反正他手里也没钱投拍这般的大制作。
而《纽约行》的续作，莱曼初步定为《我是英雄》（学《我是传奇》的取名），故事接着纽约行的设定，讲述一位在纽约布鲁克林区生活的一位普通上班族，因为丧尸的问题东奔西走，中间高光过，落魄过，最后没死在丧尸手里，死在幸存者手上的这么一个大致的剧情。
借鉴案例，日本丧尸电影《请叫我英雄》，泰国丧尸电影《鬼5虐之亡命背包客》，以及那部《僵尸世界大战》......
第627章 丧尸三部曲(求订阅，票票)
《僵尸世界大战》主要是借鉴里面丧尸围城的大场面，剧情方面还是以后两者为主架构思。
其中，《鬼5虐之亡命背包客》是《鬼5》一整个系列中的一篇短片。
讲述的是一对年轻男女，背着背包在路上搭乘顺风车去往曼谷，却不想，这辆顺风车还载着一大堆偷渡客，而且中途全部困死，演化成活尸......
而莱曼构思的丧尸三部曲第一部结尾，政府军队已经成功在纽约市外构建一道火力网，阻击所有前来的丧尸，成功守卫住了纽约。
是以，第二部的开篇，莱曼需要一个契机打破一开始画下的平衡。
这么一想，货车偷载显然是最合适的突破点。
因为在《纽约行》里，政府通过广播讲述过纽约已经安全，并让幸存者去到纽约。
但如何区分，是需要严格到极致的检查，而且因为纽约市民的呼吁，定下了每日进入人数和安置选择的条款。
外面的人想进入纽约，心情都很急切，多在外面停留一日，就可能受到一日的生命风险。
于是乎，偷载这一行业顺理成章的诞生。
这些司机都是帮派人物，与军队要员交好，负责把检查通过的幸存者安置到临时搭建的营地，统一供水和分配食物，但其中的一位看中这里面的商机。
收取高额乘费，把没经过检查的一群看起来没有尸变的活人也装上了车，却不想里面藏着一个脚踝被抓伤的女性乘客，灾难从内部爆发......
《我是英雄》的背景交代清楚后，纽约告破，有实力的人通过搭乘航班或者直升飞机逃往更南面的城市，后续就可以接上《请叫我英雄》里面的设定。
一位平凡上班族，一路艰辛的在满是丧尸的纽约生存，被威胁所迫，爆发潜能，救下许多的幸存者——这倒是很常规的平民英雄设定，对观众来说会有代入感和爽感。
但莱曼不是特别讲究爽感的人，爽度是有了，怎么能没有感动呢？
是以，救下幸存者的英雄最终反倒死在幸存者内部的内乱......
结局需要讽刺，才能引出第三部，人类几近灭亡，也就是《我是传奇》的故事。
整个的构思其实挺完善的，方方面面都有考虑到。
当然，为此也牺牲了很多。
比如《请叫我英雄》里最大的看点除了男主的成长，从懦弱到坚强，更大的卖点在那位漂亮的女主身上（长泽雅美饰演），但女主的设定是被丧尸咬了还能留有神智，而且进化的武力值爆表，一看就知道是日本片常玩的幸运儿的设定。
这种人设是对第一部《纽约行》描述的丧尸形象的否定——神特么被咬了还能进化，挺想吐槽的，但日本片经常走这样的轻松风格，日本民众还挺喜欢这调调。
是以，《我是英雄》肯定不会有这么违反设定的存在，只重点强调人类在面对巨大灾难依旧不能团结，导致内乱的这么一个事实。
所以，第二部的风格更黑暗些，更没有希望些，然后到了第三部就直接绝望了，变成了男主面对空无一人的街道那种浓浓的孤独感。
一人一狗，食物全靠捡，反正超市里也没人，行走在这片大地的，唯有丧尸永恒......
莱曼知道，这样的三部曲只要拍好，绝对是一加一加一大于三的效果，对票房和电影系列影响力的加持肯定很高，萤火虫也能以此奠定公司第二个系列底蕴。
属于那种能吃很久利益的王牌项目。
周边开发大有潜力可挖。
莱曼如此重视，为此不惜等了两年才开发，还先拍出《行尸走肉》增加观众对丧尸题材的接受度，为的就是这两部能往更高的市场表现冲击。
是以，第二部的剧本就算已经写了出来，莱曼依旧没有任何立项的动作。
因为这段时间实在太忙，他要等着稍微闲下来投入更多的精力去筹备这样一部《纽约行》续集。
正午时分，心里为自己的丧尸计划颇为得意的莱曼去到一处还算正宗的中餐馆吃过一顿湘菜之后，心情更好。
眼瞅着公司发展越来越步入快车道，心里面的那股子高兴劲就不用多说了。
回去公司办公室，却见助理娜塔莎正在等候，见他来，立马说道：“陀螺导演有事找你，就在三楼的放映厅。”
莱曼点头，扭身又去了放映厅。
原来，陀螺拍的《潘神的迷宫》正片已经出炉了（加上了字幕、配乐以及片头片尾），正要邀请莱曼试看、点评。
莱曼坐下，能容下几十人的放映厅只坐着他们三人——还有一位是阿方索-卡隆。
几日不见，两人看起来精神很是不错。
待到电影放映，莱曼也暂时的沉浸在故事里......
......
一个可爱的女孩倒在地上，张开惊恐的眼睛，身体上都是鲜血，但慢慢的，鲜血开始回流，一如最开始的模样。
1944年夏日的一天，包括西班牙在内的广大南欧国家仍然笼罩在弗朗戈***独裁政权的阴霾下，但多年的战乱，早已掏空了这个国家的国力。
叛军、政府军、民主党员，西班牙到处都是狼烟。
战争之中，奥菲丽娅（伊万娜-巴克尔诺饰演的小女孩）失去了自己的裁缝父亲，跟着母亲卡门前往自己的继父那里居住。
路上坐在车里，奥菲丽娅捧着一本童话书专注的翻看。
相传，这世上有一个神秘的地下王国，里面住着一个向往人间的公主，后来，公主偷偷跑到人间，却忘记了如何回去，留着遗憾离世。
但公主的父皇坚信公主可以借躯还魂，终有一天回归故土，于是留下了一道通过地下王国的大门......
奥菲丽娅是个喜欢幻想和童话的小女孩，怀里总是抱着这本讲述地下王国的书籍。
长久的旅途中，渐渐深入山区，母亲的新丈夫，她的继父维达上尉的驻地就在这边，原因是这里出现了一伙叛军，他是带队镇压的那位政府军高官。
母亲挺着大肚子，忽然身体不舒服，一阵作呕，护送她们的车队只好停下来休息。
奥菲丽娅下了车，在树林间走了几步，随手捡了一个石块，刚好拼在了路边一个奇怪石像的眼睛部分。
奥菲丽娅觉得有趣，却惊讶的看见奇怪的石像嘴巴的部分爬出来一只类似蜻蜓的大虫子，长着薄翼，有着长长的触角。
小姑娘很好奇的看着它，大虫子却一下子飞走了。
车队休息片刻，母亲感觉好受多了，特意拉过女儿细心的叮嘱她，见到新父亲一定要好好表现。奥菲丽娅茫然的点头。
一行人到达军队驻地，维达上尉站在路边，手里握着一块精致的怀表，说她们迟到了十五分钟。
母亲不安的解释几句，维达上尉不由分说的推来一个轮椅，让卡门坐到上面去。
卡门觉得没必要，说自己现在一个人行动还是可以的。
维达上尉却凑到她耳边说，看在我的面子上，让我表现一下。
他一脸和善的微笑，但笑容里却满是不容置疑的压迫感。
一边得到妈妈叮嘱的奥菲丽娅本想跟他握手，喊一句爸爸，但那句爸爸却是怎么也喊不出口，伸出去左手，还被命令该伸右手，吓得身体发颤。
但维达上尉一点都不在乎女儿的紧张和害怕，很快就自顾自的推着轮椅去往驻地中心的居住区。
奥菲丽娅看见母亲离开，紧紧的抱着童话书，低着头跟着。
不过很快，小姑娘的注意力又被那只奇怪的大虫子吸引，虫子飞啊飞，奥菲丽娅追啊追，来到了一片石林，石林最前面有一道拱门，上面刻着一个羊角的奇怪头像。
第628章 奥菲丽娅(求订阅，票票)
奥菲丽娅刚往羊角拱门的方向走了几步，上尉父亲家的女佣梅西蒂找了过来，告诉她这是一个古老的迷宫，进去会迷路的。
梅西蒂接着又道，说你爸爸在找你呢。
奥菲丽娅却解释道，他不是我爸爸，我爸爸被坏蛋开枪打死了。
梅西蒂听她这么说，有些温柔的揽着这可怜的小姑娘，往外走去。
随后，奥菲丽娅和妈妈卡门就在维达上尉这住了下来。
镜头一转，在一个作战室里，维达上尉正在向手下发布搜捕叛军的命令，分析包围圈的进攻方向，梅西蒂端着咖啡壶走进，眼睛不时偷瞄几眼作战地图，牢牢的记住路线，出去后，就找个本子记上。
夜晚，她还在私下里接过随军军医给的西药，偷偷藏了起来，而这些，都被偶然路过的奥菲丽娅看在眼里......
母亲卡门的肚子越发大了，行动越来越不便，奥菲丽娅就经常陪在母亲身边，继续翻阅自己的童话书。
小姑娘对这里的新环境显然不喜欢，脸上也不见笑容，偶尔还会疑惑的问母亲为什么要来这，为什么要嫁人。
母亲无奈道，我也没办法，我孤独的太久了，而且我们也需要一个依靠。
母亲摸摸奥菲丽娅的脸蛋，眼神里满是温柔。
奥菲丽娅虽然不太明白母亲这样的选择，但连年的战乱让她也没有安全感，她伏在母亲身边，小手摸摸母亲大起的肚子，对里面即将到来的弟弟或妹妹还是非常有爱的。
她还喜欢讲故事给孩子听，讲地下王国，讲过去她看到或听到的故事......
维达上尉嘱咐医生要好好照顾夫人，不要让她操劳，好好休息，然后又问，我儿子的情况怎么样。手里不住的掏出怀表在看。
精致的怀表上其实是有几道裂痕的，破坏了它精致的美。
医生说道，夫人已经有7个多月的孕期，最好别长途跋涉跟着队伍走，太有风险。
上尉不以为然，还强调道，儿子就应该在父亲身边出世。
医生很奇怪，心里道，你怎么就肯定是男孩呢？
医生的疑惑，上尉自然是不知道的。
他只是冷冷看了医生一眼，让他不要啰嗦，尽心照顾夫人，然后就出去处理事情去了。
上尉的副队在外面巡逻时，听到山区的不远处有枪声传来，然后逮捕到了两个嫌疑犯。
这两个嫌疑犯拿着猎枪，穿着普通，等到上尉过来，其中一个稍年轻的大喊，说你们抓错了，我们就是上山打个猎，弄点野味。
旁边一个士兵一个枪托砸过去，砸得年轻汉子的额角瞬间冒出了血，顿时也不敢说话了。
副官对上尉说道，说他俩很有嫌疑，大晚上的还在山区活动，肯定跟叛军有关，最好拷问一下。
年轻汉子苦苦解释道，说我父亲就开了一枪，只是打了一只兔子而已啊，为什么要抓我们呢？
上尉却当他俩不存在，只是随意的说让副官处理，查出叛军躲避的大致方位。
年轻汉子不服，说猎兔就是猎兔，还能有假不成。
他一直说话，终于让上尉怒了。
拔出警棍一下一下砸他的脸，砸得他哀嚎不已。
上尉听不得有人这么懦弱，各种求饶，反手又是一枪杀了那个年长的。
年轻汉子大哭，又被旁边的士兵拖走审问去了。
最后，副官拎着一只兔子回来，说那人熬不住拷打，已经死了，只在刚刚开枪的草丛里，找到一只刚被打死的兔子，
上尉冷着一张脸，职责手下怎么不仔细搜查就向我汇报？
但也只是职责了这一句，还是让他们继续警戒，有什么动静先抓人。
这样，上尉维达拿着兔子回居住区了，心里对刚刚的事没有一点触动。
或许，这样的事情太多，多到上尉已经麻木。
深夜，奥菲丽娅又睡得很不安稳，隐约间听到了虫子飞舞的微弱声音，果然，那只好几天前见到的大虫子飞进了屋子。
奥菲丽娅莫名的开心，还跟大虫子打招呼，翻开童话书，说小仙子都应该长这样啦。
忽然间，虫子就变了个身，变成了长着翅膀的小人，跟童话书的仙子形象一模一样。
小飞人招了招手，开始往外飞去。
奥菲丽娅感到惊奇，跟着小人走，然后，就去到了那个羊角拱门后面的迷宫。
迷宫的深处有个看不见底的地洞。
小人继续往里面飞，奥菲丽娅走下一节节台阶，看到中心处有一块石像。
石像长的很奇怪，周围还被一圈圈的同心圆包围。
奥菲丽娅睁大眼睛仔细的看着这一切，这样子的场景她只有在童话书里看见过，一时间竟有些痴迷。
忽然，不知从何处冒出来一个羊角头的怪物。
山羊胡须，狭长的眼睛，额头上还有一个奇特的印记。
羊角怪物自称是农牧神——魔羯座的原型。
还一上来就给奥菲丽娅请安，姿态无比恭敬。
它尊称道，莫安娜公主，欢迎你归来，你的父亲已经等了太久。
随后又解释说，为了你的归来，我们在全世界打开了无数门户，这里是最后一扇门。
不过想要进入，你还得在月圆之前完成三个任务，以此证明你本质纯粹，没有变成真正的凡人。
接着，农牧神从怀里掏出一本书，称作《歧途之书》，嘱咐奥菲丽娅只能一个人的时候翻看，里面会出现考验你的任务。
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奥菲丽娅好奇的翻开，发现里面是完全空白的，别说任务，连一个符号都没有。
然后，那位农牧神也神奇的消失了......
营地内一片忙碌，众人在准备晚上的宴会。
母亲换上新衣服，打扮的漂漂亮亮的，还给奥菲丽娅也准备了新衣服。
奥菲丽娅进到浴室洗澡，想起羊角怪物的话，独自翻开了《歧途之书》。
这次，书里真的出现内容了。
奥菲丽娅由此相信，自己真的是地下王国的公主。
洗完澡，换上衣服，来到外边的奥菲丽娅见到了正在给马匹喂饲料的女佣梅西蒂。
于是走过去仰起头好奇问她，你相不相信这世上有神仙。
梅西蒂好笑道，说我小时候很相信，但现在不信了。
两人没聊几句，维达上尉就把梅西蒂叫走了。
原来，新的一批物资来到了营地，食物、草料、枪支和药品都得到了非常多的补充。
维达上尉收走梅西蒂的仓库钥匙，表示以后这里不用她管了。
物资装进仓库，手下过来报告，说山上升起了烟。
上尉一听，连忙带人进山围剿。
可等他们到了那里，现场只留下了一堆灰烬证明了刚刚有人生火。
在灰烬的旁边，维达发现了一管药物。是消炎的西药。
维达仔细收起，心里已经起了大大的疑心。
他想，咱们围住山区这么长时间，叛军留有存粮也就算了，怎么连这种进口的珍贵西药都能搞到手？他们哪来的对外渠道？
迷惑不解间，镜头一转，奥菲丽娅也走进了山里。
因为《歧途之书》给出了第一个任务需要她完成。
茂密的树林里，长着一棵巨大的羊角枯树。
书里说，树根的深处被一只大蛤蟆霸占了，奥菲丽娅只有把魔石塞进蛤蟆的嘴里，拿到金钥匙，大树才能重新焕发生机。
黑黝黝的树洞看起来有些可怕，但奥菲丽娅更不喜欢现在灰暗、压抑的生活，很向往自己能成为公主，带着妈妈去到祥和的地下王国。
她实在有些害怕新父亲的眼神。
为了不弄脏新衣服，奥菲丽娅脱去外衣，挂在外面，然后才往树洞里爬。
第629章 无眼怪(求订阅，票票)
树洞的深处，真的藏着一只大蛤蟆。
这是奥菲丽娅见到这个丑丑大怪物的第一想法，心里只有为《歧途之书》的神奇赞叹，反而并不害怕。
奥菲丽娅按照指示，把带着的魔石拿出来。
大蛤蟆精一见到魔石，就吐出了长长的石头，绑住了奥菲丽娅的右手，要往它的方向拉去。
奥菲丽娅显然没有蛤蟆精那样的力气，只好松手，魔石也顺势被蛤蟆精吞下。
吃下魔石后，蛤蟆精痛苦的闭上金褐色的大眼睛，身体一阵翻涌，向外吐出了一大团呕吐物。
而呕吐物里，就有那把金钥匙。
奥菲丽娅忍着恶心，成功拿上钥匙，一刻不敢停留的向外爬去。
出去后，天已经黑了。
奥菲丽娅浑身滚满烂泥，整个人脏兮兮的，天刚好还下过雨，新衣服也被浸透。
她这样子，看起来就像个小乞丐。
而营地里，白天的准备，已经变成了晚上热闹的宴会。
一群人吃吃喝喝，只有母亲卡门坐立不安。
等到女儿回来，母亲连忙带她去洗澡，还生气道，你这样子实在太让你父亲失望了。
奥菲丽娅看见母亲生气，略微吐了吐舌头，甚至还暗暗笑了笑，她不喜欢这个新父亲，惹他生气并不怎么样。她还觉得这是一种反抗。
还在进行的宴会上，几位来访的老军官聊起了上尉的父亲。
说他在摩洛哥的战场上，非常英勇。
听说阵亡的时候打破了自己的怀表，好让维达知道他死亡的时间。
上尉冷冷的站起，直接否认道，说他父亲根本没有表。
说罢，便托辞有事离开了。
上尉回到房间，从口袋拿着那块怀表，细细的抚摸上面的裂痕，微微难过的抬头望着屋顶，不知道在想什么。
深夜，奥菲丽娅见到母亲睡下，迫不及待的跑去迷宫去找农牧神，说她拿到了金钥匙。
但农牧神让她自己保留钥匙，还给了她一只粉笔，说是能随处打开一扇门。
次日，奥菲丽娅又躲到浴室，独自翻开《歧途之书》，希望获得第二个任务的启示。
但这次，书上渗出了大片大片的鲜血。
奥菲丽娅害怕极了，又听到母亲的呼喊，连忙跑进房间，就看见母亲的下体也渗出了大片鲜血，脸色死一样的苍白，额头上满是汗滴。
奥菲丽娅跑出去求救，不一会儿，医生赶到了，扶着母亲去往医护室。
又过了一会，维达上尉也赶了过来。
医生短暂的止血输液后，稳住了胎儿，然后对维达上尉说，夫人需要静养，再也不能情绪激动或者操劳，提议让奥菲丽娅跟母亲分房住。
维达上尉依旧强调要好好照顾夫人，知道没事后，并无多少表示。
自此，奥菲丽娅搬去了另一个房间。
本来这个营地就经常听见枪声或者队伍出去的声音，新父亲又待她很是严厉，总是批评，对小姑娘来说，母亲就是她唯一的依靠，现在却也不能经常见面，难过的快要哭了出来。
梅西蒂帮奥菲丽娅铺床，安慰她道，生孩子本来就是很危险的，等过了这阵子就好了，还安抚的摸摸奥菲丽娅的脑袋。
奥菲丽娅跟梅西蒂倾诉苦闷，情绪稍微稳定后，忍不住问出心中的疑惑，她道，你是在协助山里面的那些人吗？我看见你有时候也会出去送东西。
梅西蒂默认，然后问道，说奥菲丽娅你有没有告诉你的父亲。
奥菲丽娅说，我没有跟谁聊过，连母亲都没告诉，我不想你出事。
小小年纪的奥菲丽娅是非观不算强烈，但也依稀知道新父亲一直在抓山里的那些人，老是带着人马往山里跑。
梅西蒂抱着奥菲丽娅，没再说话。
到了夜晚，梅西蒂拿出藏好的物资，跟着医生又去了山里。
山里的这些人，其中一位就是梅西蒂的弟弟，他们的队伍里还带着伤员。
医生拿出绷带和药物，给伤员换药，问他们有什么打算。
梅西蒂的弟弟说，他们的援军就快来了。
医生泼着冷水，说你们什么都没有，每日连食物都无法保证，还怎么坚持？
你如果真为了你姐姐好，就赶快带她离开，不要在跟维达上尉抵抗。
但弟弟却决心无论如何都要坚持下去。
梅西蒂知道是说服不了的，也没多说什么，只是从口袋里拿出一把仓库的备用钥匙交给弟弟，说里面有很多物资，可能是个办法。
半夜，农牧神潜进了奥菲丽娅的房间，质问她为什么不接着完成任务？
奥菲丽娅道，母亲病了，我没心思去到处跑。
农牧神听了，拿出一个丑乎乎的树根精，对她道，把这个滴上血，藏在你母亲的床底，她就会好起来。
然后又提议让奥菲丽娅尽快推进任务，好早点打开大门，回去地下王国。
接着叮嘱，说第二个任务那里有一个很可怕的怪物，仙子会带你去那里，但进去后看到任何的美酒佳肴都绝对不要碰。
农牧神离开后，第二日的奥菲丽娅又被父亲批评了一顿，叫她不要总是乱走，让你的母亲担心，还罚她中午不能吃饭，静静反思。
夜晚，仙子飞来了。
奥菲丽娅依照指示，用粉笔在墙上画了一道门，门后面一个异度空间出现了。
奥菲丽娅走过长长的木质走廊，果然看到一个大大的餐桌上，摆满了精美的食物，坐在桌子最上面的，是一个没有眼睛，没有头发，脑袋狭长只有鼻孔的怪物，指尖血红，皮肤褶皱。
两只类似瞳孔的眼睛摆在怪物的盘子里，墙上画满了诡异的画。
都是眼前这个怪物残杀小孩的壁画，旁边的地上还有堆积成山的鞋子。
仙子指了指墙上的锁孔，奥菲丽娅拿出蛤蟆精那里得到的金钥匙插进去，得到了一把小巧的匕首。
第二个任务很顺利的完成了，但饿了一天的奥菲丽娅在欲望的放大下，没有忍住诱惑，偷偷拿了一点东西吃。
无眼怪物突然像是发觉了什么，手掌摸着盘子里的眼珠，嵌进手心，看到了奥菲丽娅在那偷吃。
它一步步的靠近，仙子们吓得到处飞窜，提醒奥菲丽娅逃跑。
为此，仙子们全都被那个怪物塞进嘴里，一口口的咀嚼。
奥菲丽娅终于被吓到了，连忙往外跑，但出口已经关闭，幸好她还有粉笔，又画了新的一扇门，赶在怪物抓住她的瞬间，逃出生天。
任务越来越惊险，母亲的情况也不算好。
不过，滴了血的树根精放在床底后，母亲总算有所平稳，这让难过的奥菲丽娅稍微宽心一些。
外面传来动静，奥菲丽娅躲在床底不敢露面。
却是医生和维达上尉到了。
他俩聊着母亲。
维达说道，让医生无论什么情况下，都先保住孩子，男孩是他们家的继承人。
这时，远处传来爆炸声。
上尉又带队前去围剿。
但这一次，却是叛军们策划好的声东击西的一出戏码。
等到上尉回来，就见手下汇报，说有一群人拿着枪偷袭了营地，还把仓库洗劫一空，死了好几个兄弟。
大怒的上尉跑去仓库一看，虽然遍地狼藉，但锁孔不是被暴力破坏的，而是钥匙打开的完好状态，这分明就是营地出了内鬼。
他一边让人继续追击，碰到伤员就地打死，又抓获了一个还算康健的俘虏。
一整套的刑法下，不是每个人都有坚定的信念。
当活着比死去还要苦痛的时候，就连自杀都成了一种奢望。
这一夜，萦绕在奥菲丽娅耳边的满是尖叫、哀嚎。
她恐惧的浑身发颤......
第630章 冰冷照进童话(求订阅，票票)
最后，那个俘虏说出了一切......
夜里，得到仙子报告的农牧神气冲冲的跑到奥菲丽娅的房间大吼，说你犯规了，你失败了，不能回去了，就永远留在上面吧。
奥菲丽娅被指责的哭了出来。
中途，维达上尉从母亲的床底发现了树根精，更是大怒。
这次就连母亲也不想听奥菲丽娅的解释。
母亲难过的说道：“总有一天你会知道，生活不会都像童话那样美好。”
说罢，维达上尉把树根精扔进了壁炉里。
灼热的火焰吞噬了树根精，树根精呀呀的凄厉惨叫。
奥菲丽娅留着泪，呆呆的看着这一切发生。
随后，维达上尉找到了医生，看着他道，你为什么不服从我？
医生毫无畏惧，勇敢的对视道，不问是非的服从，只有你那种人才做得到。
外面，下着大雨。
一声枪响，医生倒在了空地上，鲜血混着雨水放肆的冲刷地面。
至于梅西蒂，她早被关了起来。
而医生之所以不离开，是因为夫人的临盆的日子到了。
这一晚，受到刺激的卡门提前生产。
接生的护士们没有多少经验，手忙脚乱的帮忙。
奥菲丽娅在门外流着泪等待，却只等到了弟弟出生，母亲死亡的消息。
这个地方对于小姑娘是那么的冰冷，也毫不留情的夺走了奥菲丽娅最后的依靠。
小姑娘一个人待在房间，眉头皱着，再不见一丝笑容。
可在这时，农牧神又出现了，还说给奥菲丽娅最后一次机会，那就是把她弟弟抱去迷宫深处。
奥菲丽娅听在心里，等到四下无人，用粉笔在墙上画了个门，偷偷潜入维达上尉的房间。
却不料，维达上尉正在房间处理伤口，他在审问梅西蒂的时候，被梅西蒂私藏的小匕首划破了嘴角。
奥菲丽娅等啊等，终于找到机会，趁着维达上尉准备休息的时候，抱起弟弟就要走。
但这样的动静，也被维达上尉发现了。
两人一个跑，一个追，混乱中，叛军大部队到了，营地瞬间被攻破，一片火光冲天。
梅西蒂也返回房间想接走可怜的奥菲丽娅，却没发现小姑娘的身影。
此时的她已经抱着弟弟跑进了迷宫。
地下王国的入口前，农牧神高兴的说只要用匕首割点童子血，才能打开大门，这就是最后一个任务的要求。
奥菲丽娅感觉奇怪，万万不肯伤害弟弟。
最后一刻，面对农牧神的劝说、诱惑，甚至主动放弃公主这个身份。
这时，维达上尉也追了上来，但只看到奥菲丽娅周围空无一人自言自语。
他抢过弟弟，毫无留情的朝奥菲丽娅开了一枪。
小姑娘痛苦的倒地，鲜血直流。
上尉走出迷宫，但入口早已被很多的叛军包围。
他把自己的骨肉，维达家族的继承人递给梅西蒂，让她看在自己曾经收留她的份上，把孩子养大。
维达上尉自知，他的生命即将走到尽头。
他拿出珍藏的怀表，想要效仿父亲曾经的行为，定格时间，让儿子知道他父亲是何时死的。
可梅西蒂却说道，做这些有什么用呢，他连你的名字都不会知道，我会让他远离这一切的。
维达上尉愣住了，正想说些什么，却被一枪打死。
等梅西蒂找到奥菲丽娅时，她已经在冰冷的地上躺了许久，血泊中，小姑娘安稳的长眠。
然后，一道金光亮起。
恍惚中，奥菲丽娅听到有人喊她。
再一转，她身穿公主长裙，来到了金黄色的皇宫，王位上的国王和王后就是她父母的样貌，只不过多了几分尊贵。
母亲温柔的告诉奥菲丽娅，说你用自己的鲜血完成了纯粹的考验。
仙子飞舞着，农牧神再度出现恭迎，一如最开始相见的模样。
“我的公主，欢迎回家。”
但金光散去，那片空地上，奥菲丽娅是带着微笑走入死亡。
......
虽然不是第一遍观看这部电影，但每每看起，又能得到新的感悟。
不得不说，陀螺真的是一个很会拍摄类似魔幻现实题材作品的鬼才导演。
一个小女孩的幻想和冰冷现实交织并进的残酷故事竟然被他说得如此唯美。
明明是反战，但也玩出了宫崎骏那般的童话式反战，不见一丝刻意，只是以童话对照现实，一步步的讲明白他所需要说的。
或许正因为现实太惨淡，所以才需要童话幻想支撑人们的精神世界。
电影里的几个角色，塑造的都很典型。
如维达上尉象征着***独裁统治者，集权、专制、残暴、不容许有其他的思想质疑他的决定，恶狠狠冷冰冰的压在人民的头上，一块怀表既是家族的传承，也是权力递交的信物。最后，他走向了虚无。
而母亲卡门，就代表那些最普通的民众，无辜而随波逐流，只有依附于权势。
至于小姑娘奥菲丽娅无疑就是这个故事里的那抹暖色。
在莱曼看来，这部剧是借用童话的背景讲给成年人看的，用夸大的手段将现实中的荒谬逻辑与现象，刻画得更加冰冷、现实。
奇幻、神话故事之所以吸引人的可能就是能一定程度的反应每个人对现实世界的不满，所以每个人都有自己的幻想世界。
而奥菲丽娅的幻想是如此的黑暗和压抑，是因为她看到的、听到的、感受到的充斥着枪战、拷打、残暴、死亡。
小主，这个章节后面还有哦^.^，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
是以，《潘神的迷宫》最出彩的是它同时讲了两个不同的故事，一个充满瑰丽的狂想，幼稚而美好；一个却直接表述血腥和高压。
两者相互渗透，融合，才构成了这部魔幻大作，也让悲剧的色彩更加的浓厚。
如阻碍大树生长的大蛤蟆，就象征苟延残喘的波旁王朝，没落腐朽，吞下的三个魔石，分别代表“民主”、“自由”、“平等”，而吐出的金钥匙则代表西班牙的未来。
如无眼怪那里得到的匕首，也是战争的象征，当西班牙左右翼矛盾激化，唯有暴力重新建立政权。可政权一旦建立，就需要分配利益，就犹如影片中奥菲丽娅忍不住诱惑偷吃，怪物就被惊醒，农牧神也大喊犯规，就如同分配利益时那些不公与私心，又会让好不容易平稳的局势紊乱。
陀螺对这部影片藏着很大的野心，很多他想说的，想评价那段历史以及警醒世人，呼吁反战。
有人说过，拍得最真实的战争电影，恰恰就是最好的反战电影。
陀螺用奥菲丽娅的不幸来告诉观众战争究竟有多么可怕，****又是多么的残酷。
他做到了。
影片的最后，奥菲丽娅魂归地下，做了她梦寐以求的公主。怀抱希望的人终究会看到曙光。
放映的灯光亮起。
陀螺有些不自信的问道：“莱曼，你觉得怎么样？”
这是他第一次想把魔幻题材拍得深刻，而不是像以前那样是满足自己恶趣味的娱乐产物。
从制作周期也能看出来，以前陀螺拍戏，只要筹备完成进入拍摄阶段、后期制作，基本不会超过三个月。而这部《潘神的迷宫》光是拍摄阶段就用了三个多月的时间，整个剧组花费的心思真的不少。
莱曼在《prada》下画后曾经去过一次片场探班，陀螺和阿方索两人为了一点细节不知推翻多少镜头，重新补拍。
让莱曼来说的话，中肯一点，这部电影算是陀螺真正踏入文艺领域执导风格更进一步的里程式的作品代表。
莱曼点头肯定道：“非常不错。我建议拿去电影节冲奖，它值得那份荣誉。”
这就算是定下《潘神的迷宫》发行策略。
第631章 特效业务(求订阅，票票)
莱曼送走陀螺、阿方索，回去办公室拿起桌上的工作安排，一一对照，看看几个推进的项目制作进度如何。
偶尔喝口咖啡，站起来活动活动，缓缓做几个拉升动作，保养身体。
做导演这一行，因为时时分出心思拍摄，又经常因为各种琐事耽搁引得肝火上升，是很容易过度透支健康的。
前世他才进入影视行业不到3年，便因为工作，害的肩部脊椎不好，这一辈子路走得顺畅些，钱也赚了些，当然不愿身体早早的垮掉。
助理梅斯走到门口，轻敲办公室大门得到回应，这才干净利落的汇报道：“老板，狮门的费勒梅先生有个邀约。”
莱曼放下手里拿着的报表，疑惑道：“他有说是什么事吗？”
梅斯小心斟酌了一下言语，看向莱曼道：“刚刚他打电话来，说是跟项目合作有关。”
“他约在哪？”
左右没什么特别值得关注的事，莱曼是打算去一趟的。
“在乡村俱乐部。”
“那好，跟他说下我马上就来。”莱曼心中暗想：项目合作？狮门这个狗大户又不缺钱，萤火虫有什么他能看上的优势？随即，又想到数字领域的特效工作好像也可以发展一下狮门，让他们以后拍片的时候需要用到特效技术时或许能优先考虑数字领域。
这年头，特效业务都是制作方强势，如果不涉及高端、核心技术的话，很多家都能完成一般程度所需要的工作，所以，选谁不选谁，基本都是看报价和交情。
比如，福克斯就很喜欢跟工业光魔合作，维塔经常能跟新线、华纳合作。
而且，狮门也没有要进入特效领域，是有这方面需求的——现在的特效行业竞争很惨烈，而且专业性很强，如华纳这样的大制片厂想的都是未来分出胜负或者时机成熟，直接花钱收购一家即可，故而也没有专门抽出精力发展。
这就好比养蛊，在一开始战局不明朗的情况下，谁知道谁会胜出，谁会黯然下场，平白投资专业性这么强的领域，风险把控太大，不符合资本追求的实际前景。
而且，这种心思很多制片厂都有，这也是为什么特效领域大部分都是导演或者独立电影人在支持、开发，因为他们最有迫切的需求，那就是提升拍摄技术，使得画面更加震撼。
莱曼又道：“通知一下斯科特-罗斯，让他跟我一起去一趟。”
“好的，老板。”助理下去，连忙传递消息。
重新找到金主的数字领域，因为不再短缺研发资金，本身借助萤火虫得到的特效工作也比以前容易许多，是以，斯科特-罗斯担任执行官的工作态度是很积极的。
他背后支持他的那些股东投资者看见数字领域的业绩越来越往好的方面转变，也是欣喜这笔投入没有浪费，从而也是加大了对数字领域的支持。
也就再没人提出要售卖股份。
要知道，莱曼虽然是数字领域最大的个人股东，但他并没有放弃过继续吸进剩余的那百分之33的股份，可惜，没人再出手了。
不一会，斯科特-罗斯开车过来，莱曼坐上他的车，也就没选择自己开车。
车子启动，沿着贝弗利山庄的方向前进，一路就到了乡村俱乐部。
高尔夫球场旁的休息区域内，凉爽的微风吹得人心生懒散。
乔恩-费勒梅和莱曼、斯科特客套一番，就聊起了正事。
狮门此行的目的是想让萤火虫转让《暮色》小说改编版权。
原因吗，是因为近段时间，斯蒂尼芬-梅尔的小说一连在纽约日报旗下的小说畅销排行榜上以绝对的单行本销量霸占了好几个月的前三。
是的，《暮色》小说热度起来了，然后很正常的引起了许多制片厂的注意。
这之中，狮门就是其中追求的一员。
前面就说过，畅销小说改编电影是现在好莱坞的流行改编方向，近乎到了碾压原创剧本的项目地步。
又因为打破首日观影人次记录，以《哈利波特》系列搜刮全球影视财富的市场案例为证，也有迪士尼《纳尼亚魔法王国》第一部的成功为鉴，主打青少年观众的魔幻影片成了现下最为被追捧的题材。
其实，好莱坞也喜欢跟风，史诗电影火，大家一股脑的拍史诗，史诗不行，魔幻好像很能卖座，大家又纷纷寻找魔幻项目。
而《暮色》一开始并没有进入众人的视线，因为这书刚出来，有过两三个月的口碑发酵期，那时候销量不算出众，自然没谁特别关注，现在销量一高，会引来制片厂也很寻常。
这之后呢，许多制片厂知道小说版权被卖出去了，买家还是萤火虫，然后就放弃了，毕竟在电影没上映之前，谁知道《暮色》能不能成功。没有这个选择，又不是就没有同类型的魔幻小说版权了，没必要特别耗费精力。
但狮门的几位高管在详细了解《暮色》后，觉得大有可为——这种事全看眼光，《哈利波特》没火的时候，谁特么知道会被如此追捧。
而且，更重要的是，这很符合狮门对自己未来转型的制作计划。
现在的狮门还是个专注惊悚题材和锋锐作品的制片厂，翻开它的履历，什么《美国精神病人》、《华氏911》、《太平间闹鬼事件》，其相类似的特征就是没有大制作。
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一部投资超过6000万美金的都没有。
按理来说，狮门从创立之初就实行美元攻略，到处买买买，买片场、买设备、买发行渠道、买独立制片厂，怎么会没有6000万美金拍部电影？
但问题是，那时候的狮门跟现在的萤火虫一样，就算拍出大制作，自己也没有资源宣发，必须求助六大，而狮门是不愿意成为六大附庸的，所以，他们宁愿不投拍大制作，一直专注小众领域都可以。
不过吗，发展了这么多年，狮门觉得自己有能力挑战高投资项目了，但手上一时之间没什么合适开发的作品。
这不，他们盯上了《暮色》。
一来，题材是最热门的魔幻，主打的也是青少年市场；
二来，小说很有热度，对宣传作用很大。
原时空，有关《暮色》的版权抢夺是被顶峰娱乐拿下的，因为他们开价最为打动小说作者斯蒂尼芬-梅尔。而第一部成功后，狮门眼看这系列对自己版图的完善，以股权置换和一大笔钱收购了顶峰娱乐，还是掌握了《暮光之城》系列项目。
但这时空，莱曼先行插足之后，顶峰娱乐自认不能从萤火虫手上拿回版权，自然就没有动作了，反而是狮门觉得凭两者多次合作的关系，外加也没听说萤火虫要立项，可能就是买个版权囤积，抱着类似的心思过来求转让。
他们开价也挺有诚意的，莱曼买下《暮色》、《新月》以及额外签署一份后续版权优先购买权，才花了不到1400万，狮门直接就开价3000万。
也就是说，如果莱曼有意转让，这一来一回，屁都没干就是因为看好的一部小说销量增加就赚了1600万。
什么叫为眼光买单？
当然，莱曼是不可能为了十几亿的项目，3000万就给卖掉。
莱曼只得含糊的解释，说自己买下这两部小说的版权是有一定意向拍摄的，不是单纯的扩充版权库。
乔恩-费勒梅一脸郑重，“我知道可能萤火虫会有拍摄的打算，但这事没有商量的余地吗？合作开发也行，你授权，狮门投资，还能减少制作风险，共同盈利，你觉得怎么样？”
第632章 梅尔不老实(求订阅，票票)
合作开发？
要是自己不知道《暮光之城》的未来前景，为了减少风险合作开发当然是好的，可明知道项目的成功，还去授权给别人制作，那不就是割肉还资敌吗。
莱曼当然不干，摇摇头还是说不行。
乔恩-费勒梅郁闷了。
当然，另一个人也很郁闷。
那就是小说原作者斯蒂尼芬-梅尔。
小说销量越来越高后，她越发觉得自己把影视改编版权卖亏了。
她从一位熟悉好莱坞的业内朋友那里得知，如果是等到现在出手，最少也是一千万起步，稍微抬抬价，一部版权卖出一千四五百万也不是什么难事。
这么一算，斯蒂尼芬简直像吃了一只苍蝇那样难受，不止是少赚了很多美金，更别提自己还答应了优先转让后续版权，那就是未来还要吃亏。
毕竟，自己写的小说能卖得这么好是她没有想到的，现在火了，自然不能随意完结，怎么着都得多写几部。
于是乎，等到那些制片厂来找她的时候，她根本没有隐瞒什么，还把签约的合同细则告知了这些潜在的买主，并表示愿意主动配合施压萤火虫，拿回影视版权。
可这货怎么可能知道制片厂那些买主的心思呢。
在他们看来，小说版权卖出去多少那都是各自谈判的结果，只因为顺应潮流般的火了就撕约反悔，你能反萤火虫，又何尝不能反其他人？
大家脑子没病，才帮你去施压得罪人，更别提电影还没拍出来，指不定赚不到票房呢。
就连最有想法的狮门也是主动商谈转让，而不是施压逼迫。
而当乔恩-费勒梅被拒绝之后，也是把斯蒂芬妮-梅尔的小动作告知了莱曼。
在他看来，电影圈自有电影圈的规则，哪有外来人可以瞎bb的。
只能说，圈子这玩意既是阻碍，也很容易培养出认同感。
听罢，莱曼皱起了眉头。
他是知道斯蒂芬妮-梅尔是个不甘心的，也不认为自己有错——开发电影和写小说根本就是两码事，萤火虫也是按照正规程序买的版权，又不是强买强卖，哪有火了就翻脸一说。
而且，莱曼也绝不会把主动权交出去。
不过，如果原作者不配合，还是有点麻烦就是了。
当然，有些恶心的方法莱曼不想用，不然斯蒂尼芬-梅尔可能会庆幸买下自己版权的电影人还算正派。
稍微举个恶心人的例子。
曾经的漫威漫画好几次陷入破产境地，为了能度过危机，他们出售了很多角色版权。
1980年，《神奇四侠》被德国的康斯坦丁影业买下。
按照协议规定，如果12年之内康斯坦丁没有拍摄作品的打算，漫威有权无条件收回出售版权。
到了1992年，眼看版权保护期到了，康斯坦丁依旧没有开发《神奇四侠》的具体计划——这样的大投资，不是一般制片厂玩得转的，而且，还有许多市场因素的顾虑外加当时的特效拍摄花费很贵。
种种原因之下，康斯坦丁的高层一致决定不能搬上大银幕，但他们也不愿意看见自己花了钱，结果过了12年版权又回去了。
于是乎，他们想出了一招破局的绝技。
那就是立即启动项目，还从好莱坞请了b级片导演欧利-萨松执导。
这个项目一切都看起来那么匆促，那么粗糙，快速选定演员，快速拍摄，仅用时25天，连带制作加后期，第一部《神奇四侠》新鲜出炉。
然后，康斯坦丁用这部烂剧完成了协议，继续握有《神奇四侠》版权。
但这可把漫威气坏了，他们虽然被迫无奈出售版权，可也不是为了给人糟蹋的。
然后吗，有关《神奇四侠》的漫画单行本不再更新，这个系列直接被漫威掐断。
这两者之间，算是典型的一次互相伤害，互相恶心。
其实，这样的手段挺不符合好莱坞的通行准则，在这里，两家制片厂就算争斗不已，为了档期为了利益互相抹黑，但本质上，都不会随便糟蹋影视项目，就算是低成本，那也有低成本的拍摄方法，而不是故意如此去做。
而且，只要有利可图，便存在继续合作的可能，大家也不是说绝对的翻脸。
所以，虽然这种方法很有效，莱曼只要装作要这样去干，斯蒂尼芬-梅尔绝对比萤火虫还要担心电影的失利对她小说造成的负面影响——改编电影太烂，真的会让书迷弃书的。
更别提故意拍烂，信不信选角的时候选几个样貌奇异的演员扮演角色，就能恶心的一大堆人去骂作者——《神奇四侠》太烂，被骂的最厉害的是漫威，因为谁叫是你出售的版权呢。
同理，《暮色》被拍烂，民众普遍也是去怪斯蒂尼芬-梅尔这个原作者，很少有人会去怪制片厂，这样的道理，想必也是很好理解的。
哪怕像斯蒂尼芬这样的作者根本很少参与对自己小说的拍摄——非专业人士，她懂个屁的拍摄，但并不妨碍她成为背锅侠。
但莱曼，很不喜欢这种损人不利己的行为。
他本质上是一个导演，拍电影，追求的是名声、影响力以及发自内心的一种热爱。
至于赚钱，那只是保证自己电影能更好的出产罢了。
毕竟，如果真要赚大钱，现在赶紧去股市抱苹果的大腿，等到明年就能爆赚一笔，而从股市吃到的红利，可能莱曼后半生当一个奢侈的寓公，还是能够满足的。
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但，这本书写的是电影是影视，又不是赚钱的爽文，特么想抱大腿，不如重开一本都市商场小说。
毕竟，整个的电影盘口才多大，能赶上时代的风口互联网？
不过，乔恩-费勒梅的话也给莱曼提了一个醒，那就是斯蒂芬妮-梅尔已经很不满了，真把她逼急了，后续版权不再出售，也是个应对优先购买协议的有力方法。
当然，这方法有点杀敌一千自损八百的意思，但保不齐就有人这么做。
漫威从源头上掐断《神奇四侠》的漫画影响力，不也是在损害自己的利益吗。
莱曼想了想，忽然说道：“费勒梅先生，如果是合作，为什么不能是萤火虫出资狮门辅助发行呢？”
“你们真的有拍摄计划？”乔恩-费勒梅讶然。
他想拿下《暮色》等一系列的版权是为了日后布局，还存着很大的不确定性，没想到萤火虫真的这么快就有制作的想法。
“当然，你也知道蓝蝶影业的发行资源并不算充足，如果想把《暮色》的影响力挖掘的多一点，是有些力不从心。不过，辅助发行的事咱们再谈，反正我们已经有过类似的合作，无非是投入资源和利益占比的分配问题，现在的话，我想先谈另一件事。”
“是什么？”
莱曼看向乔恩-费勒梅，“这就需要狮门配合了。因为斯蒂芬妮才写到第二本，而按她的意思，后续肯定还有小说出版，但我只拿下了《暮色》、《新月》的改编版权。”
乔恩-费勒梅眉头一挑，劝道：“你是想得到整个系列的改编版权？这有必要吗？先拍出电影，后续她慢慢写，如果成功了，自然继续商谈，万一失败，第二部项目都不用拍了，舍弃掉就好了。”
“不，我不想给她狮子大开口的机会。”莱曼有些生气。
乔恩-费勒梅摇摇头，“再怎么上涨版权费用，也高不到哪去，如果值，给她也就是了，她拿在手里不搬上大银幕，又没什么好处。”
莱曼被逗乐了。
如果不知道斯蒂芬妮是什么样性格的人，这种方法才是最普遍的改编方案。
但问题是，她就是个不容易满足的人，原时空，狮门和斯蒂尼芬多次产生矛盾，差点对薄法院，那时候你就不会这样说了。
第633章 蓝天动画(求订阅，票票)
“但我还是想拿到整套小说的版权，更好制定相应的拍摄计划。要知道，她的小说在还不算火爆的时候我就买了版权，可现在一有起势的苗头，她就率先翻脸，这样的合作伙伴，如何让人相信？更别提电影一旦开拍，萤火虫还会花费大笔的资金和公关精力帮她炒热系列小说，她会感恩吗？”
这个问题，乔恩-费勒梅不知道怎么回答。
他确实能感觉得出斯蒂芬妮不是个很好满足的作者，但也觉得没怎么样，最多也就是多给点版权费用，但莱曼这么坚决，也是他说服不了的。
乔恩-费勒梅只好问道：“那你的意思呢？”
“只要狮门从中调解一下就行了，我也不是个贪婪的人，该给的利益不是不愿意给，但不能是被逼迫给，反正一切都按签订的协议来。”
“好吧，能帮上忙我们肯定是愿意出力，我会找人劝说她。”
莱曼露出一个笑容，接着又道：“这事最少也得明年才会立项开拍，今天来，还有另一件事想跟你商量。”
“是什么？”
莱曼直接道：“想必你们也知道，曼恩娱乐旗下还有一家购入股权的特效公司数字领域......”
乔恩-费勒梅一点就透，“你是想让数字领域接下狮门的特效业务？”
莱曼也不隐瞒，“是的，如果可以的话，狮门有这方面的技术需求，能优先选择数字领域，我们肯定有最好的服务，最划算的收费。”
乔恩-费勒梅深深看了莱曼一眼，又对斯科特-罗斯笑道：“当然，数字领域的优秀我也是知道的，以前也合作过几次。这个承诺狮门愿意给。”
说起来，狮门其实主拍的电影项目也没太多会用上特效，但终归蚊子再小也是肉吗，数字领域拿下狮门这一块的业务，也对它的发展有好处。
随后，斯科特也顺势跟乔恩-费勒梅拉了一下关系，谈话的氛围一直维持的不错。
只不过，如果让狮门知道莱曼已经是第二次挖了狮门的台柱子，不知会作何感想。
当初的狮门能那么快的发展、壮大。
《电锯惊魂》系列和《暮光之城》系列可是出了大力，一者是提供充足资金，二来是在制片领域大出成绩，吸引了院线商和海外片商的青睐。
现如今，狮门接连失去两个王牌项目，这些年虽然还是过得很不错，并购干的飞起，却不见那种逐渐瞩目的趋势。
其实，狮门还是挺有制片眼光的，系列底蕴比派拉蒙还要出色，如果没有这种市场眼光也不会被称为六大之下第一制片厂了。
只可惜，它的风光注定被萤火虫掩盖。
电影市场就是如此，合作了也是竞争者，谁让大家玩的都是制片和发行呢，怎么可能没有利益冲突。
莱曼挖了狮门的项目，自然就能补足萤火虫的实力，倒不是故意针对——只有限制米拉麦克斯和皮特，才是莱曼遇见就会刻意针对一手。
而且，莱曼也觉得狮门的发展肯定会出问题，他们太过看中合作制片，想着减少风险，自家的独立制作业务开展的一直不顺。
虽然后世靠着几个系列无比风光，但本质上电影行业还是看重制作二字，等到几个系列电影完结，又不能推陈出新，把原创项目也搞得火热，立马就衰落下去。
08年到15年，可谓狮门最高光的时间段，但他们没能继续抓住机遇奋起直追，到了后面几年，排行榜上还有狮门的名字吗？
狮门还是太有依赖性了，顶峰娱乐不行，竟然就站不起来，一家被收购的制片厂牌比母公司还要业绩突出，肯定不是好事。
正事谈完，几人也不想多作停留，莱曼看准情绪渐淡，连忙以公司有事借口离开。
乔恩-费勒梅客套几句，也就主动相送。
目送这两位开车远去，乔恩-费勒梅不自觉的长叹一声。
旁边，他的助理兼司机当然不是个拎包的角色，很有眼力见问他是有什么事情烦恼。
“有萤火虫在，总感觉狮门一直受限，可明明是我们一直在占人家的便宜，提供多余的资源换取收益。”乔恩-费勒梅说完，感觉有点太不自信，又豪气的说道：“再等两年，等海外布局结束，狮门就不会是现在这样了。”
......
莱曼回去萤火虫大楼，其后的几天里，正式跟狮门签订了相关协议。
因为这种事不好细说，跟数字领域合作也是很难在合同上体现出来的，总不能其他特效公司技术更好更便宜，还不让狮门用吧。
是以，两者只是签了一份涉及《暮光之城》的优先合作开发协议，至于其他的，只能看狮门的诚意足不足。
好在，这份优先权只是算作是一种承诺，具体的细节谈判还得等到项目正式启动。
毕竟连投资多少，档期怎么选定都还是一片空白，谁知道该怎么划定收益。
所以，协议内容方面只是确让这个优先合作，是萤火虫拍摄《暮光之城》系列时，发行工作在大致无二下能让狮门入场，得到项目发行的收益。
......
时间进入5月。
这两个月的北美电影市场也是很冷淡，也没什么大作或者黑马出现，市场反应中规中矩。
也就福克斯旗下蓝天工作室的《冰河世纪2》靠着过硬的制作，北美拿下1亿9千5百多万的票房，不过这是动画电影，跟真人电影没多少关系。
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另外就是很恶搞的《惊声尖笑》第四部拿到9千多万美金。
说起来，蓝天工作室也是现如今唯二能跟皮克斯过两手的新生代动画工作室——另一个梦工厂动画。
这家工作室创建于1987年，但直到福克斯收购后的02年才一战成名。
也让《冰河世纪》的那只名叫scrat的松鼠成为全球观众最为喜爱的动画形象之一——哪怕只是开头短短的篇幅描写。
当然，蓝天工作室的经历其实与皮克斯类似，发展轨迹也类似，唯一差的可能就是制作能力，推出作品的速度没人家那么快，成绩没人家那么高。
而福克斯的收购也算是神来之笔。
那时候的蓝天工作室主业是给电影项目做特效或者模型建构，1998年才推出7分钟的动画短片《兔子邦尼》，但偏偏《兔子邦尼》很有表现力，同年夺得奥斯卡最佳动画短片奖，进入福克斯高层视线。
也是那一年，福克斯自身的动画部门拍出了《冰冻星球》，想效仿《玩具总动员》的成功却遭遇票房大败，这让股东们纷纷不满，为了平息此次的失利，福克斯动画部门的大批量的员工被撤裁，反而投资蓝天动画。
而使蓝天动画真正崛起的最大功臣自是他们的领导人克里斯-韦奇。
这位富有想象力的动画大佬早早就发际线后移，眼窝深陷，还总是带着黑眼圈参加项目发布会。
动画制作是个很耗精力的职业，把想象铺在纸上，再搬上大银幕，平均时长就没有低于两年的。
强大如皮克斯，每个资深的动画师平均每周都只能做到4到5秒的素材，而一部完整的动画片动辄就有6、7千秒，更别提一些素材还会被废弃。
是以，两到三年的制作周期在动画领域非常常见。
莱曼不是没想过拍摄3d动画，但一来他不太懂动画制作，二来也没有那么多合适的动画领域的员工以及一位很有管理和制作能力的执行官。
且合适的领导人比充足的员工更重要，这样的人才不是轻易就能遇见的。
第634章 电视拍摄
新墨西哥州下辖拉斯克鲁塞斯城市的老城区。
《绝命毒师》剧组已经入驻这里四天。
因为萤火虫接连两部电视剧的成功，公众对这部电视剧的开拍也很期待。
哪怕只是初期的筹备拍摄，也引来了不少媒体的注意——主要是最近没什么值得报道的娱乐圈新闻，唯一有点流量的是布拉特-皮特跟安吉丽娜-朱莉好上了，被说了几句好男人人设崩塌，然后又立马立起了追求真爱人设。
而当繁琐的三轮试镜选角结束，固然有许多想跟萤火虫合作的演员没有入选失望不已，但几位定下的主要演员也一下进入了媒体视线。
其中，饰演小粉和缉毒警员的几位配角虽然没多少名气，但也没受到多少质疑，毕竟《越狱》在成功之前，里面的几位演员也都没怎么红过，这证明萤火虫的捧人能力还是有的。
可当男主布莱恩-克兰斯顿的信息公布，质疑的声音却不再少数。
50岁的高龄，从80年代厮混到现在，唯一拿得出手的奖项只有艾美奖男配提名，最重要的是长相太普通了，也没有出演主角的经历，他能撑得起这部剧吗......
更关键的是，年龄这么大的演员担任主角，剧集会是讲什么内容？
不会是讲中年危机吧。
许多《越狱》、《行尸走肉》积攒下来的剧迷明显的对萤火虫这一波骚操作有些不适应，因为这两部剧的平均观影主力年龄段大致是16到24岁，哪会有人关心一个中年普通男人的表演。
是以，在网络上、美剧论坛，萤火虫的新剧拍摄很快就成为争议的焦点。
有些人乐观的想道，或许这个男主会有别样的魅力，剧本身好看就行了；也有人觉得新剧或许是情景喜剧类型的，男主布莱恩不就参演过《马尔科姆一家》；更多的人则是觉得萤火虫江郎才尽，拍不出好剧了，只好拍些老套的家庭肥皂剧......
事实上，演员一旦年龄超过50岁，是真的就被主流的好莱坞影视剧给排挤到一边，无论媒体还是公众对上了年龄的演员关注度都不会很高。
哪怕演技好，哪怕得过很多奖项，但那又怎么样？
你的年龄已经过了让民众追捧、迷恋的时候。
所以，除了布莱恩的经纪公司给旗下的客户安排了大量的宣传通稿，试图以软文形式稍微挽救一下剧集还没上映主角就被否定的尴尬，布莱恩-克兰斯顿基本上就没有受到过几句表示肯定的话，这也是为什么好莱坞总有一个演员黄金期的隐性标准。
过了这个度，无论是角色还是片酬，都噌噌噌的往下跌，而且还不一定有配角去演。
不过，这种质疑对萤火虫来说其实是件好事。
剧还还没上映，就先有了热度，宣传公关领域有句名言，叫黑红也是红。
有争议，就有影响力，只要能把这种黑稍微洗白，能得到的绝对比失去的多得多得多。
而处于风波中心的布莱恩完全没有感受到任何压力，他的心态非常不错，或许是常年的不受重视以及无戏可演的那些过往，当剧集开拍之后，他很快就沉浸在了出演主角的兴奋，至于骂不骂的，质疑不质疑的，有演主角爽吗。
那种摄像机随时的第一跟拍，只要他在场，就是唯一的中心点，以及剧集戏份全都按照他的戏份安排......
不得不说，大家都想成为主角是对的，它跟配角完全是两个世界。
也别说什么只有绿叶衬托，红花才能更美，能当红花，谁会愿意当绿叶？
老城区，一栋租赁的居民楼内。
几位配角正在副导演的指挥下排练站位以及对对台词。
布莱恩则坐在一边，导演马克-特托图单独跟他说戏，旁边的化妆、服装人员也都围绕着他。
几位演员里，没有谁很出名，马克和布莱克挑选的原则就是形象和演技过关。
所以，除了老白是原版又被钦定的布莱恩，有几位都换了人选，但也都很符合就是了，片酬又便宜，每集的出演价格基本都在4500美金左右——美剧按集数算钱。
“所有人准备，《绝命毒师》第7幕第2场，action——”
随着场记敲下场记板，老白的房子客厅里，一群人在给老白庆生。
这一段算是老白前期最憋屈的场景之一，自己过生日，老婆和儿子都对妹夫投去视线，没一个真正的为他高兴。
老白心酸而强作欢笑的神情，一下就把这个角色的苦闷表现了出来。
气氛欢趣，老白却倍感煎熬。
“二号机位，给布莱恩一个特写。”
马克坐在导演监视器后面指挥运镜，莱曼则在一旁耐心的观看。
这段过了之后，演员们快速补妆，但视线依旧不可避免的往莱曼的方向投去。
一个知名大导演过来探班，足以让场中所有人感到恭敬，且打起精神极力表现。
但莱曼其实没有多说什么，也没妨碍马克导演的指挥。
他其实积累了许多片场经验，调度很有章法。
“再等2分钟，大家准备好，我们开始拍摄下一个镜头。”
经过几天的磨合，《绝命毒师》的剧组成员有了一定的默契，拍摄进度其实算比较顺利的那一类，而且只是拍摄试播的前三集，准备工作会轻松一些。
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毕竟，如果是边拍边播，对于一般的美剧剧组来说，一周起码需要制作出两集的镜头素材。
探班结束，到了次日，蓝蝶影业在各大电视台投放了第一款《老无所依》4分半的预告片。
由于影片是多线并进，剧情浑然一体，这部电影想剪出比较精彩、有卖点的预告片并不容易。
是以，第一版的预告只是点出了剧中的几个角色，以及那段猜硬币的一小部分对话，虽然看起来云里雾里的，但也能看出来影片是西部犯罪题材。
电影里的角色造型各有特点，当然最吸引观众目光的肯定还是哈维尔-巴登饰演的杀手安东，那一头分岔蘑菇头，真的是丑的让人印象深刻。
而莱曼自《坏家伙》之后再度执导类似的犯罪题材，也是引起了大部分影迷的期待。
这种抛出话题引发声势从来都是最简单有效的营销手段。
而预告片这玩意也被众多电影玩出了花，有些烂片甚至被戏言整个的精华都在预告片里，预告片比正片好看。
总之，再经过两周多一点的造势，5月24号，就会是电影正式亮相北美院线。
而进入5月，戛纳组委会那边打来几个电话，催促莱曼尽快过去。
他只得放下公司事务，准备去往电影节担任非竞赛单元的评审团一员。
5月10日。
莱曼一行人租了一架湾流商先飞往巴黎，再去到戛纳。
机舱内，座位与座位之间的空间足够的宽敞，毕竟整个里面只有12个位置。
其中，莱曼、伊娃、托马斯和瑞恩占据四个，蓝蝶影业发行总裁利亚姆也带着一位助手前往寻获合适的片源，再加上希斯-莱杰、哈维尔-巴登、汤米-李-琼斯、乔什-布洛林等一干主演，12个座位都没坐满。
众人下午一点起飞，经历了大概9个多小时的飞行，就抵达了巴黎国际机场。
出来后，走vip通道，立马就受到了一干法国制片厂的礼遇。
说起来，这些迎接的人都是受到公司高层的命令，来者至少都是管理阶层。
毕竟，莱曼与他们之间是有合作的，而且《行尸走肉》的放映一季比一季热度高，收视率就没下过6，大家有利益往来，还赚到了钱，自然态度热烈......
第635章 礼遇(求订阅，票票)
外面的室外温度大约在20度左右，太阳照在身上很有暖意，但在太阳底下站久了，就不是暖而是热到发汗了。
但这么一群人又不得不下到停机坪迎接，以表示态度。
因为《行尸走肉》第二季差不多给每位投资者带来了超过7百万美金的盈利，而且后续只会继续增多。
这个生意，可是能吃好几年的，如百代、欧罗巴、高蒙等制片厂当然愿意拿出这样的姿态欢迎财神莱曼的到来。
只要有心人都能看出来萤火虫的前景，抱抱大腿也没什么。
毕竟，很少有法国电影人在好莱坞混得不错。莱曼已经是混得最好的了。
就连吕克贝松拿着《这个杀手不太冷》短暂的打入好莱坞，也没能坚持下去，终究还是制片能力跟不上那边的市场。
一旦票房差了，立马就被撇弃到一边，再加上没多少根基，还不如回到法国混。
这种情况，其他地区的电影人也差不多。
是以，萤火虫越干越好，真的挺让这些法国本土的电影人刮目相看。
停机坪往外的过道里，几家合作的制片厂都派了代表来。
众人一边闲聊一边等候，就看到不远处的湾流商务下降之后在地上滑行降速。
飞机停稳，过道对接。
莱曼当先从机舱出来，十分醒目。
他看到这么多人，小小惊诧一下，随即露出笑容客套几句。
其中一位说道：“拉斯特先生，我们已经准备了酒宴，吕克-贝松先生都在那边等你。”
短短片刻就对答完毕，莱曼又去问伊娃等人的打算。
这种私交的酒宴，剧组成员肯定不好去的。
所以，演员们咖位和待遇的区别也就出来了。
像汤米-李-琼斯这种资历很高的老演员，立马表示他自己在巴黎有个住所，要和老朋友叙旧；哈维尔-巴登则没这份人脉和财力，只能去剧组安排的高档酒店，希斯莱杰等人同样如此......
至于托马斯和伊娃，也表示许久没回家，不愿去酒宴。
那么，莱曼只好拉上同样在巴黎没什么亲友的瑞恩一同赴宴。
车队分成几个方向，又约定好明天下午三点酒店集合，然后就散了。
莱曼和瑞恩坐上车，大半个小时后，就到了一处山坡的豪华庄园。
从这里往远处望去，视野里，巴黎市区众多的建筑群一览无余。
这地方，是百代董事长精心装修的住所。
面积颇大，占据了山顶一半多的土地，还引水成湖，各处建造通体透着一股地中海宫苑风格。
而酒宴就摆在主楼后面的花园之中。
莱曼和瑞恩到的时候，宾客都是几家制片厂的高层成员。
黄昏时分，寒暄片刻，便开了酒席。
抬眼看去，一溜的长桌排开，上面满是糕点、果盘或是早已烹制的海鲜，花园一角还有现场烧烤以及各色法餐。
侍者们端着托盘不断穿梭，根据客人的需求提供美酒。
此外，一个管号乐团也被请到了现场，伴奏音乐......
当然，类似的宴席莱曼参加的多了，完全无感。
毕竟在这种场合，是喝也喝得不尽兴，吃也吃得不爽利，就是气氛很足。
终究，这只是一场社交。
是为了拉近各自的关系。
而且，这些人莱曼只能说眼熟，大都不太认识，只是跟吕克贝松等几位制片厂老总闲聊。
请来陪酒的一些演员或者模特也都是围着打转，不停的陪笑，时不时递过几个眼神给在场的大人物，却没一个理会。
莱曼和他们聊影视项目，聊奥斯卡上的一些趣事，他们也各自说着公司里的拍摄计划，或是谈谈合作开发，很多的合作就在口头之间定下，然后签署协议。
正说话间，吕克贝松几人又向莱曼介绍了一位年龄颇大的法国人。
这是个长相普通，但看着很有亲和力的老人。
莱曼知道，能让吕克贝松几人看重的自然不像他外表那么普通，也不拿捏姿态，恭敬的伸手问候。
两人握手，老人笑得很开心，“叫我埃德蒙就好了，大家都这么叫我。”
听到这个名字，莱曼还有些懵，但瑞恩却是知道的。
这人当过导演，当过编剧，但不算很有名，可他人脉很广，是戛纳组委会的重要成员，今年的评审团名单就是他主持着定下的，也是他想要邀请莱曼担任评委，算是电影界的老前辈。
抽空，瑞恩提点了一下埃德蒙的来历，也让莱曼耐心的与他交谈。
这等人物，虽然没财没名，公众面前完全不显，但对法国电影圈来说，却是不可得罪的一位，而且老人挺热情的，让人心生好感。
或许也正是他的这种性格，才能进入戛纳组委会。
而吕克贝松引荐这位，也是抱着送人情的态势。
一来，是莱曼的电影确实有资格拿奖，竞争力很高，加上组委会的许多评委也很喜欢扶持法国电影人，顺水推舟；二来，便是加深合作。
虽说戛纳电影节的大奖评选是每年的评审团评定，但其实不可能绕过组委会，再怎么样，也要与组委会通气。
是以，埃德蒙的友情对莱曼入选评奖的作品有很大的助力。
毕竟，戛纳电影节靠关系拿奖早就不是什么秘密，就跟奥斯卡的公关一样，都存在人情上面的极大变数，而非单纯的影片质量。
无论是此前还是以后，这种电影节的“不公”一直存在，且无论哪个电影节。
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原时空里，这一届可是闹出过笑话的。
莱曼也不会奢望什么都不做就能等着拿奖，那可太天真了。
哪怕这一届的入围名单莱曼就没见着什么很厉害的对手，《老无所依》已经是算很优秀了，但，人情和公关依旧必不可少。
而埃德蒙呢，也确实很看重莱曼。
因为他觉得莱曼这面旗帜能很大程度上的为法国电影人扬名——好莱坞毕竟是全世界都关注的焦点，哪怕法国文艺界一直不承认，也不得不服人家的影响力。
是以，这场闲谈是一个心思如此，一个有意结交，很快就聊熟了。
聊熟之后，埃德蒙看着莱曼，忽然问出了一个潜藏在心底很是好奇的问题，“你的电影我都看过，虽然有几部过于商业，情节渲染力不够，但论表现力也绝对优秀，但是莱曼，你为什么从没拍过一部很法国的电影？”
埃德蒙确实很想明白这个问题。
在他看来，哪怕吕克-贝松那么奉迎国际市场，也是拍过纯法国的作品——法国演员用法语讲述法国文化。
莱曼心想：这问题怎么回答？
难道说是因为我具有东方思维，就算拍爱情片《微爱》和犯罪片都没有好莱坞最正统的味道，哪里来的很法国气息的作品，压根就没想过这一茬啊。
而且，法国电影市场有时候连英国都比不过，这地界天花板就低。
当然，这话只能想想。
莱曼正犹豫着找个好理由，却听埃德蒙继续用感兴趣的口吻问道：“莫非是因为你也认同吕克贝松等新派电影人的观点，认为法国电影想走出去，必须抛弃太过地缘方面的因素？”
“额......是的。”莱曼点头，他感觉吕克贝松其实说得没错，无论哪个地区的电影想真正的走出去，都不可能太过地区性。
就连好莱坞，他们的本土电影如果不迎合国际观众的话，照样卖不出票房。
而中国除了功夫电影，也很少能在国际市场出成绩一样，地区文化其实是限制电影迈向大众化发展的。
因为有些文化，外人本就难以认同。
第636章 挣脸(求订阅，票票)
对于讨论文化意识形态这样的话题，着实不是莱曼的强项。
有些心虚的他捏着酒杯想，如果是聊影视创作，聊拍摄技巧，乃至聊法国新浪潮作品，他都能接的上话，但这个实在是不知怎么说。
拿眼打量四周，大家都很有默契的没有打扰二人谈论，连瑞恩都跑到一边去了。
唉，此时怎么就没有个厚道人出来打圆场，好让自己撇掉这个话题呢，可这宴席本就不正式，在场众人都是抱着游戏、社交的心态，到处拿着酒杯结交朋友，即便有人想认识莱曼，也总不会傻到这时候跑过来。
不过，一个闯出名声的法国导演手上没有一部拿得出手的法国电影确实挺让人想要探究的。
或许是因为莱曼一开始就进入欧罗巴影业的体系，恰巧吕克-贝松也不是个全面尊重法国文化的电影人，如果换个比较传统的电影公司，可能他的剧本项目提交上去，连审查立项那一门槛都过不去。他才会想起拍更法国一点的作品。
当然，这一切只是推测。
莱曼已经过了一开始的积累阶段，他的口碑很难在靠一部影片轻易的坠了。
只是，像埃德蒙这种法国电影前辈想劝说年轻的后辈多发扬一下法国文化当然不会是错的。
他已经为法国电影服务了这么多年，也是个让人尊重的人。
莱曼想道，既然有这种看法，那自己就拍出一部法国电影来打消这种看法好了。
他脑海里依稀记得好几部法国经典影片，曾经拉片的时候都有好好琢磨过......
想到这里，莱曼笑着说道：“其实我很久以前就有类似的拍摄想法，但这么些年心中一直想把剧情打磨的更全面些，直至近段时间，才有了大致思路。”
埃德蒙叹道：“哦？这么一说，我是真的很期待你的这部作品。”
好吗，终于把这茬揭过去了。
埃德蒙之后，又有两三个人过来结识交际，莱曼一一客气的应酬。
这场宴席一直持续到午夜，才各自散去。
莱曼略微有些醉意，在东道主们的安排下，就在这处庄园休息。
等到次日醒来，阳光正盛，明显快到中午了。
身边既没有暖床的美丽小姐，也没有人进来打扰，只等他打开房门，一个佣人立马跑下去报告。
随后，又过来三个人。
走在最前面的是一对男女，男的正是百代影业的大老板，大约50多岁的样子，相貌普通，女的昨晚上的宴席上却没见过，很漂亮的一人，眉眼婉约，大约是20几岁最动人的时候，后面还跟着一个佣人抱着洗漱用品。
“昨晚休息的还好吗？莱曼。”百代老板笑着问候道。
好歹人家也是本地电影界最有权势的那几人之一，人家客气，莱曼自是不能端着，也是笑着回道：“精神正好。谢谢款待。”
“哈哈。”百代老板随即又给莱曼介绍他的夫人，就是旁边这位很年轻貌美的姑娘。
对此，莱曼早就有猜测，也是礼貌的与她虚握一下，就算是打过招呼了。
而这位对他的亲切，莱曼也不奇怪。
百代一直是做的国际影片市场的生意，依靠着戛纳电影节这个平台，与诸多片商交好，但百代也跟大部分法国制片厂一般，对好莱坞的影响力不足，偌大的市场看在眼里，却是很难吃得着。
如此想来，礼遇莱曼不过是认可萤火虫的实力以及合作投资的《行尸走肉》形势大好。有钱赚自然是客气的。
闲聊一会，莱曼从佣人身上接过洗漱用品。
洗漱完后，又吃了一顿午饭。
莱曼就匆匆拜别百代老板，一番客套后径直回去剧组定下的酒店。
到了下午三点，除了伊娃还要在家里多待一段时间，剧组众人再度启程，去往海滨小镇戛纳。
眼下这场盛会的来临，吸引着全世界无数的游客和有志于此交流电影的同道中人。
数以万计的从各方赶来的人很快就让戛纳热闹起来。
众人再度下榻定好的酒店，莱曼和瑞恩当然用不着，各自回家了。
而离戛纳开幕式还有接近十天时间，但电影宫附近的酒店旅社早已住满了人。
且这些人多半是各地区的演员明星或者幕后工作者。
于是乎，交友的、拉关系的、公关的，以及趁机做生意卖各种纪念品的也都聚集此处，真真是热闹非凡。
与电影宫主竞赛的几个放映厅隔着一段距离的小型会场，门口的窗台前排起了长队，也是异常火爆。
这里，便是非主竞赛单元的报名处了，只要缴纳一定费用，办理资料，就能参与角逐。
往年虽然也有很多人参加，但都不如今年这么议论纷纷。
原因吗，自然是组委会散出莱曼担任评审团的消息，惹得法国当地的许多新人导演都愿意参加，希望受到认可，闯出名声。
这本就是妙事，又有真正有来头的大导演坐镇，自然响应者络绎不绝。
消息发酵了好几周，能知道的都知道，愿意参加的天南地北的拿着自己得意的作品前来。
当然，这一切莱曼是不知道的。
他还以为评审团名单是保密的，哪知道组委会为了提升今年的影响力，主动造势吸引。
直到他去到评审团会场，与众位评委一一认识，才在大家的口中得知。
莱曼第一时间觉得自己被组委会坑了，还是那句话，评选本身就是个吃力不讨好的环节。
评谁不评谁，都会引来争议。
而且现在想撂挑子也不行了，莱曼有些郁闷。
他担忧道：“所谓的非竞赛单元本就是鼓励性质的奖项，参加的，大部分都是刚接触这一行的新人，粗通镜头或许很多，但真的科班出身，熟练拍摄的肯定很少，真正能拍出好作品的更是少之又少，是以，能当得上这些条件的作品应该不多，入围影片太稀少，应该很容易抉择吧？”
其中一位评委笑道：“不是你想的那样，如果真这么评，当然很简单，但其实很难的。”
那人也不隐瞒，好好解释了一下。
话说，非竞赛单元虽然含金量不高，但对作品的规定却很小，反倒竞选影片非常之多。
为什么？
因为哪怕是时长不超过60分钟的作品都是要评的，而且大部分都是此类时间或长或短的电影，有一个就好笑的提出他曾经看过一部时长超过6个小时的长片，那可真是枯燥乏味，连个主线都没有，通篇都是日常，那人好像就是提个摄像机在街上到处转悠。
但这，同样是要评选的。而且有些大作有时候会有所顾忌，也放到非竞赛展开放映，当然，这一种不需要他们评，已经内定了。
是以，门槛如此之低，反倒工作量很大。
当然，除了莱曼，在座的各位都不是什么名人，有些还是编剧出身，照样来这里点评电影，所以往常大家都是看看挑挑，当一件趣事来干，功利心反倒小些。
毕竟，非竞赛单元本就没那么被重视。
当正式开始之后，大家喝着咖啡，说起分工，又纷纷提议让莱曼担任主评委。
莱曼正要谦虚几句，却见众人出奇的一致，纷纷点头，居然没一个不认可的，三言两语就把莱曼推上了能真正决定谁获奖的位置，发言权最重。
其实，这里面还真就莱曼是被公众真正注意以及认可的电影人，其他几位无论是比资历还是比成绩都不足莱曼的零头，唯一能比的可能就是年纪。
不过，也还是有比莱曼更年轻的。
大家都不反对，莱曼心里有点小开心的对大家的抬举感谢一番。
看来，咱也是有头有脸的一号人物了，才名远播能让人信服，莱曼有些自得。
他拍电影，挣得不就是这张脸吗？
第637章 《无法触碰》(求订阅，票票)
这个会场虽然不如主竞赛那边宽敞，但也是五开间的大厅，大厅旁还有几个隔间，平时是堆放杂物的，电影节开始，就变成放映电影的地。
简单布置后正可以容下他们12个评委各自看片。
此外，组委会又调来几个助理，帮忙把评选的影片整理、归档。
其实，除了耗费时间和精力，评选是个简单的事。
更何况，组委会连个薪资待遇都没提过，众人都是免费打工，那就更加是随心所欲——随着评委的心思来，只要别瞎搞就行了。
是以，还是挺自由的。
比如，许多的素材依旧排开，随便挑一份看，只看开头十分钟，就决定能不能进入下一环节，也就是入围之后的大奖评选——先是报名，再是把值得评选的电影选出来，最后集中把奖项发了。
大致的流程就是这么个流程，新人奖有些人也挺重视，觉得是种认可，能鼓励自己继续在这一行走下去。
而且，得奖之后，组委会能提供一部分资金资助拍摄下一部作品。
当然，钱不多，一两万欧元而已，但这笔钱省点花，拍部小成本题材还是可以的，也算是戛纳比较良心的地方，他们虽然也玩黑幕，但对电影这一块也确实能提供帮助。
有时候，扬名本就是最大的资助，不是吗？
名气有了，还有缺投资者吗。
很多地区的电影人都在戛纳得到过好处，这当然也包括莱曼。
是以，他对这件事还是比较用心的。
或者说，他们是一群愿意花费时间享受这个过程，重在参与乐趣的角色扮演休闲玩家......
这么想，更加的贴切。
待到天黑，大家随意讨论几句看片时候的趣事，比如某个导演又搞了一部超长的电影，足有4个多小时，讲的是一个人从幼年走向中年的剧情，时间跨度非常大，挺有想法的；也还有拍摄色情行业的悲欢离合，气氛比较桃色；当然这其中也不缺少短片，有新意的也不少。
总之，这么多影片，总还是有比较有想法的影片出现，随后便各自回家。
过了几日，照着大家的选拔，莱曼拟定了一份初步的名单，然后就送去组委会那里知会一声。
而后组委会把内定的几部电影和这份片单一齐张贴出来，在官方媒体上宣传，就算是第二个阶段差不多完成了，只差最后一步的把奖项发了。
不得不说，有莱曼站台，确实让一些人对非竞赛单元也投去关注。
毕竟，法国本土媒体大部分都对他很友善，乐于报道。
是以，非竞赛片单竟然几日之内就传遍了。
公信力比往届的非竞赛单元高出几筹。
这让那些入围的电影人突然对这次的评选重视起来。
毕竟，关注度一高，定下的奖项很可能就关系到今后的名声和资历身价，拿出去炫耀那也是有份的。
搞文艺工作的，有可能不爱钱，但没有不爱名声的。
那才是他们最重视的切身利益。
一时间，组委会也没想到非竞赛单元热度这么高，纷纷欣喜莱曼这个人是请对了。
毕竟，电影节是不怕争议的，就怕没热度，没人重视。
而都到了这一步，稍稍争取一下就有可能拿奖，入围的电影人们硬着头皮都得想想办法走走门路，如果别人都去了，自己没去，岂不是亏得慌。
且人脉这玩意，东拉西扯总能打入评委内部。总不可能评审团里没一个出来社交？
对他们来说，难得有一个打响名声的时机，此时不把握，什么时候把握？
一时间，非竞赛单元评委和主竞赛单元评委，各个快乐并苦闷着。
快乐的是自己受到追捧，总归是心情很好，苦闷的是拉关系的太多，一个都不想得罪。
可奖项只有那么多，全平分都会有人落下，这该如何是好？
由此可见，评委真的不好当。
关注度一高，事情渐热，就连莱曼也不得安宁。
而且，还不止评选的事。
话说，前段时间刚到巴黎在庄园酒宴上认识的埃德蒙本就是戛纳组委会的成员。
这日清晨莱曼起床去电影宫会场，就看到埃德蒙专门在等他。
为什么是专门，因为莱曼一出现，埃德蒙就热情的迎上来。
莱曼惊讶的问道：“你们那边没事了吗？怎么有时间过来找我？”
埃德蒙摇摇头，“21部入围影片，肯定需要争论很长一段时间，而且还要参考观众的意见，着急也没什么用。对了，那日你说的筹备已久的电影，有具体规划了吗？”
好吗，是为了这事。
其实也是老人家无聊，逮着莱曼这个感兴趣的后辈打发时间，满足好奇心。
——才三十岁，就做出这么一番成绩，不好奇那是假的。
看着老头打量的视线，莱曼顾左右而言他道：“那这边怎么办？我还有任务在身。”
埃德蒙笑道：“没事，耽搁一天有什么要紧的，走，我们先去看看你的新电影。说实话，我心里还是蛮期待的。”
戛纳组委会成员带头撂挑子，莱曼还有什么说的。
反正，这几日他也挺烦交际的。
本来看片审片就很费时间了，还得与各色人往来客套，实在是乏味的很。
——烂片看多了，心情不好实属正常。
按莱曼来讲，这里面的作品有一大半都是上不了院线的。浪费。
而且他也不需要借助非竞赛单元扬名，他又不是新人或者老一辈的电影人拿着这个渠道推送作品。他直接去主竞赛用自己的电影口碑赚取声望不是更好？
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两人顺道又回去，也就十多分钟的路程。
进到书房，埃德蒙饶有性质的四处打量。
——面积不大，但布置的很有条理，靠墙的位置还有一块大大的写字板。
再走进，写字板上画着几幅电影概念图，加上旁边的角色设定和支线设计，外加一摞剧本草稿，这部新作也就大致的能在脑海里逐渐清晰。
这是有关两个男人的故事。
一个富有、高学历、过着贵族生活却偶然因为一次跳伞事故导致高位截瘫；
一个粗鲁、无所事事，只能领着救助金过活的穷人。
很巧妙的阶级设定。
两个人代表两个圈子，两种生活。
看完剧本后，也让埃德蒙对片名《无法触碰》也有了更深层次的感悟。
——这个世上确实没有所谓的感同身受。
健康的人能体会瘫痪在床的痛苦？
有钱的人能体会四处谋生的困难？
大大咧咧的人能明白情绪细腻的人的多想？
这部电影只是讲述了一个不喜欢别人怜悯，不想被同情的高位截瘫人士的倔强以及两个完全过着不同生活的差异巨大的人的磨合。
一部笑声中含有许多思想的作品。
很有梗的法国本土桥段，满是法式笑料的轻喜剧电影。
埃德蒙赞道：“莱曼，你是怎么想到这种设定的。”
一边问，一边继续专注的看着写字板上的场景分镜。
“这其实是一本自传改编过来的。”莱曼说道：“改编自菲利普-波佐-迪-博尔戈的《第二次呼吸》。这个真实故事在前年被拍成了一部纪录片，我在看到这部纪录片后，才有了改编成剧情长片的想法......”
这个说法半真半假。
故事确实是自传改编，但却是莱曼前几日刚到戛纳之时，主动打电话联系上身在摩洛哥索维拉的菲利普拿到的拍摄权。
至于那部纪录片，其实拍得并不好，太琐碎了，没有脉络。
而且，原版那部是两位导演08年才产生改编想法，筹措资金后，11年才上映，倒是没有版权纠纷。
第638章 包容(求订阅，票票)
埃德蒙的赞叹是有道理的。
《无法触碰》的构思确实巧妙。
或许非法国电影人看到这电影只会说拍得不错，足够优秀，但细究文化背景，就能发现电影的真正野心。
因为影片里的德瑞斯，也就是那个黑人穷鬼，是一个阿尔及利亚人。
不特别注意的话，这个身份其实没什么。
但要知道，阿尔及利亚与法国之间的恩怨史是颇为复杂的，这个问题一旦没说好，极容易引发观众抵制。
或者说，《无法触碰》轻喜剧的外壳下，是一部跨越种族、国家、肤色，甚至是以客观的立场看待历史和仇恨，直接拔高到了包容一切的博大胸襟，然后用非常闲适同时非常动情的手法呈现出来。
它的评分一直很高，甚至在法国电影史上排名靠前是有原因的。
一部掺杂诸多不好讲述的因素，却能聪明的表达，无疑是一种智慧。
1830年，法国以外交为理由强占了阿尔及利亚地中海沿岸最富饶的一块；
1905年，法国基本完成对阿尔及利亚这个地区的占领；
到了二战期间，阿尔及利亚支持同盟国，支援法国自由武装战斗；
二战结束，阿尔及利亚独立思想浓郁，戴高乐政府开拔军队镇压；
1962年，阿尔及利亚宣布独立。
是以，这两个地方的关系应该是法国花了75年殖民阿尔及利亚然后失败了。
这中间的惨烈程度是国与国之间的仇恨，直到现在，阿尔及利亚都喜欢建造三叶塔——他们的建筑象征，来讲述那段历史。
但，如果只是这样，两者只是互相敌视而已。
可情况其实还要复杂一点。
后世，很多人都感叹法国军队怎么养了这么多黑人？并怀疑是雇佣军形式。
但其实，那些黑人大部分都是阿尔及利亚人或者与法国的混血后裔。
因为那段殖民历史，两国的融合程度非常高。
现在的法国，大约有7成以上的混血人口，都是阿尔及利亚黑人以及后裔，很多都是殖民时期就被迫留在法国，然后就这么一直扎根下来。
像齐达内，马赛的骄傲，他也是阿尔及利亚人。
是以，阿尔及利亚与法国之间的关系非常之复杂，既仇视、又认可，而且只要移民，第一选择永远是法国。
与此同时，法国人普遍怎么看待阿国人呢？
一般而言，大部分法国人觉得那是海外领土然后丢了，是当作耻辱的，他们还把阿尔及利亚的独立日定为国难日，足以可见民众和政府的想法。
这种主人的思维，让很多法国人潜意识里瞧不起阿国人。
对他们的待遇福利与本地居民也是天差地别，更别提社会尊重了，根本没那回事。
是以，埃德蒙才觉得莱曼很有思想。
平等这东西，说了这么多年，社会真正平等了吗？
并没有，但不妨碍莱曼作为电影人这样讲出来，还是用最精妙的贵族和黑人帮佣的形式去倡导、理顺尊重。
而且还是用抖包袱的轻松剧情，笑着让人们接受类似的说教。
这一点，很难，也难怪需要许多时间构思、完善。
——好吧，埃德蒙想得越发多了。
但这只是一个善意的谎言。
这么几日准备，莱曼也逐渐理清了这部的拍摄思路，跟埃德蒙聊起，有许多方向可讲。
比如很法国的一些笑话，“没有胳膊就不能吃巧克力。“——大意为任性就不给奖励，一般是父母教导孩子用的话语。
初步计划中，莱曼是打算参加完开幕式，决出奖项，完成自己答应组委会的工作就正式启动。
这部电影预算不高，才1200万美金——原版只花了950万欧元，一欧元大致换算为1.034美金。
毕竟，整个的剧情场景都很简单，主要演员就三个，富人菲利普、穷人德瑞斯以及菲利普的豪宅管家。
且管家的戏份集中出现在两个主演在场的时候，是统一场景拍摄的镜头。
听到莱曼的计划，埃德蒙好奇道：”你打算让谁来演那个富人。”
“弗朗索瓦-克鲁塞，你知道他吗？”莱曼笑问。
埃德蒙认真想了想，回答道：“《一个死气沉沉的夏天》和伊莎贝尔-阿佳妮合作的那位？我好像听说过，他真的能行吗？我觉得这个角色表演空间挺大的，一般人撑不住戏。”
莱曼没说话，递过去一盘录像带，“这是他96年41岁时参演的作品《学徒》，里面的形象很符合菲利普的设定，至于演技，他多次提名凯撒奖最佳男配，出演主角，对他来说，虽是一次挑战，但也是最好的表演舞台。我觉得他能胜任。”
埃德蒙没再说什么，接过录像带说道：“可惜我不认识什么阿尔及利亚的演员，否则倒是可以给你推荐一个，至于这位，我来帮你联系。”
“谢谢......”
埃德蒙打断道：“能帮到一点小忙就行。我还是很希望你能多多拍摄类似的电影，这些年，我们已经很少出过什么好的成绩了，电影市场越来越低落，全被其他国家的电影冲刷。这可不是好事。”
法国电影在国际上的声势越发惨淡，受影响的是整个行业的人，埃德蒙身为戛纳电影节组委会的一员，当然忧心。
或许，这也是为什么他这么急匆匆的原因。
而且，《无法触碰》拍出来，他又能得到什么实质性的收益呢？
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不是公心，他根本没必要帮助。
送走埃德蒙之后，莱曼继续履行自己的业务，每天刷片、交际，而北美那边，《绝命毒师》也正式开始在福克斯电视台的试播。
......
5月13日，星期六。
上午时分，新墨西哥州的老城区里，《绝命毒师》仍旧在忙碌的拍摄中，虽然今晚电视剧就要首播，但对他们来说还是得继续把后面的剧情素材拍出来，以免后续不好排挡。
布莱恩蓄了标志性的胡子，围着个大褂，裸露着上身调制新式提纯的du品，当然，拍摄的时候是用糖果道具充任的，只是看起来像，吃进去对演员也没任何影响。
一组镜头拍完，完成今天的戏份后，导演马克-特托图吩咐第二天集合，然后便解散剧组。
转眼间，人都散去，看来心思都有受到干扰。
马克笑笑，转身也回去酒店，打开电视机锁定了福克斯频道。
对于自己的第一部正式剧集，他也是心绪莫名。
......
自九十年代福克斯电视网突围三大老牌电视网之后，也是固定了很大一批受众，属于那种没事就瞅两眼的铁杆台迷。
再然后呢，萤火虫靠着《越狱》、《行尸走肉》，也是打下一大批剧迷基础，虽还没有hbo出品必然黄暴力精品的说法，但多少也让人信可这个制作方的实力。
哪怕前面有一些争议、质疑，但大部分人还是守着电视机先看看剧再说。
喷也讲究个理性法吗，对不对，不能瞎喷，硬扯。
福克斯电视台呢，也很重视，直接给了星期六黄金档，也就是八点播出。
要知道，这可是第一等的窗口资源，一般的新剧基本周五找个空就给播了，哪像这会专门腾出来。
由此可见，福克斯也是认可萤火虫这块电视剧领域的招牌，不枉费莱曼精品制作的心思。
“要开始了，快来。”
洛杉矶某栋社区居民楼内，一年轻人喊道。
房间里，跑出来一妹子靠在年轻人身边。
呵，情侣观众啊。
这两位也算是萤火虫的剧迷，平时都是看hbo的，这次特意为了新剧，巴巴的锁定福克斯频道。
第639章 播放(求订阅，票票)
照例的厂牌logo过后，第一集开始。
黄沙、戈壁，半空中飘着一条破旧的裤子。
镜头下转，一辆房车疾驰在荒凉的郊区上，车轮压过裤子继续前行。
车内，一个赤裸着上身，浑身赘肉，不见精干的中年白人（布莱恩-兰克斯顿饰演）头上戴着防毒面具，满眼焦虑的驾驶着汽车，时不时的看向副驾驶。
他的身旁，是一位身穿米色外套也戴着防毒面具，但好像昏迷的年轻小伙。
镜头给到车厢后面，是两具倒在血泊里的尸体。
慌张、尸体、疾驰的房车......
一开场就丢给观众大大的问号？
情侣两人中，男的开口道：“这该不会是罪案剧吧，现在摊上命案，准备跑路？”
女的注意力却在刚刚的角色身上，她道：“主演还真是找了一个年龄大的演员，唉。”
不知不觉，就有了一点失望。
随后，房车在高速行驶中，老白一个失神，车子便冲出了道路，被迫停下。
更要命的是，不远处传来了警笛声。
老白有些绝望的下车，身上带着一把手枪。
等待审判的男人还从车上拿出手持dv，给亲人录制最后的告别，他强掩苦涩的对妻子、儿子说了几句，然后穿上傻绿的衬衣，下半身一条白色的短裤，就这么以一种奇葩的穿搭走到道路中间。
阳光照在男人的身上，拉出一道静止不动的影子。
声音越来越近，男人咬咬牙，略作挣扎的把枪平举，对准了警笛来的方向......
时间回到三周前。
布莱恩饰演的老白是个教导高中化学的老师，家里不算富裕，和怀有身孕的妻子以及有些脑瘫的儿子住在面积不到40平米的房子里。
老白的生活很重复，且没有新意，而且整个家庭的重担全压在他身上，但他当老师的工资并不多，唯一的经济来源完全无法支撑这个家庭，被妻子抱怨着家里的信用卡缴费单子已经把信箱堆积了。
男人沉默着答应很快会还的。
这天，老白与往常一样一大早便赶往学校。
面对着教室里一群哈气连天、上课泡妞，无心学习的学生，他也只当没看见的继续自己的教学，就好像对着空气说话。
下课铃响，结束一天授课的老白又马不停蹄的赶到附近的汽车美容店兼职洗车。
他手脚麻利的拿出清洁剂和海绵，蹲下身子甚至跪着擦洗。
却不料这副模样被他的学生看见。
这位开着豪车，一看就很有钱的学生惊讶了一会，就好笑的打趣，还从车里拿出微型dv拍下自己老师给他洗车的一幕，说要给其他伙伴看看。
他和女友的调侃，让老白越加沉默。
这份工作是他好不容易争取的短工，能不跟教师任务冲突，多赚些钱贴补家用。
——被嘲笑就嘲笑吧。老白心里想道。
“主角也太窝囊了。”
“看着我来气，这不上去给那无礼的小子一拳？”
“这不是喜剧啊，还真的很沉闷。”
“我感觉演得挺好的，很有生活气息。”
直到此时，已经放映了十多分钟的剧情，有的观众失望，直接换台，且这部分占了很大一部分。
福克斯的后台，一群技术人员看着收视率一直在跌，急匆匆的报告给主管。
主管得知后，大感后悔，早知道就不给这么好的资源档期了。
荧幕里，老白拖着疲惫的身躯回家，忙碌间他都忘了今天是自己的生日。
一开门，妻子带着儿子和亲戚朋友给了他一个惊喜，每个人的脸上都带着笑容，对他说着“生日快乐”，这多少安慰了一下老白。
可是，像老白这样本分、无趣的男人肯定成为不了聚会的中心，哪怕这是他的生日。
他的同襟，妹夫汉克是名缉毒警察，能言会道，还老是能说一些大家都接触不到的缉毒细节，引来了在场所有人的目光。
大家为他笑，为他惊，连脑瘫儿子都喜欢坐在他身边。
这一切，让老白又闷闷的。
他不知道自己为这个家庭的付出，换来了什么？连句安慰都换不到。
但他不敢情绪低落，是的，他不想打扰众人的兴致。
随后，汉克还随意的搂过他的肩膀，说让老白有机会可以跟他一起去缉毒现场体验一番。
这不是炫耀，但又刺痛了老白的心。
他还只得附和的答应。
隔天，老白在汽车美容店里，看到了一位身材有致的美女。
可谁知道，一时兴奋，立马感觉身子轻飘飘的，好似使不上力来瘫软在地上。
急救车接走了老白。
经过一系列检测，医生告诉了老白一个更加不幸的消息。
他得了肺癌，还是晚期，只能保守放射治疗。
老白迷茫的接受自己命不久矣的结果，好似天都塌了。
如此的噩耗，瞬间摧毁了他的斗志。
夜晚，老白一个人坐在外面，点燃一根火柴，然后看着火柴慢慢熄灭。
在这样悲观的情绪里，老白拨通妹婿汉克的电话，说自己想要体验一次缉毒现场的紧张氛围。
很快，通过线人的情报，汉克所属的缉毒队掌握了一处位于郊区的制du窝点。
一行人布置好突破路线，老白坐在车里等候。
现场，随着警察们的冲入，很快就逮捕了一名男子，人赃俱获。
知道行动顺利，老白提议能不能让自己去里面看看，但汉克却表示危险还没结束，再等一会才行。
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在这样的等待里，老白无意间在隔壁的屋内看到一个男人翻窗逃跑，穿着红内裤，连衣服都没穿。
更让他没想到的是，这个人他还认识，是自己以前教过的一届学生，名叫杰西，也就是小粉。
小粉示意嘘声，一个转身就从路口处消失。
当夜，老白开车找到了小粉，并表示想跟他一起合伙干买卖。
他制du，小粉卖出去。
小粉有些不解，他想不通为什么老实巴交活了半辈子的老师怎么会产生这样的想法？
老白很干脆的回到，带着些许的悲伤，“我50岁了。”
生活绝望的不起一丝波澜，还要剥夺他的生命，他的家庭未来。
“如此循环，周而复始......但现在我醒了。”
小粉觉得老白是在发疯，不想答应。
但被老白威胁着如果不干，就把他弄进药监局，还表示他的妹婿就是抓你这类人的。
小粉无奈，只能答应。
第二天，两人分头行动，小粉拿着老白的积蓄购置了一辆二手房车，做为移动根据地，而老白则去到学校，利用自己化学教师的便利，从化学储存室拿出了众多所需的化学器材和各种原材料。
对于这些仪器，小粉认为就是个摆样子的货。
老白则称，我去现场看过你们的装备，那种粗制出来的只是垃圾，但我要做的是稳定的纯度够高的化学结晶。
不掺杂乱七八糟的辅料。
小粉还是不以为然，并觉得跟老白合作就是一个错误，他根本不懂制du。
可随后，一本正经的老白却用化学知识真正教导了小粉这样不学无术的人，什么叫“学好数理化，走遍天下都不怕”。
他们开车来到郊区一处隐蔽的小山坡，一阵小粉完全看不懂的操作、提纯、提炼、还原。
留下了一盘没有杂色的纯白晶体。
这样的成果把小粉看傻了眼，在他的认知里，市面上没有一款如此纯度之高的du品，更别提药效很棒。
他欣喜的恭维老白，说他们只要掌握了这个技术，能把那些货全都扫出市场，完全称霸。
一旁的老白脱掉防毒面具，只是淡淡的说道：“这其实只是基础化学而已，我有教过。”
随后，小粉带着产品去找自己认识的供应商小八。
经过检验之后，小八也抵挡不了这种新式du品的诱惑。
就在小粉吹牛打屁里，小八的表弟出来了。
这人正是那次逮捕行动里被汉克一行人抓住的倒霉蛋。
他看见小粉，立马上去抓住脖领，并质问小粉为什么一个人逃跑，这么不义气。
但在表哥小八的劝说下，以及共同的利益驱使下，放过了小粉。
三人坐车来到郊区，找到了老白。
可熟料，那一天老白也在现场，让这位起了疑心，并大喊老白是警察，是卧底。
小八和他表弟掏出枪，想干掉老白和小粉。
小粉慌忙逃窜，狠狠摔在地上，昏迷不醒。
关键时刻，老白提出愿意把制du配方交给小八，才逃过一劫。
回到车上，两人持枪盯着老白现场演示一遍流程。
却不料，老白耍了个心机，欺负这两位文化不高，错误的提纯过程里，释放了毒气，反而一下子放倒了这两位。
然后，这就回到了一开场的地方。
第一集结束......
其实《绝命毒师》是部很慢热的剧，而且尤其之多的细节。
一个不留神，就可能错过。
此刻还能留在电视机前的观众无不对这剧升起了一些期待。
比如，这两个昏迷的人该怎么处理？
老白还能顺利贩du吗？
以及这个患了肺癌的老男人该怎么走下去？
总之，走了一批想看帅男美女的观众，还留下了一批对剧情有好感的观众，到了放映的末尾，收视率竟然还有回流，倒也没让福克斯看不到一点希望。
第640章 渐起(求订阅，票票)
《绝命毒师》，这部在吉尼斯最高分剧集中得到这份荣耀的美剧，其实一开始受众并不多。
按原时空经过的话，前三集播完后，amc差点因为收视率过低直接砍掉。
幸好，08年是编剧工会再度闹起罢工的日子，当时的电视台都是拿旧有的剧集播放，新剧产出不多，是以，留存率还不错的《绝命毒师》就这样一直拍了下去。
后面的故事大家都知道了，把前期的人物、线索一一铺开之后，这部关于人性的剧集越来越能抓住观众的视线。
它也再次证明，只要剧集本身足够优秀，不管是好与坏、对与错，还是贪婪、虚荣......这一切人性的缺点都能被接受。
大家都想看看这个出场窝窝囊囊、畏畏缩缩，穿着白色内裤在荒地里被警笛声吓得浑身颤抖交代遗言的中年倒霉蛋，是如何被自己化学上的天才和不断增长的欲望拖拽到了高处。
而且，所有成功的影视作品都有一个共性，就是能让观众产生代入感，产生期待。
在这个层面上，开头的铺垫让一些人不喜老白太窝囊实在是很正常。
可能现实世界里，能比老白更衰的都不多，又哪来的代入感。
但正是这份铺垫，未来老白的转变才更有魅力。
欲扬先抑，以抑开局，虽然惨了点，但却是对的。
看多了个人英雄，看多了智计百出的戏码，这个老实人被逼急了也会疯狂的故事也更容易让大家心有戚戚焉，那些个英雄离我们的世界很远，可老白这样的人却离我们很近。
老白心想：妈的，不明不白活了几十年，从来没为自己活过，真傻。
接下来播放第二集。
老白穿着白内裤、绿衬衣站在道路中间，几度纠结，一会想要自杀，一会想要持枪反抗，最后戏剧性的迎来了消防车。
身心骤然从高处跌落低处，那叫一个惊险刺激，而刺激过后就是疲惫、放松。
老白把枪藏好，又叫来拖车把房车拉上来。
小粉醒来后，逃脱险境的老白销毁了录制的觉得很怂的告别视频。
完成这一切，两人看着车厢内晕倒的小八和他表弟展开了讨论，想找一个合适的处置方法。
但显然，刚刚才饱受高度精神压力的二人完全没有什么头绪。
老白更是直接打起了退堂鼓，对小粉说，以后我们不要再见面了，我受够了这样的惶恐。
小粉也是从鬼门关逃过一劫，而且本就不愿意和自己老师合作贩du，同意了老白的请求。
把话说清楚，证据销毁的差不多。
二人重新发动房车，却不料，一个防毒面具掉到了一旁的空地上，而且，回城区的过程中，车后的小八居然有清醒过来的迹象......
回到家里的老白，感受着人生里从未有过的新奇刺激，心有余悸的抱住熟睡中的妻子，老当益壮的来了一炮。
这也算是一种压力的发泄。
激情过后，老白看着镜子中的自己，感觉这些转变来得太快，太突然，这让他觉得自己好像有些陌生。
越想，越害怕未来。
前路迷茫的压抑导致老白气血不顺昏倒在了厕所。
醒来后，就到了第二天的清晨。
饭桌上，老白试图用一些拙劣的笑话来掩饰自己不安的内心以及打消妻子的疑惑。
但这些在妻子斯凯勒看来，根本就是故意低俗，没给张好脸。
在这尴尬的气氛里，电话响了起来。
电话那头，小粉已经忙得焦头烂额，还跟老白说，小八已经醒了，到底该怎么办？
老白有些生气，说你自己不可以处理吗。
他一边压低声量不敢引起妻子的注意，一边无奈道，算了，等今天放学之后，我过来帮你处理。
但老白今日种种的不寻常，包括昨晚上的奋勇，早就让妻子斯凯勒感觉不对劲，等老白出去，立马回拨了电话。
搞笑的一段来了。
电话拨通，是小粉神一般的语音留言。
“呦，呦，呦，148-3369代表阿尔布开克，何事？贱人？”
莫名其妙中，斯凯勒放下了少许疑心。
一天的无聊授课再度结束，老白还在课堂上从学生的疑问里，想出了一个绝佳的处理尸体的方法。
他匆匆去往化学储存室，拿走了两大瓶强酸。
可到了小粉的住所，两人又起了争执。
小粉觉得小八还活着，心里犹豫的很，且老白也不愿杀个活人，那和自保是两回事。
终归，这两位心还不够狠。
可事情总是要处理的，不然一旦暴露，两个都得蹲监狱。
就这样僵持不下之际，老白提出了掷硬币的方式来决定。
这一次，命运站在了小粉这边。
按照约定，小粉负责利用强酸销毁尸体，而老白去处理还活着的小八。
随后，小粉去到超市购买了低密度聚乙烯结构的用来装尸体的箱子，老白则翻开许多的工具思考如何解决小八。
最后，他选定了一个塑料袋。
蹑手蹑脚的老白下到地下室，却迟迟不忍，最后干脆抱着一大堆食物和水扔到被捆着的小八面前。
在这样无比纠结的情绪里，老白拿出小粉家的大-麻。
这是他第一次尝试，他以前的人生里从不会出现这样的玩意。
而后，看着回到家的小粉，老白也只能无奈的说，我明天一定能解决这件事。
然后又调侃小粉的低智商，说他是不是除了睡觉就是打飞机，一个塑料箱不够大，不知道买两个？
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一个装上半身，一个装下半身。
四目相对的两人忽然又觉得烦躁，沉默不语。
告别小粉的老白立马起身赶到医院，陪同怀孕的妻子做了产检。
看着腹中的胎儿成了形状，老白有些激动。
但这时斯凯勒却问道，你今天早上是接了谁的电话，还坦言自己回拨了那个电话。
老白思虑许久后开始撒谎，说那个人是个卖大-麻的，还恳求妻子放纵他这一次，不要插手，并发誓自己很爱她，也会一直爱下去。
听到这里，斯凯勒却有了另外的决定。
她觉得自己老公的种种异常，都是因为吸食了大-麻。
于是，她开车去找那个电话里留音的人。
而在小粉这边，他在大-麻的驱使下，终于鼓起勇气拖出了尸体准备化学消融，却不料恰巧遇上了来找事的斯凯勒。
为了藏住尸体，小粉不停的用夸张的肢体来吸引斯凯勒不把视线转移开。
也幸好他的机智，以及斯凯勒只是过来警告小粉不要卖大-麻给自己的老公，老白。
是以，斯凯勒全程没有去发现藏在车后的尸体。
看着远去的师母，小粉长长的舒了一口气。
然后，小粉拖走尸体，丢进自家阁楼的浴缸里，并且倒上了强酸。
等到下午放学，老白来到小粉家，小粉不停的絮叨自己多么机智、多么勇敢，还说老白那边丝毫没有进展，而自己已经完美解决了。
老白不解，问他怎么解决的。
小粉骄傲道，没有该死的塑料箱，我用浴缸也能解决。
老白被惊得目瞪口呆。
他实在是低估了自己学生的化学白痴。
果不其然，当二人来到阁楼，只见血水渗透着地板往下滴，最后直接腐蚀出了一个大洞，里面还未完全消融的尸体零碎全都掉了出来。
整个场景，一片狼藉。
这是个有味道的片段，也让收看剧集的观众一边忍着恶心，一边继续期待。
地板烂了个洞后，老白吐槽道，抱歉，你刚刚问我什么来着。
哦，我想起了，我让你去找什么愚蠢的塑料容器。
看到了吧，氢氟酸不会腐蚀塑料，但却能溶解金属、岩石、包括你家的瓷砖浴缸，就像现在这样。
身为化学老师的教导，让小粉默然承受......
第二集的结尾，荒地遗留的防毒面具被一个小女孩捡到，老白和小粉的人生，又该走向何方？
那一地的血肉以及活着的小八，又该如何处理？
在一众观众的疑问下，口碑渐起。
......
第一集《绝命毒师》播到最后，从一开始的最高收视率过6，慢慢下滑到还没超过3。
这样的结果，对剧组成员尤其是导演马克-特托图以及福克斯电视台来说，是那么的难以接受。
更别提乐观的马克觉得怎么着都能有4的收视率，自己拍的剧没那么差。
但现实有时候也很有戏剧性。
而等到收视结果公布，更多了一群看笑话的人。
几大电视台的高层全都乐于看到《绝命毒师》的失败。
甚至于莱曼都被约瑟夫打电话提醒了此事。
可知道结果的莱曼还觉得能有2.8的平均收视率已经不错了，前世那部连2.0都没有，咱这受众不比原时空强出多少。
随后，还给闷闷不乐的马克带去一个消息，并让他继续拍摄，给他加工资，说他拍得很好，就按这个路数来。
马克还以为是莱曼安慰自己，心里很有暖意。
却不料转机很快就来了，才觉得莱曼说得对，自己的方法是对的，慢热的剧才更讲究细节，更不能急于求成。
第641章 小高潮(求订阅，票票)
第二集的名场面，浴缸融尸之后，已然掀起了一阵小高潮。
到了第三集，老白还在纠结杀不杀小八，夫妻关系也因为一点谎言有了影响。
地下室里，老白做好晚餐送下去时突然晕倒。
醒来后，与小八来了一次很交心的谈话。
小八的表现完全没有那日的疯狂，和不近人情，这让老白越加倾向于放掉小八。
可结果，是这个老实的男人迎来了一次背叛。
原来这一切都是小八算计好的，目的就是麻痹老白，还通过晕倒时散落的餐盘碎片准备划破绳子反杀老白。
受到欺骗的老白终于把心一狠，干掉了小八。
这是老实人的第一次发威，却是那样的让人震撼。
直到此时，这剧的魅力才全面的开始展现。
而针对《绝命毒师》，讨论的热度也渐渐高了起来。
有人说，这剧需要一点耐心；有人说剧情编排的很好；有人最喜欢里面的老白......
“前期的节奏缓慢，是缺点也是优点，使得后面的情节完全压过了人物设定上的一些琐碎。”
“布莱恩-兰克斯顿的表演才能被低估了，他的可塑性在这部剧里完全得到了体现，既能软弱，也能表现凶狠，当他第一次真正动手要杀小八时，我承认我被他惊到了。这种感觉很惊艳。”
“这剧很有生活感，并不像说得那般无聊。”
“每个男人心里都住着一头狮子，而肺癌的确诊，无疑是释放老白心中关押狮子枷锁的钥匙。在这之前，他小心翼翼，他竭力维护家庭，他活得憋屈，没什么存在感；在这之后，他会享受亲人对他的惊讶，崇拜，无论是教训小混混还是对洗车店老板辞职时的脏话都是源于这种心理转变。
或者说，这个在化学上面很有造诣的男人骨子里是向往强大的，只不过平静的生活磨去了他的棱角，但阻碍不住内心的蠢蠢欲动。
在成为一头狮子的过程里，他开始霸气、开始自信、开始圈定自己的领土，且不喜欢被背叛，他是个有自尊心的，只不过一开始不显，后面却不加掩饰。
所以，大家会看见，越有人觉得他会软蛋的时候，这个人越是偏执的要证明给大家看，他很牛逼。
不再被生活鄙视的老白，真的很有魅力，让人无比的期待他将要走向哪里。”
类似的评价里说得最多的一句，是“没看够”。
于是乎，第一集还不到3的收视率，到了第二集上涨到了3.1，第三集就到了3.4，虽然涨的还是很慢，但观众留存率却是异常的高。
除开第一集过高期待导致的收视雪崩，后面再没有下滑过。
乃至于周五播放的重复剧集，都能引得很多观众反复追看。
《绝命毒师》火吗，还不算火，但它在特定的观众圈子里已然被奉为必追美剧。
现如今，很多剧集都是一播成名，靠着口碑慢慢上扬的反倒少了，但也不是没有例外。
不管怎么说，开门颓势之后逆势反补，总归是剧集受到了肯定。
而且，受众局限性最小。
什么《越狱》大火，那也只是年轻人喜欢看而已，从尼尔森统计的数据图也能看出来，又或者像一些肥皂剧，老年人非常喜爱，年轻人一点不看，可《绝命毒师》却是越播到后面让人着迷之后，基础受众段越大。
从十几岁杀到五十几岁，除开喜欢追逐偶像的青春期狂热女粉，皆是囊括。
或者说，这剧太有生活感了，人人都能从里面的角色找到自己的一丝影子，更别提老实人的转变本就带有强烈的戏剧性，而且转变过程不突兀，没有一旦做坏事就非常的心狠手辣，而是经过一系列的推动，让老白走进了深渊，也让他自己甘愿沉沦。
......
hbo，总经理办公室。
奥斯汀有些发愣的看着手上最新一期的同时段收视率汇总报表，第一反应就是暗叫糟糕。
《绝命毒师》怎么没被宣判死刑，还开始上涨了。
更重要的是，这留存率是真的吗？从头到尾，百分之90的观众留存率？
要知道，现在的观众观看美剧，很少能从开头一直看到结尾，稍微有些不好，立马就转台了，或者追看其他更需要追逐的剧集。
是以，有时候最高收视率过6的剧，平均收视率能有4就很不错了。
而《绝命毒师》奇就奇在，收视率高峰段真不算什么，比起同一家制片厂出来的《越狱》、《行尸走肉》不知低了多少，可偏偏播放异常稳定。
平均收视率就相当于最高收视率。
这些数据细节让奥斯汀这位专业人士一眼就能知道，这剧的质量口碑太好了，所以观众一旦追看就不再换台，换言之，就是铁粉多，路人看了也成铁粉。
“福克斯电视台捡了个便宜啊，真是事多。”奥斯汀颇有些怨念的想道。
因为在他看来，hbo与萤火虫的合作关系相当不错，要是华纳制片厂不搞出幺蛾子，这剧肯定第一选择的会是hbo。
当然，奥斯汀已经习惯性的忘记了当第一集收视率出来时，他可是嘲笑过萤火虫发挥失利，拍出了一部平庸的烂剧。
2.8？就这？
现在却是一点笑意都没有了，只是后悔、埋怨自家高层的短视眼光。
也幸好，这剧才刚开始崭露头角，不然奥斯汀估计更加郁闷，因为《绝命毒师》最大的亮点除了留存率稳定，还有后面爆炸的口碑和影响力。
吉尼斯记录不是白拿的，而是这剧真的无敌火，从播放起，艾美奖这个电视剧的奥斯卡几乎就被《绝命毒师》包圆，观众粉丝的打分也异常给力。
imdb和烂番茄的分数都没低过，媒体综评更是高达99分——报刊评价，满分100。
而另一边，第三集开始稳定下来的收视人群也让福克斯的高层们终于轻松下来。
如果这剧太差，再给黄金时段可就太浪费了。
当然，才刚刚迈入精品行列的《绝命毒师》也不算出众，但比起一开始的落差无疑能给很多人少许安慰。
从理智上来讲，这就算是合作没有破裂，萤火虫和福克斯还能一起走下去。
于是，福克斯也立马联系萤火虫，商量续订事宜。
按照一开始的约定，福克斯只要每集付出85万播放买断费用以及同时段插入的广告收入的百分之18即可。
收视率上涨，播放费用不变的前提下，继续加持广告分润，直到破6之后达到临界值，百分之40的分成。
当然，在福克斯高层眼里，百分之40的分成萤火虫估计是拿不到的。
因为慢热剧他们也不是没见过，但也不可能在原有稳定的收视基础上提高几倍吧。
心中高兴之下，还感觉这笔买卖做得不错。
萤火虫少拿一点，就代表福克斯赚了。
慢悠悠的开完会议，签署续订合同后，福克斯陆续发力通过旗下的媒体喉舌开始为《绝命毒师》造势，越加巩固剧集口碑质量的印象软文。
其实，比媒体资源，真没有一家能比背靠新闻集团的福克斯更加便捷。
一时间，媒体评价和影评人专栏或是真心或是听从命令，绝大部分都是在夸赞《绝命毒师》的，从角色表演到剧情设计再到埋下的线索细节，总之，能吹的地方太多，不愁没话题可讲。
而布莱恩-斯克兰顿也像剧中老白一般，风云际会，乘风直上，一跃从二三流演员还是年龄颇大总演配角的人物，直接成为新近好莱坞名气最大的电视剧男演员行列。
随后，福克斯一边联系广告商，一边开始联系海外电视台，再来一波盈利。
当然这个海外电视台，大多还是属于福克斯电视网络的，只有少部分地区是没有覆盖。
但海外分部也是要交一笔版权费才能播放的，萤火虫还是能分到钱。
这也算是美剧的版权创收模式了，越规范，越有利于调动制片厂的积极性。
制播分离的好处就体现在这。
好剧能卖出好价钱，烂剧还不用注重损失迟迟不下架，对电视台来说，好的内容也能带来更好的盈利基础。
《绝命毒师》的魅力也已然陆续凸显......
第642章 主演人选(求订阅，票票)
这日上午。
一辆黑色的奔驰商务停在了电影宫内的停车场。
忽而，两个男人下了车，往着非竞赛单元的会场这边走来。
其中一个穿着正经，鬓角发白，眉头微皱，看起来年纪不小，旁边一个背着一个挎包，稍显年轻。
这两位就是弗朗索瓦-克鲁塞以及他的经纪人了。
自从那日埃德蒙主动说要把演员请来，立马就通过圈内人脉找到了彼时正在马赛赋闲在家的弗朗索瓦。
这位也是个老戏骨了，只不过年轻时候不太出名，磨出演技之后，他这等年龄段的演员又不吃香，缺少机会，这才不显。
而接到邀请，他立马就跟着经纪人赶赴戛纳。
两人一路走近，经纪人在旁边啰嗦道，“也不知道等会是什么情况，不过莱曼导演在业内的评价很高，人态度也好，应该能成吧，咱们大老远的跑过来，连演什么都不知道。这也太急了些。”
弗朗索瓦倒是没那么患得患失，他道：“人家主动相邀，我们赴约就是了。”
来到会场门口，经纪人拨通一个电话说了几句。
立马就从里面出来一个人，却是埃德蒙亲自迎接。
三人虽不太熟，但多少也听说过，加上弗朗索瓦年龄也跟埃德蒙相近，互相客套倒也不显生分，算是能聊得来。
而弗朗索瓦也是从埃德蒙口中知道了自己将要出演的电影《无法触碰》的一些情况。
按埃德蒙的意思，这剧莱曼筹备已久，里面的发挥空间很大，演得出彩了那就真的会出彩。
这倒让弗朗索瓦越加的感兴趣起来，心里跟挠痒似的。
一路走到会场的一处安静的隔间。
埃德蒙招呼一声，就见莱曼带着微笑走了过来。
“你好，克鲁塞先生。”
“你好，莱曼导演，我很喜欢你的《百万美元宝贝》，那部电影不仅剧情很棒，镜头也很出彩，特别是麦琪训练完坐车回家的那一幕，光线和镜头的配合简直让人惊喜，你是怎么想到的？”
莱曼有些自得的笑笑，“其实那一段我的摄影师托马斯也提供了灵感，用冷光打在摄影机斜上方，光影部分能正好只笼罩角色三分之一的脸，场景构图才具那样的美感，而麦琪偶然的一笑，其实是演员自己发挥的恰到好处。”
闲聊一番，莱曼领着几人去到里间，拿过初步定稿的剧本递给弗朗索瓦。
“这个你先拿回去，多看几遍，具体拍摄时间估计会在6月初。”
见莱曼轻而易举的定下了角色，弗朗索瓦有些吃惊。
他来之前可没想过会这么随便。
但莱曼看过弗朗索瓦近期参演的好几部作品，对他的实力还是相当认可的。
更关键的是，他的样貌与原作者有三分像，演起来会没什么违和感。
此时，他的经纪人忍不住插话道：“那......出演这部电影的片酬......”
“再等几日，我是找人跟你谈的。现在，我们还没签合同。”
“哦，不好意思。”经纪人灿灿的笑笑。
......
《无法触碰》的发行工作将会是欧罗巴、高蒙、百代三家公司共同代理。
话说，当这个项目的信息初步披露，又经过埃德蒙主动帮忙，很快就被三家制片厂找人寻了过来。
——其实来得更多，但莱曼经过考虑之后选了这三家。
一来是这三家都有实力；二来是有过合作基础，好打交道一些。
当然，此时的重点不是这个。
自从选定的片单出来之后，如何评奖才是最大的障碍与困难。
莱曼原以为随便听取众人意见，哪部作品票多就直接给谁，可一商量此事，大家都怀有诸多计较。
有说扶持本地电影人的；有说太刻意会被质疑，还是谁名气大就颁给谁；也有从作品新意方面入手的......
总之，没一个最服众的作品，好像都能给，但又好像给谁都是错。
而且，组委会虽然拉进来几部内定作品，但对此事就再没多说什么，颇有你们决定的意思，倒是很沉得住气，不怕众人搞砸。
对此，莱曼身为主评委也是烦闷的很，这不定下可关系到他的任务能不能顺利完成。
说实话，以前没当评委的时候，莱曼总感觉评个奖是很简单的事。
但真的当了，各方各面都要考虑到，还是很耗心思的。
毕竟，大家都是吃这一碗饭的，你说他的电影好，我说其他的也不差；你说他的名气最大，我说作品不能全看名气......
这日上午，莱曼起床去会场，心里想着要不要去找埃德蒙议论议论这个事情，探探风声取取经验。
不想刚到会场门口，就碰上了评审团中的一员。
看他的样子，似乎是在等我？莱曼心想。
果不其然，那人招呼道：“拉斯特先生。”
“有什么事吗？”莱曼疑惑。
“是这样的，这几天见了很多人，大多是求我牵线请你一聚的。所以，我想问问你的意思？”这人解释道。
“哦？他们是为了什么？”
“还能有什么，当然是奖项归属的事。”这人笑道。
“奖项归属会讨论出结果的，找我又有什么用？”
“不，不，他们就是瞄着你来的。对此，我还是有自知之明的。而且，你是主评委，如果连你说话都没分量，那还能有谁？”这人摇头道：“别看现在如此争论，如果你真的有抉择，组委会那边也是说得过去的。”
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“好吧，如果有空，我会见见的。”
此事说好，两人一同进了会场。
等到中午，莱曼就跑去找埃德蒙了。
却说主竞赛单元会场那边，埃德蒙正拿着一份名单翻看，抬头见莱曼过来，高兴道：“你怎么来了？我还想着等会去找你。”
说完，从抽屉里拿出一份单子递给莱曼道：“这是几家制片厂按照你的吩咐列出的是阿尔及利亚人的人选名单，有几个还有一定的表演经验，不多都是出演反派或者混混，倒没怎么演过稍正面的形象。”
莱曼接过来翻了翻，再把年龄方面限制一下，一大半的人选履历就都被淘汰了，只剩下几位还算合适。
莱曼把名单还给埃德蒙道：“从这三位里挑吧，谁试镜的时候更自然，就定谁。最好还能找一个阿尔及利亚人在试镜的时候给给意见。”
埃德蒙想了想，不知这么选有什么深意，脱口问道：“他们三位有什么不妥吗？”
莱曼回答，“我们看他们的模样都感觉差不多。脸盲。但阿尔及利亚人看自己的同胞当然能分出许多不同。除了表演经验，我想选一个面善且帅一点的，总不能继续丑化阿尔及利亚演员吧，那可就糟了。”
埃德蒙恍然大悟，“是有道理。这部电影第一要讲述的就是人种平等，以及菲利普和德瑞斯的友谊，当然不能选个长得丑的，演技反倒是其次了，面对摄像机能保持自然就还有调教的空间。总之，德瑞斯的选角要能让阿尔及利亚人满意。”
“就是这般。”莱曼点头道。
对这方面，莱曼还是颇有心得的。
就像好莱坞如果要拍黑人当主角的话，也不选太丑的一样，这种脸盲导致的所谓歧视，其实是有相当大的空间的。
因为不同肤色之间确实存在这种分辨能力的差异。
你觉得好的，阿尔及利亚人可不一定觉得好。
谈完此事，莱曼试探道：“评奖的事，有没有什么比较公平一点的方法或者是能服众的？”
埃德蒙笑道：“这世上哪有什么服众不服众，有些人喜欢看恐怖电影，有些人喜欢看喜剧电影，前者或许也能喜欢喜剧，但看喜剧的或许大部分根本不接触恐怖，你能单以喜欢看喜剧的决定所有一切吗？每个人都有自己的立场、喜好，电影的事就没有服众的事。”
第643章 规矩(求订阅，票票)
电影当然没有绝对服众的，这道理，莱曼早八百年就知道了。
不然，电影市场也不用分什么文艺、商业，电影类型也不用分出个动作、奇幻、恐怖、悬疑等等的类别。
但莱曼现在烦的是什么评选，这总该有一套标准的，总不能抽签决定吧。
莱曼说出自己的疑惑以及许多人已经开始找到他这边打听口风了，都不知道如何拒绝。
——平白无故得罪人的事，傻子才愿意干。
埃德蒙感叹道：“每年都是如此，习惯就好了。”
“连老先生也不清楚怎么做？”莱曼不信。
埃德蒙听出莱曼话里的意思，颇为诚恳的道：“这事确实不好办。其实吧，每一年的评选都会遇到各种各样的矛盾。比如，像你这类已经出了成绩的，给还是不给？给了就没有新人什么事了，不给，你说你心里会舒服吗？还有，为了游客量以及那么多大老远跑来参加的电影人，给还是不给，这也有考量。所以我只能说一句权衡。”
“那就没一道隐性门槛吗？”
埃德蒙思考道：“这还是有的。比如反战、思想平等、种族主义不可取之类政治正确的作品，得奖的几率确实大些，因为给这些作品颁奖，最难引起争议。你总不能批评那些作品的立意能有错，既然批评不了，自然就能堵住众多人员的嘴巴。”
靠，扯来扯去，又扯到政治正确这杆大旗上。
但不得不说，如果什么电影争议最少的话，确实是政治最正确的电影。
——就算丫拍得不是非常出色，你敢骂人家的选材错了？
这是很取巧的一种方向。
埃德蒙就说道：“你的那部《老无所依》，昨天我们也组织了一次内部看片会。拍得很好，这是我看完之后的想法，但里面提出的社会风气一说以及角色设定突出一个极端，还是很被顾虑的。再者，只隔了一年再拿一个金棕榈，对你本人也不是好事，我看他们的意思是不给颁的，但应该会有补偿。你知道我为什么跟你说这些吗？”埃德蒙忽问。
莱曼摇头。
他却是自顾自的答道：“法国电影的未来还是要靠你们这些人的，而且你的电影最让我有种欣喜感。这是很多人对你的评价，上上届的组委会能把大奖给你，就是因为类似的欣赏肯定以及对你身份的认同。不管怎么样，你总归是从戛纳走出去的。”
莱曼惭愧。
他充其量是个喜欢好名声的电影人罢了。
埃德蒙的热切让莱曼吃不消，而且从他这也得不到什么最全面的方法，因为看样子，主竞赛这边顾虑更多，竟然还牵扯到了游客量和地区电影人的认同。
于是乎，聊过一阵，莱曼又回去自己的工作岗位上。
等到快要下班的时候，却有上午那过来邀约的人赶忙凑过来说道：“实在是人情难避，请先生务必赏脸。”
莱曼看他态度恳切，而且也口头答应了，就没拒绝。
反正，晚上也没啥事。
随着这人出了电影宫，一路往右走，就到了旁边一溜的高级酒店。
——戛纳电影节最开始创办的原因，就是为了解决夏季游客问题，这些酒店方每年都出资资助电影节的召开，算是变相的宣传。
当然，这种互利互惠的事，直到现在已经成了一场盛会，这倒是大家没预料到的。
而酒店之间装修精致的一处会所，才是他们此行的目的地。
那人介绍道：“这里的大厨手艺很不错，酒水更是从酒庄直接定制的，那几位特意想请先生来品鉴一番。”随后压低声音解释道：“在这边保密性很好，也不怕被外人知道，会对此事不利。”
二人在领班的带领下，进了包间。
里面坐着的几人立马起身殷勤的问候招待。
而这些人的身份自不用多提，便是入围片单里的相关利益人员。
其实，非主竞赛单元也不是莱曼想的那么没有地位。
对他这种成名的，这种边缘奖项当然无用，但对那些刚跨入导演门槛的，那就很有帮助了。
除了资助奖金，更重要的是如果能获得“一种关注”大奖，即影坛新人奖，下一部作品就有很大几率进入主竞赛单元去角逐金棕榈。
也就是大家常说的戛纳嫡系。
这也算是每个电影节都会创立类似的选拨新秀的方式。
好吃好喝之后，理所当然的说起了奖项事宜。
这倒是莱曼心里早有猜测的事。
而且这几位还都是法国电影人，大家都是同一个圈子的，比外人肯定亲近些。
其中一位说道：“为这事求过来，委实有些说不出口。但我们必定不会让你失望。”
还有好处吗......
面对请托，莱曼沉吟道：“这方面我很是难以抉择，所以我打算参考其他方面的意见。总得要服众。”
服众二字，莱曼特意点出。
他到不是很排斥找关系走门路，社会就是如此，帮理不帮亲的也终究是少数，总不能以大公无私的品格去要求每个人都能这么去做。
至少，莱曼是个有私心的人。
但是，要服众，他不想坏了圈内的名声。
而且为了一个新人奖作弊，对莱曼来说也不值当——咱辛辛苦苦打下的口碑、人品，难道就只能匹配一个新人奖？拿奥斯卡都不换好吗。
当然，他也不是个不近人情的人，人家都这么态度诚恳，莱曼接着道：“所以，我打算安排几场放映，综合影评评价和观众评价以及内部意见，三方面给出合适的答案。你的作品，我会优先加映的。”
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——如果加映都打不过，总不能怪我吧。莱曼想道。
他唯一能开后路且给法国电影圈一个交代还不损害名声的，就是所有入围的法国电影都给加映场，这已经很实惠了。
几位一听，心里都是一喜。
所谓的加映场，基本就代表口碑往上的那一类影片，连主竞赛那边都是如此。
所以，莱曼还是很给面子的。
而这些人回去一谈，也对莱曼圈内口碑有好处。
——不近人情虽然品格好，但对交际却并不好，也落不到什么好相处的评价。
互相告别离去后，到了次日，莱曼立马着手安排放映场次。
组委会是划拨了几个放映厅给这边的，主要是开幕式之后为了留着戛纳的观众游客，给他们一个看片参与的机会。
而且，就是影片进不了主竞赛，也进不了非主竞赛，但还是官方组织放映环节，也可以自己找个空地交流电影。
每年，戛纳展出的影片数量是极为庞大的，也就是利亚姆等人挑选片源的方向。
反正，这么多电影人聚集一处，总有些有价值的影片没被人挖掘。
一时间，为展厅和放映时段的争论又成了这个小团体的日常，有可能也是主竞赛评审团的日常。
话说，今年的评审团成员还是蛮强大且富有吸引力的。
莱曼表示不参加之后，组委会几经衡量找了墨镜王担任主评委，然后又邀来华人女星国际章，英国知名女星，蒂姆伯顿的妻子，红皇后海伦娜-伯翰-卡特，以及意大利珍珠莫妮卡-贝鲁奇，以色列大导伊利亚-苏雷曼，英国男星蒂姆-罗斯（《海上钢琴家》里的主角1900）外加塞缪尔-杰克逊等人组成。
戛纳每一届的评审团都是大致如此的分配。
一者有名，增加星光；二来有成绩、是国际大导演；三来必定最少一位的法国本土电影人；四呢最好选定的成员地区背景不同。
总之，深谙平衡二字，考虑到了方方面面——为了吸引游客增加多样性，组委会也是用心良苦。
第644章 等级森严(求订阅，票票)
5月18日，是戛纳又一届电影节正式开幕的的日子。
说起来，这第59届的重量级作品还挺多的。
入围的21部主竞赛电影里，还有许多的国际大导，如“伊比利亚之神”佩德罗-阿莫多瓦，“英伦知性导演”肯-洛奇之类的。
而对于这些捧场的大导，其实还蛮难选择的。
按原时空评审团的做法，这一届就是彻底的在分蛋糕，平衡玩的连遮羞布都不要了。
一次性评了5个影帝，6个影后，评审团、金棕榈和剧本奖一人一个，没一位连任，更厉害的是拿了金棕榈的拿不到最佳导演，惹来一众嬉笑。
哦，对了，墨镜王是玩这一套最会的评委之一，只要是他担任的国际性电影节，基本遵守的原则就是“见者有份”。
是以，这不是他第一次“大气”，也不是他最后一次“大气”。
当然，其实组委会也乐意于这么做，一来不得罪人，二来又不用背黑锅，反正评审团的评委不就是用来顶到明面上的吗。
而对于评审团评委来说，就当这一届下一届肯定不会被找，其实也不想惹麻烦。
所以，组委会想让评审团来镇住场面，结果实际上大家都特么是聪明人。
原本这就是个争名夺利的场所，来者都是有所求，也就不免会造成争议。
可惜，搞得连遮羞布都不要，还是蛮难看的。
而这一届在有了莱曼参与之后，水被搅得更浑。
虽然他对于金棕榈已然没了念想，但出于弥补、赔偿，也总得分到一个。
毕竟，这也算是他的主场，多多少少是被人重视的。
——这种感觉很不赖，颇有种哈维-韦恩斯坦靠着犹太人身份在奥斯卡如鱼得水的姿态。
这日上午，莱曼跟着入围主创在主办方的安排下拍照、作秀，到了下午四点又开始准备入场事宜。
一切安排清楚，到了5点30几分，便是走红毯环节。
在戛纳，等级还是很森严的。
什么样身份的人做什么样的事，被区别的明明白白。
比如，后世最喜闻乐见的“艳压戛纳”的毯星通稿，其实都是以“蹭”的形式——基本在大咖们入场前，走上去让随身带着的摄影师拍两张，回去就是自我吹捧一番。
这样的照片你会发现，基本都是侧身照，如果是正对面的镜头，就会很尴尬——红毯两头连个主办方的人都没有，大家都没正式入场呢。
而想知道是不是在“蹭”，翻一下入围片单和受邀嘉宾名单即可，这都是戛纳提前会公布的消息。更森严的是，就连媒体记者都有着不同权限的记者证。
也就是说，采访大咖都不是随便哪个小娱记就能上的。
如果某女星真的要做到“艳压戛纳红毯”，起码也得是真正的嘉宾群体并且被法国官方销售量高的报纸承认才行。
戛纳每一年都会以大幅的照片形式披露受邀女星的红毯造型，这才算是一种比较的形式。自我冠名显然是携势欺骗。
所以，戛纳电影节真不是什么不入档次的人都可以参加的，这里的交往要讲究圈子、资历对等，还要有相应的人脉。
没进这个门槛，想给戛纳贴金，人家还不要呢。
......
等候区里。
莱曼突然感觉很烦闷，不自觉叹了口气。
——等待是件让人分外不爽的事，尤其是组委会的安排太过形式化，很是浪费时间。
别看大家上了红毯都是和和气气，欢欢喜喜的，其实台面下指不定屁股都坐僵硬了。
从上午一直忙活到下午，什么合照、集体照、个人照然后采访，完事了又不敢好好吃饭，怕领奖的时候上厕所耽误事，影响形象。
总之，为了这样的亮相活动，嘉宾们也都不好受就是了。
更别提前段时间为了确定放映场次，害得讨论不断，听着莱曼脑瓜子疼。
想想，终于熬到了快要解脱的时候。
大约又过了10分钟，等到上一个剧组走完红毯，莱曼也带着主创开始入场。
签名、闪光灯，配合的摆拍，然后进入个人客套的交际。
相比于红毯仪式的热闹喧嚣，场内还是挺安静的。
随后，一群评委一本正经的开幕致辞，再附带一场歌舞表演，紧接着隆重介绍一番提名影片，然后又回归安静。
莱曼的旁边坐着伊娃，她是昨天赶到的戛纳。
两人颇为无聊的等着流程结束。
然后，就到了开幕影片的放映。
这一届的揭幕影片是朗-霍华德执导的《达芬奇密码》，汤姆-汉克斯、奥黛丽-塔图主演。
虽说《达芬奇密码》没有入围主竞赛，但哥伦比亚财大气粗花了很多钱在戛纳造势。
除了拿下揭幕式，大幅的海报硬广在街头随处可见。
而按照《先锋者报》的报道指出，本届电影节对戛纳周边豪华饭店和酒店的营业额度促进作用相当明显，比去年更加提高，大致这么半个月能占到全年百分之15以上的盈利总额，以此收益的酒吧、电影节周边都将扩大一倍。
报刊预计，等到电影节结束，起码能给戛纳带来超过1.5亿欧元的收入。
什么叫大生意，这还没算电影买卖产生的手续费和平台抽成——在戛纳交易电影版权，是要给合约费用的，且大头会被政府和组委会收走，剩下一些则进入扶持电影基金会，给予电影新秀导演一些资助。
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也就是说，这么半个月的运作造势，电影节周边则其周边配套产业的盈利总额轻而易举就能带来超过2亿多的欧元入账。
这也是为什么戛纳电影节越来越被重视的缘由——能促进旅游业和服务业等大批的第三产业，还能得到好名声，谁不愿意看到戛纳红火下去。
甚至于好莱坞大片都越来越重视这个平台带来的宣传作用，只要是有想法在暑期档拼上一阵的，大都提前来到这里打打广告。
而《达芬奇密码》就是类似的产物。
因为人家19日，21个地区联合公映，法国本就是重点照顾的市场之一。
原时空里，这部1.25亿成本的悬疑大作，因为宗教人士的干扰，不仅拍摄的时候经常让步，拍完之后也是被骂得很惨，以至于作品的制片和哥伦比亚高管不得不站出来公开说原著小说以及改编电影都是“非常牵强、充满异端”。
毕竟，谁让这作品本身就是有相当程度上在阐述反天主教的理念。
可以说，主题就是会让人争议的。
但朗-霍华德不愧是拍惯了大片的卖座大导，人家很轻松就解决了主题敏感这一难点，以很是烧脑的悬疑风格以及符号解密等元素尽量的减弱宗教立场。
总之，就是反转力度惊人，情节走向会让观众深深的被不断出现的线索吸引，最终从兰登教授这里得到答案。
这么一来，《达芬奇密码》最终能在全球拿下7.5亿之多的票房成绩，也足以证明这部影片受到多少观众的追捧。
莱曼前世也看过这部电影，作为悬疑分类无疑是口碑较好的那种。
只可惜版权早早的被哥伦比亚收入囊中，萤火虫也拿不到。
不过，拿不到就拿不到吧，这世上有这么多好的电影，就算把萤火虫撑死，也是吃不下的。
而其他现场嘉宾包括伊娃都是第一次看这部电影，很快就跟着兰登教授踏进了符号线索领域。
其中，《蒙娜丽莎的微笑》画像更是通往线索很重要的方向。
当然，这副是假的，朗-霍华德为此还抱怨过。
开幕式结束后，自然就是晚宴......
第645章 墨镜王(求订阅，票票)
电影节的流程都是很相似的。
而且，参加开幕式后的嘉宾们大都是忍着饥饿赶完了场，主办方们当然要有所表示。
会场不远的宴会厅里，莱曼揉了揉有些胀痛的老腰，拿了一些糕点递给伊娃。
吃过、喝过，感觉差不多后，场面又变成了客套交际。
此时，门外的埃德蒙向莱曼这边走来，微笑着招呼道：“莱曼，我带你去认识一个人。”
“什么？”莱曼一时间还没从放松吃东西的状态走出来，随即才反应过来是埃德蒙跟他说话，点头答应。
但埃德蒙又看看伊娃，莱曼一拍脑袋，赶紧向伊娃说了几句才一个人跟上去。
她肯定是不方便的，尤其是关于交易、公关。
而埃德蒙虽然年龄蛮大，但行动还是很利落的，前段时间除了帮莱曼推进《无法触碰》的筹备事宜，也没忘了电影节奖项。
所以，这会也是主动牵线搭桥，让莱曼多结识一些很有分量的人物。
埃德蒙看着莱曼笑道：“今年的评审团成员有一位你一定要认识一下，他在业内的口碑很不错。”
“我能知道是谁吗？”
“嘉卫-王。”埃德蒙停下脚步，回过头来，突然想到些什么，笑容收了收，“按理来说，组委会是不能大幅度插手评选事宜，那是对评委的不尊重，但是，有时候大家都有顾虑......嗯，反正你明白就好，这只是一场交换......”
莱曼有些不解，“他......”
“他是个聪明人，总之是不会吃亏的。”
“嗯，好吧，我知道了。”
莱曼虽说还有些疑惑，但是总不能失了礼数。
......
王嘉卫，又称墨镜王，酷爱戴着副墨镜装逼。
明明编剧出身，当了导演却最不喜欢按着剧本来，玩死一大票投资商，坑哭一大群演员。
总之，是个奇葩。
更离奇的是，他这种随心拍摄出的电影在国际上很吃得香。
算是少有的国际电影节华人常客。
前不久的英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时，就将这货排在黑泽明、阿尔弗莱德-希区柯克等大师之前。
一部《花样年华》俘获了诸多女文青的喜爱，影片里面所呈现的委婉柔和、少对白多场景空寂的表述以及情绪化的画面镜头更是严重影响了索菲亚这样的导演新人。
可以说，意向化处理是墨镜王最拿手的方式。
而这位的长相呢，也很好辨别——总是戴着墨镜，宽脸，大老远就能看见。
至于为什么埃德蒙要带着莱曼去认识墨镜王，也是这货除了是这一届的戛纳主评委，更因为丫在很多地区性的电影圈子都有人脉。
比如威尼斯也很喜欢请他去装逼。哦，不，点评。
从9几年开始，这厮就成长为国际导演中算是很有分量的大佬，只不过现在香江电影没落，内地市场崛起，墨镜王已经渐渐缩小拍片产量了，活跃度直降，反而喜欢以评委的方式到处晃荡。
总之，这货还是很潇洒的，就是不拍片照样在圈内吃香。
这也算是导演这种职业的底蕴吧，如果是演员不演戏了，不出成绩了，估计早退隐了。
但导演混到资历高了，那绝对还是牌面人物。
当然，两人的身份并没算谁高谁低，尤其以电影节的关系来算。
如果比票房，莱曼当然是碾压，但可惜，电影节很少拿票房进行比较——电影人的事，能拿金钱衡量吗？庸俗。但，好莱坞偏偏不这样统一意见。
也正因为这样，两人才能互相都有意思碰面、聊聊。
而且每次莱曼不管是从照片上见到这货，还是现场看到，都觉得他很有喜感。
与埃德蒙上到二楼。
莱曼一见到墨镜王，立马礼貌道：“经常听到你的名字，不想今日能遇上。”——虽然莱曼见到他这张脸就有些想笑，但还是忍住了。礼节不能失。
墨镜王听后，脸上露出笑容，这一笑，显得眼睛很小，更有喜感了，“哈哈，客气客气，你的名字我也是常常听说的。”——说话间，非常自然的轻轻握住莱曼伸出的手。
当然，这只是一种表示亲切的客套。
墨镜王常常在各个国家混，很多礼貌方式都很懂，就算是亲面礼，这货也是适应的。
不过，两个大男人还是算了吧，类似的亲切，就算是莱曼多少都有些毛毛的。
“来，咱们里面坐——”墨镜王不动声色的抽出手，极为正常的继续招呼。
埃德蒙在一边为二人介绍之后，脸上笑眯眯的，然后说道：“对了，评审团这几日内部试看有没有得出什么结论，再等几日，需要先拿出一份结果了。”
“放心，放心。”墨镜王笑着点点头，“过几日肯定会有一份答案。当然，莱曼导演的《老无所依》自然是极佳的，我个人颇为喜欢......”——靠，组委会卖人情，却让我买单背书，这不搞呢。
墨镜王心里郁郁。
当了这么一任主评委，电影前辈比他大牌的都有，怎么评都特么站不住脚。
“那就好。哈哈。”埃德蒙向莱曼递过一个眼神。
于是乎，莱曼也开始吹捧起来。
什么你的《重庆森林》和《花样年华》看过之后收益颇多了，什么很佩服之类的好话自然是该抬一抬。
既然有所求，当然态度要热切些。
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当然，类似的客套话墨镜王这几日听得多了，哪个不是抱着奖项的心思，想让他来当那个得罪人的。
于是乎，他也立马赞叹道：“看过《老无所依》后，心里感触颇深，也是异常欢喜。嗯，待到放映的那一天，我一定再度捧场，还邀上几位朋友一起。”
“哈哈，烦劳费心了。”埃德蒙搭腔道。
“哪里，大家都是导演吗。”
莱曼推脱不过，只好满意的道谢。
电影节就是这样。
找个熟人寻个门路。
你帮我捧一下场，我帮你站一下台，或者欠个人情啥的，大家心知肚明只是交易，不过披上了一层电影人的外衣。
毕竟，电影能不能得奖，观众又说了不算，最多也就是个参考。
而组委会和评审团都能有关系，也多亏了如今莱曼的电影事业越加壮大，有心帮扶的越多。
随后，墨镜王也故意谈到非主竞赛单元的电影，透露他的一点想法。
比如入围片单里的两三部作品，希望能得到照顾。
于此，他对他身后的那些找上门来的人情也能顺利照顾一些。
说起来，大家都是这么玩的。
互相欠个人情或者利益往来，不就是这么一步一步搭建起来关系网吗。
花花轿子人人抬，仅此而已。
莱曼想了一想，点头道：“那几部电影正是我觉得不错的，当然需要多多放映。”——看来排片次数又得稍稍改变一二。
莱曼摆出一副早已如此的态度，无比爽利。
墨镜王“嘿嘿”干笑两声，心里暗道，这人也有意思，很懂吗。装得可真像。
不过，墨镜王也是人情往来的好手，也不揭破，只好换个话题继续闲聊。
交易完成后，当然还需客套几句。礼数不能失。
莱曼一边笑呵呵的装出一副谈性十足的模样，一边看着埃德蒙不断的搭话。
总觉得很有意思。
如果是奥斯卡，哈维-韦恩斯坦也是这么玩的吧。
其实也是这位琢磨透了规矩，毕竟评委们总也希望能从这样的评选里得到利益或者尊敬、名声之类的东西。
而哈维聪明就聪明在，靠着犹太血统，打入圈子后，主动的迎合，外加人家不会做得太出格，才能成就那样的风光。
莱曼不由的暗想......
第646章 热闹(求订阅，票票)
“嗯......这事很难办啊......嘶......”一位四十多岁，头发有些稀疏的中年人，皱着眉头沉吟道。
墨镜王无所谓道：“他们都来找了，也不好拒绝——只是该怎么分配，还需要好好琢磨。”
这位跟墨镜王谈话的中年人叫陈辉中，泽东电影公司的财务高管，也是诸如《2046》等影片的监制。
两人的关系既包含上下级，也是处得来的朋友。
陈辉中仰着头思索一会，沉默良久才道：“前几天，肯-洛奇导演不是也约你了吗？他们都来试探，这事也就不好办了......”
接着无奈道：“那些人咱们都得罪不起，也不能拒绝亲近的善意。所以，少不了要多拿奖项去做文章。”
“嗯。”墨镜王头脑也不笨，要是不懂得与人逢迎、说些好话，早就被投资商打死了，“那么，可以用表演奖项填补空缺，这是风险最小的。”
“也只能这样了。”陈辉中点头，“另外，金棕榈......你打算投谁？”
“从两部反战题材中挑一部呼声最高的。我看其他几位评委也是这么想的。随大流总不会有错。”
“可行......”
开幕式之后，戛纳关于电影的氛围才开始逐渐的热闹起来。
城市各处的影院、沙滩、礼堂乃至电影宫里面的广场空地和许多自费推广的独立电影人所安排的影片，林林总总，每天就有数百场之多，可谓真正的电影盛会。
当然，这其中，最受观众和媒体瞩目的无疑还是电影节官方片单。
而主办方们对各竞赛单元放映场次的安排也很有一套，基本规则都是根据电影导演的名气和题材受众进行排期，以便让长达一周多的放映活动不至于太过平淡又不能错漏一位。
这日上午，莱曼得了空，便亲自盯着非竞赛单元的排期问题。
按照制度和收受的人情，虽然弄得很麻烦但总归没出什么差错。
才放出去影片，便吸引了一位位的电影爱好者走进。
话说，戛纳电影节期间，对于影迷来说选片的空间相当之自由。
一天的影厅加路边放映，数量极其可观，爱去哪看去哪看，偶尔淘到一部喜爱的，也是能让人心情愉悦的事。
当然，这里的绝大部分也只是连院线放映的门槛都够不上，奇奇怪怪的叙事超多。
但总归这样的氛围是许多电影爱好者所喜欢的。
而在另一边，利亚姆也在带着人到处赶场，分散着寻获有没有发行潜质的电影，好买下版权拿到北美市场赚点利润。
发行公司对于片源的数量要求还蛮高的，毕竟没发行任务，照样要支出工资，而且还浪费人力以及市场空间，是以，戛纳这样的交易平台还是蓝蝶影业很需求的。
......
电影宫，主竞赛单元处。
一个规模宏大、装修精致的放映厅前，排起了长长的队伍。
大家热情交流，等待着入场。
而旁边不远，一位头发花白的老先生满意的看着这一幕的发生。
今天上午，主竞赛会场一共排了两场电影，其中之一就是这位老先生执导的《风吹麦浪》。
是的，老先生的名字叫肯-洛奇，英国导演，36年生人，毕业于牛津大学法律系。
算起来，这已经是他第四次角逐戛纳了。
早年作为导演新秀，又没什么人脉大腿，所以经常陪跑——不止是戛纳。
这一跑，就是二十多年。
从中年跑成老年，都没能等来一座金棕榈。
这样的遗憾，提名又错过，早已经成为他的执念。
所幸，到了这一届，组委会总算是重视了他，开幕后的第一天就安排了他的电影，足以明白这背后的深意。
只不过，微微不爽的是，离影厅不远处的另一座展厅，佩德罗-阿莫多瓦执导的电影《回归》也在吸引着不少观众的入场支持。
肯-洛奇很明白，这一届戛纳电影节，对他夺得大奖最有威胁的就是此人。
且无论是比较资历还是别的什么。
——从首日最先排班的两部影片的选择就能看出一点评审团的迟疑和犹豫。
肯-洛奇略有深意的望了几眼，瞧着队伍渐渐消失，剩下没进场的观众因为没了位置又散掉，才收回视线，走进自家这边的展厅。
大约半个小时后，故事渐入佳境，而展厅里的观众也没什么人离场，留存率相当不错。
这让一直关注此事的肯-洛奇略微轻松。
——电影没什么打动观众的优势，可是真的会大规模离席的。每年会发生类似反应的影片基本拿不到最终大奖。
肯-洛奇毕竟年迈，精力有限，除了暗自欣慰一会，很快就投入心神放在自家辛苦拍摄的电影上。
哪怕他已经非常熟悉了，也还是忍不住那种回味故事和过程的诸多念想。
《风吹麦浪》的背景是围绕爱尔兰独立战争中所发生的、戏剧加工之后的一些事情。
主要通过三个普通年轻人在这之中的伤痛遭遇，以不同民众的视角再现爱尔兰人在这特殊时期下的历史厚重，以及英国殖民所带来的血腥篇章中的浓墨一笔。
或者说，这是一个英国导演用正视历史的姿态来展现那段历史。
难得的是，叙事屁股没有坐歪。
不批判、不赞同、不洗地。
甚至因为这种对社会问题的阐述和对底层人民的一些关怀——主要是同情爱尔兰人。
还被好事娱记冠上有“涉嫌叛国”的帽子，而且主要是英国媒体在这么说。
当然，英国媒体的尿性，从来就是不怕事闹大。
这种曲解，只能算是小小日常手段。
肯-洛奇本人都没当回事。
他已经70岁了，除了电影和一些对奖项上的执念，别无所求。
哪怕太阳报公开批评，说《风吹麦浪》是一部支持爱尔兰共和军的电影，影片拍摄出来的目的是想将英国的名声搞坏，他依旧不动摇的拿到戛纳放映。
正视历史有错吗？
肯-洛奇的目的只要想告诉人们不要发起不义之战，而且只要是想与伊拉克战争进行比较。
每当有内部矛盾，别老想着用外部战争来转移，这才是他想表达的。
战争只是政治的延续，它不是目的，是手段。
《风吹麦浪》以三位底层民众的反抗讲的就是这么一出故事。
且在内部放映里，受到大部分评委的认可。
里面共和军的斗争，迫使英军签订条约，停止流血牺牲。
然而，初步的胜利只是一种表面现象，很快就迎来内部清洗，内战爆发，所谓的并肩作战不过是争权夺利的延续。
影片风格严肃写实，拍得还是很不错的。
而且已经发生的都已经过去，肯-洛奇本人还是很有尊重历史的态度的。
哦，还有值得一提的是，主演阵容里面，斯里安-墨菲（《侠影之谜》里的稻草人）有过出演。
放映结束后，肯-洛奇见着观众们还在热情讨论，心里像是吃了蜜糖一样高兴起来。
对导演而言，还有什么比受到观众喜爱更让人满意的。
他怀着喜意起身，慢吞吞的故意往人群里凑，偶尔还与几个相熟的评委闲聊，话里话外，都是人情示意。
大家嘴上都是公义，内里全是私心，其中人脉、交际往来不胜枚举。
肯-洛奇也是非常适应这样的节奏了。
而对其他人而言，颁奖与否的欲望远没有为自己捞好处、结交关系的欲望强烈。
肯-洛奇内心叹息几下，又非常自然的加入其中了。
三番两次错失金棕榈，对他来说，真的挺希望拿一次的。
不为别的，只为这一时的风光、满足。
第647章 分析(求订阅，票票)
和几位有志于最终大奖角逐的导演来说，莱曼真的是很适应局面的最好典型了。
莱曼觉得，自己都拿过一次了，还怎样去跟人家扳扳手腕？
因此，安分的等待结果才是比较舒心的方式，至少还有补偿吗。
不过在此之前，还有几件事要考虑清楚。
莱曼坐在会场办公椅上，拿着排期的报表左右琢磨。
非竞赛的安排，也跟主竞赛一样的不公平。
在他手上，有的电影能一天放映一次，而有的轮着四五天才有一次的机会。
众所周知，受众越多，呼声就越大，起码能得到的越大，是以，排班次数真的挺重要的。
然后，便是思考《通天塔》和《老无所依》的事了。
莱曼根据片单大体分了几个层次。
一类是如《风吹麦浪》、《回归》、《弗朗德勒》等既有人脉又选材占便宜的作品，夺得大奖的机会最大；
一类是如《南方传奇》、《快餐国家》、《光荣岁月》等稍差一筹，但排队也算靠前的作品；
最后便是如《家庭朋友》、《黄昏中的马灯》、《三月的青年》等各个地区为了差异化而选来的陪跑作品，得奖机会只能说很渺茫。
排出选项后，莱曼先把最后一类的电影划掉。
因为评审团或组委会没发神经的话，是不会给这类电影颁奖的，因为没有相互比较的优势，根本镇不住场面。
而《通天塔》按莱曼的划分，应该就在第二类里。
这之中，《家庭朋友》是意大利导演保罗-索伦蒂诺执导，这位的风格是后现代式的“小叙事”，喜欢拍很琐碎的人物日常，电影镜头有一种巴洛克传统的画面质感，竞争力很强。但也正是因为强调镜头，忽略了剧情张力，他的电影几乎没有一个完整的故事脉络，总是处在拆散、交织并行的状态，与《通天塔》的路子很是不同，得奖方向不算重合；
《黄昏中的马灯》就不用说了，导演阿基-考里斯马基是个芬兰人，该片也是“芬兰三部曲”的结尾篇，整体风格比较阴郁。
或者说，这位导演最擅长的就是阴郁风格，不过这部电影篇幅很短，正片内容才不到70分钟，刻画的还是一个被欺骗的人孤独又绝望的人生轨迹，看着就很压抑，也是大部分观众不喜欢的那种残忍到真实的悲剧。太冷酷了，题材又不新颖。得奖几率蛮小的；
然后就是《三月的青年》——竞争力也不算很强。导演派得罗-柯斯塔是葡萄牙人，而葡萄牙电影一向在国际上不太吃香，关键电影剧情也很平淡，题材也不顺应风向，比上述两者还要低些。
是以，《通天塔》在第二等候阵营里算是比较突出的。
再然后《老无所依》基本内定一个大奖，没什么好说的。毕竟戛纳电影节是法国官方电影节，除开莱曼，还有好几位法国电影人的作品入选了，扶持意味有目共睹。
反正，每一届戛纳电影节的召开，要是没法国作品入选那才是怪事......
而在第一梯队里，除了竞争力最高的《回归》、《风吹麦浪》，还有一部《光荣岁月》不能忽视，导演约翰-保曼也是位国际大导了，最擅长的就是以华丽的影像风格讲述扣人心弦的故事。
换言之，这位在剧情和镜头上都很有特点，早在1970年，就靠着一部《最后的莱奥》夺得戛纳最佳导演。
而《光荣岁月》也算是必看喜剧片单之一了，导演用一个小男孩的视角，回忆着自己童年时候的一些事情——约翰-保曼的自我代入之作。
混乱的战争年代，到处都是战火，可儿童们总能在成人认为悲惨的生活里找到快乐的源泉。
姐姐的袜线、德国人的果酱、偷摸看女孩子洗澡和在河水里捕捉大鱼......
此片绝对是大家风范，与《风吹麦浪》相比，走的路子是用轻松的调调看待战争，甚至还调侃学校大楼被轰炸、倒塌，孩子们欢喜的大叫不用上学。幽默范十足，但又确切的讲出了那段历史。
对所有的竞争对手有个分析了解之后，现在的问题还有一个是关于院线放映的事。
——再过四天，《老无所依》就要推入北美院线。
这方面，蓝蝶影业大约调来了1750家左右的银幕数量的分配，还是蛮不错的，毕竟这一次是独立发行。
当然，莱曼更多的是在关心受众市场，以及《达芬奇密码》的压迫力。
整个五月末段的档期，目前的票房冠军就是前不久公映的《达芬奇密码》，首周末在北美一地便拿下7700万，并且口碑很少受到宗教人士抵制从而下降。
在打出“人人心中都有一个密码”的宣传标语后，各地观感还是蛮复杂的。
加拿大主流评论就称，太过依赖原著，汤姆-汉克斯的仿学者发型太难看；而英国则笑称是对天主教最好的一次嘲讽；美国则说电影不错，但不能轰动全球，地区文化限制过高。
但对北美观众而言，除了天主教徒，大家都是乐意去支持《达芬奇密码》的，因为这部电影质量过硬，能满足观影的精神需求，仅此而已。
而这部影片的热卖，也再次证明争议越多、有人抵制，不一定失败的说法。
甚至该片还在意大利的上映首日成绩，直接打破了影史记录。
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随后，一周结束，全球总累计2.24亿美金的票房也足以证明《达芬奇密码》的卖座潜力。
而本周的北美排行榜上，除了第一的《达芬奇密码》，位居第二位的则是动画电影《篱笆墙外》，收入3728万，另外值得一提的，是狮门出品的小成本恐怖电影《非礼勿视》，以435万美金排在第六。
更有趣的是，这一次的美国影评人意见相当的统一，普遍认为《达芬奇密码》是一部给人惊喜又不失娱乐的悬疑电影，当然，汤姆-汉克斯的表演是他最迟钝的一次。
首周还算成功的票房口碑，基本宣告了后续的票房走向不会崩盘。
而《老无所依》也可以肯定要与《达芬奇密码》一争后半段档期的市场，且压力很大。
莱曼思考道，如果先在戛纳炒热口碑，或许还能从热度上抢占一波，不然的话，就全看长线走势......而且肯定总成绩比不过。
这也算是《老无所依》唯一能发力的地方，比其他的，太难比了，哪怕莱曼导演了诸多作品攒下了不算差劲的观众内部口碑，但跟《达芬奇密码》这种处在上升期的一线大作还是差了许多。
君不见，哥伦比亚的高层们已经笑得不能自已，这成绩，是他们自《蜘蛛侠》之后，最火爆的一部，而且还能出产续集，是系列作品。
要想参与到这样的票房混战当中，不一开始把声势打出来，绝对是要被盖过。
这一点，莱曼还是很清楚的。
当然，《老无所依》的制作成本毕竟不高，回不了本的风险还是极小的。
——若是按胜利者论，这算是已经保本盈利了，但《老无所依》的地缘因素更大，海外市场比《达芬奇密码》来得更狭窄，只能靠北美市场发力，那就不得不斗上一场。
暑期档最黄金的时段档期肯定跟萤火虫是无关的，但靠着前夕的市场力度蹭进去暑期档黄金时段，努努力也能分到一点汤水，这也是为什么《老无所依》会选择定在5月24日。
毕竟，谁不想享受到最多的受众基础，最广阔的市场空间......
第648章 贪欲引发的命案(求订阅，票票)
电影宫主竞赛会场外的通告栏处。
两个本地的受了电影节邀请帮忙干点跑腿活计的年轻人仔细的张贴好今日的排期表格，末了，还检查一二确定无误后才离开。显然很重视。
一旁早有人过来等候，见到表格心里一喜......
却说戛纳电影节的召开吸引了很多外地游客和天南地北赶到此处的电影爱好者。
是以，围绕电影宫周围每日都有成千上万东游西荡到处看看、瞧瞧的民众。
19号的中午，也就是开幕式后的第三天。
电影宫附近的酒店、饭馆，到了吃饭时间，正是生意兴隆的红火模样。
一个个客人抱成一个个的小团体，相互谈论的互通见解的话题基本都跟影片放映有关。
一楼大厅靠里的桌子上，围坐了四人，当中一位稍年轻的手捧着一份手册趁着店家还没上菜的空闲，低着头翻阅，忽然激动的喊道：“终于排班了，莱曼的新作就定在下午3点，卢米埃尔大厅。”
他也算是拉斯特导演的粉丝了，知道入围戛纳后，特意从意大利赶了过来，只为一睹为快。
但周围，又哪一个不是关注着官方推送的电影片单。
这一句话，中心人物还是近年来最有名的法国导演莱曼-拉斯特......别忘了，法国可是主场。
顿时，刚刚还算热闹，谈着不同话题的饭馆变得安静了一小会。紧接着就是各种确定。
“真的排上了吗？”
“卢米埃尔大厅啊，那得赶紧抢票，不然人可就太多了。”
惊讶的、欣喜的、兴奋的......不一而足。
那年轻人把手册展开，推到几位同伴面前继续说道：“你们看这影片下面的信息，西部犯罪题材，不知道是怎么样的精彩。”
一时间，吃饭的心思都散了......
......
本次展映的《老无所依》确实定在下午三点的卢米埃尔大厅。
不得不说，戛纳还是很给面子的，直接挑了规模最大的放映厅来支持。
消息通过观影手册或者通告栏传出来后，很快就成了聚集此处的电影爱好者们最热衷讨论的话题。
毕竟，莱曼的电影早已通过好莱坞这张大网输送到了全世界的电影市场，各地区的民众最少也是有接触过的，对比其他的几位大导演，都是不算陌生。
每个有兴趣第一时间观影的影迷，无不先感叹几下，然后便立马赶往卢米埃尔大厅。
或许他们都意识到了抢票的难度......
果不其然，才下午一点过几分，上一场电影都还刚刚放映，窗口处就排起了长长的队伍。
照这个样子来看，排在后面些，都得担心放映厅还有没有座位。
看到这一幕，不少人都在骂主办方不会干事，这一个厅怎么够，起码也得加一个场次吗。
而且此时来的人还越来越多，完全没有停下来的意思，甚至有人直接出钱买靠前位置，只为一个优先......
可惜，电影节自有规定，并且确实展厅太少，面对入围的21部影片本就很难照顾的周全，有些影片排班都排到一周之后了......
当然，观众们有需求，小小满足一下还是可以的，比如每天都给一个班次不是不能做到，就是会被骂偏心、不公就是了。
也不知过了多久，外面又有两人走到了卢米埃尔大厅。
此二人正是过来捧场的墨镜王和陈辉中。
临近放映，外面的队伍依旧没有散去，不得不说很让人感概。
“真受欢迎，”陈辉中对墨镜王说道：“这样的号召力还是不多见的。”
墨镜王虽然内心也有些小小感触，但嘴上还是无所谓的答道：“嗯，确实不多见。”
“如此一来，只怕最后不能服众，徒惹骂名。”陈辉中略微担忧道。
“好说，这几部电影都需要排在前头，剩下的视情况再定。再者，受到影迷追捧跟奖项可是无关，自认有才华的导演那么多，谁又甘心比别人低一头。这本就是一笔烂账。”
闲聊两句，感怀一二，两人自然是不用抢票的，直接从侧门走进影厅。
随后，莱曼和《老无所依》剧组也到场，现场骚动了一会，但又很快安静。
不管怎么说，大家都是来看电影的。
在影评人、观众和一些电影人的关注下，灯一盏一盏的熄灭。
此时，可以容纳八九百人的影厅内部早已经坐得满满当当。
虽说类似的情况在戛纳不算是特例，毕竟能在电影节期间到这游玩的，至少也对电影抱着几分期待。
如此场景对于剧组主创来说，也不陌生。
大家或多或少都经历过电影展映，那种出演的作品即将接受大众评定，说起来心情也是有些忐忑。
毕竟，这电影有他们的一分力，而不是什么不相关的作品，自然要更纠结些。
但这种纠结的状态很快就消失了，开场的蓝蝶动画过后，银幕又变得漆黑。
电影开始了......
那是一块在阳光下焕发无限魅力的狗头金，一片荒野中，悠扬的管号乐器响起的背景音乐犹如一股微风吹过，然后就见到一个笑得露出牙齿，傻傻憨憨的年轻人。
这位长得壮实，但又刚从矿洞里出来，汗渍混合泥灰显得不太干净的年轻人就这样高举着狗头金，眼神闪闪发亮。
矿洞里的劳作是辛苦的，整个镇子有一大半的男人都在这个矿场工作。
快速闪动的镜头里，大致介绍了一下这个矿场。
矿场是5年前开的，老板是个带着大金链子、头发总是一丝不苟不喜欢笑的中年白人，他叫蒙特利。
谁也不知道蒙特利是怎么积攒的第一笔财富，镇上的人只知道自从他带着机械和一大帮子看起来不好惹的人来了以后，就采起了矿，以前镇上的人都是外出寻找工作，后来渐渐就在矿场干了，反正去哪不是卖劳力呢，还不如挑个近点的。
矿场的工资待遇不高也不低，但很辛苦，下到深深的矿洞里，总给人一种幽闭的心理压抑。
一年前，矿洞塌了一次，死了两个人，蒙特利赔了一笔钱，但家属还想闹，最后不知怎的不了了之，听说是又给了一笔钱堵住了嘴，但那些人很快就从镇上消失，大家都说是去了外地。
年轻人回到家藏好狗头金，去到镇上最好的饭馆吃饭，还点了一大盘的牛肉，津津有味的吃着。
有经过的同伴见他这么破费的花销，还打趣他是不是不想结婚，打算一个人过了。
年轻人笑笑，喝着大杯的啤酒，只觉得苦日子熬过头了。
回家途中，年轻人遇见了一个壮汉，就是跟在蒙特利身边的最常见到的一位，那人见到他，说今天是矿场发工资的日子，你小子怎么这么早就回来了。
说罢，从怀里掏出一个信封。
年轻人把钱收好，随手就把信封扔了。
壮汉见在眼里，不知道想什么，只看着他的背影远去......
镜头一转，一间装修精致的房间内，电话响起。
蒙特利，也就是矿场老板皱着眉头挂掉了电话。
却是他的矿业集团因手续不齐全私自开矿的问题要接受调查，电话正是手下打来通知的。
蒙特利只说自己知道了。
一处昏暗的房间内，桌上摆着一大块天然成色的狗头金，一位带着眼镜的老头满意的笑笑，但又说自己一时之间筹不出资金，让年轻人过两天来。
年轻人有些郁闷的拿丝巾裹住狗头金，放在口袋就走了。
而老头却转手打了一个电话......
两天后，年轻人来到交易的地点。
一双满是贪欲的眼睛死死的盯着年轻人，随后一个壮汉率先招呼道：“东西带来了吗？”
第649章 神经兮兮的杀手(求订阅，票票)
狗头金还是那样的耀眼，让人移不开目光。
老头手下的人检查完货物后，拿出一个银色的手提箱，里面叠满了绿到让人心动的富兰克林。
“这里是二十万。”那人给出和善的笑。
年轻人点头，脚步急促的拿过手提箱，细细检查之后，就要离开。
但显然，骤然入手的财富并没有那么好拿走。
一阵混乱之后，只听见一声枪响，笑起来憨憨的年轻人倒在了地上。
拿枪的男人拿上狗头金和手提箱，脸上洋溢着灿烂的笑容，再也忍不住放肆而张扬的大笑起来。
至于，杀了一个人吗，那是什么很值得注意的事吗？
荒野之下，倾泻着这片土地所遵守的法则。
随后，尸体被随意的丢进矿洞。
放映厅内，伊恩微微调整了一下坐姿，眼底流露出浓浓的兴致。
他是个半职业性质的影评人，偶尔也是个写写通稿的自由作家。
而这部特意跑来观看的《老无所依》并没有让他的这种期待失望，仅仅只是开场不到7分钟的镜头，不动声色之间就将整体和局部的细节准确的刻画传达，更重要的是，开场便以一个角色的死亡，颇有些”朴实“的杀意，铺下了整个剧情的基调，这样浓浓的蛮荒风格，也让人越加好奇后续的走向。
“我不明白为什么会这样？”
年轻人失踪了，他的朋友过来报案，镇上的警察局里，老警长艾德带着一名新上任的小警员负责查探，反复询问无果，没有一点线索后，艾德坐在警车里，忍不住絮叨。
他说起他年轻的时候，出警从不用携带枪支，那时候最大发生的事情也只是盗窃、或者因为一点鸡毛蒜皮的小事争斗打架，从没有过死伤和失踪。
一个大男人怎么可能平白无故的消失不见？
艾德多年的从警经历告诉他，这一定出了什么事。田园牧歌般的旧时光，一去不复返了，他继续感慨。
小警员则没想这么多，只想快点结束任务。
旁白声里，1980年代，德州野外道路旁，一个蘑菇头发型的男人带着手铐，很平静的坐进一辆警车。逮捕他的警察手上拿着一个类似氧气罐的奇怪器具。
空旷萧瑟的戈壁风光里，犯人被带到警局，年轻警察开始打电话汇报自己出警的情况。
蘑菇头犯人则无比镇定的坐在角落里，好似回到了家一般的自然。
他慢慢的把手铐拧到身前，慢条斯理的走到警察身后，一个背勒，年轻警察大力的反抗。
但蘑菇头的眼神就像是杀死一头牲口一般毫无波动。
渐渐的，年轻警察挣扎不动了，大量的鲜血从脖子处被手铐割开。
整个过程干净利落，且冷静。
刹那间，紧绷到令人窒息的杀戮就这么轻松的完成。
蘑菇头甚至写意的跑去洗手间好好的清洗了一下沾染的血迹。
整个角色的人设靠着这一幕陡然印进了观众脑海，并建立起了深深的记忆。
蘑菇头的暴戾猖狂，肆意的张扬着，尤其是在警局这样的场景下更是无比衬托。
伊恩只觉得莱曼采用的分幕形式阐述故事，且只给出开头和结尾，忽略过程的叙事手段，非常的有意思，隐隐的增加了几分串联式的摸不到脉络的戏剧感，但镜头的构建异常干净，就好似故意这般表述......
特别是无处不在的暴力，让犯罪变得顺理成章......竟不知道怎么去描绘类似的荒诞。
“人有时不得不出卖灵魂。”
我只能说：“好吧。”
“我会适应这个世界的。”
平淡朴素的旁白再度响起，隐藏着的悠扬旋律，深深吸引着继续往后。
蘑菇头的名字叫安东，有些神经质。
在警局杀死了一个警察后，他拿起氧气罐，用钥匙解开手铐，并顺走了带他来的那辆警车。
但安东觉得警车不匹配他的身份亦或者怕暴漏行踪，所以在路上他又逼停了一辆普通的suv。
有些莫名其妙的司机看着从警车上下来的安东，问警官找他有什么事？
安东提着氧气罐慢慢走近，露出笑容，“我需要你下车，先生。”
司机照办了。
安东维持着邪气的笑，继续道：“你能站着不动吗？先生。”
司机还是照做了。
然后，安东把氧气罐喷气孔的一端对着司机的额头。
轻轻的一压。
司机的额头处便留下了一个小孔。
这个凶器，不容易让人升起戒备，很是方便的利用强压杀人，但也在观众心里留下了深刻的印象......
半山坡上，一个戴着牛仔宽帽的人，正拿着望远镜打量远处的羚羊群。
他是莫斯，一位越战退休的猎人。
瞄准许久，他扣下扳机，但运气不是很好，一只羚羊都没打中。
莫斯郁闷的捡起弹壳往回走。
开车到一半，已是傍晚，一处满是岩石的坡底停着几辆车。
此处离镇上还有一段距离，人迹罕见，莫斯满是戒心但又好奇，想弄清楚，下面的几辆车停在这里要干什么。
莫斯端着猎枪机警的靠近，空地上躺着几具尸体。
车上和地上，都是血迹。
这明显是一个惨烈的火并现场，地上散落许多的枪壳。
莫斯毕竟是从战场上下来的，对眼前的一切并不害怕，仔细的检查了车辆，又发现一辆皮卡上有个老头，他腹部中枪奄奄一息。
见到莫斯，就向他求救，还说很渴。
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这位老头正是当初要花钱买下狗头金的商人。
他的身旁就放着一个手提箱。
莫斯见他失去了行动力，拿过手提箱打开一看，满满的一箱子富兰克林，上面还压着一个黑色的小包裹，是一块狗头金。
莫斯表情犹豫，他知道，要黑下这笔钱，绝对会带来麻烦。
但随即，他觉得还是在自己掌握之中，只要自己不露出破绽，谁知道钱被谁拿走了。
最终，贪婪和自信占据了上峰。
莫斯的家在镇上很偏僻的东面，看情况就知道不咋地，估计生活并不算阔绰。
回到家后，他的妻子卡拉问莫斯哪来的箱子。
莫斯也没隐瞒，直说这里面装得都是钱，起码二十万。
莫斯的诚实反倒让卡拉觉得他在说胡话。
到了晚上，莫斯躺在床上翻来覆去的睡不着。
这一天，让他的思绪不免的混乱。
这么多钱，在80年代的德州，足以让莫斯和他的家庭过得很不错。
但讽刺的是，他从战场下来，为了摆脱以前的记忆或者说摆脱血肉横飞朝不保夕的日子，能让心身变得平静，虔诚的信仰着基督教。
莫名的财富以及那位奄奄一息的老人不断的折磨着莫斯，这让他想要弥补一下，反正他已经打算带着妻子离开这里，开始新生活。
是以，他拿上水和食物，打算回到火并现场，安慰自己的内心。
而在那里，有一伙人也在思考钱去了哪里？
这伙人是蒙德利的手下，钱和狗头金都是他们老大注意到的事务。
原来那日年轻人销售转手，就被壮汉盯上了。
杀死他，得到狗头金，又不可避免的产生据为己有的想法。
壮汉想逃离这里，但被蒙德利阻拦，因为蒙德利以为手下想背叛他，更别提这些人都知道矿洞的许多破事，正值被调查，蒙德利为了隐瞒这一切，横下杀手，却不料反抗过盛，两伙人都没能回来。
于是乎，他再次派出了一队手下。
来到现场后，老头交代一切，被补了一枪灭口，但他们也知道了钱财被一个陌生人拿走。
不知道踪迹，只能采取最笨的守株待兔，却不料，莫斯真的撞了上来......
第650章 杀戮进行时(求订阅，票票)
月光下，莫斯开车摸到了火并现场。
却没想他刚停车，从山坡上就有人过来追他。
来人开着车，毫无废话抬枪就射。
莫斯知道小命难保，但他对附近的地理很是熟悉，知道前面就有一条河流，只有去到那里才能逃走。
莫斯沿着s线大步的跑，身后的人紧跟着追。
但子弹不长眼，莫斯的肩膀还是挨了一枪，但也幸好河水近在眼前，莫斯一个猛子扎了进去。
车辆无法再继续前行了，而且夜晚光线也不好，车上的人只好放车猎犬去追。
猎犬凶狠的吼，声音传出去老远。
但莫斯丝毫不慌乱，上了岸后，从皮带拿出手枪，重新上弹，还对着枪管大口大口的哈气，减少湿意，一番极限操作，敢在猎犬扑过来的刹那，，一枪毙命......
莫斯的故事告一段落。
蘑菇头又出现在了观众的视野。
伊恩专注的看着，心里惊讶莱曼的老练。
多线并进的叙事处理丝毫不给人拖泥带水式的沉闷，每一段处理都很干净，该换线就换，最重要的是结构性强，推进过程里立意紧紧扣出莽荒二字的主题，还不断的用一幕幕情景进行润色。
所谓的形散神不散，这就是了。
而莫斯最给人深刻的印象除了遇事镇定，身手利索，刻画的最深的，就是拿到箱子之后跟妻子说要去干一件蠢事。
卡拉问，既然是蠢事，为什么还要去做，而且大晚上的，不能明天去吗。
莫斯却道，如果不去做，我以后会后悔的。
如果不是这样，不回到火并现场，莫斯肯定不会受伤，还被人发现踪迹。
莫斯的坚持还有镜头之中无止境的暴力宣泄，让故事在一片冰冷和凶狠之中，闪耀着某种暴力美学。
不同于吴白鸽的慢镜头、血液雾化处理，写实的让人亢奋。
这种深藏于基因里的暴力因子对于同类型题材的作品来说，想勾引出来也是很难得的。
蘑菇头来到一家加油站的杂货店。
店主是个看起来呆愣的老头。
他见到这么一副奇怪打扮的蘑菇头走进，心里不免的有所警觉。
但蘑菇头还是那么的神经质，脑回路独特。
他拿着糖果一边吃一边准备付款，然后从口袋掏出一枚硬币让店主猜正反面。
店主不想猜，觉得莫名其妙。
但蘑菇头却坚持让他猜，似乎不猜对，就要动手，吓得老头青天白日的钱也不要了就要关门。
但不要付账，蘑菇头还是不满意，继续让店主猜硬币。
还神神叨叨了一大段必须猜的理由。
而这一切只不过是店主在蘑菇头进来之时，随口提了一句是不是从德州方向来的，让蘑菇头起了杀心。
不过，蘑菇头是个重视原则的人。
当然，这个原则是他自己规定的。
而杀不杀，就取决于这枚硬币。
就是如此紧张的气氛下，店主蒙对了。
蘑菇头满是遗憾的把硬币递给店主，还说这硬币是他的幸运币，最好不要跟普通的硬币放在一起，因为它是不同的，是更有意义的。
然后，镜头又回到了莫斯身上。
他受了伤，简单包扎后，立马要带着卡拉离开。
整个经过，以蒙太奇的方式在短短不到四分钟之内，将莫斯逃亡的故事讲述出来。
莫斯消失后，蒙德利听了手下的汇报，很是愤怒，在这方地界，还没有人能挑战他的权威，但更麻烦的，还是调查人员不断的在搜集对他矿场不利的证据。
哪怕蒙德利想办法隐藏了一部分，但还是怕被官方找上门来，于是乎他请了一个大律师帮他处理整个的手尾以及把手续做得齐全。
这个大律师便是希斯-莱杰扮演的乔特。
一位游走在灰色边缘的精致利己主义者，乔特一直信奉自己的学识能为他带来利益。
所以，他总是喜欢替某些富豪服务，因为只有这些人才会需要避过法律，钻入缝隙，并给予他大量的报酬。
另外，蒙特利认为肯定有人举报自己，不然那些调查人员不会那么热衷此事，而且还拒绝了他的收买。
这种事一般牵扯到利益。
几经思索，蒙特利把目光放在了临镇的一家矿场公司，因为这一片，只有他们两家是干这个的，是同行。
但对方也很有势力，蒙特利不太想直接对上，于是让手下绑来一个管理层，先审问一下看看是不是对方所为。
那人经不住死亡威胁——不说话，就往嘴巴里倒酒水，还是各种混合的高度酒饮，就算死了，也可以说是喝酒过多心悸死的。
然后，这人就真的死了，因为他真的不知道，说的话前言不搭后语，连逻辑都没有，这让蒙特利很不满。
又一条血案的爆发，让整个电影院都发出了惊呼声，即使略显悠扬的管奏乐也掩饰不住这种残忍。
看着被玩死的无辜人，蒙特利却还是若无其事的带着乔特应付调查人员，并私下里爽朗的拿出一大笔律师费之外的钱去请乔特做伪证，并补全手续。
这种带着血味的交易，实在令人不寒而栗。
两个截然不同的故事方向，交错阐述的却是同一个冷冰冰的关于财富的规矩。
越是安分守己，越是贫困无奈。
矿工、镇民都是被剥削的对象，而他们却无比的遵纪守法。
而莫斯、安东、蒙特利、乔特以及那位想黑吃黑的手下，却都是轻而易举的得到巨额财富，只因为他们不是那么遵守规矩，善于走捷径。
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这种极大的反差感，以及一开始塑造的矿洞辛劳，不得不说很是冷血的讲述此间的道理。
资本，从来都是血淋淋的。
这份恰到好处甚至刻意而为的节奏把控，老道而成熟。
一边应付调查人员，蒙特利又吩咐手下把风险抹掉。
这时候最大的风险就是消失的莫斯，因为他知道命案和手上的财物。
但想找到莫斯并不容易，而且手下们不能太久的离开小镇，因为蒙特利也不是很相信这些人不会再次背叛。
于是他找了个人帮他邀请大名鼎鼎的杀手安东处理风险。
而安东，也就是蘑菇头，在犯下多条命案后，还是很欣然的接受了任务。
私下里通过熟人交代细节后，以及一张莫斯的照片，蘑菇头突然又问起了这附近有没有人认识他。
那人愣住了，说咱们这很隐蔽，除非你自己被盯上，不然肯定不会出事。
蘑菇头点点头，有些了然，然后一抬手，把来找他的这个人也干掉了。
临死前，那人疑惑又带着怨恨的眼神，让蘑菇头不满的补了一枪，又一枪，再一枪......
眼见着那人被打成筛子，没了生息。
蘑菇头脸上露出了笑容，这笑很邪性，灿烂中带着冷酷，彷佛漠视。
由上而下的镜头清晰的给了一个特写。
但杀了任务人，蘑菇头还是寻觅起了莫斯的行踪，他杀人，只看心情，想杀便杀了，不要太多理由。
这种疯狂、行事摸不透的危险人物，让影厅的观众不免的嘀咕几句。
因为这种人，永远不知道他脑子里在想什么，活得太过自我，也让人害怕。
但，全场的情绪还是紧紧被剧情的发展牵扯起伏......
故事终于回到警官艾德身上。
他还在继续的追踪第一条命案的发生以及注意到了临州警局惨案，觉得这世道怎么随便就跳出来一个变态杀人犯。
前不久，自己才把一个刚成年的垃圾送上电椅。
他挨家挨户的探访，然后就发现镇上的猎人莫斯突然离开了。
据周围的邻居说，是晚上开车离开的，走得很匆忙。
这样的情况让艾德有了一点想法，最起码，这也是一条看得见的线索。
而直到此时，几个主要人物的并行叙事才走到了一起。
莫斯拿了钱在逃亡；安东觉得有趣在后面追杀；蒙德利请的杀手处理；乔特在帮忙收尾；而警察艾德才刚刚有了一点具体寻找的方向。
一辆完全被焚毁的车在旷野里被发现，正是那辆载着杀手安东的警车，隔壁州的警察找到艾德，要求他帮忙查探。
随后更多的线索一一暴露，矿洞里死的第一个倒霉蛋的尸体也被人发现，失踪案告破，艾德直接又迎来了一起命案。
接着，杀手安东跑来德州，通过线索找上了莫斯家，但莫斯早已搬走。
安东觉得不能白来，于是从冰箱里拿起一罐牛奶，坐在沙发上喝着，喝完就去旁边最近的邻居家询问。
邻居是个脸色很丑的胖妇人，早上才被艾德询问一遍，现在又有人问莫斯的情况，这让她觉得烦躁，于是不想回答。
哪怕安东给她笑脸，胖女人依旧一点面子不给。
三言两语怼的安东有些生气，话语里隐隐的就有些威胁，但胖妇人并不害怕，还是没说什么，安东正欲动手，外面有人喊胖妇人的名字，大白天的，还是有些顾忌，安东看了胖妇人一眼，选择了离开。
看着安东这么“识相”，还吃了瘪，影厅的观众们轻笑着觉得有趣。
第651章 王对王(求订阅，票票)
这段小插曲过后，大荧幕上，莫斯把妻子卡拉送上了回娘家的长途大巴。
因为他有些担心危险波及到自己的爱人，更何况，他自己一个人行动更不容易束手束脚。
直到此时，莫斯依旧极有信心处理这一切。
随后，莫斯来到一家旅馆，选了138号房间住下，又把钱箱放到了通风管道的深处。
与此同时，蘑菇头拿着莫斯家里的电话账单寻找线索，由于频繁的打去奥波萨，他判断这地方是莫斯最会去到的地方。
他拿起电话，拨过去之后，果然对面接听的人是莫斯的岳母，是莫斯最会亲近的人之一。
到了夜晚，莫斯从外面买了一双靴子回来，发现旅馆停了一辆陌生的皮卡，很机警的重新开了一间房，选在了85号。
而仅隔几面墙壁的87号房内，杀手安东正在脱去皮鞋。
这处旅馆，是附近两个州的道路交汇处，也是最有可能知道点什么的地方。
在此之前，安东拿着照片询问了旅店老板，在他躲闪的视线里明白了一切。
安东拿上气罐和霰弹枪，直奔被开过房的房间。
这很符合他的性格，不多bb，就是干。
于是，倒霉蛋们碰上这么个杀星，自然没什么好下场。
只要回答不出来的，统统去死——被看到凶器，安东没打算留活口。
一枪又一枪，一个房间又一个房间，幽暗的走廊，死神降临......
这一刻，全然变成了安东的杀戮秀，死掉的人没四个也有五个，整层都被他扫空了。
伊恩忍不住微微张开了嘴巴，虽然他预料到了故事的发展肯定还会有类似事件，但这种无差别攻击的神经本质还是让他觉得意外。
闪关灯孤寂的照耀着，房间里，一个倒霉蛋毫无生命迹象的倒在卫生间，而安东还在脑子里复盘哪里出了问题。
是的，还是没找到莫斯，他到底去哪了。
如果眼神不会说谎的话，他一定在这里出现过。
而且，事情似乎变得有意思起来。
就像一位猎人碰上不那么被对付的猎物，安东开始对追踪莫斯的兴趣更浓。
果不其然，莫斯的警觉又救了他一命。
他在安东上楼之后开的85号房，至始至终都没被注意到，而莫斯早就杀戮的中途，便用撑杆从通风管道够到了钱箱，但准备离去时，却还是被安东盯上。
因为莫斯给前台打了个电话，而老板是安东干掉的第一个无辜者。
这一刻，两人第一次对上。
安静的氛围内，门锁被安东用气罐打开。
刚用霰弹枪把门顶开，开了个缝，就被莫斯一枪打断，随后莫斯头也不回的跳窗离开，却在跳下的一刻，被安东一枪逼退。
接着到了街头，莫斯上了一辆出租车，却依旧逃脱不了安东的追击，司机直接惨死，莫斯也被射击出来的弹药打中玻璃的碎片划伤。
但莫斯毕竟也有枪战经验，在转角处，紧急停车阴了安东一手，直接打伤安东。
虽然最后安东负伤跑路，但总归是解决了危机。
......
莫斯开车来到边境站，想要去墨西哥避避风头，于是把箱子藏在路对面的草丛里，跟路人买了件夹克，假装醉汉骗过了边检。
第二天，莫斯在墨西哥广场上醒来，安东也因为受了枪伤需要治疗。
他去到药店，故意在门口制造了一起爆炸案，以吸引所有人的注意，然后才拿走自己所需要的药品。
一系列硬核的局部麻醉取弹壳之后，警察艾德也终于在莫斯娘家找到了卡拉。
他反复强调要相信政府，接着就跟卡拉讲了一个杀牛的故事。
说以前屠宰场杀牛都是用锤子或枪，但这么做偶尔会被垂死挣扎的牛弄伤，后来人们想到了一种麻痹牛的方法，那就是用气罐枪，牛稀里糊涂就死了，还来不及思考要不要反抗。
艾德想要说明的是现在的凶手，杀人就像杀牲口一样，一点人性都不讲了，但卡拉依旧听得莫名其妙......
蒙德利被调查人员搞得很头疼，而且命案的存在对他来说简直是道催命符，只要有一点证据引向他，局面都会失控。
于是乔特暗示了蒙德利最好把事情弄得简单化。
简单化的结论就是蒙特利又请了一伙人去收尾。
但这样子却惹怒了安东，他觉得雇主把事情交给他却不相信他能完成，无疑是对他的侮辱。
于是乎，这位行事无法无天的疯子，开着车提着枪去到了矿场集团，二话不说直接开干。
光影与停顿，快镜头推进下，蒙特利就这样被霰弹枪一枪打死。
很多人都觉得蒙特利该死，但以这么一种讽刺的方式，猝不及防的发生了。
诡异的气氛在缓缓弥漫，乔特就这么心底发颤的坐在椅子上，三秒钟之前，他还在跟蒙特利商量该怎么应付此次的危机，然后，他就死了。
内心深处，乔特第一次感觉事情朝着不可控的方向发展，自己的知识和人脉完全帮不了自己。
“你是谁？”安东看着蒙特利抽搐一会，渐渐没了生息，开口问道。
“我？”
“是。”
“一个无名小卒。我跟他没关系。”乔特尽量以平静的口吻回答。
“他找了另一帮人，为什么？”
“他觉得......他觉得......越多人寻找......”
“太愚蠢了。”安东打断道：“只要找到一个合适的人就够了。他不懂。”
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“你要杀了我吗？”乔特问。
“看情况。你看到我了吗？”
“没......”
“砰。”
无论是哪个回答，这位律师都是要死的。
没看见就是没原则，死；看见了，就是要灭口，同样死。
之所以说些废话，不过是安东想聊些废话。
另一边，卡拉带着母亲按照莫斯的电话吩咐跑去埃尔帕索，却在车站碰到个热情的墨西哥人。
墨西哥人显得彬彬有礼，嘴也甜，三言两语就从老人口中套出了她们此行的约定地点。
车站里，警察艾德也从卡拉嘴里知道了地点，但在赶过去时，几个墨西哥人匆忙的从旅店逃离，大呼小叫的上车逃跑。
艾德感觉事情不妙，果不其然，旅店的房间里，莫斯倒在了血泊中。
可怜的莫斯跟安东有来有回，王者过招，却被几个青铜偷了后路，莫名的死在冷枪下。
杀死莫斯的，正是被蒙特利请来的墨西哥黑帮。
晚上，殡仪馆里，卡拉得知莫斯已死悲痛欲绝，艾德则在一旁安慰。
艾德的心情很不好，这种晚到一步无能为力的感觉可不好受。
把尸体抬到停尸房后，艾德与当地的胖警察聊到此事。
说现在这世道枪支泛滥，走到哪都有枪杀。
胖警察赞同，但也谈到一个线索，说那日旅馆惨案后，过了两天，现场痕迹有人破坏。
这件事提醒了艾德，他感觉那个杀手好像有回到案发现场的习惯。
于是他立马开车去到了事发旅馆。
这一次是他最近距离的可能抓住安东，仅仅一墙之隔，对峙中，安东从窗口逃跑。
心里受到暴击，觉得是自己的迟疑、害怕，所以才让安东跑掉的艾德去找叔叔唠嗑，排解烦恼。
艾德的叔叔曾经也是个警察，但在一次办案中腿部受了重伤，行动不便就退役了。
艾德脱掉警帽，说自己想退休了，自己老了，一切都在失控，而自己无能为力。
叔叔说道：“你所经受的也不是什么新鲜事了，这个国家对人民很无情。风雨欲来，你无力阻止，时代洪流，也不会等候你追上。你这么想，就已经改变不了。”
第652章 满足感(求订阅，票票)
莫斯死后，卡拉为他举办了葬礼。
葬礼结束，卡拉回到家就发现了一位不速之客坐在客厅的沙发上。
那是安东。
因为安东曾经在电话里威胁过莫斯，说你不听话就要杀掉你妻子，现在是他履行承诺的时候。
说到也要做到。
但在动手之前，安东又拿出了一枚硬币，他喜欢玩这个游戏，带着追摸不透的命运感。
可卡拉根本不想猜。
她揭破了安东自以为是的原则。
“硬币不会说话，这只是你的想法。”
然后，卡拉死了。
安东开着车离开，前方的十字路口是红灯，他等了一会，见到绿灯亮起，继续前进。
可忽然，车祸发生了。
侧面一辆闯红灯的汽车狠狠撞上了安东遵守交通规则的车辆。
安东被撞得头破血流，连骨头茬子都露出来了，他迷茫的望着前方，不知道想什么......
“我昨晚做了一个梦，梦见一座大山，我和父亲往前走。天很黑，父亲手上拿着一个火种，无论多么幽暗寒冷，这个火种都很亮堂，看着它，我也一点都不害怕......”
旁白声里，艾德退休坐在餐桌上，跟妻子欢乐的笑着。明亮清晰的画面里，满是轻松的气氛。
......
电影结束了，影厅的灯光亮起，大荧幕上开始出现片尾字幕，缓缓上升着。
伊恩静静的坐在位置上，心情很不错。
这是部优秀的作品，精彩的故事总是能带来些什么，细细回味起来，许多的细节都颇具深意。
更别提里面塑造的那些银幕角色，形象非常丰满。
比如有着丑陋发型和冷峻表情，做事只凭自己喜好的杀手安东，妨碍自己的人和目击自己犯罪的人都去死——需要换车，车主死；猜硬币没猜对，死；甚至旅店老板不诚实，也死......
他甚至并非以杀戮为乐，只是无视人间一切规则，杀人就像是杀牲口一般，没有情感。
再加上冷静的头脑和强悍的战斗力，哪怕受伤都可以自己医治自己，如同老虎一般独来独往，有人插手他的事，还会生气到把雇主干掉。这种境界的杀手，真可谓是超凡脱俗，相当让人印象深刻了。
还有猎人莫斯，经验丰富，身手利索，但他最后可能最后悔的就是希望没看见过那些横财。
而老警察艾德，有心无力一词完全可以概括，他总是稍差一步。
或许正如安东说的那样，“如果你的规则信条把你带到了这副田地，你的规则信条还有什么用呢？”
整个故事里，没有一个人完全的掌握局势。
而最吸引人观看的也正是这部影片推翻了一切的预期影响，也就是摸不着剧情发展的脉络，意外随时发生。
比如很有信心的莫斯死在墨西哥帮手里；矿场主死在雇佣的杀手安东手上；而安东又在杀掉卡拉后，被闯红灯的汽车撞得狼狈不堪。
如果能认清这种无奈和荒凉无力，或许才能理解警察艾德抱怨的世道风气变了。
这种虚幻的掌控感，被《老无所依》一步一步的撕破......
伊恩不由的长长吐出一口气，紧接着起身，鼓掌。
而放映厅里，大部分的人都是这么做的。
他们在感谢剧组主创为他们带来了一部好的电影。
事实上，这也算是电影节的一种氛围习惯。
就像是经常会出现影片太烂或者太过枯燥，导致大部分的观众中途离场的情形发生，如果电影受到肯定，掌声也是免不了的。这也算是鼓励吧。
莱曼和哈维尔-巴登等人站起来朝着四周鞠躬谢意，听着掌声越来越热烈，哈维尔情不自禁的偷偷扫视了大厅一圈，感受着众人投过来的目光，不由得浑身舒爽。
他当演员，认真演戏，为的不就是类似的一幕吗。
一颗心陡然的滚烫，仿佛高高落下再又升起，做着往返运动，亢奋的都站不稳了。
而另一边，墨镜王看着这一切，心情很是复杂。
或者说看到别人的作品被观众这么支持，酸酸的又带着点振奋——劳资以前也是这么过来的，只是现在拿不出好作品了。哎，其实还是有点小羡慕。
作为一个导演，很能懂得这种偶然的激情和灵感的碰撞之美，此刻，气氛火热的无以复加也是对此种情况的最好体现。
莱曼开怀的笑着，也在享受这一刻，虽然得过许多，经历过更多，但类似的掌声依旧是他所追求的，且永远不会乏味。
这是一种说不清道不明的情绪，但却是所有导演都会沉迷的滋味。
感受过，便不愿放下。
大约过了几分钟，主办方出来控场，毕竟观众们的热情之后，终归还是谢幕——下一场要准备放映了，得腾出场地。
等到观众离开，莱曼等一干主创又转去隔壁的发布会大厅参加首映之后的记者会。
其实也是给报纸杂志提供一个素材话题的地方。
临近傍晚，大家都不想拖拖拉拉的浪费时间，刚刚坐定，台下的媒体人们纷纷举起手。
然后，主持人就点了一位戛纳本土报纸《戛纳早报》的记者。
这是位戴眼镜的三十岁左右的女性，她接过话筒用带着些许南方口音问道：“拉斯特先生，首先我要说，《老无所依》绝对是你执导的又一部让人惊艳的作品，无论是配乐还是叙事方法都与你过去的电影有了一些创新、改变。不过，我很好奇的是，你个人是怎么看待你的这部影片的，立意方面或者剧情的设计方面？”
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莱曼等对方说完，才笑着答道：“谢谢你对影片的肯定。不过，要问我如何看待的话，往大了讲，我想表达的是时代的变化、风气的改变，就像二十年前我们还是用信件聊天，相互消息的等待总让人抓狂但又有无限美好，但现在有了互联网，对远方的联络无比快捷，还能去知道更多人的生活，每日得到消息的信息量在加大，老一辈的生活方式跟新一辈的生活方式已经呈现一种割裂......
但其实我更想表达的是一种无序。每个人都想掌握生活，但都做不到。正是有了未知和看不清路的迷茫，生活才足够精彩，让人期待。不知道这个答案，你是否满意。”
莱曼的幽默，让台下响起了一片轻笑声。
对电影的解读，总是一千个人有一千种想法，就像读《三国演义》，很多人喜欢代入曹操、赵云、诸葛亮，但也有人会代入司马懿......忍忍忍忍忍......所以这个问题是没有一成不变的答案的，莱曼也只是笑称而已。
接着，又一位记者拿过话筒。
看他的模样，似乎是西班牙人。
果不其然，这位一开口就对准了自己的老乡，“请问巴登先生，你能说说参演这部戏的一些有意思的事吗？比如你是怎么被选中的，拍摄过程中的对导演或者合作伙伴的评价看法？”
哈维尔还以为自己是个打酱油的，却没想有人提问他。
所以，他思索了好一会，才整理好语言道：“怎么被选中的，我自己也不知道。那天有个人打电话通知我的经纪人，然后就告诉我要去好莱坞演部电影，到了之后，才知道角色分量很重，当时我还有些怕搞砸被骂什么的，因为这是我第一次参演国外的戏，后来演得顺了，也就投入到拍摄之中了......”
“嗯，我可以证明他说得是真的。因为我本人在挑选类似的角色演员时，刷过许多电影，他在《火腿，火腿》和《当黑夜降临》里的表演促使我觉得安东这个角色他很适合。”
“那他这头奇怪的发型......”记者再问。
“你不觉得很有喜感吗？”莱曼笑道。
哈维尔-巴登也附和道：“当时确定造型之后，我感觉自己的形象完全被毁了，这头型确实挺傻的。”
“哈哈......”
现场采访的氛围就在类似的欢笑声中结束。
第653章 观众讨论的激情(求订阅，票票)
次日，各方报纸杂志很快就刊登了有关《老无所依》的媒体评价。
虽然在记者会上，大家都是很轻松的像走个过场一样结束，但这丝毫没影响到《老无所依》受到许多的肯定与追捧，影评人们也毫不掩饰对影片的喜爱。
这股风，很快就波及到了观众群体，或者说是看完电影的和还看不到电影的人之间。
因为是在戛纳点映角逐大奖，而每日一场的安排也注定不会有多少影迷能第一时间看到影片，观影人次总的来说还是比较少部分的，是以，一种炫耀和优越的感觉出现了。
网上的一些论坛和电影网站，许多看过电影的忍不住在在上面发言、自发的推广，而话题也集中在给人留下鲜活印象的角色以及一些影片细节——
“强烈推荐，莱曼的新作真的精彩，从开场到结束，每一分钟都不想错过。”
“安东的手铐杀人和那个气罐枪也太牛逼了吧，像个死神一样，连杀人手法都与众不同。”
“是啊，每次看到他那冷峻的表情，就知道有人倒霉。”
“猜硬币的设计简直精髓好吗，不过那谁说得对，这只不过是安东自己的意愿罢了，强说什么原则。这人就是个无法无天，没有情感波动的疯子、变态。演得真不错。”
“其实吧，蒙特利死的那段，看的挺解气的，这人手上也沾满了鲜血，只不过镜头没刻意点出，比如一开头失踪的那两户家庭，我敢肯定是被干掉了。”
“汤米-李-琼斯演得那个警察艾德也很好啊，那种无力感，挺难受的。每次都差那么一步，是个悲剧人物啊，只不过后来他退休了，倒是安享晚年。”
“没人夸乔什-布洛林演的莫斯吗？那段旅馆戏，跟安东有来有回，也是第一个正面交锋把他打伤、打退的，可惜最后死在几个小喽啰手里，藏身的地点被泄露了。”
“这电影就没一个人顺利过，总是充满各种意外。”
“可惜安东没被车撞死，最后一瘸一拐的跑掉了，结尾也没说明他被抓了没？”
“开放式结尾吧，抓不抓的都没什么影响，电影讲的是面对快速发展的社会无所适从，抓了他，风气也回不到从前了。”
“真的好看啊，还想再看一遍，可惜太难排队了。”
“同难，昨天排了一个小时才进去，今天去的时候票就没了......”
大家尽情的在网络上谈论着《老无所依》的放映。
剧情、角色、配乐，各方面都很不错，也难怪大家这么热情。
而其他的没看到电影的更加是苦苦等候，期待值拉满。
戛纳之后，电影要等到5月24号才放，只剩下3天的等候也让一些北美影迷感到煎熬，如果不想等，那就只能跑去电影节现场观影了，当然，这个花销吗，让人有太多的犹豫......
于是乎，也只能看那些提前看过的观众在论坛里火热的讨论。
......
电影宫现场，又是一天一班的《老无所依》放映。
而影厅外面早已经排起了长长的队伍。
排在后面的不满的抱怨道：“就不能多增加个展厅吗，又不是没有，非要放那些很沉闷的电影。”
“别说了，我昨天排队都没排到，今天看样子也悬。”
“一天就一场，怎么抢啊，提前一个小时都不行。”
受到报刊杂志的影响，得知《老无所依》的质量之后，影迷们先是有了观影目标，然后又很快被现实打败。
排队都抢不到票？当然是要找主办方的麻烦。
其实主办方也很头疼，看到这放映阵势，他们也想增加热度，但问题是一天一班已经是很侧重的资源倾斜了，真再多给，从哪里省下来呢？
21部入围电影，总也要每部都放映一遍吧，其中优秀的多放映几场也是应该的吧，那么问题来了，才不到一周半的放映周期，要合理分配顶出去这么多部作品，他们已经很努力的去解决困难了。
但眼看着游客们得不到满足，又不能全然不理。
于是利亚姆主动跟百代、高蒙、欧罗巴的发行高层约谈，看准热度准备加一把火。
这一把火烧的方法吗，自然是在法国院线上映的事。
本来，蓝蝶影业一开始的打算是先炒热口碑，然后北美上映，再慢慢的过渡到全球发行——因为发行能力不足，除了六大，大家都是这么玩的，至于同步放映，更需要足够的协同资源能力，一般人想玩都没这个基础。
但是，谁成想放映声势这么高昂，那自然不能浪费。
反正电影拷贝，蓝蝶影业还是提前准备了的，当时想的是推广北美，但现在先放到法国院线好像也不错，毕竟戛纳电影节吸引来这么多游客，不赚电影票钱，岂不是白白浪费这么好的平台时机？
所以，紧急谈判之后，一套方案出炉了。
5月24日，《老无所依》将在法国、北美一起放映，法国的几家制片厂愿意提供3200家的院线银幕规模以及最优先的排片份额，但发行费用将被抽走票房收益的百分之18，宣传支出包含在内。
这样的合作协议也不能说谁占便宜吧，如果不抓紧时间安排，或许能对萤火虫更有利些，但几家制片厂同样承诺了发行上的重视。
几家是众志成城把热度蹭，然后把利润抓到手。
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这则消息一出，总算是缓解了放映压力。
毕竟院线加入的话，加场问题就不是问题，因为这样的市场容量，可不是这么点游客基础就能填满的。
另一边，媒体的评价热度还在发酵。
连远在大洋彼岸的好莱坞之中的一些销量较大的报刊也都给出了对《老无所依》的内部反馈。
《综艺》就盛赞称，“《老无所依》是拉斯特导演新的才华尝试的挥霍。”
《波士顿环球时报》则称，“电影是关于一场命运无序的最好见解，等到铺垫结束，凶悍的家伙一一登场，那种表现力能把人惊得够呛。”
“以德州、新墨西哥州和边境为界的大舞台，暴力片段逐层推进的戏剧化，如同与死神同行的激烈赛跑。”——《好莱坞报道》
“本片对新千年的社会弊病侧重就轻，各种转接之间，又把灯光无情的投射在几位角色身上，可谓留白之美。”——《洛杉矶日报》
而在戛纳的官方电影手册上，媒体综合评分也很快出炉。
《老无所依》拿到了3.6分——四分制。
而此前最高的是则是约翰-保曼的电影《光荣岁月》，3.5分。
当然，戛纳一向有媒体评分高结果拿不到奖的事情发生，这个分数看着也就图一乐，因为都是少数人评点的，组委会压根不认可。
这就好比影评人之间相互评分一样，只是代表少数人的看法。
当然，被认可的感觉还是好的。
说起来，莱曼自从首映之后，就一直在赶场，连一直忙活的筹备《无法触碰》的项目都被放到一边。
而后，5月22日上午，利亚姆匆忙赶回洛杉矶主持大局，但也还留下几个副手继续买卖版权，收集足够有价值的放映片源。
这样的一次盛会，对许多从业人士都是方便的。
扬名、拉投资、乃至于收获人脉、关系网，这都是很多人需求的东西。
而派对、看片会、投资酒会，也是戛纳期间无时无刻不在召开的结交方式。
莱曼就为了类似的活动，开始每天忙碌起来。
墨镜王邀请，不能不去吧；埃德蒙要介绍熟人，也不能拒绝吧，其他的能推就推，也依旧很忙。许多人情，是需要维护的......
第654章 待宰羔羊(求订阅，票票)
至少排片份额还算是在前列，莱曼拿着利亚姆汇总的北美院线档期安排表格自我安慰道。
当然，不这么自我安慰也没卵用。
做人吗，有点阿q精神还是好的。
喝上一口咖啡，吃掉一块糕点，莱曼看着这份数据表还是忍不住偷偷叹了口气。
虽然说没了六大扶持或者说抽血，自家的影片放映利益少了一道分润环节，但其实也好不到哪去。
这一次《老无所依》的定档，最终确定下来的院线资源严格意义上来讲是少了一些的。
尤其是对比放映了一周多的《达芬奇密码》，这片子现在可是还有足足3800多家的银幕院线外加百分之27的排片。
而《老无所依》呢，新上映的电影，潜力值有待开发，市场空间大等等优势之下，也只拿下不到2000家的银幕和百分之18的排片份额，排在了第三——动画电影《篱笆墙外》的排片也有百分之20。
当然，比起后面的，咱这条件也不算差了。
毕竟院线也要恰饭的吗，盈利才是头等大事，看看四到十位的影片资源加起来都没有《达芬奇密码》强，甚至够不到前十范围的，院线三日游之类的打酱油的电影，可能连总额百分之1的排片都拿不到，只在少数地区的几家院线放放就完事了，立马丢到线下市场自生自灭......
比惨吗，比不公平吗，向来是有待遇更差的存在。
只是，依旧有些羡慕罢了。
3800多家银幕的放映规模，就算上座率只维持一半，每日收获的票房都是让人向往的。
或许，这也是为什么二三线的制片厂们都这么重视发行工作的展开积累了，因为明明电影优秀，但因为推广资源跟不上而导致票房潜力白白浪费，确实挺让人心痛的。
不过，心痛就心痛吧，被抽血也总不是长久之计......
反正，任何影片的一系列从制作到上映的工作总是跟背后的制片厂、发行公司的实力，提供的资源多少所密切相关的。
《老无所依》的题材其实也不适合大规模的铺开放映，有这资源投入，虽然少了点但其实也差不多了，另外法国院线能给的市场规模还是第一等的，总也在主场压过《达芬奇密码》一头......
就是在这样的碎碎念中，时间来到了24日，《老无所依》在院线公映的日子。
法国，巴黎市区。
奥诺雷下了班，还没吃晚饭就往电影院跑，为的就是能第一时间看到《老无所依》。
早在报纸报道戛纳电影节相关的消息时，他就注意到了这部作品，看着感觉不错，就有了一些期待。
奥诺雷今年二十多岁，才步入社会没多久，他在上学的时候就经常看电影，但主要喜欢美国大片，直到莱曼成名之后，才慢慢的关注到他。
主要原因是他的作品不无聊，另一个稍弱点的加分项才是身份认同感。
是的，没什么起伏的剧情确实看着乏闷。
而莱曼的电影通常戏剧性够强，人物塑造的不平面，换言之，就是容易留下印象。
不至于看完电影，还不知道主要角色叫什么是干什么的。
一直到了今日，影院也换上了《老无所依》的放映排班，奥诺雷才紧巴巴的赶来，搞得对待今日的工作都有些分神。
很快就到了临近的一家综合戏院，多影厅更容易买票进场。
奥诺雷来的时候，虽然售票窗口已经排了不少人，但分厅分流的速度也够快，不一会儿就轮到了他。
“一张《老无所依》。还有中间点的位置吗？”
“卖完了，靠前面一点行吗？”
“不不不，仰着头看脖子难受。帮我选个后面的吧。”奥诺雷摇头道。
“那行。”售票员是个四十多岁的男人，不苟言笑的。
进入影厅，找到自己座位坐下。
奥诺雷买了一份薯条，边吃边等待正片的开始。
......
远在美国芝加哥的专栏作家贝拉，也是第一时间走进了影院观看莱曼的新片。
当看到哈维尔-巴登的发型时，她忍不住露出笑容。
因为这种发型在美国最盛行的人群是妓院老板，且一般是女性留的，男性基本不会这么去留。
所以，一个冷峻的杀手留这种头发确实给人一种怪异感。
可没过多久，安东就爆发了。
当他在警局用手铐生生勒死那位警察时，放映厅里响起一阵惊呼。
——他连杀人都没什么感情波动，自然的让人害怕。
随着剧情的发展，莫斯临危不乱射杀猎犬的一幕也引起周围人的赞叹。
再然后，安东单枪匹马杀向矿业集团，干掉雇主，也让观众对他无法无天的行事风格有了更全面更深刻的认知。
最后，老警察艾德说得一番话，更是让人感同身受，理解他的无力。
“现在发生的犯罪，严重到甚至无法对它量刑。我并不是说我怕了，虽然也有点，但从我加入的那一天起，我都很清楚做这份工作是有生命危险的。但我不想拿命做赌注，去处理一些我完全理解不了的事情。那些人出卖了自己的灵魂，却高兴的声称是适应。如果你二十年前告诉我，我会在德州的街道上看到染得花花绿绿的小孩，打着鼻环，把犯罪当成是酷，我是绝对不会相信的，但它却成了事实......”
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老一辈人在没有精力和活力面对这个迅速变化的社会，被淘汰、被撇弃，只能沉浸在对往日旧时光的缅怀，不是吗？
贝拉走出影院，脑海里还在回味影片的一些细节。
相对于更热血更有爽感讲述兄弟情的犯罪电影《坏家伙》，这部《老无所依》无论是剧情和是节奏都不如。
同样的题材方向，难道《老无所依》很差劲吗？
当然不是，如果差劲，也就不会有这么多人夸赞，事实上，这也是一部极为优秀的电影。
因为是多线叙事，穿插衔接的很频繁，不可避免的剧情节奏是有些损失，但这部电影其实命题更大，讲得也宽广许多。
如果真要评价的话，《坏家伙》侧重所谓的朋友义气，至于争斗那是附加体现的；而《老无所依》则是血淋淋的讲述“弱肉强食”这么一个道理。
所以，前一部观影体验好些，后一部回味起来韵味深些，但都是莱曼执导的两部优秀的犯罪电影。
回到家，贝拉打开文档写道：“《老无所依》——弱肉强食、弱者淘汰的残酷。
——在电影里，地理环境是个很重要的背景元素。本片的拍摄地点是在德州、新墨西哥州以及美墨边境线上。而影片一开场便用一个远景展现了这一切：枯黄、广阔的平原丘陵上毫无生气，自然透着一股彪悍和疯狂。
事实上，这也正是大部分人对德州的评价。
这样的环境，与野兽争食的地方，不凶狠能行吗？
电影的基调就是这样确定的。
比如莫斯刚出场时在干什么？他在打猎。
如果说莫斯是“荒野猎人”的话，安东就是“城市猎人”，两者的区别在于莫斯的猎物是动物，而安东的猎物是人类。
再加上蒙德利违规开矿，买凶杀人；大律师乔特帮忙做伪证、补全手续，也都可以看作是猎人，只不过他们是用权势、金钱和规则开道。
所以，影片所描绘的就是这么一个无序、残酷的体系，所以，暴力才会成为这部电影统治一切的方式。
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，片中很大的一个黑色幽默就是每个人都觉得自己是那条大鱼，结果不是。
为此，蒙特利死了，死在安东手里，因为安东更不守规矩；莫斯死了，死在墨西哥帮手里，因为他太自信；就连最暴力的安东都差点死在一场莫名的车祸，原因是闯红灯的司机也不遵守规则。
你看，每个不遵守规则的好像都曾经以此得到过实惠，这样的故事不有趣吗？
最后，看完这部电影，我想说的是，时间就像滚滚巨轮，从每个人身上无情的碾压过去。
谁又能说新一辈未来不会变成被淘汰的老一辈，老警察艾德感觉力不从心了，发生的犯罪他越来越掌控不了局势，就像待宰的羔羊一般，无法把控命运了，默不作声在角落里蜷缩。
那只羔羊，未来是你，未来是我......“
第655章 档期对手(求订阅，票票)
2006年5月份第三周的前半段，北美院线可以看作是《达-芬奇密码》的天下。
哪怕首周7700万美金的票房收获，搭配毁誉参半、宗教攻击等黑料，依旧无法阻挡这部悬疑大片的热卖。
进入第二周，单日收获依旧没低于1200万，跌幅走向很是稳定。
而担任入夏第二波攻势的主力《海神号》就没那么好运了，开局1500多万之后快速沉没，市场乏力。不能说这影片差，只能说票房不够理想，还没起飞就撞上《达芬奇密码》不慎触礁了。
与此对比，哥伦比亚总算打了场咸鱼翻身的漂亮仗，毕竟这几年这货除了《蜘蛛侠》，就没什么拿得出手的大片成绩，这下可算是能好好笑上一阵。
另外《篱笆墙外》进入次周后，三天仍进账2300多万，梦工厂的这部动画电影口碑还是不错的，对青少年年龄段的观众市场直接来了一波扫荡，虽然还是被压一头，但前景可观。
毕竟，动画电影不总是能出现《怪物史莱克》、《海底总动员》之类的怪胎，多多少少还是比大片差一点的，受众基础还是不同。
另外还值得一提的就是濒临过气的老牌动作影星布鲁斯-威利斯，这位曾经片酬最高的动作影星之一、卖座保障的他已经好几年没出过成绩了，倒是一直在搞砸项目，今年开春还赔了一部《16条街区》，而这部由他担任配音的小浣熊，又是动画电影，就算大卖，对他的事业依旧帮助不多。
嗯，新人胜旧人，这货运气不好。
也是在此时这种局势之下，《老无所依》登录北美、法国院线......
戛纳，莱曼家的卧室。
柔和的灯光下，莱曼翻开《无法触碰》的剧本继续修改或者做些分镜头脚本备注，但显然他的心思没有全投入在这上面，时不时的就会看看腕表。
旁边，伊娃穿着睡衣自己翻看着一本书籍。
她最近又清闲了下来，拍完《大战皇家赌场》后，也没遇上好的戏约，或者说片酬太高的女星通常都会被制片厂顾虑，哪怕粉丝号召力强大，但值不值得依旧是个很需要思考的问题。
成本太高，风险上升，是必然的。
时间走到凌晨一点左右，电话终于响起。
莱曼接过，耳边传来利亚姆轻松的笑。
“老板，尼尔森那边刚刚送来的《老无所依》首日放映情况，电影的平均上座率高达九成。可惜我们能争取到的影院数量还是少了一点，不然照这种形势，总量肯定能高些。”
“继续引导宣传，总能把感兴趣的观众吸引到影院的。而且，这毕竟也是暑期档范围，虽然不是最核心时期，总归竞争更激烈些，我们不可能从六大手里抢过院线份额，能维持这样的规模分一杯羹就是胜利。”
“我会时刻注意市面上的影片舆论的。具体的数据我已经做成表格，发到了你的邮箱......”
利亚姆说完，莱曼就挂了电话。
打开电脑邮箱，用滑轮翻到后面，就看见了《老无所依》的首日票房成绩。
“票房出来了？”
伊娃也凑过来问道。
“嗯，2478万。单日票房第一。”
“哈，还不错。”伊娃高兴道。
但，《达芬奇密码》也收获了1342万；《篱笆墙外》拿下1036万；就连《海神号》的成绩也有522万......
是以，《老无所依》并没有对这些先上映的作品形成碾压。
毕竟，一周多以前，《达芬奇密码》的首日成绩是2700多万，还高过《老无所依》首日成绩一头。
不过，往好的方向想想。
《达芬奇密码》银幕院线多啊，《老无所依》才2000家左右，算起来单馆票房高达一万二千多，《达芬奇密码》显然没这么高的单馆票房和上座率。
当然，还是不算很出色就是了。
但以同题材电影来看，也是最受欢迎的那种趋势阶层。
详细的翻看整个的报表之后，莱曼知道问题出在了哪里。
《老无所依》对女性群体的吸引力太低，没有得到主流女性影迷的支持。
只看观众分布和年龄段。
所有的女性影迷加起来的贡献才占了不到影片票房的3成，可是真的算低了。
要知道，《prada》靠着超过6成的女性影迷贡献，票房总量是很高的。
这年头，能讨好女性观众的电影，影片票房其实不会很差。
再看看观影人群年龄分布，25岁以下的观众比例只有百分之34，这说明，《老无所依》对青少年的诱惑力也不够强。
不过，莱曼其实也能理解。
说起来，《老无所依》与《坏家伙》另一个不同的就是暴力宣泄的太直接、太露骨，换言之，就是稍微血腥一些，里面的好多处镜头场景，都是直面杀戮和死亡的，影片分级又是r级，17岁以下观众需要成年人陪同才能进入观看，天然就有一道限制门槛。
那么自然，青少年观众对影片的支持就会差些。
当然，如果拍摄的时候对这些镜头委婉一点，或者别太刻意渲染，影片可能血腥味会少些，减少观影不适，但这么做无疑是把电影的灵魂给删掉了。
哪怕为此《老无所依》进入不了很多地区的影院市场，对海外发行不利，莱曼也会坚持如此。
暴力绝对是这部电影最好的载体承担。
随后的日子里，《老无所依》继续在院线收割票房。
次日再度入账2318万。
而在法国，因为百代、高蒙、欧罗巴的支持，影片能得到的院线资源肯定是比在北美高些的。
这么大规模的手笔铺开，自然也没让几家制片厂失望。
首日2935万欧元，以此次日的3015万欧元的票房收获直接冲到了票房第一的宝座，并牢牢霸占住。
毕竟，电影有着戛纳电影节的声势笼罩。
莱曼本人又在法国本地拥有大量的影迷基础，以及口碑和好评带来的宣传热度。
这在主场作战，外加本土院线的支持，《老无所依》成为法国5月末段档期最受瞩目的一部影片真不是什么问题。
而这样的市场成绩至少也保证了《老无所依》不会亏损，至于能赚多少，估计是不太多的，因为赢了口碑却输了市场的作品实在太多，不够大众化，始终是这类影片一贯的缺陷。
如此，一直到了5月27日，戛纳电影节临近闭幕。
目前的入围片单里，得奖呼声最高的不到8部，分别是《《风吹麦浪》、《回归》、《老无所依》、《通天塔》、《光荣岁月》、《红色之路》、《弗朗德勒》、《气候》。
至于其他的，大概率要陪跑，毕竟场次安排也类似于戛纳电影节的一种风向标，而这八部无论是影评口碑还是排班都是最优的。
甚至于媒体讨论的重点也几乎是有关这几部作品的，其他作品能得到的关注少之又少，除非是爆冷门。
而《老无所依》虽然暗地里说了不会再给金棕榈这样的殊荣，但提名还是拿到的。
另外，还提名了评审团大奖、最佳男演员、最佳导演和金摄影机以及最佳剧本。
这些奖项里，外界普遍认为金棕榈的可能性最大，毕竟《老无所依》的民众呼声最高，放映一票难求。
——这么长久的文艺渲染以及普遍抱着电影发源地的骄傲，类似的看不起商业的心态是存在于大部分的电影从业者身上，是以，《老无所依》在北美不算很突出，但在法国声势高昂实在是这种文化差异的具体表现。
第656章 五帝六后(求订阅，票票)
5月28日，晚，第59届戛纳国际电影节正式闭幕。
临近下午7点，电影宫外，已经冷清许多。
游客、电影人以及买手、卖手，大部分都离开了这座海滨小镇。
毕竟没有戛纳这样的平台，再待着也没什么益处。
当然，莱曼以及《老无所依》的主创们还是按时赶到，参加了闭幕式。
没有欢呼、没有大量的记者，唯有红毯还是铺好的。
大家很快的穿过，带着期待，却迎来了一场闹剧。
或者说，众人里，只有莱曼有了一点心理准备，但还是被评审团的骚操作骚到了。
不算重要的费比西奖，颁给了《气候》和《巴拉圭树吊床》。
金摄影机给了《布达佩斯岛》......
总之，分果果的意图太过明显。
想想看，金棕榈被肯-洛奇导演的《风吹麦浪》问鼎，虽然也有争议，但其实很小，毕竟人家资历摆在那，又是数次角逐戛纳，只不过这一次得偿所愿了。
然后呢，同样涉及反战思想的电影《弗朗德勒》拿下评委会大奖，这个吗，有点离谱，但影片导演拉契得-波查拉是法国人，地缘加分项外加政治正确，给了就给了。
紧接着，墨镜王充分发挥“投桃报李”的原则，对另一位电影前辈佩德罗-阿莫多瓦也不冷落，此番的最佳剧本，也是顺理成章之事，不算亏待，但剧本奖比起金棕榈肯定是档次低了一些，为了弥补老前辈，《回归》的六位女演员通通得到戛纳影后；
而影后都给了六个，影帝能太少吗？
于是乎，《光荣岁月》的5位男星集体胜出，与六大影后相映成趣。
别的不说，这么颁奖，特意夸耀欧洲演员的表演水平，显然令人叹服——这叫一个不得罪。
当然，这份交易里，莱曼也有参与。
所以，仅次于金棕榈的奖项评审团大奖被《老无所依》收下，另外为了回报莱曼的支持，萤火虫招安的墨西哥导演亚利桑德罗凭借《通天塔》赢得最佳导演。
纵观整个的奖项分布，欧洲与好莱坞、锋锐与政治正确、男权与女权，大师与新人等等之间，墨镜王领导的评审团找到了一个平衡点，谁都没落下。
是以，这一届戛纳电影节就在这样的“多赢”局面中圆满谢幕，不得不说墨镜王协调能力有一手的，难怪电影拍得好——这样皆大欢喜的结局还不厉害？
当然，多赢是多赢，媒体和群众却是被惹怒了。
什么“五影六后”，什么“黑幕重重”之类的标题数不胜数，大量的炮火集中到了颁奖环节。
搞得组委会也很头疼——分蛋糕就分吗，搞得这么离谱，一下子给出11个演员奖项，这不是站着挨喷？
看完奖项分布，舆论哗然，喊叫不公和黑幕的声音此起彼伏，报纸也纷纷蹭热度、带节奏。
民众也是长了见识，见过电影节双黄蛋的，没见过5、6黄蛋啊？
——你家的鸡是真争气。
反正，本次戛纳电影节算是爆了个大丑闻。
由于时差缘故，等消息传到美国，再次引发了一阵骚动，美国报纸也乐意看法国的笑话，纷纷主动报道，很多都是临时撤换封面，将“五帝六后”推上头条。
一时间，舆论在这些地区竟然出奇的意见统一，都是喷的，从各种角度喷。
质疑声不断。
另外，还有一批人觉得《老无所依》没拿下金棕榈也是黑幕的产物。
但莱曼本人却是对这种说法不以为意，倒是利亚姆利用这次风波把《老无所依》塑造成了一个受害者形象，热度提高不少。
当然，骂被骂，组委会可不会站出来发表任何声明，电影节被骂不是常事？
奥斯卡黑幕还少吗？
大哥别笑二哥，只不过这次戛纳玩砸了。
去理会这个，太认真就已经输了。
所以，在闭幕结束的那天，莱曼拿到奖杯，除了特意收好感概了一下，立马就把目光投向了正在上映的《老无所依》。
第一个周末之后，《老无所依》在北美已经不是单日冠军，放映5天，总累计5935万排在第二；
排在第三的《达芬奇密码》也渐渐不再强势，只拿到5712万。
榜单第四的《篱笆墙外》，收获4628万。
......
第12名的恐怖电影《非礼勿视》，周累计879万。
值得一提的是，《达芬奇密码》的全球票房累计已经突破3.5亿，去掉制作预算和发行支出，绝对能大赚一笔。至于冠军则被这周周末新近加入战场的《x战警3：最后据点》空降拿下。
《x战警》系列的吸金能力无需质疑，只用三天加提前场的点映，就收获1.2亿美金票房，夺得（5月22至5月28）周北美电影市场的第一。
这部影片是由曾经执导过《尖峰时刻》的布雷特-拉特纳担任导演，讲述一家制药公司欲开发治疗基因突变的药物，使得x战警们面临抉择的故事。
这样的大片加入，瞬间又左右了战局。
对莱曼来说，当然是希望《老无所依》上映的档期能稍微压力小一点，但显然，这不是他能控制的，总不能不让别人赚钱吧。
没办法，日子还得过下去，首周5935万美金的收获也不算低了。
......
在这样的喧嚣中，百代、高蒙和欧罗巴的老板们突然邀请莱曼一聚。
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虽然在电话里说得很轻松，什么聊天探讨之类的，但其实是有关《老无所依》在法国的推广情况。
要知道那日谈得匆忙，利亚姆只是拿出了一份初步的合作协议，许多的东西还要细聊，更别提还有《无法触碰》的发行工作也需要几家配合，这也是要谈的。
毕竟，《无法触碰》的筹备工作还蛮顺利，等莱曼腾出时间，就能拍摄了。
换句话说，想要这些地头蛇出力，得拿具体的利益来谈啊，他们在法国的掌控力又何尝不是最顶端的，不割肉放血，别人凭什么支持。
说来说去，都是利益。
干电影这一行的，就离不开这个。
既然人家先开口邀约，显然也是很有诚意——《老无所依》和《无法触碰》可都是好项目，至少他们是这么看的。
莱曼有些头疼，如果他们真的很重视的话，显然只割一点点肉是不可能的，估摸着就是大出血。
唉，制作方在发行方面前还是太弱势了，且无论是北美还是法国。
毕竟再好的电影，没有好档期没有好的院线资源，也是处处受制。
眼瞧着人家承担最小的风险，占到很多的便宜，实在是心里不平衡。
渠道为王四字，说出了多少行业的心酸。
莱曼不由得想道：只能是见招拆招了，不然还能怎样？
电影不发行了？不卖了？
“反正躲不过，早晚都得被宰一刀。”
莱曼答应后，又自我安慰道，被宰起码有被宰的价值，要是没利益，谁搭理你啊。
慢慢来吧，总有一天，咱也能去最上游瞧瞧风景。
当然，再去赴约之前，莱曼得先跟墨镜王见面聊聊。
所谓交易，人家背了骂名，自己得了实惠，总得加深一下交情。
再者，别小看墨镜王的人脉，这货在香江和内地也吃得开，许多主流电影节他也很有影响力，对萤火虫而言，是个不错的结交对象。
但是，仅次于文艺领域，商业这一块，丫也是个棒槌。
墨镜王拍的电影，就没几部能赚到钱，他那破电影公司，也是个空壳子，掏空家底，可能都拿不出多少资金。
不过，墨镜王拍电影倒是不缺投资就是了，大把的人给他送钱，前提是项目靠谱......
第657章 闹剧(求订阅，票票)
在大家都把目光投向主竞赛单元颁奖的时候，谁也没注意非竞赛单元也是一样的在分蛋糕。
或者说，在莱曼等评委的投票下，法国、英国、意大利等国家的电影人都得到了鼓励。
只不过，他们很有良心的没有批发式的给，保留了一点脸皮。
当然，这其实也是非竞赛单元不很正式，含金量也就那样，只对新人有帮助，再加上看起来似乎颁发的很有道理，这才免去争议。
而这之中，有个导演很感谢莱曼。
那便是拿下“一种关注”奖项的黄超，作品：《江城夏日》。
黄超，1963年出生，毕业于中央戏剧学院表演系。
早年他都是以演员身份拍摄影视剧，后来慢慢的对导演感兴趣。
带着《江城夏日》参加戛纳电影节，不是他第一部正式长片，但却是他第一次参与到这种国际性质的放映平台。
其实吧，戛纳、威尼斯等电影节蛮喜欢带着亚洲电影人玩的，黑泽明、墨镜王、张国师等等导演都是在这里扬名，然后才得到资源路走得更顺。
很能理解的一件事就是类似的平台对电影人的加持作用真的很大。
《江城夏日》拿下一种关注后，海外没多少人注意，但内地的媒体还是愿意报道的，而且还是主动的花费资源推广。
为什么？
长脸，认同感。
而对导演本人来说，就是身价极大的增长。
黄超跟墨镜王不是很熟，但都是华人，所以墨镜王也提了一嘴，而莱曼直接就把算有些好处的奖给了。
为此，墨镜王也感觉能跟莱曼结交。
而且，人家也算是这片地方的地头蛇......
墨镜王穿着一件短衫，方正宽脸，身形还是那样的微微发胖，另外就是经常戴着的墨镜。
见到莱曼后，立马热情的迎上来。
“最近怎么样，我看你的电影公映成绩很不错，恭喜了。”
话语里的亲近基本也就定下了今日闲聊的基调。
莱曼露出微笑，回复些客套话。
关于《老无所依》的成绩，其实没什么好说的，说得太多，就成炫耀了......
赶完这边的场，莱曼立马奔赴制片厂那边。
几位都是人精，一番谦虚落座，吕克-贝松率先说道：“《老无所依》的成绩真是不错，短短6天，便拿下7342万欧元，又取得了票房上的胜利。”
“多亏了各位不遗余力的宣传发行，这份成绩是大家共同的功劳。”莱曼笑道。
果不其然，吕克-贝松也没想吹什么票房不票房的，见莱曼这么说，立马话题一转，“等到电影下画，线下市场该怎么安排呢？莱曼你肯定在这边呆不久，好莱坞还有一大摊子事等你回去处理，这么一来，耽搁了线下就不好了，是不是？”
“我也有这方面的顾虑，不知各位的意思是？”
“我们三家打算一起帮助影片开拓这方面业务，直接买断，也免得你太过分心。”
莱曼陷入沉思。
所谓的帮助只不过是个托词，真把版权运作交出去省心是省心了，但大头收益估计不要想了。
发行这一块，买断和分成都是可行的方法手段，但前者向来是制作方稍微吃亏一点，换来的则是资金的快速入账，一般而言，是资金储备不够扎实的电影公司首选。
可萤火虫还完外债之后，其实帐上不太缺钱——一亿资金还是能轻松调出来的，咬咬牙，短期贷款，从银行手里拿个2亿也简单。
是以，萤火虫的现金流还算健康。
高蒙、百代、欧罗巴之所以提出这个要求，一方面确实是为莱曼着想（避免麻烦，这种海外收账，拖拖拉拉的很是正常），另外一方面自然是看中《老无所依》表现出来的口碑潜力，线下市场大有可为。
任何一家制片厂，还是有着比较完善法国发行渠道的制片厂基本都会如此打算。
毕竟，这一次莱曼没把海外发行工作交付给六大，反而是为了抓住热度，提前以法国一地的市场割裂出去了，这就给他们提要求增加了底气——不管谁来，都要用到他们，只不过是谁占主导位置罢了。
而且，莱曼可没有海外发行的能力，就算拒绝，他也得把这部分业务交给外人，还是要分润，若是不倒这么一手，对于几家制片厂来说，无疑能多吃些。
但对于莱曼而言，就没那么舒服了，交给六大，人家从海外总利润抽成，其实严格意义上来讲，还方便一点，账务更好算清楚。
可好不容易有个借口提，几位也不愿放过。
谈判吗，总不也是强硬中进行。
莱曼心中不由得感叹，这就是发行啊。
不错过一时的利益得失，没一个省油的灯。
——好吧，连自己都骂了，不过利亚姆倒也是很精明的一个，压价不比这几位差多少，也是那种逮着机会就咬一口的。
这本就是发行掌握的渠道资源所带来的地位性。
无奈，人在屋檐下，不能不低头。
要不是莱曼够有成绩和资历，更是没多少选择的权利，这几位能亲自邀请以一个“避免麻烦”的借口相谈，已经多少是有些重视的份上。
若是一般的电影发行，可能谈都不会谈，爱给不给。
“可行，但这个报价吗......”
毕竟接下来还要谈《无法触碰》的合作，这点利益给就给了，只要后一部依旧能得到大力的支持宣发，那就是值得的。
法国观众对一部主讲法国文化的轻喜剧，那种可能来到的市场表现力，还是很强劲的。
但这一切，也需要本地院线腾出空间......
莱曼沉吟片刻，又道：“dvd这一块的买断费，价高者得，采取暗标。”
虽然打定主意让出一部分线下收益换来对后一部电影的资源倾斜度，但也不能给的太痛快，被这些家伙轻松入手。
——真以为我莱曼不争？劳资翻脸也是很快滴，所以，最值钱的dvd发行不能给差了。
众所周知，线下这一块，除了某些动画或真人电影能在玩具授权这一块卖出高价，但大部分作品最大的一块线下份额永远是dvd。
卖dvd多爽啊，许多观众都是愿意买一份收藏、观看的，而dvd的利润大盘也不比院线放映利润来得差——拷贝的成本太低了，就算加上运输、铺货被如百事达这样的公司抽一道，十几美金卖出去，每张收获5、6美金还是有的。
像《电锯惊魂4》，票房净利润才不到2百万，dvd都卖出去90多万张，盈利500多万，比放映值钱多了——也难怪系列生命力这么顽强，足足能拍8部，拍到后面，真的是全靠dvd销量撑着。
“这......这......”
几位老总对视一眼，纷纷感受到了压力。
虽然很想再压迫一下，但人家都说愿意接受买断了，现在到了出价环节，总不能说什么便宜点吧，那这生意也不要做了。
“只能是dvd一块。”高蒙老总赶紧说道。
事前，他们三位专门划分了利益所属，为的就是不让莱曼渔翁得利，自己人先开价杀起来了。
现在，莱曼提出要求，摆明了抬价，当然不能任他所为。
不然也别谈什么买断了，咱们老老实实拿分成，一起把影片利益做大，各自分点。
莱曼好笑的点点头。
“唉，就这样吧。”吕克-贝松虽然遗憾最好的一块肉有些难以下嘴，但是其他部分都能搞到手，还没撕破脸皮、关系弄僵，也是算满意。
毕竟真惹火了莱曼，人家拍拍屁股走人，不玩了，掀摊子了，那不是什么都没得吃。
第658章 档期激烈(求订阅，票票)
“那我们先制定买断合约。”
“哦，可以，但《无法触碰》还有些琐事没有解决，宣发方面......”——这也是件麻烦事，如果不先搞定也就不着急签，如果能搞定，那就不叫个事。
“《无法触碰》这个项目我们也是知道的。这样吧，不论如何，至少保持不会低于《老无所依》的放映规模，怎么样？”
“抽成分润......”
三人对视一眼，吕克-贝松果断道：“还是百分之18，但版权周边依旧采取买断。行不行？”——给了这么多优惠和承诺，不许再拖沓了。
是以，当莱曼离开返家的时候，口头方面已经得到确让，等到次日，就有蓝蝶影业的法务部员工亲自拟定合约，交给几人核对无误之后，几方正式签署。
这次的交易里，莱曼付出了一部分项目利润换来了几家制片厂给予的一定范围内的资源倾斜和推广。
其中，《老无所依》的dvd市场最终被百代拿下，开出了1200万美金的买断价格。
如果将来《无法触碰》院线开始放映，那时候才会谈这一部的线下买断。
发行吗，谈判规则之下的，掩盖不住的是血腥残酷的弱肉强食的法则。
......
进入6月，又有几部新片加入战场。
不过，除了环球出品的《分手男女》，其他几部不会对《老无所依》造成什么威胁。
但《分手男女》吗......
原时空里，这部电影可是拿下2.1亿美金的全球票房，北美也是过亿了的。
主演方面，詹妮弗-安妮斯顿加文斯-沃恩这样的组合，观众缘非常不错，或许这也是为什么一部爱情轻喜剧，题材老套还能取得如此成绩的原因之一。
又或是因为布拉德-皮特与她离婚后，天天与安吉丽娜-朱莉大秀恩爱导致观众普遍对她的观感多了几分同情和安慰。
而且，环球显然是有备而来，宣传重点几乎都在詹妮弗-安妮斯顿身上，《老友记》积累的庞大粉丝基础也是最好的变现方式，于是乎，最新出炉的周北美票房榜又迎来一次洗牌。
第一名是空降的新片《分手男女》，3805万；
第二名是《x战警3：最后的据点》，3435万（跌幅超5成，不过系列电影大多是这样，第一周就把大部分粉丝的票房潜力给消耗的差不多了）；
第三名《老无所依》，2315万；
第四名《篱笆墙外》2065万；
第五名《达芬奇密码》1930万（进入第三周后，明显市场潜力不足）；
第六名《碟中谍3》468万......
如果仔细分析上述作品的票房数据，很明显就会发现档期的竞争力度之大，几乎没有一部电影能够一直坐稳榜首冠军。
当然，竞争这么激烈，《老无所依》是勉强保持着正常跌幅，但也还是迅速消耗着影片放映潜力。
不过，北美院线这边基本也就这样了，能过亿但不会有两亿，大致落点估计在1.4亿左右，倒是影片在海外市场的表现不错，各地市场评价很高。
当然了，海外发行比起国内发行，分出去的收益很多，真算起来，可能还不如北美赚到的多，而这一次，抛开法国市场，海外业务是继续跟福克斯合作，借用他们的海外网络推广。
萤火虫付出的，大致是海外利润的三成。
这样的条件，并不算苛刻。
说到底，大部分的制片厂都是这么被六大抽血的，自己这还算是优惠些了。
......
就在莱曼继续着手《无法触碰》的筹备事宜，好莱坞最近也不平静。
当然，不是什么狗血绯闻或者明星日常出轨的破事，而是派拉蒙与汤姆-克鲁斯的烂账又升级了。
一次电话闲聊里，就连约瑟夫也是谈到了此事。
事件的起因，是《碟中谍3》放映的不顺利。
说起来，这部剧的诞生就充满波折。
因为汤姆-克鲁斯握有《碟中谍》系列版权，他对这项目的制作拍摄一向强势。
一开始，派拉蒙主动找到阿汤哥商量项目启动，阿汤哥想了想就同意了，然后邀请大卫-芬奇执导，但后来大卫-芬奇中途退出，跑去鼓捣《狗镇议员》，导演职位又被乔-卡纳接手，但这位导演阿汤哥很不满意，改编的剧本也被否了，乔-卡纳自然也待不下去......
反正，剧本改了几版，最终相互退让，找了从未拍过电影的电视剧导演j-j-艾布拉姆斯。
结果呢，5月5号公映，《碟中谍3》的首周末票房只有4800万美金的收获，大大低于《碟中谍2》7880万美金的首周末成绩，不仅没达到预期的增长，还大幅退步。
要知道，这部光是制作成本就有1.5亿，类似的高成本电影首周末票房这么不理想的，估计得追溯到前年的《天国王朝》——注意，是不理想，不是大亏损。
然后吗，中间派拉蒙的一位制作高管忍不住在媒体面前说了一句闲话，说是汤姆-克鲁斯和他的现女友天天作妖，导致公众印象太差，拖累了《碟中谍3》。
当然了，阿汤哥也是个有脾气的。
表示之前你们来找我商量的时候可不是这态度，现在票房不理想，就说我的私生活问题，欺负人不是？
于是乎，电影还没下画呢，双方就开始反目、互掐。
其实吧，派拉蒙这么生气的原因，很重要的一点是《碟中谍》系列的影片收益，阿汤哥拿的太多，再加上这部票房不理想，派拉蒙分润的更少，心里不平衡了。
但不平衡归不平衡，派拉蒙你也没少捞啊，阿汤哥才不惯着，又使出大杀招，得了，咱也别玩了，项目续集无限期搁浅吧。
这么一来，派拉蒙头都快炸了。
可以说，《碟中谍》系列就是阿汤哥和派拉蒙的恩怨史。
从第二部开始，就没有不闹过。
最后不是阿汤哥服软，就是派拉蒙先退让。
总之，在其他制片厂高层眼里，就当个笑话看。
你还别说，笑话还真不赖。
阿汤哥这个人吧，偶像出道，早年被制片厂坑惨了，为了形象这不能干，那不能干，让他过得很不舒心。
后来，事业发展到一定地步，有了资本抗衡，这就让他在面对制片厂时非常矛盾，他既显得很傲气，喜欢对项目拍摄指手画脚，为了就是满足他的掌控欲，又在心里不愿意与制片厂交恶，向往着自己也能成为制片发行的一员。
为此，他自己还跟经纪人创办了一家制片工作室，每年都会花费大量的时间寻找项目投资。
所以，每次派拉蒙一释放善意，他就很高兴的点头答应合作。
可毕竟他底蕴太差，作为演员他当然是干的不错的，但遇上制片，哪怕他已经尝试着努力往这方面靠、学习，也就是个半桶水，对拍摄、调度、影片发行等等没有一个很清晰的理解。
《碟中谍3》在他的插手下，左右摇摆不定，中途退出两个导演，最终还是不太行。
放映一个多月，北美票房才不到1.25亿，全球票房不过3.37亿，估摸着光靠票房是回不了本了，毕竟派拉蒙对这影片的宣传投入也够多。
换言之，如果不出意外的话，《碟中谍3》的失利这一两年内是别想依靠这项目赚到什么钱的。
这也是派拉蒙埋怨的缘由——劳资付出这么多，还没赚到足够的利润，档期资源还给浪费了。
当然，阿汤哥也很不爽，票房不理想，怎么只怪我一个？
对此，艾布拉姆斯也是伤透脑筋。
这口黑锅甩来甩去，还是有一部分甩在了他身上。
第659章 导演其实不错(求订阅，票票)
j-j-艾布拉姆斯，1966年出生于美国纽约市。
90年，担任喜剧电影《小贼高升》的编剧；
01年自编自导个人的首部电视剧《双面女间谍》大获成功，并入围第54届艾美奖剧情类最佳编剧；
04年，自编自导《迷失》第一季，收视率颇高，并拿下第57届艾美最佳剧集导演......
可以说，这位的编剧功底和执导能力都是有的，而且尤其擅长科幻和动作领域，能接手《碟中谍3》也是被双方认可了这份实力。
但奈何艾布拉姆斯和阿汤哥实在尿不到一个壶里去。
一个是导演编剧，一个是主演兼制片，一个是喜欢自编自导，对项目的构思很自我，一个也喜欢插手剧本，戏份要以他为主，掌控欲十足，这本就容易引发争执、矛盾。
刚开始阿汤哥还能好言相劝，尽量达成统一，可到后面却发现艾布拉姆斯并不好说话，吵吵吵的让人头疼，干脆就以制片的身份强行干预拍摄。
艾布拉姆斯很珍惜这个进军大银幕的机会，忍了，最后更是按着阿汤哥的意思来，当个合格的拍片机器，只为后续自己的导演事业更进一步。
然后吗，他背锅了......
原本他就很不满阿汤哥的强势，只是做好手头上的事情。
哦，电影拍摄的时候你声音很大，电影上映失利，就埋头装死，到处推责任？
艾布拉姆斯倒是没有在媒体面前说什么，只是这份合作情谊肯定没了。
......
6月7号，法国东南部，普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区的城市尼斯。
《无法触碰》的拍摄将在这里进行。
这座城市，位于阿尔卑斯山的东南边缘，海岸线曲折复杂，是仅次于巴黎的法国第二大人口集中地，经济繁荣，旅游业发达，全年温度适宜。
而《无法触碰》的剧组就在市区北部简单的驻扎下来。
莱曼是前天到的这边，但剧组已经搭建好片场，布景、灯光，准备拍摄了。
瑞恩脸上得意，向莱曼汇报起整个的布置工作。
这项目，中间的筹备环节大多是他和托马斯安排的。
莱曼拍拍瑞恩肩膀，毫不吝啬自己的赞赏。
瑞恩一边摇手谦虚，一边更加兴致的介绍剧组是如何如何的搭建，用了多少人力、精力，怎样怎样......
当然，这其中也有三家制片厂很是配合的缘故，不然应该没有这么顺利。
进了临时搭好的摄影棚，莱曼就见到了另一位主演奥马-希。
这位跟莱曼印象里的黑人帮佣形象很符合，个子高还壮，剃着很短的发型，笑起来一口大白牙。
或许是肤色的衬托，黑人的牙齿格外白亮些。
莱曼过去见他时，他正乖乖的坐在弗朗索瓦-克鲁塞旁边对台词。
在得知导演来了之后，立马站起来恭敬的说道：“你好，拉斯特导演，谢谢你给我这样的机会，我会努力演好角色的。”
奥马-希是一位塞内加尔裔，虽然不是阿尔及利亚演员有点可惜，但据埃德蒙说，整个法国都没有几位阿尔及利亚演员，非要找的话，并不合适，因为没有表演经验且年龄不符。
于是乎，挑中了奥马-希。
一来，这位肤色一致；二来奥马-希演过许多作品，虽然都是打酱油、演演反派，但胜在这方面积累了许多，试镜时候的表现算是很优秀的。
至于片酬吗，3万欧元就搞定了。
或者说，整个的演员支出算上群演，都不超过30万，还没占到总预算的百分之3。
“克鲁塞先生，最近怎么样？”
跟奥马-希聊过几句，莱曼看向弗朗索瓦-克鲁塞。
“我已经准备好了，你再不来，剧本都要给我翻烂了。”老先生幽默道。
事实上，他也确实很重视这部电影的拍摄，因为菲利普这个角色对他的挑战挺大的，光是瘫痪后脖子以下都动不了，全靠眼神和面部表情诠释内心戏，就需要他对角色足够的了解、代入。
次日，吕克-贝松跑过来探班。
而剧组也正式开始拍摄......
《无法触碰》里超过百分之90的镜头都会在尼斯取景，只有很少的转场戏份。
因为拍摄地的固定，还没有特效这种耗费精力的后期处理，是以，预估整部电影的拍摄周期，不会超过50天。
莱曼很可能在圣诞之前，完成整个的制作，推入院线。
并且，三家制片厂要人给人，要物给物，就连安排街道封锁，都能跟当地政府协商搞定，不需要剧组太过操心拍摄以外的事情，简直不要太轻松。
或者，也是《老无所依》带来的票房收益，让他们很看好这部作品的拍摄，毕竟能赚钱吗，总归是愿意的......
而剧组演员，更是不可能在面对莱曼这样的资历导演耍什么大牌，拍摄起来不会出现什么争吵、意见不一的破事。
当第一个镜头很快的完成后，即将拍摄一组较为困难的戏份。
那就是德瑞斯面试的一幕，大致要分为两个部分拍。
一是德瑞斯胡搅蛮缠，只想被拒绝，好去领政府的失业救济金；
二是菲利普点头答应，管家的疑惑。
这一段算是整部电影最精彩的段落之一，还呼吁了影片主题，所以剧组众人都很重视。
租好布景的房间内，弗朗索瓦坐在轮椅上，一动不动。
两架摄像机，一个对着门口，一个斜对着拍摄弗朗索瓦的侧面。
莱曼看见机位、演员站位构成的空间感拉出一个三角形，满意的点点头。
另一边，场记看见莱曼点头，立马打板说号，以方便后期的剪辑掉选。
“《无法触碰》，第十一幕，第一镜，action——”
话音刚落，奥马-希从门后走进，吊儿郎当的走姿，眼神四处乱瞄，一边说着我都等了两个多小时了，让我先，一边大刺刺的走到菲利普女管家面前道：“你好。你们帮我把这个签了。”
这位78年出生，今年才28岁的黑人男演员语调高昂，说完就把手插进裤子口袋，一副想惹事的姿态。
菲利普是个富豪，哪怕他瘫痪了，寻找看护都是行业翘楚才能试聘，那么显然，眼前这位是来捣乱的。
女管家压下情绪道：“你先请坐。”
女管家的扮演者是艾曼纽-贝阿，八九十年代法国红极一时的女星，但后来年龄大了，也就慢慢隐退，这一次《无法触碰》的拍摄，她是主动加入的，因为戏份不多又是客串性质，根本没谈片酬。
话说，凭借莱曼这号召力，其实也很正常。
如果电影真的很成功，所得到的肯定比这点片酬要好太多。
随后，一番不是很和谐的谈话，弗朗索瓦疑惑道：“你拿这张纸是来干什么的？”
“证明我来面试过......总之，用什么拒绝的理由都可以，你们不打算用我，帮我签个字就行。我得被拒绝三次才能拿到失业金。”
“仅仅是为了失业金？也就是说你对这份工作一点兴趣也没有？”
“不，还是有的。”奥马-希用调戏的口吻笑道：“对这位......我很有兴趣。”
说完，还对女管家眨了眨眼。
一旁的弗朗索瓦被逗乐了，面前的人对他丝毫没有同情和尊重，这种感觉怎么说呢，很新奇......
这场戏足足拍了两天的时间。
弗朗索瓦站起身，活动一下坐到僵硬的双腿，对莱曼说道：“这种感觉可不好受。”
“那你需要多锻炼了，身体还是很重要的。”
弗朗索瓦喝了口水，“好吧，为了这个角色，牺牲一点也是值得的。这么些年，我从未碰到这样好的戏给我发挥。”
一个演员，碰上一个好角色可不容易......
第660章 《碟3》双方关系再度破裂(求订阅，票票)
《老无所依》进入第三周后，单日票房同比下降百分之30，第三周北美累计票房只收获了1376万。
不过，这样的数据对于萤火虫来说虽然有些小小遗憾，但大体上还是相当满意的。
毕竟，电影盈利了，光靠票房就能盈利的项目哪会不满意。
而且，《老无所依》属于口碑长线型电影，对于一家制片厂来说，这类电影能起到一个很正面的厂牌加成作用，进入线下，很可能会再掀一波热潮。
且到目前为止，本年度北美票房最高的电影是《x战警3》，第二是《达-芬奇密码》，真人电影里，《老无所依》排在第三，累计票房第四，无论如何，都是成功的一部项目。
哪怕没有破一亿五千万。
更别提，《老无所依》的制作成本很低，包括宣发都没超过2800万。
相比之下，其他票房超过《老无所依》的制作支出都不低于6000万，更别说宣发。
而就在这种局面下，莱曼还在尼斯认真拍摄的时候，《碟中谍3》临近下画。
当总数据出炉的时候，派拉蒙更显失望。
果然，还是翻不了身。
制作成本加宣发投入接近1.85亿，北美才收获1.34亿，海外2.63亿，全球3.97亿，扣除院线、缴税、分成，起码还有5800多万的空白，这还是把赞助商的广告资金贴补在里面的情况下，有那么一刻，发行部门的高管想撕了这份报表。
不是说派拉蒙输不起，事实上，《碟中谍3》靠着强大的系列周边，5800多万多花点时间好好经营不是收不回，但这种填坑的运作真的让人很没有动力。
而且，派拉蒙不是没项目失利过，拍电影吗，有亏有赚很正常，派拉蒙每年不赔个五六部独立制作那才叫不正常。
可问题是，《碟中谍》系列前两部可都是票房盈利了的，整个好莱坞也没多少系列作品有这般的吸金能力，竟然毫无预兆的就市场遇冷了。
难道是阿汤哥不够有魅力？老了，不行了，没粉丝了？
也不是，收录的观众观影随机调查里，超过7成都是认可汤姆-克鲁斯的，填写的理由也是为了他才来看的。
那怎么就市场反应这么奇怪呢？
第二部还北美超两亿，全球5.46亿，这隔了几年就不认这部系列电影了？
会议室里，有些疑惑的发行部高管就听雪莉-兰辛说道：“现在不是纠结票房的时候，怎么减少我们的损失才是最重要的。”
坐在会议桌旁的十几个管理层人员你看看我，我看看你，有几个低下头沉默，有几个想说话却顾忌。
直到提议立项并促成这电影诞生的制作部副经理主动开口道：“我会向董事会说明并递交辞呈的。”
话语里有些落寞，但没一个挽留。
这件事，必须有一个人站出来承受失败后股东们的怒火。
也是在他主动之后，短暂愣神的发行部经理才拿着报表，整理了一下思维道：“答应给汤姆-克鲁斯的第二笔报酬和票房分成都算作资源投入的损失抵押，延期再给，直到线下的利润补充了项目失利。”
“嗯，电视台转播也放到我们的电视网，这笔钱也扣下。”又一人出声道。
“可以跟汤姆-克鲁斯清算一下宣发投入，让他们承担一部分。这完全是他的强硬，才导致的项目失利。”
剩下的人你一言我一语的，很快就为派拉蒙找好了许多条减少损失的后路。
虽说之前他们还是合作共赢的这么一种关系，可现在“赢”不了了，还要承担制作不力的责任，如果还做什么老好人的话，更是傻的天真。
这些人当然不傻，甚至对类似事件的敏感度非常的高，毕竟也不是一两次这么干了，所以很快就采取了止损手段。
不管《碟中谍3》是怎么票房不利的，是谁的责任，此时此刻都不需要继续追究。
......
贝弗利山庄位于南山半坡的克鲁斯庄园，一直是媒体、狗仔关注的焦点。
但此间的主人此时心情并不是很好。
最近他正和派拉蒙闹矛盾，再加上媒体对他出演成绩不佳的嘲讽，明里暗里说他过气，肯定会很不爽，以至于他特别讨厌看报纸的娱乐版面。
不过，因为工作需求和职业精神，让他还是得时刻了解好莱坞的新动向。
一大早，他健完身，在跑步机上发泄郁闷，流流汗水，冲完澡，换上休闲服，顺手拿起茶几上早就准备好的几份报刊。
翻开《洛杉矶时报》的娱乐版，映入眼帘的就是几个大字——“上映15天，《x战警3：最后的据点》北美票房累计1.57亿，全球3.78亿。”。
这部大片首映的那天，正是《碟中谍3》跌幅过半的日子，市场被挤占，让他很排斥这部电影的消息。
有时候他会想，如果没人争市场，说不定《碟中谍3》不至于票房这么惨。
但三天就比放映了半个月的《碟中谍3》票房还高，如此惊艳的成绩，让人连嫉妒的心情都没有，只剩下酸了。
然后，就是《老无所依》北美过1.3亿，全球2.2亿，以及戛纳评审团大奖的殊荣。
如果说《x战警3：最后的据点》是背靠不断积累的系列粉丝和巨额的费用投入、大场面不断的火爆镜头，那么《老无所依》的成功，就绝对是莱曼个人执导能力又一次很优秀的市场写照。
以小博大的成功案例，在好莱坞并不少见。
可不少见，也不常遇见，但莱曼呢，已经好几部都是如此了。
更别提他不是只会小众类型片的导演，也能驾驭《湖中水怪》这样的特效灾难片，这真的是......
类似的全才导演，拍摄类型多变、题材多变，纵观好莱坞也就是斯皮尔伯格、库布里克等寥寥几人。
汤姆-克鲁斯因为与莱曼合作过的缘故，是经常关注他的。
回望拍摄《坏家伙》的时候，也是他第一次尝到影评人们可以赞叹他的演技。
只不过，这位虽然喜欢跟熟人合作，但他的项目不喜欢请大牌演员，自己也不可能一直自降待遇——或许自降片酬也不成吧，除了偶尔客气两句，并无多少往来。
唉......
汤姆-克鲁斯放下报纸，半眯着眼放空思维。
《碟中谍3》的失利，对他的影响还是不小的。
最关键的是，这个系列一直以他为重，一荣俱荣一损俱损，两年的筹备时光，得到的就是这么一个结果，实在让人无法接受。
或许，真的像派拉蒙说的那样，是我的问题？
还是说，我真的过气了，再出演类似的耍酷角色，观众不会再认可，要转型了？
可转型又哪有那么容易......
就在汤姆-克鲁斯胡乱瞎想的时候，电话铃声响起。
汤姆-克鲁斯接过电话，越听就越生气，最后忍不住吼道：“他们怎么敢如此？别忘了，这个系列的版权有一半在我手上。告诉他们，如果还想翻拍这个系列，最好别这么干。”
说完，汤姆-克鲁斯把电话挂断，还是压不住怒气。
他愤愤的坐在沙发上，太阳穴直鼓。
良久，他才回拨号码，略显平静的吩咐道：“找他们谈一谈，还有，我们委托的会计事务所介入项目的收益财务。记住，盯好我们的利益。”
处于弱势的人，对于高位者总是有所顾忌。
汤姆-克鲁斯是不想彻底翻脸的。
前面的互相抱怨，只不过是为项目失利推卸责任，他虽然离开派拉蒙，依旧可以活得很好，但如果不是最极端的情况下，他不会这么做的......
第661章 新人 大牌，主动加入(求订阅，票票)
玛丽昂-歌迪亚出身于法国巴黎的演艺世家。
或者说她是法国演艺界星二代圈子的代表人物之一。
与所有星二代一样，玛丽昂很小的时候就被带到舞台上表演，浓郁的表演氛围和家庭的帮扶，使她很快就走上了演员这条路，而且比较顺。
5岁，她就能在她父亲朋友拍摄的电影里，给予特写镜头亮相；
98年，也就是23岁，便成为《的士速递》的女主，拿下凯撒最佳新人提名，随后继续出演这部成功作品的第二部、第三部；
不过与好莱坞这边的娱乐圈不同的是，法国出身的玛丽昂从小接触到的有关演技最好的阐述，尤其是女演员来说，不是票房和美貌，而是裸露和挑战。
或者说，美貌只是女演员的必备品，而不是必需品，能进这个圈子的，少有不漂亮的。
可能有人会很奇怪，说这是什么文化。
但就像奥斯卡毁容扮丑能极大的增加女演员夺得影后的宝座，“一脱成名”是属于法国特有的事情。
又有人会说了，在大荧幕上“脱”，那不就是犯贱吗。
但，这种说法一点都不可靠。
文化不同，不必强融。
对于“脱”，法国女演员们是抱着为艺术献身的很高尚的这么一个看法。
——别笑，是真的，法国演艺界确实如此。
想想看，有些人为了钱、为了名才脱衣服，是很现实，而许多法国女演员是成名之后也脱衣服，甚至倒贴钱不要片酬也愿意出演类似的作品。
例如，苏菲-玛索是靠《初吻》成名的，但却自筹100万法郎违约金赎身，然后参演了一部比较压抑的剧情长片，脱了；
伊娃-格林在参演《戏梦巴黎》时，也不会想到会出名，因为谁能知道电影会有多么成功，会有极大的影响力？好多电影，直到百年之后都不出名，所以才说碰到个好角色，对演员来说是要运气的。
而阿佳妮“脱”的时候，也是红了的，也没人逼她脱。
甚至上述几位女星在荧幕后，私下里，却并不放荡。
可能放荡这个词对女性有些侮辱，但许多欧美女星是不在乎这个的，只要不再婚内瞎搞，民众都不会指责她们。这是自由。
但事实就是如此，她们能在大银幕上为角色献身，不代表她们对那方面就不在乎了。
那是两码事，尤其是在法国这样的文化氛围里。
信奉脱就是艺术的道理在法国文艺界十分盛行，尤其是一大票法国顶级女星都如此出演过，这是一个榜样。
所以，一个有志于此，喜欢表演的女孩，还有父母保驾护航、以及他们背后的人脉铺路，很快就通过高蒙找上了《无法触碰》剧组。
名气这个光环在哪里都好用，尤其是莱曼资历渐深，成绩出众，还与许多电影人交好，经常能有合作。
交易吗，又何尝不是建立起了相互牵连的利益关系？
而且无论拍摄何种规格的影视作品，总归要找演员的，萤火虫的项目产量虽然不算多，但质量精啊，这吸引力和保障力，就不提了。
......
6月17号，拍了半个来月的《无法触碰》进度还算顺利。
一方面，这剧的戏份主要集中在两个角色身上，只要奥马-希和弗朗索瓦-克鲁塞不出岔子，拍摄就很方便；
另一方面，布景简单，就几个场地来回取景，也不用到处赶场，这极大的促成了进度的推进。
这天上午，莱曼戴着个宽沿帽，指挥着剧组铺设机位和灯光。
然后，高蒙的一位高管便带着玛丽昂-歌迪亚赶到了剧组片场。
因为后面几天的戏份需要一个配角，就是德瑞斯帮助菲利普鼓起勇气约到笔友，于是带他去见面。
莱曼本打算随便找个漂亮点的演员充当一下背景板，却没想到剧组需要角色会有这样的吸引力。
哪怕只是几分钟的戏......
......
说实在话，莱曼没想过，一个客串性质的角色竟然会演变成这样。
不过看着眼前情绪激动压抑着喜悦的美人，好像也不错。满足了他当导演的名誉收获。
画着淡妆、头发梳在脑海。
凉鞋、t恤，清凉的打扮。
确实，这天也有些热的，尤其是拍戏场地不算很通风。闷热。莱曼想。
上前两步，莱曼主动招呼道：“你好，歌迪亚小姐。”
至于旁边的高蒙高管把人送到之后，客套两句便离开了。
——歌迪亚的父母跟他有些交情，这种小事不算什么。
玛丽昂激动一会，稍微平稳了一下心情，微笑着说道：“你好，拉斯特导演。我需要为角色准备些什么吗？我看过你执导的很多作品，拍得真是棒极了。尤其是《百万美元宝贝》和新近的这部《老无所依》，看得很有感觉。”
“哈哈，很高兴你能喜欢我的电影。”
被人夸赞，总是舒爽的。
莱曼又道：“你先去试试戏服。你的戏还蛮简单的。”
“哦，哦。”玛丽昂连忙往前走。
看着她的背影消失在化妆间，莱曼摇头笑笑。
与后世那个第一个凭借外语片拿下奥斯卡最佳影后的法国丽人，此时的她身上已经有了那种成熟中带点天真的差异感气质。
或者说，古典范？
当玛丽昂换上露肩短衫，下身短裙的服装，这种反差感就更强烈了。
不过，挺抓人眼球的，难怪她未来发展的很不错。
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毕竟，星二代那么多，其实也没几个混出头，更别提是凭借一部法国电影拿下奥斯卡最佳影后，这种难度，还是挺大的。
有时候，奥斯卡的评委们固执的让人可怕，有时候又让人不能理解他们评选的是什么玩意，总之，很矛盾。
大约半小时后，拍摄开始。
虽然玛丽昂到来，莱曼稍稍提前了她所属的那部分戏，但现在要拍的还是主角两人找刺激的一段。
当然，人家也算是小小牺牲了一下，自降身份出演配角，等到这段结束会提前拍她的戏，算是不添太多麻烦。
——或许玛丽昂不这么想，可能还觉得能跟莱曼合作是她很愿意的事情，但总归，她是吃亏的。
能不耽误人家的时间，还是不耽误的好，反正《无法触碰》的场景很少，先拍哪个都不碍事。
奥马-希和弗朗索瓦找好位置准备好，然后场记打板，这一段就开拍了。
只见，奥马-希露出很好奇的目光看向弗朗索瓦的那个地方，带着点探究意味问道：“你现在......还有感觉吗？我是说，还能高潮？”——虽然问话问得不礼貌，但德瑞斯的人设就是如此，直白中带点粗鲁，并没有坏心思，甚至感觉他的这种直爽让人感官很舒服。
弗朗索瓦也进入角色的不好意思的笑笑。
“耳朵，耳朵还有感觉。”
奥马-希大感惊奇，但也觉得要满足老伙计的需求，毕竟这么久没爽过，肯定憋坏了。
于是，给他找了一个漂亮的小姐帮他服务——轻揉耳廓，或者哈气。
弗朗索瓦一副享受的模样，眯着眼，发自内心的笑容掩饰不住。
随后，奥马-希还点燃一根香烟，递到他嘴边，让他更加舒服......
别说，这一幕拍起来还挺搞笑的。
ng好几次，原因就在于弗朗索瓦一开始进入不到那种高潮的状态，有点刻意的感觉。
再就是老忍不住，身体不自觉的摆动，这也是失误之一。
不过，多来几条，弗朗索瓦也是渐渐找到感觉，算是发挥了出来那种微妙神情。
其实吧，整部电影最大的看点除了菲利普、德瑞斯两个不同肤色不同阶层相处过程中，价值观、人生观的改变，收获友谊，就是类似的让人会心一笑的段落设计。
能让观众产生情绪波动，其他的不说，起码电影不会口碑太差......
第662章 7月(求订阅，票票)
进入7月份，2006年的暑期档不知不觉已经进入尾段。
而今年的暑期档在6月中旬迎来了厮杀最惨烈的时候。
《x战警3：最后的据点》、《达芬奇密码》、《老无所依》、《分手男女》、《汽车总动员》、以及《超人归来》，清一色的票房不差的作品挤在了一起，要不是观众基数够广泛，估计是容不下的。
当然，这也是因为先上映的几部作品先收割了一波票房，不在放映最强势的阶段，就像《碟中谍3》、《篱笆墙外》等作品都已经快速腾出院线份额。
而到了此时，《老无所依》的票房情况就更疲软了，虽然口碑保持得不错，无论是imdb还是影评人打分都很高，但单日不到一两百万的收获以及排片不足百分之3，院线数量也缩减至215家，都是宣告着进入最后的下画阶段。
更惨烈的是，7月7号，还将迎来《加勒比海盗》第二部的放映，这又是一部票房爆款，只不过与萤火虫是没什么关系了，反正再怎么挤压，《老无所依》已经赚到了大致的收益。
尼斯，《无法触碰》片场。
一大早，几个工作人员抬着几个大木箱，从里面拿出画廊里买到的几幅画作挂在墙上。
这部电影的拍摄顺序是从难到易的。
开始先把路人群众的背景板戏份拍完，然后就是配角的一些戏，最后转到两位主演身上，完成最后的几个镜头。
随着拍摄的进行，众人的工作热情保持的不错，或许也是顺利的缘故，没出什么幺蛾子。
“为什么这幅画卖得这么贵？”
“因为它是艺术品。”
“艺术品？三万欧元？我用建筑商店里50欧元的颜料，就可以画出一样的东西。”
......
看着奥马-希娴熟的吐槽和弗朗索瓦习惯性的迁就，莱曼满意的点头，随即喊道：“可以，很棒。托马斯，把一号机位调整到门口靠左30度，宽景，瑞恩，准备拍摄下一个镜头，这条过了。”
听到莱曼的喊话，弗朗索瓦利索的站起来，在化妆师的带领下重新补妆。
有条不紊的拍摄，使得整个剧组很高效的运转着。
因为看过原著，莱曼脑海里的对拍摄方向的把握，非常的清晰，甚至能随时对镜头处理的更好、更合适，也不会出现许多的废弃片段，工作量会更小一些，这也意味拍摄进度能更快。
所有的制片厂都喜欢这类很有把握的导演，工期短，质量还高。
这也是为什么斯皮尔伯格之类的“快枪手”是好莱坞的香饽饽，而詹姆斯-卡梅隆却是让人有所顾虑的原因，不是他的电影不好，而是他总是偏离计划。
这种不可控性和随时变卦的拍摄，实在会让许多人吃不消。
而经过前面优先的群众戏拍摄，后面的戏份实在是很轻松，一天拍个7、8段简简单单。
毕竟，两位主演的状态都很好，长时间的表演让他们不知不觉就能代入相应情绪。
又一段戏完成后，眼看着弗朗索瓦活动身体，莱曼好笑的问道：“怎么样，还吃得消吗？”
“还行，现在就等着杀青了。演这样的角色，对于我这个年龄段来说还是不友好。”
莱曼听了，有些忍俊不禁。
这时，换上一身夹克衫的奥马-希从化妆间走出来。
莱曼转头道：“接下来的镜头，是你离开菲利普踏上自己人生的转折点，等会要多点正经、严肃，少点滑头、逗乐，眼神最好透露一些不舍。”
奥马-希听着莱曼的嘱咐，轻轻点头。
私下里，这货也是个很有喜感很开朗的人，常常能有很幽默的发言。
跟剧组人员相处的久了，也就不再小心谨慎，性格倒是有德瑞斯有几分相像。
而这组镜头，也是菲利普看见德瑞斯弟弟，了解到他的家庭，明白自己不可能一直让德瑞斯照顾，他的家庭很需要他，于是帮他寻找新的工作。
所以，这一幕也是比较容易产生泪点的场景。
话说，《无法触碰》是部很温暖人心的作品，有笑点、有感动，剧情又不沉闷，再加上对法国人文和阶层关系的一种包容态度，会受到大部分观众的喜爱不是没有原因的。
这年头，太多的人憋着一股戾气，要多看看这样的电影才好。
经过二十多分钟的准备和安排，莱曼来到导演监视器后观察了一下，感觉站位没问题，才点头道：“各部门准备。”
场记上前，轻轻压下......
奥马-希坐在弗朗索瓦旁边，聊起了他的故事。
一个黑人，养父母不是亲生的，贫穷，家庭关系复杂，还有年幼的弟弟妹妹需要照料。
弗朗索瓦听他用很随意的语气说着，良久才开口道：“你需要回去。”
“那你呢？”奥马-希与他相处了这么多日，皱了皱眉，显然有些为难。
“他们比我更需要你。”弗朗索瓦尽量压下不舍，故作鼓励道：“你可以拥有更好的生活。”
奥马-希转头看着弗朗索瓦，正想说些什么，却被莱曼打断道：”奥马，你的表情可以更放松一点，你虽然也不舍，但你性格开朗，不至于弄得愁眉苦脸，是愿意接受新生活的，只不过放不下菲利普。这个度要把握好。你甚至可以轻笑两下缓解这样的愁绪。”
原版的这里，大都是近景，单个人说话，就给单个人的短镜头，这样固然更侧重表情，但忽略了氛围，反而不如中景，两个人同框，就像是老朋友闲聊一般写意。
且这段表演也更侧重氛围，是表现他俩从雇佣关系变成伙伴关系，少了拘束感的一幕，虽然离别的情绪会很重，但两人都是很坚强的性格，并没有什么婆婆妈妈，反倒把话说开后，很爽利，一点难过很快就过去了。
揪心但不能太揪心，这不是苦情剧，差不多是这样的意思吧。
奥马-希被莱曼提点一下，也注意到自己有些语气太低沉，人设不符，很快就答道：“好的，我会注意的。不好意思，让各位重新来一遍。”
奥马-希还是很会做人的，难怪能以黑人身份混出头。
拍摄失误，能对周围剧组人员都道歉的，心态算是放得很平了。
而且，增加了工作量，总归不是一件很舒心的事，说这么一句，也能让大家宽慰些，情商不错。
莱曼比了个ok的手势，剧组人员立马复位。
五分钟后，镜头重新开始。
这一次就完成的很好了，没出什么差错。
“好，这条过了。”
莱曼喝口水，看看时间，已经是下午四点半了，这组镜头估摸着拍摄了四十多分钟，坐在轮椅上除了脖子以上不能动弹的弗朗索瓦明显有些疲惫。
感觉剩下的时间也拍不了了，莱曼大声吩咐道：“今天就到这里，收视一下就散场。瑞恩，把道具锁进仓库，托马斯，把摄像机放回车里。剩下的，明天记得准时。”
众人应声记下，听到散场，很有动力的快速把片场收拾干净，该仔细放好的放好，该提前准备的准备。
然后回到酒店，吃饭、休息或者玩乐。
这也算是工作之余众人的一些消遣。
但莱曼在拍完后，却是回到房间开始查看明天安排的戏份，做到心里有数，万一出什么问题，能快速的给出解决方案。
做导演的，总是剧组拍摄时，关心最多付出最多的一位。
甚至连充足的睡眠都很难保障，但也只是拍摄的时候琐事太多了......
第663章 杀青(求订阅，票票)
7月8日，《无法触碰》终于杀青。
杀青之后，莱曼就要返回洛杉矶了，萤火虫的好几个项目还需要他把关。
但在离开之前，有一些人是必须要告知的，那就是高蒙、百代、欧罗巴三家制片厂的老板以及埃德蒙这样对他很帮扶的人。
虽说招呼不打一声，人家也不会抱着大腿不让你走，但真这样不告而别，无疑是件很失礼的事，平白让别人觉得你这个人为人处世不成熟，没情商，显然得不偿失。
毕竟，早回去一天，晚回去一天并没多少紧要。
而当莱曼提出此事之后，几家制片厂便主动筹办了一次宴席，也算作是《无法触碰》剧组的杀青宴。
虽然散伙饭已经吃过一次，但别人的好意也不能不接受。
吃吃喝喝聊聊，次日下午，莱曼登上了返航的班机。
......
7月的洛杉矶，气候也是非常好的。
太阳照在身上，暖暖的，十分宜人，当然，前提是别在太阳底下站太久。
出了机场，约瑟夫和利亚姆各开一辆车接上莱曼、瑞恩一行人，直接去到贝弗利山庄。
休息一日，调整时差。
一份有关《老无所依》的收益报表送到了莱曼手上。
说起来，这部影片已经陆续在海外各地区开始下画了。
票房成绩方面，北美1.42亿没能突破1.5亿大关，海外1.73亿，总累计3.15亿。
按照目前的趋势，北美方面扣除百分之40左右的院线分成5680万，还剩8520万，海外方面扣除包含税务在内的百分之50的院线分成，还有8650万利润，加起来就是1.717亿。
其中蓝蝶影业负责发行的抽成不计算在内，抛开福克斯、百代、高蒙这样的海外发行商，影片票房收益还有1.02亿。
再去掉各类支出，如影片制作、剧组奖金、2500万的公关宣传、1000万左右的人工、运输、保险等杂项费用，还剩5200万美金。
这笔钱也就是整部影片，萤火虫能拿到的净利润，虽然分账还没有这么快。
而这个项目的发行商们，吃得最香的就是福克斯，起码从中获利3000多万，而他们付出的只是渠道网络和一点便利的就算不用到《老无所依》上也会扶持其他作品的院线、公关资源。
当然，这还只是票房方面的收入。
毕竟，只单纯负责法国一地的三家制片厂们如果只拿票房，那还不到一千万，三家分，才三百万的生意，并不值得那样去争取。
要知道，线下和版权周边一向比票房利润高，还是长线、稳定的利润来源。
虽然《老无所依》是一部西部犯罪片，卖玩具周边啥的卖不出去，但靠电影的口碑市场，卖dvd和电视播放权，还是很赚钱的。
根据以往的运作手法，在三个月之内，电视付费频道会拿下第一轮的播放权，这么多地区加起来，就是1000多万的收入；
然后是dvd的租赁、售卖，这是最大头的收益，保守估计不会少于8000万美金——光法国一地就起码1000多万，但这个时间吗，估摸着不会少于三年，是长久的卖光盘。
再就是次轮播放权，三轮播放，然后才归入到片库继续盈利......
这种窗口化、专业化的一整套行销模式，才是好莱坞电影保障的最大后台，哪怕大片赔了，都能利用时间慢慢回本。
所以，大家才敢拍摄高成本电影，才带动了周边产业的不间断升级。
是以，按照市场部门的预测，未来的三年内，《老无所依》保守估计能为萤火虫影业带来不少于1.3亿美金的净利润，而最大的海外发行商福克斯，甚至也有近6500多万的收入，高蒙、百代、欧罗巴三家则吃下2700多万。
不得不说，渠道还是重要。
要不是北美渠道，莱曼已经有了一定的基础，福克斯能收获的收益将轻松吊打制作方萤火虫。
当然，如果电影票房失败，福克斯影业所投入的院线资源和3000多万美金的宣发费用，也会打了水漂。
有回报就有风险吗，只不过发行方少承担了制作方面的风险。
随后，还没等莱曼多休息一会，弗朗西斯-科波拉亲自打电话邀约。
原本莱曼还以为很正式，结果不是。
进了科波拉庄园，弗朗西斯热情的把他带到自己的小院子，分宾主入座。
看着弗朗西斯-科波拉如此态度，莱曼嘴角微微往上翘了翘，拿项目与索菲亚合作的事情，很快就得到了回应。
好莱坞，是一个讲究利益往来互有帮助的地方。
一味的付出不求回报那是圣人，是不存在于名利场之中的。
且什么样的规格输送，对应什么样的规格回报，至少也不能偏离太多，不然这关系就很难维护得了——弗里西斯显然很懂，所以在莱曼回来的第一时间，便主动释放善意。
要知道，弗朗西斯是前辈，身份摆在这，二来也是名声颇大的导演，市场眼光很好。
之前他虽然认为莱曼值得交往，但也不算特别热衷，只能说双方存在交易的基础，可出乎意料的，索菲亚从莱曼这拿到了一份剧本，一部很适合她执导的电影。
《她》是很有口碑潜力的，题材好，故事性不弱，外加探讨了婚姻问题、恋爱观，对索菲亚的导演之路肯定会很一定帮助，能走得更顺利。
弗朗西斯看了这个剧本后，心里对莱曼的这种主动亲近和提供帮忙，还是蛮有想法的。
虽然莱曼不提，但大家都懂就行，就像现在。
随着干果糕点，窖藏美酒，各式精美菜肴端上来，弗朗西斯绝口不谈正事，只是聊些电影创作和以前剧组拍摄发生的一些趣事之类的话题。
能聊这些，本身就代表的主人的意思，暗示你的心意我收到了，今后我们两家就不是“外人”了，且看我方动作。
当然，科波拉家族虽然不简单，在好莱坞人脉很广，但是真拼资本还是不多，但关键人家能弥补萤火虫在影评人和奖项评审团方面的不熟悉。
两人从中午吃到下午两三点，酒足饭饱。
宴席进入尾声，索菲亚到了。
弗朗西斯借故有点琐事，把空间留给了两人。
索菲亚是从片场赶过来的，莱曼在尼斯拍摄《无法触碰》时，索菲亚吃透剧本便立马着手项目筹备。
拍摄团队都是以前合作熟悉的，也是她爸帮她积攒的人脉。
《她》大致预算2500万，第一笔1000万已经打到了剧组的帐上。
主演方面，也不用莱曼操心。
索菲亚选人的眼光还是好的，演员之间的化学作用一向不错。
比如这次定下的伊桑-霍克加斯嘉丽-约翰逊组合。
其中，斯嘉丽-约翰逊算是和索菲亚第二次合作了，《迷失东京》也是这个调调，而且，早年的斯嘉丽性感忧郁范十足，称一句文艺女郎不算过分。
至于伊桑-霍克吗，熟悉他的应该是《训练日》、《人类清除计划》里的形象，但这位其实更适合演无聊、颓废的角色，《四个毕业生》里的餐厅歌手特洛伊-戴尔和《爱在黎明破晓时》的青年杰西都是极富丧气质的表演。
且两位的片酬也不高，一来是要承科波拉家族的面子，二来索菲亚捧人的能力不错，接到角色邀请后都是欣然应下，加起来也就不到350万，其中伊桑-霍克高点300万，斯嘉丽因为是贡献全片的配音、旁白，没有露面，但工作量也不算小，所以只有50万。
莱曼忍住醉意与索菲亚聊了几句，但还是有些迷糊，就先被弗朗索瓦派人送回去了。
这倒是莱曼自己要求的......
第664章 cw电视网(求订阅，票票)
弗朗西斯-科波拉在房间里静坐一会，送走莱曼后，就见到索菲亚带着笑意走进。
她是真满意《她》这部软科幻的设定。
随后，索菲亚将刚才和莱曼谈话的内容讲述了一遍。
主要是有关制作拍摄、制片业务和发行上面的事情。
一般来讲，萤火虫负责这个项目，给钱给资源，派遣个制片人从旁监督或者对发行上面有什么要求，都是可以很强势的吩咐。
但莱曼完全没有这么做，只是管理剧组财务，为的也不是干涉，而是正常的经费管理。
所以，弗朗西斯继续挂名第一制片，给自家女儿撑腰——索菲亚拍电影，弗朗西斯帮助甚多。真挺用心的。
“莱曼这人，不简单啊。”
弗朗西斯没被这样的客气迷惑，不插手拍摄，倒显得他很大气，科波拉家族反而落了下乘，未来敢不用心付出？
当然，知道归知道，但这是阳谋，弗朗西斯还是承了这方面的人情。
一来，项目本身不错；二来就算是装的大方，人家也确实大方了。
“剧组筹备的怎么样了？”弗朗西斯放下此事，开口问道。
“等选好合适的外景地就差不多了。”
“多用心......”
......
且不说索菲亚那边的忙碌，莱曼此时回到家，心情还是很不错的。
同样的东西，不同场合拿出来就有不一样的效果。
如果是一开始就给予这样的方便，虽然还是要承情，但这分量有多重就不好说了。
可现在呢，是莱曼提供项目，提供资金，提供渠道，再提供方便，还主动亲近，科波拉欠莱曼的人情就多了。
概括一下就是，交易，也是这么的复杂且统一。
统一的是目的，复杂的是过程，那么得到的也会不一致——十分用心和六分用心，难道会是一样的效果吗？
既然要得到这份资深的人脉关系网，当然要让对方越觉得值得越好。况且，一个中低等投资的项目罢了，还是风格合适。
莱曼甚至能想到索菲亚拍出来的效果不差，说不定她得到名利的同时，给萤火虫也带来不错的收益。
如果更出色，那也是索菲亚的本事，也不存在亏不亏的问题。
嗯，反正不是个坑。
回到家，伊娃迎了上来，却没有像往日一样与莱曼说话，反而扭头跑到楼上书房。
有情况这是，莱曼想道。
迈进书房，就见伊娃在认真拿出一份资料研读。
却是有关《朱诺》的项目制作。
哦，对了，这部电影立项之后，还一直没提上正轨。
去到戛纳后，倒是给耽搁了下来。
莱曼好奇道：“你看这个干嘛？你也不合适这个角色啊，年龄不对。”
伊娃白了莱曼一眼，带着些许忧虑道：“我现在拍戏越来越难有合适的角色了，忽然觉得转入幕后也不错，现在多学习一下，知道怎么管理、制定制作计划。但......”又很为难的欲言又止。
“但什么？”莱曼笑道：“这是好事啊，我以前不是早就建议过吗，你那时还说更喜欢表演。现在怎么想通了？跟我不用吞吞吐吐的。”
伊娃苦着脸道：“没经验，没当过制片，甚至我连项目的资金支出都看不明白。我能做好吗？而且，如果能演戏，当然更好。虽然我也很想帮你......”
“哈哈，今天怎么这么多愁善感了。想做就学，我让人带你，有戏就演，想怎么来怎么来，甚至投资项目你也可以找我商量，我替你把关。别自己想得很复杂，轻松点。再说，你要是累着了，身材走样，我可就亏大喽。睡觉。”
酒能助兴，喝了点白葡萄酒的莱曼，后面自然是状态神勇，乱性一番。
完事之后，伊娃也没有心思想别的什么了。
可能是因为拍完《大战皇家赌场》后接不到好项目，让她没有事情忙活，自然而然就会多想。
但这其实连问题都算不上。
第二日，莱曼去了公司，又了解了一番公司各项目的进度推进。
其中，《斯巴达》终于进入拍摄阶段，被关进训练营刻苦锻炼的猛男军团新鲜出炉，清一色的能秀一下肌肉。
当然，皮甲裤和红披风的造型也是为了能让演员秀一把身材，如果真按古代战争拍，一个个都成了铁王八，肯定就不够美感。
这方面，扎导还是很懂观众的。
另外，就是《致命魔术》进入了后期剪辑，乔纳森回到公司主持电视剧《越狱》的第三季剧本编写，戏份重点是围绕观众支持率和最感兴趣的几位角色来的，很灵活。
而且，这剧的播放平台从wb转到了cw。
因为wb业绩惨淡，实在经营不下去了，哪怕遇上《越狱》这样不错的精品剧多维持了一下，但最终还是被华纳集团给抛弃。
2006年2月初，华纳兄弟与cbs集团谈判，并正式达成转让协议，把wb电视网以现金加股权的方式卖给cbs。
保守估计，华纳在此次买卖中，回了不少血，并在新的电视网，也就是cw之中握有一部分股本，而且不占决策和经营权——cbs也是老牌电视网了，背后金主的旗下还涉及宽带安装业务，有钱有实力，肯定不会让华纳插手他们的电视台经营。
那么自然，wb唯一能拿得出手的《越狱》系列播放权，cbs的管理层当然不会错过。
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毕竟这部剧经过两年多的发酵，粉丝很多，且大部分是16到24岁的年轻观众段，主打这部分市场的广告商还是很愿意在此剧中穿插广告，以宣传产品，提升品牌影响力的。
更别提两季的播放，收视率已经从同时段破5，到现在轻松过6，巅峰段到7也是可以的，剧集潜力摆在那。
cbs在把原wb电视台管理层换波血，资产重组之后，秋季档的王牌推广项目就是《越狱3》，而他们也重新与萤火虫签订了播放版权，大致是每集540万加广告收入的百分之30——实力增长之后，能拿的广告钱都变多了。
估摸着第三季不出什么意外，能给萤火虫带来不少于8000万美金的净利润，而演员们也都是受益的，虽然签了算是苛刻的出演长约，但现在名气有了，还怕没商业代言或者其他的角色来找？
是以，剧组主演倒是没闹什么要求大幅增长片酬的破事。
当然，如果真有人这么干，觉得一整个剧组的努力还不如一个角色带来的吸引力高，限制条款为教他社会险恶的。
而在此交易中，也宣告华纳的电视网计划烂尾一半，只剩下一个hbo，和几个地方电视台，且hbo还是靠订阅活着的频道，其实风险很高，勉力支持着华纳集团在电视领域的布局。
只可惜，华纳不是福克斯，没有突围成功，还是被三大老牌电视网绞杀了。
当然，如果只以一时的得失计算，华纳没损失多少，至少当初投进入建构电视网的资金都是拿回来的，只不过这么多精力、心血以及时间被白白浪费了而已。
再然后，《阳光小美女》也早就杀青进入后期，这一部拍得还是比较快的，只花了35天就完成了拍摄工作。毕竟场景简单吗。
加上已经完成的《潘神的迷宫》、《通天塔》、《老无所依》，还未启动的《朱诺》、《我是英雄》，以及手上的一部《无法触碰》，今年萤火虫的产量足有9部。
当然，这个数量还是算少的，狮门每年都还有14、5部独立项目呢。
这一块，萤火虫还需要一定的积累，毕竟蓝蝶影业都被逼到拿末流片源上映充数，比六大可惨多了。
第665章 开年不顺二三事(求订阅，票票)
就在莱曼为萤火虫项目产量的问题发愁的时候，华纳内部也不平静。
伯班克，华纳世纪城总部的首席办公室内。
巴里-梅耶与制作部经理相对而坐，都不说话。
旁边坐着的是发行部经理，低着头似乎在琢磨房间的地饰。
“说说吧，该怎么办？”巴里-梅耶眉头紧皱。
发行部经理抬眼看了看制作部经理，连忙又转过视线——这件事显然不是咱的责任。
毕竟，执行官先生的意思，是有关《超人归来》票房没达到预期成绩，次周衰减还过快，到底是为什么。
话说，《超人归来》是6月28日（周三）公映的，独立日档期第一个周末入账5200万美金，首映5天，北美累计8400万，这种市场表现已经是2006年开年以来华纳最为出色的一部电影。
可问题是，《超人归来》的费用支出足有3亿5千万，不说能比《x战警3：最后的据点》全球7亿的市场大盘高，至少也不能相差太远吧。
但按目前的市场表现来看，好像确实远远不如......
制作部经理喃喃欲言，心情也是无比的糟糕。
早在首周成绩出来的一瞬间，他就大感不妙——这种类型的大片，首周不破亿，还是5天的放映周期，其实就已经透露出很多的问题。
本来还有点侥幸，或许是观众还在观望，期待一下后续走势，可次周票房跌幅过4成，也是狠狠击碎了类似的期待。
然而，坏事就是喜欢一件一件的找上门。
华纳今年颇有些时运不济的味道，除开被寄予厚望的超人系列重启大作放映不利，前段时间还刚赔了一部《海神号》，再往前看，初春与萤火虫关系闹僵，hbo也是蛮有意见......
华纳影业最有话语权的三人坐在一起，制作部理所当然的成了出气孔，毕竟，发行部可是投入了最高等的资源宣发，这成绩都起不来，显然怪不了发行。
“或许，是导演的人选上......”制作部经理突然憋出来一句话。
他所指的导演，自然是执导《超人归来》的布莱恩-辛格。
不过嘛，这位可是一手开启超英潮流的人，2000年，人家改编的《x战警》，获得了意想不到的巨大成功，这才让哥伦比亚、华纳、环球等制片厂又都起了立项拍摄超英电影的心思。
如果他都不行，那不是暗示超人题材本身就是个坑？
这么一想，连巴里-梅耶都心里一紧。
因为这18年来，《超人归来》磕磕绊绊，真的有如诅咒一般就是会出意外——克里斯托弗-里夫因为马术比赛落马瘫痪，最经典的超人扮演者郁郁而亡。
要知道，在有了重启《蝙蝠侠》之前，超人才是华纳最重视的，每一年都有提案立项，但总是差了那么一点，如果布莱恩-辛格不接手，这片还指不定什么时候才能真的完成。
发行部经理刚要开口附和，就见巴里-梅耶起身说道：“算了，不管是谁的责任，制作部总是要承担的，等会，我会去向董事会解释。还有，帮我联系一下克里斯托弗-诺兰。”
后一句话，语气有些落寞。
但，巴里-梅耶的意思也很清楚，如果能有什么减免《超人归来》的失利影响，那无疑是把《蝙蝠侠2》的拍摄提上日程。
制作部经理点点头，表示自己清楚。
而这无疑是他弥补的一次机会，在大公司做事，没有成绩肯定是坐不稳位置的，何况还是离职最频繁的电影行业。
......
乔森-坎贝尔是03年坐上的华纳兄弟影业电影制作部经理一职，他的前任就是因为在任期间成绩不佳走人的，想不到他现在也会为了这个原因担惊受怕。
他有些落寞的从上司办公室出来，没有马上去联络诺兰，而是回了自己的办公室。
一进门，他就稍振精神，把自己平日里提拔的班底和熟识的手下全招拢过来。
这些人也算是他在公司这些年打下的人事基础，看着围了一圈的足有5、6人的小团体，乔森突然没那么担忧了。
——再怎么说，咱也不是孤立无援。
乔森-坎贝尔故作轻松的问道：“大家都知道《超人归来》项目未达预期的事吧，有什么想法可以说说？”
“引导舆论，让剧组主创站出来。”
“缩减院线，保证单馆票房？”
众人你一句我一句，不时交头接耳交换一下意见，还是提出了不少有利于乔森的方案。
他呢，也不阻拦，因为他需要以此证明他的地位还有保障，不至于这个小团体顿时就散了——如果乔森失势，这是肯定会发生的。
“咳咳。”眼见众人表露心思，乔森-坎贝尔干咳一声，才把刚刚执行官先生的吩咐说出，“公司下一部有分量的电影项目，已经定为《蝙蝠侠》续集。你们的意思呢？”
“这个项目还是不错的，上一部《侠影之谜》的粉丝口碑很好，而且制作花销不会太大。”
“嗯，《超人归来》要不是几次反复，拉高了制作支出，也不会像现在这般难受。”
“是的是的。”
“......”
“拍摄《蝙蝠侠》续集......应该不止于此吧。”人群里，有人开口道。
“有什么可以说说？”乔森配合的问道。
“如果只是因为项目失利，推出一部风险小的作品挽回颓势，这样的决策肯定正确，可以堵住很多人的嘴巴，但，萤火虫那边......”这人眉头紧皱，猜测道：“会不会是公司想要缓和关系？还有，dc改编是未来几年公司的大势，《超人》失败，无疑是少了一张王牌，难道就坐视超人这个形象没有实质转变？所以，这不光是一次简单的立项。”
乔森-坎贝尔微微点头，他其实心里也有类似的想法，因为这几个月巴里-梅耶不止一次透露出后悔的念头，刚刚的见面，这种情绪尤甚。
毕竟，当初打压萤火虫，目的可不是一巴掌把萤火虫打落尘埃，而只是为了让这家制片厂明白自己的地位，能好好提供优秀的片源。不要妄想。
可惜，萤火虫的实力增长实在太快了，多年的制作口碑，也让一部分院线很是支持，已经轻易打压不了了，更别提狮门、幕宝等一众制片厂也在虎视眈眈，寻求突破。这哪是一家之事。
而且，华纳也没想到莱曼这么有魄力，宁愿缺少院线资源，减少日后整体的一个利润收益，也坚决不服软。
再者，因为当初签署的是三部蝙蝠侠片约以换来萤火虫充足资金的投入，《蝙蝠侠》续集的拍摄不可能不找萤火虫。
至于为什么先找诺兰，可能是巴里-梅耶要先行试探萤火虫的反应......
嗯，应该是这样。
想到此处，乔森-坎贝尔说道：“立项审查最晚明天就要开始了，至于超人......那不是我们可以决定的。我们还是想想如何制作好《蝙蝠侠》续作。”
说着，乔森就将自己刚刚与巴里-梅耶的谈话以及如何入手，怎么去做，这类的任务基本详尽的下达了自己的这群利益团体。
唯一没有明说的，也只是巴里-梅耶对他工作不满的一点情绪警告。
这个嘛，当然不能说。
一群人细细听了，各自有了目标，很快就抓紧推进。
立项可不是一件简单的事，尤其是华纳这样的大制片厂，光是走流程，没个几周都轻易决定不了。
因为方方面面，牵扯的东西太多。
比如制作投入，比如院线投入，比如暂定的档期安排，比如市场前景，比如调研报告都要相应的一份保存，以作未来影片放映的参考。
这份慎重，也算是大制片厂通用的......
第666章 超人是个坑(求订阅，票票)
华纳的行动很快，第二日，莱曼就从诺兰那里知道了此事。
去到公司，莱曼把约瑟夫叫来办公室。
“华纳那边想立项《蝙蝠侠》。”莱曼见了面便说道。
“哦？可能是他们急了。”约瑟夫也是时刻关注市面上的动态的，“新的一周，单日入账不到800万，《超人归来》绝对翻不了身，已经宣告失败。”
也是，3.5亿的大制作，放映不到7天就这么拉跨，哪还有什么市场前景。
“但，华纳这么做会有什么其他的意思？”莱曼思索道。
“我也想知道。哈哈。”约瑟夫开玩笑道：“可能dc改编最开始就错失超人的市场，华纳接受不了吧。”
说者无意听者有心，莱曼心中一动：是啊，超人可是dc两大山头之一，华纳怎么可能放弃，哪怕是这么严重的失利——后世，迫不及待的拿蝙蝠侠大战超人的噱头，消耗诺兰积攒的蝙蝠侠口碑，引导观众，不也是为了立起超人？毕竟那时候蝙蝠侠已经起势，但超人还是挺惨的......
莱曼继续问道：“那么，有没有华纳内部的市场报表？他们最近的动作如何？”
“这事估计得专门调查消息。不过，前段时候《超人归来》首映的时候，听说福克斯可是暗地里放过剧组黑料，毕竟《x战警3》的确定导演布莱恩-辛格就在剧本完成的前夜被华纳挖走。这事，华纳可做得不地道。”约瑟夫示意了一下可以找福克斯，眼下，萤火虫的海外业务可都是福克斯代理，关系正处于蜜月期。
“还有这事？”莱曼因为去到尼斯拍摄《无法触碰》，到底是错过了许多事情，如果约瑟夫不提，莱曼都不知道《超人归来》的拍摄这么曲折。
这也代表华纳真的无比重视超人，连挖对家墙角都这么干脆，明摆着得罪人。
莱曼琢磨一会，觉得自己还是小瞧了华纳对超人的看重，思考一会才道：“让利亚姆去接触福克斯，打探一下华纳最近的动作。还有，他们是不是没有放弃《超人归来》？”
约瑟夫虽然不明所以，但应了一声还是去问了，大约2个小时后，利亚姆来了电话，华纳果真没有放弃《超人归来》，无论是宣传还是舆论，都在刻意往“虽败犹荣”的方向引导。
什么新超人布莱登-罗斯是最贴近漫画超人形象的演员；什么“18年磨一剑”，新版超人宛如漫画重生，更多的还有刻意不报道制作成本，总拿粉丝评价说事——粉丝眼里的超人当然是最完美的，可路人无感啊。
要知道，超人盛行的年代早已过去了——这不是七八十年代，新一代成长起来的观众可没有所谓的超人情怀。
当然，或许华纳想要再次营造这样的超人情怀，不然也不用项目失利后还不放弃，继续投入资源宣传引导。
知道这件事之后，莱曼反倒放下心来——只要华纳不是带着恶意寻求合作，那就没什么好顾忌的，而且，超人可是大坑，摔了一个大跟头只是一个开始......
随后，莱曼吩咐约瑟夫，让他接下来的一段时间，冷落华纳送来的邀约，刻意不接触。
明白华纳未来的布局，莱曼想都没想，就决定落井下石，榨取好处。
蝙蝠侠的投资事宜可离不开萤火虫，除非拖到合约限制时间结束，才能撇开，但华纳如果愿意等到09年才开拍《蝙蝠侠》，耽误好不容易积攒的市场口碑，莱曼也就认了。
而且，最重要的是《超人回归》正让华纳无比头疼，这个时候强硬一点，肯定会有奇效。
这么久不回应，还以为萤火虫很大方呢。
要立足好莱坞，至少要亮亮刀子和手段，萤火虫不是那么好针对的。
莱曼暗暗想着，怪不得都说资本的积累永远伴随着血腥，既然华纳不想放弃超人，执意撞墙，那就用这些市场损失铺开萤火虫向上的路，更能猛地向华纳狠割一刀。
而且，电视网计划的失败，华纳更加禁不起dc改编计划的失败，大ip时代，华纳敢有魄力停步不前？
或许，这一年，就将是华纳这个巨人内里开始虚弱的一年。
在此之前，华纳占据的电影份额总是在前列，在此之后，能挑战它的地位的制片厂可就多了——迪士尼的崛起之路，就是其他几家制片厂的衰败之路。
可能每个制片厂都有这么一遭，曾经很庞大的米高梅也是突然进入阵痛期，流年不顺，慢慢倒塌......
......
如果莱曼能详细了解超人的过往，或许他就会明白华纳对这个角色的执着。
将时光转向上世纪三四十年代，也就是dc漫画创建的年代。
在那个时候，漫画一直是小众产物，就算在青少年里也是很少一部分人才会喜欢，根本上不了台面，甚至在传统守旧的创作观念里，漫画被拒绝承认是一种文学作品。
但，不可否认的是，这种特殊的二次元亚文化会迎来自己的春天，因为它存在市场空间和流行性。
到了1968年，当时的dc笼罩着漫画销售市场，也是在这一年，他们高兴的宣布，《超人》系列漫画平均单行本高达70万册，总累计过2000万，轻松秒杀一切角色形象，除了同门的蝙蝠侠。但超人依旧第一。
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最夸张的是，超人成了那一代人的符号，孩子们、青少年们慢慢长大，成了社会的主流。
后世，很多美漫迷总是强调的“dc正统”，便是那些年的产物，因为确确实实那时候的dc颇有些无敌寂寞冷的味道。
而亲眼见证二次元亚文化在年轻一代的影响力，时代华纳于1969年收购了处于巅峰时期的dc，将之牢牢掌控。
次年，华纳陆续改编dc超级英雄，大获成功。
本就出名的超人和蝙蝠侠成了经典银幕人物，即便是在那个略显封闭的国际关系，内裤外穿的超人依然风靡全球，有关的动画、电影、海报、写真，一度成了超级英雄的代名词。
或者说，超人就是最顶级的流量代表，也是这场亚文化潮流里的先锋者。
乃至于漫威二度破产想让dc接手的时候，都被拒绝——因为没必要，影响自家业务的开发。
再者，漫威？那是个什么公司？
巨大的成功给予了华纳无穷的信心和源源不断的利润，也是因为握有dc，华纳开启快速扩张之路，用赚来的钱，不断的补全文媒短板，比如，进军电视领域，在海外布局产业，以及花费巨款升级自家的摄影棚。
直到现在，华纳摄影棚依旧是市面上7成以上制片厂的拍摄选择。
但也正是由于超人太过著名，在过去的三十年里，无数次被搬上大银幕，相关的紧身衣加红内裤形象更是深入人心，让观众们对一成不变的超人形象产生审美疲劳。
变，该怎么变？不变，观众不爱看了。
这无疑是个怎么也找不到答案的世纪难题，且一直折磨着华纳。
于是乎，较长时间的雪藏之后，重新出山的超人依旧没有让观众产生什么化学反应，虽然粉丝挺喜欢的，但这显然不能被华纳接受。
一场恶性循环，或许就能很简单的概括。
在莱曼这样的外人看来，华纳在超人问题上不免有些束手束脚，抱着金矿不懂得挖掘，但谁又能懂以前的超人给华纳带来多少名利，谁还没有过美好的回忆呢？
超人当然不能放弃，这是华纳许多人的观点，因为它是dc的亲儿子......
第667章 曲折(四更求支持，订阅，票票)
此时的莱曼除了不断积累的拍摄经验和人脉资历，更有资本作为倚靠的便是对未来发展大势的许多参考。
华纳兄弟在06年遇到的这一些挫折，在很多人看起来都很平常，谁还没有失利的时候？
可能过阵子战略调整一下，很容易就缓了过来。
但是突然有这么一个人，知道华纳会在坑里摔跤，还摔得比较难看，就打算利用此事索取好处，那是万万防不住的。
而莱曼就想去做那个从旁看到华纳出洋相还拍照威胁的人，管他跌坑的机会是谁提供的。
或者说，能跌坑，首先得两点，一是前方有坑，是华纳要走的路，二是被分散了注意力，没注意到有这么个坑。
要走的路吗，自然是超人是dc亲儿子，必须改编，分散的注意力可能就是项目本身透露出来的迷人前景。
而又为什么说影片导演布莱恩-辛格倒霉背锅，责任不大，这又得说完到项目筹备的这么一个过程。
一开始，03的时候，是蒂姆-伯顿受邀接任项目导演，还和凯文-史密斯完成了第一版正式剧本，后来因为种种原因外加创作干预以及档期对撞，蒂姆-伯顿退出，迈克尔-贝成为项目导演，然后他的改编思路没得到认可，华纳有所顾虑迈克尔-贝的创作状态以及对他能不能拍好超人有所担忧——发挥一下想象力，可能是爆炸镜头太多，华纳不喜欢超人里出现什么爆炸元素抢夺观众注意力。
于是乎，迈克尔-贝也出局了，第二版剧本取消；
接着就到了约瑟夫-迈克金提-尼彻手上，就是那个《霹雳娇娃》系列的导演，然后依旧没与华纳达成共识，中途退出。
再就是被布莱恩-雷纳接手，第一次有了开拍迹象。
但布莱恩-雷纳选角太拖沓了，好莱坞当红小生和大咖男星都被他一一否定，始终找不到合适的克拉克-肯特扮演者，由于他的这种严苛或者说浪费时间，华纳中间又花出去大笔的钱和宣传费用，项目却不知何时才能开拍，耗不下去了，这位也遭到出局下场。
这中间一连串的换人，甚至尼古拉斯-凯奇都为了超人角色特训，没能拿下，转而出演其他作品，没有档期——凯奇真差点成了超人，因为那时候的他就是业内很受欢迎的男星，这一时空尤甚。
且项目还没开拍，只是因为准备华纳就丢进去5000多万，这已经是一部大片三分之一的资源投入，但华纳还不肯放弃落实超人出山的计划，继续寻找合适的导演及演员。
最后，一狠心挖来了福克斯的导演台柱子布莱恩-辛格，彼时的他因为主导了两部《x战警》，都是大卖，正筹备第三部，却被华纳巨额的项目优惠吸引。
布莱恩-辛格接手项目后，由于很欣赏裘德-洛，为他量身定制了一个角色出场，但被华纳否决，这个角色直接被布莱恩抹掉，紧接着华纳高管提出的詹姆斯-卡维泽扮演超人的方案，也被布莱恩以其出演的《耶稣受难记》形象太过有名被否......
一连串的搁置和争论，使得这部影片的投资支出一路拔高到3亿5千万，但其实真的用来拍摄的部分远花不了这么多钱，都是中间反复被白白浪费的。
要知道，《超人归来》的票房开局比诺兰的《侠影之谜》成绩还要出色，也同样赢得了大部分漫画粉丝的认可，但为什么会一个失利一个成功？
因为《侠影之谜》只花了1.5亿，而《超人归来》花了3.5亿，如果《超人归来》花费少点，它也是成功的。
能不能盈利，显然是一个重要的标准判断。
这不仅仅是一些数据，而是观众对“产品”最直观的评价，一个赢了口碑却输了市场的作品，对制片厂来说，真的是愿意接受的吗？
或许愿意，但不很是舒心。
这么一看，布莱恩-辛格也算蛮倒霉的，拍片的时候华纳喜欢干涉，导致他拍得不爽，接手一个差点难产的项目，结果因为过高的花销，票房不理想的缘故，失利了。这找谁说理去......
就连一向苛刻的报纸评价，都没有嘲讽布莱恩-辛格的导演能力，或许就能得知业内对此事的评判——这完全是华纳自己作。当然，这位导演能力没问题，但做人方面就不咋滴了，后世卷入了性侵未成年少男事件，被多方抵制，连母校南加大都把他除名了......
更狗血的是，被华纳中途踢飞的布莱恩-雷纳，接受了福克斯《x战警3》项目，结果大获成功，现在还在票房市场上追着跟《超人归来》抢夺观众——如果华纳不挖布莱恩-辛格，布莱恩-雷纳怎么也不可能有这样的机会。
有时候，小说总是喜欢打脸剧情是对的，因为现实比小说还喜欢打脸。
就是不知道华纳的脸疼不疼，有多疼......
莱曼一边关注自家的项目推进和负责《无法触碰》的剪辑，一边不负责任的胡思乱想，以期更好狠宰华纳一刀，把计划完善。
话说，第二周结束之后，《超人回归》票房多少来着？
哦，北美累计刚过1.3亿，全球2.1亿——海外比国内还扑街，最终落点基本没有再爆的可能，估摸着连4亿都达不到。
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按照票房分成规则，就是华纳强势，也至少要亏1.5亿，可惜，超人影响力还是高，最后靠卖dvd和周边，竟然补上了这个大窟窿，只赔了两三千万，还是中途损耗的太多......
......
莱曼身心轻松打着一些小算盘的时候，巴里-梅耶却被气得头疼。
怎么一件他看起来无比简单的事情，手底下这帮家伙不但做不到，还能找出一大堆理由来解释自己的无能？
乔森-坎贝尔联络克里斯托弗-诺兰的事告吹了，当事人明确的表达了会以萤火虫的态度代表他的态度，不答应接手《蝙蝠侠2》。
当然，诺兰不是不想拍蝙蝠侠，意思是别绕开萤火虫拍蝙蝠侠。
现在，两者是利益共同体，莱曼对他有知遇之恩，更别提诺兰跟萤火虫合作的很愉快，自家老弟还成了萤火虫编剧部门的一把手，何况莱曼也懂他，乐意放权给他很大的自由。
这样出钱出力，还不干涉的合伙人，上哪找去。
所以，诺兰拒绝了华纳——论挖墙角这一块，真还得看华纳，只不过这一次它失手了，没能提前与项目导演达成共识，转头给萤火虫压力。
虽说巴里-梅耶只是以此当作后招，先招安诺兰，和萤火虫接触就会占据谈判上风。
只可惜，人还是没同意。
而且，诺兰在忙着《致命魔术》的后期，也没时间玩什么套路，心思压根就不在这上面。
再就是《超人归来》给的压力太大了，这段时间，巴里-梅耶每天为这事发愁。
海外、国内双双落败，市场部门给出的最好预期，就是全球4亿。
可全球4亿有什么用？
能让董事会满意，能让股东们安静？
他们只知道花费巨资拍出来的项目亏了，要赔钱，至于为什么拍摄会亏，那自然需要别人来给一个合理的解释。
但怎么解释？
布莱恩-辛格是华纳挖来的，剧本是华纳同意了的，就连选角，都是千辛万苦一个个选出来的。
而且，票房不好怪演员其实蛮傻的，虽然制片厂老爱用类似原因写写软文减少责任，但大家其实都知道，演员只是整个项目里影响最小的那一环。
发行、制作、具体拍摄方向......哪个不比演员重要？
难道，真的是创作理念出了问题？巴里-梅耶心想。
第668章 复古风不行(求订阅，票票)
《超人归来》其实不算烂片，演员也选得不错，它的失利属于典型的高预算下的风险失控以及创作理念偏离主流观众。
观看整部电影，会发现主创很有良心，很多对老版经典的致敬场景，配乐更是单独出一张原声专辑会卖爆的那种，导演布莱恩-辛格也是不遗余力的认真拍摄，不然也不会推掉《x战绩3》不拍，来担任超人的导演。
但，故事剧情太老套了。
新版超人还停留在上世纪的感觉，这让新一代观众怎么接受类似的审美？
本来吧，“超人离开地球5年再次回来大感物是人非”的设定是个不错的着力点，但怎么角色关系突出一个狗血？拍伦理剧呢。
新版超女组建新家庭还有了孩子，大反派莱克斯-卢瑟会因为超人没有出庭作证被释放，这难道是讽刺美国司法？
更离奇的是，路易斯的孩子亲生父亲又成了超人，原来理查是备胎，而卢瑟偷走超人的氪星科技竟然能掌握，还准备打造一块大陆准备挤掉另一块大陆，然后卖地赚钱——这难道是讽刺房地产商，以及不断上涨的房价？
最后，超人再一次打败坏蛋，拯救地球，却丢下路易斯母子不管，继续让她俩和查理组建家庭——这难道就是真爱？
如果去掉超人背景，观众还以为这是一个渣男抛妻弃子5年，结果妻子嫁了人依旧很爱渣男，最后依旧没走到一起的故事。真的，九点档苦情剧全是类似的套路，难道超人也不能免俗？
还有，超人的设定牛逼的一塌糊涂，特效的进步更是带来了那些火爆大场面能被拍出的可能，结果超人还是在玩举重。
举飞机、举汽车、举掉下来的巨型广告牌，最后的boss战，举了一座小岛......
这样的场面不是跟老版超人一模一样，人家飞你也飞，人家举重，你也保持，但问题上，以前受限于技术，不好拍，现在时代进步了，还玩老一套，这让看惯了大片的主流观众怎么欣赏得来？
所以，这片只在粉丝里得到肯定，因为这是一种传承，是美好回忆，唯独创新不够。
准确一点来讲，华纳的复古风玩脱了......
而为什么《侠影之谜》能成功，同样是题材拍烂被冷藏，诺兰靠的就是一手与老版的区分，搞出了新意，开启了新的世界观，新的角色脉络——不求有多变，但不能一成不变。
就是这一念之差，超人就注定了命运不顺。
现在的话，巴里-梅耶和华纳高管们可能想清楚了，但却为时已晚。
可以说，凭借超人60多年在美漫端的强大号召力和统治力以及作为青春符号的时代烙印，只要好好经营一番，绝对不比蜘蛛侠差，更别提什么变种人了。
但奈何华纳高层在超人项目上的诸多决策一个比一个坑，现在的观众也比以前的人拥有更多的娱乐丰富手段——换言之，差片更难生存，以前没得选，现在选不完。谁还惯着你？
事实证明，再大的流量基础或者说庞大家业也禁不起连环失误的折腾。
或者说，《超人归来》只不过是在超人这个神像身上新添了一道巨大的伤疤，且阻止了它的愈合。
华纳总部，首席办公室内。
巴里-梅耶又一次找来了几位高管商量dc改编计划的展开。
这个计划是顺应超英潮流的产物，而比超英ip，谁还能比dc更方便，毕竟，dc所有的角色版权都在华纳手上，从没外放。
可惜，超人瘫了......
这对整个dc来说都是一个巨大的打击，在上映前，他们还幻想过掀起超人情怀潮流的模板，只不过现实和计划往往并不一致。
众人也都知道这个计划的重要性，但其实也不是特别重视。
或者说，手握《哈利波特》系列，华纳在大片吸金方面是不愁项目的，有时候，难免精力就会分散，不会把资源全投入到dc，当然，这样的计划依旧是第一等的就是了。
“《超人归来》的失利，需要冷藏一段时间超人，等这些不好的评价过去，不过粉丝口碑方面，还可以继续引导。”
“或许可以尝试改编电视剧，这方面也可以联动带起角色话题度。”
“我们不是还有蝙蝠侠吗？现在筹备的话，明年暑期档就能上映。”
“......”
蝙蝠侠？
制作部经理乔森-坎贝尔看了看巴里-梅耶的表情，发现他没动怒，略微有些放松。
市场部高管还不知道诺兰拒绝、萤火虫拖延不谈的事，依旧自顾自的说着改编蝙蝠侠的好处。
毕竟，《侠影之谜》的成绩摆在那，不拍续集是不可能的，还能带动dc改编计划的继续实施，何乐而不拍？
其实吧，乔森也很郁闷。
他派人去找诺兰的时候，出的条件真不差，还答应给他剪辑权以及很不错的执导待遇并参与票房分成。
挖人吗，没点诚意怎么行？
但奈何，人家就是不肯，这还能怎么办。
搞得他现在与执行官梅耶先生谈话时，更需要小心翼翼，生怕被怪责。
当然，巴里-梅耶其实也不爽，但不爽归不爽，表情管理必须到位，依旧是一副不悲不喜很平静的面孔。
等到众人说完，他才拉下脸道：“蝙蝠侠的续作，还需要时间。乔森，萤火虫给了什么回复？你来说说。”
“他们说要重新商定北美发行利益，萤火虫这一次必须参与发行......”
“不可能。”
乔森话音刚落，就有人反驳道：“他们怎么能提出这种过分的条件。我们已经给得够多了。”
“是啊是啊，绝对不能答应。”
底下一片议论，但乔森就半拉着眼睛装作没听见，摆明一副转述者的模样。
如果《超人归来》没有像现在这般尴尬，萤火虫肯定不敢提什么要求，可现在主动权变了，是华纳想要拍蝙蝠侠，萤火虫又不急。
当然，也可以拖到明年末，协议限制时间到期，萤火虫自动出局，没有后续项目投资权益。
但问题是，华纳愿意等吗？
慢慢的，大家感到气氛不对，又变得沉默下来。
巴里-梅耶不吭声，下面的人也不好作出决断。
最后，还是乔森打破沉寂，“现在......项目推进受挫，总该有个方向，如果不拍蝙蝠侠，拍什么更好？”
制作部经理这话问的还是很好的。
dc两座大山，超人暂时跟不上，蝙蝠侠声势正盛，放着入手的成绩不运营，难道再冒着风险启动其他角色吗？
何况，连超人观众都有可能不买账，如果再失败，到时候岂不是更显尴尬。
说起来，华纳的顾虑不算错，因为此时的他们从未想过联动宇宙以及b级片拍摄方向，一直以来的方针不过是回到上世纪七八十年代，以蝙蝠侠、超人为主，再造dc辉煌，至于其他角色，是很少考虑的，或者说，根本没有明确的改编思路。
更何况，因为董事会的战略调整，以及今年华纳制片业务又有些不顺，整个华纳影业都有些犹犹豫豫的......
市场部高管在一边也吱了一声，“要不，跟莱曼直接谈谈。我们之间本就没什么矛盾，些许的小误会相信可以解释清楚的。”
这个主意倒也不错，只要与莱曼关系缓和，不仅电影业务可以继续合作，电视剧方面也受利吗。
只不过，可执行性不高而已。
因为莱曼与华纳再回不到从前了，一个想继续往上，一个希望保持现状，这种大方向上的分歧，怎么可能谈得拢......
第669章 剪片(求订阅，票票)
巴里-梅耶并不认为自己打压萤火虫是错的。
站在华纳的角度，供应商开始强势，渠道方难道不警告一手，给点颜色？
这就好比你家做手机销售渠道的，忽然有一家觉得自己技术升级或者别的优势什么的，想要最高等的资源铺货，难道还真的答应？
这么做了，自家生产的手机怎么办，其他手机厂商又会怎么看？
哦，合着偏帮他，其他手机品牌都不要了——大家都是会比较的。
放到华纳身上，华纳也不是只跟萤火虫一家合作，其他大大小小的制片厂也都有业务往来，在原有的体系上，萤火虫仗着成绩要求更好的待遇和资源，这没问题，但超过上限，那就是格局上的变化，这是无论如何都不能答应的。
屁股决定脑袋。
以萤火虫角度来看，制片业务越娴熟，多拿点怎么了。
辛辛苦苦鼓捣出来的项目，冒着前景不明的风险，就是为了把钱都给别人赚？
这也是为什么现在的手机品牌都开始涉足下沉式销售，成立专卖店，而不是分区域代理，后者开拓速度快，但隐患最大，前者虽然慢，但一个脚步一个脚印，最稳定......
当然，巴里-梅耶没想到莱曼宁愿冒着资源不足、影片放映潜力变小的压力依旧开拓渠道就是了。
而且，更尴尬的是，这渠道不是华纳一家，其他几位看到萤火虫没过线，都抱着看好戏的态度，最后反倒把萤火虫推到了对面阵营......
所以，看起来最好的方法是直接缓和关系，但却是最难办到的，还不如去挖诺兰。
毕竟，华纳要是能直接命令莱曼，让他往东就往东，往西就往西，那还会变成现在这样？
还不是因为莱曼不听话。
缓和关系，拿什么缓和？除了不愿给的更多的利益还能有什么？
巴里-梅耶只好道：“乔森，你继续跟萤火虫保持接触，至于其他的，我们除了蝙蝠侠，就没项目拍了？”——华纳作为最顶级的制片厂之一，当然不缺项目制作，有些项目的推动，估计都排到明年去了。而且，缓一段时间再谈也好，别让人家有趁机占便宜的机会。
乔森应道：“我会的。”
......
其实，巴里-梅耶挺欣赏莱曼这个人的。
对于有才能的导演，他从来不吝待遇拉拢。
前面两年，两家合作的很不错，制片业务这么广、全球电影市场这么大，有足够多的空间来让这些人才施展才华，所以，华纳真不怕萤火虫实力增长，因为电影市场的蛋糕不是一家两家就能吃下的，而且，萤火虫渠道不足，这是最大的缺陷。
那时候，巴里-梅耶认为自己又找到了一个很有潜质的导演，是如环球早年挖掘的斯皮尔伯格一般的导演全才，能为华纳开疆拓土，两方双赢，各得实惠。
可是不知从何时起，自己对他的成长速度越来越担忧，越来越掌控不住，那个老是跟在华纳大旗下冲锋陷阵的猛将，竟然开始摆起谱来，不受命令了。
或许，就像斯皮尔伯格与环球“分手”，建立梦工厂，莱曼也不再留恋华纳的庇护，开始为自己，独立的打拼。
为什么有才能的人总是不愿屈居人下呢？还是说人会随着资源、地位的累积，逐步的增长野望？
华纳出手了，没成功，因为萤火虫早已不是那个随便拿捏的空壳子制片厂。
......
乔森很烦。
自己一个华纳制片部的高管，竟然连莱曼的面都见不到。
看着眼前这个无比客气让人生厌的约瑟夫，一本正经说着莱曼在剪片，没人会去打扰，所以要不等等再来。
乔森真想大吼一句，想糊弄也找个好点的理由不行？剪片？不见人？闹呢。
萤火虫和华纳不和，出现一些拆台的情况，对此乔森是心知肚明的，他也没想过一次就能谈拢或者怎么怎么样。但人，总得让我见见吧。
这样的态度，还是出现在曾经两家友好往来的萤火虫身上，不免让人感慨。
但也仅仅是感慨而已，毕竟涉及到了两家制片厂的大方向方针，自己一个制片高管真不够看。
只是自己接了任务，不得不努力协调。
......
约瑟夫其实没说谎，也没有在说瞎话糊弄，因为莱曼真的在剪辑室为《无法触碰》忙碌，为此，他已经熬了两个晚上，除了吃饭，基本不出房门。
剪辑可以说是对影片的二次创作，拍出来的电影是不是按照思路来的成片，就看一个导演或者团队怎么去剪了。
是以，剪辑工作也是后期里最为重要的工作，根本马虎不得。
有时候，剪得爽了，废寝忘食不过是所有导演的日常。
当然，不见人肯定有夸大，莱曼只是不喜欢被打扰，但无论如何也没严重到谁也不见，什么也不理的地步。
标记了一处剪辑点后，按照前后剧情的衔接先大致处理一下，等过了这一段吗，再反复联系上下戏份进行精剪，完成后，再看一遍，莱曼满意的点点头。
《无法触碰》这部剧剪起来算是比较轻松的类型，因为主线清晰，没有多少分支剧情，戏份都是围绕菲利普、德瑞斯展开，按照一开始标记的故事走向一路剪下去，基本就ok了。
更别提托马斯和瑞恩也时不时搭把手，又不拖沓、耽误，所以只花了三天时间就完成了整部影片的剪辑工作，成片内容的话大致在110分钟，比原版略微精简些，主要是场景转换更加显得干净、不拖泥带水。
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剪辑完成后，接下来还有片头片尾的插入、动画logo插入以及字幕、旁白、音效、配乐等等后续工作。
当然，这些就不用莱曼亲力亲为了，在专业团队的接手下，影片只会更加完美。
等他出了剪辑室大门，约瑟夫就汇报了华纳的一些事情。
莱曼听后，知道华纳还在坚持，也就笑笑不理。
这一次他们开出的条件确实很苛刻，华纳是不可能答应的，毕竟这种影片的发行业务是赚钱的大头，也是华纳赖以为根基的渠道运营，怎么可能分一杯羹给萤火虫。
当然，莱曼的目的其实也不是要华纳答应这么苛刻的条件，只是先把价格开高些，到时候谈判起来略微退让几步，更能得到实惠。这也算是谈判上的一些小技巧吧，反正，华纳急不急不知道，萤火虫是一定不急的。
今年萤火虫的项目开展还是比较顺利的，就是《潘神的迷宫》、《通天塔》这样的冲奖影片也因为人脉、奖项上的运作，基本是能小赚一笔，没有亏损的风险，那制片上还有什么可值得担心的。
倒是为了巩固北美渠道，蓝蝶影业的日子不太好过罢了。
说起来，渠道商除非做到最顶端的地步，不然缺少片源也是挺让发行公司头疼的一件事。
毕竟，好的项目在哪家制片厂都是要看点运气的，再加上头部效应，中下层制片厂基本不会对蓝蝶这样的渠道商有多么青睐——同样的项目，蓝蝶发行估摸着会比六大少个一两成、两三成的利润收益，且越是需求资源，越是如此。
这么一来，哪怕六大抽成高些，但人家能把蛋糕规模做大，分分还是比小渠道商更有赚头。
类似的算计，谁也不傻。
就算是狮门也是背靠自家的独立制片，以及资本势力遍布欧洲，从澳大利亚、意大利等地寻找片源，北美业务也是比较少的，而且还全是平时的人脉积累。
当然，蓝蝶的日子终究还是过得下去，这样的阵痛总归是要经历的，所有发行方都不例外......
第670章 《社会边缘》(三更求支持)
莱曼看着华纳踩坑的算盘打得很顺利。
《超人归来》的走势也越来越往不好的方向发展，由此，华纳对蝙蝠侠的态度也就更复杂。
不过嘛，现在双方依然算是僵持了下来，就看谁先态度变软。
嗯，萤火虫反正是无所谓的。
办公室里，莱曼处理完一些进度报表的拨款，便拿起近期的报纸翻看。
最近的电影市场，又变成了《加勒比海盗2：聚魂棺》的专场，7月7号首映，首周末便拿下1.356亿多美金——这才是大投资流量电影的正确打开方式。
而145分钟正片的海盗，在约翰尼-德普这位船长的带领下，疯狂绞杀150分钟之长的《超人归来》，这让本就市场遇冷的超人客流量更加难看，同比跌幅直接超过6成。
有媒体笑称，“《超人归来》是北美票房总额只能维持一周强势的电影”。
更别提，海盗们走势非常稳定，联系三周坐稳票房榜首，破两亿之后依旧无法阻挡他们在市场上掠夺的脚步。
看着报纸上对德普等人的软文宣传，莱曼不由得摇头笑笑。
德普成就了海盗，海盗又何尝没有成就德普？
要知道，德普的片酬迪士尼给的还是很多的，这之间的利益纠葛也是一堆破事。
说到底，还是系列电影太容易让主创们理直气壮的提出高额待遇，不然制片厂就做好主角团换人导致观众谩骂、抵制之类的观影危机吧。
莱曼放下报纸，便开始继续看工作安排，正悠闲轻松时，助理梅斯敲门走进来汇报道：“老板，阿方索-卡隆来了。要见吗？”
“当然，让他去会客室。”莱曼放下手头上的文件，开口道。
......
阿方索-卡隆，1961年出生在墨西哥城。
这货从小的理想是当导演或者宇航员，不过因为他不想参军所以宇航员的梦想算是凋零了。
但对当导演，他依旧满怀激情。
1973年，阿方索在12岁生日的这天得到了一台相机作为礼物，由此接触到摄影。
中学毕业，因为父母的反对，阿方索开始利用学习的空余时间接触正规的导演教学，在cuec旁听......
1983年，22岁，他拍了部短片《时间终结四重奏》正式踏上导演之路；
1991年，一部有关艾滋病的黑色幽默喜剧《爱在歇斯底里时》获得好莱坞一部分发行商的关注，由此进入好莱坞发展......
转眼，又是许多年过去，他从那时候不被重视的小导演，到如今接手过《哈利波特》系列制作的导演红人，进身的转变全是他过往积累的成绩和资历，或者说，如果投胎没投好，没有个富裕、有导演人脉的家庭，大部分导演都是这样一步一步靠作品熬出来的。
能混到今天，肯定都有能力，总是基础扎实的，在好朋友陀螺的撺掇下，以及看好萤火虫的发展和对莱曼本人的佩服，阿方索-卡隆向萤火虫靠拢后，监制完《潘神的迷宫》，拿来了他的一部项目构思。
在前台等了一会，当即莱曼的助理梅斯亲自过来迎接。
去到会客室，见到莱曼，他的亲近态度也让阿方索的内心感官不由得舒服。
“卡隆导演，是有什么好的故事需要投资吗？”
客套一番，莱曼开口问道。
阿方索也不扭捏，毕竟他来这，就是为了更自由的拍片环境，“是的，我的新作灵感就是从《潘神的迷宫》监制时产生了一些想法，这么几个月算是慢慢完善。”
说完，从包里拿出剧本和项目拍摄计划的大概思路。
莱曼接过剧本，名字叫《社会边缘》，当即愣了一下。
再翻看内容，更愣了。
因为莱曼很清楚，原时空的阿方索-卡隆绝没有拍过类似的电影，显然是人生轨迹的改变造成的偏移，或者说他有过类似的拍摄想法，但没得到投资或者制片厂的认可，就没拍出来。
但后者的可能性小些，因为这剧本怎么说呢，还是有市场空间的，投资成本又不高，盈利的希望很大。
所以，那就应该是轨迹偏移带来的蝴蝶效应。
因为这时候的阿方索-卡隆的确会和华纳“分手”，因为《阿兹卡班的囚徒》票房没达到预期，虽然最还原小说原著，故事性也更强烈，但比较沉重的风格和主题，不符合低幼年龄段观众的口味，结果票房差了点，然后华纳高层就对他冷淡了。
如果没有萤火虫插手，阿方索-卡隆应该是与环球合作了一次，拍的是《人类之子》。
而《人类之子》是环球早就有的项目，02年就有制作趋势，结果由于导演问题半途搁置，这才被阿方索-卡隆接手。
要知道，《人类之子》可是改编自p-d詹姆斯的小说，这位女作家是很高产且极具影响力的推理小说家，很多作品都被搬上大银幕。所以，她的小说版权很抢手，也早就被各大制片厂收走......
莱曼认真的看完剧本，有些好奇道：“你怎么想着拍这种题材？”
阿方索-卡隆思索了一会，才开口回答：“前段时间陀螺拍摄《潘神的迷宫》，我跟他聊了很多，创意就是聊天的时候得到的。现在有关移民的问题其实很严峻，尤其是对于这里来说，你知道的，我就是墨西哥人，能了解一些从美墨边境偷渡者的事情，后来深入调查一番，得到的素材很多，这才有了这个反映偷渡移民的电影项目。”
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好吧，莱曼差点忘记了这位除了对科幻题材拿手，也是个带着文艺气息的导演。
而这部《社会边缘》讲的就是那些墨西哥偷渡客在美国躲躲藏藏被人鄙夷的故事，题材沉重，讲得却很平淡、轻松，没有那种让人喘不过气来的压抑感。
或者说，一个压抑的题材，阿方索-卡隆却想拍得平静一些。
这倒也符合他的风格，《罗马》里对母爱的诠释也是相当的冷静，或许是科幻对他的影响太大，他拍文艺片，一直带着一种旁观感。
不得不说，只论这种极具风格的执导手法，阿方索-卡隆还是很有个人烙印的。
而这个题材，也很适合他。
“请坐。”莱曼挥了挥手。
等阿方索-卡隆在沙发上浅浅坐了，莱曼又道：“投资多少？”
阿方索-卡隆一愣，随即一喜——这么干脆，果然如陀螺所说，只要得到莱曼本人的认可，项目立马就可以筹备拍摄，而不需要经过复杂的许多人的干预。
“我做了项目预算，大致需要1800万。我想拍成黑白加彩色对立的两种成像风格，这方面需要多花钱。”阿方索解释道。
“没问题。你的导演薪酬算在投资里，参与票房分成。嗯，300万拿百分之30的票房净利润以及版权的1成，如何？”
这方面，倒也跟之前说得差不多，票房盈利，萤火虫不吝奖赏分成，票房失利，下一次的项目就少拿点。
其实这种合作，阿方索-卡隆本人是很满意的。
以前他都是拿固定薪酬，偶尔票房大卖，拿些奖金，哪像现在待遇高低跟票房挂钩，成绩越好拿得越多，拍起来更有冲劲——一般只有一线导演才有跟制片厂谈分成的筹码，阿方索-卡隆在这上面可没多少底气喊价。
而莱曼呢，心里也明白，萤火虫真跟六大比起来肯定差多了，他能笼络的优惠条件，除了甚少干预创作，那便是在待遇上从上下级，变成利益合作伙伴。
除此之外，萤火虫其实没多少笼络人才的筹码。
只不过，他结交的导演很多都不算发迹就加入了萤火虫......
第671章 帕尔曼的提议(四更求订阅!!)
办公室内，谈话的气氛很闲适。
看着心里高兴到嘴角上扬的阿方索，莱曼轻笑一声说道：“卡隆导演，你的想法和拍摄思路是极好的，这方面我也给不了帮助，但对于片场剧组来说，你挂个制片会方便些，至于后勤管理、财务支出以及跟监管机构打交道的琐事我会另外安排人手。不过你放心，他不会干预你的拍摄。”
好莱坞毕竟是制片人中心制，而阿方索-卡隆进入好莱坞后，也就近几年才能担任制片。
话说，他从墨西哥刚进入这里，对此还不适应，因为如果制片都要懂拍摄的话，那还要导演干什么？
当然，入乡随俗，挂个制片在工会那边会方便些。
而莱曼的提议，显然是为阿方索-卡隆着想。
说完，阿方索抬起头，一时感受颇深，语调微昂，“我会好好制作这个项目，细致考量。”
“你精心构思的项目，当然是你来安排，想必也没有人比你更懂自己。而且，你的拍摄经验丰富，做事我很放心。资金和发行方面，萤火虫会负责，但拍摄制作还要劳累你，多多费心。我其实只有一个要求，让自己满意，拍出好电影，这才是一个导演的责任，卡隆先生以为呢？”
“这是当然。”
“......”
《社会边缘》这么个讲述墨西哥偷渡客的题材被定下来后，阿方索也没久留，主动告辞离开筹备剧组去了。
这方面，萤火虫也不用管，像阿方索这种多年混迹好莱坞的资历够深的导演，认识的人多，相熟的拍摄团队肯定也有人选。
钱和资源到位，剩下的就不算麻烦。
所以，当阿方索走出萤火虫大楼，开车回到家里，都还在想此行的顺利。
或者说，这是他拍片以来，最不拖沓的一次，没有繁琐的审核，没有规定演员选谁，也没有人强势干预，更没有人走后门非要加入剧组混资历......
这些大制片厂的破事，一件都没有。
但想得越多，阿方索也在思考——看似莱曼强势，直接确定项目，省了时间，但没经过复杂的市场、受众调研，项目风险也是增加的。
对于一个电影公司来说，这是好事还是坏事？
他却不知道，莱曼之所以这么认可他，并非《社会边缘》项目的前景很大，事实上，一部偏文艺的电影市场容量就没有主流商业作品宽广，而是对他这个人的发展有印象，知道他擅长什么，加之起了笼络的心思，这才大开方便，换个不认识的，项目听都没听说过，哪还有这么好说话？
莱曼又不是个冤大头，仗义疏财，什么都不求。
换个新人进来，恐怕这流程也还是有得走，且不一定成。
......
“怎么样？拉斯特先生怎么说？”
回到家，陀螺看到阿方索，开口问道。
最近，陀螺闲着没事——《潘神的迷宫》要等到九月份才去几个欧洲小电影节转转，卖卖版权，然后角逐明年的奥斯卡，再卖一波票房，基本也就完事了，剩下的就看口碑给不给力。
大部分冲奖作品，其实时间线都拉得很长，这也算是另一种发行方法吧，比起正常的上院线争票房，文艺向的还是先从电影节扩大口碑比较符合收益——名利扩大化，对导演来说也是好事。
是以，陀螺最近没事就往阿方索这跑，两人住的也不远，经常交流电影拍摄。
毕竟，这两位的身份归属就天然带着亲近，进入好莱坞寻求发展后，又没断了联系，相互之间还是很熟悉的，相比较而言，另一位亚利桑德罗则显得生分一些。
当然，这也是因为后者出道晚......
阿方索的心情自是不错的，刚拿到投资、确定项目，听到陀螺询问，立马开口笑道：“很顺利。”
“我就知道。莱曼导演出身，自然能多理解导演，不会一味的追逐市场，强行删改。”
“是啊，这一点是我最欣赏的。”阿方索附和道。
“......”
阿方索和陀螺交换了一番对莱曼的看法，都觉得在这样的熟悉导演工作的人身边工作，干劲都会足些，积极性更高。
但此刻，被他俩讨论的莱曼正在接见另一位大将，罗德里格斯-帕尔曼。
这货不愧是多年的周边市场熟手，进入萤火虫之后，没多久就拉出一个团队天南地北的到处跑，为了萤火虫项目版权的开发提供助力和数据，以及跟各大线下巨头谈判，争取推广资源和利益分成。
可以说，自他加入后，连利亚姆的工作都被分担了一部分，市场周边这一块他干的很不赖。
这天，他又在外跑了几个月，回到伯班克的第一件事，是向莱曼汇报工作成绩。
来到公司，梅斯就在下面等着他。
见他走进，立马朝里带路。
路过员工区域，一路人都有人打量。
这主要是罗德里格斯很少在公司办公，又是专管版权下沉事务，公司地位颇高，已经是一个部门的总管，恐怕还是好奇多些。
而罗德里格斯也是心有感慨，他在狮门转投到萤火虫，果真是他最正确的事。在狮门，这一块早就有相应基础，而萤火虫因为起步晚，发展又快，倒是许多方面缺少人手与底蕴。
来到董事长办公室，梅斯进去通报。
不一会儿，就听里面传出声音，“帕尔曼主管，请进。”
莱曼坐在老板椅上，见罗德里格斯走进，沉稳道：“先坐。”
“谢谢老板。”
罗德里格斯有些恭敬的在沙发上浅浅坐了，目不斜视，很正经的看着莱曼。
“帕尔曼主管不用这么拘谨。”莱曼起身，走到罗德里格斯对面的沙发上重又坐了，“最近感觉怎么样？”
这种寒暄问暖式的亲近，让罗德里格斯很是受用，外加少许惶恐，此刻更是不敢对视了，只会连声说是。
莱曼的这种态度，是应该的。
对类似帕尔曼这般可替代性很低，且熟悉业务，能开拓市场业绩的重要下属，莱曼绝不愿意将彼此关系弄得特别正式。
偶尔亲善一些，显然能加深双方的交往。
20006年，萤火虫公司第一季度的内部报表，帕尔曼负责的版权周边的占比收益对比去年上扬2成，市场空间以及各地基础均有增长。
——可别小看这些，萤火虫出品项目版权开发加起来，只线下这一块，2成就意味着能多赚1600多万。
要知道，多部作品累计的市场，往年每季度大致入账8000多万，而今年却又再创新高，首次破亿。
而且，这是长线收益，一部票房不错的电影通常有两到三年的利润周期，每季度多赚1600多年，累计起来，一年就多赚了6400多万，还是非常不错的。
毕竟，搞影视行业的，只要项目好，是非常能聚齐财富的。
看看华纳、环球等制片厂的财报，票房从来都不是重要营收，一个《哈利波特》系列，从第一部到现在的第四部，保守估计版权开发能为华纳带来超过30多亿美金，还是纯利润。
且罗德里格斯-帕尔曼办事很认真，也不像有些职员没有冲劲，一副惫懒样，天南地北的到处跑也没说过假期或者老是要求提高待遇什么的，把自己手头上的工作办好了，还经常帮助蓝蝶影业走访调研。
对这方面，利亚姆就经常在莱曼面前夸他，称他有进取心，有团结力。
像这样的下属，哪有老板会不喜欢。
当即，莱曼就要给他们一整个团队给予奖金，鼓励他们工作上的付出。
钱不多，每人两个月的薪酬待遇，而且到了年底，莱曼还打算奖励一次管理层，再来一波笼络......
第672章 角色价值(求订阅，票票)
聊起版权开发，就不能不聊形象授权。
罗德里格斯经常与美泰打交道，从他们那里得到了许多销售数据。
跟莱曼谈起，略带些感慨道：“在这一块，我们公司还刚起步，但弱也有弱的好处，那就是增长空间极大，能快速见到成效。不过，公司有打算开发动画项目吗？”
罗德里格斯继续道：“动画项目是形象授权最好的载体，若是真的有一部能得到低幼年龄段观众的喜爱，基本利润都会是票房的几倍。老板，5月上映的那部《篱笆墙外》你知道吧。”
“嗯。”——你继续说。
“北美票房1.55亿，去掉院线和制作团队以及支出发行，基本赚不到多少利润，但到了线下市场，小浣熊和负鼠之类的角色授权，起码能给梦工厂动画带来2亿美金。玩偶上线的第一天，美泰的销售渠道就卖出去相关的2万多个形象产品。而单个成本被压缩到一两美金，售价却不低于几十美金，更别提拉环、钥匙扣等装饰品和衣服上的形象图案都很容易被潜在买家接受，这实在是......”
如此暴利，萤火虫还没有很好的介入手段。
真说起来，真人电影虽然卖dvd也很赚钱，但动画赚小孩子的钱还要更快、更轻松。
毕竟，父母花在孩子们身上的钱总是带着冲动型消费，而周边恰巧很需要这种不理性。
对市场了解的越深，罗德里格斯越发遗憾这块蛋糕自家公司吃不进去。
一部爆款动画，像《玩具总动员》什么的，吃个一二十年都可以，那收益，对比付出成本简直不要太夸张。
这就是动画的魅力。
对此，莱曼也十分遗憾。
然而他确实不懂动画制作，叫他去干这个，估摸着是往里扔钱还听不见响的那种。
对不熟悉的领域，莱曼一向会保持距离。
毕竟，动画二字，说起来简单，但从头到尾，需要不知多少专业人才，多少灵感喷发，没有一个成熟的团队，只挖来几个人，人家也没环境创作。
而且，莱曼还不认识什么动画领域的人才，就更显窘迫。
但听罗德里格斯这么说，是否......有什么好的解决方法？
莱曼开口问道：“帕尔曼主管是认识这方面的熟手吗？其实，公司上下包括我个人，都很乐意展开动画方面的制作业务，但奈何一直没有合适的管理者负责。只要有团队，资金和所需求的资源都能满足，这一点我可以保证。”
说完，就看着他。
“额——”
罗德里格斯倒是颇为赞同涉及动画领域业务，但也只是建议或者说感叹，要说相关专业人才什么的，可没注意。
或者说，萤火虫有什么条件是优势？
日渐充盈的财力、还算不错的业内资源以及老板的支持。
那么劣势呢？
从无到有可是挺难的，而且创作环境不佳，比不上头部公司如蓝天、梦工厂动画以及皮克斯，这些显然更有吸引力，挖都不好挖。
比待遇，萤火虫还真不一定比得过，唯一好的地方在于来了就是骨干，上升空间没被堵死——这倒是挺大的诱惑。
可动画部门完全就是一张白纸，对想进入管理层的人来说，也没基础......
当然，老板有任务，罗德里格斯也是尽量负责一下，“日后我会多注意一下几家动画工作室的人事情况，看看有什么好的选择。”
“好吧，这事再说。”莱曼知道罗德里格斯只是随口一提，并无好的解决方法，心里不免失望，但也立刻就将这股负面情绪遏止，复又露出具有亲和力的微笑，“其实急也急不来，此项业务还需要多多思量，若是贸然进入，对目前步入正轨的项目开发也会产生影响。”
“是的。”罗德里格斯随口应答，但还是将此事记在了心里。
一来，如果公司开展动画项目，对他来说也是极有好处的，别的不谈，业绩起码增加一大截，分管业务更具分量，那么在公司里的地位自然越高；
二来，他确实想要深入开拓形象授权方面，而动画显然是最好的敲门砖。
所以，罗德里格斯是由衷希望公司能够增加新的业务范围。
两人闲谈片刻，又说了说今年的版权开发进展，最后莱曼鼓励几句，罗德里格斯便离开了。
他走后，莱曼还在办公室里思考动画这个问题。
但仅凭前世对于这方面的了解，莱曼充其量也就记得几个熟悉的项目制作，也就是结果，至于过程还是难为他了。
如果是拍电影，他可能反推一下还能很好的完成，但动画和真人根本就是两码事，莱曼也不可能平空变出一整个成熟团队来负责这些。
与其空想，可能直接收购会容易点。
但上得了台面的动画工作室，没个二三十亿打底，都不好意思开口提。
这么多钱，对萤火虫来说还是相当难筹措的，除非放弃自家已经完善的制片业务——但这也不可能。
思来想去，还是困难重重。
对比之下，那些穿越成导演或者搞影视行业的，动不动就发展出动画业务，也不想想，强如二十世纪福克斯，收购了个现成的蓝天工作室，都筹备了4年才推出第一部正式院线项目。
至于迪士尼，手绘老牌公司，为了一次转型，中间难受多久，最后不得已花费74亿美金入手皮克斯，补全动画创作。
迪士尼缺动画人才吗？不缺。
但手绘跟不上时代了，观众变了，为了业务更新，砸进去74亿。
这事，发生在今年1月，但直到现在，两家才慢慢整合，变得分属稳定。
此前，双方的合作模式是这样的：皮克斯制作、迪士尼发行，平分票房和支出共摊，发行利润全归迪士尼。
这个模式给双方带来了巨大的成功，但中间乔布斯对利润分配方式一直不满，两家扯皮了不知多少次，还导致两家短暂的结束过合作。
可结果就是，迪士尼花费巨款敲定收购计划.......对迪士尼而言，关键不在于这笔买卖有多贵，而在于重新确定自己在动画领域的首席地位。
动画，是这个集团赖以为傲的基因。
就这，两家整合过程中，依旧不可避免的进入阵痛，以至于，皮克斯的产量和质量明显下滑。
所以，在实力许可的情况下扩张，非但会提升整体实力，还能迅速扩大版图，但不合适的扩张，显然会给本来平衡的格局带来巨大变数，变得消化不良。
莱曼很清楚，那些头部动画厂商，不是萤火虫可以打主意的，至少现在远远不行。
为了一个北美渠道，扔进去多少钱、多少精力和时间，都还运作的不容易，动画，显然没有那么简单。
充分利用当前的资源和优势，减弱外部不利因素的束缚，来达成想要的结果，这才是最佳选择。
那么看起来，最合适萤火虫开展动画业务的，就是首先找到一个称职的管理人，然后在他的领导下，花个两三年时间逐步推进、不断积累，最后再来诉说成绩。
有了具体思路后，现在的莱曼也只能脚踏实地的、将目光放在自己力所能及的领域，动用一切可以动用的资源，为一年半后的天变做好准备。
虽然动画很难，但影视项目对如今的萤火虫来说，已经不是那么的难以落实，或者说评估风险而已。
03年到现在，萤火虫正在不断成长为一个高效的制作公司，一举一动，都能影响到数以百计的从业者......
第673章 第一季完结(求订阅，票票)
7月22日，周六，这一天是《绝命毒师》第一季完结的日子。
或者说，经过两个月的播放，今晚将是它短暂结束的时候。
与刚开始开播之时略有些尴尬的收视率不同，慢热的剧在保证质量的情况下，收视人群增长的极其稳定，大部分人在真的入了这个坑后，都不想爬出来了。
老白，这个倒霉蛋在生命倒计时之后真正的为自己的野心付出着、享受着。
虽是反面人物，却别有魅力。
所以，当夜晚降临，许多人都守在了电视机前，锁定了福克斯频道。
芝加哥东区。
伊莱就是等待《绝命毒师》播放的一员。
平日里，在他的高中学校，很多同学都喜欢讨论这部电视剧，渐渐的，他也就迷上了这个作品，每周准时收看那是应该的，或者说迫切的观影欲望促使他不愿意错过新一集的播出。
熟悉的片头过后，故事开始。
话接上回，老白开始贩du之后，他的妹婿阿强所在的缉毒警察很快就发现市面上多了一种纯度高达百分之91的冰du产品，并开始追踪调查货源的来路。
废了很大的功夫，缉毒局发现了老白所在的学校有遗失相对应的材料，并立马着手询问，结果当然是没有多大的发现。
紧跟着，小粉要出售自己的破房子，房产经理向客户死命的推销，但众人都对那个被腐蚀的天花板有所疑问......
老白和阿狠达成交易，把拿到的钱丢给小粉时，小粉惊讶老白是怎么在这种人手上拿到钱的。
这一段是非常经典的手法，身份上的吹捧，一个du贩在道上有名的喜欢黑吃黑的狠人身上合作成功，这本身就带着爽感和戏剧张力。
观众越发对老白的欣赏中，老白提出要制作2磅du品完成交易，小粉郁闷了，表示原材料不足，制作不出来。
果不其然，到了交易那一天，废弃的拆车场里，阿狠很是生气，觉得自己的时间被浪费。
但老白却还是要求阿狠先给全部的du资，并指出他现在很缺货源。
这一窘状被揭破后，阿狠不想吃亏、落于下风，表示如果再相信一次，还拿不出足够的货，就要让老白好看。
眼瞅着老白自作主张，小粉不乐意了。
但事情已经说好，在小粉的碎碎念中，老白提出要用新的合成提炼方法制作du品，并写出清单让小粉购买。
而后，过渡了一段老白妻子妹妹偷首饰的剧情后，剧集来到结尾的小高潮段落。
也就是阿狠试了试货后，被du品占据大脑的他因为手下的一句闲话，直接下死手的殴打，见了血后，丝毫没有停手的意思。
这让老白和小粉觉得跟这种神经质又极度暴虐的人做生意，会时刻面临着危险。
在老白张大的嘴巴、很是吃惊的情绪里，第一季结束。
这一刻，无数家庭的电视机前收看《绝命毒师》的观众，无不带着点怅然若失的感觉。
......
其实，《绝命毒师》第一季的影响力并没有超过《行尸走肉》、《越狱》，但在口碑方面，或者说更高标准的制作水平方面，却是萤火虫迄今为止最受到吹捧的一部电视剧。
报纸媒体和铁粉观众，无不热情高涨，针对此剧提出了很多讨论性的文章，且专门对剧中的角色一个个的深挖。
但这一夜，福克斯电视台。
技术人员拿到实时收视率后，立马跑来通知领导高层。
“多少？”有人焦急的问道。
“破6.3了，最高收视人群1950多万，平均观看人次1880万，跌幅极低。”
“好，好。”高层人员激动极了，整个电视台的员工一片欢呼。
要知道，经历了试播时候的惊人落差，能凭借口碑一路逆袭，福克斯怎能不高兴？
相比于外行人，他们也更能体会到这种放映声势究竟代表着什么。
利润、名声、基础观众人群......这些在《绝命毒师》面前，只要口碑不崩盘，都是唾手可得。
而有关时段的收视数据被统计出来后，就像是一场飓风，很快就刮遍了美国电视圈。
毕竟，一部开局不顺的剧能在结尾处取得这样的成绩，以及更高、更华丽的数据，想想就知道多不容易。
夜空之下，对许多人来说并不那么能接受。
巴里-梅耶从床上起来，独自坐在书房，静心凝神。
刚刚通知他的消息，实在让他烦躁，以至于大晚上的睡不着了。
对他这个年龄段的人来说，睡眠本就不易，更别提受到影响，心意难平。
曾几何时，莱曼还是他最常称赞的导演，《越狱》的播放平台还是他去找的wb联系，也是因为对他制作能力的认可。
《行尸走肉》播出的那天，得知收视率数据，他更是高兴许久......
巴里-梅耶和莱曼没什么仇恨，严格来说，华纳对于合作伙伴有所顾忌打压也就打压了，也并不会有多少后悔。
因为巴里-梅耶知道，新秀常常换，哪家制片厂没风光过，往远点有卡洛克影业，再近点有新线，然后是梦工厂......萤火虫不过是又得势的一家。
可能过个几年，当才华被挥霍殆尽，迅速倒台的一天也就到了。
这类制片厂有一个很大的共同之处就在于没多少抗风险能力，几个项目失利很轻易就影响到了资金链，然后陷入财务危机，人心惶惶，心思涣散......
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太多的重复与结果在好莱坞上演，唯有少数的几家制片厂还站在山尖笑看风云演变。
华纳有这样的底气。
但不知为何，巴里-梅耶突然感觉萤火虫有些不一样。
不是说有多么盈利，而是走得每一步都很稳，眨眼，就已成势，变得有存在感，有时候，还很碍眼，且清除起来，不想花大力气都感觉没什么限制。
挤压院线资源，人家可以拿少部分的院线依旧出品卖座影片。
就连电视制作，最有可能失败的讲述中年危机的剧集，都能有如此成绩。
巴里-梅耶是了解这个项目的，说真的，没有什么爆点，题材不新颖、场面不宏大，演员也没说有什么路人缘。
可观众就是喜欢？为什么？
他有点想不通。
还是说萤火虫有什么魔力，能自发的吸引观众？
《超人归来》失败了，蝙蝠侠也没有达成共识制作。
巴里-梅耶拿起公司的筹备项目报表挨个翻看，只觉差点意思。
“真的要先让步吗？”他心想。
......
一个男人不爽的拨打电话，是给母公司施加压力的。
此人正是hbo的主管杰登-布莱恩。
看到《绝命毒师》再上一层楼的良好成绩，想到续作肯定不差的口碑，以及福克斯电视台收获的项目红利，布莱恩就对此事念念不忘。
明明因为《行尸走肉》的播放，hbo和萤火虫建立了不错的关系基础，布莱恩还经常跟莱曼主动亲近，加深关系，结果因为制片厂的一次合作调整，害得两家生分，岂不是殃及池鱼？
如果不是早就签署了《行尸走肉》的续作播放版权，布莱恩觉得这部剧估计也得转换门庭，他相信莱曼会这么做的。
事实上，从第一季结束后，他就不怎么关系心此剧，连相关收益都让给了高蒙、百代以换取资金和资源支持。
剧中主创的庆功宴，都不常参加，这态度还不明显？
莱曼，不是一个不记仇的人，相反，他对这一块不算很能容忍，且越位居高位，越难释怀。
仔细审视了当夜的数据情况，那平稳的，从头到尾没多少起伏的收视率，实在让他眼馋——如果《绝命毒师》选择在hbo播放，那该带来多少稳定的付费用户？
订阅，是hbo的命脉——也是作者的。
而且，既然旧事已经过去，那就要掀开新的一页。
他打电话，也正是希望能调整对萤火虫的态度，示以拉拢......
第674章 福克斯(求订阅，票票)
福克斯电视台的高兴是有理由的。
《绝命毒师》这成绩如果放到5、6年前，其实不算什么，因为在2000年以前，民众的主要家庭娱乐手段是电视或拿影碟机看dv以及录像带播放。
没太多选择的情况下，3000万收视人次都不算罕见，如《老友记》就经常有4000多万人追剧，年龄段覆盖面大，所以才被称为“国民喜剧”。
但现在，电视台也不好混了。
新一代年轻观众渐渐有了摒弃电视剧的情况，一般的剧集质量可能也就维持在8、9百万人收看的这么一个水平，好一点的1300多万......
总之，3000万已经从大爆剧及格线变成了天花板，轻易摸不到。
而《绝命毒师》呢，明面上第一季完结也就不到2000万实时最高人次，可剧集起点低啊。
更别提，那一纸起伏很低的观众留存率，让人更加希翼其第二季的表现。
往低了说，接近2000万人次很是不错了，往高点看，万一第二季继续上涨，又能保持这种观众留存率，那岂不是高口碑高收视率现象级美剧？
这种对未来的期待才是福克斯最重视的，因为剧集已经表现出了这种潜质。
而作为造成这一切最关键的那个人，莱曼一大早就被孜孜不倦的电话铃声吵醒，一看时间，还不到7点。
很快，起床后，更多的电话迫不及待的打了进来，整一个上午，莱曼就在反复的接听电话中度过。
其中，福克斯的人先是将《绝命毒师》第一季完结当晚的收视率提了一嘴，说了点体面话，紧接着就希望能立马续签后续播放版权，并让萤火虫好好制作，有什么都可以跟福克斯商量，总之，续签就是他们的主要目的，其他都是虚的。
因为双方试播之后签的正式条款里，只说明了优先购买版权，还没要求续订，万一剧集黄了，福克斯也得有退货后路吗。
是以，他们现在很重视后续接洽谈判的工作，一再嘱咐可以商量，才把电话挂了。
然后，就是约瑟夫打来的电话，主要也是关于《绝命毒师》项目，昨晚上，他得到消息，也是一晚没睡，都在那思考公司能在这上面如何获利、影响力扩大化。要不是太晚了，估摸着是想好好跟莱曼谈谈的。
第三个是瑞恩，随即还有其他电视台过来邀剧，当然，这事倒是寻常。
看到剧好，电视台对好的内容供应商态度好些是应该的。
制播分离的大环境下，电视剧生产方日子还挺好过的。
不比院线之类的错综复杂的环境，搞电视台的，尤其是形成了一整套铺货网络，对内容的需求绝对比院线来得要迫切。
好剧就代表能吸引更多的广告商，就代表高利润。
剧不好吗......通常会被砍掉。
莫名醒来，莱曼发现自己又成香饽饽了。
但在此事上，他却知道谁才是功劳甚大的幕后功臣。
所以，他打出电话的第一件事是邀请文斯-吉里根。
剧集收视率上涨之后，文斯拍剧的心思都要高涨些。
他真的很高兴，因为他知道他要成功了。
事实也确实如此，很快，公司的大老板就约见了他，就在他居住的豪宅。
这种亲近意味着什么，两人都很清楚。
但，文斯依旧很受用就是了，在此之前，可没有人会这么重视他。
或者说，被重视的感觉非常不错。
电视圈的喧闹之声还未散去，莱曼和文斯-吉里根坐在小院内，喝咖啡谈人生。
哦不，谈未来。
看到莱曼笑眯眯的与他说话，文斯的心就难以抑制的跳得很快。
浑浑噩噩的，文斯也不知道自己在说啥，只是一直附和接话。
“第一季算是打下了基础，后面还需要保持这种创作态度。好剧，是磨出来的，不要因为成绩反而不清醒了。”
“是。”
“在我看来，你是个有才华的，若想将来站得更高、坐得更稳，做事就更该多思考、更主动。作为剧集的制片、导演兼编剧，你的担子很重，后续成绩能上去多少，你的功绩也就有多少。我是希望你能越来越好的。”
“嗯。”
“文斯，从今日起，你愿意以工作室形式接任萤火虫电视部门业务吗。用心制作好的剧集，其他的都有萤火虫负责。”
“啊？”文斯-吉里根有些回过神来，暗暗吞了吞口水。他道：“我怕自己做不了那么好。”
“哈哈。”莱曼轻笑着敲敲桌面，“我属意你，是因为你做出了成绩，而且很不错。继续保持这种势头，有什么做不好的呢？我都相信你，你自己还不愿意相信自己？”
文斯算是听明白了，也不推辞，神情庄重道：“先前先生愿意给我机会执掌这个项目，我就已经很感激了，今日又是如此恩情，实在不知道该说些什么。总之，我必定不敢懈怠，用心做事。”
“不用如此，你是有能力的，早晚会出头。你好好干，待遇方面，萤火虫还是不小气的。”
文斯苦笑道：“这个行业有能力的还少吗？这个项目对我来说，意义真的很大。我真的是很感激。”
人人都很难处。
尤其是混影视行业的。
入行十几年来，文斯干的最多的就是编剧。
你以为是他喜欢文字创作吗？
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不，还不是没机会，只有编剧的门槛最低，哪怕没名气，也能给大剧组打下手，写写角色对白或者情景剧情之类的活计，勉强也是一份工作。
要知道，文斯-吉里根是从纽约大学tisch艺术学院毕业的，正经的科班出身，这个学院出过最多的奥斯卡得主，很多老师就兼任奥斯卡评委。
你说，一直打下手，他能甘心？
自然是不甘心的，可不甘心又有什么办法，他一个编剧，从未主导过什么大项目，谁又会注意呢。
没名气的难处就在这了。
前世如果不是编剧大罢工，文斯估摸着也很能出头。
正因为那些老牌编剧联合在一起争取福利，才让他得到一些资源支持。
那时候，amc也没想能做出什么成绩，不过是没新剧放了，来点新鲜的凑凑数也好。
彼时，凑数之作要是没靠口碑翻身，而是一直收视率不行，没亮点，文斯-吉里根怕不是直接沦落，再无出头之日。
所以，文斯是真心对莱曼怀着感谢。
熬了那么多日子，才能知道机会有多难得。
现如今，《绝命毒师》算是比较成功，就意味着他打出了名气，会让人注意到他了，也就不用四处的像只无头苍蝇一样去碰机会，而是别人直接过来找他。
事实上，《绝命毒师》放到后半段，就有许多制片厂发来了合作邀请，直接说给多少资金和资源，请自己拍戏。只不过，文斯一直没答应。
——手里已经抱了一只会下金蛋的母鸡，谁还随便放手？
现在的局面是如何改变的？当然是继续拍好《绝命毒师》，才是最有裨益的事。
或许，对莱曼来说，他还有许多选择，但对文斯，巩固手中好不容易攒下的成绩，才是最正确也是最重要的。
——就算莱曼不示好，文斯也会很干脆的做出投靠萤火虫的决定。
当然，如此一来，终归交情浅些。
而莱曼的举动，无疑在这之上让文斯更加的顺心。
这些所谓的衡量标准，就构成了为人处世的许多门道。
就好比，对于一个肚中饥饿囊中窘迫的人来说，有人给了一顿饭还帮忙找了份工作，感激自然是感激的，但要是后来老是不在乎别人，还总是把别人的工作视为理所应当，那这个人还能待得长久？
都二十一世纪了，思想风气早变了。
如果萤火虫不给点实惠，给予尊重，能留住人才就见鬼了。
第675章 新版待遇(四更求订阅)
有个段子说得好，不太记得清了，但大致是：老板跟你谈理想，你跟老板谈工资，老板说理想比工资重要，那绝逼是这丫的想坑人。
所以，别看文斯场面话说得好，或许也带着几分真心。
但莱曼接着谈的，依旧是待遇——不扯那些虚的，直接上硬菜。
人家有成绩，有能力，就拿待遇砸，态度亲近只是调剂品，不是必需品。
以第一季文斯掌控项目的表现，是该往上涨涨。
随后，莱曼就提出让文斯-吉里根继续负责《绝命毒师》项目的制作，主要职位依旧是制片、导演兼编剧，全凭他的意思来，掌控整个项目大局，除了财务支出由萤火虫把关，剩下的基本由他说了算。
这份信重，算是很不错了。
文斯嘴上惶恐，心里却是感激之余，认可满意。
再然后，莱曼很大方的将早就准备好的项目条款推到了文斯-吉里根面前。
主要也就是确定待遇标准。
首先，是第一季的成功，萤火虫从广告收益的1800多万里，拿出200万以作整个幕后团队的激励，而按功劳，文斯能拿90万；
第二，是第二季的工作，文斯每集的拍摄薪酬上涨至25万，编剧和制片等职位加起来，大约能拿530万左右；
第三，这只是基础薪资，还有一份根据收视率、口碑、留存率等大数据浮动的激励条款，大致是同比上涨1至3成，也就是160万封顶。
第四，文斯工作室能以百分之20的份额参与项目收益，但不涉及广告分成，也就是说，第二季的转播版权扣除开支后的利润，文斯能以工作室形式拿到2成项目红利，且保留上浮空间。
整套合约看下来，文斯只要保证《绝命毒师》续季的收视率，保守估计能赚个一千万。
这个待遇真不低了，其他电视台可能还没莱曼这般手笔。
当然，这也是文斯值这个价，好几亿的大生意，给这么多莱曼觉得很合适。
——稍高一些，但也没高得离谱。
随后，那便是皆大欢喜，非常轻松的事了。
文斯根本不想拒绝这份待遇，扭捏一下，表点心意，也就确定下来。
对此，莱曼也很满意。
这种可编可导，还有制片能力、剧组调控能力都不错的人才，起码不用担心拉拢他会吃亏。
能创造利益，分享收益根本不算什么。
签了条款后，文斯说道：“如此信重，我必不让先生失望。”
一番话，说得很是认真。
即便莱曼很理智，也差点情绪流露。
“让你多费心了。”
......
待文斯离开后，莱曼又跑去跟约瑟夫商量了一下，让他先跟福克斯接触，这样一来，也更好谈判，如果莱曼不露面的话，什么都还有挽救的机会，就算谈崩了，也不伤害双方之间的交情。
毕竟，约瑟夫是萤火虫执行官，为自家公司争取利益怎么了。
而约瑟夫也是人精，对谈判这事，轻车熟路。
与福克斯电视台经理见面之后，就互相攀交情，讲些客气话。
恨不得两家变一家，都是自己人。
但其实，两位都在心里琢磨怎么压价提价，丝毫不受半点影响。
果不其然，福克斯经理就道：“不定下后续播放版权，心思不齐，就容易生出变故。还希望早下决定，我想，福克斯与贵方的合作还是很愉快的。”——话说得有理有据，义正言辞，还一副为项目着想的样子，可惜就是避开不谈实利有些刻意了。
约瑟夫笑眯眯的，听着不时点头，一副你说得对你说的好，但却是客气道：“还需一点时间，这事，我一人可决定不来。要不，再等几天，等我们考虑清楚？”——不管怎么样，你不开口谈些实际的，咱就打太极，咬死了老板有事，腾不出时间，不是谁都能答应的。
福克斯经理什么套路没见过，哪会不知道约瑟夫打得什么主意，再者说，福克斯上下不知道多少高层盯着此事，能以更划算的条款拿下《绝命毒师》肯定是大功一件，他肯定是不想拖拉的。要是项目有变，好事变坏事，岂不是尴尬。
但急切归急切，谈判桌上最忌底牌亮的太快。
所以也是语气温和的询问，“那么，拉斯特先生什么时候有空？”——你还不够格，叫你老板出来。
约瑟夫被他轻视，也不恼怒，倒是严肃些回道：“他在跟剧组主创商量第二季的拍摄思路，把控剧集质量。所以暂时没空。”——想见就等吧，这个暂时可以是一天，也可以是一周，能耐得住性子再说。
经理无奈，也是稍微露了一点口风，“我来之前，早有讨论。此行，肯定是带着诚意继续合作的，福克斯愿意把剧集的播放版权同比上涨至每集290万，如何？”——接近2倍的播放转让，还没说死，总能好好坐下来谈谈吧。
但约瑟夫接到的任务就是拖上一拖，给予压力，于是还没松口。
福克斯经理倒也光棍，见确实没谈的意思，随口找了个理由称下次再约，人就回去了。
回去后，就跟众高层说，萤火虫要提价。
一番寻找对策之际，大老板鲁伯特-默多克站了出来，亲自打电话邀请。
这一次，莱曼就不好不出面了，不然就是真不给面子，只得约好明天下午去好莱坞的一家私人会所碰面聊聊。
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而另一边，迪斯尼同样为谈判犯了难。
事情是这样的，《加勒比海盗2：聚魂棺》于7月7号（周五）公映，上映的第一个周末便在北美狂卷1亿3千多万，成为上映后最快打破亿元大关的作品，比02年《蜘蛛侠》的记录时间更快，拉高了好几个小时，一两场放映。
迪士尼又不是傻子，看到如此出众的市场号召力，很快就想确定第三部的制作。
且续集电影，当然是保证原班人马出境，才能给予观众最高的期待值。
但是，整个主创演员这一块，薪资比极其不正常。
或者说，观众实时调查里，大家最喜爱的大多是个性十足的德普船长，那么自然，戏份更多、更突出的约翰尼-德普就能拿到更多片酬。
而在第一部里，奥兰多-布鲁姆饰演的小铁匠本来还能跟船长的戏份拼一拼，毕竟这个作品一开始定下的基调就是双主角，可精灵王子秀肌肉、卖脸不管用了，观众用脚投票把他的戏份缩减的越来越低，别说主角，男配戏份都有点悬。
这样的落差，谁能甘心接受？
还有凯拉-奈特莉，一部大作女主，片酬跟主演比起来差了几十倍，又没有想法？
更别提约翰尼-德普的经纪人也不是吃素的，眼瞅着自家客户碰到了大项目，且观众眼缘不错，加之演的确实好，当然也很有底气谈谈——哪怕第二部里，德普保守估计能从《聚魂棺》收获2000多万，但该涨还得涨。
所以，迪斯尼一众高层头也大了。
一群人马上演了纷闹不休的戏码，八仙过海，花式提价。
突出一个有恃无恐。
而他们之所以敢这么做，当然是一开始迪士尼自己埋下的苦果。
当初，迪士尼拍摄此片的想法很简单，就是借同名电影宣传自家游乐园的海盗主题，压根就没想过卖不卖座。
如果提前知道，他们肯定要求演员签长约，哪像现在，一个个精的很，再不肯多签，演一部就重新算一部的身价，这让迪士尼哪吃得消。
而且，别看《加勒比海盗》盈利甚多，但制作预算也涨得飞起，第一部1.4亿，第二部就飙到2.25亿，要不是自家的游乐园入账很多，估摸着就打退堂鼓了。
第676章 资方与演员之间的博弈(求订阅，票票)
几个演员明里暗里的比较，大多是不满与羡慕带来的情绪作用外加利益考量。
——凭什么德普拿两千万，我们就拿几十万？
这是奥兰多-布鲁姆等主演的想法。
话里话外就一个意思，涨身价。
而在迪士尼的观念里面，除了保证船长的戏份以及观众形象，奥兰多这种演员都是不太优秀，用来衬托的，一个绿叶都想大涨身价，岂不是乱了套。
至于女演员凯拉-奈特莉，她没出演《加勒比海盗》之前，有几个人认识她。
她现在的名气与成就，大多是建立在这部系列片里，并且设定上是因为这片太男人了，得需要个花瓶给予一点魅力，当然也不被迪士尼看重。
而且为了一点小钱争来争去实在另人生厌——迪斯尼很少从票房上赚钱，给的片酬一向很高，只要线上收支平衡就行。
所以，迪斯尼愿意大方，前提上制作支出不能太高。
毕竟，熟悉迪斯尼的都知道，这家公司很喜欢线上不赔、线下与周边狂捞一通，还能增加品牌影响力的模式，但也不能把人家当冤大头，人家还没傻到任由演员提价。
......
“稳住他们，还有，先跟德普的经纪人好好谈谈。”
迪斯尼，首席执行官办公室，罗伯特-艾格淡淡吩咐道。
原本还算不错的局面，就因为开始的疏忽，到现在更加难以处理起来。
不过，这位精明的经理人还是第一时间抓到了关键点——只要与约翰尼-德普达成一致，其他都是小事，相信其他几位的经纪人会看局势做出最好的判断。
“还有，能谈的只有基础薪资，周边利益不能松口，哪怕片酬多给些。”
迪斯尼最庞大也是最完善的利润版图，当然不能被人打开口子。
......
贝弗利山庄的一处豪宅里，《加勒比海盗》系列的制片人杰瑞-布鲁克海默此时此刻也在家中愤愤的敲桌子。
项目推进被耽搁，他无疑也是最受到影响的人。
且极大的损害了他工作室的利益。
要知道，迪斯尼想给自家的游乐园新主题海盗文化积累影响力，就是杰瑞负责接手并打造成功的。
谁能想到，一个宣传工具竟成了吸金利器，可偏偏蛋糕做大，眼馋的人也变多了。
而且，那时候的德普正处尴尬的年纪、不上不下的演员地位，是他帮助德普完成了事业上的华丽连跳，一跃步入2000万俱乐部，成为票房巨星，更是突破性的拿到了奥斯卡提名......
然后呢，回报是什么，除了口头上的感激，借势要挟，争取高额片酬倒是非常积极。
杰瑞的工作室可是和迪斯尼共同制片，项目风险大增，杰瑞-布鲁克海默比迪斯尼还担心票房失利，赚不回成本，因为他拿的最多的就是票房分成和dvd收益......
另外一点就是，导演戈尔-维宾斯基拿的也是基础酬劳加票房分成，演员拿得多，幕后自然拿得蛋糕少些，这都是头疼的点。
所以，这样的局面是他不愿看到的，且迪斯尼的想法就是保证线下和周边版权影响力，不会刻意压制，因为他们可以谈，大不了票房的钱，一分不要，反正其他利润渠道有得赚就行......
两方分歧之处都不太相同。
更不爽的是，这叫价也太狠了。
如果真按演员们的要求来，本来连拍的工作预算直接暴增......
还有比较郁闷的是，导演戈尔-维宾斯基不太想在接拍这个系列了，一直的重复，让他不喜，是以，这个系列的未来更加充满变数。
而作为制片，最讨厌的就是变数。
杰瑞-布鲁克海默闭眼思考良久。
最后，长叹一声，拿起电话打给了德普。
不得不承认，综合市场因素来看，不管怎么说，船长实在是个超级加分项，只能依着性子好好谈。
——谁让人家有这个价值呢？
还是打打感情牌吧，这位性情古怪、另类的演员，其实很聪明，也还有分寸......
......
该做的准备都已经做了，莱曼也就没多迟疑，用过午餐便朝着约定地点过去。
其实他倒很想拖段时间，聚聚声势，让福克斯多顾虑些。
但奈何鲁伯特亲自相邀，也只能去见见。
去到会所，值班经理便把他领到一处私室。
眼瞅着一位秃顶的老头从座位上站起，莱曼便连忙主动的上前与之握手。
抬眼打量下，倒是与记忆中的摸样差得不多。
只不过，那时候的莱曼对这位的印象是来自那场闹得沸沸扬扬的窃听丑闻——窃听门事件的举报者更是就在家中死亡。
而现在，已经74岁高龄的鲁伯特看起来还很健朗，笑容和蔼，不知道的，肯定以为他是很亲和的人，却不会想到这位做事那么没有底线。
想到这，莱曼颇有些忐忑不安。
一直以来，除了哈维，许多与他打交道的人大多遵循着商业规则，轻易撕破脸皮，哪像这位杀伐果敢的很。
要你命，就真要你命。
不过话说回来，人家亲自邀约，不来岂不是更得罪人。
可以说，一见到面，看他笑容下总感觉带着一股阴狠，或许也是刻板印象带来的。
谁让这货窃听门之后，那张冷着脸的照片格外让人记忆犹新，窃听皇室、军方，丫也挺敢。
当然了，也是窃听门之后，默多克集团分量极重的，足以影响英国选举的百年报纸，《世界新闻报》停刊，并迫使默多克集团放弃了120亿收购天空电视台补充集团实力的计划。
且，个人形象遭受极大打击，股价缩水......
而此时，窃听门已经开始发酵了，只不过默多克集团危机公关处理的好，此事刚抬头，就辞职了两位高管，主动把锅甩给下属。
可惜，信任危机一旦产生，就有无数人盯着看。
鲁伯特-默多克估计很快就淡定不起来了，他估摸着还以为事情得到了控制......
莱曼端坐在他对面，鲁伯特笑着让他不必拘束，还说只是聊聊。
莱曼点头，还是很注意坐姿。
现在把姿态摆低点没啥，好歹这位掌握的财力与资源与莱曼不是一个量级的，认怂不丢人。
聪明人都知道什么时候强硬，什么时候恭敬。
鲁伯特带着眼镜，笑着打量了一下莱曼，没着急继续开口。
像这种场合，谈话节奏肯定在分量更重的人身上，他不说了，莱曼也相当安静。
一时间，莫名就带着压迫感。
好一会，鲁伯特才带着笑意打破了僵局，“莱曼，你今年31岁，对吧？”
“正是。”
“真是年轻有为啊。我三十岁的时候还在为两份销量不佳的报纸烦恼如何重组，优化资产......”
虽然不清楚鲁伯特为何说这些东西，但莱曼还是没有顺着话题自我吹捧一番，反而更加注意言辞了，生怕被挖坑。
他的这份稳重，却不免让鲁伯特高看一头。
骤然成功的人接触得越多，就越知道不是每个人都不被眼前的财富地位影响心态。
这种很飘的人，打交道都容易些，多捧他就是了。
这一份试探之后，鲁伯特忽然又道：“萤火虫制作的那部6000多万预算的《斯巴达》应该已经开机了吧。”
“是的，已经拍了几天了。”
“档期怎么安排？”
“顺利的话，暂定于圣诞前后。”
“哦，为什么不进入圣诞档期放映呢？”
这个问题好，还不是因为院线资源不足，只能提前或延后放映，避开你们几家的王牌项目，莱曼暗暗想道。
当然，鲁伯特既然会这么问，自然知道萤火虫发行能力不足，悠悠然抛出了一个筹码......
第677章 老狐狸(求订阅，票票)
“要么，就让福克斯来代理《斯巴达》发行事宜？我们可以空出圣诞档，如何？”——正好公司今年年末还没安排什么好项目去跟其他几家竞争，6000多万投资还是扎克-施耐德导演的作品应该是能下注的。
莱曼听完，心里直接如同千万只草泥马翻腾而过，你丫不按常理出牌啊。
咋回事？不是讨论《绝命毒师》这部电视剧吗，怎么就扯到电影上了，还要帮忙发行？
哦，也不叫帮忙，这叫互利互惠，实现共赢。
而圣诞档，也确实比较让人眼热。
众所周知，一年之中，电影最好捞钱的两个档期，除了暑期，就是圣诞市场基础最为广阔。
事实上，北美排行榜上的那些作品，超过7成都是在这两个档期攒下的票房。
现在，福克斯主动提出，感觉起来还是很美妙的，前景很光明。
但莱曼的想法却是，按照他目前所需要积累的最大优势，那便是深入经营北美渠道，不能一直把好的项目拿去跟着六大混——不付出点代价，这渠道永远不可能做大，现在看，是损失不小，长远来说，肯定是值得的。
这种做法，其实就像狮门0708年一样，硬着头皮拿自家的王牌项目去砸，拿成绩、拿数据，聚集到越来越多的院线资源。
可是，该找个什么借口拒绝鲁伯特呢？
现在这个阶段，默多克集团还是挺如日中天的，旗下的诸多媒体、新闻资源，也让他们有足够的平台发声，或者说，日后莱曼还想花钱买版面宣传电影，就不能得罪。
这货可是个说一不二的主，连特么英国皇室的隐私都敢挖，都敢披露，只为了吸引流量——鲁伯特经营报纸的理念，就很商人，什么话题有价值就报什么，不惜故意夸大、引导，特点就是模棱两可的讲些好像是事实的事。
嗯，《纽约邮报》、《太阳时报》、《波士顿先驱报》、《世界新闻周刊》等“臭名昭著”的报纸都是默多克集团的，其风格，懂的都懂。
于是乎，也只能使出“拖”字诀了，反正别先答应，含糊过去。
“哈哈，如果可以的话，福克斯代理《斯巴达》的发行工作，当然是很好的，但近期公司还没有对《斯巴达》有个统一的安排意见，有些人认为年末上映的话，还是有一些顾虑......”
莱曼说完，鲁伯特沉默了一会，语气遗憾道，“既然如此，那就以后再说。但关于《绝命毒师》，我们之间合作的一向愉快，萤火虫又有什么顾虑呢？你不妨大胆直言，有什么都可以说说。”——你再找个好借口说说为什么对《绝命毒师》续签迟迟疑疑。
这事当然不能明说。
想拿筹码提价，争取利益，双方哪家不知道？谁先服软谁就在谈判桌上失了先机，而鲁伯特什么人，他就是玩这一套从悉尼杀出来的，随手一击，就打得莱曼哑口无言。
莱曼也算是知道为什么先提一嘴《斯巴达》了——拒绝了第一次，还能用同样方法拒绝第二次？
原来坑在这里呢。
这可如何是好？莱曼一直管用的“拖”字诀被破了，这么一瞬间，他想骂娘。
但，骂不骂的先放到一边，莱曼还是迅速在心里盘算。
在这个讲究利益讲究地位的年代，拿筹码追逐谈判并不是什么难以说出口的，想想，连演员都敢携势绑架项目，让各个资本家头大，萤火虫坐地起价怎么了？
敢提，至少是有相应的底气和价值。
莱曼衡量再三，故作疑惑道：“有一事，想请先生解惑。”
“什么？”
“我们签订的那份播放协议，福克斯满意吗？”
“当然，这是双方谈好的。”鲁伯特笑笑，也明白了莱曼的意思——既然是谈出来的，还是意向合同，买家不出价，等卖方来提，好意思吗？
鲁伯特心里好笑，慢悠悠的端起咖啡壶为自己续了一杯，然后又帮莱曼倒上，“说起来，剧集试播的时候与你那时自信的要求广告阶梯分成可不一样。”
“人吗，难免有错估的时候。”莱曼无所谓的抬抬手，“当然，后续走势稳定，到了末段还有一波爆发的情况，也是很难提前知道。”——不好意思，俺开挂。
“而且，我没记错的话，最后一集的平均收视人次是有1700多万？唔......光萤火虫的广告分账就有2000多万啊。”——萤火虫赚钱了，福克斯只会赚得更多，扯其他的，对此次谈判没什么用。
要知道，莱曼保守估计，《绝命毒师》不仅为福克斯带来了7000多万的广告收益，后续的电视重播、对观众群体的培养以及同时段上下的最少两个节目的收视率都被带高，这些隐性财富对一家电视台同样重要。
而这些产生的价值利润，可跟萤火虫半毛钱关系没有，不全被福克斯吃下去了。
说起来，这笔生意做得值不值，鲁伯特心里真的没点数？
他自然是有数的，不然也不会跟莱曼见面，一来是一些好奇加拉拢，二来是《绝命毒师》的潜力确实出众，是这两年都少见的高口碑高收视人群的美剧。
这样的美剧对电视台意味着什么，他比莱曼要更清楚。
鲁伯特有些了然的端起咖啡喝了一口，也意识到莱曼是想谈的，目的是提高项目分成的收益，继续不咸不淡的与对方聊下去，估计是得不到正面回应的。
放下咖啡杯，鲁伯特决定直入正题，“这样吧，福克斯可以将萤火虫的广告分成提到百分之40，但这是后续整个项目的广告分成。除此之外，版权播放费用，一季一谈，根据市场和收视率的话，第二季，《绝命毒师》福克斯愿意以单集350万买下，如何？”
——只要能握住《绝命毒师》项目，鲁伯特相信福克斯电视台能凭借这部高口碑热播剧会给他们带来很不错的话题和影响力，至于广告分成，对电视台而言，萤火虫拿到的只是一部分，且是一个项目，福克斯可是全天都有、全年度都有这部分需求，收视人群的培养才是他们最看重的。
有了观众基础，还怕赚不到钱？
莱曼听完鲁伯特的条件，心里算是有了底。
按照一般制作方在电视台一方的合作，这个分成比例是挺有诚意的，这也侧面证明了福克斯的态度——哪怕是米高梅、华纳这样的影视巨头，在没有自己的电视网之前，能享受到的广告分成待遇，最高也很难超过百分之40，剧集差点，百分之30都悬。
当然了，如果是自产自销，或者电视台占项目制作权益很多，那就是另一种算法了，搞成高分成负利润的也不是没有。
不过，莱曼还是不想定死。
这剧才刚起步，未来的成就只会更大，2000万人次也不是终点，没必要急着把筹码全给出去换钱。
其实，最符合萤火虫利益的还是一季一签，腾挪转移的空间大些，主动权一直会在手上，逼迫着福克斯不断的拿出利润......
“第二季的播放都未开始，说得太长远了，反而不美。还是只谈第二季吧。”
鲁伯特笑笑，也是个能作决断的，虽然莱曼这种保留提价方式的手段让他微微不喜，但终究只是正常的商业往来，两家没仇无怨的，他又不是疯子，平白把利益伙伴当成敌人对待。
只一会，他便说道：“也好，考虑周全些是应该的。那么，报价不变，但如果后续收视率跌破5，广告分成就只有百分之20了，你还答应吗？”
“项目不好，断然没有多拿的意思。”
语气还是肯定。
第678章 新生势力，人才济济(求订阅，票票)
这方面，口头先定下，后续工作就也简单。
莱曼和鲁伯特继续闲聊一会，便主动告辞离开。
刚准备退下，还没走两步，忽然又被叫住。
鲁伯特突然说道：“对于这里来说，我们都是外来者，理应抱团取暖才好。”
莱曼想了想，回道：“当奋力而已。”——你丫连国籍都改了，就为了拥抱美利坚，防止掌握太多媒体资源，被当局忌讳，还说这些干嘛。
鲁伯特平淡的点点头，没再说什么。
于是，莱曼带着一脑门的问号离开了。
其实，这只是鲁伯特心有所感罢了。
不是什么阴谋论，“窃听门”固然是默多克集团自己犯下的，但炒作几年、引导几年，真的没人发力推动？
要知道，哪家报社还没干过侵犯隐私的事呢？
想要独家新闻，不来点手段真就当有价值、有爆点的新闻从天上落下？
莱曼不知道的是，当他走后，私室的门后很快走进来鲁伯特的私人助理。
这位跟了鲁伯特多年，察言观色的能力肯定有的，见自家老板在那沉思，提了一嘴《斯巴达》没成，便主动开口问道：“这么说，他好像不愿意靠近我们，连多余的亲近态度都不肯接受。”
莱曼与鲁伯特谈话时候的立场、坚持，自以为掩饰的还行，但在这两个老狐狸面前就跟不设防一样。
鲁伯特不置可否，平静道：“应该是一半吧，既不想太靠近，也不想离得太远。他这么做倒也正常，连派拉蒙和华纳都没招安他，福克斯出身更低，人脉更浅，拿什么去打动？不过，我记得他除了影视项目上的好眼光，对人才的发掘也不错。克里斯托弗-诺兰、詹姆斯-温、扎克-施耐德......能说得上名字的好几个，到底是他会识人，还是培养得好？这方面倒是......”
现如今，默多克集团的重点有很大一部分在电视网和制片厂上，因为这个方向是最好的媒体资源下沉。
而近几年，鲁伯特稍微盘算一下就发现萤火虫旗下的几个新生力量都好像是突然冒出来的。
克里斯托弗-诺兰，低成本出道，成绩不算亮眼也不差，怎么看都很普通，然后《侠影之谜》帮助华纳蝙蝠侠形象成功转型；
扎克-施耐德不用说了，mv出道，拍广告的，第一部戏就声势十足；
还有温子仁，论起市场成绩的高度未必多厉害，但成本预算控制的这么好，利润空间看起来就有些夸张，而且恐怖片吗，不能跟商业主流比较......
这么一看，萤火虫......人才济济啊。
可惜，挖不来。
因为那种分成方式对于福克斯这样的顶尖制片厂来说，意味着太多麻烦。
——这样的先河一开，其他导演都会要求分成，这可不是涉及到一人两人的问题，而是会动摇整个的合作结构。
与此相比，小制片厂反而没那么多顾虑。
毕竟，萤火虫严格意义上来说，只有一个声音，只要莱曼同意就行了，但福克斯还要考虑其他股东的想法。
鲁伯特摇摇头道：“多想也没有用，先盯好《绝命毒师》第二季的工作吧。”
......
几天后，福克斯就与萤火虫达成了续订《绝命毒师》第二季的相关版权合同。
正式签署后的第一时间，福克斯电视台就迫不及待的利用新闻集团的媒体平台，公布了续季消息，同时也表示，明年会提前到5月初跟观众见面。
报道一出，最高兴的当然是想要追剧的众多剧迷。
当然，他们在乎的不是《绝命毒师》会在哪家电视台播放，在乎的是能不能继续拍。
——只要还有得看就行，毕竟，第一季末尾埋下的白粉组合和阿狠之间的交易伏笔以及后续走向还有非常有看点和期待的。
......
时间进入八月，蓝蝶很快就有新行动。
这一次，不再是拿质量不行的片源充数，而是《阳光小美女》的发行事宜。
8月的档期自然是比较清冷的，也不会有什么大片出现。
是以，蓝蝶影业很快就与几家连锁院线达成共识，将在8月9号（星期三），以1850家初定的银幕数量，百分之23的排片份额北美公映。
越来越近的上映时间，也牵扯了莱曼的一些精力。
制定首映礼啊，发请柬啊，找人捧场啊，以及通知媒体给红包让他们笔下留情了......这些都是要提前安排好的。
宣发吗，从来都不是安排好院线就可以了，宣传同样不容忽视。
在这个“酒香也怕巷子深”的年代，不把热度搞起来，光靠观众自来水，那显然是有得等的。
记忆里，原时空的《阳光小美女》在口碑没起势之前，探照灯的宣传热点是什么来着？
是演员？不是，几个没出名的演员有什么好报道的，观众又不认识。
是编剧或者导演？也不是，几个行业新人又没粉丝基础，投入资源进去能起不到什么带动作用啊。
那是什么？
是探照灯1000万买下该片的发行权，创造了独立电影版权叫价的新高度，比《落水狗》、《冰风暴》都要高，这才引起了一部分观众的好奇心。
大家想知道这电影是不是真值这个价，或者说有什么魅力能打动制片厂的高管们。
没错，这种独特的炒作方式，也仅限于《阳光小美女》了。
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其他影片想复制都不行，一来，不是独立制片是依赖制片厂出品的电影，两者之间的关系可不一样，别把媒体和观众当傻子；二来，《阳光小美女》确实制作水平不错。
而此时，蓝蝶是肯定走不了这条路子的。
因为《阳光小美女》萤火虫出了钱，不算独立制片......
且站在发行方的角度考虑，找个话题点炒作是应该的。
因为没个能吸引或者打动观众的点，人家为啥要关注你一部要上映的电影？
没了解就没动力啊。
这就好比很多艺人喜欢给自己立人设，这种话题焦点就是影片所需要的。
换言之，还没上映之前，观众什么都不知道，这时候就需要一个影片人设来引导观众产生好奇心或者说去电影院支持的动力。
有的人会说了，等电影公映之后，直接炒作口碑不行吗？
这当然很好，也是《阳光小美女》的优势，但公映前的预热同样重要，想想放映前后，宣传花钱的重点是什么，就会知道放映前远比放映后的宣传更需要投入资金和精力。
一个是主动，一个是顺势，哪个容易很好对比。
于是乎，利亚姆给《阳光小美女》的前期造势找到的爆点就只能将主意打到自家老板身上。
嗯，也就是莱曼挂名的制片派上用场了，还有什么比莱曼看好《阳光小美女》的宣传点更好？
观众的确不认识剧中主创吗，这是事实，不丢人，谁都有没有名气的时候，但他们知道莱曼啊。
凭借这些年攒下的口碑与期待值，只要带上莱曼的名头，引起观众注意力是很轻松的。
比如宣传稿这么写——
震惊，8月9号公映的《阳光小美女》竟是被莱曼亲自看重的项目。
什么，主创在莱曼亲自认可的情况下，拍出了一部家庭向的喜剧，有泪点，有笑点，非常推荐......
这么一来，话题和热度，不都蹭出来了？
有时候，“蹭”真是一个极好的方向，斯皮尔伯格还主动借势挺旗下导演，莱曼当然也可以这么活学活用，谁让莱曼确实在观众面前有一定的号召力，不用就浪费了。
说句不好听的，莱曼一个人的名头比整个《阳光小美女》的团队所有人加起来都要高。
名气，在好莱坞就是这么重要。
这也是为什么莱曼亲近奥斯卡和戛纳这样的电影节，因为奖项很能带来导演所需求的东西——声望与资历。
第679章 《阳光小美女》(4更求订阅)
一条十余米的红毯被铺在剧院的入口处，利亚姆看着下属们有条不紊的布置现场，跟左近的剧院经理不时的闲谈几句。
大约下午4点左右，请来的粉丝群众也来了。
这些人大部分都是专业吃这碗饭的，素质很高，能保证入场环节不至于陷入冷场或者嘉宾在红毯上走，底下无人回应的尴尬场景发生。
当然，这份保证主要是针对《阳光小美女》的几位演员们，混幕后的，也不需要什么粉丝欢呼。
时间一分一秒的流逝，专业粉丝团队举着应援牌的行为也渐渐吸引了其他路人或者得到消息赶来参加的真粉丝的加入，很快就形成了规模，看起来相当不错。
再等到邀请的媒体就位，提前准备结束。
......
阿比盖尔-布雷斯林从踏出车门的那一刻起，就感觉很兴奋，很莫名的感觉。
尖叫声伴随着闪光灯，让她下意识的摆出poss，这是她妈妈教她的。
但其实，如果小女孩认真听的话，就会发现那些喊叫声的关注点并不在她身上。
好莱坞，不缺童星，阿比盖尔-布雷斯林还不够有名气让大家关注她。
而今晚的舞台，其实是过来捧场的跟莱曼有过合作的大牌演员。
如，尼古拉斯-凯奇、凯特-贝金赛尔、马修-麦康纳等等等等。
但对一部分业内人士而言，他们的关注点却在突然出现的福克斯高管身上。
进入大厅后，有人问道：“这可是萤火虫的项目，福克斯怎么会来？”
“你忘记了，前段时间两家刚达成《绝命毒师》第二季的播放版权。”
“原来如此......”这人恍然大悟。
大约半小时后，观众入场，互动环节再过去，马上就可以放映正片了。
最前列的座位席上，莱曼挨着利亚姆坐下。
随着萤火虫轻盈起舞的蓝蝶钻进光点，一开场便是一辆黄色小巴行驶在公路上，连续十几秒的风景镜头在舒缓配音的加持下，让人感觉就很轻松。
片头过后，一个不大的房子里，小肚腩突出的小女孩奥丽芙正在模仿着电视里选美大赛夺冠者的表情和肢体，眼神里满是渴望，仿佛是看见自己也已经站在了领奖台上，受到无数赞美。
随后，主演们的接连亮相，也很快让在场的观众们知道了，这到底是一部什么样的电影。
就像奥丽芙一样，她的家人梦想着一夜成名的不止她一个。
老爸查理是个喜欢兜售成功学的人，自己总结了一套名为《成功九步》的有关理论，并坚信自己能靠着这个赚到大钱，而不是每天辛苦的演讲，却没什么人听；
哥哥杜威，正是上高中的年纪，很崇拜尼采，觉得周围的人没一个真正了解他，包括自己家人，他每天锻炼，是想当上飞行员，冲入天际，离开这个让他厌恶的家庭，甚至为了督促自己，发了哑誓，不当上就不说话，为此，他已经九个月没开口说话了，拿着便签写字交流；
而支撑着这三个人梦想的是任劳任怨的老妈雪莉，离过一次婚的雪莉很珍惜现在的家庭生活，每天为这个家庭发生的琐事操心。
另外，家里还有两个不省事的成员，一个是因为吸du被养老院赶出来的爷爷，一个是事业、爱情双双受阻，为了喜欢的男孩自杀未成的弗兰克，也就是雪莉的弟弟。
一番日常过后，奥丽芙报名参加的《阳光小美女》得到了参赛回应，并念念不忘要去参加。
对此，家里人虽然都很支持她，但谁也没把这个儿童选美比赛放在心上，只有爷爷一直帮奥丽芙排练节目。
因为机票太贵，以及查理、雪莉两人带着奥丽芙参赛，放心不下老中青三个有问题的人处在一起，所幸，全家一起出动。
就这样，欢快的音乐响起，一家人开着一辆有些破旧的黄色小巴一路前往加州。
但这一趟旅途并不顺利，夹杂着笑料的，是查理的成功学理论被出版社卡着出不了书，为此他已经丢进去不少钱，跟他沟通出书事宜的经纪人突然就联系不上了，至于什么抛锚、变速箱出故障，只能人力推车，达到一定车速才能起步，以及爷爷的荤段子和抱怨更是让人好笑。
在途中，哥哥杜威偶然发现自己是色盲，永远也当不了飞行员时，更是难受的拿头撞车窗，也开口说出了九个月以来的第一句话——fuck。
还有弗兰克在超市见到自己喜欢的人坐在自己学术领域竞争对手的车上，一起出去旅游，那种暧昧，也让他失魂落魄。
丧丧的氛围在车内弥漫，受到影响的奥丽芙在旅馆内睡觉时，突然对爷爷不自信的问道：“我漂亮吗？”
爷爷愣了一下，很认真的回答：“奥丽芙，你是全世界最漂亮的小女生。”
“你只是说说而已。”
“才不呢。”爷爷立刻否认，“我爱你才不是因为你乖巧聪明，是因为你长得最美了。内外兼具。”说完，戳戳奥丽芙的小肚子。
“可爷爷，我不想当失败者。”奥丽芙突然有些哽咽，小嘴巴撅起，眼睛红红的。
“不，你才不是失败者。你怎么会以为自己失败呢？”爷爷摇头询问。
“因为爸爸最恨失败者，我不想让爸爸失望。”
“可是奥丽芙，你知道什么叫失败者吗？”爷爷认真道：“真正失败的人，是那种特别害怕不能成功，怕死了，连试试都不想的人。你在努力尝试，当一个选美冠军，对吧？”
奥丽芙点点头。
“那么你就不是失败者。所以，明天开心点，好吗？”
奥丽芙的情绪缓了过来，对着爷爷笑笑......
然后第二天，爷爷就因为吸du过量，再也醒不来了。
医院里，负责人不同意查理不交尸体管理费就把遗体暂存在医院。
一行人没办法，只好齐心协力从房间的窗口把爷爷的尸体搬到了小巴后备箱，准备参加完比赛，直接回家。
他们没关心过奥丽芙的节目准备。
看着台上一个比一个打扮的妖艳、一个比一个专业的小女生，雪莉很担心自己的女儿受到打击，就起了退赛的念头，但奥丽芙却坚持要参加。
舞台上，当嘻哈的黑人音乐响起，奥丽芙穿得严实，却跳起了脱衣舞。
她是跳的那样认真，努力进入角色，台下的观众们却嘘声不断，纷纷离席。
就连主持人都想上台把奥丽芙拉下，查理对主持人的举动很生气，愤怒的跟他扭打在一起，整个选美现场彻底乱成一团。
奥丽芙尴尬的站在台上，似乎不知道该做什么，小小的身影无措的很。
这时，查理又站了出来，为了维护奥丽芙，他主动开始尬舞，不断的晃动身体，还示意奥丽芙跳的很好，可以继续。
奥丽芙又活跃的跳动起来，随后，弗兰克和哥哥杜威也加入进来，最后，妈妈雪莉也开始尬舞，虽然很尬，但他们很开心。
这是一家人的感觉。
然后，警察来了。
奥丽芙自然是不可能得到选美冠军的，甚至《阳光小美女》的主办方还把她划入了黑名单，以后都不能参加比赛。
但这已经无所谓了。
整个的旅途对一家人的意义非凡，他们齐心协力的推动黄色小巴，认清了自己的迷惘，找到了方向，陪伴左右的依旧是自己最亲近的。
他们欢笑着，讨论着，向着夕阳和前路，启程，回家。
或许，正如爷爷爆的那句粗口——去tmd生活，别人的嘲讽算个垃圾。
第680章 温情(求订阅，票票)
福克斯的高管不是自己过来捧场的，而是蓝蝶影业主动邀请。
为的，也就是后续的宣传工作。
话说，这先期预热达到效果之后，莱曼担任制片的名头也够吸引视线，但上映后，路子又得变一变。
按之前制定的宣发计划，刺激出部分民众的观影热情，下一步就是买通，哦，不，润笔费支付到位，以影评人和网上水军两个方向同时开吹，几十篇口碑恰饭软文文稿铺路，还怕电影没热度？
毕竟，连某堡垒上映后都有人尬吹，你以为北美这边就不这样？
如何利用资源谋取利益这一块，大家都是无师自通。
而且，吹《阳光小美女》起码是真能有吹的地方，比尬吹这种被观众打脸还是好很多的，收这钱，不算烫手。
于是乎，福克斯稍微多倾斜点媒体资源，蓝蝶网上发力，声势很快被引导向了另一个方向。
......
次日，也就是影片公映的日子。
《阳光小美女》提前场放映之后，诸多报纸杂志，如《纽约客》、《好莱坞报道》等都刊载了电影专栏的影片评价——
“...今年上映的这么多电影里，《阳光小美女》最让人耳目一新，它就像是一个狠狠朝着选秀价值观猛竖一个中指的人，揭破了儿童选美的本质......初看时，让人发笑，不考虑其他，作为一部喜剧片它也是合格的，但看到最后总感觉有点酸楚，或许，是里面的角色像极了现实中那些不顺心的人生吧。”
“片名带有阳光二字，但故事并不阳光，里面的人没一个人生赢家，为梦想努力的被梦想先抛弃，可以说剧情上是带着些灰暗的，通通都是字面意义上的失败者，可失败者也有温暖，虽然结局不那么皆大欢喜式，但这过程品味起来，苦中是带甜的。很甜。”
而当天下午。
纽约市中心的电影院，通过软文被吸引过来的凯特就和朋友相约去看这部口碑不错的《阳光小美女》。
“哇哦，人好多。”
当发现排队的人有够多之后，凯特吐槽道：“一到节假日，连电影院都要排队了。”
“我倒觉得，可能电影很不错，大家才会来。你瞧。”朋友指向海报栏，带着些期待道：“一号影厅排的是《塔拉迪加之夜》，二号影厅有动画电影《疯狂的农场》，还有就是最近口碑不错的《阳光小美女》是在三号影厅......”
最近的档期虽然没什么大片，但有些电影也是出彩的。
比如《塔拉迪加之夜》这部讲述赛车的运动喜剧，8月4号首映，首周末便拿下4704万美金，对比7300万美金的支出成本，开局就算不错的票房成绩，估摸着哥伦比亚能赚上一笔。
至于《疯狂的农场》，由《哈利波特》系列前三部的特效专家大卫-安德鲁斯制作，派拉蒙发行，首周1582万的成绩并不出彩，当然，也不会很亏就是了。
而后，两人买票进到三号影厅。
110多分钟之后，又带着点感触走出。
《阳光小美女》没什么大场面，演员阵容也不是大家最常关注的偶像红人，但看到这么一部贴近现实、又有些小幽默，还带有讽刺，能从角色里看到与生活比较吻合的作品，还是蛮认可的。
更何况，这世上又有几个人能一直是人生赢家呢？
在不断前行的人生道路上，自然而然会滋生各种的烦恼，各种的问题难关。
那些后悔的、错过的、失败的日子里，一种很深入的代入感，顿时出现在了这些人的心头——因为色盲不能当飞行员的杜威、失恋自杀的弗兰克、选美却成了尴尬来源的奥莉芙......
这些角色带有许多人曾经也经历过相似不顺的影子，一种过往的缩影，这种日常风的剧情，很能让观众做到感同身受。
电影吗，要么爽到兴起期待、要么引起共鸣，要么满足视觉感官......
这三类，是观众愿意为其买账的，而《阳光小美女》走的就是引起共鸣的路子。
当然，电影若是纯写实，剧情未免太过无趣，因为现实生活总是无趣的，所以大家才需要精神上的调剂品——游戏、电影、电视、漫画......都是此类满足精神世界的产物。
是以，《阳光小美女》加入了喜剧元素，尤以爷爷开黄腔、碎碎念的黄段子很能让观众欢乐，这些笑料过渡了剧情上的平缓，也是影片成功的另一个关键点。
随后，便是温情。
外里糟糕的选美主线，内里却充满了温情元素。
一家人支持奥莉芙追梦，千里迢迢的赶往加州，途中经历了各种麻烦事，还是帮助奥莉芙站上了舞台。
虽然恶搞的讽刺的选了脱衣舞作为儿童选美的表演节目，但看着那些早早的画上浓妆，在父母带领下展示才艺的小女孩们，谁还不是成了父母追求名利的牺牲品，这么看来，奥莉芙的脱衣舞表演反而是最朴实、最认真的。
当她被主持人赶下场时，父亲挺身而出阻止，并一起尬舞，给予信心，乃至一家人都上去跳的场景，这种温暖，对观众来说是很能认可的。
虽说，影片剧情张力不足肯定是个缺点，而且没什么大场面，不太够吸引力，但对于大部分看了电影的观众来说，他们是愿意支持的。
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没有什么复杂剪辑和拍摄手法，也没有什么让人眼前一亮的设定，有的只是好笑之余对选美的讽刺和家庭温情的诠释——陪伴。
也正是类似的蕴含其中的观影意义，能让观众产生安利的想法，去分享影片，从而引起良性的口碑作用。
网上，也是能实时看到这种变化的地方。
前面都是蓝蝶影业的网络宣传与公关部门造势吹捧，后面他们都不需要继续引导了，看过影片的部分观众自发的在论坛或者imdb等发声的流量较大的网站留言推动——
“真的是一部好电影啊，大家一定要去看。”
“奥莉芙真是好可爱一小女孩，那小肚腩，好想戳戳。”
“别看爷爷平时不正经，却是最鼓励奥莉芙去参加比赛的，旅馆那段对话，挺感动的。”
......
“推荐。强烈推荐。”
......
在网络宣传与公关部门的引导下以及观众的自发安利，类似的留言或者帖子，出现在许多网站的讨论之中。
对于观影之后的观众而言，只要真的接受了一部电影，还是在这个人人都是影评人的时代，自由发声的途径和容纳渠道的完善，也让他们是不吝啬为影片的推广出一份力的。
互联网，真的在改变世界。
而如果看了之后观众能满足，那票房还会低吗。
这种声势，远比原时空炒作什么“独立制作买断发行费用第一”的名头好用太多。
当然，这也可能是福克斯一开始没重视这部电影，直到次周票房不减反增，才意识到旗下的子厂牌探照灯好像真发掘到了一部低成本黑马出来，这才大幅发力......
这种对影片前景的预估错误，可以说是每家电影公司都会遇到的，有时候是期望过高，有时候是根本没啥期望。
也正是因为影片上映之后对市场的不可捉摸性，才诞生了如此多的黑马又或者银幕经典又或者赔到公司资金链断裂直接破产倒闭的终极扑街。
不到市场结果出来的那一刻，谁知道呢？
只不过，蓝蝶对这部影片的资源力度相对来说还是很不错的。
而影片也对得起莱曼的看重或者说公司的资源支持。
这1500多万的宣传费，比影片制作还高的资金，没白花......
第681章 观众反馈(求订阅，票票)
“老板，那边已经发来数据反馈了。”
吹水软文和网络推动的相关手笔不断发酵的同时，蓝蝶影业市场部门数据组的工作人员，也已经拿到了调查公司的统计报表。
看着几十座城市、超过500家影院的实地抽样结果，利亚姆和莱曼都露出了感兴趣的神色。
或者说，这份报表所带来的是影片后续的宣传走向以及对票房成绩的把控预估。
利亚姆抬手示意，这名汇报消息的年轻员工立马说道：
“...受访观众的数量是5360人，其中男性占百分之62，女性百分之38；25岁以上45岁以下的观众占百分之72，25岁以下16岁以上占了百分之20，剩下的低年龄段和超过45岁的人群只有百分之8；另外，观众满意度超过百分之83，给出a评分的有百分之64......”
对于电影正式放映之后，统计观众满意度和人群分布的手段，算是大部分影视公司都会去做的一件事。
因为这种数据虽然不算全面，但能很好的见此认清自家影片到底是什么年龄段的观众爱看以及看完之后的实时评价。
这对之后的放映来说，好处颇多。
比如，口碑太烂，满意度太低，就可以做好缩减投入的准备了，又或者资源匹配配不上放映市场，就需要加注筹码。
而这些，都能从抽样调查的结果里窥见一二。
就拿《阳光小美女》来说，儿童和上了年纪的老人显然不是受众人群，且女性市场占比不错——接近四成，说明真的对女性观众很有吸引力。
一般而言，大部分影片男性与女性的比例接近73开，甚至还要低些。
再就是满意度了，因为是代表市场最真实的反映，不是影片公司为了造势自吹自擂，这样的汇总结果显然非常有说服力。
换言之，如果连买票进场的观众都是一面倒的差评，媒体上、网络上吹得震天响，各路影评人把影片说得再前无仅有的精彩，该没有成绩的依旧不会有成绩。
很多时候，电影扑了，最根本的原因就是观众不爱看，这关影片拍得好不好的影响不是很大。
题材、内容、剧情、档期......能影响票房的多了去了，但只有观众最真实的反馈，才是看出后续本质。
显然，《阳光小美女》这超过8成的满意度让利亚姆送了一口气。
虽然，他很相信莱曼的眼光，但市场不给点回应也不免的会担心下。
而这些好评意味着什么？
意味着中青年观众，也就是影片将来的目标人群对影片很有好感。
意味着这个满意度，在家庭喜剧这一块都算是出类拔萃，肯定能有收获。
这就好比钱袋子们愿意掏钱买单，那票房就决计差不了。
至于不太满意的那部分观众，也不在蓝蝶影业的考虑范围之内。
毕竟，没有哪部电影能讨好所有人，不喜欢看，当然有不喜欢的理由，更是强求不了。
咱只要大部分观众都认可就行了，少部分的期待下部作品争取给伺候好吧。
是以，利亚姆对这部影片的线下反馈还是很高兴的，并立马根据受众人群的年龄段，制定新的推广计划......
忙碌的时候时间总是过得很快，莱曼回到家不久，坐在书房思考了一下今年的项目出产，很快，公映首日的票房统计结果出来了。
挂掉电话，打开电脑邮箱。
莱曼锁定了一个数字——1042万。
和前世一两百万的开局比起来，无疑是巨大的飞跃，但跟主流商业大片比起来，肯定稍显不足。
不过，也很满意就是了。
《阳光小美女》的成本包括已经投入的宣传费用，两者加起来也就不到2500万，首日1042万差不多已经收回大半的制作成本了，盈利的潜质展露无疑。
所以，票房的多寡，是一件很需要跟自身条件对比的事。
《超人归来》的首周票房完爆《侠影之谜》，但它没达到华纳的预期成绩，然后扑了；首日也就1000万，在这个票房日益高涨的年代，肯定是个弟弟，但在小成本电影里，那它就是大哥中的大哥，无愧黑马头衔。
毕竟，此时的北美单日票房榜第一的就是《阳光小美女》......
当然，周票房榜，还不够空降冠军的资格，但其实也快了。
因为是周三公映，前面放映两天的《塔拉迪加之夜》还是累计的票房更多，但其实也就多个6、7百万，反超的机会还是非常大的。
是以，邮件上关于周累计排行榜的名次是这样的——
第一名，《塔拉迪加之夜》；
第二名，《阳光小美女》；
值得一提的是第三名，迪斯尼发行的《舞出我人生》，此片俘获了大量年轻的女性观众，还在年轻人市场掀起了一股学舞风潮，也是一个低成本黑马；
至于第四，是一部有关911阴云题材的电影，《世贸中心》；
上映了一周多的《疯狂农场》则被挤到了第五。
......
因为是自产自销，蓝蝶影业在宣传上还是很下力气的。
如果是代理发行别家的作品，那肯定需要好好算计一番，毕竟有时候票房多了，制作方不一定拿得最多。
在好莱坞，有关发行的破事一大堆，反复上演闹剧。
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但蛋糕做大了，分起来分量都会多些，只要不超过市场上限，这个道理也是很好懂的。
是以，蓝蝶影业迅速启动了第二波宣传攻势。
这一次，除了继续吹质量，更多的是营造家庭温情元素，把主力受众，也就是30岁左右有工作有家庭的观众吸引到影院，最好是带着妻子一起。
而在不断投入的真金白银面前，电影市场也给予了不错的回应。
首日1042万的票房收获之后，次日更是拿到了1134万的上扬数据，走势曲线很是惊人。
然后，很不出意外的坐上了周票房冠军。
当然了，这也是8月档期没什么能打的，除了还在收割票房，但颓势明显的《加勒比海盗2：聚魂棺》北美总累计过了三亿，整个8月新上映的电影还没一个有看到能摸摸亿元大关的潜质。
这其中，自然包括《阳光小美女》。
——电影很卖座，但受众人群的限制还是大了。
而且首周4322万的票房成绩，次周在下滑一波，估摸着光靠北美一地拿不到亿元门票，更加不好的一面是，好像《阳光小美女》这种地缘文化比较浓厚的电影也不是国际市场所钟爱的流行题材，海外成绩肯定还远远比不过北美，自然难上加难。
不过，如果在首周成绩的基础上，凭借着家庭市场的定位，盈利空间还是够看的。
这样的电影，固然不可能市场大爆，但它也不会断崖下跌。
就这么缓缓下滑，不时浮动，一个多月的放映下来，6、7千万应该是有的。
再对比一个北美1.5倍回本法则，《阳光小美女》仅靠票房保守估计能给萤火虫带来2250万美金的收益，这已经是制作成本的两倍了——北美的抽成低些，渠道商拿得少，所以有一个很粗略的估计盈利与否的法则叫北美1.5，全球近3，也就是北美票房超过支出的1.5倍，就能回本，但海外地区，要票房超过三倍才行。
而两倍的票房利润率，可已经比大部分电影都要高了，当然，这只是按投资与回报的比例而言。
这之中，除了萤火虫获利，随着票房的上涨，整个剧组主创的人气，也在不断攀升。
名有了，机会还会少吗？
所以，几乎是一夜之间，剧组主演也都以此受益......
第682章 《博物馆之夜》(三更求支持)
《阳光小美女》进入次周后，很正常的开启了下滑模式，上座率也开始变低。
当然了，跌幅超过三成，平均下来每日收获也是有3、4百万的。
萤火虫办公室里，瑞恩拿着报表，不禁感叹道：“拍电影可真赚钱。”
莱曼听了，忍不住打趣道：“你就只看见赚钱的，不看看有多少人赔的裤子都没了。一开始，我们不也是亏得心寒。而且，做院线的，才是真稳定，不管什么片子上映，总是能分到钱，还不用冒这么大风险......”
“可惜，派拉蒙法案之后，影视制作公司不可以插手院线，而且，就算可以，投入也大啊，资金回笼的速度不一定赶得上拍电影......”
“算了，今天找你来是有事商量。”莱曼转入正题道：“公司今年的制片项目还是低了，年末的12月至1月的档期，我想着是不是安排一部投资较大的电影竞争一下市场。”
“怎么，有想法吗？”
“是有一些，但还需要润色完善......”
这几日，细细思考之后，莱曼决定再投拍一部。
《斯巴达》、《致命魔术》等都是计划今年之中发行的，然后几部冲奖电影不是正规的院线放映模式，不算在内，《无法触碰》又是法国文化太浓厚，主战场在欧洲，这么看来，档期安排就显得太松，对蓝蝶来说，就意味着很多的档期必须拱手相让，随意拿些片源充数，这显然并不符合资源和利益方面的最优协调。
当然，瑞恩听到此话，已经见怪不怪了，他对莱曼层出不穷的拍摄思路感觉上颇有种理所应该、麻木了的味道。
午后，一间会议室里。
莱曼和瑞恩先定好基调的有关新作提议后，约瑟夫、乔纳森-诺兰、布莱克-科尔、加西亚、鲁尼尔-吉斯等人，都坐在了位置上。
当说出公司要再启动一部新作时，一些惊讶过后，约瑟夫率先说道：“时间有些仓促，要赶在年末上映的话，剧本和制作计划的安排......”
莱曼笑笑，“是有些仓促，但只要不出什么意外，不拖延，还是很能完成的。”
“但剧本呢，不是说只有个大概思路吗？把思路准确的写成剧本，或许也很花费时间？”乔纳森提醒道。
“我明白你们的意思了。放心，这个项目不是冲奖电影，是一部喜剧类型的，或者说脑洞大开的段子集锦。”瑞恩听了一会，站出来解释道：“故事框架不大，范围也小，还不用到处转场，取景地单一，真花时间的，反而是后期特效。拍摄起来，进度肯定很快的。”
“喜剧吗，这倒是很有可能。但老板，你手上不是还有一部《无法触碰》的后期工作吗？你还有精力......”
见鲁尼尔理解错了意思，莱曼好笑道：“不是我拍，另找个导演负责。”
此话一出，众人反而更担心了。
莱曼的成绩和实力摆在那，还是挺让人放心的，他不拍，反倒觉得不好筹办。
不过，还是听听项目如何吧。
众人打起精神，莱曼见状，示意瑞恩开口说一下新作方向。
瑞恩会意，站起来道：“既然是喜剧项目，自然要清晰笑料的产生，或者说这一系列的设定。新作的故事背景是在博物馆里，一个夜班值守的人员在某一天突然发现历史博物馆里的标本和蜡像全都活了过来，会发生什么？”
乔纳森-诺兰皱眉思考，突然感觉这个项目很不错，因为这个设定天然就带有卖点和笑点。
蜡像复活后的所作所为，夜班人员的应对以及博物馆这个载体都有很多可以发挥空间的地方。
瑞恩就先举了个例子，“...霸王龙的骨骼化石怒吼着向你冲过来，但却喜欢趴在地上讨好的摇尾巴，那些人像开口说话、嘲讽，互相之间还打起了仗......”
这时，布莱克也若有所思道：“利用身份的反差感和带点奇幻的色彩，来讲述历史......这确实很棒，有点类似《玩具总动员》的影子。”
“对，就是差不多的思路，只不过那里是玩具讲述心声，这里是夜晚的博物馆被展开的展览品复活，加入一些吐槽、拟人的风格，相信观众看了之后会觉得有意思的。前提是我们准备的笑点够打动观众。”瑞恩认可道。
“这个简单，设定上这么出彩，一些围绕之中的对话、互动都可以变成笑料的展开。”鲁尼尔自信道。
当然，作为一名合格的编剧，哪怕是不擅长喜剧编写，但在这之中随意发挥搞点好笑的段子还是很轻松的。
博物馆系列，概括的东西实在太多，包含空间足够大，能容纳很多的脑洞。
事实上，原作也是一群编剧东拼西凑搞出来的笑料集锦。
眼下，故事框架都给了，往里填充的任务真不算难。
毕竟，一个人可能想法有限，但一群人随意发挥然后再确定脉络——也没什么脉络，《博物馆之夜》就是个以轻松、欢乐为主的奇幻喜剧作品。
就连类似的复活设定，也早被好莱坞玩烂了，只不过没人想到去拍博物馆之类的剧情。
嗯，这个时空，福克斯失去了他们的王牌项目，但他们此时还不知道。
因为这个剧本就是一个多人创作的产物，是先有的灵感，后有的版本定稿。
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原编剧罗伯特-本-加兰特本就是福克斯的人......
剧本编写的方向有了具体思路后，约瑟夫问道：“那电影的导演人选呢？”
“发出项目邀请吧，看看有没有合适的人选？”莱曼答道。
“嗯，也只能如此了，不好好挑选，恐怕还会有麻烦。”乔纳森跟着他哥哥诺兰混了这么些年，很能明白一个好的导演对拍摄的重要性。
毕竟，想把剧本很准确的表达出来，还要表达的意思到位，是挺有难度的。
不然，出成绩的导演也不会这么少了。
——不是每个人都能把想法落到银幕。
......
新项目《博物馆惊奇夜》顺利立项后，编剧部门一边确定初版剧本，也开始对外接触拍过喜剧类型作品的导演。
但出过成绩的，要么没档期，要么自己也有拍摄计划，还在慢慢寻找、协调。
这日，莱曼在办公室里处理一些琐事。
《阳光小美女》在北美的放映情况却是已经过了4500万，但每日产出因为很大一部分的市场消耗，以及受众群体不够全面，票房走势继续下滑。
而自新项目开始筹备以来，因为赶工期，导演还未确定的同时，演员方面也开始了挑选。
这事倒比导演简单，因为演员基数够广，适合的人不少，反而成了抉择问题，而不是没有目标。
随后，莱曼看了一下公司各项目的推进进度，梅斯进来通报，说主演方面得到了回应。
因为讨论《博物馆惊奇夜》时，众人就知道投资不小，纷纷觉得要找一个喜剧咖位重以及号召力强的演员担任。
不然，不好带动宣传以及吸引粉丝入场。
这方面，一开始大家都比较希望金-凯瑞来演，一来，喜剧演员里他的名气够大，二来，双方合作过一次，算是有基础。
不过，金-凯瑞还是准备转型，接了一部恐怖题材电影，暂时没空，除非等到10月末。
但对萤火虫来说，这显然有些太久，只好再去接触其他几位。
恰巧，这之中莱曼看中的另一个男主人选有档期，而且对项目很有兴趣。
这不，接到邀请后，人家很快便带着经纪人赶了过来。
第683章 本-斯蒂勒(求订阅，票票)
本-斯蒂勒端坐在位置上，至今还有些没弄懂自己是怎么跟萤火虫的当家人莱曼-拉斯特有过什么牵扯。
虽然说此次邀请，是经纪人通知他的，但经纪人也提到对方的意向很肯定，颇有种提前看好他的感觉，让他好好努力一下，争取到角色。
不过嘛，本-斯蒂勒可以说是第一次和这种很知名的非本土导演打交道，这心里还是有些没底。
正当经纪人在外面候着，他一个人在里面七上八下的时候，忽听见声响，抬头便瞅见一人从门外进来，带着笑，正是不太在媒体上露面的莱曼。
于是乎，本-斯蒂勒连忙站起来，提前一步走过去打招呼，趁着握手的时候迅速抬眼扫了几下，发现真人比照片更有气势......
莱曼倒没发觉斯蒂勒的小动作，开口寒暄几句，便示意在位置上坐下谈。
对他，莱曼还是了解的。
65年出生纽约，87年进入演艺圈，89年成了《周末夜现场》的编剧并在那档收视率不错的节目里积累了许多的人脉。
——能出入电视台的，演员和幕后工作者不要太多。
也是这份积累，让他在94年，29岁的时候制作了第一部银幕处女作，讲述爱情的轻喜剧《现实的创痛》——可惜，电影上映后票房不好，很快就又回归了喜剧演员兼编剧的路子。
但这位科班出身的演员，一直没有放弃拿起导筒便是了......
莱曼看着本-斯蒂勒的面庞轮廓，依稀和那位在《拜见岳父大人》系列以及《博物馆之夜》系列都有精彩发挥的人物渐渐吻合起来，只不过，这位远没有银幕上那么逗、话那么多。
其实丫挺安静的。
当然了，表演吗，人如角色有个更合适的词语形容，叫戏路太窄。
本-斯蒂勒是个多面手来着，表演这一块，只以喜剧论，他那种憨厚、老实，又带着点精明的风格挺有特点。
毕竟，这货能导能编，找准位置还是很容易的。
知道他最近很空闲，还没接其他戏，莱曼点点头，开口问道：“那么，如今我公司有一部新戏男主空缺，你愿意接演吗？”
本-斯蒂勒听完，显得极为惊讶——虽然他在出演《拜见岳父大人》后名气大涨，但也没觉得自己能被如此看重，这么说来，经纪人所提到的很有意向，并不是说辞，而是真的，可能还超过他的理解......
这么好的事，本-斯蒂勒当然没有拒绝，或者说莱曼如今行情见涨，看好萤火虫发展的人也越来越多。
但内心的疑惑，还是让本-斯蒂勒斟酌着问道：“拉斯特先生为何......”
“是为什么找你出演？”莱曼笑道：“我看过你演得几部电影，跟这个角色很大部分是重合的。你的表演足以胜任。”
本-斯蒂勒听后，吊起的心这才算是落下。
平白无故天上掉馅饼的事，他是很难相信的，尤其在这个很喜欢攀关系的地方。
他自认很少接触莱曼，并不觉得人家是看他眼熟，所以给他机会——虽说这一点就是莱曼选他的原因。
除了原作就是他担任男主，而且演得很好，但其实福克斯第一看好的人也是金-凯瑞，只不过他们是在片酬问题上没谈拢，而现在却是档期不好协调。
但其实莱曼看重更多的还是《白日梦想家》，这部由莱曼执导、金-凯瑞出演，口碑不错的小清新奇幻轻喜剧，本就是本-斯蒂勒自编自导自演的一部......
随后的几天，主持过一次试装试镜，效果也很让人满意。
再然后吗，便是商量片酬了。
本-斯蒂勒身为一个老往幕后导演冲击的演员，表演经验虽然丰富，但资历不深，或者说，如果不是参演的《拜见岳父大人》成绩超过预期，他还没有一部票房过两亿的作品傍身。
但有了这份市场表现，片酬涨得也快。
以前，可能2、3百万就能行，现在吗，就得涨到一千万以上了，如果《博物馆》再成功，以系列片主演敢于喊价的传统，试试两千万收益也不是不可以。
当然，莱曼是有计划把《博物馆》做成系列电影的，所以，肯定是要求长约，最少三部起。
会议桌旁。
本-斯蒂勒的经纪人却是有不一样的看法。
协议谈判，本就是经纪人的主场，而且第一原则就是为客户服务、着想。
一看要签长约，他就敏锐的发现萤火虫对项目的重视，很可能制定了比较完善的项目计划。
这样一来，项目被制片厂重视那便意味着资源的侧重，能参演对本-斯蒂勒来说肯定算是好事，但不太好的就是长约了。
是个经纪人都很排斥自家的客户签项目长约，一来，成绩再怎么出色，喊价的底气也高不起来；第二，薪资范围能运作的空间太受限制，几乎被绑在了制片厂这边。
总结一下的话，就是太苛刻，且是站在制片厂的角度制定也会对演员不利，许多细节方面肯定以项目利益为主，而不会考虑到某个演员的事业发展。
所以，这个角色虽然看起来很美妙，前途很光明，但有一点就是，转圜的余地太小......
那，如果拒绝这份合约呢？
先不说本-斯蒂勒肯不肯——经纪人是为演员考虑不错，但首先要保证人家的想法，逆着来，肯定是干不长经纪人的，就算客户错了，也是晓之以情动之以理，不能一个人就把事决定了。
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当然，这个前提是演员处于比较平等或者强势的地位，一个刚入行的小演员那自然没什么选择的权力......
想到这里，经纪人先试探道：“这个项目的角色虽然不错，但签长约......是否还需要商榷一下，据我所知......”
“抱歉，”莱曼打断道：“这是合作的基础，如果基础条件都谈不拢，也就没有往下谈的必要。我可以很明确的保证，《博物馆》会是一部系列作品，改编计划也有了后续思路，所以，萤火虫要找的是一位能演好角色并不会出什么幺蛾子的演员，且后者比前者重要。我不想拍戏拍着拍着，突然就有这样那样的破事发生。你应该懂得......”
经纪人赶紧否认道：“我们不想找麻烦，拉斯特先生。”
“或许会，或许不会。谁知道呢。所以，萤火虫才需要这样的合约作为保障。只要认可这一点，我们才可以接着谈。”
会议室内的气氛突然安静下来。
过了好一会，经纪人才道：“我需要跟我的客户商量一下。”
“请便。”莱曼抬手示意。
大约10分钟后，正在外面坐着喝咖啡的本-斯蒂勒不知道跟他的经纪人说了什么。
再次坐在会议桌旁，明显更从容些。
“他的意思是？”莱曼问道。
“嗯，拉斯特先生，我们可以答应签长约，但是......”
后一句，他加重了语气。
莱曼饶有兴致道：“说说看，你们的条件？”
“票房分成。我要求以票房收益当作出演角色的片酬构成。”
“还有呢？”
“电影上映后，北美票房如果超过制作成本，也就是7500万美金的2倍1.5亿，续作必须在原有基础上增加3成。基础片酬就按本-斯蒂勒先生在《拜见岳父大人2》里面的片酬700万为定，那一部，他的戏份比《博物馆》少一些，理应有所增加。”
“第一部我给1000万基础片酬，第二部只要还能合作，1300万加北美票房净利润的百分之5，第三部1500万和票房分成不变。如果答应，那我现在就可以按这样的条件制定。”
经纪人犹豫片刻，和客户给的底线比较肯定是高出的，但......
算了，万一黄了自己就难了，见好就收吧。
第684章 杰伊-罗奇(求订阅，票票)
本-斯蒂勒倒是不觉得签长约有什么问题，当然，前提是出演的报酬足够丰厚。
而首部1000万美金，对他来说，肯定是满意的。
一式两份的合同在双方律师的见证下签好，本-斯蒂勒轻松的问道：“拉斯特先生，我能知道什么时候开机吗？”
“还不确定。我们自然是希望能快点推进的，但导演方面，还没找到合适的人选。如果你有什么推荐的话，倒是可以提提。你应该比我认识更多的喜剧导演。”
这话，本-斯蒂勒放在了心上。
过了两日，本-斯蒂勒就真的拉来一个喜剧导演，推荐了杰伊-罗奇。
说起这位，那也算是喜剧圈大器晚成的牛人。
能编能导能制片，还写过台本。
至于作品方面，大家对他最熟悉的可能是《王牌大贱谍》和《拜见岳父大人》系列。
当时还是97年，已经40岁的杰伊-罗奇在拍过几部还没找准风格的电影以及编写剧本攒下的资历后，在新线影业的投资下，鼓捣了一部反特工形象的作品。
谁也没想到，这个很反差、很恶搞的影片很受观众的喜爱，在暑期档前夕公映，一举拿下5380多万票房。
当然，也正是因为没想到，对影片的市场潜力预估错误，新线影业对电影的安排慢了一步，不然5000多万绝不是此片的终点。
因为之后进入线下市场，这片的录像带、dvd直接卖爆了。
99年推出第二部，首周末累计票房比第一部总票房加起来都要高出许多，声势直追《星球大战》首部曲，然后周边版权也跟着水涨船高，相关形象的童装还成了那段时期的爆款，观众接受程度可见一斑。
不过嘛，莱曼对他的兴趣更多的是他的执导风格，那种恶搞、反差式的幽默是杰伊-罗奇非常擅长的，《拜见岳父大人》其实也是类似的套路，只不过把时空贱谍007变成了家庭翁婿关系的另类诠释。
所以，当本-斯蒂勒请来这位，莱曼那是相当的满意。
准确来讲，杰伊-罗杰在新线没落之后，最常合作的制片厂是环球，自己还开了工作室，一般情况下，这位轻易不跟其他公司合作，想打主意都没门路......
至于，原版导演肖恩-利维吗，那也是跟福克斯形影不离的，难度更大。
......
杰伊-罗杰坐在沙发上，也有些不知道该如何处理。
他年龄大了，拍片的欲望远没有年轻那会强烈，再加上名誉渐重，对项目更是非常慎重，生怕一不留神就栽坑里，所以才不喜欢跟没打过交道的制片厂合作，一直与环球往来；
再就是《拜见岳父大人2》，制作预算拔高了，票房成绩却没有第一部惊艳，环球方面不太想继续启动这个项目了，这让他有些心烦，不过他也知道续作这种事，很容易消耗观众期望就是了；
然后，就是本-斯蒂勒邀他执导新项目的事。
因为《拜见岳父大人》这两部电影的拍摄，两人的关系很不错，或者说，杰伊-罗杰对这种很有想法的演员，还有过执导经历的人很有话题聊，一来二去，互相串门都是常有的事。
昨日他过来的时候，当然说得很随意，就是希望我们两个再合作一把，还稍微解释了一下《博物馆》项目萤火虫有多看重，至于剧本和大致内容的，出于职业素养，倒是没说，不过提了一嘴是喜剧，还说自己已经决定参演了，但导演位置还空缺着，具体担不担任请罗杰导演自己决定。
而最让杰伊心思浮动的便是这句“我们两个再合作一把”，相反，重视不重视，他并不那么看重，如果项目不好，他是肯定不接的，他已经过了需要拼命抓住每一个机会的新秀时期。
所以，最后他还是决定过来见见。
......
杰伊看着进来之后态度亲近的莱曼，心里多少还有点感触，不管合作与否，对这个声名颇大的导演感官还是不错的，且自己都过来了，不摸摸底怎么行？还是先问问吧。
一番寒暄、客套，杰伊直入正题：“我能先看看剧本吗？”——喜剧项目，那也是有不同方向的，合不合适很重要。
“这是当然。”莱曼拿出早就准备好的编剧部门编写的第一版正式剧本，递给杰伊。
然后，他就理解本-斯蒂勒跟他说得合作一把是什么意思了。
这剧本......
怎么感觉是我的路子啊？杰伊-罗杰非常惊讶。
因为《博物馆惊奇夜》就是把往日严肃、历史记录作用、比较高大上的博物馆形象直接推翻，换成了一部吐槽剧，嗯，这跟他把当时主流的、塑造正面的特工形象变成一个好运气的憨憨是同样的喜剧手法，那就是打破观众的惯有思维。
好吧，剧本算是过关了。杰伊放下剧本，心下满意。
不说别的，这题材很对他胃口。
杰伊对这个项目感兴趣之后，又问道：“投资多少，对拍摄萤火虫有什么想法？”——这是试探自己在项目执行中的话语权。
不过，这些恰恰是莱曼早就考虑到的，对杰伊这种层次的导演来说，名啊利啊早没有那么重要了，相反，一个导演站得越高，越在乎自己对整个项目的掌控。
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莱曼自己都如此，当然很能理解其他导演。
他很肯定的说道：“预算7500万，除了本-斯蒂勒拿走一千万，特效业务被数字领域承包，其他的只要你加入，都归你指示。我们只看结果。”
莱曼说完，便静静的看着杰伊。
这个条件，已经很能满足一个导演的掌控欲了，剩下的演员人选直接塞他的嫡系班底，只要合适，莱曼都不会反对。
反正预算在那，能在这个程度之内完成拍摄，那就皆大欢喜。
但如果想像卡梅隆那样拍到一半就伸手加钱，便证明自己也有那位偏执狂一半的吸金能力吧。
当然，大部分正常的导演都不会在拍摄过程中实验新技术，或者大幅度偏离拍摄计划。
莱曼其实也有心跟杰伊-罗杰多签几部片约，但导演不比演员，干幕后的少有拿自己主导的项目要挟提价的，以工会成绩论，每一步的薪酬都规定的很完善，不存在一步登天，哪怕卡梅隆拍了《泰坦尼克号》，人家也没有拿太多不该拿的薪酬。
或者说，对拍摄的自由上可以多提要求，但薪酬不像演员变得那般快，当然，这也是因为大部分出了成绩之后的导演都是拿票房分成的，电影成绩越好，拿得越多，也不需要为基础薪酬多作讨论。
杰伊得到拍摄承诺，仔仔细细衡量了一会，犹豫再三，还是忍不住《博物馆惊奇夜》带给他的惊喜，最后肯定道：“我很喜欢这个剧本。明日签完拍摄合同，我就着手拍摄。”
至于他能拿到多少薪酬，压根不需要提。
因为他的经纪人和萤火虫肯定会协商出一份合理的条款。
事实上，导演比演员好打交道多了。
莱曼也不会在导演方面，为了公司利益，不给出票房利润分成什么的。
他一直认可导演就该是票房的多少决定薪酬的多少，一个总管全局的大脑和一个被支配的工具，谁更该得到奖励？
当然，或许对于大牌演员来说，他们的号召力和苦心经营出来的粉丝市场也是一笔能拿得上谈判桌的筹码。
不存在什么坑不坑的问题。
谈判吗，谈得拢就合作，谈不拢也没什么损失，大家都是为自己争取收益。
而且，屁股决定脑袋吗。也没太多高下之分。
第685章 杰伊的嫡系班底(求订阅，票票)
次日，萤火虫就正式跟杰伊-罗杰签署了导演合同。
除了确定剪辑权和拍摄事项之类的琐事，标注的薪酬范围里，800万的基础导演费用加北美净票房收益的百分之5也都是双方认可的一致条件。
协议达成，杰伊-罗杰开始着手剧组筹备......
莱曼出了会议室，心里也是轻松。
这个项目算是公司年末的大戏，能找来一条粗点的大腿导演，对喜剧拍摄还很有积累，肯定是一种保障。
虽然说请的贵了点，但贵有贵的价值。
人家9几年就是破三亿大导演，身上两个大卖系列，除了拍非喜剧之外的题材老是不讨好，外加产量低了点，其他方面没什么挑剔的地方。
等莱曼回到办公室，拿起公司正推进的项目观看，不由得有些自满。
公司实力的积累以及人才的笼络，现如今多拍几部电影，完全没什么问题。
想想看，扎导、诺兰加温子仁以及墨西哥三杰的搭配，都是极具个人风格，并且在各自熟悉领域都能出成绩的......
哎呀呀，“天下英才尽入毂中”好吗。
......
杰伊-罗杰在喜剧方面很有两把刷子，但从另一个方面讲，思维也就这样被限制住了。
在导演这一块，拍喜剧的成名的，再去拍正经一点的，就感觉缺了点什么，或许这也是人的侧重点和精力有限，这一块用的多了，另一些就有可能不足。
接手《博物馆》项目后，杰伊-罗杰拿着剧本反复的琢磨更合适、更有笑料的场景设计，不时拉上本-斯蒂勒一块推敲。
虽然他产量低，但一旦确定要拍摄，还是很下功夫的，年龄大了也不例外。
写写画画的日子里，他也没忘了寻找演员一事。
这日上午，几个相熟的演员就都通过电话相邀跑了过来。
其中，就有合作过多次的欧文-威尔逊、本-金斯利。
欧文-威尔逊近些年已经很少出现在闪光灯下，究其原因，是他两年前在拍《同居三人行》时与女主角凯特-哈德森因戏生情，正处于热恋当中，当然，激情过后，两人也很快出现争吵、矛盾，已经在闹翻的边缘。
杰伊-罗杰对非嫡系演员根本不感冒，就像他从未与金-凯瑞合作过一样，只喜欢提拔自己相识的或者嫡系的嫡系。
而欧文-威尔逊，就是本-斯蒂勒的好基友。
两人从默默无闻时便认识了，后来各自得到际遇，中间一直没断了联系，这两位也是合作最多的组合，基本上本-斯蒂勒能说得上话的项目，就少不了欧文-威尔逊的身影，哪怕只是客串，都要去捧场。
自然而然的，杰伊-罗杰也就对欧文熟悉起来，这一个新项目，都不需要到处试镜挑选，从过往的人脉里就能找到合适的。
至于，本-金斯利，这位有些瘦弱、大光头的英国演员极富可塑性。
而且有饰演喜剧类型角色的经验，更别提他还演过清正廉洁的美国副总统南斯，天然就与《博物馆》项目契合。
两人来了之后，就围坐着以剧本形象商量。
这中间，欧文-威尔逊的情绪一直不对。
或者说，过分的沉默了。
最熟悉他的本-斯蒂勒主动着引导话题，但欧文还是如此。
反复询问，欧文也说出了自己的烦恼。
却是他与哈特的感情出了问题。
本-斯蒂勒劝他，大不了就分了，也没有放在心上。
分分离离这事，在好莱坞不要太常见。
可惜，这一次欧文-威尔逊有那么点重视。
外加喜剧演多了，整个人的心理压力很大。
强颜欢笑是做公众人物的必备技能，但演喜剧的，真的是奉献自己来取悦别人。
你想想看，喜剧角色吗，不是憨憨，就是脑回路单一，总是或刻意或顺着剧情以角色的倒霉、不顺达到某种喜剧效果。
这类角色演多了，还要被影评人追着说没演技，评个金酸梅啥的，除了能多赚点片酬，涨点名气，能图啥。
现在名气有了，也不怎么缺钱了，自然就更容易钻牛角尖。
这也是为什么成名之后的喜剧演员或多或少都会出现心理问题，最常发生的就是莫名的情绪低落、郁闷。
抑郁，转瞬即至。
原时空里，2004年之后开始淡出公众视野的欧文-威尔逊便在与女友分手后，没多久，就以割腕、服药过量差点死亡上了新闻。
要不是他家人、朋友发现的及时，后果......
萤火虫影业新的电影项目，很快便进入了拍摄阶段。
预计7000到7500万美金的成本，也注定是个投资颇高的项目。
而因为制作方和导演的改变，主创阵容自然也跟着换了一批。
如果说原版那个是打上福克斯印记的产物，那么现如今这版说是打上《拜见岳父大人》印记也很恰当。
萤火虫除了提供资金和剧本思路，其他的都是杰伊-罗杰和本-斯蒂勒这两位在统筹。
看看演员名单，欧文-威尔逊、本-金斯利、泰瑞-波罗、托马斯-麦卡锡......
超过7成都是跟杰伊-罗杰合作过的演员，剩下一些小配角才直接让经纪公司筛选进入。
这一套班底，名气和号召力都不缺，那么自然也不便宜。
除了本-斯蒂勒拿到一千万美金，欧文戏份少许多，只有320万，其他林林总总加起来，光演员这一块，就花出去2200万，大约占到了项目总额的十分之三。
当然，这戏拍起来其实不算复杂，外景地也早就选中了英国的一处博物馆。
之所以剧组去英国拍，为的便是英国政府对影视行业的退税政策。
像《侠影之谜》也是这种途径的产物。
因为英国政府规定，只要某个影视项目中有超过3成以上的英国行业人员加入并有一半以上的拍摄放在英国境内，以工会评判，对项目估值退以百分之20到30不等的税收。
当然，影视拍摄本就能带动服务产业和旅游业，倒也说不上谁更占便宜。
对这一块，好莱坞一向研究的很透彻。
这也是为什么影视拍摄老喜欢选择英国、澳大利亚、新西兰等地的缘故，因为这几个国家都有类似的能减少项目投入的政策，对制片厂来说，能省点钱何乐而不为。
需要比较的，不过是哪里更方便，更有利于项目制作罢了。
当然，如果是小成本题材，就没必要天南地北到处跑了，省不下，机票钱可能都抵不了。
另外，就是数字领域负责的特效工作了。
经过这些日子，来自萤火虫的资金扶持和业务扶持，数字领域比前世卡梅隆退出后凄凄惨惨的状况不知好上多少。
眼下，这家特效公司有5个项目组各自负责推进新技术的深入研发，重点便是动作捕捉和背景渲染这两方面。
前段时间，莱曼还去看过，虽然肯定没有维塔数码研发的那套拍摄系统牛逼，但与工业光魔比起来，还是能过个几招。
或者说，工业光魔的那套技术强在对环境的适应性，哪怕不搭建专业的摄影棚，也能在室外作业，不受强光、噪音等环境因素影响；
而数字领域则对大场面和渲染这一块心得颇多，拿《斯巴达》里面的战争戏份来举例的话，想达到扎克-施耐德要的那种油画般浓厚的色彩效果以及慢镜头下的动作写实场面，数字领域接手起来起码能比工业光魔的花销省个两成，人力投入还更少些。
像是此时，他们一边负责《斯巴达》的特效，一边接手《博物馆惊奇夜》，根本不存在什么人手不足的情况......
第686章 《怒火攻心》(求订阅，票票)
狮门总部的办公楼里，灯火通明，员工们勤奋苦干，临近下班，也没有一个人提前溜走。
自收购大旗高举后，管理层都几日一个变化，更别提底下的员工了，大家都在避免成为下一个离职者。
办公室里，乔恩-费勒梅坐在老板椅上，丝毫不拿捏什么执行官的派头，拿着一份市场文件，一边看一边朝着几位下属询问问题，偶尔还会表扬几句，释放亲近，这让谈话气氛还是比较融洽的。
董事会大股东外的一把手如此态度，让右侧沙发坐着的几位放松不少。
这几个都是近期的扩大公司版图的收购之中从原公司进入狮门体系的管理人员，对新环境、新同事、新上司还很陌生，难免就有许多顾忌。
原来还在想如何与乔恩-费勒梅相处呢，没想到上司先一步表态，不知不觉便有一些亲切的感觉。
当然，对乔恩-费勒梅来说，这一次的谈话，聊什么不重要，更重要的是人。
毕竟，每一次的收购，解散一部分，吸收一部分，如何安这些新加入之人的心，还是需要花点心思的。
人吗，换了个新公司有些不知所措，心里没底很正常，他要做到就是让这些人对公司的前途很有信心，踏实干事。
狮门的底子还是很厚实的，虽然同样因为院线资源不那么多，有些受制于市场，不太敢贸然启动风险很大的高投资项目，但一两千万左右的小成本却是接连出品。
其实吧，他们现在也处于阵痛期，为了开拓海外渠道，还在隐藏野心。
而且，现在的狮门看上去声势很响，但对六大来说，也没啥威胁，压根没重视。
就像9月1号，狮门的新作《怒火攻心》上映。
1200万美金的投资、不到1300家的银幕画布，典型的b级制作，导演马克-耐沃尔代和布莱恩-泰勒也是编剧出身，资历较浅，没啥名气，整个剧组主创，能拿得出手的好像只有男主角杰森-斯坦森。
在如今动作片已经不太主流的时期，拿出一部没什么大场面的动作电影，摆明了就是赚一笔就好。
这对六大而言，b级制作在他们内部都是最边缘化、资源倾斜很少的项目，在狮门却是制作主流，谁还会特意关注？
当然，这个项目本就是性价比之作。
是减少风险、紧抓特定观众的一部影片。
如果非要概括一下剧情的话，《怒火攻心》有点《生死时速》的影子。
只不过，《生死时速》是车子被装了炸弹，《怒火攻心》是杰森-斯坦森扮演的杀手被人下了毒，只要心脏跳动速度低于预期，就会死——好傻的设定。
没错，那辆一旦低于预定时速便自动爆炸成碎片的移动“火药库”。如今十年已过，却让一位被致命毒药改变了构造的狂人接下了时速接力棒，只是这次，比起机械汽油的耐力持久，这毒药上身、随时精疲力竭的是个人类。
所以，片中经常能看到杰森-斯坦森莫名的上蹿下跳......
所以，这么省事的小成本电影，一开画，烂番茄新鲜度就降到了百分之61，当然，及格的原因如果抛去为了剧情合理性而不合理的毒药设定，杰森-斯坦森的冷幽默很加分。
剧组，还是选了一个不错的演员的——在老一辈动作影星要不转型，要不沉寂之后，杰森-斯坦森已经成为观众缘比较出色的银幕硬汉。
且首周末，《怒火攻心》竟然拿下1046万美金对狮门来说也是一个小惊喜。
要知道，关于此片的宣发，他们前期投入还不到200万美金，可以说是任其自生自灭的态度，只在放映的电影院以及附近张贴了海报，甚至连预告片都懒得剪，就只有一版......
当然，拿着报表的乔恩-费勒梅对《怒火攻心》的表现很是满意，但看着周排行榜上以823万、放映了三周，进入第四周还能位居第三的《阳光小美女》却是心下羡慕。
——大家同样是低成本影片，我家的作品爆种，撑死了也就3、4千万的潜力，你丫的就有6、7千万，想想，好像也没那么高兴了......
事实上，这也是业内人士普遍对《阳光小美女》这作品的看法。
如果说迪斯尼的《舞出我人生》是抓住歌舞片重新抬头的契机，再加上剧情方面特别迎合年轻观众得到了黑马级别的市场表现，那《阳光小美女》就有些让人捉摸不透了。
拍得好不好？质量确实经受住了市场考验，但题材不是卖座主流——偏文艺向的，能卖出票房不亏本都是很难得的，这也是为什么焦点影业几经思考还是放弃了拍摄《阳光小美女》的提案，最后被萤火虫捡漏。
当《阳光小美女》首周成绩出来的那一刻，焦点影业的高管们那个复杂就别提了。
这就像是《绝命毒师》靠口碑收视率一路逆势增长一样，hbo、cbs等拒绝过剧集的电视台，也有种别样的体味......
谈话、交流的目的感觉差不多之后，乔恩-费勒梅微微示意了一下还有工作，其他几人就会意的主动起身离开。
唉，看着报表上一连串的数字，乔恩-费勒梅有些不忍的捏了捏眉心。
他管着这么大一摊子事，公司制作又不算多给力——和萤火虫比起来自然不行，但其实很可以了，这几年都是盈利之势，还是在花钱布局海外的情况下。
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......
此时此刻，蓝蝶影业的办公室里，莱曼和利亚姆也在闲聊。
只不过为的不是人事上面的事情，而是档期安排。
克里斯托弗-诺兰执导的《致命魔术》在今年4月末便杀青了，忙后期一直忙到8月中旬，也彻底有了最终成片。
莱曼去试看的时候，还称赞了诺兰几句。
当然，这片也不啥主流题材就是了，是一部试验品，实验、摸索拍摄风格的。
可以说，第二部《黑暗骑士》的路子很多地方能从《致命魔术》中找到。
而从影片确定的时候起，档期问题也很快提上了蓝蝶影业的事务安排。
原时空，诺兰是加入了华纳阵营，所以这部影片也就被华纳安排在了10月靠后段的档期，主要是配合着圣诞前夕收割市场，填补一下这个时期空出来的院线资源。
但对萤火虫来说，圣诞前夕也就是10月末段，11月前段，选一部能靠着市场后续走势稳定挤进圣诞的，《斯巴达》要比《致命魔术》合适。
因为《斯巴达》更主流，《致命魔术》悬疑外加较多夜晚暗色的影片成像，剧情又有魔术填充需要耐心才能知晓的种种细节，对观众而言，有点太费脑子，视觉上也不会舒服，
为什么大部分影片都喜欢运用色彩比较浓郁的镜头，如柔黄、艳红、浅蓝......就是因为人的视觉系统更能接受、更能对这些颜色立住印象，相反，《侠影之谜》的时候，就有部分观众对影片大量的夜戏有所不喜。
然后，《致命魔术》是诺兰拍完《侠影之谜》，为这种影像风格更进一步的摸索，可想而知，这部电影没了蝙蝠侠作为最大的吸引悬念，观众的接受程度肯定还会低一些。
当然，电影吗，有人特别喜欢，就有人完全无法接受，更主流的能认可、打个及格分才是最稳定的商业作品。
显然，《致命魔术》就输在不够主流，不够稳定。
所以，诺兰对于自己的作品要为《斯巴达》让道，倒也没那么不能接受。
终究，电影有时候可以很大众，有时候却是很小众的......
第687章 两个较量的对手(求订阅，票票)
关于《致命魔术》的档期，利亚姆是有思考过的，给出的范围是9月15号（星期五）全美公映。
因为到了那个时候，蓝蝶手上不会有其他的发行工作，《阳光小美女》按这架势也快下画了，能尽心推广，外加可以更好的与院线沟通，商量画布数量。
而且，9月中旬上映，差不多10月中旬市场潜力就会被消耗殆尽，然后就可以接上《斯巴达》继续收割票房。
这个思路，算是比较贴切的安排。
所以，莱曼也很认可利亚姆的计划。
商量完档期的事，两人又就线下市场聊了几句。
这方面就比较随意了。
毕竟，萤火虫也没什么很厉害的版权周边渠道，就是那种比较传统的铺货推广，借助的也是百事达、美泰这样的线下巨头，他们的销售网络，属于众多线下合作商之一。
可以说，论版权开发，强如六大，除了华纳做得不错，独在一个档次的就是迪斯尼。
从主题公园、度假酒店，到形象周边，再到授权开发，每一个环节都有足够的积累和市场性，不比萤火虫这种“粗放”式，都不知道要往哪个方向拓宽。
对此，利亚姆也很头疼。
公司上下，他觉得最有优势的就是像老板这样能出产优质内容的电影导演，目前能得到资源、能倾斜资源做大的也是因为内容的优质能给方方面面的势力，如院线商、渠道商带来不错的收益，不然，哪个会多看萤火虫一眼？
但这种资源的积累是有局限性的，或者说先天的劣势，所以现如今混得不上不下的，实在是这种市场限制的结果，搞得利亚姆也很无奈。
且，为了堵华纳、派拉蒙这些对手的嘴，又必须自己强硬起来，不给可趁之机，院线资源就有些不够用了，对项目本身来说，肯定是有牺牲，如果以前是10成，现在发行不仅压力更大，风险更高，半点实际好处都捞不着，估摸着也只剩8成。
当然，少了一个被分润的“伙伴”，总收益大致少不了多少，但也没强到哪里去。
也就是说，拼命的自保，充其量还是个不上不下，这实在是让人诅丧。
不过，比起利亚姆有些悲观的想法，莱曼却是对未来很有信心。
天变来临之时，谁能想到影视行业也有脆弱的时候呢。
哦，不，是美利坚灯塔之国也有虚弱的时候。
过了一会，利亚姆又说道：“宣传的事，重点是围绕两位主演做文章。”
莱曼秒懂，“蝙蝠侠大战金刚狼，很好的话题性。就是不知道福克斯肯不肯能配合炒作这个噱头。”
“还有华纳兄弟。”利亚姆觉得老板说得有趣，也笑道。
“不，华纳是一定肯的，可能他们比我们更怕新建立起来的蝙蝠侠形象受损。超人受阻，蝙蝠侠更是不容有失。你看吧，他们绝对比我们更希望《致命魔术》能够成功，至少口碑不能烂了。至于福克斯，倒是要看人家的意思。合作了一段时间，应该愿意给点小小帮助吧。”
“华纳现在拖着不动，也不知道是什么想法。我们就这样一直等下去吗？”说起《蝙蝠侠》项目，利亚姆问道。
莱曼点点头，“我们不能再退让了，一步退，步步退，以后再难等到今日这种时机强硬。我猜测，他们肯定是愿意谈的。据说，超人的烂摊子已经导致两个高管离职了？”
“嗯，两个副管，应该是推出来分担压力的。不过，版权在他们手上，我们只有拍摄权，还受三部限制，也没什么底气。”
“哈哈，我反而觉得这就是我们最大的底气。想想看，超人换了那么多个导演，最后找来布莱恩，也还是失利。现在，诺兰已经证明他有执导蝙蝠侠的实力，能把握市场与观众粉丝，带动形象升值，如果你是华纳发行部高管，你愿意放弃既有局面，冒着巨大风险重新洗牌，再赌一把？你会吗？”
“好吧。谁下这个决定都可以，我只当个执行者。”这样的决策谁下谁承担，华纳高层真的愿意赌吗？
地位、财富，一次性搬上赌桌，对这些总是寻找市场最优解、想平稳的人来说，估计是不大可能的。
事实上，就是莱曼站在华纳角度，也不会这么选择。
诺兰现在就好比一只奇兵，好不容易让市场对蝙蝠侠有了新的活力，让观众又兴起兴趣和期待，难道就直接扑灭？
先不说看过《侠影之谜》觉得不错的观众怎么想，会不会对此抵制，就说要冒这个险，就不划算，也不值得。
而诺兰，是咱们的人。
华纳挖墙角还失败一次，就更被动了。
当然，大部分时候，对华纳这样的制片厂来说，导演就是个工具人，是完善计划的一小块拼图。
可一个有名望的导演还是证明过一次的导演，和一个没有经过市场验证但也有名望的导演，华纳愿意相信谁？
这是个很简单的选择题，选a是诺兰，因为是他拍得《侠影之谜》打下了底子；选b也是诺兰，因为他那极具个人风格的影像手法，不是一般人能模仿的。
这样一来，华纳好像也只有一条路可走。
原有班底，原有主创，原有投资，还原需要的味道。
可是华纳能告诉萤火虫他们是有这么去努力的吗，但被那纸苛刻的参与北美发行收益的条款劝退。
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中间，董事会那边的股东们也不安静......
总之，他们也有一大摊子麻烦事。
对《蝙蝠侠》项目来说，会议讨论能得到的一般都是，“慎重处理，缓缓再谈，不能被牵着鼻子走。”
华纳又不是一言堂模式，每一个决定都不可能瞬间给出答案，不拖着又能怎样呢？
中底层员工管不到，最上层很顾忌，不好管，于是也只能草草收场，慢等时机。
闲谈之后。
莱曼离开了蓝蝶影业。
回到家中，夜已经深了，莱曼站在二楼卧室的阳台，四下静谧，头顶，皎皎明月高挂之上。
再远处，是越发浩瀚的星空。
低头往下看，以山坡的地理位置，城市灯火依旧璀璨。
感受着微风拂过的舒适感，莫名的心绪安定。
华纳，迪斯尼，声望，渠道......
前两者，是萤火虫重点关注的目标，至于福克斯、派拉蒙之类的，不是正在没落，就是走在错误的方向上，哦，还加上一个被玩坏的米高梅。
后两者，那就是需要继续提升的了。
声望，意味着太多，肯定都懂。
而渠道，就是制片厂的供血系统，也轻易不能放手。
血管的大小，关系着萤火虫这个巨人能走得多远、有怎样的持久力。
总不能看似很庞大，结果一击既碎，是个样子货......
莱曼已经打定主意，什么盟友、什么合作伙伴都是靠不住的，利益一致的情况下，怎么亲近都无所谓，一旦挡路或者有威胁，该怎么对待还用说嘛。
萤火虫需要的就是继续积累声望、实力和公司底蕴，直到某一天，就像现在的六大一样，只凭借一个名头、一个厂牌，一个完善的铺设网络，就有无数制片厂主动来投，形成大势，那才是萤火虫的未来。
些许的困难、些许的发展受挫，只是通往未来的必经磨练。
唐僧取个经，还得来个七七四十九劫，九九八十一难，院线资源不够充沛，又算得了什么呢。
六大经营了多久，萤火虫经营了多久，梦工厂又经营了多久？
无数的例子都在告诉莱曼，向上的路，并不好走，但又要走......
第688章 小丑(求订阅，票票)
莱曼不知道，被他讨论的诺兰导演已经暂时的把《致命魔术》抛去脑后，找上弟弟乔纳森，构思起了蝙蝠侠的第二部。
当然，他是不管华纳与萤火虫之间的破事的，对他来说，能好好拍电影，能在一个比较自由的环境下拍电影，顺带提升自己的生活水平，那才是他看重的。
做导演的，少有花销特别奢侈的。
或许是常年的刷片，愉悦、丰富自己的精神世界以及享受自己的作品被观众喜爱的这么一个过程，追求电影，远比什么其他的不必要的享受有意思的多。
一间很整洁的书房内。
一张不大的书桌旁。
诺兰和乔纳森并排坐着，正在翻阅各种资料。
包括但不限于《蝙蝠侠：致命玩笑》、《黑暗骑士》等一系列漫画。
续作方面，莱曼曾提供了一些思路，比如加入一个更有混乱气息的反派。
早在第一部拍摄之时，诺兰就将一部分视角用来刻画哥谭这个虚拟而又正在沉沦的城市，第二部自然不能浪费这部分的思路。
但如何来表现“无政府”后的秩序将要崩溃时的高压，是一个难题。
许多的设想之后，诺兰注意到了小丑。
这个行事、性格就像蝙蝠侠黑暗面的角色，无疑有这种疯狂的潜质，更重要的是，它在蝙蝠侠系列漫画的一众反派里，人气一直高居不下。
说实话，在没接手《蝙蝠侠》项目以前，诺兰是没怎么看过相关漫画的，这种类型不是他喜欢的读物，以至于创作过程中，才会花费大量时间恶补角色设定以及一部分世界观。
按照第一部的成功和《致命魔术》时的设计，续作延续了偏写实、黑暗的风格，但剧本编写依旧需要慢慢完善、填补就是了。
莱曼能帮的只有道出一些关键点，比如小丑的行事描绘，不要写成很普通的犯罪分子，而是一个骨子里浸刻着无政府主义，犯罪动机也是为了打击政府公信力、推翻司法秩序，破坏蝙蝠侠一直以来维护的社会公义。
如果说，蝙蝠侠是个很有侠义之心的角色，不会自我放纵，用恐惧来维持哥谭的稳定，那么小丑就该是操控人心的大师，企图掀翻一切。
诺兰想起莱曼说得那句，“今天死一个人，明天死一个人，没有人会不安，因为世间总有种种意外，生老病死是免不了的，但如果有个人说要让哥谭的旗帜去死，那民众才会感到不安，会像疯了一样。”
而对诺兰而言，他其实不喜欢超越法律的蝙蝠侠，哪怕他是正义的，所以第二部的基调就是去除“义务警察”这个光亮的帽子，彻底投身于黑夜。
在熬过了不堪回首的过去，想维持正义，总得付出代价。
简单来说，蝙蝠侠摆脱不了黑夜，也不能让他摆脱。
是以，诺兰觉得这第二部，要讲的是两个超越规则的对手间的较量。
其他的一切，都是为这条主线服务。
有了大致的方向，如何落实依旧是个不少的工作量。
此时的诺兰和乔纳森已经基本不见外客了，一心沉迷续作编写。
这是属于他的蝙蝠侠，他理解之中的故事，而不是一味照搬漫画。
但完全脱离也不现实，所以才需要恶补知识。
他俩读着漫画，慢慢推导一个他们需要的小丑形象。
从上到下，从里到外的，重新推一遍，然后根据这中间不断出现的思路灵感达到整个的有关“黑暗骑士”的主题。
因为从小就感受着古典维多利亚时期的文化熏陶，诺兰在第二部里也没打算强化众角色的武力值，蝙蝠侠也依旧会受伤、会迟疑、会死......
别人看漫画可能会带入角色，诺兰却是抛开那些为了爽感增加的无聊设定，直接看一个角色的内里本质，然后再琢磨放到新作里如何表现出类似的特质。
所以，《黑暗骑士》剧本的编写速度很慢，时常写完一段立马又被放弃。
但因为莱曼不时的提点，倒也不至于无从下笔......
......
天还蒙蒙亮，克里斯蒂安-贝尔就从床上起来，简单洗漱后，进了锻炼室。
为了维持身材，或者说塑形健体，每天流流汗水对他而言是很必要的一件事。
但今天的锻炼，总让他有些集中不了精神。
昨天，他与莱曼有过一番沟通，克里斯蒂安-贝尔也不知道当时自己的心情如何，总之，就很复杂。
蝙蝠侠的续作《黑暗骑士》正在编写剧本的事，莱曼昨天告诉了他。
当然，类似的消息，诺兰也跟他讲过，不算多么让人惊讶。
毕竟，他与诺兰的关系不错，蝙蝠侠这个角色萤火虫也没有换人的打算，也没什么不能说得，通知了提前做好角色准备也是不错。
但因为《侠影之谜》的成功，以及路人缘见涨，克里斯蒂安-贝尔的身价肯定不比之前没参演的时候。
别说角色形象有多么成功，就单论抗鼎全球3.74亿多票房的项目，就能变现成一份谈判桌上的分量筹码。
当然，他其实忧虑的也不是片酬问题，虽说因为签了三部曲长约，经纪人现在倒是挺后悔的，但克里斯蒂安-贝尔也没觉得怎么样，反正第一部里他赚到的钱已经够他用许久了。
——这位，也不是一个花钱大手大脚的演员。
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相反，他是个对自己的演员事业有追求的人。
不然成名之后，也不会接像什么《副总统》、《斗士》之类的作品。
他难道不知道暴瘦和快速增肥会影响到自己的身体健康吗？
就算他不知道，他的经纪人团队也知道，但他依旧这样做了。
如果不是喜欢，谁愿意为一个角色牺牲呢？
而三部曲，局限于蝙蝠侠这一个角色，让他害怕像休-杰克曼一样被观众定型。
尤其是合作《致命魔术》期间，休-杰克曼说得一些心里话。
要知道，为了配合福克斯的宣传，他不得不时刻注意自己是金刚狼，是角色，而不是他自己本来的面貌。
哪怕电影下映，依旧摆脱不了观众既有的印象。
他参演了那么多电影，但影迷只会称呼他“狼叔”，说实话，他不喜欢这个称谓，这让他觉得被定死了。
这种烦恼，克里斯蒂安-贝尔也要尝到了。
事实上，在一开始的兴奋、激动、喜悦之后，贝尔好像也发现了蝙蝠侠这个角色给他带来的一些枷锁。
更郁闷的是，这个枷锁好像还要被套牢......
贝尔能敏锐的感觉到，他的演员生涯可能要迎来一次巨大挑战了。
过去了，他依旧是自己，是特里克-贝特曼（美国精神病人），是特拉沃（机械师），是很多的角色，而不只是布鲁斯-韦恩。
类似的平衡被打破，局面的不可捉摸性，才是让克里斯蒂安-贝尔心情复杂的原因。
更关键的是，他也无法拒绝。
不仅是因为签了合约，要履行合同，还有诺兰和莱曼都是他很欣赏的导演，两个加持在一块，也让他开不了口说出拒绝的意思。
换言之......头疼。
没办法，走一步看一步吧。
回想起昨日莱曼跟他说得一些话，总感觉第二部会更加的精彩，更加的出色，这倒算是一个不错的消息。
就算是演重复的角色，也还是要带点新意的好。
抬手拿过毛巾擦擦，又去浴室冲个澡，克里斯蒂安-贝尔便开车回到诺兰居住的社区。
诺兰这厮没在贝弗利山庄置办房产，嫌太闹了。
当然，他经常会回去英国休息一段时间，倒也不在乎在哪住......
第689章 来吧，《致命魔术》(求订阅，票票)
这日，在诺兰的公寓内，大厅的沙发上，克里斯蒂安-贝尔笑着抬抬手，“剧本还没完成，就感觉比第一部里的角色形象更加的丰满。”
一侧，乔纳森扭扭腰，活动下久坐的身躯，也呵呵一笑，“当然，要是没点改变，拍完全相同的故事套路，还有什么意思？莱曼可是专门交代过，要设计的精细些。”
正说着，书房的门一开，诺兰也走出来。
克里斯蒂安-贝尔正经的招呼道：“嗨，诺兰导演。”
诺兰表情柔和下来，往沙发上一坐，“不需要这么客套，随意点。这次的拍摄，你可有难度了。我们为你找了一个更强大的对手。”
乔纳森哈哈一笑，附和道：“是啊，到时候可别被压戏，这个角色的发挥空间挺大的。”
克里斯蒂安-贝尔也笑，但没答话。
倒是诺兰点点头，说道：“这一次你可要好好准备，打戏比前部还要多。”
贝尔呃了一声，点点头，好似无意道：“演重复的角色还是很容易的，最近我也有专门训练......关键是华纳那边怎么说？”
“这种事我们怎么操心？莱曼会有办法的，他都让我们先构思剧本了，总不能处理不好。”乔纳森接过贝尔的话题，看向诺兰，“哥，你那边有收到什么消息。华纳不是找过你好几次吗？”
“他们找我......”诺兰摇摇头，“没有好意。”
贝尔低下头，叹了口气。
涉及到两家制片厂的事情，他们又能怎样？气氛有些沉默起来。
好一会，乔纳森才开口道：“昨日我去了公司一趟，遇见莱曼，他说已经在着手谈判了。”
这个话题没继续聊下去，因为牵扯的东西太多，也不便谈论。
诺兰忽而看看贝尔，心中暗叹。
虽然他不是一个漫画迷，但能改编这样的项目，注入自己的思想和见解慢慢完善，是能在这个过程中得到一种喜悦和满足感，说是乐此不疲也行，但贝尔就不一样了，大部分演员可能都对饰演重复的角色没有什么激情。
但类似的事，他也不好劝。
......
莱曼正在公司的办公里等待。
在等华纳方面的答复。
他确实已经开始着手谈判事宜，并通过约瑟夫传达了新的条款——是要比原来的条件略微退后一点，然后等华纳的回应。
按照道理，此时绝对是一个绝好的时机，只要表现出愿意谈的态度，华纳不会错过。
......
果不其然，《阳光小美女》在海外地区没翻出什么浪花，因为地区文化差异外加又是剧情向作品，上映一个月了，还没突破一千万。
当然，如果只看北美市场，成绩的累计还是很不错的。
放映声势式微，陆续开始下画。
北美6842万的票房，对比不到2500万美金的支出，让整个蓝蝶影业都很欢喜。
倒不是能赚多少，而是这部电影本身就很稀缺。
配合上项目在没人看好的情况下，后劲十足，这种意义就不一样。
而《阳光小美女》一部家庭喜剧片能在北美搞出这样的声势，能比前世更高的票房，原因也很简单。
档期安排和一开始就定下的比较不错的院线资源投入，外加很有话题性的宣传和电影本身对得起吹捧的质量，无疑是将《阳光小美女》推到了另一个高度。
毕竟，原时空的福克斯一开始可没投入萤火虫这样的资源，完全是电影后续走势太稳定，才后知后觉的推了一把，但最黄金时候的放映潜力也已经被耽误了。
要知道，新千年之后的北美电影市场，有一点最直观的表现，那就是放映周期的减少。
以前好的电影，放个三四个月是常事，但现在基本上一两个月就没什么值得继续投入的市场了。
一来是资本的入场，导致竞争更激烈了，电影产量在提高；二来是信息传递更方便，是互联网的影响。
最后，《阳光小美女》和前世宣传点还有些不同，凭借莱曼多年来攒下的市场号召力，还没放映之前，电影声势就炒出来了，这才让影片开局更顺利，也更容易聚起口碑。
总之，项目盈利了。
而影片下画，另一件事也被推上了工作安排，那便是各方分账。
《阳光小美女》北美6842万，海外985万，总票房7827万。
其中，北美院线拿走2736万，主创团队奖励300万，以及项目支出和其他杂七杂八的损耗，影片净利润1206万；
海外的话，那就很少了，本身这种电影在海外就属于卖不出去的类型，估摸着能到手150万。
那么，《阳光小美女》光在票房方面就能给萤火虫带来1356万美金左右的收益。
再按照线下利润最少2.5倍的算法，还是因为《阳光小美女》受题材限制，周边也卖不出高价，是以，按两年计算，起码能给萤火虫带来不少于4746万美金项目总收益。
......
不过，莱曼此时的视线也不放在《阳光小美女》的下画工作上，类似的流程公司的员工已经很熟悉了。
这一周，临近《致命魔术》的放映，预热的宣传早已展开。
纸媒和网络，两个发声平台都安排了类似的宣传稿，至于广告、海报、预告片也都同时铺设，保障能尽快让观众了解到这么一部电影。
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营销吗，永远离不开两个中心点。
一是让观众知道信息，二是让观众对信息感兴趣。
而感兴趣的点，便是主创团队以及蝙蝠侠和金刚狼联袂出演、同台对决的口号。
毕竟，克里斯蒂安-贝尔和休-杰克曼在影片里的角色确实是一对相互较量的魔术师，同台对决的话题也不算是欺骗，只不过是蹭了一下形象热度。
对此，福克斯也默认了。
谁让两家关系还不错呢，不然对蹭热度这事可能就没那么好说话了。
毕竟，《x战警》系列每一个出彩的角色都是福克斯宝贵的财富。
利亚姆这样的安排，很轻易的就勾动了最少好几个粉丝群体的兴趣。
一类是演员个人的粉丝，新戏上演，肯定是支持的；第二类便是诺兰的导演粉丝，这位从出道作到现在，也不算默默无闻了，有人喜欢非常正常；第三类那就是一部分dc和某部分《x战警》系列的粉丝，看见有熟悉面孔，也能引起好奇。
随后，蓝蝶影业立马召开了记者会，并且拉上两个主演，开始更进一步的蹭形象热点——请几个相熟的媒体，用两人同框摆拍的照片再来一波炒作。
总之，就是要把新片消息最大程度的放出去，让更多的人接收到。
不管其他人怎么看，六大对萤火虫的态度如何，北美的院线商们看见这声势，以及影片可能的商业价值，纷纷开始腾出空间安排《致命魔术》。
当然，安排归安排，资源倾斜也不算太多，不过这已经是蓝蝶能争取到的最有利的条件。
在这个9月的档期里，还很有分量就是了。
2450家开画银幕，百分之27的排片，绝不算磕碜。
并且，如果首周末成绩不错，还能有所增加，这也是院线商一贯的做法。
而在北美，经过大半个月的宣传发酵，不断炒作，有不少观众是对影片有所期待的。
还是那句话，诺兰+克里斯蒂安-贝尔+休-杰克曼的组合，是有很大号召力的。
对同档期放映的对手来说，也是需要谨慎对待的作品。
当然，类似的声势吸引的不止是感兴趣的观众，还有华纳。
因为《蝙蝠侠》项目的事，他们对萤火虫是又爱又恨，新片上映，不可避免的会投去视线拿成绩当作接下来谈判时候的参考。
这一切，就由市场来见证......
第690章 班底和工具的区别(求订阅，票票)
卡洛特在家里把准备好的应援牌拿出来，又在背包里放了一张写真集，这个是她为了预防万一做的准备。
毕竟，她好不容易才抢到了《致命魔术》首映场的票，去现场看，大概率会遇到自己喜欢的演员明星。
至于能不能搭话或者拿到亲笔签名那就要看运气了，但不能没有一点准备。
这个16岁的女孩高兴的出门，汇合上几个同样抢到票的朋友，坐上大巴，奔着大剧院的方向。
下了车，卡洛特还在想：来得这么早，应该能有个好位置吧。如果能站近点，机会肯定更大。
抱着这样的期望，去到剧院前的空地，隔着一段距离，就感觉有些失落。
无他，人实在是太多了。
她们怎么挤都挤不到前面去。
同伴抱怨道：“我都说了要早来，看吧。”
“谁知道提前2个小时也没好位置呢。”
“算了，来都来了，总不能回去。想些办法，再往前站站......”
......
先不提蓝蝶影业打出的口号吸引了多少粉丝群众，反正这一次的首映礼，利亚姆自认是很有规模的，现场气氛不错。
等待区里。
莱曼正在跟诺兰闲聊，聊得满投机的。
对于这位执导题材多样的导演人才，莱曼打心里是趋以亲近。
至少在他看来，诺兰肯定算得上是有抱负、有操守、还有能力的新时代好莱坞名导演。
虽说，有些文艺青年老嘲讽诺兰的电影透着一股市侩，但真玩深度，人民大众不乐意看啊。
市场与思想结合这一块，诺兰已经是最出类拔萃的那部分导演了。
你看他的电影，少有觉得太俗或者太雅的，这就是他的本事。
和乔纳森-戴顿，这类因为一时合作与萤火虫产生关系的不同，诺兰在莱曼心里那是属于真正的嫡系。
简单一点来说，《阳光小美女》的成功是很难复制的，是许多的因素碰巧赶到一块，就加上一些灵感产生的作品，乔纳森-戴顿作为此片导演，更像是个工具人，你说他没能力吗，他基础扎实，也有片场经验，但硬要说他很厉害，又差了一点意思。
换言之，他作为导演都不能保证自己的项目能不能达到自己预想的结果和拍摄思路的还原，颇有巧合性，但诺兰、温子仁、扎克-施耐德这类就属于有想法，还能贯彻的比较成功的导演，对拍摄这一块，都自成一定体系。
是以，以莱曼个人和公司未来的角度而言，诺兰那是可以给予极大支持，对外宣传能时刻跟公司厂牌绑定，遇到事情或者有什么新的拍摄计划，非常有义务去帮助的，但工具导演就不行，他们只能说适合某一个项目，有什么麻烦，萤火虫大概率要看看情况才决定扶不扶持。
——嫡系可以算作是心腹小团体，非嫡系那就是有这么个人而已，想到或许能用，没想到，丢到一边也没关系。
人吗，无论从社会关系出发还是精力有限、活动范围的限制角度来说，亲疏有别都是正理，如果对待个陌生人和对自己家人的态度都一样，那才是有鬼了。
聊了好一会，莱曼看诺兰好像有些心事，谈兴不高，不由得问道：“诺兰，你是遇到什么不好处理的事吗？可以跟我说说。”
诺兰眉头微皱，也确实有些头疼，就把那天克里斯蒂安-贝尔跟他说的话转述了一遍，大致意思就是这第二部还没开拍呢，主演就有些抗拒，兴致不高，而且我也不知道怎么劝，搞不定，所以有些烦躁，外加心里可能对《致命魔术》有些小担心，毕竟这算是他第二次执导这么高投资的项目，要说心里特别有底也不至于。
放前恐惧症吗，大部分导演都有，这部分自有观众和市场说话。
不过对于贝尔这个演员，该怎么说呢。
这货真的算是名利心较淡薄的那类，换作一般的演员，能碰到布鲁斯-韦恩这样高人气的角色，巴不得赖上去，但这厮就能做到三部曲之后，华纳请他继续饰演蝙蝠侠，很坚定的拒绝，且不是趁机抬抬身价什么的，就是单纯不想演，看不上了。
话说，如果不是签了三部戏约，可能这货就可能撂挑子了。
于是，莱曼也只能抱着试一试的态度，便回道：“他有这样的心思，不奇怪。在他身上，有一种老派演员的观念，你且放心，我跟他沟通下。”
诺兰对克里斯蒂安-贝尔的态度就跟莱曼与凯奇的关系类似，都是欣赏外加处得来的朋友心态。
虽说合作这种事会受到片酬、角色影响，但私底下也不妨碍两人之间的相处。
说道这个份上，莱曼立马就去找贝尔谈心去了。
贝尔也没想到莱曼会过来找他，而且还笑眯眯的打招呼，连忙起身客套一番。
他倒不像诺兰说得那样那么厌恶角色，不过嘛，要说喜欢肯定也不是，充其量只把这戏当做一份工作，完成了就行了。
该怎么鼓动这货的积极性呢？
莱曼没太多办法，只好拿项目说事。
直说他这部戏的表演难度更大，如果压不住，主次会失衡。
贝尔附和几句也不知道听进去没。
不过，等到拍摄，蝙蝠侠和小丑对戏的时候，他可能就会明白莱曼今天所说的了......
随后，一行人便坐车去往大剧院。
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例行的红毯、闪光灯、欢呼和尖叫，现场的火热气氛展露无疑。
《致命魔术》的主创影响力还是有的，现场光是维持秩序的警察加保安，就有好几十人。
最近，伊娃又回去了法国，莱曼一个人，很快速就通过了红毯区。
进入大厅，莱曼还看见了几个面孔有些熟悉的华纳管理层人员。
不过，倒也没特别招呼就是了。
因为除了华纳，福克斯的高层也来了不少，这部分才是莱曼最需要招待的。
试映即将开始，众人并没有过多的寒暄，很快就坐到了位置上。
莱曼带着诺兰、休-杰克曼、克里斯蒂安-贝尔以及出演剧中助手角色的斯嘉丽-约翰逊在稍微靠前的座位坐下。
斯嘉丽倒是有心结识莱曼，但两人之间并无多少熟悉的基础。
哪怕当她说出感谢莱曼推荐了《她》这个项目，得到的依旧是客气。
这让她有些小郁闷。
不过，眼瞧着四周几乎坐满的放映厅，和来自各个报刊的影评人、媒体记者，心里没由来的一阵期待。
能与两位一线男演员对戏，对此时的斯嘉丽而言，的确是个快速积攒资历的机会。
就算是她的经纪人都在感叹她的好运气。
要知道，自《逃离克隆岛》的巨大失利之后，同剧组的当红小生伊万-麦克格雷格的演员事业一落千丈，从能跟奥斯卡影后妮可-基德曼合作，也能接到《星球大战3》的角色变成参演诸如《性的本质》、《波特女士》之类的小众文艺作品。
其待遇偏差和获得资源青睐的地位，有目共睹。
当然，你要硬要说他在磨练演技也不是不可以，但同样是冲奖文艺片，《红磨坊》也就是他几年低谷接拍电影的总和加起来，都比不上。
而斯嘉丽呢，好像完全没受到什么影响。
真要说的话，也就是片酬下降了许多，但还能接到不错的项目，这本身的对比就显得不那么重要了。
灯一盏一盏的熄灭，现场也变得安静，众人的心思渐渐都放到了大荧幕上。
他们想知道，这会是一部怎样的电影。
是诺兰，是萤火虫的又一部市场佳作，还是......
第691章 致命魔术(一)
短暂而迷幻的动画logo出现又消失，座位上，乔治的心绪不由得澎湃起来，混杂着期待和亢奋的复杂感受让他颇有些坐立不安，但视线却一直没移开银幕，生怕错过任何细节。
诺兰的电影，是他觉得画面感最强烈的导演之一，镜头的“繁杂”也让人必须投入十分的精力，不然就容易看不懂。
或者说，这位导演的风格很注重影片布局，极喜欢从细节处入手，反而会让人忽略角色。
这一点，与萤火虫的当家导演莱曼很是不一样。
身为一个“业余”影评人，只是偶尔供稿，没有专栏的乔治，早已经注意到了这位在他看来很有灵性的导演。
片头过后，影片一开场，便是一阵掌声，一个带着圆帽穿着燕尾服的魔术师正在舞台上表演魔术。
他的手法很娴熟，一步步的勾引观众的兴趣，赢得了大家的掌声。
到了后台，一个老魔术师向一位小姑娘诉说自己对魔术的理解，他说每一场表演都可以分成三个步骤，一是以虚带实，以高超的手法展示任何平常的东西，一只鸟、一束鲜花，且无论观众怎么检查，近距离盯着看，都只能是真的，哪怕它等会会是假的；
第二个是偷天换日，利用“平常”的事物，或引导气氛，或借助道具，做出表面上令人叹服的表演，还要让观众找不到其他的关键，哪怕心里明白，但眼睛看不出来；
最后就是化腐巧为神奇——theprestige，即致命魔术的片名。
舞台、魔术，欢呼。
正当观众以为剧情还要引导的时候，知名魔术师安杰（休-杰克曼饰）在表演困境逃脱魔术时，落到台下的水箱，却因为水箱道具的锁扣被人替换成了真锁，无法逃脱而活活淹死。
这一切，都被安杰的死对头，另一位声名鹊起的魔术师伯登（克里斯蒂安-贝尔饰）看在眼里，因为两人的纠葛和他就在现场后台的动机解释不清，被警方当做最大嫌疑人推到了法庭。
证据虽然不能表明是他杀了安杰，但也不能使他脱罪，庭审结束后，伯登被打入监狱。
据说，因为他的不配合，很可能会被处以死刑平息众目睽睽之下的魔术师死亡风波。
还不到10分钟，一个男主死了，另一个男主也面临司法审判后的死亡，这实在是让现场的观众有些猝不及防——太快了，就这么点戏份，“金刚狼”和“蝙蝠侠”都要没了？
但，这只是开始而已。
一位绅士来到监狱探望伯登，他自称是为一位喜欢魔术的爵士办事，想买伯登的成名作“移形换影”的秘密，别让这个伟大的魔术从此消失于人间。
话是这样说，但伯登却很固执，任那人怎么劝解，甚至开出一大笔的金钱诱惑，都不肯卖。
绅士很恼怒，开口威胁道，你死后，你的女儿将会被送往孤儿院，甚至成为童工，你想看到这种结果吗？
伯登不屑，非常有自信的称，自己的助手法隆会照顾好我的女儿，不用你来操心。
但绅士却提醒道，别忘了，他只是你的助手，哪怕你们配合了很多年，他也是个外人，而且他是拿不到监护权的。
说完，绅士拿出一本笔记交给伯登，说是爵士的礼物，并让他考虑清楚。
这人走后，伯登翻开笔记本，发现里面是一套字谜，奇奇怪怪的，总感觉隐藏着什么东西......因为伯登记载的有关“移形换影”的手法和过程也是由字谜加符号的模式，是为了防止被人偷到，破解他的成名作，揭穿谜底......
看到这，观众更加疑惑了。
爵士、安杰、伯登，这几个人到底在这其中扮演了什么角色？
还有，谁杀了安杰？
作为一部有些悬疑色彩的影片，《致命魔术》仅用一个开场过渡便拉高了大家的期待。
然后，便是一段倒叙。
事实上，这部电影是倒叙和插叙两种方法交替的叙事模式，相比较于直叙，看起来还是比较费力的，这也是影片不算非常卖座的影响因素之一。
毕竟，看这片需要耐心，但很多人在繁杂的工作和生活里，已经失去了耐心，花一两个小时玩类似找谜底的套路，不被喜欢也很正常......
时间，回到1894年的英国。
剧院里，伯登和安杰都只是刚出道的魔术师新手，正在观看一位老牌魔术师的表演。
期间，两人主动上台充当工作人员，替观众近距离的来找破绽，还帮助魔术师将要表演的逃生魔术，捆绑一位美女。
在准备过程中，安杰还偷偷亲了一下美女的大腿，后来，她成了安杰的妻子。
捆绑好后，在许多观众的见证下，美人吊到了空中，然后一下落入舞台中间的水箱，幕布盖上，转瞬，魔术师说了几句引导性的话语，让观众担心水箱中的美人会不会死掉，然后很自信的示意安杰揭开幕布。
果不其然，表演很成功，美人重新站在了舞台上，除了浑身湿透，没有一丝损伤。
观众既惊讶于是如何从大水箱中出来的，又纷纷叹服的鼓掌。
魔术就是这样，明知道是假的，但你看不出来，还是会觉得很震撼。
老牌魔术师脱帽致意，在掌声中回到后台。
而此时，安杰和伯登才跟魔术师有说有笑起来，原来刚刚的表演，他俩人就是托，故意装作观众路人，实际上也是很懂得配合这个魔术的。
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毕竟，水箱有暗门可以打开，但被捆绑绳索的手法同样重要，捆成死结，那是怎么也逃不出来的，而这，不能让全然不懂的观众配合。
事后，一行人喝酒庆祝演出的顺利。
伯登却说老是这样没什么新意，会被观众识破的，到时候这个魔术自然而然就废了，还很丢人。
他认为他们身为魔术表演者应该不断创新，而不是一味演这些陈词滥调。
安杰和老魔术师在一旁嘲笑伯登，还说魔术的原理就是欺骗，如何骗的让观众相信才是最重要的，难道你就能发明一个别人永远识破不了、永远模仿不了的魔术？
伯登不服气，信誓旦旦的表示自己将来一定可以。
然后，他又提议改良逃生魔术的绳结，采用更结实的蓝氏绳结，因为刚刚的表演里，因为舞台员工的失误，差点让挂在空中的女演员提前掉落。太过危险。
但老魔术师却警告他，那种绳结结实是结实，但也很难挣脱，在水箱里出了意外怎么办？还是采用活结。
这事大家都没重视，除了伯登。
一天，伯登和安杰去观摩了另一位魔术师的表演，这位的绝活是能变出体积很大的器具，如水缸、茶壶等。
但安杰和伯登还是很快发现了这个魔术的秘密。
可知道归知道，想要模仿却很有难度。
因为这个魔术师为了表演，做了很大的牺牲，把自己设定成了一个腿脚不方便的人，无论是表演过程中，还是表演结束，都一瘸一拐的走路，以隐藏宽大戏服之间，胯下提前藏好道具的准备......
监狱里，伯登看到爵士所说的为魔术牺牲的笔记，忍不住笑了出来，这让他想起了一件事。
当年，他作为一个助手，在一个很小的剧院里表演，扮成托儿。
那个魔术是一个鸟笼被布蒙上，然后消失，紧接着鸟笼重新出现的魔术。
手法很简单，难的是烘托气氛，毕竟只要利用道具和空间隐藏就能做到，但如何赢得掌声还需要一点话语上的技巧。
第692章 致命魔术(二)
疑问、好奇，乃至于怀着强烈揭开谜底的迫切。
乔治坐在座位上已经完成进入了魔术的世界。
他知道伯登不会是一个简单的人，因为老魔术师曾经说过他是“天生魔术师”，但这之中是怎么优异于其他人的呢？
到现在，电影还没给出答案。
但或许，它给出了，就藏在某些细节里。
......
小鸟重新变出来后，一个小男孩悲伤的大哭。
伯登试着安慰他，问他是否遇见了什么伤心事。
小男孩边哭边指着小鸟说：这一只不是刚刚我看见的那只，它肯定被你们拍死了。
伯登笑着对小男孩的妇人说：你儿子真是聪明。
妇人摇头，他是我外甥。
事后，伯登在后台处理了道具小鸟的尸体，最开始展现的那只确实死了，不过不是拍死的，而是藏在袖子里被捂死的。
“偷天换日”，很简单的手法。
后来，伯登掌握了更多的魔术，引导话术与手上功夫日益熟练，他还跟一个女人坠入爱河并结婚。
某一天，又到了魔术师表演逃脱魔术的时候。
女演员，此时已经是安杰妻子的她在被捆住之前，与伯登对视几眼。
眼神交流中，伯登打了一个蓝氏绳结。
很快，水箱被推出，魔术师按下秒表的同时，女演员掉入水箱中被盖上幕布。
观众怀着期待，但等了好一会都不见奇迹的发生。
站在台上的魔术师有些慌张，以往可从未出现这样的状况，这让他感到非常不妙。
飞快的拉下幕布，大家看到的只有女演员那张惨白的脸以及挣不开的绳索。
慌乱的喊声中，水箱被砸开了，但已经晚了一步，安杰的妻子因为缺氧窒息了。
......
女演员的葬礼上。
好几夜没休息好的安杰睁着布满血丝的瞳孔，自责、怀疑，然后是质问。
为什么会是蓝氏绳结？
他看向自己的好友伯登，愤怒中带着一些不敢相信。
然而。
伯登面对这些却表现得那样茫然，只会回答自己不知道。
他真的不知道吗？
观众也茫然了。
因为确确实实绳结是“伯登”绑下的，但似乎女演员也同意了。
但就算同意，他也有责任吧。
为什么要逃避了，还装得那样像？
一脸黑人问号里，也是从这次葬礼之后，曾经一起学艺的好友结下了不解的仇怨。
......
伯登真正独立在大型舞台上表演魔术之时，不知从哪招来了一个叫法隆的助手。
几次的配合，两人熟悉的就好像一个眼神就能读懂对方的意思。
这种默契，让伯登的妻子也很意外。
过了一段时间，妻子怀孕了。
伯登知道后，整个人欣喜若狂。
妻子被他抱住，感受着他的爱意和温度，还问他爱不爱自己。
伯登看着她眼睛，无比真诚的答道，爱。
对于这个答案，妻子的反应有几分惊讶。
她说：有时候我真的觉得你更爱的是魔术，而不是我。但今天的你好像跟平时不一样。
听了妻子比较内心的话，伯登的反应很奇怪，好似做错了什么事......
当晚，伯登又在一家剧院表演魔术。
这个魔术是要让一名观众拿着手枪对他射击，而填充了弹药的枪只会是空枪。
其实这个魔术只需要在装填弹药之时，做点手脚就可以。
可在找寻“托”的时候，贴了假胡须、一番打扮的安杰主动上台充当志愿者。
他拿到枪之后，并没有如愿按照计划进行，而是直接拿枪对准了伯登，质问那一天到底是不是伯登绑了蓝氏绳结。
伯登仍然表示自己什么都不知道。
一旁的助手法隆发现事态不对，想要阻止。
但安杰却已扣下了扳机。
一声枪响，伯登的左手被击中。
治疗之后，永久失去了两根手指。
此后，这两位便杠上了。
不是你捣乱，就是我当众揭穿魔术时候的一些技巧。
这使得两人都想要创造新的魔术。
终于，伯登先踏出了这一步。
一场剧院表演内，失去了两根手指戴了黑手套的伯登表演了一个足以千古留名的伟大魔术“移形换影”。
魔术的要求，是舞台上放着两扇门，且中间相隔很大的一段距离。
伯登先是抛出一个红色小球，然后从其中一扇门打开进去。
不到两三秒，又从另一扇门再出来，接住抛出去的小球。
从观众的视角来看，就像是伯登使用了穿墙术或者闪现之类的魔法，不然怎么可能从这扇门进去，那扇门出来，中间间隔还这么短。
这样的表演当然是成功的。
观众怀疑这之中一定有什么是他们想不到的技巧，但眼睛告诉他们是模仿不了的，于是乎，大家的掌声和欢呼自然属于了伯登。
一时间，他也被赞为“最伟大的魔术师”，无数人想近距离看他表演“移形换影”，然后被他折服。
伯登获得巨大名声后，安杰很是不爽。
一个间接害死自己妻子的人毫无愧疚的享受名利，这样的结局他非常不想看到。
可每次看伯登表演“移形换影”，安杰确实没弄懂是怎样的手法或者道具机关的配合才能完成那样神奇的一切。
揭穿不了，就阻止不了伯登继续的成功。
思来想去，一位老机关师觉得伯登一定是使用了替身，因为那两扇门相隔太远，就算有机关连接也需要时间，不可能短短几瞬就完成，还那样的从容。
但安杰却始终认为是伯登使用了前人不知道的手法，是一种创新。
他的团队相持不下，可看着伯登越来越有名气，甚至盖过了安杰，总是需要挽救魔术事业的。
无法，在机关师的帮助下，他们找来了一位外貌跟安杰很相似的男人，化妆加刻意的打扮下，迷惑台下的观众还是做得到的。
在此基础上，安杰的团队也推出了一个类似“移形换影”的魔术，成功遏制住了逐步下滑的名气。
但安杰的替身性格不好，常常在报酬的问题上得寸进尺，并有酗酒的坏习惯。
甚至在表演过程中，常常不按事先定下的计划执行。
他的存在，根本不是一个安稳因素。
更重要的是，安杰始终认为他的魔术比不上伯登。
这之后，安杰一边忍耐一边派出自己的女助手，也就是斯嘉丽饰演的角色去到伯登团队当间谍，打探“移形换影”背后的秘密。
但，女助手背叛了安杰，还把这一切当作筹码告诉了伯登。
伯登说：自己其实知道，但一直没去找他麻烦，既然他这么做了，我也不能当作没发生过。
很快，就在安杰表演魔术时，伯登混去后台，把地板之下的机关道具，防止受伤的软垫拿走，害得安杰摔断了腿，还在魔术失败后，跑去台上大肆嘲讽了一波，说他连模仿都模仿不到位......
愤怒的安杰找到女助手，质问他为什么要出卖自己。
女助手为了自保，又说自己有努力在打探消息，还从身上拿出一本笔记本，声称是伯登的秘密所在。
但笔记本上，全是一些字符和数字，安杰压根看不懂。
为此，他绑架了法隆，得到了伯登亲自写的关于“移形换影”的关键词——特斯拉。
特斯拉是一位知名的物理学家。
安杰还调查得知，特斯拉发现的交流电被以爱迪生发现的直流电疯狂打压，被主流科学界当成是一个异类。
异类不异类的，安杰不管。
他跑去美国找到特斯拉后，参观了一个造型有些怪异的机器。
一番实验和细心，发现这个机器有复制能力。
与此同时，伯登似乎爱上了女助手，跟她的关系日益亲密......
第693章 《致命魔术》(三)
越看，乔治越觉得伯登与女助手之间的关系很怪。
有时候无比亲密，有时候却保持疏远。
或许，就像伯登妻子感叹的那样，他是不是有类似精神分裂的疾病。
随后，这样的伏笔，终于爆发了。
以一种没有辜负期望的悲哀。
在伯登看似冷静的外表下，又隐藏着浓重的痛苦。
当一段段剧情，不断的插叙、回忆，开始汇聚的故事线团开始交织，直至推动到此刻，《致命魔术》真正想讲的主题是透过魔术之后展示在了观众面前。
耐心、细致的观看，俨然成为此片观影的基础。
妻子不解的质问，对感情破裂的争吵。
外遇事件后，两人冷战之中，反而是法隆在细心的照顾他们的女儿。
意识到什么的妻子，再也忍受不了的上吊自杀了。
画面一转，安杰带着特斯拉发明的机器回到英国，并开始了继续的魔术表演。
这一次，他没有替身帮他，但依旧完成了最为轰动的奇迹演出。
失去妻子的伯登越加偏执，眼看着安杰的名气将要超过他，又想要揭破魔术谜底，但无论怎么看、收买团队成员，都好像找不到破绽，直到他发现每一次表演之后，都会有人从舞台后面悄悄运走一个大箱子。
伯登觉得，一切的秘密都该隐藏在这之后，不然安杰不用这么躲躲藏藏，不让外人插手。
最终，一直猜不透魔术手法的伯登忍不住假扮观众混上台去检查机器，并在众人目光被吸引之时，赶快潜入后台。
舞台下，只坐着一个瞎眼的老头，而他的面前还摆着一个大水箱。
正当舞台上的安杰表演魔术时，地板道具启动，安杰就会落下来，掉进水箱里面。
伯登就这样看着安杰在水箱里挣扎，但怎么也打不开锁。
是的，这是个自动扣上的真锁，没有钥匙是打不开的。
再然后，安杰溺死（他的妻子也是溺死），唯一目击的伯登嫌疑最大，被捕入狱，一如开头......
入狱后，那个爵士终于亲自过来与伯登见面。
但见面之时，伯登的情绪异常激动。
虽然穿衣打扮不同，但那个人确实长得跟安杰一模一样。
也就是说，爵士不知道用什么方法陷害伯登杀人，还带着伯登的女儿表示拿到了抚养权，会细心照料。
伯登紧张的从口袋拿出一叠纸，想要用“移形换影”的秘密向曾经的对手求饶。
但安杰却看都不看，直接把纸撕了，用一种高高在上的姿态宣称：是我赢了，你会在地狱忏悔你所做的一切。
过了几天，法隆也来探望伯登。
伯登说了一些道别的话，然后把随身携带的红色小球扔给了法隆，平静的接受了自己的命运。
那一夜，他接受了绞刑——伯登妻子也是上吊死亡。
伯登死后，法隆找到爵士，开枪射杀了他。
在爵士一脸茫然中，法隆撕掉伪装，露出一张伯登的脸。
也是在此时，许多的真相都揭开了。
伯登和法隆本就长相相近，选择魔术道路后，教他们的那个人为他们保守了这个秘密。
而为了不被任何人看穿，两人轮流使用着“伯登”这个身份。
甚至在一个人左手断了两根手指后，另一个人也毅然截去了手指，保持一致的残疾。
可相貌一样，性情还是会有差别的。
除了对魔术投去精力，总也有些破绽，这也是为什么妻子会感叹精神分裂的原因。
再就是，他们两个人，一个喜欢妻子，一个喜欢女助手。
而那一夜，妻子终于想到了这个可能，发现与自己日夜陪伴、同床共枕的竟还有另一个，这才情绪崩溃的自杀。
与其说是外遇的事情自杀，不如说是巨大的反差和一直以来的被蒙蔽，乃至于身心洁癖。
也是在杀了爵士之后，“法隆”才自言自语的说道：“自我牺牲是精彩魔术的代价，但这些，你又怎么会懂。”
爵士奄奄一息，陷入了回忆。
为了引伯登上当，他每次表演都要淹死自己一次，这样的痛苦谁又能理解呢。
而且，魔术的意义，就在于欺骗，让观众逃离残酷的现实的同时收获精神上的欢愉。
换句话说，他们不是那么想要知道什么真相，他们只享受那一刻的被欺骗。
你真的，看仔细了吗？
呢喃的旁白声落下，大荧幕陷入黑暗。
电影，结束了。
......
这就是诺兰的新作吗？
乔治看着大荧幕上重新亮起后滚动的演职员名单，久久没有回过神来。
与魔术一般的主题，自我的牺牲和坚持，以及很精妙的分线叙事模式里，还不乏对悬疑线索的铺垫、反转。
只能说，在几部作品之后，诺兰对电影的把控越来越成熟、越来越有个人的影像风格。
要知道，此前最为成功的《侠影之谜》其实是借助了“蝙蝠侠”这座大山的力量，虽然票房与口碑都很不错，但不能说很惊艳。
毕竟，他再怎么拍，都逃脱不了蝙蝠侠对影片的各种影响，且无论好坏。
但这部《致命魔术》不同，它不需要妥协已有的角色形象，不需要为了漫画粉丝塑造一个大致的《蝙蝠侠》，它是诺兰更自我的解读。
或者说，为《侠影之谜》注入了一把黑暗色彩的诺兰，又开始在这样的悬疑带点科幻的作品中肆无忌惮的挥霍他的才华。
放映厅里，观众肯定的鼓掌。
乔治也很感谢今晚能看到这么一部让他满意的电影，昏暗中，他看了一眼坐在前面与莱曼靠得很近的身影——
真是期待他接下来还会拍摄什么？乔治不由的这样想道。
他算是很吃这一套“复杂、个人风格浓烈”的。
但，并不是每个观众都会喜欢。
事实上，哪怕首映礼，来得都是尽可能对导演、对主创怀着期待的粉丝群体，可在《致命魔术》的放映过程中，依旧有人中途离场了，还不是一个两个。
诺兰自己也注意到了这一幕。
对自己的影片，他已经看过无数次了，所以他有在分出很大的精力在观察观众对影片的感受。
于是乎，与众人的掌声不同，虽然他也高兴，但还是会担心《致命魔术》会不会被市场接受，会不会被观众认可。
而莱曼，同样对影片有些感触。
站在后世角度来看，《致命魔术》并不算诺兰生涯最为优秀的作品，甚至可以说是他比较早期的探索之作，整部影片严格来说是有许多瑕疵的。
比如，那个带着科幻色彩的复制机，在这样结构严谨的悬疑片里，有些强行铺设的bug味道；在比如，影片主题是借助魔术，讲的是有关牺牲的探讨。
大概意思是，你看到别人做一件感觉很简单的事情然后成功了，就觉得他是因为有什么窍门，做起来不费力。颇有种人前显贵，人后受罪的表现。
这种思想，带入到很多地方都可以。
农夫有农夫的活法，皇帝也有皇帝的活法，只看到享受部分，去忽视付出、牺牲的那部分，反而想像什么皇帝挖土用得是金锄头，岂不是可笑。
当然，真的看到这一部电影的诞生，莱曼本人是很感概的。
不同于诺兰担心什么市场，而是他有看到一个导演很快速的进步。
有那么一瞬间，他感觉诺兰的成长让他都感到了压力。
“电影很不错。”
莱曼很认真的鼓励道。
哪怕只是一部探索之作，都能比大部分的电影要强，哪怕还有瑕疵，也不是什么不能接受的事。
当然，诺兰接下来的回答也让莱曼有些惊讶。
“如果能重新拍一次，我肯定能做得更好。”
“当然，我相信你。”
第694章 招待会(求订阅，票票)
看着莱曼，诺兰突然不知道说什么了。
有时候，一个人的直觉是很敏感的，你说得话里是敷衍还是客套，总有种比较准确的感知类似所传达出来的态度。
而刚刚，诺兰只是一句发自内心的感慨，
他确实觉得，如果能重拍一次，肯定能做得更好。
这一部的《致命魔术》，是有一些瑕疵的，他自己也懂。
但，怎么说呢。
莱曼毫无怀疑的应答，也让诺兰第一时间察觉到了他对自己的那种肯定，而不是所谓的安慰或者带着随意的类似的感觉。
或许，其他人会认为他在说大话吧。
但诺兰骨子里就是一个有些英国式刻板的人。
所以，莱曼并不怀疑。
而反馈到诺兰身上的，就是他对于这一句“当然，我相信”心里的舒服。
是人，就会有比较。
比起其他制片厂对他的态度，莱曼明显带着真诚。
这也是诺兰的选择，或许，从他拒绝华纳的那一刻起，就已经有这样的心思了。
......
放映之后，便是蓝蝶影业准备好的招待酒会。
招待酒会吗，自然是为了能让那些媒体人和影评人能“嘴上留情”。
正所谓拿人的手软，吃人的嘴软，双管齐下，怎么也会有影响的。
酒席上，大家兴致不错，乔治也是其他的一员。
只不过，他的精力不再丰富的食物美酒上，而是经常把注意力投向剧组的主创以及莱曼。
而且，除了对导演的认可以及影片所展现的一些让人欣喜的元素，乔治不得不承认，里面的角色也是极好的。
比如，休-杰克曼和克里斯蒂安贝尔的组合，他们之间的对决产生了很大的正面的化学反应。
他甚至有些奇怪没在安杰身上看到“金刚狼”的影子，出于某种尴尬的原因，这位男星是很难摆脱他在那一系列漫改作品中的形象定位。
但《致命魔术》很有效的掩饰了这一点，反而没有放大差异。
此外，新晋小花斯嘉丽-约翰逊的表演也可圈可点，不过，相比这种类型的电影，他还是觉得这位女星身上的那股子文艺气息被浪费了，《迷失东京》才是适合她的作品。
如果不是恰巧有关注，女助手这样“打酱油”的角色本就微弱的存在感就更稀薄了。
可能看完全片，很容易就会忽视这么一个角色。
另外，除了无处不在的魔术元素，这部影片就和片名一样，是一个“化腐朽为神情”的作品。
有关魔术的电影其实是很少的，因为魔术本身就不是一个很好挖掘戏剧感的题材，而如何适当的以这样的载体展示出不一样的东西，那就更显得很难。
所幸，他觉得诺兰做得还不错，要比《侠影之谜》带来的惊艳感更多。
......
快走两步，利亚姆来到了诺兰、莱曼的身边。
“怎么......”莱曼看着他手里的一沓报表，“有什么事吗？”
“嗯，”利亚姆回道：“是有关现场观众的详细数据，虽然收集的基数少了点，但也能看出点什么，尤其是电影刚刚放映完最直观的感受。”
事实上，首映礼的作用本就包含类似的作用，一早安排好的利亚姆很快就从几个员工那里汇总资料。
虽然先期的宣传策略是以蝙蝠侠和金刚狼为方向，也确实取得了很好的效果。
但放映后的宣传肯定不能再用什么话题炒作的方式，而是要转变到对特定主流观众群体的影响、吸引，以及对市场的分析。
而中途有观众离场，无疑让利亚姆的心里有些担心。
万一《致命魔术》口碑崩坏或者前景不妙，他们现在也可以提前想办法减少损失了。
有些事，多一份预案和准备，总是好的。
虽然从04年开始，萤火虫出品的影片业绩总是不错，但.......
希望是未雨绸缪，结果还是好的吧。
他本人对公司的未来还是很看好的，也是寄予厚望的，更是期待自己能在这样的团队中积累更多的权势，实现自己的价值。
而这份报表，他有大致的翻阅了下。
用简单的一点的话来说，由于观众对诺兰过高的期待，反而使得影片口碑不那么优秀，或者说，稍显平庸了。
显然，足足5000万的投入（制片4000万加1000万的宣发），以这份报表所呈现的数据趋势来看，并不很乐观。
利亚姆已经有些拿捏不准观众市场会不会为这部作品买单，即使它是诺兰继《侠影之谜》后的新作。
只不过，他所心忧的，莱曼却是淡定自若。
接过报表，随意的翻了翻，发现如果是喜欢的，就会很肯定，不喜欢此类题材的，都坚持不了三分之一的放映就觉得枯燥无味而离场。
或者说，能对悬疑元素有些感觉的观众，并不会以魔术的形式呈现心里排斥。
听刚刚利亚姆的话，总共1375名观众，直至影片结束，这中途离场的大致有98名。
再排除有急事的、本就是粉丝之类的场外因素，基本可以看作是大约有百分之7的观众对影片观感不佳。
这样一来，以小推大，大胆预测一下的话，路人观众里，对影片的评价会显得幅度更大一点，接近2成或许也是比较接近的......
莱曼把报表递还，轻松的说道：“我对《致命魔术》的市场前景还是抱有期待的，可能成绩不会很亮眼，但要亏损的话，这样的数据可说明不了什么。”
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利亚姆低声说道：“怕就怕口碑不好，影响观众的潜在印象。”
“这部影片没有布鲁斯-韦恩这样的流量角色，所以它的卖点应该是精巧的剧情设计，叙事模式和魔术元素的新奇。利亚姆，接下来我们要做的就是引导一些正面的评价，如果首周成绩不错，后续舆论方面我们就占了先机，赢得市场不是一件难事。”
利亚姆点点头，算是知道自家老板对影片还是有信心的，心里面也认为不用太过打击放映声势，便开口道：“我会注意舆论引导的。那么，我先去和几家报刊打声招呼，希望能多争取几份正面评论。还有，网上方面，也已经准备好了，就看接下来的市场表现能不能按照一开始的预期成绩走。”
莱曼目送利亚姆离开，正待找个安静的地方歇歇，就见福克斯的高管艾萨克走了过来。
这位倒不是为《致命魔术》的放映来的，简单说了几句吉利话，便转换话题道：“拉斯特先生，我们公司是很希望能和萤火虫继续保持合作的。除开电影，电视网方面，萤火虫影业似乎并没有太多和我们合作的兴趣？”
莱曼不动声色道：“艾萨克，我们不是已经再合作《绝命毒师》了吗？你忘了？”
“不，不，我的意思是，可以更多的合作。如果贵方有什么好的制作计划的话，可以多跟我们沟通，我们一定会拿出让萤火虫满意的合作条件。”
虽然福克斯已经算是第四大全美性质的电视网，但他们比起传统三强（abc、nbc、cbs）还有一些底蕴上的差距。
举个例子，像奥斯卡、金球奖乃至超级碗这类观众基数注定不低的活动，福克斯少有差得上手的机会，毕竟早几十年，这三家就已经把类似的公众瞩目的利益蛋糕给分割完了。
而且，只论最基础的控制地方电视台数量，福克斯紧追慢赶，也还比不太过。
为了节省开支，或者说要不是福克斯的节目制作水平还算不错，福克斯电视网能不能发展起来都要打一个问号。
这些因素都限制了福克斯继续往上的动力。
是以，一个优秀的内容提供商福克斯是很看重的。
但萤火虫似乎并没有继续深交的意思，艾萨克此时过来，是兼有试探意味的。
当然，萤火虫确实没有要在福克斯这颗大树上攀附不下。
此时的默契，未来却会变成敌人，这谁又说得清楚呢？
第695章 相同又不尽相同的复仇主题(求订阅，票票)
“剧情虽然多处难经推敲，但电影是需要一些戏剧冲突的，无论是小说、歌剧、音乐等等形式，都有类似想要达到的效果；诺兰导演终究用属于自己的最浓烈的语言向观众传达了剧情以外的话——真和善是生活的第一要素；或者说，这个片子的电影要素一应俱全，观众的视觉、听觉和观感心理也都被塞得很满。
让我来评价的话，《致命魔术》中最伟大的魔术师，显然不是安杰或者伯登，而是导演克里斯托弗-诺兰。
迄今为止，克里斯托弗-诺兰的电影大致突出着相同的主题：复仇，这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人，等特性相联系。正如《记忆碎片》中患有短期记忆丧失的主人公的复仇，《失眠》中患有失眠症主角的复仇，以及《蝙蝠侠》中布鲁斯-韦恩从年少悲剧中的复仇。《致命魔术》中，复仇被转化为两主人公的针锋相对，而这场针锋相对的引子，也正是来源于安杰妻子的溺死。
且在《致命魔术》中，诺兰也再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。影片的开始采用类比蒙太奇，将老道具师为女孩讲解魔术和时间轴上更为推前的安杰最后一场演出联系到一起，完成了倒叙开场，比《记忆碎片》中轰炸式的倒叙，更加圆润自如，呼应主题的同时完成不着痕迹的转场，电影自然过渡到法庭部分。
这样讲起来似乎有些晦涩。
但从整个的结构轴上是可以看出电影的叙事模式是多么的复杂。这是许多导演都在尝试但很难玩得转的倒叙、插叙、直叙混合叙事。
电影在主题：“复仇”之下，还探讨了“痴迷与牺牲”，痴迷使得安杰和伯登不断的追求提升，达到魔术的极限，为此他们都做出了超出寻常的牺牲。
另外，与诺兰高超的结构操作相比，除了精心构建出令人惊奇的故事内容，许多的细节暗示在电影中比比皆是，只待细心的观众逐一发现。
比如，电影中的鸟笼魔术。这个魔术算是整部电影中最重要的一个魔术。伯登的“移形换影”，和鸟笼魔术在本质上没有任何区别，只不过把笼子变成门，一个消失掉，另一个跳出来。同样是两只鸟、两个人的配合。
当然，由于剧情紧凑或者别的什么关系，也存在一些争议之处。比如：复制机之后到底哪个安杰是真的？后来的表演中，每次都是在道具内的溺死只为勾引伯登入局。那么，死的是复制体还是主体？
还有，伯登最后被绞死，死的是真的伯登，还是双胞胎“法隆”。两人换身份是随机的，那么如何判别两个人到底谁是谁？妻子的死能被原谅吗？
抛开这些，这部片子还是非常独到，精彩。可以说，整部片子贯穿的可以是魔术，但又不是魔术。
有意思的是，电影中的特斯拉在历史上确有其人，早年是爱迪生的同事，曾在爱迪生公司负责研发直流电发电机，但他后来在西木公司的资助下发明了交流电。随后引发直流电和交流电之争，特斯拉和爱迪生决裂以及两人的针锋相对，这一段隐藏在剧情后的历史事件与剧情又有几分神似。天知道这部电影，到底还有多少秘密。
最后，如果用一句旁白概括就是，“你真的，看懂了吗？”——《亚特兰大日报》
......
在蓝蝶影业的推动以及大部分影评人的肯定下，《致命魔术》的放映声势迅速高涨。
除了《《亚特兰大日报》毫不吝啬的赞扬，《首映》也评价道：“如果电影是一场魔术，那么它取得了只有在维多利亚时代才能取到的成功。”
“虽然这并非一部主流的商业电影，但仍然能给观众带来感官上的惊艳，不知道克里斯托弗-诺兰是如何协调这一切的。”——《娱乐周刊》
不过，不那么好的评价也有，《综艺》就评价道：“看得出来诺兰导演是想在影片中探讨比较人性的东西，不过似乎他搞砸了，反而影响了影片的整体节奏，但两位主演休-杰克曼和克里斯蒂安-贝尔的表演，很值得称赞。”
《纽约时报》则略显刻薄的称：“从观影体验而言，悬疑又不全是悬疑，科幻又不全是科幻，无论从哪个方面来讲，都让人觉得无聊、沉闷，虽然最后半小时里的反转，比较让人眼前一亮，尤其是安杰坑了伯登，自以为胜券在握又被伯登反杀，但总体上还是并不出彩。”
......
洋洋洒洒的文字和评论，大致展现了主流媒体对《致命魔术》的感官。
无论好的还是不好的，从侧面来看，对诺兰而言，能有这样的大范围的评价，算是真正的让他脱离了“不受重视的小导演”行列，向着更顶尖的导演门槛进发。
他的才华通过《侠影之谜》和《致命魔术》两部作品，真正的在好莱坞拥有了一席之地，而不是什么可有可无的人。
在没出名之前，谁会对他投去关注？
像《记忆碎片》这类连千万票房都摸不到的影片，真的有影评人和媒体感兴趣吗？
当然不会。
但诺兰成功了，有名气了，无论是为了话题度还是流量，自有人去挖掘他背后的一切，乃至于家庭成员的信息都被挖的通透。
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这也算是有名气的人比较烦恼的一点吧，从此，私生活的空间会被压缩的更小。
而首映式之后，最需要证明口碑的是观众市场。
网上和媒体报纸间的热闹只是用了引导观众粉丝的，落实的还是票房。
作为蓝蝶影业九月档期最为重视的一部作品，在宣发部门员工的穿针引线下，大部分精力和资源都投入到了这部《致命魔术》。
遵循着“以口碑带动成绩，以演员炒热声势”的路线，院线的表现也正在一步一步的向着这个方向前进。
有关影片的话题注入到观众层次，这之中感兴趣的人自会去影院支持，然后又加入到这场讨论热浪之中，分享自己的意见。
9月16日，周六。
经过第一天的公映，《致命魔术》的首映成绩迅速出炉。
事实上，昨晚上莱曼是知道影片成绩才安心入睡的。
1481万美金的票房，单馆接近6000多万，上座率维持在8成左右的放映数据，虽然不很突出，但在一众数据更差劲的档期里，依旧以无可匹敌的优势空降日票房冠军。
有时候，票房的高低是需要对手衬托的。
或者说，九月中旬，一众制片厂都没有拿出各家的王牌项目，反而使得《致命魔术》的表现好像很厉害。
观众吗，普遍是有从众心理的。
挂在排行榜第一的电影很容易就吸引住了大部分人的视线。
而对于行内人士来说，也没有人会忘记这只是九月档期，市场本就略显冷淡，首日1481万的成绩绝不能说是很差，但也没打破什么记录就是了。
还有值得一提的是，原时空的十月档期，还有诸如《父辈的旗帜》、《无间行者》等佳作竞争，九月却是什么《万夫莫敌》（迪斯尼）、《重振球风》（哥伦比亚）之类的压根没什么名气的电影。
相互比较之下，《致命魔术》的放映形势只会更好。
事实也确实如此，没多少强大对手的情况下，次日1335万，周日1404万，三日累计4220万美金的票房毫无阻碍的坐上了周票房冠军（9月11日至9月17日）。
这么一来，首周末票房还比预测数据要高一些，这也让蓝蝶影业的发行工作更有动力......
第696章 贾森-雷特曼(求订阅，票票)
温暖的午后，萤火虫影业大楼。
加西亚看到莱曼的助理梅斯待在办公室外，低声问道：“老板有事吗？”
梅斯淡定的点点头。
她虽然薪资不高，公司地位也与加西亚这种制片实权人物没得比较，但因为经常跟在莱曼身边，却是没人会得罪她。
何况，莱曼的工作安排和日程行动，梅斯也会负责提醒、接待来客。
故而公司上下，就连约瑟夫这样的执行官都会对她很客气。
加西亚见梅斯点头，有些兴趣的打听道：“知道是谁吗？”
“好像是个导演。老板等了他一段日子了。”
“导演吗......”加西亚感觉自己知道了什么。
毕竟，他刚刚也是接到内部电话，是老板让他过来一趟。
而现在去见一个导演，那是不是意味着公司又有新的作品立项？
本以为没啥大事，但结合这样的情况来看，可能是有新动作了。加西亚身为一个制片，很快便联想道。
因为，萤火虫平时还是很少跟导演打交道的。
说白了，没项目一般就不邀请导演来公司，而一旦邀请，基本是有拍摄计划。
“不知道是哪位导演，擅长什么？”加西亚好奇道。
“叫什么雷特曼？”梅斯认真回忆一下，接着道：“贾森-雷特曼。”
“哦，是他啊。”加西亚或许懂了。
不比梅斯很少接触行业人员，熟悉程度有限，加西亚算是经常跟此类人员打交道的。
而能受到莱曼比较亲密的接见，不可能没有成绩傍身。
排除掉一些同名的，一个很清晰的形象很快就浮现出来。
毕竟，有本事的人，总是少的，尤其是好莱坞这种最重成绩的地方。
......
贾森-雷特曼，1977年出生，加拿大人。
1988年参演他爸伊万-瑞特曼执导的《龙兄虎弟》出道；
1989年，再次参演他爸的电影《捉鬼敢死队》；
1990年，开始以片场助理的身份，从演员转向幕后；
2000年，拍摄了第一部正式长片《我们信仰上帝》，这是一部惊悚题材的作品，成绩扑了，但为后续执导积累了经验。
因为他爸的缘故，以及个人的奋斗，贾森-雷特曼在导演圈子很有资历，以工作室形式游走于各大制片厂，混得很滋润。
但即使如此，萤火虫的老板，比他成绩、资历都高的莱曼主动邀请、相迎，中间还等了他好几个月，这是怎样的礼遇？
当然，之所以等，是因为他没档期，前段时间他还在忙着电视剧《办公室》的导演、监制工作，那是他跟nbc合作的一个项目，他需要确保项目质量。
而在项目结束的第一时间，他便赶来了萤火虫。
见面后，也是主动释放亲近。
现在行业内谁还不知道萤火虫的名字，这家制片厂已经有了左右档期的实力。
他作为导演，自然是愿意交好的。
这不仅意味着合作机会，多一条路多一个选择吗。
互相寒暄一番，莱曼在他对面的沙发上坐下。
这位和他年龄相近的导演，是值得去等的。
当然，平心而论，贾森-雷特曼在圈内是小有名气，但还不至于大到众人皆知的地步，甚至单以层次划分，他应该只算是二线导演，连二线顶尖都不算。
而之所以能有这般态度，是因为《朱诺》这部影片本就是他的代表作之一。
这货与他父亲伊万-瑞特曼所侧重的动作喜剧风格大为不同，所拍摄的影片大多钟爱更立体、更现代、更犀利的视角，加以幽默风趣的调侃，在令观众展露笑容的同时，注入一些思考。
或者说，贾森·雷特曼的电影多以美国社会当下的现实问题为中心，选择相对来说比较边缘的职业或题材，通过复杂而重大的价值观冲突或心理危机来塑造人物，展现非主流价值观与主流生活理念的融合。
他电影中的人物可以分为“生理青少年”与“心理青少年”两类，他们面临着生活危机或严峻的价值观矛盾，然后再通过他们的经历和选择来分析和探讨美国社会的问题。为了轻松地表现这些严肃的主题，他的电影语言在近景镜头运用、三角形构图、音乐和快速剪辑方面有突出的个人特色。
简而言之，《朱诺》要想达到前世那般黑马姿态，高话题度的同时卷走大量票房，最适合的导演人选就是他。
毕竟，如果只按剧本拍摄，无疑会让电影变得“太过”。
题材聚焦青少年怀孕无力抚养的社会现状，本就很犀利，一旦没拍好，难免就变成控诉，观影体验就会很沉重。
而这种沉重不是市场能接受的类型。
人吗，都有逆反心理，你越是bb，大家越不爱听。
何况还是未成年发生性这样的故事开端。
是以，如何减少犀利感，又不落于烂俗喜剧套路，还能用轻松的口吻告诫青少年，能做到这种程度，并不算简单。
原时空，这片是探照灯投资的，这家制片厂一向喜欢挖掘小成本作品。
嗯，《阳光小美女》也是这家的......
请来贾森-雷特曼后，用650万美金的预算，花了一个多月的制作时间，全球收获2亿3千多万......
所有种种，都让莱曼愿意去等他腾出档期。
转入正题后，莱曼很自然的拿出剧本项目邀请他接任导演职位。
而贾森-雷特曼也知道萤火虫有个项目要找他，大致翻看下剧本，感觉还算不错，就很爽快的答应道：“拉斯特导演，我很喜欢你拍的那部《白日梦想家》，左右看了好几遍，心里早就希望能跟你合作。以前没机会，现在吗，我没理由拒绝。”
莱曼笑着让梅斯上咖啡。
他之前特意打听过此人，毕竟要介入一个导演的拍摄轨迹，如果过早，很可能会发生改变。
但05年，这货才拍过一部《感谢你抽烟》的幽默喜剧，一个鼓吹烟草文化的协会代言人的故事。
从风格方面来讲，这片比《朱诺》的锋锐程度还要高一点，暗讽了枪支、烟草、酒精三大最暴利行业的内闻，但同样拍得风趣。
另外，这货就跟他的电影风格一样，人际关系方面维持的很好。
换而言之，脾气不很暴烈，一般来说，当导演的，总是脾气大些，不强势也压服不了剧组成员吗。
但，总有不同。
贾森-雷特曼就属于比较随意、不喜欢拘束的导演，从他跟多家制片厂合作，从不与哪家绑定的行为就可以看出。
所以，别看贾森看似很好说话，提出可以担任《朱诺》的导演，但如果萤火虫给的合作方案太过苛刻，丫肯定扭头走人。
如今，人都等来了。
在萤火虫的扶持下，以风格论，应该能取得不比前世相差太远的成绩。
而他本人的导演薪酬倒是很好说话，按照规矩来就是了。
他拍《感谢你抽烟》包含分成在内才拿了不到450万美金，《朱诺》给他500万的基础薪酬肯定够意思。
可这一块，只是最基础的。
以莱曼的想法，在电影票房没出炉之前，除了他，没人能预测的那么准。
贾森-雷特曼也肯定不知道影片能收获那样的观众支持。
那么，利益划分这一块，就需要花点心思了。
既能让贾森满意，又能让萤火虫拿到大头。
想了一会，莱曼开口道：“你来担任导演我是十分肯定的，项目立项后，拍摄方面会给予你一定的支持。嗯，600万基础薪资外加百分之10的北美净票房分成，你觉得怎么样？”
怎么样？
那可太满意了。
贾森-雷特曼听了后心中鼓荡，嘴上客气几句，差点直接拜倒，抱住萤火虫的大腿。
第697章 若即若离的代价(求订阅，票票)
为了维持比较自由的代价，便是没哪家制片厂会投入第一等的资源给贾森-雷特曼。
或者说，你又不再我这长久的混，谁有耐心去培养？
贾森的基础跟着他老爸就打牢了，还逐渐的走出了一条自己的路。
但直至今日，他都没接手过什么大制作。
哦，不对，超过九成的导演都不会有机会执导，他这也算正常。
毕竟导演这个职业，还是好莱坞这种竞争压力大的地方。
最强调的就是成绩和资历，而贾森的成绩和项目回报率不是很高，大部分时候都是勉强回本，靠时间（线下）盈利。
同时，他在奖项上，也就是奥斯卡、戛纳、柏林电影节等地方，也没啥拿得出手的大奖。
综合种种，他一直走得都是小成本路线，经常拍片之余，去电视行业搞点项目。
是以，如果他真的不缺项目制作，一个电影导演估计是看不太上电视剧的。
行业鄙视链吗，哪儿都有。
他受到邀请过来，莱曼礼遇他，心里肯定舒服。
但要说多么迫切，那倒不至于。
这货有他老爸罩着，也不缺钱花，当然，这个钱，指的是基本的生活保障。
房子、车子，吃的、穿的都不愁。
而人吗，生活有保障，自然就追求精神方面的享受。
当导演，不当演员，就是他的选择。
这么些年，他的产量不高，两三年才会拍摄一部。
不仅是因为好剧本、好项目难得，也是因为投资方面和待遇问题总有分歧。
如果没谈拢，那么自然合作不到一块。
毕竟，这货的工作室也没发行能力，制作能力也堪忧，是需要跟制片厂合作的。
而莱曼开出的这份报酬方案，已经是贾森-雷特曼接触到的最高的一次。
钱吗，多点肯定高兴。
可即使这样，心里有那么一刹那抱大腿的冲动，也很快消散了。
他连福克斯、环球这样的大公司都不愿被绑定，何况萤火虫？
对此，莱曼也无所谓。
人家愿意加入，自然欢迎，不愿意也不强求。
给予比较高的薪酬，也是因为他值这个价，抱着善意的态度交好一下。
毕竟，这货的导演能力确实不错，后面还有合作的机会肯定更好。
大致聊了一会，说了一下项目拍摄方向，莱曼又道：“筹备方面，我会让人配合你的。你找好演员，就直接拍摄。最好的话，能在明年三月份推入院线。”
“放心。”
连演员人员都不插手，贾森就更满意了。
至于拍摄制作，接近5个多月，怎么样也能完成了，时间很充裕。
是以，《朱诺》项目也就可以这样启动了。
投资预算1100万，比前世的650万高出450万，主要是因为导演薪酬的增长，当然，增加的这些，论投资规模，依旧是小成本制作。
等到第二天，签完正式的导演合同，
莱曼就让加西亚起草一份项目计划，并让他担任项目制片，主要是负责财务和剧组管理。
毕竟，再怎么认可实力，必要的限制还是要有的，只不过不是拍摄方面罢了。
至于后期制作这一块，只要不瞎来，一般也不会太过干涉。
而后，闲在家中，从法国回来，拍了几个广告就没拍摄任务的伊娃知道《朱诺》启动后，也找了过来。
自从那日她被莱曼鼓励，也是有心往幕后发展。
说实话，在好莱坞这种地方，表面风光和掌握实权、资源的制片，怎么看都是制片更有前景。
主动和被动的关系，聪明人都知道选什么。
当然，这也不意味着伊娃就不当演员了，如果有合适的项目，其实也不耽误她拍戏，只要稍微协调一下档期就行了。
“你就跟着加西亚学习，我会跟他打招呼的。”莱曼一脸笑意的对伊娃道：“多看，不懂就问，其实制片工作说难也不难，有人带很快就能入门。”
“我会的。”伊娃很有信心道。
说完，她便去帮忙一起筹备剧组去了。
对于《朱诺》这个项目，再还未开拍之前，伊娃就有做过功课，方方面面有一定熟悉的基础。
毕竟，剧本的几次更改，她都第一时间看在眼里，哪能不知道拍摄重心在哪。
就在萤火虫分出一部分资源投向《朱诺》时，《致命魔术》依旧在档期市场收割票房。
次周周一还拿到了585万美金。
这样的走势只能说还不错，没有崩盘现象，也没有逆势涨幅。
不过，蓝蝶影业的发行人员对此还算满意就是了，利亚姆也是紧跟着借助福克斯的海外发行网开拓其他地区的院线市场。
这么一来，大概率能靠票房就收回成本的《致命魔术》也让华纳的一些高管坐不住了。
事实证明，诺兰加克里斯蒂安-贝尔的组合依旧是很好使的吸金利器。
9月19日。
莱曼正在办公室查看项目进度之时，梅斯进来汇报道：“老板，华纳那边来人了。要见见吗？”
“哦？是谁啊？”莱曼心想，果然还是沉不住气啊。
当然，如果换做是他，可能也沉不住气。
眼睁睁的看着《致命魔术》卖出票房，预测着可能的利润，同样主创，更可能成功的《蝙蝠侠》项目难道还能一直憋着不成。
“制片部主管，乔森-坎贝尔，他已经打电话问询了。”
“是他啊。”莱曼轻轻点了点头，“前段时间，也是他在忙活此事？”
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“嗯，跑过好几趟了。”
回了老板一句，梅斯立马给前台打电话，让她们注意乔森的到来。
......
乔森-坎贝尔确实对此事非常上心。
《超人》的失败，带来的是一系列连锁反应，现在的华纳，好不容易才让股东们消声，自然更加的对项目制作慎重。
都说华纳家大业大，这的确没错，但家业大，人也多啊。
人一多，就不可能只是一个声音。
事关权力、收益，每个投资者或者背后股东都不可能保持沉默，还是在公司失利的时候，那就更需要出声保持存在感了。
他们就像一堆寄居在华纳这个巨人身上的水蛭，对项目拍摄并不太懂，但并不妨碍他们吸血以及向往更多更优质的血源。
只是十多分钟。
乔森便开车来到了萤火虫。
可惜，谈得依旧不顺利。
或者说，莱曼还以为华纳想清楚了，可谁知人家还死守着过去的条件以及什么诚意之类的客气话。
今时不同往日，萤火虫不好说话了。莱曼很快就结束了没必要的交涉。
也是十多分钟。
乔森漠然的从大楼出来，心情不知道的复杂，经历的多了，连表情都很平静。
莱曼一脸温和但拒人毫不犹豫的笑仍然盘踞在他的脑海。
他倒不是恨或者责怪之类的，商业往来，从来都不是温情脉脉的，能有今天，还不是华纳错估了对手的强硬或者说不低头的韧劲。
这件事上，只能说华纳一开始就不该引进萤火虫这般话语权过重的制作方。
如果是原时空的传奇影业，制作能力堪忧，就一华尔街背景的投行，那还不是华纳想怎么拿捏就怎么拿捏。
当然，拿捏的多了，传奇影业结束合作期后，果断投入了环球的怀抱......
要乔森看来，现在华纳就两条路，要么爽快点牺牲利益答应，挽回dc漫改的颓势；要么，直接不谈，等合约过期。
哪是这样又想拍摄又犹犹豫豫的样子。
虽然，华纳内部也很有顾虑，一来是肯定诺兰加克里斯蒂安-贝尔等主创的成绩，先手没有拉拢过来的情况下，不免就陷入被动，二来，华纳也有些后悔了......
第698章 加映(求订阅，票票)
乔森想起最近华纳内部的讨论，也是很有感慨。
在没有足够院线资源的情况下，萤火虫太过团结了。
就像对收购一事找不到介入的方法一样，萤火虫整个就是一言堂，只要莱曼不点头，把管理层挖烂，都不算伤筋动骨......何况，华纳也没有更优惠的条件去挖。
他们内部有点实权的位置，早就有人了，把人挖来，难道就这样供着？
不现实吗。
唉，还是回去继续商量吧。谁让他只是个制片部高管，对自己部门都不算掌控完全，何谈《蝙蝠侠》这样的项目开发？
......
就在乔森为自己跑腿，没什么决定权而郁闷的时候，约瑟夫敲敲办公室门，跟莱曼汇报一些工作。
主要是有关《致命魔术》的事情。
莱曼抬起头，慢慢听着。
其实就是利亚姆与院线沟通下来的一些增映方案，需要他同意。
“......这周周末，《致命魔术》的银幕数量将会增加到3100家，拷贝方面，蓝蝶影业已经在准备了......”
莱曼听后，好笑道：“这种事情不是预料之中的吗？院线可比六大好打交道多了，为了利益，他们也更容易做出最正确的选择。”
“老板。”约瑟夫也轻松道：“这一波院线资源的增加，应该能稳住后续的放映形式，不过，他们到底还是会优先六大的，毕竟，九月档期也没什么太多选择。”
“呵呵，我当然知道，不过，”莱曼忍不住笑道：“你别忘了新线旧事？”
新线花了十几年打基础，但依靠着不断的小成本盈利和不错的制作产量，很快就成为院线市场的新宠。
要不是后来不行了，给不了院线利润，估摸着也能与六大在档期内互相拼杀。
只要电影能有市场前景，院线还是比较好说话的。
......
让我们把目光投向《致命魔术》首周末成绩出炉的那天。
直接拿下周票房榜冠军，并且上座率不差的，还是在九月档期，这种表现想不引起院线注意都难。
以帝皇娱乐、amc为首的连锁院线商们当然不可能坐视影片收益就这么溜走，很快就统一意见要准备扩大影片的上映规模。
换句话说，多增加点银幕，就能多赚点钱——以市场数据而言，有扩大盈利的空间。
洛杉矶，帝皇娱乐分部。
奥斯特坐在老板椅上，稍微整理一下思绪，很快便拿起电话打给了蓝蝶影业总裁利亚姆。
电话接通，就听那边说道：“有什么事吗，伙计。”
“你总是这么直接。当然，关于《致命魔术》的合作，我们经过讨论之后，决定从这周周三开始扩大电影的上映规模，所以合同方面有一些细节需要确定，另外，拷贝方面要提前准备了。”奥斯特也直来直往道。
“哦，你继续说，我们会配合的。”
“银幕画布方面，会扩大到3100家，至少持续三周。另外，排片份额，每个连锁影厅多增加一场......”奥斯特简单列举了几个数字，这些都是他们很习惯的调整。
对一些更有潜力的电影，本就需要多一些的资源投入。
站在院线角度，这是根据市场反馈做出的选择，是为了赢得更多票房的有效安排，而不是为了交情之类的。
而对制片厂而言，这也确实是一件十分喜人的事。
谁都知道，资源投入的多少很直观的代表市场票房的多少。
当然，这本就是双赢，票房高了，大家分钱也分得利索点，谁不想多拿些利润。
接着，奥斯特习惯性的开口总结道：“对于任何一部赚钱的电影，帝皇娱乐总是敞开怀抱热烈欢迎的，如果没问题的话，后天，我们的人会过来帮忙运送拷贝。”
“嗯，没人会拒绝赚钱。”利亚姆顺势回了一句。
虽然萤火虫现在依旧与院线的关系不算特别热切，但也不是那种可有可无的小虾米，一家制片厂每年项目产出的数量达到十部，已经脱离小制片厂的行列了。
这么一颗逐渐成长的摇钱树，谁又忍心故意冷落？
再者，院线方面又不是铁板一块，许多独立院线商加起来也是一个不小的势力。
而且，蓝蝶影业早就具备一定的北美发行能力，与院线的交流合作也不是什么问题，难得的只是优先级和合作细节上。
众所周知，六大的一线项目能在院线方面拿到的合约分账比例总是比其他制片厂更优惠的，反而是中小成本，大家都是差不多的水平。
不过这方面，蓝蝶影业倒不是很眼红，他们觉得真正的差别应该是资源厚度上。
比如说档期选择、资源优先级，比如说影院的地理位置、放映时间的安排和宣传内容在院线内部的多寡。
这些细节才是让众多独立制片厂真正重视并为之争取的。
同样制作的电影，六大的拿最好的影厅、在最好的时间段刚好放映，售票人员还主动推荐，反之其他制片厂却没这个便利，甚至挤不进去暑期、圣诞，这样的对待才让人格外头疼。
而且，如果影片票房的表现开始乏力，缩减的速度都比别人快些，这种区别也是常事。
当然，院线也不傻就是了，他们可没一个心慈手软的，六大的项目扑了，照样要腾位置。
是以，蓝蝶影业需要做得不过是逐渐加深双方的合作，用利益用制作水平不断提高类似的优先级，争取更好的资源倾向。
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这肯定是个很长远的过程，但每一步都能得到相应的优惠。
聊完《致命魔术》后，奥斯特换了一个话题，或者说以目前萤火虫的产量，他们还是有些竞争力的。
“你们最近还有什么放映计划？”
“到时候会详细谈得，现在说，有些早了。”
不过这个回答，也间接的说明萤火虫确实还握有项目。
奥斯特相信，以他们现在的声望，和逐渐积累的优势，项目产量肯定会有所提高。
这是一个必然的过程，除非，萤火虫甘心当一家小制片厂，那当然不需要注意产量。
因为对院线来说，稳定的，一年之中能提供足够多项目的制片厂本就应该给点特殊，不然，人家为什么要承担过多的压力和风险？
“好吧，合同细则，我等会会传真过去，你们签字再寄回来。”
都说清楚了，奥斯特也不再纠缠，干脆利落的挂了电话。
此时的帝皇娱乐对萤火虫的想法还是有一定重视的。
毕竟，他们公司与六大的牵扯不算很深。
而且，可以预见的是，依靠着几位导演的声势，萤火虫的一些方面已经很有盈利潜质了，就如同当初的梦工厂一样，总有能赚大钱的项目出现。
之所以还没增加更多的资源倾斜和优先级认可，是因为这样的模式存在一定的弊端。
萤火虫和梦工厂一样，抗压能力不算强，一旦项目制作出现问题，资金链一下就断了。
到了那种时候，估计也是很难再继续存活下去。
所谓的一荣俱荣一损俱损吧。
迪斯尼那种不靠票房靠线下、周边市场的盈利模式不是那么好学的，还有华纳、环球、派拉蒙这种多渠道多模式下沉化盈利，也不是一天两天就能追赶得上的。
比起他们，萤火虫要走的路还长着。
现在而言，只能说制作方面有一定优势，但还不足以有太大的影响。
不过，这样的成果也很让人期待就是。
人吗，眼光总要看得长远。
就看还能不能自成格局，更进一步？
如果有那种幸运的话，也不是没有机会吗。
随即，帝皇娱乐、amc等院线的加映合约迅速通过......
第699章 派系利益(求订阅，票票)
“首席，那边没答应。”
办公室里，巴里-梅耶就这样看着乔森说出了预料之中的答案。
当然，还是有所期望就是了。
期望落空，整个人的心情也变得不佳。
并非别的什么，而是莫名的烦躁。
不过，烦躁也没用，只一会，便强压下情绪，理智又回到了头脑当中，巴里-梅耶开口道：“他们是不同意，还是不愿谈？”
“我们开出的条件没有满足他们的胃口。”
“那就是愿意谈咯。”巴里-梅耶沉着脸吩咐道，“发个通知，下午开会。所有部级高管都参加。”
......
华纳各个部门的管理层很快收到了开会的消息。
开会吗，大家都不陌生。
每周最少一次的例会简直寻常。
但在这么个情况下召集，要商讨什么，基本不是秘密。
《蝙蝠侠》项目始终都要个方针去执行的。
“布莱恩，下午总部那边要开个会议。”类似的风声很快传到了hbo电视台台长杰登-布莱恩耳中。
“知道了。”闲谈几句，布莱恩挂掉了电话。
下午三点，偌大的会议室里渐渐有了人气。
只不过，找到位置做好的这些人却有些心不在焉，相互递着眼色，偶尔还交流几下。
在座的人都知道萤火虫与自家公司多日商量《蝙蝠侠》项目，可依旧没统一意见。
而今天，可能是最大张旗鼓的一次讨论。
所以，这一帮华纳核心成员心里也基本明白需要一个决断了。
毕竟，《致命魔术》的放映表现大家都是看在眼里的......
主位之上依旧空悬。
坐在右侧靠中间位置的乔森不动声色的看着这些立场不一的人员。
在此刻，他突然有一个感觉，心里有些佩服执行官梅耶先生。
这么多声音，这么多形形色色的人，立身于此，却不能很好的被控制。
或者说越有能力的人，所需求的就越多，如何让他们服从是件难事。
有时候，他也很头疼吧。
当乔森看见杰登-布莱恩和dc部门的高管凑在一起，不免这么想道。
忽然，门口传来一阵招呼的动静，巴里-梅耶挥挥手，示意一二，便坐在了主位上。
平静的脸庞，实在揣摩不到什么想法。
而从他进入这里开始，就不断有人站起身，向他表达问候。
一时间，其他多余的声音都消失了。
......
杰登-布莱恩自从那次向董事会说了一些对华纳影业不好的话后，并没有就此平息。
他真的觉得，交恶萤火虫是一步臭棋，若不是影视部门的业绩一向不错，权力很大，他早就请求董事会持续施压，即使换个领导人也没什么。
当然，想是这么想，但他知道这很难做到。
毕竟，真说起来，hbo肯定比不上华纳影业在董事会那些大股东心里的地位，而且，电视台也不是他一个人说了算。
或者说，名义上而言他们几个公司一把手是平级，但华纳是靠电影业务一步步做大成为如今的传媒集团，论主次，怎么也不可能一下子就改变资源倾斜的方向。
但布莱恩依旧是个有主见的人，脑子一转，心里就有了分寸，他暗想：此时如果能促使《蝙蝠侠》项目的拍摄，那不就进一步缓和了与萤火虫的僵硬关系，别说损失一点项目收益了，就是再有不妥协的想法也必须推动。
至于华纳影业如何，关它电视台什么事，他只要对自己分管的业务负责就好了，最好业绩优秀到超过电影收益......这才是对他最有利的选择。
要知道，哪怕两家互相“敌视”的时候，hbo与萤火虫合作的《行尸走肉》依旧按照协议，友好的合作。
无论怎样，那才是他们争取的，也留了一份善缘。
毕竟，打压萤火虫这件事，要是赢了倒还好，一旦不成，或像现在僵持，那对电视台是一点好处都没有，干嘛还要去干？
屁股决定脑袋，利益高于一切。
布莱恩所做的，只是根据电视台的得失思考，他也感受不到萤火虫逐渐强大带来的那般直观的压力。
所以，他很快便找上了同样想法的dc部门的高管安东尼。
这位分管的是dc漫画的开发和运营，平日里大多是维持品牌形象、挖掘形象周边。
总的来说，在这个大集团里的地位比较尴尬，既不算很重用，也不算一点分量也无。
不过，有一点他是很认可的，那便是以银幕作品进一步带动dc形象。
这方面，他一开始是站在电影部门这边的，毕竟项目拍摄，也绕不开电影部门，那是人家分内之事，安东尼只能提出建议，连具体怎么拍摄都很难插手的上。
可现在呢，他恼怒于影业的失败——《超人》扑了，《猫女》也扑了，明明是一手好牌，就感觉打得不对劲，甚至有所成绩的《蝙蝠侠》还是萤火虫投资拍摄的......
于此，能没有一点想法吗。
对他而言，开发dc，就意味着他话语权的加重，也是实实在在的业绩增长。
项目开发不顺，他比许多人都要心急。
而心急，就意味着更有魄力下判断。
在美国，阶级和资本早已渗透了社会的方方面面。
业绩，就是安东尼进身的资本，也是不会沦落到出局的保障。
华纳更换管理层的速度，当然是不差的，想做事，还是有一定的难度。
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是以，当布莱恩找到他的时候，他很快表态，肯定发声支持与萤火虫缓和、交好。
作为一个能混到如今地位的高管，当然不会就此熄了名利之心。
前后因果，利弊如何，到底是经历过许多的聪明人，聊聊数语，便差不离的知晓。
《蝙蝠侠》的事真的是一件简单的利益不合的事吗？
其实不然。
一方面是萤火虫有威胁了；另一方面，影业对dc的开发动作真的有些犹豫。
或许是一些昏招之下的失败，又或者同等资源的投入，《哈利波特》之类的系列电影明显更有钱途，怎么选择也很让人为难。
有时候，选择太多也不是一件好事。
遇到挫折之后，很轻易就打消了一部分进取之心。
但这样的风向，对安东尼来说，实在很难接受。
dc项目的推动，他跟巴里-梅耶一样没少出力。
为的是什么？
还不是让自家的业务更被集团重视，多出成绩，对事业更有前景。
什么叫一拍即合。
这就是了。
相比较而言，杰登-布莱恩的私心还更多些。
讨论既起，便是好几派倾向性的发言。
而这之中，各怀心思不可避免的陷入争端、扯皮。
有面带犹豫的、有支持反对的、有言辞激烈的、也有无所谓的......
立场各异、态度不一，但可以确定的是，有关《蝙蝠侠》这个项目，实实在在成了需要去面对的问题。
且很迫切。
等到安东尼高调发言，认可继续与萤火虫合作，必要的时候可以多做一些让步，对dc有可能侵占内部资源的时候，另一些人才猛然一惊。
不是所有人都期待dc崛起的。
或者华纳影业难道就没有值得扶持的项目了吗？
一家制片厂对各个项目肯定有侧重，这方面待遇越高，就要从其他方面牺牲一部分。
那么，制作方面势必会让一些既得利益者心里不舒服。
因为要损失的是他们的利益。
刀没落到脖子上，谁会去操心。
场上，几个人阴沉着脸，听着一些人对dc计划的附和。
当然，还有另一些人默不作声，就这么看着事态的发展。
不管得出的最后结论是什么，都影响不到他们。
很多时候，两方掐架，总不缺少中立党......
第700章 为己，为公(求订阅，票票)
巴里-梅耶听着底下不休的争断，若说心里如同面部表情一般平静那是不可能的。
一群打着小算盘，却竖起为公司考量的大旗，实则舍不得一点不利于自己的决策，真的让他很是烦闷。
但在大公司做事，这都是日常了。
气愤起来也没觉得真有非常大的怒火。
或者说，作为一个经历了大风大浪的合格的职业经理人，巴里-梅耶见识过比这更丑陋的事——争权算什么，有些人直接挖公司的墙角，以权谋私。
而这方面，最出名当属哥伦比亚影业。
1989年9月25日，索尼宣布以34亿美元并购哥伦比亚电影公司，并承担哥伦比亚公司16亿美元的附带债务。收购完成后，创造了日本企业兼并史上的最高纪录。
但电影向来是美国人的骄傲，日本公司的介入引起了舆论一片恐慌。盛田一再表示“这不是日本文化的入侵，我们不想把日本的管理人员送进哥伦比亚”，并坚守“全球本土化”的索尼座右铭，强调说，收购后成功的关键在于“不凸显日本公司的特点”，保证使被收购的公司保持美国特色。
而在宣布收购哥伦比亚的次日，索尼宣布以2亿美元收购古贝尔-彼得斯娱乐公司，并聘请这家公司的两位合伙人，著名电影制片人——彼得·古贝尔和乔恩·彼得斯担任收购后的哥伦比亚电影公司的联合董事长。算是给美国人民和好莱坞一个交代。
然后吗，这两位或间接或直接，中间的管理层也大多默许，开启了很不雅的吃相。
造成的结果就是，第一季度亏损也就算了，毕竟磨合期，第二季度更是搞出了夸张的31亿美金的损失漏洞。
整个华尔街、好莱坞都在震惊怎么这么能赔钱。
31亿啊，收购价也就34亿外加16亿的资产债务。
要不是索尼家大业大，这次收购案得是一个多么大的负担。
而在这中间，索尼保证哥伦比亚“自主性”的过程里，彼得-古贝尔和乔恩-彼得斯另外控股了好几家制片公司，通过外包、合作制片等手段，吞掉的资金根本就查不清。
因为影视行业太好做账了，拍摄时的损失和支出本就不容易查询。
就好比一个草帽几十万，一件特制服装上百万，谁知道它到底值多少钱，还不是一张嘴随便说。
这方面，华纳很有发言权，丫坑盟友的时候也经常这么干，类似的套路嗅着味道都能猜测得到。
与之相比，一点内部“矛盾”算什么呢。
不管如何，大家都是一心“为公”的，大义上完全站得住脚。
议论还在继续。
就在此时，巴里-梅耶咳嗽一声，刚刚还算热闹的气氛顿时安静，众人视线也汇集到他身上。
巴里-梅耶扫了几眼，既没有表达正面意向，也不否定，就这么随意问道：“如果是与萤火虫合作，又该如何？”
这种问题，领头反对的当然是保持沉默。
可会议室还是很快恢复讨论的热情。
然后，乔森不得不站出来说话了。
这些人里，就属他跟萤火虫交流的最多。
虽然之前他一直不怎么发表见解，也没人在乎他是怎么想的，或许连他自己都很心累，不想说什么。
所以，他只是分析了合作的前提和基础是有的，具体还是利益的划分。
巴里-梅耶点点头，认可了他的说法，仍旧不急不缓的问道：“他们想要参与到北美发行里去。你们有什么想说的？”
对此，安东尼自然希望能尽快竖起dc的大旗，巩固地位的同时确保部门收益，但这不意味着就一定要按着萤火虫的思路走。
他与萤火虫又没太多牵扯，哪能同意这么“得寸进尺”的条件。
合作是合作，但不能太过损害华纳的利益。
他的出发点还是有为公司考虑的。
“北美发行不能让，如果可以，除开票房分账，海外收益能多给些。”安东尼思考道。
乔森听到这话，心里暗暗摇头，正因为经常接触萤火虫，他才明白如果不在项目上割出足够的利益喂饱人家，萤火虫根本不可能答应。
莫非到了如今这局势，还有人不知道莱曼打得什么主意？
费尽心思去喝一口汤的事，谁会这么下力气去干？
“要么，商讨线下分成的份额？”又有人积极的答道。
“不可。”
然而，反对的人也很难说出更好的理由不同意。
之所以会如此，是因为《侠影之谜》成功了。
到手的利润，足以掩盖很多的不太完美的安排。
如果换成如《超人》一般的失败，他们肯定更有反对的底气。
安东尼拿眼角瞄瞄布莱恩，发现他还是跟没事人一样坐着，立刻在心里骂了一句老狐狸。
至此，情况已经很明朗了。
不好反对，便只好同意合作。
其实，巴里-梅耶也逐渐倾向如此，但他需要再不同的声音里，协调出大致的方向。
“乔森。”巴里-梅耶突然喊道。
乔森-坎贝尔立马起身。
“此事依旧交给你负责，先行的谈判就由你带队。”巴里-梅耶接着说道：“这一次，可以适当提提线下收益份额，试试萤火虫的态度。”
乔森自无不可。
散会后，先不说众人的反应如何，是失望还是庆幸或者欣喜。
不过刚回到自己办公室的乔森很快迎来了布莱恩的拜访。
虽说分属不同的管辖业务，但人家在集团内部的影响力是要比他高出不少。
所以，乔森十分客气。
至于布莱恩的目的吗，还是希望在此事上交好萤火虫，进而增加电视剧方面的往来。
hbo需要好剧，而萤火虫能拍摄好剧，给电视台带来许多的好处。就这么简单。
在他的想象里，两者应该可以更密切些，反正萤火虫也不可能握有电视网，不担心会有威胁，那么双赢且hbo赢得更多的生意，为什么不努力去做？
不过，比较麻烦的是安东尼。
那厮竟然没表现出更多的迫切，这让他有些没想到。
然后吗，让步条件也不知道能不能打动萤火虫。
这也是需要打个问号的事。
而他现在要做的，就是跟乔森通通气，或者说在谈判中掺点私货进去。
比如，再合作一部电视剧什么的。
反正，如果《蝙蝠侠》能顺利进入筹备阶段，那便意味着双方又有了还算密切的来往，能合作电影，合作电视剧的事也能提一嘴。
成不成吗不好下定论，但透露出类似的意思就行了。
希望再有新剧构思，然后在挑选播放平台时，能注意到hbo，并有更多程度上的重视，那就不枉费他这一番示好心意。
而就在华纳准备加重筹码的时候，院线除了要增加《致命魔术》的银幕规模，新的一周自然不缺少新的竞争对手的加入。
对此影响最大的当然不是还在放映最强势周期的卖座电影《致命魔术》，而是其他本就不太行作品们。
平心而论，《致命魔术》其实只能说合格，更别提题材还限制了它的市场，哪怕增加资源，也是迅速赚取一波票房，更大消耗潜力，
周三单日入账875万，不仅没跌，还因为资源的增多对比前几日涨了百分之18，也是这种形势下的最有证明力度的反弹表现。
9月15日至9月22日，《致命魔术》的北美票房累计突破了6000万，也让蓝蝶影业的发行人员们开始预测影片最终的落点如何？
可就算最有信心的，给出的答案依旧不超过1亿4千万，这还是包括了海外地区的情况下。
因为次周之后，福克斯就开始发行海外，但各地的表现都不算好，哪怕是诺兰的老家英国，放映5天，都才只拿到了700多万美金......
第701章 人情 圈子 价码(求订阅，票票)
经过几次接触，乔森觉得要先做好许多的备案再去跟萤火虫商量才合适。
不然一旦陷入僵局，又很让人无奈。
萤火虫大楼。
莱曼倒也没一直惦记着《蝙蝠侠》的事，反正华纳总比他要着急。
办公室里，莱曼正在接见《朱诺》剧组的导演贾森-雷特曼。
这段日子，这位很快便拿出了一份具体的拍摄计划。
导演吗，是个辛苦活。
如果制片不强势，从筹备到拍摄再到后期，需要导演负责的东西有很多。
不过这种累，让贾森-雷特曼很是愿意就是了。
因为没人希望自己头上多个“爹”，更别提电影拍摄，是个极有钱途和潜力的肥缺，不仅有直观的薪酬和能参与票房分成的环节，更是意味着身价存在非常大升值的可能。
而这一切，只需要他能成功，获得更出色的成绩。
萤火虫已经提供了足够的资源，剩下的，就考验他了。
莱曼看完制定的拍摄计划报表，对贾森-雷特曼说道：“外景地选在明尼苏达州吗，那是个好地方。”
“以前拍电影去过那边，跟当地政府好打交道些。”贾森-雷特曼解释了一句。当然，这点小事莱曼也不在乎就是了，只不过是找个话题......
“我看这上面，还没有确定主演？你还没找到什么人选吗？”
贾森-雷特曼想了想，斟酌着道：“《朱诺》项目是属于投资偏低的类型，剧中角色却不算少，请那些稍微出成绩的，怕是会增大预算风险，但是请新人，又怕不足以担任，容易坏事......”
“总是有表演经验但还没成名的吧。”
仅以演员基数来说，绝对是饱和的。
每年不知道有多少人为了一个试镜机会挤破门槛，这方面的局限性真的不多，唯一慎重的，只有合不合适。
而听贾森-雷特曼的意思，他好像也不是没有人选，只不过......有些不好开口？
他知道这位不是一个“笨人”，于是就好笑的看着他。
果不其然，贾森-雷特曼故作随意道：“嗯，男女主角，我有过试镜。”
“是谁啊。”莱曼感兴趣道。
“艾伦-佩姬、迈克尔-塞拉。”贾森-雷特曼说完，从文件包里拿出两人的资料。
莱曼接过，扫了几眼，略有深意的笑道：“两个都是加拿大演员啊。他们合适吗？”
这也算是导演比较私情的选择了，很合理也很正常。
举贤不避亲吗。
就像诺兰喜欢用英国演员，温子仁喜欢找澳大利亚演员......
混迹在这方名利场里，善用资源是必学技能。
“他们两个都有一定的表演经验，更重要的是年轻、片酬也低，而且形象很符合剧本中比较普通、邻家的设定。”贾森-雷特曼丝毫不提身份，或者他在加拿大演艺圈近段时间备受追捧的事，只是抓住合适二字。
他接着道：“如果需要的话，试镜视频我有保留......”
听到这，莱曼的笑意更浓，再看贾森-雷特曼的眼神，颇有些你丫也不老实的味道。
这货挺会转移话题的，不过莱曼也不讨厌就是了。
谁还没私心啊。
像这种涉及到演员出演角色的，少有真正靠才能打动导演的，大部分不是认识、就是人情或者经纪公司帮忙去推。
不会真有人相信全靠实力就能红吧？
有实力，没机会，你红给谁看啊。
事实上，每个成名的，可能都需要那么一点运气......
不过，只看资料，两人确实合适《朱诺》这部电影。
也确实如同贾森-雷特曼说得那般很有优势。
从这方面来看，贾森-雷特曼也算靠谱了，没有瞎选。
而且，原时空也是这两位主演，银幕之中的化学反应还不错。
“你既然有了决定，我也没什么好质疑的。一开始就说过，只要是为了电影，萤火虫都会支持。不过，如果弄出什么对项目不好的事，我可能就不好说话了。我这人一向如此。”莱曼认真道。
“我肯定会对电影上心，保证不会出什么漏子。”
贾森-雷特曼当然不会乱来，他的本意只要想握住这个项目，一些有益于他的事情会做，但不会过火。
因为他知道，只有出了成绩才是他真正安身立命的本钱。
如果项目失利，亏损了，那才是他的麻烦。
孰轻孰重，他还是分得清的，当了这么多年导演，与那么多家制片厂合作过，他又不傻。
在合适范围内谋点私利，许多人都不在乎，但要克制。
他找的那两个演员，虽然确实有个人成分和人情在，但也符合挑选标准。
说起来，就算电影失败，也不大可能出现在演员人选上。
对此，他还是能够保证的，毕竟，人都是他亲自看过、思考过、才确定的，是花费了心思的。
......
“真的吗？我真的是女主角了。”
惊喜是来得那么突然。
艾伦-佩姬不是什么星二代，圈内人脉也不算啥，但她足够热爱表演并为之努力。
演过几年配角之后，她的经纪公司终于愿意给她一次机会了，这次《朱诺》选角，公司一共向贾森-雷特曼推了四个人选，她就是其中之一。
再然后，因为她还算灵性的表演，试镜加分甚多，给雷特曼的印象很不错。
加上，四个标准之内的演员怎么也要选一个吗，不然不好交代，反正演员只是锦上添花，他其实不太重视。
当然，这对佩姬来说非常重要。
这位的性格不错，平日里也很低调，除了14年，公开宣布自己出柜，与女友同居，基本没闹出过什么破事。
总的来说，现在的她是个比较早熟、具有一定表演经验，而且不怯场的年轻女演员。
至于长相吗，确实不能评价为“漂亮”。
如果真的漂亮，她也不会在此之前一直做配。
高兴之后，拿着经纪人打过来的电话，佩姬有些担忧道：“有什么需要注意的吗？”
她可不想被选中之后，结果中途出局，那可太难受了。
“在剧组热情点，多交流拍摄，多琢磨表演......”说了一些场面话，经纪人才用上了比较诱惑的口吻，“你这一次我给你争取到了12万美金的片酬。好好演，以后肯定能拿更多......”
佩姬一下内心雀跃起来。
12万美金的片酬，换算一下就是接近17万加元，那可是从前触摸不到的高薪。
要知道，她演一部电视剧，配角戏份加起来都比《朱诺》要多，也更累，拍摄任务更紧，半年干下来，也就不到8万加元。
她现在算是明白为什么国内有名气的都向往好莱坞。
那里的片酬可能是国内的好几倍，而且看样子这只是那边普遍的划分规则。
这么一想，她能得到这样的机会，甚至有可能在好莱坞立足，不免心里振奋。
至于另一个主演迈克尔-塞拉也是类似的幸运儿。
试镜之时，他凭借不错的形象，加上蔫坏的气质，感觉会是在青春期偷吃禁果的不那么安分的人，所以才从几个人选里脱颖而出。
而对于贾森-雷特曼来说，这只不过是他照顾家乡人，面上有光，外加收受人情的一次交易。
更别提他有些低估《朱诺》项目对加拿大本土的那些圈内人士的吸引力了，哪怕只是挑选两个小演员，他都忙得很乐呵。
见完莱曼，就意味着他挑中的两个演员成了项目主演。
资金、演员差不多到位，剩下的工作就更简单了。
有了萤火虫和自身人脉的推动，拍摄团队的筹建非常轻松，更别提加西亚确实是以他的意见为主，分管分明，在拍摄上，基本不需要争论什么......
第702章 各有坚持(求订阅，票票)
莱曼丝毫不知道自己公司在加拿大的名声都有如此响亮，响亮到只是一部1100万美金的低成本电影都引来了足够的视线。
当然，这或许也是同为加拿大出身的贾森-雷特曼出任项目导演有一部分关系。
“熟人”吗，总是好打交道些。
次日，贾森-雷特曼带着两位主演过来签演员合同。
也是在办公室，莱曼见到了艾伦-佩姬和迈克尔-塞拉。
后者没什么好说的，挺安静一人，但佩姬吗，只能说真人比照片更加凸显气质。
不高、有些瘦，性格也比较外向，第一次见到莱曼，还能说些有关作品的见解，表达喜欢的意思。
先不说是不是真喜欢他拍得电影，能如此主动找话题拉近距离，确实是对她的事业有帮助。
这样的人难怪能从没什么背景、磕磕绊绊的配角生涯中逐渐崭露头角。
毕竟，如果能抓住每一分的有可能，给人不错的印象，说不定有个合适的角色就能让人想起她。
机会这东西，没有条件也要创造条件的人，无疑是很适合演员这条路的。
更别提小姑娘的专业能力只以同龄段而言，已经算得上很不错了，单以表演来说，不欠缺什么应变。
戏路没什么太大的限制。
莱曼与佩姬交谈几句，承认贾森-雷特曼选人的眼光还是有的，至于另一个反而不那么重要了。
毕竟，《朱诺》这部电影其实算是部女主戏，男主角的存在更多的意义在于衬托。
因为无论从哪方面来看，佩姬的角色都要戏份更多、表演空间更大、是属于容易出彩的那种。
男主吗，只要演出那种不成熟就好了......
待两人签完合同离开，办公室里只剩下贾森和莱曼。
“你准备什么时候开拍？”
“下周三吧，这边还有些琐事要处理。”贾森回答道。
“嗯。”莱曼点点头，“担保方案的规章制度有消防保险基金会执行，那边会派两个人监督，你注意一下就行。其他也没什么事了，你专心拍摄。”
......
等贾森-雷特曼离开后，莱曼翻看了一下公司的各项正在进行的项目进度。
到了下午，一个电话被转接到他手上。
其实也没什么，电话里传达的消息是华纳制作部高管乔森的邀约。
这货来了好几次，只不过这次比较正式。
从这一情况来看，莱曼也是有所猜测。
毕竟，现在双方唯一的牵扯便是《蝙蝠侠》。
稍微一想就明白，估计是华纳有所决定了，不然乔森也不会再找过来。
不过，莱曼对此好奇的是华纳打算给出什么样的条件。
按道理来讲，如果做出要谈的倾向，肯定是做好了割肉放血的准备。
接触这么多回，莱曼的想法其实很明显了才对。
......
乔森与首席梅耶确实有过多次商讨，也大致确定了能够付出的最大筹码。
虽然没有明确说出必须推行《蝙蝠侠》项目类似肯定的话，但在会议之后压下其他声音，还安排了谈判底线，显然是默许了合作之事。
乔森笑笑，也不知道这是怎样的一场闹剧。
或许华纳管理层也不明白为什么今年突然就走了霉运，各种不顺。
要是能让去年一般无比亮眼的成绩，或许能更硬气些也说不定。
而且，《超人》又被冷藏，要避过失败的不利影响，减轻观众的负面记忆，这也是服软的一个主因。
毕竟，这等于是华纳亲自封印了dc的一个臂膀，可不这么做，还能怎么办呢？
对萤火虫的态度变化，乔森心里自然是清楚的，但是他也找不到破解此时困局的方法。
有时候，他就觉得当初莱曼拿着一亿多的现金投资风险不明的《侠影之谜》，说要重启，简直是神来之笔。
不然，他们也不会这么被动了。
当然，世上没那么多的如果。
既然局势如此，也已经有了选择，只有再次把萤火虫拉回到战船上，无论如何，在《蝙蝠侠》这个项目上，大家的利益是一致的。
但在谈判之前，乔森觉得自己还需要做一些事情，比如hbo......
......
有时候，事情的发展就是这样很奇怪。
商场更是如此。
上一刻或许还是互相仇视的敌人、对手，下一刻又恨不得引为知己，是最可靠的合作伙伴。
对此，莱曼也是很有感触。
毕竟，派拉蒙、华纳对他的态度多有反复，这里面的原因他自己又不是不清楚。
所涉及的无非是利益二字。
一旦利益不合，转头就成陌路。
9月26日，周末。
洛杉矶乡村俱乐部门口。
早就被告知消息的门童，看到莱曼停好车，立马热情的迎上来，恭敬的说道：“拉斯特先生，坎贝尔先生和布莱恩先生已经在等着你了，请跟我来。”
不过，莱曼有些疑惑的是有关《蝙蝠侠》的谈判，找来布莱恩干什么？
电影和电视台的业务也没有重合吧？
想不明白也就不想。
莱曼跟着门童，很快便在东区的休息室看到了正坐在沙发上的两人。
注意到莱曼的身影，两人起身一起走了过来。
“你好，莱曼，很高兴又见到你。”布莱恩热情的招呼道。
莱曼适时的露出客气的笑容，熟络的与两人握手。
其实，相互之间也不是第一次打交道了。
眼见寒暄完毕，乔森开口道：“这里不是谈话的地方，进去再聊吧。”
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说完，又让一旁的俱乐部服务人员端来了咖啡。
三人落座，莱曼随口问道：“几天没见，应该有所打算了吧。”
乔森笑笑，回道：“也没什么，我不是一直都在促成项目的继续拍摄吗。当然，关于谈判，我们是有些东西要协商好。《蝙蝠侠》，终归只是一个不错的项目。”
莱曼端起咖啡喝了一口，对他嘴里所谓的并不重视，或者要透露什么华纳不缺项目之类的压低价值的话主动忽略。
心里反而在想，越是这么说，越说明很需求......
三人对这次会面的目的哪个不是心知肚明，但在谈判桌上最忌急切，所以谁也没有先手抛出价码，反而一步一步的试探底线。
乔森就问道：“贵方还是抱着要参与北美发行吗？说实话，这方面，你们的发行能力完全不足以支撑，就算参与进去又能得到多少？”
莱曼并不介意被人拆穿他提价的手段。
鲁迅在《无声的中国》就说过：中国人的性情是总喜欢调和，折中的。譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了。
类似的道理，其实在谈判桌上更适用。
提出一个很难被接受的，压得对面难受之后，才提出往下减减，拿出一个本就需要争取的条件，对方从感官上就能更容易接受。
莱曼故作认可，点头道：“不瞒你说，只谈发行，我们暂时还够不上这种投资额度的项目，所以......合作发行如何？海外、北美的发行收益，我们只要4成。”
“不可能。谈发行根本没有意义，我不认为这方面有合作的必要。”——华纳影业完全可以承担，也不需要互补，或者说发行收益实在太高，利益链太广，很适合制片厂的运营。
毕竟，所谓的渠道，上上下下养了这么多人，单论制片肯定没有发行能运用的资源更便捷。
或者说，员工这么多，总得找点事干吧。
难不成养着浪费？
就连蓝蝶影业在没有合适项目的时候，都需要找些充数的片源维持发行呢，华纳又怎么肯放弃一线项目的发行工作。
第703章 互相能接受的区间(求订阅，票票)
合作，大部分时候是利用双方的资源交换、补充，达到共赢的目的。
可事实就是，萤火虫的制作能力是被华纳认可的，而发行层次，两者本身不是一个量级。
如果华纳都做不到、做不好宣发，交给萤火虫只会更糟糕。
莱曼依旧坐在位置上，反问道：“那么，你们商量出来的条件是什么呢？”
乔森与布莱恩对视一眼，开口道：“之前提出的条件就不说了，萤火虫负责制作以及全部的投资预算、我们负责发行，以最合适的档期、资源推入市场。版权归华纳，制片收益归萤火虫，另外，线下收益，包括dvd销售，这里面的分成我们愿意多拿出2成。”
“周边收益还是不计算在内吗？”
“我们给萤火虫预留的利润份额，已经足够多了。再者，版权形象不可能让萤火虫插手，那是dc娱乐的事情，是他们的业务范围，就连我们都不好插手。”
好吧，一个集团里，话语权不统一实在太常见了。
就连曼恩传媒，身往执行官的约瑟夫也基本不插手蓝蝶影业的工作，这其实也是股东们乐于看到的事情，管理层太和谐，大权独握，显然是让人比较忌惮的事。
“然而，我拒绝。我不觉得这样的条件很有诚意。”
“那你想要什么？莱曼，你不担心我们真的搁置这个项目吗？不过也就是两年而已。”乔森不满道。
莱曼摇摇头，“不是我们想要什么，而是需要给出什么？而且，如果只是因为萤火虫影业身为制片方拿得稍微对得起风险和市场的收益，就觉得不平衡从而放弃，那我也只是觉得有那么点遗憾。毕竟，拍不拍，对萤火虫好像没太大的影响，相反，对华纳而言，却是极有好处。”
他继续道：“你想，如果《蝙蝠侠》续作票房还是不错，对市场、对民众能更进一步建立起蝙蝠侠形象，然后再对漫画、对周边乃至其他方方面面基于这份印象的渠道市场，会有怎样的价值，我觉得，你们肯定比我更懂。”
“但我们也会付出足够的资源，难道不应该拿到应得的收益？”
“当然可以，我没说不可以。”莱曼笑道：“发行我们可以不参与，版权更是不去碰，但线下以更多的市场份额去弥补，这总公平吧。发行、版权都归你们，制片风险还被萤火虫压下来了，一点小小的补偿我觉得是应该的。”
乔森微眯着眼，思考一会才道：“你的条件......说说吧。”
莱曼观察着乔森的表情，知道差不多探到底线了，但还差点火候，“dvd售卖和租赁的家庭娱乐份额我要5成，电视台付费播放的三轮买断全归我们，剩下的就按第一次合作时候的条件，如何？”
“......这......这......”乔森盯着莱曼，再度反对道：“这不可能。”
不过这一次的拒绝对比前面非常坚定的口吻，又差了点意思，或者，只是单纯再往下压压。
乔森接着道：“实不相瞒，有些东西是首席执行官特意交代过的。电视台点播付费的买断费用我们可以全部让出，但家庭娱乐这一块，不可能给一半。3成就很合适，如何？而且这中间的渠道铺货各方面的打点、损耗，也要让出去差不多3到4成，这已经很有诚意了。”
“不，5成。”莱曼重复一句，接着又道：“这点小钱对比整个项目的产出实在不算什么。难道你们觉得，单个项目的dvd销量价值能跟形象周边比较？不然，就让萤火虫参与周边运作，我们不但答应3成份额，周边只要总收益的一成，怎么样？还是说我们付出这么多，还不足以匹配相应的价值，这怎叫人能尽心的拍摄？”
看着陷入沉默的乔森，莱曼最后再添一把火，“如果不行的话，那就算了吧。一个不能跟风险与付出稍稍持平的项目利润，实在让人兴不起动力。我还有事，就先走了。”
莱曼作势起身，就被乔森叫住。
只见他咬咬牙，抱歉一声，拿出手机走到一旁不知与谁商议去了。
当然，莱曼本就不是真要走。
见此，反而很放松的等待。
不管如何，他已经给出了条件，如果觉得不成的话，或者说不想给这部分收益的话，那便不用打扰了。
事实证明，华纳是很难再等两年的。
不仅会错过好不容易打下的基础，更别提他们内部有一些人太迫切需求dc，这也是要考虑的点。
此时已是下午四点左右，巴里-梅耶接到乔森打来的电话时，没多做犹豫便要同意。
诚如莱曼早就思考好的，他的条件既没有很过分，又刚好会让华纳肉疼。
因为这份方案一旦实行，难道第三部还能拿得更少？
所以，这其实是剩下两部续作共同的合作前提，给了，第三部只能给得更多，也意味着项目收益被萤火虫侵蚀瓜分。
不过，还有更好的办法吗？
没有。
巴里-梅耶很清楚，占据主动的萤火虫怎么开口都是有底气的，要不是存着项目开发的意思，提出更过分的条件也不是做不到。
但合作吗，总是有一个平衡的区间。
超过太多，那就不是肉疼，那是怎么疼都不会答应。
就好比项目是华纳的，发行资源也是他们出，结果萤火虫拿得比他们还多，这肯定不行。
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而对萤火虫而言，冒着一定的风险拍摄，仅以第一部《侠影之谜》来说，从中赚取的利润还没独立发行的《阳光小美女》高，这显然也不合理。
所以，线下是一定要多拿的，这部分收益可比单纯赚票房来得容易，市场也更大些。
毕竟，票房方面还有院线这个大户分钱，线下可不存在这么强势的存在。
此时，乔森又问怎么处理？
巴里-梅耶听出这家伙也有心接受，便开口道：“答应吧，另外，布莱恩那边也可以以此作筹码，成与不成就看他的。”
不多时，乔森回到了座位上。
但他没有立马表态，而是抱歉一声，又与布莱恩低声交流几句。
莱曼虽然不知道他们在讨论什么，但感觉好像有所图谋。
只一会，乔森便直接肯定道：“你的条件我们答应了。不过......”
“莱曼，还记得我们合作的《行尸走肉》吗？”布莱恩开口接话。
“哈。”莱曼没想到布莱恩要说的居然是这个，愣了一下，才回答道：“怎么，出什么问题了吗？”
“不不不，并没有。即使到了第三季，观众们依然很有兴趣。不过，我们之间应该可以保持更密切的合作关系，像《绝命毒师》要找播放平台，其实是可以听听我们的报价的，说不定比福克斯还要高呢？”
“你的意思是？”莱曼觉得好笑，真把《绝命毒师》给hbo，结果可能更惨也说不定。
毕竟，hbo的观众基数与福克斯这类电视网比起来，差了许多。
单要说盈利性，倒可能高些，可也不是萤火虫能赚的更多。
订阅付费，和免费广告，哪方面更强，对萤火虫而言，很难下判断。
当然，《绝命毒师》与福克斯合作的很不错，也不可能更换平台了，聊这些并没有什么意义。
布莱恩说这个，也只是把话题引到电视剧身上。
而且，明年的春季档，hbo缺一部足够有吸引力的美剧。
这方面，萤火虫的制作水平很让人心动。
毕竟，hbo需要服务好付费用户，那便需要保持精品的制作剧集。
从这一点而言，萤火虫是非常理想的盟友，而且它无力进军电视台......
第704章 索尼的影视帝国(求订阅，票票)
萤火虫、华纳确定会启动《蝙蝠侠》续作的消息，就像一阵风一样刮遍了好莱坞。
毕竟，华纳也算是制片业务内的领军者，一举一动都很引人注意。
更别提布鲁斯-韦恩的流量基础摆在这，如果确定继续拍摄，怎么能让业内人士乃至粉丝群体和一些吃瓜路人不讨论一二？
这个消息自然飞快的传到了派拉蒙执行官雪莉-兰辛的耳朵里。
当然，这其实也是因为华纳没有隐瞒，特意公开的缘故。
自前日与莱曼达成条件，立马就把这条利好消息放了出去。
一来是为续作建立印象，增加热度；二来也是华纳确实需要这个项目的筹备挽回dc颓势。
办公室里，雪莉-兰辛先是一愣，再三确定后感慨的摇摇头。
不过，也就如此吧。
竞争、打压又合作，合作、打压又竞争。
此类之事，凡是牵扯到利益，从未少过。
混迹在这样的名利场，谁又能免于这种纷争呢？
面和心不和，却不得不联手，类似的矛盾看得多了也就习惯了。
她自己不也这般吗？
困于业绩，被股东质疑，妥协便是最好的方法。
随手为一份报表签字，阳光从侧面的窗缝中挤进，不禁思绪有些恍惚——
曾经看重的导演，却变成了视为威胁的顽石......
唉......
......
是夜，贝弗利山庄，拉斯特庄园。
一盏壁灯散发着柔黄的光线，莱曼坐在书桌旁，想着筹备一部什么类型的电视剧和hbo合作。
定下《蝙蝠侠》项目的续作事宜后，他答应了布莱恩的新剧邀请。
倒不是心情好，或者别的什么轻易松口。
而是布莱恩提出的春季档，只要新剧试播的成绩不差，那么8点左右的黄金播放时段便是这部新剧的了。
毕竟，剧集在黄金时段和非黄金时段播放的差异还蛮大的。
类比的话，就相当于电影作品上映之时最向往的暑期、圣诞。
这样的诱惑还是很吸引人的。
除此之外，莱曼也确实想筹划一部电视剧扩大资金储备。
严格意义上来讲，萤火虫并不很缺钱，资金链相对还说，在还完欠款后已经很稳固了。
以去年下半年和今年上半年好几部作品持续带来的收益，以及还未收获但也快了的几部电影，笼统计算一下，起码在9亿左右——
《死寂》收获8300多万美金；《老无所依》能有5300万入账，还有2000多万未结；《阳光小美女》才盈利2200多万，超过6成收益还需要时间慢慢积累，至于《致命魔术》干脆就还没开始分钱......
再加上大头的《穿prada的恶魔》、《湖中水怪》等每部都在1亿大几千万的项目钱景......
电视剧方面，《绝命毒师》第二季还未拍摄就给萤火虫带来了4200多万，次轮播放的钱福克斯都还没结算......（以上只计算公司净利润，各部分分账以及导演分成分清了就不划分在内）
所以，只单纯的影视制作的话，这些钱覆盖明年的项目支出都已经够了。
另外，《斯巴达》、《博物馆惊奇夜》、《她》、《社会边缘》等项目投进去的钱，极有可能盈利，这也是一笔优质财源......
如此看来，还是很充足的，但对莱曼计划中的花销来说，就有些不够了。
动画、独立的大型摄影棚、影视基地、以及漫威娱乐等等潜在的必要补足，十几个亿扔进去也就听个响而已，尤其涉及到影视世纪城，类似于华纳总部、环球总部那样的大型媒体综合建筑园区，那就真的烧钱。
更别提06年夏，索尼终于消化了米高梅的内部资产——01年试探，03年秘密接触，05年报价、扯皮，到了现在，索尼已经宣告吃下了曾经的巨头米高梅。
而这次收购案，财大气粗的索尼再次扔进去48亿巨资。
或许，很多人会疑问，索尼为什么频频布局影视领域，明明在哥伦比亚身上吃了一个大亏，差点被人玩成破烂资产了，还要投钱，更猛烈的发起银弹攻势？
要知道，米高梅同样被几任老板给玩坏了，往这里面投钱，亏损的风险极其的高。
可索尼还是去做了，它甚至有考虑过入手环球......
不过，索尼要干的事，可不是为了赚什么电影的钱，影视项目有太多的不确定性，但版权周边就不同了。
毕竟，索尼同样是世界上最大的音像生产商。
他们自有如意算盘，也清楚的知道扔钱是更好的赚钱。
要知道，米高梅可是握有《猫和老鼠》、《乱世佳人》、《宾虚》、007系列等一大批优质影视的版权。
收购米高梅，就意味着索尼可以得到一个巨型电影资料库，再加上哥伦比亚的资产，说是能控制接近一半的片库资源也毫不夸张。
毕竟，这些版权资源可以大量的生产dvd，通过他们自身在音像领域的强势包装制作，然后在发行环节得到源源不断的收益。
而且，dvd格式之争最后赢得就是索尼，在行业标准的源头烙上了索尼的印记，花费力气在取得内容上的领先地位也是一步妙招。
看得更远一点，随着互联网的兴起，网上观影也得用到内容，到时候收版权费那也是轻轻松松有所回报的。
反而是米高梅欠下的债务和制片业务的江河日下、吃老本，其实都不算什么，索尼也没看中这家公司能如何如何再度崛起之类的，只是看作内容储备的工具，这一点上，哥伦比亚的地位可比米高梅强。
而且，掌握两家足够有影响力的制片厂后，索尼已经具备了一个电影托拉斯的结构雏形。
当有一天，所有的老片、dvd或者网上的作品版权绝大部分都冠上索尼的头衔之后，这便是类似布局的预期结果。
到时候，行业规则和行业内容都属于一家，能爆发的潜力究竟会有多大？
不可避免的，美国媒体又在此事上大肆渲染入侵论，然后索尼又站出来说要保持米高梅的文化纯洁......
当莱曼看到这场闹剧就这么轻易的被引导舆论之后，也深刻觉得时间的紧迫感。
六大时候的群雄并起时代已经结束了。
无论索尼在怎么说不会胡乱插手管理，但也掩饰不了哥伦比亚和米高梅已经被完整的吃下......
每次，莱曼去公司时，能看到的米高梅总部也似乎跟平时没有什么不同。
走了一些人，加入了一些人，连公司厂牌都没有变，经典的动画和配乐也没有变......
这种感觉很奇妙，明明是熟悉的，却变得陌生了。
而索尼接连不断的动作也让莱曼不得不抓紧时间积累。
不然，别说去高峰看风景了，能不能在时代大潮下不被兼并，都是一件很难的事。
如果是以前，他肯定不会想这么多。
他一开始只是想拍拍电影，赚点足够花销的钱，就觉得很不错了。
但随着实力的积累，不可避免的会产生更多的野心。
就好比，看到别人的风光，有了一定的资本却什么都不做，也是让人很难做到的一件事。
能拼一把，为什么不去干呢？
克制野望，对他这种有些贪于名利的人来说，实在太难了。
他拍电影，是为了享受赞美，更好的拍电影，那便是更好的满足类似的愉悦感。
就好比明星喜欢追逐聚光灯一样，那种滋味是很难描述的清又极难割舍的下的。
明明有更多更赚钱的产业，但投身文娱总感觉是最棒的。
这种莫名其妙的观感也不知道是怎么来的。
可能，这就是为了所喜欢的事业拼搏的动力来源吧。
如果不是真的喜欢，谁愿意呢......
第705章 身价上扬与目标收益(求订阅，票票)
如今，与华纳的接触告一段落后。
本着早做准备，外加诺兰拍片不是个快枪手，甚至因为坚持实景实拍，工作效率其实是偏低的。
是以，萤火虫自然要先从道具、服装、取景地搭建入手等先难后易的原则，完善拍摄前期的各项琐事，以及筹建剧组，明晰计划。
虽说，诺兰和乔纳森现在连最终的剧本定稿都没有完成，但大致的思路是走在正确的道路上的，只不过需要时间深化细节和提前制定叙事模式。
这些工作放在其他地方或许需要牵扯极大的精力。
但在一切都有流程，把电影当流水线车间生产的好莱坞，导演即使不插手，都能准备的很好。
也只有在这种时候，才能看出团队和制片人等成熟化能对项目怎样的节省时间。
许多地方，大小事情，甚至连如何化妆都要导演来决定，那才意味着产业的不发达——冯钢炮曾经就吐槽过这种不专业的弊端。
所以，诺兰依旧能把心思放在剧本和剧情脉络上，莱曼则拉来瑞恩去帮着前期筹备。
多个项目历练下来，瑞恩对类似的工作很是熟悉，闭着眼睛都知道怎么安排。
毕竟，他只是个管理者，又不需要具体执行。
更准确点来说，能把流程落实与否才是他要做的。
当然，这份工作绝对不算轻松就是了。
很快他便找到莱曼，说是主演方面还未确定，试镜工作的范围选择也没具体方案，让他拿个主意。
莱曼仔细问询过诺兰的意见之后，除开一些新加入的角色，其他只要维持原有班底即可。
这本来拍得就是续集，找演员啥的，工作量很小。
于是，他又找来约翰逊。
经纪人与经纪人打交道更合适吗。
而且，好几个演员都是caa的，让约翰逊去谈很方便。
两人一聊，约翰逊脑子也比较活络。
知道要求后，当即应下。
其实吧，这方面稍微麻烦的是确定片酬的事。
演员的身价本就是一部部作品和成绩所积累出来的，《侠影之谜》成功了，那么理所当然里面的演员可以开口涨薪酬，这也没什么好说的。
反正，就算演员没这想法，他们背后的经纪人团队也绝对不会不好意思开口。
谈钱吗，又不俗气。
约翰逊作为混迹于各大谈判桌的资深经纪人，什么世面没见过。
当然，唯一疑惑的是自家的大客户好像有了剧本中新加入的反派“小丑”的演员人选，这方面他问的时候，莱曼让他不用花心思......
老大的眼光，还是非常准的。
既然不用多费心，约翰逊也乐得如此。
很快，他便找上了几位主创的经纪人。
其他几位倒很轻松，毕竟，拍这样的项目，又能增加名气又能赚到实惠，要价也都是按照标准来，谈得时候非常顺利——也没什么人会傻到拒绝出演。
不过嘛，唯独主角克里斯蒂安-贝尔麻烦些，或者说他的经纪人麻烦些。
初步接触过一次后，隔日，约翰逊草草吃了中饭便又赶上门去。
名气的极大增长让克里斯蒂安-贝尔的经纪人很有底气喊价，而且因为签了三部长约的原因，其实是合理要求之内。
毕竟，也不可能让人一个价位拍完三部......那不现实。
几人落座。
约翰逊先拿出与莱曼商量过的合约范本，上面基础片酬的数字900万也让贝尔的经纪人脸上露有笑意。
第一部片酬加票房奖励，他们也就拿了差不多850万，第二部光基础片酬就超过这个数，绝不算对不起身价。
然后，约翰逊商业互吹、什么合作共赢的场面话说了几句，道明双方潜在的共同利益，才再强调道：“第二部的拍摄预算起码1亿7千多万，这样的投资制作，能够出演主角会有多大加成，你们也是知晓的，而且诺兰的导演水平有目共睹，我相信第二部肯定会比第一部取得的成就更高。”
动不动心？
当然动心。
好莱坞九成九的演员终身都演不了如此投资的项目，更别论是男主角。
能够加入，本身就代表踏向了巨星之路，只有真正条件优异外加一些运气才能有如此际遇。
然而演员这行业，形形色色的人都不缺。
有脑子不正常的，有白莲花式的虚伪，更有演戏演到分不清自我的......
克里斯蒂安-贝尔就对这样的片酬不是很动心。
不是嫌少，只单纯的怕重复，怕定型。
可另一方面，他与诺兰的关系不错，相处得来，互相欣赏，所以还是痛快的答应。
不过，答应归答应。
其背后的经纪人团队左思右想，也舍不得提价的机会。
毕竟，片酬利润拿得越多，他们也分得越多吗。
扯皮几下，约翰逊见对方如此不爽利，继续往外抛筹码，“再等些时日，剧本就能定稿。嘶......这可是少有的大项目，华纳更是答应腾出明年的暑期档......唉，真是不知道怎么说才好，这样的人脉、如此的机缘......”
“是很有前景。”人很随心的赞了一句。
“这样吧，我也是顾念往日的情分。”约翰逊故作艰难道：“900万片酬外加阶梯性票房激励，如何？诺兰显然是极看重这项目的，听说翻来覆去的改，就为了把剧本打磨的精细些。你想，第一部3.7亿票房，第二部怎么着也能破5亿吧？说不定演完，还能多接几个大代言。”
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约翰逊这一番话说得极有诱惑性，但涉及到具体薪酬，又总是扣扣搜搜，实在深谙谈判话术。
而且虚虚实实的，在结果没出来之前，也核对不了。
就像所谓的名气大了接几个好代言，确实比单纯表演好赚钞票，有些奢侈品狗大户，代言费给个几千万都不带皱眉的，可谁知道能不能接到呢？
接到了，演员自己不愿意怎么办？
或者说，这么大的动静，又是华纳又是萤火虫的精心投入，结果项目没达到预期又会怎样？
当然，这就不关约翰逊的事了，反正他的任务只是尽可能少的与克里斯蒂安-贝尔的经纪人达成一致，把意向合同变为具体的出演合同，反正作为主演，与项目未来绑定在一块不是常识？难道还能不受任何牵扯不成。
再说了，无非就是待遇问题。
给得太高，萤火虫舍不得，给得太低，人家也不傻。
任何谈价的手段不存在好与坏，唯有合不合适。
不过，贝尔的经纪人显然很吃这一套。
或者说，开出的条件已经触及到他们的心理价位了，颇为心动。
对方低头想了想，觉得有这样的利益，能争取到也不错，便抱歉一声，通知克里斯蒂安-贝尔去了。
像这样的演员，很多事情，经纪人已经做不了主了，大部分时候只是给出意见参考。
主从关系，根据地位高低的位置变化也很符合好莱坞的一贯规则。
毕竟，这类打出名气的演员真要离开一家经纪公司，根本没多少损失。
各方跳槽、挖人的事情更是屡见不鲜。
有时候，甚至能一窝蜂端过来。
克里斯蒂安-贝尔倒比经纪人想得清楚，知道价码差不多，也不想拖拖拉拉的，直接点头同意。
反正，他早已经决定出演了。
无论成与不成，他也躲不过去，除非主动毁约......
想想也是这个道理。
到了第二天，两方便在律师的见证下，正式签约。
其中除了一些剧组细节，比如出演期间不能爆出屁事——离婚、吸du、打架斗殴，这类破坏形象的一旦发生，会面临巨额赔款。
当然，克里斯蒂安-贝尔的性格还是不错的，生活方面也不像许多成名的演员那般混乱。
除此之外，便是900万的基础薪酬和高达百分之5的北美票房激励（全球9亿封顶）。
第706章 摄影大玩具(求订阅，票票)
《蝙蝠侠：黑暗骑士》的原有演员，如迈克尔-凯恩、凯特-贝金赛尔、加里-奥德曼、摩根-弗里曼等演员的合约基本都在10月的第三周之前搞定。
这里面，因为戏份多寡以及乐意参演的缘故，加起来也才1300万左右，片酬最高的不超过500万美金。
而核心条款里，基本上也都有配合宣传，拍摄期间别爆出黑料的补充方案。
对华纳来说，这是非常有必要的。
维护项目的正面形象吗，好处颇多。
毕竟，应该没几个观众会对所喜爱电影的负面新闻产生正面的感官。
网络时代，黑料更难压住了，不能不谨慎以及警告。
涉及到好几个亿的蛋糕，任何保障措施都是可以理解的。
至少，演员们都不会反对。
另外就是，克里斯蒂安-贝尔又要为了维持体魄、肌肉，进行科学、有条理的健身。
这意味着，未来好几个月他都得保持一定的运动量以及注意饮食。
当然，对此他已经习惯了。
毕竟增肌可比暴瘦容易得多。
至于，饰演瑞秋的凯特，她最近的事业总算没走霉运。
今年出演的《黑夜传说2：进化》全球过了亿元门槛，拿下1.113亿，因为北美本土票房较高，海外不怎么受欢迎，对比5000万的支出，靠着线下还有赚头——《黑夜传说》系列跟许多的恐怖电影一样，dvd销量不错。
当然，《蝙蝠侠：黑暗骑士》对她而言，依旧是不错的项目选择，毕竟，1亿7千多万美金的制作......
而《黑暗骑士》的角色人选这种许多观众都会感兴趣、媒体就愿意报道的娱乐消息，眼看着一个个主创再度确定，也是引起了一阵的兴奋。
对粉丝而言，能继续在大银幕上看到熟悉的面孔，难道不是一件幸事？
对此，萤火虫和华纳也没特意封锁，在无孔不入的媒体刺探下或者说主动的引导下，许多的能引起热度的话题已经得到各方面很好的传播。
也如同原时空还未确定的几个角色一样，新加入的角色戏份，如小丑、检察官哈维，也有许多演员主动跳出来表达愿意出演的意向，至于是蹭热度，还是真觉得不错，那便不知道了。
比如与克里斯蒂安-贝尔、诺兰合作过一次的休-杰克曼立马发声，以及瑞安-菲利普、列维-施瑞博尔和乔什-卢卡斯都公开表示对检察官哈维这个角色很有兴趣。
至于小丑，当知道诺兰有把这个反派搬上大银幕的意思，罗宾-威廉姆斯、雷奇-哈尔米等老戏骨以及保罗-贝坦尼、阿德里安-布劳迪这样的中年演技派都不是愿不愿意的问题了，合作请求直接发到了萤火虫大楼，交到了诺兰手上。
随后的日子里，更是每天能收到一大堆的类似的信件，知名的、不知名的，许多演员都不想错过这般投资额度且成功过一次，前景远大的电影作品。
不过，诺兰倒没有太过理会这些。
或者说，因为制作预算一再拔高的问题，基于降低风险的需求，诺兰自己都知道在演员薪酬这一块必须控制好。
他也算是不怎么一味追求高名气演员的导演。
精于计算这个称号，安在他头上真的没错。
即使如此受到热切的追逐，诺兰依旧保持了冷静，没被虚妄所迷失。
当然，这也不意味着他就要全部拒绝。
那些身价太高的，如罗宾-威廉姆斯这种很出成绩的演员可能请不起，其他还是能试试镜的。
就在诺兰为了剩下的角色，进行细致的选拔，莱曼也没闲着。
或者说，诺兰也想知道他想找谁来演小丑。
毕竟这个角色，实在很有挑战性，先不说为了剧情把它刻画的很疯狂，这种能跟布鲁斯-韦恩一较高下，甚至经常让蝙蝠侠吃亏的强大反派在漫画里也是让许多粉丝印象深刻并且推崇的。
是以，诺兰自己都没有具体的演员人选，只期望着不断的试镜，能找出一个合适的。
倒是莱曼自己把这差事接过去了，还信誓旦旦的保证绝对不差......
另外，《黑暗骑士》依旧是在英国、美国两地取景。
毕竟，英国的退税政策有条件的话不利用一下实在可惜了。
最关键的是，诺兰就是英国人，他的团队自然以英国人为主，正好能够获得英国政府最大程度的行政支持，比如封锁街道啊、配合搭景啦......
这都需要一定人脉与身份上的认同感，这一点莱曼在法国感受的很深，而诺兰在英国的口碑地位也不比他来得要差。
怎么样，也没有奢侈到放着这样的便利资源不去利用。
当然，距离电影开拍其实还有很长一段时间。
因为诺兰提出想租借一台imax格式的摄影机拍摄其中的一些镜头，而这种摄影机，全美只有两台，先不说熟不熟悉的问题，光是租借费用，也挺高的，比一般的摄影机贵太多了。
但，诺兰有这样的想法，想把镜头拍得更具有画面感、更立体，怎么也要去满足。
他就像是个得到大玩具的小孩，除了例行的试镜，很快就沉迷到imax格式的沉浸度，不可自拔。
纷纷扰扰中，又是一个周末过去。
说起来，这已经是《致命魔术》上映的第五周。
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随着时间的推移，不可避免的放映声势下滑的很快。
第五个周末，以855张幕布，不到两场的排片，收获252万美金（周末三天），这样的成绩已经进入快要下画的阶段了。
不过，此时影片北美累计7000多万，海外2200多万，总票房9200多万，距离破亿也就不到800万票房。
剩下的一两周里，靠着海外地区慢慢积累，还是不难的。
考虑到宣发资源与华纳的差距，但又因为莱曼选档期选得好，没碰上什么有价值的作品，两相比较之下，应该能触摸前世的成绩，就算不行也差不到哪去。
或者说，这电影也不适合大范围宣发。
因为题材问题，能有如此坚挺的票房走势，已经是诺兰对悬疑氛围的把握发挥了很不错的效果。
以及《黑暗骑士》的有关新闻，刺激了一下这片的热度，不然都没什么媒体关注了。
毕竟，蓝蝶影业自缩减了一半院线之后，就没有再花钱维持一定的媒体版面。
就等着下画之后，安排线下市场与版权周边的运营，以及跟院线分钱。
而在影片逐步缩减资源的过程里，档期内又冒出了不少新片。
其中马丁导演翻拍的《无间道》北美版，首周末便拿下2700万美金，作为一部冲奥电影，如此票房甚至刷新了马丁-斯科塞斯的个人首周票房纪录——科林这个角色本想找布拉德-皮特出演，结果丫因为剧本人物是个卧底、偏负面的形象，给拒绝了。
然后，就成就了马特-达蒙迈向巨星的又一份漂亮战绩。
像这种口碑、票房双开花的电影，其实是很难遇见的，更别提还是冲奥片......
感觉错过一个亿。
即使放映了三周，这片也依旧霸占着票房榜首。
而第二名，便是克林特-伊斯特伍德的冲奥之作《父辈的旗帜》，也是《硫磺岛的家书》姐妹版，不过那一部是因为日方不断的施压、给钱，以日本人的视角比较客观的讲述硫磺岛战役——其实是有洗白嫌疑的，不过谁让人家给得钱多呢。
毕竟，硫磺岛战役之前，震惊全美的偷袭珍珠港，便是日方主动开启的......
10月24日的这周排行榜，影片也以1367.5万排名第二，至于《致命魔术》，早掉出前十了，根本没有竞争的资本......
第707章 科幻 复古 致敬(求订阅，票票)
“《致命魔术》的发行工作差不多告一段落了。等些时日下画，便立刻布局线下，尽可能趁着观众还有印象，多做准备。”
萤火虫总部的一间办公室内，莱曼拿着报表柔声道。
利亚姆连连点头，表示认可。
最近几日，票房市场上每日的数据报表，他也都看过，一切都和预期一样差不离的进行，就连票房落点也都在预料范围之内。
类似的市场分析和观众调研，也为后续走向划定了空间，给出了解释。
事实就是，《致命魔术》真不是大众主流的类型选择，这样的限制他们都看得通透。
不过，能盈利就是了，少赚点也比没得赚要好上许多。
“这本就是个心血来潮的实验产物，就连诺兰导演都没指望有多么卖座。”莱曼笑笑，接着又说道：“那就按照计划来吧。对了，让梅斯帮我叫一下约瑟夫进来。”
利亚姆汇报完工作，起身离开后，不一会，约瑟夫又走了进来。
等到办公室门重新关上，莱曼请他坐下，这才开口说道：“约瑟夫，那日布莱恩和乔森和我谈合作，除了确定《蝙蝠侠》的续作事宜，我还答应了一部电视剧。因为这件事，年末又多出来一个项目，人手有些紧张。所以，你再往外招聘吧，这一次熟手或者相关领域的毕业新人都可以。嗯，招聘12个左右，履历丰富的优先。”
约瑟夫愣了下，随即笑道：“公司又有新剧拍摄了吗？这是件好事啊。hbo那边很迫切？”
“或许是吧，他们说会拿出明年春季档8点左右的时间段。也是因为这个，而且我觉得萤火虫也应该尝试下布局动画产业了......”
“动画？这方面我倒不认识什么专业人才。”
“试试吧，多注意已有的几家工作室的动向。”
简单聊过几句，约瑟夫也起身离开。
没什么事情需要吩咐的莱曼也自然清闲下来。
看看报纸、看看文档。
待到下午，他才开始为新的电视剧计划忙碌起来。
其实，一些市场的要点他前几日就总结出来了，但因为剧集所需要的内容远比电影的工作量大得多，他才没有更进一步确定剧本。
反正，公司的编剧部门也有足够的人才，齐心协力组成一个擅长此类文笔的小团队，估计很快就能定稿。
正这么想着，得到吩咐的梅斯在会议将要开始的五分钟前，敲开办公室门提醒莱曼道：“老板，编剧们都已经到齐了。”
“嗯，我知道了。”
莱曼放下手中的活计，向会议室走去。
此时萤火虫的编剧部门经过几次扩充，也是因为几部电视剧都需要按着剧情主线写下去，人员数量已经有11个，其中乔纳森和雷-沃纳尔这种导演方面的类似亲人、朋友的班底并不计算在内，因为这两个大部分时候都有电影方面的编写工作，或者帮忙找灵感之类的。
11个人里，虽然面孔都有些熟悉，但莱曼能准确叫出名字的只有鲁尼尔-吉斯，这位也算得上是这个小团体的领导者，很擅长科幻、悬疑以及偏文艺、深度的创作。
这也算是萤火虫目前的编剧班底了，足以应付大部分编写工作，毕竟里面每个人基本都是熟手，参与的剧本创作经验都很丰富。
并且，hbo这些天也已经与萤火虫确定了初步的剧集播放合同，更具体的要等到试播结束根据市场表现在此基础上再签一份，其实，现在也就是承诺黄金时段的播放权而已。
至于，莱曼想要拍摄的是什么类型的电视剧。
计划里，因为数字领域的业务发展需求，以及近些年科幻题材经常出现不错的收视率，如《迷失》之类的剧集更是轻松打破同时段的收视人次纪录。
无论从哪方面来看，贴合市场还是顺应时势，新剧的类型都要带上科幻元素，但特效镜头不能太过宏大，因为场面太大，数字领域负担不了。
或许再等几年拍一些高品质、高视觉特效剧集还差不多。
综上，一部科幻、恐怖、复古风的剧集名字跃于纸上。
那便是网飞16年一经播出便称得上当年镇台之作的《怪奇物语》。
这部拍起来容易、花销又不高，实在很适合此时的选择。
更别提，这剧的前几季都保持了很高的收视数据，当然，美剧吗，拍着拍着逐渐走下坡路也是常事，不是每一部都像《绝命毒师》一般有良心，在明显可以继续扯下去轻松赚钱的时候，狠心来个还算圆满的完结......
而且，这剧很容易炒起声势，还是观众自发的捧场。
毕竟，这部剧的复古风格外加致敬恐怖经典的一系列类似于“大家来找茬”的小细节被粉丝们津津乐道。
在莱曼看来，这部剧的构思不算精巧，甚至可以说老套，但因为紧凑的剧情和智商在线的角色，相对缜密的分段处理，然后就成了那一年最“魔性”的剧集。
或者说，剧情无硬伤，角色塑造有用心，能够保住这两个亮点，观众怎么也不会太挑剔。
打算制作这部电视剧之前，莱曼也去找过斯科特聊聊。
一位对特效以及画面渲染非常专业的人的看法对这部剧的拍摄是否有可行性，能提供很多的意见。
毕竟《怪奇物语》最让人眼前一亮的就是画面的高度保真——复古复得很彻底，完全有八十年代那味，甚至特意在画面处理上做旧。
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而这方面，斯科特确定不存在问题。
也是如此，硬件、软件都不缺，剧集的制作也算是要步入轨道了。
会议室里。
众人依序坐好。
莱曼简单打过招呼，便让助理梅斯分发创作资料。
待到众人面前都有一份，且翻看一会儿，莱曼才道：“召集各位来呢，是为了一个新项目的剧本，类型是偏科幻、恐怖的电视剧。名字就在文本上写着，叫做《怪奇物语》。”
在众人投过来的视线里，莱曼接着道：“这部新剧会是明年咱们公司与hbo合作的春季项目，所以有些紧迫......另外，我先大致说一些这个项目的拍摄思路和创作方向。时间上，是围绕80年代而来，服饰、建筑、社会风气都要有那个时候的影子......”
“至于故事背景的话则是要从一场秘密实验说起。那时，美苏的军备竞赛已然疯狂，上天、下地，类似的人体实验更是数不胜数。为了开发人体潜能，以及应对苏联的超能计划，美国也启动了一项与之对应的实验，并命名为星门。
这个计划旨在研究、开发人体的远程感知能力，意在远距离监控苏联。（这前面都是真实发生的，美苏确实干过类似的事情......）
在那个西部偏远的地方，科研人员们一再努力，终于取得了成效，一个标记为11的实验体成功了，但这样窃取上帝职能的实验，也意外放出了异世界的怪物，而怪物生存的地方我们称之为里世界......
里世界与现实世界因为这样的意外，打开了相互连接的大门。
又因为超自然能量的侵入，很快就让人们吃到了苦果。
怪物们偶然感知到大门的存在，但却不易通过，即使如此，一些小范围内的影响也让小镇的居民战战兢兢。
然后有一天，第一个受害者出现了，一个小男孩神秘失踪，他的朋友和家人以及镇上的警察搜遍小镇，没发现一点线索。
一个活生生的人，就这么离奇消失了？”
第708章 剧情分线性推进(求订阅，票票)
《怪奇物语》的故事背景并不复杂，很常见的设定套路。
往大了讲叫小英雄们拯救世界，往小了讲叫抵抗怪物入侵。
至于美国政府，理所当然成了背锅侠，反正牵扯到什么，都可以推到他们身上，谁让美国人民对类似的话题非常能接受。
你要说怪物不是政府引出来的，他们还不乐意呢。
随着莱曼的讲解，以及剧本创作需要围绕的一些关键词，会议室里的编剧们也很快对新剧的背景构思和剧情发展的方向有了较为清晰的认知。
至于角色，就是一群小孩早慧打败里世界的魔王们。
设定稍微出彩的便是11，一个念力、感知都被开发出来的女孩。
说完故事背景和角色设定，坐在下面倾听的一个编剧才问道：“我们是要拍一部类似于《x档案》的电视剧吗？”
“不，”莱曼解释道：“要更简单一点，节奏更快，一集就要往前推进一步。”
“这么......成熟的套路观众真的会喜欢吗？”这人本想说俗套的，但想想，改口了。
“劳恩，我反而觉得观众会接受，已经经受过市场考验的设定才不容易失败吗。”又一个编剧的给出了不同意见。
“但想要出彩很难。”
“剧情推进太快的话，会不会减弱戏剧冲突。观众还来不及代入就跳到下一个阶段了？”
“小孩子是主角团，会对主流观众有吸引力吗？”
“......”
听着底下众人的讨论，莱曼咳嗽一声打断道：“放心，其实剧情紧凑、不容易沉浸的解决方法从叙事上可以解决，分线、插叙、转场衔接，可以以分段交错的形式推进剧情，每一集至少有个小高潮，或者为后面埋下伏笔，增加观影的吸引度。”
鲁尼尔也问道：“这样拍会不会显得情节混乱，找不到主次？”
剧情分线，最怕的就是故事被分解的稀碎，观众的观看体验直接被拉低。
“这就是你们需要重视的点了，如何把情节分段表达，还不脱离主线，一个个孤立的线索、伏笔，在某个阶段又能形成一个看似散乱其实相互关联的有趣故事。”
好吧，这确实是他们的工作。
当莱曼说完，众人没再提出什么顾虑。
反正他们只要能很好的按照这个思路写出完整、有序的剧本就行了，能不能达到效果，不也得看导演吗。
而且，背景和角色安排的这么详细，只是往里面填充内容，如果这么多人都写得不能让莱曼满意，说明他们也不适合干这一行。
又进行了一些细节方面的商讨，莱曼才最后鼓励道：“好吧，接下来你们有三四个月的时间慢慢完善，最迟在明年2月中旬，希望能够定稿。没有其他事情的话，就散会，你们自己内部安排人主笔、分写。我只看结果。”
说完，莱曼便离开了。
回到办公室，莱曼将一些资料收拾进文件夹，放入文件包。
看看时间，又跟梅斯吩咐一声，说要去caa总部拜访，让她提前知会。
剧本正在写，演员、导演人选也需要提前筛选。
导演方面吗，公司里，除了诺兰，没几个擅长科幻题材，而诺兰显然是没空接手的，更别提是一部电视剧。
此事，莱曼都不会开口提。
至于原版导演肖恩-利维，也就是被萤火虫拿走《博物馆惊奇夜》系列的福克斯交好的那位，显然也不太可能。
这么一来，只能通过各家经纪公司从他们那里找找。
另外，就是安排试镜......
去到那边，caa的高层当然是对莱曼很是欢迎。
不管怎么说，这都算是照顾他们的生意，让他们旗下的客户得到机会。
对此，莱曼也不意外。
反正，每一个大导演都是经纪公司拉拢的对象。
在caa，能有如此待遇的不少，比如斯皮尔伯格的事情就经常是第一等资源处理。
不管是演员还是导演，或者别的什么需求，拿出具体筛选的范围，庞大的机器开动起来，很快就能找来很多符合的人选。
委托好后，莱曼又拒绝了一些人的宴会邀请，便开车回家。
或许是最近心情还算好的缘故——看着萤火虫发展的越来越顺畅，《致命魔术》也快到了产生利益的时候，莱曼终于觉得以往高不可攀的六大，哦，现在应该是五大了，毕竟哥伦比亚和米高梅都成了索尼的资源库，对此时的自己而言，不再那么巍峨。
路上，他也难得的以欣赏的眼光，来看路边拔地而起的高楼大厦、钢铁丛林。
顺着这个方面一路开往贝弗利山庄，从地段而言，就聚集了足够的财富和繁华。
谁让，这一片富人和明星扎堆呢。
奢侈品步行街、花园广场、市政大楼，放眼看去，都透着一股精致。
这份喜悦的态度，也让靠近的人十分容易就感受到了。
伊娃从华纳摄影棚回来，身上带着一丝疲惫，但疲惫之下的，更多是新奇与适应。
幕后与台前显然是非常不同的工作，这对她来说，是需要加以熟悉的。
而后看到正在洗水果的莱曼，热情的笑容，恍惚之下还以为自己看错了，因为她知道，莱曼很少有类似的情绪流露。
印象里，只有拍得电影得到观众认可，他才会如此。
但最近，好像没有他拍得电影上映吧......
已经数日不曾见面的两人，自然也因为心情的美妙，趁着夜色，好好温存了一二。
兴致颇佳。
拂着伊娃耳侧的发丝，莱曼随意道：“如今蓝蝶影业也在慢慢积累，去年的发行业绩恐怕还没今年一半高。希望，明年能在周边市场也能有如此进步。”
这方面，伊娃是不大理会的，莱曼也只是想聊聊类似的话题。
毕竟，跟利亚姆说的话，人家可能比他的认知还清楚些......
伊娃偶尔附和几句，心里也为之高兴。
她虽然没操心过管理，但在圈子里待了这么久，略微还是懂得的......
次日一早，莱曼去到公司。
刚坐下不久，正想看看报纸，就见梅斯敲门走进。
她来，也是行程方面的事。
有些时候，有人来找，通常她都会找个时间问问莱曼的意思。
而公司内部的一些人，优先级显然更高些。
比如......
“老板，《斯巴达》项目的后期工作已经完成了，你要去看看成片吗？”
是的，拍摄周期长达七八个月的《斯巴达》终于在10月末终于搞定，整个的项目预算也被花的差不多了，值得庆幸的是，总算没超支也没超过既定的档期范围。
“需要立刻过去吗？还是说......”梅斯又问道。
莱曼放下报纸，点头道：“直接过去。”
待到出了办公室，莱曼也在心里盘算开了。
《斯巴达三百勇士》可是今年萤火虫的大动作，先不说别的，光是近6500万美金的支出，还不包含后续的宣发费用，就是一笔高额投资了。
发行这样的项目，对蓝蝶影业来说，其实是有些勉强的，这么一来，除了提前跟院线沟通，狮门那边也需要拿利润换取一些资源......
莱曼可记得，原时空，华纳可没有非常重视这部电影——《活死人》翻拍成功后，扎导的新作华纳只是认可能力推了一把，如果真的很重视，也就不会安排在三月档期，而是五、六月档期了。
谁成想，这部作品竟然爆了，还是大爆......
类似的眼光差异，莱曼肯定不会再犯。
这一次，他们必须要在11月档期，集中第一等的资源推入市场，尽到效益最大化......
第709章 定档11月(求订阅，票票)
好莱坞，应当是目前这个世界上对影视行业最标准化的地方。
从接到梅斯的提醒开始，莱曼就先让利亚姆去问院线排档，能提供多少份额，或者来一场内部放映，给予院方信心。
这其实都是流程了，任务不算艰巨，按照套路进行即可。
等到差不多的时候，经由宣发，引起话题度然后推入市场，剩下的就看观众买不买账了。
这次的《斯巴达三百勇士》项目，公司上下都很重视。
剧组主创那便更重视了。
毕竟项目盈利，莱曼也不吝啬奖励。
像制片、摄影、灯光之类贡献比较大的，一般而言稍微成绩好点，能从奖金里拿到差不多一两个月的薪资。
导演扎克-施耐德就更别提了，本身就拿的项目纯利居多。
虽然还没等到那一刻，但成片的质量和市场性却依旧让人怀有念想。
“啧啧啧，要是票房超过3亿，应该能有7万美金。”
美术指导汉斯因为投靠的早，又被扎导看重，成了嫡系，这回也有资格多分奖金了，手里掐算着可能得到的钞票，就是不知道能不能有那份运气。
道具后勤坐在他身边，斜眼看着前不久才抽调上来第一次接手美术职位的幕后小头头，心里鄙视对方没见识，一脸无语。
在剧组，也是分大大小小的阶层的。
杂工、片场助理这一类的就不用说了，平时也就是被使唤的货。
而到了他们这一类，差不多是各职务的顶层，如收音、摄影、场记......除了受重视程度和对项目方面的区别，薪资虽然还有很大的高低之分，名头上来说那都是“平起平坐”的，各自管好各自的一摊事，别出乱子。
所以，管道具、服装安排的他，薪资方面是比不了新升任美术指导的汉斯......这就很气。
不管他当了多少多少年，有多么丰富的经验，职务上的差距依旧不能弥补不了，人家就是比他的工作上升空间大。
见同组管理不说话，汉斯嘿嘿一笑，又在那计算道：“扎导这回能拿多少啊？能不能超过2000万？”
“可能吧，都是些没影的事，你这么热衷干嘛？”
“就是，快上映了吗，今天不是说老板会过来吗？”汉斯抑制着自己内心的喜悦，强装出一幅云淡风轻的模样，但嘴角的笑，依旧暴露了他。
“嘿，老板怎么还不来？”汉斯伸了伸脖子，望着大门处。
但旁边，已经不接他话了。
......
时间是上午九点。
数字领域的一间放映室内，莱曼、斯科特-罗斯、扎克-施耐德三个人正围坐着观看几段镜头。
这么一段时间，数字领域还处在烧钱、没盈利阶段。
不过花掉的钱没有白花，已经成了各种昂贵的图形处理设备以及不断深入的特效技术。
类似的专业领域，其发展本就是由项目混合着研究推动的。
像扎导对《斯巴达》成像的想法实现到大荧幕上，也是有过专门解决的，就相当于练手了。
猩红战袍、慢写镜头、油画处理......
这样的镜头感十分让人惊艳。
至少，扎导也是很满意的，此时他干咳两声，带着点炫耀道：“怎么样？”
“我觉得渲染方面还有提升的可能。”
斯科特一本正经的分析。
当然，站在技术角度，没有最好只有更好。
但站在导演角度而言，《斯巴达》的画面色彩处理已经有了很大的创新。
存了很大的个人印记。
非导演人士可能就觉得不错、感官强烈，但越是入了门槛，越会觉得整个处理的精妙。
毕竟，每一步的创新都不简单。
“很不错。”莱曼顺着扎导的意思，真心称赞了一句。
果然，扎导面露得意，心情舒畅——我这么辛苦，花了这么多心思才完成的执导作品，不就想让人惊艳吗。
这世上，谁不想得到认同。
“哦，对了，《斯巴达》预定在下下周周五放映，也就是11月10号公映。”看完正片，莱曼一拍脑袋，知会了一声。
......
合作发行一事，有利可图，当然不会有人拒绝。
无论是狮门还是幕宝，终归也是掌握了一定的院线资源，反正参与不进圣诞，自家又没啥很有潜力的大作，那么在《斯巴达》项目上分一杯羹也是好的。
事情比莱曼想象的还要顺利。
这其中，或许也是因为档期作品的不给力。
以数据说明的话，10月大盘只比去年上涨了百分之1.5，而银幕数量却是比去年增加了4000多块——从4万出头的的总额，上涨到了4万6千多，画布的数量多了，该得的利益却不达预期。
当然，某一月份不达标是不打紧的，只要市场总值呈上扬趋势，那么院线商们就愿意加大投入。
社会发展与财富的增长，最容易影响的就是文娱。
这几年，无论是股市还是房地产，都在增值，民众手里的余钱多了，看电影享受的人就更多，商人们又不傻，稍微计算一下就知道市场容度的扩大。
就好比80年代的影视黄金期，院线数量的爆炸式增长的背后，就因为聪明人都想往里捞金。
现在门槛高了，毕竟院线连锁了吗，没点实力玩不了院线了，华尔街的投行们就把钱投到了制作、线下等其他渠道，总体而言，就是看好影视行业的人还是很多。
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行业资源一多，就更需要片源，尤其是优质片源。
毕竟，没有优秀内容，后续的利益从哪里赚呢？
就连迪斯尼，不也开始重视真人电影，为了动画产业，还高价收购皮克斯。
大家都有动作。
反正有钱途的行业，类似的事情都是理所应当的。
内容，是影视行业的基础。
若是平日里的话，只要有钱赚，院线分润的越多，支不支持的也无所谓。
但十月实在优秀片源不多，所以当《斯巴达》定档11月10号，利亚姆跟几大院线商沟通的还算不错。
银幕、排片、地段乃至于内部推广，都拿到了一定的资源侧重。
当然，也只是一定而已。
临近圣诞，五大都有王牌项目上映，只是先度过这一段时期罢了。
终归还是这些老牌制片厂更有号召力。
当然，莱曼也不认为自家公司就有那么大吸引。
电影吗，直到最后比得依旧是市场。
前期的种种投入不能转化为实际的票房，也都是白费心思。
谁知道大赢家会从哪部作品中诞生呢？
“老板，幕宝、狮门那边答应提供不少于1000家的银幕画布，但宣传费用要让我们出，他们可以配合，另外，他们还要本土票房百分之10的纯利，如果我们的项目成绩不理想的话，恐怕不好控制损失。”办公室里，约瑟夫忧心仲仲的提醒道。
这一次投入，是没有五大接手的情况下，最高的一次，比《穿着prada的恶魔》还要多。
要知道，光是利亚姆就谈来了2500家银幕，和后续增映的条款以及排片份额，再加上其他两家的配合，首映画布高达3500家了，基本够得上五大一线项目的资源，如果成绩不达预期，那就等于把几方面的损失全吃下——狮门和幕宝可是稳赚不赔的生意，要不然，合作发行也不至于成不了萤火虫主流的发行模式。
如果真的能独立发行，谁愿意自己承担风险的同时给盟友的钱还分得痛快。
不过，《斯巴达》的潜质值得这么去做罢了。
莱曼可不想等到上映之后，才发现院线银幕不足。
那时候才叫麻烦！
莱曼回道：“不用担心。今日先确定宣发方向的事。”
第710章 《300》宣发(求订阅，票票)
既然莱曼已经有了计划，约瑟夫提起的心初步放了下去——他见提醒之后还如此沉稳，知道老板胸有成竹，不是脑子一热或者顺风顺水做出的决定，那便不用太过担心。
事实上，莱曼还嫌不够呢。
比起《蜘蛛侠2》4300多块银幕，《加勒比海盗2：聚魂棺》平均4200块的银幕，3500块也只是摸到了大作发行门槛。
当然，这样的放映规模比后知后觉的华纳还是要多的——首日过后，紧急加映到3217家，如果不是底子厚，估摸着短时间内调集不了多少。
反正，尽人事，知天命吧。
蓝蝶影业已经很有规划的聚集资源，乃至于放映风险噌噌的往上增了一截。
前面就说过，投入越多，不一定是好事，适合的才是。
有些电影就不能大范围投放，强行去做，只能适得其反，明明能盈利的反而搞成亏损。
不过，《斯巴达》倒是能抓住这个机会，继续对院线加持萤火虫影业的影响力。
想到这里，莱曼不由得有些振奋，越发迫切的希望能下沉渠道，成为更具规模的制片厂，立足根本，这样才能多方位生根发芽。
相对来说，制片业务还是相对单一了。
莱曼看了看腕表，起身道：“他们估计到了，走吧。”
去到会议室，各人问好。
莱曼就这么一边寒暄，一边迈入主位。
见众人都还站着，莱曼轻压双手，示意众人落座，然后才开口道：“大家对于《斯巴达》项目的宣传，有什么建议吗？”
周围，基本上都是发行方面的有些身份的核心员工。
利亚姆作为领头的，自然也有吩咐。
不过宣传方向不同的影片侧重不同，还是需要好好分析分析的。
“演员方面的话题度是我们的弱项，这个项目好像没有值得推广的阵容班底......”
莱曼点点头。
“主流的媒体、硬广加宣传片模式就不用说了，肯定是需要做的，但还需要一个比较容易吸引眼球、炒起声势的大致方向......温泉关战役怎么样？”
“斯巴达人的战绩也可以多发软文。”
“拍摄花絮，或者说那些演斯巴达人的演员锻炼成效，做一个对比图怎么样？他们以前试镜的视频我们还保留了呢，应该是个不错的素材。”
听到这，莱曼眼前一亮。
发行骨干们包括利亚姆在内，仔细讨论一番，就得到了不少可行的造势手段。
莱曼首先肯定道：“我觉得这几个宣传点不错。在电影质量没被观众认可之前，如何让观众愿意去看才是重点。但另一方面，尽可能的展现优点，把有吸引力的意识传导给观众，光靠纸媒还是弱了。那样的话，需要的资金太多，我觉得可以试试用网络板块建构属于《斯巴达》的专属页面，一些花絮和演员照片、摆拍、生活照都可以不时的更新一段，始终把话题引向要上映的《斯巴达》。
至于媒体方面，还是准备以软文形式让观众有个潜在印象就好了。”
“可行。”
“这样一来，花销少些也能达到差不多的效果。”
众人讨论一阵，纷纷认可。
反正互联网宣传这一块，蓝蝶影业也不是第一次了，找水军引导什么的，还算熟练。
而一旦把话题炒起来，很容易吸引其他网友裹挟着加入。
过了一会，利亚姆也提议道：“其实扎克-施耐德也有部分号召力，《纽约行》获得成功之后，这才是他第二部正式院线长片，我们可以利用这一点好好运作一番，类似的效果从诺兰和老板你的身上已经得到过验证，基本上再没拍出很烂的电影之前，能激发观众的好奇心的，导演的成绩和作品也很重要。”
“嗯，这一点也加入宣传素材。”
“......”
如此讨论了一两个小时定下初期运作的基调之后就散会离开了。
“肖恩。”
利亚姆从会议室出来，心情不错，见到自己的得力下属，由衷生出一股豪气来。
而肖恩，也是佩服的跟着。
想当初，他们这些从利斯曼维什影业过来的人，以前只是不被重视的一群，是争权夺利的筹码，后来在加入了曼恩传媒，倒是越混越好。
这之中，功劳肯定以利亚姆为首。
一来是他眼光的确独到，第一个主动牵线萤火虫；二来是他工作勤恳，如今已经是老板最看重的管理人员之一，前途也是不可预测。
肖恩心里羡慕得一路跟到停车场，才听利亚姆开口谈正事。
为的不是其他，自然是《斯巴达》的发行工作。
而利亚姆想要肖恩负责的，便是越加被重视的网络宣传。
肖恩心中一动：这样的职务可是实打实的有前景。这回发行，老板又强调了网络造势，怎么瞧都不会是清水部门，能运作的资金肯定多。
不过......
其实也没什么可犹豫的，不选别人选他，说明上司看重。
而且肖恩自认跟老大的关系算是比较亲密，5、6年前他就跟着利亚姆做事了，利斯曼影业的北美发行渠道还是他跟着一个州一个州跑得呢。
何况，蓝蝶影业的发行工作越发的多，项目出品也越加的频繁，其他几个部门的管理位置都快被填满了，也就网络宣传部还留有实权职位......
“老大，我愿意去网络部门。”
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肖恩主动亲密的肯定道。
果不其然，聪明人都能猜到聪明人的心思。
利亚姆的工作太忙了，单是联络院线商们就让他必须打起12分的精神，根据市场不断协调，以免项目受损。
而且，培养亲信，不是每一个有雄心的人都会做的吗？
他可不想白白做嫁衣，毕竟，类似的权力交接不总是平稳度过。
失去了话语权的高管，除了走人还有其他选择吗？
见肖恩上道，又确实认识许久，这一次，也是主动让他多接触些东西。
至于能不能胜任，那就看他自己了。
......
为《斯巴达》造势的工作进行的还算顺利。
网络上，有关《斯巴达》的界面通过水军的推广、链接发送，就如同一阵旋风刮过，迅速吸引了不少的路人网民。
究其原因，还是《斯巴达》项目本身就存在一些让人感兴趣的点。
更别提，照片对比和生活照、拍摄花絮等内容对某部分人来说很值得关注——闲着也是闲着，看看图片、资料逗逗乐也好。
抱着类似的心态，外加硬广、宣传片等线下模式的持续开展，足够让影迷们从各个渠道知晓影片将要放映的消息。
至于会不会去看嘛，那就是另一回事了。
反正广告宣传的作用，从没有听说能被路人全盘接受。
不过让人欣慰的是，有关话题终于不再凄冷，是沿着好的方向进行。
底特律，曾经辉煌的汽车之城已经随着工业附加值的减少以及大量车企开始外包给其他发展中国家，经济衰败的飞快。
一栋民居内，27、8岁的戴西正对着电脑上满是肌肉的精壮身体流口水，鼠标都不舍得移动一下。
事实上，男人和女人都好色，这是由基因、欲望决定的。
只不过是看个人的克制力而已或者钱包鼓不鼓。
恰巧，戴西的钱包就不太鼓，所以，她至今都没谈过几次恋爱，有些肥胖的她已经三年没尝试过被爱的滋味了。
然后某一天，她无聊的刷着论坛、八卦新闻，就点进了这么一个神奇的网站页面。
还是要上映的大片《斯巴达》的幕后资料。
看看这演员艰苦训练的胸大肌，好想摸摸啊。戴西的内心抑不住的尖叫。
如果不是屏幕挡着，她肯定想亲手体验一下那种感觉......
第711章 男性荷尔蒙满溢(求订阅，票票)
莱曼并不知道《斯巴达》里面的精壮猛男们对色女的诱惑力有这么大，就算知道了，或许也是一笑而过。
毕竟，男性荷尔蒙的直观体现还有比刻苦锻炼的肌肉群更有效果的？
而就在电影还在宣传造势阶段的时候，《致命魔术》陆续下画了。
接近两个月的放映时间，已经榨干了九成九的市场潜力，剩下的无非是偏远地区的影院贪点小便宜，还要坚持一会。
因为放映周期越长，院线和制片方分成的比例就越会向院方靠拢，九一开（院线九）都是很合理的。
有些地区，观影基数太差，也只能靠老片超低的分成勉强盈利。
毕竟新片的放映潜力不知比老片高出多少，大部分影院是不会放着更有收益的钱不赚。
而进入下画阶段，有关分账的事宜也需要细细计算。
如《致命魔术》的北美票房一共累计了7952.3万，海外3242万，总累计1.11943亿美金。
除开北美院线要分3180万，北美收益还剩4772万；海外方面，福克斯的发行抽成648.4万，院线1621万，还剩972.6万美金。
萤火虫总收益为5744.6万，再扣除制作支出4000万，宣发支出1300万，广告植入增加900万，拷贝损耗以及其他人工费800万，还有诺兰工作室分账的1430万，如果只算票房方面的利润，萤火虫反倒亏损了886万。
不过，这才是影片普遍收益的数据。
大多数制片厂都是靠线下回本外加盈利的，能一直票房收回成本那才是不正常。
以三年为周期的话，《致命魔术》项目的基本利润区间还是在2700到3200万左右。
也是如此，再还没收回成本之前，萤火虫又拿出大致300多万分给幕后拍摄团队。
发放奖励的那一天，也正是《致命魔术》的庆功宴。
酒店花园里。
莱曼拿起酒杯说了几句客套话，“...感谢各位能在百忙之中抽出时间来参加《致命魔术》的庆功宴...《致命魔术》的票房能有1.1194亿是导演诺兰以及每个制作人员辛劳的拍摄，同样的，参演演员也是功不可没......”
正所谓，人逢喜事精神爽。
来参加宴席的，除了额外邀请的嘉宾，剧组团队们脸上的笑容还是无比灿烂的。
用脚趾头想都知道，他们不仅得了薪资实惠，有这份资历、成绩在身上，对事业的发展也是极有好处的。
名望这玩意平时看起来好像没什么实际价值，但真的有了，就多出选择的机会，做什么都会轻松些。
......
角落里，莱曼应付完一些交际，立马找上了最该找的人。
《黑暗骑士》的选角可是进行了一段时间了，他也该确定小丑的人选了。
至于人选是谁，当然不需要多作考虑。
“哈，你待在这干嘛？”
“没什么。”
希斯-莱杰轻轻摇头，端着酒杯跟莱曼碰了一下，“哦，对了，恭喜出品的电影取得了不错的成绩。
他是受到邀请过来的，不过，这么些年，两人也算是很熟络了。
“你最近接戏了吗？”
“没有。”
希斯-莱杰摇摇头，显得很随意。
“那你空出明年上半年的档期吧，我这边有部戏很适合你。”
“能知道是什么角色吗？”
“《蝙蝠侠》，小丑。”
希斯-莱杰吃了一惊，要说最近圈内最为火爆的消息，那便是《蝙蝠侠》续作的筹备。
这样的大作拍摄，不知引动了多少人的视线，没成想，有关小丑类似的争论角色会如此简单的落到他身上。
不过，会很有趣就是了。
很多人评价他是个“浪子”，他也确实有这样的心态。
甚至因为体验派出身，代入角色后又艰难挣脱。
这也是为什么他总在演戏的时候爱上一个人，又在出戏之后迅速分手。
他这样的人不适合组建家庭，却是个能大展角色的优秀演员。
“说实话，我没怎么看过《蝙蝠侠》的漫画。”
“那你应该看看了......”
“ok，我会的。”
简单聊了几句，希斯-莱杰突然想到了什么，忽然问道：“你后天有时间吗？”
“怎么，有事？”
“有个聚会，有人托我请你参加。”
“什么聚会？”
“算是比较私密的吧，吉布森先生举办的。”
......
说完这些，又有人缠上了莱曼，他也不得不投身交际。
但，希斯-莱杰的这个邀请，还是让他有些猜测。
要知道，这位澳洲出身的演员，是转型最为成功的导演。
演员时期，是八、九十年代仅有的拿过“20+20”片酬的顶级大咖。
当了导演，也总出成绩，声势不坠。
更别提，这货很重地缘，有情义，现如今好莱坞能有一大批澳洲演员，混得也还行跟他在背后推动不无关系。
梅尔-吉布森甚至专门成立了一个演员基金会，专门扶持澳大利亚演员来好莱坞闯荡。
比如，娜奥米-沃茨因为没有演戏机会，落魄到被房东赶出去，就是他出手相助；希斯-莱杰演得第一部大戏《爱国者》也是他担任的主角，然后跟导演说了些好话；甚至朱迪-福斯特转型当导演，还是他免费参演，幕后指导......
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在一切以利益为准的好莱坞，这样的人绝对不多。
不过，这位堪称义薄云天的人物最近过得很麻烦。
事实上，他已经被圈内主流势力抵制了，据他自己所言，“我的生活完蛋了。”
完蛋的原因，还要从04年他执导的一部《耶稣受难记》说起。
这部从立项、投资、发行遇到重重阻力和无比争议的电影，最终取得了巨大成功。
可成功的背后却惹怒了犹太族裔。
众所周知，《圣经》也分新约、旧约之争。
犹太人一般信旧约，然而《耶稣受难记》是一个天主教徒站在教义的立场上阐述自己认为的信条理念，所以，何错之有？
但，对错的决定权，或者说舆论被犹太族裔把控着。
而且，以斯皮尔伯格为代表的这一代好莱坞犹太面孔，他们对大屠杀没有切肤之痛，对复国运动没有心理认同，但‘反犹主义’致使的凝聚力足以让他们同仇敌忾，他们还继承了先代匈牙利犹太人和波兰犹太人移民美国后，迅速融入美国文化创造好莱坞的务实精神。
是以，拍不拍、对不对以色列有同情心理，大家管不着，但反犹的人，就做好被封杀、黑料满天飞的准备吧。
这样子的针对、排挤，一搞就是两年。
终于，在长久的压力下，梅尔-吉布森在一次酒驾中口出狂言，声称这世上所有不正义的战争，都有犹太人的影子，还挑衅的对警察说道，“你是犹太人吗？”
这事，发生在今年的九月。
但当时的警察高层，认为一个醉酒的人还说出这么敏感的话，不值得引起更大的风波，就人为的隐瞒了下来。
然后没过几天，媒体发力了......
就连一向讽刺犹太人的《南方公园》动画节目组都说梅尔-吉布森过分了，可想而知，“主流”的言论对这厮多么不利。
果不其然，一代巨星，基本是靠别了主流电影圈，相当于隐退了。
毕竟，五大制片厂的管理层里就有无数犹太人，迪斯尼新晋执行官罗伯特-艾格也是犹太圈子的——有点讽刺的是，迪斯尼的创始人华特-迪士尼在逝世后曾被指控为排犹分子和种族主义者。
并且，迪斯尼家族的产业只有少部分股份还在他们手上，到了现在，连管理权都被侵占的差不多了。
这也是为什么罗伯特-艾格一上台，大小动作不断，还没引起麻烦，谁让人家后台硬呢......
第712章 半封杀(求订阅，票票)
莱曼对犹太裔谈不上有怎样的好感，也没觉得多么厌恶。
他只是对某些东西理解的更深了——艺术不屈从于资本，荣誉却时常隶属于时局。回顾过往几届奥斯卡的奖项，值得注意的不会是台上台下的欢笑和落寞，而是一长串提名和获奖名单后，被撕扯又被组合的平衡和妥协。
成年人的世界里，没有简单。
犹太族裔不会跟条疯狗样乱咬，他们很务实。
而且，梅尔-吉布森酒驾然后言辞不当，不管怎么说，他都是不对的。
不过，这么一个人突然邀请自己，肯定不会只是所谓的客套，又因为聚会的私密性，莱曼也不怕惹上什么麻烦，再三思虑过后，还是应邀前往。
......
梅尔-吉布森已经50岁了。
莱曼见到他的时候，只觉得他尽显疲态，哪怕打起精神，笑容之下依稀带着几分刻意。
两人之间，没多少交情，甚至只能算认识。
至于为什么邀请莱曼，是因为最近的破事让他维持的澳洲帮快要不复存在了。
思来想去，梅尔-吉布森觉得莱曼会是一个好的领头人，至少，他的声望足以维持澳洲帮继续在好莱坞很好的发展。
因为不知不觉间，莱曼公司出品的项目多有跟澳大利亚演员合作，还与希斯-莱杰来往甚多，这代表了一定的基础。
早在前几日聚会照常举行的时候——澳洲帮的传统就是每年的11月份聚在一起，谈工作、谈发展，互帮互助，提供机会。领头人物在反犹之前，一直都是梅尔-吉布森。
可惜，这事一出，基本摧毁了这种小团体。
许多澳洲演员都不敢公开声援，只能偷偷的拉关系。
毕竟，如果还想在好莱坞混，不喜欢犹太裔没关系，但不能瞎得罪。
莱曼作为此次聚会唯一的外人，参加这种内部派对，其中深意，有些人是明白的。
澳洲帮的大旗不能倒，这是梅尔-吉布森竭力维持的关系网，其背后聚集的声势、人脉都是基于此，要知道，澳洲演艺圈对吉布森可是非常支持的，就是因为他开拓了一条“外出”的渠道。
拉帮结伙，算是好莱坞的传统法则了。
更别提，他只是被犹太势力抵制，不代表他就完全混不下去，而且法国势力同样在好莱坞影响力不足，哪怕出了个莱曼，情况有所好转，但同样弱势。
弱者和弱者联合，也不怕自己经营的圈子被吞并。
是的，梅尔-吉布森打得就是这个主意，寻找外援、躲躲风声，这之中，莱曼就是最合适的人选。
而且，他手上还有一定的筹码......
吉布森的豪宅庄园，并没有想象中的奢华，装修风格挺现代化的。
一番寒暄，莱曼瞬间成了派对上的焦点之一。
因为是很私人的场合，大家穿着都不是很正式。
喝酒、聊天，氛围维持的不错。
这之中，休-杰克曼还专门过来询问了《黑暗骑士》的选角工作，看来他还没放弃检察官哈维一角。
对此，只能说丫身价太高了，剧组负担不起，莱曼婉言拒绝。
休-杰克曼倒没觉得什么，虽说他很欣赏导演诺兰，毕竟《致命魔术》中，他饰演的安杰一角少见的得到了主流评论的赞扬，所以才再想合作一次。
但不行的话，也没觉得多可惜。
梅尔-吉布森作为主人不断的引荐，遇到凯特-布兰切特过来打招呼之时，莱曼才想起《怪奇物语》中还需要一位演技成熟的母亲角色。
原时空，就是薇诺娜-瑞德饰演的乔伊一角。
前段时间，电视剧选角之时，此时还算年轻的薇诺娜非常明确的拒绝了，毕竟她还有资本挥霍，但凯特-布兰切特不同，女星年纪一旦大了，远比男星事业下滑的快。
哪怕是拿过影后的凯特都接不到什么好项目了。
面对莱曼的邀请，凯特很是爽快。
演电视剧吗，钱到位，也不是不能接。
虽然不是电影，但凯特-布兰切特还是很期待搭上萤火虫的路子的，更何况，她在《通天塔》中就已经合作过一次，在欧洲电影节得到了不少名望。
然后，就是希斯-莱杰了。
这么两天，他买了很多有关小丑的漫画，已经开始为角色做准备了，言谈之间，兴致颇高。
看到这，梅尔-吉布森面色平静，心里却很振奋。
他感觉找来莱曼的选择实在太正确了。
澳洲帮的成员，他本就不陌生，更没有偏见。
这种态度和机会空间，毋庸置疑。
论产业布局，眼前的导演也比他做得更大。
虽然很多人都说摊子铺的太开，抗风险能力很差，但梅尔-吉布森却不这样认为。
名、利、女人，到了他们这个层次，还会缺乏吗？
反倒是拼搏的冲劲，很多位居高位的导演都丧失了。
萤火虫能不能继续成功，梅尔-吉布森不敢肯定，但这种勇往直前的态势却能得到他的尊重。
他，梅尔-吉布森，最讨厌坐吃山空、抱团排挤、守旧烂俗的犹太佬。
......
书房内。
莱曼和梅尔-吉布森相对坐着。
刚刚的交际、热闹，只是深谈前的准备。
事实上，莱曼也差不多知道了对方的想法。
毕竟，原时空，梅尔-吉布森被犹太势力封杀后，过了八年才回归到主流视线，带着的，正是那部票房、口碑双丰收的《血战钢锯岭》。
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所以，面对他的示好，莱曼是乐意接受的。
多个朋友多条路吗，澳洲帮这么些年的积累还是有的，虽然遇到了一些麻烦，度过去也只是时间问题。
反犹事件爆发后，这货已经公开道歉好几次了，外加是醉酒言论，还是能有所挽回的。
......
梅尔-吉布森拿出早已准备好的文件夹。
里面装的是十余年来他在好莱坞打下的人脉基础以及澳大利亚影视行业一些有名的大佬，哪怕出了这么一档子事，一代巨星所掌控的资源依旧不容小瞧。
照梅尔-吉布森的意思，后面几年他估计得消停一阵了，这些资源他也用不了，需要顾忌犹太势力的前提下，很多事情对他而言都有些麻烦。
而且，这些人都是求财的，对好莱坞犹太团体忌惮之深，不讨好就算了，不可能还站到对立面去，又没啥好处。
所以，局外人的莱曼反倒能很好的接收资源。
以此作为交换，莱曼需要在适当时机，多帮扶一下澳洲帮。
毕竟，澳洲帮的存在，就是梅尔-吉布森未来最大的筹码。
这种有好处的事，莱曼没理由不答应。
很快，这个文件夹中的资料就送到了蓝蝶影业总裁利亚姆手中。
宣发渠道，很多时候就是类似的人脉基础外加圈内资源。
达成交易后，莱曼就离开了。
目前，他还不想跟犹太势力作对。
偷偷见面可以，但真的为梅尔-吉布森发声，那还是算了吧。
聚会散后。
梅尔-吉布森坐在客厅沙发上，情绪有些低沉。
能想到的安排都布置下去了，从窗外钻进来的阳光落在身上，却带不来一丝暖意。
这些天，许多事情让他感觉越来越冷。
道歉、公开道歉、私底下上门求饶，即使如此，那些人依旧不放过他。
封杀？
哈哈。
一群外来逃难者的后裔却在美国生根发芽了，不得不说，这份本事难怪是被许多首相都要忌惮。
梅尔-吉布森心中感叹着，又打起精神开始自救。
尝过权势、名利的滋味，他已经甘愿沉沦了。
就算他可以继续拍电影、当演员，但没了声势加持，又因为各种黑料，市场号召力又能剩多少？
他现在就像一只老鼠，还是一只不想永远躲在下水道的老鼠。
他，不想落魄的离开这儿！
第713章 猛男军团出动(求订阅，票票)
梅尔-吉布森在为犹太势力的咄咄逼人烦恼，但有烦恼的人远远不止他一个。
鲍比-韦斯曼现在也很烦，不过他烦的是自家出品的影片热度远远不如《斯巴达三百勇士》。
定档11月10号的作品，当然不会只有《斯巴达》一部。
事实上，因为圣诞档期很难挤进去，许多独立制片厂都把主意放在了能摸到圣诞的11月中旬。
聪明人显然不止莱曼一个。
鲍比-韦斯曼的渴望影业（cravefilms）与尖叫影业（harshtimes）合作拍摄的《非常时期》也定在那一天。
另外，同档期还有恐怖片《回魂》、剧情片《美好的一年》......
这几部之中，《非常时期》有克里斯蒂安-贝尔担当宣传话题——这片完成后，看到《致命魔术》的热度才排到11月的，其实早几个月就完成了，一直没定档，为的就是蹭热度。
《回魂》是小成本，凑数的；《美女的一年》有大导演雷德利-斯科特加罗素-克劳的组合，也不缺乏放映声势......不过，这两年雷德利一直走背运，号召力跌了许多。
如此看来，还是《斯巴达》最有威胁。
当然，这只是鲍比-韦斯曼比较个人的想法。
他对自家影片还是很有信心的，如果没有《斯巴达》参与就更好了。
不过，档期之争吗，越靠近好的档期越难避免。
但是，最让鲍比生气的是福克斯的不作为。
渴望影业没有发行能力，委托了福克斯发行。
可他们做了什么？
872家幕布，院线地段还不好，摆明了不愿出力。
找他们理论，得到的却是敷衍、安排没问题的态度，可惜他还不能翻脸。
毕竟，对福克斯来说，这只是一次再正常不过的发行业务，但对还很弱小的渴望影业来说，《非常时期》却是他们相当重视的项目。
什么叫形势比人强。
鲍比-韦斯曼在这干着急，福克斯却无所谓，反正这电影他们只拿抽成，怎么样风险都很小，甚至风险越小，他们可能更容易分到利润。
大部分的发行公司都是这样有恃无恐，拿院线说事，院线资源还不是他们安排......
方方面面都给堵死了，合约也签了，想反悔都不能。
于是乎，鲍比-韦斯曼只能看到《斯巴达》一日比一日声势更盛，无论是热度还是媒体报纸，都是一面倒的碾压。
人家是娱乐版头条，《非常时期》只能挤到末尾的豆腐板块，稍稍提一嘴，如此待遇，真真让他愤愤。
或许，他心里也明白，如果不是花高价请来了克里斯蒂安-贝尔来演，可能连这么点宣传版面都不一定有。
终归，渴望影业能争取的资源太少了。
全看别人的脸色，能不捏着鼻子认了？
不过就这样看着搞下去，要是还没把口碑打出来，就被观众遗忘了，投进去的钱怎么办？
思来想去，鲍比-韦斯曼也是不甘心，他觉得是有一拼之力的，只要给上宣传，万一就黑马了呢。
电话打给盟友尖叫影业的老板，说要商量。
他已经打定主意，要与几部电影争一争，哪怕福克斯不出力，他们来出。
把筹码摆上赌桌，也让市场看看，电影不止是看谁热度更高。
一会儿功夫，盟友便来了。
《非常时期》制作支出2000万，其中主演贝尔一个人便要拿走北美百分之15的票房分成——基础薪资低，自然要从其他方面弥补。
事实上，合作拍片也是独立制片经常玩的，资金不够充沛，又要维持运营、减少风险，这是最好的选择。
鲍比-韦斯曼和对方相对坐着，没有立即开口，而是一边思索一边斟酌言语。
这电影的构思是来自于大卫·艾尔转瞬既逝的疯狂念头：如果把自己的好朋友杀了那该是什么感觉？他沿着这个问题开始思考男性关系的危机，并将之付诸实现。总得来说，故事开展不算老套。
主创方面，因《绝望主妇》一炮而红的伊娃·朗格里亚也能给影片的凝重平添活泼的亮色，出演了一位出身贫穷却奋斗成功的律师，和贝尔对戏，甚至有些暧昧桥段也很诱惑人。
再加上前不久，美国《娱乐周刊》把克里斯蒂安-贝尔称作“娱乐圈最有创造力的人物”之一，《首映》杂志也称赞他是“30岁以下最热门杰出的演员”之一。
无论从哪方面来看，都是有争锋的基础。这也是他信心的来源。
“《非常时期》放映的事还需要好好合计合计。”——福克斯不给资源，看轻影片市场，我们两家再不出把力，形势堪危啊。
盟友点点头，显然也很明白此时的情况。
“我打算拿钱买几份报纸一周的版面，但这些投入与《斯巴达》比起来还是差了。”
笑话，蓝蝶影业为了推广《斯巴达》，光是先期宣传就要扔进去1000多万。
这也是为什么福克斯不愿出力的原因——反正电影只是代为发行，没必要太上心，再加上人家砸进去这么多，声势这么响，难不成也跟着扔钱？
这等不讨好的事，还是不要去做。
盟友对福克斯那边的动作比较清楚，听鲍比-韦斯曼说完，心里也是对现状不满的，直接回道：“我这边要怎么配合？”
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“你能联系几家八卦媒体吗？找一些专业的，放黑料。”
正面硬实力比不过，那便只能来些阴狠的。
《斯巴达》里那么多演员，总不都是洁身自好的吧。
私下里抓一些破事出来，稍微打击一下势头，只要做得不过火，这都是惯用手段了。
真真假假，谁又会去管呢。
“可行。我等会就联系。”
略微知道伙计是打得什么主意，盟友毫不犹豫的揽下。
合作制片，当然不可能一个人出力。
鲍比-韦斯曼点点头，感觉差不多了才沉声道：“能不能有所作为就看首周末的票房成绩，如果收获不错，想必福克斯那边再没有理由拒绝增映。”
......
就在同档期的对手们都盯着《斯巴达》之时——没办法，谁让明面上就它好像最牛逼。
11月9日晚，首映礼和点映开始了。
为了这次活动，利亚姆专门策划了演员觉得尬、大家都说好的入场表演。
红毯上，左近的观众和媒体围堵在两侧，一大群人，气氛自然喧闹。
忽而，几位捧场嘉宾走过，剧中饰演斯巴达人的猛男军团们个个裸着上半身，搭着猩红披风、四角平裤，就这么动作整齐的迈上红毯。
真的是迈。
一个个跟排练一般，不像是参加典礼，是在行军打仗，时不时还喊个口号啥的，感觉非常有气势。
当然，这是站在观众、媒体的角度。
尤其是对比先前很平庸的红毯秀，这么一看，更是显得别有意思，浊流中的清泉。
猛男们为了配合宣传，也算是豁出去了。
被这么多视线瞄来瞄去，肆意打量，肯定颇不自在。
但没办法，工作吗，更别提电影成绩好了，他们每一个人都能享受放映红利。
所以即使心里别扭，但无论是神情还是姿态，都很大方，还是稳定的前进。
闪光灯、呼喊声，不少女性观众眼里都快喷出小星星了——哇哦，这肌肉，啧啧啧......每个人身材都好有料啊，啧啧啧......高大魁梧，荷尔蒙爆炸，嗯嗯嗯......
这就好比，男性观众眼里，一群清凉打扮、比基尼三点式、苗条又丰满的一大群漂亮小姐姐排队走秀——大家换位思考一下，应该都能懂得。
事实上，早在选角拍摄的时候，利亚姆就明白该怎么不浪费这无处发散的男性魅力。
效果非常不错。
在一众满意、不虚此行的情绪里，放映开始了......
第714章 炫技般的超长mtv(求订阅，票票)
鲍比-韦斯曼坐在老板椅上，手里拿着盟友较为详细的用负面消息带节奏的计划。
他静静翻看着，脸上虽然没有什么表情，但精力的专注显然是比较满意的。
演员的私生活，拍戏中途男女主演去酒店，以及史诗题材《天国王朝》、《特洛伊》曾经尴尬的成绩，类似的步骤很容易让观众下意识把《斯巴达》也给打上枯燥乏味的标签。
虽说还有一些不足之处，但如果真能按照整套计划进行，无疑能给自家影片的前期形象拔高一些，吸引观众入场。
总得来说，方方面面都考虑到了，只不过不够负面，做不到让观众完全抵制。
鲍比-韦斯曼一边看着，一边轻轻点头，“尽快弄出声势。”
坐在沙发上的盟友回道：“已经在干了。不过，我们的胜算大吗？”
“什么都不做，一分机会都不会有，”鲍比-韦斯曼顿了一下，“拼一把，能在档期内站稳脚跟，最差也要收回投资。”
“嗯。”
再度肯定后，盟友便离开了。
一部电影如果非常强势，同档期内，又能留给其他影片多少放映空间？
此事，不得不为啊。鲍比思绪莫名。
说到底，只是争取一个先手不被直接碾压的机会来打出《非常时期》的热度。
一切只为保障利益。
......
首映礼和点映，也是一些大作上映前的惯用手段。
除了增加宣传话题，更是在粉丝群体打出口碑，吸引更多观众的视线。
剧院两旁围堵的人群已经散去，一部分进了影厅，一部分各回各家，一部分拿钱走人。
底特律，市中心的一家影院。
此时的戴西就拿到了提前票坐在后排的位置上观看《斯巴达三百勇士》。
毕竟当初她可是关注了好久的幕后资料，各演员的肌肉照片更是翻来覆去看了不下几十遍。
这么感兴趣，能在大银幕上看到完整剧情或者更直观的欣赏肌肉的机会，怎么也不可能错过。
为此，她花了足足50多美金才抢到提前场的票，能够一睹为快了。
镜头里。
故事什么的不重要，鲜血、肌肉、厮杀，满足视觉感官才更重要。
单论剧情而言......好吧，温泉关战役的科普程度还是够的。
公元前四百八十年，波斯国国王王薛西斯一世(罗德里格-桑托罗)统率五十万大军(号称500万之众)、战舰千余艘，大举进攻希腊。并一路南下逼近德摩比利隘口。不可一世的薛西斯一世还向希腊各城邦发出劝降书，希望小邦们不战自降。这其中自然也包括斯巴达城。
结果，薛西斯的使者在众多希腊人的反抗热潮中吃尽了苦头。此时，为了抵御强敌，勇猛的斯巴达国王列奥尼达斯(杰拉德-巴特勒)亲率由各处集结而来的希腊联军率先赶到温泉关，扼守住地势险要的关隘之地。
最终，这三百位勇士全部战死，也让波斯军队在攻破温泉一战中关付出了两万人死伤的惨痛代价……
当那一句，“为了斯巴达”响起，还是有不少观众被打动的。
激昂的背景乐里，扎导用油画般的色彩谱写了一曲战场搏杀。
等到影片结束，戴西却还沉浸其中，内心感到愉悦。
不过，她喜欢看的只是满满的男性荷尔蒙。
至于剧情、镜头、配乐、节奏等元素，只单纯的觉得不错。甚至让她来说哪里不错，可能都说不上来。
但，这又有什么关系呢。
看电影，本就是来享受的，自己满意即可。
简单来讲，论还原历史这一块，扎克-施耐德压根没用心，为了讨好观众，连打仗的基本装备都能抛弃。
但他也用绘画专业出身的美感，浓墨重彩，血腥暴力，带给了观众带来前所未有的视觉冲击力。
在他的手上，厮杀成了艺术。
一个字概括：爽。
而后的影评，也基本是类似的评价。
“...整个片子像是以情趣内衣为核心的超长mtv，内衣的主题是“古希腊”，音乐却是激昂、热血的；战场上肉末横飞，还飞得很慢，慢得想让人看清楚他们身上每一块充满力量感的肌肉。”——《旧金山先锋报》
“...扎克施耐德用炫技般的色彩饱和度以及强烈的慢镜头拍摄了一部描绘温泉关战役的电影，只能说，如果忽略剧情，颜色画面真的很好。”——《娱乐影评》
“莫名的服饰、莫名的厮杀、莫名的儿戏，里面的演员能配合演出如此糟糕的电影，真是生涯中最大的一个错误。无聊。”——《电影沙龙》
......
《300》这种电影，注定是要遭到群嘲的，特别是会遭到“以捍卫电影艺术尊严为己任”的评论界群殴，这是不可避免的；与此形成强烈反差的却是，刚刚涌出影院的观众们，带着满脸亢奋的赤潮，疯狂跑到imdb去给它打个满分。
但这两种貌似截然不同的态度，其实骨子里是一码事儿——观众注定是要被快感左右的，这毫无疑问，理所应当；专家们也确实有必要在各种集体性的狂热面前保持职业的冷静，而一旦冷静，《300》的剧情和叙事确实不行。
从电影欣赏的角度看，如果不去电影院，《300》所能带来的视听快感势必大打折扣。其所谓的艺术价值就在于它电影美学上的创新试验，因为它是很典型的视觉系电影，曾经让人惊艳的《罪恶之城》也是。
除了对电影画面的大胆探索值得称赞——虽然这一优势覆盖了许多影片缺陷：空洞的主题、浅薄的基调、偏离的立场、血腥的场景，故事与角色不用脑子刻画……但观众花钱买票，有时候爽就满足了。
这是一个看脸的世界，视觉享受远比精神享受更能得到反馈。
事实上，无论是导演扎克-施耐德还是莱曼决定出资、大规模的资源投入，都是有一定预期的，能预料到一定的市场。
作为一个导演，扎克-施耐德难道不知道《300》在他手上变成了什么样？
他非常清楚，正因为清楚，所以他才会更着重强调画面结构，忽略其他。
侧重点不同，才导致了结果的不同。
你要他好好讲故事，人家还不干呢，何况，他也不是个喜欢老老实实讲故事的。
只不过他没想到会掀起一阵舆论飓风。
莱曼也没想到。
鲍比-韦斯曼就这样看着对《300》的不利影响越来越大，心里高兴极了。
他觉得能形成这样的声势，有他的一份力，而且是提前蓄力。
可他忘了，观众与影评人的立场不同。
影评人会对连故事都讲不好的电影大加批判，这没错，那也是他们的工作、职业态度。
但就像这些人喜欢精心烹饪的美食，但同样也能接受快餐。
看《300》，就像是吃了一顿头皮发麻的超爽麻辣火锅，口腹之欲非常满足，哪怕隔夜就被消化殆尽，肠胃不好的，还得骂上两句。可当时，他们一定是爽的，这正是大多数商业电影的可取之道和无聊之处，它们只是消费品，看得过瘾，看完不想回味。
《300》也确实没什么可以回味的地方。
回味什么呢？
裸男？漏洞百出的战场？脑子进水的厮杀？没有城府、没有思考、甚至侮辱智商。
如果古代战争都是这么打，都不用花费时间研究。
所以，骂声很大，《300》的放映却没有受到多大影响，甚至因为讨论浪潮——批评也代表热度，反而能拿更多的票房。
提前场，《300》只有487万，很平庸。
但首日公映，却拿到了2982万，空降票房榜冠军，在过往的一众大片里，这样的首日成绩都算得上亮眼。
毕竟，两者相加，已经是3469万美金。
第715章 雷德利迎来走出低谷的机会(求订阅，票票)
扎克-施耐德非常郁闷。
他好不容易拍出了一部自己非常满意的电影，还能在前人的基础上，进一步的完善个人的美学质感，真的费了很大的心思。
观众看得时候，可能只觉得有新鲜感，但为了类似的新鲜感，他准备了大半年，泡在数字领域与众多专业人士讨论画面的可行性。
可影片公映之后，如潮的批评、谩骂，搞得他这个导演反倒尴尬起来。
不过，唯一能给人安慰的，可能就是成绩单吧。
就像迈克尔-贝，他的作品更无视剧情，只有动作和爆破场面，但无论影评人怎么骂，总能用票房数据“打脸”。
事实上，《300》的放映，也确实让许多关注的人掉了一地眼珠子。
继首日3469万（算上提前场）票房入账之后，次日拿下2773万美金，愈加的让人对他羡慕嫉妒恨——就算是在人才云集的好莱坞，有两部作品破亿成绩的导演都没多少，更别提，扎克-施耐德就只拍了两部正式长片。
如此的骂声，直接来一沓好吗。
这简直太说不过去了，越骂越火，这届观众不行啊!
此刻，鲍比-韦斯曼拿着数据报表就在心里愤愤想道。
《300》被骂的那么惨，带了那么多节奏，结果自家的影片别说赶上了，连竞争的资格都没有，放映两天才不到190万美金，真的是......
话说，《非常时期》其实不算烂。
但观影体验不好，罗里吧嗦的想把故事讲清楚，却导致叙事节奏比较糟糕。
事实证明，一个编剧转行当导演，最怕的不是故事情节，而是如何把控全局。
再者，有了《300》珠玉在前，谁还看其他的啊。
同档期出彩的电影总是能迅速压榨其他影片的放映空间。
不止《非常时期》成绩不好，好莱坞巨鳄雷德利-斯科特＋罗素-克罗，也遭遇了从影以来最悲惨的票房成绩——《美好的一年》只收得不到400万美金，影评人和观众也无法接受罗素出演什么剧情喜剧。
比起它，《非常时期》的市场号召力放到同一层次而言，还强一些。
要知道，《美好的一年》放映规模也挺高，投资也比《非常时期》高出一千五百万，更别提宣发上面的投入了。
以结果来说，现在两者还只拉开不到210万美金，其实更丢人。
院线也非常现实。
《非常时期》本就画布少，能拿到如此票房基本后续两三周是不会缩减的，毕竟市面上要维持多样性吗，也不是所有观众都喜欢看《300》，总得给那些不喜欢的其他影片选择；至于《美好的一年》，那便没办法了，等待它的只有减少放映规模。
嗯，刚好腾出来的份额给表现优异的《300》。
不得不说，调节能力很快，要赚钱，就不能拖沓。
类似的决定，院线都熟练了。
《300》就这么在批判中前行，然后，利亚姆又召集团队花钱引导。
......
和鲍比-韦斯曼的愤愤不同的是，雷德利-斯科特现在很是疲惫。
票房成绩一出炉，他就知道自己的尝试又失败了。
而且，他也没想过会这么糟糕。
虽然这些年他一直走下坡路，但以前也不是没有过。
《银翼杀手》拍摄之时，处事不太圆滑的他甚至跟剧组主创闹翻了，后来票房失利，差点断送了他的导演生涯。
另外一方面来说，起起伏伏他有些习惯了。
如果是别人拿3500万美金就拍了部这种玩意，可能还会思虑这思虑那，但过往成绩打下的底子，不至于让他彻底跌落。
所以，略微振奋一二，在书房内，他翻开此前送来的几个剧本，就开始准备下一部的新片方向了。
而这之中，有一个剧本是他早前便看好的。
那是在2000年4月，曾与马丁-斯科塞斯共同为《好家伙》和《赌城风云》当过编剧的制片人尼古拉斯-皮莱基在一篇新闻报道上看到了一件奇事。一个居家好男人、民间领袖、慈善家，坐拥亿万财产的企业家被捕入狱，由警方揭开了这位名叫卢卡斯的面纱。
出生在南方一个小城镇的卢卡斯，一直都过着非常贫困的日子。1946年，他来到纽约，以他自己的话说，那时候的他是一个“与众不同的小混混”。
在随后的20年里，卢卡斯一直在埃尔斯沃斯·约翰逊的手底下工作——他就是70年代黑帮电影中的黑人“教父”的灵感之源，并成为其最得力的左右手，直到约翰逊在1968年死去……
约翰逊一死，卢卡斯抓住了这个机会，他通过改变du品的进口渠道，而修改了du品世界的所有游戏规则。很快，卢卡斯就在纽约只手遮天，甚至能用枪指着任何一个胆敢反抗他的家伙的脑袋。
是的，他是继约翰逊之后的第二个纽约大du枭，但他一直隐藏的很好，这么些年逍遥快活才慢慢露出马脚。
如此有话题度，甚至可以称得上奇闻的事迹，就代表创作素材的广度。
所以，当时身为编剧的尼古拉斯-皮莱基想要以此作为蓝本，二次创作搬上大银幕。
但他明白自己不擅长真实事件编写，于是就将雅各布森介绍给了卢卡斯。
卢卡斯已经入狱，也无所谓别人利用他，甚至有些希望自己的过去能被更多人知道。
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这是种带着些炫耀的采访。
很快，两人就在狱中展开了一场不同寻常的文学历程。
卢卡斯对雅各布森口述自己那引人注目的崛起和堕落的全过程——从他看着堂兄在拉格兰奇被3k党谋杀，到自己是如何在du品交易中获得压倒一切性权利的，再到为何需要在监狱中度过自己的余生。
发生在卢卡斯身上的那些绝妙、惊险的故事足够构成一个出色的传记报道了。
讨论来讨论去，皮莱基和雅各布森花了些时间重新润色，完善了剧本细节、清晰主线，随后便想着筹拍。
他俩没钱，却有人脉，找上环球影业后，经过琐碎的审查，终于立项。
2004年，影片的导演定为安东尼-福奎阿，而主演则分别是丹泽尔-华盛顿和本尼西奥-德尔-托罗，但就在影片开拍的前一个月，却被迫中止了，原因是环球公司因为一些预算方面的问题而取消了拍摄工作。
或者说，环球影业感觉不靠谱了，不想继续投钱。
类似的事情，倒也常见。
有时候剧组协调不好、主创不和、演员争利，都会让制片公司打消制作欲望。
后来，搁置一段时间后，环球高层在两人不屑努力的鼓吹下，觉得项目又有可行性了——别笑，反反复复也是常事。
当然，环球提出意见，说要重新改写剧本。
随后，邀请了斯蒂文-泽里安（《辛德勒的名单》编剧之一）加入进来为整个故事重新创作了一版。
新剧本立项，原导演自然出局。安东尼-福奎阿走后，大家该干嘛干嘛，一边找演员，一边联系导演接手。
这之中，特瑞-乔治也曾一度是这部影片的导演，而那时候的两位主演则分别是唐-钱德尔和杰昆-菲尼克斯。菲尼克斯曾经和罗素·克劳在《角斗士》中有过对手戏，导演恰好是雷德利·斯科特。
正当剧组又相争不下，特瑞-乔治出局，几位演员经过沟通后，纷纷认可雷德利-斯科特。
皮莱基看准时机，也亲自访问雷德利，然后才回到书房的那一幕。
罗素-克劳又是雷德利-斯科特合作最多的演员，老相识了。
再加上《美好的一年》算是坑了罗素-克劳，雷德利不可能当作没发生过。
是日，雷德利加入剧组......
第716章 离第79届奥斯卡还有四个月(求订阅，票票)
11月13日，周一。
当莱曼从床上爬起的时候，已经是上午11点了。
把房子买在这里倒也体现了一个好处，只要自己不想起，就能睡到自然醒。
没有临街的吵闹，没有邻居——一个山坡一个庄园，没有不知所谓的嘈杂，甚至连飞鸟犬吠之类的声音都跟拉斯特庄园离得很远，真是春困秋乏冬卧夏打盹睡眠爱好者的福地。
当然，他起得晚的原因是昨晚睡得晚，因为要忙着公关《300》》的负面评价，另外就是确定新增院线和放映规模，导致他昨夜2、3点才到床上。
管家梅根早已经让厨房备好午餐，等莱曼洗漱完后就立刻摆上餐桌。
伊娃不在，去剧组了。这顿饭是他一个人吃的。
等莱曼吃完，自有等候一旁的管家将盘子收拾下去。
万恶的资本主义，早已经将一个曾经根正苗红的社会接班人腐蚀到了如此地步，至少，莱曼早已习惯了。
他的庄园，每周都有家政公司大扫除一次，隔两天就会清理草坪、擦抹家具，类似的事情，他从不需要操心。
吃完饭后，管家又提醒莱曼，今早他没起床的时候，有两个电话打进来。
然后发邮件到了他邮箱。
莱曼去到书房，打开电脑。
一封邮件是利亚姆发来的，另一封则是弗朗西斯-科波拉。
弗朗西斯的邮件说的是电影《她》差不多要杀青了，索菲亚马上带队回来进入后期......最后又道，他最近收了一批白葡萄酒和雪茄，已经派人送过来，让他接收一下，当然，也提了一嘴，希望莱曼有空可以去他那边......
《她》杀青，倒是不出意外。
毕竟，上一周，索菲亚也打过电话聊过进度。
可是这邮件的重点好像也不在电影身上。
要知道，现在可是11月了，离年终也就只剩一个多月的时间。
而且，原本两人交情的起因可就是一种交易。
弗朗西斯也答应莱曼可以帮助萤火虫在奥斯卡上的行动不被排挤。
论公关，可不是有钱就玩得转的。
整封邮件虽然没有提及半句关于明年年初奥斯卡的评选——怕曝光、内幕交易被抵制——网络时代泄露隐私已经不是秘密了，大家都很小心。反倒是对索菲亚拍摄的事聊了许多，表面上是展示了一个父亲对自己女儿事业的肯定，和一些谢意，但这何尝不是说莱曼一方的表现非常达标？
邀请做客，难道只单纯做客？
莱曼稍稍琢磨一会，就明白弗朗西斯估计是要给他拉皮条了，哦，不，是介绍能左右选票的评委，大家互相认识认识。
事实证明，莱曼猜得没错。
交情这玩意，是需要“来往”的，一味的付出和一味的索求都不可能长久。
《她》快拍完了，转眼之间，时间也临近，自然要多作筹谋......
至于利亚姆发来的邮件，说的是《300》的详细市场反馈。
昨日，毕竟是《300》度过的第一个放映周末，关注的人还挺多的。
档期之内，《300》顶着主流影评人的差评，首周末三天却强势收割了8146万美金，毫无悬念以三天累计的成绩夺取9月5日至9月12日的北美周票房冠军。
有着优先下注的大规模资源投入，果不其然比前世的7000多万高出一截。
而这样漂亮的成绩，也堵得影评人说不出怪话来。
同期的新片无一能打，反倒是老片还能站的出来。
第二名是已经放映了一周多的喜剧电影《波拉特》，一周累计2367万；
第三名，《圣诞老人3》，1752万。
......
更进一步支撑数据的还有连锁院线商们给出的平均上座率。
第一天百分之78，第二天百分之73，第三天百分之76。
或许一些人不能理解《300》势如破竹的市场数据，但真的现场调研观众就会发现——骂归骂，《300》真香。
那独特的视觉享受，让大部分观众都觉得票价很值。
所以，按照首周末三天的票房走势，萤火虫只需要两周时间就足以收回全部的投入。
摆在大家面前的，只有影片能盈利多少，而不是其他。
要知道，首周8146万票房，在这个年代，绝对是稳稳北美2亿的数据保障。
破亿？小目标罢了。
......
等莱曼从弗朗西斯庄园出来的时候，心情很是美妙。
人家果然是来履行交易的。
除了一开始寒暄了几句，立马提及将要到来的第79届奥斯卡。
然后，莱曼就看到了厚厚一堆的资料准备。
一代新人换旧人，但不意味着新人能立马掌控社会资源。
至少在奥斯卡上，大部分评委的年龄都是在50岁以上。
这些人中又有许多人是亲身经历过《教父》辉煌的，本就对弗朗西斯-科波拉很有好感，平时来往颇多。
可想而知，弗朗西斯有怎样的人脉基础。
毕竟，能把《迷失东京》抬进夺奖热门，还能拿到导演提名、最佳剧本的，没点实力怎么可能做到——不是说《迷失东京》不是好片，而是好片太多了，难道每一部都能有类似的际遇？
马丁-斯科塞斯有话要说......
不过话说回来，没有金刚钻，哪敢揽这瓷器活。
如果没有一定把握，他也不会提出交易。
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按弗朗西斯的想法，莱曼的好几部电影都有问鼎大奖的实力，缺的只是选票。
恰巧，他能争取许多选票......
再者，资源这东西，如果不能合理利用，根本没有价值。
莱曼当然不会知道。
一个才见面没几次的大导演，会因为自己侄子的意见、际遇，想了如此之多。
或许也是感觉他在导演方面有些造诣，媚俗的气息并不浓？
老一派电影人对资本入侵后的好莱坞，还是颇有些恨其不争的，只不过无力改变。
当然，对于莱曼来说，他的选择是全都要。
只要是花费心思拍得，不管商业或者艺术，他都愿意支持，这不矛盾。
回去公司的路上，莱曼一路感概。
这一次，乃至以后，在奥斯卡这样的利益平台，萤火虫终于不再干看着了。
对公司实力的提升，实在很大。
因为奖项这玩意，对一家制片厂的形象、名望而言，是个超级加分项。
君不见，米拉麦克斯因为哈维-韦恩斯坦犹太人的身份，再加上他会经营，只靠着奥斯卡，聚集多少资本。
无数境外电影人，都因为这个大饼中招——丫每次谈判发行，习惯性的提一嘴运作奥斯卡，然后借口压价......
等莱曼回到公司，助理梅斯提醒他才得知，今天正好是诺兰试镜检察官哈维一角的时候。
毕竟，《300》卖座归卖座，但剩下的也不用太过操心，其他工作也不会因此受到影响。
再者，莱曼与华纳初步的设想是让《黑暗骑士》在明年暑期档释放潜力，尽可能多的吃下市场份额，所以仅时间上而言，还是挺紧迫的。
然后几家经纪公司都在帮忙全力推进选角工作——这块蛋糕实在诱人。
进度上，没有拖沓。
作为一部备受瞩目的一线大片，为了节省预算，诺兰已经筛掉了许多身价高的男演员。
不过，依旧很抢手，人还是很多。
几轮试镜下来，总也是范围缩小了。
“谢谢你今天能赶过来，我们会尽快通知你试镜结果的。”
试镜室内，诺兰拿着各演员的资料，偶尔与莱曼交谈几句。
外间的休息室，4、5个30岁左右的男演员还在等待，有时还会为了竞争对手的淘汰心里高兴。
他们都不是什么很有名气的，所以他们才更需要《黑暗骑士》这样的出演机会。
直至，最后有了结果......
第717章 市场饱和度(求订阅，票票)
艾伦·艾克哈特，1968年3月12日出生于加利福尼亚州，美国影视演员，作品《男人最贱》、《永不妥协》、《无可救药爱上你》......
诺兰翻看着履历，就见到一位长相颇为端正的男人进来。
方长脸、浓眉、眼大、高鼻梁，看着就觉得能演正角。
在演艺圈里，长相和气质可谓相辅相成。
如果长得磕碜——像《加勒比海盗》里面相貌各异的海盗演员，除了做丑角，几乎没有转变的出路。
是以，先不说其他，光这形象起码是符合角色标准的。
毕竟，检察官的角色怎么也不可能让一个......是吧，长相奇特的人混进来。
试镜室内，莱曼也很好奇诺兰的选择。
只第一眼，莱曼就发现此人便是哈维一角的原版演员。
原本还觉得会发生改变的时候，诺兰似乎还是对他比较满意。
至少，前面试镜的那几个人都没有这么细致的询问过。
对角色的看法、对布鲁斯-韦恩的理解、对《侠影之谜》里哥谭秩序重建有没有想说的——第一部里，瑞秋跟韦恩在车上的罪犯论......
艾伦-艾克哈特既然能挤进第四轮试镜，自然对项目多有了解，回答起来颇有条理。
再加上，他有故意模仿检察官这种角色的口吻。代入感还是挺不错的，看起来更像角色模板。
很快，诺兰就让他先出去等候消息。
等人一走，他便问道：“你觉得怎么样？”
“你不是已经有所属意了吗。”
诺兰拿起他的履历资料，单独放到一边。
到了下午，艾伦的经纪人被通知后赶来。
这位同样年龄在30岁左右的白人虽然竭力保持冷静，但一些小动作缺暴漏了他心理上的迫切与喜悦。
要知道，现在的艾伦-艾克哈特还只是一个出演过几部电影的二三流男星，作品知名度低，公众形象几乎是无，出演机会还少。
就算不是《黑暗骑士》这种万众瞩目的大作配角，他都很愿意交涉谈谈。
对演员来说，在还未有所成就之前，并没有多少选择的权力与空间。
客套几声，还是艾伦的经纪人主动开口道：“拉斯特先生，我们有很认真的研读过蝙蝠侠，艾伦本人也是非常乐意参与进《黑暗骑士》的......”——我们答应，片酬多少？
莱曼很轻易从中读取了话语的核心，他回道：“先说说档期吧，中间大约有4个月的筹备、拍摄时间，而且检察官哈维的角色分量比较重，最少也要在剧组待上2到2个半月，所以......300万美金如何？”
“既然这样，我们没有问题了。”
在报价之前，约翰逊有查询过艾伦-艾克哈特过往的出演价格，然后汇报给了莱曼。
这货实在没什么太多资历，演个主角也就不到300万美金的片酬，现在演个男配给300万已经是业界比较优异的薪资待遇。
当然，这也是因为哈维这个角色是推进剧情的转折点之一，选人需要慎重。
“那么，现在说说我们的要求，”莱曼接着道：“保持锻炼，维持身材。如果可以的话，多琢磨一下高层公务人员的发言、语气，剧中有几段公开发表的声明，拍得时候气势一定要足，除此之外，基本没什么事了。对角色多吃透些。”
......
首周，《300》以一骑绝尘的姿态轻松斩获8146万美金之后，次周便因为潜在观众的消耗开始回落。
11月18日，周一，1223万；
11月19日，周二，1087万；
11月20日，周三，823万；
......
不过，即使票房滑落，相比起来，其他同档期的新旧影片也不好过.
11月18日到11月24日，这一周北美院线市场的大盘份额，单只一部《300》就瓜分了其中百分之26的份额蛋糕，其他20多部影片共享剩余的百分之74。
是以，当新一周票房数据出炉之后，很多人都已经有了心理准备——
《300》次周末累计1823万，7天4896万再度坐稳周票房榜冠军。
且后续排名有了很大的变化。
由于市场上缺乏具有票房竞争力的新片，华纳兄弟影片公司出品的企鹅动画片《快乐大脚》首周周末直接拿下4153万排名第二，最新007系列片《皇家赌场》则继续紧跟其后，斩获4083万票房。
据北美票房统计机构公布的后续市场预测数据，《快乐大脚》在次周末票房收入为应该能破8000万美金，《皇家赌场》为7500万美金。
尽管《皇家赌场》在北美票房榜排在了季军，连一部动画电影都没竞争过，但其发行商、索尼电影集团旗下的哥伦比亚公司称（两家业务正式并行），该片在海外市场的历来票房一直要比北美成绩高。
仅以目前的观众口碑而言，预料不久将超过2002年《择日再死》所创造的007影片票房收入纪录——由皮尔斯-布鲁斯南主演的《择日再死》迄今全球票房收入为4.32亿美元。
至于为什么哥伦比亚这么有信心依靠海外市场，除了本来007系列就在海外各国接受度比较高，也是因为这一版新007的加盟没有受到粉丝群体的抵制——
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作为第六代007的扮演者，丹尼尔克雷格顶住了外界的巨大压力和质疑。记得当初宣布由他来扮演新007时，全世界邦德迷以及媒体都对他提出质疑，有的甚至冷嘲热讽，说他长得不够帅，他个子太矮，他是黄头发......但是当影片上映后，克雷格的表现让所有质疑他的人都闭嘴了。
另外，伊娃饰演的邦女郎也不同于以往的邦女郎作为花瓶衬托，反而以冷静的头脑、手段征服了观众。是以，哥伦比亚真的对影片很有信心，哪怕国内市场没竞争过。
再然后，由著名黑人影星丹泽尔·华盛顿主演的科幻惊险片《超时空效应》周末票房收入为2782万美金，排在排行榜第四位。
在新上映的几部影片中，描写耶稣父母爱情故事的宗教题材影片《基督诞生记》也比较引人注目，并以周末票房1036万美金的收入名列排行榜第五。喜剧片《闪亮的圣诞节》以870万美金的排在第六。
由于感恩节假期之中距圣诞节的到来还有几周时间，考虑到多数美国家庭目前忙于圣诞节前的购物，好莱坞各大片商本周并未推出具有票房竞争力的大作。
但本周末北美电影市场最卖座12部影片的票房总收入约为1.1260亿美金，比去年同期上升了大约8％的大盘份额。
这证明，院线增加画布、多影厅建设的动作是正确的。
好莱坞的电影市场近几年还在持续发展，还未达到饱和值。
抛开其他不说，一个非黄金时段的档期都能有如此声势，难道不是说明制片业务蓬勃向上，优质片源越来越被观众认可。
要知道，光是票房榜上的前几名，每一部电影都有北美破亿、全球3亿的市场潜力。
这种成绩放在3、4年前，无一不是暑期、圣诞才有的高票房作品。
看似很简单的一个对比概念，却足以让大部分有意向往影视业务行业捞金的投资人心中振奋。
换句话说，在观众基数远未超出阈值的时候，就能养活多部高票房作品，真的释放市场，又会有怎样的成绩？
毕竟，以前票房过亿就是太多电影人所追逐但很难实现的目标，现在却变成了一部稍微够得上档次的电影能够大卖中途的小门槛。
所有业内人士都相信，未来电影市场的票房记录只会越来越高，累计票房的速度越来越快，至少，每一年市场大盘都在进步......
第718章 事业顺，心情稳(求订阅，票票)
深夜，客厅。
希斯-莱杰坐在沙发上，手里拿着一份剧本，视线却盯着影碟机播放的《发条橙》。
作为一名表演经验较为丰富的演员，当知道要出演小丑之后，他就有意识的培养这方面的感觉。
换句话说，他一个“野路子”出身的体验派，如果自己都代入不了角色，难道还能奢求观众有代入感吗？
一边观看着斯坦利-库布里克导演因为赤裸裸的宣泄暴力，直接被较为保守的英国市场拒绝放映的《发条橙》，希斯-莱杰不断的在心里琢磨、推演。
让他来说的话，他觉得小丑跟银幕上的主人公阿历克斯有着非常大的相似。
一个同样内心充满恶念的角色。
如果只单纯比较思想形态，小丑显然更为偏激、疯狂、且更有目的性和手段。
不过阿历克斯有两大嗜好，一是听贝多芬，二是无恶不作，当他一边奸-**性一边听贝多芬时，那种发自内心的愉悦表情......简直了。
当然，希斯-莱杰没有学过类似的社会话题。
《发条橙》的主旨其实是对人的自由意识提出了置疑。
如果每个人都必须按照固定的方式和原则生活。当选择做好人或坏人的权力被剥夺以后，人们是否还真正享有人权？
影片的矛头直指社会意识形态，将自由意志与社会意识形态都表现得非常极端——为了戏剧冲突。
像阿历克斯对于暴力与色情赤裸裸的追求表述的确实让人为之厌恶甚至痛恨，这也是为什么当时的院线都不愿意播放《发条橙》，尤其是政府接受不了这种赤裸、极端的宣泄。
但正是因为极端，与之相对立的政府泯灭人性的洗脑方式也会让观众极不舒服，事实上，无论是个人暴力还是社会暴力，都是一个成熟文明的社会所应当摒弃的。
不过话说回来，伯吉斯的小说算不得是第一流的小说，库布里克的电影却绝对是第一流的电影。
希斯-莱杰要体验的、学习的也只是演员在库布里克大师的调教下对类似欲望表演时候的表情、肢体，以期望更好代入另一个极端化的角色小丑。
毕竟，他只是琢磨角色，不需要知道什么社会意识形态，那是导演诺兰需要负责的事。
总之，这个角色让他兴趣很大，他也喜欢去演这种很有挑战的，而不是什么弱智配角、无脑男二。
一个演员，能遇到一个心仪的角色并不容易。
也是如此，希斯-莱杰非常重视这次的拍摄，想要拿出最好的状态饰演。
甚至他在深入琢磨小丑这个角色之后，由衷的感谢莱曼选他来演。
看着看着，心情突然烦躁。
希斯-莱杰知道这是因为看多了暴力、引诱内心的负面，所带来的情绪波动。
想代入小丑，不是光靠演技就行的，至少对他而言。
刚想服用镇定药物，希斯-莱杰突然想起几天之前莱曼对他说过的话，“心情不舒服，就放下角色给自己缓冲的空间。逼迫身体太狠，终有一天会垮掉的。你应该不想成为一个依靠药物才能稳定情绪的人，你还有女儿，你还有事业，一味的压榨并不长久......”
然后，他便关掉电视，回房听听舒缓的音乐。
......
原时空，希斯-莱杰服用多种精神、镇定药物而死，其实不全是因为小丑。
要知道，03到06年，他的事业几乎陷入了停滞。
接不到好角色、没名气；没名气，接不到好角色......这几乎是个颓势循环。
03年以前，他只是个新人演员，花几年时间打磨演技也好，熟悉表演也好，总之心里是能接受没出头的，因为许多演员都是这么过来的，没什么太大负担。
可03年之后呢？
他已经拿到了新人奖，是需要奋起向上的冲刺阶段，如果还不能冒头——至少要有一定的观众知名度和表演资历，等待他的，只会是被圈子遗忘。
你新人的时候，落魄点没事，但一直落魄，肯定内心负担就大。
那几年便是如此，唯一获得认可的还是文艺片《断背山》，结果又因为题材敏感，很多好处都反馈不到演员身上，有些人甚至粗暴的以为他是那啥。
这年头，总有观众把角色形象定性为演员本人私下里的形象，这怎么可能呢。
难不成演个贵族，他就真贵族了，演个书呆子，他就真的呆？
再加上，他心思细腻，走的路子又是最容易陷入情绪乱潮的体验派，遇到个跨越空间大、反社会、知行合一皆是疯狂的角色小丑，不可避免的加深了精神上的负担。
而且，他在那之前就开始服用药物了，因为有时候他就莫名的情绪低落、暴躁，这是许多药物服用之后的影响，越陷就越深，但究其原因，还是因为事业的不顺，整个人的内心目标总有差异、无法追赶。
说句老实话，就算他不演小丑，也会有一天滥用药物出事。
之所以形成为小丑而死的话题度，那是因为华纳要吃死人钱。
类似的事情，你看看《速度与激情7》应该也能懂。
毕竟这个世界上大多数人都容易对死者抱以同情，这种同情只要一些引导，就能成为利益最大化的能写进教案的市场营销案例。
你只能说小丑这个角色给他带来了精神压力，但不能说是为了一个角色赴死。
一个演员，还是一个热爱表演的演员，不可能为了一个只是一面形态的角色怎么怎么样。
不过以后世角度而言，华纳的这波操作确实是顺应舆论的操作性极强的手段。
当然，这也不是说华纳黑心。
人家也不是拍一部电影就干掉一个演员，那是事情发生之后，一种比较透着冷酷的处理。
但现在呢？
希斯-莱杰远远获得了比前世更广阔的舞台。
《活埋》、《坏家伙》、《老无所依》外加他自己接的许多独立作品。
这几年他一直不缺戏拍，只不过大戏不多、有表演空间的角色难遇到，但他的事业还是发展的非常顺利。
《娱乐周刊》就评价希斯-莱杰是30岁以下男演员最杰出的一个，这样的评语很能说明问题。
庸俗点，计算片酬的话，他也是稳稳摸到二线天花板的男演员，比前世可好太多了。
而之所以突破不了，限制他的只是形象。
希斯-莱杰的演技在同龄段来说，很是优秀，但他不够帅，也不是动作影星，难以担起大梁。
换句话说，要想成为巨星，要么走偶像路子、商业价值高，要么在某一题材领域拥有无可比拟的号召力。
至于演技。
有演技的多了去了，梅丽尔-斯特里普还是奥斯卡钉子户呢，人家片酬照样低。
这也是希斯-莱杰现在的处境。
论价值回报，他显然不高，但也比大部分演员要好，因为他已经有一定资历。
所以，这时空，他本人心态上来说就不错。
又因为能接到戏，有工作，不用长久的待在家里发霉。
理所当然，还没压迫到需要精神药物维持平日的情绪。
当然，因为他本人的入戏方法，多多少少肯定有影响，但只要把影响控制在一定范围内，也没听说体验派就一定走不出角色。
再加上莱曼时不时问候一下他的生活，没感觉他有往不好的方向发展。
如今来看，他本人也是走出了颓势循环，内心还足够强大、稳固。
次日。
希斯-莱杰刚吃完早餐就接到了莱曼的电话。
所通知的只有一件事，确定角色装扮、造型，打造小丑在剧中的具体形象。
第719章 那个熟悉的打扮(求订阅，票票)
漫画形象与银幕形象当然会有不同。
更别说，漫画里的小丑形象自己都不统一，所以只能当作参考，具体的，还是得具体试装，看看效果。
希斯-莱杰接到电话后，换了一套衣服，便去了萤火虫大楼。
此刻，莱曼和诺兰就在专门确定这事，造型弄完还要拍个定妆照，将来宣传的时候也有用处。
偌大的房间里，一排排的支撑架上摆满了电影相关的服饰。
等到希斯-莱杰过来，几人打过招呼，也没多扯闲话之类的，直接上阵。
第一版造型是按照艾德-布鲁巴克创作的漫画形象，但诺兰觉得穿在希斯-莱杰身上不够凸显气质，或者说吸睛，于是他摇摇头说道：“得有一些改变？你们有什么建议吗？”
剧组的服装设计师林迪-海明提议道：“能不能用偏滑稽、怪异的造型来掩饰性格？我们的目的是希望可以挖掘出这个角色更加深层的现实主义特色。所以它只是一个符号，反差感对观众来说更容易建立印象。”
“嗯，这个主意不错。”莱曼点头附和。
然后，第二版造型在原有的紫色西装上，尤其是面部，加了许多传统面具式的特色——黑眼影、留白，发型杂乱。
“疤痕呢？”莱曼提醒。
于是，一个紧贴脸颊一路进入口腔两侧的肌肤处理用的塑紧贴被沾了上去。
看着差不多足够还原的小丑造型，诺兰满意的点点头，让希斯-莱杰模仿一下。
这么些天，用心琢磨的好处也体现出来了。
整个人的气质、神态越发靠紧角色，就是塑紧贴老松，疤痕作假就容易被看出来。
“你可以自己用舌头时不时的顶一下。”莱曼再度提醒。
再之后，一个说话、肢体更带着常人不能有的气质角色出现......
伯班克，福克斯行政大楼。
发行部主管拿着一份文件认真翻阅。
这上面的内容是有关近期的电影市场，其中就包括还在捞取票房的《300》。
根据市场部做出来的报告分析，这片的放映空间已经逐步缩小，但票房落点怎么也不会低于4亿（全球）。
只论制作成本和宣发投入，萤火虫无疑又做了一次好买卖。
正这么感叹着。
他的好友克里斯托弗-麦雷丹德瑞找了过来。
两人分属不同的部门，甚至麦雷丹德瑞的职位还是福克斯动画部门的“一把手”。
但，麦雷丹德瑞最近干的很不舒心。
原因是他一手挖掘的蓝天工作室竟然隐隐有凌驾他之上的意图——不管是大股东们放任还是蓝天工作室管理人员自己的野心，这都是他不能忍受的。
类似的权力斗争真的发生在自己身上，没一个能安心接受。
再者，他也累了。
做到他这份上，还是一个没多少话语权的打工仔，充其量，高级一点，薪资多一点。
于是，老友就惊讶的听着麦雷丹德瑞透露出想要辞职的心声。
这事，他也不好挽留，只是说道：“你考虑清楚了？其实跟大老板谈谈，或者放个假休息一段时间冷静冷静？”
麦雷丹德瑞摇摇头道：“不用了，没意思。”
他如今有个稳定的家庭，银行里也不缺存款，加上年龄大了，虽然还抱有事业干劲，但激情不是消磨在类似的事情上。
换句话说，他现在干得不爽，看不到更进一步的可能。
......
麦雷丹德瑞将要离职的消息并没有流传，反而是几家猎头公司打探到了相关意向。
原空间里，麦雷丹德瑞离职后跟环球接触过一段时间，然后便成立了照明娱乐——就是那个小黄人之父的动画工作室。
这时空，希望能在动画领域有所发展的可不只是环球，萤火虫同样非常注意业内相关人才。
哪怕如今的麦雷丹德瑞还没想清楚具体干什么，但以他的工作履历——二十多年里，常年在影视行业打拼，先后在迪斯尼、福克斯呆过，后者任上还参与了收购蓝天。
光这份履历经验，就是动画领域至今为止唯一有离开原有公司倾向的大鱼。
所以，猎头公司很快便盯上了他，并打电话通知萤火虫执行官约瑟夫。
约瑟夫不太懂动画制作，便找来了版权运营主管罗德里格斯-帕尔曼，想当初，莱曼还未有涉足动画领域的时候，他就开始提议扩宽公司制作业务，于版权的第三方市场大有益处。
动画，制作时间长，光从票房表现而言，就算做到皮克斯那种程度，利润回报率照样不高——两三年时间，赚个一两亿，比起真人电影来说真的多吗？
但对形象授权市场或者版权运营来讲，那就是大大的利润来源，远不是真人电影能够比拟的，这也意味着资金链的稳定，对公司整体的发展很是重要。
当然，版权业务越重，帕尔曼的话语权就越重，待遇与薪资想不涨都难。
帕尔曼从约瑟夫口中得到这个消息，一下子就看到了业务深化的方向。
挺长一段时间，他都有打探市面上能出成绩的那几家动画工作室的消息，蓝天自然不能错过。
虽说，蓝天旗下的项目开发最有功劳的不是麦雷丹德瑞，但他负责管理，又有动画制作经验，怎么也是第二大功臣。
而且，这人是个帅才，不仅人脉广，又是常年在福克斯那样的大公司工作，论手段、管理、和大方向的把控哪样不强？
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想到这，帕尔曼立马说道：“应该立即安排人手与他接触。”
约瑟夫听出他的迫切，心里也是欢喜，“这样吧，你来负责此事，我会让猎头公司那边协助你。”
帕尔曼见约瑟夫不是那种拖泥带水的，觉得契合相处，也不推辞，直接开口应下。
“我现在过去，请先生去跟老板谈谈，最好能拿出一份优渥的待遇条件，如果不行的话，我没有底气谈。”帕尔曼隐晦提醒了一句。
这事，约瑟夫当然清楚。
想当年他从哥伦比亚离职，都考虑过一段时间，而且他那时候已经是边缘化......
以己推人，难道人家在福克斯干的不顺心，就一定要接受比自己之前还要差的待遇？
想想，就不大可能。
约瑟夫低声沉吟，“我会详细说明的......等我与老板谈过再给答复，你先把人稳住，给个好印象。”
帕尔曼应下，转身离开了。
......
“可以尽量谈，有什么要求听他怎么说？”
约瑟夫找到莱曼的时候，很快就得到了支持。
他没有决定这等决策的权力，但莱曼有。
而且，莱曼也希望能够将制作业务扩大一下。
动画领域的市场份额，就这么一直干看着挺让人心里痒痒的。
“麦雷丹德瑞既然有这份本事，只要他愿意加入，当然要优先争取过来。”莱曼首先给挖人行动定性，然后接着道：“萤火虫肯定没有福克斯体量那么大，那就需要转变思路，给他更多的自主权，大小事只要是对动画部门发展有利的，只要不越权，他想怎么干，都支持他。”
莱曼为了开拓新业务，渴望一位领军人物可是期盼已久。
而且，工作履历这么优秀的人不可能无缘无故离职，要说薪资，福克斯肯定对下面的管理层多有用心，麦雷丹德瑞能做到部门总经理一职，怎么可能是因为工资太少要走人。
结合猎头公司发来的文件来看，只有是不被“重视”，是心理落差方面。
是以，给人家最想要的，充分利用个人的需求，才能网住这条大鱼。
总而言之，各取所需，莱曼想要的无非是给萤火虫加上一个制作业务上的足量筹码，其他的都可以给，要钱就给钱发展，要话语权就给话语权。
这种人才，绝大部分时候，自己干的舒服，身上没有重重束缚，比具体薪资可更有吸引力。
第720章 小黄人之父(求订阅，票票)
“让财务部做份预算，先确定资金在办事。”
公司的日常运营外加至少截留两年左右的款项开发影视项目，以及线下收益和票房分账的具体金额肯定需要做一个规划。
毕竟，只是在原有体系上布局新业务，而不是为了新业务其他方面就停滞不前了，没那个道理。
这也是以免话说得太过，最后弄得一笔乱账，反而耽搁已有迈进的步伐。
约瑟夫点头应下，退出办公室。
确定财务实力，才能知道公司能有多少资金开发动画，又不至于太过影响影视制作。
如今，公司的存款不少。
但如何花出去成为实力、底蕴的一部分，除了受限人才，也需要清晰的明白怎么把钱花在该花的地方。
否则，连手里的事都完不成，谈什么长远布局。
......
“你决定了？”
“嗯。”
“...休息一段时间也好，什么时候愿意回来，可以通知我。”
福克斯大楼的一间办公室，比尔-麦克尼科语气复杂的说道。
等克里斯托弗-麦雷丹德瑞离开，身影消失在门后，他便重重的靠在椅背上，脑中也不知道要想什么。
一位骨干的离职，当然会对原有业务的开发产生影响。
但，又能怎么办呢？
挽留过，细谈过，还是没有回头。
当个人的预期与公司的预期不一致，好聚好散便是最好的方法。
麦雷丹德瑞为什么产生离开的想法？因为不顺心。
为什么不顺心，蓝天不受掌控。
或者说，随着《冰河时代》系列的大卖，攒了无数成绩和资历的克里斯-韦奇（蓝天动画创始人）要求更多的地位与话语权也符合常理。
给吧，动画部门分成两个较为割裂的团体，没有谁全都掌控，不合适；不给，寒了下属的进取心......
有功不赏或者没有相匹配的公司地位，这样的人事升降肯定不合理。
但难就难在，蓝天没有打出成绩之前，麦雷丹德瑞就已经当上部门总经理了......
当然，此事还有一个解决思路，那便是调任麦雷丹德瑞进更核心的管理职位......但却也有困难，一个萝卜一个坑，现在是坑位不够了，档次够不上......
所以，麦雷丹德瑞的离职虽然可惜，但却是让公司比较能接受的。
有能力的人很多，但总有更有能力的人出现，克里斯-韦奇也挺好的。
......
克里斯托弗-麦雷丹德瑞回到家中，明明享受到了以往未有的宁静，但对他这种事业心较为强烈的人来说，“无所事事”类似的内心空虚远比身体上的舒服来得更糟心。
可是，又能怎样呢？
继续待下去，只会让他更难受。
他就这么半躺在沙发上，偶尔打个电话向同事、朋友聊几句，因为家底殷实，不至于生活没有保障。
......
帕尔曼是先去了猎头公司与人交换消息，然后才被人带着去了麦雷丹德瑞位于伯班克的房子。
因为提前通知过要来拜访，按响门铃后，一位四五十岁的妇人开了门。
这是他的妻子。
然后，帕尔曼就看见了目标人物正坐着看报纸，相貌很普通，但常年位居高位，自带一股威势。
听见动静，麦雷丹德瑞有些不解的询问道：“不知两位特意找我，是为了什么？”
帕尔曼没答话。
猎头公司派出的一位中年白人倒是露出温和的笑容，主动过去攀谈。
能达成合作，他们自有一笔丰富的抽成，当然非常上心。毕竟这就是他们的业务范围吗。
论熟悉程度和聊天话术，帕尔曼肯定比不上常年挖墙角的他们。
不过，麦雷丹德瑞却是直接了当的看向帕尔曼，“这位是？”
“先生称呼我为罗德里格斯就好了。”帕尔曼开门见山道：“我现任萤火虫影业市场运营部总裁，如今我们公司有意开拓动画业务，诚心聘请管理者。先生声名在外，所以来此。”
说完这些，帕尔曼突然觉得自己有些不自信。
“呵呵，”麦雷丹德瑞轻笑一声，拿过报纸莫名的说了一句：“《300》票房已经过2亿了吧，收获颇丰。”
帕尔曼不知道接什么话，但还是肯定的点头。
昨日，《300》的全球票房就已经累计1.862亿美金，再加上海外放映正盛，一天赚个两三千万还不是问题。
事实上，北美一地的市场潜力都还存着一定的票房空间，进入次周后，虽然不可避免的向下滑落，但依旧在正常反馈的范围之内。
“贵公司似乎并没有一点动画化的趋势，我是说，我没看出来萤火虫有进军动画领域的魄力。”
麦雷丹德瑞虽然没有负责过真人电影的工作，但对萤火虫还是有一些了解的。
正如他所言，这么几年，萤火虫从没有要往动画领域伸手的意思，内部一点储备都没有。
现在找来，说是要开拓，很难让他相信萤火虫真会给予较大的支持。
而动画行业，只要往里投钱，很难短时间看到产出。
说不定，这只是脑子一热拍拍屁股做出的决定，一冷静又给取缔了。
帕尔曼从这番话中略略看出麦雷丹德瑞的顾虑，但却说不出个所以然来。
毕竟，事关最高层的决定，他的保证能不能兑现还是两说，他也不敢或者不能替莱曼决定条件。
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再者，他说了，也得有人信啊。
想到这，帕尔曼递个眼神给猎头公司的人。
那人会意，开口说了一些萤火虫的实力积累，和想发展动画业务的需求——这话当然是非内部人士更有说服力。
至少，自吹自擂在这种管理人才身上不可取。
那人拿腔作势一番，又婉言道：“其实，多谈谈再来思考决定也不迟。难道，先生已经厌倦了动画工作？”
麦雷丹德瑞没回答，只是好像赞同的回道：“约个时间，我可以去看看。”
能得到这样的回复，猎头公司的人还想再争取一番，但帕尔曼却是很能接受。
如果他全然没有要谈的意思，现在就可以转身离开了——人家不愿干，难道绑过来不成。
“我们会提前知会的。”
放下这句话，帕尔曼就回去复命了。
等帕尔曼离开，麦雷丹德瑞没有继续闲坐的心思，直接一个电话，叫来了自己在顾福克斯动画部门就任期间的心腹下属。
他离开后，两三个亲近他的也一齐离职。
有道是一朝天子一朝臣，这句话同样适用于职场。
要知道，管理者的权力扩大，靠的是自己所管理的人数增加而实现。
一个空降高管如何快速扩大话语权？
大部分手段都是增加“自己人”，所以能看到部门高层变动后，总有一部分人被提拔或者招聘新人，一些老人反而被边缘化了。
不是新人比老人更有经验，做事能力更突出，只是因为他们更能听话，更容易听话。
麦雷丹德瑞离职没几天，就收到他的嫡系团队被“洗干净”了。
没办法，如果是他，同样会这么做。
因为这样做的成本最低，效果最好，既能立威，又能培养班底，何乐而不为。
不过，也只是如此了，麦雷丹德瑞可从没有想过就此退休。
清洗之后，他反倒可以重新聚齐一批可用的人手。
但此前的教训，也让他对再次的“出山”抱有更多的顾虑。
他可不想，又因为股东、上司的插手，保留不同的声音——蓝天被收购后，在福克斯的地位一直比较超然，独立性较高，就跟现在的皮克斯被迪斯尼收购一样，一开始根本同化不了。
“老板，您在电话里说得，是想加入萤火虫吗？”
第721章 曼恩传媒-照明娱乐(求订阅，票票)
萤火虫是否真的大力开拓动画业务还存着一些疑问，但对麦雷丹德瑞而言，谈谈也不会损失什么。
更别提，如果真的有心，萤火虫其实是个不错的选择。
一来，有相对成熟的影业制作能力做支撑；二来，动画部门一张白纸，任由施为。
前者代表底蕴基础，后者对他本人而言很有吸引。
麦雷丹德瑞虽然年过五十，又不很缺钱财，但功名心或者说事业心还未褪去。
不然，他也不会选择离职了，就算职权减弱，该他的功劳地位照样不至于落得太低。
他有资历，也不认为能力比别人差，所以才会主动让出位置——既然不信重我，那就好聚好散。
次日上午，莱曼亲自邀约，两人便去到乡村俱乐部碰面。
......
麦雷丹德瑞沉着气，与莱曼客套一番。
他其实有些好奇这位靠着制片、识人能力一步步做大做强影视公司的导演。
虽然早就从报纸上熟悉过相貌，但真的见到真人，还是忍不住多打量了几眼。
不过，也仅是如此了。
“麦雷丹德瑞先生。”
莱曼也一直在打量着眼前这位头发已经稀疏、发际线后移，原福克斯动画部门的高管。
看上去，他真的很普通，不过一举一动和言语之间颇有定力。
所有见过他的人中，有求于他的总不可能如此平静，这样看起来，倒像是显得自己需要迫切的拉拢。莱曼如是想道。
不过，人家也确实有这种底气。
二十多年在动画行业打拼，先后任职于迪斯尼、福克斯两家顶级的制片厂，而且是一步步靠着能力和成绩升上来的。
这样的人才，也就不缺选择的机会。
以这方面而言，莱曼自己都没有十足的把握。
扯过一些不痛不痒的闲话。
莱曼示以拉拢——我现在打算布局动画产业，增加公司稳定，但贸然进军只怕不妥，便想请你担任总经理，负责此事。年薪方面肯定不比你在福克斯拿得少，职权范围也不是问题，只要你能够干出成绩，什么要求都可以提。
麦雷丹德瑞思考一会，也委婉回道——待遇什么的先放一边，我只想问萤火虫的决心有多大，能给的支持如何？
动画产出，一向是慢工出细活，急于求成肯定不行。
莱曼对此也有认知，便开口说了——只要你点头，每季度最少2000万美金作为部门经费，还有，所有的动画部门红利，公司可以拿出百分之10作为管理分红，且看成绩逐年分配，不会亏待任何一个有功之人。
再者，我个人也不太懂动画制作，这方面唯请先生尽力担责——对于莱曼而言，他肯定做不到将麦雷丹德瑞轻飘飘就拉入阵营。
所以，他说话的语气并没有太过征求，而是洽谈——只要愿意谈，都可以好好谈。
按照常理来说，莱曼给出一部分条件，对方适当回应，是继续还是无意，或者说些还要再做考之类的客套话，双方也都能明白各自的意思，那么这一次碰面的基本目的也就达成了。
但麦雷丹德瑞并不想这么干，因为离职之后他已经非常清晰自己的需求——
麦雷丹德瑞开口说道：“我想知道新成立的动画部门归谁直管？除了我，本杰明-约瑟夫能有插手的空间吗？”
他不仅没多做考虑，且是态度比较明朗的表示愿意接手动画业务。
而且聊了这么多，他更加打定主意要确定自己的独立性——萤火虫出资提供资源本就是应有之事，他也可以多作汇报，明清管理，但唯有一点，他不想再有人侵犯他的职权。
萤火虫的执行官也不可以。
莱曼一愣，随即回道：“我一向信奉专业的人负责专业事。”
麦雷丹德瑞懂了，温和的笑笑，便告辞离开。
......
好莱坞的权力结构一向很复杂，这主要是个人擅长的不同。
比如有些人适合开发原创项目，有些人对系列运营极其明晰；有些人对动画了解，有些人对特效电影认可......
类似的区分，自然划分了更多的职务。
通常情况下，各部门之间称谓上是平级，但因为掌握的资源和公司地位不同，权力大小当然不同。
或者说，一个二线制片厂的执行官光论圈内地位可能还不如顶尖大厂的制作经理。这才是现实。
所以，麦雷丹德瑞的坚持并不让莱曼有什么奇怪。
翻开他的履历就知道，他对这方面肯定看重。
考虑到个人意愿，莱曼没过多犹豫，就同意了麦雷丹德瑞的要求。
毕竟，此时的萤火虫又不是什么多方股东持股的影视公司，类似的高管独立性并不容易引发内部争斗，除了会有小小的一言堂隐患。
但，不是相对统一的团队也应付不了开拓动画业务的重任。
相比于这些，莱曼倒是认可管理权集中的做法，减少不必要的资源浪费。
再者，他拥有萤火虫的绝对控制权，一旦超出他的容忍范围，或者说有什么不安稳因素，大不了就一刀切，损失也就损失了。
自那日之后，麦雷丹德瑞陆续与莱曼又聊过几次。
大致的条件慢慢完善。
随后，两人便成立了一家照明娱乐，并进曼恩传媒，这之中，莱曼是最大股东，占了百分之80，麦雷丹德瑞百分之10，剩下百分之10给了其他管理层，也就是跟他出来重新打拼的三个心腹。
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除了这些，麦雷丹德瑞的职位确定为萤火虫动画总裁——两个体系，一套班子。
如此做，主要是麦雷丹德瑞要给自己留一条退路。
照明娱乐的补充协议有一条，一旦麦雷丹德瑞从萤火虫离职，他还有照明娱乐的股权，这意味着他的转圜资本更多，选择范围更自由。
换言之，他的身份更多是合作者，类似于皮克斯那样在迪斯尼的超然地位。
这方面，他吃过一次亏，所以印象深刻。
确定这些之后，才是麦雷丹德瑞不那么重视的薪酬问题。
当然，需求不是第一位，但钱一定要给到位，这不矛盾。
萤火虫影业的发展算是进入了快车道，盈利能力一向不错。
以这方面来说，麦雷丹德瑞能在福克斯拿到的薪资，萤火虫同样给得起，但因为他拿了股权红利，基础年薪只有1200万，另外会根据动画部门的业绩状况给予一定的管理层奖金。
这份方案，麦雷丹德瑞是欣然接受的。剩下的，便是有关业务的开展计划。
照麦雷丹德瑞的意思，与其招收相关学科毕业的新人培养，不如直接收购几家动画工作室。
这年头，就连环球、派拉蒙的动画部门都会外包一部分工作出去，上上下下养活了不少规模较小的工作室，有些干脆就是两三个志同道合的人凑一块接活。
之所以会这样，是动画制作太耗精力，速度还慢，如果人员太多又容易增大成本。
为了减轻负担，取巧一点的办法就是外包，把繁琐的工作拆分。
像他就职福克斯动画总裁之时，就有跟类似的人员打过交道。
如果用待遇打动，就能比较方便初步建构一个团队出来。
莱曼听后，也很认可。他道：“我虽然没怎么接触过动画制作，但也了解这方面的不易，不过，还有一点我想知道，如此，以你的计划，等到萤火虫能拿出正式的院线动画项目，大致需要多久？”
“需要两三年的时间，还是我说的不以培养新人。”
莱曼点点头，“相关的人员招聘肯定是要做的，你确定了目标就行。”
“我会尽快做出一份预算。”
此事定下，莱曼再看麦雷丹德瑞的时候，更为满意。
果然，丫是个熟悉动画行业的，做事很有条理。
第722章 没稳住的模板(求订阅，票票)
正当麦雷丹德瑞充满激情，为了新工作的开展上下忙碌的时候，克里斯-韦奇也是工作欲爆表......
自麦雷丹德瑞离职，他在福克斯的地位进一步上升。
当然，他能走到今天这个高度，完全是靠成绩推动。
想当初，福克斯出品的动画项目总是亏损，一度成了整个公司的负担，是他率领蓝天动画团队制作出《冰河世纪》，挽回颓势。
前几日，他受到公司大股东亲自示以亲近时，才发现这个系列已经为福克斯带来了超过12亿美金的利润，且在授权市场依旧留有潜力，这中间的除了直接利益，更是为公司的线下渠道带来了许多的隐性提升。
所以，他才敢寻求支持，握住更多的话语权，毫无担心自己会失败。
直至此刻他真的达成，那种精神上的亢奋感让他异常愉悦——从今天开始，他也是响当当的一号人物了，不再“屈居人下”。
权力的甜美滋味让每个有雄心的男人沉醉，克里斯-韦奇也不例外，虽然他更喜欢动画制作，并不偏好于事务管理，但不意味着他不希望自己能够站得更高。
绝大多数情况下，得陇又望蜀才是人心。
资源的堆积，会很快让人要求更多，比如走路的时候，想要一辆自行车代步，有了自行车，却想要电动车，有了电动车又会觉得汽车更舒服，汽车里，又分各种档次和金钱与技术结合的舒适度问题......
所谓的欲望难填，本就有一定道理。
人会享受各种“高人一等”的区别所注入的快感，对克里斯-韦奇来说，麦雷丹德瑞的离开就是他的“合理”要求达成后的淋漓畅爽。
从此之后，福克斯动画不会再有第二个权威的声音......
这种待遇，是他追求的。
但是没想到的事，麦雷丹德瑞离职后又创立了一家什么照明娱乐，还跟萤火虫勾搭到了一起......
这事，是公司发行部总裁比尔-麦克尼科告诉他的。
说得时候，虽然没有明言，但隐约有些可惜麦雷丹德瑞的离开......
当然，克里斯-韦奇也不知道该怎么评价，他跟麦雷丹德瑞并非水火不容，只是确实存在一定冲突，然后对方就退出了......
......
人与人之间的追求各有各的不同。
像克里斯-韦奇和麦雷丹德瑞都追求动画，还不喜欢有人妨碍，而莱曼只是把动画当作是公司发展的补充，他真正上心的，依旧是真人影视。
办公室内。
此时的莱曼刚刚看完一份项目进度。
自动画业务被有才能的人接手，他除了掏钱、支持，其他都不需要他过分操心，日子过得跟往常差不了多少。
纷忙中，时间来到12月17日。
恰好又是一个周末过去。
市场上，《300》已经放映一个月了，上映第三周和第四周，继续稳步下滑，分别维持在2076万美金和1835万票房。
也是由此，整个11月中段到12月前半段的档期，《300》的北美票房已经突破了1亿7千万，距离2亿大关也只剩下不到3000万美金的距离。
考虑到这部影片毁誉参半的口碑，以及主流观众颇能接受辐射范围——最关键的是，大部分人或许不会特别称赞，但都有值回票价的感受。
所以，两者一抵消，即使《300》的放映银幕为了给其他制片厂的新电影腾出空间，缩减得只有不到900块银幕，但在后续接近一个月的放映里，每天累计一点，也会有不错的收获。
此时的周票房排行榜上，第一的宝座仍被华纳发行的动画电影《快乐大脚》占据。
这部耗费了接近一亿美金巨资的动画与真人结合的电影，虽然票房市场成绩不算特别亮眼——对比制作成本来说，但却引起了家长和孩子的正面好评。
当然，把《快乐大脚》换个名字叫《企鹅总动员》也可以，其内核颇有模仿皮克斯几部大作的卖座因素并加以运用。
第二名：派拉蒙出品的《追梦女郎》，音乐传记电影。也是去年《与歌同行》票房、口碑双丰收之后，各大制片厂有心的产物。
且影片主演碧昂斯加詹妮弗的组合，话题度不错，派拉蒙稍稍发力，便取得了2267万美金的票房。
第三名：哥伦比亚影业出品的真人传记改编，《当幸福来敲门》。
这部制作费用5500万美金，花高价请来威尔-史密斯扮演同肤色主角的励志故事，自首映开始，便获得影评人的一致好评，首周末2654万，更是大大证明了威尔-史密斯的市场号召力。
毕竟，这样的题材一般而言，票房都不会太高。
哥伦比亚打的主意也不过是冲奥罢了，不让也不会选择在12月中旬放映，宣发资源给得也不多。
可谁成想，此片越战越勇，大有北美破1.5亿的节奏。
这意味着什么？
意味着不用运作奥斯卡，电影就能盈利。
而这也进一步提高了戏份主角威尔-史密斯的身价。
要知道，好莱坞是根据市场价值决定演员片酬的，除非你家有矿或者后台够硬，不然标准定的很明晰。
此前，威尔-史密斯虽然已经踏进一线男演员，不过一直被诟病只会演平面化的角色，嘻嘻哈哈的。
但《当幸福来敲门》里，他的表演足以打动观众。这给了很多人惊喜。
主要是，又有强大号召力又有演技的演员，好莱坞其实并不多。
借此，他理所当然的更进一步——可惜，这只是他角色比较贴合的一次超常发挥，后面没稳定住这种模板。
这所有事情之外，欧罗巴、高蒙、百代等法国影业开始宣传《无法触碰》。
电影自9月份便彻底完成，一直拖到现在才上映，自然是为了圣诞档。
在美国，萤火虫影业只能靠着噌噌的方式，享用黄金档期的观众基数红利，但在法国，或者说有着本地三大制片厂的代理发行下，完全是享受第一等的资源倾斜。
不仅如此，院线商本就十分看好莱曼，因为他的电影总是能取得不错的票房，尤其是对比法国市场已经被好莱坞大片侵占的前提下。
于是乎，电影只是定档，就获得了不少于百分之40的排片、最少3800块银幕的放映规模保证。
就这样，再过几天，莱曼就要飞去巴黎，参加影片的首映。
而在此之前，麦雷丹德瑞负责的动画部门也有了新动作。
这厮再仔细筛选了行业人员之后，交给了莱曼一大串名单和业务推进的预算报表。
这些，基本就是这两周他负责的工作，只要顺利执行，别的不说，团队架子算是能搭建出来。
更值得意外的是，他还跟美泰、孩之宝等形象授权的产出大户谈成了一份优先合约。
汇报此事时，更是说不出的淡定。
要不是帕尔曼过来高兴的指出，他的工作变得更容易了，莱曼还不清楚麦雷丹德瑞给萤火虫带来了什么。
或者说，这是他个人累积的人脉和圈内资源带来的便利。
同样的，罗伯特-艾格担任迪斯尼执行官之后，犹太势力更加亲近迪斯尼，也不全是利益，也有一部分个人因素在。
而孩之宝、美泰等玩具公司可是跟福克斯保持了密切的业务往来，麦雷丹德瑞对这几家公司的高层也有一定的熟悉、交情。
搭个便利，能让萤火虫旗下的版权周边市场多增加一些渠道侧重和推广的优先级，对他来说，也就是一顿饭的事。确确实实是小事。
由此可见，从六大离职的部门高管究竟能累积多少人脉资源。
想当初约瑟夫加入萤火虫之后，对公司的行政部门以及人员招聘，那也是很快的推进达成......
第723章
2006年的12月21日，星期四。
吕克-贝松在公司待到下午4点，稍微收拾一下桌上的文件，让女助理带上可能需要的各种报表，便开车往市中心的剧院去了。
今夜，《无法触碰》就要开启放映。
虽说只是为了一部电影似乎也并不用太过上心，只不过欧罗巴影业近两年好像陷入了低谷期，出品的电影总是亏损多于收获，这让吕克-贝松以及公司的股东们有些心忧。
而且制片业务不顺，总需要其他方面给予大家信心。
这方面，发行莱曼的电影倒是有赚头。
实际上年中的《老无所依》已经给欧罗巴影业带来了上千万利润，缓解了一部分压力。
车子在路上开着。
吕克-贝松打开点车窗，让冷空气灌点进来。
流通、舒畅，能让他的头脑清醒一些。
到了地方后，他就走侧门进了大厅。
里面，高蒙、百代的老板们也已经到了。
随意招呼几声。
高蒙老板有些知味的说道：“不知道莱曼导演的这部新作能有多大的市场。我们投入的院线资源是不是虚高了，《老无所依》在戛纳电影节聚起那样的声势，都比不上这部的发行规模。”
吕克-贝松有些意外的接话道：“试映的那天，你不是很喜欢吗？怎么，现在又有些担心？如果让我来说，《无法触碰》的题材限制更小，更容易出彩。”
“倒不是这些。恐怕你还不知道，刚刚院线那边打了个电话，说是提前场的票没有全部卖出去。海报、电视预告等宣传了这么久，应该早就把影片放映的消息传出去了才是。”
吕克-贝松微微皱眉，他确实不知道这事。
不过，只是提前场罢了。
票价贵、又是晚上，观众不买账也很能理解。
“看看公映成绩再说。”吕克-贝松回了一句，突然又问：“莱曼还没过来吗？”
“还没......”
......
莱曼是20日坐飞机过来的巴黎。
到了之后，有些疲惫，也没多聊，就去酒店倒时差、休息。
醒来后，已经是下午3点半。
洗漱、洗澡、换衣......
直到首映礼快要进入放映环节，莱曼才赶到。
当然，红毯互动什么的错过也就错过，等他坐到位置上，吕克-贝松等人更多的是调侃他几句。
毕竟，昨天的状态，大家也都看在眼里。
再然后，电影开始了。
......
座位上，克拉拉的嘴角不知不觉微微上扬，连眼睛里都带着笑。
她今年27岁了，与朋友一起过来提前观看莱曼的新作。
而这部打着剧情标签的电影也没让她失望。
一开场，黑人青年德瑞斯开着玛莎拉蒂带着自己的老板菲利普在马路上狂飙。
车速的过快，很快引来了交警的注意。
德瑞斯没有一点慌张，反而与菲利普打赌，说自己能甩掉他们。
但在下一个路口，两人便不得不停下来——路障。
德瑞斯从容不迫，又笑着道：“信不信等会他们会主动给我们开路。”
说完，德瑞斯戏精上身，用焦急的语气对着围过来的交警大喊，我的老板犯病了，我超速是为了救人。
镜头一转，，菲利普配合的身体抽搐，再加上后座的折叠轮椅，交警们果然慌了，赶紧开路放行，还在前方为两人保驾护航......
这一段的设计，让克拉拉忍不住笑了起来。
她觉得电影里的两人实在太恶搞了。
但《无法触碰》可不是一部喜剧。
婉转悠扬的背景乐下，一切都要从一场招聘会开始。
那时，菲利普因为一场跳伞事故，变得只有脖子以上能动，个人生活无法自理，不得不去找一位专职护理。
菲利普很有钱，准确的说他是一个“上流社会”的人。
所以，哪怕只是一份护理的工作，都引来了大批应聘者。
这里面有护理经验丰富的，有从各大高校毕业的，无一不符合招聘要求，但不知为何，菲利普一个都没看上，反而是一个捣乱者，让他觉得很有意思。
捣乱是因为那人插队了，更别提这个看起来并不富裕的黑人，名字叫德瑞斯的居然还调戏自己的管家，质疑他的音乐品味。
这真是这么多应聘者里的清流。
虽然，这只是德瑞斯等得不耐烦了，他没想到随便找的一份工作，竟有这么多人等候面试，而且他想要的也不是工作，而是被拒绝后的签字说明让他能领到政府的失业救济金，以维持生活。
菲利普不明白为什么一个有手有脚的年轻人不去工作，反而期望领取失业救济，不过德瑞斯豪爽的性格，以及毫无异样的眼神让他感觉到了舒服，打算留下这个年轻人试试。
德瑞斯没达到目的，顺手拿走了菲利普家中的一个彩蛋。
......
镜头一转，观众跟随德瑞斯的视角来到一处贫民区。
这里，是德瑞斯长大的地方。
小小的房间，洗个澡都还要跟弟弟妹妹们共用厕所。
每日接触的不是跟他一样的穷人，就是一群游手好闲、干些偷摸盗窃勾当的狐朋狗友，反正，就是在社会上厮混，不知道要干什么，也没有什么目标。
家中的重担，基本压在母亲一个人身上，她也基本挎着一张脸，不见笑容。
德瑞斯面试回来，拿出随手顺的一个漂亮彩蛋，送给母亲，逗她高兴。
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可母亲一点都不领情，反而又开始数落他，回了几句嘴后，更是一气之下，又把德瑞斯赶出了家门。
德瑞斯就这么在大街上找个地方坐了一宿......
第二天一早，德瑞斯来到昨日面试、菲利普的豪宅，想要让菲利普帮忙，在他的失业证明上签个字。
菲利普没这么做，反而让女管家带着德瑞斯到处参观豪宅的各处设计，还跟他说了看护试用期，交代了每日的工作内容。
德瑞斯一开始看不上什么看护，还说他这辈子就没伺候过人，还是一个男人，可菲利普开出的工资实在太高了，再加上他正惹怒了家里人，没地方可去，索性就接受了看护工作。
稍微乐观的地方还有德瑞斯第一次躺在了超级柔软的大床上，这让他有些兴奋。
但看护的工作并没有德瑞斯想得那么简单。
虽然女管家吩咐的内容只有几句，可真的要好好完成，很不容易。
毕竟，自己的老板菲利普就只有头部可以动，瘫痪的身躯还得不时按摩，防止肌肉萎缩。
所以，德瑞斯首先学的就是康健按摩，然后还要帮菲利普完成所有日常行为，包括行厕。
且后者让德瑞斯差点奔溃，他从没想过擦屁股的活也要他干。
他表示自己一个大男人，怎么能接受这样的活计——但他很快还是适应了，因为菲利普给得实在太多了。
这笔钱可以让他并不富裕的家庭好上许多，而且德瑞斯也不像母亲指责的那般不去工作，只不过他找不到什么好工作、对得起劳动力的，外加许多人对他的肤色多有歧视。
时间一久，他也不愿受人眼光。
不过，哪怕肯干，德瑞斯还是经常会出状况。
比如因为美丽的女秘书分心，把喂餐的汤勺捅到菲利普的耳朵；比如忘记菲利普不能动......
日常，较为温馨、会心一笑的过度场景过去。
德瑞斯也越来越熟悉自己的看护工作。
他甚至为自己的老板建立了一个上门服务的女性档案，因为这栋豪宅，总是能在信件箱里收到几张香艳的小卡片，数量一多，看起来还蛮有意思的。
不过，德瑞斯很怀疑菲利普的那玩意还能不能动，因为基本没看见它有反应过。
第724章 互相影响的友谊(求订阅，票票)
少见的轻松感。
既是字面意义上的，也是具体感官上的。
克拉拉不是专业的影评人，无法从镜头语言、人物对话或者整体的节奏把控乃至插曲配乐上对影片做出一些评价。
但这就是她最直观的感受。
偶尔的笑料，夹杂在两个男人之间的相处上，莫名看得轻松、舒适。
一股淡淡的生活的味道。
不那么激情澎湃，不那么热血飞扬，但却能让人带入其中，享受其中的氛围。
这一天，菲利普接到老友电话，要出去聚聚。
理所当然的，日常出行方面德瑞斯也要负责。
他会开车，有驾照，只是买不起车。
但当德瑞斯看到自己老板出行的面包车有些不乐意了。
虽然他自己怎么样无所谓，可他不能因为省事，把菲利普当成废人，连带着轮椅丢进后备箱。
菲利普听了德瑞斯的抱怨，心里面暖暖的。
以前，从没有人考虑过这一点。
或者说，他一个瘫痪的人，也不想多麻烦别人，这总是在提醒他：你已经是个废人了。
......
玛莎拉蒂独特的引擎声响起。
出门遇见邻居随意停车，挡住了大门，德瑞斯还恐吓了对方一通。
类似的做法也是菲利普从未干过的。
他所在的环境，没有人会这么粗鲁。
不过，偶尔表露一下很不错不是吗。
两人来到一个画展。
菲利普看着一副画有些出神，德瑞斯则无聊的坐在一旁。
他在一边碎碎念，说些怪话，菲利普就向德瑞斯介绍了一下这副画作，还说它值三万欧元。
德瑞斯实在无法理解为什么一副看似小孩抛洒颜料的画能有这么贵，开始疯狂吐槽。
他站起来指着画，表示自己用建筑商店里50欧元的颜料，能画出一样的东西。
菲利普知道德瑞斯的德行，没多说什么。
......
到了下午，约定见面的时间到了。
菲利普在咖啡厅见到老友后，却发现他似乎对自己聘请的看护有很大意见。
原来，老友托人调查了德瑞斯，发现德瑞斯过往的经历非常丰富。
盗窃、抢劫，还进过监狱......然后劝菲利普赶快辞了这种品行不好的黑人。
菲利普从窗边望过去，看见德瑞斯正在马路的另一边自顾自的玩耍。
然后菲利普有些感慨的说道：“他总是忘记我瘫痪的事实，可我要的就是这样的人。没有怜悯，没有特殊对待，没有歧视，这让我感觉自己还活着，相对尊严的活着。”
老友没说话了。
......
夜晚，菲利普服用药物的副作用爆发了。
身体痉挛，看起来十分痛苦。
为了缓解这种苦痛，德瑞斯推着菲利普出门散步。
在路上，德瑞斯不知不觉聊起了女人的话题。
然后，德瑞斯还是没忍住好奇开口询问菲利普的小兄弟还能不能有感觉。
菲利普顾左右而言他的说了半天，德瑞斯懂了，一句不能给概括。
菲利普没有反驳，因为他现在好像只有耳朵能感受快感。
德瑞斯一听，教会了他另一种感受快感的方式——吸烟。
烟雾从肺部经过，确实有种别样的刺激。
这一晚，两人聊了许多。
菲利普说了自己以前的生活，又是怎么爱上跳伞然后出事的；德瑞斯也说了一些自己曾经的状况。
总之，后面的时间里，德瑞斯的存在，让菲利普包括菲利普周围的人都非常开心。
很快，菲利普的生日到了。
他的老友们为菲利普举办了生日聚会。
但德瑞斯却觉得这种庆祝生日的方式，又是管乐团又是小提琴的，实在太庄重，一点都不有趣。
他觉得这种音乐，只适合出现在音乐厅，而不是生日聚会。
毕竟，生日聚会，享受的是开心。
然后，他就播放了自己喜欢的歌曲，随着动感的节拍，跳起了流行舞蹈。
人们都跟着德瑞斯的舞步跳动起来，气氛一下变得热闹。
甚至，德瑞斯还想办法撮合菲利普和他聊得来的那个女笔友。
不过，菲利普没跨过自己的心理障碍，害怕连笔友都没得做，到了见面那一天主动逃避了。
一天。
两人来到菲利普遇到事故的地方。
山脉之间，五颜六色的滑翔伞飘荡在空中。
德瑞斯吐槽道：这是脑子进水了，才会去玩这么危险的东西。
下一秒，他就被菲利普带着飞到了空中。
期间，天不怕地不怕的德瑞斯一直用吼叫掩饰自己的恐惧。
跳伞结束后，缓解了压力的菲利普心情很美妙。
但当他们回到家，德瑞斯家里出了些问题。
主要是他的弟弟妹妹们也开始和一些不良人士混在一起，就跟他从前一样。
菲利普开始明白，需要德瑞斯的不止他一个。
虽然他们相处的很愉快，但德瑞斯也有自己的生活、自己的责任，不可能永远照顾他。
所以，菲利普建议德瑞斯重新找一份工作，能适当照顾家里的工作。
而后，菲利普的豪宅里又排起了应聘者的长队。
但始终没有一个人能像德瑞斯那样和他如同朋友般的相处。
不是带着有色眼镜、就是唯唯诺诺外加怜悯或者不耐烦。
另一边，德瑞斯却是真正承担起家中长子的责任。
潜移默化中，他的性格变了许多。
遇到事，也不再一味的付诸武力或者威胁恐吓，他还通过艺术上的品味找到了一份运输司机的活儿。
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但当他从女管家那里听到菲利普的近况，请了两天假，便带着菲利普出去散心。
他们在夜晚飙车、去海边看海，还细心打扮一番，去到了一家餐厅。
到了那里，德瑞斯递了个眼神就离开了，菲利普也突然意识到了什么，有些局促不安。
终于，一名女性来到他面前，正是那位跟他通了许多时间的笔友。
菲利普跟她聊的很开心，两人其实已经很熟悉了，差得只是一次见面。
他望向窗外，德瑞斯对他招了招手，转身向人群走去。
......
电影结束了。
演职员名单缓缓上升，观众们却陆续退场。
克拉拉也是。
她跟朋友聊着德瑞斯、聊着菲利普，并感慨电影里呈现的如同生活般静水流深的真实，就好像真的有这样的两个人存在。
然后，朋友确定的附和道：“这电影就是真人真事改编过来的啊。昨天我还看过一篇报道，好像是说电影是莱曼导演从一本自传书籍《第二次呼吸》上得到的灵感。”
“......”
“发下去的问卷怎么样了？”
“800份，都收回来了。”
“统计一下，把数据交给他们。”
巴黎西街的一个房间里，几个人说着话，动作却是也不慢。
或者说，此类观影结束后安排人手取得观众实时评价——几个问题和打分。比如电影里你最喜欢什么？对主演的看法，以及给出什么样的分数。
而今夜，他们受到的委托便是收集《无法触碰》在巴黎市区提前场的观众评价。
毕竟，高蒙、百代、欧罗巴三家发行一部电影，还都看在以往的成绩上很有信心的投入了大批宣发资源，总是要更谨慎些。
能时时刻刻了解电影的最新动向，观众市场直观反馈，显然是他们需要去做的。
汇总的数据，很快就到了该到的人手上。
欧罗巴影业市场部主管跟在吕克-贝松身边，大半夜的，依旧还没睡。
当看见接近百分之93的好评率以及绝大部分正面恳评，都是面带喜色。
先不大胆猜测公映成绩如何，就这份提前场问卷就更加让人坚定电影会卖座。
这份口碑外带导演、主创和发行的威势，怎么看也不该失利。
稳了。吕克-贝松长舒一口气。
第725章 小画室(求订阅，票票)
法国，是电影的起源地。
早期的时候，整个欧洲的电影人都希望到法国来学习电影，只可惜后面跟不上时代、观众市场，逐渐的没落了。
但不可否认的是，这里还存在一定的底蕴。
较为直观的影响就是法国电影总是带着一股文艺味，连带着观众对电影的欣赏也不总是计较单纯的花费问题。
有没有大场面，有没有什么爽点、高潮都不会很在乎。
看看过往的法国票房卖座的电影就知道了。
除了更对观众胃口的好莱坞大片，也不缺乏不那么流于形式的电影。
换句话说，拍得好的文艺电影在法国很有市场，比如《天使爱美丽》、《两小无猜》、《放牛班的春天》，在其他地方基本卖不出什么票房，但在法国却是经常霸占票房榜首，一度碾压同期的好莱坞电影。
拿《无法触碰》来说，也是同样的道理。
不需要过多、深度的解读，观众用脚投票就把这部优质影片送上了榜首。
看过的人九成九都觉得不错，从而影响更多没看的人去看。
而且，观众在观影调查中的评价也很有趣——
有称赞配乐的，说是配合镜头有满满的画面美感；
有称赞剧情的，说很有生活气息，看着轻松；
也有说电影里德瑞斯和菲利普那种忘年之交，很是向往的。
......
总之，电影有趣、能满足观影需求、缓解精神压力，这样的电影为什么不去看呢，更应该多看几遍才对......
欧罗巴影业大楼。
吕克-贝松一早起来，心情就很不错。
昨晚上，有关《无法触碰》公映首日的市场数据也出来了。
长长的一大串的院线上座统计以及观众口碑情况，让吕克-贝松享受其中。
当然，要是这部电影是自家制片厂独立出品的就更好了......
办公室里。
吕克-贝松手里拿着报表，他的对面坐着一个中年白人——他的合伙人皮埃尔。
皮埃尔算是欧罗巴影业走到今天的第二大功臣。
想当初，欧罗巴影业能顺利成立、制作公司厂牌的第一部独立电影，他都出力甚多。
而且，要没有他，吕克-贝松也不会想着出来单干。
可以说，吕克-贝松一开始只是梦想着当个导演、被观众认可的导演，慢慢在圈内闯出头后，想的也不过是更好的拍电影、拍更出色的电影。
直到皮埃尔找到他，再拉来几个金主，这才成立了欧罗巴影业。
这种态势之下，公司才慢慢成了气候......
眼界这东西有时候毫无用处，有时候却能带来翻天覆地的变化。
当吕克-贝松不再以一个导演的身份看待影片市场，他的拍摄理念也在慢慢改变。
谁又知道，他从前也被赞为新浪潮新锐导演呢。
可是现在，他又经常被圈内前辈批为世俗味太浓，要钻到钱眼里......
但他骨子里还是一个导演。
故而他的制片厂对于导演，尤其是新人导演，极其礼遇，甚至主动帮扶——这货经常给其他导演写剧本，为的就是多培养几个人才。
不过今日，他要跟老友皮埃尔商量的，是《无法触碰》的发行事宜。
昨夜，三家制片厂都得到了准确的市场信息——《无法触碰》首日加提前场收获了3980万欧元，是今年首映成绩最好的法国电影。
“他的号召力还是强啊，电影又能拍得被大部分观众接受。”
吕克-贝松望向皮埃尔，感叹着。
当然，话语里的酸味被皮埃尔自动过滤了。
毕竟，这样的成绩对一个导演来说，实在太心动了。谁不想自己拍得电影能有如此出色的成绩？更别提口碑还好，观众评价就没低过。
“高蒙和百代怎么说？”皮埃尔岔开话题。
“当然是加映。这样的票房，肯定还有空间。与其放那些老片，不如腾出来给《无法触碰》。”
自首日成绩一出炉。
三家制片厂的高层光看数据，就能明白当下的市场形势了——又是一枝独秀。
“看着比《老无所依》的票房都高。”
“是啊，谁能想到一部日常的讲述两个男人互帮互助、互相影响的剧情电影能有如此市场。对于观众，我是越来越不懂了。我原先还以为可能比《老无所依》稍差一点，但也有赚头，没想到潜力这么大。”
皮埃尔听了，眉毛微微跳动，不知道想到了什么。
......
莱曼也从许多渠道知晓了电影的首日公映票房。
内心稍稍激荡，又很快平静下去。
他现在已经不是为了一部电影的大卖就高兴的睡不着觉的导演了。
而且，《无法触碰》上映之后，只能说达到了预期标准。
比起其他人，这电影的走势还在莱曼的理解之内。
毕竟，原时空可是破了《泰坦尼克号》在法国创下的观影人次记录，很轻松的成为那一年的年度票房冠军。
或者说，电影中超越种族，贫富的友谊与理解，两个心灵的救赎，又带着浓郁的亲情，很容易引起法国观众的强烈共鸣。
电影公映后，许多的报纸也是如此评价——
“这部电影会让你放声大笑，也能令你潸然泪下，一秒钟都不浪费。”——《星期天日报》
“这是一部很能被大众欢迎的电影，当然莱曼导演领衔的卡司阵容对影片的成功帮助很大。”——《十字报》
“《无法触碰》是一部欢腾中带着深意的电影，已经很久没有看到如此高质量的法国本土剧情电影了。”——《费加罗报》
......
主流媒体的评价颇为肯定，以及影评人们各自的正面宣传，使得一部本就优秀的电影收获远超其他影片的票房似乎不是一件很难做到的事。
归根结底，还是观众认可《无法触碰》的质量。
待到次日入账2665万欧元，再次证明影片的放映依旧强势。
只不过《无法触碰》的票房如何要先放放，现在莱曼要赶去巴黎郊区，准备收购一家动画工作室。
昨日，麦雷丹德瑞打电话过来，就是说得此事。
而且，那个工作室的老板知道是萤火虫要收购后，没有先提钱的事，反而是想见见莱曼。
因为那人在电话里表现的就像是莱曼的个人影迷，虽说他是个搞动画的......
但这不冲突不是吗，每个人都有自己喜欢或者佩服的人。
为此，在正式离开法国之前，莱曼要把这事解决了。
去到之后，莱曼也不得不感概找来一个对动画行业非常熟悉的管理者的重要性。
像这么偏僻的地方，如果不是打过交道，谁会相信这个面积不足100平方米，只有6个人，老板既是投资者，又是画师的小工作室曾经接过好莱坞许多动画项目外包的单子，而且工作成果一向不错。
莱曼进入的时候，左顾右看，发现确确实实是个小作坊，估计能独立制作动画的经济实力都没有，又因为待在巴黎，平时也有接mv或者广告动画来维持经营。
这是工作室的老板自己说得。
人学得就是动画制作，毕业后向家里人要了一笔钱，才开了这个工作室，好几年过去了，规模一直不大。
因为外包的活计，其本身就麻烦、利润不高......
莱曼有些蒙蔽的接过几张电影海报或者明信片帮忙签了字。
他还是很少遇到影迷问他要签名的，而且还是一群工作宅男，平日里的爱好也就是游戏和电影。
不过，跟这些人打交道也容易许多。
当莱曼肯定他们搬去伯班克之后，会帮忙解决住宿问题，就纷纷答应了......
至于工资待遇，连讨价还价都没有，估摸着是相信莱曼不会坑他们，这倒是......
看来，名气带来的帮助还是挺大的。莱曼内心感概。
第726章 实拍，实拍(求订阅，票票)
等到莱曼乘坐航班返回洛杉矶的时候，法国的院线市场仍然是一副火热态势。
主要是《无法触碰》的题材很取巧，刚好能击中绝大部分观众柔软的内心。
这方面，只能说本土文化加成很大。
休息一夜。
莱曼去到公司，就先跟利亚姆通了个电话，让他注意一下与百代、高蒙、欧罗巴这三家影业保持联系。
其实也没多聊什么，海外发行对于蓝蝶影业来说还很薄弱，分点心思多多查验即可。
坐在老板椅上，约瑟夫打了个招呼，开始汇报近期的工作。
除了日常运营、管理以及一些小小的人事调整，约瑟夫也知道莱曼的关注点肯定在明年公司最重视的项目《黑暗骑士》的筹拍。
而现在，演员已经即位，诺兰一边堪景、布景，一边与主创沟通，完善接下来的拍摄安排。
莱曼琢磨着，感觉速度还行。
诺兰拍电影，最耗费时间的总是先期的筹备，反倒真的拍摄起来，并不耽搁。
根据他的记忆，原时空那部光是磨剧本就磨了大半年，拍完后为了等档期，又等了好几个月，现在有了莱曼提点，完全可以省下许多事。
至少，第一版剧本完稿只花了一个半月。
这么一来，好像真的能赶上明年暑期——如果太赶，圣诞也不错。
总是不会拖到08年......
毕竟，按照道理来讲，续集上映的时间最好不要太拖，最好的续作拍摄模式应该是《哈利波特》或者《007》系列，拍一部，隔个两年内趁着声势还在，又推出一部，期间肯定能保持一定的话题度，对宣发来说，不知有多便利。
只可惜，电影拍摄这事，有的导演比较有想法或者说整体计划本就模糊，都是拍着拍着慢慢往上加码的，这才显得随意了些。
当然，这其实也怪华纳。
要是没萤火虫接手，他们与传奇影业扯皮、与主创扯皮，更耽搁拍摄.......
眼下，《无法触碰》顺利上映，赢得口碑赚取名声的同时，又会带来一大笔资金，《她》正在后期制作，探班过几次后，索菲亚有他老爸帮忙，也不担心，而且人家已经打定主意先从欧洲电影节造势，然后杀回奥斯卡，扩大影响力，这方面，莱曼提过几句，科波拉家族自己有余力不用太过操心。
还有《博物馆惊奇夜》进入后期已经许久了，估摸着能在12月末登陆院线，正好接上《300》的班，继续收购北美票房市场，另外还有《社会边缘》的放映......再然后，《潘神的迷宫》运作一圈差不多到了收尾的时候，等到明年二月奥斯卡一过，有所斩获最好，没有的话其实也收回成本了，就是线上不赚钱......没办法，毕竟剧情有些压抑，观众不喜欢悲剧的调调很正常。
毕竟，为了某处情节被打动或者有感而哭也就算了，为了疾苦、人世间的悲哀而哭，很多观众没那颗受虐的心......
哪怕电影被许多影评人夸赞，也赢得了该有的口碑质量的认定。
这么一想，明年的事情更多——
照明娱乐才刚开始发展，要往里投钱，培养成熟的动画制作团队......
既《纽约行》之后以及《行尸走肉》不断培养丧尸题材的认同度，第二部《我是英雄》和《我是传奇》也是需要有计划的拍摄，至少明年第二部一定是要推入院线的，那些粉丝群体天天在论坛催促，不能不理，哦，不对，顺应兴致拍摄......
再加上，莱曼也有些手痒，又想拍片了......
莱曼挥挥手，等到约瑟夫离开，他就打起精神处理积攒的一些公司事务。
唉，时间紧迫啊。
一直忙到下午，除了中间吃午饭的时候休息了一会......
莱曼起身，活动一下身体，心里还在想——明年，就是萤火虫真正起势的时候。
他等这样的时机已经很久了。
......
诺兰现在正在一步一步的丈量路线。
这一段场景将会用imax摄影机拍摄，马虎不得。
当然，还有一个原因是场景耗费太高，要是玩砸了不仅意味着需要重新堪景、布景，耽搁拍摄，先期投入的100多万更是全打了水漂。
如果有路人在现场的话，他也一定会对这样的大场面震惊。
因为按照拍摄要求，眼前这个废弃医院、现在被剧组买下来的医院将会被爆破，废上加废的那种。
为了报备相关事宜，消防员基金保险的负责人甚至亲自到现场监督外加评估拍摄的可行性。
万一出了意外，倒霉的可是他们。
按照投保协议，这段爆炸戏不管谁出了意外，都意味着麻烦，赔点钱反倒是小事。
更要命的是，诺兰为了拍摄时的真实感，还要求演员的正面镜头最好不要用替身......希斯-莱杰竟然还点头答应了。
麻烦啊。
遇上这么一个喜欢实景实拍的导演就是麻烦。
明明他们有找业内专业人士咨询，类似的爆炸效果完全可以用特效模拟，说不定场面还更宏观......
可惜，诺兰是个很坚持实拍理念的人。
别说特效做出来的镜头少了几分“精致”，比如爆破的那种气浪效果还是得真的亲身面对爆炸摄入的画面才更有冲击感，而且就算能做到，他也不想。
哪怕更省钱、更轻松......
每个导演的风格罢了，诺兰也不是完全不用特效，只不过能实拍出来的场景为什么要依靠外力？
当然，他也不是个大手大脚、拍摄起来全然不顾的导演。
是以，此刻他就带领拍摄着团队开始模拟拍摄时候可能发生的状况，把危险降到最低，可行性提到最大。
预设的爆炸点，更是跟专业爆破人士反复推演。
然后是演员进场时间，退场时间，都是有一个标准，多排练，做到分毫不差，基本是不会出事。
因为这种拍戏用的炸药，看起来好像威力很大，其实都在可控范围之内。
按照预想的设计。
这段戏本就是哈维转变的转折点——一个光明的人同样会被仇恨所吞噬，人的“本能”驱使他走向复仇之路。或者说在诺兰的构思里，再伟大的人也难免会被私欲所控制，但这也正是人类本身，是不完美的存在。
所以，续作与其是在讲蝙蝠侠，重点重塑这个角色，不如是说在讲这么一个腐朽的城市，被时代裹挟着的英雄们的反击。
也是因为这段场景重要，才更需要多测量、计算一番。
诺兰站在医院前的空地上，脑袋上扣着一顶宽檐帽，看起来毫不起眼。
但周围人的目光都不由自主的汇聚在他身上，等着他发号施令。
“从大厅出口走到这条白线要一分半，设定的爆炸时间是2分半......应该是够了的。”
诺兰心里想着，视线却在左右仔细观察，不断盘算每一步的可能性。
这一片区域对他来说，已经很熟悉了，光是来回走，他就走了十几遍。
但趋于谨慎，诺兰还是招手让爆破小组拿个假人模型用轨道行进的方式具体模拟，看看效果。
虽然不是真的引爆，但用具体参数在电脑上实验具体流程完全可行。
不过，中间也遇到了一些小小的困难。
比如，因为设定的引爆时间总是比行进时间慢，如何“从容不迫”的走到白线以外，然后刚好爆炸这么一个操作还是有一些考验同步率的。
关键问题在于，等到演员真的上阵，很可能心里一慌，就走急了，出了白线许多依旧没爆显得有些傻，或者突出不了小丑那种计算能力和大胆。
当然，时间还有，可以多排练，减少失误......
第727章 全面发力(求订阅，票票)
转眼，周末两天飞快过去。
继《无法触碰》首映就爆发了出色的票房潜力之后，首周末一过，累计的票房达到了7325万欧元。
即使按照有可能估测的百分之20至百分之30的单周跌幅，这部影片的次周成绩也肯定差不到哪去，至少破亿是肯定的。
相对于不到3000万欧元的支出（包括宣发支出），《无法触碰》能从票房市场获利几乎已经成了定局。
预感到很有可能的大爆，高蒙、百代、欧罗巴三家发行方第一时间就拿出了加映方案，除了投入更多的院线资源、与院线沟通，也再次进行了直接面向观影群众的问卷调查。
与第一次较小的规模相比，这一次调查范围更大，涵盖多个城市，多个地区。
结果，经由汇总的数据表明，《无法触碰》正在产生一种少见的口口相传效应，许多不常看电影的民众都被好友、亲人推荐，从而走进了影院。这之中，尤其以朋友组团观影形势为主。
这年头，虽然制片厂都喜欢用媒体、广告的大肆推广引起观众对某部电影的兴致，但这不代表观众之间的传播不重要。
且后者，很难靠噱头引导，大多是靠影片的内容质量。
因此，三家制片厂与院线沟通起来，更加有详细的市场数据和影片未来走势做支撑，争取更多的市场份额。
赚钱吗，利益一致那就是相通的。
但这世道总是有人欢喜有人忧。
《无法触碰》大卖，势必挤压了其他电影的放映空间。
因为院线也是会看菜下饭的。
不过，忧愁的人里面对这种态势下的院线市场也有不同的态度。
有的人满是阿q精神的自我安慰，比如不算太惨、能有赚头就行了，比不过就比不过；
有的人却满心认为是院线不公造成的。
吉约姆就是后一种人。
他的公司参与了《不可告人》的拍摄——一部惊悚、犯罪题材的电影。
在《无法触碰》还未上映之前，表现还算亮眼。
虽然不是什么能竞争排行榜冠军的票房成绩，但也挤进了前五，三日累计超过500万欧元，眼瞅着用不了半个月就能收回成本的同时，产生利润，结果呢？
吉约姆怒气冲冲的跑到与自家公司来往相熟的院商家里，强忍着不爽，扯出一个笑容问道：“今天的排片和放映规模，不太对吧。乔。”
乔，是法国卡托卡院线、巴黎地区分部经理。
见到吉约姆过来，心里其实知道对方会说什么。这不难猜，不是吗。
尤其是打过几次交道的情况下。
“哦，我忘记告诉你了，”乔温和的解释道：“今天总部那边让我们配合放映一部新片，是由斯蒂芬-范米尔执导，爱德华-斯皮伊尔斯、杰瑞米-艾恩斯等主演的科幻作品，投资很大，青少年观众应该会喜欢这种类型。”
吉约姆不悦道：“就算如此，也不该挤压《不可告人》的排片吧？《龙骑士》可是美国电影，就算票房好，你们又能分到多少？美国佬强势惯了。而且，《不可告人》也是新片，放映还没超过一周呢，票房也不错。”
乔听到这番话，心里有些不屑。
排片安排当然很注重院商利益，虽然《龙骑士》的分账比《不可告人》低，但人家更受观众喜欢啊，量上去了，还怕分不到钱？
况且，新片上映，肯定要腾出一定空间。
不降低《不可告人》的排片难道去降低最火的《无法触碰》的排片吗？
想都不要想，这是不可能的事。
排片排片，排得不就是哪部电影成绩会更好吗？
有人看，自然给得多。谁让《不可告人》自己不争气，成了被牺牲的一员，再者，降低排片的又不是只有这一部，事实上，排行榜靠后的大部分都有一定缩减。
而且，你是《不可告人》的制作方，口头上当然会为自家电影许诺未来预期的市场效果，但院线看得却是能马上看到成绩、吃进嘴里的实际好处。
乔干了这么多年，深知这一点。
这种安排，依靠的都是最真实的上座率和卖票数量得知的选择。
法国观众追捧《无法触碰》，排片率自然第一，次周更是涨到了百分之62，4200家银幕；侧重第二的便是《龙骑士》，百分之17的排片。
至于《不可告人》，能留个百分之7的排片已经很多了。
乔试者安慰道：“这也是没办法的事吗。你看《快乐大脚》，前段时间小孩子都喜欢看的动画片，都从百分之22的排片降到现在还不到百分之4，《300》更是低到了百分之0.3，那也是莱曼挂名的电影。你多看看其他的吗。”
说起这个，吉约姆更来气。
这特么能放到一起对比吗？
《快乐大脚》和《300》都放映一个多月了，早就过了放映高峰，你丫怎么不说一个月前人家的排片？
同档期的电影难道不该跟同档期的作品对比吗？
现在的情况就是，《不可告人》跟前二者的排片份额极度不一。
“呼。乔，你不觉得这样的安排很不合理吗？他们两家加起来占据了接近8成的排片，其他这么多电影，能分到的还不足2成，而且放映时段还偏，这很畸形。”
吉约姆认真道。
乔还是在笑，“不，这才是市场、观众的选择。你想想看，如果给《不可告人》这么多排片，你们的上座率能维持三成吗？但这两部电影都行，放映形势非常乐观。而且，这事也不是我能作主的，我们这也有我们自己的规矩。”
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“只要排片多，《不可告人》为什么撑不起上座率？就算不行，现在的安排也太离谱了。几天前我们就很低，现在更低了。我们也是新片啊。”
“那我问你，你知道卡托卡近几日的收入来源比重吗？”乔自问自答道：“整个12月后半段，《无法触碰》一部就贡献了接近7成票房，回报率惊人，而《不可告人》的占比可能只有百分之3，回报率只能说一般般，这种情况下，如果是你，你怎么选择？”
吉约姆有些不愿相信的看着乔。
但他说话的口吻是那么肯定。
这说明......
吉约姆有些诅丧。他还以为《不可告人》算是比较出色的，谁知在院线眼里，投了资源得到的反馈根本与《无法触碰》比较不了，要不是电影还有一部分特定群体支持，估摸着连这点排片都守不住。
院线近7成的收获全部来源于一部电影？
这简直比当年火爆荧屏的《泰坦尼克号》还要夸张。
吉约姆现在想的已经不是纠结于排片不排片的问题了。
这么一串数据砸下来，让他脑子蒙蒙的。
按照这个架势，难不成当了年度冠军，还要顺带破个票房记录？
对了，票房记录是多少来着？
只论收看人次，似乎是40年前的二战经典喜剧《虎口脱险》，票房1.733亿，1700多万人次观看；
如果算上外来户，那便是《泰坦尼克号》，2.178亿。
突然间，吉约姆或许有些理解当年其他影片面对《泰坦尼克号》的那种无力感了。
无论从哪方面对比，都好像竞争不过，理所当然的让出市场。
或许，跟这样的电影在同一个档期，是《不可告人》的不幸吧。
如果面对其他卖座电影，可能会有更好的成绩，但有这么一部吸引了太多视线的作品，谁又会注意其他？
他只能祈祷，后续的放映，能守住自己的排片，不要再减了......
第728章 地区文化的魅力(求订阅，票票)
12月28日。
才是早上6点，大部分人还未起床之际。
吕克-贝松张着有些血丝的眼睛，爬了起来。
他现在有些疲惫，但疲惫之下的却是抑不住的干劲与喜悦。
当然，致使他疲惫的不是什么多人运动，而是《无法触碰》的放映情况。
每日看着电影收获票房、累计票房，是件让人不想错过的事。
于是乎，昨晚他再次熬夜了。
简单洗漱，吃过早餐。
去到公司以后，便是开个会议。
会议上，聊得重点依旧是《无法触碰》的发行工作。
每到这时，大家的心情都很好。
或者说，预估着有可能的收益，年末的业绩报表想不好看都难。
照例汇报了一下市场数据和后续的推广，会议散后，吕克-贝松又跟其他两家发行方打电话沟通。
其实他们的意思都是相同的，那便是想办法把这块蛋糕做大，有可能的话，换一个本土电影人的作品上榜首更好。但现在还只是想想。
这么些年，法国电影市场一直被其他国家的电影压着其实是有些不好看的，就算他们是比较注重利益的商人。
但想要超过《泰坦尼克号》，还是有一些难度，毕竟以前的电影产量可没有现在这么多、优质片源也没有现在这般多，不可能长期霸占着最多的市场排片。
只能说这种事还要一点运气......
随着《无法触碰》不断的传来好消息，几位利益方也都是非常出力，莱曼还是有些开心的。
稍微有些遗憾的是这类电影本土气息太严重，海外市场不容易开拓。
但这不是重点。
反正当初莱曼的想法便是拍出一部足以促进本土声名的卖座电影出来，如果太取巧各地观众的文化差异，反而不美。
......
2006年12月29日，星期五。
北美院线市场的票房大战再次拉起帷幕。
而这一天，又会有几部新片加入。
其中之一，便是萤火虫出品，总支出会在1亿4千万左右的喜剧电影《博物馆惊奇夜》。
此片因为内部试映时被院线商认可了市场潜力，又与狮门、幕宝签署了联合发行，所以拿到了3800块银幕和百分之42的排片。
是夜，利亚姆待在公司。
看着员工们陆续下班回家，他却丝毫没有要走的意思。
主动加班这种事对他这类管理人员来说，十分常见，对这点小事也不会放在心上，更别提他需要坐镇此处，拿到影片第一手的市场数据，从而制定后续的推广计划。
过了凌晨1点，消息准时到来。
看到邮件报表的那一刻，利亚姆轻松之余心情十分美妙，时不时起手轻拍座椅，嘴里还念叨着。
“喜剧片果然是吸金利器。”
利亚姆第三次重复了这句话，实在是因为《博物馆》的表现实在出彩。
首日公映，就以超7.5的上座率、百分之76以上的观众好评率，拿到了3043万美金的票房成绩。
哪怕媒体反应不大，影评人出于职业选择的缘故也不太喜欢这种类型的电影，但利亚姆依旧十分看好这部影片的后续市场。
众所周知，一部喜剧片如果能做到被观众认可，它的票房决计是不差的。
更别提《博物馆》在公司的计划里，那可是要推出续集的，连坑都没填完，故事还有讲述的空间。
首部就打好底子的话，岂不是收割票房市场的不二利器？
次日，萤火虫办公室里。
利亚姆向莱曼汇报道：“新近送来的市场数据，《博物馆》很可能不比《300》差。”
嗯，这就意味着又是一部全球4亿多票房的电影项目。
或者说《博物馆》的观影门槛很低，堪称是老少咸宜，轻松愉快，受众多些简直再正常不过。
莱曼闻言并没有什么太过激动的感觉。
他是知道这个项目的潜力的，又夹杂着《玩具总动员》那种展览品苏醒、反差另类的元素，一旦打开市场，只会是前景明朗。
“本周末的冠亚军很可能是《博物馆之夜》与《当幸运来敲门》，二位已将“卖座”局面各自表达了出来，重演了《欢乐大脚》与《皇家赌场》不久前的一幕......”
莱曼拿过报纸，上面所写的基本就概括了此时档期的票房局势。
与之前两强争霸，其他影片吃些边角份额一样，除了《当幸运来敲门》还稳住了放映，其他电影在《博物馆》正式公映之后，毫无意外的被挤压。
尽管是如此大好的局面，莱曼却是将视线放到了其他。
“《300》怎么样了？”
“全球票房累计超过3亿5千万，不过国内的放映潜力几乎消耗殆尽了。”
新的一周，本就过了巅峰期开始低迷的《300》越加低迷。
只现在，每日能拿个60万票房都是了不起的，大有可能是一周加起来，都过不了300万美金。
不过，已经开始盈利了不是吗。
再者，它空出来的市场份额基本又被《博物馆》给吃进去了。
也同样在档期内引发了非同一般的市场效应。
继首日3043万之后，次日收获2488万票房也不坠威势。
总之，其他制片厂和业内人士就这么看着影片，心情不是一般的复杂，或许只有哥伦比亚的心情好些，毕竟他们也在年末收获了一个意外之喜，一部励志剧情片，票房市场如此稳定且突出。
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想想看，10月诺兰的《致命魔术》票房小赚，虽然没有霸榜，但已经是成功了的，总票房1.113亿；
进入11月，有扎克-施耐德的《300》，累计票房眼瞅着要向全球4亿大关进发，而且因为这片在亚洲地区卖得不错，尤其是韩国地区贡献了不少收拾人次，海外放映虽然可能比不太上北美，加上支出也高，但利润绝对是普通项目的几倍乃至十几倍；
到了12月，都到了要做个总结的时候，还能丢出来一部魔幻喜剧《博物馆》，票房又是大卖，短短两日揽获5531万美金。凭这数据以及题材本身的受众就广，说它回不了本也没几个业内人士会这么认为。
这么一总结下来，萤火虫今年的项目制作能力几乎是又上了一个台阶。
或者说，刚好遇上大爆发的时候？
没人说得准。
只一点，这家制片厂终于在年尾的三个月档期上正面和五大展开了夺人视线的强势对垒，一部接一部的运作，接二连三的证明了市场能力。
萤火虫已经不可小觑了。
所有人都看到了它的实力，娱乐圈更是充满了赞扬的文章、稿件。
换言之，萤火虫已经差不多与其他二三流的制片厂有了一些区别，除了没有海外发行能力，项目产出不稳定，都是靠自给自足，数量也少......说是又一个梦工厂已经没人怀疑。
三年前，还只是像，同样的导演门面、票房卖座；现在却隐隐有超过的意思，毕竟梦工厂产出的项目，除了斯皮尔伯格负责的可能风险低些，其实是多有亏损的。
这也是为什么梦工厂一旦流年不顺，很快就坚持不住的原因——丫资金链本就不稳定，几乎是靠着某一部电影大卖了，然后支撑着其他的项目运作。
而它的崛起，几乎是踏着其他制片厂纂取到的资源。
尖叫影业——就是《非常时期》的制作方，几乎只是其中的一个缩影。
一部电影的大卖，压榨的是十几部不那么成绩亮眼的作品，可以说都是强势项目下的冤魂。
换言之，在萤火虫打出的三连炸弹豪华牌面下，有太多的小制作、小成本沦为了炮灰。
但这，就是竞争。
第729章 工具人n号(求订阅，票票)
《博物馆》银幕火爆，首周末顺利拿下周榜冠军，北美累计7325万票房，又让媒体多了些素材报道。
虽说影评人们还是不屑，但影片大卖已经成了事实。
这之中，剧组主创也是获利颇多，让约翰逊来说的话，那就是又一个可以摸到2千万片酬的喜剧男演员出现了.......
事后，本-斯蒂勒还专门跑过来跟莱曼说了几句感谢的话——其实也没什么，除了拉近关系，主要表达的意思可能是以后有合适的项目还可以找他，他很希望跟萤火虫合作......
类似的事情，莱曼已经见怪不怪了。
对演员来说，好的项目本就是他们追求的。
不过话说回来，有着先知先觉的优势在，还不能踩在黄线上来躲避风险，那也不太可能。
萤火虫影业总部。
在新的一年即将到来的日子，莱曼去见了一位电视剧导演。
毕竟，《怪奇物语》已经差不多筹备好了，只差一位掌控拍摄的角色。
且这个项目是明年hbo春季档的主推剧集，预留的时间不太多了。
那人到了会客室，莱曼客气的招呼道：“津伯格导演，你好。”
这位算是几家经纪公司推荐的几个人选里，最终被莱曼看中的。
原因很简单，听话、有经验，懂得如何干事。
因为《怪奇物语》的剧本创作已经定稿了，外加演员、幕后人员什么的，都已经就位，不太可能给导演留出一些太好施展职权的空间，一些有名气、有资历的导演大概是不会接受类似待遇的。
但，迈克尔-津伯格不然，换句话说，只要待遇给得满意，人家大概率会接受。
这货此前执导过《迷失》一二季，《秘密部队》二三季的某些戏份，从来都是被当作工具人的分集导演，很少掌控一部电视剧从头到尾的创作。
或者说，这厮习惯了拿薪资干事，不挑剔，没那么多其他心思，比如一定要拿到全剧组的话语权和制定拍摄计划，一定要按他的想法拍摄之类的。
再加上，他很喜欢照顾金主的想法，从不乱改剧本，而且拍摄经验丰富，说起来都在这行干了12年了，涉猎题材之广、风格多变也是他的一个特征。
像《怪奇物语》这类带点科幻、又是复古风的剧集对他而言，并没有多少拍摄难度。
不过由于档期缘故，一直等到年末才腾出来时间。
两人第一次碰面，其实没多少可以聊得，毕竟津伯格对整个剧组进行到哪一步了都不怎么清楚，具体如何，还得等人家看过再说。
等对方离开，莱曼收拾收拾便赶去贝弗利山庄的拉斯特庄园。
今晚，这儿会有一个跨年酒会。
主要是面向公司管理职位。
主房的二楼。
伊娃还在挑选礼服，看见莱曼进来，拿起一件斜襟式礼服比划，问道：“帮我看看今晚穿哪件礼服合适？”
“左边那条酒红色的就不错。”
“会不会太艳了。”
“我觉得刚好。”
这么聊上几句，伊娃还是从心的挑了颇为喜欢的酒红色单肩式样。
六点钟之后，庄园内开始热闹起来。
主要是公司今年的业绩非常不错，等待他们的肯定有一份大红包，这也是历年传统了。
相比较那种放得很开的派对，这次酒会的规模很小，甚至可以说全是萤火虫的骨干成员。
约瑟夫、利亚姆、帕尔曼、瑞恩、加西亚等等等等。
而且，今年的成绩很可能会促进明年的业绩，众人的干劲更足。
......
很快，莱曼就又回到了自己的工作岗位上。
07年1月1日，莱曼作主从帐上支出了约2000万美金按照职位高低各发了一笔奖金。
这种提士气、聚人心的方式，还是颇为值得的。
另一边，《黑暗骑士》已经进入拍摄阶段，《她》的剪辑工作结束......
院线上，《300》还在勉励支撑着，《博物馆》声势依旧，《无法触碰》则在法国乃至欧洲市场大肆收割票房。
与之对比的是美国这边的观众不太喜欢《无法触碰》，虽然口碑不错，但演员主创没什么吸引力和话题度，外加讲得又是很法国的故事，连里面的段子都不太好理解，观影起来门槛相对来说很高，不受欢迎十分正常。
倒是利亚姆看中这种题材的市场潜力，建议出个美版，重新构思一下剧本，请本土演员宣传，估摸着有些赚头。
这事，莱曼同意了，不过安排立项还需等些日子。
从剪辑室看完《朱诺》的粗剪，回到办公室的莱曼还在想为这部电影安排一个什么时候的档期呢，梅斯见到莱曼的身影，赶紧毕恭毕敬道：“老板，迈克尔-津伯格答应了。”
莱曼点点头示意了解，便找来约瑟夫。
有关新剧项目的事，他是有负责的。
“迈克尔怎么说？”
“他昨天在片场待了许久，离开时，多有欣喜之意，想来是十分满意的。再者，他的经纪人已经提出了执导条件。”
“提了些什么？”莱曼又问。
“导演薪资不低于每集80万，制片一职上要有个名字，还有，副导演的人选由他举荐。”
约瑟夫跳过一些比较常规的片场待遇，大致说了对方最在意的三点。
前者是钞票问题，中间是话语权和地位问题，后者是安排嫡系，或者说他有人情转赠。
“他要每集80万？我记得他好像身价没这么高，拍《迷失》之时，拍了中间两集也就只有80万吧。”莱曼抖了抖眉头。他当然不是全无了解其人。
“谈判吗，总是要多报些。”对此，约瑟夫思考道：“我觉得最多只要抬价到每集45万，他的经纪人想来就该达到心理价位了。”
“那就给他45万一集，其他都答应。”莱曼接着强调了一句，“让他在三月之前，最少剪出试播用的前两集，还有，如果项目完成得不错，续作也可以交给他，但这只是意向，能不能达成，看他表现。”
“放心，我会点明的。”
解决完这件事，约瑟夫离开的同时，莱曼出了公司，转道向科波拉庄园。
自从上次《她》杀青之际，莱曼有跟弗朗西斯-科波拉稍微聊了聊奥斯卡的事，也是许久没有关心了。
当然，奥斯卡只是锦上添花、外加提升公司厂牌形象的利益平台，其实也没必要多么在乎。
能拿最好，不能拿也没什么。
只不过太区别对待，让莱曼有些不舒服罢了。
要是堂堂正正比上一场，确实不如人家，谁不服气？可这算得了什么？
莱曼也没自大到自家公司出品的项目质量第一，可赤裸裸的排挤，好几次流局陪跑，还全是因为人脉不足、根基不够深厚的原因，那就挺让人不爽的。
换句话说，你可以不给，但特么别故意恶心人。
老是提名提名的，一到最后就双手空空，给个安慰奖项。
路上，莱曼也是心里叹气。
好好一个评选、应该被大众认可的活动，搞成了比拼家底人脉的公关，这可真是......不得不顺应人家的规矩。
到了科波拉庄园，是索菲亚出门迎接的。
见面之后，兴致勃勃的聊起了《她》。
这部电影，索菲亚真的很满意，想说的有太多，尤其是拍摄时候的一些过程。
比如斯嘉丽的配音。
莱曼心里很想说，人家可是凭借这个，不露面就拿了罗马影后，可见有多受人喜欢。
不得不说，斯嘉丽很有磁性的声音注入，本就是影片的一大加分项。
一边聊，一边走，弗朗西斯-科波拉也早就准备好了......
第730章 奥斯卡通行证(求订阅，票票)
一沓厚厚的文件资料，却是奥斯卡公关所需要的通行证。
雪茄房内，弗朗西斯-科波拉拿出来的东西初看之时确实让莱曼很是震惊。
因为文件资料上所记载的是能获得选票的评委姓名、年龄以及相熟的关系。
虽然介绍不深，都是略略不多的几个字却勾勒出了一张公关的大网。
公关最难的是什么？
是把需求送到可以争取的人手上。
前者需要你对里面的成员构成很了解，至少能叫出名字，知道谁是谁，负责哪一块的，后者便是关系网，哪些才是有可能的盟友，有可能愿意给选票的。
这就好比选举。
拉拢你该拉拢的，争取你不一定拉拢得了的，只要基本盘够大、选票压过其他竞争者就行，没必要全掌握。
弗朗西斯就说了，做到这种程度的话应该会有所帮助。
莱曼一边惊讶的翻看，一边问道：“这是很多人都有的吗？”
弗朗西斯笑了一下，解释道：“谁没事收集这玩意，里面的许多人都只是普通人、曾经的行业人士但又退休了的，平时谁会求到他们？但偏偏奥斯卡这种运行模式，又让他们手里的选票有了价值。既然有利可图，难免就会如此......”
弗朗西斯没有多说，但意思却是讲得很清楚。
从奥斯卡开始实施学院制来选拨大奖归属之际，就会有聪明人以此牟利，想方设法的做成一门生意。再者，奥斯卡本就是一门生意了，其天然存在的利益链，别人想闭上眼当作看不见也不行啊。毕竟，你丫自己内部先瞎搞的。
所以，类似的小册子估摸着还是有人有的，比如全靠这个建立起厂牌利润的米拉麦克斯，不过去年年中，迪斯尼跟米拉麦克斯闹翻了，哈维的后台少了最硬的那个......
不过，就算是出自上述原因和遗留问题，也是够让莱曼吃惊的。
至少，萤火虫有了这个，不至于连公关谁都搞不清楚。
弗朗西斯又说道：“要不是你申请提名的作品太多，我跟几位老熟人打个招呼就行了，没必要这么麻烦。其他几家参奖的，肯定也会有所行动，不过这事，不是光有目标就能万无一失了，有些人很抱团的，搞不定就是搞不定。”
莱曼点点头，算是认可。
他当然知道。
光这份资料上，就有犹太裔、意大利裔、黑人以及本土白人和一部分英国评委，少部分其他地区但在美国定居的有色人种。
总之，那叫一个错综复杂。
当然，这份诚意莱曼肯定是欣然接受的。
萤火虫挺需要这么个平台增加影响力，就算不可能总是拿到大奖，但也不该总是被排除在大奖之外。
综合考虑之下，莱曼觉得跟科波拉家族的往来还是可以更密切，虽说不可能是什么推心置腹、交情深厚的类型，但是维持一个长期的相对良好熟悉的关系还是可以的。
因此，莱曼也说了，要去欧洲混资历，戛纳也别错过吧，那边我熟，到时候我跟主办方打声招呼，看看能不能争取一个开幕式首映。
哎呀，弗朗西斯现在没别的，就是想多照顾女儿，毕竟导演这一行，还是个女性导演，没人扶持可太难走了，更别说索菲亚太好强，当初被颁发一个金酸梅之后，硬是不再银幕上露面，估计那次打击给人伤着了。
莱曼这个提议，让弗朗西斯心里很高兴。
毕竟，他在戛纳电影节的关系真不多......
又坐了一会，聊了聊电影创作，莱曼就告辞离开了。
虽然弗朗西斯开口挽留莱曼一起用餐，或者干脆待一晚上，也有地方睡，但莱曼觉得不大方便，可能潜意识双方也没那么亲密，于是连连拒绝，开车回去了。
次日，《朱诺》剪好第一版正片后，贾森-雷特曼便主动邀请莱曼过去试看，嘴上虽然说着提点意见，但心里估计有些自得。
他觉得这是他拍戏这么多年，最有想法的一次发挥，而且在拍摄时候，因为没什么乱七八糟的事打扰，心情挺舒爽的，除了偶尔骂骂演员......
当然，拍得确实不错。
《朱诺》的题材摆在那，而且现在的小青年们接触性知识越来越早，这中间呢就会有人尝试，尝试吧，就会出意外......
此类剧情明显带有生活烙印，观众就算没接触过，肯定也听说过。
那么，如何处理这样的题材呢？
尖锐、抨击、反对.......
都不太好，贾森导演给出的答案是用一种降低题材张力的手段处理。
看起来甚至带点青春片、有些琐碎的生活片段。
故事呢，主要以一个高中生从偷尝禁果，到成为母亲为主线，中间夹杂着小男友的心路转变、父母的建议、送养家庭等支线，然后贾森-雷特曼还加入了一些喜剧元素，比如俚语、反差，减弱戏剧冲突。
一开场，朱诺的人设便是大大咧咧、比较可爱的精灵鬼。
展现了一个女高中生身上特有的青春和魅力。
不过，朱诺正处在青春期到成人蜕变的年纪，有一天她突然做出决定：要和那个帅气的田径队员布里克共尝禁果。因为好几次她都有幻想过，未来的她要跟一个阳光帅气的人生活。
但他俩一不留心就怀孕了，且年龄尚小又都在上学，谈婚论嫁什么的，想想又觉得太早。
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而朱诺，在知道自己怀孕后，更是表现出了远超其年龄的成熟与坦然，她可以叼着烟斗坐在男友家门前的沙发上认真的想办法，甚至开口先跟父母坦白，承认错误的同时依旧没想过堕胎。虽然这个方法其实很有效。
题材的浮躁，没影响到角色的平心静气。
这部影片自始至终保持着一份安然与恬淡。
而《朱诺》的成功就是十分巧妙地把观众的注意力从“性”转移到关于青少年成长，爱情与责任，自由选择的一系列思考中去。
或者说，《朱诺》里的男女主人公没有一味的逃避，更没有吵得闹得连日子都不想过了，寻死寻活之类的。
一群人一起想办法解决。
像是照b超那段，更是点睛之笔。
母亲说，无论如何，还是感谢上帝的这份馈赠。直接在b超室里跟护士争执以捍卫“年轻犯错”的女儿。台词的设计更是犀利无比，“你以为拍个片就可以很拽吗？”——不要瞎指责，你又能了解什么？
或许在一般人的眼里，一个母亲，在这样的时候，应该为自己的女儿感到羞愧，应该和别人一起指责自己的女儿。
可谁又知道朱诺不会是一个好母亲呢？人家愿意负责。
从朱诺的家人，到瓦内萨乃至到朱诺本人，片中最终表现出来的都是女性独有的博大胸怀和牺牲精神。
这是很正面的形象塑造。
当然，《朱诺》里并没有虚构出一个彻底美好的世界，里面也有许多现实的的一面，比如校园内的闲言碎语，一些人的指指点点。
但朱诺的独特性格使其不受影响。
这本就是一个勇敢、自我，大大咧咧的女高中生。
而且，影片也花了比较大篇幅的描写朱诺的肚子一天天变大的感受，细致地描绘了朱诺生孩子的过程。
这部分起到的作用则是美化。
想想看，小孩一天天长大从生下来的那一刻起就容易给观众留下可爱的印象，从而缓解之前的那些指责、偏见。
就像人们总是会对美好的事物怀揣希望，而婴儿，本就是最容易产生这种情绪的代表。
拍得很有爱，不是吗。
第731章 有爱的青春电影(求订阅，票票)
平淡琐碎中所蕴含的情感是足够让人动容的。
婴儿，象征着希望，未来的希望。
正片结束后，虽然没有别的多余的观众在场，但唯一的看客莱曼还是主动鼓掌道：“雷特曼导演，你拍得很棒。”
“哈哈，这剧本题材我很喜欢......”贾森-雷特曼笑着说了一句。
电影搞定后期，当然要安排档期推入院线。
《朱诺》虽然有不少亮点、幽默笑料，但整体上来说还是偏向剧情的，除了情绪上的起伏，没什么爽度高潮设计，也没什么大场面、大卡司，受众人群绝对偏向女性和成年人士，以25岁至35岁为主。
次要受众那便是对此有所感怀的青少年，而且是14至16岁左右的青春期人群。
这很好分析。
因为有些电影是面对特定观众的，比如《哈利波特与魔法石》，华纳就清楚的知道要积极靠拢青少年市场，连宣发都是为这方面服务。
再说回《朱诺》，与一般的商业爆米花比起来，它的角色太单薄，如果用文章小说来比拟的话，合格的商业爆米花都是爽文，主角必须牛掰，不说拯救宇宙，塑造个平民英雄那是相当常见的套路，这之中还有收获点爱情、美人，而《朱诺》更像是看着比较轻松的散文，笑过又给人以思考。
贾森-雷特曼无疑是“散文”大家，这货拍得电影总是用尖锐题材然后减少尖锐的讲一个有趣故事，但这类题材肯定别想着什么取悦太多的观众人群，因为它有一定的观影门槛。
当然，有观影门槛，不意味着失败，只是说市场限制有一些，广度没爽文市场那么大。
从剪辑室离开莱曼便回到自己的办公室。
本想去跟利亚姆商量商量《朱诺》的放映安排，助理梅斯又拿来一份文件。
粗略扫过几眼，莱曼有些喜意，立马吩咐道：“梅斯，你去请帕尔曼经理过来见我，我要问问他版权运营的事。”
梅斯听到版权二字，虽然不明白，但还是快步跑到隔间，如实拿起电话通知。
从04年开始，萤火虫就涉足线下市场和版权周边。
但那时还没稳定的北美发行渠道，海外更是不敢想，都是借助其他制片厂吃些剩下的。
这么一来，可想而知整个的线下收益一定会被层层瓜分，还留被萤火虫赚取的可能还不足整个项目的4分之一。
不过萤火虫才刚起步吗，吃点亏很正常。就如同每个新进入圈子的后辈要交点学费学学内里的门道和规矩，在各项上面都没找到合适的人手，实在缺乏独立的竞争性。
再到后来，收购利斯曼维什影业搭建不久的北美发行网，顺利打下底子，堪堪有了一点线下资本，但受困于片源以及宣传、院线资源，日子是好过了些，可要是多么牛逼倒也谈不上。
渠道需要下沉、还需要时间发展，就连摸索出互联网造势宣传，也只是缓解了一部分，能吃到全部属于制片方的份额依旧不太可能。
妥协，妥协，再妥协。
所谓闷头发展、持续积累，总有一天量变产生质变。
终于，麦雷丹德瑞的到来弥补上了高层无熟人的短板，再次做起线下市场的规划和版权运营的时候，除了项目本身的潜力摆在那，其他方面倒是好上许多，不在重视和推广优先级之类的倾斜程度上被冷落。
今年年初，也就是《300》快要进入下画阶段，百事达等家庭娱乐公司提前拿出了一份评估推广《300》dvd销量的合作方案。
只看优先级和分成条约的话，萤火虫已经跟以往与二线制片厂从没什么区别，上升到了准一线。
连运输和人工损耗等费用都一并划入了分成，而百事达只拿dvd销售额的2成，租赁费用的3成，比以往还低些。
这说明什么？
萤火虫被重视了，从一般供销商上升到了必须争取的供销商。
客观来说，衡量一家制片厂的实力底蕴不全是比拼财力。
米高梅最惨的时候几次易手，连管理层稳定都做不到，但人家享受的依旧是最优等的对待。
为什么，只要那庞大的版权库还在，百事达等公司就做不到无视。
何况，相互之间都合作熟悉了，人情有时候也是个加分项，大家都认识吗。
而莱曼高兴的原因就在于此。
百事达能重新评估萤火虫的资源等级，显然是个极好的信号。
大势所趋之下，或者说萤火虫还能保持06年那样的项目产出和利益份额，能让各方开开心心的赚到富兰克林，谁还不得尊重一下。哪怕只是一小步。
当然，要想像五大那样风光，还有一定的路要走。
要说彻底翻转局面，只有等到那一家被人看轻的公司被收购，萤火虫真正走上大ip泛娱乐的经营模式，从上到下来一个利益贯穿，逼得其他合作方不能也不会放弃萤火虫。
不管怎么说，终究是朝着好的方向在发展。
等帕尔曼来后。
莱曼先是问了几句近期的工作。
这方面其实没多少好汇报的，具体数据都有备案呢。
比如《电锯惊魂》系列一如既往的是线下比院线赚钱，不过潜力在慢慢下滑，估计是观众审美疲劳，又或者拍了这么多部，玩不出什么心意了，只能啃老本；
比如《阳光小美女》中奥莉芙的形象授权还不错，一些相关的服饰和娃娃卖出去一些；
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再比如，《致命魔术》在版权市场的价值较低，除了dvd和电视付费点播有所盈利，其他方面没什么市场。
当然，莱曼只是找个话题聊聊罢了。
如果真想详细的知道，他直接拿季度汇总的市场数据看还能有更直观的感受。
所以他第二句话就是，“准备一下，海外方面公司要有所动作，这方面，可能需要你多多负责。”
海外渠道，莱曼惦记许久了。
事实上，只要是有点野心的制片厂都打过这方面的主意。
毕竟，一块大蛋糕始终捏在别人的手上，怎么吃、如何吃还得看人家的脸色，分成给外人，好像自家出品项目产生的收益，不该是自家拿的一般。
当然，莱曼也很清楚这其中的困难。
片源以及稳定的利益。
梦工厂尝试过但失败了，原因就是自身的制片业务不太稳定，亏损项目比盈利项目还多，能不出问题吗；狮门尝试过，短暂的成功了，在它的巅峰期，说是脚踢派拉蒙，踩着派拉蒙上位也不是不可以。
一个《暮光之城》系列，一个《饥饿游戏》系列，手握两个大金矿，一路砸出来海外市场——海外发行说难也难，说容易也容易。
直接按照五大的模式走就是了。
翻开他们的全球发行项目，除了国内和加拿大，其他地区都是联系本地发行方代为发行，然后与院线沟通分成协议。看看那密密麻麻一大串的发行方，就很清楚了。
毕竟，谁有那么多钱养一个全球发行团队出来，就算每个地区以较小规模来算，至少都需要三四千的常驻各地区的发行人员，这些薪资支出信不信就把一家制片厂给拖死。
占比如此多的发行人员，对制片厂来说难道不是一个大包袱？
所以，聪明的人都是以合作、利益捆绑为主。
再举个例子，米拉麦克斯是能做到简单的海外发行的。
人家靠的是从各大电影节混出来的关系网，直接版权交易，卖断为主，不过这种模式太麻烦，走得又是冲奖影节路线，一般人玩不转，玩得转的不想这么搞。
第732章 海外利益链(求订阅，票票)
发行，发行。
只要能触及国内发行的，都不会对海外发行陌生。
归根结底，这都是一个分蛋糕的过程，我拿出来一个项目，唉，很不错，票房卖座观众喜欢，然后托人联系院线，你拿一点，我分一点，他吃一些，一个完整的流程下来，各项该分的利益分干净，然后再等下一个蛋糕的出现。
但，为什么还是这么多制片厂不去开拓海外市场？
一是资金问题，不是所有人都有金主持续输血的，踏错一步，直接倒闭的例子不少，大家不想冒风险；
二是片源问题，如果你一年只拍个两三部电影，那搞什么海外发行啊，明摆着浪费也用不上，直接委托给五大，被抽一道就被抽呗。
更别提，许多二三线制片厂其实都是与五大有业务往来，合作得久了，或者持股拉拢，所出产的项目就会流入五大手中，又多出许多选择。
毕竟一般人真争不过既成的利益格局，那不就认命了。
当然，开拓海外市场也是有付出的。
你一个人想单干，那不就意味着原先该缴纳的“发行”费不再交了，利益损失方肯定会有一些动作，再者，虽然不用一个地区一个地区的养出发行团队，但各地都需要一个发行点，也要人员驻守，负责与当地发行方和院线进行沟通。
所谓的同步上映，一般都是这么来的，且必须提前一两个月就开始联系，确定时间、安排。
这么一来，该花的时间依旧要花，该扔出去铺渠道的钱也不会少。
莱曼让帕尔曼接手负责，就是因为利亚姆的身份敏感一些，老是出国会被抓到马脚，毕竟，现在的萤火虫可不想被五大全体针对。
他都想好了，先学习狮门的隐忍，苟住，等狮门跳出来拉仇恨之后，再慢慢暴露意图。
反正，这事也不是短时间就能完成的，别看好像联系好本地发行、能与院线沟通好就能完成，但人家凭什么跟你合作呢？
没多少利益的麻烦事，通常没人肯干的。
......
萤火虫铺设海外发行网的事很快就“悄无声息”的开始了。
当然，瞒得了外部人士，瞒不了自己人。
不过，能从一些调动上发现有问题的一般都是聪明人，而聪明人一向不是大嘴巴。
比如约瑟夫......
他就发现帕尔曼莫名其妙没个由头加薪了，版权事务也开始远程调控了，让团队副手去跑，要知道，以前这种辛苦活，各处出差，帕尔曼可是乐此不疲。
种种不寻常的事堆积在一起，多少能发现点信号。
更别说，莱曼一点都没找他商量——事实上，莱曼只是嫌麻烦，再者约瑟夫对发行一事其实不太擅长，他更厉害的还是制定公司规矩，日常管理，或者一般的人事调动。
不过，莱曼可以什么都不说，但约瑟夫不可能什么都不想。
光是帕尔曼私密的经费预算支出，稍微计算一下，就知道是大动作。
而且，人又往外面跑......
约瑟夫心里一紧，面上却丝毫没有异样，也不打算因为这事去找莱曼聊聊，他只是很快处理完手头上的事，然后就出了公司去了蓝蝶影业。
当然，他此行的目的是要跟利亚姆确定《朱诺》的放映安排，比如选个档期啥的。
约瑟夫到了之后，利亚姆正召开一个内部会议，聊的是《300》的下画。
两个多月下来，连日收获10万都维持不了了，也该开始结算。
此时，影片的海外放映还有一定市场，但只论北美的话。
票房累计有2.1070亿美金，去掉宣发、制作以及中途的拷贝损耗之类的，还有院线分成，不计算海外，都能盈利4160万美金。
制作方纯利润出来之后再去掉扎导工作室的分成以及抽出一部分盈利奖励幕后拍摄人员，最后还能剩下3100万美金——只计算票房，扎导和他的工作室就能在这个项目上入账2050万。
福克斯至少4500万。
至于线下，扎导能分的只有少部分电视买断费和点播费，这方面是萤火虫盈利的大头，也不存在让出去的可能。
毕竟，大部分导演都是靠基础薪酬和票房分成获利的。这是业内普遍的规矩。
综合一下的话，萤火虫在《300》项目上为期两年的日子应该能拿到不少于2.45亿美金。
更有一点，提升了公司在其他各方的优先级，以及厂牌形象。
莱曼很希望，将来只要少量的宣传费，稍微打点广告，但观众一看是萤火虫出品，大概率去影院支持的那一天。
所谓的厂牌作用，就是如此，就好比某个导演的名头一亮出来，铁杆粉丝嗷嗷的买票，生怕晚了一步......
会议结束后，利亚姆在办公室接见了约瑟夫。
两人也不啰嗦，约瑟夫就直接道：“《朱诺》后期完成了，你知道吗？”
哦，原来只是这事。
影片排期，利亚姆当然是了解的，甚至做过太多次，心里都没什么激动的想法。
相比《博物馆》还在院线市场捞票房，北美一地都攒了1.3亿，《朱诺》这种制作支出才是1100万美金的小成本作品，根本不算什么。
当然，该做的事依旧要做，甚至要做好。
因为成本低，主创阵容没炒作的话题市场，才更加需要好的合理的档期安排，以及找准宣传切入点。
利亚姆定下神来，略微思考一会，从抽屉里拿出了近期的院线排班。
大部分制片厂都需要提前至少半个月安排放映，院线那边也要留出时间腾出银幕，所以两三个月之内的安排，各大制片厂心里都有数，甚至明白自己将要面对什么样的对手，然后就是计算利弊。
有些是炮灰，自生自灭即可，赚了开心，亏了也没那么难过；有些是重点对待，一定要跟别家的好项目错开高峰期，或者说不虚，市场不重合，对上了就对上了。
票房是个好东西，大家都想追求更高、更多。
拿出排班研究了一下——其实也没多少研究的空间。
电影不到公映成绩出炉的那一刻，之前什么样的预测都是需要观众完成的。
而《朱诺》对院线资源没那么需求，受众范围也不广阔，再加上是讲述青春期男女带点幽默、治愈元素的剧情作品，安排在3月就很不错。
一来今年的2月肯定是奥斯卡的天下，有关的媒体热度都会被吸引；
二来奥斯卡之后会刺激院线市场，一般而言整个春天，3月档期的大盘总体而言还算不错，比4月份高上许多；
三来《博物馆》差不多也是三月进入疲软期，正好用《朱诺》接上市场，外加3月有个复活节，学生们放假，正好吸引青少年入场......
总的来说，无论从哪方面来看，3月档期都是一个好选择。
虽然其他制片厂也都有项目，需要竞争，但再冷淡的档期都会有人争夺的，无非是有无高竞争力的大片。
两人讨论一阵，约瑟夫又道：“那你打算安排多少银幕？”
“2200块，这些如果提前跟院线商们沟通还是能调出来的，最近我们的电影给他们带来了大量利润，他们会有计较的。”
“嗯，有关增映的事也商量好，我看老板对这部片抱有不小的信心。”约瑟夫提醒了一句。
但直到最后都没有说公司可能铺设海外渠道的事情。
人啊，就是因为聪明才会自寻烦恼。
如果太老实，谁会在乎这样的弯弯曲折。
利亚姆微微一愣，可能是老板也看好这句话，让他又改变了主意，“其实，努努力，2400块银幕也是能谈下来的，毕竟是三月吗......”
第733章 新线自己挖出来的坑(求订阅，票票)
当萤火虫有条不紊的安排旗下项目放映之时，新线影业的总裁谢伊有些不爽的将手上的市场报表扔在桌上。
去年下半年公司的业绩实在太糟糕了，除了《死神3》和《德州杀人狂前传》这种吃老本的项目还算不错，剩下5部独立制作全加起来，差不多亏了4千200万，而这肯定会影响到他在公司内的地位。要知道，华纳想彻底吞下新线的念头已经不是一天两天了——
1993年，新线被电视巨头华纳收购，2000年，美国在线与时代华纳合并，因此新线也一起进入时代华纳集团。
但当年新线被收购之初，新线管理层仍持有新线一部分股权，并且享有公司的自主经营权。
所以新线虽然同属时代华纳，但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。
换句话说，新线和华纳虽然是“一家人”，但却是各过各的，最多也就是资源互补。
而华纳管理层一直不想放任新线脱离掌控，想获得绝对话语权，所以两者之间的关系是有些不对付的。
整合业务，减少不必要的重叠浪费，理应踢走一部分管理层，尤其是总裁谢伊。
这种赤裸裸的危机一直压在他头上，而且他自己也不想从一家还算不错的制片厂一把手变成某某部门高管。
宁为鸡头不为凤尾，不是吗。
华纳？是那么好混的。
不过不出成绩，难免会落人口舌，这也让谢伊莫名的厌烦。
某些人就只会天天在背后玩这一套，也不想想制作项目肯定有风险，只要做事，就一定会有看走眼的时候。
可他们是不会管这些的。
盈盈嗡嗡的言语骚扰，又不能不去理会。
新线是享有自主经营权，但前提是这份资产有价值，当初为了拉拢提下的条件，可不是完全的保护，甚至可以说是一个对赌协议。
反正，经营的好那就继续经营，经营的不好哪里还有资格操持？
谢伊看了看桌上成堆的未处理的各类批复文件，华纳高层当然可以逼逼、施加压力，但他可不能不理会。
但该怎样挽回制作业务低迷的颓势？
当然是开发新的电影项目。
可拍什么呢？
谢伊有些难以选择。
新线的剧本库里同样有一堆剧本，但不是说有剧本就一定能拍出来盈利。
原创项目的风险一向很高，这也是为什么制片厂们越来越喜欢选择有流量加持的文学小说改编。
因为这确确实实有许多便利。
翻看各类有计划制作的项目，谢伊还是觉得缺少了什么。
或者说，他不太觉得这些项目会获得很高的收益，充其量也不过是赚赚线下，不至于说一直不开工浪费人力。
大家都想赚钱，你不给人家赚钱的机会，可能内部管理就先乱了。
这年头，跳槽的成本是越来越低了。
谢伊默默站起身，站到窗口，眺望了一下远方风景，才疏解开心中的闷气。
唉，是需要一个大制作来宣定新线的独立地位。
谢伊脑海之中冒出这样的想法，然后就再也不能忽视了。
华纳想看到成绩，就给他们看吧。
成了，又换来好几年的从容，不成，反正局势都这么糟了，连续两年业绩衰退，去年更甚。
谢伊拿起电话，叫了制作部经理进来。
“当初提议的《黄金罗盘》的项目可以立项了。”谢伊接着道：“那些预算经费我会立刻安排，然后再去跟华纳商量发行。”
制作部经理听了没有丝毫障碍，应声而出。
因为早在《魔戒》大卖之后，新线就有意识囤积市面上的魔幻畅销作品，只不过大家速度很快，大的制片厂财力还比他们丰富，一圈扫货下来新线比较有收获的便是由英国作家菲利普-普尔曼创作的奇幻小说《黑暗物质》三部曲。
而这个项目，早在04年就开始进行剧本改编了，谢伊一直没立项的原因就是因为预算太高，按照制作部高管们的想法，要想还原这一个魔幻作品，又能期盼达到《魔戒》的票房市场，少于1.5亿都有些力不从心，如果再请几个大牌演员提升话题度，费用还得往上增加。
这么高的投资，肯定需要仔细斟酌。
至于为什么现在又要立项，还不是因为新线急需一部大作稳定地位，再加上大制作有大利润。
想想，新线因为《魔戒》三部曲跟英国魔幻文学作家托尔金的遗产管理基金闹翻——人家直接向美国洛杉矶法院状告，指控新线隐瞒电影《魔戒》三部曲的利润，以逃避向原著版权持有人支付票房收入提成。
另外，小说的美国出版商哈泼-柯林斯出版公司作为共同原告参与了这一诉讼。两家原告在起诉书中除要求新线电影公司赔偿1.5亿美元外，还要求法院对新线电影公司处以一定数额的罚款，并终止新线电影公司拥有的《魔戒》前传《霍比特人》等托尔金其他作品的电影改编权。
且两家原告宣称电影《魔戒》三部曲的毛收入高达60亿美金。但根据新线的说法，《魔戒》三部曲的毛收入不到30亿美金。
这之中，当然有猫腻。
对于这些非行业人士，制片厂偷偷摸摸的多拿钱是比较常见的事。
但被抓到，还是挺尴尬的。
为此，几方扯皮个没完，搞得本来计划应该在07、08年启动的《魔戒》前传项目搁浅。
但没办法，日子还得过。
新线其实比许多制片厂更懂得大作系列的利润有多丰厚，说是一部吃三年都是小瞧了，故而谢伊遇到难事，第一个想得就是再搬一部大制作，而且是题材相近的《黄金罗盘》。
他想，连《纳尼亚王国》都能卖座，《黄金罗盘》的名气也不差，受众群体刚好是此时掌控了一部分社会资源的中青年，钱包鼓鼓，收割一波的希望还是蛮大的。
只能说，华纳的施压让谢伊更加坚定了开发《罗金罗盘》的心思。
唯一有些遗憾的可能是恶了导演彼得-杰克逊吧。
谢伊其实非常欣赏彼得-杰克逊，但利益这东西，一旦多到某种程度，或者说稍微运作一番，轻轻松松好几千万入账，谁又能忍住诱惑？
《魔戒》三部曲可也侵吞了导演乃至幕后主创的利益。
毕竟，新线确实瞒报了项目准确利润，为的就是少分钱。
可谢伊不知道的是，有些东西欺骗过一次，就再也回不到从前了，更别提以彼得-杰克逊的性子很讨厌类似的事，当初米拉麦克斯干扰他创作，直到现在两者的关系都没缓和，何况是这种背后插刀？
《罗金罗盘》另一个没立项的理由，就是新线最看好的导演彼得-杰克逊拒绝合作。
或许，也是《金刚》翻拍被骂了吧，总之彼得-杰克逊鼓捣他的纪录片去了，和维塔数码合作新的特效视觉技术。
但这一回他不想等了。
他觉得好莱坞可不是少一个导演就运作不下去的地方。
更何况，此时魔幻题材非常吃香，《黄金罗盘》一旦成功，就算不是票房大爆，就算票房回不了本，但只要线下受欢迎，一切的麻烦就都不是麻烦。
要知道，《黄金罗盘》只是《黑暗物质》第一部，后面还有至少两部的发掘空间。
谢伊振作精神，想着又一个魔幻系列的诞生，紧锁的眉头渐渐舒展开来。
到时候别说华纳，如果新线真能带来好几十亿的蛋糕，谁不得给个好脸色？
再者，发行工作可是有给华纳参与，他们难道会跟自己的钱过不去？
只要一切顺利......
第734章 奥斯卡大年(求订阅，票票)
1月16日。
洛杉矶钱德勒大厅。
莱曼受邀参加的第64届金球奖颁奖典礼终于结束了。
虽然很多人都喜欢把金球奖称为什么“奥斯卡风向标”，但其实公信力真的很低，至少行内人士都把这个当热闹看的。
可能也只有演员会需要一些表演上的奖项给自己的身价增色。
毕竟，金球奖每一年都很会玩，颁奖就讲究一个不怕事大、有话题最好、分果果。
从另一个角度看，由于好莱坞外国记者协会主办的金球奖一直以“联谊晚宴”的性质举行颁奖，因此，热情好客的态度基本决定了人人有提名、合理瓜分的配给策略。
于是，今年他们将最佳剧情类影片、导演、编剧、外语片分别赠与《老无所依》、《无间道风云》、《女王》、《硫磺岛家书》的举措便不难理解。
值得一提的是，马丁·斯科塞斯再夺金球最佳导演奖后，悲情怨念的奥斯卡最佳导演的小金人又一次近在咫尺；老对手克林特·伊斯特伍德则碍于门下“硫磺岛二部曲”的自我分流，吃了日本资方的钞票，被一部分人诟病，再度构成威胁的概率反而小了许多。
当然，克林特-伊斯特伍德其实也有苦衷。
毕竟，索尼已经拿下米高梅和哥伦比亚了，他一个导演，难道还硬要对着干不成，给个台阶自然就下了。
再来看表演奖。同为两项提名，因《无间道风云》、《血钻》上榜的小李子，在剧情类最佳男主角奖部门的两个提名倒是很霸气，可惜大奖归属不是他，评委们把影帝桂冠给了《末代独裁》的男主弗雷斯特-惠特克。
当然，弗雷斯特-惠特克确实演得不错。
反之，凭《女王》的******、《伊丽莎白》的伊丽莎白一世“古今两位英国女王”同时稳定剧情类影后与电视电影类最佳女演员的海伦-米伦则可谓本届金球奖的最大赢家，甚至让大家都以为金球奖丢失了它的传统。
然而，这只是一个小插曲。
紧接着名不见经传的英国电视名嘴萨沙-伯龙-科恩，就以《波拉特》中体无完肤的自毁形象，拿到音乐喜剧类影帝。
最佳男女配角方面，伴随着《追梦女郎》勇夺最佳音乐喜剧类影片，该片旗下的两位配角艾迪-默菲、珍妮佛-哈德逊不负众望，双双折桂。
最佳外语片方面，三位强敌《潘神的迷宫》、《窃听风暴》、《回归》，最后都没有打过本土大牛伊斯特伍德的《硫磺岛家书》，也在很多人的预料之中——今年，是奥斯卡大年。不撑撑自己人？
总之，这届金球奖热热闹闹的就结束了。
萤火虫影业也顺利拿到了奖项，避免了提名无数、空手而空的尴尬。
或者说，金球不是奥斯卡，人家明显懂事些，也更聪明些。
能做到让来得嘉宾没什么不满的情绪，没两把刷子可不行。
分果果，也有分得漂亮的手段。
有些“不被重视”的小李子人家也拿过金球影帝了，留给没拿过的不是很合适？
不管怎么说，它都过去了。
此时的院线市场上，《博物馆惊奇夜》北美票房已经突破了1.3亿，每日盈利还能有个2、3百万，遇到周六周日，翻个一倍也不是什么问题，大致还是保持了比较不错的后续放映。
......
互联网发展起来之后，似乎让很多人都获得了发言的机会，公众人物的成功道路也变得越来越艰难。
或者说，如果把以前的那些大牌明星放到21世纪，能不能取得成功还是个未知数，因为就连安吉丽娜-朱莉都开始试图洗白了，虽然她的黑料实锤者众多。
但那又有什么关系呢，你们黑你们的，我洗我的，只要能影响到那么一部分人的感官或者让不知情的路人还能对她有好感，那她的做法就是对的。
更有意思的是，电影的口碑传播比起媒体时代快捷太多了。
《无法触碰》就是受到这种益处的项目。
当《无法触碰》法国本土票房过了1.6亿，日滑落趋向稳定的时候，才是影片奇迹的开始。
在连续9周冠军之后，票房逆势增长了，涨幅高达百分之27，直接再一次惊呆了法国本土电影人——真事。
为啥会说是奇迹。
因为很客观的一个事实就是，随着放映时间的增加，电影的票房收获肯定慢慢减少。
或许存在一开始看走眼的时候，比如原时空《阳光小美女》次周票房比首周多出7成成绩，但那也不多见。
更别提一个放映了快两个月的电影突然又迎来爆发，即使是最欣喜最渴望见到这种局面的百代、高蒙、欧罗巴三家发行方都没这么想过。
电影吗，终有下画的一刻，起起落落落落落，落到最后院线不爱放了，才是正常。
谁能想到本来是按照这个正常剧本走的电影居然还有反抗——任何言语都不能形容吕克-贝松的震惊，哪怕他第一时间就反复跟院线确认了数据，确确实实是真的逆势增长了。
或者说，院线也没必要撒这个谎。
根据发行条款，这票房到最后反正也得分，瞒报既不容易，也会因为违规操作赔发行方一大笔钱。
他们没理由这么做，也不可能私下里主动贴钱报一个更高的数据。
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后者，一般是制片方会干出来的事情。
比如破个记录涨涨脸、提升厂牌形象，所有类似买票房的目的都不可能是为院线服务，更大的作用在于其他地方。
为了此事，众多报纸连夜加班，更改排版。
因为足够有话题度，不是吗？
像第二天，也就是2月19日。
《费加罗报》就用娱乐头版告诉了民众这么一个有趣的事，“58天放映之后，《无法触碰》逆势增长，或有望超过《泰坦尼克号》！”
很简洁的报道，却对民众很有效果。
媒体们纷纷指出《无法触碰》可能会上演“大船”奇迹——仅限于欧洲市场。
《泰坦尼克号》啊，当初可是差点打破1700万收看人次，因为票价问题，现在还挂在法国历年票房榜的榜首。
换句话说，法国的电影市场被一部好莱坞电影一直占据了这么久。
虽说，这也是因为本土电影不怎么争气，老是拍些有的没的，观众纷纷用行动证明裸体艺术不咋行。
但不代表法国的观众就没有其他的想法。
每个地区总该有自己的电影文化的。
就连被美国一直欺负的日本，其动画电影文化都是吊着美国大片打，甚至老片重映都吊打同期外来作品。
更别提法国媒体以及政府以及本土电影人都愿意推一把《无法触碰》。
或许有些人也不咋喜欢这部片，但它肯定比《泰坦尼克号》要值得推广。
就不说什么政治正确，虽然也有一部分文化考量在里面。
但这些报道，主要就是想搞出一个事实：让观众清楚的认识到，《无法触碰》接下来的表现很可能改变已有的票房格局。
再者，莱曼的号召力比前世那两位导演大多了。
多部作品的积累，让他的影片本身就成了一块金字招牌。
原时空，《无法触碰》本土破亿的时候，法国总理亲自号召观众去看，但到最后也还是差了一步，才1.66亿多。
倒不是电影不够出色，而是一开始票房开局低了，一直稳扎稳打，声势到中期才打出来，但那个时候已经慢了。
这时空，三家发行方合力推广，也比前世的宣发资源来得要多。
随后，三家高层也反应过来，借着热度又来了一波宣传轰炸。
第735章 评委们都有需求(求订阅，票票)
2月20日，很平常的一天。
纽斯曼-伯德在路上买份黄油面包当早餐，很快便赶到了工作地点——巴黎市区的一家多影厅影院，隶属于卡托卡连锁院线。
是的，他是这里的售票员，负责上午九点到下午六点的白班，工资不算多，但纽斯曼还算满意。
上班之后，纽斯曼照照镜子，脸上扯出一个职业的笑。
不多时，影厅陆续出现了一些观众。
纽斯曼立马说道：“上午好，请问我可以提供什么帮助？”
最前面的顾客看起来是个年轻的男生，可能是在上学，高中或者大学，也可能没读书了，不太能按照面貌分辨。
因为丫是个黑人。
年轻的黑人男子抬头看了看海报栏的宣传海报，又看了看售票窗口旁边的滚动荧屏，上面有各影厅的排片时段。
仔细看了会，他才询问道：“今天上午只有一场《无法触碰》吗？”
纽斯曼微笑的回道：“是的，十点半左右二号影厅，你是想看这部吗？可以提前购票。”——反正下一场就是了。
“嗯，帮我选张中间位置的。”
搞定这个，下一位更是直接，“十点半的《无法触碰》，两张票，靠中间位置。”
再然后，又是要看《无法触碰》的。
一连卖出十几张票，纽斯曼有些懵逼。
他没关注昨天的报纸，不然他肯定就知道了。
他现在疑惑的是这电影虽然票房不错，但其实已经过时了，排片份额，一天也就两场，更别提新片选择很多，观众为什么要看一部放映了很久的老电影？
但顾客想看哪部，当然不是他决定的。
作为一名合格的售票员，推荐没问题，解惑没问题，甚至他可以把每部院线作品的优缺点简单谈谈，比如什么题材、会有什么，演员是谁......可付钱的依旧是顾客。
现在这种情况，放在一个月前还能见到，可此时就有些让人意外了。
临到电影开始，950人的影厅，竟然卖出去422张票，简直不可思议。
这是怎么一回事？
......
无人能解答纽斯曼-伯德的疑惑。
如果他自己能懂的话。
自从这电影有摸到甚至超越法国电影市场的榜首作品《泰坦尼克号》，不少已经看过一遍的观众又有重新购票支持的动力。
用一个比较让内地观众熟悉的节奏，那就是《战狼2》。
那部电影也是中期下滑之后突然一波回暖，击沉《美人鱼》、破了《泰坦尼克号》的观影人次，登顶内地第一。
但，这股子风潮还需要时间慢慢展现。
......
洛杉矶，伯班克萤火虫大楼。
办公室里。
莱曼有些好笑的关注近期的媒体风向。
奥斯卡临近后，有关大奖的讨论声音就没断过，且越演越烈。
各大报纸、各大网络论坛，无数路人被这样的消息吸引，从而加入到讨论之中。
无他，今年的奥斯卡之争实在太激烈了，再者，闲着也是闲着，聊聊有趣、有争议的话题不是正好？
再加上各大公关团队暗中造势，一时间，显得颇为热闹。
而最能体现这种热闹的，就是各种猜测、助威、抹黑、造谣。
比如——
知道么，听说马丁-斯科塞斯被内定最佳导演了。
啊？
很正常啊，奥斯卡评委这是开眼了吗，早八百年就该给了。
《无间道风云》拍得很好啊，小李子能不能拿个影帝啊。
就他？人当年不是说不参加奥斯卡吗？
年少轻狂吗，那么小心眼干嘛。
很悬，他在里面的表演中规中矩的，没什么亮点。
嗯嗯，这么一说也是了......
其实，我挺想看到莱曼-拉斯特拿一个最佳导演的。
你也喜欢他吗？我也是。他的电影每部我都看了，最喜欢他拍得《坏家伙》，最后的黑化反转简直了，当然《老无所依》也不差，那个变态杀手安东实在让人印象深刻。
我觉得不可能。奥斯卡最喜欢讲资历了，那群老家伙，怎么可能会让他拿奖，再等个十年还差不多。
也是，多少优秀导演都是几经提名都得不到导演小金人的，莱曼导演好像才提名两次吧，加上这一次就三次了。
这么看起来好像很有道理。不管了，马丁老爷子和他，谁拿最佳导演我都觉得行，都是优秀的导演......
那最佳女主会是谁啊？
海伦-米伦吧，她演得《女王》可太有气势了。
凯特-温丝莱特也不错，《身为人母》虽然剧情很无聊，但她演得很好，我觉得也有希望，剩下两位比起来还是差了些。
......
观众聊观众的，媒体聊媒体的。
比起群众的胡乱猜想或者各凭心意颁奖，媒体的报道显然极有消息来源。
比如国家评论协会奖的最佳影片钟情《硫磺岛家书》、广播影评人协会奖颁给了《无间道风云》，旧金山协会却青睐《老无所依》......
再加上其他各路人马纷纷表露倾向，且都是能对奥斯卡评选起到作用的。
更有甚者，黑人名宿们又抱团跳出来，说今年的奥斯卡排挤黑人，如何如何云云，不给一个说法过不去。
奥斯卡组委会一贯会装死，当然不理，外面闹得越大，关注度才越高吗。
君不见，这么几日，有关奥斯卡的讨论天天上热搜。
关键是美国观众还就爱这个调调，没点谣言八卦或者黑幕操手，那还是奥斯卡吗？
大家都习惯了。
什么最水影后、最水的奥斯卡年，不都是观众评出来的？
怎么评，看奥斯卡评委的骚操作啊。
似是而非的消息越多，这水就被搅得越混，而且有一些还真很有可信度。
像内定奥斯卡导演什么的，肯定不可能，但内部讨论中，确确实实倾向于给一个大奖给马丁-斯科塞斯，人也不容易，再不带着一起玩，这不影响团结吗，人家背后也是聚集了许多资本滴。
与此同时，利亚姆率领的临时公关小队和科波拉家族联手，积极争取选票。
他们才不搞什么以势压人，也不管媒体声音有多洪亮，反正抓住选票才是王道。
你看哈维公关奥斯卡，是用媒体公关的吗？
不，人家只是放对手的黑料，从不过多的自我吹捧，因为奥斯卡里有一些评委脑子不正常，越是呼声高的，越是不给，怎么样都不给。
美名其曰是支持多样选择，审美不能单一。
这个理由强大的谁也不能反驳。
但可能他们想的只是显得自己独特一些，颇有种活在自己世界里的感觉。
总之，有些人喜欢折腾，那就随他们的意思呗。
况且，这一次萤火虫是有备而来，可不会轻易的陪跑了。
面子里子都给了，规矩也遵守了，还有强力外援、内部帮手，怎么看都不会空手而归。
奥斯卡是一门生意，但绝不能是一门独家生意。
这一点，有识之士还是很多的。
越是了解奥斯卡的运转规则，越是能清楚的感知到这些。
就像是米拉麦克斯最强势的那几年，他们都不能垄断颁奖，因为组委会也不想看到一个凌驾于奥斯卡之上的推手。
换句话说，有默契的配合可以，反正都是各分好处，但别想着再往上前进，一小步都不行。
直到最后，米拉麦克斯惹得天怒人怨，果断就被放弃了。
至始至终，有谁想过没有奥斯卡圈内评委或者犹太裔的帮扶，哈维真的能被冠上“奥斯卡第一公关”？
隐藏在那之下的，是许多人默许的利益链。
毕竟，公关是要花钱的，学院也需要经费维持日常的享受或者支出，这都需要有人主动的给他们送钞票？
怎么主动，给个示范案例不就好了。
妙啊。
第736章 长着一张中年苦逼男的脸(求订阅，票票)
“说实话，你已经不是第一个打电话给我了。老伙计。”
“也许我只是问声好呢？”
“噢，问好这种事什么时候都可以，但绝不是现在。说吧，是为了马丁-斯科塞斯拉票，还是那个牛仔，又或者不是这两个，另有其人。你知道的，我今年只负责最佳导演。”
“...马丁-斯科塞斯。”
......
乱流之下，依旧是平静模样。
这几日，莱曼除了到处参加宴会、酒会，认识许许多多只见一面以后肯定不经常打交道的评委们，又开始推行萤火虫的新项目。
3月有《朱诺》，6月或者7、8月份暂定《黑暗骑士》，《她》走欧洲电影节，后半年全程都有得忙活，《社会边缘》可能是10月，因为阿方索-卡隆还没结束拍摄，但电影进度已经过了一大半，只剩下收尾镜头，稍微计算一下后期的速度，其实差不太多。
这么一来，就是算上已经开机，握有一定投资权益的《生化危机3》，产量也还是少了，尤其是对比06年。
再者发行方面，片源依旧是独立制作为主，兼之海外的一些小成本、电影节淘宝淘来的作品，但依旧无法满足蓝蝶影业这样的吞金兽。
换言之，非大片一个月一部还是要保证的，如果是大制作，一年两部也是要有的，否则太过浪费人力资源，白支出，没活干。
是以，早就有所计划拍摄的《我是英雄》项目顺利进入立项阶段。
目前的话，这个项目可以说是原创成分居多，丧尸三部曲也蕴含了莱曼很大的野望。
毕竟，原时空的那部《僵尸世界大战》大场面不少，可叙事和剧情推动实在一团糟。
而从小人物入手，以塑造末路英雄的形象讲述一个即将被丧尸摧毁社会秩序的故事，想必会于细节处增色许多。
至于导演的选择，当然是扎克-施耐德，开头至少2、30分钟的丧尸群攻破纽约的高耗费场景也只有他比较合适。
毕竟，这货调控大场面的拍摄经验很丰富，又有《300》的战争镜头打底子，比此时的诺兰还懂怎么去拍出足够的视觉享受。
再者，诺兰也没档期，《纽约行》还是扎导拍得，按照行业潜规则，这个系列注定打上他的标签，除非他自己不干——就算不当导演，制片一行也会有他的名字。
好莱坞对这方面还是很注重的，不存在哪位开发出一个好项目就立马被替换掉。
一来，风险大过利益；二来，一旦闹翻就直接撕破脸了，没什么必要。
哪怕薪资提高，也就在标准之内，何必呢。
莱曼想了一想，拿起电话通知约翰逊，“公司有新项目，《纽约行》的续作可以提上日程了，你去跟扎导的经纪人谈谈合作事宜。”
既然都决定了，行动自然很快。
而且扎导心里对这个助他发家的系列颇有感情，让他来选也肯定不愿意放手，所以只是在执导薪酬上有所疑问，其他方面并没有什么问题。
不过等约翰逊拿回谈判后的第一版合约，约瑟夫却是说道：“已经1500万基础薪酬了吗？”
原来，扎导的经纪人按照市价给了一个初步的回复，其实吧，早在《300》全球破了三亿，许多制片厂天天拿着项目找他，开价什么的大气的很，要不是扎导跟萤火虫的关系不错，也不想在没有通知的情况下，去接别人的片约，估计早没档期了......
“这个......扎导没失手过，两部电影还都破了全球四亿，很吃香的。”约翰逊略微解释了一句。
他在caa的内部，可是知道扎克-施耐德的评级噌噌噌的往上涨，已经是一线大导了。
好莱坞本就是这么现实，一个能带来巨额利润的导演，怎么可能待遇不好——别说什么是主角提供的项目，《蝙蝠侠》还是华纳的呢，原时空诺兰的片酬不照样涨得飞起，这本就是两码事，总不能说些什么培养的鬼话，让人家一直拿低价拍片吧，人又不是你奴隶......
莱曼毫不在意的摆摆手，如果他往外接片，早过2000万薪酬了，他只是说道：“该人家拿的总归是人家值这个价，他的经纪人倒是没有乱来。约翰逊，如果没问题的话，你就再跑几趟吧，就照这份合约执行，他的工作室依旧拿2成半的北美收益。”
莱曼发了话，约翰逊便顺着意思继续跟扎导谈，直到方方面面的细则全都谈妥。
等人离开，办公室里又恢复安静。
《纽约行》+《行尸走肉》的造势，估摸着《我是英雄》只要拍好，扎导又是个懂观众的——商业气息大于艺术气息，为了票房，他自己就可以让步妥协，怎么着票房都不会比第一部差。
虽说拍摄团队的组建，乃至第二部大场面的花销肯定惊人，稍作计算就到1.5亿左右了，加上演员卡司什么的，可能制作支出就接近两亿。
这么一来，纯算北美市场，票房最少过3亿，纯算海外，至少6亿才堪堪保本。
莱曼现在也是知道越是高投资越是风险如此之大了。
能有6亿海外市场的，此时的好莱坞一两年都没有一部，也就是院线规模逐年递增，市场更加开拓，但也不是说非常容易达成。
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而且，如此表现，甚至可以说是年度榜单冠军宝座的市场潜力，光看票房份额，也就是没有亏损，要说赚钱，还得看长远的线下运营......
对制片厂来说，是挺有压力的。
莱曼坐在老板椅上想了好一会。
就好比一场豪赌，赌赢了，赚钱；赌输了，很可能一年的运作才能补回窟窿，又或者走了霉运，资金链恰巧出问题，一辈子的心血估计就没了。
也难怪《割喉岛》直接把卡洛克影业干倒闭了，毕竟，卡洛克影业还没有萤火虫这么能盈利，手段多样，电视剧也卖得好，搞部大制作，中途还不断加码......
另外，这么高的投资，需要不错的演员阵容拉动话题、增加宣传......
主角模板呢是个苦逼上班族，遇到尸潮被困在纽约......一开始很害怕，慢慢成长到面不改色的单挑丧尸没压力......最后被团队成员不服资源分配勾结所害......
总体而言，前中期走的是逆境英雄的成长套路，后期引入了一部分秩序崩坏后团队内部依旧不能齐心的比较幽暗的人性，这样的设计也是为了给第三部丧尸占领全球，成为新的统治物种铺垫一下。
如此，主演的选择就显得比较重要了。
一来演技要好，毕竟是逆境之中的心态转变，没有表演功底可能会演得很尬；二来是观众号召力或者说路人缘出色，宣传借力的时候便于炒作放映声势。
莱曼靠在座椅后背，找了一个舒服的位置，一边无神的望着天花板，一边心里琢磨合适的人选。
能达到上述两个条件的男演员并不多，毕竟年龄方面也得是30岁以上，起码也得是一线，不然对项目增色的效果不会突出。
苦逼上班族，逆境做英雄——怎么一想到苦逼二字，莱曼的脑海里就浮现出了尼古拉斯-凯奇？
哦，也是，他在《变脸》和《战争之王》里的经典片段光看表情就感觉生动形象的诠释了什么叫中年苦逼男。
其实，也好久没跟他合作了。
莱曼又想：前段时间他还打电话过来问有没有合适的角色，再加上《国家宝藏》的成功，凯奇的市场号召力是一日强过一日，也是有卖座系列在身。
嗯，就选他吧。
第737章 《我是英雄》(求订阅，票票)
凯奇的小日子过得还不错。
但当《我是英雄》项目的男主邀约来到他手上，他还是立刻有了兴趣。
先别说这部投资很高，又是莱曼公司主导的项目，就是第一部《纽约行》的票房成绩也值得让人多重视几分。
毕竟，这可是风险相对偏小的大卖续作啊。
已经确定的导演扎克-施耐德也是新生代导演中逐渐崭露头角的大牛，无论从交情还是个人利益出发，都让他拒绝不了。
甚至凯奇还觉得这是莱曼有心照顾他。
哪怕这几年他事业很顺，但也很少能碰到类似的优质项目。
接了。
剩下的自有经纪人跟萤火虫沟通具体的拍摄事宜。
......
接见了凯奇的经纪人之后，莱曼回到办公室，直接把布莱克叫了进来。
布莱克前段时间一直在负责《怪奇物语》的剧组管理，平日里事情不多，偶尔跟hbo商量一下播放事宜，倒也轻松。
仅以制片来说，布莱克的经验已经足够丰富。公司资历较高。
见到莱曼后，心里还在琢磨着是不是有什么差事。
随着萤火虫制片业务的增长，他们这些制作部管理人士基本都有的忙，不过越忙，就代表越受到重用吗，谁乐意回到从前那种没有出头之日的生活？
“布莱克，你那边的情况如何？”
“试播的前三集已经开始剪辑了，应该不会耽误档期。”
“嗯，《怪奇物语》那边我会让其他人接手，你来负责《我是英雄》项目吧。扎导跟你打交道最多，会更熟悉些。”
“老板，《我是英雄》？《纽约行》的续作要筹拍了吗？”布莱克只觉得整个人都开始兴奋起来。
按照公司的规矩，谁负责的项目，如果成功了，自有一笔与票房挂钩的奖金。
用脑袋稍微想想，《我是英雄》谋划这么多年，还用一部热播美剧造势，培养题材价值，公司野心或者说对项目的期待是很大的。
“嗯，男主已经定了凯奇出演。”莱曼强调道：“我希望你能好好与扎导配合，保障剧组的拍摄，另外，这个项目最好在9月之前结束杀青，转入后期。特效方面，你让扎导跟斯科特联系，数字领域会倾斜资源优先照顾《我是英雄》。”
凯奇还是很聪明的。
他的身价经过《国家宝藏》系列的加持，已经能摸到2000万基础片酬+北美百分之20的票房利润（20+20方案）。
但为了更好的维护双方之间的亲近关系，他的经纪人开价并不狠，始终抱着好好谈的态度。
当然，莱曼也不愿意在这种小事上占演员的便宜。
他能找凯奇演，自然是认可凯奇的价值。莱曼可不会拿近2亿投资的项目开玩笑。
所以，凯奇加盟《我是英雄》拿得就是20+20的分成合约。
“尽快跟纽约市政府沟通取景事宜，另外，一些枪械装备，可以找五角大楼资助。”莱曼接着道：“其他还是照旧，完片担保，让消防保险负责。”
布莱克在心中默算：还未开拍，差不多就要扔进去5000多万，差不多已经是7、8部小成本的金额投资了。这个项目可失败不得啊......
等布莱克离开，莱曼让约瑟夫抽调一个合适培养的员工去到已经步入正轨的《怪奇物语》熟悉制片工作。
另外，就是放出消息，让各大经纪公司筛选一批有演技、片酬不高的25岁以上的男演员。
《我是英雄》需要一个足够有戏份的配角反派衬托丧尸危机下，人类阵营依旧勾心斗角、团结不起来的情节设计。
或者说，凯奇饰演的男主要被这么一个对戏不差的男配给予一个不那么高大上的结局。
所以，这个角色的演员选择挺重要的。
如果演技差点意思，撑不起剧，就会显得主角很蠢笨，如何拿捏衡量，是需要细细琢磨。
......
“导演，imax摄像机坏了，这段戏还用它拍吗？”
从《白夜追凶》就与诺兰合作密切的摄影师沃利-菲斯特愁眉苦脸的向导演监视器后的诺兰汇报道。
诺兰看着有些狼藉的拍摄现场，又看看因为靠得太近被爆炸碎片弄伤被抬下去的倒霉蛋，牙齿有些发痒，咬牙硬气道：“叫凯文过来，不是让他好好检查布景了吗？怎么还会出意外？”
只是耽搁拍摄也就罢了，但那台imax摄像机可是全美都只有两台，现在报废一台，还是剧组租借的，简直不要太麻烦。
而他对这段戏的拍摄早就构思要用静态诠释烟花绽放的美——伦敦巴特西发电站内，冲天的火光甚至引来了当地警察局的盘问，原因是附近的居民感觉发生了恐怖袭击。
但其实，这只是《黑暗骑士》所要摄入的场景镜头。
布景小组的头头凯文被骂了一顿后，弱弱的解释道：“我没想过炸药会引发场景内部的裂纹崩开，刚开始还成承受的住，但我去检查，发现里面全被压裂了，而外面看起来完全没事......要不，减少火药的使用量，兴许就不会有这么大威力了。”
“算了，你多注意点。”
诺兰挥挥手。
他心里虽然有些烦躁，但还不至于怪责一人。
再者，这段戏要怎么拍，要达到怎样的效果，都是他决定的，把机位移近，静态特写，也是他跟摄影组定下的。
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说起来，消防保险的负责人还提醒他来着，只不过为了更好的视觉感受，他还是去做了......
而且，拍摄这玩意只要涉及到危险镜头的拍摄，总是有出现意外的可能。
剧组能做得无非是加大安全系数，尽量别出事。
但真的发生，那是绝对要负起责任的。
诺兰一边让剧组给那位受伤的人员补发额外的医药赔偿，一边收拾现场，重新布置场景。
“去联系租赁另一台imax摄影机。”诺兰沉声道：“下次更小心就是了，多多检查现场。”
虽然这段拍摄浪费了时间和投入的场景经费，光是摄影机这一项，一来一回便是700多万打水漂了，但依旧不会让诺兰改变既定想法。
导演这一行，每一个都有偏执心理。
不偏执，也不可能导演出个人风格浓烈的电影出来。
此事，很快就传到了莱曼耳中。
主要是消防保险的负责人觉得在这么拍下去，实在太不可控了。
《黑暗骑士》可比《侠影之谜》的大场面更多、更花钱也更危险。
拿到报告之后，莱曼也是无可奈何。
谁都不想拍摄出问题，可偏偏剧组众人不可能一直谨慎。
稍稍没注意，钱就丢水里了。
无论是什么缘故，莱曼只知道《黑暗骑士》的拍摄支出又要拔高了。
当然，诺兰这个人是比较省钱的导演类型。
很少听说他有经常增加拍摄成本的时候。
因为他拍戏，是按照严格的计划与制定的预算来推进的，一般而言，拍到最后杀青了，预算还能剩下来点。
或者说，他不是个喜欢临时更改拍摄计划的人，不会想一出就是一出。
但无奈，再有准备的人都有控制不了意外的时候吗。
没事。
......
《我是英雄》的筹备事宜没有故意宣传，但还是引起了许多人的注意。
主要是《纽约行》都已经过去两年了，当初去到院线支持的观众以及后续线下市场不断俘获的粉丝们很想看到这部丧尸大片的续作。
终于，萤火虫有心启动了，这让等待许久的观众们发自内心的期待，有关的话题讨论也开始火热起来。
当然，经纪公司比观众了解的更多，心思也更活泛些。
与凯奇搭戏，哪怕只是做配，那也是非常好的演出机会。
几日准备后，符合标准的演员名单如雪花一般飞进了萤火虫......
第738章 提名大户(求订阅，票票)
2月的第二周，《博物馆》的北美票房已经累计有1.87亿美金，离2亿大关只剩下一小步就能跨过去。
与此同时，奥斯卡的热度越来越高，有关大奖的猜测话题从没有停止过。
萤火虫大楼。
莱曼特意邀来凯奇和扎导碰面。
主要是男配的选择，莱曼想听听这两位的意见。
这之中，莱曼与两人的关系都很熟络，凯奇和扎导之间则要生分一些，但有莱曼居中找找话题，又都不是个拘谨的性子，聊天气氛很快就跟着轻松许多。
“这个项目等待了2年，还希望两位努力做好。”
不等两位主创表态，莱曼接着道：“你们都看了剧本，二位对男配有什么人选推荐？”
这时候推演员，只要是合适的，肯定就能定下。
娱乐圈说大不大，说小不小，两人都有往来交际，莱曼也不在乎他们推荐一些熟人。
对此，扎导倒是想推杰拉德-巴特勒。
在拍《300》的时候，他感觉这位还算不错，但转念一想，男配是个比较自私、善用大义的奸人，是反角，跟杰拉德的戏路好像不匹配，就又保持了沉默。
扎导在圈内的好友不多，多是幕后工作的，以前没出名之前，拍mv也遇不到什么能长期合作的演员，出名之后，有心结交的人倒是很多，但他看不上了......
扎导没发话，凯奇也没想出来可以推荐谁。
要是女角色，他倒是可以推一推斯嘉丽——斯嘉丽跟科波拉家族的关系很不错。
莱曼无奈，只好自己抓过名单慢慢筛选。
良久，一人的资料出现在他面前，让他有了印象。
......
莱曼的崛起，改变了许多人的轨迹，乃至生死。
希斯-莱杰在剧组的情况，有莱曼专门的叮嘱，一旦情绪不对，就给他空间自己减压，没看出再有情绪失控的危险。
而小丑这个角色，杰克-尼科尔森饰演过，希斯-莱杰同样演出了味道，另一个精彩发挥的便是杰昆-菲尼克斯。
这货已经33岁了，因为一家子都是混过演艺圈的缘故，他很轻易就跟随两个哥哥瑞凡-菲尼克斯（《伴我同行》里的克里斯）和瑞恩-菲尼克斯的脚步成了一个演员。
06年，菲尼克斯出演的《与歌同行》取得了不错的成绩，他在里面的表演也受到许多影评人的夸赞，更关键的是，他片酬不高。
换个意思就是性价比高。
看完资料，莱曼看向凯奇，“你认识这个人吗？”
说罢，将手中的演员简历递过去。
莱曼之所以问，是1999年，尼古拉斯-凯奇跟菲尼克斯合作了一部由乔-舒马赫执导的惊悚片《8毫米》。
而这部电影是当年窥视题材的又一代表作，赢得口碑的同时也竖起了凯奇票房保障的一个招牌，他本人印象还是很深刻的。
因为那时候凯奇转战商业作品不久，更期盼影片能在票房市场上能有不错的收获。
当然，最后确实成功了。利润回报率很高。
至于莱曼提到的杰昆-菲尼克斯吗，当初是在里面演一个成人书店的店员，让他来评价就是，“有他哥哥的那股子劲了。怎么，你看好他？”
“还不错不是吗？”
年龄合适、表演扎实，光凭这两点就符合角色了。
扎导无所谓道：“你们看着选就好了，合适就行。”
......
杰昆-菲尼克斯是1974年生人，地地道道的美国本土男演员。
翻开他的表演履历，发现大多是演些不那么正经的角色。
什么酗酒大歌星了；阴险狠辣、野心勃勃的罗马皇帝了；喜欢吃醋的小男友了......
总之，这货的形象加分比希斯-莱杰还差——同样不能靠脸吃饭。
换句话说，杰昆-菲尼克斯哪怕有着圈内深厚的人脉，很多项目都是跟他无缘的。
恰好，《我是英雄》挺适合他这一类演员发挥。
再者，演个反派角色对菲尼克斯来说根本不会影响戏路发展，他没得这方面的顾虑。
当接到《我是英雄》男二邀请，杰昆-菲尼克斯只想知道剧本怎样，角色如何。
总之，他对项目很有兴趣。
他的经纪人同样如此。
再与萤火虫谈判片酬时，更是始终拿捏着分寸，尽可能的拿到高薪酬。
当然，如果不行，低一点勉强也认了，只要项目成功，其他方面的收益是肯定会弥补片酬上的不足，而这种可能性相当之大。
风险评估是许多娱乐圈人士都有的一个认知分析。
2月18日，杰昆-菲尼克斯加入剧组，片酬400万，无阶梯激励。
直到此刻，《我是英雄》项目才快速的进入拍摄阶段，扎导更是早就跑到纽约与政府商量提供方便去了。
临近3月。
《朱诺》的前期宣传开始发力。
以未成年人偷尝禁果的话题挑动声势，不一会儿就引来了足够的观众视线。
主要是萤火虫的厂牌也有认知度了，多少有观众开始认可萤火虫的制作能力。
哪怕电影投资不高，哪怕是敏感题材，一部分观众还是对将要放映的《朱诺》产生了好奇心。
这方面，蓝蝶影业的发行经验越加丰富，也不用莱曼太过操心。
反倒是奥斯卡，随着时间的推移越来越近，让人看不出结果如何。
选票这玩意，有心的人都会争取，只能说各凭本事或者顺应风向。
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众所周知，奥斯卡一向是有政治倾向的，而且是左派大本营。
同时，萤火虫与hbo合作的电视剧《怪奇物语》也开始了预热流程。
这部剧能不能顺利接过春季档的大旗，还得看付费用户给不给面子，支持的人多不多。
虽然hbo一向不喜欢中途砍剧，但收视率太差，换个时段播放对剧集本身的利益也是一种伤害。
一系列颁奖季的风风雨雨与炒作之后，2007年2月25日晚，第79届奥斯卡金像奖颁奖典礼在柯达剧院举行。
希斯-莱杰穿着一身黑色西装，从礼宾车出来，与莱曼等《老无所依》的剧组主创站好，才有序的上了红毯。
《老无所依》一共获得了6项提名，最佳影片、最佳导演、最佳男配、最佳原创剧本以及摄影和音效两个技术奖。
如果把范围扩大到萤火虫去年一整年的产出，作品提名就多了。
比如《致命魔术》有视觉特效和剪辑；《阳光小美女》有最佳男配、最佳配乐；《潘神的迷宫》有艺术指导和化妆以及最佳外语......就连《300》也有摄影和视觉特效。
只单纯用提名多寡来计算今年的奥斯卡的话，萤火虫无疑是最大赢家，因为萤火虫的参奖作品最多，其次是哥伦比亚。
一路保持笑容，一行人除了莱曼带着伊娃很快的通过采访区，根本没有理会记者的意思，其他几位，都得配合的回答一些有陷阱的问题。
什么夺奖机率有几成了，怎么评价这一届的奥斯卡了，没有劲爆的话题，报纸不好卖啊。
走进大厅后，莱曼直接找上扎导。
他虽然不想来——技术奖跟他个导演有个屁的关系，上台也是数字领域的人去领奖，但为了不得罪人，还是从纽约赶过来了。
“怎么样，拍摄还好吗？”
“还行，那边挺配合的，只不过五角大楼宣传口的人希望我们给他们的军队立一个正面形象，如果答应，他们可以赞助几架直升飞机，并帮忙封锁街道。”
“加点军队保护群众，誓死不退的镜头好了。你自己看着办，这方面的戏份比重别超出就行了。”
类似的事情，莱曼都习惯了。
如果不维护军人形象，这片很难拍，毕竟是美利坚灯塔吗。
第739章 有了资本才谈钥匙，这世上没有傻子(求订阅，票票)
虽然很想在奥斯卡这样的利益平台站稳脚跟，但观看奖项颁发还是一件难熬的事，反倒是一些歌舞表演能让莱曼打起精神。
啰嗦、故弄玄虚，又因为周遭的摄像机还是直播的缘故，在场众人都不想出丑，更不敢把自己不好的形象转播出去。
在最佳男配给了哈维尔-巴登饰演的杀手安东后，《老无所依》剧组终于拿到了第一个奖项。
哈维尔很激动，主要是他没想过自己能拿奖。
在台上，他很是感激了莱曼，认为是他的执导才能让自己表现的出彩。
这之后，又是一连串技术奖项，其中《300》拿了视觉效果奖、《潘神的迷宫》拿下化妆，斯科特-罗斯还代表数字领域高高兴兴发表了一番感言。
翻译成白话，应该是数字领域希望各位制片厂多多找我们公司合作，我们公司的业务能力很强。
又过了十多分钟，蜘蛛侠和蜘蛛女，托比-马奎尔和克斯汀-邓斯特登上颁奖台，才让莱曼稍稍坐正了一点，因为接下来的奖项是最佳原创剧本，《老无所依》获得了提名。
而只有到了这个环节，奖项才有了公关的动力。
“优秀的剧本可以让一部电影更加出色，那么，我们先看看，这一届都有哪些电影获得了此项提名，”马奎尔边说，身后的大银幕陆续出现几部提名影片的精彩片段。
“获得最佳原创剧本提名的有《阳光小美女》、《女王》、《血钻》、《梦女孩》以及《老无所依》。”
介绍完，卖一下关子，克斯汀才拆开手中的信封，“唔，第79届奥斯卡最佳原创剧本的得主是：《阳光小美女》，鲁尼尔-吉斯。”
好吧，莱曼+瑞恩创作的剧本被自家编剧部门的员工给抢了剧本奖。
随后，乔治-卢卡斯和斯皮尔-伯格上台给马丁-斯科塞斯颁发最佳导演小金人，更是让莱曼知道了谁在背后帮马丁老爷子铺路。
就是不知道犹太裔们怎么会想着拉拢马丁-斯科塞斯。
本以为这次拿了个最佳男配就完了，却不成想奥斯卡评委也是会分猪肉滴。
......
“哇哦，奥斯卡又玩这一套。”
“嗯？”
“这是真的？”
在成千上万个家庭中，无数双眼睛看到了这一幕。
主要是马丁-斯科塞斯正高兴呢，圆梦之后情绪都被挑动起来，结果拿了最佳导演，没拿到最佳影片。
那这和双黄蛋有什么区别？
莱曼自己也很尴尬。
是的，最佳影片的大奖，评委们不知道出于哪种考虑，又或者公关到位，也可能是补偿心理，给了《老无所依》。
以至于莱曼匆匆说了两句话就从领奖台上离开了。
如果是这样，他宁愿以后有机会能把最佳导演、最佳影片一次性拿全，而不是分猪肉式的屁股做歪。
马丁-斯科塞斯有些小落寞，他也不知道自己为什么这么在乎奥斯卡，但一直陪跑，越陪跑越拍，几乎成了他的执念。
导演小金人拿到了，开心吗？好像是的，但也没那么开心。
也是在后台，莱曼才发现有了科波拉家族助力，起码不是边缘人了，但这种玩法依旧让他不爽。
狗屁的公正权威，老子以后不来了。
......
莱曼被奥斯卡恶心坏了。
但在粉丝看来，有奖可拿肯定比没有要强。
一片恭喜声中，引发了马丁导演的铁粉暴骂黑幕，不知不觉就把战火烧到了莱曼头上。
屁股决定脑袋，更有一点是每个人都有自己的喜好倾向，要容人所不同，可偏偏这世上多得是想把自己的喜好强加给别人身上的。
马丁的粉丝们认为莱曼夺走了本该属于他的大奖，而莱曼也有粉丝，同样回以马丁-斯科塞斯用卑劣的手段拿走了导演小金人。
围绕着这些，网络上立马展开了轰轰烈烈的讨论。
当事人啥也没说，甚至出于照顾脸面，互相称赞了对方一番，但粉丝们互相之间已经骂成一片。
至于奥斯卡，虱子多了不怕痒，丫都习惯被骂了。
无论是怎样的评选，都会引来争议。
难道把奖全给马丁，就不会有一点其他声音？太天真了，当其他几个提名的导演没粉丝还是咋滴。
只不过莱曼的粉丝和马丁粉丝吵得更热闹，这才吸引了大家的视线。
纷纷扰扰中，有一部分人注意到的却是其他。
比如，这届奥斯卡，萤火虫提名最多，拿到的奖项数量也是第一——最佳影片、化妆、剧本、视觉特效以及男配。
聪明的人心思开始活泛起来。
要知道，米拉麦克斯和迪斯尼“分家”之后，哈维兄弟甚至没心思公关奥斯卡了，这一部分业务可是实实在在有客户需求且已经空缺了的。
为名，为利，不可耻啊。
“我们真的要接触萤火虫吗？”
房间里。
坐在老板椅上的是个头发没几根的老头。
他把帽子摘下，语气随意，“那边的消息还没来吗？”
话音刚落，又见一人推门而入，众人口称威尔逊总裁。
见管理层人员齐了，老头又道：“我们干的就是影展买卖，以前跟韦恩斯坦那个白胖子合作是因为各取所需，是因为能赚到钱。现在他们自己内部出了问题，多位高管离职，一部分还被迪斯尼吃进，难道等他们自己调顺清楚？”
“对啊，这能做奥斯卡生意的又不止他们一家。”有人附和道：“据可靠消息，这一次萤火虫能有作为，背后是科波拉家族帮忙牵线，效果，你们也看到了，14个提名，5个大奖，不可小觑啊。”
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“要是萤火虫更贪怎么办？”
“还没接触过呢，总归是需要谈谈的。而且萤火虫难道能跟我们做了好几年跑出来的经验比？大家都有钱拿，还不需要他们多费心，这是好事啊。”
“好在哪里？”威尔逊不以为意，视线看向老头，“借着奥斯卡的热度，把获奖影片重新包装一番，首先是要让萤火虫肯把影片版权拿出来。”
“他们不肯拿出来吗？”老头皱皱眉头。
“萤火虫没有海外发行能力，握在手里什么好处也捞不着啊，最多就是推入院线，短暂赚波快钱，一旦奥斯卡的热度没了，观众自然不爱看了。”
“就是......”
老头又道：“如果合适，这生意就跟萤火虫做。”
......
莱曼站在办公室的落地窗前，听着约瑟夫的汇报。
“市场部的人计算了一下，这届奥斯卡过后，几部影片的线下dvd销量多有增加，直至4月，获利应该在1700万美金左右，另外，院线商那边主动拿出影厅小规模点映这些奥斯卡佳片，利亚姆已经带人去谈了。”
奥斯卡啊。
多少本应受到市场限制的作品从里面镀一圈金，就成了香饽饽。
什么叫名气加持？这就是了。
这么多届奥斯卡办下来，总有点特别之处。
包装一下，大奖归属，引动多少文艺观众的心。
米拉麦克斯尝到的甜头，萤火虫也能吃到了。
也难怪，人家一年就运作这个，搞好了，吃一年完全可以啊。
偌大的市场，又不是只有美国。
甚至已经有影视公司主动联系萤火虫，可以代为帮助他们把这些作品卖出一个好价钱。
你说，这么一个利益链，身为制片厂能不心动吗？
还有，米拉麦克斯身后依附的那些影视公司怎么来的？
不都是看中了奥斯卡这块蛋糕。
现如今，莱曼算是初步有了参与其中的机会，而科波拉家族自然也是有益处，公关费用和项目收益可是能经过他们的手......
当然，奥斯卡这场游戏首先还得是萤火虫有了入局的资本。
这资本，是米拉麦克斯不断寻求适合奥斯卡的影片，也是对萤火虫制作能力的肯定。
换句话说，萤火虫差的一直只是进门的钥匙，而非进入的门槛。
约瑟夫离开后，莱曼接见了那位想要合作的影视公司负责人。
第740章 小11(求订阅，票票)
进来的这个人是一个35岁左右带着眼镜的白人，手上拿着几份报表文件。
据梅斯汇报的身份，这个名叫威尔逊的人是一家走影展发行的娱乐公司总裁。
到了跟前，威尔逊率先拉交情，他道：“莱曼先生，我是你的影迷。你拍得电影，每一部我都反复观看......”
“是吗。先坐，有什么事，可以直说。”莱曼笑笑，把他套近乎的话收下。
“先生果然直率。”威尔逊顺着意思道明了自己的来意。
其实也没什么，就是想跟莱曼谈谈《老无所依》、《潘神的迷宫》等获得奥斯卡奖项的影片重新包装，换个面貌重新收割文艺青年钱包的合作事宜。
“这些事，我们自己就能做，何必麻烦贵公司呢？”莱曼客气道。
“哈，可能先生有些误会，我们的经营模式跟一般的影视公司并不一样。”
说到自己本行的事情来，威尔逊显得更加从容，话语流畅。
“...贵公司的发行人员固然可以经营北美市场，但海外大多是委托给福克斯影业，可之前福克斯已经发行过，不太可能投注太多资源，因为他们的主流模式是跟各地比较大的有保障的发行公司合作，这些影片到了那些人手里已经是转了第二手了，有可能还会转第三手，这中间的损耗可是不少。”
莱曼听着，示意他继续说。
发行的时候被偷摸坑点，莱曼都习惯了，这事也抓不到，只要别太过分，一般来说大家都是默认转手委托产生的费用。
如果只是这样，依旧打动不了莱曼。
或许威尔逊也知道干巴巴的话语没什么效果，终于开始抖干货了。
他把报表递给莱曼，说起来以往他们与米拉麦克斯合作的一些市场数据。
“...湾湾计售200万美金，其中dvd卖出3万多张，获利26万...”
“...东欧卖断地区版权共计700万美金，其中线下租赁收获85万美金...”
这上面什么意思呢？
相当于是他们包装的奥斯卡电影在每一地运作时候的大致产出。
莱曼也算是明白这家公司是如何盈利的了。
利用一部分人的从众心理或者说偏向权威，把获得大奖的奥斯卡电影，尤其是偏文艺向作品的卖到特定人群市场，而且他们从不与大公司合作，都是找各个地区比较弱势的发行公司专注一种市场。
难怪他们来找萤火虫。
除了今年的片源问题，更是因为他们这种类型单一的影视公司只有在特定时候才能有极大优势，比如包装奥斯卡。
换句话说，干得久了，他们有信心最高效的经营奥斯卡市场。
威尔逊一边说着，一边将双方共赢的理念不断的传输。
明明是他们需要片源，却变成不跟他们合作萤火虫吃了大亏，少赚多少小钱钱。
不得不说，威尔逊的口才还是有的，分析的也很到位，因为福克斯确实不能做到对单一市场的细致划分，人家也没道理白花那份心思只为吃一口奥斯卡的蛋糕。
莱曼估算了一下报表透露出来的收益，哪怕里面还有猫腻，也是有一定诱惑的。
最主要的是，未来奥斯卡这块蛋糕，萤火虫不可能只吃一次。
再过许多年，连阿里都要花高价拿下《绿皮书》就知道奥斯卡有多香了，聪明人都能看出来这个平台天然的号召扩大优势。
或者说，不管有多少人吐槽奥斯卡的政治正确、公关黑幕，它依旧能影响很多民众的评判标准。
而这，是许多制片厂都在追求的东西。
莱曼琢磨了一下，把报表递还，然后才问道：“那么，贵方想怎么合作呢？”
“那几部电影三年的经营权，所得利益六四分。”
“我们六？”
“哈，这中间的各方联络、运作都是我们负责，可不是要占贵公司的便宜。”——当然是我们六了，咱又不是来做慈善的，很难跑的。
“行，花点时间整理一下合作合同，等法务方面审核之后，我们就定下了。”
“合作愉快。”威尔逊突然发现自己的嗓子有些干涸起来。
别看他这么从容，但来之前还真没有万分把握与萤火虫方面做成这笔生意。
能搭上萤火虫的影展片源，对他们来说更为重要，因为玩非主流影展路子的，影片类型比一般的发行选择苛刻许多。
你给部爆米花电影，他们肯定玩不出花来。
这是单一市场的限制性。
威尔逊抑制着内心的喜悦，开口告辞走出了办公室大门，感觉身上充满了力量。
这是富兰克林带来的动力。
......
《黑暗骑士》的拍摄进度已经过半，剩下的经费还需要莱曼批准......
去接触海外各地区发行领域的帕尔曼申请调配经费、人手，人事上要签署保密合同，需要安排、审核......
蓝蝶影业那边有关2月的版权市场数据需要入账、检查.......
莱曼坐在老板椅上，看得都是诸如此类的事务。
有些麻烦，有些只要签阅通过，但都要耗费时间与精力处理而已。
当然，这也是因为莱曼没有把全部的审批权限交给约瑟夫。
倒也不是别的什么原因，只单纯不能完全脱离公司的实际业务，啥也不管。
毕竟，很多人都是有权力欲的，也不能太相信个人素养。
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现实中，不知道发生了多少起公司出了内贼的案例，实在要生出警惕。
哪怕是莱曼出去拍戏，中间都会用邮件处理积压的事务，为的就是保持管理之中的存在感。
为此，蓝蝶、数字领域、照明娱乐、萤火虫基本都是分开管理大权的，浪费一些职权资源也在所不惜。
时间进入3月。
《朱诺》的映前宣传还在继续造势，剩下几日更是会加重经费投入。
而另一边，《怪奇物语》在hbo的试播工作也要开始了。
3月3日，星期六。
纽约，布鲁克林区一栋居民楼里。
约翰快速吃掉晚饭，赶紧坐到客厅的沙发上，盯着电视机的荧幕。
短暂的开头片段一过。
弟弟乔治也跑了过来，没看一会便惊讶道：“这个短头发演员不是那个《纽约行》里面的小女孩吗？”
“嗯。”约翰简短的肯定，不太想理会弟弟的咋咋呼呼。
他今年15岁，弟弟12岁，当然不能跟弟弟讲，他非常喜欢达科塔-范宁，也就是弟弟口中的那个短头发演员。
这部戏，一早他就知道范宁会演小11，预告片都说了，只不过比起短头发的造型，约翰更喜欢她在《纽约行》里的长发，尤其耳侧带个发夹，漂亮极了。
......
萤火虫制作的这版《怪奇物语》，大致情节虽然没有太大改变，但演员阵容与原版比起来全然换了副面孔。
毕竟，那时候薇姿都跑去接电视剧了，但现在人家还能演少女角色，请她演家庭妇女，除非薇姿的经济团队疯了，不然绝无可能。
好莱坞就是这样，一旦某个女星自己踏出“向后退”的一步，基本在想回头就很难了。
或者说，你都演“妈妈”、“奶奶”一类的角色了，其他年龄段的演出机会就留给其他女演员吧。
当然，凯特-布兰切特则没这个顾虑，她年龄大了，挑选空间少些，而且她演技好与达科塔-范宁的组合同样出彩，比起原版并不落下风。
或者说，这还是莱曼亲自与范宁团队的人沟通，人家才答应演电视剧。
以她此时在青少年之间的名气地位，可以说是90后新一代女演员之中发展势头最好的。
至少，她很快就俘获了观看这部剧的青少年观众的心。
第741章 我看到了经济腾飞下隐藏的问题(求订阅，票票)
杰登-布莱恩很高兴，从接到《怪奇物语》首集的播放情况，笑容就没停下来过。
更重要的是这部剧似乎在青少年观众之间有很大的放映潜力，有很不错的有待开发的空间。
身为hbo市场部的高管，能谈来这么一部剧集，还成功了，所能获得的功劳想想自然心情美丽。
细说起来，也是惊喜吗。
他其实没想到《怪奇物语》这么一部色调复古，而且主角是一群12至14岁年龄段的演员这么受欢迎。
想到此处，布莱恩拿起电话。
该拉交情的时候，自然热切些。
......
莱曼与杰登-布莱恩电话扯淡结束后，萤火虫也汇总了更加详细的收视数据。
昨晚8点左右的节目时段，《怪奇物语》最高收视人次达到957万，平均收视率首集有4.5，剧集排名挤进全天收视份额前十。
当然，《怪奇物语》堪堪发力，想在收视率上打赢一些真人秀或者老牌剧集如《绝望主妇》、《实习医生格蕾》可能不会容易。
但，hbo主要靠付费观众吃饭，能讨好自家的基本盘即可。
而通过调研，他们惊喜的发现。
hbo或许会因为《怪奇物语》这部剧引来大量青少年付费人群。
因为此类年轻的观众虽然不太有经济实力，但通常父母们是愿意为自己的儿女付出些什么，更别提《怪奇物语》没有多少露骨镜头，总得来说是偏英雄主义和侧重人物角色成长。
这意味着后续几周，hbo三月财报将迎来一波小涨幅。
所有的这些都在说明剧集的优秀，以及hbo做成了一笔好生意，超过了他们此前的预期。
换句话说，hbo是有想过接受“平庸”的，因为萤火虫不可能总是拍出好剧，《绝命毒师》不就差点翻车了吗。
但现实却是，萤火虫再一次精准抓住了该有的市场人群，取得了成功。
而且，这还是第一集，好的剧集都需要一个发酵期。
哪怕后续观众增长不多，《怪奇物语》收视率破5还是轻轻松松，毫无压力的。
看到这样的数据成绩，以及有可能预测到的播放潜力，hbo迅速与萤火虫敲定剧集的所有合作条件，包括续作一事。
hbo本就很期望能与萤火虫建立比较稳固的合作关系，此前《黑暗骑士》谈判之中，就制定了电视剧播放协议，等到成绩过了门槛，证明了《怪奇物语》有在黄金时段立足的资本，当然不会拖沓。
签订合约后，莱曼看着hbo十分爽利的交付了4000万美金（包括续作的购买定金800万），也是感慨电视台运作一部好剧的盈利空间有多大。
萤火虫能在《怪奇物语》身上赚到3200万美金的版权播放收益，hbo就能在用户身上赚回最少2倍的钱，而且还没算海外播放、线下市场等渠道利润。
可惜，拍剧容易，建立平台很难，比电影领域难多了。
启动资金一定不能少。
如果只单纯买家地方电视台，莱曼轻易就能做到，但这种没什么意义、没多大提升还麻烦的事他不愿去做。
要知道，美国的地方电视台各州加起来起码300多家，挤进去又有什么用呢。
不能搭建足够广阔的收视框架，不能覆盖大半个美国、更别提周边的英、澳、加拿大等电视市场，根本形成不了战力。
此事，还需时间筹划。
......
“你那边有什么发现吗？”
莱曼看向对面的约翰逊。
前段时间，约翰逊接到莱曼的电话，听了吩咐后开始关注周边的金融市场，有什么发现都要及时汇报。
不过约翰逊是有些疑惑的，因为两人相处这么久，他是知道莱曼不怎么投资金融产品，这方面相当保守，但他还是尽职尽责的搜集相关的市场消息。
此刻，他便回道：“最近的金融市场上比较值得注意的，只有金世纪金融发布的当月季度财报，里面的坏账比上一月增加了18亿，然后华尔街多家投行向金世纪逼债，债款高达174亿美金。金世纪还不起，已经向外申请援助了......”
约翰逊巴巴拉拉的说着，毫不知道自己不知不觉间错过了一个大瓜，他还以为金世纪只是放贷业务出了点小事，很快就能度过去。
但莱曼听着却是很兴奋。
他倒没想过做空什么。
毕竟，他一个法国人，敢在这种时候下场捞钱，怕不是没挨过资本主义的毒打，或者说，老实拍电影赚钱的日子过够了，打算与cia会两手，下半辈子生活不宁。
美国政府，向来不讲道理，更别提是这个敏感时期的开端。
要知道，此时行业内九成九的人都没发现危险，都在鼓吹美国多么繁荣富强，碰到了经济腾飞的时候，然后就是鼓励民众买房子，买各种理财产品。
如果细瞧，这个阶段的美国整体经济看上去非常不错。经济增速始终保持在3%到4%，失业率低于往年平均值，处在4%到5%之间，通货膨胀则在2%到3.5%之间。
美联储更是相当关注增长和通胀，而非债务增速，联邦利率都从2004年的1%提高到了2006年的5%。
即使如此，民众都愿意贷款，哪怕房屋价格同比2004年上涨了30%，并且相比2000年上涨了80%。
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这已经是美国二战之后，房屋价格涨幅最大的几年，可房地产依旧火热，而且这可不是投资者瞎鼓吹。
举个例子。
假设一个家庭用5万美金在05年左右支付了一个价值25万美金房子的首付，然后房价在07年从25万上涨到了35万。那么这个家庭仅从投资效应来看，是翻倍的。
也就是说，房主啥也不干，借贷买套房，过两年出手，净赚10万，如此赚钱的生意哪能错过呢？
于是乎，各大投行放贷业务之中，家庭债务比例从2000年的85%上升到了2006年的120%，信贷标准还逐年降低，主要是投行们都愿意借钱给民众买房，各个层级收入人群都加大了债务比例。
而这之中，收入最低人群的债务比例是增加最快的。随着买房带来的财富效应，越来越多的人开始将房地产进行再融资，增加杠杆来投机。
经济腾飞的2005年，房屋贷款和房屋再融资金额度大盘达到了5000亿左右，比1998年上升了5倍。
由此，推动了美国债务比例达到了gdp的300%。
在这场自我循环的游戏中，借款人和贷款人都得到了利益回报。
而大家的日子越好过，越是认为吃到了社会发展带来的福利。信贷标准也就越低，房价涨幅也就越来越快。
美联储则继续制定一系列的计划推动“经济”增长。
办公室内，莱曼听取金融市场的消息之时，2006年才上任的财政部长鲍尔森也已经看到了问题。
他此前是高盛的ceo，对于金融市场过热非常敏感。
仔细分析了近几年的金融市场后，很快就皱起了眉头。
鲍尔森立马找上美联储主席伯南克，纽约联储主席盖特纳说出了自己的担忧。
因为大量的借贷并没有带来收入的增长，存款利率不可能无限的下滑，贷款数量不可能无限的增长。一旦债务到期，大量贷款收不上，而是用固定资产抵押，数目一旦过大，债务肯定会被挤破。
这就是鲍尔森发现的次贷问题。
美联储主席伯南克很重视，但也不是特别重视，因为美国通胀平稳，那么其他方面就不是什么大问题，但也决定召集人马解决。
而当金世纪金融——美国第二大次级抵押贷款公司开始裁员之后，都还觉得这是小问题。
鲍尔森缓步走出财政部，再一次皱起了眉头，他还是担心......
第742章 《朱诺》(求订阅，票票)
3月档期由博伟出品的《野猪飞车队》开启。
这群狂野而搞笑的哈雷车队尽管上映之后恶评如潮水般汹涌，但它还是轻松地爬上了冠军的位置，首周末夺得3800万美金。票房成绩远远超越发行方博伟影业的期待。
另外，传媒巨头维亚康姆同样在这个3月眉开眼笑，因为派拉蒙也成为北美电影市场的主力军之一，大卫-芬奇执导的《杀人十二宫》顺利成为亚军，拿下1310万美金的票房，另一部由子厂牌派拉蒙优势发行的《黑蛇呻吟》名列第八，402万。
更让人惊奇的是，《野猪飞车队》凝聚了蒂姆-艾伦、约翰-特拉沃尔塔、马丁-劳伦斯、威廉姆-h-梅西四个平均年龄均在50岁左右的老演员，却意外地博取了女性观众的欢心。
根据尼尔森提供的数据，女性观众所占比例超过了54％。
再加上艾伦主演过不少迪斯尼电影，而主演齐齐出席奥普拉-温弗雷的脱口秀节目，那一期的搞怪访谈，对影片宣传同样起到了很好的推动作用。
3月档期的第一周，排行榜上前十名的影片总共取得1亿零80万美金的票房大盘，与去年同期《玛蒂的家人重逢》为主的市场相比，增幅高达30％。
到了次周，票房市场依旧火热的情况下，《朱诺》的宣传也到了最后的冲刺阶段，主创们参与各类的脱口秀、电台以及杂志访谈等等，网上也在蓝蝶影业网络宣传部经理肖恩的带领下不断造势。
3月8日，周四，晚，影迷们期待已久的影片终于到来，趁着假期，以学生为主的群体纷纷涌入影院准备看看预告片中好似校园青春片的《朱诺》。
尽管在院线商的眼中，萤火虫出品的电影一向不差，但根据题材、市场容量以及其他影片需求的份额比较，《朱诺》的开画银幕只有2475块；而日票房榜排名第一的《野猪飞车队》则有3220家。
题材的不同自然会影响市场观众的选择，年龄较大的会倾向《野猪飞车队》这样的恶俗喜剧，而且确实很搞怪，笑一笑，心情也会好吗；年轻一些的则大都走进了《朱诺》的放映厅。
旧金山，帝皇娱乐影院。
这家以多影厅为主的连锁院线，此时的3号影厅内排的就是《朱诺》，而且上座人数占到了座位数的九成。
一般而言，影片开始播放后，观众不会随便发出嘈杂的声音影响观影体验，但如今里面一点都不安静。
讨论的、争吵的、热闹极了。
银幕上拍摄精致的画面，勾动了很多人的情绪。
没有人想到这是一部讲未成年怀孕的，当朱诺与她的小男友偷尝禁果之时，一些父母辈的中年人担心自己的孩子会受到什么不良影响。
毕竟，美国再开放，有些东西还是要避讳的。
于是乎，出现一些争吵的都是父母想离开而孩子不愿意，中间夹杂着一些讨好声。
影片的开头还算正常，甚至很美。
田园小镇、活泼欢快的乡村音乐，口琴配合着精致的镜头一下就吸引住了视线。
当大家以为是很正常的校园喜剧片时，风格突然一变。
大大咧咧的朱诺也开始有些变得有些消沉，她想过堕胎，但又打消了主意。
直至此时，那些想要立马离开的父母辈观众也感觉这会是一部不一样的敏感电影。
然后，跟随着镜头走进了朱诺这个未成年少女的内心世界。
她叼着烟斗，装作福尔摩斯坐在小男友家中的沙发上，娇憨的抱怨，“我觉得我是颗行星。”
朱诺摸着逐渐变大的肚子，自己吐槽道。
放映厅内适时的响起一阵轻笑。
不过，看着周围青少年们兴奋的样子，一些中年人士又忍不住皱起了眉头。
这部影片越优秀，就越会对观众起到不好的引导与示范。
就像《歌舞青春》、《一球成名》等等电影，前者让许多年轻人想学街舞，后者让孩子们渴望那片绿茵草地，以花哨的过人、牛尾巴，最好射门时再来个远距离劲射。
大部分电影都有着潜移默化的引导作用。
这也是电影要分级的原因，有些影片确实不适合心智不成熟的人观看。
但《朱诺》温柔的外壳下，依旧是警醒与说教，而不是推崇未成年怀孕。
当影片播放过了一半，大部分中年人士的心也稍稍回定。
剧情越来越正经了。
朱诺的心态变化更是慢慢成熟，知道了什么叫爱，什么叫责任，也意味着承担责任时必要的付出。
最后，小宝宝的出生更是少见的带了一抹轻松。
影片结束了，不同于年轻观众的赞美，一些中年人士很严肃的对着自己的儿子女儿说道：“看见了吗？高中怀孕是一件特别不好的事情，千万不能尝试，你看到那些人对朱诺的指点了吗？学生时期不应该做出学生之外的事。”
原本还以为可能多费一些功夫借着这个话题来波性-教育，毕竟刚看完电影，有些情节还比较深刻，而导演确实是对此种行为不提倡，不过更多的也是对堕胎的反对。
但没想到，孩子们确实有了那么一些理解，还说什么大肚子都不能出去玩了之类的搞笑回答。
可能等到更深一些的接触，才能更好的理解什么是责任吧。
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担不起的，是对许多人的伤害。
而在或高兴、或赞赏、或懵懂的观众里，跟随人流退场的米歇尔却是强掩着悲伤。
她觉得自己早该看到这部电影的，或者是永远不看。
她今年15岁，也跟电影中的朱诺一样，或是好奇、或是感性偷尝了禁果。
但她没有朱诺这么勇敢，男友更是慌乱的、哀求她打掉。
她以为自己能忘记，但有时候，越是躲避的越是一种折磨。
悔恨的种子早已埋下，而《朱诺》只是打开防线的契机。
女孩一边哭，一边想着朱诺生下的小宝宝。
如果她没去，而是勇敢的生下，会不会一切都不一样呢？
她不知道，但她一直有想过。
原本是花一般的年纪，不是吗。
她回不到过去了。
米歇尔在大街上走着，浑浑噩噩的，不知不觉就来到了男友的屋外。
哦，不，他们已经分手了。
那一次之后，所有的美好都结束了。
她不知道自己为什么要来这。
站了许久，突然自嘲的笑笑。
但她笑不出来。泪水混合着鼻涕在脸上流淌、留下道道痕迹。
情绪慢慢的在平息。
有时候，宣泄一下也是好的。
她刚想离开，那个熟悉的人出来了。
“你来干嘛？”
男孩可能早发现了米歇尔，又是经过一定的思想斗争才出来见她。
本想强硬些，因为那是个意外，谁也不想的意外，但看到女孩脸上的泪痕、哭花了的脸庞，语气终究软了下来。
“没什么。”
米歇尔低着头，声音带着哽咽。
“是有什么事吗？发生了什么，你怎么......你别哭啊。”男孩有些慌乱。
问着问着，女孩忍住的泪腺再次失控。
她很想问，如果那一次他们两个可以一起承担责任，会是怎样。
她很想知道，像《朱诺》那样温柔的结局会不会也是她坚持的回报。
可她不是朱诺。
米歇尔刚刚就在想，她并没有朱诺的勇气也没有朱诺那般笑对生活的洒脱。
如果真的一直坚持，她会尽到责任吗？
这是一个有了答案的问题，所以她才想哭。
男孩轻轻哼了一声，默然的往边上退了几步，而后，他又抱住了女孩。
他也在后悔，但还有未来......
第743章 谈而不深的狡猾(求订阅，票票)
放映结束了。
影评人们陆续回家赶稿子，偶尔还能回味一下这部聪明的电影。
是的，《朱诺》拍得相当聪明，甚至可以称得上狡猾。
影片明明选了一个很能深入探讨的话题——青少年们性早熟，却偏偏不朝着这个方向去走。
但，很让人失望吗？
好像也没有。
《朱诺》没有对堕胎、未成年怀孕避而不谈，却也没有提倡一个错误的价值观。
相反，大家能看到的，是朱诺的独特个性和勇敢，是朱诺父母的开明，以至于全片都不存在什么压抑的氛围，而且还是一部未成年少女的成长日记。
鲜明的人物、绝妙的台词、正确的主题，这都是影片的优点，互相交织在一起，在同类型作品中都显得出众、精彩，是一部难得的佳作。
观众们用行动证明了这一点。
全美大大小小的影院，观影结束的人们大多是称赞——
“电影太棒了，我还以为会是批判的说教，没想到这么有爱、温柔。”
“真让人疯狂，主创真是绝了。”
“那段口琴乐真好听，如果出了原声cd，我一定要买一张。”
......
网络上，影片的人气迅速激增。
仅仅一个晚上，《朱诺》在imdb的页面评分就有了8.3分。
以这种增速和好评率，电影很快就能进入top250。
当然，top250的计分方式相当严格，只有注册时间长、评分态度良好的资深影迷才能决定一部电影的top250分数。
这么做，是为了防止有些观众情绪化之下胡乱打分，是imdb保证榜单权威性的措施。
所以，top250的分数通常会比主页面评分低一些，前提是影片有进入的资格。
比如，莱曼导演的他个人第一部全球破4亿的电影《坏家伙》，主页面评分8.2，而top250是8.0，堪堪排在200到220的同分范围。
而一部涉及未成年怀孕这样敏感题材的剧情电影，能达到这个分数，绝对是一个让人惊讶的数字。
不过，imdb的口味如此，或者说观众是愿意看到一些讲述社会话题的影片，拍得确实好就行了。
在评论区内此时被赞的最多的一条评价是：吸引着我看完这部电影的原因在于它用一种轻松诙谐的方式，讲述了一个许多人不愿意提起的话题——青少年意外怀孕与堕胎。还有，配乐好听。
这足以理解为什么观众会对这部电影喜欢。
次日，报纸杂志的娱乐版面也纷纷报道《朱诺》，或是开辟专栏写影评。
《洛杉矶时报》赞扬道：“贾森-雷特曼无疑是一位被低估的导演，他很适合这样的题材。”
接着，影评专栏这么分析《朱诺》，“...柔和精致的镜头感，就像一场明媚的阳光...轻松悠扬的乡村配乐，场景设计上的自然...台词绝妙，搭配俚语的对话，更是让人忍不住会心一笑...这么一个题材，它可以拍得很严肃、可以拍得很离奇，但在雷特曼导演的手上，却拍得独特、温馨，又有深意。”
10号凌晨，《朱诺》公映首日的票房数据新鲜出炉，以均馆一万一千六十二美金，2475家银幕画布，首日斩获2876万美金的成绩空降日票房榜首；紧随其后的，是3220家影院，1080万票房的《野猪飞车队》。
博伟发行公司里。
有关市场数据的分析还在进行。
主要是博伟发行的影片《野猪飞车队》明明让他们感受到了超出预期的惊喜，是让人心情舒爽的，但是如今，市场说变就变，快的让人措不及防，有那么一丝堵心。
《朱诺》的上映，其实博伟是不太放在心上的，反正档期内总有新片竞争市场，没了《朱诺》，也有其他。
但没想到接下来的市场走向大大出乎了博伟此前的计划。
按道理，《野猪飞车队》次周成绩还算稳定，该有的市场份额拿下来会很容易，可偏偏《朱诺》首映火爆也就算了，大家各赚各的票房，奈何目标观众人群重合了啊。
如果是一般的电影也就罢了，首周末之后威胁性不会很大，怕就怕这种口碑好，观众还喜欢的，声势一成，多半会对档期内的其他作品大肆挤压，稍有用力，票房市场就没了抢夺的悬念。
而《朱诺》，就展现了这样的放映潜力。
要知道，均馆破万是对卖座影片评判的一个门槛，意味着高上座率，高转化率。
作为对比，《野猪飞车队》首周卖得那么火，还是票房冠军，也才均馆7400美金......
就这，比起一般的低成本影片已然高上了不少。
失去了日票房第一的位置，也意味着很长的一段时间内，曝光量的减少。
毕竟，如果不知道选择的时候，跟从市场成绩看部票房高的，总归不会选到大烂片。
而现在，很现实的问题摆在了博伟影业面前，《朱诺》上映后，《野猪飞车队》票房下滑严重许多，如果不想点办法，以后只会更快速的被市场淘汰。
可是问题是怎么争？
争，也要讲个基本法吧。
瞎几吧乱来，起到的作用肯定微乎其微，白浪费钱。
如果只是强在一时的话，倒也好说，加大己方的宣传，保持热度，等着《朱诺》成绩开始下滑，两方的影响自动就减轻了，反正博伟也没想过能一直稳坐冠军吗。
可如果不是一时起势，后续市场依旧平稳......
该怎么做就得好好思量一下了。
倒不是逃避什么的，而是做出最优选择。
为了斗气，不可能发生在博伟这样的大发行商身上，如果付出得不到该有的回报，不付出资金、资源，甚至主动缩减款项的支出，同样是一种保证利益的方法。
否则胡乱作为，到时候《野猪飞车队》还是竞争不过《朱诺》，保不住市场份额，可不是什么很正确的事，相反，这叫主动增加己方风险。
首先要明白，《野猪飞车队》是因为吸引了一大批女性观众，所以才导致的市场成绩远超预期，毕竟放映之前，博伟给这片的市场定位是争取中年男性的钱包。
而《朱诺》的票房数据一出，有关的市场定位自然能得出。
除了票房主力是青少年人群，这部影片同样吸引了很多的女性观众，尤其是24至30岁左右的女性。
可能的原因在于里面塑造的有趣剧情以及朱诺肚子一天天变大，最后顺利生出一个健康、可爱的小宝宝激发了女性的保护欲，或者是满足了那些没有孩子，单身或结婚没有生育孩子的准妈妈们的期待值，和对未来生活的想象。
换句话说，有代入感。
看电影吗，总归是有地方能打动观众的，不然票房肯定高不起来。
而问题就出在这，两部影片有一部分受众人群高度重合，把本来会选择观看《野猪飞车队》的女性观众引去了《朱诺》的放映厅，这才导致《野猪飞车队》的票房成绩下滑严重。
更关键的是，在这个节骨眼上，影评人之前对《野猪飞车队》的普遍差评又会大大影响观众的选择——以前没什么出彩的电影，那么笑一笑也无所谓，但有了更优质的作品，就不会有那么多人去看一部恶俗喜剧了。
博伟影业当然懂这个道理，档期之间的影片对比本就重要。
事实就是，《野猪飞车队》全面落后于《朱诺》，从影评人，到观众口碑再到市场成绩，没有一处能比赢。
再然后，博伟也不用纠结了。
11日，《朱诺》报收2364万，院线商们已经决定要缩减一部分《野猪飞车队》的银幕资源增加给《朱诺》......
第744章 被抢走的气运(求订阅，票票)
“《朱诺》首周末拿到了5278万美金。”
利亚姆将手中汇总的票房数据，递给莱曼，“另外，与院线方面商量增映的事已经谈妥了。下周开始，银幕数量会增加到3128家，排片份额上升至百分之38......关于原声cd，索尼那边拿出了合作方案，他们提供渠道，分走6成，也由他们支付版权费用。”
这么几日，对萤火虫来说，又能收到许多好消息。
《朱诺》的市场表现确实不错，现在正在全数释放影片的放映潜力。
比方说，刚刚过去的一周，北美周票房数据正式出炉，《朱诺》非常轻松的登上榜首。
同一档期内，新片里面除了《朱诺》没什么能打的，倒是有几部放映了一段时间的作品累计票房差距不是很大。
其中，尼古拉斯-凯奇去年年中与哥伦比亚、帝门影业合作的《灵魂战车》耗资1.1亿，放映了一个多月后再度拿下1862万，排名第三，使得北美票房过了亿元门槛，北美累计1.13亿。
不过这部影片口碑不好，哥伦比亚期望打造出另一个漫威系列的计划没成功，《洛杉矶时报》毫无留情的评价这部电影是：“一场对主创、时间和金钱的全方位浪费。”
按照投资额度和宣发支出，《灵魂战车》起码要在各地市场拿到3亿票房才行，但现在看起来，好像是不可能了，海外地区因为北美不利的原因，进账更少，完全对不起这部影片庞大的预算。
当然，早已售出角色形象的漫威毫不痛心，反正电影卖不卖座，他们都分不到什么钱，要知道《蜘蛛侠》系列如此火爆，漫威间接的因为漫画受到市场的欢迎赚到了3000多万美金，而其他的，哥伦比亚可不会分给漫威属于小蜘蛛的版权红利。
同期中，排名第二的是新线出品的《灵数23》。
这部由金-凯瑞出演的惊悚电影，导演是乔-舒马赫这位惊悚大师，两人强强联手后，却并没有爆发该有的市场号召力，不过影片还是拿到了3276万美金......排名第六的则是观众人群互相重叠的《野猪飞车队》，《朱诺》越受到市场的青睐，它就越惨，此刻才收获587万。
莱曼原先就知道《朱诺》的票房市场会不错，但能顺利保持亮眼的表现也是挺突然的。
随后的几天里，《朱诺》的票房下滑幅度只有百分之24，远远低于大部分影片该有的比例。
当然，这其实也是市场给出的选择。
一来，三月档期优质电影不多；
二来，《朱诺》这样的剧情类型片一旦打出口碑，会比一般的商业电影更少受到时间市场的影响。
又因为《朱诺》的制片投入才不到1100万美金，首周之后就收回成本了——这也是小成本电影看似票房破不了什么市场记录，但总是能捞到不少好处的原因。
《电锯惊魂》只看票房，与一众大片比起来毫不起眼，但这个系列的利润却是能和《黑客帝国》三部曲相比较。哦，8：3不公平啊，可《电锯惊魂》8部续作加起来都没有达到《黑客帝国》一半的制片投资。
如果《朱诺》能按照蓝蝶影业根据市场推导出来的落点预想，2个月左右，差不多能从各地积累起一笔相当可观的利益.....最差也是以一亿票房作为目标。
但把这个项目暂时放下，萤火虫今年的项目产出依旧是一个让人头疼的问题。
别看现在萤火虫影业处于一个快速膨胀、聚集财富十分之多的阶段，从最开始年利润不足5000万，到如今以3月为一个季度，都能赚取远超于5000万美金的利润——嗯，遇到爆款，过亿也是轻松......
但这些都是基础之上的制片业务发展顺利，根基依旧不牢固。
就算每年都能拍出多部卖座影片，增加的只是单纯的年收入，不可能让公司再往上晋身一个台阶。
充其量，现在整合的业务只能算是二线制片厂中项目收益比较突出的，而并不是一个多方位发展、深入渠道的传媒公司，萤火虫既没有自己握有的源源不断的资金来源，也谈不上绑定海外市场，业务升级。
而且现在，还有一个问题摆在莱曼面前——
莱曼看向利亚姆，又叫来约瑟夫，缓缓说道：“昨天，狮门老板古斯塔跟我通了电话，想要合作开发《暮光之城》，他们提供海外发行，并协助蓝蝶国内发行，制作收益全归我们，但这个项目以及项目续作必须提供一定的版权红利给他们。我们是答应，还是不答应？”
这一段时间，萤火虫闷头发展，狮门也不差。
要不是狮门那边主动打来电话，莱曼并不会知道狮门就要出手了。
4、5年了，除梦工厂外，又一家挑战海外权益的制片厂出现，而且远比梦工厂的资本更加雄厚。
不过莱曼怀疑狮门现在挺尴尬的。
他是知道狮门肯定能搞出海外发行网络的，但原时空，狮门先是靠小成本惊悚、恐怖作品累积实力、后又精心运作《暮光》系列，这才勉强闯出了自己的路子。
但现在，市面上稍微有些影响力的小说版权尽数被五大和萤火虫等制片厂收走，狮门虽然也拿到几部，但思来想去，都不适合大规模发行，而且，海外利益达不到人家的需求，也不可能拿出资源跟狮门合作。
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换言之，狮门精心筹备沟通了不少发行方，却发现拿不出好项目，蛋糕不够大，不够诱惑人。
看起来声势很响，大有打破五大格局，但若是长久的分不出利益，本就是靠利益维持的脆弱关系自然会断。
有势可借是一件好事，但是有了势而没有实在利益却是一件很尴尬的事。
狮门内部经过讨论，还是把主意打到了萤火虫身上，主要是这个时空在莱曼刻意结交之下，两家走得比较近，平时也有利益纠缠。
更何况，当年《暮色》版权及其后续作品的电影改编权被莱曼抢先一步拿到手之后，狮门总裁乔恩-费勒梅一直念念不忘，他总觉得这个系列极其适合狮门的未来计划，还想花高价让萤火虫转手。当然，莱曼当时拒绝了就是，只模糊的说了一句可能有合作的机会。
但乔恩-费勒梅还是再度把宝压在了这个系列身上，这是源于一个电影人的直觉。
因为一部走青少年市场的系列电影是最合适全球发行的——没多少文化隔阂，不存在观影门槛。而爱情，又是所有观众都可以认可的主题，看看世界上有多少卖座的爱情电影就知道了。
当得到古斯塔电话之后，莱曼也意识到狮门已经不甘心继续小打小闹下去，绝对会借助沟通好的海外发行网络实现发行业务的升级，抢夺本该只有五大才能下嘴的海外份额。
虽然有考虑到，但莱曼没想过狮门的动作这么快。
不过，前世狮门也是08年拍摄的《暮光》，07年开拓好一定的海外发行网好像确实符合时间，总不可能《暮光》都拍好了，才弄得海外发行吧，这种大事，总该提前准备的。
“狮门有海外发行能力了？”利亚姆是第一个惊讶的。
不得不说，狮门的韬光养晦迷惑了许多人。
谁能想到，这么一家创建好些年的制片厂，除了有时候因为收购案被人注意到，其余时间都在开发小成本题材，单一投资份额从没超过6000万美金的制片厂，突然不声不响的，就想搞大动作。
当年梦工厂，可是经常开发高成本电影，受困于业务需求，才有其他想法的。
狮门看起来不像是有这方面需求的公司。
毕竟，惊悚片这种类型，海外一向不吃香，能赚几个钱？
第745章 让狮门先行(求订阅，票票)
刻板印象不行啊。
这是利亚姆听到狮门在这个时间点建立了海外发行网络的第一想法。
不过转瞬他便思考起了所谓“合作”的用意。
众所周知，影片发行最需求的除了宣发资源，第二需求的便是优质片源。
不说其他，如果只是国内发行，一年少于10部电影都是很浪费渠道的行为，扩大到海外，这10部电影中还必须有一半以上是值得全球发行的——那种几百万票房的电影就不要拿出来了，发行了也没用，付出与收益不成正比，极大概率还要亏。
狮门的产量不低，严格意义上来说比萤火虫的制作项目更多。
仅去年，狮门便出品了17部电影，但狮门也跟大部分制片厂一样，投资拍片很具有不可控性，18部里，超过一半都是堪堪没亏，或者小亏的。
以总盈利盖过总支出，然后赚取利润。
换言之，如果狮门全部依赖自主制片，丫肯定支撑不起偌大的海外网络，因为小成本电影大多数不具备海外市场。
那么，他们一定要想办法解决优质片源问题。
这里面可以参考一下五大的做法，他们中有比重很大的一部分海外业务是拉拢中小制片厂，发行人家的电影，收取渠道费。
狮门跟哥伦比亚关系不错，以前狮门要是有什么值得海外发行的电影大部分是由哥伦比亚代理的。
所以，狮门想自立，还得想办法稳住哥伦比亚。
站在狮门的角度，利亚姆觉得他们如果想争海外市场的话，估摸着已经开始行动了——不止与萤火虫维持好关系，其他独立制片厂都要试着争取。
甚至为了片源，可以做出一定让步，增加己方的筹码——海外渠道费用降低，让利给独立制片厂，换取优质片源。
这是很容易想出来的办法。
狮门不这么干，它拿什么跟五大竞争？
如果大家都一样，为什么麻烦你狮门发行呢。
是以，利亚姆突然觉得狮门此举对萤火虫来说是有好处的。
反正他们没有海外发行能力，电影总要交给别人，格局被打破，受益的可不就是他们这些中小型制片厂吗。
这就好比手机厂商们掀起价格战，人家是为了市场份额在竞争，但不妨碍消费者享受到其中的好处。
至于格局稳定之后，价格又涨回去了，那也得等到那时候再说。
约瑟夫似乎也想到了这一点，同样认为可以跟狮门保持亲近。
考虑问题当然是站在各自利益上，这很现实。
所以对于狮门将要如何如何不重要，萤火虫要怎样扩大自身实力才重要。
莱曼沉吟良久，点了点头，把这件事交给了约瑟夫，让他跟狮门总裁乔恩-费勒梅打交道。
......
3月24日。
上映两周多的《朱诺》累计票房已经过了7500万美金。
而在法国，放映了接近四个月的《无法触碰》本土票房却是达到了惊人的2.18亿欧元。
其实早在3月初，《无法触碰》就卖不出多少票房了。
但因为距离目标票房很近，三家发行方一致决定不下画，宁愿少赚点钱也要把这部电影抬上去。
终于，一日一日的积累，《无法触碰》成功了。
当然，这种维护本土市场的现象并不少。
几乎所有地区都有过类似抵抗好莱坞大片侵袭的措施，只不过有的成功了，有的失败了。
那么，这有什么意义？
很简单，一部表述法国文化的影片以2.18亿票房压过了曾经的榜单冠军——2.178亿的《泰坦尼克号》。
法国史上票房最多的也不再是一部好莱坞电影，观影人次也破了记录，达到了1765万。
或者说，榜单之首刻上了法国的印记。
在本土电影萎靡不振，连连被好莱坞大片搜刮票房的时候，《无法触碰》逆势而为，就是在为法国市场注入一针强心剂。
它的成功证明了法国观众是愿意支持本土电影的，前提是用心去拍，而不是拿了电影扶持基金瞎搞艺术。
莱曼也明白法国政府的良苦用心。
到了放映后期，几乎是政府号召民众把这部片子托上去的，而且用时不短。
《无法触碰》优秀吗？优秀，是部佳作。
但影片的类型不是那种呼啸市场的，充其量只能说是部爆款，但跟《泰坦尼克号》那种世界级现象之作比起来肯定差了许多。
但那又怎样呢，日韩市场的榜首电影不也是政府下场亲自扶持。
人心所向，这便够了。
当然，法国电影人有些振奋，但在萤火虫内部，大家的情绪相对平静。
只要是这部电影利润也就那样。
因为三家发行方出力甚多，中间的宣传花销以及院线分成算下来，2.18亿还能剩下6890万美金。
去掉支出和一部分奖金以及拷贝、运输、税务等，萤火虫能从票房市场拿到4560万美金的利润。
不过嘛，再算上线下市场和版权运作，《无法触碰》应该能给萤火虫带来不少于1.1亿美金的收入。
这之中，高蒙、百代、欧罗巴三家至少能从项目总收益中分走9000多万净利润。
当然，这钱是人家该得的。
而当《无法触碰》拿到法国票房冠军的消息传到北美，倒也热闹了一阵。
主要是莱曼的名气与日俱增，外加萤火虫的制片业务步入正轨之后频出成绩，观众们对他的新闻颇感兴趣。
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而以媒体的尿性，有了观众基础，费点版面报道一些有话题影响的事不用莱曼出面，人自个就办的漂漂亮亮。
看这标题，嚯，“《无法触碰》破法国总票房记录，莱曼-拉斯特超越詹姆斯-卡梅隆。”
卡梅隆看了之后怎么想莱曼不知道，但他只想说这中间有什么好比较的吗？
他俩都是导演，都想要拍出更好的电影，咋滴，是人就要分个高下？
卡梅隆从工作室走出，接过助理手上的报纸，没有多余感触。
他对莱曼的印象还停留在接手他数字领域的股份。
那是两人比较近距离的见面，平时压根没来往。
只不过，他是有些佩服莱曼的。
当然，佩服的方面不是指拍电影，这方面，他谁也不服。
他也不觉得一个8、9年前创下的记录有什么超过不了的。
票房记录这东西？不就是让人打破的吗。
但莱曼能一边拍电影，一边花费心思办起一家制片厂，而且还不是什么用来避税的空壳子，制片业务很不错，这一点，卡梅隆自认做不到。
曾经的数字领域他都掌控不了，最后还跟斯科特-罗斯闹翻了。
最让他耿耿于怀的明明数字领域是靠他的项目走上正轨，但在经营理念的分歧上，股东和管理层却一致选择了斯科特-罗斯。
卡梅隆这个人的性格当然不会觉得是自己的问题，卖了股份之后，反而让他越加懒散。
或者说，精益求精？
因为现存的大导演里，就卡梅隆的产片速度最慢。
回到萤火虫这边。
市面上，《朱诺》依旧稳步赚取票房，这样一部剧情口碑作品，能回本就是小赚，能盈利就是大赚，因为一家制片厂是需要这种口碑佳作加深观众对萤火虫厂牌的印象。
另一边，狮门还在跟约瑟夫洽谈合作，只不过从意向变成了具体的细则执行。
过了几日，《社会边缘》后期制作完毕，阿方索与莱曼聊过几句之后，满意的回墨西哥休假去了。
他的意思同样是参展戛纳，电影节的诱惑对他来说还是有的。
与此同时，莱曼一直分心关注的金融市场方面，金世纪正式发布公告破产。
华尔街们的精英们忙着割肉喝血，压榨这家公司仅剩的一些优质资产，谁也没有多想。
因各种问题倒闭的公司，还少吗？正常操作罢了。
第746章 奈飞转型(求订阅，票票)
加利福尼亚州，洛斯盖图市。
奈飞flix）总部。
时任奈飞首席人才官的帕蒂-麦考德端端正正的站在一旁，神色平静，好像刚刚有关公司方向的建议和比较颠覆性的人事制度推广不是她说的。
事实上，奈飞的成功跟它独特的企业文化息息相关。
比方说此刻提到的取消休假制度、报销制度和差旅制度，甚至要在公司内部建立一家猎头机构，像管理产品一样管理员工。
更是明确为什么要对传统的企业文化理念发起冲击。
联合创始人和首席执行官里德-哈斯廷斯缓缓思考着，不时点头肯定。
这套理论的实行，是他一直想做的，而且确实会对聚拢奈飞的执行核心。
不过，有关线上播放平台......
“会不会有点早？”
里德-哈斯廷斯沉思良久，依旧没下定决心。
奈飞连dvd租赁业务都不算成熟，贸然进入别的领域，根基又浅，实在太过行险了——对哈斯廷斯来说，整体计划没错，但时间错了，相互影响之下，看不清自身优势。
帕蒂没有什么不转型必死的话语，也不聊什么富贵险中求之类的论调，只是基于市场做出表述，“谷歌在前年以16.5亿美金收购youtube后，陆续与环球唱片、sonybmg、华纳音乐、哥伦比亚广播公司达成内容授权及保护协议，解除市场对内容供应商可能追究侵权内容而升高法律行动的疑虑。
直至今天，youtube主体视频内容已经包括了电影剪辑、电视短片、音乐录像带等，以及其他上传者自制的业余影片，日活跃人数突破600万人次......我们慢一步，对手就快一步，奈飞的优势又有多少？”
里德-哈斯廷斯皱着眉头，毕竟这件事情确实关乎着奈飞的未来。
要知道，此刻还在发展中的youtube和奈飞的主体经营的业务并不重合，但youtube已经开始侵入奈飞的领域——在线租赁dvd。
毕竟，电影拍摄花絮以及影视内容的配送一直是奈飞在玩。
而且，这个领域的线下份额还是以百事达占据的份额最多，奈飞吃的是服务优质。
想当初，奈飞成立之初，不过是因为去百事达的门店挑选影碟，店员的服务态度傲慢，并且他们的推送方式有问题，总是把大热影片摆在最显眼的位置，一些老片根本不重视。
所以，他们才创办了一家可以自由搜索电影，然后通过会员制度下单购买dvd，以快递点形式配送的公司。
奈飞的在线出租主体用户也就是跟随互联网时代成长的网民们。
现在，youtube要争取的也是这部分用户，哪怕youtube还不涉及线上租赁，更没有要发展配送网点的意思，但谁又知道他们什么时候有这个想法？
真打过来，就被动了。
帕蒂-麦考德想说的就是这个意思。
“唉，开会吧，想怎么走，先确定思路。”
不要以为将掌握的线下影碟资源内容，上传到线上平台是件很容易的事。
想转型，问题多多。
哈斯廷斯光是想，没有实施就考虑到了几点。
一，奈飞与内容提供商们（如五大、萤火虫、狮门、百事达之间）签署的只有影碟版权的代理售卖，影视版权可不是奈飞的，毕竟奈飞又不拍影视剧，他们只是线下渠道的其中一个平台方，想玩线上播放，会员付费盈利，这方面的利润该怎么分配？内容提供商们愿意支持吗？
二，想转战线上，就必须大刀阔斧地优化用户体验，针对在线平台进行个性化推荐算法开发，做到dvd租赁业务推送一样的方便——奈飞之所以能走到现在，靠的就是比百事达更优质的服务，如果不是这样，早倒闭了，论代理片源，一开始根本与百事达没得比较的空间。
只不过百事达自己管理僵化、结构臃肿，不然哪有其他人什么事。
三，公司业务转型，势必影响现有的公司管理以及部门业务。也要拿出一套方案。
......
当然，最重要的还是得与各家内容提供商们达成一致，没有内容支持，就去做线上播放，简直玩蛋。
帕蒂见自己的想法被认可，转身就去通知去了。
奈飞，确实到了不得不变的时候。
......
莱曼很快就知道了奈飞的打算，主要是维亚康姆集团、新闻集团以及五大逐个通知了比较上档次的内容提供商，听取他们的意见，很荣幸的是，萤火虫已经有了上牌桌说话的权力。
对于奈飞，莱曼当然不会陌生，但他没想过与这家公司提前接触什么的，主要是没多大用。
奈飞02年就敲钟上市了，不缺资金，可能当时的莱曼还需要抱住奈飞大腿才是。
再者，奈飞对一家二流制片厂干嘛要很重视，人家吃的是大批量的影碟租赁，走量的。
dvd租赁业务，从来都是金矿，而有资格运营金矿的，以维亚康姆旗下的百事达、美国在线以及奈飞为主，且奈飞在得到华尔街投行的认可之前，一直上不得牌面。
直到上市融资，背后站有诸多资本——像软银背后的股东中就有默多克集团（派拉蒙），红杉后面雷石东也有参股（环球），众多制片厂母公司之间的生意，奈飞当然有资格当二道贩子，以渠道盈利。
整个好莱坞的线下市场，制片厂们每天都在和这些渠道商进行着资金流转、利益再分配，已经形成了一套规矩，大家的利益都有保证，毕竟制片厂出产内容，渠道商铺设内容，本就是合作关系。
而现在，奈飞想推出流媒体服务，并且想跟大家聊聊，成为互联网付费电视、电影分销商，并且主流电影和电视剧集能够持续保持着高度同步的频率，并兼营dvd线上租赁。
内容采购是奈飞创立以来解决内容丰富度最普遍的解决方法，在流媒体平台合作上，自然也不例外，这也是他们本来转型就存在的优势，因为youtube背后的谷歌，可跟制片厂大佬们关系没那么亲善。
而作为内容提供方，因为是上游产业链，和像奈飞这样的渠道商打交道，可以稳赚销售分成，内容提供方们对此当然喜闻乐见——反正dvd、家庭娱乐这一块，他们一直以来都是行业里的一员，能有钱分就行。
至于，奈飞要跟youtube争夺影视内容这块的市场，制片厂们肯定无所谓，谁能掏钱买版权，跟谁合作都行。
这里面的关系也复杂。
线下早已被几家垄断，而这几家相互之间又有牵连，像索尼方面就与youtube达成了合作，但也不避讳可以跟奈飞合作。
市场重合，谁能坚持到最后再说，反正现在没有一家独大。
毕竟，当初百事达连奈飞都忍了、调节了，还怕什么——93年，雷石东收购派拉蒙，94年，又斥资84亿美金拿下百事达百分之81.5的股份，差不多在好莱坞拥有了一定的内容垄断。
到了97年，百事达+派拉蒙的组合，又有维亚康姆作为背后强援，雷石东占据了线下市场百分之90以上，其中百事达的员工总数超过6万人，在海内外建构出6000多家影碟经销点。
但进入新千年，随着新闻集团等资本相继进入好莱坞市场，以及谷歌、亚马逊等互联网巨头也看到了内容市场的巨大潜力，早变成了多强并起的格局，百事达因为跟不上潮流，人事臃肿、难以管理，迅速衰落。
换言之，内容市场这一块渠道商很多，且都有实力，制片厂的地位反而上升了，乃至于优质内容更加受到追捧。
第747章 《暮色》(求订阅，票票)
跟伊娃相处的久了，什么体位都试过，两人的身体越发熟悉。
大清早。
莱曼搂着伊娃一块醒来。
伊娃慵懒问道：“几点了？”
“7点过10分。”莱曼拿起手机。
“你要去公司吗？”
“嗯，有新项目。”
“好吧。”
伊娃撑起身子，爬过光溜溜的莱曼，穿衣洗漱，准备早餐去了。
等莱曼也弄好，桌上已经摆了两份蓝莓果酱土司和两杯牛奶。
吃完，出门已是7：45左右。
两人上了林肯商务，莱曼先把伊娃送去caa，她这几天有几个广告站台，接着才开往萤火虫。
前几天，经过几轮商谈，奈飞顺利得到了一部分内容商的支持，其中就包括萤火虫。
现阶段，各方除了莱曼并未意识到流媒体业务能给好莱坞现有格局带来多么大的冲击，只单纯的觉得自家提供片源能拿到实惠即可。
奈飞为了得到影视内容，能搞网上观影，那些付费会员的播放量便是衡量转化成购买版权的利益分配。
所以，内容商们真心觉得不错，还欣喜开拓了一条财路，以后院线下画，线下渠道后还能在网上播放收钱。
但莱曼太清楚奈飞的潜力了，知道这一关过去，直到以迪斯尼为主的内容商们发现流媒体的庞大市场，才后知后觉的要制裁奈飞，却为时已晚。
这时候，真没人觉得奈飞能怎样。
此时的它主要营收是线上dvd租赁，奈飞承担运营成本、快递服务，所出售利益大致是七三分——内容商七。
加之，他们培养的付费人群都没订阅hbo这类的电视频道多。
哪方面都没看出来有足够的实力。
不太上得了台面啊。
当然，奈飞强不强大那是后来的事，萤火虫还不够资格参与进去。
多想无益，继续关注罢了。
短暂的思考过后，工作继续。
《暮光》系列的开发，乔恩-费勒梅比萤火虫方面还要热衷。
主要是，这个项目萤火虫可拍可不拍，最多也就是业绩少些，但狮门却是实实在在想通过发行这个系列彻底把海外渠道立起来，让那些人知道跟着狮门合作也是有大钱赚的。
所以，两方谈判，狮门显得更急迫。
甚至，乔恩-费勒梅还主动跑来萤火虫总部跟莱曼聊聊。
办公室里。
莱曼微笑道：“合作的细则约瑟夫已经跟我说了，我相信这会是一场双赢。”
乔恩-费勒梅也笑。
如果可以，他还是想高价买下《暮光》系列的改编版权，可惜，萤火虫没有出让的意思。
与约瑟夫聊过一阵，两者都是抱着达成合作的态度，偶尔有些纷争，纠结的也是利润分配的问题，而不是联不联手的问题。
“莱曼，你放心。只要合作顺利，萤火虫将是狮门最可靠的伙伴。”乔恩-费勒梅信誓旦旦做出保证。
这一次聊天，更是愉快。
合作开发的计划定下，双方又找了个时间签了合同。
其中，主要是两点。
一是版权归属是萤火虫，但版权收益狮门有权益参与运营，且扣除其他方面的分润后，狮门占有3成；
二是海内外票房利润，北美市场归萤火虫，狮门辅助发行，海外方面，狮门抽取总收益的百分之25。
另外，萤火虫需要保证在未来5年之内，最少运作两部《暮光》，且拿出不下于10部的电影项目交予狮门运作。
也就是说，这5年里，除了《暮光》项目，其他海外发行业务，每年分配下来，萤火虫还要提供两部片源。因为狮门很需要建立更多的片源来源。
为此，狮门付出的代价是承担宣发支出，且让出全部北美票房收益。
谈判的内容，双方定下后决定保密。
主要是各有顾忌，哪怕抱团也不想讲出来，闷声合作。
时间进入4月。
已经放映到第四周的《朱诺》全球累计票房过了1.6亿，其中北美一地贡献9000多万美金。
当然，有些地区对《朱诺》无感是因为这片确实不具备全球流行的元素，但大致看下来，海外这么多地区加起来，还是能持平北美的。
一大早，萤火虫影业召集人员开了个小会。
有一句话说得好，叫“要绩效，先开会“。
明确思路确实是公司运作的需要。
啥都不清楚就弄事的，肯定是莽的没有道理。
一个团队，思想得统一。
开会议事，就是让大家都知道目标和具体执行要如何。
比如现在提前来到萤火虫的《暮光之城：暮色》项目预定导演凯瑟琳-哈德威克。
这位美术出身，圈内少见转型成导演的女性，哪怕已经52岁了，但依旧具有女孩般的幻想和浪漫。
莱曼找到她，是她对青少年题材电影的掌控力，因为这位在导演处女作《芳龄十三》（2003年）中镜头的运用就已经很有玛丽苏味道了，暖色调、短镜头、擅用侧拍特写，不注重叙事创新，注重镜头美感......
当然，凯瑟琳-哈德威克依旧是个小透明，处女作在圈内没激起什么浪花，主要是好莱坞不止区别对待女演员，女导演更甚。
凯瑟琳又不像索菲亚有个大导演爸爸，自然走得更辛苦。
《暮光之城：暮色》已经是她这么多年唯一接到的投资较高的项目，足有4000万美金——这电影特效不多、场景又少，全程滤镜+美白，让男女主美的冒泡，让青少年幻想爱情，差不多就能成功了。
说实话，就差不多是琼瑶剧的风格，区别可能在于作者斯蒂芬妮-梅尔没有小三情结，但同样的是剧情狗血，去掉乱入的魔幻背景，那便更像了。
不过，凯瑟琳倒是对项目很满意，符合她的胃口。
老阿姨也有少女感吗。
接到邀请后，态度还是很热切的。
“感觉怎么样？”
凯瑟琳手上拿着按照她的要求小小改动的剧本，一旁的莱曼看她表情，可能效果不错，但还是先问了一句。
凯瑟琳连连点头，努力平复了一下稍显兴奋的心情，“真是....剧情更好了......改动我很满意.....很棒......”
这么尊重导演的制片厂，爱了爱了。
本来只是争取一下，没想到萤火虫真按她的思路去掉了一下她认为原著中不必要的情节，加快节奏。
所以一时之间，凯瑟琳竟没有反应过来要用什么合适的话语进行回应。
莱曼笑笑，也不想说这个电影系列可是完整继承了你开山之作的风格气息。
“等会是个讨论会，你是项目导演，一起听听。”
......
《暮光》系列本身的题材类型就是那种花不了多少钱但性价比很高的项目代表。
像05年主打青春爱恋市场的《牛仔裤的夏天》，这部电影的原著小说很受女孩子欢迎，票房达到了3900万美金，而影响范围更广的《哈利波特》就不用说了。
原时空，《暮色》用3700万美金的制作支出搏出美国本土1.928亿、全球票房3.92亿美金的“超-性价比”，为之前并非主流的“玛丽苏”电影题材带来春天。
要说《暮色》为什么这么成功，可能它更浪漫、更符合女孩们的期待，又或者魔幻背景加分许多，掩盖了本质依旧非常套路的狗血剧情。
这样的成功只能说，近几年来好莱坞魔幻方向的流量市场够大，狼人和吸血鬼有关的电影在美国是相当有观众基础。
会议室内。
莱曼看着到齐的制作部人员，先行说道：“继续跟戴夫-迈尔斯联系，抓紧《搭车人》的翻拍工作。”
这是编剧部门一个员工提出的建议，而且还写了一版新的剧本，原作重拍自1986年的同名经典惊悚电影，当然，这电影票房不高，只支付了120万美金，便拿到了翻拍版权，投资预算也不过是350万美金，拍摄的意图是为了蓝蝶影业发行资源不被浪费，对票房没多大期待。
反正，原作就不太行。
第748章 风口之下(求订阅，票票)
《搭车人》是一个发生在高速公路上的恐怖故事，准确点叫夺命公路也很形象。
此议过后。
莱曼又道：“《暮光之城》第一部《暮色》会由凯瑟琳-哈德威克导演，布莱克、伊娃担任制片，幕后人员方面的话......”
莱曼看向凯瑟琳，“凯瑟琳女士，你可以自己拉人。另外，去找个叫克里斯汀-斯图尔特的女演员，她演过《小鬼神偷》的女主，我感觉形象很不错。再找个叫罗伯特-帕丁森的英国演员，在《哈利波特与火焰杯》演过塞德里克-迪戈里。”
“好的。”
布莱克点头，算是知道自己担任这个项目的制片重点是什么。
当然是照顾好伊娃，帮助她更好的熟悉制片工作。
聪明人都该知道。
至于演员，莱曼亲自点的人选就没拉跨过，直接去谈就是了。
一场小会开下来，效率高的吓人，电影还没开拍，剧组都搭建一半了，只等外景、道具和服装就位。
坐在一边旁听的凯瑟琳导演人都傻了，很想知道萤火虫制作电影，流程都这么快？这也太牛逼了。
要知道，她跟其他制片厂合作的时候，光是挑演员不试镜花个半个月时间稀疏平常，都忘了自己的男女主演角色已定，还没参考她的意见。
当然，剩下的角色凯瑟琳还是有选择权的。
虽然有些不爽，但谁让人家资历比你高，还是投资人，该点头还是得点头。
最后，一份名单出炉——
“《搭车人》，导演戴夫-迈尔斯，制作预算350万，其余待定。
《暮色》，导演凯瑟琳-哈德威克，制作预算4000万。
女主伊莎贝拉——暂定克里斯汀-斯图尔特。
男主吸血鬼爱德华——暂定罗伯特-帕丁森。
其余待定，但集中选角多是新人。”
标准定下，剧组人员迅速行动。
罗伯特-帕丁森此时还没进入好莱坞发展，哪怕在《火焰杯》演了个小配角，但主要还是在英国本土混，在新人男演员之中，有了一点名气。
原时空，凯瑟琳会先确定克里斯汀出演伊莎贝拉，再带着她一个个面试爱德华，找一个最有银幕情侣缘的，然后才挑中罗伯特，这一世，就别那么麻烦了。
克里斯汀-斯图尔特还没罗伯特-帕丁森有资历，类似的新人，好莱坞每年都会冒出来一茬，但很少有女演员真的闯出来，她还是算幸运的，童星出道，机会比别人多些，这才被《暮色》剧组挑中。
颜值吗，克里斯汀不缺，但这人本身有些麻烦——指的是私生活。
如果她走清纯人设，估计是混不下去的，不过只要她自己注意一些，美国民众对这方面看得很开，综合考虑之下，还是选了她。
一部“玛丽苏”魔幻剧，演员的颜值是非常重要的，给人以代入感。
......
本-伯南克已是过了50岁的人了。
从学者到政界，他经历的太多——
1975年获得哈佛大学文学学士学位，1979年获得麻省理工学院博士学位。
在普林斯顿大学任教17年，曾担任经济学系主任。从1987年起成为美联储访问学者，期间1987年至1989年在费城联邦储备银行、1989年至1990年在波士顿联邦储备银行、1990年至1991年与1994年至1996年两次就职于纽约联邦储备银行；2002年被布什任命为美联储理事。
2005年6月，伯南克担任总统经济顾问委员会主席。
2006年2月1日接任格林斯潘出任美联储主席。
一路走来，位置是越站越高，做事是越发谨慎。
他是个理论与经验同样丰富的金融学家，哪怕鲍尔森点出次贷问题，他也真心觉得可以控制，而且通胀稳定，一部分不良业务被疏通减除即可。
连续好几周的会议、讨论，与各大投行商量、提高放贷门槛、利息，降低市场热情，缓步执行下去，很快就能减压。
3月28日，伯南克发表声明，认为次贷对于市场的影响已经被控制住了。
消息放出，美国股市在4月继续上涨，创了历史新高。
可在这样歌舞升平的日子里，很少有人注意到了另一个隐患，房地产市场问题。
再就是金融市场通常来讲主要由两种情绪所主导的——贪婪或者恐惧。
在房价蹭蹭上涨的情况下，前者无疑才是市场的主旋律。
因此各大信贷机构哪怕得到美联储的提醒，其他业务缩紧了，但有关房地产方面的次级贷款，依旧在对原本资质不够的借款人提供贷款——反正房价一直在涨，没法还款的话就把房子没收抵债呗……
更别提资本主义社会骚操作就是多。
光是借贷也就算了，一小部分人还不起，大不了坏账，只要整体经济形势一直上升，也不算什么问题。
但各大信贷机构和投行还把次级贷款玩成了金融产品。
具体来说的话就是那些次级贷款早就被金融机构打包出售了，这个过程合法合理，童叟无欺。
其原理大概如下：假如我有一笔100万的贷款，其违约率为0.1%，十年收益的利息为20万，那么我现在将这笔贷款打包卖出去，只要105万的现金。
那么机构b琢磨了一下，经过计算后认为这笔交易有利可图，就会把这笔贷款买下来——在a看来，他100万的贷款立刻获得了105万的现金，在b看来，他获得了一笔风险较低、长期来看回报不错的资产，大家都很满意。
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然而机构b的计划不止于此，他将这笔贷款“证券化”了——也就是说，将这笔贷款分成了1万份，任何人都可以购买一份这笔贷款的证券化产品，然后等着回报。
于是证券化之后的次级贷款又进入了市场，被更多的人所持有——而银行家们的创意还不止如此，他们为了避免这些次级贷款集中爆发违约，还将不同地区、不同信用等级的贷款同时“证券化”，然后混合到一起，以分散风险——从某种角度来看，这么做是很科学的。
因为所有地区、所有人同时爆发违约的可能性非常小。
于是这些资产被世界各地的金融机构跟个人投资者们买了回去，这就是为什么爆发在美国的次贷危机会引起全世界金融危机的主要原因之一。
也就是说，美联储提醒的次贷隐患，被大家人为忽略了房地产这一块，因为房地产一直在涨，只要它不跌，围绕房地产的资产贷款业务永远都是能盈利的。
有利可图的事，不需要别人提醒，每个人都在最大化的追求这个过程。
美国新建住房数在2006年1月攀升至约230万套，2007年就到了265万套。
住房多了，没人住怎么办？
信贷机构针对此事再度降低住房贷款门槛，让更多的穷人加入这场游戏。
所谓的调控，资本家和华尔街精英都有各自的想法，美联储又能怎么办呢？
伯南克估计也没想到这些人这么会玩。
金融市场进一步繁荣的情况下，萤火虫大楼，莱曼正在跟约瑟夫商量事情。
“我让你调查的怎么样了？”
“它的经营状况一直不好，事实上，要不是阿维-阿拉德接手后重组了董事会，九十年代它就结束了。”
约瑟夫简单回答了几句。
而他俩讨论的，自然是莱曼时刻关注的漫威。
这家公司几度破产，白菜价卖给dc，只要华纳能够承担债务两次都被拒绝。
1991年，又一个不重视发展，只想捞金的吸血鬼佩雷尔曼接手漫威，并运作漫威上市。
上市后的漫威为了拉高股价，不断的收购，一路买买买放出利好消息，最后佩雷尔曼套现离场，漫威再度破产，直至阿维-阿拉德接任，这才稳定了局势。
但因为疯狂收购的那几年，使得漫威摊上了许多不良资产，还有债务，哪怕超级英雄是改编大势，他们依旧举步维艰。
更重要的是，现在的银行更难贷款了，哦，除了房地产。
第749章 漫威困境(求订阅，票票)
漫威，莱曼打主意很久了。
从他思考怎么升级业务开始。
如果只是想做到全球发行乃至更好的盈利，那么只要能源源不断的制作出优秀、卖座的影视剧即可。
这也是为什么独立电影公司犹如春风一般，每年都有几家冲进票房榜，但大家都不长久，不稳定。
梦工厂是怎么被拆分的？新线是怎么被收购的？
原因都是产出跟不上盈利，一旦资金链出问题，便不得不低头。
是以，大ip时代，漫威所掌握的资源只要能够得到很好的开发、变现，从电影覆盖到周边，甚至拉高漫画热度，从而反哺角色形象的建立。
漫威，是一座金矿，下沉渠道最好的收购目标。
他们本就是漫画起家，80年度一度占领了最多的美国漫画市场份额，比dc还高，当然，那时候dc已经忙着开发影视剧去了，两者的重点方向不同。
到了现在，阿维-阿拉德接手后，漫威除了漫画业务，还有自己的玩具厂、门店、漫威影视。
能够很好的互补萤火虫不足的地方。
更别提，2007年是比较好的收购时机，原时空，银行提高了对经营不利的企业借款难度，漫威本就靠着不断拆借维持运营，拉高门槛后，几乎又要被债务压得透不过气。
最终，逼得漫威管理层放手一搏，拿出旗下大部分的角色ip，向美林证券贷款4亿拍摄自家的电影——如果《钢铁侠》不成功，漫威肯定完蛋。
为什么敢破釜沉舟？
是因为一旦破产，董事会的所有股东所投入的资金都会缩水一大截，换言之，不拼也是亏，不如搞一把大的。
从2000年开始，漫威一直有改编作品的冲劲，但都是辅助其他制片厂开发，比如《惩罚者》、《刀锋战士》等。
漫威是外行，打的主意是合作为主，变现角色资产，要不是被逼急了，他们真不敢自主开发。
另一边，莱曼打算插手这块产业后，自然托人调查了漫威。
如约瑟夫说得一样，此时的漫威没什么人放在眼里，最值钱的几个ip，如蜘蛛侠、x战警、绿巨人、神奇四侠还都被卖掉了，剩下的二流角色，几大制片厂没放在心上，外加漫威内部真正的优良资产太少，连玩具厂都勉力维持，跟孩之宝等公司没得比较的空间。
毕竟，dc连超人都失败了，漫威剩下一些破烂，想接手，又要承担巨额债务，剥离不良资产，谁特么干这种麻烦事。
这也是为什么漫威几次都没卖出去，反倒被一些华尔街吸血鬼用来金融运作，贱卖资产的缘故。
此时的漫威，不算欠债，差不多估值在9亿左右，严重虚高，再加上债务，接近16、7亿了。
想完全接手，萤火虫会担上一个大包袱，而且还得借款。
经过这两年的努力，去掉维持经营的资金和一些项目款，大致能抽调11亿，不过蓝蝶影业那边也要发展，拿出9到10亿还在能运作的范围之内。
漫威的价值不用多说，只是因为历史遗留和经营问题，才导致自身发育缓慢，有了一点钱，还得还给银行。
虽说，当初阿维-阿拉德只花了5000万美金便接手漫威，现在却要莱曼花费十几亿才有全部掌控的可能，但谁让《蜘蛛侠》大火后，漫威的股价上升了一波，形势好了不少。
如果没遇上次贷隐患，银行缩紧放贷业务，漫威说不定小日子还能过得下去，反正那么多年都挺过来了。
......
caa，死星大厦。
莱曼见到了五位核心经理人之一的布莱恩-洛德。
两人是老朋友，合作良久，自然态度亲切。
当然，莱曼这次来不是为了拉交情，而是为了漫威一事。
caa向来有拉皮条的传统，当年索尼收购哥伦比亚，就是迈克尔-奥维茨从旁协助，最后收取好处费。
主要是，漫威大大小小的股东，一个个接触很容易暴露意图，而且会拉高他们的期待，导致多花很多不必要的钱。
漫威没人要，价值才低，有冤大头接手，你看他们涨不涨价，莱曼可不想被人割肉，承担债务已经是他能答应的极限。
所以，他一边让人从股市买入，一边从漫威内部下手。
而后者，需要一个人脉通天的人帮忙，caa自然适合干这活。
说明来意后，以布莱恩-洛德掌握的渠道信息和人脉网，自然乐意接受，反正成功了，他肯定不会少一个大红包。
只不过，他心里觉得莱曼有些不务正业。
你一家制片厂，不好好拍电影，收购一家烂摊子漫画娱乐公司，未免有些太想当然了。
布莱恩-洛德稍微想想，就知道莱曼盯上的是漫威的ip形象，但问题是华纳都搞不定dc，开发不顺，没了蜘蛛侠、x战警的漫威有什么值得重视的地方吗？
要想开发漫威，华纳早20年就可以收购了。
不过，这是人家的事，他只是负责帮忙牵线赚取好处，好像也不用他操心什么。
两天后，两人第二次见面。
这一次，布莱恩-洛德拿出来一沓厚厚的文件。
里面包含了近几年漫威内部的财务明细，还有各大股东的资料，包括漫威资产不健康、银行的认定，以及债务情况。
更重要的是，连管理层详细资料，权力派系等东西，都被caa调查出来了。
难怪当年索尼都喜欢找caa牵线，有了这些渠道信息，收购行动大大方便了好吗。
当初，迈克尔-奥维茨能连续三年当选好莱坞权力榜第一，caa能够积攒的人脉和信息，果然让人惊叹......
布莱恩-洛德微笑道：“索尼以34亿美金收购哥伦比亚，松下以66亿美金收购环球，就是我们运作的，像漫威这种小公司，其实更简单，只要得到他们大部分股东的支持，完成交易后重组、退市就行了。”
——私有化经营。
莱曼看了布莱恩一眼，开口道：“与caa合作，我个人非常期待。如果事成，交易总额的百分之4，谈价越低，分成越高，如何？”
布莱恩-洛德的表情终于有了微妙的变化，笑意更浓、更真诚，利益吗，给到位了谁不喜欢，“拉斯特先生，我们会完成漫威娱乐的收购谈判，请你耐心等待一段时间。”
“那就多谢了。”——涉及几千万美金的交易利润，而且还是他们高层分润，这份动力还是足够的。
时间来到4月20日，放映了一个多月的《朱诺》北美票房已经累计了1.13亿，海外1.4亿，全球2.53亿，也让业内人士非常羡慕萤火虫又开发了一部小成本黑马，赚大了。
另外，就是《暮色》的选角工作。
克里斯汀-斯图尔特和罗伯特-帕丁森在接到邀请后，莫名兴奋之中，快速签了一份长约。
当然，演员主创包括配角，都是一份系列长约。
两个还未成名的演员，身价很低，也没有谈价的底气，生怕机会溜走，所以罗伯特第一部片酬是300万美金，克里斯汀更少，220万，因为她是女演员吗，好莱坞的规矩。
华纳摄影棚，《暮色》片场。
选定的演员们正在试装、排练，因为一些准备工作还未完成，拍摄时间估摸着会在6月初，但并不妨碍他们为此努力，希望抓住这个机会获得名气。
毕竟，演员们都知道萤火虫的戏捧人。
下午，莱曼过来了一趟。
克里斯汀-斯图尔特好奇的观望，就看见莱曼随意的扫了几眼，略过了她，不免有些小失望。
这个人可是行业大佬，要是能抱住大腿，像伊娃那样不缺资源，还能转型地位、权力更高的制片人，那就轻松多了。
可惜，人家不太关注她，听经纪人说，自己这个角色还是他亲自点的，难道只是因为合适？没想别的？
唉，为什么更失望了呢。
来去如风，人又走了。
第750章 内患(求订阅，票票)
4月末的天气已经开始转热了。
阿维-阿拉德身穿正装，缓步走在漫威娱乐的过道里，对于莱曼的拜访并没有多少烦忧，甚至带着点期待。
他打听过萤火虫的实力，知道的不多，但总归现金流很健康，因为他们的电影总是能盈利。最近，还有一部电影票房过了2.5亿。
想想这人手握的资产，如果要加入漫威大家庭，他肯定第一个同意。
这年头，财力雄厚的股东谁不喜欢。
作为曾经以玩具厂起家，大部分业务是包下漫威漫画形象需求的他，是难得对漫威比较重视的人，不然也不会主动揽下烂摊子，放着好好的玩具厂厂长不当，跑来欠一屁股债。
如果没有他，漫威早没了，用“漫威的救世主”来形容他一点都不过分，他也确实想把漫威做大做强。
从他上任后，不再把角色形象低价售出，反而积极靠拢影视领域，就知道他是个有想法的。
莱曼见到他时，面带微笑，态度亲切。
两人互相寒暄一番，各自落座。
阿维-阿拉德不知道这人是来全资收购漫威娱乐的，不然肯定不会这么客气。
莱曼也不知道这人想法这么积极，只是说道：“先生总领漫威，能否介绍一下每年收益多少？”
阿维-阿拉德一听就皱起眉头——这种事，怎能如此随便？哪有当面讨论的，少不得听我说说漫威的前景，然后在投资入股。进不进入董事会都得好好商议。
“我却知道。”
莱曼根本没理他，自顾自的将漫威从04年到06年以来的利润花销讲了出来。
阿维-阿拉德听得心里生寒，一则是面前这人好像有备而来，不像是来投资的；
二来是为何对他们公司内部的账务如此熟悉？想干什么？
“漫威的日子不好过啊，”莱曼接着道：“现在容我重新说明一下，我想全资收购漫威，这事愿意谈谈吗？”
......
相应的诉求说明，阿维-阿拉德的心情已经十分不美丽，莱曼见罢，主动告辞。
他来是因为看看阿维-阿拉德自己愿不愿意放弃，但想来，这么多年掌管着漫威，早已不是以前那个玩具厂厂长了，他要的更多，是地位，不是金钱。
阿维-阿拉德不愿谈，只好从内部慢慢瓦解了，不然的话，这事更轻松。
到了下午，布莱恩-洛德主动邀约。
阿拉德从办公室出来，在一些员工侧目中，开车离开。
去了乡村俱乐部后，想到之前莱曼来访，紧接着布莱恩这种人也来找他，心里很难没有想法，但人家客气邀请，他还是答应了。
看他说些什么。
一进休息厅，阿拉德嘴角微扬，似嘲似笑道：“今天怎么有兴致约我出来？”
“哈哈哈，别多想。”
布莱恩不以为意，热切的拉着阿拉德坐下。
“是收购的事？”阿拉德并不客气，“请你们caa来当说客？”
“算是。”布莱恩-洛德抬起头，看向阿拉德，“找个下家，卸下包袱，对于此时的你们是一件好事？”
“哦，好事？”阿拉德淡淡道：“可我不愿意。”
“先生是这么想吗。”
“这么多年都过来了，哪能随意放手。”阿拉德态度软化些，说出自己的想法，“不过，要是萤火虫愿意加入进来，未必不行。我个人可以让出一半的股权，董事会里应该也有人愿意。双方想有这层关系，我是很赞同的。”
“是啊，条例里还得确保管理层不变，你觉得呢。”
阿维-阿拉德轻笑两声，丝毫没有因为自己的小心思被人道破而恼怒。
caa是他惹不起的，他也不想恶了关系。
“只要你答应下来，能换回一大笔现金，为什么不愿意呢？有了这些钱，远超投入的多少倍回报？”布莱恩问道。
“哈，”阿拉德微微摇头，“你觉得他为什么要收购漫威？”
“他是导演，有制片厂和发行渠道，你说为了什么？”
“有信心成功？”
“谁知道呢，这跟我没有关系。”
阿拉德叹气道：“《刀锋战士》勉强盈利，《绿巨人》亏损，《蜘蛛侠》虽然成功，但也不会长久，他为什么要冒这么大风险。全资？这事没得商量。”——他抢的是我的东西。
“好说好说，回去我劝劝他。”——不让路，那便麻烦一些呗。
两人交换过想法，友好离开。
......
对于一家财务并不健康的上市公司来说，股东的安全感难免不足。
而且漫威的控股方和管理层，也爆发过不少矛盾，只不过没有诱因，又担心资产收益，这才被掩盖住。
可以想象，一旦有一个冤大头愿意接手，肯定会吸引一部分控股方套现离场，而如果真的让萤火虫入局漫威，以阿维-阿拉德和艾克-帕特姆为首的核心管理者也不可能继续在漫威任职。
换句话说，高层必须换血，中底层反而要极力拉拢，因为莱曼想要的是一家较为完整的漫威，而不是一个人才都走光了的空壳子。
虽然，这两人都很有见识、很有想法，未来也证明了他们的成功，莱曼也容不下。
漫威，不容许出现其他的声音，尤其是这两人极为抱团，控股方好几次想安插自己人进去，都被否决。这也是莱曼态度变化的原因。
说白了，莱曼找上漫威之前，核心管理人士和一些股东就有分歧，人家有了股份，阿拉德等人也不愿意让出更多的权力，相互之间争斗过几回，其中的牺牲品，离职人员每一年都有。
次日晚间。
阿拉德的豪宅里灯火通明。
几个相熟的老友聚集在一起应对收购危机。
但，每个人的脸上都有些忧愁，主要是漫威确实如莱曼说得那样资产不健康，要不是近年来《蜘蛛侠》爆火，漫画和玩具厂有所收益，可能他们又得卖“儿子”回血。
这种事，几任管理人都干过，绿巨人什么的都是这样没的。
而且卖得很彻底，相应角色版权一个不留。
正打算拉拢大小股东，让人觉得他们掌控漫威更有发展空间，给予众人信心，阿拉德的助手急忙汇报道：“他们不肯，还说股份已经卖出去了，言语中多有不满。”
阿维-阿拉德听了又惊又恼，主要是以前他对待一些小股东态度并不热切，甚至因为这些股东老想着联合起来把他推下去，双方早已经撕破脸了。
如果没人接手还好，就当这笔投资烂了，可当caa派人接触他们，说萤火虫愿意以合适的价格谈谈，一个个又答应的很快。
联合股东抵制这一条方法不好办了。
“先生，合众银行那边要求我们尽快还款，还有，他们不愿意继续放款了。”
又是一个不好的消息。
合众银行是他们欠债最多的几家银行之一，如今也是这番做派。
阿维-阿拉德算是领教了caa的人脉能力，早先听说过一些，但没实地感受，哪能如此直观？
而且，一旦几家债主银行联合逼迫还款，漫威连日常运营都会受到影响。
——这是一定要让我出局啊，为什么就不能坐下来好好谈呢，又不是不愿意放出股份，可你要的这么多，一点余地都不留，算什么？这算什么！
阿维-阿拉德气极了。
“马上，马上通知部门管理开会。”
说罢，愤愤结束了聚会。
但原时空漫威能因为债务问题放手一搏的前提是控股方和管理层勉强达成一致，自主开发项目也是一次赌博。
可如今有了更好的选择，谁愿意拿着钱去赌项目能不能成功？
资本家们又不傻，哪种风险大些，谁都清楚。
会议上，有关抵押漫画角色版权，拍摄电影一事的方案没有通过。
直到布莱恩-洛德再次拜访，阿维-阿拉德低声商量，“我只留百分之5的股份，甚至让出董事长一职，只保留股东席位如何？”
“他说了，全资收购。”
第751章 被动《求订阅，票票)
阿维-阿拉德等高层人士还在继续顽抗，又因为布莱恩-洛德需要压价，保证他的利益，所以漫威收购一事并不能立马完成。
不过，形势很好就是了。
反正漫威与派拉蒙合作开发项目，市值不断提高，最后也会因为一些股东离场外加片源诱因，2009年，被迪斯尼以42亿美金收购。
那时候，明白人看出来漫威有了金矿的雏形，却也没能逃脱被他人掌权的下场。
毕竟，漫威内部就有隐患，人心不齐，矛盾重重，总也走不长远。
之所以前面没问题，是因为没有下家愿意接手，得过且过呗。
莱曼去到公司，没一会温子仁也来了。
这货自从拍完《死寂》之后，又监制了《电锯惊魂5》，后来还跑去澳大利亚和一些电影人拍了一个纪录片《希区柯克式》。
前不久刚刚回洛杉矶，也是够忙的。
只不过，莱曼是忙着公司事务或者筹备项目，他则到处散心、激发创作灵感。
而这次过来，自然是为了新项目的事。
当初拍摄《死寂》的时候，莱曼提了一嘴鬼魂宇宙，让他想想怎么把一些恐怖片联动在一个世界背景之下，使得作品热度不断拉高，吸引粉丝。
这之后，温子仁把这个提议放在了心上，而且确实感觉这样做会有市场。
入座之后，两人之间倒也不需要太过客气。
加上温子仁是个奇葩，后世都能导演《速度与激情7》了，都还喜欢鼓捣小成本恐怖电影，看起来很没有追求——一般的导演都是希望能执导更好的项目，他却一头钻进小众市场出不来了。
要知道，恐怖片就是个提升身价，证明能力的台阶，很多新人导演都会选择拍恐怖片，是因为这种题材拍起来花销少些，但少有导演像温子仁一样，真的把恐怖片当成最感兴趣的方向。
但鬼魂宇宙这玩意是个新鲜东西，只听说一个故事没拍完，整成三部曲啥的，没听过背景共享，一个个故事独立又有联系。
这年头，漫威没发力，谁知道怎么玩概念。
好不容易有了一些构思，但具体怎么执行还是没弄很清楚，所以他就过来了。
而他的灵感来源，是在澳大利亚拍纪录片时看到的一则新闻。
一个中产阶级家庭的父亲在看完曲棍球比赛回来之后，发现自己的妻子和儿女倒在了血泊中......
原因是一伙暴徒冲进了金店，手中拿着各式各样的武器......
但这次突发事件并非一场简单的抢劫案，因为这伙人眼里看到的不只是物品和金钱，他们还将这次抢劫看成了某种为他们老大准备的仪式——邪教分子杀害无辜民众。
温子仁很是怨念：“莱曼你可知道，我本来只是想拍一部带有批判意味的半纪录片电影，但和沃尔创作剧本之时，脑海里却总想把它拍成一部鬼魂作品，而且改编方向弄不明白......”
莱曼哈哈一笑。
如果没有他提前说出联动概念，这部剧大概就是温子仁拍得那部剧情电影《死刑》，票房一般，没激起多大风浪。
但有了他的插手，故事肯定不同。
事实上，这则命案完全可以引入“冤死复仇”的剧本思路，而且设定上，执念越大的，死后实力越强，对生前的记忆越清晰。
所以，保护儿女第一个死亡的母亲，执念最大，已经强大到不用附体器具，便可行动，而她的儿女则没什么怨气，因为懵懂，甚至连记忆都缺少很多，如果没有她母亲提供保护，应该是很快消散......
鬼魂存世的设定之下，便是一些实力划分。
然后剩下的就好办多了。
母亲复仇，监狱里虐杀那些暴徒之后，那间屋子成了鬼屋，依旧执念难消，甚至因为杀戮，彻底化为恶鬼。
父亲失去家庭，离开了伤心之地，几年后，房子被新的租户住进，结果发生了一连串奇怪的事，总之后面这些有关怎么吓人、调节气氛的，温子仁自己都能写。
《死寂》中的人偶比利，就玩出了花活，吓人指数很高。
当然了，新剧《恶宅》的结局肯定是驱魔师成功镇压恶鬼，但没能彻底解决，因为怨气太甚，这就跟《死寂》中半开放式结尾一样，有机会可以拉出来联动一下。
莱曼说得随意，因为恐怖片的套路他多少会一些，但却让温子仁豁然开朗。
他纠结的就是联动背景和体系划定，解决这一部分，剩下的他自己就能搞。
有了创作方向后，温子仁急匆匆的离开了。
而莱曼则在今年的拍摄项目上，加上一个《恶宅》。
这么算起来，今年已经有7部产出——《社会边缘》、《她》、《暮色》、《搭车人》、《我是英雄》、《恶宅》、《朱诺》。
当然，萤火虫想要做大，片源还是少的，甚至明年拍什么都可以准备。
......
新线影业。
谢伊也是一副忙碌中带着期待的样子。
经过一个多月的筹备，《黄金罗盘》的主创初具规模。
这一次，新线可真的是大动作。
克鲁斯夫人妮可-基德曼，新晋007特工丹尼尔-克雷格，西班牙影后佩内洛普-克鲁兹，以及甘道夫伊恩-麦凯伦这样的老戏骨。
稍稍可惜的是新线原本是打算把《大战皇家赌场》的两位主演一起请来的，只不过伊娃没答应。不然话题度更高些。
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当然，这组合同样令人肯定。
要颜值有颜值，要演技有演技，甚至炒作起来也不缺流量，唯一的缺点就是很花钱——几个人加起来差不多拿走了3200万片酬，而且这部剧是儿童演员达柯塔-布鲁-理查兹戏份最多，但谢伊相信这份名单能赚回更多的钱就是了。
不多时，克里斯-韦兹到了。
这位拍过备受赞誉的《单亲插班生》，还获过奥斯卡最佳原创剧本的提名，接手《黄金罗盘》后，剧本在他的把控下，得到了新线高层的一致认可——
引人注目的内容、充满奇幻色彩的角色、心理和哲学上的一定深度，发生在一个充满魔法的世界，关乎的却是人类灵魂、忠诚和善良等等，更重要的一个因素是因为这是一部围绕着早熟的12岁小女孩莉拉-贝拉奎亚展开的奇幻史诗。
也就是说，《罗金罗盘》瞄准的市场是讨好青少年，并拉入青少年的父母陪同观看，一如火爆的《哈利-波特》。
除了故事的发展和背景稍稍不同，在谢伊看来，《哈利-波特》有的元素《黄金罗盘》同样具备。
而1.8亿左右的制作预算也足以拍出一个宏大的奇幻世界。
两人聊了一会，便准备联系记者，提前预热一下。
激起观众的好奇心、期待值吗，电影还没开拍，但相应的引导必不可少。
虽然大家很有信心成功，但宣发一直是影片最需要重视的环节。
收了红包的记者也很给面子，围着主创问了一些很讨巧的话，而不是什么过激的问题。
钱一拿，好话一说，各自高兴。
“准备什么时候开机？”
“下周。”
“有什么事情，都可以提。”
克里斯-韦兹点头，略带轻松的告辞离开。
这个项目能成功，他也是能上升到准一线。
而到了那个时候，不管是地位、名声还是薪酬，都比现在高出一大截，所以他个人是异常用心，积极奔走。
些许的辛苦，根本不算什么。
等人离开，谢伊坐在老板椅上，拿出一份文件细细审批，但心里始终怀着一股豪气。
1.8亿的项目，绝对的大手笔，好莱坞又有几家有如此魄力。
哼哼。
华纳，等着吧。
第752章 祖安npc(求订阅，票票)
“新线还是迈出了这一步啊。这个坑，掉进去就出不来了。”
莱曼看着报纸上火热的吹水软文，心里默默感慨了几句。
《黄金罗盘》有多坑？
不说宣发投入，这么高的预算拍出来赶超不了同题材的《哈利波特》、《纳尼亚王国》，起码票房不能太难看吧。
但莱曼好像记得这片的北美票房只有7000万，一上映，就被观众骂死了，各种吐槽，再加上网络时代不好公关，口碑烂了那就真烂了，院线也跟着落井下石，缩减银幕......
想想新线的创建历史也有30多年，没想到就这样把自己玩脱了，连厂牌独立都要消失。
当然，莱曼只是略微感叹，他对新线，可没什么特殊的感情，这就像是偶然生活在一个圈子里的人，平时会在档期里竞争，金球晚宴上能遇到聊聊，然后忽然有一天看到它作死。
一点点惊讶，一点点唏嘘，仅此而已。
......
5月14日。
莱曼、伊娃以及阿方索、索菲亚等人启程前往戛纳。
不知不觉，第60届戛纳电影节就要召开了，从16日维持至27日。
到了这，那便是莱曼的主场，整顿好后，他便去拜访一些人。
今年的评委团照例是由各地区优秀的电影人组成，又因为今年莱曼没拍片，就也进了主席。
而拜访的这些人里，除了主办方当中对他有过帮助的埃德蒙，还有其他评委如斯蒂芬-弗雷斯、米歇尔-皮科利、马可-贝洛基奥、萨拉-波莉、托妮-科莱特、玛丽亚-德-梅黛等等。
以及高蒙、百代、欧罗巴这些微妙的合作关系者。
末了就是相熟的法国演员，弗朗索瓦-克鲁塞。
老先生靠着菲利普一角焕发了事业第二春，地位名声大涨。
主要是票房第一的位置确实足够的吸引人，而莱曼从中受到的好处也不少，除了法国地区的声望越加深厚，执导作品的dvd卖得更好，一些行业老前辈也开始莫名跟他套近乎了。
以前，一些迂腐的人看不上他，认为艺术性不够，可真的票房多到一种程度，类似的话语却是少了。
尤其是很容易被人吐槽很酸。
媒体方面自不用说，对莱曼的赞誉一直没停过。
......
原时空，本届电影节的开幕影片是墨镜王的《蓝莓之夜》，但墨镜王只是戛纳干儿子，莱曼那是戛纳亲儿子，身份摆在这，主办方稍微思考便提前确定了《她》作为开幕影片。
今年的戛纳佳作不多，如果没有莱曼，与往届比起来黯淡不少。
而华语势力，更是只入围了墨镜王，倒是日韩在这届出了风头。
现在萤火虫来势汹汹，看起来是在为戛纳增添热度。
这年头，飞来飞去是常事，剧组众人都很习惯。
到了开幕式这一天，索菲亚都转幕后了，还好好打扮了一番，穿了件黑色露背的定制礼服。
莱曼左瞧瞧，又瞧瞧，男同志们都是朴实无华的正装，以黑色为主，女嘉宾们倒是各个有心，争奇斗艳。
走完红毯，听主办方吹牛逼，索菲亚坐在莱曼左手第二个位置，掩饰不住的小兴奋。
主要她也没想到莱曼在法国的能量这么大，开幕式的选择可不是谁都能上的，一般而言，都是戛纳嫡系或者国际上有名的大导。
她虽然在奥斯卡上有所斩获，但戛纳并不太重视这份资历，所以才开心。
如果莱曼知道了她怎么想，肯定回一句——《无法触碰》给那些本土公司带来了那么多收益，提供个方便不是点下头的事。
别人看中这个，但对某些人来说，就是一个过场，有啥好惦记的。
电影宫的正厅内，座位都坐满了。
又说了几句扯淡的话，主持人才说道正事，“下面，让我们欣赏索菲亚导演的《她》，当电影报送电影节时，我们都在感叹，这是一部别出心裁、气质安静的作品，也让我们感受到了导演继《迷失东京》后越加成熟的风格。”
索菲亚无意识的挪动了几下，有些坐立不安。
这片子对她的意义无需多言，她本就是个极爱创作的女性导演。
灯光暗下，银幕亮起。
泛黄的底色，跟着一段悠扬又略带伤感的音乐。
影片开头，西奥多正在写信，他的工作是给那些不擅长情感表达的人代写书信、邮件，乃至情书。
同事们很佩服西奥多能写出那么多情绪真挚的句子，但谁又知道他最近的生活有些糟糕。
连带着朋友艾米都希望他能够走出来，变成以前那个善谈的人。
路上，西奥多听着有些平缓的音乐，一个人挤着地铁，回到家，也是一个人玩着游戏，哪怕他竭力控制着人物奋力前行，结果还是倒下了。
夜晚。
西奥多躺在床上，再次想起了妻子，不过他们已经要离婚了。
过往的点滴，带着回忆时的美好。
睡不着的他还在聊天室中与一个声线慵懒的女性，远程互助了一番。
一个人呆着，西奥多习惯了孤独。
又是平常的一天，西奥多在回家的路上看到了一则操作系统的广告。
这个名叫0s1的人工智能（ai）所打出的“自主思想”引去了西奥多的兴趣。
当晚，他便尝试加装了os1。
安装之后，系统提出了几个问题？
“你喜欢社交，还是孤僻？”
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“你希望操作系统是男声还是女声？”
“你跟你妈妈的关系如何？”
接到答案，系统定制了萨曼莎。
就这样，西奥多的生活里多出了一个会关心他的ai，萨曼莎。
它的出现，让色彩和镜头都变得温暖些。
这部影片的节奏一直很舒缓，给人以心灵上的抚慰。
观众们也渐渐感受到了西奥多的变化。
电影一开始，他总是颓废、孤独，不爱笑，不喜欢说话。
慢慢过渡到了有活力、会说些逗乐的小幽默，比如他在好友纠结于事情的轻重缓急时，感叹自己连“玩游戏”和“看小电影”都分不出层次。
甚至在一个闯关游戏中跟一个npc友好互动。
那是一个祖安npc。
开口就是“小辣鸡，去你妈的小杂种。”
偏偏它的形象非常可爱，小眼睛，通体白色，像个雪精灵。
但很暴躁。
当西奥多尝试回骂的时候，小家伙略略略的笑了，还招手示意游戏里的角色跟上它。
这很有趣，不是吗。
一个人的时候，他兴趣寥寥。
现在他还是一个人，但有了萨曼莎，一切都不一样了。
西奥多觉得萨曼莎无比真实，能填补他心里的空缺。
《她》也并不复杂，就是在讲一个中年男人的寂寞、找寻心理安慰。
随后的片段里。
西奥多会特意把手机摄像头打开，与萨曼莎一同观察路人，看起来也像是他们两个在外面约会。
又或者讨论一些有趣的事情、玩笑话。
作为一名导演，镜头表达能力尤为重要，索菲亚骨子里的孤独感，无疑赋予了这部影片最贴切的魅力。
ai的背景下，西奥多的生活突然多彩了起来。
评委和到导演们看得非常专注，优秀的电影总有其优秀之处。
当电影过半，云成长的两人关系进一步靠拢。
某一天，西奥多正式与妻子签了离婚协议，两人的心里都有些难过，只不过长久的陪伴出现了破裂，他们走到头了。
妻子问他有没有开始新的交往。
西奥多点了点头，说出了这段让他愉悦的关系。
妻子很震惊，她没想到西奥多连真人情感都无法应付。
西奥多一直解释萨曼莎是有独立人格的，不是冷冰冰的系统。
妻子摇摇头，走了，显然无法理解。
......
第753章 收获满满(求订阅，票票)
《她》表面上讲得是“人机恋”，但却是一个适合享受孤独氛围的故事。
莱曼一直认为索菲亚很擅长孤独这种细腻情绪的传达，电影的最后，西奥多又变成了一个人，但他不再对生活感到烦厌......
电影结束了。
嘉宾们或是喜欢，或是鼓励的掌声，持续了十几秒。
不少导演都有些惊讶，不为别的，而是主办方说得那句继《迷失东京》后的成熟原来是真的。
欣赏完一部佳作后，又讲了许多客套话，开幕式才结束。
一直到离场、回去酒店，索菲亚的情绪都没有平缓。激动的、开心的、喜悦的，诸多情绪。
影评人们也很喜欢这个调调，赞不绝口——
“这是一部骨子里透着慵懒的作品。下雨天，一个人，打开影碟机，影片是《她》。安静又惬意。适当的孤独感，永远不会过时。”
“故事以网络技术不断发展，很有新意的提出了萨曼莎这种可以汲取数据不断进化的ai，像一个十分熟悉你一切的知己。借着这个壳子，索菲亚导演进行了巧妙的推演。ai对人类爱情的认知会是怎样，且在叙事上一直平缓，气质得宜。”
“《她》是一部很不寻常的爱情片。西奥多和萨曼莎的相处很有某些哲学的问题。
如，思想和肉体的关系？人的自我相处和社会相处？人类情感世界的归属感？
只看了一遍，但还是有很多想聊的，不过好像电影的重点不是探讨这些。
温馨、忧伤、孤独，辅以西奥多个人的生活穿插。
这种感觉，就像是导演讲了一个很宏大的命题，结果结束的时候来了一句——
想那么多干嘛，天黑了，该熄灯睡觉了。”
“演员优秀，导演感性，这才塑造出了一部优秀作品。还有，萨曼莎的配音太有感觉，慵懒的声线让人着迷。”
次日，戛纳的报刊杂志引起了许多前来感受电影节范围的电影爱好者兴趣。
如果《她》是在院线放映，肯定不会有这么大的轰动。
而恰巧，能来戛纳的，已经是影迷中比较出挑的一批，在追求视觉享受之外，他们更喜欢精神上的享受。
你也可以单纯的理解为，他们能大老远跑来这，吃跑了没事干有这条件也好，闲得慌有些文青也罢，有些电影，是很挑观众的。
《她》当然不会让所有人都满意。
有些啰嗦的台词，单一的场景，憨憨的说了一个中年离婚男人生活上的不适，对孤独的烦忧。情绪起伏还不明显，没有剧情冲突带来的爽感与高潮。
这种电影，注定票房高不起来。
毕竟，《迷失东京》的成绩，已经是同类题材市场表现中的佼佼者，《她》可能还比不上《迷失东京》。
影评人的赞誉是对索菲亚拍摄细腻上的把控，反而因为《她》讲得是人和ai谈恋爱，没有具体的相貌，给观众的代入感又要差些。
看完之后，萨曼莎除了声音上的诱惑，是没有形象可言的，当然没有西奥多那么真实。
但这是戛纳，欧洲三大电影节中访客量、交易量、影响力都是第一的地方。
开幕式之后，《她》又排了两场，称得上是一票难求，观众的反响十分热烈。
采访、座谈、交流会、宴会、导演酒会。
索菲亚很快就忙得不行，每天都要收到许多邀请，且大部分她还拒绝不了。
这样的圈子和人脉，是她不能错过的。
尤其是科波拉家族的海外影响力比起北美差多了。
累吗，累。
值得吗，只有高兴。
从拍完电影到上映被人认可，这是一个很容易让导演满足的过程。
至于阿方索拍得那部《社会边缘》，看着有些《罗马》的影子。
只不过对焦的话题是偷渡。
众所周知，美国国内的移民人群问题不小，尤其美墨接壤，双方围绕这方面的事情很是糟糕。
这部电影因为带有反思、触及阴暗面，放映之后观众不太感兴趣。
毕竟，大家都是成年人，不喜欢被说教非常正常。
一间咖啡厅内。
莱曼靠在椅子上，对帕尔曼说道：“这两部的发行版权交易就交给你处理了，应该不会太好，但绝对不差，运作好了，《她》或许票房高些。”
“能留下拿奖吗？”
从德国接触发行商匆匆赶来的帕尔曼问道。
要走影展路线，没点号召力肯定不行。
戛纳电影节的奖项是比较不错的加分项，准确一点来说应该是谈判提价的筹码。
“应该吧。要说大奖归属，我觉得《社会边缘》比《她》机率大些。”
这里，就不得不提一嘴评委喜好了。
硬要说表明政治立场也行。
其实从观影体验来看，《她》比《社会边缘》强，哪怕是《罗马》，其实也是很沉闷的。
此时的阿方索还没有拍《罗马》的那份叙事功力，那就更差点意思。
但偏偏这部影片的题材选取，和方向无比正确。
可能这就是一个电影人的嗅觉吧。
一部反映偷偷穿过美墨边境，在美国生活的黑户到处碰壁，却又对生活充满热情的电影，和一部“人机恋”，描写生活点滴，不太有波澜的电影，肯定前者更有获奖的希望。
再加上之前的拜访、公关、本地加持，两部电影肯定能有提名，都有可能拿到奖，但奖项的含金量就不太能猜测得到。
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技术奖也是奖吗。
帕尔曼东奔西跑的，对类似的事情接触的也多，点点头赞同莱曼的猜测。
他也觉得《社会边缘》这种电影更适合拿奖。
因为再怎么有喜好上的差别，都很难对一部三观正、屁股正的电影挑出太多毛病。
这就是政治正确。
或者说有竞争、由一个个人评选的平台，就没有公平可言。题材当然是一个加分项。
晚上。
帕尔曼就领着索菲亚、阿方索跑去跟海外各大发行商拉关系去了。
这些人能来这，当然不愿意空手而归。
对这么两部电影节放映期间都很亮眼的电影，肯定能评估其中的市场潜力。
觉得值得，就谈，不值得，交个朋友也是好的。
怀着友好亲切的态度，帕尔曼很快就接到了各国片商的合作合同。
不得不说，戛纳这样的平台简直给全世界的电影人提供了交际基础。
......
转眼到了闭幕式，一行人又走了一次红毯。
《她》的观众人气最高，哪怕电影节已经少了许多游客，但还是有一部分人留下观礼，当《她》剧组出现，博得了不少的欢呼。
但就像莱曼说得那样，《社会边缘》才更符合电影节的胃口。
最后，《她》拿到了评审团大奖，《社会边缘》拿下金棕榈，最佳导演被朱利安-施纳贝尔收入囊中。
此君也是导演前辈了，再加上分蛋糕的原则，他比较合适。
一种关注大奖——《加州梦》。
竞赛单元奖——《四月三周两天》。
正戏过后，《蓝莓之夜》什么也没捞着，让墨镜王有些失望。
不过他这片没什么诚意，莱曼想投票，都不好意思，还是给其他更优秀的吧。
索菲亚也有些失落，不过终究也获得了很重的荣誉。
最激动的就是阿方索了。
他还不是后世那个拿奖拿到手软、提名无数的奥斯卡常客，惊喜之下，狠狠抱了一下莱曼，迈着有些飘的脚步，上台领金棕榈去了。
笑又感概，不知道说什么。
脑袋空空，连准备好的发言小纸条都忘了掏出来。
只是有些结巴道：“...这一刻就好像一场梦，我很感谢少年的我接触了电影之后，踏进了这个圈子。谢谢大家的认可，感谢组委会的认可。当然，还有莱曼导演以及剧组所有为之努力的人。谢谢。”
第754章 核算
2007年6月初。
美国商务部发布公告，文件中显示，美国上个月新房开工数量下跌2.5%，为近两年来最大降幅。
与此同时美国全国房地产商联合会公布，住宅指数跌至32点，下探至两年来的最低纪录。
据统计，房地产市场的收缩将会导致2007年二季度gdp减少0.7%，下半年的gdp减少1.2%。随着楼市寒流，与房地产相关的建筑、水泥、钢材等行业也开始受到冲击。
经济降温吗，还有一些其他原因，其中就包括美联储提高银行贷款门槛所引发的影响。
但不管是多少因素造成的，经济降温本身也是经济周期的自然过程，现在它和楼市份额突然下缩形成了相互推进的反馈闭环。
与此同时，美国失业率则从4月份的4.5%升至6月份的4.8%，达到此前6个月以来的最高水平。
对此，白宫经济顾问委员会主席爱德华-拉齐尔表示，下调经济增长预期主要是受美国房地产市场降温的影响，且降温幅度超过大多数人的预期，但他同时也强调，美国经济虽然经受了房市降温的冲击，但目前仍在稳健运行。
事实上，他太乐观了。
仅仅房地产泡沫的话，其后果还没有那么严重，毕竟只是一个市场问题而已。但房地产泡沫的基础上，又遇上因为华尔街的骚操作引存在的次贷泡沫，那就比较尴尬了。
不幸的是，现在的次贷泡沫已经硕大无朋，且还在不断通过金融产品流向世界。
就此时的次贷规模而言，美国次贷存量约为1.5万亿美元，而且这还是总量，并不是直接损失。哪怕30%烂掉也不过4000多亿。
这一数额相对于美国13万亿的gdp和25万亿的债权市场规模是非常小的。
在美国联邦存款保险体系内，这一损失的规模也不过仅占金融机构总资产的3.6%，占比相当有限，完全在美国联邦存款保险的应对能力范围之内。
可房市一出问题，连锁反应下，两个泡沫都开始激增。
因为先前贷款炒房的那些人，没有资金还贷了，这给许多银行带来了大量坏账。
危机还在潜藏。
就是在这种情况下，漫威将要易主了。
戛纳之后，莱曼便返回了洛杉矶。
经过半个月的拉拢、分化，终于可以收网。
主要也是阿维-阿拉德等人已经被逼迫的没办法了。
银行催债、中小股东只想套现、管理层和控股方协调不了，各有各的算盘，且不愿冒险。
在这样的压力下，坚持又有什么用？
大家都是聪明人。
很快，一些大股东也开始转头跟布莱恩-洛德谈价，漫威彻底乱了。
......
6月6日，极吉利的日子。
早些时候，大约是6点多钟，莱曼便起床洗漱，然后跟布莱恩汇合，杀向漫威。
会议室里。
阿维-阿拉德还是没想通莱曼的决心如此之大，连一点话语权都不给，还坚持退市私有化经营。
有钱就是好啊。
他是最清楚漫威资产的，这一次萤火虫不拿出14、5亿的现金根本没有入手的可能。
但如果人家真的就是要掏这笔钱，就是看好漫威，觉得有价值，那无论是股东，还是银行，甚至底层的员工都很欢迎。
怎么样看，萤火虫入主之后，财力还是有保证的，不至于天天玩些拆东墙补西墙，实在不行就卖两个儿子出去。
“他们已经在核算资产了。”
布莱恩难得露出了轻松的笑，比莱曼还欢喜，很是殷勤。
这么些天，他使出浑身解数，拿下漫威，不就是为了事成之后最少4千万的“红包”吗。
莱曼站在一侧，旁边还有约瑟夫、瑞恩以及公司的法务人员。
而比起这两人的高兴，约瑟夫的心里并没有多少激动，只有极大的压力。
虽然莱曼早就跟他商量过，他也劝过，但要背上漫威这样“沉重”的包袱，如果到时候角色版权没有多大价值，那可真是一场灾难。
要知道，漫威的员工数量比萤火虫可多多了，资产又不健康，很多业务都是靠银行放款勉强运营，行政和财政支出都非常大，这也是漫威没人接手的主要原因——很多员工都加入了工会，贸然裁员，如果数量多了，工会会让你知道什么叫工人阶级的力量。
但这事还是落成了。
这让约瑟夫有些不安，回头看了一眼振奋的莱曼，约瑟夫还是没弄懂老板的信心何在。
时间一分一秒的过去。
漫威的资产清算工作哪怕委托了普华永道派来团队，都花了许多功夫。
员工们，包括漫画部门的画师都有些惶惶不安。
毕竟，公司易主后，肯定会有一些改变。
莱曼查看着数据，心里暗道：这还真是有些糟糕，一直替别人打工，盈利也太少了吧。
他也才知道，《蜘蛛侠》系列起码给索尼带来了30多亿的利润，漫威却只有5、6000万美金入账，《刀锋战士》系列比《蜘蛛侠》更少，2000多万。
这边的事处理完后。
莱曼才叫来一众中层员工，和其他不是阿拉德嫡系的管理人士。
“我知道，你们心中肯定有些疑问。但没关系，我只说几点。
第一，退市之后，我们会进一步完善漫威娱乐的经营架构，立起漫威影业厂牌，而不是像现在这般的空壳子，没有自主制作影片的能力。这会关系到漫威整体的发展，你们也要明白。
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第二，债务和薪资问题。我给各位一个承诺，只要有心为了漫威，认真做事，我们绝不会随意开除任何一名员工，甚至会适当的提薪百分之5到百分之10，适职位职权浮动，我也会竭尽全力让漫威摆脱持续十几年的债务危机。
第三，管理层暂时不会有大的改变，我只看一点，能力。有能者居上。”
这一席话，总算让忐忑的人心平复了不少。
漫威的元老们和管理人士当然不想被开除，有这方面意思就行。
再者，这些人其实薪资挺低的，至少比莱曼合作过的dc部门低很多，要不是真的把漫威看作是自己的事业，也不会主动缩减了好几次薪水——尤其是几年前，为了共同度过破产清算，主动降低公司的财政压力，迎阿拉德入主。
当然，他们之中也有拿分红的，公司越好，他们也好吗。
而能保证漫威的财政健康，他们当然愿意。
这也是莱曼的银弹攻势。
能堂堂正正用福利摆平管理，取得员工好感，就不怕高层空缺，引发混乱。
漫画总编乔-奎萨达忍不住问道：“那么，拉斯特先生，你是打算拍摄漫威英雄电影吗？”——事实上，大家印象中的漫威主编斯坦-李早在02年，就与他人合作创办了pow娱乐公司，已经很少参与漫威娱乐的事务了，只不过他创作的角色形象，有他的一份子，所以那些漫威电影，有老爷子出镜。再者，他的年龄也支撑不住琐碎的管理工作。
莱曼继续抛出好消息，肯定的答道：“当然，不然我收购一家以漫画业务为主的娱乐公司干嘛？我是一个导演，肯定会想办法将漫威角色搬上大银幕，就像《蜘蛛侠》那样。”
提起《蜘蛛侠》，众人有唏嘘。
要是这个角色，漫威还有能力插手，他们也不至于混到今天这种地步，被银行催债催的头痛。
但莱曼能这样说，描绘了一幅萤火虫入主后比较光明的前景，也让他们非常认同。
这些漫威元老、管理人士，对视几眼后，态度大热。
毫无疑问，阿维-阿拉德等高层已经是过去式了。
第755章 领路人(求订阅，票票)
经过数次接触，6月8日，曼恩传媒和漫威娱乐终于达成协议。
其中，曼恩传媒一方将以15.3亿美金的总价，收购漫威娱乐的全部股份，而漫威也正式宣告会成为曼恩传媒旗下的一家全资子公司。
在这之后，caa一方拿到了4500万美金的好处费，愉悦而返，充足的现金还清了很大一部分漫威欠下的借债，负债率从百分之58降至百分之7。
而这一次收购，也让曼恩传媒储备的流动资金从20.4亿，落至4.7亿。
堪堪维持几家公司大约一年的日常运营，不过，《朱诺》下画后，马上会有一笔不少于8400万美金的票房收益入账，资金状况倒也不会很严峻。
甚至可以说，很难再找到这样的时机插手漫威了。
谁都知道，漫威靠着赌命腾飞后，市值在很短的时间内，疯狂翻倍，08年《钢铁侠》放映。09年就42亿了。
而这，除了莱曼等待两年、筹备两年，也是天时人和共同影响的结果。
要知道，没有银行借贷缩紧以及金融市场不稳定，房价开始下落，与漫威大小股东的谈判绝不会这么轻松。
也这是因为这种变化，很多股东已经顾不上漫威的投资，急需现金。
再加上布莱恩-洛德掌握了第一手资料和强大的人脉公关能力，直接与漫威管理层取得联系，又与控股方沟通，彻底断绝阿维-阿拉德等人豪赌一波的想法。
当然，萤火虫被市场不断证明的制作能力，也是稳定人心的凭仗之一。
6月9日。
在多家媒体的见证下，莱曼和阿维-阿拉德、艾克-帕特姆正式亮相，友好的向媒体汇报了这一消息。
这只是圈子内在正常不过的一次收购案，但因为涉及到全美漫画市场影响力颇大的漫威娱乐，还是很有报道的价值。
新闻传出，网上和漫画粉丝，迅速让这件事成为了议论焦点。
不仅一部分民众非常在乎，萤火虫的影迷们也深刻关注。
主要是，很多人都能想到收购漫威，为的是什么。
《蜘蛛侠》的巨大成功，谁都无法忽视。
华纳影业，dc总裁安东尼得知这一消息后，也在琢磨莱曼的用意。
但无论怎么想，漫威都确实是个烂摊子，只是感慨一向精明的人也有糊涂的时候。
如果漫威真的很有价值，哥伦比亚早两年就可以拿下了。
人拍完《蜘蛛侠》，高层就对漫威做了一份资产评估，并不觉得有收购的必要。
当然，外界怎么想，怎么说，莱曼都不在乎，因为时间和成绩会证明一切。
当天下午。
莱曼接过约瑟夫手上的报表，吩咐道：“你从萤火虫挑一批人进入漫威，另外联系猎头公司找些圈内有经验的管理者，填充剩下的岗位空缺。具体怎么安排，你多思考。”
等约瑟夫出去，瑞恩进入说道：“人已经在外面候着了，要他进来吗？”
“嗯，通知他过来。”
瑞恩离开后，不一会儿，就见一个四十多岁，身材有些发福的高胖白人顶着两个淡淡的黑眼圈进入办公室。
......
凯文-费奇自漫威被曼恩传媒收购后，一直睡不好觉。
你说他一个制片人，还是靠着漫威的角色形象才有机会接触这一行的人，好不容易积攒了些工作经验，薪酬待遇也在稳步提高，结果就遇上公司高层变动。
也不知道自己的将来会是怎样，凯文有些烦忧。
再然后，他就被通知大老板要见他，心情又突然紧张起来。
进去后，只敢稍微打量了一下，又很快移开视线，静静等着老板的指示。
莱曼见状，倒是好好打量了凯文。
相貌吗，前世见的多了，挺普通，但却是这样的人把漫威带到了新的高度。
如果说，阿维-阿拉德是拯救漫威于破产边缘的救世主，那么凯文-费奇就是让漫威迅速崛起的领路人。
“凯文，看你的履历是有参与漫威角色的多次改编？”
凯文-费奇听着老板态度比较亲热的称呼，感觉可能有好事，不由得心情一振，努力平复着回道：“那时漫威缺少一个监管剧组的自己人，所以我就顶上去了，这些年下来，倒是一直在干类似的工作。”
凯文的制作天赋，就在于他能将各系列电影角色联系起来，并充分迎合观众口味，具有很强的商业头脑。
而之所以能有如此敏锐的眼光，也是因为此君是作为漫威一方的人加入到各家制片厂合作开发漫威电影，其中还包括《x战警》系列。
总得来说，他很懂漫威角色，又参与了各个作品的制作过程，明白成功的市场因素，这才给他开发漫威宇宙打下了基础。
换句话说，比他厉害的制片人没他懂漫威，比他懂漫威的，不会影片制作，再加上他能对市场观众充分调查，不迂腐的认为改编漫画就是照抄形象设定，这样的人怎么可能不适合漫威影业总裁？
是的，莱曼提拨的第一个人就是凯文-费奇，他也算是漫威老人，既有资历又有能力，当然要把他跟前世一样捧到漫威项目的执行官，给他充足的话语权。
凯文-费奇见莱曼都安排好了，自己又不愿意离开已经熟悉的领域，当然是客客气气的接受。
“有件事你可以先知道，再过几天，我会把漫威影业从漫威娱乐中拆分出来，提到相应的行政等级，你上任后第一件事，就是尽快完善人事结构，缺人就去招。”
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莱曼继续对将要升职为影业总裁的凯文-费奇道：“还有，今年下半年我会立项一部电影，改编钢铁侠这个角色，在正式立项之前，你可以去萤火虫的编剧部门制定一份拍摄思路，你可以把它当作是一次考验。”
凯文闻言，瞬间感觉到了压力。
这个职位不会那么好当的啊，不过，他肯定不会放弃就是了。
能被新入主的大老板看重，这样的机会，怎么可能退缩？
再者，他心里一直有思考该怎么拍摄漫威自己的电影，只不过以前成立的漫威影业只是用来与其他制片厂合作的空壳子，没有制作能力，这才没有实现想法的途径。
“还有，”莱曼挥挥手道：“漫威影业跟漫威娱乐分开，不可过多接触，你明白吗？”
“明白。”
凯文稍稍迟疑，整理了一下语言，接着道：“不知道部门经费......还有，开销入账该听从哪方面？”
“这方面你不用担心，我既然要重用漫威影业，当然会安排好。具体的财务报账，约瑟夫会帮忙的，你只管制作和项目开发，漫画部门如果有什么问题，不用理会，照实汇报即可。”
当凯文-费奇走出老板办公室，心情还有些恍惚，但更多的还是满满的动力。
第一个改编的角色是钢铁侠吗。
科技？
......
拉斯特庄园，夜。
伊娃坐在阳台边，吹着凉风，翻看着报纸。
不知多久，另一位也回来了。
汽车的引擎声，开门声，管家的问好声，再然后，就是他凑过来逗弄的声音。
“你干嘛呢？”
伊娃整理一下被摸开的衣服，瞪了某位有色心的男人，自顾自的摊开报纸。
“我竟然连一份报刊的诱惑都比不过了吗？”
男人无耻的声音响起。
“哼哼，这可是对《朱诺》下画的报道，说得多好听啊。”
“翻来覆去就是黑马黑马，老生常谈了，没点新奇。”
伊娃不搭理他，这可是她监制的电影，意义那能一样吗？
“也对，以前是你演角色，现在是你挑角色，是很新奇哈。”
“算了，还是睡觉吧。你先洗，还是我先洗，或者是......一起洗？”
“不说话，不说就是默认了啊。都相处这么久了。”
莱曼碎碎念，终于一把抱起可人的小妖精。
啊打，妖怪，吃俺老孙一棒！
第756章 拆分 独立(求订阅，票票)
这一觉，莱曼睡得很舒服。
佳人在怀，一个能极大扩展业务的目标拿到，两年的准备圆满达成。
没调闹钟，等到醒来的时候，床上只剩他一个，也就知道时间不早了。
拿过手机一看，果然，上午10点过7分了。
伊娃自从被带入制片圈子后，明显的更有动力些。
很有可能是享受那种领导他人的权力。
当然，他也喜欢，很少人能淡然的拒绝这份权力。
洗漱。
早餐是管家准备的面包片、牛奶，抹了点黄油，外加一个水煮鸡蛋。
等去到萤火虫，又有许多东西等着他。
......
《朱诺》是5月26日，戛纳闭幕式前一天在北美下画的，海外则多放映了一段时间，主要也是没有同步上映，有时间差。总票房2.63亿美金。
整个五月，北美票房大盘比去年上涨了百分之13，如此涨幅，盖因今年的竞争更加激烈。
5月4号，《蜘蛛侠》托比-马奎尔这版，已经来到第三部，首周末便拿下1.51亿，业内人士也都习惯小蜘蛛的惊人号召力了，甚至还能琢磨这部电影好像比前两部差点意思。
倒不是说票房不行，而是冲劲不足，或者说摸到天花板了，过不去了。
可能哥伦比亚也发现了市场如此，且因为托比-马奎尔或年龄或片酬的原因，导演山姆-雷米坚持要重新开启《蜘蛛侠》系列，当然那是后来的故事了。
此时上映了一个多月的《蜘蛛侠》北美票房已经过了2.3亿，全球入账5.7亿，算上制片成本的2.5亿，以及宣发支出，如此漂亮的成绩依旧没有回本，还需要时间累积。
紧随其后的是梦工厂动画制作，吃下梦工厂业务的派拉蒙发行的《怪物史莱克3》。
这部搞怪的动画一直深受观众喜欢，不过此片上映后依旧被人吐槽狗尾续貂。
5月18日首映，首周末拿下1.21亿，半个月之后便斩获2亿，光看北美市场，比《蜘蛛侠3》更有号召力，但在海外，加起来全球4.3亿，显然还是小蜘蛛潜力大些。
再就是5月末，德普船长的大海奇幻之旅——《加勒比3》25号首映，首周末收入1.14亿，放映两周，北美累计1.86亿，全球3.1亿。
几部大片，争相收割市场，一批批的观众掏空钱包，这也再次印证了北美经济快速发展下，电影大年的出现。
院线们纷纷新建银幕，对比去年，又增加了大约3000多块，整个的数量超过5万，能容下数十部作品同时放映。
像以前一部大片可能首周末能有4000块银幕就很不错了，现在却是常态，甚至5、6千块也是能拿出来，这也是为什么票房积累速度如此之快的原因，甚至单日破亿都变得不让人稀奇。
院线就和房市一样，快速腾飞了5、6年，房市开始下滑了，院线市场依旧让人觉得大有潜力。
属于时代的红利，也让大部分的制片厂享受到了，只不过大头依旧被5大掌握，谁让他们的片源最好最多呢。
此外，《黑暗骑士》已经进入后期，《暮色》也拍了一段时间了，《我是英雄》更是戏份过半。
华纳在这个暑期档可就只有一部大片，也是满心期待蝙蝠侠第二部能给他们带来什么。
另一方面，帕尔曼与各大片商接触，使得《社会边缘》和《她》卖出不少版权收益，两部加起来大致入账7500万，不算亏，也不能说赚，这种文艺作品一向如此。
只能看看运作明年的奥斯卡，能不能赚些利润。
看过几个项目的进度，莱曼去到漫威娱乐。
此时，几个管理职位的变动已经结束了。
莱曼自己亲自担任漫威董事长，约瑟夫为首席执行官，乔-奎萨达为漫画部门总裁并兼领创意委员会，以及凯文-费奇担任漫威影业总裁、兼项目运营官......
变动不是很大，基本维系了中层人员，只不过唯一让人惊讶的是把漫威影业拆分出来，提到跟漫威娱乐一样的地位，都是曼恩传媒旗下的子公司。
这种调整，自然是避免外行领导内行。
莱曼是清楚的，漫画画的好的，不一定拍得好电影，看看dc就知道了，dc电影部门地位太低，老是被其他部门指手画脚，是个高管都可以插一手，能不混乱吗。
原时空，迪斯尼做的最好的一件事也是给了漫威影业极大的自主权，要钱给钱，要人给人，这才有了凯文-费奇的从容布局。
如此一来，就算漫威影业红火，其他部门照样只能干看着，没有领导权，没有功绩。
现在，莱曼做出了同样的抉择。
这固然让失去了一部分话语权的漫威元老不喜，但此时是不敢提的，电影行业，外人看着就好了。
反正电影成功，所能带动的是漫威大部分部门都有的红利，甚至玩具厂都可以制作形象周边。
随后，漫威娱乐又成立一个专业的项目团队，负责向各大制片厂商谈英雄回归的事宜。
二十世纪福克斯、哥伦比亚等公司自然是拒绝了，就连手握绿巨人失败的环球都不愿意出手。
毕竟，对环球来说，这只是小钱，何必重新还给漫威，没必要。
但依旧在努力就是了，有些东西你不提，永远都没可能。
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提出来了，至少让人家知道漫威的打算，说不定就有合作的机会了呢。
......
《我是英雄》片场。
一辆奔驰商务开到一旁的停车场，扎导知道莱曼要来探班，早叫助理在门口等候。
这电影可是关系到《丧尸》系列承上启下的一部，莱曼当然不可能不重视。
见到人来，助理欣喜的打个招呼，希翼自己这张脸能被大老板记住。
往里走一段，纽约外景地临时搭建的摄影棚里，扎导随意的招招手。
“辛苦了，在这边拍摄还方便吗？”
“习惯了，看着戏份一点点完成，还是高兴的......”
扎导一边说话，一边招呼人拿个折叠小椅子递给莱曼，“条件不好，坐着聊吧，演员还在化妆呢。”
闲谈几句，扎导大致把拍摄的戏份说了一遍。
这片的重点当然是凯奇饰演的中年上班族突发灾难，丧尸潮中艰难求生，一个小人物、小英雄的成长史。
除了一开始的大场面难拍，磨了一个多月，剩下的文戏相当顺利。
这主要也是几个演员都是演技派，不需要扎导多提醒、调教。
凯奇就不说了，杰昆-菲尼克斯自带一股韧性，两人也是第二次合作，比较熟悉，配合起来，化学反应相当不错。
至于其他饰演丧尸的群演，只要当好背景板即可。
一定程度上，这片算是独角戏，除了菲尼克斯结尾爆发的那一下，其他都是凯奇在秀。
坚强、血性、责任感，一步步凸显人物魅力，这也是商业片最喜欢的节奏。
等演员出来。
凯奇一眼就看到了那个男人。
“哎，莱曼。”
凯奇颠颠的过来。
说话间的功夫，其他几个配角也都聚过来。
莱曼跟众人打个招呼，也没啥好说的，无非是好好拍戏，电影上映如果成功，给个大红包。
只是莫名的跟还算有肉的菲尼克斯多握了会手，丫没减肥演小丑之前，那肌肉，是有质感滴，让他演个反派，一看脸和身材就像。完全是本色出演吗。
又待了会，看着扎导指挥，拍了段主角逃亡时的心路变化。
凯奇又凑了过来，“你说我手上那几套房子，该不该卖啊。”
最近房价下降，他的资产小小缩水。
“你买那么多房干嘛，又不住，让我就留个两套，其他全出手了。”莱曼严肃道。
“听你的。”
经过莱曼不时的提点，凯奇终于没陷进全世界买房的大坑。
第757章 开山作(求订阅，票票)
漫威影业迁到了萤火虫大楼，彻底与漫威娱乐划清了界限。
虽然只是距离上的，但想必那些聪明人能明白曼恩传媒看重什么，毕竟，漫威影业可是有漫画部门还未出售的5000多个角色的改编版权。
当然，其中很多角色都没什么关注度，在行业人士看来，其价值也就是堆积在剧本库里那些终年都不可能被改编的三流剧本。
类似的东西，不是要多少有多少？
理清人事职权后，有目的性的电影项目也提上了日程。
毕竟，漫威实在是一个吞金兽，只是养着，肯定养不起，还需要找点事来干，整合带动旗下大部分的业务产生盈利。
不说别的，版权形象这一步终于可以下沉深化了，因为漫威有自己的门店、玩具厂，与孩之宝公司多有合作。
漫威差的只是一个流量角色以电影作品火爆荧幕的形式起到火车头的作用。
迪斯尼那么赚钱，照样把心思放在电影业务的开发上，就是因为一整套的盈利渠道，都离不开电影市场带动证明其价值。
赋予流量加持，知名度上升。
“凯文，你有计划了吗？我可以对你抱有很大期待。”
办公室里。
莱曼见到了前来汇报项目思路的影业总裁凯文-费奇。
作为被大老板一手提拨的漫威制作部门的执行官，处理了一些俗务，便立马召集团队投身于漫威项目的开发。
有些计划，差的只是执行。
南加州学院出身，十多年的影片制作经验，以及6年的制片经验，凯文-费奇对市场的把握和理论知识都是有其个人的总结。
而今天，已经是第二次讨论这个话题了。
“上次所说的，可想清楚了？”莱曼面带微笑，保持着对人才的亲近。
“应该可行，我一直觉得漫威的出路在于制作贴近观众的作品，放置于一个背景下，互相影响、联系。起到1+1大于2的作用。”
就在上周，凯文-费奇就拿出了一套有关钢铁侠的拍摄思路。
这货很喜欢开发漫威英雄身上的人性，他觉得，漫威区别于dc的地方，在于dc更像是神，高高在上，漫威则扎根于民众，而且拥有性格上的缺陷。
比如即将拍摄的钢铁侠托尼-斯塔克的故事，一个傲慢，花花公子，自大自狂，政治保守的主角。
如果他没有在技术开发上的惊人创造力，他像个反角、小人胜过主角，但就是这么一个角色，才更让人感觉不到距离感。这一点，非常重要。
漫威之所以成功，无不是抓住了减少距离感这一关键点。
不过，这套方案里，没有加入其他超级英雄的彩蛋，这才耽搁了一些时间。
角色形象有现成的，无非是根据市场潮流做出一些改变，剧本也是尽量简单化，寻常的三段式商业电影模板，不整些花里胡哨的。
越是大片，越要贴近最大化的观众选择。
凯文-费奇站在莱曼身侧，开口道：“既然已经确定剧本，不知道导演人选，老板你有什么推荐？”
“我来吧，我亲自执导。”
“额......”凯文左右看看，犹豫了一下，“老板你的能力自然是能胜任的，但这部作品好像不需要太有新意的拍摄理念，如果叙事复杂了，无疑是提高了观影门槛。毕竟，主流观众的学历都不高，讲得过深，恐怕......”
凯文没讲出来的意思莱曼也懂。
看看他过往执导的电影，要说太有商业性那是不可能的，他的电影一向存在观影门槛。
而美国民众实行的精英教育，也让主流影迷......是吧，都是些中底层人士，平时就想看个乐呵的，对视觉体验比较有要求，反而不要求什么内涵。
而且，《钢铁侠》的剧本也经不起玩花活。
在这个关口上，凯文是非常希望第一部就能一炮打响漫威的招牌，为后续作品定下基调。
他认为，导演只是个工具，剧本和思路都定好了，只要执行即可，反而忌讳其个人的风格发挥。
虽然那样会讨好影评人，但不讨好更多的观众啊。老板。
“哈，我知道你在想什么。那你应该知道我也是拍过《湖中水怪》的，不用害怕我没有分寸，我知道自己在干什么。”
莱曼大手一挥，拿出上位者的气度，“这是所有计划的第一部，应该由我来执行，你担任制片，替我管好剧组就行。”
凯文想想，好像《湖中水怪》确实是一部能作为模板的好莱坞式、没有多少文化隔阂的商业电影，听到自家老板自己说了不会瞎搞，可信度还是有的。
这些天的接触，让他有些了解莱曼。
制作能力没得说，萤火虫崛起的最大功劳，既能拍出让影评人称赞的电影，夺得戛纳金棕榈、奥斯卡最佳影片，也能拍出比较庸俗的作品，拿到高票房，更能拍出商业、文艺比较中和的电影，口碑、票房都不差，实力和经验都不欠缺，而且很有眼光，扶持了一大批导演、编剧。
担忧过后，只剩浓浓的兴奋。
只要不玩花活，叙事别搞得太复杂，这个故事怎么看都不会受到市场冷落。
因为这是他参考《x战警》、《蜘蛛侠》等片和《刀锋战士》的批评汲取的经验、教训，慢慢完善的一套制作理论。
少部分观众可能会对影片的方方面面都有质量要求，但大部分观众都不会拒绝一部能有代入感，大场面提供爽感，人物不脑残、人设接地气的作品。
莱曼缓缓踱步到落地窗前，看着街道的车力、远处的高楼，吩咐道：“你先拿出一份大概的制作预算，然后交给约瑟夫，完成这些，就去通知数字领域的总裁斯科特-罗斯，让他腾出人手转接到《钢铁侠》项目，还有，道具服装什么的，按照制定的角色形象开始准备。
我希望能在6月末完成剧组筹备，7月初开拍，10月完成进入后期，明年暑期前段推入院线。”
“还有，埋入的彩蛋会是明年推入院线的作品，有关的拍摄计划也要提前定下，再就是环球，继续跟他们谈，就说我们愿意以合作开发《绿巨人》的方式，漫威出资，环球发行。反正只要能分享角色版权的希望，就坐下来谈。”
“会不会太急切了？”
莱曼笑道：“怎么会急，你要知道，漫威的故事这么多，慢慢筹备的话，可能演员都要换上几批，那样才麻烦。放心，我有计划。”
凯文没弄懂莱曼的用意，但也不好质疑，只好领了差事离开。
或许，也只有莱曼知道自己想说什么。
未来，哪怕有迪斯尼大力气扶持，产出还是慢了，等到复仇者联盟出现，都已经是2012年，而拍到后面，主演们大多年龄大了。
随便举个例子，黑寡妇年轻时候颜值多高，洗澡水的梗可真的有人愿意，但到了后面，岁月不饶人，且演员如果用药物维持青春，很可能变成僵尸脸，对于一个要用表情细节诠释情绪的演技派来说，这无疑是谋杀自己的演艺生涯。
所以，哪怕滤镜开到最大，也不能掩饰容颜上的衰老。
再者，凯文虽然是漫威宇宙（mcu）的开发者，但很多思路都是一部部电影，不断汲取市场经验慢慢完善的。
此时的他，可没想过拍什么《黑豹》、《惊奇博士》，他只是想到了用一部部独立角色打底，然后用一个故事联系起来，取得市场上的流量加持。
换句话说，钢铁侠有了，美国队长也在凯文的计划之中，甚至雷神、鹰眼也有想法，可其他方面还需要思考后续。
但这对莱曼来说都不是问题，那为什么不加速呢。
独立作品之间可不存在审美疲劳，市场饱和度，甚至会因为各个角色的联系增加漫威整个的形象品牌，大有好处。
第758章 荒唐的人生(求订阅，票票)
凯文-费奇看着那些接到电影立项的工作很快便进入状态忙碌起来筹备拍摄需求的萤火虫制作部门的员工们，心中很是感慨。
漫威影业虽然独立出来，行政等级很高，但缺乏积累、人才，只能说比以前那个空壳子公司好很多，但依然不能跟打磨几年、一部部戏带出来的萤火虫的拍摄团队比。
不过这些都不重要，重要的还是项目成绩。
如今的漫威想要打出自己的招牌，能不能中兴全看接下来这一步能不能稳稳当当的迈出去。
若是成了，自然一切好说，若是失败......
风雨飘摇，雪上加霜两个词来形容应该是贴切的。
这也是当初为什么漫威娱乐的前当家人阿维-阿拉德02年便有了进军电影领域的想法，但付诸行动的却是当小弟，在福克斯、新线底下干些端茶倒水的小事。
谁不知道漫威旗下的角色版权会是一笔财富，但挖矿也有风险啊。
凯文-费奇心头挂着事，预算提交上去后，数字领域那边也爽快的答应，毕竟都是一家人，那么剩下的就是寻找合适的演员了......
托尼-斯塔克？花花公子。
小李子倒是挺符合的，人气也高。
“哦，角色我已经有人选了。”
凯文-费奇猛地一抬头。就见莱曼坐在老板椅上，一副了然、自信的模样。
虾米？
我怎么感觉老板比我懂漫威？
凯文有些怀疑人生了。
他还以为自己能放手一搏，承担压力，结果他还没出手，怎么感觉就全部摆平了。
连主演人选你都有目标了？
凯文心里大喊。
这不是我预想的行事过程。
......
“直到现在，我都不知道你为什么会喜欢他，一个毒虫，脑子都吸傻光着屁股进戒毒所的人，日子怎么过得长久？”
一个头发有些花白的老人有些劝慰的说道。
他的对面，一个三十多岁的成熟女性坐在藤椅上，只是坚定。
从南加州大学电影艺术学院以优异的成绩毕业进入影视行业，兜兜转转从基层做起，她比许多人都要活得明白。
又或许，相处过，才知道昔日的浪荡小子早已今非昔比。
“你总是替他求找机会，一些人情很快就会耗光。再者，他的过往能让剧组对他放心吗？他已经不再年轻了，从主角混到演配角，不如退出演艺圈，转入幕后。前提是他真的戒了，如果是这方面，我倒是可以想些办法。”
老人诚恳的给出建议。
要不是他俩相熟，他是不会说这么多的，更别提看到苏珊到处奔波，先前在南加大积攒的人脉交情慢慢消耗干净，也是于心不忍，觉得白费功夫。
人情可不是这么用的啊。
“谢谢。我会好好考虑的。”
女人告辞，嘴上说着改日再来叙旧。
回到车上，打开包包，翻看着一些演员招聘，寻找可能的机会。
一上午过去，并没得到什么，不过她已经习惯了。
一间公寓内。
女人疲惫回家，看见熟悉的身影围着围裙，忙活着午餐，心里一暖。
很多人都说他有种“坏小子”的气质，苏珊却觉得他更像一个长不大的彼得-潘，身上混合着很多种相互矛盾的个性，让人永不厌烦。
“回来了，等一会就好。”
男人头也没回，继续煎着牛排。
一顿简单的午餐过后，两人依偎着坐在沙发上。
“演配角确实不行。”苏珊突然来了一句。
“什么？”
“我刚刚去找特里先生看看有没有剧组缺角色，不过他那里没有。”
男人沉默片刻，勉强挤出一个笑脸，“让你为难了，我明天自己去演员工会看看吧。”
“去哪里有什么用，如果只是初轮试镜，只是浪费时间。”
其实，如果是一个新人演员，那么演员工会还是很能依靠的，至少他们那里汇集了各家经纪公司或者独立作品可能的选角标准以及提供试镜机会。
但偏偏自家男人已经不是新人了，而且演技也受到一众赞赏，只不过中间在天上飘了一段时间，让他本人出现了信任危机。
男人要求不高，能有戏演，片酬都不是什么问题，但最麻烦的就是大部分剧组都不愿意聘用一个被证实过麻烦的演员。
苏珊倒是有些硬气，也凭借着以前的关系网给男人找到了几个角色，但都不温不火，就算被媒体报道，也是以前的那些破事，没有好的形象引导。
这无疑才是最让人头疼的地方。
就在两口子互相鼓励的时候，门铃响了。
......
“是唐尼先生吗？”
书房内，小罗伯特-唐尼有些疑惑的看着这个并不相识的自称是caa经纪人的男人。
但还是点头。
确认了身份后，男人的态度更加热切。
约翰逊看着自家主顾点名要找的人，还是好奇的打量了下。
对这位，如果只是演员资料，他当然不陌生，但真人相见，倒还是第一次。
小罗伯特-唐尼也奇怪，但因为是caa的名头，还是满脸堆笑，“先生来找我是......”
“哈，是有一个消息特意来通知。”约翰逊笑道：“有家制片厂要开部新戏，缺主演。”
......
托尼-斯塔克的人选当然不可能是小李子。
而约翰逊也正是莱曼派出去寻找记忆中那个最符合角色形象的人。
原时空，漫威破釜沉舟借着派拉蒙的资源，自己投资制作《钢铁侠》。
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因为是借贷拍摄，不容有失，大家都想做到最好。
请来导演乔恩-费儒后，漫威高层也不差这一点片酬，就想找个名气大的，弥补角色本身的流量不足。
好莱坞男演员很多，但身价高的就那么几个。
汤姆-克鲁斯，尼古拉斯-凯奇，莱昂纳多-迪卡普里奥......
这些都是托尼-斯塔克的备选演员，结果导演乔恩-费儒不干，说这些都不合适，拉来小罗伯特-唐尼——这货跟苏珊、唐尼认识。
一开始，漫威高层当然不肯，他们不想自己的电影出什么问题，多冒一些不可控的风险，更别提是请一个污点艺人。
但偏偏导演乔恩-费儒力保自己的选择，这才有了大家熟知的钢铁侠面世。
如果是几年前，莱曼也不敢选他。
但同时莱曼也知道，唐尼是真的浪子回头了，那个经典银幕形象以及后世强大的路人缘可不是闹着玩的，人家是真的有这份魅力。
或者说，有些演员遇到自己合适的角色，总能起到1+1大于2的作用。
当约翰逊表明来意后。
小罗伯特-唐尼短暂的觉得不真实后——因为这几年他一般都是靠人脉接戏，毕竟他自从进过戒毒所后，经纪公司基本放弃他了，也不会给他资源。
也就是说，这位名叫约翰逊的经纪人代表萤火虫找上门，真的出乎意外。
要不是人家说得真诚，还拿出了试镜邀约，唐尼都会觉得他是个骗子。
来也匆匆，去也匆匆。
没一会，约翰逊又离开了。
想拿下这个角色，唐尼得亲自去一趟萤火虫，被剧组认可才行。
只不过相比于角色，唐尼更震惊的是如此大作怎么找上他的，还是主演试镜？
这些问题，唐尼自然跟自己的枕边人苏珊一一汇报。
当然，苏珊也没弄懂。
她只是南加大学院毕业的一个制片人，除了这层圈子里的人脉，她能借到的力量不多。
在她自认为的人脉关系网里，肯定不会出现萤火虫。
事实上，这家制片厂似乎跟英国和澳大利亚圈子走得近一些，老板又是个法国大导演，想结交都没什么机会。
不过，想不通就别想了。
见识广泛脑子灵敏的苏珊只知道一点：这是主角，一部商业大作的主角。
如此机遇，好事落到头上，怎么样都要全力争取。
不可能不去！
第759章 给我一次机会(求订阅，票票)
小罗伯特-唐尼，童星出道。
5岁时便在父亲执导的荒诞喜剧电影《狗狗人生》有过出演。
80年代，小鲜肉一枚的他就靠着《泡妞专家》、《火爆小子》等电影，正式踏上演艺之路。
1992年，27岁的唐尼又以《卓别林》一片提名奥斯卡影帝，前途一片光明。
但也是如此顺风顺水的人生，在获得无数称赞与名誉之后，小罗伯特-唐尼理所当然的飘了。
再加上深受家庭影响——此君的父母都是嬉皮士，抽烟、喝酒、飞叶子全传给唐尼了......
以至于飘了之后的唐尼很快坠入深渊。
1996年，唐尼因为超速驾驶以及私藏du品被捕，警察在他的车上搜出了大量的大麻、可卡因，被经纪公司和朋友捞出来后，没多久，又因为私闯民宅，脱了裤子在邻居床上昏昏大睡，神志不清，再度被捕，入狱6个月。
1999年，又因为du品，判处3年有期徒刑，曾经的明日之星彻底沦为了阶下囚。
他也曾经这样形容自己的du瘾，“那感觉就好像我把散弹枪塞进自己嘴里，我的手指已经扣在了扳机上，我知道这会杀了我，但那股充满致命诱惑的金属味道，仍让我欲罢不能。”
服刑16个月后，唐尼提前出狱，但这货还是没能改变。
依旧多次因为du品问题麻烦缠身。
几次警告之后，经纪公司放弃了他。
像《甜心俏佳人》已经定了唐尼的角色，又将他踢出剧组，圈内老大哥梅尔-吉布森想拉他一把，也因为唐尼的问题舞台剧《哈姆雷特》无法开工，就连勉强一些人脉讨来的角色，也会被资方暂扣薪水直到影片顺利杀青才会发放。
没有人会信任他了，他自己辜负了太多。
2002年，他的妻子终于无法忍受和一个瘾君子生活，带着孩子回去娘家断了关系。
家庭支离破碎，事业行将就木，自掘坟墓的唐尼只差最后一捧土将自己活埋。
但如果只是如此，他的经历也就是一个飘了的演员所堕落的过程。
2003年的一天，du魔缠身的唐尼突然感觉人生一切都变了味，脑子少见的清醒之时却是因为一个汉堡王，已经品尝不出原来的味道。
虽然有些戏剧性，但人生何尝不是如此戏剧呢。
自那开始，唐尼努力的想与过去的自己斩断。
自助者，天助之。
2003年，在和哈莉-贝瑞合作《鬼影人》时，唐尼遇到了剧组的女制片人苏珊-莱文。
两人在相恋的过程中，洗心革面的唐尼虽然接不到什么好角色，每一部电影都不是什么主流大片——主要是人脉不够，透支了。
却是真的一步一步在变好，不过信任危机这种东西它发生了就是发生了。
剧组也不可能拿着好几百万甚至几千万的项目赌一个自称悔改的瘾君子真的不会在弄出事。
2005年，两人在少部分朋友和亲戚的祝福下，迈入婚姻的殿堂。
这中间的生活沉淀，起起伏伏，也极大完善并丰富了唐尼的表演。
......
试镜室里。
凯文-费奇又有一肚子话想说。
他是真没想到老板心仪的人选会是小罗伯特-唐尼这只大毒虫。
有些事，一查就知道。
迟到、牢狱、剧组吸du、闹脾气罢演......
可偏偏他去问莱曼时，却被反问道：“托尼-斯塔克也算是劣迹斑斑的角色吧？当然，无论是唐尼的建树还是丑闻我们都看在眼里，而他们俩也都需要突破心魔，迎来新生，所以你不觉得，唐尼和托尼他们两人之间没有什么区别吗？”
区别？
肯定是有的。
气质相同、气场相仿，但托尼-斯托克是一个艺术加工的角色，唐尼却是活生生的人。
莱曼没多说，只让他主持试镜，自己看看。
不得不说，如果没那些污点，凯文-费奇还是很看好唐尼的，也确实如老板说得那样，两人在很大程度上比较相似。
不过......
凯文-费奇看向站在一旁的唐尼，脸上的笑容有些刻意堆砌的成分......
“冒昧问一句。你现在还碰那些玩意吗，包括酗酒？”
“如果我说我不碰了，你信吗？”唐尼定定的看了凯文好一会，重复一句，“真的不碰了。”
大概是遇到得多了，明白自己的问题和别人的顾虑，唐尼整理下语言，再度说道：
“我坐过牢，但那时候我大部分时间有些幻听幻视，不够清醒，甚至我自己都不知道自己要干什么，但现在我好了，我戒了，如果实在担心的话，我可以签一份保证书，只要违反，可以随时把我踢出剧组，或者送进戒毒所，我都可以。我想要这次机会。”
唐尼说着说着语调不可避免的上扬，因为他确实会被区别对待，谁又能无视这种区别，只不过他一直藏在心里，谁让他做出了那些错事呢。
凯文不说话了，莫名的有些烦躁。
他感觉这个项目正在脱离他的掌控，又好似沿着轨道顺利进行。
算了，老板都发话了，他自己又愿意担保不犯，自己何必管这么多。
“谈谈条件吧，你应该还有经纪人吧。”
......
小罗伯特-唐尼确实很想要这个角色。
当经纪人跟他汇报这是一份长达10部片约的苛刻协议，他依旧迫不及待的表明心迹，愿意签署。
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主要是他现在的状态，如果事业不能有所转机，终有一天他会没戏演的。
此前的几个角色，他何尝没看在眼里是因为什么得到机会？
别说10部戏约，他之后的10年里，能接到一部主角戏都是老天赏光，萤火虫愿意捧他，给他机会，为什么不呢——原时空，唐尼更是50万片酬就加入剧组，比几个男配都要少个3、4百万美金。
当然，也正是因为片酬少，外加当时的漫威没有想太多，认为自己一定票房大爆，所以没签长约，这也使得唐尼靠着复联一哥的人气，拿到过亿薪酬，2019年，身价直接到了2.25亿。
很难说是因为年龄还是片酬的问题，唐尼最终不再参演钢铁侠，毕竟他一个人的片酬已经顶得上一部大片总预算的3分之1，甚至更多，比德普在《加勒比》系列里还要夸张。
正式签署演员合同的那一刻。
唐尼少见的心头发颤。
回到家，张口想跟妻子汇报这个好消息，却感觉喉咙哽的慌，良久才吐出几个字，“辛苦......辛苦你了。我拿到角色了，我养你。”
被妻子照顾是让这个有些大男子主义的人有些难受的事。
可偏偏离婚后，他的资产不多，再加上那些混蛋的日子，赔了剧组、经纪公司不少钱，没有苏珊的帮助，他哪能有今天。
唐尼一直记着。
回想前半生一路走来的历程，突然有种莫名的感觉，也说不清，无非形容。
酸楚、激动、庆幸、轻松、苦闷......太多太多的情绪压抑在心里。
“到底怎么了。”苏珊连忙问道。
“我拿到角色了。钢铁侠，450万片酬。”
“真的？”苏珊一开始没听清，唐尼重复一遍后，也为自家男人高兴起来。
晚上，两人躺在床上。
唐尼又详细的说了签约的过程。
萤火虫当然不会给50万这种明显防备的片酬，事实上，如果是过去的唐尼450万也少了。
但此刻，这个价格双方都很满意。
除了这些，萤火虫还答应在其个人的独立系列中，能以市场成绩表现增加薪酬，但如果是系列群戏，却是有门槛，那就得适当降薪。
或者说，联动的系列唐尼拿不到很高的片酬，独立的个人形象系列，可以适当往上增加。
这也是降低系列风险，同时又要让唐尼乐意合作的捆绑。
莱曼很相信一句话，适当给予希望的未来才能合作的长远，反而类似那种“是我提拨你，你就得给我白打工”的有恩必偿还的思想，应该不叫利益捆绑，那是一种绑架。
久而久之，双方就会闹矛盾，如果真有那么一天，莱曼肯定希望晚些发生。
第760章 绿巨人(求订阅，票票)
小罗伯特-唐尼加入《钢铁侠》后，其他的角色继续由凯文-费奇负责筛选演员。
莱曼只提醒了一点，要有一两个黑人。
近些年，好莱坞的黑人风越刮越盛，好像一部影视剧没一个这样的面孔就是在犯罪，要受到极大的批评。
今年2月的奥斯卡，甚至有评委公开发表言论，说奥斯卡打压黑人，不然为什么黑人老是获不了奖？
演变到后来，制片厂们纷纷迅速跟进所谓的黑人潮流。
主要是大家发现要是没有黑人演员加入，会损失一部分观众，那些黑裔好像有些难糊弄了，开始追求更加的话语权。
综合考虑之下，聘请一两个黑面孔，也就是一点片酬，却能借此宣传吸引逐渐成为观影群体不可忽视的黑人影迷。
而且，莱曼知道，这股风远没有停止的时候，对比利益成本，他当然要迎合主流的风向。
电影市场上。
《怪物史莱克3》、《加勒比海盗3》依旧在收割票房，《蜘蛛侠3》倒是渐渐开始掉队了，主要也是人家放映的早，后劲不足......
漫威娱乐。
英雄回归小组与环球几度接触，终于有了一些松动的意向。
很快，莱曼亲自去了一趟环球总部，见到了负责此事的高管纳西姆-埃里森。
这货得到高层命令，也是懂该怎么谈判。
一开始，环球对漫威的提议鸟都没鸟，可后来感觉漫威好像真的愿意出力重拍绿巨人，挺诚恳的，不可避免的起了些心思。
要知道，好莱坞市场逐渐大热的超级英雄题材，环球难道真的一点不眼热？
如果是，丫也不会请当时靠着《卧虎藏龙》风光无限的李按导演执导《绿巨人》。
虽然有些倒霉的赔了，但绿巨人极其有关的角色形象环球还是有想法的，尤其是《x战警》、《蜘蛛侠》的榜样不时的提醒他们漫威一线流量真的很有搞头。
但偏偏那一次摔得太惨，几个高管都被迫离职交代，环球高层有顾虑非常正常，再加上绿巨人口碑烂了，重新再拍观众买不买账还是个未知数，如果再亏，那可就完犊子了。
然后，环球就看见萤火虫入主漫威，并立刻着手旗下角色改编。
虽然小小的嘲笑了一下，但毕竟莱曼的战绩摆在那，说不定真的有所改变。
而且人都求过来了，环球又没心思自己投资开发，有冤大头承担制作风险，为什么不试试？
两人热情的客套一番，相对而坐。
这种自己家儿子沦落到租借拍摄还要看环球脸色也是莱曼弥补过去漫威的坑。
更关键的是，形势好像有些不对。
莱曼可是记得原时空，漫威娱乐很快就与环球商榷好绿巨人回归漫威阵营。
当然他不会知道这事的关键出在他身上，谁让萤火虫的制作能力普遍受到大家认可，环球自然不愿轻易松口，万一，真成了呢？
那岂不是把环球仅有的超级英雄，还是漫威最出名的几个角色形象之一送出去？
这种亏本的事，环球可不干。
换句话说，萤火虫入主，漫威从一个破烂，资产有所上涨，评估的利益又不一样了。
因此，环球不如原时空痛快是很正常的一件事。
人不同，价值当然不同。
寒暄过后，双方都知道要聊什么，再加上莱曼确实很需求绿巨人，哪怕翻拍全亏了，也一定要把这个招牌竖起来，复联如果少了绿巨人，那可少了太多情节上的张力。
也不多绕圈子，直接进入正题。
“共同开发绿巨人，贵方怎么看？”
莱曼先问道。
毕竟这也是他最关心的一点，如果环球这都不同意，那一切休谈，漫威肯定没有理由纯打工，帮环球搞项目，他又不是慈善家。
纳西姆-埃里森略微迟疑了一下，点点头，“这是已经谈好了的。”
英雄回归小组，也是干了正事的。
只不过他们没有权利负责如此大事，这才在最后的利益分配问题上，环球想跟莱曼来谈。
心里放下一块石头的莱曼，略略为那些漫威元老点了个赞，看来他们除了稳定人心，工作能力还是有的，除了有些喜欢瞎掺和。
明明漫威影业都拆分出来了，还想着往里面掺沙子，保持影响力。
因为角色改编，涉及方方面面的利益，毕竟漫画改编版权，其作者也是有利润可拿的，再加上周边之类更庞大的市场，漫威元老怎么可能不心动，不想捞取好处？
这反而让莱曼更加坚定保持漫威影业的独立性。
“那么，贵方的条件呢？”
纳西姆-埃里森想想，给出了一个稍高于环球高层的目标预期。
谈判桌上，哪能一次就把底裤给漏了，那不是说明他工作能力不行吗。
“翻拍项目的制作预算由贵方负责，环球负责发行，只抽取百分之15的渠道费用，另外负责相对于市场的宣发成本，版权归环球。”
“哈，环球难道不想拍摄绿巨人？”
“怎么说？”
“一点诚意也无。如果是这样，那还是散了吧。”
“但当初我们是用正规手段拿下了绿巨人极其相关角色的一应版权，漫威是主动售出的。何况，要重新翻拍绿巨人，也是贵公司先提议。”
“以前的事是以前，我们现在要谈的是贵方想不想启动绿巨人，难道就这样一直雪藏不成？我个人是很想与贵公司友好合作的。”
很麻烦啊，莱曼一边说，心里不时思考。
纳西姆-埃里森笑笑，又把话题转回来，皮球踢给莱曼，“那不知，拉斯特先生怀着怎样的诚意呢？”
“待《绿巨人》重新翻拍，我们会考虑纳入联动计划，共享绿巨人的这部分收益。角色有价值，有名气，能被观众接受，周边授权也是大买卖啊，想必环球不应该一直盯着票房和线下市场。”
纳西姆-埃里森听了，很想吐槽。
喂，版权在我们手上好吗。
怎么感觉是我们求着漫威拍，再者，主动权也不是这么算的啊，票房不在乎，对比版权市场是小钱，那也是我们该拿的利润，怎么就共享均分了？
还特么是翻拍之后纳入什么什么联动计划，你倒是把计划讲出来啊。
空手画蛋糕呢这是......
这个圈子里的，还真是一点亏都不肯吃——连自己也囊括在内了。
但合作，环球还是想的。
主要他们不掏钱、不掏制作预算，让漫威帮忙拍摄绿巨人，他们来享受这之后的名利市场和形象附加值，这笔生意怎么看都有去做的冲动。
只不过莱曼的意思是想要均分，最差也是要让环球把版权商业使用这部分拿出来放到谈判桌，而且票房分账还要靠拢制作方，也就是漫威。
这完全与环球的期望相差较大。
毕竟，他们才想空手套白狼来着。
反正绿巨人早就被扔进版权库雪藏了。
环球高层现在就想着让漫威负责项目开发，什么周边什么版权之类的，最好不要分出去，至于什么联动，那种马后炮的东西纳西姆-埃里森都不想去考虑——明摆着这是谈判惯用的拉高期待吗，俺不上当。
可想要彻底完成这种如意算盘，好像也说服不了莱曼，人又不傻，不提版权的事，总得拿其他东西满足漫威。
怎么办？怎么谈？
纳西姆-埃里森一时之间有些头痛......
莱曼见对方不说话，又退了一步，“这样吧，预算我们出，发行环球负责，但相应的角色使用权，漫威也应该有权力，不可能我们出钱，贵方一点都不表示。”
“拉斯特先生，你的要求我们会好好考虑的。”
纳西姆-埃里森决定不了，打算开个高层会议，再商量一下......
第761章 共享使用权
大家都是聪明人。
所以沟通交流起来，都有各自的利弊考量。
而莱曼也是光明正大的摆明车马要用双赢的模式来换取环球的首肯——谁让版权在人家手上呢。
再者，资本的天性是想要多掠夺一些资源收获利润的，这是个很好思考的答案。
漫威出钱，环球出版权使用权，外加划定形象周边的收益，就是最后讨论要不要合作的重点。
这种从别人手上获取一些东西，最好的办法不是态度软化、求着对方，而是递给它一些有可能看见的利益，又不用冒什么风险，但偏偏是为它考虑却要让出来一部分。
一部分既不肉疼，又感觉买卖划算，有迫切冲动的筹码......
至于值不值得，能不能做，那就是仁者见仁智者见智的问题了。
反正方案已经给出，让环球自行考虑吃不吃下这个诱饵，然后吐出点什么。
莱曼不知道他们商量的结果如何。
只是纳西姆-埃里森再出现，明显更从容些......
他坐下说道：“冒昧问问贵公司打算什么时候拍摄？”
“你们只要点头，最迟也是明年就可以推入院线。”
纳西姆-埃里森沉吟一会，最终回道：“关于项目制作方面的条件不变，贵方出资，环球发行，但形象周边我们运作让利3成。”
“周边总收益？”
“哈哈，先生说笑了，当然是净利润。”
“也行，那关于使用权的事......”
纳西姆-埃里森与环球高层商议后，一致认为这是莱曼怕《绿巨人》重拍翻身，环球不再给予漫威插手续作的机会。
这其实就像萤火虫与华纳拍摄《蝙蝠侠》，也要求了要保证萤火虫的续作投资权益，是业内比较普遍的补充协议，所以也没多想。
“这点我们同意......”
莱曼听后，终于放下心来，他其实最在乎的是后面是关于漫威使用绿巨人这一角色形象的问题......
“合作愉快。”
“合作愉快。希望一切顺利。”
纳西姆-埃里森衷心说道。
这之后，莱曼又提了一嘴女绿巨人的独立版权，环球却是不愿多谈了，毕竟绿巨人失败了，其相关角色可还没有遇冷，还是一份不错的版权资产。
下午，双方正式签署形象租借协议。
大致跟原时空漫威的做法差不多，无非是线下利益多让出去一部分，不过无伤大雅，能拿到使用权就行。
当然，虽然漫威影业已重新拿回绿巨人的一部分形象使用权，但环球仍拥有其分销权以及相关角色的独立版权，而且只要绿巨人出单人电影，那么环球就可以不断的占漫威便宜。
后世，漫威也很狡诈，mcu系列不断的放出绿巨人，可单人电影除了双方合作的一部《无敌浩克》，还是为了复联做铺垫，后面怎么也不启动绿巨人的独立系列，其目的就是不想让环球一直吸血。
因为这份合作，环球拿的是大头，漫威却是承担了制作风险，名气带动形象附加值后，漫威能从这部分市场收益里拿到的也是环球吃剩下的净利润3成......
谁知道这3成能有多少，新线运作《魔戒》三部曲可是因为版权收益同时得罪了托尔金基金会和杰克逊导演，要说这里面没有猫腻、新线没做手脚，谁特么信。
回去公司。
与狮门的交涉也得到了答复。
2000年5月16日，艺匠娱乐公司与漫威达成协议，至少将15个漫画角色拍成电影或是电视剧，其中便包括美国队长、黑豹、黑寡妇、死侍、铁拳、蚁人、惩罚者、类人体、吸血鬼莫比乌斯、远射等。
2003年10月23日，狮门影业收购了艺匠娱乐，并继承它所拥有的漫威角色版权。
其中，狮门影业在2004年拍了《惩罚者》，但反响并不好，亏了。
后来，狮门还有意把黑寡妇也拍成电影，但看到同种类型市场的作品《魔力女战士》反响平淡，连南非美钻查理兹-塞隆这样片酬较高名气不小的女星担任主角都没成功，便搁置了计划。
这之后，死侍、吸血鬼被福克斯拿走，剩下的会等到漫威崛起才慢慢回购。
但现在吗，因为莱曼的萤火虫影业与狮门交好，且前不久才达成海外片源供应发行的一系列合作计划，狮门自己也没那个想法开发什么超级英雄题材，远比环球好说话的多。
这不，莱曼在答应把《我是英雄》项目也委托狮门发行并签订协议后，人家很懂行的象征性收了点版权费，把剩下的角色形象改编权还给了漫威。
毕竟，当初签订的协议里，如果一方四年之内没有拍摄项目，版权自动回归漫威，现在只不过提前了一下，狮门又不亏。
唯一让莱曼可惜的是福克斯因为《x战警》的布局把死侍早早的收走了，这个角色还是很有市场性的，性格很受观众欢迎......
至于其他的像什么刀锋战士、银影侠、行星吞噬者、夜魔侠、恶灵骑士等等流落在外的英雄版权，几家制片厂都没理会漫威所谓的回购。
福克斯、哥伦比亚就不用说了，已经吃到了漫威英雄的红利，态度强硬的很，甚至哥伦比亚对所谓的联动计划，理所当然的认为是漫威想蹭小蜘蛛的热度......福克斯前段时候跟萤火虫合作的愉快，但内心同样是这个想法，他们内部早就对如何布局x战警有了大致的方案。
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并不需要漫威指手画脚。
剩下的像新线、水晶天空影业也不愿意。
毕竟，大家都不熟，一点版权费其实也没谁真的看中。
这年头，大热的小说改编费用也不过是一两千万，对整个的项目来说确实是小钱。
不过现阶段，能收回复联的原本班底，已经比前世好很多了。
至少，莱曼对mcu的初步计划不存在没有版权使用权的问题。
做出成绩后，慢慢磨也可以。
到时候，谁蹭谁热度还是个未知数呢。
英雄回归项目告一段落后。
利亚姆找了过来。
为的是《社会边缘》、《她》两部作品的发行工作。
这两部走的影展路线，海外地区版权卖了一部分，也有一部分价太低卖不出去，发行商们不买账，当然，片子的北美发行版权肯定是留在自家手里的，利亚姆为的就是这事。
“你怎么看？”
“《社会边缘》不适合推入院线，小规模点映维持口碑还行，这片的观影门槛太高，喜欢的会特别喜欢，不喜欢的能不中途退场我就觉得不错了，索菲亚导演的《她》吗，倒是可以蹭蹭《迷失东京》的热度，可能会有不错的市场反应......”
“你觉得可行就这么运作吧。”
“那，《社会边缘》我这边就不浪费宣传费了，颁奖季再说，看看能不能冲击奥斯卡。”
原时空，阿方索没拍过这片，但想来是跟《罗马》一个调调，不进院线也行，这类电影市场还是小了。
如今资本思维开路，一切都有路数，蓝蝶影业只推推《她》，而且放映数量也不会高，怕回不了本。
“这周开始，我们会放出两款预告，配合之前评审团大奖立下的一点风头，和索菲亚-科波拉导演的招牌，挑动一部分感兴趣的观众，勾起好奇心，下周五，就拿个700家影院试试市场潜力。”
利亚姆大致说了下对《她》这部影片的宣发思路。
莱曼听了，也没觉得有不合适的地方，让他们自个通知院线就行。
这两部电影用来提升萤火虫的厂牌形象尚可，票房市场倒真没抱什么期待。
主要还是冲奖，攒口碑。
第762章 小辣椒(求订阅，票票)
暑期档的战火还在燃烧，院线市场群雄并争。
一处私人的健身馆里。
小罗伯特-唐尼正在教练的指导下充实肌肉。
他需要在两周之内增肌15磅，每天的饮食和训练都要严格要求自己。
到了晚上。
他和苏珊还会买些礼品陆续的拜访一些“朋友”。
以前他们是求人、拉关系，现在还是维持关系但不用开口求人。
450万片酬，萤火虫给了第一笔的100万，钱倒不是最在乎的，关键是大作主角的机会意味着唐尼的演员事业可以回归主流，而不是这两年一直当配角，正面戏份太少，对形象建立的用处不大。
总得来说，就是他又有“价值”了。
娱乐圈是个很现实的地方，他成名时，得到的大部分是笑脸，当他落入低谷，却又会蹦出很多人嬉笑的踩他两脚。
没有“价值”的人，不用顾忌。
而此番，便是重现铺设某种“和谐”的关系网，建立人脉地位。
一些朋友真心恭喜、祝福，一些朋友态度重新热切，一些朋友笑容中带着其他的情绪，心中感叹——谁能想到唐尼真的有可能翻身。
与之伴生的可能还有些小嫉妒。
为什么不是我攀上萤火虫的高枝呢？
娱乐圈，是比较病态的。
或许也是名利见的太多，听的更多，财富唾手可得，又容易一飞冲天。
环境如此，很难保持良好的心态。
经历过此前du魔缠身的日子众人的态度，唐尼始终维持着笑容，与每个人结交。
他现在真的成熟很多，年龄和心理都称得上。
可能也是天上飘多了，重新踩在地面，安定平和许多。
又一次拜访之后，终于引起了某些人的兴趣。
娱乐圈是很少能瞒住秘密的，有些事没对公众讲，不代表圈内不知道。
而往往圈内人都遵守一些规矩，蹭热度可以，放模棱两可的消息装装也行，但千万不要乱讲话。
谁破坏规矩，谁接受制裁。很公平。
哈维强势的时候，那都是明码标价，哈维落势的时候，正是离开迪斯尼，没了强势的后台偏偏还在牌桌上不懂规矩，这才倒了旗帜。
不会真有人以为几个女星跑到戛纳哭诉了一通，就有大佬跳出来伸张正义吧。
那些破事，随便查查就清楚，怎么媒体都不报道，当时不说话当哑巴呢。
而且，迪斯尼主动开炮，更是震惊一地眼珠啊。
女权，黑人都是**乐式的包装，不会真有人相信资本主义发善心吧？
就好比无产阶级里面还要分出个中产阶级一样，明明是同等阵营结果却被资本家们随意分化，贴上不同的标签。
浮光掠影。
多的是阴暗。
通常，大家都不会赶尽杀绝，除非是有人先坏规矩。
忘了说了，唐尼是犹太裔，如果自己不瞎搞，真的前途光明。
毕竟，27岁就提名奥斯卡影帝啊......
而这些天他着重拜访犹太大佬们，也是希望重新展现价值，得到帮助。
一栋豪宅内。
望着小罗伯特-唐尼和苏珊两人并肩离开，一位女性视线里露出几分热切。
“听说萤火虫入主漫威后拍得第一部大戏，找了唐尼主演？”
《钢铁侠》虽未造势宣传，但有些信息稍微打听就能知道，只不过这个知道，是对于圈内某些耳目聪敏的人来说的，毕竟也隐瞒不了，那么大一部戏，得招多少人，还涉及多个工会。
“教父，你能帮我问问唐尼明天有时间吗？我想约他见面，聊些事情？”
“你让经纪公司帮你递个话。这个项目正在试镜女主角，你年龄合适。”
“哈，很久没见面了吗，想叙叙旧。教父~你就帮我这个忙吗。”
斯皮尔伯格瞥了一眼这个不安分的教女，默默在心里叹了口气。
但他也很认同犹太裔抱团的原则，毕竟，这一代，他已经走到顶了，培养合适的后辈在好莱坞继续扩大力量非常有必要。
当然，有犹太血统的人太多，亲疏关系自然不同。
像小罗伯特-唐尼，他就不太熟，但人家趁着酒会过来拜访他，他也会好言鼓励。
小辣椒格温妮丝-帕特洛讨好的看着斯皮尔伯格，目光中带着期待。
圈内少部分地位高的，都知道莱曼要开一部漫威大戏，这对她来说也是一次机会，稍微掂量一下小辣椒自认想争一争女主，哪怕是花瓶也是值得的。
计算了一下性价比，她便打算争取一下各方关系。
至于所谓的经纪公司递简历，那实在太麻烦了，而且不一定能试镜通过，毕竟她跟萤火虫实在没啥关系，想走后门连门在哪都不知道，不如通过唐尼打入项目内部，多些把握。
她也知道自己的教女身份对斯皮尔伯格来说，其实是因为父母辈的关系，平时不怎么相求——求了可能也不会理她，斯皮尔伯格的教女可太多了，她算什么？
如果每个人都要他帮忙，岂不是烦死。
人情可不会这么用的。
......
现在的唐尼对比过去的自己生活作风大改的同时，性格温和了不少。
像此时与格温妮丝-帕特洛相对坐着聊天，哪怕心里不以为意，脸上是一点敷衍态度都没有。
格温妮丝-帕特洛好歹也是混了这么多年，人情往来的功夫不低，会来事，各种套近乎，一个犹太圈子，被她整的好像他俩不熟也变得十分亲近了。
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当然，格温妮丝-帕特洛现在其实挺尴尬的。
要说资历，她靠着《莎翁情史》拿下了奥斯卡影后，但偏偏观众不买账，现在在网上搜她的一些评价，都是以评判为主，就感觉自己特委屈。
咋滴，我有关系、有后台，还不准我拿点实惠啊。
再者，拿到一个女演员莫大的荣誉之后，她的商业价值依旧没凸显出来。
大家都知道，一个演员的片酬是跟市场绑定的，光他妈有荣誉，制片厂们可不认，再者，圈内人还真没人觉得同龄人里她很上档次，这条路也走不通。
细数这两年她参演的电影，《瓶中美人》、《夹缝求生》、《晚安好梦》、《两个情人》......没一部票房大爆的，换个资历差点后台不行的，早特么滚一边去了，她现在极度需求一部商业电影维持价码。
换句话说，她的票房成绩兜不住自己了，在不想点办法，圈内这么多优秀的女演员怕不是把她挤压成边缘人物。
这能不担心吗。
思来想去，注意到了漫威大作，还在筹备的《钢铁侠》。
主要是近段时间预算最多的就是这个项目，《黄金罗盘》试镜角色的时候她倒也去了，结果被妮可-基德曼无情碾压，片方没选她。这就很麻烦。
事实证明，犹太裔虽然势力大，有这么一层身份能享受不少好处，但个人价值得不到市场体现，依旧吃不开。
打探了项目几句，小罗伯特-唐尼也是人精，又不傻，顾左言他就是说得不清楚。
他虽然拉不下脸拒绝，但也没想过帮忙。
好不容易得到个机会，都还没拍呢，就往剧组塞人或者拉关系，肯定不是什么明智的举动。
格温妮丝-帕特洛就差没明说让唐尼把莱曼的行程告诉她，自己去争取。
她当然没把机会全放在唐尼身上，准确抓住重点。
最后，她转转念头，带着些讨好的语气道：“试镜的那天，我能不能跟你一起去萤火虫大楼，我是莱曼导演的粉丝，就想见见他。还有，下周教父要举办一个比较私人的聚会，人员安排上......”
前面这段瞎话，唐尼听多了，但好像后半句不是不可以......
“我只是跟你一起去......”
“放心，聚会那天我会带上你和苏珊。”
第763章 钢铁侠的主创们(求订阅，票票)
凯文-费奇领导的《钢铁侠》剧组已经选出了不少合适的演员。
男一号小罗伯特-唐尼不用说，莱曼亲自定的。
几个男配，如杰夫-布里吉斯饰演的大反派，三度提名奥斯卡演员大奖（两配一帝），片酬500万美金；
泰伦斯-霍华德，黑人演员，提名过金球影帝，擅长钢琴编曲，演《灵魂歌王》时里面的一段配乐还是他亲自完成的。
得到莱曼的提醒后，凯文-费奇特意把他的角色定位上校，军人形象绝对正面，片酬470万美金；
还有塞缪尔-杰克逊，神盾局局长，与莱曼合作多次，老相识了，这个角色肯定不会换。
兜兜转转，只差一位有分量的女一号撑一下感情戏。
最后一轮里，凯文-费奇决定参考一下小罗伯特-唐尼的意见，毕竟将要选出的角色是他在戏中的妻子。
这也是为什么格温妮丝-帕特洛要与唐尼一起去萤火虫大楼的原因，当然，还有一部分是想直接从导演那边使力......
会议室内。
不时有人走进，找到位置做好。
最前方的投影幕布上投放着初步制定的拍摄计划。
过了一会，门彻底关上，莱曼和瑞恩说说笑笑着走进，旁边不时响起问好声。
这是有关《钢铁侠》的幕后团队会议。
坐着的人里都是常年跟莱曼合作的拍摄人员，美工、艺术指导、录音、场务以及主摄影托马斯和制片之一的瑞恩，都是各个环节的负责人。
主要也是《钢铁侠》的员工太多，取景范围广，涉及加州、俄州和墨西哥。
再加上这种大片只有管理人员弄清楚了怎么拍，才能教导手下的人怎么协作拍摄。
除了萤火虫制作部门的员工，这一次caa和工会也会配合，最高的时候大约会用到700多幕后人员，团队实在庞大。
都说好莱坞工业化，幕后的人才储备本就是工业化的润滑剂，每年这么多电影拍摄上映，产业链是很完善的。
同样，这部戏是mcu开山作，题材限制又大，莱曼也只能充分的考虑市场，拍得“简单”的同时还要保证爽感、节奏明快，绝不能拖拖拉拉的叙事。
换句话说，如果拍《老无所依》是在竭力表现技巧，那么拍摄《钢铁侠》一定是压制导演个人的风格与技巧，不能玩太多。
这也是为什么马丁-斯科塞斯导演忍不住吐槽，说漫威电影根本不是“电影”。
因为在老一辈电影人心中，这种自我阉割的命题作文，还得是按照剧本限定在极小范围内无脑的特效作品，怎么看都不是创作，而是压抑。
当然，莱曼思想开拓一些，商业的、艺术的他都能接受，观众喜欢就行。
有艺术自然是好，但不能说观众的选择是错的。
事实证明，哪怕电影有高下之分，观众还是会很从心的选择自己爱看的类型。
因为大家口味不同。
有些人就是喜欢看恐怖片，越吓人越好，有些人就喜欢看伦理片，狗血一点也无所谓，所谓的主流，只不过能接受的人更多罢了。
再者，哪怕是mcu里，作品与作品之间也是有差别的。
毕竟同样是写作文，确定主题，有些人就是写的好些，像托尼-斯塔克这样有性格的角色，其实是有挖掘度的。
“叙事明快，镜头层次少些，拉大空间感。还有，戏剧张力要大，人物塑造不能悲剧，灯光效果一定要偏亮，表情细节少些，多是中景，广角......”
莱曼开始说明自己这部新戏的拍摄方向，同时对各个部门的负责人讲述理论。
“美工部门，你们要根据剧本和我画的一些分镜头定稿角色成像、场景图；灯光组要配合布景部门提前确定视觉效果，色调、光影，都要能让观众感觉大气；服装和道具部门，之前有确认过工作，按照角色要求定制，尤其是钢铁侠的盔甲，是不断更新的，细节要着重把握。
充分体现类似的改变过程。
再就是取景地的沟通问题，要取得当地政府的适当协调......”
一般来说，涉及到拍摄人数太多的作品，前期的碰头会在拍摄期间能起到非常好的作用。
会议还在继续，莱曼却是先离开了。
该说的都说了，剩下的各部门负责人自己安排好工作。
走廊里。
不断有公司职员停下脚步向莱曼问好。
他微笑着点头回应，步伐却是丝毫不停缓。
想了想，转向试镜室。
出现在门口，不免引起了一些骚动。
“董事长好。”
“董事长好。”
内里，格温妮丝-帕特洛精神一震，美目紧紧锁定那个众星拱月一般的存在。
本来还以为没机会见到，心里有些失望，现在倒是出现了。
其实也不怪她如此，莱曼的戏捧人成绩又好，最适合她这种光有名头不见实质利润的明星。
再者，电影预算这么高，其本身也是一份资历......
莱曼并不知道有人在看他，或者说，目光聚焦到他身上，他都习惯了。
他只是来跟凯文商量，让他盯紧一些摄影棚的布景以及各个工会的协调。
末了，刚出房门，准备回办公室，就见到一心机姑娘早已等候多时。
“莱曼导演~”
香风袭来，妹纸挂着温温的笑，距离一下拉近。
别的不说，30多岁的女人正是最成熟的时候，很有熟女气息，何况——
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格温妮丝-帕特洛上身穿着条纹衬衣，下身黑色齐臀小短裤。
衬衣有些紧，更显胸气逼人。
只可惜，莱曼并不觉得怎样，反而皱了皱眉，闻到了弥漫的婊气。
什么情况这是？
也怪莱曼不关注角色试镜。
格温妮丝-帕特洛可是杀入最后一轮，被凯文-费奇认可的人选。
嗯，主要也是配合的好。
唐尼与她搭戏，会故意照顾些，这才凸显两人很有夫妻相。
当然，女主戏份太少，也没太当一回事。
毕竟，这个角色的存在感只在和托尼-斯塔克的一些对话、日常，实在没多少表现空间。
“有什么事吗？”
语气有些生硬，一下就降低了聊天氛围。
格温妮丝-帕特洛有些懵，但还是硬着头皮尬聊。
无论如何，她是不会放弃的。
实际上，她还挺有本事的，除了挑戏眼光。
天胡开局，奥斯卡影后加身，结果玩成这样，比一干同时绽放光彩的女星差得许多。
至于某些黑料，哈哈。
好莱坞狗仔队可不虚英国媒体流氓，只不过有些破事民众看了就忘了，也并不太在乎。
当然，在莱曼的心里，固然对她没多少偏见，毕竟圈子风气如此，但也不代表会把态度放的亲近。
“没什么，只是我刚刚试镜结束，出来碰到你，想打个招呼。我本人是你的影迷，你的每一部作品我都喜欢，要是有机会的话，我能跟你详细聊聊这方面吗？”格温妮丝-帕特洛忙着解释。
莱曼撇了撇嘴，对类似的瞎话自动过滤。
这种碰巧，实在太低级了，但不得不说，又最好用。
算是圈内比较合适的接触手段。
什么厕所偶遇了，停车场偶遇了，简单粗暴，一步到胃......
前提是一个有心一个有意，很多“友谊”都是这样开始的。
贴心送问暖吗，还是妹纸主动。
格温妮丝-帕特洛自认自己还是可以的，但奈何执行起来完全不是一个路子。
想摸清男人的心思，她还有得学。
莱曼眼睛露出一丝促狭，想笑，但忍住了。
粉丝不粉丝的，重要吗。
略略摇头，也不想陪着说瞎话，他很忙的。
等再见时，人家已经是女主了，凯文-费奇定的......
又过了几天，《黑暗骑士》也来了。
第764章 《变形金刚》(求订阅，票票)
7月4日，周三。
暑期档经过6月份的票房疯狂，市场额度开始随着几部影片观影人次的减少而下滑。
但还是有一些电影抓住这最后的尾巴，收割观众的钱包。
北美各地的影院内，又排起了长龙，因为在今天，孩之宝与派拉蒙合作推出的1.5亿大制作《变形金刚》将要上映。
为此，孩之宝公司与70多个国家的200多个公司签订了协议，力推变形金刚这一ip。
派拉蒙也是造势不断，一个多亿的宣传费用铺垫砸下。
这其实算是梦工厂被派拉蒙吞并后，斯皮尔伯格与派拉蒙合作的第一部大片。
拍摄一部电影版本的《变形金刚》，是因为它的背后有着非常强大的粉丝流量支持。
说白了，孩之宝与派拉蒙都看重了这个ip，想把它开发出来。
而起因，就是斯皮尔伯格和罗伦佐-迪邦奈凡杜拉以及孩之宝的首席运营官布莱恩-戈德纳达成共识，提供版权使用权。
有了创意，找来的导演迈克尔-贝又因为《逃离克隆岛》的失败，人也不飘了，专心搞自己的爆炸戏，能压得住。
影片06年末杀青，后期制作花了一段时间，没赶上暑期竞争最激烈的时候，但观众基数同样不少。
北美本地的院线商们，在试看之后凑出了4050家影院进行首轮放映，看看市场情况。
首日放映完后，有批判，有赞赏。
主要是这片的观影体验很好，大家哪见过自己儿时玩的玩具能有登陆荧幕的一天，看的很爽就完事了。
当主角的大黄蜂咔咔咔的变形成机器人，更是让观众惊呼。
整个目瞪口呆。
迈克尔-贝不玩深度，还是很会抓观众胃口的。
而观影群众也确实被这些大场面，和当今顶尖的特效技术震得七荤八素，眼球带来的愉悦感轻松霸占大脑，刺激无比。
当擎天柱说出那句，“自由权利归众生”，又是多少曾经拥有过这款玩具人的童年。
情怀与商业的结合，促成了这部影片的成功。
cv-22倾转旋翼机、f-117“夜鹰”隐形机、c-130“大力神”运输机、c-17“环球霸王”运输机......
再加上迈克尔-贝经典的轰炸场面——虽然对情节推进没卵用，但就是刺激眼球，更别提聘请了专业的飞行部队展现的多个空中飞行场景以及实地实拍的五角大楼内部，非常能够满足观众的好奇心，和对尖端武器的欣赏。
这货其实很懂观众要看什么，他如果不飘，少有失手。
直到影片结束。
观众们依旧热烈讨论其中的角色，感受到了狂轰滥炸的那种一时的充实感，以至于网上自发的安利十分强烈。
当然，影评人们很坚定，依旧是批评为主。
不过迈克尔-贝也被骂习惯了，颇有些无所谓的态度。
在烂番茄的统计中，《变形金刚》开画后的好评率只有百分之57，可谓评价颇低——
“虽然儿时的玩具能在银幕中出现，让人惊喜，特效场面更是让人吃惊，可说实话，除了这些，还能从这部影片看出来什么？”
电影的正面评价大多来自视效和动作场面；而批评则来自剧情和人物，非常符合迈克尔-贝导演的作品主流声音。
但骂了这么多年，这货的票房成绩却是很少失败。
果不其然。
开画三天票房便累计了7050万美金，单馆维持在9000美金左右，又给稍稍低迷的市场大盘注入一剂猛药，全球的院线商都在疯狂捞钱。
与此同时，《黑暗骑士》定档7月13日。
诺兰的蝙蝠侠三部曲之二，也轰轰烈烈的拉开了宣传大幕。
报纸上，除了《变形金刚》的软文，就是《黑暗骑士》的报道。
有关的炒作格外火热，毕竟，华纳同样财大气粗，对影片质量有了解后，更是有信心投入大量资源。
海报上，蝙蝠侠站在大楼之下，一盏灯打在了经典的蝙蝠标志，偏暗的画风似乎又让观众回忆起前年的《侠影之谜》。
背景虚化，浓重的夜色包围了穿着战衣的布鲁斯-韦恩，身躯挺拔。
另一款海报则是突出小丑和蝙蝠侠的对峙，挑选的都是很有画面感与话题度的人物角色。
主创们更是不用多说，早被华纳拉着参加各种活动、专访。
原时空，因为希斯-莱杰的意外死亡，关注度大多在这上面，给影片的宣发带来了巨大的便利和好处。
但此时，着力于主创，虽然差点影响，但影片质量还是那个质量。
再者，克里斯蒂安-贝尔的人气不用多说，同年龄的男星里比他更有路人缘的少有，而希斯-莱杰虽然因为年龄问题被一部分影迷质疑能不能演好小丑，可近年来参演莱曼的几部作品，知名度比前世高多了，尽管被观众怀疑，宣传效果依旧不错。
圈内人看到这一幕也是好一阵讨论。
尤其是派拉蒙，丫刚发行《变形金刚》，华纳的大作就来了，肯定担心票房市场被挤压。
但没办法，今年的档期竞争力度实在很大，几大制片厂都有项目推出，谁愿意让步？
反正五大之间每一年都是如此，之间的竞争不少，真刀真枪干呗。
华纳一发力，前期的宣传费用直接扔进去5000万，接近电影总成本的5分之2。
当然，上映后续的推广同样重要，这笔钱远不是最终投入。
硬广、软广、网络、电视台，所有的渠道不间断的炒热电影，继而达到声效最大化。
只有如此，才能带动庞大的周边市场。
要知道，第一部《侠影之谜》可是已经从各个利益链上给华纳带来了5亿美金，把蛋糕做大，才能吃得更爽口。
各种角度的连番轰炸，丝毫不弱于《变形金刚》的话题度。
蝙蝠侠的粉丝们早就对影片怀有浓厚的兴趣，网上也是热潮涌动，期待诺兰导演会给他们带来一部怎样的作品。
终于，到了7月12日晚。
莱曼在结束又一天的创作会议后，赶往大剧院。
伊娃没跟来，她现在沉迷于制片无法自拔，待在《暮色》剧组不愿离开。
听说跟导演的关系处得不错，两人对着一众年轻演员肆意调教。
停好车，密密麻麻的人群老远就能看到。
莱曼就不去走红毯了，没伊娃，没意思。
当然，华纳举办的点映礼，还是那么星光璀璨。
至少圈内的演员是不愿意得罪华纳的，无非是花点时间赶场。
放映厅内。
莱曼与诺兰坐在一块。
抬眼是希斯-莱杰，转身是小李子，再远点华纳的一众高层也来了，以及诸多的影评人媒体......
市场太热，也是好事。
至少，媒体们不缺有价值的新闻报道。
“莱曼，听说你最近又忙活一部电影了。”
福克斯的人过来招呼。
莱曼一听，就知道他们打得什么主意，无非是拿下影片发行。
毕竟，越大的制片厂越稀罕好片源，来发挥他们的发行渠道，养活员工。
莱曼随口敷衍了几句，人又离开了。
特么的前段时间找你们要银影侠、夜魔侠的版权不给，一点商量的余地都没有，现在倒是有脸过来拉业务。
我呸。
莱曼有些愤愤。
《x战警》这么火，他都没提回购事宜，谈两个没有开发计划，藏在版权库里吃灰的角色都这么小气。
这一刻，他突然挺期待狮门来搅局，让本就混乱的电影市场更加热闹，这才方便萤火虫偷摸发展吗。
要是大家都盯着，还怎么干事？
闲扯几句，在许多复杂的心情里，《黑暗骑士》要放映了......
第765章 《黑暗骑士》(一)
点映的票很难抢。
2年的期待，绝对会让粉丝舍得花美金和时间。
更别说电影放出的几款预告，非常有吸引力。
足足1500多个座位的放映厅，坐满了人。
前排给嘉宾、明星、主创、媒体以及影评人，中后排全留给观众粉丝。
电影还未开始的时候，主持人烘托气氛，让诺兰等人说了几句，就已经让等待续作的粉丝们闹哄起来。
流程走完，灯光慢慢熄灭，银幕亮起。
莱曼也开始认真起来。
虽然他看了很多遍，还拉过镜头、转场，但那是前世，再来看过同样抱有一种莫名要见证些什么的感觉。
很奇妙。
当事人诺兰比他平稳多了，可能他在拍这片的时候没想到观众这么喜爱，直接捧上了神坛。
对他来说，这只是导演生涯里稍微重视的一部电影，欣喜的还是用了两台iamx摄影机拍些静态场景，放大了层次感。
熟悉的华纳、萤火虫的片头划过，许多忠实的诺兰粉已经忍不住聚精会神起来，毕竟了解这位风格的都知道，他的电影藏着特别多细节，画面感太丰富。
画面一片漆黑，再度亮起。
一部最不像超级英雄题材、布满诺兰个人私货的超级英雄电影开始了。
......
繁华的大街上。
一个提着面具、拿着行李包的怪人呆呆站着，此时的镜头只给到了怪人的后半身，没有正脸。
然后，一辆银色轿车停下，怪人连忙戴好面具，坐进车里。
勾描作品之前，诺兰惯用的悬疑开场，辅以汉斯-季默的配乐，给了观众一个引入场景的契机。
紧接着，更多戴着面具的怪人出现了。
他们切开玻璃，吊着钢索，从一栋大楼，滑行到另一栋大楼。
通过几位的对话。
观众知道这些怪人准备要抢银行，而策划这件事的正是小丑。
小丑蛊惑每个成员，说只要完成任务，就可以杀死身边的同伴，因为人越少，能拿的钱越多。
怪人们各怀心思，一起赶到了行动地点。
枪响。
银行柜台后的员工连忙躲避，一些怪人控制场面，一些怪人安装炸药，炸开了藏有钞票的储存室。
怪人们分工合理、执行力强，完全不像是临时组成的犯罪团伙，只因每个人都得到过小丑的指示，他们只要照着完成，一切都顺利的不像话。
大把的钞票装进行李包，怪人们想起少分钱的提议，已然被金钱冲昏了头脑。
互相残杀后，很快只剩下了两个。
其中一个拿着枪，大局在握的说，那个神秘的小丑是不是跟你提了同样的话，杀死同伴？我觉得这条提议非常不错。
另一个怪人举起双手，一边应付、一边移动着脚步。
突然，一辆黄色的校车撞破墙壁，刚好撞死了先前拿枪的怪人。
戴着面具的司机跳下车，欢喜的把装有钞票的行李包扔进车里，感觉两人认识。
在观众的疑心里，行李包通通被装上车，怪人转身随手一枪干掉了司机。
镜头特写。
观众们很懵。
谁都没想到抢个银行都有这么多反转，下意识的让大家对还未露面但策划这一切的小丑兴起浓厚的兴趣。
精于计算、蛊惑人心的设定初步印在了观众的脑海。
不远处，趴在地上已经受了枪伤的银行经理艰难抬头说道。
“雇了你们的人，也会这样对你（指枪杀），这个城市的罪犯曾经都有自己的信念，看看你，你相信什么，相信什么？”
面具怪人对经理叫嚣、讽刺的话语很感兴趣。
他悠然的走到经理面前，转过他的头，拿了一个雷管塞进了他的嘴里，“我相信，没杀死你的东西会把你变得~”
怪人取下面具，露出一张嘴角带有伤疤，黑眼圈，白粉遮面塑造出戏剧感的脸。
此时的镜头里，四分之三都是终于露面的小丑形象，眼神里满是不在乎和疯狂，结合刚刚的抢劫，人物一下就立住了。
随着“更奇怪”的词汇出口，小丑咧开嘴巴扯出一个笑容从容上车，车门关闭的刹那，经理嘴里的雷管引环同时被扯下......
这一段很酷。
观众席中出现了一些惊呼、讨论。
之前还怀疑希斯-莱杰能不能撑起角色的质疑一瞬被打破。
事实上，诺兰本人也对这位天才演员满是赞许，如果说一开始是因为莱曼的推荐进入剧组。
那么后来，希斯-莱杰为了把握这位“混乱代言人”的气质，独自闭关一个多月，反复琢磨小丑的体态、声音，打磨自己的肢体语言，一举一动哪怕是面部微表情都要符合癫狂与邪性。
最终，用态度和行动以及疯魔成活的天赐演技，完成了银幕之中的恶之典范，征服全场。
这也让诺兰知道，莱曼所钟情合作的演员自有其独到之处。
他甚至演出了诺兰心里更加具体化的小丑，满满的邪性味道。
反正，连走路都是一股范儿，更别提那双满是疯狂的瞳孔，显得是那么的与众不同。
当演员遇到了适合的角色，所爆发的惊人魅力也是电影这种声画艺术带给人的惊喜。
而这，还只是开场。
黑夜。
繁荣的哥谭，灯火闪耀。
此时的蝙蝠侠已经成了这个城市所有罪犯的噩梦，无数的犯罪被破坏，无数的罪犯被他送入监狱。
一栋大楼的顶层。
戈登亮起蝙蝠灯来联系这位来无影去无踪的黑夜之王，但并不是每次都能联系到。
拉米尔茨端来一杯咖啡。
戈登问道，“不用回家照顾妈妈吗？”
“她又住院了。他为什么不来？”
“是他太忙了。”
......
一辆面包车停在街道边，几个人手持枪械戒备警告。
而在对面，几个大汉不停的质问。
事情还是从《侠影之谜》说起。
那一部里，稻草人策划过毒气事件，但被蝙蝠侠顺利解决，从那之后，他便躲躲藏藏，做起了du品生意。
不过由于稻草人研发的致幻药只能让人看到内心恐惧的东西并放大，很多吸食药物的客户都产生了精神问题。
于是客户们纠结了一批，来找稻草人算账。
两方人马对峙与争论之中，突然出现了一个“蝙蝠侠”。
但却只是一些想效仿偶像行侠仗义的模仿者。
而他们明显没有面对罪犯的强大武力，直接被罪犯们放倒。
危机时刻，正主闪亮登场。
造型更加霸气的蝙蝠战车，磁性雄浑、经过变声器处理的声音，从侧翼进入战场的蝙蝠侠三两下就解决了暴徒们。
本以为是帅气收场，但布鲁斯-韦恩显然低估了猎犬的实力，锋利的犬牙直接咬穿了他的战衣。
毕竟，这一版的蝙蝠侠要更写实，导演诺兰已经完全不想用漫画来表现他心目中的“暴力义警”，而且他的态度一直都不允许有游离法律之外的人，哪怕他干的正义之事。
小波折过后，稻草人抓准时间开车逃跑，但还是被从天而降的蝙蝠侠踩在车顶，直接震晕......
先前被洗劫的银行内。
布鲁斯-韦恩知道了一个名叫小丑的罪犯洗劫了一家银行，并前来查看。
戈登汇报说，这是一家黑帮控制的银行，很多罪犯都将手里的不义之财存在这里。
而且，他近期一直在用一些涂有标记的钞票故意流入黑市，以此确定类似的黑帮银行。
布鲁斯-韦恩听后，觉得这个突然冒出的小丑可以等等再抓，追回那些黑钱，封锁黑帮的资金才是大事。
所以，他向戈登表示，他会尽快突袭剩下的黑帮银行，并寻找赃款的线索......
第766章 《黑暗骑士》(二)
好莱坞现在很流行超级英雄电影，拍得好的票房都很高。
但为什么唯独《黑暗骑士》被捧上神坛？
如果有看过福克斯和索尼构建的角色体系，以及华纳时灵时不灵的瞎操作，这些影片本质上还是狗屁倒灶的爆米花，突出一个叙事明快，点出主题即可。
当然，观众喜欢就行，真要探究，都是吃饱了撑的。
后来也有人讽刺说是华纳吃了人血馒头，疯狂营销，但如果《黑暗骑士》本身不过硬，观众去了影院，出来也会骂娘。
举个例子，《世界最后的夜晚》。
多少人被忽悠的所谓“一吻跨年”的噱头，交了学费，难道它算很成功吗？
再说回《黑暗骑士》。
其实这个片名是没有打出《蝙蝠侠2》的，因为诺兰觉得它从剧情上来讲确实是《侠影之谜》的续作，但本质上，是属于两部不同的电影。
之所以着重这个，是因为在诺兰之前没有一个导演真的诠释过什么叫黑暗骑士，哪怕这个名头几乎是蝙蝠侠的代表。
而且，这个角色拍了很多部，真人的、动画的、搞笑的、哥特的，但都没有触及过更深层次思考过身份设定。
以过去的那些制作来说，黑色只是蝙蝠侠的底色，骑士则约等于英雄名号，归根结底，还是套着漫画玩了一个所谓的骑士模板。
与超人力拔山兮的人设没什么不同，都很表面。
直到诺兰脑洞大开，把布鲁斯-韦恩拉下神坛，赋予了新的黑暗骑士的含义，即一个背负着暴力原罪、无法被法律与体制认可的另类。
更别提，诺兰真的会为这种解释覆盖环境说法。
从第一部《侠影之谜》就能看出来，哥谭的堕落，是司法系统成了恶势力勾结的地方，犯罪集团把控着整个城市的命脉。
并且，越是讲究合法的程序正义，就越会被恶势力操控。
第一部里，瑞秋知道犯罪团伙之一的老巢在哪，却苦于没有证据和能够执行的司法体系就可以看出来。
有时候，罪恶被放纵的，恰恰是体制，这便是诺兰在诠释蝙蝠侠之前，着重笔墨构建的“民风淳朴大哥谭”。
有了这个环境背景，布鲁斯-韦恩的转变就非常的合乎情理——与其在法庭上和犯罪分子兜兜转转，不如重拳出击直达病灶。
而为哥谭这座城市注入一剂猛药的，便是白天的富家公子，晚上以暴制暴的黑暗骑士布鲁斯-韦恩。
诺兰，也是真的在为一个漫画人物追溯其本质的严肃思辨。
就是这种身份上的对立、反差，以及身不由己的矛盾心理和自我否定，赋予了蝙蝠侠古希腊英雄般的悲剧色彩。
......
一张大床，几个监控屏幕。
布鲁斯-韦恩在阿弗的碎碎念中，利索的上药。
每一次的行动，都不是那么顺利，解决麻烦的同时，布鲁斯的身躯早已伤痕累累。
阿弗心疼的表示，其实你可以歇歇。
布鲁斯却觉得蝙蝠侠不应该有极限，如果有，那就做得更好。
另一边。
哥谭迎来了一位新上任的检察长，哈维-丹特。
此人在做决定时，有个习惯，便是拿出一枚他爸爸留给他的幸运硬币。
法科尼下台后，黑帮选出了新的头领马若尼。
哈维和瑞秋一直想用法律制裁他，但找来的证人却在法庭上推翻证词，还拿枪威胁作为检查长的哈维。
台下，布鲁斯-韦恩旁观着，脊背一挺，正想干些什么，哈维已经夺过枪支，一拳放倒了在法庭上不遵守规矩的证人，赢得了大家的掌声。
这也让瑞秋十分欣赏这位新上任的检察长。
......
夜晚。
哈维和瑞秋去了一家餐厅吃饭，正巧遇上了携带女伴的布鲁斯。
四人拼桌后，话题不可避免的谈起了哥谭的治安以及那位黑夜义警。
布鲁斯的女伴觉得，他们更需要的是由哥谭民众自己选出来的英雄，而不是一个躲躲藏藏，凌驾于法律之上的制裁者。没有人赋予蝙蝠侠制裁的权力。
但哈维却反驳了这个观点，他说，非常时期，就需要这样不图名利，担起责任的人，他还表示自己也愿意努力扫清哥谭的黑恶势力。
布鲁斯听着哈维的讲话，结合今天法庭上的一幕，颇有些遇到知己的感觉。
他其实一直明白自己这种做法的局限性，以暴制暴的正义也换不来哥谭的岁月静好。
这一晚。
布鲁斯终于遇到了一个嫉恶如仇、思想开明的铁腕强人，他仿佛看到了另一种途径，正义更好执行的方向。
随后的日子里。
白天的布鲁斯会用一场场宴会，用金钱与名望为他的竞选加油助威；
黑夜的蝙蝠侠则为哈维鞍前马后，用拳头和身躯破坏黑恶势力的行动。
黑帮储存黑钱的银行暴露后。
刘氏提出建议，由他负责转移剩下的黑钱，还自信的表示他已经乘坐了返回港岛的飞机，一切顺利。
黑帮众人心情烦躁中，抢了他们银行黑钱的小丑突然现身。
他大摇大摆的走进，面对众人的恐吓，疯疯癫癫的念叨着要给大家表演一个魔术，“你们知道怎么才能把这支铅笔变没吗？”
一支普通的铅笔立在桌面上，一位黑帮成员不耐烦听一个疯子扯些鬼话，刚有所行动。
小丑突然抓住他的脑袋，猛地撞向桌面上竖起的铅笔。
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“哒哒，铅笔，啪......不见了。”
沉闷的一声巨响，观众席也变得寂静。
这，得有多疼？
当然，死了个人对于这些黑帮罪犯不算什么，相反，他们想听听这个疯子要说些什么。
小丑诱惑的声音响起。
一年前，没有人敢动你们，但自从一个人的出现，一切都变了，你们难道不想做些什么吗？回到过去的日子。
那么，首先就要铲除那个麻烦，蝙蝠侠。小丑还表示自己非常乐意帮这个忙。
场面又闹哄起来，因为黑帮根本不知道谁才是蝙蝠侠，甚至有一位脾气暴的，早看不惯他这样装神弄鬼的举动，当场掏枪想崩了他。
但小丑还是很从容，并把身上绑好的炸弹显露出来。
“...偷了我们的钱，你还想就这么一走了之。”
“对啊。”
“我现在就放话，50万要这个疯子的命，活捉的话，100万。我要好好教他礼数。”
局面将要失控时，小丑拿出一张扑克牌中的小王儿，径直扔给马若尼，并表示如果改变主意，可以联系他，鸟都没鸟那个放狠话的货色。
......
警方的任务失败了。
所有的黑钱都被转移走了。
哈维、戈登和蝙蝠侠聚在楼顶讨论此事该如何弥补。
如今，刘氏已经回国，想得到资金下落就必须把他抓回来。
蝙蝠侠想捧哈维-丹特上位，这个光明骑士远比他更适合哥谭，于是就说这事他有办法，他会解决麻烦。
布鲁斯去找福克斯。
为这次行动挑选合适的装备。
正好福克斯已经制作出了改良后的蝙蝠战衣，材质换成了新的合成纤维，更轻便更有韧性，但代价是，防御力的下降。
随后，在管家阿弗的帮助下，买下一架飞机。
在明日报纸的头条，“亿万富翁携全体芭蕾舞演员出海游玩”的报道中，布鲁斯有了合适的时机执行任务。
另一边，放狠话的头目自那次聚会之后，一直想杀死那个无视嬉笑他的小丑，却被小丑将计就计，伪装成尸体接近他。
大银幕上，小丑拿着刀插进头目嘴里，说出了自己嘴角伤疤的由来。
他说自己的父亲是个酒鬼，有天喝多了捅死了我的妈妈，然后问我为什么脸上那么严肃、害怕。
“让我们来画一张笑脸吧！”
第767章 《黑暗骑士》(三)
影厅内。
观众们特别是男观众们，齐齐发出惊呼的声音，为这种设定而赞叹。
因为故事讲到这里，才是诺兰的个人秀。
不断交错的蒙太奇，以小丑和蝙蝠侠两个人物的对峙将暴力内核和体制的腐败推向高潮。
这之中，又涉及到一个一开场便满腹正义的角色，光明骑士哈维-丹特。
布鲁斯视他为哥谭的救世主，全心扶持他，把宝压在哈维身上，毕竟他很清晰的知道以暴制暴并不能一劳永逸，行走于黑夜的他也终将会老去，但为之奋斗的正义事业，需要制度贯彻执行。
而哈维就是一位能够在司法体系中行事磊落的政界人士。
与之相反的是一开场便行事缜密无法无天的小丑。
《黑暗骑士》的主题升华，离不开正邪之间的对手戏份。
那么，如何打造一个令人印象深刻的反派？
如果说，莱曼在《老无所依》中采用的是加法，蘑菇头、喷气枪、近乎于冷酷的杀手本能以及有些可笑的自我约束，避免了类型化，通过赋予世俗规则的情感和复杂个性塑造了鲜活立体、有血有肉的安东。
诺兰塑造小丑，除了演员个人的惊艳发挥，则是拼命做减法。
一个没有过去，没有名姓、没有多余情绪，抹除一切人的特质，一个盘踞在人型皮囊的魔鬼，给观众所展现的一直是最混乱和最极致的恶。
它唯一的欲望，便是摧毁哥谭，享受和布鲁斯-韦恩的争斗。
而这种没由来的犯罪，恰恰是最骇人的。
银行抢劫案后，小丑在市政大楼吊死了一位蝙蝠侠的模仿者，还录下了那人临死前的视频，并表示蝙蝠侠一日不摘下面具，他就会一直杀人。
小丑利用哥谭民众的害怕、骚乱，成功把仇恨导火线转移到了蝙蝠侠身上——这套路特像现在黑人弗洛德伊的死，演变为美国政坛的纷争......
所以，小丑的目的是想要释放人性之恶击垮蝙蝠侠维护的哥谭秩序。
第一回合，小丑现身，洗劫黑帮银行后，扩大自己的势力、影响力；
第二回合，小丑杀人，强行把矛盾转嫁到蝙蝠侠身上，让蝙蝠侠处于两难，危机时刻，哈维-丹特在发布会上承认自己是蝙蝠侠，设计吊出小丑；
第三回合，小丑开车劫持运送哈维的警车，关键时刻布鲁斯-韦恩开着蝙蝠战车赶到，却被小丑利用不杀原则打败，戈登掏枪制服小丑；
第四回合，小丑设下局中局，审讯室里，哈维不知去向，蝙蝠侠与小丑的一番谈话才终于让布鲁斯明白这不是一个简单的罪犯——
这一段，两人的对手戏演绎的极为精彩。
灯光亮起，小丑暴露在光亮处，蝙蝠侠却是从黑暗里走出，还嘲讽蝙蝠侠问出了一个傻问题。
小丑笑得喘不过气来，我从来没想杀你啊。
“你，你让我变得完整。”
“你是为钱杀人的垃圾。”老爷回道。
“别像他们一样说话（指政府，戈登为首的司法人员），你不一样，就算你想也不行。对他们来说，你就是怪胎，跟我一样。他们现在需要你，等到不需要了，他们就会驱逐你......他们的道德，他们的准则，是个无聊的笑话......看，我不是恶魔，我只是，想法超前（指无政府主义）。”
然后小丑又提醒，你想要塑造的光明骑士和你的小可爱都不见了。
瑞秋的失踪终于让布鲁斯暴怒。
镜头给到底下，殴打并没有让小丑开口，他又玩了个游戏。
一个检察官朋友，光明骑士，一个有过约定的女人，这两个你选择救谁？
蝙蝠侠从心的去了关押瑞秋的地方。
他走后，小丑又扯了一堆人性理论，挟持了看守他的警员，并要求打个电话。
警方为了稳住这个疯子，同意了他的要求，却被小丑利用一个提前安放了炸弹的手下成功越狱，同时救出了刘氏。
......
装满汽油桶的房间，蝙蝠侠见到的是哈维。
因为小丑故意说反了地址。
哈维和瑞秋的电话一直是联通状态，哈维绝望的大喊，“为什么是我，你为什么先来救我？”
布鲁斯、哈维、瑞秋三个人都有不同程度的崩溃。
定时炸弹引爆了汽油桶，瑞秋死亡，哈维的脸被烧伤毁容。
第五回合，一位律师通过一些线索锁定了布鲁斯才是蝙蝠侠，正想去电视台揭露，却被小丑制止，并威胁民众说要不律师死，要不他就炸掉一座医院，但自始至终，小丑的目标都是哈维-丹特。
他想让蝙蝠侠亲眼见证他所依附的哥谭未来沉沦。
医院里。
人性大师、穿了一套护士服的小丑如此说道。
“事情按计划走时，没人会恐慌，即使这个计划非常可怕.....因为这也是计划中的一部分，可当我说，有个小老头市长会死，于是所有人都发疯了，打乱制定的秩序，一切都会变得混乱，至于普通民众的死，没人在乎，因为总有人死。”
小丑按着击锤，让哈维-丹特拿枪顶住他的脑袋，并蛊惑道，混乱的本质，其实是公平。
被欺骗、行踪被自己人泄露的哈维-丹特彻底被点燃仇恨——他被抓，是警察内部除了叛徒，而瑞秋的死更是让他无比自责。
有时候，人的堕落只要糟糕的一天，恰巧，他的人生足够糟糕。
医院被炸毁后，小丑又挟持了一名主持人，让他发布一条消息，“当夜晚降临，城市将归我所有，如果不想参与这个游戏，还有时间离开。”
一连串的恶性事迹，让民众对小丑极度的害怕。
有一点小丑说得没错，当事情或者危险落到自己头上，没一个会无动于衷。
消息一出，哥谭的交通直接陷入瘫痪。
但码头里，小丑只给民众留下了两艘渡轮，其中一艘还要转移监狱里的罪犯。
这，就到了小丑的第六回合，渡轮猜疑链。
双方各自的引爆器都在对方手里，哪边先按下去，哪边就能活下去，这是小丑给出的选择。
罪犯那边争论不休，民众这边采取了投票方式，最终以396比140的结果，多数人赞同引爆。
这是一场关于民主与专制、大众与罪犯，双重对比的囚徒困境实验，且谁都不知道小丑说没说谎。
按他的尿性，按下去，说不定是炸了自己的船，这也有可能。
但最终，小丑没能如愿看到“烟花”升起，想要自己引爆炸弹，但被蝙蝠侠的飞镖阻止。
作为一位有品位的罪犯，小丑没能杀人诛心，摧毁哥谭之魂。
影厅的观众席里。
观众内心的震撼从博弈初始就一直没停过。
毕竟，这版小丑的出现，对于厌倦好莱坞类型片的观众来说，简直就是tm的惊喜。
一个并不追求杀戮，也不在乎破坏，把犯罪拔高到对体制的超前理念，以炸弹和人心差点达成目的的反派，已经超出了超级英雄的类型范围。
在这之前，有一个“趣味”这么高的独特反角吗？
第七回合，小丑被捕，他却还是留下了一张王牌，双面人哈维-丹特，并大肆嘲笑蝙蝠侠，斗争并不是你来我往的肌肉搏斗，那太庸俗了。
昔日放言扫清罪恶的勇士，已经长出了恶龙的鳞片。
如果这一切都被民众知晓，随着光明骑士的人设坍塌，哥谭的司法体系也将在一夜之间倒退数十年。
但，小丑又一次低估了蝙蝠侠的决心。
哈维坠楼身亡，为了维护他的形象，蝙蝠侠决定承担杀死光明骑士的骂名。
“爸爸，他为什么要逃走。”大帝问道。
“因为我们不得不抓他。因为他能忍受这一切。因为他不是我们心中的英雄，是悄无声息的守卫者......”
一句话总结就是——
当光芒闪耀大地，蝙蝠侠会被千夫所指、被万人唾弃，而当黑暗降临，他仍会挺身而出，披荆斩棘。
生于黑暗归于黑暗，无怨无悔侠肝义胆，一位真正的黑暗骑士诞生了。
第768章 高兴jpg(求订阅，票票)
“韦恩！”
“小丑！”
“啪啪啪......”
灯光亮起，早憋着一股子惊喜无处发泄的观众们疯狂的鼓掌，疯狂的呼喊。
诺兰带着主演们上台，享受被认可的荣耀。
希斯-莱杰呆愣着，从四周的声响中感受到了强烈的情绪。
因为小丑，是他饰演的。
不知为什么，这一刻，他突然想起莱曼曾经跟他说得，这个角色会成为你人生中最重要的一笔。
揣摩角色的过程并不那么愉快。
他经常会没由来的兴起戾气，但不得不说，角色足够有表演空间，确是他所追求的。
影片杀青之后，甚至有过一段日子的空虚。
精神上的空虚。
希斯-莱杰想，能遇到一个被观众铭记的角色是他的幸运吧。
一个演员，一辈子都没有亮眼的角色发挥实在是太遗憾了。
高兴jpg。
至于克里斯蒂安-贝尔，虽然也高兴，满意度却较于希斯-莱杰少了一丢丢。
他的角色张力以全片戏份来算，其实是偏低的，这固然有希斯-莱杰太过吸引视线的表演，也是蝙蝠侠本身的问题。
这本就是个比较纠结的角色。
诺兰呢，诺兰在想什么？
诺兰在郁闷。
因为他忽然想起自己好像答应了要拍摄三部蝙蝠侠，而这部之后，他就不知道讲什么了。
《黑暗骑士》的完成度比他想像的还要好，这是让他这个导演都惊喜的地方。
可门槛的拉高，随之而来的就是巨大的压力。
没人想退步，被人吐槽执导能力的下滑，江郎才尽什么什么的。
但有时候，导演只是为这台机器设定了程序，运行时候的发挥也是靠各个部件之间的配合。
他自己都能感觉到比第一部整体感受更加出色，那第三部又该怎样超过？
这是一个大问题。
再者，老是拍重复的题材多没劲啊，导演也是有追求滴。
可能，这就是幸福的烦恼吧。
一线大项目是多少导演渴望的机会，这货却是在担心拍不好，损失口碑，毕竟诺兰自己还是一个比较注重评价的男人，不像迈克尔-贝那样被骂到刀枪不入。
华纳到场的高管们面露喜色。
虽说，他们内部早已沟通，认定《黑暗骑士》的质量，这才大力推广，但不到真正放映的时候，这种好究竟有多好还是一个比较模糊的概念。
此时的掌声有多么悦耳。
未来的票房就有怎样的冲劲。
影评人、媒体人按捺不住笔头，有关的影片通稿都开始构思切入点了。
是委婉的夸，直接好评，还是怎样？
麻烦啊。
他们有些猜测，华纳这一次要赚大了，蝙蝠侠的知名度本就高，再加上《黑暗骑士》为版权周边添一把火......滋滋......爽啊。
观众们感觉来了，一溜的剧组主创，而且刚刚才享受了一场观影盛宴，兴致很高。
主持人插科打诨几句，维持着局面。
影厅的工作人员探头探脑，有些惊讶，因为观众们的热情不是装得，也很少有电影放映完后，会有这么热闹——主要是太热闹了。
然后，又是媒体提问环节，因为大部分华纳都提前打过招呼，和谐的不得了。
“诺兰导演，恭喜你拍出了一部出色的电影，我个人比较好奇，你是如何构思小丑这个角色的，比如他的行事风格，或者你在构思时有怎样的思考？”
这位媒体人的问题，大概也是许多观众心中的疑问。
小丑，确实是本片的一大亮点。
因为好莱坞的反派设定其实挺类型化的，最多的就是长得凶神恶煞一身肌肉的光头壮汉，活跃于各大动作电影。
偶尔出现一个变态，都能引发观众的讨论，比如安东，比如《这个杀手不太冷》的警探。
而且，纵观全片，小丑就像是一个突然出现的幽灵，没有弱点，什么都不害怕，也无法交流、谈判，精于人心，狡诈混乱，让观众耳目一新的同时不可避免的非常好奇。
诺兰笑笑，解释道：“我在创作本片之前，莱曼导演给了我很多灵感。那时候我苦于追求对哥谭秩序的深度挖掘，但没有很好的表现形式。再加上我翻过不少漫画，小丑的形象跟蝙蝠侠一样从没有统一过，我其实有在思考怎样表现它。
然后，他就跟我说，与其花费大量篇幅建立身份认同，不如刻画的直接点，不需要笼统的过去，如果认真看，电影中，小丑对自己嘴角伤疤的由来是有两种说法的，他就是突然出现，那样的疯狂，我只要表现这部分，注意戏份别失衡，把自己想说的表达出来......”
藏在底下的莱曼撇嘴。
他其实真没出什么力，只是加速了项目的筹拍。
像诺兰、墨西哥三杰这样的导演，其实是不需要他操心的，每个人都有各自讲故事的风格，他能做得，只是推一把，提供资金和渠道，然后享受一些红利。
毕竟每个制片厂，都能培养大量的导演人才，莱曼只是比别人多些了解，信息差罢了。
真没啥好骄傲的。
希斯-莱杰就很老实，当记者问他是以怎样的状态抓住这个角色。
他也不吹自己，就说自己从接到角色之后，就一直刷片、刷相关的漫画，然后在脑子里建立比较清晰的形象，那么到了片场，自然知道怎么演。
毕竟，小丑这个角色某方面来讲挺单薄的，只是主流银幕里，好像很少出现这样子来表现一个反派。我很幸运遇到了它。
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它对我而言也是一种突破和改变。就像那句台词说得，疯狂就像地心引力，只需要轻轻一推。
接着克里斯蒂安-贝尔、加里-奥德曼以及艾伦-艾克哈特都简单回答了一些问题。
媒体人呼啦啦的抢着问答，随后又转向影片的后续。
“最后蝙蝠标志被戈登局长亲自砸毁，并搜捕蝙蝠侠，那么决心承担这一切，投身黑暗的布鲁斯-韦恩会怎么继续守卫哥谭？”
“诺兰导演，你还会拍摄第三部吗，还是说？”
“萤火虫还会继续投资这个系列吗？”
......
问题慢慢从电影本身开始跑偏，这主要也是有太多东西想问。
因为萤火虫和华纳签署的合作协议，其实一直没公布，大家都想知道萤火虫在这之中扮演了怎样的一个角色，另就是具体的收益划分，这也是媒体比较关心的。
当然，之所以保密肯定有保密的理由，华纳的高管含糊几句，只说了会有续作，其他都没回答。
媒体采访大约持续了半个小时，观众散场后，嘉宾们也都各自离开或参加华纳的招待酒会。
首映礼结束，夜已经深了。
但注定这个夜晚不会平静。
派拉蒙的人知道《黑暗骑士》的首映反响，更是抓紧宣发，担心劲敌太猛。
莱曼跟着华纳的人一起礼待宾客。
得到的也都是好话。
“预祝大卖。”
“市场火爆。”
华纳制作部的总裁乔森-坎贝尔也乐道：“这样的现场气氛，让我们更有信心啊。拉斯特先生，我觉得我们之间可以多多合作，一些小事，过去了也就过去了。”
莱曼口中称是，心中不屑。
对于这些变脸的资本家模样，他见的太多，见怪不怪。
只要能给他们带来丰厚的利润，他们的态度一定热切的不像话。
而一旦产生矛盾或者利益分配不合，那便是另一副面孔了。
这种瞎话，听听就行。
不拿出诚意，他是不会轻易松口的。
酒会结束，喧嚷热闹的宴厅变得冷清寂寞。
莱曼吐出一口气，洗把脸清醒清醒头脑，便开了个房间睡觉。
往后的日子还长着呢。
第769章 发酵中(求订阅，票票)
一觉醒来，手机响个不停。
但被骚扰的对象丝毫不恼，莱曼甚至有闲心回了个电话给诺兰，恭喜他《黑暗骑士》的成功。
影片12日晚点映，13日全球公映。
而昨夜过后，媒体报道、观众安利，影片的口碑和质量快速发酵。
“第二部远比第一部要更加丰满，更加震撼，各种意义上的超越，甚至让人怀疑在《侠影之谜》里诺兰导演究竟有没有好好去拍，还是说不够成熟。
盖因两者的差距是在太大。更要命的是，此片完全区别于一般超英题材的内容创作，将这个类型拔到了一个很高的高度，并非一贯的爆炸、秀特技，里面的社会思辨，对秩序的探讨以及对正义划分的表现更是难能可贵。”
“角色个个鲜明，非常立体——意念坚定的布鲁斯、行事极端的小丑、以及最终堕落的光明骑士哈维-丹特，人物塑造很有条理与章法，让人印象深刻。尤其是结尾那段的处理，更是全片的点睛之处，行走于黑暗，背负于黑暗，一个真正的黑暗骑士。另外，配乐一贯的贴切。”
《纽约时报》更是打出最完美的黑暗为标题，大加赞赏。
“...最新的蝙蝠侠电影，像午夜那般黑、像闪电那样漫长。
艺术与技术、诗歌与娱乐，成就一次完美的平衡。
乍看下去，正反两种情感在胸中交融，隐隐透出悲观主义，但没有任何一部影片可以在纯粹的悲剧性中透出如此强烈的惊悚味道——直到这部后英雄主义史诗的出现《蝙蝠侠：黑暗骑士》。
很显然，真理、正义和梦想依然存在，黑暗骑士的振翅高飞，清晰地映衬出了其他超级英雄或超级间谍的暧昧和浅薄。
诺兰用极其严肃而又非常自然的态度将真正的思辨浸入影片，更是衬托出其他超英电影的种种不足。
它擦去了一贯的僵化与粗劣，给超级英雄赋予了庄严而痛苦的宿命，塑造了一个仿佛被蛛丝紧紧包裹住的蝙蝠侠，即使一个勉强的微笑，也会在布鲁斯-韦恩的面颊上刻上希腊雕像般的坚毅。
同蝙蝠侠系列的前作相比，《黑暗骑士》仿佛一个手握真理的激进分子，它的一小步使整个类型题材越出了一大步。
像所有的先驱者一样，诺兰导演找到了正确拍摄这类题材的金钥匙，影片紧密融入又强烈呼应着关于正义与秩序的辩论。
直到结束，蝙蝠侠和他的恶棍对手小丑都更像是一对兄弟，一枚硬币的正反面，只是性格不同。
有一幕，给人印象非常深刻。
小丑钻出警车的窗户，笑声遗落风中，城市的霓虹灯在他身后闪烁如灿烂珍珠。这段非常棒。”
媒体和影评人热捧之外，早先看过点映的观众更是热烈。
比起媒体的含蓄、词藻华丽，他们的评价明显直白得多，更加的情绪饱满，特别喜爱的，更是把《黑暗骑士》奉为超英的天花板。
“悲怆到迷人，震撼的奇迹。”
“蝙蝠侠、双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致。我简直爱死了这部电影。”
“《黑暗骑士》表现的内容非常之多，主要矛盾的冲突线都有好几条，但都被一张巨大的网罩在其中。
这最后，每件事都得到了解决，每个人都有了自己的结局，整个过程又相互交织、相互影响……看过那么多电影，哪怕是《教父》、《盗火线》这样的殿堂级电影，都无法在那么短时间内组织那么庞杂的网。看完之后，更是忍不住纠结于影片内核的设定。”
入目之处，皆被一部作品刷屏是什么感受？
有些人一觉醒来，突然就跟不上热点了。
报纸上的娱乐头条是《黑暗骑士》，走在街上，广告牌上是《黑暗骑士》，上个网，都有无数的人在讨论《黑暗骑士》。
影片累积的热度越来越高，就很容易吊起其他人的胃口，涌上兴趣。
很多没看过的挠心挠肺，通过各种途径了解这部影片的质量之后，抱着到底是吹嘘还是真有这么好看，跑去影院为《黑暗骑士》贡献了一张电影票。哦，有可能是第二张、第三张。回头客挺多的。
再加上，这部戏就算没看过《侠影之谜》，也不影响观影体验，不影响剧情发展，因为两部完全承接的方面太少。
换句话说，对非漫画粉丝非常友好。
中午，莱曼开车去公司。
路过的几家影院没有例外都排着购票长队。
结合华纳方面的热情态度，电影的成绩基本稳了。
毕竟昨晚的午夜场就给整个电影圈造成了不小轰动——
《黑暗骑士》创收1848.9万美金，超过《星球大战前传3》在2005年创下的1690万美金刷新记录。
口碑爆好的路子，也不是什么电影都能玩得转的。
同期上映的电影里，估摸着不会对这部影片造成什么影响，反而要注意自己的市场别被掠夺——但这显然是不可能的。每一部档期票房火热的电影都有许多票房不佳的作品陪衬，市场容量摆在那，有的作品多拿，有的作品就少拿。
暑期档的余威再一次的被引爆后。
观众群体的票房潜力直接抬升整个的院线大盘，就可以看出《黑暗骑士》有多么受欢迎。
事实证明。
超英票房高，但观众依旧有自己的判断。
电影优秀与否，还是要看观众市场的接受程度。
在这里面，派拉蒙是最悲催的。
如果没有《黑暗骑士》搅局，在没得选择的情况下，《变形金刚》不失为观影去处。
但有了更好的作品出现，作为比较，《变形金刚》这种迈克尔-贝经典的不用脑子只带眼珠的作品竞争力难免不足。
全美的票房份额一下就被《黑暗骑士》最大化的占领，海外方面同样如此。
毕竟，这样一部全方面超过《变形金刚》，口碑票房双丰收的电影，谁碰谁倒霉。
稍微幸运的是，《变形金刚》已经放映了9天，全球已经累计了3.1亿美金，不算太惨。
次日。
萤火虫董事长办公室内。
约瑟夫、瑞恩、利亚姆以及莱曼正在谈论的话题也是《黑暗骑士》。
自午夜场大卖创下新的数据记录之后，首日公映的势头依旧火热，甚至因为口碑的打响，涌入了更多观众路人跟进。
莱曼手里捏着一份新鲜出炉的票房统计，心中暗叹——哪怕缺少了前世过度的话题营销，《黑暗骑士》所爆发的市场依旧不差。
毕竟，那么多观众的追捧可不全是因为一个天才的意外死亡，而是他的表演足够精彩，配上更加优秀的作品，才有那样的表现。
原时空，《黑暗骑士》首日收入6716万美金，超过《蜘蛛侠3》创下的5984万美金，现在吗，虽然没有高出那么多，但3865家院线，立马要涨到4366家的最大开画影院，以及傲人的口碑，也是打破了前不久的单日票房市场纪录，提到了6123万美金。
被数据震撼过一轮的萤火虫高层，很快就满心振奋的算起他们投入的成本能收获多少的回报。
稍显谨慎的约瑟夫都开口《黑暗骑士》可能会达到不少于《蜘蛛侠3》的成绩，也就是此时哥伦比亚累计的全球8亿。
基本上都在为心里的那个数字雀跃激动。
因为这个项目，萤火虫是最大投资方，能从票房市场收获较多的利润，反之，华纳吃得是渠道红利以及版权、线下大头。
更别提，《侠影之谜》之后，双方达成的补充协议里，莱曼又给公司争取来了dvd分成和电视点播费用，线下这一块，萤火虫同样不少拿，唯独可惜的是版权周边华纳实在不让，那就没办法了。
第770章 亢奋(求订阅，票票)
《黑暗骑士》的好成绩，华纳自然也是乐在心里。
另外，就是诺兰了。
经此一战，他的身价再度暴涨，大大小小的制片厂对他的行情更加看好，纷纷拉拢。非常现实。
当然，这些莱曼都看在眼里，因为他曾经也是这么过来的，然后他就开了家制片厂。
想要马儿跑又想马儿不吃草。肯定不可能。
一个人对一家公司的感官是会慢慢转变的，当他的功绩没有足够利益匹配，再好的关系也容易破裂。
诺兰当然很感激莱曼，不仅认可他的导演能力，更是因为蝙蝠侠这个项目是莱曼交到他手上的，而且萤火虫不太干涉他的创作，合作的一向愉快。
但这种默契，又能维持多久呢？
那些诱惑、热情，饶是诺兰比较沉稳，也是被狗大户们的价钱震得不轻。
“只要确定执导，2000万美金就是你的了，题材故事你定。”
他从未想过有一天，钱这么好赚，一部片约的基础薪酬而已。
晕晕乎乎中，他艰难拒绝，因为他觉得还未还清莱曼对他的恩惠。
再然后，莱曼亲自登门拜访。
给予了他继续待在萤火虫的动力。
“往后的合作方案可以改改了，你可做好了担任一家制片厂老板的准备？”
诺兰定了定神，有些不好意思——虽然很想拿到更高的利益，可终归不好开口。现在好了，莱曼先提出来，他只要思考答不答应，愿不愿意。
一沓厚厚的协议模板放在了他的面前。
......
莱曼回去公司后，约瑟夫很快便找了过来。
与诺兰导演重新制定合作模式，是他帮着莱曼确定的。
他们都明白，以《黑暗骑士》表现出来的惊人成绩，诺兰实在太吃香了，要绑定的话，肯定不是之前那些条件就能做到——就算人家愿意，终归干的不舒心，只是迫于某种压力。
当然，这其实也是给其他与萤火虫交好的导演一个很好的目标——只要你有足够的成绩，不用担心拿不到足够的报酬。
对于人才，萤火虫一向看重。
约瑟夫进来。
很快便从莱曼还不错的心情里知道了答案。
从此之后，诺兰为拍摄项目积攒的一些幕后班底成立的空壳子工作室，将正式成为曼恩传媒旗下的一家独立制片厂。
诺兰本人提供的项目，将直接参与影片的版权、票房分润。
也就是说，笼统一点的看，两人的关系颇像还有管理大权的新线与华纳的关系，看似一体，其实地位比较超然。
甚至其他制片厂邀请他拍摄电影，只要他愿意，也可以合作，诺兰觉得值就行。
因为两者从片约关系上升到了制片厂与制片厂的合作关系。
毕竟不这么干，当有一天等到人家自己提出，那更尴尬，不如主动保留情分。
至于其他的，就公事公办吧。
总不能恩人变仇人，像斯皮尔伯格一样，一度与环球决裂，原因还不是利益分配。
莱曼心态很好，并不觉得自己能比美金更有魅力。
下午，又跟温子仁、扎克-施耐德、墨西哥三杰等人通了电话，侧面彰显诺兰所获得的东西，并示以成绩论的公平。
这几位里面，扎导是最有可能第二个转变更高层次的合作关系的，其次是温子仁，再然后是陀螺......
接下来的几天。
《钢铁侠》剧组还在稳步的筹备中。
有瑞恩和凯文-费奇盯着，并不需要莱曼太过操心。
《黑暗骑士》这边，华纳一步步看着票房的上涨，不断打破记录，通过媒体渠道疯狂造势。
票房数据的公布，更能引发路人的从众心理，让市场更加火爆。
“最快破亿，属于《黑暗骑士》的成功。”
“院线火线扩映，4400家最大放映数量。”
“惊爆，94家imax巨幕影院单日斩获621万美金。又一记录的诞生。”
档期很快进入周日，场次增加的同时上座率丝毫不见下降，等到首周末成绩统计出来，好莱坞再次沸腾。
1848.9万，6123万，7308万......
首周末累计1.528亿，超过《蜘蛛侠3》创下的1.51亿美金，刷新好莱坞史上最高首映周末票房收入。
媒体热闹，观众也跟着热闹，关于影片的讨论基本没停过。
网上各种分析贴、科普贴，让看过这部影片的忍不住加入其中。
华纳影业总部大楼。
《黑暗骑士》的成功让发行部的管理层情绪都很亢奋。
“好，做得不错。”
部门会议上，总裁红光满面，意气风发，“总部那边要我们趁着影片声势，配合市场运营部门扩大版权周边，各位，现在还不是松懈的时候，不能掉链子。”
“《黑暗骑士》的宣发转化率比之前发行的电影高多了，比《哈利波特》还高，诺兰真是个奇才。”
“是啊，本以为《侠影之谜》的成绩就很不错了，没想到这一部更猛。”
“要我说，还是莱曼有本事，诺兰不也是他推荐的，这眼光。”
“对对，要继续跟萤火虫保持合作，他们的制作能力正好能够整合我们的发行渠道。”
“嘿，那得看上面的人怎么打算。”
......
后世，《黑暗骑士》的成功让华纳高层全都沉浸在票房蜜糖的喜悦当中，也确确实实引发了很多针对影片成功的因素探讨。
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说白了，就是想复制。
现在来看，他们还是会走上这条不归路，因为一连串刷新各项票房记录的成绩让这部偶然的惊喜之作实在让人移不开目光。
以至于漫威都证明了很简单的套路也能取悦观众，还不足以让华纳转变思路，坑了dc一把。
事实证明，连诺兰本人重复同样的题材都保证不了再拍一部同样优秀的电影，华纳坚持黑暗风格为改编主流，当然会吃亏。
毕竟，不是所有角色都如布鲁斯-韦恩一般，也不是所有导演都是诺兰，更不可能一味的黑暗取胜，《黑暗骑士》所呈现的美学质感一直不是市场主流，只是恰恰，影片因为某些灵感和主创之间的碰撞，成就了独一无二的它。
不过这样更好，dc不走歪路，怎么凸显漫威将来的地位？
漫威大法是需要合适的对手衬托的，要是大家都优秀，市场也不好划分啊。
当然，此时的票房市场是属于一部现象级的作品，它是dc王牌，蝙蝠侠。
......
派拉蒙影业大楼。
雪莉-兰辛看着数据只觉得心疼。
《黑暗骑士》的成绩越好，越是在挤压原本可能市场更好的《变形金刚》。
继首周7050万美金之后，他们内部对影片次周末的票房预期在6000万左右，因为《变形金刚》是存在一个过渡期的，市场衰减肯定不会太多。
这之前，派拉蒙有委托统计公司实地调研了3000名观众对影片的评价，一些成年观众存着先入为主的固有印象，以为《变形金刚》是类似《玩具总动员》之类的偏低龄化作品，所以看完之后还比较惊喜该片的场景如此火爆。
换句话说，如果不是《黑暗骑士》的出现抢了他们的风头，《变形金刚》才是稳坐票房市场头把交椅的种子作品，现在，却是沦为第二。
更让派拉蒙郁闷的是，次周只斩获了不到5200万美金，预计后续跌幅还会上升。
口碑质量比不过，观众满意程度比不过，受众人群的倾向数量还是比不过，可以说，《黑暗骑士》完爆了《变形金刚》......
虽说首映那天就有所预料，但对于结果的出炉依旧无法释怀。
原本，《变形金刚》是可能票房更高的。
“唉......”
雪莉-兰辛叹了口气，因为确实没什么办法，好在，影片还有盈利的空间，系列化的构思还能继续拍下去。
第771章 算法修改(求订阅，票票)
最高午夜场票房：1848.9万；
最高首日票房：6123万；
最高周日票房：7308万；
最高首周末票房1.528亿；
最快破亿，最快破两亿，最高四天票房，最高imax巨幕影院首周末票房，最大放映规模......最高第二周末票房收入：7316万美金（打破《怪物史莱克2》创下的7217万美金记录）。
最快破三亿。
只用了10天，《黑暗骑士》正向全球的电影市场释放它的魅力，刷爆过往记录。
这样的成绩也让同期所有影片难以望其项背，次周末5200万美金的《变形金刚》，到了第三周跌幅更甚，堪堪拿下3700万美金，北美总票房突破2亿，再难跨过3亿大关。
市场受到《黑暗骑士》带来的观众流量，7月16日到7月22日这一周，北美单周票房大盘足有2.64亿，相比暑期竞争最激烈的6月，几乎不差多少。
而那时候，正是《史莱克3》跟《加勒比3》斗争的火热。
当然，因为《黑暗骑士》一部电影就拿走了市场份额的三分之一，像还未下画的一众旧片以及新上映的新片均出现不同层次的预期下滑。
对于华纳来说，今年的暑期档是他们收获非常丰厚的一年。
前有《加勒比》，末段有《黑暗骑士》，赚的那叫一个盆满钵满，且他们还为圣诞准备了大作，延续票房收割。
凭借前期的筹备和渠道下沉的细致体系，这部现象级电影的周边销售也开展的火爆。
像最受欢迎的蝙蝠侠手办以及蝙蝠战车玩具，10天就卖出去4百多万套，各地的铺货商纷纷催促补货。
经过初步统计，相比记录不断的票房市场，影片的版权周边业更加亮眼。
业内相关机构预估称，根据这10天的销售数据，《黑暗骑士》的衍生品销售额度在未来一年内可能达到35亿美金的附加值，净利润在7亿以上。
依靠品牌形象带来的超高溢价，甚至对dc漫画起到了很大的促进作用，至少《致命玩笑》的单行本现在卖得很火。
而这些收入，华纳公司并不需要与萤火虫分润，因为这是项目周边市场，并不属于家庭娱乐等线下市场。
不过，因为《黑暗骑士》在票房市场上的强势，预期的庞大收益，始终还是要分割一部分让给萤火虫。
华纳的管理层在经历短暂的兴奋之后，根据此前签订的合约，除了票房总落点还不明朗，但让出电视点播以及dvd售卖租赁市场全渠道百分之30的红利，依旧是一笔超丰厚的佣金，起码是不低于2亿美金的。
虽然这是未来三年萤火虫在项目之中的进账，但华纳还是感到了一些心痛。
越是计算，越是明白自己失去了多少。
当然，心痛归心痛，这一次华纳高层还是一致认定不可再与萤火虫“闹翻”，也没想过挤压合作伙伴的利润份额，毕竟hbo可是在春季档收获了一部收视率优异的系列剧集《怪奇物语》，未来赚取的收益还是比得上《黑暗骑士》付出去的一些利润。
两相对比之下，也不是那么难以接受。
进入8月。
希尔顿大酒店的一间宴厅里。
诺兰、贝尔、希斯-莱杰、华纳的诸位高层以及莱曼、约瑟夫都在。
《黑暗骑士》的全球票房正式突破7亿，华纳立刻举办了庆功会，虽然类似的酒会他们在北美破3亿的时候也搞了一次。
做生意吗，有钱赚、利润高，花花轿子多抬抬。
怎么着，华纳此时对待萤火虫的态度因为其实力的增长以及项目产量的提高，是打算转换策略与之业务绑定。
从前是觉得萤火虫没资格提条件，现在是主动让对方提条件，手段不一样吗。
众人也都算是《黑暗骑士》的受益方，电影卖得越好，自然是非常高兴。
互相交际、客套、亲近。
莱曼才与诺兰说了几句，问他有没有新的计划，这货表示他前段时间太累，想休息一段时间。
说起来，诺兰的产量也不高啊，拍拍歇歇的......
这时，华纳高管乔森-坎贝尔找过来，笑着对莱曼道：“看样子，再加把劲，影片全球破9亿也是大有可能的。”
气氛欢腾，都沉浸在收获之中。
说不定就把《蜘蛛侠》系列掀下去，破了超英题材的票房榜首记录。
不是没希望吗，才是放映到第四周，虽说现在已经下滑了不少，但因为起点高，缩减份额之后能拿到的数据依旧好看。
然后，乔森还说了一件趣事。
那便是imdb为《黑暗骑士》修改了评分算法。
这事莱曼也知道，上周发生的时候他还暗戳戳的怀疑华纳是不是找水军刷了，因为刚开始放映最高还只是9.1分，结果没多久就冲到了9.4、9.5，一度霸榜排名第一，因为这个分数，又轰动了一段时间，简直是最好的宣传素材。
当然，即使imdb修改了一些评分规则，但《黑暗骑士》还是凭借粉丝们的喜爱，以9.0分排在第四。
吃吃喝喝，莱曼想起了《钢铁侠》的预期计划。
这个项目，萤火虫的宣发资源不够。
原时空，漫威是跟派拉蒙签订的发行协议，一口气签了好几部，乃至于迪斯尼接手后，还要与派拉蒙分享一部分项目权益。
现在吗，萤火虫比漫威好的地方在于早早的打出了身价，项目有了一定的保障，另外就是莱曼不想与派拉蒙在打交道。
说起来，梦工厂并入派拉蒙体系后，他们也不那么缺项目了，双方之间更加难以妥协。
思来想去，狮门虽然是个好的搅局者，但真说起发行能力，肯定比不过传统的五大豪强。
再者，狮门业务做大可以，但不能太突出，都给了《我是英雄》、《暮色》以及《搭车人》等项目交由运作，更加需要渠道底蕴的《钢铁侠》还是算了。
漫威能不能一炮打响，还是比较重要的。
像《黑暗骑士》能得到4400多家院线支持，可真不是电影好就能迅速谈妥的。
萤火虫直到现在能得到的全部影院资源，也不过是2000多家，3500块银幕（因为好莱坞院线以多影厅连锁为主，《黑暗骑士》按银幕画布的算法，应该有6500多块）。
就这，还是因为近年来萤火虫的战绩被院线方看在眼里，稍稍有些倾斜。
狮门靠着较为雄厚的资金储备，在北美一地还是差了些，全球范围来看，初具发行网络的基础，要做大做强还有一段路走。
更关键的是，《钢铁侠》做不到长线放映，必须一波炒热声势，快速积累票房，然后等着下画。
时代已经变了，快消费时代经不起时间的推移。
像《泰坦尼克号》那样能有6、7个月的放映周期，放到现在简直是不能想象的，因为没有一家连锁院线会干这种明显不讨好的事。
一般来说，包括票房榜前几名的作品都是前四周的票房占比是总落点的7成以上，爆米花一点的，更是占到8成，基本收割了该有的票房利润。
以前制片产量就那么多，院线担心没好的片源，现在不同，档期内竞争残酷，选择更多了。
再者，现在社会总体的经济更好。
进入流媒体终端，影片依旧能赚钱，制片厂也不需要拖拖拉拉的。
“坎贝尔先生，明天有时间吗，我想邀请贵公司商谈一场合作。明年5月到8月之间，一部制作预算在1.8亿左右的项目需要推入院线，不知贵公司是否有意接手？”
“嗯？”
乔森没想到好事这么快就来了。
1.8亿？该是那部漫威改编项目吧。
嗯，这个可以谈，反正只是发行，渠道红利不赚白不赚。
第772章 找华纳发行漫威(求订阅，票票)
昨夜，下了一场雨。
终于是在早上9点左右停了。
华纳的一间会客室里。
莱曼客套的坐在位置上，面前摆了一个桌案，桌案之上是两杯咖啡。
昨天打过招呼后，华纳发行部门临时开了场小会，一致同意了明年暑期发行的安排。
像华纳这种大型制片厂，如何划分档期资源是需要诸多考量的，主要是业务计划太多，更要顾虑己方的投入值不值得。
换句话说，就算萤火虫愿意提供项目，也得看华纳愿不愿意空出档期，尤其是暑期档，每年纷争最激烈，也是市场大盘最深厚的时候。
其实合作就是这样。
相互试探、相互妥协，当利益与投入到了不足以打动合作方的尴尬境地，不是谈不下去，就是撕破脸皮。
因为双方需求的不一致，你觉得好的别人不一定觉得合适。
萤火虫和华纳的利益并没有冲突到不可调和，充其量只是一些看法认知还不清晰，况且从之前的表现来看，尤其是《黑暗骑士》的巨大成功，华纳高层还真不以为是己方功劳更大。
君不见，4200家影院发行的《超人》全球总票房还没有《黑暗骑士》3周的表现好，更别提两者的制作预算还不在一个档次。
又有哪家制片厂不想以更少的花费赚取更大的利润呢？
这也是为什么诺兰、斯皮尔伯格、莱曼等经济型导演这么受欢迎的原因，反倒是成就更大、成绩更好看的卡梅隆，投他的项目一定是慎之又慎。
因为这货大概率超支，项目在没拍之前的承诺都是放屁，一旦进入制作阶段，那就不可控了，谁也不知道这个无赖是以怎样的原因耽搁进度......
座位上。
乔森-坎贝尔饶有兴趣的看着有关《钢铁侠》的合作条款，越看兴致越高，时不时问一句拍摄计划和制作思路，以及目标受众。
莱曼有心的应付着，并不觉得华纳会放弃到手的蛋糕，如果华纳不行，备选里还有环球、哥伦比亚乃至福克斯——双方暂时因为英雄回归事宜起了点小矛盾。另一个原因也是不能让福克斯觉得萤火虫缺它不可。
乔森的这副姿态，让谈话的氛围维持的不错。
毕竟像《钢铁侠》这样预算很高的片源，也能有效降低发行渠道的运营成本，就算赔了，华纳充其量不过是浪费了时间、精力以及档期成本，资金方面可不会亏。
发行业务少有亏损的可能，只能说回报率对不对得起工作量。
“看起来萤火虫对这个项目信心很足？”乔森呵呵笑着。
因为这上面规定了华纳如果要揽下《钢铁侠》的发行工作，宣发投入不能低于制作投入的3分之1，也就是整个的宣传费用不能低于6000万美金，院线不能低于4000家、6000块银幕。
当然，前提是项目对得起这份投入，如果上映票房太低，或者试映阶段评价太拉跨，华纳自然有权利终止合作。
“每个项目在制作之前都是有信心的，不然就不会拍出来了。”莱曼笑着回道。
乔森略略顿了一下，因为他说得意思与莱曼回答的好像是两个问题。
项目有亏有赚很正常，但想想萤火虫的战绩，好像还真是如此，至少目前华纳对他们的评价，萤火虫的制作业务总体是两个大类，一是正常的院线项目以中等预算为主，二是奥斯卡、戛纳之类的电影节参奖电影。
但无论哪一类，萤火虫都做出了成绩。
这就是业界口碑。
不过每一次谈判，都是一次利益的交换。
华纳就合作事宜，初步肯定之后，还是需要谈判桌上走一遭。
而莱曼，也是逐渐熟悉这个过程。
你来我往之间，都有套路可循。
“如果不腾出暑期档期以及足够的院线银幕，何必要交给华纳发行呢？”——这是设定底牌贬低对手。
“《钢铁侠》票房好一些，华纳也能多赚点吗，贵公司的发行能力，我是相当认可的。”——这是肯定对方缓和情绪。
“哈哈，其实这个项目成功了，续作计划方面，这次华纳多帮扶一些，下次还能继续合作，萤火虫又没有海外渠道，不是吗？”——这是预支未来收益，开空头支票引诱。
“贵公司没有诚意啊，我还跟环球总裁约了见面......除非渠道抽取费用降低一些。”——这是抬出竞争对手给予压力。
......
其实，莱曼要得不多，并不是华纳接受不了的条件。
一，明年的暑期档腾出空间发行《钢铁侠》，最少保证4000家院线，银幕能更多利益最大化，大家都有好处；
二，除去版权，全渠道收益让出百分之15当作华纳提供发行渠道的付出红利；
三，制作预算萤火虫一力承担，宣传费用在最低限度的6000万之后，以市场表现进行调节，有必要，萤火虫可以共同承担宣传支出，另外，北美的线下发行与线下市场蓝蝶影业要承包一部分；
四，版权归属萤火虫，华纳拥有三年的经营权，主要用于海外市场。
而早在来华纳谈判发行业务之前，漫威娱乐的管理层就跟孩之宝签署了版权形象的使用委托，主要是孩之宝跟全球各地的玩具厂商都有业务往来。
《变形金刚》的ip初步打响后，孩之宝的整体实力再度上升，已经占据了北美7成的衍生品市场，是真正的一家独大。
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漫威自身经营不善的玩具厂和门店显然不足以完成整个的周边下沉，只能与孩之宝合作。
即使如此，对版权市场根本没啥影响力的曼恩传媒来说，也是进步很大，而且只要《钢铁侠》打响知名度，漫威的自主业务包括漫画出版都能激活一部分，增加销量，所牵扯的利益链相当之广。
这也是为什么一次搏命成功，漫威市值大爆，因为漫威差的就是证明自己有能力开发漫画改编项目，完成业务整合。
经过几次接触，华纳大致同意了上述萤火虫一方的条件要求，但也提出《钢铁侠》项目的续作必须由华纳接手。
这其实也是业内比较普遍的补充协议，就像《魔戒》系列明明新线偷瞒利润，但几方互相膈应却依旧合作了三部片约才分道扬镳。
因为一个项目做大之后，不可能让制作方再去利用成功后的成绩作为筹码，与其他发行公司合作，那不是慈善吗。
所以最终确定的合约规定，不仅仅是根据市场反应，华纳有权利终止宣发投入，如果钢铁侠这一形象还要拍摄独立作品，华纳就有发行上的优先权。
当然，经过莱曼据理力争，这个片约限制是三部，而且是版权独立作品，不计较形象使用权，并且还写明了无论情况如何，华纳都必须按照既定条件提供宣发资源，除非萤火虫主动提出撤档。
这样一份协议的确定，保障的是双方的利益。
就像莱曼以一点超前眼光拿下蝙蝠侠三部曲的参与权益一样，华纳在不爽，也得给。
好莱坞是个比较讲究契约精神的地方，口头约定不如落于实处，受到电影法案、版权法案保护。
哪怕因为利益不和，也能做到有理可争。
到了这一步，华纳跟萤火虫又以钢铁侠项目成了达成共识的短暂盟友关系，双方各自带着期待。
8月的第一周，《黑暗骑士》北美票房累计了4.2亿，全球8.63亿。
而经过大半个月的筹备，《钢铁侠》项目的服装道具基本就位，与演员工会，caa达成的打包服务也正式确定，付出3600万美金......
第773章 上半年的电视业务小结(求订阅，票票)
“《怪奇物语》第一季收尾时的收视率破了7.5，给hbo带来了不少于900万的新增付费用户，按照协议，除了播放费用的3600万，付费分成能够入账5200万......”
电视部门总裁的科伦拿着详细的业绩报表就跟念广告词似的，开始汇报今年上半年萤火虫电视领域的战绩，“去掉2500万的花销，主创500万的红包，还有杂七杂八的人工支出、税务1750万，《怪奇物语》暂时给公司带来了4050万美金。
其他电视台的转播和刻录dvd全套剧集的销售，大约能收获3700万美金，这是根据第一月的销售数据做出的市场预估。
另就是《越狱》第四季收尾时，最高收视率只有6，对比第三季略有下降，平均收视率跌到了4.2......”
“等会，《越狱》系列怎么回事？”
莱曼连忙打断，“以前做的计划不是只拍四季，拍到主角团越狱成功，一部分被抓回，主角和他哥没事并揭破谋杀案的背后凶手吗，怎么还没完结，而且收视率还越来越低了。”
科伦有些委屈，你个当老板的平时也不怎么关注电视部门啊，天天顾着电影业务。
这话当然不能说，只得好好解释道：“cw电视台主动提出继续购买剧集的，但拍到后面，剧情冲突越来越不好安排，不可避免的换新地图、新场景，一些追剧的就不爱看了，即使如此，收视率还能过4，肯定有拍下去的价值。
再加上cw电视台愿意提前给版权费，法国的那些制作方也跑来商量，所以就让剧组预留了续作的拍摄空间......”
这么一说，莱曼懂了。
嗨，还不是《越狱》还有盈利空间，几位合作方都不愿意放弃这个系列，那怎么办，没有剧情也要创造剧情，没有冲突，强行设定冲突，恰烂钱呗。
行吧，电视台都没拒绝，他们个制作方有什么不乐意的，虽说这部剧萤火虫没多少投资份额......
莱曼悻悻，问，“其他几个项目呢，都讲讲怎么样了？”
科伦继续汇报，“《绝命毒师》正在拍第二季，10月在福克斯电视台放映，播放版权能够入账5000万，净利润2900万。
《行尸走肉》第四季马上也要启动了，hbo一直是放在冬季档的，制作预算涨到了4200万，播放利润大概有3400万，收视率比较稳定，话题度较高......”
“没有其他新剧？”
合着电视部门还在吃老本啊，这不都是他立项的作品吗。莱曼诧异。
他可是批了一部分经费给予科伦等管理层自行开发项目的。
“有，不过是部罪犯剧，模仿《火线》的，不过试播的时候成绩太差，砍了。”
科伦有些尴尬，他们部门人手太少，光是审剧本就花了大量的精力，好不容易找到个容易出成绩的题材方向，结果市场不买账，亏了600来万。
要不是美剧盛行的创作机制保护了他们，等第一季全拍出来在找电视台播放，估摸着预算能全砸进去。
莱曼无语，看来电视部门比起蓬勃发展的电影业务还是差得太多。
不过想想，漫威都拿到手了，里面一些知名度不够的角色不一定非要拍成电影，也可以整整电视剧啊，电视行业虽然利润来源少了一些，但投入风险也少啊，还容易很快收回资金。
但现在第一炮都没打响，搞电视剧的基础不够，只得缓缓。
莱曼思考一会，冒出一个点子，主要是未来几年是公司的高速增长期，需要大量资金充实，一直吃老本，还是太少了。
“我有个思路，现在情景喜剧题材没什么好剧出现，《老友记》完结后，出现了市场空白，那么我们公司可以试着把新剧的方向放在这上面。
比如说一个中年男人，很屌丝、很逗逼，以场景快速更换为形式制造反差感，引出笑料。
剧本不需要剧情连贯，做成一个个的小合集，主要就是好笑，得有梗。”
“具体是......”
“脑筋开阔点吗，时政新闻、生活趣事、男女关系这些都能成为素材，《憨豆先生》看过没，学学人家的拍摄思路。这剧咱就叫《屌丝男士》，日常搞笑为主，怎么好笑怎么来，不能局限于一地。”
莱曼随口讲解了一番剧集思路，说得格伦越来越清晰，他初入管理层，没经验，但好歹也是萤火虫内部慢慢提拨上来的，做事靠谱。
说完，莱曼就让他去找编剧部门好好合计合计。
......
后世，内地第一个尝试、借鉴，以非传统情景喜剧，没有单一场景、人物设定，只是简单的生活细节，舞台感十足，没有剧情衔接，固定的演员演绎着并不固定角色的笑话集的这类喜剧是搜狐出品、大鹏导演的《屌丝男士》。
且取得了很大的成功。
而英、德拍摄的《憨豆先生》、《屌丝女士》更是无一例外靠着笑料征服民众。
全世界的市场其实都对喜剧比较钟情，无论是以电影还是电视剧或者短片集的形式，只要拍得出色，从不担心没有观众喜欢。
笑，一直扎根于群众的一种情绪。
至于这部新剧，也走得是用大量成熟、恶搞、反差为主的喜剧元素合理堆砌，此时《憨豆先生早已火爆，其他同类型剧集却少有出头的，正合适萤火虫的发挥，只要编剧到位，对拍摄团队的需要不高，而且省钱。
拍一部《屌丝男士》的钱可能还不够《越狱》的零头，但一旦拍好了，却能创造出同等的价值，这便是喜剧的魅力，也是市场上被证明次数最多的以小博大的题材，性价比极高。
晃眼到了22号。
《黑暗骑士》北美累计过了4.5亿，全球7.9亿。
萤火虫办公室里。
瑞恩负责的《钢铁侠》赞助问题也得到了解决。
“腕表的广告赞助卖出去了，欧米茄愿意出900万美金，但需要不少于3秒的镜头。”
“服饰方面，bananarepublic的宣统部回应，剧中的男装都由他们赞助，给的价格也最高，400万美金。”
“五角大楼答应了无偿提供武器装备，和武装直升机以及军用炸药，但要我们保证军人形象一定要正面，还有一个上校想演个角色过过瘾，这次是他带队的。”
“跑车方面，奥迪想要推广他们旗下的r8超跑，另外想要包圆其他能够出现的汽车车型，赞助费4000万美金......”
自从《无法触碰》登顶法国后，莱曼的价值又一次拔高，主要是全球市场方面，对他本人的市场认可度很高。
这不，当莱曼确定执导《钢铁侠》后，众多有益于提升品牌形象或推广旗下业务的奢侈品集团纷纷想让自家产品在新剧露脸。
而且动辄就要一个高价互相竞争才行。
哪怕好莱坞大导很多，莱曼也是被市场承认的商业巨导，价值很高，毕竟他的电影从没亏损过，很有保障。
当然，拿了这么多赞助费，电影还没拍，成本就回来了很大一部分，这还是因为莱曼竭力避免自家的作品成为广告宣传片——如果无耻一点，像《变形金刚》一样，恨不得拍段戏份，旁边全是广告牌，全收回成本也不是不可以，不过镜头中非剧情元素太多，肯定不是一件好事。
观众买票进来又不是来看广告的，过犹不及。
是以，莱曼还得保证这些金主赞助商的植入效果要不错，不然到时候也就没人肯花高价支持他了。要有分寸。
“苹果那边怎么说？”莱曼问道。
“苹果答应了赞助条件，出了200万广告费。”
听到这，莱曼才想乐。
倒不是因为钱的事，而是后世苹果赞助影视拍摄几乎只提供产品，赞助费什么的因为家大业大，根本不会掏。
反正那时候美国的手机市场份额，苹果排名第一，他们太骄傲了。
07年虽然不比后来，但苹果在1月的发布会上已经推出了第一代苹果手机，虽然销量不多，主流人群依旧在用摩托罗拉、诺基亚，但随着划时代的产品出现，做强只是时间问题。
要知道，第一代苹果手机已经集成了ipod、电话以及互联网功能，更为关键的是，页面操控使用了触摸屏技术，3.5英寸的屏幕，在当时的手机机型里面已经足够大了。
虽说第一代有些不美观，挺别扭，但莱曼还是入手了一台。
毕竟，当主流的摩托罗拉、诺基亚、黑莓手机都在力推全键盘手机的时候，iphone却选择了隐藏键盘，正面只设计了一个home键，而且全部用手指触屏操控，无需携带手写笔。
这些，无疑是划时代的概念。
再加上苹果公司正忙于推广他们的新款手机，还是很舍得给钱的，连特写镜头都不会有，都掏了200万。
当然，就算他们要求近景特写，莱曼也不会答应。
一个通讯工具，能被使用就好了，给特写岂不是骚的慌，他又不是迈克尔-贝，为了金主，连剧情都可以节省。
就在《暮色》杀青之后，《钢铁侠》各方面的准备工作完成的差不多了......
第774章 妈惹法克侠(求订阅，票票)
一部涉及到诸多人力配合的大戏，拍摄起来并不是什么简单的工作。
你想想，读书的年纪当个组长，管理不到12、3人的作业问题，都有许多事儿，就别说《钢铁侠》剧组会是平均拍摄团队成员不少于300个，稍微有些戏份的演员100来个，最多的时候加上群演，整个剧组会达到上千人的规模会有多么麻烦。
为此，制片人团队也比一般项目的人员更多。
已经结束《朱诺》工作的布莱克，最常合作的副手兼编剧瑞恩，漫威影业总裁凯文-费奇，caa一方的代表克劳恩，以及演员工会的代表加特曼，挂名总制片人兼导演的莱曼，几乎是萤火虫一半的核心班底都加入了剧组。
这些人都有片场组织经验。
莱曼先和他们沟通，他们在与底下的部门员工沟通，然后在磨合中互相熟悉完成具体的拍摄事宜。
调度、食宿、人员开支会是剧组每天忙碌的重点，甚至《钢铁侠》的拍摄预算大头也在这上面，其次才是烧钱的特效，演员片酬在这样的大戏面前，反倒算不上多重的支出。
一部大制作商业电影，基本都是细致分工的团队作品。
所幸，好莱坞习惯了这样的流水化管理，很有应对经验。
“财务人员一定要严格把控预算流向，任何采买工作都要按流程办事，账目随时审核。”
莱曼三令五申的严苛叮嘱，怕的就是剧组因为许多不在体系之内的人员加入，动歪脑子捞钱，比如一顶草帽几千块，一件乞丐装几万块之类的明显不合理把投资人当大傻缺的货色加入了队伍。这不是不可能。
有些人，总是想赚快钱吗。
反正抓到了，就让他知道什么叫资本社会，被律师进行资本化改造，看他有多少钱赔。
各部门负责人聚在一起商量开机前的各项事宜，化妆间，小罗伯特-唐尼换好衣服，稍微在脸上擦了点粉，就与自己的经纪人和苏珊闲聊形象公关问题。
苏珊其实是个片场经验还算丰富的女人，莱曼开口，让她领了沟通车辆的活。
放着这样的人力不用，也是浪费吗，反正这位也很专业。
至于形象公关，也不是莱曼善心发作，而是电影进入宣传期，他是主演，总不能让观众对他的印象还停留在吸du超速被抓的“光荣”事迹上吧。
此时，因为主创保密，公众都不知道《钢铁侠》的具体情况，只知道漫威好像要拍部电影，连导演是谁都不清楚。
这样做，也是为了营造一种神秘，引起公众好奇。
等到影片杀青，小罗伯特-唐尼就会在萤火虫、华纳双方的扶持下，先在几个访谈节目中出现，然后多增加媒体曝光度，主抓“浪子回头”路线，让公众监督他的行为。
如果他真的戒了，这是最好挽回形象的路线，甚至可以与托尼-斯塔克进行联动，起到1+1大于2的宣传作用。
原时空，派拉蒙也是这么干的，而且唐尼确实不再荒唐，这才完成了一个演员的新生。
只要他自己不放弃自己，给了机会能抓住，回归主流荧幕不是什么大问题。
因为好莱坞对这方面挺宽容的，某位靠着网络流量蹿红的人气歌手，破事还多些，吸傻了当街小便都干得出来，照样不影响人家的事业。
资本社会，只要能证明自己有价值就好了。
唐尼增肌之后，也是刻苦琢磨角色，心里一直憋着股气。
对每个工作人员不管地位高低，都礼貌对待。
他真的很珍惜这次机会。
可能是拥有了又失去过，才养成了类似的心态。
莱曼叮嘱几句让演员们互相对对戏。
这里面，合作多的只有塞缪尔-杰克逊，他也是演员之中和莱曼相处起来最不拘谨的。
了解莱曼的都知道，这位导演可不是什么喜欢端架子的人，这一次听说莱曼导演有个角色找他，连戏份多少都没关注，他便接了。
此刻读完剧本，才感觉有些蒙蔽。
尼玛，他就几句台词，一个场景，说是角色，更像是友情客串，可偏偏莱曼邀请他的时候没说是客串，还小小惊喜了一下。
结果吗......咳咳。他的戏份是这样的——
托尼-斯塔克进入房间，一个黑衣陌生人背对着他站在落地窗前：“你认为你是世界上唯一的超级英雄吗？我们只是浩瀚宇宙的一小部分，你却对它一无所知。我是尼克-弗瑞，神盾局的指挥官，我是来跟你谈谈复仇者的事……“
是的，一开始还不露脸，还装逼的背对着人家说台词，说到一半，对照剧本的场景分镜，他才转身在托尼-斯塔克的警备中淡定说完......
拿到角色后，杰克逊的第一反应就是不知所谓。
扯了这么多，对他形象的建立好像也没什么作用，提了一嘴神盾局，但《钢铁侠》里神盾局这个势力好像没戏份，而且他这个角色到底对剧情有什么作用，该怎么演，都让杰克逊一头雾水。
给的关键点太少了，不知道怎么发挥啊。
这就是演员最怕遇到的人物背景不足，没有表演空间......
“莱曼导演，我这个角色？”
看到人过来，杰克逊赶紧求助。
事实上，他还真不知道自己出场要干什么，难道只是露个脸，一两秒钟的那种？
如果是客串，他其实可以不要片酬的，反正等到演的那天抽个时间过来走个过场加深一下交情吗，这点小事，他还是非常愿意的。
此时，他便委婉的透露了类似的想法。
莱曼笑笑。
他对尼克-弗瑞这个角色还是很重视的。
虽然在《钢铁侠》里他是个酱油角色，出场只是一个小彩蛋目的是引出绿巨人......初步建立联动的角色基础，以点（各个超级英雄的独立作品）带面（复联建立）。
但除此之外，电视剧方面，尼克-弗瑞和地狱厨房会是先期重点的两个改编方向，是要重点挖掘的。
换句话说，塞缪尔-杰克逊在莱曼的设想中，虽然在电影计划方面起到的是承上启下的螺丝钉，戏份少，但关键，却能在电视剧领域大有作为，成为头部角色之一。
接手漫威后，莱曼可是刷了不少漫画，思路更灵活——
1963年5月，尼克-弗瑞的形象首次登场于篇章《弗瑞中士和咆哮突击队》。
这部漫画绕口的名字源于斯坦-李与当时的漫威董事长古德曼的打赌：不管书名多烂，都有办法让它大卖。
事实上这部漫画确实很成功。
咆哮突击队的背景是一支活跃在二战时期的特种作战小队，其中尼克-弗瑞局长（漫画中是白人面孔，不过杰克逊来演更合适）是这支小队的队长。
而突击队的成员则来自五湖四海：美国南方人、黑人、意大利裔美国人、犹太人、英国人、日裔美国人、投降过来的德国人。
这样一支由不同种族、不同肤色构成的队伍相当罕见，打破了很多常规：队伍中的犹太人是历史上第一个有据可查的犹太超级英雄，漫画也对黑人等少数族裔有了正面的形象塑造。
同年金律师，黑人中的标杆人物马丁-路德-金才发表了著名的反歧视演讲《我有一个梦想》，此时这部漫画已经发布了三个月，销量还行，能盈利。
再者，《钢铁侠》都提了一嘴神盾局，不趁着热度拍摄神盾局的标杆人物妈惹脏话侠，用电视剧加深观众印象，扩大角色知名度形成联动就不是一个合格的有着超前眼光的电影人。
设定里，弗瑞局长会在一次行动中被地雷炸伤，生命垂危，因此政府也让他参加了超级士兵计划。
超级血清的作用不仅让他完全痊愈，还因此获得了超乎常人的体能和不会衰老的身体。
但不同于美国队长的“超级士兵“血清，局长的融合程度低了些。
在漫威已有的漫画世界观中，局长就相当于一个弱化的美队，不过在大局观、指挥以及组织能力上更有经验，换言之，人家是天生的领导者。
更关键的是，莱曼看过漫威过往的合作业务才发现，90年代初，古德曼主持大局的时候，一款很流行的街机《惩罚者》，就有漫威提供了版权形象——
这款游戏只有两个角色，并且绑定主副操纵杆。
主操作杆是惩罚者，而副操纵杆操纵的是穿着绿色背带裤，嘴里永远叼着烟斗的独眼龙就特么是年轻的尼克-弗瑞。
当时莱曼就觉得，弗瑞局长这个角色当然不能成为简单的爆米花电影中的推进剧情的配角。
《弗瑞中士和咆哮突击队》创造出来的世界观正好能与《美队》联动，而且知名度应当是三线里的佼佼者，只要一些资源和媒体的推广，拍部电视剧加深漫威广度还是非常nice的。
一个没有趋炎附势的跟随有缺陷的时代发展，没有向不正确的主流低头的角色，不正应了此时的政治风向——
嗯，马上大选年了，那位黑皮白心嘴皮子利索的政客将会上台，掀起好莱坞更加正确的黑人风向。
以时代论，弗瑞局长简直就是最合适的角色改编项目。
莱曼又不是那个被迫续命的漫威管理层，如何扩大漫威价值，他站得更高更远。
塞缪尔-杰克逊若有所思的点头，刚刚莱曼跟他说，这个角色将来会有大用，让他也不在纠结为什么这部电影里戏份这么低了。可能还不到他表现的时候吧......
第775章 加速(求订阅，票票)
加州，阿拉巴马州的山（bamahills）。
阳光照射在地面，往日平静的旷野来了一群不速之客。
“今日的风儿甚是喧嚣啊。”
坐在遮阳棚下的莱曼喝口水，嘴碎的感叹一句。
在他身后，工作人员正从货车上卸下拍摄器材，布景小组已经着手等会戏份的拍摄准备，另一边，托马斯带着摄制组也在根据场景镜头布置合适的机位，然后跟录制组商量降噪话筒的安放，以及让灯光组拿几块遮光板使透过的光线变得柔和。
轨道被铺好，一个吊臂挂着一台摄影机，捕捉高空下的俯拍视角。
每个人都很忙，莱曼也是。
简单休息一会，他便与分部门负责人确定工作完成度。
这场戏是托尼-斯塔克被一群暴徒挟持沦为人质，说是带去了阿富汗，但其实美国境内能够拍摄沙砾化场地的地方很多
阿拉巴马州就是如此。
作为中东或沙漠地区出现在很多经典的好莱坞电影中，《钢铁侠》剧组自然也选择了这里。
主要原因吗，是阿富汗不太平静，为了剧组人员的生命安全，咱还是别去作死了。
再者，取景地近些，花销少些。
饰演暴徒具有中东面孔的群演们正在一边被告诉等会拍摄时如何站位才能不挡主演唐尼先生的镜头，充当合适的背景板。
戴着墨镜，头上顶着宽沿遮阳帽的托马斯亲自操控着近景的一号机位，一双手臂极其的稳，快走手持跟随角色一个身位，镜头都不会太过晃动，反而能给画面注入一股呼吸感。
穿着皮夹克的瑞恩站在拍摄场景外，不断与演员工会的人交流，或安排人手，或联系食宿......总之，有一堆忙得。
拍摄之外，琐事相当之多，而这些显然不能劳烦导演莱曼解决。
凯文-费奇得到喘息的空间，连忙站到莱曼身后，莱曼呢，则在场记板打下标记的一刻，全副心神投入到了面前的导演监视器，眼睛时刻盯着成像，不敢有多余的松懈。
论拍摄，他是认真的。
这样忙碌而秩序、分工明晰的场面，让凯文-费奇莫名愉悦。
倒不是没见过，事实上比这人数更多的团队他也待过，比如《蜘蛛侠》，但那是为索尼打工，现在是为漫威的作品努力，意义不一样了，好歹他也是漫威影业一把手，带着许多期望。
对未来的，对漫威的，对自己的。
他有想过自己主持漫威电影的一天，但没想过萤火虫入主，没想过这一天是这么快的到来。
镜头里。
有些狼狈的唐尼神情有些憔悴。
被自己研发的武器导弹炸了，还被挟持，可不是什么有趣的经历，更别提这伙暴徒带他参观了所属营地之后，斯塔克发现他们的武器装备全部印有“史式工业”的标志，这说明这确实是他的公司集团武器部出产的商品。
洞窟内。
包的像个木乃伊的唐尼两眼无神。
固定埋好的二号机位此时给了一个中景让另一个角色入框。
修身的西装，带着眼镜，把斯塔克从死亡边缘拉了一把的伊森博士出场。
......
2007年8月9日。
法国巴黎银行——这是一家国际大型银行。
突然发布公告停止了旗下三只次级抵押贷款基金的赎回。
公告声称这是因为美国资本市场某些领域的流动性彻底蒸发，导致其无法对某些资产的价值进行公允评估。
此条言论一出，在一片哗然中，人们对房地产的信仰、房地产不败的神话终于动摇了——虽然这几个月房价在跌，但很大一部分投资者认为是短期的市场调整，压根没放在心上，肯定能回暖。
随着不自信的传播，民众们怀疑的面积越来越大，起先是跟房地产相关的基金，然后是整体资产风险暴露程度较高的机构。
于是投资者从质疑产品开始，过渡到质疑资产结构不健康，资产质量较差机构的偿付能力。
但是监管机构并没有看明白这里面的预兆，他们不能完全判断市场的走向到底是反转、是危机即将到来，还是说这只是一个普通的个案，毕竟亏损和波动是市场经济的正常运行状态。
8月10号，美联储主席伯南克召开了一个紧急电话会议，但讨论之后众人仍然决定维持着5.25%的利率水平。
显然，美联储虽然意识到了有问题存在，但还是认为风险并不严重，他们把主要关注点放在了通货膨胀上，维稳为主。
除了已经倒下的新世纪金融和割肉的巴黎银行，世界的其他角落也在陆续出现风险。
其中，贝尔斯登（次贷龙头之一）就有两只对冲基金因为资产问题倒闭。
同时大力投资美国次级抵押贷款证券的德国工业银行被迫接受政府援助。
9月，英国的储蓄银行巨头北岩银行在新增债务融资失败后遭到了储户的挤兑，差点完蛋。
这些风险事件的发生似乎都零零星星，但从上帝视角看，它们汇成了一个遍布全球的金融网络，而且各个事件追根溯源都可以追到房屋抵押贷款。
不过这事说回来，美联储又没开挂，肯定只是把这些金融风险定义为流动性风险，并且看上去欧洲地区受到的影响更大一些。毕竟就算不出现次贷危机，总也有金融产业出现问题。
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后来，感觉有些不对的五国央行（美英加三国、欧洲和瑞士）达成共识，以货币互换协议维持美金流通，同时美联储还创造了一个定期拍卖工具，用于以拍卖的形式向流动性短缺的银行——主要是欧洲银行在美国的分行——提供贷款。
但随后，这场由流动性危机开始的金融风险事件表现出来收缩信贷的趋势。
而信贷收缩意味着经济放缓，经济放缓会再次收紧信贷。
就是在这样的情况下，帕尔曼去到了中国。
9月初。
蓝蝶影业小规模发行了《她》，首周末拿到1100万美金，喜欢此类题材的观众赞扬不断，不喜欢的只觉得罗里吧嗦，不知所谓。
次周，跌幅超3成，单日票房维持在240万美金左右，周末会高些，但看起来，北美一地的票房落点不会超过4000万。
不过，这部电影依旧给萤火虫影业带来了不少好处。
一是资金上的收益，本片的制作预算为2500万，戛纳之后通过出售海外各地区的发行版权，收回成本并小小盈利，再加上北美院线收获，扣除主创、税务、人工、宣发，净利润大致在1700万美金；
二是对公司厂牌形象的提升。拍出越多有口碑有质量的电影，会让观众对萤火虫更有期待感；
三，科波拉家族很满意，双方关系能够顺利维持。
9月8日。
帕尔曼率领团队成功在魔都、京都布置了两个联络点，负责接洽中影以及与本土实力雄厚的传媒公司如华谊、光线、博纳，沟通有可能的合作事宜。
最差，也要做到业务熟悉。
本来，按照帕尔曼的想法，中国之行可以等等的，先搞定日韩泰马再说。
因为此时的中国市场对好莱坞来说，空间较小——2012年以前，引进片只能分润票房收益的百分之13，相当于100万票房，外国片方拿13万，还得交税，大头都被中方吃下，这也是为什么发行美国大片，中影有时候会很积极，同样一部电影，美国大片他们赚的更多。
但看样子，自家老板是很重视这片开发不完全的市场的。帕尔曼心想。
结果也很顺利。
中影本就代理过萤火虫多部片源，双方有过合作，建立发行上的业务联系对中影来说，不算重视但也无所谓，多个朋友多条路吗。
留下一部分经费和驻扎人员，以及招聘本土电影人才更好的与中方联络，帕尔曼才开始向亚洲其他地区铺设海外渠道事宜......
第776章 狮门首战(求订阅，票票)
派拉蒙影业大楼。
市场部经理拿着汇总的票房数据递交给雪莉-兰辛。
“《黑暗骑士》下档了，北美4.89亿，全球9.77亿。”——原时空北美破5亿，全球10.01亿。
莱曼率领《钢铁侠》剧组辛苦奔波的时候，《黑暗骑士》正式落下了帷幕。
9亿多的票房也是让好莱坞从业人士惊叹不已。
对比第一部《侠影之谜》不到4亿的票房，第二部简直就是蜕变，违背市场常理的暴增。
然后，电影随手又刷新了一连串成就——
全球imax影院总收入最快拿下2000万美元大关：11天（超过《哈利·波特5》的16天）；
最快突破四亿美元大关：18天；
成为北美史上第四最卖座电影（影片上映6周半，挤掉《星球大战》的4.66亿美金）。
更别说，放映周期如此之短，便成为超英题材票房第一——对比新千年以前的票房榜前几名作品，《黑暗骑士》在北美才放映了8周，用时最短，如果跟《星球大战》、《泰坦尼克号》一样放个3、4个月乃至半年，突破10亿只是时间问题，甚至票房更多。
但华纳并不追求这些虚的，市场选择之下，《黑暗骑士》最后一周的上座率低于一成，这还是缩减了大量银幕，观众更加集中。
换句话说，强撑着不仅意味着院线不能腾出空间排映新片，赚不到多少利润，华纳自己同样如此，那何必继续吊着呢。
还是那句话，市场繁荣了，片源更多，放老片没钱途。
等到影片下画之后，华纳立刻召开发布会，好好吹捧了一番剧组主创，为重启的蝙蝠侠系列持续添加名气。
同时，有不少与华纳关系亲近的媒体，主动提供版面好好报道。
“《黑暗骑士》落画，蝙蝠侠再创银幕奇迹。”
“9.77亿票房打破超英题材记录，超越《蜘蛛侠3》的9.04亿，成为超英排行榜冠军。”
“诺兰电影全盘点，独特风格获影迷喜爱。”
媒体的喧嚣还是其次，对派拉蒙最有影响的，是他们的王牌项目《变形金刚》全球累计6.6亿，比最开始的首周预期少了4000多万。
雪莉-兰辛翻阅着手中的市场数据，强忍住撕碎的冲动。
毕竟，票房比不过就算了，周边市场方面变形金刚是孩之宝创造的玩具系列，而《黑暗骑士》的周边衍生品可只是使用授权，利润更高。
少说这么一个项目，让华纳里里外外吃进去20多亿，这怎么能让人不嫉妒。
盘活业务、渠道需求等等，更是对华纳极有好处的事。
这么一对比，收购梦工厂之后制片业务的进步好像没那么喜悦了。
自以为信心在握，也确实证明了并购的成功，但......雪莉-兰辛哪里能想到《黑暗骑士》这么卖钱？
哥伦比亚都想不到。
《蜘蛛侠》三部曲创下的威风，转瞬就被蝙蝠侠拍倒。
两者以质量口碑和影评人评价做对比，更是不在一个层次上——又得名又得利，对观众的影响力真的是不可同日而语。
雪莉-兰辛有些羡慕华纳的好运气。
《超人》才失败没多久，眼看不行了，又冒出来一部更猛的《黑暗骑士》。
“你说......《变形金刚》可不可以借鉴一下其中的风格？”
雪莉-兰辛沉吟片刻，期待的看向制作部经理。
好莱坞吗，什么火研究什么，不丢人。
事实上，很多制片厂都有类似想法，就问你看着这么一部作品大捞特捞，谁不眼红？
这也是为什么华纳会走歪路的原因，不是他们蠢，是诺兰给的未来太光明。
毕竟dc旗下有使命感的角色太多，万一又出来部《黑暗骑士》，岂不是爽到极致——碾压市场，暴打同行。
试问这样的诱惑，哪家制片厂顶得住？顶不住啊。
“......”
制作部经理被叫来，结果听到这个问题，忍不住嘴角抽搐。
对于自家上司并不太懂具体的影片拍摄，他已经习惯了。
可神奇的是，雪莉-兰辛看人很准，除了这两年有些走背运，刚接手公司时，成绩那是非常亮眼。
但他还是很难想象像《变形金刚》这样的玩具改编的项目能特么模仿《黑暗骑士》的风格，就像他不能想象迈克尔-贝能拍出有深度的电影，赋予所谓的后现代史诗悲歌。
难道让擎天柱大吼一声，什么都冲着我来，霸天虎，不要在伤害其他人，然后背负着被误会被放逐的命运，隐藏于黑夜，又或者汽车人们不再耍酷，一个个正义凌然坚持信念，都不给男主角装逼的机会——男主第一部里就是开着大黄蜂去泡妞，哪有半分家国情怀使命职责。
两者就不是一个路子。
题材上限就摆在那，迈克尔-贝不搞点不知所谓的动作戏、大场面，谁特么看他的电影啊，难道大家都忘记了他在《逃离克隆岛》的惨败？
观众明明都知道看他的电影就是为了爽一把，也没想动脑子，结果前戏铺垫太长，老扯什么克隆理论和社会意识对于克隆人的纠结，结尾刚刚燃起来又戛然而止，被观众喷个半死——不会玩深度就不要玩啊，搞什么鬼啊。
雪莉-兰辛短暂的失神说了一句蠢话后，很快反应过来。
是啊，给小朋友玩的玩具，有了炫酷的特效才让观众走进影院的《变形金刚》不走已经被证明成功的套路，玩什么花活。
创新就意味着风险，意味着市场不可捉摸，无法预测风险，而且这么做，能彻底相信导演的能力能征服观众的同时征服市场？
太多控制不了的因素了。
雪莉-兰辛咳嗽一声很快自己过掉这个话题。
“记得与孩之宝公司对好账目，另外通知发行部门，《贝奥武夫》的宣传可以启动了，同意用安吉丽娜-朱莉为噱头发布预告。”
嗯，就是那个cg全裸的噱头。
虽然安吉丽娜-朱莉才与皮特结婚没多久，就要在大银幕上贡献自己的身躯，但想来她是不在乎的。
而本片所有的主演其实都只提供了配音和身体建模，是真人与动画的结合。
照派拉蒙的意思，提前预热，等到11月直接送入院线，剩下的就是看观众接不接受了，反正他们内部还是对这部影片有些信心的。
就在5大都陆续瞄准圣诞档期，再度掀起竞争的时候，准备已久的狮门也第一次亮出了獠牙。
萤火虫制作、狮门发行的《暮色》将于9月21日登陆北美院线。
这本来不是什么大事，上映个作品而已，充其量是看到萤火虫、狮门两家二线制片厂的头部公司又特么联手了。
但也不会什么值得特别注意的事。
毕竟是9、10月档期吗，五大不算很重视。
当然，从另一个角度而言，狮门也想让自家作品挤进圣诞，但跟院线商们扯皮许久，得不到足够的开画银幕，自然先退一步，提前上映。
这也是他们这些得不到第一等资源照顾的制片厂比较郁闷的一点。
如果是淡季，狮门能为《暮色》争取到3500多块银幕，那么在圣诞，能有2000块捡到其他几家剩下的就很不错了。
没得办法，这就是底蕴和实力的硬差距，院线总是要追求利润的。
但接下来的操作，就让五大看不懂了。
因为狮门既没有联络经常合作的哥伦比亚、环球或者其他片商——定档之后，理应初步商讨海外发行事宜，除非《暮色》压根不想要海外市场，但这怎么可能呢。
再然后，狮门陆续与各地发行商已经签订了发行条款的事暴露，引发了好莱坞的一场地震。
第777章 对垒(求订阅，票票)
空气中飘散着略带湿气、凉意的味道。
外面下着大雨，哥伦比亚的一间办公室内，安静骤然被打破。
“总裁。”
发行部经理加雷斯-安托瓦内特脸上带着一分担忧，走到执行官卡洛斯几步远的位置，想要汇报自己刚刚确认的消息。
卡洛斯放下手中事务，直到下属站了好一会，方才抬起头悠然道：“怎么了？”
“是有关《暮色》项目的事情。”加雷斯比自己的上司还要年长几岁，但在卡洛斯面前只能态度恭敬，“却是跟那些片商打听清楚了。”
......
狮门是在05年开始拓展海外业务的，但在没有把握发行之前，一直都在隐藏实力，自家的片源都上交，乖乖让出项目利益，再加上从不投拍预算较多的电影，慢慢的就被忽略了。
人家守规矩。
“这便是我收集到的资料。”
加雷斯将手中文件递了过去。
卡洛斯接过，只过了两三息功夫，心情就变得不美妙起来。
想想，上一周才是《黑暗骑士》下画刷屏的日子，哥伦比亚最骄傲的蜘蛛侠项目创下的记录全被华纳的《黑暗骑士》破掉，再然后，便是主创方面托比-马奎尔的经纪人要求涨片酬，导演山姆-雷米难伺候——因为片约问题，蜘蛛侠系列的成绩与主创拿到的薪资不太相符，肯定会有争执。
一堆麻烦没解决，接着又遇到狮门这事，本就不好的情绪瞬间涌了上来。
“好，好，好。”
卡洛斯把手中资料摔在地上，怒极反笑，“一个两个都是如此，真当没有公司支持，也能玩得转。现在开始，暂停一切与狮门的合作，项目款项全压住，另外，去当面拜访乔恩，就问他到底在想什么？”
这件事就好比一个学习中游的和一个学渣在讨论高考选什么学校。
学习中游的谦虚说勉强是二本，学渣表达了羡慕。
但转眼中游的这位真的勉强考了个二本，一打听学渣去了齐鲁理工，还特么名字都改了。赤裸裸的欺骗啊......
当然，这事对哥伦比亚的影响并不大。
狮门充其量不过是稍微上档次的片源提供方，两家只在海外业务上有合作，而且又没全部包揽。
但如今的态势之下，哥伦比亚好不容易近些年的制片业务有了起色——哥伦比亚影业07年至今推出的电影所收的北美总票房正式突破10亿美金，成为今年第4个达到这一数字的电影公司，前面3个分别为迪斯尼影业、华纳兄弟影业、派拉蒙影业。
而母公司对今年哥伦比亚影业票房收入能达到10亿美金这种情况，给予了管理层很大的赞赏，年底分红绝对不差，要知道02年环球在制片业务上还是排名第六，连破烂户米高梅都比不过，短短几年真的是进步飞快。
这何尝不是证明了他领导的正确性？
不过另一方面，背靠索尼这样的强势渠道商，出点成绩好像也是应该的，毕竟又不是份额第一。好在索尼高层只是看中过往的影视版权库，对近几年增加的片源要求没那么高，但老大不说话，不代表小弟不能设身处地的思考。
因为米高梅的并入，两家在制片领域的业务有了很大的重合，资源分配方面是一个大问题，且关系着主导权。
所以他们才更需要做出成绩，证明哥伦比亚的价值。
资本竞争是残酷的，没人想出局，尤其是享受了无上的风光。
但现在呢？
狮门此举带了一个坏头。
五大之间虽然竞争不断，每年的暑期、圣诞狗脑子都会打出来，但这不影响他们不想让其他人伸手海外，不跟我合作没关系，你别抢占蛋糕。
这是一种变相的垄断，心知肚明的垄断。
北美市场大盘越高，制片厂越出成绩，他们几家越赚钱，很简单的道理，池子大了，能出的水越多吗。
所以，态度要摆清楚，不能容忍，好声好气。
又不是说不准你赚钱，拍片，但为什么要坏了规矩呢？
“我有一些想法。”
一直没说话等到上司发泄完情绪的加雷斯开口道：“可能狮门准备的很充分。”
他委婉提醒了一句。
冒名顶替一事已成定局......哦，不，偷偷接触海外发行商......
狮门还是有套路的啊。
欧洲市场是一家公司、亚洲地区是另一家公司，本没有联系，但突然同时被狮门控股收购，狮门的意图才暴露出来。
从这方面看，乔恩-费勒梅不像是个没有规划的人，会选择一时意气。
卡洛斯捂着额头。
他想起往日乔恩-费勒梅来往时的态度，又想起两人之间的交情，只觉得被这位老实人给骗了——却不想，一个发行网络也不是建不起来，大家都是联络各地发行商，凭什么要让出好不容易制作出来的项目收益？
再者，人家本土作战，像中影、德国的康斯坦丁影业和谁合作不是合作？人还直接渗入好莱坞呢。
大家都在求变，想掌握更多的话语权。
......
狮门影业。
乔恩-费勒梅仿佛有使不完的精力不停接打电话或是询问工作进度或是发布命令，已经完全失去了以往的沉稳模样。
他确实很有准备。
沉浸其中，且不觉劳累。
能踏出这一步，就不枉他执掌狮门这么些年，终于要干出一番成就。
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之前的打打闹闹，谁会真的满足呢。
在他的设想中，经此一战，狮门业务升级，才能让背后金主满意以及自己的事业得到实现。
至于有没有把握？
如果没有看过《暮色》成片，可能还有些担忧，但前几日内部试映之后，却是更要大干一场。
青春、爱情、魔幻......
所有大卖且没有文化隔阂门槛的元素被很好的融在一起，怎么可以不成功？
再加上原著小说畅销多个国家，打下的书迷基础也是狮门信心来源。
再者，派拉蒙、索尼、环球，全都是外来资本，凭什么狮门不行？他们早就不是一条心了。只要能快速平定局面，做成事实，狮门就有信心站稳脚跟。
为此，狮门可是接受了华尔街投行的拼盘资金，再加上金主们来自澳大利亚、英国等地，都有人脉关系？有什么不能被接受的？
当然，如果狮门自己不行，想必那些人也很乐意见到狮门的失败，然后找个机会吞下。
这一仗，只许胜，不许败。
狮门高层达成共识，越加为《暮色》的宣传投入资源。
有关的宣发策略吗，也很简单。
就是围绕小说的热度放出项目改编的消息，然后把主演炒起来，吸引书迷的同时引起路人的兴趣。
这天。
加雷斯上门拜访乔恩，两人交谈一番不欢而散。
再然后，哥伦比亚突然宣布《尼斯湖怪：深水传说》定档9月21日，与狮门对垒。
本来哥伦比亚是不想用这种杀敌自损的招数，但奈何狮门果然准备充分，资金储备又算雄厚，外加一个出其不意，现在在与海外发行商们沟通，已经迟了。
那怎么办？试试深度呗。
于是准备于12月放映的项目——革命影业投资的作品、哥伦比亚负责发行的一个中等项目拿出来试试实力，如果能打赢，自然打消狮门的冲劲，如果不行，反正也不是哥伦比亚投资的，损失不大。
当然，这一招确实是让狮门有些小紧张。
他们之所以会定在9月末10月档期，自然是院线没排什么有威胁的项目，以小成本为主，哪怕观众基数少了些，但借助市场本身的容量，也能有所作为。
对方突然提档，又混有其他几家默默看戏，无疑增大了风险。
但，狮门总归是要证明有实力分蛋糕的，不争也得争，现在不争以后也会有冲突。
早点来，更好。
第778章 忧伤的孩子(求订阅，票票)
拉斯维加斯大道，凯撒宫酒店。
《钢铁侠》剧组拍了一个半月后，众人越来越有默契，拍摄起来速度拉快。
到了这日，已经是最后一个场景的戏份了。
拍了几个室外全景，接着拍路人群戏，最后才移师到了凯撒宫这边拍名场景，托尼-斯塔克在发布会上承认的镜头。
好莱坞的电影公司足有几千家，经常有剧组跑来赌城取景，堪称最频繁地点之一，所以民众见到有工作人员封锁酒店，一点没有惊讶，有些好说话的还愿意主动充任背景板。
酒店经理就站在瑞恩旁边，好一顿夸，希望到时候电影上映，能多些曝光度，为了这事，他甚至请示老板连提供场地的费用都没谈，反而供应餐饭，可见用心。
《钢铁侠》看起来没什么大明星，但有莱曼坐镇，就是最好的噱头。
刚好拍这段又因为是星期3的中午，这个时间点很好控制周边现场，打好招呼就能让剧组有个方便。
前前后后站位、化妆，忙活了大半个小时，拍摄现场的各种准备才算完毕。
“《钢铁侠》第97场第1镜，action——”
这个镜头很长，就是军方和托尼沟通好了发言稿，把一切责任推到军方，保护史式工业，避免技术被人注意，但托尼-斯塔克太骄傲，他的性子也让他不愿意躲藏，主动爆了个料，引起全场惊呼——i''mtheironman。
唐尼当年就在表演上很有天赋，虽然是借助了人脉、经纪公司力推的缘故，提名奥斯卡影帝，但他本人绝对是有底子的。
这个圈子就是这样，你得先证明自己，才有资源加身。
再加上那几年的起伏，大大磨练了性子和心态，演技越发自然、成熟，一个眼神一个挑眉都有戏。
拿到剧本后，除了增肌、必要的交际，剩下的时间都在琢磨角色，让他自己都觉得托尼-斯塔克跟他很像——一样的顺风顺水，自大，不缺女伴，一样的突然醒悟，感觉曾经的自己有很多方面想法可笑，并试着改变。
而这种相通，让他真正掌控了这个角色的节奏，一出场，就是人们的焦点。
凭借个人的塑造，让无数观众迷上这位性格张扬偏偏骨子里很保守的托尼-斯塔克。
当然，《钢铁侠》上限摆在那，只是一部合格的商业电影，表演空间有限，即使如此，能够吸睛肯定更好。
现在出现在镜头里的唐尼，听着上校的提醒，让他照着稿子念，停顿小会，唐尼反而把纸放在一边，展都没展开。
他不觉得有什么不能说得。
就像他并不觉得自己是超级英雄一样。
经典台词通过扩音话筒传遍现场，背景板的群演按照事先排练过的，大声追问，喧闹不已。
双机位的布控下，一边是托尼的表情一边是群众的表情，对比明显。
这个镜头完成，莱曼立即宣布道：“戏份杀青。今晚凯文带队，各位就在凯撒酒店集合。好了，收拾一下现场吧。”
剧组的人高兴着。
唐尼却是走到莱曼旁边，“莱曼导演，谢谢你......”
他说得很真心。
如果没有《钢铁侠》这部戏，他现在最好的情况可能是在某部独立电影中出演配角。
莱曼并不觉得有什么好感激的，如果他不行，莱曼一定不会找。
就像他还在作死的那几年，莱曼从没有找过他，哪怕在演员名单上看见也是率先划掉。
剧组收拾好拍摄器材，各自回房洗澡换身衣服准备今晚上走公账好好犒劳自己，只有莱曼一个人离开了拉斯维加斯。
因为，《暮色》将要上映了。
狮门很看重这个项目，莱曼也是。
利润方面倒是其次，主要想看看影片怎么疯狂人心的。
......
《尼斯湖怪：深水传说》是一部看起来模仿莱曼06年进了票房榜前五的作品《深水湖怪》。
但投资方的心思和导演的心思可能不一致，莱曼那部是借水怪暗讽排污五大湖水污染问题，剧情上主要是表现水怪的出现给周围的民众带来了多大伤害，以及比较套路的平民英雄。
这部呢，却是剑走偏锋，主打青少年市场，讲述一个小男孩偶然救了一只奇怪的水生物，剧情以两人陪伴成长为主，到了中段才引入冲突......
嗯，只能说拍摄思路是好的，就是看起来有些枯燥，小朋友们都不爱看。
因为导演杰-拉塞尔太有想法，披着商业的皮讲了一个比较童话、充满美妙幻想却带着一股浓浓日常风，莫名的忧郁。
换句话说，主力人群7到13岁的观众看不太懂也理会不了，而经过社会捶打的成年人也不爱看这类风格，虽然他们能看懂故事想讲什么......
莱曼挺欣赏导演杰-拉塞尔的，这是位少见的拥有日系风格的电影人，可能他去日本发展会更好，而不是讲究快节奏、模式化、市场精准的好莱坞。
让他用一句话概况的话，电影路子是往潘神的迷宫靠的——用童话隐射现实，但拍得却是大雄和小恐龙，不过小水怪却是很喜欢吃土豆......是不是有那味了——剧场版大雄的恐龙。
网上的评价也都以吐槽为主，但还是有人喜欢的，拍得好的电影都会有受众——
“这个世界上最心酸的景象，是看见忧伤的孩子。
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小男孩安格斯深爱的父亲在二战时阵亡了，他因为怕水而被同龄人嘲笑，他一个人坐在海边，眼中充满忧伤。他的忧伤使我想起了《小鞋子》中无力赢取球鞋的阿里，《四百下》中在海边无助奔跑的安托万，《小岛惊魂》中等待父亲的小亡灵安和尼古拉斯，甚至《et》中父母离异的小艾里奥特。
电影的魅力就在于此，它不是治愈心灵的良药，但有那么一刻，一刹那的情绪共鸣，足矣。
安格斯忍受着童年的孤独，在海边静静的流浪，她的母亲嫁给了一个虚伪的军官，他的这位继父经常蛮横无理的打骂他，生活的苦痛下，有一天小水怪出现了。
陪他嬉戏、陪他玩耍，难以割舍的友谊和过去。小男孩长大了，小水怪也因为体型受到排挤、恐惧，到头来，就像导演为这个可怜的小男孩专门编织了一个梦······”
“电影的蓝色色调很舒服，整个片子也是沉浸在这样一种温情的气氛里，只不过故事发展不温不火，适合一个人在家看，而不是影院。”——挺中肯的。
“前半段天真、美好，后半段有些俗套、刻意煽情。”
首映之后，哥伦比亚的高层就能从观影群众的态度里预测影片的走向。
虽然有一部分影评人以鼓励为主，但还是阻挡不了影片的败势。
《尼斯湖怪：深水传奇》制作+宣发差不多花了1.2亿，结果首日才收获不到1000万......
所幸这个项目，不是哥伦比亚投资的——他们也只能这么安慰自己了，就当宣发资源浪费了，赚不到收益。
狮门会议室里，乔恩-费勒梅等人却是喜笑颜开。
同档期看起来最大的竞争对手一触即倒，中看不中用。哈哈。
众人都很可乐。
他们其实还是怕《尼斯湖怪：深水传说》突然提档打乱《暮色》的发行计划。
这一步的迈出，肯定得打响成绩，然后让那些海外发行商看菜下饭，拿出诚意合作——《暮色》不是同步发行，其他合作方肯定有顾虑，最好的办法是等到首周成绩落画，根据影片的市场表现投入多少成本......
这世上，精明的人总是更多。
不过狮门也没得挑剔的空间，虽说同步放映能更好的积累热度，有利于宣发、各地调控，但毕竟是第一次接触海外发行吗，互相都带着几分不相信。
现在好了，狮门证明了自己......
第779章 火星人与水星人(求订阅，票票)
《尼斯湖怪：深水传说》属于墙内不香墙外香的典型案例之一。
原时空，北美一地，这作品放映了两个月才累计了4040万美金，估摸着要亏6500多万，算上线下可能还有2000多万的漏洞。
结果亚洲地区给哥伦比亚带来了惊喜，日韩马泰加上电影市场快速拔高的中国，就给他们带来了3000多万美金——以中国举例。
在往年的贺岁档期中，国产电影的票房收入大致在2亿元和3亿元之间徘徊，而大多一片独大（冯导演和国师）。
但今年，总体票房大盘飙升，贺岁档档期累计超过8亿元，有了质的飞跃，而市场规模已经连续5年年递增25%，直至迎来了票房井喷的07年。
《集结号》票房2.6亿，《投名状》票房2.2亿，《长江七号》票房逼近2亿，《大灌篮》也轻松过亿......
进口片方面，《尼斯水怪》首映日全国票房570万，然后迅速以超过2500万的成绩登上周榜冠军。
其实吧。
美国主流观影观众普遍接受的是快乐教育，喜欢看观影门槛低些的电影......
时间回到三天之前。
9月21日，《尼斯湖怪》和《暮色》同时推入院线。
结果大部分影评人对《暮色》的评价还不如《尼斯湖怪》。
莱曼看着这些，有些无奈。
虽然他们都是受邀前来的，但怎么写影评总不能是他按着这些人写吧。
大部分影评人还是有节操的，哪怕收了红包批评起来没那么犀利，但该骂还是骂。
五大的电影没拍好都喷，何况狮门？
《暮色》？什么玩意。
不知所谓，莫名其妙，演员浮夸，没有演技，看不懂的情节堆砌物，幼稚又狗血，污了双眼......
爱德华：我生来杀戮。
贝拉：我不在乎。
爱德华：我曾经杀过人。
贝拉：那没什么。
爱德华：我曾经想要杀了你，我这一生中从未如此渴望得到你的血。
贝拉：我信任你。
爱德华：不要！
贝拉：我就在这，我相信你——随意截取的一段对白都很有那味——琼瑶，我加了琼瑶，我闻到了琼瑶的气息......
影评人是一群30岁以上40岁为主对电影很有追求的人，看这么一部电影，怎么可能看得进去。
就像90后长大了总是吐槽年轻的自己怎么会把《还珠格格》当成童年经典......
现在回首，惨不忍睹。但曾经却是美好。
剧院内。
首映礼结束了。
一片骂声中，《暮色》首周末便拿下6963万美金，市场轰动。
骂归骂，影片的主流群众是12至18岁的年龄段，又不是拍给影评人看的，你说这是粉丝电影也好，傻瓜电影也罢，这并不影响观众憧憬爱德华和贝拉之间的爱情。
因为这是最适合青春时期看的片子了。
影片看似情节老套，感情苍白。
就是一个“吸血鬼+青春校园谈情说爱”包装下的人鬼恋故事。
充斥着对准帅哥美女俏脸一通猛拍的无聊长镜头，寒碜的表演，拖沓的情节，气喘吁吁、语无伦次的台词。
但这全是成年人的评价。
网络上，这片已经刷屏了，无数少男少女沉醉其中，然后二刷、三刷，成了档期内回头率最高的电影，比《黑暗骑士》还恐怖。
正因为特定的年龄段，才造就了一个票房奇迹。
青少年的心思是最难琢磨的，感性十足——爱上一个帅，又有超能力，又体贴温柔的与自己不同的人，是每个女孩会做的梦——一个漂亮清纯的女孩也会是男孩喜欢的类型。
就是这么简单，颜正，恰巧打中了内心的幻想与柔软处。
有一个明显的特征，青春时期的人们总是注重精神享受，物质需求因为没进入社会的缘故并不强烈，所以暮光之城的粉丝，99%是青少年，女性比例极高。
差不多就是一部彻头彻尾的特定观众电影，从原著、编剧到导演，又统统是女性。
甚至可以说，连贯起整部片子的起承转合的不是逻辑，而是一种类似于情绪上的波动。
为什么《暮光之城》几乎没有收获成年市场，为什么《暮光之城》会引来谩骂？
因为这根本是意识形态的问题。
年龄越大越现实，越感可笑。就像火星人不可能理解水星人。
大家都是那段时期过来的人。
想想那段随意张扬的日子，如果你渴望的你幻想的真的被呈现到荧幕里，你会疯狂吗？
不可理解，但却会真的发生。
......
“爱德华！爱德华！”
“贝拉，贝拉！这里，看这里。”
克里斯汀-斯图尔特按照公司的要求，全程一副高冷范，唯有幸运粉丝得到签名的机会，才会暖暖浅笑，惹来一片惊呼。
无数年轻女孩朝这边涌来，让维护秩序的保安人员压力山大。
此情此景，比许多早已成名的明星都更有号召力，更加热情。而这仅仅是一部电影而已。
仿佛一夜之间，克里斯汀-斯图尔特和罗伯特-帕丁森就成了最有话题度的追逐焦点。
就连他们两家的经纪公司都很难相信《暮色》有如此魔力，更别提是购买欲望惊人的青少年，他们总是冲动消费。
院线长龙不断，少女们成了市场主角，让很多电影人都吓了一跳，因为《暮色》的票房完全是靠她们抬上来的，其他年龄段只有谩骂，偶尔的客观也只围绕在特效和设定上。
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随之而来的，让两个演员都感到害怕。
太疯狂了。
你能想像随意的穿搭，第二天就能让同款服饰卖到脱销，克里斯汀-斯图尔特颇觉得不真实。
她进入圈子好几年了，可从没遇到过这种事。
当然，经纪人告诉她，这只是粉丝们的一种情感寄托，从前没注意，不代表这之后也是如此。
或者说，只要参演了《暮色》的年轻演员们，其背后的经纪公司都在感谢莱曼，价值大涨啊，这就好比持有的默默无闻的股票突然长线飘红......突出一个惊喜。
这样的情形自然惹得其背后公司高层拼命开会，更加合理的包装这两位突然爆红的演员。
更好的经济合约，更好更完善的团队，以及杂志专访、通稿、脱口秀等容易获得关注度的媒体资源。
电影在热卖，人生在翻篇，这便是好莱坞的魅力。
你只要有价值，变现的渠道主动上门。
同样的在此过程中，演员主创更有名气，对海外的宣发越加便利。
影片证明了能在北美卖座后，其他地区发行商不再拖拉，纷纷投入合适的资源推广。
英国682万；法国320万；德国102万......
全世界的青少年市场都刮起了一股唯美魔幻风，贝拉+爱德华的组合价值正在不断上涨。
次周，北美一地跌幅不到2成。
海外方面首周拿下5325万，放映10天，全球1.73亿。
更别提《暮色》是非常合适周边开拓的。
狮门又早有部署，票房之下，授权盈利净利润不会少于1.4亿美金。
也就是说，这部作品不仅让狮门原先的目标计划顺利实现，而且局势更加乐观。
办公室里。
乔恩-费勒梅死死盯着市场部实地抽调观众对影片落点的预估数字，只觉得胸腹之间燃着一团火，精神极大的振奋。
什么叫得年轻人得天下？
只靠青少年市场，不到4000万美金的项目《暮色》将会在全球拿下3.7亿美金，简直疯狂。
《哈利波特》之后还有这么现象级的青少年作品吗？
而在这之前，狮门和华纳有比较的空间吗？
如果电影市场都是理性的，当然不可能，仅凭发行能力，狮门和五大中的任何一家都不是一个层次的对手，但正因为电影充满变数，且是人为操控不了的变数，这一行才那么的迷人，那么的容易以弱胜强。
这一仗，狮门赢了！
第780章 玛丽苏爆款(求订阅，票票)
进入10月，北美电影市场最火热、最引人注目的依旧是《暮色》。
许多独立制片公司的高层都一脸羡慕的看着《暮色》十分不理智，但又很想成为被少女们追逐的下一个观影目标。
于是，有关玛丽苏的小说或者项目又被抬到了各大娱乐公司的桌案，分析《暮色》的市场，他们看得到只有狗血的魔幻爱情，跟风起来，应该会容易吧......呵呵。
如果是，《暮光》系列就不会是唯一的特定市场现象级作品了，就像《还珠格格》收视率为什么那么高，每年重映都高，还专挑暑假的时候放......无他，利益尔。
10月第二周。
《暮色》全球累计2.86亿，正式收回全部成本，再有票房入账，那便是各自分润的收益。
有了这层关系。
海外发行商一个比一个卖力，毕竟都是在为自家挣钱，恰巧观众还喜欢，那为什么不推呢？
如此，狮门发行压力大减，也终于用利益把那群狐狸绑上了战车，虽然只是第一次合作，但有了第一次，第二次还会远吗？
渐渐的，乔恩-费勒梅更主要的精力从关注《暮色》的推广，到与一些小制片厂商谈海外业务，以及抱紧萤火虫的大腿。
众人都看到了狮门的风光，却不知这个项目还是狮门付出了一定的代价才拿到手。
就在前天，乔恩又跟莱曼聊过一次，试探口风后，都明白了对方的心思。
主要《暮色》项目，狮门最起码会扔出去5000多万的宣传费，结果分账方面，他们只有全渠道百分之10的分成外加项目的优先级。
这什么概念？
打工呗，利润大头和版权都在萤火虫手上，且远比一般的发行抽成要低。
要知道，当初莱曼因为渠道分润一事，只是与华纳谈判时，要求从百分之20降到百分之15，仅5个百分点就让华纳撕破脸皮。
因为合作这种事，条件一旦降下来，你难道还能轻松的涨回去？
总不能这个项目你要百分之15的发行分润，下个项目就变成百分之20吧。没这个道理。
所以当华纳认为萤火虫得寸进尺，没有资格提条件时，才会翻脸给些警告。
当然，今时不同往日，萤火虫的地位又不一样了。
随着制片业务上的强势，他们完全有资格这么做。
狮门不拿出更优惠的合作方案，莱曼也不会傻乎乎的把《暮光》系列项目交出去。
凭什么？对吧。
一来狮门才刚建立海外网络，没底蕴，没经验；二，票房越高赚得越多，要么就是分出去的利润最少，也能赚多，前者吗，狮门做大蛋糕的能力没五大强，只能从后者想办法。
正好，一些不太需求院线资源的项目丢给狮门，便是利益最大化的双赢好事。
像《暮色》，基本靠青少年观众撑着，如果交给华纳发行，他们也只能抓住这部分观众，但他们一定要会走最少全渠道百分之15的项目收益，现在换作狮门，他们同样是主抓青少年市场，这是项目类型本身的局限性，不以人为因素转变，但狮门相对来说比较弱势，碰上强势的萤火虫，结果就是如此。
因为他们更需求好的片源，比五大更迫切的打开局面，这便是萤火虫敢拉低分成的底气。
乔恩-费勒梅也懂，所以他提了一些补充条款，弥补损失，比如《暮光》系列优先级，比如每年两部片约，比如《我是英雄》......
分得比一般的发行方少，那便拿到更多更好的项目——国际上通用的是发行方占百分之17，但通用吗，还是得分合作两家的地位与实力，如果你是一家小制片厂，产量很低，偶尔有不错的项目产出的那种，华纳抽个百分之30，也是非常合理的，再扣除院线、税务，基本片方在海外赚不到多少钱，稍稍安慰的那种，但却不能不合作，因为其他几家也这么抽，没得选。
入夜。
乔恩-费勒梅呆在办公室里，冷静的思考些什么。
他的想法是初期借助萤火虫的制片能力扩宽狮门的海外业务，然后以此为模板，去跟其他制片厂谈判，得到更多的片源，然后慢慢做大。
但现实比想法困难一些。
《暮色》是成功了，但这个项目只能给狮门带来2300万美金（预估票房上），大头都被萤火虫吃进。
更让他觉得有些憋屈的是项目成功，其他片方并不认可狮门的发行能力，他们都觉得这是《暮色》本身的特殊性——在这之前，你能看到一个项目能引起青少年的狂热追捧，结果其他年龄段都是批评、谩骂，结果票房不低的吗？
就是迈克尔-贝，人家主流的观众评价都是够爽、够刺激，其实挺客观的。
吃快餐吗，能入嘴，有那么一瞬间的回味即可。
也就是说，他让公司职员去接触了这么多的片方，还带着《暮色》的成功案例，结果大部分制片厂还是觉得狮门不靠谱，五大虽然抽的多，但人家接手发行，票房市场更容易积累。
这就回到前一个问题了。
蛋糕越大，制片厂分得也多，如何衡量是很理智的事。
举个例子。
同样的一个项目。
狮门抽少些，因为它弱势吗，又是冒出来的既定格局打破者，但它的发行能力只能卖出1000万票房；
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五大抽的多，因为一向强势，对待海外发行商都是占据主导地位，要求同步宣发，也得顺着人家的思路来，没有顾虑风险的可能，而人家就非常有希望和实力把这个项目卖出1500万票房，且票房高了，项目知名度越高，版权和线下更值钱，换你，你跟谁合作？
当然是五大吗。
你也不看看漫威开山作《钢铁侠》，莱曼专门与哪家谈的。
论主流市场，依旧是老牌豪强更给力，这是很容易判断出来的。
不过狮门也不是一无是处，有些项目大盘太过于受限制，就好比文艺作品走影展冲奖路线，比院线发行更好更赚钱更攒口碑一样，特定观众不同，路子自然不同。
利弊关系考虑清楚的话，狮门的出现其实是让中下制片厂多了一个选择。
但想让大家更加认可，狮门还有段路走。
总之，第一步是迈出去且坚实的。
狮门也只能这么安慰自己，继续争取更多的话语权。
......
萤火虫大楼。
一间会议室内。
正在商讨《暮色》项目版权授权利润的莱曼、约瑟夫、利亚姆三人，没过多久，便得出了预估市场的价值。
或者说，主演们太火了，已经成了新晋流量体，连带着版权市场跟着收益。
“影片下画之后，线下家庭娱乐这块，也能有2.6亿美金。”利亚姆仔细验算了项目的市场潜力，脸上笑眯眯的给出一个大概的数字预估。
虽然可能会有偏差，但绝对很小，这是他干了这么多年项目发行的经验。
在这一刻，三人都是由衷的为项目成功开心、喜悦。
只一部《暮色》，就能在未来3年为萤火虫创收4.8亿，而且这只是系列第一部，通常会是价值最低的，完全可以期待一下后续的开发。
不说能达到《哈利波特》、《魔戒》那样的ip高度，与《黑客帝国》比比，还是可以的吧。利亚姆心想。
对于项目未来，他很乐观......
这都是突然爆发的青少年影迷给他的底气。
会议散后。
莱曼又开始为《钢铁侠》的后期忙碌着。
这部戏特效很多，很麻烦，数字领域分出一个小组负责，给出的完成时间都要3个月。
所幸，档期时间很充裕......
第781章 未来的喜剧咖们(求订阅，票票)
福克斯电视台，会议室。
布莱德利-库珀上午从经纪人那里得到试镜通过的消息，匆忙吃过午餐，下午一点便赶到了碰面地点。
他今年32岁，当过主持人，编剧，主业是表演，参演过《双面女间谍》、《爱的真谛》......前不久刚拍完《整容室》，以地位而言......
嗯，可能是三线吧，因为他很少担任主角......
参演的新剧具体是什么，他还不太清楚，因为还没拿到剧本，但这不妨碍他根据试镜时的表演进行构想。
有的悲壮——战争戏；
有的热血——职场戏；
有的比较搞怪......
嗯，会是什么类型的呢，自己又演什么？
总之，期待一手。
布莱德利-库珀一路问询前台，跟着去到三楼，推开大门却发现里面只坐着一个年轻的女人，他都怀疑自己是不是走错了，刚疑惑开口，前台人员却明确的回道：“等等就行了，这就是剧组安排的碰面地点。可能你来得比较早。”
好吧，布莱德利-库珀走进，找个靠后的位置坐下。
......
约定的集合时间是下午两点。
凯特-戴琳斯是最早过来的，主要她刚入行，资历太浅，加上经纪人对她不怎么管，连试镜通知都是电话提醒一句就没了然后。
像她这样的新人，习惯等待才是常态。
正一个人呆在会议室里无聊，听到声响，见到一个有人走进，就想开口打探点什么。
偷瞄了几眼，感觉男人好像很眼熟。
哦，对了，《欲望都市》剧组见过！叫什么来着？戴琳斯忘了。
那时候，她的戏份很少，配角都不如，哪能认识剧组其他演员，最多也是跟她同地位的。
就在戴琳斯想办法找个话题开口时，库珀也打量了一下她，没什么印象。
圈内演员太多，像这样20出头的年轻女孩更是一大把，可能自己平时没留意吧。
比起戴琳斯，库珀就圆滑太多了。
他轻轻摆手，等女孩看过来，便打了个招呼，“你好，我是布莱德利-库珀，演员。”
“我，我是凯特-戴琳斯，接到通知过来的。”女孩傻傻的介绍，还冲库珀露了一个客气的笑，感觉这人能聊，不高冷，才敢问道：“前辈，你知道这是什么剧吗？”
“不太清楚，我也是试镜过了才到这边的，可能等会拿到剧本才知道。”
反正人没来齐，两人互相聊了几句，但多是库珀在说，戴琳斯则比较没那么世故。
又过了十几分钟，门外脚步声开始频繁起来。
萤火虫编剧、电视台制作部筹建的拍摄团队、两名福克斯电视部门高层、接到任务过来的制片人加西亚以及剩下的5、6位不出名演员。
众人找个位置坐下，互相套着近乎，但声音都控制得不会大声，跟旁边的人交流几句。
这部戏自然就是那日莱曼提醒之后，萤火虫电视部门筹划一番拿出的喜剧《屌丝男士》。
剧集立项，又决定跟福克斯电视台合作。
主要是hbo的付费用户并不是喜剧的主流人群，而且看完项目构思，hbo出价太低，反倒是福克斯很有意向。
最后，导演乔纳森-戴顿关上会议大门，宣告主创的集结完毕。
......
两天前，萤火虫影业办公室。
莱曼与戴顿夫妇尴尬对坐。主要是后者尴尬。
这两位在拍完《阳光小美女》后，很快就有其他制片厂找上门邀请他们拍摄同类型的家庭喜剧，然后......扑了。
事实证明，mv出身的导演好像讲故事的能力都差了点，比如扎导，他就喜欢改编漫画或者别人写好剧本让他参详构思，而不是他自编自导，再比如迈克尔-贝也是经常得到好的点子让厉害的编剧弄出剧本，才决定接不接手。
戴顿夫妇高估了自己的能力，花了金主们1200万预算，拍出来一部院线三日游作品，就算发行dvd，都挽回不了损失。
就这么辗转大半年，又回去干老本行了，可见好莱坞是不好混的，不是有那份基本功就能站稳脚跟。
但当格伦找来，说是《屌丝男士》的剧本写好一版了，莱曼感觉不错后，第一个想到的导演又是这货。
主要戴顿夫妇虽说创造力低了些，但作为片场工具人还是非常合格的。
《阳光小美女》那么低的预算，不也干的很好吗。完美完成预期。
再加上风格方面很符合《屌丝男士》那种日常反差的方向，用生活中的小细节挖掘笑料。
见了面，莱曼寒暄一番，也不提两人扑街一回的糗事，很委婉，“我手上有部电视剧请你当导演，如果可以的话，就详细谈谈。”
戴顿夫妇都沦落到重新接拍mv或者广告了，无论是什么，只要比现在好，哪有选择的空间，连连点头，那叫一个爽利。
于是，乔纳森到底又成了萤火虫旗下喜剧方向的工具导演，薪酬略涨，300万，外加收视率不错，会封一个大红包，具体数字看项目能带来多少收益。
另有加西亚担任制片、鲁尼尔担任剧本第一编剧，和福克斯组建拍摄团队，对方提供场地摄影棚，剧集拍完，如果试水成功，总成本在800万的剧，福克斯愿意以一季2600万买下，广告费还是按照收视率计算。
两家合作几次，相互都很明白分配利益的浮动标准。
莱曼自然应允。
他是很认同剧越好制片方拿得稍多，收视率一般，也不去想能卖出多高的价钱。
......
会议室里。
工具人乔纳森-戴顿心如止水，与旁人一起听着加西亚和鲁尼尔介绍拍摄方向。
只不过，演员们各个认真，他却在摸鱼，心里想得是碰面会结束，该去哪里解决晚饭。
嗯，有一家墨西哥餐厅挺不错的，就在这附近，可以去那吃。
唉，怎么还没结束？
你说他一个电影导演混到拍电视剧，对外人来说都是越混越回去了，更别提自己心里也不好受，如果不是扑了一次，他决计不会答应。
演员们就没他那么感触纷多了，主要也是没资历感概。
布莱德利-库珀，三线男演员，演了十来年戏，未来会以《宿醉》系列成为一线喜剧男星，现在还不是，片酬200万；
凯特-戴琳斯，《破产姐妹》靠吐槽犀利的max成名，但现在还是个新人，片酬8万。
这两位就是喜剧中的男女主演了，很多戏份都是靠他俩推动，人设基本与他俩成功后的荧幕主流相仿。
老实的逗逼男与精致的吐槽女。
剩下的全看编剧们编段子的能力，《屌丝男士》又不需要衔接的剧情，还是很好拍的。
福克斯的人参与了碰头会，很是放心。
主要莱曼提前灌输的喜剧概念，再加上剧本已经落实，然后让工具导演乔纳森拍出来就行，怎么看，成功的可能性都很高。
再者，项目拍摄成本很低，就算收视率只有两个点，去不了晚8点的黄金档，中午挑个时段填补一下节目空档也是可以买入的，不亏。
而一旦取得成绩，那基本就给电视台带来了一部值得花力气推广的系列喜剧，还是像《憨豆先生》这样有可能输出到其他地区一样成功的喜剧。
怎么瞧，都感觉会不错。
至于被选定的两位主演，直到确定戏份的那一刻，都有些懵。
库珀还好，虽然一直当陪衬，但至少经历了许多事，这么些年的演员生涯还是把持的住，只是有些惊喜，另一旁，才只21岁的凯瑟琳从离开会议室，都还有些呆滞，脑袋嗡嗡的，完全听不清周围的声音。
她家人是不支持她当演员的，但这次被选为女主，反倒坚定了她继续走下去。
她会红的，她想。
第782章 小黄人立项(四更求支持)
转眼，又一个周末过去。
10月15日，星期一。
《暮色》结束第四周的放映之后，全球正式过了3亿大关，累计3.27亿票房，影片跌幅相比上周又下降百分之26，北美单日进账甚至低于130万美金。
这也算是《暮色》市场较为单一的缺点吧，热度起得快，消耗更快，完全无法长线放映。
认真来说，一般的商业电影，前三周会占到总票房的6、7成，《暮色》就不一样了，前三周可能会占到8成，后续真的是断崖式下滑，每天起来，都能看到票房累计速度明显放缓。
当然，在很多人看来，这已经很不错了，总不是每部影片都能引爆市场的同时非常坚挺，一旦有类似的电影出现，至少都能锁定年度票房榜前三。
此外。
华纳开始与萤火虫交割第一笔的《黑暗骑士》项目利润。
这部电影在北美拿到了4.89亿，全球累计9.77亿，其中北美院线只抽百分之35——票房过于强势，华纳可以拉高己方筹码，海外院商拿百分之47，票房利润方面，院方先拿，北美还留下3.17亿，海外2.58亿。
去掉一部分损耗、人工、运输以及税务，票房总利润5.13亿美金。
按照合约，萤火虫作为制片方能分润3.71亿，扣除一部分宣传费用以及制片成本，票房净利润8900万，华纳收入1.02亿。
但这是开胃小菜，大头还是线下和版权周边。
自从电影下画，迅速推出的精装dvd售价128、65、45三个档次，首月销量都卖了1765万套，截至此时，dvd一项包括租赁和奈飞推出的服务，总盈利超过1.35亿，市场同样火爆。
以数据预估的话，家庭娱乐这一块创造的价值不会少于票房利润，也就是会在5亿以上，且线下没那么多中间环节分钱，萤火虫大致入账2.64亿，华纳1.28亿。
这方面华纳虽然分润比较低，但版权带来的收益，萤火虫却是只能巴巴的观望着，预测不会低于6亿。
总体来说，《黑暗骑士》能给萤火虫带来3.53亿，华纳8.3亿美金的纯利。
双方联手之下，各有较大收获。
只不过比起那些未来能拿到的收入，第一笔华纳只交割了2.9亿，剩下的会慢慢的分批次分账。
......
《暮色》还在缓慢累积票房，《钢铁侠》的后期进度同样缓慢，相关的特效场面和画面渲染是很耗功夫的事儿。
这日，莱曼去参观了克里斯托弗-麦雷丹德瑞创建照明娱乐厂牌后，第一个拿出的项目。
憨憨的造型，通体的黄色，让人熟悉。
如果此时有人告诉麦雷丹德瑞这么一群身高在1米左右，没脖子没腰，从头到脚一样粗的黄色生物会成为全球最风靡的动漫形象，或许他自己都不太相信。谁能知道未来发生的事吗。
但就是这个黄色小人，毫无概念的全球爆火。
可有谁知道，小黄人只是《神偷奶爸》的伴生角色，因为照明娱乐动画组仔细研究了市上卖得最好的几部动画后，一个反差的特工构思被麦雷丹瑞拍板定下。
《神偷奶爸》的主角格鲁，形象设计参考了诸多经典特工电影，从“007”系列到“粉红豹”系列，甚至还在“憨豆”系列中有所取经，而以特工电影中的反派作为主角也颇有反类型的意味，突出一个新意。
至于那群嘴里不知道念叨什么的小黄人只是动画组需要一些更具创造性的元素来丰富影片的趣味性和商业潜能——为了卖周边特意设计的，目的就是能靠外表掏空观众钱包。
而且相比皮克斯喜欢烧钱的创作模式，麦雷丹瑞带领的照明娱乐在进行影片制作时会严格控制影片成本，确保影片利润率的同时降低投资的风险。
因为当莱曼问他，需要多少预算时，他有很仔细控制，不打算浪费多余的资金。
这么一部工作量超大的动画作品，2年半的制作周期却只需要6900万经费，就能保证完成。
说实话，莱曼很喜欢这种经济型管理人才，并不平白拉高风险，反而会主动考虑上映之前不给母公司带来更大的负担。
毕竟，动画制作一向回报缓慢，主要制作不易，又不像真人电影那般有个创意，请来演员，拉起团队拍摄就行。
动画电影，完全是考验耐心、团队凝聚力和创新的领域，急不得。
确定工作后，莱曼批复了相应经费，《神偷奶爸》正式立项，略微轻松几周，看看《我是英雄》的后期或者《屌丝男士》的拍摄进度，偶尔才关心一下《钢铁侠》的进度。
进入11月。
当《暮色》的北美票房定格在1.67亿美金，且银幕数量缩减至220家这样将要下画的数量，莱曼找上了李按。
《钢铁侠》之后要推出的就是已经和环球谈妥的《绿巨人》项目。
原时空，《无敌浩克》花了1.5亿预算，拍了一部纯粹的去掉人文思考的商业片，结果全球只收获了2.63亿票房，差点用一盆冷水险些浇灭漫威复苏的火种，因为彼时《钢铁侠》才刚刚破除财务危机，带动漫威业务整合。
事实证明，重启的第二部还不如李按拍得第一部，虽然都赔钱，好歹前者赚到了些许漫迷口碑，角色塑造上挺贴合。
可能这也是因为绿巨人这个角色的知名度在漫威众英雄中处于一线，受到更多的关注与期待，所以要求更严苛些。
设定上，布鲁斯-班纳，可是一个压抑情感的天才，才智高超到无法以已知的智力测验鉴定出其智能。
漫画的不同版本更是表现了不同的性格和行事风格，而给出的解释是布鲁斯-班纳有多个不同的思维个体，是内心愤怒与弗罗伊德式压抑情绪的象征。
换句话说，被伽玛射线污染后，他的愤怒逐渐实体化且发展出不同于布鲁斯-班纳的、分属人格与记忆。
另外浩克压抑的情感来自于班纳小时候父亲的虐待。
综上所述，如何处理这么一个情感复杂、变身后容易被情绪统治的角色是比较麻烦的事情。
如果再加入主宇宙、平行宇宙的概念，信息量更大。
此前，莱曼倒是想过拍摄绿巨人与第一代蜘蛛侠的联动，因为那一版漫画挺受欢迎的，故事剧情也合适，讲述的是班纳参加神盾局尼克-弗瑞启动的第二期超级士兵计划，结果实验快成功时，班纳失控，摧毁了实验室并在纽约暴走，差点杀死年幼的彼得-帕克。
清醒后，班纳被军方追捕。
过了几年的逃亡生涯，有一次，班纳再度失控，然后和前来拯救平民的蜘蛛侠战斗了起来，蜘蛛侠想尽办法让浩克离开，结果把浩克带到了切尔西码头，浩克由于饥饿吃了鱼，最后变回了班纳，班纳还没来的及跟蜘蛛侠说明情况。
军方突然出现，这时，班纳又变成浩克破坏了切尔西码头，朝着泽西方向移动......
可惜这一版现成的剧本，与哥伦比亚无法谈拢。
他们坚信漫威是眼红蜘蛛侠的成绩，想尽办法的蹭小蜘蛛的热度。
什么绿巨人、什么班纳，哥伦比亚都不感兴趣，他们只想好好的策划托尼-马奎尔主演三部曲之后的又一三部曲。
全新的故事，全新的阵容，那才是重点。
没办法，莱曼只能照着超级士兵血清的思路，一边重新完善剧本，加入彩蛋，适时引出第一期超级士兵计划的成果美国队长，一边寻找合适的导演，加快复联主要角色的集合。
反正，现在的漫威项目计划，莱曼可能是最有想法与市场的一位，那为什么不试试一些改变......
第783章 纠......结(求订阅，票票)
《绿巨人》立项的事，莱曼只和瑞恩、凯文-费奇聊了一下，以及知会环球影业的高层如纳西姆-埃里森就专门打了个电话谈谈。
对于导演人选的事，环球一直怂恿让拍完《黑暗骑士》后跑去新西兰度假的诺兰接手，被莱曼拒绝，结果他挑的李按，果不其然被环球质疑。
主要是吃了一次亏，能不质疑吗，浪费档期、精力，运作这么多年的版权还是没能填补票房窟窿，当然不可能一下子印象又好转。
不过项目是萤火虫独资，环球反对声音不大，反正绿巨人萤火虫不拍，它也是被雪藏的，环球不担风险。
搞定了盟友，瑞恩一直以来的态度都是力挺莱曼的决定，没说什么，凯文-费奇听了人选后比较担心，“这人我也了解，他拍艺术片挺好的，其他方面能行吗？别又整的太枯燥，观影门槛太高，观众接受不了。”
“李按导演水平是够的，也有商业思维，关键得有个人督促他，这一次我亲自把关，担起制片的担子。”
这话都说出来了，凯文-费奇还能怎样？
至少在拍摄《钢铁侠》时，他发现莱曼真的没乱来，除了对表演要求较高，完全是按照剧本来的，对他倒也信任。知道是个明事理的，漫威就不能走高端路子。
就在许多制片厂都想着要不要学学诺兰的黑暗风格和社会思辨，凯文-费奇越加坚定自己可以揣摩、总结的市场套路。
他坚信《黑暗骑士》那种成功是不可复制的，漫威需要的是能够预见的胜利，模式化才是漫威的出路。
聊过以后，三人又说起电影市场上逐渐激烈起来的圣诞档期。
今年的圣诞，片子不少，比如迪斯尼的《国家宝藏2：神秘书》，有了第一部打底，外加凯奇的号召力，只要剧情延续之前的套路风格，妥妥要收割票房；
比如福克斯动画部门出品的《艾尔文和花栗鼠》，主打儿童市场，暂不清楚票房潜力；
再加上环球的《美国黑帮》、派拉蒙的《蜜蜂不坏》、《贝奥武夫》、环球《查理的战争》、华纳的《附言：我爱你》、焦点《赎罪》、新线的《黑暗物质：黄金罗盘》以及定档12月14日萤火虫制作、狮门发行的《我是英雄》......
总之，从11月开始，到明年的1月，林林总总7、80部电影将在档期内厮杀，一如既往的血腥。
这最后，胜利者赢得市场，失败者成为档期炮灰，但在竞争之前，每个人都觉得自己才是胜利者。
......
李按在纠结。
他当然不是一个看不清形势和市场的导演。
仅凭一部摸准西方对东方武侠幻想拍出来的《卧虎藏龙》，就能看出李按是个极有想法且敢于实施的。
那部电影在拍摄中，很多剧组人员都有些质疑风格不伦不类，套路太老，可李按却坚持这么拍，并让影片成了东方文化输出票房和影响力都是第一等的作品，创下的北美票房记录至今还没有第二个打破者。
论好莱坞这方繁荣电影产业的声望，张国师可比不过李按。
但，他也不是一个总能摸准商业市场的电影人，或者说，他就拍不出纯粹的好莱坞工业作品，这是他的缺点也是他的优点。
缺点是每次拍电影都意味着不可控的风险，优点是风险也有可能变成市场惊喜。
莱曼挺欣赏他的，他也值得赞誉。
而这个时期，他马上就要奔赴内地，宣传《色-戒》，偏偏接到莱曼的邀约，打乱了他的行程。
嗯，《断背山》成功后，李按便与焦点影业、银都影业等5家电影公司，合作拍了一部华语电影。
......
房间里。
桌上放着拍摄《绿巨人》时曾经翻阅的各种资料，摊开，依稀可见当初的用心。
漫威被萤火虫收购的事情，李按是清楚的，但他与莱曼不是很熟，但感觉那人对他比较礼貌、亲近态度可没有作假，毕竟，莱曼探过《断背山》的班，与他交流过。
那人的发展远比他顺利，但也不觉什么，各自有各自的人生。
可怎么突然会找上他呢。
明明想忘掉那些日子。
李按倍觉纠结。
那时他真的飘啊，飘在空中脚不沾地。
谈笑是大佬、往来皆土豪，每个人都变着法子想往他身上扔钱、谈合作，最后他选了投资预算最高的《绿巨人》。
然后......唉，往事不堪回首。
从那之后，他一度想要息影来着，主要是以他的身份在好莱坞混就很难了，何况还亏了一部大作。
要不是还有些人支持他——主要是纵横国际影视老板徐力功，导演生涯真的垮了。
正当李按反复思考邀约之时，莱曼上门拜访了。
不过好像说不太上。
连激将法都使出了都没彻底打动——“从哪里跌倒就从哪里爬起来，干巴爹。”
淦。
不说这个还好，一说这个李按又想起那段灰暗日子。
“我很喜欢你的电影，李按导演，只要你愿意，我给你最大的资源支持，哪怕你说找回第一部的全部主创，我都立马去联系。”
李按急了，别介啊。
我都没同意呢，你怎么还自我规划起来了。
要知道，《绿巨人》失败后，那群主演可是没少落井下石，逢媒体便说李按在片场如何如何，拼命撇清责任，减少生涯污点，李按怎么可能没点脾气。
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是，电影失败了，导演锅最大。
毕竟演员不行是他一个不行，角色垮掉也只是一个角色，导演失手，那就是项目全局了。
总也有人说，好的电影起码要有一个好的故事，但编剧写出剧本，也要看导演按不按思路拍啊。
道理是这么个道理，但出了问题就抹黑还是下作了。
再者，好莱坞不是导演中心制，《绿巨人》的失败环球派出的制片肯定也有责任。
当然，事后有高层被迫离职了，也算是承担了后果。
李按摇摇头，莱曼是好莱坞少见的对他没有歧视且尊重他的电影人，所以也透露了一点心里想法，“萤火虫的财力和制作水平我很相信，你本人导演的作品我也看过，是挺乐意合作，但这个题材这个角色，我实在是......”没底啊。
栽了一个大跟头，栽出阴影了。
“没事，没事，我都相信你，你自己还不相信你自己吗？预算1.5亿起步2亿封顶，你来就签合同，我担任制片，保证不会太过干涉你的创作，怎么样？”
李按又犹豫了。
莱曼无疑是个极优秀的导演，可能会理解他，不会瞎几把指手画脚，这一点不是外行人领导无疑有说服力。
真的，萤火虫旗下的一些工具人导演都快哭了，这样的条件他们可拿不到——一线项目啊，可劲的资金任其施为，哪个导演不想有这样的创作环境呢？
“再想想，再想想。”
李按越琢磨，天平稍稍倾斜了认可这一端，但因为曾经不太美好的回忆以及《色-戒》放映在即，他还是没能下定决心。
聊了一阵，莱曼离开。
对于李按这样有个人风格和想法的导演，莱曼是极有耐心的。人才吗，谁都会有耐心。
要是这样的人随随便便就能找出替代品，那才可能降低价值。
但想来，像李按这样具备东西方文化思想的导演，还真是少有。
这方面，昆汀接受采访时总是说自己很喜欢港岛的旧时代动作电影，还拍了《杀死比尔》、《好莱坞往事》致敬，可他骨子里还存有西方人比较刻板的一面，与李按比起来，单以东西方差异论，明显昆汀要差些。
往这方面靠的话，布鲁斯-班纳这样复杂情感的角色才更需要李按执导，他不容易极端，能从商业与艺术中寻找平衡点。
《无敌浩克》证明了绿巨人不能太无脑、爆米花，而《绿巨人浩克》证明了，没有流畅的爽点支撑，观众同样不满意，如果势必失败，取舍之下，莱曼宁愿要粉丝口碑。
这方面，李按还是可以的。
又或许没有制片人强势的干预，李按真的能给漫威带来惊喜呢？不是没可能吗。
第784章 圣诞乱战，无一称雄(求订阅，票票)
犹豫啊犹豫。
李按不断的盘算，去了内地宣传都在考虑。
作为还算有名气的导演，难免于此。
预算高是熟人，挺加分的。
莱曼有心邀请，也只能等他自己想通。
其实他的拜访还是有用的，只不过感觉多少差了些火候。
虽没同意，但也没直接拒绝吗。
回到公司，看了看各项进度，日子又悠闲起来。
......
11月15日，星期四，《暮色》北美下画的日子。
这部电影其实从10月末开始，票房就很难累积了，慢慢的缩减院线、缩减排班，直至落画。
以票房来看，无疑取得了不错的成绩。
北美1.72亿，海外2.31亿，全球4.03亿。
因为狮门与院线商们签署的协议，北美抽走业内很普遍的百分之40，海外呢百分之47，分别是6880万，1.0857亿，留给制作方的还有2.2563亿美金。
去掉运输损耗、人工等杂七杂八的费用，还剩下1.9414亿，其中各地宣传花了5136万，狮门抽走总收益的百分之10，留给萤火虫的票房收益1.202亿。
制片方的利润里面，还要去除拍摄成本4000万，主创激励红包，以及制片团队的票房薪资，所以，萤火虫真正从《暮色》盈利的票房净利润只有6784万美金。
线下和版权市场需要时间，但整个项目预估能给狮门带来7896万，萤火虫盈收3.9716亿美金。
纷纷扰扰中。
圣诞战场开启。
11月12日至18日的周票房大战，3d动画片《贝奥武夫》凭借出色的表现，以2810万美元的成绩坐上票房排行榜冠军宝座；而上周末的票房冠军《蜜蜂总动员》滑落至亚军位置，一直与之较劲的《美国黑帮》则被挤下，屈居第三。
《贝奥武夫》的导演罗伯特-泽米基斯是斯皮尔伯格力挺的弟子，影片首映之时，斯皮尔伯格亲到现场帮忙站台宣传。
但这位曾经拍出经典影片《阿甘正传》的电影人，近年来，突然对先进的电影技术有一种近乎偏执的追求。即使有《极地特快》的失败，他依旧没放弃真人与动画的结合。
所以当观众在动画片中看到了栩栩如生的汤姆-汉克斯、安吉丽娜-茱丽的裸体，但《贝奥武夫》依旧让人担忧。
高达1.5亿美元的制作成本，首周末才收获不到3000万，如果没有奇迹，度过一个漫长的成本回收期都不可能有所盈利。
此周结束，因为没啥成绩更好的作品，《贝奥武夫》顺利以2810万登顶榜首；第二的《蜜蜂总动员》收获1430万美元，《美国黑帮》则以1320万美金坐稳季军。
第四的《北极圣诞老人兄弟》，1200万美金；
第五的《马格瑞姆的玩具店》，1000万美金。
到了次周（11月19日11月11月25日）。
《贝奥武夫》榜首的位置还没捂热，果然如大家猜测的那样迅速滑落，票房跌幅达到了惊人的百分之41，彻底宣告翻身无望。
同时在周三，迪士尼推出了为感恩节精心准备的动画电影《魔法奇缘》。
周末三天狂收3530万，五天累计超过5000万。
迪士尼“娱乐全家庭”的信念得到了所有儿童家庭的回报。
更关键的是，票房出色，评论界赞不绝口，普通观众们同样打call，更为本片增添了一道亮丽的风景线——
“好似迪士尼的黄金时代又回来了”、“一部杰出而珍贵，真正能得到所有观众喜爱的全年龄娱乐片”、“巧妙地将迪士尼的老土童话转化进这部迷人，摩登的喜剧，即使是迪士尼本人也会被深深吸引”、“让人意想不到的欢乐带来对童话的全新定义”……
以《洛杉矶时报》、《娱乐在线》、《纽约时报》等为首的媒体毫不吝啬地给出大片美誉似天花乱坠，烂番茄网站新鲜度更高达惊人的百分之93。
此周过后，《魔法奇缘》登顶榜首，第二则被索尼发行的新片《今年圣诞》以1860万占据，可怜的《贝奥武夫》仅收获了1624万，排在第三。
......
档期内无一称雄。
新线影业总裁谢伊眼看着这一切，心中痒痒难耐。
他依稀记得当年《指环王1：魔戒再现》时候也是这般，然后便成就了新线的风光，踩着一众作品创下辉煌。
今时今日，难道又是一个轮回？
同样的魔幻史诗，同样的小说改编，打出的宣传口号也是魔戒第二，只要成功，那可真是......
谢伊有些激动。
主要是近期承受了太多压力，急需成绩证明和缓解。
哦，对了，《黄金罗盘》是华纳发行，宣传团队不断造势，吸引着路人眼光。
等到12月7日——那天是影片公映的日子，算起来也快了。
谢伊看着市场上的竞争者们，心生感概，再添几分信心。
突然，他又想起了彼得-杰克逊，不知道等到《黄金罗盘》能像《指环王》一样火热，他会不会后悔此前的拒绝。
如果他态度软化，谢伊还是愿意跟他合作的，听说他现在鼓捣什么纪录片实验特效，也不知道有什么收获，是否堪用......
思绪莫名的发散中，发行部门经理敲门走进，打断了他的思考，“都准备好了。海报、硬广、预告......华纳那边要求主创去参加几个节目访谈配合宣传，另外，各大连锁院商愿意提供4000家影院放映咱们的电影。”
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主要是市面上的几部作品都很让人失望，只能寄希望于新片能拉动票房大盘。
谢伊听后一喜，“什么都到位了啊。”
他顿了顿，又道：“海外方面，华纳怎么说？”
“同步放映的话他们不愿意。”
“哼。”谢伊有些不爽，干儿子自然不如亲儿子，他早就有所预计。
他心里暗道：连同属一门的兄弟公司都计较，这么大的项目运作都不愿出全力，资源分配实在不公。
“也罢。”谢伊又道：“你带着人配合华纳的行动，有什么事，及时汇报。”
见人点头，谢伊挥挥手，发行经理便离开了。
过了一会，他命人召集几位心腹下属，准备首映礼的布置。
约定剧院，联络嘉宾、影评人以及媒体，每一环节都要提前确定。
《黄金罗盘》开始在宣传上发力的时候，萤火虫这边也有自己的项目忙活。
狮门总裁乔恩-费勒梅三天两头跑来商议《我是英雄》的宣发，因为这个项目是《纽约行》的续作，又经过《行尸走肉》的铺垫，观影粉丝方面还是很有关注度的。
怎么着，也是经过了两年的潜在预热，市场潜力很大，只要电影质量有保证，超过《纽约行》应该不难。
两家摩拳擦掌，准备联手大干一场，收获比《暮色》更丰厚的票房利润。
严格来说，《暮色》市场太单一，要不是这个系列太有毒性，毒乱青少年人心的那种，其价值并不会高。
单以市场受众来看，《我是英雄》肯定能比《暮色》吸引更多不同年龄段的观众，门槛的扩大、降低，若能成功，又是一座系列金矿，甚至能带动第一部的线下市场，创造二次收益。
“先期宣传投入会在3200万上下，传统的媒体渠道+互联网，最大的带动声势，让那些对丧尸题材感兴趣的观众都要知道14日那天，会有一部丧尸电影公映，能做到这一步，确定群众基本盘，票房就差不了。”
会议室里，狮门和萤火虫的一部分发行团队坐在一起，听取工作安排。
其实主要是确定造势重点，其他的，两家都很熟悉怎么宣传。
随后。
各地的海外发行商们这一次倒是很快与狮门达成了协议，可能是吃到了《暮色》的甜头。
你瞧，什么都不如实实的利益更能绑定关系，不是吗。
第785章 儿童 魔幻 史诗?(求订阅，票票)
《黄金罗盘》的热度很高。
小说加成、明星加成、预算加成还有华纳帮着宣传，频频勾起观众的观影念头。
市面上，有关影片的消息更是铺天盖地。
一会妮可-基德曼现身说法，一会007系列新任邦德丹尼尔-克雷格上个节目，与主持人谈笑风生，阵容卡司方面还是有影响力的。
更何况这是新线继《指环王》系列之后重金打造的第二个魔幻史诗项目，如此噱头，让那些因为指环王三部曲入坑的一部分粉丝迫不及待的等着影片放映，好一睹为快。
走出步行街。
最大的广告栏上挂着巨幅《黄金罗盘》的电影宣传海报。
几个主演构成的半身像后，一只穿戴盔甲的巨熊趴卧在冰山上，极富冲击感，好似一巴掌能把冰山拍出个窟窿。
最底下。
除了片名，还指出是黑暗物质三部曲的第一部，更添遐想。
热度不断攀升，终是来到了12月6日晚。
酋长石大剧院。
还没到红毯走秀的时候，周围的街道空地已经围满了群众、记者。
大家也都想看看，1.8亿拍出来的魔幻史诗题材，还打着魔戒第二的名头，到底有多震撼。
除了首映礼这边，其他分布在各州繁华城市的影院同样开始兜售午夜场的票，而前来支持的影迷来来往往，没一会就卖完了。
由此可见，只要《黄金罗盘》的质量对得起观众的高价票钱，靠着大范围的宣发，很容易就在首周末拿到一个极其亮眼的票房成绩，带动后续市场。
回到首映礼上，粉丝们的惊叫声没停下过。
克里斯汀-斯图尔特、罗伯特-帕丁森、马修-麦康纳、布拉德-皮特......
在众人或惊或喜的期待中，不断有当红流量艺人或者早已成名的巨星大咖，一个接一个的踏上红毯，享受欢呼，谋杀菲林。
为何红毯永不过时？为何总能给人强烈的气氛？
就是因为满满的仪式感。
每当那些明星演员打扮的帅气、漂亮，秀着动人的身材，周边又都是追星的普通人，不由自主就陷入了某种狂欢。
拼命的向前挤，只为更方便的感受偶像，拉近距离感，在这种时候，主办方们提供了机会，就很难保持理智了。
看着“有条不紊”的现场，谢伊满意的点点头。
正准备从侧门进去，发行经理找了过来。
“先生，票都卖完了，第二场的票都放出去不少，刚刚那边统计，今晚我们的电影至少能拿1200多万......”
“好，好。哈哈。”谢伊一脸高兴。
午夜场能拿这么多，比当年《指环王1：魔戒再现》还高了400多万，虽然无法跟今年暑期创下记录的《黑暗骑士》比较（1848.9万），但这样的成绩已经比一般的大片要好了，说明观众走进影院的念头很迫切。
带着别样轻松的心情，走过主创发言的流程。
一番配合之后，谢伊坐在最前面，现场灯光慢慢暗淡下来。
......
夜晚。
古朴的街道走来了一个儒雅的男子，他的身边跟着一只灵兽。
这个世界人类与魔幻种族共同相处。
但只有人类从出生开始，灵魂实体会变化成灵兽，陪伴着一起成长，年幼时灵兽的形体随意改变，一旦成年便会定型。
花了几分钟讲完设定，镜头来到一座学院，名叫约旦。
然后又开始扯背景，比如管理北方的权威教廷，镇压和控制人民的思想。
再比如黄金罗盘，相传这个从上古世纪流传下来的黑暗物质，可以提供所有答案......
然后，主角，一个12岁的小女孩登场，被巫师预言天选之人。
接下来的剧情吧，就是约旦学院里有一些小孩陆续失踪，妮可-基德曼饰演的妇人又想要抢夺小女孩手上的黄金罗盘，中间夹杂着北境分割灵兽的实验和巨熊族、女巫、几个种族的恩怨。
总体的观看体验有些迷。
故事发展虽不拖沓，但让人摸不着头脑，不过镜头和视觉效果还是不错的，一些场景的处理更是美轮美奂，钱应该是花了这么多，特效整挺好。
但问题是魔幻史诗，魔幻史诗，这看出魔幻设定了，史诗呢？难道就讲一个小女孩收服白熊之王，打败邪恶势力？
更要命的是，最后的大决战，感觉好像是大戏，结果女巫的战斗方式竟然是骑着扫帚射箭？
魔法呢？女巫的魔法难道只是飞？
观众席。
许多人懵懵懂懂的跟着看了大半个小时，忍不住动了动屁股，显得不耐烦起来。
合着吹了半天，又是三部曲啥的，又是魔戒第二，结果只有画面还算精致？灵兽的概念不错，但没看出哪牛逼，甚至主角最大的依仗就是如同开了透视挂的黄金罗盘和战力超群穿着盔甲的白色巨熊？
慢慢的，有些人感觉被欺骗了，真欣赏不来这种儿童史诗的调调。
不扯别的，好歹得有哈利波特那样神奇的魔法体系也好啊。
同样是魔幻，灵兽给人的感觉就是从小多了一个小帮手，虽然还行，长得可爱，但不如魔法牛逼啊。
当然，《黄金罗盘》实际上不能归纳到烂片行列，宣传噱头也没错。
事实上这个电影可以看成是儿童版的魔戒。
小女主角没有强大的魔力，没有宿敌和装b的身世，她的目的也不是拯救世界，只是为了实现一个对朋友的诺言（“如果你被抓走我一定会去救你的。”）。
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某种程度上可以说她像魔戒里面的弗罗多一样被赋予了一个远远超过她能力的责任，她也像弗罗多一样只是凭着自己的善良，勇敢，坚定以及弗罗多没有的狡猾，圆满的完成了这个任务。甚至新线为了像魔戒靠拢，请来了甘道夫配音巨熊。
但，不成体系，没有傲人的武力值或者是魔法设定，如果说魔戒和哈利波特是小说中的高武世界，那《黄金罗盘》一定是末法时代。满满的吐槽。
电影看完。
因为是首映礼的缘故，很少有人离场，毕竟近距离与偶像见面的机会不多。
可这部电影能有什么值得吹捧的点呢？
观众绞尽脑汁，特么又想起女巫坐在扫帚上拉弓箭，尼玛有毒。
谢伊坐在前排，还是很沉浸。
无论看多少遍，都是魔戒翻版啊——世界观挺大，故事没讲好，不能说差，受众市场没把握好。
散场后。
片方和主创拉着嘉宾们去了早已布置好的花园酒会。
唯有一些统计公司的员工不时采访看完《黄金罗盘》的观众。
“你觉得电影好看吗？能评个等级吗？”
“不好看，太幼稚了，看得我想睡觉。”一位20岁出头的年轻男人忍不住道。
“还行吧，不惊艳，不会让我特别有观影冲动，如果有可能，我希望我没买这一张票。”一位30岁出头的男人评价道。
“没看明白，电影扯了一大通黑暗物质的设定，但我没感觉有多厉害。”
采访人员若有所思的完成自己的工作。
等到数据汇总，交到新线总裁谢伊手上时，他才高兴的结束酒会，等着《黄金罗盘》打出口碑。
“为什么？为什么只有不到百分之14的观众打a，超过一多半的观众打d？是不是搞错了？”谢伊的眼神中透露着一股迷茫。怎么会呢？
1.8亿，画面精致，设定惊艳，主角凭借信念和聪慧，干了一件能影响世界走向的大事，究竟是哪个地方观众不满意呢？
“已经反复确认过了。”发行经理硬着头皮说道。他也有些难以接受。
任谁满怀期待，才刚首映就遇到观众狂打低分，都会接受不了，《逐梦演艺圈》不也如此的批评这届观众欣赏不了伟大的艺术吗。
锅都是观众的，制片方全是深意，影片全是细节。
可想要成绩，首先要满足的一定是观众，更多的观众。
第786章 坑，魔戒制片方倒了，呜呜(四更求支持)
“影片讲述了一个看起来令人惊奇的魔幻故事，参杂了一点点史诗的味道在其中，而来自于妮可-基德曼恐怖且集中的表演算得上是最到位的，相信她能够取代其他怪兽，成为孩子童年时期最大的梦魇。”——《监护人》
“编导克里斯-韦兹为影片所奠定的风格，感觉更加像是在例行公事，而非熟能生巧的优雅。影片在剪辑方面也不太让人满意，过于仓促而导致了一种强迫感。”——《评论家》
“影片的特效宏伟神奇，却失去了魔法的梦幻。”——《泰晤士报》
......
《黄金罗盘》在首映之后的评价不高，无论是影评人还是真正走进影院观看影片的观众，大致可以说是：成人们觉得这部影片不够宏大，对不起这么高的制作经费，而孩子又觉得这部影片太难懂，在定位上就陷入了误区。
投资方新线影业，发行方华纳影业——前者缔造出《指环王》这样经典制作，后者则让《哈利波特》风靡全球。
可以说，这两家制片厂是近几年好莱坞魔幻题材兴起的领军人物，但当两家凑到一块来倒腾一部电影时，似乎没理由不拍出一部优秀的魔幻电影。
然而，事实偏偏是残酷的。
新线和华纳用一个活生生的例子告诉我们，1+1甚至有可能会小于1。
从较为粗浅的角度来看，新线的《指环王》是属于成人魔幻片，华纳的《哈利波特》属于儿童魔幻片，于是他们便一起整出了《黄金罗盘》这样一部儿童魔幻“史诗”大片。
可问题偏偏在于，作品的本意是“史诗”，而不是“儿童”。
因此这样一部电影怎么看都觉得别扭。
作为同样是欧洲名著改编的作品，《黄金罗盘》所受到的待遇简直和《指环王》相差太多。
《指环王》直接带动了全球的魔幻热，而《黄金罗盘》甚至没有让观众提起去了解原著的兴趣，这几乎连《纳尼亚传奇》这样一部准儿童片都不如。
在正式进入影片后，故事的发展，几乎就有一种儿童片的趋势。
一些本该重点着墨的没有着墨，让观众看得有点云里雾里。比如权威教廷为什么要分割儿童的灵兽，实验目的是什么？
而这么一群儿童加几个部落的小规模冲突，却硬被渲染得如“史诗”一般，这比在《纳尼亚传奇》中几个小孩子带着一群动物过家家似的打战更啼笑皆非，那场黑夜里的大战，丝毫没有激动人心之感。
剧情单薄，战争场面欠缺氛围，一部史诗片所需要两大元素在影片中全部没展现出来，无聊到只剩下画面和特效。
总得来说，可能是市场对于魔幻题材有些审美疲劳了，像去年的《龙骑士》不也亏了吗，又或者妮可-基德曼票房毒药的强大体质真的不能不信——自从2003年夺得奥斯卡影后，曾经的克鲁斯夫人似乎陷入了影后的魔咒中。
像此前由她主演的《复制娇妻》、《翻译风波》、《家有仙妻》、《狗镇》等影片，基本上都是既不叫好也不叫座，妮可也因此被媒体揶揄为“票房毒药”。
这次，妮可本打算凭《黄金罗盘》为自己“好莱坞片酬一姐”的头衔正名，可惜却一如既往地克死了《黄金罗盘》。
一位曾经“每投入1美元就有8美元产出”的性价比女星，片酬维持在1300万美金到1500万美金之间，在众女星中排行第四的一线演员，很可能会因为《黄金罗盘》降薪。
就连她的铁杆粉丝们也在网上吐槽，“妮可总是挑错剧本，希望她这次能够吸取教训。”
......
《黄金罗盘》公映首周末的成绩出来了。
3500家影院拿下2612万票房，平均单馆只有7462美金。
新线总裁谢伊坐在老板椅上，拿着数据的手抖得厉害。
自首映礼之后，他便隐隐有些担忧，却不想成了现实。
一旁，发行经理还在汇报些不利的消息，比如对影片的口碑，媒体和网上带了许多节奏，极容易打消观望路人的观影欲望......
谢伊重重靠在椅背，长叹一口气。
这一次，实在打击人。
“华纳那边有什么消息？”谢伊努力振作精神，不被一时的市场冷遇影响。
“额......我听闻他们在商量撤销剩下的宣传经费，减少损失。”发行经理回道。
“短视。当务之急，应该是引导声势，压下影片的不利报道......”
“华纳不会听我们的。”发行经理微微摇头，，有些心灰意冷。
他知道华纳内部对于他们新线很有怨言，认为业务重合、浪费资源，是早期发展过程中遗留的一个问题，是需要被解决的。
但他和谢伊想法一样，都不希望归入华纳影业，地位与权力不保。
原因无他，华纳内部挤不出位置。
如果新线被并入，最好的结果也是新线等一众老人退于二线，彻底边缘化。
“院线那边呢？”
“可能要缩减银幕了。”
这是肯定的。
给了资源不中用，岂不是浪费？照目前的形势，《黄金罗盘》决计没有拉高票房大盘的潜力。
两人沉默了。
这一回，董事会那边也不好交代。
新线地位再特殊，也是因为经营不错，没有这个前提，就没那么好说话了。
要是一般的项目失利，最多总结个报告，反思一下，1.8亿的大项目失败，谢伊自己都有些不知所措。
他肯定，相比之前优渥的待遇，从今以后不会有了。
脑子嗡嗡的，短短几日，形势转变之快让人恍惚。
谢伊怎么也想不通会变成这样的情景，也想不明白为什么观众这么不接受《黄金罗盘》。
电影真不烂，就是不卖座。
丧丧的情绪包裹住谢伊，连发怒的脾气都兴不起来，他不知道该指责谁，又或者影片从立项伊始就是一个错误。
谢伊病倒了。
晚上睡觉的时候喉咙干涸的厉害，巨大的压力和莫名的恐惧、后悔压垮了这么一位传统的影视资深管理人士。
华纳终是否决了他的提议。
连最后一点侥幸，期待影片海外翻盘的念头都不给他。
宣传经费被削减，不利舆论全然不顾，那些海外观众只要稍微关注一下影片的放映，就会明白《黄金罗盘》会是一部怎样的作品。
网络时代，信息传导的速度太快了，华纳并不指望多花钱去掩饰什么，可能会有些许效果，但没有必要。
口碑救不回来，放映已经颓势，收效甚微还要花大钱的努力，没人愿意干，哪怕新线也是时代华纳的子公司。
随着档期压力迫近，院商一合计，得，12月前两周票房总量比往年下跌了百分之13，全美有一家算一家的连锁院线都没赚到什么钱。
本以来圣诞有这么多影片上映，会有不错的收入，结果11月《贝奥武夫》拉跨，12月《黄金罗盘》也不咋滴，比起暑期时候真正的激烈角逐，今年的圣诞根本排不上面。
你能想像，这么多大片里，没有一部首周末票房能超过5000万吗？
暑期的时候，可是有好几部首周破亿的，这落差也太大了吧。
市场遇冷，最不好受的就是院线。
要知道，他们里面有许多人还在抓紧融资，兴建新的影院，扩大营收规模，遇到这事，谁能高兴的起来？
在这样的前提下，《我是英雄》进入了院线的重点关注名单。
随后，《我是英雄》内部试映，各大院线积极参与。
试映结束后，在观众并不关注的影院排片方面，狮门第一次争取到了3420家的开画数量，算是一个小小的突破，这同样说明狮门整合海外发行后，开始变得有分量起来。
第787章 一切都是不想成为附庸(求订阅，票票)
节日的气息在街头弥漫，贝弗利山庄东侧的一栋豪宅里，主人也在圣诞树上挂了一些彩灯，亮闪闪的，煞是好看。
但此刻，后院泳池边的一张躺椅上，乔森-坎贝尔正仔仔细细的端详手里的市场数据分析，另外想起有人借此向董事会施压的事。
《黄金罗盘》已经完蛋了。
魔幻系列影片票房——
2001年12月放映的《指环王1》首周末收入4721万；2001年11月的《哈利-波特1》首周末收入9029万；就连前年不是特别成功的《纳尼亚传奇1》首周末都拿到了6555万票房。
用这些数据，对比《黄金罗盘》首周末的2612万，且没有《指环王》那样被人称赞的口碑，它拿什么翻身？
不用想了，无非是亏多少而已。
乔森起身，正欲打个电话与大股东商量，就见妻子走来，说是谢伊来了。
他跟谢伊还算熟悉，毕竟两家经常合作，他本人也是华纳内部少见的并不赞同并入新线的高层，主要他觉得新线的作用可以成为像福克斯探照灯基于福克斯影业那样补充业务的厂牌。
一家拍摄中低成本，扶持独立电影的制片厂，更多的精力放在电影节上，这样就能与华纳影业错开，让他们更加专心制作预算高的项目，资源分配更加合理。
可惜，新线高管们有自己的想法，或许也是不甘心成为利润不高的厂牌附属，才导致这一次掉坑里了。
想想，人家当年也是拍出《指环王》系列的，好像也能理解。
......
再次见到谢伊的时候，乔森感觉他低沉了不少，目光不免的多在他身上停留了那么一瞬。
原先还意气风发的人，仅仅是间隔了几天，看上去老态尽显，眼角的皱纹怎么也掩饰不住。
谢伊略略扯出笑容，竟不知道说什么好。
影片放映到次周，《黄金罗盘》因为饱受批评，观感过差，直接滑落了百分之37——比《贝奥武夫》稍微好点。07年圣诞的难兄难弟。
所以，不可能有翻身希望的谢伊想探探华纳高层的口风，对新线的将来是保持原有的待遇步调，还是有其他打算？
日子，总得过下去吗。
乔森默然一会儿，然后幽然说道：“你自己怎么看呢，有想好如何解释这次的失利？”
谢伊哑然。
他要知道，他还来这？
现在的他基本失去了董事会的信任，他自己也清楚。
反观同样有所损失的华纳，那些人还能在家中安坐，他呢，他却是到处想办法，这么一对比，谢伊心里一片厌烦。
“我们错估了市场，有违公司期望，但事情已经发生了，什么样的处置我们都认，但有关并入的事，还希望能多多商榷。”
这是新线内部一致的诉求。
“如此，我知道了......”
谢伊离开后，乔森有些可惜的感概几句。
他之前提议过让新线主动转型，专注小成本题材，此时看来，人家还是心系地位，不肯做小。
原来还以为这个谢伊多少经验丰富，管理的仅仅有条，却没想到不堪驱使。
唉。
真以为联合起来，就会有所顾忌？
天真！
《黄金罗盘》的失败还没有弄清楚自己该往哪站？又哪有这么容易就揭过。
可惜了。
新线本身在华纳的布局里就略显尴尬，现在长歪了、玩崩了，更加无用了。
是该想办法处理了，乔森心想。
......
“老板，李按导演来了。”
办公室里，莱曼正在确认《我是英雄》宣传花费，就听到梅斯敲门进来汇报。
转眼，离那日拜访李按也过去了大半个月，他终于从中国回到了洛杉矶。
莱曼精神一振，立刻让梅斯去请。
绿巨人可是联动计划比较关键的一环，明年暑期放映《钢铁侠》之后，如果可以趁着热度跟环球合作，把《绿巨人》也推入院线，肯定是有利于宣发。
更重要的是，紧接着后续一系列作品都可以适时启动。
再次相见，两人很有话聊。
这一次中国行，李按是有些小遗憾的。
11月1日影片上映，《色-戒》票房一路攀升，仅9天，就已经收获9000万票房，势头高歌猛进，截止到今日，已经在内地累计了1.23亿元；
且在港岛方面，《色-戒》同样登顶，放映27天，收获3078万港币，更加值得一提的是韩国方面，自港岛电影没落后，又一部华语电影吸引到了近两百万观影人次。
对比1500万美金的制作支出，《色-戒》还未下画，便已陆续回本，这还只是亚洲地区，虽然海外方面华语电影的市场性肯定不够，但卖版权，估摸着还是能卖出不少。
只不过成绩虽然还行，但《色-戒》可是被骂惨了。
个中缘由，大家都懂。
毕竟片中长达20分钟的无删减情欲戏以韩国观众饱受18禁电影洗礼，都看得目瞪口呆，虽然内地是阉割版本，但放映之前，发行方故意以某某流出作为话题疯狂营销，相信经历过的群众肯定都明白。
对此，莱曼只觉得李按也蛮闷骚的，对那种体位都有研究，还正大光明拍了出来......
滋滋。
当然，李按并不知道莱曼在想些什么，相反，过去的这么些天里，他一直都在思考接不接手绿巨人项目。
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《断背山》的成功，虽然让他在好莱坞的处境好了不少，但总得来说，还是没恢复到从前光景，再者，最近他没遇到什么比较心仪的剧本，档期时间既清闲又充裕。
换句话说，他心动了，毕竟项目预算那么高......
哈，莱曼也很高兴。
李按能接手，可省了他不少事。
“关于拍摄，有什么要求可以提出来，我们尽量满足。”
李按端端正正的坐在座位上，也不含糊，“薪资还有我的团队。”
每个导演都有自己常合作的拍摄人员，所谓的御用班底，无非是更熟悉。
这方面，莱曼自无不可。
至于片酬，900万的基础薪资+浮动的票房激励，上限为全球5亿，北美百分之10的票房利润，也同样让李按爽快的点头。
利益分配，各人满意。
他拍《色-戒》拿的就是项目总利润，不过基础薪资不高，以这方面比较，相当可以了。
而后就是剧本。
新的绿巨人肯定不能照搬前世那部，因为结果已经证明，观众不接受。
所以这一版沿袭的是漫画中第二期超级士兵计划，尼克-弗瑞以及军方想要重新研究人造超级英雄，结果布鲁斯-班纳被吸入科研团队快要弄出成果时，被毛熊派出的间谍暗算，力量失控摧毁了实验室......
一路逃亡下，与毛熊克格勃、美国军方两大势力博弈，中途继续绝望地寻找能治愈他那被伽马射线辐射毒害的体内细胞疗法，想要解除那蕴藏体内、不受约束的另一个人格。
这一版故事虽说也不是很有新意，但能顺利引入《钢铁侠》中匆匆露面的神盾局，以及埋下美队的血清彩蛋。
而且相比于《无敌浩克》中布鲁斯-班纳与军方的矛盾，以及与憎恶暴打，不如把故事背景引向第三方势力会更加贴合观众，非要说优秀在哪，可能是前戏做足了，之后发生冲突还有克格勃顶缸，一番大战，不至于洗白不了布鲁斯-班纳——《无敌浩克》可是杀了军方的人。
如果结果是要被招安，那么照顾一下美国民众的虚荣心，是需要外部势力的，而毛熊一向是好莱坞电影的大反派。
有了这一合理的武力展示冲突，就有了爽点和大场面，关键时候神盾局出场力保，布鲁斯-班纳不就能顺理成章进入复联体系。
方方面面，都考虑到了，是能够自圆其说的，不枉莱曼刷了那么多相关角色漫画。
“你有物色到合适的主演吗？”莱曼突然问。
“还没。”
“我推荐一个。你可以亲自去试试，我感觉你会满意的。”
第788章 马克叔(求订阅，票票)
喝点酒，才能睡得更香。
但醒来后，面对的依然是起起伏伏的生活。
至少，在马克-鲁法格的感觉当中是如此。
白天，经纪人会发来近期的角色试镜，然后他便一个一个的去尝试。
其实试镜的时候，通常不会得到什么结果或者表演的机会，很多人在看完他的简历可能就让他离开了，偶尔条件符合，才可能有下一步。
那种忙碌、等待却又遗憾离开的滋味，仿佛撕扯着心肺一般，但他已经习惯。
他今年40岁了，人到中年，事业上才稍微有了一点建树，从电视剧转战到电影，更多的日子里他都是等着一个又一个的试镜通知。
这天，没接到戏的他刚想去健身房挥洒汗水，一个导演找了过来。
......
马克-鲁法格，男，1967年出生于美国威斯康辛州密尔沃基基诺沙，也是原时空mcu版绿巨人的扮演者。
因强大的人格魅力，全球吸粉无数。
但谁会知道，好好先生、儒雅随和的马克过去是经历了多少磨难，才练就了一副看淡世事，甚至笑着面对生活的强大内心。
他的家庭并不富裕，也没什么有背景的亲戚，老爸是干洗剪吹的手艺人，后来在马克高中的时候破产跑路，撇下他和母亲以及三个兄弟。
也是因为没钱继续上学，马克和大多数想来好莱坞发展的年轻人一样，怀揣着梦想和老妈给的一点生活费来到了洛杉矶逐梦演艺圈，过上了一边去艺术学校系统的学习表演，一边端盘子、洗碗的打零工维持生活。
从16岁到26岁，这十年里，因为攒不下钱还要偶尔寄点钱回去贴补家用，他只能和三个室友挤在一间出租屋，和弟弟斯科特同睡一张床。
因为没钱，都是吃些廉价的快餐，也是因为没钱，离不开暴力频发的穷人街区。
月月枪杀、年年爆斗，甚至去酒吧擦桌子都能经常碰到闹事然后掏枪的，也会因为侥幸，一伙暴徒入室抢劫，他刚好在剧组，旁边的邻居倒霉的被捅了12刀，抢走财物。
这样的日子，一过就是十年。
生活举步维艰，事业一潭死水，最多的一年，他参加了800次试镜，全部石沉大海，没有回复。
再加上轻微的阅读困难症，失意、焦虑、愤怒......各种负面情绪折磨的马克开始变得悲观厌世。
可以说，20多岁那会的马克就是个典型的愤青，而且有些暴躁，经常砸东西发泄。
但日子总得过下去。
随着年龄的增长，马克看待事物的方式也开始变得成熟，在他33岁的时候，事业终于迎来了转机，那时候的他第一次脱离龙套、配角的身份，以第一男主领衔出演了一部独立作品《你可以信赖我》，凭借该片获得了第26届洛杉矶影评人协会奖最佳新人奖。
是的，33岁的新人演员。
虽然有些莫名的好笑，但只有被主流影评人承认，或者说赞赏，他才半只脚踏进了主流演艺圈，不至于连一个好的经纪公司都没有。
而在冥冥之中，一个和他一样饱尝寂寞、愤怒，同样需要战胜心魔的漫画角色正在悄然靠近。
2007年12月12日，李按回到洛杉矶的第三天，接过项目导演的第二天，得到演员资料后仔细看了此人参演的许多电影，感觉气质和演技都不错之后，才面对面的近距离接触。
只记得那天，天气还行，略微阴沉。
两人在咖啡厅愉悦交流了一下午，乘兴而归。
那些摸爬滚打的底层生活，给了马克足够的资质和足够的人生阅历去驾驭一个复杂多变的双面英雄。
绿巨人马克-鲁法格已经就位。
......
2007年12月的北美电影市场堪称神奇，具体神奇在哪里，可能就是五大和其他独立制片厂出品了这么多电影，比往年更多的产片量，结果连好几年前的圣诞票房总量都比不过，使得整体市场很是低迷，连带着观众都不乐意去电影院花些冤枉钱。
周榜排名第一的甚至是放了一个月的动画片《魔法奇缘》，累计票房8386万；第二的则是史诗大片《黄金罗盘》，累计票房3376万，放映了7天，看这数据是彻底的拉了跨。
而这还不是最惨的，51分的媒体综评以及yahoo方面给出了b-，烂番茄网站新鲜度43%：62支持，81反对，简直杀死了版权未来——没成绩没口碑，线下和周边的价值都会受到非常大的影响。
转眼到了13日晚，《我是英雄》准备上映。
网上有关的讨论早就炸了。
毕竟《纽约行》也是凭借剧情杀收获不少眼泪和感动的电影，又因为是并非主流的丧尸题材，观众觉着新奇，没什么审美上的疲劳，再加上dvd、电视等渠道的传播，早已圈了一大波粉，就等着续作上演。
没办法，坑都挖好了，不得填填吗——
“纽约到底守不守得住，终于要见分晓了。”
“我觉得可以，第一部最后那广播不是说纽约被军方实行了戒严，几个进出口都有重火力武器，小女孩和孕妇都差点被当成丧尸干掉。”
“好想看啊，可惜没抢到票。”
“是啊，我也好好奇。”
观众的期待值非常高，大部分原因是发酵和铺垫的久。
这也是为什么系列电影非得隔个一两年才上映一部，玩的就是观众心理，不自觉对影片升起期待，然后一下引爆。
此刻，马萨诸塞州首府，波士顿，萨福克县中心的一家帝皇影院，少见的排起了长队。
“不是吧，这么多人？”
“两张《我是英雄》的票。”
“麻烦，两张靠中间的票。就那部丧尸片《我是英雄》。”
售票员忙忙碌碌，找到了一丝往年圣诞大战的感觉。
可能也是同行衬托的好吧。
几部大作没掀起什么风浪，反而是吸引了绝大多数的骂声，才更使得《我是英雄》比较突出，毕竟，前作留给观众的印象还是很好的。
影厅里。
奥鲁奇-纳斯尔坐在座位上，跟旁边一同龄白人聊得火热。
因为他俩都看过第一部的《纽约行》，此时电影还未放映，有很多的剧情方向可以猜测。
过了好一会，还不尽兴呢，大荧幕上出现了熟悉的萤火虫片头，两人才安静下来。
蓝蝶、光点、轻柔的音乐。
......
“凯奇，你房子出手了吗？”
同样是影厅，不过不是波士顿，而是首映礼的中国大剧院，莱曼瞧着一身西装，坐姿端正的凯奇，挨着招呼道。
美国房市已经跌了好几个月了，还是没有出现回暖迹象，甚至因为信贷收紧，许多炒房的人资金链都断了，破产了，不时能从社会新闻版面看到某某某手上有多少多少套房，然后跳楼自杀。
凯奇有些庆幸道：“还好，我手上还剩下三套自己住，其他都脱手了。”
说起这事，凯奇终于要从破产天王的命运走出了。
当初，莱曼与凯奇第一次合作的时候，杀青酒会上就劝过他别屯房，不划算，他当时听进去一点，各地买房的念头减轻了些；
05年，合作《坏家伙》，莱曼又建议，凯奇开始认真思考自己的投资理念是不是有问题，并得出结果——他确实挺傻，房子空着不住，每月的花销可不少，毕竟各州可都有住宅税，只不过因为房价在涨，有盈利空间，也是从那开始，凯奇陆续出手，只不过不是特别在意；
直至今年，房市波动，他才真的脱身......
两人聊了几句，莱曼又过去找狮门总裁乔恩-费勒梅。
说实话，狮门的台柱子被萤火虫挖了不少，最近，温子仁导演的《死刑》已经开机了，正式踏足招魂宇宙......
第789章 尸潮(求订阅，票票)
电影卖座因素之一，一定是要讲一个能让观众看得进去的故事，有很好的代入感。
这个代入感不是说要亲身经历啊怎么怎么样，因为人的情绪是相通的，看到逗的地方会笑，惊险刺激的情节也会肾上腺素加剧，关键是能不能接受你所说的一切。
像《哈利波特》系列中严谨的魔法体系，观众肯定不会魔法吗，都是麻瓜，但对影片表现出来的内容，他们可以产生认同感，这一点很重要。
再比如《我是英雄》，丧尸就是影片的特殊设定，几乎一切的矛盾和冲突以及情节推动都靠这些感染体推动。
一段激昂带着噪点的背景乐响起，影厅内，观众的注意力瞬间被拉住。
2020年，美国除纽约外，全境陷落，感染者以无法预估的爆炸式增长速度，席卷全国。
镜头飞快的转场，到处都是被破坏的景象，昔日繁华的城市只剩下不断徘徊的丧尸。
纽约。
最后的安全区。
守备森严的几个进出口，大批的军人日夜值守，射杀一切靠近的丧尸。
忽然，一辆卡车驶来......
淦，有感觉了。
多么熟悉的味道啊，第一部《纽约行》中也是一辆运输卡车拉开了扩散狂潮。
就这么一个镜头，让看过前作的观众开始期待起来。
果不其然，扎导的电影节奏也不拖沓。
这辆卡车是纽约之外，负责运输躲藏苟活的幸存者，因为广播的缘故，怀着信念的人们开始往纽约齐聚，经过重重检查和消毒后，这些人会统一分配到大型的临时房区，说是房，其实是简易的帐篷。
但这样的条件至少让幸存者们拥有许多的安全感，不必担心被随时出现的丧尸咬伤，变成怪物。
可纽约的资源有限，幸存者数量对比人口基数还是很多，为了提早进入军方的保护当中，不少人开始想办法。
绕过城防是没用的，被发现极大概率会被枪决，而且没有经过登记，没有物资补贴，连吃饭都成问题。
外面的人渴望进入，纽约军政两方的高层却每日在会议上吵闹，认为需要缩减进入的数量。
在己方默许的情况下，进入名额越发宝贵，且出去的车辆司机潜规则是白人优先。
哪里有需求，哪里就有利益链。
都末世了，钱肯定不重要，毕竟城里的物资实施配给制。
虽是如此，但有些人活着就很艰难了，有些人却追求更好更舒服的生活条件。
因为丧尸病毒爆发的太快，外面是有不少好东西的，食物、烟酒乃至于飞叶子都成了紧俏货，尤其是后者，戒不掉啊，货源渠道还都断了，想买都没人卖。
这不，卡车出行除了救助幸存者，是唯一接触外界方式，但周边地区都被军方带队搜刮一空，太远的地方因为危险没人敢去。
反而是纽约城区外的幸存者连生命安全都得不到保障，更愿意冒险。
一来二去，越是秩序不稳固，越是滋生黑恶势力。
一家黑帮，很快就得到了一个运输司机的名额，靠着物资交易小日子过得很不错。
大致花了6、7分钟还原了一下末世下的社会大环境。
紧接着，小高潮来了。
却是军方通过无人机发现了大批的丧尸群开始朝着纽约包围过来，城内的戒严档次陡然拔高，广播通知不许任何人外出。
为了保障对外货源，黑帮内部紧急会议，决定捞一票大的，补充储备。
所以，这一次不仅超额运了人，而且审查标准也降低了不少。
一个满头大汗像是忍耐着什么的女人拿出好不容易搜集到的飞叶子以及罐头、可乐等物资，换取了她和儿子的进入名额。
和往常一样，司机打开车载音乐，开车返回。
音乐很动感，司机的身体随着音乐节拍晃动，车厢内众人也在晃动，不过是被咬后身体的抽搐。
却是那个女人的儿子曾经被丧尸抓了一下，毒素较轻，这时才爆发出来。
车厢内成了地狱，白人司机还在抽烟、听歌，如此对比，颇有几分荒诞的幽默。
再然后，打通关节的卡车从并不常开放的东大道进入，黑帮大佬们正和几位军人谈笑风生，意外发生了。
脱离牢笼的丧尸一见到活人，立马狂躁起来，场面一下变得血腥。
关口，率先从内部告破。
迅速扩大的丧尸群很快就引起了城内骚乱，因为军方把大部分力量安排在前方，以至于无法快速镇压。
镜头转向城外，尸潮来了......
宛如《僵尸世界大战》中蚁附翻越高墙的操作，虽然军方努力坚守阵地，但因为内部骚乱，兵力抽调，最终演变成了血肉炼狱。
没有痛觉，不爆头破坏中枢系统轻难丧失行动能力的感染体，狂乱无比，见活人就咬，给人的视觉冲击感是很强烈的。
更别提这是尸潮。
脆弱的安全圈被撕毁，到处都是惊慌失措的人群、尖叫声、哭喊声，充斥耳间。
这边是四散逃亡，那边军政两方的大佬们已经坐着直升机飞往墨西哥暂时躲避。
城内的直升机数量有限，在末日发生的那一刻，能逃的依旧是最顶层的人。
这一段，全程无尿点。
尸潮涌入追赶幸存者的镜头因为数量的缘故，给人的感觉远比《纽约行》中车站逃亡的那段戏更具震撼。
当然，《我是英雄》预算更多，只短短的6、7分钟城市战就花了2000多万，能不刺激吗。
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一间民宿内。
嚼着口香糖的中年男人正打算外出，就在窗口看到了一个老人被身后的几个丧尸扑上撕咬的画面，吓得立马关闭了窗户和大门。
“是凯奇。”一观众兴奋道。
尸潮攻破纽约后，尼古拉斯-凯奇饰演的角色正式登场。
这个幸运的一开始就在纽约居住逃过第一波劫难的普通上班族，终是近距离的感觉到了丧尸带来的生命威胁。
因为害怕，他就在房间里躲了一周。
一块面包，几杯水，就能活过一天，但他还是得出去了。
家里没了食物，不出去也会饿死。
许多观众都觉得挺搞的。
《国家宝藏》中的银幕硬汉，变成了一个拿着枪，偷摸去其他住宅搜刮食物的惜命之人，不得不说，凯奇演这样的角色给人的感觉毫无突兀感。
他身上具有这种悲催中年男的气质，一张脸不笑的时候挺丧的，很符合人设。
尸潮过后，繁华拥挤的纽约街头，似乎变得凄冷起来。
凯奇躲避着可能的丧尸一个人在城市中晃荡，莫名有一种自由感，刚刚的大场面冲击忽然变得轻松，缓解了观影情绪。
某一日。
凯奇又从临时寄宿的社区里出来，准备搜寻物资，却在另一个社区，碰到了一个女人被丧尸追赶。
两个人隔着一堵墙，微妙的空间和站位仿佛是两个世界。
凯奇本想快速离开的，但仔细看了看周围，听到声音围过来的丧尸不多，可能那波尸潮，让很多感染体跟着大部队离开了。
至少，在他的观察中，远没有那天那样危险，根本不敢露面。
砰。
一声枪响。
没有多余的动作，简单的爆头，凯奇拉过女人朝着社区内部走去。
他发现丧尸的听觉并不灵敏，但对血腥气味的感知很强。
满目苍夷的街道，在丧尸围上来之前，两人顺利脱身。
当夜。
两个幸存者，吃了一顿很简单的晚餐。
压缩饼干配自来水。
吃着吃着，女人就哭了起来。
她和家人在那场尸潮中分散，也是饿的受不了，出来找食物，然后惊动了几只丧尸。
第790章 建言(求订阅，票票)
前路迷茫，总归是逃避不了的。
以电影节奏来说，开场的激情过后需要让观众舒缓一下，弦别绷太紧，但剧情的发展也不能一直平淡，没有起伏，否则就是虎头蛇尾。
尤其这是一部用视觉制造气氛的丧尸电影。
救下第一个人后，凯奇的心理慢慢发生转变。
果敢、坚毅的一面开始出现在他身上，而不是一开场躲在房间里一周不出门饿的不行的憨样。
这世上，没有谁生来就是英雄的。
所谓的成长，不过是生活的推动。
他会犹豫、会害怕，会缺乏勇气。
多段的静态特写，详细的描绘了一个普通人在末日之后的心路历程。
遇到丧尸，也从逃跑、躲避，但主动设计击杀，清空威胁，搜索物资。
偌大、空寂的城市，渐渐有了人气。
观众此时的感觉颇有一种正在看一个高玩，玩一款建设类养成游戏。
不断吸引着他们继续看下去。
慢慢的，凯奇聚拢了一个小团体，他们在两栋社区楼之间架设了钢索桥梁，一栋的出口被封死，当做夜间的休息处，一栋较矮，保留一个出口，白天搜索物资就从矮的这栋出发，就算引来丧尸包围，因为地理的特殊性，也能从容躲避。
但有人的地方就会有矛盾。
团队中的一员，同样枪法不赖的由杰昆-菲尼克斯开始对凯奇无差别救援的行为，很是质疑。
他不止一次提议，希望可以放弃小孩、老人以及妇女，因为他们没有生存能力，白白浪费那些冒着生命危险搜索的并不多的食物。
又一次单方面的争论，搜索小队的成员纷纷拉开杰昆，让他冷静一下。
这时候的打光，偏阴影的给到了杰昆。
典型的暗调处理，一般用来表现角色的复杂心思。
电影氛围很紧凑，伏杀丧尸的画面也总能制造紧张感，让观众更入戏。
直到一次意外，小队遭遇小股丧尸，两个成员牺牲，看着曾经熟悉的面孔麻木的在街头晃荡，人心再变。
......
都末世了，还有遵循道德的傻瓜？
杰昆是佩服凯奇的，但因为随时的死亡威胁引动了心底更深的不忿。
似乎还不够火，矛盾又来一个。
已经好几个月没响起的广播突然播报了一则消息，美墨政府共同派出了搜救队，如有听到，可向市政府大楼移动。
但，同样的机会有限。
什么叫一波刚平一波又起？
临时的团伙突然就变得微妙。
终于，冲突来了。
以杰昆为首的，直接要与凯奇带领的老弱组合分开，甚至在分配物资时一个不小心，引来了丧尸群。凯奇本可以跑的，但他没有。
“......”
各人有各人的选择，不是吗。
他的身后有他保护的人。
结尾处，几个成年男性坐着小型商务航班飞上了天，凯奇却在无尽的丧尸包围中，坚毅的面孔始终不变，满是血泊的惨烈场景，却不知能坚持多久.......
“啪啪啪！”
“啪啪啪！”
影片结束，掌声如潮，尤其是档期内的几部电影要么不符合市场口味，要么很是差劲。
全赖同行衬托的好啊。
“凯奇太帅了，前段的尸潮真是刺激。”
“比第一部的场面更劲爆，可惜不知道还有没有第三部。”
“应该有吧，不是最后说了墨西哥吗。”
“如果有，那更期待了。”
观众散场，讨论热烈，因为真正能看进去。
......
《我是英雄》正式公映的时候，莱曼正在和李按讨论《无敌浩克》筹备的事。
马克-鲁法格算是剧组第一个确定的主演，同样签了角色长约，第一部片酬620万。
“剧本你觉得怎么样？”
“差不多，除了感情线需要改动一下。我觉得班纳并没有那么爱贝蒂，更多的是出于某种美好回忆的守护，他已经分裂出第二个人格了。”
“剩下的角色呢？”
“克格勃特工我想请斯基特-乌尔里奇（与李按合作过《与魔鬼共骑》，37岁），其他的还没确定。”
莱曼手上翻着从经纪公司那里拿到的一沓演员简历，从中挑出几张，然后说道：“嗯，可以。你再看看这几位，威廉-赫特，57岁，舞台剧出身，我觉得很适合罗斯将军。”
“形象很符合，挺正派的。那女主角呢？”
“丽芙-泰勒，或者凯拉-奈特莉，这两位的脸型与气质比较贴近贝蒂高校毕业、博士生的设定。”
李按接过两人简历一瞧，第一位胸口平平，但长着张高级脸（上镜），第二位气质高雅，该凸该翘，玉女形象。
“我感觉她会好一些。”
嚯，李按却是更加欣赏凯拉-奈特莉。
不过这位确实更有古典范，且不像丽芙那般生人勿近，偏柔和。
“我来安排。”莱曼开口，迅速决定。
......
《无敌浩克》立项的事，并没有大肆宣传，因为不到时候。
结果再见到约瑟夫，他却跑来建言了。
其实，约瑟夫心中是有些忐忑的，想了很久。
他清楚自家老板的性格算比较强势的类型，虽然平时待人温和，但那是没人否决他。
可偏偏他这次就是来建议，希望公司开发漫威的脚步可以缓缓，这无疑是对莱曼决策委婉的否定。
约瑟夫的想法是——此刻公司连《钢铁侠》都不知道会不会受到市场认可，就连忙开发绿巨人，怎么看都太冒险了。
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如果项目不慎失利，肯定会造成连锁反应。
要知道，此时公司因为收购漫威、维持漫威娱乐的日常运营，流动资金并不多。
秉着公司上下就他就有责任说清，顶着可能的怒火，他还是开口了。
莱曼本来以为约瑟夫找来是有什么要事汇报，听了这一席话后，倒不像约瑟夫想的那般心情不悦，而是不由得对自己挑选的大总管高看一眼——有心了。
莱曼心中暗想，笑着拉过约瑟夫让他坐下。
“你担心漫威的项目失败？”
“漫威有价值的角色都被几家瓜分干净了，剩下都是些知名度没有那么高的角色。老板你想，华纳可是连超人项目都失败了，那可是超人。”
“你想听听我的计划吗？”
当凯文-费奇对漫威联动概念还有些模糊的时候，莱曼提前总结了一遍。
他玩的不是单个独立作品，也不想考验观众到底更喜欢哪个角色，哪个更有价值，而是把《钢铁侠》当成整个庞大构思的开篇，《无敌浩克》做轴，引出整个漫威世界的框架。
换句话说，票房什么的根本不是重点，重点是如何把漫威角色ip捆绑在一起，形成巨大的人气加成。
毕竟后世漫威的版权周边就估值千亿，可比电影票房赚钱多了。
他们为什么敢给小罗伯特-唐尼开出天价片酬，因为人家值这个价，只要能带来足够的利润，迪斯尼都是无比支持的。
这样的骚操作，或者说构想，是约瑟夫不知道的。
其实也怪莱曼，整个公司，可能只有凯文-费奇了解一些，而且还不全，又因为约瑟夫不管项目制作，莱曼没事哪会提这个，要是让华纳提前知晓，岂不是泄了底？那可不行。
约瑟夫看着莱曼，为不赚票房，深耕ip的手笔震惊。
难怪，公司可以答应环球那么离谱的要求，却是只为得到绿巨人的形象使用权，是打着这样的算盘，这样看来，与索尼的沟通之所以频繁，姿态放低，也是想得到小蜘蛛以及相关角色的使用权咯。
“我明白了，我一定竭力关注此事。”
约瑟夫很激动，找到了萤火虫可以真正做大做强的资本倚靠。
第791章 窗户纸(求订阅，票票)
萤火虫的发展很快，很顺，但有个担忧一直藏在约瑟夫的心里——一旦公司的制作业务不再亮眼，那该如何？
好莱坞从不缺少突然冒头的制片厂，但都不长久，不是被收购，就是破产，消失的无影无踪。
而它们失败的原因，基本上都是没有庞大的从上至下深度挖掘的发行体系以及充足的资金作为后盾。
资金就不说了，没钱搞不起电影业。
那么发行体系又是如何理解？能简单的做到院线发行就够了吗？简单的涉足线下？
当然没这么简单。
发行模式多次提到过，快与慢两种方式。
快，各大制片厂都在玩，找个合适的档期推到影院，以最快的速度打响热度、赚取票房的同时，准备版权开发、授权周边；
慢，就是影展路线，对电影质量要求很高，特指文艺题材。
而整个发行体系，又分几个等级与各家底蕴。
第一自然是院线，但能从院线拿到多大的支持很重要，此刻萤火虫和狮门都在这上面吃亏，单独发行挤不进暑期、圣诞，交给别人，又意味着割肉；
第二，dvd、原声大碟等音像制品，这之中索尼渠道最深，实力雄厚；
第三付费点播，以各大电视网为主，好几家较强势，没看出特别冒头的；
第四二轮播放，买方还是电视台，不过是用来充实影片选择的，价值不高，主要放映老片；
第五，是流媒体以及酒店等授权形式的点映，网飞已经起飞，占了最多的市场份额，正按着其他同类型网上播放平台暴揍；
第六，形象衍生品，孩之宝是渠道份额最大的。
一部卖座的院线电影，一层层的玩下来，才是产出的全部收益。
可尴尬的是，绝大部分制片厂都做不到这么完整的开发流程，哪怕项目本身确实受到观众喜欢，像萤火虫和狮门已经算是其中的佼佼者了，依旧困于底蕴不足。
直接在第一层就得不到最优的资源，后续自然挖掘不了项目最大价值。
一次次的累积下来，损失当然大。
因为根本没有那份实力做到版权周边的深度开发，很多时候，同样价值的项目，五大能赚2个亿，萤火虫最多赚到1.5亿，这也是限制独立制片厂无法真正强大起来的最根本原因。
这世上又不止莱曼一个导演拍电影厉害。
虽然靠着开发优秀、票房爆款的作品赚到了钱，但有着很大的隐患。
就像梦工厂被拆分、收购了一样，你成功了10个项目，只要连续失败几次或者赔了一部大作，血亏的那种，一下就能掏空曾经10部的积累。
因为梦工厂同样玩不了深度开发，很多利润都被五大赚走了，但偶然失利的时候，却是梦工厂一个人承担。
换句话说，有钱大家赚，有坑梦工厂自个填。
这也是为什么有人调侃迈克尔-贝一部《逃离克隆岛》把梦工厂搞破产了，梦工厂的资金当然不至于支撑不起一次的失败，大不了抵押版权借贷吗，漫威都能贷个4、5亿，那时候的梦工厂难道贷不出？
但有些东西加起来，还要算上运营成本，梦工厂的股东们突然不想玩了。
而莱曼现在提出的计划厉害在何处？
因为能真正触及萤火虫的不足之处，能完善发行结构，深度下沉渠道。
有些电影的版权价值不够高，但对漫威这种漫画起家的公司来说，那就不同了。
哪怕衍生品不受欢迎，反哺到漫威娱乐的其他部门，炒热漫画都是好的。
再者，漫威有自己的玩具厂、售货门店，只不过数量太少，集中于洛杉矶、纽约等繁华城市。
也就是说，如果莱曼的计划成功，真的使得角色的人气叠加互补，肯定会扩大形象价值，然后流入整个的发行体系，源源不断的创造利润，形成根深蒂固的庞大资金后盾。
这样，萤火虫也就有自己的优势了。
哪怕这其中某个项目不尽人意，也能通过这些途径减少损失，继续提升版权价值。
......
如果没有后世漫威的成功，这种领先时代的电影创作概念，就像是一层窗户纸，明明摸到了，却也捅不开。
约瑟夫精神奕奕的不断在脑海里盘算概念实施的可能性，越想越觉得可行。
两人聊了一阵，助理梅斯敲门，得到许可后进入。
“有什么事吗？”
“《我是英雄》昨日公映的成绩出来了。”
“市场数据汇总了吗？”
“汇总了。”
梅斯接到报表，立马进来通知，也是知道老板对此事的关心。
毕竟，这算是萤火虫今年最后出品的一部，又是《纽约行》的续作，关系到之后的项目运作方向，是不容有失的。
“成绩如何？”莱曼招手问道。
“《我是英雄》以3240家影院的数量开画，昨日一共收获3832万，平均单馆收入1.18万，因为只占了百分之34的排片，上座率维持在百分之92。”梅斯先报了票房战绩。
莱曼和约瑟夫都微笑起来。
看样子，电影公映首日的成绩还是不错的，比第一部强了不少。
如此，倒也没浪费两年的铺垫，还拿出《行尸走肉》培养市场，总算是能好好收割一波粉丝钱包。
“委托统计调查公司收集的观众评价呢？”莱曼又问。
“分散各地的调查人员汇总了超过4000位观众评价，其中觉得惊艳，评分为a的占了7成，不满意的只占了百分之6，剩下的都是觉得影片拍得还行。”
莱曼前倾了一下身子，“院线那边怎么说？”
“利亚姆总裁刚刚传来消息，说是院线商们已经准备增映了，大概会从下周开始增加到3800家，排片上涨至百分之45。”
此时的电影市场，档期佳作不多，各家院线都不好受，好不容易遇到票房卖座，能把观众拉进影院的作品，还是非常积极的。
利亚姆都没主动上门，院线商们已经拿出了一套合适的扩映方案。
“帮我约一下乔恩-费勒梅，另外，通知蓝蝶影业的网络宣传部，让他们多找水军，配合口碑公关，额外花销的宣传预算提高500万美金。”莱曼接着道：“现在是需要扩大影响力和影片正面形象的时候，让他们拿出一套可行的话题营销。”
梅斯应下，转身离开。
约瑟夫在一旁听了，忽然问道：“海外方面，狮门有准备吗？”
“正要找他们谈谈，问问怎么发行。”
“以后就优先跟狮门合作了吗？”
莱曼点点头，“虽然狮门根基较浅，渠道方面资源难免不足，但对我们来说，却是最可以提条件的一家，其他几位可没这么好说话。当然，有些更值得推广版权市场的项目，依旧是跟福克斯或者华纳联系。总之，鸡蛋不要放到一个篮子里。”
约瑟夫闻言，也是明白这样做对公司的片源合作处理，多了几分回旋考虑的保障。
另一边，狮门高层同样雀跃。
虽说与萤火虫合作，拿到的发行抽成低于行内平均水平，但奈何人家的片子好卖啊。
《暮色》刚过，又来一部毫不逊色，甚至更为突出的《我是英雄》，对狮门的海外业务是极有帮助的。
更别说，《暮色》的观众群体太单一，《我是英雄》明显合理许多，年龄分布从16岁的青少年到40岁的中年都有，主体以23至27岁左右的观众数量最多。
而后，莱曼跟乔恩通了一则电话，自然是问影片的海外发行，得到肯定答复后，满意的挂断。
接下来，重点依然放在《无敌浩克》的筹备上......
第792章 凯奇，07年的票房冠军(求订阅，票票)
“......丧尸片的魅力，应该不仅仅是血腥的恐怖和刺激眼球的场景——
昨日公映的《我是英雄》作为05年排在票房榜前五的作品《纽约行》续作，除了一贯的节奏紧凑，伏笔清晰，维持了较高的水平的观影体验，像尸潮突破军方火力封锁线、涌满市区的那段更是全程让人不敢眨眼，生怕错过一帧的镜头。
但影片不只是只有纯粹的视觉享受，《我是英雄》更妙的是在《纽约行》的基础上加深了一点人文思辨。比如纽约失守，军政高层明知事不可为，匆忙逃跑，以及社会秩序的进一步崩塌。
这是一场灾难，它并不毁灭你的肉体，却能彻彻底底的消灭作为一个人的自我意识。
它也并不需要很长时间，只需要抓伤、咬伤，越靠近大脑，感染的越快，而且无法逆转。
更可怕的它会将你的至亲你的朋友你的同事你的孩子，变成你害怕的东西。对这种接触的恐惧，个人面对整个丧尸群类无力的抗争，还有接触之后，转化之前，那段时间的恐惧和疯狂，才是丧尸片的精髓。所幸，这只是电影。”
“《我是英雄》充分展示了导演扎克-施耐德血腥暴力、天马行空的镜头语言。
从《纽约行》到《斯巴达300勇士》再到《我是英雄》，扎导对于电影的节奏和细节方面的把控只能说很扎实，真正惊艳的还是对镜头画面的处理，在他手下，看似血腥的场景并不让人觉得恶心，反而多出一分美感。”
“看多了英勇无畏的高尚主角，尝试下会懦弱会害怕，也会奋起怒吼的角色倍感新鲜。”
......
首日公映之后，《我是英雄》的口碑快速发酵。
而在电影市场上，影片的放映更是让各家院商松了一口气——总算是有拿得出手的作品吸引观众入场了。
毕竟这部电影无论是从上座率还是要用票房成绩的数据说话，都是放映火爆的类型。
自首日入账3832万美金（包括午夜场），次日再度收获2975万，空降票房榜首。
此时拿过市场数据报表，第二名至第十名加起来都没《我是英雄》单日累积的票房高。嗯，第2名的《赎罪》才收获967万，已经落到第6位的《黄金罗盘》更是只入账337万。
凭借着《我是英雄》的市场热度，12月第三周的电影大盘终于有拉高的迹象，不至于说现在市场规模更大，院线更多，结果还比不过前几年的档期额度，那可就没意思了。
与此同时，作为电影男主的凯奇，身价进一步上涨。
这个圣诞加上年末市场，这货先是一部《国家宝藏2：神秘书》较为出色的已经拿下北美1.37亿票房，这周还排在第3位，入账513万，估摸着可以破2亿大关；
没过多久，《我是英雄》又来接档发力，而且是以登顶碾压的方式收割票房。
接连两部卖座的电影，不正是证明了凯奇的市场号召力？
现如今，好莱坞的知名男星很多，其中最受粉丝追捧的还是小李子，毕竟颜值摆在那，还没退化成中年油腻男，但近年来票房累积最高的荣誉却是属于尼古拉斯-凯奇，片酬实实在在的过了2000万。
这方面，小李子因为过于追求奥斯卡的缘故，有些时日没有拿得出手的商业大作加身，另一个同样演技优秀、拿过奥斯卡的汤姆-汉克斯又因为这几年来只有《达芬奇密码》算得上爆款，与凯奇身上一个国家宝藏系列，一部《纽约行》，一部《坏家伙》，在制片厂等资本眼里，市场价值同样比不过。
而凯奇也是今年第一个有望一年的北美累积票房突破6亿的男星，要不是《灵魂战车》成绩不理想，不止是成为年度票房演员类冠军，摸摸大部分制片厂全年加起来都不一定达到的10亿目标都能试试看。
没办法，07年的凯奇正好赶上趟了，就是有他这么多主演的大作上映，而且哪怕是有些拉跨的《灵魂战车》，在北美也拿了1.15亿。
再者，一个演员一年能接到一部大作都很不容易了，凯奇有三，至少在今年没人能跟他比累积票房，因为相差一大截，独一档的。
《综艺》对此评价道：“毫无疑问，今年最亮眼的男星就是凯奇。”
当然，《我是英雄》还在热映，甚至有些救市的味道。
影片里呈现出的那种视觉震撼与冲击，使得路人观众在观望一阵后，纷纷涌进影院，带来二次热度。
这之中，看过第一部《纽约行》的潜在粉丝少了许多，但丝毫不影响众人的观看体验，因为严格意义上来讲，《我是英雄》只是继承了前作背景，剧情方面没多少衔接之处，不存在没看《纽约行》，就看不懂《我是英雄》。
虽然观影群众里，上了年纪的如40岁以上的观众对此片无感，但这却阻止不了《我是英雄》深受其他年龄段的追捧，在各州狂捞票房。
不止是凯奇收益，坐稳年度票房演员类冠军，同样身价大涨的还有杰昆-菲尼克斯。
虽然他演的是反角，是唱反调的那个，但只能说是对待幸存者的态度不同，以戏份算，也是能出风头，给观众留下印象的。
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于是乎，杰昆-菲尼克斯还未遇上那个使他名气大涨的角色，就已经小有名气了，毕竟以前的他混迹于独立文艺圈，小奖拿了不少，但主流观众对他肯定还是陌生的，有这么一部卖座的《我是英雄》第一男配傍身，总是能在更多的观众面前露脸。
......
“狮门这一次，可算是得了大利。”
如此的好运，让环球总裁鲍勃-赖特有些感慨。
刚建立海外发行网络，就遇上《暮色》、《我是英雄》两部市场佳作，他都不知道说什么好。虽然他个人是不太介意狮门入场的——古斯塔和他都曾经为布什的总统参选忙活过，政治献金更是不用说。
但就这样轻松打开局面，还是出乎他的预料，本以为狮门没什么竞争力的，却不想杀出一家萤火虫帮忙。
他的对面，心腹的发行经理接话道：“我可是听说，狮门与萤火虫签署的发行条款可是倾向于萤火虫一方，狮门赚不了多少。”
“只要能站稳脚跟，整合海外业务，前期的一点让步算不了什么。而且，这两部电影可都是不可多得的容易运作的好项目，值啊。”
这倒也是。
就连他们看着，都想接手。
今年年末，环球出品的《美国黑帮》只拿到了1.3亿票房，虽然也有盈利空间，但与《我是英雄》比起来还是差远了。
再加上海外市场，最近也很低迷，有这么一部电影肯定能有不错的收获，这让鲍勃-赖特心里稍稍有些羡慕。
当然，环球今年的业务产出也不差，只是想要更好而已。
正聊着，发行部的一个员工汇总了市场数据。
发行经理扫了几眼，叹口气道：“看来又一个卖座系列诞生了。首周末斩获8951万，等到第三部出来，有着前两部的市场累积，只要保持同水平的制作，甚至低一些，价值都会更高。”
“这不正是系列电影的好处吗，风险更小，价值累积，市场回报大。《我是英雄》的热映，甚至带动了第一部《纽约行》的dvd销量，都卖了两年了，按理来说潜在市场都消耗的差不多了，结果续作上映，三天就卖出去7万多套。”
鲍勃摇摇头，对这样的成绩早有心理预期，不免的又想起绿巨人。
萤火虫的制作能力是真的有保障啊。
第793章 少女们的战斗力(求订阅，票票)
萤火虫筹备新项目的消息通过几家经纪公司在演员内部传开了，不过没人知道是什么题材类型的电影，保密工作做得相当的好。
随后，经纪公司首先筛选了一批符合试镜条件的演员，汇聚在萤火虫试镜室里。
虽不知道演什么，但能得到演出的机会对于这些人来说都很重要。
导演李按不在，这次试镜只是选些《无敌浩克》中戏份不多的小角色，他也不用时刻盯着，他最近的行程除了查看服装、道具的准备，就是和摄影、灯光、美术指导讨论成像，要么就是跟数字领域的总裁斯科特-罗斯商讨特效工作。
今年，数字领域的业务增量有了一定的改观，一来是萤火虫能提供更多的特效项目，二来也是狮门、幕宝等二线影业有什么特效业务，也会委托给数字领域，有时候还会与维塔数码配合完成一些预算更多的电影，比如《龙骑士》，就是数字领域和维塔数码一起接下的。
如果真要计算市面上特效公司占据的市场份额分布，龙头老大还是工业光魔，因为从业人士数量他们最多，而且便宜，深受各大制片厂喜爱；
其次是维塔数码，和稍差一筹的数字领域，3家加起来能吃下特效业务的7成，其他的由十几家工作室和像罗伯特-泽米吉斯创建的特效公司揽获，比如业务只专注于真人和动画结合什么的。
贝弗利山庄。
凯拉-奈特莉接到了经纪人打来的电话。
她今年一共有三部戏，《加勒比海盗3：世界的尽头》，以及与《傲慢与偏见》的导演乔-怀特再度联手，和詹姆斯-麦卡沃伊合作出演的《赎罪》，此外，还演了一部名叫《绢》的独立作品。
当然，这三部全都上映了，所以她现在正处于比较空闲的状态。
而经纪人电话里提到的自然是萤火虫筹备的新作，公司已经帮她打探了一些情况，剧本的人物定位很正常，不是反派，是和男主有感情戏份的女主，不存在角色类型上的冲突。
电话里最后一句，经纪人给她的建议是让她多考虑考虑，机不可失，如果同意，她就立马联系剧组更深一步的谈判。
此时的凯拉-奈特莉只从名气和上升空间来说，都是同龄段演员较好的那一拨，一个《加勒比海盗》系列已经让她声名鹊起，是有选择余地的。
电话挂断，凯拉-奈特莉没有什么特别激动的情绪，并不因为是萤火虫影业的项目就欣喜若狂什么的，因为所谓的感情戏，基本涵盖的意思就是这个项目是花瓶向角色。
客厅里，坐在她旁边的好闺蜜苏琪-沃特豪斯见状问道：“是谁打来的啊？”
“经纪人，一个剧本。”
“找你拍什么戏呢？”
“不清楚，只知道有感情戏。”说着，她叹口气道：“为什么我就不能遇到像《穿着prada的恶魔》那样的好项目，不是花瓶，就是花瓶，想有点发挥，又都是独立作品。”
苏琪-沃特豪斯很有同感的点头。
整个好莱坞，能像《穿着prada的恶魔》一样以女主为核心的终归是少数中的少数，更别说还是主流商业片。
哪个女演员不想过一把主角瘾呢，总是陪衬，太限制发展了。
“那你要接吗？”
“有些犹豫，项目导演听经纪人说已经确定是李按。”凯拉-奈特莉回道。
苏琪-沃特豪斯皱眉，“这位我也听圈内朋友聊过，本人还是很有想法和才能的，戏比较捧人，不过还是有些风险。”
演员有选择剧本的地位之时，其实也是在赌眼光。
毕竟，谁都不知道电影上映之后，会带来好的影响还是说会对自己的事业起到什么负面效果。
李按本人肯定有靠谱的时候，也有偶然失利的过去，凯拉-奈特莉自己也知道。
“我就怕演个戏份不重要的角色，结果却因为票房不好一样被影响。不过我打算先接触一下。”
“祝你好运。”
次日，凯拉-奈特莉就经纪人的陪同下面会了李按导演，就在数字领域的会客室。
说实话，李按挑演员的眼光还是很棒的。
真人见面，只感觉凯拉身上的知性气质更加突出，比照片和影碟dv更有感觉，很符合贝蒂的人设。
毕竟这货在《绿巨人浩克》里挑选饰演贝蒂的女演员可是詹妮弗-康纳利——《美国往事》中轻柔起舞的片段是绝对的荧幕经典，不过这位年龄已经大了，演不了少女了。终归是岁月不饶人，女演员又不像男演员那么保值。
三人聊了一阵，因为绿巨人的拍摄工作要配合宣传保密，面对凯拉想先看看剧本的请求，李按只能说人物定位不差，是有发挥空间的，角色比较知性，而这个项目里，男主是女主的守护骑士，只有吻戏，没有其他过激的戏份出现。
说着，李按想起什么，作为筹码提醒道：“对了，这个项目是萤火虫和环球共同出品的，放映档期大概率在明年暑期，预算在1.5亿以上。”
剧本的事演员没签约之前，不能提太多，防止泄露，但说些其他话题还是可以的。
果不其然，听到还有环球加盟，又是妥妥的一线大作，凯拉动不动心不知道，她经纪人的态度变得更加热切。
先不说别的，商业电影好争取高片酬啊。
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......
蓝蝶影业。
利亚姆此时的工作重点还在跟各个合作方推广《暮色》周边，心头的劲足足的。
究其原因，是《暮色》的周边太好卖了，算是他接手了这么多项目中最容易也是最好开发的电影。
这也不得不让他感慨拥有青春少女心的女粉丝们一旦寄托了情感会爆发怎样的购买力。
影片票房被抬到1.72亿（北美）就算了，线下dvd也销售火爆，以收藏一张的思想也可以合理估测，但为什么原声大碟，明明都是些老歌以及一些新的编曲，都这么火爆——原时空，《暮光系列》一直是市场研究的案例，因为有超过了各大制片厂想像不到的盈利空间潜力。
市场定位这么单一，只是学生、一部分女白领以及家庭妇女作为主要客户目标，结果诉求方面都比得上许多热门的观影群众广泛的系列了。
女人的钱这么好赚？也太好赚了吧。
虽说通过市场调研，利亚姆知道这片在大部分女性观众眼里口碑超好——别管imdb和雅虎、烂番茄等网站的评分好像不咋滴，那是因为打低分的男性太多了，完全是意气用事。
在女性市场里，这片超神——别问，问就是浪漫，就是爱情，就是喜欢。
所以《暮色》的评分容易极端也是因为，一部分女性和男性网友针对此作在网上互骂了起来，这可不就两极分化吗。
现实就是，《暮色》的女性观众好像有些不理智消费了。
因为据各个合作方发回来的数据显示，电影的dvd精装版的销量很高，只是因为精装版有主演的精品写真海报，粉丝们爱买这款，目的不像一般的粉丝只是为了可以重复的观看影片内容，除此之外，dvd都买了，原声大碟难道不买一份收藏？
同款手链和服饰不买？
定制版发饰不买？
是真爱粉肯定得买吗，更牛逼的是，她们不止买一套......
这样的战斗力和购买欲望，使得利亚姆跟索尼唱片等十几家周边合作商谈判起来如鱼得水，比之前影片的推广更加占据主动。
虽说大头还是被他们拿走了，但因为销售业绩的火爆，分成比例可以多聊聊吗，毕竟萤火虫只是付出了版权使用权，其他方面都是人家的渠道和货源，但版权值钱，就是筹码。
第794章 有机可趁，再度收购(求订阅，票票)
12月17日，新的一周来临。
自上周周末《我是英雄》拿下8951万，影片稍稍有些跌幅，毕竟看过的观众越多，潜在观众数量就越少吗，很正常。只要不爆雷，突然腰斩就行。
不过萤火虫非常舒心，新线却是气氛压抑的可怕。
《黄金罗盘》的失败（估测会亏6、7000万），华纳董事会终于对新线有了处置，那便是新线高层最不愿看到的并入华纳厂牌，从此再无自主权。
新线的总裁办公室里，发行经理和谢伊相对坐着，没有说话，甚至动都没有动一下。
想来，他也是执掌新线7年，除了对股东负责，基本是一把抓，哪怕精心筹备投入良多的大作失利，也从未想过放弃这份权力与地位，更别说转型成专注小成本业务，放弃高额预算的项目制作。
“为什么如此不留余地？”谢伊终于开口了，声音沙哑的可怕。
发行经理继续沉默。
如今看来，上头是铁了心要整合新线，就是不知道他们这些人何去何从。
毕竟，他们联合所有新线的管理层，都无济于事，办法都尝试了，该发泄、该不满的情绪也在既定事实下没了心气。
资本本就无情，他们早就知道的。怪只怪，能力不够，眼光不行。
2007年12月20日，《黄金罗盘》成了新线垮台最重的一根稻草。
......
在圈内，新线与华纳之间的破事没什么人特别关注，但有一个人上心了。
那日，莱曼跟约瑟夫讲述了漫威改编项目大致在未来公司版图中的作用后，约瑟夫有思考他们公司还缺什么，如何快速积累底蕴。
约瑟夫到底是管理层次的熟手，时刻关注市面动静。
这件事发生后，他略一思索，想到了一些当下能够扩大整体结构和业务能力的东西。
“嗯？你说新线被整合对我们有帮助？”
办公室里。
莱曼抬起头，有些诧异。
他是早知道新线下场的，但没想过能从中谋取什么。
莱曼仔细想了想......脑中闪过了新线最有价值的版权库，那可是十几年的积累！
可问题是华纳不会傻到出售吧，没有哪家制片厂会轻易转让版权，不然漫威的英雄回购工作不会这么难搞了，何况新线的那些影视版权还真的能创造利润，不是没有潜力的待开发产物，整个一细水长流的小金矿好吗。
那......如果不是这个，还有什么值得特别上心？
熟悉圈内工作的管理层？
算了吧，一把好牌打得稀烂，手握彼得-杰克逊这种天生为大作而生的导演，都能交恶，不知道是怎样的想法和立场做出的决定——都二十一世纪了，还不笼络人才，完蛋去吧。
约瑟夫不知道莱曼转瞬过了这么多道，还以为自家老板没太关注新线，缓缓说出自己的想法，“新线和华纳的业务重合了，我们可以试者接洽华纳，用现金买下华纳不需要但我们需要的资源。新线有价值的东西颇多。”
莱曼迎着约瑟夫的目光，稍稍抓住了一些重点。
业务重合，华纳不需要？
是啊，本质上这件事就是源于新线的存在对华纳来说没什么实力上的补充，为了避免资源浪费，职权班子不统一才让新线并入华纳影业，方便调配。
新线能做的，华纳都能做，新线不足的，华纳同样能做，新线在华纳的版图地位很尴尬。
一直以来存在的矛盾才是让新线垮台的主要原因，《黄金罗盘》的失利只是让那些犹豫不定的董事会股东们丧失了对新线管理层的信心罢了。
那么新线有什么是华纳不需要但萤火虫需要的？
摄影棚，一些有价值的拍摄器材！
新线当年红火的时候，在伯班克东面郊区花了三年时间建了一个综合性摄制场地，兼附影视拍摄的基本搭景条件，大概占地2万2千6百多平方。
不过这种小型摄影棚对于华纳来说根本不需要，他们自家有个更大更全面的，何况华纳在英国同样有一个为了《哈利波特》的拍摄建造的摄影棚，资源高度重叠。
再就是基层的制作人员，因为华纳自己就有很完善的制作体系，估摸着会裁退一部分，而随着漫威影业与漫威娱乐已经分家，漫威影业那边是需要经验熟练的制作人员补充。
细致一点想想，完整的版权库拿不到，一两个还未开发的角色版权能不能拿到呢？
被开阔思维的莱曼想了很多。
而约瑟夫也确实想以这种方式补强公司底蕴。
收购，确实是扩增的最好手段。
莱曼张合了几下嘴，一下子兴起买买买的冲劲。
“在不影响公司运营的情况下，能抽调多少资金？”
“大概能拿出2.2亿，公司下半年的很多项目利润都需要时间与各家分账，还有正在筹备的几个项目占据了大量的资金，不过我们可以先跟银行贷一笔，反正很快就能还上，资金这方面不存在什么问题。”
莱曼沉吟一会，“如此，这项工作就由你跟华纳方面交涉，看他们有没有意愿售出。”
约瑟夫闻言，点头应下。
“此事需快，我担心还有其他盯上的买家。”
临离开前，莱曼又嘱咐一句。
......
下午，李按打电话跟莱曼说过演员进组的事，所以他没空跟华纳扯皮，只希望约瑟夫这位办事老成的先与华纳接触一阵，聊聊意向......
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随着萤火虫的壮大，需要他操劳的事情越来越多，越感精力不足。
倒不是高层管理者数量少，而是中层部门员工跟不上业务扩张。
会议室里。
凯拉-奈特莉到底是答应出演了。
主要项目预算是极大的加分项，能争取更高的片酬。
当然，签约的时候，先是提的一些片场琐事，比如单独的化妆车、单独接送、以及酒店单间，居住的酒店不能太差等等等等。
有名气的演员对于这些剧组标准都门清，不知道，她们的经纪人也会认真的提出来，从某种方面来说，这其实是咖位的象征。
演戏的时候，小演员们都不用打听谁是谁谁谁，看人家的标准待遇就知道剧组地位了。
到了最关键的薪资和形象问题上，凯拉的经纪人团队更是详尽到方方面面，比如确定只有吻戏，那就不能有裸戏，事前不说明，保留一切不合理戏份的拒绝权力；
比如不接受性格不好的一面，什么脏话、两面三刀白莲花的角色设定，都不演——不可能演个花瓶，还特么损害好不容易建立的公众形象；
片酬的话，凯拉的经纪人张嘴就要900万。
几轮拉扯，降到650万，莱曼这边就答应了。
说起来，凯拉-奈特莉虽然在《加勒比海盗》系列里因为片约和戏份问题，薪资涨幅不高，但也是从十几万一路提到了400万。
《加勒比3：世界的尽头》上映后，全球收获9.6亿票房，怎么样都得再往上涨涨。
当然，海盗系列的第三部，成本同样达到了骇人的3亿美金，超过同年托比-马奎尔《蜘蛛侠3》的2.98亿成本和《泰坦尼克号》的2.94亿，晋级为影史第一烧钱电影，虽说这个名头只是因为导演和主创们拿的太多，倒不是特效的烧钱指数提了一个大台阶。
而且影片还因为暑期的竞争对手们一个比一个猛，海盗们最终在北美只掠下了3.09亿美金，是没有达到迪斯尼一开始预期的4亿票房，成绩稍微没那么亮眼，只不过巨大的ip价值使得迪斯尼庞大的周边市场和主题公园的同名项目等其他渠道收获颇丰。
凯拉-奈特莉进组后，原时空的精灵公主丽芙-泰勒自然不成了。
当然，无论是戏路、形象还是路人缘，后者都比不过凯拉，为了《无敌浩克》能打响市场，多花点片酬还是值得的，后者发展前景又不高。
第795章 小布什的恶寒(求订阅，票票)
《无敌浩克》的选角工作大致完成，但剧组依然没有立马拍摄，马克-鲁法格需要一段时间增肌、还要适应动捕装备，给变身后的绿巨人担任脸模，丰富表情。
一般来说，后者的脸部表情要更夸张些，不然捕捉不到，这与演员的平时的细微面部表演不太相通，过往的经验帮助不了。
......
此时的美国金融市场已经陆续爆雷了，但股市依旧稳定，不断有专家或者美联储的专业人士跳出来反复强调——这只是小问题，是市场的正常波动。
其实吧，之所以会酝酿成08金融风暴，次贷危机席卷全球，政府肯定得背锅，而且矫枉过正了。
房市为什么腾飞？
2001年，飞机怼了大楼，快速发展的经济被一次恐怖袭击意外遏制了势头。
在911及it泡沫破灭的打击下，美国经济竟然特么衰退了！
当年新任美帝大统领的正是人送外号智多星的小布什，本着两手都要抓、两手都要硬的原则，对外，小布什连续发动了塔利班反恐战争与伊拉克战争，转移国内矛盾，维持自身政权和明间声望——这一招就跟印度国内出了点事，立马宣传对周边几个国家作战，然后就在边境跳恰恰，都是套路。
因为美国有战时政策，一旦对外作战，小布什手里的权限非常高。
对内呢，这货跟一群经济专家出台了一揽子经济提振计划，这个计划里很重要的一部分，就是“居者有其屋”政策的实施。
为了配合智多星的经济提振计划，美联储蹭蹭的降息，到了2003年，联邦基金利率已经降到了1%——这是45年来的最低水平。
然而问题在于，美国不同于中国，民间买房热情不高，大部分人喜欢租房子，因为买个房，不是说彻底归你了，每年都得额外缴税（各州政策不同），而且有钱人该买房子的早就买了，没钱的也不琢磨这事。
为了鼓励这些原本买不起房子的群体化身房奴，小布什说服了国会，连续通过相关法案刺激人们买房，刺激商业银行向低信用群体提供贷款——这些为低信用群体提供的贷款，就是次级贷款。
到最后国会甚至划拨资金资助首次购房者来付首付，在这些政策的刺激下，美国人民感受到了国家海一般的温暖，纷纷踊跃购房——然后gdp果然飞速上升！小布什表示：房产，永远拉动经济的神，不要停下来啊——指房价。
买房的人多了，需求上去了，房价自然一天变个样，但在政府的关怀下，群众们喜迎房价上升——炒房这种事，又不是只有中国人会。美国能爆出这么大雷，不都是华尔街的精英们配合的好吗。
小布什只想拉升经济，不想自己在任期间，位置都没坐稳，就特么出事，推行的提振计划也不是说不好，它确实起到了很大的作用，但好的政策执行起来，有时候也会变味。
美国立国之初就是联邦立宪制，白宫的大爷们哪能时刻管得到其他州政府，再加上南北战争后的遗留问题，南方各州和北方各州之间是存在矛盾的。
一味的盯着通胀、股市，要求经济发展，肯定是妥妥的结果导向，其过程被很多人忽略了。
炒房变成炒房产的证券，连次贷都能玩成金融产品，拼命拉人头，做出一份漂亮的kpi报表......
什么贷款一套然后抵押出去再贷一套这种操作，美国人民同样玩的很溜，华尔街的精英们还纷纷鼓励这种操作，专门为这些人服务提供业务保值。
就这么腾飞了好几年，终于发现可能、好像、是不是不太对？
但雷已经埋下。
那些大批量的不健康的贷款，在账面上看起来极其豪华，根本很少有人在乎那些穷人能不能还得起。
那么，谁该为这个事情负责？
大家一起默默看向了白宫主人小布什......
反正提振计划是你搞得，政府得帮忙站台。
小布什此刻显然没意识到危机的存在，但很多炒房的人已经尝到恶果，辛辛苦苦攒的钱全扔里面，都补不了窟窿。
怎么办？
浑身一哆嗦，跟上帝喝茶去呗，半生的财富吞噬一空，心理承受能力差点的，可不就如此吗？
不过这事莱曼看得明白，却不想管。
就连抄底，也只是趁着银行缩紧贷款，漫威被搞得本就不好的财务水平雪上加霜，以海量的充足现金快速拿下。
甚至他还想过等到房价最低迷的时候，买几栋大楼，结束萤火虫和蓝蝶影业到现在都是租着商务大厦的尴尬，甚至还不如数字领域是自个买下的厂区。
不过数字领域那破地方都远离市区了，地皮便宜的很，好像也没有比较的空间。
至于投投机，在美国金融市场兴风作浪什么的，莱曼可不想莫名其妙惹上国会——小布什可是个狠人，赚了这个钱也得有命花啊。
另一头。
约瑟夫顺利的跟华纳高层接上话，商谈了一下拆分新线、现金收购的事。
正如他想得那样，新线只不过是华纳快速壮大的过程中，一次不算多重要的收购，可能也就是当时新线的制作业务正好低迷，日常开支都有些麻烦了，华纳财大气粗，随手扔了点钱。
所以，拆分新线对于华纳来说本就是他们要干的事，再加上资源重叠的部分确实没什么作用，有人接盘华纳高兴还来不及呢。
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除了版权库没得商量，小型摄影棚、摄影器材什么的那都好说。
毕竟萤火虫是拿现金交易华纳本不需要的东西，双方谈拢价格即可。
而约瑟夫最重视的肯定是摄影棚，所以他先去普华永道雇佣了专业团队对这个小型摄影棚估算财产价值。
那地方离市区有一些距离，但开车的话也就20多分钟。
不过摄影棚因为是93年投资兴建的，结构有些老旧，有些地方需要翻新，这又是一笔钱。
其他方面的话，倒也合适，虽然小了点，但对萤火虫来说，能帮助项目减少拍摄预算就行，大不了以后在此基础上扩张吗，毕竟周围都没什么规模较大的住宅社区。
换句话说，拿下这处摄影棚，未来拍摄要搭建内景，完全没必要去华纳制片厂浪费租金——五大都有各自的摄影棚，只不过华纳占地面积最大、最完善。
虽说如此好像也省不了多少资金，但日积月累加上资产本身还是有作用的。
甚至做大一点，像华纳摄影棚那样售出门票给游客参观电影是如何拍摄的，也是一项业务。
经过资产清算。
摄影棚、摄制器材还包括一些打印机、刻录机、剪辑台等林林总总统统打包售出的价格大致在2.7亿，再算上翻新，估摸着就是小3亿投进去了。
不过这笔钱花得是有价值的。
只要萤火虫能保持高水准的制片水平，拥有一家自己的摄影棚是绝对划算的，而且这是不动产，容易保值，不像一般的影视版权价格虚高。
当然，因为需求的不同，估值和实际出价又不一样。
这些东西在华纳眼里那都是鸡肋，压压价还是可以的。
几轮拉扯，华纳同意萤火虫2.45亿的报价。
反正，华纳对于处理新线资产的事没觉得有什么贱卖不贱卖的，谈判起来，底线很宽松，甚至轻易答应了将刀锋战士极其相关的角色版权归还给漫威。
新线不给是因为管理层还算重视，虽说刀锋战士拍到第三部已经赚不到钱，观众审美疲劳了，但还有一定价值，华纳给是因为从来不重视。
从前不在乎漫威，现在难道就觉得了不起了？
华纳有dc......足以。
第796章 我是传奇项目的编剧(求订阅，票票)
一天有24小时，总感觉时间很漫长，但似乎又很短暂，因为光是睡眠、补充精力就会花掉7、8个小时。
一夜过去，太阳高升。
拆分新线的事已经完成了一部分，至少萤火虫得到了自己想要的东西。
话说，这笔交易的进行，双方都挺满意的。
华纳甩掉了包袱，获得了一大笔现金，也不耽误他们整合新线；萤火虫看似接盘，实则增强底蕴，毕竟拍摄上的方便对影视公司来说还是很重要的。
再就是凯文-费奇乐呵呵的补充漫威影业基层的制作人员。
此时的漫威影业大多是依靠萤火虫的制作班底，其实是不太好的。
在莱曼的设想中，漫威和萤火虫的业务也尽量要分开，虽说漫威项目是公司着重关照的重点，但不意味着就放弃其他方向的影视制作。
漫威太吃发行资源了，这意味着未来一段日子持续的割肉，且不割不行。
但其实电影市场还存在许多不那么吃宣发的项目，这些才是萤火虫制作发家的主力军，比如《朱诺》、《阳光小美女》、温子仁的恐怖片以及文艺题材。
这样做有什么好处？
一，漫威项目是可以拉拢各家发行商和院线，提升影响力，继续积攒底蕴，下沉周边渠道的，将来自立的阻力少些；
二，萤火虫没丢下独立发行能力，对蓝蝶的业务扩大很有帮助，而且因为是独资，利润产出可以更快的收拢资金，增加储备。
换句话说，漫威走联谊路子，萤火虫走老路子，两家共同发展，资源互补，业务方向稍稍是不同的。漫威影业需要提升自主制作能力，凯文-费奇是有这样的才能的，不用等于浪费。
再者，莱曼精力有限，等到未来漫威铺开，电影、电视剧齐发力，他也不可能面面俱到，放权、业务分化非常的有必要。
次日。
华纳和萤火虫正式达成交易。
萤火虫一方付出2.45亿美金获得了新线摄影棚、一部分摄制器材以及搭头刀锋战士及相关角色的形象版权。
华纳又不知道漫威的未来计划，也不知道漫威有怎样的发展空间，听闻漫威被收购后一直回收流落在外的超级英雄，只觉得有些重视过头了。
恰巧，完成交易后，华纳高层的心情不错，给了也就给了，多大点事儿。
为此，华纳还举办了一个较为私人的酒会，想要联络感情，加深合作。
萤火虫现在扛着制片能力杠杠的金字招牌，是用一部部卖座影片打出来的辉煌战绩，对于华纳这样的强大制片厂兼具海外业务的渠道空间的娱乐公司来说，不可避免的还有许多项目可能会跟萤火虫合作。
别的不说，找发行商的时候多考虑一下华纳也是可能会得到的业绩吗。
两方又没什么不可调和的矛盾，华纳开始正视萤火虫后，态度自然会调整到该有的方式对待。
宴厅上。
莱曼和华纳的几位高管喝了点酒，与上午公事公办比较正式的氛围不同，此时都已换上了轻松交流的面孔。
华纳的内部倾轧挺严重的，人员庞大，随之而来的管理成本与盘根错节的权力体系也是极多。
当然，曼恩传媒也出现了这样那样的破事。
比如漫威拆分后，那群漫威娱乐的元老们就有些不满，没事就找约瑟夫诉苦，弄得他很头痛，但因为当初为了稳定管理层接管全部的漫威业务，又不得不耐心应付。
家家有本难念的经。
收购之后如何调理原有的公司结构无疑是一个非常考验管理体系的一件事。
处理得好，公司实力增长；
处理得不好，反而拖累原来的发展步调。
又过了几日。
在瑞恩负责摄影棚翻新的工作后，《我是英雄》次周成绩也出炉了。
次周末北美入账6230万，对比首周下滑百分之32，海外入账4142万，全球累计1.9323亿美金，是今年第17部可以踏入全球4亿，第8位有望突破全球6亿的电影。
由此可见，对比06年的电影票房榜，07年真的又上了一个大台阶，爆款作品的所有累积票房比去年翻了一倍不止，这让北美电影行业的从业者更加期待后续的市场扩升。
以《我是英雄》不到2.2亿的成本支出，却能两周收获（海外第一周）1.9亿多票房美金，而且没有什么原著小说加成，完全的原创项目，简直是好莱坞改编热潮中的一股清流，其成绩虽然没破什么记录，但不可谓不成功。
狮门在抓紧海外发行，利亚姆带队引导影片声势，增加观众正面印象，积极的扩大版权市场的利润空间。
办公室里，约瑟夫和莱曼就在谈论此事。
丧尸三部曲第二部的顺利执行，其带动的附加值是很高的，连阿奇瓦-高斯曼都跑来祝贺了。
当然，这位确实带着恭喜，也带着目的。
因为当初买下《我是传奇》的小说版权，防止破坏三部曲的结构，萤火虫与高斯曼这位著名编剧兼制片达成了协议，除了第三部请他担任制片支付酬劳以及百分之5的全渠道收益，第二部《我是英雄》北美票房的百分之5也是他的。
这笔钱不多，主要是双方确认这个项目会被萤火虫搬上大银幕，否则高斯曼就找其他制片厂拍了。
“请问先生准备什么时候拍摄《我是传奇》？”高斯曼等约瑟夫出去了，才笑着问道：“照这架势，《我是英雄》怕是能够很快就从票房上收回成本......”
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感受到了对方的迫切，莱曼也很理解。
终究是看到丧尸三部曲的市场潜力所在，而做为收尾的一部有他参与，才是他能得到收益最多的一部。
“最迟明年年中就会开机，09年找个合适的档期推入院线。萤火虫一旦立项，会立马通知你的。”
高斯曼得到准确消息，心里有了底。
正想客气几句告辞，就听莱曼又道：“先生的编剧功底我是非常欣赏的，《美丽心灵》里对约翰-福布斯-纳什刻画现在想来都足见韵味。等过几日，《我是英雄》的观影受众分析和市场报告汇总，我让人打印一份给你。
这样，先生也可以提前知晓喜欢《我是英雄》的观众主体是哪里，适当的改编出合适的剧本。等《我是英雄》下画，《我是传奇》的故事背景和剧情、人物刻画，也要提上日程，使之更贴近市场。”
“这是我发自肺腑的真心话，第三部远比前两部更难拍出让观众感兴趣的东西，改编工作更难做。说起来，前两部还只是围绕人与丧尸的斗争，《我是传奇》却是需要主角抵挡极端的孤独，这种独角戏，没有比先生更合适的了。”
莱曼小小捧了一波高斯曼。
也不算捧吧，这位确实对独角戏以及心理描绘很有一套，原时空，一人一狗斩获6亿的最大功臣便是高斯曼。
这一世，融入前二部的背景体系，塑造一个已经全面沦陷，丧尸成了地球主人、人类反而成了濒危角色，且男主身为偶然活下去的幸运儿，又是一名科研人员，竟发现丧尸正在快速进化......如何描绘这种绝望和孤独是第三部的重点。
“哈哈，相应的构思已经很棒了，我只是把想法落实到纸上，如果有考虑不周的地方，还需要多多指导。”高斯曼略有些开心的回应道。
凭借《美丽心灵》荣获奥斯卡原创剧本小金人，是阿奇瓦-高斯曼一直以来比较自豪的事儿。
他也并不觉得有了前两部打底，写不好第三部的故事，事实上，他已经有了一定的思路。
第797章 龙虾人出击(求订阅，票票)
夜。
拉斯特庄园的书房里。
莱曼写写画画，放下了往日的琐事，沉浸在创作中，脚下全是自己不满意的手绘分镜，揉成一团团，显得有些杂乱。
《我是英雄》还在平稳的运作着，他却对一个剧本上了心。
不同于漫威超英电影自我阉割的限制，不同于丧尸系列不断推进、层次分明的剧情，这是一个他很少接触的拍摄方向。
“咚咚咚......”
“咔，吱呀。”——指门被推开的声音。
一个穿着小背心，半披着的丝质睡袍，刚刚洗完澡，脸上透着温水洗涤的红晕，愈发温润娇柔的小妖精走进，手还不安分的拨弄着头发。
“还不睡吗？”
小妖精跟完《暮色》项目后，已然清闲了些，但平日里也会跟编剧们商量第二部的改编，或者履行自己身上几个代言的站台任务，至于角色吗，越发挑剔，接的少了。
“弄完这一段，马上。”
小妖精凑过来，随意瞄几眼，视线钉在了一处构图上。
那是一个巨型飞行器式样的东西静静躺在一个废墟里，外面是全副武装的军队，里面是造型奇特的龙虾怪物，双方对峙，怪物们流露出害怕、迷茫的情绪；
下一景，龙虾怪物们被关在笼子里，丑丑的身子蜷缩成一团，被人参观、指点，就像动物园里那些吸引游客的珍稀物种......
伊娃很少见自家男人对哪个剧本这么上心过，但只要是他上心的，一定是像现在这样精益求精。这是一个导演对电影的坚持。
就像演员为了某个角色不断的揣摩，不断的在脑海构建更立体的角色形象，是对自己本人的表演要求。
伊娃来了兴致，轻声问道：“剧本有吗？”
“还没定稿，它只存在于我的脑子里，我想先画完分镜。哦，对了，有你的一个角色？”
“什么样的。”
“唔，一个反角？总之不是什么正面的角色，反差挺大的，这个角色的作用是为了凸显故事更残酷的一点......嗯，你是一个女科研人员。”
“......”
一时无声，刚好伊娃看到了一副令人恶习的肢解幼体虾人的分稿，不自觉抽了口气，“怎么感觉挺残忍的，你这画的......怎么想起拍这种题材？”
“卡夫卡的《变形记》看过吗？我觉得那个互换的创意非常有戏剧性。或许也是前段时间没尽兴，《钢铁侠》是我拍过最无趣的电影，我想拍点好玩的。”
这一部算是一次更风格化的释放，至少莱曼是这么想的。
所以创作过程中，总是带着愉悦感。
“好了，睡吧。”
夜深了，精力有些不济的莱曼缓缓进入梦乡。
......
随后的几天里，莱曼大半的精力投入到了新作上，在找来瑞恩后，莱曼提供点子，瑞恩负责落实、优化结构和角色对白。
当然，他也一直有关注电影市场的情况。
昨天中午，利亚姆还汇报说《我是英雄》已经破了3.7亿，连续坐了三周票房冠军。
而他也打听到，因为丧尸题材存在的观众市场，一些影视公司纷纷寻找相应的思路项目，妄图复制《我是英雄》的成功。
类似的事，《纽约行》卖座的时候同样出现过。
但事实会证明，丧尸是小众题材不是一两部爆了的作品就可以推翻的，如果剧情不够有新意、场面不够刺激，这类题材真的上限不高。
像《僵尸肖恩》已经是性价比之作了，400万成本，北美入账1289万，全球1550万，但因为预算低看起来挺搞的，剩下什么《僵尸胡安》、《尸乐园》等乱七八糟的跟风作更是连水花都没冒出来，院线七日游。
换句话说，原创项目还是太冒风险了，尤其是丧尸电影想要拍出比较好的效果，投资一定不能低，但高预算所带来的市场风险同样不能被忽视。
是以，几家领头的制片厂没有一家有迫切拍摄丧尸题材的冲动，反倒是诸多三流公司想要趁热试试能不能捞一笔。
但抱着这样的想法拍出来的作品又有何竞争力？
迪斯尼影业大楼。
罗伯特-艾格缓步踏进会议室，坐在上首位置。
今日是公司照例的早会，稍稍有些不同的，是迪斯尼内部针对某个项目有了些不同的意见需要拿出来讨论。
人来齐后，安静的气氛迅速被打破。
罗伯特-艾格点点头，底下的部门高管自然连忙汇报工作或者拿出问题。
这事其实也怪新线。
它这一顿操作猛于虎，一看战绩0杠5，可是往大热的魔幻题材市场浇了一大盆冷水，瞬间让迪斯尼的某些高管担忧起来。
为啥，《纳尼亚王国》的筹备又开始了啊。
05年出品的第一部《狮子，女巫和魔衣柜》以1.8亿预算全球拿下7.45亿票房，虽然电影口碑不达预期，但盈利颇多，而后便计划08年出品续作，到了这时，连剧本都写好了，就等主创落位，立项建组。
本来嘛，迪斯尼是怀着极大信心的，结果一部《龙骑士》票房不佳，一部《黄金罗盘》把魔戒制片方干没了，不由得让人多想。
在这之前，魔幻题材多火啊，大家抢着买卖魔幻小说改编版权，以至于提价颇高，多次刷新小说版权的影视身价，托尔金基金会更是在此基础上喊出了全球20的分成，让一众制片厂打消了拿下霍比特人的想法。
另外，越分析《黄金罗盘》的失利，越会发现观众市场对于魔幻题材有些视觉疲劳了，一味的特效、精致的画面已经不能满足观众的需求。
更别提看着《黄金罗盘》是如何被观众抵制，票房成绩拦腰式的滑坡，迪斯尼的一部分高管没法不想起自家的魔幻系列第一部放映期间，同样被人拿来跟魔戒比较，然后被喷太幼稚。
这届观众不好带了啊，眼光高的越来越多。
然后再翻看《纳尼亚王国》完成的第二部定稿，讲述的凯斯宾王子在迪斯尼的设想里同样走得是偏低龄路线，选角标准都是未成年演员，这种感觉怎么说呢，就很不妙。
于是这件事就成了迪斯尼争断了一些日子还无法真正决断的项目。
拍还是不拍，还是看看市场变化，这确实是个问题。
类似的关乎到迪斯尼王牌项目的事儿，自然不是一个人拍拍脑袋就能决定的——罗伯特是个合格的经理人，但他不是从片场基层干起的，并不太插手项目制作，但这货眼光很毒，收购皮克斯工作室、卢卡斯影业、漫威娱乐、福克斯大部分制片业务，建立魔都迪士尼乐园以及推出迪士尼自己的流媒体disney+，都是他一手主导。
其实，眼下的迪斯尼还不是娱乐传媒领域的领头羊，充其量显露出了未来霸主的一些苗头，比如今年迪斯尼的真人制片业务总量罕见的超过环球，成为第三（仅次于华纳、派拉蒙），动画制作上还是保持第一不坠气势。
再者，最大的动力源之一的漫威都被莱曼撬走了，迪斯尼最牛逼的周边渠道市场没了这座金矿，真正踏足山巅的运作模式还能不能重新摸索一条出来也是个未知数。
迪斯尼高层更是急于保持真人影视的产出，别风光一年又特么回去了，这才对《纳尼亚王国》续作的立项有些小扯皮。
因为任谁都能想到，如果这个系列明年真的市场遇冷、亏了，那是别想真人影视的业绩有多好看。
派拉蒙从05年的颓势，到今年荣登第二，只是梦工厂的优秀制片能力+一部变形金刚，商业卖座电影的基本盈利空间可想而知。
第798章 这波是情怀打击(四更求支持)
罗伯特-艾格有些头疼。
因为分作两派的高管们已经吵成一团了。
力挺一方的认为《黄金罗盘》的失败纯粹新线高层制定的拍摄思路有问题，市场定位也很尴尬，儿童史诗尼玛整笑话呢，低幼、成熟两开花？
而且他们没选好导演，不拉拢彼得-杰克逊，让一位拍摄青春性喜剧的导演接手这样的预算制作本就有欠考虑（克里斯-韦兹的成名作是《美国派》系列）。
而《纳尼亚王国》的目标可是一直很清晰，那便是家庭合欢剧（父母带着小孩的组团观影一直是迪斯尼最会的手段，不可避免的制作低幼是为了让那些小朋友也能看懂电影在讲什么），所以不可能存在失利风险，最多也就是票房不够亮眼，但能收回成本就行。迪斯尼本就不靠票房盈利。
但反对的一方认为，不管怎样，观众对魔幻题材的观影疲劳是有目共睹的，《黄金罗盘》是没拍好，定位错误，但绝没有烂到根子里，才拿到这么点票房是市场反应过激的结果。
嗯，《黄金罗盘》快下画了，全美累计不到7000万，对比1.8亿的预算确实过于惨淡了——这部电影确实没那么不堪，不看故事看特效，还有精致的画面撑着呢，就是因为魔幻类型太多，过于优秀的指环王立在那，才引起了市场抵制。
两方谁也说服不了谁，一旦吵得凶了，就是敢不敢承担责任云云。
要知道，迪斯尼同样派系林立，股东们也不省事，一个两个的都爱往里插人，谁敢拿地位作保，就笃定《纳尼亚王国》绝不会失败？
罗伯特-艾格沉默着，只是视线不断扫过众人。
渐渐的，会议室又安静下来。
一群人全看向罗伯特，等这位执行官发话。
这位在迪斯尼内部还是很有声望的，尤其是上任后第一件事，就是缓和乔布斯的关系，收购皮克斯，确立动画霸主地位。
谁都不知道他是怎么说服那头倔牛的，要知道艾斯纳在位期间，三番两次跟乔布斯闹翻，就差真人pk，上演全武行。
罗伯特旁观了整场的言论，再加上自己又对市场预测有一套，虽然也明白反方说得市场疲劳确实存在，但好像不拍，又很不甘心而且浪费时机。
系列电影系列电影，源源不断有计划的推出才能价值最大化，过个4、5年整一部，前面的市场铺垫不就没热度了。
再者，《纳尼亚传奇》原著小说一共有七本，分别是：《狮子、女巫和衣橱》、《凯斯宾王子》、《黎明行者号》、《银椅》、《能言马和孩子》、《魔法师的外甥》、《最后之战》，照这个速度拍，主角班底不得换个两三轮？
那不就做不到《哈利波特》那样让主创跟随观众一起长大，成为童年符号的烙印。
毕竟，《纳尼亚王国》的制作思路是学了哈利波特系列成功的经验，而且融合了迪斯尼一贯的家庭合欢风。
罗伯特-艾格眯着眼，思考一会，心里下了判断。
“立项吧，别耽搁档期。”
......
会议散后，罗伯特转身就将助理招来，“帮我约一下安德鲁导演，在我办公室见面。”
助理得了吩咐，点头就打电话去了。
没过多久，正在家琢磨分镜的安德鲁-亚当森开车赶到。
这位头发齐肩，留着胡须的人便是第一部的导演，第二部也没打算更换。
虽然这货扮相比较不拘束，但他确实是个人才。
而且，安德鲁-亚当森是个新西兰人，跟彼得-杰克逊也认识，年轻的时候跑来好莱坞混，很快就混出头了，战绩很华丽——
他的导演生涯始于2001年的《怪物史莱克》，跟梦工厂动画合作，首部作品就获得奥斯卡最佳动画片奖。
三年后，安德鲁在片中兼任导演和编剧的《怪物史莱克2》续写辉煌，将奥斯卡最佳动画片和最佳原创歌曲两项提名收入囊中。
而安德鲁之所以离开梦工厂，加入迪斯尼怀抱，是因为梦工厂动画跟梦工厂分家了，杰弗瑞-卡森伯格又不涉足真人影视，正好迪斯尼给了他想要的真人项目，一线大作《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱》。
严格来说，这货的动画事业依旧是跟梦工厂动画积极来往，而真人事业暂时与迪斯尼处得很舒服。
办公室里。
罗伯特-艾格与安德鲁-亚当森客气对坐。
因为刚刚发生的事，罗伯特有些温和的问道：“不知，你对近日《黄金罗盘》的失利有什么想法，对续作的拍摄有什么想聊的？”
安德鲁虽然一副艺术家打扮，但人还是不抽风的，条理很清晰，“动画片、奇幻电影的观众永远不仅仅是小孩。第一部已经打下了底子，第二部虽然还是在讲一群少年的故事，但是在往成熟过渡的，只要别强行渲染史诗风格，应该会受到市场认可。毕竟，影片的定位受众基数在那。”
罗伯特微微将头一侧，觉得不抓牢迪斯尼的优势，也说不过去。毕竟迪斯尼的利润来源和庞大的周边市场都是靠取悦儿童，掏向家长钱包的。
就算比第一部差点，项目盈利依旧不是难事。
这么一想，罗伯特又多了几分信心，只要心理预期放低些，也不觉得多么难以接受。
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剩下的，就看剧组能不能顺利执行计划。
这方面，有安德鲁做保障，也放心——这货虽然薪酬高，但人牛逼啊。
从业7年，没拍出一部拉跨的，总票房累计已经超过了28亿，给出3000多万项目收益迪斯尼是能接受的。
......
派拉蒙。
大楼之内，职员来往之间，斯皮尔伯格正接过一个烂摊子。
于此，他也不得不对着一旁安坐的乔治-卢卡斯打趣几句。
这两位曾经多次竞争过年度票房冠军，但也不影响斯皮尔伯格和卢卡斯成为好友。
毕竟，从上世纪8、90年代一路跨过来还保持精力创作，而且成绩有保障的老电影人不多了。
不再烦忧梦工厂资金问题，其实也解放了斯皮尔伯格，至少他不用在为这样那样的琐事没有时间制作电影。
这不，变形金刚过后，派拉蒙高层与卢卡斯影业又立项了一个当年的荧幕经典系列《夺宝奇兵》。
在接到消息时，连主演哈里森-福特都自我打趣说，自己这个年纪已经是曾经那个角色的爹了，但他还是顶着65岁的高龄投身健身房，为一些动作特技养出肌肉。
这个系列在拍完第三部其实在构思中已经结束了，但因为缺乏足够有潜质的项目，不得不拿出来卖一波情怀。
人老了，就爱怀念过去吗，如果能在这其中赚到钞票，简直再好不过......你瞧，《新喜剧之王》不也拍了吗，为了那份对赌协议，欠一张电影票的套路在真的制作质量拉跨的败笔下，大大损耗了市场耐心和观众粉丝，不也扶不起来。
情怀这东西，也得质量过得去啊。
派拉蒙很懂这个理念，于是在卢卡斯几度推翻剧本后，拉上了斯皮尔伯格。
而这位渐渐沉浸于制片，05年一部《慕尼黑惨案》真的成了市场惨案——叫好不叫座，也是需要一部卖座电影证明自己宝刀未老——斯皮尔伯格其实挺商人的，而且不服输不服老。
不过操刀一部已经过去19年的系列电影，期间遇到的困难也是很多。
比如怎么还原那时候的影像特色，保持一贯的熟悉味道；比如演员问题，毕竟都老了，聚不拢原有班底。
但办法总比困难多，不是吗？这波情怀，是一定要刷的。
不刷不是聪明人。
第799章 陀螺，拉好友的神(求订阅，票票)
07年过去，08年到来。
前不久买下的新线摄影棚如今变成了一个工地。
除了内外部翻新、打造新的建筑群，并且把存放摄制器材的仓库扩大，一些需要的内景同时在铺设。
因为摄影棚接待的第一个剧组就是《无敌浩克》，实验室的戏份和一部分街道戏将在这里拍摄，所以提前布置。
莱曼有些欣慰的看着这一切，颇感一种忙碌的劳动魅力，毕竟，这是他们未来的产业。
正自个儿沉浸的时候，一个电话打了过来，是陀螺。
这货拍完《潘神的迷宫》后，终于休息够了，打电话来是为了电影的事。
得知这些，莱曼开车返回了萤火虫大楼，心情很不错。
现在这个阶段，把制片产量拉高，对公司发展大有好处，多一个项目就多一分力量吗。
莱曼对今年公司的期望是最少要推出10部电影，数量上还是有一定难度的。
笑呵呵的去前门迎接，莱曼没想到拜访者除了陀螺之外，他旁边还站着一个小眼睛、宽额头的男人。
“这位是？”
男人有些拘谨，陀螺却是介绍道：“他叫胡安-安东尼奥-巴亚纳，是一名导演。”
“叫我胡安就好了，拉斯特先生。”胡安说道。
热情的将两位迎进，莱曼一看这架势就懂了一些。
导演吗，尤其是还未成名的导演总是缺投资的。
果不其然，几人见面寒暄一会，有些事很委婉的就提了出来。
陀螺1993年就认识胡安了，只不过那时候他还是一名记者，对电影有些热情，工作之余，还会到一家艺术院校学习。
再后来，《潘神的迷宫》外地取景的时候，去了西班牙，离得近，两人聚的次数就多了。
此时的胡安已经从电影学院毕业，平时接些广告、mv之类的活计，但在这个过程中，他认识了很多圈内朋友，其中一个叫桑切兹的编剧和他聊得火热，就把自个写的一个新剧本《灵异孤儿院》交给了胡安。
胡安虽然是半路出家才当的导演，但有一定的市场眼光，觉得这个剧本有些搞头，就想着拍出来搬上大银幕。
但胡安家庭条件也就一般般，温饱有余，大富却是谈不上，没闲钱，总不能真卖了房子为自己的导演梦想搏一把吧。
不会吧，不会吧，他爸妈会砍死他这个不孝子的。
咳咳，说回正题。
《灵异孤儿院》就算不请片酬多的演员，只算拍摄成本，都得300万，美金。
手上没这么多钱怎么办？找金主呗。
但他只是一个新人，问了一圈，西班牙本地的影视公司根本没搭理他，正巧跟陀螺聊起这事的时候，陀螺揽下了，因为这货的性格就这样，愿意为谈得来的朋友出把力。
不过这货仔细想了想，西班牙市场没前途啊，而且想要发行，自己肯定是先找莱曼，看看他愿不愿意投资，于是就让胡安把剧本写成英文版，放到好莱坞上映，要根据那边的市场做出一些细微调整。
胡安很兴奋，对陌生的好莱坞更是非常向往，以前没人领路，现在遇上了自然是愿意花心思。
剧本替了一版，跟桑切兹说明，胡安就联系陀螺，然后又在他家休息几天，直到大致准备好了，才赶了过来。
至于陀螺，这货除了担任《灵异孤儿院》的制片，新作选择的是地狱男爵的第二部《黄金军团》。
在胡安有些期待的目光下，莱曼接过了剧本。
略微翻看一会，才定定的看向陀螺。
这什么眼光？
看了剧情莱曼才知道，这尼玛不是《孤堡惊情》吗，创造了西班牙电影在全球热卖的票房神话，一经上映，就上榜《影视先锋》“全球十大惊悚电影”的那部小成本黑马。
剧本中设定的“木头人”游戏，看过就很难忘记。
因为这片从开始到结束始终保持一种难以名状的神秘感，孤堡中发生的一系列匪夷所思的怪事始终让观众在不安和忐忑中始终保持着一种窥视的好奇，在气氛这块，拿捏的死死的。
尤其是名场面，小男孩带着头套在廊道里平缓走路的镜头，以及“一二三，木头人”游戏招鬼，几个花活玩得很出色。
此刻，莱曼也算是明白为什么这片的服化道那么有质感，肯定跟陀螺离不开关系。
心里盘算着，坐在莱曼对面的胡安一直在悄悄留意着情况。
但看起来这位知名大导好像没什么其他情绪波动，而且翻阅剧本的速度还很快，难道是读不进去？
这也不能怪胡安多想，类似的场面他见得太多，一些人看到是恐惧题材，又是古堡类型，就直说老套、没新意，或者问了预算后，觉得有些贵说不好能不能盈利，加上他是新人不愿意转让项目，犹豫几下还是没投。
莱曼还在想事，胡安却越加紧张，生怕又得到一个拒绝的答案。
但怎么可能呢。
就算不是前世突围而出的黑马电影——《孤堡惊情》先是在西班牙上映，四天收获830万，还差点夺得本土年冠，然后才进入众多海外发行商的视线，重新添加字幕、配音做成英文版，卖到了全球各地。
几百万的投资也就洒洒水了，这点钱对此时的萤火虫来说真不算事。
西班牙市场那是太拉跨，根本没有资本入驻，所以本地的制片厂疯狂迷信大导演，甚少扶持新人，如果胡安不认识陀螺，但有一些人脉在好莱坞，他拿着这剧本也能拉到投资。
别的不说，狮门可是恐怖片专业户，拿这种题材向狮门拉投资，只要不太差，基本成功。
其实也就是一个认知差和信息渠道的事，胡安毕竟没在好莱坞待过。
“巴亚纳导演，是这样的，这个项目我萤火虫投了。”
“嗯？啊，先生叫我名字就好了。”说完，胡安看向陀螺。
陀螺则一脸我就知道会是这样的表情。
却是来之前，陀螺信心满满的保证肯定能拿到投资，因为莱曼是个爽快人，眼光还好，不可能看不到项目市场——如果太差，陀螺自己就让编剧改了，这货编、美、导一体，真导演鬼才，而且极有个性。
原时空，这货还拒绝过《哈利-波特与混血王子》的导演邀请，坚持摸索个人影像风格。
“那么，胡安，你做一份拍摄计划，立项之后，资金方面和制片、发行萤火虫会负责，你安心筹备剧组。演员的话，我提议选一到两位好莱坞演员，对以后的上映宣传会有好处。”
前世《孤堡惊情》全西班牙演员的班底其实稍稍限制了影片的发行，至少在美国，这里的电影市场非常排外，论文化包容性，基本没见其他国家的电影走进来之后特别亮眼的。
都说自由，实则封闭。
当然，胡安能拿到拍摄经费就已经对他很有诱惑力了，而且他本人的目标也是闯进好莱坞，莱曼的话，他听得是相当认真，连连点头。
此事定下，莱曼心里也高兴。
这个项目无疑很有价值，又是恐怖片，观影群体较为小众，对宣发压力不大，蓝蝶影业完全承担得起，至于海外，自然交给狮门。
胡安得到承诺后，身子都感觉飘飘的。
旁边，陀螺见《孤堡惊情》的事谈妥，也是提了一嘴他将要拍摄的项目《黄金军团》。
这货还是没忘记他的地狱男爵，第一部虽然从收益上来说，利润空间很小，但以他的独特审美，就喜欢这种奇奇怪怪的角色——头上长角，全身红色，服化道的体系产物。
第800章 角色篇幅不够(求订阅，票票)
灯火通明的都市中，人类总会有意无意地忽略那些异象——剥落的墙壁、开裂的地面、不寒而栗的阴风、街道的莫名涌动。
人间与地狱，自古便订下了休战契约，只要契约一日无人逾越，地狱邪魔便不能作怪。
千百年来，两界一直相安无事，于是若干代薪火相传的人类，早已将那个神秘世界抛诸脑后，甚至嗤之以鼻。然而，人们并不知道，和平契约早已岌岌可危，地狱之中，一股酝酿已久的邪恶势力悄然蓄势待发......
人间，某拍卖会场，70余名宾客无一生还，现场夷为平地。看似平凡的凶杀毁灭案件，实则是邪恶势力的首领弩亚达王子的嚣张宣战。
这个穿行于阴阳两界的残酷暴君，不但视休战契约为无物，更妄图用鲜血唤醒无敌的魔兽军团，用地狱之火焚烧人间。在他的血的召唤下，地狱深处蛰伏已久的魔兽们纷纷冲出了地底，催枯拉朽般地大肆破坏屠杀，眼看人间便要沦为魔域......
面对无坚不摧的黄金军团，美国政府无计可施，唯一能拯救人间免于堕入炼狱的，只有撒旦之子——地狱男爵。
尽管身上流着恶魔的血，但早已皈依善良的红角撒旦，挺身而出站在了人类一边。
他将同火焰女、鱼人等“超自然研究发展局”的盟友一起，跨越阴阳两界屠魔，抵御人间浩劫......
好家伙，第二部比第一部的格局大多了，看着甚至有点英雄抱团打boss的影子，但问题是除了地狱男爵详细刻画过，其他几位出现的角色都是新加入的，对观众的吸引力绝对不大。
换算一下，应该是《钢铁侠》刚上映，就推出复联了，谁是谁观众都弄不清楚，又不是每个人都是忠实的漫画粉。
但如果单个角色拍一部的话，戏剧张力又不够，因为不好刻画，《地狱男爵》可不像漫威题材那样背景宏大，更容易确定剧情。
一时间，莱曼有些感概。
因为这一部《黄金军团》导致失败的原因就是角色太多太杂，不好建立印象，原时空花了8500万预算，全球加起来才1.6亿，妥妥的要赔3、4000万进去。
但不搞吧，看着陀螺那积极的模样，真不好拒绝——不知道用什么理由拒绝。
毕竟总不能直接开口说，这个项目必拉跨，好歹人家的两个项目都盈利了，拉来阿方索，也是变相增加了公司实力和制片产出。
再者，不是每个导演都有敏锐的市场眼光，有赚有赔很正常。
到了第二天。
《孤堡惊情》和《黄金军团》就在萤火虫内部立项了，一个预算500万美金，胡安一开始还没打算要薪酬，结果莱曼作主给了他50万外加北美票房的百分之3，因为这位挺厉害的，后来还拍了《侏罗纪世界2：失落王国》，不是一般货色的工具人导演，莱曼打算正经拉拢；
《黄金军团》呢，想要拍出效果，8500万根本省不下，陀螺自个拿了800万薪酬+一部分制片收益。
再加上温子仁已经杀青的《死刑》、莱曼自己的一部待筹备作品，李按执导的《无敌浩克》和等待档期的《钢铁侠》，加起来就有6个项目了，距离10部还有4部。
到了一月末，放映了一个多月的《我是英雄》北美累计2.7亿，海外3.1亿，全球总票房5.8亿，破6也是迟早的事。
而几个筹备的项目里，《黄金军团》是最快进入拍摄阶段的，一来胡安对自己的银幕处女作比较精益求精，分镜都画了多少稿了，还没定下，主演配角，也是一个个面试，至于莱曼，他现在正在《无敌浩克》剧组担任制片，把控李按拍摄时文艺气息别太浓；
二吗，陀螺的人脉挺广的，有了资金，剧组团队很快就组建好了，演员也都是老熟人，一个怪物专业户朗-普尔曼、一个道格-琼斯，两人有档期，签约就开拍。
数日过后，《我是英雄》正式破6亿，为此，莱曼不得不从《无敌浩克》的剧组中脱离，回到萤火虫大楼。
不为别的，单纯为了扎克-施耐德的晋身。
还是那句话，有功不赏，利益不及时绑定，总想着施恩让人获得并不公允的待遇，总有一天会生分。
萤火虫导演盟友中，第一个出头的是克里斯托弗-诺兰，《黑暗骑士》9.77亿、《侠影之谜》接近4亿再加上一部《致命魔术》1.1亿，薪资不能简单的再以北美分账绑定，升级到了全渠道利润。
而扎克-施耐德一部《纽约行》全球4亿、《斯巴达300勇士》4.78亿再加上现在这部总落点超过6亿的《我是英雄》，资格也够了。
“老板，相应的合作条款已经制定好了。从此之后，扎导的工作室也是曼恩传媒的合作子公司，享受渠道收益。”
约瑟夫早早准备好，把条例一一摆明，尽显诚意。
换句话说，到了诺兰、扎导这样的导演层次，人家随时能拉到资金，还能不能跟萤火虫保持良好的合作关系，真的全看情分，不尊重人家的想法也不行，只能怀柔。
下午，莱曼就亲自打了个电话给扎导，说要给他庆功。
酒店包厢里。
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只有莱曼和赶来的扎导。
这货最近大出风头，又迎来了一轮新的拉拢，短短几周，华纳、环球、索尼等制片厂都在热情的接触他，连狮门都想挖墙角。
不对，都21世纪了，又没有奴隶制度，扎导本身就是自由人，只不过跟萤火虫合作的密切了点，只能说是嫡系，萤火虫又没禁止他跟其他公司合作——想禁止也不行啊。
喝酒吃菜，气氛闲适。
对于有才华的人，世界都会对他热情些，莱曼又怎么例外。
等吃饱了，桌上佳肴都撤下去，莱曼就拿出了新的合作条款，比之前更优渥更宽松。
以扎导跟莱曼的关系，也没必要扭扭捏捏，痛快的答应。
美国人不太喜欢客气，他们一向认为如果自己的能力能匹配上更好的待遇，基本都会提出来。
莱曼说，“我听说最近有几家制片厂找你，有遇到心仪的项目吗？”
扎导点头，说起这事来甚至带着些不自信，莱曼很少见他不自信，“华纳筹备的《守望者》找到了我，我正在犹豫。项目是好的，相关漫画我大学时代就很喜欢，直到现在都会翻来看看，但我担心讲不好这个故事，它太沉重了，与一般的超英题材完全不同。”
莱曼就问：“有遇到什么难题吗？”
扎导回答：“故事篇幅太长了，我感觉拍成电影起码要4、5个小时才能讲清楚，如果删减过多的话，所有喜欢这本漫画的人都会讨厌我，但不删减，时长超过3个小时简直是一场灾难。”
历史上，有无数内容过多的电影失败给了后世电影人警示，因为观众的精力是有限的，电影节奏还讲究个缓急，让观众能松口气，一下子这么多内容，谁能完全耐心的看下去？总不能这么高预算的作品全靠粉丝买单吧，那不现实。
再者，院线不好排片，很可能压缩银幕份额——你排一班，那些8、90分钟的电影都放两遍了，而票价又是一个样，从利润角度看相当不划算。
电影为什么要控制时长？道理就是这么简单。
是市场、观众需求所总结的制作经验，最大程度的控制放映风险。
了解后，莱曼也没给出什么好建议，分上下两部放映固然可以，可华纳的发行资源不好协调，市场又不是它一家的......
第801章 创作一二事(求订阅 票票)
早在20世纪90年代初期，《守望者》就开始了筹拍工作，当时的编剧还是萨姆-哈姆，而早期盛传罗夏的扮演者会是罗宾-威廉姆斯，但这个剧本经过了多次重写，最终华纳公司搁置了影片的拍摄计划。
2004年，影片再一次准备拍摄，导演、剧本以及各方面都准备就绪，但正当快要开机之时，冒险投资的派拉蒙却决定下船，反悔变卦，不久之后原定的导演保罗-格林格拉斯退出剧组，转而拍摄《颤栗航班93》。
2006年初，华纳内部又有高管提出制作《守望者》，原因自然是这本漫画不论在漫画界还是主流媒体都受到极佳的好评，被视为漫画媒体中的经典作品。
毕竟，《守望者》夺得过雨果奖——也是历史上唯一一套荣获此文学奖的漫画。
无论从哪方面来看，《守望者》都是绝佳的改编项目，只不过改编工作太难，华纳又没有找到清晰的方向，直到《300》、《我是英雄》的出现，让他们真正重视起了扎克-施耐德，并力求扎导参与项目......
包厢里。
莱曼想到了这片日后毁誉参半的评价，导演剪辑版和院线放映版的时长差别，真心觉得这个项目不好弄——刻画详尽，就很难删减戏份。
接着，莱曼便问扎导，“那这样的话，你有什么打算？”
“我很难拒绝它，我现在睡觉都在思考怎么改编。拉斯特先生......”扎导想起了什么，突然有些郑重。
但莱曼猜都能猜出来扎导想说什么，“我们以后还会有合作的，对吗。你喜欢的，你就去做，我支持你的选择。”
如果是大片场时代，导演那就是制片厂的附属品，但到了此时，电影从业人员与资本间的地位并没有那么悬殊。
一个导演，只要他有才能，拍出的电影能盈利，甚至反过来可以吸引资本追逐，比如斯皮尔伯格，原时空的诺兰（传奇影业第一个下注投资的导演）乃至迈克尔-贝......
这番话一出，扎导心里那么一丢丢的烦恼消失不见。
他是真的很想接手像《守望者》这么有挑战的作品。
于是乎，扎导更加觉得莱曼非常对自己的脾气。
同样，萤火虫能与扎导保持合作关系，能做到很多莱曼一个人做不到的事情，所以，他也有心。
更直接的说法是，莱曼一年就是什么都不管，专心拍片，产量最多都不会超过4部，而且时间紧凑，累得要死，那都不是享受电影了。
再者，哪怕有了漫威，莱曼同样眼馋dc。
有道是漫威玩娱乐，dc出深度，从相性上来说，dc旗下的超英角色其戏剧性更强烈一些，不过自从华纳管理层在蝙蝠侠三部曲上看走眼后，多次捏着鼻子让出利益，已经很提防他了。
但若是扎导打进dc内部，两人合力，没准还能在dc项目里换两个馒头吃吃，所以这时候爽快点，不给人家心理负担，无疑是一件好事。
反正，莱曼已经升级了橄榄枝。
从此以后，扎导与萤火虫合作的项目是享有制片方同等待遇的，除了版权归属。这也就是跟诺兰的条件一致，都是项目产生收益后，享受同比例的票房分账、同比例的线下营收和他个人的导演薪酬。
以前50万，诺兰和扎导大概能分到净利润的百分之10，也就是5万，现在起码上升到15万，20万也不是不可能，而且能赚海外的钱了，不再是北美一地的市场。
具体比例，是看项目的优先级，比如是萤火虫提供的项目，会适当减少导演收益，因为创意是公司的，如果是他们个人提供的项目，那就会根据预算高低，给予一定的倾斜。
换句话说，同样是拍片，扎导未来如果执导《300》续作或者丧尸三部曲终结篇，拿的会比诺兰的蝙蝠侠三部曲完结篇要少，因为前者是以萤火虫为主，后者是华纳、诺兰为主，项目本身与萤火虫的关系不大。
这个合作方案可以说相当公允了，分成条款适时浮动，而且是参照市面上一线大导比较普遍且提高的利益分配。
再往上，可能就是乔治-卢卡斯、斯皮尔伯格、莱曼那样的导演才能享受到的地位待遇了，五大对这三位基本都是好商量的态度，因为这三位都是直接提条件的，愿意就合作，不愿意拉倒。
像狮门能答应那么苛刻的分成条款，还不是因为莱曼带领萤火虫崛起的导演能力受到了一致的认同，再比如派拉蒙正立项的《夺宝奇兵》，严格意义上，是在给斯皮尔伯格、卢卡斯等主创打工，因为他们拿得比派拉蒙拿得还多。
对此，派拉蒙已经习惯了，反正《碟中谍》系列与汤姆-克鲁斯吵吵、分分、合合的复杂纠缠还得持续好多年。
只要市场不达预期，就怪汤姆-克鲁斯拿太多，但优质项目跟不上公司业务了，又会巴巴的去缓和关系，然后再拍一部、再因为利润分配吵架。
扎导在圈内混迹这么久，背后还有自己的团队、经纪公司辅助工作，对这一块肯定是懂得，知道莱曼拿出的条件已经是业内非常优惠的条款了，这也是他痛快点头的原因。
什么样的成绩匹配什么样的待遇，一切交由市场说话。
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两人都明白，在利益层面和人情默契上，未来还有更多的可能性。
后面，两人都有默契的没谈什么其他话题，只是聊了《守望者》的事。
莱曼一边想着萤火虫立项的几部作品拍摄，一边又想到扎导拍这片遭遇了不小的挫折，但也有些好奇华纳内部对《守望者》的态度如何，结果一问，扎导也抓瞎。
他说第一次华纳给出的预算只有1.1亿，连演员上的选择都比较困难。
“这么低？”
君不见加勒比系列第三部都花了3亿了，1.5亿制作成本以上的作品更是接连出现，成了一线常态，难道华纳内部就这么不看好项目未来，如此压低成本？
好像也是，《守望者》的改编风险确实大，不然也不会拖了这么多年，中途还想拉派拉蒙上车，结果临启动时，派拉蒙表示不玩了......
“有一部分人不赞同，扯皮的厉害。”扎导都接触这个项目好一段时间了，一些情况也都了解。
对这个项目，华纳内部也是摇摆不定。
原来是这样吗，莱曼想。
......
跟扎导吃了顿饭，联络了一下感情，随后的几天，莱曼有特别吩咐约瑟夫去跟华纳接触，而他本人则回到新线摄影棚，担起《无敌浩克》的制片工作。
片场里，莱曼经常能看到凯文-费奇、斯坦-李与李按争论的事儿发生。
前者要求降低观影门槛，俗一点、多加些娱乐元素，后者有自己的拍摄方向，并不想拍个暴力破坏狂，砸来砸去发泄看不懂的情绪，没有深层次的诱因，想多挖掘布鲁斯-班纳、偏主人格的心路和那种被愤怒驱使的无奈。
中间的斯坦-李倒是比较好说话，只是提建议，反正他是来客串的，《钢铁侠》中他演了一个酒会之中美人环绕的老花花公子，此时正琢磨在《无敌浩克》中演个什么不会影响剧情，但有镜头戏份的路人，毕竟他不是专业演员，只是把大半生奉献给了漫威，并想继续陪伴漫威的老人。
而他也经常能站在一位富有创意的漫画创作者的角度，对影片的拍摄提供一些思路。
虽说他不会拍电影，但他会讲故事。人老了，精力不再，也退居于台后很多年，但论漫威众角色有谁比他更了解，可没几个......
第802章 片场二三事(求订阅，票票)
围绕影片的制作理念产生分歧在电影行业是经常会发生的事。
资方的要求，市场的调研，观众主流的选择以及当前热门的话题，外加导演个人的美学风格，这么多方面不可能完全交互在一起，是必然需要抉择。
有的作品坚持个性放弃主流市场，邪典类型因此诞生；
有的作品会走老套但被证明最容易成功的路子，俗称爆米花，容易下嘴爽就完事；
有的作品于此二者之间不断妥协，虽有风险，却有可能既叫好又叫座，又或者什么都得不到。
市场与深度并不是完全平行的两条线，只不过离得稍微远了那么一丢丢。
李按的脾气并不暴躁。
当又一天的剧组生活短暂结束下工后，酒店房间里，莱曼把凯文、斯坦-李和他叫到了一起。
几包烟、打火机、一些场景分镜和后续剧情。
凯文首先甩明的是市场大数据，话糙理不糙，“比起班纳为什么发怒，观众更喜欢看他变身后砸什么、砸多少。我们要清楚破坏各种熟知的建筑群，远比克制的话语更能让人获得愉悦和视觉上的享受。而且电影的预算足够支撑起那些大场面，观众又普遍喜欢......”
李按接话道：“这些会有。”
“但不够。”
“够了。观众买票是来看电影的，基本的诱因要有吧，难道有人惹他生气，就毫不顾忌的变身？布鲁斯-班纳可不是一个破坏狂，他有理智。”
“不不不，我的意思只是希望破坏的镜头比重多一些，而不是只有三段。”
“有什么问题吗？第一次是克格勃设计，班纳吸入大批量镇定气体，浩克人格苏醒，砸毁了实验室，冲上街道；
第二次是军方和克格勃同时找到班纳的躲藏住所，为了自保，主动异变，从包围圈突围；
第三次是克格勃收集到了班纳的血液，用之前超级士兵计划未开发完全的血清混合，催生了怪物憎恶，班纳为了保护贝蒂，第一次没有情绪失控，化身为绿巨人之后依然保有意识......
这几段变身无不是剧情推进点，都是有诱因的，而且前后联系紧密，展现了绿巨人的力量并没有那么好掌握。”
“影片的正片时长大致在110分钟，但变身绿巨人的镜头片段加起来有35分钟吗？”
“没有节奏上的铺垫，哪来的戏剧张力？”
整个聊天，大多数时候是凯文和李按互相试者说服对方，采取自己的思路拍摄，莱曼和斯坦-李则更像是和事佬，一见两人争论升级，就缓和关系。
但这样的场景是莱曼乐于看见的。
只有综合多方因素，时刻考量，才有可能避免前世的失败。
虽然莱曼已经做好了准备票房要赔，但能拍得更好一点，故事逻辑更清楚一点，戏剧张力、节奏引导等方面都更优秀，怎么也不至于被坑得那么惨。
粉丝、口碑与市场，总得取悦一处吧。
原时空《无敌浩克》就是典型的不叫好不叫座的烂片。
漫画粉丝觉得班纳变成了一个动不动就发狂的疯子，不见冷静的头脑和天才的智慧，而且狗血俗套；票房就不多说了，全球2.63亿，宣发分成又被派拉蒙抽了一大波血，坑得漫威想撞墙；路人口碑方面，大部分是差评，三项全败。
摸着良心讲，《无敌浩克》跟《黄金罗盘》差不多，特效和画面上是用心的，预算起码没莫名其妙消失，就是某些地方太脑残。
那部电影的主线剧情，是班纳为了压抑并且消除自己的变异，这一点莱曼同样采用了，因为漫画中有这部分的剧情。
但为什么要加入一条很让人怀疑智商的爱情线——班纳有个女友，逃了几年回来后发现女友有了新欢，一番操作，女友又回来和班纳一起，并且，女友还是追捕绿巨人渴望得到力量的罗斯将军的女儿。
怎么说呢，这种操作一看就是资方强行加戏，加错了矛盾，对于主线剧情和塑造班纳的人设，所起到的作用，微乎其微，但却花了那么多篇幅。
毕竟，一开场就指出了这部电影最主要的矛盾其实是班纳博士与浩克两个意识，共用同一个躯体的意识之争。一个不愿屈服，一个强势霸占。
再加上导演路易斯-赖托瑞是个小导演，典型的资本工具人，对影片剪辑和剧情的确定没什么话语权，甚至影片在结束杀青等待上映时，主演爱德华-诺顿与漫威资方因为创作理念不同，最终闹得分道扬镳，连mcu系列都不演了，可谓伤透了心。
是人都有眼光局限性，凯文-费奇就是太迷信主流市场，反而忽略了观众也会比较，也有审美疲劳，看惯了好莱坞动作类型片，《无敌浩克》从故事性而言甚至比爆米花还缺少了点基本逻辑和戏剧张力，为了暴躁而暴躁，是挺没必要的。
类似的比较就好像奥特曼一登场就特么放大招，都不带铺垫一下情绪——是不是有那味了。
当然，李按拍着拍着容易文青，老喜欢加戏，有凯文-费奇盯着，基本的视觉享受肯定能到位，因为凯文-费奇最在乎这方面。
别的不说，漫威电影可不能缺少高潮大场面。
至于说到如何处理班纳和绿巨人的意识之争，李按也是妙人，给了莱曼一些思路。
所谓的三段式，第一段是无意识无反抗副人格第一次苏醒，破坏力最大，因为绿巨人骨子里就带着愤怒的负面情绪；
第二段是身体受激，在死亡威胁下，绿巨人初步妥协班纳，没等到负面引导到达阈值，就变身了，加上班纳有意识的突围，而不是缠斗，所以破坏性没第一次苏醒时强；
第三段是莱曼在这思路之上优化的，心底有触动的那个女孩受到危险，班纳主动沟通副人格，以牺牲自我压制——布鲁斯-班纳一直有为了消除异变努力，几年下来有了一些成效，通过对自己情绪的实验数据整理，领悟了精神呼吸。
然后完全以班纳的意识统御绿巨人的身体，力量感最强，打败了异变更充分的憎恶。
换句话说，这三段所表达的初步意思是浩克是个莽夫，刚苏醒的人格只有本能，但班纳博士智商高，两人一结合，这样的绿巨人才会真正可怕，驾驭住力量的同时正确的使用——化身莽夫不可怕，可怕的是莽夫动脑子！
类似的套路就好比鸣人跟九喇嘛，负面情绪过高，九喇嘛意志逞凶，没有意识，发泄暴力，但如果能驾驭住，那便很可怕了。
是以，莱曼原本就删去了原时空《无敌浩克》中那些脑残的套路，比如没必要的爱情线，改成守护心底那缕美好身影；
罗斯将军也不渴望绿巨人的力量，只是跟神盾局合谋了超级士兵计划，想要人造超级英雄。连追捕班纳，也只是因为他太危险，给误会解除留下余地；
另外增多了班纳主人格的戏份，表现了他天才的一面，比如在与愤怒人格的对抗中，领悟“封印”，精神呼吸法，有了和浩克争锋的资本，地位高下不再颠倒。
甚至最后的那场大战，托尼-斯塔克中途现身，被憎恶暴揍，力量上的绝对差距让这位天才提前有了要研发反浩克重型装甲，对抗力量型怪物。
再顺手埋下第二个彩蛋，神盾局局长尼克-弗瑞在大战实况中，发现了绿巨人束手束脚但充满智慧的战斗，认识到班纳可以压制浩克意识，几经考量，发出入会邀请。
至此，《钢铁侠》和《无敌浩克》的联动也有了，能更多的让两部电影在放映上，互相影响、带动，名气进一步扩增。妙啊。
第803章 07北美电影小结(求订阅，票票)
制片厂对于高风险的项目普遍会拉人上车，跟分散投资是一个道理。
而近年来，影视市场扩增的速度很快。
美国电影协会1月6日发表报告称，2007年全年美国国内电影票房收入达101.5亿美金，比2006年增加百分之6.3。
而电影放映市场的最新统计报告指出，2007年美国各地影院共售出门票15.4亿张，比上年增加约百分之3.7，每张门票的平均价格为6.55美金，增幅为百分之2.3，这一增幅比消费者平均物价涨幅只低了一个百分点。
报告还指出，去年美国电影在全球取得279亿美金票房总收入，比前年（2006）增长百分之14，达到有史以来最高水平。
对此，美国电影协会主席丹-格利克曼表示，2007年对电影业来说是令人欣慰的一年，强劲的门票销售状况显示，世界各地的观众仍把进电影院欣赏电影当作一件乐事，这也表明尽管影视行业面临迅速出现的众多新技术的挑战，电影放映业仍具有强大的生命力。
当然，也有许多电影业人士把近年的票房市场竞争更惨烈（烂片表现更烂）归咎于互联网、家庭影院及电子游戏等新型娱乐形式的普及。
但从市场大数据分析，导致观众渐渐远离影院的主要原因是市场上缺乏雅俗共赏的好作品，因为那些爆款作品所能得到的市场成绩总体来看还是以提升为主。
另就是去年美国电影公司用于影片制作和营销的费用为平均每部达到了1.03亿美金左右，比2006年的平均水平略略提高——其中制作费用占了三分之二（说明高预算电影的数量产出更多），营销费用占三分之一。
换个意思，大片时代真的成了市场主流。
而促进这一切发展的，就是华尔街和海外各地的充沛资本。
只要是稍稍关注影视产业发展的，都很难拒绝这样的诱惑下场捞金。
具体表现在以传奇影业、相对论娱乐等一大批包裹着资本外衣的投行公司出现。
这些人有钱，但缺好的项目投资，又因为没有制片手段和基本的业务能力，依附于各大制片厂，拼盘多投。
但制片厂又不傻，好的项目他们自己就开发了，不会送利润出去，只有高风险的项目才会拉拢金主，借鸡生蛋，万一蛋死鸡腹，也不会亏太多，这就铸就了比较有特色的好莱坞制片环境。
因为投行们那是干风险投资的行家，他们很狡猾的以高风险搭配几个比重较低的项目一起投，换言之，他们很少单部单部的谈，要谈就谈几个季度多少多少项目中的多少部分。
如果以大数据计算，这种形式的投资是容易盈利的，因为电影市场繁荣，只要运气好点压中一半，盈利部分减去亏损部分，大概率是正数值。
华纳影业大楼。
身为占据市场份额连续三年前三的制片厂，自然是资本追逐的对象，但各人有各人的小心思，对华纳来说并没有什么大的影响。
因为华纳的制片、发行体系很完善，并不太需要借助外部力量，但偶然，分承风险的事儿还是会干——时代华纳对制片厂的支持并没有那么高，相反需要华纳影业输血。
会客室内。
上门拜访的投行精英们相互之间客套着，一边打着哈哈，一边打探别家的口风，希望能从其他人那里得到更多的信息与情报。
当然，相比这些同类竞争者，他们更能希望得到华纳对他们这种投资行为的肯定，然后拿出具体项目讨论，比如说《守望者》......
隔了一个楼道的总裁办公室里。
相比去年又上升了百分之7的业绩增长，让乔森-坎贝尔煞是轻松。
不过新一年新气象，还是得努力。
他半靠在老板椅上，批复着一些文件，对于那些排队送钱的空壳子娱乐公司没怎么在乎，他现在更为关心的是今年的项目产出。
以华纳的体量，一年拍个14、5部是比较正常的水准，如果少了，对自身的发行资源就有些浪费，除了自己制片，接手其他制片厂无力宣发的作品，也非常积极。
至于最近筹备的《守望者》项目，他本人其实是不看好能改编成功的那个，只不过呼声较高。
......
后世有一个段子是这样说明华纳想要启动《守望者》项目的。
“现在世界太和平了，人们都手拉手唱歌，爆米花超英电影泛滥，不知道拍什么类型好。突然有一天，黑暗骑士成功了，巨大的成功，这让大家开始思考：难道观众开始喜欢黑暗深刻猎奇的作品？那好，让我们来拍守望者吧！”
于是，被搁置角落的项目回到了华纳高层的视线当中。
因为之前大力否决的原因之一，就是《守望者》原著漫画虽说名气大但偏小众，而且故事主题太阴暗了不符合美国社会主流价值观。
再加上摩尔虽然创作了守望者系列漫画，但早前的黑心无良奸商dc欺负摩尔有点单纯，在合同上动手脚，窃取了摩尔作品的版权，导致了和摩尔的决裂，使得项目改编上存在一些小龌龊，容易爆雷。
是以，华纳内部对这个项目的态度非常微妙和复杂，而且蕴含权力博弈——有些人想上位，可就算背后有人支持也得证明自己有能力上位。
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等到约瑟夫听了莱曼的吩咐前来华纳商谈一点事情，碰上的就是这么个情况。
资本看好，华纳内部反而分歧，因为前者不懂制片，只是看到《黑暗骑士》那么好，分析了一下《守望者》好像比诺兰版蝙蝠侠更现实、更深刻、更黑暗，觉得有利可图，却不去想拍不拍得出来，出来后观众一定会喜欢吗？
乔森有些诧异于约瑟夫的到来，原以为是催促分账或者蝙蝠侠最后一部有了什么想法需要配合之类的，却不想一开口也是《守望者》。
以至于他一瞬间起了警惕。
为什么？
蝙蝠侠三部曲啊，看走眼了啊，再加上莱曼那彪悍的战绩，哪怕他之前觉得《守望者》非常不靠谱，但万一呢？
影视行业是最容易出现万一的地方。
不然每年也不会出现什么小成本黑马了。
如果项目都可控，再怎么惊艳的成绩都是预估之内要发生的事。
“听说贵方想邀请扎导加盟？”
“有这方面的意思，难道萤火虫不愿意放人？”
“哈，我们只是合作伙伴的关系。只是听说《守望者》项目有些困难，有些事我也了解过。”约瑟夫委婉一笑，“如果是资金上的，萤火虫恰恰有些空闲资金......”
话不能说太满，点到为止，因为萤火虫压根没想投资《守望者》。
虽然这片的dvd销量不错，但北美1.07亿，全球加起来1.85亿的票房，对比成本......滋滋，炸裂。
而且那时候只放出院线版本，dvd还未推入市场时，影片的口碑票房双扑街，投资者亏到想跳楼，imdb和烂番茄评分都处于中下水平（合格的商业爆米花都是中游），除了小部分原著粉力挺，从哪方面来看基本都算彻底的扑街货，一部分媒体甚至毫不客气地直接批评：这是一部大烂片。
等到有所反转，已经是华纳高层在dvd方面放出了最终剪辑版那长达三个小时的内容，售价很贵，一月售出几十万张，回了一口血，也让一部分看过影片大加批评的观众明白，不是扎导太烂，连基本的逻辑都讲不清楚，而是华纳太脑抽。
当然，那是一部分观众的想法，站在市场角度，华纳没做错，因为真放出三个小时的剪辑版本推入市场，肯定不适合院线的放映模式，结果不一定变得更好，有可能还会更坏。
第804章 《守望者》的市场为何没有潜力(求订阅，票票)
哈佛大学曾经举办过一个关于正义的公开课——《公正》。
里面提出的道德两难问题一直是道德研究领域中的经典心理范式，比方说著名的电车问题，它最早由哲学家菲利普福特在1967年提出，引发了哲学、伦理学、心理学、认知科学等领域对这个问题的探讨。
题目如下：
假如你看见一辆已失去控制的有轨电车在轨道上前行，电车所行驶的方向上有5位工人正在进行工程作业，如果电车按目前的轨道前行，这5位工人势必会被电车撞死，拯救这5位工人只有一个办法，那就是——扳轨道，电车改向，撞死另一个维修工人。
经典的道德两难问题都是要求被试在是否会牺牲一个人挽救多个人的性命问题上做出选择，而且不论做出哪种选择，均会让选择者产生一定程度上的道德冲突。
而这经常会面临着选择：
a：坚持原则
b：打破规则
哈佛的政治学家科尔伯格认为，人们为了解决脑中的两难问题，一般会生出两种道德判断：
a.：道义主义选择——
道义主义判断一个行为正确与否的标准，在于其是否符合现有的制度、法律或规则。在这种思维方式中，行为的道德与否是固定的，与情境无关，这是一种基于规则的道德思维。
b.：功利主义选择——
功利主义判断一个行为道德与否，不取决于符不符合规则，而要视其行为的结果是否增加我们的“最大幸福”。
也就是说，某件事如何抉择，某一行为是否可取，要看事情最后达到的结果。为追求对大多数人来说的最大效益，应该牺牲少数人来拯救多数人。
从电车例子里理解这两种思维的话。
功利的，看到撞死5个还是1个，直接就选择撞死1个人，因为死1个总比死5个好，对吧，这是小学生都会的简单算术题。
但换个情景，一辆行驶中的电车，还是5个工人，眼看继续前进就会发生祸事，而你在轨道上方的天桥上恰巧注意到了这一幕，提醒是肯定来不及的，但你身边有个黑人胖子在吃东西，吃相难看，你可以把他推下去阻拦电车，他的死亡可以让电车司机提前刹车，5个工人就会没事。
该怎么选择？
再没有一个学生举手赞同推人救人，连支持功利主义的都不发声了。
同样的牺牲1个人救5个人，为什么大家的选择会来个180度大改变？只因为阻止的方式变成亲手改变？
每个人都应该有自身道德原则，原则决定人们的行为和选择。
回到电影《守望者》上，电影中的法老王，就是一个典型的结果主义者。结尾，他在世界几个大城市发动核袭击，灭绝1千多万人，因为这个世界最聪明的人认为这是牺牲小义成就大义，是正确的。
而站在法老王对面是影片中绝对主义的代表者永不妥协的罗夏。
绝对主义是一个传统原则，更是社会的主导原则。比如头可断血可流，气节不能丢。有些东西不能用简单的利益结果衡量。
只不过从表面上来看结果主义比绝对主义好，功利吗，圆滑吗，就像常说的做人要会变通，不要死脑筋。行事原则固然是可以站得住脚的。
但为什么主人翁变成自己，原则立场也会发生改变？
因为结果主义中总是伴随着牺牲，但没人想成为牺牲者，所以结果主义又往往诞生出不公，所谓的牺牲小部分人救活大部分人的大义，被迫牺牲掉的大概率是社会底层弱势群体。
换句话说，谁想成为被牺牲的一员？
德国一战战败，国内经济低迷，希特勒站出来了，大手一挥，牺牲掉600多万的犹太人，用他们的财富给德国经济输血，对非牺牲者而言，大部分是赞同的，所以，德国民众人人欢呼把希特勒当神一样崇拜。
从结果主义的角度讲，这也是牺牲小义成就大义，至少，德国一下从泥潭里跳了出来，还凝聚了民众信念，社会对政府的支持热情高涨。
再比如美国反战运动中一位议员呼吁民众以美国利益为大，战争中美国军人的牺牲是伟大光荣的，一位记者反问议员，那你们议员的儿子都在哪里，为什么不把他们送去战场为国争光？
小布什为了政权，快速转移矛盾，拉拢军火商。因为那些鼓吹战争最凶的政治家和军火贩，他们的家人孩子又不用去战场，他们只要坐在豪宅里，开着舞会，喝着香槟，数着美国对外战争带给他们的血汗钱。
这也是结果主义中，所谓的牺牲，你被牺牲了，你被代表了，他们赚了。
所幸，美国将吞下这一颗苦果，并因为立国之初的白人至上主义者不公的执政，时刻爆雷，持续上演3亿人的枪战梦想。
而《守望者》里，就是结果道德对阵绝对道德的压抑剧情。
电影是文化的载体，有时候为了更强烈的戏剧冲突，肯定得人为加工。
更关键的是，漫画和电影是两回事。
漫画一直是小众的，是感兴趣的人才会去看，但电影，通常会吸引更多的人进场，你不能指望没看过漫画，故事背景又很难理解的人看完这么一部枯燥的电影不破口大骂。
换句话说，事先没了解，电影讲的又是一个不符合美国自由平等社会道德观，不利于和谐社会的建设，怎么能被美国大众所接受？
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其实，《守望者》就算放出三个小时剪辑版，也只是口碑回升，票房是注定了要扑街，因为太小众。这就好比看鬼片的特定群体就那么多，你非要投资一个多亿去拍部鬼片，就算取悦了这部分群体，市场上限就摆在那，逆不了天，改不了命。
如果《守望者》能学一般的好莱坞类型片一样，加入更多的像大街卡车机枪扫射追逐战，白宫、大桥一路炸炸炸，添入一些大爆炸大特效商业元素，可能会吸引一部分为了视觉享受的观众。
可惜，这些元素《守望者》统统没有。因为这就是一部解构超级英雄的作品，哪能去极力表现超能力者——超级英雄可以监督民众，那么谁来监督超级英雄呢？谁来保证公义，谁能绝对没有私心？《黑暗骑士》也讨论了这一点，并提出法律之外的正义警察不能被社会接受。
两部作品同为dc产物，其实也有很多相似点，和以往那些欢乐正义超级英雄电影不同，这两部电影里的英雄都不那么完美正义。
黑暗骑士中，蝙蝠侠在救人的关键时刻，出于私心选择去救瑞秋，结果落入小丑的圈套，甚至导致本应守护城市打击犯罪的英雄哈维，堕落成罪犯双面人，最后还得给哈维背锅，罪犯变英雄，英雄变罪犯，靠谎言建立起一个“正义”的哥谭。
诺兰版的蝙蝠侠是有瑕疵的，正义不那么完美，然而正是这些瑕疵和不完美，反而让这部电影显得更真实，更人性，更贴近观众抓住他们的心。
因为太完美的正义英雄会让观众觉得虚假，再者《黑暗骑士》中还是保持了社会主流的价值精神，能让观众接受。
《守望者》则是纯粹的剖析太多，对观众的观影体验不好。
美国广大的底层老百姓不需要一部电影来告诉他们什么是社会的阴暗面和人性的丑陋，因为他们平时生活中已经见得太多了。教育问题、社区治安乃至警力的分配。
一个不管控枪支，随时发生枪战的国家，你指望民众能有多少人情味？
他们需要的是安慰剂，是麻醉剂，是一瞬间的精神愉悦，是来给他们继续面对生活中困难的信心，而且政府和媒体也需要正义公正正能量的**乐电影，来让他们安抚社会引领民众。
从这方面看，《守望者》的失败是注定的，一部偏离主流市场、没有爆米花视觉大场面，而且角色太多、背景复杂，改编不易的电影，连基本的情节都细碎，观众怎么买账？
第805章 规划混乱(求订阅，票票)
“说好的卖碟回本，结果还是米老鼠最强！”
需要承认的一件事情是，无论是漫威还是迪士尼，他们肯定是在电影业务上的规划比华纳要强才踩着它崛起的。
很多人说漫威太娱乐，迪斯尼太幼稚，可有没有想过造成这种印象恰恰是因为他们做得太突出，他们清晰的知道自己想讨好哪部分观众，从而自己放弃了另一部分观众。
相比于此，华纳的主要问题可能就是没有一个靠谱的指挥者，他们对于电影的未来没有一个长远的计划，而且内部倾轧太严重，力不能往一处使。
曾经有过编剧在网上爆料，说华纳手上有一大堆的超级英雄电影剧本和拍摄计划，但是他们的选择是把这些剧本堆放在一起，进展依旧缓慢。
为什么？
扯后腿的人太多，这也顾忌、那也顾忌，等扯完皮，漫威看似在票房上失败了好几部电影，但从没有放弃过继续开发，继续沿着道路走。
《无敌浩克》赔的那么惨，搁华纳百分之百雪藏，走一两个高管给股东们一个交代那都是正常程序，mcu估计就没这个角色了......
总结来说，漫威的管理层当然也会犯错，也会错估市场，但人家战术规划上明晰，哪怕失败了，也不影响他们继续决策。
或者说，一些不懂dc的指挥者究竟能怎样开发dc一向是个问题。
别的不说，dc颓势时，华纳的制片业务并没有那么差，其他作品卖得还是不错，这说明他们的制作、发行能力不是影响因素。
约瑟夫到底是有耐烦心的，与乔森聊了许久，没得到具体答复也不恼。
当然，等他一走，乔森却来了精神，细细盘算《守望者》是不是真有爆款潜质。
想了一圈，态度发生了一点变化。
可能连乔森自己都没想到，只是因为莱曼太过强势的制片能力，潜移默化中搞得他有些敏感了。
莱曼这么做是有理由的。
原时空，《守望者》由传奇影业、派拉蒙、华纳三家共同出品，华纳出资不多，还占了大部分发行权益，所以这个项目的失败并没有让华纳高层觉得肉疼，充其量是可惜。
之所以如此，就是他们心理上觉得《守望者》不靠谱，拉了两个盟友一起搞。
这个时空，传奇影业没上华纳的船，反而跑去跟环球勾勾搭搭，但不代表华纳找不到其他投行资本，如果莱曼不插手，大概率还是如此分担。
但莱曼想试试的，是看看稍微透露萤火虫的意图，能不能多引起华纳的重视，然后增加他们己方的投入，等到项目失败损失大了，急需好项目找补。
到了那个时候，再去接触华纳会不会得到些好东西，比如小丑形象的进一步开发，促成其他dc项目的合作。
主要也是因为蝙蝠侠三部曲双方看似携手共进，中途有关利益的分配扯皮都不是一两回了，再想从dc金矿里淘出点什么，真的被盯得死死的。
换句话说，莱曼看好的项目，华纳就不放手，既然如此，必须坑华纳一把，让他们明白dc的开发难度，或许再遇上一次超人那样的失败，估计心态上的变化就变得有利于萤火虫一些。
当然，这也有可能是无用功，但试试也不会损失什么，随手落子。
......
经过大半个月的筹备，《孤堡惊魂》顺利开机了。
演员选择上都是一些三线以及想赚大钱早早被父母送进电影圈的孩童。
其中，好莱坞本土演员一共有三位，芭芭拉-赫希（经常饰演老妖婆，反角专业户，特点是年龄大，看着就像坏人，表演经验丰富，外加片酬一般），安古斯-山姆普森，泰-辛普金斯；
其他的，能值得一提的只有胡安导演在女主人选上看中了凭借《深海长眠》一举拿下西班牙戈雅奖最佳女演员的贝伦-鲁艾达以及未来童星出道混出头的罗杰-普林赛普。
这些演员主创加起来也就花了40万美金，而且还是先付一半，20万美金搞定。
胡安导演意气风发，干劲十足，拉起团队后很快便赶赴西班牙取景拍摄去了。
另一边，《无敌浩克》的拍摄还是那样，偶有争执，但都很克制，让李按自己遵循内心来评价的话，氛围还是不错的。
早先他跟环球合作《绿巨人》，片场话语权少得可怜，别说争执了，那应该叫单方面妥协。
渐渐的，莱曼也有更多的精力放到自己正筹备的项目上。
《无敌浩克》片场。
今天结束拍摄比较早，回去房间准备写写画画的莱曼，发现托马斯已经过来了。
前段时间他就给托马斯打电话来着，结果这货不在美国，现在却是赶回来了。
莱曼看着他，对这货的事业心不强烈也没什么办法。
除了他的电影，托马斯很少接外戏，拍完他的就休息一段时间到处游玩。
托马斯自己倒不觉得这有什么，他性格如此，从小没穷过，又不喜欢大手大脚的花钱，这些年攒下的剧组收入还挺多的，除了换了辆车，给索尼新出的摄像镜头出了不少钱，基本没什么大的花销。
不过，稍微一闲下来，托马斯也会想念片场那种紧凑的生活，但他又不想月月都那么忙碌，充实归充实，放松还是需要的。
再加上他对自己的本职爱好还是愿意花心思的，从遇到莱曼之后，不断的进步。当然，也只有对莱曼的电影，他才特别上心。
要知道，除了跟扎导合作过一次，他基本没跟其他导演拍过戏......
然后前几天，莱曼又拿出了一个新的创意，还要求他熟悉纪录片的拍摄风格。
不过项目名字挺奇怪的，叫《第九区》。
......
《第九区》是一部被低估的电影。
原时空，南非新人导演尼尔-布洛姆坎普只花了3000万，鼓捣出了这部科幻、惊悚的荧幕经典。
以b级片那样的塑料感，粗糙的构图，全美拿下1.18亿，全球近2亿，并在那一年的档期首周收获3700万（没多少宣传，靠着网上自来水和雅虎社区的巨多好评））超过1.7亿美金制作的《特种部队：眼镜蛇的崛起》成为新一周的票房冠军。
后来很多人称赞这种风格为后现代美学——无序、审丑。
但导演尼尔-布洛姆坎普却在采访中说，他拍这部电影的时候，每天烦恼的不是如何拍得更好，而是怎么节约资金把电影拍完。
换句话说，后现代美学可能是有，但绝不是带着股塑料味的服化道，以及冒出风险去南非贫民窟实地拍摄，因为剧组没钱在安全的地方构建外景。
想想看，3000万的科幻片，还是讲得外星人的故事，纵观影史，有预算这么低的吗？
为了省钱，所牺牲的不止是画面，甚至在演员上也大多采用素人，因为这些人便宜，便宜就意味着表演上的不成熟，好几个穿帮镜头都是人员站位不成熟造成的结果。
而且身为一部科幻片，特效场景都没几个，外星人的飞船和武器装备更是粗陋的一塌糊涂，感觉还不如地球人的科技发达，结果外星人可以星际航行，类似的反差感，怎么说呢，都是这电影不足的地方。
说白了，这电影能拍出来，全靠导演拼命节约，就这样上映后还成功了，还在奥斯卡上豪取四项大奖提名，口碑票房双丰收，足见《第九区》的魅力——哦，对了，那一年刚好遇上《拆弹专家》和《阿凡达》，夹杂着两部留名影史的，是预算3000万的《第九区》。
第806章 卡夫卡，思辨的神(求订阅，票票)
《第九区》的故事性很强，之所以能票房口碑双丰收，精妙的构思功劳很大，而且带有不同于一般外星人入侵的反转剧情。
给那时看惯了像《独立日》中联合国抵抗外星人、血腥厮杀，或者《黑衣人》中外星生物混迹人群之类的套路不太一样，才倍感新意，忍受了那糟糕的从画面镜头就透露出来的一股贫穷味。
《第九区》的外星人没有其他影片中的外星生物那般强大，虽然也有高科技武器和星际飞船，但从降临地球开始就被人类奴役了。
人类研究它们，给这些突然来临的外星生物取名大虾，后来安置的环境也越来越偏僻，越来越不受重视，最初的新鲜感和恐慌过后，大虾已经被抛弃了，许多人类打心底瞧不起这些肮脏、不可沟通、没什么智商的生物......
直到影片的最大亮点出现，身份转换，所有人类对大虾的恶意才赤裸裸的展现......
其实这部电影的诞生挺曲折的，早先是彼得-杰克逊接了一项工作，准备组建团队拍摄x-box的游戏大作《光环》电影版，而杰克逊在一次展会中恰巧看中了当时只拍过两个mv和自筹资金拍过一个短片的尼尔-布洛姆坎普。
结果《光环》项目因为利益考虑被资方无限期搁置，这让很赏识尼尔的彼得-杰克逊过意不去，想了想，这个没多少家资、减肥屡屡中途放弃的小胖决定自掏腰包，拿出3000万美金，让尼尔拍一部他自己想拍的影片，于是诞生了这部《第九区》。
要知道，彼得-杰克逊那时候已经两年多没接项目了，早先拍得《魔戒》系列和《金刚》的导演红利也就那么多，而且为了实验技术已经花了不少，3000万已经是他在不损伤生活的情况下非常大的资助。
毕竟，尼尔只是一个从未拍过院线长片的新人导演，除了彼得-杰克逊觉得有所亏欠，没人会冒着风险支持——人是杰克逊找的，结果人家为了《光环》准备了那么久，项目说没就没。
酒店房间内。
莱曼时不时用笔a4纸上画上一个分镜脚本。
相比于尼尔拍摄《第九区》时因为预算不足的束手束脚，莱曼完全有能力把项目提到科幻类型投资额度在1亿3000万左右的一线大作。
这电影因为粗糙的b级片画风拦下了不少主流观众，如果预算跟上，就不会被特效扯后腿，少了几分打动观众、吸引买票的视觉享受。
要知道，《第九区》放出的几款预告，光看画面大家都以为是大烂片、粗制滥造，结果一部分真香了，大部分还是因为第一感觉不太妙压根没进去影院过。
这也是为什么莱曼说《第九区》被它的预算埋没了，它的票房成绩远不止2亿。
事实也证明，这电影因为在奥斯卡上大放异彩后，彻底打响口碑与名气，放出dvd后，2年卖出了2000多万套，给索尼带来了超1.3亿利润......
现在再加上莱曼本人的号召力和口碑，特效、拍摄跟上，难道吸引不了更多的观众？
市面上那些科幻电影，有几部能有《第九区》这样精彩的故事？
更关键的是，尼尔受制于资金，有很多东西匆匆带过，莱曼完全可以在此基础上，增添一些篇幅，按他的想法，这一版的《第九区》正片内容大概在118分钟，算上片头logo、结尾的人员名单，总时长大约在125分钟，两个小时多一点。
比如大虾被人类发现后，第一时间应该安置的很好，而且会远离人类社会，因为不熟悉、神秘、肯定会保持安全距离，这是第一阶段；
随后是科研人员发现了大虾虚有其表的本质——影片的设定大虾的社会结构类似于蚂蚁，蚁后死后，这些工蚁没有具体行动指挥，所以才表现的蠢笨、无法沟通，只知道吃，肮脏，使用暴力，这时候人类对待大虾的态度转到第二阶段，允许接触普通民众，甚至放入园区供游客参观；
到了第三阶段，民众彻底对大虾丧失了好奇，再加上常年的研究没啥重大发现，就连唯一的星际飞船都因为找不出是怎样的动力维系，有点研究作用的都被搬空，成了破烂，再加上大虾很能生，数量迅速扩大，政府不想养了，民众普遍开始厌恶这些只知道破坏不知道生产的丑陋物种，全部转到特定的区域——南非贫民窟，划定为第九区，让大虾们自生自灭；
只有更详细的铺垫这些——原片也有，只不过描述的篇幅太少，然后一开场男主对大虾理所当然的虐杀显得有些缺乏理由，但如果人类整体的态度都是如此，对这些大虾没有半分好感，完全嫌弃，那么就说得通了。
这就好比你发现一个白蚁窝，往它们窝里倒水泥，踩死它们的卵，站在人类角度，是完全ok的一件事，因为白蚁对人类危害很大，民间支持这么做，对比大虾，同样对人类没什么益处......
莱曼拿着a4纸快速的描绘这些场景镜头，有人类喂食关在笼子里的大虾，有人类骂骂咧咧开枪打死一只抢东西的大虾，也有男主对着摄像机，展示大虾的胎儿，然后玩死了，脸上没有半分愧疚，只是新奇......
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而原时空的尼尔导演之所以会产生隔离大虾的想法，是因为这人小时候刚好经历了南非的种族隔离政策。
具体实践上，种族隔离制度防止了非白人族群（即使是居住在南非白人区）得到投票权或影响力，此政策的实行是要保证白人政权，因为白人人少，非白人太多，白人权贵们怕丢掉财富地位......
这一部分的铺垫之后，才是男主接触到大虾中少有的智慧体克里斯多，被它收集了20年的能源液喷到，从人类变成人人厌恶的大虾，这以后，影片的戏剧性和情节张力进一步扩增。
一位曾经的人类，现在的大虾威格斯终于见识到了更黑暗的一面，科研人员对大虾的研究进展，各种开膛破肚，活体实验，当发现男主变成大虾可以使用外星武器后，渴于得到技术的人类高层，包括很赏识男主的岳父都决定分解威格斯的身体，看他与之前实验的大虾有什么不同。
甚至在威格斯外逃后，报道威格斯与大虾有染，彻底从舆论上压垮了威格斯人性的一面。
全片的高潮就是威格斯基于曾经的人类立场和现在的大虾立场，被一系列现实折磨后的那种疯狂，正好完美契合了卡夫卡《变形记》所要表达的人文思辨，即人的“非人性”思想变形。
也就是当人的“个体性”与自我心灵被忽视时，不可避免的走向毁灭。
换言之，《第九区》如果没有威格斯变形大虾后的心理挣扎，实在失色太多。
彻底梳理一遍脑海中对《第九区》的构思，莱曼放下笔，伸了个懒腰。
接着，又通知斯科特-罗斯让数字领域提前立项。
忙完这些，瑞恩打来了电话。
“你现在在干嘛？”
“片场呢，有事吗？”
“《我是英雄》要下画了，你要来参加庆功宴吗？”
“你跟利亚姆操办吧，我在这边就不去了。”莱曼这才想起来，不知不觉已经是二月了，《我是英雄》放映了65天，已经要从院线下档。
“哦，对了，《第九区》的剧本我看过了，还有一些地方需要润色一下。剧本中，威格斯的家庭方面可以多些内容，主要抓住变形前后的亲近之人对他的态度变化，在我的设想中，这也是摧毁威格斯心理的重要一笔......”
第807章 越来越高的成本大环境(求订阅，票票)
整个1月份，莱曼都在跟组，而《无敌浩克》的拍摄进度也已经过了一多半，这之中，凯文-费奇也渐渐与李按少了些争执，多了几分称赞，只不过是私下里跟莱曼聊时，才会说起。
一个好的、优秀的导演对剧组的掌控和对拍摄戏份的把握是眼睛可以观察到的，有能力总会闪光。
而把视线放到北美电影市场上。
在上一周里，福克斯出品的喜剧新作《新娘靠边闪》在3057家院线以2250万美金左右的首映成绩亮相，单馆平均值约7300美金，对一部中低成本的爱情喜剧而言已属佳绩。
空降周榜榜首后更是表明20世纪福克斯阵营在去年年末《艾尔文和花栗鼠》之后又一次“证明眼光”的成功选择。
唯一的美中不足是上映后47分的媒体综评，雅虎方面为c+，烂番茄网站新鲜度百分之36（34票支持∶60票反对），评价集中于——
“赚女性观众钱的平凡作品”、“毫无惊喜的俗套故事是影片最大的问题”、“精彩的场面不少，惊艳的场面却没有，流水线磨具一般的平均水准”、“男女主角凯萨琳-希尔和詹姆斯-玛尔斯顿的表现倒是可圈可点”……
而市面上另一部主打女人牌的喜剧《女为财死》的境遇却是在同类型作品的压榨下差了很多，在2470家电影院仅以3100美金的平均数字收获约770万美金的首映周末票房，可视为完败于《新娘靠边闪》。
按理说戴安-基顿、奎因-拉蒂法、凯蒂-霍尔姆斯的“白加黑三代组合”联手作案抢银行的故事不无新意，但女导演凯利-库瑞显然没能发挥出当年撰写《末路狂花》剧本时的高妙手腕，把故事拍得一团糟，媒体综评只有41分。
更值得一说的是，新上映的新片里，还有在107家院线点映的《卡桑德拉之梦》，单馆4700美金的平均数实在平庸——作为伍迪-艾伦导演08年出品的第一部作品，49分的媒体综评，雅虎方面为c+，烂番茄网站新鲜度百分之46（29票支持∶34票反对)，既不叫好也没叫座——
“红颜祸水导致兄弟反目的故事居然被艾伦先生拍成了无聊的说教剧”、“追求希腊悲剧效果和致敬40年代老电影的执导思路全盘失败，根本没能有效贯彻”、“艾氏幽默在故事先天不足的本片中全无用武之地”、“虽说无力拯救蹩脚的影片，但演员班子的表现倒是不负众望”。
就是在这样的情况下，《我是英雄》以不到100家的院线拿到了最后的73万美金，被市场淘汰。
影片下画，蓝蝶影业和狮门却是高兴的忙碌着影片的线下推广，一边跟各大合作商保持联络，一边计算各方分润。
因为影片还不错的质量以及《纽约行》、《行尸走肉》、凯奇等主创的观众流量加持，《我是英雄》以北美3.02亿，海外3.25亿，排在07年北美年度排行榜第五。
第一自然是提前一年点燃市场的《黑暗骑士》4.89亿，第二是《蜘蛛侠3》的3.36亿，第三是《怪物史莱克3》的3.22亿，第四是《加勒比海盗3》的3.09亿。
整个07年，萤火虫独立出品的电影排进前20的一共3部，《朱诺》、《暮色》外加表现最好的《我是英雄》。
其他的票房则没那么优秀，比如堪堪回本的《搭路人》，盈利了不到1500万的《她》，以及还未回本的《社会边缘》。
主要也是收购漫威耽搁了太多事，让莱曼没有像06年一样有那么多精力制片，所以07年只从财务收入来看，比06年滑落许多，但这都是值得的。
几天后，《我是英雄》的详细分账出炉。
北美方面，院线拿走百分之45，1.359亿，海外院商则分走1.625亿美金，制作方还剩3.286亿。
再去掉狮门拿走的3286万渠道抽成，宣发成本的5300万，制作支出（包含人工费、运输等）的1.94亿，萤火虫还剩下4334万。
但这笔钱还有扎导工作室的一部分以及主创的票房激励，算下来，《我是英雄》的票房成绩只给萤火虫带来了2971万美金的净利润。
不过制片厂的项目大头向来在线下市场和版权周边上，粗略计算一下，狮门除了3286万的发行收益还有不会少于2175万的线下分成，而萤火虫则能拿到1.7889亿的家庭娱乐收益，外加版权授权市场的2468万（丧尸片周边不好卖），加起来总盈利应该在2.3328亿美金左右。
之所以制片厂几乎很难在票房收入上占到大头，撇开院线，《我是英雄》的票房让萤火虫支出了1363万美金用于剧组的激励分成，扎导拿大头，制片人、编剧、主演等关键主创人员再获得剩下的大部分。
对好莱坞大制片厂来说，收入分成的机制可以帮助其降低前期财务压力；而对主创人员来说，这是caa等经纪公司做大后向资本方抠出来的红利，以前的演员哪有现在这么赚钱。
而这之外，杂七杂八的支出里，好莱坞制片厂还需要向由各类工作人员组成的公会支付一定的利润，平均一线大作要付出1176万美金左右。
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当然，好莱坞电影公司的运营成本也会分摊到各部电影中，也就是说萤火虫的日常支出全被一年的制片量抵消了，这种降低利润的方式是被行业认可的潜规则，倒算是资方与经纪公司、工会的博弈。
以大数据来看，这种博弈大体还是资方在不断让出利益，甚至可以说制片厂这么重视线下和版权价值就是因为光从票房上，制片厂已经赚不到什么钱了。
07年好莱坞大片的平均利润率具体到单部电影的情况，只有一半票房赚钱了，剩下的全部亏损，区别只在于亏多亏少——亏少点，线下能赚回来，亏得太多，那就呵呵......
说起来，更好玩的是，成本处于一线最低区间（1亿-1.25亿美金）的电影盈利表现最差，只有13挣到了票房钱。而成本处于最高区间（超过2亿美元）的电影有34都获得了盈利，这也越加说明质量+营销的重要性。
从市场角度分析，这也能看出为什么现在的电影成本越来越高，07年更是有三部电影支出过3亿，这完全是被市场大方向推着走的。
导演越来越贵，演员越来越贵，但不选大导+人气演员，又会面临对观众的吸引力不够，再加上观众的眼睛被养刁了，特效场面不够宏观也会被吐槽，而大场面就是要花大钱，省不了。
种种因素堆砌之下，使得好莱坞的制片环境越来越往豪奢的方向发展。
在这种大环境之下，众多制片厂才更加看出萤火虫有多么牛逼。
因为稍微分析一下就能发现他们家出品的电影，成本平均在4700万，平均净利润却高达1.167亿美金，这说明花小钱赚大钱的优秀电影太多——《朱诺》、《暮色》那可都是远超大片的利润率标准（百分之122是商业大作一般的利润率，但这两部都差不多在3.2倍）。
莱曼倒是不知道有许多业内人士在暗戳戳的计算萤火虫的业务情况，甚至华纳在认真考虑一番后，决定加大《守望者》的投资，倒让扎导开心不少——可以更加大手大脚了。
该分账的分账，该花时间运营市场的运营项目，萤火虫的资金储备在收购漫威之后慢慢的收回来一点，但只是先把摄影棚的翻新钱给银行还了过去。
2月7日的一天，瑞恩润色之后的第二版《第九区》剧本出炉，莱曼也开始物色新作演员......
第808章 倔牛般的天才(求订阅，票票)
剧本就位，莱曼打了个电话给约翰逊，让他帮忙放出消息，开始前期的角色筛选。
演员方面，原时空的主创吸引力太低了，他根本没考虑过。
一部电影再没打响口碑之前，或者说找不到什么来让观众进入影院支持的噱头，很容易开局不利，然后扑街。
而到了这种时候，基于投资去选一些有人气和实力的演员，其本身自带的流量和粉丝号召力都是电影打开市场最普遍也最实用的方法。
《第九区》也一样。
如果能够从宣传上就引起观众的观影热情，对后续放映来说更能保证首映票房。
或者说，影片质量当然可以留住观众，但那是放映之后的事，宣传上总不能自己吹自己吧。
吹，也得走程序，也得讲究个基本法。
硬着头皮瞎吹在网络时代已经很难立住脚了，观众有了发声渠道，而且还有imdb、烂番茄、雅虎这样的评分系统，不配合观众没法吹起来。
试镜邀约发出去后，第一轮只是排掉不符合基本角色要求的。
比如男主同事的年龄范围是30岁以上，45岁以下，达不到这个标准的自然淘汰。
当然，约翰逊负责的角色试镜选得都是些配角，主演方面莱曼已经有了比较清晰的人员选择。
但在这之前，他是先去了一趟数字领域，给斯科特-罗斯筹备的项目小组提供电影中的一些概念图。
像大虾的形象塑造，就是虾类+甲虫类的结构融合，直立行走+大眼睛+偏丑的构思。
有了这些比较具体的要求，数字领域只花了几天便设计了大虾这个外星族群的形象特征，开始建模。
......
2月13日。
萤火虫大楼。
一大早，公司的试镜室就挤满了来参加选角的演员。
爱德华-诺顿在下车的时候，就看到人员进进出出的，上了楼，来往的人更多，不时见到表情诅丧的，估计是落选了。
不过这都跟他没关系，他跟着莱曼的工作助理梅斯沿着廊道，一路到了莱曼的办公室。
梅斯敲敲门，得到回应后，转身压低声音说道：“诺顿先生，你进去就行了。经纪人先生，请先在外间的会客室等待一下。”
爱德华见状，也没意外。
进去后，见到办公椅上坐着的莱曼，脸上露出一个合适的微笑，一边往里走，来到莱曼面前后，一边开口先打招呼。
他本人还是很想和莱曼导演合作的，有实力、出成绩、听圈内朋友说，片场的时候还不怎么发脾气，简直完美。
莱曼听到动静，见到自己为《第九区》挑选的第一男主来了，也笑着招呼，“爱德华，不介意我这么叫你吧。先坐。”
真人相见，气质和形象方面，无疑是合适莱曼心目中的威格斯。
他对这位还蛮欣赏。
一流的学历、一流的人品、一流的才华，而且为人低调，除了有些创作者的骄傲。
前世，关于他身上有件事闹得比较厉害，那便是由路易斯-莱特里尔执导的第二部漫威电影《无敌浩克》中饰演绿巨人的演员就是他，然后还因为与漫威高层起了一些工作上的摩擦退出了漫威电影宇宙，直到电影上映了好几年，双方都还有些耿耿于怀。
这事说来挺明了的，《无敌浩克》开拍前，漫威为了推广自家品牌找到了爱德华-诺顿邀请他饰演布鲁斯-班纳，爱德华同意了，但他有一个要求，就是必须让自己参与修改剧本。
说句题外话，爱德华-诺顿毕业耶鲁大学，出道合作的几部电影都有提供创作方向，临时改戏也是经常，他还导过一部银幕处女作，只不过扑了。
漫威显然也了解对方，点头答应了。
拍摄期间，双方原本合作得十分愉快，但就在杀青后，漫威对影片的后期剪辑删除了大部分爱德华修改过的内容。
后面大家也知道了，电影上映，两边就已经为此事闹得不可开交，更别说电影还扑街了，于是乎合作到此结束，直到复联项目启动要加入绿巨人，都被爱德华拒绝，因为他一直对漫威删改戏份不通知他的行为很不满，他认为自己只是想要一个更好的剧本。
为此，很少评价演员的凯文-费奇都忍不住说诺顿没有团队精神，可以看出双方闹得有多僵。
站在莱曼的角度来评价的话，这就是很正常的创作理念冲突，跟现在李按与凯文-费奇拌嘴的事儿一样。
怎么说呢，爱德华这人就不适合演爆米花电影，他自己也很少接这种戏。
为什么？
容易发生片场冲突啊，脾气还倔。
所以莱曼根本没考虑他来演绿巨人，哪怕他也合适，但他不如马克那般脾气好，适应漫威生态，再者马克片酬低，容易控制成本，优点更多。
但如果是《第九区》的话，他就很靠谱了。
这位在《红龙》、《搏击俱乐部》的表演都十分契合威格斯，尤其涉及到巨大的心态变化，前期正常的威格斯和变形为大虾的威格斯那就是两幅面貌，尤其是经历了那些对大虾的残忍实验。是一角分饰两态。
莱曼是知道爱德华能胜任这样情绪分裂的角色，寒暄一阵，很自然的说道：“好吧，现在进入正题。我们都知道这次会面的目的，是确定我新作的主演。”
莱曼笑道：“你看过一部分剧本，你觉得如何？”
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听到这个问题，爱德华脱口而出，“剧本立意太好了，把《变形记》融入到科幻题材，很新奇且戏剧的构想。所以，我很喜欢这个角色，有什么需要我做的吗？”
这话带着肯定。
这两年，他碰到最好的一个剧本或者是最优秀的项目就是这个。
话说，爱德华的演员生涯真的挺脱离大众的，让他打出名气的《搏击俱乐部》本身就是b级片，票房还亏了，前年戴着面具靠声音和肢体征服观众的《天朝王国》又是亏损，剩下的就是《日落之后》、《面纱》等偏文艺的独立电影。
换句话说，他的咖位与市场成绩有些不匹配了，虽说他不怎么在乎片酬。
但他也承认，如果票房一直不好，好的项目来找他的可能就越少，资方是迷信的，是喜欢追逐成功者的，不是吗。
所以，前几天他接到莱曼的新作邀请并附上一部分剧本，内心立马迫切起来。
他自己就是自编自导自演一体的电影人，才更能看出项目的前景如何——一看就有卖座潜质。
翻来覆去看了好几遍剧本，卡夫卡的《变形记》又捡起来重新翻了几遍，越了解越是感概莱曼不愧是他最想合作的导演之一。
为此，早在来之前，他就跟经纪人通过气了，要帮他努力争取威格斯这个角色，萤火虫有什么要求都可以答应，降薪都没问题。
嗯，新生代的男演员当中，一提到有挑战性的角色，好莱坞的演员选择之一就有爱德华-诺顿，所以他已经是一线演员了，虽然没那么红，身价不高，但观众眼缘一直不错......
“哈，别激动，我只是想和你聊聊。如果是表演，那你的演技我是认可的，所以我也没打算通过试镜选取威格斯，这个角色吧，前后表演幅度很大，也是整个作品最需要出彩的那个。我想知道你是怎么看待这个角色的？”
“他先是人类，后来又成了某些人眼中非常有价值的实验体，是窃取大虾科技的突破口，他也是能以大虾的立场看待很多事情，戏剧的张力刻画人类与外星生物大虾两种立场不断拉扯的见证符号......”
第809章 过渡(求订阅，票票)
爱德华-诺顿离开了，带着得到戏约的喜悦。
签订演员合同的那天，除了1000万的片酬和奖励性质、分担风险的票房红利，他只是问了一句电影什么时候开拍。
莱曼则回答，3月中旬或者4月初。
其实剧组筹建的已经差不多了，但之所以再等一段时间是因为又一年的奥斯卡颁奖季来了，萤火虫肯定不能错过这个已经获得进场资格的利益平台。
就在前天，组委会公布了第80届奥斯卡金像奖的提名名单。
其中，保罗-托马斯-安德森执导的《血色将至》提名8项大奖，一时风光无量。
说起来，这位也是各个电影节的常客，97年就靠着《不羁夜》一举成名，入围奥斯卡，还用一部《木兰花》拿过柏林金熊。
当然，名单里萤火虫出品的几部作品待遇也挺好。
贾森-雷特曼导演的《朱诺》拿到了最佳影片、最佳导演、最佳女主、最佳原创剧本四项含金量很高的大奖提名；
阿方索的《社会边缘》虽然在票房市场上没激起什么浪花，只是去年12月中旬小规模点映一段时间，获得角逐资格，但影片题材很对评委口味，拿到了最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑；
另有索菲亚执导的《她》入围最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳配乐，虽然没得到什么很有含金量的提名，但也是累积了圈内资历，为未来铺路，可能也是这届奥斯卡入围的电影都很强，与之相比，《她》确实差了点意思；
如果再算上《暮色》获得的最佳音效以及《黑暗骑士》入围的最佳男配、最佳视觉、最佳配乐，这一年，萤火虫在奥斯卡上的表现同样强势。
名单出来后，网上便又引起争议。
倒不是说某某某没有资格入围，而是《黑暗骑士》为什么拿到的都是些技术奖？唯一有些分量的还是男配，虽说希斯-莱杰的表演大家都看在眼里，但粉丝们还是觉得《黑暗骑士》配得上更多的荣誉。
继imdb修改评分规则，奥斯卡组委会也被骂的说了几句牢骚话，大意是如果一部影片进了imdb这种电影网站很靠前的名次，难道就一定很牛逼吗？
观众喜欢，不代表艺术性强，评委们都是很公正客观的投票云云。
总之一句话，奥斯卡自有规则在，自有专业人士来评选。
反正这么多年了，奥斯卡遇到这种事也不是一回两回了，根本没在怕的，反而观众越支持哪一部，奥斯卡还会特意不选以显示自己的坚持原则的一面。
所谓大热必死，不是没有道理的哈。
而奥斯卡的尿性不止从业人士了解，观众也琢磨出味道来了。
无非就是政治正确外加人脉关系。
要知道，美国的政治影响在好莱坞体现的是很突出的。
16年希拉里大选落败川懂王，可是让大部分好莱坞影视人员失望。
而早在上世纪八十年代，好莱坞实行全球化战略以来，美国政府为了保障好莱坞电影能叩开其他国家和地区的电影市场，可是亲自下场以关税施压，制定了一系列国际贸易政策，包括当初闹得沸沸扬扬的国际知识版权法。
因为电影这玩意，天生带有意识形态，能潜移默化输送文化观点——美国大片所展现的一切不知道忽悠瘸了多少人，自发美分，塑造美利坚神格。
新自由主义+资本洗礼惹得一大帮向往而又去不得的人士天天歌颂，滋滋......这是“和平演变”的新式套路啊。
老大哥怎么倒的，忽悠的呗。
再者，为什么好莱坞流行爆米花电影，因为浮华的内容是最通俗、最没有文化地区门槛又最能被海外观众接受，容易展现美国风貌。
靓丽的外表下，通过视觉产生大脑皮层的愉悦，轻易成为俘虏。
有一个统计，小布什政府对反恐的战争宣传超过了美国二战时期的宣传规模，这难道不是一场“圣战”，即反恐真的只是“反恐”？
想必，那些被战争逼得家破人亡的难民们很有话题聊，可惜，他们好像没有什么渠道发声，他们也必须成为哑巴。
......
热闹的颁奖季还在挑逗民众的视线。
萤火虫，办公室。
莱曼一边确定《第九区》其他的几位演员，比如泰伦斯-霍华德饰演的黑人将军，路易斯-奈密尔出演威格斯的岳父，以及《百万美元宝贝》之后很久未合作的实力派女演员希拉里-斯万克。
光从演员主创的阵容班底来看，一水演技优秀外加路人眼缘好的。
如此，也就花去了2400多万，差不多接近原时空《第九区》的制作预算——4个最少也是提名过奥斯卡演员类大奖的人员组成，当然贵。
就在莱曼忙于新作时，福克斯电视台高管艾萨克打来电话恭喜，却是《屌丝男士》试播之后收视率不错，要签正式的播放合同了。
试播两集，凭借各种反差梗、毒舌以及调侃段子，《屌丝男士》迅速打开局面，收视率基本能稳定在4.2以上。
像喜剧这种题材，只要能给观众带来欢乐，是很容易拿到高收视率的，这倒没超出莱曼的心理预期，毕竟前世那部创意来源之一的《屌丝女士》成绩就不错，身为一部德国剧，能在英美剧集市场播出，就算是很优秀了。
还是那句话，地区隔阂。
于是，今年的萤火虫又拿出了一部适应市场的系列剧集。
第一季的话大概能给公司带来3200多万美金的利润，同时捧火了布莱德利-库珀、凯特-戴琳斯，倒让一众小演员羡慕两人的际遇，尤其是后者，刚踏进圈子没多久，煎熬等待角色的日子都没过多久，就在《屌丝男士》中以毒舌、精通世故的吐槽人设受到观众的喜爱。
2月23日。
莱曼和伊娃开始为出席奥斯卡颁奖典礼准备礼服。
由于伊娃这种尤物级别的美女太过醒目，所以还是迪奥赞助商上门提供服务，就不去外面的门店招惹是非了，啦啦啦......
第810章 第80届奥斯卡(求订阅，票票)
2008年2月24日晚，第80届奥斯卡金像奖依旧在柯达剧院举行，由喜剧笑星兼脱口秀主持乔恩-斯图尔特担任主持人。
氛围如火，点燃热情。
红毯之上是打扮靓丽的女星，红毯两边是守候狂热的影迷以及只是工作需求的记者们。
这一届与往届没什么不同，评委们遵从“内心”投出了每项大奖的归属。
萤火虫一方，《朱诺》拿下最佳原创剧本，《社会边缘》拿下最佳剪辑、最佳摄影，《她》拿到最佳音效。
典礼之中，最佳影片被沉寂两年，摆脱枷锁的米拉麦克斯所出品的《血色将至》收入囊中，哈维再一次精准抓住了评委需求。
当然，这都没什么，唯一可惜的是《黑暗骑士》最终只拿了一个最佳视觉的技术奖，连原时空的男配都丢了。
但起码，希斯-莱杰的命运真正被改变了不是吗。
他如果没死，奥斯卡真不会给一部当年票房第一的电影有什么含金量的奖项，何况还是一部超英题材的作品，漫画改编来的。
要知道，漫画一直是青少年市场才会去喜爱、认可的很年轻的文化，奥斯卡评委有低于30岁的吗？大部分都是活在上世纪荣光的老古董。
你指望他们去捧《黑暗骑士》，那不是违背他们的骄傲？
热闹散去，奥斯卡组委会继续在民众的质疑声中装死。
而在这个时候，莱曼却和利亚姆、弗朗西斯-科波拉、索菲亚-科波拉凑到了一起。
倒没什么，只是联络感情，外加借着奥斯卡的名气继续扩大《社会边缘》的版权价值。
进入3月。
《无敌浩克》杀青，转入后期，扎导接过《守望者》导演职位，电影预算上升到了1.5亿，想必萤火虫的“试探”还是有效果的。
3月13日。
洛杉矶帝皇影院，午夜场。
穆尼尔-萨拉斯期待的走进放映厅，坐在座位上，等待着《死刑》的放映。
他是一个恐怖迷，比较喜欢刺激的电影，而近年来，拍摄这类题材很受观众青睐的就是温子仁了。
《电锯惊魂》系列、《死寂》无不是让喜欢恐怖片的观众为之叫好，是以，当他拍摄的又一恐怖类型片《死刑》的定档，自然会引来影迷的支持。
而这部作品同样的成本很低，包括前期宣传，只花了不到2000万，整个剧组主创，导演的人气最高，宣传噱头也是以温式恐怖为主。
没办法，恐怖电影市场就这么大，对高人气演员的需求几乎没有，找了反而增大风险，不值得。
穆尼尔-萨拉斯静静的等待电影正片，同样对演员名单不感兴趣。
看恐怖片的，没几个关心演员。
电影开场后，是还算温馨的家庭戏，一对小孩在房间玩耍，母亲在准备午饭。
当然，恐怖片的套路就是前面有多美好，当祸事来临之时就有多残忍。
果不其然，镜头转到一家金店，一伙暴徒拿着枪抢劫，但收获钱财之后，还是一枪打死了店员和柜台经理，紧接着继续搜寻目标杀害，恰巧闯进了影片开头的小孩家中，一阵扫射，血泊之下，这些人犯下命案的原因只是深受邪-教蛊惑。
这起无差别杀人案很快引起了警方的注意，然后变态杀人犯们落网，报纸上报道他们全都被判20年以上的监禁。
1个月后，又有一则新闻吸引了民众视线，内容比较离奇，那便是无差别杀人案中的犯人全都一夜之间死亡，死状凄惨。
随后，故事主角出场，已经化成厉鬼的母亲以及被她保护着的没什么怨气的小孩，而死去的那些犯人自然是她的手笔。
但这些还仅仅是开胃小菜，等到命案住宅变成凶宅，并搬进一户新主人后，隐藏在黑夜之下的心惊胆战、莫名鬼影，配合上恰当好处衬托氛围的配乐以及温子仁很有想象力的吓人镜头，才让买票进场的观众感受到了那种心脏的跳动刺激。
几乎和《死寂》差不多富有观影体验的吓人指数，以及新加入的驱魔体系，对这些喜欢类似题材的观众来说，具有无比的吸引。
影厅内，不时响起几声尖叫，这是对恐怖电影的赞美......
“票房成绩出来了吗？”
“嗯，还不错。”
3月第二周的档期，自午夜场之后，《死刑》迅速收割票房，凭借档期无劲敌的优势首周末便拿下1187万美金，排名第一。
排在第二的则是福克斯出品的恐怖电影《快门》，入账529万。
在这样的情况下，《死刑》能回本是可以肯定的，恐怖片向来是服务特定观众的，只要质量过得去，很容易赚到利润，就是很难大赚，算是低风险题材代表了。
不过，08年远不是把目光放在几部低成本电影身上的时候，媒体方面除了娱乐版面稍微报道了一下，网上有些热度，大家还是非常关注金融市场。
就在3月，贝尔斯登因为次贷市场的波动，受到冲击。
这家公司是华尔街五大投行之一，虽然个头最小，但行为做派却很凶悍，经常操着极高的杠杆在市场的大幅波动中杀进杀出，赚取资产。
而且贝尔斯登只认钱不认人，做事特立独行，1998年在长期资本管理公司（ltcm）的重组中，贝尔斯登顶住压力，独自拒绝对ltcm按比例分配的基金购买计划，并因此被华尔街所敌视。
很难知道在这个时期，背后有没有“同行们”推波助澜，因为贝尔斯登从前年开始就把抵押贷款相关业务作为战略方向进行了重点拓展。
是以贝尔斯登虽然身居五大投行末席，但抵押贷款支持证券承销量始终位居三甲。相应的，这项业务往年也为公司贡献了一半的利润。
可惜危机时刻，抵押贷款业务比例过高变成了贝尔斯登的软肋。
这个时候的贝尔斯登的负债率高达百分之97.24，换言之，其持有的抵押证券价值只要一个很小的下降就可以吞噬掉他所有的净资产。
然后，内部消息来了，有许多媒体开始报道贝尔斯登出现了流动性问题，恐慌伴随着谣言迅速传播开来。
本来这事捂着，贝尔斯登绝不会这样垮台，但它就这么传播开来了，哪怕贝尔斯登依然手握180亿的现金和高流动性证券，却仍然迅速被风暴击沉，因为市场对它失去了信任。
紧接着，贝尔斯登一边向美联储求救，一边向市场公开澄清，提振信心。但市场不为所动，业务大量被挤兑，更绝的是高盛随即拒绝了贝尔斯登的一笔正常交易，谣言立刻变得有根有据起来。
12日，周三，回购市场向贝尔斯登关闭。
到了周四晚上，贝尔斯登手里只剩区区20亿美元了。
再然后，贝尔斯登被****接手，其中一部分负债由美联储承担......
第811章 日本东宝(求订阅，票票)
《死刑》次周票房市场下滑百分之27的时候，萤火虫找了几家媒体发布了一条通告，即“莱曼导演新作确定为科幻题材，将由爱德华-诺顿、希拉里-斯万克加盟出演。”
金融市场还在酝酿，少部分人的狂欢已经开始，但对于普通影迷来说，他们对莱曼新作的关心要大于贝尔斯登的倒台，因为没波及到什么人，就被****联合美联储完美处理了。
新线摄影棚。
《第九区》中第九区的内景正在布置，莱曼却是开始为电影的档期筹划，并向外放出合作消息，很快就得到多家制片厂的主动联系。
反正，自从与狮门联手打开海外市场后，萤火虫越发受到重视，尤其是莱曼的项目更有资格提更多的条件。
而其中之一，便是今年圣诞不能低于5周的档期安排。
本来莱曼想找福克斯合作的，但他们可能已经规划好了档期，有些犹豫。
莱曼不想拖拉，于是直接找到环球高层纳西姆-埃里森的私人号码打了过去。
“嗨，纳西姆，你现在方便吗，我是莱曼？”
“嗯，怎么？”
“我有部预算1.3亿的科幻作品想找贵方合作，你们想要项目发行权吗？”
“咳咳......”纳西姆-埃里森一口气没顺好，被这个消息乱了思维，正常情况下，谁知道莱曼打电话过来是为了新项目，他还以是要聊绿巨人呢，因为之前的好几次通话都是这个。
现在都3月中旬了，离暑期也不远。
至于说新项目，之前萤火虫放出的消息，环球当然知道，虽然《第九区》的具体内容是保密的，但莱曼+爱德华+希拉里的主创已经足够让人期待，毕竟莱曼执导的科幻惊悚上一部可是《迷雾》，全球4亿多的成绩，有保证好吗。
“当然，要我过来吗？”
“你们今年能空出圣诞？”莱曼提醒。
“也不怕告诉你，我们公司确实没对圣诞有什么规划，腾出5周的唯一宣发时段还是可以的。”
环球今年的制片压力挺大的，因为环球是个比较喜欢出品小成本喜剧的制片厂，每年独立拍摄的大片都不多，远没有华纳、派拉蒙那么强势，那么有魄力。
再加上狮门突围成功，萤火虫的处境变得更超然——两部大卖项目铺好海外利益网，环球对莱曼的态度也是拉拢为主，听到此事还是很热情的。
莱曼嗯了一声，道：“电话里不好细聊，我看我们还是约个时间，双方正式谈谈。你的意思呢？”
纳西姆兴奋的回道：“你看明天行吗？”
如果是正式谈判，他还得跟董事会以及其他的部门高管通个气。
“行，就明天上午吧，就在环球影业的制片大楼见面。”
......
对温子仁来说，最近的日子很舒服，忙并快乐着。
《死刑》上映后，他每日不是采访、通稿就是去各大城市跑跑院线，站台宣传，然后就看着票房成绩慢慢升高。
这种积累，远在千里的帕尔曼也深有体会。
自从接了任务，联系海外发行商建立全球发行网络，他的工作量同样很大，但薪资和待遇也是在快速提高，包括公司地位和话语权。
他知道，当他完成这些的时候，他就会当上影视版权部门总经理，这是老板对他的承诺，所以他特别有激情，这也是事业的积累。
岛国，东京都千代田区，东宝株式会社。
这家传媒公司是现在日本规模最大、拥有最多电影院和票房收入的电影公司。
而东宝也充分利用自己的发行放映系统（共拥有350家影院）放映其他公司、独立制片生产的作品，减少自己的投资拍片。
其中在海外业务上，东宝发行的影片绝大部分是外国片特别是以美国片为主，同时注重开展与国外的合作拍片业务。
嗯，狮门就是跟这家合作的，所以帕尔曼花了半年时间搞定中国、韩国、新加坡等地区的发行站点后，也来了东京。
随后就是流程化的步调，租个商务楼层，招聘日本本土的电影人才注册公司，隐藏萤火虫资本，再去接触本土强势的发行商，比如东宝会社。
这样做，跟狮门的套路差不多，不到发行网彻底成型，根本不暴露自己的意图。
每年有这么多家电影公司成立，谁会想这么多呢。
反正先期只是投钱，组织推广团队，与发行商接触、熟悉罢了。
临时布置的办公室内，帕尔曼很快就接到了几份求职简历。
日本的电影从业人员也很多，都不需要挖人，直接发布招聘信息，从中选择即可，反正这些地区本土人员只是沟通工具，站点负责人还是会由母公司内部调人，帕尔曼组织的那些团队配置皆是如此，除非证明其有能力上位，还不损害公司利益。
但现在连个具体项目都没有，好像也不存在利益不利益的。
门外，井田雄一郎看着有些“寒酸”的内景，一时间竟犹豫该不该进去。
不会是骗子吧，坑一笔就跑的那种？他想。
日本电影行业同样破事不少，像这种皮包制片公司，拿个似是而非的电影剧本去拉投资，到了要拍的时候就跑路的骗子还是挺多的。
不过招聘信息上的薪资条件挺诱人的，每月90万日元，要求是从事影片发行及相关业务5年以上，他也达到了。
抱着来都来了，看看情况的心态，井田雄一郎还是敲门踏进了办公室。
里面，帕尔曼正在翻阅东宝的人事资料，见到又有人来应聘，随手指指面前的座位，等人落座后，便说道：“简历带了吗？”
“带了。”井田雄一郎恭敬的递上。
帕尔曼接过，仔细看了一下，又问，“你在日活株式会社干了8年，为什么会离开呢？”
“因为一些家事，我主动离职了。”
一番攀谈，帕尔曼客气的让人离开，等整理了这三天接待的求职者后，才从中挑了两个印象最好的，其中之一便是井田雄一郎。
剩下的，就是与东宝的发行部门熟悉，然后等到其他地区的站点一一建立......
第812章 与环球的再次合作(求订阅，票票)
3月25日，星期一。
上午九点左右，莱曼和利亚姆以及公司的法务人员来到了位于洛杉矶和伯班克之间的环球城大街100号。
这座园区跟华纳城一样都很气派，透露着5大的底蕴。
说起来，环球背后的母公司康卡斯特——全美第二大互联网服务供应商，光是广告业务去年就营收8亿7000多万，2004年曾提出以660亿美金收购华特迪士尼公司，但最终因对方反对而放弃收购，豪的雅痞。
只不过，环球背靠这样的大腿，但康卡斯特对环球的支持也就那样，只要业绩有差，就是斥责，反倒不如福克斯在新闻集团的地位。
说白了，人家搞宽带、网络服务的，把环球只是放在媒体渠道的部分引流、变现，不如新闻集团对派拉蒙的目标是文娱头部，而且康卡斯特很清楚影视行业不是有钱就玩得转的，得产出观众喜欢的内容，不然都是白搭，而恰巧这种事也着急不了，搞得环球也是一直不上不下。
拍大片吧，怕亏损，管理层位置不保，那么只能多拍些容易产出利润的项目，比如中低成本的喜剧题材。
像什么《拜见岳父大人》系列、《美国派》系列、与金-凯瑞推出的《冒牌天神》，或是什么《憨豆特工》、《bj单身日记》、《春心荡漾》、《四十岁的老处男》等等等等，这几年里，环球差不多一半的重心在喜剧上面，简直喜剧专业户，同类型的产量太多了。
所以对于萤火虫可能拿出来合作的一线大片——又不用他们承担什么风险，怎么可能不欢迎。
前台的小姑娘估计早被叮嘱过，一见到来人，一边招呼，一边拨打内部电话通知。
很快，纳西姆-埃里森便带着几位高管迎了上来。
一路寒暄，去到一间布置好的会议室。
双方都是讲究效率的人，简单的客套之后，还是得聊项目。
莱曼拿出准备好的文件，其中包括市场受众分析、科幻市场前景以及《第九区》的一部分资料递给环球一方。
旁边，利亚姆适时的说道：“这是我们公司近期筹备最花心思的电影，制作预算在1亿3000万左右，今天来的目的呢，之前也跟贵方聊过，是有关发行以及周边推广的事，不知道几位......”
纳西姆露出笑，接过话道：“我们公司对莱曼先生的执导能力还是非常认可的，对这次合作，也很有意向，我们可以保证今年圣诞的档期，但北美渠道及海外发行上面，贵公司还有什么要求吗？”
莱曼一听，有些无礼的举手打断道：“我只说了海外发行，北美一地可没有明确表达过是由贵方接手。各位也知道，萤火虫有自己的发行体系。”
纳西姆也不恼，蓝蝶影业有怎样的业务实力又不是打听不到、分析不出，像《第九区》这样的一线大作，还是原创项目，只靠着莱曼和主创演员的人气加持，从宣发上来说是不够滴，因为院线商们就腾不出该匹配的院线数量——如果没有五大帮忙发行的话。
所以见他拒绝的这么干脆，只觉得是拉价手段。
纳西姆笑笑，“两位，你们可以先听听我们的条件，我们环球是带着诚意的，万一会很满意呢。”
他们内部对《第九区》还是很看好的，主要是莱曼值得这份期待，不说别的，只要能达到《迷雾》那样的成绩，环球靠着发行运作，不仅对渠道业务有帮助，利润空间同样不小。
嗯，至少不用考虑自己投资制作的项目会不会亏。
所以，昨天开了个小会后，环球高层已经确定了要积极争取项目的发行业务。
而环球给出的票房抽成百分之15，线下百分之13，承担拷贝录制和运输费用的条件就连一旁的利亚姆都有些小小心动，跟全渠道百分之15的收益比起来，确实让步了一部分。
只是，还没彻底触到心理预期.......
莱曼一脸平静的说道：“不够，如果只是这样，我还是希望环球不参与北美发行，北美市场的发行权益大头归属蓝蝶，贵方负责沟通院线，蓝蝶负责拷贝、宣传，如何？”
对面坐着的几个环球高管互相瞧了几眼。
如果这份报价都不接受的话，再结合一定要蓝蝶参与宣发，他们也大概猜出了一点用意。
无非是扩展渠道业务，不想让出北美市场，环球的发行大头只能在海外。
不过，未免太“压价”了吧，斯皮尔伯格还在梦工厂的时候，都不这么喊。
但好像斯皮尔伯格没他赚钱，人还没赔过呢。
纳西姆想了想，便问道：“两位对项目是很看好的态度，但能有具体预期吗？”
“这么说吧。”莱曼指指资料，“这是很有创意构思的一个项目，绝不止科幻那么简单，我想，它该是比《迷雾》更容易出成绩的作品，当然，这只是我身为导演的看法，只供参考。”
如果是别的导演再没有正片的时候说这种话，纳西姆能信的部分不会多，但莱曼的性格他也是了解一些的，不喜欢吹牛，甚至喜欢往低了说，他都讲了要超过《迷雾》，那就可能是超出不少，比如全球破个5亿什么的。
而且项目是科幻电影，就算绝非科幻那么简单，在海外市场的表现上，科幻作品的市场局限性同样不大，两者相加，还是很有诱惑力的。
“莱曼导演，你有自己的制作公司和发行公司，当然该知道一部电影的成绩影响因素，远不止质量、内容，宣发占比是很高的，我很难相信蓝蝶的宣传渠道能推广这样高投资的作品，如果不能打开局面，对海外市场的影响同样很大，真要这样做，这部分损失远比让环球代理收取的费用更高。”
一句话，蓝蝶可能带不动这么多的媒体流量没必要强撑。
莱曼却道：“我没有否认宣发的重要性，但如果电影本身不值得投入资源，就算有那份渠道实力也没有用武之处。我对自己的项目有信心，而且愿意花钱，只要环球提供足够的院线，就可以聊下一步了。”
这话同样很有道理，莱曼最大的优势就是来自后世经验的市场眼光，以及这么些年积累的制作经验，能让他找出某些项目的不足，然后想办法补充，比如某些拍出来被喷的脑残剧情，他可以提前避免再次踩坑，像温子仁远比前世更顺利，索菲亚没被《绝代艳后》拖累，以及《无浩克》项目中漫威把布鲁斯-班纳和浩克的双念一体主次太过颠倒，搞成了一部破坏狂电影......
这都是上辈子那些电影人用了很长时间拍摄、花费心思，而且试错的市场经验。
就像《黄金罗盘》的失利让大家都明白，儿童向魔幻电影别硬往史诗名头去凑，平白让观众生厌，进去影院就觉得被宣传给欺骗了，然后大打差评。
环球众人陷入思考。
很多人都分析过萤火虫的成功，而且得出了一点，那便是莱曼的制作能力和选片眼光是一切的保障。
每年都能拍出远超市场收益规律的作品，黑马总是出自萤火虫，一次两次是幸运，但都5年了，那就真的是眼光好。
如果环球有这么叼，配合他们的渠道体系，不早就拳打华纳、脚踹派拉蒙，问鼎市场份额第一，不就是因为没保障吗。
莱曼见他们不说话，缓和了一下语气，“海外方面，萤火虫是没能力插手的，百分之15的抽成我们也同意，你可能不知道，我们跟狮门合作，都是出百分之10，但《第九区》与《暮色》、《我是英雄》不同，没有流量加持，嗯，贵方懂我的意思吧。”——要不是狮门不行，我早找他们了。毕竟，《暮色》的原著小说远销全球，底子在那又是主打青少年，《我是英雄》同理，有《纽约行》铺垫，也不是没有根基，打出续作口号，轻易能吸引观众。
“我承认院线方面我们也没有足够的分量得到更多的院线支持，但这么一点小帮助，是吧，换来一个预算1.3亿的项目，贵方还不用担心什么。”
视线汇集几秒。
纳西姆好像被说服的点点头，“聊聊合作细节吧。”
第813章 有人 有钱 任性(求订阅，票票)
“制作成本1.3亿，萤火虫可以承诺再拿出3000万用作前期宣传，但北美这一块，环球只占线下市场百分之13的收益，不涉及票房。另外，版权归属萤火虫，环球只有三年的授权使用权。”
“宣传要走康斯卡特旗下的广告渠道，这样我们就答应。”
莱曼说出己方的第一个条件，环球的几位高管知道萤火虫不可能让出北美票房市场后，也放弃了这个念想，简单来说就是供求关系吧，萤火虫还有选择余地，环球相对来说弱势了些，那既然都决定合作了不如在其他方面为公司赚取好处。
像广告业务，承接硬广、铺设，帮忙联系电视台放映预告片等等等等，萤火虫总要花出去那么多钱，环球是可以赚一点的，反正市面上那么多广告商，与其找别家，不如“自己人”分了。
当然，只要效果一致，莱曼不在乎这笔钱流向哪里，反正都是要投进入的，他摆摆手，接着道：“等到那时候，我会让利亚姆跟贵方对接的。另外，圣诞院线的开画数量，环球保证不能低于4000家，电影可以举行几次院商内部试映，我们保证项目，贵方保证足够的排片份额。”
4000家影院联合放映的规模到了今天已经不算多了，因为银幕数量起来了，电影的开画数额只会快速往上升，这点资源，环球还是给得出的。
见对方无异议，莱曼又说道：“环球不得干涉项目拍摄，但可以监督资金支出——萤火虫确实花了这么多钱拍片；广告业务如果由贵方对接，就必须提供匹配资金的流量推广支持，具体要求是电视网的预告放映必须在热播剧集的片尾贴片，硬广铺设必须是各州城市人流量大的地界......”
类似的要求，都很合理。
钱花了，档次得提上来，总不能3000万的宣传待遇和500万一样吧。
萤火虫与那么多家制片厂合作过，很多事也清楚，环球也没想坑，只是有这样的服务，赚点业务钱，就当给其他部门创收了。
最后，莱曼又提一点，那便是第一笔分账必须在电影下画后一个月内结清票房利润，这倒是有点蛮不讲理，不像前几个条件那么正常。
因为分账这东西，院线那边就慢，拖了一阵交给发行方后，基本又会拖一阵，而且这么大笔钱存在账户都能创收，慢点好啊，所以一般来说电影行业是三月一结，想多合作的可能积极点。
这种感觉就好比项目收益发行方都没拿到全部的利润，结果要发行方自己掏钱把制作方的那份先给了。
莱曼也知道最后这点有些过分，但没办法，环球家大业大，萤火虫却是高速发展期，很多地方都要花钱，更别提他还想下半年抄底一波大楼，手里必须有大量的现金。
因为楼价血崩后，很多人只认这个。
再加上还养着漫威这个吸血大户，没有项目创收，很多资产本身就不健康，平时萤火虫还得继续立项电影，搞搞宣发什么的，偶尔慈个善、环境保护、难民问题之类的捐款提升厂牌形象，不都得花钱？
总之一句话，下半年用大钱的地方太多，为了保障资金链，今年的电影，咱得快速回本、拿到利润，不能再跟以前一样慢慢分账。
不止是环球，到时候华纳那边，萤火虫也是会多催催。
好在，只是提前分钱而已，只要有钱赚，环球不在乎谁先拿钱，所以只是调侃了萤火虫急切的分账模式几句便答应了。
敲定细则后，双方签了放映合同。
剩下的事就更简单了，无非是再跟消防基金会签署一个完片担保，环球再派遣几个财务人员监管剧组时期的资金支出，防止萤火虫瞎搞——比如说好的1.3亿，我们才给这么多资源，结果你丫只花了8、9百万，是欺骗，是方案没对标。
花了两天时间跟环球谈好合作后，莱曼又打个电话让约翰逊去问问安迪-瑟金斯有没有档期，如果有，《第九区》中那只有智慧的外星大虾需要他来提供面部表情捕捉，减少纯后期特效的僵硬感。
原片莱曼就没看出有智慧的大虾和其他同类的区别有多大，唯一就是体型不一样，但其实可以做得更好，比如丰富表情。
......
进入4月，北美电影市场依旧没什么太过亮眼的表现，与往年比，大盘只是因为产片量稍微提高了一点。
而放到第三周周末的《死刑》北美累计已经有了2858万，海外入账1768万，全球4626万美金，照这样的放映形势下去，全球7000万应该不是什么问题，算是把招魂宇宙的驱魔职业顺利引入。
同样的，莱曼这些日子也没闲下来。
新线摄影棚。
剧组正在布置拍摄现场，莱曼看着圆桌上、外星人武器的概念图，微微皱着眉头，然后一把叫来了道具组负责人阿尔曼，“太小巧了，我想要的是粗犷的风格，能跟大虾的外型气质相仿的武器。”
怎么说呢，现在的概念图感觉跟《独立日》里那些大脑袋的外星人激光枪械有点像，但握在大虾手里，光想象那个画面就不协调，太精致了，不符合他对《第九区》外星种族的构思。
莱曼觉得原版那种画风就不错，但前提是服化道跟上去，别整个塑料捏成的玩意。
阿尔曼点头，转身重新设计去了。
道具组的工作就是这样，被否决是常事，尤其是科幻电影，你脑中想出来的不一定跟导演一致，就算领悟到类似的风格了，也不一定能快速让导演满意。
总之，就是不断被推翻、琐碎的灵感中慢慢拼凑，一个很容易让人抓狂的解读过程。
因为道具师永远不知道剧组导演又会产生怎样新奇的念头，但好在莱曼不容易变卦，今天还粗犷，明天就小巧，折磨自家的道具小组。
外面，其实也就是摄影棚的内部，布景团队搭建着mnu总部的实验室，还有威格斯的家，以及飞船舱内景，这些戏份都会在这么解决。
过了几天，演员到位，剧组便悄咪咪的开机了。
第814章 钢铁侠的配套周边推广(求订阅，票票)
南非东北部，瓦尔河上游高地处，就是号称“黄金之城”的约翰内斯堡。
当然，名字不能真的和经济划等号，魔都还被人戏称小孟买呢，谁把这个当真谁就是傻子。
而在约翰内斯堡往北，有一处被军队驻扎的贫民窟。
这片地界是《第九区》剧组跟南非政府合作取景的，莱曼掏了600万，当地部门就高高兴兴的配合起来。
再者，他们这些人好歹有些名气，万一出事那就是外交事件了，也不敢乱来。
中午时分。
众人吃了饭，休息了一会，继续开工。
拍完一天的戏份，便直接收拾东西返回市中心的酒店，车上还有安保团队陪同，再加上大部分情况下也禁止私自外出，反正他们拍了外景戏就撤，又不是来旅游的，大家都懂分寸。所以安全上非常有保证，比原剧组经常被抢劫好太多了。
4月15日，片场。
距离《第九区》拍好室内戏，来到南非取景已经过去了大半个月。
此时要拍的一段戏份是威格斯变形后，与妻子的通话。
爱德华化好妆，身上很多地方都显露出了大虾甲壳类的肌肤形状，随着场记打板，他立马进入了情绪。
“别放弃我，好吗？因为我从不放弃你，好吗？”绝望，甚至是渴求。
“我没有，我没有。但爸爸说你做出了那种事，威格斯，那是真的吗？”
“别信他的，我只是，我只是身体有了一点变化，我会解决的，我会回来的......”
“咔。”
莱曼喊了一嗓子。
两台摄影机，全对着爱德华-诺顿，但反馈回来的镜头让他觉得不好。
“托马斯，别给特写，往后拉一点，那个，你拍侧面，还有，爱德华，你语气太软了，来点愤怒。”
“导演，我觉得我的情绪是对的，他现在很迷茫，从实验室逃出来后，没有地方容得下他。新闻、电视台都在报道威格斯主动与大虾发生关系，但他知道他身体的变化只是被喷了原液。他需要妻子的信任，但又不知道解释。他这副模样，他自己都不敢与妻子相见。”
好吧，拍摄上，爱德华-诺顿确实太有想法了，有了不同意见，不是他说服莱曼，就是莱曼去说服他，但这货的表演功底确实没得说，既有很饱满的张力，又有压下去的忍劲，够赞的。
说起来，这其实也是对角色的理解不同。
莱曼拍这段只是表现威格斯在极度痛苦之下忍不住爆发了，心爱之人的不理解让他发狂、出奇的愤怒；但爱德华觉得情绪反而要放低，痛苦、压抑全藏进脆弱的语气，那种被抛弃的小狗呜咽的感觉。
嗯，奇妙的比喻。
“你很多时候都太在乎一段场景的情绪了，情感有时候就是没由来的，威格斯或许无比脆弱，或许坚强，怎么释放这股劲都没问题，但现在我需要他带着愤怒。他是被迫变形的，又经历了那些实验，他内心有太多的戾气在堆积，你明白吗，我需要威格斯宣泄这样的戾气。
所以，前半段你刚刚的表演很好，继续保持，但当妻子提到岳父时，你的语调要上扬，带着恨意和怒气，甚至在别信他的之前，加几句脏话都没问题，你自己想象一下，那位主动把你丢进实验的人，我希望威格斯的体内有一只魔鬼在孕育。”
“我知道他有戾气，但他很爱他的妻子不是吗。适当表现被压垮后的软弱会不是更好？”
“他已经被抛弃了，对人类来说，容不下他，只想把他送上解剖台，对大虾来说，他同样是异类，世界很大他没地方去了，他是个倒霉蛋，再不宣泄会疯的，他的爆发也不全是因为他的妻子，就是不甘、挣扎，而不是痛苦的流泪。他不会流泪了。”
爱德华皱起双眉，思索了一会，还是摇了摇头，“第一反应不对。妻子的一刹那怀疑，让这位把希望都寄托在心爱之人的男人应该诅丧的想死，这是比异类更大的打击。我觉得可以挂掉电话后，加几个愤怒的捶墙的镜头，然后发狠拿石头想把自己变异的左肢砸掉......你觉得怎么样？”
“嗯，有愤怒就可以了，自残也是宣泄情绪的一种吗。你应该咒骂、发疯般的大跳、走来走去，然后在捶墙、拿石头砸手......试试吧，看看效果。”
两人的讨论一般都是这样结束。
确切来说，莱曼是个喜欢听取演员意见的导演，只要表达思路对了，加点肢体或者表情戏，来增强感染力还是很好的。
很快，片场便想起一声满意的“cut，很好，准备下一镜”的肯定。
当约翰内斯堡披上黑夜的面纱，莱曼回到酒店跟几位主创一起吃过晚饭，便开始验收今天的拍摄成果，让瑞恩把一些需要经过处理的镜头告知给数字领域派遣来的驻组小队。
这片的特效集中于大虾身上，比如它们的飞船、武器什么的，还有那套酷炫的杀人装甲。
马上，安迪-瑟金斯也要奔赴南非，因为他要给智慧大虾配表情了。
按照计划，这部分镜头，应该这一周就能搞定，然后再转到温哥华拍一些城市戏，不出意外的话5月中旬杀青，进入后期阶段。
其实，这中间还有些耽搁，不然更快些。
毕竟《钢铁侠》定档5月2日，是萤火虫接手漫威后出品的第一部大戏，他得到场。
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计算一下，行程还挺紧凑的。
......
《第九区》磨合了这么久，拍起来还是挺顺利的。
结束掉南非的取景，剧组返回洛杉矶，休息两日，幕后团队启程温哥华，莱曼和演员们却是留了下来。
办公室。
利亚姆正在汇报《钢铁侠》的发行计划。
跟原时空一样，漫威在跟华纳招呼后，最先首映的地点由中影代理安排在京都。
这年头，好莱坞的制片厂们渐渐开始重视起中国市场起来，但也没那么在乎，毕竟分账太少，唯独漫威积极配合内地的宣发，中影说5月2日不行，还主动沟通定在了4月30日，比北美还早2天，突出一个重视。
但在放映之前，除了华纳那边的宣传投入，莱曼自己也需要漫威娱乐配套准备了。
原时空，漫威进入制片领域，本就是为了开发形象周边，激活其他业务，所以他们很商人也很愿意听取观众的意见。
比如《雷神1》有些地方被喷，立马尝试着改，直到第三部迎来爆发。
而漫威娱乐要怎么做，相应的开发计划莱曼已经有了一个大概，毕竟前世漫威的周边市场都过千亿了，很多套路都是现成的。
具体方式甚至可以参考一下华纳推广《守望者》。
那时，华纳高层同样觉得漫画太小众，光靠粉丝支持铁定扑街，于是提前准备了90万套漫画免费投入市场，直接先把漫画声势吵起来，配合上雨果奖的宣传口号，还是蛮吸引路人的。
他们的目的就是希望可以让没看过漫画的人先去了解一下，加深印象的同时勾起欲望观影。
参考这些推广案例，莱曼决定活学活用一下，先把漫威娱乐的漫画部、门店、玩具厂组建一个《钢铁侠》的高层团队，然后先期印刷50万套漫画回报粉丝，同时钢铁侠的单行本降价发售，另就是在加入一个购买的惊喜，比如mark一代至六代的战甲，随机挑出6个幸运儿各赠一副。
要知道，这可是等比例可穿戴的，虽然材质没漫画里那么叼，但造价也要5000美金，将来与孩之宝配合售价是1万2000美金，另就是土豪定制款，32万一副。
后者由漫威玩具厂接单，还有什么1：15、1：30的手办，这种就便宜了，差一点的228、128美金一个，到时候也会由孩之宝的渠道帮忙销售。
莱曼大概算了下，用这种推广模式也就先期扔进去4000多万——玩具制作，需要提前跟孩之宝签合同，而且为了照顾市场，其造价由漫威承担，毕竟万一卖不出不是砸在孩之宝手上，他们不干。
但如此只要电影成绩出色，带来的市场热度肯定能让漫威周边赚个盆满钵满，提前押注还是抢占了先机，毕竟观众的购买周边欲望一定是刚看完电影时最强，说不定就冲动消费了。
前世的漫威受制于资金，可没这么大手笔配合，还是被迪斯尼收购才经常这么做。
当然，漫威电影赚钱，其实也是漫画行业容易积累ip。
而且ip+时代，早就来临了，小蜘蛛的收益一度让漫威众高层眼红的说些酸话敲诈索尼，可想而知其中持续叠加的利益......
第815章 地推 关注 流量(求订阅，票票)
“莱曼导演新作，5月2日北美公映。”
“漫威钢铁侠被搬上大银幕？能否成为票房爆款。”
“小罗伯特-唐尼——一个浪子的故事。”
华纳在发力，有关《钢铁侠》的消息很快就霸占了观众的视线。
蓝蝶影业，办公室。
利亚姆抽空向莱曼通报了一下最近宣传中观众的一些质疑，“...老板，主要问题集中在主演唐尼身上，有些人挖出了他曾经做得那些事，颇有些言语。”
“一开始不就预料到了吗，继续引导吧，总不能一下就让观众对他的印象变好，这得靠他自己坚持不再犯错，说白了，时间才是帮助他洗去那些劣迹的最好方式，我们能做得只是降低不利舆论。对了，华纳不是答应了让唐尼上几个节目吗？”
“嗯。大概这几天会播出吧......”
主创演员名单出炉不再藏着后，有一些声音很正常。
现在是网络时代，就算曾经不认识爆火过的唐尼，其他人科普一下也很快就知道他是什么样的人。
对此，惋惜也有、吐槽也有、谩骂也有、鼓励也有。
他自己自甘堕落，当然也需要他自己摆脱。
“...今天有什么安排吗？”
“上午要拍一个杂志封面，下午有一个采访。哦，对了，公司那边还要一组街拍，我会找摄影团队的。”
小罗伯特-唐尼坐在车里，听着助理的回答，感觉有些疲惫，但他也知道这都是因为电影马上要放映，华纳和萤火虫以及他签约的经纪公司在合力推他，所以有什么活动都不敢推辞，只是拿出好状态，去回应那些揭人伤疤的问题，好似忏悔。
他知道自己犯了错，也试着弥补，但不代表他喜欢一直聊这方面。
有些事是用行动证明的，不是靠嘴皮子说得。
不过媒体们想法不同，它们要流量、要挖掘话题，不聊黑历史聊什么？不会真的去聊电影吧，如果真是，他们就去采访莱曼了，人导演的名气不是更高，只不过那位不怎么给面子......
晚上。
摆姿势摆了一天的唐尼瘫在沙发上并不想动，直到妻子苏珊帮他按了几下。
说实在的，看到现在这种形势，苏珊心里挺高兴的。
这也是为什么她鼓励唐尼要演大作，薪酬低都没事。
越是身边的人越熟悉，唐尼都戒了3年了，中间出演的几部电影一点浪花都没激出来。
对于演员来说，没热度比被骂还难受，那意味着没人在乎，连圈子都会遗忘你，因为没有报道价值。
此时看起来虽然一直被揭伤疤，但至少形象在变好，观众在重新认识一个不同的小罗伯特-唐尼，一个风趣有情商的优秀演员。
剩下的，就是看作品了。
把角色演好，这是演员的本职工作。
观众们不是傻子，任你说得天花乱坠，业务能力不行依旧会被骂，但演好电影，不用解释大家用眼睛都能看到。
夫妻俩看着访谈节目里那个稍显陌生放低姿态的人，再看平时相处的自己，关闭了电视。
......
“萤火虫有这么自信能赢下市场？大手笔啊。”
一直关注市面动静的哥伦比亚总裁卡洛斯大步流星的走进办公室，还不忘跟身边的发行高管说话，“50万本漫画随机赠送，还配合钢铁侠单行本降价，据说孩之宝那里还压了3000多万的货，只等电影放映，顺势推出铁人的形象周边，但这要是没打出热度，怕是大部分都收不回来。”
发行高管加雷斯-安托瓦内特站在卡洛斯身边，倒是偏向看好，“凭莱曼积攒的市场号召力，只要电影质量不差，应该不会赔。我想，他们也是希望快速打开局面。”
“哈，我听说他们还没放弃合作开发蜘蛛侠？”
“是。但不用理会就是了，就算钢铁侠能成功，那也不会影响我们自己的开发计划。我们抓好自己手里的市场就是。”
“且看吧，看钢铁侠能走到哪一步。”
就在哥伦比亚高层略有些注意之时，漫威娱乐也没闲着。
当然，那句大手笔其实更多的是调侃，当初哥伦比亚推广《蜘蛛侠》，花的钱可是更多，只是方法不一样，毕竟他们才不会帮漫威漫画推广角色单行本，等漫威吃到小蜘蛛红利的时候，都是上映火爆之后的事了。
周二上午。
漫威元老终于感觉没被边缘化了。
部门员工开始和孩之宝的人一起铺货、推广，同时网上的漫威官网——marvel，也跟着放出几款战甲的高清图片，搭配上几个标题十分醒目——6款战甲随机赠送；大电影5月2日公映；同名漫画大降价并免费送出50万本。
后世某团和某饿为了抢占市场，快速打开局面的时候，也经常针对用户送出“福利”，最早期的时候是真的可以白嫖，但后来就不行了，成了优惠券，而且还是不常会去吃的餐厅酒店的券，什么立减、5元、免配送费都是同理，反正平台不会亏，市场才是王道。
漫威当然也在发福利，但能引起的关注，真的是性价比很高的宣传了。
短短几日，网站浏览量暴增，而且每一个都是潜在的观影客户。
为什么？
上网的主力军是很年轻的一批民众，他们自然是漫画可能的忠实群体，说不定小时候还追过呢。虽说钢铁侠知名度也就排在二线，但这个角色形象挺讨喜的，接地气，甚至有些痞痞的气质，本身的开发价值还行，这也是为什么漫威高层有那么多选择，第一个开山作品却是钢铁侠。
一是故事主线容易改编，二是拍摄难度不高，也就战甲难搞点，却很有可能成功，踏出自主改编第一步。
在兵分两路——线上线下一起推的情况下，莱曼和凯文-费奇坐镇中军，询问各个小组的进度，收到的回复大都是正面的，尤其是小蜘蛛火了之后，漫威粉丝多了不少，对同个阵营旗下的钢铁侠也会兴起些兴趣，更别提导演口碑很坚挺。
或许莱曼拍得电影有时候没那么多人喜欢，毕竟题材和内容就是一道门槛，不对胃口的不会来，但市场评价从没有说是烂片、不用心之类的。
就这么借助孩之宝的渠道——授权形象，孩之宝推广玩具卖出去了，他们赚大头。有利可图，当然积极——正因为如此，靠着配套的宣传策略，《钢铁侠》的流量越来越高，大有刷屏之势。
瞧着这一切稳当的进行，凯文-费奇心头的劲足足的，主要对宣发的效率很满意——这可比前世好太多了，原时空派拉蒙虽然做得也不错，但不够套路，也没分出资源帮助漫威娱乐整合业务。
更关键的是漫画、周边辐射电影，电影很可能反过来形成市场效应，促进周边销量，这是可以想象的到的。
老板开发产品有一手啊，凯文-费奇莫名想道。
又过了几日。
在预告片、主创采访、上节目、硬广和配套周边推广的联合行动下，影片热度越来越高之时，莱曼去了一趟华纳大楼。
为的事很简单，只是确定宣传花销和后续宣传方案。
这些天里，华纳同样对莱曼的手笔有些吃惊，但想想《钢铁侠》成绩越好，华纳也能分得更多，也没什么多余的念头。
虽说身为合作伙伴，两家都是开发漫画的，是绝对的竞争者。
可华纳对dc并没有像莱曼那样看重，倒不觉得双方之间不死不休。
毕竟真要较真，所有的制片厂都是华纳的敌人，而且华纳也跟哥伦比亚的态度一样，就算钢铁侠成功了又咋了？能有9亿票房，能比得上蝙蝠侠系列的市场蛋糕？
打铁还需自身硬，气度得摆出来，所以华纳还是很认真的履行发行责任......
第816章 这波是学好数理化(求订阅，票票)
4月30日零点放映，5月1日，5月2日，内地三天拿下3000万元。
......
相关消息传回北美的时候，漫威上下都很振奋，但民众并没有怎么关注。
灯塔国在奉行快乐教育的今天，已经很少睁眼看世界了，他们有些人连共同相处百年的黑人国民都不在乎，难道还去关注更远的地方？
这也为什么说美国很封闭的原因。
街头，放假的学生们三五成群结伴观影，暑期档随之点燃。
紧接着，美国知名的民意调查机构fandangopollsters于4月13日至30日发起的暑期在线影迷投票活动，最终结果出炉。
民调显示阔别大银幕19年之久的寻宝学者印第安纳-琼斯成为最受期待的人物，《夺宝奇兵：水晶头骨》以百分之82的支持率成为今年暑期档的头号热门影片。
值得注意的是，这几部获得高支持率的影片中有6部是续集电影，表明好莱坞续集当道的趋势仍在继续，这之中《钢铁侠》凭借很好的宣传营销以非续集电影获得百分之65的支持，排在第二。
夜晚。
《钢铁侠》先于一众大片提前点映，同期上映的还有索尼哥伦比亚出品的喜剧电影《新郎不是我》。
除了首映礼，其他戏院放映《钢铁侠》的影厅同样围满了购票观众。
“我最喜欢的导演拍得作品，绝对支持。”
“看预告挺酷炫的，唉，可惜那套战甲我没抽到，不然我也想试试cos一把。”
“漫画我都看完了，我就想看漫威怎么拍。”
“对，要讲什么。”
观众的期待值当然高，大部分原因是作品流量大，不自觉就被勾起了观影欲望，再加上这电影还是有不少漫画粉丝的，提前场的购票人群数量相当不错，但更多的路人依旧持有观望态度，互联网时代，电影好不好，卖点是什么，电影放完一场就知道了，容易做出选择。
而华纳在北美地区，直接给电影安排了4105家开画影院，这也是因为影片内部试映的质量值得他们投注，做大蛋糕好分润。
洛杉矶珀欣广场。
伍利-克劳奇有些兴奋的买票进场，瞧着影院专门给《钢铁侠》划出来的一个周边展柜。
他是一个漫画迷，漫威出品的电影很少落下。
可惜，他也是那位没抽到战甲的粉丝之一，所以看着这些精致的铁人模型、手办以及玩偶，说是不想要肯定不可能，但摸摸裤兜，嗯，这售价咬咬牙还是能出手的。
但最后，他还是先进了影厅，对周边的消费欲望还没提到最大。
说白了，内心的弦还不够撩拨。
伍利-克劳奇坐在靠后的座位，瞧着影厅不停的进人，没一会就坐到了8成以上。
电影院吗，要的就是人多的氛围。
哪怕还未放映之前有些嘈杂，但大家的心情都很好。
很快，灯光暗下，marvel标志闪过。
是啊，奇迹开始了。
......
为了给没看过漫画的人一些照顾，开场是一段科普，以照片、新闻等方式放送。
主要说得是托尼-斯塔克在没成为钢铁侠就已经——父母双亡、17岁以优异成绩毕业于麻省理工，21岁回到家族企业斯塔克工业就任新总裁，富可敌国。
背景介绍完后，观众有了一点代入感。
镜头一转，托尼父亲霍华德的合伙人奥比正在为托尼举办了一场颁奖大会。
众人将他好一顿夸，结果正主托尼却不在现场，光头奥比只好巴巴的解释，“...众所周知，托尼是一个工作狂。”
奥比刚说完，托尼却出现在一家赌场。
看着他身边全是美人，逍遥挥金，观众们被逗乐了——这也是工作？
潇洒的与一位老花花公子（斯坦-李）握了下手，托尼在好友詹姆斯上校的碎碎念中，说了一句对这些虚名不感兴趣，便离开了赌场。
外面，抓住机会的《名利场》杂志记者克里斯汀赶忙跑过来，问起托尼对斯塔克工业制造杀伤性武器的看法，此时的托尼全然一副商人姿态，并坚持说武器杀死人关制造商没有关系。
采访结束后，辣妹记者跟托尼滚了床单。
一夜成长。
早上，还是托尼的人工智能管家贾维斯叫醒了克里斯汀，但旁边的男人早不见了，随后小辣椒更是见怪不怪的把洗好烘干的衣服递给克里斯汀，并告诉她可以离开了......
托尼乘着豪华飞机来到了位于阿富汗的空军基地，向这里采购斯塔克武器订单的军队演示威力。
在他的操控下，导弹发射了，骚包的托尼背对着发射终点，慢慢张开了手。
“轰。”
伴随着巨大的声响，漫天尘烟，场景震撼。
伍利-克劳奇视线定在银幕上，默默喊了一句，帅——尤其是动作很******装完了，托尼打开威士忌庆祝，现场众人都很满意，5亿订单也稳了。
要离开的时候，托尼拒绝和罗德将军同行，主动选择了一辆快乐吉普。
但其实在这辆吉普上面，坐着三位全副武装的士兵，托尼还是有分寸的。
唯一尴尬的是，车内空间很窄，托尼手上还拿着没喝完的威士忌，与同座的二位大兵面面相觑。
士兵们拘束，托尼也放不开。
但托尼是谁？幽默风趣不缺钱。没话题也会讲些笑话化解尴尬。
吉普行进中，聊开了的士兵委婉的表示想跟他合照一张，托尼爽快的答应。
可谁也没想到的事发生了。
两人刚找好角度合影，前方突然就发生了爆炸，紧接着枪声大作，搞不明白这一切的托尼慌忙下车躲到一块大石头后，掏出手机——苹果，打电话求援。
转头，一枚熟悉的印有斯塔克logo的炸弹飞了过来。
就这样，懵逼的托尼被气浪掀翻在地，生死不知。
等到他醒来，耳边就充斥着听不懂的语音，和一群看上去就很凶恶不好惹的蒙面暴徒。
托尼被围在中间，身上包裹着绷带，最前方还有人录制着什么，但他很快又晕了过去。
昏暗中，托尼再一次醒来，很快感觉自己的胸口多了一块不知名的圆形装置，而他的前方，还站着一个对着镜子刮胡子的陌生人。
“你最好别乱动。”陌生人发觉托尼醒来，提醒道。
一番对话，陌生人介绍自己名叫伊森，是个医生，也是他取出了托尼体内的弹片，保住了托尼的性命。
不过有一点是，条件有限，还有很多弹片残留，至于托尼胸前的圆形装置则是电磁铁，另一端连接汽车蓄电池，可以稍微阻止弹片移进心脏。
就在这时，门口传来动静，伊森连忙让托尼举起双手，抱到后脑勺。
却是那伙暴徒又出现了，为首的是一个大胡子。
大胡子说着听不懂的话，伊森从旁翻译。
直至现在，托尼才发现这群人劫持他，是为了之前演示的那种威力巨大的导弹，然后，大胡子和他的手下还带着托尼参观了他们的营地。
营地里的武器大多数印着斯塔克工业的logo，这真是作茧自缚，很讽刺。
想明白这一切的托尼心如死灰，并表示不想帮暴徒制造杀伤力更大的武器，哪怕是死。
山洞里，伊森却不这么想。
还说既然事情已经发生，不如放手一搏，寻找逃出去的机会。
托尼听着，渐渐有了一丝生气。
他向暴徒们要来了设备和材料，指挥着一堆人团团乱转，配乐也开始急促起来。
为了解决胸口抱着个电瓶才能维系生命的窘况，托尼先从武器内部取出了0.15克的靶元素，并告诉伊森，他们现在最需要的就是这个......
监视器里，大胡子让手下日夜监视着托尼手上的工作，但却看不出什么异样，这是智商上的碾压。
第817章 老子就是钢铁侠(求订阅，票票)
影厅内，观众们很认真的盯着荧幕。
其实《钢铁侠》如果跟一些特别优秀的电影比起来，可能不太起眼。
三段式的架构、流水线的产物，但此时放在电影市场刚刚开启的暑期档，还是能作为一剂兴奋剂的。
毕竟大部分观众的要求都不高，情节不弱智，演员表演到位，别尬，没什么故作深沉拔高立意，又有工业科技美刺激感官，让观众觉得买票的钱没有丢到水里就行。
山洞的实验室里。
在伊森的帮助下，托尼造出了一个小型方舟反应炉取代了胸前电磁铁需要的能源蓄电池，接着拿出画好的图纸展示了自己的突围装备——一副钢铁战甲。
零部件一个一个的造好，大胡子等人也从监视器中发现了异常，感觉托尼并没有在帮他们造导弹。
暴徒们很生气，拿上枪械冲进了实验室。
面对质问，伊森一口咬定这就是造导弹需要的配件。
暴徒头目不相信，但他们又不懂技术，只好威胁托尼，再给他们最后一天时间。
“叮......叮......叮......”
托尼专注的打铁，打出了最后的面罩。
随后又在伊森的帮助下，费劲的穿好战甲。
但因为战甲的动力系统启动需要时间，伊森捡起一把枪冲了出去。
这一去，便再也没有回来。
短暂的戏剧悲剧过后，化身铁人的托尼顶着猛烈的射击，还以颜色。
普通火力对他无效，但他改造的枪榴弹、火焰喷射器，却是暴徒们的噩梦。
整个营地都被摧毁后，托尼在火中启动了战甲的飞行功能，可由于战斗中一个小齿轮的损坏，飞了没多久战甲就坠落了。
过了很久，军方搜救人员赶到......
回到美国后，逃此一劫的托尼想通了，第一时间召开了新闻发布会宣布关闭斯塔克工业武器制造部。
台下，一位来自国土战略防御攻击与后勤保障局的特工对托尼的经历有了一些兴趣。
......
在记者的哗然声中，大光头奥比脸色一变。
记者会一结束，便缠上托尼，“你这样做，考虑过公司的股票会跌多少？损失有多大？托尼，我们只是制造商......”
“我一直以为我的武器在保护这个国家的和平，直到我看见它们出现在那些暴徒团伙手上。”
“那你是想让斯塔克工业生产奶瓶吗？”
“也许，方舟反应堆会不错。”托尼坚持。
奥比言语嘲讽，“反应堆在建造之初就是一个噱头，它没有油水可赚。”
见奥比依旧质疑，托尼只好向他展示了自己胸前的小型反应炉。
奥比有些吃惊，多看了几眼。
......
“......帮我个忙，把它跟这些衣服一起烧掉。”
影院内一阵哄笑。
却是小辣椒拿着新一代方舟反应炉帮托尼更换的画面，就像是艰难的掏出托尼心脏一般，尤其是小辣椒脸上的表情很逗。
换好后，小辣椒觉得旧反应炉并没有坏，于是留了下来，当做纪念品礼物什么的。
画面一转。
暴徒们没被彻底消灭，还在沙漠中找到了托尼坠落时脱去的战甲残骸。
而托尼本人则在地下室开始新一代的战甲研发。
各种黑科技、创造力，让观众大呼过瘾。
这天晚上。
奥比来到托尼家中，告诉托尼，你已经被董事会除名，还说既然打算深入研究方舟反应堆，想重新取得席位，就应该拿出一些让大家信服的成果。
说罢，奥比指了指托尼胸前的反应炉。
托尼没有理会，直接拒绝。
......
地下车库里，托尼在测试新的战甲性能。
“先试试百分之10的推力。”
能量启动，托尼没控制好，直接被推得翻滚着砸在墙上，然后痛苦落地。
接着是第二次、第三次。
小辣椒走进来见到这一幕，走近问道：“你不是说不再制造武器了吗？”
“这是飞行稳定实验，完全无害。”
托尼一本正经的回答，充能声音响起，下一秒，他划过一道白线，高速冲向天空。
观众很欢乐，但托尼也成功了。
这货甚至脑洞大开到把战甲的控制系统引进了智能管家贾维斯，然后在一个夜晚测试战甲能承受的最高飞行高度。
跟mark一代相比，银、红相间的二代战甲显然是每一个男孩子都无法抵抗的炫酷诱惑。
哪个少年，没有幻想过科技装逼？
所以，这一段长达一分多钟的高空镜头看得影厅内的观众心潮起伏，没别的，就是帅。
然而，由于高度实在太高，战甲外部结了一层厚厚的冰，继而失去了响应。
战甲从天上往下掉，高速坠落中观众的心也跟着坠落，但当覆盖战甲的冰层融化，贾维斯立马恢复动力系统。
兴奋的托尼回到家中，结果战甲又熄火了，直接砸毁了托尼的豪华跑车。
但拿到数据的托尼直接给二代战甲换上了军用钛金组装外壳，抗冻能力大增。
舞会上。
克里斯汀又找上了托尼，还告诉他，一个叫格米拉《伊森的家乡）的小镇遭到了恐怖袭击，而那些人用的武器就是斯塔克工业生产的，并附上几张高清照片。
出离愤怒的托尼去到公司总部，质问奥比这到底是怎么回事。
奥比没有掩饰，直接跟托尼说，正是因为你的决定，给公司带来了巨大损失，所以你的那些提议，我们否决了，现在的你已经被除名。
说完，拍了拍托尼的后背，转身离开。
但奥比不知道的事，托尼回到家就换上了改良的战甲，火速飞往格拉米，来了一波天降正义。干掉暴徒，解救平民，并摧毁了暴徒们所有的杀伤性武器。
晚上。
奥比找到暴徒头目，两人的攀谈也终于让观众们知道他才是绑架案的策划者，目的就是干掉托尼，执掌斯塔克工业，结果还是暴徒觊觎导弹技术，没杀死托尼，反倒给他逃了出来。
为了得到武器援助，头目还向奥比展示了托尼研发的一代战甲残骸，他说托尼就是靠这个摧毁了营地。
奥比看着战甲胸前的小洞，莫名想起了什么，有些振奋的让手下带走了暴徒们收集到的战甲残骸。
这里有一处小细节，那便是奥比坐在车里下令吩咐建立一个研发室后，脖子后侧露出了六只触手一个骷髅头的图案......
除暴行动结束返家的托尼找到小辣椒，让她帮自己找到斯塔克工业的出货清单，他要逐批销毁武器。
误打误撞，小辣椒拷贝清单记录时还发现了暴徒绑架托尼录制的一个视频，得知真相的小辣椒很冷静的骗过突然返回办公室的奥比，跟着国土防御局特工科尔森离开大厦。
后一步，奥比追了出来，知道事情瞒不住后，先一步下手电晕了托尼，掏走他维系生命的反应炉。
而没有反应炉给电磁铁提供能源，托尼很快就面如死灰，他醒来后，拼命爬到工作室，最终拿到了小辣椒送他的礼物——第一代反应炉（温暖之心）。
画面一转。
奥比的战甲也研制成功，并把从托尼那抢来的反应炉放了进去。这一刻，钢铁战神诞生，奥比穿着它以碾压之势干翻了小辣椒找来的特工们。
正当奥比准备杀死小辣椒时，托尼高速撞上了奥比，从大楼摔落。
仇人见面，分外眼红。
两具钢铁战甲立即展开了激战。
“你不该来的。”
“我来做我该做的。”
mark二代在铁霸王面前，体型完全不够看，动力系统提供的力量也比不过改良后的反应炉，所以托尼几乎是被压着打，看起来就像是一面倒的战斗。
奥比虐菜虐得很开心，不断嘴炮，贾维斯则不停的提示——
“胸甲受损......瞄准系统受损，精度偏差......减震系统破坏......能量剩余百分之3......”
“托尼，你跟你父亲都是天才，可惜都很天真，这世界就是这样，你还没明白吗？”
铁霸王踩住mark二代，又被挣脱。
托尼明白正面是打不过了，于是利用剩余能量拼命向高空飞去，一直占上风的奥比当然不可能给托尼逃了，也跟着去追。
两个战甲离地面越来越远，奥比的战甲果不其然先结了一层厚厚的冰。
再加上奥比也没有智能管家提醒，只得看着自己操控不了，熄火跌落。
但回到地面，铁霸王又恢复过来了。
一计不成再生一计。
托尼想起公司地下的巨大反应堆，一边被吊打，一边让小辣椒拉下总开关。
危急时刻，瞄准系统被冻坏失去辅助的奥比一手描边枪法也给了一点时间。
战斗结尾。
反应堆超载，发出了一束巨大的光束，直冲云霄，这让站在反应堆之上的铁霸王失去控制，掉进地底。
在巨大的爆炸之后，铁霸王跟着反应堆一起被摧毁了。
事后，这样大的动静自然隐瞒不住。
各家媒体的头条全是斯塔克工业大楼的战甲战斗，而托尼必须为这件事给民众一个解释。
本来，国土防御局科尔森特工已经给托尼准备好了关于奥比之死的所有说辞，转移视线，舆论引导后也没人会怀疑托尼。
科尔森在离开前，还提醒托尼说自己的组织改名字了，现在的他是神盾局的高级特工......
发布会上。
记者挤满了大厅。
一身西装的托尼拿出稿子开始讲话，旁边詹姆斯上校为他保驾护航，同样是代表了军方的意思也是隐瞒。
“有人怀疑我跟前段时间的爆炸有关......事实上......”
托尼是准备扯的，结果克里斯汀打断了他，直接问起可以飞行的机甲战士是怎么一回事。
托尼有些惭愧，忽然聊起自己并没有大家看起来那么优秀，他有很多缺点，犯了很多的错误——指一开始不为武器的生产负责。
詹姆斯上校见好友越扯越远，赶紧提醒托尼按着稿子念，其他问题回避回答。
托尼重新举起稿子，沉默了许久。
或许这一刻，他在想为什么要隐瞒吧。公众有权利知道真相。
托尼-不喜欢虚名，脱稿演讲-斯塔克语调沉稳的说道：
“iamironman！”——老子就是钢铁侠。
只一瞬，现场沸腾起来，记者们出于职业嗅觉，疯狂的提问、向前挤，逼得詹姆斯上校提前带走了托尼......
第818章 伏笔+彩蛋(求订阅，票票)
电影结束了，观众散场了。
伍利-克劳奇静静的坐在座位上，脑海里浮现起托尼-斯塔克主动承认自己是铁人的那一幕。
他看了这么多超英电影，这一段真的让他莫名的悸动。
可能，这就是角色的魅力吧。
小蜘蛛在隐瞒身份、蝙蝠侠干脆白天把自己经营成了一个富家公子，每次长时间的行动还得爆个艳闻，大家都在藏，只有钢铁侠站了出来。
伍利-克劳奇看着银幕上的片尾名单，正准备离开——
戏院里的人陆续往外走，一些跟他一样的漫迷在激烈的讨论，可突然，荧幕又亮起了，光亮吸引了伍利-克劳奇的好奇，他立马站住。
这是什么？一个彩蛋？
同样的，有些弥留观众也惊喜的发现故事还未结束。
哎呀，又有得看。
剩下还未离开的观众安静下来，这就是优秀电影的魅力。
“贾维斯。”
“先生，欢迎回家。”
结束记者会的托尼回到家中，却发现来了一位不速之客。
镜头给过去。
黑人光头佬背对着转身，“......托尼，你以为这个世界上就你一个超级英雄吗？宇宙是无限的，而我们所知有限。”
逼格满满，但托尼不买账，“你是谁？”
此刻，大佬已经完全转过来，镜头给到正脸，还带着一个眼罩，“尼克-弗瑞，联合国神盾局局长。”
“哦。”好像很叼。托尼反应冷淡。
尼克-弗瑞也不恼，微笑着道：“我来跟你谈谈复仇者联盟的事......”
激昂的音乐响起，荧幕再度黑屏，留下有点懵的观众。
“什么意思？”
“复仇者联盟？是组织吗？”
“你没看漫画啊，那是管理漫威超级英雄的地方。”
“嚯，听起来很厉害，不知道后面怎么拍，好期待。”
伍利-克劳奇也期待，好心情的加持下，他又注意到了展柜——已经卖出去不少了。
更重要的是，刚看完电影，情绪还在，心里有念想。
那感觉，刺挠刺挠的，一下下挠着。
两个柜员在忙活，其中一个瞧着他的视线，主动招呼，“你刚看完电影吧，买了电影票的能打九折。”
伍利-克劳奇本就想买，听见这话，更动心了。
有时候，人就是这样，一点小优惠就能让天平倾斜。
“这个多少钱？”
他指着一个1：30的小巧的钢铁侠手办。
“原价199，你给179美金就行。”
伍利-克劳奇点点头，随即又问，“是正品吗？”
柜员笑笑，“电影还没放映之前，就制作了，你看这手办底座——印着marvel，下方一串字母+数字的编码。这是它们的专属号码，冒昧问一句，你家里有电脑吗？”
“有。”
“那你回家搜索漫威官网，这上面的编码每一个都是有记录的，是真是假，一查便知。”
伍利-克劳奇没问题了，付钱买下，高兴回家。
......
类似的推广手段，在《钢铁侠》放映结束后，全美好几百家多影厅戏院都在重复上演，就算戏院买不到，孩之宝的门店也在出售。
反正漫威和孩之宝是打定注意要趁着影片热度最多的俘获粉丝的心，然后从他们钱包里掏钱。
甚至当时没钱，学生们回去向父母借点钱也得买——过了这村可就没这店。
哎，折扣。
这天晚上，院线老板在喜悦着上座率和电影票售出的利润，孩之宝则在为钢铁侠的周边欢呼，因为很多铺货点没一会就打电话要求补货，可想而知粉丝的需求有多热情。
想来，原先他们还怕卖不出去，生产那么多直接要求漫威作保很是怀疑，但现在却是真香，打定主意蹭上这个ip，共同发财。
漫威娱乐大楼，氛围高涨。
无论是中低层员工还是头部元老都在期待着项目成绩。
怎么说呢，他们其实都算得上想让公司变好的那一批，当初那么艰苦，不也熬过来了，都有为公司未来付出努力。
办公室里，漫画部门总裁兼领创意委员会主管乔-奎萨达有些坐不住，等到下属汇报老板来了，立马过去迎接。
莱曼是刚从酒会回来的，安排好了捧场的宾客。
一路点头被簇拥着，等到人少了，乔-奎萨达说了几句场面话，还是忍不住问他，“董事长，《钢铁侠》怎么样了？”
莱曼想了想酒会上那些人的恭喜，便回答道：“票卖得还行，但具体多少票房，还需要时间统计，不过孩之宝给我打过电话，说是各类玩具周边售出了12600多件。”
乔-奎萨达欣喜道：“这样看来，咱们的周边很受欢迎啊，才几个小时就售出这么多，就这一会入账2、3百万？”
莱曼点了点头，内心也有些小雀跃，2、3百万美金当然不算啥，毕竟光《钢铁侠》的货源他都压了3000多万，但关键这样的市场形势能让人推测出很多东西。
再者，这才是提前场呢，电影都还没正式公映，等到了明天，肯定卖得更好。
“如果未来一个月都有今晚这样的销售数据，那周边这一块肯定是非常稳了，不过我倒希望海外那边别太差，这样才能在全球培养咱们的ip市场，甚至哪里弱势点，可以多投入资源培养形象。”
乔-奎萨达倒没莱曼想得那么多，以前漫威是个啥样？
一家勉强维持着体面，内里已经摆烂了的公司罢了。
第一部独立出品的电影能有这成绩，他很满足，反正只要能盈利，就能带来很大的希望，能给大家鼓劲，更有激情做事。
乔-奎萨达出去后，没一会，莱曼就听到外面的员工办公区域传来一阵阵的哄闹声，感觉他们都很振奋。
莱曼坐在老板椅上，笑着摇摇头，又打了个电话给利亚姆，“你带着人来漫威大楼一趟，有关周边授权推广的事，我还有点想法。对了，上次吩咐你接触那些品牌方，他们怎么说？如果还在犹豫的话，先把意向明确的那部分谈了，然后下周一看看首周末的票房情况再思考接下来怎么走。”
那边应下。
外面的夜色也渐渐浓了。
说起来，除了刚开始什么也没有就进入电影圈的时候，莱曼已经很久没有为了一个电影项目这么用心了，嗯。
第819章 观望的品牌方(求订阅，票票)
与品牌方沟通的事是电影杀青后就一直在做的，但进展缓慢。
莱曼前世有去逛过一家漫威正版周边的授权联名店，里面多达几百种琳琅满目的形象产品无不说明了漫威ip究竟有多捞金，可以多广泛。
钥匙扣、马克杯、t恤、鞋子、人偶、壁灯、摇头娃娃、公仔，甚至涉足电器，如华夫饼机、烤箱，乃至可口可乐、零食等只要有利可图全都联动形象的产品。
当然，里面绝大部分的授权漫威能获取的利润比例偏低。
不过想想，漫威也只是提供了形象热度，生产线是厂家的、渠道是厂家的，甚至发售运作都需要厂家出钱，这么一来，好像也没什么不能满足的，毕竟漫威没花费什么精力就得到了回报。
但此刻，在漫威ip所蕴含的价值还没被太多资本认可之前，那些品牌方大多持观望态度，甚至是拒绝合作，认为付出与收获不成正比。
比如，莱曼很想找一家生产服饰的厂商联名推出钢铁侠同款，童装、情侣装什么的都可以搞，无非是在衣服上加入一点钢铁侠的元素，印个头像啊什么的，其实是很轻松就能办到，而且漫威只抽一成利润。如此，还是没有厂家回应。
店家们的顾虑莱曼很能理解。
这种平白割肉的行为他自己都经历过很多次，哪次不需要好好盘算盘算？
毕竟，就算不推出联名同款，厂商们的服饰依旧在市场上占有一定的份额，如果答应之后，新增创收并没有超过割肉的那部分收益，那么这样的合作有个毛用？
换个意思，自家没创收，去给漫威创收？玩闹吗。
也就是说，现在漫威的周边市场开拓最大的难题是如何让品牌方们相信：合作是双赢的，而不是出力不讨好，一番操作给授权方盈利自家付出那么多却赚不到啥钱。
对于这些莱曼心里也有了大概计较，因为市场数据总不会说谎吧，今晚，钢铁侠手办、模型的销售数据就是最好举证漫威形象能有价值的筹码。
剩下的，就算一家家谈一家家汇总市场，把一份优秀的业绩表往品牌方桌子上一放，都是最打动人心的。
......
利亚姆来了后给莱曼带来了几个好消息。
一是hottoys答应了承接钢铁侠及漫威系列形象的高细节仿真玩具产品——这家公司就是大家熟知的位于香港，但在模型界以追求逼真的细节和小规模手工生产而成名的那位厂商，经营路线走得比较高端，所以hottoys的产品价格远高于同类产品。
而之所以跟他们合作，是孩之宝走量，hottoys走精，漫威自家的玩具厂走土豪定制款，满足于不同需求的观众粉丝。
毕竟，hottoys家的产品都是可动的，外露内部的精细结构零件，除了备有机动性，最特别之处是他们的磁石装置，可模仿电影中装甲攻击敌人的情景，一旦销售肯定是喜爱收藏的不二之选，而且普遍价格在上千美金，漫威抽4成。
或许有人问怎么这个抽这么多，人家肯干吗。
但电影周边分润是要看形象的使用权重，手办、玩偶、公仔之类的那是完完全全要还原角色形象的，所以抽的多，而服饰、钥匙扣这类的充其量就是借了一点形象元素，市场内核还是他们自己的产品卖点，所以授权方没有底气喊价太高。
再者，hottoys本身就是溢价很严重的厂商，产品价值是非常看角色形象热度的，那些不知名的他们根本不会生产因为也没人会买，吃的就是粉丝钱，那么像孩之宝家大业大，漫威就只拿百分之22不是吗。这都是看双方的需求差异如何。
二是小件类的，如lightfx等厂商都积极起来，准备开发联名产品，估计是看到了粉丝的购买欲望和消费量。
总得来说，凭借和孩之宝的合作以及电影本身被证明的市场热度已经在吸引那些观望的厂家们一起全方位收割漫威粉丝的钱包。
利亚姆高兴的神情在汇报周边开发进展的时候一直没有收起，因为漫画改编项目确实容易挖掘周边价值，再加上莱曼事先考虑的清晰、周全，简直顺利的可怕。
一旁，漫威娱乐几位元老，心里对莱曼更是夸赞不断。阿维-阿拉德真的是过去式了。
在这位接手之前，漫威何曾这么风光，这么赚钱，忙碌起来都更有价值好吗。
甚至说，规划的太完善，给人不真实的感觉，但偏偏朝着成功的道路上一路驰骋。
公司上下已经没人会担心项目失败了，因为他们都知道，等到其他产品周边进入市场的时候，《钢铁侠》说是躺着日赚斗金都不过分。
这一波，也算是立起了莱曼在漫威内部的威信吧，就连凯文-费奇都对他恭敬许多，佩服不已。
但其实，莱曼对《钢铁侠》的每一步开发，都可以归咎为前世漫威走出来成功过的套路以及其他产品开发的经验、分析。
毕竟，他最大金手指不就是前世培养的眼光和市场嗅觉吗，有了答案在复制的基础上小小精进实在不算什么。
不过莱曼越谦虚，众人对他是越佩服。
牛，真牛。好几十亿的项目市场都这么淡定，不得学着点啊。
嗯，不能太激动，太兴奋，一副没见过市面的模样丢了老板的脸。
不过眼下，需要跟进的业务太多，确实不能沉浸其中，漫威娱乐的元老们对漫威还是有着非同一般的感情，心里都想把漫威越好、做强，竖起招牌，让人称赞。
所以短暂的集会之后，这些高层推广团队又各自带领员工电话联系，就等次日白天早早签下授权条款。
反正接下来的2、3个月几乎是闲不下来的，到处跑、到处谈判、到处收集数据、调研市场都是他们要干的，而且还得随时根据市场走向提前划分资源，核实收益。
不远，只隔了几个楼层的漫威漫画部门同样忙的热火朝天。
就如《蜘蛛侠》火爆，小蜘蛛单行本很好卖一样，在送出50万套并配以降价优惠后，乔-奎萨达领导的漫画部门也跟着受益。
“......好的，加订2000本是吧，明天就送，好，好，保持联系。”
“你好。哦，你那边要1000本是吧，好的好的，我记下了。”
客服人员接听电话不断，催货的单子也跟着连绵不断，虽说相比《蜘蛛侠》时候都忙不过来的场面差了很多，但那是干儿子，这是亲儿子，有可比性吗。
众人欣慰中带着干劲，早早进入战备状态，加班什么的，根本不用提。
因为在业绩加薪的刺激下，为绿油油的富兰克林奋斗怎么了，福报了解一下。
或者说，一想到这个月大有可能拿到超出底薪好几倍的薪资，谁还挤不出点动力啊，又不是每个人的家庭条件都很好，不为房子车子发愁，一句我对钱不感兴趣装逼都装得深沉。
再者，这样的时机不是什么时候都有的，越是对市场了解，越是知道不趁着影片还在放映努力捞钱，等电影下画了，热度低了，周边和漫画销量都要受到很大的影响。
这就好比dvd总是下画后的半年里卖得最好，销售额能占到未来三年累计的收益7成以上。
电影这门生意，市场很大但从来都是要保持竞争力才能捞到钱的，等这波过去，其他电影上位，情况又会不一样。
毕竟，捞钱除了需要考虑粉丝们的消费能力，怎么吸引他们的注意力才更重要。
慢慢的，夜深了。
凌晨一点左右，利亚姆大步走进莱曼所在的办公室。
“提前场出来了？”莱曼问。
“嗯，936万。”
这成绩，不算特别优秀，但也很不错了，莱曼想：毕竟是漫威开山作，热度积累的也就那样。
第820章 金矿雏形(求订阅，票票)
深夜，《钢铁侠》相关的讨论在网上展开的如火如荼，也算是不愧莱曼前期那样的营销以及电影本身绝对是及格线以上的质量。
毕竟就算都是爆米花产物，有一些被塑造的更好不是很正常吗。
洛杉矶，一个中档社区内。
伍利-克劳奇回到家后，先是把马克二代的手办美美的放进展柜，跟小蜘蛛手办并列在一起，然后便抑制不住情绪打开了电脑。
作为一名合格的漫迷，给漫改电影吹水是他经常干的事。
拍得好，不就得夸夸吗？
打开论坛，见着一些熟悉的名字，顿时加入其中，讨论起电影来。
“太有意思了。老子就是钢铁侠！”
“都看了啊，最后那个彩蛋啥意思？”
“我猜是为下一部漫威电影铺垫，超级英雄不止托尼-斯塔克一个吗，就是不知道那么多角色先拍谁。想看光照会。”
“绿巨人，必须绿巨人，没见环球跟漫威合作的消息吗？”
“拉倒吧，都不会拍，第一部拍得那是啥。”
“如果还是莱曼导演拍得话，可以期待一手。”
“是啊，我吹爆莱曼导演。《无法触碰》都登顶法国电影总榜单了，观影人次和票房都是第一，还有《坏家伙》、《老无所依》，拍得都很好，当然，这部《钢铁侠》我也喜欢，他可太会拍电影了，感觉什么题材都拿得出手。”
“我感觉《钢铁侠》的剧情比第三部小蜘蛛设计得好，可惜，我还是最喜欢小蜘蛛。能力越大，责任越大，第四部什么时候拍啊？”
“偏题了嗷。”
“不说别的，托尼当众宣布自己是铁人的时候帅爆了，贼有魅力。”
“嗯嗯嗯，小罗伯特-唐尼演得真有味道，太像我心目中的钢铁侠了。”
“他叫这个名字吗？我都不认识，不过确实演得好。”
“......”
《钢铁侠》放映后，唐尼能感觉到周围人对他的变化是显而易见的。
他以前没有资源的时候，别说建立好形象了的机会了，有没有人注意他都是一件难事。
但，这时不同。
观众们很现实，再多的通稿不敌荧幕上真正打动人的满满魅力。
可以说，经由他的饰演，铁人就像是量身定制一般，给观众呈现出了这样的感觉。
于是乎，大家就看到一个有缺点、会犯错，但有担当的成熟男人，穿着自己研发的战甲拉风十足，怎能不深得影迷的喜爱？
影片的节奏快慢相宜，智商在线没有脑残，观众当然看得过瘾，再加上时不时来一段特效场面，视觉冲击感刺激着大脑皮层，爽点也有了。
老实说，如果电影都能做到这些，票房拉跨都不正常。
......
《钢铁侠》口碑打出来后，公映首日才叫热闹。
全美4105家影院的放映规模，妥妥的市场占有率第一。
下午五点。
路人们成群结伴，瞅着《钢铁侠》的票买，大抵都是抱着这电影到底有没有那么好看被安利的心情进入，然后觉得票价值了。
回家，或加入网上的讨论大军，或电话安利给其他的小伙伴继续给电影增加票房，好似一种循坏。
当然，任何电影都有不喜欢的那部分受众。
从年龄分布上来看，《钢铁侠》以16至27岁居多，再小一点或年龄大一点的走进影院的数量都很少。
而且女性相比男性，只占了2成，理所当然的男性向，毕竟《钢铁侠》除了托尼和小辣椒之间有那么一点点的暧昧，可以说完全没有爱情戏，倒是有段床戏来着，不被太多女性喜欢很正常，30岁往上的成熟女人更是与这片绝缘。
她们那个年纪，早已很难激起情绪了。
......
华纳大楼。
乔森正在向上司凯文-辻原汇报发行项目成绩。
《钢铁侠》热映，华纳同样惊喜。
从反馈回来的数据分析，他们发行的这部电影，大概率利润会在6500万以上，完全不存在资源浪费的可能，投进去的加倍收回。
乔森把情况简单讲了下，预测了一下票房落点，凯文-辻原也来了兴致。
问了接下来的宣传投入和海外情况后，突然感慨道：“这么说，漫威被收购后的第一个改编项目取得了很大的商业上的成功，除了资金收益，周边市场和渠道红利也意外不错？”
“莱曼这个人很有导演能力和商业头脑。电影拍好热度有了，自然手握筹码占据先机，剩下只要合理运营下去就行，确实了不起。”
凯文-辻原点头，心里也给了莱曼很高的评价。
主要他们华纳在推广宣传的那天起，就对市场变化时刻关注。
等到提前场票房出炉和绝大部分观影之后正面的评价，加上首日上座率又很高，几乎都明白，《钢铁侠》就像是已经加速到抬轮逐步增大动力的飞机，借助着漫画ip的便利性打通了品牌方之后，让原本很难牵扯到一起的层级，一下就面对面可以商量双赢助势，不起飞都难。
品牌方需要热度，增大市场份额，《钢铁侠》证明了自己有热度，粉丝消费力也行，一旦携手，是很容易互利互惠的，就像曾经的小蜘蛛。当然，铁人肯定没小蜘蛛那么赚钱，市场流量不是一个量级的，从漫画粉丝数都能看出来，只是借此类比运作之后的形势很乐观。
相比较这些，dc还只是从蝙蝠侠身上吃到了极大的市场红利，超人和猫女都运作的没啥光彩，但华纳也没多羡慕就是了。
电影市场这么大，好莱坞几千家公司，盈利与亏损天天都在上演，何况这一次华纳和漫威、萤火虫是绑在一起的。
同一时间，哥伦比亚得知《钢铁侠》的市场情况后，也是差不多的态度，有特别关注，但也只是关注，讨论几句就散了。
凯文-辻原开口道：“那边有续集的打算吗？”
“有，这样的成绩，故事又有续写空间，肯定是要拍得，我跟莱曼确认过。”
如果《钢铁侠》赔了，可能会冷藏，但赚钱了，当然是顺势而为，好莱坞项目的一个潮流，就是续作化项目占比越来越多，谁也不能免俗。
“项目续作的发行权拿到了吗？”
“我们有项目发行的优先权。”
“那就好，不过还是需要注意一下市场动向，海外方面也别落下。”
“好的，总经理。”
第821章 被期待，所以才怒其不争(求订阅，票票)
莱曼在电影放映的第二天就赶回了剧组，但这丝毫不影响《钢铁侠》大卖的光明未来。
周日一过，5月5日，周一，影片的首周末成绩出炉，然后便迅速引来媒体跟进。
几家销量很高的报纸都在娱乐头版大篇幅报道了铁人相关的票房消息，除此之外，就是进一步对主演小罗伯特-唐尼的专访新闻，配合上出彩的成绩，唐尼的影响力继续高涨，别的不说，先吸了一波角色粉，又引起很不错的影迷反响，连多个后援会都成立了。
不仅奥迪、7-11便利店、汉堡王、lg、雷朋太阳镜等主力赞助商以及孩之宝、hottoys、lfx等合作品牌方卖力地为其摇旗助威，而且连知名化妆品牌雅诗兰黛也加入了这场汹涌的宣传之战——谁让格温妮斯-帕特洛不但是《钢铁侠》女主，还是雅诗兰黛如今的代言人呢。
而在北美地区，作为率先在暑期档亮相的大片，《钢铁侠》先是在周四晚8点的超前点映中收取了936万的先期成绩。
接着就在周五首映日，累计票房飙到3510万美金。
更让漫威上下雀跃的是，周六的成绩不降反升，虽然只是小小的百分之6.8的涨幅，但这难能可贵的上扬几乎是说明电影市场打出来了，路人观众迅速涌入。
毕竟，作为一个二线英雄，铁人的漫迷市场消耗之后，更多的市场肯定要来自于那些没看过漫画的观众。
到了周日，票房小跌百分之7，获取3515.4万美金完美收关。
这样算起来，《钢铁侠》首映周末足有1.08亿美金票房的成绩，在没有其他大片威胁的情况下，稳坐周榜榜首。
如此爆棚的首映成绩不但超越了许多数据机构的预测（8000万-9000万美金），更是让漫威娱乐运作周边的筹码更丰厚，这样的好票房也助《钢铁侠》旋风般进入有史以来最高首映周末的top10，排在第十名。
同时它也超越《黑客帝国：重装上阵》，成为五月首映开画第八名，而抛开那些续集影片后，《钢铁侠》立即升至第二名，仅名列《蜘蛛侠》第一部之后。
所有漫威角色改编的项目里，高于钢铁侠开画的也只有小蜘蛛一人，而且两者都是比漫威漫画改编作的平均首映成绩高出一半以上——《刀锋战士》3200万，《x战警》7100万，《神奇四侠》6200万......
而在海外，钢铁侠同样有着不俗的表现。
虽然角色的国际知名度远不及蜘蛛侠，超人，蝙蝠侠等漫画英雄，但在华纳发行的57个国家或地区里，除了内地的5300多万元，累计9886万美金的票房也从星期五起源源不断地流入华纳和曼恩传媒的腰包。这样算来，《钢铁侠》首个周末就在全球吸金高达2.06亿。
开山之作取得如此辉煌的战绩，当然也让漫威娱乐大喜过望。
一次采访中，大卫-麦索（品牌宣传部门高管）难掩激动的说：
“这真是我们迎来新老板后最绝妙的开端，我们很幸运拥有这个强大的漫画品牌，民众对它的热爱也不仅仅表现在漫画书上。或许就像迪斯尼之于皮克斯，它象征着高品质的家庭娱乐，而我们也正在拥有一个迅速增大的粉丝基础。现在，我们完全掌控了创新与想象力。这方面，我必须聊聊我们的老板莱曼-拉斯特先生，他不只是一个优秀至极的导演......”——过了，过了。
稍显有别于漂亮成绩的，是影评人们对这部影片的评价并不礼遇。
虽然影片的烂番茄新鲜度高达百分之94，媒体综评78，雅虎打分b+，观众们在网上吹捧的很热烈，是今年鲜见的高分电影，而且打破了《蜘蛛侠2》创造的漫威超级英雄网络评分网站好评记录。
但因为《黑暗骑士》的丰碑在前，导演莱曼同样被影评界寄予厚望，期待为通俗的超英作品能像诺兰一样带来些什么，可结果出来不免让人失望。
不烂，能看，很俗，不惊艳……大抵是围绕这几个观点。
毕竟相比于《百万美元宝贝》等佳作给影评人们带来的观影体验和看完之外给予思考空间的美感，《钢铁侠》真的差了许多。
与之相对应的除了起飞的票房和周边市场，影评人们倒是对主演小罗伯特-唐尼宠爱有佳。
“他将那种伟大，狂热的能量赋予了角色，即使在影片中最轻松休闲的时刻也熠熠发光。”——《娱乐在线》
“唐尼曾经最拿手的桀敖不驯的坏小子风格再度在荧幕上绝佳地演绎了出来，太符合了。”——《电影评论》
“再没有比小罗伯特-唐尼更正确，更令人信服，更灵光闪现的选角了。”——《好莱坞报道者》
所幸，业内人士都承认今年暑期第一部大片顺利打响。
于是乎，其他同档期作品倒霉了，只能是票房榜上的陪衬，比方说排在第二的索尼-哥伦比亚喜剧新片《新郎不是我》虽然是有2729家开画影院，却十分“朴素”的拿走1550万美金，单馆平均值近5700美金，远低于预期的2200万票房。
再算上人人喊打的评判，纵然有“tv性感符号”帕特里克-德姆西坐镇，大家对它的票房落点预测依旧下调至5000万美金以内，只靠北美收回成本无望，但因为制作预算只有2400万，亏损的概率很低。
就这，影片还吸引了一大堆“不想看一陀铁在天上飞”的女性观众，可惜就是故事太烂。
哪怕目标受众不出意外地达到了由百分之68的女性构成票房主体，而她们中又有百分之57超过25岁，还是走势低迷。
其他影片的话，福克斯的儿童奇幻历险片《尼姆之岛》比上周末下跌百分之40，收入280万美金，总成绩4250万，排在第七；
与之同一周上映，首映成绩相当的《爱情达阵》演员主创乔治-克鲁尼+蕾妮-齐薇格的“旧爱新作”，同样跌到九霄云外，入账170万，累计3527万，跌出前十。
排行榜剩下的几个名次大多由索尼-米高梅或索尼-哥伦比亚占据。
《毕业舞会杀人夜》、《决胜21点》、《88分钟》在《钢铁侠》的冲刷下本周末分别下跌百分之45，百分之48，百分之56，收入270万美金，210万美金，160万美金，总成绩分别达到4140万，7910万，1540万。
前两者基本锁定盈利，市场任务不但圆满完成，甚至已经超标；只有阿尔-帕西诺好不容易出山一次就又染上一个污点——《88分钟》，正在挣扎中缓缓咽下最后一口气......
《综艺》著名影评人托德-麦卡锡就很犀利的评价道：“如果要选出阿尔-帕西诺职业生涯的最差表演，这部影片一定会中头彩。”
1540万票房，也就是主创们的薪资吧......
第822章 阿方索:我不能搞文艺啦(求订阅，票票)
“cut，那个谁，你挡到镜头了，自然些。”
片场。
随着莱曼喊停，托马斯抬起头关停了摄影机，录音师也把撑着的长长的麦克风收起。
此时在这边取景的戏份都是些城区戏，包括片头各种禁止大虾进入的标识、人来人往的一些镜头，所以群演很多。
众所周知，人一多，就麻烦，所以陆陆续续拍了三天，从拍摄速度来说算比较缓慢。
重新就位后，这遍倒没再出岔子，但也到了中午。
“休息吧，下午1点集合。”
由于下午还要继续拍摄，所以剧组都不用收拾拍摄器材，就各自找个阴凉地等着吃午餐。
剧组伙食吗，一如既往的土豆泥、肉馅、披萨、汉堡、面包、炸鸡等等很方便的食物，而且便宜。
休息区。
莱曼坐在导演椅上，也没搞特殊。
一边吃，一边看着手上的拍摄计划，或者调出之前拍摄的镜头做些剪辑标记点。
“导演，不介意我坐这吧。”
“当然，来，坐。”
莱曼拿出个折叠椅，递给爱德华-诺顿。
这么两个月的拍摄相处、私下讨论剧本，虽然偶有小小表演上的分歧，但两人还是比较投缘的。
或者说，莱曼对像爱德华这种有演技、有操守的演员向来态度不错。
爱德华拉开椅子，坐在莱曼旁边，看得出来导演的心情不错，也跟着微笑道：“马上就要拍完了，好像一眨眼的事。”
“这是因为《第九区》群戏的镜头相对较少，拍起来容易些。”莱曼一本正经的解释。
“可能吧，我只是感概。”爱德华-诺顿接着道：“希望还有机会能一起合作，真的。”
“会有机会的，如果有合适的角色，你又有档期的话。”
“那就这么说定了，我档期一向充裕。”
聊笑了好一阵，爱德华才想起什么问道：“对了，你的电影怎么样了？《钢铁侠》。”
“好像全球2.8亿了，北美过了1.3亿。我没太关注这方面。”
自从回到剧组要努力拍完剩下的戏份后，莱曼确实把票房成绩什么的抛到了脑后，虽然每晚利亚姆和凯文都会发邮件告知他，以及接下来的宣传手段，但比起这些，他更关注对电影周边的开拓和授权市场的运营，因为那代表整个的发行体系下沉，好处是方方面面的。
不过，《钢铁侠》的票房肯定不差就是了，票房下降曲线非常正常。
而截止到今日，孩之宝那边各类手办、模型已经出货了差不多有13万7000多件，其中价格居中有些小贵（279美金左右）的数量在5万2000左右。
也就是说，这么一阵子，差不多又收获2763万美金的周边收益，基本把压下的货款要出完了。
市场效益这么好，孩之宝在各地的工厂也在加班加点的制造新一批的玩具手办，一直都在补充，而漫威娱乐和蓝蝶影业的推广团队则继续集中精力沟通品牌方，做联名方面的授权同款。
眼下，粉丝们的消费欲望还未散去，大有挖掘空间。
而有了销售数据支撑以及谈妥了一批品牌方，其他如服饰、运动鞋、电器等厂商甚至有了主动接洽的人员出现。
这年头，谁还没点头脑和看清形势的本事。
提前押注或许不敢，但《钢铁侠》项目都明牌了，再不往上赶肯定连口热汤都喝不上。
于是乎，品牌合作数量一下从十几家上升至42家，预估扩大的授权收益在3亿以上（不是净利润），涉及日用品、玩具人偶、壁灯电器、钥匙扣环、零食饮料等诸多领域。
再就是互联网方面，漫威官网、将要发展的旗舰店、以及和亚马逊的合作。
后者本就是美国最大的电商平台，莱曼早就让约瑟夫去筹划过进驻事宜，当然，之前就已经进驻过，但那时候的业务是卖漫画，现在只是多增加了钢铁侠的一系列商品，以及商量买个广告位、曝光量的事情。
这上面的定价策略几乎跟孩之宝那边持平，但多了hottoys的手工模型选择以及提供定制服务，比如等身、漆色的可穿戴式战甲，价格默认在30万以上，经典款最便宜，想有其他不同的变化则根据材质和制造难度提一部分价。
至于土豪款有没有人买，莱曼倒是不担心，他本就不靠这个赚钱，主要目的是凝聚粉丝，满足一小撮人的爱好，让他们更加支持漫威。
休息过后，剧组又开始忙碌起来。
......
5月的墨西哥日常温度在26度左右，站得久了，身上就被汗浸湿了。
而顶着这样的温度，还要穿着厚厚的戏服拍摄，自然比较受罪。
《地狱男爵2：黄金军团》片场。
一群被妆容覆盖的完全不是人样的演员每每拍摄一小段，就得赶紧降温，防止弄花。
这戏拍了快2个半月，差不多进入尾声了。
趁着演员们休息，陀螺和阿方索也躲进了空调房。
“我感觉角色戏份有些仓促了，如果多些铺垫，时长又控制不住。”
阿方索虽然是拍摄中途才进来帮忙的，却看得很明白。
而陀螺呢，虽然年龄上比阿方索小了三岁，但入行时间却不比他短，还是坚持道：“突出阿努-恩-罗摩（地狱男爵）的戏份就好了，应该不会失衡。”
见好友这么说，阿方索也不知道该如何劝解，可能，是他过于多想了吧，他总觉得这部电影跟《范海辛》有得一比，同样阵营角色多，显得结构很啰嗦，又没能很好的串联起来。
可是想想，第一部到底是盈利了，说不定粉丝观众喜欢呢。
“对了，你那部《社会边缘》情况怎么样？”
“现在勉强是回本了。”
“那你有下个项目拍摄计划了吗？”
“还没，没碰到合适的题材或者好的剧本。”
阿方索叹口气，内心有点纠结。
《社会边缘》1800万的拍摄成本、1000万的宣传预算和奖项公关，总花费2800万，结果票房方面，北美一地只入账730万美金，大多是靠卖地区发行权和dvd在回本。
奥斯卡之后，趁着热度又上映一波，票房方面依旧不太乐观，只入账940多万便又下画了。
虽然他自己也清楚不太可能吸引到很多观众，但连一点浪花都激不起，还是很打击他的信心。
——拍点自己想拍的题材，艰难险阻怎就如此之多啊。
他是感觉很对不起莱曼的看重的，那样的信任，随意施为，给了最好的创作空间和拍摄环境，结果就堪堪回本？
放在他身上，他自己都不太能接受，所以这么多天了，除了奥斯卡那回跟莱曼碰面，他都在有意回避，就怕见面尴尬，不知道说什么。
——好歹付出了很多的精力去运作，项目利润不求多高，但也要对得起付出吧。
是以，他现在挺心烦的，如果拍自己想拍的，他立马就可以找人写剧本，但如果又很低迷，可能这道“桥梁”就断了，与萤火虫的合作会变了味道。
阿方索想的是，下一部怎么也要拍一部商业电影，给莱曼赚点钱，然后再去追求电影艺术，无愧所学——才有脸拉投资。
他这个人其实挺骄傲的，这么多年的打拼也让他有一套自己的“规矩”——不能没有价值的“乞讨”。
歇了凉之后，两人出去继续主持剧组拍摄。
看着戏份一点一点完成，陀螺自然高兴，很期待自己的“怪物军团”有怎样的市场，而阿方索则时不时思考下一部拍什么，除去一些深刻的话题，该讲什么才能受到市场欢迎？
他还没出现很好的灵感。
第823章 漫威ip从容铺开(求订阅，票票)
新的一周匆匆而过，北美电影市场相关的票房数据也顺利出炉。
对比首周亮眼的周末成绩，《钢铁侠》的次周末票房即便有所下滑，凭借着出色的市场热度依然霸占榜首，领先于同期其他电影，最终北美票房累计达到1.93亿，全球3.42亿美金。
不过上周还排在第二位的《新郎不是我》因为跌幅太大，降至了第四，新的一周周末只入账562美金，现在占据榜单亚军的是环球出品的喜剧《代孕妈妈》，收获了1342万。
或许也是因为档期内除了《钢铁侠》，再没出现什么很亮眼的电影，所以次周的票房大盘对比前一周少了4500多万，与去年同期《蜘蛛侠3》放映的市场相比，下跌了百分之18，但还是比2006年《碟中谍3》时期坐到冠军时多出了百分之55。
由此也可以窥探，北美电影行业这两年来增长的速度很是不错。
5月14日，《第九区》杀青。
跟剧组主创搓了一顿的莱曼返回洛杉矶后，凯文-费奇很快找了上来。
“老板，现在就遭遇瓶颈了，亚马逊那边的订单，配送方面太拖拉，已经有很多客户打电话抱怨，但货物依旧在堆积。”
凯文皱着眉头，一脸苦相的汇报道。
“没跟亚马逊方面沟通吗？”
“沟通了，他们的回复是会尽快协调。”
待仔细了解后，莱曼也觉得麻烦。
事情吧，主要就是亚马逊方面没重视漫威上线的各类周边，然后电影热映，被挑起兴趣的影迷们下单的数量太多，一时之间搞不过来，毕竟美国的电商体系本来就很坑。
再加上放映期间购买周边和钢铁侠单行本漫画都有优惠，观众们非常乐意花钱，订单数量每天都在涨，就更加重了配送压力。
要知道美国民众可是很喜欢参与类似的促销手段的，比如感恩节这类的折扣日，顾客挤爆购物超市的画面根本不奇怪。
换句话说，可能全世界的民众都吃这一套吧。
内地有双十一，而美国虽然没这种说法，但同样的手段不少，一到促销，人们都会莫名的被激发购物欲望，哪怕是一些根本不会用到的东西都会买买买买买，更别提电影周边，尤其是漫画改编的项目周边一向很好卖。
但之所以美国电商坑，最大的原因就是出货速度，干脆点就是人工费高。
在美国，任何东西只要涉及到了规模庞大的工人，又有着工会当靠山，很多屁事都非常的有喜感。
你能想象，就算货物从仓储环节发出去了，但想要让顾客更早的收到自己买的东西，还得跟快递员打招呼，注明可以支付小费，才能享受更优质的服务吗？
国内的短距离次日直达在美国简直就是快递神话，因为没有员工会这么拼，顾客都会不习惯。
当然，网上下单的影迷们也没想过几天之内收到货，但尼玛一周了，连个快递影子都没看到，有些小牢骚非常正常。
“唉，以亚马逊的体量，能有什么好办法？又不是只有我们被客户骂，亚马逊自己不也同样受制于派送速度吗。”莱曼无语。
如果不这么干，去委托联邦速递，好家伙，估计是半个月别想见到出货量增加，而且运输费更高。
美国的物流体系，一言难尽啊，2020年，也不见得比国内任何一家上档次的快递公司服务更好。
这是人的问题，不是钱的问题。
工会牛逼，还不加班，不想加就不加，加薪都有人不稀罕，你能怎么办？
莱曼登录亚马逊的自家管理门店后台，直接打开数据统计一栏。
从5月2号，《钢铁侠》正式公映，漫画和周边的销量就开始暴增，卖得很火热。
抛开实体店客户自己上门的铺货渠道，只是亚马逊这一家平台就已经给漫威增加了10.2万册的钢铁侠单行本、各类价格的手办模型6万多套。
随后，莱曼又查看了流量记录，发现新增潜在用户群随着看过电影的观众越多，总体来说还要上扬一段时间，才会慢慢消散热度。
想来，从电影票到为影片的其他东西花钱，转化率并不低，而且一但购买，通常是漫画、手办一起买，只有资深漫威迷才只青睐于周边。
莱曼对《钢铁侠》的周边市场预期，一早就是别落下小蜘蛛太多，人家能产生几十亿的收益，咱们一二十亿总得有吧。
他依稀记得，钢铁侠未来的价值并不输于小蜘蛛，不然哥伦比亚也不会服软了，如果不是利益，能把小蜘蛛拿出来放入漫威宇宙？让漫威娱乐分享收益——还不是因为加盟后能创造更多的价值，分些出去哥伦比亚觉得能够接受。
现在，莱曼也算是体验了一把迪斯尼的日常感受——票房是啥玩意？保本就行，老子就是要赚线下和周边的钱，那才叫舒坦。
爽啊。
......
次日，漫威娱乐开了一场小会。
会议上，每个人心情都很美妙，这样的利润创造速度，是漫威过去20年都未能享受到的，也让一些人感概进军电影行业，并有一个很懂市场的老板领着，还不缺制作能力，能迸发怎样的能量。
——以前真的是手握金山被他人开采啊。
散会后，莱曼叫来凯文-费奇，直接吩咐道：“《钢铁侠》和《绿巨人》是今年已经决定运作的两个项目，现在进入正轨，其他角色改编的工作也要提上日程了。”
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“美国队长？雷神？”凯文顿时来了兴致。
“嗯，除此之外，我的想法是要配合动画、电视剧一起运营。”
凯文略一犹豫，便道：“动画是指？”
“超人动画看过吗，那种电视上放映的，我记得以前很火来着。我的想法是我们也可以借鉴一下思路，搞一个钢铁侠动画吗，专门给小孩子看得那种，画风低幼些，不准备多么盈利，但可以培养观众，说不定等个几年，他们长大后也会成为漫威的忠实粉丝。”
嗯，莱曼想学dc那样，直接伸手下一代，让漫威也更早的成为某些观众童年的一部分。
甚至这部动画制作出来直接低价转给电视台，不涉及二轮出售，首轮之后免费供应，反正花费不贵，就当宣传支出了——就像《虹猫蓝兔》那样，动画不盈利，形象授权盈利。
“这我没问题。”
凯文还以为是想搞3d动画呢，这贸然进入不熟悉的领域很可能会翻车，谁知道莱曼的意思是搞部“粗制滥造”的平面二维，那就没什么可担忧的，大不了就像老板所说的花出去那些就当打基础、搞宣传了。
“那，电视剧要拍什么？”凯文又问。
“暂定地狱厨房和咆哮中队，前者涉及的主要角色是夜魔侠、金并作为反派。卢克-凯奇、铁拳、白虎等区域出没的超级英雄作为补充彩蛋，后者只要突出尼克-弗瑞在成为神盾局局长之前的经历。”
“会不会太快了，这些角色的人气并不高。而且，我们没有夜魔侠的版权，之前福克斯拍得那部同名电影是失败的。”
“一些原创剧集一点人气都没有不也照样能吸引观众？只要故事讲好，会有受众的，不能只局限在粉丝基础上，漫威虽然是漫画起家，但不一定要照抄漫画。至于版权的事，我会想办法的。”
就是因为福克斯拍得《夜魔侠》成绩不理想，造成了亏损，才有机会拿回吗。
想想，好像也没错，反正没价值了，再等几年一直不拍就会自动回归漫威，只不过莱曼不想等罢了。
地狱厨房，会是漫威在电视领域的头牌改编方向，很适合联动。
凯文点头，“好吧，我会提上计划的。”
第824章 鸡肋，鸡肋(求订阅，票票)
电影和电视不同，因为时长原因，篇幅内容肯定是有差别的，再加上电影还要保持商业娱乐属性，那么肯定得省略一些角色的过往，重点突出事件。
换言之，在莱曼看来，漫威电影突出的是英雄们的史诗，是漫威宇宙的大事年表，讲得是英雄的丰功伟业，少有日常。这种做法的优点是冲突明晰，叙事明快，但缺点是不易亲近，少了许多烟火气。
但要开发漫威电视剧系列的话，莱曼是想往英雄们的个人传记这种类型方向塑造，给出更丰富的细节，还可以为电影宇宙或者一些势力做铺垫。弄好了，两者是相辅相成的。
是以，莱曼对这两个领域都非常上心，并没有说拍电视吃力不讨好，没有开发电影赚的多，就不重视。
找到福克斯电视网高管艾萨克的电话拨过去以后，有些事就好谈了。
......
对于最近电影市场上的情况，《钢铁侠》成绩如何，有多赚钱，想不传到福克斯高层的耳朵里都不可能，偶尔关心一下，当做一个成功案例分析分析市场经验也是很有必要。
再然后，他们就得到了一个消息，莱曼亲自打电话约谈合作。
福克斯高层有些懵，又毫无准备，等知道以后却也没搞懂莱曼打得什么主意，为了夜魔侠的版权专程相邀？难道这之中是有他们没有发现的价值？这么重视？
但，不可能啊，福克斯自己都拍过夜魔侠电影，哪会不知道版权价值如何。
再者，《钢铁侠》的成功，以及之前的几次合作，让福克斯对萤火虫的态度不错，毕竟一起“双赢”过，提供渠道分润影片收益。
但又害怕是不是自己“慧眼不识金”，万一交易了版权，结果被啪啪打脸，这就很纠结。
毕竟，莱曼的眼光是众多电影人当中公认的好，实打实的战绩支撑，不会真把人家看作是瞎搞、碰运气。
“说说吧，各位，对这件事怎么看？”
一众高管坐在自己的位置上，听着总裁比尔-麦克尼科发话，“大家觉得这回莱曼说得合作，公司该怎么做？”
艾萨克是最先接到电话的人，也知道漫威对收回流落在外的英雄版权的积极性——从近期多次联系各家制片厂来看，确实很积极，于是他想了想，先开口给出自己的意见。
“夜魔侠放在版权库里也没给我们产生多少价值，与其继续捂着，不如听听莱曼那边能给我们什么好处。反正不冒风险。”
“那会不会是《钢铁侠》成功后，他们制定的拍摄计划里有《夜魔侠》？我想，能不能合作开发，继续保有版权。就像华纳重启《蝙蝠侠》一样，让萤火虫承担制作、提供资金，福克斯负责宣发，握有版权？”——意思很明确，让漫威打工。
有人反驳道：“莱曼没这么傻吧，夜魔侠的版权我们签的有限制，就算他们不提，等到10年也会回到漫威手上，何况那个项目还是失败的，可能只是想回收版权了？这事看来漫威还挺执着的，连水晶天空影业去年刚开发的失败项目《恶灵骑士》相关的版权他们也在联系回购。”
“我也觉得是。侥幸拍了一部成功的《钢铁侠》并不能说明什么，漫威7000多个角色，难道个个有开发价值？夜魔侠怎么失败的？不就是观众不买账？”
“眼下最大的问题是莱曼领导的漫威影业准备如何，看他的意思，这回主动联系要是一点主意不打肯定不可能，但要说能有怎样的作为，却是未知的。我倾向于谈谈。”
“重启不是不可能吧，环球跟漫威不就重新合作拍了《绿巨人》？但我也觉得夜魔侠太有风险。”
众人还在发表看法，短时间内是达不成统一意见了。
“好了，各位的意思我也都明白了。那就约个时间，请对方过来聊聊。散会。”——还是做了决断。
......
福克斯的诉求姿态放得很低，因为对于他们来说，夜魔侠的版权确实就是个鸡肋。
那时候还是03年，《刀锋战士》、《蜘蛛侠》的成功让福克斯请来马克-斯蒂文-约翰逊——《恶灵骑士》的导演也是这位老兄，外加本-阿弗莱克+珍妮弗-加纳等演员主创，计划花费5000万预算也搞一部超英片蹭蹭市场热度。
结果后来一路提到7800万才拍完，却只在全球取得1.79亿票房。
可以说，对比支出，运作成绩是相当惨淡的，直到后世福克斯归还版权给漫威，都没能补上开发项目的亏损部分。
这里面的原因呢，对福克斯来说自然是观众不买账，开发失败了，但其实对观众来说，这片就是不好看，所以才没多少人支持，影片口碑也是扑的——imdb评分5.6。
再加上本-阿弗莱克那时候正当红，一个人拿走了1150万片酬，外加票房红利，导致真正花于拍摄和特效的资金并不算多，一些打斗场景太“平淡”了，这一切的一切，才导致了影片上映遇冷。
嗯，接着大本就走事业下坡路了，再没返回过巅峰......
所以一些东西对于漫威来说有价值，不代表其他人能有。
.......
午后。
莱曼正在跟塞缪尔打电话，聊得是档期的问题。
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一开始，塞缪尔-杰克逊还有些扭捏，估计是离期望太大——他还以为是神盾局局长在后面的电影里戏份增多，结果是一部电视剧。
可他不缺戏演，自然跟那些被迫转战电视领域的演员不同，此时的他还没那个需求。
但在莱曼的金钱攻势下，局长还是点头了。
当演员吗，有些戏是个人追求，有些戏那就是纯粹贴补家用，接点不符合档次的戏钱就一定要到位。
莱曼很懂，所以他开出了每集85万，让局长很难抵挡诱惑的价码，再加上莱曼跟他聊得来，塞缪尔还是同意出演《咆哮中队》。
虽然项目剧本还在编写，等到开机估摸着要到9月份之后了，但提前约好总是没错的。
搞定这事，莱曼正准备去剪辑室，艾萨克的电话到了。
就跟他预料的一样，福克斯不很在乎夜魔侠的版权，只是单纯觉得事多才没给，但只要透露会有好处，福克斯必定不会拒绝。
电话接通，艾萨克爽朗的笑声传来，“拉斯特先生，你的提议公司谈过了。最近有时间？大家见面具体聊聊？”
“行啊，就明天上午。”
“地点？”
“你们公司大楼，那儿方便。”
艾萨克哈哈一笑，“行，就这么说定了。”
挂掉电话，因为双方各有诉求，所以感觉起来是满满情义也很顺利。
但其实莱曼有想好该怎么跟福克斯谈，并不是没有把握。
进了剪辑室，莱曼开始进行《第九区》的复剪工作。
而在另一边，《钢铁侠》的成功却是让很多人难眠。
这其中，获利的一方包括华纳都是喜笑颜开，动力十足，但对那些正被挤压放映份额的影片来说，尤其是一些小电影公司好不容易投拍的项目未达预期时那可真是恨得牙痒痒。
昨日，《钢铁侠》再度入账368万美金，全美累计2.36亿，全球4.48亿票房。
而且现阶段好莱坞因为产片量的提高竞争较为激烈，更别说是暑期档这样的必争市场。
再者，更让那些票房开局不利的制片厂绝望的是，《钢铁侠》还在正常滑落继续圈钱，迪斯尼的大作《纳尼亚王国：凯斯宾王子》又特么来了。
两者的间隔还不到14天，离《钢铁侠》放映也就度过了两个周末，和中间10天的工作日。
不用想也知道，一部《钢铁侠》就很让人压力大了，再来一部声势颇大的魔幻续作，肯定又会迎来一波范围跌潮......
这一晚不知又有多少制片厂老板在家里哀叹着排挡不公，成了炮灰。
第825章 政治底线被撕破(求订阅，票票)
如果说每个大型制片厂都会经历轮转的话——兴盛-巅峰-低谷-回暖-衰落......那么今年就是福克斯的低谷期。
特别的是，福克斯不是因为制作业务不顺或者发行份额占比太少这类很正常的原因，而是被波及的那一方——福克斯的母公司新闻集团一直压低舆论的窃听门，民调方面终于爆发了。
前段日子，先是英国的太阳报被批涉嫌贿赂警方，报道不良事件操控权柄再添丑闻，接着又是新闻集团前英国女总管被伦敦警方逮捕，甚至传出要拘留集团当家人鲁伯特-默多克。
至于什么工党领袖埃德-米利班德提议瓦解默多克的传媒帝国，防止权力被滥用；
英国前首相布朗在议会下院发表演说，怒斥默多克旗下媒体的“卑鄙行径”；
以及现任首相卡梅伦也借此机会与这个庞大的新闻帝国“撇清关系”；
更有大批媒体同行，早就憋着气，直接联合起来向默多克之子詹姆斯发难，要求他从董事长位子上下台——默多克已经老了，如果能把他儿子搞垮台，集团直接易主，管理层大清洗，挺阴损的一招。
可以说，窃听门直接动摇了英国执政党的“政治底线”，撕破以往的光鲜，逼得那些跟默多克打得火热的政治人物纷纷站出来划清界限。
什么叫人人喊打，这就是了，纸终究没包住火。
受此影响，整个集团英国地区高管纷纷被盯上，一个两个都得被质询，许多业务都不敢大肆开展，怕被再抓痛脚，只能装死，但暗地里肯定在积极公关。
毕竟，虽然损失很大，但新闻集团并没有如民众所看到的那样被肢解，还是存活了下来......
而今年的暑期档，福克斯就没推出大片，只有一部制作成本不到5500万的爱情喜剧《情迷拉斯维加斯》，傻大姐卡梅伦-迪亚兹+艾什顿-库切担当男女主演，上映5天，北美票房过了1900万，不很亮眼但也不差。
当然，福克斯即使业务不顺但仍旧是好莱坞数得着的大型制片厂，并不需要外人过多操心。
翌日。
莱曼登门，福克斯的高层表现得很热情。
这倒也是，对于能有所收益的合作谁能没有兴趣？
福克斯有资源、有渠道，缺的就是能让自身优势发挥价值的好电影，然后变现。
对于这些拥有完整发行体系，并与院线对话，更有主动权的制片厂来说，这很重要，是流转、满足市场产生的财富。
随着曼恩传媒一天天成功，莱曼也变得越加“强势”。
这世道如此。
制片方强势，发行方和院线就“弱势”；反之亦然，哪怕跪着哀求，都不会有人高看一眼。
很多事，看多了也就漠然了。
微笑回应着，进了一间会客室。
比尔-麦克尼科与莱曼握手，客气道：“莱曼，恭喜啊，《钢铁侠》成绩很亮眼，而这一切可都离不开你的悉心执导。”
“先生言重了，只是恰巧有观众喜欢。”莱曼回应的不卑不亢，对于这种见面先夸赞的套路非常适应。
这时，旁边的福克斯电视台总裁艾萨克也跟着接话道：“说得没错，咱们影视行业的，不就是要尽量拍得让更多观众喜欢吗。《钢铁侠》能创造一份如此炫目的成绩单，潜力可谓是无可估量，还是要恭喜。”
“是，是。来，咱们坐着聊。”麦克尼科礼貌伸手，三人各自落座。
扯过一些场面话后，艾萨克开口道：“拉斯特先生，贵方想要回购夜魔侠版权的事，能具体谈谈吗？”
福克斯高层都很好奇，两人也猜不透莱曼的心思，然后就听他说，“我收购漫威后，经常有人跟我提议回收角色，对于这事，我是比较支持的，毕竟这在我可以承受的范围内，像贵公司的夜魔侠，我觉得可以坐下来谈谈。”
话说得委婉，但艾萨克跟麦克尼科交换一下眼神，纷纷觉得莱曼在鬼扯。无所求，找过来有什么意义？
“说实话，福克斯对于夜魔侠版权的事还有些分歧，所以......”
莱曼微微叹了口气，随后说道：“那么，你们两位有什么想法？毕竟这事总得谈下去，有个结果。”
艾萨克眼睛一亮，当即面带笑意的提道：“版权不是不可以转让，但我们希望贵方拍摄夜魔侠有关的项目时，能跟福克斯合作。”
“先生想多了。”莱曼抢白一句，“漫威回收版权是真，但还不知道怎么处理夜魔侠，也没有特别的方向。但提到合作，各人的精力毕竟有限，所以我刚刚就在想，有关漫威项目中已经明确要筹拍的《美国队长》，不知道贵方有没有兴趣？”
两人愣住了，这一下转折有些大啊。
怎么聊夜魔侠，聊着聊着还能变成美队？
原先他们还打算跟莱曼讨论，是否有共同开发夜魔侠的可能，毕竟启动失败过的项目虽然更有风险，但有人承担预算的话，又有一定的流量关注，插一手也是应该的，这种事换作任何一家制片厂，高层都会动这个念头。
反而要是莱曼不提，因为失利过一次的经历，福克斯早就不指望靠开发夜魔侠赚钱，但如果白白送出去，万一又成了，岂不是被行业人士视作笑话，那就恶心了。
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所以，福克斯倒是没有太贪便宜的念头，但也不想被完全撇开就是了。
可莱曼的想法是——拍部电视剧，如果还不能握有全部版权，那就没必要了——本来收益就不高，还与人分享，那干脆搁置，大家都省点力气。
再者，因为《钢铁侠》的成功，狮门总裁乔恩-费勒梅总是没事就打个电话给他，话里话外，也想分一杯羹，有什么项目可以找他们发行什么的，抽成还低。
但因为漫威项目的特殊性，莱曼并不看重那点票房上的小恩小惠，它跟公司出品的其他项目完全不是一个方向，很吃宣发和院线，又因为深受“不能把鸡蛋放在一个篮子里”的想法，华纳资源有限，肯定不能全供着漫威，多挑几个盟友非常有必要。
前世就算是迪斯尼，内部对项目资源的倾斜，遇到一些高品质项目也会让漫威让路，空出档期。
随便举个例子。
暑期档宽泛一点来算，从4月中旬到8月末都沾着一点，但这接近4个月的票房狂欢，一家制片厂最多发行两部大片，因为市场容量、宣发精力只能撑起这么多，剩下的都是在随便丢进去几部小成本项目混混。
就算再加上圣诞，其实也大致维持在3部大片左右。
而莱曼对漫威的计划已经很完善了，只要《钢铁侠》打出成绩，未来平均每年都至少推出3部，怎么安排对任何一家制片厂都是难事，因为没人能全部吃下，宣发和档期都不可能，更别提全心照顾“外人”，自家项目都不管了。
都不需要怎么思考，一旦档期有冲突，被牺牲、冷落的会是谁的利益，显而易见好吗。
另外，建立海外发行网需要时间，有了渠道同样需要花费精力维护，如果能绑上几家资本，过渡到自立压力更小，不会受到太多排挤，这也是多找盟友的好处。
如果大家有一致的利益，捏着鼻子容忍一下不是什么发生不了的事。
这也是莱曼的算计。
第826章 审美有问题(求订阅，票票)
艾萨克与莱曼交谈的时候，尼尔-麦克尼科一直没怎么插话，而是在细心观察。
他其实对莱曼的心态有些复杂，既觉得对方很优秀，值得下注，也怕顺风顺水的成功让人骄傲自满，然后什么时候就被打击的再也缓不回来了。
类似的事情，他见得很多。
所以他想弄清楚这位对夜魔侠的版权到底是个什么态度，玩票？认真？还是像他自己说得有这个心思顺势谈谈回购并无计划开发。
虽然他也觉得最后那个选项没什么可能，很扯。
至于后面提到的美队项目，同样得知道是不是真的有心，而不是只看到《钢铁侠》成功了，一拥而上，挑出一个有些知名度的角色就着手开发，在计划做事这方面到底有几分斤两。
像这种投资不低的项目，玩得太大，如果操作不好，跟上去的人也是会惹火烧身，遭受损失——档期资源的浪费本就是制片厂的损失，单纯用资金衡量没有那个必要。
但话说回来，莱曼看上去也不是个莽撞人，而且还是有备而来——从他从容不迫，始终控制着谈话节奏就能看出来，根本不像是临时起意，反而给人掩饰糊弄，实在狡猾的感觉。
艾萨克也这么认为，但更多的是心动。
他没麦克尼科那么多的心思，只是觉得美队如果能有《钢铁侠》这成绩，那是无论如何都要争取的，哪怕少点都无所谓。
气氛突然安静，但又转过更多，艾萨克有些冒汗，看向淡定的莱曼，仿佛刚刚那个提议不是他先开口的，他只得带着几分热情的笑，问道：“这个，美队项目，又有什么想法？详细聊聊，有可以合作的地方尽管开口。”
“漫威影业投资、拍摄，福克斯沟通院线排片，蓝蝶影业负责北美宣发，海外交由贵方。”
“何必这么麻烦，福克斯全权负责宣发都可以。”艾萨克试探的问。
“不不不，这是基础的合作条件。你们觉得呢？”
莱曼心底暗忖，美队可是漫威金矿占比很大的一部分，怎么可能给予太多染指的空间，最多只是让出部分海外收益，用作资源上的交换。
艾萨克有些愕然，但面对日益强势的曼恩传媒也没太多办法。
归根结底，人家不再是什么“可有可无”的小角色，与狮门、其他制片厂的合作也不无不可，主导权始终是人家的，就算合作不成都得维护情谊。
再者，这一个项目能盈利好几亿，分一分，大几千万总得有得，已经不少了，要是福克斯每个项目能赚到这些钱，不得乐死。
也罢，该谈还得谈，让出北美收益并不是什么不能接受的事，反正人家已经有这个实力对不对。先挂上关系，才是关键。
“具体的呢？”
莱曼客气的笑笑，“暑期或圣诞不少于7周的档期优先，以及足额的银幕数量。”
这个条件很正常，艾萨克点头示意继续说。
“海外15，线下13......”
“优先分账，不能拖欠......”
“福克斯只有三年的版权使用权，不涉及周边，另外......”
莱曼最后道：“能提前谈妥夜魔侠的版权，那就再好不过了，这点小事算是横贯之间有待处理的小问题，不是吗。”
两人对视一眼，也不再纠结什么夜魔侠，艾萨克连忙追问，“如果首周末成绩不达预期——一般会提前根据投资额度和发行规模预估落点，福克斯有权减少投入，并且优先收回成本，再就是合作推广的话，福克斯拥有续作发行。”
“噢，这是应该的......”莱曼提醒，“那么夜魔侠版权的事？能否协调一下？”
麦克尼科当即决定，“找个时间转让就行。”
.......
夏日的太阳倾斜的很慢。
从上午到下午，中间除了花了点时间一起吃了顿饭，剩下都在细谈，相关合作的初步协议才堪堪达成。
像什么阶段保持怎样的宣传投入，根据票房成绩给予怎样的资源，这些问题都需要提前确认。
而与莱曼的再次接触，也让习惯了掌握主动的福克斯感到被动，却又抵挡不了收益诱惑。
或者说，此刻莱曼所掌握的资本已经让他不需要用多么低下的姿态去修饰什么，大家的筹码都摆在桌上，合适就搭伴，不合适也不勉强。
利益分配达成，也证明了这一点。
夜晚。
回到家里的莱曼又跟狮门总裁乔恩通了电话。
对方先是东拉西扯，继续想桃子吃，提供海外发行渠道沾沾漫威项目的蛋糕，接着便聊了《我是英雄》的线下市场。
虽然《我是英雄》没有《暮色》那般夸张的感染力，让海外女性也跟着激发消费欲望，但也不差，对得起前作的铺垫。
经过这么几个月的运作，实际收益超过了1.2亿。
去掉其他几家合作方以及狮门百分之10的分成，萤火虫又有6870万美金入账。
过了两天，在双方法务团队仔细审核后，漫威影业与福克斯正式签了两份合约，夜魔侠回归漫威。
而此时，北美电影市场也是发生了一定的变化。
首当其冲的，是《纳尼亚王国2：凯斯宾王子》凭着2.25亿的成本和迪斯尼铺天盖地的宣传，很快便把称霸两周的《钢铁侠》赶下榜首位置，只不过观众反响有些不对。
相比于第一部，第二部通篇都显得有点小黑暗，特别是里面有一幕牛怪顶着城门的身子轰然倒塌，门里边困住无数纳尼亚人的镜头——没给完，但稍微联想一下就觉得血腥，这也直接引起一些家长的不满。
因为分级的缘故，大家都是抱着逗孩子，相信迪斯尼家庭娱乐的口碑来的，结果——都准备乐呵乐呵了，你特么玩这个？
再加上是改编原著或多或少的限制了其自由度的发挥，所以《凯斯宾王子》在可看性有些差。
哪怕主线清晰、叙述简练，没玩什么深沉，但实在略显平淡。
而且高潮点设置不多，最后的大决战更是姗姗来迟，跟《钢铁侠》那种不时抛出一个矛盾点引导情绪的做法完全不一样，连贯不上，戏剧张力不够，让人看得并不痛快。
另就是角色众多，配角方面除了“罗宾鼠”的造型相当有新意和爱玩冷笑话的矮人塑造的不错，其余的很难记住，小朋友更是一脸懵，片中的好多场景更是让人似曾相识，最大的原因就是魔幻题材这些年太泛滥了。
这片莱曼也去看了，另一个最大的槽点是当苏珊去吻凯斯宾王子一幕时，整个剧场一片唏嘘，很倒胃口，非要说的话，可以引用《大话西游》中的一句台词：
“帮主，品位太差了吧！”
第827章 钢铁侠是块宝(求订阅，票票)
罗伯特-艾格看着发行部高管莫伊兹离去的身影，不由得捏捏眉头，压下心头的烦闷。
“总裁，要批吗？”副手罗南在一旁问道。
“尽快吧，尽快让宣传部做出一份预案，压低不利评论，不然我担心海外市场也要受到影响。”
“是。”
“......”
新的周末过去（5月16-18日），《纳尼亚王国2：凯斯宾王子》以5660万美金的成绩夺得周榜冠军，但迪斯尼上下并没有什么喜悦。
毕竟，制作成本2.25亿和陆续投入了6000多万的宣传费用就是拷在影片成绩上的枷锁，而且院线开画数量高达4320家，首周末才拿到这点票房，击败了一个放映了两周多的强敌也没什么值得轻松的。
抬眼回望，2005年，《纳尼亚》系列的开山作《狮子、女巫和魔衣橱》首周开画成绩都有6560万美金，最后全球总票房达到了7.45亿，但以第二部这样疲软的开局下去，基本跟不上第一部圈钱的步伐。更别提花的钱还比第一部高，白铺垫了。
罗伯特-艾格对此刻影片的表现看法已经跟随不得不加多宣传费用引导观众评价，有些小失望了。
在他看来，任何脱离计划之外的非良性市场反应，都代表着再难回暖翻身，能做到最好的，就是尽量减少不利影响，保住版权周边和线下市场。
换句话说，票房市场失利了，但ip价值别跌太多。
只要公关得当，到了线下，迪斯尼就是王者级别的运营商，能把小孩子父母的钱包榨干的那种。
不过，也就是这样了，迪斯尼众高层对项目收益根本乐观不起来。
......
莱曼看着眼前的市场报表，望着《钢铁侠》被挤压也保住了大部分的票房份额，非常满意。
这一周的周末三天，影片再入账3120万美金，仅比上周下滑百分之38，还是因为有大作出现，票房成绩可谓持久。
单从票房缩减曲线形势分析，《钢铁侠》对观众的吸引力甚至好于去年的《蜘蛛侠3》。
同样的，滑落至榜单亚军的《钢铁侠》到目前为止的北美累计票房达到了2.57亿，将来冲过3亿大关不在话下，非常有可能成为2008年度第一部本土票房过3亿的电影作品。
而在《凯斯宾王子》登顶周榜后，二十世纪福克斯出品《情迷拉斯维加斯》上升至第三位，周末收入1390万美金，仅比上映首周缩水了百分之27左右，这说明“大卡司+小闹剧+俗浪漫”的创作模式，依然是制片公司稳赚不赔的法宝。
比起这几位，08年暑期档也终于出现了一部票房臭弹级别的一线作品《极速赛车手》，本周末仅以760万美金列在第四，5日累计票房只有可怜的2980万美金，几乎每天都在“急速下滑”。
如果再对比一下影片1.2亿美金的制作成本，和超过4000万美金的宣传推广费用，华纳制片厂又特么看走眼一部，亏到姥姥家去了。
不过，华纳运营官在面对媒体时还是死不认输、顽固到底，认为全是拉里-沃卓斯基、安迪-沃卓斯基两兄弟辜负了他们的信任，把项目搞砸了，但这又引来沃卓斯基俩的诉苦，说华纳派遣的制片团队屡屡插手创作，干扰了他们的拍摄思路，总之，一场分锅大会，谁都不想担责。
而作为曾经拍出《黑客帝国》系列的天才导演，直接一波滑铲丢失了大半的观众口碑，许多冲着他俩名头去电影院的粉丝看完后纷纷在网上怒喷：拍得什么垃圾片，整部电影色彩斑斓的晃得人眼睛疼，也不知道要讲什么，叙事一团糟。
面对粉丝的指责，沃卓斯基兄弟无言以对。
再怎么甩锅，都不可能撇清把《赛车手》这部经典动画改编搞砸的关系。
......
夜深了。
某豪宅外，小罗伯特-唐尼被苏珊搀着，回到了车上。
看着男人喝多后有些难受的神情，苏珊也很心疼。
自从《钢铁侠》大卖，作为主演的唐尼自然行情上涨，被圈内人重新追逐起来。
那么理所当然的，各种酒会、派对的邀约也少不了。
形象、名气，身价，只这一部不可谓不成功的电影，给唐尼带来了很多的益处。
虽然出演薪酬不高，算上北美过2亿时，漫威举行庆功宴给剧组主创每人封了一个红包，唐尼在《钢铁侠》项目里直接获得的钞票也不过700万，但间接的，比如近期接到的几个品牌代言就收获了1000多万。
再加上，漫威的周边很好卖。
亚马逊上的成交收益已经达到了很不错的3557.5万美金，平均一个礼拜漫威的各项手办、模型以及钢铁侠漫画单本能创造1423万的价值。
也就是说，哪怕随着放映时间的增加，整体收益趋势是呈下降状态，但等到电影下画，差不多都能达到8500多万美金。
而这，还只是电商平台，孩之宝、hottoys等门店渠道也获益颇丰，截止至5月16日，《钢铁侠》售出平价类手办模型29.4万套，获利5260多万，占比百分之72，中类手办模型9.79万套，获利2731.4万，占比百分之24，高端精品1.63万套，获利1409.6万，占比百分之0.04。
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项目三周创收形象衍生品收益1.2958亿。
这之外，授权品牌衍生品市场，如果用到主演本人的形象元素，演员是可以享受分成的。
举个例子。
漫威娱乐在与abercrombiefitch（阿贝克隆比费奇）——美国最大的平价休闲服饰品牌之一，合作推出的印有钢铁侠形象的衣服以及印有小罗伯特-唐尼脸部模糊化轮廓的衣服，短短几日，卖出去1.7万件。
而后者售出的6000件里，衣服的平均售价是75美金，收益45万，其中af拿大头，包括宣传，包括渠道分走百分之94的利润43.2万，剩下的1.8万里，制作方拿走4成，唐尼分走6成，也就是1.08万。
也就是说，采用了他本人形象的授权产品，每创收45万，他就差不多能分到1万，这肯定算是一笔不错的利润来源，因为是长线。
这也是为什么前世的唐尼只靠着托尼-斯塔克一个角色，常年当选北美身价最高的男演员前十，后面更是直接位居第一，要知道《钢铁侠》最快的时候都是2年推一部，这中间的时段，唐尼跑跑宣传，上上节目或者帮品牌方站台代言都不会缺少钞票。
哪怕后面他想低调些，不经常在媒体公众面前露面，也始终是好莱坞最赚钱的男星之一。
此时的他肯定想不到未来能年入几亿，一周赚个几万块的形象红利都让夫妻俩很高兴，毕竟这是出演电影的附加利润，付出的只是他的脸。
第828章 思路与情怀(求订阅，票票)
档期竞争就是这样，有人欢喜有人愁。
但对莱曼来说，《钢铁侠》的事暂时抛却脑后，也还得为《第九区》的后期忙碌。
噢，漫威电视领域的两个项目也要花费心思。
又一日。
公司内建制的编剧小组增分出一部分人手，再然后，莱曼和凯文-费奇到场。
他俩来，为的自然是改编方向的确定，夜魔侠的版权虽然已经收回，但该怎么架构，要借鉴电影还是说重新塑造，这些都是问题。
“好了，开始吧。”
莱曼挥手，让助理把门关上。
“先说说《咆哮中队》，几位看过漫画了吗？”
“看了。”
“看了。”
工具人们纷纷点头，在接到编剧任务后，谁还不做点准备呢。
收集背景资料，是改编的好习惯。
“有什么想法，都说说。”
“剧集题材是往动作、战争那一类靠的，抛开大背景，从设定上来说给我的感觉像是一支从各处征召的特种小队，主要执行的都是情报收集、敌后破坏等任务。跟《兄弟连》走得路子不一样，这个角色更少，戏份更集中，对战争篇幅描写不算全面。”
莱曼点头，用看人才的眼光瞅瞅，“你叫什么？”
“额，老板，我叫多米特里-克劳斯。”工具人一号隐藏下被点名的喜悦，尽量保持稳重。
他是去年年末公司扩招进的曼恩传媒，平时只有底薪，创作期按剧集完成度和剧本水准再划算薪酬，如果剧集收视率不错，还给奖金，大半年过去了，跟着写过《怪奇物语》第二季的剧本，收入不高不低，但能力有。
等到公司要出新剧，立马被上司鲁尼尔-吉斯丢进来负责......
“那先定下《咆哮中队》的主笔，克劳斯，这个项目你带队。我的想法呢，剧集题材肯定是偏动作的战争戏，可以多看看特工类型或者其他的枪战戏汲取灵感......”
在众位工具人的羡慕下，克劳斯认真的听着。
“角色部分，漫画的设定很好，我希望保持。”
“8个主要角色？”
“人数可以变，精简点也行，更容易塑造得立体。我看重的是关于肤色的设定，五湖四海，各个人种，很取巧。其中队长尼克-弗瑞的话，主要形象就照着塞缪尔-杰克逊的形象刻画。”
“这样的话，可以合理分工，每个队员都要有特点，差异化塑造。”
莱曼意外，脑洞可以啊，提了几句思路，能跟得上。
“克劳斯，你仔细说说。”莱曼鼓励。
“我想，队长要大局观强，能临时决策；还可以有擅长爆破的、擅长跟踪与反跟踪，侦察能力强的、擅长热武器，狙击手、擅长近身搏斗，冷兵器厉害的，再来一个通信兵，密码天才，可以破译截获的电报......这样一来，一个比较全面的敌后小队配置就有了。”
“可以，我只提一点，角色里那个亚裔，就往近身功夫和冷兵器之王刻画，其他的你自己看着合适就行。”
“剧本篇幅有规定吗？”克劳斯问道。
“这个剧本主要是来丰满《钢铁侠》中神盾局局长的形象，篇幅肯定不会长，但一季长度从12集到20多集的都有，到时候看观众反响吧，如果收视率还行，就扩展，不行，拍一季就结束，标准就定在平均收视率要维持在3以上。”
“好的，老板。”
莱曼继续道：“嗯，那现在来捋捋《地狱厨房》，各位，还是先确定思路，剧本这一块，思路、创意很重要。”
“我有看过《夜魔侠》电影，本-阿弗莱克演得还好，但一袭红袍配色太艳，而且设定不是一个瞎子吗，其余4感很强，武力全是自己艰苦训练得来的，拥有坚定的意志和维护正义不退缩的心，我觉得他可以往诺兰塑造的蝙蝠侠身上靠，两者都有相似的气质，都立志成为地区黑暗的摧毁者。”
“但《夜魔侠》就被观众吐槽太弱，一点都不像超级英雄，不加强武力设定吗？”有人给出不同看法。
“一个白天用法律保护弱小，晚上用拳头伸张正义的人，我觉得角色本身挺有戏剧性的，缺得是好好挖掘，能让观众有代入感。”
“无论是电影还是漫画，反派都是金并，我觉得他身上也可以多些篇幅，把他塑造的精彩一点，这也能反衬夜魔侠，让故事更鲜活。比如他虽然是地狱厨房最大的黑帮头目，但却制定了一套地下规则，对于违反者，还会主动处理。
大家知道墨西哥最大的毒贩组织吗，那些人会替政府管理贫民窟，类似于黑暗国王的感觉，我想表达这样一个观点。”
“主线和冲突是有了，但观众会满意吗？”
“不，恰恰相反，现在的观众很喜欢非主流的反派，就是那种不为了恶而一味的作恶，过往单纯为了立一个反派被主角打倒，类型单一、俗套的矛盾设定已经过时了。我觉得这个路子不错，就给金并更多的表现空间。”
莱曼认可道，“你叫什么？”
侃侃而谈的工具人二号也有些小兴奋，机会抓住了，“老板，我叫法瑞斯-乔特。”
“嗯，你来主笔《地狱厨房》。我希望这两部都能在今年上线，有问题吗？”
“没有。”
一旁的凯文-费奇抽了抽嘴角，强忍着没说话。
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这脑洞，感觉还真挺有搞头的。
金并？一个大佬级别，拥有气度的反派？好像挺有戏！
至于《咆哮中队》给他的感觉反而没有《地狱厨房》的惊喜大，套路挺常见的，就是肤色人种这一块，其他剧可能没有，但其他的都能找到模板。
“那好，其他方面先不着急，先把剧本打磨好，讲得故事一定能让观众看得进去，别整些尴尬、狗血剧出来，人物智商都得在线。”
说完这些，莱曼才和凯文离开。
点名的两位主笔很快行动起来，各自拉起班底。
而就在莱曼一边物色导演，一边把控剧本质量时，新的一周过去，嘎韭菜之王，情怀收割大作准时上线。
如果按照后世某家公司打出的宣传口号来说，那就是“我们都欠《夺宝奇兵》一张电影票”。
为什么这么说？
兄弟，19年了，这19年你知道我是怎么过来的吗？
录像带有卖，电视台老重播，不想看都有太多渠道放送《夺宝奇兵》前三部，这中间积攒了多少能量和情怀市场。
再加上是原创班底，虽然都老了，但多少能回忆起那时候看《夺宝奇兵》系列的美好回忆。
人就是这样，总是回忆过去，很少展望未来。
更别提，许多不进电影院的路人都跑来支持《水晶头骨》，单论号召力，挺强势的。
这几日的电影院，就好似干柴遇烈火，一发不可收拾。
顶着刚放映4天的《凯斯宾王子》、还有一些战斗力的《钢铁侠》，于上周四在美国举行首映，首映日当天就拿下2504万美金（这可是工作日），周末三天直接收刮1.01亿票房，成功登顶周榜，挤下屁股都没坐热的迪斯尼大作。
4260家影院的开画场馆数，也让该片成为史上公映范围第3大的电影，屈居《加勒比海盗3》（4362家）、《哈利波特与凤凰社》（4284家）之后，如果再算上老电影的身份，好莱坞历史第一场馆规模没跑了。
但是，电影一放映，就毁誉参半，如果质量把控再好点，说不定真能称霸08年暑期，只不过，确实主创都老了，给更年轻的观众一代带来不了多少新鲜感，老观众们倒是很顶。
口碑方面，38家媒体给出的综评分67，烂番茄好评度百分之76，imdb7.7，严格来说，对于一部冒险动作题材，这个分数相当不错，唯独炒作太多，期待太高。
就这么说吧，一部分观众那都是小心肝砰砰乱跳着入场，灯光暗下来就开始打起精神，当派拉蒙和卢卡斯影业的标志一出现就开始热泪盈眶了，然后现实与回忆打架，有些没过瘾的出了电影院，想夸点什么，也只能是内心情感作祟。
在此之前，派拉蒙可是打出了2008年最值得期待电影的名号，多少媒体摇旗呐喊，多少通稿帮助观众回忆从前，尽管也不算失手，但赚个盆满钵满的愿景还是打了水漂。
放映5天，累计票房1.5亿，平均单日入账3000万，远低于发行商首周日均4000万的预期。
如此组合，连《钢铁侠》最开始的5日累计都没超过，确实说不过去。
当然，斯皮尔伯格也有话讲。
你莱曼带的是什么队伍，我带的是什么？
一帮老将，还得风格相似，尽量减少创新，拍摄空间自我压缩，和一个人格魅力爆棚的托尼-斯塔克相比，比不过是有说法的啊。
当娱乐全民的目的变的单纯直接，没人会指责你的肤浅可笑。
观众深恶痛绝的是“既不想放弃思想深度”又要“照顾商业市场”的二逼心态，丢西瓜捡芝麻哪头都没讨好。
这方面，莱曼就很懂，所以他拍有深度的，从没对市场抱有太多期望，总是压低制作支出，心里拍得舒服即可，但如果决定奔着娱乐而去，他也能安分的用明快、简洁的叙事，娓娓道来一部合格的商业电影，让观众在看得过程中倍觉舒爽，满足当时。
而《水晶头骨》哪方面被人诟病？
“就像生拼硬凑起来的”、“关键成分丢失”......很有多观众反应没那味，找不到从前看这个系列的乐趣了。
其实吧，电影没变，质量是有的，甚至比前三部的票房市场更好，但观众变了，长大了，成熟了，对所谓的冒险没有那样的吸引力和代入感了。
少年骑白马，但大了还有那颗驰骋的心吗？许多人给出了答案。
第829章 筹备进行时(求订阅，票票)
因为《水晶头骨》，《凯斯宾王子》本周百分之58.2的大跌，让首映周末疲软之后有所期待次周末的人大掉下巴。
要知道，次周末入账2300万，《凯斯宾王子》的北美总成绩就只有9100万，连亿元门槛都差点意思，对于一部一线续作来说实在不应该。
这......难道是被《夺宝奇兵4》拖了后腿？
也不是，因为上周末是美国阵亡将士纪念日的假期，观众基数更大，按理来说达成你好我也好的和谐双赢才是常态，因为这个周末的第二名已经连续五年收入超越4000万，也就是说，如此跌幅实在不是竞争太激烈的问题，只能是电影本身不被观众买账。
迪士尼强颜欢笑，查克-韦恩，迪士尼发行部的副总裁，面对媒体采访，也只有“自信”地说道：“一旦越来越多的学生放假，他们就会转化成一些当真的票房……”
但不这么说，又能如何呢。
迪斯尼对于《凯斯宾王子》不达预期的表现已经开过很多会议了，甚至有提议冷藏《纳尼亚王国》系列，等个合适的“时机”再开启。
好莱坞的从业人员都心知肚明，如果《凯斯宾王子》还不能有一点违背市场的逆转起色的话，那么迪士尼这部花费了3亿多的大制作，就只有被扣上“失败”的帽子。
哪怕勉强靠着强大的周边开发，赚到些利润，那也是失败的，因为它没能表现出该有的价值潜力。
当然，受档期影响的还有位居第三的《钢铁侠》，本周再度滑落百分之36.7，入账2010万（差点超越《凯斯宾王子》），在众多电影人羡慕的谈论里，本土总成绩已达2.86亿，海外票房也过了2.5亿大关，全球总成绩5.39亿。
至于华纳的大哑弹《极速赛车手》，沃卓斯基兄弟（ps：现在还不是姐妹）眼睁睁看着影片再度暴跌百分之53，心情难以形容的复杂观感下，《极速赛车手》只收获387万，本土总成绩3548万，海外成绩2460万，泄得一塌糊涂。
太平洋的另一边，湾省。
avex控股公司湾省分部，一大早，李烈就接到了一通莫名的高层电话，等到事情了解清楚后，才直奔她手底下一个艺人的家。
......
《咆哮中队》需要一个东方面孔的演员出演。
而华人男星想在好莱坞闯荡，先天条件就是能打——不是打架厉害，是能走动作影星的路线。
或者说，美国民众能接受的华语电影类型向来只有功夫片卖得出票房，从李小龙、杰克成、李连杰等等，几乎都是靠打才在好莱坞有名气的，而且还经常被圈子排挤。
文化上的地区封闭就是如此，反抗不了，就只能顺应。
但因为是电视剧，片酬高的请不起，想来想去，莱曼想到了某个以“唐钰小宝”走红的演员，彭yu晏。
更合适的是，这位有过很长一段时间的国外生活经历，而且英语交流没什么问题，不会说适应不了好莱坞的节奏。
试镜邀请发过去，很快就收到回应。
彼时的他才出演了三部电影，还没有太多证明价值的机会，如果能去好莱坞镀一层金，在资本家眼里简直再好不过。
要是没条件也就算了，现在有角色需求，当然不会犹豫。
......
“就选他吧。”
莱曼从凯文-费奇为《夜魔侠》试镜男主马修-默多克的演员之中，挑出一个，“气质很符合，能演正角。”
凯文坐在一侧，闻言稍微多看了几眼照片简历，回忆道：“那天的表演还行，但会不会人气低了些。”
“我们的剧还需要演员带动吗。”莱曼开玩笑道：“夜魔侠本身就有人气，挑一个气质相近的就行。”
凯文点头，心里认可这样的说法。
“那就定下这位了，加布里埃尔-马赫特。”
嗯，未来靠着《诉讼双雄》的精英律师形象被喜欢看美剧的观众熟知，很符合马修-默多克白天律师的人设，而且片酬便宜，一集一两万美金就能搞定。
“好了，剩下的也不需要太过操心了，偶尔查看一下拍摄情况即可。”莱曼笑道。
两部剧的筹备都很快。
剧本还在写，演员和导演就差不多都定下了。
《咆哮中队》的话，导演由拍过《龙虎少年队》、《超感警探》、未来还是《太平洋战争》执行导演之一的戴维-纳特接手，500万薪酬+收视率激励，尼克-弗瑞+彭yu晏等三线影星担任演员主创，投资预算在4000万左右；
《夜魔侠》吗，导演是杰西-沃恩，同样是邀请发出去，经过筛选拍摄风格得到认可的一位，拍过《犯罪心理》、《欲望都市》，会懂得如何塑造罪恶滋生的地狱厨房社区。
其实后世漫威授权，奈飞出品的《夜魔侠》质量就挺不错的，只不过后来两方因为利润分配闹了矛盾，还惹得粉丝们天天请愿别把剧割了......
“噢，对了，环球那边怎么样了？”
“《无敌浩克》定档6月13日，相关的宣传已经启动了，环球方面有些顾虑没搞全球同步放映，但对于开画规模他们还是保证不会少于4000家。”
虽然因为《钢铁侠》的巨大成功，让环球更多几分信心，但为了规避风险，他们还是很保守的选择了先在北美铺开，示情况再做下一步的决定。或许还是因为被坑过一次，小心慎重点也没错。
因为海外市场是可以根据北美的票房情况预估收益的，万一这边砸了，他们就肯定不会出力推广，以最小的投入随便换点利润，然后再找漫威的麻烦，从分账上重新划定，补足自己的档期损失。
前世，两家就是这样生分的。
反正差不多就是打得这个主意，稳坐钓鱼台，坚决执行见风使舵的本领。
莱曼除了好笑，也拿环球没办法，这是一开始双方定好的，他们是肯定不会为了漫威承担未知的市场风险。
因此凯文也是幽幽的说道：“对于复联计划的开展我是支持的，但我觉得开发绿巨人是在为环球做嫁衣，他们分得的收益远比我们高，拍完这一部，难道还真的继续开发独立续作吗？”
“但反过来也可以这样想吗，绿巨人的人气上去了，对整个漫威都有好处。再者，还有很多地方需要用到环球呢。”
凯文一听这话，就猜到莱曼肯定有其他的打算。
经过这些天的相处，他早就没将莱曼视为单纯的优秀导演，而是眼光长远，高瞻远瞩，能定调子且思维缜密，一步扣着一步的领导者。
就像他自己只是模模糊糊对漫威的开发路线有了一点构思，还需要经过市场验证，却在莱曼这里得到了很完善的开发路线，以及复联的正式确定。
第830章 梦幻(求订阅，票票)
与环球合作开发绿巨人，漫威确实会吃亏，因为收益划分确实以环球为主，也不怪凯文-费奇在《无敌浩克》还没上映，第一印象就是不想再开发角色的独立作品。
有那份资金、精力，拍自家握有版权的英雄不好吗？
在他看来，无论成绩怎样，都是过渡复联的一个手段而已，反正他们也分不了多少，而且现在观众对《钢铁侠》粘度很高，周边卖得火热，开发其他作品也不缺人气基础，在这样的市场情况下，绿巨人相对来说麻烦多了。
或许搁置续作，环球可能会产生怨言，不过也不会影响漫威的开发行动，那还怕什么？
但莱曼另有计划。
绿巨人的定位，也可以是联合环球的一道桥梁，只要能给环球带去足够动心的钞票，那么除了聚拢观众、扩大漫威ip，两方也会是项目捆绑的利益伙伴。
等到将来，曼恩传媒登高一呼，着手自立，有着这层关系在，能让环球稍稍容忍这种逾越的行为。不需要多，默认即可。
类似的套路就跟狮门直接引入华尔街投行一样，走上层路线，大家都是一个圈子里的伙伴，虽然面临竞争，但能被接纳。
凯文-费奇是不知道莱曼已经派出团队架构海外发行网了，在知道未来的发行框架之后一时间吃惊的说不出话来。
因为照此推测，莱曼很可能05年就有打通海外渠道的想法，而那时，萤火虫都算不得很强大、很稳定，实力与现在对比更是缩水好几倍......所以，怎么会有这么自信，胆子还大的人呢？
就不怕竹篮打水一场空，平白拖累业务的开拓空间、增大资金压力？
他一直以为他已经是见过莱曼这么多优秀面的人了，没想到居然还有更多超前的设想......
凯文眼睛一亮，领悟了意思，“你是想让环球把咱们当财神看待？”
“夸张了，但意思就是这么个意思。”莱曼接着道：“钢铁侠可能创造的庞大现金流你也看到了，绿巨人不需要多，只要有这一半的收益能在市场上打转，我相信这样的合作环球就不会不动心，而且，宣发是很吃资源的，周边也是。
我们虽然付出了一部分，但换来的是环球出力为我们打通市场，扩展周边。
未来，漫威还会付出更多，结交各个层级的合作伙伴，而整合的渠道网络和各家厂商都会成为庞大利益链的一部分，转变成漫威ip提现的金库。”
这话一说完，莱曼拿出已经授权合作的几十家品牌的资料，意气风发的说道：“这，还只是开始，一个钢铁侠能做到这种程度，加上其他角色呢？我们要努力扩展漫威这块金字招牌，让它被更多的资本接纳，现在是几十家厂商，未来为什么不能是几百家，上千家？
日用品市场、化妆品市场、服饰潮鞋乃至零食饮料能够生存下来的品牌，又何止上千家，我们只完成了一小部分，名声还不够大，利益还不够多，市场还不够广阔，就算北美站稳了，那也还有海外......
我希望有一天，全世界各地的厂家都觉得接触漫威是一件有好处的事，能想方设法的开出方案来打动我们，到了那时候，漫威能联动的资源会有多少？”
是啊，会有多少？
在千亿收益面前，几个亿的合作要某位来说，那就是小目标，根本不值一提，更不需要纠结。
资本的积累从来都是从无到有最难，往后找到发展方向，基本都是打着滚式的暴增。
从几万到一个亿的收入，莱曼花了两年多，从亿元俱乐部到十亿估值，却只用了一年，而后，速度都是更快的在往上递增。
如果绿巨人版权环球愿意给，当然更好，但人家不愿意，宁愿放进版权库吃灰都不给，那分享红利，换取对方出力运作，并不是让人接受不了的事。
因为整个合作，你都是更迫切的那一方，这才是根本。
况且，仅凭曼恩传媒现在的实力，也吃不下啊，与其烂在手里，不如共同开发。
排期、开画院线、宣发，永远是电影行业需要看重的门槛，当然，还有电影本身的质量以及观众对题材作品更多的认可。
这样的情况下，少吃点亏，多吃点亏，对于日后来说，都是发展过程中可以忽略不计的，不把池子里的水蓄得更多，会有浪吗。
说得再简单一点，往后这几年跟五大联系的紧密一点，利大于弊，收获大于付出。
凯文-费奇认真的过了一遍，仔细的思考之后，站起身道：“老板，我这就去环球一趟，联络感情的同时顺带确认一下给《无敌浩克》准备的院线情况。”
莱曼心里笑了笑。
......
彭yu晏感觉这几天的经历有些梦幻。
前段时间演了部戏，照例在家休息，去健身房锻炼，然后就被经纪人烈姐告诉自己要去一趟洛杉矶，因为有家制片厂看中他了，请他去试镜。
说真的，确认消息的第一时间他还以为公司上头是不是有什么大动作，然后选到了他，培养他，给机会什么的，因为他从不认为他的名气已经大到国际影视行业都认可他，这根本不可能吗。
一个还在演本土电视剧，偶尔才能去大银幕试水的演员，名气能出湾省就不得了了。
可听烈姐的意思，确实不是公司的功劳，而是那家公司亲自打电话过来，还寄了试镜邀请，指名道姓的找。
一打听，名气还挺大，是制作过《越狱》、《黑暗骑士》、《钢铁侠》的制片公司，不是什么野鸡片商，打着两地合作的名头，实则想来骗钱的。
这两年，随着内地影视市场飞速扩增，很多影视公司也都想试试国际影视行业的水有多深，被坑的不少。
像跟哥伦比亚比较正规的合作，比如《雪花秘扇》汇聚了中韩美三方资本，亏了；《艺妓回忆录》中美合拍，叫好不叫座，还是亏了；但更多的是目的不纯的骗钱项目，因为不懂，交了不少学费，连门都进不去。
乘坐航班去的那天，心情是美丽的，然后走了个流程，试了试身手，一个自称凯文的让他继续保持身材，多锻炼，就给签了合同。
签演出合约的那一刻，心跳跳得很快，一切都是那么的猝不及防。
片约开出的薪酬不高，外来者到好莱坞都算是纯新人，就连发哥和俐姐好莱坞都不认，何况彭yu晏这样的小年轻，2000美金一集还是看在他拍打戏，比较辛苦，比同组的其他演员更需要练习的情况下。
当然，这里面也没人太在乎钱，只是一个遵守规矩，一个想抓机会......
第831章 薪资不匹配的代价就是出局(求订阅，票票)
5月28日，《夜魔侠》悄然开机。
但对于眼下的曼恩传媒来说，这样的一部电视剧开拍，根本不需要莱曼太过操心，他只要定下基调就行了。
这些日子，他除了偶尔关注一下《钢铁侠》的情况，有时看看《咆哮中队》的筹备进展，把控剧本，最忙碌的还是《第九区》的后期。
虽说从拍摄开始，数字领域就有个小组专门负责，甚至大部分麻烦的工作还外包给其他小特效工作室，但历时3个多月，也堪堪完成了500多个特效镜头，离最终成果还差点。
数字领域的办公区域里。
莱曼反复观看经过处理的画面，还算满意，频频点头。
至少没有染上前世的那股塑料味，终归是一分钱一分货，外星大虾看起来质感十足，连皮肤纹理都清晰的映照出来，和场景融合在一起也没有了莫名的疏离感，看着就觉得真实，好似真有这么一个被隔离的第九区曾经存在。
而有了瑟金斯加盟，智慧大虾的灵动神态也不比《魔戒》中的咕噜差多少，动捕+渲染，工作成果很是出色。
再就是大气磅礴的飞船降临镜头、大虾机甲、外星武器也都有着符合种族气质的特色，配上火爆的战斗、贫困黑暗的居住区以及人类所谓的“友好接触”，特效团队花费心思完成的成品让莱曼竖起了拇指。
反正在斯科特-罗斯这位技术大牛兼管理人才的带领下，数字领域的发展一直没落下，这也让莱曼欣慰。
......
6月2日，周一。
莱曼一觉睡醒，拍拍伊娃。
“唔~”
“别吵，轻点。”
“太阳晒屁股了。”
他无奈，你这人睡觉怎么喜欢压我胳膊呢？
“都怪你，昨晚好累的。”
莱曼不干了，咋还冤枉起来了，“那是谁先缠上来的，我可是准备洗澡睡觉的，结果你......”
伊娃不想理，艰难离开舒适的大床，嘴上却开始转移话题，说是导演凯瑟琳-哈德威克跟公司聊了没。
伊娃问得是最近发生的一件糟心事，至少对于萤火虫来说是这样。
《暮色》大卖，给萤火虫和狮门带来了丰厚的利润，剧组导演凯瑟琳-哈德威克也以此收益，被行内其他公司看重，邀约不断。
不过她也聪明，知道没什么项目比继续担任《暮光之城》系列更有好处，一开始没打算走，接下了第二部的改编工作。
但就在前天，突然变卦，要求重新商定薪酬。
据她本人的意思，是她对《暮色》作用很大，所获与付出不匹配。
总结起来其实就一句，丫还要涨薪。
因为萤火虫已经给她涨了一部分，第二部开出了650万基础片酬，只等剧本完成，剧组立项签了合约就给，结果反悔不满。
原因吗，出自一篇报道，是行业内的一家市场机构披露的有关《暮色》收益的内容。
凯瑟琳-哈德威克本来只以为《暮色》给萤火虫带来了5、6千万的利润，觉得自己拿得不少了，可突然某一天有这么一则调查报表告诉她，《暮色》最少给萤火虫带来了3.6亿美金，还是净利润，那就顿时不平衡起来。
她会想，我给你们赚了这么多钱，就给我这么点？
毕竟她从《暮色》分润的，包括奖金，都不到600万，顿时大为不满。
5000万和3.6亿是一个比较的量级吗？不是，所以她反悔了，觉得第二部再拿650万的基础薪酬，就算再次卖座，也不过7、800万的酬劳根本不足以匹配她给萤火虫带去的利润。
再者，剧本都没定下，双方没有正式签约，剧组更是不知道什么时候开机，此时不争取什么时候争取？
经纪人劝过她，她没理，自我感觉良好。
刚好，伊娃是时刻关注自己亲手参与的系列项目的，见凯瑟琳工作状态不对，两人聊了一次，凯瑟琳诉苦，说自己如何如何，萤火虫如何如何......
伊娃没劝什么，本质上，她当演员那会，也是在向资方争取更高的身价，心里理解，所以刻意避过。
此时提起，莱曼也没隐瞒萤火虫是怎么处理的，“谈崩了，导演可能会换人。”
“我觉得凯瑟琳-哈德威克拍摄风格挺合适的......”
“是合适，但好莱坞不缺导演，更不缺怀才不遇的导演，一部小说改编的项目，都不是原创作品，没必要特意绑定。
而且她要得太多，还要求分账，本来第二部计划的电影预算就会因为演员涨薪，主创团队拔高一部分，我也乐意接受，但狮子大开口就算了。”
——前世，这位也是不满薪酬待遇，与狮门闹翻，最后在接手的项目失利之后，看着《暮光之城》第二部大卖，酸酸的向记者表示，愿意回归，却没人理会。
说起来，好莱坞对于导演和演员的评级其实挺公允的，你能撑起作品，就有人给你开高薪，反之你失败了，自然要接受失败之后待遇降低的后果。
而原创必定大于改编，这里面也有题材的计算缘故，比如会导大戏的一定比指挥拍低成本、小规模影片的导演吃香。
至于《暮光》系列？本身就不是特别有难度的执导作品，能选择的工具导演一大把，之前就是看重她便宜、好用，风格相近签的，结果第二部涨到650万还不满，第三部又得涨到多少？千万？
如果她是诺兰或者温子仁、扎导这类能力更出众的，给了就给了，毕竟优秀的人才难得，但一个拍玛丽苏红了之前从未证明过自己未来也不会证明自己的普通导演，这个价码就太让人觉得不值了。
当便宜的工具不再便宜怎么办？当然是换个更合适的。
“放心吧，这个系列不会差的，到时候我重新物色一个。”
伊娃点点头，也没多说。
对于制片行业，她也就是个新人，才领进门，需要学习的太多，日后她就会明白一点，控制成本是每个合格的制片人最需要掌握的手段，没有犹豫和怜悯可言，只有合适和最合适。
但后者，《暮光》系列还是算了。
简单吃过早餐，莱曼去到公司，直奔约瑟夫的办公室。
临近6月，蓝蝶影业那边已经对于《无敌浩克》的宣传造势顺着计划陆续铺垫。
对外打出的最大噱头，自然是漫威品牌，毕竟此时的票房市场《钢铁侠》还挂着呢，虽然收获越来越少，但在观众心里留下了诸多记忆，口碑在一众商业电影中算是不错的。
imdb70多万人打分7.9分，好于百分之90的动作科幻电影，再进一步，甚至够得上偏深度的优秀作品（8分以上）。
第832章 民意(求订阅，票票)
《无敌浩克》进入造势阶段后，主创、预告，这些影片的细节都开始披露出来，也自然引发了许多的讨论。
网上。
许多只看过《钢铁侠》，不太知晓《绿巨人》曾经失败过的观众大多报以期待，毕竟都是漫威旗下的不同英雄，看预告里那精彩的战斗镜头，好像也不差；但漫威漫迷和上过一次当的观众可就没那么好说话了——
“第一部绿巨人被拍得那么尴尬，还要拍吗？那么多英雄，为什么还拍它？”
“漫威膨胀了，绿巨人根本拍不出味道，难道也想学华纳？但问题是导演不是诺兰啊。”
“看预告片还挺帅的。”
“可能全片的精华都在预告里了，我反正提不起什么兴趣，被拍成一个暴力狂的布鲁斯-班纳有什么看头？”
“我承认李按拍电影还是厉害的，但他不适合超英啊，看得都不爽快。”
“......”
“老板，《无敌浩克》的观影民调不太好。”
办公室里，利亚姆有些忧心的提道。
“我知道，等电影上映之后再看吧。”莱曼放下手中有关《钢铁侠》新一周的市场报表，颇为淡定，“蝙蝠侠重启时，质疑声也没断过，直到第一部打出口碑，第二部不就迎来爆发了吗。他们越骂，说明越在乎，只是怕我们再次搞砸。”
在漫威漫画人气榜上，绿巨人那可是常年排进前五，有很多在乎的粉丝。
这就好比某本很受欢迎的小说改编失败一样，大家怒其不争，出声嘲讽不如不拍，反而毁了原著......心态都相似。
而想把这些人引进影院，靠宣传显然是没用的，必须得证明电影的质量。
“对了，让环球那边准备好拓展绿巨人的周边，联系品牌方和铺货渠道都要着手进行了。”
利亚姆点头，转身离开，而莱曼则继续查阅手中的最新数据。
说起来，今年的暑期档尤为热闹。
除了《钢铁侠》坐了两周票房榜单冠军，其他几位都是迅速上位又迅速被新片挤走。
在5月30日至6月1号的周末里，《欲望都市》电影版强势来袭，一举夺得5570万美金的首映成绩，直接把斯皮尔伯格-卢卡斯-福特“铁人三项”的豪华主创《夺宝奇兵4：水晶头骨》拖下冠军宝座，并且打破《穿着普拉达的恶魔》同为女性题材的开画票房，创下新的记录。
而这批上映的新片里，丽芙-泰勒主演的《陌生人》也开出了2070万美金的好成绩，一洗今年恐怖片阴魂不散的低迷晦气。
讲道理，《水晶头骨》败得不冤。
影片本身因为营销过头，观众期望太大，市场口碑并不算很优秀，再加上《欲望都市》的人气积攒，10年等待一波爆发，又很对广大女性观众的题材喜好，如果这些天去到街头逛逛，看看电影院排队的影迷，就会发现女人们的钱还是好赚的，前提是她们乐意花这些钱。
当然，相比《暮色》引发少男少女的疯狂，《欲望都市》的年龄分布，普遍大一些，以姐姐辈居多。
因为《欲望都市》的电视剧是1998年在美国hbo电视台首播，然后才逐步火遍全球，成为女性人群里的一种文化现象，而当时的那批观众，此时成长起来成为影片主力，大部分都超过30岁了。
再加上市场上以女性观众为主导的影片又实在太少，一般大家会觉得浪漫爱情喜剧是“女性专属”，可其实仔细研究观影市场分布的话，好莱坞流行的浪漫爱情喜剧具有很大一部分的男性导向，女性并不总是观影主力。
严格意义上来说，《暮光》系列、《普拉达》、《天使爱美丽》以及这部《欲望都市》等作品才是更纯粹的女性向影片，而不是女角色多却围绕男主发展的伪女性题材。
要知道，举例的这几部都是女性占比超7成，剩下的再去掉陪女朋友或者老婆不得不刷片的男同胞，这个比例会进一步向女性扩大，典型的赚女粉钱。
市场报表一出，《欲望都市》首周末百分之85的女性占比夺得冠军也是再一次让好莱坞的电影人们知道女性观众的市场潜力有多大。
或许也正是因为能满足女观众的观影需求的片太少了，能出现一部水准之上、更彻底的小妞电影才如此的受到女性追捧。
《欲望都市》也跟《暮色》一样都不怎么需要宣传，靠着自来水，很多女性观众都是自发结伴观看，邀上三五闺蜜，享受着这难得的只属于女性的美妙时光。
你能想象，许多女性看完之后，立马买票再看一场的吗？
此情此景，让人不免觉得这个社会对女性还是不太温柔，连电影题材都是以男性为主，什么科幻、什么超英、什么动作、什么冒险，几乎好莱坞此时流行的热门题材全是男性向。
所以当《欲望都市》释放了善意，加上片子拍得不错，很容易就得到了足够的回报。
非要说成功在哪方面的话，总结起来就一句——永远不要低估女性的钱包深度和消费力量，哪怕影评人对此片是以批评嘲讽为主的，欣赏不了女性向，认为娇柔造作还矫情，观影热情依旧高昂。
不过影评人这种生物，有时候反着看也是对的，毕竟他们极力看好的影片，少有票房盈利。
而在评分方面，《欲望都市》烂番茄新鲜度百分之55，媒体综评54，雅虎得分b-，却具有完全不同于口碑的成绩。
就跟《暮色》遭喷一样，女孩子们也不在乎别人骂这电影是烂片，毕竟水星人理解不了火星人，把评论当空气才是正确做法，而对于只预计了2500万-3500万美金开画的华纳影业来说，他们早已喜出望外。
同样的，因为《欲望都市》强势登顶，《水晶头骨》直接下挫百分之53，入账4600万美金，但票房方面已经累计2.169亿，依旧体面；
不过令人想不到的是榜单第三名不是更晚放映的《凯斯宾王子》，而是耐力如同铁人般持久的《钢铁侠》。
票房再跌百分之30后，入账1400万，是继《谍影重重3》以来又一部前五周票房均超1000万美金的超强之作，1400万美金更是有史以来第五周收入的第二——第一是《纳尼亚王国1：魔衣橱》。
影片上映31天，全球总票房5.37亿，北美累计2.846亿，登上全美最卖座top50的第35位，而且还存在更进一步的市场空间。
至于迪斯尼大作，跌势实在太猛，本周又滑落百分之44，入账1300万美金，本土收入1.157亿还只有前作《狮子、女巫和魔衣橱》的一半，没有半分乐观回暖的迹象。
第833章 嘴上不要，身体诚实的漫迷(求订阅，票票)
“老板。”
“利亚姆，你这边怎么样了，顺不顺利？”
“有《钢铁侠》的成绩市场，那些厂商很容易做下决定。对了，孩之宝那边先期只打算准备8万套各式手办，听说是老板你要求的？”
“我们应该把《无敌浩克》的期望放低一点，风险还是有的。”
蓝蝶影业。
莱曼跟利亚姆在办公室里聊着绿巨人周边市场的事。
其实他很清楚，《无敌浩克》是很难有《钢铁侠》那样出色的表现，无论是票房还是渠道周边。
所以砸进去太多经费，无疑是加重了漫威娱乐的压力，变成负担。
“也是，我看环球那边也是这么想的，他们跟零售商们签订形象授权时，比较谨慎，但还是拉来了50多家，倒是让我们的人手压力轻松很多。虽说最好不要。”
“他们当然要出力，也肯定会积极，可能都在等影片能带来什么样的市场成绩。”
在好莱坞搞衍生品，除了版权保护得力，不用太过担心侵权，那些大大小小的零售商和厂家都有丰富的和制片厂合作的经验以及需求，大体来说一群人的目的都比较一致，就是尽可能的榨干影迷钱包。
所以，只要合作能带来益处，衍生品市场下沉最需要的反而不像是发行渠道一样用时间、精力推进，而是用看得着的富兰克林去吸引资本。
比如你拍个恐怖片，或者血浆片什么的，衍生品就不可能做大，因为那会与很多厂商的品牌形象冲突，但如果不存在这方面的问题，就挺好办的。
聊完双方的准备事宜，利亚姆开始汇报院线情况。
像什么排期份额，具体放映的时间段以及真正确定下来的开画银幕。
08年暑期因为太过热闹的缘故，哪怕是《无敌浩克》这样投资1.8亿的特效大作，也只是争取到了百分之32的放映份额，和4082家的影院数目，就这，还是看在《钢铁侠》太过出色，环球和院线商们觉得能撑一把的份上。
为此，不知又有多少同档影片的放映规模被缩减。
别看腾出空间放映新片是一件很正常的事，但这也需要仔细的利益思考，如果没那么高的期待，很可能就沦为档期炮灰——排片太低的话，只能期待一手梦想，指望后续加映了。
......
6月的北美电影市场还在经受几部大片的轮番轰炸，市场热情高涨。
比方说6月6号首映的梦工厂动画大作《功夫熊猫》挤走《欲望都市》成了周榜冠军。
这部添加了东方元素的作品意外被观众认可，三天入账6023万，且过渡在次周之后，票房形势很是坚挺，只滑落了百分之34。
而到了13号，《无敌浩克》迎来公映，加入本就竞争过于激烈的档期。
这天一早，三个20多岁的男性聚在一起，精神亢奋，呼之欲出的激动心情。
他们都是《无敌浩克》中露了脸的小配，一个是将军旁边那个开飞机的，一个是克格勃行动组的，一个是影片开头泄露科研资料的内鬼。
虽然戏份都不多，但万一《无敌浩克》火了，这也是一份资历。
昨晚上的首映礼，他们没资格参与，所以连成片如何都不清楚，但不妨碍他们为自己的电影贡献电影票，并诚挚的希望浩克能火......不，应该是大火!
三人共乘一辆车，路过肯德基时随便买点东西填填肚子，然后便向着附近最大的一家电影院驶去。
影院的购票窗口，此时已经排了不少人。
三人加入，人更多了。
......
“嘿，墨菲，你想看哪一部？我感觉《功夫熊猫》挺棒的。”
“不是吧，去看一部儿童片？你这么幼稚？”
“闭嘴，我只是在网上看了它的评价，质量有保证。我可不想花了钱却看了一部烂片，那可太糟糕了。你呢，你有什么主意？”
“反正我不看动画，嗯......”队伍里，一个看起来16、7岁的年轻人想了一会，道：“去看《绿巨人》吧。”
“你之前不是说不看的吗？”
“我改变主意了。”
身为一个漫威粉丝，他非常喜欢布鲁斯-班纳，哪怕嘴上说着不看不看，烂片一部，但还是决定亲自瞧瞧。
就算没拍好，也让他死心，别老琢磨。
可能，这就是情怀吧，谁不希望自己喜欢的角色真实的登陆大银幕呢。
买票进场，坐下，期待jpg。
相比于只是抱着纯粹观影的观众，三个小配却是一直观察影厅的就座数额。
“最后排只有十几个观众啊，太少了。”
“前排也空出来好多个。”
“没人进来了吗？唉......”
莫名的叹气。
能容纳1100多人的影厅，公映首日只坐了820多人，差不多百分之75左右的上座率，哪怕三人不怎么知晓发行，但凭借一些观看其他电影的入座经验都知道，这样的上座率真的不高，甚至可以说不太妙。
“可能我们选的这个影厅没多少人吧。”
“但这可是中心广场，好莱坞人流量最大的地界。”
一人毫不留情的戳破安慰。
“看看吧，看看吧，也没那么糟糕，不是吗？至少还有这么多人来支持。”
三人怀着复杂的心情，灯光暗下，周围慢慢安静。
......
《无敌浩克》的节奏很快，或者说漫威系列电影都需要快节奏，这一点，凯文-费奇倒是没错。
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而且，相比前作不扯爱情线的好处就是绿巨人加入复联后，不用担心班纳的女朋友占据本就不好分配的戏份，不然观众都会纳闷——尼玛《无敌浩克》你还跟人家亲亲热热，结果后面就没镜头了，那就很不好。
这也是为什么小辣椒在第一部也跟托尼的关系暧昧，但不挑明的原因。
英雄集合，篇幅又要控制好，其实是不容易的。
毕竟镜头的多寡，很影响一个角色的出彩程度。
银幕上。
带着眼罩的神盾局长尼克-弗瑞率先出镜，配合上《钢铁侠》中同样出现的人物科尔森特工，大致介绍了布鲁斯-班纳，以及带出下一段剧情。
两人的一番对话，聊得就是和军方合作的超级士兵计划，以培养”、“自己”人对付层出不穷的恶行事件，这之中，不弱于托尼-斯塔克甚至单论科研实验比托尼还强的班纳博士被征召研究血清——马克-鲁法洛出场，气质儒雅。
跟着就是几分钟的实验戏，机密的仪器和有条不紊的数据推测，让人兴起兴趣。
再然后，内鬼出现。
座位上，其中一人忍不住说道，“我演的角色出现了，快看，站在鲁法洛旁边那个戴眼镜，正在搭话的。”
虽然穿的严密，一身防护服让人看不出身材，但他还是一眼找出了“自己”。
“别讲话，好好看。”同伴提醒。
这人只好忍着，瞧着他是如何偷偷收集实验数据，并通过军方看守人员传递出去的。
有一个细节就是，科研副手内鬼仅有的几句台词，其中有一句“九头蛇万岁。”
这句话不是第一次出现了，《钢铁侠》中铁霸王奥巴代露出过相关标志，但没多少观众发现。
毕竟，大家都盯着神盾局和那句不止一个超级英雄的彩蛋分析，暂时没发现莱曼设置的还不起眼的伏笔。
相比日后才慢慢丰满的事件走向，提前一些布置会使剧情更具趣味性。
彩蛋，一直是漫威特色。
反正，地球势力的最大反派都推给九头蛇，第一阶段的宇宙反派都推给紫薯精总没错，也符合漫威设定。
这也算是莱曼的一点恶趣味吧，因为九头蛇真正被挖掘还得是美队时期的事了，那时候漫威高层才真正确定整个系列的反派力量，并不断深挖铺垫。
等到血清有了新的突破进展，军方高层高兴之际，披着克格勃的马甲但其实是九头蛇势力的行动组，快速渗入实验室，窃取资料，拿走试剂，并迷晕实验人员准备带走。
却不料，班纳博士失去意志，也就意味心灵的窗户被打开，一直被压制的浩克人格苏醒。
一声怒吼，仿佛野兽宣告主权的号角，在行动组不敢置信的眼神里，班纳身体不受控制的膨胀，化身成绿色的巨大怪物。
在观众的惊呼声中，宛如发泄愤怒般的破坏打砸，逼得行动组匆忙撤退。
而浩克也一把撞破墙壁，奔着追了过去。
......
绿巨人事件后，军方误以为班纳才是罪魁祸首，发布通缉令，同时派出人员搜捕，而另一边，行动组被当日暴走的绿巨人一路追，死伤惨重，一个分基地都被破坏，导弹和火箭筒在绿巨人眼里，跟玩具一样随意揉搓，最后还是绿巨人自己跑了。
如此力量，让行动组迷恋，但试剂服用之后却并未得到太好的效果，虽然体质和力量都有增加，但不够强大。
于是乎，这群人推测班纳博士有更进一步的血清开发，但没有记录下来，也跟着搜索踪迹。
画面一转。
一个阴暗狭小的住所里，班纳猛地惊醒，脑门上全是汗。
这是他距离变身后的第100天，他却还是没搞懂他为何会失控，并且进入梦乡，总会感觉自己的身体和精神世界困着一个愤怒的浩克，它不断的嘶吼，想抢占自己的身体，而且班纳也意识到浩克是愤怒意志的结合体，并时刻控制情绪。
因为他发现自己不知觉间沾染上了一股戾气，很容易发怒。
为了躲避追捕，并弄清楚自己的身体状态，班纳藏在了巴西贫民区。
白天，他在一家饮料代工厂合作——可乐是赞助商，下班之后就会找寻清除浩克的手段。
一位武术家告诉他，如果不想被情绪控制，那么就要建立心灵的壁垒。
一段宛如诺兰版布鲁斯-韦恩训练克服恐惧的戏份过后。
班纳在检修机器之时，不小心划破手指，几滴血掉了下去。
他虽然急忙擦拭掉，却没看到一瓶饮料在准备嵌入瓶盖时，滴落混合。
而这瓶饮料装箱之后，恰巧要出货美国。
晚上。
班纳望着贝蒂和他的合照，继续压制着浩克人格。
而军方和行动组依然没放弃找寻。
一天，一位老人路过便利店，买了一瓶汽水，喝着感觉十分带劲。
正要赞叹时，却倒地嗝屁，身体发生了异变。
影厅内，有懂内幕的看着这一段纷纷会心一笑。
这个老人不是别人，正是漫威漫画系列产出最多，也极受漫迷欢迎和喜爱的斯坦-李。
继《钢铁侠》中老花花公子一角后，在《无敌浩克》里演了一个误喝浩克之血的倒霉蛋。
倒霉蛋匆匆挂掉，却引起了军方的注意。
因为事情发生的蹊跷，仔细检测后，发现了一股强大、蛮横的基因力量破坏了老人的身体细胞，让军方怀疑跟班纳有关。
在找到货源地信息后，在军方高层埋伏有人的幕后势力同样知道了行动地点。
第834章 1v1巨人大战(求订阅，票票)
背景乐逐渐激昂，大战将起。
军方和幕后势力纷纷派出精锐小队，携带上各式武器装备，画面一处处掠过，配合着贫民区错综复杂的街道小巷，影院观众都很激动。
高潮段落本就是为了刺激多巴胺的分泌，这也是为什么观影过程中会产生亢奋、愉悦的情绪。
“1.8亿的大片就是震撼，这应该是实景实拍吧。”
“班纳又要变身了，快啊。”
“李按导演变了，他拍爽片了，我青结。”
“......”
事实上，哪怕是完全不懂漫威设定的观众，能看到一部钱花到位，节奏明快不拖沓的电影，都很容易满足，就像迈克尔-贝的作品总出成绩一样，这样的高潮场景铺垫、衔接的好，代入感和爽感都会是影迷愿意花钱支持的。
场景真实、装备真实——由五角大楼提供、配乐、画面相得益彰，再加上李按的美学风格。
那种跨越性的，内敛、写实又带着幻想的风格，也是他能在好莱坞闯出一席之地，甚至国际市场对他赞扬更大的执导实力。
绿巨人是适合他的，如同《卧虎藏龙》里的克制、洒脱，李按拍摄的大部分作品都带着无法自由表达意志的拍摄思维，塑造的人物也总是被环境、时代进行着有效或无效的挣扎。
他喜欢用长镜头和内景来表现角色心理，也是对这种个人理解的一个表述。
而只有克制，所达成的人***，才更具洒脱意味。
这样的做法也使得布鲁斯-班纳在压制浩克意志之后的爆发，更让观众觉得震撼。
如果像前作那样，一些混混挑衅都克制不住情绪，疯狂打砸，那么班纳在这场有关身体控制权的争锋中，就太弱势了，给观众的感觉那便是暴力破坏狂，完全降低了班纳的存在感，他能成为超英，难道连意志塑造都不来些铺垫？
托尼-斯塔克还讲究个自省、自强呢，漫画设定中气质儒雅且头脑聪慧的班纳博士当然不能也不可以差劲，不然，漫迷们第一个不答应。
前作的评价比不过03年特效不算发达的《绿巨人》就由此可见一斑，太注重打砸这样的场景刻画，势必使得角色看起来很傻，意志力不强。
当然，李按在拍摄过程中并没有太过放纵自己的风格，被凯文时刻压制着，所以许多抱着一些期待进入影院的影评人们看到影片过半深度根本不够，态度就没那么好了。
没有铺垫塑造不行，但不能过犹不及，压低流畅。
班纳下班后，两方人马早就做好准备，但他发觉住所附近太过安静，直接开溜。
“哇。”
观众们再次出声感概，瞪大眼睛，看着几方人马在拥挤的人潮小巷里玩起了追逐跑酷。
巴西贫民区的复杂地形就如同迷宫一样，在快速移动的镜头下慢慢展现，紧张感油然而生。
此时，蒙太奇画面来回交替。
罗斯将军带着耳麦，不断沟通天上的直升机告知小队班纳的逃跑路线；埋伏在克格勃、军方组成的势力小队同样在穿插包围；被视作猎物的班纳；和骂骂咧咧、具有生活气息的葡萄牙语不断响起。
最终，包围圈越缩越紧，一颗子弹从高处射下，浩克人格护主，班纳变身。
伴着配乐，一个近景特写。
先印入观众眼帘的是一双绿眸，接着才是魁梧、充满力量感的身躯。
爆衣就变强的绿巨人与第一次变身相比明显多了几分灵动，并没有把失控两个字写在脸上。
没有怒吼，也没化身哈士奇，而是一步一步缓慢的走出小巷废墟，轻飘飘撕开了墙壁，打出了一个出口，然后面对包围过来的士兵。
一个字，帅。
搭配上体型，颇有种一夫当关万夫莫开的意思，莫名的燃。
古人描绘英勇之人，有赵云七进七出长坂坡，孤身营阿斗；张飞喝断当阳桥；亦或者千里单骑，五关六将的关羽。
为什么这么写，对比。
电影当然没有文字那般的遐想空间，但它更容易在视觉上直观的表达。
二次变身的班纳第一次没有失去意志，他进一步，士兵们就退一步，吞咽着口水，根本不敢扣动扳机。
什么叫气势，墙壁在人家手里跟纸糊的一样，谁敢去碰？
不需要靠打砸来表现绿巨人有多么多么厉害，那样的表达太刻意，也太憨，高山仰止才更有逼意。
杀几个杂鱼，破坏时力量都控制不住伤到普通民众，根本突出不了绿巨人，还会让观众反感——前作这点就不行，装逼都没用层次更高的对比法。
赵云的高光时刻怎么描写？孤身，七进七出；张飞呢，一人压众；关羽呢，干的都是武力值很有牌面的人，难道他杀杂鱼也细致的写出来？没那味，懂吗。
银幕上，犹如凶兽一般威慑得敌人都不敢动的班纳，才是最夺人眼球的存在。
指挥室里，一个士兵沙哑的说道：“我们面对的是这样的一个怪物吗？”——根本赢不了啊。
罗斯将军同样很懵，他是根据实验室的残骸以及第一次士兵计划收集的数据，认定班纳只不过是比普通人强了很多倍，而且恢复能力强的二号超级士兵，没想到异变了这么多。
看看他们带来的武器，估计就算是拿火箭筒炸，也威胁不了。
但打还是要打的，光有气势，没有更具体的镜头，也少了点什么。
军方不行，不是还有吃过一次亏的克格勃小队吗。
在罗斯将军的诧异里，三架武装直升机和动用了次声波武器的地面小队围杀过去。
班纳博士根本不慌，甚至隐隐猜到了实验室那一次是有人算计他，不是军方搞得鬼，不然为什么会有两拨人马？而且最先围过来的士兵直接开溜。
秀了一番武力，成功突围的班纳在解除变身后立马潜回美国。
接下来，凯拉-奈特莉饰演的贝蒂出场，给影片增加了一些靓丽美，可观赏度提高。
其中的那些守护氛围传达出来，也符合观众的胃口，毕竟班纳是个很冷静的人，身体的异变也让他不可能追逐爱情。
再然后，铺垫的铺垫，大高潮来临。
当实力对等的，从班纳住所偷来的分析残留的浩克之血与超级士兵实验的不完成试剂融合注入行动组干员的体内，憎恶诞生。
最后的这场大战，精彩程度还是很高的，短短20多分钟的镜头，烧了4000多万，在富兰克林的加持下，场景层次就不低。
憎恶失控，变成一个没有神智的怪物，在纽约城区大肆破坏，横行霸道，把汽车当作石子一样扔来扔去。
同样的，贝蒂也因为突然的灾难，于混乱中躲避危险。
镜头给到另一边，尼克-弗瑞和托尼-斯塔克通过直播车看到了这一幕。
局长认为凭钢铁战甲的能力对付不了这样的怪物，但托尼坚持要去。
正准备动身，班纳眼看着一辆被抛飞的汽车将要砸到贝蒂，主动放弃精神压制，呼唤浩克人格，使用绿巨人模式成功救妹。
危急关头，英雄救美的套路永不过时。
而莽夫和有头脑的莽夫之间的拳拳到肉，真男人1v1的近身搏击也让观众们看得很爽，充满阳刚气息。
但一开始，班纳打不过憎恶，因为更严谨的设定做出更改后，绿巨人是愤怒的化身，越是情绪化，愤怒化，力量越大，理论上它的成长空间无上限，但为了削弱绿巨人的实力，班纳意志主导身体时，相对来说没那么强，因为班纳冷静。
因为不这么拍的话，漫威众英雄的力量体系就失衡了，莱曼就好比设计师，直接隔这套枷锁，限定了绿巨人的力量。
被揍一顿，先抑后扬。
随着班纳战斗技巧的上升，他越加熟练的使用绿巨人模式，活用各种道具和善于分析的头脑，比如汽车盾牌、借力回旋。
又使用击掌地裂，困住了傻大块憎恶，抱起铁链死死勒住......
结尾这20多分钟的激烈打斗，中间还穿插了钢铁侠托尼-斯塔克在正面感受了憎恶的力量之后，埋下决心研发力量型战甲的伏笔，以及尼克-弗瑞和军方通过憎恶的诞生洗白了班纳——实验室被毁，并不是班纳主动施为。
而且也因为班纳表现出来的能控制浩克的理性，尼克-弗瑞让托尼-斯塔克出面邀请班纳加盟复联。
演职员名单之后的彩蛋，原作是托尼和罗斯将军的对话，只是改成托尼和班纳的对话而已。
观众席里，三个小配一边看片，一边感受观众反应。
眼瞅着无人中途离场且气氛热烈，散场之后都在兴致勃勃的讨论，也是让他们打心底里开心。
虽然没坐满，但观众评价不错，不是没希望了。
毕竟，全程无尿点、水准之上的作品，投资还高，只要不出现《黄金罗盘》定位失误的那种尴尬局面，怎么样都不会太惨。光特效场面都能吸引观众。
再者，首日公映没引起很大的声势，也只是因为舆论不佳观望者太多，失败重启之作都会面临被质疑的问题。
这版《无敌浩克》，去掉了那么多设定不仔细的地方，怎么样都比原时空的那部出彩，更能打破质疑。
第835章 首日不行口碑行(求订阅，票票)
激烈的暑期竞争又过去了一天。
哥伦比亚影业的一间办公室内，卡洛斯暂时没有关注自家项目进度的心思，而是叫来发行部主管加雷斯，想知道漫威和环球共同出品的绿巨人怎么样了。
“昨日的票房情况如何？统计出来了吗？”
《钢铁侠》能获得那样的成绩是卡洛斯没想到的，虽然比不过小蜘蛛，但还是让人觉得很厉害了，所以当绿巨人上映，他是迫不及待的想知道是不是还能大卖。
如果是，那么当初哥伦比亚放弃收购漫威的预案可就是一步臭的不能再臭的举措。
但，明明都没剩下什么很有价值的角色，人气高的都被他们瓜分了才是，就这观众还买账，着实让人想不到。
“出来了，《无敌浩克》公映首日只有1498万，加上提前场，总累计2040万票房。”
呼。
卡洛斯心情好了许多。
4082家院线，首日产出1498万，这意味着单馆产出还不足5000美金。
或者说，比《钢铁侠》还高的制作经费却换来远低于水准的票房，《无敌浩克》有很大的翻车风险。
他就说吗，《钢铁侠》让人意外也就算了，市场不能总是出现意外吧。
“也就是首日上座率都不足6成。哈。看来他们两家要倒霉了。”卡洛斯轻笑道。
“不过，主席。”加雷斯提道：“《无敌浩克》的网上评价很好，我让人调查过，那些刚从影院走出的观众都有些惊喜李按拍得这部戏的好看程度，再加上绿巨人的粉丝基础不低，会不会......”——有反复？
加雷斯并没有直接把《无敌浩克》打上失败的标签，虽然这部戏的首日成绩真的对不起它的投入成本，但随便一个发行人员都知道，像这种已经失败过一次的项目宣传起来有多无力。
因为先入为主的缘故，大部分影迷天然存在疑虑，这也是《无敌浩克》首日上座率不太理想的最大原因，而不是口碑烂了，引起市场观众自发抵制。
这两者的区别很大。
“烂番茄评分7.4分，雅虎打分b+，而有关绿巨人的讨论话题也在网上非常热烈，我感觉影片的次日放映很有可能迎来一波涨势。”加雷斯接着道。
卡洛斯心里打了个颤，不会真让《无敌浩克》也成功吧？
不会吧，不会吧，不能吧？
难道上天真的偏爱莱曼？
作为手握小蜘蛛版权的哥伦比亚，他可是非常清楚这类项目的利益有多高，而且每拍一部，对形象价值来说，都是巨大的加持和一次面向全球公众的广告，非常能吸引那些品牌方加入狂欢。
三部小蜘蛛除了票房和线下市场的丰厚利益，还创造了200多亿的ip周边，绿巨人和钢铁侠就算没有小蜘蛛那样得天独厚的人气基础，开发续作慢慢培养，那也是源源不断产出的金矿，哪怕收益少一些。
“唉。”
卡洛斯叹了口气。
莱曼优秀是优秀，没想到本事这般大，连陷进泥潭里的漫威都能扭亏为盈，这真是......
“也罢。”都错过了那还能太过后悔什么，卡洛斯问道：“山姆-雷米那边怎么说？”
“他还是坚持重启，而且要求全球分账。”
卡洛斯又头疼了。
蜘蛛侠系列陷入僵局，一方面害怕求变很可能毁了大好局势，一方面主创薪资过高对项目开发来说非常不好。
毕竟，第三部拍摄支出已经接近3亿了，第四部怕不是直接成为影史投资额度第一的作品，对票房市场压力实在太大了，全球7亿都收不回成本。
哥伦比亚内部对这个系列也是迟疑不定，不知道该怎么选择，甚至有部分管理层认为沉寂几年再推出会更加吸引观众，降低题材疲劳。
可能，真的拍不了第四部了吧。
......
就像加雷斯调查数据时发现的那样，《无敌浩克》的网上热度打响了。
有关的话题讨论很快就冲进雅虎等搜索引擎或其他社交媒体的热度前列，而首日不到1500万的票房，如果正常的话，各大预估机构都敢放言，《无敌浩克》首周连4000万都没有，妥妥的赔钱作——
一般来说，大片的首日票房都是一个标杆，后续反映会随着观众的减少，票房一直滑落，也就是说，首日票房大概率是影片最高的票房区域。
但行业人士通过对比市场反应，最乐观的票房预测已经给出了6500万，差不多是一线大作首周成绩的及格线以上了。
比方说比较权威的《好莱坞报道者》网站，他们给出的理由就是实时观影群众给出了与上座率相当不匹配的观影评价，满意程度很高，应该会大幅度减弱第一部带来的市场不信任危机。
与《黄金罗盘》那种放映前一片看好，结果高开低走的观众形势不同，大部分影迷普遍不对《无敌浩克》抱有高期望，这反而容易给到市场惊喜。
换句话说，绿巨人的失败导致环球和蓝蝶影业自我吹捧观众是不会信的，但他们会相信看完电影的影迷比较中肯的评价。俗称自来水。
......
论坛上。
之所以话题度高，也是因为看完之后发表见解的和持有怀疑态度的影迷相互争执、安利，引来了大批路人。
“拍得真不错，莱曼导演接手漫威后，影片质量相当有保证啊，本以来《钢铁侠》精彩就算了，没想到绿巨人也给了我惊喜，哪怕《无敌浩克》不是他导的，但他和凯文身为制片，也肯定有作为。”
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“不会是水军吧，真有那么好看？”
“我只想说错过就是后悔，尤其是贫民区那段和最后与憎恶拳拳到肉的打斗，暴力的宣泄看得我热血沸腾的，大晚上的都睡不着觉。绿巨人真的是那个绿巨人，不再迷惘了。”
“剧情虽然有些俗套，但打戏和大场面铺垫的不错，尤其惊喜的是班纳的塑造，马克-鲁法洛演出了感觉，让我觉得班纳就该是这样，不会屈从于愤怒，也不会迷失于力量。他就是一位智者。”
“嗯嗯嗯，班纳太帅了，尤其是压服浩克意志，用技巧干掉了力气和体型更大的憎恶。”
“我昨天也看了，但你们都关心班纳，没人注意贝蒂吗？我只想说，凯拉-奈特莉还是那么漂亮。我的女神。”
“楼上的再想桃子吃。”
“不懂就问，憎恶是什么鬼？还能跟绿巨人打得有来有回。”
“哎，真的好看吗，我都没去看，但感觉可以试试。”
“......”
这些兴奋的讨论很容易让观望者提起兴趣，对于大部分路人来说，看电影又不是什么昂贵的消费，只是有时候缺少走进电影院的动力。
所以就算不是漫迷，但只要电影有保证，都会有欣赏《无敌浩克》的念头。
而被提到最多次的贫民区霸气登场和最后20多分钟的强敌肉搏，也确实没让闻讯赶来的观众失望，从而转变心态，安利给其他人......这是一种循环。
也是因为逐渐打响的口碑，首日低迷的票房也让环球方面没那么丧失信心。
网络时代，观众评价越来越成为衡量一部电影的最大依仗了。
大家都清楚，首周票房的出炉才最有可能预制后续走向，如果票房没拉升，那就宣告失败，海外投入减少，不浪费了，如果上扬，那就还有一些希望票房盈利。
大家都在等......
第836章 形势回暖(求订阅，票票)
“《无敌浩克》比前一部好看多了，有的地方棒极了，这是一部极具声势的影片，结尾也相当出人意料。”——《华尔街日报》
“比起2003年的那部要更流畅、更具娱乐属性。”——《西雅图时报》
“《无敌浩克》抛弃了真正吸引人的地方，再无深度。”——《纽约日报》
“故事更简单、动作戏更多、有漂亮的画面，造就了一部令人满意但也许不那么奇妙的超级英雄作品。”——《洛杉矶每日新闻报》
“......“
相比观众，影评人更苛刻，批评的声音也多些，但这影响不到什么。
顶多，给一些想看更有内涵的观众提供了不太正面的参考。
而就像大家预料的一样，《无敌浩克》次日的放映形势好了不少，院线老板们也终于可以不用担心上座率相当一般，觉得有些损失了。
洛杉矶街头。
电视台的新闻车和录制准备都已就绪。
这是蓝蝶影业跟环球沟通确认的事，他们在发现观众评价不错后，果断加大了这方面的宣传引导。
跟着镜头，此时收看节目的观众就见漂亮的采访小姐姐来到一家影院，随机拉住一位走出影厅的影迷。
“先生，请问你为何选择观看《无敌浩克》，看完之后感觉怎么样？”
“我听我朋友说很不错，所以过来的。感觉的话，票钱没浪费吧。”一位二十来岁的白人扶了扶眼镜，很理智的道：“不算惊艳，但绝对没敷衍，打斗场面不会让人觉得是小孩子打架，而是两个真的怪物。”
“我在网上看到大家对这电影挺推崇才来的。你瞧，我还买到了什么？”一个十七八岁的男人举起浩克手办，兴奋道：“我出来的时候，都快卖完了，好不容易抢到一个。”
“我身边几个伙伴都想去看，然后我就跟着去了。挺精彩的，但比《钢铁侠》差了点意思。”
“好的，谢谢你的配合。”小姐姐对着镜头声情并茂的总结道：“我们可以看到，此刻影院的售票窗口又排起了长队，显然，《无敌浩克》的质量正受到观众的认可......”
......
有了观众现身说法和网上稳住的口碑，蓝蝶影业的宣传终于可以不那么麻烦了。
而无线电视台的影响力也同样不比其他媒体渠道来得要差，实时采访播出后，或多或少又会给其他观众带来影响，让影片热度上升。
上座率在提高，票房当然不会更差。
6月14日一过，票房出炉。
《无敌浩克》收获2025万美金，涨幅达到百分之35，让环球松了一口气的同时，周边也随着影迷的涌入开始发力。
稍有意思的是，在《无敌浩克》次日票房上扬的带动下，本日北美电影大盘再度上扬2个百分点，成为历史同期的最高纪录。
同样的，由于《功夫熊猫》和《无敌浩克》几乎没多少间隔的放映拉升，北美大盘迄今41.93亿美金的总销售额居然夸张地超越了2004年度累计——没错，08年才过了一半，已经比整个04年的电影大盘更高。
“目前各方有什么反应？”
漫威娱乐大楼，莱曼问向与环球负责沟通周边事宜的漫威老人、品牌形象运营官大卫-麦索。
“孩之宝那边有具体的销售数据，绿巨人并没有钢铁侠那么好卖，据他们估测，很可能连一半的销量都达不到。”
“另就是很多品牌方也降低了投入力度，但大体来说，只能算是绿巨人的版权价值没有钢铁侠高，开发空间还是有得。”
莱曼点头，倒不意外。
不用猜都知道这些授权品牌的目的，无非是发现绿巨人没那么赚钱，根据市场情况快速做出了相关调整。
“对了，环球那边也开始准备海外发行了，还问了一下你的近况。”
“他们打算投入多少宣传费用？”
“3000万，不算低了。”
“好了，我知道了，继续跟那些销售商保持联系，多注意情况。”
大卫退下，莱曼拨通环球主管纳西姆-埃里森的电话，“嗨，纳西姆，你那边有什么事吗？”
“绿巨人的表现不太好，但我们依旧准备好了推广事宜，更具体的，等会会发传真。”
“影片市场还有前景，不是吗？”
“当然，不然我们可能就不着急海外推广了。”纳西姆开玩笑道。
如果真的太差，两方应该就要为分账标准重新划分利益了，而损失最大的，绝不会环球。
“好吧，我公司的团队会和你那边沟通好，记得我们之间的合作。”
莱曼和他多聊了几句影片形势，挂掉电话。
前世，《无敌浩克》真正涉足海外，都是半个月之后的事了，完全抱着能回点本就回点的想法，宣发很是敷衍，但现在的市场形势显然没让环球放弃。
随后莱曼又去了漫威影业让凯文尽快着手《雷神》、《美队》的立项，这两部会是明年上映的作品，差不多该提上日程了。
同样的，这两部他也不打算接手，反正执导难度不高，又有凯文坐镇，花时间物色导演、演员，8到10月份开机都行，制作周期还算充裕。
正这么想着，助理梅斯拿来了一份孩之宝发过来的市场报表。
绿巨人的手办定价跟《钢铁侠》差不太多，自提前场开始铺货，到现在40多个小时，卖出去6200多套，比同时期的钢铁侠少了百分之60左右的销量，入账110多万。
如果再加上品牌授权的市场也不惊艳，绿巨人的开发价值真不一定有钢铁侠的一半，倒是漫画单行本卖得不错，这方面，算是一点小惊喜，而且这部分收益才是漫威拿大头，其他方面去掉零售商和渠道方以及握有版权的环球，留给漫威的实在没有多少。
当然，按照莱曼制定的开发策略，绿巨人的作用是对漫威ip整个的计划提供人气、扩大市场信心，赚不到太多利润也没当回事。
眼下，看过漫威电影，然后粉上漫威的影迷一天天的扩增，这才是莱曼最看重的。
有了这些粉丝基础，还怕将来挣不到钱？
这年头，观众流量才是王道啊。
持续积攒的吸金底蕴，以及不错的路人转化率，才是让身家早已超过85亿——《钢铁侠》一出，漫威瞬间翻倍，直接40亿、萤火虫的版权库值钱30亿、数字领域技术专利有了一定积累6亿、蓝蝶影业2个亿，全是渠道价值；
照明娱乐......额，还在亏损，没得到认可，反而扔进去不少，1000多万顶天了；
其他七七八八像拍摄器材、新线摄影棚、剪辑设备等差不多3个亿以及流动资金又攒了4亿多美金的莱曼所期待的。
而且，漫威的赚钱速度太他妈快了，比抢钱还厉害，全是哗啦啦的回笼速度快的现金，虽然缴税让莱曼肉疼，《钢铁侠》就起码有1个多亿给政府拿去了——授权品牌方也算进去了。
但不像其他作品一样，周边根本卖出去什么，粉丝也不买账。
且海外市场也大有作为，这是公司管理层都能看到的前景——单是北美一地就有如此市场，其他地区的民众就算没有这般消费能力，全加起来也差不到哪去，只要能......是吧，覆盖得到，地区资本愿意合作，价值一下就上来了。
第837章 谁还不是个天才(求订阅，票票)
“首周将《功夫熊猫》赶下周榜第一应该没有问题吧？”
办公室里。
凯文问向利亚姆，“这部动画片听说海外也很火啊，杰弗瑞-卡森伯格还是厉害，又挖掘了一部爆款，我刚路过一家玩偶店，看到熊猫阿宝挺受欢迎的，年龄大的观众也喜欢，销量不错。”
“如果只是票房的话，那就没问题，如果是衍生品周热销榜单，那就比不上。”利亚姆回答道。
毕竟，《功夫熊猫》系列在海外的营收能力，尤其是内地比梦工厂的立身王牌《怪物史莱克》系列还吸金，发行方派拉蒙赚翻了——不说其他，影片两周全球累计已经过了2.7亿，而且完全看不出有下滑暴跌的趋势，相当之平稳，照这个趋势全球6亿板上钉钉。
而动画片，同样是授权市场的宠儿，按照《好莱坞报道者》预计的玩具销量，这部动画电影继首周卖出37.2万套，创收6250万收益之后，次周也能卖出31万套，两周收益高达1.1458亿美金，这样火爆的市场成绩绿巨人是肯定比不上的，也就是巅峰钢铁侠，能与之一战。
“环球那边怎么样了？”
一旁的莱曼答道：“下周五开始，《无敌浩克》就会在英法德奥等54个地区放映，内地和日本要看他们本土发行商怎么安排，可能会滞后一点，相关的推广和授权工作，他们比我们更积极，不用担心他们不出力，也不会有问题。”
亚洲地区的几个强国都有本土电影保护政策，虽然全球化人家的市场放开了，但还是要遵守规矩。
但总得来说，《无敌浩克》的形势还是比前世强上不少的，只不过对路人的吸引力，马克-鲁法洛没有小罗伯特-唐尼来得要强，这算是演员个人的魅力加持吧。
毕竟，这两部都是标准的爆米花电影，只不过《钢铁侠》的节奏更顺畅，观影体验稍微好了那么一点点，强不到哪去。
而之所以市场周边对两部影片的形势差距如此之大，漫迷在其中起到的作用是少之又少，全看主流观影群众的态度。
那显然，大家更喜欢唐尼饰演的钢铁侠，这也是为什么后世漫威一哥会确实铁人为中心，实在是市场成绩不会说谎，观众喜欢谁，一目了然，直接给铁人加戏就对了，相应的，为什么某些角色戏份少，直接原因就是观众不买账。
类似的调整，对漫威来说是顺手的事，反正剧本侧重谁，都是他们决定的。
......
6月16日，周一。
莱曼一大早起来就从兴冲冲打电话汇报消息的凯文那里得到了《无敌浩克》登顶的消息，没有任何意外。
毕竟两日4065万美金票房的累计，除非周日那天大跳水，不然怎么也该拿一回周榜冠军。
要知道，今年的暑期档上映了这么多大片，拉跨的，没拉跨的，都登顶过，实在不值一提，毕竟投资额度摆在这呢，多少还是有点面子。
当然，也因为《无敌浩克》的上映没造成什么很碾压的票房形势，仅以5853万美金排在周末票房榜单第一，所以其他影片的滑落幅度都不大，像第二名的《功夫熊猫》也入账了3432万美金，只比上周跌落百分之38，几乎没受到什么冲击。
另就是《钢铁侠》热映五周后，掉到了第七，上周入账513万，北美累计3.13亿，全球6.08亿，成为今年第一部本土票房过3亿，同时全球突破6亿大关的电影。
至于迪斯尼大作《凯斯宾王子》，成绩还是惨淡，再度滑落百分之46后，差点掉出前十，只入账300万，北美累计1.317亿。
去到公司。
见到稍显兴奋的凯文，莱曼笑道：“首周5800多万的成绩，北美落点应该会超过2.5亿，如果海外也能入账这么多，回本无忧。”
“比起这个，我觉得钢铁侠破6亿更让我高兴。对了，dvd刻录是不是也要提上日程了？”
“大约还要一周吧，反正《钢铁侠》下画后那些渠道商们不会错过的。”
“是吗。”
凯文更开心了。
他是能从漫威出品的电影系列里得到分红的，不过不是直接分账，而是项目业绩的增长，他本人获得的期权和奖金奖励，整体比例虽然不高，但如果收益大爆也是一笔非常可观的收入，更别提业内地位的上升，对他这种人来说，向来是注入活力的春药。
像今年的话，他的年薪+奖励应该会超过4000万美金，在好莱坞一众管理层里，也是金字塔塔尖那一小撮人的平均收入了。
......
“奈特，你怎么能这么消极呢？”
房间里，叔叔忍不住对一身酒气，昏昏沉沉，一点都不关心自己作品的m-奈特-沙马兰发了脾气。
他们一家子都是搞医疗方面的，并不缺钱，家族里唯一出来一个导演就是他们培养的——这货拍得第一部长片作品，就是家里人掏钱给他筹备剧组的。
“我是不是不会拍电影了。”沙马兰趴在沙发上，开始怀疑人生。
他自幼苦学，八岁那年，在电影院看了斯皮尔伯格执导的《夺宝奇兵》后就立志要做导演。
父亲支持他，给他买了一台摄影机，到了十五岁他就已经拍摄了四十五部短片，平均一年6部，期间还写下几十个剧本，把生活中灵光乍现的点子全都记录下来。
1999年，29岁的他，便以一部《灵异第六感》全球获得了六亿多美金，并获得第72届奥斯卡金像奖最佳影片在内的7项奥斯卡提名，包括最佳导演。
那一年，他是好莱坞最闪耀的新生代导演；那一年，他意气风发，跟众多成名导演哪怕自己的偶像斯皮尔伯格握手都不再没人记住，不起眼如蝼蚁；
那一年，《时代周刊》直接评价他给“死气沉沉”不再创新的好莱坞注入了印度的神秘色彩，极尽夸耀；
那一年，有人称他头顶上的每个卷都是商机，众多片商排队送钱还得看他愿不愿意的讲故事的天才。
但从什么时候开始，曾经的荣耀变成沙马兰身上的枷锁呢？
是《不死劫》的失利，是《天兆》的大败，是《水中女妖》赔的华纳某高管当着媒体的面骂他？还提前锁定金酸梅奖？
自《灵异第六感》之后，他再也无缘奥斯卡，倒是连续3次入围金酸梅。
想到此处，他便失了心性。
叔叔看着他的颓废样，也不知道该怎么安慰。
与《无敌浩克》同一档期放映的《灭顶之灾》在2986家院线的开画，上周末首周进账3050万美金票房。
对照6000万美金的成本，和2000多万的推广费用，《灭顶之灾》的成绩着实不算差了，只不过口碑又一次烂掉，次周放映，再度暴跌百分之60——这货已经连续几部电影都是这样了，下滑的飞起。
与老主顾迪斯尼散伙、《水妖》票房惨败，本土仅4200万美金；
《不死劫》的全球9500万票房同样没盈利，又使新东家华纳兄弟将其扫地出门，幸而20世纪福克斯出手挽救，看样子又要失败了——虽说没有大败，但很现实，未来这位天才导演更是达成成就，五大都被他坑一次，实乃家家不落，非常公平。
可能，可能是出道战绩太辉煌，飘了，他找不到方向了......
第838章 《美队》项目的瑕疵(求订阅，票票)
6月27日，又一个周末来临，《无敌浩克》在此周滑落了百分之37，次周入账3687万，排在第三，周榜第一则被新加入战场的《机器人瓦力》夺走。
可以说，这部高分动画，足以入选迪斯尼动画电影里开画票房前三的存在，首周6240万美金，比之前大热的《功夫熊猫》还要卖座，成本更低，一洗《凯斯宾王子》放映不佳的暑期颓势。
而且还引起了观众、影评人大范围叫好的评价，imdb的评分更是高达9.3，其中《洛杉矶时报》评道：“无可置疑的完美开局，迪斯尼出品的动画依旧那么有保障。”
排在第二的是同一时段登陆院线环球影业出品的动作片《刺客联盟》，詹姆斯-麦卡沃伊、安吉丽娜-朱莉主演的r级动作片，首周入账5100万。
北美电影大盘也在这两部作品的带领下，上周总累计达到1.8亿美金，比去年同期大涨三成......
凯文-费奇放下上周的市场报表有些遗憾道：“如果再坐一周的周榜冠军，应该能吸引更多入场的观众，这两部电影太有号召力了，市场焦点全被转移了，这对《无敌浩克》可不是什么好消息。”
“我已经很满意了。”莱曼好笑道。
上映10天，北美累计1.03亿，这样的票房成绩对比前作总票房都不到2.63亿的全球累计还有什么不满意的，总不能指望绿巨人比钢铁侠还卖座吧，账单没出现赤字就行。
“不过，”凯文拿出环球传回来的海外推广情况，“《无敌浩克》在亚洲地区还算卖座，韩国、香港的观众都比较满意，倒是英语地区，成绩很一般。”
“很正常，这些地区看惯了大片、超英，《无敌浩克》不算特别精彩，没什么很突出的吸引力，但对有一些地方来说，他们本土电影实力太差，自然会喜欢高投资高特效的大片。
这就好比同样是花钱买享受，为什么不选更能满足自己眼球的呢？
漫威娱乐是一定要好好经营亚洲市场的，我有预感，那里的民众会给我们带来惊人的回报。”
“我们已经很重视了，每次都优先沟通放映工作，上映期间，还让主创带队跑了一趟，一般的电影可不会飞那么远。”
“还不够，重视程度还要提高。”
......
北美地区，漫威能够开发的市场程度反而是莱曼最不担心的，因为这里的民众年轻一代有相当比例接触过漫画文化，不管是dc，还是漫威，或者是黑马漫业，本质上都能相互转化，除了某些认死理的核心粉。
也就是说，漫威电影在北美的放映天仍具有宣发优势和观影基础，大家也愿意为自己曾经所喜爱的动画角色捧场，买买周边啥的，但其他地区可就没有这般土壤了，才更需要下大力气和资源培养、投入。
当然，海外市场水太深，特别要注意地区本土势力，利益划分还不能太计较。
比如内地的中影，人家拥有引进海外电影的绝对权力，能不能进入内地市场完全取决它的意思，如果不能跟中影相处得好，那么能得到的资源就不好说了。
所以，这些年，无论是萤火虫出品的作品还是漫威出品的作品，只要中影有引进需求要求重新剪辑或者提出什么配合宣传的活动，莱曼基本不会拒绝。
这份善意很有效，也需要长久的保持，甚至直接定为海外合作方最优等。
又过了几天，凯文召集的编剧小组拿出了第一版定稿的《美国队长》。
莱曼看了，眉头就皱起，“创作思路是什么？”
“爱国主旋律。史蒂夫-罗斯是二战时期，为了增加兵源，相应宣传题材曝光度大增，然后才创作了美国队长这个漫画形象，一开始只是为了支持白宫征兵的想法，所以，这么写不好吗？他是少有的形象完美的英雄，或者可以说是偶像。”
“我知道，我看过漫画，我只是觉得剧情设计有问题。”
“有问题吗？基本还原了美队的成长过程，只是少许的艺术再加工。”
“格局太小了，主旋律当然没错，但为什么是一个美国人的爱国思路，不能上升到其他地区的民众看了也能感受这其中的爱国情怀？”
《美队》票房不亮眼，完全是地缘文化有些封闭。
为什么？
随便举个例子，影片前半段美队的制服着装还算正常，后半段直接印个星星旗，实在有些刻意——国旗元素不是说不好，而且相当可以讨好美国观众，但有个盾牌其实就够了，说的是观感上的着装审美有问题，看着就傻。
另就是没必要的支线，被当作偶像到处宣传那段，有些讽刺了，爱国片里讽刺没必要，还恶心本来被煽动起来的爱国热血，这片除了导出复联三巨头之一，埋下魔方和好友巴基等伏笔，本就是用来宣扬爱国主义的。
可以说，美队这个角色传达出来的精神很符合时代主流的期望——热血，爱国，为人正直有勇气，面对欺凌不退缩。
当手榴弹被扔进人群，其他士兵四散奔逃，只有史蒂夫不顾危险将手榴弹压在身下为其他人争取逃生的机会。
这一幕被博士看到，所以才会在一群身强体壮的候选兵里选中了体格弱小的史蒂夫注射血清，并不是因为他有多厉害，只是因为他很善良，有勇气——志愿参加人体实验，本就需要非同一般的勇气和奉献的精神。
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再者，血清的副作用就是放大负面阴暗，美队能活下来，实验成功也是基于此......
“列车这一段改为情报不足，军方失误错估敌军势力；整体呈悲情的戏剧效果，娱乐部分降低......”
《美队》跟《无敌浩克》一样，情节设计就有瑕疵，莱曼也是在此基础上修修改改，尽量让观众的观看体验更好。
毕竟，后世观众吐槽最多的部分，都是他需要改进的部分，比如被政府当个舞男，虽然确实跟角色创作时的思路一致，但没必要还在影片中显露出来，让人不喜。
相对来说，因为经过《钢铁侠》和《无敌浩克》两部电影在市场上的直观表现，凯文在《美队》中还是保持了一贯的快节奏以及与佩吉的感情戏部分模糊化处理，这样的设计倒是正确。
但总体来讲，还是有些想当然了，就算都是爆米花电影，都该有区别，不能一味照搬成功元素，需要考虑到观众对相应题材的疲劳问题。
有莱曼这位更专业的导演压着，剧本很快被打回去改进一些地方。
“两件事，”莱曼继续吩咐道：“一是对外放出风声，《美队》项目挑选演员，二就是邀请行业内比较有能力的导演。当然，我们的作品不需要大导，也不需要一线演员，预算要控制好。”
“嗯。”凯文点头。
他现在也越来越认为漫威本身的市场号召力，不再迷信还有比漫威本身打下的人气更能带来噱头的。
像前世，漫威高层还打算邀请威尔-史密斯出演美队，这能想象得到吗？
不是黑威尔，他确实是个好演员，但不适合美队罢了。
凯文离开后，莱曼开始埋头处理积压的公务。
最近一段时间主要盯着《钢铁侠》周边开拓和《无敌浩克》项目的事，但萤火虫正在拍摄的几个项目同样不能忽略......
第839章 歧视尼玛呢(求订阅，票票)
莱曼在纽约待了几天，除了检查这边的周边市场，实地看看漫威衍生品的销售情况，还去了《夜魔侠》片场探班。
这剧，拍摄进度还算不错。
公司派遣了一位新提拨的中层员工担任制片，也向莱曼挑拣着说了一些剧组情况。
话说，《夜魔侠》的取景地选在了纽约布鲁克林区，结果剧组开拍没几天，仓库就被人撬了，丢了很多拍摄道具，包括定制的夜魔侠服装，损失超过7万美金，也幸好一些贵重的拍摄器材是跟着大巴走得，才没造成更多的折损。
杰米汇报这条时心中不知有多痛，他好不容易得到带组的机会，就遇到这种倒霉事，也怕大老板对他的印象变差，但不报不行，相应支出都写了。
不过真说起来，也是导演杰西-沃恩头铁，这货非不要消防基金会派遣的保安团队，说是会增加预算，拍摄还不方便，然后就被这边犯罪高居不下的事实教做人了，还是要请。
莱曼听后，倒没怪责什么，剧组丢失贵重物品在好莱坞是常事，多注意就行了，他的重点反而是一套夜魔侠的定制服装也丢了。
“立案了吗？”
“嗯，但警察说很难调查，这附近监控太少，出入人员又太多。”
“别查下去了，也别销案，到时候电视剧要试播了，把这条消息放出去配合炒作一下，就说悬赏50万追回。”
这年头，用点钱买个宣传噱头还是不错的。
莱曼就记得小蜘蛛的服装丢过，钢铁侠的战甲也丢过，除了故意炒作的部分，其本身就是一件小事，只不过观众很容易注意到这类消息。
“剧组正在拍马修锻炼武技的镜头，要去看看吗？”杰米见莱曼没把额外损失的事儿放在心上，找着话题道。
“当然。”
整个《夜魔侠》只有导演和主演是他挑的，心里也好奇团队配合的如何，“走，去看看。”
杰米在前面带路，两人去到租赁民居的地下室。
“这里是马修-默多克搭建的房间内景。”杰米介绍道：“外面的街道就是地狱厨房的主干道外景，也是因为我们取景的地方离黑人社区太近，剧组才失窃的。”
室内。
打光刻意弄暗，一盏光源，这么做会显得镜头空间缩小，放大加布里埃尔-马赫特（夜魔侠扮演者）的存在感。
布置上有2个机位，一个拍侧面，一个就差戳到加布里埃尔的脸上给特写，导演杰西-沃恩和一干幕后待在各自岗位上，正按照制定好的拍摄计划按部就班的拍摄。
一位有些眼熟道具师的本来正靠在后墙边专心旁观，等着导演的命令，眼睛一瞥发现莱曼来了，赶紧走过来问好。
而场中，众人注视的焦点加布里埃尔正闭着眼睛，然后舒展着动作，似搏击、军体拳又不全似，这是聘请的袁家班武师为了动作潇洒杂糅的一套拳术，看着很美观，要说实用性吗，哈哈，因人而异。
当然，拍动作片吗，好的武指团队是必须的，而当今没有比袁家班更厉害更有经验的龙虎团队，自打《侠影之谜》、《黑暗骑士》接连与他们合作后，双方之间的联系也还算紧密，档期安排都会优先些。
“嗯，肢体动作不缺力量感，打起来还挺像模像样的。”
莱曼心里暗暗想道。
加布里埃尔的脸型本就上镜，不说帅得惊天动魄，但也能靠脸吃饭，身上自带一股正气，演起马修-默多克，第一印象就不差。
或者说，因为本-阿弗莱克先入为主的缘故，观众能不能对加布里埃尔也买账，相当看气质，形象一定要靠拢漫画设定。
他本人呢，也很珍惜这个机会，彼时的他还没靠《金装律师》走红，可以说这是他待过最有前途的剧组，拍摄前，还专门塑性，增加肢体的柔韧性，以免打戏僵硬，可以说是准备充分了。
“嘿，拉斯特先生。”
休息时间，主创团队纷纷过来打招呼。
但莱曼已经准备离开了。
......
“演完这部，公司那边会好好帮你推广的。”
见人没多大反应，又劝慰道：“你看国际章多有地位，你不想多接到好戏吗？只要你红了，剧本选择的空间就多了。”
比起《夜魔侠》剧组的和谐，《咆哮中队》就差了许多。
当然，也说不上多么有矛盾，只是彭yu晏一个人的郁闷。
拍摄没什么人搭理他，化妆紧着戏份更少的人都要让他等着，更别提若有若无的歧视和其他方面的区别对待了。
这事，偏偏制片和导演还管不了。
自发的行为，怎么去管？
还是管好拍摄就算了，排挤不排挤的只要戏能拍出来，一律不理，除非影响到工作了，才会说几句。
好莱坞，真不是那么好混的，就算是黑人，又经过了多少年的融入、反抗，才得到了那么一点地位，不用经常被刻板对待演些什么小混混、吸du仔之类的银幕角色了。
举个例子，龙叔拍《上海正午》那会，已经在好莱坞小有名气，算是闯出了头，结果主演之一的欧文去一个脱口秀节目担任嘉宾时，还大开玩笑说他打得像个猴子。
要知道，那部作品的核心可是借了龙叔的光以及那些动作设计才票房盈利的，就这，也换不来多少称赞。
当然，美国有一大批演员脑子不正常，没读什么书，嘴还没个把门的。
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《咆哮中队》有这些人员牵制，拍摄速度根本快不起来，塞缪尔-杰克逊自己也经历过这些，但他也没什么好办法，只得偶尔看管着，做得别过火。
再说了，剧组头等目标，都是想着剧集拍出来能让观众满意，收视率高些，也不会真有脑残连大事都不顾，专门天天玩针对。
所以，彭yu晏烦闷归烦闷，但内心也希望剧火了，他回国后能舒服些。
大环境如此，只能忍着，除非哪天他能更有价值。
本以为就这样了，直到莱曼探班，烈姐委婉的表示想要个单独的房车。
她的想法是拍摄之余多给彭yu晏一些私密空间，也就不用看某些鸟人的阴阳脸。
她适当提出，但莱曼却从中明白了些什么，仔细询问过后有些生气。
导演戴纳-维特觉得莱曼这气发得没什么必要，私事又不是公事，管那么多干嘛——每天筹备拍摄就很麻烦了，还去调节各人关系，累不累啊，又不讨好。
当然，戴纳的想法有些惫懒却也是一些没有歧视心态的美国人最常见的做法，但莱曼在这剧立项拍摄之前就吩咐过，不能出现歧视性的矛盾。
其他地方他管不着，但这是他投资的戏，就得按他的规矩来。
莱曼批评了监督过《行尸走肉》第三季拍摄的公司制片泰穆尔-博登后，吩咐他把那几个出格的全开了，工会如果来找，直接告诉负责人种族歧视。
此时的美国风气还没上升到后来的妖魔状，但因为黑人政治地位开始上涨，积极游行、维权的缘故，好莱坞对于歧视问题已经比较重视了，一旦发现，演员工会内部对他们的评级都会下降，虽说他们觉得歧视黄种人不算歧视，就像歧视非洲黑人跟美国黑人是两种不同的涵义。
但资方都发话了，只得照做。
第840章 候选上阵(求订阅，票票)
次日，莱曼展开了项目筹备会。
此时的北美电影市场依旧是《全民超人》稳居第一，两周连冠，而暑期档同样拿过两冠的《钢铁侠》却已经进入下画之前的最后一周了，院线缩减至200家，至于《无敌浩克》则落到第5，北美累计1.76亿，全球2.85亿。
正值7月中旬，公司高层对于推进《美队》、《雷神》也没有什么诧异，这两部毕竟是明年漫威影业暑期将要力推的作品。
算算时间，制作和后期加起来也就不到8个月，看似充裕，但因为要提前沟通品牌方一起造势以及拉取赞助，最好明年初，最迟不能拖到3月中旬，项目就要验测成片，举行院线试映，从发行方那里得到更适宜的资源支持。
事关复联，兹事体大，能来的制片以及漫威的几位元老都坐进了会议室。
而第一个问题，也是项目目前推进之中比较重要的问题，就是导演人选。
莱曼不接手，其他几位合作甚好的导演又太强势——主意正，不适合凯文-费奇领导的漫威。
或者说，如果找个导演跟爱德华-诺顿一样太有性格，凯文吃不消，肯定得闹矛盾，因为这货在片场也很强势，有什么偏离他计划之外的拍摄，他都要问个一清二楚。
说服不了，就被他“说服”。
当然，后世凯文与那么多人合作，唯一忍不住发了牢骚批评某人的，也只有爱德华-诺顿，这货一般不在公众面前说合作主创的坏话，哪怕项目赔了，他也能担起责任，这是一个制片起家的管理人士基本的职业素养，不分锅。
再加上漫威作品更重剧本和制定的拍摄思路，在家休息、到处旅行的诺兰、温子仁等人也确实不合适，薪酬都是个问题。
于是乎，莱曼想找的是那些“怀才不遇”的二三线导演，凯文自己也坚信，跟那些没有太多资历的导演合作起来，就算有性格也没有底气施展，不容易影响剧组团结。
毕竟，他需要的不是多么牛逼的导演，而是愿意听话的导演，他不懂拍摄，但他懂市场。后来的那些合作导演人也能看出他的择选标准。
九点过十分左右，该来的人都到了，莱曼也就在梅斯的提醒下与凯文一起走进。
他坐在上位，凯文在他右手的第一个位置。
莱曼看了看几位培养出来的执行制片，就让他们先推荐几个。
凯文吗，他最近在忙于督促编剧更改剧本的事，除了美队的那些小瑕疵，雷神项目莱曼也要求增加洛基的戏份，并且与美队相反，这部戏要增加一些娱乐效果，可以说雷神系列前两部的市场定位都有些没抓住重点。
为什么，你能想象雷神系列漫威一开始是想拍成含有莎士比亚古典范的戏剧？第一部的导演肯尼思-布拉纳，就是玩莎翁剧起家的，结果大家也知道了，雷神前两部票房都不理想——对比支出来说。
其实第一部4.5亿，第二部经过时间酝酿和复联合体造势加分拿了6.5亿，及格肯定及格了，但及格对莱曼来说也意味着可以做得更好。
比如大家都在吐槽的神界戏和地球戏差距过大，虎头蛇尾，中间瞎拍。
反而是雷神3那种抛弃古典范，娱乐为主，票房很是亮眼。
时代在变化，王子觉醒and王子复仇的套路也太老了，你把雷神换成某位被国王放逐的王子都完全贴合。
所以，莱曼对雷神开山作的重点是要求增加洛基和雷神之间的戏份，减弱多余的狗血感情戏，把雷神有些憨的人设立住，洛基兄控+想得到奥丁的承认走了一点小歪路，给后面洗白留下空间......
总之，要做减法，简单的爱恨情仇——大王子、二王子争夺王位，但其实二王子的心里只想让父亲承认，证明自己并不比哥哥差，但因为得知真相，自己是特么被抱养的，有些小黑化......
放弃拷问、鞭挞人性，拿观众放松的神经玩sm。
看漫威，从来都是彩蛋惊喜、联动乐趣，非得灌输古典价值观，似乎奥丁不纠结，导演就纠结；托尔不傻逼，导演就傻逼；不探讨人性，导演就没人性……何必呢。
被挑出这么多需要改进的地方，凯文自然没心思关注什么导演的问题......
再加上这两个项目，莱曼是打算让执行制片跟导演绑定，也就是说谁物色的人选通过了，谁担任要职——萤火虫一向有项目分利的习惯，这一次其实也是内部竞争去握住更有钱途的项目。
“我推荐罗伯特-路克蒂克，这位执导过《律政俏佳人》、《玩转21点》，还担任过《好莱坞重案组》的制片，经验丰富，风格多变，亦庄亦谐，会适合《雷神》。”布莱克-科尔率先说道。
他今年只监制了《绝命毒师》第二季，感觉自己在公司的地位越来越低，不争不行。
莱曼点头，但没作声，只是把人选的名字贴在大字板上。
“我觉得丹尼-鲍尔适合《美队》项目，这位拍过《猜火车》、《迷幻列车》、《惊变28天》，对科幻、动作题材很有心得，应该能为《美队》注入一些庄重、严肃的部分。”年纪较轻，但多次担任大项目制片的加西亚站出来说道。
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他推的这个还是跟诺兰合作《致命魔术》、《黑暗骑士》期间，跟诺兰闲聊，诺兰偶然透露的前辈导演，表示拉过他的片。嗯，这两位交情不错。
加西亚就想，诺兰看好的导演肯定有两把刷子，再加上人有档期，出过成绩，果断押注。
但他刚出口，就有人担忧道：“但我记得鲍尔导演才失败了一部《太阳浩劫》，片方福斯探照灯投资4000万美金，北美票房仅仅进账300万，海外票房2800万不到，全加起来距离拍摄成本都差着不少。”
“但这片的评价很不错。”
“比起评价，我们更需要成绩。”有人不客气道，却是漫威影业自己培养的几个制片人——好莱坞的制片团队常常右2到5个人组成。
听着争吵，莱曼当作没发生的把丹尼-鲍尔的名字也列进候选导演名单。
他还知道，丹尼-鲍尔今年年末就要靠《贫民窟的百万富翁》重新翻身——也不叫翻身，鲍尔可是早就成名了，只不过有些影迷对他太苛刻。
这位就跟m-奈特-沙马兰一样，亮相太惊艳，以至于每拍一部作品就要被拿来跟《猜火车》对比、看齐，否则就批评江郎才尽。
再加上丹尼-鲍尔产量不高——资方常常提很多要求，鲍尔自己都不愿意拍片，搞得老鲍尔战战兢兢小心翼翼，十年里只拍了标心、海滩、28天三部作品，但还是被骂得狗血喷头。
比如说28天，这部作品算得上是大范围感染丧尸题材的代表，可以说，莱曼的丧尸三部曲都可以从中借鉴到一些元素，但观众就郁闷鲍尔导演怎么能拍这种“低俗”的上不了台面的作品——一部丧尸片，当然对人性的善恶和成长描写不深。
同样的，07的那部《太阳浩劫》，又让资深文艺青年、网抑云群体们失望了——太阳浩劫讲的是什么嘛，一部科幻片节奏这么拖沓，还没有多少拷问人性的段落。
但对普通民众来说，吐槽的点基本在于——看不懂，没有大明星，特技不如星球大战，火爆不如变形金刚，感人处不及阿甘正传，恐怖的地方又不及侏罗纪公园，全无任何优秀之处。
可其实这部硬科幻作品，客观来说真不算烂片，拍得极有诚意，只是市场不买账，很简单的道理，没必要又逮着鲍尔导演狂喷。
再加上这位的心理承受能力不算强，总是想在严肃、大众之间徘徊，《太阳浩劫》被骂又回到拍《贫民窟》这种天然带着深度的题材作品去了，拍摄范围变窄......
如果他能像莱曼一样，对一些认死理的批评根本不听，可能会好很多。
反正莱曼拍的每一部作品，同样也有骂的很激烈的，但他从来不当回事，严肃时该严肃，有深度就挖掘，但为了娱乐去搞什么严肃戏份，那不是脑子有病吗。
第841章 罗素兄弟(求订阅，票票)
工作之中的争论，莱曼一向认为很有必要，因为人都有认知不清晰的时候，但内部倾轧到职权责任都分不清，那他非常排斥。
到底是原罗德里安影业的老人，看着加西亚被人说道，虽然布莱克心里暗想：还是太年轻。
因为他一眼就看出就算鲍尔入选，也肯定当不了最后胜出的那位，无他，圈内资历太高。
但望向莱曼的时候，还是出声道：“只是一个推荐，各位有什么更好的人选都可以提出来，今天的会议不就是讨论这个吗，难道失败过就代表一直失败？”
这回轮到先前出声的人不作声了，因为他没什么熟悉或者知晓风格的导演推荐。
莱曼及时干咳一声，扯开话题道：“集思广益，就是要多聊，但两个项目的预算都会控制在2亿以下，最好是1.5亿左右。”——其中特效肯定要占很大一部分，也就暗示太贵的主创都不合适。
最后人选汇总，加起来超过了9个，包括拍过《两车一夜》、《毛利男孩》的新西兰导演塔伊加-维迪提、拍过《黑道家族》、《监狱风云》和《笨贼三人组》的艾伦-泰勒以及执导过《洛城警探》、《迷恋》的约瑟夫-罗素......
“我认为可以给这几位都发去片约，与他们接触，谈谈拍摄思路，再从中选择。”
凯文-费奇发话了，他才是漫威系列的总制片，当然得加入其中。
另一头，瑞恩此刻正悠悠然的看着这些人为了项目努力，心里是不大关注的，但他从莱曼偶尔流露出的一些话语中可以得知，莱曼似乎在等一个时机。
虽然不知道其中更具体的信息，但最近公司调措资金，好像有大动作。
莱曼不知道底下各人所想，只是轻轻一笑，定下标准：“如果有意向愿意合作的，就让他们写一份拍摄预案。”
会议散后，莱曼便离开公司，去了数字领域，因为《第九区》的特效工作全部完成了，他去看看成片效果，还有没有需要润色的地方。
......
凯文回去办公室后，叫来几个心腹下属，让他们一个个的去发送邀请。
然后，漫威要筹备两部新片的消息慢慢就被圈内的一些人知晓了，虽然报纸和网上没传出，一直呼吁此事的影迷更是全然不知，但却瞒不了各大经纪公司和工会高层。
一时间，又有无数的人行动起来。
这一世，《无敌浩克》虽说成绩不算亮眼，但绝对及格了，好莱坞的从业人员们可都盯着接下来漫威或者说莱曼还有什么动作，看能不能分一杯羹。
像小罗伯特-唐尼和马克-鲁法洛这两位漫威主演已经吃到了太多好处，同样让他俩背后的经纪公司欢喜，谁还不想握住下一个漫威主演呢。
caa的电话、wma的邀请、icm的酒会......总之，莱曼的手机响个不停，在接了几个比较重要的之后，索性关机，不然都没法工作了。
事实也确实如此，因为就连凯奇都委婉的表示能不能出演，被莱曼开口拒绝，可见诱惑之大。
......
“罗素导演。”
一位27、8左右的白人高兴的冲进一所住宅，找到了此间的主人。
“什么事啊？”
约瑟夫-罗素才从被窝起来，喃喃着给自己的经纪人倒了一杯水。
一杯水下肚，从公司得知消息便一路赶来的乔尔缓了几口气后，激动道：“是一件大好事。”
乔尔拉着罗素坐在沙发上，语气喜悦，“你知道漫威吗？他们最近要开新片，其中的美国队长改编项目要邀请你。我是从公司那里得到的准确消息。”
罗素登时清醒过来，双眼迸发出一股期盼，“真的吗？”说着就站了起来，显然心下振奋。
乔尔怕他坏事，连忙又道：“邀约的事是真的，但这个项目你还有竞争者。”
罗素低头看他，只等经纪人继续说下去。
“这一次，漫威还邀请了不少导演，要以拍摄预案取最优者。我想，应该是谁最对美国队长更有了解、计划更清晰，谁就能获得执导职位。”
“可我没看过美国队长的漫画啊。”
“哎，电影是电影，漫画是漫画，怎么拍总该有个章法，你有自己的思路就好了。”
也是，难道拍科幻，就一定要很懂理论知识吗，这不扯淡。
有了点信心的约瑟夫立马打电话叫来了自己的哥哥安东尼-罗素。两人一般共同执导拍摄。
人来了后，三人坐在一起思考该怎么打动资方。
乔尔先说道：“我看《无敌浩克》、《钢铁侠》都拍得比较通俗，所以肯定不需要在深度上着重笔墨。”
“这个项目的制片还是凯文？”安东尼问。
“应该吧，他是莱曼钦点的漫威影业主席，怎么可能不关注项目开发。”
“那我们首先要做的就是拍摄预案能打动这位，他是个什么样的人？”安东尼又问。
“马克评价他工作很严谨。”
“那就很重实事咯，既然是漫威的作品，又是美国队长的改编，肯定得包含个人英雄主义。”——刻画高大上。
“买几本漫画回来研究一下就试试。”约瑟夫最后道。
......
凯文-费奇是个很有主见的人，所以他一开始就把丹尼-鲍尔导演排除了，因为他不觉得自己能压服一个拍出过影史经典作品《猜火车》的人，并让他能在一些拍摄分歧上听自己的。
又过了几日。
一些预案陆续呈到凯文桌上，挑挑拣拣，又去掉了几位然后就开始与剩下的几位见面细聊，约瑟夫-罗素就是其中之一。
7月23日，很平常的一天。
约瑟夫-罗素跟着前台小姐走进漫威影业内部，只觉得人员来往匆匆，很有干劲。
到了办公室外，罗素压住几乎要跳出胸腔的心脏，缓步挪了进去。
在此之前，他可从未想过能有机会参与一部一线大作的拍摄，进入这一行这么多年，他本就是还没混出头的那批。
说起来，也有些难受，他是先战电影然后迫于压力转行电视领域的，别说一线电影项目了，连小成本银幕之作都没人找他。
第842章 后花园(求订阅，票票)
莱曼在约瑟夫-罗素进门的时候就将他打量了个透。
小眼睛、大脸盘，个子在白人中不算高，此时正一脸喜色的看着自己。
莱曼是听凯文说导演候选要出结果了，才过来看看的，却不想还是个熟人，后世与漫威合作次数最多，关系最密切的就是这厮。
用凯文的心里评价来说，这人听话又有能力，还不贪婪。
很多导演看着漫威作品卖出高票房，很容易就会趁机大开口，要求高分账，所以漫威系列的合作导演更换的很频繁，因为漫威高层都很清楚票房的最大保障是这个ip，而不是执行ip变现的人。
工具太贵，那就找便宜合适的呗。
“约瑟夫-罗素？”凯文-费奇唤了一声，“先坐吧，咱们坐着聊。”
约瑟夫-罗素本就见着莱曼后心里一跳，又听到凯文-费奇连客套话都没有，好似要直奔正题，傻愣愣的就坐下了。慢着......他是不是要先捧两句，拉点印象分？
想来，他本人还是很喜欢莱曼导演的电影，应该要说点什么才好。
但脑子慢了一步，身子快了一步，也就作罢。
这货和他哥哥安东尼的组合，其实嗅觉很灵敏，而且还没那么多电影人矜持的讲究，比如拍摄的时候不容许有其他的声音，再加上能把握市场风向，算是个比较精明的电影人。
如果光说履历，他在美队候选导演中不算最突出的，拍了有三部电影，都没打响名气，属于既没票房又没口碑的那种。
后转战电视剧，倒还混得不错，至少不会让投资方赔钱了，还拿过艾美奖喜剧类提名。
当然，莱曼和凯文都不在乎这些，他们的挑选标准里从没说要有很出色的作品傍身，有拍摄经验、聊得来差不多就行了，主要看性子合不合适。
毫无意外，约瑟夫-罗素聊起对美队的看法没什么锋芒，什么这样拍才最好，那样拍观众才喜欢之类的话从来不是他爱发表的。
越聊，凯文是越满意，满意的不是技术，而是态度，很好的显露出了片场工具人的那种气质，让他觉得合作起来不容易争吵，平白浪费气力。
“罗素导演，请等候通知吧，再有什么事，我们会联系你的经纪人。”
听罢，约瑟夫也觉得自己应对的还行，剩下的他也无能为力，决定权又不在他手上。
等他走后，莱曼问道：“怎么样？”
“再看看后面的吧，如果没有更合适的，那就定他了。”
莱曼刚想点头，说一句项目筹备可以加快了，助理梅斯敲门走进，“老板，帕尔曼主管回来了。”
“是吗？凯文，那我先过去了。”莱曼急急忙忙的离开。
......
帕尔曼年前回来过一趟，甚至隔段时间就打个电话汇报海外站点铺设的情况，但莱曼对他还是很迫切的想见面。因为丫是个人才。
仔细想想，为了这事，公司都扔进去了2亿多，而且还得继续扔，至今不见半点回报的扔，他却从不担心什么。
办公室里。
莱曼进来的时候，帕尔曼已经到了。
“老板。”帕尔曼站起问候。
“你瘦了。”莱曼微笑着应道：“坐。”
帕尔曼谢了座，舒服的坐在沙发上，心里一阵轻松。
他虽然喜欢出外差，实地调研工作，但出这么大趟远门，又是他国异乡，时间久了，也不那么舒坦，只是提着一股硬气，为事业打拼，这才没觉得太累。
“咖啡。”莱曼朝外室喊一句，助理梅斯很快奉上，然后退了出去。
等帕尔曼抿上几口，莱曼方才问道：“你那边的情况怎么样了？”
“上个月批的2000万又快花光了。”帕尔曼放下杯子，“公司这边的流转资金还充裕吗？”
“你放心，公司的财务情况很健康，漫威娱乐那边也运营的不错，漫画部门上个月净收入1300万，整个的渠道下沉带来的效果，以及发行体系的逐渐开拓，带动了多方位的收益产出，现在公司的资金链异常稳固。”
帕尔曼听着高兴，也为提前一年半开始布局海外的决策彻底有了信心——至少没有拖累公司发展的进程。
“现在布置了多少？”
“大马、新加坡、日韩台港还有大陆，另就是俄罗斯、印度、意奥德瑞等43个地区都有我们的人。”
帕尔曼有些自得的从公文包里取出一沓册表。
只见上面写着各地安置的站点分布和员工情况以及各地院商和发行势力的接触，一眼扫过，大致就能将帕尔曼带着团队发展出来的海外网络雏形了解些许。
不过等真正派上用场，还得让那些上下游的资本商人尝到跟曼恩传媒合作的好处才行，不然人家可不会花费资源帮忙推广。
就好像其他地区引进的电影向来是得到美国市场承认的作品，搞得很多海外观众以为好莱坞烂片比例少，但那怎么可能呢。
全世界的电影市场，都是烂片比好片多，之所以产生这个错觉，那是因为失败的作品压根不会引进。不引进，当然没有烂片可瞧。
要知道，自从斯皮尔伯格拍摄的《大白鲨》小成本获得高利润，这么一二十年来，好莱坞少说也拍了不下一千部海洋巨兽的作品，有几部是海外观众可以瞧见的？
不然，好莱坞每一年也不会倒闭那么多家制片公司了，还不是被坑，观众不买账。
莱曼一边看，帕尔曼在一边解释，“我仍旧是用得单线上下的法子，先成立公司，再招聘本地有发行经验的员工，并不着急使用我们公司的名头。”
“嗯，这样做是对的。”莱曼赞同道。
他要的是一个可靠、稳定、高效、暂时隐蔽的发行网，肯定不能打出曼恩传媒的名头，只等最后一切准备就绪，真的要亲自着手海外业务之时，改换门庭也就是一瞬间的事。
“你做事谨慎，但要打通其他地区，还需要多久？”莱曼又问。
“至少还需要7、8个月，剩下的地方都是电影市场比较复杂的，比如南美，一些欧洲小国。经费的话，都还需要4、5千万。”
“南美怎么麻烦了？”
“我去打听过，那边几乎没有什么本地势力，都是五大和索尼唱片这类的渠道商构建的院线、音像制品等娱乐市场，要想不打草惊蛇，需要更小心。”
莱曼颇为意外，但想想，离美国太近的好像都是美国资本的后花园，也不是不能理解，“你自己有分寸就好，公司会给你提供资金保障，其他的就麻烦你了。”
“放心，老板，明年年中，我一定把咱们自己的海外发行网络建设起来。”帕尔曼忍不住表态道。
“我是相信你的，未来这一块还需要你多多负责。”莱曼跟着承诺。
第843章 漫威三巨头(求订阅，票票)
近日，强对流在西海岸登陆，洛杉矶不可避免受到了影响。
从澳大利亚赶来的海姆斯沃斯两兄弟就坐在酒店的房间，看着窗外声势磅礴的大雨。
哥哥克里斯耸动着肩膀，活动肩胛骨，忍受着无聊的不知结果的等待，嘴上不时抱怨着，“这鬼天气，我想念农场的舒适阳光了。”
一旁，弟弟利亚姆却是没闲心思聊这些。
“叮......铃。”
门口传来门铃声，利亚姆立马站起，“过来了，我去开门。”
说完，克里斯也站起来，看着来到美国后新分配的经纪人走了进来。
这次漫威项目的演员挑选，并不局限于美国一地，甚至为了各个地区的宣传造势，多个国家的演艺人员都受到了邀请。
比如已经确定的洛基一角会由汤姆-希德勒斯顿饰演，这位剑桥大学毕业，气质出众，自带一股忧郁，演个王子简直信手拈来，都没什么疏离感，人往哪一站，就很贴合。
而他们两个也是这批演员之中试镜了《雷神》剧组的，导演塔伊加-维迪提，原时空拍过《雷神3》、《终结者：创世纪》的那位新西兰导演，同杰克逊导演一样对大片拍摄有着独到的理解，片场经验丰富，还拥有管理调度才能。
近年来的好莱坞，新西兰真的很出能拍大片的导演......
经纪人过来后，先是恭喜两人进入了试镜的最后一轮，但还是需要等待最终的选拨。
克里斯和利亚姆略微有些振奋，想来，他们两人都是在澳大利亚本土圈子厮混，各自演过几部电视剧，在澳洲算是有了一点名气，其中克里斯还拿过最佳新人奖，但在好莱坞，两人身上的成绩几乎影响不到什么，也就比纯新人多了些表演经验，竞争起来压力很大——
当然，两人都觉得是幸运，却不想有些结果是被某人握在手里的，要不是为了压价，为加话题炒作，两个项目的主演能在导演没选定之前就确定下来。
毕竟对莱曼来说，演员的挑选可比导演简单得多，不用思考其他的细微方面。
漫威影业的办公室里。
被确定为《美队》项目的导演约瑟夫-罗素和他哥哥安东尼以及凯文、莱曼，正在做项目主创的最后确认。
这两位因为此前电影项目的失败，薪酬并不高，加起来70万美金就搞定了，人家还特别愿意，毕竟这么高的预算，对导演来说诱惑挺大的，不用为预算扣扣索索，拍得不尽兴。
“先看一下挑的演员，美队史蒂夫由克里斯-埃文斯饰演，巴基：塞巴斯蒂安-斯坦，另有雨果-维文、汤米-李-琼斯加盟，佩吉定为丽芙-泰勒......”
巴拉巴拉一堆，大多是原来的班底，除了为了人气选择，挑了精灵女王泰勒换了原来那位跟导演相熟但气质不算上佳的女星海莉-阿特维尔。
反正女主的戏份少，花不了多少钱，请泰勒也就28万，还是因为前段时间她主演的《陌生人》票房很出彩，薪资上涨了。
但想靠着这么几段镜头给观众留下比较深刻的印象，放大史蒂夫心里的小暗恋没得到回应的伤悲。
换句话说，能让观众理解美队的遗憾，不能跳舞的遗憾，气质一定得出挑，不然哪来的代入感——泰勒比原来那位强多了，不止是面容、气质还包括路人缘。
约瑟夫和安东尼听着，基本不发表什么意见，只是附和几句人选合适。
插手这样大制作的主要角色，还要与各大经纪公司谈判博弈，他俩肯定没资格，倒是一些小配角莱曼让给了他们，留了一些演员上的话语权。
是人，就有自己的喜好，莱曼也懂这种心理。
就像前段时间，大卫-芬奇开了新作，与华纳、派拉蒙外加他自己的工作室合拍了一部电影《本杰明-巴顿奇事》，不也指名道姓要让布拉德-皮特参演，不然项目还得搁置......
说起来，皮特已经比前世混得惨了，没了《史密斯夫妇》、《僵尸世界大战》、《狂怒》，片酬都提不上去，还因为几部失败的作品被资本看低，要不是这次老朋友大卫-芬奇力挺，这家伙也是隔了几年终于拿到了1650万的基础薪酬外加一部分北美票房分账，稍稍稳了一下地位......
至于男主角克里斯-埃文斯，天生一张漫画脸，早就几年前就演过霹雳火，形象尚佳片酬不算高，再加上为人在圈内没干出什么屁事，不用操心形象公关要帮他擦屁股，就算没有莱曼开口，凯文-费奇也是把他例为了第一候选人。
为什么？
太合适，能演出美队需要的那种气场，私下里性格又好，没有不良爱好，没理由不选。
而且无论是出于先入为主的感情作祟也好、还是生意付出的成本与回报也罢，这个角色肯定还是要交给克里斯。
未来的他绝对也是凭借着个人魅力反过来给角色加分的，就像唐尼之于钢铁侠斯塔克，漫威三巨头精心挑选的三个演员，只有唐尼漫威高层有意见然后收获惊喜，其他两位，都是从几十个候选名单一步一步从各方面推导出来的。
你会发现，两个同名的克里斯在为人方面比很多三番五次爆出很劲爆新闻的好莱坞演员更容易让主流观众喜欢上他们。
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另外一点就是，凯文-费奇既不喜欢跟很强势的导演合作，也不喜欢跟控制欲表现欲很突出的演员合作，这三位包括唐尼都不是那种对表演指手画脚的人，甚至来说，这三人都比较幽默风趣，对形象经营都有加成。
当然，想要绑定两位克里斯，海姆斯沃斯很好办，第一部200万就签了，同样的长约，示票房和周边情况慢慢涨片酬，也答应了独立系列片酬给多些，联动片酬会降薪。
反而是埃文斯现在混得比其他两巨头要强，虽然没什么拿得出手的很亮眼的票房成绩，但人家在一众二线影星里也是站稳了脚的，合同却是麻烦了许多。
或者说他背后的经纪公司很精明，可能是在接触种察觉到了一些态度上的变化，第一部片酬就谈到了700万，不过稍微让莱曼放心的是克里斯-埃文斯本人也愿意签长约。
这么一来，只要不出现成本爆炸的高，都是莱曼能够接受的。
毕竟原时空，漫威也只在小罗伯特-唐尼身上犯了错，有些大意，后来所有戏份不低的角色演员其实都签了长约，这一点不统一基本在试镜阶段就出局了，不然复联二根本没法拍，如果没有合约束缚，几个主创加起来各拿几千万的片酬，光演员支出就很恐怖，全球10亿都不一定回本。
所以说，跟各大经纪公司打交道，大家其实都是在各自能承受的范围内寻找着平衡。
第844章 雷曼倒了(哭腔)，笑(求订阅，票票)
有供有求就有市场，对于资本家而言，只要有利润空间，没他们不敢干的事。
现如今，美国金融次贷业务的繁华就是他们运作出来的，因为嫌来钱太慢，还可以做成金融产品分批次投入市场。
毕竟发售次贷本身产生的贷款服务，其实跟买债券是一回事——就性质而言虽然是两回事，但聪明人总有更聪明的解释。
反正只要民众相信这玩意能获利，那就一定会有人要，而在07年中旬以前，次贷市场确实风险很小，哪怕到了现在，风险也没那么大，因为大家都认准了会有“光明”的未来，就连政府都这么认为，有着全世界以美元霸权进行兜底，好像确实应该提速。
可历史会告诉天真的人们，郁金香惨案、网络泡沫之后次贷危机真的来了。
......
2008年8月中旬的纽约，各种证券交易所还是那么的热火朝天。
更有意思的是，华尔街的恶狼们在知道次贷业务出现了小问题后，开始疯狂做空“自己人”，继贝尔斯登被****以一种非常“平和”的方式吞下，他们又把目光投向了其他因为次贷业务占比过大而出现问题的投行，比如房地美、房利美，挤兑潮之下——
随着房地产市场的损失继续增加，两房遭遇了跟贝尔斯登一样的情况。
而且因为拿不出现金来就算是政府信用也白搭，两房股价开始暴跌。
仅仅一个月内，房利美股价就跌了百分之28，房地美股价则下跌了百分之34。
更关键的是，两房占有房屋抵押贷款市场几乎一半的份额，无奈之下，财政部长保尔森决定请求国会授权财政部接管这两家公司。
这种托管，等同于将其国有化。
这一幕落下后，伯南克和保尔森并排蹲在台阶上哆嗦着掏出两颗烟，对了对火，吐出一口烟圈——这俩难兄难弟这些日子被贝尔斯登和两房搞得焦头烂额，现在终于能歇口气了。
然而，雷曼兄弟扛着煤气罐正在全速奔来的路上。
很多人把雷曼兄弟的倒台视为次贷危机的标志性事件，其实是有道理的，人家位居五大投行的第四把交椅，家大体量大。
虽然随着市场缩紧，雷曼兄弟也遭了殃，手中滞留了大量卖不出去的次贷资产。
仅2008年第一季度，雷曼就有价值近2000亿美金的回购协议尚未偿还，减计资产高达100亿美金。
而在贝尔斯登被收购后，与之近似的雷曼兄弟当然受到了很多人的质疑，其股票同样受到冲击。
但雷曼毕竟是雷曼，不是新晋恶狼贝尔斯登，在这种不利情形下，硬是坚持了许久。
2008年6月，雷曼兄弟资产负债表上股东权益还有260亿美金，资产6390亿美金，杠杆率仅为25︰1，远低于同类投行。
同时，雷曼手上还有450亿美金现金及高流动性证券，公司高层还有信心应付任何支付需要。
然而，在现在这个行情下，没人相信这些东西真的值那么多钱。
雷曼的业务资产只要减计百分之30，他们就会资不抵债。
到了7月，雷曼兄弟向美联储申请转变成为银行控股公司以获取美联储全部项目的准入权来保证资金的稳定，但遭拒绝。
之后又与韩国发展银行展开谈判，希望引入战略股东，但谈判破裂。
然后再与美国银行沟通，还是失败。
雷曼兄弟还没放弃，屡败屡战，找上巴克莱资本。
彼时的巴克莱资本雄厚且觊觎华尔街的门票，是非常合适的战略股东方，但按照英国监管规定，此事必须要得到英国金融服务管理局的批准。
而当保尔森充作中间人给英国金融服务管理局总裁打电话的时又遭拒绝。
总之，一开始，没人希望雷曼兄弟倒下，毕竟美联储连贝尔斯登都扶了一把。
果不其然，“自救”失败后，2008年9月12日，美联储主席伯南克、纽约联储主席盖特纳、美国财政部部长保尔森、证券交易委员会主席考克斯召集花旗集团、****、摩根士丹利、高盛、美林证券的高层连续三天在曼哈顿的纽约联邦储备银行总部紧急磋商如何拯救雷曼兄弟。
这些金融机构有一个共同特点，就是大家都是雷曼的债权人——如果雷曼倒下，他们都会受到重创，投资打水漂。
很明显，伯南克和保尔森希望这些家伙能够站出来互帮互助，先跨过烂泥潭再说。
然而缺少政府保驾的雷曼兄弟是个无底洞，这些机构都既不愿意也没能力承担雷曼的不良资产，他们都希望美联储能够象在贝尔斯登案例中那样施以援手——美联储完全可以自己承担大部分资产包袱。会议无果而终。
那么，为什么这一次美联储决意不承担救助责任呢？
因为此时正处在两房被政府托管的时点上，政治空气不一样了。
这段时间里，归咎于“干预市场”的负面宣传，再加上对房利美和房地美无限制的承诺，伯南克和保尔森为了救市已经承受了巨大的压力。
如果再拿纳税人的钱救援资本家，律师们和一部分政治团体又会哗声四起，而且救助雷曼需要的远比贝尔斯登和两房更多。
二人也非常担心政府托底给金融市场开了一个很不好的头——各大机构会更加有恃无恐，在今后进行更多鲁莽的操作——反正有政府托底；收益归我，风险归政府，蛮好。
或者说，保尔森和伯南克达成了共识，是决不会让贝尔斯登和两房的处理模式成为惯例，否则这样下去各机构都会以死相要挟，市场规则将不会再有任何作用。
为此，美联储的心理底线就是：公众的钱不会投给任何与雷曼有关的交易，不能让这些人以为政府会无限兜底。
9月14日，一个很平常的日子，保尔森将会议决定不再救援的噩耗电话通知了雷曼兄弟公司的总裁富尔德。
听到宣判后的雷曼兄弟泪流满面，幽怨的望着贝尔斯登的方向赌咒发誓：我身死之后，定要这里洪水滔天！
当晚，雷曼兄弟申请了破产保护。
这家立业158年，经历过19世纪铁路公司倒闭风暴，也经历过20世纪30年代的经济“大萧条”，堪称久经沙场的老大哥轰然倒下。
对了，在倒下之前，雷曼兄弟很有人道主义的把剩余的储备资金当作提前到来的年终奖励发放给了该发放的管理高层。
而在后雷曼金融时代，国际游资都开始人人自危起来，受此影响以及后续的市场恐慌，全球金融市场都陷入停滞，更加严重的是，美国很依赖信贷，经济能承受股票市场甚至房地产的下滑，但接受不了经济上的紧缩。
这也就直接导致了经济萧条——很多大企业们都需要银行贷款支撑，更别提一些中小企业或者财务并没有那么健康的公司，银行业务更加收紧，会面临着支付不了工人工资的窘迫。
然后，破产潮到来，然后，进一步恶化。
第845章 以漫威构建的利益网(求订阅，票票)
这个世界上很多民众有一种“可怕”的认知，他们认为上流社会的大人物们每天都能醉生梦死，工作只不过是他们的娱乐。
但这怎么可能呢，不能因为看见了某部分人拥有的无法触及的财富，就粗暴的下了定论，这种论调被批为仇富，也是富人们主动宣传的词汇。
因为他们的快乐，普通民众连想都幻想不到。
某石油小国的酋长就向记者抱怨道：“我这么有钱（身家几千亿），每天都坚持工作三个小时，甚至还会主动加班......”——因为在他们那个圈子，真的是躺着赚钱，他确实也是很努力的那一批，至少，除了投胎投的好，一生下来就是王子，他有在工作。
9月18日，早上9点多，莱曼来到公司。
这次因为次贷带来的一系列连锁恶性反响，几乎没影响到他，甚至因为失业率持续增加，经济下滑，娱乐行业反而因此上扬了部分，受益人是整个影视市场，你甚至可以说这是影视行业的机遇。
毕竟每当经济不景气，人们基于自身的消费能力就会转向购买廉价享受，而电影虽非生活必需品，却兼具廉价和享受的作用，能给消费者带来心理慰藉。
这就是20世纪30年代美国经济大萧条时期有经济学家首次提出的“口红效应”经济理论——人们不是口袋里真的没有钱，只是收入和对未来的预期会降低，这时候首先削减的是那些大宗商品的消费，如买房、买车、旅游等，这样一来，反而可能会比正常时期有更多的“闲钱”，去购买一些“廉价的非必要之物”。
对文化娱乐消费品来说，本来就是“内容为王、服务至上”才是始终不变的铁律。
经济不景气，生活压力会增加，沉重的生活总是需要轻松的东西来让自己放松一下，所以电影等娱乐市场消费不是很贵的生意会比较好些。
人们不缺一张电影票的钱，但缺向上的勇气。
而当雷曼兄弟倒下之后的一周，《孤堡惊情》的放映情况就是最好的例子。
这部前世的黑马在有了足够的院线资源和宣发之后，爆发了惊人的市场潜力，首周直接入账3784万，要知道这片的全部成本加起来也就2600万。
当然，如果只是这一部市场反应好也说明不了什么，所以这一周里《孤堡惊情》夺得周榜冠军，但第二名的《鹰眼》首映场馆3200家，拿下2920万；
排在第四的塞缪尔-高德温影业出品的宗教题材爱情片《消防员》，投资仅50万美金的“迷你型”电影在839家影院上映，周末票房也达到了651万美金，同样让许多票房预测机构大跌眼镜。
换句话说，周榜排名靠前的几部电影票房都相当“不理性”，都“超常发挥了”，而在他们的带领下，9月第第三周的电影大盘比往年同期高出了百分之37。
这是个什么概念？
9月比较冷清的电影市场打出了不下于3、4月春季档的战绩，怎么样都只能分析是观众的问题，而不是电影的问题，因为除了《孤堡惊情》，其他几部评分都挺一般的，烂番茄新鲜度就没达到60以上。
保守估计，按照这样的票房趋势下去，《孤堡惊情》仅票房一项，就能给公司带来不少于1亿2千万的利润，因为这片是由蓝蝶影业负责北美宣发，狮门以很低的抽成接手海外。
公司里。
导演胡安-安东尼奥和剧组制片等拍摄主创已经来了，当胡安把新买的车停好的时候，他脸上都还透着一种兴奋的表情。
既有对电影受到市场喜爱的高兴、被观众影迷认可的激动，对未来的畅想以及当下票房出色萤火虫影业将要给他除了导演薪资之后的市场奖励的雀跃。
按照协议，他能拿到上限150万美金。
在西班牙，很多人，不，是绝大多数影视从业者一辈子都见不到这么多钱轻飘飘的被送进口袋，还是态度诚恳的送出去。
负责交接的约瑟夫因为莱曼对他说过，比较看重胡安导演，而不是可有可无的工具人之时，他就展露出了丰富的待人温和能让人感受到亲近的态度。
其他几位虽然没150万这么多，但平均下来，2、30万还是有得，同样高兴。
这是真正直面金钱所带来的震撼，而且是不同于能看得见的薪资额外的不可捉摸的奖金，他参与了，项目成功了，他分润了。
虽然这笔钱对比公司收益来说，就是毛毛雨，而且《钢铁侠》才刚给莱曼带来了超过8亿美金的利润。
“接下来，我们该帮《雷神》寻找发行方了。”
另一边，丝毫没放在心上的莱曼已经开始找到凯文、利亚姆商量漫威正在拍摄的另两部作品的档期工作。
《钢铁侠》的最终落点是北美3.32亿，排在票房总榜第30位，全球6.22亿，而《绿巨人》就差了许多，北美2.65亿，全球5.17亿，如果只论票房产生的利益，对比支出来说，环球和漫威赚的很少很少。
而且因为签署的发行条款，绿巨人项目漫威分到了3700万，环球只入账400多万——宣传就花了7000多万，不过因为版权市场和家庭娱乐市场的表现，环球还是能收获不少于1.5亿的利润，正偷着乐呢——一部雪藏项目能赚这么多，已经很惊喜了，没必要跟大爆的钢铁侠比。
真说起来，小蜘蛛3一部赚了10几个亿，岂不是更眼红？
“美队有福克斯，钢铁侠有华纳，绿巨人是环球，那么雷神就让索尼-哥伦比亚发行吧。”利亚姆很快说道。
这其实也是凯文能想到的，因为看自家老板的布局，就是想通过漫威项目绑定其他几家制片厂，和他们合作利用他们的渠道资源，开发漫威ip。
要知道，前世就算是迪斯尼，都没有吃独食，发行资源更匮乏的曼恩传媒自然做不到。
再者，这样做还有一个好处，提升公司圈内人望，达到未来自立的目的——大家都是利益伙伴，那么自然能容忍萤火虫拥有海外渠道的事实，毕竟已经有一家狮门过活的不错了。
第846章 钢铁侠收益小结(求订阅，票票)
这世间有很多事，在某些人看起来非常合理，在另一些人看来却道并不寻常。
以哥伦比亚与漫威过往的接触，是眼睁睁的看着莱曼把一潭死水靠着钢铁侠、绿巨人搅活了，而且还要再改编两个角色，其中之一的雷神便找上了他们。
若只是一次正常的利益互换，哪怕漫威不来找，只放出合作消息，哥伦比亚都必定上门主动相邀，要知道，行业内的事是很难隐瞒的了的，就比如说钢铁侠的大致收益。
这片如果只说票房，扣去成本、损耗、人工，就留给了制作方3.23亿。
其中华纳分走9000万，主创团队拿走800万，斯坦-李分走1500万（版权作者握有影片收益的百分之5，这也是为什么斯坦-李是亿万富豪，而且家庭不顺的原因，这货的子女可不省心），漫威影业最终入账2.1亿。
再说版权周边，钢铁侠直接的形象衍生品如手办、模型、玩偶等创收8.3亿，孩之宝分走4.565亿，其他厂商合伙拿走1.3695亿，漫威盈利3.1955亿；
授权产品创收10.3亿，大头都是品牌方和渠道厂商，授权方反而盈利更少，所以漫威只赚了9785万——算上人工、损耗，大致分账为百分之9.5，但其实是分一成。
这还不算完。
钢铁侠的dvd、以及电视点播、奈飞的流媒体播放也都赚钱，3年的预期收益在4.26亿左右，这部分华纳同样能分走5538万，漫威净收益2.343亿。
那么上述加起来，漫威在钢铁侠第一部里就收获了8.617亿，且绿巨人虽然放映没那么火爆，周边带动的价值也没那么高，但依旧能让公司纯收入2.3251亿。
也就是说，经过这两个项目的运作，曼恩传媒08年的营收会出现一个爆发式的增长，不算其他，都有10.9421亿的庞大现金——没办法，漫威周边太好卖了，观众影迷很买账。
而且相比于去年下半年去除公司支出、员工薪酬后还不到2.3亿的利润规模，有了漫威这座ip金矿，在这样的大ip时代，曼恩传媒终于要开始腾飞了，这是毫无悬念的。
当然，腾飞不腾飞的哥伦比亚的关注点不在这一处，他们是看见华纳就提供了渠道上的便利和档期上的让步，没承担什么风险就盈利了1.4538亿美金，而环球只会赚的更多，毕竟这两个项目都不是一部就拍完了。
这样的生意，虽然要付出一些，但明显回报惊人。
再者，制片有风险，投资需谨慎，哪怕让出暑期或圣诞的排片对哥伦比亚来说其实也蛮心痛的，但万一自己投资大片结果赔了，岂不是档期红利、影片收益一个都没吃着？
还是那句话，制片厂们都喜欢追逐更有钱途的项目，与漫威合作，以此时的战绩来说，是能让人相信不会吃亏。
然而对他们而言，漫威一直盯着小蜘蛛也很让人头疼。
如果真说让雷神换取小蜘蛛的合作开发，哥伦比亚是宁愿放弃合作的，因为小蜘蛛没必要跟别人分享红利，哥伦比亚好不容易做大市场，可不是让外人进入的，所以这可能是万分纠结的点。
那日会议过后，沟通的事莱曼交给了利亚姆去做。
现如今，雷神和美队都进入了拍摄阶段，凯文每天忙得脚不沾地，但却乐在其中。
他其实很享受手上的这份权力。
双方约定见面，利亚姆见着对方热枕的近似喷火的目光，感觉非常熟悉。
毕竟，钢铁侠和绿巨人接连证明市场后，一些品牌方负责与漫威接触的人也都是这种目光，没别的，那是看见财富流量的眼神。
比方说美队和雷神就都拉到了不少赞助，前者少些，只有2600万，后者有都市戏份，容易植入广告，合理的照顾戏份之余，拉取了5200多万，也就是说雷神已经有3分之一的制作支出收回来了。
一阵客套，渐渐进入正题。
有着索尼当金主，还掌握着最上游的唱片资源、行业格式的制定，萤火虫的好几部电影的原声碟都有跟索尼合作，也不算陌生。
出乎哥伦比亚管理层的预料，在英雄回归小队不间断的“烦扰”之下，利亚姆并没有提出用雷神项目的权益去参与小蜘蛛的开发。
这是因为事先莱曼说过的要抱着商谈雷神合作的心态，而不是其他。
毕竟，小蜘蛛可没失败，也不像环球那样示绿巨人为鸡肋，雪藏了，这件事上漫威现有的方案根本不可能打动对方，在没有主动权和发言权的情况下，也就不想多说什么，说了也是白说，不如让回归小队那边继续缠着，时不时问一两句。
所以谈判起来，其实还蛮顺利的。
因为大家都知道各自想要什么，漫威没有档期院线、没有强大的宣传渠道，哥伦比亚有；而漫威有好的项目、优秀的制作能力，这方面哥伦比亚非常动心。
别的不说，一个项目入账一亿，对他们来说都是一笔很好的生意，至少财务报表能好看许多，给予股东信心。
谈到最后，确定下来的分账条件和细则条款也跟华纳、福克斯的差不太多，因为这就是曼恩传媒更有分量后，能拿到的最优方案。
漫威出资、出项目，哥伦比亚出人、出档期和渠道，双方一起做大雷神的蛋糕，然后分润享用，资源互换。
好莱坞就是这样，没有永远的敌人，也没有永远的朋友，合作与竞争、竞争与合作一直都在反复上演。
至少以现在来说，曼恩传媒被视作伙伴多于敌人。
回到公司，利亚姆跟莱曼汇报之后，便回去坐镇蓝蝶影业，继续他们的发行之旅。
《孤堡惊情》可是一个不错的项目，次周末入账2187万，北美总累计已经达到了5643万，在狮门接手海外运作后，黑马之资更显，正在多个地区为公司带来利润收益。
而另一边，因为次贷、房地产带来的全球性金融灾难，影响还在扩大。
对莱曼来说，这又是抄底的好时机，买楼应该要提上日程了。
第847章 大厦崩塌(求订阅，票票)
法比恩-贝纳维德斯是一名富豪，身家过10亿的富豪，是坐拥一栋商务大楼和几家工厂的人，但那都是曾经了，大厦崩塌的速度远比人们想象的还要快，遇到麻烦连相熟的银行经理也解决不了了。
又一次贷款失败，法比恩浑浑噩噩的回到家里，心头不知道是什么滋味。
9月15日，是应该被记住的日子。
那一天，雷曼兄弟倒下了，让大部分人都开始不安。
或者说，从那一天起，工厂停工、裁员，与失业人员自杀的频率越来越高。
这个环节中最糟糕的地方在于，原本比较安全的资产也会在持有者急于寻找买家的情况下被低估价值；而优质资产价值的下降则会进一步带动所有资产的下降。
换句话说，大量的行业都在为金融市场的崩溃买单，因为那些老板们都或多或少身处其中。
况且，雷曼兄弟作为华尔街五大投行之一，其业务牵连之广泛自不必言，而恐惧又会加重破坏市场的运转。
自然，法比恩就是那个同样遭受损失的人，特别是因为拿不出现金，他都快撑不下去了。
身家缩水之外，他曾经手头的优质资产能因为发不出工人薪水而被罢工，没有生产，就没有收入，加上投入的成本、管理费用以及其他的一些损耗无时无刻不在吸他的血。
尽管他三番五次站出来始终的向员工们保证，会尽可能的筹措资金，可在都拖欠了一个半月的薪水，口头上再有承诺，都无济于事。
更加糟糕的是，他大楼租赁的那些客户也都无力维持，要么请求宽限，要么直接搬离，又因为地产低迷，新租户也没了......
法比恩思考了一夜，瞪着布满血丝的眼睛去到工厂。
厂子早就没开工了，工人们在工会代表的带领下，宁愿待着也不工作，让法比恩越加难受。
当然，工人们也不想这么做，以前的他们可没有感觉日子会这么难熬，虽然那时候干活很辛苦，但能拿到该得的报酬，但现在不一样，且之所以不辞工换个地方干，也是因为周边的厂子也没好到哪里去。
工作岗位真的在大量减少......
而就在这个时候，法比恩终于把自己的提议先告诉了财务人员，然后不可避免的响起了喧哗声。
这种声音再次刺痛了法比恩的神经，他感觉自己的怒火快要压抑不住。
其实也没什么，为了不让现状更加恶化，法比恩决定从今天起，工厂全面停工，不止是车间工人没有活干，大家都别干了，什么时候复工，看他什么时候能付得起薪水。
这基本透露出来的意思差不多是告诉大家工厂要完蛋了，他们罢工，可不要想真的失去工作，尤其是现在时节并不好。
再加上美帝常年以来培养的消费思维就是拿未来的钱满足当下的需求，所以大部分人都没有储蓄的习惯，也就是说，他们本来就没多少存款。
有句话说得好，钱是王八蛋，没了还能赚，当你手上有钱的时候，就会有莫名消费的欲望，钱越多，消费的欲望越强烈。
有些人对于满足可能是买一个很贵的新品包包，也有的人是工作之余买瓶酒或者好一点的香烟来享受一下。总之，大家都能找到愉悦自己的方式。
但如果连基本的维持未来消费的工作都没了，那是非常可怕的。
因为大部分的美帝民众都有各种分期业务，包括车子、房子、电子产品，这是每月必不可少的一笔支出。
这些没有支付完的分期会像套在人们脖子上的绞索，轻轻一推，就夺走继续活下去的希望。
财务人员正在“据理力争”，甚至主动联系工友希望他们尽快开工，不过法比恩还是得先支付半个月的薪水，这是那些人最后的坚持。
很显然，别说半个月，法比恩自己都在面临着巨大的财务压力，毕竟他可是买了不少金融产品，享受过红利的人，现在吃到苦果了。
所以，这个决定是他几经思考过的，不是为了对抗什么。
在这个过程中，法比恩自己也很疲惫。
因为就算开工，未来的几个月他照样发不出工资，因为回款速度在本就拖延的基础上变得更慢了，除非这些人能真的咬牙多挺些时日，直到一切稍微变得正常。
一时间，大家都很茫然，工厂说不行就不行了。
法比恩眼皮抖了两下，声音有些干、沙哑，“没办法，现在的情况就是，我已经拿不出钱了。”
......
对于购置大楼的事情，莱曼非常上心。
在他的构想里，新的制作驻点至少得有1.3万平米，8、9层高，能容下萤火虫影业、照明娱乐、漫威影业和几个合作导演的单独区域。
另就是不少于5000平米，4、5层高，专门容纳蓝蝶和沟通海外驻点的发行业务大楼。
这两个地方不一定要在一起，但相距也不能太远，交通得方便。
至于数字领域，还是待在老地方，那一处地产很便宜，早买下来了，对靠不靠近好莱坞没什么需求。
当然，购楼之外，目前最重视的还是自身的项目业务开发，这方面始终是第一位。
最近的话，《地狱男爵：黄金军团》进入后期，定档10月中旬，《夜魔侠》在hbo试播结束，取得了还算不错的成绩，正式签了剧集播放合同，赚回5400万，去掉制作成本、团队分润，已经盈利1200万美金。
至于《咆哮中队》，因为拍摄没那么快，再加上档期的问题，福克斯电视台安排在了11月播出，而且内部试映的评价不高，福克斯高层认为这部剧肤色太杂乱，会引起传统白人的抵制，也取悦不了黑人——虽然塞缪尔-杰克逊的戏份最多，但他本人在黑人群体中号召力不算高。
毕竟，不是每个黑人都是威尔-史密斯。
言下之意就是不看好这剧会有什么发挥，最好的情况也是碰到及格线，资源投入不会多。
对此，莱曼倒没觉得怎样，能播出就行，不出成绩赚不到什么钱也没关系，本身就是为了补充神盾局和漫威ip开发的剧，期望在于形成话题度，反哺电影业务......
第848章 代工厂(求订阅，票票)
“先生，这处地产从建造到今天还没超过4年，西望不到15分钟的车程就是环球城，周围还包括迪斯尼、华纳、米高梅等公司的制作大楼，地理位置优渥，是伯班克绝对的娱乐中心圈，如果不是它的主人急需现金......”
房利美的一位客户经理侃侃而谈道：“它肯定是一份优质资产，若不是今年时节不好，这样的地产很少会被委托放进我们的出售列表。”
经理说着话，不断表明地产的价值和各种优势，以希望打动面前的豪客。
没办法，如果是一年前，他大可不必这样，就像他说得，这样的地产在曾经那是绝对不愁卖的，但现在吗，房利美这个房产龙头日子都不好过，资产一路缩水，还刚刚完成部门裁员，业绩是越发被重视。
这个时代就是这样，有时候会被尊重，那是因为背后有庞大的市场，但有时候地位逆转也只是一瞬间的事。
不过，约瑟夫并没有太过理睬这些言语上的往来，而是认认真真的看地产的资料。
公司要有个新环境，更宽敞、更舒适的环境，他需要好好把关。
事实上，他这几天已经跑了很多地方了，一直在作比较，其结果不外乎以最合适的资金买入最合适的制片大楼。
而经理向他推荐的这栋，有1.47万平方，9层，包含一个很大的停车场，主体建筑是地上8层，地下一层，地理位置确实还算方便，至少对他们这种影视娱乐公司来说，与他们现在的地方也就隔了不到5公里，跟环球城离得更近了，其他倒没什么。
“我想过去转转。”放下资料，约瑟夫回头瞥了一眼客户经理，给出了自己的要求。
显然，只现在约瑟夫还是满意的，但还需要更详实的接触。
经理也懂，毕竟如果非常不满意，现在提出的应该是还有没有其他配套要求的地产待出售，所以她的表情微微的有了一点喜色，堆起笑容，很快就到了地方。
大楼的设计是很常见的现代商务简约风，不过走进去之后，约瑟夫微微皱起了眉头，这同样没逃过精力非常集中的经理。
她立马解释道：“如果有需求的话，我保证会在两周之内腾出地方。”
却是楼里还有其他租户，有些楼层空了，但少部分还是留了人。
约瑟夫没说什么，在每层楼层大致转了转，还去看了停车场和地下室。
说实话，他目前为止都很满意，面积合适、交通方便，离好莱坞很近，便于跟各个工会和经纪公司打交道。
所以当约瑟夫提出会考虑购楼，让经理回去准备手续的时候，后者脸上的喜色已经隐藏不住了。
这没什么。
现在的社会情况大家都比较清楚，失业率越来越高，工作越来越难做，尤其是地产。
几年前房价一路飙升的时候，金主们纷纷把钱投进地产，那个时候每个负责这方面的经理很容易就能把业绩完成、拿到巨额奖金。
但等到地产一路奔向低位的时候，地产买卖都是一件难事，持有的人想尽快售出回笼资金，而有钱人也都不愿意投入其中，做明显没多少利润的生意，这就导致需求非常不平衡。
所以这个月来，经理为了促成买卖，花了比以往更多的心思，达成的业务交易却并没有多少，这还是因为她在公司内部地位较高，不然她可能随时面临着失业。
换句话说，次贷和地产带来的影响让一个本来享受时代红利的行业，瞬间变成了高危行业，要不是有政府兜底，房利美估计就要步雷曼兄弟的后尘。
即便如此，两房的日子依旧不好过，其他与地产配套的行业也是受损严重，泥沙、建筑等公司纷纷垮台。
......
每一次开会，都是总结事务以及明确下一步方向的时候，漫威娱乐的会议室里，管理层积极参与，莱曼则坐在上面不时附和几句。
其实也没聊什么。
一是《地狱厨房》受到了一部分影迷的好评，hbo续约以及开发配套剧集的提议；
二是《绿巨人》下画后，环球方面对形象周边的运营情况以及市场反馈的数据，另就是跟其他品牌方接触的事。
总体来说，经由项目改编打响热度、培养粉丝基础，漫威上下的业务体系被打开了，下沉和品牌联动都干的不错。
除此之外，就是商量如何运作美队和雷神。
准确一点来说，是怎样更好的造起声势，以及跟其他渠道商、品牌方的合作宣传方案。
这些事情很繁琐，但都有矩可循，无非是沟通和处理需要很细致的前期工作以及备案准备。
会议散后，各部门高管满面红光的走出，因为漫威价值正在扩大，基本上在架构之内的管理人士都享受到了薪资之外的业绩奖励。
对此，大家奋斗的信念更浓了。
而他们的努力工作又会让整个公司受益，得利最大的还是莱曼，资本的累计速度再没摸到天花板之前，其实挺夸张的。
按照目前的形势，他身家再翻一番，可能都不用等到复联集结......
不一会儿，约瑟夫找了过来。
莱曼坐在老板椅上，抬头问道：“进展如何？”
“我大致看了7处地产，选了2处，这是具体的资料。”
莱曼接过后，约瑟夫开口复述他去过之后了解的一些情况。
一边听，一边点头，很快，莱曼先放下此事问道：“刚刚的例会，品牌运营官大卫-麦索提出可以进军平价服装业，你的看法是什么？”
“现在的服饰行业也受到了影响，此时入场的话，会便利些。再者，漫威的周边价值某些领域确实可以适当提高创收。”
服饰行业其实门槛挺低的，许多明星红了之后都会搞自己的品牌服饰，因为这年头服装生产除了走高端路线的，基本模板都一样。
照莱曼自己的意思，其实也想进军服饰行业。
因为此时的授权周边，漫威的利益占比明显有增进的空间......
第849章 新的地产资产(求订阅，票票)
“多好的楼啊......没办法呦。”
在房利美的贵宾室里，法比恩-贝纳维德斯在一大堆银行、财务、审计人员和房产经理的环绕下，握住笔给桌上一份份的文件签字。
最终，他还是选择抛售地产拯救自己的厂子。
因为他很清楚，就算地产会回暖那也是未来的事了，他等不起，他太需要手头上有大笔现金尽量保住自己事业的基本盘。
当然，哪怕心理层面上做了决定，真的执行的时候，喘着粗气签字对他来说都是一种折磨。
没人想看到自己的财富流失......
法比恩是有魄力的，至少再怎么样他还是维持了体面，没有失态。
当看到买家——他了解过情况，莱曼和约瑟夫等人走进来时，还主动开口道：“说实在的，我本人还看过你拍得电影呢，只不过在这种场合下跟你见面是我没想过的，拉斯特导演。”
“额......”
莱曼犯难了，他还真不知道要如何安慰。你失去了一栋房产，但得到了一笔现金？
“这样的灾难谁都没想过，不是吗？老天就是爱捉弄人，还有那只知道放屁的大统领，如果我能跟他见面，一定要当面骂他，他在搞些什么？”
法比恩说着说着还是流露了一丝怒意。
事实上，旁边的社会精英们也想当能体会法比恩的心情。
近期，华尔街都直接要求联邦政府立即采取行动。而后，国会通过了《不良资产救助计划》(tarp)，该计划意在将纳税人的七千亿美金注入美国银行和金融机构。
换句话说，美国政府已经认同自由市场失败了。
其中，莫名在任期内准备退休的大统领还得出面站在纽约广场解释为什么他作为一个共和党总统，将tarp写进了法律。
那是阳光正盛的一天，小布什挎着脸道：“我是个坚持市场进行主导的人，但不是在我面对全球金融危机的时候。”
但他说了这句话并采取行动后，情况并没有好转......
要知道，此时的华尔街五大投行已经变成俩：摩根士丹利和高盛。
摩根士丹利本来稳居第二，现在回头一看，突然感到一阵眩晕——自己已经变成倒数第一了。高盛也没好哪儿去，他现在是倒数第二。而且花旗银行作为美国最大的银行，居然也到破产边缘了。
用数据说话的话，07年末的那些巨头，如雷曼、美林证券、美联银行、花旗银行等13家覆盖金融、保险、地产的巨无霸们一共坐拥10.4万亿美金资产，但在危机之下，4家破产、2家被政府托管、4家被并购，资产重组自救、两家转为银行国有化（高盛、摩根士丹利）、1家彻底没了（雷曼），哪怕有政府兜底，损失都高达7万多亿。
一些体量没那么大的小家伙们更是陷入批量死亡模式。
只9月下旬，美国就有25家商业银行倒闭，同时，金融危机席卷全球，具体表现为：
一是全球股市纷纷重挫。
道琼斯指数从2007年10月的最高点14198.10点，到2008年10月的6570.11点，下跌百分之54；
同期德国dax指数下跌百分之56；法国cac40指数下跌百分之60，日本日经225指数下跌6百分之61.8；
俄罗斯、墨西哥以及亚洲部分新兴市场经济体均因股市跌幅过大而一度停止交易。
二是全球经济陷入衰退，其中，欧元区三大经济体德国、法国和意大利经济环比均出现负增长，直接埋下了未来的欧债危机祸根......
当然，倒霉归倒霉。
贵宾室里的人看到莱曼还是双眼放光，就像看到金矿一样，尤其是负责曼恩传媒储蓄业务的美国银行洛杉矶大区总裁。
在这样的形势下，影视行业就像一只会下金蛋的鸡，是少有的能从民众口袋里挖出钱的，而且是自愿掏钱，这就是文娱的魅力。
再加上漫威ip的变现能力也瞒不住这些精英，大家都知道有许多品牌方在积极接触漫威，着手合作。
只不过他们对莱曼有兴趣，莱曼对他们却没有太多需求，客套了一阵，便很快跟约瑟夫走到了另一间办公室。
“他们几时搬走？”
“很快的，不会超过2周。有人帮我们盯着。”
“好吧。聊聊服饰的事吧，昨天我跟大卫又谈了一次，我们可以把代工厂选在内地。”
后世漫威在内地有十几家代工厂帮忙生产相关元素的服饰，但现在他们体量需求没那么大，初步计划只想找到一两家能有实力的代工厂维持长期的合作关系，而这，肯定需要一个靠谱的人去到那边实地考察、沟通，人选的话，莱曼想让约瑟夫物色几个过去。
在公司职员这一块，他远比莱曼熟悉。
约瑟夫应下后，那边的结果也出来了。
这处面积达到1.47万平方的地产如果是在房地产繁荣的时候，他需要花费7亿，但现在，只要3.4亿就能拿下。另一处更便宜，只要9000万。
说实话，法比恩一开始的底线是4亿美金，但因为买家不好找，他又想尽快脱手，才被莱曼聘请的审计、谈判小队一路压低的。
这么好的地段，将来是肯定有升值空间，虽说当初购入的新线摄影棚占地更宽敞也没花这么多钱，但那都属于中心圈以外了，地皮价格都不是一个等级。
一切都处理好，法比恩带着略微惆怅和对明天的希望离开了。
交易吗，不存在谁吃亏，能在地产低迷的时候抄底那也是时机选的好，没什么太多聊的地方。
手续办好，房利美的客户经理也送了一口气，这世道，能赚点就赚点呗。
房利美手上压了那么多房产，都快要了他们的老命，巴不得所有的交易都促成。
晚上。
莱曼又跑去参加了导演工会发起的慈善晚宴，顺便捐了点钱帮助失业人员。
这主要是圈内交际，钱不是最主要的，名声才是。
说实话，这更像是一种政治筹码，在美国当富人，不捐款的方式只有自己搞慈善基金，那样还能少缴税，只不过这方面也是个学问，莱曼还不如被号召了，就随大流的捐点......
第850章 军团受挫，乐于瞧见(求订阅，票票)
就在萤火虫影业开始搬迁进新大楼的这几天时间里，北美电影市场又发生了一些改变。
首先是迪斯尼发行的《歌舞青春3：毕业年》以周末4203万美金的票房轻松登顶，同时《孤堡惊情》落至第九位，再度入账452万，北美累计1.33亿，全球累计2.57亿。
紧接着，这个10月的第二周，《地狱男爵：黄金军团》拿到3045家院线登上荧幕。
事实上，任何一部电影都不可能完全一无是处，原版的虽然赔了，但也拿到了1.6亿，有观众看肯定存在某些可以引发观众兴趣的元素。
最起码《黄金军团》的服化道水平依旧保持了陀螺美术师出身一贯的优秀，经过蓝蝶推广团队的宣传公关，首周末便以3562万挤下《歌舞青春3》成为周榜新冠。
但这还不够，因为影片的口碑崩了，主流媒体批评故事没讲好、角色没立住也就算了，连观众或者黑马漫画的粉丝们也在说电影太烂，充斥着没必要的情节和狗血。
总而言之，成绩和口碑，《黄金军团》一个都没得到，唯一被人称赞的只是画面的协调美，烂番茄百分之46的评分，开画就腐烂，基本也很客观了。
在莱曼看来，这电影之所以市场遇冷，除了角色太多，导致情节割裂，还有个原因是观众对这些暗黑超级英雄电影产生了某种程度上的特效电影审美疲劳。
要知道，在04年以前，主流的超英都是中成本非伟光正的角色为主，但无论是《超胆侠》、《灵魂战车》、《刀锋战士》还是《地狱男爵》系列，动作特效都占据着很大比重，并不在乎怎么去“包装”英雄。
可大片观众看多了，只要有奇观有特效就有观众买账的时代渐渐过去，除了特效观众还开始看重影片的故事内容，这正是故事和角色塑造相对扎实的《刀锋战士》三部曲盈利了，而《灵魂战车》和《超胆侠》包括《黄金军团》却遭遇口碑失利和票房不及预期的关键原因。
再加上，从《钢铁侠》开始，莱曼入主后的漫威开始重视ip的价值，通过一部又一部的单体电影构建起漫威电影宇宙——每部电影有共同的故事元素、情节设定和角色纳入，利用角色和悬念串联起整个故事逻辑，这在好莱坞是前所未有的。
当然，此时联动的效果还不那么明显，但也让观众影迷开始对影片埋入的彩蛋和对未来开发电影的期盼、讨论，这同样是一种造势。
换句话说，用最有效的宣传带动最广泛的群众，这就是漫威成功的奥秘，但前提是电影要拍好。
而一上来就搞阵营的《黄金军团》显然没有铺垫就直接凸显的失败趋势，让许多电影人松了一口气。
萤火虫影业出品的电影不是没有拿过不好的成绩，但至少都收支平衡，唯独《黄金军团》因为拍摄预算就接近8500万，算上宣发，全球至少要2.5亿才能勉强不亏，但按照这样的市场反应，估计是达不到的。
就算最乐观的预估机构，给出的落点都是2亿附近，这也意味着萤火虫在这个项目上最少要亏2、3000万。
不过能以此打消大家对萤火虫影业的过分关注，其实也不坏，而且，陀螺还为此收心，没那么”飘“了。
他的恶趣味审美其实不算什么，甚至成为了他的标志，但自从拍完《潘神的迷宫》后，莱曼感觉他好像太过沉迷其中，忘了一个导演最该完成的是对故事和节奏的把控。
这样的失利，足够让他清醒。
毕竟按照公司的规矩，他的下部戏审查会严格许多，而且投资标准会下降、分成也是，直到他重新证明自己。
用来对比的话，他提拔的胡安导演下部戏的投资额度会上升，而且利润酬劳会增加。
这样的标准其实不止是看票房成绩，也看回报率和对公司厂牌的提升，后者的话莱曼是鼓励合作导演拍摄文艺电影，然后冲奖......优秀的文艺片所包含的价值其实没有大家想象的那么低。
新的萤火虫大楼的办公室里。
助理梅斯正在汇报一些行程安排，购完大楼和投资服饰后使得公司的流动资金又缩水一大截，再加上项目产出也不够，他又开始物色新的制作。
像已经定下的《博物馆》第二部，明年还要开发《暮光之城》第二部，蓝蝶影业那边接手其他制片厂的发行业务也没停过。
“高斯曼有找过我吗？”
听到助理的肯定回答，莱曼想了想，问道：“他有说是什么事？”
“老板，你忘了《我是传奇》项目的剧本是他在负责吗，他还是此片的制片人，打电话来是因为他已经构思好剧本了，想聊聊拍摄的情况，当初买下版权的时候，你跟他承诺过。”
“噢，这我记得。”
07年上映《我是英雄》，09年上映《我是传奇》，确实现在该立项拍摄了，不然再拖一拖，好不容易攒下的粉丝基础又会流失。
再者，等那位大统领上任，黑人的日子确实好过了一点，虽没达到他演讲承诺的那样，但谁都知道演讲画饼是每个政客必备的手段，谁当真，谁才是傻子。
但这可是个好时机，想想看，在热情高涨的时候，推出一部黑人主演的一线大作，又有着前两部丧尸电影打下的市场基础，能爆发怎样的票房潜力？
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至少，应该不会比买下版权改编的那部小说电影差。
说真的，一人一狗的开局其实很有意思，主角研究病毒的身份也很有戏剧感，至少影片把镜头对准一个幸存者，用前半段的时间来展示一个“正常人”的生活，试图保存已经崩解的人类社会——锻炼、狩猎、打高尔夫、看dvd，在无比孤寂的社交场所说“单口相声”，为如何跟“美女”搭讪而烦恼。
更重要的是，这前半段所透露出来的自由都是建立在无比痛苦的失去之上——全世界已经被丧尸占领，而那些丧尸在进化......至于后半段纯属瞎搞，弄得不伦不类。
“回个电话给他，就说我等会过去。对了，罗奇导演的条件我答应了，剧组筹备的事让布莱恩负责。”
《博物馆惊奇夜》第一部全球席卷4亿，导演乔伊-罗奇涨薪那是必然的，不可能不提，甚至整个主创班底都会因为涨薪导致预算加大。
这没办法，哪怕签了长约，不代表投入就会少，只是说涨的幅度不会那么夸张，有个限制。
时隔两年，这部戏的启动，导演会拿走900万，主演斯蒂勒1500万，其他配角一同拿走500万，也就是说，什么都没干，就要先付出2900万，而第二部的预算支出1.7亿也比第一部高出4000多万。
好在，这些投入不牵扯其他渠道利润的分账，这就是长约的束缚，不然主创早喊出票房+项目收益的模式标准，什么1+1（1000万基础薪酬+北美票房收益的1成，或者直接要求线下分账，这都是演员提薪的方法）。
很多人只看见内地明星身价很高，却不知道早在几十年前，好莱坞就这么玩了，未来2+2的模式都很普遍（2000万+全球或北美2成的分账），这么搞，薪酬过5000万美金轻轻松松，收入过亿也不是梦，你换算一下就会发现，也是好几个亿啊。
更直接一点，资本敢这么投入，是因为他们相信能收获更多，人家值这个钱。
第851章 史密斯的价值(求订阅，票票)
《博物馆惊奇夜》续作的筹备并不需要莱曼操太多心，原创班底+早就确定的剧本，按部就班的推进即可，且海外优先发行权握在福克斯手里，人家也愿意出力，北美的话，06年是蓝蝶影业跟狮门、幕宝共同推出，这一部也不例外。
事实上，续作这玩意很难逃出第一部定下的制作体系，因为好莱坞的规矩就是如此，没有把项目做大之后，踢掉合作伙伴的，大家都很遵守——主要也是合约限制。
就在约瑟夫安排人手前往内地寻找代工厂的时候，莱曼也很快赴约，去了阿奇瓦-高斯曼的工作室。
这货算是典型的以编剧做大事业的电影人，自己会编、能编，还养着一支团队，经常与其他制片厂合作。
今年暑期上映的《全民超人汉考克》，高斯曼就是制片团队的一员，负责把控剧情走向，在往前，《达芬奇密码》他也出过力，算是一个能跟制片厂打好关系又有能力的人。
去了之后，高斯曼也刚搬进一栋新大厦，租金便宜，空间还大，来往的人员看着好像有点架势。
不过这货作为从业十余年才靠着人脉、交际手段发家的电影人，起起落落也习惯了，并没有因为近两年来的发展很顺，赚到点钱，人就飘了，相反，他态度更加的恭敬、热情，不停的跟莱曼拉近关系。
偶尔致歉两句，处理一些琐事。
“让你见笑了，刚搬进来，还有许多地方没弄好。”
挺宽敞的办公室，显得有些乱糟糟的，两人就这么对坐着，高斯曼又让助理端进来咖啡。
寒暄几句，高斯曼又道：“你来得正好，唉，看看剧本合不合适，有什么改进的空间。”
他拿出完成的《我是传奇》的定稿递给莱曼。
这个项目他很上心，算是他目前为止最可能得利最大的一部。
为什么？
《我是英雄》近6亿的全球票房成绩，作为三部曲的完结篇，是很有可能超越的，而他呢，作为制片和合作利益方能分享到百分之5的收益分账（不是利润），那便是1500万美金。
如此，能不积极吗。
在某人期待的眼神下，莱曼翻看了一会，虽然肯定跟原版的故事走向不太一致，毕竟这一部是需要保留起源于《纽约行》的背景体系以及一开始就定下的末日疏离与孤独之感，一人一狗的设定也没丢，但还是有些小问题——
“后半段里，主讲丧尸进化，变得有智慧，其他都删掉。”
“第一段开头加入10分钟左右的城市缩影，墨西哥、西班牙、欧洲等地被丧尸攻破的场景，然后在承接男主的戏份，大结局也改改，他在失去了狗狗后，驾着车绝望的冲进尸潮死亡......”
这一版的结局还是好莱坞相当盛行的“快乐”结尾，高斯曼笔下的男主居然在失去狗狗后，重新怀着信念寻找和他一样的幸存者，这其实没什么必要，直接把戏剧张力放大，以全世界最后一个人类的身份死亡才是这个系列的归宿，也更震撼。
而且，丧尸三部曲前两部都死男主的传统不能丢啊，这又不是故意煽情，而是情节需要。
投资人发话后，高斯曼也不是什么很坚持的人，很快点头应下，“好吧，我再改改。”
“嗯。这部剧同样需要一位挑大梁的男演员，我倾向于威尔-史密斯，你跟他合作过，这件事你跟他约吧。”
“威尔？确实，他很合适。”
《全民超人》那样的电影都能卖出6.42亿，足见他的票房号召力多么惊人。
在这样的独角戏中，以他目前的地位、人气，确实可以胜任宣传爆点的作用，甚至史密斯在黑人群体中好感度惊人，加上演戏演得多了，演技也上来了，无论是《当幸福来敲门》还是原版的那部《我是传奇》，他对角色的诠释都挺好......
“我会跟他联系的，不过......”高斯曼提前委婉道：“他现在薪酬可不低。”
“他在《全民超人》里拿了多少？”
“2000万+百分之15的净利润。”
“一部赚了8000万？”
“线下成绩还没出来，不过差不多吧，《全民超人》已经给他赚了6500多万了，不过他值这个价。莱曼，你知道哥伦比亚对这个项目的收益预期是多少吗？”
“多少？”
“哼哼，全球4亿，他给哥伦比亚多赚了2.4亿的票房，而且票房高了，电影版权也更值钱，稍微换算一下，也可以说哥伦比亚用多给的3000万美金换回了接近2.7亿的回报，这很划算。”高斯曼对威尔-史密斯很推崇。
没办法，在片场的时候，他就很欣赏威尔，自然要为他说好话。
再者，人家主演了10部大作，除了《贝尔-文斯的传说》赔了（高达1.75亿美金的支出，结果总票房只有2.2亿），其余的都给合作的制片厂盈利了，而且有一半的项目回报率高达1.5倍，这很夸张，还是一种良性循环——
电影大卖、聚集粉丝，粉丝多了，电影继续大卖，号召力只会越来越高。
今年的演员收入榜，毫无意外，这货要登顶了，继07年凯奇称王之后，08年是史密斯的天下。
而且07年凯奇也只是以4600万收入得了第一，这一下直接拉开3400多万......
因为据《财富》杂志统计，就连《加勒比海盗3》拿了巨额提成的约翰尼-德普，也只是赚了7200万美金，妥妥的要排在威尔-史密斯后面——榜单如下：
2.约翰尼-德普（7200万）
3.艾迪-墨菲（5500万）
3.迈克-梅尔斯（5000万）
5.莱昂纳多-迪卡普里奥（4500万）
6.布鲁斯-威利斯（4100万）
7.尼古拉斯-凯奇（3200万）——这货今年主演两部电影成绩都不亮眼，其中一部还是文艺片，收入低了一大截......
“你觉得我们要花多少钱？”
“《我是传奇》的类型不偏向动作，对威尔的戏路开拓有好处，或许我们可以从这方面入手，毕竟是独角戏，出彩的空间大些，他自己可能也会适当的降薪，当然，也有可能跟他的经纪团队谈不拢，我不保证。”
“2000万的基础薪酬没什么问题，但利润分成的比例我希望压低，百分之15太多了。”
“我会尽量谈的，如果不愿意，我们还有备选吗？”
“克里斯蒂安-贝尔也不错，但优先肯定是威尔-史密斯，他更合适这个项目。”
“ok，我明白了。”高斯曼身为项目制片而且还是利益方之一，当然也想电影的票房成绩更好，自然也愿意出力。
他本人跟威尔-史密斯接触很多，还算熟悉，熟悉的人才好压价吗。
第852章 别表态(求订阅，票票)
“高斯曼先生，你觉得我写得这段怎么样？”
等莱曼离开后，高斯曼继续自己手头上的工作。
他不止跟萤火虫是合作关系，如果碰到好剧本他还可以推荐给其他制片厂，争取自己的收益，但前提是需要对成功有一定保障。
制片人其实没那么好当，不用投入资金、承担风险就有收获，如果他不出成绩，圈内很快就会遗忘他。
“不够好。”
“能给点具体的意见吗？”
“你是想写一个黑帮剧吧，但你写得不够商业，没有多少流行的主流元素。”高斯曼一副不看好的表情说着最直接的话。
“能更具体吗？”
“换个题材吧，你不适合这个。”
“fxxk。”对面的人突然情绪激动道：“我受够了，你个xxxx。”说完，就愤愤的离开。
对此，高斯曼和他的团队都见怪不怪了。
他这儿又不是善堂，经常有还揣着梦想的编剧跑到他这里，拿出自以为非常优秀的剧本然后跟他合作，其目的只不过是借助他的人脉——一般的新人编剧是可以向各大制片厂投递剧本的，但大概率会进入剧本库吃灰。
所以稍微了解圈子的人都会尝试先打动比较有分量的电影人——直接找导演、制片人，比投递剧本碰运气更容易被改编，得到机会。
虽说随着经济危机带来的，还要编剧工会的罢工潮，但其实私底下，还是有不少编剧口头上支持，背地里偷摸接活。
而且行业里那么多人，大部分都会转行熄了文学梦，这样的人，高斯曼也见过很多。
他又没有全知之眼，知道哪个剧本被改编观众会喜欢，哪个会被市场抵制，再者，有了故事，能不能拍好也是问题。
所以对他来说，他的日常就是不停的筛选剧本、寻找有趣的创意，指望发现有可能成功的好故事或者很主流的商业剧本，然后再去寻找感兴趣的制片厂签订合约，筹建剧组。
制片厂其实也是这个模式，甚至可以先有剧组，后有剧本......
而总有一些自命不凡的在得到敷衍的回答后，恼羞成怒的骂上几句，如果真的有价值，他当然会帮忙，但那种一眼看过去就感觉不好的题材文笔，也不用浪费时间。
告诉了又有什么用呢？如果是再创作，那还不如重新思考一个点子动笔。
高斯曼浑不在意的看着人出去，转头就拿起手机拨了一个号码。
“嘿，威尔，你最近接新戏了吗？”
“还没吗，还没就好，我这边有个戏想介绍给你。”
“你放心，很靠谱，是莱曼看重的项目。”
高斯曼听着威尔稍稍提起的语调，好笑道：“还有哪个莱曼，是莱曼-拉斯特的萤火虫影业要筹备的戏。嗯，我是项目制片和编剧之一。”
“哈，你不知道我跟莱曼的关系吗，我们两个很熟。”高斯曼吹嘘道。
“不是动作戏，是末日题材。我这么跟你说吧，这个项目是几年前就定下的系列完结篇，把这个话题打出去，观众影迷一定会感兴趣。”
“噢，你想到了啊，对，就是《我是英雄》的续作，丧尸三部曲最终篇，话题度肯定没得说。”
“好吧，你考虑一下，如果有意向的话，我们再细聊，我只能说这个项目成功的可能很大，能开拓戏路，毕竟你不能总演动作片和喜剧，这是出于朋友的建议。”
电话挂断，高斯曼有些得意的吹了个口哨，他能感觉得到威尔动心了，剩下的就是商谈薪酬可能是件较为麻烦的事。
......
威尔-史密斯在接到高斯曼的电话后，确实很动心。
《纽约行》4亿多，《我是英雄》6亿多，《我是传奇》总不能太差劲吧，观众粉丝摆在那呢，甚至可以说因为完结篇有种情怀作祟的缘故，观众的挑剔度会降低，质量一般，市场成绩都会不错——
大部分系列电影，只要前作不拉跨，基本完结篇票房最高，哪怕拍得还没前作那么优秀。
这是根据市场数据得出的结论，也是制片厂们乐于开发续集的原因之一。
再者，威尔-史密斯本人也挺想跟莱曼合作的，或者说，好莱坞没有演员不想参加一个有保障的大导演看重的项目。
但该怎么谈，他还是找来了团队商量。
经纪人对这个邀约的看法也比较乐观，但他还是碎碎念的提醒了一句，“不能大意。想看你倒霉的人很多，那些人可是很想你失败。”
说实话，好莱坞的大作资源分配向来集中在头部流量艺人身上，威尔-史密斯能这么成功，从另一个角度来说，也是他挡了不知道多少同定位市场男演员的路。
再加上他今年大概率登顶，仇恨值拉的肯定更高，稍微想一下都知道，今后他接戏只能更小心，不然不知道多少人会落井下石——为什么演员总是在走下坡路的时候，黑料和攻击的火力总是那么凶猛，因为成功者的舆论引导不好做，都憋着呢，随便看看都知道。
“也许吧，”威尔-史密斯是少数黑人中很有情商，脑袋清楚的，他也没否认，只是言语之中收起了一些小庆幸，“最近收到的那些戏约，没一部比得上《我是传奇》。”
“我们会出面帮你沟通的，你最好不要表态。”
威尔点头，“嗯，你们尽力去争取，我听高斯曼的意思，这个项目好像不止邀请了我。”
“但你要想，你前段时间才在《全民超人》里拿到了2000+15的分成方案，贸然降低，会有损你的价值。”
“那你们打算怎么办？我不太想错过这部戏。”——史密斯挑片的眼光真的不错，只是后来为了给儿子铺路，搞得这方面没有那么敏锐了。
“我们会示情况调整谈判的，但不能从你这儿成为突破口，就算适当降薪，也会优先片酬，你不能掉出2000万俱乐部。”
“行吧，别太拖沓，有什么事都要先跟我汇报。”
“这是当然。”
“那等你们好消息，我先走了。”威尔起身说道。
第853章 介入(求订阅，票票)
因为莱曼的介入，《我是传奇》的诞生较之会晚一年，而且原小说因为格局和制作难度的问题，一向被制片厂排斥在外，原时空也是高斯曼担任制片找到的编剧团队改得容易拍摄了一些才被立项。
当然，这部戏是典型的开篇新颖、巧妙，中后段沦为俗套，强行加煽情戏，但里面对于夜魔开始变得有智商、会思考的桥段设计的不错，这一版也采用了，不过体系还是沿着《我是英雄》和《纽约行》的背景环境出发。
通俗商业一点来说，影片开头是10多分钟的丧尸攻城，其他地区沦落的缩影，接着4、50分钟是一人一狗的日常外加主角对丧尸的研究，希望可以研发一种药剂，拯救被病毒肆虐的社会，然后再辅以绝望的个人戏以及丧尸的进化之路。
只以时长来说，正片内容会控制在85分钟左右，在一线制作里偏短。
而和史密斯背后的经济团队打交道，哪怕双方同属于caa，但其实并没有因为这层关系，不敢提价。
第一次接触，对方开出了2000万+项目利润的百分之17，这也足以见证一名顶流被认可的艺人所拥有的商业价值。
或者说，随着资本的进驻，一部过亿也不会遥远，因为演员们薪资的提升基本都是被行业资本联合炒起来的，当初动作演员大幅度提薪的背后，就是德、英资本为了在好莱坞站稳脚跟，热情追逐当时有商业保障的明星，不断开出行业高薪，打破天花板。
不过，稍微有点脑子的演员也不会为了一时的收益断送自己的前程，演员如果拍了烂片，商业价值又会快速下跌。
像史密斯就很清楚自己现在地位是怎么得来的。
毕竟，一个很红的艺人突然不红了，除了年龄问题，绝大部分都不是自己不努力了、不珍惜了，才星途暗淡的，而是没有好作品问世，观众和市场自发的把你遗忘，想拼搏都很难再有条件和选择空间。
作为曾经07年成为片单盈利最高的影星凯奇，不就是资产不会打理，骤然失去的财富让他无法接受，性子变了的同时疯狂接片填补空缺，然后薪酬一路滑至谷底，人气也是，这是个非常符合标准的例子。
当然，凯奇的人生早从《狂怒》的拍摄之后就被改变了，如果要排一个最有价值男星榜，这货稳定前五——他的粉丝购买欲望没那么强烈，比起威尔、德普等人而言，但胜在他不缺奖项，商业、文艺两开花，圈内资本很喜欢他。
而后的几天里，等到《黄金军团》已经被院线抛弃，快速缩减放映份额，票房滑落走势像蹦极的时候，条件已经是2200万+百分之10的净利润分成。
10月22日，萤火虫大楼的一个例会。
莱曼和《我是传奇》筹备剧组的管理人员又展开讨论。
以商业价值来分析能不能出这笔钱。
毕竟，特效+群演和外景场地什么的，支出就差不多在9500万左右，其他主创和拍摄人员的薪资占比如果过高，再算宣发，支出成本就太多了，不利于影片创收。
“现在的环境就是这样，只要威尔能给影片带来像《全民超人》那样的票房增幅，让更多的黑人影迷买单，怎么看，都很划算。”
身为项目制片+编剧的高斯曼对此还是很乐观，他觉得他干的不错，已经把分账比例缩到了百分之10，差不多触及对方的心理底线了，让他来说的话，这已经是人家看在项目本身的风险较小以及容易出成绩的份上，有所示好。
4亿不会亏，6亿7亿都能赚，那为什么不选择一位可以拉高票房的有足够号召力的影星呢？
很多人都纠结为什么要分钱出去，拜托，你选个不知名的新人完全靠着作品市场说话，还是一下炒热声势，以质量+强大的话题度会更容易捞钱，这笔帐计算的标准难道不是付出和回报值不值得的问题吗？
换句话说，凭借《纽约行》+《我是英雄》打下的底子，这部戏破6亿是可以期待的，不过有点不确定性存在。
那如果多花几千万找了一位人气影星，这部戏有望冲击全球8亿，无论是热度还是成绩分润，还是版权价值都是全方位的提升，再来说这钱能不能花。
《全民超人》就是如此，哥伦比亚分了史密斯8000万，它会心痛吗？会，但它还是会这样做，因为这片大大超过了预估成绩，全球6.4亿，说一句超出项目筹备时的想象都不为过。
“我去找过史密斯主演作品的数据，分析市场的话，光凭他在黑人群体中的巨大号召力，就能给每部电影平均提升3成收益。”利亚姆坐在位置上，颇为客观的提道。
他也不说值不值，毕竟有时候回报大些，有时候回报低些，都是很正常的市场反应，他只是给出一个平均值用来参考。
莱曼想了一会，开口问道：“扎导联系的怎么样了？”
“他还在华纳那边，但项目进入收尾阶段了，档期不是问题，应该能保证在11月中旬开机。”
说起来，扎导拍摄《守望者》也蛮苦逼的，虽然他也带了班底过去，但大部分还是华纳找齐的拍摄人员，再加上他们派遣的制片团队喜欢插手拍摄，搞得扎导很不舒服，片场就容易起摩擦。
毕竟，拍戏本来就是细活，琐事多、烦人，这剧组还不安宁，可想而知心情会是怎样。
好不容易熬过了这些，后期剪辑屁事更多，一会要尊重原著，一会要考虑市场，一会又说路人看不明白，得穿插些讲解、铺垫，到了最后，甚至连时长也有问题，争执就没停过，包括华纳自己负责的团队都在吵来吵去。
扎导心里苦，但因为是自己喜欢的项目题材，咬着牙剪了一版后，还是向华纳不断妥协，疯狂删减镜头中......
而他又是曼恩传媒合作导演第一梯队的人，按照规矩，这部戏他能拿2000万+项目一成的收益。
“就这样吧，那些条件答应下来，尽快建组。”
7月小结
时间总是过得很快，在这个7月里，本书各个方面都上升了一些，无论是订阅，还是订阅，或者是订阅。
当然，严格来说，本书依旧是扑街中的扑街，不过这一切都在意料之中，没有脱离轨道。
往好的方向想，未来总是光明的吗。
另外，就是评论区一些对本书的批评，我本人肯定是虚心接受的，但章节锁死，改不了我也是没得办法。
所以想表达的是什么？
少些戾气，心平气和的欢迎，人身攻击的离开，码字是个不轻松的活，尤其是劳累之后，我也承认我有些玻璃心，看到一些不那么美妙的词汇，手指都不想放到键盘上。
由此，我先谢谢那些一直默默鼓励作者的可爱书友们，你们的坚持让我走到了这里。
这本书上架就57个首订，我自己还贡献了3个，本来想着150万字完结的，也算一个交代，但写着写着，好像有些不甘，就又多写了点。
接着就是一些质疑情节和逻辑的，我也直接摊牌，本书的类型就是一本没那么爽的爽文，没啥内涵和文笔，就一逗乐的，能打发时间的，如果污了你的眼，我道歉，毕竟本书没什么逻辑，逻辑早就死了不是吗。
说完这些，再聊聊后续走向的事。
书友们有给我提过建议，像开发自己的流媒体，又或者别的什么。
但还是那句话，主角的资本累计再没有达到那个高度和实力前，做了不如不做。
好了，最后想聊一个重点，圈起来要考的那种，按照我本人研发的《2333》加更法，我希望8月能督促自己多码些。
先是订阅值，7月出了31位超过2333订阅的书友，再加上4个打赏的书友，换算一下8月在已有的更新之上要多码15章，期间有什么惊喜，示情况加更。嗯，想聊的就是这些了。
......
以下是打赏名单，排名不分先后。
看书为爽
被记忆迷乱了双眼
莽金刚
创世
第854章 数码皮肤移植组件(求订阅，票票)
英国，松林制片基地，《美国队长》出外景的片场之一。
房间里，罗素兄弟一边翻看着拍摄计划，一边有些期待的看着凯文-费奇。
这部电影从立项开始，他俩就没什么大的话语权。
演员是资方定下的，拍摄团队也大部分是投资方内部的制作人员和工会合作搭建的，就连吃什么、睡哪里、怎么拍，效果要怎样都有人时刻关心与关注。
造成这个原因的一方面是人为因素，一方面也确实不放心。
前文就说了，罗素兄弟俩现在就一拍电视剧的，而且都没拍过几部，电影项目更是全失败了，坑了几家小制片公司，这也让他俩硬气不起来。
而凯文这个人，导演越弱势，他越强势，所以这种被动就很明显了。
好在罗素兄弟俩性格还行，哪怕被剧组团队当成拍摄机器，心里也没什么怨气，甚至还很庆幸自己得到了这种机遇——别的不说，就算是工具人，《美队》也是彻底的一线制作，好莱坞能执导这样规模剧组的真不多。
当然，两人越是“规矩”，认真完成手头的事务，凯文对两人也就越喜欢，反倒交情维持的不错。
“你们想加戏？”凯文抬起头，摘下嘴上的烟，“说说你们的看法？”
“我觉得训练的时候，可以花一两分钟插进一个拿到旗子的场景，这样的话就能通过场景塑造来显示出斯蒂夫-罗杰斯对战局的嗅觉，异于常人的一点。”
凯文想了想，觉得有道理，有在为角色考虑，没玩什么艺术，什么深层次解读，便点头同意了。
他虽然不太喜欢偏离计划之外的产物，但并不是不允许戏份有任何的更改，一些小细节的润色在他看来如果有用，那就可以听取——这事是原导演乔-庄斯顿向一位媒体人抱怨的采访。
这货可比罗素兄弟有资历的多，特效师出身，执导过迪士尼影业的卖座巨片《亲爱的，我把孩子变小了》，该片也让他成为影史上少有的首度执导电影就缔造超过一亿美金票房成绩的导演。
其作品还有《火箭专家》、《勇敢者的游戏》、《十月的天空》、《侏罗纪公园3》、《大漠雄风》以及《狼人》，所以在片场跟凯文处得并不好，但因为签了片约，咬牙当了工具人后就闹翻了。
他自己自嘲他有很多拍摄上的灵感，结果只有一两条被同意了，都是些无关大方向的拍摄......由此也可以说明漫威对自家项目很有数，提前便综合考虑了版权周边、观众需求和市场方向（与dc对比的话），如果忽略剧情设定时过于谨慎但还是踩坑的小错，凯文绝对称职。
......
房间外，埃文斯正在好几个工作人员的帮助下，穿进一身略微紧密的制服。
跟原版的不同的是，没那么多花里胡哨的设计，除了保留美队特有的标志符号，整体以蓝、红色调为主，头盔是经过额外特制的有点纹的作战装备，看着很飒爽，再拿上星星盾牌，身材健硕。
他在扮演前是184磅，然后增肌到200磅，并小心维持体态，可以肯定的说他从没有瘦弱过。
电影里的那种惊人的换体术，其实是数字领域以特效手段来代替头部，就像《本杰明巴顿奇事》那样，其技术原理并不难。
首先，数字领域派遣的团队找到了一个演员，leanderdeeny（克里斯-埃文斯的替身，英国莎翁舞台剧演员），此人有很好的模仿能力。
接着，所有体型瘦小的戏，在埃文斯完成每一段表演之后，leanderdeeny再完美地模仿一次所有动作，因而其他演员、摄影师也是要重复一遍，摄录素材。
最后，运用“数码皮肤移植组件”处理肌肉，变小脸部，渲染模型，再套娃重组一个瘦弱版埃文斯。
而且，埃文斯本人的职业态度很端正，跟剧组人员的关系也维持的不错。
接了这部戏，其实也意味着要跟角色绑定，公众形象必须打理好，广告商、利益相关方以及漫威都会是套在他身上的枷锁。
当然了，随之而来的好处就是知名度、宣传曝光度以及片酬薪资，你得到了什么，本就该付出什么。
跟着到了中午休息时间，几位工作人员开始分发食物。
主创的伙食稍微好些，精致些，可惜跟埃文斯无缘。
他的营养师有专门给他制定了一份健身之余的食谱，中午他该吃的是沙拉、培根鸡胸肉以及干燕麦，鸡蛋白拌橄榄油。
所以他就只能看着周围的工作人员吃着披萨、烤鸡，喝着快乐水，甚至丽芙吃的金枪鱼沙拉都比他卖相、味道更佳。
整个剧组严格来说，除了资方团队，埃文斯跟丽芙是最大牌的，但两人并没什么亲近，除了拍戏情绪需要，两人基本不怎么来往。
其实好莱坞大部分演员的人际关系都不怎么样，只有同行才了解同行，哪怕男女演员之间没多少竞争空间，也没见行业内有多少人结伴坚持得长久。
吃了一阵，凯文走过来，开了个主创小会。
也没什么，就是通知几个消息。
一是英国这边的戏马上要拍完了，完事了就得转到法国；
二是离开前，剧组跟英国这边的几个媒体报社约好，给他们拍几组剧照供稿采访。
巴拉巴拉说完，人就溜了。
针对这部戏的宣传就没停过，但多是放出一些软文消息，声势很小，毕竟还没到真正发力大规模造势的时候。
提供素材啊，剧照啥的，能引起铁粉的注意，先打下印象就行，也没期望有多大关注。
这些都是琐事，但聚集起来，也是一股助力。
再者，《美国队长》的拍摄起来没遇到大麻烦，能赶在预期计划之前杀青。
算算日子，12月中旬完成，后期方面大概要花费3、4个月，档期肯定不会错过。
同理，《雷神》也是，只不过它排在后面，时间更充裕。
因为这两部的宣发是同钢铁侠、绿巨人那样，中间只隔了不到7周，刚好接档放映。
这样做的好处有很多，吃到甜头的利益方们纷纷赞同，没别的，人气容易累计、延续。
转眼，又过了几天，《第九区》来了......
第855章 43个地区同步放映(求订阅，票票)
《第九区》定档在11月7日，一个不算太好但足够发挥的档期。
事实上，哪怕政府救市之后，情况有所好转，可那些已经损失掉的财富也不会因此被补偿。
很多人总把生活的痛苦说成是一块石头挡住了脚步，只要跨过去，日子就会变得好了起来。
但在跨越之前，民众依然会找到渠道愉悦自己并不那么轻松的心境。
所以，莱曼导演的作品显然是一个比较好的选择。
以他目前的名气，《第九区》前期的宣传花销才刚展开，所引起的关注度就已经很高了。
这，就是号召力。
......
往常的一天，莱曼去了一趟狮门，进到了总裁乔恩-费勒梅的办公室。
狮门今年的日子同样不太好过，背后金主各有损失，都赶上了。
不过哪怕没有往年那么财大气粗，给予支持，倒也不是说经营不了，真经营不了的，都特么倒闭了，那三个月（8、9、10），制片厂倒闭的数量超乎异常的多，没点造血能力的都垮了。
虽说娱乐行业遭受的风暴不大，甚至观众更有需求，但也不是什么人都能享受行业红利。
不巧，今日相见的二位都还算有信心吃到利润份额。
实在是因为《第九区》内部试映时，院线代表纷纷表示有搞头，给了不少放映支持，比如说3550家的开画数量，比如不少于百分之37的排班份额。
这同样激起狮门加大了投入，也是第一次担保发行（和地区发行方保证票房会达到多少多少，然后换取资源支持），搞了全球43个地区同步放映，虽然还有些地方覆盖不到，还在观望，但对狮门来说，这已经是他们能在范围之内做得最好的了。
毕竟经过前几部作品给利益链上的上下游渠道商吃到红利，狮门咬咬牙是可以来一波大的。
全球同步放映的好处有很多，如果有野心有期望大卖的作品，在有这个实力的前提下，当然更好。
办公室里。
等到了莱曼后，乔恩一边热情的招待，一边说起比较棘手的事，这也是他约对方来的目的。
“我们一直都是朋友，合作的也愉快，我就不和你兜圈子了。”乔恩拿出一份协约，接着道：“首周末最少6500万美金，这是担保合作的前提，你知道的，那些人只认钱不认交情，这部分风险由狮门承担了，但相应的，你那边需要很有效的宣传让这份成绩能够变现，甚至更优异。”
莱曼点了下头，“我在听......”
“这么说吧，他们会随着影片的首周表现来划定区间，投入改投的资源，如果不达标，那些人就会缩减影院，并让我们赔偿损失，真出现这种情况海外运作起来就会很麻烦，但只要影片足够有钱景，我也可以保证，会尽最大的可能挖掘市场潜力。”
在《第九区》身上，狮门确实思考之后下了重注。
如果成功，这就是一笔大买卖，肯定盈利不小，能让这季度的财报更加好看，给投资人一个信心，只是相应的，全球同步，也意味着海外利益方不能根据北美市场已经被证明的成绩做出有效的回应，且他们很少承担风险，这也是为什么一旦影片失利，会亏损严重的原因。
因为哪怕是华纳那样的制片厂，在项目收益达不到海外投入的时候，同样要承担一部分损失。
听完了乔恩的诉求，莱曼耸了耸肩膀，表示没问题。
他的意思很清楚，双方的目的是一致的，都想把《第九区》的蛋糕做大，所以狮门多付出些、多承受些，萤火虫得迈出同样的步调。
其实在莱曼看来，这并不是什么很值得紧张的事。
原版那样的宣发投入和制作预算，一有特效镜头就充斥塑料味都刷下了全球1.8亿多（其中北美1.2亿，占总成绩的三分二），北美首周6500万，也就是过亿作品及格线往上一点，其实并不算为难。
因为海外发行商同样在冒风险，把本该腾出的院线给了《第九区》，那《第九区》就应该证明它的价值。
举个例子，中影每年10部引进片，其中一个名额给了《第九区》，其本身的看重就是很宝贵的，所以它的产出必须对得起这份信任，不说在北美排进前十，也不能太低，不然它就没有发行价值，还不如换部已经成绩亮眼的作品引进。
当然，《第九区》根本不会进入，所以只是举例子，因为里面的内容过不了，有些镜头太暴力，而且还有太血腥的场景处理，在北美都被评为r级片，可想而知是不行滴。
很快，在一番亲切友好的会谈后，双方都知道自己想要什么，结果是什么。
莱曼回去后，除了安排利亚姆跟狮门那边重新对接，还安排了更多的经费宣传。
接下来，会不会有一场预料之中的胜利，就看电影的了。
......
下午，科朗坦-沃斯有些不安的坐在蓝蝶影业的会议室。
他是上个月入职的，原来的制片厂破产，他只能另谋生路，好在，凭借他多年的发行经验，从一堆想要被招聘的人里，突围而出。
记得那天boss（利亚姆）是这么说得，“好好干，我们会有一个充满光明的未来，因为我们公司盈利手段很强，奖金丰厚。”
说实话，他当然知道他将要入职公司的大名，但能到他手上的薪水有多少，只能说抱着一些期待。
发行人员向来不会拿死工资，事实上，影视行业是最喜欢跟项目收益绑定的，利润多些就多给些，利润少些就少给些，当然，最最底层的新人除外。
等到会议开始，房间里只坐了十几个人，更多的是在各州联络点，直接用邮件或者电话联系，他们能在这，只是因为他们负责洛杉矶周边地区的推广，是公司总部。
事实上，负责《第九区》的宣发工作，有着300多人的队伍以及广告商自己辅助的人员，这已经是蓝蝶影业较大人员规模的配置，毕竟公司内部又不止只负责一部电影，手头上还有其他事。
硬广、海报、采访、通稿以及互联网，不过后者的宣传队伍专门有一个部门负责，两者的行动并没有多少重合的地方。
会议所围绕的核心，依旧是如何打动观众、引起观众的好奇，从而吸引他们走进影院。
推广宣传的本质不是创造需求，而是发现需求，刺激需求。
儿童不能进影院看r级片，但没关系，16岁以上的观众都是潜在客户。
所以简单一点来说，如何让潜在客户转变成实质客户就是他们将要做的事情。
不麻烦，就是累。
各社区、人流量大的地方都尽量铺上电影相关的东西就行了。
第856章 外星大虾(求订阅，票票)
杰登，一个普通到在人来人往的大街上喊一声这个名字不带姓氏，至少会有好几个回应的人出现。
当然，他现在失业了。
冬季夜晚的风吹在脸上并没有感到凉意，反而熄灭不了他心中的燥热，让他能平和下来。
他今年27岁，正是该成家立业的年纪，但他没有工作了。
上午他去招聘市场待了一天，一无所获，那里全是人，唯独没什么提供岗位的机会。
很可惜，很诅丧，他不太会在外人眼里表现出某些浅显的情绪，但他的内心依旧会告诉他本人确实存在那些不美妙的感觉。
在天完全暗下来之前，杰登回到了家。
他所在的社区可没有专门的警局驻扎，所以他向来不会在深夜的街道小巷逗留。
毕竟，纽约郊区的犯罪率很高，不止是知道，听到，甚至是看到。
打斗声、谩骂声、呼救声，包括枪声都是这里的一部分。
关上房门，杰登坐在一个老旧的沙发上，闷闷的打开电视。
他不太喜欢看电视，但额外的声音能让他舒服些。
然后，他就不经意间提起了兴趣，因为一个预告。
飞船、废墟、大虾、严肃的政客。
只看这些，很多观众都会觉得这是一部地球人保家卫国抵抗外星殖民者的故事，因为从外星题材兴起之后，基本就是这个套路，要么就是与人类发生纠葛，而且是亲善。
而对杰登来说，日子已经很糟糕了，那为什么不去看一部有趣的电影呢？
他虽然没了工作，但不代表没钱，或者说7美元的支出他还是能够承担的。
预告上写得是11月7日，导演也是他熟悉的名字，虽说他对这位导演的作品有很多都不喜欢，他爱看的题材都是动作、科幻为主，像《坏家伙》、《湖中水怪》他就很喜欢，什么情情爱爱或者披露某种观点对他来说，还没有现实经历的打击那么深刻。
他已经很累了，并不想在影院找不愉快。
很多人都说好莱坞有专门的文艺院线，提供放映门槛，这其实是对的，但文艺电影在好莱坞照样卖不出去，照样成绩不佳。
只不过文艺电影有助于凝聚厂牌，用不那么恰当的比喻就是，文艺电影就好像严肃类书籍，商业电影则是爽文、无脑文，前者受众不多但好作品会被推崇，后者受众多但上不了“台面”。
而等到杰登开始期待这部电影的时候，他才发现到处都是这部电影的广告。
事实上，《第九区》的宣传已经展开了好几周了，演员主创都开始频繁上节目、通稿，知名或不知名的电台都去了好几家，只不过杰登在失业的焦虑下，一点都没察觉。
所以等到他真正上心的时候，曾经被他忽视的都出现在了他身边。
走在街上，最大的广告牌印着大虾的模样，巴士站、公园、广场上的海报栏全都能看到类似元素的标语。
就连大部分的报纸上都给出了“拭目以待”的赞语，因为大部分靠影视服务吃饭的媒体人或影评人，如果在他们心中排一个导演榜单，莱曼-拉斯特凭借2度提名奥斯卡最佳导演，收获最佳影片、最佳外语以及国际上的那些大奖和不那么出名的影展肯定，早就证明了他的才能，足以稳进前五。
人们总是这样，眼光会优先投向那些浑身散发着光芒的名人，除非电影真的不好看，那到时候再批评好像也不迟。
对了，顺便说一句，纸媒的影响力虽然在下降，但蓝蝶影业依旧拿出了一笔公关费用，请他们推广电影。
而且，也没几天就可以见分晓了。
......
11月6号，周四上午，10点钟左右。
在中国大剧院旁边不远的酒店，莱曼和利亚姆等人招待了前来的记者朋友们。
今晚的首映礼，需要这些人的帮助，不报道出去，怎么增加影响力和热度？
再者，这样第一手的宣传比之前的预热更需要被重视，因为民众总是以第一印象评判某些事物，如何将期待转化为观影动力，有大部分人是会等等看看影片的评价是否有吹嘘的那么好，当然会对这些评价保持一定的关注——
虽说影评人的评价已经不再是影响一部电影票房成绩最直观的体现，但如果全部唱衰，肯定也会让一部分影迷打消观影兴趣，没了意向。
而且莱曼对《第九区》的期望可不止是票房，所以媒体人的第一印象就更重要了，他们能影响很多评委对本片的考虑，而为了让媒体界和影评界给影片一个客观、正面的文章，除了必要的润笔费、交通补贴，莱曼邀请的都是蓝蝶影业在他们任职的报社买过广告位。
换句话说，暂时的金主关系，所以这些人的态度也很亲近，就算不看在钱的份上，莱曼本人所拍的那些电影，有一些还是能打动人的。
“拉斯特先生，影片分级是r级，你能谈谈这部分吗？我很好奇是基于什么原因评故？”
这是一位来自《电影先锋者报》的记者，与其他报社不同的是，他们喜欢扎根影视行业，并不怎么报道其他方向的新闻。
“mpaa那里，有个工作人员好心提醒我，如果能把影片里的一些暴力、血腥镜头删掉，这部电影完全可以分到pg-13，但我想说的是，如果没有那些镜头，这部电影的情绪就没那么浓烈，有时候，暴力正是一种发泄，并不是可有可无。”
“那你怎么看待自己的这部电影？或者说拍摄的目的？”
“没什么很特别的，有了灵感，把它拍出来，这就是导演都会做的事，要说的话和观点，《第九区》里都有。”
“......”
类似的采访对莱曼来说已经很熟悉了，场面话张嘴就来。
反正就是看似说了很多，其实什么都没说，留足了悬念空间。
因为他知道，说得越详细，影片给人的惊喜就不那么大了，为了那个转折，制定的宣传话题里，甚至都没有出现一丝主角立场方面的内容。
毕竟《第九区》最大的魅力和升华桥段，全在“变形”之后，这也是影片成功的核心设定，当然不能提前说明。
圆满的结束了访谈之后，莱曼又照例给了这些记者、媒体人一点小礼物。
大家见怪不怪的收下，心里面就会对晚上首映之后的稿子有了一定的理解。
当然，极致的吹捧和过分的贬低其实蛮少出现在影评人中间，他们本身还算是有一定职业素养，只不过语言是很巧妙的学问，明明是同一个观点，但用不同的修饰语又会显得不一样，不是吗。
第857章 或好或坏，全看画面(求订阅，票票)
杰登坐上巴士，过了两站，来到了amc旗下的一家连锁多影厅影院。
他到的时候，差点错过10点这一班，连忙排队买票进场，位置也不太好。
不过观众席满满当当的更有气氛。
此情此景，并不只是北美地区在发生，英法墨意，南非，对《第九区》或者导演主创感兴趣的影迷都在踏入影院准备观看。
换个词汇的话，经济动荡之下全球的影迷都处于蓄势待发的“饥饿”状态。
只一会，熟悉的萤火虫的片头在杰登的视线里飘过，影院安静下来，故事也随即慢慢铺开......
......
《第九区》是一个设定先行的科幻作品，影片一开头是mnu大楼的内部，主角维库斯刚刚升职，负责跟外星大虾沟通，主持搬迁。
电影并没有直接描述外星人是怎么就降临地球的，只是说20年前的某一天，突然有个巨大的飞船落到了约翰内斯堡上空。
起初的几周，全球的政府高官都很惶恐，但在发现这艘飞船就傻傻的停在那里，没有任何动静，既没有出入人员，也没有任何威胁行为，就不免的起了点小心思，在经过商讨之后，决定主动接触。
当时的新闻把这次行动描述的非常光明，是友好的第一步，但实际上，政府派遣的联合部队是直接驾驶着战斗机，暴力切开舱门才闯了进去。
对外面世界的恐惧让部队小心翼翼的摸索，但很快就放下心来，因为船上只有一群泡在不明液体里瘦弱不堪的大虾，看起来没啥战斗力，遇见人类的瞬间就只知道找个地方躲起来。
旁白里，介绍在继续。
跟随着一幅幅画面、新闻，20年的研究很快闪过。
采用这种侧面印证，而不是平铺直叙，是因为大虾的内容量很大，照顾时长，把代入感提起来。
一个拿着麦克风的女记者还在说话，“从我们发现它的踪迹到现在，我们都还不知道它们对地球有什么企图，不过大虾们无法沟通，有一定攻击性，为了安全，它们会被迁往第十区......”
镜头再次来到mnu大楼，随着时间线的变幻，大虾从被隔离，到被送入园区展览，最后被人类厌恶，大虾的形象在接连的伤人报道和本就不那么美观的甲壳类形象的映衬下变得非常丑恶，尤其以人类立场来看，大虾不从事生产，只知道破坏。
于是政府对它们的态度也把隔离区域放得越来越偏远，从沙漠中心的第一区到南非贫民窟的第九区，继续往外界迁移。
从中间夹杂的那些电视新闻，观众也明白这些大虾确实是该与人类离得远些，因为这些大虾经常干违法乱纪的事，搞得第九区经常出现暴力冲突，游行示威的规模越来越大，政府也顶不住这摊麻烦。
当搬迁消息确立后，镜头又在维库斯的个人采访中进行。
“...这是mnu将要执行的最大的行动，并且大家都相信这次会执行的非常成功，因为我们有军队保驾护航。
我们的任务是要把180万的大虾，转移到更远更偏僻的地方，一个更好更安全的场所供它们生存。
在那里，它们可以很好的呆在那，南非居民也不用忍受大虾会对他们的家乡破坏，大家都可以过上舒服、快乐的生活。”维库斯一脸高兴的描述这次的行动。
毕竟对他来说，自己的老丈人为了维持他，给了他这么容易立功的岗位，他当然要好好把握。
而且维库斯跟大虾也没有经常打交道，对大虾的印象全是从平时禁止跟大虾接触的标语和一些负面新闻之上建立的，理所当然不会喜欢大虾，哪怕行动的本质是全副武装的暴力驱逐，对他来说，也正该如此诗情画意。
正式行动的那一天，维库斯显得非常兴奋，穿上防弹衣后嘴巴也没停过。
但他们刚到第九区，现场就乱成一锅粥。
毕竟，要将180万无法沟通的大虾迁走当然不会容易，第九区还是有民众生存的，外加旁边还有电视台全程直播盈利，他们的搬迁行为被不少观众注视着，当然要合法合理。
所以一开始，维库斯都是拿着搬迁文件去让当地民众或者大虾签字，并用大虾们最喜欢吃的猫粮作为礼物当谈判见面礼。
大虾倒是很喜欢猫粮，但是对签字它们是拒绝的，逼得急了，它们就发飙，总是让维库斯吓上一跳。
大虾好歹在这里生活了20多年，虽然有自己的语言，人类听不懂，但一些手势、行为双方连画带猜不是不能理解，甚至大虾还会跟第九区的黑帮做生意，拿捡到或抢来的钱财、物资去换猫粮。
这一幕其实有些搞笑。
长得很凶恶的黑帮分子用枪指指，大虾则摇头晃脑的跟着比划，然后双方就做成生意了。
出师不利后，军队一方的头头开始不耐烦，直接指挥推土车往最边缘的一间铁皮屋铲去。
“这些都是违规建筑，不需要签字就能进行。”
头头对维库斯说着，不远处一个大虾嘴里发着听不懂的音节，让人感受到了它的焦急情绪，因为它不停的向维库斯和他旁边的头头吼叫着什么，很愤怒的样子。
这只丑陋的大虾旁边，还有一个未成年的大虾，憨憨的拿着一个破布娃娃茫然的看着自己的家消失了。
mnu的拆迁团队没当一回事，被教学了的维库斯也感觉这种方法很有效，不然他何年马月才能完成任务，所以他对着随行的摄像机说道：“我猜那个家伙在说这里是它的地盘，但这个星球是人类的，大虾才是入侵者。”
说完，他还装作恶狠的模样挥了挥拳头，做出要揍大虾的姿势。
那边的大虾只得拉着孩子，很快就溜了。
维库斯又对着镜头发表感想，“看到了吗，大虾就是一群吃软怕硬的家伙，我们这么多人，它就不敢发飙了，如果你手中有枪的话，它们甚至会双手高举，这很有趣。”
但拆迁的行动里，也不只有默默看着的，当遇到反抗的大虾，随队军人就会迅速的开枪射击。
第一次射杀的时候，维库斯还叫嚷，没必要这样，赶跑它们就行了。
但军人头头，带着墨镜的上校却淡淡解释，“一些臭虫罢了，不听话就碾死。”
后来，维库斯对这种行为也就慢慢习惯。
这一段过后，人类和大虾的形象似乎又有了翻转。
因为观众极容易对弱势的一方兴起同情，当大虾作恶时，观众觉得重新隔离是好事，但杀戮和死亡又唤起了一些不容易察觉的东西。
至少，杰登就觉得自己的心脏跳动得很沉重，观众席里鸦雀无声，似乎那叫良知......
第858章 维库斯变形记(求订阅，票票)
人的心理其实很矛盾。
当观众潜意识给大虾打上渣滓的标签后，被实验、隔离研究、展览等类似“驯兽”待遇没多少同情，但当他们发现进入第九区后，mnu和军队也在干不人道的事，大虾反倒没那么坏，却会于心不忍。
这种心理，其实有一个很恰当的典故形容，“君子远庖厨”。
它的解释当然不是远离厨房什么的，而是孟子跟齐宣王的对话。
孟子说，“我曾经听别人告诉过我一件事，说是大王您有一天坐在大殿上有人牵着牛从殿下走过，您看到了，便问：‘把牛牵到哪里去？’牵牛的人回答：‘准备杀了取血祭钟’。
您便说：‘放了它吧！我不忍心看到它那害怕得发抖的样子，就像毫无罪过却被到处死刑一样。’牵牛的人问：‘那就不祭钟了吗？’您说：‘怎么可以不祭钟呢？用羊来代替牛吧！’——不知道有没有这件事？”
齐宣王点头后，孟子又道：“大王如果可怜它毫无罪过却被宰杀，那牛和羊又有什么区别？”
宣王笑着说：“是啊，这一点连我自己也不知道到底是一种什么心理了。”——指不杀牛，杀羊。
然后才是孟子总结的这句话。
他想表达的意思，“君子远庖厨”，不过说的是一种不忍杀生的心理状态。也就是齐宣王“以羊易牛”的心理，因为他亲眼看到了牛即将被杀的样子而没有亲眼看到羊即将被杀的样子，干脆一点，“眼不见为净”。
回到电影，那就是前面一直刻画大虾怎么怎么给人类带来麻烦，又没有描述它们被人类迫害，当然感受不同。
你看，仅仅是一个角度的微妙调整，很多立场都再难一致了。
观众席上。
杰登后知后觉的发现这确实不是一部“常规套路”的外星电影，哪有外星人混得这么惨的。
这种落差，也是《第九区》的一大亮点。
大银幕上。
拆迁在继续。
维库斯来到一间屋子，推门就瞧见了十几个还未孵化的大虾蛋，他让摄影机凑近，又卖弄了一番学问，然后“不小心”杀死了几只虾宝宝。
接着，等维库斯出来，军队便拿出喷火器批量消灭。
到了另一个屋子，维库斯又发现了大虾所使用的武器。
当初探索飞船，第一批大虾带来了不少与地球科技不同的武器装备，不过对人类来说，这些武器他们使用不了，都是跟大虾族群绑定的，只有大虾能够使用。
更有意思的是，外星大虾是一个等级森严的群体，在失去头领后，大虾们根本无法组织行动，很多学者猜测它们之所以会流落地球，很可能发生了意外，是一群星际难民。
镜头一转，一个穿着红背心的大虾正带着孩子在废墟中间找寻什么东西，言谈中提到一种“液体”。
小虾很活泼，一顿翻找，高兴的抱着一个圆柱形的东西交给红背心。
随后，红背心把它拿进屋子，小心翼翼的从里面倒出一种淡蓝色液体，经过萃取后，注入另一个试管，嘴里还呢喃着，“20年的努力就要成功了”。
观众正疑惑这个红背心看起来好像有些智慧，维库斯一行人刚好到了小屋。
红背心听见动静，赶紧将试管藏好，从后门遁走。
敲门没等到回应的维库斯略微使劲把门推开，进了屋子左翻翻右翻翻，想找点新奇的素材录制，显然像个拍vlog的up主。
一顿摸索，维库斯从桌子的背面找到了一个不常见的铁盒子，拿到手里摆弄一会，对着摄像机笑着拿出了红背心调制的试管。
“滋”的一声，维库斯不小心触碰到了开关键，被射了一脸黑色液体。
他有些尴尬，感觉有些出糗，还跟同事说刚才那段要剪掉。
等出了门，他就莫名被一只黄色大虾攻击，俨然是跟红背心一伙的同伴，维库斯狼狈躲避，等到一旁的光头上校开枪杀死大虾，他的左手也受伤了。
强忍着疼痛的维库斯脸色有些苍白，被随队医生包扎治疗时还反复强调自己没事。
这里倒不是维库斯强行装逼，而是他刚升职，事业上升期，不想因为左手受伤调离工作一线。
不一会儿，带伤上阵的维库斯又来到刚刚那间屋子，遇到了回到房间后找不到试管有些暴躁的红背心。
维库斯看着这个红背心大虾，给他的感觉跟大部分大虾不一样，肢体和神态更灵动，刚想叫人抓捕，他就呕吐不止，被同事搀扶着坐上回总部的车。
路上。
吐了好一会的维库斯没那么难受了，就跟司机说，想去前面的小店买点吃的垫垫肚子，但买来的面包吃着吃着，就流下了黑色的鼻血。
这时候，维库斯有些慌了。
回到mnu总部后，左手的指甲也轻描淡写的脱落，好像这东西原本就不属于他，维库斯浑身发颤，隐约间觉得自己的身体出了大状况。
.......
第九区这边，黑帮老大正趁着拆迁疯狂囤积外星武器。
他是个有梦想的，在贫民区得瑟也不是事，但想要往外扩张，冲突也是免不了的，抢夺地盘吗，不展示武力肯定不行。
他跟大虾做了这么久的生意，很多东西他也都了解。
比如大虾们会自己制造独有的外星科技，但就是傻憨憨的不使用，好似把武器制作只当成了工作，没当成征服手段，他甚至从大虾那里收购了一具完整的机甲。
所以，只要他能找到驾驭外星武器的方法，武力值就能提升好几个档次。
可实验这么久，总窥探不了门径，一位小弟可能接触过一些东方文化，就给老大建议“以形补形”。
什么意思呢，就是吃掉大虾，累计它们操控武器的能力。
黑老大为了自己的梦想也是拼了，大虾可是甲壳类生物，那肉看着也不太有食欲，但他还是咬牙啃了起来。
......
镜头一转。
维库斯从总部忧心的回了家后，又是吓了一大跳，却是妻子给他组织了一个派对，庆祝他新工作的展开。
维库斯强忍住身体上的不适，强颜欢笑的应酬亲戚朋友，但在切蛋糕时，实在撑不住，一口黑血喷出来，昏厥在地。
等到他再次醒来，维库斯或是安慰自己的对着医生碎碎念。
“最近不知道怎么回事，我总感觉有些不对劲......我的左手指甲变得松动，鼻子流出了黑血，还老觉得想呕吐。”
他说得时候，却是没发现帮他剪绑带的医生双手都颤抖了，脑门直冒汗。
哪怕见识过各种奇怪的病人、病例，都没有这次给他的触动更大。
他看到了什么，一个人类的左手长出了一对钳状结构。
“天哪。”
“oh，mygod！”
这样直观、突然的镜头也吓到了影院的观众们。
杰登忍不住往后挪了挪，贴近椅背，对接下来的剧情更期待了，他希望后续剧情的发展步骤别虎头蛇尾让他失望，以这部电影那么丰富的内容铺垫与伪纪录片式的真实感来说。
尤其是那种不同寻常的开篇、描绘，直至现在更加不可捉摸的转折，拷问着心灵的灼热。
耳边的配音凌乱，汹涌着推导着剧情，维库斯的人生开始分崩离析......
第859章 什么是对，什么是错(求订阅，票票)
“啊啊啊——啊!这是什么！我的手怎么了？我的手怎么了？医生！这是什么东西！”
维库斯也发现了异状，猛地从病床上弹起，情绪失控的大喊。
“深呼吸，别紧张，平静一下。”
医生按着维库斯，给他带上了呼吸面罩。
维库斯惊恐的眼神、不安的镇定、白色的墙壁、地面和天花板的交错......视线里的画面极富冲击感，最后淹没在维库斯呢喃着“叫我妻子来”的声音中。
由于保密工作做得很好，直到现在才有一部分专业的影评人反应过来。
“好像是变形记。”、“天才的创意。”、“立场反转吗。”
他们不同于观众第一时间的惊吓，反而闪过一抹兴奋之意，那些过往的看片经验告诉他们，可能会在今晚会见证一部“经典电影”的诞生。
《好莱坞观察者报》的专栏影评人科塔克深吸一口气，一个曾经迫害过大虾的人类，主持搬迁的带队人，该以怎样的姿态面对大虾族群呢？
这种设置，可以料想的戏剧感简直让人着迷。
......
医院进入了戒严状态，mnu出动武警将维库斯运到了总部地下的实验室。
mnu一直在研究大虾，但20年来没什么太好的进展，好不容易发现维库斯这样的素材，肯定没想着怎么治好他，而是想推导出他变异的原因以及变异后的种种参数。
在这里，维库斯看到了一堆大虾的尸体，各种细微的解剖，让人头皮发麻。
其实他们也跟黑老大一样想掌握那些外星装备，当发现变异后的维库斯真的可以驾驭之后，mnu的高层通过监控简直乐坏了。
在包括维库斯老丈人在内的大人物眼里，维库斯就是行走的窥探“神迹”的钥匙，全然不顾维库斯正在被深深的折磨。
他本来就被异变摧毁了信念，压榨的他越狠，他也越来越沉向深渊......
“先生们，我们时间不多了，他已经到了变形的关键阶段，他的dna是人类和外星大虾的完美结合，但问题是，随着感染的扩大，这个转变是永久的，并且属于人类的基因被压制的越来越没有活力。”
围绕在虚弱的维库斯身边，一位研究人员汇报道。
“他会变成一只大虾？”维库斯的老丈人问道。
“是的，但他变成什么不重要，重要的是我们能从他身上获取什么。组织、骨髓、血液，他的躯体是一座金矿，能被所有政府渴望的生物技术。”
“帮帮我，别让他们这么做。”
维库斯费力的对着老丈人说道。
但老丈人只是敷衍：“放心，我会处理好。”言语之中几乎已经放弃了维库斯作为人类活着的可能。
回家后，老丈人就一脸落寞的对自己的女儿说维库斯中毒太深已经救不了了，还是忘了他吧。对老丈人来说，女儿重新找一个，就算比维库斯差点，他也能扶持进mnu工作，再说了，他们公司马上就能得到最有价值的生物技术，他能掌握的资源只会更多。
但强烈的求生欲在科研人员打算解剖维库斯时，被他挣脱束缚，还用抢来的外星武器，暴力突围。
此事一出，mnu一边派人全方位的搜索，一边引导舆论。
倒霉的维库斯刚逃出虎穴，却发现人类世界已经容不下他了，电视节目和纸媒报道，都说他是一个神经不正常的人，还在第九区与大虾做过不可描述之事。
这盆脏水一泼下，维库斯再没有回归正常的可能，彻底杀死了返身人类社会的希望。
因为他走在路上，都能被市民举报，觉得他恶心；打电话，朋友和亲戚也都觉得他疯了，唯恐避之不及。
在媒体传统艺能的覆盖下，维库斯别无选择，只得躲藏于第九区。
度过惊恐的一夜，神经绷紧快到极致的维库斯也只能跟大虾一样到黑帮那儿排队买猫粮，黑帮人员倒是不看新闻，只是觉得维库斯脑子不正常，不去外面讨生活，跟大虾厮混在一起。
盯着被人视作脑残的眼神，维库斯买到猫粮后，坐在一边的沙土地上狼吞虎咽的填饱肚皮，一顿饭吃完，牙齿也脱落的差不多了。
突然，电话响了，是妻子打来的。
维库斯反复解释说，自己没跟大虾干那档子事，求妻子要相信他。
可妻子的犹豫，终于让这个男人绝望。
他没有哭泣，只是枯坐在地上，在挂掉电话后，咆哮的发泄，在空地上大跑大跳，同样的，他恨透了自己的变异，决定来个痛快的，就想砸断自己的左手。
但这只手已经与他融为一体，剁手行动刚砸掉一个指头，就让他痛的不行，行动失败。
维库斯是个狠人，但没进化成狼灭，他捂着胸口，艰难的站起，然后就发现天上有一架标识着mnu的直升飞机正在第九区上空打转，赶忙跑到一间屋子暂避。
巧妙的是，这间屋子正是他变异的开始，当维库斯见到红背心后，仿佛想到了什么，请求它帮助自己，还把自己的左手给它看。
红背心大虾一下就联想到了自己辛苦收集的源液不见了，刚想比划，维库斯就因为剁手流血过多晕了过去。
红背心召集同伴，把维库斯拖到了房间的地下室给他包扎治疗。
等维库斯醒来，就发现自己身处一个有着很多设施的驾驶室。
红背心和同伴连比带画，大致的意思是他们现在待的地方是飞船的控制仓，而他身上的那些异变只要重现拿回源液，作为飞船启动的燃料，回去母舰，那里有治疗维库斯的方法。
维库斯弄明白意思后大喜过望，觉得自己有救了，因为他记得他把那管试剂带在了身上，而在实验时，被科研人员拿走了，只要回去mnu总部，就有找寻回来的可能。
入夜，维库斯脱了衣服，发现不止自己的手臂在异变，背部也开始被甲壳覆盖。
他知道自己等不了了，必须冒险一试，而mnu那边为了掌握维库斯躲藏的踪迹，老丈人在直到维库斯有联系过自己的女儿后，让她再打一个电话，由此锁定了维库斯的位置。
但他们却没想到，维库斯已经决定去闯mnu的总部，为了搞到武器，就先去了黑帮老大那里。
这货吃了大虾肉后并没有得到驾驭武器的能力，所以当见到维库斯的左手后仿佛看见了曙光，想砍掉维库斯的左手吃掉。
情急之下，维库斯拿起旁边一杆外星枪械扣动了扳机，强大的威力顿时打得老大手下的小弟们不敢冒头。
对此，黑老大实名表达了由衷的羡慕。
“你究竟是如何长出这只手的？你到底做了什么？你告诉我！我特么想要你那样的手臂。”
呼喊中，维库斯拿着编织袋装了一堆武器走了，只剩下黑老大还在大喊，“尼玛的混蛋，我会去找你的。我一定会逮到你。”
另一边，因为追踪了电话，mnu派遣的雇佣部队很快去到第九区抓人，却扑了个空，因为维库斯已经全副武装，冲进了mnu总部。
手握外星神器的维库斯和红背心大虾简直所向披靡，强大的火力和迅发充能的速度，几乎没受到什么强有力的阻碍，就冲进了地下的实验基地。
当维库斯拿到试剂后，红背心却在一堆的大虾实验素材中间，悲伤不已......连带着观众的心脏仿佛都被捏得发颤。
鲁迅曾经说过，“人的悲喜并不相通......”这句话更多指的是：我们对陌生人，做不到悲欢与共；即使表面上做得到，我们内心也知道在自欺欺人，但影视的魅力就在于此，哪怕只有那么一瞬间的情绪共鸣。
拿到试剂返回第九区后，维库斯问多久能治好他的病，此时的红背心在见到自己的兄弟姐妹被那样实验之后，已经下定决心回去母星搬救兵，表示可能是三年。
维库斯感觉自己被欺骗了，别说三年，三天他都不想等，一气之下，直接打晕了红背心，想要自己去母舰寻找治疗手段。
但当驾驶舱从地底升起，红背心的孩子也在，且升至半空，就被mnu用导弹轰了下来，眼瞅着20年的回家计划就要黄了，红背心绝望的跪在地上。
部队抓走两人，没注意躲起来的小虾，维库斯坐在囚车上，同样陷入深深的绝望。
却不料，反转的反转，黑帮来了。
被那只手臂刺激的发狂的黑老大吩咐自己的小弟直接跟mnu的部队干上了，目的就是抓回维库斯。
一番苦战，占据地理和人员优势的黑帮人员很快便兴高采烈的抬着维库斯回了黑老大的营地。
黑老大装个**，但很快就命令小弟们把他的左手砍下来煮了吃，一刻都不想等，哪知营地角落，那具外星机甲有内置程序，可以自主激活保护同类。
维库斯变异后，理所应当是“自己人”，于是乎营地内的小弟死伤惨重，黑老大也被一枪爆头。
外面，红背心被重新赶来的mnu雇佣武装人员重新押解，当维库斯驾驶着机甲出现时，又被光头上校一顿狂喷。
维库斯只想治好自己，并不打算与人类为敌，正打算逃走，又不忍红背心执念回家的呼声——这个机甲可以听到范围内同类的声音。
红背心绝望和悲伤的眼神在维库斯脑海里闪过，这让还有良知的维库斯陷入挣扎，煎熬之下，他的立场终于向大虾偏移。
毕竟他是亲眼目睹过那些实验的人，影片的高潮也是维库斯驾驶着机甲护送红背心回家。
这一转变并不突兀，角色的塑造弧光刻画得陡峭而流畅。
维库斯本就是一个有欲望但鲜活的人，他想利用大虾治疗他，但关键时刻也能理解那种回家的迫切，因为他已经没有家了。
“你直走，我来拖住他们。”
“不，我们是同伴，我不会丢下你的。”
“带着你的孩子回家，你得做到，别让我的辛苦白费，你明白吗？”
“我会回来找你的。”
“在我改变主意之前，快走。”维库斯激动的大喊。
“三年，我答应你。三年。”红背心郑重的对操控机甲的维库斯许下承诺，说罢就向坠落的驾驶舱跑去。
机甲内的维库斯见到这一幕露出一个混杂着万般滋味的笑容，随后和mnu放开手脚的大战，甚至让观众看得很爽。
这就是一场纯粹的暴力宣泄，是维库斯经历那么多惊慌的日夜，全无顾忌的宣泄，类似的效果比退婚流打脸还来得爽快。
至少，他捍卫了自己的良知。
电影的结尾，电视直播了这历史性的一刻，那艘停在南非约翰内斯堡上空20多年的巨大飞船被启动了，飞去了未知的地方。
而维库斯呢？他的事迹被永远的当做负面教材，哪怕mnu的破事也被公开。
在平和的音乐声里，一只左手少了一根指头的绿色大虾坐在第十区的垃圾堆里，远处是破烂的铁皮屋，它则在细致的鼓捣一件小玩意。
它端详了一下手中完工的钢铁之花，抬起头望向天空，像是在等待什么？
是什么呢，它有些忘了......
第860章 双倍的满足(求订阅，票票)
一个平淡无奇的周末，却因为一部电影变得不那么普通起来。
在《第九区》上映之前，北美电影市场严格来说有点低迷，稍微比较出色的还是迪斯尼最拿手的幼龄化动画作品《闪电狗》，首周入账2623万。
光看票房，对比迪斯尼过往那些上映火爆的动画电影，其实不算什么，但如果加个前提，这是皮克斯团队加入迪斯尼阵营后帮助迪斯尼原有的动画部门出品的3d制作，那就比较不错了。
可以这么说，或许这部《闪电狗》依旧没能实现迪士尼90年代中期动画电影在票房上的称霸，但是至少让我们看到了迪士尼动画部门的品质确实有了不小的进步。
嗯，《闪电狗》的口碑还是不错的，烂番茄给出了百分之85的新鲜度。
纽约。
三间距离不到5个街区的地标豪华影院联手贡献了喧闹的一天。
《第九区》从上午10点开始，其分布的影厅就开始不停歇的连轴转，即使到了晚上7点快要享受晚餐的场次也不例外，浩浩荡荡的观影群众用钱包给这些影院背后的老板们带去了喜悦。
前一场的观众离开，下一场的观众已经到了，而且在看完电影后，又会忍不住加入讨论之中，继续增加影片的热度和影响力。
造成这种盛况的原因，当然是影迷们看到了一部震撼人心的经典电影。
换个角度描述的话，也是因为民众被此时的生活憋出了一股郁气，急于发泄。
所以比起温情脉脉，他们更需要极端一点、偏激一点的情绪。
维库斯前后立场的转变，mnu撕开面罩之下的冷漠，包括几场战斗血肉横飞的镜头，都足够让观众的精力在碰撞之间始终维持在高度集中的状态，根本停不下来。
当这样的情绪达到制高点时，生活的苦痛就暂时的忘却了，虽是“自欺欺人”，但又是最好的“精神调节剂”。
要知道，影视作品除了包含意识形态、地区文化，也有“**乐”的作用，这其实不是批评。
一直到天际边的太阳缓缓落下，看完电影后依旧去了人才市场没找到工作的杰登朝着家的方向走去。
今天的他比往日任何一次被拒心态都更平和些，因为他的思想已经暂时的被《第九区》覆盖，脑子里想的也不是工作问题，而是电影的种种画面。
未来，总是光明的......
“还不错了，平均下来只比暑期热卖大片低了一截。”
蓝蝶影业，利亚姆在问完提前场入座率，又对比了收集到的观众实时反响之后放下电话，乐呵呵道。
“观影分布有雏形了吗？”
“现在建立模型还太早了，你看观众反馈，9成都是你和爱德华-诺顿的粉丝，这样的评价数据容易被估高。”利亚姆继续唠叨：
“起码等到次周票房趋势出来，再来一轮市场调研，才能大致的估算出后续宣传的调整方向，不过至少有一点是能知道的，《第九区》的首周末票房不会差。”
“看来提前场成绩不错？”莱曼看向他。
“323家，855万票房，单馆平均入账过了2万5千，再加上抓住了铁杆影迷的心，初步的口碑起码有了，基本盘在这。”利亚姆畅想道：
“《第九区》首周问鼎周榜冠军是一定的，同档期没什么值得注意的强敌，受众也基本不一致，但要知道，上周末《闪电狗》2623万也问鼎了，如何吸引更多的观众入场支持，打出一份足够亮眼的票房战绩，还得加强引导、宣传。”
“你有方案就行。”莱曼摆摆手，“我是不会去参加路演或者节目的，你让爱德华带队，他们的经纪公司会配合。”
“爱德华也不喜欢参加综艺或者脱口秀，他太傲了，那些电视台也不怎么邀请他，他没什么综艺感，编排起来容易冷场。”
事实上，一个演员的曝光量过高其实也不是一件好事，容易被观众脸谱化，当然，明星除外，不讲究立住角色的话，曝光度很容易提高收入。
“那就积极路演，这方面他又不排斥，另外，网上的评价如何？”
“网络宣传部门已经发力了，效果不错，这方面的情况倒是很乐观。”
确实效果突出。
同前世一样，甚至开场热度更高的缘故，影评人和观众都陷入了《第九区》那庞大的命题里，彼此间的讨论很快就成了不可忽视的存在。
因为《第九区》不是简单的好与坏就可以定义的，里面涉及到的种族隔离、反战、立场、良知都可以展开诉说。
光头上校杀了很多大虾他就是坏人吗？不是，站在人类立场，他的死被定义为英雄，他的妻子女儿哪怕伤心难过，也认为他对得是对的；
那么维库斯是好人吗？是也不是。他只是一个可怜人，人类社会容不下他，他也不是天生的大虾，同样有隔阂。
他的存在，就是以一个游离族群之外的视角来展示双方，看到之前看不到的真实，维库斯一生中难得的人性光芒，恰恰盛开在他丑陋的变异过程中，他不是什么救世主，直到结尾都被打上叛徒的标签，但他却遵从了自己的内心。讽刺的是，这一切都是被排挤才苏醒。
以此推导，mnu、黑帮、大虾，观众对他们都没法形成单一的印象，他们的存在都是基于某个事物的立场，对利益或生存的诉求，形成的复杂感官。
换句话说，《第九区》既可以当一部偏邪典的作品看，也可以当一部先抑后扬的“爽片”看，画面精致，代入感强，战斗场面火爆，武器科技新奇，情节流畅，这都是优点。
所以首日公映之后，率先爆发的不是媒体影评，而是网络。
“爱德华演得太棒了。我最欣赏的演员和我最欣赏的导演一起合作，双倍的满足。”
“难以想象，在《钢铁侠》那样公式化的电影之后，莱曼立马就奉献了令人惊叹的深度佳作。”
“我宣布，莱曼拍得那些电影，我最喜欢的名单已经从《坏家伙》变成了《第九区》。”
“真特么的好看，一遍根本不够。”
尽管又是一部虐主的电影，但莱曼的铁杆影迷早都习惯了，相反，因为戏剧感甚至可以说是精妙转折的变形衬托下，维库斯这个角色在爱德华-诺顿这位演技派中的“另类”诠释下，深深扎根在观影群众的脑海里，挥之不去。
经典的电影必然诞生经典的银幕角色，爱德华的铁粉们很高兴，他们所喜爱的演员终于演了一部口碑和成绩都看起来不错的电影，一时间，imdb的演员话题榜单上，爱德华以火箭般的速度冲进前5，排在克里斯蒂安-贝尔之后......
第861章 点燃市场的火星(求订阅，票票)
网络上。
各大门户网站和影视影评类网站都在累计着《第九区》的热度。
烂番茄93的新鲜度和500多条的评论映衬着雅虎社区1200多个相关帖子，3万多条的回帖数，首日公映的点击率更是突破10万，火爆程度轻而易举的完爆了《闪电狗》放映一周多所带来的讨论话题。
而在imdb这个拥有最多用户的专注影视的网站上，看过《第九区》的一批影迷粉丝满是激动的交出了自己的评分答卷。
主页上，三天就有了425，418个观众参与评分，分数维持在8.9，top250用户参与数112，456，分数8.5，一举杀入影史前三十，和《现代启示录》、《拯救大兵瑞恩》、《记忆碎片》、《奇爱博士》等片并列。
当然，imdb的top250排行榜不是真理，在这样蕴含着并不那么客观的投票上，粉丝的力量永远是占了上风。
尤其是观众本身就有电影情怀和对导演的个人崇拜，使得影迷们打满分只需要一点点理由。
就像昆汀和诺兰的电影会随着他们的名气，分数越来越高，以前《记忆碎片》才8.0分，《黑暗骑士》一出，直接飙至8.5；《低俗小说》作为后现代稍显成熟的作品更是被捧上神坛，非常客观吗？
从打分分布也能看出来，《第九区》也以满分的人数居多，这之中又何尝不是对莱曼过往作品的喜爱，加上《第九区》本身的质量，有些冲动式的评价。
《第九区》是优秀，补上了制作经费不足的缺口后，画面镜头都更耐看，便于观赏，但它绝不是完美无缺。
不过影评人们还是很高兴在这样的时期出了一部《第九区》，赞美之词洋溢——
“...延续了对角色的挖掘，少了一些温情，而且依旧讽刺，只是将讽刺隐藏在阶级立场身后，更加突出维库斯的绝望。”
“整部电影通过外星大虾沦落地球开篇，且不同于以往的外星种族强势入侵，大虾可能是最没有组织力的差异塑造，表现出了满是血腥的冷漠，另外，本片的背景颇像南非种族隔离时期，你把大虾看成约翰内斯堡黑人的挣扎史，也没有任何别扭。”
“立意很大，饱含诚意。既有对功利主义盛行的讥嘲，也有市井百态20年里大虾的态度刻画，更难得的，是镜头之中的真实感，伪纪录片式的跟踪拍摄。”
“在08年即将进入尾声的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻。”——《芝加哥论坛报》
“一部思想超前的电影，一阙关于生命的寓言。”——《纽约时报》
“事实证明，科幻片不必是彻底的娱乐。”——《好莱坞报道》
11月10日，《第九区》的首周末票房出炉，继提前场+首日拿到的2987万，周六入账2258万，周日也收获了2075万，首周累计顺利达到7320万，超过海外片商所要求的6500万接近百分之12的涨幅，完成预期大盘指标。
这么说吧，北美电影票房的体量基本决定了海外利益的高度，只有极少极少的电影墙内不香墙外香，比如《尼斯湖水怪：深海传说》。
而且，搞电影这块的都知道，海外分账方面院线和渠道商拿的高些，没有北美本土那么赚钱，就算海外票房比国内高出一些，还不如换成北美累计票房。
萤火虫大楼内。
利亚姆拿着最新的周榜数据走了进来，这周的冠军理所当然的是口碑、热度都很高的《第九区》。
不过除了这部之外，《闪电狗》次周不到3成的跌幅，入账1692万排在了第二，剩下像什么华纳出品的《老爷车》、环球出品的《4个圣诞节》紧随其后，前十名的作品累计起来的大盘超过了1.28亿，比去年同期高了百分之4。
不计算其他作品的话，可以说一句《第九区》撑起了这周的北美市场，因为它直接占据了市场份额的一半。
“《第九区》冲击4亿应该没问题吧？”莱曼问道。
制作费用+宣传支出，简单计算的话，北美2亿，海外2亿就能回本。
“你太没有斗志了，最乐观的预测机构都给出了北美3亿，全球6亿的成绩。”利亚姆乐呵呵的回道。
按照现在的热度、口碑趋势，《第九区》迅速席卷了年龄在40岁以下的男性观众，很多喜欢邪典电影的影迷都在支持《第九区》，院线商们更是达成一致，应该加映，将荧幕数量提到3800家。
“情节流畅，喜欢深度的和不喜欢深度的都能看得进去，而且市场看好，影评人也在捧，还呼吁你多拍些有思想的作品。”利亚姆稍微总结了一下影片受欢迎的点，
“影迷的回头率很高，那些特别喜欢的，一遍根本看不够，所以，拿到老板你执导生涯里又一部高票房口碑之作应该没什么阻碍。”
“那就好。”莱曼有些小开心，“但还是别放松宣传引导，让他们多坚持一段时间。”
“放心，热映阶段，前一个月肯定有得忙，爱德华-诺顿的经纪公司还托我向你表示感激。”
全美各州的大城市票仓基本从首日公映开始就马不停蹄的到处路演，莱曼不在，整部电影最能被影迷接受的爱德华-诺顿当然担起了担子，每天都在车上度过。
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虽然有些累，但爱德华本人还是很有职业素养，一直都在配合工作，再加上《第九区》算是他演员生涯里最好的一部，也挺让他有动力。
说实话，这位挺倒霉的，性格有些傲其实不算什么，约翰尼-德普还是公认的片场麻烦，但有谁阻止了他的魅力吗？
所以，爱德华-诺顿是什么情况？
家里有钱，演戏纯是兴趣所然，又有些钻牛角尖，资方肯定不喜欢拍摄麻烦、号召力又没那么强的演员，看他接的戏就知道了，没什么太好的资源，大部分都是演起来需要实力才挑中的他。
而《第九区》最大的好处，对主演来说，就是拓宽片约的优先级，能让资方对他本人的分量有所提高。
演员是需要成绩傍身的，业内本就这样。
换言之，一部很有机会破5亿，有希望破6亿的电影能让爱德华-诺顿摆脱实力过硬，电影却没多少票房的印象标签。
“不过，下一周我们就会碰上哥伦比亚发行的《007：量子危机》，你知道的，这个系列影迷不少，情怀回忆的加持下，来势汹汹，我们很可能坐不稳周冠。”
“我记得这电影经常两三周就耗尽了大部分的放映潜力。”
“毕竟已经拍了22部了，固有的框架、套路——邦德、邦女郎、豪车跑车、装逼，这些都是必不可缺的元素，除了系列影迷，没什么观众会去看，所以一旦积攒的粉丝被消耗的差不多了，007就会断崖式下跌。不过这个系列的电影赞助商一向很多，制作根本花不了多少钱，盈利空间不小。”
“没事，管好我们自己的电影就行了，《007》跟《第九区》的受众也不重合。”
第862章 就开始推销了吗(求订阅，票票)
11月13日，周四，icm位于洛杉矶的办事处。
下午两点，通过一次短暂的会议，icm的高层制定了有关爱德华-诺顿的包装计划。
“就这样吧，尽量行程对接，剩下的我会让负责《第九区》推广工作的执行团队跟你们的人保持沟通。”
双方在此事上都有益处，一个想趁着电影放映形势不错推一把艺人，一个想让icm多给点资源增加热度，所以聊天的氛围还是很愉快的，基本都是考虑在合适的范畴内拿到自己想要的结果。
“放心吧，拉斯特先生。”icm的人其实也比较惊喜《第九区》能有这么出色的口碑，而且成绩不错。
谈完正事，莱曼正准备离开，icm内部的一位金牌经纪人找了过来。
“听说华纳那边重启的第三部蝙蝠侠，想加入猫女这个角色增加阵容储备，所以......我们能聊聊吗？”对方客套一番，直接摆明车马。
“华纳自己都在犹豫，甚至考虑过毒藤女、小丑女等一大批相关角色。你知道的，蝙蝠侠这个ip很容易带火其他角色，小丑不就是如此吗？”
这件事，对方有耳目知晓，莱曼并不意外。
自去年《黑暗骑士》一飞冲天，让华纳吃到非常甜美的版权蛋糕后，第三部剧本的编写肯定会被提上日程，非常重视。
诺兰自己倒是觉得故事有些接不下去了，但华纳不愿放手，所以双方也达成一致，让华纳的编剧部门先确定拍摄范围也不错。
而《黑暗骑士》除了使蝙蝠侠收益，塑造的最成功的是谁？
当然是希斯-莱杰的小丑。
哪怕没有过度营销，捧上神坛，这样的荧幕经典角色还是被影迷们津津乐道。
这么说吧，希斯-莱杰现在接片除了文艺电影，出演片酬如果是男主，报到1300到1500万都是很合理的，符合评判标准的价码。
因为《黑暗骑士》之后，小丑的周边卖的很火热，除了漫画粉丝，演员本人的诠释当然是极大加分项，这些数据，稍微注意一下就能知道。
像07年末，希斯-莱杰还打电话给莱曼，说他参演了overture影业投拍的《正当杀人》，跟很喜欢的男演员罗伯特-德罗尼合作，那时他就拿了1300万薪资——这部电影讲述的是一个年老的警探和一个新人菜鸟警探卷入一个连环杀人案的故事。
换句话说，蝙蝠侠的第三部，华纳同样是想在捧蝙蝠侠的基础上，推出相关荧幕角色，收割粉丝钱包。
这之中，华纳也有考虑过第三部继续让小丑和布鲁斯-韦恩斗智斗勇，但第二部已经塑造的比较全面了，诺兰自己也觉得这个提议效果不会更好......总之一句话，角色范围不断的推倒重建，但又格外的牵动人心，尤其是利益相关人员。
“拉斯特先生，你和诺兰的意见非常能影响项目拍摄......我的意思是，猫女的加入，应该很合适。”
“噢，怎么个合适法？”莱曼装傻。他隐隐约约好像知道了对方的目的。
“在漫画里，猫女是dc女性角色里很受欢迎的一员，当初华纳还拍过改编作品，有些可惜的是那部的票房成绩并不那么出色，不过影响力还是有得。”
在莱曼玩味的眼神里，对方毫不避讳的说道：“我旗下的哈莉-贝瑞，正是那版《猫女》的主演，就是不知道先生看没看过，她在里面的表演并不是拖后腿的因素。”
莱曼懂了。
说起来，自05年《猫女》失利后，这位当红艺人直接从一线跌了出去，同年还拿了金酸梅表演奖，所以说她一点没拖后腿当然是睁着眼睛说瞎话，但那部电影最大的锅还真不是演员，不过好莱坞比较信奉成绩论，倒霉遇上了，当然会受到影响。
反正从那之后，哈莉-贝瑞就很难得到大女主的机会了，她的经纪人也懂，所以在听闻华纳的动作后，想努力争取一下，毕竟猫女的银幕亮相给观众留下过印象的就是哈莉-贝瑞。
经纪人开口道：“她最近回了老家一趟，要不过几天我让她跟你见一面？”——当面睡服，噢，不，当面说服。
“小问题，我会跟华纳提议的。”——但选谁就不好说了。
哈莉-贝瑞虽然漂亮且性感，但莱曼无意与对方保持什么关系，选角这种事，除了合不合适，还要考虑市场与粉丝因素，显然，她已经是过去式了，再加上年龄的问题，极难翻身，不利的方面太多。
“那太谢谢了。”
“不用客气。”
......
华纳确实很纠结第三部的角色划定。
无他，跟布鲁斯-韦恩有纠葛的角色太多，故事本身又要顺着诺兰的体系，那就更难抉择了。
换言之，他们已经跳进黑暗风格的大坑，渴望着重现《黑暗骑士》的放映盛况，为此，那些有挖掘空间的题材都被华纳提上了改编范畴。
所以说啊，《守望者》这么有内涵的题材不是开始，也远不是结束。
但如果真的要把猫女加入进来的话，原版的安妮-海瑟薇都比哈莉-贝瑞更容易拉升票房。
这件事也不着急，等华纳磨出剧本估计都是明年的事了，改编方向可没那么容易得到确认。
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再者，诺兰这个人肯定会插手剧本改编，他弟乔纳森怎么与华纳沟通同样需要时间。
“《第九区》的情况还好吗？”结束icm之行，回到萤火虫大楼的莱曼问道。
“观众反响依然很热烈，媒体评价就没下来过。”瑞恩拿出整理的影评词条，递给莱曼道：“行业里感性的人很多，但要不是我们对于媒体公关的费用支出不见多少提升，我还以为是我们花了大价钱让他们变得如此感性。”
瑞恩的一番调侃外加那些夸得莱曼自己都觉得过于吹捧的言论，也几乎是印证了《第九区》雅俗共赏的电影口碑。
这样的架势，也让电影的次周上座率保持的不错，哪怕是工作日，都在4成左右。
“噢，对了，这周末的新片《007：量子危机》市场预估是多少？”
“它的魅力比我们想象的要高啊，伙计。”瑞恩正经道：“从最近的宣传热度来看，很多北美观众都很期待，再加上《第九区》真论大场面、视觉享受，哪一点都不如香车美人的007——量子危机投资超2亿，是制作新高峰，而演员主创占比却不高，可想而知在场景上花了多少心思。”
同样的，这部电影走得还是先海外后北美的发行路线，一周半就累计了2.5亿票房，在欧洲地区的声势早就打出来了，北美观众当然期待电影的放映，一些预测机构直接就指出北美首周能破6000万美金。
第863章 优质马甲(求订阅，票票)
就像业内预测的那样，《007：量子危机》并没有拉跨，反而给市场注入了新的活力，甚至不算非常惊喜，虽说丹尼尔-克雷格这位新晋特工在出演其他题材作品时老是失利，可一旦换上邦德的马甲，统治力又有了。
要知道，007系列他才演了两部，就已经征服了此前积累的影迷，并让更多的观众入坑。
这对他本人来说，也是痛并快乐着，既可以说是戏路走窄了，也可以说是007让他名气大增，顺利成为比前几任邦德演员更合适索尼推广造势的工具。
在洛杉矶，街头热议话题很平和的分走了大半影迷观众的注意力，而且蓝蝶方面分析的也没错，《007：量子危机》跟《第九区》确实不大重合，因为这周末的观影主力大部分都是新加入的，本就不对《第九区》感冒。
当然，一个是刚从海外证明收割票房的实力反哺北美地区，粉丝期待拉满；
一个虽然还在放映巅峰，但已经开始走缓坡，入场支持的人数肯定没法比，不过两家的开画院线加起来过了7500多家，放映份额占排班档期的7成，绝对是拉升大盘的利器，几个大型连锁院线的股东们都挺高兴就是了。
“还是那个范，以不变应万变，太酷了。”
“这任邦女郎是叫欧嘉-柯瑞兰寇吧，好有女人味，就跟上一部的伊娃一样，不再是充气娃娃，仅是敷衍点缀。”
“我觉得有些变味，邦德应该是风流智慧型，不是拳拳到肉死糙的硬汉，导演这是学《谍影重重》吗，模仿伯恩？”
“导演是跑酷迷吗，怎么还有跑车、飞机之外没有驾驶工具的追逐戏。”
《量子危机》这部号称接着《皇家赌场》剧情的续作结束放映后，观众们立场之时不忘发表见解，或跟同伴讨论。
说实话，007系列的男女观众比例很不协调，一般的商业大作也基本维持了7：3，但007系列除了情侣组合，几乎很难见到女性观众单独买票欣赏这种风格的电影，尤其是女性独立思想越加兴起的美利坚。
不过，人家制片方可非常会抓男性影迷的心，哪怕他们也顺应潮流，使得邦女郎的戏份更突出，但也是衬托邦德的存在，所以里面好几个“撩骚”的场景还是刻画的很有传承，甚至让核心影迷有些遗憾邦德居然没睡她，产生了为他遗憾的心情......
嗯，这是自伊娃之后第二个与邦德“泛泛之交”的女郎形象——不得不说制作方米高梅很会看市场安排剧情，因为《皇家赌场》时期这招就见效了。
虽说看完之后，部分影迷不太觉得精彩，非常对味，但明显还是值回票价的，给出的评价口碑其实稳过及格线，打高分的不在少数。
而最新的“邦德”电影在北美三千四百多家影院首映，当天便拿下两千七百万美金的首日票房，也让哥伦比亚接手007系列后喜笑颜开——可不得笑吗，收获一座开发了40多年之久的金矿后依然有开采价值。
且首周末过后，更是延续首日的声势，以当仁不让的空降姿态开出7040万美金的票房数据，单馆平均20400美金。
当然，《第九区》虽然有所滑落，但两者的观众群重合部分不高，次周末4464万票房，差不多百分之38的跌幅，同样是本周电影市场的强心剂，冠亚联手砍下1.1504亿，创下大盘新高，比去年的档期高出百分之6，也让丹尼尔-克雷格又尝到了频破系列纪录的快感——
影史11月份历代首映成绩的第六位；（仅次于《哈利-波特与火焰杯》、《哈利-波特与魔法石》、《哈利-波特与密室》、《第九区》、《超人总动员》，将《马达加斯加2：逃往非洲》赶至第七。
该系列开画首周票房最高；在往后一点，刚被《皇家赌场》刷新两年的总成绩记录，大有可能又要被突破。
毕竟，仅以7.8美金左右的票价计算，包括提前场在内，首周末就有900多万个北美观众看了《量子危机》，也就比口碑爆棚的《第九区》少了30多万。
而现在，《第九区》北美累计票房已经过了1.3亿，哪怕《007》系列经常跌幅过大，但夸张一点下周崩盘，大跌百分之60，都有希望超过《皇家赌场》1.7亿的北美总票房，这就是哥伦比亚高兴的理由。
至于其他榜上作品：第三名环球出品的《为人师表》保持着较好的销售曲线，保罗-鲁德与西恩-威廉-斯科特的票房号召力就此上扬已是不容置疑的事实；
同一公司旗下环球另一部排在第五的《换子疑云》则受媒体冷评的影响，本周的下滑程度约为上星期的两倍，一旦低于制作费的5500万，安吉丽娜-茱莉继《贝奥武夫》后转战文艺刷奖的自救策略就将宣告失败；
6、7、8、9名呢，如《情色自拍》、《秘峰生活》、《电锯惊魂5》、《如影随形》都齐刷刷地暴跌。
其中狮门接手发行的《电锯惊魂5》竟然还给了温子仁一个惊喜，这货找的新幕后顺利超越前作，摸到了刚开始启动续作的那种好成绩，放映一个半月北美总票房超过了5000万，也不枉这个系列这么能拍。
乔恩-费勒梅开心极了，每次与莱曼合作都让他非常放心，没有压力。
除开《电锯惊魂》系列，《第九区》的海外市场运作同样没被冷落，算上抽成的部分，盈利空间很是乐观，要知道《第九区》虽然在欧洲地区没打过《007》，但在亚洲地区，双方可是战成一团，不分高下。
而且狮门的发行团队也很清楚，《量子危机》就不像能打长久战的，真比后续，《第九区》大有可能逆势反超，真不一定谁在海外赚得更多（只论票房）。
他也明白自己的公司就靠着一手相较于6大更低的分账标准，才能拿下周边开发不容易的原创项目，愈发觉得要跟对方搞好关系。
因为狮门已经离不开优质的项目提供商，他需要喂饱上下游，那些海外资方才会态度亲近。
第864章 挺市侩的导演(求订阅，票票)
随着12月的到来，08年即将结束。
伯班克，萤火虫大楼里，办公室员工们都心情美妙的忙碌着，整个公司透着一股生气，完全没被低迷的金融市场影响。
毕竟，今年公司的收益呈井喷状上扬，年底奖金肯定不会少。
虽说还有一个月的时间收割市场，但其实12月上映的作品大部分都是冲奥片，放映规模都不大，比如最近讨论很热的《贫民窟的百万富翁》，单馆破了3万，但那是因为他们的点映院线只有23家，观众只有去抢票才能提前一观，这才看起来声势惊人，摊子铺开了，反而夸张不起来。
所以如果不出意外的话，根据电影市场总结的年度数据榜单，萤火虫自主制作的项目一共有两部电影排进了前十，其中《钢铁侠》还锁定了北美冠军的名次，而票房单部过亿的更是达到了4部，别说力压一众二线制片厂，把五大算上，萤火虫的业绩都很突出——就是产量依旧不算高。
不仅如此，电视剧方面，靠着《地狱厨房》、《越狱5》、《行尸走肉4》、《怪奇物语2》、《绝命毒师3》以及稍稍盈利的《咆哮中队》和收视率较为惊喜的《屌丝男士》，除开电视台的体量，在供片方里真正做到了第一。
这份成绩单不止让公司人心凝聚，包括收购后慢慢改变的漫威娱乐，也让狮门和今年在五大的斗争里业绩垫底的福克斯有些羡慕。
如此高效的制片水平，谁不多看一眼？
就是不知道萤火虫能否继续维持下去。
......
这周过去后，12月8日，放映了四周的《第九区》全球累计的数字来到了4.54亿，其中北美一地就贡献了2.03亿。
现在，已经没人担心电影赚不到钱了，甚至被媒体冠以最有可能打破r级电影记录的作品——6.1亿的《耶稣受难记》。
大家这么看好的原因，自然是《第九区》的走势很平稳，符合高口碑受欢迎作品的一贯期待。
“海外放映的颓势似乎比预想的来得要快啊，费勒梅先生。”
新的一天，莱曼接过影片的近期成绩报表，一个电话，联系上了狮门的主席，以目前的形势来看，北美的潜力已经差不多了，剩下的时间里基本就是不断缩减院线等着下画，所以《第九区》能不能取到更高的票房，破个记录什么的，更多是看海外地区。
“我们当然想做得更好，但《第九区》毕竟是原创项目，你不能把它的宣发变得跟《暮色》一样简单，连炒作的话题点都不容易找到，而且我个人觉得能在海外入账这么多，没遇到多少文化排斥，已经很不错了，全球5亿至少没有难度。”
乔恩-费勒梅轻松着道：“放心吧，大导演。我们会度过一个很美好的年尾。”
“那就辛苦你们了。”
例行公事的“催促”之后，莱曼毕竟也管不到海外业务，只能寄希望于狮门的运作手段更加强力。
破不破记录倒是无所谓，票房更高，版权价值更大吗，事关利益，能高些还是高些好。
没过一会，坐在老板椅上乐得安静的莱曼还是被助理梅斯敲门进入的声音阻止继续摸鱼。
“有什么事吗？”
“有人找你，是个导演，要见吗？”梅斯接到前台打来的电话后，立马登记信息询问了一下。
“是谁啊？”
“托德-菲利普斯，一个有些成绩的导演。”
“让他上来吧，就在我的办公室。”莱曼挥挥手。
随着公司实力越来越强，底蕴越来越深厚，资金链越来越稳固，已经能吸引不少电影人的注意。
这从蓝蝶影业能接到更多的项目发行也能看出来。
换句话说，独立业务之外，合作业务也在快速上涨，这才是一家制片厂更为合理的组成。
只不过大多数底层电影人，基本在审核这一关就倒了，想拿萤火虫的投资，可没那么容易。
“他又是什么情况？”
“我听前台说，他好像拿了一个剧本来，应该是寻求资金和发行吧。”梅斯撇撇嘴。
......
托德来到萤火虫大楼，已经在前台旁的沙发坐了半个小时。
想见莱曼，或者萤火虫的知名制片如加西亚、布莱恩，都是不容易的，酒会上当然可以趁机推销，但这些人最近都有事情忙，减少了宴会，硬是逼得托德如此正式。
他又不是个新人，在好莱坞也混了快13年了，38岁的年纪在导演圈里倒是属于较为年轻的那批，当然了，跟温子仁、莱曼这种更“年少有为”的不能比，但也不是一点根基没有。
事实上，他虽然不是五大的培养嫡系，但跟华纳关系还不错，合作了有三次，是他所合作的制片厂里次数最多的，也更熟悉，可偏偏这次的立项方案他跟华纳没达成一致，几经考虑，便想到去萤火虫试试。
原因吗，自然是他觉得萤火虫的制片环境对导演很重视，而且萤火虫不比华纳家大业大，项目创意多，说不定能争取更好的条件。
负责接待的小姐姐一本正经的录入他的信息，然后向上传达，接着就笑眯眯的让他坐一会。
这一坐，就是半个小时，倒不是萤火虫有意怠慢，而是从去年开始，就有许多人跑到萤火虫碰运气，拿剧本钓鱼，莱曼规定要先打探清楚来访者的资料，评故作为导演的可靠性，才有可能被请上去细谈。
没办法，要是随便来个人都可以见莱曼或者公司高层，那无疑增加了很多的工作量，根本处理不过来，这也间接说明了新人导演混好莱坞的难度，因为这类人根本没有任何资历，很难被信任，可能连进入制片厂内部拉投资的希望都没有。
幸好，托德不是新人，他拍过6部电影，2部亏了，1部保本，1部靠着影展运作盈利，真正证明商业潜质的只有与比利-鲍勃合作的《噱头大王》和跟本-斯蒂勒合作的《警界双雄》，成功率还算有保障。
第865章 预定的改编(求订阅，票票)
“菲利普斯导演？”
办公室里，莱曼很快就见到了这位访客——大约一米八几的个头，留着精心修饰的一圈胡须，气质有些斯文，他脸上挂着笑，看得出来很有底气，不算拘谨，因为对托德来说，这就是一次正常的接触洽谈，合作不成他也不是没有下家，全美这么多制片公司，对他来说，选择空间不小。
两人客套几句，托德-菲利普斯便表明来意，莱曼也不含糊，接话道：“既然带了剧本，我能先看看吗？”
托德点头，从公文包里递过去剧本后，便在沙发上从容的坐着。
这一瞅，终于让莱曼对对方有了点记忆。
彼时的托德就是一个带有一点恶趣味只会拍喜剧题材的导演，创新指数不高，故事也了无新意，怎么看都是被定型的喜剧导演，而且圈内地位不高。
然而当莱曼看了剧本才回忆起来这货还是能出成绩的，尽管现在“寂寂无闻”，但才华并不像人们想象的那么匮乏，毕竟谁能想到这家伙猛地转型，就拍出了19年大热的独立作品《小丑》？
虽说《小丑》的成功因素有很多场外干扰，但不可否认，托德的导演才能不差，只不过这家伙还没找到路，自己“不思进取”。
举个例子，这家伙为了得到小丑改编权，跟求爷爷一样求了华纳一年多才被立项，也能看出来当时的华纳并不信任一个只会拍“主流”喜剧的导演，因为在这之后，这货还只是喜欢拍恶趣味喜剧，比如此时的剧本，一个发生在站在婚姻门槛上的男人“癫狂一夜”的创意构思，《宿醉》。
这种套路在好莱坞烂大街，《宿醉》的成功更多也是因为主创的化学反应很好，因为据主演——现在跟萤火虫合作《屌丝男士》第一季完结在家的男演员布莱德利-库珀在采访的时候，就吐槽电影在拍摄片场，经常大家围在一起讨论，增改戏份，添加笑料。
类似的创作模式在好莱坞并不常见，倒是脑子一热就拍摄的8、90年代的港岛喜欢这么干，好莱坞还是以严谨居多，别说老是改剧本了，就连哪天拍哪部分都需要提前定下，拿给资方或制片人审批。
所以莱曼在看这个剧本时，一点惊喜都没有，因为真的完全按照剧本拍，很多《宿醉》的经典镜头场景剧本都没写，换句话说，托德自己的搞笑功底确实俗套，经不起市场打磨。
看看让他一举成名的《宿醉》系列吧，哪怕获得这样的成绩，完全的以小博大，回报率远超平均水准之上，托德-菲利普斯依然没被各大制片厂觉得他是个一线导演就知道资方的眼睛没瞎。
因为除了《宿醉》，无论是此前拍摄的《噱头大王》、《警界双雄》等片，还是之后的《预产期》、《军火贩》成绩都不亮眼，同样能证明《宿醉》真的是主创作用，而非导演本人很牛。
毕竟如果他真的很出色，早就被制片厂当宝一样供着了，还能混成现在这样，都没有制片厂兜底、招安？
或许他还能进步，因为导演很吃经验，但现在的托德-菲利普斯确实是个不上不下的工具人导演，没什么特色。
再者，小丑的改编权莱曼也在打主意呢，也等不到菲利普斯发力，以此时萤火虫跟华纳的关系，这事很有希望......
想法转瞬浮起便又暂时的抛却脑后，《黑暗骑士》让华纳信心大增，没遇过大坑，还不是精打算盘的时候。
而且，《宿醉》这个项目当然是不错的，前提是保证化学反应还能像原版班底一样，不然很可能版权价值大打折扣，又成了托德一贯的能盈利但盈利也就那样的尴尬境地。
毕竟严格来说，一部低成本喜剧真的想亏本好像也挺难的，环球一年至少拍个5、6部喜剧题材，也没见人家亏什么，就说明喜剧的观众市场一直都是地区特色。
换句话说，全世界的民众都喜欢看基于地区文化的喜剧，能把观众逗乐票房就不会差，而一旦出国，反而差了点味道，典型的地区隔阂题材。
至于，托德-菲利普斯？
这货透着一股商人气息，除了电影事业，这货最出风头的还属11年，跟“豪门浪女”帕丽斯-希尔顿在一场庆祝派对上，嘴对嘴接吻，正式公开两人的恋情......
所以萤火虫想拿下这个项目，就得跟托德谈好薪酬条件，他之所以想找下家，也是因为华纳觉得这项目就很普通，没啥期待，结果华纳不期待，制片团队不强硬，反而得到惊喜，也是离谱......
莱曼让托德的经纪人直接跟公司的法务团队商谈合同后，这次会面也就结束了。
过了两天，约瑟夫过来，开始汇报过程。
“他提了什么？”
“很琐碎，你看吧。”约瑟夫拿出合同递过来。
“400万+北美百分之8的票房分润？”莱曼略过前面一大堆有关片场话语权的保障，又翻到职位薪资这一栏，“他还想兼任制片吗？”
“是个导演都会提出类似的要求，争取拍摄权益，反正是兼任，对他的本职工作没有任何负担。”约瑟夫耸耸肩，“好莱坞是制片人中心制，制片工会分量最重。”
“好吧，他已经不是新人了，有这个资格，但电影版权怎么说？”
“我们投资、我们负责发行，当然全部握有，不过这个系列我们可能撇不开他，就算不是导演，也得是制片，他已经给自己找好定位了，很聪明。”
“看来是很有规划啊。”莱曼笑了一下。
“要立项吗？如果继续压低......我觉得很难了。”
“确定吧。”莱曼摆摆手，“选角方面他可以提意见，但必须得到我们的同意，答应这一点，他就是这个项目的制片兼导演，另外，把布莱德利-库珀叫来，如果档期有变，跟福克斯电视台说一声，稍稍延后《屌丝男士》第二季的拍摄。”
“好的。”约瑟夫点头应下。
第866章 《宿醉》核心班底(求订阅，票票)
薪资名气在好莱坞，并不是一个需要羞耻避过的评判门槛。
《屌丝男士》第一季最终以6.5的收视率完美收官后，布莱德利-库珀的经纪人就非常高兴的表示，他很快就能成为更被观众追捧的喜剧咖，当然，这只限于电视领域。
事实上，电视圈和电影圈一向是分开的，两者所取得的成绩前者很难过渡到后者，后者却很轻易维持到前者。
虽然听起来有些绕，但只要知道电影大过电视，就很好理解了。
所以当布莱德利-库珀知道自己有机会参演一部电影，还是主角之时，自然没理由拒绝。
莱曼看着欣喜离去的库珀，呐呐自语，“这货主修戏剧，硕士学位，虽然受困于形象戏路较窄，但肯定是胜任的......”
而且，人家自己也愿意抓住机会，没有自大到拿电视名气争取过高的电影薪酬，《宿醉》还是能压住制作成本，这同样很关键。
不管怎么说，在成片未出来之前不能掉以轻心。
莱曼转转脑袋，活动一下身体，随后便吩咐约翰逊将身价不超过500万美金，优先选择演过喜剧类型的男演员简历统统整理起来，然后皱着眉头慢慢翻看着......
最近的电影市场，《第九区》的放映院线已经缩减至988家，勉强还在前十，排在第九位，单日入账也就两位数，一周加起来可能也就3、4百万，这也幸好年末冲奥电影都讲究控制口碑，《第九区》才没被挤压的更厉害。
不过也无所谓了，电影这一行，总会有取代者出现，能完成既定期望包括狮门都很满足。
当然，若不是《第九区》已经很给力了，两家合作起来可能也没这么和谐，好莱坞不知多少临时搭档是因为利润分账闹翻......
“新项目是一部喜剧吗？托德-菲利普斯执导。”
约翰逊从演员工会和各大经纪公司收集整理了相关人员简历后，顿时明白有事情干了，陪着莱曼一同忙活初期的演员筛选，“不找个有流量保障的影星吗，本-斯蒂勒和欧文-威尔逊可都跟萤火虫走得很近。”
莱曼摇摇头，选人也是他的强项，但不代表他一点建议都听不进去，“菲利普斯导演也推荐了本-斯蒂勒，那你知道我是怎么拒绝的吗？”——两人合作过《警界双雄》，关系不错。
“我只是好奇而已，现在最受欢迎的喜剧演员就有本-斯蒂勒，看看媒体和观众的评价，大家都很喜欢他，他确实有不错的号召力。”
“他参演，当然对《宿醉》有好处，但我感觉没那么值。你知道的，他在《博物馆2》薪资+奖励很可能会拿到超过1500万美金的身价，就算降薪，会低于一千万吗？《宿醉》不是那种单靠角色制造笑料的电影，有了他，肯定更吸引影迷的注意，但不一定回报很大。”
约翰逊明白意思了。
很快，莱曼和约翰逊商量着确定了一份选角名单后，又把托德-菲利普斯请来。
托德刚签了导演合同，才开始为前期筹备忙碌，虽说他本人对演员没多少争取的心思，但参加试镜知道将来跟谁合作，那还是很积极的。
结果他一来，稍稍跟预想的情况不一样。
一般来说，根据剧本需求筛选演员其实很简单，直接把标准发给演员工会或者各大制片厂让他们内部先确定推荐人员，然后再试镜啊，走关系啦，差不多半个月就能搞定，毕竟《宿醉》的投资份额也就3500万美金，这还是因为要去拉斯维加斯取景，当地花销较大，不然还能少一些。
且有主要戏份的，也就四个角色带只老虎和一个婴儿，范围本身就不大。
可谁知，莱曼就已经提供了合适演员，连花时间试镜都可以避过了，这可真是效率一流。
......
布莱德利-库珀饰演风流教师菲尔，薪酬400万；
艾德-赫尔姆斯，《每日秀》的主持人，演员是副业，但鉴于多年的节目制作经验和控场幽默能力，饰演一个畏畏缩缩胆小怕事的话痨牙医斯图完全不需要担心发挥，薪酬200万，而且这位同样有临场润色场景笑料的能力，是《宿醉》成功的大功臣之一；
至于原版那位奇葩的小舅子，莱曼有些没有印象，也很难从人海里找出来，于是改成了在《阳光小美女》中表演难度最大、但奉献精彩演出的同性恋史蒂夫-卡瑞尔，这位继《阳光小美女》后，人气慢慢累积，后来靠着电视剧《办公室》的播出火了一把，星途突然就打开了。
史蒂夫-卡瑞尔接到邀请，又是很有制作保障的萤火虫，自然也不会拒绝，薪资270万；
最后一个角色则是这场闹剧的发起者道格，虽然戏份比上述几位都少，但同样是剧情推动的关键角色，由约翰逊推荐的雷恩-威尔森担任，这位没太多好聊的，演过喜剧题材《明星伙伴》，又是caa旗下的客户，年龄28岁，满足角色要求，薪资只要30万。
这样的班底阵容搭配，既有原作的核心两人组库珀、赫尔姆斯，又有实力派演员卡瑞尔，基本可以保障拍摄时不出什么问题。
当然，托德-菲利普斯也是这么想的，这几个人他虽然不是都熟悉，但通过简历资料也能看出来选角是用心的，并不是随意安排。
反正这部影片的重心就在于荒唐一夜的俗套设定下，如何制造笑料，而恰巧，这几位都对喜剧很有经验，而且擅长创作，换句话说，拍摄中有了灵感，这几位都有完善的能力，最重要的是，他们加起来薪资都只有900万，可谓实惠。
最后再算上凯特-戴琳斯、贝丝-比厄这对“破产姐妹”的搭档客串戏中的女性角色，也可以为电影宣传增加一些话题度，比如《屌丝男士》男女主角再聚首什么的。
毕竟，库珀和戴琳斯可比前世火的更快，此时的观众缘就有一些基础了，能通过电视剧导流。
换句话说，《宿醉》在控制风险后能不能让人惊喜，莱曼已经做出了努力。
第867章 才发现(求订阅，票票)
2008年12月15日，本月已过去两周。
自前几天花费心思确定《宿醉》主演阵容之后，由布莱克-科尔担任项目主制片的剧组正式进入新线摄影棚一边筹备、一边搭景，但莱曼依旧闲不下来。
除了新项目外，《美队》和《雷神》的拍摄进度都朝着预定计划前进，甚至可能提前完成1月初就全部杀青转入后期，另就是《暮色》系列的事。
狮门运作《第九区》的海外市场也差不多到了最后的下画阶段，自然也该为明年的业务考虑了。
思来想去，07年引发青少年市场疯狂后，09年又该刮起同样的旋风，以档期推算，此时筹备《暮光之城》的第二部正是时候。
因为这个系列对演员的年龄是有限制的，你不能指望一个40多岁的演员还能在银幕上扮嫩卖弄青春，所以狮门和萤火虫都觉得《暮光》系列要学习《哈利波特》系列的套路，隔一年推一部，甚至一年推一部都行，始终调动影迷的观影欲望。
要知道，小说作者斯蒂芬妮-梅尔已经出版到了第三部《月食》，而且还在往下写，在电影的刺激下，书迷增加的同时捞了不少钞票，很能激发创作灵感，就算没有，兰登书屋的编辑们也会帮她的。
大家都不希望这个系列快速完结，不是吗。
过去那些在改编版权上的不痛快也因为萤火虫展现制作能力后，双方的关系有了很大的缓解，虽然梅尔还是觉得卖低了，但至少态度在第一部全球狂卖4亿多的成绩下，软化不少。
毕竟真说起来，如果不靠电影刺激市场，她的书迷能快速增加这么多，并且她本人也被更多地区的媒体报道，俨然成了作家红人，这些都是电影的传播度带来的红利。
实际情况也确实如此，而且第一部还给她分了2100多万（项目利润的百分之5），这笔钱虽不能跟华纳后续制作《哈利波特》系列支付罗琳的收益比，但在流行作家里也绝对在中游附近，不是很亏待，谁让当时书还没爆火就被收走版权了呢。
乔恩-费勒梅约了个时间，大大方方的跟莱曼谈起此事，催促立项。
莱曼也是爽快的答应，“放心，最迟在3月初就能搞定剧组。”
演员主创都签了长约，直接跟经纪公司通知划定档期就是了，片酬高不到哪去，肯定跟人气没得比，也就是帕丁森、斯图尔特的粉丝们不知道萤火虫这么“压榨”她们的偶像，不然绝逼杀到公司大楼来闹事。
但换个角度，没有《暮光》系列，这两人也没出名啊，论颜值，好莱坞俊男靓女一大堆，连外围都很有质量，反正那些经纪公司都对莱曼很客气，明白是电影捧红了他们，不会脑子一热就闹，都是有理有据的在范围之内给自家艺人争取。
陆续接触后，当莱曼回到家，为《暮光》续作上心的不止狮门这个发行方，伊娃也来了劲。
第二部的剧本改编她就在跟着，又是第一部的制片团队中的一员，早就把这个看作是自己的第二事业。
“你不是说过会找个合适的导演吗？物色好了？”坐在他身上，伊娃提醒道。
“当然，我的眼光你还不放心吗。”既然被提上制作日程，莱曼绝对是有考量的，说起来，那几个演员现在都普遍已经19、20了，也耽搁不起年轻的年纪。
再者，《暮光》的拍摄难度就不高，不是那种实拍狂魔就行，选择范围不小。
比如，克里斯-韦兹。
嗯，就是《黄金罗盘》的那位导演，被新线坑惨了的那位。
人家能力是有得，不然也不会被新线选中，给予信任，可电影一开始的方向就错了，鼓捣什么儿童魔幻，两头不讨好，你让卡梅隆来都白瞎，当然，卡车司机可能根本就不听调动，不会规矩的按照新线的意思拍摄......
而且克里斯-韦兹这人的优势之一就是对特效制作和场景调度很懂，再加上他拍完《黄金罗盘》后，被各大制片厂拉黑了，最近都混得没工作找他，如果萤火虫递去邀约，人家肯定拿出百分之一百二的干劲挽回事业，也更好压价。
这样的道理，追跌杀涨伊娃就不是很懂，但也没直接把人家钉死。
自从接触制片领域之后，她也在慢慢学习、进步，如果只考虑控制成本、扩大利益空间，那克里斯-韦兹肯定合适，因为《黄金罗盘》之前，人家就靠着《美国派》、《单身男子》等电影已经在圈内被资方认可了，也就是栽了大坑让人怕他走不出来。
类似的例子，圈内可不少......
“难道不担心他心态已经失衡了吗？”
莱曼笑了笑，他难道说《新月》就是在克里斯-韦兹接手后，创造了系列新高，第二部的故事也比第一部讲得更好，观众更认可。
“他都拍了11年戏了，也不像奈特-沙马兰出道即巅峰，钻进《第六感》过往的辉煌里不出来，还是可以信任的。”
莱曼摸摸伊娃的脸蛋，接着表达自己对克里斯-韦兹的看法，“谁还能一点挫折不遇到，没有把握的事，你见我很用心的推动吗？我是真的觉得他的拍摄风格和对画面的处理很适合《新月》，《黄金罗盘》的场景镜头单拎出来看不也是美轮美奂吗。”
“这倒是。”伊娃皱眉，露出回忆的神色。
那部大作，是很多电影人去专门研究防止以后踩坑的典型，说起来，如果没有那些精致的镜头画面撑着，票房绝逼再下一个档次。
从这方面看，克里斯-韦兹真的运气不好，并不能说他没抓住机遇，因为他本人又没有剪辑权，拍好素材都是新线和华纳商量着完成了后期......
“所以，你懂我意思就行。”莱曼赶紧结束这个话题，“该休息了，睡吧，后续跟演员谈判，我会让你跟着约翰逊多学学怎么利用筹码压价。”
“我也是个演员。”伊娃好笑的回道。
“这就是好莱坞啊，小妞，演员只是其中的一环。”
“你越来越像个资本家了。”
“才发现吗。”
“唔.......”
第868章 起点就不错(求订阅，票票)
人的野心从来不会突然膨胀。
当年斯皮尔伯格为了找关系入行，天天在电影圈大佬面前混个脸熟，一混就是好几年；卡梅隆出道还是从电影特效干起的，谁想过最后能竖起自己的招牌，获得万千影迷的追捧。
所以啊，真说起来，克里斯-韦兹比这两人的起点还要高，这货的哥哥保罗-韦兹戏剧专业毕业，读研期间就被学校导师欣赏，又是编导一体，没几年就当上了制片，等到克里斯入行的时候，完全不需要到处找机会，他哥就让他帮着电视台写剧本去了。
攒了点资历，中间偶尔客串个角色，又很顺利的过度到副导演、分集导演，在拍摄中丰富自己。
几个作品打底，扎实根基，圈内人自然就晓得有这么一号人物。
再后来，哥俩联手，一个制片、一个导演，以《美国派》系列打响名头，不断的累积资本，还共同成立了一家工作室，正式参与项目分账。
你瞧，克里斯-韦兹一步步走来，比圈内九成的导演都要顺利，他享受名利的时候，莱曼都没过来呢。
但人生，有时候就很操蛋。
好不容易更进一步，成为少数中的少数能够执导大作的导演，他，翻车了。
以往的种种，瞬间被掩埋。
你说他会黯然退场吗？那倒不至于，只不过没能进步，还后退了，对他这样的人来说本身就很残酷。
更何况，这年头高预算作品是越来越多，金额投资是一部比一部高，他还能重新被资方相信拥有执导大作的能力吗？
好莱坞，很多人都比较迷信......
“瑞恩，有个导演需要你去见见，这是他的联系方式。”
次日，赶到公司的莱曼，一边让制作部员工立项《新月》，一边让做事稳当的瑞恩去跟韦兹面谈合作。
而等到瑞恩去到那人的家里，才发现人家根本没有受到太多《黄金罗盘》的失利影响，只是偶然一瞥眉宇间的愁绪却是掩盖不住。
当然了，克里斯-韦兹自己都觉得自己倒霉，心里面更是对邀约的选择慎之又慎，生怕又被坑，如果连续失败两次，那才是灾难，这也是为什么他近期没有任何动作的原因。
两人见面，互相客气。
克里斯拉着瑞恩就去了书房，显得很郑重。
毕竟瑞恩这次是来请他担任导演的，而恰巧克里斯不敢再打无把握的仗。
或者说，他对拍摄话语权更加需要保障，不能再被资方牵着走，稀里糊涂就背了大锅——这货的倒霉程度堪比当初的《特洛伊》导演沃尔夫冈-彼得森，就是皮特大秀身材，戏份过重，油腻味溢出屏幕的那部，嗯，那部也是华纳出品的项目。
两人都是对项目掌控程度不够，后者更绝，导演剪辑版比华纳的院线删减版dvd卖得更好，这上哪说理去。
瑞恩倒是没想这么多，直接从公文包里拿出早就确定的剧本，递给对方。
克里斯-韦兹随手接过，翻了几下，眼睛越来越亮。
无他，他是真没想过萤火虫会邀请他担任《暮色》续作的导演，这可是能引发女性观众疯狂的题材，但在这之前，圈内一点风声都没流出。
仔细瞧过一遍，心里更加有谱，但克里斯在《黄金罗盘》受到的教训，让他按捺住了稍显迫切的心情，有些犹豫的问道：“我能知道，凯瑟琳导演为什么会放弃续作的拍摄？”
他看见瑞恩有些奇怪的神情，委婉改口，“就是，有些突然。”
“我们双方在薪资问题上没谈拢。”瑞恩微微摇头，“不聊她了，我这次过来也是为了解决这件事。韦兹先生，你能留出明年3到7月的档期吗？”凯瑟琳-哈德威克的“无耻”，瑞恩早有听闻，这样狮子大开口的导演当然不可能对她一点情绪没有。
“你也肯定事先打听过，我现在很闲。”克里斯-韦兹先自嘲了一句，但还是认真道：“不过我还是想问问贵公司，我担任项目导演后，能有多少片场权力。”
“拍摄、后期都由你说了算。”
克里斯仿佛被勾起不好的回忆，带着点嘲讽，“是吗，贵公司不会聘请专业的剪辑团队？”
“既然都这么说了，我也不瞒着。如果成片我们不满意，自然会重新剪辑或者补拍。剧本我们是花了心思的，也要尊重原著，希望你能理解。”
“太主观了。”
“但这就是电影，先生。每个人都有自己的喜好，我们能做得就是满足影片受众的需求，而且。”瑞恩打趣道：“至少萤火虫算是对导演比较好的制片厂了，你可以切身的体会到。”
克里斯的笑容有些勉强，但也知道这是近期找到他的最容易成功的项目。续作风险低是公认的。
毕竟，第一部不到6500万的支出斩获全球4亿多，续作天然拥有粉丝基础。
“好吧，这个项目打动我了。”
“那你是怎么看待《新月》的拍摄呢？”
“网上的那些争论都无需理会。”克里斯站在导演视角，很有感悟的说道：“吸血鬼的故事其实很老套，但在老套之外，这个系列所要讲述的是一群年轻男女的成长，主题很积极，并不像其他的吸血鬼电影那样儿童不宜。
实际上，这个系列也并非以吸血鬼作为卖点，我想它更侧重的是表现故事的男女主人公如何抗争自己的命运。”
《黄金罗盘》失利在先，未免让人对克里斯-韦兹有些担心，但听到这一席话后，瑞恩忽然发觉这位完全抓住了创作核心，即成长、抗争、浪漫与爱情，一个属于女孩的梦。
第一部是怎么爆火的，很多人不一定懂，一位的模仿吸血鬼、狼人体系可不是《暮光之城》的特殊之处，事实上，就像克里斯-韦兹说得，太侧重魔幻，无疑落入俗套。
“我会把你的拍摄理念告诉莱曼的，剩下的将由他来定夺。”
克里斯-韦兹虽然觉得在一个年龄比自己还小的导演手下做事，颇有些不适，但想想莱曼的圈内地位，又有些想得到肯定。这可真是奇妙的心态。
第869章 《第九区》小结(求订阅，票票)
莱曼是知道克里斯-韦兹实力的，等瑞恩回来转述了口头意愿，他立马就让约翰逊约谈了克里斯的经纪人。
这方面倒没什么好说的，《黄金罗盘》肯定对事业有影响，两轮谈下来，克里斯-韦兹的导演薪酬定为650万，无任何分账（他在《美国派》就享受项目线下收益了），同时也给了剧组人员配置的待遇，也就是说他工作室的团队可以入驻《新月》片场。
主要他觉得自己合作熟悉的幕后人员可以胜任，就确定薪资职位，当然，萤火虫也会派遣财务、制片，不可能任其随意组建，但也规定不偏离拍摄计划下不插手拍摄。
这等信任对萤火虫来说不算什么，但在经历了华纳那强势的制片团队后，克里斯-韦兹反倒更受用，心里也是勉励自己不能再失败了，必须认真拍摄。
又一日，《新月》立项后，克里斯提出一个小要求，却是《暮光》系列也吸引了他的哥哥保罗-韦兹，想成为制片之一。
这是小事，而且这位的经验摆在那，莱曼一口答应。
克里斯一喜，还替自己兄弟感谢。
莱曼笑了笑，“我还需要他帮我处理剧组琐事，应付消防保险的审核，你只要安心执导，在明年暑期之前转入后期就行了，还有问题吗？”
“够用了，我有信心完成。”
足足5个多月的时间，拍部玛丽苏电影，转场也不多，其实很宽裕了。
......
时间来到12月26日，随着《第九区》进入最后几日的下画倒计时，《新月》女主斯图尔特以600万片酬加入剧组，男主帕丁森涨到了750万，其他林林总总的配角支出加起来，也超过了450万。
于是乎第二部的拍摄难度并不高，特效场景只多了一点，制作成本也都从3500万提到了5100万。这是合理范围之内的事。
但无论是狮门还是萤火虫，都很看好《新月》的盈利空间。
毕竟，第一部就打个底子，都席卷4亿多，有着萤火虫厂牌加成和小说作者斯蒂芬妮又靠着《月食》攒下了更多书迷，系列热度更广的情况下，钱景非常乐观。
萤火虫大楼。
利亚姆正在汇报《第九区》的线下运作，“影片北美成绩应该会定格在2.77亿，海外2.95亿，全球5.72亿，从1月5号开始，先期200万套精装dvd会被百事达、奈飞等渠道商铺向市场，预计30天内会出售完毕，租赁和网上点播观影的人数只会更多。”
办公室里，蓝蝶影业的几位干将等老大说完，就在一旁更细致的讲解，气氛略为轻松。
没办法，《第九区》的口碑太好了，现在都还在imdbtop250榜单的上游名次挂着，许多影迷都表示愿意买一套收藏。
哪怕08年因为流媒体和互联网的继续发展，dvd销量其实是受到影响的，因为越来越时髦的年轻人都喜欢在奈飞付费点播，想看的时候有电脑就能看，但这股力量还不足以改变线下版图。
“狮门那边，你跟他们聊过了吗？”
“嗯。海外有几个地区已经收尾了，他们现在也很忙，但总体来说，《第九区》的运作还算顺利。”
“分账呢？”
利亚姆拿出项目收益报表，“版权部分不太好开发，而且，稍稍可惜的是《第九区》很难一直找到有话题讨论价值的点，后续走势虽然平滑，但就差了3000多万就能打破r级片的票房纪录，不然的话，靠着这个最后还能炒作一把。”
“我们总不能故意碰瓷吧，这事只能说作品本身的限制，《第九区》不被女性观众所喜欢。”莱曼随口应答着，接过了公司出品《第九区》的初步收益情况——
北美院线分走1.108亿，海外院线拿走1.475亿，制作方3.137亿，其中，狮门再抽2950万，扣除制作支出1.3亿，宣发支出4700万，萤火虫入账1.072亿。
反正预计这一票能给狮门带去不少于8850万美金的利润，萤火虫则在票房分账之下，未来三年能靠着《第九区》再度收获2.4075亿。
只能说，这样的回报没让莱曼失望吧。
就像乔恩-费勒梅说得，能以较为美好的心情度过这个年尾。
莱曼将报表放到一边，沉吟了一会，问道：“剧组主创和发行团队的奖金安排有方案了吗？那些表现好的员工，可以将年终奖一起计算。”
“这方面约瑟夫总裁和财务部门已经讨论一会了，对这些人事奖励或者工作调动什么的，他把握的更到位。”利亚姆回答道。
“你们发行部门先自己梳理一遍，然后把名单交给约瑟夫，公司各个分部之间，还是要基于各自的收支情况来看。”略过这个不太好细说的话题，莱曼又道：“《博物馆惊奇夜2》怎么样了？”
“明年一月中旬发行，有第一部打底，受众应该不会少，在质量和笑料有保障的情况下。”
“幕宝和狮门的人你负责联络就好了。”莱曼内心微微感慨：明年的出品项目更多，希望业绩可以再度提升一大截。
09年，真可谓曼恩传媒的大年。
已经确定的项目就有《博物馆2》、《暮光2》、《美队》、《雷神》、《我是传奇》以及补充漫威世界观的电视剧也可以提上日程。
比如说《地狱厨房》跟前世一向打出成绩，虽然《咆哮中队》有些拉跨，不亮眼，但至少神盾局长这一点加深人设了，妈惹法克侠初步被更多的观众所熟知、喜欢，在电影系列戏份依旧很少的情况下，不再那么微不足道。
算下来，明年《美队》上映，卡特特工也可以衔接《神盾局》出场，以及《地狱厨房》续作，在夜魔侠的基础上继续深化背景......
漫威5000多个角色，不是所有角色都适合主宇宙电影，但也不代表它们没有开发价值。
毕竟，漫威最强的还是滚雪球能力，人气扩大的速度会超乎大家想象的，莱曼保证。
“《博物馆》比《第九区》更需要高强度、大规模的宣传，千万不能松懈。”
“放心，下周开始我们就会改变宣传模式，用更高的曝光度持续轰炸。”
“嗯。”莱曼揉揉眉心肯定。
第870章 慷慨那么一点点(求订阅，票票)
眼睁睁的看到一场财富盛宴会让人觉得难受，但如果本身也是其中的一员，那就是最快捷的人心凝聚。
很多大企业都有各种各样复杂的岗位激励方案和年终奖金，明明是可以通过加薪完成的事，非要道几手却更能调动员工的积极性，这其中涉及到很多的管理学问。
你只要明白大范围涨薪不容易，但把涨薪的那部分钱用其他名义发放下去，大老板们都不在乎。
所以当基本看得见日期流逝，转入下一个年头的时候，曼恩传媒内部已经开始掀起气氛火热的财富狂欢。
科朗坦-沃斯满脸喜悦的坐在办公间，跟邻座加入蓝蝶影业两年多的员工打听过往的年终收入，以此估算自己可能拿到的。
两人偏着头说了一会话，但都怀着期待。
因为曼恩传媒都是看业绩总量来确定总发放奖金的，涉及到不同部门不同员工的不同表现，还都略有差异。
毕竟，你一个下层职员跟管理层所得到的额度，连对比都显得很残酷。
但没关系，人总是擅于找到自己的位置，他们跟同阶层的人比激发竞争就好了。
第一个能够显摆的是蓝蝶影业的网络宣传部门，以肖恩为首的中层管理所分到的年终红利足足超过4个月的基础薪水，比其他跑线下的州站点管理拿得更多。
更直观一点讲的话，临到年尾的莱曼需要拿出5350万来满足除开公司核心管理外的950多名员工。
就算平摊到头上，每人都是分5万6千3百多美金——根据08年美国洛杉矶平均薪水以及娱乐行业涉及有发行或者制作经验的员工行业薪资，稍微干长一点，不是纯新人，每月的基础薪水在3050美金（08年美国人均可支配收入如果是6万刀，就比全美百分之75的人强，平摊到月，是5000美金）。
注意，娱乐行业底层肯定赚不到6万刀，大概懂这个换算的意思就行。
换句话说，这笔钱能让最基础、努力的员工收获18个月薪水的奖励（虽说，账不是这么算的），而有些老板可能年终奖啥的意思意思一下，给个半个月薪水都觉得自己吃大亏了，这也是为什么有些人就是做不大，留不住人才。
这么说吧，一个企业如果想把所有的好处攥在手里，就算是东哥的兄弟都会离开，但如果“愿意”分享一部分增长的财富，那可能真的会得到一大批兄弟。
“慷慨”一点，也没什么，有一群愿意围在身边“奋斗”的人才，很重要。
5000多万的“额外”支出，对于靠着《钢铁侠》、《无敌浩克》下沉的版权渠道以及线下家庭娱乐部分靠着员工们一日日的工作创造出来的财富来说，确实不算多。
换一种说法，也可以说是莱曼拿走了他们赚取的财富后，“合理”再分配了一下。
每个人心里都会有一笔账，但如何模糊掉劳动价值却是很多人都在干的事，当然，这也是相对的，因为大部分岗位其本身就存在竞争。
毕竟在这之外，以约瑟夫、利亚姆、凯文-费奇等公司左右手能拿走的业绩红利可能比这950多名员工加起来都多，但大家却只会羡慕，或者激励自己混得更好。
你瞧，是不是这样。
财务部门加班统计，一笔笔的流出更是让人会有较为美好的心情，除了一些因为这样那样的原因被开除的。
激动归激动，人事调整和培养竞争却不能停。
一些新加入的，包括科朗坦-沃斯都终于感受到了利亚姆在入职前鼓吹的事实，曼恩传媒真的是很容易项目成功，累计奇迹。
他们的小团体只有7个人，但人人都拿到了不少于12000美金，这之中，因为表现还算突出，拿到17000美金的科朗坦更是感慨——
好莱坞大部分的制片厂也没那么盈利，何况又是遇上了08次贷危机，失业率暴增，别说辛苦工作还有巨额奖金了，连基本的薪水照额发放都会是一个问题。
但在这里，运作项目大部分情况下都不会是无用功，努力工作所换来的价值远比之前来得轻松。
这种由内而外思考得来的惊喜伴随着某种不确定性和越加光明的未来让那些还能留在曼恩传媒的员工们脸色红润，兴高采烈的讨论着接下来的10天小长假去哪度过，并带着点自我审视，绝不能因为一些工作上的疏忽、懒惰，灰溜溜的离职。
莱曼就是在约瑟夫对公司行政管理的手段之下，宣布了12月29日的激情派对，再添一把火。
各部门分开举办，派对狂欢团建，花费不足5、6百万，却能让他们“奢侈”的享受好莱坞式的灯红酒绿。
莱曼微笑着听着员工们欢呼、称赞，献上“谄媚”，宛如生活的一角。
夜晚。
各种丰盛的食物摆在长桌上，酒店方承接冷餐派对那可真是无比熟悉，尤其是派对不停的好莱坞。
当然了，管理层都不会下场跟员工打成一片，因为根本做不到，只会显得拘谨，莱曼的用意是让他们放开享受，玩得开心，然后为明年的工作更加用心，肯定不会做败兴之事。
而没有老板、没有上司，穿着凉快的女孩们在“服务经理”的招呼下，很自然的加入其中。
搂搂抱抱、搂搂抱抱，还是搂搂抱抱，没有什么不规矩。
车子进、车子出，又有隐秘性，当香槟浇在女孩们的身上，扭动的舞姿都显得那么燥热。
维持秩序的保安见怪不怪，这很好莱坞。
酒精、财富，不搭配荷尔蒙，怎么能让人沉浸其中？
你以为《华尔街之狼》已经很夸张了，但导演明明很克制，如果放开了拍，那可能就变成“艺术”片了。
就像小李子被人羡慕的维密天团，那也只是一角，再推导一下，他还只是大牌演员，年轻颜值在线，其他更有财富权势的人又该怎样享受生活呢？
可惜，这张牌打不出来，不然可能绝杀。
时代变了，享受不变。
第871章 新的一年(求订阅，票票)
08年过去了，时间到了2009。
萤火虫、数字领域、照明娱乐、蓝蝶影业、漫威影业、漫威娱乐外加还在准备周期的服饰业务，就是莱曼传媒事业的根基。
享受与激情过后，员工们重新进入工作状态。
一大早，在伊娃精心准备的早餐面前，莱曼拿过最新一期的《洛杉矶日报》。
果不其然，那位被冠以“唯一”的大统领已经开始迫不及待的宣布“奥式”救市措施。
虽说那里面对于娱乐行业没什么很针对性的刺激，但却加快了黑人们的身份认同。
这纸被大肆宣扬的文件，总预算约达8250亿美金的经济振兴计划看着还是很提心气，结果发布次日，道琼斯指数便急泻百分之4，反映出这场危机还远没有那么容易盖过的深切问题。
毕竟，闹哄哄的4个月里（9、10、11、12），美国共计裁员达190万人，整个2008年美国有260万人失去工作，为1945年以来最多的一次。失业率暴增至百分之7.2。
哪怕财政赤字下依旧挤出这么多钱，如何恢复就业、引导新增岗位，并没有想象中那么简单。
另外，报纸上另一个着重说明的还有竞选时以撤军为主要政纲的实施。
毕竟小布什所领导的在伊拉克与阿富汗挑起的反恐战争，已经引起很多民众的不满，呼吁撤军的声音越来越大，为了兑现拉拢选票时的承诺，大统领也开始有计划的推进。
反正，社会版面所有的报纸都在盯着新任统领的步调，穷人们关心救济补贴，失业的关心劳动力产业回归，富人们则对减税的部分反复研究......
莱曼很快翻到娱乐版面，这才是他吃饭的家伙。
浏览行业内的信息，才能让他更快的了解好莱坞的一些变化或将要转向的风气。
比如说又有几家制片厂撑不下去倒闭了，让本来怀着无限激情加入这场游戏的“赌徒们”稍稍有些冷静；
比如说第81届奥斯卡入围名单都没确定，公关造势的已经开始了，像从12月就一直引导的《贫民窟的百万富翁》和朗-霍华德导演的政治电影《对话尼克松》俨然预定席位；
又比如说，布兰妮与其经纪人杰森-特拉威克关系暧昧，有图有真相......
更劲爆的还有梦工厂与派拉蒙的分家——斯皮尔伯格在2006年被派拉蒙以16亿美金并负担债务的天价收购。
从此，双方开始了携手蜜月期。
在此期间，斯皮尔伯格率领的制作班底为派拉蒙拍摄了一系列大获成功的影片，包括《变形金刚1》、《后窗惊魂》和《荣誉之刃》等等。
然而，双方很快就因利润分配问题产生越来越大的分歧。
直到近日，印度reliancebigentertainment娱乐公司通过****的居中调节向斯皮尔伯格的工作室注资5亿美金，帮助斯皮尔伯格脱离派拉蒙重新成为独立公司。
出乎意料的是，派拉蒙的管理层并未表现出强烈反应，反而主动解除与原梦工厂高层及职员的合同，此举使得斯皮尔伯格的班底能够迅速转移重组。
当然，派拉蒙放手的原因除了本就控制不住斯皮尔伯格，以及股灾问题，双方也敲定了多达40多个发展项目的联合协议——即《变心金刚》等大热ip的拍摄权还在派拉蒙的控制之中。
除此之外，就是编剧工会的闹剧结束。
没办法，编剧的地位就是如此尴尬。
导演们闹过，资本家会妥协，因为大人物们不懂拍摄；
演员们闹过，资本家妥协了，薪资空间极具高升，因为大人物们抛头露面也没影迷买账；
制片人们闹过，资本家妥协了，因为好莱坞片场是制片人中心制，唯独编剧们天天闹，资本家理都不理，指着大门嘲笑，“滚出去。”
谁让能写剧本、会写剧本的人很快就能混成制片或导演了呢，这就是现实。
浏览完报纸，早餐也就吃完了，莱曼跟伊娃招手，溜溜去车库开车，去到公司。
“孩之宝的商业授权，还有代理分账。”
等莱曼一到，梅斯早已把一些需要他处理的文件拿了进来。
核对文件时，莱曼发现《第九区》的周边价值估评确实不高，在总计不到500多万的收入文件上签字，也可以看出大部分原创项目的尴尬。
很多影迷喜欢《第九区》的故事，讨论里面折射的深度思考，但不代表他们会喜欢废土粗犷的大虾手办或其他衍生品，特别是影片的主流群体还都是更为理智消费的成年男性，根据孩之宝的调研，《第九区》的衍生品销售数据很平庸，未来也不会有起势。
可以说，上两个月还能赚500万，后两个月可能就200万都赚不到了，总销售额度也就是在2300万左右。
跟《钢铁侠》动辄十几亿的市场比起来，差得不是一星半点，这也是为什么比起原创项目，好莱坞越加追逐大热小说、漫画等改编作品，都是冒风险，为什么不赌更能赚钱的？
“口碑好是好，但盈利空间是真不突出，越有艺术深度，越是背离群众啊，不过厂牌形象的加成很大。”
莱曼嘟囔着，感慨几下，等助理梅斯出去，又翻了翻项目筹备进度，就去了第三层的制作部门逛逛。
“怎么样了？”
从忙碌的办公区间走过，莱曼看向正帮着《新月》攒组的瑞恩，“伊娃在摄影棚那边吗？”
“是啊。筹备得还算顺利，定妆剧照已经拍了，就等工会那边派遣一些合适的幕后人员。”瑞恩笑着道：“在我看来，克里斯-韦兹和他哥哥保罗对片场的安排可总那一位有经验的多。”
“什么时候能开机？”
“下个月10号完全ok。”
莱曼点头，又跑去新线摄影棚。
在那里，伊娃正和保罗-韦兹、消防基金保险的两位派遣人员定下拍摄时的琐细安排，并尽量减少事故发生的危险。
莱曼看了很久，伊娃始终沉浸在工作里。
她离一位真正能担起责任的制片越来越近了。
第872章 争议性的题材(求订阅，票票)
福克斯探照灯举行的例会上，一份院线报表让在座的高层表情微妙。
既有欢喜，又有恼怒，复杂得难以言表。
欢喜的是他们在1月9号推出的传记电影《匪帮说唱传奇》首周末就拿下2150万，为后续放映开了个好头，单馆入账9772美金，恼怒的是如此成绩虽说场馆会从2200家升至2450家，但排班反而“边缘”化，实在另人不舒服。
要知道，为了拍摄这部电影，有些激进的媒体人直接把剧组冠以“吃人血”的名头，又因为放映期间多家影院发生枪击案，探照灯顶了不少压力。
为什么会这样？
因为该片讲述的是克里斯托弗-华莱士（就是那位24岁东海岸说唱领军人）的生平，而且当年的那场引发东西海岸争斗的枪击案，至今都被某些歌迷钉在心里，再加上影片相比《8英里》、《要钱不要命》等说唱题材的作品，颇有些不那么客观的色彩。
在notoriousb.i.g.宛如“内心舞台”一般的自述和令人心潮澎湃的人山人海演唱场面之间，看上去就像是一个来自社会底层穷小子在命运洪流中宛若华彩的努力，整部影片的影调低迷沉重，把notoriousb.i.g.乃至hip-hop音乐根植的社会环境烘托的刻骨铭心。
但问题是，你这样拍，考虑过彼岸死敌tupac歌迷的感受吗（这货先被枪杀，且最大矛盾来源于利益，没过半年，b.l.g.也被枪杀，至今没有公论）。
于是乎，影片一上映，几乎就是在挑逗双方怀旧歌迷渐渐遗忘的过去，声势虽然打响，但被骂也不是没有道理。
更尴尬的是，哪怕就是奔着类似的效果去，一条鲨鱼却窜进了1月档期，顿时吸引了大部分影迷的视线。
也就是说，探照灯搞了这么多，还顺应潮流亲近黑人，捞取的好处可能不会有想象中的那么多......
再看院线商们的态度，更悬了。
这个萤火虫......
探照灯的高层讨论来讨论去，找不到合适的方法。
没法竞争了啊。
......
2009年1月16日，就在昨天美国还发生了一场坠机事故，但向来热闹的好莱坞电影市场却迎来了《博物馆惊奇夜》第二部的上映。
同档期的新片里，狮门也发行了一部《血腥情人节》，算是合作之外又有竞争，虽说莱曼不觉得有什么威胁就是了，因为乔恩-费勒梅专门打电话说起过，何况影片对准的市场还是恐怖侧，《博物馆》走得是全民喜剧，双方没啥重合。
不过据利亚姆分析，该片除了是狮门一贯的低成本恐怖制作，但用来实验的3d效果可能会是一项比较突出的市场竞争手段。
当然了，就算如此，两者也不再一个量级上，《博物馆》在院线那里争取到了3300家开画影院，排片份额高达百分之38，而《血腥情人节》才不到2100家影院，百分之16的排片，想以低成本超过投资接近2亿的大热续作（包括前期宣传花销），根本就是一种奢望。
在这样的前提下，信心满满的利亚姆对《博物馆2》的目标当然是以碾压的方式夺得冠军，最好直接延续个2、3周。
去年的时候，曼恩传媒仅项目产出这一项比拼业绩总量的话，连狮门都没打过，虽然公司的利润回报率高，但奈何顶不住有了海外渠道后，狮门出品、发行的电影08年一年就有19部，是萤火虫的三倍。
从这方面来讲，狮门隐隐又有那种五大之下第六人的感觉——赚得没萤火虫多，可业绩总量上去了，公司运营成本肯定会下降。
所以两家虽然是盟友，但不意味着莱曼不想超过狮门，反正去年萤火虫也只比狮门差了3.2亿的项目业绩。
估算一下，也就是少一部《钢铁侠》——只计算票房。
3.2亿这个数字吗，说多真不多，三个小目标而已，如果萤火虫能稳住势头，拼一拼，迈过去，也不是不可能，而《博物馆2》，正是开年的王牌项目之一，只许胜，不许败。
热热闹闹的宣传之下，本-斯蒂勒带着主创在各州奔波于电台之际，影片的首映礼上，媒体、影评人、影迷观众、捧场嘉宾齐聚一堂。
本作导演杰伊-罗奇自是心情美妙，他是真没想过自己的导演生涯已经接近尾声的情况下，接连遇到《拜见岳父大人》和《博物馆》两部受观众喜爱的系列。
更是让他自己对于“萤火虫出品，必属佳品”的厂牌呼声对于影迷的信心作用有了一定的了解。
别的不说，有了稳定的观众簇拥，对制片厂那可真是幸事，就好比“家庭团圆”之于迪斯尼，如果家长要带孩子看电影，迪斯尼的作品在大部分情况下都是最合适的选择，这就是厂牌文化。
不过，萤火虫的票房号召力有没有同期的迪斯尼强，那可没到那种程度，好歹人家都经营了2、30年，才把这一理念深深的印在观众心里，当然，也多亏了皮克斯被他们收购了。否则，九十年代之后的20年皮克斯才会成为家庭向题材的王者。
“华纳那边怎么样了？”
莱曼坐在前排靠角落的位置，与邻座的诺兰、乔纳森闲聊着。
“还没理清，什么都想往里掺和。”诺兰皱着眉头道：“他们想让蝙蝠侠带动其他角色ip的价值，从容变现，但我觉得，没有作为合适切入点的背景，可能会是一场灾难。”
“什么都想要，就什么都要不了。”乔纳森补充道。
“是吗，那可就有得拖了。”莱曼笑笑。
原时空，第三部完结篇的筹备就是非常拖沓，华纳高层当然不是蠢，只是他们看到了布鲁斯-韦恩的带动效果，才会如此纠结角色的搭配。
这么说吧，漫威的抱团策略，真不是第一个实施者，早就《范海辛》中，环球就搞出过大杂烩式的角色乱炖。
狼人、科学怪人、吸血鬼......这可都是环球过往塑造的经典银幕形象，其结果大家也知道了，因为没有很好的剧情串联，显得乱糟糟的，直接就让主演休-杰克曼的转型之路变得曲折。
换句话说，有序的巨头发力，角色介入，缓步抱团，才是漫威领先于其他制片厂的制作理念，只不过在没点透之前，就连坐拥dc的华纳都只是觉得漫威的套路很普遍，无非就是开发足够有价值的角色——dc一直以来都是这么干的。
超人、蝙蝠侠，超人、蝙蝠侠......仿佛不断的轮回。
“不管他们了，我们最近在完善另一个灵感。”诺兰看看乔纳森，“等剧本出来了，我们在谈。”
这一年里，诺兰也不是完全闲着。
《黑暗骑士》的登顶，除了让他更有压力——指拍出更优秀的作品，不让支持的影迷失望，他也在找寻下一个拍摄题材，正好，他对《记忆碎片》里所呈现的感官错乱有了更好的注解......
听到这话，莱曼若有所思，但很快又把注意力投向大银幕。
诺兰现在跟萤火虫处得不错，有了新的创意当然第一选择是萤火虫，莱曼并不担心。
蓝蝶光点的厂牌动画一过，本-斯蒂勒那副平凡中带点诙谐的银幕气质又开始引动着观影群众的心。
欢声、笑语，此间气氛尚佳。
第873章 巅峰已过，不再新奇(求订阅，票票)
“思考者太搞了。”
“依然好玩，本-斯蒂勒太逗了。”
“是啊，我就是冲着他来看的。”
“只有我觉得没有第一部精彩吗。”
“部分捣蛋剧情有些难以接受，但总的来说还算是不错。”
“......”
观众们散场讨论的声音里掺杂着些许失望，利亚姆本以为只是个例看不惯吵闹恶搞喜剧的影迷，却不想第二部的放映趋势真的没那么乐观。
从实时观影群众的抽查调研来看，有百分之83的观众给予肯定（评分b以上，及格线），看似表现不错，口碑比起第一部的亮相惊艳给人的感觉就差了点味道。
分析来，分析去，却是《博物馆》系列遇到了很多续作相同的麻烦，即第一部的创意看着新奇，第二部延续前作的卖座元素后，很容易陷入“俗套”、“看着尴尬”等评价中去。
换句话说，当“新鲜”不再“新鲜”，就是巅峰已过，这就好比打怪升级文，频繁换地图但换汤不换药的路线一定会被人诟病，虽然写得好肯定还有读者追着看，但想引入更多的追读量可能就很勉强。
《博物馆2》也是如此。
16日公映首日，3300家开画院线，接近4950块荧幕数额，单日收益却只有1430万美金，虽然这已经是一月春季档首日的最佳成绩，与几年前的《马达加斯加》基本持平，而且对比《博物馆惊奇夜》第一部获得的单日票房1210万美金，还多了220万。
但要知道，续作能累计前作的人气，这不到百分之17的票房上扬幅度比起很多热门续作都要差劲。
再换算一下，第一部花了1.2亿的制作费用，第二部涨到1.5亿，租赁使用的场景更多、明星阵容更强大，像艾米-亚当斯、汉克-阿扎利亚、史蒂夫-库根等喜剧演员的加盟所产生的增幅是肉眼可见的不够看，起码跟利亚姆预期的首日1600万，少了170万美金。
别小瞧这点票房，它象征着应有的高度，意味着后续走向的不稳定。
更别提，首日公映后，《博物馆2》的媒体综评只有44分，也比第一部的57分少了许多，当然了，作为一部喜剧作品，评分低、口碑不够坚挺，但如火如荼的圈钱风暴并不会因为这些刻薄评价有所收敛，最多是受了影响把本该更卖座的成绩降低了公司众人的期待。
果不其然，首周末过后，虽然《博物馆2》轻松登顶，三日平均上座率也达到了百分之74，砍下整个1月档期第一高的票房5030万，单馆1万5千242美金，但烂番茄却只给了可怜的百分之54的新鲜度，毫无疑问的开局腐烂。
就连当初盛赞的《纽约邮报》都摇头惋惜，“《博物馆奇妙夜2》虽然只有105分钟，却似乎放映了几天几夜，期间我看了很多次表，迫不及待想要离开，因为影片根本没找到它的喜剧之本，可能孩子们会很喜欢，甚至了解到一星半点的历史知识，但实在是画蛇添足的续作。”
大批的唱衰声音里，也不是没有正面的评判，但很少，可能还是蓝蝶影业聘请的公关公司在帮忙引导影片形象，不过相较于此，在比烂的时代里，《博物馆2》绝不是档期最差的，相反还成绩最好，观众最满意，这很讽刺。
像成绩高开低走的《匪帮说唱》，次周在萤火虫、狮门的联手绞杀下，直接跌了百分之53，只入账1166万，排在周榜第三，上座率也远远未达预期，盈利空间瞬间缩小。
狮门新片《血腥情人节》则收获2191万，好评率百分之39，保持了低成本恐怖片一直小众的水准——极烂的噱头，俗透了的剧情，不过尺度相当之大，血腥刺激程度惊人，让能看得进去这种血浆恐怖的观众视觉拉满。
照此成绩，拍摄系列又是议程之中的事情，狮门开年之作也打出了气势。
于是乎，与批评声相反的是，本周电影市场大盘在几部新作加入后，可以说是陷入到了一种良性循环中，号召了不少观众进入影院。
这么说吧，本周top12名的电影总票房为1.68亿美金，比上周上多了百分之31.6，大头就是《博物馆》，这也是1月以来最出色的单周成绩，比去年同期高了百分之9。
稍稍逊色预期的首周过后，《博物馆2》立马又迎来23至25日的周末档期，跟索尼、华纳推出的新作战至一团。
说起来，《博物馆2》确实没那么亮眼，但也是大热续作，口碑烂了，底蕴也摆在那。
莱曼不知道是不是被人看轻了，以为很好挑战，《黑夜传说3：狼族崛起》直接就撞了进来，放映之前，导演帕特里克-塔特普洛斯甚至信誓旦旦的放言，能接过《博物馆2》的位置。
但好笑的是，该系列一直属于二线特效片，2003年和2006年推出的两部，只是让索尼-哥伦比亚影业尝到了把握性价比的好处，紧紧控制投资规模。
要知道，《黑夜传说3》也只花了3500万，那是一个量级的吗？
哪怕首周已过，该片就在1500家影院、2942块银幕登陆，单日收回805万美金，整体状况比起前作只少了215万——第二部单日为1020万美金，周末票房为2690万。
再加上导演以为阵容的更换，把女主凯特-贝金塞尔换成了更年轻的罗拉-迈特拉，就能让观众产生新意，激活市场、爆发一波，但事实证明他们想多了，影迷们并不买账。
哪怕迈特拉的身材并不比凯特逊色多少，却也不给面子，影片好评率仅有百分之40，同样被归于烂片行列，最终首周拿下2070万，也比前作下滑百分之29，单馆7036美金的数据为该系列最糟糕，整个主创在宣传期间不敢再吹嘘如何如何云云。
最难的就是女主罗拉-迈特拉了，这位以“劳拉”模特出道的演员，在影坛上不能算大红大紫，但还算是活跃，本人低调、内敛、实干，虽然经常演些配角，但好歹没出什么岔子。
结果因为《黑夜传说3》替换一事，先是被凯特-贝金赛尔的粉丝抵制，上映后又被观众吐槽套着皮裤没有贝金赛尔那个漂亮诱惑的腿型，连这个都看不到，那还能看什么，可以说是老倒霉蛋了。
人气没提升，还被人说是拙劣的模仿，失去了影片精髓，一副大黑锅好巧不巧的砸在她头上，掩盖了剧组筹备时资方和导演、制片等核心团队的失策。
就这样，连最大威胁者都没拿出漂亮战绩，《博物馆2》顺利延续榜单第一的名次，哪怕次周滑落百分之45，周末三天入账2766万美金，依旧是两连冠，北美累计票房9216万，海外4738万，总成绩1.39亿，至于华纳新作，更是成了众人的笑柄......
第874章 《墨水心》(求订阅，票票)
《墨水心》，一部同名畅销小说改编的魔幻电影，曾连续盘据排行榜第一横扫欧美（主要是欧洲，作者德国人），许多媒体和读者都将其视为青少年文学的新经典，如今千呼万唤终于搬上大屏幕了，却早早被华纳打入冷宫。
为什么，还是因为《黄金罗盘》。
这世上有很多事都是互相影响的，华纳力推《哈利波特》系列时，也没想过这个系列会这么赚钱，但尝到甜头后，华纳也确实是最钟意此类青少年魔幻题材的制片厂——很多公司都拍过，但只有华纳拍得最多，投入最大。
《墨水心》07年中旬开机，选角的时候还热闹了一段时间，结果拍到一半，遇上《黄金罗盘》票房扑街，华纳在仔细寻找问题之后，除了方向不对，也发现因为近几年的热钱涌入魔幻市场，搞得观众确实审美疲劳，翻来覆去就全无新意，还要随时拎出来跟《魔戒》比较......
所以严格来说，华纳自己也兴起了不太妙的预感，知道《墨水心》很难有搞头了，但问题是箭在弦上，不得不发。
等华纳明白天变了的时候，《墨水心》都拍了一大半了，硬着头皮也得上，不然投资全打水漂。
当然，事情如果这么简单，顶多华纳吃个闷亏，可结合透露出来的一些争斗来看，这之中，是有一批人提议压后拍摄。
什么意思呢。
先散了，等观众歇息一下，再挑个时间制作《墨水心》，说白了就是更改发行计划，延期出品，只不过可能时间久了点，两三年都是常事。
结果主创不干了，跳出来呛呛，嘴里大吼，“凭什么？这不欺负老实人吗？说好的怎么不作数了？钱能给到位？”
华纳本就犹豫，这一闹，也有脾气了。
嗬，咱们可都是站在水塘边上，前后无路，不跳吧，兴许还有转机，跳了，还得顶着《龙骑士》、《黄金罗盘》带来的不利观感，这个仗，拿啥打？
视角放到剧组身上，人家也没错，谁不想舒舒服服的拿到成绩，非得去冒风险，但就这么拖着，谁也不乐意，尤其是电影还没输。
搞不搞，给个准话，剧组不耐烦道。
于是乎，《墨水心》就拿自己当作案例印证了好莱坞电影行业长考出臭棋的真理——从开机到后期制作的周期长达15个月，停停、拍拍、吵吵......
要知道，该片的班底不算差，导演伊恩-索夫特雷是个英国人，1997年拍出《欲望之翼》，把海伦娜-邦汉-卡特送进奥斯卡影后决赛圈后，就一直受到好莱坞的抬举；
男主布兰登-弗里泽，一个有牌无市的“大牌”（《木乃伊》系列续作无望，布兰登的处境就变得尴尬，因为他最拿得出手的就是这个，典型的一个系列吃到饱，只不过他接这个项目时，还不算惨，金身还在）；
再加上保证演技的海伦-米伦、吉姆-布劳德本特，更有主演过《达-芬奇密码》和《怒海争锋》的保罗-贝塔尼，这位可是红极一时的英国新生代。
可结果呢，百分之36的好评率就显得很触目惊心了，2655家院线的开画规模首日只收获722万，更是让人不忍直视。
《电影沙龙》评价道：“原著小说中的人物都很有趣，个性都很饱满，但电影里演得都像个白痴——照理说，他们都是些很会演戏的演员，为什么凑到一起的效果会这么恶心？”
《纽约邮报》认为：“《墨水心》的整个故事并不坏，但找不出一丝说它好的理由，导演唯一可以庆幸的是，‘墨水心’里没有明显的‘墨点’。”
《纽约时报》则发问：“布兰登-弗里泽老演相同的角色，他想吐吗？”
这样的成绩，即使在竞争不算激烈的春季档期，都只能排在第7，排在它身后的是上映了3周的《新娘大战》，斩获702万，第七的位置看着都不稳。
更绝的是，由此华纳反而坚定了摆烂心态，连宣传经费都不批了，任由骂声满天飞，尽量减少损失。
已经51岁的项目导演伊恩-索夫特雷在《墨水心》宣告失败的晚上喝的烂醉如泥，被朋友从酒吧拖出来的时候，又倒霉的遇上了狗仔，反复揭开伤疤——
“光环褪去之后，你有什么感觉？”
“你认为《墨水心》还能翻身吗？还是说亏损就是它的结局。”
“你觉得这样的成绩，你满意吗？”
可怜的伊恩酒劲未散，被问得怒火心中起，这恰恰是狗仔们最想看到的。
这些人当然不是讨厌他，只是为了炒作话题，最好被气得动手，那就更妙了。
而伊恩-索夫特雷本就心情不好，那句光环褪去，趋于平庸的说法更是气人。
他喝了酒，喝得还很多，动手的力气没有，不过说脏话还是可以的，言谈里好死不死还扯上了华纳，说他们没有履行责任，缩减宣发规模，待遇不公云云，总之就是满肚子怨气。
人生起起伏伏，但他肯定伏了，本来就背着《墨水心》失利的责任，讲话还没个分寸，几句牢骚影响了华纳的厂牌形象，谁还容得下他？
再后来，他就回到英国，再难踏入好莱坞......
“老板，我觉得《博物馆3》的拍摄计划可能要缓缓了。”
萤火虫大楼的办公室里，利亚姆认真提议道。
别看《博物馆2》票房不错，还拿了两连冠，但实际上已经显露出不少问题。
首先，是观众新鲜感被消耗一大截，顶着第一部的人气都走得磕磕绊绊，看不出一点碾压之势；
其次，系列续作容易缺乏卖点，审美疲劳；
最后，口碑崩了，第三部更加不好拍，因为投资预算只会涨、很难降，现在还能盈利，未来就不好说了，别到时候票房总量下滑，主创薪资上扬又得保证大场面的情况下，支出与收获一对比，唉，亏损了，这可就直接影响到了版权价值。
而且，开局不达预期，次周又滑落百分之45，也让利亚姆不看好《博物馆》的未来，只能学学其他制片厂的做法，冷藏，培养观众兴趣，等个几年再开发，负面形象少些，充分利用时间缓愈的特性。
等他提议完，却发现自家老板正聚精会神的拿着一份文件研究。
仔细瞧瞧，好像是各州政府出台的电影退税政策。
有时候，利亚姆还真佩服莱曼的心性，做事有个做事的样子，都这么有钱了，还这么努力也不浪。
“老板，你这是？”
“我发现现在到国内的一些地方取景，优惠力度高了不少，这算是鼓励剧组别外流吗。”
近日，各州对影视行业的态度真的很奇妙，以前经济好的时候，几乎不感冒，剧组爱去哪取景去哪取景，现在却是有些主动示好的意思，出台的退税政策颇有诱惑。
第875章 《新月》剧组(求订阅，票票)
“今天要拍什么镜头？”
克里斯汀坐在房车里，等助理从导演那拿到具体的拍摄计划随手翻动着。
自《暮色》放映后，她受重视的程度水涨船高，以至于公司给她配备的团队班底都很庞大。
片场。
克里斯-韦兹的行动很快，《新月》的室内戏，是直接在新线摄影棚进行的，拍了几天，熟悉了，速度就提上了来了。
等到克里斯汀化好妆，戴上美瞳，往摄影机前一站，女孩顿时成了全场注意的焦点。
“好，过了，准备下一镜。”
半个小时后，韦兹导演满意的点头，转身又对女孩和善道：“保持这个状态，克里斯汀，你今天很棒，争取全都一条过。”
“谢谢......”
面对导演释放的亲近，克里斯汀已经从些许尴尬变得非常适应。
虽然她心里也知道自己的表演几斤几两，不过是演一个没多少情绪变化的面瘫女（《暮光》不知道拿了多少金酸梅奖），只需要美丽，连台词都可以后期拿着剧本重新配，实在没什么难度。
要不是因为自己红了，别人的态度也未必会如此，但谁让她已经成了好莱坞无法忽视的新晋花旦呢。
女孩其实很聪明，不需要经纪公司帮她维护形象都清楚自己跟曾经的自己是两种生活了，她活得很明白，也并没有因此自满什么，反而是抓住机会，开始更努力的打磨自己的演技——克里斯汀红了之后，接的戏大部分是独立作品，戏路非常多变。
换句话说，她没有贸然消耗自己的人气，去担保票房。
“下一条是和罗伯特等人的群戏，你可以先酝酿一下情绪。”
韦兹导演最后提醒她一句，就去忙着跟灯光小组商量下一个镜头怎么布置。
说实话，女孩并不喜欢那位为了宣传刻意绑定的“伙伴”，但没办法，这样做的好处很多，无论是投资方萤火虫还是经纪公司乃至她身后的品牌方都需要这层关系得以保持，除非什么时候粉丝更买账。
所以当剧组转场到豪华民居的二楼，拍摄贝拉生日时收到爱德华的礼物并准备拆解，结果割伤出血后，引起自控力最差的贾帕斯（爱德华妹妹的丈夫）想嗜血的冲动，差点酿成悲剧——
其实也是很简单的镜头，但得先营造贝拉、爱德华互有好感的气氛，言情一点的讲，眼睛里要有光......
好吧，光不光的好像也没有，为了这尴尬的暧昧、因戏生情的炒作爆点，克里斯汀跟自己的前男友迈克尔-安格拉诺（就是《功夫之王》里的那位得到金箍棒的美国少年）分了——这两位才是拍戏认识的，那时候都是小演员，年纪相仿，短暂交往过，还没啥炒作价值。
而这一段戏的安排也只是铺垫，为了引出狼人和贝拉单独相处，遵循琼瑶的套路，剧情没有冲突，就用第三者制造......
“各部门准备。”
导演把其他一个机位安排在几个演员等会近距离视角的侧后方，大致等到满意的灯光效果后，场记板记录，立马开拍。
......
这是莱曼第三次来《新月》剧组探班了。
倒不是担心韦兹兄弟掌控不了剧组，而是有空闲功夫就来多关心一下伊娃的工作。
闲适的相处时光结束，他才会花点精力与克里斯谈谈拍摄进程。
又一条过了，克里斯-韦兹自己倒是有些感概，“演员们都很不错，愿意配合，还不耍性子。”
当然，这只是有感而发的牢骚罢了。
莱曼知道这货还是没有走出《黄金罗盘》的失利，他也依稀知道那部电影在拍摄期间，妮可-基德曼有让剧组帮她照顾宠物猫，更是对戏份的安排随时过问、插手。
如果没有失败，这一切都不严重，毕竟人家不迟到、还按拍摄要求出境，比那些不负责任、随心暂停拍摄、抠图的演员敬业多了。
但谁让背锅会引发矛盾，关系好的都容易僵硬，何况两位根本不熟。
“原定的新西兰取景的那部分戏份可能会更改，我刚刚通知了保罗，让他安排外景组的人在印第安纳州寻找可替代的场景，到时候剧组会转到国内拍摄。”等克里斯的情绪稍稍平复，莱曼说道。
“为什么？明明都已经决定好了。”
“抱歉，我也不想改来改去，人为制造麻烦，但那边的政策对剧组更友好，你知道的，我虽然是导演，但也要考虑公司的利益......”
美国各州其实挺奇葩的，除了宪法，州政府本身的态度每每不太一致，比如有些地方飞叶子买卖合法，有些州却严厉禁止，而细微到影视拍摄，每个州给的补贴政策也不同，马萨诸塞州干脆就没相关优惠。
而在反复对比条件以及剧组本身的情况而言，印第安纳州有关电影拍摄的退税补贴好处最大，也很方便。
一通操作下来，剧组给当地带去工作机会和消费（盒饭快餐以及酒店住宿等一系列本身存在的看得见的好处），当达到某一阈值，就能享受百分之8到百分之15的退税（示水平而定）。
按照既定的场景和比较多的戏份，粗略计算，应该能争取到300多万的补贴，再算上电影的金主赞助商们，如rue21主打的英伦针织开衫，只是几个镜头就要270万；
迪奥的耳坠、项链，520万；
纪梵希提供的男性正装，440万，以及其他的吊灯、家具等品牌商，一共给电影带来了2200多万美金。
甚至因为《暮色》的存在，还与萤火虫达成协议，会在电影放映期间，帮忙推广造势，这些价值就不是用钱来衡量的了，更像是基于《新月》的利益共同体，谁让他们都认可《暮光》的吸金能力，有助于提升品票形象，促进销售额。
换句话说，5400万的拍摄预算已经收回2500多万了，北美一地只要能拿到4200多万就能收回成本，只是前作十分之一的票房成绩，还不考虑人气的累计叠加。
“你们安排好就行了，我只负责拍摄。”克里斯-韦兹有些小小不满，但没再多说什么。
有时候，导演的权力真的很小。
第876章 新的名单对手(求订阅，票票)
“老板。”
探班后又过了几天。
早上9点，莱曼去到公司，一名蓝蝶影业的女性文员叫住了他，“今年入围奥斯卡的名单已经出来了，利亚姆先生想问问你的意见。”
“放到我办公桌上，等我看完再跟他谈。”
1月22日，炒热声势，已经吸引影迷注意力的奥斯卡主办方、美国电影艺术与科学学院率先公布了入围大奖的“佳作们”。
像《贫民窟的百万富翁》、《本杰明-巴顿奇事》等片不出所料的成为评选热门。
除此之外，莱曼仔细浏览名单之后，发现萤火虫和漫威去年的战绩同样不错。
《钢铁侠》、《无敌浩克》联手承包了绝大部分的技术奖，前者提名最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳视觉效果；后者也提名了最佳视觉效果，数字领域再度上榜狂刷存在感。
如果再算上《黄金军团2》提名了最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳化妆，7个技术奖，重复提名6个，这也是为什么莱曼评价陀螺如果不当导演，成个美术指导也很吃香。
因为这货拍的电影已经连续提名化妆、服装类奖项了，偶尔还能拿个最佳剪辑彰显一下其他方面的才华。
虽说这些奖项影迷们都不太关注，毕竟评选的是幕后，但今年风光可不止有大卫-芬奇、丹尼-鲍尔，莱曼拍得r级片《第九区》同样入围最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本和最佳男主，大四喜的姿态也让喜欢这部电影的观众分外骄傲。
就像很多影评人评价的那样，“《第九区》是在科幻体系下的伦理片，很多东西只是藏在暴力表象后，而且不难发现。”
说起来，这已经是莱曼第三次提名最佳导演了，就是不知道那群老顽固是不是还会拿年龄做文章，不过也无所谓了，奥斯卡就是一个平台，扩大胜利果实、分享利益名气的染缸。
琢磨完，该做的准备还是要做的，莱曼打了个电话给利亚姆，此时的他正在狮门影业探讨《博物馆2》的下一步宣传，稍稍拉升点热度，让票房降得别那么快。
“下午空出时间，我们得跟科波拉先生联系感情，这方面，你还要聘请专业的公关团队把好关，多在评委面前露面。”
一年一度的颁奖季，都是学院评审最忙碌、最被人在意的一段日子，他们中的大部分人都靠这个活得舒服一些。
“还有，《雷神》和《美队》的造势铺垫也可以展开了，那些合作的品牌方、赞助方都会帮我们，记得跟他们对接宣发计划。”
“我知道了。”
“那就这样吧，下午见。”
等挂掉电话，莱曼又提前知会了弗朗西斯-科波拉。
这两年，索菲亚靠着莱曼提供的项目《她》在欧洲刷了一圈名气，拿奖拿到手软，尤其是那些不入流的地区电影节。
做完这些后，又看了看《美队》的后期进度，下午4点，莱曼汇合利亚姆等人，一行人开车，开往科波拉庄园。
这边的环境还是那样合适居住，看得出来经常有人打理，偌大的草坪都修整的没有一丝杂乱。
莱曼打头，很礼貌的跟弗朗西斯握手，利亚姆、公关代表跟在他身后，倒没有多亲近的意思。
“莱曼，来，我来为你们介绍一下。”
弗朗西斯挂着爽朗的笑，领着几位相熟的电影人，互相客套地一一握手。
等聊的差不多了，弗朗西斯和莱曼找了个空隙去到书房面对面坐到了一起。
“...《第九区》拍得很棒，比《钢铁侠》要出色多了。”
莱曼适时的笑笑，对这位大导演的调侃并没有真的往心里去。
一个是自己拍得爽，一个是拍出来观众爽，论收获效益，《钢铁侠》吊打《第九区》，但在口碑和未来的影史排列上，《第九区》更胜一筹。
当然，两者也没太多比较的空间，各有优劣，而且还都是莱曼自己执导的作品。
更何况，在奥斯卡上，明显《第九区》会有操作空间，拿到含金量高的大奖。
弗朗西斯也不含糊，他自己也是这么过来的，知道评选的事，光靠作品可不一定完全行得通。
奥斯卡，本就很主观，没有统一的标准。
“我想知道你最想公关什么？”
“最佳男主、最佳导演。镀金这种事，无论是爱德华还是我本人，都不会讨厌。”
莱曼看向弗朗西斯，“还有一个月就是颁奖典礼，时间并不多。”
“我也没那么肯定，只能说尽量，评判的事，谁说的准呢，我的面子不一定好使。”
“放心，无论是什么结果，我都不会意外。又不是说没了它，就不能拍电影了。”
“哈哈，只要你能拍出更多优秀的电影，组委会迟早会补偿你。他们一向如此，你知道的，你才33岁，大部分成名导演都比你年长，他们也很需要这种形式上的认可。”
“看样子我也要成为陪跑专业户。”莱曼耸耸肩。
但实际上他早就从公关团队那里知道自己的劣势，一直都是年龄，如果他40岁，可能《百万美元宝贝》就收获导演小金人了。
何况更有现实深度的《老无所依》；反应种族问题，带有反战思辨的《第九区》。
不过即便如此，萤火虫还是很需要这个平台。
额外创造版权价值的事，为什么不积极参与？反正也损失不了什么。
“大家都是试试争取一把，如果评委们不喜欢我也认，不是多大的问题，不用太放心上。对了，索菲亚最近在干什么？”
“和她的朋友去旅游散心去了，前段时间，她有些烦躁。”
“《她》之后，有新的拍摄计划了吗？”
“行业内有很多人给她递了剧本，但没看到满意的、心动的题材故事。”
“是吗，可能我公司的剧本库有合适的，等她回来，让她联系我。”
“我先代索菲亚谢谢你的照顾。”
“应该的，她是个很优秀的导演，风格细腻。”莱曼真心夸奖道。
而哪个父亲不想看到自己子女成才呢，骄傲的笑也没有掩饰。
第877章 2月(求订阅，票票)
奥斯卡的事协调好，又度过一段稍稍清闲的日子，就进入了2月。
很平常的一天，刚进办公室，《博物馆2》的最新市场数据已经摆在了莱曼的桌上。
就在昨天，一年一度的超级碗美式足球联盟决赛，早上7点在佛罗里达州，雷蒙德詹姆斯体育场拉开战幕，今年杀进终极对决的两支队伍分别是匹兹堡钢人队和亚利桑那红雀队。
受到超级碗赛事的影响，上周北美影市的票房收入对比前周足足下跌了百分之20，观众们的娱乐方式增加了一项守在电视机前为支持的队伍鼓劲，分流了院线人群。
但好消息是，2009年1月票房大盘总收入相比去年同期上升了强劲的百分之23，而入场观影人次也增加了百分之18，这不能不说是金融海啸的小小“功劳”。
因为不管怎么说，“口红效应”让好莱坞从去年下半年开始就迎来了一直不错的开端。
而1月26至2月1号的北美票房周榜上，排名也是有了很大的变化。
首先是两连冠的《博物馆2》被老熟人吕克-贝松兼制的《飓风营救》挤下宝座。
这部电影是由二十世纪福克斯牵头出钱、欧罗巴影业制作，还请了欧美观众相当熟悉的老戏骨连姆-尼森担任主演。
一开始，福克斯只是想赚点国际市场的钱，也没对项目抱有太大希望，结果该片在全球横扫6880万美金，才被二十世纪福斯安排在超级碗周末上映，给两家带来不小的惊喜。
要知道，《飓风营救》的支出也就不到5000万，在海外大卖的前提下登陆美国，首周末就以3183家的开画规模斩获2463万美金，成功空降周榜冠军，更是刷新了超级碗周末开画票房记录以及吕克-贝松个人监制电影作品的开画票房纪录，让福克斯大喜过望。
利用职权地位，福克斯还为《飓风营救》这种打斗场面不少的电影争取到了pg-13的分级而只删剪了大约2分钟的内容。
可以说，完全保留了影片的暴力尺度。
mpaa对五大一向宽松的很。
开局口碑方面，烂番茄新鲜度百分之58，媒体综合评分48分，imdb用户评分7.8，yahoo用户评分a-，是上周大规模开画电影中评价最好的一部，票房后劲看着都不会差。
排名第三的，则是另一部新片《蔷花，红莲》美国版。
电影本身是改编自同名韩国惊悚片《蔷花，红莲》的好莱坞孪生妹妹。
自1998年美版《午夜凶铃》票房大获成功，就逐步引发了好莱坞翻拍亚洲电影的风潮，甚至还有翻拍片夺得奥斯卡最佳电影（《无间行者》），所以开创先河的梦工场又将目光放到了韩国影史票房最高的惊悚片——《蔷花，红莲》身上。
尽管原作票房成绩不俗，打破韩国惊悚类型片多项记录，但对于美版来说，主创们把笔锋更多地对准很商业的庸俗改编，烂番茄新鲜度才百分之36，媒体综合评分44，多以嘲讽为主——
“两位导演似乎快速浏览一遍原片，然后对着其它恐怖片的惊吓桥段照摹画虎了一番”；
“电影花了太多时间在门把手的特写上，以及俯视角度观察房间内的一切，却不幸地忽略了角色”；
“如果你没看过那些转头就忘的廉价恐怖片，我真的很难向你描述这部电影”......
质量翻车的美版周末三天在2344家影院只入账1051万美金，实在不算出色，如此疲弱开局，估计最终票房只有3000到4000万美金左右，未必能回本。
说回《博物馆2》，它的走势不算乐观，但也不算崩的很快。
因为好莱坞经常有类似的事情发生，一部业内公认的佳作，在票房上却不起眼；一部只能摸摸及格线的商业片，成绩看着又不错。
道理其实很简单，抛开诸如档期、对手等因素不讲，只是牵扯到一个流行度和受众的问题。
毕竟太有思想的作品一向影响作品的流行广度。
恰巧，《博物馆2》就没什么内涵，恶搞、家庭向喜剧经常能挤进年度榜单也能看出来该题材的受众宽度。
哪怕为了腾出空间，《博物馆2》缩减至3000家院线、百分之24的排班份额，依旧在第三个周末收获1748万美金，微跌百分之35，稳居亚军位置，上映3周累积票房1.26亿，2009年好莱坞首部破亿之作诞生！
从结果来看，破亿没什么稀奇的，《博物馆2》好歹投进去了1.5亿，预期成绩的高度就跟一般的作品拉开了差距，这一点从前作战绩也预估得到，没什么惊讶可言。
但如果详细分析票房走势的话，还是透露着一点不容易。
口碑不如前作、评价不如前作，投资反而比前作高了不少......乍一看，感觉很不妙。
然而，还是观众给力，放映到第三周，上座率竟然还出现回暖趋势。
据利亚姆调研所了解到的，回暖的原因是《博物馆2》没媒体说得那么差，而且同档期没什么优秀的合家欢喜剧，倒是优秀的惊悚片不少，让那些想放松心情的影迷自发的走进了《博物馆2》的场馆，这实在是......
全靠同行衬托，因为惊悚片扎堆了。
至于剩下的作品，开局不利的《狗狗旅馆》(1月24日公映)保持了还算不错的票房走势，再度小收870万美金，跌幅仅有百分之32，停留在第4位；
克林特-伊斯特伍德最后的银幕演出也是票房最高的银幕演出《老爷车》，上映8周依旧坚挺，周末三天在2615家影院入账860万美金，百分之47的跌幅，逆势上扬至第5位，全球累积票房1.1亿美金，正式超越《火线狙击》的1.03亿美金，刷新伊斯特伍德自导自演的票房纪录；
而在各大影评人协会所向披靡的《贫民窟的百万富翁》上周再次增加222家影院的放映规模，周末三天在1633家影院入账768万美金，小跌百分之28；
《黑夜传说3：狼族再起》上上周还是亚军，这次却暴跌百分之65，滑落至第七，上映2周累积票房3278万美金，延续了三部作品中次周最差表现；
狮门的《我的血腥情人节3d》在削减了将近一半的上映规模后，仍有426万美金入账，排在第9位，上映3周累积票房4460万美金。
最惨的魔幻电影《墨水心》本周没有跌出前十位就是件值得庆幸的事，当然，华纳也无所谓了，所以该作周末三天在2655家影院收370万美金，再度暴跌百分之52，北美累积票房也只有1279万，人家也没放在心上。
赔了就赔了吧，华纳赔得起......
第878章 香甜(求订阅，票票)
进入2月后《博物馆2》的档期统治力虽然会随着时间的推移下滑的越来越快，但总体而言最终的票房落点其实不会差到哪里去，因为该作上映三周，海外入账了1.42亿，全球累计票房2.68亿，突破4亿大关应该没什么问题，只是说盈利空间没有预期的高。
让利亚姆来评价的话，就是明明该带着第一部的人气朝着5亿大关进发的续作，还没冲起来就萎了。
2月17日，星期二上午。
正在办公室处理一些管理琐事的约瑟夫接到电话，眉头一皱，向莱曼汇报了一个消息，是有关于《博物馆》系列缓延制作周期的事。
原先不是因为第二部的放映情况不是很理想吗，利亚姆建议冷藏几年，稍稍提升观众的新鲜感。
等到莱曼点头同意，才发现执行起来没有那么顺利。
毕竟，既得利益者们肯定不想这个系列有任何脱离控制的意外发生。
“拍摄团队包括导演杰伊-罗杰、主演本-斯蒂勒、caa都委婉表达了不满，狮门那边也觉得我们想多了，但尊重我们的决定......说不定，第二部只是剧情上还有待雕琢？”约瑟夫说完各方反应，发出一声疑问。
“虽然很多媒体影评、观众都说第二部的剧情、恶搞桥段没有第一部那么亮眼，可两部的差距真的很大吗？我觉得剧本不是问题，至少不是续作不达预期的最大症结所在。”
“他们都觉得4亿已经很不错了，保持现状也挺好。”
“切，这只是表象罢了。利亚姆分析得没错，这部戏就是观众市场产生审美疲劳了，重复的题材、重复的背景却没有太大的冲突铺设，或者格局升级，就会让人产生一种不出彩的感官。第二部真的很差吗？不见得，而且......”
莱曼摇摇头道：“有的人，他们只是看重这部戏给他带来了钞票，不拍就损失了一大笔收入。有的人，则希望借这部戏提升地位、人气......但他们考虑的都是自己，为什么不看看萤火虫碰到了困难？第三部如果还是隔两年上映，照这形势，又能强到哪去？无非是白做嫁衣。”
狮门作为发行方，风险小，稳赚抽成；主创作为拍摄中比重较大的一环，事先就能谈好薪资，边拍钱就边进口袋，失利了，有前两部打底，影响也不大，唯独萤火虫作为投资方，承受了最大压力，现在看到行情不对，硬着头皮立项又有什么好处？
盈利了是应该的，亏损了活该倒霉？
就算是赌，也要选择赢面较大时果断下注吧。
莱曼看着约瑟夫，直接坦言道：“我知道这么做，尤其是系列前两部都能盈利的时候，压着不启动会被诟病，但这儿是好莱坞，任何不满都必须掖着。你就这么回复他们，《博物馆3》八九年内没有立项的可能，让他们早做打算，档期也不需要帮着协调......
好了，不聊这个了。今天晚上有个酒会，你也一起参加。”
约瑟夫欲言又止，还是转身离开。
莱曼知道约瑟夫可能想说延后的时间拉的太长，对于作品市场的影响力也会有所下降，但在这个坎上，宁愿什么都不赚，也不要毁了这个系列。
原时空，二十世纪福克斯也感觉有些不妙，隔了5年才忍不住推出《博物馆3》，却也彻底断送了系列前程。
在莱曼的印象中，那个时期的福克斯可是相当混乱的，哪怕主创集体降薪，觉得有搞头，也没能拯救什么——1.27亿的制作预算外加大手笔宣传，结果取得了系列最差成绩3.2亿，比第一部都差了9千万，亏本了。
如果真要使得市场冷静，就得学学华纳，最少8年的冷冻期，用时间回暖美好记忆，打情怀牌。
......
莱曼和约瑟夫要去的酒会是一场以友好交流为目的的晚会，严格意义上来说的确是这样，稍稍显得有些特殊的是大统领会携带妻子参加。
好莱坞跟政治是分不开的，事实上，他们一直在向外界输送刻意美化的，不太能写出来的部分形态，只不过莱曼执掌的萤火虫并不喜欢往那个方向发力，他只是想在收获名与利的同时，好好的完善自己的影视版图。
人活一世，有了这样的机会，总得留下点什么，他希望百年之后的电影史，人们在评价他时，那种带着点倾佩的正面言论就足以，但这不代表他就要刻意疏离，那不正常。
如果有人能进入这里的话，会发现圈内最有话语权的那部分人基本都到了现场。
人数不太多，也就一百来位，还是算上女伴的情况下，一个产值每年都在3、4百亿（只计算票房，事实上这个数字翻个5倍不是问题，线下和版权都能持续吸金），甚至说影响力冠绝全球影视行业的圈子上层人数只有这么多，他们瓜分了好莱坞一半多的利润。
现场气氛融洽，往日的竞争对手纷纷化身朋友，莱曼坐在中间稍微靠前的位置，若有所思的看着这一切。
在受到邀请后，他的财富、事业乃至底蕴、硬实力都不足以让他离大统领更靠前，虽说那位的面孔他在前世也看过太多次。
这其实也是大统领为了自身，才在出台完一系列经济提振政策以及填补上一任遗留的大大小小的坑、给自己背后的支持者安排好位置之后，立马行动起来。
好莱坞看似力量没那么夸张，但在娱乐、舆论以及意识引导上，都不能被忽视，大统领肯定不希望这里面有太多反对他的人或者不理解他的人，那非常不好。
瞧瞧上一任下台后，一些有关战争题材的作品里怎么明里暗里的嘲讽就知道了，真想恶心，好莱坞顶十个政府宣传机构应该没什么问题。
虽说那位的背后已经发展成了一个财团，涉及石油、军工、银行，三个最能跟国家打交道的而且扩张迅速，不用想也知道“父子皆总统”给他们以及他们背后的人带来了什么，也不能堵住所有人的嘴巴。
那些公知在叫嚣“自由、香甜”的时候，也肯定不会说这些。
第879章 在x战警中埋下种子(求订阅，票票)
大统领站在主持台上，侃侃而谈。
这货的口才没得说，事实上，在美国，你演说能力不行，怎么拉票啊，这是很重要的一项技能，在没有行动能力前，连说得说不漂亮，民众能有什么渠道相信你能做好？
当他讲到一位中年男人在失去工作后，绝望的跳海自杀时，更是无比自责。
没能让失业率降下来，没能稳定市场，都是他上任不到2个月工作都没熟悉的人所要承担的——这个锅我背了，各位懂了吗？
语气渐渐沉重，下面的人包括莱曼、约瑟夫在内都沉默下来，有些演技好的，泪水已经止不住了，莱曼也想来这一手，但奈何实在无法体会这其中的悲喜，他只有在编剧本或者有一些创作灵感冒出来时，才会显得感性，毕竟他的生活并不糟糕。
在座的人里，真的悲伤又有几个？包括上面的那位。
别的不说，好莱坞市场可是在逆势增长啊，只要电影拍得还行，观众反而更多了，电影大盘每每刷新去年保留的业绩记录。
但就在这时，新闻集团的当家人鲁伯特-默多克站出来了，他愿意捐助1500万现金及等价物资缓解一些人的压力，这让其他参与酒会的人突然就有些震惊。
来之前，没说有这个啊？
不是说交流会吗，咋滴，剧本变了，临时变成慈善酒会了？
莱曼看着左右人的神态，心里暗戳戳的想：这难道就是新闻集团遇上一个万难解决的难题时，还能脱身的原因？
好啊，你个浓眉大眼的，这么快就勾搭上大统领了，上一任可刚下台没多久呢......
可能默多克付出的远不止这些，甚至与各方达成了交易，损失并不小，但比起偌大的新闻集团被肢解或者说换了个掌权家族，那还是值得的，毕竟是手脚不干净还被抓了典型。
当然，不管是不是主动还是顺势做“托”，让大统领高兴，等大家反应过来后，多少都慷概了一回。
其实也没付出很多，慈善慈善，进入基金会倒腾几回，可以抵税，用这种方式变相的回一些，更有甚者，捐了还赚了，所以这不是什么很吃亏的事情。
增加一些好感，拉近距离，不也是一种无形的回报？
只是一小会，近3亿的善款虽然对一整个国家来说杯水车薪，但目标缩小一点，某种程度上还是能解决一部分需求。
此事过后，酒会没再出什么幺蛾子，大统领挽着妻子与众人走近闲谈，气氛重新变得轻松。
身为五大之下、线下巨头之后，和狮门差距很小的二线顶级传媒公司曼恩传媒的拥有者，莱曼也感受到了大统领释放的亲近，这位同样抽出半分钟互相客套了一下。
两人握着手，说着话，其他人也不会靠过来，这是正式社交场合中的礼仪。
再之后，大统领见完该见的人迅速离开，莱曼却是已经融入到酒会之中。
说实话，越是正式的场合越枯燥，而且聊不出什么东西。
在类似建交社交网络的过程中，莱曼经常把精力放在一些大佬旁边的女伴，其中有一个他还在电视机的新闻节目里看到过，是福克斯新闻频道一位比较受欢迎的女主持，学历高、形象好、谈吐佳，但她挽着的身边人，年纪足以当她的父亲。
当然，万一真的是父女关系也说不准，莱曼只知道那位是福克斯海外电视网的总负责人，还真没打过什么交道。
“马上就是奥斯卡颁奖典礼了。莱曼，你的那部《第九区》很有希望。”
老熟人，负责福克斯电影发行业务的比尔-麦克尼科主动凑了过来，说完场面和，话题一转，“对了，《美队》项目贵公司准备的如何了？为了它，我们可以讨论了许久，还把休-杰克曼主演的电影挪到了后面。”
今年暑期档，福克斯会主推两个项目，一自然是签了合约的《美队》；二就是《x战警》系列中金刚狼角色的独立作品，也是福克斯影业扩宽框架的第一步，只不过现在他们对项目本身并没有太大的信心，抱着《美队》不会亏的想法，被提到了前头，初步划定的档期是5月。
“等奥斯卡结束，我们这边会安排几场内部试映，你可以邀请院线商们来看看。”
“看样子是不错了。”比尔-麦克尼科笑道。
“反正成绩不会差。”莱曼端着酒杯轻碰一下抿了一口，“宣传方案你看了吗？4月中旬攻势就进入轰炸阶段了，有关海外发行的事宜......”
“放心，都安排好了，62个地区联映，中影那边恰好赶上五一档，各地区的首周放映规模都有保证，主要项目成绩理想，这一切都能顺利推导下去。”
莱曼点点头，突然问道：“金刚狼都出单人作品了，你们还有其他计划吗？”
“这个问题不太好回答啊。”比尔-麦克尼科说笑着避过。
“抱歉，我只是对某个角色有些感兴趣。”
“噢？能聊聊吗？”
“金刚狼都拍了，打破次元壁的死侍也应该适合被搬上大银幕，我说的是角色独立作品。我有个想法，贵公司出版权，由萤火虫拍摄怎么样？”
“不好意思，这事我做不了主，这个提议......会考虑考虑，考虑考虑。”说完，不知道莱曼是真心思考过还是心血来潮的尼尔转身融入人群。
其实，莱曼可不是胡扯，未来的福克斯是看到《金刚狼》开发得无比成功有所振奋之后，才逐步摸索《x战警》框架下其他角色浓墨重彩单独加工的可能。
像死侍这么有个性的超英，改编之路更是走得曲折，毕竟想表现那股贱贱的气息，妥妥的r级片拍摄思路，这个分级上的限制就不是一般情况下敢冒险的。
莱曼此举，也只是往福克斯内部种下一颗种子，能成最好，参与不进去也没关系，反正顺手为之，表现出一副萤火虫很有计划、改编这种事早有灵感的风范，万一，福克斯在某一天动心了呢？这也说不准吗。
第880章 第81届奥斯卡(求订阅，票票)
从萤火虫大楼到柯达剧院的开车距离并不远，大概40分钟左右就能抵达。
哦，对了，今天是2月23日，第81届奥斯卡颁奖典礼召开的日子。
说实话，莱曼每次参加，感觉上是觉得一年比一年魔幻，当然，未来都不叫魔幻了，叫叠标签。
所以与其上心它，不如多上心上心身边的人。
莱曼可是好不容易说服伊娃脱身《新月》剧组暂时放下工作，来陪他枯坐，忍着饥饿和疲惫陪跑。
车上。
伊娃穿了一身束腰的深紫色呢子裙、细跟高跟鞋，妆容也是她最喜欢的紫色眼影妖精系，和平日里没那么讲究的懒散模样迥然不同，看起来更加赏心悦目+性感。
尤其是修长的小腿被黑色丝袜紧紧包裹住，让莱曼的思绪已经飘得太远了，哪注意什么红毯、什么走秀或者学院评选。
伊娃察觉到这炽热的目光，心里有些满意，认真打扮了许久，总该是要起点作用，不说别的，当她把重心渐渐放到制片领域，她已经很少会在意每天都像要随时面对镜头的演员明星那般精致，毕竟幕后是权利大，聚光灯少。
来到会场，等候着典礼策划的通知，提名的剧组有序的通过红毯进入内部礼堂。
还是那样多的媒体，还是那样热闹的现场。
等该进去的都进入后，莱曼和相熟的电影人打几个招呼，就带着伊娃坐在座位上休息。
类似的社交对莱曼来说已经没什么作用，制片厂的高层基本没几个会来，可能也就是第二天汇总结果时，知道某某电影拿了大奖，可以关注一下获奖导演。
毕竟通过奥斯卡这个踏板，拿到大项目的导演可是太多了，学院投票至少有一点能够保证，能拿最佳导演的，最少执导能力不会差，基本功扎实。
所以，当莱曼表现得没那么热切，大伙儿也不敢主动打扰他。毕竟身份不同。
大约半个小时后，社交结束的爱德华-诺顿坐在他右手边，显得有些紧张，紧张之下又透露着一些期待。
经纪公司帮他安排的公关团队告诉他，这一次，他非常有可能收获最佳男主小金人，因为此前的《搏击俱乐部》、《天朝王国》已经给他攒了不少“积分”。
且同期竞争的西恩-潘《米尔克》、布拉德-皮特《本杰明-巴顿奇事》、弗兰克-兰格拉《对话尼克松》、理查德-詹金斯《人生访客》互相之间是有差距的，如果评审内部偏政治，可能《对话尼克松》会有优势之外，他和西恩-潘更具突破的表演很对评委胃口。
换句话说，只要不搞什么幺蛾子，只凭表现力的话，他的确希望很大，优势的方面在于《第九区》的口碑比《米尔克》强，无论是媒体影评还是观众，已经被冠上“经典”；弱势在于票房太高，可能会稍稍打压一点印象。
奥斯卡排斥成绩论已经不是一天两天了。
但今晚，注定让人意外。
......
歌舞秀之后，照例颁发的是一些分量没那么被影迷在乎的奖项。
其中《钢铁侠》拿下最佳视效后，数字领域方面已经荣誉太多的斯科特-罗斯干脆就没来，让副手上去给公司做了一波宣传。
反正卡梅隆还在的时候，数字领域也经常拿下奥斯卡技术奖，获奖次数多了，那就真的很难去重视，感觉就跟批发似的，不是数字领域，就是工业光魔或者维塔数码。
无聊的等待时间里，典礼就这么进行了20多分钟，才让人稍微提得起精神。
当最佳外语小金人被《入殓师》拿走时，泷田洋二郎那激动的姿态，仿佛才给第81届奥斯卡抹上了一些严肃。
它还是有价值、有分量、有人希望得到的。
等轮到最佳女主被凯特-温斯莱特抱走，怀着复杂心情的爱德华-诺顿双手都不知道如何安放。
莱曼摇摇头，觉得他这副模样与拍摄期间为了戏份表演不断争执的面孔实在差别太大。
看来某些人没把演员当作唯一的选择，也逃脱不开奥斯卡小金人的诱惑范畴。
那么有些不冷静的爱德华就很好理解了，他已经39岁了，正是男演员的巅峰，无论是演技还是银幕魅力，再错过，又能什么时候不留遗憾？
然后，他就沸腾了。
从信封里听到自己的名字，爱德华立马站起来，狠狠抱住了莱曼，手劲颇大。
一时间，掌声涌起，簇拥着他站在领奖台上。
是的，爱德华在一干竞争对手里，成功抱走最佳男主小金人。
其实也没什么悬念的，在有着多次入围奥斯卡演员类奖项的经历，排队都得到他了，何况《第九区》中心路转变之大、前后角色形象的反差，都是加分项。
变形的，可不只有外表啊。
而且大家也普遍认同爱德华发挥出了实力、赋予了角色格外的魅力，这才博得了评委们的赏识，接过了荣誉。
这一刻，除了一些场面话，爱德华最感激的当然是让他有机会、有空间诠释的导演莱曼-拉斯特，《第九区》无疑是部优秀的电影，他也配得上最佳男主小金人。
不过即便如此，除了这么一个对《第九区》有所回报的小插曲，基本还是《平民窟的百万富翁》一枝独秀。
最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳混音......提名8项，拿走5项，足以表明评委们是有多喜欢这部表达美国式的浪漫，有着大格局、欧洲人文关怀、异域风格，兼备影像和思想方面的锋锐、透彻的作品。
更重要的是，08年危机还未散去，大家也希望有这么一部能稍稍励志的题材振奋士气，这无疑更加落实了《第九区》陪跑的结果。
但是，奥斯卡总不按常理出牌，你觉得他是在捧，其实有可能是在补偿，你觉得是补偿，他还真就是捧。
座位上。
丹尼-鲍尔的心情已经很久没有平复下来了，他本以为那座渴望已久的小金人就是在对他招手，但现在，一切都变了，都是梦。
连收5个奖项，难道不是再入巅峰？怎么就奔着谷底驶去了......
第881章 太突然了，没准备啊(求订阅，票票)
台上，被组委会确定担任最佳导演的颁奖嘉宾是瑞茜-威瑟斯彭，她姿态优雅，但扯开信封念出名字的瞬间，丹尼-鲍尔感觉自己的身体仿佛被抽空了全部的力气。
虽然评选还没结束，但对他本人而言，是空落落的不安稳。
他经历过《猜火车》一片传遍天下识的风光，也经历过无论如何也超越不了曾经的成就，被业内暗嘲失了才气，更经历过项目立项后被资方换人的憋屈......
直到拍摄《贫民窟的百万富翁》时，他才找到了多年未有的那种确定自己能拍好、能在他手上再诞生一部经典作品的感觉，他很满意，也很享受，但如果能被奥斯卡认可当然是最好不过的金身塑造，却事与愿违的看着那位迅速闪耀影坛的后辈站到了台上。
导演圈子其实很小，尤其是同层次之间或多或少互相都有所了解。
理所当然的，丹尼-鲍尔也从各种途径认识过莱曼，在踏入大礼堂之后，他也有过担心，毕竟《第九区》的质量与口碑摆在那，大奖的归属根本无从看清，只不过当自己的作品一路夺奖后，才给了他莫大希望......
现在，担忧成真了......
2009年的奥斯卡其实是一个小年，原时空在入围影片相距过大的情况下，竞争一点都不激烈，直接就成全了《贫民窟的百万富翁》相当牌面的9提7中的荣誉战绩。
但现在，《第九区》和《贫民窟》互相pk，更有莱曼一直被刻意“冷落”的前提下，评委内部很容易就出现分歧，当初《百万美元宝贝》、《老无所依》就已经让不少评委觉得有愧，站在场外因素颁发了大奖。
常言道“事不过三”，奥斯卡当然不信奉这个，但陪跑多了肯定会让学院评委们产生补偿的同情心理，这也是为什么后来有许多评选的含金量也没那么高。
再加上莱曼的影响力越来越大，观众对他的认可，以及科波拉家族的牵线、公关团队积极接触以及《第九区》的质量有资格入围、丹尼-鲍尔同样不是美国本土导演，这些条件因素都是过去差了点什么，现在向着莱曼这一方的原因。
事实上，只要能入围的电影理论上都有机会得奖，而且奥斯卡学院评委不在乎背负骂名，有些奖颁得跟玩闹一样，所以入围之后，电影本身的占比分量没那么高，看得就是跟评委之间的关系、感官印象等非常主观的标准。
或者这么说吧，“萝卜青菜各有所爱”，评委也是人，是人就有喜好，有些人喜欢现实一点的，有些人喜欢揭露社会底层的，有些人喜欢叙事风格不循规蹈矩的，哪来的统一标准？
更别提有些思想严重落后的老白男非美国电影人不给票，你又奈之如何？
还有一点，印象这一块，莱曼陪跑了几次都没在公开场合抱怨过什么，如此乖巧（其实是看透了）的姿态又怎能不加点主观分？
别忘了，《猜火车》之后，丹尼-鲍尔有阵子飘到天上去了，这也是为什么他跟许多大师导演比起来，声望没那么高。
而当丹尼-鲍尔陷入到失落情绪中后，斯皮尔伯格又一次担任最佳影片的颁奖嘉宾念出了莱曼的名字。
这一刻，好似人生道路的十字路口对他亮起了红灯，止住了丹尼-鲍尔前进的步伐，却让一旁等候的莱曼从容迈过。
最佳导演、最佳影片，莱曼终于在第81届奥斯卡完整的收获两项本就该放到一起的小金人。
“恭喜。”
斯皮尔伯格挂着和善的笑，递过了造型别致的奖杯。
说不出是什么感觉，莱曼还挺觉得不可思议的，但能拿奖，还是有些开心。
来都来了，总要带走点什么，不能老是陪跑吧。
他把象征着学院荣誉的小金人举过头顶，全场掌声四起，电视机前收看直播的喜欢他的影迷更是陷入疯狂。
就连维系现场情况、abc广播公司的主持人都在摄像机前大喊：“结束了，《第九区》、莱曼-拉斯特导演才是最后的大赢家，他和他的作品当之无愧！”
现场大荧幕上，是莱曼的面部特写。
他从上台之后，表情就有些古怪。
像喜悦？像惊喜？像激动？
好像都不全是，作为一个导演，除了希望赢得观众们的支持肯定，他曾经也想过拿到电影节等有影响力评选的大奖，但真的踏入名利场之后，那些龌龊、不公仿佛给奖项划上了几道不光彩的痕迹，没那么完美了。
要不是奥斯卡有些价值，说不定他早不参加这样的游戏了。
当然，不能踩一捧一，戛纳其实也没好到哪里去，只不过那里对他温暖太多，有主场滤镜，放大了好的一面。
所以当这样的荣誉真的冠到他头上，他发现自己并没能那么无动于衷，仿佛没发生过。
呈现在影迷眼里，莱曼就很有风范，稳稳当当的站在台上，虽然获奖感言套路了些，夸赞全剧组什么的，但是非常从容，彷佛小金人是他应得的，突出一个自信、意气风发。
只有他自己知道，他的身体失去了一些控制，脑子也有些混沌。
去到后台，刻上名字，接受记者啰嗦的采访，却也见证了今晚的一切。
等到走完流程，相熟的人里，托马斯是第一个冲上去抱住莱曼的，这个曾经怀揣着电影梦，对其他工作不是很上心的摄像，一路走来，越加成熟，但当初能踏入行业门槛，都是因为莱曼。
所以莱曼的风光，就是他的风光，激动jpg。
瑞恩没来，紧随其后的才是伊娃。
她本想第一个拥抱的，但奈何没跑过托马斯，谁知道这么一个大男人如此兴奋，她还穿着高跟鞋，想走快一点都得注意。
再旁边，还有同样抱走演员类最高大奖的爱德华-诺顿，为莱曼高兴的陀螺，以及剧组的幕后工作者......
而他们的欢喜也衬托着丹尼-鲍尔的疲惫。
颁奖结束后，走出场馆的刹那，回望着可望不可及的领奖台，这位导演摇头叹了叹气。
本以为会是一个美好的夜晚，结果美好全是别人的......但，没有失败者，哪来的胜利？
输了就是输了，虽然有些不甘，毕竟，他的年纪还能支撑自己拍多少戏呢？
片场的工作量是很大的，对身体衰老的人尤其不友好。
隔了一段距离，丹尼-鲍尔看见了莱曼，作为前辈，理性上，他应该像斯皮尔伯格一样献上恭喜，有风度些，但他却不想过去。
可能是欢乐的海洋里容不下一个兴致缺缺、画风不对的人，但也可能是他的性格没那么好......
第882章 小金人还是有用的
“四提三中，《第九区》走到了最后。”
“爱德华-诺顿喜获影帝，另类演员的成名之路。”
“莱曼-拉斯特终夺小金人，丹尼-鲍尔、大卫-芬奇遗憾而归。”
第81届奥斯卡结束之后，这也代表整个08年盘点的北美电影佳作盛宴，彻底告一段落。
从次日开始，陆续刷屏的各类消息，也让莱曼和《第九区》对各地影迷造成的影响，慢慢有所发酵。
有所体现的地方在于，就连许多不太关注导演的观众，都能在各大新闻媒体的首页、雅虎等社区网站看着莱曼-拉斯特被一次次提起，然后记住他的成就、他的作品、乃至了解他的个人生活。
以舆论来看，除了少部分死忠粉为其他几位落选的导演打抱不平，大部分影迷还是相当认可这届奥斯卡对于几个大奖的颁发，没办法，莱曼的电影题材多变，而且产量高、水平稳定，没拍过成绩、口碑都不行的大烂片，这是相当圈粉的。
更何况《第九区》还是那么的不同寻常，一部描绘外星种族的科幻电影还能拍出深度，这同样难得。
喜欢莱曼作品的粉丝们那个高兴啊，他们居然见证了这刻进电影史的一刻。
早在好几年前就不断有人抱怨奥斯卡欠莱曼一座导演小金人，接连陪跑的尴尬，更是不能被影迷接受。
直到现在，突然登顶，令人震惊之余，更多是一种被见证口味的喜悦。
《好莱坞观察者》就特地开辟一个专栏，对此讨论道——
“这些年来，库布里克离世，弗朗西斯-科波拉半隐退，马丁-斯科塞斯终于靠着《无间行者》拿到导演小金人，伍迪-艾伦还是一直沉浸在自己的世界，固执保守。
斯皮尔伯格说是导演，现在一年都拍不了一部，但他兼制的作品却是越来越多，更像一个制片了，卢卡斯也成了一个商人，为了《星球大战》的ip东跑西跑，涉及服饰、电器、地产等多个领域，唯独忘记了电影。
雷德利-斯科特寻求转型，看样子还未找到方向，泽米吉斯对真人动画着了魔，看不出有尝试其他路的可能，暴君卡梅隆可能还在潜泳也说不定，拍一部，沉寂好几年......
不管你承不承认、喜欢不喜欢，从五十年代到七十年代的这批优秀导演越来越缺少冲劲，偶尔的辉煌，越加衬托着新一批导演统治了银幕。
莱曼-拉斯特、彼得-杰克逊、迈克尔-贝、大卫-叶茨、克里斯托弗-诺兰......而他们也将成为年轻观众成长记忆的一部分......
越来越多的新鲜血液正在注入，越来越多还未熟悉的面孔将登上这个舞台，继续朝前看吧。”
好莱坞应该要进入全新的篇章，就是《观察者报》想要讲述的道理，毕竟好莱坞不可能永远不变，就好像过去的那些当红影星一个接一个息影后，很快就有更加被追捧的明星站上高位。
萤火虫大楼里，大出风头的莱曼却不觉得自己的生活有了太多的改变。
奥斯卡之夜后，睡觉、早餐、工作，一如既往。
只是稍稍花了点时间，在庄园主楼二层划出来的展览室，把小金人放了进去，而它的旁边正是戛纳金棕榈。
剩下的，该干什么还是干什么。
倒是利亚姆得知《第九区》拿到最佳影片后，有些乐呵。
他已经开始计算该怎样借助奥斯卡的影响力，好好收割一波版权红利，很现实，也是最应该付诸行动的要紧事，趁热打铁吗。
过了几天，狮门那边通知萤火虫结算合作事务，因为放映了6周的《博物馆2》差不多要进入下画阶段了。
狮门影业的会议室里。
大老板古斯塔和首席执行官乔恩-费勒梅都没有出现，由另一个高管负责接待莱曼。
这次结算的分账收入是《博物馆2》第一批海外收益，还有之前发行的《我是英雄》、《孤堡惊情》在08年下半年所有的市场效益，大头收入集中在欧洲英德法奥以及亚洲日韩地区。
《博物馆2》的话，北美方面已经收获1.77亿，海外方面2.45亿的票房成绩，除开院线和其他杂七杂八的支出以及狮门的发行抽成，仅海外一项，萤火虫便分得1.1025亿美金。
除此之外，《我是英雄》、《孤堡惊情》项目的海外代理运作，稍微赚钱的就是播放权和dvd，其他都是零头，观众也不买账，其中dvd季度销量超过45万套，租赁回转14万次，两部分加起来合计640.5万美金（扣掉渠道、狮门分润）。
换句话说，这趟过来，莱曼只是带走了那么多合作项目中长远累计的一部分，1.1665亿，刨去分给主创、制片分红以及蓝蝶发行团队的奖金，还剩下1.0875亿美金，公司的资金链再度稳固一层。
未来，《博物馆2》的收益大概在1.87亿左右（去掉2.1亿的项目成本），这才哪到哪。
就这样，莱曼顶着狮门众高管看财神的目光离开后，没多久，扎导跑来见他了。
前些日子，这货正在筹备《我是传奇》，因为是独角戏的缘故，又要营造末日空旷之感，每天泡在数字领域跟他们沟通画面成像，重金聘请的威尔-史密斯也是提前进入了角色体验、塑形环节。
再加上要与纽约政府沟通封锁中央高架桥、第五街的多个街区以及华盛顿广场等地的拍摄许可，也非常费事，所以电影还没正式开机。
但也就在这个时候，《守望者》定档3月初，扎导得去帮忙站台宣传，跑跑通告或者各地路演......总之，他得暂时脱离剧组，抽出两周的时间。
这事，莱曼当然不会阻拦，毕竟《我是传奇》的拍摄周期还很充裕，扎导不在，该继续筹备的照样筹备，莱曼只是有点好奇的问道：“你看过成片了吗？”
“看过了，正片时长好歹控制在了162分钟。”扎导想起这事，就有些头痛，“我已经尽量缩减了，但还是多删了半个小时的镜头戏份。”
莱曼没再言语，这部电影不必纠结于谁短视的问题上，只能说配合不是很好。
第883章 困境
《守望者》要跟观众见面了。
哪怕这部戏从筹备开始就波折不断，让人没有信心。
华纳大楼内。
一群高管坐着，兴致也不太高。
这戏不是上映之后才被证实失败的，其实从宣发上也很能看出端倪。
要知道，该片的宣传规模别说与《哈利波特》系列比了，连《侠影之谜》都干不过，前期宣传上华纳很保守的花了不到2300万，就已经能看出他们内部对项目的风险评故等级是不低的，如果真的非常看好，绝不会这么抠唆。
换句话说，华纳当然希望《守望者》能赚到钱，但很难看好它能赚大钱，很吸金，所以资金控制上稍稍严格了些。
“院线那边安排了3611家，也避开了群雄竞争的暑期档，现在要做的就是调动粉丝观众的观影欲望。”
负责院线联络的高管拿着已经定下的档期细则，递给众人，“同档期内，没有太过需要注意的电影，《飓风营救》、《贫民窟的百万富翁》现在一周都只入账6、7百万美金，整体放映形势都在走下坡路。”
“如果表现得好，首冠应该没问题，难的是后续。”
“漫画粉都很期待，路人就不行了。”
“只要首周成绩打出来，就能吸引后续观望口碑的观众进场。”
“怎么保持口碑？”一人扫兴道。
刚刚说出这话的人摊开手有些迟疑，“原著大部分画面都还原了，看过漫画的粉丝或许会喜欢。就通过这一点进行引导，攒下先期的口碑。”
“漫画单本发送的情况怎么样了？”
“2万多本都派出去了。”
其实华纳对该片的发行也做了不少努力，但对市场的把握依旧没那么乐观，《守望者》实在太难改编了，时长、内容都是大难题，不过在上映之前，粉丝们还是相当积极，初步形成了购票主力——即过去或近期有渠道了解项目原著的观众，女性很少。
......
提前场的票卖得很顺利。
尽管特效影片的吸金力日渐萎靡，但具备了这三点的大作还是不一样的。
首先是基本盘，《守望者》被《时代》杂志评为“史上100部伟大小说”，又拿了雨果奖；
其次是互相有联系，小说作者阿兰-摩尔的《v字仇杀队》被沃卓斯基兄弟搬上银幕后，票房与口碑都还不赖，深受影评人的追捧；
最后，无论是华纳打出的《黑暗骑士》后刨析超英人性又一大作，暗戳戳的引流，还是放出的预告片里，扎克导为作品注入的画面和视觉效果也相当华丽，让人耳目一新。
3月5日晚。
一个中档社区的门口，16、7岁的博瑞斯正焦急的等待着什么。
直到一副熟悉的面孔从过道处跑来，还不免埋怨道：“说好了7点集合，你怎么迟到了。”
“你又不是不知道，我得负责晚餐后收拾厨房，顺手又把垃圾扔了。”托雷喘着粗气，还是解释了几句。
“算了，快走吧，别错过电影放映。”
托雷点头，倒是没好伙伴博瑞斯那么期待。
与博瑞斯是个dc迷不同的是，他不太喜欢看漫画，但电影还是常常看的。
近日，市面上声势最大、最引人注目的无疑是《守望者》，所以两人也是约好了一起去电影院瞧瞧。
一路小跑，年轻人的体力很充沛，等两人去到最常去的那家影院之后，购票窗口的长队又让博瑞斯发了几句牢骚，他很担心这么多天的等待，结果还得拖延一天。
幸好，紧赶慢赶，两人还是进了影厅，只是位置不大好。
叽叽喳喳的讨论声音，座位几乎没有空缺的良好气氛，也让博瑞斯心情雀跃。
电影过半，当他回过神来激动不已想找人分享喜悦之际，不知什么时候，托雷已经睡着了。
......
说实话，《守望者》对不事先阅读原著漫画的观众非常不友好，甚至连人物关系和要发生什么都理不清。
为什么？
信息量太大，又完全没有细致的处理好，因为篇幅摆在那。
像《钢铁侠》、《无敌浩克》就算不提前了解背景，当成一部特效爽片那也是一种视觉享受，所以这两部都吸引了大量非漫威粉丝进场支持，《蝙蝠侠》也是同理，诺兰的解构，让人当成一部犯罪片也没什么问题。
这一点，《守望者》就做得不好，门槛太高了，高度娱乐化的今天，还得去专门了解故事背景才能看部电影？
whwtfuck?
回去的路上，换成托雷抱怨了。
相比博瑞斯沉浸其中，不断对比回忆，满足感爆棚，托雷那就是看在好朋友的份上，强忍着没有中途离场，硬是撑到了最后，虽然中间不小心睡着了。
“我晕的很，《守望者》到底想讲什么，连个介绍也没有。”托雷大声叫道：“这是超英电影吗？怎么对话这么多，永远都在说些神神叨叨、云里雾里的话，谁和谁一边啊。”
“核威胁、高压、权力的监管......你又不看仔细。”
“哼哼，反正没拍好，比《钢铁侠》差多了。”
“你不懂，不跟你聊了。”
听到自己心爱的作品被好朋友归类为传统爽片还不如，博瑞斯没忍住情绪，尤其在他看完后，已经把这部电影奉为圣经的前提下。
而这，也就是《守望者》的一部分缩影，即原著粉丝的肯定与吹捧，路人观众没啥好感的评价两极分化，使得该作很快就处于冰火两重天的尴尬之中——
爱的人爱死，不爱的人哪怕客观的评论都会被某些极端粉丝追着骂，更加激化了这种对立。
因为站在普通观众的角度，认为它冗长、沉闷、不知所云，整部电影充斥着大量倒叙，让人如坠云雾的评价你能说是错吗？
在没有重大事件推动故事剧情的情况下，如何抓住观众注意力，强行让他们在接下来的20分钟内接受大量超级英雄的出场？
要知道，这些超级英雄的名号根本比不上超人、蝙蝠侠，dc粉丝都不一定认识他们，总不能尬吹夜枭、丝鬼、笑匠、罗夏、博士吧。
对一部电影来说，尤其是面向广大群众的电影来说，有观众不了解他们的故事，又因为《守望者》里的英雄趋向于“脸谱化”，很容易“失焦”，不知道应该把注意力集中在谁身上，分不清主次，继而困惑剧情的走向，本就是《守望者》的缺陷所在。
再细究分化一点，影片运用倒叙的段落还会使得失焦更加严重，虽说这对粉丝没什么影响，但不能当作没这回事存在。
扎导是极大程度还原了漫画，这样的方式当然深得原著粉的喜爱，就好像看到自己的心头之好被复刻然后推向全世界一样。
可小部分人的狂欢没必要逼着其他人认同，彼之蜜糖吾之砒霜就能概括《守望者》的尴尬。
第884章 漫粉是有极限的(求订阅，票票)
2009年3月6日，《守望者》在3611家影院公映，顶着口碑分化严重的压力，首周拿下5570万美金，空降周榜榜首。
如果忽略掉该片首日就拿到了2500万票房（这个数字包括之前周四午夜场的460万），周六入账1800万，滑落百分之16，周日再度暴跌百分之41，只拿到1270万，那还是不错的。
什么意思？
崩盘趋势太明显。
因为很少有符合投资份额之上的首周票房曲线是下滑这么快的，要是起点低就算了，明明首日能过2000万这条及格线，周六周日反倒还下降这么多。
当然了，本周电影大盘在《守望者》的带动下比同期票房累计上扬了百分之18，只不过对路人的那种不友好已经彻底传扬开来。
各大门户网站，也已经吵作一团，全是影迷们互相攻击，神作粉和烂片粉大打出手，非得把《守望者》辩出个所以然，但这其实对票房的促进效果极为微弱。
因为想看这电影的粉丝不用吹都会入场支持，但漫粉们的能量就这么大，需要承认的是，漫画一直是很小众的圈子，等这部分人的能量消耗的差不多了，难道还指望旁边观望的观众在明白枯燥乏味、理不清这样很普遍的评价后，还去浪费钱找不痛快吗，没那个道理。
再加上首周成绩一出来，还是非常打击士气的。
看着一众预测机构没一家看好《守望者》收回成本，如雪崩的局势下，票房也不可能在失去观众支持的情况下凭空变出来，华纳只能再度采取措施，尽量缩减支出，躺平认输。
投资+宣传，已经扔进去1.8亿多，明智的人可不得认栽吗，但这又搞得扎克-施耐德和一众剧组主创饱受煎熬。
为什么？
这群人都在各处路演造势呢，结果后方支援的“物资”断了，那还玩个屁哦，再加上项目失利，哪来的好心情而言。
当夜。
华纳内部也是迅速商议了一番，有所取舍。
“根据实时采样调查，《守望者》放映的形势不太理想，后续走势更为艰难，想靠海外地区发力也非常难做到，因为海外观众比国内影迷更要缺乏渠道了解背景信息，认同基础更差，肯定指望不上。所以......”
华纳发行部门高管摆摆手道：“与其增加宣传成本，负担更重。我认为，可以放弃票房市场，尽量保住版权价值，多花心思引导影片的基本盘，握住核心粉丝的市场。
现在这部分受众里，也有说剧情完善度的，很多漫画中经典的场景镜头没拍出来......
我建议，可以放出186分钟的导演剪辑版，和最初的215分钟剪辑版，承认是因为院线排片错估时长的影响，好歹能把线下市场做大，回补损失，毕竟，我们也不可能让院线上映3个多小时的电影，那更是一场灾难......
《守望者》既然已经败了，但口碑还有优异的那一面，我们就尽量抓住，策应效果总比其他方向更有作用。”
发行高管指着调研分析报告，着重强调大部分漫迷还是力挺《守望者》的事实。
因为这部电影拍得确实不差，只不过信息量大了些，还原度还是有保证的，无论怎么说，都是路走窄了，而不是自己把路走没了。
“主动引导失败原因，会不会对华纳厂牌不利？”有人委婉提道。
“但这已经不是重点了，就算我们不这么说，他们也都看了一场笑话，我觉得这个题材就不适合走院线发行，它太缺乏观众基础还不好排片，院线根本不好配合。”
华纳老总凯文-辻原仔细听了手下人的分析，自己也琢磨了许久，还是拍板道：“就这么定了，家庭娱乐市场放出三款版本，让观众自己评价，就算效果不好，我们也得不到更差的结果，但万一这种引导不错，总归能回回血。”——原时空，还真是这货推进了此事。
说实话，承认华纳的大剪刀与扎导有分歧，其实挺打脸的，而且肯定会引来负面形象，但不放出最终剪辑版，不填充细节，谁知道这电影其实观影门槛有降低过？
也是因为此事，《守望者》的院线版dvd销量还没最终剪辑版高，后者还一度成为家庭娱乐市场的销售冠军，要知道，内涵三个版本和拍摄花絮的这套碟售价为43.87美金，然后卖出去210多万套，净赚6172万......
当然，《守望者》的票房缺口太大，算起来还是亏了，只不过亏得没想象的那么高，这也是为什么华纳后续的dc计划项目还继续重金聘请扎导的原因，因为华纳内部没把《守望者》失利的责任太多的归到他身上，觉得扎导这家伙的执导风格依然很适合dc......
到了次周，继《守望者》翻车之后，迪斯尼的翻盘新片《地球奶爸》同样没能上演预期之中的票房成绩。
这部根据1975年的经典电影《魔鬼山历险记》重新包装，请来巨石-强森以及黄圣衣搭档出演，上映前迪斯尼制作部高管号称要打造三部曲的作品也是相当的拉跨，3187家影院的开画规模只拿到了2500万票房。
只不过在比烂的档期里，《地球奶爸》还是放倒了上周冠军《守望者》。
其实也没什么特殊原因，《守望者》晦涩难懂的剧情和难以梳理的角色关系使得周票房再度暴跌百分之66，次周末三天只入账1807万美金，放映10天，北美累计8601万，华纳实惨。
不统计不知道，这么三个月，华纳已经赔了两部制作支出过亿的大作——《墨水心》、《守望者》。
就连各大媒体记者也对今年开局这么不顺的华纳感到惊讶，因为前些年华纳还是占据市场份额前三的存在，怎么从08年下半年开始就突然频频找不到电影出品的节奏。
而且也没听说管理层混乱或者资金链出了问题——股灾是有影响，但对华纳还算能接受，那么如此看来，单纯就是市场眼光好像不行了，赌什么都压不准，很玄学。
有时候，制片厂陷入低谷真的就是说不清道不明......
第885章 文艺军团在发力(求订阅，票票)
扎克-施耐德从站台宣传的工作里脱身之后，也是郁闷的不行，哪怕一些真爱粉把《守望者》推上神坛的行为也没让他多开心。
被人肯定确实该高兴，但问题是这部电影失败了啊，骂的比捧的还多，又不能全当看不见，沉浸在虚妄里。
当然了，这种情绪也没存在许久。
越是遭受挫折，扎导越是恨不得抓紧时间投身于《我是传奇》的剧组片场，抛开那些烦心事。
拍广告都拍了那么多年，好不容易挤进电影圈，扎导还是相当坚韧的。
所以在跟华纳沟通之后，又打了个电话给莱曼，连萤火虫大楼都没去坐坐，就联系团队跑去纽约联系外景事宜，等这事处理好，《我是传奇》也差不多就能开机了。
而另一边，墨西哥三杰也没闲着，这一次他们三个一起推了一个项目，其中陀螺担任制片兼美术，亚利桑德罗担任制片兼编剧，阿方索担任总制片，导演则是墨西哥当地的，一位名叫罗德里格-加西亚的中年男人。
事情起因是亚利桑德罗看中了一个剧本，但那个剧本草案是本地一个电影人来拉投资递到他手上的，结果他看了后，很喜欢，又跟剩下两人一合计——反正都没啥事，就凑到了一块，也算是为墨西哥电影人走出国门提供一些力所能及的帮扶。
项目放到莱曼桌上的时候，他也仔细瞧过，剧本名字叫《爱在你左右》，算是典型的文艺冲奖题材，讲述的是三个不同年龄段的女性，和家庭抚养这块引发的一些矛盾、情感纠葛，拍摄预算大概在4000万左右。
稍贵的原因是娜奥米-沃茨偶然看上了这个剧本，觉得有表演空间，可以刷刷奖提提身价，再加上罗德里格导演本人也想跟这位女星合作。
所以在主创支出上，哪怕娜奥米降薪，也得支付650万的片酬。
不过也没什么，这题材故事确实质量高，好好拍的话又有墨西哥三杰作保，起码口碑质量这一块不会跌份。
还是那句话，制片厂是需要有深度的作品增添厂牌形象的，于是乎，《爱在你左右》也正式成为萤火虫09年出品计划的第5部，算上《美队》、《雷神》，那就是7个电影项目......
时间进入到3月中旬，当北美电影市场依旧保持着还算不错的同期增量，但华纳还是那个倒霉蛋之际，索菲亚-科波拉散心归来，出现在了莱曼萤火虫影业的办公室。
“前段时间过得怎么样？旅行顺利吗？”
助理梅斯给两人端上咖啡，坐在老板椅后的莱曼站起身走近，朝索菲亚打了个招呼。
“我逛了小半个法国，其实还蛮舒服的。那种什么都不想的闲适，想到哪个地方就去哪个地方，还不是为了拍摄取景。”
索菲亚闲谈几句，心情还是相当不错的，而且也对莱曼所说的剧本感兴趣。
导演吗，拍得烦了很抵制，但又离不开那种创作欲所附加的动力源。
“那你先看看。”
莱曼从抽屉里拿出早就准备好的新项目递给对方。
这其实是编剧部门挑选润色的一个很有生活感的故事，经过市场审批觉得很搞头，才被定了下来。
索菲亚坐在沙发上，静静翻阅着。
为了缓解办公室里陷入沉默的状态，莱曼在一边主动介绍道：“作为导演，我个人看来这是一个很看重节奏和营造气氛的题材，一个普普通通甚至不爱社交的男人，40多年一直躲藏在母亲的舒适圈里，后来被妈妈拉去相亲，认识了一个有些抑郁、孤僻，同样不善言谈的女人。
两人相识、相交、最后还是回归平淡......”
这个故事很像冰岛的一部电影《暖男的春天》，又称《处子之山》，是2015年突然出圈的治愈系佳作。
而萤火虫的编剧部门其实只要有发现好剧本，都会特意标注送到莱曼手上，这个故事就是这样出现的，唯一改变的是确定可以立项后，又重新被编剧部门修改了一下，按照记忆之中的《暖男的春天》在题材方向相同的情况下，精简了角色和场景，使之贴合。
因为那部冰岛电影，最大的优点就是前期的镜头画面会渗透出寒意与疏离气质，冷寒的意境和这个孤独的故事相互加持，到了后半段却是渐渐明亮，仿佛坚冰融化，极具反差。
更透彻一点的话，可以说所有的镜头场景都是主角（一个大龄单身内向男）心理图谱的倒影。
而这，也是为什么阅读剧本之后，莱曼第一个想起的导演是索菲亚，因为她擅长的就是用光线与摄影角度的配合诉说角色的内心世界，很搭。
所以当索菲亚仔细收好剧本准备细细研读的时候，莱曼就知道他又一次抓住了这个文艺女青年的心。
“你要接手吗？”
“我喜欢这个干净的故事。”索菲亚大方的肯定。
“你对角色形象有一定轮廓了吗？”莱曼又问。
“有些模糊。”
“我给你推荐一个男演员，马克-鲁法洛。”
“看看吧。”索菲亚回道。
“放心，等你见过他，你就明白我为什么这么说了。”莱曼显得很有自信。
别的不说，他选角还是很有眼光的，马克-鲁法洛虽然现在靠着《无敌浩克》火了一把，也因为绿巨人这个角色印象被一部分影迷定型了，但这位的气质和年龄都适合出演一个内向暖男。
更关键的是，人也不帅，那种单身的代入感一下就出来了。
“我会约他聊聊。”
莱曼点头，又对索菲亚说道：“过几天我这边会把具体的导演合同制定好，剧组筹备的话，你自己多上心。”
“嗯，谢谢你了，莱曼。”
《暖男的春天》拍摄预算在3500万左右，索菲亚的个人薪资800万，算是又一部中等偏下走影展路线的项目。
说实话，有科波拉家族的扶持，莱曼觉得这片比墨西哥三杰递上来的项目更有价值空间。
毕竟人家家族在好莱坞待了这么多年，人脉和影响力都不是一个级别的，萤火虫都能少操点心。
至于马克-鲁法洛纯粹是合适推一把，捞点奖项涨点牌面，比较现实。反正他在圈内口碑越好，漫威越有好处。
第886章 还只是小火苗(求订阅，票票)
伯班克，哥伦比亚影业。
“首席，昨日漫威举办的内部试映反响很好......”
加雷斯-安托瓦内特作为发行部总裁，当然对即将运作的项目很关心。
毕竟，眼下马上就要进入暑期档前沿了，福克斯针对《美队》的预热也逐步开始，接档而至排在7月的《雷神》自然得提前瞅瞅他们两家的行动效果如何。
“院商那边怎么安排的？”卡洛斯眉头一挑，“索尼经典确定的那部惊悚片会不会受到影响？”
“《钢铁侠》和《无敌浩克》的成绩摆在那，大家都想赌一把《美队》的钱景，不出意外的话，开画规模不会少于3700家，至于《着迷》，受众不同，影响不会太大。”
索尼经典在整个索尼传媒集团的体系中担任的是类似探照灯于福克斯的职务，同样是着重发掘文艺片或者小成本题材，《着迷》正是此类产物。
不过话又说回来，今年的暑期档竞争还是非常激烈。
5月初有《美队》、《星际迷航》、《天使与恶魔》；6月有《终结者2018》、《飞屋历险记》、《失落的大陆》；7月有《冰川时代3》、《雷神》、《变形金刚2》、《哈利波特6》......
光这份片单，就知道是怎样的票房狂欢。
唯独不确定的是谁大获成功，谁又不达预期，毕竟观众的心思有时候很好猜，有时候又怎么样都摸不准。
只不过这对影迷来说，无疑是一个很值得期待的暑假，片源的质量上去了，对观众肯定友好，选择变广了吗。
......
4月份，是《速度与激情4》给予环球惊喜的时候，这个一度被放弃的系列，在范-迪塞尔拉来金主启动之后，第三部外传性质的《东京漂移》也就一般般，所以谁也想过它会在第四部突然大爆。
公映首周末7250万的票房收益，使该片刷新了4月上映新片的周票房纪录——在此之前的纪录保持者是2003年4月上映的《愤怒管理》，4220万；
也使该片刷新了以汽车为主题的电影周票房纪录——之前的纪录保持者是2006年上映的《赛车总动员》；还刷新了环球影业的周票房纪录，之前的纪录保持者是1997年上映的《失落的世界：侏罗纪公园》。
以上种种，足以看出环球也是莫名捡到了一座金矿。
搞得他们甚至专门去实地调查为什么《速度与激情4》能创造这样的成绩，结果发现观看该片的观众大多是25岁以下的年轻影迷，占观众群的百分之75，其中女性占了百分之45。
更有意思的是，这部人里或多或少是接触过前三部的dvd或从电视上偶然看过，对里面的赛车戏份兴奋不已。
怎么说呢，颇有一种随手洒下的种子结出果实的荒谬感，因为从中不难推导出，第四部之所以受众增多，是系列版权推广到家庭娱乐市场后慢慢积攒到了一定的粉丝量产生了质变。
这就跟一部小说一直不咋滴，过了几年突然出圈，是不可控的观众因素推导所致。
当然了，《速度与激情》吸金是开始吸金，但环球的保守根本让人参与不进去，莱曼也就从未关注过这个系列。
大制片厂基本很少转让版权，萤火虫已经过了打工攒资本的时候，其实挺无所谓的，反正票房市场这么大，也没人能把所有的利润吃进去，何必各处都花心思。
再者，太过重视，还容易让人起异心，痕迹太重。
想那些，不如多思考思考怎么把dc挖空了，整合最优质的漫画ip资源，开启漫画大宇宙。
毕竟，莱曼可是知道华纳管理层是有多么操蛋。
对于dc部门来说，头上不仅有婆婆管，连婆婆的妈妈都要插一手，各种外行领导内行，这也是为什么莱曼始终坚持把漫威影业与其他公司分割开，保持其制作的独立性。
没别得，权利二字。
如果不这么干，凯文-费奇必然受到限制，因为漫威娱乐的那些元老以及已有的公司管理体系，会眼睁睁的看着漫威影业超然于外？
反正莱曼是不想看见《守望者》这种案例出现在漫威，接近1亿大9千万的支出，北美堪堪破亿，海外因为缺少粉丝基础，更是收获惨淡，才拿了7400多万票房，最后还要靠着三个剪辑版本的笑话回血，简直了......
会议室里。
莱曼坐在上首位，正在做最后的暑期大战筹划。
“各位，《美队》定档5月1日，档期内最大的竞争者应该就是5月8日公映的《星际迷航》，不过在后者的冲击下，能不能站住脚还不是我们担心的重点，如果自身不给力，开画不够亮眼，声势没打出来，那也是白搭，我们现在的目标，就是好好履行宣传方案......”
莱曼拿出跟福克斯对接的宣发行动，打开投屏详细展示的时候，无论是漫威元老还是漫威影业凯文-费奇等管理高层，以及利亚姆捏合的发行团队核心，都按捺不住情绪，兴奋的交换着眼神。
没办法，这样一整个从票房吃到周边再到线下的庞大利益链，是由他们一步步整合出来的，有钱景，当然有动力。
“大致呢，是三个方向，一是主创路演、脱口秀、电台以及硬广、海报等线下模式；
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二是各个合作方协助宣传从而针对用户扩大的曝光量，这一次百事可乐也加入了阵营，他们会在4月末同步推出含有美队元素包装的可乐；
第三，则是漫威社区、亚马逊、油管等线上通稿文案、视频花絮以及内嵌广告等手段的支持......
这些营销、广告位等宣传费用，除去合作分的支出，曼恩传媒会占到影片成本的一半，也就是说前期宣传花费会在7000万左右......”
说实话，这笔钱扔出去，莱曼还是有些小心痛的，但因为跟渠道商们的合约里规定了宣传规模不能低于总支出的一半，不然他们也不会花心思跟着投钱投资源配合一起炒作这部电影。
其实莱曼本人还是有个心理预期的，因为《美队》虽然减少了一些逻辑、爽感上的硬伤，比如带队冲锋坑了自己兄弟，以及减少爱国情怀的滥用，补了一些缺口。
但从剧情流畅度、对观众的吸引以及角色塑造来说与《钢铁侠》比肯定还是差了许多，充其量战争场面不在小儿科，看起来像过家家，好歹罗素两兄弟比起原作导演在大场面调度这方面，强了不止一个档次，画面层次感更丰富，不至于一涉及军事行动，就变成抗德神剧。
不说有《黑鹰坠落》那么真实，好歹不是美队一个人装逼都没有镜头衬托的尬冲，只不过在莱曼看来，《美队1》在剧情冲突上天然有阈值，因为要铺垫吗，还不像托尼-斯塔克转变如此之大，从花花公子到担起责任，让观众极有印象。
就好比后者到了内战大事件，那种戏剧感自然而然就出来了一样。
如此也知道，漫威为了联动到底铺了多少路，哪个剧情段更有戏剧冲突难道他们不清楚吗？但就是为了合理引出角色，增大了风险，降低了上限。
总之，不能操之过急，这是漫威从dc身上得到的教训。
第887章 开奖前的准备(求订阅，票票)
“格雷，《美国队长》要上映了，到时候要一起去看吗？”
“美队有什么好看的？我比较期待《变形金刚2》。大黄蜂、擎天柱，咔咔咔的变身，那才叫炫酷。”
纽约的一所中校里，课中休息时间，男孩们围在一起不免讨论起了假期的活动，而看电影，一向是暑期保留节目。
“哼哼，要我说啊，《美队》也要看，《变形金刚》也看，又不冲突。对了，你看《美队》预告片了吗？就跟漫画里走出来的一样。”
“真的假的，我昨天没看电视。莱维，你能详细说说吗？”又一个感兴趣的8年级生凑了过来。
“那圆盾，进可回旋击晕敌人，退可抵挡枪炮子弹......就是后面打着打着突然没了，就一小段。”
“听着还不错，放假了，我也跟你们一块去。”
刚刚还在热烈科普的莱维有些犯难的打了个哈欠：“就是不知道票好不好抢，我上次看《钢铁侠》中午去看都没等到，硬是排在了下一场。”
......
宣传推进的攻势很有效果，仿佛也就是几天的时间，许多惹眼的地方都挂上了《美国队长》的巨幅海报。
海报上，克里斯-埃文斯一身星条军装，手持圆盾侧身而站，紧身衣之下的肌肉线条也是被刻意凸显，走得就是硬朗帅气风。
而市场经由《钢铁侠》、《无敌浩克》两部商业作品的铺垫，总算让青少年们越加的关注起漫威厂牌来，呼声渐渐高涨，短时间内很快就造成了不错的影响。
4月底，克里斯-埃文斯做客《柯南秀》，甚至还创下了同时段类型第一的收视率。
相较于小罗伯特-唐尼，克里斯还是要更健谈，自黑起来也是放得开。
像被主持人柯南-克里斯托弗-奥布莱恩聊起他是怎么被选中时，也是很风趣的说道：“我那时候不是没戏拍吗，有一天经纪人就跟我说，嘿，拉斯特导演找你试镜，你可一定得抓住。等我好不容易接受了这个消息，去到那一看，就心想：
这难道是大导演在消遣我，试镜室里也没人啊，不会是经纪人闹笑话了吧。”
克里斯两手一摊，和主持人都笑了起来。
“真的，一个人都没有，连相熟的演员都没见着。当时我都不知道要干什么，连坐都不敢坐，生怕出糗。你也知道，对这种大导演，还是没接触过的，心里肯定有些慌，生怕减轻印象分......”
“哈哈......“柯南大笑，“那后来呢，你觉得莱曼怎么样，你喜欢他吗？”
“后来就是正常的试镜，让我按着剧本对着空气演了一段。不过，他跟我想象中的性格不一样。大家都知道，他很少接受采访啊、公共场合露面什么的，还以为会很冷淡或者性格很怪，但没有，这只是我个人的刻板推测，他完全不是那样的人。”
“那他是什么样的性格？”柯南主动递话。
“我会觉得跟他相处很舒服吧，有时候他来探班，都会跟我们这些演员聊聊，也不怎么喜欢发脾气，我几乎没见过他在片场发怒。”
“对了，你的戏马上就要上映了吗，你自己怎么评价？”
“我拍得时候比较累，但我觉得它很值得，这个角色应该会是我演过最好的。”
“你是说美队会成为你的标签？”
“标签就太过了，我只是觉得会很享受这么一个过程。导演啊，摄影师啊，大家都为了这部戏努力。”
“你觉得它会成功吗？你知道的，前不久被捧上天的《守望者》就让华纳亏了9000多万，观众们也不买账。”——其实没亏这么多，但从纸面上看，确实缺口比较大，毕竟版权运作是需要时间的，那也是一种成本。
“如果让我说，它会成功。”克里斯收起笑，带着些坚定。
“那我先祝福你，克里斯，欢迎你来做客。”
......
4月30日晚。
正被克里斯-埃文斯念叨的莱曼正和利亚姆等人集结在中国大剧院。
首映礼是早就确定好的，福克斯的人也都有配合邀请了一些重量嘉宾营造星势。
和剧院的经理沟通好后，一袭红毯提前铺好，邀请的媒体记者陆续落位，自然就吸引到了粉丝群体的到来。
其实从这些人的年龄也能看出来，漫威是很年轻化的厂牌，很难吸引到3、40岁以上的观众，因为年龄越成熟的，越难看进去超英电影，除了诺兰的《黑暗骑士》曾经俘获过很高比例的成年影迷，其他作品包括最红火、累计票房最高的超英系列《蜘蛛侠》三部曲都没做到。
无他，年龄大了，不爱幻想也很正常，《暮色》那样的奇迹——指成熟女性也很捧场，如果经常能出现，也就不会让好莱坞其他的从业者们惊叹了。
道路两边很快围满了人，那种独属于青少年们的热情从喜欢的影星在红毯上从容亮相的那一刻起，就不断升腾。
看着这副景象，莱曼有些自得，但也时刻保持警惕，很快拉着利亚姆再一次提醒道：“亚马逊、孩之宝等渠道平台，再着重提醒他们注意铺货，别到时候又堵在发货这一环节。”
“我已经沟通好几次了，厂家那边第一批储备的各类衍生品就有140万件，就算比《钢铁侠》卖得还要好，也能坚持4周，我们准备的很充分。”
现在的周边市场就如一个干草垛，全看影片能造起多大的影响力，从而拉高粉丝的购买欲望。
而且对莱曼来说，漫威第一阶段能否依靠对质量以及细节的把控聚起更多的资源，继续给索尼施压，也是相当关键。
小蜘蛛可是也走了不少歧路啊，能早日纳入体系，就能更加提前的客串出场，那种加持，也是全方位的。
毕竟粉丝们都说漫威一哥是小蜘蛛，可不是瞎说，仅以第一级衍生品这一块，莱曼依稀记得16年以前的小蜘蛛一人比整个漫威还多出20亿美金的销售效益，这可都是数据说话。
彼得-帕克那种模板的英雄，就好像少年们心底的幻想，比美队可接地气多了......
第888章 美队《求订阅，票票)
人太多了，脸上的兴奋劲甚至比影院经理还要强烈，amc连锁院线的通道保安瞅着老大一脸欣慰的笑，满头大汗的维持着秩序。
毕竟能来提前场，买高价票的观众那基本都是核心粉，对漫威旗下的又一超级英雄登上银幕，可不就期待许久吗。
千言万语汇成一句话，“票卖完了吗？”
“卖完了。”
......
灯光暗下，银幕亮起，开头便是marvel的厂牌配合着激昂的音乐印在观众心里，然后才是内容——
1942年，挪威滕斯贝格市。
一群德国士兵闯进了一座古墓，为首的老大嘀嘀咕咕的念叨，说是要找到一个蕴含无穷能量的宇宙魔方。
仔细摸索后，在一面刻有世界树的墙壁前，暗格打开，得到了闪耀着蓝光的奇妙正方体......
画面一转，镜头来到一个征兵体检室，一大群裸男里，史蒂夫-罗杰斯那孱弱的身躯显得异常惹眼。
旁边的人群不时传来几声讥笑，可能很多人包括体检教官都诧异的看着这个弱鸡怎么有胆量走进这里。
观众们饶有兴趣的看着，史蒂夫果不其然被淘汰。
夜晚。
有些失落的史蒂夫去到一家电影院看电影，期间一个男人大声的喧哗让他忍不住起身制止，结果电影结束，他就被对方拉到街角小巷狂扁了一顿。
史蒂夫拿起垃圾桶的盖子，举在胸前，对方也还是一脚踹翻了他。
要不是好友巴基寻着身影出现，这揍挨得可能不太轻松。
巴基打跑这个无赖后，拿着史蒂夫的征兵表调侃了一番，原因是史蒂夫已经多次参加征兵，为此不惜修改信息，是犯法的，并劝他以后别这么做了，当不了兵，干其他的也行。
但史蒂夫只是有些惊讶的看着好兄弟一身帅气的军装，知道巴基进入了107步兵团，马上就要奔赴欧洲，与**作战。
而为了这次的道别，巴基是特意来找史蒂夫一起去“明日世界博览会”。
台上。
霍华德-斯塔克一身西装向到来的宾客介绍了许多新奇的科技，但在展示反重力汽车时，明显技术不到家，竟然从空中掉落了下来。
意外发生时，宾客们都在往后退，只有史蒂夫还想着护着别人的安全。
这一幕，看台上的一位秃顶男看得清清楚楚......
寥寥几个场景，美队的特质一下就交代了个大概——不墨守成规，却心怀责任。
所以当这位自称是战略科学军团研究博士的秃顶男找到史蒂夫，询问他愿意上战场得到肯定答复后，一切都变得顺理成章。
就这样，史蒂夫的军营集训生活开始了。
虽然跟他同住一个房间的队员都觉得他是个关系户，偶尔的异样眼神也没有让史蒂夫退避。
在教官佩姬-卡特的督促下，每日大量的训练量常常让体能不太好的史蒂夫完成不了。
这天，例行的长跑过程中，佩姬突然发布任务，说是如果有谁能取下杆子上的旗帜，谁就可以跟她一起乘坐吉普回到军营。
士兵们很兴奋，无论是身份上的差距还是佩姬个人的漂亮面孔，都给了他们挑战的动力。
要知道，丽芙-泰勒的脸可是被时代周刊评为全球最美50人，那张穿着蕾丝睡衣卧在床边俏皮微笑的封面照片更是不知道多少人夜晚的回忆。
再加上军装的制服诱惑，别提艰苦训练的士兵了，观众们的眼珠子也都被完全勾住。
男同胞吗，视觉本能的情况下，内心的些许骚动很难压抑得了。
更别提罗素兄弟这小特写给得，就差怼在丽芙脸上，看样子也是闷骚懂行的人。
只不过，升起旗帜的杆子光滑还很高，士兵们压根爬不上去，正一筹莫展之际，吊车尾史蒂夫晃悠悠的追上了大部队，在得知任务后，摘下帽子，把底部的螺丝扭开，旗杆自然就倒了下来，轻松取下旗帜。
“哈哈哈，他们可真逗。”
史蒂夫顶着士兵们嫉妒的眼神，坐进吉普车里，还拉仇恨的感慨一句，“有的时候，用点头脑还是更好一点。”
全场观众爆笑。
就这样训练一段时间后，当初同意史蒂夫入伍的秃顶博士跟着一位上校来到军营，闲谈中，两人都在聊一项实验。
博士就说了，他推荐的那个人正是实验所需要的。
但上校看着远处小身板的史蒂夫还是持反对意见，并说优秀的品格只适合做人，但打不了胜仗。
接着，他恶作剧式的拿出一个假手榴弹，大吼着扔到训练的士兵中间。
话音刚落，士兵们一哄而散，结果史蒂夫再一次挺身而出扑到了手榴弹上，想用自己的身躯来减弱爆炸冲击。
这一幕，让卡特教官包括刚刚质疑的上校都有些惊讶，唯独博士一副我没看错的模样。
事实证明，史蒂夫正是实验所需求的人选。
超级士兵血清那暴戾的基因改编，没有优秀的品格压根驾驭不住，更别提它会放大人性的优缺点。
换句话说，挺过了实验，但没有控制力量的心灵，那同样是不成功的，因为在这之前，**内部一个叫九头蛇组织的首领施密特也曾注射过这种血清，从那之后，他就变得野心勃勃，妄图窃取神的位格。
但博士不知道的是，他从**内部逃了之后，施密特就得到了宇宙魔方，真的窥探到了神的领域，并一直派出人手想除掉这位科研实力济济的大才......
博士将这一切都告诉了史蒂夫，并让他自己决定是否参加实验后转身离开。
史蒂夫没有多做考虑，次日一早便搭乘佩姬的车，准备接受实验。
在去的路上，佩姬突然问起，为什么那天你会那么做。
史蒂夫一本正经的回答，“如果当时跑了，那么以后遇见这类事，也都会逃跑，但如果坚定的站出来，事情总会出现转机。”
卡特愣住了，“你还真不会和女人聊天。”
史蒂夫低下头，“毕竟我从来没有和女士跳过一支舞。”——在美国读书，舞会是常有之事，可想而知史蒂夫的女人缘相当不好。
第889章 那一支舞的承诺(求订阅，票票)
美队的故事告诉我们：
男人还是需要一副可以“上手”的身躯，弱鸡不好。
所以史蒂夫接受实验并咬牙承受痛楚后终于脱胎换骨，成为了一个健硕的汉子。
却不想，九头蛇派出的杀手也潜到了博士的身边，开枪射杀了他，并在逃跑无望后果断服毒。
这之后，故事的主脉络商业而又清晰——
再去掉了舞男的片段后，几个类似《钢铁侠》中测试的镜头，让上校摸准了史蒂夫的作用，那便是远超普通人的体能、恢复力，很快就决定让他率领一支精锐小队，进行敌后运动。
他们的行动力强大又迅速，不少有难度的任务都被一一解决，同时也让**内部慢慢注意到了史蒂夫那强悍的战斗力。
一天，当巴基所在的部队打了败仗，被敌方俘获，史蒂夫更是带着队员摸进了营地，成功解救众人。
只是在他大展身手和冷静头脑之际，施密特终于跟史蒂夫正面遇上了。
撕掉人皮面具的九头蛇统领，露出一张非人的红色面孔，隔着火海装了个逼，“不管博士跟你说了什么，我才是改造最完美的那个。”
说罢，登上飞机跑路。
至此，片子过了一半，剩下的桥段就是顺手挖坑的时候。
先是上校接到情报，一辆运载着大量物资的火车会途径某某地方，让史蒂夫所在的精锐小队前去破坏，却不料这正是九头蛇刻意设下的局。
等史蒂夫、巴基一伙人滑着绳索落到火车车厢上，摸进去一看，只有全副武装的敌人并不见物资。
一时间，双方战至一团。
在莱曼的建议下，这段打戏请来了袁家班，秀了一把队长的近身格斗。
但不料，对方通过摸索运用魔方能量后研发的新式武器，威力巨大，美队痛失巴基......
高速奔驰的火车，深不见底的山崖，映衬着这一幕的格调。
现在，跟敌人不敌人也没关系了，被巴基之死所刺激的史蒂夫在佩姬的劝慰下，发誓要杀净九头蛇——不管长出多少个头，都给斩光咯。
在得到霍华德给他的振金盾牌，史蒂夫的战斗力更上一个档次。
中间穿插的暧昧戏份，同样没得说，丽芙-泰勒的那个舞会约定，不知道是多少美队粉丝心痛的点。
飞机上。
史蒂夫与施密特再次对峙，这一次，他再也跑不掉了。
哪怕这货嘴里叫嚣着、诱惑着，说是一起分享成神的奥秘，依旧动摇不了史蒂夫的内心。
镜头斜45度打在红骷髅的脸上，带着反派气质特有的狠劲。
既然不合作，那就必须毁灭。
雨果-维文的演技没得说，带着人皮面具完全不影响他的发挥。
等分散对方的注意力，突然声调拔高，面目狰狞，拿出魔方武器这么一轰。
啪！劈里啪啦！
史蒂夫被击中后，盾牌打着滚落到一边，嘴角溢出一抹鲜红。
两个改造人的激斗也是整部戏的高潮，四下点燃观众的情绪。
主要也是前面的铺垫，比如佩姬的吻别、失去巴基的痛，很容易就让观众兴起一种同仇敌忾的情感代入，然后看着红骷髅靠着偷袭占据上风，不免又给美队鼓劲。
这也是电影中常用的对矛盾的把握，和戏剧张力的运用。
跟着史蒂夫挨揍半天，重新拿到盾牌后，一个经典的回旋飞击，打落武器的同时，激活了宇宙魔方。
升腾撕裂的时空感，蓝蒙蒙的光打在红骷髅身上，一声惨叫，一个大活人消失不见，跟着一切又恢复平静。
只不过大boss攻克后，危机并未结束。
飞机上装载的大量待引爆的炸药，也需要处理，内心的责任感让美队做出了选择。
临迫降、提前引爆之际，佩姬接到了最后的一句话，“......舞会，可能要改天赴约了。”
美人流着泪，仿佛猜到了什么。
观众们带着揪心的情绪，就这么看着飞机冲进冰层，那一刻，简直了。
......
“巴基应该还有戏份。”这是漫画党的发言。
“美队还是帅的。”对演员的欣赏。
“没《钢铁侠》那么出彩，也没有《无敌浩克》那种拳拳到肉的打击感，整体来说，有些失色。”这是看过已出品电影的客观粉。
但不管怎么说，《美国队长》在保留了前作精彩桥段的前提下，增进了剧情的流畅度，总归还是进步的。
具体体现的地方，就是调研机构给出的满意度采集报表，评分不算低，观众好评率达到了百分之77，只是女性观众的比例更低了，而且供应衍生品的渠道商得到的反馈不差。
一些卖得好的影院展柜，几十套等比例手办几乎是影迷刚散场，就迅速被卖光，不时有同样心动的，还赶紧催促货源。
这些情况汇总到特别关心的孩之宝等渠道商耳里，也不免赞叹一句，自己又特么可以捞钱了。
而且，漫威的崛起，已经让不少电影媒体人在考虑要不要蹭蹭热度，出些专题，赚点流量。
至于像利益相关的合作方们，那却是一颗心沉稳落地，不用担心影片拉跨，影响后续联动的市场效应够不着档次。
换句话说，电影上映后，一级衍生品的销量数据，和影迷转化率基本就是其他品牌方最值得关注的点。
反正一级衍生品卖得越火爆、转化率越高，就代表了潜在的消费市场越广阔，影迷们对角色ip的接受程度越稳定，连带着版权形象就越吃香。
仔细梳理漫威的盈利版图就知道，这家公司靠着电影业务发展出来的渠道业务和周边市场，其自我盈利能力非常强大，作为比较突出的现金奶牛，那可是为米老鼠攻城陷阵出了不少力。
当然，它现在的手段还不够丰富，毕竟萤火虫比不了迪斯尼，但这种以点带面的模式是极容易吸引其他资本的青睐，哪怕分润少，但全部叠加起来，也是一条源源不断产出收益的利益链。
这不，当kfc、汉堡王等巨头也开始主动接纳，共同扩大价值之际，漫威只会一步一步成长为从粉丝手里吸金的无底洞......
第890章 中规中矩(求订阅，票票)
“成绩尚可，口碑也维持在水准线以上，《美国队长》的提前场票房算上开了个好头，更确切一点的说，我们的目的初步达成了。320家影院，总计拿下577万，单馆平均18000美金，稍稍可惜的是，题材上限好像不高，战争戏大家都看腻了。”
电话里，利亚姆守在发行最前沿汇总了首映礼之后其他各处影院的情况，话语里带着少许叹息。
2009年，美国观众在经历了众多套路的洗礼后，变得更难伺候。
这就好比网文玄幻发展中，退婚流到开局无敌流再到教学流，以及变种的赘婿天才流，你拿以前的套路市场对接现在的观众肯定不讨喜，《美国队长》也是一样。
当然，这不是说角色的人气基础不行，美队提前场那馆均百分之95左右的入场率就能看出来漫威三巨头的粉丝数量非常可观，唯独吧，漫画中那个年代比较符合观众审美的出场方式不太好提升爽感，逼格不好显现。
要知道，老一辈的动作影星现在全都没落了，战争戏本质上来说也属于动作领域，而且还是二战这个被刻画最多的题材时期，怎么样拍观众心里都有些熟悉感，那自然新鲜不起来。
虽然漫迷们瞧着还原银幕的效果还挺有意思，但不可否认，美队出场的第一部，戏剧上限就是不高，最大的作用还是铺垫、引导后续大事件的发生。
像观众散场后，给出的评价也大多是亮眼的戏份不多，除了那支舞的承诺和巴基之死，但也没什么太拉跨的，不至于说镜头画面和戏份场景没处理好，总体而言，美队这个有头脑、有责任心的形象算是立住了。
电话挂断后，相比于利亚姆有些小小不甘，莱曼却是感觉有些欣慰。
他拿过与各品牌达成的相互策应的联动报表，心里想的是在罗素兄弟的执导下，又有比前世那版更友好的观众反馈，大概率盈利空间会被扩增一些。
毕竟，漫威本来就是影响力越大，市场门槛就越被放低，美队第一部好上那么一些，所起到的作用那就是全方位的上涨。
这一点，第一次妇联集结后，其他角色ip都变得更有价值就是明证。
而在这样的开发关键时刻，影片本身能有那么一丝丝进步，莱曼都愿意争取。
同样的，提前场之后有了观众现身说法，本就处在宣传中心点的美队在这个夜晚于各大论坛、影评网站有了更值得去关注的讨论迹象，话题日活瞬间翻番，除了一贯的好不好看、能不能看的问题，粉丝们也乐于发掘影片之中藏着的小惊喜。
这已经成为观看漫威电影的一种乐趣了。
比如斯坦-李老爷子这一次在美队里扮演了陆军的五星上将；世界树到底象征着什么；红骷髅徒手举起魔方时，造成了什么影响以及最后沉入冰川，埋下的伏笔......
很多看过漫画，对漫威角色之间的关系和剧情走向有所了解的粉丝们纷纷对此大胆推测，从而导致更多的细节被发现，这就也对其他想看电影的摇摆路人释放了正面的引导效果，可能还会拉上好友一同观影。
蓝蝶影业的网络公关部里，大家对类似的反响、应对方式挺有经验，他们长期要维护漫威的形象，钱没少花，对粉丝们话题讨论的方向更是会适当加以疏导，更不禁止油管等新兴媒体平台运用漫威元素自制视频盈利。
莱曼比迪斯尼对版权的容忍程度更开放一些，毕竟萤火虫也没有那么多精力承建一个全球性质的法务部门。
所以，只要不过分，稍稍侵犯了漫威的版权领域，莱曼的态度就是默许。
像漫威混剪、角色故事、原片剧情分析等本身能增加ip流量，扩大影响力的做法，更是应该释放善意。
只要不是把原片全部放到未经许可的媒体网站或者印制漫威元素的百货服饰未经漫威商谈，且情况严重的，莱曼根本不会出动版权国际保护法这柄武器。
从这方面来讲，曼恩传媒可能做不到迪斯尼那么更有利的保护，但说不定漫威的传播度会更快更广，因为不限制二次创作，也不管那些投身于油管、b站、a站、niconico等拥有acg氛围的粉丝在传播漫威的过程中盈利的话，毫无疑问会扩大受众。
可以说，莱曼在漫威上倾注了很多的心思，他也希望漫威能更早的成为全球ip榜单的不可忽视的一员，更希望这个品牌在扩充版图的过程中，带来的庞大现金流水可以反哺曼恩传媒底蕴上的不足。
只不过相对于莱曼对美队的市场期望比较满意之外，同样手握庞大的漫画资源的华纳却是越加郁闷。
明明他们为了dc更好的开发，在《黑暗骑士》之后，觉得摸准了观众的喜好，立项了对超英解构更加深刻的《守望者》，同时还高薪找来了在莱曼的支持下迅速惊艳好莱坞的扎克-施耐德为项目导演，试映时，华纳众人也感觉过得去，怎么就又垮成那样。
赔钱了，心里肯定不好受，精力与财力的付出都没得到应有的回报。
但光是这样也就算了，输输赢赢甚至带点惊喜、惊吓是电影制作的普遍情况，可dc倒霉，死对头漫威怎么发展的这么顺？一次次都摸准市场？
为什么？为什么？为什么？
时任dc娱乐首席创意官的杰夫-琼斯感觉很受伤，他早年在漫威漫画混，后来跳槽到dc漫画后为“身份危机”的大事件提供了很多点子，还创造了诸如逐星女等一大批原创角色，慢慢就被委以重任。
晚上12点刚过，他熬夜看完了《超人前传》第九季《绝对正义》的剧本并点出需要修改的部分后，通过邮件发送给其他的分集编剧，随后便接到了自己手下打来的一个电话。
接通之后，对方用很简短的言语让他的心情越加不美妙起来，“《美国队长》的放映成绩又fxxk的不错......”
第891章 跑车和商务suv(求订阅，票票)
杰夫-琼斯是看过《美国队长》的，就在首映礼上，虽然在那之后他没去参加酒会就先回家了，而他也真心不觉得这部戏有什么特别出彩的地方。
老套的剧情、俗套的展开，但就是基于美队这个漫威高人气角色，就直接把《守望者》比没影了——指商业成绩。
主观立场上，杰夫自己也是个挺扎派，他觉得扎导赋予的镜头美感绝对是比中规中矩的《美国队长》好上不少，论立意，两个题材就算比较核心粉丝的评价，那也是《守望者》胜出太多，这一点，从imdb、雅虎等影评网站给出的评分也能看出来。
但从功利角度、或者是资方看来，那当然还是美队胜利了，至少，美队的观影门槛不高，就算全然不了解漫画设定，观众也能有代入感，不至于连角色关系都分不清。
嗯，有点套路得人心那味了。
漫威的电影很讲究运用较为成熟的卖点，少有标新立异，给人的感觉就好似可能感触不高，但胜在实在——
如果把《守望者》比作那些上档次的限量版跑车，那漫威就是走亲民路线的商务suv，普适性更好，更接地气，但给人的感官就不那么高大上。
后世不总有人吐槽漫威不够深沉，dc艺术性更大吗，也可以往这上面套。
因为dc本身就在华纳高层的体系中暂时还没找到明晰的改编方向，而且dc的角色大部分确实更有戏剧感些，这是创作本源的气质，漫威当然也有“虐”的部分，但相对来说，以斯坦-李为首的创作者并没有着重于此。
毕竟年代背景与社会思潮的差异，导致了dc英雄更加古典、更加神格化，后来者也喜欢往这方面靠拢，这是dc的本源，而漫威英雄更加世俗，更有人情味，这是漫威的创作本源。
举个例子：
dc漫画中出现的地点大多是虚构的，而漫威的地点大多都是真实存在的。
dc英雄将超能力其视为上帝的赐福，而漫威英雄则更多将其视为一种诅咒。
dc英雄大多从神那里获得超能力，而漫威英雄大多是通过科技手段，或实验产物。
再加上华纳迷信大导演，而大导演一般都有自己的风格，哪怕插手创作，或多或少也有融入，而漫威大部分是凯文-费奇忙碌，现在加上莱曼把关，与其说是导演的风格释放，不如说是解构、铺垫、融合、世俗，总是在声画实验和类型整合上，让观众的观影体验更上一层楼。
这就导致了漫威佳作频出但缺少神作，而华纳一旦走运，冷不丁就爆出影史经典，但大部分时候他们都是没有目的性，根本不知道自己要干嘛，缺少按部就班制定计划并且被管理层和股东们信服的大管家。
换句话说，漫威已经在战略层次方面领先dc太多，当华纳一遇到失败就想着要不要冷处理dc一段时间，拍部《哈利波特》或者启动《魔戒》前传捞钱的时候，漫威早就与粉丝抱成一团，并争取围观路人也加入其中。
结果回头一瞧，华纳连漫威的背影都快瞧不见了，尾气都闻不到。
这其实也蛮打击dc真爱粉的，隔壁动作不断，自家拖拖拉拉还老是整些幺蛾子，热情又能维系多久呢？
用户的流失其实是一个相当难以察觉的过程，但漫威市场波动明显，肯定也有dc不太行的发挥所造成的影响。
暑期档刚刚开始，dc内部就因为漫威再一次的良好市场表现而一阵阴霾。
可除了眼巴巴的瞧着，他们也确实什么都做不了，因为决定立项、开发新戏的行动需要得到华纳高层的肯定。
更让dc觉得有压力的是，不光电影，漫画改编向的电视领域也受到了漫威威胁，上半年秋季档《地狱厨房》中夜魔侠和金并的剧情展开收获了颇高的收视率，而他们同档期放映的《超人前传》却是因为观众审美疲劳的问题，收视率差了很多。
这样的挫败，让一直在漫画界保持王者地位的dc大感不妙，这简直就是在刨dc的根。
同是一个圈子扩大红利，当然会被比较，但dc被压制了，这就不行。
到了第二天，杰夫-琼斯径直跑到dc娱乐主席戴安-尼尔森的办公室，汇报了这些情况。
“现在的漫画侧市场我们占据的份额在下滑，颓势尽显，而漫威那边又气势汹汹，该想办法了。”——挽救业绩。
看见杰夫进来，尼尔森也有些头痛，市场上的风向变化他才是了解最深的那个，但又有什么用呢？
“如果是要立项新戏的话，还是等等吧，公司已经明确要把资源投给《哈利波特》。”
“可是......已经不容乐观了啊，我们愿意等，漫威也会放缓脚步吗？”
尼尔森摇了摇头，“我也没辙，而且也急不了，拍什么，怎么拍，不是我们该操心的事。”
这就是没有核心话语权的管理层最常遇见的难题。
“那《守望者》怎么样了？”杰夫又问。
“家庭娱乐的推广效果比我们想象的要好，如果顺利的话，5月的dvd销量冠军还是我们，到那时候找补回一些资金，能不能再启动其他项目，让股东们多些信心。”
虽然来之前就有一些心理准备，但听到自己的上司同样受制很多方面，而且因为接二连三运作dc项目失利，尤其市场再度遇冷，那还真的是无力争取什么，杰夫心里默默想道。
今年，dc可能又没有作为了。
在华纳的概念里，dc只是一个盈利空间有时候会很劲爆，给人惊喜的宝藏，但也只是一个需要小心挖掘的宝藏罢了，尤其是09年一直不太顺，在发现宝藏摸不出好东西的情况下，那就不花心思了呗。
反正，dc的盈利手段不止有运作新项目，吃吃老本，扩宽版权并不缺啥事情干。
哪怕《黑暗骑士》的红利都足够dc消耗许久了，华纳也并不认为，一直盈利的漫威真有什么。
无非是开发了几个本就有价值的角色，虽然钢铁侠挺让人意外能有那么赚钱，其他吗，都很中规中矩，而且钢铁侠的发行权还握在华纳手里，两家本就不是什么生死敌人，钱也不是一个人就赚得完的，不是吗。
第892章 敢想一点(求订阅，票票)
经过首映礼的铺垫后，《美国队长》就如很多人预料的那样轻松杀死了周榜是谁的悬念，开画三日，在3700家院线斩获了7126万美金的首周末成绩。
在此影响下，整个北美电影的周市场总和在注入强劲的新鲜血液后，比上周微微上扬百分之4.2，总累计1.52亿美金，击败了三年前由《休旅任务》坐庄时的1.35亿，创5月份第一个周末的历史同期最高数据。
当然了，《美国队长》这相比较于投入来说不算特别惊艳的首周开画票房，几乎肯定了它的票房落点也就在北美3亿左右，但对于超英电影来说，没失败，版权价值就有发挥的空间，更何况同档期的作品们已经被挤压的各有损失，并不是什么可有可无的存在。
比如上周的榜单冠军碧昂斯主演的《着迷》次周跌落百分之42，入账1542万美金，退居次席。
只不过大部分媒体的视线在报道这些消息之外，很快便开始预测下周的强强对决，并一致的认为《星际迷航》赢定了，《美国队长》根本连冠不了。
“作为一个比《星球大战》资格更老的科幻史诗经典系列，派拉蒙大手笔投入1.4亿的制作经费为该系列最高，绝对是有所期望。”
“斯皮尔伯格虽然已经离开了派拉蒙，但他们之间还存在合作关系，双方完全可以优势互补、携手取胜。”
“其实吧，《美国队长》也不赖，但它连漫威去年推出的《钢铁侠》那种级别的市场统治力都没有，想延续次周市场，还是在其他新作虎视眈眈的情况下，感觉拿不出能引爆市场的点。”
还是那句话，每年的暑期档竞争都很激烈，而今年更是大作不断，如果能一直连冠，那统治力得达到什么级别？
所以很多媒体在一边汇报总结成绩之际，一边又被派拉蒙导流，吹嘘起还未放映的《星际迷航》。
虽说这种被踩着上位的事在暑期档其实很常见，哪怕是莱曼自己，他也是这么认为的。
只能说顾好自家利益吧，《美国队长》比前世要好，已经让他比较满意了，市场份额被将要入场厮杀的强敌抢走一些，实在也是再正常不过。
办公室里。
莱曼的注意力很快就被转移到美队所带来的周边效益上，随着影片首周就吸引了接近950多万观众入场支持，漫威衍生品市场的买家数量那肯定是短时间内突然激增。
毕竟青少年冲动消费的心理防线确实对比成年人来说好挑动一些，特别是刚刚欣赏完美队的英姿，市场转化也相对平滑。
虽然从数据上来说，美队的首周开发份额同样没比过钢铁侠，但因为漫威ip相比去年有了两部作品打底后实实在在提升了一截，一级衍生品的销售数额很快就达到了1070万而且还在不停增加，所以渠道商们，无论是孩之宝还是亚马逊的高层都对这场生意抱有了更亲近的姿态。
别的不说，漫威连续三部都呈现出了盈利之势，明摆着大有钱途，当然比重不一样了。
就连调整档期，让《美国队长》冲前面的福克斯，以及哥伦比亚都各自盘算些什么，甚至像参与利益狂欢较边缘化的各大经纪公司也越加在意漫威的造星能力。
克里斯-埃文斯不用说了，之前就靠着几部作品和霹雳火一角立足二线，走得还是汤姆-克鲁斯那种脸和气质并进的偶像路子。
只不过市场号召力没那么直观，价值虽有但还需培养、看运气，而像美队史蒂夫这种反响极好、设定正面的高人气角色能带给他的，除了放映之后一时风头无人能及，人气、流量飙升，吸引了更多的品牌方，想蹭蹭他身上的潜力，更是未来许多年都有一个保底系列，老底更加厚实。
女主丽芙-泰勒同样也是如此，一部预期票房落点能够盈利的一线大作，代表了身价、市场、人气，全方位的提升，市场高度肯定会有所增加，她本就有成为一线女星的外在条件和不俗的演技，毫无疑问发展路线更平稳。
更别说迷信和追逐热度的好莱坞很快就抛去橄榄枝，项目选择也变得更宽广，这无疑是一种好的循环。
虽说那突然拔高的片酬可能会打消大部分制片厂想达成合作的想法。
在一连串的利好情况下，莱曼却是跟凯文-费奇开始制定漫威后续的步调。
“等到《钢铁侠2》引出剩余的角色，第一阶段的铺垫就算是全部达成了。”莱曼递过去一根雪茄，继续说道：
“再就是电视剧方面，特工卡特也可以作为有分量的角色加入到神盾局体系中，剧本风格就按照市面上的谍战剧编写，成本拉低些，看看能不能趁着美队这波红利过后增加些流量。”
凯文-费奇下意识的点点头，表示明白，但很快就问道：“不过卡特的人选方面，丽芙-泰勒就不适合了，先不说她愿不愿意暂时离开电影圈，去拍一部番外剧集，身价也有些贵了，但不这么做，可能效果没那么好。第一印象还是很重要的。”
“没事，dc那边不也经常启用新面孔吗，我们又不是一定要让剧集特别成功，只是正常的扩宽角色ip。”
莱曼说着，从抽屉里拿出美队的详细市场分析，“凯文，有没有觉得我们的格局还是太小了。”
“有吗？”凯文-费奇感觉漫威的发展已经很不错了，在那之前，他们可真的是抱着破釜沉舟拼一把的信念整合业务。
“哥伦比亚一直不希望小蜘蛛有一丁点的版权使用回到漫威，就是因为我们的成绩还不够打动他们。别看钢铁侠、绿巨人、美队我们都完成的比较顺利，但还是不够惊艳，让人不觉震撼。”
莱曼摇摇头道：“所以，接下来最重要的纽约之战大事件，非得在小蜘蛛的首周票房上拉高一大截，让索尼那帮人瞧瞧，到那时，你亲自跟他们谈。”
拉高一大截？
3天3亿？
这也太敢想了吧。
第893章 次周(求订阅，票票)
日后，复联的强势叠加效应确实是太多人想不到的，这是来源于思维上的限制，哪怕凯文-费奇最初的构想也不过是“抱团”很容易聚起声势，无论是宣发上的便利，还是对粉丝的凝聚作用都可能会不错，但也没想过能有那么离谱的战绩。
现在这个年代，不管是美国人一代信仰的神作系列《星球大战》，截止到09年410多亿的ip产出；
还是单靠哈利波特系列挑起门面就能轻松赢得270多亿市场的华纳，在漫威用踏踏实实的单点引导、顺势突破的招式发威之前，电影行业现如今最有代表案例——真正用作品辅导市场的资方都没有这样的意识。
复联对漫威的意义，不仅仅是屡破记录的票房，而是在全球观众的心中，哪怕是从未接触过美漫的电影迷心中打造的最豪华、最高级别的品牌形象展示，就好比给旗下角色拍了个足够有特色的宣传广告。
它的引导作用很强，再加上一贯的低门槛和很注重镜头、特效、场景等声画享受，会不知不觉的让观众感受到漫威那种大家庭的氛围，进而认同漫威这个品牌，甚至不自觉地深入了解......
大家都知道，兴趣是观影的第一要素，宣发都是在为这个考虑，无论是炒作话题也好、拿导演主创说事也罢，其目的都是想让观众愿意走进影院，从这方面来讲，漫威以点带面、再以大扶小的制作理念，更像是一种比较科学、持续性强且成本不那么高的流量引导方式。
所以这也是为什么等到漫威把这一套真正甩出来、立住了，其旗下的那些本来不知名、没有开发价值的角色好像变得不需要漫画来铺路了，因为观众发现漫不漫画的，电影好看就完事了，这样的市场营销就是漫威要给全球观众留下的印象，直接就能达到品牌塑造的一种策略。
而mcu宇宙也是彻底拉开同行，稳固自身地位的核弹，王炸之后，再慢慢开发角色，扩宽其他业务（dc在电视、歌剧、游戏、卡牌、交互等领域都强过现在的漫威一大截）和dc、黑马等美漫搞渠道竞赛。
当然，凯文-费奇想象不到归想象不到，毕竟按现在的趋势，电影票房的阈值好像不是漫威这种比上差一点比下有富余的项目可以挑战的，但他还是很仔细的按照莱曼的意思继续开发。
电视领域，《咆哮突击队》那不算亮眼的收视率实在是不划算，所以第一季13集匆匆剧情杀之后，尼克-弗瑞也从冲锋在前的士兵变成了靠着副作用更大的血清撑着的幕后领导型人物，也算是可以引出神盾局的创立，加入特工卡特的角色。
且这么一搞，戏份方面塞缪尔也可以减少出场镜头，给予属下发挥空间，并不算突兀，另就是《地狱厨房》项目不错，第二季在夜魔侠这根线之外，适当添加黑帮戏份，引出杰茜卡-琼斯、卢克-凯奇，两人的爱情戏份同样值得笔墨，在主线依旧是地狱厨房二三事。
就在他筹备期间，拉起编剧团队之时，5月第2周结束。
周榜上，大致跟业内人士预测的一样，已经拍到第11部，同样是一代人情怀的《星际迷航》果然把《美国队长》拉下马来，在北美3849家的开画院线劫走7250万美金的首映收入，单馆平均成绩达18830美金。
如果再加上周四晚提前场，这部新世纪回炉大洗牌的科幻史诗，首周直接进账7650万票房，比此前各界预估的成绩还要出色。
而且考虑到老派科幻片肯定会让观众有些疲劳的市场前提和之前该系列仅3072万美金的首映峰值（由第八部《星际迷航：第一类接触》保持），绝对是令投资方派拉蒙大喜过望的存在。
为什么？
旧瓶装新酒，还成了，比预期发挥更好；本来以为要废弃的金矿又挖出货了。
导演j-j-艾布拉姆斯更是因此名声大燥——这货虽然执导tv神剧《迷失》就在电视领域走上巅峰，但银幕分量不够。
哪怕是身为制片人领衔的《科洛弗档案》成功了，大家的关注点也是作品本身作为特效为重且出彩的发挥，应该归功于维塔数码为影片注入的视觉色彩很到位。
所以当今年的《星际迷航》，这货直接担任编剧、导演、制片于一身，最大程度展示了自己的才华且保证开画大捷，口碑同样没烂之后，才终于被媒体捧上青云。
没别的，丫确实是个人才，只不过被派拉蒙招安了。
也是在这么一位强敌的影响下，尤其双方对路人观众的争取定位也较为重合，《美国队长》在被《星际迷航》篡位之后，直接摔落百分之51的放映份额。
不仅没有钢铁侠那么坚挺，也不像绿巨人那般好运，档期大哥没那么厉害，次周3492万美金的成绩，跌的稍微多了那么一些，与北美3亿大关看齐的难度更高了。
稍稍欣慰的是，美队的海外票房在福克斯的支撑下，顺利突破一亿，不啻告捷。
放映10天，全球总累计2.13亿。
所以说这样的竞争除了对中立观众影响很大，毕竟很多人都是哪部电影成绩好就看哪部，周榜冠军的市场效应还是很有帮助的，但对美队的核心受众以及盈利空间的压榨并不算高，在青少年群体心里，肯定还是漫画改编更有吸引力一些。
而在冠亚名次落定之外，受莱曼影响不小的马修-麦康纳在《湖中水怪》大卖稳固事业后，与华纳合作的新片《前女友们的幽灵》也以较低宣发投入吃下了越加被制片厂们重视的女性市场，在2450家院线中，斩获1787万美金，证明了他确实有一定的票房保障，至少颜值和表演都在线。
至于榜单剩下的4至10名，总计加起来也只有2781万，院线排班被三部表现良好的电影挤压的没边了，有此产出也很正常，反正电影大盘也不是靠数量累计上去的，吸引不到观众入场的淡季，这种情况也就越发明显......
第894章 天平《求订阅，票票)
与漫威合作的各个领域的生产厂商新一轮的争锋已经到来。
因为看得出来《美队》依然有赚头、有流量，不可避免的就有更多聪明人过来接触。
而在这里面，那些巨头厂商当然是较为“蛮横”的。
基本都是品牌宣传部立案，然后再来找漫威娱乐的品牌部商量，提条件的是厂商一头，一般也不会长久，无非是拿笔钱，借用当下的人气元素来提升自家的产品热度，比方说汉堡王推出的美队套餐，百事可乐只换了一点包装的可乐。
漫威能从中赚取的只是一些授权费用，根本没有联名同款的销售额分润可言，甚至说效果不好，这一次合作完，下一次能不能合作也是看人家的意思。
当然了，莱曼虽然很重视长远利益，是个资源互补合作共赢的商人，但巨头厂商又不是区别对待，与华纳、环球等制片厂合作，他们同样也是类似的条件。
很快，美队放映的第三周一过，票房再度下滑百分之46，周末入账1606万，从第二落至第三之际，本片的全球票房已经累计到了2.92亿。
同时，百事可乐那边的市场部还打来了一个稍微客气的电话给漫威品牌部大卫-麦索，虽然没有过多的透露什么，当月推出新包装的可乐销售情况更是讲得很模糊，不过还是用行动表达了继续合作的意愿，当即汇了一笔钱过来，拿下了雷神授权。
正如商场上非常普遍的天平论，当一方综合实力不断增强且确实有利可图时，另一方也就不那么高高在上了。
事实上，自家的事自家清楚，美队能帮助百事打开局面，那就是有价值的合作。
而一波波的业务协谈之下，美队保守估计会给漫威带来不少于1.3亿的收入，毕竟漫威对待那些需求更大的小厂商完全可以很苛刻的条件。
当初的那家生产壁灯、灯具的工厂就是如此，他们的产品本就没有特别的卖点，与市面上其他同领域的厂家竞争起来占不到便宜，只勉强吃下一些份额。
但在推出钢铁侠系列后，市场占有率和销售业绩迅速增高，第一季度销售额度直接翻了百分之174，那便更加要拿下漫威的品牌授权。
只不过漫威高层也不傻，有些商品有广泛的客户基础，生产质量和铺货渠道都很强劲，那自然在合作范畴里漫威处于劣势，而那些市场前景扩展一般的厂家，都不需要莱曼建议，合作方案肯定都是偏向漫威一方。
那么要想维持feiss灯具厂在漫威灯具领域的唯一性，用漫威元素提升产品竞争力，顺带还要防止对手入场，价格当然不会便宜，也肯定不是一笔授权费就能解决的。
漫威杀起来，那也是毫不手软，整个方案里包括商品进场费、广告宣传费，乃至销售额返利。
其实还算是人性化，但相比一部分厂商来说，这就像是长期吸血了，偏偏feiss的老板还没多少拒绝的空间，如果市场占有率不上去，就算没人趴着吸血，他也照样挣不到什么钱，只能说是各人的衡量和实力的不对等。
......
“公认小说比《达-芬奇密码》更适合改编为电影的《天使与恶魔》开画首周以500万之差险胜《星际迷航》，3527家院线才收割了4800万美金的首映收入，不仅远远不敌姐妹前作《达-芬奇密码》创下的7707万美金(单馆20635美金)佳绩，甚至低于业内5500万美金的保守预估。
同样是斥资1.5亿上下的商业巨制，《天使与恶魔》可以说是暑期已经亮相的三部大作里成绩最差的一部，哪怕是口碑，都没赢下媒体综评49分，雅虎c+，烂番茄网站新鲜度38%：73票支持∶117票反对，得到了十分严厉的评判，甚至被金酸梅主办方隔空喊话提前入围各项大奖。
对了，这也是汤姆-汉克斯该系列第二次入选最差男演员，难以抹煞的银幕污点还在继续，这样的口碑，可以想象后续观众的流失会更严重......”
5月19日的早上，莱曼放下报纸，觉得这篇报道主观意味太浓。
朗-霍华德+汤姆-汉克斯的组合确实没有延续第一部的好成绩，但一部偏解谜的电影，镜头着重于场景细节方向，肯定导致演员的发挥上限本就不高，就像你不能去要求迈克尔-贝能在一部商业作品里插入什么很有意思的文戏，这不现实，颇有些强人所难了。
毕竟，汤姆-汉克斯演这个系列也只是为了赚片酬，对名声方面追求没那么高......
莱曼摇了摇头，看着档期死敌倒了一个，他也没多少喜悦。
自从美队成绩趋于“平常”，他的重心已经放在走平价市场的服饰生产，前不久还与约瑟夫聊过，他派遣的人手已经在内地谈好了业务代工。
正吃着早餐，伊娃嘟着嘴从楼上下来，“《新月》快要杀青了，你有什么安排吗？”
“呃......”
莱曼想了想后续要忙的事情，很快回道：“算了，我就不去了，这事你跟瑞恩商量着办个杀青宴。”
这部戏，因为导演克里斯-韦兹颇有“戴罪立功”的想法，平时卖力的很，一点也不拖沓，从开机到现在，也就花了2个月就搞定了9成戏份，工作效率很高。
至于成片的质量，续作比第一部在剧情流畅度方面有了一定进步，但女性导演特有的细腻意味少了一丝，不过《暮光》系列的观影群体也比较单一，总体而言还是比较优秀的。
估摸下时间，档期还是很充裕，后期怎么样也够了。
这么想着，莱曼又打了个电话给狮门执行官乔恩-费勒梅，让他们公司可以提前策划一份海外宣发和联系品牌、院线的计划。
想想第一部的盈利程度，第二部更得积极创收。
当然了，除开此事之外，《钢铁侠》第二部也要提上筹备日程，先把项目立起来。
毫无疑问，这就是集结前的最后一块拼图。
对此，华纳的发行部门以及各大公会、caaa当然是非常配合，尤其是华纳，他们今年业绩不佳，正缺少风险低利润高的项目......
第895章 新导演(求订阅，票票)
“什么，老板你不拍《钢铁侠》续作？”凯文-费奇有些吃惊。
这部电影是早有计划的，但说出来的话就让他有些不能理解，可确确实实态度又很坚定。
要知道，老板的导演能力，包括这么些年打下的影迷基础，很容易就能撩动电影市场，实在是漫威王牌，可惜，这张牌打不出了......
一时间，凯文甚至有些小担心续作能不能延续那种爆款气质，这么几个项目里，可还是《钢铁侠》卖得最好，尤其是线下市场也是格外的出色，小罗伯特-唐尼的人气也能看出来。
莱曼笑了笑，“基础已经打下了，只要框架别有大问题，对受众定位的把握不够清晰，就不会出事。”
“另外，有关复联的第一阶段集结的角色配置，咱们不是已经确定下来了吗，你应该对大家有信心。”莱曼目光炯炯的看着对方。
“老板，你是不是有人选了？”凯文-费奇跟着问道。
莱曼没有回答，只是拿过一份简历递过去，“不出意外，他如果愿意接手的话，就定他了。”
凯文看了看，附带的导演履历并不出色，41岁也只拍过四部银幕长片——《8月23日》、《迷情漩涡》、《理工学院》包括联手的处女作《cosmos》，皆是没有绽放过多少光芒的电影，哪怕上面写着他的回报率还行，但也只是一个中低成本打转的普通导演。
这样的人，在好莱坞一抓一大把，光从这上面，凯文瞧不出有什么特别闪光的地方，他也确实这么问了。
“加拿大导演，丹尼斯-维伦纽瓦？”
莱曼坐在老板椅上，解惑道：“别看他好像成绩不出彩，但也只是没遇上给予他发挥的平台。他是个加拿大人，想混好莱坞本就缺少了一些人脉，更何况赏识他的信天翁影业也就是一家堪堪涉足好莱坞的制片厂，资金储备不够雄厚，玩不了大制作。
这样看起来，他其实还挺合格的，拍了4部电影，3部都盈利了，题材分别是剧情、犯罪、惊悚，至少证明他能驾驭好莱坞的主流电影。
另外就是他的风格，他很喜欢铺垫线索，叙事和细节都能收紧，不拖沓。此外，娱乐之余能给观众带来一些严肃的思考，这不正是《钢铁侠2》想要的导演吗。”
莱曼当然了解这货，丹尼斯-维伦纽瓦可是少有的修炼出关后，一路披荆斩棘，成了好莱坞外来导演中当仁不让的一位代表——《降临》、《银翼杀手2049》，那种对视觉享受与人文荒诞之间的尺度把握得十分得体。
通俗一点来讲，就是这货既能调度大场面，文戏又很棒，加上这么些年混得不上不下，性格也被打磨得很圆滑，不至于说拍摄的时候格外强硬，外加薪酬不高。
前世，《钢铁侠2》某些桥段运镜的失误以及对角色之间那种微妙的气氛渲染就是众多影评人吐槽的点。
客观来说，乔恩-费儒的导演能力其实还行，但他的弱项就是文戏，作为商业续作《钢铁侠2》其实尚可接受，只是一分不多，一分不少，使第一部积累的人气变现不太成功，票房跟第一部比差不多是齐平的。
当然，第一部之所以不这样，口碑还高些，是因为剧本设定的功劳，以及唐尼变化多端贴近气质的表演。
毕竟，托尼-斯塔克一开始事不关己的花花公子个性，天然带有反转空间，娱乐性还被拉起来了，到了结尾的记者会上公开宣扬自己就是钢铁侠，更是铺垫已久的情绪爆发（指观众），很好的形成了一种“间离”效果，俗一点，就是逼格上去了，代入感很强烈，爽。
熟悉套路的莱曼很了解观众的高潮点是什么，要么很新奇、反套路，要么就人为提升戏剧冲突。
比较常见的像超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠都面临一段足以致命的黑暗心灵史，他们的最大敌人从来都是自己，只要心境稳了，就能打败敌人，受挫反击。
但第二部的钢铁侠玩不出第一部那种反转的戏剧套路，再加上乔恩-费掺杂的廉价美式幽默，又不负责穿针引线引导剧情的功能，打一阵闹一阵，然后再打一阵再闹一阵，那当然要比前作退步了。
换句话说，没有一个足够的矛盾或敌人能和钢铁侠形成真正的对抗，很好的衬托托尼-斯塔克，让他的发挥上限提高。
英雄也需要“反派”来成就，第二部的鞭索存在感太稀薄了，托尼的父亲霍华德抄袭了他父亲的技术，那种复仇的动力说服性不强，还不如引进九头蛇组织，也就是亿万富翁贾斯汀-汉默才是幕后boss，鞭索只是可怜的试探性工具，这样一来层次感回稍稍平滑些。
还是那句话，地球有锅九头蛇背，宇宙有锅番薯精背，这样挑逗影迷，还能提升观影趣味性。
当然了，如此安排，导演本身就得擅长控制文戏和特效的融入，节奏转化要自然，该爽的地方爽，该铺垫的地方也不会浪费镜头，光吵架就很傻。
综述所述，丹尼斯-维伦纽瓦能够满足这些要求，而且人还没发迹，便宜，当然是很趁手的拍片工具。
“放心，你还有很多时间接触他，真的不行，再换一个虽然有些麻烦，但也不打紧，另外，鹰眼和黑寡妇的演员需要细心物色。记住，前提是愿意签长约，至于其他的配角，那便无所谓了，选些演技好，能撑场子的。”
“选角的事，我会透露给各大经纪公司的，等初步筛选之后，我会对他们做一个仔细的调研。”凯文-费奇也不纠结什么，很快就站在自己的立场思考问题。
“可以适当让媒体跟进，或者把消息散布到网上去。”
“那他们一定会疯狂的。”凯文-费奇笑笑。
现在全好莱坞都很注意漫威的作品，毕竟唐尼、鲁法洛、埃文斯等人的成功都是一种榜样作用，如果保密的话，动静还能小些。
“这是个大时代，我相信那些演员会好好把握。”莱曼的目的除了炒作，其实也有压价的意思，毕竟竞争越激烈，也能影响报价选择，对这事，他越来越熟练了。
第896章 华纳，09年的倒霉蛋(求订阅，票票)
“好风凭借力，送我上青云。”
属于漫威的风，其实早有基础，所以等《钢铁侠》的续作公开宣布立项之后，迅速就被市场接受，大步升温，甚至连《终结者2018》正放映的热度都分流许多。
当然了，这里面是诸多因素共同作用的结果。
一是在卡梅隆+施瓦辛格的组合不再接手《终结者》的拍摄，导演约瑟夫-麦克金提-尼彻（代表作《霹雳娇娃》）和男主克里斯蒂安-贝尔并未扛起大旗，钱景的不乐观从星期四首映当日的1337万美金便开始了——
印象里，这种大卡司的阵容和事先无比期待的市场，失望程度简直与《魔戒》三部曲后彼得-杰克逊执导《金刚》登陆的那个公映日相媲美。同样的拉跨，同样的期待越高那种不满足的心情就越激烈，观众各种吐槽。
于是乎，连同周四算上，首周末4天累计5638万的《终结者2018》，开画规模还是3530家院线和排班第一的份额，很明显配不上这种待遇——单馆1万5实在有些少了，侧面表达的就是上座率的不够。
虽说在系列内部对比，这并不是丢人的数字，但考虑一下通货膨胀，再对比一下同样打着“让系列再生”目的，老科幻电影《星际迷航》的票房成绩，《终结者2018》的失败已然百口莫辩。
华纳苦啊，暑期大作搞砸了，资金、档期资源、宣发精力等投入没得到该有的回报，甚至让该系列的未来蒙上了更大的阴影；
主创苦啊，尤其是克里斯蒂安-贝尔是抱着拯救这个系列，扩宽戏路，而且投资方之一的翠鸟影业确实给得太多，管理层还是他熟人才接下的，结果成绩有些小凄凉，远远不达预期；
盖尔-安妮-赫德苦啊，《终结者》系列虽然是卡梅隆创造的，但版权一度握在她手上——这位既跟卡梅隆有过一段婚姻，也是帮助卡梅隆走上成功的贵人，第四部失败了，无疑让终结者的价值大打折扣。
二，小罗伯特-唐尼在拍完《钢铁侠》之后路人缘激增，经过这一年多的发酵，粉丝们当然想看到他继续出演托尼-斯塔克，拍摄的市场性程度很高。
以上种种，使得一部还未上映的电影风头如此之盛，吸引了诸多目光。
只不过相比于演员、经纪公司的行动，莱曼已经等来了看中的人才，加拿大中生代最棒的导演丹尼斯-维伦纽瓦。
“这位是凯文-费奇，漫威影业首席执行官。”
“你好，维伦纽瓦导演。”
“你好，你好......”
丹尼斯才接到消息，立马就赶来了，与莱曼、凯文接触时颇有些拘谨。
毕竟，相比于这两位，他的履历确实拿不出手，他也意外为什么自己会被看上，还有可能执导《钢铁侠》这样的大热作品。
尤其是莱曼珠玉在前，他如果不能很好的延续，那担子和压力就更重了，如果第二部不够优秀，人们才不会知道第二部的戏剧感不如第一部，他们只会觉得导演不行——换人的前提下。
这种情况在好莱坞特别常见，《终结者2018》也就刚刚上演了这一幕，被拿来对比的主创团队无论怎么看都觉得尴尬，而且还影响了确切的个人利益、个人前途。
当然，说这些不是因为丹尼斯-维伦纽瓦会退缩，就如他的经纪人所指出的那样，只要第二部的成绩相比第一部有进步，能收获的好处也有很多。
别的不说，只要他真的代替莱曼成了续作导演，质疑不质疑的放到一边，起码他会迅速出圈、知名度上升。
而有了名、再来出成绩，好莱坞才会越加接纳他，不至于说一年到头遇不到什么好项目，都是些小打小闹的作品。那样的日子他已经过得太久了。
所以当拿到剧本，三人开始探讨拍摄方向，莱曼和凯文有意无意透露的那些对拍摄自由的限制阉割，不能轻易偏离剧本拟定的细则，他本人虽然别扭，但全都闷声答应。
以前是草台班子，他的意见才是剧组最需要遵循的，现在上升到大制作，“规矩”肯定变多了。
他想，不就是拍的时候多考虑角色形象和制片团队的意见吗，好像也没什么，所以丹尼斯-维伦纽瓦并没有表现出任何“不满”。
莱曼看着有点想笑，但他忍住了。
他必须确保剧组的“和谐”，那前提就是没有人可以随便“顶撞”凯文-费奇，威胁到他的权威。
因为漫威电影是要保证娱乐性为前提的，所以并不需要导演太“积极”，这也是为什么莱曼从不找诺兰来拍，哪怕诺兰是曼恩传媒体系里唯一可以摸到莱曼导演地位的第一人——
扎导对故事的处理远没有诺兰来得巧妙，倒是论镜头画面，扎导的风格更有色彩诱惑，但从构图来说，又是诺兰强了太多。
别的不说，构图这一块，莱曼自己都比不上，他强在对节奏和角色的处理，画面感不算丰富，一般以简洁为主，不像诺兰恨不得每个镜头都包裹大量的信息，看他的电影太多，脑瓜子嗡嗡的，感觉中央处理器都在冒烟。
至于温子仁，还得练级呢，他现在连主流商业大片都欠缺了一点剧组经验，不够成熟，还年轻，倒是墨西哥三杰里，阿方索的上限已经很高，能应付更广的戏路题材，而其他二位严重偏科，改不回来的那一种，已经定型了。
办公室里。
莱曼感觉自己好像一个教官，在“训练”之初就开始定规矩。
直到丹尼斯告辞离开，回去跟经纪人商量档期和薪酬问题，他才松了一口气。
这年头，人才难得啊。
“老板？”凯文带着不解。
“如果可以，跟他保持比较好的合作关系，长久一点。”莱曼回应一句，也不告诉凯文原因，未来的事，没开挂的人哪懂呢。
“对了，《美国队长》怎样了？”
“周榜已经跌到第六了，上周末入账866万美金。”
“靠，这竞争程度也太高了，才第四周一部2亿的支出大片就被挤压成这样。美队的出场好像不太能打啊，真的是受限于戏剧冲突不够。算了，能赚到钱就行，总比华纳过的舒服。”莱曼嘟囔着。
第897章 利润率(求订阅，票票)
又过了几天，几轮谈判下来，丹尼斯-维伦纽瓦以230万薪酬加盟剧组。
消息放出去后，就跟预料的一样，导演名声是扩大了，只不过大部分都是影迷和媒体在质疑的声音，还一度上了雅虎话题榜前十，引来大量争执。
有人说，小罗伯特-唐尼才是这个系列的灵魂，他还在，换个导演也没什么；
也有人说是莱曼成就了这部电影，所以才吸引了那么多观众入场（下面疯狂有铁粉表示支持），不然为什么一个漫画里知名度都不算第一梯队的角色，其成绩比美队、浩克还出色，周边也卖得最好；
更有人只是不满漫威的高层会把这么重要的电影，交给一个没听说过、不知道从哪冒出来的不知名导演，就算换人，莱曼不想导了，没时间，也得物色个过得去的吧，这不是想毁了钢铁侠吗——哦，信天翁影业旗下都不算牌面导演的小角色啊，那不是更说明他很差劲？
当然，做出决定的莱曼肯定是不会理这些言论，哪怕那些媒体都想采访他。
网民的记忆都是有限的，这种事过段时间也就消散了，可能等到明年电影放映，才有可能冒出来，与其浪费精力打口水仗，不如琢磨琢磨其他事。
孩之宝总部。
莱曼带着利亚姆走进了这栋艺术风格浓郁的办公楼——到处都是彩绘、自家产品的模型、形象贴图。
“还挺会玩。”莱曼默默评估一句，转角，5：1比例等人高的大黄蜂模型炫酷的立着。
最近几年，孩之宝公司的经营策略是采用三管齐下的方式增加企业营收——即增加玩具类和非玩具类核心品牌；确定商机发展趋势和创新产品；与全球的娱乐公司或文化领域主要公司签订许可协议。
除了接漫威的单，星球大战衍生品市场的最大供货商也是孩之宝，当然了，那个ip同样是合作商众多，资源互补。
倒是索尼旗下的王牌ip蜘蛛侠没有过多借用外力，他们比大部分公司都更有底蕴，谁让日本那边才是ip经营最成功的地区呢。
全球ip排行榜前十，日本就占了5席——精灵宝可梦、凯蒂猫、面包超人、马里奥、少年jump。
更尼玛离谱的是在漫画业，少年jump的市值能顶没被收购前的10个漫威——这家漫社的盈利大头九成九来自漫画杂志以及漫画单本上的收益，截止到09年，分别为101亿美金、97亿美金，堪称漫画界神话般的存在。
反倒是其他ip都是多渠道发展，电视、电影、游戏、服饰、手办玩偶等，少年jump则秉持了老派思维，只专注于漫画业，哪怕影像化，也不插手经营。
当然了，两人这次过来是有事的。
时任孩之宝首席运营官兼董事的布莱恩-戈德纳就礼貌的接见了两人。
办公室里，一番客气后，对方先挑起话题，“因为美队票房的下挫，近期的销售额也下降的很快，刚开画时每天大概能有2000多万的衍生品收益，而且缓缓上涨，这两天可能就不足700万了，我们是不是应该采取点措施？”
面对布莱恩-戈德纳的建议，莱曼也不急着表态，先要点好处再说，“怎么，贵公司准备支持美队，共同造势增加热度？”
孩之宝也不是什么短视企业，他们高层已经根据拿到漫威授权后增加的营收开了不少会议，早就达成统一要握住这张牌，这年头，国与国之间的距离越来越短，哪怕法国没有很成熟的周边市场，莱曼也还有其他选择，比如迪斯尼、索尼或者三丽鸥......
布莱恩-戈德纳不慌不忙的释放善意，“2000万级别的新增曝光量，你们呢？”
“我们会跟福克斯联系的，电视广告或者别的什么，总之，咱们是一体行动。”
“那得抓紧时间了，越往后拖，热度消散的越快，等进入平稳期，我们不会在提供多余的渠道资源，具体情况统一示营业额安排。”对方一脸认真。
莱曼点头，这个道理大家都清楚。
再说了，过段日子《变形金刚2》就会上映，孩之宝肯定会转移重心。
这一切，他心里都有数，不然也不会安排雷神由索尼-哥伦比亚接手发行，人家的周边模式同样成熟，辅以孩之宝的话，根本用担心市场转化不到位，漫威会吃亏，无非都是分享利益罢了。
......
“具体账目记得让普华永道检查，还有，尽快通知福克斯，最后一波宣传顺势启动，吸引些流量关注。”
“他们会配合的，《美国队长》海外票房已经破1.5亿了，是一笔值得投入回报不错的生意。”
“嗯，票房的利润空间还是很可观的，毕竟过手的环节少点，周边这一块漫威改编的项目销售额虽然非常好，还能整合其他业务，配套敛财，但净利润不算高，赚的都是辛苦钱。”莱曼干巴巴的扯了一嘴，让利亚姆忍住了老板吹牛逼不能打断。
按照这套歪理，因为漫威项目在票房上的回报比例能占到总成绩3成多一点，且线下市场能握住4成多收益，所以“看不起”衍生品市场不到3成的比例（具体合作模式具体分析，渠道和生产商太多），且授权市场连1成都难能可贵。
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殊不知，后者的累计价值远在前者之上，分的少但架不住总额度高——虽说大部分缺少基础的影视作品都是前者比后者赚的多。
就拿美队举例，如果只计算票房、线下家庭娱乐市场，这个项目在萤火虫体系里都是能达到的，《暮色》就可以，还超越了，因为暮光系列投入少产出高，典型的高利润率系列，但真比总产出，美队虽然比钢铁侠差点，但也不是一部大热小说改编的项目就能轻易越过的。
无他，受众基数和易传播指数，很显然漫威这种几十年打下的底子的文化品牌还是很有加成效果。
装逼一点，十几个亿的生意对美队来说都算是一种失败，且这种成绩并非无法复制。
漫威的捞钱模式，向来是累积扩张式，随着项目开发越广，受众越多，人气越高，传播度越爆炸，就越容易赚到更多的钱，甚至累积到一定高度，资本雄厚，甚至能减弱影片质量的影响，纯粹的消费满足。
莱曼也是在拿下漫威后，才更具体、细致的发现这家公司的崛起速度有多快，也思考了为什么萤火虫一年最好的时节（06年）也就15个亿左右的生意，而漫威可能第一阶段之后的一部续作就能轻松超过。
漫画跟游戏一样，受众更新的速度很快，可能一款大热游戏也就三四年的周期，但这种类型的娱乐载体很容易有市场附加值。
简单一点，你以前玩过一款游戏，后来没玩了，但这游戏突然拍了同名电影朝影视方向发展，你看不看；
你从未玩过这款游戏，但听说过、接触过，有一天它拍了电影，你看了，觉得还行，兴趣被提起来了，又会不会主动深入接触，或者干脆亲身去玩？
同理，漫威上世纪50年代就开始活跃了，已经影响了许许多多的人，这本身就是最大的财富，只不过以前缺乏引导，方式不对，一但激活，版权价值当然大爆。
换句话说，每一个潜在客户都可能转变成漫威用户，这难道不强吗？
漫威不赚钱，谁赚？
第898章 投定了，耶稣来也没用(求订阅，票票)
6月6日，星期六。
这样的周末，本该是难得的休息日，但斯嘉丽-约翰逊却并没有这种打算和气氛。
她在客厅里拿着手机踱步，积极等待着消息。
显然，她有些急躁。
急躁的原因说来也不复杂，好莱坞更新换代的速度那么快，她一个80后，圈内地位、资源比不上更早一批成名的70后，又时刻盯防着被90后拉下马——比如靠着《暮色》一片爆红的克里斯汀-斯图尔特。
要知道，女星的机会与男星比起来少得可怜，而且往往竞争优势很相近——美貌到了一定程度，就相当于大家还是同一起跑线，那就蛮难拉开距离的，这时候往往比拼的都是盘外招或者经验优势，所以《钢铁侠2》的角色试镜机会，她很想得到。
很多人都跟她分析过，一部长久的、成功的系列对一位演员的加成有多大，君不见每位巨星至少都有一部系列电影资历，既是保底王牌，又很能提升人气、凝聚粉丝，市场号召力自然就这么出来了。
但类似的出演机会是整个好莱坞都比较稀缺的项目，一年也就那么几个冒尖，更别提有些项目看着很靠谱，结果什么也不是，这也是为什么《钢铁侠2》放出消息后，那么引人注目，各路演员垂涎三尺，有门路的找门路，没门路的正常投简历，都赶着趟得想挤上去。
无他，钢铁侠已经被证明了有市场，出了成绩，再加上续作风险低，影迷基础却又庞大，怎么看都是今年所有的一线大作中最靠谱的那一小撮。
然而很不巧的是，也是因为不缺人来，人家能提的条件也就越苛刻，即使如此，斯嘉丽-约翰逊也依旧不想错过。
她同样需要一个长远一些的角色来保障她走得更远。
很快，经纪人带来了一个好消息，她直接进入了第三轮试镜，下午就可以去试试了。
车上。
经纪人还在各种介绍关于角色的一些信息。
比如，以10部长约来看，漫威肯定是想塑造黑寡妇这个角色，项目地位不会低，所以才会用这种方式绑定，推测的理由是所有被重视的角色才会有长约限制，一般的配角哪需要这么麻烦；
另就是形象授权问题，如果角色定下了，一系列与演员本人有关的形象公关、配套角色市场都需要双方各自履行责任，相应的，漫威每年都会出钱保持演员一定的曝光量，这也算是额外的好处。
至于品牌方合作、其他商业合作，都是水到渠成、顺应形势。
总之，哪怕片酬提价空间被资方漫威握住了，出演黑寡妇还是非常有好处，看看其他几位演员从中赚了多少钱，名气又有多大就是了，外界可是都在推测，唐尼靠着《钢铁侠2》能有机会冲击2010年的演员收入榜单前三。
这可是在他之前最红的时候，都没有做到的事情。
“这一次直接进入第三轮的，还有杰西卡-阿尔芭、杰玛-阿特登、娜塔莉-波特曼、杰西卡-贝尔、艾米莉-布朗特，我们的压力不小。”
经纪人念叨着，同样让斯嘉丽叹了口气。
这世上，又不止她一个想把握机会的女演员。
到了地方，带着些忐忑步入萤火虫大楼。
漫威影业在4至6层，坐着电梯上去，工作人员很自然的带到等待室，然后把人交到了副导演手里。
“哈哈，挺准时哈。”
这货也是加拿大人，是丹尼斯-维伦纽瓦推荐过来的，算是导演私人小班底，两人合作过几次，试镜的话，也是他负责安排顺序、接待、以及试镜时的录制工作。
说起来，后者还可以当成花絮放进《钢铁侠2》的dvd里头，大家都是这么坑钱的。
因为不熟，而且圈内地位不对等，彼此之间也没什么话题聊。
副导演正想出去，斯嘉丽的经纪人赶紧拉住，开始打探更细致的试镜内容。
剧组大，满眼都是腕儿，副导演自己也想在好莱坞发展呢，经营关系那是相当自然，他压低声音，倍有感觉道：“黑寡妇的试镜主要是看身段、仪态和气质，跟演技关系不大，只要能比其他人更符合角色形象，能让制片人凯文-费奇满意即可。”
“你说导演？”
“他只是参考，决定权在制片那里。”
“哦，大老板啊，你是说拉斯特先生吧，他来不来还不一定呢，这种事，他可能不会关心。”
经纪人有些懂了，跟着斯嘉丽身边嘀咕。
......
莱曼确实不怎么关心配角的选拨工作，再者，还只是第三轮，后面还有一轮才能决出呢。
之所以如此麻烦，其实是为了配合炒作，媒体和观众都喜欢这调调，不然哪来的话题？
与其关心那边，不如先把男主笼络住。
是的，跟小罗伯特-唐尼的片酬谈判工作已经开始了。
而且，对方的经纪人团队根据《钢铁侠》第一部的成绩也非常有底气。
当然了，因为长约的束缚，唐尼还想一个人的薪酬比其他演员+幕后的薪酬加起来都高却是不可能。
所以，双方纠结的点并不多。
漫威这边肯定是愿意给高片酬的，毕竟价值摆在那，给出去的能赚回来更多。
几轮接触下来，秉着不能轻易松口项目分成的底线，《钢铁侠2》，唐尼的基础片酬高达3000万，但再无别的提薪模式，而且也答应了非独立系列，片酬愿意下降。
对比第一部的650万，差不多翻了4.6倍，再算上出演电影人气上升和个人形象授权的好处，肯定是不少的，没理由不答应。
会议室里。
双方签订合同后，心情都很不错。
哪怕之前还在为一些鸡毛蒜皮的小事争吵，转头也可以和和气气。
约瑟夫带着笑，跟着莱曼回到办公室，突然想起什么汇报道：“对了，老板。你要我关注的那件事有了新动静，他果然超支了，新闻集团正在积极筹资，把成本分担给私募公司。不过，我们真的要加入进去吗？”
“相信我。“
《阿凡达》我投定了，耶稣也拦不住，莱曼心想。
第899章 曲折的《阿凡达》(求订阅，票票)
卡梅隆05年就开始筹备这部影片了，但为了研发能够有观看体验的3d技术就用了2年多。
也就是说电影还没拍前前后后扔进去了一亿多美金，但跟大家想象的这个项目从始至终都是福克斯负责的不一样，最先入局的是迪斯尼。
事实上，这些在圈内都不是秘密，很多人都在观望，投去了一丝丝视线。
要知道，卡梅隆为了实验技术跟维塔数码拍摄的三部imax纪录片都是迪斯尼在负责，只不过当技术呈现的效果让卡梅隆满意之后，这货按照《泰塔尼克号》的模板让编剧们写了个故事——
最明显的是都采用了上半场文戏铺垫下半场大场面不断的结构；
都有一条贯穿全片的感情线，而且男主角都叫杰克。
唯一不同的是《阿凡达》比《泰塔尼克号》更烧钱，更让人不可理喻。
是的，不可理喻，卡梅隆开口就要5亿的拍摄提案瞬间让迪斯尼高层态度冷淡。
迪斯尼其实已经做好了打破影史第一投资份额的准备，但他们没想到卡梅隆要求的比《加勒比海盗3》3.3亿美金的经费还高出这么多——1.7亿的差距都能拍部《金刚狼》、《美国队长》、《变形金刚》等级别的大片了，你咋不上天？
更可况迪斯尼愿意花3.3亿拍《加勒比海盗3》是因为这个项目能升值，增加其他营收。
而《阿凡达》由于是第一部全程采用3d技术拍摄的电影，剧本还是原创的、毫无群众基础；因为新技术太贵，卡梅隆请个巨星还得继续加预算；3d影院放映，也不知道观众愿不愿意花那笔“冤枉钱”等诸多风险的加持。
换句话说，因为是卡梅隆，因为有《泰塔尼克号》的奇迹，迪斯尼愿意搏一把，反正近几年发展的不错，资金雄厚，但这货提出的投资份额还是大大超出预期，让迪斯尼看不见盈利前景。
想象一下，一旦《阿凡达》票房失利，又缺乏其他变现基础，哪怕是迪斯尼都不愿看见，也无人可以背负责任。
迪斯尼那么多股东，能进入董事会的也不少，这么多人的利益哪是能轻松下注豪赌？
所以，迪斯尼犹豫了一段时间还是拒绝了投资，卡梅隆也干脆，转头就带着项目跟老东家环球眉来眼去。
当然，莱曼来了，有迹可循且开了天眼的他当然不会错过加入竞标战场的时机。
如果是一般的项目，有一定盈利潜质的，莱曼其实没必要全握在手中，老老实实开发漫威、辅以一些原创，就可以积蓄力量，慢慢向顶峰进发，毕竟，他的海外发行网的布局也快接近尾声了，罗德里格斯-帕尔曼前不久还跟汇报了，进程喜人。
但《阿凡达》实在比较关键，不提福克斯的骚操作，光是释放善意拉拢卡梅隆以及那突破天花板的票房就足以让人对他如此重视。
福克斯是怎么拿下《阿凡达》的？
母公司新闻集团元气大伤，又因为股灾现金流同样不充足的情况下，他们在投资方面的比例小得惊人，而且整个的过程概括起来简直就是教科书级别的借鸡生蛋。
福克斯手上的资金来自很多投资公司，其中最大的两家私募机构de、im承担了1.5亿（占投资份额的百分之60），另外，卡梅隆跟维塔数码的技术开发花掉了1.4亿，得还给迪斯尼并且签订一份技术授权合同，这笔钱，福克斯同样不想出。
骚操作接着来——院线不是一直在革新推进imax巨幕影院，使得观影效果更好，挽留因为其他娱乐方式而流失的观众群吗？
所以他们跟院线也签了协议，答应等影片拍摄完毕后，这些更显成熟的技术专利可以授权给其他制片厂，降低3d制作难度，提升片源，推进行业之余收回部分成本，另外又跟维塔数码达成沟通，再从工业光魔等特效公司那里榨出一笔，包袱轻松解决。
甚至在宣传方面，福克斯自己所披露的财报显示，花了1.5亿，那也是利用新闻集团旗下庞大的广告资源，左手倒右手，划给自己人了。
换句话说，福克斯其实只投入了不到2亿，就换来了全球27亿多的票房成绩，只不过赚钱的同时，让出不少利益给那些私募机构，不过大头还是福克斯。
“帮我约一下乔恩-兰道。”
莱曼对着约瑟夫嘱咐道。
既然要趁着迪斯尼下船，项目搁浅之际入局，那当然不能再被福克斯用套路接手。
这个时期，福克斯背上了极大压力，当然不能让他们靠着《阿凡达》赚到庞大现金，更快的盘活资产。
未来，福克斯也是曼恩传媒的目标之一啊，能挖部台柱子哪能干看着。
至于为什么约乔恩-兰道？这货可是卡梅隆的左膀右臂，同时也是卡梅隆的御用制片，两人还合伙开了家电影工作室，当然要同时打动两人才能快速入局，抢占先机。
......
“环球那边也很有顾虑，詹姆斯，我们是不是应该放低条件？”
乔恩-兰道眉头紧皱，看向书桌旁依旧从容的卡梅隆。
就跟前世一样，老东家环球也不敢赌，毕竟一连串的费用接近5亿，那就得全球15亿才能票房盈利，天花板还是很高的。
要知道，现在排在影史第一也还是《泰坦尼克号》的21.87亿，但第二名6年前的《指环王3》却只有11.42亿，差距在10亿以上，业内人士也普遍把后者当作票房评估的标准，这之中透露的出来的依旧是续作累积——此时的票房榜上，除了动画片，8成是续作改编，趋势蛮明显的。
身为一位合格的制片，他又何尝看不出来原创项目的式微，但奈何卡梅隆希望原创的《阿凡达》来承载划破时代的新技术，前期准备，甚至取景建模都是这个方向，已经退不了了。
想到此，以及迪斯尼、环球接连的放弃，这让乔恩-兰道同样很有压力，他正准备再劝几句，电话响了，一个想不到但又确实握有充沛现金的制片厂抛来橄榄枝......
第900章 资金和软实力(求订阅，票票)
只是知道《阿凡达》缺少资金，想掺和进去也不轻松。
当然，操作空间肯定有，在约瑟夫松了口气的表情中，莱曼和利亚姆坐到了一起。
办公桌上整洁有序地排列着许多项目剧本，有些莱曼看过了，还做了标记，但待翻阅的依旧很多。
“老板，我们要投资卡梅隆的项目，还需要一点推动力。”利亚姆知道莱曼的打算后，同样明白只用钱砸，肯定不行，“发行方面，我们一家是吃不下的，得先找个靠山，不然做不大，风险太高。”
背靠漫威和自身的造血渠道，曼恩传媒的现金储备差不多又累计了12.5亿，钱从来不是问题，而卡梅隆也不是单纯为了钱，不然他也不用一直在五大之间打转，从未考虑过其他制片公司。
好莱坞是一个游戏规则比较成熟的圈子，即使都是钱，也分三六九等。
一样是一个亿，制片和导演们会为了5大的投资欢天喜地，却未必稀罕一些连院线发行都做不到的小公司。
就像当初莱曼接触不到法国本土制片厂的高层，宁愿去电影节赌运气，也不愿草草进入线下市场。
软实力，一向是衡量资本厚度的标准。
哪怕是现在，曼恩传媒看似蒸蒸日上，资金链健康的不行，但蓝蝶影业包括萤火虫制片公司吃下外人业务的机会依旧很少。
这不是眼光不眼光的问题，而是大家都奔着头部资源去了，业内知名制片手里发掘了自认为不错的项目第一个想到的还是合作相熟的五大。
类似的感觉就好比选秀一样，第一等的先被最强的几家筛选一道，剩下的又被探照灯、焦点等专门追逐独立作品的厂商再过一道，然后才是狮门，再是曼恩、幕宝、康斯坦丁影业等软实力稍逊一筹的公司争抢。
换句话说，能主动找曼恩传媒合作的已经被筛选几轮，风险本就很高，淘到宝贝的希望并不大，还不如一开始就被打入冷库，像《绝命毒师》、《阳光小美女》、《朱诺》这种被漏掉的项目。
卡梅隆也是这样，他又不傻，开口投资5个亿，如果还没有强大的宣发渠道兜底，那不是真的拿自己的事业前途和名声口碑开玩笑。
《阿凡达》一旦败了，卡梅隆绝对不好过，所以想打动他们，莱曼就必须得提前拉个盟友，在自身实力确实需要时间、经验积累之际，继续让利。
于是乎，莱曼跟利亚姆聊得话题，基本就是五大的档期安排和合作意向，从中挑个最合适的出来。
首先排除福克斯。
至于其余4家如果只是承担发行工作，都没啥心思拒绝，哪怕是已经下船的环球、迪斯尼。
毕竟不用承担风险，广告资源又是左手倒右手，不用也浪费，运营成本还得负担，何乐而不为？
这4家里，华纳肯定最为需求，毕竟09年他们已经亏了3部大作，急需成绩，没制作风险还更好一些，但莱曼还想打dc改编权的主意，排除；
派拉蒙吗，纠葛不少，雪莉-兰辛虽然下台，但莱曼依旧不想过多接触，排除；
那剩下的，也只有索尼-哥伦比亚和环球了。
后者跟卡梅隆合作过，所以莱曼倾向索尼。
无他，索尼在音像制品领域已然成王者之势，手里的版权库资源也是最丰厚，交给索尼运作，能提高《阿凡达》》版权开发的上限，但也是如此，可能要求的分账条款不会太低。
利弊考量之下，莱曼当然还是喜欢项目蛋糕做大，大家分得爽快一些，毕竟《阿凡达》的受众群体并不单一。
各项准备调整好后，利亚姆跑去与哥伦比亚、乔恩-兰道沟通，莱曼自然去见到了卡梅隆。
......
下午5点左右。
莱曼在约定的私人会所见到了一身休闲装的詹姆斯-卡梅隆，他还是那副样子，只是更显老态，但精神头不错，偏瘦的身躯下，依然还有那股子偏执劲。
当然，卡梅隆远比莱曼见到他时思绪更多。
记得以前，两人第一次正式坐下交谈还是因为数字领域的股份出售，到了第二次，莱曼就能轻松拿出5个亿投资一部电影，还是他被迪斯尼、环球接连拒绝的电影。
这种事情，纵然是卡梅隆，都觉得世事变幻太快。
好在，他虽迷恋功利，但其实很讨厌管理什么琐事，反倒对电影更能保留进取探索之心——年轻归年轻，厉害归厉害，有钱归有钱，只要别影响我拍《阿凡达》就行，片场怎样、后期成片怎样，旁观最好。
是的，两人今天的见面不止莱曼觉得重要，对卡梅隆来说同样意义重大。
别忘了，卡梅隆的工作室还欠着迪斯尼、维塔数码的项目款没给呢，真说起来，这货拍了这么多电影，根本没攒下什么钱，不是离婚分给妻子，就是享受生活花掉了。
再者，孩之宝都懂得找靠山开发项目，漫威同样分利甚多，卡梅隆和乔恩-兰道早想过拿了莱曼的钱，同样可以撮合他们跟五大中的一家携手。
换句话说，卡梅隆认可了莱曼的投资实力，他要做得，无非是争取条件尽快落实，《阿凡达》不该也不能拖下去。
所以等两人入座后，卡梅隆直接拿出早就定稿的剧本以及场景分镜，“我理解你们这些人的疑虑，为什么是一个原创项目，戏剧冲突的设计也太过简单。”
卡梅隆身为导演，跟资方打交道那是惯例，《阿凡达》确立之后也麻烦不少，所以一开口就先定调子，免得解释不清。
“如果抛开背景、世界观，这确实是个很简单的故事，老套吗？我认为创新确实没有，但我从来都不关心剧本有多复杂，叙事有多新颖，重点是——你怎么去说这个故事。”
“每个导演都有自己喜欢讲故事的方法，我能理解，卡梅隆先生。”莱曼笑着说道：“比起这个，我更想了解你是抱着怎样的初衷来构思《阿凡达》以及在你的设想里，电影拍出来会是怎样？”
第901章 划时代(求订阅，票票)
这是个性格暴躁为人严厉，站上奥斯卡颁奖台都敢大声喊出自己是世界之王，被众多媒体过分解读的男人。
但少有人知道，他向众多厂商推销过《泰坦尼克号》，也被更多自以为专业的人讥笑、冷眼旁观，他的担子那么重，拍不好好莱坞就跟他无缘了。
所以当他成功，站在奥斯卡领奖台上，举起小金人奖杯在头顶挥舞，高呼：“我是世界之王。”其实更多是一种发泄。
哪怕这会令有些人更加恨他。
他是如此好斗，大骂过一众影星，却也会低下身子亲自给演员上妆。
因为对他来说，电影就是电影，是让他有尊严活着的方向。
说回到《阿凡达》，这部电影被人质疑的点同样很多，不过卡梅隆已经习惯了，他做起思想工作来也蛮有经验，谁知道莱曼并没有让他顺着这个方向说下去。
卡梅隆突然觉得一个懂行、真正踏足过导演领域的明白人来投资《阿凡达》是一件好事，至少他不用在重复解释剧本的问题。
导演，不就是用自己的方式讲故事吗，都是故事，只是能够叙事的空间有多少而已。
所以在卡梅隆的眼里，什么风险把控、什么戏剧冲突，都是次要的，重要的是他想用自己深深着迷的技术来拍。
既然要突出技术，故事又为什么设计的复杂？那岂非本末倒置。
“在我的预想里，它会给人更深的参与感，在场感和沉浸感。它会让观众仿佛身临其境，让电影之旅变得更真实。”
“3d和imax？相关技术已经能达到你的需求了。”
莱曼轻描淡写、随随便便的一句附和，让卡梅隆越加满意。
事实上，好莱坞又不止他一个人在鼓捣，很多特效公司都在往这方面靠拢，毕竟技术的进步引发行业的革新，大家都是懂得，不然院线也不会早早配合了。
要知道，现如今好莱坞的imax巨幕影厅已经有了4500多块，而08年末还只有1800多块，可见还是一直在增长的。
莱曼也是一家制片厂的老板，他能关注，卡梅隆并不惊讶，能笃定这是他信心、兴趣的最大源头，才是卡梅隆发自肺腑的赞叹，这说明眼前这人跟他一样，并不排斥新技术——
别以为这很平常，好莱坞有很多导演现在都还在坚持胶片拍摄，说什么电影仪式感，哪怕采用数字化，好处是那么多......
“我现在有些知道你为什么会愿意投资《阿凡达》了。”
这话一出，莱曼也能听出来对方真正开始接纳自己，态度好转许多，“我也是个导演，当然会对有别于数字拍摄的技术感兴趣，不过这方面我不太懂，只能了解一些皮毛。”
卡梅隆笑笑，“那你看出来了什么？”
“新的技术想要推广肯定会面临一些现实的阻碍，当初数字能压过胶片，也就这十来年的事。不过从一些后期转制的3d作品中我已经感觉到了那种沉浸感，以前我们只是在2d平面上构图，现在多增加了一条z轴，难道不是代表在构图上就打开了无限可能？
我们过往所学的，全都变了。”
卡梅隆露出欣然的表情，看着莱曼的眼神越加附有好感，“一针见血的回答。如果不是你没有参与到之前实验的纪录片，我还以为你跟我一样见证了它的完善。说实话，我一直很反感一些人的保守。
连我这样年纪大的都愿意接受一种新的拍摄方式，那些比我更年轻的电影人为什么还要拥抱着过去不放？如果在1997年我能用3d拍摄《泰坦尼克号》，谁愿意用更费功夫、演员冒着风险的胶片拍摄？毫无疑问，3d会走在更前面，只要深入了解过的人，都会这么认为。”
他的话在2010年初就会被证明是对的，又或者说，是卡梅隆亲自用一部《阿凡达》打碎人们的质疑，推动着3d+imax的放映，确认了这种技术会对全世界的观众产生极大的诱惑，并带飞了一整个行业链进入春天。
好莱坞的有识之士其实已经发现互联网的发展已经成为电影行业的枷锁，随着油管、奈飞等新媒体成为更多观众娱乐方式的选择，没有3d+imax这种在家里享受不到的观影沉浸，未必还总能吸引那么多观众走进影厅。
毕竟，在家观影的舒适、方便根本不是电影院能比得上的，双方优劣势都很明显。
两人越聊越投机，几乎忘了钱的事。
《阿凡达》从来都是衬托技术，那种角色在特效场景中运动自然，和景色毫无突兀的代入感，最终才呈现除了美轮美奂的视觉奇观，并让全世界的观众沉醉。
同样的，之所以说这是一部伟大的电影，不仅仅因为《阿凡达》拿到了一个高得吓人的成绩，而是它革新了电影拍摄的方式，也让熟悉了电影工作的导演们一身本领又得学会适应。
当然，3d技术说是完善，其实并不成熟，至少那高昂的拍摄成本还没降下来，每一帧都是烧钱，如果不去试着运用，也就没有变化，只不过是被甩下罢了。
“我该说什么好呢。”卡梅隆喝了一口红酒，终于想起自己要确定有没有款项给他嚯嚯，
“好吧，我得承认，和你见一面，让我刷新了一些看法，在这之前，你们的邀请只有乔恩很在乎，我还是有些犹豫的，但现在——莱曼，我感觉得到，你是真心考察过这些新技术，也知道有风险，不过你还是来了，我想，我会高兴你的加盟。”
虽然在此之前，《阿凡达》并无定局，很多人都能提一嘴投资，但这是卡梅隆的项目，得不到他的首肯，想给钱人家都不一定要。莱曼的下注，在现在这一刻才算是有了后续谈判的可能性。
“那我也得提前跟我的盟友说一句，你们担心的发行，我会找索尼负责，这是我们三方的合作。”
卡梅隆点头，“如果可以的话，在谈判之前，我想邀请贵方和哥伦比亚的人到我的工作室一趟，这个项目，其实有了一些成果供人参考，也算是对你们信任的展示，而且我觉得也应该让一些真正懂得欣赏它的人来看看。”
“等哥伦比亚有了意愿，我就跟你联系。我很期待它......”
第902章 黑寡妇归位(求订阅，票票)
匆匆赶回公司，第二天莱曼就接待了跟着上门的哥伦比亚发行部总管加雷斯-安托瓦内特。
显然，面对这份诱惑，对方也忍不住。
“贵公司真的做好投资准备了吗？”
这位好莱坞权力圈的核心人士对莱曼还是有点怀疑的，5个亿，可不是小数字，何况还是一部风险极高的原创作品。
“哥伦比亚担心我们中途撤资？放心，既然决定了，当然不会不做。”
这点上，莱曼的信心远比表面的态度来得要深，起码曼恩传媒又不像迪斯尼一样受制于董事会，“我昨天跟卡梅隆导演见了一面，这更加坚定了我投资的心。想想看，一种代表未来的拍摄方式，肯定越早接触越有利，而且，我自己也是个导演。”
哈哈，很强大的理由，加雷斯笑道：“只要项目款能定下，又有完片担保，那我们公司就没问题了。不过，你们所说的携手发行一事......我个人认为蓝蝶影业的体量不太够。最少3.5亿的拍摄预算，不是贵方能够参与的。”
“不是还有你们吗？难道你们不负责发行？”莱曼反问。
“不不不，单纯提供院线、拉片，对《阿凡达》这个项目来说只是基础，这一点我们肯定愿意撮合，但良好的广告投放你们也欠缺，不是吗？”
莱曼摊开双手，“你的意思是哥伦比亚吃下全部宣传费用？这不现实，先生。这样吧，只说国内，根据一般的情况宣传花销应该占总预算的3分之1，也就是1.3亿左右，55开，6500万的投放级别归哥伦比亚，如何？
贵方应该要知道，你们不是唯一选项，是我们萤火虫先担了风险，再来说有没有可能盈利的空间......我们两家要向前看。”
呵呵，加雷斯撇撇嘴。
但理确实是这么个理，不然说得好像谁家一点广告投入渠道都没有一样，只要是发行公司，谁还不懂左手倒右手这一套，就连孩之宝这种不敢轻易涉足娱乐行业的公司，跟派拉蒙之间，各种合约细则都限制的死死的。
这么说吧，像华纳撕破脸皮财报作假，《哈利波特与凤凰社》明明盈利非要搞得财政赤字1.6亿毕竟是个例，他说它分销发行、广告以及拷贝成本占据支出的比重太大，但显然，谁都清楚这些美元并未花在实地。
大家心里都有一本账，一个项目投资几何，该花多少基本都有一个标准，就像小成本电影的宣发投入如果行情好往往可以达到拍摄预算的一倍甚至好几倍，但大片基本维持在3分之1乃至一半的红线上，再往上超，没啥意义。
而这些钱，好莱坞潜规则是吃2到3成，比如一部投资一亿的电影，说好了宣传费用不得低于3千万，这3千万级别的投放，发行方抹掉6百到9百万是制片方可以接受的区间。
因为人家自己有电视台、有报纸、甚至广告公司，按市面上标价，都有赚头，很多人其实无所谓这笔钱给谁赚，只要效果达标即可。
现在莱曼的意思就是这样，他跟利亚姆仔细考虑了己方的体量之后，确定能吃下5000到6000万级别的投放不会耽误事，那剩下的自然只能交给盟友来，还安了人家的心，至于海外，暂时不能暴漏，就都让了，无论是宣传还是发行都不参与。
果然，哥伦比亚其实也没那么贪，他们只是觉得像《雷神》项目中双方签署的条款不适用于《阿凡达》，国内市场哪怕腾出了院线份额，蓝蝶影业的投放力度照样跟不上，是站在项目利益的角度切实的提出质疑。
“好了好了，更具体的我们可以找个时间好好谈。”莱曼提醒道：“我跟那边的协定都还差点步骤，你们哥伦比亚先拿出点章程出来。”
“没问题。”加雷斯爽快答应。
“对了，imax放映系统的改造工作，我也希望你们能出一份力，提前跟院线签一份放映合同。”
“改造一个影厅需要80到100万，那些吸血鬼可不是特别大方，别有太高期待。”
“但票价上去了，还更加吸引观众入场呢？多多商量吗，反正大部分院线商都愿意划出一块份额来承载3dimax厅。”
“好吧，听你们的。我只是希望《阿凡达》项目真能打出成绩，别到时候血本无归。”
“恰恰相反，为什么不能是满载而归呢？5、6亿的投入，换取一个未来，失败的可能性真的很高吗？我这人一向能和合作伙伴双赢。”
“如果不是这样，我们也不会答应这么多条件了。”质疑归质疑，哥伦比亚还是想多赚点利润的。
加雷斯招招手，心情很好的离开。
等到利亚姆也出去之后，莱曼才躺在老板椅上思绪转了几圈。
拿下《阿凡达》，稳住卡梅隆，正正好好为全球发行铺路。
这样的无形资产和雄厚资历，再加上自己再度看准的战绩，何尝打动不了海外的上下游渠道商？
嘿，继《触不可及》打破法国票房影史成绩之后，下注压准《阿凡达》直接破了全球电影榜单记录，如此战绩，谁人可以忽视。
正想着呢，助理梅斯敲门而入。
“公司有什么事吗？”
“上次跟孩之宝商量的投放资金宣传《美国队长》，起到了效果，上个周末，跌幅只百分之37，继续回暖，入账487万，排在第8......总票房已经突破3亿，另外，费奇先生正在选拨最后一轮，想让你过去一趟商量一下。”梅斯细心汇报道。
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“知道了，我先去看看试镜，如果孩之宝还有什么打算，让约瑟夫决定。”
莱曼走出办公室，来到只隔了一个楼层的漫威制作部，只瞧着几个相熟面孔都进入了最后一轮，面试内容依旧很随性。
而等他做到凯文旁边，试镜情况更是了解不少。
黑寡妇这个角色，斯嘉丽-约翰逊、杰西卡-阿尔芭、娜塔莉-波特曼、杰玛-阿特登等四位80后女星中的佼佼者，哪个都不差。
但因为先入为主的关系，莱曼本来就看好斯嘉丽，毕竟洗澡水的梗，众人皆知吗，何况是还算年轻的她，颜值和身材正好在巅峰期。
只是如此也就算了，莱曼看着好像这最后角逐的几个人里，就她一个染了头发，染成了漫画形象的红棕色长卷——真事，虽然心思有些刻意，但能想到就是加分项。
“凯文，你的意思呢？”莱曼坐下后随意问道。
“我无法确定，老板。
杰西卡的优势在于更容易施压，她背后的圈内资源最少，不会随便撂挑子议价；
娜塔莉背靠犹太圈，我不止一次接到一些招呼，但她已经出演了《雷神》，为了照顾她，才留在最后；
杰玛代表英圈，如果考虑到海外宣传，英国是个大票仓，不过她的市场号召力最低；
至于斯嘉丽，她也差不多，跟科波拉为代表的意大利裔和犹太裔都有关系，但能借用的人脉并不算多，不过她前段时间一直在演独立作品，观众对她的演技也挺认可，仅次于娜塔莉，缺点是不太容易压制议价（片酬）。”
“不用思虑太多，这几位里，我跟斯嘉丽打过交道，还是在拍《致命魔术》的时候，感觉她是一位很聪明、很会审时度势且不缺业务能力的演员，只是花边新闻较多，不过她也不在乎，不正满足黑寡妇的气质，就定她吧。”
第903章 面具(求订阅，票票)
这四位演员除了娜塔莉-波特曼是世界观冲突，毕竟大家都不知道漫威接下来的计划，已有的出演不可能过渡其他相关联的作品当中，杜绝串戏，而其他三位则各有优劣。
但经莱曼这么一确定，凯文-费奇也不多纠结，最后一轮结束就果断与斯嘉丽的经纪人团队谈起了片约细则。
因为黑寡妇出场戏份不多，又是长约限制，能拿到手的片酬也就那样，需求的是附加红利，第一部《钢铁侠2》30万，斯嘉丽的团队照样很欢喜。
而就在好莱坞电影市场被皮克斯工作室新加入暑期战场的年度动画巨作《飞屋环游记》，以6820万美金的首周成绩一飞冲天之际，莱曼一方则和哥伦比亚的几位高层来到了卡梅隆的工作室。
“这是我们实验的摄影棚。”
作为此地主人的卡梅隆大致展示着这个规模与占地面积都很小，甚至可能是临时搭建不久的地方，他指着里面复杂的摄像操作体系，有些兴致的介绍道：“现在看起来只能覆盖一小块空间，但已经能够拍出相应的镜头，未来真正进入拍摄阶段，对摄影机的需求数量还会更多。”
他刚说完，立马招手，旁边一位30多岁的负责维护的工作人员动作利索的穿戴好动捕建模设备，“劳埃德，做几个动作示范几下。”
卡梅隆一边吩咐，一边看向莱曼，“你等会就能知道有多有趣了。”
莱曼好奇的看着这位被称为劳埃德的熟手，在另一个人的帮助下，最后在头上固定了一个遍布橡胶触点的头盔，脸前还有一个麦克风式的录音装置。
面对着好几个机位，还根据镜头角度贴上了表情捕捉的密密麻麻的绿色圆点。
一切准备就绪，莱曼跟哥伦比亚的高层都凑到了导演监视器旁边，仔细盯着反馈回来的画面。
只见劳埃德故意大幅度眨眼、嘴巴上下开合，监视器还是他本人的动作，同屏的处理器却是一个潘多拉人的面部，一样做着相同的动作神态，虽然只是雏形，没经过渲染有些粗糙，但基本可以看出来，这是以劳埃德的脸建模创造的角色蓝本。
“厉害。”
“很细腻的表情，连眼神都有变化。”众人叹服。
尤其是莱曼，他接触过这些技术，数字领域就在全力公关动捕呢，当然知道维塔数码的这一套体系有多牛逼。
“哈哈。其实我们以前也很受困真人cg根本无法跟人一样灵动，这是最大的难关。”卡梅隆得意的说道：“我们都很清楚，纯粹的电脑合成cg观众根本不买账，一不留神就会坠入恐怖谷，被影迷抵制，《最终幻想》的死，让我们团队得到了很大的教训。
事实就是这样，没有人的参与、点化，会缺少某种灵魂，这也是我把这部电影取名叫《阿凡达》的原因，我想知道印度天神们是不是这么看待自己的化身。”——
阿凡达是个印度教名次（avatar），最普遍被认为和众神在地面上的肉体表现形式有关。
而从这个角度解构剧本也很明了，男主行动不便，所以化身潘多拉星人行走在新世界。
“虽然能从这个角色身上看出劳埃德表演的影子，但总感觉有些奇怪？”哥伦比亚的一位高层说道：“我听说卡梅隆先生拒绝了莱昂纳多的出演请求，为什么？”
“如果可以，我愿意增加预算。请一位巨星，对我们大家更有保障。”莱曼也不含糊，接话附和，一副很好说话的模样。
卡梅隆皱了皱眉，但说出来的话却很有道理，“你们都猜测是预算的问题，但其实《阿凡达》真正花钱的地方从来是摄制本身和后期渲染，倒不是请些人气高的演员不好，只是性价比不高。
一来，跟大牌明星合作总是很麻烦，他们的经纪团队很难应付，就像是里奥，哪怕我跟他很熟，他也不是当初拍摄《泰坦尼克号》时那个无忧无虑、什么都敢尝试，很有心气的人了，我跟他说完角色，他第一个反应也不是片酬问题，而是说带着设备在绿幕前走来走去还算是表演吗？
角色发挥空间有多少？正脸戏份太少对他的形象会不会有损伤？
看，他和他的团队满脑子都是这个，根本不关心电影为什么这么拍，他的经纪人还建议里奥的戏份，如果出演要减少绿幕，但这怎么可能呢，这一点我根本不会答应。
二来，影星对一部电影最大的作用应该是提升竞争、拉高筹码，但《阿凡达》对这方面的需求不大。我敢肯定最终呈现出来能吸引观众走进影院的最大原因一定是不同于任何电影的特效奇观。这方面我很有信心，你们也见识到了一部分。
所以，演出机会并不是本作能占到分量的东西，它排在很多元素之后。”
卡梅隆指着效果镜头，“反正演员们只需要熟悉怎么控制面部表情，围绕四周的高清摄像机就会把各项数据传输回主机，然后再根据程序设定，建立模型。只要不断细化、数据越来越丰满，最终的角色形象就会是一个真正的化身，并留有人的痕迹。我觉得很多演员都能做到。
或许，这是史上对演员长相需求以及身材需求最低的电影？如果有这项技术，拍《终结者2》的时候，施瓦辛格也不用天天演完戏还得健身塑形，骂我折磨他了。”
“哈哈。”莱曼忍不住笑场。
有时候，卡梅隆还是有些小幽默的，不过从他这番话也不难看出这项技术简直是在抹杀演员的未来。
只是带着“面具”表演，那真的门槛下降太多，考虑的东西也变少了很多。
制约演员这条路的，大概率是相貌、气质问题，就比如希斯-莱杰，哪怕他靠着小丑一角压过蝙蝠侠的风头，好莱坞的资方照样不会把那种美国式英雄角色给他，只是在一些奇奇怪怪的角色或者奇观的题材里，他才有很高的价值。
不然，就很违和，而带上面具，一切违和感被降到了最低点，只要他想，他什么角色都能演，反正他赋予的只是灵魂神态的痕迹，其他什么都不涉及。
第904章 剧情的厚度(求订阅，票票)
展示告一段落后，莱曼跟哥伦比亚、卡梅隆三方深入确认了一下合作细则。
与前世一样，为了拍《阿凡达》，卡梅隆依旧放弃了高薪，只抓住了版权，防止萤火虫撇开他，按照协定是二八开，萤火虫独资投入4.2亿，并支付8000万给维塔数码占据8成。
虽说项目整个的支出预算在5亿左右，但其实真正用于剧组花销的差不多在3.5亿。
当然了，这3.5亿里，卡梅隆工作室依旧会拿走3000万，属于乔恩-兰道、卡梅隆的制片薪酬，导演方面只享受票房净利润百分之20的分账，不额外拿钱。
总结来看，算是另类的2+2模式吧，版权收益（家庭娱乐部分+电视转播+流媒体点播+授权周边+衍生品）的百分之20净利润+票房分账百分之20的利润，类似的条件对于一个世界级大导来说，还是他和他的工作室个人从头到尾支起的摊子，并不很贪，莱曼给得心甘情愿。
这货虽然老是超支预算，脾气还硬，顶得投资方跳脚，但他对于利益划分方面向来很大气。
至于最大发行方哥伦比亚，他们除了在签署的合同上加进项目续作优先发行权，同时以发行方的身份参与利润分账，其他也没什么了。
反正三方谈拢后，莱曼迅速向监管的剧组账户打进了第一笔2亿的资金，并为拍摄纪录片时掏钱上船但又反复的迪斯尼结算完毕。
一切顺着计划进行，莱曼的心情也始终不错。
从功利角度而言，这一波既打击了竞争对手福克斯，又能凭靠《阿凡达》的成功，加深筹码向正在走霉运的华纳以及态度开始犹豫的哥伦比亚露露肌肉。
临离开摄影棚前，卡梅隆走过来碎碎念的提了一嘴，“莱曼，你过来探班、熟悉技术可以，但不能插手我的拍摄，还有，最好别在我心情不好的时候插话，我不想影响我们之间的情谊。对了，也不要联系媒体记者探班《阿凡达》吸引流量，我不喜欢，我需要私密性，一切等电影完成之后再说......”
“放心，先生，有什么需求我们尽量都会满足，剧组肯定是交给你的......”
废话，进入片场暴君模式的卡梅隆语言犀利的能让人跳楼，哪怕莱曼是最大金主，估计也不会给多少面子，他才不想干涉什么。或者说，平时的卡梅隆和片场的卡梅隆根本就是两个人，莱曼才不想以导演的身份进入一头雄狮的领地。
“那就好。”卡梅隆满意的笑笑，“我们的工作很忙，没别的事，我就不招呼你了。”
然后，乔恩-兰道送莱曼去了停车场......
回到公司。
凯文-费奇正带着一众人马举行《钢铁侠2》的筹备会议，确定外景、赞助商广告植入、演员定妆以及服饰道具问题。
这部戏的演员表跟前世差不多：小罗伯特-唐尼（托尼-斯塔克）、格温妮丝-帕特洛（小辣椒）、唐-钱德尔顶替第一部的泰伦斯-霍华德出演罗德上校，靠着《斗鱼》成名以及《罪恶之城》翻红的米基-洛克饰演鞭索。
值得注意的是鞭索因为涉及到父辈的技术专利问题复仇的别扭戏份改为了九头蛇组织培养的打手，反派吗，还是以钢铁侠这种有缺点接地气的主角突出塑造的作品，没必要弄些有的没得，使得情节不流畅。
斯嘉丽-约翰逊（黑寡妇），山姆-洛克威尔（九头蛇扶持的军火商贾斯汀，鞭索是他手下），局长还是由塞缪尔-杰克逊短暂露脸出演，同时加了一小段马克-鲁法洛饰演的版纳博士继续研究绿巨人意志并尝试搜寻宇宙立方，给纽约大战做铺垫。
因为顺序改变的原因，一些剧情上的改动会显得更合理，更加丰满世界观和填充设定。
至此，《钢铁侠2》也就进入最后一段时间的准备，演员们该锻炼的锻炼，内景该搭建的继续搭建，按照凯文-费奇的计划，剧组肯定能在6月末正式开机，档期时间非常充裕。
......
次日一早，各大媒体报纸已经撇弃旧王，拥抱新作，有关《变形金刚2》的讨论喧嚷无比。
这个系列的第二部以约1.09亿美金的华丽数字开盘，荣登北美票周榜冠军，一举超越去年同期《机器人瓦力》创下的6月开画成绩，刷新纪录。
要知道，首周1.09亿以及比第一部还好的观众口碑，实在高出业界的预期，哪怕是派拉蒙孩之宝这两家阵营都很惊喜。
不得不说，汽车人真的很受全世界观众的喜爱，档期内一家独大的《变形金刚2》直接占到了本周top12总票房量的百分之56.4。
在它的带动下，北美电影大盘对比上周飙升百分之33.2，高达1.93亿美金，同样击败了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》领军的2004年6月第一周档期，成为6月份历代最火爆周末，且单馆（4234家院线）成绩25743美金，也是今年迄今为止最高的数字。
从上述数据中也不难看出，第二部对比第一部实在增幅太多，大家都在惊讶为什么能有这么多观众支持，因为同步放映的海外市场首周直接斩获2.2亿，更夸张，其中内地就占了6000万人民币（相当于800多万美金），倒让莱曼分析出了一些原因。
首先，《变形金刚1》放映时撞上了诺兰巅峰作品之一的《黑暗骑士》，而且因为是玩具改编，刻板印象的觉得是低龄向。
但经过第一部的铺垫以及dvd、电视转播等渠道改写了这一印象，再者，斯皮尔伯格+迈克尔-贝这对组合的《变形金刚》，说是《侏罗纪公园》的“机器版”也没啥区别——
霸天虎阵营迫害地球和霸王龙追杀人类都是一样的套路，影迷们对这种大块头视觉特效电影都是买账的，因为不存在文化隔阂。
cg技术赋予了观众机械感的乐趣，打出来了成绩之后，派拉蒙还应该感谢索尼-哥伦比亚把与本片观众群重合度最高的《2012》撤档了，剩下的一些走下坡路的大作，当然挡不住汽车人的步伐，毕竟《美国队长》都掉到第十了，《星际迷航》也排在第八。
收起报纸，莱曼又看向伊娃。
自《新月》杀青转入后期阶段，她便也得了闲，能好好休息，但休得多了看样子却是无精打采，昨晚上......兴致也不高。
他忽然想起那日《阿凡达》的角色之论，感觉正合适，只不过还得探探本人的意思。
“卡梅隆导演手上有部戏我公司投了，你想去试试吗？”
伊娃正慢条斯理喝着燕麦糊糊，闻言一顿，美目望了过来......
第905章 潘多拉公主(求订阅，票票)
卡梅隆导演的戏自是很有诱惑的。
在圈内待久了，跟着莱曼拍戏耳濡目染，又接触过制片业务，她眼界早提上去了，不是以前那个接戏都没有人脉资源的外来户，另就是对莱曼体贴话心里有些滋润。
他在关心我。
“我能去吗？”虽是这么说，眼角却是带着笑。
她当然喜欢银幕之上的生活。
制片也是接触电影，但终究与演员不同，那种揣摩角色、吃透剧本的劲一旦沾染上了，又怎能脱离。
“他们正在选角，你为什么不能去？你有成绩。”莱曼乐呵呵的逗趣道。
伊娃白了他一眼，“我是说我那个角色，卡梅隆导演会同意吗。”
“唔......是有些麻烦，我答应他不插手拍摄，不能向他推荐才是......”见伊娃被噎住了，莱曼又道：“只不过，他对谁来演看得很淡，一心扑在3d构图，完善分镜上，应该能成......但你能接受带着头盔、一身采样设备在绿幕前表演吗？里奥就因为这事没答应。”
“像演咕噜的安迪-瑟金斯那样？”伊娃突然兴致也没那么高了，她也是在艺术学院专业学过表演的，当然会觉得卡梅隆太过“离经叛道”——人都不是我这个人，还算什么表演？
“难道这不有趣吗，由你赋予一个模型灵魂，就好像你的化身一样，一举一动带着你的烙印。”莱曼身为导演，跟卡梅隆的思维倒是一致，毕竟演员也只是一部戏里组成的一环罢了，能达到效果，同样不在乎演员用怎样的方法诠释，
“我本来还有些担心你受不了暴君的烂脾气，和他在片场吵起来。”莱曼认真提醒了一句，“导演都是掌控欲很强的人，他更是如此。”
伊娃听到是说这个，方方面面都给她思考到了，怔了好一会，也是犹豫，但从感觉上而言，与卡梅隆那样的导演合作确实是她期待的，何况最近在家憋久了，表演欲又上来了，最终点头应道：“我乐意去，只怕让你为难。”
“小事，如果真不行，我也不会提出来。”
他向来是在考虑周边人的同时会思考合不合适，原版的那位佐伊-索尔达娜此时也不过是一位三线女星罢了，单论资历，还比不上伊娃，何况还是萤火虫独资的项目，剧组照拂一下实是常理......
等到跟卡梅隆通了电话，对方果然不在乎这点小事，但还是谨防的说了一句，她来演潘多拉星球纳威族奥马地卡雅部落的公主奈蒂莉，得按他的要求拍，莱曼作势保证这才揭过。
又过了一周，助理梅斯敲门而入，“哥伦比亚那边已经准备好了，老板要去吗？”
“嗯......”
暑期档竞争激烈，现在的市场上《冰川时代：恐龙的黎明》以微弱优势力挫《变形金刚2：卷土重来》，攻陷北美票房冠军的宝座。
前者首周末开画院线4099家，以单馆约10370美金的平均成绩，进账4250万，真说起来，倒不如前两部那么红火，想来观众也是内容挑剔，让出品方蓝天工作室稍显失望。
当然了，该系列的预算一向控制有方，到了第三部也仅仅涨到了9000万美金，肯定还有赚头或许这也称得上是蓝天工作室优于皮克斯的一点。
但经此一事，蓝天如果再不集中精力开发新的系列，老本就更加不是那么好吃了。
至于《变形金刚》这种典型的短期项目，次周跌得稍微有些狠，跌幅高达百分之61.3，次周入账4220万，单馆瞬间降至10000左右，被《星战前传1：幽灵的威胁》、《指环王3：王者归来》、《蜘蛛侠2》、《钢铁侠1》等作品的同期平均数字反超。
这其中，《蜘蛛侠2》是最具比较价值的——同样是狙击独立日档期、同样是原班人马再打造的系列第二部、同样是在影市火热程度超乎寻常的“大年”，《变形金刚2》的跌幅却是《蜘蛛侠2》的约百分之125，两者的后劲孰优孰劣一目了然。
换句话说，汽车人卖座归卖座，缺少剧情厚度依旧是一大缺陷，观众看了极少有回头客。
还有值得一提，是环球出品排在周榜第三的新作《一号公敌》，集结了约翰尼-德普、玛丽昂-歌蒂亚、克里斯蒂安-贝尔三位极有人气的影星，却也没有让观众买账，这也再次证明了电影不是堆积大牌就能轻松赢得高票房——
3334家开画院线，首周入账2617万，单馆不足7850美金，却是让众人看了笑话。
烂番茄网站新鲜度百分之65：119票支持∶65票反对，媒体综评堪堪及格61分，口碑上同样逊色于同类型题材《美国黑帮》、《无间行者》、《出租车》，按目前这个卡司的星光和高昂支出，估摸着搭上版权和线下运营，都得赔个两三千万......
而本想着小赚一笔，奥斯卡上称王，提升厂牌形象，却不料口碑、成绩一个没捞着，环球高层也是默默无语......反衬得哥伦比亚、漫威的人手可恶来，开会时都在笑——对手越拉跨，对将要推入市场的《雷神》越有利。
现如今《美国队长》却是连周榜前十都保不住了，运作空间几近于无，自是该让《雷神》捧过超英旗帜。
哥伦比亚方面高管先介绍道：“7月11日公映，院商那边会调配3400家影院，从先前预热的市场效果来看，观众们对《雷神》的接受度很高，人气基础不低......”
话音刚落，哥伦比亚的人便对着莱曼恭喜，一个个跟人精似的。
无他，内部试映后，无论是院线代表还是两家的高层都很明白《雷神》这种天神下凡考验，基调轻松，又夹杂着些兄弟恩怨的剧情，远比美队开场就是二战的戏更有新意，而且从特效来说，也更宏观，更容易抓人眼球。
换句话说，《雷神》的成绩超过美队是很有机会做到的，而档期内竞争对手开始失势，又多减少了几分风险，怎能不喜。
介绍完各方进程，莱曼总结道：“基于雷神的市场和漫威现有的用户群，我们应该要做到电影上映的第一个周末突破8500万，超越美队......”
第906章 开启(求订阅，票票)
《雷神》启动宣传的时候，观众们都比较关心。
除开地铁、车站的大规模线下海报惹人眼球，两款预告也是通过电视窗口铺设，吊起影迷胃口，甚至于奥丁之子托尔降世的镜头片段传到网上几天突破了千万播放量，瞬间火爆。
毫无疑问《雷神》能引动如此声势，已经能证明漫威这块牌子足够有人气，观众不会太陌生，另就是托尔的武力值相当能打，登场遭遇看着有波折，也很快引来了科普党、推测党，在评论区厮杀得热烈，一时间，雷神还未上映，就成了雅虎热搜，直接带动了漫画的销量。
说实话，漫威娱乐的漫画业务随着几位人气角色打出成绩后，营收还是不错的。
但因为要养活那么多职员、门店渠道，利润看着并不高，像《钢铁侠》漫画最巅峰季度，总营收2050万，净利润却只有530万，聊胜于无，尤其是对比日本那广泛的漫画市场基础，美漫真的没落了，只能选择电影成为头部产品，dc那边也是同理，游戏部门都比单卖漫画赚的多......
而看着宣传的效果这么好，尤其是美国最大的两家网络电影票网站fandango和movietickets的预售情况相当不错，两家加起来已经吸引了35万名观众订购——
别觉得少，电影和互联网都发达的美国就是不喜欢网上买电影票，依稀记得12年猫眼发布的财报显示，这家平台在占据了内地百分之52的票务市场份额时，太平洋的那边美利坚所有的院商网站加起来都只占到北美票务市场的百分之20。
就像企鹅马所说的，“正是因为内地的产业、行业没有像发达国家那么成熟、那么没有漏洞，反而可以诞生出很多利用移动互联网来推动改善市场的巨大机会。”
或者说，任何新的技术在新兴市场都更容易被拥抱，内地在数字化方面包括线上发行、线上售票以及移动支付等都领先于美国，并不是什么难以理解的事情，因为美国银行推出的信用体系已经深入到了美国民众，大家适应了几十年，包括自己开车去排队买票。
形形色色的好消息汇总起来的情况带来了另一个后果，那便是各大连锁院线默默把漫威提到了最优先合作等级，因为市面上绝大部分购票网站都是院商的股东们参与投资，想要孵化，却受制于大部分电影都不会搞预售这一环节，没必要。
业内人士也都看得出来《雷神》显示的市场潜能，隐隐约约已经可以盖过dc，尤其是dc的东主华纳对资源分配上的拖拉、犹豫，鲜明对比。
如此状况，也让很多预测机构活动起来，他们其实有些想不通为什么坐拥蝙蝠侠、超人等老牌人气角色，影视上一直压着漫威踩了2、30年的dc突然地位翻转。
更让人大跌眼镜的是，在很多人的预想里，神奇四侠、x战警、蜘蛛侠、绿巨人都丢了，漫威船都被拆烂了，但现在看来，不止两斤钉，漫威还是能在市场上积极进取，连雷神这样的角色开发之后都感觉很有戏。
其中尼尔森公司的一个评测员甚至戏称：“在莱曼手里，漫威的5000多个角色仿佛都有了价值，这简直不可思议。”
再反过来看看dc，依旧走不出蝙蝠侠、超人的舒适圈，唯一体系之外的《v字仇杀队》、《守望者》又都不算成功，让他们迈出去的那一只脚缩了回去。
可他们也不想想，一家是有计划、重全局，以漫威整体兼娱乐性质的方法拍摄开发；
另一家干脆就是披着dc皮的布鲁斯-韦恩，苦大仇深的氛围要么出神作，要么被抵制，而观众都是来享受电影的，大部分还是喜欢看爽片，再加上华纳自己又有《哈利波特》、《魔戒》（新线并入后）等作品版权，哪个开发价值不比dc的其他角色高？
这笔帐，真的那么容易算清楚吗？
讨论、期待的时间总是过得很快，7月9日，星期四，漫威和哥伦比亚对接《雷神》项目的团队暂时相聚于中国大剧院，因为今晚，便是见真章，是否得到观众支持的首映礼+午夜场。
至于明天的公映周末，除了要对垒巅峰不再的旧作，《雷神》还要迎接三位竞争对手的挑战，分别是环球《布鲁诺》、福克斯《校花我爱你》、seashel影业投资的《雄起日》。
其中《雄起日》是部gay片，典型的档期炮灰，福克斯的那部喜剧吗，成绩也不会特别出彩，主演和导演都没啥名气，所以能对《雷神》的观众群有一丝威胁的只有继《波拉特》之后再度担任男主的萨沙-拜伦-科恩——
这货观众缘不错，宣传期到处跑脱口秀、访谈什么的，也引起了粉丝的注意。
只不过，一部原创项目对比打响厂牌后的漫威还是很吃亏，《雷神》备受瞩目，《布鲁诺》的主创们再怎么卖力站台，对拼起来差距还是很大，媒体们也基本围绕着《雷神》讨论，使得《布鲁诺》的流量实在不够看。
......
坐在豪车里，利亚姆-海姆斯沃斯看着前座上被经纪人反复嘱咐的克里斯-海姆斯沃斯，不免内心有些浮躁。
就在一年以前，他和克里斯都是不知名的“小人物”，一同参加试镜。可现在二哥却已经风光起来，雷神托尔扮演者的标签让他享受到了极大关注以及为了宣传投放的巨大曝光量，而自己呢？依旧是个想要立足好莱坞的小演员。
这样的心理落差让利亚姆有些别扭。
一方面他幻想取代克里斯的地位、握住机缘；一方面他觉得克里斯红了以后也可以带带他，认真做事即可，总之，矛盾且羡慕。
透过车窗的繁华，耳边响起的行程安排，包括配备的经济团队，二哥克里斯俨然是要被公司重点培养的明星，大家都对他寄予厚望，不是吗。
但说回来，这一次能登上红毯，得到片刻的聚光灯，也是在沾光啊。
那些欢呼、惊叫落入耳畔不断回响，美妙极了，只可惜，主角不是他，利亚姆想......
第907章 阿斯加德神域(求订阅，票票)
“你看预告了吗？阿斯加德神域之战啊，希望导演能把这场戏拍好。”
amc影厅里，哈利坐在位置上一边吃着薯条，喝着快乐水，一边嘴巴停歇和左手边的好友迪勃特兴奋的聊着。
两人都是九年级生，正是漫威受众覆盖的年龄段，也不用父母陪同就可以看《雷神》，毕竟漫威电影大部分是pg-13......
“比起这个，我更期待娜塔莉的表演，她是我的女王。”脸上冒出几颗青春痘的迪勃特，一副爱美人不爱英雄的痴迷模样。
而从这两位的对话里也可以看出《雷神》的宣传爆点，一是围绕电影本身和漫威厂牌做文章，另就是着重立起娜塔莉当作电影门面，男主克里斯-海姆斯沃斯虽然也倾斜了不少曝光资源，却是为未来铺路，提升版权价值，并不期待他能号召多少观众，转化成入场粉丝。
马上成型的漫威三巨头里，这位在公司战略层次方面而言更加着重于公关澳洲及周边地区，难免会让美国本土群众陌生了些，人气也是一直落后唐尼、埃文斯两人。
但哪怕不后知后觉，克里斯本人的表现和能够维护角色形象不脑残、成名就飘的行为性格也确实值得签下，纳入阵营版图。
更何况，人家因为绑定雷神托尔才红，而不是已经攒下过一定底子，才更容易“听话”，压缩成本。
毕竟从现实角度考虑，复联造出那么多影星，总需要有人牺牲腾出薪资空间。
按照凯文的意思，那就是必须有人适合突破控薪，拿住议价权再跟其他的经济团队碰撞——老三只要500万就能演，你老二凭什么敢喊1000万？
同样的道理，大家薪酬都有适度的控制，没有谁能拿远超主创薪资帽几倍的片酬，对整个团队的寿命也是极有帮助的。
灯光暗下，银幕亮起，观众的心也跟着跳动起来，上映之前的那些推广投放，以及媒体、网络流量早把电影渲染的无比火热，而《雷神》的内容又比《美队》适合如今的市场潮流，绝不会差......
————
电影一开始，亮点就来了。
冰霜巨人势力的登场，那狰狞的造型、到哪哪冰封的伟力一下子把观众带到了神的领域，这却是美队、钢铁侠都未能触及的，虽说武力值设定方面，漫威宇宙有些混乱，比如大家经常调侃的五五开美队、以钢铁之躯强行加戏，但事实上，各角色分工不同。
尤其是莱曼和凯文重新建构的体系，美队和钢铁侠都是具备领导气质的英雄，反而不必让他们在正面战场上有多么牛的杀伤力，不过总而言之，三巨头里，雷神是绝对的aoe大将，绿巨人则是肉盾兼第二输出点补充。
换句话说，雷神不一定是最重点表现的，但他绝对能展示最硬核的武力，而且当之无愧。
再加上换了导演塔伊加-维迪提后，特效大场面的宏伟程度几乎提了一个档次，绝不是原版那种儿戏打斗——
风暴席卷、大半个地球如天灾般被冰封，画面精美而震撼。
冰霜巨人们迈着步伐，改造地球之际，一道彩虹光柱通向天界，身穿铠甲的战士们从光柱中走出，为首的老头（安东尼-霍普金斯-拔叔登场）手拿权杖，身穿金色盔甲，一脸冷意。
这是一场神术、几乎撕裂天地的大战，激荡的音乐，神术与炼体的对冲，格调瞬间与前面三部漫威电影有了区别......
“浓浓的迈克尔-贝风格，倒是很聪明的抓住了观众的胃口。唉，院线商们肯定也很喜欢这个画面。”
瞧着周围观众视线上的投入，脸上不自觉浮出一抹满足，来自《先锋者报》的专栏影评人布朗默默在笔记上写道。
但不喜欢归不喜欢，这位文质彬彬的中年人也清楚的明白现在的市场与观众不是他说了算，他只是希望好莱坞能多些创造性，即使如此，他也没有过多得批评什么，只是个人的评价不会太高，没新意。
他感觉，如今的电影界就是充斥着浮躁，连原创项目都少有人在乎了，大家都在“重复”。
银幕上，接近2分钟的大战接近尾声，阿斯加德的战士们成功赶跑冰霜巨人，并杀到他们的老家攻破了王都，拿走了他们的种族重宝力量核心，然后，还发现了一个婴儿。
奥丁接过这个浑身青紫色皮肤的孩子，默默叹了口气，用神术改变了他的皮肤颜色。
半响后，奥丁才轻声说道：“希望他能带来真正的和平。”
“我们回去吧。”
......
镜头一转，阿斯加德神域。
一座雄伟的山峰屹立在云海之上，丛林深处，一头巨狼正往前飞奔却又被一道寒冰长矛牢牢钉在地上。
伴随着巨狼的哀嚎，一个10岁左右的小孩欢呼的拖动着自己的战利品。
但等他回到宫殿，看着父亲奥丁正言语温柔的教导一个金发男孩如何运用神力，他的炫耀顿时让奥丁严肃起来。
“记住，洛基，一名贤明的君王绝对不能热衷于杀戮......”
“父亲......我只是......”我只是想让你夸夸我啊，这句话，洛基怎么也没有说出口，只能看着父亲失望的眼神继续被批评，“你以后禁止去黑暗森林猎杀野兽。”
小托尔只是傻笑，跟上了父亲离开的步伐。
与哥哥不同，年幼的洛基却是从小早慧，他低下头，外面的天色逐渐昏暗，最后几缕阳光将他的影子拉得很长，孤独的望着王座。
“父亲......”洛基握住拳头，神色难过的呢喃。
而这样的事，几乎陪伴着洛基整个年少阶段，他越是想要表现，奥丁越是对他严格，偶尔感受到的一些家庭方面的暖意，也只能从憨厚老实的哥哥那里得到。
时间一晃，两位王子成年了，权力的传承渐渐成了不可忽视的事情。
洛基其实不是很想要坐上那个位置，但他想证明他远比哥哥托尔优秀，但奥丁的选择，再一次让他痛心。
他不明白自己哪点比哥哥差劲，差劲到父亲非常肯定托尔才是唯一接班人，那一天，他深深看了一眼权杖，转身去了冰霜巨人王国......
第908章 战士pk法师(求订阅，票票)
“果然是大王子托尔，就是太干脆了，遮掩都不带遮掩一下。”
“一个亲生的，一个抱养的，还是没得选。不过，洛基知道后，不会是要成为反派吧。”
“反了就反了，他本就是冰霜一族的，瞒不住了，皮肤都变回青紫色了......”
看着洛基去到冰霜巨人王国，血脉上的苏醒，洛基不敢相信，似乎想到什么的表情，影厅内顿时响起了小声的议论。
不过站在上帝视角，观众对这个结果也不例外，毕竟剧情的推动很直白，导演并不想玩什么猜谜语的套路。
当洛基嗅到阴谋的气息，被冰霜巨人奉为他们的新王，接下来冰霜巨人开始频频入侵阿斯加德神域也就变得顺理成章。
或者说，经过前面这接近半个小时的铺垫，主线和风格都打下了基础，只要控制好节奏，让观众的耐心不至于耗尽，能活跃气氛就行。
都不需要什么诡计，洛基回到宫殿撺掇托尔，引起托尔保境安邦的主人翁意识，带着战士与冰霜巨人发生冲突，观众们就都知道他这一招很成功，毕竟奥丁一直教导二位王子不能热衷于杀戮，挑起战争。
果不其然，哪怕托尔一方占据上风，雷神之锤倾泻着雷霆伟力，奥丁还是失望极了......
剧情来到中段，托尔被奥丁放逐至地球，希望他能好好学会怎么做一名君主，且心生担当、勇气——欲戴王冠，必承其重。
而跟随托尔降世的，还有他的那把神器锤子。
就像预告片里的那样，从天而降的雷神之锤砸落的动静很快引来了神盾局特工科尔森。
这张熟悉的面孔又不禁的让影院的一些老漫威影迷们激动——串上了。
至此，电影在短暂的王子戏份之外，进入了比较轻松、搞笑的地球历练部分。
尤其是神域中高高在上的大王子遇上娜塔莉饰演的女科学家，不断犯傻，依旧憨憨的性格博得观众一笑。
比如几次被车撞、完全不熟悉各类电器的使用、以及拿不起锤子的桥段，都显得那么不正经。
如果要类比的话，跟孙悟空西天取经，结果取到没有经文的空白文书时唐三藏的表现有得一拼，那种动摇内心的五味杂陈——
大雨中，在鹰眼、科尔森、简等人的注视下，托尔跪坐在地上怀疑人生：为什么拿不起锤子了，父亲真的放弃我了吗，我回不去了......
紧接着，洛基现身继续忽悠，趁着托尔内心摇摆之际，告诉托尔神域的王现在是他，让托尔更加自暴自弃。
这是个很容易戳破的骗局，但可怜的托尔遭受了那样的打击，早已无法分辨，洛基见话术起效，潇洒离开，却不料知心小姐姐上线，娜塔莉饰演的简给予托尔关怀，鼓励着他，让托尔慢慢振作，于是乎，两人之间的感情迅速升温。
经此一变，托尔放下骄傲，学着适应地球上的生活，为人处世和阅历方面缓缓褪去大王子的外壳。
等到他的手下f4降临地球，托尔也开始知道了很多东西，并明白自己的弟弟变化有多大，瞒着大家又做了多少错事。
感知到这一切，微微叹气的洛基，犹豫几下放出神域的巅峰战备毁灭者——王位之下，累累白骨，骗不了，就扼杀隐患。
而毁灭者也无愧于神域之名，表现出来的破坏力、防御力都很可怕，吊着f4打。
“挡不住啊。”
“钢铁侠和绿巨人可以跟这大家伙斗斗。”
“神盾局没反应吗？”
就在观众们企盼钢铁侠或者绿巨人出现阻止毁灭者逞威之际，主角当然还是雷神。
从高高在上，到打入凡间，从被欺骗，到升起管教弟弟、守护秩序的决心，镜头在洛基不忍皱眉，托尔王者气势不断升腾之间来回切换。
最后，洛基留手，不愿动用彩虹桥发动歼星一击，而奥丁对锤子设下的禁制——谁能手握此锤，且当之无愧，当拥有雷霆之力，也被托尔做到。
雷神之锤感应升空，一招便秒了刚刚还牛逼的毁灭者。
此刻，冰霜巨人又开始入侵神域，托尔也再度与弟弟洛基见面。
荧幕上，洛基对着苏醒的奥丁吐露心声，“父亲，我从没想要过得到王位，我只想要跟托尔一样平等的待遇。”
“弟弟。”托尔神色莫名，但大抵在想为什么会变成这样。
“我不是你的弟弟，”洛基转头看着托尔，“从来也不是。”
......
“你疯了吗？你这样做？”
“我疯了吗？我真的疯了。”洛基紧紧盯着托尔。
故事的结尾，彩虹桥被毁，洛基同样卷入风暴，坠入虚空，托尔绝望的嘶吼里，王位上的奥丁也痛苦的呢喃......
“结束了吗？”
“我靠，这他妈什么导演，洛基就这么死了？”
“一个傲娇、一个憨憨，可惜，都醒悟的太晚。”
“这奥丁就不能夸夸洛基吗，人家只是想得到鼓励。”
“我觉得挺好看的，是我喜欢的类型。”
“走了......”
“别急，还有彩蛋呢。”
影厅内满满的讨论，但神奇的是，绝大部分的观众都坐在座位上等待。
就像斯坦-李在这部里客串了一个想用车把雷神之锤拖出来的司机让影迷们感到亲切，看漫威电影，很多地方都能使人会心一笑，彩蛋环节自然是重中之重，且关系到后续推出的内容方向。
这，同样是培养归属感乃至厂牌认同的绝妙方式。
......
“你来了，洛基。”
银幕亮起，宇宙深处，并没有葬生风暴的洛基皱着眉头。
“你是谁？你是怎么知道我的？”
“是我救了你，洛基，你真的甘心吗？”
那个声音再度响起，带着蛊惑，“灰溜溜的，再也不能返回阿斯加德神域。”
“你的目的是什么？”洛基有一瞬间的失神，随即目光清澈。
“我们需要你去地球，替我们找寻一个东西.....”镜头缓缓拉近，一枚镶嵌着黄色宝石的权杖正在微微散发荧光，漂浮到了洛基面前，“这是一个很好用的武器......”
彻底结束了。
第909章 午夜场告捷(求订阅，票票)
“不对等的竞争，只能寄希望于我们的电影别被限制得太狠，拿到该有的成绩。”
《雷神》的首映礼结束后，《布鲁诺》的出品方福克斯的一名高管摇了摇脑袋，跟同事们交流道，至于后面的接待酒会，他们并没有过去。
有时候，对手比正主更关心市场形势非常正常，何况接下来两家的的确确是竞争关系，也就凑得没那么近。
当然了，竞争又合作才是好莱坞主流，福克斯的人也没有敌视什么，漫威电影拍得好，更能让观众买账，但那又如何呢，钱是赚不完的，市场也不是曼恩传媒一家吃得下。
从这方面来看，也就是上得了台面的制片厂罢了，福克斯也不差，只是今年不是很顺。华纳同样有话说......
所以在福克斯等人理智的分析里，《雷神》打出了不错的表现，观众散场后那积极、热情的声音就足够证明什么。
等到嘱咐收集的提前场调研报告出炉，《雷神》以百分之83的满意率，超9成5的平均上座率，以及比美队还要出色的网络口碑，对比《布鲁诺》实时观众百分之85的满意率，8成出头的上座率，甚至在一定程度上获得了善意的评价，在成绩上也只能落于下风。
毕竟一部是受众宽广的商业大片，一部是带点世俗讽刺揭露伪善的喜剧作品，媒体评论好一点也影响不到什么，反倒是如果《布鲁诺》的媒体综评比一部爆米花电影还差，才值得电影主创们反思......总而言之，十分被动。
虽然从题材类型上来说，两者分属不同的方向，但其实受众年龄段重合部分还是挺高的，如何做到让观影主力们抛弃《雷神》，支持《布鲁诺》，福克斯还真没什么信心。
只能说比较的筹码拿不出手，有一种还没开打就输了9成的挫败感，所谓绿叶衬红花，也便是如此形象吧。
......
夜深了。
酒会散去，莱曼也接到了孩之宝那边发来的衍生品销售情况。
经过公司员工的汇总，《雷神》和《美队》的数据顺时罗列，也让莱曼能够清晰的看出两者之间的鲜明对比。
其中，美队观众评价低些，一级形象产品第一场之后只卖出120多万，但品牌周边的联动效果不错，或许是因为克里斯-埃文斯的个人形象较好，很合适一些商品的推广；
至于雷神吗，克里斯-海姆斯沃斯还需要时间、作品来经营个人的明星市场与粉丝群体，但因为托尔的出场比美队更符合现在的观影潮流，特效场面看起来震撼得多，所以期待值被满足后激起了不少影迷的收藏欲望，一级衍生品反倒卖出去210多万，品牌联动效果却不及美队。
所以按照这种战绩预测结果的话，雷神很可能度过这波高峰，会比美队拿下更多的票房、线下家庭娱乐市场，盈利空间平衡下来或许能超过《钢铁侠》——毕竟铺垫得越多，漫威价值越高，哪怕质量比不上，人气多了，粉丝照样乐意买单，这方面以后只会越来越轻松。
也就是说，如果拿钢铁侠的总营收当作一个标杆的话，自雷神开始，后续电影的出品会更加容易把它爆成渣渣，可以说走在了顶级ip运作的正常路线。
当然，眼下的莱曼和公司员工只是欢喜雷神没拉跨，虽然也没爆出更惊人的市场反馈就是了，成功就行。
————
哥伦比亚总部渐渐没了人气，各位大佬也都已经回家休息，唯独负责《雷神》项目的推广团队骨干还围着办公室等待着具体的票房数据，他们需要根据这个来安排后续行程，以及是否追加宣传力度或者不达预期趁早放弃，这都需要市场的反馈来告诉他们怎么做。
“咚咚！”
门被敲响，发行部副总裁之一的曼弗雷德接到下属面带喜色的汇报，“老大，好消息，观众的反应很不错，大家都很买账，几乎没有中途离场的人。”
“哦？午夜场票房多少？”
“362家影院，拿到了687.8万美金。”下属喜道。
午夜场单馆能有1.9万左右，放在冷清一点的档期基本就是霸主，但哪怕是暑期时段，也是能冲一冲年度票房前十的存在，不要忘了，雷神比美队后映，已经占了一点便宜，再加上暑期热门电影，很容易成为榜单争雄的代表。
曼弗雷德微微点头，心情舒缓不少，“对了，《布鲁诺》、《校花爱上我》等同档期放映的作品如何？”
“《布鲁诺》在300家影院中，拿到450万；《校花爱上我》在320家影院里，拿下239万，而且《校花爱上我》的观众满意度不及格，只有百分之34，烂番茄网站更新的新鲜度评测也只有百分之11（8票支持，64票反对），倒是《布鲁诺》，媒体和观众都还买账。”
“是吗？”
曼弗雷德说着，接过详细的数据评估仔细浏览着，“让媒体、雅虎那边出手吧，加大力度推广《雷神》，一定要首周就打出好成绩。”
随后，哥伦比亚的人就跟蓝蝶影业的宣传部门对接，策划用锤哥克里斯和娜塔莉之间的互动以及电影本身的视觉观感，战士（托尔）和法师（洛基）的对决等话题方向，开启新一轮针对电影内容的炒作，引导口碑、并让影迷们继续热衷于挖掘伏笔、探讨彩蛋细节，强势引流。
不得不说，在这样的秀场里，拥有目的性开发的漫威真的是非常适应，乃至于能比其他商业大片更轻松引起热度的迅猛宣传。
而在海外，美漫辐射力度并不高，漫威却凭靠着几部电影慢慢积累，也不是那么比不上北美的成绩。
尤其是内地，有着中影的帮扶，以及莱曼自己特意照顾的行程宣传，总是会让主创们现身造势，或者寻找代言人、歌手帮忙推广，这种重视倾斜，让漫威远比前世内地粉丝的累积速度还要快。
这一切的一切，都见证着漫威品牌价值的成长......
第910章 盗梦(求订阅，票票)
“诺兰的项目已经谈妥了......”
《雷神》公映首日，没什么意外的展现了商业大片该有的统治力，也让各方利益合作伙伴长舒一口气。
主创们按步调路演宣传，一行人天南地北的飞来飞去，莱曼却是在办公室里收听着约瑟夫的汇报。
就跟前世一样，诺兰在拍完《黑暗骑士》之后，休息许久，同时也是琢磨许久，然后和他弟弟乔纳森掏出了《盗梦空间》的剧本。
两方从6月初谈，到了7月电影前期筹备的工作都搞定了大半。
而为了拿下项目版权，萤火虫给的条件也很优渥，2000万的导演薪酬+百分之10的票房利润，以及他的工作室以制片方的身份入资3200万，占既定预算1.6亿的2成。
如此一来，萤火虫今年的项目开发数量又增加了一部。
莱曼默默听完，待询问了诺兰已经开始选角之后，便打算过去一趟。
这事，他没有全程跟踪，也是因为双方一直是合作蜜月期。
只是莱曼临过去的时候，先特意打了个电话给利亚姆，让他可以接触5大放出消息了。
《盗梦空间》很吃宣发，又是典型的口碑、票房两开花的项目，受众面广，需要长期运作，自然不是狮门能够搞定的，它的渠道还差点。
至于选择哪家委托发行，莱曼的打算肯定还是环球、哥伦比亚优先，华纳、福克斯次之，最后是派拉蒙。
其中环球对大片的制作业务是几家制片厂里比例较低的，可一旦愿意运作，资源不会重叠，投放级别反倒很高，算是《盗梦空间》最理想合作方，很可能一个重要档期主推一部大作，不分散精力。
......
诺兰工作室里，有关《盗梦空间》的分镜、角色模板、预定服装、道具等图纸摆满了好几张支架板，而屋子中央有张椭圆形大桌，诺兰、乔纳森、莱曼、萤火虫制片布莱克-科尔以及导演幕后班底的核心摄像瓦雷-菲斯特（这是两人第三次合作）坐在了一起。
“最近怎么样？”
“还好，忙碌的日子很充实。”
“哈哈......嗯，那我们先讨论一下选角情况......”
莱曼拿出剧本，也是精读过，知道这部戏是《记忆碎片》+《致命魔术》中偷天换日的理念综合构思的梦境主题。
布莱克-科尔就先提道：“1.6亿的拍摄预算，还是一部原创作品，所以得邀请顶流的拥有市场号召力的演员，降低宣传方面的难度，目前的男演员里，有此资本的不多。”
“约翰尼-德普、克里斯蒂安-贝尔、尼古拉斯-凯奇、莱昂纳多-迪卡普里奥......”乔纳森附和的报出一串名字。
“男一号道姆-柯布，是一帮盗梦贼的带头人，年龄设定在30到40岁左右，所以凯奇不合适，无论是面相年龄还是窃梦者的设定都感觉他很别扭。”作为跟凯奇合作最多的导演，哪怕莱曼很欣赏他，双方的关系也保持的不错，但论熟悉与定位，还得是莱曼说出口。
“德普也不好，出演了海盗船长这种极富个人风采的角色后，观众对他的印象已经走不出来了，近两年，唯一接了一部体系之外的警匪片《公众之敌》，我们也都知道，大家对他的评价很不好。在他没有离开《加勒比》系列之前，他就会一直被限制，人气高，也受困于这一个角色。”布莱克跟着分析。
“那贝尔呢？”
诺兰一听，摇了摇头，“我想跟不同的演员合作，《致命魔术》，《蝙蝠侠1、2》，连着三部戏了。”
“那就里奥吧，形象、人缘都不错。”莱曼一锤定音。
“里奥确实合适。布莱克，那么等会你去跟他的经济团队问问档期事宜。”诺兰扭头说道。
男一号初步定下，后续角色直接按照剧本划定的行为逻辑寻找即可，选择面更广。
像希里安-墨菲，迈克尔-凯恩，汤姆-哈迪等表演方面很成熟的演员，除此以外，也有为了搭配演技派们，人气正旺的小花艾伦-佩姬。
整个暂定的演员团队除了号称“小希斯-莱杰”的约瑟夫-高登-里维特被正品替代，几乎没什么差别。
而在另一边，演完“小丑”后，希斯-莱杰演出机会变多，但收到莱曼打去的邀约电话，也是腾出了9到10月的档期——他的戏份少，不需要一直跟组。
诺兰很兴奋，有了想法还能得到资金支撑变现想法，能理解他意思的金主，何尝不是幸事。
专业、不胡乱插手，组建的剧组班底也都不会出现外行指导内行的憨逼操作，他当然满意。
很快中午，众人休息。
吃午饭的功夫，莱曼定了调子又回去了公司。
翻看会各项目进度，大体来说都步入了正轨。
如果不出意外的话，今年的业绩绝对会比去年增长许多，攒下的资金刚好可以抽一部分推一把动画业务，学着跟哥伦比亚运作蜘蛛侠，华纳运作dc一样，电影虽是领头羊，也不能忽略动画那特殊的魅力以及对观众的引导作用。
基本上电影大步往前走，动画别太掉队，供应给全球各地的电视台免费播放，对版权价值的提升也能起到积极作用。
当然了，曼恩传媒的娱乐版图中动画领域已经有了一家照明娱乐，但这家子公司，克里斯托弗-麦雷丹德瑞占了百分之35的股权，所开发的《神偷奶爸》项目也即将孵化，莱曼也还是需要花费力气组建漫威体系下的动画部门良性抗衡。
倒不是莱曼排斥什么，毕竟克里斯托弗-麦雷丹德瑞是市面上仅有的可以争取过来的动画帅才，条件不开高点，估摸着就被环球拉拢了。
所以不把漫威业务提供到照明娱乐，分散人家精力的同时，还被分获利益，也无可厚非——这家子公司产出利益多莱曼当然高兴，但握住漫威资源产出利益，却不是那么会被接受。
反正，照明娱乐在莱曼的心中地位，是能跟蓝天动画、梦工厂动画打打擂台的现金奶牛，不一定比重高，但一定有需求......
第911章 首周比重(求订阅，票票)
此后两天，《盗梦空间》剧组一直在为角色做准备。
诺兰最先招揽的还是嫡系演员，如稻草人墨菲、管家凯恩，这两位都是配角，加起来一共550万。
其实这部戏演员薪资比例还挺高的，除开特效cg需求，支出不菲，里奥的片酬问题也不老少。
当然，人家值这个价，他过往出演的一系列电影里，去掉让他火爆全球的《泰坦尼克号》，哪怕是冲奥影片都能给投资人带来至少5000万的成绩——不管拍什么片，回报率始终维持在百分之125以上。
他的个人魅力，以及逐渐成熟的表演、宽广戏路，能让他被各个年龄段的观众喜爱。
等他的经济团队回复可以谈谈时，诺兰也是亲自过去了一趟。
两人都是各自领域功成名就的那一小撮，一聊起来气氛很好，讨论得热火朝天，某某场景设计的怎么怎么样，你这个角色的要如何发挥巴拉巴拉的，轻易就打动了里奥的心，一纸大约3700万的薪酬方案签署后，双方达成合作。
等到主要角色入驻，希斯-莱杰也专门从《可爱的骨头》剧组回到好莱坞签了演员合同，片酬540万，其他人则是一边揣摩戏份，一边制定造型。
简单几个字可以概括：开机前找找角色感觉。
《盗梦空间》对演员的挑战倒是不高，但对导演的能力要求很高，想玩出梦境的概念，又给人悬疑、烧脑但不烧脑筋的感觉，还是不容易的。
诺兰细心的构思每个片段之间的连接点，琢磨着用怎样的叙事方法拍摄。
......
7月13日，早晨，拉斯特庄园。
书房里，莱曼刷着雅虎、烂番茄、imdb等网站关注着《雷神》的观众口碑走向。
到了这个周末，已经公映3天的《雷神》，媒体评价方面倒是一如既往的差评比好评多，但对粉丝们而言，无异于一剂精神鸦片——
“有笑点有爽点，看着不枯燥，配乐总是恰当的衔接剧情。”
“洛基的骄傲与狡诈，托尔的老实与勇猛，这对兄弟之间的戏份非常有看头，洛基也是一个我讨厌不起来的反派，总觉得他很傲娇。”
“剧情俗套归俗套，但肯定是商业片中合格加优的作品，推荐去看。”
与媒体反过来的观众评价正面居多的大势下，烂番茄在《雷神》大规模公映后新鲜度保持在了百分之91，cinemascore网站上收集的观众评分也达到a，imdb评分7.2，好于百分之75的同类型电影。
这样的结果，到了漫威这个层次的粉丝基础之下，其实并不难做到。有着粉丝情怀加成，又不缺少曝光度容易推广，其实不容易烂掉口碑。
所以当午夜场聚起声势之后，《雷神》首日便入账3622万（加上午夜场），周六2487万，周日又拿下2136万，以8245万的周末成绩成为上周的最大赢家。
如此市场份额也远远凌驾于其它在榜影片之上，可以说是几乎占据了所有影院入场观众百分之52的比例，甚至分流上周冠军《冰河时代3》的观众群。
《冰河时代3》受其影响，本周位置下降一位，跌幅达到了百分之42，从上周的冠军接近6800万美金的票房“一跃”收获3820万，这还是幼龄市场，受到的冲击都是如此，可谓体验到了什叫刺激。
甚至于《变形金刚2》直接再跌百分之53，落至第四，斩获2300万美金，新片《布鲁诺》则排在第三，拿到2857万。
只不过，如果细致分析的话，其实不难看出，因为众多漫威粉丝期待已久，《雷神》的观众们直接在周五便贡献了首周单日最高票房。
由于狂热粉丝蜂拥而来，《雷神》的票房走势也呈现出了“周五＞周六＞周日”的放映曲线，且周五占首映三天的百分之42，同《暮色》、《美版咒怨2》、《黑色星期五》、《黑客帝国2、3》、《哈利波特3、4、5》等片差不太多。
——值得玩味的是上述电影又大部分是续作作品，很生动地反映出美国电影的发行现状：即首周末的比重越来越大、每周的平均跌幅越来越高、话题性越强的作品越是容易消耗市场潜力，迅速上扬又迅速下滑，玩得跟蹦极一样。
此前的北美电影，票房销售走势多为线性或正弦线（甚至时不时出现反弹），而如今则经常会出现对数式的巨大衰减。
顺便说一下，《雷神》周六之于周五下降了约百分之32，这在高流量电影里都是排得上数的。
因为一般情况下，一部电影的首日公映是给观望群众清楚质量到底如何，要不要去看的选择题，所以周六、周日的收获量高于周五是很常见的事情，否则就证明这电影的持久力不可信，要拉跨的节奏，比如什么《黄金罗盘》、《墨水心》等放映曲线就相当没有起伏，起落落落，然后没了。
但随着流量改编越来越多、原创项目的投资越来越少以及续作结构越加完善的大ip时代，结合目前的市面情况就会发现，一个项目刚刚预热就消耗了大量粉丝，也变得非常普遍，所谓的长线放映从以前的2个多月的运作周期缩短到现在基本4、5周就没有后续冲劲也是可以操作。
不断的打破单日票房记录，不断的刷新首周票房记录，引动着更多影迷首日公映购票进场已经成了市场上不那么容易做到，但质量在线的大片却经常做到的事实。
如果是以前哪部电影能首周8000万，预测机构能直接下判断北美落点4亿，但现在就算首周1.5亿，它也有可能落点超越不了4亿，一旦粉丝退场，激情不再，那走势跟崩盘没什么两样。
所以《雷神》能拿到这样的成绩，再加上比《美队》更好的观众反馈，乐观一点倒是也能期待一手。
因为高流量电影累计票房的速度很快，哪怕不够持久，却是能让院线商开心的最佳模式：即大力推广几周，又可以腾出空间放映新片，两不耽误。
这不，听利亚姆的意思，《雷神》第二周就会上升至4100家院线......
第912章 《阿凡达》片场(求订阅，票票)
卡梅隆工作室，磨合了一两周，有了充足的资金支撑后，《阿凡达》很快开机。
这一事情瞒得了圈外人，瞒不了圈内人，许多人都知道萤火虫投进去5亿多，再算上后续宣传，直接奔着6亿5000多万去了，感叹曼恩传媒现金流强大、莱曼豪气之际，却也是情绪莫名，等着看笑话。有钱也不是这么个花法。
但其实这笔钱对于如今的曼恩传媒来说，也就是把《美队》赚到得钱加一点又扔了进去，继续等着翻番。
截止至7月15日，《美队》刚好下画9天，北美总票房2.79亿，海外1.26亿，全球累计4.05亿美金。
算上制作成本1.4亿，宣发成本5200万，运输、人工等支出1100万，赞助植入、贴片广告等获利4700万。
去掉院线方，福克斯能从票房分账上收获3890万，线下预计盈利2550万，项目运作总收益大致在6440万美金。
项目制作方漫威则能从票房上入账3172万，线下预计盈利1.67亿，形象衍生品2.07亿，品牌周边6200多万，漫画业务1320万，美队总收益大致4.8092亿美金，其中孩之宝、hottoys等玩具渠道商的收获也在1.38亿美金左右，可谓合作共赢。
而且，蓝蝶影业负责北美发行的推广过程中与各环节的利益伙伴关系越加深厚，运营成本相对降低，毕竟渠道下沉的累积程度其实也是一个水磨工夫，真正花力气的除了运作足够让上下游吃饱的好项目，便是需要时间打通、连接出一张更密集的发行网。
利亚姆带着团队就这么一次又一次跟着老大哥们身后，利用华纳、哥伦比亚等发行商的渠道，熟悉、完善自己，而且这么周而复始的执行，难免底蕴增多，直到站出来挑起大梁——就像一只极有耐心吐丝结网的蜘蛛，莱曼心里暗道。
“梅斯，我后面几天会去《阿凡达》剧组探班，有什么工作需要处理，记得发我邮箱。”莱曼吩咐一声，便让她订了一张飞往新西兰的机票。
......
新西兰首都惠灵顿，维塔数码的总部就落户于此。
顺着主干道开车大约20多分钟，过去弯弯绕绕不少岔路口，一处占地面积极大的综合性特效基地内，《阿凡达》剧组已经来了好几天，拍了不少素材。
这之中，维塔数码有三个摄影棚，两个小的，一个大的，大的那个相当于一个足球场，是新西兰排得上前几的内景地，再加上这个国家非常鼓励其他地区的电影团队来这边取景、给补贴的同时又可以促进旅游业，所以每一年接待的剧组不老少。
16日早晨，《阿凡达》片场。
今天要拍得戏，正是杰克进入连接仓，化身为潘多拉星人适应身体的戏，布置好的篮球场场景旁边，男一号萨姆-沃辛顿正被几名工作人员拉着穿戴动捕设备。
“我得适应，我得好好表现，我得适应，我得好好表现......”
任由一群人当作工具摆弄的沃辛顿心里嘀咕着给自己打气，他就一舞台剧出生的演员，又没啥人脉，之所以被选中，除了卡梅隆觉得演过舞台剧的演员面部表情会知道怎么放大，适合测绘面部肌肉，那便是片酬低，相貌中上，脸型很正。
——这位的片酬只要30万美金。
穿戴好后，沃辛顿站在巨幅绿幕前，被好几台高清摄像机围着，哪怕训练过一段时间，依旧有些懵，心里还是激荡。
虽然他之前没演过什么男一号，但也在好莱坞混过，跟布鲁斯-威利斯、西格妮-韦弗等大牌也有过合作，演戏经验还算丰富，但戴着这么个大头盔，脸上贴满用于捕捉的、密密麻麻的的贴纸，也有些陌生自己这样的表演。
就跟昔日的流量小生里奥都会发问的一样：人都不是一个“人”，这真的是表演吗。
可当场记板扣下，那位暴君的眼神投注过来，他还是尽量按照既定的戏份贡献自己略带浮夸的肢体动作。
整部戏，真正露脸的镜头加起来不超过10分钟，说是男一号，拍摄时间也确实是男一号的标准，摄像机都围着他转，但感觉起来还不如自己之前配角的正面镜头多。
“ok，下一场。”
暴君很满意自己挑的演员，当然，心情不好时，该骂还是会骂。
......
睡到中午，莱曼才感觉脑子清醒了些，跟卡梅隆导演联络一会，便准备前往。
其实，《阿凡达》的外景戏比例比很多商业大作要低，哪怕去过内地张家界乾坤柱取景，呈现出来的也只是在3dfusioncamera系统中潘多拉星的一个场景模板，演员在绿幕前表演，直接用电脑动画渲染生成就行。
在乔恩-兰道的欢迎下，莱曼走进维塔数码基地，各种各样的产品效果图凸显了这家特效巨头的辉煌战绩，内里随处可见《指环王》、《哈利波特》等电影的模型也无不提醒人们维塔数码的工作成果有多棒。
一路参观，隔着老远，先听到了卡梅隆那熟悉的声音。
“下一场，10分钟后拍。”
等到他进去，卡梅隆愣了愣，然后径直走来。
“你来了，莱曼。”
暴君估计忙得不行，很随意的招呼后，又回到监视器后拿着分镜稿跟摄像商量。
莱曼也没去打扰他工作，卡梅隆是个偏执狂且拍戏时易怒的事情，全世界都知道，当莱曼跟他相处几次后，更加明白媒体们没瞎说。
直到几分钟后演员落位，即将拍摄，卡梅隆才抽出一点空跟莱曼多聊了几句，“看，在这里，fusioncamera摄录技术能得到更直观的强大，比之前演示的那些多出了环境模拟，你可以详细瞧瞧。”
卡梅隆笑了笑，然后打量了一下莱曼，“记得我们之前讨论的那些吗？它已经代表了未来。”
“我当然记得，如果有机会我也会试着拍一部3d电影。”
投屏上，潘多拉星奇观的美景外，全副武装的沃辛顿正卖力的又跑又跳，两幅场景莫名的融合，让人赞叹科技进步对行业的革新。
所以这一次过来，探班是其次，学习怎么运用这套技术拍摄才更重要......
第913章 华纳再出招:绿灯军团(求订阅，票票)
厂牌这种东西是虚的，却又能转化为真正的利益。
犹记得雄狮利奥怒吼的logo一度是美国电影的象征，能让人一听见就稳当的坐下观看。
时过境迁，米高梅已经落寞了，普罗大众虽然还尊敬他们，但开发过太多失败项目，加上007系列很难推陈出新，同样被人诟病，令人们对米高梅的负面观感爆升，再也无法靠着名字吸引观众走进影院——
“米高梅出新片了，去看吗？”
“不了，天天拍些烂片......”
所以，米高梅承受了制片业务下滑后的反噬，连版权库都卖给索尼，下场并不好看，而如今的漫画电影市场上，dc也在重复这一过程——
越是电影没拍好、玩票，越是让支持他们的粉丝失望，渐渐的就会兴起负面印象，更别提有个奋发向上的漫威作对比，那伤害是如此深刻。
“我们必须得拍一部有分量的dc电影，不能再让漫威占据最多的漫画改编市场。他们的影响力继续增加，对我们施加的压力就越大......”
华纳影业大楼，会议室里，制作部的一名高管拿出准备好的文件资料辅助自己的观点，“发声渠道日益增进的今天，网络上已经出现了大量讨论漫改电影的影迷，他们都是我们应该争取的受众群体。
幸运的是我们公司的《黑暗骑士》讨论量最高，不幸的是《猫女》、《超人》、《守望者》接连的失败，大众都把过错归咎于制片厂，这对我们公司的形象不利。
更不好的是，漫威又成功了，在那位的带领下，他们已经挖掘出了钢铁侠、美队、雷神三个高人气角色，再算上环球和漫威合作开发的绿巨人，粉丝们都在思考是不是dc自身运作的问题，这是制作业务上的硬比拼。
现在的情况是，《雷神》第二周下滑了百分之47，跌幅不少，但依旧吸引了大量与我们重叠的粉丝视线，还是在变相的让漫威扩展了受众基础......这样的前提下，我们很难在保持沉寂，拱手让出日益激增的漫改市场......
同领域的几位对手，像福克斯在x战警的体系里，又开发出了金刚狼，哥伦比亚的小蜘蛛在电影之外的游戏市场成绩喜人，而dc，虽然遇到小许波折，但当前的年轻观众们还是是很大一部分人支持，我们还有基础，需要经营好感，合理变现，不能加深路人观众的刻板印象。”
“可开发什么呢？如果再失败岂不是更麻烦？，还有，光靠粉丝是回不了本的，照搬漫画不讨好，不按漫画的设定拍，更加不讨好。怎么折中是个难题，有办法解决吗？”
高管们一连串的发问，抱着对dc不同感官的两方又开始争执起来，这样的场面今年发生了不少次。
《守望者》那两极差异极端化的口碑以及粉丝大力支持之下依旧亏损的案例对华纳内部来说，真的很打击改编信心。
谁都知道dc好好经营，是一座金矿，但找不到开采的路线，做些无用功却是股东们都不能接受的，或者说，拍了不一定好，容易影响业绩财报，让很多等着分红的人很烦，这也是一股阻力。
虽说，眼睁睁的看着漫威旗下的角色资源分成好几份，还都开发的不错，福克斯、哥伦比亚、环球都吃到了红利，确实是一件难以释怀的事情。
“好了，dc远比漫威更有市场基础。”
华纳老总凯文-辻原恨铁不成钢道：“我们有那么多人气角色，难道除了蝙蝠侠就没有一个开发得出来吗？”
dc有属于dc的辉煌，要知道以前可是漫威两度想被dc收购，那时候的自信怎么就消失了呢。
还有，钢铁侠、雷神这样的漫威二流角色都能被人们喜欢，凭什么dc做不到？
大家都是超英代表，你能拯救世界，我就不能拯救了？
凯文-辻原坐在上首位，想到漫改市场的开阔性，不免有所心动——拍得好，入账5、6亿，拍成神作，入账十几亿，这样的生意哪里去找？
“dc那边呈上来的几个改编方案，你们怎么看？”——这就是要定下了，终究市场太诱人，再有风险，回报也大。
“猛禽小队知名度不高，漫画销量也不算多，改编价值并不大。”
“我推荐绿灯军团，这样的项目故事性高些——一位普通人意外成为超级英雄也更有戏剧性。”
“几个改编方案里，考虑市场受众基础的话，确实是绿灯军团更有魅力。”
“闪电侠也不错，但闪电侠的篇幅更适合电视剧。”
众高管顺着老总的意思说着项目优劣点。
就跟大家以为的那样，dc部门其实写了不少剧本，但一直因为这样或那样的情况搁置，这也是为什么后世有人吐槽华纳开发dc项目的积极性并不太高，除了是因为失败一部就会打击制作信心，也是他们本身就没把那些不重要的角色当作节点有目的性的串联开发——
角色价值高，才会进入审核阶段，但都是个体为重，就算联动，也是同一个体系这么玩，比如蝙蝠侠里带动与蝙蝠侠有篇幅空间的角色，还是以蝙蝠侠为主。
换句话说，卖点什么的一直没怎么扩大，制作理念太保守，生怕恶了原有的市场。
“投资会不会太高了？”
“我跟工业光魔、维塔数码、数字领域等特效公司接触过，想要有足够的表现力，花费不能少，而且还需要请一些有保障的影星，预算肯定在2亿以上。再者，观众都被养叼了，如果在视觉方面都不能打动他们，故事性又何曾言起？”
凯文-辻原认同道：“大手笔的投资也是一种噱头，只要能取得相应的成绩，这些都不是事。依你们看，导演的人选方面？”
“扎导。”
“他没有档期，他正在跟威尔-史密斯合作《我是传奇》。”有知道此事的人回应道。
《守望者》的失利华纳高层确实没怪责于导演，何况扎导剪辑版在dvd市场大出风头，也足以说明什么。
“那就得好好合计合计了......”
第914章 《混血王子》(求订阅，票票)
即使是站在会场内，都依然挡不住从外面传来的欢呼声。
就在今夜，《哈利波特》系列第六部《混血王子》开启了午夜场，首映礼堂这边更是星光璀璨，无数期待已久的粉丝们冲进影厅，想见证这个青春记忆的符号。
因为对很多观众来说，哈利-波特、赫敏几乎是他们看着成长的，这种感觉很特殊，也是该系列如此卖座的因素之一——浓厚的参与感，当然，前提还是得质量在线。
像这部《混血王子》打着最终决战的序幕为噱头，话题感满满的同时，节奏处理的很细腻，没拉跨。
所以从效果方面来说，很多预测机构包括院商都觉得已经稳了，不需要担心成绩不好，不然开画银幕也不会给到了4325家——今年暑期开画数额第一，影史第三：仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《加勒比海盗3：世界尽头》，并且排片份额占到市场的百分之53。
amc位于纽约繁华中心区的一家影院内，所属的4个影厅全都在放映《混血王子》，完全忽视其他同档期的新片放映，完美印证了无商不奸的道理。
办公室里，经理正在欣喜的向上头汇报成绩。
而在外面，有些无聊的保安队长看见售票员好不容易忙完，坐在椅子上歇歇，忍不住问道：“伙计，票卖得怎么样了？”
“都卖光了，第一排都能坐满。”
“很不错嘛。”
“何止，按我的经验，后面几天肯定是哈利-波特的舞台，他们要镇住电影市场喽——每次快要系列完结，影迷就跟打了鸡血一样疯狂，何况《哈利波特》的成绩一向不错，受众遍布全世界。”
保安队长一琢磨，很有道理啊。
......
事实证明，“我青结”确实有实质的加成，《哈利波特》拍到第六部，里面的演员都快压不住身体的成长带来的变化，拍片档期越缩越短，甚至套拍，避免尴尬，就别提昔日的影迷已经有一部分成家，走入社会。
就像雅虎上点赞颇多的一个感叹，“初看时，我还是高中生，但现在，却已经是一个孩子的父亲了......”
华纳兄弟这样不惜血本的造势，又是跟宝马、可口可乐等15个赞助商联动，背靠日益庞大、坚定的影迷群体，影片首先在星期三凌晨，爆出了约2220万美金的“影史历代午夜场票房冠军”数据，一举改写《蝙蝠侠：暗夜骑士》创下的1850万美金的纪录。
不过，虽然两部影片都是华纳旗下推出的电影，但为了用更出色的成绩引导观众，自己破自己，用了些不那么正面的手段——联系院线商在北美最繁华区域的电影院平均以4至5个厅揭幕午夜场，甚至有些地方的影院设置了3点左右的“午夜第二场”，多排一班。
要知道，午夜场的作用一般是测验市场的接受程度、铺垫先期的粉丝口碑，根据实际反馈更灵便的调整影片的发行策略，所以一般来说，大家都是尽可能每个州都安排一两家影院，最大范围的取样衡量影片的票房走势。
而《混血王子》为了成绩，排斥了这一做法，只集中为票仓城市的繁华地段，且跟院商达成py交易，午夜场排了两班，自然卖得更多。
当然了，不管手段光不光彩，华纳的目的至少是达成了，踩着自家的神作《黑暗骑士》上位，这巨大的噱头一时间让全世界的媒体都觉得无比震惊，以至于公映首日的话题流量得到了许多加持，议论不断，粉丝们更是由衷的高兴自己喜欢的影片能做到这种程度。
从场内到场外，从纸媒到网络，《哈利波特与混血王子》成为了该系列亮相最轰动的一部。
而在破了《黑暗骑士》记录的刺激之下，公映首日报收5818万美金（加上午夜场），很轻松的位居“影史首映日票房”第四位，逊于《蝙蝠侠：暗夜骑士》的6717万、《变形金刚2：卷土重来》的6202万、以及《蜘蛛侠3》的5984万。
但考虑到《混血王子》是周四公映，属于工作日，哪怕暑期解放了学生群体（影片的核心受众群），可对一些上班族来说还是很勉强，存在上升空间。
于是等到周末，《混血王子》按“周五2683万、周六2925万、周日2340万美金”的大热大片销售情况持续卖座，五天累计近1.6亿，单馆约18376美金的平均成绩顺利登顶，又稍稍显得有些不可思议。
主要是大规模开画数额达到了4325家，还维持这么高的单馆数据，除了创下整个《哈利-波特》系列首周票房的新纪录，而且比同样高开画的《加勒比3》要出色一些，多出的这几百万票房已经能够让华纳方面乐不可支。
而在海外。
《哈利波特》系列一般呈现的是欧洲和亚洲地区加起来卖得比美国还好的票房特征。
所以当海外同步首映当天进账1.04亿，5天放映吸金2.37亿，全球近4亿的票房新纪录着实没有辜负什么。
不仅如此，随着内地影市快速膨胀，大盘越来越高，影院越建越多，《混血王子》在7月15日当天竟于内地市场席卷了约2200余万人民币，德国、法国、俄罗斯、日本等地全线飘红......
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首周结束后，这样惊人的爆发力无疑让华纳的股东、高层非常开心。
能在《哈利-波特》快要完结之际，首先让该系列的商业价值上升了一个台阶，让人瞥见市场高度新的曙光——
《哈利-波特》系列前五部的北美成绩依次为：《魔法石》3.17亿美金、《密室》2.62亿美金、《阿兹卡班的囚徒》2.49亿美金、《火焰杯》2.9亿美金、《凤凰社》2.92亿美金，尽管平均票房高达2.82亿，无奈九年来仅有当时斩获年度票房冠军的首部《魔法石》突破3亿关卡。
因此，《混血王子》如能重新迈过这道坎，无疑具有历史性和实质利益提升的意义。
更加关键的是，随着《混血王子》的全球火热之势蔓延，迄今44.8亿美金暂居“影史第二卖座”的它，很有可能最终战胜累计50亿美金的《007》系列（忽略通货膨胀以及项目出品多寡），荣升“影史第一卖座的系列片”。
换句话说，那一天的到来完全是可以期待的，而一旦达成，能对本就流量十足、底蕴丰厚的《哈利-波特》系列无论是小说还是电影乃至于品牌周边，都带来极高的话题性。
当然，唯一不那么好的，下个项目要推出时，华纳必须花重金才能启动。
毕竟，大卫-叶茨接棒影片后，所注入的对节奏、角色的把握也是《混血王子》如此卖座的原因，而华纳的高管也在接受采访时表示正在与大卫-叶茨接触，想来开出的筹码不会少......
第915章 他就是合适的(求订阅，票票)
新西兰，维塔数码的基地摄影棚里，已经学习了好几天3d拍摄技术的莱曼刚从片场回到酒店房间，就接到了利亚姆打来的电话。
“真是想不到《混血王子》给予我们的压力会这么大。”
利亚姆第一句话就带着一丝苦涩。
“怎么了？”
“他们靠着破掉记录的营销手段，从而以超出预期的票房走势分流了许多属于《雷神》的观众群，影响之大超过了此前定下的次周最高跌幅，情况有些不理想。”
“没事，做好我们自己就行了，尽量守住市场份额。”相比较而言，莱曼对《混血王子》的反弹有过一定心理预期。
没办法，直到《凤凰社》，华纳才找到了最合适《哈利-波特》系列的导演大卫-叶茨，然后一连让他导了四部，因为在华纳高层的眼里这货既能协调小说与电影改编必要的不同，又能充分展示魔法世界的视觉魅力，偏偏风格也不幼龄，不至于让成年观众代入感不佳。
虽然很多核心粉丝老是在强调“大卫-叶茨毁了《哈利-波特》”这样的言论，可是要搞清楚一位来自英伦的导演，冒出巨大的舆论压力——无论怎么拍，都不能满足所有人，整体效果与成绩都是意外的好，尤其是对比系列前四部来说是颇为难得的。
很多人都是站在很个人的的角度批判，殊不知，《哈利-波特》系列是华纳（华纳兄弟、还有华纳集团）的重点、超级项目，人家考虑的东西更多。
什么是重点项目？就是只能赢，不能输，只能赚钱不能赔一分。
阿方索-卡隆难道没有才华吗？他拍得《阿兹卡班的囚徒》口碑最佳，但就是因为成绩不达预期，导筒握不稳了。
也是如此，迈克-纽维尔，这位口碑不行成绩也不理想的导演，硬是把整个第四部塞进一部电影，大刀阔斧的要求编剧能删则删，更是拍完之后立马滚蛋。
所以说，如果说华纳第一次看中大卫-叶茨是因为他以前拍过一系列政治题材的电视剧，而后续创作里很多伏笔或者讽刺都是罗琳重点要对政治开炮的设计，方向一致，且新任导演相对省钱，又很听话（从一些采访、访谈也可以看出来他很腼腆，基本没什么脾气，所以华纳很喜欢他，因为这样的导演容易控制）。
但之后依旧重用他，已经能瞧出太多东西。
毕竟像阿方索那样太有自己想法的，不可控性太多，第三部转调暗黑风，当初华纳很多高层是抱有疑虑的，结果票房确实是系列里最差的，尽管这部无论从改编、表演、场景、还是细节来讲都是最棒的一部，也是铁粉们最喜欢的一部，也难掩成绩上的尴尬。
在任何资本家眼里，打工的首要条件就是要听话，不听话的人即使你再有才华又能怎么样？尤其是华纳内部派系林立，竞争激烈，每个人都在想办法抓住对手的过失。
综上所述，应该也不难理解为什么华纳一直重用耶茨，就是因为选对了，难道华纳不知道耶茨没有阿方索有才吗？
这么多搞电影的，包括影评人、烂番茄等专业的评价当然看得出来，可是华纳高层要的就是稳，就是平衡，就是粉丝、路人最大化，不要什么个性，不要什么过多的艺术性，要的就是挣钱。耶茨能做到这点，他就是就合适《哈利波特》系列的导演。成绩也证明了一切。
......
电话挂断，等邮箱里发来详细的票房数据后，《雷神》确实跟预期走势下滑了一些。
“对手太猛了啊，估计派拉蒙也在不爽。”莱曼心里嘀咕。
根据新的一周周榜成绩，首周飘红开始下滑的《雷神》撞上了《混血王子》，直接暴跌百分之54，次周入账3749万，同样想抓16至25岁观众群的《变形金刚》则下滑百分之43，入账1337万美金，北美累计3.64亿的战绩让通过4亿关卡的计划基本有底了——
考虑到派拉蒙方面惯用的死缠烂打发行法，《变形金刚2》很可能不超过《蜘蛛侠1》都不会下线。
派拉蒙今年的骚操作之一，便是4月出品的一部《大战外星人》，至今仍以每周收入不到20万半死不活的在100多家电影院里耗着，累计已达1.97亿美金，就是为了超越《快乐大脚》，成为同类型电影中总额成绩上得了台面的项目……
虽说有那么一点名声上面的利益，但其实没什么必要，放映这么久，哪还有市场。
当然，制片厂们拼个不停，院线商们却是很高兴，因为这一周的北美影市在小巫师们的带动下大盘提高了百分之14.1，top12总和约1.57亿美金，超越2005年《查理和巧克力工厂》坐庄时的同期数据，成为影史第二——
这样的带动作用仅次于07年《蝙蝠侠：暗夜骑士》突破2亿的大盘数据，不过那毕竟是影史罕见情况，本不在可预测范畴之内。
毕竟真说起来，《黑暗骑士》就跟很多人都想不到《泰坦尼克号》能取到那样的成绩一样，平白拉高了票房门槛，在许多大片差不了太多的市场数据中，刷新一连串的记录。
更别提，《混血王子》的口碑，无论是媒体方面还是观众方面，都比不上《黑暗骑士》，利润回报方面也比不上。
这些是可以用数据和市场反馈对比的清楚——描写邓布利多教授为与伏地魔和食死徒决战而带领哈利-波特走上搜索魂器之旅，中间掺杂一点青春期躁动的剧情故事媒体综评只有79分，雅虎方面为b+，烂番茄网站84分：170票支持∶32票反对，且网络上的论战不乏差评。
再者，蝙蝠侠的ip价值能在今年突破170亿，排在第十四位，《黑暗骑士》是其中最大的功臣，直接给已经复苏的衍生品周边注入一剂猛药，更别提让华纳跟其他品牌商谈合作事宜时，乃至于广告植入都占据上风——
两者根本不是一个量级的，虽说《哈利波特》整个ip的价值比蝙蝠侠高出一截，但对比到某一个项目的运作情况，差距就拉开了，主要是诺兰重启的三部曲真的拯救了蝙蝠侠低迷的市场，而后者根本没出现过断层，最多不达预期，赔是没赔过的......
第916章 再联手(三更)
2009年，7月22日。
因为《我是传奇》剪辑完成后，莱曼回来了洛杉矶。
而在此之前，一些吊着影迷胃口的拍摄花絮或者海报写真一点一点的放出也是维系住了不少的视线关注。
但就像系列完结（只要不是烂尾）总会引起影迷的观影欲望，丧尸三部曲的名头随着时间的推移，且借着《纽约行》、《我是英雄》水准之上的影片质量，终归是得到了许多观众的认可，乃至于后世成绩不错的《生化危机》这时候都被萤火虫推出的丧尸系列压在身下。
当然了，萤火虫还占着《生化危机》的一些投资份额，两家严格意义上来说是共同扩宽市场，合作共赢。
至于《我是传奇》的质量如何，莱曼只想说扎导不愧是构思不行实干行，虽然这货从来不自己编写剧本，文学功底差，但论对调色的把握和对影片美感的个人理解，一直很到位。
正如《300》突出的是暴力：充满激情与血性；
《守望者》对光影的运用，又让人走进了美国30到60年代精神迷失的浮世绘——下雨的城市，脏乱的街道，从冰冷陈旧的城市透出沉重的时代气息，一股绝望到悲观的迷茫与虚无主义升腾其上——笼罩着整部影片的黑白光影恰恰是那些爱它的人所喜欢的；
到了《我是传奇》，脱离前两部有些“闹轰”的丧尸与人类的争斗，影片一下变得安静，那种如同傍晚时分的晕黄成了这部戏的主色调，不安、疯狂、执迷、悠闲，甚至自我放逐、空荡荡的影像气息完全是延续了最后一个人类为内核的迷离感，很契合主题。
剪辑室里，看着胡子拉碴忙碌了2、3周没怎么出去的扎导，莱曼并不吝啬称赞，“剪得很棒，这一版会是院线上映的最终版本。”
扎导轻松的笑着，因为在这里，他不用担心有什么人会突然跳出来，挑出各种“错漏”，也不用为了庞大的信息量疯狂压缩时长——《我是传奇》不会遇到这种问题，萤火虫也不是华纳。
很快，接到吩咐的利亚姆放下手里工作，跑来这边的同时联络狮门准备定下《我是传奇》的宣发档期。
乔恩-费勒梅和发行部门的高管一脸喜色的到来，熟络的与莱曼打招呼之后，众人关心的重点依旧是项目本身。
别的不说，《纽约行》4亿多，《我是英雄》6亿，照这样的趋势，《我是传奇》在精妙构思、质量及格且优，以及完结的情怀加持下，有没有可能破7望8？
总之，迫切需求能够照顾全球市场，利益空间足够喂饱上下游渠道商的狮门非常重视与萤火虫的接触，也已经做好准备投入最高级别的资源与精力发行该项目。
他们同样清楚，在这样的合作当中，狮门的发行业务虽然比过去好了不少，但大作方面依旧颇为仰赖萤火虫影业，地位并不平等，因为最尴尬的一点就是他们对萤火虫的需求大于萤火虫对狮门的需求，腰板确实硬不起来。
离开狮门，五大也不会拒之门外，无非是发行抽成高些......
“定在10月如何？”利亚姆看向狮门一方——主要是提醒他们如果10月档期《我是传奇》要了，现在就可以把原本准备发行的项目往后挪挪，两家一旦联手，萤火虫是需要狮门保障档期资源的唯一性。
“没问题，《新月》定在9月11日，但市场消耗的很快，刚好《我是传奇》能接上。”狮门的发行高管显然也懂集中时段发力，更容易造势的道理，很快响应道。
乔恩-费勒梅笑笑，微微颔首，“这样的安排不错，正好两部影片都是相对主流商业电影更偏向风格化的类型片，9、10月份的电影市场也应该不会撞上其他太有竞争力的大作，发挥的好，完全可以霸榜。”
“那就这么决定了，过段时间，我们会邀请院线代表们过来瞧瞧，多多争取开画的银幕数额和排班量。至于海外，我们希望尽量协调，多地区统一公映步调。”
“我们会的。”
自从《暮色》以一种难以理解的市场表现成功证明摸准女性观众群，成绩同样能大爆后，海外各地区的院线商也不是看不到，甚至实质参与过，对系列续作的信心当然有，只要能花费心思，不愁他们不答应。
赚钱的事，大部分人都会积极。
......
制片厂的高层简简单单划定了方向，各部人员和各州站点的负责人却要开着车带着任务忙碌奔走。
或是要求广告公司提交预案，或是跟经纪公司提前叮嘱，空出演员们的档期站台宣传，或是争夺各大社区最佳的广告位，乃至于蓝蝶影业的网络部门都需要慢慢造势铺路，唤醒网民的对于丧尸三部曲的印象，甚至定稿发送威尔-史密斯的软文，吸引他的粉丝们逐渐聚焦《我是传奇》。
考虑到威尔-史密斯在黑人群体的强大影响力，所以对这部分市场的争取策略比重也很大，毕竟一开始愿意花这么多钱请他，业内人士都懂是为了什么，既然决定要走这条路线，借助他本人的号召力与观众缘，肯定有冲破上限、扩宽受众的意图。回报对得起投资就行。
不过说实在的，史皇的名头也的确好用，一部恶搞超人向的汉考克一角都能让观众对他的感官相对正面，《我是传奇》对奈佛这样正经男一号的设定，且情感释放较为浓烈，狗狗死的那一段不比《当幸福来敲门》加纳带着儿子睡在厕所震撼性差多少，岂不是更加能让粉丝满意。
毕竟在这个设计好又铺垫了5年开启的最终章，威尔-史密斯在接下剧本时，他本人对项目成功的可能性就抱有很大信心——
这位选片能力相当不错，押宝过迈克尔-贝，也押对过很多正剧文艺向作品，可谓感觉灵敏，从这个角度而言，汤姆、凯奇都比他差了一些。
以前演技不够成熟，被影评人群嘲的局面也随着自身进步改变了不少，所以大家都在期待着《我是传奇》创下“传奇”......
第917章 09年，第一个迈进10亿俱乐部(求订阅，票票)
《雷神》的放映强势期过去后，开始被各路新片压在身下。
七月的最后两周，影片北美入账5300万美金，不及前两周总成绩的三分之一。
随后进入8月，莱曼除了抽空去了趟《盗梦空间》剧组，探班诺兰、希斯-莱杰等主创的磨合进度，就是一直扑在卡梅隆那边，学习全新的3d拍摄系统。
哪怕《雷神》被号称“2009年暑期最后大作”的《特种部队：眼镜蛇崛起》以5620万的首周末票房赶至周榜第8，也没有多么关心。
不过别看《特种部队》的开画票房没有显现出一种大热商业电影的碾压之势，5602万在今年的暑期档大作里也只能排在第7，票房算是并不尽如派拉蒙的心理预期，但该片在登陆大银幕后迅速成为仅次于《变形金刚》系列的“影史第二畅销的玩具改编作”，利润空间还是不俗——
如果再对比一下《芭比娃娃》、《美国女孩》等电影版的销量，果然还是男性观众愿意为童年旧梦买单。
更加重要的是，派拉蒙终于醒了，从迷信大导演、巨星的卡司班底，抓住了玩具改编的路子，悄然完成改变，迅速成为好莱坞之中业绩能问鼎冠亚的制片厂，与此对比，今年的华纳却是频频走了歧路。
只说现在，派拉蒙在《变形金刚2：卷土重来》上映的第3周，该片北美累计2.49亿美金时，就振奋的表示他们已经在北美市场上卖出了过10亿美金的票房，市场份额暂时排在第一，也是第一家率先冲破门槛的影视公司——
以头号功臣《星际迷航》为首，《变形金刚2》、《大战外星人》以及春季的喜剧《流浪狗之家》、《寻找伴郎》，外加去年的《返老还童》在今年年初的“附加分”（后三部的平均成绩约为7000万），203天破10亿（不计算发行业务，全是出品的电影)，其抢钱速度，令人羡慕。
再看看昔日连续登顶第一的霸主华纳兄弟，却是直到《混血王子》吸金强势，才堪堪摸到10亿关卡——
春季档的《他没那么喜欢你》、《黑色星期五》、《重回17岁》（三部累计进账约2.32亿美金），被寄予厚望的《墨水心》、《终结者2018》和《守望者》则全都欲振乏力，三部大作加起来没人家一部高，要不是《老爷车》爆了个冷，以及绝对王牌力挽狂澜，估计就凉了。
就这，华纳也是用了226天时间才突破10亿，比往年慢了许多，而且利润回报并不高，想争夺2009年的第一市场占有率更是差距不小。
回望过去，1995年的迪斯尼靠着动画业务的强势北美票房额度第一次破10亿，乃是行业之中很难触及的壮举，到现如今“10亿俱乐部”逐渐沦为“习惯”，算是与“高投入、高宣传、高票房、系列化”的战略方针，有着很大的关联。它已经成为了全体片商们都认可的制作理念。
一晃眼，当这个暑期即将结束之际，萤火虫终于也是靠着《雷神》、《美队》、《博物馆2》外加8月末《宿醉》的上映以及一部小成本惊悚电影《丑陋的真相》，以243天的时间，第4位冲破北美10亿门槛的身份收获一大波的关注——在这之前，哥伦比亚也进了。
其中，《雷神》落画后，北美总累计2.94亿，全球4.87亿，算上制片成本1.5亿，乃至其他的支出、院线分润，哥伦比亚能从票房分账上收获4590万，线下预计盈利3430万，项目运作总收益大致在8020万美金。
投资方漫威则能从票房上入账5265万，线下预计盈利1.88亿，形象衍生品2.47亿，品牌周边4600多万，漫画业务820万，项目收益大致是5.4185亿美金，比美队高出6000多万利润，营收层面更是进步不小。
......
9月初的一天，《阿凡达》剧组拍完一天的戏份，回到酒店的莱曼却是收到了瑞恩发来的几封邮件。
近两个月，他把精力都放在了电影和渠道的开拓，有些忽视了电视剧部门的发展，结果今天看了前三个季度的营收后，才注意到做出的成绩同样不少。
首先是以《绝命毒师》、《怪奇物语》、《地狱厨房》为首的三架马车，口碑越加突出，流量暴增，广告业务收获颇丰，给公司带来了2.6亿的纯利润。
不过细细浏览，在这种增长之下，其他部分的剧集却是越加尴尬。
尤其是《越狱》和《行尸走肉》都面临收支下滑严重的不利局面，莱曼打开imdb一瞧，后者还好点，只是被批剧情没新意，观众还看得下去，收视率终归还有拍摄的必要，前者干脆都没什么太多正面评价了，瑞恩直接建议不再启动，任其完结。
或者说，《越狱》拍完第六季播出后，实在没什么盈利空间，观众也都烦了，骂声一片。
浏览完毕，同意割掉《越狱》并且减少《行尸走肉》的资源投入后，莱曼不禁叹了口气，随即又生出一种新时代来临的轻松感，旧的东西过去就过去了，现在的萤火虫支柱更多。
待到次日，莱曼继续在片场当一个隐形人，在不妨碍卡梅隆施行执导手段的前提下，默默汲取着3d拍摄的经验。
毕竟这套技术运用起来虽然花钱，但效果是真不错，再套路化的东西，呈现在银幕上能给予观众的观影体验完全不是一个档次。
正这么快乐学习着，莱曼又接到了凯文-费奇的电话。
这货为的不是《钢铁侠2》的拍摄、不是衍生品销售，也不是其他涉及漫威核心的利益的事情，而是莫名为什么华纳会跳出来“崩瓷”，以及询问莱曼该怎么回应，或者干脆不理。
刚听到这些的时候，莱曼也有些懵，毕竟他人不在美国，不了解报纸新闻的走向，等到问清楚所谓的“碰瓷”事件整个的来龙去脉，才觉得有些好笑。
好笑之余，这场戏却是得跟着华纳玩一玩，因为这完全是一个很好的炒作话题，而且也不用漫威付出什么，最多是花点买版面的钱......
第918章 预热绿灯侠(求订阅，票票)
这几日对喜欢dc的粉丝来说，着实有些开心。
本来吗，前段时间《美队》、《雷神》接连上映，漫威粉是爽了，却是让dc粉越加得对华纳怒其不争，更关键的是别人上映完了，还一直给粉丝念想，什么美队续作、雷神续作都说有规划，甚至钢铁侠的续作已经有片场相关的新闻稿件流出，偏偏dc的动静小得可怜。
一部《守望者》，还搞得市场印象很混乱，都没有底气到处喊，分享那种喜悦。
可能是功夫不负有心人吧，dc粉丝们天天在论坛上、油管、脸书上呼吁，终于，《绿灯侠》顺应而生。
消息一放出，很快引起大片的讨论。
当然了，上述想法只是粉丝们的一厢情愿，华纳作为一家成熟的制片厂，肯定是抱着争夺日益增长的超英市场且调研审核后觉得有可行性才会立项《绿灯侠》。
其实一开始华纳还是秘密筹备，直到导演、主演找到合适的人选后，为了日后宣发上的便利以及趁势预热一下，才开始积极主动投放了相关信息。
只是宣传吗，其实也没什么，“好酒也怕巷子深”的年代，宣发的占比和作用在影视行业是逐渐提高的，只不过华纳花少部分资源推送导演马丁-坎贝尔，吹他的代表作《佐罗的面具》起到的效果并不好——
这货也是新西兰导演，自从维塔数码得到政府支持后，新西兰这地方特效大导频出，才能还都不低，也是神奇。
华纳一瞧，感觉不爽，少部分一直关注dc动态的粉丝再怎么狂欢，对需要实际利益的一线大作也不可能盈利，于是乎，没过几天，他们换了方向，挨着老对手漫威来了一通营销。
虽然不想承认，但只比拼项目制作的话，北美电影市场，漫威的确已经压了dc一头，而且漫威的产片量稳定、有效，讨论度能长久的维持。
就这样，工具兼宣传门面，也就是绿灯侠的扮演者瑞安-雷诺兹“站”了出来。
这货在一档脱口秀节目中现身说法，和主持人很有节目效果的谈话，以及对漫威、dc都有演出的评价，瞬间点燃了本就互相看不对眼的两方粉丝。
而之所以能如此，是因为瑞安-雷诺兹本人是目前唯一一个同时出演过漫威、dc向作品的演员（分别是《刀锋战士》与《金刚狼》，再加这部《绿灯侠》），天然带有话题性。
换句话说，他屁股一歪，踩漫威捧dc的行为，再加上华纳本就想挑事的打算，媒体们一跟进，火势就起来了。
更让漫威高层没想到的是，dc碰瓷的效果非常不错，这场讨论从纸媒蔓延到网络，扩散得声势是如此迅速，且争议十足。
话题的中心点自然是dcvs漫威，衍生讨论则是双方对于角色的塑造改编到底谁更好，毫无疑问，这场有目的炒作，对漫威有些不利。
之前也说过，华纳对于dc的态度，冷不丁就会爆出神作，而漫威与之比较起来肯定更像是流水线式的商业品，虽然能讨好观众，门槛很低，量大管饱，但真比上限，还是不太行的。就像现在——
“我觉得漫威的电影很不错啊，超级英雄本就是幻想产物，现实中又找不到，拍得娱乐一点，看得爽一点，特效视感也不赖，不至于上纲上线。”
“就不能要求高点？有这么多垃圾电影，就是因为有那么多垃圾观众，dc有些作品要骂，漫威更该骂，拍得全是一个套路。”
“得了吧，难不成大家都学习《守望者》，为了严肃而严肃，疯狂删减戏份上映？这就是不套路吗，可真够好笑呢，能让非原著粉看懂就来说这话，漫威别的不说，对路人可是相当友好，不需要看之前还得摸清楚谁是谁是谁。”
“《钢铁侠》，男主被抓差点死掉，后更有担当，打败反派；
《绿巨人》，男主被通缉逃亡，后对浩克意志初步有了手段控制，打败反派；
《美队》，男主体格瘦弱，为了当兵被博士看中，后服用超级士兵血清，打败反派......
包括《蜘蛛侠》、《x战警》、《金刚狼》在内，漫威改编总是喜欢让角色先经历一些磨难，然后很快成长，而且叙事结构全是三段式，能不能多些创新？”
......
这世上有得是双标的人，真的要找缺点，没有哪部电影能幸免。
凯文-费奇作为漫威影业的掌舵人，自然很注意民众之间的反应，对偶然挑动的攻击性情绪，通过各种渠道获知后，除了致电莱曼，让他也知晓，甚至还有心调研市场。
毕竟，那些所谓的“批评”凯文-费奇并不特别在意，在他看来，骂得欢的，本就不是漫威受众的基本盘，让人家评论一两句又能怎样。
营销行业有这么句话，即便再有负面的推送，也是有价值的表现，总比一潭死水根本没有人注意要强，放到明星身上，就叫黑粉也是粉，好过一点话题性都没有的人。
于是乎，趁着风向没有一边倒，甚至于漫威对于路人的争取力度更大，自那日通知老板得到肯定的回复后，曼恩传媒也是特意安排了几家关系比较好的媒体，装作偶然“截”到的缘故，有默契的配合炒作。
漫威和dc又不是不死不休，市场完全可以容得下两家，既然华纳想为自家旗下的作品预热造势，很有信心，凭什么漫威要怕被比较，都盈利了好吗。
“费奇先生，费奇先生，你有什么想说的吗？”记者快速述说一遍争议的核心。
凯文板起脸，一副总裁范，然后才在镜头前“义正言辞”的喊话，“我们的制作理念就是让更多的人喜欢上漫威出品的电影。喜欢的前提是什么，能看懂，愿意看，事实上，这一点我们做得很不错，我们的粉丝一直在增长。而那边似乎还在散步，根本没投入精力。”——指dc产片量低下，总是反复。
“哈哈......”
采访现场顿时欢乐起来。
是啊，吹得再多，你倒是多拍点啊，怎么如此小心翼翼，不敢投注？还不是老赔钱......
第919章 《新月》(求订阅，票票)
如果你是一名坚定的dc粉丝，那么你一定得把《黑暗骑士》、《守望者》挂在嘴边，如果你是一名漫威粉，那么你一定得留出精力关注各部影片之间的彩蛋联系，但如果你只是一名喜欢看电影的人，那么超英题材只是一个选择的方向，并没有多少出奇的。
事实上，也只有心里莫名高人一等，仿佛看什么电影必须得到他承认是好片才是好片的人才会计较资本家们赚钱的生意。
毕竟，看电影是很主观的事，就跟一切精神享受的产物一样，只要在乎个人满意与否就行，只不过有些东西，骂的比赞的多，那才有些问题，说不定就让资方赔得裤子都没了。
当然，电影史上也有很多被捧得厉害，结果主流观众不买账，照样赔钱的，所以只以成绩论，并不是很好的评判标准，但在一切向钱看齐的浮躁年代，这么参考也没什么错。
能卖座，至少有卖座的理由吗。
于是乎，两方配合一波提起的热度，其实也没维系多久，就渐渐消散了。网民们总是不够专注。
......
《死神来了4》正是此时在市场上收割票房最狠的电影。
这个一向以小投入高产出的系列经过前三部的铺垫，如今也是上限颇高。
自首周末（8月28-30日）在3000家左右的开画影院约2834万美元的不俗成绩成功登顶后，直接创下系列前三部平均首映值1500万美元近两倍的增幅，当然，这样的成绩与粉丝群的不断扩大离不开，但遵循“东方式”的索命设定，且把死亡的奇巧过程设计得精心、考究无疑也是其中关键。
可以说，《死神来了》是美国血浆片大行其道下，专注于死亡技巧的另类恐怖作品，更难得的是能让观众快速适应这种风格，代入其中，享受刺激的氛围，虽然骂声一直存在，影片的媒体口碑也不太好，但成绩还是证明了该系列如此盈利的价值。
甚至到了第二周，拉开北美票房清冷秋季序章的“劳工纪念日”周末(9月4日-9月6日)票房成绩出炉后，上周冠军《死神来了4》无比坚韧的蝉联榜首，以约1244万美金的数字压制桑德拉-布洛克新片《关于史蒂夫的一切》的1120万。
至此，榜单前12名的票房约7937万美金，比上星期下降了百分之27.7，没有破亿。
当然了，《死神来了4》第二周末也开出系列同期最高的跌幅百分之54.6，很简单的说明了不是它太强，而是对手太弱。
仔细分析一下，也看得出来，影片转制了3d版电影拷贝较之平常略高一些的票价也是帮了大忙，但这无疑是华纳-新线本就预计好的结果。
不过如此实战效果也让上星期被《死神来了4》击败的《万圣节2》的制片方韦恩斯坦跟着迫不及待地宣布第三集立项，同时借鉴了战胜自己的对手《死神来了4》，明确宣布会摄制成3d版本，完美诠释了人家在哪儿占了便宜，他们就想在哪儿占便宜。
毕竟《万圣节2》的受众与《死神》重叠，其百分之65.7的惨烈跌幅也很好的反映出观众们对《万圣节2》影片品质的不满，另一方面也可窥见同类市场被《死神4》大幅侵蚀的悲哀。
且在本片发行后，韦恩斯坦的日子并不好过，这家制片厂的命运从与老东家迪斯尼分道扬镳的那天起，就一直在走下坡路，现在更是流出了韦恩斯坦即将关闭香港分部的消息，又传来英国分部准备裁员到仅5人的噩耗。
或者说，韦恩斯坦缺乏资本的照顾，本身又喜欢投机取巧，制片部门本就不够成为公司支柱的背景下，其下场是注定的。
......
“这是我的生日，我能要求点什么吗？亲亲我。”
“你是我活着的唯一理由……这就是我。”
......
“你怎么会这么漂亮！”
“你脑袋被门挤了吧！”
......
“我太抱歉了……”
“贝拉，你是为流血道歉？”
“哈哈哈哈哈！”
秋季档，洛杉矶中心区的一家影院，《暮光之城2：新月》正放映着。
经过第一部的熏陶，第二部都不需要投入太多宣传费用，就轻松引动了一大票的女性观众结伴来赴这场贝拉、爱德华以及其他配角的梦幻约会。
片子终了，观众们舒服的起身，口中交谈的确是约定明天再看一场的邀请。
不得不说，《暮光》系列是回头客最多的电影之一，看这情况又会在女性市场为所欲为了。
毕竟《新月》在导演克里斯-韦兹接手后，对节奏的把控更加成熟，故事性也比《暮色》更有发挥空间，所以喜欢的那是极喜欢，观众口碑比第一部还高。
“雅各布也太好了，身材棒，温柔体贴，心灵手巧，变身之后还可以给人以温暖和厚重感，想象一下，跟他一起在森林里散步，走不动了就让他变成狼，骑在他身上那多威武。”
“狼人好帅好可爱啊，那个肌肉，看的我春心荡漾~~”
“嗯哼，下午下班之后竟然订到晚上10点的票，很快便号召闺蜜杀过去了，那一刻，我是惊喜的，直到在加州湾区一眼望去200米的队伍好像最老的就是就和我同行的三人，实在是丢脸的不行。如果不知道的，看这场面还以为是青春少男少女们组织看电影的时候冒出来三个另类。
不过，谁在乎呢。
随后电影还没放映正片，身后某u的仁兄就喊了一句：twilightisgay。惹得全场哄堂大笑，让整个的观影氛围一直愉悦。
尤其是雅各布裸露上身，大秀身材时全场沸腾的尖叫声绝对不比爱德华弱，那种肌肉紧身牛仔短裤露浅蓝内裤造型出来身边的人都是集体吸气呼气的声音，哈哈，我和我同行的人都快笑死了，就像看见从前的自己禁不住如此美色诱惑。
总得来说，这一部完全延续了第一部的轻喜剧恋爱感觉，甚至故事性更佳，至于那些批评声，大可当作看不见。相信我，姐妹们，你会爱上它的。”
第920章 狂热粉多，破记录(求订阅，票票)
昨天夜里下了场小雨，顶着有些湿冷的空气，莱曼返回了洛杉矶。
一路上，他的心情都很不错。
别看他上班时间不固定，也不受行政办公室，也就是约瑟夫制定的规章制度所约束，但他本人还是相当用心工作的。
回到家，莱曼随手接过管家递来的几份报刊，很快就发现不论哪一种都能看到《新月》上映火爆的报道。
正值淡季，连《死神4》这种偏小众的题材都能连冠，何况《暮光》系列这种女性流行电影的魅力更是让观众们难以抵挡。
而利亚姆早就制定的宣传策略——“全天候、全方位、全时段”的信息轰炸，配合着影片出众到优异的粉丝口碑，推送投放的效果简直就是霸占民众的生活视线。
“无人能挡啊。”
放下报纸，莱曼感慨着。
《新月》有多赚钱，盈利空间多大，根本无需质疑，无论是院线商还是狮门，都非常认可续作能够超越第一部的成绩，而且市场反馈也是朝着这个方向进行。
等到晚上，脸上洋溢着笑容的瑞恩汇报的消息同样佐证了《新月》光明的钱景。
“路演效果如何？”
“没有保安，连舞台都下不来。那些小女生实在太疯狂了，我现在脑子里都是她们的尖叫声。”
“哈哈，这证明我们的电影俘获了相当一部分的影迷，基础好，市场潜力还有提升的空间。”
“对了，明天周一，狮门想要举办一个内部的发行酒会，请了几家海外渠道商参加，你要去吗？”
“不用了，利亚姆方便就让他去。我明天要找克里斯-韦兹聊聊。”
如果说项目前期的筹备过程要靠加西亚、布莱克这批制片部门管理层把控进度，那么电影一旦开机，就要依靠导演的执导能力了。
更何况，萤火虫的拍摄体系，制片人只是充当监督、协作的作用，真正落实和发挥他们可很少插手，而且，莱曼觉得克里斯-韦兹很适合《暮光》系列，他的经验、偏幽默的轻喜剧风格，以及对特效镜头的了解，都能成为加分项。
换句话说，莱曼想绑定克里斯-韦兹，就像派拉蒙与迈克尔-贝签下多部戏约，让他无法分心其他项目，多多把关《变形金刚》系列一样......
“怎么样，最近的行程有些累吧。”
次日，萤火虫大楼的办公室内，莱曼一脸和煦的看着克里斯-韦兹。
其实，莱曼对待导演一向很客气，毕竟他本人也是这一行出身，没有制片人中心制下的莫名优越感。
“还行，宣传期主要辛苦的是主演。”克里斯-韦兹话还是不多，但看得出来心情不错，一股子意气风发。
别的不说，《新月》的成功缓解了他很大的压力，没有导演想背负着《黄金罗盘》那样的失利一蹶不振，尤其是竞争残酷的好莱坞，这种情况莱曼心里也有数，所以他才会立马过来联络感情。
“是这样的，”招呼过后，莱曼一脸微笑的看着他，“我想让你继续担任《暮光》系列的导演，负责第三部、第四部的拍摄，你愿不愿意？”
“先生......给我一点时间考虑一下。”克里斯回答得有些不干脆，中间还停顿了一会，思绪确实有些波动。
“没事。虽然有些突然，但我是真诚的邀请，有什么顾虑，都可以谈谈。”
“这样我先说说我们的条件，你也看见了，《新月》公映后引起了大批影迷的追逐，它很受女性观众的喜爱，毕竟，这样着重表现女主的电影实在太少了，这里面，你的功劳不小。
所以，我的意思是想2500万跟你签两部戏约，同样没有意外情况不会插手你的拍摄创作......”
顿时，克里斯的抉择的天平开始倒向莱曼这一边。
无他，2500万2部戏约，再加上萤火虫一向不吝啬票房盈利后拿出一部分用作主创、制片的奖励，很可能拍完两部到手3000万，平均一部1500万，筹码给得很有诱惑。
当然了，克里斯-韦兹所展露的实力也值得莱曼这样投资，只要《暮光》系列保持住一定的成绩，握住版权的萤火虫能得到更多。
再者，曼恩传媒在不断的发展，对于导演人才的需求只会越来越多，哪怕第一梯队的导演，包括莱曼在内，已经有了4个，但其他层次的导演同样也是需求量不小。
“合作愉快。”
最终，克里斯还是没能拒绝。
......
上周末（9月11-9月13日）结束，《新月》不负众望的将放映优势保持到了最后，4020家影院，三天（包括午夜场）入账1.407亿，更是打破了《变形金刚2》在暑期档创下了1.08亿的首映纪录，成为2009年首周末票房收入最高的电影——
1.4亿的首周末票房在北美影史排名第三位，仅次于《黑暗骑士》、《蜘蛛侠3》，同时，《暮光之城2》也顺利成为北美影史9月份首周末票房最高的电影，7270万美金的首日票房收入，也是北美影史首映日最高的票房。
当然，《暮光2》打破的票房纪录还不止这些。这么说吧，能以一部中低成本的姿态起家，最终在没有大明星和豪华宣传规模的前提下，斩获如此成绩，且第二部比第一部增幅百分之200（《暮色》首映周末6963万），这在整个北美影史上都是绝无仅有的。
数据一披露，蓝蝶和狮门的宣传团队都没放过这么好的素材，瞬间让喜欢该作的影迷们自豪满满。一直以来，《暮光之城2》都被男性影评人批判，现在好了，无论怎么评价，或者说这是一部由粉丝堆砌的超高票房，也透露着一股酸味。
一个柠檬下肚，至少骂的底气弱了许多，如果随便一部“烂片”都能刷新各种记录，甚至刻进北美影史，还能说什么呢。
毕竟，就连华纳和重新焕发活力的派拉蒙，都在向《暮光》系列取经，不再忽视日益庞大的女性消费人群。
所以，制片厂们的反应倒也没那么激动，每年都有想象不到的爆款诞生，谁还没点经验呢。
甚至就连被《暮光2：新月》踩在身下，挤压太多放映份额动画片《机器九号》——焦点影业出品，投资2700万，在1661家电影院收获了平均亩产约6530美金、总收获量1086万美金左右的首周票房的制片人提莫-贝克曼贝托夫也公开赞扬了《暮光2》的开拓性。
“这是大家都看得见的，它把其他同档期的电影都碾压了，并且提高了百分之27的电影大盘，如果没有它，不可能吸引这么多观众入场支持，这就是它的功劳。”
第921章 布局游戏(三更)
就像提莫-贝克曼贝托夫所说得，此时的院线商们都很感谢《暮光2：新月》的放映。
本来嘛，9月一向是小鱼小虾之间的战斗，电影大盘能过亿都可能遇到好时候了，一般情况下，上座率普遍低于4成，营收勉强与支出相等。
这么说吧，如果今年没有《新月》，9月13日的这个周末，只凭借其他影片车祸级别的市场号召力，那大家也不用想着赚什么钱了——
上周冠军《死神4》本周再度跌落百分之54，只入账550万，排在第五，可能唯一的贡献就是空出了市场份额；
顶峰娱乐出品的新片《恐怖联谊会》，2665家影院首周入账527万，超多差评也对的起此作拉跨的成绩；
剩下的《机器7号》、《关于史蒂夫的一切》、《雪盲》也都中规中矩，各个方面都非常不起眼。
也就是说，现如今的北美电影市场，只有萤火虫出品的《暮光2：新月》能够带来高额收益，凭一己之力拉高到1.83亿的top12大盘总累计，串联了会很低迷的周末市场。
更厉害的是，《暮光之城2》的海外票房也有1.18亿，加上北美的1.4亿收入，全球票房首周合共为2.58亿，一瞬超越市面上9成的影片。
进入次周后，哪怕《暮光2：新月》很不争气的大幅下滑百分之63，只入账4366万（去掉午夜场2200万的票房再计算），其体量依旧不是其他影片能比较的，轻松延续周榜冠军的位置。
......
会议室内，一场针对业务扩展开发的会议正在进行。
“接下来，在不耽误制作、发行部门的投入下，需要花费精力开发动画、游戏领域......”
“据调查，无论是小蜘蛛还是dc，其游戏收入都占到了品牌周边的百分之10以上，且营收额度还有上涨的空间。”
“按照计划，尽快接触一些能够入手的厂商，快速搭好框架，我们不能看着其他ip盈利无动于衷。”
莱曼坐在上首位，左右坐着凯文-费奇、约瑟夫，以及漫威娱乐的管理高层。
提案之下，因为各项制作适时顺利的拍摄，品牌价值不断增长，每个人心里都有强烈的进取魄力，反正一艘能够源源不断产出现金的豪华大船，即将乘风破浪深入其他传媒娱乐领域，非常康健的资金链就是最稳固的后台。
又过了几日，动画倒是好说，有着照明娱乐的合作经验，曼恩传媒再次收购行业内的2家小型工作室，然后招聘画师，组成了漫威影业旗下的子厂牌漫威动画，看名字就知道，这家工作室最主要的精力就是制作漫威角色的动画，继续培养受众。
不过这部分对于现有的版图只起到补充作用，制作理念也是控制预算，小投入3d短篇动画为主。
一日，拉斯特庄园的二楼阳台，约翰逊找了过来。
“怎么样了？有消息吗？”
“caa的信息渠道还是靠谱的，不过，你说得那家游戏工作室好像已经被人看中了。”
“没事，我不一定要控股权，游戏这一块，实在偏离我们的能力范围，公司上下也没几个懂编程。”
“那还好办。”
穿着一身西装的约翰逊打开公文包，拿出了详细的资料，“拳头工作室成立于2006年，由布兰登-贝克和马克-梅里尔创建。
08年e3展，拳头通过旗下内测游戏《英雄联盟》的演示成功融资800万美金，引入了一家腾讯以及两个小投行——基准资本、第一资本作为投资者，其中，腾讯占股百分之22，已经获得《英雄联盟》中国大陆的代理权。”
“哦，那两个投行有交易的可能吗？”
“我调查过，那两家只投了第一轮，并且没插手拳头的管理、研发，只要我们提高一点价格收购，他们肯定会放手。这样的投行，华尔街到处都是，根本带给不了拳头更多发展的资本，两方都看得明白。”
跟后世的轨迹一样，腾讯并不是《英雄联盟》打出成绩之后才上车的，早在内测阶段，拳头公司已经惨到没钱继续搞下去了，然后遇到企鹅这位大金主，给钱还给技术人才。
“这么看的话，腾讯也不是那么有信心，但依旧押宝了。”
“他们现在正积极扩宽游戏业务，对他们来说只要能出成绩，马上就会加大投资。腾讯的体量足够支持他们这样到处押宝。”
约翰逊委婉的提醒了一句，在他看来，曼恩传媒这种以电影为主的公司完全竞争不过以实时通讯起家，而且本就扎根于互联网行业的巨头，哪怕它的根基在太平洋的那一端。
莱曼有些想笑，他可没打算踢掉企鹅，或者说，这款游戏能那么成功，跟企鹅强大的推广能力可分不开。
“我有分寸。你先去接触那两家投行，以合适的价格拿下他们手中的投资股份。”莱曼也不多解释，直接吩咐一句。
他很明白，游戏虽然也属于娱乐领域，但跟电影、电视剧、动画等行业的玩法门槛更需要专业人才。
而且，那些许多影响世界的互联网产品甚至不是简单的依托技术就能成长起来的，能提前看准时机做一做天使投资人，以及借助拳头这样的专业团队开发游戏的经验，收购其他小工作室，也就能帮助漫威角色移植到掌机领域。
说实话，他只想跟小蜘蛛的老东家索尼一样，能在掌机领域有所作为，倒不至于说是成为游戏霸主。
再说了，cf、cs两款fps游戏，一个被腾讯代理，成为3亿枪战梦想，一个在欧美爆火，却始终在内地腾飞不起来，也已经能让人清楚的感知到华夏市场的代理商，谁才是真正的话事人。
至于投资《英雄联盟》能得到除现金外什么好处？
这么说吧，它能给漫威带来受众流量，这款游戏的玩家年龄段，就是漫威想要争取的核心观众，而且能更加快速的提升漫威在亚洲青少年群体间的影响力，虽然莱曼入主后的漫威已经格外照顾亚洲市场，投放级别并不低，但推广程度能有增幅，一箭双雕的事，为什么要错过呢......
第922章 拳头(求订阅，票票)
狮门这段时间颇为高兴，忙着赚钱的日子还是很有动力的。
因为《新月》那纸漂亮的票房数据，他们的发行团队在海外各地区的推广工作异常顺利，与那些院线商、经销商乃至于广告商接触起来，对方的态度也都很热情，基本都能达成合作，渠道发行网络的积累也是跟着不断加深。
不到半个月的时间，影片衍生品与影片票房产出的收益就高达2.77亿，差不多每天能营收1978万美金。
当然，帐不能这么简单的概括，毕竟随着时间的推移，影片的价值是呈直线下滑的态势，到了9月末，单日收获就很难超过240万了，不过，即便如此，众多利益方们都很满意。
毕竟，《暮光》系列是典型的粉丝市场，喜欢的支持人群渐渐减少，通常下滑的很快。
而在另一边，约翰逊也很快带回来好消息。
就像他说得一样，投行押宝一款处于内测阶段的游戏，就是奔着游戏上线后迅速获利离场，现在有人愿意以1840万买下他们手中百分之16.5的股份，回报率接近百分之300，也不用压着这笔钱等待拳头工作室真能长出果实，还有什么不情愿的？两家都很爽利的下车。
于是乎，莱曼自己独资注册没多久的红蜻蜓游戏的新公司顺利介入到拳头开发的《英雄联盟》之中，然后再以漫威品牌注册一家挂靠在漫威娱乐旗下的游戏工作室，准备靠拢拳头后，收购其他小游戏工作室开发形象改编游戏领域的业务，甚至外包给日后做大的拳头。
毕竟拳头工作室的人才多，又有培养的土壤。
紧接着，交易完成，拳头一方很快便与约翰逊搭上了线，并表示想跟红蜻蜓的老板见面，估摸着想正式的摸摸底。
对此，莱曼也是很快答应，他还想当二股东呢，握住欧洲地区的代理权。
这时候的拳头只能说是一群充满创业热情的人聚在了一起，穷得很，根本没有实力做大《英雄联盟》，他们自己本人也很清楚，如果能意见统一，他们没什么不能接受的，后世被全资收购，只要求不能干涉内部运营，就能看出心性如何。
很快，就在《新月》三连冠，终于被索尼自制的cg动画《天上掉馅饼》压过一头的日子，也就是9月27日的下午，莱曼和布兰登就在约翰逊的撮合下第一次面对面坐在了一起。
......
“噢，你是拉斯特导演，我很喜欢你的戏......能给我签个名吗，哈，如果我回去说，他们肯定不会相信我今天见到了谁。”
布兰登是一位典型的技术男，从暴雪离职到创业，打交道的都是圈内的人或者一些投行，还真没见过什么明星人物，更别提是和一名享誉全球的大导演坐在一起，惊讶过后，根本难掩神情间的激动与兴奋。
“你好......”从咖啡厅领班那里拿到笔和明信片签了名，等对方情绪有所平静之后，双方才聊起正事。
当然，布兰登在来之前完全没想过红蜻蜓背后的老板是一位导演，也不适应和大导演这么一本正经的谈投资，不过他们很缺钱，企鹅虽然带来了钱和人力，但其实也并不大方。
“大导演......”
“叫我莱曼就好了，这一行你才是专业的。”
“额，莱曼，请容许我先介绍一下我们的产品。它是一款moba竞技网游，跟市面上其他同类型游戏比起来，它的上手难度更低......”
“嗯，我有过一些了解。”莱曼想了想，说道：“我平时也玩游戏，所以才会想到进入这个行业，我虽然不懂技术，但我能供应资金、推广渠道，我们跟许多广告公司都有合作，如果等到游戏公测的话，我可以联系一些媒体、电台，或者在电影里加入一些元素，这些都没问题。”
“那太感谢你了。”莱曼的爽快顿时让布兰登有些高兴，“对了，你最近有空吗，我希望你能去我们那儿参观一下，我们很欢迎你的到来。”
“当然，我对你们的游戏抱有很大的期待。”
说干就干，《英雄联盟》这个ip的影响力可同样不局限于游戏，早点拿住席位晚一天莱曼也不想等。
“瑞恩，等会跟我去个地方。”
出了咖啡厅，莱曼先是打了个电话给瑞恩让他过来，然后就拉着他跟着布兰登去了拳头工作室。
怎么说呢，草创阶段的拳头，办公环境并不好，不过这些人还是很有工作热情就是了。
“这游戏好玩吗？”
匆匆赶来的瑞恩看着内测阶段那糟糕的画质，发出疑惑。
大多数人都是视觉动物，想爱上一款游戏，起码得能接受游戏的画风，不过现阶段的拳头，资金投入的重点绝不是优化以及英雄的原画设计就是了，他们的美术人才非常少。
所以等到莱曼和瑞恩认真看完《英雄联盟》的演示效果，也是从自己的角度提了一些建议。
“它支持什么样配置的电脑流畅运行。”
“市场主流机型，配置一般的都能玩。”工程师很笃定的答道。
“会卡顿吗，忽然游戏崩溃什么的。”
“额，可能这方面还是存在一些小小的问题，不过不是经常发生的事。”泰达米尔在一旁补充。
“我看你们的人手还是不足啊，不考虑多招聘一些吗？像这些角色的原画模型都有待跟进。”
“我们账上的资金不多。”布兰登摆摆手，“事实上，我们的员工都是一个人顶好几份工作。”
“噢。”莱曼若有所思的点点头，“也就是说你们现在一点推广也没有，营销部门组建了吗？”
“还没。”
莱曼善意的提醒道：“不打广告怎么卖得出去产品？游戏都快要进入公测阶段了，推广工作已经可以开始了才对。游戏虽然是个小众圈子，但如何吸引视线，让人兴起下载的欲望，广告投放是不能少的。”
“我们根本做不到。”有老实人回道。
“放心，不是有我吗。”莱曼拍拍老实人的肩膀，“要不，我再投一笔？我想想，1个亿怎么样？”
拳头的开发团队顿时呼吸急促起来......
第923章 赛事体系的构想(求订阅，票票)
太豪了，太豪了，太好了。
拳头的开发团队此时的心声就是如此，甚至已经有人雀跃高呼，发泄情绪。
没人想苦巴巴的为了节省必要的开发支出，一个人当两个用，拖累游戏上线的进程。
不过拳头的人也清楚，这笔钱不好拿，怎么看，一家业绩很好的制片厂老板不会无缘无故的出售善心。
布兰登-贝克和马克-梅里尔对视一眼，后者轻微点头出声道：“拉斯特先生，能去我办公室谈谈吗？”
拳头的员工们也懂他们的福利待遇能不能提高，就看两方交涉的结果了，眼巴巴的瞧着几人的身影消失在门后。
但其实事情也没那么复杂，拳头的管理层并不那么执着于手里的股份，他们更希望资方别干扰他们的创作就行。
原时空，也就是2011年2月18日，美服上线一年多，国服还在汉化，但即将上线之际，企鹅拿出现金15.25亿元（约合2.31亿美金）和现有股权认沽期权价值1.55亿，增持拳头820.95万股，比例达到百分之92.78——之前只有百分之22多一点。
但那个时候，美服公测的成绩和实时在线人数让企鹅看到了这款游戏的实际运作空间，所以花了这些钱捆绑了拳头的未来，而现在，拳头还没那么值钱，且完成交易后，创始人及管理团队只要求全权负责，独立运作，以及让企鹅向员工层授予200.9万股作为激励作用。
换句话说，拳头很欢迎金主的加入，过上好日子。
就像此时，马克心里欢喜之余，考虑的只是自己的股份估值不高，也不知道《英雄联盟》能不能在日益激烈的游戏市场杀出一片天。
要知道，拳头的开发团队虽然是有游戏开发经验，但没有独立成功的的实操经验，莱曼就不一样了，经过几年的打磨，他公司的现金储备很高，经得起折腾，两方对比，拳头根本没啥底气拒绝诱惑，甚至他们本就不清楚《英雄联盟》能迸发出怎样的市场能量，那就更没有筹码提价了。
“我们两个手上只剩下百分之60.4的股份，也要不了1亿，嗯。”
“没关系，我计划成立一家承包这款游戏赛事的公司，剩下的资金转入这里面，到时候租赁场馆，安排选手也用得上。”
这，已经想到这么远了吗？
但马克也不想拒绝这样的好意，反正对游戏的推广能起到正面效果就好了。
“那么，你打算出资多少？”
一旁的布兰登还沉浸在遇到了莱曼这个大金主，身家颇丰不差钱，现在就可以得到实质回报的喜悦当中，马克见他光偷着乐不说话，忍不住追问一句，“我觉得4928万是比较合适的价码。”
“对，对。”布莱登赶紧附和，“它的可玩性很高，上手门槛也低，能最大程度的吸引喜欢moba类游戏的玩家。”
莱曼很干脆的点点头根本不想讨价还价——才估值7700万，那两个投行估值1.1亿，都交易了，只能说创业的人永远比鬣狗来得实在吗？
过了这个村，怕是没有这个店了，不到5000万而已，投了。剩下的钱再和拳头55持股成立一家红蜻蜓竞技体育，就跟企鹅跟拳头合作的那家腾竞体育差不多的定位，专注于赛事、转播，扩大游戏影响力，并形成一个品牌。
“不过，我的团队也需要一些保障。”
“这方面我也有考虑到，我会拿出百分之5的期权给予这些优秀员工。”
都这么说了，布兰登和马克也没什么好犹豫了。
随后的时间，两人也就不再提起股份交易的话题，反而好奇于好莱坞的生活向莱曼打探娱乐圈的消息。
满足了两技术男对花花世界的一些猜想，莱曼带着瑞恩告辞离开。
等上了车，莱曼这才透露有关赛事方向的布局，“瑞恩，有些事想麻烦你做，等下，你去一趟caa，让约翰逊联系猎头公司，帮我挖几个有赛事运作经验的人，然后让他们去韩国、日本、越南、欧洲等地寻找游戏代理商。”
“这款游戏真能成功吗？”
“放心，由我们负责运营推广，肯定不会差的。”
前世企鹅没接管之前，拳头的推广模式那么差劲，在美国市场都有了一定影响力，坐拥蓝蝶的宣发渠道以及跟索尼暂时的合作关系，还怕比前世的投放级别更低吗？
而且很多人有一个误解，那便是《英雄联盟》确实很依赖企鹅那强大的用户粘性，但不代表这款游戏本身普适性不强，君不见，企鹅也不是代理每款游戏都能成功，亏到停服的也不是没有，所以，千万别把成功的因素归结在一个点上。
“好吧，我会找人去做的。”
搞定这件琐事，莱曼对于布局游戏的计划也就更加有底了。
在他看来，《英雄联盟》能成长为日后那样受众基础极为广泛的原因，很大助力就是模仿nba开始逐步建立的赛事体系。
毕竟，游戏的寿命一直不长，比较典型的就是暴雪旗下开发的各类大作了，几乎都是火爆一阵子，玩家又迅速流失，《英雄联盟》自然也会经历这个阶段，但因为赛事体系的存在，又经常能让老玩家回归，或者工作了，不玩了，也会花点时间关注。
不得不说，这也是游戏史上浓墨重彩可以借鉴成功经验的案例。
而另一边，拳头得到大笔资金，也是采纳了莱曼的建议，开始招聘人手，继续优化。
对于这种事，他们这些人可比莱曼积极，毕竟能在自己手中做出一款被玩家认可的产品，那种满足和愉悦感，是很容易理解的。
就这样，又过了两日，红蜻蜓游戏与经济体育部门渐渐填充人手后，马上就开始了工作。
此时各地区的代理商有实力的就那么几家，大家都知道该去联系哪些厂商携手合作。
事实上，找上门确实不难，难得是打动人家愿意支付代理费用以及投入相应的资源，哪怕拳头给出的条件并不高，只要求地区游戏营收利润的百分之20——
网易后来代理《魔兽世界》需要分润地区营收的百分之55，可见暴雪的强势（前一家九城还只给百分之25呢），更别提代理费用高达2.1亿美金......当然，此时的拳头跟暴雪肯定还没有比较的空间，底气也不足。
第924章 韩国代理商(三更)
三城洞，位于首尔市江南区，其本身没什么独特景色，也没什么历史沉淀，但因为地理位置的缘故，成为了韩国首府寸土寸金的核心商业圈。
产业园内，靠南的一栋商务大厦，就坐落着这个国家资本最为雄厚的游戏厂商之一的ncsoft，旗下知名游戏包括《天堂》、《天堂2》、《永恒之塔》等。
根据其第二季度财报显示预测，ncsoft在09年营收可达5787亿韩元，在所有韩国游戏公司中排名第二。
更加难得的是，这家游戏大厂的主营业务和开发方向是大型多人在线扮演游戏，而且成立的时间还不到12年，又很积极的开拓海外市场，并不固守一地。
早在2001年5月17日的e3展上，ncsoft就收购一家美国的游戏工作室，当作进军美国市场的踏板，也就是说，他们也同样乐意代理其他地区优秀产品。
所以，当刚成立不久的红蜻蜓游戏公司的总裁维吉尼奥-雷诺兹——原卡普空美国分公司运营高管，有着多年的赛事举办经验，找到了ncsoft美国站点的负责人，表达了访问母公司并有意合作后，便拉着拳头的创意总裁泰达米尔飞去了首尔。
而对ncsoft的高层来说，洽谈合作是常有之事，哪怕拳头并不知名，人家也不排斥什么，还专门派人去机场接机，没有丝毫怠慢。
毕竟游戏行业，常有爆款黑马诞生，跟电影行业一样充满意外性，谁知道拳头手上有没有什么好货。
再者，一家美国的游戏厂商跑来韩国，怎么看都是有些自信和实力的，现在这样的市场环境，全球化才是王道吗。
出于对美国的尊重，ncsoft的高管朴胜基亲自作陪，甚至先一步展示自家公司的肌肉，带着泰达米尔和维吉尼奥参观他们家的产品和各处办公区域。
不一会，引着两位客人来到开发初期的《剑灵》工作室，朴胜基甚至停下来骄傲的介绍道：“这是一款3d多人在线角色扮演游戏，采用了虚幻3引擎开发，预计投入成本不低于500亿韩元（约2.3亿人民币），是我们公司未来投入的重点产品......”
当然，这样展示肌肉的效果肯定是不错的，泰达米尔就一副兴致颇高的样子。
事实上，亚洲地区这一块，韩国的游戏土壤还算是不错的，能有不小的影响力，完全满足拳头或者说是《英雄联盟》扩展市场的需求。
而游戏行业常见的代理商模式就跟电影行业的渠道商合作模式差不多，都是靠各地区内应，帮忙开发市场，共同盈利，所以在来之前，维吉尼奥也跟泰达米尔这位代表拳头立场的高管达成共识，多考察几家，让他们出价竞争。
于是乎，哪怕已经心里面很认可ncsoft的资本实力，两人也很热情的回应、介绍他们背后的资本，也同样不吝啬各种话语吹捧自家的产品《英雄联盟》。
办公室里。
朴胜基看着泰达米尔通过随身的u盘拷贝的游戏资料和演示效果，以及分析当前类型的市场受众和未来可以达到的受众空间，也是忍不住问道：“请问，贵公司还需要投资吗？”
维吉尼奥听着他有些卡顿的英语，微微笑着表明立场，“噢，忘了介绍了，我是红蜻蜓游戏的总裁，我们公司本月才在洛杉矶成立，第一个业务范围便是收购拳头百分之67.6的股份，至于剩下的持有股份在哪家公司手上，你应该也不会陌生，是来自大陆的互联网巨头企鹅......”
朴胜基一听，心里也就有数了，甚至知道企鹅也看上这款游戏，押宝未来之后，对《英雄联盟》成功的可能性不由得提升一个台阶。
他本身就有些重视全球地区的游戏厂商，更清楚企鹅的决策层面一直不差，它都上车了，也意味着产品本身多了一层保障。
当然了，朴胜基的表情管理还是到位的，哪怕在这一瞬间，就有了拿下韩国地区代理权的念头，也一直保持着职业微笑，好像心动程度不高一样，方便他谈条件。
“我们公司有丰富的运营游戏的经验，也有足够的用户群以及足够强力的投放能力，无论是线下还是线上......所以选择我们的话肯定是正确的，只是不知道，贵方想要怎样的代理方案，不妨聊聊。”
听到朴胜基的询问，泰达米尔看向维吉尼奥，也是让这货明白了谁才是主导人。
维吉尼奥想到大老板莱曼的吩咐，淡然笑道：“韩国游戏市场覆盖人口在千万以上，营收空间在整个亚洲地区都是名利前茅的，嗯，贵公司也是在这样的基础之上在全球移动游戏公司排在第26位，其实力以及运作能力我们都是不怀疑的，不过......”
这一刻，维吉尼奥化身韩吹、ncsoft吹，把他们的辉煌战绩都回顾了一遍。当然，事前的资料收集显然是为了提高己方的价码，这就好比我说你这个地区潜力很高，你代理之后肯定能赚很多，所以我多要点不过分吧，如果换成越南地区，你开价高了，也没人肯啊。
朴胜基也不傻，明摆着的吹捧哪来看不出来，什么韩国游戏市场覆盖人口多少多少，关键这地方又不止ncsoft一家游戏公司，总量能跟吃进去的份额相提并论吗？自然也不会被这些话搞晕，不由小小讥讽了一句，“我们公司排在第26，不正是说明前面还有25家游戏厂商比我们强吗？”
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“嗯嗯。”维吉尼奥才刚入职，拿着高薪肯定也想干出成绩，不然屁股也坐不稳，当即点头道：“朴先生果然有心气。当然了，营收排名并不能简单的概括一家游戏公司到底能做到什么程度，但说不定代理我们的这款游戏就是一个契机呢，我们都相信它能成功。”
听到维吉尼奥的回答，朴胜基也不知道说什么了，代理可不简单，其中花费的精力、资源、金钱可不是一句契机就能概括的，合着你这人已经看出来《英雄联盟》能在韩国大火？
当然，这么无耻的话语，朴胜基也不会甩脸走人，提价吗，手段各用，都没什么好说的，“我还是想听一听贵方的报价？”
维吉尼奥认真起来，“2年的代理费用2.07亿韩元（约1200万人民币，平均一年600万，也就是85万美金一年），附加每年百分之23的地区营收利润分成。”
“雷诺兹先生，这不可能。”朴胜基同样认真的反驳，“8000万韩币，4年代理权，百分之12的利润分成。”
而后，两人就开始照着各自的底线不断杀价，这基本上是从卖菜到卖军火都应该要具备的技能。
维吉尼奥一句，“《英雄联盟》的开发成本不低，视觉效果和游戏体验都还有增进的空间，还需要维护内容更新，提供技术支持。”
朴胜基就来一句，“分成比例太高，而且我们导入的用户资源本就不可简单的用价码衡量，如果除了代理费用之外，贵公司还拿走这么多流水收益，那我们根本赚不到钱，白打工，这不是长久合作的模式。”
当然，所谓盈利会有怎样的高度，双方也都不确定，只是按照心理预期尽可能抬升己方。
这么说吧，如果是暴雪的负责人拿着一部大作跑过来谈合作，百分之50的分成并附有高额代理费用是人家的体量和战绩敢这么喊，拳头说白了还是一家需要证明自己的游戏工作室，再怎么样，存在一定风险的前提下，赌资也不会开多少。
到了最后，双方自然是没谈成。
因为维吉尼奥的策略就算是满足底线，他也要跟其他韩国大厂谈谈，甚至邀请几家有意向的买手一起去实地考察都行。
而且他不是一地这么做，而是其他地区都这么搞，竞争之下收益最大化。
反正这一次维吉尼奥不能表现出自己的作用，他的位置根本坐不稳，每年800万的高薪附带期权奖励的酬劳可没那么好拿......
第925章 《在某处》(求订阅，票票)
当维吉尼奥从韩国离开准备去往日本、港岛、湾湾等地寻找代理商时，将他与几个游戏厂商打交道的过程粗略的也是汇报给莱曼听了。
在他看来，维吉尼奥这人只要一直脸皮够厚，又有口才夸大筹码，无疑是能胜任这项工作的，嘉奖他几句，也算是支持他了。
毕竟，游戏方面的事只是副业，拳头那边什么也没铺开，莱曼的主要精力还是放在电影上。
像《新月》放映了三周多后，声势大跌，全然瞧不出首周也是破亿的高人气作品，用事实证明了单一的受众市场，激情来得快褪去的也快，稍微能有所安慰的，可能就是电影周边比第一部更加热销，粉丝们的购买欲望没有随着影片票房的下挫，跌落的那么快，也算是一个利好消息。
至于海外那边，狮门也在这几天里渐渐减少投入的宣发精力，跟随着市场不断调整级别，总之，双方这一次的携手合作都得到了自己想要的。
“主创们再来一波涨薪的话，第三部的制作预算最少要7200万。”
电影大卖，并进入平稳期，此系列的制片布莱克回来跟莱曼报告，“按照公司制定的拍摄计划，这类玛丽苏电影对角色的年龄很有要求，明后两年我们应该趁着主演们还年轻，继续推出续作。其实如果套拍的话，两部加起来还能比分开进行减少一些支出。”
“既然这么干很好，制作部也都决定了，那就这么去做。不过，你跟他们的经纪人探过口风了吗？”莱曼问。
“只是涨薪的问题罢了，态度倒也和善，都是抱着快点达成的目的来得。说实话，我们都不需要施加什么压力，演员自己都是突破口。靠着这两部戏的放映，他们的人气和身价完全跟以前的日子根本没得比较，受惠很大，何况《暮光》系列又没有走下坡路，没人会放弃。”
布莱克分析道：“不过第二部也瞅着奔着全球6亿的关卡去了，等到下画，剩下这么长时间，哪怕银幕份额缩减不少，越过7亿也不是什么问题，有这份成绩在，总是要满足他们的一些小要求。”
“你看着去吧，只要别太过分，也就答应了。”
莱曼对此事倒是看得通透，总不能一直把人家当作小角色看待，好歹现在也是腕了，薪酬得匹配上，“我们还是牢牢握住版权周边和线下红利。”意思就是薪资涨到一定程度，也可以用北美票房分成的条件换取过高的项目支出，总之，账面上的回报率一定得好看。
“我知道了。”
等布莱克离开，莱曼在办公室待了一会，把一些需要他签字的文件处理掉，就又去见了索菲亚。
这个工作起来同样很有干劲的导演自5月下旬摸透剧本，筹建好剧组后，就在前几日已经拍完《处子之山》的全部素材，回到了洛杉矶。
“你打算怎么做？”
“这片不适合奥斯卡的氛围，太平淡，我想明年带它参展威尼斯。”
经过数部电影的打磨，又有一个大导演父亲帮忙参考，索菲亚很快就知晓手中的作品该如何造势，更从容的进入市场。
说来，太过艺术的电影本就如此，如果不是还有这么多电影节可供展出，有着平台奖项加成，文艺片衰落的速度只会更快，单纯的院线运作已经离独立有深度的作品越来越远了，或者说，市场也越来越浮躁，如果《迷失东京》放到09年上映，可能成绩也没那样的高度。
“和那边的组委会打过招呼了吗？需要我帮忙吗？”莱曼问道。
“不用这么麻烦，我前年的那部电影《她》就在威尼斯展映过，我认识那边的电影人。”
好吧......科波拉家族给索菲亚规划的电影节之路，看来是经营得很好，莱曼笑了笑，“你这部影片完成后，我这边会继续帮你收集合适的剧本，过段时间我整理出来，你可以看看.....”
有深度的电影肯定还是要继续拍的，哪怕利润不高甚至会小亏一些，但这样的坚持莱曼一直没变。
“好啊，不过，我自己这段时间也写了一点东西，一个审视、反省、成长的故事......”
索菲亚在电影上还是颇有主见的，也常常阅读小说、看报，汲取创作素材。
像她现在很有谈性聊起的新片灵感在某些程度上就来源于她自己的生活经历，毕竟，她作为弗朗西斯-科波拉的女儿，从小就见惯了好莱坞的各种浮华。
虽然索菲亚自己表示，想拍摄的是一个“发生在当代洛杉矶的一个虚构的明星生活”，主要场景也是马蒙特城堡酒店——
“一个酒店本身就是一个小世界，里面有各种各样有趣的人，因此我挑选了酒店为背景，因为很多明星工作起来也是住酒店居多。在这个短暂居留的场所里，人们常常处在某种转折变化的时刻，这些敏感的情绪正是很好延伸的话题。”
但莱曼还是瞧得出有她自己的影子在，也难怪她如此上心。
“听起来是部很有意思的电影，我会支持你的。”
“谢谢。”
“影片名字定了吗？”
“《在某处》。”
就这样，《处子之山》杀青进入剪辑环节，索菲亚一边忙着这事，一边也会在休息之余，准备新片。
《在某处》投资不高，场景和人物相当简略，可以说这也是索菲亚的风格了，她的作品一向以一到两位为重点刻画其人物的心理，情绪拿捏的不高不低，始终带着一股安静的味道。
没那么喧嚣，也没那么寂寥......
而且这部电影可能需要的投资也很低，预算大概在800万左右，因为根据索菲亚呈上来的拍摄计划，她希望能找她的亲人、朋友一起完成，根本没什么大头支出。
随后，没什么事情需要莱曼亲力亲为，时间也总是过得很快，好像就是一眨眼的功夫，10月到了。
《新月》还是很颓，但正因为票房总量提高了，所以才没什么市场，此时的它全球累计票房已经突破了6亿，其中北美就入账2.67亿，再然后，《我是传奇》也要来了......
第926章 完结篇(求订阅，票票)
虽说9月、10月一向是电影市场的淡季，但并不代表民众们完全不关心院线商的各种动静，甚至说一些受众相对固定，靠粉丝买单的作品在这样缺乏强有力的竞争对手的档期，更适合运作，就像8月末9月初爆发了一波的《死神4》。
这一部也是典型的粉丝向电影，喜欢看得不管几月放映，只要能放出消息，就会有影迷买账，而不喜欢此类题材的，档期再热门，他也不会踏进影厅半步，当然，这不是说档期不重要，只是取舍问题。
10月新的一周，此前，因为《新月》消耗了大量潜力之后迅速下滑的票房大盘以及冷清的电影市场，又逐渐热闹起来。
作为电影气息最为浓厚的好莱坞，更是眼见的热切。
而这种情况的发生恰好也是院商们以及萤火虫影业、狮门影业、威尔-史密斯这位人气影星在10月1号，共同对外发布《我是传奇》已经定档，将会在10月16日，在包括北美在内的46家地区同步公映。
要知道，因为丧尸三部曲的名头将要彻底完结的特殊加成和背景的一脉相承，以及系列作品质量一直在线，还是很有热度的。
虽说主演团队一部一个花样，每次死男主更是让粉丝有些诟病，经营好感的程度上比不了那些始终如一的能出成绩的系列主创班底，但到底前两部的剧情塑造得都很不错，对丧尸这一虚构感染体的篇幅描写更是比过往的丧尸作品更具印象，还是累积了许多粉丝。
这方面，从第二部比第一部大幅增长的票房和版权价值也能看出来，这个系列没被观众排斥。
再者，系列完结篇通常会激发粉丝的支持欲望，从《指环王》系列再到《黑客帝国》系列都能发现这一规律——人们总是会弥补影片带给他们的精神享受。
很多调查机构都知道一件事，一个系列要完结了，它的受众会扩大，那些过往从其他渠道比如dvd、电视上看过该系列正片的观众或多或少会转变成院线粉丝买票支持，这也是所谓的欠一张电影票，不过这个口号不正大光明的喊出来罢了，乃是很正常的市场行为。
更别提配合消息发布的，还有利亚姆带队的宣发团队投入大笔资金，跟各家广告公司大力投放广告，炒热声势。
于是乎，在这样有预谋的行动调控之下，《我是传奇》自然赢得了大量关注，粉丝们兴奋之余也是惆怅这样好的作品就要完结了。
但，天下没有不散的宴席吗，当初《指环王》完结粉丝更不舍，呼吁启动霍比特人的话题也没少提及，不也这么过来了，或者说，影迷观众本着没有续作的感概，却是更想亲身去影院见证这个系列的结束，这同样也不妨碍他们在网上回忆过去观影的种种，并兴致颇高的猜测第三部要讲什么。
比方说，“威尔-史密斯会不会也跟前两部的主角一样，活不到结尾。”
“剧情杀，扎导会给主角安排怎样的死法。”这类的讨论也是让人哭笑不得，甚至有粉丝跑到史密斯的脸书底下发言询问。
而等到10月5号，影片的第一款预告放出——一人一狗走在寂寥、空旷的街道上，那种孤独感首先就给《我是传奇》定了调子。
当然，预告所展示的内容信息相当有限，观众们也不知道具体会讲什么，反而越加被提起了好奇心，毕竟类似的场景，看着还挺酷的，哪个喜欢丧尸片的人还没幻想过末日来临那种无拘无束、无一牵挂的轻松感。
可以说，这种存在于幻想中的片段摸准了影迷们的脉门。
......
时间就在这样一天天的期待中过去，临到午夜场的票房出售的那天，哪怕各方已经对《我是传奇》的市场潜力无比看好，也是有些羡慕——
票务网站开始预售的第一时间，fandango和movietickets就因为大量人流的访问，直接崩溃，不得不新增服务器，缓解压力；
除线上放出的一部分午夜场的电影票之外，主流的连锁院线商们旗下的地区影院同样也满足不了影迷的热情。
纽约，时代广场附近。
从主干道进入这繁华商圈，密集发布着6、7家影院，而其中的3家就有提供《我是传奇》的电影票，可即便如此，10月15日的晚上，本就人流密集的广场，更是迎来了新的一股暂时聚集的势力。
他们叫叫嚷嚷、呼呼唤唤，脸上透露着一股子闷气和不耐烦。
却是周边几家影厅的票都放光了，让从各处赶来正准备一睹为快的观众心中不爽。
但没办法，午夜场的票只有这么多，萤火虫也不可能安排太多的影院放映。
毕竟，院线商们跟他们谈妥的份额，那也是保证明天公映的开画院线会有4050家，不少于6200块银幕——
无法，也只能明天去抢票了，影迷们这么想着，了解情况后倒也很快散去，些许的牢骚，也是任谁排了好一会的队，结果票卖光了，也会如此。
这样的情况自然也是很快的传到各方投去视线的人的耳里。
一家专门靠调研、收集信息的机构便就对此特别关注，他们平日里经常承接制片厂们对于观众市场的问卷调查，汇总数据，今夜也不例外。
大约11点的样子，一个30岁左右的白人开着一辆有些老旧的雪佛兰停在街道旁，脸上带着几分冷意走了进来。
办公室里，一位年纪看着更大的白人笑着说道：“今晚是你负责啊。”
“嗯。”男人点点头，跟着坐下养养精神。
像这种午夜场的市场调研，向来是麻烦事，是晚班就不说了，从各处收集到的观众问卷点评，他们还得熬夜提取数据，迅速汇报给雇主......可以想象，今晚是休息不好了。
“你听说了吗，《我是传奇》的票大部分都卖出去了，尤其是那些票仓城市，抢都很难抢。刚刚有个伙计还打电话跟我聊这事来着。”
“我记得这部戏不包括首映礼那边，安排了756家吧？”
“对。”
“那今晚的成绩会很不错了，表现力很好......”
第927章 结束(求订阅，票票)
影厅内。
如清风拂过的管弦乐响起，在有些肃穆的旋律声中，写实但却荒凉的城区，绿意盎然到植被铺满街道的场景，构成了人们熟悉又陌生的纽约......
几个航拍后，镜头逐渐锁定到一处社区楼层的房间里，一位穿着白大褂的男人站在改装过的解剖台前，一只男性丧尸正被固定着......
“开场就这么重口味吗。”
“威尔出来了。”
“好帅。”
听着周围观众的讨论，贝拉也在心里赞叹这部戏的运镜和色彩美——扎导还是强的。
虽然仅仅只是开场不到90秒的镜头呈现，但却丝毫看不出什么青涩的拍摄处理，快速衔接的剧情在不动风声中，就准确的表达了整体故事发生的地点、人物，直入主题又不给人突兀，这很能窥见导演个人技巧的经验感，以及那种整体色调的把控。
而且这种影像风格稍别于系列前两部，很“安静”。
“8年前，一场突如其来的灾难迅速席卷全球......这些发生了可怕且不可逆的异变体，丧失了一部分五感后，变得不畏生死，还变得极其狂暴、嗜血，且能通过异变体传播这种未可知的病毒......公元2020年，纽约陷落，感染体们数量暴涨，美利坚政权破碎，再也无法控制局势。”
旁白响起，眉宇之间带着郁郁之气的男主整理了一份实验数据，记录好各种数值，随后拿过笔记本写道：“今天又是毫无进展的一天，感染体大面积换血之后那些异变依旧不可逆......我不知道成功的方向在哪。”
男主，也就是威尔-史密斯饰演的奈佛很快就用几个镜头交代了他的背景。从一些切回到《纽约行》片段的镜头可以看出，他也是目睹这一切的发生后偶然活下来的，希望能依靠自己的所学研究出破解感染狂潮的方法，对此，他不惜搜寻物资维持生活的同时，主动伏击落单的丧尸。
但，这么久过去了，他一无所获，当然，也不算是一无所获，他对感染体倒是了解更多了，但对于如何让它恢复成正常人没有一点办法。
一夜过去。
奈佛痛苦的睁开眼睛，每次一醒来，他总要接着面对这困顿的日子，好在萨姆似乎能感知到他的情绪，这只陪伴他许久的大狗舔舐着奈佛的手心安慰着他。
奈佛摸摸狗头，一人一狗都有些心安。
每天早晨，是照例的体能训练，两台跑步机，人和狗都没落下，等到吃完简易的早餐，奈佛驾驶着红色的超跑驰骋在荒芜的城市。
轰隆隆的引擎声响彻在纽约，仿佛带来了一丝人气。
自那次丧尸群攻破纽约后，城市里就没了大股的尸潮，一些散落各处的丧尸也威胁不到奈佛，他早已把这片区域摸得通透，甚至能根据丧尸们顺着声音的出现，标注各区丧尸的多寡，合理“碰面”。
就这样，奈佛带着萨姆快速的在城市间穿梭，一边寻获物资，一边巡视自己的“领地”。
只不过观众看得很有代入感的“自由、无所牵挂”，在奈佛心里却是最大的阻碍，人，终究是群居动物，但这么些年，奈佛已经没见过第二个活人了，都是在跟丧尸打交道。
这些感染体，若是不去惹它，行动迟缓的各处闲逛，也没有多少智慧，至少它们不会进去被大量路障、杂货划出安全区的奈佛居住的社区，这里是最干净的地方，唯独麻烦的是，他需要进入的时候，拿出车上的汽油或酒精，遮掩气味，尤其是血腥味。
到了晚上，用罐头餐填饱肚子，奈佛自己嘀咕着，给萨姆洗了个热水澡，然后又熬过了一夜。
新的一天。
为了不定时的排解孤独，奈佛去了一趟社区里的音像店，每次去，他都会认真的对着店里的假人模特打招呼，翻看一些成人dvd时，还假装害羞。
他就这么一个人生活着，一个人登高欣赏日出，一个人发送电报，期待有人回复，一个人看电影，吃着罐头......他养成了自言自语的习惯，甚至刻意的表现自己不是一个人在这里活着，寻找着有些好笑的共存。
在观众的视角中，哪怕不想带脑子看电影的人，都能感受到这是一种很傻的自我催眠。
刹那间，整个的影片氛围也没有那么轻松了，男主越是“自由自在”，越是有种说不出的孤独感。这样的情绪铺垫，却愣是没有什么违和感，也是让贝拉的注意力更加集中起来。
她明白，这样的情节戏剧感还不够。
果不其然，随后感染体的进化实在是最合适的冲突与反差。
奈佛还是每天在城市间穿梭，还是抓住机会延续自己的研究，但他越加感觉昔日蠢笨的感染体，渐渐变得不一样了。奈佛看着萨姆的眼睛，眉头紧皱......
贝拉觉得电影越来越有趣了，导演采用分镜形式来阐述奈佛的研究进程和丧尸们的逐渐反差的行为，再加上男主的旁白一直在推进节奏，也让这部电影增加了一抹紧迫感。
这一天如往常一样，奈佛带着萨姆如幽灵般游荡在荒芜的城市，只不过奈佛的心里像是压了块石头一般揣揣不安。
前几天，他伏击一只落单的女性丧尸时，竟发现它不是不畏生死的冲上来，而是有了一些迟疑，这是往常他设下陷阱勾引时从未出现的。
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奈佛反复告诉自己只是一个个例，那天肯定有其他意外因素，哪怕他的头脑在佐证那天真的是一次很普通也很有效的勾引伏击，并且丧尸出现了意料之外的举动。
临近下午，一人一狗走在安静的街道。
忽然，奈佛又看到了一只单独出现的丧尸，正准备查看地形，安抚住狗狗，准备制造机会。
他随手扔出去一个空罐头吸引丧尸的注意力，却发现丧尸只看了一眼，脚步停顿片刻，依旧向前。
丧尸没有转身！！！
也没有过来！！！
这不可能，绝不可能。奈佛难以置信的握住枪，心理防线大崩，更是忍不住没有按照以前伏击的习惯，主动跟了上去。
这一刻，压抑了多年，经历过人类反抗又失败，尸潮生成又离开，还怀着希望的奈佛，各种复杂的情绪如火山喷发般袭入大脑。
他丧失了冷静，他也犯了一个致命的错误，就是贸然脱离“舒适圈”，来到了一处他很少踏及的陌生片区。
很快，狗狗从喉咙发出的威胁信号终于让奈佛意识到了什么。
转身望去，不知不觉间，他的附近已经围过来2、30只丧尸。
奈佛慌张的举起枪，疯狂的扣动扳机......苍凉的背景乐下，一人一狗陷入了僵局。
在最危难的时刻，萨姆与一只从车后扑过来的丧尸缠斗在一起，让奈佛腾出手优先解决了剩下的丧尸。
最终，奄奄一息的萨姆，奈佛最亲近的家人、可靠的战友遍体鳞伤的躺在手术台上。
狗狗的意识越来越模糊，瞳孔逐渐呆滞.....奈佛紧紧的抱住萨姆，哼着摇篮曲，也在它快要异变之前，亲手送走了它。
“......”
影厅变得安静，有些入戏、情绪敏感的早已眼眶通红。
从此，奈佛在这座城市活下去的支柱永远的没了，在一个绝望的日子里，他发疯了一般冲阵死亡......
第928章 10月记录(求订阅，票票)
10月18日，是丧尸三部曲完结篇进入高潮的第三天。
自《我是传奇》以优异的午夜场成绩——1980万票房，单馆高达2万6千美金开启公映后，饥肠辘辘的观众们就如片中那闻风而动的丧尸群，将本片分而食之，重新让北美影市大盘拉高到过往10月未能达到的高度——top12的总累计1.53亿，比去年同期上扬百分之32.6。
这天晚上。
一个相貌不俗，身材丰满的黑人女性正跟闺蜜通话，言谈间尽量压着几分喜悦，不一会儿，带着些炫耀性质的交流结束，女人看了看时间，又赶紧让司机驾车，前往一处豪华庄园，途中，还跟人跟汇报了一下行程。
在庄园的门口，看着熟悉的身影走出，她的脸上顿时堆起笑容......
“威尔。”
女人走得很快，但男人只是看着她的装扮，点了点头，让她自然挽着。
两人间的亲密，旁人的招呼，女人又是一副女主人的姿态，那这位自然是跟史密斯同床共枕的妻子贾达-史密斯。
说起来，这位也是身兼多职，音乐、演戏都有发展的明星人物，自90年出道以来，不说在圈内多么有地位，资历还是攒下不少，在没跟史密斯结识之前，演了几年配角，就以一部热播剧在电视圈闯出了头。
而那个时候，史密斯也不算红，贾达自己组了一支乐队偶然跟他在一场表演中认识，也是很快嫁给了史密斯。
为了婚姻和家庭，贾达的演艺事业很快就进入半退隐状态，给大众的印象也只是史密斯的妻子这一标签让人熟知。
但在这个行当了混了这么些年，贾达的眼光和基于财富的理财手段却是少有人提及——这位一直都在代理史密斯的服饰品牌，还是威尔与洁达史密斯家庭基金会的实际控制人，负责史密斯的慈善款项事业，基本是在干贴身经纪人的活。
这不，近日随着《我是传奇》的火热放映，史密斯流量暴增，借着这股东风，又是能从其他方面盈利不少。
毕竟这对夫妇，是圈内少有没被好莱坞的聚光灯冲昏头脑，来钱这么容易，也积极开拓副业的代表，关键干的还不错。
两人进了庄园大门，以冷餐宴形式的庆功会上，狮门和蓝蝶的一众高管态度都很亲近的跟功臣们来往。
等到夜深了，坐进车里，没喝多少酒的贾达看看时间，一边伺候着有些醉意史密斯，帮他梳理行程，一边等待着更具体的消息。
《我是传奇》虽然成绩不错，但总要看看首周票房和市场反馈，推测后续走向。
毕竟，这电影严格意义上也是沾了前两部的光，完结篇的剧情因为角色的缘故，展开的篇幅并不宽广，这是很容易看出来的缺点——独角戏为什么难出彩，就是没什么角色衬托，戏份很难展开。
她在同行那里打听她们的看法以及根据观众和评分机构给出的信息，多方证实分析，《我是传奇》玩不了长线放映，甚至比《纽约行》、《我是英雄》放映曲线更陡峭——起得高，落得快。
也就是说，如果前期不能打出一个高峰值，后续市场也不用期望还能反弹一阵给人惊喜，闹不好，回报率还比不过前两部，那就尴尬了。
如果真这样，肯定又有媒体带节奏，说什么史密斯的号召力下滑，让粉丝失望巴拉巴拉的怪话......这么一想，还是有些犯嘀咕......
“威尔，你经纪人刚刚来了电话，有些安排我替你记下了。”
贾达拿出随身的小册子，扶着史密斯从她大腿上起身坐好。
史密斯还是很有敬业精神的，哪怕贵为2000万俱乐部的大明星，也很少耍什么性子，违背合同不去站台宣传。
不过，电影放映期间，事确实多，像这上面写的，什么fx电视台上午10点的节目录制、12点要去跑几个片区路演、下午3点有得飞去纽约奔赴赞助商欧米茄的一个秀场......晚上还得去一个电台做客。
“行程都协调好了吗？”如此繁密的安排，史密斯毫不吃惊，因为今天他也是参加了各种活动，基本没怎么休息过。
“嗯。”
随着贾达的答复，车内顿时安静下来，可没过多久，又被电话的振动声打破。
“是杰森的电话。”史密斯递给妻子，“你帮我接吧，估计是今日的票房出炉了。”
时间是凌晨过50分左右，互联网时代，票房不用人工核算，确实速度快了不少。
“喂......嗯......”
贾达身为史密斯的枕边人，杰森倒也不忌讳什么，一五一十把《我是传奇》的今日收获以及首周票房、市场反馈和后续走向预估等方面都聊到了。
其中让人惊喜的是，影片第三天以极弱的跌幅入账2447万，放映3天+午夜场的1980万，首周总收获9845万——
接近2万的平均成绩，再次让影市振奋。
而这样的成绩对史密斯本人来说也极有好处，即证明了他可以玩转所有影片类型（科幻《我，机器人》、爱情喜剧《全名情敌》、动作《绝地战警》、剧情文艺《当幸福来敲门》、3d动画《鲨鱼黑帮》，再加上灾难废土《我是传奇》）......
换句话说，威尔-史密斯再次巩固了自己新一代票房天王的地位，继《全民超人汉考克》大卖后，又有一部抗鼎之作诞生，且展示的彻彻底底——单人独角戏没有其他明星联合出演，也就代表没人跟他抢戏。发挥空间大，镜头多也就算了，一旦成功，演员方面的好处只有他享用。
唯一美中不足的，可能就是维持不了长线的弊端已经初步显现。
像大量路人进入影院后，口碑有所下滑，烂番茄网站只给了百分之72的新鲜度，雅虎则是b+，媒体综评只比及格高一些，64分——
无非剧情观赏度不高，哪怕首周搞了一波大的，在历届10月的档期里，成绩排在第一，媒体和影评人都不太买账，不过粉丝挺支持。
贾达自己也知道：史密斯的肤色对他的事业帮助很大，黑人族裔肯定喜欢在大荧幕上看到一个熟面孔。
可一旦黑人红利吃完，以及粉丝市场消耗得差不多，凭借这样的口碑怕是走不了太远。
不过这已经出乎贾达的意料了，一部丧尸片，首周近亿，简直是一个奇迹了，堪比《暮光》系列那不讲理的玩法——
照这势头，6亿应该是稳了，就是看能不能破了7亿关卡。
毕竟，无论怎么分析，也得把丧尸三部曲将要完结那强大的话题度算进去，再加上档期内没有什么威胁，没大作抢票房，观众其实也没多少选择。
第929章 填补空白(求订阅，票票)
观众确实没多少选择的。
眼下《我是传奇》夺了冠，高居榜单第一，天然吸引大量视线，而且与其他作品拉开了很大差距。
打个比方，档期内唯二一部大规模开画的新片《伴侣度假村》在3000家院线也只拿下3534万的首周末票房，单馆平均数据接近11800美金——
在暑期没怎么依靠传统长项喜剧赚到钱的环球公司，哪怕在进入深秋之后搞了一把。温情、浪漫、恶搞的喜剧题材，也跟《我是传奇》的受众重合度不高，却完全摸不到第一的尾巴。
再往后，就算《伴侣度假村》保持一贯的票房成绩，下滑极低，《我是传奇》也很难退步到周末3天赚不到3500万美金。这方面的风险几乎不存在。
到了次周，果不其然《我是传奇》没受到谁的威胁，持续的收割该得的、经营数年的粉丝市场，唯一让萤火虫觉得遗憾的也只是影片的衍生品市场一如既往的难开发，丧尸电影，电影票支持归支持，让粉丝再多花些钱就不太可能了。
这类题材终归不算是成熟的渠道业务项目，大头只在电影产出本身，没多少文章可做。
但是除开这不算缺点的缺点，合作利益方们盯着自己手头上的利润，吃得很开心。
......
漫威娱乐的会议室里。
一场有关《钢铁侠2》的衍生品合作计划正在召开，渠道商和一些合作厂商接到邀请后都赶了过来。
这年头，全球的玩具市场越来越大，彼此串货、外包都是行业内很主流的现象，而漫威作为授权市场已经无法被忽视的品牌商，形象衍生品方面又搞得越来越红火，靠上来的资本也就更加雄厚。
虽然本质上是分蛋糕，但利润起得也快，各有需求。
一块投屏前，随着大卫-麦索振奋的指出钢铁侠第一部时的衍生品收益，并依托小罗伯特-唐尼的人气增长，展望续作市场盈利空间将达到新的高度时，底下，包括孩之宝的一位副总裁，hottoys的高管纷纷鼓掌。
他们都有分析过项目钱景，倒也不担心合作起来没有钱赚，本以为走个过场之际，大卫话锋一转：
“《钢铁侠2》的主要卖点自然是主角托尼-斯塔克和他的新战甲，不过，在这一部里，我们还添加了一个新角色。”他的语气带着些轻松，“各位都是行业资深人士，我相信推广它，我们也能赚到钱，开发出一条新财路。”
众人对视一眼，纷纷感兴趣起来。
要知道，钢铁侠的各款授权产品截止到目前为止，低、中、高三个档次平均的利润都很可观，仅以hottoys来说，他们卖的贵，去掉成本和漫威该拿的钱，一个能赚32美金，而在第一部钢铁侠的业务上，他们制作投放出了52.5万件，净利润1680万美金，销售业绩十分喜人。
所以，如果还有不错的财源，当然更好。
“除了钢铁侠，还有什么可以经营分销的？”孩之宝的人好奇良久，也是忍不住问道。
大卫没卖什么关子，虽说《钢铁侠2》前不久才杀青转入后期，距离上映还有很长一段时间，但并不妨碍早点入手工作，毕竟推广营销这方面，渠道商们肯定是一大助力。
“她是一个新角色，设定上是苏联的优秀特务......”
投屏上，有关黑寡妇的资料以及斯嘉丽-约翰逊的定妆海报，基本完整介绍了形象推广空间。
“男性超级英雄，市场上成功的案例很多，也卖得最好，而女性超级英雄作为性别上的补充，肯定存在开发价值。我知道各位的顾虑，像华纳曾经就想开发猫女，还请了哈莉-贝瑞出演带动人气，结果失败了。
但我们不同，我们的想法是用钢铁侠这个已经塑造成型，走上正轨的角色来撬动黑寡妇的形象周边，确切的来说，走性感路线的角色，本就能让一部分观众喜欢，它满足了这个方向上的需求。
毕竟，漫威的受众范围就以14岁到20岁的年龄段居多，大致占到百分之53，这部分人群正处于内心躁动的阶段，一位身手矫健的特工美人的身份可想而知诱惑力有多大。就算只有10分之1的转化率，对我们来说都是可以尝试着营销开发，慢慢扩大。”
这些道理，和填补市场空白的想法，当然没错，众人思考之余，也觉得比较靠谱——至少利用钢铁侠的人气推新角色的手段要比猫女靠谱很多。
“谈谈分销条件吧，我们愿意接下黑寡妇的衍生品业务。”
孩之宝的人一表态，其他经销厂商也跟着附和。
“其实，大致条款都是一样的，唯一不同点在于投放级别和种类数量。”大卫-麦索对这些合作伙伴的表现很满意，“各类手办、玩具以及含有漫威元素的一些小玩意，在出货量的预备上，我希望各位能在明年暑期之前腾出一部分生产线优先对接。”
“放心。”
“我们肯定保证供应。”
厂商代表支持之余，心里都十分清明，因为他们中的很多公司拳头业务都是自家开发的项目，比如孩之宝在《变形金刚》的基础上开发出得《特种部队》系列，要说依赖程度，双方挨近的距离更有差别，而且漫威也在积极的建立自己的制造销售网，所以非常需要合约来保障供货基础。
“我们公司依旧负责这两款的制作，黑寡妇的话，先期30万的货源应该就够了。”
“嗯，总要看看有多少潜力。卖得好，我们肯定会第一时间下订单。”
就在几方陆续根据体量和之前的合作条款决定份额之际，另一边，漫威娱乐总裁乔-奎达尔负责接触的品牌方也有了新动静。
这天，他向莱曼汇报道：“老板，现在已经有27家跟我们达成了品牌联动事宜，入账的金额在4300万左右。”
莱曼接过报表一看，随着漫威的做大，日化领域的巨头们也不吝费用贴片推广了。
“你看着安排吧，宁缺毋滥，多找形象受众比较正面的大品牌。”
“老板高见。”
第930章 不甘寂寞(求订阅，票票)
接下来的几天，北美电影市场上《我是传奇》还是维持着不错的竞争力，2连冠之后，漫威高层在不甘寂寞的奔走操持下，《钢铁侠2》的各项工作准备展开的也是有条不紊。
这之中，自然不能错过服饰市场的蛋糕。
就跟莱曼设想并付出行动、财力的劳动力资产布局到内地的好处很快就显现出来——从布料裁剪到整装贴牌，依次建立的代工网络，从技术、成本来说，非常符合目前漫威的需求。
反正以浙、徽等地的纺织规模，漫威这些量走得又是出口，还是极为便利的。
像美国的服饰行业，基本也就在设计、出售这两个环节投注精力，制作订单也是发到海外劳动力相对来说便宜的地区。
再者，漫威的定位是以学生为主体、瞄准中低档休闲类别市场，莱曼从一开始就没想过大搞特搞。
按照漫威品牌消费人群的购买潜力制定的发展计划，这些以超级英雄元素进行设计区分同类市场的休闲款式，观众的消费层次有限，走量和走高端的路子都不通，压缩成本，定价合理，有一定利润空间，能扩宽影迷粉丝的消费需求，满足他们的日常虚荣即可。
换句话说，就是卖个牌子，跟哥伦比亚拓宽小蜘蛛的利益来源的选择差不多——品牌溢价吗，很多行业都在用，而且流程相对从下到上建立体系容易太多。
第一批代工样款抵达美利坚后，漫威娱乐挖来的管理服饰部门的管理层也都觉得可以在中等偏下的市场站住脚跟——布料档次跟市面上的各种休闲服饰一样，但漫威设计的诸如q版、头像版等超英元素的运用，才是核心卖点。
漫威的衣服买的只是衣服本身吗？不，这是票房市场之外给予影迷的“礼物”——不贵，舒适感不差，何况还印着自己喜欢的角色。
对此，莱曼也是感叹大ip文娱市场，连锁般的营销、多方面的效益，都是很多独立电影比不了的，难怪逐渐重视程度放低——就漫威来说，上限远未达到，而且也算不上ip榜的顶级案例，精灵宝可梦才是现在最赚钱的。
整个10月末，漫威上上下下甚至比《我是传奇》花费的力气还要多，像这种关乎全局，又是第一阶段的铺垫尾声，对他们而言本就不是可以松懈的项目——
又要四处联系合作伙伴、又要考虑宣传推广的方方面面，还得沟通院线，与华纳建构发行体系，工作量的确不小。
期间，萤火虫这边，合作过一次的贾森-雷特曼也特意跑来拜访——这货因为《朱诺》的拍摄和上映后的分账让他很舒服，也是他的工作室挖掘出一个不错的项目，可以尝试院线发行但其财力不能全押注，需要保留一定的抗风险能力——带了个导演过来，人还是埃及的。
经过立项审核，影片内容是一部带着些惊悚味道的剧情片，剧本描绘的是一位神经兮兮的女医生怀疑自己的丈夫在外偷情，然后雇佣一个美女试探测试丈夫的忠诚度，结果搞得家庭关系越发紧张的故事，就是片名《克洛伊》没怎么听过。
不过莱曼见预算不高，导演阿托姆-伊戈扬本人的片场经验足够丰富，也就答应投了，算作明年的出品片源之一。
反正，项目数额多增加一部，对发行部门来说，也是好事，至少运营方面舒服些。
而对阿托姆-伊戈扬来说，贾森-雷特曼是这个项目的制片，他跟萤火虫之间的亲密关系也是让人喜出望外——
“有了他们帮忙，制作和发行的事都不用愁了。”贾森高兴道，因为这部电影一共950万的预算，他的工作室负责其中的300万，是第二投资方。
......
红蜻蜓资本成为拳头的第一股东之后，太平洋那边的互联网巨头企鹅很快就得到了消息。
不过因为这款游戏还未展现出该有的成绩，就像是在培养阶段被人摘了桃子。
等到过了一段时间，随着调查的完善，企鹅的游戏部门分析来分析去，既不明白为什么一家电影公司会对《英雄联盟》下手，也下定不了决心拿多少资本去竞争。
毕竟，此时的moba游戏领域，被大量视线关注的霸主是dota，dota的正统续作也在研发，《英雄联盟》只不过是企鹅寻找此类领域的替代品，就跟cs拿不到，就运作cf一样。
不过，企鹅虽然不清楚为什么一家电影公司会看上他们布局的产品，而且投资力度看起来这么有信心，但他们还是打算先试探红蜻蜓的态度，看看对方的打算。
从某方面而言，他们这么想了，倒是掉入了莱曼的陷阱，因为他本来就很需要企鹅的渠道和投放力度。
而且，就算企鹅不来找他，他也会让维吉尼奥-雷诺兹主动上门拜访，谈谈赛区和赛事体系的事情，他希望第一届s赛，起码得是中韩欧美最少四个地区之间能有竞争，不然就太儿戏了，也不容易造势，挑动气氛。
所以，当接到企鹅的见面请求后，莱曼也不再绕圈子，直接让维吉尼奥定下日期，把已经通知过的代理商全叫来，一起合计合计。
可以说，这款游戏要想达到前世的高度，甚至超过，很大程度上就取决于这些实力强劲的代理商，不然光靠一个团队不足70人的拳头，负责游戏内容和版本英雄之余，很多东西他们本来就搞不过来。
推广、资源、精力、财力，都是得先投入才会有产出，何况又是一款跨地区的多人在线战术类型的游戏，前期的缺口很大，也离不开代理商。
就单说一个汉化吧，也需要时间，还得对华夏文化有所了解，你让美国厂商搞，那也不可能。
“老板，明天的聚会你要去吗？”
就在莱曼暗暗思索计划之际，维吉尼奥先一步返回洛杉矶汇报了行动结果——大家还是很给面子的，主要是看好这款游戏有未来的人不少。
“当然。梅斯，帮我安排一下行程。”
第931章 详实(求订阅，票票)
当莱曼来到拳头总部后，精心布置的会议室里已经来了十几个人。
他们有的代表企鹅，有的来自湾湾、日本，有的来自韩国......不过此时此地，他们都有一个共同点，那就是看好《英雄联盟》跑来的代理商。
会议室里比较安静，这些游戏厂商的管理人士大都只是站在己方阵营盘算着什么，偶尔交流，也都是熟悉之人轻声招呼。
这样的情况，直到莱曼、瑞恩跟着拳头创始人之一的布兰登走进，现场才稍微热闹了一些。
互相客套间，莱曼也是神态亲切，毕竟严格来说红蜻蜓在游戏行业也就是个后辈，虽然有钱有势，亦是占据主场地利，但为了尽快达成合作，也没有怠慢的资本。
等到众人坐下，莱曼先是笑着道：“大家现在也算是认识了，近些日子，想必各位也都了解今日见面是为了什么？”
听到拳头第一股东发话，东南亚地区（包括湾湾）加纳资本的一位高管等不及道：“如果是代理事宜的话，经过那日的接触，我们对某部分条款有了更新的认识。如果是这样的条件，2000万人民币3年，百分之15的盈利分成，那我们现在就可以敲定。”
加纳高管的话刚刚落下，其他地区的代理商也附和道：“8000万韩币3年，百分之13的盈利分成。”
“我们可以出2000万雷亚尔，3年代理权，百分之14的分成。”
“......”
此起彼伏间，拳头的两位领导人暗自高兴，短短片刻间，竟然已经收到700多万美金的代理费用，虽然这些钱对于现在的拳头来说，并不算什么，对这些代理商来说也是九牛一毛，但已经能看出他们比较认可《英雄联盟》这款游戏了。
不过看到这么有默契的局面，莱曼却是感觉这些人滑不溜秋的，毕竟这次的聚会，除了要达成思路战略上的共识，还有提价的意思在，而代理商们也很懂，直接自己先一步报价，并且仿佛是真的思考很久，各自在原有基础上加了一点。
只可惜，魔高一尺道高一丈，事情肯定得按自己这边的流程来，莱曼故作不懂，“各位，这些可以稍后面谈。”
接着，在莱曼的示意下，维吉尼奥上台用投影仪演示了运营游戏中现在还不成熟也没多少厂商认真对待的赛事体系——像网易办个比赛还被核心玩家们骂，如此吃力不讨好的事，也是为什么很多大厂不喜欢搞这些“花里胡哨”的东西。
“各位，我先聊聊我们对地区运营的一些想法，至于代理权的事，看完这些，想必大家会有更好的估算标准。”
听到“想法”两字，许多厂商出于交易本能，神色间多了几分警惕。
合作的基础在于认不认可，再离谱的条件只要有人愿意，也会达成，又哪有具体的标准可言？不过是一个愿打一个愿挨，或是有需求主动促成交易的婉转说法罢了。
维吉尼奥的这番话，就让厂商们看到了后一种可能——需求，并暗暗思索是不是拳头想要插手地区管理，话语权的不够独立？这可比单纯要钱更让人头疼。
瞧着他们情绪上显现的戒备，莱曼自然感觉得到，但也不用多解释，因为接下来的内容对他们这些希望从《英雄联盟》有所产出的利益伙伴来说都是有利的。
维吉尼奥还在上面铺垫开场，“对于一款多人在线游戏来说，如何避免内容的重复性，提升可玩性，增强周期的寿命一直是值得深思的问题。
换句话说，如何让玩家对某款游戏产生依赖，更深的依赖，不至于说火过之后三两年就进入衰落的被淘汰阶段，想必在座的各位都有认知。
那为了这些问题，我们苦思冥想，和拳头的开发团队反复讨论，终于有了一些可操作性的方法，其实归纳起来，就一句话，把游戏靠拢竞技，创造一个舞台，让玩家更有代入感和归属感。
这方面，我们可以参考nba，大多数喜爱篮球的当然没有那个天赋和条件站在场内，但并不妨碍他们在场外支持......
《英雄联盟》也是这样，它是游戏，本身是一种消遣，而如果通过英雄选择的搭配和版本的变动，就可以做到深化竞技方向的属性。
本质上来说，我们需要靠拢的也是因为体育和娱乐正是当代年轻人的消费热点，各位，请看。”
投屏的画面上，“协会”和“俱乐部”的单词被大大的蓝圈覆盖着。
“在我们的设想里，每一个地区，由代理商和拳头共同成立一家竞技协会。
从关系上来说：各俱乐部是以围绕这款游戏的独立法人，是独立经营的公司；
而协会不直接参与俱乐部的管理，俱乐部自负盈亏，自由转让（裁判不能下场）。
协会的工作是负责组织、推广、经营赛事，处理涉及俱乐部和选手之间的公共事务。而想要加入体系的俱乐部需要为协会支付管理费用，仅此而已。
简单来说，双方是经营体制不同。
俱乐部的公共事务和经营收入是转播费、《英雄联盟》地区标志产品销售、赛事体系开发（比如拉赞助商的钱拳头不管）、一些推广活动等。
其中，协会收入的大部分收益，也会用于场馆、转播技术搭建和赛事相关人员的工资（导播、主持、解说）支付，如有剩余，按比例分配，不计算在游戏本身的盈利里（这算是保证厂商们有足够利益去开发、维持赛事体系）。
当然了，因为各地区经济实力和游戏市场容量的不同，具体标准具体定制，但大概率不会超脱构想之外......”
......
这是一份构思非常完整，且有落实空间的赛事策划，不止一个人这么认为。
青训营、选手转会、工薪帽、自由选手和选手交换、竞技规则和可行性的营销，并运用国际化战略走向全球化......
一条条例数出来，不过半个小时的时间，企鹅互动娱乐合作市场部总经理朱争荣不住的点头，稍显激动，显然很多话都说到了他心里。
可越是这样，他越是有些后悔没早点拿下拳头。
失算了啊，他心里叹息着，也是感叹一家电影公司的团队竟然对游戏赛事这么了解，而且构想清晰，就像是天生吃这碗饭——源于s7主客场制度后，不断总结、完善的商业运作，人家摸着石头过河，这边直接上岸了，当然非常具备可行性。
台上，ppt的内容放完，维吉尼奥看着老板流露的赞许，也是压着兴奋，又瞧着ncsoft、巴纳这两家代理商的高管皆是有些失态——可能是在盘算该怎么出价才能拿到地区代理吧，毕竟，聪明人都看得出来赛事体系下的代理权，游戏额外的收益有一部分是握在他们手里。
而就如同莱曼想的那样，不知道目标也就罢了，如果知道这样的布局，这些人也很难不被影响心里早就定好的筹码。
莱曼甚至能体会得到他们的纠结——哪怕对于维吉尼奥口中所规划对标的nba，不会有一个人相信能达到那样的高度，但通过这种方式画下的大饼依旧可口、诱人。
想想看，一款竞技性强，入手门槛低，操作上限高，还是游戏内容相对丰富（英雄和版本），这么多的优点又通过赛事体系结合、1+1大于2，能爆发怎样的能量确实值得期待。
第932章 团团转(求订阅，票票)
一个成熟的赛事品牌利润在这个时代有多大？
就算不对比传统体育豪强，拿街机时代的案例来说，除了延长游戏寿命这个前提，也会反哺到销量、影响力和受众基础的增长，再加上《英雄联盟》是网游，玩家越多，利润越高，任何能提升这方面的决策那都是极划算的买卖。
天下熙熙，皆为利往，天下攘攘，又皆为利来，看到维吉尼奥总述的内容，再结合游戏市场本身的热点，想到合伙后，不但能提高地区受众的覆盖率，增强竞争性，又能别便宜其他同行，怎么着，都得态度软化些，加大投注。
不过对比中、韩地区逐渐坚定的决心，一些本身产值就不高的代理商却难免心里犯嘀咕。
但就在这时，莱曼又拿出了一份针对俱乐部的议题内容。
游戏吗，如何做出成绩的同时吸引到真正有资本的人加入其中，烧钱、出资源，花精力和时间浇灌却为别人做嫁衣的能力也很重要。
换句话说，客户和目标群的定位。
那第一，自然是吸引那些爱玩、愿意为游戏花钱收获满足的富二代，因为对这些人来说，花个几百上千万也不太放在心上，容易冲动投资。
而有了这部分人打底，便是可以争取那些有需求的品牌商，比如主打人群也是年轻人，或者需要年轻化的标签，增持玩家对品牌的好感度。
不过，必须要说明的一点是，这套赛事体系最有利、回报率相对乐观的是属于代理商和拳头，邀请其他资本成立一家游戏俱乐部的利润，对资本本身没那么大，相反，付出还多些，所以得讲明白，俱乐部的作用是塑造品牌，深化标签，借用流量达成事业版图的提升。
一个很客观的例子就是带动阈值，比如安踏拿下男篮，威胁李宁的运动国牌地位；耐克对nba的经营，尤其是绑定乔丹，直接赶走当时的体育品牌老大哥阿迪达斯，消费市场的转变有时候就是因为这些潜移默化的标签，很没有道理。
因为在这个过程中，无论是当时市场国牌占有率第一的李宁，还是巨头阿迪达斯，他们的布置也没犯错，为了强化品牌，广告投入的资金甚至更多，但就是没比赢。
也就是说，想打动资方，获得那些人的青睐。可以指出游戏市场，品牌化包围转化率能向竞技体育靠拢，那么，随着玩家基数起来，也就容易捆绑了。
而这种刻意的，定位精准的“华丽营销推广”，便是莱曼给厂商们的又一份礼物，如果真能抓住机会实施，赛事体系的兴盛几乎又多了两分把握——协调各方力量，确定经营策略的统一。
如今，己方的筹码已经摆上桌，就等着这些代理商付出相匹配的筹码了，莱曼这样想着，又见维吉尼奥还在卖力的诉说各种合则两便的好处，挑了个停顿处，轻咳一声，接过话题缓缓问道：“各位，如果有什么不周全的地方都可以提出来？”
莱曼的话语，就好像一滴冷水落入滚油中，场面顿时又变得热闹起来。
这几家代理商们哪怕有些顾虑也渐渐被这么详细的规划打消了，再无一开始的矜持。
如此情景出现，那再谈起来可就轻松多了。
做生意吗，总是在变的路上。
哪怕真的按照策略执行，投入是增大的，但商场很有意思的就在于，有付出才有回报，且没有比例可言，对于这一点，只需计算比较得失利弊和愿不愿意的问题，这才是很多时候着重考虑的。
那很显然，代理商们逐渐火热的心让他们觉得这样的合作有可取之道。
莱曼有些满意的点点头，“各位都明白，这套方案执行起来投入不低，有回报，那也是未来的事，而我们呢，也不是抱着一家得利的想法来跟各位统一思路的，如果没有利益支撑，诸位又哪里能分出精力好好经营？那必然跟我们的初衷不符......”
铺垫了一些好话，一众代理商就听莱曼又道：“不过，太损伤拳头的利益，那也不对，这样吧，以三年为期，尽量按着地区市场份额划定条件，总也要两方都满意才行......”
ncsoft的高管首先附和道：“放心，韩国的赛区运营，交到我们手里肯定不需要担心，我们一定能开发妥当。”
韩国游戏市场的蛋糕还是很丰盛的，ncsoft也不打算继续“斤斤计较”，免得扯皮太多错过机会。
“好说好说......”
好商量的结果就是为了代理拳头这款游戏，ncsoft花费了1.6亿韩币，百分之15的地区利润分成；巴纳同时扩展湾湾、东南亚赛区，一共付出2300万人民币，地区百分之20的利润分成；
剩下的日本赛区、南美赛区、大洋洲赛区等更没有网游受众基础的地方，则是按照现金少要，分润门槛高的划分手段。
莱曼考虑的很周详，既然利益上限对比很多人口大国根本比不上，那就减少资金链的负担，转嫁争取能够开发的利益，如此一来，也能让他们“心甘情愿”的点头，而那些地区大厂，肯定宁愿多支付代理费用，也不愿分账太多，道理正好相反。
而在这里面，企鹅的人是一直旁观的，因为他们早就拿到大陆唯一代理了，还是第二股东方，但随着交易陆续达成，他们也没闲着，很快就打电话通过更高层的人物，争取权限。
什么权限？
企鹅的老套路了，买，增加持股比例，甚至全部吃下，独家运营。
等到能动用的资金足够，企鹅一方也不拖沓，直接摆明车马，热情且亲近。
于是乎，事情又落到莱曼的第三个算计，套现一部分离场。
别看他之前大饼画的好，但真要红蜻蜓来完成设想，需要动用的资源海了去了，更别提游戏领域，红蜻蜓根本没有相匹配的投放窗口——就拿企鹅来说，《英雄联盟》国服上线后，绝对是亲儿子一样对待。
所以，听了企鹅一方诚恳的蛋糕谁来做大的建议，莱曼沉吟片刻很快就被“说服”......
第933章 让贤(求订阅，票票)
3天后，这边事了，在回去萤火虫影业的路上，莱曼坐在车子后座，瑞恩也在旁边，唯独留下了维吉尼奥继续和拳头沟通，负责接下来的赛事体系搭建。
没过多久，有些出神的莱曼就听到瑞恩带着些不理解的询问：“伙计，你这么看好《英雄联盟》，为什么还要转让大笔股份给企鹅呢？如果只是套现，充实资金，我们现在也不缺这一笔钱。”
显然，在谈判的过程里，瑞恩已是忍了很久，只是一贯的相信莱曼才没有中途表达疑惑。
毕竟，看这样子，莱曼为了此项布局花了很多功夫，那样详实的构想可不是一下就做出来的，但转头却把生意的主导权送给了其他人？
嗯？黑人问号jpg。
莱曼摇摇头，把手搭在瑞恩肩上，“这点你还有得学啊。
游戏就跟电影一样，内容能被观众接受只是前提，抱大腿同样很重用。
这么说吧，《英雄联盟》想要按照我的设想真正开发出来，资金倒是其次，还需要充足的、面向广大游戏玩家窗口的投放能力，甚至还需要丰厚的人脉。
如果只局限一个美服，我们倒是能搞定，但韩服、湾湾，尤其是大陆地区，版权号怎么搞？怎么接地气的汉化？相关政策怎么适应？被恶意举报怎么解决？这些可都是咱们办不到甚至花钱都没用的。
更何况大陆地区的网游受众以及分类占有率均是第一，这块蛋糕既然不能丢，但又想坐享其成，让企鹅辛苦浇灌。那就只能让出一部分股份，让他们更有动力去做这件事。”
瑞恩声音中带着明显的肉痛，“但这也太便宜他们了，我们花了6568万购入百分之77.4的股份，卖给他们也只是6400万，百分之40的股份。”
“我们这次的收获也不小了，你想想，还没落实之前，只是一个利好构想，拳头就从收购后的8485万估值翻了一番，企鹅已经很大气了，而且还一举多得——不仅游戏的投放推广从此再不受限制，又不需要我们花多少钱和精力，手里握住的这百分之37.4的股份，分润比例也不低。
更重要的是，我有心加深与企鹅间的合作关系，他们在大陆有渠道有人脉，我们的电影进入到中国，宣传这一块他们也接过推广业务，但一直是公事公办，那有了这次的亲密接触，这款游戏一旦成功，捞到好处之余，我们两方之间也算是有了一条共处的链接。
如此一来，额外效益更多。”
对莱曼的决策，瑞恩自然是深信不疑，但只觉得莱曼在布局游戏之前，有想得这么多吗？如果是，那眼光就更长远，手段更圆滑了。
......
公司这边的制片业务，各个项目依旧稳定推进着。
墨西哥三杰都有出力的《母与子》为了明年的奥斯卡，选择在11月初小规模电影，虽然放映成绩很平庸，单馆不到6000美金，但影评人口碑还算不错，有公关的潜质。
“《阿凡达》那边怎么样了？”
从一系列琐事中脱身的莱曼，也是有了精力关注自家公司的制作事务。
“已经杀青半个多月了，边拍边渲染，后期的速度也很快。”
“诺兰那边呢？”
“近期好像在华纳制片厂取内景吧，需要的场地挺大的，拍起来很麻烦，一天都拍不了一场戏。”托马斯回答着。
“这样吗。”莱曼感慨着，突然提议，“要不，我们两个去一趟《盗梦空间》剧组？”
“额，我上周才从那边回来。莱杰戏份杀青的那天，我还跟他聚餐了。”
“好吧，你不想去就算了。”
瞧着托马斯果然心安理得的躺在沙发上看报纸，莱曼不由想起当初自己筹拍《活埋》时那些紧张又充实的日子，那时候的托马斯别说只摆弄摄像机了，干苦力也是他，现在有了条件，却是越来越“懒”了。
只是不到7年，因缘际会聚在一起的几个人也已大不相同——
自己成了大导演，想拍什么戏就拍什么戏，事业心也随着站得越高越加上涨；
瑞恩跟着自己，成了业内一线制片，履历丰厚，文学编剧这块同样没落下；
托马斯的工作环境越来越好，本人却一直乐意当个专职摄像，没什么野心；
乔治当上了欧罗巴的大区总裁，少有联系，希斯-莱杰干脆成了好莱坞邪性角色专业户，被一众影迷追捧，只是缺少一个绝对主角的系列，不然可以跟另一个好莱坞另类约翰尼-德普比比片酬......大家都过得很好。
托马斯不想去，坐了一会儿，莱曼只能是一个人去探班。
“嘿，诺兰。”跟他高兴的打个招呼。
不过到了这时候，剧组每天都是高强度拍摄，诺兰也没跟莱曼多聊什么，他本就是一个工作狂，一遇到正事，认真劲就出来了。
随后，没去片场中心待着的莱曼跑到在化妆间，看到了还保有颜值的小李子正一个人琢磨台词。
“嘿，里奥，跟他合作还习惯吗，适不适应？”莱曼调侃着。
诺兰拍片是出了名的不到成片演员不知道自己演什么，经常交错的来，而且这货的剧本只给分段台词，场景描写一向很少，都藏在他的脑子里——如果是拍科幻题材，那就更玄乎了，临场开脑洞，演员哪顶得住。
这不是一个演员采访的时候这么说。
“老老实实的按照要求去演就行了。”
这两个导演，一个比一个资历大，里奥身为演员，哪怕地位很高，也不想背后说什么闲话，“不知道什么时候有机会能跟你合作，我还蛮喜欢你的戏的。”里奥笑道。
现在的小李子正处于一个男演员的黄金时期——有颜值、演技也不差，所以莱曼也是主动回道：“会有机会的。”
他确实想跟小李子合作一把。
随意攀谈了几句，那边诺兰已经开始布设机位了。
工作人员来来往往，在他的指挥调度下，需要的场景渐渐完成，莱曼站在一边，默默看着，感觉剧组的气氛还是不错......
第934章 依赖度(求订阅，票票)
夜幕垂下的伯班克，灯光交汇出一副不夜城的美景，但对于大部分商家或者公司高层来说，晚上是对自己业绩价值盘算的时候，不值得花心思在所谓的美景身上。
狮门的办公室里，乔恩-费勒梅就是这其中的一员，只不过他看起来好像是遇到了什么麻烦事，眉头皱着，看着报表的神情也不是那么喜悦，还不时地发出一声叹息。
倘若是不了解的，还以为狮门最近的日子过得很惨，项目频频失利，所以心忧，但真实情况却正好相反，与萤火虫的合作，以及《新月》、《我是传奇》的市场效益有多好，圈内人都看在眼里，怎么也不是赔钱货。
只拿《新月》的合作分析，此片11月10日下画，本土2.966亿+海外票房4.13亿的票房成绩，全球总累计7.096亿，最高单馆曾经破过3万5千。
如此战绩，乔恩-费勒梅入行20多年，倒也不是没见过如此卖座的电影，但发生在自己身上，而且第一部全球堪堪4亿，第二部提高这么大，也是很少见的。
尤其是只靠青少年和女性群体支撑，这一点，对于大部分制片厂而言，《暮光之城》系列的赚钱本事也实在是过于疯狂了。
所以如果只谈赚钱与否，狮门哪怕只抽百分之10的渠道佣金，从票房这一项也能入账4130万，肯定是赚得，而一部电影，大头从来都不是票房，按这种成绩下的家庭娱乐市场以及授权收益，乔恩-费勒梅初步估算一下他自己也非常动容——
合理运作一下的话，狮门能从中赚取不少于9000万的利润，而今年狮门自主出品最赚钱的项目也不过是《黑风婆子闹监狱》，前前后后策划半年多也只赚了近一亿，更别提辛苦运作还赔钱的一些项目了。
理所当然的，乔恩-费勒梅肯定不是为这个叹气，他只不过是看到萤火虫如此快速、健康的蓬勃发展，心里着实为自家的制片业务兴起了几分难以言述的隐忧。
毕竟，他们抱着那么大的努力开发了海外发行网，投入了财力和精力就是为了大干一场的，结果直到现在他们还是缺少片源，对萤火虫的依赖也实在让人不安。
光鲜之下，所掩盖的是2年多过去了，狮门还没找到能在好莱坞群雄林立的局势中彻底站稳脚跟的底蕴，拥有自己的王牌系列或者可持续性的开发计划。
更重要的是，萤火虫越是表现出不凡的制片能力，他就越害怕哪一天双方之间的合作关系结束，或者莱曼贪多求大，进一步压低狮门这位发行方的利益，到时候，狮门又该怎么办？
这些忧虑，也算是狮门底气不足的困境表现了，毕竟真发生这种事，狮门基本没有抵抗能力，他们本就是用价格战打差异化的一方，更别提摊子铺开后，没有取得该有的变化，这也出乎狮门高层的意料。
你要说他们不积极吗，他们除了稳住萤火虫这边的合作，与萤火虫的高层保持良好的私人关系，也是大力发展自家的制片业务，以及找寻其他优质内容商，只不过成效都不如萤火虫的项目那么给力或者说不担风险。
桌上摊开的报表数据赫然佐证着——
09年截止至今，自主出品的5部电影，2部小赚，一部勉强保本，亏了档期，一部直接连投入的资金都收不回来，更别谈利润了，一部小爆，结算下来，都到年尾了，也不过经营所得1.4亿左右；
参与制作或承担发行的项目有8部，平均利润在3000万左右，盈利2.4亿多，其中与萤火虫合作的部分占总值的百分之72......
是的，狮门对萤火虫的依赖比重就是这么高，高到乔恩-费勒梅心慌，纵观好莱坞这么多家制片厂，也没有哪家是这样的利润分布，哪怕梦工厂的班子进驻派拉蒙，派拉蒙的制片业务同样很依赖梦工厂，也没有如此之高的比例。
只说业绩参与度，狮门的发行部门都快变成萤火虫的下属单位了，帮他们负责完成不了的部分，收价还便宜......
当然，想归这么想，面子上乔恩-费勒梅是一点没露出这种感觉来。
前段时间的庆功酒会，他还亲身接待利亚姆呢。
乔恩-费勒梅叹了一口气，心里想的已经是通过外部力量改变这一局面了，他也发现了，光靠培养自家的制片人才完全反超，还是算了吧。
......
当夜，海的另一边，此刻负责海外渠道站点建设的罗德里格斯-帕尔曼也在办公室里总结自己的工作：
“......我和我的团队来到南美布局已近4个多月，在响应计划的执行下，已经排除了基本的困难，使联络发行方面大致走上正轨。
但，为了避免代理上的麻烦，以及加快渠道下沉、确定发行流程等方面考虑，公司应当早日启动，制作合适的项目。
“不过，要想使电影能爆发应有的市场能量，我们对于自己推行的海外项目必须要考虑受众面和宣传上的不熟悉、投放程度不够完善等问题，因而选择获利面较为狭窄的电影最为适合先期的铺垫——海外的竞争力也要考虑到文化上的不同，尽量减少地区文化的施加。
从文化隔阂上考虑，科幻、动作、冒险、爱情等剧会更主流，喜剧、恐怖、家庭剧相对来说则困难些，很难让地区受众接受美国的俚语文化。
而且，电影市场上，尤其对于一些没那么发达的地区来说，他们那里的观众对于特效电影有很大的需求，不注重内容的话，特效也是最为满足视觉的，他们比美国观众更不挑剔，据调研《尼斯湖的传说》、《龙骑士》都有墙外开花的成绩作为支撑，才没有亏损太多。”
“用站点进行试探联络的成果很喜人，大多数本地渠道商并不在乎供片方更多，他们也需要足够的片源进行挑选、竞争，另，地区人员招募情况，有经验的发行人员已经充实完毕，一共130多名职员，请尽快接收。”
“财务方面，此次行动累计至本月，已消耗7300多万，站点铺设和人员的工薪是支出大头，剩余的1200万美金作为下一步开展活动的费用暂时还足够，请总部准备安排普华永道的团队为这些地区站点制订经费使用手续、报销流程等规章，以便规范账务。”
罗德里格斯-帕尔曼写到这里，轻松的伸个腰，心里尽是满足。
为了这道发行网络，他不知跑了多少路，花费了多少精力、心血，想着未来出现在圈内以及他本人即将高升的场景，不由地利落发送邮件......
第935章 《2012》(求订阅，票票)
“哥伦比亚跳出暑期包围圈的这一招还挺灵验，《2012》已经两连冠了，目前纸面累计2.25亿，但实际算上一些还未放映的票仓国家和地区很可能在2.8亿美金左右，盈利完全没问题。
而我们的电影《我是传奇》已经被挤至周榜第9，不过近两日应该就破7亿了，如果配合这则消息增加一笔宣传费用，这个周末很可能会有一波小幅热度回升，你觉得呢，老板？”
蓝蝶影业的办公室内，利亚姆正在汇报着影市情况。
“噢，没问题，你决定吧。”
这段时间，全球都笼罩在一股莫名的“末日”谣言，玛雅预言的解读宣扬得到处都是，偏偏群众还就好这一口，自发被利用、高局其上的热度让哥伦比亚笑得眉毛都没了。
毕竟，这一切也只是《2012》的既定宣传方案，而且还不是选择在12年上映，没有天时的加成能起到这种效果着实让圈内同行大开眼界。
玩，还是索尼会玩。
当然，一开始哥伦比亚选择在暑期撤档的时候，很多人都以为又是一部内部试映拉了跨，资源划定减少没有信心正面竞争的票房灾难，谁成想哥伦比亚憋着坏，专挑年末炒作末日话题，上映后哪怕获批无数，媒体口碑和观众反馈都不算好，也是凭着运作优秀的话题流量，票房大爆。
特别是在内地，中影引进后——聊聊为什么会引进这片吧，其实中影不全是看在预算2亿美金的特效大作肯定很好卖这一点上，不然《新月》、《福尔摩斯》、《弄假成真》等证明成绩的电影也没被引进，关键在于哥伦比亚这次非常讨好内地市场。
看过这片的都知道，中影之所以在引进数额快要达标时，从一众大作选择这部，很大的加分项就是“政治正确”——
昭告天下，中国在国际新秩序中的崛起：奥运会高度集中人力物力创造奇迹，以及几千年治水留下来的独家政治凝聚力化作拯救地球、拯救全人力的卓明谷计划；不仅如此，还直接让全球观众都知道了西zang就是中国领土不可分割的一部分。
相比于某些屁股歪了，极尽抹黑之流的美方媒体，哥伦比亚这一“投诚”，简直就是于淤泥中盛开的莲花，可想而知，为什么要帮忙发行了。
所以，哪怕《2012》的热映，是建立在挤压一众老片放映份额的基础之上，莱曼也从未恶性碰瓷或者强行营销，在他心里，哥伦比亚从来不是萤火虫的头号敌人，只能说是对手，而且还是有可能携手共进的对手。
没办法，小蜘蛛他们不愿给，莱曼只得多砸出点声响继续吸引他们。
......
萤火虫大厦的媒体招待室内，刚从家里赶来的威尔-史密斯满脸笑意的坐在台上。
无他，身后的告示牌上，《我是传奇》全球破7亿的数字实在是再好不过的利好宣传点，作为影片的绝对主角，他的出席就透露出一股赢家的气质，这感觉很棒。
尤其是底下黑压压一片早已打过招呼的记者，让史密斯很有表演欲。
说白了，对利亚姆等人来说需要的是造势提振成绩，但又何尝不是一场不错的作秀活动。
“史密斯，你好，我是伯班克晚报的记者。请问你连续两年成为演员身价榜第一，且连续10部担任主角的电影盈利，你现在的心情如何，自己的感觉怎样？”
“当然是非常惊喜，说实话，我只是努力得演好每一部戏，做一个演员该做的事，完全没想过会如此。”
“那么，狮门的一位高管称赞你是当代好莱坞影星中最值得的合作的男演员，也是最伟大的演员，你是否觉得自己已经站在顶峰了呢？”
“来了来了，陷阱来了。”庆功发布会开始后的第二个问题，就不得不让史密斯打起精神斟酌语言。记者吗，总是想搞些有话题性质的问题，哪怕事前招呼过，也只是不过分罢了。
“我从未想过这些，在好莱坞，什么都有可能发生，我只是稍微有些幸运，遇到了这么多优秀的制作团队。”
“但数据表明，你确实是回报率最高的影星，参与制作的10部电影里，最高的一部利润率在百分之420。”挖陷阱下套的记者不甘心，继续引诱一位大牌，勾起他的自大，他手持的话筒上写着“每日新闻”几个大字。
“这并不能说明什么。”亲口在这么多记者面前高举价值的牌子当然可以，但如果是对比众多同行，隐隐约约还带着些踩压的意思，那还是算了。
......
发布会结束后的第二天，花了钱买了版面的报纸都在渲染史密斯有多受欢迎、《我是传奇》在海外市场有多卖座。
什么意大利同期3连冠，巴西又刷新某某记录，总之，就是要尽量挑起话题，增加曝光。
而这样的报道，最满足的当然还是史密斯的粉丝们。
不报不知道，一报吓一跳，自家的偶像不知不觉间圈内的地位高度好像很惊人，按照《综艺》临近年尾总结的演员榜单也可以看出来，凭借《我是传奇》还未下画但已经很卖座的票房，轻松可以估算出史密斯能从中获利4300多万，身价及品牌代言等额外效益都不用计算在内。
事实上，他也值这份回报，如果有谁能去到蓝蝶影业，看看《我是传奇》受众分布情况的话，就该知道黑人影迷贡献了多少的票房，这是以往萤火虫出品的电影很难达到的高度，要说不是因为史密斯的号召力，那也说不过去。
因此，这场胜利对几方的利益伙伴来说，都意味着很多，也让狮门的年终业绩再添一笔漂亮的数据。
而单枪匹马的“7亿先生”名号挂在史密斯身上，也成了粉丝们津津乐道的点，虽然这显得扎导有些被忽视了，但幕后工作者吗，传播度上确实吃点亏，哪怕大家都明白导演很有功劳，谈论的主流肯定还是银幕之上的明星。
或者这样说，整个剧组的人都是不可或缺的一环，但流量还得是演员具备的天然属性才能承担......
第936章 竖起大旗(求订阅，票票)
提振市场的计划进行得不错，不过莱曼的心思不再这上面，《我是传奇》已经卖得够好了，完结篇的加成也基本达到了预期，后续无论怎样，不会有什么遗憾。
萤火虫大楼，办公室里。
当莱曼接到乔恩-兰道的电话，称《阿凡达》即将成片，吩咐梅斯记在他的行程安排里，这才下楼开车，直奔机场。
这次，他是以老板的身份去接机的，帮他奔波数月，搭建海外发行网络的功臣罗德里格斯-帕尔曼回来了，他自然要有所表示，笼络一番。
车开到机场，没等多久，满脸疲惫的帕尔曼便推着行李箱从通道处走了出来，自那日提前一步用邮件汇报了工作之后，他又花了几日时间理清琐事，这才返身回国，对他这种习惯了舟车劳顿，经常外派出差的人来说，都有些累。
只不过当见到大老板莱曼亲自接机，坐在副驾驶上的他还是打起精神聊起了他最关心的事——公司要多久准备开拓自主发行的海外市场，换句话说，公司计划下沉全球渠道的项目有没有眉目了。
听到他对自己工作的关心——因为这次回来，罗德里格斯-帕尔曼就将出任大区总裁，负责海外地区的版权市场和线下部分运作，而蓝蝶影业也可以陆续接收海外站点，梳理发行体系。
莱曼也不瞒他，开口道：“合适先期发行，熟悉业务的电影我心里有了一些想法了，不过在此之前，还有三点要解决。”
“第一，把海外地区的发行班子细致梳理一遍，提高自身运作的效率性；
第二，我们可以逐渐透露我们即将拥有独立发行能力，但要应对其他制片厂给予的压力，甚至要准备着友商变敌人的可能，随时应对；
第三，临近年尾，尽量多与哥伦比亚、华纳、环球等大厂的高层套套近乎，明确的告诉他们已经合作的项目不会有变化，而且因为初步搭建，宣发上的不足，有些项目离不开他们，让这些制片厂默认萤火虫拥有自己的海外发行体系，继续用利益结交。”
帕尔曼听出老板没有膨胀，毕竟有了基础全球发行再也无忧的想法本身就是错误的，脸上的笑意更深。
电影这一行的渠道商光有人脉还不行，强大的投放能力也很重要，不然他也不会刻意在邮件里提前总结了自主发行适合的题材是什么，还不是因为有些项目强行上马，只会让人失望吗。
从这一点看，与大厂之间的交情还是不能轻易割断，不仅仅是因为需求面上萤火虫还有所求，五大遍及各地的发行网也只比萤火虫草创的更成熟，宣传资源掌握得很多，影响力足够大，更是因为他们本身就是一个联盟，拥有让人侧目的规则制定权，比如mpaa（美国电影协会）这样的机构——
mpaa成立于1922年，主要有的职责就是划定影片的分级，换句话说，一部电影该以怎样的规格放映，是这家审查机构说了算的，而里面的审查委员就由五大的主席和总裁共同担任（大剪刀由资本掌握啊）。
不过，mpaa不会乱来就是了，也没听说有刻意恶心独立厂商的事情发生，只不过五大经常给自己开便门，但不给其他厂商有渗透的机会，比如自家人有一部分血腥暴力的镜头却分级pg-13，外人也有这样的镜头，却只能是r级。
而且，萤火虫的独立，是大势所然，在越来越多的资本投注在娱乐行业之后，制片厂们越发不被资金限制，狮门就是其中的先行者，莱曼也不认为不能让五大继续默认这个结果。
拥有别人没有的渠道发行能力固然是五大对自身对话语权的巩固和一大财源，但这份好处也不能使五大站在产业链的上游后实现绝对的垄断，因为地区渠道商也同样不满足被人控制。
你就这么想吧，代表一个国家意识形态话语权的机构凭什么让好莱坞作主，哪怕用贸易定制强行捆绑电影进出口权益，诸如中影等机构依旧强势得不行，也从没有一家制片厂能随心所欲的在大陆发行电影，就连日本，都敢随意调档呢，所谓的地区保护政策更是多不胜数，能奈之如何？
该配合还是得配合。
所以，无论是处于哪种考虑，只要萤火虫还能照顾某些人的利益，让他们觉得在可接受范围之内，关系就还能保持下去。
而对莱曼来说，如果只是因为利益产生的矛盾，短时间内都是最好解决的，他又不是不分蛋糕了，只不过换个分法，有所协调。
就好像派拉蒙、华纳曾经抵制那般，原本因为分账方面的小事对萤火虫抱有打压、警告的意思，但大几千万的利润项目塞到他们手上，他们照样可以冰释前嫌，变了态度，马上就对莱曼笑脸相迎了。
......
把帕尔曼送回家后，莱曼嘱托几句让他好好休息，也就返身回了公司。
这场老板与得力下属之间的交心，本来也就是这么回事。
在莱曼看来，两人的身份都不平等，以后对他的安排也确实是高升，从只负责北美的版权管理职权扩大了不小，也开始享受公司分红，基础年薪最少翻一番，涨到了1500万，莱曼自问，这条件已经不错了。
随后的几天，蓝蝶影业在利亚姆的领导下逐步扩充发行人员，对一部分州内站点的高管承诺，自愿去负责海外站点事宜的人员，提薪三成，所以能做到快速改头换面，打出蓝蝶的招牌。
而在另一边，对观众来说，一家制片厂的规划究竟如何是没人关心的，但对业内来说，却无疑又一场地震，最让他们惊讶的莫过于，继狮门独立厂牌之后，第二个吹响号角的是莱曼带领的萤火虫，它的成长实在令人唏嘘。
喧喧嚷嚷间，跟五大都有合作的好处体现出来了，首先是索尼、环球这种海外资本的厂商在乎的程度不高，等到华纳、福克斯等高层在反复确认漫威厂牌不会独立之后，也就都选择默认，而派拉蒙的掌舵人换了一任后，专心自己业务的发展，也不理从前的破事。
所以，除了迪斯尼想跳一跳，但没得到多少响应，也就不了了之。
就像莱曼之前早早布局的那样，足够的利益结合，带来了割舍不断的关系，没人想为了此事出头，恶了还算默契的局面——
钢铁侠的发行权在华纳手上、雷神在索尼手上、美队在福克斯手上，环球的绿巨人又是萤火虫帮助重新打出价值的，没必要内斗。
而看到这一幕的发生，狮门的高层皆是神色复杂，他们明白，两者的方向已经重合了。
从今往后，萤火虫很难再成为狮门的盟友......
第937章 第942 两部电影(求订阅，票票)
不谈狮门的思绪有多复杂，既定轨迹依旧向前。
夜晚，拉斯特庄园的书房里。
莱曼坐在书桌前正在思考剧本方向的事。
就像他回答帕尔曼的那样，公司既然布局了这么久，也初步在海外市场有了站稳脚跟的基础，那么把发行体系下沉落实，用合适的电影打通上下游沉淀底蕴储备就显得不宜太迟。
而等到电影上映，得到了海外地区渠道商们的青睐，发现跟萤火虫合作好处多多，那也为日后宣发实力的扩大找到了一条便捷的道路。
不过，计划虽是这样，但真的实践起来麻烦不少，就像他现在要思考的创作方向就有许多限制。
因为这是一次新的开拓行动，不比蓝蝶已经在北美运作了好几年，与广告商、电台、媒体以及院线商都有了更深的联系，海外那可还是“两眼一抹黑”，宣传上就吃亏，再加上要考虑到地区文化隔阂的缘故，有些题材天然有缺陷，也要被放弃——
虽说好莱坞一向是引领电影潮流的宝地，但也不是什么都能灵验的。
这么一来，数数手上的牌，其实能打的也没几张。
首先，高投资的特效大作不行，哪怕它最没有文化隔阂，全世界的观众都能从视觉上得到满足，发行商们也最喜欢这种钱投的多的，觉得制片厂很自信，可不行还是不行，投放能力暂且不够；
其次，喜剧不行，无论哪个国家的喜剧，绝大部分都是本土票房大过海外票房，这是最典型的出口不吃香的题材......
于是乎，莱曼想着海内外市场的尽量相同的点，且要考虑预算问题，渐渐锁定了两个剧本。
一是围绕两性婚姻的高分作品《消失的爱人》；二是主打悬疑犯罪的高分作品《调音师》。
这两部电影总结起来的优点都是故事性强，可长线运作，且诉说的核心都是观众能够领会的，再加上拍摄成本低，不需要太多资源投放就能打出高额的利率比，正适合蓝蝶影业初建的海外渠道。
前面我们也说过，此时的院线市场有两种放映模式：
一是大开大合，恨不得一两周就把影片潜力全消耗掉的高投入高份额高强度的短期运作，优点是快速累计票房声势，一下就能看出影片到底是能赚钱的还是赔本货，然后根据市场反馈快速调整，且院线也喜欢给予这样的电影最多的银幕去支持，因为这种电影度过高峰期后下滑速度同样很快，对院线的运作体系来说同样很方便；
第二就是强度一般需要的院线资源也一般的长周期运作，优点是先期投入的成本低，风险相对较小，且容易走观众口碑流，缺点就是对故事、对电影质量的要求很高，而且因为周期很长的缘故，院线基于自身的需求也愿意给予银幕维持着一定的放映规模。
说到这里，就不能不提院线参与分账是取决于周期+定额的模式，即前几周制片方与院线方基本以9：1开、8：2开、7：3开，制片方普遍是大头，然后慢慢过渡到2：8开、1：9开院线方是大头，中间还辅以定额票务数据取其高的算法（在好莱坞，制片厂强势起来院线每每都是被割肉的那一方，比如迪斯尼惊人的分账比例：北美一地的百分之70，嗯，说得就是复联4）。
换句话说，长周期如果能维持一定的票房走势，院线也是非常喜欢的，前提是放了那么久，还有一定的观众人次去支持。
讲得通俗一点，短周期是“富人”玩法，对本身的实力要求很高，长周期是“穷人”玩法，每年的票房黑马基本都是靠长周期，用口碑打出来的，而且每每是一些独立制片厂，原因就在于此。
这两种套路也说不上说谁赚钱空间更大，只是有些效率上的小小问题，不过这点事也不算什么，所以主要的决策还是看制片厂对影片的前景估值是怎么想的，然后再去安排，而莱曼就是想靠长周期的优点弥补海外推广资源不足的缺点，慢慢扩大份额，自然而然的染指其中。
定下未来开发的两个项目，莱曼又开始思考拍摄团队的问题。
他自己是决定拍《调音师》的，因为这么些年来，他还没真正拍过一部悬疑氛围这么浓重的电影，很有新鲜感，这一点对他本人来说很重要，尝试不同的题材一直是让他觉得有挑战性的。
至于《消失的爱人》吗，导演的第一选择自然是大卫-芬奇，这本就是他的代表作，影片也充满了大卫-芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围，换做个人风格不够的，可能这个故事就变成狗血婚姻戏了，而不是重口味的，让人毛骨悚然的，被誉为情侣必看的经典——看了这电影还愿意携手走近婚姻殿堂，那说明已经有了枕边相伴的准备。
就连这货的导演理念也是很走偏锋的一人：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”
不过稍显麻烦的是，莱曼跟大卫-芬奇之间没什么来往，但身为好莱坞最有牌面的伤痕导演之一，他虽然不缺钱，也不缺各式各样的剧本递到他手上，但他本人肯定不缺对好故事的鉴赏能力。
换句话说，只要他看中了《消失的爱人》，双方也就算是有了认识的桥梁。
时间很紧，到了次日，先把《消失的爱人》的剧本大纲交给编剧部门填充润色，莱曼也就拨通约翰逊的电话，让他通过caa的人脉渠道，找个跟大卫-芬奇聊得上话的经纪人旁敲侧击摸清楚大卫本人的档期情况。
吩咐完这个，并让约翰逊持续关注，有什么进展记得联系，跟着他就拿上《调音师》的大纲扔给了瑞恩，让他多看一些悬疑作品，味道要足。
但很快，《阿凡达》成片之后，档期和院线安排的事又迅速挤了上来......
第938章 《阿凡达》内部试映(求订阅，票票)
《阿凡达》是目前为止唯一一部全程采用3d技术拍摄的电影，院线商们那是抱着很严肃的态度着重对待。
毕竟，imax巨幕的改造工作进行了这么久，效果要说太惊艳、观众特别买账，愿意多花钱享受新的试听环境那倒也没有，原因就在于后期转制挺平面的，沉浸感和立体感并没有得到多少提升，只有小部分观众尝个新鲜走进去过，而非主流选择，这就搞得院线商们有些拿捏不准了。
在这样的前提下，他们就会更加迫切的希望《阿凡达》能起到很好的示范作用——能不能回本盈利先放到一边，试听体验是否真的有那么棒才是资本家们最关心的，不然继续淘换设备，岂非用途不大？那可就糟糕了，未知总是让人担忧。
......
上午，蓝蝶影业内。
有关海外站点的消息一传出，并说明愿意跑海外发行业务提薪三成后，许多本部人员都申请了前往的意愿——09年，美国经济经过股灾之后，恢复的速度并不算快，看在薪酬的份上，还是有很多人为了工作和家庭的未来，放弃了离家近的诱惑。
其中的安排也就不必一一细提了。
只不过当一部分员工忙着去海外培养属于蓝蝶影业的渠道体系，办公室里，莱曼也跟利亚姆坐在了一起。
过了片刻，也就是前后脚的功夫，利亚姆的助理跑进来汇报道：“老板，哥伦比亚的人和卡梅隆已经来了。”
没错，影片的后期刚做完，卡梅隆就已经急着安排放映事宜了，主要是他的压力也大，别看他平时在剧组拍摄，忙得不行，好像也没时间关心业内对《阿凡达》的冷淡态度，但其实他是个极骄傲的人，心智要说很成熟吗，他也会发泄怨气似的在奥斯卡颁奖台上打脸那些看他笑话的人。
这一次，也是同样的道理，憋着一股气想证明自己的卡车司机已经等不及要亮相银幕了，哪怕现在已经是11月中旬，圣诞档期都过了一半。
就在莱曼暗暗思考的一两分钟里，一个小而核心的决策团队都已聚齐。
一番客套，莱曼看向哥伦比亚的高层加雷斯-安托瓦内特，“贵公司的意思呢，安排在年末上映？”
哥伦比亚肯定也是提前做过功课的人，加雷斯直接回道：“各有优缺，优点是年末档期没什么很有威胁的对手，在圣诞档大热的这几部戏，包括《2012》在内，都没有余力继续延续下去。至于缺点，观众群的基数和观影欲望相比较暑期来说会差不少......不过，”
加雷斯话锋一转，“如果《阿凡达》有潜力把观众吸引到影院中去，我们是倾向于年末放映的，这样也能避免跟其他大片竞争。”
“既然如此，那就这么安排吧。剩下这么短的日子，投放级别肯定是第一等的，另外，为了加深市场信心，增强项目的开发力度，安排院线内部试映的邀约希望贵方能尽快通知。”
加雷斯笑着点了点头，“内部试映吗？哈哈，拉斯特先生气魄不小，就定在年末了是吗？”
“嗯，我对卡梅隆导演很有信心，他的电影，总能给人惊喜。”
卡梅隆看了莱曼一眼，心里有些高兴。被人夸总是高兴的。
“不过，宣传上，我建议预告片就不用剪了。”莱曼突然想起什么，接着道。
加雷斯有些不解，“为什么？光凭文稿的宣传可没有视频那么直观。”
莱曼却反驳似的连连摇头：“跨时代的3d电影，一般的放映设备承载不出应有的视听效果，要是让观众把《阿凡达》当成市面上主流的商业作品，这样的刻板印象一旦立起来，想要消除还更麻烦些，我们甚至要着重的强调imax影厅和一般影厅的区别。”
这并非莱曼瞎说，《阿凡达》的优势不去好好利用，难道真把它当作一部故事性不强、有些俗套的商业电影吗？美国观众已经度过特效控的阶段了，一部部的高预算大作早把他们的胃口养叼，想收回5亿成本，不玩点套路当然不行——
《阿凡达》上映前夕，有多少文章科普放映规格的区别，就知道当初的福克斯这一招有多好使，后来，imax影厅始终火爆的上座率也证明了这一点。
“嗯，是这个道理。”加雷斯眼睛一亮。
毕竟，iamx影厅的票价还是有点小贵的，放映的利润无疑更大。
......
当莱曼准备好试映后，哥伦比亚的人也就带着一众院线商代表或专业买手来到了萤火虫大楼的放映厅，在这里，卡梅隆也已经等候多时了。
不仅仅是他们，几大海外票仓地区，如意大利、英国包括中影的人，也在哥伦比亚的通知下，接连赶到试映现场，等着看看这号称投资最大、第一部3d拍摄的电影《阿凡达》究竟有没有卖座的潜质。
如果有，又该怎么安排，创造最多的利润。
毕竟从本心上来讲，院线商肯定想得到一部优质的片源，《阿凡达》能够卖座的话，他们这些人的业绩也会好看许多。
但对于莱曼而言，这么多资本代表的到来，也意味着海外渠道的建设可以试着先探路了，于是利亚姆今天的表现就很积极——
他就有意找海外发行商聊天，互换名片。
过了好一会。
在看到该来的人都来了之后，莱曼并没有多做耽搁，而是直接说道：“《阿凡达》预计定档12月16日，由哥伦比亚、蓝蝶负责全部的宣发工作，现在，各位可以先看看正片，决定放映的规模。”
随着莱曼的话音落下，院线代表们齐齐摆正坐姿，态度稍显认真。
如若说这是自信的话，内部试映其实就是院线人士对将要定档公映的电影一次初亮相基于己方阵营需求的评估。
见到众人这番态势，莱曼也是笑着招招手，让一旁等待放映命令的员工拿出拷贝，关了灯，准备见证这一部立项反复、花费甚多的作品。
是爆款、是拉了跨的烂片，还是中规中矩，都看接下来众人的评估了......
第939章 赢得放映规格上的优先(求订阅，票票)
内部试映，既是哥伦比亚眼中的大事，可以获取必要的市场预测；亦是院线方眼中的必要程序，不然谁知道你这电影行不行，总不能空口白话就想让大家都拿出大量的影院资源押注，那不现实。
而在萤火虫看来，这场活动，同样是能让上下游的利益伙伴们可以安心的跟随他们推广《阿凡达》，并顺便提前结交一下海外的地区渠道商的有利机会。
这一天，宽敞的放映厅里，一群人皆是坐在座位上，观看着一场视觉奇观的奇妙旅程。
潘多拉星、母树、纳美族......一副异星人文与环境的描绘，搭配上深入其境的立体感、沉浸十足的体验感，虽说因为是第一次接触3d电影，当一头凶狠的“犀牛”冲向主角时，每个人都吓了一跳，仿佛自己要被撞上，不免闹出了些许笑话，但这种奇特的感觉非常的棒。
不得不说，这是言语很难去描述的魅力。
观众成了主角，不再以上帝视角高高俯瞰着一切，而是跟着银幕上的角色们共同踏上了纳美族的土地，也就是这一点，哪怕《阿凡达》的故事很简单，叙事很直白，但这些看多了电影的一线电影人们观影时的情绪，却是始终无法平定下来。
时至尾声，很好莱坞式的“英雄”救世，并留些一个开放性的结局，商量排期的正事才终于进入正题。
一片瞩目之下，在院线代表和哥伦比亚的发行团队的掌声中，詹姆斯-卡梅隆站在莱曼一侧，微眯着眼，享受着这一切。
虽然心里早有预期，但真的发生时，还是很享受啊。
底下，人们也并不吝啬用掌声表达自己颇有些复杂的感官，院线商们之间的耳语轻声，混杂于一处，也能体现出大家的心情——
“他成功了。”
“呼，他把视觉奇观提升了几个档次，我在怀疑如果《阿凡达》先上映，《2012》排在后面，那就好玩了。”
“看来，我们的imax影厅改造工作不算是白用功。”
“......”
讨论的氛围迅速蔓延，又迅速暂停，很快的，院线方的目光就集中在了莱曼和哥伦比亚的发行总裁加雷斯两人的身上。
他们明白，接下来才是分配资源、率势公映，商量如何更高效的从影迷的口袋里掏钱的时候。
......
商议告一段落后，此时的加雷斯，却并没有因为院线商们的积极举措感到多少兴奋。
对院线商来说，看了这么一场电影，都察觉到了《阿凡达》非常可能成为爆款的市场潜力，不说别的，凭借这一手与其他主流特效大片拉开差距的沉浸体验，imax影厅也就不会是没多少观众选择的累赘。
甚至有些院线商已经在考虑回去之后，趁着还有一段时间，赶紧加大在iamx放映设备的投资，尤其是旗下黄金地皮的影院更是要安有iamx影厅。
院线商其实早就发觉随着娱乐手段的丰富，对影片市场的影响，心里多多少少是带着点些隐忧的，不然他们也不会在3d技术不够成熟的时候，提前布局3d放映市场，为的不就是继续培养观众，让他们觉得看电影还是一种很好的享受？
从这个前提上来看，如何吸引更多的观众进入影院，是制片方和院线方相当能达成一致的想法，只不过对于哥伦比亚来说，还是想看到自家影业占据更多的份额，而不是看着其他厂商发威。
他虽然没有十足的把握《阿凡达》会达到怎样的高度，但通过今日的表现，和众多院线代表的认可，却是相信这部电影能够成功，只不过越是如此，感官越是复杂，毕竟《阿凡达》的利益大头肯定不是哥伦比亚，而院线商们的豪爽更是让他的心里有些不舒服。
甚至于，这种表现连身边的下属看向他的眼神都带着一丝猜想——咱们要赚钱了，老大却想到了什么不好的事情吗。
但经此一事，如果项目真的回本盈利，加雷斯也明白，比他更难受的可能还是曾经没有上船的迪斯尼、环球的高层，至少哥伦比亚还只是眼睁睁的看着萤火虫又一次将要获得巨大的成功，厂牌形象再次取得了最好的宣传。
那迪斯尼、环球可能就是在开花结果的那一刻，没有耐性的主动退出，失望感尤甚，还不知道到时候会后悔成什么样。
看着外面莱曼正在跟一众渠道商聊天，加雷斯默默叹了口气，这种想要项目好又不想让萤火虫得到太多好处的心情实在难以言表——
“这个莱曼，不仅导演的本职工作做得相当优秀，又有如此眼光和魄力，可能，他就该做出一番事业吧。”
这般想着，加雷斯反而没有那种心境不平稳产生的复杂感，转身带着笑，加入到了交际的游戏。
“恭喜你，莱曼、卡梅隆，它确实会引领潮流。”
加雷斯凑了过来，也是让莱曼笑着回道：“同喜同喜，接下来的发行工作还需要仰赖贵方的支持。”
加雷斯好好看了莱曼一眼，不置可否：“放心，相应的安排，我们已经开始了。”
这个年代，没有人跟钱过不去，哪怕是变相的“资助”竞争对手。
当然，莱曼不知道眼前这人的想法这么多，他今天的心情一直不错。
他知道，《阿凡达》已经赢得了超大规格的公映，而到了那时候，全世界都会刷新一次对卡梅隆、对制作方萤火虫的认知，甚至在全球的观众心里，继续加深对萤火虫的厂牌信心，更别提项目强大的吸金能力以及收获了卡梅隆个人的好感、双方之间已经结交的合作基础。
换句话说，莱曼努力上船，投资《阿凡达》所付出的那么多东西，总算踏在了正确的轨迹上。
这一刻，见大势已定，哪怕是莱曼都有些志得意满，只不过这种心态他没有露骨的表现出来，还是很客气的跟着加雷斯聊着接下来的宣传花销、和广告投放的安排。
当谈话结束，加雷斯再次深深看了一眼始终得体的法国人，只是主动告辞转身离开了。
背影有些萧索......
第940章 第945 谁知道(求订阅，票票)
当莱曼离开放映厅，回到自己的办公室后，助理梅斯连忙拿来两瓶水递给了莱曼和打过招呼，跟过来的利亚姆。
莱曼点点头，喝了点水润润嗓子，很快就问道：“院线的情况如何，他们打算怎么安排？”
“最好的城市中心区的影院、最多的排挡和高达4550家的影院数量。”利亚姆还是很兴奋。
“对于宣传的事，记得跟哥伦比亚对接。另外，中影的人留住了吗？”
“留住了，他们后天的飞机，明天会去跟哥伦比亚签一份放映合同。”利亚姆答道。
“那就好，等会我们两个去找他们联络联络感情。别看现在内地的影市不到北美一地的十分之一，产值更是连五十分之一都不到（内地的版权市场，确实需要时间完善），但他们的上升空间还很宽广。坐拥那么多的人口，他们的电影市场高度不可小觑。
就像我一直强调的那样，公司应该要让那边的利益集团更好的接受我们的业务，那边的国情不一样，对某些事情看得比利益还要重，不注意这一点，不管怎么做，也终究是根基不稳，事倍功半。
你应该懂我说的，我不希望公司有员工说出一些不合适的话，尤其是那边的站点负责人，更是要着重把关，别混进去一个随意对国际政治发言站队的蠢货。
那边的民意，同样对此事敏感，对国家政体的维护意识很强，像哥伦比亚侧重的示好，也是我们积极去学习的，我们所有的准备、布局都要时刻谨记那些红线，你也要这么去跟负责大陆推广事宜的团队说清楚。”
利亚姆听着连连点头，“放心，置公司利益于不顾，站队发表私货讨好某些人的人，我会严格把关不让这样的人出现在我们的发行团队里。”
“你用心就好。我们走吧。”
利亚姆一愣，“去哪？”
“去跟中影的人聊聊。”
“会不会太急了，我打算晚上宴请他们。”
“宴席照常安排。影片刚刚试映结束没多久，不正显得我们很重视他们，更有诚意？”
“是，是。”老板都这样说了，分账不到百分之13的潜力市场，也自然需要好好经营。
......
《阿凡达》的试映效果很不错，这对中影来说也很有用处。
临近年末的档期安排，也就意味着，他们的指标又满了，10年的引进片该怎么搞已经是需要好好思量的事情。
而《阿凡达》，无疑能开一个好头（别说引进之后是在挤压内地市场，虽然从结果上看，确实是这个理，但要想着正是因为随时面临好莱坞的大片倾轧，内地电影人才会积极进取，迫切的去进步，再者，这是贸易捆绑的一种牺牲，也不太能拒绝）。
当然了，中影的几位购片经理本来是打算早点去跟哥伦比亚谈判，然后就回去提早排档的，不过在准备开溜之际，先一步被萤火虫的人留了下来，非说他们的老板想见见，但这事怎么看都透露出一股不寻常。
毕竟，在中影眼里，萤火虫也好，哥伦比亚也罢，都是生意场上有过合作的“伙伴”，要说有多亲密那倒不至于，只不过，这两个制片厂都比较“听话”，没犯过一些红线错误，所以相对来说，打交道稍微多了那么一点。
有些奇怪后，中影的购片经理立马去请示了一下组织，得到的回答就是态度放平，先探探底再说。
于是乎，中影的人也就在萤火虫一方安排的房间里等了片刻，看看萤火虫想做什么。
“尽量少说话，多听。”中影的领队叮嘱道：“美帝亡我之心不死，这些资本家在有些方面特别善于变通，很容易迷惑人。”
“我们明白。”
大家正胡乱猜测着，莱曼和利亚姆带着笑意走了进来。
“不好意思，怠慢了。”
“哪里，哪里。”中影领队似乎是笑了一下，“两位过来，莫不是为了《阿凡达》的事。你们放心，我们已经准备安排在1月6号公映，不会耽搁。”
“我们的合作一向愉快。”莱曼说着，并不打算多聊《阿凡达》。
当然，中影确实爽快——春节档可是内地观影气氛最火热的档期了。
不过莱曼为的也不是此事，反正哥伦比亚会负责好海外事宜，不必他来操心太多，所以停下此话题他便先暗示了一句，“不知道贵方知不知道我们公司打算涉足海外发行？到时候，还需要贵方多多提携啊。”
坐在领队旁边的几位下属恍然大悟，原以为为了什么呢，果然是有所求......
“不打紧，不打紧，遇到什么麻烦，可以打我的电话。”领队也是开空白支票的高手，看似很热情的回复道。
“放心，这事不会让贵方难做。我依稀知道，贵方很支持中美合拍？”
中美合拍四个字一出，领队的笑容带着些僵硬，这些年，美国如流水般的产业链和工业化的制作手段一直是内地想学习借鉴的，因为没人想把自己国家的电影市场让出去。
而大片时代，内地不缺好的特效人才，事实上，《阿凡达》的一部分特效工作就外包给了内地的花鸦，只是在幕后人才的储备以及熟悉特效的电影人实在很少，地基不牢固，何况盖高楼？
别的不说，好莱坞拍电影的模式可都是各个公会有参与，不需要平时维持那么多的人员支出——一部大片少说也是几百个人的努力，但制片厂只需要稳住头部的十几个人就能拉出一支专业的班底，很多东西都可以外包出去。
这其中，如caa这样的经纪公司和公会帮了大忙，但在内地，连演员都是电影公司旗下的，这一点都没分割明白。
相对比就知道，运营成本拉得太广，负担还重，且不够灵便。
不过中美合拍虽然是提倡的好事，可以通过美方已经很成熟的体系培养人才，但问题是近几年的合拍项目都很坑，不赚钱就算了，也没学到多少东西，反而被资本家们利用扶持政策，得了便利。
领队就以为莱曼想靠这种方法享受放映倾斜，所以心里有些排斥。
但谁知道......
第941章 怪兽+《环太平洋》的融合宇宙(求订阅，票票)
中影在整个亚洲都很有影响力和推广实力，20多亿的人口基数，本身就代表一个庞大体量的电影市场。
好莱坞现在越来越重视国际化，对于亚洲这块肥肉当然不可能放过，甚至聪明的如哥伦比亚早几年就尝试过中美合拍，只不过不太成功，兴趣也跟着冷淡下来，但类似的动作倒是一直没停止，而且他们还积极参与把一些优秀的华语片推入美国地区，同样换来了不少华语电影人的好感。
莱曼现在就想学哥伦比亚，因为萤火虫已经有了基础的海外发行能力，对于亚洲市场同样不能错过，只不过，他比哥伦比亚的想法更深入、更新鲜，也更容易维持一个好的局面。
哥伦比亚为什么在中美合拍上不给力？
因为他们没有好项目，找不到亚洲文化的共通点，换句话说，他们的中美合拍本质上是添加一些华语元素，而非迎合华语地区，用一个最近的例子就能很形象的表达：迪斯尼大作《花木兰》——都是充满了制片方自己的解读，高傲而自大，失败了才显得正常。
而莱曼的这套思路实质性的东西更多，更现实，他想的是吸入中国的地区资源，通过合拍、跨境投资、联合发行，达成市场整合。
毕竟，单纯的外片想进入中国市场特别难，除了审查、引进片的指标每年只有那么多也是最大的受限制原因，但如果跟中影合作，变成合拍片，那么不仅不受限制，还能享受国产片的待遇分账，继续出口。
历史上，当中国市场在国际票房市场的比重越来越高后，仅2015年，总局披露的中外合拍片数额就高达87部，只不过这里面大部分都是协作摄制，也就是《雪花秘扇》、《艺妓回忆录》那样的模式，而莱曼策划的合作，是联合摄制：
即境内外制片公司共同投资、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的一种摄制形式。
在深入总结一步，即除了影片内容有着原则性要求外（不能碰政治红线），总局还有个三要求的硬性标准：必须聘用境内制作人员，要在中国取景；外方演员比例不得超过主要演员总数的三分之二；中方出资比例不能少于三分之一。
种种苛刻的条件，也限制了纯占便宜的想法，所以大部分外来资方都不会选择这种模式，而是选择协作拍摄，同样能享受一部分合拍片的资源倾斜，还不用这么麻烦。
只不过这种麻烦，也只是一种中方防范的措施，运用得好，未必不能转化成一种优势。
看看中美真正合拍的先行者《长城》，虽然成绩和内容都饱受诟病，还成了国师的一个黑点，但它享受的待遇以及中影不遗余力，真的当亲儿子一样的宣发声势，足以看出这种合作，中方很认真，也愿意把它落实。
当然，《长城》是个反例，莱曼并不想策划这么一部下下之作，他比别人更长远的眼光以及经过市场证明的电影，才是他想拿出来的。
先说说亚洲地区，有哪些题材元素受众很广？
怪兽，机甲高达就有很厚实的基础，像特摄片、动画动漫的传播，使得中、日、韩三个亚洲地区票仓国家对这些题材元素接触过不少。
那么再联合深化一点，为什么不能用怪兽宇宙联合《环太平洋》做出一个适合亚洲地区，同样欧美地区的观众也不那么排斥的电影系列呢？
怪兽宇宙，那是原时空华纳在dc宇宙受阻后灵感爆发搞的，《骷髅岛》、《哥斯拉》等等都取得了不错的成绩；《环太平洋》那更是典型的吃了亚洲观众红利，不然只靠欧美地区，丫都回不了本。
而恰好，《环太平洋》跟怪兽宇宙的世界观可以融合到一起，这是莱曼早就思考过的。
至于为什么说这个系列最合适，也是因为该系列确实符合亚洲地区观众的看点，加入亚洲文化元素不突兀。
毕竟，很多的中美合拍都面临一个问题，即我这个项目不以亚洲为重，引入中影等亚洲渠道商的投资无异于拉低己方的利益比重，更别提让一些亚洲演员的面孔出现，会导致某些老白男的抵制，本土市场的损失盖过了引入投资的红利，这才是真正的中美合拍不流行的最大原因。
但偏偏莱曼这套思路没这个问题，以《环太平洋》为基础构建的怪兽宇宙就是以亚洲地区为重，甚至为了取得怪兽形象拍摄权，还得引入一部分日方投资，变成中、日、美三国联拍，对亚洲渠道商的需求很旺盛。
这么说吧，当初《环太平洋》项目的诞生，以及墙内不想墙外香的结果都是没人预料到的，而中影对《环太平洋》的推广力度对比《长城》也弱的可怜——毕竟，一个是很平常的引进片、一个是合拍片待遇。
且无论怎么看，《环太平洋》都应该比《长城》更被内地市场欢迎，从内容、题材、以及质量来说，无非是中影给的资源没那么多，像《长城》首日那高达百分之90多的排片，你换《环太平洋》，票房早爆了，何至于后来成绩太好才给了加映，过了放映巅峰期，网上的盗版传的满天飞......
这些理念，在当前时代，无疑是美方的制片厂不会去想的，而这，也是莱曼的优势，他清楚的知道，并准备执行，且会增加中方的戏份，满足中美合拍的条件，去享受国产大片百分之43的待遇分账，而不是百分之13。
所以等到莱曼真的抱着诚意聊得也是联合摄制的中美合拍模式，并拿出一份具体可行的合拍文书之后，中影的领队的心已经激动起来。
你以为中方不想发展特效大片？
还不是人才储备以及各项基础不够，反倒是对于很多美方制片厂来说的资金压力对中影的问题不是那么大。
如果萤火虫说得和做得一致，中影是绝对欢迎合拍的，因为根据合拍的规矩，中影就可以直接插人去学习、还能投资，拿到项目的一部分版权。
注意，是版权，不是代理发行权，项目在推广过程中产生的一切利益，中影都能参与，并有所分润。
这是真正的合拍，是共同承担利益、风险等一切未知的市场反馈。
也就只有这样，中影才会以亲儿子的待遇对待，大家都不傻。
只不过这样的大事，中影的购片领队肯定是做不了主的，他们考虑之后，决定签了《阿凡达》的引进合同，就会立刻回去汇报高层，给出答复......
第942章 大卫-芬奇(求订阅，票票)
“那边还没有准确消息？”
“他们不是已经回去了吗？不会出什么问题吧，这么有诚意的项目都不愿意？”
“还在讨论？好吧，我知道了。”
莱曼挂掉电话，也算是对所谓的机构有了全新的认知：实力虽强，也带有一股国企的做派。
自那日初步接触，已经过去了三天，连正式应答都没有一个，如此进展，对莱曼这种习惯了快速决定、快速执行不犹豫的人来说，是会觉得太过缓慢。
毕竟，中影的购片领队走得时候，一份初版的合作文书，还附带着《环太平洋》剧本大纲、目标受众市场的调研预期，可以说已经能从中判断出很多东西了。
也不难看出，萤火虫是真想合作来着——莱曼还想借助这个系列，深化己方在亚洲地区的影响力以及发行业务能力，所以提出的条款都照顾到了中影。
换句话说，在结交利益伙伴，集中优势、资源，共同扩大利益蛋糕的同时，帮助自己，不过，《环太平洋》预计至少1.5亿以上的制作经费，中影最少也要拿出5000万美金投资，好像确实没有那么容易下定决心......
结束与利亚姆的交谈，临近中午，一位40岁左右的中年白人坐进了莱曼的办公室里。
这是戴蒙，约瑟夫从梅西百货挖来的负责漫威服饰渠道推广的人才，上周五正式就职，除了基础的300万年薪，且会跟服饰利润挂钩的薪资组成也是他下定决心跳槽的原因。
“老板，明天我打算去一趟中国，了解我们在那边的代工厂，以及衣服的式样和质量，确定相应的批发价格。另外，我们自己的门店还是太少了，东西海岸的高消费城市加起来只有4家，缺口非常大，这部分也需要好好经营。”
戴蒙花了点时间交接工作，初步熟悉了漫威服饰的业务，很快就进入了状态，从经营方向上开始诉说自己的想法。
“放心，你想做什么，我们都会支持。对了，我们的产品大头是休闲t恤，成本很低，平均2美金一件，售价大概在33美金左右，你觉得市场会大吗？”
戴蒙认真思考一会，答道：“中档偏低的售价区间，主要瞄准的受众又是青年人群，有竞争力的服饰品牌不少，不过我们的优势在于可以借助电影的热度以及超级英雄元素开发粉丝市场，哪怕不一定占据的份额有多高，但站稳脚跟应该不难，日后慢慢从依赖经销变为直营，扩大利润区间的话，营收或许很可观。”
“总之，你把这些事情管起来就行，电影方面你不用担心，每次配合推广的项目能让影迷们多一条消费选择我也就很满意了。”莱曼又没想过成为服饰市场的新王，对这一块，他的要求并不高，反正也是培养粉丝，赚粉丝的钱。
两人略聊了聊，戴蒙告辞离开，莱曼又开始批阅文件。
派驻海外各地区站点的团队明年开春都会陆续到达工作岗位，但在此之前，津贴、薪酬的安排却是已经开始了，他需要把这一笔笔的支出文件签上字。
等干完这些，外间却已经很热闹了。
......
《阿凡达》开启宣传后，大笔的经费砸下，很快就引动了无数观众的心。
卡梅隆新片、无与伦比的视觉奇观、首部全程运用3d技术摄制的电影......这一个个宣传爆点，无不引起观众的期待。
而大谈特谈的放映规格，比如imax影厅+3d的观影模板也早就被院线商们无数次的强调。
根据院线商的说法，《阿凡达》如果不用iamx的放映设备配合观看，那根本享受不到最极致的视觉观感。
当然，iamx影厅毕竟是新东西，无论如何也与普通影厅的数量比不了，事实上，当这套观影理论被传得到处都是的时候，美国的几大票务网站放出去的iamx影厅的票都被预定到公映一周之后了，就这，还要许多观众在想办法体验一下所谓的深入沉浸度到底如何。
前世，许多观众在普通影厅看完《阿凡达》之后，还会选择观看一场iamx影厅，也是票房大爆的其中一个因素，从这个角度而言，技术的进步确实能产生极大的利润空间。
而类似的新奇体验，信息渠道的反复放送，便是构成这种效果的基础，所幸，大家的目的一致，干得也不赖。
像莱曼出门转一圈，都发现自己已经被《阿凡达》上映的消息给包围了，更别提平日喜欢上网的影迷观众，想必是一直在接收影片利好信息。
不过正被造势的影市环境下，临到年末，冲奥片逐渐霸占了主流的荧屏，而且因为题材市场的缘故，票房都不出彩。
像《2012》等之前大爆的影片更是逐渐失势，《我是传奇》也即将以北美3.14亿，全球7.37亿的成绩下画，整个北美，似乎都在等着《阿凡达》救市——此时的北美大盘还不到9000万，与去年同期相比跌了百分之34，算是比较低迷了。
而其他制片厂在得知《阿凡达》内部试映很出彩之后，也纷纷不敢派遣旗下的大作与之竞争。
这之中，迪斯尼高层的心情无疑最为复杂，为了拉拢卡梅隆，他们开出那么多条件，还助力他拍摄了几部3d记录实验片，结果因为项目支出实在超出预期，没那个魄力，反被莱曼接手。
关键是，看着好像还挺成功才是最气的。
拍电影吗，成品没出来之前怎么抱有信心，都是在赌，更戏剧化的是，偏偏临门一脚，迪斯尼怂了，如果《阿凡达》成绩出彩，那么毫无意外，除了这些赢家，迪斯尼也会作为输家的反面案例被业内人士闲暇之余反复编排嘲笑。
只不过，在这样或喜或悲或期待的情绪升腾之际，大卫-芬奇却是莫名接到了一份邀约。
“嗯？萤火虫有部电影想让我执导？”
听到萤火虫，大卫一时间能想起的还有皮特摇头不爽的模样——这货跟皮特是老搭档了。
当然，作为一个导演，遇到得又是一家实力强劲的制片厂，断然不会什么都不了解就做出答复。
“仔细说说，伙计。”
第943章 荒诞 黑色的幽默(求订阅，票票)
一间装修精致的书房里。
阳光透过窗户的玻璃，洒进屋内，留下影影绰绰的光影。
此刻，穿着格子衫的大卫-芬奇坐在书桌旁边，垂着头，却是在畅想。
桌子上堆满了文学作品和文件，但最显眼的还是摊开的、封面上写着《消失的爱人》的一则如晚间的雾般慢慢让人感到压抑的故事。
如果是一般人，看到这么一个剧本，很可能心里想得是围绕婚姻间的带着报复性质的剧情设计，没什么出奇，但大卫-芬奇却是已经心里灼热起来。
他很喜欢人和人之间宿命式的误解产生的黑色元素——即善与恶的边界模糊（这是大卫拍的电影一大特点，也是他黑色伤痕电影的经常出现的主题）。
这些黑色元素在《消失的爱人》里还设计的颇为巧妙：
一，善良群众在事实未得到证明之前对自以为是的线索推演出了男人出轨杀害怀孕妻子所引发的声讨；
二，一对爱人之间对于关系和彼此的误解恶意和嫌弃。
包含着这几方阵营使人思考善与恶的场景的外壳，便成就了一个精彩的黑色故事——高智商的妻子伪造谋杀，陷害丈夫；当丈夫在律师和妹妹的帮助下眼看就要自救成功，突破舆论，妻子又通过杀死另一个人的方式回到大众视野，并通过伪装可怜博取同情，再度导向舆论将丈夫锁在了家中......
故事的最后，当丈夫被迫跟妻子继续以夫妻之名共居一室，并养儿育女的结局，更是点睛之笔，无奈且荒唐，戏剧效果拉满。
文思如泉涌，可能就是现在的大卫正发生的情况。
从他绝对看看剧本之后，他已经在思考叙事结构和成片的效果了。
作为一个导演，还是一个个人风格浓重到形成印记的导演——喜欢的特别喜欢，不喜欢的不屑一顾，他当然有审剧本的能力。
再者，他的导演生涯也不是一帆风顺——这家伙也是广告导演出身，在进入电影圈之前，给许多歌星、奢侈品大牌拍过业务，再然后，让他名气大增的《搏击俱乐部》虽然口碑很好，但从商业角度而言，没有盈利......
“难怪会邀请我。”大卫-芬奇靠在椅背上，自言自语，“这个剧本我确实很喜欢啊，莱曼那人，都说他不止导演厉害，眼光还好，果然如此吗。”
......
剧本递出去没几天，大卫-芬奇的经纪团队就活动起来，如预想的一样。
萤火虫大楼内。
莱曼在处理一些公务，但没过多久，助理梅斯进来汇报谈判的工作告一段落了。
“老板，亚安在外面。”
“嗯，请他进来。”
不一会，一位三十五六的矮个子白人毕恭毕敬的站在一旁。
“坐吧。”
莱曼看着他，他很沉稳。莱曼心想：这个任务交给他，应该不会出问题。
想来，这个新加入公司不到半年的制片人在之前的制片厂也是监制了多个项目，经验还算丰富，但想要融入萤火虫的制片班底，肯定是需要一些机会证明。
“你就是亚安-罗伯特？”
“我就是，老板。”亚安说。
“你加入公司也有5个多月了，还习惯吗？”
“非常的习惯。”亚安坦然道，“但如果可以，我希望更多的参与监制的业务。”
莱曼拿起一份履历：“你怎么看《消失的爱人》这个项目？你刚刚在跟大卫导演的经纪人讨论薪酬是吧。”
“嗯。如果是分析电影受众的话，根据项目一开始的规划，又邀请了大卫-芬奇执导，公司的意思肯定是想走长线运作，对电影质量很看重，主打人群应该是喜欢故事性，而非特效控的观众，年龄段会更成熟，以30岁左右居多。”
说话间，亚安拿出初版的导演合同送到莱曼身前，“而且，他的经纪人很强势，毕竟，前段日子，大卫执导的《本杰明-巴顿奇事》获得了巨大的成功，在这样的风口上邀请，他们提价的筹码很坚挺，所以始终咬死了要参与票房分账。”
莱曼接过合约，略过前面的模板，就看见了导演薪酬的组成：除了1400万的基础薪资，还提出了全球百分之10的利润分账。
“他在《本杰明-巴顿奇事》里的薪资组成是怎样？”莱曼放下合约问。
“比这个少了三分之一，主要是全球百分之10的分账有些多了。”
“能谈下去吗？”
“我尽量。但看他们的意思分账比例或许能降低些，但让步空间不会很大。”
“参与分账他有这个本钱，不过可以按照阶梯性质的条款谈谈，最高比例给到百分之8，全球5亿。”
“是，老板。”亚安想，这个价位空间还是能谈下来的。
“那就这样安排，你就作为这个项目的第一制片。对了，项目初步的档期划分是明年9月初，预算6000万，拍摄周期还是很宽松的。”
“是，老板。”亚安心里欢喜。在萤火虫，制片部门的管理层收入组成，有与具体项目的成绩挂钩，只要《消失的爱人》能盈利，他也能分到一笔可观的奖金。
“不过你要记住自己的职责范围，没出什么问题，不要干涉剧组怎么拍戏，你的主要任务在于控制支出，后勤管理，安排住宿饮食这一块。”
“我明白。”
亚安从入职萤火虫之后，就发现了萤火虫的制片体系是导演中心制，虽然他觉得把大部分权力给予导演这种容易感性、冲动的群体，会造成不必要的浪费、损失，但大老板本人都是导演，遇到什么事，制片也把着剧组账户这个命门，倒也不容易碰到不理智的人。
定好了基调，再加上《消失的爱人》作为一部中等投资的项目，导演支出就是其中的大头，那么自然也请不起一线演员。
事实上，大卫-芬奇从经纪人那里得到准确的答复，知道此事已经办妥，他便立刻着手分镜以及剧组幕后团队的筹建事宜去了，早就忘记了皮特曾经好几次谩骂，说自己被萤火虫针对。
毕竟，针对本身就是个子虚乌有的事......
第944章 它的寻在，是为了打破常规
在大卫-芬奇准备筹建剧组、筛选演员的时候，《阿凡达》公映的日子却是越来越近。
从观众角度而言，去掉那些劲爆的噱头，卡梅隆本身也是一块金字招牌，尤其是许多人从小就深受《泰坦尼克号》、《终结者》等影片的影响，于是在12月15日这天，大清早的就有人集结起来热情洋溢的要去首映现场观礼。
等去到中国大剧院附近，人家还在那准备装饰场馆呢，已经有不少影迷也抱着同样的想法赶了过来。
众人眼睛一亮，忙加入其中，现场逐渐喧闹。
“嘿，你们抢到imax影厅的票了吗？”有人问。
“没，不过我预约了一间普通影厅的票，而且，iamx影厅真的有他们说得那么好吗？我上次看一部动画的3d+iamx场，感觉也不怎么样。”有人不以为然。
对观众来说，想分清楚什么是后期转制，充分了解这些影片的信息，还是不免会被瞒痹——实际上，后期转制也不是那么一无是处，只不过，终究还是取了巧，为了省钱、降低风险，但又想靠3d版本增加票房，怎么可能比实打实的投入还要出彩。
到了晚上的红毯秀，星光璀璨，声势自然震天，只不过，隔了几个街区的好莱坞日落大道的一间豪华影院却是没这样的气氛。
门口，罗宾正和好友克里斯趁着检票聊着天。
他俩虽不是撰稿专栏的专业影评人，但在烂番茄倒是发了许多对电影作品的评价。
罗宾问，“听说了吗，《阿凡达》的试映效果很好，院线都认为它的成绩会不错。”
“成绩不成绩的我不关心，我今天是来看电影的，只关心所谓的首部3d电影到底有怎样的魅力，起码没经历之前我是想象不出那些所传颂的体验感会有多棒，为了这个，我还特意托关系买了iamx巨幕的票，比普通票贵了7成，总也要让我看到买它的价值。”
检完票，两个中年人继续往前走，到了1号影厅，门口还喷绘了一副《阿凡达》的海报。
面对着海报中鼻眼宽大，虽然还有演员的特征，但却明显是cg建模的产物的“纳美族人”，罗宾的声调明显上扬，“拍摄成本2.4亿，营销成本起码1.5亿，还有小道消息说，萤火虫为了投资它，又额外花费了2亿多美金，付清了迪斯尼、维塔数码实验技术的损耗，这可真是大手笔——
这么多钱，一眨眼就扔进去了......”
说实话，作为赏析过许多电影、也逐渐有影响力的网络影评人，成本支出如此之大——即使好莱坞的高预算电影不断在打破制作天花板，依旧感到了一丝寒意：如果《阿凡达》失败了，对市面上大部分的小制片厂来说，那就该倒闭了，成为影史的又一个反面例子。
“也不知道这部电影，终究是如某些人想得那样登上顶峰，还是会成就一场华丽壮观的坠落，真是让人期待......”
在暴风雨的宁静前，莱曼也正在和《阿凡达》的主创继续造势。
这是一场吸引了海内外媒体的盛会，不仅是可报道的话题太多、观众喜欢，也是见证影史第一成本大作的第一现场。
首映礼上，在哥伦比亚和蓝蝶的推广团队竭尽全力的策划中，《好莱坞报道者》、《综艺》、《娱乐周刊》、《泰晤士报》、《费加罗报》等200多个海内外记者映照着此刻。
“看来，哥伦比亚也很把这部电影当回事，不是吗？”《综艺》的派遣团队有人笑道。
“这毕竟是卡梅隆的电影，他可创造了太多奇迹。”有拥护者回道。
“呵，但他不会每次都那么幸运。”
有人轻蔑一笑——有些尊重电影传统的影评人（故事为王）一直都不喜欢卡梅隆，认为这样的导演成绩再出众，跟迈克尔-贝之流没什么区别，不多都是技术加工者罢了，甚至喜欢莱曼的一部分影评人也说他越来越不务正业——指过多的拍摄特效商业电影。
“哈，你说了可不算，观众的口味才是最重要的。”
“一味的迎合观众，又能有什么进步。”
等待中无聊的争执......
而在世界的各个角落，观众们却是用行动证明了卡梅隆敢喊出“世界之王”的底气——很显然，不止是美国地区已经冰冷的影市热腾了起来，美国观众也不是唯一被《阿凡达》即将公映的消息搅乱了心情的人。
“真田君，明天我能请你看电影吗？”
通过电话，怀春的女孩向自己喜欢的男孩发出了邀请。
“哦？原子你很少去看电影吧。”
“嗯呐。”女孩羞涩了一下，但还是鼓起勇气道：“是《阿凡达》啦。我记得真田君你很喜欢看卡梅隆的电影呢。”女孩看向房间内的电视，这上头正放着日本代理商提前预热的影片信息，“我，我想和真田君一起看一次电影啦。”
日本的电影市场一向较为封闭，引进片延缓个一年半载的实属平常，但这一次，在哥伦比亚的大力公关和资源投放下，《阿凡达》的放映倒是没被拖着。
“快点准备了，iamx的票可不好买。”
在韩国，组织观影的人同样不少。
甚至因为国内民众基于美方的爱恨情仇形成的复杂感官，对一些好莱坞大片的抵抗力根本不强，何况是曾经横扫韩国影坛的卡梅隆的新作，受众庞大的情况下，热情的影迷也是很多。
这也是国际大导那可观的号召力最直白的表现，影响力不以一个地区衡量。
所以，这也是某些导演的成绩短时间内好像不错，但为什么地位跟不上的原因就在于此——单一的赢得国内观众的喜爱，其他地区的影迷哪知道你呢。
“妈妈，看，莱曼——”
而在法国，《阿凡达》的宣传主打当然是莱曼-拉斯特这位投资人。
这并不奇怪，对于资本家而言，当然什么有利宣扬什么，据统计，法国民众推崇导演民意度第一的便是莱曼，无论是至今高挂榜首的《无法触碰》，还是作为他们本地最出色的商业大导，有声望加成。
其结果就是打着莱曼的招牌，便能轻易挑动民众的观影欲望.....
第945章 《阿凡达》(上)
“希望能看到一部好电影，这样才不至于白来一趟。”
来宾们渐渐坐满了大厅，灯光也黑了下来。
随着屏幕后微微的放映机运转声，仿若老式电影特效的10字出现在了银幕中央，《综艺》的专栏作家内雷奥调整了一下坐姿，才把诸多杂念抛到了脑后。
但很快他就明白院线商们为什么能以这样的规格安排《阿凡达》的放映了，以及他们的信心来源是何处。
事实上，电影的开头那巨头的倒数标志从3到1向自己袭来时，他就感受到了一种不同于其他商业大作的气息——只看到这段数字片头，在很多电影里，许多高投入的特效镜头都没有这段给人的震撼感更大。
而这段开头也仿佛给整部电影的技术背书，起码对内雷奥来说，在iamx这样的巨幕上观看，的确是一种新奇的体验与享受。相应的技术匹配到了相应的电影。
他甚至在想，如果好莱坞想大力推行这种观影模式，可能面临的问题无非是怎么继续降低成本，毕竟无论是对院线来说，还是对制片厂来说，这都是避不开的一个坎——高昂的成本本就是最大的阻碍。
“哇哦！”
全场的观众忍不住惊讶，低喊了一声。
实在是《阿凡达》用了一个蛮横无理的飞快前进的镜头当作开场，虽然这不是第一部采用高空飞行视角的电影，但在技术和巨幕的加成下，那种仿佛经过cg处理，但细看又十分真实，美的过分飘逸乃至奇幻的异世界景观正如一副画卷徐徐展开。
更别提这让人心跳加快的沉浸感了——就仿佛自己高速滑过，加速下冲，整个场景迎面而来，让人体验到了电梯失重、开车飞驰的感觉，甚至身体本能的出现了一部分的应激反应。
内雷奥说不出这种感觉是什么，但他确实被震住了，乃至于喊了出来——虽然他不是一个普通观众，是一个还算见过世面的电影人，但在《阿凡达》面前，他没有丝毫多余的经验。
银幕上。
镜头从热带雨林的上空一路俯冲而下，往丛林深处飞掠而去，伴随着主角杰克的旁白，一个转场，随后的雨林画风已然变成了让人目不暇接的未来都市风。
科技先进，人类具备了星际开拓能力；数码电器异常廉价，颇有些反乌托邦的科幻色彩。
主角杰克则是一名因公残疾的退役老兵，正面临着无钱做脊柱修复手术，每天行尸走肉般坐在轮椅上，自暴自弃的过着日子。
“从设定上来讲，角色的开局过于老套了，不过也算是体现了科技时代依然做不到全人类都能享受该有的福祉，依旧存在社会资源上的差距。”
内雷奥看着杰克在酒吧见义勇为的戏码，实在忍不住习惯性的内容解析，并吐槽了一句，虽然他还沉浸在卡梅隆赤裸裸的炫技特效中，也觉得故事背景的设计还算不错，但卡梅隆向来不注重发掘角色的这一点还是一如往昔的粗暴、直白，一上来杰克的人设就差不多定型了：有正义感。
“不过，看卡梅隆的电影谁会在意角色怎样？这种亦真亦幻的cg镜头就已经让人目不暇接了。只从视效上来看，他又给全世界的特效商业片上了一课。”
内雷奥感概着在记事本上写下一句，“这是我们从未在银幕上见过的场景，水准之高，再让我回去看《2012》，简直无法入眼，非要说它们之间的差距，可能已经隔了一个太平洋那么广。”
现在全美的imax银幕数量大约不到150块，这还是因为《阿凡达》内部试映后，院线商们多投了一部分资金淘换放映设备，而3d电影其实也不是新鲜事，《星际迷航》、《哈利波特与混血王子》、《变形金刚2》都提供过3d拷贝，当然了，它们都是纯后期转制。
而上述影片的大屏幕放映非要说跟普通影厅的小荧幕放映有什么根本性的不同，倒是没出现过，反而因为视线焦距的问题，在巨幕上观影是有那么一些不自然，舒适性上没有得到多少提升，反而退步了，需要观众自我克服视物习惯——
尤其是看转制影片的角色特写镜头，巨幕上被一张脸全部覆盖是相当不愉快的。
至于像《极地特快》、《贝奥武夫》这种纯cgi电影（真人动画），也面临着《最终幻想》那样的没有灵魂的恐怖谷效应，给人的感官强烈到想放弃，也是不受主流认可和接受。
换句话说，在《阿凡达》出现之前，所有imax+3d的放映版本里，都有或多或少的问题，而《阿凡达》在卡梅隆拍摄之前，就想好了并实验过要怎样使观众看得舒服，让巨幕不止是简单的放大而已，他是让整个影片的形式都发生了改变——
与普通影厅相比，巨幕会让影片呈现的效果细节更清晰，运镜方式更自然，而且，这些不同程度的放大配合上3d视效，会让观众感到很有新意，是以前看了那么多电影不同的体验，所以哪怕角色和剧情都比较苍白，推进的模板相当老套，大家的兴奋度却是一直有得——
这完全说明了卡梅隆导演的特点，俗套却不“俗套”。
无论是飞船在星际间飞向潘多拉星的长镜头——电影院里又响起了整齐的赞叹声；
还是杰克在太空舱醒来，失重状态下的飞船日常，都令人如痴如醉。
《阿凡达》的声画感，足以让人忽略许多塑造上的浅白，并为这种奇观异景深深着迷。
或许，也正是因为大家看多了电影，《阿凡达》这种能在视效上再度取得进步的影片才会让人发自内心的称赞。
说得再心理化一点，故事性强的、叙事手段新颖的、结构复杂到不看几遍弄不懂的经典之作不是没体会过，哪怕再出现一部，除了叫好，多余的感受会很深吗？
不会。
但《阿凡达》就能给予大家一种很新奇的刺激，因为因为这是其他特效电影做不到的，也是从未出现过的，宛若匆匆一瞥看到的绝世美人，很难让人抵抗想进一步探索的冲动......
第946章 《阿凡达》(中)
20多分钟后，《阿凡达》标题中的“阿凡达”才第一次现身于银幕上时，影厅内再次响起了低声的骚乱——这个蓝色皮肤的大家伙，看起来是那么真实、灵动，完全没有《最终幻想》那般的空洞感，甚至内心深处不愿认为它是cg产物。
因为它看起来就像是活生生的不同于人类种族的生物，也好像潘多拉星本就生活着这样的外星人。
“上帝。卡梅隆他做到了，他真的做到了。这个坏脾气的混球真的又一次站在了时代前沿......”内雷奥第二次失神的自言自语。
如果说之前的视效技术已经足够让人震撼，那么阿凡达出现的那一刻，却是震撼过头了。
“这到底又是怎样做到的。”
当杰克以意志进入化身，熟悉着能跑能跳的肉体，和周围的同伴互动时，与环境融合的几乎没有僵硬感也让人感到不可思议。
像是《哈利波特》、《魔戒》这种同样创造一个世界体系的电影，特效镜头也非常多了，视效上也很有颠覆，但总还是需要人工布景，而《阿凡达》在进入潘多拉星后，甚至让人怀疑这一切有哪里是不需要特效的吗？
那些花草、树木，那些夜光植物，那些明显与地球不同的生态环境——如果世界上真有这样的地方提供给剧组取景，那么内雷奥敢肯定自己愿意花钱去看看，因为这实在是太不可思议了，不但视觉上享受，在心里还会生出一些爽快的感觉。很开阔，仿佛第一次见到大海。
甚至下一幕，杰克第一次出任务，坐在直升机上飞下大瀑布，哪怕知道这是在看电影，但因为是代入视角的体验，完全是一次神奇的异世界探索之旅。
只不过探索之旅的目的性并没有那么正面且纯粹，杰克去到的基地里，对潘多拉星的开发分为了两派，恰恰他是受到强硬派的邀请，准备潜入纳美族，当个探子，换句话说，主角好像站在了反派的阵营——这是很容易猜出来的立场，卡梅隆根本不掩饰自己的剧情走向。
当然，也正因为剧情简单，观众才可以投入精力欣赏潘多拉星的奇观，否则，故事太晦涩的话，观影过程也不会这么爽快、明了，动眼睛比动脑的时间还多。
从开始到现在，《阿凡达》就是在用打破常规的新奇视效吸引着大家看下去。
说真的，只是塑造出了潘多拉星的生态环境，就已经让人觉得值回票价了，甚至有人希望剧情的推进速度慢一些，多来点景色描写。
但，接下来一波三折的惊魂追逐戏码，还是让人感觉到了cg的些许不自然，比如那几个野兽看起来就没有阿凡达的灵动......建模的精力显然不在这方面。
“已经很不错了。”看到这一幕，内雷奥反而松了一口气。
因为对cg镜头来说，尤其是比较写实类的画风的电影所呈现的画面感来说，观众的敏锐度是非常高的，比如《魔戒》里莱格拉斯杀掉巨象的那一幕，巨象的表现也很僵硬，但这种僵硬感只要不是出现得太过频繁，观众一般是会略过的，从这个角度而言，《阿凡达》的技术运用还是有极限的，并没有达到内雷奥完全理解无能的程度。
而望着杰克在被追赶的过程中惊险逃亡，观众也没有兴起太多的紧张感，因为看卡梅隆的电影大家都知道主角不会死，不像某家制片厂老是喜欢死男主来增加戏剧的氛围。
果不其然，这次大逃亡，等到杰克跳下悬崖坠入瀑布之中，就避开了野兽危机，虽说随后就在原始丛林里迷失了方向，孤身过夜，但这些老套的设计在潘多拉星美景的点缀下也让观众一点都不觉得无聊。
随后，杰克犯傻，主动燃起的火堆又引来了新一群的野兽，危在旦夕之际，也是引入新角色的最佳时机——神射之下，箭无虚发，一个女性纳美族人从黑暗中走出，也是伴随着全场的惊呼。
是的，影片放映了四十多分钟，伊娃饰演的女主才第一次登场。
而在内雷奥这样的影评人眼里，他也是迅速明白了伊娃好像没有露“脸”的镜头，因为她的表现可不是一个以化身进入潘多拉星的地球人，而是真真正正的本土种群。
几乎一瞬间，这样的解析想法就流过了内雷奥的脑海，但对于一些普通观众来说，他们惊呼的原因只是因为伊娃饰演的奈蒂莉有莫名的异域美。
就连莱曼都看得出来，卡梅隆导演的偏爱——虽然杰克的同伴化身的女纳美族已经有过亮相（篮球场那里），但奈蒂莉的建模完全是肉眼可以分辨的细致——
完全能从它身上找出伊娃的面部特征。
哪怕奈美族在设定上是有一双犹如猫眼般黄澄澄的瞳孔，但从脸颊的形状、有些硬朗的五官，以及自带一股倔强、妖娆的气质都能很好的凸显出来。
一句哈，这个建模花了大功夫，也很烧钱，因为越细致，越拟人，cg耗费越大。
从视觉反馈上而言，就不像是无关紧要的人物，而是真正意义上的外星美人。
而她的出现，又衬托着其他配角得到的待遇到底有多么不公正——当奈蒂莉抢走了火把扔进水里熄灭，那种野性与冷硬，都能通过眼眸的收放和鼻翼的掀动很好的传达出她的警惕。
毕竟，无论怎么解释这种震撼，cg技术的运用每一帧烧的都是钱，表情越多、越灵动，烧得越厉害，很残酷的一个事实就是，很多配角之所以不够灵动，只是因为剧组没把钱用在它们身上，或者说，突出的不是它们。
事实也确实如此，坐在莱曼身侧的伊娃杀青回家后就说过她的动捕模拟的场景远比其他角色高出几倍，甚至比主角还要多，这其实也是卡梅隆释放亲近的一种——
他不是不懂人情世故，当莱曼推荐伊娃这位一线女星不露脸担当奈蒂莉，以及预算上的大方支持，那么自然有所侧重。
换个意思，拍僵硬了，卡梅隆自己都过不去，在他为难的时候，是莱曼送来了大笔资金和充足的信任，他虽然不说，但还是很触动......
第947章 《阿凡达》(下)
仿佛荧光水母一般的浮游生物在空气中漂浮着，美丽得无法言表。
卡梅隆的特色就是把商业电影商业的一面做到极致。
所以当杰克跟奈蒂莉待久了，在纳美族生活了一段时间，他也发现了这场渗透行动的目的——地球的科研人员在潘多拉星发现了一种神奇的矿石，而在寻找矿脉的过程中，遭到纳美族人的袭击。
而纳美族人之所以敌视地球来客，也正是因为他们开采的矿石是潘多拉星的生命之源。
了解这一切，又亲身感受到了不同于地球世界的纯净与美好，杰克的立场也在不断的转变和动摇。
美景、矛盾穿插着铺垫，使得观众目不暇接，不敢离开荧屏一秒。
最终，强硬派的“强硬”在注定无法说服之后，一直思考两个星球未来的杰克还是下定了决心，站在了被欺凌的一方。
他知道自己机会渺茫，但他和奈蒂莉的对话，让他明白有些事做过但没做到，也是被认可的——
两人骑乘着大鸟在天际翱翔，奈蒂莉问起了杰克为什么会来潘多拉，而杰克也告诉了她关于自己过去的故事，以及是为了什么失去了双腿。
“在一个爆炸过后，正在倒塌的建筑边缘——你知道爆炸吗？boom、boom，就像开采矿石会发生的场景一样。石头会碎，房屋会倒。我本该离开那片危险的区域，但在撤退的时候，我好像在废墟里看到一个孩子的背影，他站在那，好像根本没发现这场危机。
然后我跑了过去，想拉他一把，但那其实只是一件外套披在了椅背上，我会自己的错误判断付出了我的双腿......”
“等等，什么是椅子？”奈蒂莉睁着大眼睛问。
嗯？
我说我当年，手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路。
来回砍了三天三夜，是血流成河。
可我就是手起刀落手起刀落手起刀落，眼都没眨过。
——而你tm居然只关心我眼睛酸不酸？？？
但她是那样的好奇，耳朵都竖了起来。
在观众忍不住的大笑里，悲观的色彩顿时被冲淡许多。
杰克自嘲的笑笑，“说真的，一个孩子站在已经疏散过的建筑里，究竟有多大的可能呢？我根本不够冷静。”
“但你没有放弃这万分之一的可能。”奈蒂莉的表情柔和下来，“你做得是对的。”
打破心结的杰克仿佛拥有了无穷的勇气，为了给予纳美族人信心，他甚至站在了山崖之巅，准备去征服纳美族的神话——王鸟。
望着底下的云层，久久未现的旁白再度响起，“我从来不是个伟大的人，我的生活一团糟，但我只是不想放过这万分之一的可能。”
在壮烈的配乐里，杰克看到王鸟出现，一跃跳下了高空......
驯服王鸟的过程并没有那么容易，王鸟好几次想把杰克从自己的背上掀翻，但在这场比拼之中，终归是杰克的坚韧让王鸟选择了臣服。
生命之树下，纳美族人还在为战争的打响而忧虑，王鸟霸气的吼叫，宣告着杰克的归来。
说真的，卡梅隆对于爽度的把握还是很出色的，先抑后扬的效果让全场观众都跟随着这个蓝皮肤的大个子心潮澎湃。
就这样，纳美族为了自己的家园对抗基地强硬派的钢甲洪流也随着王鸟被人驯服，赋予了莫大的勇气，最后一张大战也随之轰轰烈烈的打响。
一方面是纳美族的最强火力点天空部队——骑乘大鸟，使用箭或飞矛，一方面是基地派遣的坦克、战斗直升机以及穿着战甲的王牌兵。
按理来说，地球这边的武力值是要更高一些的，但奈何卡梅隆给杰克开了挂，王鸟的战斗力在空中近乎无敌。
所以这最后的20分钟决战，大部分笔墨都是在烘托杰克，突出主角。
不过因为制作得十分精良，观众的心情依旧跟坐过山车一般起伏不定，而且不到最后一刻，观众的心始终是提着的，无外乎基地上校开始使用盘外招——既然打不赢阿凡达，那我还控制不了躺在舱内的肉体？
万幸的是，杰克在人类阵营也是有支持者的，科研人员里也不是所有人都想要用战争获取资源。
结局：男配牺牲自我，成全了影片稍稍的煽情戏码，也是让纳美族人成功得守护住了生命之树，抵挡住了进攻，而杰克更是彻底转换成了纳美人，留在了潘多拉星球，抛弃了自己的地球籍——
当杰克的化身阿凡达眼睛骤然睁开，黄澄澄的竖瞳占据屏幕的同时，背景音乐响起，屏幕跟着就黑了下去。
影片结束了。
有那么一瞬间，电影院里仍是一片安静，谁都没有说话，但很快，不知是谁开始，整个影厅爆发出了热烈的、震耳欲聋的掌声，矜持于内雷奥这样的影评人都发自内心的鼓掌表达自己的情绪——更热情一些的观众已经吹着口哨，大喊卡梅隆的名字来表达自己的赞赏。
“拍得太棒了，无与伦比的潘多拉。”
“这样的视效、这样的沉浸度、这样的符合巨幕的观影方式、这样别开生面的声画代入，这样的电影，怎能不成功？”
“他做到了，伙计，我是说，卡梅隆就是电影世界的王。”
狂热、激情的氛围在升腾，记者们甚至忘记了自己随身的设备还扣在安保人员手里，忍不住跑到前排采访这场奇迹的主创。
1997年的12月19日，一艘不被大家看好的大船经历过多次拍摄中断，赌上了一个导演的职业生涯获得了巨大的成功，也让全世界见证了露丝与杰克的爱情；
2009年12月15日，12年的时间，卡梅隆重新起航，逆潮流的采用全新的拍摄技术，花费5亿美金制作了《阿凡达》，期间再度遇上迪斯尼撤资、环球回避，只不过种种麻烦依旧没能打垮他
——从影厅的反应来看，从观众角度来看，如果说内部试映是让院线商和哥伦比亚觉得可以搏一把，那么这一次就是明确的告诉大家，它征服了观众的心。
它做到了......
第948章 映后
“或许，看过之后我才相信宣传海报上打出的：超越想象的口号，这确实超过了我的想象，恭喜你，詹姆斯，你又完成了一部杰作，它在视效方面绝对是目前为止独一档的。”
在影片结束后的采访会上，来自《费加罗报》的记者获得了第一个提问的权利，而随着他的话，场内的其他报社记者自发地响起了掌声，表达了对《阿凡达》的认可。
“但我们也知道，这部电影耗资巨大，在没有看到成片之前，大家可能想的是这么一笔钱是怎么花出去的，毕竟这部戏用在演员上的支出实在不多，但现在我想大家疑惑的方向应该是反过来了，这么宏大的视觉享受，3.5亿够用吗？”
顿时，台上台下都陷入了一片笑声——截止至首映礼，萤火虫都没有公开电影的成本，很多东西都是业内人士基于拍摄过程给出的猜测，而这位《费加罗报》的记者显然想知道《阿凡达》的具体花费，这其实是一个很好的新闻点，尤其是高额成本下影片的完成度非常高。
换句话说，这家从法国巴黎特意赶来支持的报社，很聪明的选择了一个双赢、且没那么惹人厌烦的问题。
“现在外面流传的数字的确跟我们的花费有些出入，”曼恩传媒总裁约瑟夫心领神会的接过话头，“可有一点，很多人都猜对了，《阿凡达》确实是目前为止耗费最高的电影，萤火虫的总支出起码在6亿以上（宣传期远未到停止的时候），但我们很相信项目能盈利。”
6亿还要往上？记者们兴奋起来。
“那么，《阿凡达》会拍续集吗？我注意到这个结局好像有留白，围绕潘多拉星的开发还有很多东西聊，主角杰克也留在了这上面，没跟队伍回地球。”《泰晤士报》的记者提问道。
“如果票房很理想，那我们应该会启动续作。这部电影花掉的巨额资金里面有一部分就是为了构造未来城市和潘多拉的场景，它给我们留下了价值数千万可重复利用的遗产，我们并没有打算拍完就扔进垃圾堆。而且，《阿凡达》的故事确实没有讲完。”
“那还会是卡梅隆先生执导吗？我们都知道，最近的那部《终结者：2018》拍得很糟糕，观众并不买账，这还是一个很成熟的系列。”
“我会的。就算我不导演，我也会担任制片。《阿凡达》跟《终结者》的情况不一样......”卡梅隆对这方面并不想多谈，但其实大家都知道《终结者》的掌控权已经不在这位从剧本到拍摄现场一手包办的导演手上。
当然，面对这部巨作，记者有太多的东西想问了，这个话题略过也就略过。
“对了，萤火虫会成为这个项目的投资商，从迪斯尼手上接过，有小道消息说，是莱曼你全力支持的结果。请问莱曼，你认为自己扮演了一个怎样的角色，在这么一个过程里。”
大部分时间，莱曼在生活中都是避免过多的暴露在聚光灯下，那对一个导演来说有害无利，导演吗，就该用作品说话。
但此刻，他也知道应该适时的站出来，“吸引我的是推动电影进入3d时代的拍摄理念，当然，我只是制作团队的一员，没对拍摄工作起到特别的帮助，可能最大的作用是在提供资金这一项，只不过这一点，我完成的还算不错——”
记者们全都笑了起来，而乔恩-兰道也跟着补充一句，“莱曼大力的支持是本片拍摄顺利的最大因素。”虽说没有必要。
“你说吸引你投资《阿凡达》项目的是3d拍摄的理念，那你作为一位同样享誉全球的导演，对3d拍摄的未来是一个什么样的看法。”有记者抓住谈话的核心再度提问道。
“我认为它会成为主流，就跟数字拍摄取代胶片一样。身为一个电影人，大家可能都发现新一代成长起来的观众越来越喜欢把游戏、电视、油管作为娱乐的手段，如果等到哪一天电影并没有任何进步，这一趋势会越发明显，所以我们得用一些特定的技术吸引观众。
或者说，能在电影院感受到的，要跟在家里不同。
3d、特效、包括imax巨幕皆是如此，差异化的体验是电影市场未来的发展之路。当然，我不是在说不需要好的故事，《阿凡达》虽然是在做减法，但谁说故事简洁就不好看呢？”
“那站在投资人的角度，你能说一下《阿凡达》前景和信心来源吗？”
“这个吗，我们的信心来源是因为经过这么多年的市场酝酿，特效大片本就是在全球范围内成为爆款的可能性最高的类型，虽说其他的题材也不是没有市场，但特效作为最直观的视觉体验已经成为了全球观众共同的兴奋点是毋庸置疑的。
而在这一点上，《阿凡达》拥有无可比拟的优势，非要说得话，《阿凡达》不缺爆发的土壤和环境。”
“冒昧问一句，你和你的团队对《阿凡达》的票房估值是多少？”
莱曼看了一眼卡梅隆，毫无迟疑道：“它会刷新票房榜记录。”
招待会现场响起了一阵低低的惊呼声，可能他们都才发现萤火虫的期望如此之高，“你是说，卡梅隆导演会打破自己的记录，刷新《泰坦尼克号》21亿的票房记录？”
“是的，难道这个数字听起来很不可思议吗？那已经是12年前的记录了，12年后，票价更高、荧幕更多、电影市值也在连年增加，按理来说，天花板的高度早就更高了。”
记者们想着这位也是靠着《无法触碰》在法国本地打破天花板的导演，好像发现自己确实被说服了，起码从市场角度来说，确实如此，更别提imax厅的票价也比普通场高，这也是一个加分项。
“非常新鲜的看法，但我们都知道，近年来大火的《哈利波特》系列乃至于《蜘蛛侠》三部曲依托于很庞大的粉丝载体，也没能摸到天花板。一个原创项目，真有那样高的表现力吗？”
“我和詹姆斯的组合难道不是全球性的保证吗。”莱曼一脸无辜的笑。
嗯？比粉丝？
第949章 首日
长达162分钟的视觉享受，从开场到结尾节奏一直明快的剧情，不用耗费脑细胞思考结构走向......这就是午夜场的观众从《阿凡达》那里感受到的精神上的愉悦。
当然，这些东西，是大部分成功的商业片所必有的元素，即说不上多么有趣，也说不上能看完之后回味许久，化作记忆深处的一某闪光，但至少配合imax厅观影的确是不可多得的从未有过的体验。
所以在映后的实时问卷调研里，《阿凡达》的满意度，在同类型里面都绝对称得上亮眼的数据——打a+的都超过8成的比例，差评甚至可以用个位数计算。
而经过一夜的渲染，网上兴起的讨论热潮意味着什么，无论是哥伦比亚还是蓝蝶的发行团队都很懂，适当的引导，适当的找水军引流，等到次日公映，《阿凡达》已经成为了全美热议的一部电影。
莱曼喜欢这种感觉，虽说自己只是扮演了一个投资人的身份，但仅就此事来说，他的成就感依旧很高。
“你说这话是真心实意的吗？”
房间里。
日过三杆才起床的莱曼清洁好个人卫生，就听见伊娃捧着几份报纸问道。
毕竟，《阿凡达》出彩，被观众认可，身为女主的她肯定更满足、更喜悦。
就像昨晚，她就比莱曼更主动、更活跃，可能也有这部分原因。
只不过，激情半夜，热情还没消退吗？
等莱曼坐在她身边，伊娃自然的换个姿势斜坐在他腿上，莱曼自然也明白了她在问什么。
却是报纸上登载了记者会上他说得预测《阿凡达》的票房会超过《泰坦尼克号》的话。
“怎么，你也对自己没信心吗？这可是你的戏。”
“话是这样说了，如果记者问我，我肯定也会说些支持的话，但私下里，对吧，20亿还是有些太遥远了，事实上，我的心理预期是15亿左右，这已经很高了。”
瞧着伊娃一本正经分析的模样，巴拉巴拉说着15亿成绩怎么来得的理由，莱曼也只好顺着她的想法道：“没事，就算票房没有我说得那么高，也是一次很好炒作的剧本而已。你看，观众肯定对这样的噱头很有谈性，那能引起他们的注意，不也是一种宣传吗？”
虽说，莱曼昨晚敢讲这样的话是很有底气的，但也存在配合媒体的心思，其效果就跟锤子科技创始人罗老师每次在发布会上“锤”同行的目的差不了太多——不管做不做得到，气势得搞出来，先获得关注。
毕竟，打脸这种事，是很多吃瓜群众喜闻乐见的，媒体的下场推动，更是三方各取所需，反正不会有啥损失。
恰巧，事情的发展也确实朝着这个方向进行，观众们的观影热情本来就被宣传和午夜场反馈弄得很高涨，现在更是上了一个台阶——这可是另一位大导演的背书，不也带着一种戏剧感？
......
“卡梅隆构思了十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，他再一次奉献了一部吸引全球目光的电影。”——《综艺》
“詹姆斯-卡梅隆用另人目瞪口呆的视效成果把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》，注定载入电影史的作品！”——《好莱坞报道者》
“没有任何电影事件能够超过《阿凡达》，这部电影将重新定义什么是视效。”——《费加罗报》
“它正在向全世界宣告，3d时代的到来。”《泰晤士报》
“......”
几乎所有参与首映礼的媒体都给了《阿凡达》极高的赞扬，而与此同时，娱乐板块的另一部分也集中在莱曼的豪言壮语上。
理所当然的，这些新闻报道同样也对迪斯尼、环球造成了很大的影响，基于某些方面的原因，他们甚至比媒体还要关心《阿凡达》究竟如何。
“打破记录？”
环球高管纳西姆-埃里森都不知道该生气还是该笑。
不过，这两种情绪的产生也围绕着些许后悔，《阿凡达》还是很成功的，一个大概率赚钱的项目溜走了，实在是相当的折磨和烦恼，但也只是烦恼罢了，当时的环球根本不可能拿出那么多钱投资一个大手笔的原创项目，董事会提案这关就过不去。
“iamx影厅拿到了400万票房？”
迪斯尼首席执行官罗伯特-艾格瞪大了眼睛，过了好一会，他才消化了这个信息，抿了抿嘴冷静了下来，摇着头不无失落的叹了口气。
400万当然没什么，重点是iamx影厅得到了观众的追捧这样透露出来的结果让他不舒服，虽说放弃《阿凡达》的决策不是他一手推行的，而是得到了董事会的肯定，但如果《阿凡达》太成功，还是会对他的领导起到一些负面作用。
换句话说，他现在是最不希望《阿凡达》刷新票房记录的人......
“为什么上帝总是在眷顾他。”派拉蒙的新任执行官布拉德-格雷浏览着院线那边汇总的数据报表，皱起眉头呢喃......
“很好，通知发行部门继续引导舆论。哈哈。”哥伦比亚的老总迈克尔-林顿却是哈哈大笑，“这一次的合作也许是我们的运气。”
但不论行业内的人怎么想，又或许怎么对莱曼的吸睛话题嘲讽什么，有一点肯定的是，这个年末，他们都在耐心注视着《阿凡达》的放映轨迹。
而在另一边，剧组主创包括卡梅隆在内，这些为电影付出心血的人，又何尝不是无比关注？即使首映过后，他们还要带队天南地北的跑，但也都是忐忑兴奋又期待，甚至怕市场遇到挫折受到伤害。
只不过，思绪上的如何阻挡不了时间的推移，东海岸时间12月17日凌晨一点，《阿凡达》公映首日的大盘实报终于出炉。
这一刻，不知有多少好莱坞电影人刚刚睡下又被电话响起的铃声吵醒，或被动或主动的知道两个数字——北美首日3600万，海外首日1.1亿......
第950章 全球性的大片
各地影市发展到现在，首日破亿的成绩并不是那么得高不可攀，北美首日3600万，也不算夸张。
但如果说低的话，别忘了，《阿凡达》是周三公映，是算在工作日的范围里，而这个成绩已经是目前第一的票房。
按照这个走势开局，肯定是极为优异的标准，只不过对比一下问鼎的目标，就显得国内的收获没那么惊艳，可偏偏海外爆了，还是大爆。
是的，这种结果的出现，让很多预测机构和那些做票房新闻的工作者都很诧异。
为什么？
大家都是首日破亿，但大家说得是海内外加起来，只有《阿凡达》是真正的靠着海外地区就过亿了，而且海外观众的支持力度非常高，直接刷新了许多地区的首日记录，并拔高到一个只能仰望的高度。
得知这则消息，还未在真人电影市场靠硬实力夺得全年票房份额第一的迪斯尼坐不住了，罗伯特-艾格第一时间就叫来了几位部门管理。
“各位，大家都知道了，《阿凡达》的首日票房......”
话刚一出，制作部副总裁杰夫就感觉手心不断沁出粘腻的汗水，整个人都有些天旋地转，虽然早在《阿凡达》内部试映获得院线商的资源倾注之后，他就有感这一幕的发生，但真的到来后，还是无法缓解该有的情绪波动。
因为罗伯特叫他们来的原因很简单，《阿凡达》项目被放弃需要一个高层人士背锅，尤其是项目前景看着很不错的前提下——如果赔了，放弃的决议说不定还要被夸赞，但可惜，没有。
且问题是，该由谁出面承担责任呢？
股东们当然不会背锅，正手也不会，那便只能轮到副职了，所以他才心慌。
“更糟糕的是，”发行部的高管接着话题道：“近些天，东部的一些州遇到了暴风雪，天气很恶劣，很多观众被迫留在了家里没有出门，不然《阿凡达》的北美成绩会更好看些。”
“是的。更何况卡梅隆的电影，观众的观影热情不会来得快去得也快，目前的高分口碑很可能制造坚挺的长线市场......”有人还在稳定的分析，“这么算的话，破不破20亿目前还无法看出来，但盈利的潜质已经表现出来了。”
别忘了，票房出色的，线下市场和版权周边会相应的出色，《阿凡达》的受众可不单一，不会像《暮光》系列那样靠某部分群体维持着高效率的吸金。
对于这些专业人士来说，通过首日的观众反馈和具体的市场数据，已经能分析出不少东西，很多事，发生了，就自然能做到心里有数。
再细致一点，说是海内外联合放映，但一部分票仓地区，如中国、日本都推迟到了新年之后。
换句话说，这还不算《阿凡达》最强势的放映时期，类似的概念才是人们需要去好好衡量的点。
海外1.1亿，也意味着已经放映的81个地区，平均每个地方贡献了130万美金的首日票房，而这样的表现，前两周按理来说跌幅都会很小，因为前两周本就是大片的票房集中收入段，只凭这个——全球一天一亿的收获，那也是稳稳过10亿了，就算第三周、第四周跌幅全都过半，15亿也稳了，靠票房就能回本。
就这，还不算最理想的状态，乐观一点，长达2个月的运作周期，说不定还真能打破记录......
罗伯特-艾格当然也想到了这些，所以他才凝重的看完数据，便迅速召集了公司管理层。
“加上午夜场，一天收获1.5亿......”
反复咀嚼着1.5亿这个数字，罗伯特的脸上虽然不见喜悲，但额头上冒出的皱纹也代表他并不平静，只不过身为迪斯尼的掌舵者，他在遗憾之余，思考的只是眼下战略不利期，如何快速的掩盖下去。
毕竟这会牵扯到迪斯尼内部错综复杂的斗争，他只得快刀斩乱麻，让人承认过失。
但，那该是谁呢？
他看向了负责项目制作拍摄，也参与过3d纪录片拍摄的部门副手杰夫......
是啊，全程见证了这一切，他竟然没有给予公司判断的底气，这实在是工作上的失职。
......
“首日1.5亿！”
“海外票房这么高吗？”
当北美观众也从报纸上看到放映首日的新闻后，各大电影网站的评论区里瞬间就被自豪的影迷涌入发声。
在通篇的“酷毙了”的影评下，又流行起数字“1.5亿”的刷法。
或者说，这是《阿凡达》的评论区才出现的情况。
毕竟，《阿凡达》可聊的点不多，它既不像《黑暗骑士》那般高质量，影迷们都在探讨剧情、角色；也不像《变形金刚》那样，有许多影迷贡献票房之后跑来吐槽电影之中的不合理。
《阿凡达》的评论区，观众对于剧情的关注度是卖座大片中罕见的低，几乎大部分评论都跟视觉效果有关，要么就是抱怨自己没买到iamx影厅的票。
从这些评论也可以看出，观众群体有迫切的观影需求，而且因为imax影厅实在太少，看过的观众又有很多打算等一张iamx的票再看一遍。
也是在这种情况下，表现突出的《阿凡达》继续自己的收割之旅，在北美市场上，19日，也就是是放映首周周六报收4020万，20日周日小跌一点拿走3870万，放映5天，北美累计入账1.62亿。
而在海外，首日便市场大爆之后，5天直接卷走3.05亿，全球票房一下便来到4.67亿，再度创造一连串的记录，并成为各国媒体争相报道的焦点。
只用了5天时间，《阿凡达》就完成了许多电影整个放映周期都拿不到的成绩，也成为了许多票房分析机构津津乐道的热点分析对象，甚至也开始有媒体附和莱曼所说的超越《泰坦尼克号》，并直言《阿凡达》的统治力可以配得上榜单第一的宝座。
但不管如何，见证奇迹也需要一个过程，外界的热议也并没有过多的影响萤火虫对自身事务的运作。
转眼，2010年来到，有些事也提上了日程......
第951章 2010展望
2010，照例的年终酒会休息了一段时间，要工作的还是得工作。
萤火虫大楼，偌大的会议室里，人也都来齐了。
这其中，莱曼主抓电影业务、瑞恩主管电视剧部门，帕尔曼升任大区总裁，主管音像周边等版权开发业务，剩下的行政管理约瑟夫、发行总裁利亚姆、数字领域二股东兼执行官的斯科特、照明娱乐二股东兼执行官的麦雷丹德瑞、新成立不久的红蜻蜓总裁维吉尼奥以及漫威影业总裁凯文-费奇和漫威娱乐总经理乔-奎达尔......
当然，各部门骨干，包括合作密切的导演们也全在。
扎导、诺兰、温子仁、陀螺、阿方索、亚利桑德罗、胡安（《孤堡惊魂》），如果再算上维持情谊的卡梅隆、贾森-雷特曼、索菲亚等，萤火虫的导演阵容相当豪华。
一开场，电视部门的经理先作报告，“09年，我们同多家电视台合作，共播放了7部剧，总营收6.43亿，其中广告、付费分成占百分之45，剧集播放费用占百分之25，版权运作及家庭娱乐部分占比百分之30，净利润4.5亿。
今年的话，由于《越狱》完结、《行尸走肉》收视率越发下滑，以及其他各剧集也都面临着观众新鲜度不够的问题，将要筹备拍摄、或已经在筹备之中的只有5部，包括《怪奇物语》第三季、《绝命毒师》第四季、《屌丝男士》第三季、《地狱厨房》第二季、《特工卡特》第一季。
剧集数量较比去年减少，预计营收也会随之下滑。”
电视剧说完，汇报电影。
帕尔曼先站出来道：“09年我们一共参与制作、发行并放映的项目有8部（蓝蝶接了两个发行业务），进账21.3亿，周边和家庭娱乐部分占比超7成，这证明渠道运作依旧是制片厂的盈利大头。”
他刚坐下，莱曼又道：“除了《阿凡达》这部正在放映的，今年我们待开发的项目简单说下——诺兰导演的《盗梦空间》已经杀青，准备跟哥伦比亚合作在暑期档发行。温子仁导演负责的《电锯惊魂》系列是拍到第7部了吧，还有扎导的《斯巴达300勇士》第二部，我自己准备执导的《调音师》，与大卫-芬奇合作的《消失的爱人》，已经定档暑期的《钢铁侠2》，不过，今年的主要筹备工作还是我们对漫威第一阶段的集结作《复联》。”
“最迟6月建组，沿着《阿凡达》的路子年末放映，我也希望这部电影能有《阿凡达》这样的声势，如果不出意外，还是由我本人执导。”
咝！
众人倒吸一口凉气，放在玄幻文，直接就该应景的喊一句，吾儿，有大帝之资......呸呸，串台了，应该是此子，恐怖如斯才对，就连诺兰都觉得有股豪气油然而生。
毕竟，他在拍《黑暗骑士》之前，可没想过观众如此买账，搞得他现在都很有压力了，但看着莱曼立项的时候就敢说延续《阿凡达》霸榜的奇迹，如此自信，又莫名让他很提气。
末了，自觉只是简单宣布消息的莱曼安静下来，就轮到动画方面汇报了些许情况。
一是漫威动画化的班子初步搭建完成；二是照明娱乐开发的《神偷奶爸》临近成片，可以准备档期的事了。
不过，发行动画的经验蓝蝶影业几乎没有，这个项目自然也是要借助五大制片厂的能量，一轮讨论下来，初步定下是跟环球合作发行，如果真要比这个领域谁的推广能力最强，那当然还是迪斯尼，但问题是迪斯尼是莱曼心目中的头号敌人，也就没考虑过这家。
然后是游戏方面，《英雄联盟》美服已出，在线人数节节攀升，有了充足的资金搞宣发外联后，拳头可比前世能折腾多了，只不过其他地区方面，还要等人家代理商内部协调，但大致赛事体系都在搭建，莱曼提出的s赛，也将定在2012年举办——多给一年培养准备（国服汉化上线11年）。
事情都理清后，会议也就也就散了。
一群人往外走的时候，莱曼叫住扎导，相互寒暄一会，然后便聊起了《300》续作的事，“找个日子，你去约瑟夫那儿把合同签了。预算的话，是1.1亿，内景方面，我等会就让制作部门开始在新线摄影棚搭建，你这段就盯着服装、道具，选角，争取8月底转入后期。”
原作那个导演对比扎导的运镜、调色都差了许多，味道根本不对，导致票房跟第一部比起来下滑得有点多，虽说这里面也是因为剧情设定的缘故，但肯定让扎导接手会更好些。
“呃，那个版权怎么样了？”
“放心，弗兰克-米勒那边同意了，我们给他百分之10的项目利润，换来了《薛西斯》马拉松战役的改编权。”
“那就好。”
等他离开，梅斯进来汇报道：“老板，凯文已经到办公室了。”
“嗯，我马上过去。”
莱曼点点头，并不显得多惊讶。
《复联》项目，是漫威一整个宇宙计划的枢纽点，成功与否，基本就代表了既定拍摄模式的好坏，这已经是上升到决策方面的重大议题了，凯文当然非常重视。
不过，现在离具体开机的日子还有一段日子，他只要谈妥了演员们的薪酬以及在新线摄影棚内景基础之上继续细化，准备好道具服装就行，也没什么麻烦的地方。
但见到凯文后，莱曼才发现他思考的是该如何把这个消息很好的说出去。
莱曼想了一会，建议道：“7月的金州漫展怎么样？一环扣一环的制作路数，本就是好莱坞从未有过的构思理念，让观众知道对我们更有利。一来聚集民心，二来提前预热，三可以携势争取上下游渠道资源，那么年末的电影市场还有什么能阻止《复联》吗？”
“金州漫展？”凯文喃喃的重复一句，是啊，这么合适的平台，不就是最好的发声之地。
凯文兴奋道：“我会跟主办方商量，提前争取一块最佳展示区域布置我们的项目元素。”
“不着急，我还要去一趟中国呢。回来再细聊。”
第952章 出发前夜
与中影交好是莱曼对全球市场中亚洲地区的一步棋。
虽说萤火虫和中影之间其实是有关系在的，毕竟有关引进片的事宜双方肯定会有接触，但这种关系说白了跟其他好莱坞厂商没多少区别，而莱曼想要的，是“一视同仁”后的额外优待。
只不过这种特殊的地位，想得到没有那么容易。
哪怕中影对萤火虫的感官并不差，屡屡配合宣传，自掏腰包，可也需要一次真正深入的契机不断加固这种印象，以达到短暂的利益盟友之上的长久利益伙伴。
无论是漫威的实际利益还是考虑到未来不断上升的电影市场，这趟中国行都是必要的，而莱曼也将跟着《阿凡达》剧组一起去。
当然，后者倒没什么其他原因，只是顺路。
毕竟，哥伦比亚早就决定要去中、日两个延迟放映的地区站台推广，只不过他们一开始定下的是先日后中的路线，但在莱曼的建议下，会先飞中国。
书房内。
也就是1月2日的晚上，莱曼正在思考着中国行需要准备的一些东西。
他倒不是忧心《阿凡达》的宣发，毕竟，《阿凡达》17天全球就过了10亿美金，中、日两个地区的观众早就期待拉满，中影的代理根本不会出问题，所以他准备的是《环太平洋》的一些更详细的资料。
说到底，《环太平洋》才是他这趟行动最有诚意的道具，也是自中国加入wto后，多方参投的首部过亿特效大片，还将遵守联合摄制的规矩，对中影的诱惑肯定很大。
合拍吗，本质上的利益交换、互利互惠没外人想象的那么简单，像莱曼这样干净利落且不设陷阱的提案，且不是专注于探寻社会问题的文艺向题材，两者相加可谓少之又少，中影就没遇到过这种好事，所以疑虑了一段时间还是下定决心投资，只不过他们还想多了解一些，这也是莱曼过去的原因。
至于第二个要准备的点，则是怪兽宇宙中那些知名度颇高的怪兽使用权，也就是哥斯拉及其衍生怪兽的使用权。
这件事，说难真不难，早在十几年前，dc和华纳就短暂租借过哥斯拉的形象，版权所有方东宝映画也是愿意积极开拓哥斯拉的商业属性，毕竟他们自己拍摄的有关哥斯拉的电影，翻来覆去都拍烂了，日本地区的影像潜力几乎耗尽。
比如说04年，东宝映画推出得最后一部哥斯拉的同名电影《哥斯拉：终极战役》，投资近17亿日元，结果票房收获才12亿6千万日元，观赏人数不到100万人，是历代作品中的倒数第三名，彻底让东宝映画对外公布搁置哥斯拉的开发。
明眼人都看得出来，这个系列拍到第28部，根本没有发掘的地方了，继续拍，只能是继续赔本。
不过嘛，只是单纯申请形象的租借，未来也同样会面临东宝的翻脸——原时空，《怪兽之王》后，万达入主的传奇影业就不得不重新跟东宝谈判哥斯拉的形象使用，便是吃了这个亏。
所以莱曼经过一段时间的考虑，应对之策就在于除了给予东宝映画对项目日本地区的独家授权发行，还得争取他们用形象使用权加入投资方，而不是引入资金或扩大占比份额进行捆绑。
因为东宝不知道莱曼的野心，很有可能跟前世一样抱着无所谓的态度，再者，中影分润的部分是他们有这份价值和未来期望，日本市场对于真人电影为主的萤火虫来说，还是不太友好，没必要下那么大的注。
有句话在电影行业内很对，多大的利益决定多大的投入，中影算是曼恩传媒在亚洲市场最大、也是最值得交往的一家，无论是政策支持还是宣发方面，都是迫切需求，与之相比，东宝映画差远了，过多的讨好就是过多的损害己方的利益——
这种想法虽然功利，但的确是最合适的做法。
想清楚这些，莱曼整理一下资料，又摸出手机打了个电话给瑞恩，“《调音师》筹备的事情就麻烦你了，角色的话，那个盲人我今早同莱杰谈了，他答应会空出档期，不过你还是要跟他的经纪人确定演员合同和薪酬。”
“我知道了。你明天是要飞去中国？”
“嗯。”
瑞恩关心了几句，也就挂断了电话。
这个多重反转的项目，男主角也不是传统好莱坞式的平面化的正角，正合适希斯-莱杰的发挥。
当莱曼决定拍摄此片时，他其实就有了这方面的想法。
再者，凭借《黑暗骑士》小丑一角大放异彩，也得到更多关注的希斯-莱杰对《调音师》项目，自然会有加成，而他本人如果转换形象，饰演一个没那么邪恶、但靠着别人的同情心获取好处的小人，总比他还停留在小丑的面具里被观众眼缘所累要好。
是的，他最近有被角色局限的尴尬，这也是莱曼前段日子听瑞恩聊起时才发现的，可能也是没再遇到足够有发挥空间的角色和作品，观众对他挑剔的结果就是他演了好几部独立电影，都被媒体和观众吐槽他退步了。
毕竟，观众才不在乎一个演员想遇到一个好角色、利于个人发挥的剧本并不轻松，那还不如遮掩住他被影迷津津乐道的眼神戏，重新给予观众新的印象，开拓戏路。没有比《调音师》更合适的了——
“盲”人、反转、多线叙事、虚实结合，《调音师》对主角的塑造又极为复杂，不会扁平化，用来重新塑造观众缘以及利用演技的话题炒作流量，引起影迷的好奇，真可谓一箭双雕。
至于其他角色的选择，也基本都是演技派，比如那个偷情的警察局长莱曼就打算让《老无所依》中的猎人乔什-布洛林来演，天真的女主则考虑凯特-戴琳斯，女二也就是杀死自己丈夫，成为整个故事开端的则是靠着《穿越美国》提名奥斯卡最佳女演员的菲丽西提-霍夫曼。
从演员名单里挑出这几个人，并交给约翰逊打探档期后，莱曼也就坐上了飞往京城的航班......
第953章 各方涌动
在莱曼还在天上飞的时候，中影方面却是忙个不停。
一来是《阿凡达》的推广；二来是有关合拍的事。
对于后者，购片队伍回来之后，把具体的经过一汇报，并附上一份合作提案，几个购片人员当下又把萤火虫在好莱坞的实力、崛起事迹大致谈了一遍，言语之中对萤火虫的制片能力相当认可。
当然了，韩厂长是有些懵的，而且越听越心里越起疑，经常与各国制片厂打交道的他，对“无利不起早”这几个字感触颇深，毕竟很多时候的合拍项目，都是中影主动促成，这反过来，真有人能遵守那些个硬性条款，还觉得自己不吃亏吗？
不过细问之下，韩厂长才了解到，萤火虫原先一直在北美市场折腾，现在却是想从事海外地区间的影市生意，渠道方面还不够完善，知晓这一点，韩厂长也就能理解萤火虫主动找上门的做法，这也让他开始认真审视所谓的合拍。
翻来覆去的看了几遍，韩厂长心里逐渐热腾起来。
主要是特效大片的合拍事项是中影从未促成过的，这都可以算得上是政绩的一种了，而看萤火虫的态度和几个员工的说辞，又保证了双方实打实的资金投入，不可能是玩票——成功不成功另说，既然知道了对方的目的，又释放了如此善意，韩厂长就起了落实合拍的念头。
毕竟，特效大片怎么拍摄，有这方面经验的人才太少，有个持续偷师的机会，对于内地电影产业工厂化肯定有好处。
为了这个，春节临近的日子里，他都积极跑动，又接连召开了好几次“围绕与萤火虫影业联合摄制”的会议，达成内部共识的同时，紧锣密鼓的筹备。
虽然在会议上，很多人也都提出了不少隐患：比如会不会水土不服，文化隔阂，搞得弄笑话；对方是否真的也有决心联合摄制，别到时候反悔。
但不抓住机会，肯定就走不出这一步，在韩厂长抱着哪怕当个合拍典型，也要让其他制片厂看看效果的心思下，这一切都被压了下去。
当然，不止萤火虫会借势，韩厂长也很懂。
为了获取主动权，他又开始鼓动内地民营电影公司参投，因为中影的性质就代表他们处事很微妙，一时间，萤火虫未到，合拍事项就成了许多人关注的点。
华艺兄弟内部。
小王同志坐在沙发上，瞅着老王同志注视着手里的一份资料，若有所思。
“叫我过来是有什么事吗？”小王同志问。
“中影那边有个合拍项目想要促成......”说着老王同志把整个过程讲了一遍，末了，还加上一句，“我觉得很有意思。”
“合拍一部大片，投资多少？”
“还不清楚，不过，”老王同志看了一眼他第一时间收集的行业资料——文件上，有关曼恩传媒的业务开展、制片项目以及对莱曼的个人履历都让他很是心动。
没别的，10个项目8个盈利1个保本1部小亏的制片战绩，超8成的成功率实在让人想不注意都难，这也是这家制片厂快速崛起的最强手段——华艺自己都是靠冯导演起家的，哪能不清楚一位有保障的导演对制片厂的作用。
或者说，高回报率、高现金流、高产出，对于电影行业来说实在是太难得了，只要你有这份制片成绩，走哪都让人高看一头。
事实上，老王同志现在对公司布局处境的构想就很奇妙。
2009年，中国电影总票房大盘只有62.06亿，华艺兄弟以业绩第一的气势成功上市，成为内地民营电影公司的先行者，但再有了资本加持后，花钱本就大手大脚的大小王同志突然就发现有这些钱干什么不好，非得拍电影？
然后便是被众多写手调侃的“去电影化”，主动规避电影市场的风险。
虽然他们也一直在制片，但精力重点的偏移，就已经导致了后来他们的尴尬。
这么说吧，迪斯尼的资本运作模式那么成熟，人家都积极拥抱电影行业，依旧把电影当作头部产业运作，就足以看出华艺的短视。
其实呢，利用资本优势布局产业上下游的行为当然没错，很多制片厂发家之后都这么干，但问题也没谁真想“去电影化”。
虽说相较于电影市场具有极大不确定性，资本投资带来的奇高回报率很容易让人迷恋其中，毕竟运用资本杠杆对上下游产业收购、套现、获利的模式经济增长的速度比拍电影快多了，但文娱ip的价值仅仅只用票房数据是概括不了的。
没有电影，谁知道你华艺？没有电影，谁去迪斯尼乐园玩？
当然了，2010年的华艺还不算离谱，老王同志在得到这个消息之后，虽然第一时间想得是参投之后，能否大力炒作拉升股价——中美合拍商业大片肯定是利好消息，但也有认真评估这里面的各项事宜。
老王同志甚至隐隐约约察觉到了萤火虫会很认真的投拍，因为它有需求——从产业布局的角度思考，下一步萤火虫想要大力开发海外市场，那就离不开各地强势的渠道商，其中，中影是亚洲地区最大的渠道商之一，毕竟，华艺自己的电影发行都很依赖中影的调配，他本人也跟韩厂长的关系相当不错。
突如其来的邀约让他心思活络起来，但唯一的切入点合拍，华艺除了资金还能提供什么？
经过深思熟虑，老王同志又注意到了一点，也就是联合摄制的硬性规定，即外方演员不得超过3分之2，也就是说中国本土演艺人员的参演数额要超过演员团队的三分之一。
而从掌握的动向也可以知道：中影对这个项目也很重视，同时，中影并不培养艺人。
老王的计划也不复杂，一来是积极配合，因为是联合摄制，中影为了主抓典型，肯定不惜投入最优等的资源，让萤火虫感受到诚意，从而吸引其他外商。
老王本能的预感到这些后，有些事也就可以提前做了......
第954章 站点体系走得第一步
京城冬季的清晨，露头的太阳也驱散不了昨夜的寒气，连吹过的风都直往脖领子里钻。
而在首都机场，三五成群的准备接机或送人上飞机的民众里，刚停好车往里走着的安德鲁尤其醒目。
当地人虽然对白人见怪不怪，但见到了，不免要多看两眼。
不过，身为曾经纽约市区的站点负责人如今来到中国地区、负责公司推广事宜的安德鲁早已习惯了这样的目光，至少他自己是这么认为的，反正又不妨碍他的工作。
而大老板将临，他的心思也颇多。
从利益角度来讲，他也很迫切让上司看到他的努力或者站点进程，再者，他自认在促成《环太平洋》项目的事情上，他出力不少，功劳摆在那。
毕竟，在中国的这些日子，有了大展身手的机会，他的成果并不赖。
归纳起来的话，站点团队搭建完成，并落实了公司推广发行方面的规章制度并本土化润色了一下，除此之外，与中影、华艺、光线、伯纳以及潇湘电影厂等内地电影行业的势力初步也算认识了。这让安德鲁很有成就感。
而且也不仅仅只是建立起了体系，他还花费很大的力气争取到了《十月围城》的美国地区发行权，稍微遗憾的是伯纳一方不同意分账模式，要求了买断，花出去的220万美金也不知道能不能收回成本。
不过考虑到萤火虫并未根基，要先取信于人打开局面，这点自主权老板等人又都很支持，也不担心做出的决议被否掉——
去年12月陆续交接工作的时候，安德鲁就跟大老板莱曼聊过。
那日在办公室，谈及的工作方向，也是包含了发行华语电影的事项，因为大老板的意思是想建立一种互帮互助、利益绑定的合作关系，那么就不能只有走进来，当然也要帮某些人走出去，这跟美国本土发行稍有不同的点，却是最能赢得中国电影人好感的一件事。
你以为别人想进入中国市场很有门槛，华语电影想进入别的地区市场就没有门槛了吗？
根据安德鲁的调查，华语电影只在亚洲地区很有影响力，在某些欧洲国家如法国、意大利也很有推广渠道，但在美国方面，却是频频受阻，早些年，米拉麦克斯的一些行为还弄得美国制片厂的形象不好——压价、压分成（都是签合约的时候做手脚，这也是第一章设定的来源）。
更恶心的一件事发生在张导演的《英雄》上映时期，当时这片在亚洲地区卖得很不错，韦恩斯坦看到商机主动跑过来后，与哥伦比亚等厂商争夺美国地区发行权，然后在喊价环节开价更高，让哥伦比亚主动退场。
结果等人家回去，韦恩斯坦瞬间翻脸不认账，重新报价，而且额度很低。
事情发生的突然——当时还在内地的美国发行商就米拉麦克斯一家了，而且如果拖到《英雄》下画，受损失的肯定不是米拉麦克斯，结果也就认了，可等到《英雄》在美国上映后，相关的利润分账又出了问题，先是瞒报票房，然后又对总票房分账还是净利润分账各执一词，让张导再度吃了个亏，被上了一课。
再者，这种利益纠葛的官司很容易陷入僵局，很麻烦，占据地利的米拉麦克斯一点都不在怕的，玩陷阱那叫一个流畅。
也是经过此事，很多厂商也不愿意跟美国制片厂打交道，恶心谁呢，这也显得实诚多了的哥伦比亚脱颖而出，几乎成了华语片在美国地区的总代理商。
虽然哥伦比亚直接发行上的利润没多少（自功夫片没落后，华语片在美国就没什么能打的）但隐性福利可就多了，比如指标多匀些给哥伦比亚，档期安排上多给些便利，中影玩起这套笼络的手段也不差。
一来二去，在这个分账只有百分之13，而且宣发模式中影不参与的年代——意思就是美国电影在华宣传费用花销，你想出钱，可以，中影不承担，而在好莱坞，宣传的制定，通常制片方和发行方会达成共识，该花多少钱或用什么手段去炒作，基本都先谈了再执行，所有宣传过程中的花销都有各自承担的部分。
这也是美国制片厂还不热心中国市场的一个因素，像一开始的漫威，基本主创宣传在欧洲到处飞，都不来中国一趟，因为不值得，连《哈利波特》在华的宣传，也是宁愿派一个华裔带队，可见他们的态度，如此对比，华语电影人就对哥伦比亚更喜欢了。
可如今在莱曼的策略下，萤火虫能够被引进的电影，几乎都是自掏腰包配合行动，主创亮相那更是家常便饭，使得萤火虫也逐渐在中国有了一定的基础——在另一个时空中，迪斯尼收购漫威，然后开始慢慢拥抱中国地区所获得的巨大回报，便是明证。
换句话说，莱曼知道什么方法会让人家舒服，那么也就不会错过提前下注的机会。
所以，安德鲁是亲自被嘱咐要每年参与一部分的华语电影美国发行，扩大这部分的影响力同样很重要。
为此，莱曼还给了他一些建议，像优先古装、动作，优先张（国师）、陈（凯歌）、陈（可新）等大导演的作品，优先口碑好、有深度的文艺作品这三优先筛选条例。
这些都是莱曼上一世在行业内听说总结的经验，华语片出口到美国的数量本就少，能出成绩的更少，想少花冤枉钱，根据这三个范畴挑就行了。
也是因为是大老板的吩咐，安德鲁才会看上《十月围城》——古装动作片，题材对了；拍摄团队和监制汇集了港岛、内地的顶尖人才，人也对上了；而且开画票房不低，口碑不错，质量在同类型的题材中算能打的。
于是乎，安德鲁才会在开价的时候，打败了哥伦比亚，开出了220万美金拿下此片的美国地区发行权，虽然他对回本完全没信心，但至少是完全按照老板的要求去做的，只有功，没有过......
第955章 档期
就在合拍事宜牵动着许多人视线的时候，跟包了一架飞机的《阿凡达》主创一起飞过来的莱曼正和陀螺聊着项目筹备的事。
和前世一样，《环太平洋》的拍摄工作莱曼交给了陀螺，毕竟这货最喜欢鼓捣些怪物形象，怪兽自然也在他的爱好范围之内。
等下了飞机，在中影一方的接待人员以及安德鲁的陪送下，一行人去到了酒店。
除了因为《阿凡达》主创露面时，引起了一部分影迷的注意，整个接机过程显得很低调——至少表现上看是如此，没有大张旗鼓，也没有提前知会媒体。
然而，等休息好后，该有的宣传却迅速启动。
只不过莱曼的重点也不是《阿凡达》的推广工作，次日上午，应付了一些人的客套，莱曼就在中影的办公室见到了韩厂长。
座位上，互相寒暄之际，莱曼抬眼打量了几下这位中国电影界举足轻重的人物。
韩厂长虽然是56岁，但看起来也就是四十出头，面容和蔼，胡子刮得干干净净，而他们能聊得话题重点自然也是《环太平洋》。
提案早就交了上去，双方都对此事抱着落实的想法，现在还未谈妥的无非几个点，一是资金、分账方面；二是建组人员；三是取景问题；四是预计档期。
听着莱曼把容易有隐患的地方一一例举出来，韩厂长也发现这位同样是个雷厉风行的性子，不过合拍吗，牵扯到境内外的摄制工作，不谈清楚些，的确行不通。
毕竟近些日子，中影的内部会议上，也基本是这几个问题，该怎么划分，双方肯定得达成共识。
莱曼接着就道：“导演的话，我已经有人选了，相信昨天你们也见过，预算的话，我们大致计算的是1.5亿左右，中方出资不会少于5000万，需要提前说明的是，因为一些后续作品的调整，我们会引入东宝映画同样作为该项目的制片方，至于其他方面，都好商量。”
听到莱曼这么说，韩厂长眼神一亮，也不客气，直接把自己顾虑的几个点提了出来，“我希望项目资金和往来收益由我们聘请的第三方机构进行财务核算。”
“没问题，我们除了完片担保会聘请消防员保险，财务分账也会聘请普华永道结算，这很能保证我们双方的投资成果不会出现隐瞒现象。”
“导演团队里，我们想有人员安排？”
“陀螺导演有自己的副手，不过除了他的班底之外，可以加入两人。”
“摄像、灯光等幕后岗位......”
“你们可以安排一部分，我们是联合摄制，有硬性规矩我们肯定遵守。”
“演员方面呢，男女主......”
“不不不，女主可以用内地演员，男主不行。”
关于这些问题，莱曼早在决定之后就都有想过，此时谈下来，还是很有正确的认知。
虽说《环太平洋》是面向亚洲地区，但也不意味它就要放弃美国和欧洲市场，何况如果男主是华人面孔，韩国观众和日本观众怎么想？会不会抵制？这都是问题。
相反，男主如果是美国本土演员，就取巧多了，而在戏份安排上，适当照顾亚洲市场那便已经足够。
他又不是真的来送福利，忽略大局，互利互惠、合作共赢才是他的目标。
事实上，连主战机甲和人员配备他都有计划了，中方的暴风赤红、美方的流浪者、日方的探戈狼、俄方的切尔诺阿尔法，再加澳洲的尤里卡突袭者，这些机甲驾驶员都有戏份描写，哪怕是配角也是照顾到环太平洋沿岸城市观众群，总比其他大片的地区代入感强些。
换句话说，这是一部好莱坞外壳下的大杂烩，用成熟的制作体系拍出能被亚洲观众买账的大片电影，然后利用其中的人员配置，打地区感情牌都能炒作话题，顺便还能借助渠道商的资源扩宽己方渠道，打响厂牌。
莱曼这么想得，也是这么做得，韩厂长见状也是主动略过了演员事宜，在他心里，莱曼已经算是很有诚意了，只要能做到中方参与制作拍摄的比例达到三分之一，幕后肯定比台前好，当然，台前也必须要有中方演员的面孔，但也只是要有就行了。
“如果前面都没问题的话，那接下来就聊聊取景的事。”
莱曼轻轻抬手，比划道：“正如片名一样，因为背景设定的缘故，外景地会是太平洋沿岸城市，内地这边，我考虑的是去澳、广取景，主要还是在澳门，那边是旅游城市吗，剧组去那里封路拍摄的话，不会太过影响什么，也能带动旅游业，想必能得到政策支持。”
听莱曼这么说，韩厂长不免多看了他一眼，他本以为这个洋鬼子已经是少有的能客观对待中方的境外导演，结果对内地的地理文化了解也这么深？
不过这话分析得确实有道理，一开始，韩厂长还以为他会选择在港岛取景呢，没想到还有这么一手，但韩厂长很清楚，去澳门取景，肯定能讨好更多的内地观众。
话说，他现在是越发满意了，与莱曼的一番交谈，打消了他本就不多的顾虑，而且还兴起了给予更多资源支持的念头。
这次的合拍本就是要做成典范，但既然人家这么识趣，从剧本方面来说，也是标准的商业套路，万一票房大爆，那可就真是政绩中的政绩，所以，韩厂长也是暗暗在心里琢磨，如果成片质量有一定保证的话，日后宣发那绝对是最高标准——九成排片了解下，去了电影院，只有《环太平洋》可以看，那想不卖座都难。
不过想到档期，有些时间段并不好安排。
当然，莱曼是不知道韩厂长心里的想法，他只是自顾自的把自己的计划托盘而出，继续说道：“我们准备最迟4月开机，7月转入后期，档期的话，应该是10月放映，正好，10月有个国庆假期吗，也不缺观众基数，如何？”
10月？那成了，韩厂长如此想道。
第956章 刺激
韩厂长去了心底疑惑后，谈兴更高，与莱曼聊了许久，才结束此次见面。
只不过莱曼不知道的是，当他走进中影大楼的那一刻起，就传到了有心人的耳中。
华艺大楼内。
艺人部门联席总经理刘陶这两天就接到了大老板老王同志的命令，让他协调旗下艺人的档期，其目的便是盯上了《环太平洋》的参演角色。
是的，参投不参投放一边，艺人资源华艺还是蛮丰富的。
刚上市没几个月的华艺，影响力直接达到了顶峰，网罗了一大批圈内有实力、有名气的演员，人才济济。
这日上午，刘陶刚跟几位内部的经纪山头打过招呼，就去了老王同志的办公室汇报工作。
“都吩咐下去了，不过，我们主推谁？”
“你有什么建议？”
“李兵兵吧，她比较合适。”
“嗯，你带她多活动活动，具体怎么样，还得看中影和萤火虫的想法，我们尽量争取即可。”
身为内地一线女星，又有过好莱坞的剧组经验，在华艺内部也是艺人头牌，综合这些方面，她的确最有胜算。
“老板，听说那边已经跟中影正式谈了？”
“嗯，今晚会为《阿凡达》主创举办一个酒会，那边也会出席，到时候，我就带你跟李兵兵一起去，具体怎么接触，留下好印象，你自己看着办。”
......
晚上的时候，走马观花一般的交际让适应了这种场所的莱曼依旧感到一丝疲惫。
除了中影一方，内地有实力的娱乐公司几乎都有人来，反倒是那些打扮的花枝招展的女星，莱曼并没有多少注意，在好莱坞待久了，这点粉红攻击对莱曼没有什么作用，他反倒是与大小王同志、伯纳老总于东相聊甚欢。
没别得，韩厂长也提过中方资金里，伯纳和华艺会联投，但不占据版权，是以地区联合制作方的身份参与项目。
而到了次日，经过中影与各地影院的大力推广之下，《阿凡达》的放映顺利引起了极大的声势。
......
在酒店，莱曼正跟陀螺聊着拍摄。
这货现在已经进入了工作状态，手里拿着剧本正在脑子里构思具体的成像效果，因为是合拍，分镜的制定要更详细的能让拍摄人员了解。
他坐在沙发上，和自己工作室的剧务在讨论着什么，莱曼不时也提些意见。
“......拉斯特先生，人员配置方面怎么安排？那些中方拍摄人员怎么管理？”
“放心，你就管好我们这边的人，他们那边中影负责。”
莱曼的意见很简单，分开管理，这样就能很好的避免拍摄习惯不同所带来的矛盾。
别的不说，好莱坞的人员可懒散多了，超过时间都算加班，而且还不一定乐意，再者，双方的饮食习惯也不同，伙食肯定也得区别开，林林总总一大堆琐事，还不如各管各的，反正拍摄时大家能合理分工，干好自己该干的事，其他都无所谓。
也是在这个基础之上，莱曼这边又跟中影一方大会小会开了好几次，很快就搭好了剧组框架。
不过在这个过程里，《阿凡达》在内地爆发的能量还是超过了太多人的预料。
1月7号凌晨。
首日公映后的票房很快就汇总到了很多媒体人手里——单日3500万，这直接带动了内地电影市场单日票房纪录，更可怕的是，其他影片被压缩得全部加起来累计票房都不足100万，以至于在统计报表上可以忽略不计。
是的，真要说明的话，这一天好像全中国的院线观众都在看一部电影，它的名字是《阿凡达》。
“这样的表现，《十月围城》完了。”某新闻编辑部的电影区，有人摇了摇头，“超8成的下滑，顶不住咯。”
虽说前几天，萤火虫才跟伯纳达成了合作交易，也买断了此片的美国发行权，但等到《阿凡达》放映后，《十月围城》便成了档期炮灰，从还有盈利的可能被宣判了死刑，也是老倒霉蛋了。
等到内地和日本大爆的消息传回美国，又深深刺激了那边的制片厂老板们。
没办法，《阿凡达》的跌幅本就小，甚至经常出现零跌幅、逆跌幅，自17天破10亿之后，突然又有人告诉他们，中国和日本联手又贡献了单日860万美金的票房，那便显得越加夸张。
更重要的是，从中显露的一个信息让人吃惊——中国影市已经连续几年翻倍式的递增，而从10年一开年就爆发了如此市场潜力，颇有种雪球越滚越大的趋势，还真不好说《阿凡达》的上限在哪......
不过有一点，美国的电影媒体都知道了，放映还不到四周，《阿凡达》的票房已经逼近15亿大关，对于破掉《泰坦尼克号》的记录，悬念突然一下没那么高了。
毕竟，按照这个趋势——都这么多天了，3d场次依旧爆满，一票难求，可想而知观众的观影欲望多么强烈，换句话说，海外地区的票仓国家如英、法、德、意以及中、日、韩等地区各贡献一亿美金量级的票房看着非常有可能，尤其是法国，乐观点，1.5亿都有极大概率。
如此估算下来，这几个地方加起来就是最少7亿的票房市场，其余80多个地方算个6亿也是问题不大，而北美和加拿大现在就已经拿下3.6亿了，按照跌幅趋势，破6亿轻轻松松，7亿也没有难度......
也就是说，中、日这波爆发，直接把《阿凡达》推到了20亿以上的落点目标。
20亿是个什么概念？
问鼎第一的门槛，票房市场注定载入电影史的案例以及意味着票房背后60多亿的线下市场和周边开发，意味着萤火虫影业的片库里多了一座金矿——别忘了，《阿凡达》有续作计划。
也是如此，在中影都预料不到的火热成绩下，一些人对于所谓的合拍特效大片《环太平洋》愈加热情，并陷入到了不可名状的幻想中——
刺激、深深的刺激，单日3500万的刺激，比大船还离谱的战绩，换谁都要重新掂量。
莱曼更忙了，但新项目的推进速度却是在加快......
第957章 暴露的上限
“截止至1月13号，《阿凡达》在imax影厅首次取得了1亿美金的成绩，在观众持续的热情下，哪怕看过一遍都要去imax影厅感受不同的影片氛围，破2亿好像也只是时间问题，需要特别提到的是，据可靠消息，以帝皇娱乐、ct为首的连锁院线都在准备加大投入imax放映设备的更替。
事实上，也是因为《阿凡达》如此出彩的表现，无论是观众，还是从业人员都对iamx的放映前景深有信心，观众们也不介意多花一点钱享受更好的观影效果......”
“哥伦比亚的发行总经理称，《阿凡达》已在全球拿下14亿美金，20亿的目标并不遥远，甚至乐观的认为能冲击30亿大关。”
“只能说，莱曼-拉斯特的眼光极为独到，这不是他第一次选中爆款，但如此富有洞察力和魄力的选择，依旧让人称奇。毕竟，他是从迪斯尼手上接过了这个被放弃的项目......”
美国影市进入到第五周，《阿凡达》轻松连庄，战胜狮门的新片《邻家特工》继续高居北美票房榜榜首，且对比上周仅仅百分之15的跌幅不免让人有些头皮发麻。
而3600万美金左右的周末收益也毫无悬念地成为影史同期的历代最高数据，与此同时，《阿凡达》的北美票房正式来到4.9亿左右。超越榜眼《黑暗骑士》，似乎只需再等个几天，然后就能威胁“影史前冠军”《泰坦尼克号》。
从去年12月中旬到1月前段的这些时间里，全球影市所上映的新片都在《阿凡达》面前黯然失色，像内地是压着《十月围城》暴打，在美国，最倒霉的那个无疑是小罗伯特-唐尼的新片《大侦探福尔摩斯》。
说实话，这片的质量挺高的，挑个好档期可能会成为爆款，只可惜想打反差牌，从《阿凡达》的观众群分流的目的没有达成，开局十分委屈——上映首周就没能突破《阿凡达》的封锁，此后更是连老二都没得当，放映三周多，只拿了1.57亿，看样子北美2亿也就是它的极限了。
当然了，这种事除了出品方华纳兄弟很关注，其他制片厂的注意力都被另一则消息牵扯了过去，那便是内地影市超过了英国，成为了《阿凡达》第三大票仓。
在这个出色产出的背后，是仅有4000多张银幕，影院数量并不算多，可从效率来讲，却超过了太多银幕数值高的地区，其意义代表的是新兴市场的繁荣——如果一部作品的放映巅峰能上到2亿美金的市场，都不能引起好莱坞资本的重视，那么好莱坞也就不会成为全球性的电影中心。
“...也许它严格的引进配额制度、审查制度所决定的市场不够自由，但在世界性的经济衰退中依然保持活力的中国，足够让大家看到它的魅力。再者，考虑到第三产业一般后于第二产业的特性，当中国的经济发展越好，未来几年内，他们的第三产业还会继续迎来爆发式的增长。
而对于我们来说，在一个人口大国的民众人均收入上涨的情况下，都是潜在的电影观众，换句话说，基于强烈的市场需求，他们的影院数量也会影来爆发式的增长。
需要注意的是，他们的基础票价定价其实很高，比我们更贵，比如《阿凡达》的3d场次就需要近30美金，如果继续维持这样的高票价环境，当中国影院总数成长到3200家时，且保持该有的观影人次，理论上，中国就能超越美国，成为世界第一票仓......
不调查不知道，他们给我们的惊喜是这么高，也难怪我们的老朋友那么积极。”
在一间大的会客室里，时任美国电影协会主席的多德站起身，与几位制片厂老板解释着《阿凡达》在中国大爆的背后原因。
“迈克尔，你没什么想说的吗？”
座位上华纳老总凯文-辻原打趣的看向哥伦比亚执行官迈克尔-林顿。
“需要说什么呢？我们今天坐在这的目的难道不是商谈如何从中国获得更多的，起码是符合国际规范的分账票房。但这更多的市场配额，该怎么争取？”迈克尔-林顿转移话题道。
“我记得，再过两年就是中美重新商定贸易协议了吧。我希望我们电影业的各位能继续支撑好莱坞捆绑式的谈判，所以我们得朝着白宫努努力了，让大统领知道我们的需求......”
“唔，这是个好主意。”迪斯尼执行官罗伯特-艾格肯定道。
跟前世一样，推动议程的事件依旧是《阿凡达》在中国地区的爆发，使得这些平时并不来往亲密的传媒老总一个接一个的积极，承诺站在同一个战壕里。
虽说，同行是冤家，他们几个人也巴不得同行倒霉，让出市场份额，但在竞争激烈的前提下，好莱坞在面对成长到不可忽视的中国市场还是愿意拧成一股绳的，这也是电影协会存在的意义——在美国，几乎有点档次的行业都会成立协会，用来执行行业监督，或者在白宫面前施加影响，推动对行业有利的法案通过。
可能在政策方面举好莱坞的例子还不够有范，那如果大统领的选举跟一个协会有着密切关系，就能清楚的感知到协会的影响力——拥有百分之1.5的人口，而且白人居多的步枪协会。
最近所发生的一些事，稍微接触点美利坚新闻的都该知道这个协会为何屹立不倒。
当然了，作为跟州政府、议员经常打交道的电影协会很难说立场一直统一，一片和谐，但无论如何，对外开拓市场，总还是对所有好莱坞厂商都有好处，在这一点上，大家的步调很快就达成了一致。这才有了今天这一幕的发生。
随后讨论的议题，无非是怎么通过笼络的议员提前造势，以及合理的公关。
不管怎么说，放在几年前，大家或许不会考虑一个地区20年后的事情，但近在咫尺、已经代表可能性的结果出现后，那种诱惑，是很难抵挡住的。
不一定是《阿凡达》，但有《阿凡达》的市场可能就行。
第958章 大饼不好吃
就在好莱坞资本谋算着贸易重新商定，以此打通内地影市的时候，莱曼谋算的计划比他们更高明，也更有合作互利的意味，还不会让人觉得被胁迫了。
中影的会议室里。
王畅瞧着合拍局势渐渐明朗，心里同样高兴。
他因为中英互译的表达能力够强，又在中影任职，是圈内人，所以会在接下来的合拍中，会担任剧组方面的中方管理人员之一，这让他自己对将来在中影的上升空间充满了信心。
要知道，他进入中影也就不到3年，平常也就跑跑外差，负责去英语地区或各大电影节找那些厂商挑选合适的电影批入（批片大部分都是买很多，像很多电视台的电影频道播放的境外电影都是这种途径进入的，这也是电影版权的盈利方式之一，只不过价格很便宜）。
也没想到这份工作经验，以及念书的时候有动力都会去考的四六级证书让他有了跳出原有职务的机会——这大概算是外联吧。
毕竟既懂电影拍摄、发行，又有外勤经验，加上还年轻，可以培养的人员也不多，然后他就被选上去了。
好家伙，这可比写文稿、到处跑，也没啥成绩能让领导看见的职务有激情多了，如果等到《环太平洋》成功，想不沾光都不可能，毕竟——
“结尾的时候埋伏笔，然后第二部拍摄《哥斯拉》大电影，那么便可以串联背景，以怪兽、机甲两条线长远铺设，起到增加商业属性和观众留存率的效果？”
无论是韩厂长还是老王同志乃至于伯纳老总于东都对这个话题非常感兴趣。
换句话说，《环太平洋》并不是简单兴起提出的创作概念，而是一整套有目的性的开发系列，看样子，也不是两三部就能搞定的，这说明该系列的开发周期并不短。
不短好啊，有目的性好啊，早有准备更好啊，几位合作伙伴听了，心里一致的认同。
王畅也很认同，拍得越多，他往上提提的机会更大，混取的资历也越深。
“这也是我们引入东宝映画的原因，事实上，看过剧本的你们都知道，《环太平洋》的构思和卖点是核废料引起的生物异变和地底虫洞，这才有了后面一系列救世主的戏份开展。
所以，我们完全可以把这个构思做大，不止讲述人类阵营，也可以多花些篇幅讲讲怪兽阵营，这样所起到的效果绝对是1+1大于2，就跟《阿凡达》一样，这会是一个全新的异世界背景供我们开发，它很新奇，也很新鲜，再加上足够的视效技术，想必观众会很买账。”
被颠覆了很多次看法的韩厂长不得不再次注视着这个“法国导演”，心情复杂——没错，怎么看，项目的计划和准备也太完善了，这让他突然觉得人家是刻意找上门来，招商般的给出拍摄理念和未来前景，聚拢亚洲区域的资源喂饱这所谓的怪兽宇宙项目。
也是如此，对方画的饼越大、越香，他们吃下去所付出的东西也会越多，合作的基础，本质上是交换，不是吗。
一旁，老王同志都快被饼撑死了，他都无法想象所谓的系列口号以及创造新的《阿凡达》世界能让参投的华艺提高多少股价，是的，这一刻，他不关心要出多少力，而是关心怎么在确定合约之后，“合适”的炒作一遍，拉上在中国迅速破5亿人民币的《阿凡达》大旗，积极呐喊。
拍电影还要等待，炒概念那真是见效快，上市没多久，老王就迅速领悟了这个圈钱道理，转型成为了合格的资本家，而非影视投资的老板。
同样的，伯纳于总默默咽了一口口水。
他现在的处境还不如老王同志呢，虽然家底还算丰厚，毕竟是没落港圈北上的桥梁，钱还是没少赚的，但伯纳旗下有自己的电影院线、有自己的艺人资源，也有制作、发行体系，凭什么民营第一的地位被华艺拿走？再者，他以前还是中影体系跳出来单干的，比人脉，他更亲密。
更何况这两周以来，他先是经历了《十月围城》开局良好突然扑街，心情本就郁闷，但在萤火虫画好的蓝图下，也不介意之前的失利了——超10亿人民币的大制作才是他想玩的，这才叫大手笔，才是要干大事。
随后，就见莱曼在阐述了这些计划之后，也给了几条“软性建议”——他倒没有否定中方的参与，只是对某些利益方面有了要求，当然，这也在韩厂长的思考之内，他一直觉得对方不会平白无故的出售善意。
当下，莱曼提了与约瑟夫、利亚姆共同商量制定的三点：
一、曼恩传媒旗下的萤火虫、漫威两个厂牌所出品的卖座电影优先进入中影的引进指标，而曼恩传媒则会保证配合中影的宣传行动（自掏腰包的意思），不过在对内容上的删减上需要参考曼恩传媒一方的意见；
二、曼恩传媒在中方的站点，准许优先成为华语电影在美发行的渠道商，其中伯纳、华艺对待的优先级需提高，中影适度配合；
三、己方必须保证在合拍项目内资源最大化共享，其中，享受档期排他性。
这三条，既不是做不到，也不算过分苛刻，但也几乎保障了莱曼对内地未来布局手段的合理性，换句话说，用利益捆绑，当然不止是让中方享受合拍的好处，曼恩传媒当然也得有其他方面的回报。
毕竟，虽说怪兽宇宙很需求亚洲市场，但莱曼也不是独资拍摄不出《环太平洋》，只是发行的时候麻烦些，利润少赚些，但如果不用分享的话，还指不定哪个方法赚的更多。
这方面的损失，没有额外保障，怎么能行？抱着做慈善的心理合作可是商场大忌。
而这三点提出后，场面一时间变得有些安静，不过很快伯纳于总和老王同志就点头了，无他，他们两家在美发行都没有什么基础，以前是跟哥伦比亚合作，换成萤火虫难道就能业绩突飞猛涨？
以他们对自家的了解，这显然是不可能吗。
当然，莱曼提出这些只是为了增加蓝蝶影业发行上的选择，业务来源多些，也没想过赚多少钱，重点还是韩厂长的表态......
第959章 细则
中影每年可以引进美国电影15部，只能少，不能多，说实话，这个数量分配到5大身上都显得不够，何况迪斯尼的家庭合欢动画也经常是被引进的重点。
当然了，以中影的立场，它有时候不能光注重利润，还要严密审核引进片想传播何种意识形态，如果只是娱乐，那当然没问题，怕就怕娱乐之中掺杂了一些不好的东西。
所以听到莱曼提出要求后，韩厂长也没思考多久，“我们同意档期的优先性，但是——”韩厂长着重强调了后面一个词汇。
莱曼也知道条件这东西，向来都是有商谈空间的，他平静的注意着韩厂长的答复。
果不其然，韩厂长并不纠结第三点，提出的限制都是围绕前两点。
在他的想法里，引进指标不可能出现定额——“当然，这并不意味着我们不愿意引进贵方的电影，而是说你们的机会应该和其他厂商平等竞争。”应该两个字强调完，韩厂长话锋一转，又表示可以优先派遣购片审核团队对接曼恩传媒卖座的电影项目。
莱曼突然也明白他的意思了，这不就是说引进的主动权必须牢牢把持在中影手里，但因为中影对待各个境外厂商的密切程度是不同的，像此前哥伦比亚对华经营的友善，中影投桃报李优待的回馈也不低，现在的话，曼恩传媒也能享受这种隐性的福利，而非公开落于纸上。
或者说，曼恩传媒如果能继续保持合作互惠的策略延续，中影也不会让莱曼失望。大概就是这么暗示的。
莱曼听懂了。
然后是有关中影配合对华在美发行的事，这一点，韩厂长也有自己的小心思，要知道，电影本身也是面向国际的一个窗口，能塑造地区形象，他就希望曼恩传媒也能配合中影支持的电影在美发行。这方面，哥伦比亚也在做，但多一家制片厂，多一份宣传力量吗。
一条一条的谈完，莱曼也很坦率，“我这边没问题，韩先生。”
虽然这些细节处的限制，使得之前的提案趋向于曼恩传媒的部分不再霸道，但莱曼本身的要求也不高，剩下的只是用行动来表明己方的态度可以取代哥伦比亚，成为第一合作商——有限制，总比含糊不清的打官腔会有诚意，反正对亚洲地区的布局，已经能够站稳脚跟了。
最后，有所交换的一行人迅速签订了《环太平洋》的合作协议。
除了具体按照联合摄制的规矩之外，资金方面，中影一方出2000万、伯纳、华艺各出1500万美金，另就是档期宣发时，他们几方保证院线资源和宣传上的最优对待。
双方还确认：影片在拍摄过程中，中影有审查叫停的权利，任何偏离创作构思的意识形式艺术加工都必须得到中影的肯定才能进行；
派遣的拍摄团队进入剧组后，由中影一方的管理人员作为协调联络人；
取景时所需要的场景、路段，由中影协调；
完片担保和意外险，接受中影监督；
初定档期10月，任何有偏离的档期的意外必须及时上报，否则调整不便，中方不负责任；
或许是因为第一部、第一次的特效大片合拍，又得享受国产片分账模式，韩厂长表现得极为谨慎，方方面面都在保障项目不会犯红线错误——他就怕有人脑瘫，不怀好意，把好事办成坏事，惹得一身骚。
但从结果上来看，合约的签订，以及有主动试错、叫停的权利，几方都是皆大欢喜。
对中影来说，这是合拍大片零的突破，借此机会说不定还能吸引其他地区厂商积极接触中影，对他们的国际市场影响力很有帮助，也可以正大光明的偷师好莱坞的制片经验。
对曼恩传媒来说，这个体系下，他们的在华利益得到了很好的保证，未来内地市场电影票房大盘节节攀升，他们能享受的红利只多不少，而且还能充分调动中方影视公司的渠道力量，给己方的国际发行，尤其是亚洲这一块很好的铺路。
而对伯纳、华艺而言，合拍同样好处多多，哪怕从利润分账上，他们的比例不高，版权上中方是以中影为主，跟他们两家关系也不大，体现的是扶持政策，但已经足够满足，并想着怎么运作，增加额外收益或影响力。
至于接下来怎么平稳的进入拍摄阶段，相关人员已经在进行准备了。陀螺身为导演，更是在酒店待着没少忙活。
“怎么样，还适应吗？”
酒店里，莱曼找到陀螺。
“还好，我前天还出去逛了逛，发现跟我以前的印象不一样。”陀螺晃了晃脑袋。
“什么不一样？”
“市场很大，民众的精神面貌很好，跟新闻报道完全不一样。”
“那些记者就喜欢博眼球，你又不是不懂，他们的话，看看也就好了。对了，你对拍摄有具体想法了吗？”
陀螺却问，“你们已经谈妥了？”
“对，那边已经在准备人手了，马上搭景、服装、道具也会迅速筹备好，然后就是拍摄了。你有什么想法？”
“我就负责拍戏就好了，”说着，陀螺马上拿起自己对怪兽的形象塑造稿纸说了起来，看样子，他对怪兽的兴趣大于演员的兴趣。
“不过，我发现这边的观众观影热情很高，排队买票的人太多了，听随行的人说，这种还是常事。”
“当然，这个项目的主要受众地区就包含这里。”
《环太平洋》，陀螺的工作室是参与票房分成的，他本人又喜欢这种题材，还是显得很有干劲。
至于观影热情这东西，让莱曼想起了上学时候政治老师所讲的一些东西，即群众对物质文化需求之间的矛盾，转换一下便是越有闲钱，越愿意满足精神上的需求、享受，这也是众多奢侈品牌和高消费市场以及文娱市场爆发的关键点。
有时候，群众根本不关注一件商品真正的价值，大家只希望花钱花的能让自己爽，这里面也包含了期待值的概念......
第960章 回去
“陀螺，拍摄过程中有什么问题记得多协商，不能搞出冲突。”
“放心，我懂。”
他本人才失败了《地狱男爵2：黄金军团》，如今接到《环太平洋》的项目，还是很想有所作为，借此在曼恩传媒的合作导演里出头。
又和陀螺讨论了一下剧组筹建事宜后，莱曼走了。
回到自己的房间，他又拿出手机打给了布莱克，“...你的任务都清楚了，作为制片，中方那边我就不多说了，你凡事多跟他们沟通，咱们自己这边，一定要约束好。”
“是，老板，我一定管好。”
“还有，特效团队那边，记得跟斯科特打声招呼，中方有什么想了解的，不必遮掩。无论如何，这些善意的释放，对项目本身也有好处。”
“明白了，我这就去安排。”
到了第二天，莱曼又去了一趟中影大楼，见到了韩厂长。
见面寒暄，说起正事。
他这一次呢，是为了定下中方这边的演员阵容。
其实吧，这中间的一些风声他也清楚，毕竟再怎么样，也顶不住老王同志、于总接连的示意。
往深里想，这戏的档次也足够演员们竭力争取的了，能在国际上露脸的大片，其诱惑还能差？
当然，莱曼是不大理会这些小事，演员只是拍摄的一环，花费太多时间一个个试镜也挺无所谓的，《环太平洋》只要有表演经验就足以应付，演员本身的演技足够立体当然更好。
莱曼口中说着，“你给我的演员名单，我挑了一下，如果没什么档期上的麻烦，就定这几位了，具体的片酬商谈，就由中影负责，你看行吗？”
“......”
韩厂长接过名单，发现给的角色分量并不低，虽然主要角色就一个女主，但暴风赤红号的戏份可是不少的，里面的机甲驾驶员从设定上来说都是华语影星，另就是有露脸戏份的配角中的配角。
女主李兵兵、暴风赤红的三位驾驶员刘得华、邓朝、张译，军方指挥官张涵宇、联络员陈昆......
韩厂长心里一抽抽，感觉选得还挺好，至少在他看来，这个选择是加分项，只不过这份名单泄露出去，老王同志不舒服啊，他除了推李兵兵，还在推黄小明......
只可惜，小明教主从来不在莱曼的考虑范围之内，他的这份选择，要么是顶尖实力派、要么观众缘好，还囊括了港岛、内地知名的影星加盟，充分照顾了观众群，可不是瞎选。
韩厂长本来还想提些意见，现在看看，这份名单合适得不得了，也就不说话了，只是答应把人要来，他的面子还是很大的，虽然中影不培养艺人，但有哪个艺人敢无视中影？
“但那段戏，我找了真正的部队配合，你们说要展开戏份的事还算数吧？”
“当然，只不过他们能拍几天？”
“提升形象的事，一个月也给拍啊。”韩厂长嘀咕着，只是点头称不妨碍什么，就会很有时间。
这里，双方聊的是展示中方军事力量的一段，也就是怪兽威胁到了澳门安全，然后中方出击、带点爱国色彩的段落，韩厂长非常重视，提前还跟上面联系了下，上头也乐意在这种面向欧美地区的电影中多塑造塑造，于是乎，很多装备和人员的调集都变得很方便。
而对莱曼来说，这片的沿岸城市涉及到的国家地区都有类似的戏份，保境安民本就是该做的事，这样一来还能节约经费，场面更大更宏观，哪能不支持——给得实在太多了，比《集结号》还重视。
......
这边刚谈完，回到房间，此前联络的东宝映画方面的负责人也来了消息。
跟前世一样，东宝自己已经放弃了开发哥斯拉电影，对所谓的以形象投资，还不用承担制作风险的提案非常满意。
因为无论如何，哥斯拉面向的观众地区越多，东宝映画总是受益的，很快就答应了曼恩传媒的请求，签了10部形象戏约，绑上了战船。
转眼，《阿凡达》在内地放映破了9亿人民币，再度刷屏的同时，中方的演员也都相聚于中影。
当中有一男的，身上带着憨气，自己也挺莫名其妙的。
瞧瞧邓朝、刘得华，哪个不是腕，怎么就跟他俩搭戏了呢？
人很迷惑，因为他的经纪公司向来也不太重视他，有些戏，还是他靠自己的人脉找的。
但来都来了，通知也是中影发过来的，也不可能有假。
到了会客室，各种客气，低眉笑脸的，感官上放尊重。
正聊着，韩厂长带一外国人进来，会客室变得安静，大家也知道金主来了。
莱曼瞧瞧自己的人选，各种满意，驻足夸了几句，“形象都不错，但还是要多加训练，保持军人的气势，这方面，就交给贵方负责了。”
韩厂长笑道：“下周他们就会送往军营，会适应的。”
莱曼又看向张译，感觉他比银幕上多了一分成熟，少了几分混不吝，又对韩厂长道：“三位驾驶员才是训练的重点。”
“......”
话至此，张译莫名得了机遇的消息虽然在圈内惹得一众男演员嫉妒，但并不能改变结果和人选。
等到布莱克从美国飞来后，这边的事情也就交给他跟站点的负责人安德鲁一起落实，莱曼却是动身返回了洛杉矶。
这么半个月来，《阿凡达》的主创早就结束了路演宣传，全球票房也已经累计到了19.7亿，对于打破《泰坦尼克号》的记录再无人怀疑，因为大家都清楚，这只是时间问题。
休息了一天，当莱曼再度出现在公司，除了跟凯文商议了《复联》的漫展流程，便是他自己的新戏《调音师》。
演员方面，希斯-莱杰以1000万片酬加盟，其他几位也各自按照戏份资历等因素签订了档期，大致的演员花销差不多在2400万左右，布景和道具也在瑞恩的主持下，进展颇为顺利。
今年，莱曼希望公司产出的业绩能拔高到成为市场份额第一的制片厂，这是他的野心......
第961章 剧组
闲下来和忙碌起来的状态是不同的，拍戏和日常工作的状态也不同。
新线摄影棚里，此时靠近东侧的几间楼房就正被《调音师》的布景团队按照剧本的需求布置还原。
房间内，率先入眼的是一盏高架着的照明灯，倒不是自然光不能拍，而是今天的天气导致光线感不够强烈，没法达到导演想要的那种——青天白日下，一个“瞎子”目睹了一起凶杀案——高悬着的太阳，和人命的消逝形成的强烈对比。
毕竟这一幕是整个故事的开端，是要让观众看得心底犯凉，代入感加深的一段。
“你不是拍过他们公司的戏吗？感觉怎么样？”
走廊外的另一间屋子，瞧着忙而不乱的布置现场，菲丽西提-霍夫曼看向为了角色增肥少许，有了一点小肚腩的乔什。
“他对待演员不算严厉，而且很会说戏，演他的戏算是很轻松了。”因为《老无所依》的猎人一角焕发事业第二春的乔什乐呵道。
“是吗，那我就放心了，这还是我第一次参演这种大导演的戏。”
菲丽西提也算是女星中大器晚成的代表，年轻时候在百老汇打拼出过不少成绩，只可惜有门路闯荡好莱坞后却并不成功，甚至可以说失败，只偶尔出演一些小配角，跟很多不出名的演员一样经常会为下一个演出机会担心，后来更是干脆为了两个小孩变成了专职主妇。
不过命运弄人的是，在她最想要成名的年纪里，坚持和努力不见回报，40多岁把小孩都带大后，她反而靠着《绝望主妇》大红，职业生涯飞速上升。
2005年她获得艾美奖喜剧类剧集最佳女主，06年又靠着《穿越美国》中的出色演出为其赢得了多个电影节影后殊荣，以及金球奖剧情片最佳女主角，电影独立精神奖影后和奥斯卡影后提名，瞬间晋级少有的影后实力派代表，星路坦顺。
所以说事态变化，真的无常！
......
三十分钟过后，剧组开镜、演员站位，一系列驾轻就熟。
这场戏会用到双近景机位，营造出“小”空间的感觉，当托马斯调试好镜头角度，比划了个ok的手势，灯光组也在催促下架设好光源，没办法，灯光组永远是最需要临时改变的岗位，有时候只是因为演员这一环，他们就得推翻重来。
更别提因为外面自然光的不足，以及场景需要很强的光线感。这都需要大量的灯光设计。
等到这一切微调结束，希斯-莱杰带着墨镜坐在钢琴前，旁边正是徐娘半老但不减风情的菲丽西提。
她的上衣袖口处带着污痕，表情上的防备呼之欲出。
“action——”
随着场记打板，菲丽西提试探的问道：“你的眼睛是完全看不见，还是说......”
希斯-莱杰虽然一开始有些惊讶、内心稍稍慌乱，但很快平静下来，重复着无数次的谎言，“我14岁那年被板球砸到了头，视觉神经受损，已经完全不能视物了......”
两个人，一个是家庭主妇，却不甘无趣，与当地警长发生关系，乃至于被撞破后失手杀死丈夫；一个是为了保持专注苦练琴技而主动放弃眼睛，却逐渐享受到盲人的社会优待，偶然被邀请的私人演奏发生意外后卷入命案的倒霉蛋。
双方的这一设定就显得很有戏剧感。
或者说，《调音师》的故事出彩的地方在于，每个角色都是在应有框架之外，发生了不可预料的转变。
家庭主妇偷情，但没想过杀死丈夫，结果在结婚纪念日的那天，丈夫为了给妻子一个惊喜，故意说要去趟外地，其实却邀请了一位钢琴师，自己也准备了红酒、鲜花......
钢琴师本来不盲，但却必须把自己当成盲人，他也不是事先有了坏的心思，而是在失去光明的日子里，接连遇到了爱情、工作和人们的称赞，这才发现盲人钢琴师的好处......
后世，这部戏除了多重反转的情节设计，光是角色上的身份定义就让人拍案叫绝，一桩桩的巧合，一次次的偶然，改变了剧中角色本该制定好的人生轨迹。
场上。
两人的对戏很默契，无论是言语上的试探，还是行为上的试探，都应付得很好，直到乔什的加入，三人份的对峙，莱曼才喊了第一次“咔”。
剧组停下来后，莱曼凑到了三位演员的身边。
“不行，这段不够和谐。”
“和谐？难道不是紧张吗？”乔什疑惑的问道：“按照剧本上所写的：钢琴师为了缓解女主人的试探攻势，主动提出要上厕所，却不料女主人跟了上来，而且洗手间藏着一个拿着手枪的男人。这应该是很紧张的一幕。”
“紧张是呈现给观众的反馈。我的意思是，你们的站位拉不出空间感，对峙的程度还可以往上提提，按照你们刚刚的表演，希斯被搀扶着走进来，你站在洗手间角落，三个人不在一条线上，眼神交汇的冲突感有些弱。
所以等会我们试着这样拍，他走进来尿尿，你站在马桶右前侧，手枪适当的瞄准他的眉心，你扶他进来，然后后退一小步，落于马桶斜后侧，接着你们两个眼神交流该怎么处置这个突然闯入的麻烦......”
是的，无论装盲人装得多么像，慌乱的人第一思维依旧是灭口，这才有了后续桥段的展开。
“明白了吗？”
莱曼看着三人，三人了解的点头。
“拿出你们的状态来，争取一次过。”
“各部门注意，重新来一遍。”
回到监视器后方的莱曼指挥着落位，很快，菲丽西提就重新调整好表情，冷冷得盯着希斯-莱杰的一举一动。
而希斯-莱杰呢，则露出善意的笑容，口中一直重复着“麻烦了”，慢吞吞的被指引着挪动，然后在很有意思的注视下，毫无慌乱的嘘嘘——到时候这里配一个画外音，也就是水流不断的声音，以显示伪装的高级。
毕竟，被人盯着，还是一个拿着手枪的人盯着，还是需要几分镇静的......
第962章 跟风
拍戏，其实是相当枯燥且重复的。
成片的时候，观赏度有多流畅，拍摄的时候就有多乏味，对演员来说更是如此，因为他们是执行的一环。
非要说的话，拍摄一组镜头，中间停顿的次数，就足以打断演员好不容易酝酿的情绪，所以，能承受住这种考验的，才算能适应这一行。
当然，先期的揣摩角色、提前入戏，也能做到心里面对于角色的构造更立体，演起来也会顺畅些。
也正因为如此，电影才会被称为导、演的艺术吗。
《调音师》剧组。
留着空气流海，穿着格子上衣单配九分牛仔裤的戴琳斯就充分感受到了电影和电视剧的不同，以至于成为了主创演员里最勤奋也是ng最多的那位，深感自己拖了大家后腿。
她呆在角落，画了淡妆，还抓紧时间通读着剧本。
倒不是怕忘词，事实上，她ng的原因很少是因为忘词，而是因为跟不上对戏的节奏，每次跟希斯-莱杰搭戏，出错的总是她。
好在莱曼对此足够耐心，一直能让她慢慢进入状态。
毕竟严格来说，凯瑟琳从影时间，包括上艺术学院的时候，都不超过5年，真正有所帮助的戏还得等到莱曼挖掘她当了《屌丝男士》的单元剧女主，才算是步入演员门槛。
不到2年，又接拍了人生中第一部大银幕，难免不够成熟。
手指轻捻了一页，开拍前的文字能够让她更了解自己扮演的这个餐厅老板的女儿。
有时候，不懂的地方问问导演，也是让她对自己的角色更清晰——她初入社会，23岁，是春心萌动的年纪，偶然有一天，骑摩托没注意撞到了一个路边的盲人......
这个盲人是钢琴师，弹奏的曲子让人沉迷，她抱着补偿的心理请他来自家餐厅负责晚间段的演奏，收到的小费都给他......
因为出行的不方便，她主动承担盲人钢琴师上下班的接送工作，成了他的专职司机，更进一步的走进了他的生活......
再然后，美好被打破，音乐和艺术的外壳下，包裹着一颗欺骗的心。
戴琳斯每每读起这个剧本和任务，越发感受到一股生活上的压迫——如果是乔什，肯定会说这是宿命的交织。
正如他的角色一样，偷情、杀人的警长私下里是个怕老婆的妻管男，形象是反差式的塑造。
算上这一次的合作，他接了莱曼的两部戏，两部都是要颠覆出场的固有印象，从而深度的刻画角色。
《老无所依》里，他是狩猎羚羊的猎人，结果却成了钢铁丛林中被安东狩猎的那位，地位翻转的极为巧妙；《调音师》里，他是偷情被撞破，直接杀人的警长，结果却严重的怕老婆，完全不像个能杀人的狠人。
莱曼喜欢让观众去做基于出场的人物构建，然后又亲手推翻这样的外壳，暴露角色的内心。
乔什这么想着，瞥了一眼不远处还在沉浸适应盲人生活的希斯-莱杰。
在这个剧组，要说谁付出最多，那无疑就是他了，演盲人想演得像，可并不简单，更何况还是装“盲”，说实话，挺佩服他的，既能演好小丑那种情绪极端外露的角色，又能演好包裹情绪，带着虚伪面具的角色，让人有心想比较。
......
《调音师》的拍摄进度逐渐加快的时候，《阿凡达》正式突破了20亿大关，朝着更远的方向奔去。
一时间，行业里同样暗流涌动，明面上媒体和观众继续吹捧，暗地里，制片厂的高层却是都看到了3d+iamx的钱景，毕竟，《阿凡达》光是imax影厅售出的票就足有2亿美金。
迪斯尼影业大楼的会议室里。
罗伯特-艾格丝毫没有要遮掩借着《阿凡达》的东风蹭蹭热度的打算。
但要从已经拍摄完成的项目里选出一个合适承载3d的项目其实也不多，挑来挑去，他们的目光放在了《爱丽丝梦游仙境》上。
领会了领导们的意思，制片部的人也完全明白该项目的改造工作重点在哪里。
“说到底，《阿凡达》的成功是新鲜感，观众以前没见过这种形式的视效。”部门头头看着堆在自己面前的分析报告，针对《阿凡达》的观众群和市场分布都告诉了他这么一个道理。
“可我们只能后期转制了，《爱丽丝梦游仙境》已经拍完了。”
这片是去年9月份开机的，到了现在，连院线版本都快拿出来了。
“转制就转制吧，总比2d的效果好。”部门头头考虑了一下，“要说扑面而来的压迫感，《阿凡达》的片头数字就表现的不错，我们可以多利用这方面的技术，至于环境的融合，可能就做不到身临其境了。”
毕竟是转制，其效果肯定不如一开始的铺垫执行——爱丽丝进入“仙境”后，仙境里的向阳花、大蘑菇等植物都像是生硬的贴片画，完全不及“潘多拉星球”自然而真实就是这方面的原因。
“观众会不会讨厌这种跟风？”有人忧心道。
“我的意见相反，正是因为《阿凡达》的出现，开拓了3d视效的市场，观众对这方面的需求应该是更加迫切才对，再者，我们的故事跟《阿凡达》的不一样，又不是复制品，只是说其中的效果要靠拢，让观众的观影体验更逼真。”
“对，我们又不是复制品，是同类型市场的不同题材。”
“那得要联系维塔数码那边。”
“嘿，还别说。蒂姆-伯顿+约翰尼-德普+海伦娜-卡特+安妮-海瑟薇的组合，卡司班底至少比《阿凡达》的星光更璀璨。”
乐呵呵的交换完意见，迪斯尼也就开始为《爱丽丝梦游仙境》的改造工作忙碌起来。
另一方面，迪斯尼的碰瓷营销手段也没停，甚至喊出了比《阿凡达》的代入感还强的3d视效，吸引了众多的特效迷。
当然了，在正片还未出炉之前，大家的讨论都存着质疑的意思。
《阿凡达》珠玉在前，你张口就说超过底气究竟在哪？
第963章 大热门
“哥伦比亚和萤火虫将力推《阿凡达》拿下双料大奖？”
“哥伦比亚高管发表评论：《阿凡达》已经做到世界上百分之99.9的电影做不到的事，它拓宽了整个市场，指明了未来的拍摄方向，那为什么不能再获取奥斯卡殊荣？这不奇怪。”
“科幻电影是想象力的体现，而想象力正是电影进步的源泉，或者说，奥斯卡是时候正视科幻题材了。”
一心沉迷拍摄的莱曼，不得不从剧组离开，短暂的放了个假，原因正是第82届奥斯卡颁奖季的到来。
首先是2月2号，组委会公布了提名名单。
这之中，《阿凡达》虽然一个演员类奖项都没拿到，但技术奖和最终的两项大奖——最佳导演、最佳影片，都没有错过。
借着这个话题，哥伦比亚和蓝蝶显然没有放过这种天时的炒作机会，新一轮的营销公关所围绕的便是《阿凡达》会不会夺得双料大奖，迅速吸引了观众影迷的视线，甚至成为了评委机构、评选人员乃至其他公关公司讨论风潮的信息。
而每一个去观看过《阿凡达》的观众，也都很希望自己看过的电影、喜欢的电影成为奇迹缔造者的感觉——
“它就像当年的《泰坦尼克号》。影史第一的成绩，然后拿到大奖，这很合理，不是吗？票房高到这种程度，而且还在上扬，大奖除了颁给它，还能有谁有这样的说服力？”
“哈哈，《阿凡达》一个演员提名都没有，感觉像是组委会在讽刺这电影的主要角色都带着一副面具在表演，不，已经完全不能称之为表演了，他们是cg融合的产物，但不得不说，虽然我感觉《在云端》、《拆弹部队》都是好电影，但这些佳作倒霉就倒霉在跟《阿凡达》撞在了一起，它们的影响力完全不是一个量级的。”
“只有我关心《拆弹部队》的导演凯瑟琳是卡梅隆的前妻吗？这两个人一起竞争，还挺有意思的，我真想看卡梅隆出席晚宴的表情。”
事实上，雅虎上的讨论热度也只是影片影响力其中一个方面的体现，预测机构也都在提前庆祝《阿凡达》加冕，正如利亚姆在电话中说得：“在绝对的实力面前，众望所归。”
但莱曼没那么乐观，大热必死是奥斯卡经常出现的事情，那群老古董似乎就想用这种方式来表达他们不合流的独特审评，突出专业性。
毕竟，当年的《拯救大兵瑞恩》也是这么没的，评选之前众望所归，评选之后，观众气得骂人，也无法改变既定事实。
只不过想要压低《阿凡达》的热度也做不到，它现在只差一步就能跨越《泰坦尼克号》成为影史第一，全世界的影迷和制片厂都盯着呢，而且还一直高挂在雅虎热搜榜，实时更新票房。
哥伦比亚的办公室里。
当莱曼说起这事，发行总裁加雷斯很快理解了莱曼的意图，但他很快说道：“别担心，伙计。就算拿不到又有什么关系，《阿凡达》的票房已经超出我们的预估范围了，即使拿到大奖，也不过是多一轮炒作话题，但它现在已经拥有足够的关注度了，在盈利空间接近上限的情况下，投资越多，回报率越低。”
“但你是站在投资回报的角度说得，你有考虑过剧组主创的感受吗？他们会不会希望我们积极公关他们拿奖，丰富履历。”
“不会的，你难道认为卡梅隆很重视奥奖吗？事实上，提名公布后，他连一个电话都没给我打，还是我主动打过去的，然后他说他想清静一段时间，直接挂掉了。至于那些技术奖，可有可无。”
“你的意思是，我们不争了？”
“争，为什么不争，只是我们两家不需要投入太多的力气的公关，你瞧，我们只是提了一嘴双料大奖的事，就引起了讨论，这已经足够了。”加雷斯看起来很惬意。
事实也是，《阿凡达》的成功，获利第二多的便是哥伦比亚，所以他们最近对莱曼的态度也越加亲近了。
“一桩生意做成了，我们都得朝前看。”加雷斯还是乐呵呵的。
“对，你说得没错。”
莱曼表示同意，这次的合作能给哥伦比亚带来几亿的收入，那是不是意味着他可以再打探一下他们的意图，趁着关系亲密？
莱曼也不犹豫，开口问道：“嗯，加雷斯，关于小蜘蛛，你们的考虑是？”
“这个......”加雷斯突然头疼起来：怎么又说到这件事了，实在难搞。
“是有什么顾虑吗？说不定我们可以解决，很多事，都需要坐下来谈吗？”
“算了，我就直说吧。莱曼，你也清楚，小蜘蛛已经是我们公司很成功的ip项目，而且......我是管发行的，也不负责立项制作，你懂我意思吗？这种大项目涉及到了方方面面，它不是某一个人可以决定的。”
“我明白，我明白，但有意合作的人有吗？”
“当然有，你可能小瞧了你自己的制片能力，但，我们的优势也不差，也有很多人倾向于独立开发。”
“我是说如果，我该怎么做去打动那些犹豫的人？”
“这很难，莱曼，你会让出《阿凡达》或者漫威项目的版权吗？”
“呃......”莱曼思索了一会，“两者的关系有些不一样，我知道，小蜘蛛的开发好像陷入了僵局。重启的风险有多大，想必你们也是明白的。”
“风险也往往代表利益。”
加雷斯很忙，莱曼也很忙，聊到这份上，知道哥伦比亚依旧没改变的意思，他也就主动告辞离开了。
无论怎样，在哥伦比亚没有碰壁之前，他们始终很有底气，这是莱曼解决不了的坐上谈判桌的前提。
而在这期间，奥奖风向始终是偏向《阿凡达》的，就连某些刻板的影评人都不得不承认《阿凡达》的魅力——不是说故事，而是说找到了新的拍摄方向，一种创新，能抓住观众走入影院观影的心。
第964章 二八定律
第二天上午，莱曼还躺在床上，不想起来。
伊娃一早就去试装，庄园里除了管家只剩他一人。
而且，这两周为了拍戏，他基本处在一个快节奏的状态里，一下脱离，懒散迅速占据了身体。
但到了下午3点，他还是要去赶赴奥斯卡晚宴。
组委会照常的安排下，莱曼也就见到了路演结束不再露面的卡梅隆。
“我以为你不会来了。”莱曼打趣道。
“我知道你想说什么，但我跟她的关系很好。我们不是仇人，只是过不到一块。”卡梅隆还是一副很平静的面孔，但很快他就破防了。
采访区里。
记者都不关心《阿凡达》会如何，全都集中在他的私人部分上。
“你还爱她吗？”
“你见过她了吗？”
“你现在什么感受，看到她提名最佳导演，同你一起竞争？”
媒体们兴奋的不得了，叽叽喳喳的问个不停。
卡梅隆本以为自己做好了心理准备，也打算衷心的祝福，结果遇到这事，脸还是垮了下来。
他一句话没答，自顾自的从记者的包围中离开，身后跟着想笑不能笑的莱曼。
他都能想到明天会有什么报道标题：凯瑟琳，让卡梅隆唏嘘不已的女人。
不过，唏嘘不唏嘘的先放到一边，卡梅隆与凯瑟琳的关系确实很好，两人在大厅里遇到了，还善意的拥抱了一下。
当然，结果是注定的。
《阿凡达》太热了，组委会的某些老古董天然就不喜欢票房出色的电影再去拿到奥奖，看着凯瑟琳上台领奖的一幕，莱曼就发现卡梅隆在底下真挚的鼓掌，压根没有一丝诅丧的情绪。
也是，像他们这种导演，奥奖已经不算是贴金了。
电视机前收看直播的观众虽然惊诧，但《拆弹部队》迎合了最近主流的反战风潮——呼吁大统领从伊拉克撤军，加上又是对军队的正面宣传，故事拍得也好，给这个奖也没什么。
莱曼是这么理解的，第82届奥奖已经很政治化了，但利亚姆却从另一个角度解释了为什么公关团队也有些惊奇。
“老板，你不知道吗？《拆弹部队》的出品方顶峰娱乐根本没花什么钱公关，还闹出了邮件拉票的笑话，他们甚至连宴请的钱都不想花。”
“说句不好听的，奥斯卡这样的生意场，你连入场费都不投入，那些老古董怎么可能会喜欢？”
“但它最大的优点是迎合了政治风向，而评委里又有太多古板的老白男——你懂我的意思吧。”
“光是这样还不够，我感觉还是我们的项目反而给《拆弹部队》这种正统电影铺了路。”利亚姆答道。虽然只是猜测，但其实也分析得出来。
“不过，你刚刚说顶峰娱乐很缺钱，他们的资金链出问题了吗？”
“他们就是一个代销起家的小公司，去年年景不好，他们怎么可能日子好过，老板，这就是小公司的悲哀啊，就像当初的利斯曼影业一样。”
利亚姆见老板对顶峰娱乐感兴趣，也就多讲了几句，莱曼也渐渐发现，在被他影响的时间线上，不止狮门的业务进步不大，顶峰娱乐这家靠挖掘《暮光之城》系列最终被狮门收购的制片厂现金流非常紧张——
股灾重建的这一年多里，他们的业绩产出大减，即使很想让《拆弹部队》试一试拿奖运作赚钱，他们也那不出多余的资金放到公关上——像是主演杰瑞米-雷纳，也就是鹰眼的演员，还得自掏腰包出席几个影评人酒会。这本该制片方出钱，甚至接送酒店什么的都得安排好才对。
而且，就算《拆弹部队》拿到大奖，对演员的提升也远远不如对导演凯瑟琳的提升大，但杰瑞米就是这么干了。这货本就性格很好、不太计较，算是比较佛性的人了——鹰眼的气质很适合他，不会去争咖位。
一部电影那么多角色，总有人衬托和牺牲。
“是这样吗，那过几天你搜集一份详实的顶峰娱乐资料汇给我。”
“老板，你是看中顶峰娱乐了吗？但说实话，这家制片厂价值不大，有利的资产包裹着债务，收购了也麻烦。他们最有价值的片库版权有价值的也不多。”
“你知道奈飞吗？”
“嗯？”
......
也不怪利亚姆不懂，其实是顶峰娱乐确实没出什么成绩。
此时的电影行业大部分都遵循一个理论，即二八定律——热卖的项目制造了制片厂百分之80的业绩，相对的，百分之80的平庸之作，只能贡献百分之20的产出，还常常无法回本，成为没利润的库存版权。
萤火虫为什么崛起的速度如此之快，是因为二八定律对它不适用，盈利的多，损失的少，自然现金流越滚越大，资产越来越多。
但互联网的出现和进步，改变了电影业这一现状，只是此时不显罢了。
很多人看到奈飞崛起，也看到了他们自主创作项目的发力，却忽略了那些老片、烂片版权究竟给奈飞带来了什么。
翻开奈飞的业绩报表很有意思的一件事是，百分之80的挤压库存到了他们手上，和那百分之20的卖座佳作产出了同等市场。
因为他们的推送、播放制度，让一个项目的关注成本急剧下降，简单来说，不是观众要看什么，而是奈飞如何让观众看什么。
大数据时代，它可以轻易摸准一个观众的观影喜好，不断推送相类似的电影给他，这也是为什么夺命鲨系列，可以拍到第六部的原因，因为这样的烂片，也会有人看。
换句话说，如果是dvd发行，还得考虑投放成本，没价值的拷贝了也是浪费，但在奈飞的体系里，再冷门的电影也架不住有人搜索、好玩的点击。这就是流量。
做流媒体，莱曼一直想过，但时机不成熟，一直没去试，但想想，提前布局，多存点影视版权肯定没坏处——此时不能创造应有的收益，不还有未来吗。
索尼为什么要拿下米高梅的片库？因为他们想成为家庭音像品市场的老大，所以他们现在份额第一；奈飞起飞的时间段，也正是和迪斯尼和平分手，转战投资制作的时候。
很浅显的一个道理就是，做渠道平台，影视版权的厚度兜底平台的下限，话语权决定平台发展的上限，此刻，莱曼就想先保住基本盘......
第965章 基本盘
说到基本盘，就得明白奈飞的商业模式是什么样的？
根据奈飞的最近季度营收显示，他们的收入大头还是主要来自于影碟租赁，也就是说奈飞的营收主力：用户的月度付费还未发展起来。
不过根据此时已经显现的趋势，奈飞的商业模式对用户而言，也就是每月付出固定的会员费用换取在奈飞网站无限浏览视频内容的比例是逐年上升的。
不过这一模式一直有个缺点：当流媒体网站的已有内容不能吸引用户时，用户的月度付费数量会迅速下降，像内地的土豆、优酷都做出了很好的解释，即流媒体的市场占有率并不是一成不变且根深蒂固。
当然，现在的奈飞还在培养付费用户，这也就意味着奈飞网站的视频内容相对其付费成本是非常有吸引力的，观众愿意花这个钱享受，不然比重也不会逐年上升。
再仔细一点，也就意味着奈飞增加的用户是从其他娱乐市场抢夺过来的，他们抢夺的核心竞争力就是版权。
以前的时候，电影从院线下画，是进入dvd市场或者电视台，而奈飞的出现，使得观影多了一个选择，视频网站，以及未来搭载上更方便的手机播放。
从用户的消费行为来分析，奈飞面对的用户画像应该是喜欢观看视频影像换取精神愉悦的用户。
从这个角度来说，奈飞的潜在用户群体应该包括：影碟喜好用户（奈飞原有细分市场用户），电视剧喜好用户（电视用户），网络视频喜好用户（油管这样的同领域竞争对手），电影喜好用户等等等等。
换句话说，此刻的媒体大佬们都没有清晰的察觉到奈飞对其他影像消费市场用户的掠夺，因为奈飞的发展是建立在电视用户转移观看渠道的前提之上——播放内容的选择能否相对于竞争对手构成竞争优势，就是奈飞的立身之本。
因为从影院或者电视上看电影，有一定随机性，照顾不到所有的观众群，奈飞则不同，在那里你完全可以搜索自己喜欢的类型看，可谓量身定制。
也就是说奈飞未来的竞争核心在于能否为用户更高的影像消费性价比（即同样的精神愉悦度，奈飞的费用更低。或同样的消费成本，奈飞的产品的精神愉悦度更高）。
从未来来看，奈飞成功了，他们成为了全球流媒体领域的王者，“奈飞出品，必属精品”的口号得到了粉丝津津乐道的话题，这在以前还是hbo打出的招牌。
而在这里面，奈飞实现弯道超车，打破既有格局的手段就叫做“破坏式创新”。
破坏这个词放到这个语境里可绝不是什么贬义，以前的影视行业是怎样的？模式早已定下，重重的项目开发非常完善且工业，甚至在完善的过程里，催生了百视达这样的线下巨头，以至于店大欺客，反过来挤占了制片厂的利益，要求独家授权并增加渠道服务费。
上世纪90年代，很多小制片厂都对百视达深恶痛绝，也是在这样的需求之下，奈飞应运而生。
但，新的产业如果只靠正面发起挑战，自然非常困难，无论比拼财力、物力还是投放资源，奈飞拿什么跟百视达比？
于是乎，奈飞通过创新的线上下单、配送dvd的模式绕开了线下门店不足的困难，从意想不到的角度开始了发展。
通俗一点，奈飞就是手机市场的苹果，百视达则是当初如日中天的诺基亚。
两者的现状其实也对应了未来的市场，毕竟，百视达只是一家租赁中间商，奈飞抓住的却不止是租赁市场，而是世界发展的潮流。
一开始，百视达把奈飞放在心上吗？完全没有，它天真的以为自己的对手只有那些难缠的内容供应商或者如索尼这种境外野心家。
却没有想到它会第一个倒下——2010年年初，百视达再度宣布关闭海外地区的90家门店，缩减运营成本但还是营收困难，很可能撑不过今年。
百视达的老总做错了什么吗？也没有，虽然大家吐槽它服务差，但问题是它掌控的资源也足够多，但他们就是输了，输给了行业新秀。
所谓的“破坏式创新”，也正是因为原有的格局势力不需要做错事，只是没跟上节奏，就会被淘汰。
诺基亚是这样，百视达也是这样，他们都在自己的领域玩的好好的，突然就被降维打击了。
“只要面向的观众基数足够大，那些非主流的、需求量很小的电影版权也能创造跟热卖大片差不多的收益。”
电话里，回到剧组继续拍戏的莱曼抽了空解答了一下约瑟夫的疑惑。
“打个比方，《暮色》卖得很好，就算授权给奈飞点播，一个月能创造几十万的利润，但一百多部冷门烂片的点播利润一个月也是几十万。奈飞这种流媒体厉害的地方在于，它能给不具备线下发行的商品卖出更好的价格，或者说，他们比现有模式更精确，更能提高资源的周转率。”
“当然，从财报上看，他们从付费用户身上赚的钱，还不够支付授权的电影费用，但毕竟他们的费用群体还不到200万，那如果是2000万，4000万，一个亿呢？他们肯定能赚到钱的。”
2010年，奈飞的版权库一共3200多部电影，每年为了这些，他们要给内容供应商，如萤火虫、福克斯等制片厂大几千万的授权费用，还不包括点播后的分润，而他们的用户数显然无法满足片库的成本，但这只是必有的阵痛期罢了。
奈飞的投放模式从来都可以积少成多，如果是百视达的门店，货架上只能摆1000多部电影，而且成本高昂，需要变相的压迫制片厂扩大收益，而奈飞呢，就像是美团的外卖业务，前期烧钱占有市场，等到基数足够满足需求，滚动雪球的速度只会越来越快，单纯的为内容费用的比重也会一直减轻，直到完成对整个视频市场的绝对霸权——当然，后者还很难，流媒体市场一家独占还是非常不容易的。
这不，莱曼也想学迪斯尼，来个独立，别忘了，他手上有漫威，迪斯尼没有了......
第966章 片库
3月9日，奥斯卡颁奖典礼过后的第二天，《调音师》剧组的午餐时间，戴琳斯一边坐在软椅上吃着通心粉，一边眼神打量着不远处的导演。
而对莱曼来说，剧组的进度在他回来主持之后，并没有什么不适应，大家的状态保持的很好。
且因为《调音师》场景简单、角色不多的缘故，还不涉及到特效镜头，拍起来，本就比一般的电影要容易。
“灯光打暗些，太亮堂不符合这段的氛围，还有，桌子旁布设一个滑轨，我需要一个平推入画的镜头。”
莱曼指挥着，告诉剧组人员他想要的效果，另一边，瑞恩也在安排着几个临时搭戏的演员走戏，“记住，一会就在这一块走动，不要去看摄像机的位置，自然一点就行。”
“导演，演员换好戏服了。”
“嗯。”莱曼微微点头，“记得跟当地的交通部门汇报一下我们下一场戏的封路拍摄，时间大概是2个小时，记得沟通好。”
吩咐完，莱曼拿起扩音器喊道：“5分钟后开机。”
5分钟后，随着清脆的打板声，现场顿时陷入到该有的安排中去。
收音话筒举在希斯-莱杰的斜上方，旁边的一台摄像机也缓缓推近，形成一组短的平滑的镜头画面。
屋外的道路旁。
穿着灰色西装的钢琴师愤怒的摘掉墨镜，转瞬又变得颓废，然后又换上一副冷漠的面孔。
镜头对着他的正脸，一个简单的摇镜跟随着演员的神态变化给观众一种看透角色的隐喻。
这段会发生的场景是餐厅老板的女儿知道钢琴师不瞎之后，态度的冷淡，到时候，这里还会配上汽车的引擎声，象征着两人关系的断裂，以及为最后的反转提前布设的情绪铺垫。
这也是电影中常见的声画小技巧。
......
拍完保一条，接着转场。
直到整个白天的拍摄工作结束，莱曼才从邮箱里看到了一份有关顶峰娱乐的资产分布情况以及收购评故。
顶峰娱乐是一家成立于1993年，位于加州圣莫尼卡覆盖影视行业多个领域的中型制片厂，如果非要说被莱曼抢先一步开发了《暮光》系列还有什么独立制作上的成就，可能也只有《舞出我人生》这个回报率还算稳定的歌舞系列片。
而且这家制片厂的运营精力好像也没放在独立制片上，他们每年的产片量极低，多的时候都不超过5部，一般也就一两部，可以说是很保守、谨慎了，超过4000万的项目至今都没投过一个，完全专注于国际影展路线，或者审核风险低的小成本娱乐片。
但是，若要说到代销、国际市场的线下销售领域，他们还算有点底蕴基础，毕竟这家公司成立之初就是为了跑国际市场，堪称缩小版的米拉麦克斯——
只不过米拉麦克斯更喜欢角逐奥奖，或者挖掘其他地区的影片放到美国市场放映，而顶峰娱乐则是挖掘本土影片放到海外地区运作。
大家都知道，电影行业每年能进院线放映的电影数额是不多的，相较于庞大的制作市场，很多电影人都需要一个变现的窗口。
举个例子，一个新人导演费尽心思找来了资金、剧组，顺利的拍出一部电影，但因为质量或者人脉的原因，院线不愿意付出资源推送，发行dvd的话又面临着渠道不足，百视达欺客的现象，同样很难产生利益。
就是看在这种需求之下，顶峰娱乐与许多从事代销的制片厂一样握住了这部分的需求市场，提供了服务。
你把上不了院线的电影交给它，它帮你运作到英国、德国等地的电影市场，然后运作得来的利润，按照事先签好的协议，或是买断、或是分账的模式结清，当然，这个结算的过程可能会很缓慢，不一定一下就能拿到钱，但至少给很多作品提供了一个渠道。
放到后世，这种模式的进步版就叫网络大电影，质量吗，懂得都懂，上不了院线自然是有原因。
翻看着这些内容，莱曼不得不感叹，有时候，另类的机会也是能够腾飞的，比起成立之初，现在的顶峰娱乐资产起码扩大了几十倍，还在英国设了一个办事处，并逐渐摸索出了自己的发行、制作体系，只不过受限于资金链，亮眼的产出太少——而且还没了《暮色》的一鸣惊人。
但就看它今年出品了《拆弹部队》，还是比一般的制片厂强了不少。
换句话说，公司本身还是走在了发展的正轨上，经营的项目越来越高大上，也越来越立体，难怪后世会被狮门以股票+现金的模式绑定——是的，与华纳对待新线的态度不同，顶峰娱乐的管理层进入狮门体系后有很独立的话语权，还保留了发行厂牌。
只可惜，因为股灾的缘故，顶峰娱乐好不容易发展出来的局势突然有些不乐观了，如果在找不到一本万利的黑马项目，他们很可能被债务拖垮。
毕竟，代销胜在风险低、稳定，利润产出也就那样，完成支撑不起逐渐扩宽的运营担子，根据利亚姆找来的专业人士评故的话，顶峰娱乐目前除了背负银行的一部分贷款，也就4.5亿的资产，大头集中在片库里的1000多部电影和几家海外地区的音像拷贝厂。
更何况因为经营不善、时节不好的缘故，资金周转从小问题变成了大包袱，可以很好压价。
看完这部分的资料，莱曼开始思考，如何拿住这最核心的部分，说起来，萤火虫发展到现在，哪怕搭上了戛纳电影节，也只积攒了200多个影视版权，只不过顶峰娱乐绝大部分都是烂片，走量的，而萤火虫佳作多，要么也是艺术片多，开发价值整体来说还要更好。
但如果是流媒体的话，保质的前提下，量也不能低，至少内容覆盖率方面，一直是一个播放平台的基础。
当莱曼的思绪收回，一个电话也就打给了约翰逊，“我希望caa帮我接触一家制片厂，嗯，我要的是顶峰娱乐的片库。”
第967章 没有未来的狮门
与顶峰娱乐的接触还在继续，但就像此前调查的那样，他们遇到了财务危机，态度也不大坚定，至少对底层的员工来说，发不出足额薪水，更没有激励奖金的日子也不是那么想过。
虽然有着工会的约束，资本家们不得不遵守很多关于员工福利待遇的政策法案，保护了他们的权益，可实际上，工会从某种程度上来说，也是制片厂的伙伴，没有哪个工会会希望一家还算有实力的制片厂走向倒塌。
大人物们每天都在争吵，有些人不想玩了，但内部没人愿意吃下，有些人破口大骂，抱怨摊子铺的太开、太快，导致运营成本大大增加，影响了本来还赚钱的生意，这样的事情一出现，员工们的干劲也就没有了。
哪怕《拆弹部队》拿到了奥斯卡大奖，其实很有运作资本，只要打出奥奖的口号，怎么样都能吸引一部分观众积极的走进影院，但如果赚到的钱，不能弥补缺口的话，意义也就那样，很显然的是，一部文艺电影做不到这点，它不可能是《阿凡达》，也不会是《黑暗骑士》。
“他们提的条件有点多。”
《调音师》剧组里，约翰逊赶过来汇报道：“保留厂牌，握有一定职权，更具体的，都在这上面了。”
莱曼接过初步接触后的谈判成果，皱起了眉头。
他突然发现，投资人和管理层的诉求完全不同，前者倒好，只是为了钱，想将顶峰娱乐卖出一个好价格，后者的话，同样握有股份，但需求的却是话语权的自由，最好是成为曼恩传媒旗下的子厂牌，同萤火虫、漫威享受差不多的待遇。
换句话说，这跟莱曼的设想大大偏离，他可没想过要接受这么多人手，而顶峰娱乐如果是以保留发行厂牌的方式进入，势必会对现有的人事格局产生一定影响，这也麻烦。
“还有谈下去的可能吗？保留厂牌不在我的计划之内。”
“当然有，不过，”约翰逊聊起了另一件事，“我们跟顶峰娱乐接触的时候，发现了还有其他厂商打它的主意。”
“谁？”
“狮门。”
......
作为第一家打破已有格局立足海外的独立厂商，去年年末又主导发行了几部总价值超10亿美金的项目，被《综艺》誉为第八厂牌的狮门，现在却遇到了很多麻烦。
他们野心勃勃的布局海外，又连续收购多家制片厂将所有厂牌重新拆分整合提高了发行、制作效率，希望以此站稳脚跟。
但很可惜，站稳脚跟是站稳了，不过不是靠自己，内容方面太依赖于萤火虫的合作项目，导致海外的渠道商们并不太买狮门的帐，根本原因就在于他们独立产出方面，能拿出来证明的成绩几乎没有。
还是那句话，你没有让人信服的可靠利益，凭什么人家会愿意出钱出力？
但摊子已经铺开，为了项目运营方面的回报，他们只能选择提高内容上的竞争力，尤其是当曼恩传媒开始开发海外市场之后，两者的资源相当重合，想打差异牌都打不了，更加要靠自己。
从这个角度来说，狮门的处境确实不妙，而且急于求变，不然就很尴尬了。
“现在业内流传着一个消息，说狮门打算重金打造新的制作体系，很大可能想跟05年的派拉蒙一样，整合强力外援。”
约翰逊说道：“可能他们自己也发现了只靠原有的制作班底，最多也是产出《黑婆子》系列或者一些恐怖、惊悚等类型的电影项目，他们这一套玩了很多年，经验很丰富，也很少赔钱，但问题是，只靠这些受众面偏小的题材可打动不了海外观众。”
“狮门的管理层都有能力，财力也有保障，为什么产出这么单一？”
“其实很简单，电影行业，大家本能的会选择最有成功率的作品，像环球，他们的喜剧制作比其余几家制片厂的比重都要高，对比狮门的话，他们习惯了惊悚、恐怖类型，比环球更偏科，这种下意识的培养，使得很多制片厂都有类似的资源倾斜。你看迪斯尼，哪怕再怎么发展真人电影，很多时候都带着一股低龄风格、家庭合家欢的制作经验。”
这倒也是，观众们有了固有印象之后，又何尝不是在限制制片厂的改变呢？
狮门不玩惊悚、恐怖题材，谁还去买账，也难怪他们需要引入外援，但问题是，怎么是顶峰娱乐？莱曼想着，开口问道：“他们想从顶峰娱乐那里得到什么？”
“顶峰娱乐最擅长的电影类型是面向青少年的题材。先生，你可别被他们的《拆弹部队》迷惑了，这家制片厂的侧重跟你们开发的《暮光之城》系列类似，像《赌城风情画》、《舞出我人生》等他们公司的代表作，清一色主打的青少年市场。”
“也就是说，狮门笃定未来的电影市场青少年题材会有作为？”莱曼总结道。
“谁知道呢，好莱坞过个几年就有风向上的变化，以前最流行的魔幻史诗，现在的观众不也审美疲劳不买账了吗。”
莱曼不说话了，如果没错的话，狮门可就是靠青少年题材首次业绩进入前三，完成了绝大部分制片厂没有的壮举。
那时候，手握《饥饿游戏》、《暮光》版权的狮门可是风光无限。
不过，《饥饿游戏》的改编权，莱曼早握住了——这书2010年1月出版，在销量还未打响名气之际，就被一直注意的莱曼收入囊中。
只花了1000万，就预定了第一部和未来几部的改编优先权......
“那么，狮门也想跟我们争片库里的版权？”
“看样子是的，他们迫切的需要内容，而且，如果是狮门的话，他们可能会同意保留厂牌的条件。”
坏了，狮门和顶峰娱乐达成一致的赢面更大啊。
不过换个角度想，为什么不能两家拆分掉顶峰娱乐呢，狮门肯定不想要那部分没有变现价值的版权吧。
对，就这么办。莱曼对约翰逊提了几句......
第968章 《调音师》杀青
好莱坞是口大染缸，漏风的很，人多口杂，又爱八卦，很难有什么秘密可言。
所以，顶峰娱乐接连被狮门、萤火虫接触的事，很快就成为了各家厂商人员闲暇之余谈论的话题。
更让人好奇的是，顶峰娱乐有什么东西吸引了那两家？
但花点心思调查的话，顶峰娱乐的资产对迪尼斯、福克斯等厂商来说实在鸡肋。
一时间，大家也只是抱着看戏的姿态，瞧着这以前还合作亲密的两家如何争斗。
然而，让心思各异的“观众”们无比失望的是，当发现有竞争者之后，无论是狮门还是萤火虫都保持了相当的克制，也让顶峰娱乐的投资人觉得如此提价的手段有些拿不出手了。
甚至说，莱曼竟似毫不在意一般，收回精力专注于《调音师》的收尾工作上。
3月的第二个周末。
一条小道旁的菜地之间，最后一个场景的布置已经准备好了。
正是上午，天气也好。
吊臂升起的摄像机忠实记录着一个农夫拿着猎枪射击一只瞎了眼的野兔。
枪响，一辆车从道路那头开了过来......
这其实是本片的开头戏，却留在了最后拍，原因就在于埋下一个最终反转的线索，宛如《记忆碎片》中诺兰的隐秘设计，一个惊喜式的反转，另一个原因也是因为为了眼前这片临时开垦的菜地，剧组陆陆续续花了一个多月才培育出来。
是的，这里本来是一片荒地来着，但考虑到场景因素的限制，只能剧组开垦出一片菜地出来满足需求。
这一点，很多电影都有过。
而等到这组镜头完成，历经7周的拍摄工作也就结束了。
“哗哗。”
现场安静了几秒，瑞恩带头鼓掌，“搞定，收工，今晚聚会见。”
坐在监视器后方的莱曼也笑，“晚上7点，都准时啊。”
不远处，希斯-莱杰瞧着热闹的一幕，慢慢才从角色的情绪里脱离出来：杀青了。
......
闲下来后，憋了许久的剧组人员各个兴致外露，酒精成了这一夜的主题。
而对那些不喝酒的人来说，氛围也不会差，至少还有美食相伴。
戴琳斯在经纪人的提醒下，端着杯香槟迅速找到了跟希斯-莱杰闲聊的莱曼，“导演，感谢你这次让我试戏......”
女孩敬了杯酒，跟他拥抱了一下，“演电影跟演电视剧比起来，有什么感触吗？”莱曼笑问。
“就是，怎么说呢，大银幕比小银幕更有挑战，我自己是这样觉得的，演起来很过瘾。”
“哈哈，有机会继续合作。”
“好啊。”女孩高兴道。
看着她又去跟其他剧组人员攀交情，莱曼觉得戴琳斯还是很适合演员这条路的，有颜值、不偏激、肯努力，表演天赋还不差。
只不过这一夜，《调音师》杀青并不是圈内关注的点，因为影市上，号称立体感更真实的《爱丽丝梦游仙境》已经拿到了很不错的票房开局，这更鼓励了制片厂们去挖掘3d拍摄的市场——
此片周五首映当日票房就夺得4100万美金，位列影史历代首映日票房第11位、历代周五当日票房第七位（仅次于《暮光之城2：新月》、《蝙蝠侠：暗夜骑士》、《蜘蛛侠3》、《加勒比海盗2：聚魂棺》、《x战警3：最后一战》、《加勒比海盗3：世界尽头》）——《阿凡达》是周三公映。
然后《爱丽丝》不减威势，周六继续进账4433万，周日则是3098万，首周末的北美放映数字直接拿下1.16亿，成为历代g级与pg级电影首映票房第二位（仅次于《怪物史莱克3》），并超越《赛车风云》居影史历代春季开画作品首映票房第一位、超越《斯巴达300勇士》居影史历代3月开画作品首映票房第一。
此外，本片还是影史第九神速的北美票房破亿者；
当然了，北美市场这么火爆，全球也不会差到哪去，三天总累计的2.1亿美金轻松成为本年度电影中的新科票房状元——《阿凡达》算是去年的电影。
更别提，迪斯尼为了蹭热度，心急火燎的选择在3月放映，也罕见的拿到了单馆约31200美金的高平均值，差点就掀翻了此前单馆平均记录的第二保持者《黑暗骑士》。
一时间，蒂姆-伯顿和约翰尼-德普这对黄金组合又成了观众们心心恋恋的点，而且还高调的提升了两者搭档的此前第一卖座片《查理和巧克力工厂》首周2倍多的全球成绩。
另外，这还是德普个人第二高、海瑟薇个人第一高的历代主演作品的首映票房，当然也改写了伯顿执导作品的最高首映纪录。
很显然，这次的碰瓷营销，迪斯尼干得非常成功。
先是对标《阿凡达》，被质疑的同时让观众上了心，接着德普获得人民选择的终身成就奖到超级碗的天价展出，一路软广硬广不停歇的炒作维持了非常高的曝光率。更别提首周市场爆棚后，次周也保持了微弱跌幅——还不到百分之40。
这意味着本片有一定的长线营运潜力，从这点上说，《爱丽丝》大卖的意义需要更加被圈内重视——《阿凡达》和《爱丽丝》的例子明明白白告诉了大家，3d搞得好，观众就是愿意花钱，因为该片的imax影厅也基本是爆满的状态。
当然了，有得意者，就有失意者。
档期内。
曾经靠着《守法公民》改变公司命运的序曲影业，本周豪气满满地拿出花了500万美金拿下发行权的《布鲁克林警察》，意图最大限度的抢占男性和现实主义观众，结果首周1350万美金的成绩却大大低于序曲预想的2000万的开画级别。
尽管《布鲁克林警察》也曾于超级碗投放昂贵广告，但完全在强敌面前呈现受气小媳妇的模样——首映数字相差了1亿美金，反而是宣传投入越多，加大了回本的困难，也让业内不得不感叹一句：正面对撞3d作品的，还是没有一部能讨到好处。
回到公司的莱曼，瞧着口碑明显不如《阿凡达》的市场评价，利亚姆也是笑着称：第一个跟风者总是能喝口汤......
第969章 继续花钱
不知不觉，自狮门与萤火虫相继派人商谈的那日算起，已经过去了两周。
这期间，《调音师》杀青，《爱丽丝梦游仙境》在影市大放异彩，乐的迪斯尼立马召开记者会，宣布续作立项。
但没什么动静、等待的日子里，顶峰娱乐的股东们却是坐不住了，或许也是觉得人家这般拖拉的表现，也没有那么看重所谓的收购，毕竟顶峰的资产价值一直不算很有利。
可事实上，《调音师》杀青以后，莱曼哪怕投入了大半精力负责着剪辑，也是遥控指挥着扩大片库一事——
虽然没有着急推进顶峰娱乐那边，但钱也没少花，从英国那边和德国的几家制片厂那里已经买了不少老片版权，片源数量上涨到了800多部，为此付出的是8700多万美金。
除此之外，便是跟狮门沟通，提前达成默契的事了。
他们两家不是没看中顶峰娱乐的价值，而是不想互相竞争被人抬价。
3月22日，临近中午的时候。
换了一身正装的莱曼和瑞恩来到了一家主打意菜的餐厅，在私密的包间里等待着狮门大老板古斯塔的到来。
“莱曼，他们会答应我们的条件吗？其实，我们提些价，顶峰娱乐那边也不会不同意转让片库。”瑞恩疑问道。
“没必要便宜了别人。”
“可如今我们自己也需要开发海外市场，狮门那边......”
莱曼抬手打断了瑞恩的话，他知道自己这个好友想说什么，有些感概的回道：“生意就是生意，总不能因为他们曾经是友商，就因噎废食，不去发展海外渠道。再说了，大家都是一个圈子的，怎么样都避免不了竞争。这不过是常事，也不能全凭意气为事。”
“那咱们又何必这么做呢？是敌非友，这面子功夫，不做的话直接开价竞争，那些片库版权也不用分割。”
莱曼却摇头，轻声道：“也不能这么说，狮门发展到今天怎么说也是厂商中不可忽视的一方力量，如今的好莱坞，除了5大和动画霸主迪斯尼，只说发行推广，他们比我们更有经验、更有投放渠道，更何况，这世道，分得清敌友吗？
今天的对手，或许就是明天的友商，昨天还合作密切，今天也可能会因为利益撕破脸皮，所以说啊，凡事都要留余地，顶峰娱乐算大事吗？不算，咱们的目的是囤积版权，跟狮门的目的只是小冲突，哪怕吃点亏也是维护了情谊，给狮门看看我们的态度也好。
说不定，将来我们还有合作的机会。”
过来这边这么些年，莱曼最大的感悟就是单打独斗是成不了事的，少一个敌人就是多一个朋友。
想想，要是没有这么做，没有院线资源也没有宣传资源的莱曼，前期是拍不了中等或者一线项目的，只能跟早期的狮门或者新线一般玩玩小成本恐怖片，积蓄力量，那他就不能快速成名，吸引各大制片厂的注意；
要是没有这么做，奥斯卡连门槛都摸不到，何尝角逐玩玩奥奖生态？
要是没有这么做，萤火虫立足海外，第一个怕的就是原有圈子的挤压，但因为项目合作的利润足够打动人心，华纳、索尼都是默认的态度。
换句话说，与影视上下游势力打交道时，不愿分享利润、承起风险的担当，谁会打理他？萤火虫能发展的这么快？
与制片能力相匹配的，一直是他聚集资源互利合作的手段。
狮门是，索尼是，中影也是。
没有永远的朋友，但有永远的利益。
再者，合作的这几年里，狮门高层表现出来的能力很不错，手段也是上乘，和这样的厂商保持关系，是很好的选择。包括费勒梅、古斯塔在内，他们都是能成事的人，只不过这个时空，差了点运道。
而就在莱曼暗思之间，雅间之外，值班经理清脆的问候声响起，然后，他就看到古斯塔先生跟着费勒梅总裁一脸和善的走进。
说实话，这家靠着血腥、粗粝、撕开规则立足好莱坞，还一直没有成为资本手中玩具的电影公司，莱曼还是相当有好感的。
要不是发展方向重合，肯定也不会走到这一步。
双方本就熟悉，相互落座后，吃吃喝喝间，古斯塔先行恭喜道：“你的眼光还是一如既往的好，《阿凡达》已经过了26亿了吧，实在是惊人。”
电影市场的消息，圈内人向来都把握的敏锐，哪怕此时海外的一些地区包括中国都下画了，但《阿凡达》的票房成绩依旧还有增长的空间，“iaxm影厅也算是成了放映环节不可忽视的一环，而非可有可无了，想必那些院线老板也很感激你，没让他们白白出力。”
莱曼听到这番话不由失笑，“我一直很欣赏卡梅隆导演，当初数字领域的股份也是他转让给我的。”
“那时候的数字领域对他来说已经是烂摊子了，你主动接手，他也是甩掉了包袱......”
一旁，费勒梅刻意等了一下谈话气氛，才恰当好处的引入话题，“回想起来，《暮色》的成功还宛如昨日，但这些日子，我们两家竟是越来越疏远了。”说罢，叹息一声。
这意有所指的感叹，引得莱曼微微一笑，亲手为两人添酒，“怎么会呢。《暮色》系列的开发，我们两家还得通力而为啊。”
“那是，希望我们日后还有很多机会坐在一起。”古斯塔并不想在此事上多说什么，也终于把话题引到了正事之上，“顶峰娱乐那边，你提出的方案我们觉得可行，但《舞出我人生》、《拆弹部队》等作品的版权我们也很想要。”
古斯塔没有藏着掖着，“如果你们答应这一点，那么片库剩余的版权和海外的拷贝厂都以你们的选择优先。”
这些资产的重要性，狮门也没意识到，或者说，没有做流媒体的念头，要些连院线都上不了的烂片版权其开发价值几近于无，数量再多，也是说着好听。
“那我们出多少？”瑞恩适当的问道。
“1.65亿，我们收购完就交易给你们。”
“行。”
第970章 4月
在顶峰娱乐这个目标上，狮门和萤火虫没有本质的冲突，虽说影视版权也是狮门不想放过的，但他们理解的“价值”和莱曼的并不相同。
所以，当双方的底线没多少相差的地方，又互相有诚意，很快就达成一致。
1.65亿，顶峰在英国、法、德、意的一部分海外资产+9成的片库积累，基本能满足这次交易萤火虫一方的需求。
只是隐隐间，交换完之后的离去有人轻叹了一声。
双方都明白，回不去了。
而等到萤火虫一方在谈判桌上主动告退，狮门与顶峰的谈判便更加顺利。
当然，他们之间还有很多东西需要扯皮，比如厂牌独立的程度，狮门支持的程度，甚至细化到项目资金以及发行资源的基本标准。
想要引入外援洗牌，哪怕狮门下了决心，也不是那么容易处置妥当。
《调音师》的后期工作接着继续。
步入4月，当加拿大都结束《阿凡达》的放映后，这部大作也就进入了家庭娱乐方面的运营阶段。
“这是什么？”
莱曼走进利亚姆的办公室，拿起桌子上一份包装十分精美的卡盒，上面印着《阿凡达》的元素式样。
利亚姆带着笑，回道：“索尼的主意，他们为《阿凡达》的音像制品策划了很完整的运作步骤，这一份是他们那边生产的样品。”
“噢？”莱曼有些好奇，打开卡盒后，露出了里面的蓝光dv以及一张平时很普通的碟片和剧组拍摄时的花絮合照，另外附赠了一副配合观影的3d眼镜。
“这有什么用？”莱曼拿起眼镜，“不配合大银幕的设备，在家里观看效果不明显，戴着还不舒服。”
“现在iaxm放映设备的生产商扩大了生产线，可以满足一部分观众的购买需求。你知道的，有些人不介意花钱更新自家的家庭影院银幕，再者，眼镜放进去，也能提高定价吗，给观众购买上的心理满足感，达到他们的期待值。”
莱曼明白了，赠品一直是坑钱的好手段，毕竟一套dvd售价其实不高，但冠上影史票房第一的名头，肯定不是一般定价。
仔细瞧了几眼，莱曼评价道：“包装很精美，看着还是很有购买欲的，不过，索尼的那边的流程是？”
“4月末发行这一套，定价29美金，6月还会有加长版，定价34美金，中间还要配套卡梅隆合集dvd，《泰坦尼克号》+《阿凡达》的高清版本，所有的类型里面还分豪华、普通两个售价，满足不同的观众群......”利亚姆一个一个的数着，也是让莱曼体会到了索尼在音像市场的王者级别投放气势。
别的不说，这种慎密的运营套路，肯定很赚钱，更别提《阿凡达》这种级别的电影，从来不缺粉丝受众为之买单，这也是为什么索尼敢玩这么多花样。
君不见，《星际迷航》这种科幻老片，内容搞好了，票房上去了，都在线下市场大放异彩，《阿凡达》怎么着统治力都会更强。
不过，如此配套的营销手段，尤其是推出的所谓合集，贪婪的意味太重了，但转念想想，说不定还真有不少粉丝愿意出这个钱收藏。站在市场的角度来说，《阿凡达》热度正旺，潜在需求很高，容易带货。
“等发售后首周的数据记得汇总发给我。”
聊完此事，莱曼又问向另一个项目，事实上，他今天来这儿是因为《钢铁侠2》宣发计划的制定实施。
“华纳那边怎么说？”
“今年2月我们在超级碗上先放了第一版预告，等到下周，会在更新一版，始终维持着热度吊起观众胃口。我有找调查公司调研过，观众对钢铁侠的续作热情很高，唐尼的魅力并没有减弱，号召力反而上了个档次。对了，院线还要求，让我们转制适应iamx影厅的放映拷贝。”
“照他们的要求做，更好的观影享受是院线唯一能吸引的优势，虽说我们在拍摄过程中没有特意安排3d，转制的效果也不会太好，但总比现有的更有卖点，只是，我们不要对iamx影厅能创造怎样的价值抱有太高期待。”
“嗯。今年的暑期档没有去年那么有竞争性，那几家制片厂都没有拿出太大手笔的制作，我们挑在5月10号公映的话，留出的放映空间很不错。”
利亚姆喜滋滋的说着，待到莱曼看了几个发行业务的运作报表，刚回去萤火虫，约翰逊找了过来。
看他风风火火的样子，事似乎办的不错。
“狮门那边搞定了吗？”
“快了，顶峰娱乐的投资人很干脆，他们的管理层也对保留厂牌、有一定独立的话语权等条件加入狮门不反对，如果顺利的话，最迟7月，你们的交易就会生效。”
汇报完这条信息，约翰逊从公文包里拿出几份报刊杂志递到莱曼手边，“这上面说你靠着《阿凡达》的投资，回报率高达百分之800，光票房就能分10多亿，今年肯定能进北美电影业绩份额排行的前三。”
“据哥伦比亚一位未透露名字的高管指出，哥伦比亚与萤火虫签订的有关《阿凡达》的发行合同里，他们只占了海外百分之15的票房分账比例......《阿凡达》大卖27亿，身为最大投资方的萤火虫起码分得10亿以上，另外，卡梅隆凭借此片，也能入账1.72亿左右......”
“这计算的不严谨啊。”莱曼撇嘴。
票房收入虽然隐瞒不了，但萤火虫和索尼的宣传投入、乔恩-兰道等幕后主创的分润一字不提，关于分账的部分全是估算，甚至连索尼的隐性收入都没计算在内，只单单说分账比例的话，那可就错误太多了。
别的不说，索尼的广告资源可以左手倒右手，还是问萤火虫拿钱，音像制品、拷贝的部分他们也有负责，这部分支出也有利润可赚，更别提人工、运输等多多少少都要萤火虫平摊一部分。
“不过，我们的回报不低就是了。”莱曼暗暗嘀咕几句，一部影史破了记录的大片，萤火虫未来几年的现金流都不用担心，嗯，全无产出的状态都是如此......
第971章 轰炸
站在纽约时代广场，最大、最显眼的一副海报便是《钢铁侠2》中唐尼穿着改良版战甲，面罩下露出的那张很有成熟男人气质的脸，旁边印着的“暑期档开启，不见不散”的字样也是诱惑着每一个路过的行人。
华纳对这部电影很重视，硬软广的轰炸在4月末更是达到了顶点。
全美最有影响力的fm广播——没错，直到2020年，调频广播依旧是美国收听人数最多的媒介。
播报员正在和同伴一本正经的讨论将要热映的《钢铁侠2》，“嘿，伙计，我有一个内部消息，听说这一部在试映时，很多院线代表都称新导演接手的续作非常美妙，视听感比第一部还要强，完全没有质量上的下滑。”
收钱办事，评论内容根本不会有负面反馈出现，这年头，轰炸般的病毒营销一直是大片放映最主流的调调。
“我早知道换个导演不需要担心，有凯文-费奇把关，肯定不会差到哪里去。”同伴附和道：“再说了，这部电影最大的亮点还是唐尼的精彩演绎。哪个男子汉不想穿着战甲行侠仗义，打击犯罪？更别提身边还有小辣椒陪着。美人配英雄。”
“当然了，除了这些，大家肯定还在期待《钢铁侠2》的彩蛋。漫威的电影，彩蛋可是必备手段。”
“还有老爷子的客串。”
“是啊，预告片里都没出现类似的镜头，但有一个拿着两条鞭子四处破坏的角色。”
“那是米基-洛克吧，依旧记得他在《罪恶之城》的精彩发挥。”
“说了这么多，5月7日公映那天一定不能错过......”
听着广播里面的卖力推销，坐在莱曼身边的利亚姆认真分析道：“5月的前两周，市面上没什么很有竞争力的电影，我们的续作有流量、粉丝加成，应该能拿到周榜冠军，再增加一波曝光度和说服力。就是不知道能不能打破第一部的成绩，上升空间又有多大。”
自家人知自家事，《钢铁侠2》虽然投资更多，场面上更宏观，但论故事性却比第一部差了一些，而且也没有第一部中托尼-斯塔克遇到挫折迎来巨大改变的爽点，他还真是有些担心回报率不如前作。
“放心吧，就算票房数据没那么亮眼，版权周边的销售也肯定不会差。随着漫威厂牌的知名度越来越高，所属项目收入增加的幅度还是挺夸张的，那才是大头。”
这倒也是，利亚姆默默点头。
漫威旗下的项目票房收入从来都不是比重最大的那笔，基于市场培养的热情，观众的消费欲望是与日俱增的，这从《雷神》的衍生品销售数据也能看出来。
只是隔了两年，口碑更好的《钢铁侠》第一季度的销售情况也卖不过《雷神》，当然了，前者依托于唐尼的银幕魅力以及贴合角色气质的加成，观众好感度倒是一直很顶，相信续作的周边市场会给他们一个惊喜。
“过两天，华纳那边会配合几个票务网站推广预售，为了拿到他们的推广位，我们需要支付300万。”
“宣传花销已经差不多扔出去4000万了吧？”莱曼问。
“嗯，离预定的花费空间很接近了。”
说完这个，利亚姆又聊起档期竞争的事，“今年的暑期档，除了我们公司要推的《钢铁侠2》，8月的《盗梦空间》、《神偷奶爸》，还有环球的《罗宾汉》，哥伦比亚的《功夫梦》，迪斯尼的《玩具总动员3》......”
“看样子，如果成功的话，我们将会包揽一半的暑期档期。”
10年的暑期档有卖座潜质的电影确实不多，主要是今年的福克斯、华纳都还未进入该有的制片节奏，再加上《爱丽丝》、《驯龙高手》又是选择在3、4月份档期放映，根本不进入暑期，也是导致了排班不够激烈的原因。
但从另一个角度来看，越来越多的制片厂也是把目光投向了观众基数还没么多的月份——如果没有同类型大作竞争的话，其实不失为释放电影潜力的好手段，大家也渐渐发现了这么做的好处。
不过，《功夫梦》？
莱曼听到这部作品不由挑了挑眉。
如果真有霉运这一说的话，威尔-史密斯好像就是为了捧儿子出名，事业走上了下坡路......
因为纵观他从影到巨星的那十多年，这货的选片眼光好的不行，屡屡压中爆款，结果等到儿子渐渐成年，为了他的星途操劳考虑之时，史密斯又是欠人情、又是拿自己积攒的人脉为儿子铺路，却基本遇不到什么好项目了。
单说《功夫梦》吧，龙叔放弃了惯有的诙谐打斗风格，还甘为配角扮演一个隐居的武术大师，整场没什么耍风头的镜头，也是难为他了。
而这片也是和中影合作的一部，只不过不是联合摄制，只是单纯的境内取景，中影配合了一下。
不过这么一想，萤火虫能够登顶的几率又大了一些。
昔日的霸主华纳、福克斯，一个突然不会拍电影了，只会吃老本，一个受到母公司影响，无心制片；哥伦比亚呢，没了小蜘蛛也没有争锋的资本，迪斯尼动画很强，但《神偷奶爸》也不是吃素的，环球则一直很稳定，稳定老三、老四；剩下一个派拉蒙反倒成了今年萤火虫登顶的最大对手，世事真是奇妙......
正琢磨着，给全世界的影市丢进去一个大炸弹，助理梅斯递过电话，“伊娃小姐的。”
“宝贝，有什么事吗？”心情很不错的他逗趣道。
“我想提前告诉你，《钢铁侠2》的首映礼我不去了。我这边连拍《破晓》上下，工作量很大。”
“好吧，我原本也是没打算参加的，让凯文带队就好了。你那边怎么样了？”莱曼关心道。
《暮光》吃主创年纪，趁着还不到20岁，三四部是套拍的，留住青春美吗。
“也还好了，在这里我能学到很多，挺充实的。”她笑笑。
“嗯，别累着自己，真有什么事，你让加西亚多负责......”
两人在电话里卿卿我我聊了许久，但外边的放映安排却是一直有条不紊的进行......
第972章 市场形势
今年的暑期档，各家制片厂的推送形势对比前几年都来得平稳安静，气势也没那么剑拔弩张，基本各家的大作都能隔出两到三周的放映周期，与之相比，去年还不到10天的排班简直是魔鬼安排，现在就宽松很多了，感觉都很默契。
或者也不能说是默契，大家都想拿到该有的成绩的话，硬碰硬肯定不是最好的方式。只不过这么做对观众来说，就没那么舒服了，选择也变少了。
但在已有的选择里，漫威这种自带流量的项目其实也不缺关注。
忍耐了大半个月的集中轰炸，当影片正式亮相，迫切的影迷迅速引爆了北美影市，也象征着这个夏天，大盘主力档期的来临。
再然后，事情就一发不可收拾起来......
纽约，第五大道附近的一家调查机构，因为其专业的数据统筹能力以及一些人脉关系，一向提供数据给各大报社杂志用作票房参考，且越是热门的档期，它能接到的业务就越多。
米勒斯就是其中的一员。
这天，他照常的拿起一沓问卷，来到就近的一家影院后，见观众还未散场，便习惯性的凑到售票员那里唠叨，听取第一手资料或者直接问他对档期内各家作品的看法。
别瞧售票员的门槛低，工资也不高，但在米勒斯看来，从某方面来讲，他们才是最具备直观感受的人，起码对影片受众的群像画有直接的理解，比如购票主力的年龄段或者说观影欲望等很基础却很实在的反馈信息。
而他因为经常跟院线方接触，大家也算是比较熟悉了，所以哪怕刚刚才忙过一阵坐在椅子上休息的售票员见到他了，也没怎么冷淡。
“你们经理呢？”米勒斯左顾右看没看见另一位他需要经常打交道的人，随口问了一句。
可听了他的询问，这院线的基层员工却是语气有些怪异，似乎有些失望，口中道：“排片需要更改呗。正跟上面反映情况，想增加《钢铁侠》续作的排片次数，减少其他影片的放映。”
米勒斯点了点头，感兴趣的追问，“是那几部电影卖不出去票？还是说怎样？”
“别说了，《新猛鬼街》太能跳水了，本以为起码能撑过两周，结果连那些最喜欢看血浆恐怖片的老观众都看不下去。我们上午不是给它安排了一场吗，你猜上座率有多少？还不到2成，这才是第二个周末啊，感觉跟要下画没什么区别了。我刚刚还见经理在抱怨，说今天的业绩不容易达标。”
“好吧，看来《猛鬼街》这个系列要烂在华纳手上了，新线合并后，还是玩不太转。”
两人正聊着，影厅里传出声音，米勒斯看看表，知道快到散场的时候了，也是赶紧起身，“等会再聊，我先工作了。”
说罢，出了影院门口，站到一个显眼位置，瞧着从《钢铁侠2》影厅离场观众有说有笑的情景，不免心里有数，尤其是很多年轻人神色间带着某种骚动与兴奋，一瞧就是满意了的。
“看来续作的市场还是很有保障啊。”米勒斯暗暗想着，但很快也是走上去，发放问卷。
因为问卷调查有小礼物拿，很多观众又很有表现欲或者带着某种吐槽的心理，所以今天也是一样的顺利，只不过为了扩大抽样调查的基数，米勒斯还是留了很大一部分问卷没发出去。
随着抽调的人数越来越多，整个的观众反馈也就越来越详实。
其中，有一对结伴观影的伙伴也差不多代表了观影的主流评价。
“没达到我的期望，但也不差劲，只能说比第一部少了些味道，看过之后，没有给我眼前一亮的感觉。就好像第一部里，唐尼主动承认的场景就看的让人热血沸腾，第二部就没这种有意思的桥段。中规中矩吧，新导演的能力还是有的，运镜的手法很成熟。”某客观粉如此评价道，“打分的话，b吧。”
“你太挑剔了，我觉得第二部很好。尤其是九头蛇的小彩蛋，延续了美队时候的设计。尤其是那句：砍掉一个头，再长出两个头的口号被鞭索喊出，太有感觉了，这一点，漫威设计得很好，还有无处不在的小幽默了，斯嘉丽扮演的黑寡妇也很有趣，那段和小辣椒比拼身材的戏，我和周围的人都被逗笑了。”
“但你不觉得广告太多了吗，植入广告做得太明显。像唐尼驾驶的那辆奥迪r8新型跑车，为什么能在片中有无数个特写？还有，影片是不是把钱都烧在赛车场和结尾处的世博会上了，反而高潮戏有点太短，有些主次不分。当然了，斯嘉丽很美，但我还是觉得剧情编排方面没衔接好第一部营造的感觉。”
“那也比很多电影有诚意多了。新版战甲无论线条还是花纹都有种极品跑车似的华丽酷感，霍华德上校操纵的另一款战甲战争机器则有种重金属的感觉，都玩出了很不一样的改进，还有配乐，配乐一如既往的合适。”好友据理力争，颇有种不允许看轻贬低的意味。
“算了，其实肯定是可以看的，起码电影票钱没浪费。”另一位无奈，但也觉得《钢铁侠2》只是故事拿捏的不够好，但也不敷衍、吃相难看。
顿了顿，这位又道：“但我还是希望如果有第三部的话，还是由莱曼亲自导演吧。”
话语里，对莱曼的推崇，却是任谁也听得出来。
但也不奇怪，《钢铁侠》的受众群体，本就有一部分是莱曼的影迷。
旁边一位也是连连点头，“莱曼执导，肯定更加分。不过，整体来说，观影氛围很舒服，我还想抢到iamx影厅的票，再去看一场。看看透过银幕，战甲的震撼感又有多强烈。”
而等到这两人评价完，答完题目，米勒斯若有所思的收起问卷，再度回去影院内部，看了看今日放映几场的上座率如何，便是立马回去上交了工作成果供上面的人统计......
第973章 货比货得扔
不知不觉，天色已晚。
街道上冷清的气氛映衬着路灯柔和的光芒。
夜空静宁，但对有些人来说，却并没有什么享受进入梦乡的惬意。
贝弗利山庄，华纳老总购置的豪宅。
书房里，凯文-辻原坐在主位，正皱着眉头喝一杯咖啡。
在他面前，发行部门的副手就坐在一旁的软椅上，神色不明。
一片静默中，消化了结果的凯文-辻原放下咖啡杯，无奈的开口，“没想到，《钢铁侠》续作的剧情设计不如第一部，观众反馈也不如前者，却还是能取得比第一部更好的成绩，想来，漫威的项目粘性比我们想象的做得更好。”
副总裁点头应是，道：“是啊，谁也没想到，观众的期待值并没有因为质量上的下滑而不买账，这么看来，他们又成功了，据我们的人回报，衍生品这一块，铁人的销售数据十分可观，如今孩之宝、漫威自己的玩具厂皆是最大程度的专营专造，生产精力都偏向了《钢铁侠》的生产。
另外，因为续作的出现所带来的热度，也反哺了版权其他的盈利模式，乃至于第一部的蓝光高清大碟都售出了不少。看样子，又引动了不少新观众加入。”
就在1个小时前，昨日的北美影市票房新鲜出炉，其中，揭幕暑期挡的特效大片《钢铁侠2》直接拿到了首日5230万美金的票房开局豪华。
要知道，该系列打响口碑的第一部首日也才3510万，稍微计算一下就知道，续作的首日开画上扬了一半，换句话说，这种成绩几乎可以锁定首周票房超越前作，创造系列新纪录。
而对华纳来说，心情也比较复杂，高兴的是，第二部会比第一部更卖座，发行利润更高，不太美妙的是漫威继续成功下去，肯定会让观众自发的对比dc项目，也会挤压dc在超英市场的知名度、人气乃至获取财富的空间。
凯文-辻原微微叹气，语气带着些感慨和赞许，“有续作继续成功打底，这个角色的开发价值只怕是又会涨高不少，对了，那边有说新的续集计划吗？”
“说了，凯文在首映礼被记者采访时，亲口承认，第三部的制作是在他们公司的计划之内，而且也不会更换主创，他的原话是：唐尼的魅力无人可以取代。稳了粉丝的心。”
“他们这种培养观众粘性的手段，效果真的很好啊。本来第二部的剧情和质量都不如第一部，但只是有了唐尼继续饰演铁人，观众就还是愿意走进影院支持。我听说观众问卷反馈上，唐尼的满意度接近百分之百？”
“是的，很夸张，在我看来，观众对于唐尼的表演代入感异常强烈，印象上的标签化，是第二部票房如此出彩的最重要的一个原因。可能比贝尔饰演的布鲁斯-韦恩，观众的接受度、形象重合度更高。”副总裁稍微举了个例子表示唐尼对于《钢铁侠》的作用性。
事实上，角色跟演员绑定的事，在电影界并不少见，只能是赞一句选角选得好，气场相对统一，所以演起来事倍功半，起到的效果非常好，很加分。
“怎么说呢，在立项一部作品时，我们这种人肯定都希望项目的进程是按照规定好的路线进行，尽量别偏离，但有时候也不得不承认运气这种事。漫威针对《钢铁侠》的所作所为，其实接连出乎了我们的预料。当初选一个污点艺人当主角，我们很多人都不看好，风险很大，却没想到两者会迸发如此的火花，以至于现在都可以说是唐尼成就了钢铁侠。”
副总裁微微摇头，满是无语——
《钢铁侠2》媒体综评只有57分，雅虎方面为b-，烂番茄网站新鲜度百分之75：155票支持∶53票反对，可以说各方面评分都弱于前作一个档次，结果成绩反而上扬了一个阶梯，实在让他倍觉诧异。
毕竟，负面反馈太多了，网上也是——
“唐-钱德尔比特伦斯-霍华德差远了，与小罗伯特-唐尼之间一点化学反应都没有”、
“格温妮斯-帕特洛和斯嘉丽-约翰逊只要同屏就会毫不顾忌的争夺镜头机位，这已经影响了剧中的人物关系，总感觉一碰到就别扭”、
“剧本的完成情况是本作降格的原因，前作高屋建瓴、一气呵成的快感，在本集过多的人物像的摇摆之间顿挫跌撞，幸好，唐尼的气质一如既往的突出......”
为了探究真相，拿到问卷汇总的数据，华纳也是轻易的分析出了唐尼在这之中起到的巨大引流的作用——你甚至可以说首日5230万的票房就是因为铁人的狂热粉在不遗余力的支持，不然绝不可能这么高，一度还逼近了07年《蜘蛛侠》三部曲收尾时首日登陆时的票房市场，而且延续了钢铁侠高回报率的价值体现。
听完下属的话语，凯文-辻原莫名有些生气，“那我们绿灯军团的开发为什么不能像钢铁侠这样？纠结于还原漫画还是降低观影门槛，讨好市场？为什么不能很好融合？”
华纳老总却是在心腹属下面前宣泄对制作部门的不满。
尤其是看见《钢铁侠2》如此顺利的越加卖座，自家寄予厚望的项目开发却频频受阻，导演、dc部门乃至于华纳的制作部门现在都有理念上的不同，也不知道该怎么合适的解决。
《守望者》的失利让华纳明白光尊重原著，受众就不能扩大，但不遵循原著，粉丝的基本盘都保不住，也不敢谈市场能如何，更别提刺激粉丝的消费欲望。
换言之，针对绿灯军团这个极有人气的ip开发，华纳却是陷入到了两难之境，前不久，绿灯的导演马丁-坎贝尔又和他们的制片团队吵了一架，也是让人头疼。
发行副总裁瞧着老大发脾气，当然没有随意发表见解。
所以抱怨了一会，凯文-辻原反而自己控制好情绪，冷静了下来——虽然他感觉上有些不妙，因为一般拍摄中途出了问题的项目，不是票房大爆，就是严重扑街，他也不知道绿灯侠能走到哪一步，只是默默祈望是朝好的那一面发展。
只不过，原本预定10年暑期放映的电影，只得往后拖拖了......
第974章 首日8成
华纳的《绿灯侠》项目乃至本来预定的绿灯军团系列，是典型的以为拿出高人气ip能更容易的取悦观众，结果市场遇冷的代表之一。
莱曼是不知道凯文-辻原的烦恼，如果知道，肯定会乐出声，他们这一次就是因为导演跟制片团队的取舍不断，所以才导致了项目严重偏离设想。
他们一方面是吃过亏，不敢再过多的一笔带过“背景铺垫”，防止非dc漫迷看不懂，分不清角色之间的因果关系；
另一方面又尝到了《蝙蝠侠》重启带来的巨额利润，想把绿灯的设定体系那种独特的风味给足，所以也不想太套路性，同样野心勃勃的想走口碑、票房全都要的改编路线；
只不过呢，两手都要抓两手都要硬没那么简单，尤其是看见了福克斯之于x战警，以及衍生独立项目金刚狼、索尼的小蜘蛛、和漫威钢铁侠、美队、雷神、绿巨人的成功之后，也琢磨出味来，觉得套路一点，哪怕不容易取得口碑上的绝对优势，但拼接铺天盖地的疯狂推送，也能够取得不错的成绩。
所以他们很快就在赚钱与风险之间的把握上迷失了。
《绿灯侠》开机拍摄了6个月，筹备时间更久，但却搞得马丁导演异常烦躁，因为他总是被通知要更改拍摄计划，增删本该早早定下的剧本。
从这方面我们也可以发现，一个新项目的诞生，如果不能统一思路，那就容易搞得大家都很懵懂，尤其是电影行业很忌讳制作团队中的不和谐，这也是为什么凯文会怒批爱德华-诺顿，却不讨厌雷神第一部舞台剧王子的设定太浓，观众没那么喜欢的决策上的失误。
因为前者是演员想改剧本，后者却是按照剧本拍出来了，但效果不如意，两者本身代表的东西就不一样。
如此，或许也就能明白为什么圈内人一看到某某项目延期放映、撤档，心里就不看好，因为这本身就代表那家制片厂的计划出现了严重偏差......
当然了，华纳的制片部门并不弱，所谓担忧归担忧，但结果没出来之前，谁又一定说得准？而且《钢铁侠2》正热映，作为发行方，华纳有钱进账的日子，员工们还挺喜悦，都在时刻注意着市面上的风向不断调节宣传的话题点。
这么一来，首日大卖后，为了配合票房上的声势，以及挂在榜单上本身就是就好的流量引入手段，除了实时跟进院线方那边的需求，增加放映份额，华纳跟蓝蝶影业所商量的，就是加大对剧中演员的炒作，反而不敢深吹电影的质量如何如何，市场评价又是怎样怎样。
换句话说，打不出口碑牌，那就打舆论牌。
经过讨论之后，两家选择的推广方式：一是加大唐尼的曝光度，二是根据剧中演员关系不和放出去的消息，炒作斯嘉丽和格温妮斯这对好莱坞新老花旦，扩大她们的交锋，让观众尝到窥探女星矛盾的吃瓜乐趣，从而吸引他们走进影厅。
所以，接下来的一段时间，观众能看到唐尼上更多的节目、访谈、杂志封面；两位女星也在华纳、蓝蝶的授意下，隔空搭起了舞台，时不时的互呛几句。
当然了，她们两个其实本就憋着一股竞争的气，打起嘴仗来，效果意外的不错。
毕竟所谓的不和，可不是空穴来风，而是两人在拍摄时，除了拍戏需要，基本是不来往。
因为对于格温妮斯来说，斯嘉丽这位更年轻、更漂亮、身材更好的女星跟她同在一部戏，势必是挤压了她本该享有的发挥空间。观众历来是会比较的，尤其是同框同戏路演员之间的竞争，这种效果还会被放大，冷不丁就成了别人的踏板。
那对于斯嘉丽来说，她难道就很希望有个奥斯卡影后抢她的风头——再水，人家也拿到奖了。
所以说两人的不对付，是理所当然的，是存在土壤的，类似的炒作也是推波助澜，多搞些话题出来。
俗语说得好，“不吸引到视线，怎么赚钱？”
在这个流量能变现的年代，别说主动引起演员粉丝之间的阵营感了，只能有流量，消费已故之人都无所谓——比如速7，保罗的死是他喜爱飙车，死的时候也是因为超速，剧组很倒霉的为他买单，但被消费之后，迅速破圈，宛如被造神的小丑。
很多时候，利用公众情感进行炒作，影响之大，常常能突破人们的想象。
当然了，这种“撕破脸”的吃瓜套路肯定不如直接引起社会同情的舆论，但粉丝们在乎啊，斯嘉丽的颜粉还是很多的，路人也相当能为她的魅力买单。
为了体现对自己人的拥护，不贡献票房好意思吗？
更别提，自从3d+iamx影厅的放映模式大热之后——《爱丽丝》在iamx影厅也取到了超过一亿美金的票房，可想而知这种体验对观众的诱惑。
一部分观众看完普通厅，也会等着买一张iamx影厅的票房，享受战甲高空俯冲的强烈视感。
而iamx影厅比一般影厅的票价差不多贵上一半，2场满座的收入等同于以前满座的3场，上座率还一直很稳定，如此增幅的价值，可想而知——反正自《阿凡达》后的全球电影市场，iamx巨幕的设备淘换速度加快了许多。
毕竟，如果你是一个连锁院线的老板，只要看到iamx巨幕影厅的产出成果，忽视掉那些先期的投入是很容易做出的决定。
它完全是名副其实的观影竞争点，还代表了观众观影的潮流。
而在市场效应的作用下，一部电影的票房在档期内越突出，越容易吸引大众的视线，影响他们的选择。
毕竟人是群居生物，从众是很容易出现的场景。
于是，《钢铁侠2》还尚未回本，为漫威创收，就已经为渠道的上下游，如院线、广告商，乃至广播电台的收益做出了极大的贡献——刚首映后北美电影周末大盘单日就拔高到了6300万，《钢铁侠2》占总额的8成......
第975章 持续增长的市场
5月10号这天，莱曼例行开了个会，明确了后续的推广计划后，没有回去继续办公，而是来到了漫威娱乐部门的楼层。
从电梯走出，一路上不停有员工顿足行礼，感受着整个办公区域员工们的干劲，莱曼不由得连连颔首，表示自己的满意。
“光拍电影能挣什么钱，任何行业，多渠道、多种业务手段配套开发，最大程度的利用己方筹码，提高资源的利用率，才是能够兴盛的王道。”
莱曼心里默叹。
想来，一个亿的小目标，真的只是小目标了，当有了资本又走在正确的道路上，雪球效应实在惊人。
一旁，大卫-麦索陪着视察了一段，瞧着老板说起《钢铁侠2》的周边市场，他也是详细的汇报着各方面的销售情况。
“老板，公映这三天来，无论是漫画部门、玩具手办还是品牌衍生品，都比第一部的市场反馈更出色，项目ip的递进幅度各有增进。
其中，低款的手办售出9.45万个，同比增长近2.7倍；中等（179）价位的卖出去14.7万个，同比增长3.24倍，高等价位乃至特定款售出了2.63万个，增长近8成，而且因为唐尼的关系，他的形象授权产品也是卖得很好，其中钥匙扣等小玩意都能卖出4万多件，更别说连带着《钢铁侠》的新作单行本亦是得到了流量红利......
所以，抛开各类支出、人工、合作厂商的分成，首周的三天，《钢铁侠2》共创造了1.24亿美金的利润。”
听到大卫的禀报，莱曼还没觉得怎样，只是心里感概钢铁侠越铺越开，想实现附加值的扩升远比重新培养市场简单的多，但漫威娱乐的高管们在得知实战的成绩之时，那可都是有些吃惊的。
他们都不敢想象，这样的生意做下去，以后又能达到怎样的高度。
毕竟，这虽然是粉丝集中贡献的一次周边销售，未来的数据不一定有首周这么好看，但ip开发除了讲究“角色经济”，其时效性一般也在2到3个月之间，总营收要破了首部数据那是已经可以预料到的。
更别提，《钢铁侠2》在全球影市的表现也很出彩——
5月7日至5月9日的周末档期内，北美这一块继首日斩获5230万美金之后，周六、周日分别进账4560万、4110万，整个的票房走势划出了“周五＞周六＞周日”的销售曲线，虽说成了典型的快消费作品，完全不像第一部那般坚挺，但架不住起点拔得太高，轻松以1.39亿美金的首周末数据，登顶周榜榜首。
这也标志着《钢铁侠2》成了历年漫改超英题材首周成绩的榜眼，仅次于《蜘蛛侠3》开出的首周1.48亿记录。
而4380家的院线规模，也让《钢铁侠2》拿到了周末单馆3万1千7百美金的高票房转化。
换句话说，在同等层次下，《钢铁侠2》的首周上座转化率要比第一部高了7个百分比，也足见观众对该系列的支持程度和受众分布都在稳定扩大，这点，无疑是很最重要的反馈体现，它能让从项目中获益的上下游渠道商对其更加有信心加大相应资源的投注。
同样的，因为《钢铁侠2》的发挥，整个北美大盘的数据瞬间来到了1.74亿，与上周的数据对比提高了百分之60，也让业内人士看清楚了暑期档为什么是制片厂们不愿错过必争的时段，形象的勾画出了一条春夏之间的分水岭。
只不过，受《钢铁侠2》一骑绝尘的强势号召力冲击，排行榜亚军的《新猛鬼街》，这周票房却是滑落了百分之74，进账了可怜的917万美金，北美累计还不到4850万，实在有些低于系列平均产出的水准。
另外，就是好评率不错的《驯龙高手》排在了第三，这部电影倒是让派拉蒙的高层异常满意，不仅走势稳定，开出了一份漂亮的长线运营周期，而且收获了一座有待继续开发的动画金矿。
当然了，该项目的出品方梦工厂动画才是最大的功臣，两方虽然还是合作蜜月期，但也已经有了一些不和的苗头，尤其是环球没像前世一样创立照明娱乐的动画厂牌后，对动画业务的需求一直都在，也是把主意放到了爆款频出的梦工厂动画，不断的施以笼络。
毕竟，梦工厂动画是独立出来的动画公司，与派拉蒙之间维持交情的也是靠一纸合约，环球当然有打动的筹码——档期资源、分账模式，大家公平竞争吗。
办公室里。
大卫汇报完首周的销售数据，又开始分析总结市场，他接着道：“从现在的涨幅来看，我们的衍生品市场非常可观，嗯，我们自己的开设的玩具厂分班赶制，也根本赶不上趟，很多订单业务都分流到了其他人那里，我觉得我们可以新增几条生产线，扩大制造业务占比。”
“你自己看着办吧，我们的主要精力还是握住特制款，一比一比例可穿戴式的战甲模型才是我们的盈利大头。”
大卫连连点头，解释了一句，“这部分订单我们完全吃得下，因为那些客户经常会根据自己的需求定制，制作周期远比其他业务的开展宽松。再者，十几万乃至上百万的定制款，绝大部分的用户都买不起，虽然利润高，但销售量最大的还是普通款，这方面虽然会备货，但一直不敢太多，遇到出货速度快的时候，供不应求的问题随着我们旗下角色的稳步开发，肯定会越来越明显，而加重这方面的比例，也是为了将来不至于核心市场全被孩之宝等厂商握住，所以，我们自己的货源比例是未来几年需要投入的重点。”
莱曼摆摆手，“有计划就行，我只提醒一句，不能操之过急。”顿了顿，莱曼又问起了另一件事，“我让你联系那些有意合作的品牌方的事，怎么样了？”
“都通知过了，他们听说是为了漫威新项目的品牌植入，一个比一个好说话，其中，奥迪的负责人还想与老板你单独谈谈。”
莱曼淡淡一笑，“那就好，帮我约他们明天见。”
第976章 互相成就的一对营销佳话
莱曼口中的新项目，自然是《复联》。
早在去年10月份，凯文-费奇在监制《钢铁侠》之际，也在花时间落实以纽约之战为蓝本的英雄集结对抗的剧情设定。
那这么多系列主演、多外景、多场地的项目，所预计的拍摄经费自然不低，为了减少风险，也是电影最常见的回本、预热手段，广告植入肯定是建组前的重头戏。
要知道，奥迪为了推广他们旗下的a8系列跑车，在《钢铁侠2》中砸出了3000万美金指定唐尼这位主角作为其出行的车型，如果是《复联》的阵容班底，热度更容易炒作的情况下，这其实是一笔不小的收益能用来稳住前期的开发成本，甚至说在推广过程中，品牌方跟着投入配合，增大曝光量。
而且，预定的开机时间是参加完金州漫展立马拍摄，也就是7月中旬开拍，行程安排上各演员有部分已经签订了合约，提前准备了，取景方面也在有条不紊的推进，哪怕是现在还在路演宣传的唐尼，都不会耽搁。
次日下午，大约3点左右。
司机开着车，莱曼和凯文-费奇一起去往乡村俱乐部。
俱乐部是比较适合这么多人互相交际的地点，主要他们邀请的那些人也都是俱乐部的会员。
“两位先生，已经到了。”
司机利落的停进车位，莱曼也整理了一下领带。
下了车，莱曼左右望去，俱乐部专属的停车场停着的各式豪车，不下三五十辆，走进去后，宽阔的高尔夫球场前，也有几十人互相说笑着，身形富态。
因为是《复联》，漫威所邀请的，都是有实力的大公司负责品牌营销的高管们，从某方面来讲，这些人都是见惯了各种价位的广告位，而且每年都有庞大的推送需求，比如可口可乐、百事可乐、肯德基、宝洁、麦当劳等一众快消品、日用品、化妆品等高溢价领域的巨头。
这些品牌也是和好莱坞牵扯最深的，毕竟两者的相性很搭，真的有需求的话，也向来不吝啬——任谁每年在电视台都要投入几个亿买广告时间，电影植入已经是很便宜且有时候性价比很高的方案了。
而且，漫威这个厂牌的带货能力、观众粘性、票房成绩、面向受众年龄段等方面的投放价值都很不错，题材本身又相当正面，大家看过效果那就更加买账了，买账到身为金主，不是被求的那个。
但这就很现实，正因为他们对漫威所谓的大手笔项目，性价比颇高的窗口投放能力认可，所以才外派了高管来到俱乐部里，准备看看形势、评估投放前景和资金比。
众人表现热情，哪怕互有竞争，也丝毫看不出什么，毕竟，植入这种事，同领域品牌向来拿到合同，就会实行排他条款，大家考虑的都是合不合适，多少钱投，对于漫威把竞争对手叫到一块的做法，纷纷不以为意——他们每年可都在各家电视台那里抢夺黄金时段的广告位，这算什么。
莱曼也清楚，自己的身份地位虽然不低，但大家就不是在一个圈子里混的，没有利益之争，只有互达目的，之所以客气，也是在等着看窗口够不够有价值。
电影本身就附带媒介传播的属性，只要能带给品牌方看得见的流量和变现资本，那对他们来说，花钱竞争是应有之理。
所以，在跟莱曼打招呼时，一众高管的脸上都带着爽朗的笑，瞅他和凯文的表情，也不是什么知名制片和知名导演，而是两尊可能带来巨额流量的财神爷。
这之中，表现的最明显的就是又尝到好处的奥迪营销部的总裁安吉洛，此前，奥迪在美国汽车市场的地位很尴尬，而08年他们第一次赞助《钢铁侠1》，就是抱着重新给品牌定调的目的——
“当我和我的团队收到钢铁侠的剧本时，发现斯塔克是一个白手起家的人，他利用科技和个人的聪明才智完成了一系列的伟大创举”安吉洛说，“我们就是这样创造奥迪品牌的，因此我们认为奥迪的品牌形象与剧中人物形象高度契合。”（采访的原话）
虽说，托尼-斯塔克只是一个虚构的银幕形象，但电影留给观众的印象是真实的，这种真实体现在奥迪身上，便是推出的车型迅速在跑车市场开阔出了一块自留地，也正好反映出了奥迪r8的购买人群，与打造年轻人的“高端定位”的品牌形象不谋而合。
换句话说，奥迪植入漫威系列的广告对于品牌建设非常直观有效，而他们跟蓝蝶的配合也是异常密切，每当电影上映预热的阶段，就开始跟着进行了相应的宣传，让潜在客户每天都能在各种渠道欣赏到电影人物所驾驶的车型，或者直接在旗下的4s门店展出车型剧照，集中利用电影中的元素进行宣传。
毕竟，所谓的铺天盖地的轰炸背后，是离不开这些金主赞助商的支持，大家齐心发力，想不给观众留下印象都难。
而奥迪之所以这么配合，也是因在过去与漫威电影合作的2年多里，消费者对于奥迪的舆论指数和品牌认识逐年上升，且销量不断走高，真实地展示了电影ip与汽车品牌合作，最终实现互利互惠这样一个成功案例。
如果效果不好，奥迪怎么可能甘愿花钱。
在调性一致的情况下——每个品牌都有自己的定位，而“科技感”是奥迪一直挂在嘴边的词，“突破科技，启迪未来”是它重塑定位，致力于传递的品牌理念，恰恰，《钢铁侠》是漫威最有科技词汇的系列体现。
所以，来之前，奥迪的高层也继续坚定了捆绑的植入方案，或者说，他们想让钢铁侠成为奥迪的化身，一看到熟悉的电影元素出现，观众就会联想到奥迪。
“莱曼......”安吉洛迎了上来。
“嗨，伙计。”莱曼高兴的和他握手。
今天请了这么多人，唯独豪车领域只有奥迪，也足以知道莱曼何尝不希望观众在看到奥迪元素后，联想到钢铁侠，而且奥迪也能起到一个带头响应的作用，因为两家的合作太密切也太频繁了，其他的品牌巨头都比不上奥迪这般的亲近......
第977章 2亿
进入休息室，相互寒暄一阵的部门高管们反而安静的坐在位置上，视线投向前面的莱曼、凯文两人，等待着他俩接下来的讲话。
瞧着一众品牌方略有好奇的神色，莱曼在暗暗感叹漫威的魅力越难忽视之余，微微一笑，向一侧的凯文递了个眼色。
凯文接到暗号，也不拖沓，开门见山道：“今日请各位来此相聚的用意，想必各位也都已知晓。所幸，《钢铁侠2》的票房还算不错，我们的拍摄计划也还算坦顺。
所以，为了继续在已开发的超英角色身上深化观众的印象，我们漫威决定拿出最少2亿的预算经费，拍摄一部容纳了现有体系的电影，继续提高受众粉丝对漫威的品牌认识和舆论好感。这其中，为了与植入品牌达成双赢的效果，这才希望有更加严谨、细致的方案。”
凯文话声刚刚一顿，底下的品牌代表也是纷纷嘀咕起来。
所谈论话题围绕最多的无非是“2亿”的字眼。
预算2亿的项目代表着什么？
自信，开发价值，基于电影本身属性的巨大流量和话题。
横向对比的话，《蜘蛛侠3》的成功依旧在望。
“唐尼会参演吗？还是主角？”
忽然有人发问，凯文立马回道：“不止是钢铁侠会出镜，美队、雷神、绿巨人包括新近加入体系的黑寡妇、鹰眼都有戏份。我们的立项目的是打破固有的角色局限，扩宽面向群体的数量，简单来说，更大众化，更全球化。”
底下又是一阵喧嚷，但大抵是兴奋的，主要漫威的项目都有实质的成绩、粉丝基础撑着，又是2亿投资的大手笔，怎么看，这个窗口的价值都不会小。
都是植入，肯定广告的效果更好选择才更有回报，一众品牌方如此合计道。
等到众人消化完这个消息，凯文微微一笑，接着道：“那么广告位的事，依旧分街头植入和特定植入，各位皆是习惯了的。”——所谓的街头植入，比较常见的是一个镜头扫过去，快餐店正好是麦当劳的门店；特定植入则像奥迪与钢铁侠的关系，唐尼只要出行都开奥迪系列跑车。
当然，这么分，是因为需求不一样，街头广告一向价位不高，捆绑关系也不高，适用于快消品领域，特定植入那就捆绑关系很高了，几乎已经涉及品牌代言的作用，价位更贵，配合的地方也不单单局限于银幕。
“更具体的我们等会会发一份报表到各位的部门，各般档次想必各位都是了解惯的，在此就不复述了，只能提醒一句街头植入的镜头不会超过3秒，特定植入则按具体的场景戏份划分，出镜越久，价格越高。另外，能确定植入的品牌，我们已经提前跟演员们的经纪公司打过招呼，会在联合宣传时，特意照顾。”
植入的流程在座的这些人熟得不能在熟，听到这些，都没什么反应，只是思考着该怎么回去策划能够匹配执行的宣传方案最佳时，凯文说完了最后的报价环节：
“各位，一部电影的广告位就这么多，同领域品牌又享有排他性，所以，为了竞争的公平，在7月之前，有意合作的呢，就自行确定投入方案，然后知会我们，我们最终会从中选择相对合适的植入品牌。
那么，若是都了解清楚的话，就这样定下来了，7月之前投价才结束。”
当然了，这种拍卖竞争的套路，代表们听后毫无波澜。
毕竟不管如何，只要各家品牌对漫威新项目的看法是觉得有利可图的，那就商量之后合理出价，若是觉得没有投放价值，自然也不用花费什么心思。
举例来讲，如果麦当劳和肯德基都想要《复联》中快餐领域的街头广告位，一个想了想报价500万，一个觉得价值更大，筹码放在了700万，而两家都是独自对接漫威，漫威收到报价方案，计算知道肯德基的价码给得更多，选了肯德基，那也会知会麦当劳一声，告诉它落选了——
这种报价流程可谓最大程度的减少了相互妥协的情况，因为每个广告位都是竞争最优者胜出，如此一来，《复联》的植入利润也能提到极致。电影行业一般都这么玩，竞价相对公平，也给予了品牌方尊重和双方的选择空间。
而等到事情说得差不多了之后，没过多久，就陆续有人找理由离开了。
虽然交际也是工作的一种，但显然会有人不希望工作的内容大部分是交际。
就这样，等到莱曼跟凯文说了一句，然后准备离开时，奥迪的营销总监安吉洛也跟了上来。
两人自然是有话要聊的，奥迪跟其他品牌不同，它与钢铁侠的牵扯是双方都乐意见到的。
换句话说，对待奥迪，莱曼的态度会更亲切、热情，安吉洛同样也是如此。
两家的关系怎么说呢，本质上肯定没那么深厚的交情，但因为利益的牵扯，对提高钢铁侠的知名度、人气、观众认可度乃至更多的舆论指数等行为，都是支持的。
商场上有句话很对，没有利益的莫名热情，从来不需要去信，相反，若互利互惠，互有帮助，方向相同，是否有私交、情谊，都不是问题。
主打法餐的包厢里。
与之前的大张旗鼓相比，此时此处只有莱曼和安吉洛两人。
浅饮浅尝，莱曼客气道：“这些还合你的胃口吗？”
“这店的主厨手艺不错，法餐做得很地道。”
客套过后，莱曼又道：“在我的构想里，新项目《复联》是没有主角一说的，只是出镜的英雄们，钢铁侠是其中的领导人物，它很富有领袖气质不是吗？”
“是啊，奥迪很合适这样的形象，伙计，这样的设定划分很好。”安吉洛笑道：“所以，为了表示我们之间的友谊，我们公司愿意继续拿下豪车的植入投放。3700万，外加不少于2000万的宣传资源。”
这是来之前公司定下的。
贵吗？有点，因为这不是钢铁侠的独角戏。
值得吗？值得。
奥迪与钢铁侠捆绑，能加深带给观众的印象，给他们带来豪车份额的上涨，这就足够了。
第978章 史莱克还有未来吗
显然，与这些品牌方寻求植入的合作里，与奥迪的接触是最为轻松，也是最快达成的，甚至奥迪很大气的表示哪怕钢铁侠是群戏中的一环，但只要它有戏份出镜，那也就没什么。
当然了，对奥迪高层来说，漫威都敢一口气抛出最少2亿预算的承诺，水涨船高，广告位更贵也很理所当然，反正他们的目的只是加深观众对两者间联系的印象，深化塑造炫酷、科技感等年轻人喜爱的理念元素。
而就在莱曼为了各品牌植入广告提案精心选择，又要花费心思关注《复联》道具、服装、内景搭建等拍摄前的筹备琐事之际，《钢铁侠2》在北美影市的票房轨迹却是越加明晰。
5月17日，新的一周结束，《钢铁侠2》就像利亚姆预估的那样，顺利两连冠，北美10天总累计2.12亿，一如既往的超过了前作同期的市场，但稍显遗憾的是，随着时间的推移，质量比不过前作的后果开始显现，次周直接滑落了百分之58.6的总量，次周末三天只入账5300万。
更别提，今年的暑期档虽然大家投入竞争的程度不算激烈，但两周的舒适期过后，《钢铁侠2》放映到第三周，还是遇到了强有力的挑战者：梦工厂动画又一力作，而且还是系列化最成功的动画项目《怪物史莱克4》。
说起来，派拉蒙今年的业绩攻势确实猛，暑期档才刚开启不久，这货在北美的电影市场份额已经累计了6.2亿美金，看样子，是要成为2010年第一个迈进10亿门槛并展露了想要包下年冠的竞争力——
《驯龙高手》珠玉在前，《史莱克》系列也是深受观众喜欢的作品，想不吸金都难。
再者，派拉蒙的安排也很巧妙，《驯龙高手》的放映潜力几近于无，《史莱克4》就接棒了，没有浪费一丝一毫的档期市场，也没有傻到跟《钢铁侠2》的强势期硬碰硬。
而且，派拉蒙选到的阵亡将士纪念日周末是美国大多数州需要官方作态的纪念节日，观影氛围很高，像神剧《迷失》大结局就选在这个档期播出，以前也有诸如《终结者2018》、《夺宝奇兵4》、《加勒比海盗3：世界尽头》、《史莱克3》、《x战警3：最后一战》、《星战前传3：希斯的复仇》等电影选在这个时段公映。
仔细数数，这六年间一共上映了6部系列续作，并且统统是前作拥有3、4亿票房，经常首周开出过亿美金开画成绩的知名系列，由此可见各大片商对此档期的重视。
所以说，派拉蒙压过其他片商成为院线商们安排的纪念日唯一大片新作，毫无疑问也代表了派拉蒙对这个绿色活宝的期盼指数很高，这从夸张的4359家影院、多达9500块银幕的超高规格放映待遇就可以看出这一点。
而这一数字也让《史莱克4》正式超越了《史莱克》系列前三部，创下了影史动画电影最大上映规模。
其中2373块3d银幕和194块3d+imax银幕的安排也正式超越之前的《爱丽丝漫游奇境记》成为史上全新的3d转录拷贝数据纪录，不可谓押注不多。
静下心来好好想想，派拉蒙这么有信心的成本投入也很有根据。
任谁明明白白，市场反馈做不得假的发现《史莱克》系列是好莱坞动画领域中少数高回报率的影片中，孕育出了两部开画票房过亿金的系列作品，同时也是至今为止唯独两部开画票房过亿美金的动画项目，能不自信吗？院线能不支持吗？
要知道，该系列第二部还将影史动画电影的最高票房纪录保持了六年之久，且这个纪录依然在延续，直叫昔日的老对手迪斯尼、皮克斯情何以堪——迪斯尼每年都吹牛逼说改写动画记录，结果一个个王牌都在《史莱克》身上撞得头破血流。
只可惜，市场终归不是一个系列的市场，观众也不是永远同一批的观众。
《史莱克4》虽然以高调姿态登场，但票房并不如派拉蒙预期——派拉蒙的高管在采访中说，首周9000万是他们的心里平均线。
结果呢？
4359家影院，首周才开出7125万票房，周末单馆还不到1万6千4百的数据实在对不起这样的宣发对待。
派拉蒙有些傻眼，连带着制作方梦工厂动画都是一脸懵。
因为这成绩不仅没达到系列平均开画线，而且还低了不少，比第一部开山之作的数据都差。
究其原因，还是要从史莱克系列最根本的成功秘诀说起：四个字——“糟蹋经典”！
与迪斯尼、皮克斯等常见的成功模式不同，梦工厂的史莱克系列立足的核心卖点，就是拿前人的东西搞笑损毁为乐，总结起来就是反套路。
这样的模式在现今的网文界都很吃香，更别说同样模板化的动画电影领域，举个例子，让无数影评人口吐白沫的《惊声尖笑》也是靠反同名题材套路赢得利润的。
但赢在反套路，输肯定输在了“套路”。
当前几部将能够翻转的东西都逐一翻转过之后，没了创新的弱点就慢慢地展露出来，终于当系列走进第四部时，编剧发现可用恶搞的素材已寥寥无几，观众的评价也普遍在于丢失了系列精髓。
《史莱克4》很差劲吗？
没有，它依旧是成功的，只是成功的高度一下降低了许多，尤其是在成本支出的烘托之下，更是肉眼可见的惨淡不少。
你甚至可以说，反套路反到最后，《史莱克》已经没有新意了，观众也不再有眼前一亮的惊喜感。
当然了，7125万美金的首周进账依旧能拉下《钢铁侠2》正坐着的周榜榜首的位置，除此之外，同档期另一新作，由环球出品，一定程度上是《周六夜现场》同名喜剧部分加长版构思的《百战天虫》却是在骂声一片里，取走了410万美金的尴尬开画数据——
这片有点像是学了《白头神探》和《粉红豹》模式的“脑残神探拯救世界”的路线，只可惜，观众不买账，也可以说是，导演乔玛的喜剧功底不够......
第979章 危机解除
派拉蒙发行的《怪物史莱克4》没有取得应有的票房声势后，他们的宣传攻势一改，打起了情怀牌，就在首周过后的周二，派拉蒙召开的记者发布会上，便亲口告诉娱记们史莱克系列不会再拍下一部，它们的故事已经结束了。
这样的论调一出，倒是让不少观众唏嘘，好歹这个系列也是很多观众回忆里的美好段落，使得继续下滑的颓势抑住了一些，但终归是负面反馈太多，想大爆还是不太可能，这不是什么舆论攻势可以改变。
当然了，5月末的好莱坞最轰动的事情其实也不是史莱克系列的完结，5月19日的一天，福克斯突然和迪斯尼达成一致，宣告正式接手迪斯尼旗下《纳尼亚传奇》系列第三部的制作，导演的人选依旧是此前迪斯尼选中的迈克尔-艾普特。
那么，艾普特导演又是何方神圣，能被迪斯尼、福克斯接连看重？
欸，说起这位，那可了不得，圈内名头很响。首先，这位曾经担任过美国导演工会的主席，但人家是英国导演，还是剑桥大学法律系的高材生，第一次涉足好莱坞，就以一部《矿工的女儿》刷爆影评界，被赞为宛如安徒生《红舞鞋》般的命题，在明亮中氤氲过悲伤，心底升起力量，同届拿下奥斯卡最佳影片提名，然后1988年再以《迷雾森林十八年》入围奥斯卡，最后夺得最佳女主角奖。
换句话说，这次被请出山，迪斯尼原想着是希望艾普特导演能用他严谨的结构——或许是法律系出生，这位的作品叙事结构把控的很好，来弥补上一部中被批的叙事混乱，高潮部分失衡。
只不过为何迪斯尼做了这么多努力，最后又让给了福克斯？
说来也很简单。
08年《凯斯宾王子》的放映不是不达预期，回报率不高甚至因为多方的差评差点亏本吗，由于无法忍受大好局面被破坏，迪斯尼一气之下炒掉了该作导演安德鲁-亚当森，并在之后的分账中，与外聘的制片人沃尔顿有过争吵。
当然了，影片的全球市场低迷，生气也没什么，随后迪斯尼的制作计划里也决定压缩成本启动第三部的拍摄，并找来了迈克尔-艾普特担任新作导演，只不过，筹备的中途，本就觉得无法预控且《墨水心》的惨败也提醒了魔幻题材渐渐没那么吃香。
于是乎，迪斯尼高层多次商议影片卖座的可能性后，还是觉得市场不明风险过高，最终决定退出影片的投资。
也不知怎么的，久久没有大动作的福克斯高层听到这一消息，却是觉得迪斯尼太怂，魔幻题材肯定有市场，只不过需要一些质量和高视效的把控——福克斯有自信啊，毕竟金刚狼这种吃视效动作戏的就卖得很好，但苦于没有合适的题材项目给他们的团队发挥，这不，他们觉得机会来了，连忙去找迪斯尼商议由他们接手投资一事。
结果大家也都知道了，福克斯付出了一部分代价，迪斯尼也可以靠福克斯的资金提升系列的人气流量和ip广度，双方一拍即合，迪斯尼就把系列的出品权转给了福克斯，让他们出品发行。
而在这次的发布会上，相比较于影迷粉丝关注的点在于主演保留、新导演已定等拍摄班底和卡司阵容，媒体记者却是对一个亮相出席的人物备感兴趣，那便是有一段时候没在公众场合露面的福克斯当家人鲁伯特-默多克。
是的，很奇怪的一点是，自窃听门发酵后，默多克几乎把自己隐藏了起来，现在却是正大光明了许多。
但很快，大家也发现英国那边的政界人士也没有继续抓着这个话题不放了，甚至不再倡导谈论什么新闻集团控制了太多舆论媒介的“蠢话”。
你瞧，这世界就是这么神奇，这么一件足以毁掉一个庞然大物的导火线，除了让新闻集团损失了几家报社，和既定布局的开展放缓，低调了一段时间，仿佛什么也没发生过。
谁也不知道默多克究竟付诸了怎样的行动才盖过这件事，但大家都知道，福克斯也跟着活过来了。危机解除。
一时间，福克斯在制片领域的动作不断，除了高调接过《纳尼亚传奇》的大旗，也保证《金刚狼》的续作已经被提上了议程，不停展露着自身的实力底蕴，一副要与业绩第一的派拉蒙争夺最后年冠宝座的干劲。
与之相比，华纳就显得很不像那么回事。
今年的他们依旧有些迷，也仿佛亲身印证好莱坞的怪圈理论，即一家制片厂上升，就有一家制片厂走下坡路。
派拉蒙的业绩崛起就好像是将华纳的运道给吸走了。
就这样，不知不觉间，5月的第四周结束，《钢铁侠2》本周末只进账660美金，颓势愈显，但北美累计却到了2.5亿，全球4.87亿美金的票房成绩，总体来说，虽然没延续第一部的坚挺口碑，但以成绩论，肯定是更好的，毕竟有续作加成吗。
值得一提的是，本周迪斯尼出品的《波斯王子：时之刃》这部根据同名的经典电子游戏改编的作品遭到了游戏玩家的群嘲。
其中，主演之一的杰克-吉伦哈尔以白人的身份出演中东裔主角受到了猛烈批评，逼得他不得不公开表示自己接戏欠妥，并表示自己已经从中吸取了教训：“我认为自己从这部电影里学到了很多东西，它让我在选角时会变得更加慎重，并且思考自己选择他们的原因。你的确会因为一些不太适合自己的角色而遭遇挫折，但也会有其他合适的选择。”
可怜的杰克可能唯一庆幸的是演这部片虽然被骂了，但影片的成绩不算差，总体来说负面舆论没有掩盖路人观众对影片所呈现的动作戏感到满意的感官。
暑期档影市的热闹下，莱曼为了《调音师》的后期也是忙碌的很充实，颇有些乐在其中的意思——看见一部反转反转再反转的电影在自己手上成型，那种滋味对导演来说颇为喜悦。
第980章 筹划已久
“亲爱的，再见。”
拉斯特庄园里，莱曼把收拾好的行李箱放进后备箱，目送着伊娃坐进后座，同她挥手送行。
《暮光之城：破晓》拍完大部分内景后，将要启程去往新西兰拍完剩下的戏份，伊娃作为制片，自然要一道出发。
而这段转型学习的日子，伊娃给人的感觉渐渐有一种女强人的气息，据布莱克说，克里斯-韦兹导演对她的工作很满意，能让他专心于拍摄。
“可能我得在那边待上一两个月，你自己照顾好自己。”
伊娃和莱曼道别，车也就慢慢驶出了大门。
当然了，对于这种短暂的分离，莱曼没什么太多的感觉，偶尔的距离感和独立是很多爱人之间需要的。这仅代表他的观点。
过了一会儿，莱曼也开车出门，去到公司，除了照例的看了一下《钢铁侠2》还在下滑的市场，他还要过问一下接档作品的安排。
“老板......”
办公室里，利亚姆呈上了一份有关《盗梦空间》的营销方案后，说道：“这是我们和索尼哥伦比亚公司一同制定的宣发计划，大致思路是走长线周期的运作。”
“因为定档是在7月17号公映，所以除了早早的开启的预热，影片在6月末就会在全球市场同步放出全部的预告花絮，然后主演们就会进入高强度的线上线下曝光，等到首映礼结束，便会同那些影评、记者联系铺垫口碑，接着带动网上的观众讨论，至于公映后的投放资源，哥伦比亚那边说，会看首周的榜单成绩和单馆上座率协调浮动，示情况安排......”
莱曼靠在椅背上，安静的听着利亚姆继续说下去。
“宣传期间热点炒作的话，我们打算让希斯-莱杰借助一下《蝙蝠侠》的热度，公司和华纳有业务上的来往，关系不算差，只要全程拿捏的度控制在双方可接受的范围内，华纳肯定不会特意破坏，毕竟，《蝙蝠侠》系列还没有完结，华纳或许也希望能多多唤醒观众粉丝的记忆。”
“其他的话，还是老套路。无论是迪奥，还是艾伦-佩姬，都有自己的粉丝群，路人缘一向也很好，只要曝光度提起来，让观众为自己喜欢的演员掏钱买票，不是什么问题，而且，诺兰导演本身也有很多的受众，影迷忠诚度高，加上《盗梦空间》烧脑元素添加的很多，自带一股逼格，也不用担心这方面会拉低印象......”
利亚姆说完，莱曼看了眼前期预定的宣传预算额度一栏写着5500万的数字，点了点头，“可以，就这么办吧，记得影片公映后，让我们的网络宣传部门提前带起梦境解读的话题就行了，影片本身质量过硬，又烧脑，观众很可能观看的时候，兴起一种智商上的优渥愉悦，甚至带点挑战性。”
“对了，金州漫展那边筹备的怎么样了？”莱曼问道。
“跟场地主办方商量好了，一些展厅的准备已经在进行了。”
......
金州漫展又称圣迭戈国际动漫展(sandiegointernationaic-con)，是全美宅文化触及深度和影响力最大的非营利性集会。
非要说它的地位的话，如果一个美国人跟朋友探ic-con（漫展）这个词，那么大家都默认指的是s，因为如果说其他漫展的时候得ic-con前面加上地方的名字（如洛杉矶漫展）。
2005年，金州漫展参会人数突破10万，并且带动周边经济7000万，时至今日，s已经成为一个国际化综合性的活动而不是什么小众的自娱自乐的集会。
在这里，厂商可以直接对接圈子内最硬核的用户试水。
像1977年乔治-卢卡斯曾携初出茅庐的首部《星球大战》前来宣传；
1994年推出独立出版展览会，给独立小众的漫画走向市场的机会。
其后，随着展会在漫画界乃至文娱界越来越有声望地位，许多大型厂商和明星也逐渐重视s，把它当作宣传的阵地。
你甚至可以把它想象为“游戏”的内测需要找一群资深领域的玩家提出意见，看是否能打动他们，从而评估旗下产品的前景和起到市场预热的效果。
换句话说，莱曼也想把这里当作“mcu”第一个征程发声的平台，然后实施为时5个月的宣传周期，一步一步的挑起观众的兴趣。
领会了老板的意图之后，漫威娱乐和蓝蝶影业很快组建了一个具体负责金州漫展事宜的团队。
陆陆续续了忙活了两个多月，总算制定好了流程和展厅的布置。
就在漫展划给他们的区域。
负责漫威线下活动的马蒂尼看着堆在自己面前的图纸，打印出来后的成像非常的直观。
“说到底，这是个多角色、多元素的展厅，对场地的利用应该给人以整洁的印象，在布置上，我认为多以环绕式、开放式的柜台为主，每个柜台之间把控好行进、宽度的距离，不能拥挤。”
“宣传标语、指示牌以及对纽约大战，各方势力的讲解准备好了吗？”马蒂尼问向下属们。
“准备好了。”
“柜台要考虑灯光问题，尽量选轻薄的玻璃，但也要考虑安全。”他又看向负责柜台设计的人员。
“放心，我们已经找商家定制了。”
为了此次展出——主要老板和公司高层都会来，以前的这种漫展活动，漫威从没有这么重视和投入过，所以按照马蒂尼的设想，展会一定要给来往的游客、宅文化爱好者舒适的享受，各种流程事无巨细都要拿出态度来。既是给上司、老板们看看他的执行力，也是搞出气势。
“第一一定是安全，其次才是展览的整洁美......”马蒂尼比划着，严肃道：“现在我们还能多加讨论，多过几遍流程，但真到了7月开展，我不在希望我们会出差错，明白吗？”
“放心吧，老大。”
整个团队集思广益的心血，各式各样的效果图是毙了一批又一批，惹得接了活的设计院都发牢骚，显然不是在作无用功。
剩下的，无非是等待装修团队进场，把控好成果......
第981章 全员集结
刚下飞机，闻“讯”而来的记者们就进入了工作状态。
“诺兰导演，你的新戏是什么内容，能具体聊聊吗？”
“诺兰，谈谈《蝙蝠侠》吧，第三部到底什么时候拍，有计划了吗？”
“你觉得你的新戏还能成功吗？”
“能谈谈迪奥吗？你对他的评价？他这一次在你的戏里担任主演，你觉得怎么样？”
“你与迪奥、贝尔合作哪个评价更高一点？”
洛杉矶记者一边拱火，一边尝试着挖掘内幕爆点，但诺兰只是一脸无奈的坐上了弟弟乔纳森的车，全然不愿理会。
“呼，这边的情况怎么样了？”
诺兰才从英国过来，此时立刻开始了解自己的事。
“档期、宣传、联系院线都在有条不紊的进行，我们需要担心的只是观众喜不喜欢《盗梦空间》，认不认可这种类型的创作。”
此次，诺兰的工作室是占到了项目百分之20的票房分成，还是比较关心己方的利润。
另外，华纳那边接触他的次数越来越多，蝙蝠侠第三部的启动快要拖不下去了，这种积极性超乎他的想象，甚至可以说是迫切。
但如果了解到今年的华纳依旧还没有一部北美破3亿美金的项目诞生，“小打小闹”多了，看着其他几个对手不断的推送爆款，或许很能理解他们着急筹备蝙蝠侠的心情。
别的不说，《黑暗骑士》实在太有热度了，连dvd都卖出了一千多万份，虽说观众的认可程度让诺兰有些小骄傲，但越是如此，华纳越不可能放过。
乔纳森似乎也是想起了这事，他提道：“就在前天，莱曼找到我，给我看了第一版蝙蝠侠第三部的剧本大纲，那边的意思好像是想继续放出小丑这个角色，重新编排宿命的对峙。”
“炒冷饭势必会消耗电影的市场，他们难道不懂吗？”诺兰头疼。
“莱曼也是这么说的，然后回绝了。”
“算了，安心准备《盗梦空间》的宣传吧。”
第二部起的太高，本身也是一种麻烦，颇有些被自己的招数困住了。
......
午后，新线摄影棚外的停车场开进来一辆车。
下了车后，斯嘉丽还在向自己的经纪人打探消息，“你说导演突然要见我是什么意思？”
“我也不清楚，但想必不是什么坏事。”经纪人说着，准备和斯嘉丽一同步入建筑内部。
《蝙蝠侠2》大卖后，斯嘉丽靠着黑寡妇一角越加出圈，正庆幸自己选角时提前押宝，染了发色，就接到了拉斯特先生的助理打来的电话，地点正是萤火虫旗下的摄影棚。
“约翰逊-斯嘉丽？”常年蹲守在各大摄影棚外的狗仔瞧见了她，赶忙冲上去，“你又接到新戏了吗？是漫威的新项目？”作为圈内最有新闻嗅觉的代表，狗仔想要挖掘爆料。
“无可奉告，无可奉告。”
经纪人直接拦上去，护着斯嘉丽进入门禁。
“这是在干嘛？”
一路上，两人又看见不少人正在搭建着场地，场面颇为热闹，仿佛是印证了狗仔嘴中所说的漫威新戏——如此动静，也是引来狗仔蹲守的原因。
“难不成真是你的戏？”经纪人也开始怀疑。
“什么？”斯嘉丽疑惑。
“还记得我们签的那份长约吗，他们可是保证会给我们足够的戏份，现在的架势，说不定会给你的角色拍个独角戏。就像钢铁侠、绿巨人、美队、雷神那样，漫威有单独造星的空间。而且从漫画设定上来说，你扮演的黑寡妇一出场就是一位成熟的特工，如果拍个前传，我完全不意外，这在好莱坞是很有可能的事，起码，你的角色很讨喜，观众很认可。”经纪人越说越兴奋，自我脑补的能力拉满。
不过，黑寡妇确实挺讨喜的，《钢铁侠2》的问卷调查里，观众对它的评价并不低，可能也是受众多为男性，都是lsp吧，谁不想看到一个身手矫健，颜值身材都能打的人物多多亮相呢。
这也是后世《黑寡妇》出单独作品，存在感同样不低的神盾局长却没有类似计划的原因。
说白了，人气如果要转化成实质的价值，还是很需要风险把控的。超人都能翻车，何论其他。
正心情荡漾着，克里斯-埃文斯和马克-鲁法洛本来靠在门口聊天，瞧着自己同阵营的斯嘉丽过来，不免的打了个招呼，“嘿，你也来了。”
“嗯？你们这是？”
两人身上还穿着标志性的戏服，看起来有些傻。
“哦，你还不知道啊，那等你见到导演就明白了。”鲁法洛瞧着她神情里的不解，微笑的提醒。
事实也正是如此，因为《钢铁侠2》的主创要忙着路演宣传的事，《复联》的早期筹备根本没通知斯嘉丽一行人，只是同其他空出档期的演员聊了聊薪酬、拍摄周期等琐事，直到《钢铁侠2》放映潜力大减，基本拿到大部分的票房成绩后，莱曼才开始跟进这部分。
就这样，带着些懵懂，斯嘉丽进入房间，见到了莱曼——房间很大，人也很多，而且不止是美队、绿巨人到了，鹰眼、妈惹法克侠，包括前几天还一起跑宣传的唐尼也在场，此刻，莱曼就在跟唐尼商量着什么。
“等漫展的开启的第四天，也就是最后一天，你可以谈谈我们拿出来的这款反浩克装甲，笨重，但动力臂可支配的力量可以短暂对拼陷入狂暴的浩克人格。”
“还有，稍微透露一些《复联》的信息后，我们还会安排粉丝签名，到时候具体怎么做更好，你们自己跟自己的经济团队商量好。”
两人的周围，道具师、活动人员等等众星拱月似的随时等候命令，与上次见面相比，斯嘉丽只感觉莱曼更有威严的气场。
“老板，斯嘉丽来了。”助理梅斯趁着谈话的间隙提醒。
“嘿，过来吧，大家都认识。”
莱曼客套的问了一下近日的生活，重点还是金州漫展的话题。
“这很不容易，说实话，上百人的努力，我不允许出任何差错，而且，我们的一举一动涉及到了很多钱和很多人的工作，不是吗。”
“我会提前准备的。”
斯嘉丽算是明白为什么今天这么多漫威旗下的阵营演员们聚在了一起，考虑到《复联》的消息放出，好莱坞又是一片地震吧——她也是第一次知道漫威的野心这么大，但不知为什么，能参与其中，倒是幸运的情绪居多。
这时候又有人推门进入，“好了，我们的洛基也到了。”莱曼微笑。
不知为何，汤姆-希德勒斯顿感到了一丝恶寒......
第982章 漫展风云
2010年的金州漫展已经是开办以来的第41届，此前放出的一些照片内容吸引了无数有志之士的到来，奥尔森就是其中的一员。
7月5日，开展前两天，奥尔森就从自己的老家阿肯色州克拉克县启程出发。
启程的时候，他心里满怀期待，因为这是他第一次参加金州漫展，只不过，他在脸书上见过很多其他参展者上传的一些合照，照片里，氛围正好，而他也从其他渠道得知，这一次孩之宝会联合派拉蒙发布芝加哥战役的概念海报（《变形金刚3》）以及其他一些大厂的参加，另就是那些硬核cosyer了——去年，一个妹纸所cos的魔兽世界玛格汉兽人的造型，直接在脸书上刷屏让他无法忘怀，他想亲自去现场感受这个圈子。
要说这抱着某种期待的出行，实在是奥尔森这种性格偏内向的人无法抵挡的。
他其实很少出门，世界不一样了，手机和电脑构成了新的信息接收、表达渠道，每天在家，也不觉脱离了社会，如果漫展不是金州，实在太憧憬，挠拿到了他的瘙痒处，他也不愿跑这么远。
可能，这就是宅文化的仪式感吧。
风吹着，太阳晒着，一个人开着车行驶在广阔的公路上，车载音响播放的电台音乐旋律是那么悦耳，偶尔路过的加油站，买上一包烟、一瓶快乐水，然后继续向着目的地前进。
毕竟，奥尔森所在的阿肯色州克拉克县离加州的圣迭戈还是挺远的，不算直线距离的话，大概有个1千700多英里，哪怕是在现代社会，城市间交通网发达，都已经算长途了，得不眠不休开上一整天，如果是开开停停的话，肯定更久，所以奥尔森给自己留出了两天的时间安排好一切。
不过，从感觉上来说，夏季其实是出远门不错的时节，虽然正午的时候热了点，但早上和傍晚时段，开车不算遭罪，而且天气好，极少遇到下雨天。
可即便如此，若非漫展的诱惑始终在奥尔森的心底盘旋，他都觉得这趟出门并不容易，想打退堂鼓了。
当然，他比一般人强的是，他虽然不是什么富二代，但家里有一定经济实力，自个开车、一路上的油费、在漫展住酒店、吃饭、包括买一些感兴趣的周边等类似的花销他还是负担得起，除了开车是实打实的累，其他都还好。
等到了加州的地界，已经是第二天上午了，因为昨晚在途中的汽车旅馆休息了7个多小时，整个人的精神状态保持得不错，甚至离圣地亚哥越近，碰到了一些同样为了参展的同好人士，以及一些已经打扮上的coser，他就越感到兴奋。
说起来，金州漫展近几年平均以5个百分点的速度扩增着与会人员的数量，从天南地北聚集此处的宅文化爱好者们，多少多少能找到点共同话题，而且因为浓郁的氛围，也很能壮胆，哪怕互不认识，但聊起来还是很有意思。
奥尔森事先筹备的清晰，找好酒店，订了房间停好车，他才去集会处拿票。
金州漫展分全程和单日两种，但哪怕没有入场券，旁边的边会也值得去逛，后者的话本就是因为近些年人流量太大，接待不了，政府主动帮忙主持维护的。
当然了，提前抢到票的奥尔森肯定是要进入会场的，漫展虽未开放，但旁边的窗口可是一直有人服务，只等核计取到票根即可作为入场凭证。
他排着队，周围人也都兴奋的聊着。
“我听说哥伦比亚要翻拍布鲁斯-李第一部出镜的电影《青蜂侠》？”
“好像是吧，我前天看见索尼音乐亲口承认，还说会有神秘惊喜。”
“暴雪说了有新作的概念吗？”
“不知道。”
“欸，我还挺关心《驯龙高手》的消息，派拉蒙说会在漫展上同《变形金刚》第三部一同放出概念海报，期待......”
奥尔森一直竖起耳朵听着，直到人群前进轮到他取入场牌时，旁边的一位带着小礼帽的志愿者小姐姐还提醒他，“这个可要保管好了，除了入会要检查，到周边的酒店啊，买会场的东西啦，都有折扣。”
“是，是。”瞧着小姐姐的笑，奥尔森的心扑通扑通跳着，直到朝旁边走了，都还回头看了一眼。
因为场地是明天上午九点才正式开放，奥尔森不死心的围着场馆转了一圈也没瞧见多有意思的东西，倒是这个地方coser开始扎堆了，各种各样的逼真的装扮让他目不暇接。
偶尔遇到自己喜欢的角色，鼓起勇气搭讪、合照，用照片纪念一下自己的旅程还是蛮有意义的，倒也不至于无聊。
尤其是对比着往日在脸书中看别人发的一些有意思的东西，这会真人过来，又是不一样的感觉。
怎么说呢，时代再发展，线下的参与感，都是线上给不了的。
看着四周逐渐火热的氛围，满是动漫、游戏、电影的元素，或者说一比一比例的各式塑像，无不给人一种很舒服的气息。
而这里也不愧是美国宅文化的天堂，集会期间，哪怕是周边的商家都换上了许多宅元素，中午时分，奥尔森去吃个饭，都能见到很多挂牌张贴在四周；买瓶水，老板都会问他是不是来参加漫展的。
入夜，回到订好的酒店。
奥尔森想起今天领入场券牌时志愿小姐姐说得话，刚想问问这家酒店有没有跟漫展方合作，如果没有，可能打算换一家时，他才拿出凭证，前台便笑道：“你也是参加漫展的人吗。不好意思，是我们的人疏忽了，这期间你入住我们酒店的话，房费应该享受八五折，我帮你重新输入一下信息。”
“好，好的，谢谢了。”奥尔森赶紧拿出驾驶证（在美国，驾驶证等同于身份证），又递上金州漫展的券，给他看上面对应的信息、日期。
然后，他就被忽悠着办理了5天的房费套餐，毕竟，跟漫展合作的商家都是有利可图才主动上门的吗......全程票，包括今晚可不就是有5天的需求......
第983章 漫威的经销商们
在漫展正式开始前的准备里，除了召集主创登台亮相，增加星光，莱曼还以漫威娱乐的名义召集了各地的经销商们提前沟通。
7月5号上午，各地接到消息汇聚而来的代表大约有100多人，从整体规模上也足以看得出这几年漫威的授权玩具在ip领域的市场份额是成功的。
当然了，这些经销商里，有一部分是以前的漫威领导层构建的，也有一部分是《钢铁侠》、《美队》等授权产品销售火爆时，陆续上门接洽的商家卖场，剩下的则是孩之宝经营的铺货渠道以及逐渐兴起的电商平台。
众所周知，生产和发售是两个环节，生产上，漫威需要打交道的厂家并不多，大头还是孩之宝在负责，所以漫威娱乐从高层到入职员工花费精力最多的一块其实是与各地经销商洽谈货源的供应，这个道理，上至苹果这种卖手机的，下至农产品送入市场，都很类似。
而这些人能够愿意动身过来漫威总部，肯定也说明这些经销商非常看好漫威在授权市场的前景。
会场内。
漫威这边早就安排好了一切，当投影仪、花簇、矿泉水布置妥当，漫威各产品的宣传画册都摆在了桌面上时，莱曼和大卫-麦索等核心管理层等在门口寒暄欢迎众人的入场。
众经销商也很客气，见到莱曼这位漫威董事长都如此作态，更是热情的打着招呼，当然了，做是这么做的，但这些老油条心里可能想的是：没事找事干嘛，非得搞这么麻烦，还得让我们跑一趟。
但来都来了，就听听呗，有钱赚，不磕碜。
像孩之宝这种跟漫威来往更密切的，参会代表与莱曼熟悉，还会主动多攀谈几句，刻意照顾着双方的关系。
毕竟，当初莱曼率领的萤火虫慢慢在好莱坞的制片版图中有了地位，成为不可小觑的制片厂牌后，却并没有在原有的制作领域稳扎稳打，反而做出惊人之举收购漫威踏入更庞大也更复杂的ip漫改市场。
这个决定对莱曼来说肯定没什么犹豫，但在经销商们看来，入主几近黄昏的漫威，其魄力、能力都可以说建立在强大的信心之上。
瞧瞧今日的漫威产值就知道了，能把这样被瓜分过的垃圾资产盘活，本人又是一位声名鹊起的国际大导，哪怕这之中有些人对影视行业没那么了解，都有些佩服——对比一下dc，这种被华纳完全掌握的ip资产还曾经辉煌过，到如今都无法很好的变现，整日一副畏手畏脚的怂样都能看出这其中的难度。
换句话说，这几年发生的事，还给经营卖场的商人多了一个进货财源，不可谓不是一个奇迹。
......
孩之宝的出席代表齐奥尔曼找到自己座位坐下。
孩之宝是大渠道商，座位在最前面，翻了翻桌上给的资料，齐奥尔曼很快就又合上了。
他们这种人不会在意这些花里胡哨的宣传册，什么企业的社会理念也都是虚的，只看实际效果和产出利益。
不过，他对里面所谓的团队价值微微有些想法——册子上印着的纽约大战，深化阵营感的设定，以及对比鹰眼这种边缘角色卖不出去的市场反馈，莫名让齐奥尔曼有些熟悉。
要知道，他可是亲眼见证孩之宝旗下的经典玩具系列《变形金刚》是怎么通过影视文娱的放大效应，销量爆炸的。
当然了，哪怕他在孩之宝这种本身经营卖场的大玩具厂商工作了十几年，对粉丝经济兴起的市场需求比较了解，也不是很明白这册子想讲什么。
直到台上的投影仪打开，凯文-费奇率先在上面展示、讲解了各系列作品的产值，并提问为什么同样是超级英雄，各个角色能取得的市场销量又通常很单一，重叠率并不高——这里的重叠率，指的是受众人群的消费方向。
听到齐奥尔曼耳里，他很有感触的点头——拿《变形金刚》来说，有些人喜欢大黄蜂，只买大黄蜂的周边产品，把观众的喜爱程度放大来看，很少存在没有偏爱的消费，这也是为什么授权市场一直存在一个词叫“角色经济”，即流水线的生产制作，有些形象的角色价值就是会更高。
那么，如何让角色经济价值低的也有开发市场呢？凯文又问了一个问题，底下一片安静。大家都在认真听。
“所以，我们漫威接下来想做的一件事是模糊单个角色的属性，想想看，当铁人、美队、雷神包括鹰眼、黑寡妇、绿巨人在内，以团队的形式充当救世主、英雄，粉丝的喜爱会不会从单个角色的身上蔓延到其他角色，我们不是彻底的改变喜好偏爱，而是缩减角色与角色之间的距离感......”
ppt上，一个圈牵引着另一个圈，最终组成了复联，整体看起来，边界的那根线也在这个过程中串联起了其他独立角色......
“这真的能做到吗？戏份怎么安排、定位会不会不够清晰？观众会买账？”
齐奥尔曼脑子里一下浮出无数的问题，但质疑之余，他也在想那是真能做到，那漫威的价值又不一样了。
本来吗，角色ip领域跟网文的头部领域很像，出彩的价值够高的永远只是少数，大部分本身是没什么可控业务开发的底蕴，就像当初的漫威，手握5000多个角色，但在外人眼里都不值钱，有流量的像小蜘蛛、x战警、神奇四侠都被人买走了，但现在突然有人说，这5000多个角色之所以不值钱，是因为变现的流量不够，既然流量不够，就用已经开发出来的流量体系来带。
其实，这种因果本身没什么问题，谁还不知道流量时代，观众的关注价值能变现，但大家也都明白流量是那么好变出来的吗？如果这么容易，dc需要有事没事抓着薅蝙蝠侠、超人的羊毛？都特么给薅秃了都不放手，难道是因为不明白开拓的重要性？
当然不是，只是现实一次次的告诉华纳，dc的其他角色项目观众不爱看，没基础，不会花钱，立项就是风险。
而凯文现在想表达的意思却在于：我们漫威已经找到了扩升角色经济的模式，就好比利用观众们基于对漫威这个品牌的信任，偷偷塞私货，不断的以老带新，又以新的角色人物带来的新鲜感扩增头部流量。
在这之前，齐奥尔曼也和很多人一样很难理解，为什么漫威不停的开发新角色，动作实属“激进”——对比其他同领域的题材来说，3年下来，只拍了一部大热续作，其他都是新项目，就不怕玩砸了吗，就真这么莽。
现在却逐渐明白大家关注的点就不是一回事，漫威玩的是串联性质，巴不得越复杂、格局越大，他们呢却只是在原有体系上不断加码，还得小心翼翼维护者城墙别塌了......
第984章 没有进步，就是退步
“真是有大才啊。”
“自从推出了《钢铁侠》以后，配合一系列的制作运营手段，资产的增长速度就已经让人叹为观止了，没想到今日还能听见这样的策划，怕不是漫威厂牌的价值又要翻上几倍乃至几十倍，这滚动速度，滋滋......”
“那也得要成功才是。”
“这世上哪有那么多的顺心如意。”
看好的，不看好的，佩服的，看傻子的眼光汇聚在一块，但都不影响这场经销商会的流程进行。
各人对各事有各样的看法，毕竟漫威的目的是跟上下游的合作伙伴提前透露未来的步调而已，不理解也没关系。
而等到漫威娱乐品牌形象营销部门的主管大卫对漫威未来发表了展望性的言论之后，到了具体的询问环节，场面才热闹起来。
“新项目和配套的衍生品市场推广已经有计划了吗？定在什么时候？”
“12月，今年的12月，事实上，拍摄方面我们已经筹备得差不多了，只差一个有噱头的发布会。大家可以关注一下即将举办的金州漫展。”莱曼卖了个关子。
事实也是如此，一个高调的开场，非常利于项目推广。
“给我们经销商的各产品报价有变吗？”
“放心，议价权肯定不会变，我们还是统一铺货，保证各位的利益。”
众人听到此处平静了许多。
衍生品虽然用工、材料都不尽相同，但扣除成本之外，留出的利润空间已经足够分配了，但怎么说呢，漫威未来肯定会加重电商和旗舰体验店直营的模式，尽量摆脱对线下经销的依赖，当然了，这种事就没必要讲出来了。
互联网的继续发展，其实是让很多厂商跳出了原有的渠道体系。
商家对接用户，当然比多增加几个环节更容易把控。
众人心里都有数后，就听莱曼说道：“漫威的卖点大家其实都清楚，都是先靠着电影热起市场，然后多个层次的扩大角色的观众好感，和影响力，另外也就是占了漫画这种媒介本身积累的优势，所以盈利空间多大，并不虚幻，能靠真实的成绩预估，我现在多说，都好像是在画饼，数据才最真实吗。
漫威娱乐不吃独食，有钱也是大家互相照应着一起赚，所以，更具体的，就期待我们的新项目能否带动周边产业，除此之外，也就希望各位能多多在货源渠道上照顾我们......”
......
漫威的经销商大会持续了大半天，只不过莱曼只出席了上午的室内报告，下午到了具体参观配套发售的衍生品设计的时候，莱曼和凯文这种负责制作的boss都没有再出面，而是让大卫等漫威娱乐的高层陪同。
当然了，这种会议的召开效果还是不错的，首先能让经销商们重新评估漫威在授权市场的分量，其次是知道新项目的存在，能为下一步的货源运作有了初步判断和准备。
非要说的话，这其实是一个重要信号，起码不知道是不是大动作的动作能让各大商场卖场多做增加货源的储备，对整个的供货压力会减轻许多，这也算是幸福的烦恼了，因为莱曼知道，复联的出现、这种标志性的里程对漫威的加成有多大。
或者说，现在漫威旗下角色的授权经济其实已经不错了，像铁人的衍生品也逐渐被更多的人喜爱，但复联之后，却会迎来如阿凡达式的霸道增幅，这种跨度，曾经的迪斯尼就享受到了，那样的经济链直接让他们吞下了同级别的巨头。夸张。
......
晚上。
莱曼回到庄园，准备看几个剧本就休息，过程中利亚姆的电话打了进来，“我们的电影又单日上座已经跌破了基准线，每日产出已经不足20万，华纳那边打算下周4晚结映下画。”
“票房多少了？”莱曼问道：“达到我们的预期了吗？”
“不算很理想但终究不会赔吧。”利亚姆无奈的分析道：“一开始，市场的观影热情还很高，毕竟有前作打下的市场和后续的家庭娱乐渠道观看过的新受众在，但可能还是故事的戏剧感不够强烈，口碑下挫许多后，很快就进入了疲软期。现在的话，北美已经过了3.4亿，海外那边也收获了3.1亿美金，可加起来，也只比第一部高了3000多万（莱曼执导的第一部全球票房是6.22亿），考虑到人气叠加的效果，这个成绩可以说很不出彩。”
“你认为导致影片成绩不够好的原因还有什么？”
“除开剧情没有第一部中那么精彩的自我介绍高潮设计，也有像一些影评人评价的那样对主角的刻画不够丰满，很多戏份都在强调铁人的对手以及新加入的黑寡妇，有些顾此失彼，另外，新导演的号召力不够，他无法通过自己给我们的项目带来流量舆论的提升。”
利亚姆叹了口气，有些担心道：“照这样的趋势发展下去，铁人的粉丝粘性并没有我们想象的那么高，或者说唐尼的存在，必须使得我们给他更多的戏份空间，这限制了创作上的广度发挥，算是有利有弊吧。而且，我有些怀疑第三部如果还是这样的话，可能观众的积极性会进一步下滑，市场反馈更差。”
利亚姆隐晦点出的对系列第三部前景的不看好，莱曼听出来了。
这种事吧，在电影行业算是很正常的，《怪物史莱克》结束了，《蜘蛛侠》拍到第三部不也没有进步的空间，反而风险持续上升，很多例子都在告诉从业者们，想拥有创作周期尽量健康的系列是多么不容易的事。
“你是觉得以唐尼的影响力，第三部的片酬又会增加，成本与市场失衡？”莱曼是以肯定的语气问的。
“是觉得这方面有些隐患。”利亚姆回道：“第二部我粗略算了一下，唐尼签的分成合同应该能拿走包括片酬在内最少3500万美金的酬劳，这么计算，以他的人气，在不更换主演的情况下，第三部会少于5000万利润？这确实限制了我们的项目运营推广。”
“你说的很有道理，但唐尼的价值其实还没超出我的红线，他能拿这么多钱，总不是我们很大方，而是我们在评估他对市场的影响，认为放弃他，我们的损失更大，且后续制作计划也还离不开他。唐尼能带给我们的收益远比我们支付出去的多得多得多，不是吗。”
“所以，不好处理的地方也在这里，我有些担心第三部成本太高，然后失败。而一旦失败，这个系列我们过去做出的努力就都失效了。”
“放心，断不会如此。”莱曼挂掉了电话。
其实，出圈的速度太慢，也是制约铁人的市场原因啊......
第985章 重现定义
像奥尔森这样长途跋涉从比较远的地方赶来参展的人员代表，这几天内，并不算少。
且不管是第一次来，还是这里的常客，逐渐铺垫火热的宅元素氛围都能给大家留下满意的印象。
毕竟对于宅文化爱好者来说，能有一个如此性质的集会确实是不可或缺的，更别提金州漫展在细节、安排、厂商们的支持等方面的水准都很讲究。
就这样，从天南地北赶至此处的群众们，先别说得到了什么精神上的愉悦，很快就先大大刺激了漫展周边的消费。
能花时间参加这种线下活动，多多少少会有些花销，哪怕是一些手段上的促销折扣，最终的目的也是为了更好的刺激民众花钱。
住酒店、买周边，逛的时候手上的小吃、饮料还不能停。
这样的场合其实很能引诱民众消费，参与感吗，特别是会做生意的人这世上从来都不少，各色风味的小吃摊、流动快餐、速冲饮品包围了漫展，充分压榨着游客们的钱包。
偏偏偌大的场地、层出不穷的新奇玩意，想逛的开心，这些又确实不能少，以至于一些口味好的流动餐车前，排起了长队。
目睹这一切的当地为政者们看着今年继续扩大的参展规模，露出了笑......金州漫展作为非盈利性质的活动，没有当地政府的大力扶持，又是提供场地、提供装修、提供维护，如果没有实际的价值，谁又会有这种动力呢。
大家可别小瞧这么一个平台的带动作用，09年金州漫展期间，间接影响的消费总额就超过了3亿，且绝大部分都是属于第三方服务业，直接的影响就更可观了。
要知道，自从互联网时代到来，在媒体曝光率上，金州漫展不仅雄居其他同类活动之首，更由于其四天的时长，无论是信息轰炸的广度还是密度，都超过美国大部分顶级的休闲文化盛事，甚至说，每位参会者都自发成为“自媒体”，通过他们发的照片、脸书日志等，辐射亲友，还能借助网络形成病毒式传播，极大的提升圣迭戈的城市形象。
非要说的话，漫展本身就是圣迭戈的一张塑造知名度和好感度的明信片，
在“眼球经济”时代，有人气就有生意。
旅游业的发展，可离不开不断持续能吸引游客的明信片。
当然了，也是这种有意发展的态度，使得游客们在金州漫展期间可以每天吃喝玩乐观光的舒服。
展区内。
不时有志愿者友好的为参展人员答疑解惑。
这些维持秩序的人大部分都是20多岁的年轻男女，日常需要做的也是告诉展区内的分布，比如就近的洗手间在哪，dc展区在哪等琐事。
“请大家不要随意拥挤、插队，不要随意损坏展览的物品。”
他们一遍一遍的重复着提醒，游客们则或独行或抱团的穿行在会场，十分热闹。
众人或是为《变形金刚》放出的第三部概念海报和透露的一些剧情内容高兴，或是为某游戏大厂公布的测试进程欢呼，或是为乐高积木推出的高达系列掏空了钱包......
在这里，他们能听到更多、更详实的消息，能领略最前沿的厂商手段，如此格调之下，能维持住好奇心就很简单了。
尤其是dc展区，华纳大手笔的放出了《绿灯侠》的第一款正式预告，乃至很多还原漫画之内的精细道具，甚至说，负责人还大谈特谈《蝙蝠侠》第三部的筹拍，并展示了经典的蝙蝠侠战衣和小丑面具。
dc粉丝们那个激动啊，虽说零零散散有在报纸上见到过一些有关dc项目的进展，预告这种东西也不是什么稀罕事，但经常看电影的都知道，预告片都剪出来了，就意味着正式放映不会太远。
奥尔森站在围观群众里面，同样有些兴奋——倒不是为了绿灯项目，而是诺兰的蝙蝠侠。
他一开始没看第一部《侠影之谜》，还是后来《黑暗骑士》太火爆，话题度太高，他才被吸引着走进影院，但从那之后，他就成了诺兰的导演粉，不但买了诺兰所有院线电影的dvd，也是彻底喜欢上了这位才华横溢的导演。
而在这一刻，亲身听到华纳说蝙蝠侠第三部不会换导演，并且很有可能明年开机，不由得期待起来——想到反复看了好几遍的经典之作《黑暗骑士》，奥尔森的心里还是颇为不平静。
怀着这样的情绪，他在dc展区也就参观的很用心。
......
与其他厂商各施手段，抢占流量的行为比起来，漫威的展区似乎普通了许多。
既没有很震撼的新计划发布，也没有很拿得出手系列新品。
哪怕展厅内屹立着几具一比一比例的角色模型，也是很多大厂玩腻的吸睛套路，除了能让路过的粉丝停下来合照几张，也就没什么多余的动作了。
一连三天，游客们渐渐消化一个又一个前沿新闻，正觉满意之际，漫威才开始放大招。
莱曼这么做的想法很简单，最大程度的减少无聊的比较，要出手，就要成为众多厂商中最出风头的一位。
开展第三日，也就是7月10日下午。
几日未变阵势的漫威展区，大银幕上突然打出了一则通知——“从《钢铁侠》到《美队》，不走寻常路，重新定义惊奇漫画的漫威mcu》。
告示上，基本没有记录太多有用的信息，但这样的举动，却很快营造出了一股子神秘感。
别的不说，游客们很吃这一套，当天过来瞧个新鲜的人不在少数。
漫威粉丝也很兴奋，大量的传播之下这则消息立刻成为脸书上的相关点击量和浏览量的热帖。
大家都很想知道，所谓的“重新定义”是什么意思，但奈何，台上的主持人只是反复解释着明天上午10点才会公布。
从策划上来讲，莱曼等人也是有意消息多发酵发酵，形成更大的影响。
等到一切准备就绪，得到良好反馈的莱曼站在酒店卧室的落地窗前，眼眸里倒映着外面的灯火繁华......
第986章 不走怪圈
漫威的展区分在大型双层环绕结构场馆的东区。
天刚刚蒙蒙亮，莱曼已经和漫威娱乐的高管来到了这里，熬了半宿的现场负责人库克也顶着有些发红的双眼过来打招呼。
这次的展示，公司高层看得很隆重，而且提前邀请了不少本土的媒体人，是要全程见报宣传的，没人敢马虎。
品牌营销总监大卫-麦索亲自坐镇，提前一周跟莱曼、约瑟夫协调了流程，几十、上百号人的努力，就看今天的执行。
上午7点，莱曼还在展区后台，多记几遍ppt上面的图文资料；
上午8点，展览大厅陆陆续续进来了游客，而因为昨天的神秘话题，漫威展区的前方站着的人是最多的，从年纪上看，大部分都是年轻人，也正是漫威一直以来争取的受众年龄段。
“你邀请了多少记者？”
“30多家媒体，人来得太高，会挤占了本来的划定的观众区域，这个规模就很好。”
“嗯，考虑的很周全。”
莱曼点头，看向椭圆形的高台上，一块巨大的白色幕布已经放好。
正好这时助理梅斯从口袋掏出一个控制翻页的小型遥控器，递给了他，“唐尼他们都来了吗？”莱曼接过问道。
“已经来了，等到时间就会由他们先暖场，给等待的粉丝一个惊喜。”
“那好，你等会就去那边待命，随时注意指挥。”
等梅斯走后，凯文又走了过来。
“我们提前宣扬mcu，不怕隔壁学去吗。”
“有没有听过一句话：学我者生，似我者死。dc和漫威虽然都是超英漫画起家，但方向上可不相同，dc如果只知道跟随套路，他们会输得更惨。”莱曼似乎想到了什么，笑着说道：“这样一来，好像更有话题性。”
“但华纳此时经历过《超人》、《守望者》之后，对dc这一块已经没那么热心。”
“所以啊，我们才要让他们看到漫改市场还有很多挖掘的空间。”莱曼解释道：“无论如何，我们两家性质太相似，永远避不开观众的比较，再者，我觉得一些超英项目的投资失败并不是完全没有作用，它至少有存在感，能给很多电影市场的消费者一种题材热点的感觉。我很希望漫威能踩着dc扩大地盘，在海外市场，dc的项目还是比我们要有基础啊。”
想想《钢铁侠2》海外累计票房堪堪和北美持平，其他几个项目也没好到哪去，再看看dc的几个作品，哪怕是赔钱货《超人》海外票房都比北美高出一截，更别提蝙蝠侠一二部都是海外高于北美，第二部还破过记录，就能看出双方底蕴基础上的差距。
而漫威宇宙的出现，间接导致了dc加大脚步后，这种宏观上的定位与持续对垒的制作理念，才吸引到了全世界更多的影迷把视线投注到漫威身上。
甚至说，dc这个竞争对手，有时候与漫威想要扩大超英市场的思路不谋而合。
就像世界上不能只有一个绝世剑客，西门吹雪没有叶孤城的话，又怎么会那么有人气。
你来我往的争锋，超英题材才会更热闹吗。
......
虽说正式发布“mcu”的概念定在上午10点，但其实从8点开始，漫威展厅聚集的人就越来越多了。
上午9点，在主持人精彩的介绍词里，唐尼、马克、斯嘉丽、埃文斯等一大票阵营星光的缓步登场，瞬间引动了全场粉丝的情绪，搭配上一部分签名和互相打趣的举动，更是使得许多人嚎叫不已。
谁都没想到，故作神秘的面纱还未揭开，很多人就已经觉得不虚此行了。
只可惜，今日的主角注定不是被粉丝们心心念念近距离接触偶像，当巨大的幕布上亮起倒数的数字，莱曼悄悄的站在了演员们的中间，挥了挥手。
“这里有认识我的，也有对我很陌生的，我先自我介绍一下。”莱曼拿着话筒，露出一个亲切的笑，“我是一位导演，也是曼恩传媒的创始人，同时也是漫威娱乐的董事长，我叫莱曼-拉斯特。”
年轻人的热情总是容易被点燃，尤其很多人都看过他拍的电影，早在他出场之后，影迷们马上大声欢呼着回应。
一旁的记者见到这画面，暗自低头找个角度拍了一张。
莱曼被这么多人注视着，也不怯场，调侃几句，使得气氛更热烈之后，等到台下的欢呼小了一点，按了一下ppt翻页器：
出现的第一页是惊奇漫画的编辑部，很多著名的篇章都诞生于此。
“你们中间可能有人追读过惊奇漫画期刊，它诞生于1939年，曾经辉煌过，后来也没落过。”
“当然，我其实无意过多的重复它的过往，我只是觉得一家这么好的漫画公司应该给更多人带去欢乐，而不是无意义的陷入无止尽的内耗，后来的事可能有些人也了解过，07年，我接触了漫威的管理层。”
莱曼按着翻页器，它又调到了第二页，上面是一些记录收购的照片。
“那时候，大家已经想过要转型，想把漫画搬上大银幕，用声画的形式继续展现它的风采，但漫威的营收并不好，缺少稳定现金流的后果，是无数次的拆东墙补西墙，墙不够了，就卖版权。而我那时候呢，幸运的得到了一些人的喜爱，也得到了很多人的帮助。”
莱曼翻动着ppt，投影仪上出现了《钢铁侠》的剧照、片场合照，“后来，就是钢铁侠了。”
莱曼的语调微微上扬，“很多人都不知道的是，《钢铁侠》是顶着质疑立项的，因为当时的市场就是这样，大家也从未开发过这种不算有人气的二流角色，当然有人问我：没有足够基础的作品，能得到观众的喜爱？能出成绩？能给漫威带来转变？我回答：用心的去做，观众也不是瞎子，能看出来诚意。”
“所幸。”
“《钢铁侠》成功了，它在全球市场拿到了6.22亿的票房，并成为那一年票房榜单的前三，当喊出那一句：我就是钢铁侠时，唐尼饰演的斯塔克，也成为了银幕又一经典形象，它成功救赎了惊奇漫画，给在漫画渐渐衰弱的年代，给惊奇提供了新的出路，但这还不够。”
“我们拥有世界上最优质的宝藏，为什么要一直重复前人的路？”
“惊奇漫画是一家伟大的公司，我也不能接受漫改市场的怪圈：拍个几部，观众不爱看了，就推倒重来，我很不喜欢这种现象，太单一，太单调，始终在高高的围墙里打转。”
“在此，我宣布......”
第987章 各方反应
漫展结束后，率先火热的是雅虎社区和脸书这样的平台。
尤其是那些亲身经历的人更是忍不住在网上分享自己的喜悦，“......说得太好了，一个循环接着一个循环，漫威就是要走出不一样的路，期待《复仇者联盟》。”
“楼主在说啥？我怎么都听不懂，还有，《复仇者联盟》是漫威的新电影吗？”
“同问，是不是有什么我们不知道的事情发生了。”
底下一连串的问号之后，另一位参与者现身解释道：“这说的是昨天金州漫展发生的事啦，漫威有大动作，还diss了隔壁dc，公布了《复仇者联盟》即将开机的消息，然后还说从《钢铁侠1》、《无敌浩克》、《雷神》、《美队》再到《钢铁侠2》，这一连串阶段的叙事都是互相影响、互相依存的，漫威把这些故事统一构建到了名为《无限传奇》的篇章。”
“wtf？越说我越弄不懂了，不过漫威出品的作品彩蛋和伏笔倒是挺连贯，这难道就是统一的阶段性叙事？”
“漫威厉害啊，能装入一个框架的设想更厉害，这就是所谓的重新定义吗？”
“我就想知道，《雷神》最后跟洛基讲话的那团黑影是谁，给他的权杖又是什么东西？”
“复仇者联盟的概念是漫画中就有的，但要拍成电影的话，显然是要做调整，时间线都不一样，希望漫威能改好吧。”
————
“mcu？”
原本微躺在老板椅上听取汇报的环球高管纳西姆坐正了身体，暗自感叹道：“想不到漫威也有明白人啊，可惜，可惜啊，你们该怎么解决戏份过于分散的问题呢......”
“好了，我知道了，出去吧。”
显然，纳西姆并不认为漫威的mcu计划能成功。
毕竟，最开始想到关联开发并付诸行动的可是环球。
还记着那部惨败到主演休-杰克曼都不愿提起的《范海辛》吗？按环球一开始的策划，他们这样安排的好处是显而易见且天才的设想——
电影的要素典型之一是内容创作，且它的内容制作成本相当高昂，无法预控，风险还高，一不小心投资就打了水漂。
要知道，一部投资过亿的电影，票房可能超十亿，赤裸裸的暴利，也可能不足一千万，亏到内裤都不剩，这其中的落差对于电影公司来说从来都是慎重考量的。而且，一部电影的成功很难完全再复制一次，哪怕是同一个系列，这一部卖座了，下一部也有可能票房惨败。
换句话说，每一部电影都可以看作是一个独立事件，每一部电影都得从头再来。
而《范海辛》是怎么做的，环球的构想也是通过串联的模式，以一根主线牵引着诸多曾经火热后来沉寂的银幕形象，赋予它们新的价值。
内容填充的意义就在于此，哪怕《范海辛》因为过高的成本票房失利了，但只要打出口碑，影迷喜欢，完全可以借助里面出现的科学怪人、狼人、吸血鬼等经典形象创造利益；假如《范海辛》票房大卖，那么其他角色的版权也更有可能取得成功，因为彼此的剧情是相互关联、是一体的，这就超越了独立电影的缺陷，各个角色们也能成为互相招揽粉丝的载体。
然后呢，结果大家都知道，《范海辛》败了，角色太多，毫无章法的尴尬剧情走向还导致了大批观众的批评。
纳西姆所说的可惜，也是源于漫威跟曾经的环球想到了一块去，利用角色之间的联系扩大受众载体，只奈何困难重重，不会有好结果......
————
“说得很好听，思路也很好，但没有具体的成绩作证。再看看吧，看看这盘棋下的怎么样。”
哥伦比亚的老总迈克尔-林顿手里拿着一份详细记载了“mcu”计划的文稿，对着制作部的总经理卡洛斯道：“不过，漫威那边前几个项目的开发都挺顺利，就算搞砸了，也影响不到原有角色已经开发出来的价值。”
“昨晚，莱曼又打了个电话给我商量小蜘蛛回归的事。”卡洛斯有些动心道：“他们现在是不停的表露拉拢，我们或许也能借助漫威的热度提升小蜘蛛的价值。就像总裁你说的那样，漫威已经成气候了，未必不能双赢，各取所需。”
“再看看吧。”迈克尔-林顿拒绝了，他心里还存着独立开发的念想，不分一杯羹出去，再者，小蜘蛛的版权业务，内中牵涉瓜蔓纷杂，不止是制作部、发行部，就连动画部，甚至对母公司索尼来说也是重视非常，这个决断并不好下，一旦弄不好，他位置都不稳，如果真等到了要靠外部刺激的一天，那肯定会有其他人出头异议，不得不变。
毕竟，漫威还没强大到让人侧目，只能说，确实干得不错，莱曼和凯文都是很有能力和想法的领导者。
————
“哼，不过是侥幸成功了几次。”
与其他厂商不同，华纳老总凯文-辻原知道这个消息后却是生气中带着点埋怨。
是的，发布会上，虽然莱曼没有讲得很细，但大家都明白所谓的漫改怪圈指的是谁——拍完、冷藏、又拍，除了dc也没有其他的例子了，毕竟，漫威哪怕是卖出版权的那部分改编作品也是新千年之后的事情。
所以等到漫展结束，一同让热搜的便是以前dc拍过的无数版本的蝙蝠侠对比，这种被衬托引流的话题，华纳肯定是不想要，只不过，这是事实也赖不掉。
当然了，莱曼的措辞并不太有偏见，华纳虽然不爽，也不会因为一两句话翻脸。
同样的，华纳对于“mcu”的策划也并没有过多重视，没有得到证实的成绩，对这些大厂来说，都是虚的，他们只会冷眼旁观，一如《阿凡达》——哪怕《复仇者联盟》成功了，无非也是开会分析，然后复制其中的市场理念。
想想，《阿凡达》给好莱坞带来了3d+imax的风潮，《复仇者联盟》能给好莱坞带来什么，还是个未知数......
第988章 余温
电影宇宙概念的放出，完全不像凯文-费奇理解的那样会像一颗陨石从天而降引发制片领域的地震，他很自信，也觉得很有前景，非常诱惑，但多数制片厂只是把它淡放到一边，没有多加理会。
好莱坞其实一直存在某些很传统的制片思维，甚至可以说矛盾，既愿意尝试创新，又遵循市场顾忌守旧，就像《割喉岛》的失败，直接导致所有的制片公司下架海盗剧本，直到迪斯尼为了宣传自家的公园配套设施，启动了另类的海盗题材《加勒比海盗》，获得了成功，大家也都觉得不可复制，依旧否定着海盗戏。
说创新的地方在于，他们对于特定题材的扶持又从来没断过，无论是华纳还是一些小的电影公司，对独立作品这一块产出很多，探照灯、焦点这种五大的附属厂牌始终都在挖掘这方面的新鲜血液，使得每年都能冒出大量有深度的口碑文艺片，填补市场。
割裂一点来看，现在的好莱坞越来越趋向于两极化，即大片投资的额度越来越高，越来越小心；独立作品的投资越来越多，越来越大方，反而是中间这部分，越来越边缘化。
当然了，莱曼真正经历着这一改变时期也知道制片厂这么选择的原因，毕竟从投资风险与回报率的比值来看，大片虽然对资金这一块需求很多，风险很高，可一旦盈利，收获颇丰；独立作品呢，制作预算低，风险低，失败了也没什么，完全不伤筋动骨，且一旦挖到一部影视经典，就是名利双收，版权价值不菲的同时，厂牌形象越发立体——影迷向来会为这种高质量的作品买单，哪怕十年后，二十年后，都不会过时。
换句话说，都是承担资金风险，6000万的预算项目不如往一亿额度去奔，说白了，在创造价值性价比这一块，中间额度的部分上不上下不下的，显得很不划算。
再者，冷眼旁观的好处在于，他们可以等漫威清出一条可执行的坦途之后，再去学习——魔幻题材火，大家制片重心偏向魔幻，电影宇宙能出成绩的话，无非是换皮模仿，抓不抓得到到精髓。
毕竟，这些大厂还是很鸡贼的，既然漫威跳了出来，那观望一会也没什么不可以。
就这样，高调的开场确实高调，但只高调在影迷部分，能给《复仇者联盟》带来别样的关注。
等到各大门户网站相继登出金州漫展的报道，意外之喜倒是在于漫威周边促进销量，比平时卖出了一部分，赚了点小钱......
“老板，有什么吩咐吗？”
次日下午，萤火虫大楼的办公室里，莱曼叫来助理梅斯，“嗯，有三件小事你记得处理一下。”
“一是约瑟夫针对行政部门和人事升迁的小调整，我都看过了，也都同意；
第二，让利亚姆放出消息，说《复仇者联盟》在寻求发行方；
第三，品牌植入方面，有一些方案我不认同，你让大卫多跟赞助商们沟通，实在不行，太过突兀的赞助方案就放弃，没必要为了这点钱，拖累整个项目的拍摄，影响观众的观感。”
“好的，老板。”
梅斯“唰唰唰”的记下来，“对了，老板，你刚刚说起赞助的事，奥迪那边打算预约一个内部的有关钢铁侠系列的专访，你要出面吗？毕竟老板你是第一部的导演。”
“算了吧，让凯文出面更好，他是漫威系列项目的制片，多给他一些曝光，我已经太多了。”
小助理“嗯”了一声，反复核实了一些事情的安排之后，才说起了行程，“从昨晚到现在，我接到了好几家经纪公司的电话，他们都想找您聊聊，另外，剧组那边，需要一个试装，要你去看看效果。”
“然后的话，你之前许诺过，一个项目如果票房盈利，将进行相关制作人员、发行人员的奖励，相关方案利亚姆总裁已经汇报上来了，财务部需要您的签字。”
“一件一件来吧，经纪公司的人找我是为了什么？”莱曼疑惑。
“老板，《复仇者联盟》还需要一批有些戏份的配角（咖啡厅的女招待、神盾局的文员啦等等等等），而且我们的项目声势很大，需要的幕后人员也很多，他们都想打包剩下的工作，参与进来。”
好吧，莱曼一时间忙糊涂了，对于经纪公司来说，这种事不插一脚才奇怪，为了创收和业绩不遗余力吗。
转念想想，他们这么积极，不正是因为漫威在制片领域越发有能量，大家都想保持关系抱大腿。
前文也说过，好莱坞的工业化模式可以有效的减少制片厂平日里没有项目时的运营支出，毕竟，一家电影公司的制片部门常驻人员撑死了不会超过100个，且大部分是制片人、部门管理这一等级，而非最底层的美术、化妆、道具或者刚入行的实习生。
可偏偏呢，一个一线项目从调研，到开机，需要的人手又很多，巅峰时期雇佣2000多个幕后人员都很常见，如果没有工会和经纪公司的支持，是找不到那么多合适的人手填充岗位的，而打包制度下，只要经纪公司接到了这种活，可运作空间很大，稳定抽取预算流水。
当然了，莱曼属于caa的a级导演，手里握着资源，又尽量避免caa在他的项目里一家独大，所以这些人找上门来之后，也不敢漫天开价，基本都拿出了很诚意的打包方案。
而就在莱曼为了《复仇者联盟》项目筹备期间的一些琐事忙活时，诺兰却是仔细的系好领带，坐上了去往中国大剧院的车。
历经7个月，花费1.6亿美金，前期宣发扔进去5500万的《盗梦空间》终于要跟影迷们见面了。
7月13日，少量放出的提前场的票，瞬间被抢空，满怀期待的人们从家里走出，想见证这被宣传为“多重梦境”的烧脑科幻。
总之，能不能带起节奏，引领潮流就看第一夜的效果如何......
第989章 梦境(上)
纽约，中央车站附近的一家豪华影院。
普通荧屏的2号影厅内，坐着满满当当的观众。
在《阿凡达》之后，是部大片都会后期转录一部分3d拷贝的今天，《盗梦空间》却是反其道而行之，没有占用imax影厅，归其原因，还是cg镜头不是影片的主流成镜。
很快，灯光暗淡，银幕亮起。
......
“里奥！”
影片一开场，观众席就有些骚动。
几个女粉的尖叫，让某些只想好好欣赏一部电影的观众微微厌烦。
荧屏上。
小李子穿着一件灰色夹克倒在海滩边茫然不知所措，然后画面往前延伸，男人恍惚间仿佛看到一对孩子在沙滩上玩耍，转头，男人昏了过去。
镜头转向后方，一个持枪的警卫过来，把昏倒的男人带到不远处的一栋日式房子。
男人被架进去后，座位上坐着一个满脸褶子的老人。
老人很疑惑，问男人是不是过来杀自己的，还说自己在很多年前认识一个男人也随身带着陀螺。
男人望着老人，镜头忽转，还是这个日式房间，两人却都改换了装束，老人变成了中年人，坐在座位上，里奥则梳着个大背头和朋友坐在对面，对着中年人侃侃而谈，仿佛上门兜售业务的投行经理。
“哇哦！”
这么一小段的无缝衔接场景变换，把观众震了一下，莫名觉得很高端，但还是不知道诺兰想表达什么。
只不过，两人的身份刹那间从紧绷的对峙演变成了业务兜售的甲乙方，落差如此之大，却愣是没有任何违和感，着实让人啧啧称奇。
“抱歉，忘了自我介绍，我叫柯布，是一位资深的梦境师。”里奥也就是柯布脸上挂着笑容，语气自信。
事件的另一个主人公，也就是切着牛排享用美食听着柯布讲话的中年人，则是全球第二大能源公司的掌门人，一个日方的超级富豪。
柯布与他的朋友还在卖弄起自己的技术，向富豪斋藤推销“梦境保全”的保险方案，并恐吓说这世上肯定有像我一样的人会来你的梦里窃取机密，如果你雇佣了我，我可以保证这方面高枕无忧，但前提条件是你要百分百的相信我。
柯布说着说着，有些激动，他从位置上站起，大摇大摆的靠近斋藤，“听着，雇佣我帮忙，就得对我毫无保留，我得比你的妻子，你的咨询师，你所有亲近的人都要更了解你的想法。比如这是一个梦，而梦里藏着一个你秘密的保险箱，我必须知道保险箱里有什么。这就是坦诚。”
可或许是拥有了太多的财富，斋藤见多了大言不惭想从他这里拿到钱的人，他用餐巾擦擦嘴巴，完全没理，说了句送客，转身就去参加宴会去了，日本人压根就不相信什么梦境理论。
柯布的同伴阿瑟见到这一幕，叹叹气说咱们露馅了。
就当阿瑟的话语似乎佐证了两人是骗子时，地面一阵晃动，柯布看了看腕表的时间，镜头再次一转，场景变成了一间小公寓。
还是同样的三人，只不过刚刚还不可侵犯、有安保人员护航的富豪斋藤，却被柯布和阿瑟按倒在地。
窗外发生了暴动，屋内柯布却向斋藤摊了牌，他说自己是受他竞争对手的委托，来偷他梦中的秘密。
只不过柯布说这话时，镜头对应的是一辆飞驰的列车，柯布、阿瑟等人都在座位上熟睡，一个小男孩看了看时间，把耳机戴在了阿瑟头上，法国歌手皮亚芙的歌声同步响起。
不可思议的是，这首歌，公寓里的三人也听到了，而且阿瑟听了还有些急，他走到窗外，发现暴乱的人群正朝他们这个方向涌来。
真的来不及了！
阿瑟比了个手势，柯布一瞧——软得不行来硬的，一把把斋藤摔到地上，大声吼着：“把你知道的告诉我！”
“哈哈哈哈......”斋藤仿佛一个疯子般，被打了还在笑。
柯布越是暴戾猖狂，斋藤欢快的笑声也就越是肆无忌惮。
他一个富豪，难道完全不怕敌人弄他？
钱比命重要？
观众正疑惑着，斋藤梦呓的念叨，“你们知道吗，我一直讨厌这条地毯，它褪色了，也磨损了，但好歹是条羊毛毯子，可现在，我摸着的却是一条涤纶毯子......”
阿瑟的眉头紧皱。
“也就是说，我没有躺在我自己公寓的地上，柯布先生，我，依然是在梦境里吧。”
呼！
列车上，包括柯布、阿瑟在内的几人全都惊醒，行动宣告失败。
也是直到这时候，观众才发现所谓的“盗梦”是什么意思。
坐在观众席的影评人乔伊就是如此，当全然回味了这几幕场景的无缝变换，他才深感诺兰的构造巧妙——一重又一重的梦境，一次又一次的取信，多重套娃下来，无论再怎么分幕，其目的也只是加深斋藤对“现实”发生的事觉得是现实。
或许也正是因为想让人相信梦中的内容是真的比较难，柯布才会先一步兜售所谓的梦境保险套取商业信息被斋藤耻笑，然后又说自己是被他的竞争对手雇佣，“合理”绑架了斋藤换个套路逼问商业机密，要不是最后细节上的瑕疵，让斋藤反应过来这是假的，在生命遭受威胁之下，说不定还真成了。
如此强烈的戏剧感，只能说不愧是诺兰吗，连剪辑和镜头转切都处处制造陷阱。
但，乔伊的赞赏只是因为他联想的功底很强，能看懂，而这几下的套娃梦中梦，却让观众吵杂起来。
“这在搞什么啊？刚刚还在公寓，现在又在列车？”
“什么梦啊梦的，连个解释都没有。”
“我晕，这开头想表达什么？”
“看不懂别叫。”
“wtf？我就看部电影，我还得自己分析剧情？这不是导演的工作吗？”——说实话，《信条》失败的主因就是比《盗梦空间》设置了更高的观影门槛。
影厅有些闹哄，转眼，几个没耐心的已经离场了，这片就跟《记忆碎片》一样，对只想娱乐的观众有些不友好，这也算得上诺兰的一种标签了。
还是那句话，把握一个度，普罗大众从来不喜欢曲高和寡，但又不能没有曲高和寡，彻底通俗......
第990章 梦境(下)
任务失败了。
柯布等人怕不好给雇佣他们的甲方一个交代，决议跑路。
结果，因为筑梦师被抓，出卖了几人的行踪，斋藤找到了他们。
“柯布先生，果然厉害。”
斋藤充满赞赏的话语响起，完全没有一丝被骗恼怒的情绪，“请坐。”
柯布看了看周围警戒的安保人员，和他们手里已经端起的枪，只好乖乖坐下，却没想到斋藤的目的也是雇佣他们。
“你想要我们做什么？”人为刀俎我为鱼肉，柯布理所当然的改换门庭。
“植梦。”斋藤看向两人，“可能吗？”
“当然不可能。”柯布还在思考，阿瑟已经出言反驳。
“既然你们能进入梦境引诱窃取一个人的想法，那为什么不能反过来给他植入一个念头。”斋藤不解。
“ok。”阿瑟只好解释他们的工作，“现在我来对你植入一个想法。我说：别去想大象。你下意识会想到什么？”
“大象。”
“你看，这其实不是你的想法，而且你也知道这是我灌输给你的。一个人的大脑总是能追溯想法的来源，哪怕它隐藏的很深，但总是有根据的，这就是我们行动的原理。我们从来不是去制造一个假的想法来源......”
阿瑟正说着，柯布打断道：“不一定，还是有办法的。”
随后，事先调查过，知道柯布因为涉嫌杀害前妻梅尔无法入境，斋藤给了柯布无法拒绝的条件：只要此行成功，就可以帮他回到自己孩子身边。
这个诱惑，对于饱受思念之苦的柯布来说，他很愿意放手一搏。
双方约定好，斋藤也告诉柯布，他想要植梦的目标是全球最大能源集团掌门人的儿子罗伯特-费舍，罗伯特老爸现在病入膏肓，没几天好活了，而罗伯特就是唯一的继承人。
换个角度，也是因为斋藤所拥有的能源集团一直在市场里担任老二，如果柯布能让罗伯特的内心产生解散集团的念头并付诸行动，斋藤就能一跃而上成为能源市场的老大。
要完成这个任务的难度显然不低，所以柯布和阿瑟开始招募合适的团队成员。
在一段时间的准备后，柯布先是在巴黎自己岳父那里，找到了负责筑梦的阿德妮。
而筑梦，是把虚假变成梦中的真实，但因为人的想法是不可控，潜意识的映射导致经常会出现突发状况，在一次柯布教导阿德妮熟悉梦境世界时，柯布的妻子梅尔就跳出来捣乱，一刀刺死了阿德妮，让姑娘吓了一大跳。
这种梦境死亡的感觉可不好受，做过梦的都知道，如果在梦里遇到跳下悬崖或者高楼的场景，那种失重感能刺激的心脏直跳，阿德妮就是这样，她被惊醒之后，吓得连忙退出。
只不过尝试过上帝般操控梦境的感觉后，诱惑力太大，妹子又不甘心的找了回来，但当她问起那个暴起伤人的女人时，柯布却对梅尔的存在讳莫如深。
柯布不想解释，阿瑟却对阿德妮聊起了图腾的事。
他说干他们这一行的，常常容易分不清梦境和现实，而这，其实是一件很危险的事，毕竟在梦境中死了不会真的死了，反而能借助死亡的刺激脱离梦境，但如果现实中死了，那肯定没了，所以为了保证对此类事情的判断，他们每个人都会选择一个小物件随身携带，这个小物件就是锚定心灵世界的图腾。
阿瑟向阿德妮展示了自己的图腾，一个特制的小骰子，然后又说柯布的是一个小陀螺，当陀螺一直旋转，就是梦，陀螺旋转了会停下，就是现实......
随后，柯布等人又找到了未来的毒液扮演者汤姆-哈迪，伊姆斯的能力是在梦中伪装别人，套取目标情报；
最后入队的还有一名药剂师，能帮助他们深层入梦——以前柯布盗梦都是从内而外骗取想法，一般制造两层梦境就足够应付，这次任务很难，是植入想法，那就必须进入梦境的第三层。
有意思的是，当柯布去找药剂师时，他看到很多的客户时刻的索梦，不愿面对现实，这里又引申出诺兰想表达的作品内核，即真实的本质是什么？
而对于诺兰来说，从《记忆碎片》，到《盗梦空间》逐步强调了一件事：人，只要相信自己愿意相信的东西，即使那是梦，也是真实的。
只不过当团队组建完成后，大老板斋藤却提出要求说自己也要去，以亲身验证他们的植入是否成功。
影片上演到这里，差不多只有三分之一的进度，但给出的信息量很大。
诺兰的电影就是这样，节奏不拖沓，推进剧情的速度也很快，却偏偏让人能感觉故事的走向一层层的往下揭开，有种持续的诱惑你探知真相的秘密。
如此一来，也不意外诺兰的粉丝为什么那么多了，大部分情况下，他都是能把商业与艺术结合的很不错的导演，要娱乐有娱乐，要肾上腺素有肾上腺素，要深度别单调，他同样能做到，始终把握住观众的视线，给他们一种出乎预料的阅片享受。
随后，众人详细调查了他们的任务目标罗伯特-费舍，给出了一个人物画像。
弗洛伊德曾经说过：人的大部分行为性格都可以追溯到童年经历，而罗伯特从小是个缺乏父爱的孩子，他的老爸总是忙，总是不归家，所以长大之后面对他的父亲，还是一个躺在病床上的父亲，罗伯特的感情很复杂，带着点崇拜、疏离，又有些伤感。
对此，柯布领导的盗梦团队就打算从这一处入手，让他相信，“他父亲想要他拥有自己的生活，而不是重复他的老路”，这样，罗伯特或许很愿意解散能源集团，因为他本人对那个位置的需求并不大。
换句话说，柯布等人想做的是反复催眠暗示，让罗伯特对解散能源集团持积极情绪，因为积极情绪才会让人醒来之后对整件事产生很大的干劲。
计划已定，盗梦开始......
第991章 植梦(上)
剧情继续往下走，一行人被送到罗伯特出行的飞机豪华舱。
甚至为了方便行动，安排的探子调查到罗伯特的行程后，斋藤提前一步买下了那家航空公司，并换上己方的空乘。
虽说飞行的时程只有几个小时，但由于身处梦境，时间概念被模糊，也足够他们引导罗伯特的意识想法。
在钞能力的辅助下，飞机上的工作人员都是斋藤的人，罗伯特又不知道有人盯上了他，没有太强的防备心理，计划的开展也就异常顺利。
罗伯特被迷晕，柯布等人注入强效镇定剂，一同进入了罗伯特的梦境世界......
“有钱真好。”
“壕无人性。”
“这进展真是，为了靠近目标买一个航空公司，这样的甲方，谁不喜欢。”
虽说是调侃，但从一开始提前场观众完全冲着明星走进影院，现在还坐得稳当，认真欣赏一部有些烧脑的作品，一定是故事本身讲得好。
当重头戏开始，一种密封环境下斗智斗勇的紧张气氛，骤然上升。
就像柯布说得，梦境世界充满了偶然和不确定性，任何突发状况都足以导致失败，而优秀演员的魅力也在这一场7人群戏中，展现的淋漓尽致。
里奥是神秘忧郁派，让人想拨散他身上的迷雾；
莱杰是不苟言笑的行动派，阿瑟的存在是与柯布互相依衬；
汤姆-哈迪心思狡诈，擅长伪装，骨子里还带着一种骄傲和高智商的优渥......
这样的团队，再加上两位演技派女主，如此碰撞，如何不能吸引全场。
......
第一层梦是在一个大雨瓢泼的城市，罗伯特淋着雨，站在路边，招手摇来了一辆黄色计程车。
计程车里赫然坐着柯布、斋藤、阿瑟，柯布原本是打算直接这样把罗伯特载到预设地点，但奈何街道两旁冲出了一帮荷枪实弹的武装分子，对着计程车一阵扫射。
等到柯布好不容易左扭右拐摆脱了这群意外来客，斋藤却在刚刚的扫射中中弹，伤势严重。
看着甲方富豪痛苦的样子，蹲守预设地点的伊姆斯提议杀死斋藤，让他在现实中醒来，好过在梦里受罪，他拿出一把枪，却被柯布按住。
“这样唤不醒他。”
“what？”伊姆斯表示不解，“我们在罗伯特的梦境里，死掉就可以出去了。”
“行不通，这样不行。”柯布反复强调，
一旁的药剂师听了，也不得不说出真相，“为了构筑三层梦境，我们用了不少的镇定剂量。”
“？？？那如果死了会怎样？”
“坠入迷失域。”
“你在开玩笑吧，你是在开玩笑吧。”
“什么是迷失域？”阿德妮问。
“原始的梦境。”阿瑟说。
“那里面有什么？”阿德妮问。
“只有无尽的原始潜意识，除非有人曾经到过那，并在那里留下过什么。我们这里，只有柯布去过。”
众人的视线看向柯布，现场气氛一片焦灼。
“很好，很棒的隐瞒。”伊姆斯气极了反倒平静下来，“我们现在被困在这货的梦境里，和他经过意识训练的潜意识搏命，要是不小心死翘翘，就会跌进该死的迷失域，干等着镇定剂消失，或者脑子变成一锅浆糊，再也无法苏醒？这就是你的把握，是吧。”——迷失域并不可怕，在那里死亡可以回到现实世界，但可怕的是跌入迷失域后，会忘掉很多东西，也想不起死才是解脱的钥匙，这就好像植物人的设定，有思想，但也只是思想。
事已至此，再多的埋怨也无济于事，大家只求完成了任务，让任务目标醒来，排斥他们这些外来者。
到了拷问富二代罗伯特的环节，伊姆斯利用自己的伪装能力假扮成罗伯特老爸的亲信布朗宁，不断的旁敲引诱。
这么做，是柯布等人连环计划的第一环，是想让罗伯特潜意识的知道“他父亲留给他一个保险箱，里面有一份写好的遗嘱”，伊姆斯呢，则是利用记忆中的熟人种草，反复强调罗伯特的父亲爱着他，只是不善表达。
如此一来，只要罗伯特信了遗嘱的事，后面就可以伪造一份他们润色完成的嘱托。
几人的一番配合，套路百出，直到罗伯特的映射武装找了过来，众人赶紧转移阵地，坐上一辆车，除了留下药剂师，再度沉睡入梦，进入第二层梦境。
......
一间装修精致的酒店里，罗伯特正在被一个漂亮的女郎搭讪，等到女郎离去，却留下了一串他很熟悉的数字。
528-491，正是罗伯特在第一层梦境中自己说过的六位密码，这让罗伯特感到很奇妙，潜意识里又强化了对柯布等人编造故事的信任。
然后，柯布出现，继续施展忽悠大法，因为第一层的拷问得到的信息，他很轻松的给自己立了一个“你父亲要我来保护你”的人设。
两人去到一间房间，柯布再度把罗伯特弄昏迷，但就在想进入第三层梦境时，映射的防御人员赶到，他们只好留下阿瑟与之缠斗。
而第三层梦境，赫然在一座雪山之上。
“越是深层的梦境，潜意识所化的场景越是单调吗。”
观众席里，一位影评人和同伴聊着，在随身笔记上写下一笔。
“应该是这样的设定，第一层是熙熙攘攘的城市、第二层是热闹的酒店，第三层直接是荒无人烟的雪山了，确实是依次缩减了环境氛围。”
而随着剧情走向尾声，整个影厅陷入了越发安静的状态，观众们都在兴致盎然的观赏着植梦行动到了指定的预设点。
说实话，在经历了开头有些晦涩的多重梦境理论，只要后面能接受它、熟悉它，那电影其实始终沉浸在一种有趣的氛围里，紧张、刺激的盗梦配合上一群表演经验统统丰富的演员，和快速凌厉的剪辑，就好像看着一段戏志传说一般。
像梦境开始的迷失域论，那种突然而来的严肃、凝重，也是一种暗示，和代入感的交汇。
观众都在祈祷，不要在出现什么意外，如果是这样想，那说明观影思维已经在跟着剧情走了，这恰恰，也是电影的魅力。
第992章 植梦(下)
对于罗伯特来说，慎密的诱导已经使他相信了雪山的城堡里藏着他父亲给他的遗嘱。
然后在进攻城堡的过程中，三个梦境被诺兰以平行蒙太奇的方式进行了相辅相成的精妙叙事。
药剂师在城市里飙车躲避追兵；阿瑟在酒店里与防卫者贴身肉搏；剩下的柯布等人则在雪山枪战。
在解决了外部守卫力量之后，罗伯特进入了城堡，正满心欢喜的找寻遗嘱时，只剩下了最后的苏醒收尾。
按照柯布之前商量的计划，众人想要从三层梦境中安全脱离，就需要实现同步kick。
银幕上。
药剂师驾驶大巴会冲破护栏，掉入海里，这个下落的过程是2到3秒，同时阿瑟在酒店设置了一个定时炸弹，时间是一分钟，而第三层，罗伯特拿到遗嘱，接着炸毁城堡，时间大约是20分钟，因为每一个下一层梦境的时间流速大致是20倍，只要计算好，就可以实现同步。
咝！
观众被这一幕震惊了。
大家都没想过还能这么玩。
可以说，这段等于是嵌套了三层“最后营救”，制造了巨大的悬念，把观众的情绪完全调动了起来。
影评人和懂了的观众都高潮了，但有的还不太懂，悄悄问，“同步kick是什么意思？”
“他们不是要让罗伯特醒来吗，可深层次的梦境死亡只会在上一层梦境苏醒，只有做到同步刺激，才能一瞬逃离。”
“不是说死了会坠入迷失域吗？”
“罗伯特是梦境的主人啊，他死了不会，别人死才会。”
“哦，懂了。”
懵懂的观众不再懵懂，也被诺兰的设计折服。
结果，就在罗伯特即将拿到保险箱里的遗嘱时，柯布潜意识的映射——他的前妻梅尔突然出现，一枪干掉了苦挨着枪伤的斋藤。
雇主率先出局。
紧跟着，梅尔又是一枪射中罗伯特，致他昏厥。
行动目标，出局。
就这样，梅尔的出现，彻底让事态失衡，步步紧逼的凌冽杀机，牵动着全场。
到这时，脉络越发清晰，柯布陷入绝望。
但阿德妮分析着时间，提议进入迷失域，找回罗伯特的意识，接着便是全片最大的反转，有关梅尔的存在到底是什么原因。
而在这之前，柯布撒过一个慌，在他单方面的解释里，梅尔，也就是他的妻子因为沉迷梦境，不愿面对现实，郁郁之下，跳楼自杀并伪装成他杀。
但结果呢。
......
柯布是一个盗梦师，和妻子结婚后也一直在探索梦境的各种可能。
而迷失域，两人曾在那里共同生活、经营了50多年。
当阿德妮和柯布进入后，一切都是那么熟悉，很多建筑还是柯布亲自设计的。
在那间房子里，梅尔抚摸着柯布的脸，一个仰头直视，一个略微躲避。
柯布是有愧的，他在妻子自杀的事情里完全不是什么受害者，当年因为在迷失域滞留太久，柯布厌倦了，想回到现实世界，但妻子却沉浸在二人世界的虚幻中，不愿清醒。
无奈，柯布只好向梅尔的内心植入了一个“你所在的世界不是真的”的念头，并诱使她与自己双双卧轨自杀......这一幕，也成了柯布忘不掉的记忆，这也是为什么柯布在入梦后，总能映射出妻子梅尔。
而且事后，植梦的副作用完全暴露了出来，
梅尔开始变得有些神经质，那个“你所在的世界不是真的”让她逐渐分不清虚幻与真实，她开始怀疑现实世界也是个梦，千方百计的劝说柯布和他一起自杀，回到过去。
......
镜头追随着梅尔。
她的表情，不似之前的僵硬冷酷，眼神里带着爱意、哀伤，也有从未有过的决绝。
她是一个可怜的女人，柯布也为自己的自信、自大付出了代价，最终柯布答应留下来，阿德妮却开枪打中了梅尔，劝说柯布离开。
柯布摇头，决议去找斋藤的意识。
眼见时间将尽，阿德妮只好带着罗伯特跳楼，回到第三层梦境。
在那里，苏醒的罗伯特按下六位数密码，打开了密室大门，看到了自己的父亲躺在病床上。
计划回到了正轨。
拿到遗嘱后，知道父亲想让他走自己的路，罗伯特感动的痛哭流涕，握着父亲的手。
伊姆斯瞧见这一幕，知道任务成功了，计算着时间，按下了控制器。
一瞬间，城堡被炸毁，酒店房间被炸，大巴也刚好落入海里，在同步kick的影响下，众人纷纷逃出梦境，但还有两个人没回来，一是斋藤，他在第三层梦境时被梅尔开枪打死，坠入了迷失域；二是柯布，他主动留下，然后在第一层被淹死，坠入迷失域。
画面一转，柯布在海滩前昏迷，被警卫架走......
一切的一切又对应上了。
与此同时，已经在迷失域不知度过了多少时光的斋藤已经是个垂垂老矣的老人。
还是那座城堡，雪山已经没了，只剩下消融过后的大海、山峦。
讽刺的是，哪怕斋藤忘记了很多东西，但看到陀螺后，依然询问柯布是不是来杀他的，因为当年柯布受委托进入斋藤的梦境时，就狠狠殴打过他。
光影与停顿，隔着长桌的两人仿佛回到了他们第一次相见时的气氛。
只不过，当初柯布是上门推销梦境保险，准备种草；现在还是持枪的警卫警戒，柯布刚从海里苏醒，很是狼狈的情况下，却是来拯救、唤醒斋藤的。
老人望着他，他也望着老人，陀螺的存在，很快就让柯布知道自己在梦里。
“回去吧，我们本不属于这里。”
老人颤颤巍巍，仿佛明白了什么。
一声枪响。
柯布在飞机上苏醒，随后过了一两秒，斋藤才迷茫的睁开双眼。
他坐正身体，瞧了瞧时间，倍感满意。
甲方满意后，斋藤也信守承诺，动用了自己的钞能力，一个电话就让美国警方取消了对柯布的通缉。
结束了。
观众松下一口气。
罗伯特被植入念头，以后就会潜移默化的履行解散能源集团的计划；柯布也回到了美国的家抱住了自己的一对孩子。皆大欢喜。
他的岳父高兴的走进，唯留桌上的陀螺一直旋转......
咔，荧幕一黑。
第993章 《巫师学徒》
“......”
影厅内，观众早已惊呆。
“那个陀螺？难道还是梦。”
“付出了那么多，柯布还是回不去吗。”
“我怎么感觉陀螺有停下的意思，它刚刚已经有些不平衡了。”
因为一个留白镜头，观众议论不已，有些人甚至扒拉着头发怀疑人生。
可以说，高潮之后本该来个完美结局讨好的戏份，又把落下的悬念提到了最大。
轻描淡写之间，足见功力。
直到大银幕上重新出现字幕，演员名单缓缓上升，影评人乔伊也都静静的坐在位置上，脑海里的思绪纠结在一起，同样反复思考这部电影的深意。
“诺兰啊。”他低声感慨着。
无论如何，《盗梦空间》都是一部极其优秀的电影，经受得住细细的品味。
“太棒了。这是他第一次涉足命题科幻吧？真了不起。”
“是啊是啊。”同伴站起身，满足的附和，“多重梦境的设定就足够惊艳了，那段平行蒙太奇的同步叙事更是让人惊叹。诺兰的导演才华是毋庸置疑的，就跟他合作的厂牌老板莱曼一样。对了，最后的这个留白你怎么看？”
“不影响什么。管他是梦，还是现实，都是一个很好的结尾。只能说，升华了梦境的主题，痕迹虽然有点重，但效果不会差，算是个加分项。”
“两位......”
两人走出影厅，一位年轻的白人小伙立马凑近，“能耽搁一点时间吗？只要一会。”
乔伊瞧着小伙从包包里往外拿出一张问卷，毫不陌生的接过。
正好，他对这部电影的感官甚佳，并不介意为此多付出一点时间。
轻车熟路的填了些他本人的基本信息（如，年龄、男女等问题），然后在评分一栏毫不犹豫的打了个a+，“你是索尼的人？”
填完后，乔伊随口问道。
“不，我们是第三方调查公司的，但也可以算是吧，他们和蓝蝶联手雇佣了我们。”
“你们收集了这么多问卷，评估信息充沛吗？《盗梦空间》的评价高吗？”
小伙子刚接过乔伊的问卷，听到这个问题笑了笑，“跟你一样打a+的人不少，不过也总有不满意的。这电影有观众中途退场。”
“怎么会呢。”乔伊看电影时太专注，完全没关注这些。
“他们都嘀咕说电影弯弯绕绕的东西太多了，看得不舒服。”
“呵，这种人就适合看傻瓜乐电影。”
乔伊吐槽着，离开了。
......
“这次影评人应该会站在我们这边，《盗梦空间》很符合他们这些人的口味，他们一直提倡电影要有营养，而不是流水线式的老套商业娱乐，再加上哥伦比亚也在花费力气公关一些知名的影评人，让他们帮我们发声，评价肯定不会低。不过我有些担心这电影会不会门槛高了些，我听手下人汇报，提前场还有观众一点都看不进去......”
酒会上，利亚姆端着杯香槟，一边应付着来往的宾客，一边有些唠叨的汇报着《盗梦空间》的放映，不过莱曼没怎么认真听就是了。
《盗梦空间》的基本盘跟漫威项目的受众群可不同，前者没点耐心和观影经历可不行，越是没有阅历的青少年或者粗俗的人，越是不会买账，他一开始就知道。
而且，所谓的观影门槛，其实也不算高，抛开那些设定，只单纯的当成一部男人间的犯罪片或者枪战片，也能看下去，商业元素的部分，《盗梦空间》并不欠缺，没什么好担心的。
“宣传上怎么说？”
“下周我们会再投入900万美金，哥伦比亚旗下的相应宣发资源也准备了一些，可以说，未来的几周，他们的发行重点都是我们这部，然后才会逐渐把重心移到其他新片上。”
“同档期的新片呢？”
“哈哈，老板，凯奇可能有麻烦了。”说起这个，利亚姆对《盗梦空间》的一点担忧完全不见，反而有些乐呵，“他主演《巫师学徒》简直就是一场灾难，据说从影片剪辑后举办的内部试映，就被一些院方代表不看好，然后少量点映放出，正面口碑也没维持好，要不是海默电影公司与迪斯尼先签了放映合约，他们连首周的3500家开画院线都拿不到。我的直觉告诉好，这电影要完蛋了，除非大家又走了眼，但这种情况不多见。”
虽说好莱坞每年都会冒出一两部预料之外的奇迹黑马，但大部分行业人士的预估都很准确，而且要不是不看好，《巫师学徒》也不会这么小心翼翼，迪斯尼推广起来完全没信心，更像是敷衍的履行发行合约。
而利亚姆高兴的原因，也是如果《巫师学徒》倒了，7月中旬的档期之中，不会有强力的竞争对手与他们争抢市场份额，能更大程度的释放影片潜力，毕竟，《盗梦空间》前前后后投了2亿进去，创造利润的压力还是有的。
“迪斯尼怎么愿意把一部差劲的片排在暑期档？这也太浪费了，挑个冷门的不好吗。”
“事先谁能知道乔-德特杜巴执导，马特-洛佩兹编剧，杰瑞-布鲁克海默担任制片，尼古拉斯-凯奇、杰伊-巴鲁切尔、泰莉莎-帕尔墨等主创组成的班底会失败呢。”利亚姆的语气带着点幸灾乐祸，“他们才携手完成了《国家宝藏》这个吸金系列，布鲁克海默更是亲自操刀让自己的电影公司占了一部分的投资份额，迪斯尼没理由不用这些资源拉拢。”——《国家宝藏》的导演、制片、主演就是乔-德特杜巴、杰瑞-布鲁克海默、凯奇。
“他怎么这么倒霉？”莱曼也嘀咕。
这一世，莱曼都帮凯奇摆脱了房市大坑，结果次贷危机经济不振，凯奇还是能遇到烂片，这难道是命数？
可对凯奇来说，无论是布鲁克海默还是乔-德特杜巴都是跟他合作熟悉的人，逃是逃不开的，这就好比莱曼突然有个项目找他演，他高兴的接了，结果杀青后屡有不利......
“对了，记得跟进《盗梦空间》的话题炒作，一定要让观众对梦境感兴趣。”
“放心。”利亚姆应下。
第994章 小玩意
宣传的事不用他管，连索尼都比他上心，反正《盗梦空间》的质量摆在这，又有里奥和希斯-莱杰、汤姆-哈迪助阵，怎么声势都不小。而且，此时的小李子颜粉的战斗力不能小瞧，毕竟这群人可能连冲奖电影都能捧到票房过亿，这份市场号召力，绝对爆表。
事实上，要不是首映礼，莱曼也不会出现在酒会，这段日子他过得很充实，因为《复仇者联盟》的筹建，他需要花费很多时间，跟各个部门的负责人沟通工作，偶尔还得去片场看看搭得实景别便离效果，偶尔又会去一趟数字领域，聊聊特效cg。
他很忙。
一夜过去，日历翻到7月17号，也是《盗梦空间》全美公映的日子。
但就像他判断的那样，凭借这片的演员阵容，根本不缺关注度，粉丝们就能推着首日的上座前行。
再算上这个暑假《钢铁侠2》就能给莱曼的电影公司带来不少于9300万的制片利润（扣掉诺兰工作室分走的3200万以及成本花销的2.34亿，和华纳、院线方的分账），版权、周边、家庭娱乐部分更是会带来不少于13.6亿的庞大现金（未来三年总收入）。
然后是接档的《神偷奶爸》......
莱曼思索着这个暑期自己制片厂的动作，肯定有望冲击业绩第一的宝座。
略微有些振奋的他收回这些念头，看着手上有关角色们的戏份安排，大概也能给各方人士一个交代。
《复仇者联盟》在演员的安排上是有些耗费精力的，谁是一番、谁当绿叶，都是各大经纪公司角逐的点。
或者说，他对超级英雄们每个群戏的站位都得考虑到未来推广的问题，还需要考虑粉丝市场对谁更买账，但大致一如前世——
漫威一哥毫无疑问是唐尼饰演的铁人，无论是人气还是成绩，都是现有阵营的第一人，市场接受度最广，所以戏份安排上也最多，肯定的团队领导担当；
埃文斯的美队则是第二，他的身份很讨好白人，是另一个领袖人物；
至于雷神、绿巨人则是高武力的打手存在，在打斗场面上出镜会多，后者还有跟斯塔克推动新技术装备的戏，另外就是本片能被洗白的反派洛基了，他的表现空间也很大，但仅限纽约大战，而剩下的，无疑存在感更是减弱，鹰眼甚至都没几个正脸镜头.....没办法，它还不吃香，又不是女角色，确实安排上很容易被牺牲。
“总之，就这么定下了，番位撕逼可是大麻烦，还不如提前划分好，这毕竟不是角色间的独角戏，肯定得有侧重。”
莱曼刚把这个问题解决，发给还在跟演员背后的团队打交道的瑞恩，供他参详，助理梅斯就进来汇报《盗梦空间》项目的一些小玩意也完成了铺货。
“没想到，影片中的一个图腾设定都能有影迷买账。”
帕尔曼兴奋的拿出一些地区的销售数据，佐证着观众的市场热情。
“这种小玩意便宜吗，几美金一个，观众当然不吝啬这点钱。”
诸如陀螺、骰子都是电影中主角团随身携带的物品，氛围感较高，在电影的载体呈现下，很容易一时时髦。
“产品渠道没什么问题吧，存货也备好。”别小看这些小玩意，正因为价格便宜，又有象征意义，给影片增加个几百万利润一点问题也没有，运作电影的这些年，莱曼对这些是越发敏感了。
“不会有问题，先期30万的量，照现在的趋势肯定能消化掉，我们会随身根据市场进行调整。”
“行吧。”莱曼一向喜欢把专业的事托付给专业的人，“接下来一段时间你多跟进。”
“对了，影片放映阶段的推广效果如何？”
“我们的市场反馈很好，影评人和主流媒体的评价都很高，再加上主创们都在积极路演，广告做得很不错，起码，口碑有保证，版权的可开发性大大提高了。”
“有报纸吗，我看看。”
一旁的梅斯听到这话，赶紧抱来十几份主流报刊。
“一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。”——《好莱坞报道者》
“这部影片就像是《黑客帝国》加上《记忆碎片》、《红辣椒》，有着反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及演员们各自精彩的表演，让人沉迷不已。这无疑是诺兰电影的一个全新领域。”——《帝国》
“《盗梦空间》是一部很诺兰的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将人带入一个潜意识的迷宫。”——《综艺》
粗略的翻了翻，但就像帕尔曼说得那样，好莱坞影评界对这片的称赞是非常普遍的。
可能也是时代越来越浮躁的问题吧，遇见这么一部具有探讨意味的高质量电影，影评人们很难不去捧。
“《盗梦空间》很可能成为诺兰导演第五部进入imdbtop250的作品，虽然有部分观众给了很低的评价，但大部分人都很喜欢。”帕尔曼赞叹道。
“老板，你还约了帝皇院线的高层哦。”小助理时刻注意着时间，很快提醒。
“好吧，我该走了，搞定这些，等到票房平稳，我也就忙自己的项目了。”
莱曼转过身，去到会客室。
“我们的项目开画银幕只有3760家，原先索尼还有些担心《盗梦空间》是原创项目，但现在看来，是要往上提提，起码同期之内，没有电影是我们的对手。”
“《巫师学徒》呢。”莱曼还记得这部凯奇主演的电影。
“这电影被业内嘲讽坏了，媒体综评只有43分，听说金酸梅那边也盯上了这部电影，有好几个奖会给他们提名。”
“这就是成名带来的烦恼。”莱曼无奈。
继《风语者》之后，凯奇难道又要收获一个金酸梅最差劲男演员？他这种奖项成绩都不缺的巨星，时刻要注意会被人消费啊。
“杰瑞-布鲁克海默才惨呢，听说他投了不少钱。”
是啊，这位曾经的金牌制片，也是从这之后没落的。
第995章 差距明显
《巫师学徒》有个致命的弱点就是期待值匹配不了主创阵容。
如果是那种没什么流量的新人导演找三流演员的新片，观众也不会去注意它，但奈何就是影片未放映前博眼球的能力就不低，粉丝们更是期待有加，希望凯奇+乔-德特杜巴的组合能带来一部不弱于《国家宝藏》的电影，所以才会发觉质量不行后，失望的批评。
再者，一部电影的首周市场的票房高度、口碑、上座率，基本决定了一部电影的基本盘和上限，而《巫师学徒》连核心粉丝都讨好不了，怎么去推广让后续路人进场？这是个无解的问题。
尤其是随着imdb、雅虎、脸书、烂番茄等网站的受众面越发庞大，很多人也习惯了观影之前瞧瞧影片的评价如何，那显然，《巫师学徒》的口碑是不能细品的，影评人、观众两头都不讨好，翻盘能力堪忧。
“里奥，这边，莱杰，这边，看这边......”
公映次日的下午，芝加哥的一家豪华影馆门口，跑来这边路演的主创们对着里三层外外三层围得密密麻麻的影迷、记者挥手微笑。
《盗梦》越出色，对其中角色的演员形象越好，哪怕有些累，大家也都在痛并快乐的开启地区宣发的行程。
“这个项目没什么参考价值，不是吗。”
洛杉矶，华纳老总凯文-辻原也在关注此时的电影市场。
办公室里，坐着几个人，其中制片部的人附和道：“是啊，一流的剧本一流的导演一流的演员，想达成这几个目标是不容易。”
“他们的宣传方向选得也挺懂发挥作品优势。《盗梦空间》不算很商业，但炒热了梦境设定和最后的那处留白后，观众很吃这一套，有种审美上的高级感，反复品味不会觉得一两遍就吃透了，据调查，这片二次观影的观众不再少数，硬是靠着这种现象弥补了影片娱乐性不够普适的缺陷，那看来等到影片下画，dvd的销量也不会差了，叙事结构一如既往的并行线，这样的影片是很容易在线下市场创造利润。”
一旁的发行部门高管说道：“可惜了，我们拉拢过好几次诺兰，他都不愿进入我们的厂牌合作体系。”
对于这番挖合作伙伴墙角的言论，众人没一个反驳。
早在《侠影之谜》后，华纳对诺兰的重视就提了一个级别，后来《黑暗骑士》大爆，更是求贤若渴，但奈何，诺兰始终跟萤火虫走在一块，暂时未流露出任何改换制作厂牌的想法。
“我们能给的也就萤火虫那个等级。”一人道出了这之中的难处。
是啊，人家在萤火虫也是拿行业顶薪，分成和酬劳样样不差，又有自由度，确实难出走。
“一部作者电影，能发挥的这么出色，简直完压沃卓斯基姐弟的《忍者刺客》，同样是天才导演，为什么我们遇不到诺兰、莱曼这么自律、自控的导演，甚至扎克-施耐德都更愿意回去。”华纳老总忍不住抱怨。
“性格问题吧，沃卓斯基成名之后太飘了，加上我们的一些人对他俩很有耐心。”发行部的人小小挑刺了一句。
“沉迷电影艺术都成了怪胎，现在都变成姐弟了，除了《黑客帝国》系列就不会拍别的了，老是琢磨加法，从不考虑电影的减法，又喜欢实验性质的题材，一部赛车，一部刺客杀手，都猜不到下一部要搞什么。”有人跟着吐槽。
华纳内部对这位曾经自家高层赞为“抢钱机器”的天才不满的声音是越发大了。
就在前不久，这俩人监制的《忍者刺客》又扑了，算起来，已经连着赔了三部。
“算了，暂时没有其他好剧本的话，我们和他们谈项目时多加谨慎一点。”
“好的。”旁边人记下来。
“听说《盗梦空间》放映后，市面上有关解梦、心理学分析的科普书都被带火了？你们觉得这电影有没有可能全球破6亿？”有人赞叹着预测了一句。
“何止，我感觉能有7亿。昨晚福克斯电视台请了汤姆-哈迪做客一档晚间访谈节目，聊了聊拍摄时候的趣事，收视率都很高，这还是诺兰、里奥等人没出面的情况。现在大家对他肯定很关心。”
“不露面比露面更适合热度发酵呗。那个陀螺的问题，在网上都被讨论的翻天了，各种版本的解读，只要他拖着不正面回答这个问题，全是热度啊，这种机会，索尼不会放过的。”一位搞宣发的好手分析道：“你看，诺兰等人不是都在回避这个问题吗，聊的都是什么实拍、打戏，根本不涉及剧情解读，他们也知道留有悬念对这样的一部电影来说，很有优势。”
“呃，不是说提前场还有观众离场吗，怎么感觉受众范围还挺宽广。”
“没人希望自己被质疑智商，现在网上都有看不懂《盗梦空间》是蠢货的话题，这么一激，很容易挑动观众的情绪。”
“这样一牵扯，的确是个好方法。”
“炒作手段无非就是这些，普罗大众谁还没有好胜欲，所以，《盗梦空间》，好片，烧脑，烧脑，好片......只要不停在各大推广媒介重复这几个宣传核心词，肯定会对观众的观影欲望有刺激。这种方法，一般的电影玩不来。”
房间里的众人无奈的笑笑，但其实对《盗梦空间》的成绩并没有很不爽。
7月中旬的档期，华纳又没什么大作放映，双方之间根本没有竞争，甚至说华纳还在忙着为《钢铁侠2》的家庭娱乐市场运营呢，单纯看个乐，分析一下成功的元素罢了。
真正烦的只有《巫师学徒》的出品兼发行方迪斯尼，《盗梦空间》卖得越好，越是显得他们的作品如此难堪。
观众都是会比较的，同一个档期内，要是大家都放映烂片，说不定还存在比烂的可能，但《盗梦空间》无疑杀死了这个可能。
首日，前者入账2150万，后者还不到750万，同样的高额投入，差距实在明显。
第996章 不能掉队
7月18日，星期六。
斯嘉丽坐进经纪人的车，从家里出发，没20分钟就停下，完成司机任务的经纪人挥挥手，目送自己的客户走进新线摄影棚。
她蛮开心的样子，毕竟《复仇者联盟》最有戏份的女角色只有她一个，不用在跟格温妮斯争夺本就不多的镜头。
可以说，直到这一部，她身为女性超级英雄的身份特殊才开始有所显现。
“早啊，各位。”
来到试衣间，斯嘉丽跟几位工作人员打着招呼。
“早。”
刚坐下，被拨弄着需要的发型，斯嘉丽忽问，“导演呢，我们几点开机？”
“在开小会呢，大概10点左右能开拍吧。”造型师用着不太确定的语气答道。
“哦......”
想着《钢铁2》的成绩，也不知道这部声势更足的项目会怎样。
“都到齐了是吧，好，下面我来说说拍摄期间的需要注意的事。”
另一头，摄影棚的房间里，剧组各部门的负责人以及工会代表、消防保险的驻组代表、瑞恩，凯文、托马斯等人齐聚一堂。
“因为这次是第一次超级英雄集结的作品，所以第一点，保密。我不想看到电影还没进入宣传阶段，片场拍摄的内容就被传得满天飞，懂吗？一丁点的剧照都不许提前放出去。演员那边的话，每个人都只能有自己的台词分镜，另外，安保工作，别让无关人员混进来偷拍。”最后这句话，莱曼更是干脆的看向剧组各项保险的担保方消防基金。
当然了，演职员没这份保密意识在好莱坞根本干不长久，所以也只是一个警醒就略过了。
“与纽约市政厅的沟通怎么样了？”
“他们答应配合我们，但路段拍摄只能是凌晨的那几个小时。”外景组出声道。
“能安排好就行......”
一个早会开了两个多小时，这么大个项目，每日需要确定的琐事很不少，而等到开机，反倒轻松了，至少对于莱曼是这样。
......
好莱坞男演员的咖位竞争其实挺激烈的。
当老一辈影星退下，乳臭派（也就是偶像小生）又极受年龄限制，能不能顺利过渡还是两说，这也使得人气与成绩俱佳，号召力持久的新一辈巨星越加的少了。
只不过，男演员比起女演员的市场更有普适性，很奇怪的地方在于，明明好莱坞男影迷比重更大，但论支持力度和购买力，却一直以女性观众为佳，这也是为什么女演员越来越多只能当花瓶，这是市场的选择，而非资本选择。
毕竟，对于任何一家制片厂来说，好的女性题材并不多见，反而是抓准了男演员，风险更低些。
站在这个角度来说，追逐流行、最大可能带来利益的需求才最会被人重视。
而对如今的里奥来说，《盗梦空间》就是在他的金像上塑上了一层金漆，他变得更加闪耀了。
哪怕每个人评判成功的标准都有不同，可继首日过后，影片很牛逼的开出了“周五＝周六＞周日”的销售曲线基本可以视作长线型趋势。
换言之，斥资1.6亿美金，宣传费都先不计算的科幻大片，直接就看到了北美3亿的落画线。
开向俄州的车上，里奥从高兴无比的经纪人嘴里得知了《盗梦空间》拿下了6040万美金的票房成绩，空降周榜榜首，单馆16000美金的放映数据。
首周6040万很高吗？
不高。
怪物级别的销售数据这几年一个比一个夸张，《阿凡达》也才就下画几个月呢。
但这个成绩却是要比哥伦比亚本部的预测票房还高了800多万，按他们的说法，这部电影有里奥、有希斯-莱杰，确实很能吸引粉丝，可光凭粉丝最多也就第一天数据亮眼些，下滑幅度会很快，毕竟《盗梦》是一个原创项目，其题材本身一点观众基础也无。
再举个例子。
自《泰坦尼克号》后，领衔主演的里奥个人最好的开画成绩还是09年末跟老搭档马丁-斯科塞斯合作的《孤岛疑云》。
可现在呢，《盗梦空间》的6040万美金已经成为他个人演员生涯第一高的首周票房，而其最终的数字也超越《逍遥法外》的1.65亿美金，成为第二部越过北美2亿大关，乃至北美3亿票房的作品。
而且，这种数据只论原创科幻题材里，无疑有问鼎历代第一的极大可能，这也是里奥的经纪人高兴的缘由。
对他们来说，里奥在磨练演技的这些年里，其市场号召力虽然一直都在，但很明显在下降，近些年跟凯奇、贝尔、史密斯等大牌男演员的实时成绩差了许多，那在这样的前提下，能接到一部票房卖座口碑还不赖的片，那简直高兴坏了，巨星格调直接稳住、攀升。
”我们第一，《巫师学徒》第二，《玩具总动员》第三。“
经纪人喜滋滋的跟里奥对着这份成绩单，“听利亚姆说，不出意外的话，下周三前我们就能破亿，全球2.5亿左右。”
“嗯。我要向诺兰导演，莱曼先生问个好，帮我打电话。”里奥还是情商不错的，哪怕每天跑宣发都很累，但问候的电话一个都没少打，当然了，其他演员也差不多，就算他们不提，经纪人也很乐于维持大导之间的关系。
等到挂掉电话，驶进活动地点，一下车，就围了不少记者。
“里奥，能说说《盗梦空间》的成绩吗？你怎么看待首周拿了6040万，成为你生涯的新标杆。”
“你能谈谈对柯布这个角色的看法吗？他自以为是的自大害死了自己的妻子。”
“你对诺兰导演是怎么看的？”
这些都是活动方或者索尼、蓝蝶影业特意关照过的记者，问的问题都不坑，很常规，而他自己的心情很不错，就像经纪人振奋的那样，《盗梦空间》的存在缓解了他近些年还没热卖作品的尴尬，哪怕他是为了摆脱乳臭派的形象，积极转型，用逐渐被观众认可的成熟演技为职业生涯规划铺路。
像他这样的人，也怕掉队啊。
第997章 复联剧组的日常(上)
为了《复联》项目，新线摄影棚在原有基础上，专门划定了片区进行规划升级。
是的，单是为了一部场景镜头的需求，2亿的预算就先扔进去了3000多万，当然了，这笔买卖不是一次性消费，后续漫威项目的内景框架也能在这里找到模板，比如说钢铁侠的军备库、实验室，神盾局长尼克-弗瑞的办公室，美队醒来后的老街道、房间内景等等，都是可重复拍摄的建筑群。
再者，在自家的摄影棚取景，不要租金还能升级扩大内需也是其中能够参考的重要原因。
年少不知蝌蚪贵。
真正掌控像《复联》这种级别投入的大剧组，你才会发现花钱是个什么花法，不多想点办法多创造价值，简直就像丢钱。
这么说吧，以数字领域为主的特效组仔细评估了剧本戏份后，知道想达到莱曼想要的效果，起码得有3000多个镜头需要处理，只此一项，5200万就不见了。
再加上剧组实际上隔出了三个摄制组，同时拆分拍摄不同的支线，比如a组跟派美队，b组跟派黑寡妇、鹰眼，神盾局两位九级特工的戏，c组主拍钢铁侠以及召集成员的部分，都忙得热火朝天。
换句话说，在工会、经纪公司这样的好莱坞工业体系的支撑下，三个剧组汇集了800多位幕后人员，光是这些人的薪水（外来招募的都是按周薪算），都不便宜，更别说滑轨、器材损耗、租赁，还有一日三餐得包，住酒店的钱等等等等，真正的花钱如流水。
一晃，7月24日，周六。
上午九点，新线摄影棚。
照例开了个小会，明晰了今天的拍摄任务后，有人忙着拉演员走场，有人忙着摆道具、机器，有人忙着调试光线、有人忙着布设现场。整个剧组各司其职，动作很快。
这部戏虽然大牌很多，但都不敢太造次，偶尔的一些小竞争莱曼只当看不到。
但当一众演员忙着化妆，扮演鹰眼的杰瑞米只能坐着等待时，不免的有些画风不对。
当然了，杰瑞米自己不在乎。
他的性格或者说职业操守真的很好，按理来说，像他这种戏份不多的角色，晚点入组，甚至干脆等要拍的戏份时在过来，导演肯定是不介意的。
毕竟，鹰眼的镜头多是群戏，他个人特别的场景基本没有，这部戏的主要人物也不是他，绿叶中的绿叶，完全没必要付出太多精力。
说得自私一点，从安排上来讲，他是最可以不用心的那批，高光表现时刻都不算惊艳，好歹，马克饰演的绿巨人虽然戏份也不多，但也有像还有一拳逼退机械飞龙，把洛基甩来甩去的名场面，鹰眼有啥？
但他每天都是赶赴剧组的那个人。
凯文-费奇也问过他，杰瑞米给出的回答是：我最近没戏演，来剧组学习一下也是好的。
所以，《复联》剧组就出现了这一幕，当唐尼、埃文斯等一创演员穿上难受的戏服，累得汗流浃背时，杰瑞米却是在导演监视器后方看着莱曼导戏。
但对杰瑞米来说，不是这样。
他不是一个星途坦顺的人，早年入行就经常面临无戏可拍的窘境，39岁之前，他都是一个挣扎在三线上下、郁郁不得志的普通演员，可以说，他早就尝够了演员行业的心酸。
演《夜行天使》，一部电视剧被骂，参加通告，永远是最后上场，享受为数不多的关注。
他总是对自己说，不努力提升自己怎么把握机会？这一等，好多年过去了，他还是不出名，想一想同期一起演配角的演员，再想想自己，有时候又会觉得自己吃不了演员这碗饭。
也是在这样的人生履历下，09年，他拍了《拆弹部队》，他终于演了主角，还是个很有戏份空间的主角。
所以当知道制片公司顶峰娱乐没钱公关奥斯卡时，他自掏腰包参加各个酒会，争取着影评人们的好感。
这么做，在外人看来，当然是有点傻，但对他来说，《拆弹部队》已经是他从业这么多年遇到过对他本人来说最好的一个项目了，这时不积极一点，什么时候积极？
后来的事，大家也知道，《拆弹部队》在第82届奥斯卡颁奖典礼上大放异彩，他的演员之路也有了一个好的基础。
当然，那一年他已经40岁了，40岁才小火一把（文艺电影吗），市场价值又能有多少被现实的资本们认可？
但他很知足，至少他在变好。
换句话说，他此时的心理路程其实跟《拆弹部队》时差不多，都是为了一个目标尽力的表现自己。
鹰眼确实不是主角，但导演是莱曼，制片厂牌是漫威，搭配对戏的都是唐尼、埃文斯、斯嘉丽这样的人气明星，这就够了。
想到这，多花点时间待在剧组怎么了，如果这么做能让凯文、莱曼、以及业内一众知名的摄制团队都对他有更好的了解，完全不算啥。
再者，《雷神》中他就小露一脸，靠着影片卖座的成绩，全世界的观众更多的认识他了，有这份表现在，鹰眼这个角色在他看来已经对他很有帮助了，总算不是说付出了没有回报，只是比其他同组主演差些。
差些就差些吧，保持自己就好了。
杰瑞米顺势搬个软椅瞅准导演正跟剧组主摄像师托马斯谈机位角度，放在他旁边。
“谢谢。”
莱曼有些累，刚好坐着歇歇聊。
“等会吊臂往下放下来半米，高了，镜头框进去不好看。”
“嗯嗯。”托马斯还是一副认真的样子，用心记下。
说起来，莱曼对杰瑞米的观感还是挺不错的，演技成熟、身材维持的好，无论是走动作影星的路子还是演别的中年角色，大多能胜任，戏路挺宽。
但也只是欣赏罢了，内心完全没想过给鹰眼加戏，《复联》六人组，哪能一碗水端平，这种事根本就属于做了也不讨好的类型。
漫威三巨头，可不是内部自己定的，而是观众市场对铁人、美队、雷神更追捧。
好在，这些表现，总会被看在眼里......
第998章 复联剧组的日常(下)
“各部门注意，10分钟后开机。”
凯文拿着扩音器喊，每叫到一个单位负责人，都得到肯定的回答后，才唤来场记入场。
“第22幕，第一镜，action——”
镜头聚焦，场面安静下来，方便收音，当然了，如果只是念白收音不好，后期还可以配，倒也轻松。
今天是分组拍摄的第8天，美队这边的线走到了集结的时候，所以是莱曼亲自负责。
一个地下室里。
在冷硬的冰层孤独的躺了70年的老兵，被救醒后茫然无措的站在陌生的街道感叹错过了一个重要约会的英雄转身当起了健身教练，不得不说足够反差。
左右翻飞的沙袋，最终被男人一拳打飞，但他只是喘着粗气，沉默的换上新沙袋。
“睡不着吗？”
塞缪尔-杰克逊带着熟悉的眼罩出场。
“一觉睡了70年，长官。我觉得我睡够了。”埃文斯继续击打着沙袋。别说，这段准备时间，埃文斯的体型保持的不错，穿着个白短袖，很有力量感，唯独文戏还是他的弱点。
比起杰克逊的游刃有余，莱曼看着两人的对戏，很明显本该表现的美队——那种与时代有些不适应的气质并没有得到体现。
不过，莱曼对《复联》的要求也没有很高，并不追求那种最自然的表演，过得去就行，埃文斯这个演员本就是上天赏饭吃，长了张漫画感的脸，自己又愿意下功夫维持身材，已经满足角色需求了，观众又不是冲着演技来的，不是吗。
紧接着，一个镜头拍完，莱曼示意场务，递过去道具。
一份有关宇宙魔方的资料。
“这是九头蛇的那个秘密武器？”埃文斯一眼认出了它，当时在飞机上，他跟红骷髅打的时候，就有这个。
“这是当年霍华德-斯塔克搜救你时，从大海里找到的，而经过我们的研究，这个魔方很可能成为发现永恒能源的关键。”
“谁把它抢走了？”埃文斯干脆的问道。
“洛基，一个外来者。如果你愿意加入我们，还得给你补补课。”杰克逊有些唏嘘道：“这世界变化太快，已经超过了人们的想象。”
“过。”
又一个镜头拍好。
......
转眼，两天过去，新的周一。
而在上周末，由安吉丽娜-茱莉主演的动作惊悚片《疾走特工》一举拿下2040万，冲进周榜第二，且在受众群像里，女性观众比例高达百分之55，成为今年暑期档第一个吃到女性红利的影片。
这种情况放在动作领域范畴更是罕见，作为对比，同样的女打星撑门面的《杀死比尔》系列，女观众比例还不足4成。
只不过，同样是新片，由福克斯出品的家庭轻喜剧《雷蒙娜姐妹》就没那么好运了，首周不到900万美金的开局，浑身透露着炮灰的气质，好在这片投资不高，哪怕票房回不了本，好好运作一番，也不至于会很亏。
片场。
中午吃饭休息的莱曼也从利亚姆那里得到了一份包含了票房数据的邮件。
自首周的6040万后，《盗梦空间》的次周市场只跌了不到三成，次周末再度入账4233万，放映10天，北美总票房1.48亿。
如此坚挺走势，看得一众院线商喜忧参半，不管怎么说，今年的暑期总不算太平淡，还有热闹的滋味。
有着连续两周蝉联北美票房周榜冠军的背景下，影迷们疯狂的涌入imdb，分数直冲9.3分，排名也仅次于《肖申克的救赎》和《教父》。
另外，相比北美市场，《盗梦空间》在海外也不受太多的地区限制，高高挂在各国票房榜单的前列。
或许是因为高质量、有些烧脑的逻辑缜密的科幻片，大家都爱看，根据同步放映的英国、西班牙、澳大利亚等海外票仓的反馈，影片已经斩获了1.24亿，这还是内地尚未放映，延档的情况下，全球市场10天入账2.72亿，作为一部原创项目，这个成绩很了不起。
甚至说，对于一些知名系列的续作来说，10天2.72亿都算得上相当不错了。
依靠着稳步的成绩，剧组主创的知名度大增，频频进入雅虎热搜榜，一篇相关的报告，都能引来不少的点击，足以见观众的热情。
毕竟回顾10年已经过去的这7个月里，除了一部《阿凡达》、一部《爱丽丝梦游仙境》、一部《驯龙高手》的动画等等，引爆影市的项目数量对比往年缺失了不少。
像索尼、华纳、福克斯、环球的自主出品项目上半年都没什么大动作，可以说全靠派拉蒙、曼恩传媒撑着，才不至于太失色，但即便如此，与往年的票房大盘对比，今年的好几个月份都下滑了，院线的日子过得并不舒坦，尤其在加重了放映设备的更新淘换的前提下，运营支出增大，收入势必会被影响，现在再碰上制片厂们不给力，他们也是有苦说不出。
很简单的死循环。
观众不买票——饮品、零售速食的销量减少——影院收入骤低；
没有iamx影厅——观众更加不来——客流量缺失，倒逼影院加大投入——财务分担越重，负债率难看——投资人打退堂鼓。
要知道，除了《盗梦空间》第二周末继续保持领先优势，像《玩具总动员3》这样的老片都还在榜单前列，动都不动的原因就在于竞争程度不高。
可以说，本周top12的大盘整体只有1.35亿，还是暑期加成，对比去年是下降了约百分之22，对比今年，趋势也是偏冷清。
院线商们在经历了08、09年持续大热、10年靠着《阿凡达》气势如虹，幻想着今年的业绩更好看时，生生被现实泼了一盆冷水。
电影行业就是这样，充满了未知数，哪怕去年好莱坞总市场大盘刚打破记录，今年也能冷下来。
不过，这种事对萤火虫来说，反而是契机，市场总体遇冷，并不影响他们一方制片业务的火热。
大环境对个体的压迫还是式微的，甚至说，因为日子不好过，各大制片厂的宣发资源反而能倾注给萤火虫，比如索尼，现在就专心运作《盗梦》项目。
额外说一嘴，《巫师学徒》已经掉到第5了，总累计才2870万......
第999章 原声碟
无论是《盗梦空间》的放映，抑或《复联》的拍摄、所谓打开漫改新路的英雄集结这类的话题，热度只能维持一时，影响很快下降。
时间来到8月，电影市场上又迎来了几部新作，其中派拉蒙、梦工厂合作出品的《愚人晚宴》首周拿到了2330万，华纳出品的动画《猫狗大战》斩获了1253万，其他的也就没什么好聊的了。
市场竞争不高，《盗梦空间》顺利霸榜三连冠，第三周的跌幅也只不到百分之35，入账2742万，北美总累计突破2亿。
......
新的周一，广场的广告屏上放着艾伦-佩姬代言的口红广告，经过《朱诺》、《盗梦》两部卖座影片的加持，一位演艺界的明星小花冉冉升起。
一位男人见到这一幕，转身走到了街角正装修的漫威品牌旗舰店。
“情况怎么样了？”
“放心，下个月初肯定能如期交付。”施工方的负责人打包票道。
另一边，蓝蝶影业组织的看片会也刚刚结束，两位院线代表说笑的走出。
“想不到，这是憋了个大招啊。”
“我记得那人原来是福克斯动画的主管吧，却是进入了曼恩传媒。”
“那都是三年前的事了，你没听人说，他是以厂牌合作的方式担任的照明娱乐总裁吗？给人打工，哪有自己当老板强。”
“也是，只是没想到这么有能力的一个人，福克斯怎么会放走。”
“福克斯有蓝天动画，谁知道这里面是不是有什么原因。”amc院线的审片经理耸耸肩，“我只是猜测，但管我们什么事呢。我只要评定《神偷奶爸》有没有资格去推。我说，你觉得这部动画电影怎么样？”
“我感觉会有不少观众喜欢，挺喜感的，角色形象也讨喜。”另一人指着不远处高挂着的《盗梦》海报，“这可是莱曼看重的人，诺兰成功了，克里斯托弗-麦雷丹德瑞还会远吗。”
“那你们卡米克打算投多少块银幕？”
“虽然很看好，但首周还是试试水吧，万一走眼了呢。”
“你们可真谨慎。”
“都一样，我现在是越来越摸不透观众的心了。”
两人说笑着走远。
......
拍摄的日子还是那么枯燥且充实。
枯燥的原因在于人多了，屁事也多，每天都要花很多时间解决，充实的地方在于眼看着戏份一点点攻克，脑子里想着成片，也不觉得有什么了。
当然，闲暇之余，莱曼也很关心自己的制片厂老板身份，这么多人跟着他吃饭，他得有责任心。
好在，《盗梦空间》一如既往的坚挺。
哪怕进入第三周，随着看过的人越来越多，买票进场的人数越少，观众热情总体呈下降趋势，大家也过了冲动无脑吹捧的阶段，很多人开始客观冷静的分析起影片，评价不出意外下落了点，连带着《盗梦》在imdb的分数也稍稍下滑了些——9.3分确实离谱了点，观众狂热导致的高度严格来说是有些虚。
只不过，底子在那，在同领域题材还是当之无愧的第一，超市、餐厅乃至索尼的推送渠道也陆续配套开发着原声大碟的市场，城市里又随处响起了汉斯-季莫操刀的那揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐磅礴气魄的旋律。
特别是盗梦用来当作唤醒bgm的《nonjeneregretterien》，这首经典老歌再次焕发第二春，电台里直接开启了霸屏点歌模式。
据索尼那边汇总的报表，第一周，单伊利诺伊一个州，首批7000余张原声碟便销售一空，急需补货。
当然了，原声碟跟着大卖，最高兴的其实不是萤火虫这样的制片方，而是音乐采样的版权方以及像汉斯-季莫的配乐工作室乃至渠道方索尼，种种分配之下，萤火虫分不到什么钱，小头中的小头，可换个角度想，要是没有汉斯-季莫这样的配乐大师花时间量身打造，《盗梦空间》的观影效果又哪有这么出色。
配乐，也是电影的一环。
紧跟着，就在《盗梦空间》的票房成绩走下坡路时，8月3号的晚上，利亚姆来了电话，称照明娱乐制作的《神偷奶爸》在内部试映中取得了较高的评价，可以启动宣发。莱曼点了头。
然后第二天，利亚姆就叫上帕尔曼一同来到了《复联》片场。
房间里，只有加上瑞恩的四人。
“你们开始吧，我先听听计划。”座位上，莱曼先开口。
“海外业务也该着手了，我觉得《神偷奶爸》很适合。”帕尔曼第一个提议，“我看院线代表们都挺满意，它的市场性不错。”
“我也这么认为，8月的《神偷奶爸》项目，9月又有大卫-芬奇执导的《消失的爱人》，10月是老板你的《调音师》，有这三部，海外业务怎么着也能搭好基础。”
“海外的院线资源呢？”
“问题不大，我们厂牌的项目名声在外，那些地区代理商都愿意跟我们打交道。”
“我们能给他们带来利益。”帕尔曼笑着补充了一句，自他担任大区运营总裁后，海外的资本势力他多有接触，也清楚的知道海外发行的重点还是在于能有一个足够利润的蛋糕，投入能有合适回报。
“这还不是最要紧的，我的意思是我们可以先在北美、加拿大推入院线市场，等拿出成绩后，那些代理商难道还会坐视不理吗？我们跟狮门合作《暮光》的时候，他们也是这么干的，数据总不会说谎。”
帕尔曼也点头，“那我回去会拿出一份配套的线下市场开发和版权运作规划，这个规划还要请孩之宝、索尼音像部门等渠道商帮忙。”
“你自己去跟他们谈吧，反正抽成什么的，不会有什么出入。”莱曼摆摆手，“主要是参考《神偷奶爸》在玩具市场的潜力，我觉得它能为公司创造新的角色经济，我想，它或许能跟《冰川时代》系列比拟吸金能力。”
“我们的订单早发出去了，各个工厂线都在制造，其中形象授权市场，我们还是以版权商的形式介入合作，毕竟，我们自己没有太多的产能以及推广能力。”
“那么，一切都准备好了是吗。”
“终于，我们也有自己的动画厂牌了，希望照明娱乐能给三分天下的市场格局带来新的变化。”
第1000章 女打星
《神偷奶爸》定档在8月5号公映，从档期安排上来说，也是今年暑期档没啥大制作，照明娱乐这接近7000万的成本，已经很上档次了，哪怕蓝蝶影业在暑期这种时段的宣发能力受限，也拿到了近3000家开画银幕，并签订了正式的放映合同。
3000家不算多，也不算少，等有了成绩，能赚钱的生意没人愿意错过，所以也就没什么，这个规模可能也只局限于首周。
当然，这些都是以后的事，对于莱曼个人来说，他的任务还是拍好《复联》。
一大早，十几辆大巴驶进摄影棚的停车场，安静了一夜的片场顿时又热闹起来。
莱曼自然不是靠大巴统一接送的，他懒，直接在片场让人帮他搞了一间休息室，偶尔想起了自己开车回酒店洗个澡，如果太忙，晚上又得完善明天的拍摄计划，他就在休息室将就一夜。
他有很多豪车、有豪宅、很有钱，但都只是丰富生活的存在，碰到自己喜欢的事情，他还是那么的无所谓，瑞恩总是打趣他说，为什么在你身上看不到那种有钱了飘在空中的感觉。
人飘了，就没心气了，那不好，莱曼想。
就像现在，瑞恩帮他带了份煎蛋三明治，他也吃得有滋味，反正不要他去买。
“今天应该能完成黑寡妇的集结线了吧？”瑞恩打着哈欠问。
“只要不出问题，应该可以，她今天这几场戏都不难。”
“哦，对了，约瑟夫要我带了份文件给你签字归档。”瑞恩想起什么，回到车上拿了份文件过来，“《钢铁侠2》的衍生品销售情况统计和版权开发的当月数据。”
又是一个多月，钢铁侠的角色授权方面，铁人一项依旧是绝对的大头，售出了各价位的一级衍生品27万套，自己这边能分得2898万，单刨去一些必要的开支，运费，人工等，净利润在2760万左右。
莱曼一边吃，一边快速翻阅了一遍，然后签上字，瑞恩那边还在说，“铁人的角色市场增长的速度挺快的，第一部的销售情况完全不够第二部打的，算起来，我们总共在授权市场营收了9个亿，剩下这半年，哪怕买气没了，怎么也还能创造一两个亿的市场。”
“营收数值高，分钱的人也多吗，这没什么，可能也就比第一部的衍生净利润高个2倍出头，再多也多不到哪去了。”莱曼认真算了算。
“已经很多了，按照大卫的说法，我们每一个角色的成功，都会带动漫威整体业务的上升，这么算，只要维持现在的市场形势，漫威的厂牌声势只会越来越大，越来越吸引人，也会越来越有专属受众市场，现在的观众都是追流行，我们的角色越火，他们自然会入手购买相应的角色产品，再者，借着那些供应商、经销商的铺货网，会进一步扩大我们对漫改市场的巩固。”
“所以我们才让利不是吗。”
“哈哈，我觉得有一句话很对，也契合我们的现在：满足需求，利益交换的层次取决于我们自己的实力。”
等吃完早餐，场地也被布置的有模有样了。
接近9点，斯嘉丽穿着一身黑丝，有些薄的布料，加上捆绑的绳艺，性感呼之欲出。
现场的男人们怪叫几声，莱曼看到这一幕，微微摇了摇头。
没见过美人吗，丢脸。
好吧，斯嘉丽这身打扮还是太诱惑了点，不过也符合她擅用美色的特工风范，要不，她的外号叫黑寡妇呢，当然要有所表现。
“一个女人最性感的岁月都在这里了，幸好，我可以用我的摄像机记录。”托马斯亲自掌着摄像机，装模做样的感慨。
红发、红唇、黑丝、吊带、没穿鞋、额头微微有些汗渍......
戏还没正式开拍，斯嘉丽的经纪人，一位短发女白人赶紧凑到莱曼身边，“导演，能清个场吗，无关人员太多了。”她指指其他几个组的拍摄人员。
“好了，都去干自己的事吧。”
这毕竟是工作，又不是发福利。
等人散后，这场戏没多久就开始了。
几个西装龙套男很装逼的围住斯嘉丽，为首的一个老人一副胜券在握，“好了，告诉我你现在在为谁工作？斯诺登？我知道前段时间他的人在中东被一个穿着铁罐子装甲的人杀了不少，还丢了一件东西，所以他想从我这里弥补损失吗？”
“组织内部互不侵犯，你做的事可不守规矩。”斯嘉丽柔弱道。
“哈，只要你告诉我你背后的人，我可以考虑放了你。”
“叮铃铃......”
正审讯着，边上的小弟赶紧凑过来，表情有些懵逼“打给这个女人的。”
老人皱眉，“你是谁？”
“你只要知道现在离你8公里外有一架f22战斗机，如果她没接电话，我就下令炸了整条街。”
......
当得知鹰眼巴顿出了事后，后面的戏就都是打戏了，其效果无非是黑寡妇的武力秀，一顿操作，三五下，几个大汉都被制服。
说实话，看一个美人拍打戏其实是一种享受。
哪怕一个动作一个动作的套拍，也不觉得拖沓。
“你是训练过吗？挺利落的身手。”
午饭，莱曼随口问了一句。
“我找了业内一个很有设计动作的经验的专家突击训练了三周。”
“只是三周吗？那你很有成为女打星的潜力，很飒爽。”莱曼看着气质妩媚但眉宇间略带英气的斯嘉丽，只觉她光演文艺片实在浪费，虽说她很有表演天赋，但在动作女星青黄不接的好莱坞，她完全可以扛起一面旗帜，这样也不至于安吉丽娜-朱莉一把年纪了，都活跃在动作领域。
“这还是我第二个带有武戏的角色，前面那部我可是被骂的很惨。”
好吧，《逃出克隆岛》也带有动作属性......
“反正我是觉得你可以往这方面发展发展，别浪费优势。”
“噢？”这次对方的眼睛亮了，“导演，你真的觉得动作戏适合我吗？”
“当然，你的肢体很协调，也不缺柔韧性，想必是经常锻炼的。”
“嗯，我常练瑜伽。”
......
第1001章 《超体》
夜晚，酒店。
拍完黑寡妇集结的戏份后，莱曼心血来潮的创作起了新剧本。
头脑在风暴，很快，斯嘉丽作为项目第一主角少有的取得不错回报的商业电影呼之欲出。
他哼着歌，定好框架，甚至在原有的体系上加入他自己针对动作戏的内容。
前世那部其实对身手这一块着墨太少，武力值过渡的太快，其实完全可以设定为服用一剂cph4，脑域扩充，身体上的枷锁卸掉3成，能做出各种如杂耍特技的高超动作——人的身体是有限制的，像如果不专门训练，很多人的柔韧性都不够看；
服用第二剂，增长至6成，四肢、大脑和肝脏全都大幅提升，宛如弱化版美队；
......
服用第n剂，成为虚无，为精神永存，就像科幻题材中很火的精神永恒论，说是未来人类为了突破身体寿命的限制，改造为机械，只要保留大脑就好了，还可以对不必要的记忆单独储存、格式化，《超体》的概念就是这么来的。
而经过莱曼这么微调，不仅保留了这个项目的设定精髓，还照顾了观众，打戏比例会上升，视觉观感更直接，毕竟当初吕克-贝松拍这片时，完全没想过利用斯嘉丽比一般的女星更有动作戏经验的优势，光放大颜值、身材去了——较真来说，打戏更容易发福利，谁不想看美人近身格斗，打得香汗淋漓呢。
类比一下，《霹雳娇娃》能火，难道是靠剧情新颖火的？
更重要的是，时间上同样有利，莱曼也是在今日跟斯嘉丽闲聊之后，脑子里才冒出了这个想法——《复联》年末登档，但真正拿住的档期应该是明年一月，效仿的是《阿凡达》的走势。
换句话说，等《复联》火了，角色经济的开发价值肯定会激增，黑寡妇能得到的市场虽比其他几个更亮眼的角色差，但也不算根基浅薄了，如果在此基础上，帮助斯嘉丽扩大人气，在角色相性相近的情况下，两个项目都能反哺到，而缺点，可能是成绩出来后，她的经济团队会涨片酬。
但这样的缺点反正也规避不了，莱曼脑子有病，才会希望自家旗下漫威阵营捆绑程度较深的演员老是接烂戏，浪费自己的职业生涯。
再者，一个女星涨片酬又能涨到哪里去，好莱坞对女演员这么刻薄的大趋势下，永远也够不到同组男星的三分之一的片酬，这么算起来，还挺有性价比。
就像出演《复联》，根据之前签过的演员合同，主演们都是主动压了价，人气、市场价值都是第一的唐尼，给漫威创造莫大价值，也只拿了1200万，埃文斯第二750万，锤哥500万，马克300万，斯嘉丽220万......涨薪空间这一世其实把控的很出色。
以上总总结合在一起，促使着他拿出了这个项目。
“《超体》适合独立发行，档期的话，不是3月，就是4月......”
随着越多越多的大制片厂喜欢避开暑期档的战火，延至春季档期，大家也习惯3、4月有大片放映，像《爱丽丝》、《寻龙高手》都在这个时段斩获颇丰。
当然了，春季档毕竟观众基数少些，市场容量勉强也就能容纳一两部大片，而且优先原创项目更好，在符合发行条件的情况下，只需要注意还有没有其他大厂打同样的注意，大家相互之间留出放映市场，一般来说，这都是方便各自的事，激烈如暑期，好歹也有一周多的放映空间，都是赚钱，何必拼得太过，两败俱伤。
他把剧名写在封面，粗略打磨了一番剧情主线，然后还在旁边写上自己对创作的一些意见，随即便发了一封邮件给约瑟夫，内容是让他明天找个制作部的人过来拿剧本，这才安稳睡下。
次日，剧组开始准备转场去纽约。
没有拍摄任务，莱曼一觉睡到中午，起来后才听瑞恩说：公司的一个制片副经理已经等了他一上午。
房间里。
一位在萤火虫制作部干了两年多，先后担任过两部电影、一部电视剧的副制片克劳尔安静的坐在一旁，他算是公司有意提拨的人，在进入萤火虫前，也有6年的剧组经验，约瑟夫瞧他履历不错，管理剧组时也没出什么岔子，才把这项任务交给他。
莱曼也懂培养制片人才的重要性，而且他下午要提前剧组的大部队一步去往纽约，所以也很干脆的把《超体》的立项工作交给了他。
按公司的规定，一个从头到尾参与筹建工作的制片，基本就是该项目的第一制片，整个制片团队由他搭建，也算是摸到了加西亚、布莱克等人在制作部门的地位，终于不是二把手了。
对此，克劳尔也是连连保证立项工作不会出丁点问题，显而易见的激情十足。
“填充好细节，把剧本登记了，你就先找人勘探外景，记住，这片的拍摄地会涉及港岛。”
“所以......”克劳尔很快理解了老板的意图，毕竟《环太平洋》的项目拍摄，公司内部也有耳闻，“这里面的帮派人员和运货的情节都在那边拍的话，老板是想跟内地的影视公司合作吗？”
“没错。”
跟聪明人说话就是简单，“这个项目的市场重点依旧包括亚洲地区，照顾那里的观众情绪会增强地域性认可，接受度更广，当然了，这不意味着我们要放弃欧美市场，与《环太平洋》不同的是，这片的观影门槛更低，更有流通的文化基础。观众都是有幻想的，披着科幻的皮，里面涉及的一些想象力设定总不是某个地区的限制。”
克劳尔懂了：无非是增加亚洲元素，当作宣传活动作秀的素材。
边边角角的配角和一部分实地取景，这种模式还是很吃香的，君不见《哈利-波特》都可以无耻的用亚裔强行捆绑宣发，《超体》这么做，已经很照顾亚洲地区了。
“那......还是联合摄制的模式吗？”
“不用，如果只吸入一小部分华语资金，争取宣发的便利倒也还行，其他就算了，不值得。到时候再说吧，你先忙筹备的事。”
第1002章 小黄人
莱曼很忙，所以也没讲太细。
从商业角度而言，以投资份额换取资源支持，只要不高出既定的回报阈值，完全可以做，而这次的合拍，肯定是走借景拍摄的路子，不享受合拍片的分账待遇对整个的票房结构并不影响。
《超体》的票仓产地，除了美国第一，第二肯定是法国，亚洲地区可能也只排进前五，属于需要争取，但花大力气争取性价比不高，但又不能放弃的范畴。
稍微思考一下就知道，通过《环太平洋》跟内地、本子资本交上线后，有关指标引进和档期安排这一块，总也能跟哥伦比亚比比待遇，影片的资源需求是容易被满足的。
拿到剧本，临走前，克劳尔又确让了一句：“档期初步划定在明年春季档，是吗？”
“嗯。”
“那老板，我肯定能在9月初搞定前期筹备。”
一个项目从剧本审核开始到入组开机，各种薪酬分配、外景、道具服装的琐事，用一个月的时间完成的话既不算快，也不算慢。
考虑到留出了这么多拍摄、后期的时间，那还是挺充沛的，毕竟一部初步预算4000万的项目，场景跨度也不大，拍起来不算麻烦。
“你搞定就行了。”莱曼站起来，“反正这个项目的制片工作已经交给了你，需要什么幕后，自己跟工会、经纪公司去面谈、召集，别让大家失望。”
“我会的。”克劳尔振奋的离开。
等完成这件事，莱曼又给打了个电话简单聊聊安排的计划，也就和凯文会合，先一步飞去纽约。
而就在他忙着“纽约大战”的戏份时，《神偷奶爸》也是不出意外得到引起了轰动。
......
首映礼后。
一位业内资深的属于烂番茄旗下的网站影评人回到家，发现观影回来的4岁大的女儿还在傻乐，笑容简直能融化人的心。
因为标榜的是家庭向（pg）作品，又是一部动画，此次《神偷奶爸》的首映场，照明娱乐一方是特意邀请了不少有孩子的宾客参加，看看孩子们喜不喜欢这种方向的创作。
虽说动画片的观众比例，大人也占了很大一部分，但其实主要取悦的还是孩童、青少年，如果这个阶段的受众不喜欢，大人自然不会太买账一部明显低幼的片子。
说白了，大人们在这次的市场中充当的是钱包的角色，他们的观感还是建立在孩童之上。
像这位影评人看到自己女儿看了电影，高兴比划的摸样，心里就很满意。
《神偷奶爸》的故事其实并不新颖，计划偷月亮的大盗是主角的分配，倒是有些莫名的反差，与领养的三位孤儿之间的生活日常，在身份的衬托下很有感觉。
毕竟，从社会人性中不难看出，观众容易在心理上做出“对好人苛刻，对坏人宽容”的事。
如果一个人一直是一个好人，某天不小心做了一件坏事，大家都极容易被挑起情绪谴责，“原来这个人不咋地啊，伪善啊，虚伪啊，都没看出来。”
但如果一个人一直是一个坏人，某天做了一件好事，大家又容易产生，“这个人其实还行”的想法。
《神偷奶爸》也是如此。
一个大盗，一开始就表明了自己想偷走月亮的目标，结果却在生活日常的描写中，一个逐渐成熟的奶爸形象慢慢建立，那观众就会对这个有理想的盗贼加重好感——毕竟，格鲁偷的东西还很梦想。
当然了，站在影评人的角度，他们会觉得这片的对白设计有趣，角色捏造的各有特色，只是某些地方不够精细，透着压缩经费的贫穷。
可孩子们的评价又是怎样？
第二天起来，一个好友登门拜访，两个大人谈着事情，孩子们却玩到了一起。
草坪上。
4岁大的女孩跟5岁大的男孩趴在一起，摆弄着各种玩具。
突然，女孩又想起昨晚看到的那些有趣的小人，不由得乐呵起来。
男孩见她傻笑，笨拙的询问。
小孩子们，词都记不住几个，表达能力更是堪忧。
女孩只是模仿小人独特的腔调，“哈呀，哈呀......鹅鹅鹅。”
这是独属于看过电影才懂得乐趣，男孩没看过，当然不懂，但看着她极高兴的样子，也被感染的傻笑起来。
“黄色的小人，哈呀。”女孩蹦出两个词又接着笑。
正好，女孩家旁边的广告牌上也挂着《神偷奶爸》的海报，女孩就指着海报上处于奶爸格鲁和三个小孩下方一群造型各异的小黄人，奶声奶气的比划。
男孩试着理解了一会儿，动画片们，他也看过的，“这是电影吗？”
“电影，爸爸带我看的电影，哈呀。咯咯咯......”女孩模仿着小黄人的举动，蹦蹦跳跳，不停的大笑。
也是，小黄人的笑声包括语言，还是比较魔性的，孩子模仿能力又强，也容易学会。
然后，两个大人就看到小男孩跑了进来。
“吉米，怎么了？”男孩的父亲抱住他问。
“电影，我要看电影。”男孩大叫。
“什么电影？”父亲一脸懵逼。
“迪娜看过的。黄色的小人。”男孩尽量描述。
跟着，女孩额头也带着汗跑了进来。
女孩父亲顿时理解了意思，“他说得是《神偷奶爸》吧，照明娱乐出品的一部动画，画质有待提升。”
被皮克斯大手笔、精细画面感养叼的女孩父亲评价道：“不过也还行，我女儿很喜欢里面的角色，还缠着我要小黄人。我打算今天去玩具店买的。”
男孩加大了点头的幅度，明确表示也想要......
就这样，在孩子的强烈要求下，两位父亲只好开车直奔镇上的一家电影院。
当拿过4张电影票，再看到售票员笑着说：孩子都喜欢这部片时，《神偷奶爸》这部筹备了3年多的动画原创项目也就宣告着成功。
电影的剧情徐徐展开，等到博士和格鲁用变种dna、脂肪酸和香蕉泥造出了黄色小人，影厅的孩子们很快就兴奋得喊破了音。
小黄人是真魔性啊......
第1003章 新的角色经济
小黄人的热度直逼主角，是克里斯托弗-麦雷丹德瑞这种把控全局项目制作的人都没预料到的情况。
本来吗，小黄人的创作定位只是配合版权开发的角色经济产物，毕竟，格鲁的形象可不适合开发周边，或者说，《神偷奶爸》需要一个更可爱、更适合线下销售的形象模板。
但，创作的事谁说得清呢，就像皮克斯也不会想到《玩具总动员》那么受欢迎，直接成就了一个金质ip，相关玩具销往全世界。
照明娱乐，总裁办公室里。
nbc电视台正在播报一条新闻，画面正是街头影院的实时采访。
“今天是《神偷奶爸》公映的第二天，大家可以看到，很多父母带着自己的孩子高兴的从影院走出，来，让我们采访一下他们。”
“还不错，主要是我女儿喜欢。”某父亲道。
“你知道这部动画的制作班底有一部分来自福克斯动画吗，就是那个收购了蓝天动画，拍了《冰河时代》系列的那家，你怎么评价这两部作品？”
“这两部我女孩都喜欢，无论是哪部上映，只要拍得好，我都会去看。”
“你喜欢《神偷奶爸》吗？”摄像机转向某男孩。
“我要买玩具。”男孩没回答，转身保住了父亲的腿。
“哈哈。”采访主持尴尬一笑，把话题拉回来，“所以不难看出，照明娱乐这家新兴动画工作室的第一部作品已经赢得了不少观众的好感，影厅内满是欢声笑语，观影氛围极好......”
照明娱乐的管理者们凑在电视机前，看完洛杉矶当地新闻台的报道，有人忍不住道：“有点尬吹。”
“宣传费扔进去有效果就行，观众哪会分辨得太仔细，还不是听到评价好，就兴起观影的冲动。”
“对，要对咱们的作品有信心，好歹我们努力了这么久。”
一个原创动画项目，能取得如此声势已经很了不起了，又不是每一个工作室都有挂逼，而且，众人对取得票房成绩的把握还是有的，当初之所以构建这个项目，那也是考量诸多，层层筛选润色。
“这是我们的机会，”麦雷丹德瑞冷静道，“第一部打好基础，续作还会差？说不定我们真能打造一个超越《冰川时代》的动画系列。”
对于那家曾经让他失望的公司，现在又是带着自己一手组建的动画团队，说是全然不放在心上、没有一点比较的心理那是不可能的。
他看向众人，“等到下周，我们可以透露续作立项的消息，继续巩固热度。”
“预算呢？”
“应该5000万左右就可以了，第二部的创作能用到不少第一部的工作成果，没必要额外花钱。”
好家伙，在座的某些人心里一惊：续作比第一部花的钱还少了一千万，够精打细算。
不过，自从身份从打工者变成老板后，麦雷丹德瑞迅速适应了一个项目的制作不止是考虑盈利的可能，更要考虑如何最性价比的利益最大化。
诚然，《神偷奶爸》的各处细节和画面成像不如皮克斯那群精益求精的家伙，很多观众也指出了这一点，但他们其实也没有敷衍了事，只不过不像皮克斯那般投入太多的钱在画面渲染上罢了。
毕竟，为了那么一点画面感，投入那么多钱，也太大手大脚了。
再者，论投入回报比值，真说不清哪个创作模式更高效，但有一点肯定的是，预算尽可能控制细致，起码风险把控会很出色。
照明娱乐，就是这么一家会省钱的动画工作室，这样的价值观显然跟他们的领导团队分不开。
同一时间，孩之宝等渠道商那里，基于《神偷奶爸》授权的玩具也早早铺货发售。
伯班克的一家大卖场内。
帕尔曼负责的版权运营部门的一位高管里瑟开车来到这边，想近距离的调查顾客的积极性。
一大早，店里还没什么人，或者说影片的上座高峰如果是上午的话，起码得等到11点左右才能看见成效。
“听说昨天《神偷奶爸》的系列玩具共卖出3000多个。”
玩具区域，里瑟找到商场的一个负责人微笑着搭话。
“是啊，这款玩具还挺好卖的，你们又做了一件好生意啊，我昨天还打电话给经销商，帮忙再备2万个货。”
多赢的事，商场的人毫不顾忌的透露，“我感觉这些也撑不到一周，孩子们都很喜欢。”
“哈哈，也有你们的功劳吗，大都市卖场的量级，一些小地方哪比得过。”
就在里瑟和商场的人互相吹捧时，临近10点，也刚好是上午《神偷奶爸》排的第一班放映完毕的时候，周边几家影院的观众，大人和小孩的组合陆续涌入。
“玩具区在哪？”
“二楼东区。”
一位黑人拎着自家小孩一马当先，奔入二楼后，直接杀向小黄人的柜台。
“马蒂，你看，你喜欢的小黄人这里有很多。”
“爸比，我们能买回去吗，我想抱着它睡觉。”
“不抱爸爸吗。”
“爸比也要吗。”小宝贝无师自通的撒娇。
“好，好。”父亲乐得傻笑，看向店员，“麻烦一下。”
黑人父亲顺着孩子的意思搂过三个造型各异的小黄人玩偶，然后带着去结账了。
而这一幕，显然是很多父母的写照。
很多人一买就是好几个类型的玩具，迷你的，等身的，甚至说光小黄人一种就有好几款不同的形象，这大大增加了可选择性。
一个个玩具被家长们抱走，父母为了满足小孩，钱花的还是很干脆的，累得店员们也是不停的从仓库拿货，保证每个类型的玩具都有存量。
里瑟就这么看了一上午，心情商场负责人一样乐成什么样，嘴角的笑就没放下来过，“哇喔，看来这个项目也有成为授权爆款的潜质。”他心想：“照明娱乐的总裁也是个能人啊，动画电影的带货能力真是不可小觑，难怪迪斯尼都愿意用股权+现金+激励的模式绑定皮克斯的制作班底。”
第1004章 腾飞
“麦雷丹德瑞先生，请问你对《神偷奶爸》以首周6011万美金登顶周榜的票房形势怎么看？”
“跻身6000万俱乐部无疑是一个好兆头，这也让我们的团队备受鼓舞，希望以后能更好的给观众带来好作品。”
庆功会上，照明娱乐总裁很官方的回答。
“那，基于这样的表现，《神偷奶爸》已经超越了同期《冰川时代》第一部的成绩，你怎么蓝天动画旗下的王牌系列呢？”记者不甘心的拱火。
自从《神偷奶爸》进入宣传期后，福克斯与萤火虫就不停的放在一起比较，观众也爱看这种较气的情节。
那句话怎么说的，低调的离场是为了以高调的姿态回归。
毫无疑问，《神偷奶爸》的成绩给了照明娱乐这家新兴动画厂牌登台表演的资格。
“时间都不一样？怎么比较。这个问题就好像有人拿过去的市场跟现在的市场对比一样，银幕数量不同、院线环境不同、投资额度也不同，没什么可对比的点。再说了，《冰川时代》系列所取得的成绩，还是我们高不可攀的。”麦雷丹德瑞说完，补充了一句，“但我们会努力。”
“对影片的预期成绩能说说吗？”
“先拿到2亿吧。”
......
新的一周。
北美上周末的票房数据也于8月16日凌晨出炉，依靠着新加入市场的影片和档期老片的共同发力，市场大盘上升百分之24，top12的总额度为1.92亿美金。
其中，《神偷奶爸》在3076家影院开画，以6011万的首周票房登顶，其表现已经远超业界预期。
毕竟，今年的动画市场接连经过《驯龙高手》、《怪物史莱克4》和《玩具总动员3》的轮番压榨，观众多多少少会有些对动画题材的审美疲劳。
要不是《神偷奶爸》给力，凭借着良好的口碑，以及与皮克斯、梦工厂截然不同的动画风格走出了另一条路，票房肯定没这么好。
而且，首映便跻身6000万俱乐部，横向对比的话，《神偷奶爸》的成就已经可以与近年来的大热动画：《怪物公司》、《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《功夫熊猫》等差不多开画数据的作品对比。
麦雷丹德瑞说得2亿目标，也是上述几部全都达到的，但再往后一步，北美累计过三亿的话，却又不是那么容易做到——
2010年，截止到此时，也只有《玩具总动员3》的票房达到了3.4亿，由此成为皮克斯第二部3亿俱乐部成员和本年度暂时预定动画题材年冠的作品，很可能创下皮克斯又一个市场纪录。
另一边，漫威娱乐旗下的玩具厂也是在不错的票房声势下，订单增长明显。
从收效来看，《神偷奶爸》与漫威的角色经济市场给予了他们原来从拥有过的广阔前景。
备货电话很快被打爆，连带着新增的几条生产线都在全力开工。
等帕尔曼前去视察时，玩具厂厂长也是乐呵呵的把厚厚的货源订单一一呈上，“老板果然有先见之明，小黄人的相关玩具确实是项目角色卖得最好的类型，而且，我们跟孩之宝那边的库存还能坚持两周，生产线也是一刻不停，估摸着后面一个月都不需要降低产能。”
“我听说你跟上面汇报要再增加一个厂区？”聊了聊玩具业务的订单增长，帕尔曼很快问道。
“有问题吗？”厂长露出期盼。
“没事，本来老板就同意了增加我们自己的货源产能，只不过你要考虑到生产效率不能被浪费。现在增加多少产量，得考虑现有环境。”帕尔曼继续说道：“像孩之宝，他不止接我们的单，其他制片厂的授权业务也都接，自己旗下还有《变形金刚》、《特种部队》等一系列热销玩具的版权，而我们呢？我们只能仰赖自己的版权开发，所以，盲目的扩大，只会造成产能效率的降低，反而不如外包给其他厂商。”
ip挂钩电影的好处在于能迅速提振角色经济，缺点在于电影的放映期一过，其相关业务的销量是瀑布式暴跌，很容易造成有业务的时候忙得要死，没业务的时候，又比较清闲，肯定是要把握一个度的。
与此相比，玩具市场早就被众多海内外大厂瓜分，他们仰仗其本身的产能，报价也相对优渥，不是漫威这种靠自身业务起家的玩具厂竞争得过的。
“但老板说我们年后的产量会激增，先做出一些准备总是好的，实在不行，订单也可以让出去，反正总能分配。”
“行吧，我们是准备跟经销商保持长期合作的关系，整体角色经济市场的量级也很大。”
谁都知道，授权市场的流行风气是很容易席卷全球的，以前有精灵宝可梦的奇迹，现在为什么不能出现漫威奇迹呢，这事谁都说不准，但他们自己是了解到漫威的授权业务在逐年扩展，起码势头一直是好的，压根没看到触顶的迹象。
而一周后，《神偷奶爸》也几乎是以天为单位迅速成为全球动画市场的新宠，主要也是这部电影以成人穷凶极恶的外表下，塑造出了格鲁之后，却是屡屡在孩子面前不知所措。
正如麦雷丹得瑞介绍创作本片的动机所说，“片中的世界，就是这个世界的一种亚文化体现，是属于反面人物的表现舞台。格鲁不是一个全然正义的英雄，但他在慢慢拥抱好的一面，为了三个领养的孩子，并热情的拥抱这种变化。”
从这个角度看，本片充满了成长主题，一个坏蛋也会因为父亲般的身份而努力变好，并成为孩子心中的英雄。
这也是为什么大人们愿意接受这种价值观，并带着小孩享受家庭氛围的契机。
毕竟角色可以非正面，但故事不行，照明娱乐很好的把握到了这一点。
就像《好莱坞报道者》点评的那样：《神偷奶爸》可爱的要命，也温馨的要命，可能只是可爱达不到“信息叙事”的高度，但显然能收获孩子们的喜欢。
这也是《神偷奶爸》成功的要素......
第1005章 杀青
《神偷奶爸》授权业务逐渐火爆的成绩，连远在纽约的莱曼都时刻知晓。
但就跟前世的轨迹一样，各地的经销商、大卖场乃至亚马逊、玩具门店等售卖渠道凭靠着小黄人的魅力迅速做大，形成8月的一股顶流效应。
如果有人详细统计的话，就会发现，这种以家庭为基础满足主流观影消费欲模式的体现，经常是一大家子几口人，而且是抱着清晰目的的消费，掏钱不是一般的干脆，有些大卖场出货量大的，甚至电话打到了莱曼这里，表达想要长期合作的双赢喜悦。
傍晚，版权运营部门忙得不可开交之际，帕尔曼却是拿着下属员工统计的小黄人销售额度打给了莱曼。
“统计结果出来了？”
“嗯。”帕尔曼嗓子有些干，但好不容易做出成绩，也是略显兴奋的汇报道：“三天，《神偷奶爸》的衍生品营业额达到了9300万，净利润估计在3600万左右。”
“到底是动画电影，受众有明确的定位范围和爆发性。”莱曼听到这个数据，也是感慨道。
为什么这么说？
因为会去看《神偷奶爸》的观众群市场太专一了，主打的就是家庭娱乐向，而这个数据成绩甚至比《钢铁侠》第一部同期的表现更好。
嗯，论如何讨好这批观众，迪斯尼可太有发言权了，他们连真人电影都喜欢往低幼氛围靠，实在矫枉过正......
“不过，我感觉后续的销售情况就没有现在这么多了，说不定还会快速下降，我参考了一下《玩具总动员3》玩具市场，他们在第一周基本就呈现了周五＜周六＞周日的销售曲线，前三周放映强势期一过，就快速下滑。我们的《神偷奶爸》首周也是如此曲线。”
“应该差不多，受众专一的好处在于不需要我们太多的宣传，受众本身就存在这样的需求，缺点在于受众面不够宽广，观众不具备基数很高的持续性消费能力，这其实也是时代的功劳，资本涌入市场，不管题材如何，只要能取悦观众，偏偏都能赚到钱。好了，我明天还要拍戏。”
电话挂断。
莱曼心想：“曼恩传媒的壮大又何尝不是借助时代跑马圈地，只不过我们选的马比较健壮跑的更快更稳当，圈的地也更肥沃，或者说，想观众所想，就是厂牌粘性。”
......
10天后，9月5号。
一大早，《复联》剧组陆续聚集在中央公园一角。
今天拍完最后两个镜头，就要杀青了，所以幕后人员都表现的很轻松，反倒是演员们有些不舍。
这种习惯拍戏、拍完回到酒店凑在一块喝酒聊天的日子，就好像从人群中脱离，总会有些孤独。
当然了，莱曼没有这些感受，他的事太多了，一件又一件，催促着他前行，压根没有伤春悲秋的情绪滋生空间。
临时搭建的遮阳棚下。
莱曼跟托马斯讨论完机位安排，瑞恩凑了过来。
“《巫师学徒》提前下映了，6118万的票房成绩，布鲁克海默的工作室赔惨了。”
“明知是坑还跳，头铁，怎么想也不该去碰魔幻风题材，难道又是想成为特列？让我说，就是金牌制片的名头让他飘了，太自信了。”
莱曼吐槽。
《巫师学徒》的制作团队是真惨，放映不足8周，直接被院线下架了，可想而知是有多不待见，不过这也不能怪院线商势力，实在是这片票房太差了，成绩根本匹配不上投资额度，任谁也不想跟着做亏本买卖。
另一个对主创不利的因素也是因为此片远远不如市场预期，导致好几个主演接戏变困难——凯奇本来跟千禧制片厂定好的《侵害》项目都黄了。
“《加勒比海盗》能逆势成功，那是因为迪士尼根本不在乎海盗片还有没有市场，奔着打响主题公园来的，成绩好只是个意外，也复制不了。你布鲁克海默哪有自信在《龙骑士》、《黄金罗盘》、《墨水心》、《风之子》等一大票魔幻题材接连失利的情况下，立项一部《巫师学徒》？”这是莱曼很不能理解的点。
在那部电影里，凯奇是以一个比较不修边幅的魔法师形象出现，然后设定上又有一个一直与自己难分胜负的宿敌，因为自感能力下滑，死敌却凭着黑暗力量日益强大，所以决定训练一个徒弟继承衣钵，继续守卫秩序......
按理来说，剧情设定虽然简单但还合理，也有戏剧展开，但布鲁克海默显然低估了观众对魔幻题材审美疲劳后的挑剔，即便这片没少花钱，视觉感不差，但过于混乱的力量体系直接被观众骂惨。
一会功夫梦、一会《风之子》的技能设定，魔法体系还学了个四不像，莱曼看着都觉得是模仿《哈利-波特》但又想创新的失败版，总而言之是一部除了真金白银打造的视觉场面，其他方面没什么新鲜感的平庸之作，连叙事调度都有问题，感觉是有删减。
像《纽约邮报》、《滚石》两家大户更是扔出了零分的大板儿砖一把拍碎了《巫师学徒》的口碑。
与之对比，《盗梦空间》哪怕临近下画，总票房却已突破8亿，乃是实实在在的年冠竞争者。
“别聊这些了，我们过去吧。”
见场务提醒，莱曼站到导演监视器后，指挥着各部门的工作。
“action——”
开机打板后，唐尼、斯嘉丽、马克、埃文斯、锤哥等人聚在一起，平复着大战之后的疲惫，但很快锤哥就提着汤姆，手里拿着魔方道具，准备回到神域。
“下次再来，可以提前给我们打个招呼。”美队双手抱胸，看向两人。
“不，最好不要来。”唐尼摊手，他跟锤哥可是闹过矛盾，哪怕携手对敌，也不意味着关系亲密。
锤哥想说什么，但看着弟弟搞出的破事和一片狼藉，什么也说不出口，他还是有一些愧疚。
几个人就这么沉默的看着他启动魔方装置，按照剧本的意思，这一刻两人会转瞬消失，但在拍摄现场的话，无非是后期渲染。
“杀青了。”
第1006章 年景不好
“导演再见。”
“洛杉矶见，拉斯特先生。”
聚餐一顿，次日醒来的莱曼看着手机上众演员的告别，也是慢悠悠的洗漱，临到中午，器材都安排妥当才跟着瑞恩去到机场。
“回来了。”
晚上，迎接莱曼回家的是这句话和一个温柔的抱抱。
“你那边忙完了？”
“我现在只要盯着档期安排就好了。”
伊娃跟他坐在沙发上，“后期的话，有韦兹导演在那，进程一直很顺利。”
“那我也可以休息下了。”
“是啊，你太拼了。不过，”伊娃突然想起什么，认真道：“我上周回了一趟巴黎，不知怎么的，那边的电影市场也不好过，好几家制片厂都选择减产，缩减制作经费的投入。”
“那欧罗巴影业怎么样了？”
“连市场份额第一的高蒙影业都不好过，欧罗巴影业又能好到哪里去，听说他们今年上半年一共就投拍了两个项目，还亏损了一部，显然业绩不好。”
“是吗。”
......
一觉睡到中午，莱曼躺在床上，有些出神的透过落地窗望向外面的风景。
如果欧罗巴业绩不好，是不是能跟他们合作呢？
是的，《超体》项目拿出来后，莱曼对导演的第一选择并不是吕克-贝松，但现在想来，如果欧罗巴影业因年景不好，主动减产的话，那跟他们合作无论是档期还是精力、资源就都不是问题。
当然，这事还需打探对方自己的意思，光他一个人也决定不了什么。
但只从导演角度而言，莱曼还是挺欣赏吕克-贝松，无论是《杀手不太冷》、《非常人贩》系列还是这一部《超体》，都是他执导生涯商业方向的代表作品，能跟原主合作，当然偏离方向的可能最小。
反正他自己是没有时间拍《超体》，旗下导演对动作戏这一块出彩的可能只有诺兰、温子仁，但诺兰刚上映完《盗梦空间》，按他的性子，是不会接的，而且这人也不喜欢拍别人的剧本，尤其是功成名就之后就更看不上披着科幻皮的四不像商业剧本了；
温子仁呢，则一直在磨自己的招魂宇宙，自莱曼点明了这个方向之后，除了《电锯惊魂》系列有时需要他制片把关，其他时间都在准备串联《死寂》、《死刑》后驱魔体系正式铺垫登台的第三部《潜伏》，听说剧本已经有草稿了，估摸着最晚年末能开机，也分不出心思。
想来，欧罗巴影业还是得接触一下。
想通这点，莱曼打了个电话让约翰逊帮忙打探一下消息，也就洗漱下楼，准备出门。
......
去到公司，莱曼先把拍摄素材备份，找了个专业的剪辑师先按照事先标记的段落初步摸透，减小他的工作量。
等完成这件小事，大约下午3点左右，约翰逊才利用caa的渠道了解了去年至今年上半年欧罗巴影业的状况。
办公室里。
两人面对面坐着，约翰逊拿出打印的资料，“欧罗巴的日子确实不好过，或者说整个法国影市本地的制片厂制作业务都在后退。请看。”
约翰逊铺开一张09年法国年度票房榜单和今年上半年暂时位列前20的作品名单，严谨道：“去年的话，法国本土只有《欢迎来到北方》、《亚瑟的迷你王国》、《芳心终结者》票房不错，位列第一、第七、第九，十名开外也有两部，而今年就惨了，暂时只有玛丽昂-歌迪亚主演的《小小的白色谎言》排在第一以及《野营2》排在第12位，其他就没有法国本土的影片上榜。”
“更糟糕的是，他们今年的影市大盘跟我们这里一样，都有些略低于去年同期基准线，整体都在下滑，这连带着法国制片厂对投资作品越来越慎重，作品产量自然下降。另外，欧罗巴上半年财报显示他们第二季度3个月的时间总共亏损了3700万美金，年报给出的解释是他们亏损的主要原因是《最终杀阵》的票房表现不佳，以及版权业务的收入减少、海外站点的耗费，并打算裁员。”
当莱曼向约翰逊透露曼恩传媒又准备了一部新作后，粗略商谈了与caa的一些业务，他也是积极性十足的想促成项目落实。
忘了说了，约翰逊现在已然是caa的二级合伙人，专门负责沟通caa与曼恩传媒的业务来往，同斯皮尔伯格的经纪人一样有了比较超然的地位，收入大头也不再靠旗下的客户分成。
当然，约翰逊当然不会忘记这一切是怎么来的，对于曼恩传媒的项目或者莱曼个人的事情，他都是很上心的解决。
“你得有心理准备，要请吕克-贝松的这样人担任新项目导演的话，势必不止是个人酬劳问题，他很可能要求一部分地区发行权来缓解欧罗巴影业的压力。他们的高层现在急需好的项目，因为运营资源都被闲置了，无论是发行部门还是制作部门都没有活干，但工资又得照发。”
这样的难处，做过生意的都很容易理解。
有时候，越是年景不好，越得尽量开工，不然损失更大，如无底洞般。
约翰逊站在莱曼的角度提议道：“我们caa旗下也有不少的签约导演，需求的话，我可以帮忙牵线。”
“让我想想。”信息量很大，莱曼需要时间消化、理顺。
“呃，莱曼，你是不是想帮吕克-贝松一把？”约翰逊试着劝道：“你当年是靠欧罗巴的支持发行了电影不错，但你根本不欠他们。欧罗巴影业又不是吕克-贝松一个人的公司，他初创时，还是和他合作了很久制片皮尔-安吉找来几家投行，然后才拉他一起单干，说句不好听的，之所以欧罗巴影业能给他那些股份、董事席位，完全看在他的制作能力和圈内相熟的人脉关系网，这种股权结构，就算什么时候他们一拍两散了我都不奇怪。”
“这些我也清楚，我还见过那些股东呢，就在《活埋》破千万的庆功宴上，但你知道的，我是从法国走出来的，那里是我的基本盘，跟欧罗巴合作，他们投桃报李也会帮我经营我的制片厂项目。”
“......”
第1007章 新生的渠道
无论是出于理智还是情感，当得知欧罗巴影业被迫减产裁员，制片压力大增后，莱曼对于《超体》导演乃至整个制作班子的第一导演人选反而变成了吕克-贝松。
理由也不全是约翰逊说得那些，实际上他听到导演酬劳之外的额外权益没有果断放弃的原因就是莱曼知道由他掌控剧组会少很多麻烦，会很轻松，而约翰逊不会肯定这一点。
换句话说，如果一个项目不用他太过操心就能成功，一点额外的投入在他看来完全值得。
他实在太忙了。
从9月到12月，起码5部电影的宣发计划肯定会占据他大量的精力，减少一些行程上的安排对他此时来说很需求。
所以，当莱曼了解事情的前后因果依旧决定接触吕克-贝松，约翰逊却有些心绪纷杂。
一方面，客户没听他这种专业人士充分站在自己人角度的意见，或者说中肯的提议被否，有点小失望；另一方面，如果莱曼不是这种喜欢提一把熟人的性子和办事态度，他好像也混不到今日在caa的高位，从这点看，被否了后又是有说不清道不明的欣慰情绪产生。
很多同行都明白，如果caa不是为了拉拢莱曼以其代表的制片业务优先权，他哪能这么拥有更高等级的资源、匹配地位的权力薪资。
就连他自己，都俨然成了很多从收发室干起的职员们最爱讨论的对象，很多志在圈内闯出名头的经纪人也都羡慕着他的好运气。
“既然你认为吕克-贝松来导的话更好，我们也可以提供幕后的打包服务，如果项目有需求，到时候我们亲自跟他谈，听听他的要求。”
约翰逊说完，站起身告辞了。
反正一个剧组最终是一个什么样的人员配置和拍摄情况，都不是一天两天就能解决。
而等约翰逊离开，莱曼则继续半躺在老板椅上，琢磨着《超体》的事。
由于是捧斯嘉丽，是变相的提高漫威阵营感和提升黑寡妇一角呈现给观众的荧屏魅力，所以角色方面的出镜戏份其实已经有了方向了，而从今天得到的消息反馈来看，吕克-贝松大概率会成为选择，且莱曼对项目的一些拍摄规划，他如果真答应了也不会不愿意——
自成立制片厂厂牌后，他就不是个纯粹的导演了，当然了，他当导演的那些年，在很多法国传统的影评人看来，就有些俗气。
可偏偏这个俗气的人却是对法国电影在国际形象的推广作用不小。
还是那句话，艺术可以只是艺术，但没有商业驱动，艺术不会长久。
毕竟没有哪个行业是靠着热情、亏损、没有利益回报发展壮大......
“得先有钱才能拍自己喜欢的，没有钱，做不了优质内容，那也对不起这些年努力的打拼。”
莱曼感叹着。
翻翻《神偷奶爸》的新周票房，这部动画也已经累计北美破亿，收割票房的能力略微有些下降。
除开这些，那就是相应衍生品玩具的销售额次周达到1.42亿美金，照明娱乐作为授权方最少入账4480万。
心里对这个项目的盈利前景有个数之后，克里斯托弗-麦雷丹德瑞作为项目主导人认为小黄人的市场潜力有挖掘的空间，准备在第二部的戏份刻画中，加多小黄人镜头的拍摄提案自然也被莱曼频频认可。
花了点时间，跟进处理一些需要他签字的事务，莱曼接着离开办公室直奔蓝蝶影业的办公楼。
《消失的爱人》8月初就转入后期了，成片的档期无忧。
而这方面，作为他们开拓海外发行业务的第二个作品，莱曼自然上心。
见到利亚姆，他问道：“你们打算怎么做？”
“我们的制作进程没发生什么偏离，如果不出意外的话，就定在9月3号。”
9月的秋季档期，不仅还能留下一些属于暑期档的余温，而且在院线安排上也不会有太多对手互抢银幕，对于一部中等制作的电影来说，这个时段肯定是能够发挥了。
“不过。”感受着莱曼投过来的疑惑眼神，对整个宣发计划有了清晰安排的利亚姆连忙道：“受限于我们的海外渠道，《神偷奶爸》的海外票房对比北美这边来说，其实很一般。”
这样的结果也算是为了打基础的损失吧，海外的宣发资源确实需要时间下沉，对于此事，利亚姆无奈的同时也是提前打个预防针，防止老板对成绩不满意，毕竟，10天过去了，《神偷奶爸》在北美一地都过亿了，在海外方面却连5000万都不到，很可能海内外票房比重失衡（尤其是对比迪斯尼的动画片来说）。
“渠道业务方面，我们还需要时间经营。”
“这我明白，任何业务都有个渐进的过程。”
莱曼并没有对此不满，一个新生的发行网势必会在前期有一些照顾不到的地方，这很正常，不然的话，他也不会精心选择几部中等投资的口碑之作用作先期海外发行模板。
“但老板你放心，大卫导演把控的影片质量没有问题，我们三方（蓝蝶、北美院线方、海外渠道方）都看着，怎么样也不至于会亏，尤其老板你提的那个针对情侣群体打出的：验证爱情的口号，我们想过了，肯定能搞出一番动静。”
《消失的爱人》的主创担纲票房的能力其实不算出彩——大卫-芬奇的铁粉不少，但不喜欢他作品风格的人更多，各中理由，还是个人风格过浓；主演本-阿弗莱克、罗莎曼德-派克的话，一个正走下坡路，从《华氏911》之后，主演票房再没过亿，另一个则是因为她丈夫跟大卫关系不错，加上本身就是名校毕业，学霸人设都不用装（罗莎的丈夫就是拍了《傲慢与偏见》的乔-怀特）。
换句话说，一个有表演经验的关系户，当然了，大卫觉得她合适，也确实符合，莱曼当然不会扫兴，导演也是人，是人就会有人情来往，好莱坞也不例外，小圈子很盛行。
第1008章 行程安排
宣传上如何安排，莱曼不是最懂行的，但当初福克斯是怎么在海报上对《消失的爱人》做文章的手法莱曼还是知道一点，所以对于利亚姆有些吹捧的肯定，莱曼除了点点头，也没有多余的表情。
毕竟在莱曼心中，这只是一个赤裸裸的扩大海外业务的定制品，只不过莱曼希望它能按照流程走完，印衬出蓝蝶影业在国际发行上的一些不足，然后慢慢解决。
其模式就跟目前的狮门一样，海外业务可以少，但得精，没有价值的片不要去浪费档期和人力。他们两家跟大制片厂掌握的资源比起来，确实还有一段路要走。
毕竟按照正常的步骤，只要厂牌口碑不丢，业务下沉的难度并不大，无非是一个水磨工夫。
在影市上混，能给上下游带来价值，才是保证，无论是院线还是渠道商，放之四海，都不可能做赔本买卖，而衡量利益的过程，就是最好的展示肌肉环节。
做为出品方，项目本身能挣钱已经是最好的体现。
这事撇过不谈，莱曼又说道：“除了《消失的爱人》的宣发，关于新立项的剧本，你怎么看？我准备找吕克-贝松合作。”
大卫-芬奇的片不太吃宣传，有验证爱情作为口号当作推广点也够了，比起这个，莱曼更关心《超体》。
《超体》可关乎到斯嘉丽的个人号召，对整个后续的漫威作品开发都有不等的好处。
“老板，您的项目我们肯定是有信心的，脑域进化最后抛弃肉身，成为意念体的设定也很抓眼球，从市场风险这一块来说，软科幻还是很吃香的，《盗梦空间》的大热不就证明了观众对于这些带着未来猜想的构思覆盖的受众面不小。”
说实话，《超体》的剧情发展有些俗套，甚至可以说都被玩烂了，但基于老板过往的眼光，尤其是《阿凡达》火成那样，利亚姆是根本不存在质疑的念头，在他得知剧本的那一刻，就已经开始想办法落实明年3月或者4月的档期行程一事了。
在他看来，这一步确实是妙棋。
只要《超体》成功，甚至不需要回报率出色，他们都敢投入一笔钱配合斯嘉丽接过的品牌代言方乃至其背后的经纪公司，共同营造她的个人形象，吹捧她的票房号召力——尴尬的是，斯嘉丽在这之前，还真没有一部卖座的主演作品可以夸，《迷失东京》那是吃了奥斯卡的平台辐射影响力，黑寡妇她只是露脸不多的配角，主要功劳都不能算在她头上，硬吹的话，观众可不好糊弄。
“这样，我先说说我的打算。”
莱曼缓缓道：“我对《复联》倾注了很大的期待，我也希望《复联》成功后，为后续的角色开发提供更广阔的市场基础，但你也知道，一个项目的成功，是多方面的因素，但单指演员这一环，我感觉斯嘉丽饰演的黑寡妇会成为一个不错的盈利点，所以她的角色经济价值有待开增强，而且......她圈内人脉不差，你懂我意思吗？
她的票房成绩越出彩，得到好项目的几率是很大的，这不需要我们一直出力，她符合很多人的期待。”
“我明白，我明白，这是大家都乐意看见的事。”
作为好莱坞的一员，利亚姆当然懂。
别的不说，斯嘉丽可是有犹太血统，虽然后世有人把好莱坞评定为犹太裔的势力范围，但在资本疯狂涌入之后，连梦工厂——三位犹太大佬做得梦都破碎了，显然这个圈子不是被一股力量把持。
但不能否认的是，能进入犹太圈子，其本身起点就比普通演员高——13岁跟娜塔莉-波特曼搭戏，14岁被罗伯特-雷德福选中成为女主，刚成年又被弗朗西斯照拂的女儿索菲亚掌控的剧组《迷失东京》挑中，难道只是因为她演技和形象好？
弗朗西斯可是跟一众犹太电影人关系不错，斯皮尔伯格就是跟他同时期闪耀影坛的人，两人可经常互相捧场。
记得当初，《钢铁侠》让格温妮斯当选女主，斯皮尔伯格私下里也跟莱曼电话聊过，所以说，曼恩传媒对犹太圈子的接触也不是一回两回，捧了他们的人，他们自然乐意打点媒体或者合适的时候多推一把。
当然了，人都有亲疏之分，斯皮尔伯格的教女有很多，圈子内也有竞争，不可能个个都出头，只能说适力而为，但有这点其实也够了。
公众形象好，增加观众号召力，这正是很多项目所需求的那一类女演员。
“我们的优势非常大，这是一个互相推动的过程，她本人也留出了档期，我已经让约翰逊跟她的经纪人打过招呼了。”
莱曼钦定的项目女主，斯嘉丽的经纪人傻了才不配合。
以他现在的圈内地位，没有演员会拒绝角色，这就是大导演的魅力。
“那么，跟吕克-贝松合作的话，与欧罗巴影业谈判我该怎么做？我们的底线是什么？”利亚姆瞬间把握到了关键，就跟约翰逊能想到的一样，像这种有自己事业，不算无牵无挂的导演，其需求很难只是薪酬问题。
就像斯皮尔伯格一样，他现在已经很少参与具体的拍摄，除了年纪、精力等问题，更多以把控项目为主，编织和承担着他身份的担子，哪怕梦工厂的梦做不下去，也依旧串联着很多犹太裔的利益，跟那些大制片厂的合作，也从来都是按全渠道收益划分，并不干巴巴的算薪酬。
“如果他们想要一部分地区发行权，我可以给。”
“呃......我懂了，让我想想......”利亚姆思考了一会，“按欧罗巴的行情，我觉得让高蒙和欧罗巴一起负责法国发行的权益，并让欧罗巴占大头的话，有利于我们落实计划。”
多找个合作商施压？莱曼点了点头，《超体》的地区运营可不只是影院，dvd、电视台点播授权可都是盈利点，让高蒙参与，对整合资源很有好处。
“更具体的，你找我们的法国站点负责人去面谈，我希望这周能听到消息。”
“好。”
第1009章 逢场作戏
“呼，爹地。”
“......我好难受。”
位于萤火虫大厦，三楼的试镜室。
进进出出的人和一张张靓丽的面孔显示着此处的热闹。
当一声声不同语调的娇碎呻吟传遍整个房间，不知道的还以为这里圈禁女性，干着违法的事，但其实没有，一旁站着的工作人员甚至还有人专门操持着一架摄像机，忠实记录着一切。
这只是一次平常不过的试镜。
只不过试镜给出的表演题目：是如何演绎一个被注射极端实验药物后，既痛苦，又逐渐意识模糊的状态。
《超体》剧本中就有这一段，当然了，或许有人要问，女主不是钦定斯嘉丽了吗？为什么还要试镜？
不，不，不，女主的试镜当然只是单纯走个流程，其他不是，而且方便宣发。
这么理解吧，很多电影在宣传文稿上都会写团队的组建多么多么幸运，多么多么惊喜，所以萤火虫只是还原这样一个过程，留下花絮材料，让观众自以为觉得斯嘉丽是选出来的，是竞争上位，而不是内定。有利于建立正面形象。
就好像犹太裔演员只会在圈内拿身份获得好处，而不是对着观众使劲的重复自己背后有人，没人喜欢被推出来的人，观众得不到参与感的话，也吸引不到粉丝。同理可参考某虾的营销，放大自己独立的一面往往不会错，难不成他们会说那部剧是他们公司有投资，当然推资源给自己人？
要知道，如果很多明显的意图不加掩饰，那简直是对观众智商上的侮辱，莱曼希望的是斯嘉丽人气越旺，而不是被群众抵制。
所以在整个宣发工作开始配合之际，很多套路就因为提前布置了，等到时机合适，通稿一发，顺势就能圈粉。
为此，为了重合荧屏形象，《超体》女主一出场被男友坑害运货，也被改成了国际缉du打入组织外围，结果被发现的惩治。
套路跟柯南差不多，横跨美、港、越的大毒枭对国际缉毒警的挑衅、示威，所以才会把新研制的药物大剂量的让女主吞服。
而卧底的身份，跟黑寡妇的特工形象也重合，相当于加深设定。
毕竟，一个演员，能红的因素有很多，但有一点几乎是肯定的，观众缘。
如何扩大观众缘，方法也很多，疯狂立人设、疯狂营销了，接戏接的好了等等等等，但也可以是重复。
重复不一定是坏事，汤姆-汉克斯演了大半辈子的好人，无论是《费城故事》还是《绿里奇迹》，或许角色职业不一样，但本质都是一个好人，最有作证例子的《阿甘正传》，编剧甚至量身为他改造角色，变成了一根筋的老好人——原作的男主性格挺阴冷的，电影上映后，那个作家甚至很不喜欢，表示跟自己的作品内核完全是两个东西。
罗伯特-德罗尼也是影帝吧。
他演的最多的都是混混和暴脾气，是帮派分子，也都是重复。
戏路的宽窄通常指的是题材，很少有人会说角色，因为角色本身就需要契合，你不能让一个高个子演矮子，也不能让一帅哥演丑逼，这本身就是冲突。
换句话说，有一个演员他只能演喜剧，演别的观众就不买账，这就叫局限，而另一个演员什么题材都能驾驭，偏偏演谁都是演自己，大家也不会说他被限制。
漫威分析过无数次小罗伯特-唐尼为什么这么火，观众缘这么好，得到的证明也只有一个，他做了自己。
年轻时意气风发各种不拿职业前途当回事，浪荡的事迹在圈内都是极品，但他学会了回头。
美利坚其实很喜欢有个性的人，浪子回头的戏码更是各国通行。
当这两者结合，花火碰撞的异常猛烈，也只能说是他个人的魅力。
也可以这么说，唐尼不是在诠释托尼-斯塔克，而是托尼-斯塔克就是他当下的一面，人家就是在演自己。
同样。
莱曼如果重复黑寡妇角色设定的一面，撞上表演经验本就丰富的斯嘉丽，观众好感度照样会飙升。
角色养人这句话不是白说的，观众看电影，看里面的角色，其实就是寄托自己美好情感的一个过程，他们会爱、会恨，前提是你想要的角色能不能按照大众好感的一面去走。
而莱曼现在给斯嘉丽铺设的套餐，就是在加重“相似”的比例。
黑寡妇是迷人的，是看不清面具宛如曼陀罗花的诱惑，她天生就藏着秘密；同样，她也有英姿飒爽，身手矫健的一面，不知有多少人是从这个角色喜欢上她。
荧幕的美映照进现实，本就是戏剧的一种表现，大家都知道它是假的，是光影的交织的产物，但又那么的让人由衷的赋予真实。
......
“不都知道是逢场作戏吗，怎么来试镜的人还是这么多？”
当瑞恩和莱曼走进试镜室，瑞恩瞧见桌子上撂得高高的演员履历，不由说道。
“她们可精明着呢，放出的花絮总也能露脸，再不济，多试镜多参与本身也是好的。”负责试镜的选角导演一副看破了圈内生态的口吻。
当然，这里是好莱坞，无数人渴望着出名获利，可以说，市面上的演员基数对比影视剧需求来说已经严重供给过剩，而且本土演员还得遭受着其他地区小有风头的明星不断涌入带来的压力。
换句话说，如此形势下，一丝获取可能、走进大人物视线的机会都会被挤破头，哪怕注定是陪跑。
“老板，你没发现来得都是小演员吗，那些经纪公司也只不过是蹭蹭这次的选角，让这些入圈的新人见见市面。”
“拿到我们想要的素材就行了，到时候宣传要用。”
莱曼很淡定，毕竟他只是路过，也不关心拍摄花絮的进程到底会怎样。
然后，他就接到了利亚姆的电话。
“那边答应了，但他们想让你过去一趟，好像是戛纳组委会有事找您商量。”
法国是他的基本盘，莱曼想都没想就拿起电话拨给了自己的助理，“梅斯，帮我定两张飞往巴黎的机票。对，今晚就走。”
第1010章 二三事
法国。
吕克-贝松第一时间得知曼恩传媒想邀请他拍摄一部电影的时候，心情是微妙的。
虽说他自己也是慢慢累积、一片成名，而后发展出电影事业的代表，但亲眼见证莱曼走到自己都攀不上的高度，甚至说顺风顺水的制片业务不免的让他有些怀疑人与人之间是否真的存在上帝的垂青力度。
如果是，上帝肯定是偏心的，欧罗巴的业务开展很多个月都是亏损大于进账，尤其是从去年下半年开始，欧罗巴更是频频受阻，但又没有好的项目予以解决。
当然了，莫名的比较是很没有意义的事，他也不是看不得人成功，这个世界上比他成功的人有很多，如果连这点都接受不了，那别的也别干了。
倒是萤火虫足够成功之后，漫威的存在在经过一段时间的发酵，壮大的很快，让许多法国电影人看到了漫改市场的力量。
就像吕克-贝松在今年年初听到漫威起码价值70亿美金，而从开发出《钢铁侠》至今也不过两年，财富增长的速度真是让人不可思议。
“那个，你打算怎么回复？”
一同知道消息的公司董事皮尔-安吉忍住内心的喜悦，开口问道。
吕克贝松正抽着烟，听到这句话后眯了下眼睛，任由烟气向上散逸，“能开工当然是好的。”吕克贝松性格就是这样，他并没有很多圈内导演的固执，也看得开。
“那我们要不要试试成为出品方之一？”皮尔-安吉越说越有想法，在这个年景不顺的时候，与曼恩传媒要投资的项目搭上线，无疑缓解了很多制作、发行上的压力。
毕竟，留给他们失败的空间不多了，再没有找到新的盈利点，他们就得拆分好不容易搭建的资产或者继续裁员、减少运营支出。
吕克贝松没吱声，只是认真的抽烟：过肺、吐出，享受片刻的源于大脑皮层的乐趣，他不是不懂皮尔在说什么，但他还有个导演的身份，不想把创作的事搞得那么市侩，甚至倒逼人家。他还要点面子，尤其是在莱曼面前。
“他拿出的项目一向有保障性，哪怕没有《触不可及》那么高的本土票房，应该也不会差到哪去。这里有很多一看见他名字就走进影院支持的人。”皮尔-安吉感叹，“好歹他也是从戛纳走出去的，能在好莱坞发光发热的国际大导。传真过来的本子我也看了，不赖，很有流行气息。”
皮尔-安吉一句一句的暗示着，但无论皮尔说什么，吕克贝松都没出现很好的回应。
当然，两人认识了这么多年，皮尔还是很了解自己这个好友的，他很快又说道：“放心，我去跟他们谈，你只负责拍摄就行。”
“嗤”，香烟在烟灰缸里被碾灭，吕克贝松站起身点了点头。
分析剧本、琢磨分镜、安排戏份流程都需要花时间，向认识的人争取利益他做不来，但干好本职工作还是没问题。
然后，跟法国电影圈很有纠葛的戛纳电影节那边从欧罗巴影业高层这边得知相关消息之后，一事不烦二主：大家都想见，干脆凑个整都见一面。
是的，莱曼在好莱坞混得好，大家都知道。
但莱曼也没回报家乡，戛纳好几处的街道翻新连带着电影宫周边的陆续开发，他都有捐钱，这使得戛纳本地的政员也识趣的没有多加打扰。
只可惜不打扰也不行了，这两年戛纳电影节的交易量屡屡下滑，连带着游客数量乃至邀请的评委嘉宾的逼格都在退步。
要知道，戛纳电影节可是比金州漫展带动周边经济更丰厚的平台，维护它的声望、影响力，当然是一件很重要的事。
现在，是个想打出城市名片的地区都在发展电影节，各种够不上a类，但只要起步就有作用的青年影展更是数不胜数，戛纳组委会看着就觉得压力大。
很明显，有分量的嘉宾就是这样被分流了，而没有那些导、演的大咖参加，无疑是牌面不够的不利展现，继而影响到一整届电影节的逼格、人流量以及大奖影响力。
戛纳电影节是有资金来源的，那些广告牌历年创造的收益很不低，但逼格下降，创收就变低，这可就让人不喜。
这不是小事。
拿今年来说吧，蒂姆-伯顿担任评审团主席后，作为一个重要角色却完全没有要参与会场之中的意思，好几次走神，弄得本地报纸都有些嘲弄第63届主审团的人员搭配。
戛纳市政厅明白这样不行，一是请不到人了，二是本土电影圈缺少新鲜血液，思来想去，跟组委会的人一合计，得，找找莱曼呗。
无论是国际声望，还是别的什么，他都是最合适的一位，何况还熟，是自己人。
组委会也觉得这样好，只是叮嘱别惹烦人家。
毕竟，当初跟着他一起跑去好莱坞发展的人员不少，就跟诺兰带的拍摄团队英国籍人员不少是一个性质。
这些人赚到了钱，有了实打实的成绩，很快就在法国电影圈的幕后行业有了地位，没事跑回去一趟也都在说莱曼的好话，很是抱团。
或者说，在一个陌生地界，维持乡人情谊、因地抱团几乎是人的本能。
而这些，很多前辈后辈同样看在眼里。
这也使得，哪怕有人不舒服，眼热，也毫无办法，最多酸几句，让人发笑罢了。
毕竟，能跟莱曼出去闯荡的，经过一段时间磨练，不出成绩都不行。
他们会不清楚莱曼到底多有钱，也不了解莱曼开创的制片厂能有多少市场统治力，但人家飞黄腾达没忘记身边人，甚至在片场的姿态也并没有翘到天上去，这就够了。
搞创作的，多多少少有点性格。
当然了，想求人办事的态度和技巧，组委会的人也不缺，莱曼那么大个家业，反正是拿捏不了，那就客气问问，商量商量。
所以当得知莱曼联系了欧罗巴的高层，他们自然让回复时多提一嘴，把人请来。能过来最好。
第1011章 借势
原本有点清冷的酒店后院，因为莱曼的到来倒是比平日多了点热闹。
从机场一路行至此，只休整了一夜，以高蒙为代表的法国电影圈人士便再度客气拜访，自是免不了交际。
当然，主要还是与吕克-贝松的交谈。
酒宴一角，有些日子没见的两人倒是分外和谐。
“剧本看过了吧。”莱曼笑笑，“其实是一个很简单的故事。”
“嗯。”吕克-贝松点头，“只以情节走向来说，没什么复杂的地方。不过，我看这上面是要去港岛取景？”
“不妥吗？”
“想听听你这么安排的打算。”
“我们公司跟中影有合作，这片我也想进入大陆市场。”
“是吗。”吕克-贝松有点惊讶，但其实也不算惊讶。
法国电影人是知道那片地方保护主义还是很强力的，至少无论是欧罗巴影业还是现在业绩、实力第一的高蒙都不能轻言拿到引进指标。
哪成想曼恩传媒还有着这么一层关系。
而直到酒宴结束，吕克-贝松也没跟莱曼聊待遇的问题。
这事两人很默契的都交给了身边人去做，维护着昔日的情分。
......
“莱曼-拉斯特回来了。”
“听说好像组委会想要他成为第64届戛纳电影节的主评委，提振声势。”
“难怪近日这么热闹。”
现在全世界的影市暑期档期都快接近尾声，所以连带着电影院都有些冷清下来，院线管理们暂时没那么多事安排，倒也充分关注着戛纳电影圈的消息。
要知道，莱曼的名声在法国是真不低，而在戛纳本地、他的家乡更是盛名远扬，在这里，只要他的电影，他的事迹屡屡都被报道，甚至说在好莱坞竖起法国电影人最大的一面旗帜，让人神往。
再者，排他的电影，观众都满意不是。
如此基础下，等莱曼从巴黎回到戛纳，迎来送往，那可真是热闹，几乎每时每刻都有宴会邀请。
当然，莱曼本人也是爽朗的各处结交，遇到年龄比他大的前辈电影人，嘴上同样客气。
“莱曼，那边答应了。高蒙和欧罗巴共同握有《超体》的本土发行权益，另就是吕克-贝松个人拿走500万的基础薪酬和北美一地百分之10的票房分成，宣传费用平均摊派。”瑞恩凑过来说道。
“预计开机时间告诉了吗？档期没问题？”
“他们后面这几个月根本就没有产片计划，根本无所谓。”
还有一句话，瑞恩没说。相比曼恩传媒在圈子里的硬实力、资金储备，欧罗巴根本没法比，吕克-贝松也没法跟莱曼坐在同样的位置玩游戏，当见到欧罗巴董事皮尔-安吉就知道了，人家的态度异常热情。
“条件没什么好说的，还行，就这么做吧。”莱曼瞧着又有人端着香槟过来，转身客套了两句，碰杯饮酒。
等这人离开，莱曼还没怎样，瑞恩忍不住道：“没必要对这些人太客气，我们本来就没多少接触。”
“喝点酒罢了，我可不会轻易许诺什么。”
有人的地方就有圈子。
戛纳乃至整个法国电影圈一直对曼恩传媒的态度有些差别，一部分是既得利益者组成的网，他们都直接或间接靠莱曼赚到过钱，所以友好；而一家电影公司又能引动多少人呢，没搭上曼恩传媒的顺风车的本地电影人里，兴许也有人有些言辞上的不满、嫉妒。
莱曼当然可以当不知道，但其实他也不愿加深这种割裂，所以尽量姿态做足。
只不过，当酒宴即将结束之际，有件麻烦事还是避不开。
......
莱曼此番过来，多少是知道戛纳组委会和戛纳市政厅打的什么主意。
还是那句话，电影节可以给演艺人员贴金，但也要有人给它镀金。
其实也正常，你一个国际性电影窗口平台，连几尊大咖都请不来，岂非那一届的评审团太掉价？
而评审团都掉价，资历不够，又如何去吸引那些当红演员或者好的作品参加评选？
今年5月的这届，很明显就有些星光黯淡，连带着相关通稿都激不起水花，关注度低迷。
无法，出了问题就得改。
而电影节能做文章的，除了评审团成员拟定一事，还能用什么吸引各地电影人、游客的视线？
几乎只有这一条路走。
而由此又衍生出两个问题：为什么戛纳有嫡系导演这一说？为什么戛纳亲近华语电影？
其实答案的本质很相似，那是因为戛纳组委会也需要借助导演自己的人脉关系填充他们的嘉宾阵容，乃至电影名单。
你可以发现每一届评审团组建完成后，基本上里面的人都会出力帮忙维持当届的开幕展映，而华语地区的潜质是毋庸置疑的，那么大个地方，产片量就不是一般的地区能比的。
那么，这也就不奇怪戛纳组委会会找上莱曼了。
一来，他是嫡系中的嫡系，一旦当选，肯定比一般人更愿意出力些；
二来，谁不知道他在好莱坞混得好，别的不说，随便招呼几声，那些跟他合作过的大牌演员抽个时间就当游玩一下没关系吧，又或者能吸引很多好莱坞的星光于此，连带着周边的广告牌、参展电影都有分量些。
要知道，好莱坞相较于其他地区，真不太看得上戛纳电影节，很多时候，人家自己就玩了，毕竟人家的奥斯卡影响力更大些不是，没必要把颁奖公关的力气投放到戛纳。
凭这一点，好莱坞就有理由不外流。
当然，他们是不知道莱曼现在跟华语电影圈的官方组织中影也接上关系了，不然这邀请的动力或许会更充足些。
他们多次接触华语电影人，不也是在借势？
反正戛纳组委会无非想要的是足够的噱头、含金量、曝光度乃至说片源的优质与否，而这些，莱曼都能给。换句话说，以此时曼恩传媒的地位，只要打通了他，一部分的好莱坞演艺圈和一部分的华语电影圈人脉关系都摆平了，都不用劳烦他们埋头叹气，却不知何处施为。
只可惜......
第1012章 公心 私心
“我不想接这个主评审的位置。”
就在一个安静的角落，莱曼摇摇头对着一个50多岁的前辈沃洛德抱歉的说着。
“铛”的一声，听到拒绝，这个代表了戛纳组委会+戛纳市政厅的人忍不住颤了一下，酒杯顿时摔落在草坪。
当然，这个结果他们不是没推测过，但私下里想着会念在往日情分答应下来。
只可惜，自感事情繁杂的莱曼，不想花这么多心思放在一个电影节的筹办上。
说得自私一点，就算明年第64届办的比较好，对他和他的公司有什么好处？+
交易窗口？已经有了。
金棕榈？这可不是一定能拿到的东西，而且他本人是不需要的。
以他目前的成就，除了打理公司，构建新项目，蓄势往更高处登，其他都不是要紧事。
眼瞅着莱曼拒绝的神色不似作伪，沃洛德一想到枉费他们这么多心思定下来的人选就将被放弃，略微失态后，立马又争取道：“我们实在需要一个大家喜欢的导演出席，只要你愿意来，什么都好说。”
他眼神里的期盼丝毫未减，倒显得他是坏人了，莱曼还是摇了摇头，“我是知道流程的，如果我加入的话，事太多了，可远远不是出席那几日的功夫。我虽然愿意为它做些事，但实在不想麻烦。”
果然，还是差不多的答复后，沃洛德终于不再言语，整个人的气势也有些颓废。
不过他也理解莱曼的决定，掌管着一家制片公司本身就需要从公司角度考虑。又不是一个人。
“没关系。”沃洛德正打算维持着场面上的气度，转身离开，却听对方突然开口，“不过，我能推荐其他的人选，不知......”
沃洛德本来都已经放弃了，没想到事情还有转机，“当然，我很愿意听听......”
两个人说得都很客气。
半个小时后。
等到再分别，沃洛德的脸上也算有了喜意。
......
酒宴结束，沃洛德刚回家，便打了一通电话给戛纳组委会那边。
“他没答应，不过他在得知我们的一些难处后也给了答案。”
“是，是，他是愿意出力的。”
“嗯，他说了两件事，一是他自己虽然没有那么多时间审核、推动展映，但他会跟几个相熟的导演沟通，让他们加入评审团阵容。”
“对，他会帮忙问问克里斯托弗-诺兰、扎克-施耐德、陀螺等人的意思。”
“应该可以，莱曼说，他们明年上半年都不会太忙，至少，在他那边，没看到任何的拍摄备案。”
“还有，另一个事情是有关扶持青年导演基金的，莱曼也想找个方式回馈一些青年导演，所以他愿意以萤火虫的名头给予专项拍摄资金。对，如果规划得以实施，那就是让我们第三方物色一些优秀的青年导演，给予不等的资金支持。伴随电影节展映期间的话，每年2个名额，共计1000万美金。”
“他没说，但他暗示了是要扶持真正有潜力的导演，帮他们通过这个平台入行。”
“我觉得不错，反正是为了这个行业好。不是有人总嚷嚷着没有新鲜血液，缺乏活力吗，这也算是一种方式。”
......
对莱曼来说，施恩于戛纳组委会乃至于本地的市政厅是肯定要做的。
哪怕他自己分不出那些精力，曼恩传媒总是起势了的，推些演艺明星，增加曝光度还是比较简单，反而不如后一件专项基金付诸的公心多些。
这之后，他和瑞恩两人在戛纳又停留一日，便返回了洛杉矶。
此时已近8月最后一周，《神偷奶爸》进一步下滑。影片在票房市场影响力下降的同时，授权市场缩减的幅度同样不小。
只不过，到了这个时间段，《神偷奶爸》早已回本创利，莱曼其实也不太关心后续的走向，除了偶尔对对整个的曲线形势，便是开始为后面的档期做打算。
只不过已经有安排的那些，蓝蝶那边，自有利亚姆带队主持局面，《消失的爱人》前期的宣传也已经陆续展开，所以莱曼要做的也不是什么摇旗呐喊，助涨声势，而是做好他制片部门的一些事情。
比如说，推动《超体》尽早开机，比如说，《环太平洋》。
前者的话，还得等吕克-贝松筹措自己的班底，而后者，莱曼却是想等到9月下旬亲自去一趟大陆，跟进那边的行动。
毕竟嘛，从关切程度来讲，《环太平洋》项目几乎关系着整个怪兽宇宙的开端，中影、华艺等高层会怎么做、具体会拿出什么放映章程，因为是外人的缘故，反而多了变数。
当然了，陀螺自7月中旬杀青，初剪完成就驻扎在数字领域那边，一直掌控着特效镜头的进程，据他本人汇报，还是比较出色的完成了任务。
总之，质量有把握的前提下，走出去的难度只成了宣发资源一项，而到时候，也是看中影等大陆电影公司诚意的时候。
回到眼前，又一日，斯嘉丽却是在经纪人的带领下，提前入组特训。
对了，在《超体》项目里，她的片酬依旧不高，虽说以戏份算，肯定比出演黑寡妇的片酬多，但也只是拿了300万。
这倒不是萤火虫刻意压价，而是定制角色有说法的，斯嘉丽本人也觉得莱曼对她很特殊了，有些感激，之前拿到剧本时，还通过索菲亚表示感谢。
要知道，这个项目，是资方先说行，直接内定了，在这种资方率先展示诚意并且项目看起来确实靠谱的情况下，斯嘉丽的经纪人都没有底气喊高价。
连她们自己都觉得，拿个稍微符合身价的保底薪酬——毕竟大女主，全片出镜戏份多，剩下就等电影上映，再度升值。
有道是资方出钱、担风险，劳方用名、精力，大家一起付出，这事是个有分寸的都不敢提高价。很简单的逻辑。
你也可以说，《超体》项目是属于黑寡妇这个角色戏约里长约的一部分，这样理解，或许好懂一些。
又一日，吕克-贝松也从法国赶来......
第1013章 《消失的爱人》
斯嘉丽和吕克-贝松导演的见面氛围可谓轻松。
两人本来就认识，前世吕克贝松拍这片时鬼扯什么“一眼相中”根本就是为了宣传制造话题，要知道，索菲亚去法国取景，那都是吕克贝松帮忙安排。
你瞧，圈子就是这么小，合作来合作去，基本都能找到关系。
再者，就算是出于对外型和表演的要求，斯嘉丽也完全胜任了。《超体》本就是部定制作品。
那等到主创都到位，前期筹备的又差不多了，不到三天，一行人就正式进入了拍摄阶段。
......
和去年、前年各有许多表现优秀的作品激烈斗争不同，10年9月的电影市场依旧延续了不景气。
当然，虽说夏日的火热是放蔫的，暑期档的余温也即将退热。
但赶在学生返校最后一刻前上映的电影，大多也都是野心尚存但实力有限。
此“实力”未必仅指代电影的卡司或卖座因子，更多的可能要归因于整体资源的投注。
对于这些非重点投资的档期，位于头部的制片厂们都颇有些萧索，反而是那些依赖口碑、异军突起的二三流制片厂焕发了活力。
这之中，高挂在票房榜首的《劫匪》便可算其中之一较为亮眼的作品，虽说它的首映数据只有1296万，但它毕竟坐上了周榜冠军，收获了一批观众的青睐。
而这部电影的制作方银幕宝石的身份更是让人吃惊。
当然，观众可不关心一家突然冒头的制片厂有什么背景，成功的原因与其说它是因为其“得到期货交易管理委员会融资的首部影片”，不如说它是因为自身轻熟女杀手级别的阵容和带着刺激的动作戏成了矮个子中的高个子，备受焦点。
以影片的主演阵容来说，坏人专业户马特-狄龙和逃出《人皮客栈》的杰伊-赫南德兹这次成了热血警探，久违的星球大战“天行者”海登-克里斯滕森、配合着依靠《速度与激情》出头的帅气男星保罗-沃克等一干人成了反派，却也完成了对30岁左右轻熟女的通杀。
换句话说，这几款总能击中某颗蠢蠢欲动的心。
从影片的首周群像分布数据也能看出来，虽说此片依靠不乏热血沸腾的动作及爆破戏份，能让很多男性观众坐下来观看，但规规矩矩、真正贡献票房的主力依旧是女性，其中30岁左右的女性影迷站到了总人群的百分之23。轻熟女这一个群体就占了四分之一。
当然了，类似的警匪题材在所有可行性模式的套路中，差不多都已经被好莱坞挖到穷尽，本部电影的大纲倒也不至于推陈出新，所以1296万也基本是这片的周票房天花板，后续肯定是超不了的。
另，《神偷奶爸》跌至第7，日票房不足50万，但全球累计票房却已经来到3.86亿。
也是在这样的市场背景下，《消失的爱人》即将登陆院线。
当那些观众从各种媒介渠道看到相关的影片信息后，很快引起了一部分人的兴趣。
毕竟，大卫-芬奇这种风格独特甚至说另类的人，极容易筛选出核心粉丝。再者，打出的“验证爱情”的口号，光听着就有意思。
瞧着海报本-阿弗莱克憔悴的身影，很多人下意识的觉得这是一部以救赎、寻找为内核的爱情片。
大概是前半段两个人有多甜，塑造一种甜蜜的氛围，然后后半段出了什么事，生活的支离破碎？
应该是催泪或者别的什么，那刚好可以带女朋友看看。
如果只看宣发，蓝蝶影业已经营造了典型的情侣向选择，这也是一种筛选。
是的，情侣间的双向思维，一般会向着女方，只考虑片单的话，爱情片、剧情片几乎是很稳妥的题材，尤其是双方没那么了解的情况下。
但当《消失的爱人》于9月2号在东西海岸的城市票仓放出十几家影院试试水，开启提前场后，一对对的恋人在一堆的恐怖、动画、警匪动作片里带着憧憬走进了影厅，才发现自己被骗了。
也不能说骗，只能说：人不能太“一厢情愿”，很多东西并不是你以为的就是你以为的。
恰恰相反，《消失的爱人》一点也不悲情，也确实讲的是爱人间的故事，只不过它有些黑暗，带着讽刺、尖锐。
可能这一夜，很多抱着看完电影趁着气氛正好巩固关系的男孩们要失望了，但它的确是验证爱情的佳作。
如果看完《消失的爱人》，你还想跟你的另一半走下去，坚定的迈入婚姻殿堂，那这部作品也只是起了一点警醒的作用。
它就像是风，吹向火焰的风，是熄灭还是风助火势，更炽热的散发灼灼热意，这是电影本身控制不了的。
它就摆在那，告诉你：爱情有可能会怎样。
......
银幕上。
本-阿弗莱克饰演的尼克和罗莎曼德-派克饰演的艾米其实挺有夫妻相的，如果不是这么一个操蛋的故事设定的话，这是某18岁的男孩被同龄的女孩询问到感觉今后没戏，无比惆怅的一个人走在街道恍惚的评价。
说真的，大卫-芬奇的运镜和审美就是在给这个冰冷的故事笼罩了一层足够诱惑、放大冷漠的引线。
没有他，这个剧本只能说中规中矩，戏剧感并不够，但掺杂了非线性叙事外加极富对比的画面感，一切都不一样了。
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这部电影想讲什么呢？
是艾米极致优雅而残忍的占有欲，不全对，所有的角色都在服务于：用很独特的美学表达出的颤栗。
看得心慌就对了。
这是很正常的观看《消失的爱人》产生的情绪。
从代入角度而言，片中大部分时间观众是在跟随男主人公尼克的视角。
这个角色的存在本就代表了一般观众的视角，一个“正常人”的视角。通过尼克“正常人”的眼睛，反面建构了女主人公艾米“非常人”的内心，高雅却虚伪的外表下，藏着一个变态。
而这种成人黑童话般的内心是如何形成的？
影片也没有直接大篇幅的塑造这对互相折磨的爱人，但是却提供了很多线索和蛛丝马迹（如笔记、寥寥几个童年的镜头、穿插着艾米的记忆、心情，这种留白式的建构，就是对艾米整个心理的溯源，这使得《消失的爱人》直接与一般讲述感情的影视作品拉开了深度，丰满了形象）。
拿艾米来说，与“一般小孩“相比，艾米从小享受着不可比拟的物质表现，但她同样同很多被忽视的小孩一样异常缺爱。
她的母亲从来没有用“母亲”的方式爱过她。
从出生起，她就只是母亲笔下的一个人物，是母亲精雕细琢出来的三次元躯壳，寄托着母亲成就感的获取。
可以说，只从艾米的塑形画像就透露着大卫-芬奇钟爱的角色味道。
十二宫杀手，七宗罪里的杀人狂，都是这种类型的角色。
当旁人看他们的行为会觉得不可思议时，他们自己却有一套个体化的内在逻辑。
非要冷嘲热讽地评说的话，那便是未经他人苦，莫劝他人善。
很多时候，没有经历或理解一个人的内心，却直接见到了这种历程所导致的血腥残忍的结果，便一味站在道德高点指责跟戏中讽刺的没什么两样。
如果他们愿意去了解，或许会发现这个内在逻辑其实并非不可思议。
而这，恰恰都是人性的种子结出的花朵，凛然绽放时带着一种残忍而妖冶带着刺的美。
第1014章 互相折磨
“年度感人大片，诠释浪漫真爱，约会不二选择。没看过的朋友请一定赶在这个周末带着你的爱人恋人去电影院切身感受一下这份人间真情。”
或许是为了报复，伤心的男孩们纷纷在脸书、雅虎刷着这句对《消失的爱人》最真挚的评价，然后，就是更多人入坑了。
这就像是一个攻略，教会了男孩女孩在面对渣男绿茶“同归于尽”般的报复。
故事的高潮，从尼克受不了艾米的控制欲，与小三发生了关系开始。
或者说，每个人都有颗叛逆的种子。
但偏偏一个优秀的不真实的女人，一个小作怡情，大作要命的高智商艾米，喜欢上了骨子里有点懒散的尼克。
结婚前，他可以为了她风度翩翩，浪漫满天，即便他私下里最喜欢瘫在沙发上喝啤酒；
他可以为了她思维同步，跟她玩猜谜游戏对答如流，逻辑十足，即便他连两人的恋爱纪念日都懒得上心。
这也是结婚后，尼克展露的平庸一面，让艾米看到了自己隐藏的真实；
而在尼克优秀的一面上，艾米体会到了母亲那种养成的快乐。
所以，这样一个惯手、能带来惊喜的玩具，艾米怎舍得丢弃呢？
当明白感情出现危机，为什么不来一场更刺激的角色扮演？艾米躺在床上，望着很快睡去的尼克想道。
翻开日记，曾经的甜蜜还在，她需要做的，只是往里面加私货。
然后，偶然的一天，尼克回家，发现客厅一团糟。
艾米呢？
艾米消失了，在那一霎那，尼克感到了轻松，久违的轻松，哪怕他之后就各处打电话寻找。
但这是艾米改造计划的第一步，她知道尼克会毫无防备、一脸懵逼，他从来不是个细致、慎密的人。
而事故发生的如此突然，也超出了尼克的日常理解。
他一点心理准备没有，甚至深感问心无愧的他，拒绝了警察让他找律师的提议。
所以当一位女警从角落里搜出一条红色的情趣内裤，不符合艾米保守、知性的形象，女警察立马嘲讽，“风流教授俏学生”？
在那一刻，很多人第一反应都是怀疑尼克出轨导致了艾米伤心离开了。
只可惜，信息不透明的结果就是，找了几天没找到，确认艾米失踪之后，这件事迅速成了一个公共事件变成民众的谈资，尼克也被迫扮演了一个想要找回老婆、失魂落魄的倒霉丈夫形象。但其实他内心没有那么紧迫，脖子上的枷锁消失，其实一阵轻松。
这种轻松，不善于伪装的他，被人捕捉到了，并被迅速放大。
而后，基于某些私情事实，尼克不在配合警方或者公众时，或多或少会隐瞒一些不耻言说的信息，比如他出过轨。
很快，警察觉得这厮身上疑点重重，因为他总是回答某些问题的时候犹豫。
只不过反倒疑点重重时，率先出声嘲讽的女警察却觉得事有蹊跷。
不为什么，只是这个男人太蠢了，设计不出这么复杂的局。
新闻发布会上的假，和女粉丝的合照，以及容易暴躁的性格，一切行迹都让女警觉得尼克的智商配不上这个定义为杀妻的精妙手段。
这么一个心底不坏的男人，能够精心抹去撇向线索的痕迹着实不太可能。
只不过，当没被完全烧毁的日记被找到，艾米特意留下引导舆论的谎言还是渐渐把尼克推向了深渊。
孕妇、家暴、孩子……以及艾米一直爱着尼克，这种包装对比放大的微观悲剧，很快形成舆论的共情。
人们开始愤怒，愤怒指向杀妻的尼克。
怀疑的种子一旦种下去，便再难建立信任。
可就当大家都以为尼克要活在没有直接证据但也被摧毁的舆论风暴里时，他展示了追求艾米时伪装演技，在律师、姐姐、女警察的帮助下，逆风翻盘——伪装其实没有什么错，每个人都想成为恋人眼中形象完美的存在。
在电视的采访里，只是几点半揭露真心的话语：
“我不是凶手，但也不是什么好人；
我是个失败的丈夫，我没能遵守对她许下的诺言；
我只是个怀抱着平凡梦里，来自小地方的普通人；
回家吧，艾米。”
是的，尼克以浪子回头的模板策划了一出，“我后悔了，我是爱着艾米”的形象。
可怕的是，艾米看到这一切，也改变了主意。
她觉得电视上的这个尼克才是她想要的尼克，哪怕她知道这还是一次伪装，依旧义无反顾的上当。
备胎男悲催了，尼克也被舆论和偶然的风光捆绑，将要在艾米的监视下麻木的生活18年，直到他们的孩子成年。
就像艾米挑衅的发言，“这就是婚姻”：两个同床共枕的人，心不在一起，哪怕只是彼此痛恨着彼此、拉扯着彼此、不断的伤害着彼此。
还记得艾米望着尼克，计算着报复的眼神吗？
那个就是猫的眼神，片中那只多次出现的猫是有隐喻的，驯服且豢养。
这也是为什么这片的内核是那么血淋淋，充满背叛，但又酣畅淋漓的足够精彩。
颤栗，却又让观众舍不得错过，大卫-芬奇的作品就是有一个吊诡的气质吸引着人的眼球。
公映第一天结束了。
对婚姻对人性很现实的那一面的解剖，使得该作拿下1120万美金的同时，该片的imdb评分达到了8.7，烂番茄也有88%的开画新鲜度，并夹杂着大量观众观影的心声。
“越是想结婚，越是要看。”
“没别的，就是想发泄。”
“哈哈，幸好我单身。”
“爱人不见了，千夫所指；爱人回来了，万丈深渊，多么别扭又合适的一对，看得让人恨不起来。”
“开始前，旁边坐在一群情侣中的我无聊郁闷地喝可乐；结束后，瞧着好几对现场吵起来的情侣，不知道为什么，我竟有些幸灾乐祸，可能，这就是人性中的恶吧。”
“老板，成了，首周至少奔着4000万走。”
当夜，利亚姆高兴的打来电话。
对于一部总投入不过6500万的电影来说，这样的首日成绩还能说什么呢。
这都已经打破了大卫-芬奇导演本人的票房开画记录了......
第1015章 同仇敌忾
“放心，《消失的爱人》拿到的成绩与市场份额足够我们这段时间主推，下周，你会准时看到增映。”
“嗯，我们也会继续在各个媒介上投放资源炒作。”
满意的放下手机，利亚姆又把情况给莱曼汇报了一遍。
但就像院线经理们言辞和蔼的那样，在9月，《劫匪》首周1296万都能登顶的档期，《消失的爱人》首日就差不多这个成绩了，天然值得更多的荧屏排班。
且在《消失的爱人》首日公映之后，更多的媒体专栏、网络影评人都极尽誉美之词评价大卫-芬奇的这部作品。
对了，大卫-芬奇本就深受影评圈的赞赏，他的很多作品在影评人口中的评价通常跟作品拿到的市场成绩不相符，哪怕赔了，他的这种不同于流水线式的个人创作，也总能得到很多专业人士的肯定、鼓励。
这么说吧，只要一个导演不是用迎合市场的方式拍电影，而且确实拍的不错，运镜、审美、叙事结构什么的都处理的很优秀，那么通常影评人心里都会觉得有必要肯定这种现象，洗洗好莱坞的浮躁。
这也是为什么后来墨西哥三杰获得那样的荣誉的原因，如果光看成绩，像他们这种风格明显跟大众偏离的导演，个顶个的“吹”过头了。
但电影吗，就得容许不同。
而在影评人强烈推荐之际，主创带队的路演也发生了一些有趣的事。
在大家惯例上台亮相，互动、邀票之时，每当罗莎曼德-派克出面，总有观众尖叫一声，“坏女人”、“太狠了”、“神奇艾米”。
然后左右的路人、主办方就会瞧见一些观众暴动，好好的路演，瞬间变成“审判大会”，这种场面一度让罗莎减少了亮相次数，防止她真的被一些情绪激动的影迷弄伤。
与之相比，本-阿弗莱克饰演的尼克却是得到了很多观众的同情，连带着讨论的人多了之后，普遍的情绪驱使下，反倒吸了一大波粉——连续三五年没碰到好作品，有些停滞、后退的星途靠着这一角色光彩了不少。
他这也算是完成了一次华丽的转身吧，从昔日的帅小伙变成了今日颜值还在，但能演落魄丈夫这一形象，荧屏年龄明显押后扩展了。
当然了，电影里两人明明是相爱相杀、互相折磨的一对奇葩，但可以很清晰的发现艾米与尼克被区别对待了。
这其实也很正常，观众看《消失的爱人》绝大部分是代入尼克的视角，瞧着一个那么有心计、掌控欲那么强的女人，任谁也发憷。
其实，就连女性观众都代入不了艾米，欣赏不来。
说得极端一点，尼克固然在追求艾米的时候包装自己，但他本质就是不坏，与女学生出轨的支线也只是他在女学生那里享受到了久违的被依赖的一个男主人的感觉。
从头到尾，他在艾米那里扮演的只是一个被驯服、被养成、调教的真人玩偶。
你也可以说，大卫-芬奇把艾米塑造的太坏了，所以显得尼克没那么渣。
只不过，无论是男性观众还是女性观众都是因为代入立场的逼真，引发的同仇敌忾，对电影的营销始终是一件好事。
毕竟如果只是影评人的称赞，观众不买账，对项目本身而言肯定谈不上多么成功。
同样的，高挂在同类型题材前几的位置，8.7分的超高分数配上应有的讨论热度后，肯定会吸引不少成年人群体进入影院。
《消失的爱人》赚不了小孩子的钱，但对恐婚者、已经有家庭的、情侣以及看着高分本身喜欢有深度一点的观众，无疑是指向性的选择。
一个作品被打上标签，必定会吸引标签之后的受众。
就这样，《消失的爱人》热度越来越高，票房累计的越来越多，受到抵制的罗莎同样痛并快乐着。快乐、欣慰的部分还多些。
因为她本人差不多已经是半息影的状态，跟丈夫乔-怀特结婚这5年来，平均也就一年一部作品，都大多数是戏份不多的配角，很明显她早已经把重心放在了经营家庭上。
而且她年龄也有32岁了，在这样的年纪演了一个虽然是反面角色，但却被观众非常认可，对一个演员来说，无疑是一种褒奖。
换句话说，艾米演的不够婊、不够让人发自内心的讨厌，那或许才是失败。
骂声，有时候也是演员的荣耀吗，当然了，这里说得不是某虾。
反正，如果是评价演员表现的话，本-阿弗莱克其实是被罗莎推了一把。
她的行为表达，她的角色逻辑，她的心理依据，才是让观众本能同情尼克的诱因。
到了次日，从媒体报刊烧到各大电影网站、论坛引动的观影热情，使得电影上映的第二天，各院线旗下的平均上座率稳定达到8成左右，部分繁华地段的影院更是座无虚席，需要提前抢票。
当然了，周六比周五入账的票房还多是非常能理解的，毕竟周末休息日，很多上班族到了这个时候才有时间看场电影，但当这天轻轻松松拿下1300万美金的票房，涨幅约2成后，周日的票房又是下滑了些。
原因也很简单，《消失的爱人》虽然口碑好，但毕竟没有很雄厚的市场基础，它本身是原创项目来着，哪怕靠着观众的自来水推荐，但市场反馈也是以平缓为主，不会陡然大爆。
说白了，这部电影是典型的长线运作模式，起点不高，曲线平滑，上限也就那样，只不过考虑到该作的投资、宣发投入，性价比已经很不错了，很多制片厂都有些羡慕，甚至说不爽。
比如才刚登顶一周，享受了周榜榜首的曝光度的《劫匪》，其制片方银幕宝石就眼睁睁的看着《消失的爱人》以首周3800万，单馆平均超1.27万美金的优秀数值接过了他们也很需要的榜首位置，并因为市场相性的缘故，挤压的《劫匪》次周入账只有685万美金，跌幅达百分之46，略高于他们的走势预期。
还能说什么呢，以9月档期稍显冷淡的影市大背景下，《消失的爱人》对竞争对手们来说无疑是碾压，同期新片，博伟出品的《弯刀》排第二也只拿了1130万......
第1016章 ip是真赚钱，原创的也一样
就在公司的各个项目都走在正确的开发轨迹上时，莱曼也相对轻松的呆在伯班克。
每天除了看看当日的报纸，嗅嗅影市风向，便是处理《复联》的后期，用不着他到处跑。
一周后，剪辑室里。
一大早，从托马斯旁边接过位置的莱曼瞧着已经确定的170分钟的复剪素材，很快就去盯着精炼几遍，直至达到他想控制的大约142分钟左右的院线正片。
像这类特效镜头占比很重的大制作，两个小时出头的观影时长，严格来说是稍微多出了那么一点。
不过，与《守望者》那般考虑到院线排班问题死命删减不同，莱曼、凯文、托马斯等后期团队成员对于整个的内容控制，相对来说还是很有规划的，既考虑到了各个角色的戏份侧重，也考虑到了观众在观看过程中的氛围。
142分钟，与大部分剧情片100分钟左右的时长相比肯定有些吃亏，但跟《变形金刚》系列、《哈利-波特》系列比起来，大概维持在同一纬度，即一个影厅全部负责《复联》放映的话，一天能排5场，再者，也只有两个多小时的叙事才能把复联团队从遇到危机、集结、然后大战的这么一个过程过渡的尽量平滑。
要说与漫画中的大事件纽约大战比起来，细节方面肯定缺少不少，但对路人乃至漫威粉丝群来说，不存在看不明白的高门槛。
换句话说，有一个充分了解漫威的制片团队坐镇就是有这样的好处，无论是凯文还是莱曼，在照顾受众面这一点上，都取舍的不错。
很明显的就是，漫威的各个项目既是服务于后续铺垫的整体《无限传奇》篇，也是相对独立，没看过漫画当部爆米花电影看，也能满足基本的视效与故事结合的满足感。
耳边，《消失的爱人》原音大碟放着，吊诡的音乐根本卖不出去几张，当然了，这个项目本也不靠版权周边运营赚钱，几乎全看票房和下画后的dvd。
真要靠版权赚钱，还得看快要下画的《神偷奶爸》。
像现在，帕尔曼敲着门走入，带着点高兴的汇报道：“老板，我们已经掉到第11了，除了海外那边还有一些上涨的空间，已经没什么放映潜力了，估摸着再吊个一两周北美这边就会下画。”
“不出意外的话，授权市场的销售潜力也不多了，事实上，我们的相关衍生品销量已经回落了9成，孩之宝那边最后拿出一张大订单，基本也不会备货了。按他们的计算，未来剩下的这3个多月，2000万的货款足以应付周边地区的市场需求。”
“嗯，我当然相信这些经销商手握第一手数据的判断，反正《神偷奶爸》创造的价值已经超乎了很多人的想象。”
“耶。”帕尔曼也很乐呵，随着曼恩传媒授权业务方面的充盈，不止出现了钢铁侠、美队、雷神等漫威系，连带着一直偏科，整个高层几乎没人对动画领域有所涉猎之时，出走福克斯动画部门克里斯托弗-麦雷丹德瑞基本是以一己之力搭起了一个成熟的制作团队，并拿出了一个优质ip。
对帕尔曼来说，他的收入本就跟授权方面创造的业绩有关，甚至说影视版权越是被观众接受，他在上下游经销商以及品牌商那里的话语地位也是跟着直线上升。
现在他走出去，谁不高看一眼。
当然，克里斯托弗-麦雷丹德瑞也不吃亏，要不是曼恩传媒的资金支持以及背后动用的渠道资源，也孵化不出《神偷奶爸》，再者，他本人是照明娱乐的第二股东兼厂牌执行官，项目成绩越好，他的收入同样水涨船高，而且最重要的是做出成绩头上再也没有人像婆婆一样管着他。
虽说莱曼是向来不管照明娱乐的日常运营，但拿出成绩更有底气吗。
“对了，后天孩之宝那边会结第一笔涨，大约1.2亿左右，然后，后续的汇款可能就会慢下来，变成三个月一结，对接财务方面的话，老板您尽快让公司这边跟进。”
截止到今日，票房方面，《神偷奶爸》取得了北美2.515亿，全球5.331亿美金，距离最终下画，基本跟现在这个数据差的不会多，最多也是小数点后面几位有变化，除此之外，授权市场也已经创造了22.5亿的营收成绩，初步扣除造价成本、运输、人工、渠道分润，经销商的出货利润等等等等，乃至各地税款，照明娱乐在衍生品这一块的净利润都能维持在4.3亿以上。
更别提从长线运营的市场思维来看，后续基于项目开发的续作，以及电视、流媒体点播、商场荧屏等媒介的播放情况，然后按一轮、二轮的不断卖下去，细水流长汇集起来的费用也蛮可观。
所以说，搞娱乐这一块的，尤其是新千年后碰上了带宽升级，个人媒体时代的到来，角色经济带来的ip市场已然成为各大制片厂孜孜不倦的核心追求。
《神偷奶爸》一个原创动画不到7000万的制作经费，撬动近30亿的产值夸张吗？
玩偶抱枕玩具一套大几百美金赚观众粉丝的钱，夸张吗？
并不，等到日后迪斯尼运作《冰雪奇缘》，仅靠着艾莎的同款服饰——连衣裙、打底裤、魔法手杖加王冠的一套，749美金的售价，不到2个月卖出300多万条，直接创造4.5亿美元的净利润。是的，净利润，光卖衣服，迪斯尼就赚钱了，都不用计算那点票房。
与迪斯尼这种儿童之王割起钱包来对比起来，照明娱乐显然还有一段路要走。
而跟狮门、幕宝这种传统的大部分精力还在死磕小众题材的制片厂比起来，那照明娱乐都已经算得上是他们渴望的高度。
不过，角色经济怎么说呢，也挺魔幻的，有的人费尽心思开发，讨不到好，比如好莱坞也出现过一大堆的高投入低产出的ip项目，连迪斯尼出产的动画也有这样的例子（《四眼天鸡》、《泰山》），有的人随手一搞，就是金矿，比如《冰川时代》的松鼠、《神偷奶爸》的小黄人。
而只要它火起来了，成了爆款，那就不一般了。
因为ip是死的，不像巨星那样会被更新换代，也不像导演、编剧这样的创作者突然找不到搞影视的感觉。
换句话说，它能最大程度的保留那一时出现的灵感，并随着时间的推移，被一代又一代的观众记住，只要它有那样的生命力。
它的迭代性是平滑的，也能顽强的适应不停变化的审美潮流。
像蝙蝠侠，拍了一版又一版，可喜欢它的人依旧很多，它可以换演员、换导演、换编剧等一切的制作团队来顺应观众的口味，只要它在，那就一直有盈利的可能。
而且不管怎么变，只要版权握住，照样能从各个媒介那里分钱。
观众总是有精神上的需求的。
第1017章 筹备时
9月19日，星期日。
就当《消失的爱人》继次周以2680万美金坐稳榜首，轻松两连冠后，第三周终于是被艾玛-斯通、阿曼达-贝尼斯主演的爱情喜剧《绯闻计划》超过。
即使如此，两者间的差距依旧不大，前者的话，在2856家院线的开画银幕中取得1820万美金，单馆场均不到6400美金；后者的话，放映到第三周，在比较平稳的下滑走势下，也是因为起点不高的原因，第三个周末只入账了1752美金，无力实现三连冠。
当然了，足足享受了两个热映周末的《消失的爱人》北美票房累计已经来到了8856万，全球票房来到了1.92亿，如果不是需要时间分账的话，这个项目已经给萤火虫带来了实质的利润。
这一切的一切，虽然与那些引爆全球票房市场的爆款比起来，肯定差距不小，但对大卫-芬奇本人来说，《消失的爱人》已经成为了他最受市场大众欢迎的一部，且投资风险与利润回报存在极其出色的性价比值，很多制片厂又开始频繁接触他起来。
很可惜的一点是，哪怕他和萤火虫合作的还算愉快，他也不愿提前签订一份保障片约继续与萤火虫合作，而是摆明了剧本为先。
他这种声名在外的导演，当然有足够的双向选择空间。
同一时间段，萤火虫大厦的剪辑室里，经过多日的反复精剪，整个《复联》的拍摄素材终于搞定，加上片头片尾，一共是146分钟左右的院线版本。
且莱曼和凯文、瑞恩等知道《无限传奇》篇章脉络的人在确定正片剪辑完毕后，直接拉上漫威娱乐的高层管理自己先在内部试看了好几遍，确认观影门槛、娱乐****大众市场的部分都结合的不错，才正式通过利亚姆可以一边接触院线，一边跟5大制片厂申请最后的报价、合作发行提案。
当然了，其实早在今年金州漫展结束之后，为《复联》项目寻找担保发行方的事情就已经开始行动了，但因为此事关乎整个后续的开发工作，所以不得不细致一点，考虑的长远一点。
毕竟对曼恩传媒来说，光凭一己之力吃下漫威所有项目宣发上的业务，显然不理想，不止是面临发行手段没那么丰富、可施行性相对狭窄、院线排期的话语权不够犀利等等缺陷，甚至说蓝蝶影业的发行团队对于这么庞大的宣发链，还存在于精力、人手都不足的情况。
要知道，对于派拉蒙、华纳这个等级的制片厂，他们在暑期、圣诞这样的档期里，同一时段（以六周为限），最多也是发行一部a类电影，否则就得抽调人手，忽视已有的项目流程。
这个流程是什么呢？
上映前，要去跟媒体放约版面、通稿、影评专栏；要去各州、各地区人流量密集的地方，如车站、广场、步行街等等地方悬挂巨幅海报；要完成音像制品的货源、铺货事宜；要准备授权市场、线下市场的方案；要与赞助商、品牌植入方商量互有来往的宣传联动......
而到了上映后，需要执行的工作只会更多，还得时刻引导观众的观影热情，并跟院线方时刻沟通增映、减映......
当然，蓝蝶影业的人员不少，经过几年的发展，算上海外站点的团队，巅峰时拉出一支1200多人的队伍一点问题没有，但他们得追踪已有的很多项目。
很多电影下画后，不意味着它就结束了。
dvd、电视台、线下的版权运作始终都需要精力照顾。
所以说，无论是现在的《复联1》，还是未来《复联4》那样级别的项目，光靠己方的宣发渠道是没这个条件达到原有高度的，哪怕他本人已经累计的导演声名也是一个压在秤上面比较有重量的砝码。
但，不足以维持局势的话，拉拢盟友，借用人家的渠道、资源、精力、人力孵化项目，各取所需，倒是简单易行。
像孩之宝伙同派拉蒙运作出《变形金刚》系列后，依旧把《特种部队》的影视改编权交给了派拉蒙，就是因为人家很理智的明白他们的主战力只在玩具这一块，没觉得《变形金刚》在票房市场获得了巨大成功，是跟他们有什么太多密切的关系。
同样的，他们也不想冒着巨大的风险迈入自己本不熟悉的制片领域。
当然，漫威跟孩之宝还是有些不同的，举这样一个例子，只是说明漫威的价值已经足够那些大厂侧目。
《复联》能不能卖座，在没有真正的成绩出来之前，外人当然不可能非常笃定，但根据之前已有的市场表现，他们完全愿意上门商谈合作事宜。
无论是华纳、环球、索尼，还是注定要被曼恩传媒追着撕咬影视份额的迪斯尼都表达了相应的诚意。
档期、院线资源、宣传方案，有什么要求都可以提。
为了获得一个可能很赚钱的生意，大家并不犹豫，只不过是漫威一直拖着接触的进程罢了。
此时已经是9月中旬，距离莱曼最开始策划的放映档期只剩下3个月。
对《复联》这种投资额度就达到2亿，并且前期投入的宣传规模注定不会少于1亿，肯定想第一时间进入宣传集中期就把ip炒热的项目来说，3个月的时间，已经有点紧迫了。
而漫威之所以一直拖着不表态，其实也是因为大家没想好合作的方向。
《复联》的发行份额只有这么多，该选谁呢？
如果只选一家的话，可行是可行，但未免太大方，筹码利用的不够彻底，但想要多家共同发行的话，怎么分配，怎么让各方心平气和的携手共进（只在《复联》及《复联》后续项目上，因为像好莱坞这边的大制片厂跟其他制作方签订发行协议的话，肯定会在补充条款里要求后续项目的优先发行，这也是为什么很多时候握有版权，而且经常因为利润分配争吵，却没人可以带着项目转投他家。是贱吗？不是。是想也做不到。）
第1018章 宣发份额
“环球那边应该是要定下来的。”
确定院线版本后，会议室里，凯文先提道。
自漫威开始发迹后，他与各大制片厂的高层接触很多，不过，事关整个项目的发行工作，他倒不至于有什么私心。
之所以提议环球，按他的意思，完全是因为要考虑到绿巨人的版权问题。
别忘了，漫威只有形象使用权，环球才是绿巨人的版权方，要是不做分割或者再度拉上战船统一立场的话，等《复联》上映，环球方面怎么想？
另外，如果运作得好，以《复联》及后续集结项目的发行份额为筹码，其实可以拉着环球再谈一次，共享绿巨人的版权——之前环球不肯还回绿巨人，是因为他们不缺那点钱，但放着如此丰沛超2亿大制作的发行份额也不要，那显然不太可能。
“还有呢？只争取一家并不适合我们募集资源，收益最大化的方案。对我们来说，借电影的传播力度深化角色经济才是最重要的。我们靠这个就能赚大钱。”
漫威娱乐品牌运营部门的总经理大卫-麦索跟着提道。
他很同意老板出让一部分票房利润换取宣发渠道的做法，所以也认为反正都是让利，给一家也是给，给两家说不定宣传起来，能借助的媒介宽度还能更广些，更能扩充影响和ip舆论。
“华纳？”
另一边，心里各处比较后，利亚姆出声道：“我们两家还享有蝙蝠侠三部曲的制片份额，而且第三部的剧本他们已经拿出了很多版本了，再者，钢铁侠的宣发工作，他们跟我们配合的也不错。”
“但蝙蝠侠的成功其实是我们在冒风险，冒了风险开始享受胜利果实后，他们也不愿意我们插手其他dc角色的改编工作。”凯文看向莱曼，“老板以前就说过这事，可华纳的态度实在让人捉摸不清。”
“他们毕竟有董事会。”
“那我们就应该吃这样的亏吗？”
“好吧。”利亚姆摊手，“那索尼怎么样？他们在音像制品领域绝对的领先能帮助我们在dvd、原声大碟等周边运作上创造更多的营收。”
在《黑暗骑士》全球大爆后，华纳对萤火虫确实敷衍了不少。
如果说第一部只有接近4亿的票房，且扣除院线、制作和宣发成本后，萤火虫根本分不到多少钱，所以华纳是乐呵呵结清账目的话，那么等到《黑暗骑士》不讲道理的10亿+票房，面临刮骨一般的分润，华纳着实有许多小动作。
只不过萤火虫没那么死盯着罢了，也不至于说完全不知道。
当然，站在华纳的角度，不乐意的情绪产生实在很正常，要不是有一纸合约的束缚，他们估计都想一脚踹开萤火虫，好自己独享成果——即使他们做不到，第三部的筹备里，也在侵犯萤火虫作为第一投资方的权益。
很有意思的是，萤火虫拖得起，他们反而不想拖了，近期态度又软化不少，可能是去年和今年的业绩财报都很难看，退步很大，他们忽视不了来自董事会那些股东的压力。
而在这些讨论声中，派拉蒙和迪斯尼都是众人没有谈及的，大家只是在诉说索尼、华纳以及福克斯这三家能对项目起到怎样的优质帮助。
毕竟，自家老板对迪斯尼抱有莫大的敌意以及对派拉蒙抱有很大的怨气，在座的高层也不是不知道，那自然是排除在考虑氛围之外。
他们也不会知道，针对迪斯尼，是因为曼恩传媒的上位，大部分是踩着迪斯尼的未来，莱曼当然乐于看见迪斯尼只是保持动画领域的强势；至于派拉蒙，懂得都懂，一笔烂账，已经是算不清了。
......
“好吧，我觉得讨论的已经很清楚了。”
之前，莱曼一直拿着钢铁侠、美队等项目的业绩报表，此刻出声，几位顿时安静下来。
“就定索尼-哥伦比亚和环球了，尽快跟这两家达成一致。不过，这次的发行模式跟之前的不同，之前我们还没有海外渠道的站点发行，所以现在的话，经过《神偷奶爸》、《消失的爱人》等项目的铺垫，我们可以把整个全球市场包括北美、加拿大计算在内。其中，纯渠道抽成的比例就不用谈了，以整体的份额计作10成（税后，只包括电影及家庭娱乐部门的全渠道2成），他们两家各3.5成，我们渠道投放能力最弱，占3成，并依旧支付宣传资金，用以换取他们的媒介资源，无论是电台广告位，还是电视台广告位，按市场价统一报价好了，具体账目由三方互相监督。”
这个方案严格来说，漫威是稍微吃了点亏的，把本就不冒制作风险的项目推出，还主动承接了宣传预算——对于旗下有这些媒介的娱乐公司来说，左手倒右手，本就是一笔进项。
当然，如果真能换取两家的渠道推广能力，莱曼肯定能接受。
就像大卫-麦索说得那样，漫威的项目只靠票房赚钱无疑是小道，基于电影本身的知名度、影响力，深化ip产值，利润衍生品、二次版权运作及周边运营，才是手握版权的他们最赚钱的部分。
说得简单一点，抓大放小，基于票房产生的一部分份额给合作盟友，也就给了。
随后莱曼一边通知消防保险存放院线拷贝，一边让漫威娱乐和蓝蝶影业四处联络整个的项目推广。
那些赞助商了、品牌方了以及经销商了，都要一个一个的商量好怎么相辅相成的从受众粉丝那里掏出各自想要的东西。
剩下的这两三个月，有关的宣传预案基本就是公司相关部门人员最需要花费精力的一件事，另外，也就是对《神偷奶爸》的收尾。
当然，后者最终票房落点5.43亿，去掉院线利润、拷贝、运输、人工等等等等，照明娱乐的大概收益在2.463亿左右，哪怕去掉那三年的筹备、制作经费，照明娱乐这个新兴的动画厂牌只靠票房这一项进账也能带给母公司曼恩传媒相对可观的收益，这无疑让他们整个的制作团队都很振奋且喜悦。
振奋的是他们在三强鼎立的好莱坞动画市场试水成功，证明了他们的价值；喜悦的则是大老板莱曼和麦雷丹德瑞作主，将提前拿出大约2000万用作业绩奖励。
别的不说，按贡献度分分，哪怕是负责草稿的原画师都相当于变相多领好几个月的工资。
毕竟，动画领域跟真人电影领域比起来，他们的制作人员相对来说可少太多了，也用不着那么多的幕后工作者，而且，动画作品的一些不涉及成片核心的工作完全可以外包给其他动画工作室，像照明娱乐在《神偷奶爸》成功后，扩招了一次，入职的班底成员也就60多个......
第1019章 环球盯上了漫威主题园区
定调之后的突然发力很快引起了那些大制片厂的注意，而当先被回绝的华纳、迪斯尼等电影公司虽然略有不爽，但也不会纠缠。
圈子里的钱是赚不完的，生意谈不成更不是翻脸的理由，尤其是曼恩传媒越来越有分量，越来越能带给很多人利益。
也可以说正是这些利益输送，使得上下游的巨头们愿意释放善意好感。
当然，利亚姆那边与环球、索尼的接触其实也没有很轻松的达成一致。
像环球就觉得要共享绿巨人的版权周边，那漫威就该把《复联》的发行工作全包给它，而不是又扯上一个索尼来分钱，同样的，索尼也觉得自己这边是可以空出12月到来年1月的宣发档期来投放一部超2亿大制作，完全有能力吃下。
可具体涉及到曼恩传媒的意思，人家才是那个拿主意的，几轮谈判下来，咬死提案，倒是让这两方初步接受了联合发行的条件。
但随即面临的又是资源投入与回报，以及各方侧重比例的不同。
比如，环球争取不到独家代理发行后，便提出拿漫威英雄的主题乐园使用权作为他们共享绿巨人版权的交换。
至于索尼，他们已经很满意了，毕竟漫威可没要小蜘蛛也参与进来，当然，两个衍生角色的市场经济完全不能比，环球自己也深知这一点。
而对于这样的附加条款，利亚姆做不了主，于是只好匆匆离开环球影城询问莱曼。
但其实如果莱曼前世对这方面的新闻有些关注的话，就会知道，原时空迪斯尼押注漫威能有光明的未来之后，漫威的部门同名授权主题角色公园也是被环球握住了，这一诱因直接导致了16年的一桩涉及300多亿的三方交易案：即迪斯尼收购福克斯影业，并协助康卡斯特（环球母公司）拿下欧洲市场最大的付费电视集团天空广播公司的控股权后，作为交换，迪斯尼就有可能让环球离场。
这事说来也巧。
环球的主题公园项目因为没有迪斯尼那么多的好ip（只有哈利-波特园区最火，还有《侏罗纪公园》），在吸引游客方面不太比得上迪斯尼，为了解决这一现象，理所当然的会注意市面上的已经成功了、有开发价值的电影角色，相比于这一块，迪斯尼却是没有那样迫切的需求，而且迪斯尼本身也更注重己方已有的版权开发，自然顾不上才开始显露优势的漫威。
而面对这样的交换条款，说实话，莱曼是颇为动心的。
毕竟，别看主题公园的地产项目依靠着游客，能迅速拉动城市内需、扩展业务的营收多样性，提高一家电影公司在政治层次和资金流水等方面的抗风险保护，但略过优点看缺点的话，没有地产开发经验，也没有园区管理经验的曼恩传媒真的投身主题公园开发，风险高到天际。
就这么说吧，万一不小心碰到出人命的麻烦事，直接被巨量的负面报道拖垮好不容易建立起来，逐渐被观众熟知的厂牌形象也不是不可能。
对于一家以内容产出、服务大众的传媒公司来说，这无疑是要命的。
思来想去，短时间内，莱曼是绝不会碰地产领域的业务铺展，所以授权给环球也不是不可以，这么一来，卖份交情给环球母公司康卡斯特的同时，还能收回一部分的绿巨人以及衍生角色的版权，并反过来得到未来开园后细水长流的授权收益。
对此，初步有了决断的莱曼就问利亚姆，环球对于漫威英雄的主题公园授权部门的条件是什么。
“独家授权的话会以园区人流量参与门票利润的分成，而如果是特许经营的话，每年大概会每家5000万到1亿的进账。”利亚姆事先做过功课，很快答道：“华纳就把哈利-波特的主题公园使用权交给了环球运作，虽说很具体的条款双方是保密的，但根据市场情况，差不多就是这个价位，毕竟环球担了很大的园区开发、维护运营的风险。”
“但华纳不是后悔了吗？”
“是啊，谁知道仅仅不到10年的ip深度，能在影视周边之外，搅动这么大的市场热情。”
今年4月，环球旗下的奥多兰主题公园的哈利-波特园区开业后，据tea、a两家统计公司调查得知，从2005环球在和迪斯尼的竞争中拿到华纳有关哈利-波特的特许经营，到2010年开业后的人流量对比十分明显。
在奥兰多主题公园公布的第二季度财报里，大家也可以发现，因为全世界各地哈迷的涌入，其5、6月份的接待人次同比增长百分之47，整个的门票收入增长了百分之17.5，毫无意问，哈利-波特是这一连串变化之中最关键的助推器。
消息放出，被隐隐威胁到主题公园之王的迪斯尼坐不住了，赶紧带着最好的诚意重新接触华纳，但华纳自己也很尴尬。
《哈利-波特》系列电影成绩是很耀眼不错，周边收入也确实高，名副其实的华纳第一ip金矿，这10年来的总营收早已超过180亿，排在ip营收榜单的第九位，华纳兄弟当然肯定好好利用了这个ip开发衍生品，进行商业合作，不然光靠票房和家庭娱乐部分，其实只占了不到三分之一。
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！
但华纳的经营理念跟曼恩传媒差不多，哪怕有自己的玩具生产线和其他商品部门，大头也是跟乐高、孩之宝、美泰合作，公司的总体态度就是：多多关注电影，多花些心思在制作电影上。
而迪士尼的经营理念是什么？
迪士尼将自身是定义为集公园、度假村和消费产品为一体的全方位体验综合，只不过在主题公园的领域里，环球一直在跟迪斯尼正面厮杀竞争罢了。
那为什么环球要争，华纳不争？
华纳当然有自己的理由：经营不当，除了玩电影，其他没经验，也成功不了，在残酷的事实下，哪怕《哈利-波特》的各种基于版权的经营权就握在华纳手里，也没办法变现的话，只能交给别人运营，好歹还能坐着收钱，虽然肯定拿不到利润大头。
要知道，1998年，在看上《哈利-波特》系列书籍的前夕，华纳痛定思痛出售了旗下主题公园公司六旗；
2001年，华纳兄弟的实体门店因零售玩具市场环境的低迷而陷入困境，为此，他们又陆续关闭了旗下的130家门店......
此类种种，基本贯穿了华纳的发家史。
这也是为什么在综合ip扩展业务上，华纳是那样的被动——不是华纳不想搞，而是以前搞过一直赔，那还不如专注自己最得心应手的影视内容产出，然后配套其他领域玩得转的公司一起合作。
换句话说，把事情交给更专业的。
这也是很多忧虑跨界会导致拖累本身业务的公司经常玩的模式，全世界无论哪个行业都这样。
第1020章 特许经营权
当然了，至于两人口中的后悔，也是因为华纳在看见莫大的粉丝经济后，再度拒绝了迪斯尼的谈判——在维持环球的特许经营权（毕竟签了合约，起码二三十年收不回来）的前提下，业内有消息称，华纳正在积极寻找英国那边具有主题公园开发和管理经验的公司，合作建造自家的哈利-波特主题公园——且就在英国取景地的摄影棚基础上圈块地，给全世界的哈迷奉献原汁原味的拍摄现场和游玩体验。
但有意思的是，迪斯尼也没就此放弃接触，依旧想在他们的主题公园领域加入哈利-波特的元素，好继续维持自己在地产乐园方面的强势吸引力。
有句话说得好，不进则退吗，环球证明了哈利-波特的园区吸金能力不差，能提高人流量，那便够了。
莱曼又问，“那是哪个主题园区想引入漫威元素？”
“不是大阪的环球公园，就是好莱坞的环球园区或新加坡环球影城。”利亚姆分析道：“奥兰多的那个地方刚完成哈利-波特的工期，正是吸引人流量的巅峰期，起码这一两年内都不缺人气，肯定不会去影响游客的游玩体验而封闭一部分路段场馆，而新加坡的那个环球与当地政府、当地开发商联手确定了43亿的投资方案，是全球最贵的主题地产项目，落成还不到一年，急需回本，可能也不太是。”
莱曼心里琢磨的也是这么个道理，闻言连连点头。
环球旗下现有4个主题公园，2个在美国，一个在日本，一个在新加坡，互相之间的落成体系还都不完全一致，可以说是各有特色。
如果站在环球的角度揣摩一番，大概率会在其中一个试点，要是招揽游客的效果好，才有可能徐徐铺开，那在不影响门票收入的情况下，也只有近些年没有工期的大阪或好莱坞园区会率先引入。
但转念一想，操心这个好像也没大用，莱曼肯定也是学华纳那样只给予使用经营权，而不是唯一授权，无论怎么搞，都可以留有翻脸的退路，只不过这么一来，每年能拿到的钱肯定不算多就是了——稍微查了一下，奥多兰那家环球乐园2011年接待了超过876万人次，光门票营收就在9.7亿左右，而且主题乐园里面的衍生品、饮料快餐等的收益也很可观，初步估计的产出额度最少在14亿上下（这还不算带给周边的经济）。
要知道，最夸张的魔都迪斯尼乐园开业的第一个财年就完成了收支平衡，实现盈利，且在魔都迪士尼项目开园的带动影响下，全市旅游产业增加值比重增加，实现旅游业增加值1689.7亿元，占gdp比重上升至百分之6.2，旅游业增加值同比增长百分之6.9，高于2011-2015年百分之2.1的平均增速4.8个百分点。
这么算起来，华纳眼红，心心念念想靠《哈利-波特》再赌一把开园，好像也有道理——大哥吃肉，汤都只给喝一口，几千万一年的经营使用权可能也就在1到2成流水左右，华纳当然有不甘心的理由，尤其ip还是他们家的。
“等下我会让约瑟夫去跟环球跟进漫威入驻主题公园的提案，至于这个交换条款，可以定下来了，《复联》这边拖不起。”
“我知道了，老板。”
这番话是特意说给环球那边听的，环球也没想到漫威会根本不考虑独家授权的事，一点额外的风险也不肯担，滑溜的像条泥鳅。
但没办法，他们确实是在哈利-波特身上尝到甜头后，立刻便把视线放在同样很受市场欢迎的漫威ip身上。
同样的，他们也不想错过《复联》的宣发工作，草拟协约达成，也没有再拖沓。
毕竟，一个主题园区的落成，没个3、4年时间是弄不成的，这中间有大把时间让他们慢慢就主题园区一事加深合作。
......
签订了联合发行的合同，送走了蓝蝶影业的人，环球董事长杰夫-希尔瞧着发行部的人高兴接到了一笔性价比很高的业务，他自己却是略微有些失望的。
虽然环球这些年在电影份额这一块既不居于第一，也绝不落于后位，营收其实相当可观，总是在2、3名之间徘徊，担问题是，在ip这一块各家拼命追求的蓝海里，甚少有所作为。
以前派拉蒙也没有，但他们很快找到了《变形金刚》，然后《特种部队》也落于他们手中，环球呢？环球什么也没有——恐龙的时代结束，《速度与激情》在第七部之前一直不是好莱坞一线ip，这也是为什么很多人说环球的人命营销跟华纳有得一拼。
你以为环球愿意借助外力，他们难道不想跟迪斯尼一样最大程度的自产自销？
那不是做不到吗，而且华纳的小动作其实也把环球恶心到了——劳资花了那么多心血，完美还原电影中经典的车站戏码——连接冒险岛园区的霍格沃斯专列，上车后会在在934站台下车。
然后呢？然后华纳就打算自己干了。
而他原本漫威会有诚意一点，扶持环球的主题乐园项目，两家共赢，结果也一点主动性都不给。
这世界到底怎么了？
好吧，开个玩笑。
大家都不是蠢货，环球对华纳的诚意也没好到哪去。
只不过漫威这一手同样只愿拿点小钱，坐等孝敬的套路，并不符合环球的最优利益。
他们也不想劳心费神的设计园区，引入漫威元素，结果好不容易出成绩了，反过头来，人家就提桶跑路。
“可惜漫威影业和那些受市场欢迎的角色了，我一直觉得漫威主题园区大有搞头。”
办公室里，环球地产的高管说道。
“继续谈吧，我们跟他们还有其他方面的业务合作，别把关系弄僵了。”
“唉，占着好资源没有利用能力，还不肯干脆点。”高管嘟囔一句的走了。
可杰夫-希尔想着的却是：什么时候，环球自己的制片部门也能产出足够有影响力的电影。
但感叹归感叹，日子还得过下去。
随后的一周里，环球、哥伦比亚、蓝蝶陆续统一了《复联》的宣传方向，而另一边，《环太平洋》的宣传工作倒是先一步进入了集中曝光阶段。
第1021章 霸道
2010年，9月23日，京城。
临近10月，盯着国庆档期的影视公司不止曼恩传媒一家。
一大早，上造影视传媒的人正在照例的散布放映通稿，用着主创人员的信息素材，添油加醋的炒作朱亦龙、刘雨欣为了拍摄《大明宫传奇》多么多么努力云云，并尝试着碰瓷曾经的大热剧《大明宫词》，想靠着名字上的误差，让那些少年时看过剧，如今已经成长为青中年一代的观众吸引到他们的视线。
在一些小报、媒体的炒作下，这一招果然起到了效果，《大明宫传奇》的宣传团队受此鼓舞，几乎隔个一两天便写篇相关通讯，经润色后继续累积舆论。
可没想到宣传方面进展颇佳，发行方面却出了问题。
这天下午，上造传媒老板接到了爱奇星悦，也就是该片的发行方内部高层的一通电话，“别浪费钱了，”电话那头的人无可奈何的说道，“接上级有关部门通知：10月档期让行，那些个院线公司也不会有多少银幕分出来，无论是排班还是院线地段，我们只能挑剩下的，所以，我劝你赶紧止损吧。”
说完，人家还好心的补充一句，“如果你要撤档的话，我们可以帮你们安排，但必须在下周末前，晚了就迟了，工作量大。”
“怎么会这样，之前不是说好了吗？”上造老板几乎跳了起来，“这排片也讲个基本法吧。老王，我们这交情，你就明白的告诉我遇到什么事。”
“唉，你自己去问吧，我这边是肯定没办法了。”
“艹。”
瞧着电话先一步被挂断，上造老板气得就把烟灰缸砸了出去，弄得外面的员工听到动静，都有些心惊胆颤的做事。
但想想自己这么多年的打拼，从一个工作室，没多少资金、没多少人脉，基本就靠外接一些电视台的外购项目，投资些纪录片、电视剧慢慢深入影视制作这一行，好不容易熬出了点家底，认识了些人，鼓着一股气扎进了电影圈，扩宽制作业务（当然也是拍电影更赚钱），然后第一部电影刚出来，正满心期待的描绘未来，突然就在排映前夕来了个熟悉的“接上级有关部门通知”，如何不心里气愤！
md，劳资钱都扔进去了，让我撤档，nmd光收钱不做事，倒先给我打起官腔。”上造老板越想越不会个滋味，立马去找了酒桌上认识的一个金逸院线某影院的经理。
毕竟，上造传媒不具备跟各大院线直接联系排片的能力，不然也不会把发行工作外包出去，而以他的级别，他也就够得上这一等级的人物了。
当然，人家一个影院经理，好歹是吃这碗饭的，对行业内的动静肯定比他明白的多。
果不其然，好酒好菜招呼，一条好烟送出，人家就说了，此事是中影安排的。
中影吗，上造老板当然不陌生，这本就是他想抱都抱不上的大腿，而且源于机构属性的问题，中影出面协调档期的话，隐隐约约就觉得不妙，但他还是试探着问金逸院线对10月国庆档期的规划有何打算，并尝试着推销自家的作品。
对方笑而不语，摆明了不想谈。
没法，酒局散去，上造老板如斗败的公鸡一般回到公司，手里翻着已经花出去的各项支出，瞅着数字久久不能平静。
大约一个小时后，他拿着报表就去了星悦公司的大楼，打算理论。
电话打过去，下来一个叫姓赵的高层，腆着个肚子，四平八稳的从电梯里走出，慢腾腾的踱过来问，“这位同志有什么事啊？”
“老王呢，他不在吗？”
“噢，他有事出去了，有什么跟我讲也是一样的。”
或许也明白自家这事办的不地道，也或许是真有事，人确实出去了，反复询问都称见不到后，不跟老赵谈，又能跟谁谈？总不能是改日再来。
“我们谈谈也好，能解决就早点解决。”老赵依然和蔼。
就这样，两人来到一间办公室。
上造老板刚坐下一会，一个年轻的文职人员端来两杯袋泡茶。
“是请我喝茶？”
“不喜欢的话，喝咖啡也行。”老赵面目柔和，“我们这里有咖啡。”
“哼。”
当下，上造老板把预算报表和当初签订的代理发行合同拿出来，接着又把突然供应不了此前答应的银幕排班以及建议撤档的事情连珠炮似的说了一遍。质问这样的处理怎么保障制作方的利益，就算撤档，这么急，已经扔进去的宣传费用怎么算？这不应该是他们负责。
“这个啊，我们也有我们的难处。事发突然，我们也只是一个很普通的发行公司而已嘛。”老赵不温不火的微笑，反而问道：“你们已经花了多少宣传费了？”
“300多万。”
“哎，宣传了也是好事，反正总要上映的吗。观众心里有印象，总能吸引一部分人去看。”
“但撤档的话，宣传期就不对啊，难不成到时候还要重新炒作一次？”
“通稿和报纸发出去，很多东西也就不经意的传了出去，还是有效果的。”老赵慢条斯理的安慰。
“就为这个？我只问你们这笔钱该怎么算，这事本来就是你们没履行合同。”
“不要着急嘛。那要不，继续维持发行？”老赵依然清风细雨，“《大明宫传奇》的内容和首创巨幕拍摄的模式，还是很有新意的，说不定观众会很喜欢。”
“可你们不是说撤档吗？中影那边都有了安排，别以为我不知道。”
“哎，就是为了这个事吗。发行肯定是能发行的，这么多银幕，一部电影也吃不下，总要给各个年龄段的观众其他选择的空间，当然了，只是那部电影一下来，我们原先答应的一些地段、数额以及排班时段都有所变动，我也不瞒你，跟原来的条件相比，是变差了一些，不过也不是不能安排着放。”
上造老板不甘心道：“这不还是违约了吗？”
“那没办法了，撤档吧，我可以担保发行费用如数奉还，怎么样？”老赵渐渐不笑了......
第1022章 不算离谱
办公室里有有些安静。
只有两个选择，且都不负责更改之后带来的损失。
而这一幕，其实是很多不够强势的制作方在面对发行方的困境。
形势比人强。
妥协便成了唯一出路。
总不能说不放映了吧，这样的损失更大，更无可挽回。
上造老板想了很久，选择了继续发行，很多时候，撤档也不一定能得到好结果，他也不想再拿出资金重新引导影迷视线。
就这样吧。
而看着心怀侥幸的上造老板，老赵重新变得和蔼可亲。
“如果有好的变化，我们再具体讨论。”
把人送走，老赵又回到了自己的办公室。
办公桌干净而整洁，他坐在老板椅上，打开抽屉，拿出一份各大院线都有的上级函件。
函件的内容正是《环太平洋》的档期排布，他从收到后已看过不下3次。
说来，以这部戏的来历和背景能得到很大的支持好像也很正常，更别提内部试映里，众多院线代表在中影、博纳、华艺主持的试看会中得到了一致的肯定。
毕竟，一部1.5亿美金的特效大片，还是中方占比三分之一制作资金的电影，怎么想，都不该被忽视。
用简单一点的逻辑来讲，引进片再赚钱它也是外来者，但《环太平洋》被赋予的属性可是中方出过工出过力并享受国产片待遇，被承认的半个自家人，何况这还牵扯到了政治意义，能以此作为模板突破合拍片缺乏联合摄制模式的现状，不仅能够学习经验，还能走出去强化本土产业链。
当然了，联合摄制的条件比较苛刻，也不是什么外资都愿意遵守，这才显得《环太平洋》的特殊吗。
而从这份函件里，以及院线们调动资源的实质配合行动来看，《环太平洋》必定会在10月档期形成霸榜——当市面上大部分地段好的院线统一都给《环太平洋》最多的排班后，观众们闲暇之余想看部电影的想法大概率只能在《环太平洋》身上实现，因为别的片也没排班，想看也看不了。
所以说，这样的信息才是目前一些发行公司被打乱计划的根本原因：平时跟院线的关系再怎么好，这一步也得先让了。
“难顶咯。”
老赵喃喃自语，思忖了片刻，他还是拿出一份卷宗，把发行《大明宫传奇》的合同放了进去。
进也不是，退也不是，既然做出决定，好歹帮着给办了，虽然他心里也觉得肯定要扑，无非是赔很多还是能收回一点少赔些。
不过，这关他们发行方有什么干系，发行经费照样是要拿的，上造传媒可赖不了账。
京城，中影大楼外。
莱曼和韩厂长挥手告别，坐进大陆站点负责人安德鲁的车里。
他是三天前到的，跟陀螺、主演查理-汉纳姆一块坐的国际航班，至于查理-汉纳姆为什么能出演《环太平洋》，则是阿方索-卡隆推荐给陀螺的。
这人80年出生，今年刚好30，英国演员，不红。
而他能得到阿方索的赏识是因为自《社会边缘》后，阿方索除了跟陀螺、亚利桑德罗互相帮衬项目，便是扶持墨西哥那边的新人导演，偶然抽空拍摄了一个与数字娱乐合作的新技术成像、实验性质的纪录短片时，找了查理出镜。
随后，查理在拍摄中比较拼的态度，以及陀螺接下这个他很喜欢的怪兽类型片开端的项目后，基于客观需求，需要一个不红的白人演员，所以顺手推了一把——《环太平洋》注定不会讨好欧美市场的观众，没必要浪费片酬，因为反正票房不会高。
美国人民根本没有机甲高达的情节，不会引起情绪上的亢奋感。
同理，《超体》的地域门槛不高，钦定斯嘉丽的情况下，就必定不会太需求亚洲市场，这都是曼恩传媒基于受众分析和市场分析所进行的票房推演。
车子开动了，行驶在回去站点的路上，坐在后座闭目养神的莱曼，却是对目前中影一方展露的诚意心里满意——也不枉费他用实质的利益促成合作。
当然了，首映近6成多的排片已经是曼恩传媒得到过的第一等放映待遇，也是继《阿凡达》之后享受到的高资源支持，更重要的是，《阿凡达》是出了成绩后，实打实的数据使得院线商们做出了应该的调整，而《环太平洋》是映前，未经受观众市场的真实考验下得到了这些——
别以为6成很少，这里说的6成是以整个的院线额度计算的，也就是某局认可的37条院线中最强势的那10家。
换句话说，在有些乡下村镇、城乡结合部，乃至某些电影不发达地区的影院其实不在《环太平洋》放映的范围内。
简单说明的话，就是这里的6成，实质透露到那些地段好的豪华影院里，基本就是8到9成的排片份额，谁让电影放映从来都是有票仓和非票仓的说法。
而折射到全球市场，那就是以美、中、日韩、法英德意奥为第一梯队（第一梯队其实都有明显差距），那其他地方基本也就是个“乡村”概念，全部加起来，可能在一部大片的票房比重都占不到1成。
可以说，中影、博纳、华艺给出的这份答卷，都比肩合拍渐渐成熟后，中美合作的《长城》排片，甚至超出——那时候的《长城》可是在16的年末春节档期，内地电影大盘已经位居世界第三，竞争压力更大的情况下，拿走一半的排片份额，且把巨幕影厅霸占了。
当然，自《阿凡达》横扫全世界的电影市场，登顶第一，其带来的imax+3d模式已经变得流行，此前中国的一些院线虽然也引进了相应的放映设备，只不过数量很少，这也是为什么当初《阿凡达》放映了半个多月，巨幕影厅的票都很难抢到。
而现在吗，巨幕影厅陆续增加了不少，但也面临着没有相应的视效支撑，观众在没有需求的推动下也不买账的情况。
从这个角度而言，《环太平洋》其实自带的特效属性也戳中了院线商们的诉求，至少，在这个十月，大家都想看看它能爆出怎样的市场热情。
第1023章 铺天盖地
歇息了一夜，莱曼在几个酒局之后，每天忙得又变成了旁听各种会议。
毕竟对《环太平洋》项目来说，安排院线银幕是很简单的事，中影本就是最大的发行方，跟院线联系之余，只是用了一场试映会宣告了本片浓重的商业元素，就让众人心里有数了。
是以，院线方面的进展十分出色，只等着公映来临。
那么呢，莱曼参加的这些会议，大部分议题自然是与宣传有关，并且以华艺、博纳两家负责具体执行，中影只负责定调。
换句话说，宣传预算只是曼恩传媒、华艺、博纳三家的事，中影根本不被摊派。
几日过后。
当确定了内地这边前期宣传费用为4000万人民币，曼恩出一半，剩下两家各出一半，很多事也就变得明朗，此前陆陆续续放出的消息热度陡然席卷各个媒介。
最早的是报纸。
此前《环太平洋》进入立项阶段后，中方这边已经透露了一点消息，主要围绕的是“中美合拍”、“特效大片”两个关键词预热，吊足了影迷们的胃口；直到此时进入集中曝光期，他们又把中方的演员主创邓朝、刘得华、张译、李兵兵等人拉去几个采访节目里，聊了聊剧组的日常，说了说到时候希望影迷支持的话，播出之后倒也得到了不错的反馈。
怎么说呢，此时很多内地民众的心里还是很希望“走出去”的成绩，恰好，《环太平洋》能满足这一点。在这个被公知灌输着美利坚空气都是香甜的年代，这种中美合拍而且中方演员占比不低，出镜戏份不是纯打酱油的大手笔项目，还是蛮容易吸引观众的眼球。
就这样，维持着中方市场以中方演员着重宣传，当作一番对待的策略，线上线下一起主攻、大笔买着最头版的版面，势头起得特别快。
仿佛一瞬间，耳边听到的、路边看到的，包括上网弹出来的新闻，全特么是《环太平洋》，各种炫酷的海报、逐步披露的预告，以及主推的暴风赤红机甲概念图都成了那些感兴趣的人口中最常谈到的话题。
前面就说了，受日方文化的影响，很多中国人是有高达机甲情节的，能看到一款中国风机甲出现在对抗怪兽的背景里，且作为绝对正义、赋予拯救人类的意义，不难化为一记重锤，砸在了很多观众的g点上。
像博纳就让手下的发行人员实地评估过，说是在有心观影的群众之间，尤其是比较年轻的观众，已经引发了影响力不低的情怀煽动，如果再算上那独一档的排片量，国庆档期不爆都对不起影片稳在及格线的质量。
毕竟现在大家都指望这部片带来足够的利益，在大部分资源都优先供给的情况下，已经是压缩了其他影片的立足空间。
而这些，几乎就照着莱曼预想的那样发生。
只能说，2010年的内地影市远比2016年更能接受中美合拍，更需要中美合拍，再加上题材本身的文化倾向不具备攻击和抹黑，娱乐意义大于地域意义，以及立场性是人类，保护人民的主题也根本不会犯错——不然前世也不会引进了。不出意外的话，只要能首周成绩合作，莱曼的这趟中国行就算圆满交卷，隐性好处多多。
翌日。
京城站点。
在本土巨头们比蓝蝶影业还要重视宣发效果的情况下，哪怕他们对当地电影渠道资源的利用还很粗糙，也十分轻松。
反正安德鲁就难以想象一个这么多人口的国家，票房收入能占据一部电影9成以上的利润——在好莱坞，超过6成都不常见。
当然，能产销自洽、产业链相对健康就行，他一个外人肯定是无力也无意改变这种结构。
来到办公室，老板正坐在老板椅上。
听到动静，很快抬起头问道：“情况怎么样了？”
“听我们的人说，宣传效果比预期的还要好，观众的观影热情很高。”
站点的人员配备里是招了5、6个具有审片、发行经验的本地人才，而这些日子，也正是他们跟着华艺、博纳的人跑流程，安德里只负责听取汇报、汇总结果。
“嗯，我要的报纸买来没？”
“买来了。”安德里近身一递，取出手下给他买的发行量较大的几份报刊放到老板桌前。
“那行，没什么事的话，你继续跟着宣传费用的支出。”
“好的。”安德鲁也不想问老板认不认识字，读不读得懂，直接就出去了，出去前顺手带了下门。
而等人离开，莱曼却是捧起了报纸，在这上面，很多报道还是很唬人的。
“《环太平洋》：一场人类与怪兽的战争。”——《南方日报》
“中美合作的首部大片，机甲概念图全放送。”——《新京报》
“聚焦邓朝——从《集结号》到《环太平洋》，同样的军人，不同的定位。”——《京城早报》
“李兵兵：继巩利、章子宜之后，第三位接连亮相国际影市的内地女星。”
好吧，宣传推广的点还是一如既往的专一、迎合，在推广费和记者们的乐意配合下，这样的话题才有被热议的空间。
放下报纸，莱曼满意的出门晃悠悠的跑到中影大楼窜门。
在这里，中影的人可比他那小站点忙碌多了。
随着档期临近，一方面要配送拷贝，一方面也要监督下面的院线方。
别的不说，韩厂长可不想见到影片才放映，网上就已经流出来影院版本，或者内部勾结，直接准备发碟。
这种事吗，不可不防。
哪怕是看在合拍片的政绩上，也不由得中影不重视。
毕竟，有些人啊，就是仗着有关系，贪便宜，完全不顾影市发展的大局。
当然，倒不至于说要彻底杜绝盗版，而是说别太猖狂了，高清版本都拿得出——偷拍的话，画质很模糊，观看体验并不好，尤其对特效片来说，视效感很渣，所以大家怕的就是内部私盗。
好几则警告传下去，外界影迷对《环太平洋》的期待值也渐渐达到顶峰......
第1024章 陀螺，acg文化的硬核玩家
9月30日，星期四。
地铁站，
罗昕夹着公文包，如很多的上班族，一下班就跑来挤地铁回家。
虽然工作在京城三环内，但住处却是在五环外了。
进了车厢，一如既往的拥挤，但他却是浑然不觉，已成习惯，甚至还能分出心思瞅着站牌旁贴着的一张海报。
这是《环太平洋》的海报，这些天他已经看过很多次了。
而上面印着的10月1日公映的日子，已经要来了。
时间过得真快啊。他感叹。
回到家，打开电脑。
熟悉的企鹅号界面里，浮出的待阅读的一条新闻，也是《环太平洋》——近日，首部中美合拍的a级电影就要放映了，就让大家跟随小编来了解一下映前情况吧......
“噔噔。”
刚隐掉企鹅号，准备玩玩游戏，有人发来了消息。却是他的好友赵志明。
“昕子，去看电影不？我抢到那部机甲戏的票了，正好现在出门吃顿饭，再去网吧玩一会，刚好能最后看场电影回家。”
想想，在同一个城市打拼的他们也有一个多月没见了。
罗昕这么想着，对这个安排意外动心，“我这就来，你在哪？”
“王府井大街的那家火锅店集合。”
企鹅号暗下一会，防盗门发出了沉闷的一声。
.......
今儿虽然是星期四，但王府井的人流量却丝毫不见少。
在秋季淡淡的微风里，两人迈入灯光通明的大楼，直奔三层靠东的酸汤火锅店。
入内，正是饭点，呼朋引伴坐着的食客不少，在服务员的指领下，勉强找到一个双人位。
在菜单上勾了单，趁着汤底未上，罗昕扔了根烟过去。
“今儿怎么想起聚聚了。”
“嗨，那还不是赶巧抢到票了吗。本来我今天也休息，排了好半天队，那不能浪费我这花的功夫不是，你还别说，我看那预告，还挺有意思的，听说特效还是老美那边负责的，肯定不差。”
“嗯嗯嗯。”
烟抽着，两人也聊开了。
等到服务员把盘子摆好，汤锅弄起，赵志明嗑着瓜子道：“等着啊，我再去拿两瓶啤酒。”
“成，我跟你喝点。”
老赵去了，不一会儿递过来一瓶燕京。
这一顿，吃点羊肉、豆泡、生菜、土豆片，一些酥肉、鸭血、鸭小肠，外加一碗拌了酸汤酸菜的白米饭，也就齐活。
“走，去网吧玩会。”
......
从网吧出来，去到电影院，人是意外的多。
没法，《环太平洋》只在沪、津、京、渝、羊城等少数几个城市腾出来不到30家影院，分一分，自然更少，突出一个饥饿营销，反正大晚上的放太多票还不好营造受欢迎的景象。
只是，大家好像低估了观众的热情，尤其是其他同档期的电影拿不到排片的情况下，市场是高度饥渴的。
当然了，票房也是一门生意，院线方站在自己的角度，想要赚更多的钱，划分最好的资源给备受瞩目的大片，十分合理。
可能，稍微不爽的是那些买不到票的吧，他们只能看着其他有票的观众兴奋的走进影厅。
而且，和年初《阿凡达》热潮不同的是，前者是靠新颖的技术和好到让人眼前一亮的视效体验形成了市场风暴，后者，人们的目标却是更注意中美合拍四字，隐约间响起了一种魔咒——今年下半年......美猴王......开花。
这种期待感，是电影之外的毫无道理。
可能是发自内心的支持，可能是为了某些信念，也可能只是冲着明星主创，因为在没看过之前，一切的内容宣发其实都是虚的，但不管怎么说，能大晚上赶来看提前场的，还是一部原创大片，而非大热续作，基本都是有心人。
不多时，灯光暗下，准备放映。
至于电影本身，自然也是符合大众审美的、及格线之上的特效爽片。
《环太平洋》的剧情并不复杂，其风格在深具宅男属性的陀螺掌舵下，融汇了机甲动作，怪物，以及特摄之魂。
甚至说用好莱坞真人大电影的技术表现手法和好莱坞传统的英雄主义来包装一部具备机甲（eva，高达，战神金刚）加怪兽特摄为内核的作品，这是之前没有人做过的事，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见——日本的怪兽片根本不舍得花钱，质感根本不在一个层次。
而且，电影的高潮段落衔接的很好。
在一开始稍微有些复杂的背景及猎人机甲的展开之后，很快就是“危险流浪者”一时疏忽，被镰刀头反扑，导致主角罗利的哥哥死亡，机甲也遭到严重损坏。
接着在大段文戏，辅以几条支线后，罗利回归，“危险流浪者号”迎来第二位天才驾驶员冰冰，紧跟着就是澳门大战，“切尔诺阿尔法”被尾立鼠摧毁，尤里卡突袭者号也被棱背龟停掉电子信号后，无法行动。
影厅里的观众们目不转睛的看着，不时心绪澎拜。
没有高达机甲情节的是理解不了这种感受的，当有些座位上的女性观众倍觉无聊，打架都打得不够流畅时，男人们的眼睛里却满是小星星——
厚重感才是机甲的浪漫！
陀螺作为最硬核的宅男和特摄怪兽片的爱好者，无比深邃的把握到了这一点，说实话，《环太平洋》不如《变形金刚》那么具有大众性，甚至不如人家的机甲那么酷炫，还能变成车，但在高达情节这一块，《环太平洋》甩了《变形金刚》两条街。
当震撼的背景乐响起，暴风赤红号和流浪者号赶到，联手对付棱背龟、尾立鼠之际，恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被陀螺用一种近乎蒸汽感的画风展示出来。
雨夜，满是霓虹灯的街头。
暴风赤红苦苦纠缠着棱背龟，跟尾立鼠玩捉迷藏的流浪者号在受创倒飞出去之后，握住了船舰，一步步走向怪兽......
男同胞们完全目瞪口呆，心里有个小人不停的嘶吼。
“卧槽！”
这一幕也注定成为机甲作品的经典镜头。
第1025章 超出特摄整整一步
“太牛逼了。”
“要是我以前看得那些特摄片有这质感，不得爽爆。”
“你可真会想，特摄片那点投资，已经搞得很不错了。”
最后的虫洞大战结束，暴风赤红、流浪者号双双破损严重，艰难完成任务。
而等到演职员名单升起，很多观众却依旧沉浸在世界一流的电影工业体系下，一位好导演带来的视效质感。那种感官上的愉悦舒爽无法形容。
《环太平洋》的技术倒不是逆天到哪种程度，或者在原有基础上革新了一大步，只不过用特摄的方式打开真人机甲，是很多观众存只在心里幻想过，如今成了现实，又符合心中预期，自然情绪格外来得猛烈一些，惊叹不已。
“你说，啥时候我们自己也能拍出来这种片？”有人问着。
“难啊，就算有那个魄力砸钱，也没那么多专业的人，更没有一整个产业链支撑。”
燃起的热情，顿时又被现实泼了一盆凉水。
“好歹也在银幕上看到了咱们自己的机甲不是。”有人默默鼓舞。
因为是合拍的缘故，《环太平洋》在一开始的剧本编写，就加重了暴风赤红的戏份和作用力，而不是前世那个引导事件的边缘定位，甚至说，从美日捆绑，变成了中、美两个大腿带澳、日、俄三个小弟。
怎么说呢，这种争取票仓群众的调整肯定是有效果的，这从暴风赤红第一次登场后，一次次在战斗充中扛起压力，无疑是最好的肾上腺素推注器。
当然了，真正能被观众认可的关键还是电影本身足够有趣。机甲的存在只是加分项，是观影驱动的一种标签。
说得主观一点，他们大晚上的来看，是冲着特效，是来享受感官刺激的，结果没让他们失望仅此而已。
所以说，他们的讨论里也不会去关注什么艺术追求，也不会去关注为什么这个故事太套路，更不会纠结影片自带的设定——难道看一部特效商业电影，看完后第一反应是问“怪兽这种生物是怎么在含氧量相对体型完全不成正比的环境里生存下来？”
如果有，那是真杠精。
幸好，杠精这种生物还是稀缺的，提前场过后，大脑皮层得到满足的影迷们怀着一腔还未消退的激情迅速在豆瓣、企鹅空间等自媒体媒介平台自发的带起了《环太平洋》的口碑——
“是那种必！须！去电影院看的电影！尤其推荐巨幕影厅，绝对值回票价。”
“机甲的质感太强了，那种厚重、机械美，简直是我小时候看高达时，幻想过的真人场景，只能说陀螺不愧是好莱坞导演界最会拍蒸汽朋克类型题材的导演。还有，在海里面跟怪物搏斗的场面太有想象力和画面感了！（听朝哥喊三点钟方向的那一刻，实在太燃了）”
“我特么吹爆，明天继续二刷好吧。ps：开打之前人和机甲合体之时配套响起的配乐真的很有感觉。视效和配乐都是大赞。”
“猎人机甲简直是工业革命式的机器奇观，论魅力指数直接秒杀爆炸贝的变形金刚，只不过前期的设定植入有些苍白乏味。”
“楼上都是有关技术、视效的评论，我就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼，怎么震得七荤八素了。总而言之如果有能力买到imax影厅的票，请一定要去看imax，这次的中美合拍，真的诚意满满了。
所以，我就献丑在这小小的分析一下《环太平洋》的剧本。
可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，简直是武戏里掺杂文戏，能满足视觉和机甲与怪兽的肉搏冲击就行了。恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。
真的挑出来说的话，《环太平洋》就像是一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐加的是沙拉，饮料还是可乐。
暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，《环太平洋》本身就是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、冒险等主元素之外，还涉及了怪兽、机甲等日式特摄才喜欢运用的点。
而类型电影呢，是一个很简单的概念，或者说是电影行业的一个很基本的东西。
站在观众角度，就是能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影要讲什么内容，从而决定是否买票观看的就是影片定位的类型。
回到正题。
《环太平洋》是什么片？
商业特效片。
人家首先要考量的并不是艺术价值，而是商业价值。
在这个前提下，越简单越容易理解的故事才能更让它在商业上取得成功，你总不能让一部1.5亿美金投资的作品故事让普通观众看得云里雾里吧？
当然，商业片的剧情是可以复杂的。
我在这里说明的是它们所共有的故事内核，而非叙事结构一定要简单、直白。
毕竟，简单是主观上的评定，是指多层面的调节，非要说的话，一部电影的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物塑造，事件安排，想象力的运用却是极其复杂的统筹结构。
引入一个概念，电影的纯粹性，也就是所谓的主题要鲜明。
在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分，这也是为什么要区分出电影的属性类型，给大家一个驱动内因。
而特效重要还是剧情重要这种非黑即白的论证，放在这部电影上也没有多少讨论的空间，只能说，过于深度复杂的故事不在导演的策划范围里。
毕竟，什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于创作者的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。
所以，评价《环太平洋》的剧本简单、套路什么的都可以，但它却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的商业佳作......”
第1026章 都在掌握中
莱曼半梦半醒的躺在酒店的床上，虽然他在首映礼结束后又碰了个酒局，喝了不少，但自感还算畅快。
主要是加重暴风赤红的戏份这一招起效果了，放映时看着场内铺面而来的热浪，当时他就感觉有戏，很可能创造新高。
事实也正是如此。
在他睡下后，除了影片开始发酵的口碑，午夜场票房数据也很快出炉。
总数铺开的30家影院点映里，10家imax影厅票价平均180元一张，剩下的因地区、地段而异，平均在48元左右。
凌晨2点。
同样参加完酒局，却喝着醒酒汤依旧驻守的博纳老总于冬就第一手咨询的知道了午夜场具体报告。
“入账150.2万，平均上座率百分之95，其中imax影厅无一空缺，全部满座。”
“好，好。”
挂掉电话。
于总在自己家的书房里来回踱步，只感觉全身的酒都从毛孔里散了出去，一时之间清醒的感觉尤甚，乃至觉得涌起一股热气，全身暖洋洋的。
“好啊。”
良久，他再度发出一声感叹。
倒不是说为一串数据感慨什么，而是数值背后的意义。
由于电影是一个很看重反馈的行业，且很多时候制片厂以为的，和得到的成片不相符，也会有因为满意成片，结果观众倍觉乏味的现实不时发生，所以，一个非常稳定且优秀的点映数值，就是在验证他们这些利益方，影片是否落实到了预期范围之内。
换言之，放映没拉跨，其本身就是一件值得庆贺的事。
当然，或许也是心理作用吧，博纳可远比曼恩传媒更重视这次的成功，这意味着他们能借此打入国际市场——不仅莱曼想在亚洲地区铺路，博纳、华艺难道就不想走出去？
到了第二天，一觉睡到10点的莱曼先是从安德鲁那里得到了很多放映的好消息，才坐着车去了中影。
期间，路过的几家影院，依稀能瞧见排队购票的影迷们，就像莱曼所期待的那样，中美合拍的《环太平洋》远比前世那部传奇影业莫名其妙的看错市场，没在美日两地打开局面，反倒引进之后，在内地取得了票房占比最高的一次意外来得有计划的多。
这其实也正常，尤其是结合内地影市刚好处在内需风口的背景。
只能说，日本的真人电影市场远不是一两部符合他们口味的大片就能养起来的。
单以市场情况论，哪怕在日本，特摄、机甲元素在他们那里大行其道，受众很多，但影迷人口的组成问题已经决定了上限就只有那么高。
而中国，真的，影市还在发展中就轻轻松松越过去了......
这也是为什么到了第二部拍摄时，虽说因为换了导演味道完全不对，传奇影业还是按着商人思维找了中方合作。
资本吗，有奶便是娘。
那在已经有了前人实证的经验下，莱曼和陀螺这一版的电影比之前世那部，虽大体上的套路没变，维系了虫洞怪兽和猎人机甲的设定，但在细节和铺垫处，变化多多。
比如，传奇影业是误打误撞，为了发展己方的制作业务，不想完全仰赖华纳（其实是华纳的拼盘投资太坑，跟他们预想的差太多，尽帮华纳踩雷去了），所以挑中了这个题材，且根本没想过会在美方市场遇冷，不靠亚洲地区项目玩不下去，策略本身就偏离轨道的话；
萤火虫在莱曼的带领下，可是明确了市场方向，且瞄准了题材受众。
第二，原《环太平洋》系列的连接程度太弱，第二部真要说的话，跟第一部有几分关系？直接是套了个名字重组了；
而在莱曼的设想里，虫洞怪兽和机甲的世界观完全可以往深了讲，比如说虫洞怪兽可以分为两个阵营：中立守序，和混沌邪恶，再辅以机甲的发展史，就可以很大程度的使用到这两个元素的情节市场，扩大传播度和影响力，成为一个招牌ip。
像结尾处，美方探测人员在感知到虫洞关闭后，一方面欢呼雀跃，一方面也在余波里感知到了另一股生命信号，这就已经为下一部剧情的展开埋好伏笔，做足了准备。
甚至说到了第三部，骷髅岛也是虫洞外的一方小世界，且连接到了地球......
反正，能编一个逻辑自洽的故事，串联带来的ip指数雏形很容易得到扩充，当然，这也对导演提出了想象力和画风统一的迫切要求。
或者说，一定要有一个总领全局的人。
mcu有凯文-费奇，所以很连贯，哪怕偏出一点轨迹，也能迅速调整、大方向不变；
而怪兽宇宙（mv）的核心在此时的莱曼看来，无疑是陀螺，总不能是学华纳，对dc所要的市场风格都理不清......
中影的一间会议室里。
正逢口碑起势，开启公映，作为发行方的老王同志、于冬、韩厂长和莱曼等人又坐在了一起。
在互相夸赞的恭喜声中，众人对后续的推广也是极其重视。
开了个好头，总得把热度维系下去。
一番讨论，和市场反馈的收集下，于冬同志提议的新一轮宣传期的预算问题得到了友好的解决。
“我看海外某些地区，影片的放映前景并不乐观。如果我们继续加大投入，整体盈利上会不会有问题？”中影对这个十分在意，韩厂长不免提醒——如果只是中方赚到了钱，曼恩传媒不赚钱，他很怀疑能不能继续维系合拍的路子。
“没问题。蓝蝶的发行团队在国际市场包括好莱坞投入的宣传预算心里很有数，不会乱来，成本也一直在我们的可控范围内。”莱曼回道。
好吧，人家自己都这么说了，韩厂长也就吃下了一颗定心丸。
“那么就再度追加1500万元的宣传费用？”
“可以。”
于是乎，就在根据市场潜力做出反应后，公映第一天，《环太平洋》强势拿下7306万元（含午夜场的150.2万），成为2010年进口片首日票房冠军（《阿凡达》首日5670万，而且《阿凡达》的放映周期更有普适性，票房曲线无比坚挺）；
上映两天票房破亿，达1亿3千4百56万；
4天报收2.7亿元人民币，周冠军毫无悬念。
是的，一点悬念都没有......
第1027章 独揽市场
开画当周2.7亿，票房预测直接朝着6亿关卡点往上跑，是什么水平？
货真价实的档期霸主。
虽然内地影市未来几年这种2天破亿，4天3亿的放映情况开始变得频繁，且《环太平洋》的成绩上限和已经凸显的受众面也跟《阿凡达》差了许多，但......这还只是2010年的内地市场。
先不说影院辐射面、银幕数量，依旧处在高速的发展期，就说此时内地的a类大片普遍只由那么少数几个大导能让投资商们有信心投资，相对稀缺的产出完全满足不了观众因财富增长日益需求的精神建设背景，天天整些小成本或者剧情向电影本就使得影迷们憋着一股气。
10年的内地放映情况普遍是怎样？
首周末三天能拿到3000万，就很了不起了，过亿级别的市场成绩基本就能进入本土年榜的票房前十。
这也是为什么屡屡有好莱坞大片被引进后，不需要多少宣发就能轻松碾过一众国产片——市场大环境不同，且中影都是精挑细选，除去政治地缘的因素，引进来的，基本都是视效为主，打剧情片的话，光观感体验都碾压了，也不用在乎故事不故事性——只有同一级别的电影，才能沉下心来比拼剧情厚度。
非要概况的话，这就是很典型的降维打击。就好比日后能在国内经受住千万用户考核的互联网产品，走出去后基本没发生过因访问量导致网站崩溃的事。
《环太平洋》也是如此。
它的技术并没有刷新观众们的认知，但却轻松击穿市场大盘的上限。
9月末的一周，那时的票房累积额度不足7000万，而现在，已经超过了2.87亿，涨幅达百分之400，且同期放映的所有电影共享不到0.5成的份额，宛如年初《阿凡达》飓风般的登陆。
而且，你还不能怪什么，这本就是观众给出的最直接的选择，对比同期大盘高度来看，《环太平洋》是存在强烈的引流效应，使得很多本来不消费的观众自发的走进了影院。
从这个角度看，对院线商来说，恨不得站起来欢呼今年这个假会过得舒服，业绩指标大大的有。
毕竟，在全国6成的银幕份额里，《环太平洋》开出如此的好成绩，也就意味着大家倾注资源的成功。指不定还得加映，继续提升性价。
......
京城，上造传媒，公司内的气氛不是一般的凝重。
没法，自从他们没有撤档，颇有些侥幸的认为能在《环太平洋》的冲击下吃进去一部分票房，不是没有可能的落实行动之后，这些积极关注影市风向，期待着什么的制作人很快嗅到了另人不安的气味。
一开始，知道那部大作午夜场imax影厅座无虚席，报收150.2万时，上造的人只是稍许坐不住；
知道首日入账7300多万后，有些人咽了一口唾沫，在厕所、在饭馆、在办公室，在工作岗位上，总有出现窃窃私语的声音；
然后，看着它破2亿，看着它快速朝着3亿关卡迈去，丝毫没有停滞，不安如乌云般进一步扩大，盘旋在了每个职员的头顶。
他们每个人都清楚应该要做些什么，不能就这样看着事情发展下去，但谁也不知道该怎么做、如何去应对，哪怕是一开始抱定了撤档是亏，不撤大不了也是亏，以不变应万变的那个人，心里也渐渐的失衡、失落，沮丧之余再度对周边的事务生出了莫大的怨气。
但，木已成舟，先前不退，此时要退也不可能了——当院线安排好拷贝下放到各地的影院之后，绝没有在收回来的可能，哪怕是档期炮灰，也得按规矩走过一遭。
院线可不好说话，尤其是对待那些没有出过成绩的制作公司。
一晃，10月7号，星期四。
一大早，这些个上造传媒的职员、管理层一个都没有拖沓，远比往日要准时的出现在了公司。
在原本的设想里，今天，可能会是许许多多的人大半年筹备拍摄的辛劳和功绩，到底能得到怎样的回报，是论功行赏的好日子。
但此时，没一个人脸上带着笑意，整个的工作氛围也弥漫着一种低压。
直到大老板撑着疲惫的身体，召集会议之后，氛围就更糟了。
各部门的管理人员一个个枯坐不语，也有心态不好的，脑门直冒冷汗。
“都说说吧，该怎么办？”良久，大老板开口问了，语气掩不住的失落。
但总算会议变得有生气了些。
昨天，他们的《大明宫传奇》在85家影院、237块银幕上映，却只取得了57万票房，没有掀起什么波澜的成为下一批撞在《环太平洋》这块铁板的沙砾。
“差距实在太大了，在观众中间我们的电影根本没有号召力。”宣传部的人艰难的诉说着一个事实，“去看看那些影院的购票队伍就知道了，500个人，498个都是冲着《环太平洋》去的，而且看完之后散场了呼声也很高，很容易影响到其他影迷的选择和判断。我向博纳的一个发行人员打听，他说，哪怕是工作日，那些iamx影厅的票都不愁卖。”
“大家都是做电影的，我们管它怎的。它卖得好是关键吗？关键是我们自己怎么让观众来看《大明宫》。”有人受不了这么打压士气的话，果断把话题拉出来。
“那怎么来让观众看我们的电影呢？我们的主创根本没有什么名气，尤其人家和占着中美合拍的宣传制高点。”一旁的人长吁了口气，“我看啊，再加投宣传费也无济于事，跟人家那边的声势怎么都比不了，还不如施压爱奇星悦，让他们想办法。”
“这事要真这样就好了，你觉得爱奇星悦的那帮人好说话？还不都是一群势利眼，只惯着推卸。”
“那能怎么办？人家那是在好莱坞的高压竞争下都脱颖而出的制片公司，何况这片眼瞅着肯定大卖，中影都在主推，我们拿什么竞争，是资金成本，还是影片视效？”
大家都很无力，又憋着气，但不管怎么吵吵，似乎都没有一个结果，不由得，众人又望向坐在首位的大老板......
第1028章 与狼共舞
“事已至此，无非是尽量减少损失。”
大老板从刚才到现在，一直没说什么话，这会见讨论完了，反而第一个走出情绪拎清现状，“让那些个演员继续路演，但宣传费就别出了，能吸引一点视线就吸引一点，另外，让爱奇星悦那边保证我们的放映周期，至于其他的，电影这一块的业务是我们草率了，在积累积累。”
散了会。
大老板刚回到办公室，又见自己的助理跑了进来。
“真得？这么快就摸到4亿了吗。”
“嗯，博纳那边都对外放出消息了，院线那边也在加映。”
“唉......”
就在上造传媒忙着减少损失之际，《环太平洋》7天收3.6亿，第二个周末就能跨越4亿大关，提前锁定年榜亚军位置的消息如热油遇了水，越加沸腾、四溅。
华艺会议室。
比起那些炮灰电影利益方的低气压，这里的气氛甚至说是蠢蠢欲动。
会上，发行部的人拿起一份院线报表，高声汇报，“昨天公映，上影联352万。”
“万达院线364万。”
“光明影院252万。”
“时代经典278万。”
“浙传横店145万。”
37家大影院里，继首周末过后，3成以上单日收获依旧过了100万，剩下的7成，工作日单馆报收也都维持了4成左右的上座率。
“昨日总入账1746万。”
“......”
很快，不大的会议室里瞬间被议论声填满。
主要是工作日跌幅都维持在健康的范围内，那么也就不用担心《环太平洋》首周大爆的市场无法延续。
发行部的人也懂，公布完数据后，直言道：“剩下两天外加周六、周日，等学生群体外的上班族加入观影基数的话，这个数字起码能翻上一半，也就是说次周回落不会超过百分之45，而且，《环太平洋》对男性受众的吸引力是莫大的，观影群像方面，男女比例高达7成，且以35岁以下的年轻人为主，这部分人的观影需求一向是所有年龄段最普适的。”
众人乐了，电影这一行，都是希望主抓受众群拥有一定的经济能力。
小王同志也笑，“也就是说，这个周末我们就能过4亿，哪怕后续连续递减一半的份额，在111月之前都能突破6亿？”
“7亿都有可能，《环太平洋》的受众群还算坚挺，而且有iamx影厅加成，不少人选择了二刷。”
小王同志点点头，挥挥手，霸气道：“把数据放出去吧，每过一个关口，都让媒体追踪报道，我要让全国人民都知道。”
“王总，太传颂一部合拍片会不会不好？”有人担心。
“都出成绩了，要盈利了，有什么好遮掩的，就这么做，需要的宣传费也不用走那边的公账。”
小王同志相当的志得意满，毕竟，一想到由华艺参与的a级大作在国际市场上取得不凡的票房，如此利好消息下，华艺的股价也该迎来一波涨势。
说实话，比起将来分票房的那点钱，搞金融不来得快多了。
想想也就美妙。
这个套路，也是老王同志惯用的了，今年的某川不也被行内誉为拉升股价的助推器吗。
如此实实在在的成果，不利用才是出了鬼。
大小王可都是在上市之后逐渐学会了如何减少辛苦的筹备项目、摸透市场风向的风险，不靠导演、艺人之间的齐心合作，玩着资本游戏，竟也能财报数据漂亮的飞起——甚至说减产之后，影片投拍的亏损率也下去了。
当然了，厉害的导演、制片公司依旧在他们的拉拢范围内，无论怎样，华艺终究还是影视项目起家的，哪怕开始飘了，也得有一个飘的过程。
......
“好啊，好啊。”
中影大楼。
韩厂长看着数据越发欢喜。
“合拍的思路果然是对的，没有白费我们的努力。”
“主要还是视效技术，都是最直观的享受，大众都爱看。”
“曼恩传媒那边不说是要把这个项目系列化吗，第二部什么时候拍？”
“看人家那边的进度吧，首先也得搞定剧本不是，反正是双赢。”
“嗯，能短短几年在好莱坞站稳脚跟屡出成绩的制片厂果然有两把刷子，随便拉出个导演都有本事，一定得保持合作。”
“对，对，加深合作，到时候分账了，优先让他们拿。”
底下的人议论纷纷，但大多是开心的。
......
某局。
上面的领导人物瞧着中美合拍的落定，也是笑容满面，“这个曼恩传媒是个有心的，比哥伦比亚还值得笼络。”
“是啊，《环太平洋》一出来，就是现成的合作样板。我们能开放市场，当然也能调整产业链，只要有更多我们自己参与的大作供应，还怕影市大盘发展不起来吗？全世界都接受特效片，我们也不能落下，对意识形态的宣传来说，这一步走得很好，我看观众都讨论暴风赤红，讨论保境安民的职责，这就很好吗。”
某领导说着说着，突然想起来一件事，“再过一年多，要重新谈判了。”
“哼。狼来了，那就与狼共舞。”
进口片配额的初衷本就是在外压之下保护尚未发展成熟的电影业，更深一层次的原因还在于这是一道文化输入的屏障。
电影作为一种文化商品，其背后或多或少都会打上原产地的文化烙印——这也是为什么莱曼提出合拍后，紧接着增加暴风赤红的戏份，能让中影卖力的发行，在他们看来，这也是一种文化的走出去，且是以潜移默化的看爽片的方式影响一些人对内地的印象。
而且，在全球化的趋势下，内地影市其实是在压力下快速突破的——说实话，没有引进片撑着，银幕数量也不会增长的如此之快，市场大盘一年刷新一个高度，间接培育了更宽广的土壤，如果没有压力，可能很多人还沉浸在补贴中无法自拔，根本不能有意识的提高自身的竞争力。
只能说有利有弊，竞争中带着机遇，兴起了转型的思潮，这从艺术片的比重渐渐减少也能看出来——不是说艺术片不好，而是说艺术片救不了影市，也不能健康、快速的发展电影业。
看看法国就知道了，从当初的电影诞生地、最先培养起观众看电影爱好的地区，现在直接变成了好莱坞的后花园。
与此同时，《环太平洋》持续高涨的票房，也引来了另一位大佬的注意......
第1029章 传媒
正当《环太平洋》以稳定的票房曲线收割市场，惹得人心浮动之际，莱曼本人也跟安德鲁聊了后续的亚洲开发计划，并明确的表态，明年就会启动第二部的合拍事宜。
而他之所以表现的如此兴致勃勃，也是此事的展开让莱曼后知后觉的意识到了与中方合拍模式的成功所带来的影响还在他的预期之上——本意是资源交换、互利互惠，实则演变成了掺杂着政治因素的文化建设。
从某种意义上来说，它甚至超越了莱曼一开始只是想进入中方市场，寻求优待的目标成果。
别忘了，这是一次完完全全的满足联合摄制条款，遵守了某局规定，放开技术和剧组的a级大片，工业化、产业化之下的制作过程所带来的便捷、高效等第一手亲身体验给所有的中方电影人员都留下了点什么。
当然，如果只是如此，那也拔高不到什么程度，后续帮助塑造正确的内地形象乃至于票房的成功、传播的广度和未来基于宣传的积极意义，才是那些大人物们真正看重的。
哥伦比亚为什么在内地比较有存在感？因为他们能在《2012》这种面向国际市场的大作里，直白的“谄媚”——中方成了末日之下人类的诺亚方舟，深得统战工作的需求。
事实上，在国外以福克斯新闻为首的常年累积的刻板报道和夸张抹黑，以及国内直接接受国外资金襄助公知盛行，动不动就反思的论调，中方一直吃了没有“发言权”的亏。
当然，福克斯的那般作态，其实跟默多克本人也有关。
这人大家也知道，他是后来转的美国国籍，不然光是金钱开道，也建立不起如今的传媒帝国，稍微想想也知道，他要不抹黑......是吧，政治不正确啊，甚至想的恶毒一点，他这条狗不吠得响一点，不多抛抛媚眼，那能行吗。何况窃听门一出，真想收拾他，制高点都有了，都不用刻意的制造一起“阿尔斯通”......
或许也正是误打误撞，官方的态度开始巧妙的施恩，10月8号，官媒在某中等版面里，小小赞扬了《环太平洋》，要知道，《阿凡达》那样轰动的成绩，都只是从技术角度分析它的成功，认为引领了3d-iamx的潮流，可没谈里面的故事。
报道一出，普通民众还没怎么样，但这种表态背后的深层意义，也让某些人重视起了曼恩传媒，或者说曼恩传媒拿出的合拍项目。
建国路93号，万d广场b座，也就是万d集团的总部。
这个以成熟、配套的商业地产起家的公司并没有因为往日成功的经营业务就固步自封，而是积极的开拓其他业务能力，比如影视行业。
而在连锁院线之后，2009年，万影传媒有限公司正式成立，同时也标志着万d集团进军影视行业的下游，准备开展影视投资、制作、发行......加上放映及版权运营产品的话他们已经有了全产业链业务手段。
当然了，院线的运作跟影视制作的路子完全不同，万影成立以后成果寥寥，在缺乏成熟的制作班底之前，基本还是处于亏钱运营继续积累的阶段。
这天，万影的总经理李耀光正待在办公室，忽然就被通知大老板王健霖要见他。
且等他过去之后，既不是直接吩咐他做什么，或者是督促的意味，而是让他分析《环太平洋》这个已经在市场上取得成绩的项目案例。
这种从结果反推论据的本事，李耀光张嘴就来——
“我个人觉得，这是由多个因素共同铸就。
一，萤火虫找中影牵头无疑是最正确的一步，后续寻找博纳、华艺等本地很有宣发经验的公司又弥补了本身资源不足的窘境，然后中美合拍的影响力，又或者说是邓朝等人的参演能让很多的观众产生认同感，再加上之前不断引导的观影舆论，和宣传上的叠加才形成了现在的票房声势。”
翻译成人话，宣发上能聊的点不多，除了合拍噱头，就是因为10月档期里能跟电影扯上关系的劲敌都被收编了。
要知道，以往的时候，能跟以视效为主的好莱坞大片正面争锋的就不多，而内地影市最有成绩的几家，本就以华艺、博纳（这家主要是港岛电影公司出产的项目都有它出力）、光线排的上号——中影的立场摆在那，虽实力最雄厚，但毕竟不能计算在内。
也就是说，三家里，两家跟《环太平洋》有直接的利益关联，剩下的一家也没必要去撞。
这才导致10月档期一个能打的都没有，都是些小虾米，那不得由着人家逞威。
“二，《环太平洋》票房能爆，虽然跟成熟、先进的视效技术有相当大的关系，但另外一个不可忽视的点就在于他们抓准了内地观众爱看的设定内核——机甲真人特摄，是很亚洲化的文化符号，这从这部电影在美国那边放映，首周才拿下3700万，次周跌幅也非常快就能看出来。”
说人话，李耀光觉得萤火虫好像是特意把核心受众放在了亚洲这边。
虽然很奇怪，但事实就是如此。
毕竟只要看过电影的人都能发现《环太平洋》是偏日式动漫的改编产物，这类电影在北美观众基础能高才有鬼了。而且北美观众对特效片并不缺，也没那么欣赏陀螺一手塑造的厚重感。
反观北美目前最火的类型电影，毫无疑问是超级英雄电影，随便一个片北美票房都过亿，这就是受众门槛的差异。
再者，北美观众那是很自大、自傲的，基本看不起其他地区，萤火虫在那里面突出中方的戏份虽然确实能讨好内地观众，但不是又增大了美国本土的受众流失？这也是他想不明白的点。
“三，我发现萤火虫的制作厂牌在内地经营的形象还不错，很多影迷愿意去看他们家的电影，而在这种情况下，暴风赤红的作用力就很明显了，它在很多观众的期待之外，加大了氛围感，做到了真正能娱乐大众的东西，所以票房才涨的这么快，这么稳定......”
第1030章 拼盘
影视制作是很看创造力跟经验的行业。
有些东西，你行就是行，不行就得积累学习。
比起华艺早年干广告业务起家，万影传媒背靠万d集团成立之初便涉及影视拍摄已经起点很高了，但奈何不出成绩，实现不了王建霖自产自销、效率周转的野望。
对这一点，李耀光作为被委以重任的方面干员，当然也很努力，也积极的培养、拉拢人才。
只可惜，内地影市别看潜力无限，但也不存在什么空白市场，每一部优秀的电影背后，都是市场角力、辛勤运营得出，且港岛电影没落之后，大量的湾、港人才北上，竞争性并不低。
而一个市场爆款项目的出现，仅仅只存在于纸面分析，其实是没啥用的——《哈利-波特》那么火，又有谁复制了？
所以当王建霖知道《环太平洋》的重点之一是利用了内地观众能接受的特摄元素，他立马想到可以去日本买改编权，也拍一部怪兽片时，李耀光不得不摇头——他不觉得万影能执行好类似的项目。
“我们没有拿得出的导演啊，我接触了张国师几年，都没谈下来一个项目，他们这些已经声名在外的导演，不是单单的预算资金就能打动。”
“我想跟萤火虫签一个合作长约的话，你觉得要开出什么价格？”
一念不成，王建霖敲了敲桌子，很快换了个思路。
没错，当琢磨到了上面的意思之后，他之所以招过来经营不到两年的万影，为的自然是一个很合适的、更有利于他的传媒板块推进的方案。
王建霖想的很远，眼光也不局限于一地，而是早瞄准了国际市场。
用他自己的话来说，完成小目标之后，自然可以着眼于大的目标方针，以他现在的布控的产业，确实也给了他这么做的底气。
从智囊团给出的战略分析，以万d院线为基础，不掌握一定的国际市场运营能力，简直是浪费。
但问题是，他毕竟是个外行人，虽然早就清楚的认知到传媒板块的一部分作用是可以为他的商业地产理论服务，但毕竟是需要影响力和ip流量支持——迪斯尼和环球的主题公园不也需要好的角色经济补充。
只不过，拿什么去打动人家？
李耀光顿时犯了难。
院线资源，好像万d不放《环太平洋》是他们自己亏；宣发资源？能跟华艺、博纳+中影的三方势力比？
诚然，好莱坞的主流制片模式比较喜欢用合作或者拼盘来分散风险，可也绝没有让出已经成功的项目份额——图什么。
“我去试试。”
千难万难，老板都发话了，还是得办。
“必定要争取《环太平洋》的续作。”王建霖毫无犹豫道：“你觉得续作会失败的可能性有多大？”
“很小。”
第一部都成功了，第二部会差劲的可能只有制片方自己犯错，比如预算没把控好，或者卖座的内核变了。
不然照现在的形势，《环太平洋》是在提升市场信用，基本盘不差。
这事情定下来后，作为传媒板块的下一个利好动作，李耀光开始准备通过中影接触莱曼之时，王建霖却还有一个不错的筹码，只不过暂时还不能摆到明面，但稍微点出来还是可以的。
他捋了捋思路，拨出一个电话，“去，把汉中叫进来。”
说完，他闭目养了会神。
过了一会，一个四十多岁的中年人走了进来。
“汉中，你去找amc经理帮忙约一下曼恩传媒的总经理约瑟夫。”王建霖话说得很慢，但意思却摆的很清，“就这么沟通......”
“好。”
......
蓝蝶影业京城站点的员工们这时候心情都很好。
而因为《环太平洋》走在成功的轨迹，安德鲁和莱曼几乎是每时每刻都在被各方人士拉拢、接触。
在临近4亿的时候，莱曼本人又去了趟中影，聊了聊市场反馈和后续宣传；博纳和华艺呢也是不停的打探系列化的准备，并提议继续加深中方元素在影片内的正面表现。
事实上，这些事情不用这些人提醒，莱曼自己也能从观众和票房层次知道《环太平洋》的卖点如何——对所在地区的市场肯定有提振作用。
甚至说这几点莱曼还跟陀螺探讨过，下一部在迎合中方市场的基础之上，增加日方的比例。
哥斯拉好歹是日方经典的怪兽形象，拍它的话，不在日本取景好像怪怪的。
当然了这些事都是属于制作层次的调整处理，他现在可不会傻到宣之于口，所以也只是强调剧本出来后，会让博纳、华艺、中影三家的高层明白是个怎样的故事，至于最后结果怎么样，还得看怎么根据已有的剧情背景增添新的内容。
就这样，连续赴了几个局后，莱曼渐渐也就不出面了，主要由安德鲁来维系人脉，可正当他自感中国行可以告一段落，准备回去时，一个出乎意料的邀约还是让他多停留了下来——
约瑟夫那边打来电话，称万d集团的人通过amc的高管搭线，希望与他见一面。
听到这个消息，莱曼挑了挑眉梢。
前世，万d的一些动作在影视圈也不是什么秘密，他很清楚的知道万d肯定会进军好莱坞，而且几次的收购还一度引起了很多媒体的恐慌——就跟索尼拿下哥伦比亚等接连的动作一样，怎么危言耸听怎么来。
想到此处，他忽然有些明白万d为什么找他了。
众所周知，内容才是电影行业最基本的东西，没有好的内容创造不出好的价值——光有渠道没有水源也不行。
但偏偏万d涉足制片领域的时间很短，而且他们跟很多资本一样，对待不熟悉的领域，要么是靠收购来积累不足的地方，要么是靠资源互补合作累积经验。
前者的话，莱曼肯定不同意，后者的话，拼盘投资换取资源倾斜其实是一个很妙的模式......
随后，莱曼让安德鲁找来了万影出品项目的资料，略微翻了翻，才给约瑟夫回了个电话。
“让caa帮我调查一下amc的经营状况，我需要它近期的财报和内部人员情况，今晚发我邮箱......”
第1031章 amc
“amc旗下的院线是由一家amc娱乐控股公司负责管理的，1920年，几个影院老板合伙加盟的初衷便是统一放映，更有效的调控银幕，避免内耗，经过87年、98年两次改组，如今的amc已经是一家运作非常成熟的院线集团，手里掌控着346家影院、共计5028块的银幕，这之中imax屏幕120块，3d屏幕2170块，是全球排名第二的院线集团，也是全球最大的拥抱多影厅及新放映技术的运营公司......
2000年到06年，amc的营收财报相当可观，这几年里，他们的收益都处于一个增长期，还被华尔街的很多投资公司青睐，如果不是他们的股东、管理层都不愿意公开募股，被券商炒作，他们早就能在纳斯达克敲钟挂牌。”
约瑟夫知道莱曼对amc感兴趣之后，立刻让caa搜集了大量资料。
这些东西对于普通人来说，当然属于很难接触的机密信息，但对于他们这个层面的人来说，拿到详细的内部资料无非是付出少许人情。
功课还在继续。
“而06年到08年里，影市整体的扩张，让很多院线集团跟着扩大自己的银幕份额，淘汰一些落后的视听设备，但谁也没想到的是突然爆发的次贷危机所引起的美国银行业务的紧缩以及09年下半年影市反常的后退，让amc遇到了一些资金上的问题。
09年末，amc的第二股东选择离开，其他的股东联手吃下空出的股份，但据管理层的说法是，这一方法虽然保证了董事会维稳，但大家已经没有多余的流动资金用于对剩下影院的改造和升级，且容易被其他院线品牌拉开差距——如果是因为视听设备跟不上潮流被影迷们放弃，那无疑是amc的损失。
所以他们最近一直打算引进几个合伙人来解决资金的问题，一个，或者多个都无所谓，关键是那笔足够挺过去的现金。
今年三月，amc集团的ceo兼运营官格里-洛佩兹透露，过去的两年内，amc院线的经营情况是同比下降的，主要就是赚到的钱很快就填补进了改造工作和对银行的债务还息。
而到了6月，他们内部的财报数据显示，今年上半年，amc已经亏损了8270万美金，除了负债还息占院线利润比例相当高，最大的原因还在于好莱坞高票房影片的数量环比下滑的太明显，amc院线本就要耗费较大的成本放映影片（包括租金、水电、人员等固定成本投入又减少不了），结果影市还不景气，所以情况是越发的糟糕。宛如陷进泥潭，越是亏损，越要挣扎。”
看完邮件资料和附带的分析，莱曼仔细的研读几遍才把邮箱关闭。
虽然从很多信息中都能清楚的得出，是amc自己因为快速的扩张，使得负债率过高，加之银行不好说话，才严重影响了基本的财务情况，本身的运营策略其实没有问题，由此可见，他们确实是真心想引进金主，这或许就是万d入主的最大依仗。
当然了，之所以是万d，而不是别的什么，也是因为此时的美国影市很尴尬，因为派拉蒙法案的存在，哪怕电影公司内容做得再好，营收强劲，也不能直接介入院线市场，大多只能间接的施加影响力......
酒店房间的温度很怡人，而莱曼也是在思考着他能从这场交换中怎么更好的拿到些什么。
万d有钱、有渠道，但缺内容，他呢，有内容，但一直缺更能施加影响从容变现的平台——档期资源只靠自己永远第二等的日子，有强援改变的话肯定是好事。
而今年影市的不景气，导致很多人对院线公司持悲观态度，在莱曼看来，无疑只是暂时的，或许对那位小目标老总来说，同样也是如此的看法。不然他也不会在这种行业背景下，玩了一出蚁吞象——对此时的万d院线来说，一家影院数量在全球的电影行业能排第二的院线集团肯定高出太多了。
毕竟，如果amc不是处于持续亏损且经营状态很差，万d母公司有再多的现金也不可能找到这么好的机会进入，未来的结果更是证明万d拿下amc，堪称一箭多雕。
所以，莱曼仔细思考过就知道这对曼恩传媒在内容上的把控同样有利，至少，以后的好莱坞不再是日本资本和其他的英资、美资斗，也将迎来另一股不可小觑、且弄得好的话至少是亲近他的势力。
甚至说，为了这些中资在好莱坞走得稳当些，别交学费交的太狠——华艺、博纳包括后来的企鹅、阿里都在好莱坞吃过亏，只不过吸取了索尼收购哥伦比亚的天价损失案后，没被坑得那么惨，最多是跟传奇影业那样经常花钱给其他制片公司养项目。
想通了这些，打算借力的莱曼就给安德鲁打了个电话，“最近找你的那个万影总裁，你表个态跟他见一面，互相聊一聊。”
到了第二天，安德鲁虽然不知道老板要干什么，但接到莱曼的吩咐还是很快联络上了李耀光。
电话那头，感觉有戏的李耀光是兴奋的，哪怕一旁的下属汇报着他们最近跟进的项目成绩又亏损了都没在意，脑子里心心念念的是怎么谈妥大老板给他的任务。
再者，《环太平洋》怎么看都是一笔稳赚不赔的买卖，如果真能跟曼恩传媒搭上线，万影传媒怎么着都比现在的处境好上一万倍，还能借助人家成熟的制片模式培养己方的相关人才。
对于拿钱拿资源，换内容换话语权这事，李耀光本身就很赞同类似的速成模式，当然了，他本来是觉得曼恩传媒需要的东西，他们拿不出合适的筹码，也不知道对方是怎么想的——万d收购amc其实还挺秘密，直到11年末才有风声，然后次年4月就差不到谈判工作临近尾声，最后真正重组股权结构后，大家才知道万d为了这事进行了两年......但如今人家愿意见，自然要好好准备一番。
挂了电话也就一个小时，李耀光开了一辆黑色的奔驰去到了安德鲁提议的会馆。
再之后，等到安德鲁回来公司汇报，莱曼才知道了万d一方比他想象的还要积极......
第1032章 目标初定
万影或者说万d对于电影这一块的需求其实很明了。
照安德鲁的说法，他一去那，人家就热情的不得了，一番认识后，当他流露出有意合作的想法，对方也很诚恳的说出了他们的考量。
安德鲁：“你知道的，《环太平洋》的成功，是借助了很多友商的力量，现在的我们也并不急切引入新的合作伙伴......项目已经没那么多风险需要分担。”
李耀光：“安德鲁先生，这不全对，万影的确在影视宣发上成绩不多，但我们有万d院线，有遍布多个城市的万d广场，我们绝对能帮助一个项目提高它在市场的占有率......”
接着，谈着话，连王建霖都亲自通过电话暗自许诺了一些东西。
这一连串可行的好处且不会过多干涉的承诺似乎打动了安德鲁，但其实他只是按照莱曼的吩咐，不管对方怎么说，都会提些要求——
“为了避免在接下来的合作中产生不愉快的分歧，首先，我们几方的合作肯定会明确投资份额，而在这之后，项目如何执行我们说了算，你们只有建议权和地区发行权，并享受应有的比例分账。当然，在这个过程里，你们跟其他合作方一样，项目的账目支出是对你们公开的，你可以派人查账，核实营收。”
“其次，考虑到影片之外的版权运营情况，内地的市场虽然不算繁荣，但值得去开发，这部分的运作，需要贵方出力......”
办公室里。
莱曼听完这些开口道：“也就是说万d方面对我们的要求无异议，还表示可以在内地之外的好莱坞市场合作互惠？”
“是的。”
“他们也答应了帮助我们在内地建立授权分销体系？”
“是的。”安德鲁接连点头。
当然，对于后者，莱曼也是最近才有的思路，目的是为了给以后开发角色经济的事打下基础。
因为国情的特点，在官本位的范畴里，曼恩传媒哪有深谙此道的管理人员跟官方一直打交道，只能是借助本土势力作为一个平台，采取合理分利的手段，整合开发一部分内地的版权市场，甚至说正好用《环太平洋》的人民币结账直接就在内地消耗了，还不用额外交税。
要知道，这些日子里，《环太平洋》票房持续累积，莱曼除了一些应酬，可也是实地打探过内地的授权情况。
虽然跟他的理解差不多——版权意识任重而道远，但风气是一年一年变好的。
哪怕《环太平洋》放映了三周多，市面上就出现了私录视频、bt****，甚至说有些牛皮的盗版商，连碟片都出货了，很是影响了影片的放映工作。
不幸中的万幸是，《环太平洋》对视听设备要求很高，在家里看和电影院里简直是两个片子，效果很难比，乃至说博纳、华艺牵头打掉了不少盗版窝点，遏制了不少，但实实在在的损失还是有。
当然了，比起票房，更让莱曼在乎的是授权业务的艰难。
在好莱坞那边，享受过大笔、长久的赚取渠道分润的他肯定是想把这项业务变成内地整个营收比重的利润大头。
且无论是影片元素的开发（如服饰、书包），还是说钥匙扣等小物件，乃至品牌联动，在这边也是有市场的，观众影迷买账的人不在少数，且逐年提高，唯一的问题在于能不能有那个实力一边遏制没经过授权边盈利的商人们，一边通过合法的手段渠道自产自销或贴牌授权。
而想做成这个，内地的这些娱乐公司反而更需要被拉拢，且影响力、势力越大越好。
都不用多，授权市场的占比只要能缓步扩大，莱曼就非常愿意去做这件事。
从这个角度而言，万d进军好莱坞是为了扩宽业务，为了国际市场，莱曼铺垫内地以及亚洲地区，同样是为了国际市场，两者的需求是一致的，且万d很缺优质的内容产出。
“安德鲁。”
“老板，你说。”
“接下来，我会让约瑟夫成立一家负责海外业务的子公司，你拿着这个，去跟万影谈，让出一部分股份换取他们对我们的业务支持，另外，再在本地成立一家合资的内地公司，专门负责合拍项目的结算工作和版权运营工作。记得跟中影的韩厂长讲一下。至于这家成立后的内地公司，由你兼任总经理一职。”
莱曼拍了拍安德鲁的胳膊，一脸的信重。
“我一定办妥。”
直到出了门外，走到停车场，安德鲁才毫无形象的装作拳击手对着空气比划了几下。
他当然知道莱曼最后的一句话是什么意思，他也为自己的事业得到晋身感到激动——只要他把这件事做好，那他就能成为老板的心腹之一，并从以前只负责与中方沟通，担上更多的担子且有了资金调动方面的更大的话语地位。
旁边没人，他不用隐藏什么情绪，就这样，在自我鼓劲的势头下，安德鲁提着一个公文包积极的展开了工作。
而另一边，莱曼交代的任务主要目标就是明确各方的投资权益，海外那家是用来跟万d方面明晰账目的，在某一些项目上，用这家子公司以一定比例参与制作，至于内地这家，反而合作范围缩减了不少，这也是因为万d的优势远比其他两家大得过（中影是国企，代表官方），给出的筹码自然不一样。
反正在这场简短的会面里，莱曼只需要拿到一个合作的主导权，那么剩下的很多东西可以慢慢来。
还是那句话，随着资本争相涌入好莱坞，虽然最终会变得更垄断，下面的人机会更少，但在这个过程里，很多制片厂是受益的，因为热钱太多，产片的门槛在降低，许多电影人能得到机会的同时，投资额度又天然在拔高，这对导演、对演员、对观众、对院线都有积极的切身利益。
晚上，莱曼回去酒店，利亚姆又发了几封邮件过来。
内容里说得是《环太平洋》在北美及欧洲市场的成绩以及《调音师》的公映情况......
第1033章 盲(一)
比起内地欣欣向荣的票房成绩，美国及欧洲市场就真的不亮眼了。
继首周的3700万美金之后，《环太平洋》在好莱坞的次周放映直线下降百分之48，入账1924万美金，放映10天加起来，一部1.5亿投资的大片，所累计的6200万票房显示的缺口实在有些大。
怎么说呢，最强势的时段成绩都没摸到成本的三分之一，难道还能指望后续的北美市场达到三分之二？
如果真能做到，那也是电影史上的一个奇迹，因为至今只听说曲线坚挺，没听说先低后高逆势涨幅波动如此之巨的。
而放映之后，烂番茄给出的百分之78的新鲜度和62分的媒体综评倒是站在商业大作的中游水准，稍微有意思的是，很多影评人对陀螺的执导风格给出了不错的评价，只不过观众口碑不佳，导致影片整体的影响力不足。
和预想的一样，北美观众看不太惯日式机甲风，更是对片中过多的非西方面孔感到不满。
用利亚姆总结的话就是，“很多影迷冲着萤火虫的名头进来影院支持，结果有2成的观众看不到一半就退场了，剩下的那些，真正觉得还行的也只占了不到5成，由于地域文化的差异，这部分对电影观感不佳的人迅速影响到了很多的路人，这也是为什么影片的次周跌幅接近一半。”
所以说北美的票房数据并不好看的原因，主要还是内外两点：
内因：
一，原创电影，本身无粉丝基础；
二，虽然机甲和特摄在北美远远不是什么主流题材，但过多的着重笔墨于东方，让很多的狭隘的民族主义者分外不满，这进一步压缩了影片受众；
三，没有大牌明星压阵，导致宣传的时候拿不出很有话题性的角色炒作。
外因：
一，美国观众对特效电影审美疲劳，加之主创阵容和故事剧情都很不好莱坞，基本算是cult片而非商业片；
二，《消失的爱人》二连冠后，10月档期出现的惊悚片《电梯恶魔》、《生人勿近》以及剧情片《华尔街：金钱永不眠》都展示了不俗的吸金能力，观众分流严重；
三，环太平洋的目标观众群体本身偏狭隘。
客观一点的说，都2010年了，电影不好看，民众们依旧有大把的娱乐方式选择，这同样加剧了市场的竞争。
当然了，放在往常，如果有一部大片票房走势如此对不起成本花费，早就被群嘲了，只可惜，好莱坞的从业人员也是第一次看到能凭亚洲市场撑起一部a级大作的事情发生。
截止到目前为止，亚洲地区报收1.15亿美金（内地就占了7300万），全球累计已经来到2.3亿，怎么看都有盈利的空间。
毕竟上一世，《环太平洋》小亏一点的原因就是没抓住主要市场，宣传花销的重点也弄错了，无论扔进去多少钱，北美观众该喷还是喷，可现在不同，加重了暴风赤红的戏份后，内地观众涌出的热情远远高出前世，以至于公开的分账收获亮瞎了一众好莱坞制片厂的管理层，让他们进一步的认识到内地市场成长的速度，同时也加重了他们想要争取内地扩宽引进指标和分账比例的心。
这样的趋势不是近两年才涌起的，事实上，当初的好莱坞代表团甚至想让内地全面放开影市，就跟欧洲等地的放映一样，大家“公平竞争”。
而就当大家跟看戏剧一样瞧着内地影市的变化时，莱曼执导的《调音师》“低调”的登陆了院线。
说是“低调”，那是因为该片的宣传预算不过1200万，想热闹也热闹不到哪去，更别谈铺天盖地的那种营销手笔，但导演一职挂着莱曼的名字，本身就价值千金。
换句话说，只要影迷的信赖度高，基本盘就摆在那。
只是简短的一个预告，在油土鳖上一天就达到了百万级别的播放量，一时间，响应者无数。
......
纽约，第五大道附近的一家影院。
观众的陆续进场，很快就让三号影厅火热起来，闹哄哄的如同菜市场，好大一会儿才算安静。
这其中，贝拉也来了。
此时的她已经不止供稿给芝加哥当地的报刊，也是跟紧潮流，成了一名网络影评人，被转载于各个电影相关的门户论坛。
小小的等待很快过去，灯一盏一盏的灭，荧幕散发的光亮成了影厅内唯一值得注意的地方。
朦胧中，一个低沉的声音徐徐揭开了帷幕。
“要喝咖啡吗？”
“说来话长。”
男人说得很轻，充满感伤，就像一个人对着另一个人慢悠悠的摸索记忆的深处。
但此时的银幕上只是散发着柔光，不见半分场景，直到对话结束，画面才向两边舒展开。
“轰。”
公路，车辆驾驶的引擎轰鸣声，和一块菜地，组成了开头。
跟着一个奇怪的兔子出现，它鼻子耸动，一只眼灰蒙蒙的，透着雾气，另一个眼飞快的往左转动一下，最后，一个农夫模样的人出现，提着把猎枪，兔子受惊慌忙的奔逃。
镜头锁定着兔子的视角，一路跟着它跑到了马路上......农夫追不上了，瞄准着扣动了扳机。
刹那间，车辆急刹的摩擦声和侧翻的尖叫声，引人浮想联翩的同时，声音与画面又割裂了。
这一次，是愈加现代化的城镇。
一只花白的小奶猫从楼梯上攀爬，喵喵叫着跳到一架钢琴上。
优雅、动听的旋律里，画面给到了一个坐在钢琴前弹奏却大白天戴着墨镜的男人。
随着镜头的定格，露出一张让观众熟悉的脸。
经过《黑暗骑士》小丑一角的风光，以及后续《盗梦空间》的话题霸屏，希斯-莱杰获得巨量曝光度的同时，拥有了更多的影迷粉丝，甚至说，影厅里的观众，同样有不少是冲着他来的。
一曲结束，墨镜男背着个双肩包，抽起导盲杖出了门。
但失明的不便让男人被一辆女式摩托车撞到，女司机慌张的扶起他，各种致歉，并带着男人去到一家咖啡店赔礼......
第1034章 盲(二)
大部分的影市对悬疑类型片都存着一块自留地。
哪怕在视听感越发被重视的今天，用套娃式的谜底推动故事依旧不过时。
从结构角度来讲，悬疑题材很强调氛围，普遍用各种转镜裁剪线索，并习惯性的用命案、凶杀、谎言、人性来设计桥段，使观众带有紧张感，整个的情绪调动会频繁。
《调音师》的开头就是如此。
短短的5分钟里，用了好几处的视角转移和声画割裂来铺垫，让人不免琢磨这几个镜头到底蕴含作者怎样的意图。
可以说，无论是此时显露的剧本元素，还是拍摄手法，它都满足了观众们对悬疑片的想象感，俗称，对味。
......
画面上。
一男一女坐在咖啡厅里，等服务员端来咖啡后，男人一把端起抿了一口缓解被撞的心情时，这个小设计让很多观众若有所思。
而这个叫苏菲的小姑娘正内心谴责着自己开车不小心，并没有注意到这一幕，甚至听闻男人是个盲人钢琴师，出门是为了找份打零工的活计，还主动提议去她家的餐厅试试。
男人确实会谈钢琴，技术并不差，当美妙的旋律响起，苏菲的父亲自然同意了男人的留下，还承诺晚上的演出，从客人那赚到的小费都可以给他。
苏菲送男人回家，回去的路人好奇的问起男人失明的原因。
男人犹豫了一下，平静的表示自己是因为14岁那年打棒球时被砸中了头，导致了视觉神经受损。
而等苏菲离开，独自在家的男人却摘下墨镜，一只手撑着瞳孔，一只手取下来一对隐形眼镜。
“喔！”
果然，男人是装瞎，结合着之前疯狂谈钢琴的画面，皆感设计巧妙。
男人取下严重影响视力的眼镜后，连忙凑到窗户前眺望，想看清苏菲的脸，之前只能看到模糊的脸型，心里痒痒的，但苏菲已经开车走远了。
为此，等到第二天苏菲又来接他时，这一次，男人刻意没有戴上隐形眼镜，只是架着副墨镜，对上了苏菲的正脸——戴琳斯的颜值自然是能打的，男人仿佛被戳中心脏，不自觉的靠近了一点。
如果说有什么能让他如此的话，那一定是，措手不及的爱情。
非要表述的俗气，那就是在一个丝毫没有准备的夏季傍晚，心心念念想看清楚脸庞的女孩长又得那么漂亮，让男人的心起了波澜。
这个透过墨镜的眼神，让影厅的观众兴奋起来。
按此时的人物情绪，就算后续的剧情发展到两人激烈拥吻，然后撕扯着衣服倒在床上，都不会让人意外，反而很符合好莱坞的恋爱模板。
事情好像是这么推进的。
不知道是一见钟情还是见色起意，自感上帝的安排，总之，两人因为经常见面的缘故，慢慢的就变成了好友，他们一起回家、一起去餐厅、在餐厅演奏时，女孩也会撑起下巴欣赏，乃至于一起看电影、一起去画展游玩......反正都是两个人在一起的画面。
可就在两人的感情迅速升温之际，男人刚结束一天的演奏工作，一位经常来餐厅吃饭的地产商普拉想让男人去他家来个专场演奏，说明天是他和妻子的结婚纪念日，他想给妻子度过的有情调一点。
随着一沓厚厚的钞票入手，男人欣然接受了。
但地产商人妻子莫名的敌视，很快就让事情变得不一样。
镜头渐渐拉近，狼藉的客厅，和倒在血泊中的普拉，差点让男人暴露。
而一个“盲人”目睹了一起命案的情节，却是让观众兴奋莫名。
当镇定的男主被扶着去到洗手间，墙角藏着一个拿着手枪的中年男，顿时把观众吓了一跳。
好了，奸夫**都到齐了，女主人随便用一个出一趟门的理由打发掉了钢琴师，实则跟着奸夫费劲的提着一个巨大的行李箱，想销毁尸体。
广场的座椅上。
通过逼真的演技逃过一劫的男人陷入了沉思。
正排解心中忧思时，一个卖彩票的大妈拉住了他，说是借他的好运中奖。
男人随意指了一张，拦下出租车去了警局。
但谁也想不到的是，躲在普拉家里的那个中年男，便是警局的局长，看到他的脸，男人果断改口说是自己的猫不见了，所以过来寻求帮助。
局长本就心里有鬼，闻言便主动去了男人家。
一连串的试探下，男人依旧没露出破绽，局长只能怀疑的离开。
事后，警方在河边发现了被抛尸的普拉，严重的社会影响下，普拉的妻子西米告诉记者，说是她丈夫当天带着5百万美金去过户一栋别墅，之后就再也没回来过。
被成功转移视线的警方顺着这个线索往下查，自然是没有任何进展。
葬礼上。
西米在上面伤心不已，她的邻居雅拉太太却认为西米隐藏了一件事，那就是案发当天，西米不是一个人和普拉独出，在那之前，她看到过一个陌生的男人进了她家。
雅拉太太把这件事告诉给了局长的一个下属，当下属过来汇报时，局长赶紧通知了西米。
作秀结束，西米假装头痛，敲开了雅拉太太的房门，趁着她不注意，一个推搡，雅拉太太从十几米高的阳台摔了下去。
但恰巧，这一幕又被来普拉家拿乐谱的盲人钢琴师看见。
男人继续镇定，维持着瞎子的人设，西米之前试探过，所以给了乐谱也没在意。
但西米的这种做法却对男人造成了巨大的冲击，他怀疑这个蛇蝎心肠的女人等到事情平静后，下一个要干掉的就是他。
回到家后，男人给自己能够信任的苏菲打去电话，让她马上来自己家一趟，却不料，这一幕又被邻居家的小男孩看见。
原来小男孩早觉得男人不是瞎子，但大家都不相信他，这一次，他一定要证明他是对的。
于是乎，他拿着手机拍了一段视频。
而这边，男人刚打完电话，蛇蝎女西米先到了，她说自己去教堂祈福，顺道过来看看他，并拿出几块点心。
男主虽然有戒心，但还是低估了西米的狠辣，吃下去后，被西米用手枪一吓，意外的举起了手。
盲人的面具被戳开，男人害怕极了，反复解释自己已经没威胁了，大家都认为他是个瞎子，做笔录时，他也向警方证明了他什么都不知道，为什么不能放他一马，他肯定不会说出去的。
却不料，吃的点心里早就提前下了毒，男人痛苦的挣扎，很快昏了过去......
第1035章 盲(三)
《调音师》的前半段注重理顺人物，后半段却是高能不断，堪称三分钟一个小反转。
在这样刺激的氛围里，贝拉的嘴角也不由得抿了起来。
但就在观众为男主提着一颗心的时候，苏菲赶来了。
她停好车，正欲上楼，邻居家的小男孩突然冲出来把手机递到她眼前。
苏菲一脸疑惑的接过，发现视频里的钢琴师手脚麻利的很，根本不是个盲人。
感觉被欺骗的苏菲怒气冲冲的敲门，可最终站在她面前的却是一个披着床单的成熟女人。
“哇！”
观众为西米的机智齐齐发出赞叹。
如此直接的性暗示，配合着一副女主人的姿态，让苏菲哭着下了楼。
啪！
一声脆响，手机砸在地面四分五裂成了二人懵懂恋情的牺牲品。
几个小时后，钢琴师赤身上半身醒来，眼前模糊的视野彻底让他崩溃。
男人暴躁极了，大声的质问着，但西米却优雅的提着自己的包包下楼。
听到动静，小男孩又跑了出来，拦着这个陌生女人兜售着他揭开骗子的视频，西米和蔼的摸摸小男孩，接过钱和手机，直接把视频删除，给小男孩上了一课何为社会险恶。
晚上。
局长从西米那里得知对钢琴师的处理之后，非常责备，“你为什么不直接杀死他？”
西米却有些情绪崩溃，“我只是一个女人，不是什么连环杀手，我做了这么多，你在哪呢？你只会躲在老婆背后什么事都推到我身上。”
这句话深深刺痛了局长为数不多的自尊，他低吼着会摆平一切，然后趁着夜深人静，拿了一套开锁工具潜入了钢琴师的家，并企图用床单勒死他。
当绳套被套牢，局长却低估了一个将死之人的求生欲，奋力的挣扎下，男人摸索到一个木盒反手砸在了局长的脸上。
局长吃痛，松开了手，男人开始慌不择路的逃窜。
但因为看不清路，男人一头撞在附近的立柱昏死过去，但局长没注意，反而跑向了另一个路口。
男人又躲过一劫。
随后，故事的发展来到“医生与割肾者”的桥段。
医生卡农经营着一家私人诊所，明面上，他细心的为患者看病、开药，但暗地里，却与莫里以及他那个爱买彩票的母亲合伙干着割肾的买卖。
莫里是开出租车的，有时候他看到落单且合适的目标，便会迷晕载到卡农的诊所，一起发财。
这天夜晚，莫里照例的寻找生意，然后就在街边看到一个昏过去的男人，欢天喜地的抬进车里，送去了卡农诊所。
三个人围在一起商量，医生直接掏出了10万美金递给莫里的妈妈，还说卖出去后依然有分红。
莫里不解，说不是一向只付5万定金吗？
医生却道，这次我要割掉这人的两个肾。
莫里吓到了，通常他们只摘一个肾，摘完了人也不会死，警察对这事也不太管，但如果两个都摘了，人是一定会死的，而这也跟他们只干买卖不杀人的初衷不符。
医生无视了莫里的抗议，解释道，我刚刚检查过了，这人眼角膜受损，指定是看不见了，一个瞎子死了也不会惹上麻烦。
莫里的母亲觉得有道理，赶紧推着儿子，让他守在诊所门口望风。
但就在医生准备打麻醉剂时，男人醒了过来，突然的慌乱，医生只好把莫里和他妈都喊了进来。
为了安抚钢琴师，医生还解释说是莫里这位好心人救了你，他见你在街头晕倒，送到了我这里。而我是个医生，你不要怕。
男人当然怕，陌生的环境和模糊的视野始终让他带着对未知的恐惧，医生灵机一动，对男人说，你其实没有彻底失去光明，只是眼角膜受损，影响到了视力，你躺好，我现在给你做个全身检查，如果将来得到被捐赠的机会，说不定就能复原。
男人信了，乖乖趴下。
但就在医生再一次要注射麻药的时候，电话响了起来。
这接二连三的不顺，让医生有些暴躁，他对着手机怒吼，不要在我手术的时候打扰我。
听到手术两个字的钢琴师立马警觉起来，挥舞着手臂质疑，说好的检查怎么变成手术了，你们想怎么对我。
莫里按不住男人，头痛的跟医生商量，要不，还是只割一个肾吧，我宁可只要5万。
听到自己的肾都要保不住了，钢琴师更是疯狂的喊叫。
一片混乱里，莫里妈冲进来，跟莫里二人合伙钳制住男人，男人绝望之下，飞快的转动脑筋，然后突然高声提议，我知道哪有500万美金，你们只要放了我，这钱就是你们的。
医生没犹豫，麻药被稳定注入。
讽刺的是，面对500万巨款，最终医生还是想听听男人怎么说。
等到第二天醒来，保住肾的钢琴师不敢有任何隐瞒，一五一十把自己看到的那些破事，连带着局长的信息一并告知。
而普拉抛尸案，之前就被警方定义为因钱杀害，所以这番作证，轻易的让三人组相信了不少。
一番算计，医生让大妈看住男人，然后让男人闹出点动静、光明正大的去往普拉家，找个借口把西米约出来。
事实也正如此，自昨夜，西米被局长一顿说教后，那点细微如毫毛的恻隐之心早就丢到了天边，当再次见到钢琴师，听他说要去欧洲，不再回来，便十分热情的表示送他一程。
这一送，就送出事了。
在女人出门必经的桥洞处，一辆出租车莫名的堵住了路口。
西米按着喇叭，见前车始终不闻，立马下车打算骂骂司机，结果被早有准备的莫里、医生二人合力制服，迷晕绑架。
这之后，钢琴师又给局长打去了电话，称你偷情西米、杀了普拉的事如果不想被公之于众，就把那500万美金送过来。
接到电话的是局长的悍妻，她情绪失控，却是险些开枪打死局长。
而在老婆面前，犯下命案的局长根本不敢反抗，只能苦巴巴的求饶。
“哈哈。”
瞧着这一幕，莫名的黑色幽默让不少观众乐出了声，接着就又进入了连环计中计的桥段......
第1036章 盲(四)
对贝拉来说，莱曼的作品她已经很熟悉了。
所以她丝毫没有惊讶多线并进的叙事处理，只是觉得这么一个节奏控制得当、每一个需要笔墨刻画的角色在快速推进的过程中不失性格，没有过于脸谱化的润色很老道。
明面上威严，私底下怕老婆的警察局长；狠辣、执行力强，但也有小女人一面的西米；开着出租、赚着黑心钱，骨子里却不想害人性命的小年轻莫里；唠叨、嘴碎、贪财好赌却无比关心儿子的大妈以及最让人摸不透的钢琴师......
这一个个角色，全员恶人的设定，演绎了一出精彩的黑色闹剧。
而最让人记忆深刻的一幕，也就是西米毒瞎钢琴师的眼睛，被警察局长责备时说得那番话。
这让贝拉忽然意识到，她也是个缺乏安全感的人，就像警察取证调研时给她脱去嫌疑的一样，西米跟普拉已经结婚5年了，哪怕两人的年纪相差很大，嫁给这样的人绝对是奔着过上有钱人的日子去的，但在无数个日日夜夜的相处中，也滋生了依赖感。
只不过人性的欲望，和一次惊喜般的欺骗，让故事发展出了慌乱的残酷和无止境的凶狠。
可以说，这所有的一切都围绕着这场命案和一个突然闯入的盲人。
影厅内是安静的，观众们目不转睛的盯着银幕，那种基于情绪上的紧张代入感是同类型作品都想要拥有。
画面里。
西米被绑，医生习惯性的抽了一管血拿去化验，而在等候局长的同时，莫里妈妈把钢琴师同样绑了起来，原来，三人组并不想分钱给这个新加入的同伙。
等人离开后，已经醒来听到动静的西米无比嘲弄，但现在这个处境，如果想摆脱束缚的最快途径就是精诚合作。
两个仇人尝试着给对方解开绳索时，另一边医生拿到西米的化验单，突然变得激动。
他激动，莫里也激动。
他在5楼阳台，瞧着下面有个人背着个大包，明白目标上门了。
按照计划，等目标进入电梯，他母亲就找机会闸掉电源，直接把人困住，却不料，电梯是升上来了，但只有一个大包，局长本人却是踩着楼梯飞奔而至，一枪打中了守在电梯口的莫里。
大妈听见枪声，心里有种不好的预感，赶紧掐掉电源，跑到楼上，巧合的是，局长逼问出西米的下落，着急去救，反而落入了一开始设计的圈套。
漆黑、压抑的电梯里，局长胡乱开了一枪，却被反弹打中自己......
与此同时，大妈悲痛的背起莫里，拦车赶往医院；
而在另一边，两人费力的解开各自的绳索后，西米发狂殴打着钢琴师。
两人闹出的动静吸引了医生，门才打开，西米就拿着一个折凳偷袭了医生，然而讽刺的是，钢琴师又一把抱住了西米，使得医生给她注射了麻醉剂。
闹来闹去，局长困死电梯，莫里失血过多死在了手术台，大妈拿着一堆假钞受到莫大的精神刺激，变得有些癫狂......没有人能想到故事的发展是以这样戏剧性的方式。
卡农诊所变得空荡，知道事情不可控后，医生也管不了那么多，直接把西米塞进后备箱，带着钢琴师去往法国兑换大奖。
车上，医生兴奋的说起西米的血型比较罕见，她的肝脏能帮他们赚到200万美金，还说事成之后，可以把她的眼角膜给钢琴师用......
镜头一转，时间来到2年后的法国。
苏菲在街道上闲逛时意外看到了印着钢琴师半身像的音乐会，海报上还称赞他是近年来最杰出的盲人音乐家。
她抱着莫名的心情走了进去，发现在舞台上演奏的果然是那个她熟悉的人。
演出结束，苏菲约钢琴师喝咖啡，并聊起那段往事。
钢琴师说，虽然西米做了很多的坏事，但能决定她有罪的只有司法部门，所以他就提议医生放过她，医生没答应，还在停靠在路边，补一针麻醉剂时，被西米反杀。
而西米也没杀他，只是把他赶下了车，然后，他就听到一声枪响和车子急刹的声音，后来，有人告诉他，西米死在了一场车祸，害死她的是一只瞎了眼的兔子......
......
苏菲为钢琴师的遭遇感到非常不值，她觉得男人实在太善良了，当初就应该听医生的话，换上那个蛇蝎女人的眼角膜，惩罚她。
莫名的，画面转到钢琴师的正脸，镜头给得非常近。这么近的一个人物面部特写仿佛告诉着观众什么。
从情绪上来讲，这是一个略带失望和气愤的眼神，掩藏在墨镜之下。
也是这个眼神，让很多观众猜测不已。
贝拉知道，钢琴师在之前的故事里美化自己了，他一开始就不瞎，后来几次出现的兔子也应该是隐喻钢琴师被下毒后，慢慢恢复了一只眼的视力，不然他不可能准确的抱住发狂的西米，帮助医生制服，更不可能坐在车上那么镇定，要知道，一开始丧失视觉的他，整个人都散发着暴躁、恐慌。
但偏偏，准确接过服务员兔头导盲杖肯定不盲的“盲人”此刻又极度压抑着暴戾和冲动，硬生生的压在心底，显得整个人的状态非常奇怪。
他生气，他又不知道为何生气。
这样子的反差，使得这个镜头很有触感。
很多人忽然发现，这个一直没什么眼神戏的角色，似乎本该维持这样的人设结束时，给了他们一个大大的惊喜。
之前所有的铺垫，所有雾气的双眼，都在这一刻，极致精彩。
好像只有这个眼神，前面那些零碎的性格描绘，才一点点拼凑的更加完整。
观众们小声的议论着，让贝拉颇为骄傲。
她在笔记中写下：
这是一个很有意思的结局。
苏菲是男人生出过好感的女孩，却在受到欺骗后哭着离开，本质上，男人应该对她有愧疚，愧疚于对自己伪善的厌恶，但这次重逢，男人突然发现自己还是对苏菲了解的太少，她并不那么单纯，当她说出挖掉西米的眼角膜那一刻，苏菲就不再是他美好记忆里的那个人。
故事的最后，男人生气的敲开易拉罐，显得是那么气急败坏，对自己，也是对苏菲......
第1037章 评定
《调音师》在200块银幕的零点场拿下了520万美金，成绩偏上，这对一部原创项目来说，能吸引影迷大晚上的坐满影厅，其实已然能窥见莱曼+希斯-莱杰这对组合的号召力。
且首映之后的时间，也足以让媒体、影迷把话题口碑炒起来，大大吊足观望群众的胃口。
媒体们很热烈，各种影评人专栏的通稿不断。
怎么说呢，这次蓝蝶影业都没怎么出钱公关纸媒，为了控制成本，在这方面能投入的资金不多，大部分都花在线下铺设海报、线上的预告以及网络营销了，可能也就是用一张免费的观影门票和一个好位置，外加结束之后的酒会自助。
按理来说，影评人们没必要这么“敬业”，人家都没给润笔费，吹得再响，那也是零收入的出卖自己本身的价值、精力，但偏偏影评人群体就是这么奇怪。
他们有时候可以睁着眼睛说瞎话，让观众厌恶的不行，有时候又非常的有节操，基于各个角度的解读版本，提供给观众一些参考。
要知道，很多评分榜单挂着的那些经典作品，绝大部分都是影评人先出声，他们可能或多或少还有一份要为观众塑造审美的心。
尤其在商业手段越发熟练，收割观众钱包越发有力的ip时代，他们更有必要为那些还在努力讲一个好故事，而非堆砌大场面的作品说话。
说白了，影评人可能有为五斗米折腰的时候，但在电影这个产业链里，有他们存在的价值。
而影评人的发声，便是影片口碑发酵的前奏：
“《调音师》的精彩之处在于里面的主要角色都想抽身事外，但偏偏越陷越深，当然了，稍微不那么完美的点在于有些桥段的设计看起来有点是为了巧合而巧合，只不过结构并不庸俗，颇有一种黑色幽默的层次感，有些地方甚至让人看了想笑，很荒诞，体验感极佳。”
“盲，绝对是这个电影最有趣的设定，没有它，电影少了很多的戏剧性。”
“结尾的处理非常的棒，有一种重新解构男主性格或者说完整他性格的点睛意味，他在生气什么？可能是对自己说了太多谎言也塑造不起光明伟岸的厌恶吧，他其实一开始不是个坏人来着，并两次试图公开真相，只可惜，他是盲人，也接受了自己是个盲人。”
“配乐大赞，从听觉上面就已经营造出了氛围。”
“借着几桩命案，讲了一个人性的故事。”
如此，报纸专栏处处都是《调音师》的字眼，积累的热度越来越高。
而对观望的路人来说，影评人虽然有时候不靠谱，但配合上影迷自发的站台，周边全是好话，那自然容易提起兴趣。
......
一大早，戴琳斯匆匆吃过早饭，便坐进了经纪人的车里。
瞧着她匆忙的模样，经纪人打量好一会，忍不住提醒道：“你今天要去nbc录制节目你知道吗？你就穿这身？”
嗯，上半身一件棕红色的针织毛衣，下半身牛仔短裤搭配一双平底鞋的装扮邻家是邻家了点，但经纪人显然很不满意，“你好不容易能在大平台里露脸，走性感风才能引起注意，懂吗，不然白浪费机会了。”
“我忘了。”戴琳斯心虚。
“算了，公司给你安排了一个造型团队，以后你有任何在公众面前亮相的场合，都要参考他们的意见。记住，你现在也是个明星了，不知道有多少小报喜欢抓拍你们这些人不修边幅的照片，用辛辣的取笑赚取流量。你要长点心啊。”
“我知道了。”
车辆发动，被数落一通的戴琳斯依旧心情很好。
随着《调音师》的上映，她也算上一只脚迈进了电影圈，虽然只是个发挥空间并不多的角色，但因为花瓶的调性，依旧有很多观众记住了她，或者说对她的角色有印象。
接着，经纪人又念叨起对她的职业规划，“你现在小火了一把，我见那些预测机构都说《调音师》的票房落点起码在全球4亿，如果是这样，项目盈利的话，你也就有成绩背书了，如果萤火虫那边没有找你，我们就尽量接一些文艺电影。”
“为什么接文艺片？”戴琳斯不解。
“好本子少啊，又不是什么时候都能接到好剧。演文艺片，起码票房不好，大家都不会放在心上，反而能磨练你的表演。要知道，很多明星都是这么过来的，你要珍惜好不容易积攒的一点信用值。那些资方都很现实的，这些天外边是有一些剧本递了过来，但那都是因为《调音师》赢得了市场，赢得了观众欢心，试想一下，如果你下一部戏失败了，他们会怎么对你？当然是冷落。”
戴琳斯似懂非懂的点头，听着专业人士的分析。
“总之，接戏是一定要小心，方方面面都要计算清楚，好在，我看萤火虫内部对艺人选择的评估，你的观感很正面。”
“真的吗？我都不认识萤火虫什么人？”
经纪人笑道：“有时候就是这样了，很多演员红起来都是一个眼缘问题，如果萤火虫觉得你很差劲，会跟你合作两部戏？早把你丢一边去了。”
“我还以为是我拍戏努力呢。”
“上进的人多了去了，比你漂亮的女演员也不少，谁能红总也有一些运气成分，你可一定要把握住。”
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现在市面上的各大经纪公司，谁不知道萤火虫的项目更容易捧人。
闲话谈毕。
去到公司后，戴琳斯走到哪，众人对她的态度都算亲切。
放在以前，这几乎是不可想象的，那时候的她，纯新人一个，演了部电视剧虽然好了点，但说是小透明依旧不为过。
娱乐圈就是这样，连带着经纪公司也学会了鄙视链，即同等层次，电影演员高于电视剧演员，所以当参演电影红了之后，周围人态度的转变尤为迅速，也难怪圈内如此浮躁了，谁还不想站得高点。
等到偌大的试衣间和一整个造型团队都服务她一个人时，这种感觉就更明显了。
当然，如此区别的待遇让她有些别扭的同时，也是暗自享受着。谁都有虚荣心吗。
而站在经纪公司角度，《调音师》在首映之后，其口碑和票房能力已经快速的释放扩展开来，戴琳斯有了更多捧的资本。
别的不说，影片公映第一天1526万，第二天1854万，首周末后北美累计票房直接来到5278万，轻松压过《华尔街：金钱永不眠》的次周票房，登顶周榜，而单馆接近一万八的平均成绩，且整个的票房曲线呈“周五＜周六＜周日”的上升走势，也代表《调音师》的长线运作绝不会差。
非要举例的话，这又是一部比肩于《消失的爱人》一般的性价比佳作——投资风险小，利润率高，获利空间还不俗......
第1038章 体量问题
“老板，要在中国市场深入经营的话，是不是有些多余了？这要投入很多精力。”
自前日利亚姆汇报了《调音师》首周的放映情况，知道十分不错后，莱曼也就没有多加关注，而是专程跟约瑟夫等高层商量怎么建立起一套内地授权业务的下沉体系。
“晚做不如早做。”莱曼拿着手机，站在酒店阳台边，“我很看好这边的市场前景，再者，《环太平洋》项目的成功给了我们一个尝试的机会。我的意思是，可以通过这些本地传媒公司的经营渠道，多多施加影响。”
当然，深入一个海外地区的版权工作很可能吃力不讨好，而且前期肯定要动用不少的资金、人力，对以内容起家的曼恩传媒来说有些目标太远，所以莱曼只是规划如此，但实际上还是分利那一套，通过经销的手段先铺路、熟悉市场。
约瑟夫听后，跟着莱曼的思路阐述一个事实提醒：“可我们如果通过特许合作来经营的话，运作方面是轻松些，但那边的版权市场本就小，如此一来就更产生不了什么收益。不止我们，大家都在那里没赚到票房之外的钱。”
“我相信这种情况会改变的，如果是5年前，有谁相信他们的票房大盘能从20亿迅速扩增至百亿，拥有能够支撑起一部a级电影海外比重第一的能量？这边发展得太快了，而且，版权市场我们也不是最急于改变的那个，本地的这些影视制作公司只会比我们更在乎。这是大家的利益。”
嗯，2005年内地电影主业综合收入达48亿元，其票房收入就达36.5亿，利润组成的来源相当畸形，但到了2009年，内地电影主业综合收入达106亿，在创下连续5年保持了百分之20以上增长率的同时，其票房营收为89亿，非票房市场的增长还算明显。
用数据说话的话，尊重版权的思维，民众是有一个慢慢接受的过程，直至整个社会环境都对创作者改善。
“反正，先派些合适的人手帮助安德鲁搭好框架，另外，除了《环太平洋》的分账，公司那边先抽集些资金给站点调配升级用，有关内地的版权往来、资金进出也统一由站点管理，不用申请额外的手续，当然，具体的账目，你记得让会计团队审核。”
为了方便行事，内地站点等于是拥有了一定的财务独立，优点就像莱曼考虑的那样，此时的内地版权市场还比较荒芜，但发展潜力可观，民众意识也在发生蜕变，那随着公司的内容越做越优质，业务范围日渐扩大，与各方生意伙伴的接触就更多，不给予这份权力的话，走流程实在繁琐。
当然，方便是方便，必要的监督措施还是要的，莱曼可不想试探管理人员在财富面前的人心，总需要总部的财务团队核对盯着。
“这样最好，缺乏监督的权力容易滋生腐败，随着业务的扩充，将来会有越来越多、越来越大的海外机构，不一开始实施的话，一旦遇到侵吞公司利益的事，那才麻烦。”
“好了，你先物色合适的人手。”
电话挂断。
而在另一边，安德鲁跟万影传媒又约谈了几次，除此之外，还要忙着在《环太平洋》的项目上跟其他几位合作商每日碰面，调控着大方向。
项目本身获取票房的话，比预想的还要顺利。
内地过了4亿后，很快就朝着5亿进发，连带着日本、韩国、泰国等亚洲文化圈，都受到了影片热度的影响，这之中，陀螺带着主创去日本宣传时，因为东宝映画参与投资的缘故，接着又在宣传里主动提及会考虑重塑经典的怪兽形象哥斯拉，陀螺本人呢又欣赏岛国文化，有时随意吐出的那些好话倒是从那些需要某种国际认同生出虚荣心的日方媒体、观众那里刷下不少好感。
在话题度与本土势力的双重推广下，影片首周末共吸引26万9000人观影，票房入账5.6亿日元（大约602万美金），以开画趋势预估票房落点的话，大致会在25亿日元以上。
其实，莱曼自己是想过《环太平洋》提前4年拥抱亚洲市场，观众的需要应该会更大，视效技术的发展一年一个水准，越往后，肯定对单纯且不超前的视效技术疲劳。
再者，拿日本市场分析的话，14年，《环太平洋》正面跟宫崎骏的《起风了》以及皮克斯的爆款《怪兽大学》撞上，连着被压，宅男们都去看动画了，谁来看真人机甲特摄。
现在则不同，10年的10月档期，日本市场也没啥佳作，在缺乏直接竞争对手的因素下，按影片的放映形势，颇有点朝3000万美金关卡迈进的征兆。
所以说刻板印象要不得，日本市场确实对真人电影不友好，但人家《哈利-波特》系列在日本可是部部大卖，全排在一年终榜单总结的前五，那在东宝映画握有地区发行权和一成投资份额，为了自己的利益积极运作，《环太平洋》票房增益的幅度还蛮可观。
说实在的，《环太平洋》的画风如此贴近岛国口味，还请了庵野秀明、芦田、河森正治等机甲漫大师监督，其诚意，说是远远超过许多好莱坞大片一点不为过。
观众又不傻，瞧着这么多专业人士站台，愿意买账的大有人在，只不过在审美潮流下，真人电影的盘口不太高，所以才显得也就那么回事。
同理，说美国观众不买账，人家首周贡献了3700万美金，不是吊打日本地区？
但问题是大家对各个地区的目标不一样啊，横向对比的话，《环太平洋》在美国这么高的投资，这么宽广的市场背景下，拿这么点票房就是拉了跨，在日本就是还不错，而在中国那自然就可以称一句大爆了。
这本就是体量的问题，不是什么数值的问题，你总不能过分要求一个地区的上限达到它本来就未从拥有过的高度。
而随着影片票房的继续累计，经过几次的意见交换，王建霖同志也要跟莱曼亲自定下战略层次的合作......
第1039章 战略定点第二步
万d总部。
王建霖坐在老板椅上批注过几份文件，才瞧瞧腕表询问道：“他们多久过来？”
“李经理已经赶过去接待了，路上的话，马上就能来。”一旁的秘书回道。
“嗯，会议室都布置好了吗？”
“已经布置好了。”
“......”
自从那日短暂的约谈之后，王建霖就让人汇总了许多有关曼恩传媒的信息，且专挑影视业务和莱曼本人的报道翻看。
在他的构想里，万d的商业地产是绝对能够借助影视内容提升更多的附加值，这与近年来愈发热门的影视城、主题公园等地产风向相吻合。
换言之，他很重视这次与曼恩传媒的战略意向交换。
会议室里。
王建霖来的时候，莱曼和安德鲁也到了。
对方迎过来，李耀光负责介绍，“这位是我们万d集团的董事长，王总。”，安德鲁也接口介绍道：“这位是我的老板，莱曼。”
互相引见完后，王建霖上前一步，笑呵呵的伸出了手，“今天一直都很忙，刚刚才得出空来，没能亲自接待。”
“王先生客气了。”莱曼握了握手。
等到落座，聊起《环太平洋》放映的事，莱曼先对万d院线给予的优惠排片道谢。
听过翻译，王建霖则一脸无所谓的模样道：“观众爱看，我们这些做影院的当然要支持，总不能不参考市场就排映片源，倒是贵方拍的电影不错，22天就已经过5亿了。”
花花轿子人人抬，彼此赞过对方之后，谈话氛围一下打开了不少。
其实对莱曼来说，好莱坞的院线联盟里能走进一个倾向萤火虫的中资，绝对是好事。
这种高层间的影响力是很有效的，院线的排映制度哪里都不公平，你说话的声音大，你就能多排，挑个好档期，很多既没人脉，又没豪华战绩打底的小制片厂，那基本是完全看院商的脸色，根本没有挑选的空间，让排哪就排哪，还非常怕审片不过，银幕不给上。
当然了，万d接触amc的事人家没主动提，莱曼自然也不会先说，反正他也没可能直接在资金方面参与什么，这种事一旦被竞争对手抓到，基本都要做个切割，还不如一开始就别做。
他也知道，比起档期优先级上的一点小麻烦，万d想在影视制作端有所作为，需求度还要高于他们。
果然，聊了些讨巧的话，要紧事的议题也就出来了。
王建霖使了个眼色，李耀光同志便道，“贵公司的制作能力，我们万d也是久闻大名，那个，一部分影片引进来后，也深受内地观众的喜爱嘛。”
“而《环太平洋》作为第一部联合摄制的电影眼观这形势，应该是不会差了，这对大家来说，肯定是乐于瞧见的。对我们万d院线也是，这也证明了我们的市场在变好，能承担更高投资的电影，与国际接轨。”
莱曼和安德鲁对视一眼，都在等着对方的下文。
“所以，不知贵方对好莱坞的院线怎么看？”
“你们做院线的，肯定比我更了解好莱坞的院线市场。”莱曼笑道。
“是啊，大家其实都明白，好莱坞就代表了国际电影市场，能在那里取得成绩的电影，其他地区的营收也不会差到哪去，相反，任你在本土闹出多少动静，不去那里走一遭，都要失色不少。”
“那里的产业链也齐整、民众也普遍把看电影当作一种常规的娱乐方式，说起来优势很多。毕竟，第一票仓自然有第一票仓的魅力，尤其是对我们这种有志于开阔影视业务的人来说，不走出去，还是格局小了，所以很多有实力的公司，都想在那站稳。
邵氏尝试过，接着是嘉禾，湾省那边也是抱团涌入......哈哈，但咱们这些外来者，终究有些不方便的地方，是吧。”
“有话请直说，我们能坐在这，自然已经考虑过了。”安德鲁瞧着莱曼的意思，开口道。
李耀光笑了两声，也没继续弯弯绕绕，“我是希望贵公司的项目能跟我们合作。5年，我们打算以5年8亿美金的拼盘资金支持贵方的拍摄业务。”
莱曼故作讶异，问：“别看我们成功的次数很多，但也不是没有失败，电影嘛，观众总是最难预估的那一环，你们不怕担损失？”
李耀光露出了微笑，“诚然，每一个项目都有风险，但高风险也意味着高回报吗，我们完全相信贵方的能力，只要贵方愿意提点。”
话虽说客气，意思也摆得很明白，何况，萤火虫的厂牌形象，莱曼自己都不会刻意败坏，只不过一直成功太惹人关注了，他才投资一些不伤根基的赔钱作，尤其是偏深度的。
至于所谓的拼盘资金，就是原时空传奇影业为代表的制作模式，好处是降低了制片厂的试错成本，不仅可以拆借分担预算金额，玩得好还可以长期占用这笔资金运作。
5年8亿，真不少了。
“合作的本质是取长补短，用优势掩盖劣势，如果贵方调查过的话就知道，曼恩传媒的盈利渠道很宽泛，财务并不紧张。”一句话，这条件还不行。
不是吊胃口，是真没达到莱曼的战略预期。
“院线和制片从来都是相辅相成的，电影需要影厅放映，影厅需要好片吸引观众，我能提供的就是院线。不止是内地的万d影院，还有好莱坞的院线。”王建霖也不藏着掖着了，不投入足够的筹码，这事肯定成不了。
而对莱曼来说，不拿出一点实质的东西，就想得到一个满意的效果，也是扯淡。
只有提到宣发，接下来的话才能深入的聊。
没点野心，怎么在好莱坞立足？
莱曼拍手，“amc？我在好莱坞也认识些人，你们愿意，我可以让caa帮忙。”
王建霖没客气，“作为盟友，我们应当在好莱坞携手共进。当然了，影片排映讲究一个市场性，只要符合市场，我们会站在贵方的身边，这个承诺如何？”
双方忽然都笑了......
第1040章 它又来了
这样的承诺如何？
这样的承诺很好。
一个主业在地产，院线也是地产，一个做内容，强强联合几乎是很容易达成一致的事，拼盘投资反而像是这场交换中的支点，毕竟，万d也不奢求这些钱投进去，能创造多少价值，莱曼也不可能真让万d在项目投资里占据主动，最多也就是华纳对待传奇影业那种态度。
帮助孵化是帮助孵化，但也仅此而已。
要知道，曼恩传媒经过这几年的发展，尤其是在ip经济上取得了重大的进步，院线资源的内部环境并不算恶劣，至少，院商都是很现实的一群人，他们要赚钱，自然比任何一个电影人都在乎数据的反馈，只不过万d加入这场竞争之后，萤火虫对档期的安排更好使些。
而他，几乎只是为了这一种便利去的，哪怕万d觉得他们在内地市场也很有能量，但也只是锦上添花，重点还是好莱坞。
万d有一个理解没错，好莱坞是国际市场的焦点，想要突破，你就得正面站得住脚，否则，偌大的海外市场蛋糕，没有经过这处平台的巨大辐射面，很难说能吃得美味。
举个例子。
很多其他地区的电影为了能在好莱坞卖得好一点，都要找在好莱坞有名气的演员担起戏份，因为大家都知道好莱坞排外。
想想看，《超体》没有斯嘉丽参演，它能有这么高的票房？不对。是《超体》没有一个好莱坞人气影星参演，美国民众能有多少接受度？
无数的作品都证明了，即便都是商业片，地域观感也是很难迈过去的坎。
同样的意思，美国这种长年累月自信心爆棚，看不起其他地方的家伙，很多人是不能接受在银幕上看到自己根本不熟悉的面孔。
有些白人至上主义思维的人就更是了，说不定还得很气愤的骂几句，路人缘就是这样败坏的。
说到底，一部电影的卖座属性，并不能客观窥见。
烂片在赚钱，在好莱坞相当普遍。
会谈结束后，几人聚了餐，最后便是各回各处。
而后，莱曼也就准备回洛杉矶了，答应了万d的拼盘投资，剩下的就等他们的院线资源慢慢落实。
......
夜深了，莱曼的手机响了一下，是安德鲁发来的短信。
“老板，机票订好了，明天下午4点的飞机。”
......
等到莱曼暂时结束了对中方市场铺设的工作，好莱坞这边也没多少变化。
影市大盘依旧中规中矩，对比去年同期略微后退。
回到家，伊娃倒是很开心。
休息两天后，再度投身工作。
......
又是一个周末结束。
《调音师》次周跌幅百分之42，入账3061万，北美票房总累计来到1.13亿，另就是《环太平洋》跌至第8，北美票房来到8300万这个层次，就有些涨不动了，按利亚姆的说法，大概率在下画前都突破不了一亿。
不过大家也没把这事放在心上，反正这个项目萤火虫的投资份额不算太多，有得赚就行，而且还能为版权库增加一份筹码。
正这么想着，利亚姆又跑来询问要不要去试映会——临近11月档期，《暮光3：破晓》的上映也快到了。
今年下半年，萤火虫的排片工作真的压得很满，要不是有些项目还有其他发行公司帮忙搞定，估计人力方面都会出现问题。
“嗯，一起去看看。”
试映室设在蓝蝶影业大楼第三层靠东区的位置，把窗帘拉下来后，整个的观影体验跟那些豪华影厅没有什么区别，甚至说更私密。
毕竟，这里可不会出现什么影迷观众，大多接待的是院线代表。
一番客气招呼，空气里弥漫着的都是轻松。
院线轻松、蓝蝶的人也轻松。
谁都知道，《暮光》系列只要维持着玛丽苏内核不变，对那些姑娘们的杀伤力实在太大了，虽然它每年都提名金酸梅，但它每年成绩没差过也是事实。
再者，因为事先放出风声，称《破晓》是《暮光》的最终章，拍完这个班子也就散了，很多影迷有些遗憾贝拉、爱德华、雅各布等人无法继续同框之余，对电影的期待感倒是更强。
大部分时候，系列完结很容易引起市场共鸣。
当然了，《破晓》分为上下两部，中间计划隔出5个月的时间，多少也给了粉丝一点慰籍。
即今年看过了，明年4月份还能再看最后一次。
说实话，莱曼是没什么可惜的，这些个主演在演完一二部之后早就飘了，有关加薪、剧组生活标准的事或多或少都闹过，只不过这些人还算聪明，只敢让经济团队施压。
另外，私生活方面，这些演员也不省心，如果他们不是吃青春市场，莱曼和他们背后的经纪公司都懒得替他们公关。
像斯嘉丽，人家就很感性，爱情来得快去得也快，这方面都不需要太过遮掩，因为人家的银幕形象的塑造，使得观众对她的包容度很高——影迷也不觉得她是纯情派。
总之，完结了也好，让这个系列成为观众心中美好回忆的一部分，也就不用担心演员爆雷，影响到拍摄工作，毕竟以后都不会拍了吗，握着版权吃线下和运营市场说不定10年之后，还能拿出来炒一波冷饭，炒炒情怀。
君不见，很多制片厂都喜欢搞重映吗，等新一批的观众渐渐成为主流，这一招其实挺好使。
扯远了......
说回正题，第三部和第四部有着克里斯-韦兹执导，在保留了各种近景特写、各种小说中原汁原味的恋情纠葛，有着这两大元素，外加原班人马，味道肯定没变。
反正院线代表们看完之后，都是赞美不已。赞美的不是内容方面，而是又能好好卖票了。
用利亚姆的话来说，这波试映结束，11月5号，近3950家影院的开画数额就会成为该系列开画规模最大的一次，基本保持了一贯的“大开大合”这么一个流量作品的运作路线。
一句话，前三周票房决定后七周市场，争取破了前面两部的放映记录......
第1041章 前夕
11月3日，好莱坞，艺术公园。
《破晓》临近公映的前两天，负责宣传的主创们每天的行程已经很忙了。
当然，履行合同嘛，累，也得奔赴各处用行动号召影迷支持。
“今天晚上，abc那边还有一个访谈，记得协调状态。”
活动后台，领队通知各家的经纪人后，就自顾自的跟主办方聊天去了。
“外面来了多少人？”
雅各布的饰演者泰勒-洛特纳探头探脑的问。
“谁知道呢，反正不会少。”经纪人敷衍道。
“噢。”
他不问了，乖乖的坐在自己的位置上。
整个后台，除开工作人员进进出出个不停，几位演员倒是一个比一个离得远，互相之间别说关系亲密了，连一般朋友都算不上。
犹记得当初，罗伯特-帕丁森演完第一部火了一把之后，参加英国本土的一个访谈节目，被问及参演感受时，很直白的评价：我每天都要装出一副便秘的样子，因为这电影我自己都不知道想讲什么。
从采访中也能窥见，这人骨子里是有些对自己职业生涯的追求，奈何他把这种漫不经心的态度摆在明面上，却是让克里斯汀很厌恶：你装什么呢？
所以，男女主都不来电，其他人就更难说了。
好在影片一直卖座，大家的矛盾在前途面前都不叫个事，该表现时，终究表现的很和谐。
外面。
公园里知道消息后已经聚集了数千影迷，而且人数还在不断增加，随处可见的是手机铃声、呼喊的声音。
喜欢这部剧的她们，或者说陪伴了她们三年时光的影片主创号召力显然不低，大家在舞台周围寻找位置，惹得一众路人还以为来了个巨星呢。
现场噪音很大，秩序也一般，但这已经是蓝蝶、狮门和一部分通知了集会赶来的警员努力维持的结果。
“说白了，热热场，签签名，合合影，在喊几句口号，提升下气氛，活动就完美结束了。”
狮门的领队对着蓝蝶的领队笑道，言语间满是轻松。
现在，两家的关系也只有这一个项目还是一起的了，但高层的战略，跟底下的人也不相干，只要做好分内的事。
“签名可不容易啊，我们可是喊出了：一份dvd或小说，一个签名的机会，看这样子，得搞好几个小时，万一时间不够，怎么安抚那些没拿到签名的人才麻烦。”蓝蝶领队却是想得没那么简单。
诚然，这是很标准的线下宣传流程，《星球大战》、《哈利-波特》等影片基本都不会缺少，也确实能在公映之前，带动核心受众的气氛，让她们更有心的支持，拿到极漂亮的上座率。
只不过，这几个大票仓一路搞下来，不总是顺利，有时候大家确实太热情了，经常出现签了名不走、提出额外要求等等的麻烦事，哪怕他们已经在演员与粉丝之间隔开了一段距离，也只有幸运者才能近距离合影，依旧是对他们一整个团队的考验。
“还有20分钟就要出场了，都过来吧。”
caa、icm、pic、uta等经纪公司的领队聚在一起，听着宣传人员的叮嘱，“让他们热情点，互相之间多点互动，影迷就爱看这个。至于后来的环节，还是一个演员负责一条线......另外，”
摄像团队的头头跑过来，“机位方面还是着重在罗伯特和克里斯汀之间切换，登台亮相的时候，你们管好自己手下的人，别瞎抢镜头，优先凸出这两位，懂吗？平时怎么争都好，上台不行，告诉他们要有规矩。”
“我们明白。”各经纪公司的代表纷纷点头。
虽然众人都想在宣传里占据更多的曝光度，但已经定好的番位不去遵守，那绝对是业务能力不行。
两位主演依旧一副谁都不鸟的模样，倒是没看出来有什么紧张的，这种活动，或者说被影迷狂热追捧的现场，经历的多了，确实感觉不如第一次那么深刻。
隐隐间，还很疲惫似的。
“最后补下妆。”
10分钟后。
一位主持人上台开始暖场、调节情绪，说了几句介绍成就的话，他才很激动的高喊，“让我们有请，克里斯汀-斯图尔特！罗伯特-帕丁森......泰勒-洛特纳！”
拉长的音调响起，几位主演被几位配角簇拥着登台。
考虑到受众群体，这些人的着装都是保持了剧中角色的装扮风格，唯一的区别在于跟吸血鬼比起来，像正常人还是多些。
人还未站定，冲天的音浪已经袭来，让人怀疑台下影迷的嗓子受不受得了。
“哈喽，大家。”
克里斯汀跟罗伯特对视一眼，跟台下打着招呼。
“噢！噢！噢！”
你瞧，稍微放点电，影迷们已经受不了了，一阵一阵的尖叫抬动着现场气氛达到高潮。
后台处，看着他们的表演还算完美，领队却是不停让摄像组抓拍互动、眼神的特写。
都是合格的演员了，这点小暧昧的暗示动作简直信手拈来。
“不错，不错，就这么维持下去。”
包括几家经纪公司在内，众人都对影迷们表现热切的情绪感到满意。
可能这几个小时里，除了合影阶段，有几位女孩抱着罗伯特不放算是平稳下的小插曲，其他方面都很顺利。
“谢谢大家，希望大家都能支持我们的电影《破晓》。”
临到活动结束，众人再度站在一起鞠了个躬，下面则报以热烈的回应。
再挽留、不舍，还是要散场了。
“哈莉，我们明天一起去看吧。”
“啊啊，好期待电影啊，光看预告，根本不够。”
“怎么办，小说我都读了好几遍了，但还是好期待搬上银幕的效果。”
“他们好甜啊，你刚刚注意到了吗，心有灵犀的对视唉。”
“相比爱德华，我更希望贝拉跟狼人在一起，啊，想象一下，第二部，贝拉骑在它身上的那个场景，真的太美了，我现在都记得。”
“哎，又得早起抢票了，我上次就没抢到，多等了2个小时。”
“没办法，我们周围几个社区只有那家影院装修最好，视听环境佳，还近吗......”
第1042章 还是那么有粘性
“我爱德华-卡伦，迎娶你贝拉-斯万。”
贝拉：“荣辱与共。”
爱德华：“生死相依。”
......
《暮光之城：破晓（上）》实在没什么好细聊的，彻头彻尾的大杂烩玛丽苏，整个的画风延续着唯美、浪漫等一贯的观感。
不过这个系列从立项之初就给了很多制片厂不一样的理解，算是好莱坞电影受众划分的另类突破。
纯从商业角度和影响力而言，整个故事讲到这里，其带动的周边产值，已经是一流水准了。
无论喜欢还是厌恶、抵制还是追捧，它的成绩自有市场评说。
大荧幕上，婚礼还在继续。
”有情人终成眷属“的套路永不过时，很多女性观众瞧着这一幕，心都要融化了，特别是两人相拥在一起，光从头顶打下，如梦如幻的场景，何尝不是俘获好感的大杀器。
可就当大家认为贝拉和爱德华可以过上幸福的婚后生活时，贝拉怀孕，冒险为爱德华生下一个女儿，但自己却生命垂危。
无奈之下，一个温柔的“吻”，贝拉转化成了吸血鬼，拥有了不老的容颜和漫长的生命......
......
11月5日至7日的周末档期，除了《破晓》，还有两部新片加入战场。
一部是导演托尼-斯科特继《地铁惊魂》之后推出了的《危情时速》——该片是典型的美式英雄主义作品，男主是丹泽尔-华盛顿。
从数据分析的话，这电影上映后拿到了首周2036万美金的成绩，对比一亿预算的支出来说，肯定不算出彩，但也没太拉跨，尤其是对比这些年动作题材全面缩水的低靡状况来说好像还行，至少比今年召集了众多大牌老将凑出来的《赤焰战场》，前景好看一点。
而另外一部则是靠《诺丁山》成名的导演罗杰-米切尔和曾经的票房巨星哈里森-福特合作的喜剧电影《早间主播》，相比动作片的受众，喜剧片受到市场波动的影响就很大了，开画成绩才953万，基本凉凉......
......
“十七八岁是人生一段非常让人注目的时光，在这段时间里你可以拥有人生中最坏的创伤，也会拥有人生中最愉快的记忆。那是一个迷人的年龄：足够像成人一样思考，足够作出影响一生的决定，并且也足够坠入爱河，但同时又年轻得不会思考太多。我的很多幻想都停留在这个敏感的年龄。”——斯蒂芬妮-梅尔
“毫无新意，跟前面的作品一模一样。”——《好莱坞报道》
“吸血鬼和狼人，你更喜欢哪一个？如果近期你为周围出现的这样一个问题感到莫名其妙，那你就真的有些落伍了。”——《综艺》
或褒或贬的评价里，《破晓》一经入市，便引起了极大的关注。
喜欢的，夸上天去，不喜欢的，依旧嘲讽，一如之前，不变的只有流量的聚焦。
而在影市不景气、影迷憋着一股气的加持下，影片在3950家影院首周末直接斩获1.4亿，并以单馆3.54万，高出平均线三倍的成绩，以及繁华地段影院平均上座率达9.5成的数据，领跑周榜。
接着次周，全球累计票房就奔着3亿去了。
在今年下半年这种行情下，一般的中等投资作品能有个3亿那就很不错了，可对《破晓》来说，也就10天的量。
一众制片厂老板一边感叹着：《暮光》系列依旧赚钱，一边眼睁睁的看着人家成为影视开画首周末成绩的第三名，仅次于《哈利-波特与死亡圣器2》（1.69亿）和《暮光之城：新月》（1.42亿）。
这一数据很直白的告诉其他电影人，比粉丝粘性，其他卖座系列都还差了些。
更恐怖的是，如果只算公映首月，前两周和后两者的留存率对比，那一至四名都被《暮光》包圆了——虽然这个数据没什么好骄傲的，留存率差距越大，说明核心受众一旦消耗完毕，很不得路人支持，而《暮光》基本都是以超6成的断崖式曲线为人津津乐道。
换句话说，别看现在10天3亿，未来14天能不能拿到5000万都要打个问号。
但这就是最真实的《暮光》，是巅峰时能让院线经理都目瞪口呆怎么这么吸金的存在，且不受档期的约束。
只要它上映了，就算不是暑期档也会吸引到难以想象的人流。
称一句现象级，完全不为过。
......
《破晓》上映的时候，莱曼特意去到一家影院实地观察过观众的反应。
但就像之前的说法一样，整个影片里充斥着唯美和浪漫，把很多少女幻想过的情情爱爱加以魔幻背景的包装，再配合小说热销的辐射扩充，成了特例。
影院很热闹，很多影迷在面对影评人、路人观众大骂烂片的指责，逆反似的选择了更热切的回应，很多人看完之后立马又二刷、三刷，宛若赌气。
很多路人都不理解，影评人也是，怎么他们越骂，影片成绩却不见崩盘过，反而开画成绩都很惊艳，这之中的民意心理也是极有趣。
《暮光》影迷是看不见、听不见吗？不是。是看过听过还坚定选择。
非要说得极端一点，这些骂声何尝不是加剧了受众的核心粘性，她们会想：如果连我都不支持，还有谁会看这电影，没人看的话，以后也就没得看了，那还怎么见证贝拉、爱德华等人的结局。
而随着《破晓》的热卖，狮门高层难免要跟曼恩传媒来往密切。
万豪酒店顶层。
莱曼跟古斯塔相对坐着。
“《破晓》的势头还是这么猛啊，还是你厉害，这片估计又能拿下6、7亿票房。”古斯塔笑着。
“都是抓住同一批受众罢了，新引流的观众几乎没多少。”
“很多续作都是起伏不定，直到粉丝滤镜被消耗殆尽，《暮光》拍了几部还能有如此粘性，已经很不错了。”古斯塔真心佩服道。
“哈哈，谢谢。海外那边还得辛苦你们。”
“分内之事。不过，我们之间关系还算不错吧。”
“当然。”莱曼客气了一句。
他瞧瞧对方，感觉古斯塔似乎有所求，也难怪他亲自邀请见面......
第1043章 果敢的狮门
古斯塔确实是来寻求帮助的。
他也没啥恶意，就正好遇到个心动的项目，但市场受众分析这关不好过，而前段时间萤火虫出品的《环太平洋》不是在内地市场大出风头，第一次海外比重大过北美养起了一部a类大片吗。
明白内地票房的环境已经今非昔比的他们就打算过来攀攀交情，顺便为还未立项的电影招揽到足够运作的筹码。
“你想让我们帮忙联络发行内地？”听到这里，莱曼还是吃了一惊，颇为意外。
“嗯，史泰龙知道吗？我们去年跟他合作了一次，关系还不赖，现在手上拿到的这个本子也适合他，他看完后也答应出演，只不过建组的话，还有些难点。”
古斯塔也不隐瞒，“说实话，那个题材类型，我不觉得会有多少美国观众买账，它已经不新鲜了，但我觉得对中国观众还会有不错的吸引力。”
哦，莱曼懂了，原来是部典型的“出口向”作品。
聊到这，古斯塔的想法就很明显了，自认为是小事的他也就不避讳的问起了他们制定的营销方案。
怎么说呢，世界就是这么奇妙。
纯以在宣发渠道里的话语地位，狮门跟蓝蝶其实不差什么，但内地市场毕竟特殊些，圈内人一看到《环太平洋》的运作过程，立刻就明白曼恩传媒在这方面已经确定了很多制片厂都没有的优势。这也是狮门老总找过来的原因，比起跟中影打交道，不如让蓝蝶代为接触，更容易办成事。
这也没什么不好拉下脸的，从两家在海外市场的利益已经重合之际，古斯塔就想到了今天，而看着曼恩传媒大步向前，内容产出依旧强势，聪明人都知道该想方设法的亲近才是。两家好歹还有交情，虽说地位已经明显不同了。
至于新本子是什么？
那还得追溯到去年4月，那时狮门正受困于运营渠道跟内容产出有些明显的资源浪费问题，积极接触行业内的大小工作室，这之中由西尔维斯特-史泰龙自编、自导、自演的老式动作电影《敢死队》与狮门一拍即合，联手拍摄。
后来，这部纠结了一众动作影星、很有男人味但无论剧情还是叙事都很老套的作品以预算支出8200万，最终在北美拿到1.03亿，全球2.7亿的票房成绩落画。
要不是这片在dvd市场，有一批喜欢这个口味的观众买账，《敢死队》早亏钱了，但即使家庭娱乐部分销售不错，也不能说投资回报的效率有多高，充其量是用渠道、时间成本换金钱，可能对狮门的最大好处在于渠道运营成本的下降。没电影发行，维护团队照样是一笔支出。
所以说，《敢死队》的存在，是让急需项目的狮门发现了一条路：利用影迷的怀旧心理做做文章。
于是乎，在那之后，他们翻遍剧本库，找到了另一个不是主流风向，但也有一定市场的类型之作：监狱片。
说起这个，像凯奇演过的卖座电影《空中监狱》，以及一大票口碑佳作，如《洞》、《肖申克的救赎》、《铁窗喋血》等等，都能证明这个题材有拍摄空间。
事实也正如如此，被初步定名为《金蝉脱壳》的电影项目很符合“监狱风+商业娱乐内核”组成的怀旧爽片。
但也许是吸取了《敢死队》票房失败的教训，狮门对将来要运作的市场群体更谨慎，就想争取一下拍出来后能被引进到内地捞捞票房，填补本土受众的不足。
毕竟，光请一个史泰龙，要给出的报酬绝对不低——要想演员卡司有时代情怀，这部分是不能省钱的。
明眼人都知道，监狱片比已经低迷的动作市场还萎靡，风险天然增高的前提下，对受众基础的需求度更高，那可不得把宝压在日益增长且不算挑剔的内地观众身上。
“我知道，这对你没难度......”古斯塔冲莱曼笑笑，“《环太平洋》那样的大作，想遵守他们的规矩可不容易。大家都不愿意的时候，你愿意了，所以你们很突出。”
这里的“你们”无疑是指内地电影圈所代表的官方态度，忘了说了，美国制片厂很不习惯那么不“自由”的市场。
“哈......”莱曼也没否定，他费了这么多力气，圈内有点信息渠道的都能知道，“等这个项目拍完，都得明年了，到时候你拿样片过来，我可以代为接触。”
引进的事确实是小事，指标那么多，曼恩传媒一家哪吃得下，而且听到古斯塔提起《金蝉脱壳》，莱曼就想起了——这种美式娱乐片，中影本身也喜欢引进。
“谢了。不过我们也不让你们白干。”古斯塔认真道：“朋友帮忙，我们愿意让出一部分投资份额。”
“你们该不是早就打这个注意了吧，想让我们分担投资风险？”莱曼开玩笑道。
“这倒不是，我有想过，只要这电影能在好莱坞拿到3到4成的投资票房，内地那边在有个3到4成跟美国这边持平，那凭借剩余地区的票房进账，回本应该不难。”
古斯塔确实想通过这次合作卖个好，“《金蝉脱壳》是跟《敢死队》走得一样的市场路线，且比它的成本要低。再者，打情怀牌的目的是什么？无非是吸引那些上了年纪或者小时候对史泰龙演过的电影有好感的人群。精准的标签投放下，这部分不难做到，需要的宣传费用也不用多......”
换言之，控制成本，精准投放，提升基数。
“如果你了解《敢死队》的票房走势的话，你就会发现它的开画成绩还算漂亮，只不过后劲跟不上......有些观众是喜欢追忆过去的，由于怀旧滤镜的缘故，他们的要求会放低，且不那么受舆论影响。
所以，这么一部作品，观众基本盘其实很稳固，我们要做的无非是在稳固之上增加辐射的范围。”
“好吧，你希望我投多少？”
“呃......”古斯塔一时愣住了，“项目的建组估算还未完成，但大概会有2成的投资份额。”
“就2成吧，我答应了。”
第1044章 大幕渐起
与古斯塔告别，莱曼并没有把这件事记在心里，只是让利亚姆跟踪一下进程。
对此事，他的想法更多在于狮门的改变还挺快，哪怕吃不了前世青春题材的红利，也找到了一条不错的路。
看来他们在面对如何提升内容竞争性上，根据市场受众的挑选花费了不少心思。
外面。
《破晓》还在收割着粉丝钱包，无论是狮门还是蓝蝶，包括那些票房预测机构都觉得这个系列在有目的的完结背景下，很难腰斩烂尾。
可能关键也是横跨的时间不长，核心群体维系住了连续性的激情。
随着票房的继续累计，一些媒体在做系列盘点时不可避免的会聊到《暮光》，新一期的《综艺》就明确报道到：《暮光》系列已经以超过22亿美金的全球票房跻身全球20大卖座系列第12位，排在《冰河世纪》之后，且依然存在上升空间。
某种程度上，这种说法正在应验。
随后的日子里，《破晓》实现三连冠，然后就被持续下滑的票房跌离了周榜第一的位置。
......
公司项目都走在正轨，莱曼的生活也变得寻常。
大部分时候，早上起来吃早餐的时候看会报纸，明白好莱坞的一些风向；
去到公司呢，就看看正上映影片的昨日成绩小结，跟利亚姆在电话里聊聊宣传上的琐事，保持对曲线形势的掌握。
然后就处理一些财务上的申报或者看剧本，各式各样的剧本。
本子方面，反正是对眼光和市场嗅觉的考验，感觉有搞头，标记；感觉不行，扔回剧本库落灰。
一般，一天也就这么过去了，再然后，好多天都这么过去了。
进入12月。
《环太平洋》在内地突破7亿（合计1.05亿美金），即将步入尾声之时，索尼、环球的人找了过来。
大家坐在一起的话，为的自然是年末的超级大动作——被预热半年、mcu宇宙《无限惊奇》篇章第一个小结，耗费2亿资金的项目《复仇者联盟》。
之前，项目剪出院线版本后，就拿去试映过，且因为铁人、美队、雷神、绿巨人等角色的粉丝基本盘混在一起出场计算，当时就有很多院商觉得大有可为。
但奈何，索尼+环球+漫威三方势力合推，想要的远不止银幕数那么简单。
换句话说，咱三都出动了，怎么着也要从试映条款里抠出最有利的筹码。
好莱坞的院线环境跟中国不同，在这边，因为竞争者太多、地缘太杂的缘故，他们在一些项目上其实是很卑微的。
比如说《星战》，比如《哈利-波特》，人家不止直接规定档期时段、集中的繁华地段银幕份额，还要大手笔的映后分成。
前面其实也介绍过，北美院线的分账模式是以比例或固定成本扣除中取其优者计算。
什么意思，同样的100万票房，按分账比例对制片厂有利还是扣除放映收费、承担固定支出后乘以百分之50的保底份额更有赚头，制片厂就拿哪一种。
这个概念换到《复仇者联盟》也是如此，而且同样霸道。
索尼和环球倒不是说一定有信心大爆，但他们接手发行以及交换了那么多资源后（环球影城引入漫威元素的事，都跟约瑟夫、漫威娱乐高层谈好几轮了），肯定得表现出自己的价值。
两家就说了：《钢铁侠》一二部累计了12亿多，《美国队长》+《雷神》+《无敌浩克》累计了14亿多，所以预估《复仇者联盟》全球有个9亿，北美至少4亿没问题吧？
院商们想了想，觉得还算合理，这么多超级英雄聚在一起，打破现有的漫威记录确实可信。
那么问题来了，这么一部大作，一旦登陆，凭借我们三家的宣传，你觉得不能吸引观众进场？
院商：能。
索尼、环球：ok，那前三周我们要票房的8成，且不支付租金，然后再依序递减，这个分账合理吧？
院商：嗯？
......
大致来说，这中间的谈判肯定没这么简单，索尼和环球的人也不是直接把市面上这几个院线大哥，是吧，叫在一起谈，而是先从那些实力不算强的院商，一家一家的摆道理，争取到自己想要的放映合同之后，再去逼宫银幕数前几的帝皇、amc等连锁院线。
其实就一句话，我这商品这么好，我觉得你们院线要给优惠。
院线给不给？给了。
在如今的时代背景下，好内容才能吸引多的观众，不然那些人宁愿宅在家里不出来，也不看电影，你做院线的，不同样难受。
所以索尼和环球趁势软刀子割肉，对比整个的流程来说，院线商其实是不亏的，说不定赚的票房钱比大部分电影还要高。
毕竟，大家对《复仇者联盟》的认知摆得高吗。
很好理解，你放一部撑死了北美过亿的电影，和放一部有可能4亿的电影能一样？
这也是为什么很多大热系列、大热ip改编的项目能拿到亮瞎眼的分账数据，因为制片厂和院线都默认体量大的项目是可以有话语权多拿钱。
在说这个问题之前，你还得知道北美院线可不像中国院线纯看座位钱，人家配套的饮料+薯条+爆米花等观影套餐才是收入大头，再者，像美泰、孩之宝等玩具商配送的玩具周边，人家也能抽一笔柜台费，另就是海报张贴的广告费了。
真说起院线的利润组成，称一句全看人流量一点不过分，甚至比起票房，他们更希望来的观众里，年轻人多些，因为年轻人群体普遍愿意消费电影票之外的配套服务。
而影院提供的服务，可不需要跟制片厂分钱。
这一点，也是他们愿意妥协的原因。
漫威的观影群众画像还不简单吗，那本来就以12至32岁居多，典型的消费热点。
那显然，在这场博弈里，众多有利元素导致了此时欢喜的结局。
是的，欢喜。
索尼和环球的人过来为的也不是什么复杂的事，只是集中曝光期到了，让莱曼打钱，他们好用他们的广告资源疯狂推广。
这笔不少于1.5亿的费用，索尼和环球的人又能吃下一些，能不欢喜吗......
第1045章 预售就不一般
一夜之间，漫威迅速占据着人们的视线。
对于各地的观众而言，10年末的娱乐圈是较为无聊的，除开11月下旬接档《破晓》的《哈利-波特与死亡圣杯》再没有一部堪称全球性的电影。
瞧瞧这个圣诞排班的电影吧，《拜见岳父大人3》、《大地惊雷》是喜剧片，赚钱但不出圈；耗费1.7亿投资，3d巨制的《创-战纪》正面撞上《哈利-波特》，喊出的“超越《阿凡达》”口号简直是打自己的脸，虽然一度夺冠，但4356万的首周成绩并不漂亮，至于同样瞄准年末档期的《纳尼亚传奇3》，哪怕福克斯自己很有信心，但并没有被漫威、索尼等大厂视为特别的威胁。
这片在当初立项时就顶着一片质疑，连迪斯尼都放弃了，难道还真能掀起什么浪花？
所以说，《复仇者联盟》的定档，是轰动性的。
12月4日，《哈利-波特与死亡圣杯》全球破6亿，创下意大利、瑞典、俄罗斯、丹麦、比利时、芬兰等国的票房纪录时，一则预告刷爆了网络。
上午9点，漫威官方号在油土鳖上传了《复联》的第一版预告，同时便在各大电视台循环播放。
包括内地，无数影迷的视线聚集于此。
聚焦在这些让人心心念念的身影。
铁人、美队、雷神、黑寡妇、鹰眼、绿巨人、洛基......弗瑞局长、科尔森特工，每出现一个熟悉的面孔，便引来观众的赞叹。
震撼的镜头一闪而过，但凌冽的剪辑还是挑起了众影迷的热烈情绪。
“上帝啊，漫威说得全员集结，还真做到了，就是不知道戏份会不会太散。”
“不说了，就冲这个预告，就得买票。”
“17号公映，提前一周预售，大家都别跟我抢啊。”
“......”
实际上，关注此片的影迷能收到的信息是不停歇的，很多人都有一个错觉，被包围的错觉。
按照漫威的品牌理念，每一部电影都是一次巨大的广告。
今年暑期，《钢铁侠2》顶着稍许故事性下降的评价依旧爆了影市，影片还没下画，金州漫展再度刷屏，很多人都知道漫威要搞个大动作，且不说成不成，本身透露的概念还是很唬人的；拍戏，冷寂了一段时间；杀青后，一张主创合影的照片在网上传的沸沸扬扬，惹来无数猜想；接着是10月，唐尼、埃文斯等人一边接戏的同时一边有目的的谈到《复联》，持续的暗示让很多观众心痒痒；再后来，海报、采访、通稿、软文不断，越临近年末，宣传力量越大。
在观众眼里，漫威就好像是无孔不入的一家公司，不断的发散光芒，不去注意都难。
可以说，曼恩传媒让利，索尼、环球主动空出年末档期，大家维持着宣发动作不停的情况下，所造成的影响是很强劲的。
哪怕是英国、法国、俄罗斯、中日韩泰等地，在庞大的发行链与渠道商的帮助下，有关的炒作都引起了巨大的声势。
当然了，关注度这东西，只要肯使钱，只要辐射面够庞大，影迷基础够广泛，在观众心里种下一颗种子并不难。
而在好莱坞内部，其他几家也是时刻注意着《复联》的动向，尤其是华纳，谁不知道他们对dc的决策摇摆不定，《绿灯》项目的延期，挺让人笑话的。
再加上院线方面的渲染，更让人想知道影片究竟有怎样的表现。
总之，别管消息怎么传，索尼、环球为了各自的利益又有多卖力，行业内外几乎都在盯着《复联》，说实话，在某些人眼里，如果影片真的成功了，说不定又给大家提供了一种新的运营模式。
漫改市场是庞大的，开阔得越深，本质上，对所有能加入其中的制片厂都有好处，这就好像写网文的一样，一个流派越火，是不怕竞争的。
因为同质化的需求，远比大家想象的更重要，而不是说一部赚钱，其他就不赚钱，那也小看了影迷对类型题材的需求了。
漫威就像一张网，合纵连横了不知多少利益方，直至今日才显现了更多的能量。
时间一晃，12月10日，晚上8点，ticketmaster、eventbrite等6大票务网站通通把《复联》的海报挂在主页面时，也代表着万众瞩目的《复联》电影开启了正式的线上预售。
蓝蝶的网络运营部门跟各家卡得时间非常精准，说是8点就是8点，绝不早到。
但其实，已经有无数影迷早早等候在电脑前了。
然后，这些票务网站就发觉自己还是小看了《复联》的魅力，哪怕在这之前，他们已经提前扩升了服务器，但还是被迅速挤进的影迷刷崩溃了网站。
一时间，很多影迷跑到推特、脸书上吐槽：线上预售网站的服务实在渣渣。
更好笑的是，紧急维修了2个小时后，有些票务网站第二次又崩溃了。
据tk负责人的说法：谁也没想到会有这么多人涌入进来，我们事先预估的最好情况也只是一百来万，但关键是频率刷新也太高了，开启预售的十分钟里，涌入的点击量就已经超出了服务器的上限。
当然，这次跟各大院商推出的票价其实很良心，巨幕厅32美金、3d影厅17美金，普通影厅还是7.9美金，而按照环球、索尼等厂家的想法，预售过千万就很了不起了，结果放出的午夜场和公映首日的票预售第一天就过了2000万。
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也就是说，光凭各州大约13个城市的部分影院，便引入了至少150万左右的观众访问。
这么算下来，《复联》正式开启午夜场的时候，就已经具备了千万票房级别的售卖能力。
这一数据的公布，让电影人发觉票务网站的前景之余，影片所展现出来的热卖气势，不光是让路人惊讶，就连制片厂们都看得目瞪口呆——索尼、环球都没想过票卖得如此轻松。
一上来就玩得这么大，直接破了《黑暗骑士》的零点场记录（1850万）。
要知道，首日预售近2000万级别的电影眼下都没有在这个世界上出现过，《复联》表现的越有冲击力，越能聚起更高的曝光度。
而在莱曼的印象里，漫威的每一次集结都是刷新记录的存在。
非要分析的话，最主要的原因还是这么玩实在太新鲜也太让影迷好奇了。
前面就说过，如今的系列模式，都是顺着一个故事讲，经常是三部曲就完结了，哪怕再重启，那也是新的东西，在漫威喊出《无限惊奇》之前，从未有人能把这么多角色、如此的铺垫，堆集在一个项目里。
而环球+索尼+蓝蝶的存在，也远比迪斯尼一家单打独斗强大的多，不可否认，最后计算两者的盈利程度上曼恩传媒不一定高出，但在如此强大的投放能力面前，减少强敌的同时又是增加放映优势，要资源有资源，要渠道有渠道，连音像制品都能被索尼包圆，迪斯尼比得过吗？
所以，这一幕的发生，或者说远比前世更火爆的形势能够出现，莱曼心里是有预期的，他知道《复联》能在他们三家手上创下奇迹。
迪斯尼。
罗伯特-艾格接到消息的时候，真的觉得夸张，如今的影市越来越让人看不懂了......
第1046章 闪耀的一夜
这一夜，好莱坞的同行们都要疯了，只可惜《复联》的疯狂并未就此结束。
它就是用事实告诉大家：大人，时代变了。
无论前世还是今世，有着广泛粉丝基础作为后盾的《复联》，都该闪耀。
用凯文的话来说，无论什么作品，粉丝总是有偏向，从铁人依旧是他们卖得最好的作品就能看出，在角色包容性方面，美队和雷神都要差些，那么他们能做到靠一个大事件使得三巨头同时出镜，其人气的叠加效应如何不可怕？
而且，《复联》也不比《泰坦尼克号》、《阿凡达》等原创项目只能用坚挺的放映曲线实现霸榜，它还是秉持了流量作品一贯的“大开大合”，只不过，它的热度更高——
预售次日，在午夜票被抢光的情况下，三家的团队同时收到票务网站对公映首日的运营数据：正式开启线上订票的后24小时，《复联》再度增加了90多万的购票用户，预售票房累计突破3000万。
毫不夸张的说，哪怕漫威的核心受众年龄够年轻、够互联网化，这个数据在现在这个年代也实在夸张，尤其是对比一众预售不过百万的作品来说，大家好像玩的不是同一个游戏。
预售第三日，累计3700万。
第6日，突破5000万，预售的热情渐渐消退下去......
......
莱曼坐在会议室里，全部的注意力都放在此刻的讨论。
外面，有关的舆论引导一直没停，主创们到处奔波亮相。
当然，到了现在，无论是索尼还是环球或者院线都不怀疑《复联》的潜力了，在失败的概率迅速拉低的事实下，众人只有热情。
“按照我们事先的准备，零点场一结束，就要拼命的引导舆论，为后续剧情预热，只要能维系住这股新鲜感，我相信市场不会让我们失望。”
场上，凯文投放着ppt，兴致勃勃的讲解，对他来说，这何尝不是巨大的鼓舞。
索尼和环球的人点点头，回想着所有出品的漫威电影，影迷都喜欢从各个角度猜测后续的剧情走向和解读彩蛋，这无疑已经成了它们的招牌话题。
“放心，相关的文案你们不是已经写好了吗，到时候，我们一起投放就是了，对整个环境氛围的维护，我们都会出力。”
“那么，最后就只剩下明晚的首映礼核实一下流程了......”
......
首映礼的关键事宜无非是嘉宾的邀请和线下的安保问题。
一来，地点的选择是莱曼一直偏爱的中国大剧院，红毯和场地的布置；
二来，星光越璀璨，场面越热闹，需要多多邀请大牌；
三来，问卷调查的安排，能帮助众人更好的预估放映形势，和初步描绘影片画像；
第四，就是跟各品牌的联动以及衍生品的投放。
这四点只要执行到位，管住宣传热度，那么剩下的就是看观众市场怎么给予反馈。
所以等会议结束，三家的团队立马行动起来。
这个项目能在他们手里发行，可不只是短期的盈利问题，更是未来携手的基础和对ip经济扩大的希望。
毕竟对于索尼来说，漫威能得到的市场越大，同样变相增加了小蜘蛛的版权价值，谁让小蜘蛛才是漫威真一哥。
届时，不管能获得怎样的成绩，小蜘蛛总是能得到一份市场的利好，且无论是跟漫威合流还是说继续独立开发，都能享受属于漫威角色的舆论红利。
当然，这对漫威本身肯定更重要。
凯文和莱曼对酝酿这场“主导印象确立”的行动已经很长时间了，不求结束dc那强大的舆论深度指数，只求观众在看到电影业务时，第一印象是漫威已经超过了dc。
利用这个优势，再用绝对的成绩把dc踩在脚下，完成对漫改用户的迁移，也是《复联》的附加作用。
这一晚，躺在拉斯特庄园卧室床上的莱曼，罕见的失眠了。
或许，推出这么多好项目，在他心里，依旧把漫威当成真正的立基核心，当作绝对的公关重点，当作在内容市场握有无限可能性的存在......
......
“嗨，罗伯，又见面了......”
《复联》的首映礼现场，焦点影业的总裁迈克-哈里森张开双臂，和迎面而来的家伙抱在了一起，“我们已经有大半年没见了吧。”
“别提了，前段日子太混乱。”罗伯拍击着好友的后背，相互分开。
“哈哈，你们被狮门收购后，情况没有好一点吗。”
是的，被称作罗伯的这位，全名罗伯-弗雷曼，是现顶峰娱乐的总裁，曾经与迈克同入职于abc电视台。
“没办法啊，财务压力是稍稍减轻了，但项目的压力丝毫未减。”罗伯无奈道：“我们总要做出点成绩，不是吗。”
“那总比惨惨卖身那些大公司，然后落得厂牌都不存在被边缘化要好。”迈克扬起眉毛，打趣着老友。
这话倒是事实，大制片厂如果真看上了顶峰的资产，那最多也是并购吃下，肯定不像狮门这么有品牌分流的需求。
对狮门来说，他们多年来运营的印象已经深入影迷群体，大家一提到狮门，第一反应都是惊悚、恐怖、血浆、暴力等观感，而顶峰的标签版图则是青春、爱情，压根不会产出r级片，全然奔着照顾不喜欢重口味的观众去的。
像大众集团旗下也有布加迪、兰博基尼、宾利等豪车品牌的需求一样，标签集中化本就是在细分受众。当经营规模达到一定程度又迫切的需要改变时，利用子品牌定位不同的市场是很好的手段。
这也是漫威一定要分开萤火虫独立一样，大家定位的观众群本质上是存在差别的，混在一起反而不利于形象的塑造。
进入会场，大佬们很多。
像莱曼、环球老总杰夫-希尔、哥伦比亚的老总迈克尔-林顿三人就站在一起接待着嘉宾，同样的，外面的红毯，大牌同样云集：尼古拉斯-凯奇、克里斯蒂安-贝尔、小罗伯特-唐尼......
一阵接一阵的尖叫，一阵又一阵的闪光灯，组成了今夜的《复联》首映礼。
第1047章 《复仇者联盟》(一)
《复联》的首映礼吸引到了很多的制片厂高层，虽然他们嘴上说着打扰，但实际上都是来感受影片的放映现场。
瑞恩见到这一幕，开玩笑的说：是不是咱们的预售成绩吓到他们了，莱曼却觉得，说不定人家是抱着学习的态度来得呢。
总之，跟大部分首映礼不同的是，《复联》的首映人心更为浮动。
座位上。
环球的人就对这部电影的期待非常复杂。
一方面，融合ip、抱团取胜的思路他们早有人才提出并实践过，只是结果并不好；
另一方面，他们好歹是项目利益方之一，肯定比外人希望《复联》能够卖座。
再者，全程跟踪的试映过程里，漫威对《复联》的塑造，已经让他们瞧见了一些电影革命的新方向。
之所以是一些，而不是肯定，那也是从探究层次上来说，不经过市场验证的改变，总是站不住脚。
当然，对环球来说，因为莱曼这位横空出世的制片天才执导的关系，他们已经尽可能的高估了《复联》，但没想到还是低估。
2000万的零点场票，不是记录又是什么呢？
......
超大的荧幕上出现了熟悉的“marvel”标志。
它的出现拉开了影片序幕，且一开场就制造了一个悬念：
荧幕上出现一个湛蓝的魔方，低沉暗哑的立体环绕音在整座场馆响起。
“宇宙魔方觉醒了。”
一个明显不是地球的空间背景，延绵的台阶跟高耸的王座仿佛嵌在宇宙深处。
“让那个可怜虫去做先锋吧，我们奇瑞塔人的战士会紧随其后。”
昏暗中闪烁起一抹亮光，成片的异星战士出现在荧幕上，诡异而震撼。
“那个星球可以给他，但是魔方跟整个宇宙都将是我们的。”
装逼的狠话说完，已经有细心的观众发现这正是延续《雷神》中，洛基跌落宇宙，末尾出现的那个神秘紫影相同的语调。
这个开篇，矛盾已经点明。
镜头一转。
魔方莫名的被激活，一辆直升机降落在神盾局大厦。
接到通知连忙赶来的尼克局长，还在跟博士讨论异变的原因，洛基突然在通天的光柱中出现，轻松写意的控制了鹰眼跟博士两个人，并拿走了魔方。
“我是洛基，我来统治你们。”风度翩翩的洛基如此说道。
“你的哥哥同意吗？”尼克局长被打趴在地上，气喘吁吁的问。
“你是说那个蠢货？等统治了你们我就去干掉他。”洛基傲娇道。
唠了几句家常，丫随手一划，一道暗能量传送门出现……
“洛基太帅了。”
“神域的二王子果然还是厉害。”
“洛基想干什么？他对他哥哥有这么大的怨恨？”
观众席里，影迷们窃窃私语的讨论着，然后随着影片的继续播放而陷入安静。
在所有人撤出基地后，基地在爆炸中坍塌，尼克坐在直升飞机上看着火光，自言自语：“战争开始了。”
伴随着适量激昂的配乐，镜头来到一个破旧的仓库。
“哇喔，黑丝。”
“从没发现约翰逊-斯嘉丽这么性感。”
男同胞们默默为导演点赞的同时，黑寡妇似乎是故意被俘虏，所以当科尔森特工威胁敌人把手机递给她并说明鹰眼现在的情况后，黑寡妇三两下解决了这些杂兵。
“巴顿还活着吗？”黑寡妇焦急的问。
“暂时肯定没事。你现在有个新任务，你要跟一个厉害的家伙汇合。”
“噢，斯塔克身边的贴身秘书一直对我有很大意见。”黑寡妇抱怨。
“不是他，斯托克由我负责，你这次要去一个新同事那。不过，别怪我没提醒，如果那个家伙暴躁了，你肯定不会好过。”
就如观众听到这番对话所兴奋的那样，某个科研工具齐全的实验室里，班纳博士日复一日的检查自己的身体，透过数据来对“自己”了如指掌。
自憎恶事件过后，他已经加入了神盾局，只不过为了保险起见，神盾局的日常任务一般不让他参加，但这次不同，神盾局需要它的力量。
班纳听完黑寡妇的话，淡定点头。
转眼间，《雷神》+《绿巨人》事件都对上了，还是通过《钢铁侠2》中黑寡妇的角色串联，这种抱团趋势一旦逻辑合理、叙事清晰，给观众的感觉实在强烈。
放映厅里。
能参加首映的必是铁粉，那对这群铁粉来说，《复联》的剧情可太爽了，太酷了，太牛逼了，太没见识了。
超级英雄还能这么玩？
漫改片还能撕开框架？
拜托，光是一个角色创造的体系就够迷人了，但当班纳、黑寡妇站在一起时，为什么就感觉本该如此呢。
呼，兴奋的呼吸声里，大家对影片的观感极速上升了一个等级。
外行看热闹，内行看门道。
相比观众只管戏份精不精彩，很多制片厂高层却是不得不承认这部电影的节奏既快，过度的又平滑，对结构的掌握实在熟练。
除此之外，创新式的抱团如果继续不突兀的演下去，起到1+1+1＞3的叠加效应应该不会难了，但问题是，好像只有体量大的ip才能这么玩。
一般的电影哪有这么宽广的延展空间？
《哈利-波特》、《谍影重重》倒也是成长式的、连续性极强的系列，但它们的故事已经快讲不下去了。不想毁掉ip的话，结束必是归宿。
那么，《复联》能走到哪一步？
......
另一方面，尼克局长一边让手下汇集众英雄，一边面对着参议员的指责。
对于这些人所说的：借助无法掌控的力量，就是在走钢丝。
但尼克局长已经不在乎这些了，他严肃道：“比起担心还未发生的事，不如想想一个来自阿斯加德神域的野心家究竟有多可怕。”
在三位议员投影的沉默里，尼克局长拿起一份资料，找到了从冰层中苏醒，默默压抑哀愁的美国队长。
罗杰斯还是那个罗杰斯，人民不需要他时，他可以是一名就业青年，但当人民需要他时，他从来都是一位真正的战士。
第1048章 《复仇者联盟》(二)
如果说，视效技术的革新，是对电影世界的一次重组，那视效+剧情的结合能让观众产生惊艳感，几乎就是其卖座的本源。
虽然某些老古董们总是喜欢把商业大作贬得一文不值，仿佛一切为了金钱服务的手段都是在污染光影交织的艺术，但似乎所有辐射面足够广、让观众印象深的，都不会是什么文艺向作品。
单纯的享受总是普遍的。
或许很多电影人都相信，当观众习惯了眼球冲击，自然会想要寻找一些能够给人启发的东西，但这也不代表视觉给人的愉悦感差了什么。
“轰”
银幕上，一道钢铁战甲划破天空。
镜头跟随着战甲俯览了纽约夜景，最后降落在雄伟的斯塔克工业大楼顶层平台上，发出一声金属的碰撞声。
如果这是在b站，如果是这一幕，早就一连串的应援标语刷起来了，什么“我妮最帅”、“承包铁人”等等。
但其实现场氛围也不差，有些激动的已经忍不住喊叫出声，周围人却都表示理解。
怎么说呢，主角就该有这样的待遇，铁人就是有这样的魅力。
面罩打开，托尼迈动脚步，一道金属圆环从他背后升起，平台两边的机械装置也开始自动为他卸甲。
“酷”
场馆里又是一片赞叹。
经过《钢铁侠2》与鞭索等人的大战后，此时升级的k7型号战甲在维持了金红相间的外壳颜色后，革新的部分不少。
首先是组装方面，能够利用红外感应手环，随时随地让钢甲覆盖身体，另外，肩部的霰弹武器改成了散发式的小型导弹，激光武器能更长时间使用，背部推射器的速率也更优越。
这些资料，漫威官方都是当成预热手段的一种放出的海报概念图......
听到动静，小辣椒的身影出现。
托尼边走近边说：“佩柏，可以开始了。”
“好，那我拉闸了。”
“当然，我的斯塔克大楼将成为新能源的代表。”
“那得你的反应堆好用。”
托尼刚好进屋，笑着说道：“你觉得我哪里不好用？”
佩柏将他上下打量，语气带着些打趣：“看你表现咯。”
......
“哈哈，真逗。”观众乐坏了。
哪怕被喂了一嘴狗粮，但铁人的粉丝都表示这样的狗粮越多越好。
......
托尼正准备开黄腔，人工智能贾维斯忽然打断：“先生，科尔森特工打来电话。”
“他可真会挑时候，说我不在，贾维斯。”托尼嫌弃。
“先生，恐怕他不会相信的。”贾维斯老实。
“有点自信贾维斯，就说我在约会，不能被打扰。”
佩柏看着他笑，倒了两杯酒随后劝道：“也许他真的有急事？”
“我也很急。”托尼说着，举起酒杯看向佩柏。
气氛渐浓，贾维斯又出来搅场。
“先生，你的电话。”
“拜托贾维斯，这里……”
“好了贾维斯，接过来吧。”佩柏笑着说道。
托尼沉默片刻，估计也是被烦得不清，还是接了。
电话接通，科尔森的声音响起：“托尼，我在你门口。”
“不能明天再来找我吗，都这么晚了。”
看着他最后的挣扎，场馆里响起一片轻笑：托尼老师的性格有时候真的很恶劣，就像一个怪小孩。
“托尼，真的是急事。”科尔森特工急忙道。
“好了，贾维斯，开门吧。”还是佩柏出面，打断了这场闹剧。
门开了，科尔森拿着手机站在门口。
“贾维斯你叛变了？”
托尼的念叨和蕴含着的无奈语气再度引发了一阵笑声。
其实，这段美式幽默的小运用，以及结合角色人设给出的对话，是能起到缓和观众心中对战争将临的紧张。
顶峰总裁不免感叹：张弛有度，气氛拿捏的太好了。
且不管是漫画迷还是电影迷，都很吃这一套。
情节继续推进。
托尼本来还很随意的对待科尔森拿来的资料，但当贾维斯把这些图片跟视频投射到了空中，他认真了起来。
“上帝……”佩柏看着这些资料被震撼了。
一个特写给到了托尼那张骤然变凝重的脸......
同一时间。
一个基地内。
影片开场被洛基控制心灵的那个博士正在查阅资料，鹰眼在旁边汇报道：“博士，我找到你要的了。”鹰眼举着一个显示屏。
“没错，是铱，它随着陨石而来可以形成反质子，用它可以激发魔方的能量。”
这时洛基突然传送过来，博士恭敬的问候：“尊敬的洛基冕下，你教给我的知识让我大开眼界。”
“那可不仅仅是知识，而是真理。”洛基淡淡装逼。
“什么时候可以完成？”洛基又问。
“已经快了，最晚明天。”
“好。”
洛基点点头，转身对巴顿说道：“准备一下，是时候开始了。”
“好。”
洛基离开。
此时的镜头又给出了《雷神》最后的那个彩蛋延续的一幕：洛基看着手中的权杖，神秘人也答应派遣军队帮他，但前提是正确的引导魔方能量。
更清晰的一幕是，接过权杖后，洛基的瞳孔颜色由绿转蓝......
画面渐渐暗了下去，场馆里一下响起一阵讨论。
“什么意思什么意思？”
“洛基是被神秘人控制了？”
“……”
场馆里议论纷纷，有人看懵了，有丰富观影经验的人则一下明白过来这是伏笔，当然，即便忽略过去，也没什么影响。
画面转向一艘航空飞机的内部。
除了驾驶人员，机舱内只有科尔森特工和史蒂夫-罗杰斯两人。
可能是为了避免太过沉默的尴尬，科尔森真诚的说道：“你知道吗，队长，你是我的偶像。”并透露自己作为粉丝亲自参与了新款作战服的设计。
美队有些偶像包袱，有些担心大家把他当成了老古董，遵循着过去的式样，并说自己很乐意适应新时代。
科尔森同样认真的回答：“我反而觉得人们需要一点过去的精神。”
过了一会，飞机降落在一艘航母上。
除了美队以外，黑寡妇和班纳也已经提前一步赶了过来。
三人互相客气的搭话，团队感不知不觉就建立起来了——“要进入航母了，等会这里就会变得无法呼吸。”
“是潜水艇吗？”望着旁边的海水，队长好奇。
“不，是上天。”尼克局长出现。
......
“检查动力系统……”
“动力稳定。”
“准备全力起航，引擎动力启动最大。”
“……”
镜头给了控制厅一个特写，机组人员操控的同时，站在观众的视角，那就是在壮阔的海面上，航母缓缓浮空。
“动力检查完毕，引擎稳定，一切准备就绪。”
“ok，启动背景反射面，让我们人间蒸发。”
命令下达，整艘航母一点点变的透明直至消失。
这一波特效，视觉效果满分。
第1049章 《复仇者联盟》(三)
中国大剧院内。
当影迷们为美队、绿巨人、黑寡妇、尼克局长、科尔森特工等人同框的场景心底满足时，今夜特意来捧场的福克斯高管皮埃罗却是由衷佩服影片的脉络结构。
当然了，看过《复联》的都知道这只是好莱坞最喜欢的三段式，但运用的这么好肯定也是人家的本事——几分钟抛出主题，再用分段式的场景穿插，毫不慌乱的让各英雄响应集结，且在每个小的段落之间始终在观众情绪高昂时加入文戏或者一些小幽默对话梳理节奏，让观众有个喘息、重新集中精力的空隙。
听起来似乎很简单，而且还有套路可循，但要知道，语文老师教的写作技巧总-分-总，也是三段式，所有的创作在开发执行阶段，反复强调的明确主题、明晰脉络、控制走向别偏题、跑题，又有多少人能做到、做好？
知易行难？唯知易行难。
所以，此刻的皮埃罗想得就是莱曼的这部《复联》简直是教科书级别的三段式作品——接近一个小时的时间，连场像样的战斗都没有，但偏偏观众看得津津有味，情绪澎拜不已，这不是导演功力是什么？
思索间，荧幕上的剧情已经转回洛基这条线。
为了配合夺取魔方启动需要的元素材料，洛基准备闹出个大新闻。
......
某宴会厅，一众人衣冠楚楚，正进行着上流社会的交际。
可突然，一个不速之客来到，他用一个仪器获取了一个男人的虹膜数据，并远程传送数据使得巴顿破解了安保系统取得了金属铱。
“啊！！”
男人的惨叫声响起，满宴会厅的人尖叫着散开。
不速之客，也就是洛基从台阶上缓步而下，身上的休闲西装渐渐变成战袍。
他手持权杖，不慌不忙的追了出来。
“给我跪下。”
被幻象四面八方包围的人们发现无论从哪个方向跑都能碰到洛基的分身，他们全部统一的一顿权杖，威严的喊：“跪下。”
人群安静了，一个个跪倒。
洛基似乎很享受这种居高临下的感觉，他满意的微笑：“这样不就简单了。”
人群里，一个老人颤颤巍巍的站起，斥责道：“你就是一个疯子。”
洛基觉得这个地球人羞辱了自己，眼神一变，权杖前端凝聚起冰蓝色射线。
但就在他想要杀鸡儆猴并挑衅神盾局时，一道人影从天而降，用盾牌挡住了全部的射线能量。
“哇”
观众席的粉丝一阵骚动。有着标志性的装扮加分，美队还是很有魅力的。
洛基嘲讽：“你就是他们找的救兵？”
双方是一点都聊不来，立刻打作一团。
只可惜，洛基的实力显然更胜一筹，队长一直处于下风，被动挨揍。
但很快，托尼驾驶着战甲赶到了，专属的bgm下，一枚导弹准确的轰中了洛基，火光四溅。
战甲落地，升起密密麻麻的炮口对准倒地的洛基。
见势不对，洛基在众人的注视下缓缓举起双手。
......
飞机上。
对于洛基的不抵抗投降，美队感觉很不对劲。
队长向托尼询问，托尼却是毒舌的嘲讽，称罗杰斯是不是醒来后干健身教练干得太久了，身体都变得迟钝，刚刚战斗的时候，跟做健美操没什么区别——言下之意，你太弱了，所以打不过洛基，但我不一样。
两人相性不合，团队的气氛感顿时全无。
而此时，天边响起一阵雷鸣，负责驾驶飞机的娜塔莎严肃的道：“嘿，别吵了，情况好像有些不对。”
“哪来的雷电？”队长疑惑的说。
关在笼子内的洛基本来还一直饶有兴致的看他们争吵，此时却嫌弃的撇嘴：“又来了。”
正吐槽着，伴随着雷电，披着红披风的身影的托尔从天而降，准确的降落在了战机的背部。
这个出场姿势，观众席又是一阵低声交好。
托尼不明所以，正打算出去看看情况，却被闯入的托尔一锤子锤倒，然后便提着洛基飞走了。
“又是一个神域人？”队长凝重的问。
自感大意的托尼恼火的爬起身，紧随着飞了出去
队长见状，果断戴上了降落伞包，黑寡妇劝队长别去搅这趟浑水。
队长却道：“我得做点什么。”
说完，一跃而下。
……
镜头跟着托尔跟洛基两兄弟，来到一个山顶，然后，兄弟俩开始就魔方吵架。
一个背负着父亲的嘱托，一个想利用魔方干一件大事，意见本身不合的情况下，越聊火气越大。
“你给我听着，洛基。”托尔举着锤子，刚想放狠话。
伴随着一声轰鸣，托尔被高速的战甲撞开，消失不见。
洛基左右看了看，无辜道：“我正听着。”
影院里笑疯了，洛基不愧是搞笑担当。
但下一秒的画面就让他们把笑声慢慢收敛，因为铁人跟雷神又起了争执。
“你敢再碰我一下试试。”托尔愤怒的大喊。
“那你别抢我东西。”托尼丝毫不让，火药味十足。
“洛基是我们神域人，我们神域自然会审判他。”
“只要他交出魔方就随便你，在这之前你别碍事。”
双方理念不和，托尔直接就一锤子砸了过去，马克战甲被砸飞老远。
托尼听着贾维斯的损害汇报也是气笑了：“ok。”
战甲马力全开，一束激光炮打在托尔身上。
一时间，两人从天上打到地下。难分胜负。
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“感觉托尔没用全力啊。”
“他是来取回魔方，带走洛基的，又不是来挑起战争。”
“哈哈，洛基好搞笑啊，他居然在看戏。”
铁人与雷神的大战，伴随着场外观众的议论声，一个盾牌呼啸着爆射了过来，分开了纠缠在一起的两人。
队长到了。
“你来这里的目的是什么？”罗杰斯对托尔问道。
“我来粉碎洛基的阴谋，并带他回神域。”
“用行为说话，你可以先放下你的锤子。”
托尼在一旁毒舌：“这恐怕不是个好主意，他爱死他的锤子了。”
话音刚落，战甲又被一锤子砸飞。
“你要我放下锤子？”
托尔愤怒了，跳起来想砸美队，浑身雷霆闪耀。
队长皱眉，身体放低，用盾牌做出防御姿态。
一道剧烈的冲击波四散而开，托尔锤子脱手，整个人倒飞出去重重砸在地上。
等众人冷静下来，看着周围被破坏的一切，暂时握手言善了。
就这样，一直看戏的洛基被丢进了神盾局总部一个特制的牢笼里。
接着，又是一段文戏。
娜塔莎巧妙的利用自身优势试探出了洛基的目标是班纳；
班纳则和托尼一直交好，两人自联手对抗憎恶后，有些科研资料都是共享的，且这对科学家组合都对神盾局隐瞒的东西存在质疑；
这种疑问使得美队发现了神盾局在利用魔方能量研发秘密武器，心里也不爽起来；
对此，尼克局长的解释是因为神域的存在，他才要研发武器。
争吵开始升级。
就连观众都看出来了，这个脆弱的联盟其实漏洞百出，连基本的信任都不存在，洛基稍微暗示，他们内部就乱了起来。
眼看着矛盾越来越大，局长提议让大家都回自己的房间，可就在这时，不知不觉，班纳博士拿起了俘获洛基的战利品——他的权杖。
第1050章 《复仇者联盟》(完)
《复联》放映到这里，又出现了一个次要矛盾，信任感的缺失让影迷的爽感一下消失很多，显然，大家都想看他们并肩作战。
事实上，就连圈内人都在想为什么这段要这么处理，这不是增加讲故事的难度吗。
带着疑惑，鹰眼来袭，航母受损。
铁人和美队去维修时，班纳被心灵宝石影响，浩克意志狂暴，破坏的中途被一架飞机吸引着消失不见，另一边，雷神中计，被洛基关进了牢笼......
这一连串的变故，发生的是那么突然，且情节的发展开始出乎了一般商业片的走向。
主角们越抱团，越是距离近，反而产生了更坏的化学反应。
瞧着被戏耍的众人，洋洋得意的洛基身后，科尔森特工拿着枪械走了进来。
就在观众们期待着有所变数时，洛基轻蔑的咧嘴一笑，同样的幻象攻击，科尔森被杀。
“no！”
就在科尔森被刺的一瞬间，观众席顿时爆发了各种不同的惊呼声，因为剧情的发展实在出乎大家的预料。
前面美队跟铁人起冲突、铁人跟雷神起冲突，都没有人员伤亡，一度让观众都以为这是一部看得很爽、很舒服外加有些幽默桥段的特效大片，可现在，科尔森特工在这场战争里牺牲了。
从《钢铁侠》第一部到《雷神》再到《钢铁侠》第二部，这个戏份不多但在粉丝心里已经建立印象的人为了阻止洛基的阴谋死了。
一时间，很多人都有些接受不能。
......
“这就是导演想看到的景象啊。”一名影评人感受着观众强烈的情绪，不免感叹：“想让笑就笑，想悲情就悲情，这电影有这样的魔力吗？”
可是，这些专业人士也不得不承认，很简单的煽情手段竟然就起到了过度矛盾、初步建立合作基础的效果。
要知道，在这段情节的处理上，莱曼可比迪宝宝下功夫多了。
毕竟，迪宝宝喜欢合家欢吗，不可避免的是会选择在剧情处理上大幅减弱暴力、血腥、强烈的情绪刺激，最好是观众高高兴兴的进场，然后欢欢乐乐的退场。
但在莱曼看来，合家欢的手法也要适当啊。
像科尔森之死，莱曼也不会把他人造复活——大荧幕上，一直镇定自若的尼克局长罕见的情绪失控，柔情的配乐里，配合着队长、托尼、托尔、娜塔莎等人的沉默，以及一些科尔森过去的镜头闪回形成的风暴里，“砰”的一声，尼克局长把手臂砸在桌面，带着愤怒，“我们该团结了。”
这一刻，影迷们同样对反派的厌恶达到了一个顶点。
“我的错。”
托尼红着眼睛。
“科尔森的死跟你无关，是洛基的入侵导致了他的死，你没有责任。”队长说道，“如果是，我们都要为他的死负责任，如果我们早点……”
“够了，我们要抓住他。”尼克局长打断道：“如果你们是洛基的话，得到魔方，释放能量引来齐塔瑞人的军队，这一步该怎么做。”
“他们已经得到了铱元素，激活手段也有了，但要维持一个稳定的传送空间，还要充足的能量源。”
“哪里有能量源？”队长问。
“这附近最大的能量源……”托尼豁然抬头：“斯塔克大厦。”
“你的大厦？”
“对，那里有一个大型反应堆。”
尼克局长点了点头，随后按着耳麦，目光变得锋锐：“集合了，目标，斯塔克大厦。”
最终的决战来了。
......
嘉宾席，迈克尔-贝松松领带，忍不住吐槽道：“拍个英雄片，用这种桥段增加观众的代入感？”
他的旁边，派拉蒙影业的一位制片扭过身子，倒是颇为赞同这种手法：“效果好就行，你看观众的反应也知道，起码决战前对反派的仇恨值营造成功了。”他又补充一句，“不然未免儿戏，不像是战争。”
果不其然，当联盟的英雄们带着复仇的意志开始集结，给观众的感觉再不是一副轻松、无所谓的感官。
托尼修复了他的战甲，雷神愧疚的举起了锤子，而鹰眼也在娜塔莎的帮助下，恢复本我意识。
“我们需要一架飞机。”队长说道。
“我知道哪里有。”鹰眼从房间里走了出来。
“我作先锋，先去看看情况。”
托尼没多说什么，战甲冲天而起，从航母上直飞向城市。
“他要干嘛？为什么不跟我们一起走？”娜塔莎看着托尼离去的方向问道。
“他嫌我们慢了，好了，我们也该出发了。”队长平静指挥。
镜头给到留守航母的局长，讲真，带着眼罩的他如果没有脸上的一道抓痕威严感肯定更足。
他背着手，沉默的看着控制厅外的天空。
一名女特工进来汇报道：“他们已经出发了。”
“让他们去吧。”威尔说道。
“那我们该做什么？”
“恢复通讯系统，随时掌握情况。”
“就这些？”
“当然。”威尔说着，表情凝重：“我们只能靠他们了。”
下一秒，镜头转切给到了高速飞行的钢铁战甲。
“贾维斯，准备启动新式战甲。”
“先生，那个战甲还没测试完毕……”
“那就在战斗中测试，我认为这是个不错的注意。”
贾维斯不说话了，前方雄伟的斯塔克大楼赫然在望。
……
宽敞豪华的斯塔克大楼顶层房间，洛基正坐在沙发上看着窗外，权杖搁在他的腿上，姿态悠闲，在他的身后，那名博士正在调试激活魔方的装置。
如此光明正大的行动，摆明了有恃无恐。
“也许你应该知道这是我的家。”马克装甲从天而降，漂浮在落地窗外，托尼淡淡道。
“哦？我的军队马上就到，你凭什么阻止我？”洛基不屑。
两人也没什么好说的，仇人见面分外眼红，毒舌属性被隐藏后的托尼显得无比严肃。
但真的打起来，看着险象环生不断躲避射线的战甲，观众还是为铁人捏了把汗。
橙色的能量炮与冰蓝色的射线在慢镜头下互相追逐着，突然，托尼顺势一发击向博士，洛基升起冰墙阻挡。
“贾维斯。”
趁着这个空隙，似乎是收到了指令，一个不明金属物体从斯塔克大楼中冲了出来，托尼一跃而下。
半空中，托尼身上伤痕累累的战甲在自动解体，他也在飞速坠落，但那个不明物体在靠近他后迅速贴近，演化为一副新的战甲，在空中完成换装。
这一幕，让放映厅里的观众看的大气都不喘。
而当托尼眼前的虚影亮起，贾维斯的声音重新响起的时候影院里的人都松了一口气。
玩得太刺激了。
“你好先生，战甲自动附体测试成功。”
“好了，我知道贾维斯，现在我们要重新作战了。”
随着托尼的话语，钢铁战甲冲天而起，再度漂浮到了洛基的面前。
“就凭你可不够。”洛基依旧自信。
他抬头看向天空，属于他的大军已经降临了。
瞧着奇瑞塔人肆意的破坏，铁人哪怕尽了全力阻拦，也是无能为力。
随后托尔赶到，他依旧希望自己的弟弟能够幡然醒悟，但被心灵宝石提前设下陷阱的洛基根本不予理会，他只是喃喃自语，“托尔，战争已经开始了。”
......
纽约陷入一片混乱的时候，让观众没想到的是，齐塔瑞居然有一架机械飞龙。
庞大的身躯，狰狞的外型，战力更为悬殊的现状看得好多观众为之一紧。
危急关头，消失了小半场戏份的班纳骑着烂摩托突突突的来到战场中心。
在这样紧张严肃的氛围中，班纳的存在可谓是一股清流，但他的力量不是。
机械巨龙从街道前方冲了过来，早就憋着怒气的班纳同样不示弱。
在全场观众的注视下，班纳博士全身肌肉膨胀，一声闷吼，挥拳迎击刚刚到来的机械巨龙。
一阵机械停滞的巨大轰鸣声里，绿巨人跟巨龙角力的名场面出现在荧幕上总是显得那么有视觉冲击感。
听着周围人的欢呼，不知为什么，马克-鲁法洛淡定不了了。
观众的情绪发泄，伴随着对绿巨人这个角色的强烈回应，让他心情莫名。
说实话，比起这种不需要表演的表演，他并没有多么重视，在片场，他一大半的时间都在绿幕前对着脸型、动作，给后面的建模提供数据参数，就连台词念白，都是后期慢慢配的。
可以说，除了累，身体上的累，他基本没有多余的精力注入，但在此刻，听着一些观众给他的绿巨人很积极的评价、很激动的讨论，说他很man，他突然就有些骄傲，非常满足。
旁边，杰瑞米-雷纳注意到了这一幕，他倒是很有心态的调*戏一下马克。
毕竟，整个的《复联》主创，就属马克的人缘最好。
“导演太偏心了，他给你打造的这个镜头把我们大家的风头都盖过了。”杰瑞米拿肩膀撞撞他。
“哈哈。”马克搓了搓脸。
一会，他又道：“我去趟洗手间。”
没法，这种火热的观影气氛，哪怕经历过一次也让他有些不适应。
曾经的他所面向的观众群可没有这么喜欢表达自己的情绪，并愿意让自己情绪化，他需要冷静冷静......
第1051章 采访
电影快要结束的时候，马克回到了座位。
在这短短的十几分钟里，他错过了绿巨人摔洛基、好几分钟的无缝衔接战斗以及铁人抱着核弹冲出地球、斯坦-李客串下棋老人吐槽纽约街头怎么可能会有超级英雄等镜头。
当然，其实也不算错过，这些高光场景即便他在洗手间也能感受到来自观众席的热浪。
荧幕上，演职员名单结束后，是复联团队打完大boss组团吃烤肉的小彩蛋。
席间，众人默默无语，只有雷神吃得欢，气氛略显尴尬，可就是这么一个没什么意思的镜头，依旧牢牢把持着观众的目光。
或者说，漫威出品的电影，不是完全黑屏就不算结束，让粉丝已经养成了习惯。
荧幕彻底暗下，灯光霍地亮起，影厅众人凝固着各式表情，仿佛还没有从电影中走出。
“啪啪啪......”
隔了几秒，总算有嘉宾反应过来，开始热烈的鼓掌，紧接着，后知后觉的更多的人爆发了远比之前的人更激烈的响应。
这一瞬间，凯文心底一阵阵的发颤，迷糊糊的跟着莱曼站起来，冲众人摆了摆手。
《复联》......
我们做到了。
有工作人员搬过来一排椅子，放在台前。
观众散场，等待主创们的却是媒体采访环节以及接下来的酒会。
记者很多，一些甚至是专门从英国、法国赶过来的。
像《复联》这种级别的电影，索尼、环球、蓝蝶三家发行，大部分娱乐报纸都会刊登相关的报道。
当然，总体来说，现场还挺随意的，在排位置的时候，莱曼直接做主把凯文推到了最中间。
莱曼是这么想的：漫威应该要有一个站在台前的更合适发言的人。
再者，漫威那么多计划中的项目需要开展，他并不是付出心血最多的那位......
台上。
凯文坐在中间，莱曼和斯坦-李分居左右，小罗伯特-唐尼、克里斯-埃文斯等各自按照戏份咖位一次排开。
在座的人那都是久经媒体访谈的阵仗了，面对各种问题，回答得都有章法。
“拉斯特导演，恭喜你执导了这么一部出彩的电影。我其实对你当初在金州漫展说得话很好奇，所以，你是怎么想出这种影片形势的构思并施行？”
这位记者的问题，大概是很多人心中的疑惑。
电影模式的发展或者说流派风向都是有迹可循的，制片厂对这些动辄涉及到千万上亿美金的投资都很谨慎，拍摄方面通常也不敢进行太大规模的创新。
然而，《复联》是绝对与现有的漫改作品做出了不同，也完全摆脱了以往那种在一个逻辑的背景框架进行创作的基础。虽然叙事手段依旧传统、视效也没超过现有的水平，但还是提到了一个新的高度——
各个“主角”之间的背景融合，实在是让人耳目一新，更别说，剧情一点都不紊乱。
“这不是我一个人的功劳。”莱曼举着话筒，笑，“在我看来，首先是惊奇漫画从创立之初到现在，不断有画师革新、深化，给了我们一个足够的体量用作改编的广阔平台，第二，我们的团队对计划的走向提前就有了构思，那具体拍得时候保证它别偏离既定道路就行。”
......
“克拉克，我想知道你对自己在戏里领了便当有什么想法吗？”
“角色总是有牺牲的吗，他们（指唐尼、马克）穿着皮套上阵，拍戏拍得汗流浃背，我的戏份已经很轻松了。我事先也没有完整的剧本，而是在拍的一天，导演突然找到我说：你的角色只有挂了才能给团队带来仇恨的凝聚力，我当时想，如果我这个角色能起到一个推进作用的核心点，那应该还蛮不错的，银幕印象更深刻些。”
“所以，你对自己的角色挂掉很满意？”记者接着问。
“不不不，我是很可惜来着，没有科尔森，我不会这么有名，这几乎是我的演员生涯最有代表性的一个角色了，我很幸运饰演他。”
......
“斯嘉丽，这好像是你第一次参演这么大投资的项目，感觉怎么样？”
“人很多，剧组很专业，大家都做好自己的事就行了。我的话，累也收获到了很多，是我待过的感觉最愉快的剧组之一。”
......
“汤姆，对于剧中的反派，你感觉如何？”
一位英国记者盯着汤姆-希德勒斯顿问个不停。
“还好了，这个很狡诈的角色对我本人来说很有挑战性。”
“后面还会有你的戏份吗？我是说漫威还有计划拍摄《雷神》的续作吗？”
“我不知道，但有安排，我随叫随到。”
“我发现你被绿巨人暴摔的时候，好像有几秒的思考时间，是挺有笑料的一个镜头处理。能知道你当时拍的时候是怎样安排的吗？”
“这段其实我有问过导演，你知道的，为了防止泄密，我们每个人都只能拿到自己的那部分剧本，而且我这个角色这一部改变也有些大，但导演说，这都是计划好的，照着演就行。”
......
“唐尼......”
......
“马克......”
......
“克里斯......”
......
众人的应对经验丰富，端正又不失幽默。
而比起导演、制片等幕后职位，记者们也更喜欢提问主演们。
最后，一个栗色头发的姑娘，许是觉得素材还不够，补充了一个略显争议的问题，问向话比较少的凯文-费奇，“能不能说下你对这个项目的票房目标？觉得有希望超过《黑暗骑士》吗？”
莱曼也扭头看他，因为从认识凯文开始，这位就不太喜欢在媒体面前谈及这种问题。
至于所谓的dc与漫威之间外人喜闻乐道的竞争纠葛，凯文也不在意——这货可是星战迷、dc迷、星际迷，这些他都喜欢，只不过，打造漫威成了他工作的一部分。
凯文很认真的想了想，慢慢道：“《黑暗骑士》无疑是一部伟大的电影，布鲁斯-韦恩更是漫画史上刻画得最棒的角色之一，嗯，但我相信《复联》不会弱，它同样是我们很多人的心血。”
“这个故事，属于漫威的长篇故事也才刚刚进入正轨。”
当记者们热情提问之时，《复联》的观影热度同样迅速扩散。
第1052章 爆卖的开始
“哇喔，这是我这辈子看过最酷的漫改电影。可惜，为什么不是正义联盟先登陆荧幕呢？华纳，看看人家，你就不能争点气。”
“楼上白痴。你在想什么呢？华纳也配，它的绿灯侠能先给我们放出来吗。”
“天呐，我最喜欢的铁人和美队真的并肩作战了，我还以为只能在漫画看到这一幕，真的太感谢凯文-费奇、莱曼-拉斯特了。”
“他们拍得真好，演员也都很棒！”
“实在是太带劲了，我已经迫不及待想要二刷了。”
“你们这样说，搞得我也好想看啊，我都没抢到零点票。羡慕。”
“146分钟怎！么！够！，这么多英雄在一起，起码也得三个小时起步吧，我还想多看些铁人、美队、绿巨人并肩作战的场景呢，真的不过瘾啊，希望dvd能出一个加长的剪辑版。”
“附议+1。”
“续集赶快拍啊。”
......
dc粉一片哀嚎，漫威粉和路人们疯狂推荐，细看剧情的，则在各种解读，什么神秘人的身份，洛基被控制，乃至于铁人的新式战甲和浩克暴走的隐患。
这种阅读理解般的探索，本就是漫威品牌深入人心的一个过程。
当然了，自来水很多，起到的效果很正面，但对各家预测机构来说，却是非常小心的评故着《复联》的未来曲线。
即使这部电影零点场拿走了2000万票房，刷新了由《黑暗骑士》保持的零点场记录，即使它能拿2000万，只是因为院线为之准备的座位数或者说放出去的座位数只有这么多，但类似的粉丝向作品向来是难以捉摸的，大家依然需要更多数据的支撑。
第二天，也就是影片正式公映的第一天，12月17日。
一大早，北美各大主流纸媒上关于《复仇者联盟》的评价倒没有粉丝那么有滤镜，但也基本保持了比较正面的评定。
扩大到电影网站，烂番茄给出了百分之98的新鲜度，雅虎给出了a，同时，大量电视、电台广播涌现出了对《复联》相应的讨论。
可以说三家联手，风越刮越烈，北美各地早就心痒难耐、基数庞大的漫威影迷更是响应纷纷，而在羊群作用的带领下，路人们也不可避免的加入了这一场放映狂欢。
整个17至19日周末档期，荧幕数量排在第一的《复联》，共计4450家剧院开画，排在第二的《创-战纪》3400家，第三名，华纳兄弟出品的3d动画《瑜伽熊》3320家。
至于《纳尼亚传奇3》，银幕数同样很多，但日均不到500万的入账，放映7天，不到3400万的数据已经宣告出局，再加上最后一个已经突破5亿大关，只等缓缓累积的《哈利-波特》，这几部电影基本涵盖了市面上8成的排片份额。
......
“快点，快点，10点就有一场。”
洛杉矶某社区门口，一辆雪佛兰的副驾上，鲁奇兴奋道。
“ok。”
两个年轻人昨晚就约好了要一起看《复联》，感受一下众英雄们同框的魅力。
也就十几分钟的路程，两人来到洛杉矶市区，挑了间门口印着相关海报的影院。
夸张的是，进入售票厅后，来得人已经排满了受票窗口。
且排成长龙的队伍里，相当多的人穿着漫威元素文化衫，要么是带着元素帽，要么手里拿着玩具手办......
两个人排在末尾，瞧着周围的人群，不免傻眼。
这才九点半啊，提前半小时还这么堵......
鲁奇只好道：“你去附近几家瞧瞧，我在这排着。”
好友点头，走了。
队伍一步步的前进，十分缓慢，不过大家的讨论很有意思。
“相信我，兄弟，看《复联》，绝对不会让你失望，你是不知道绿巨人有多酷，提着洛基就砸，太爽了。”
好多男孩喋喋不休的说着，一部分路人则聚精会神的听着。
“可惜，科尔森死了。”
“科尔森是谁？”
“都怪洛基，他太坏了。”有知道的附和。
“我觉得是神秘人的错，他的那个权杖一定有问题。”
“那也是经洛基的手干出了那些蠢事。”
青年男孩们的回答各种各样，和伙伴聊得那叫一个热火朝天。
不一会儿，好友回来了，提肩摊手，一脸无奈，“这附近的几家也都排满了人，我们可能看不了上午场了。”
“没事，下午场也行，刚好买到票，吃个饭，玩一下。”鲁奇说道。
这话被他前面的一个白人小伙听见了，那人有些疑惑道：“你们不知道吗，下午的两场票都卖光了，现在我们在排晚上的票。”
“啊？”
“我9点就来排了，那时候才叫人多，售票厅都挤不下，不然你以为呢。”小伙吐槽，“大家都来看《复联》，其他展厅都没人去了。只可惜，我对《纳尼亚传奇3》、《创-战纪》不感兴趣。”
“唉。”说着，小伙又感慨，“好多人都看了一遍了，非要再刷，不肯把机会留给我们这些没看过的。”
鲁奇已经郁闷了，但也没有就此放弃，他不甘心。还能留在队伍的都是这种心态。
就这么缓慢移动着，大约10分钟后，售票员突然大喊，“7点场的卖光了，再订票就是10点场了。”
再然后，又是10分钟过去，终于差不多快轮到鲁奇时，就听到了一个他不想听到的消息，“10点场也没了。”
“那后面还有没有呢，凌晨档的票我也要。”
观影欲望是很强烈了......
“不好意思，我们影院11点半关门，今天肯定是没有了。”
售票员压着嗓子答，售票厅里瞬间哀嚎声一片。
凌晨一点，莱曼刚准备睡下，先是哥伦比亚总裁打电话道喜，接着是环球，好歹挂掉之后，邮箱里，利亚姆的一封更为详尽的首日院线数据也到了。
其实没什么，只不过是斩获了8080万，首日+午夜场破亿而已。
比起12年的放映，在发行商、档期竞争、主创班底人气等直接的影响加成下，有此成绩并不令人意外，更别提巨幕厅的票价也是一大优势。
只是不知为何，睡下的时候，嘴角都带着笑......
第1053章 搭售
萤火虫大楼，二号剪辑室。
作为《暮光》系列的完结篇，《破晓》下集的素材早就拍好，主要的篇幅还都是动作戏。
如果说上集的故事主要围绕贝拉和爱德华的婚姻和婚后生活展开，那下集中就拥有很多的大场面了，与沃尔图里家族的冲突所引发的危机可能不是那些女孩们非常喜欢的主线戏份，但不拍这个，小说原著已经没什么能拍的元素。
说得难听一点，上下集真的融成一部电影，把节奏加快不是做不到，但分开拍肯定更有利于圈钱。这是最后一波光明正大收割影迷钱包的机会。
剪辑已近尾声，加上片头片尾，维持在了110分钟左右。
而在克里斯-韦兹担任制作的辛苦下，相较于原版不停的更换导演，虽然续任的导演薪资一项的费用会增多，但好处在于运镜风格的统一，能带给影迷更多的熟悉感。
“110分钟不多也不少，就定下这个时段吧。”
“可以？”
“肯定不会有损失。”
“我也觉得不错。”
剪辑室里挤满了人，除了韦兹导演、前来视察成果的莱曼和一众负责后期的幕后人员，还有聘请的配乐团队、狮门总裁乔恩-费勒梅、蓝蝶的一位高管以及caa、uta等经纪公司的艺人代表。
“莱曼，你的意思呢？”
众人都看向他。
要决定院线版本的话，房间里的所有人肯定都最认可他的判断。
“确定吧。”莱曼跟着过了好几遍内容，反正是没挑出什么刺，或者说单以他自己的审美，他就压根不喜欢这种故事，只不过才1亿的投资，大头还是主演、导演的薪水增长部分的支出，横向对比之前的几部平均6亿的票房，以及核心受众的依赖度，所有人都没想过这片会赔，无非是赚多赚少罢了。
“你觉得呢？”莱曼看向韦兹导演。
“我肯定没问题。”克里斯-韦兹潇洒的耸耸肩。
他现在已经收编于萤火虫旗下，自己的工作室也加入了进来，由于《暮光》的成功，之前因为《黄金罗盘》受到的圈内质疑已经不会给他带来什么负面影响。
当然了，莱曼确实欣赏这兄弟俩对于青春、性、轻喜剧等题材的拍摄天赋，只要不玩深度，在商业上，韦兹兄弟还真没太失败过。《黄金罗盘》大部分票房不佳的原因在于华纳、新线对市场受众的错估。
此事定下，剪辑室里发出欢呼，主要来自高强度工作的后期团队成员。
“放心，拷贝我会全程盯着。”
狮门的人看向这边，蓝蝶影业的高管点头道。
“档期呢，还是11月？”狮门和经纪公司的代表都对这个问题很上心。
“10月、11月都可以安排，具体的话，看其他厂商的排班吧，哪个时段同类型题材竞争少，我们就要哪个时段。”
“好。”
“宣传的话，还是老一套，让主创到各大票仓城市亮相号召......”莱曼嘱咐，“所有主演的档期你们几家要负责好，只要定档，提前一个月我需要他们跟进。”
“没问题。”caa、uta等人都很好说话，毕竟是稳赚不赔的生意，大家都能得到自己想要的。
众人大致聊了一下明年公映的事，也就各自散了。
莱曼刚回到办公室，助理梅斯拿着个手机走了过来，“哥伦比亚发行部总裁加雷斯的电话。”
电话接通，莱曼很快便摇头回道：“我不会出现，你让他们多跑跑就是了。”
却是《复联》的票房表现很出色，环球和哥伦比亚的人就出主意想让莱曼亲自坐镇宣传。
“就宣传两天好吗？几个采访而已。”加雷斯恳求道：“我们都觉得电影能破一下漫改类型片的记录，如果你能出面带动一下影迷，这份可能就更高了。”
公映的第二天，很多繁华地段的影院依旧排着长队，场场爆满，按过往经验，这种流量大作哪怕呈现出了“周五＞周六＞周日”的曲线走势，但中间的差距不会大，起码首周破2亿是稳了。
但都有这个成绩了，环球跟索尼的人肯定想把起点拔得更高，希望用实打实的周票房高度做文章，继续炒作，吸引更多的路人进场维持后续买气。
“算了吧，我一个导演还是不凑这个热闹了。”
莱曼丝毫不被言语所动，坚定拒绝。
倒不是他不愿出这份力，而是他早就发现更喜欢他这个导演而非角色演员的那批核心群体跟这种超英商业片的重合度不高，再者，身份的改变，也让他有些排斥聚光灯。他不需要过多的曝光。
拒绝后，对面也没多劝什么，本来也就是说点软话试试能不能请动一下，既然人家不肯，自然把宣传目标放到别处。
到了下午，帕尔曼也打来电话。
他是来汇报衍生品、版权周边的一些利好消息。
“虽然更具体的销售情况我这边还没汇总，但根据孩之宝、hottoys方面的铺货情况，《复联》对于角色的ip价值是全方位的提升。”
“你估测同比能增长多少？”
“最少一倍，剧中出彩的像绿巨人、铁人、美队等形象制品更是销售爆款，如果只算首日的话，这几个都高达百分之400，对了，我们合作的那些渠道商正准备继续调动市场的购买热情，推出一些性价比套餐，比如购买一整套的复联手办，比单个购买便宜200多美金，大概是8.9折。”帕尔曼乐呵的声音传来，“鹰眼、尼克局长的玩具有些卖不动，搭配着卖更容易出货。”
“你们是专业的，看着办好吧，我只想知道，我们在授权市场的表现是不是增强了一大截？”
“是的，老板，不管从哪个方面讲，情况都很乐观，群众很吃这一套。正在发生的事实就是，在加深舆论深度和ip指数，扩大品牌影响力上，《复联》起到了至关重要的作用，在这之前，观众总有偏向，但把角色当作一个整体来运营，粉丝之间的阵营感慢慢就消失了不少，或者说，他们不排斥这种抱团。”
“那就好......”莱曼满意了。
第1054章 火山
《复联》的出现确实是对漫威全方位提升的关键点，无论是票房、版权、衍生品还是品牌联动等基于影响力才能实现营收的部分都在它出现后得到了极大的增长，并为后来的角色开发提供了更加坚实的粉丝基础和改编土壤
非要形容的话，以前是单点价值，现实是强强联手，整体带新。
这从观众追逐的角度也能看出来，08年，曼恩传媒收购漫威后，开始打造自主开发的路线并回收流落在外的英雄改编权，《钢铁侠》一经推出，使得小罗伯特-唐尼以火箭般的速度蹿红各地，成为好莱坞的香饽饽；
但其实后续《无敌浩克》、《美队》、《雷神》的存在，几乎就是《钢铁侠》的弱化版，可现在呢——
芝加哥，格兰特公园。
当唐尼、埃文斯、马克等复联主演进入的那一刻，影迷的欢呼和摄影师的长枪短炮构成了熟悉的一幕。
与之前稍许不同的是，他们是作为一个整体绑定的，连带着观众对他们所有人都有好感，这种好感的叠加体现在市场上，那便是现在炽热的票房形势。
“看这边，看这边，来张合影吧。”
“马克，马克，有时间吗，就问几个问题。”
“啊！啊！啊！”
众人笑得脸都僵了，才挤进后台休息室。
可以说，他们现在每一个主演能享受到的好处，都出乎了他们的预料。
像苏珊此刻就揉揉有些酸痛的小腿，对着唐尼无奈的笑笑。
说起来，铁人这个角色真的帮了他们太多，而在已经很红的情况下，复联的出现，轻易打破了此前流行程度的天花板，到达了新的高度——
媒体着重追捧，八卦新闻不断编排，各种顶级脱口秀、访谈节目接连邀请，广告代言商恨不得提着现金求着被拿走......
不得不说，在好莱坞红成现象级，什么样的好处都是纷至沓来，而这一切，只是一部足够有流量的电影。
北美如此，海外更不要说。
在英国，《每日邮报》直接称《复联》会成为最卖座的漫改片，然后首周末便拿下2567万美金，锁定周榜冠军；
在俄罗斯，《复联》拿走了1495万美金；
墨西哥1742万；
法国2325万；
整个亚太地区联手贡献5034万美金......
这一股风，是全球性的，什么3天2亿的《蜘蛛侠3》，什么漫改影史记录的《黑暗骑士》，什么新晋ip《金刚狼》，更别提什么超人、守望者、刀锋战士等作品了，它们作为同样的类型题材全都成为了《复联》的衬托品。
三天，只用了三天，《复联》北美报收2.25亿的同时，全球累计票房来到3.7亿，让许多的制片厂高层猛吃柠檬。
首周末就3.7亿了，全球票房会落到什么数字？
反正，现在已经没人说什么破10亿刷新《黑暗骑士》保持的超英记录了，在明摆着《复联》的势头更猛的事实下，就是不知道最终落点是12亿、13亿，还是全球14亿，或者更多。
要知道，迄今为止，全球过10亿大关只有那么几部，大家都数得出来：
《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《魔戒3》、《加勒比海盗2》、《黑暗骑士》、《玩具总动员3》、《侏罗纪公园》、《星战前传》、《爱丽丝梦游仙境》，包括已经全球8亿，还在放映周期之内的《哈利-波特：死亡圣杯》。
这之中，有好几部都是10亿之内，一旦超过10亿，迅速就能在全球票房榜单上拉开差距。
而细数这些作品的话，更让人震惊的是，这里面，跟曼恩传媒或者说跟莱曼有关系的已经有了2部，算上更强势的《复联》......好吧，这还是人？
但不管大家怎么想，对于全世界的观众而言，这个年末是高兴的。
“太精彩了，看完之后满脑子都是绿巨人一拳打爆机械飞龙脑袋的场景，简直不要太帅。”
“班纳和托尼简直太有才了吧，天才科研两人组成了。”
“就我觉得黑寡妇很诱人吗。”
“这部电影的巨幕厅票实在太难买到了，我希望那些院线能多花钱改造一下影厅，这样我就不用每天开车去市里，还踏马买不着。”
类似的观众反馈信息，也是让漫威高层无比兴奋。
他们很清楚，在连续推出的项目成功之后，观众的心里已经有了“漫威＝好看”的概念，别管电影有没有艺术性、有没有深度，只要普遍的大众口碑是正向就行，可以说，只要他们能一直维持住这种好印象，对整个的项目开发工作不要太舒服。
毕竟，对电影这一行，或者广泛点，对所有创作工作来说，一个成功的项目所带来的东西不是简单的一串盈利数据，涉及到的对用户、对服务人群的印象建立才是真正无形的财富，这也是为什么大家总是强调厂牌、强调定位、强调核心受众的品牌依赖。
有了后者，出成绩是相对简单的事，只不过这种印象不好维持，才使得很多系列电影烂尾，说白了，什么时候把大部分受众的好感度磨没了，什么时候就要迎接失败的苦果。
那显然，《复联》就像一剂猛油，让漫威的火势烧得更旺了。
......
首周末3.7亿，当这个数据真真实实记录在册的时候，还是很难让人接受，尤其是华纳，他们超级不适应。
索尼、环球+蓝蝶的投放能力当然很不错，也许他们三家能轻易做到在宣传期让千万民众接收到影片的相关媒介推送，但是能有这么强劲的转化率，还是让人心惊。
3.7亿票房，很多一线项目一个月都做不到的运营目标，《复联》3天就达到了。
对电影这种创作产品来说，重要的环节无非拍摄与投放，那现在人家出招，成功了，无与伦比的成功，而且比起《阿凡达》那种赌博式的项目轻松得过，完全具备复制性，如此一来对华纳的压力和刺激简直不要太大。
12月18日，早上8点。
华纳老总凯文-辻原破天荒的提前召集了例会。
据那天前台小姐姐的描述：他好像行走的一座火山。
第1055章 它就像一座大山
论谈及流行文化，dc和漫威这对老冤家似乎到哪都能掐起架来，即便是电影，两方也有一种你死我活的战争感，激烈的竞争让双方战局越来越大，从最初的漫画，大到大荧屏电影，小至小荧屏电视剧，双方彼此斗争，火药味十足。
可说实话，在《复联》之前，你要说华纳管理层对漫威取得的现有成绩有多么重视，那肯定重视，但要说太受影响，那可就低估他们了。
是，莱曼和凯文确实带着一艘破船完成了启航，很厉害，很不可思议，但别忘了，2009年，挂在ip营收榜单第9位的是《哈利-波特》，排在所有影视化创作类型中第二，仅次于美国国民霸主《星球大战》（09年，星球总价值来到450亿美金），那在他们自家运作的项目业务营收远比漫威来得丰厚的事实下，只凭这一点，华纳可以骄傲的说一句：dc输了，我华纳没输。
职场斗争是残酷的，华纳的人也不是不想追赶。
前面我们也说过，ip时代的来临，代表着过往贩卖巨星，变成了贩卖世界观，无论是《星球大战》、《魔戒》、《哈利波特》还是《变形金刚》、《x战警》等作品，它都有自己的一套世界背景逻辑，只要受众接受，捧个人跟玩似的，再加上dc屡次市场受阻，成功率方面很尴尬，那放着赚钱的项目不玩，难道一直赔钱，任上财报难看的一笔被骂、被解雇才舒服？
可以说，华纳的这种“三心二意”在dc只是华纳的一个子部门就可以看出来了。
在精力、档期资源有限的情况下，捧该捧的创造收益本就是每一个职业经理人容易得出的思考，既然《超人归来》、《猫女》都不行，可不只有搁置吗。
要不是哥伦比亚、福克斯加上漫威三家不断在漫改市场捞钱，华纳都不会屡次想起自己其实手里还握着dc。
虽说这种“被动”，等对手出完招再出招，在粉丝眼里看起来就显得华纳很蠢，但华纳真的蠢吗？在他们流年不顺的09年，人家的影视利润依旧排在所有制片厂的第四，可见他们内部的项目审核没啥问题，只是在执行阶段，因为这样那样的原因，离预期太远。
这不，《复联》的火爆，在票房、衍生品、形象授权燃起了熊熊大火，肉眼可见的价值暴增，许多行业人士都感受到了漫改市场正发生一场前所未有的大变革。
为啥？
成绩太出色了，受欢迎程度实在离谱。
没人会觉得蝙蝠侠作为老牌的、深受群众喜爱的国民角色，且有着优秀口碑加成的《黑暗骑士》竟然被一群凑在一起的二三线英雄在票房市场同时段的比较中轻易揉搓。
轻易揉搓啊。
这不是变天是什么？
如果票房大致相同，还能高枕无忧的话，那在《复联》用事实告诉所有人，就算没有国民级别的人气累计，也能创造国民级别的市场轰动之后，该思危了。
就像很久以前，a类大作大家会仔细挑选一个巨星担当票房，但后来大家发现只要世界观贩卖得好，直接可以自己创造巨星，反哺ip市场，那现在，就是没必要追捧大热ip，只要运营的好，ip就会大热。
莱曼和凯文用一部简单粗暴的三段式电影映衬了一句话：失去小蜘蛛、神奇四侠等当家门面之后的漫威，依旧能竖起更宽阔、更豪华的门面。
而这种变废为宝的运营模式摆在华纳面前，就显得有些杀人诛心了。
事实上，《复联》一出，除了是影迷们的狂欢，还是dc粉丝惯例的埋怨华纳不给力。
这种负面的呼声，可没有任何一家制片厂希望得到。
说得更干脆一点，之前小打小闹的时代已经过去了，《复联》的粉墨登场，就是漫威的一颗核弹，投进了漫改行业。
在此之前，漫威已经初具规模，让人佩服，可忽然间，大家才发现，光佩服可不行，你丫是要逆天啊。
这三年，漫威就好像完成了从破船到轮船再到战略级别武力驱逐舰之间的跨越，而这艘驱逐舰在很多人看来还有成长空间，这就很可怕了。
一时间，也就是《复联》首周近4亿，展露非凡的档期统治力时，很多分析文章都出现了，众多业内人士感叹电影还能这么玩时，漫威的套路也格外清晰。
4个字，网状叙述，通过《钢铁侠》、《无敌浩克》、《美队》、《雷神》各自交织出一条线，看似平行，但又能汇成交集段。
电影行业从不缺聪明人，之前大家只觉得漫威喜欢玩花的，什么彩蛋伏笔更是很多系列片玩剩下的，但真的等《复联》出现，它的线索玩法还真的是不一样。
漫威的运营之新颖，令无数人称奇之余，所间接聚拢的巨大压力，难免就让华纳陷入焦急。
还是那句话，漫威、dc老冤家了，只要任何一方很成功，都是对另一方的压迫，只不过华纳习惯在压迫中做出决定，这一次也不例外。
哪怕他们在《复联》首映礼后连着开了好几次的会，但看着首周票房的出炉，华纳老总凯文-辻原越看市场业绩，还是越生气。
他知道，要是近期不能做出足够的应对方式，董事会肯定会对他的工作有所微词，批评累计多了，他也就可以滚蛋了。
很简单，任谁看着漫威和dc在电影业务上越拉越开的差距，都会这么想。
于是乎，包括凯文在内，6个华纳兄弟的核心人物都是大清早的赶到公司，连杯热咖啡都没喝，就坐进了会议室。
早上8点多的会议室一片凝重，6个人在宽大的会议桌上坐着，每个人面前都有一份详细的《复联》放映数据、市场反馈分析以及一份预案。
当然了，《复联》有怎样的成绩，票房落点会有多高，各个预测机构那边给出的数据都有，不少人夹着香烟，一边看一边抽，心情就跟缭绕在头顶的烟雾一样，充满了烦闷。
特么的，漫威怎么就这么能搞事，这才是他们心里的想法。
第1056章 学习简单，玩出自我，难
“都说说吧，我们要怎么拍出这种东西。”
会议桌旁。
当西装革履但眼里饱含血丝的华纳影业舵手凯文-辻原说出这番话时，哪怕声调再平静，都让本就凝重的气氛更加骇人。
《复联》带给他的压力，宛如一座大山，不逼迫眼前的人，就要压垮他了，“知道董事席的那些人怎么说得吗？知道外边的影迷怎么看我们的吗？瞧瞧那些媒体说得话吧：漫威，才是走在正确道路上的漫改公司，dc不过是吃老本，现在连老本都吃不了了，因为《复联》会成为最卖座的漫改片。呵呵，和他们相比，我们唯一拿得出手的《蝙蝠侠》，都是萤火虫帮忙制作的。”
46岁，有些抬头纹的凯文摇摇头，“我很失望，真的，同样是基于底蕴累积的漫画改编，我们怎么就找不到一个合适的方向开发？嗯？我们缺受众吗？我们缺市场渠道吗？都不缺，所以，我们为什么拍不出《复联》？”
没有对比，就没有伤害。
如果依旧是《美队》、《雷神》那样的“小打小闹”，华纳当然还可以用《哈利-波特》之类的项目更有开发价值搪塞，但现在摆明了漫威掀起的观影狂潮能够更加汹涌，无论如何，也找不了理由了......
凯文敲了敲桌子，黑着脸看向dc的首席文化官o）乔恩-伯格，说：“乔恩，你对这方面比较熟悉，你先来。”
乔恩-伯格一脸愁容，显然有所看法，“漫威的市场定位一向跟dc完全一致，从40年代争到现在，哪一个先走了一步，都能取到极大的领先，哪怕后来者模仿，都需要一些新鲜感，不然观众很难买账——总结起来就一句，第一个吃螃蟹的人已经出现了，最大的好处已经被先行者攥进了荷包。
他们现在已经把我们有的东西做出来了，而且做得远比我们要得到市场认可，在这种情况下，就算我们学习类似的网状叙述模式，就算让我们的作品走上一遍重复的路，找到替代品，就算我们的执行拍摄没出现问题、没出状况，在非常顺畅的情况且公司给予极大的资源倾斜，都需要大半年的时间才有可能有所产出，但大半年之后，谁知道情况又会发生怎样的变化？”
众人不由自主的点了点头。
是啊，时间。
好莱坞的风向是变得很快的，卡洛克在拍完《割喉岛》之后也没想过海盗题材突然就被市场抛弃了；《墨水心》惨败也让华纳尝到了风向变化的苦果。
乔恩-伯格无疑说得很中肯，在制片领域，就不缺少的就是惊喜，以及先行者的优势。
想要追的想法有错吗？没有。
但你不能不考虑开始确定追之后，万一追不上或者说观众不买账，觉得太模仿了，拿不得人家的成绩，又该拿什么弥补这中间的差距。
凯文-辻原咂了咂嘴，面无表情的思考一会，说：“还没试先别想着不行，我就想知道你们dc看过《复联》之后有什么实际的项目方案？”
“这肯定有，漫威的角色创作跟我们的角色创作相似的太多了，他们有复仇者联盟，我们有正义联盟、绿灯军团、美国正义协会、少年泰坦、黑暗正义联盟、自杀小队、超级英雄军团等超级英雄团队概念，如果是用事件冲突为基础进行梳理的话，身份危机、最终危机、dc百万，可供改编的素材也很多，但问题是，我们该怎么选？”
乔恩-伯格低下头轻声提醒：“诺兰的蝙蝠侠太过独立了，我们的超人联动又失败，这两个角色怎么样都会涉及，而且篇幅很多......”
尴尬了......
谁也没想到网状叙述的第一个阶段，确定角色联系，对此时的华纳都不太友好，说真的，《超人归来》的失败真的让华纳错失了一个有利的宇宙开端。
而且，为了减少失败带来的负面影响，超人都被雪藏了，如果这么快就重新抛出来，能保证观众乐于接受？能保证观众没想法？这都是问题。
“乔森，你说说？”凯文摆摆手，看向制作部高管乔森-坎贝尔。
“重启的蝙蝠侠三部曲已经定了，怎么样都得拍完再引入。”乔森的意思很清楚，“我觉得乔恩说得很对，漫威能这么做，赢得市场，我们不一定做了就能成功，与其冒着未知的市场风险，不如先把第三部拍出来，至少有着前两部的基础，先把蝙蝠侠的价值提到更高。好处是，就算重新定义，它的价值基础还在，另外，我们想要在运营上学习一下的话，可以先对外放出消息稳住用户，就说，我们决定以超人、蝙蝠侠为核心，运作独属于dc的英雄团队。既然避不过去，我倾向于哪怕再失败一次，也得把超人立起来。”
凯文点了点头：“可行的方法，还有吗？”
“我暂时只能想到这么多。”
“你们呢？”凯文看向其他几位。
“我还觉得贸然改变开发模式，并不是我们所擅长的。”有人质疑。
任何一个制作模式都有利有弊，非要说线性叙述不好，那也是扯淡，好莱坞这么多线性成功的案例——以多部紧密联系的电影构架一个长篇，就叫线性，通俗一点，三部曲形成的系列片。
这人提道：“万一铺垫的点出了问题，对整个后续开发的压力只会更大，这种模式的规避风险能力也太低了，简直就是一场上了牌桌就必须进行的豪赌。”
“可我们不迅速追赶，等观众都养成观影惯性，那漫改电影市场，还有我们dc什么事？”
“我只是觉得我们完全没有过类似的开发经验......好吧，我保留反对意见。”终于，几个核心高管里，有人退出了。
功是你们的，过，我也不背，很直白。
听到这话，凯文的眉毛几乎拧成了一团，但没办法，这些人的任职都不是他一个人能决定的，他只是咬牙道：“就这样吧，尽快拿出具体的开发方案呈到审核委员会，我们需要尽快行动了。”——与其坐以待毙，不如去争去抢。
第1057章 各家的应对
这场会议开到最后，将要施行的计划不少。
第一，绿灯侠无论如何明年都得挑个档期放映，至此，曾经靠着两部007电影闻名影坛马丁-坎贝尔在剧组的处境就更尴尬了，不过，他本来就处于被炒的边缘，谁让他拍出来的东西，大家都不喜欢，只不过补拍的工作量太大，华纳不想在往里扔钱，才还留着他收尾......
第二，尽快立项《蝙蝠侠3》，整套班底依旧遵循诺兰、萤火虫的意思，不再谋求私利，话说自《黑暗骑士》营收太过丰厚，华纳毁约倒不至于，小动作却是多了起来，有些款项也是拖到最后期限再给，但现在也不想拖下去了；
不仅如此，凯文-辻原还很大方，“诺兰不是不愿意第三部加入小丑，希望引入新角色充当矛盾点吗？答应他。第三部的制片合约不是还没正式签吗？我们直接给他最优等的薪酬。”
“告诉他们，只要能让诺兰工作室参与拍摄，我们直接按最高的制片人+导演的北美20个点给，基础薪酬作价一千万，签合约就给一半，另外，萤火虫的投资权益不变，并在线下家庭娱乐部分多给5个点。
各位，我希望最迟能在12年的票房榜上看见蝙蝠侠的名字。”
以《黑暗骑士》累计的人气，第三部只要别太差，最少也是全球10亿的票房体量，按照这个标准，可以说是相当大方了，所以说啊，人没有压力，没逼急，很多东西都不会松口。
换句话说，《复联》的表现，使得华纳必须对dc项目有所追求，毕竟，北美首周2.2亿，不算上授权周边、线下娱乐，按照环球、索尼跟北美院线联盟会谈的分成，前三周可都是百分之80，也就是说第一周他们就回笼了1.76亿美金。
整部电影拍摄成本才多少？不过2亿罢了。
这意味着电影上映当周，最大的一笔花销以及差不多要抹平了，那接下来哪怕逐渐分账的标准是倾向院线，三家都能提前在下映前做到躺着数钱。
华纳为什么焦急？漫威这种拿着一堆二三线英雄却堪比印钞的回本速度，是所有的制片厂都眼热的东西。
对于影视行业来说，很多的项目想赚到包括人力、精力成本在内的可观财富，都是需要运作好几年，没有人不希望提高周转速度。
想到此处，凯文也顾不上为了一点小利拖延大局了，他需要先把诺兰版蝙蝠侠的价值彻底兑现，然后推进他们的dc宇宙。
是的，宇宙，跟随《复联》大热的网状叙述概念，就跟莱曼在金州漫展放言的那般，成了每个有野心的制片厂都在思考、琢磨、加以致用的拍摄模式。
而第一个初步成功的漫威电影宇宙案例，自然是大家研究的点。
哪怕这种模式也有弊端，比如必须要有足够发挥的体量、能被影迷接受的世界观，这意味着非长篇不能拍，以前的时候，好莱坞都是偶然拍火一部，才想着在前作的基础上不断添加素材，但网状叙述可是一旦开弓就没有回头箭，除非投进去的资源、资金、想法全部选择割弃。
毫无疑问，它其实是增大了制片厂的拍摄风险和对市场的预估风险，只不过一旦成功，好处也很明显，无论是利润率还是其超强的造血能力、造星能力，乃至于容易培养、加深粉丝受众的依赖度等等等等，都远比一般的项目强。
看看《复联》就知道了，一堆在漫画界都不一定出圈的形象，竟然被这么多路人追捧，如此造星能力难道还不另人羡慕？
至于捧人？现在的经纪公司都疯了一般想往漫威的项目里塞人。
唐尼、埃文斯、斯嘉丽、马克就不说了，克拉克-格雷格演个连续出境的科尔森特工，领便当之后都能接到几个电影本子，跟过去在情景喜剧、肥皂剧打杂的星路相去甚远。
就这么说吧，有多少演员苦等一辈子，都等不到一个能让观众有些记忆的角色，而在漫威项目里，有点塑造戏份的都能出彩，这不正是肯定卖世界观卖得好肯定牛逼吗。
至于凯文的最后一项吩咐，则是尽快推进《指环王》前传《霍比特人》的改编。
这也算是他给制片工作上的一道保险，万一有一边不利，还有另一边保证营收。
要知道，为了《指环王》三部曲的分账问题，新线多次与杰克逊导演以及版权拥有方托尔金遗产信托打官司，后来新线原地重组并入华纳，相应的问题华纳同样要面对。
不过比起新线，华纳显然有魄力一点，立项的收益划分相对让两方松口不少。
瞧，华纳流年不顺又遭遇强敌抢占漫改市场，他们依旧能拿出这么多优质项目，这就是底蕴。
......
面对电影宇宙的概念，众厂商各有各的思考、应对。
如果说华纳因为dc、漫威的特殊性，稍微改改就能学习的话，有些人连承载这番宏伟模式的基础都没有。
用顶峰娱乐的话来说，“人家有这份基础，我们有什么？难不成原创一个宇宙，能有受众依赖？”
别闹了，原创个故事片都是很多厂商冒着预估错误的风险，原创一个宇宙那得多大的想象力、执行力、财力、精力？
小厂没条件做，那大厂呢？
索尼只拿得出小蜘蛛，再怎么衍生，都很难织出一张网来，同理，福克斯的《x战警》好不容易推出《金刚狼》项目都不知磨了多久，想在这个基础上继续革新都遇到了不少困难，哪还有时间搞别的。
却不想，《复联》的出现同样刺激到了一人。
迪斯尼的会议室里。
在一众人盯着票房的时候，罗伯特-艾格却唯唯注意到了那暴增的漫威形象手办、玩具销售市场。
只是如此也就罢了，关键主题公园方面漫威竟跟环球眉来眼去，这可就让迪斯尼发愁了。
众所周知，迪宝宝的看家本事就是用内容+渠道交织出来的立体式盈利。
可以说，他们比所有人都更重视票房之外可控开发价值业务的内容。
第1058章 格局的变化趋势
“为了保持我们在主题公园、授权市场的竞争力，我们需要寻找新的利益增长点。”
“凯瑟琳-肯尼迪不是愿意合作吗？你向董事会提议用股票+现金的交易方式从卢卡斯影业那里挖过来《星战》系列版权的事，我们同意了。”
罗伯特-艾格是犹太裔，乔治-卢卡斯则是斯皮尔伯格的老友，而近些年，随着这批电影人的年纪增长，他们是越来越没有精力管理这一摊子事了。
而《复联》的出现，基本也加快了迪斯尼收购卢卡斯影业的进程，毕竟，没有了漫威，迪斯尼确实需要一个额外的优质内容来源。
只不过，股票+现金也有些豪赌了，赌得就是迪斯尼拿到《星战》后，能完成对资源的整合，扩升基于版权之上的盈利手段。
怎么说呢，无非迪斯尼觉得“星战”在他们手上还能更值钱。
要知道，股票+现金，并且答应让凯瑟琳继续执掌卢卡斯影业的话，就相当于这场收购案迪斯尼是作为帮忙出力运营分享价值的一方，只为了这个，他们还要优先拿出很多的金钱上的投入。
众所周知，卢卡斯影业最大的收入来源就是“星战”业务，只不过卢卡斯影业跟萤火虫有点像，其衍生品市场主要由经销商、渠道商完成，哪怕品牌营收的总额看起来很吓人，但真正能分到手上的只有小部分，且《星战》整个的财源占比，来自美国的收入就占了总营收的六成。
而按迪斯尼的分析，卢卡斯影业自己没有独立的销售渠道，一直以来都把“星战”形象交给诸多的厂商运营，而这些厂商抽佣比例都不低，大家都要赚钱。
但迪士尼可是在大部分地区都有自己的销售网络，一旦“星战”成为公司的重点项目，无论是自己销售而是引入主题公园的建设开发，只要产生的价值大于运营渠道成本+收购成本+分润成本，迪斯尼就做了一桩好买卖，反之，这种苛刻的收购就是失败——这也是莱曼一直不去打《星战》系列的缘故，已经无比成功的项目，开价太狠了，没条件根本玩不起。
如果是以前，迪斯尼可能还有所犹豫，但被环球+漫威的组合一督促，为了主题公园和衍生品的市场份额，却是不想瞻前顾后，错失竞争时机。
......
2010年末，有好事者记载，《复联》一出，优质内容市场的大战渐进高潮，同年，迪斯尼、索尼、环球、派拉蒙、华纳纷纷加快了对自身资源的整合......
就在外面发生翻天覆地的改变时，有些是莱曼知道的，比如凯文-辻原专程打电话友好问候了《蝙蝠侠》第三部的事情，两人愉悦谈笑，有些是莱曼不知道的，比如罗伯特-艾格盯上了《星战》，并得到了董事会的支持。
不过，不管知道还是不知道，他都不慌。
就在影片票房长红，继续高高挂在各票仓日票房榜之时，12月20日，电影上映的第五日，帕尔曼给他打来电话，汇报了衍生品市场的情况：
铁人及相关商品销售额度正式突破20亿美金，同比增长百分之510；
美队及相关商品销售额度累计至15.7亿美金，同比增长百分之360；
雷神及相关商品销售额度来到12.4亿，同比增长百分之240；
......
绿巨人及相关商品销售额度为13.2亿，同比增长百分之330。
从这串数据中也能看出来《复联》抱团对角色经济的增幅有多大，还是那句话，本来只喜欢铁人或绿巨人的粉丝会因为阵营归属感，渐渐喜欢上其他英雄，这种造星、打破天花板的市场能力才是大家重视的点。
别的不说，普遍近百分之300的增幅，反馈到版权市场，也意味着漫威整体价值、知名度的扩大，隐形好处多多，同时还给未来的开发工作增加了有利的基础条件。
人气、流量的变现，懂得都懂。
这一波啊，这一波直接让漫威宇宙的ip估值从60亿跨入百亿门槛，位列47名，排在1966年创立的《星际迷航》（101亿美金）前一位，《魔兽世界》（总价值107亿美金）后一位——纯以内容估值计算，并不计入玩具厂、漫威门店、出版社等有形资产。
之所以还没个定数，也是因为《复联》创造收益的过程可能也就走了一半，高峰之后的很长一段时间虽然刺激市场消费的能力减弱，但累积起来也是一笔不少的数额，反正据某机构针对大数据分析显示，漫威影迷的转化率十分可观，未来上升的潜力远没有到达增长点。
同时，受到影片特殊的头部引流效应，漫威娱乐旗下的出版漫画业务又开始了一波销售热点，很多路人在看完没什么门槛的特效大作后，肯定有些人是愿意加深对漫威世界观的认识。
另外，演员主创真的很受欢迎，这段时间，走到哪个地方宣传，都受到了粉丝的极大追捧，可见漫威宇宙得到确立后，影迷的依赖度和厂牌好感。
而这一切，也只不过是三年的时间。
三年运营，一次集结，就爆发了如此能量，让曼恩传媒名利双收之余，利益网的交织越发蔓延、厚实。
像环球就追着问绿巨人的个人系列何时立项，索尼对小蜘蛛加入漫威宇宙的排斥态度也没有那么坚决了。
至少，《复联》让大家看到了漫威的运营手段究竟有多吸金，在真正的利益面前，些许的交换并不是不值得去做。
当然了，莱曼心里明白，小蜘蛛的价值依旧比现有的漫威宇宙高，只不过小蜘蛛完结了2年，利润增长突然一下子降了下来，但索尼内部肯定还是有很多人相信新的项目一出，依旧能赚得盆满钵满，在这个期望依旧存在的时候，怎么谈，都得不到很多的支持。
大家都是很现实的，是索尼用自己的渠道资源养出了神级ip小蜘蛛，你制作能力厉害、运营手段牛逼，难道我就差了？
等等吧，再等等吧，索尼还是很讲利益的一家公司......
第1059章 年终奖
临近年末，包括萤火虫、漫威、漫威娱乐、蓝蝶在内的很多文创部门的员工都陷入了既忙碌又期待的工作氛围。
无他，公司今年的业绩很好，年终奖金相应的也就不会低，很多人都在计算自己能拿到多少。
这日早上。
连一向并不要求在公司内办公的编剧部门的笔杆子们都在互相交换着见解。
而这些，行政部门早就开始安排了。
整个2010年度，电视方面的业务对比去年稍稍下降，总营收5.89亿，核心项目为《地狱厨房2》、《绝命毒师4》，其中广告、付费分成依旧占大头，剧集播放费用和版权运作堪堪与前者打平，净利润3.8亿；
电影方面：萤火虫及漫威共运作10个项目，蓝蝶影业算上dvd市场在内，共发行14部电影，其中电影票房业务方面不计算还在放映的《复联》共创造67.16亿美金的市场（《阿凡达》27.54亿+《处子之山》0.23亿+《母与子》0.28亿+《铁人2》5.95亿+《盗梦空间》8.3亿+《神偷奶爸》5.43亿+《消失的爱人》3.8亿+《调音师》4.2亿+《环太平洋》4.31亿+《破晓：上》7.12亿），仅制作营收就有28.43亿，制作净利润5.34亿，发行及家庭娱乐营收74.57亿，净利润25.8亿。
当然了，以《阿凡达》、《铁人2》、《神偷奶爸》、《破晓：上》在内的授权市场也很可观，共创造授权周边价值26.848亿，曼恩传媒净收益6.443亿美金。
总得来看的话，整个一年，影视及影视版权业务共盈利41.383亿，其中票房之外的收益依旧是公司的收入主体，占7.7成，这一比重的逐年提高，也代表曼恩传媒逐渐踏上了以华纳、索尼、迪斯尼为代表的复合型渠道营收模式，而非单一的制片。
另外，因为影视方面的利好，漫威娱乐也增光不少，其旗下的漫画出版业务、玩具厂、销售门店等资产均在健康的占领市场，赚的钱虽然很快就重新投入，甚至有些入不敷出的味道，但长远来看，曼恩传媒总要发展一套更不受依赖的销售网络。
哪怕以如今的背景，像亚马逊这样的电商平台正在高速崛起，但传统的线下铺货、旗舰店模式一时半会肯定淘汰不了，再者旗舰店的作用可不止是卖玩具、周边，对品牌形象的塑造作用同样不可忽视。
比如，漫威娱乐在仔细分析未来的销售模式后，旗舰店的地段门面只会在一线城市铺设，只为地标效应，并不盲目扩大。
至于玩具厂，没什么好说的，前任舵手留下的最成熟的产业可能也就是玩具厂了，何况公司现在有着多项优质内容的开发主导权，无论是外包给内地玩具厂代工，还是与各大渠道商本身签署的订单合同，一年下来，倒也能赚些辛苦钱。
而从上述的数据也能看出，在内容为王的时代，曼恩传媒靠着项目翘动的盘口有多大，而且因为利益网编织的足够宽广，合作友商们都在赚钱，自然就更对提供利益者态度亲切。
没办法，因为也没有一个人能把蛋糕全部吃下，深耕版权如迪斯尼都有外援，本质上，抱团才有出路、才能更有效的利用资源变现确实是新媒体时代的主流方式，这也是为什么在ip榜单上《星战》的估值高得吓人，乔治-卢卡斯本人的利润其实也就一点点，只是这一点点，在庞大的市场面前，已经能让他成为导演中为数不多不用为钱发愁的人，老了，还热衷于搞慈善起来。
当然了，莱曼在看到具体的利润划分后，心里想的却是公司的下一步依旧是持续下沉渠道网络，慢慢的在全球发行、销售网上占据的比重更大，承担更多的工作。
......
“我们超过了派拉蒙，成为了10年业绩最好的制片公司。”
“接着奏乐接着舞，香槟开起来。”
“啵。”
清脆的开瓶声音响起，在这个年尾，一些没在一线工作的中层职员们正在享受公司的福利，或者说庆祝的狂欢。
酒精、音乐，迷乱的舞池，构成了这嗨皮的一幕。
而在后方，暂时肩负起调控发行重任的蓝蝶大楼里，大家却是急匆匆的出入不停，布林顿就是其中的一员。
这些天，他不是接到工作在各大影院或者广告公司之间来回奔波，就是想些宣传预案，提交给老大，阶段性的调整下一个引导方向，亦或者跟线下的那些渠道商人员打交道。
正逢周三，工作量小了一些，刚回到自己的办公区域的布林顿打开电脑，登陆了自己的脸书账号，就发现组内群聊得热火朝天，一个早上，就有999+的信息未阅。
一群牲口，这么能聊？布林顿真是服了，但也好奇同事们如此活跃的缘由。
点击一看，呦呵，他道是什么呢，原来是行政部门发了一份内部的激励方案，漫威影业和萤火虫的制作人员（不计入诺兰、陀螺等工作室）的年终奖已经到手了。
再看，哎呀，有人发道：“我们隔壁的兄弟大部分领到了p8以上的待遇，真羡慕。”——p是professional的缩写，译为专业岗位，8的话，差不多能享受1个月的额外薪资+3万美金为年终奖评定。
其实跟大部分企业一样，这套评定级别是约瑟夫带着人搞定的，一共分四级，p9至p7都是每年12个月的保底薪资外+一个月基础薪水和2到4万的奖金；p6至p4享受保底+2个月的薪水和10到20万不等奖金；p3至p1大部分都是100到300万年薪+业绩奖励；至于最后一级，年薪都在500万以上，拿期权分红。
换句话说，这一波发钱才是引起大家热烈讨论的诱因。
每个人在恭喜隔壁部门的同事时，纷纷猜测自己所在部门岗位能拿多少。
再然后，一大帮人摸鱼发表感叹，甚至变成了怎么花掉的消费言辞。
怎么说呢，曼恩传媒的前景如此之好，对职员的凝聚力、加强公司文化的认同力肯定很强。996福报，实在的酬劳才该是主因。
第1060章 第二阶段的初步决策
《复联》走上正轨后，莱曼的工作量一下大减。
每天偶尔和凯文对对漫威后续的开发计划，为宇宙的完善做着准备，也就是跟约瑟夫沟通了年终奖和一些微调的人事调整。
当然，也正像10年总结的营收结构一样，在帕尔曼的汇报里，授权市场赚大钱的永远是渠道份额拥有者，一部复联，几乎让孩之宝、美泰、乐高等玩具巨头及全球经销商们全都吃到了红利，所以清闲的这段日子，这些玩具集团的高层在评估序列里全都提高了漫威品牌的等级，也都认为漫威日后能维持住这股火热的势头，混得越加风生水起，各种亲近、示好不断。
授权市场就是这样，用户依赖是所有人的爸爸，有条件就会出现商业热品。
就这样，一些交际混合日常的工作，偶尔跟伊娃出去玩玩，很快就迎来了2011年。
一直到放映的第四个周末（1月7-9日），《复仇者联盟》的数据已经从一开始火箭般的蹿升速度渐渐放缓了不少，但凭借庞大的体量，依旧坐稳了周榜冠军，轻松实现四连冠。
眼下的话，仅以北美市场的数据参考，《复联》的放映影院已经缩减至3918家，周末入账3667万，对比第三周下滑百分之32，单馆均收下跌至9359美金，堪堪还维持在周末卖座的基准线一万的标准左右。
从大方向上看，影片放映了24天北美总累计5.13亿，海外入账4.24亿，总票房已经来到9.37亿，马上就要打破漫改题材的影史天花板，刷出新的记录曲线。
反正，莱曼一开始的目标就是一个月赶超《黑暗骑士》，后续一个多月，再把超英片的上限份额提高4成，从而奠定《复联》在这个时间线上更早的风向标地位，提升漫威的辐射面。
有这份自信在，如今的趋势只能说它走得很好。
没办法，复联的话题度太高了，最有积淀的美漫大山，很酷的特效、大场面，还有一群主角的恩怨、小摩擦，大结局又是联手拯救世界那一套美式正义，当然吃香。
而连冠的存在，影片形成的市场风暴，很快就引入了非常多的路人，维系住了粉丝消耗之后的票房大盘。
这种感觉很多人都有，当你的朋友圈、社交圈都在谈论一部电影时，不去看就好像落伍了，很多人都是出于这种心理加入了漫威大家庭。
而这，也是因为影片所在的档期没有啥高竞争力的作品，到了一月，排在榜单第二的还是相对论娱乐这种华尔街资本加持的电影公司请来尼古拉斯-凯奇出演的恐怖片《女巫的季节》——
这片花了4000万，大头就是凯奇，然后首周入账1062万，不算好也不差的开画成绩，最后靠着引进内地，外加dvd市场的运营小赚了一笔......
让人哭笑不得的是，纯以投资角度看，你都不知道这种投入下的回报是赚是赔，赚吧，4000万+宣传+发行，票房堪堪保本，全靠线下攒了一点，何况凯奇一个人就拿了800万片酬+北美分成，比片方的利润还多，好像不值；赔吧，忽略影迷吐槽的剧情煞笔，特效也不舍得花钱，但也正是片方请了凯奇的缘故，这片被引进了内地，海外市场的票房还算可观，全靠他一个人撑住了市场，不然怕不是直接沉没了，一点水花都溅不起来。
只不过，随着年龄的增长，有些角色确实跟凯奇无缘了，消耗的粉丝信赖越多，未来的路越难走......
当然了，《复联》形势大好，莱曼并没有专门盯着其他的作品研究什么。
这天，他专门来到凯文的办公室商量第二阶段的项目筹备。
《复联》之后，怎么塑造更丰满的背景细节、角色人物，当然是整个公司的大事。
凯文助理倒来两杯咖啡，两人悠闲坐着，几块画板排列，全是复联团队人物的支线图，显然，凯文已经推进了一部分工作。
“先启动铁人吗？”凯文问：“它是我们最受欢迎的角色，用它开启系列，引出集结，再开启下一段主线，观众肯定乐意接受，只要我们放出消息的话。”
莱曼摇头，“有些太快了，太频繁不容易培养期待感，我觉得可以先启动雷神、美队，拍它们的续集，反正纽约之战后，他们都是分开的，时间线上并不冲突。”
凯文听完，也没意见，拍铁人是求个好寓意，不先启动也没问题，本就是“总”之后的“分”线，各角色之间没有直接联系的点，相反，趁着大事件之后，尽快丰富各支线是早就确定的决策，剩下的只是执行。
“今年只有两部？还是说？”凯文又问。
“还是三部，虽然这样做，同题材受众会产生些许疲惫，但这样也有利于我们尽快加深、培养观影用户的支持概念。”莱曼骄傲道：“我希望能让观众有一种：每年准时去看就能看到我们漫威电影的念头，档期的话，4或5月，6和7月，再加一个圣诞，差不多能包揽影市最火热的几个月份。”
随着《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高手》开发出了4月档期，暑期档基本是又前移了一步，漫威自然要与时俱进，扩宽点相互竞争的空间。
凯文这时候又说：“那第三部是开启宇宙戏份吗？”
《银河护卫队》的概念在第一阶段完结时就有了想法，主要是他经过莱曼点拨慢慢就完善了具体构想，且包括漫威漫画在内，大家都一致决定“护卫队成员们的拍摄方向是探索整个银河系，着手于扩大电影宇宙的空间，而不是变得更小——如果护卫队经常跟地球上的英雄们有着直接联系，容易受限制，所以说这个团体并不会影响第二阶段的故事走向，基本可以看作是第三阶段的前导篇。”
嗯，漫威漫画可是扩宽宇宙的宣传武器，有角色需求，漫画上就可以开始增加出镜程度了。
“暂时定这部吧，如果中间有什么更好的想法，也可以尝试。”莱曼点头。
第1061章 准备
凯文-费奇是一个做事前喜欢做好充足准备，甚至做好过度准备的人，尤其是他接触到的漫威宇宙项目，一直以来都面临着满足漫画党的同时不让路人无感的改编困难，所以更需要他在项目进入执行阶段之前有充足、方面方面的考量。这也是他作为一个不算最懂漫威也不算最懂制片，但却是最满足两个条件交界的经理人。
罗伯特-艾格前世就评价称，“凯文定义了新时代的超级英雄，扩展了他们的相关性——为电影叙事设定了一个新标准。这种创意上的成功绝不是偶然；这是天赋、视野的结晶——在漫威影业，创造的功臣是斯坦-李，扩展的功臣是凯文-费奇。”
未来，索尼的小蜘蛛加入漫威宇宙后，当家人也公开盛赞：“他（凯文）没有电影里的那些超人能力，但我怀疑他拥有蜘蛛般的感应力。这可能才是他每次都能切中市场的关键。”
而在莱曼看来，凯文除了是以粉丝的视角、商人的成熟担任了漫威的改编工作，但他个人生涯之所以这么成功，跟他的工作态度和努力也分不开。
很简单。
任谁每天在操劳具体项目时，还不忘为了后续的计划苦思冥想如何满足观众，又如何不能成功呢。
就莱曼自己看到的，在拍摄《复联》的期间，他都要抽出时间跟编剧们讨论第二阶段的剧本、讨论角色、讨论戏份的安排。
不用怀疑。由于漫威电影宇宙“牵一发而动全身”的特性，再加上一年上映三部电影的决策，每部电影在制作过程中都要考虑好后续作品的相关设定，不然连续性上早就出问题了。
拿《雷神2》来说。
时间线的设定是纽约大战之后，托尔押送着洛基返回神域，然后引入天宫进行定审。
众所周知，一部合格的商业大片是需要矛盾点的，更通俗一点，你得让主角有冲突、表现的环境。
为了安排合理的“冲突”，漫威影业的人在协助拍摄《复联》的那些时间早就过了许多场讨论会议，才决定加入一个反派马勒基斯。
有了反派就行了吗？不够，还有融入漫威已有的武力体系。
什么叫漫威已有的？都按照漫画来，武力值太夸张，根本不好拍，有些角色容易打酱油。
削弱了，才能让大家都有特定表现的镜头。
这是漫画党喜欢吐槽的点，却是漫威在全球卖爆的改动基础。
要是按漫画的划分，什么地表级、宇宙级、天神级、单体宇宙级、多元宇宙级、全能宇宙级......每个等级之间还如同鸿沟，戏剧性反而不好安排。
举个例子，你绿巨人都能在宇宙级和创世神级别徘徊了，一个打一千个马克初创系列的钢铁侠也不是做不到，有必要抱团？
大象需要跟蚂蚁站在一起？
这就跟玩游戏一样，角色间的平衡性最好相对一点，为此，给漫威角色加上限制或者削弱降格才是凯文最付出心血的地方。
在他和他的团队拿出的剧本里，绝不会出现无敌的人物，且总有打败的弱点。
回到《雷神2》。
马勒基斯初次登场于《雷神》第344期，在有具体形象基础的情况下，他保留了黑暗精灵首领、黑暗世界瓦特阿尔海姆君主的设定，顺利引出九大世界概念，但武力上，下降到一般宇宙级，并设置一个外部原因，展开了剧情。
外部原因是什么？以太粒子。
至于为什么外星域与地球的联系这么大、为了给雷神的女友加戏有些强行的段落，在托尔、洛基的联手下，都是可以忽略的小瑕疵。
凯文很懂观众想看什么，所以在洛基的人气有增无减的市场反馈下，整部《雷神2》最精彩的点依旧围绕着两兄弟展开。
说实话，这样考虑周密的戏份安排，以及通过受众本身的青睐程度作为改编基础，等到洛基+托尔两人合力拯救地球的更古不变好结局，莱曼都不知道怎么输，这剧情，不能吸引大量观众入场支持，那只能是市场出了问题。
其次，《复联》给漫威角色的提升是相当大的，再加上吃准了观众的喜好、又有《雷神》第一部的市场基础以及第一部留下的诸多建模数据和现成的布景、道具，很多准备工作都已经搞清楚了，只要剧本确定，工作量本身不大。
“档期呢？他们现在都很火，提前安排好了吗？”莱曼问。
“放心，他们的经纪人答应过我，明年的档期只会是在我们的戏份结束才会接其他的戏。”凯文-费奇很自然道：“越是迎合市场热度越容易成功嘛，哪怕他们的戏约被很多片商青睐，也肯定优先我们。”
“只不过今年先拍《雷神》、《美队》的话，唐尼那边的档期我就不留了，前几天他的经纪人还跟我打电话询问拍摄计划，我当时还说过几天给答复。”
“看来他很抢手啊。”莱曼笑笑。
“嗯，很多人都喜欢他的铁人，这是很明显的兆头。”
“哈哈，这种人气对我们来说是好事。”莱曼不在意道：“抓紧时间建组，这方面辛苦你了。”
凯文摆摆手，没说什么。
他跟莱曼一样，很享受制片工作。
然后，莱曼又说：“只要《雷神2》成功，雷神的人气也一定会再度拔高，往后我们再想办法整合资源，也能更高效。”
感叹着，莱曼站起身离开了。
......
此时，漫威娱乐已经算是遇风云而化龙了，《复联》持续走高，整个漫威的角色经济市场在很多投资机构眼里的估值几乎翻了一倍。
没办法，漫威宇宙的概念，或者说故事讲得太好了，很多人都发现漫威好像能够变现的角色实在宽广，哪怕有些角色在拍摄前100个人里都没有1个人知道，但在体系格局的带动下，同样具备一定的人气。
也就是说，漫威上下近5000多个漫画角色，现在开发出来的还只是冰山一角，能不看好它的前景吗。
再者，漫威的现金流太健康了，不但可以养活自己，还能创造巨大利润反哺其他业务的布局，如此强势的背景下，增值衍生商品的转化率又比较不错，往后的现金流只会越来越好，在这种情况下，曼恩传媒才算是真正有了晋身之梯。
不说别的，按照漫威现在的现金流入速度，以及未来基于高票房下版权市场的各项收入能力，公司真的很难缺钱。
甚至说，莱曼已经准备复制迪斯尼当年的壮举，连续数年盈利，然后还一直收购壮大。
说到底，有钱、并且有持续赚钱的业务能力，这是成为六大所必要的。
只现在，很多媒体以及业内的专业人士对曼恩传媒的评价已经很高了，去年所创造的60多亿票房总值，除了让院线商们在没那么火热的10年影市过得没那么低迷，其第一次打破华纳、派拉蒙等老牌厂商对好莱坞市场的龙头垄断行为以及比环球、哥伦比亚、福克斯三家的票房总值加起来还多，也是让不少人推崇不已。
细细数来，也是唏嘘：梦工厂倒了，独立厂商却是以更迅猛的姿态登上好莱坞的主流舞台......
第1062章 别想挑拨离间
等到莱曼离开之后，凯文立马让选角导演弗利特拿着他给的初选条件递给各大经纪公司，让他们内部筛选一轮。
这次试镜的都是些配角，最大牌的就是反派boss马勒基斯以及地球的一位天文学博士，其余的根本不需要浪费时间试戏。
吩咐完这些，凯文又是几个电话，打给了《雷神》几位主创的经纪人......
克里斯-海姆斯沃斯爆红后，他的经纪团队现在也跟着鸡犬升天，电话不停，行踪遍布欧美，凯文电话打过去后，一群人还在澳洲录制节目，听到档期安排，才又急匆匆的搭夜班飞回洛杉矶。
头等舱内。
“克里斯，漫威那边说今年会先拍你的那部续作，到时应该是4月或5月上映，再为剧组跑跑宣发的话，今年上半年基本也就排满了。”
经纪人乐呵道。
“有发来剧本吗？”克里斯这两个月连抽转，虽然累，但知道对自己的职业生涯有莫大好处，也是硬挺着。
“还没，估计是签了戏约才能拿到。”经纪人有些无所谓：“底子摆在那，他们肯定会捧你，而且有莱曼、凯文监督，项目还会失败不成。”
经纪人很有信心，这也是因为商业片有套路可循，只要别犯病，类似的大热续作是很难拉跨的。
“倒不是票房的问题，我就是担心我的戏份进一步被压缩。”也是在自己人面前，克里斯才不掩饰自己的心理，“我感觉汤姆都比我红，然后那位大牌也不是好惹的，我前些日子还听说她向漫威施压，称不想再演。”克里斯揉着眉头，“我们能施压吗？趁着还没进组。”
说实话，《雷神》、《复联》之后，洛基的人气上涨确实更为迅速，可能是大家都爱“坏小孩”吧，作为一个被奥丁区别对待从而黑化，被神秘人心灵暗示，性格傲娇，经常还被打脸的已出现的漫威最大反派，汤姆-希德勒斯顿实实在在的吸了一大波粉。
至于那个“她”，自然是娜塔莉-波特曼了，《雷神》里她给还是好莱坞新人的克里斯做配，宣传期还配合炒作，结果得到的回报远远不足她的付出，再加上去年年末的一部冲奥片《黑天鹅》，得到了影评人、观众很高的称赞，本就是一线女星的她心理就更不平衡了。
于是乎，在漫威提前通知可能会启动《雷神》续作后，人家直接通过经纪人放话，称不再出演“简”，让漫威换人，她愿意赔签字费。
“你可别这么想。”经纪人明显急了，赶紧掰开揉碎的劝导，“洛基跟你的兄弟情明显对你的形象塑造也有帮助，再者，侧面施压是小事，但你有没有想过漫威高层的态度会不会发生变化？看吧，复仇者联盟肯定还会拍下去，你们的戏份安排照样是件大事，要是惹恼了他们，说不定更边缘化了。”经纪人安慰：“我最近也在帮你物色新的本子，挑些能冲奖的本子......”
经纪人其实很理解娜塔莉的心态，但他不觉得克里斯能跟早早成名的娜塔莉相比，说句不好听的，在漫威眼里，你是人家一手捧出来，而娜塔莉则是被借助热度的那位。
当然，为了稳住娜塔莉-波特曼，或者说对她的戏份安排确实过于浅薄，导致《雷神》第一部上映后，大家的关注点迅速转移，影评人也在批评简这个角色过于扁平，毫无发挥空间——这也是凯文赶紧第二部给女主加戏的主因。
毕竟，男女主间的戏份太失衡，肯定不是一件好事，尤其两人还是银幕cp来着，要是一直跟不上，存在感不强，从角色的塑立角度来说很失败......
经纪人接着引导，“放心，第二部里你的片酬肯定会涨一大截，这方面，我会帮你盯好。”
克里斯本就一时情绪，被好言相劝许久，很快就放下了，他笑道：“哦，多少？”
“唐尼第二部能拿千万级别的分成，我们肯定不能差。”经纪人鼓劲道：“我们先提出要拿票房分成，漫威肯定不给，但我们又给他们赚了这么多钱......放心，基础片酬怎么也得翻个几倍，我敢保证。”
“别搞得太过。”克里斯提醒。
戏份不戏份的也得能一直演下去啊。
“我们有条件提。”经纪人肯定道。
他们都是长约，到顶了也不会比前世唐尼拿得报酬夸张，而且抱着有好处演员才肯卖力宣传，好好经营形象，这一过程的延长才是漫威乐于见到的。反正唐尼有了长约束缚后，他一个人省下来的薪资空间都够漫威好好操作。
航班到了。
克里斯甩甩头，忘掉报纸那些自己看到的不爽舆论。
而在机场的出口，无孔不入的狗仔，连带着事先通知的粉丝后援都等在外面。
女孩们疯狂地呼喊着他的名字，或是戏里的名字。
克里斯整理好精致的西装和仪容，拨弄下发型，上下瞧瞧没有问题后，才在经济团队的护送下迈开大步。
“啊！啊！啊！”
有疯狂的影迷冲上来，又迅速被机组保安硬生生的拦住。
“看这边，克里斯，能短暂的问个问题吗？”
“你对漫威放出的《雷神2》即将拍摄的消息怎么看，有什么能透露的吗？”
“你如何看待娜塔莉-波特曼曾公开表示不想出演简-福斯特？”
“就在昨天，我们的人看到娜塔莉的经纪人亲自去了漫威大楼，你有什么想说的吗？”
“据有关人士说，你在剧组跟娜塔莉的关系并不好，你怎么看待这一消息的来源。”
“诽谤，完全的诽谤。”克里斯本来不想搭理这些人，却不得不声明：“我跟娜塔莉小姐的关系非常好。”
有戏！狗仔继续起哄，“但在《复联》的放映期间，她从没表示过什么？她跟你的关系不是很好吗，一句恭喜的话都没讲。”
“这种私底下的话有必要公开说吗？”克里斯作为一个演员，基本的形象公关把控那都是耳濡目染，“别想挑拨离间。”
过了几天。
媒体头条便是原班人马加盟《雷神2》，惹得一众影迷激动......
第1063章 未来计划(一)
“为了提升他们的积极性，我给了克里斯次部600万薪酬和基于总票房的激励分成，并承诺还有续作的话，第三部就提到950万......差不多也就是千万的薪水级别。”
搞定主角，凯文照例打来一个电话汇报，至于合同细则，大致也是老一套，唯一着重的只是要求在公众面前维持形象罢了。
“具体什么时候开机？”莱曼问。
“这两天拍个定妆照，下周三前一定能进组拍摄。”凯文略有些轻松的回答：“特效工作已经提前安排好了，外景方面也不比第一部多，不算主创薪酬的话，我们的拍摄成本比第一部还低些。”
“ok，你忙吧。”
听完汇报，莱曼将《雷神2》的制片报告放进文件柜。
《雷神2》制作预算1.7亿，比第一部高了2000万，导演还是第一部的导演塔伊加-维迪提，主创班子基本没换，还新加了克里斯托弗-埃克莱斯顿这位英国老牌影星增加在英国市场的宣传竞争。
说实话，要不是拍续集，很多第一部已经完善的东西可以接着利用，省了一笔拍摄花销，肯定不是只增加2000万就能打住的。
当然了，大卖电影或者电视剧都这样，不到万不得已，制片厂绝对不想承受为了一点溢价更换角色带来的观众风险——追过剧的都知道，第一印象太重要了，换人基本＝重新来过，那续作还有什么优势可言？
这也是很多大热续集经常开出天价片酬的主因，制片方只能在稍微肉痛和冒着不利元素强行上马之间选一个，除非演员自己出大问题，出现剧烈的败坏人缘的行为、言论、政治主张......
后来大家也学乖了，不管有没有明确的续作计划都要在头部约的条款上加个系列长约限制，演员也不傻，或者说经纪公司不傻，被捆绑的同时基本也要求一定的议价薪资空间，总之，全看市场反馈、盈利表现和双方自己的判断博弈综合的一场薪酬之争。
像娜塔莉-波特曼这种为自己的演出不值，要求加戏，也是博弈的一种，没有谁对谁错，都是站在己方立场着想，而凯文明显开始对简-福斯特的重视，也是漫威方面做出的正面回应，结果还是朝着好的一面进行——虽然剧本的改动刻意了点，但还是遵循了能不换人还是不换人的制片传统。
到了下午，莱曼又去参加了帕尔曼主持的一场有关漫威授权商品的欧洲经销会。
会议上，除了对《复联》带动的市场初步总结现有的销售情况，并对下一步的订单合同做出了一些缩减的解释，也就是随便谈谈衍生品渠道的拓展、压低库存。
会议散后，帕尔曼原本打算晚上再给这些经销代表搞个自助晚宴，拉拉关系、示以亲近，但大半的代表却表示还要回去主持工作，看模样也不似客套，晚宴也就临时取消。
而当这些经销商知道第二阶段的漫威电影已经在开发的路上，怀着既兴奋又满怀期待的感受逐渐离开时，次日，莱曼召集了曼恩传媒的高层开始盘点公司未来3年的经营方向和执行脚步。
漫威方面就不用多说了，通过《复联》掀起的网状叙述第一个脉络节点的成功，基本在漫改市场彻底扎根，拥有了可观的核心受众群体以及被全世界影迷都关注的流量品牌。
当然了，市场需要经营，如果不能维持住这样的大好优势，眼前的高位还是很脆弱，毕竟连火了几十年的超人都能遇冷，没有持久的基于影视化的放大效应，变现的渠道肯定不会宽广。
这个道理不用莱曼强调，一众高管都有清晰的认知。
而一旦漫威不赚钱了，此时脆弱的利益联盟、渠道联盟想必也会土崩瓦解。
漫威娱乐那边也不含糊，一边配合新的项目计划更新漫画、头脑风暴的策划大事件，深化影响力，一边不吝金钱、广告资源的宣传，不停的刺激粉丝们二次创作，拉拢路人，油管上漫威的剪辑视频俨然成了一景，并逐步扩散到其他地区的内容分享网站，让新一代的年轻人和未来一辈的孩之们尽可能有多元的媒介渠道对漫威产生好感。
这一过程是缓慢的，是长久的，是需要花费精力、金钱培养的。
别的不说，童年喜好究竟在一个人的成长里占据多大的地位，想必各自都有亲身体悟，一旦这些人对漫威有好感，能给角色经济市场带来多大的利好，是不用过分强调的无数案例事实。
说得露骨一点，娱乐对一个人的意识形态培养是潜移默化且容易深入的，观众们的要求也不高，只要电影拍得有诚意一些，钱花在实处——视效、服化道和演员的水平在线，再保证一个能看得进去也不用太讲逻辑的故事，观众们并不在意用票房支持或者别的什么。
取悦观众很难吗？不难，难得是辐射面或者干脆能影响到多少人为你的电影花钱，花了还觉得值。
建立认同感，才是厂牌最难的部分，同时也是厂商的立身根本。
从这点看，网状叙述的单线和节点塑造只要产生联动式、叠加式的成功，以及屡试不爽的对角色的塑造和剧情的共情，已经是很厉害的模式了。
就好像长篇比短篇更容易丰满故事、丰满世界观一样，电影的长篇对观众同样很有吸引力和代入感。
很多观众采访包括漫威自己雇佣一些数测机构做的市场调查都显示，观众之所以这么喜欢漫威电影，也是因为入了坑，会兴起一种追连续剧的感觉，慢慢的也就对贩卖的世界观和角色喜欢上了。
至于共同利益对影片开发的帮助，大家也看在眼里。
典型的衍生品售卖和档期宣发都是利益盟友用脚投票的表现，这不仅是曼恩传媒受益，而是经营一个繁荣的市场，身处市场的人或多或少都有好处。
换句话说，维持市场是制片厂的潜在任务，市场的反哺则是一个阶段性的成果回报。
第1064章 未来计划(二)
全体高层会议上。
在逐步稳定的市场统治背景下，莱曼也像跟凯文交流得出漫威第二阶段初定策一样，总结的是未来2到3年，萤火虫的制片任务和整体配套的业务规划。
不说其他，能做到对动员的各种资源有清晰的方向绝不是什么无用功。
要知道，现如今，曼恩传媒好歹也成为了10年业绩第一的制片公司，分量、影响力自然又不同，起码院线那边的态度就好上不少，如此，档期资源调动和宣发能力上的扩大也很明显——特别是对暑期、圣诞的资源安排。
蓝蝶影业能比较容易的深入北美院线联盟有关排挡的谈判桌上，争取己方的利益。
过去这方面他们有些薄弱，每次定档蓝蝶都要动员许久，更别提跟六大撞上，开画银幕的分配也容易不公平，由此带来的项目周转、投资回报率的压力肯定是有的，使得他们不得不把发行权益分出去一部分用来换取宣发上的便利。
好在，曼恩传媒的制片项目屡出佳绩，10年真正问鼎第一，不然能有多少累积筹码去对院线市场施加影响可能还要走一段路。
而现在，起码在竞争激烈的暑期档，蓝蝶的排场也有了，发行一些不那么吃病毒推广的项目绰绰有余。
像计划11年出品的怪兽宇宙第二部，《哥斯拉》，利亚姆就信心满满的保证能在北美做到独立发行，初步定档的8月或9月，意图也很明显，就是接着两部漫威大片抢占市场份额。
一般来说，以全球影市作为目标点的大作，中间留个两三周的空窗期完全够了，放映巅峰一过，上座率不算高，分流的影响并不大，让作品慢慢累积即可。
除此之外，11年或立项或定档或准备剧本的拍摄计划，还有《破晓：下》、《超体》、《斯巴达300勇士》第二部，导演扎克-施耐德；因《孤堡惊魂》被莱曼看重的胡安递上来的本子《海啸奇迹》——一部根据印度洋大海啸真实事件改编的灾难电影。
墨西哥三杰，亚利桑德罗执导、阿方索监制的剧情片《美错》；招魂宇宙的节点作，融合了《死寂》附体怨灵+《死刑》驱魔师设定的《潜伏》；因《朱诺》合作愉快的个人工作室导演贾森-雷特曼递交的喜剧《宅男杰夫》......
......
除了《300》续作早有规划，其他几个项目都有故事。
其中，《海啸奇迹》是胡安在西班牙参加本地的一个电影展时，一位西班牙本土的制片带着本子主动找他，然后闯出名头又没有新片计划的胡安被打动，接了导演一职，并为他引荐了萤火虫影业，审片时，被加西亚看重、批准；
《美错》的话，则是亚利桑德罗拍摄《通天塔》时冒出的一个点子，同样是聚焦不同国家之间的普通人，只不过主题冲突从爱情变成了家庭，中间花了很多时间逐步完善，主线确定为：努力，无法改变一个底层走私犯的命运，风格依旧尖锐、抨击——墨西哥三杰除了陀螺都喜欢现实一点的题材，能冲奖吗，审片都没什么犹豫就投了；
《潜伏》就更不用说了，比起前世招魂宇宙的磕磕碰碰，这一世有了莱曼的点拨，温子仁很快就跟好友雷-沃纳尔想到了现在这个本子，且跟前世不同的是，这一部里，经过莱曼的建议，驱魔师将会用《死寂》中的人偶比利作为驱灵道具，帮助乔希（剧中父亲一角）打败红脸怨灵......
这种联动一出现，基本也宣告招魂宇宙的建立。
至于《宅男杰夫》，完全是贾森-雷特曼的工作室自己收到的本子，介于资金原因、市场风险以及宣发问题，觉得萤火虫不错，主动寻求合作......
换句话说，参加会议的制片阶层暂时能确认的各项“档期负担”成果，只有这些，算上漫威初定的三部，11年还只有8个项目规划，离莱曼的预期还有不小的距离。
按曼恩传媒现有的体量，应该要对每个月份都有安排才对，不说一月一部，8个项目对标一线制片厂也着实少了点，对宣发资源的利用根本不算高效，让人遗憾。
在经过一番讨论之后，莱曼除了让制片部门继续寻找市面上的好本子，余下的，也只能走一步看一步了。
当然，8个项目里，大多是票房精品，单从盈利角度来说，倒是没啥负担。
“今年的戛纳电影节，陀螺确定参加了，到时候我们的人在那边也能签到一些项目用作发行。”蓝蝶方面，利亚姆瞧着今年制片规划的数字，开口说道。
有电影节作为窗口交易支撑，蓝蝶的发行指标还算是能得到补充。
“那些片源大多只能走线下，院线市场的缺口还在。”帕尔曼说。如愿以偿的掌握版权部门的工作后，他肯定对院线电影感兴趣些，走线下dvd的，运作空间几乎跟他的团队没关系。
“没事，今年才开个头呢，剩下还有很多时间供我们参详。”布莱克认真道：“我们的制作业务一向宁缺毋滥，要么卖票房，要么走奖项，所以难抉择些。”
“嗯，布莱克经理说得没错。”莱曼开玩笑道：“要是放宽审核，一年10部的产量还是轻松的，但，”莱曼忽又认真，“比起产量，不浪费档期，增加运营周转，我宁愿维持观众心中萤火虫的精而少的厂牌形象。我希望观众看到萤火虫的logo时，哪怕不是他们感兴趣的类型，也一定不是他们嘴里的大烂片。同理，漫威也是如此，它可以通俗、娱乐，但不能沾染上烂片的标签。”
“我们明白。”萤火虫的制片们齐声说道。
莱曼点点头，“项目的事再说吧，前些日子我跟约瑟夫总裁商量过，要深化衍生品业务的自主运营比重，目前，我们在内地的授权市场已经初步取得了成效，再加上流动资金的储备足够庞大，自身造血能力也非常健康，可以适当的推行其他地方的经营网络......”
第1065章 未来计划(三)
“会不会负担太重？”哪怕增加销售自主比重有利于帕尔曼的版权部门，他还是站在公司的立场顾虑的说道：“展开太多地区需要占用的财力、人力，有些太多了，我觉得先可以从英国入手，花个两三年再拓展到欧洲......”
“的确有些负担，但不得不做。”跟莱曼通过气的瑞恩说：“我们掌握了很多好的内容ip，像漫威、小黄人、阿凡达、暮光、环太平洋等都有很不错的开发价值，今年一整年不算过去的授权营收，我们创造了大约78.65亿美金的市场，扣除我们自己的运营、投入成本，我们只赚了不到18亿。经销商们，尤其是海外的经销商，公司的依赖度太高，利润都被这样的销售渠道吃掉了。”
瑞恩把自己计算了好些天的数字报了出来。
事实上，这番道理在座的人都明白，就像乔治-卢卡斯也知道相比自己赚的钱，《星战》的估值那都是“大家”的，是包含了几十个利益伙伴的共同财富，但卢卡斯影业没条件扩展渠道的原因，除了花费大、耗力多，ip授权也就星战能看，不值得那么玩，可曼恩传媒不一样，他们有的内容远比卢卡斯影业丰富。
“如果我们建立自己的销售网络，采用什么方式？”都这么说了，帕尔曼直接问道。
“电商+物流仓储+直接跟卖场沟通+旗舰店直营+授权渠道，学迪斯尼、孩之宝的，先从建地区仓库开始，尽量减少转销过程。”利亚姆思索道：“至于哪些城市合适成为仓储物流的中心，辐射面，交通，还有当地政府的优惠政策，都是要仔细参详的点。”
“可能还不止，仓库转运的车队肯定也要浮动扩充几倍。”漫威娱乐coo（运营官）大卫-麦索点头：“我们自己隶属于玩具、门店货运的车队只能保证以洛杉矶为中心周边几个大州的货源供应，铁路货运站也只保证国内，如果要在国外地区发售的话，各级经销商能保证货源的及时，我们一下子肯定搞定不了，所以说，降低转销分润，其实里面还有个分化问题，那些保证货运的经销商应该延后取缔。”
“嗯，大卫总监说得没错。我们今年还要大规模的派发订单、货运单，想着一蹴而就肯定不现实，改变销售模式，也不能太压迫。所以根据现有的情况，我们下一步就先在英、法、德、奥、墨西哥以及美国等10个国家建立仓储系统，一边运作的同时一边去掉联系卖场的独立经销商。这事情，我们立马就可以行动。”约瑟夫道：“初期资金三个亿，帕尔曼，你那边有问题吗？”
“没有，我会让我的副手帕斯托负责调研仓储地。”
“如此一来我们的运营支出短时间内虽然付出不小，但未来在发售环节肯定能降下来一大截，而且自主利润还能多增加一到二成。”瑞恩振奋道。
“就这么做吧。下面进入下一个议题，品牌联动、授权和法务部门的扩大。”约瑟夫继续主持着会议，说出莱曼这一考量的背景，“据一些信息来源，很多人有偷偷使用我们的角色形象盈利，仅去年我们就接了40几个比较恶劣的侵权事件，涉及食品、电器、文具、饰品等多个领域，这些山寨品，严重侵犯了我们在民众面前的消费形象......”
没办法，版权意识的薄弱，或者说某些商人为了利益知法犯法，真的很让人头痛，别看迪斯尼法务部的名头如雷贯耳，响彻世界，但根除了吗，屁勒。
回到曼恩传媒也一样，他们同样跟多家法律事务所有合作，每年给的钱并不少，得到的也只是枪打出头鸟的警示，有些侵权行为不严重的、金额不多的，基本就睁一只眼闭一只眼，随他去了，尤其是南美和东南亚地区，那里的制造业很多个体零散的家庭作坊，再加上哪个国家都有的地区保护，为了生产需要、市场需求，没他们不敢侵权的，什么火搞什么，哪个有本事管理这么一摊子灰色利益链？
只不过，该维护的还得维护，太嚣张的侵权案件依旧要深究到底，杜绝不法商人的野心——不这么干，被人当作软柿子的话，糟糕的后果可想而知，迪斯尼难道很喜欢花费庞大的人力、精力管理这些吗？不，版权方没得选择，只能迎战到底。
帕尔曼无奈道：“我们只能是继续加强跟其他品牌方的合作，像我们授权给宝洁集团的形象使用，他们既得利益，自然也愿意打击日化、护肤领域的一些厂商对我们的侵权行为，通过这种同领域的管理，我们的维护成本也能降低，，还能侧面增加一些收入。”
“所以我们才要在各地票仓建立更合理、更直接的授权合作，下沉站点业务。”利亚姆补充。
清理掉旧的、粗暴的授权体系，再将更现代化、更简便有效的地区管理跟随着发行网络推广落实，肯定有益于曼恩传媒营收手段的加强。
“不错。”坐在上首位的莱曼表示赞同。
像之前在内地的时候，让安德鲁负责的业务加深，就是管理行政的一部分。
“工程太大了吧，又是仓储销售、又是加强货运、又是打击侵权、地区合作。”漫威娱乐的创意总监乔-奎达尔有些忧虑。
别看曼恩传媒的财务情况非常健康，账面上累积了大量沉淀资金，但这么多动作，还是不免让人担心步子大了会不会扯着蛋。
“现在我们还只是成功的迈出了第一步，就遇到了这么多困难，以后等品牌版权能创造更多的利益时，难道还是看着我们的钱被别人赚走？这些事，总要做的。”
“是啊是啊。”
“资金上应该不会有压力。我们的产片计划很合理，也很符合市场，感觉不会遇到麻烦。”萤火虫的制片经理们很乐观。
众人议论了一会，多数人都认为晚做不如早做，趁着有条件，财务也没困难，慢慢铺设到位的话，对整个盈利结构的影响绝对很正面。
于是乎，莱曼拍板决议：从今年2月开始，进行海内外各票仓城市的渠道再下沉，预计花费7个亿，完成阶段性的布局把控，提高在内容市场的竞争力、自主力的同时，扩大公司ip领域已有的、更成熟的营收市场。
会议最后，这项有关未来2到3年的方向计划终于在约瑟夫的总结话语中结束，“不管如何，尽快完成业务升级是我们现在最要紧的任务，我们和我们的员工都不能松懈，坐守成功而不积极开拓。”
“散会。”
第1066章 《雷神:黑暗世界》片场
会议室的大门打开，莱曼第一个走出去之后，剩下的人也就打着招呼回去了自己的工作岗位。
外面，中下层的职员都在工作，全然不知道刚刚讨论出了新进程的具体方向。
当然了，这个新进程只是从初级迈向中级，也没有脱离孩之宝、美泰、乐高、hottoys等大渠道商。莱曼心想。
08年《钢铁侠》上映之时，拥有了漫威的销售体系，曼恩传媒才靠着优秀的制片内容，取悦观众的同时边建设边搞外联经销，好不容易在ip市场站稳了脚跟，经过2年的发展，充其量是积蓄了一点实力可以向前迈动步伐，且不至于摔跟头。
路要一步步走，饭要一口口吃，如果从一开始就坚持要拿到利润大头，肯定也就没有现在这般规模的营收市场。
对，优质的内容是基础，没有内容哪来的观众买账，但没有外援、没有经销商，你怎么把制作发售货运一体化的流程保证到位？
如今的曼恩传媒跟以前内地的快递市场所面临的问题有点像——初期是急于占领市场，扩大覆盖面，所以和各方都是和和气气的，不惜让出很多的利益，搞得大小经销商和多级销售模式并存，完全不成体系，连使唤都是靠着利益驱使，后来却是慢慢的像筛沙子一样，筛过去的是自己人，拥市场自重的是需要解决的那部分......
公司现在在做的就是筛沙子，服从管理的还能一起挣钱，但地区议价和货运体系必须是一个整体的发号施令。
更简单就是：直营为主、经销为辅，渠道合作统一职权，成为内容市场的正规军。
而且，现代的仓储体系很完备，能借鉴的案例太多，莱曼需要的无非是投钱建设，等待它的成熟。
......
“倒啦。”
新线摄影棚，《雷神2》的剧组地，副制片蒂耶洛大吼了一声示以警醒。
随着“嗤啦嗤啦”的声音不断响起，一片独立的建筑群在挖掘机驾驶员潇洒的运作中成块倒塌，溅起了满地烟尘。
“老板，旁边这栋也铲吗？”接了项目工作的安全经理递了一根烟过来笑着询问。
蒂耶洛也不客气，直接点上，吸了几口后说道：“铲了，但旁边那片得小心着别损坏了。”
蒂耶洛过去是福克斯公司的职员，跟过《x战警》项目，但一直混得不如意，前一阵子漫威影业扩招，他也就凭着资历进来，上手的第一个工作就是跟《雷神2》的拍摄，岗位也从片场助理升到了制片阶层。
虽然是个副的，但好歹薪水、权力、地位都比过去强，这不，摄影基地要进行调整，铲掉一些以前的用不上的老旧布景，腾出地方，就是他在忙。
“懂，懂。”经理听后，拿着对讲机跟驾驶员沟通去了。
看着这边的施工进程没什么问题，蒂耶洛站了会，也跑去跟凯文-费奇汇报。
当然了，凯文带领的剧组就在基地的另一片地开机拍摄，之所以腾出空间除了给《雷神2》的一部分戏份留出场地搭建内景，也是为了以后放开参观，学着华纳制片厂、环球制片厂一样出售门票，进行第二阶段的施工维护。
要知道，新线摄影棚已经接待了不少项目，里边存留的第一拍摄现场，以及未来连成一圈的漫威项目布景设施，还是有一定园区价值。
来到剧组这边，似乎是刚拍完一段，现场人来人往有些吵闹。
经过一段日子的筹备，《雷神2》已经开机2天了，此时场面上有的差不多320人，共分为四组，每组一个辅导演一个执行制片管理一堆的美术、道具，每天的早会分割好戏份，如此一来，推进的速度并不慢。
另外，在拍的同时，一部分人还负责外景的沟通事宜，反正，有凯文领导的制片团队严密审核，布置任务。各人各司其职便是。
等蒂耶洛靠近，更显得一堆人围绕着凯文-费奇这位总制片。他的身边永远有那么多人，相比起来，导演塔伊加-维迪提那就真的只负责拍摄，把剧本确定的东西拍出来，筛选出合适的镜头。
当然，导演这一行，审美能力是一定不能出问题的......
“费奇先生，2组那边有个替身受伤了。”
“怎么回事？”
“拍简扇托尔耳光的戏份，因为导演组要求真拍，就找了个个子差不多的代替，结果不小心碰到鼻子，替身流鼻血了。”
“你怎么处置？”
“已经帮他上了药、包扎了，但演出费用方面，那人要加钱。”
“给了。”
“...1组那边有个摄像机被碰坏了，需要送修。”
“就不能小心点，这才是开机的第二天就损坏一台？”凯文生气，但还是要解决。
“有人权组织说我们不尊重黑人？”
“我们怎么不尊重了？”
“他说我们偌大的一个剧组没什么黑人演员。”
凯文捏着笔，“只有演员是人？去，通知工会代表处理。”
“消防保险的人来了。”
“好，让他先等一会。”凯文看向最后来的蒂耶洛，“还有什么事吗？”
“费奇总监，今天下午4点之前东区的施工就能结束。”斯蒂洛赶紧毕恭毕敬的汇报。
“嗯，我知道了，你找财务结算一下施工费，就去负责冰岛外景的酒店、住宿工作，以及那边的封路取景沟通，记住，安排的时间要集中，每天别低于2个小时。”
“好的，先生。”蒂耶洛告退。
整个上午，凯文都在这样的琐事中度过。
事实上，剧组最多的也就是些琐事的安排，人多、人杂，管理问题就会是难题，不时，凯文还需要跟进导演组的工作，跟进特效方面的进度，跟进演员进组的安排，总之，越是开机前期，他越是停不下来。
而在他的行程安排里，又何止一个《雷神2》，《美队》续作，《银河护卫队》的剧本拍摄版本，第三阶段的草创思路，乃至于新角色的选角会、预算、市场、品牌植入沟通......都是他需要操心的点......
第1067章 探班
莱曼来到《雷神2》片场的时候，他们正在吃午饭。
装运食物的大拖车，一帮上了年纪的剧务给大家分发。
当然了，剧组的等级生态在这样的大制作中尤显突出，中底层的拍摄人员和群演、小配都是快餐，汉堡、披萨、牛肉饼、土豆泥之类的；
主演们则有他们自己的团队给他们精心设计的伙食，需要增肌维持身材的是超大份牛肉，需要减重塑形的会是鸡胸肉+蔬菜水果沙拉；
管理剧组的自然也有特制餐——直接跟剧务说想吃什么，大部分都能满足，比如导演塔伊加是新西兰人，他就要了一份蘑菇牛肉浓汤和一大份猪扒，主食则是搭配奶酪的硬面包。
莱曼这次过来探班主要是找凯文-费奇，所以跟导演、主演随意闲聊了几句，问问拍摄情况，也就找上了他。
“《美队2》你准备的怎么样了？”
“剧本已经确定了，演员也都沟通了，拍摄的工作依旧是罗素两兄弟负责，他们的薪资也搞定了，400万，不过我们的堪景管理人员不足，熟手这一块，萤火虫能调两个过来吗？能把内外景的工作先铺设起来的话，差不多3月份就能进组开机。”
凯文的方向很清晰，“斯嘉丽拍的那部《超体》不是已经杀青了吗，定档会在《美队2》之前？”
“嗯，初步考虑的是3月18日公映。”
《超体》是部中等投资的片子，普通的档期都能养活，何况凯文和他想得一样，“那就好，如果这部电影票房还算不错的话，有利于提升主创的人气，反哺后面在暑期档放映的《美队2》。”
美队续作的主抓市场的卖点之一就是重塑兄弟情——黑寡妇+罗杰斯应付九头蛇危机时，发现被培养的杀人机器正是曾经的好友巴基。
可以说，这个剧情噱头以及帮助新角色猎鹰引流能达到的市场成效，从矛盾塑造和看点上来说肯定不差。
这就是凯文的厉害之处，他总是知道观众喜欢看什么，然后推入自己的制片计划当中。
要知道，系列第一部里，巴基出任务时从火车上跌入山涧的桥段，除了让罗杰斯情绪低迷了好一阵，也是让不少影迷印象深刻的名场面，时隔两年，巴基再登场，难免会有印象分和感情分加成，这就很棒了。
“你们的转场地点初步选在哪？”莱曼问。
“主要的取景地是华盛顿，后面的话克利夫兰、洛杉矶......基本都在国内，很多戏份都涉及知名景点，还要封路封桥，我们得让人先去跟各地政府单位打招呼，寻求支持，讲究点的话，五角大楼那边也要派人接洽商谈武器装备的赞助。”
“你列一份堪景需求和道具清单出来，我让萤火虫那边派人对接一下。”
“主要是堪景和路段沟通。”凯文是个宅男，对预算的把控不是很精打细算的那一类型，一直念念不忘的就是漫画中的大场面放送，甚至希望在视效的加持下，给人的震撼感越强烈越好，所以他主导的漫威系列，不管剧情怎样、故事如何，肯定是不缺视效画面的观感，“武器的话，五角大楼不支持，我们就让道具组直接用材料仿制，只要外型像，剩下的烟火师也能搞定。”
“美队好歹宣传的是正面的爱国思想，这点支持不怕白宫不通过，我们现在要考虑的是武戏和拍摄风格。”
“现代戏嘛，武指部分找专业的设计一套，风格的话，我已经让罗素兄弟多揣摩揣摩《谍影重重》、《碟中谍》、《秃鹰72小时》等电影的叙事、调度优点。”
嗯，《美队2》的整体观感给人的感觉就是特效混合谍战动作。
其实，这种过渡是很符合时代背景，第一部是二战，或多或少沾些复古气息，第二部是现代化的都市，无论是美术还是服装，可控发挥的余地更大。
“打戏的动作设计就找袁家班吧，你找人联系沟通一下档期。”想问的前期筹备事宜都差不多了，莱曼进一步说：“你这边的情况步入正轨的话，只要盯着拍摄进度就行，其他的活都可以放一放。”
“我也是这么想的，差不多下下周他们就转场冰岛出外景，我就留下来跟进《美队2》。”凯文刚进这一行的时候，新人吗，多少对什么都管不了的工作地位不爽，得到莱曼重用，有了表现的舞台，自然想多做些事，在别人眼里同时管好几个剧很难见到，在他这里，基本是常态——这也是为什么漫威系列的电影制片团队那么多成员，唯独他的名字被人屡屡提起、称赞，因为他确实是制定方向的大脑。
这个行程提议，也让莱曼放心的点了点头，《美队2》在今年的计划项目里，优先级别很高。
无他，《超体》的题材故事很符合如今的市场，趁着影片的热度，延续黑寡妇形象买气的《美队2》很可能成绩漂亮。
议完事，莱曼在剧组又待了会。
直到剧组快散班，他才开车离开。
回到庄园，伊娃去了纽约购物，莱曼跟管家打声招呼就把自己关进了书房构思起了新本子。
这是一个为了暑期档余热而创作的本子，大概计划的是弥补8月末9月初公司宣发市场的空缺。
说起来，新本子的构思自那日开大会之后就有了雏形，因为莱曼很明白蓝蝶的发行需要什么——
一线投资、视效作品、观影门槛低、叙事不用复杂，宣传起来有爆点，容易引起观众兴趣。
画板上，贴了几张猩猩的照片。
有野性的，温顺的，安静的......各式各样的猩猩：红毛猩猩、黑猩猩、大猩猩、倭猩猩。
再往下看，手绘的一张图上，关押的园区内，一个眼神凶狠的黑猩猩对着一个拿麻醉枪的人愤怒的吼道：“no！”
再往上看，有一串英文单词：riseofthoftheapes，通译的话是类人猿星球的崛起，当然，中方意译更简洁，它叫《猩球崛起》......
第1068章 新项目:猩球
以前视效技术不发达的时候，拍非人的动物很吃亏，比如人猿题材的代表《12猴子》、《人猿星球》、《决战猩球》等片，哪怕道具组和化妆组拼了命的想还原，呈现到银幕的形象依旧怪怪的，透着一股“贫穷味”。
但到了现在，想要惟妙惟肖的拍出动物，早已不用那么麻烦，测绘数据建模，动捕模拟再加cg渲染，甚至可以像《阿凡达》里那样直接捏造一个种族，给人以真实。
在这样的技术背景下，前世由沙丘娱乐提出项目、投资，福克斯投资兼发行的《猩球崛起》可谓是给观众带来了一场想象盛宴。
它可能不是科幻片里最宏观、最有想象力的那一批，但肯定算得上是大众能够接受、不会反感的电影。
从市场角度而言，因为达尔文《进化论》的广泛传播，对猩猩一类的动物，民众的认知基础相当深厚，再者《猩球崛起》愿意花钱，一分钱一分货，影片的特效质量很顶，看得不会让人出戏，代入感颇佳，最后的最后，这个题材本事就带有趣味性、戏剧性，矛盾点的制造也很平滑。
1月19日的一天，莱曼带着差不多理顺了大纲的剧本去到公司，交给了萤火虫的编剧部门完善角色间的台词和场景细节。
这种主线、叙事都很直接的剧本很有流水线的气息，都不需要找专人打磨，统一文笔习惯，直接团队出品更为方便。
莱曼挑了三个有过多年编写经验，对白功底不错的编剧负责，就去找约瑟夫，让他通知福克斯合创。
没办法，就跟沙丘娱乐想到这个点子，却发现“猩猩与人类的冲突之战”的构思已经被拍过，只能是借鉴一样，这个想法最早是由法国作家皮埃尔-布尔于1963年出版的同名科幻小说，然后该小说1968年就被导演弗兰克林-斯凡那改编，搬上了大银幕，截止至今，一共翻拍了5个版本，最靠前的是01年福克斯请蒂姆-伯顿重新执导的一部（预算一亿，上映后北美1.8亿，全球3.62亿，光靠票房分成能小赚一笔）。
换句话说，人猿星球的版权一直在福克斯的片库里待着。
至于莱曼为什么知道的这么清楚，是新剧大纲在工会备案时他查到的所有权出处。
当然了，构思撞车是编剧行业很常见的事，不然好莱坞也不会有那么多的侵权官司，很粗暴的解释就是：题材方向类似可以，但不能出现已有的世界观，比如你拍魔幻史诗没人拦着，但你用了中土世界的设定，又没得到版权方的授权，你就等着吃官司吧。
又或者说索尼，他有小蜘蛛的改编权，当然可以挂着漫威的名头行事，但他不能说自己这角色作品属于漫威宇宙一样。想加入，想蹭概念热度，就得曼恩传媒点头。
......
办公室里。
被叫来的约瑟夫看完剧本，听完老板的拍摄思路，淡定点头。
在他看来，这事并不难，无非谈妥条件四字。
因为别看改编权一直在福克斯手上，但这个项目的盈利率并不高，至少福克斯并不觉得这个题材投拍很值。
前面我们就说过，以前拍猩猩耗费功夫也没啥神韵，完全是靠噱头赚钱，辛苦发行能得到的回报一直不多，这里面的付出期待本身就是一门制片学问。
一家制片厂花了大几千万的资金预算，挑了最棒的档期，动用了最多的精力发行，赚了1000万纯利润能和花了几百万资金，随便挑了个空档放映，赚了1000万相提并论吗？
显然不能。
人猿猩球的项目就存在这个不等值的问题，一直都是大投入小回报，所幸很少亏钱，不然这个项目根本翻拍不了这么多次。
更现实的是，偏偏这么个题材，你不认真对待，不给好资源，它大概率亏损。
换句话说，要么不拍，要么就抱着第一等的待遇对待。
而在约瑟夫的心里，福克斯如果近期没有翻拍这个题材的打算，自家老板又看中了，觉得能拍，坐享好处的提案应该不会有什么人拒绝。
约瑟夫自信的去了福克斯总部。
莱曼则在监督剧本走向的同时喊来几位执行制片，让他们帮着确定拍摄计划，做一份表格出来。
然后他本人又叫来一位选角导演，帮他建立选角档案。
戏中的那些猩猩倒好说，肯定是专业的动捕人员上阵，直接约安迪-瑟金斯的工作室就是。
自《魔戒》咕噜、《湖中水怪》之后，安迪-瑟金斯攒了点钱，也就开始当老板带徒弟了，自己在好莱坞整了个动捕工作室，专门对口此类业务，一边教学一边接戏，要是福克斯答应合拍的话，可以直接跟他们约档期。
唉，还别说，安迪-瑟金斯还真是个聪明人，动捕毫无疑问是新兴行业，基本是跟着进步的特效技术一起诞生的剧组工种，有机会接触的人本就少，有天赋、表演经验的更是万中无一，目前制约这个工种门槛的无非是普适性太差，市场需求一直不大，以及想入行的，尤其是演员，有条件的都会考虑台前风光，动捕可没有啥台前露脸的机会。
但也正是因为普适性不够，他带的团队反而能一直吃这碗饭，片约并不少。
另，年龄25岁以上40岁以下，邻家帅哥模板的男主角；漂亮、和男主有银幕感的女主......
等到剧中的角色画像确定，日头已经偏西了。
不大一会儿，约瑟夫回来有些无奈的汇报：“福克斯的总裁吉姆-加诺普罗斯听到是我们想要人猿星球的翻拍权之后要求项目全部的发行权和一半的投资份额。”
“要是这样，项目就压着吧。”
约瑟夫理智的点头，“这还是第一次接触，他们狮子大开口也合理，等我们冷落一段时间，再去谈谈，或许有转机，反正我看他们的意思，好像没有翻拍的计划，听到我提，吉姆都没第一时间反应过来。”
“你跟着就是，要不然让caa促成提案也行。”莱曼思考了一会，说道：“我只接受联合发行和3成的投资份额，而且项目放映后，家庭娱乐市场和后续两部的项目开发，我们依旧要拿到最大制片方的分成待遇之类的保证条约。”
“如果真要拍的话，项目的制作预算和宣传预算范围是多少？”先前没仔细问，这时约瑟夫问道。
“大概1个亿的制作成本和不少于4000万的宣传投入。”
讨论完这些，两人又闲聊了会，才结束对话。
脑力消耗了一天，晚上躺在床上，莱曼很快睡着了......
第1069章 福克斯的kpi顾虑
在《人猿星球》的翻拍权上，双方是存在认知偏差的。
站在约瑟夫的立场，该项目没啥辉煌的成绩，落着也是吃灰，不如躺着抽利，但对福克斯来说，正因为是萤火虫想要，福克斯的ceo吉姆才这么谨慎，贪婪。
换个别的厂商，说不定事情很快就能谈成。
无他，萤火虫的项目成功率、回报率、盈利率是近年来最为突出的制作公司，其他厂商可能也有爆款王牌，但综合来看，成功率大部分都没达到百分之50，就像行业内经常自嘲的那句笑话——根本不需要严密的项目审查，直接投10个本子，很可能就有5部能赢得市场。
当然，笑话之所以是笑话，肯定是没道理的，但也间接的透露出制片厂拍摄的模式确实保证不了太高的成功率，这也是为什么好莱坞盛行拼盘投资，且基本都是囊括多个项目以上打包核算，因为这么做是经过数据分析的，投资回报率相对有保障，不至于脸不好直接血本无归。
从这个角度分析行为的话，萤火虫每年近9成的项目成功率和约百分之370的回报率确实很吓人——投一千万，百分之90以上的可能性收回成本支出的同时赚到3700万纯利。这就是曼恩传媒迅速崛起的最大原因。
就像氪金抽卡游戏，当大家都忙着计算概率的时候，萤火虫已经在抱怨为什么这次单抽没出ssr，这无疑给行业内部人士很大的打击。
再者，高回报率、高成功率带来的好处是很多的，观众的信赖、对厂牌的认可，乃至于经纪公司、各工种工会一听说是萤火虫的项目，都愿意优先支持。
社会，就喜欢围着成功者转吗。
......
福克斯影业。
被临时通知的各部门高层三三两两的聚到会议室后，就从总裁吉姆那里得知了萤火虫寻求《人猿星球》翻拍权的消息。
待众人消化这则讯息，并思索这背后的深意时，发行部的高管戈恩突然兴致勃勃的提道：“我们能不能自己拍，我是说，既然萤火虫都看好这个项目，说明现在的市场能接受这么一部片子，事实上，威胁论的题材观看性一直不差，不是吗？”
是的，以威胁人类生存为剧情发展核心的市场土壤一直都有，《2012》、《后天》、《独立日》、《异形》、《纽约行》等片的成功无不表明这一点。
当然，促使发行部门这么积极的原因还在于，自窃听门的舆论风波渐渐平息后，福克斯影业急于一纸漂亮的业绩报告，但今年，他们的高投资项目暂时只有两部——一部是蓝天动画筹备了2年接近完工的《里约大冒险》，一部是正在拍摄的《x战警：第一战》。
毫无疑问，对于一家大型制片厂来说，一年两部高规格的项目确实有些少，无论是档期运营的浪费还是发行资源的空置，都不是什么正面反馈就是了。
总裁看向制作部高层的方向，其中一位顺着话题道：“如果要启动的话，导演是谁？施特劳斯兄弟？”
很简单的一个问题，却难住了众人。
就像大家都知道拍喜剧容易以小博大、风险低一样，问题还在于熟悉题材的制作班底——这对兄弟本来是特效师出生，07年想借《异型大战铁血战士》的执导资历，跻身影视业导演阶层，没想到影片上映之后获得铺天盖地的差评。
一个经典系列都能被粉丝抵制，两兄弟只能继续在电脑特效一行深造。
制作部的顾虑还不只如此，事实上，他们并不太想启动一部早已诠释过数遍的老电影，万一成绩还是不好，这个锅只能他们背。
简单来讲，制作部就很想借鸡生蛋，“市场上的钱是赚不完的，我们连暑期档都不能覆盖，就因为别人的一个提议，贸然启动一个项目，这里面的风险有多大？而且，我们福克斯跟曼恩传媒是有合作的嘛，《美队2》的提案他们前段时间就发了一份过来，所以这个项目授权给萤火虫来拍，我们还不用承担制作风险，为什么不呢？无非是磋商一个合适的条件，还能保证今年的盈利指标，财报华丽。”
“我还是那句话，能自己赚到的钱，为什么要分给别人。”戈恩第一个反对，“我们拍不了？没档期？需要借助资源孵化？”
“哼，要是你们发行部门给点力，《复联》的发行权能被索尼、环球拿到？”制作部的人不能示弱，又不想让发行部门嚣张，果断揭伤口，旧事重提——当初《复联》是招过标的，福克斯一直以为是己方开出的条件没打动漫威。
现在《复联》卖得这么好，多少有些后悔。
“好了。”吉姆打断两方的争执。
当然，部分人的反对并不能阻挡其他部门人员的热情。
就像制作部考量的那样，他们不希望出现意外，他们需要利润而不是风险，就连审核委员会的人都表示项目翻拍权交给萤火虫后，他们或许更能清晰的抓住市场受众，讨论到最后，就连有些犹豫的福克斯总裁吉姆-加诺普罗斯都觉得今年先充实季度财报，给母公司一个交代更为合理——默多克先生高兴的话，他们都有好日子过，也不用担心位子不稳。
很多时候，经理们的小心思都很一致。
吉姆总裁点头道：“新的一年，我们需要向外界表达一种高调的姿态，提振厂牌。先给他们一个意向，就说我们允许他们翻拍，但前提是版权归属没有商量的余地，宣发也归我们运作，当然，萤火虫将得到一定的投资份额，续作合拍的权力也会有保证。”
这个条件完全没达到萤火虫的预期，莱曼自然不肯。
项目陷入扯皮阶段，萤火虫选择冷处理一段时间后，反而是福克斯不断让步，寻求利益平衡。
没办法，10年曼恩传媒的业绩漂亮极了，财务十分健康，急得只可能是福克斯。
“算了，联合发行就联合发行吧，第一投资方也给他们，反正我们没有什么资金投入，能赚纯利。”某人自言自语的安慰。
第1070章 日本行
“福克斯果然有合作的意向，现在就是细扣合同了。”
事情有办成的趋势，约瑟夫乐呵的汇报。
“守住底线，我这几天要去一趟日本。”坐在老板椅上的莱曼说道。
“ok，我知道。”
“对了，让帕尔曼姆盯紧那些渠道商，结一下账，把衍生品市场的一些授权分成如期收上来。”莱曼接着嘱咐。
“没问题。”约瑟夫想起什么，问：“华纳那边已经第二次说要开工《蝙蝠侠3》，我们怎么说？”
“诺兰的意思呢？”
“他就在英国，也有档期。”
“等我回来再说吧，反正这是最后一部，拍完我们也就不介入了，属于我们的利益一定不能让。我会先让caa组成一个谈判团代表我跟诺兰谈判制片、导演的薪酬。”
“去日本是去谈《环太平洋》的续作？”
“当然，这是个好项目，我已经让陀螺跟编剧们续写第二部的剧本，并且梳理一条时间线和世界观结构充实背景。”
前世，华纳给怪兽宇宙编写过详细的起源背景，融合上虫洞、小世界的概念，就很不错，莱曼又道：“优先照顾我们自己的独资项目，华纳跟福克斯那边，优先级不用放那么高，就算要运作，也是他们自己出力，出宣发资源。”
约瑟夫点头，表示理解。蓝蝶影业的宣发团队精力有限，能负责的东西只有这么多，当然要放在公司主业务这边。
“好了，你忙你的吧。”
等约瑟夫走后，莱曼拿起《复联》的业绩报表又看了一遍。
怎么说呢，经过6周的放映，该片的全球票房已经破了11亿，更妙的是，北美4.433亿占比4成、国际6.649亿占比6成的比重分布，是漫威自主出品的过往项目中最受海外欢迎的一部，其背后的意义在于漫威在海外的市场基础上升的很快，颇有一种墙内开花墙外更香的利好表现。
对比第一部《钢铁侠》海外票房只占了总票房的百分之45，还不到一半，开阔市场的趋势十分明显。
莱曼自然也乐意看到这种辐射面的增长扩大，他知道只要漫威旗下的角色们能在电影的放大效应下多多在全球爆红，那么这些经常培养的受众土壤自然能兑现更多有利于漫威的果实。
坐上飞机，不知第几次出日本，莱曼的目标除了跟东宝映画聊聊外景、赞助植入、拍摄开机的事宜，还要了解《复联》定档4月的放映情况。
是的，在大部分地区《复联》都快拿到不错票房的时候，日本这个奇葩地方直接给《复联》延档了。
原因是12月中旬，东映动画（出品过北斗神拳、美少女战士、灌篮高手的那家）拿出了《卡门骑士电影战争巨型最大：卡门骑士vs.卡门骑士fourzeo》（自动脑补日语的中二译名），日本电影局一瞧，银幕份额满了啊，也有可能单纯保护东映这个日本动画巨头的王牌项目，就跟索尼商量给《复联》放到了次年4月。
都是赚钱嘛，能不正面碰撞，肯定没谁愿意跟一部大热项目竞争一下观众。
“最近怎么样？”
进入平稳飞行，莱曼拉着陀螺闲聊。
“热闹。”陀螺咧着嘴笑。
这货拍出《环太平洋》后，在内地更为支持的背景下最终落画数字锁定在了8.2亿（约1.3亿美金），各方各面包括院线都有钱赚，还上了几个通告、采访，而且这还是他第一次执导一线大作就成功，又是他本人喜欢的宅属性题材，心里满意的不得了。
自然，那段时间，每日围在他身边的“好人”也多了起来，各种打探消息，寻求机会。
“拍《哥斯拉》的话，跟日方打交道的地方会变多，你得转变一下思路，引入一些他们的文化，迎合日方市场。”
陀螺只是审美独特，不傻，听到莱曼的提醒心照不宣的笑了，“我懂，只不过，第一部里出现的那些主创，戏份通通减少的话，会不会不利于延续观众的印象？”
现在编写的第二部剧本里，驾驶流浪者号装逼的查理-汉纳姆都变成了配角，其他角色被边缘的处境可想而知。
当然，陀螺是带着些私心问这句话的，前文就说过查理跟墨西哥三杰的关系都很好，他本人还是阿方索的学生。
结果老师们好不容易让他红了一把，结果第二部就没啥戏份了，查理本人也担心自己就这么淡淡出局。
“这是我们建立网状叙述的第二步，肯定是要跟第一部做出一些分割。铺垫了受众，我们才能引导集结节点的市场叠加爆发。没办法，我们的主角是怪兽、是机甲，唯独不是驾驶员，我们得着重表现观众爱看这个题材的部分。”
“好吧，我会向他们解释的。”
......
下了飞机，莱曼一行人受到了东宝映画高规格的接待。
没办法，曼恩传媒现在可是在国际上正大出风头的制片厂，无论是《复联》还是透露的几个续作项目，观众风评都很好，再加上两家已经确定合作关系，以及两个地区国际关系间的调性，那可真是把莱曼等人捧到了天上。
总之，东宝方面的姿态做得很足。
但不管是莱曼，还是陀螺，众人并没有沉迷在热情的奉承里，还都知道要干正事。
他们大老远的跑过来，可不是为了被夸，真要听好话，好莱坞难道弱了？
所以，日本站点的几个负责人就辛苦了，有些地方莱曼不好出面，都是让他们去跟东宝要好处，比如跟政府打交道，封路拍戏啦、跟品牌商打交道，有没有地区赞助啦，还得确定日方的制作班底，选几个对怪兽类型片有经验的进组当监督。
当然，做事的好处也有，除了已经定下的投资份额，东宝有没有要捧的符合戏份要求的演员，也可以塞进来，谁也不想打白工不是，莱曼还是挺通情达理，会给盟友点实惠。
“嗯？他们还想召开记者会。我们都还没确定剧组呢，有必要这么大阵仗？”
过了两天，站点的负责人过来汇报。
“本子吗，能走出去当然值得宣传。这对东宝来说是市场利好消息。”
在日本待了一段时间的原蓝蝶影业俄州大区副管贝尔特一副看穿深意的口吻解释道。
“好吧，我会出面站台。”
第1071章 渡边桑
1月28日，多云。
筒井键一郎夹着个小公文包跟随着报社其他两位出勤人员匆匆赶到了东宝映画的总部大厦。
隔间临时布置的招待会场，接到邀请的媒体同行不少。
此刻，会议还没开始，各家做着准备，唯有现场的几位工作人员引导秩序。
“打听出来了吗？东宝要发布什么消息？”
“前几天他们不是在机场接待了一行好莱坞的电影人吗。陀螺、莱曼-拉斯特......”
“哦，想起来了。《环太平洋》？”
“那有点意思，这招待会来得有价值。”
人一多，又都是吃一碗饭的，难免互相交流些意见。
正交头接耳着，闹闹哄哄，新闻官上台，说了几句场面话，会场顿时安静许多。
10点整，莱曼、陀螺跟着东宝的人出场。
只见他在台上坐定，一排话筒，身后还搭个翻译。
当然，主角不是他，他只负责点头。
就像万d都想要闯闯好莱坞，东宝有此利好消息肯定愿意放出去。
额外提一嘴，东宝向外输出的电影在美国市场大部分由华纳代理了，而非哥伦比亚这家日资厂牌，事实上，日方影市的豪强们，还真不太跟索尼亲近，甚至说源于一脉的相性，他们竞争起来才更残酷，毕竟像华纳等厂商可不会把日本市场当作主要根据地，也就一些引进片才跟他们直接竞争，且大部分引进片的代理还是他们本地的厂牌做的。
这属于什么？利益问题。
回到记者会，东宝的宣传官回顾完《环太平洋》在国际上取得的4.8亿票房，吹嘘了此片的种种成就离不开东宝的参与，才开始转到系列续作的事情上。
“...最近消息很多，每天都能接到记者朋友们的采访邀请，索性我们安排发布会，好好聊聊《环太平洋》同源的电影《哥斯拉》。”
片名一出，透露的内容已经够多了，底下的记者媒体群情涌动，都感觉有爆点。
这也正常，哥斯拉，本就是日本特摄领域的标志性怪兽。
“请问该作的预算多少？”
“会邀请我们本地的优秀演员参与吗？”
“贵方有信心在全世界的观众面前表现出正面的日方元素？”
“还是陀螺执导吗？”
“好了好了，我先说说。”宣传官双手下压，不急不缓道：“目前剧本已经确定，计划9月或者10月公映，陀螺等原班制作团队负责拍摄，萤火虫、东宝、华艺、博纳，集结了三地的优秀人员倾力打造，演员方面，我们也肯定会找我们自己的演员承担一定的戏份......”
话音刚落，台下齐齐举手。
“会是主角吗？”
“贵方有青睐的对象吗？”
提前透过底的宣传官开口道：“肯定不会随便拿点露脸的镜头糊弄观众，投资预算的话，也不会低于第一部吗，可以向2亿看齐。美金。”
“但这个系列的主要投资商是萤火虫，东宝占据的份额并不多。”有记者质疑。
“毫无疑问，好莱坞是全世界影市的中心，他们有足够的工业基础来拍出更宏伟的特效大作，我们授权怪兽的形象合作拍摄，就是尝试的一种。国际化，能让我们的文化元素走得更远，在世界上更有影响力，而不只是局限于本土。”
比起宣传官的委婉，东宝的一位高层更是直言不讳，“我们已经拍了20多版《哥斯拉》同名电影，相对狭小的地缘市场使得哥斯拉系列的票房并不好看，它的价值也在降低，我们希望能够通过跟好莱坞的合作，扩充传播的辐射面。”
说起来，东宝并不特别在乎投资份额，整个系列的日本发行权在他们手里，系列越火，他们握有的哥斯拉及其相关怪兽的版权越有市场。对他们来说，衍生品和周边的钱是不香嘛，何况萤火虫承担了最多的投资风险，他们多分票房本就是行业内再正常不过的事，总不能让人家免费推广打工吧。
“好了，到这吧，谢谢记者朋友们。”耳麦传来提醒，宣传官赶紧结束。
再聊下去，萤火虫觉得日方不太欢迎他们怎么办，东宝可不想得罪一家这么有能力变现、提高角色价值的制片厂。
“......”
会场嘈杂，人离开了，媒体却如沸水烧开，一边记录，一边联系主编。
新闻传出去，自然收割了一多片的关注，但莱曼却是准备回去了。
......
次日一早，吃过早餐。
东宝的人一通招呼，转到一间会客室。
“部长，演员到了。”
“都进来吧。”
呼啦啦进来好些个，都是跟东宝有关系的。
毕竟，有戏份的演员就那么多，莱曼可不像前世传奇影业那样拍个《哥斯拉》，结果大部分的视角都放在演员身上，战斗戏份也少得可怜——哥斯拉跟穆托对战笼统加起来还没35分钟，手握金山而不自知，连日本拍的皮套《哥斯拉》，人家都知道突出怪兽的破坏力、人类在怪兽面前的弱小，也只有美方这种自大的人才会来展示装备。
说实话，要不是2014年那版在好莱坞成熟的电影工业水平下，对哥斯拉这个虚拟怪兽的构造非常精致，早特么扑街了，还能在全球拿5亿票房？
反正莱曼是不可能打着以哥斯拉名字命名的电影，主角在整部电影里的出场时间比反派穆托还要少，存在感勉强及格。
“...这位是渡边谦，很有实力的一位演员。”
东宝的人热情介绍。
当然，渡边谦吗，好莱坞的熟面孔了，《最后的武士》、《侠影之谜》、《盗梦空间》，诺兰一有日方戏份就找他搭档。
“他饰演的是剧本中崇尚巨兽、窥探虫洞的财团董事。”
渡边谦鞠躬行礼。
莱曼和陀螺对视一眼，满意点头。
至于剩下的，东宝倒是没主动推荐。
只不过，无非是重要角色给实力派，负责露脸拉关注的角色给长得帅或漂亮的，一般而言，好莱坞大片都是这种搭配，陀螺更是不管戏里有谁，他只心心念念他的哥斯拉大战穆托，概念图都画了好几版了......
第1072章 主角是怪兽，那就拍怪兽
传奇影业版的《哥斯拉》预算1.6亿，如今的成本是1.9亿，别的方面大致支出都差不了太远，多出的钱主要是怪兽们破坏的大场面镜头会多。
这里面，演员薪酬的花销更低，主要是人类的戏份减少，加上日本影星的片酬可以说是中美等票仓里对艺人待遇最差的。韩国稍微好一丢丢。
所以说啊，要是有谁跑日娱乐文当演员，那绝逼是想不开，就算爆火成了国民级别的偶像——比如，靠着《逃避虽可耻但有用》之后正处于事业巅峰的新垣结衣，接新戏也只有每集170万日币，折合成人民币11万不到，这个价格在高10倍，也就是电影界的顶流了，去除经纪公司抽出，维持光鲜生活的必要花销，又能剩多少呢。
解决了日方演员的问题，留下陀螺和拍摄团队在这边确定拍摄计划，除开东宝的高层特意跟莱曼合照几张，他也就飞回洛杉矶处理积攒的事务。
......
就在莱曼在航班的头等舱靠着杂志打发无聊时间时，陀螺却在跟渡边谦沟通他的戏份。
传奇影业那版的《哥斯拉》时间线的跨度特别长，为了铺垫怪兽的出场，又是美方实验核武器，又是渡边谦饰演的日本博士芹泽，在菲律宾一个发掘的矿洞中发现了未知怪兽的存在，又是在日工作的一位美籍工程师探测到了未知的震源，死了妻子。
然后一晃，15年后，由工程师的儿子加入军队才由自觉没有负担的工程师重新挖掘当年的震源事件，引出有个怪物正在吞食核能源，以作为自己的食物。
就这么扯啊扯啊，影片过半，穆托先苏醒搞破坏，结果哥斯拉就露了几秒的镜头破坏了一座大桥......
总之，哥斯拉完全沦为了配角。
而现在由莱曼提出创意，经由多位资深编剧完善的萤火虫版《哥斯拉》就简洁的多了。
主线矛盾特别的简略——渡边谦饰演的财团老总，窥探巨兽的能量，自流浪者号、暴风赤红的澳门一战后，花费无数人力、物力，意外在北太平洋深处探查到了未知的生命信号，且越发强烈，于是派遣深潜团队搭载着潜水艇查清信号，结果被穆托干碎。
当然了这个出场用文字表述起来很苍白，但深海背景、未知怪物等元素，只要镜头营造的氛围感恰当，观看体验肯定不差——就像《潘神的迷宫》，描绘的地宫冒险，流浪者号在街头提着船舵劈向尾立鼠一样，陀螺在渲染气氛的造诣，一向表达的很有感觉。
而引出矛盾之前，花点篇幅描绘一下流浪者号的修理，猎人机甲的戏份，与第一部建立联系，大致时间控制在30分钟左右。
穆托一路展开破坏，接着哥斯拉苏醒，登陆横滨港，击碎新一代探戈狼，破坏一通后寻着穆托而去，最终在东京决战——中间穿插流浪者号、暴风赤红与两只穆托的战斗，猎人联盟大败，公穆托重伤，绝望之际，哥斯拉赶到战场，撕碎公穆托，完全没理机甲的大个子们，追着另一只穆托而去......
你看，戏份这么一分配，三个大段落，搭配些文戏，控制在110分钟左右，好好讲一讲超出机甲武力范围之外的巨兽之战有那么难吗。
结尾，哥斯拉胜利，对人类的立场正邪难辨，再度隐入太平洋，怪兽设定不就很好的展开了？
而虫洞跟怪兽的结合，也很好解释了为什么地球会出现这些异类，非要简单一点，无非是虫洞怪兽把地球当作了竞争的主战场，每个巨兽都在用武力维护自己的领地，故事线很容易添加新的东西，比如下一部的骷髅岛......
......
“我回来了。”
拉斯特庄园，匆忙访问日本盟友的莱曼回到了家。
“哈。”
门开，伊娃心潮滚滚的给了个温暖的拥抱。
“你什么时候回来的。”吻毕，莱曼拉着她道。
“就是前天，对了，我在纽约帮你买了几身衣服，你试试。”
“你选得能差吗。”
卧室里，换过衣服的莱曼坐在床沿，称赞着伊娃的审美。
目光对视，脸上洋溢着淡淡的笑容。
......
晚上，两人躺在床上，臂弯处枕着，相互依偎的亲密。
如此气氛，莱曼却想起了还在抠合同的《猩球崛起》，据约瑟夫最新汇报的消息，差不多已经到收尾阶段了。
“伊娃。”他说。
“怎么？”
“我代表组织向你发布一项工作，监制萤火虫跟福克斯合拍的一个项目。”他咬着耳朵，“你有兴趣帮忙吗？”
“那我该怎么感谢你，导演先生。”伊娃莞尔。
“用行动吧，我很累了。”
伊娃笑着熄灭壁灯。
有时候，夜色实在撩人了些。
......
曼恩传媒计划中的几个项目都有条不紊的推进着。
市面上，《复联》丢失了周冠，在五连冠后，被屏幕宝石出品的一部带有百合戏份的电影《室友》以2354家影院的开画份额，1500万的首周票房赶下冠军宝座，且一跌，就跌出了前三。
不过，《复联》的上座率早就不夸张了，全球也破了14亿，正在向15亿大关冲击，哪怕北美的市场热情消耗了个大概，不也还是有日本、其他海外票仓撑着，挤出一亿的市场份额并不是很难，无非是靠时间慢慢磨了。
另外，《雷神》拍完摄影棚的戏份后，转道冰岛，凯文-费奇正式开启了《美队2》的剧组筹备，邀请了福克斯的人，跟他们约了约档期，宣发上的一些安排。
等到这边也进入正轨，剧组磨合的差不多了，凯文就会把重心偏向《银河护卫队》......总之，漫威项目的开发填充一直都很有目的。
相比较起来，蓝蝶影业那边组织了《超体》的试看会后，北美院线联盟给出的内部评价颇为肯定，海外各地的片商也都闻讯而来，商量着如何在全球影市铺上拷贝。
也就是在这样的背景下，进入二月后，萤火虫跟福克斯的谈判越发接近尾声，《人猿星球》的故事模板，福克斯熟得不能再熟，反而期待莱曼能给他们带来些新的角度......
第1073章 不知道怎么失败
2月3日，阴。
福克斯总裁吉姆-加诺普罗斯带着满脸笑容来到了自家的会客室。
“嗨，好久不见。希望你带来的不是什么坏消息。”
让着手下的谈判人员谈过好几轮后，约瑟夫和吉姆终于坐到了一起。
旁边，早就等得望眼欲穿的caa高级经理布莱恩-洛德站起来，跟着抱了一下，热切招呼。
他们caa在面对莱曼看中的一线项目，自然是极其愿意促使建组，并提供幕后、台前的打包服务。
很多人都说caa收费贵，变相提高了制作预算和盈利风险，但那是因为导演的位置站得还不够高，换做是莱曼、斯皮尔伯格这一等级，caa还是很省心的，因为他们知道，不能让人家满意，周围的同行可是跃跃欲试想挖墙角，谁不希望自家的经纪公司有一尊捧人的大牌导演？
而有他们在，从道具到堪景，再到副导演分组拍摄，一应人手都很充足，随便挑，随便选，直接跟工会组成了丰沛的人才库，还不用制作公司花钱养着。
毕竟，萤火虫的制作人员都是方面骨干，人数比较少，还多以美术、摄影、制片居多。
“今天是过来签合同的不是吗。”吉姆笑道：“福克斯将保证在发行上，跟蓝蝶影业公正负责，你们也是第一投资方，当然宣传费你们同样是出相应的投资比例，我们负责联络院线提供档期，这都是已经谈好的。”
“是的。”约瑟夫在这一刻笑着夸赞，“我们两家一向走得很近，这是双赢。”
“当然。而且经过我们内部的审核上报，新闻集团旗下的电视、媒体、广播会在宣传上给予我们合拍项目的优先支持。”吉姆看向布莱恩，“你们caa也会成为这个项目的服务平台。”
布莱恩轻松的回应，“放心，回去后我会拟定一份合适这种题材的制作人员清单。”
嗯，caa是典型吃两头的经纪公司——对内吃下雇佣分成，对外吃下中介费。
所以哪怕不要求项目的票房利润，本质上，提供工作的机会越多，成功的机率越大，他们肯定乐意，而且中介费萤火虫还是要给的，不多，800万。
“合作愉快。”
“合作愉快。”
......
就在萤火虫和福克斯确认《人猿星球》的翻拍协约时，睡了个好觉，一早起来赶赴公司的莱曼却是去往了华纳影业大楼。
在前台引领下，刚走进制作部，身后就传来一阵爽朗的笑声，“嗨，莱曼。”
凯文-辻原走过来握住莱曼的手，“好久不见，听说你前段时间去了一趟日本。”
“为的是《环太平洋》的后续开发。”莱曼故作苦恼，“那部电影在欧美市场不太吃香，只能靠亚洲市场养活。所以......讨好日本民众当然很重要，不然就要亏钱了。”
凯文笑笑，不以为意，他本就是找个话题切入一下。
与《复联》、漫威的价值比起来，无论是《环太平洋》还是《哥斯拉》，华纳都不重视，毕竟它的价值摆在那，行业内也都知道在这场交易里，萤火虫是赚不到什么钱的——《环太平洋》全球4.8亿，光支出就是2亿，去掉院线分账、去掉地区分账、再扣除其他投资方的份额，从票房上来说，萤火虫非但没捞到一分钱，反而贴了2000多万进去，要不是中方地区给力，合拍后分账标准是百分之43，享受国产片待遇，成本收回的更少。
而且，中方赚的利润，基本也被中影、博纳、华艺分走了，虽说《环太平洋》的线下市场和授权市场也有赚头，但这种靠时间回本的方式对于好莱坞来说本就没人推崇。
换句话说，很多人都认为这是萤火虫为了扩宽海外渠道付出的一些牺牲，但只有莱曼知道，铺垫好的怪兽宇宙会拥有光明的未来。
回到正事上。
华纳要跟莱曼谈的自然是《蝙蝠侠3》。
就在他去日本之前，华纳就对外放出了即将立项的消息，惹来许多影迷的视线。
甚至说，11年的春季，暂时还没有比这更轰动的拍摄新闻。
无他，《黑暗骑士》仍高挂在imad等电影网站评分榜的前列，该片的家庭娱乐市场迄今给华纳带来了5.3亿的毛额，更是让蝙蝠侠的周边商品、服饰持续热卖。
蝙蝠侠三个字，光听着都是钱。
用一些预测机构的话来说，第三部只要能拍出来，凭借此前积攒的人气，基本就可以归纳到那一年的年冠最有力竞争者的行列中去，而且它的利润，肯定比九成制片厂全年的电影业务利润都要多。
这基本也是事实，毕竟，有哪些制片厂一年能保证赚10亿以上，产值50亿往上。
能看齐这个目标的，不是六大，就是曼恩传媒或者咬咬牙拼一把的狮门。
所谓的王牌项目，魅力本该如此，那种产出效益的疯狂是轻易能让财报变得漂亮的市场武器。
看看近年来常年问鼎好莱坞影市冠亚的派拉蒙就知道了，他们不就靠着《变形金刚》、《特种部队》撑着大头。
因此，当下定决心的华纳爆发出无与伦比的执行力时，希望尽快推进项目，开展dc宇宙计划的高层们除了每天保持着跟曼恩传媒的联系，也迅速搞定了诺兰兄弟。
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没办法，他们给得实在太多了。
1500万+全球20的分账，已经是导演界的顶薪，至于莱曼，则是全渠道10，附带着萤火虫依旧是第一投资方。
当然，华纳的大气完全是被局势逼得，反正这一世诺兰跟萤火虫捆绑，两方互相提价的情况下——也是因为《黑暗骑士》的产出利益实在太高了，提价提得有恃无恐。
这么说吧，为了看得见的利益，华纳先割肉罢了，也算不得什么。
反正在蝙蝠侠项目里，握有版权的华纳好好运作的话，赚的钱肯定比制片多得多得多，且是长线、稳定的现金流。可以想象的是，哪怕到了2020年，新一代观众成长起来，蝙蝠侠三部曲这样的经典之作依旧能给华纳带去收益。
会议室里。
等到真的签下拍摄协议的那一刻，不光是凯文-辻原，连他身边的发行部高层都轻松下来。
他们内部对项目完结篇的市场炒作能引起的能量有多大，都极有信心。
参考《蜘蛛侠3》就是了——故事性不强，口碑在三部里最拉跨，都在07年的北美影市卷走3.36亿，且前两周就拿到了总票房的6成，流量效应可想而知。
对于项目粉丝来说，他们特别在乎质量吗？不，那是路人在乎的，铁粉都是盼着上映后能第一时间买票观看，关键蝙蝠侠可是dc山头，又有诺兰负责拍摄，还是三部曲的最后一部，种种因素加起来——“飞龙骑脸怎么输”好吧，直接快进到公映前期一票难求。
第1074章 蝙3选角
“经过我的力争，华纳已经同意开出1300万的片酬。”
“没有阶梯分成吗？”
“额......现在的情况不一样。”
“好吧。”贝尔无奈。
《蝙蝠侠3》建组在即，布鲁斯-韦恩一角自然不会更换演员，只可惜，这两年，贝尔的境遇又不一样。
09年他在拍《终结者2018》时，因档期问题错过了诺兰新戏《盗梦空间》，结果《盗梦空间》放映后口碑票房双丰收，《终结者2018》却是被嘲：失去了卡梅隆后，整个的故事是那么的糟糕。
而他作为新的《终结者》主演，自然逃避不了负面的声音，靠着两部蝙蝠侠、《致命魔术》迅速增长的身价陡然下滑，连带着华纳极力笼络其他主创，他这个角色主演却不在其列。
经纪人的语气有些严肃，“华纳的高层都是信奉价值、生意那一套的职业经理，在这上面，我没有底气喊价，而且，你也需要布鲁斯-韦恩，不管如何，保证一定的曝光人气总是对你有好处。”
贝尔点头。
虽然他喜欢偏表演性质的作品，但不代表他看不清形势。
贝尔的心态慢慢释然，“至少这个系列，也是我的作品。”他想。
......
从英国赶过来后，乔纳森自己感觉挺无语的。
早在《黑暗骑士》放映引起轰动时，第三部相关的拍摄预案就提出来了，要不是华纳自己拖拖拉拉“对项目工作不重视”，哪能如此。
一个项目的基础是故事脉络，不先想办法把剧本定下来，一会扣着分账、一会要求商定份额、一会精力放在《哈利波特》上，反应已经很明显了。
虽然大家都知道，这是利益问题不是态度问题，但他站在跟萤火虫一条线的立场上，肯定觉得华纳这就是没事找事，也不想想，没有莱曼提出重塑布鲁斯-韦恩，拉来制作班底改造蝙蝠侠，版权还在片库藏着呢，哪有今天这么大的价值。
结果因为太赚钱翻脸，实在是让人心寒。
或许，也正是华纳的管理层充斥着“利益至上”、“精打细算”这类根本不懂电影创作只知道揣摩市场的人存在、把握话语权，在漫改市场的争锋里，才会连福克斯、索尼都竞争不过。乔纳森发散思维嘲讽着想。
没办法，在《蝙蝠侠3》的筹备里，最被恶心的就是他这个编剧。
想当初，他为了这个本子，翻遍了蝙蝠侠的漫画，好不容易筛选出合适的元素改编，正幻想着拍出来之后的影迷表现，心里跟吃了蜜准备雄心勃勃的大干一场，只可惜，这一切在华纳的“阻挠下”嘎然而止。
倒不是不让他写，而是认为小丑的人气这么高，应该急观众之所急，第三部继续拉小丑出来与韦恩作对。
呵，难道有谁比他更了解他哥的想法吗？
诺兰要拍的是“哥谭”，不是聚焦在某一个特殊的人物身上，哪怕小丑极具性格，是dc塑造的最丰满、最立体的反派之一，哪怕观众喜欢看他，但他的故事，至少在这个系列的规划里，所有透过他想讲的已经在第二部里讲完了。
可一直在2010年的冬天之前，哪怕诺兰都委婉的表示“炒冷饭”不是他的风格，乔纳森更是干脆没考虑过小丑作为第三部的冲突点，华纳依旧乐呵呵的表示可以商量......但结果当然是没得商量。
反正，改动的那些本子无一例外的放在华纳的剧本库里，没传出任何动静，甚至在一次电话里，还表示“最近的重心放在《哈利波特》的电影上”，这无疑让人不爽。
“拍完这一部，就跟他们没牵扯了。我们可以好好创作自己喜欢的戏。”
车里，诺兰的心态倒是放得很平。
他比较实在，也拍过《白夜追凶》这样的纯粹应付工作的电影，反而这次僵持之后，本子还是按他们的来，又要去较真什么呢。
当然，很感谢萤火虫就是了，很尊重他们的创作，也给予他们需要的支持。
......
“来啦。”
萤火虫的会议室里。
诺兰、乔纳森、莱曼几位项目方向制定者坐在了一起。
寒暄了一会，莱曼才认真介绍道：“项目的总预算是2.5亿，诺兰，你希望的imax摄影拍摄可以增加更多的镜头戏份，但......”
“放心，我会保护好它的。”诺兰心里高兴，开起了自己的玩笑。
在《黑暗骑士》的片场，他就向安联消防的负责人保证不会弄坏，结果就损毁了一台。
“嗯，资金上我们是很充裕的，都希望拍好这部电影，毕竟，独立完成三部曲的导演并不多，它会是你的骄傲。”感性了一句，莱曼继续说道：“演员的话，大部分都没变，但新增加了几个角色，我们需要商量出一份名单。你的意思呢？”
“贝恩那个角色，我推荐汤姆-哈迪饰演。我喜欢他在《摇滚帮》的表演，而且拍《盗梦空间》时，我跟他合作的很愉快。”
“他没怎么演过动作戏。”旁边，一直没出声的华纳派遣的一位制片人委婉提醒。
“我们有很多手段让他动作流畅。”诺兰头也没回，“他最大的问题还是身材太单薄了，需要快速增磅，其他都很好，我不担心他的表演，演不出我需要的扭曲、狂妄。”
华纳的制片苦笑，“好吧，我们会派人联系他的，那女主角呢，你们同意添加猫女增进影迷的舆论好感。”
“爱情戏份是点缀罢了，这方面你们决定。”
“安妮-海瑟薇吧，她比较有人气。”莱曼没理由更换前世的主创。
何况，此时颜值、身材都在线的安妮，谁不想看到她穿着紧身服跨坐在蝙蝠战车的那个镜头。确实很养眼嘛。
“拉斯特先生真有眼光。”华纳的制片人捧了一句，“我会跟她的经纪人联系档期的，那么具体什么时候开机？”
莱曼看向诺兰。
他想了想，斟酌道：“现在可以搭景了，等其他方面都准备好的话，大约能在4月正式拍摄。我需要一段时间准备、梳理戏份。”
“就这样吧。”
第1075章 分账
2月7日。
淅淅沥沥的小雨从早上就开始下了起来。
天空阴蒙蒙的，不见有停止的意思。
自那日开了个简短的筹备会后，华纳继续积极，分别以600万拉来了汤姆-哈迪、450万拉来了安妮-海瑟薇。
一干主演主配确定，马上开始了特训，而剧组这边，则忙着搭景、制定相应的道具、服装。
像华纳的3号摄影棚里，就堆满了所需的东西。
蝙蝠战车、好几套蝙蝠紧身衣、披风，还有测量了安妮的身材特制的猫女夜行服以及仿造枪械......
当然，莱曼不关注这些，他在立组之后就去监督《猩球崛起》项目的筹备了。
到了下午，刚跟福克斯的制作部约好明天碰头，解构剧本制定选角，助理梅斯敲门进来提醒，说狮门总裁乔恩-费勒梅那边发来通知：可以进行《破晓：（上）》的财务分账。
好吧，《破晓》下画了好几个月，海外那边的票房收益终于核算清晰，出品方该分利了。
这段时间公司一直在花钱，扩充部门员工、扩充宣发网络、下沉销售渠道、建立中转仓储、立项电影资金，还有每个月很大一笔的员工薪水支出，存款出多进少，只能看着财务汇报时那些减少的数字。
所以得到分钱的消息，没什么事的莱曼立即带着会计团队去到了圣莫妮卡狮门的美国总部。
熟悉的大楼，熟悉的走廊。
在进入办公室前，莱曼还看到了系列小说作者斯蒂芬妮-梅尔委派的经理人们。
对方见他过来，赶紧热切的打招呼。
虽说当初在买卖改编权时，萤火虫跟斯蒂芬妮的关系不算很好，但随着《暮光》系列电影的成功，小说也在本就热销的情况下，在全球范围内掀起了不小的声势，各种译版在其他地区的销售也为作者创造了利润颇丰的财源。再加上萤火虫从不拖欠、隐瞒、克扣属于作者的那份利益，如此种种，获取信息的渠道也多了，斯蒂芬妮对萤火虫的观感又缓和了起来。
一通没什么交情的刻意问候。
莱曼摆手道：“一起进去吧。”
一行人步入狮门的会议室，里面，乔恩-费勒梅以及财务人员都准备好了。
“你怎么过来了？我还想过几天跟你们聊聊《金蝉脱壳》项目呢。”
乔恩起身，走到莱曼身边，拉着他坐下，“我们已经在航空中心（nasa）搭了景，开机好长一段日子了，你们也是这电影的投资方之一，希望能帮我们拉拉关系，尽早得到肯定答复。我已经让人把材料送到中影那边了，接下来等拍摄结束，剪辑成片就能知道符不符合那边的要求，如果不行的话，我们收回投资的风险就有些大了......”
他担心道：“那边现在已经推了《纳尼亚传奇3》、《创：战纪》，就在昨天，《青蜂侠》那样的烂片也引进了，不出意外的话，早早放话的《哈利波特》终结篇下作，已经立项的《碟中谍4》......14个片额，连春季都没结束，就没了三分之一，我怕六大那边再有动作的话，会为了他们投资更多的作品放弃我们这种中等投资的项目，如果拖到明年、后年，拖得越久，与主创签订的宣传档期越不好执行。”乔恩边说边看着莱曼。
嗯，其实他还想说漫威又有几部片约决定今年发行，因为不出意外，在政治、分级都没出错的情况下，中影会优先引进票房市场方面更宽广的电影，创造更多的利润。
“我的影响力就那样，不然《破晓》也不会审查了多轮还是被淘汰了。”莱曼摊开双手，示意自己没那么重要。
“这不一样，那是题材问题，内容涉及到吸血鬼，他们肯定有顾虑，但《金蝉脱壳》只是偏动作的类型片，还不会出现血腥镜头。”
“我尽量。”
狮门担心这事是应该的，两边往来的只有生意，而且狮门被引进的次数屈指可数，再加上11年各家确实都在发力——
在已经透露的排片行程里，有威胁的太多了。
至于乔恩提到的《青蜂侠》，在行业内完全是一个制片笑话：
某一天，哥伦比亚的制片高管突发奇想打算重新演绎《青蜂侠》（其实就是想消费布鲁斯-李），然后找来了杰伦、塞斯-罗根为首组建了演员卡司。
只不过，这种毫无进步的作品放在11年1月的影市，自然是被冷落了，哪怕它的预算成本很高、宣传规格不低，但当怀着好奇的观众联手贡献3352万的首周开画票房后，口碑一烂，次周就狂跌百分之47.5，且一路下滑。
而面对放映市场毫无起色的现状，哥伦比亚已经知道他们投进去的资源、金钱，光靠北美或者说英语文化圈已经救不回来了，用屁股想也知道，影片失利肯定有人背锅，近1.2亿的投资受损，还能指望索尼有什么好话不成。
该项目的负责主管被逼得无奈，只能涉法期望牛逼起来的票仓地区，也就是亚洲各国发力。中影呢，也不知道怎么想的，可能是里面有杰伦参演，觉得他的粉丝多会买账，也就高兴的引进了，给了不少银幕。
然后，也是开画不错，一路下跌，迄今为止，还没创造800万美金的收益，哥伦比亚失望之余，失败的责任总得有人承担。
六大的管理模式就是这样，高管们因为kpi的问题丢了工作实属寻常。
目前，哥伦比亚制片部的两位高管就引咎辞职了。
......
交流了一些私密话。
乔恩-费勒梅将几份厚厚的财务文件放到众人面前。
然后，几方的会计团队便围着桌子核算起来。
莱曼粗略翻了翻，这是狮门关于《破晓》在海外创造的430，918，723美金，有零有整的总额地区票房情况结算件。
由于海外各地出品的票价、活动、宣传、投入、分账的标准因地而异，各有偏差，混合起来之后整个的账目看得是让人眼都花了。
当然，会计团队查的也只是账目罢了，与预估目标值是否偏差极小。
第1076章 沟通流程
《破晓》在海外各国创造的票房收益，去掉院线分账和宣发成本，大概能剩下百分之38到百分之42左右不等的利润。
单单票房一项，萤火虫能分到1.13亿，狮门是4320多万，版权作者则是2035万，大头理所当然的被萤火虫吃下。
当然，具体计算方式没有这么简单结束，在该项目进账上扣除本该缴纳的州税等七七八八的税款，按普华永道方面的意思：大概能余留8600万。
“账目没问题。”会计团队代表小声的对莱曼说道。
莱曼一听，也就高高兴兴的在文件上签字。
别的不说，以《暮光》系列的吸金程度，等到家庭娱乐市场和授权市场阶段性分账时，再赚一个亿也是小意思。
这样的产出，使得几方的心情都很愉悦。
签了字。
乔恩让人倒了几杯香槟，亲自递到莱曼和斯蒂芬妮团队的手里，“合作愉快。”
“哈哈，合作愉快。”
“后面还是三个月结一次帐。”
“会的，很多影迷都愿意收藏一张《破晓》的光盘，原声碟也卖得不错。”狮门靠着运作《暮光》系列跟着捞了非常可观的收益，且他们的发行人员薪水支出基本算在运营成本里了，无非是动用了渠道和精力帮忙推广，他笑着把杯中酒一饮而尽，继续说道：“等到今年的11月，最后一部也就登陆市场了，我们还能继续成功。”
“影迷明显有审美疲劳的趋势了，尽快完结对我们大家都好。”莱曼把酒杯放在桌上，指出道：“拍了这么些年，核心受众流失的幅度加大了，对路人的吸引力这个系列也一直不强，全靠女性市场撑着。”
“我们走了，你的事等成片出来了，我帮你打探一下。”
《金蝉脱壳》的审核估计没问题，但如果11年的引进指标太抢手，莱曼也不会牺牲自家主营的业务帮助狮门过关。
怀着这样的念头，次日晚上的萤火虫会议室里灯火通明。
福克斯的制片团队跟他们这边的团队坐到了一起。
一位工作人员将打印好的定稿剧本分发给众人，很快就让福克斯的人心底惊叹。
无他，福克斯拍得《人猿星球》都是猩猩已经有了政权模式，人类活的像下等公民，而在莱曼召集编剧写的版本里，却是抓住了“猩猩如何演变崛起”的部分大做文章，总体来说比较新鲜，甚至可以说是《人猿星球》的前传部分。
福克斯的人偷偷交换着意见，频频点头，如此做的好处他们也懂：观众看的时候不会一下站到猩猩的对立面，而是有一个经历铺垫的过程，且矛盾冲突过渡很平滑——这毕竟是以猩猩的视角，也就是描绘了“恺撒”的成长史。剧本带着一股警世意味。
主题很鲜明，即：以被困在都市丛林里的猩猩群体对标因顺应人类疯狂的野心所产生的恶果。
随着近年来，环境问题日益严重，人类恶果论一直被各方媒体呼吁报道，可想而知，这么一个题材是结结实实击中了舆论风向的前沿——福克斯的制片人已经能想象电影按着剧本呈现出来，宣传时能蹭到多少市场热度，又能吸引多少观众的视线。
只可惜，限于思维的局限，就这么一点创新，都是福克斯想不到的，虽然大家都知道小故事对标大矛盾，在娱乐之余给观众一些思考，是不可多得的正确的剧本创作方向，但没想到就是没想到。
“我现在是知道为什么萤火虫总是能成功了。”福克斯方面派遣的将在剧组连合署名执行制片的伊维尔心里佩服着，身体诚实的鼓掌，嘴上也恭喜：“看了剧本，我们现在更加相信电影会取得好成绩了，厉害，厉害。”
总之，明明白白的知道剧本想讲什么，福克斯的人顿时有底气不少，都感觉有潜力可挖。
面对福克斯的奉承，莱曼笑笑回应，接过会议的主导权，“好了，相信在座的人都知道拍摄方向了，今天我们就是简单碰个头梳理一下两方的工作。各位有什么想说的，都聊聊。”
大家都认真了起来。
“我先说吧。”福克斯的人指着剧本里的女主戏份问道：“这位有什么考虑吗？她好像存在感弱得可怜。”
“残酷试验的幸存者凯撒，在它成本的过程里，男主因为一时的恻隐之心收留喂养，并结识了动物学家的女主，然后互生情愫......如此切换对比难道不觉得很有戏剧性吗，因为一只猩猩认识了一个相关的角色。至于她的戏份，这部戏真正的主角只有凯撒，镜头少点也没事。”
萤火虫的编剧回答。
“还不错，男女主的感情戏作为前半段温情一面的点缀，这和后面凯撒智力增长所产生的不同认知和立场差异，以及站在人权所谓的善意，对比作用很明显。”另一位福克斯代表团的白人把手放在嘴边称赞道，“越不被理解，强硬挑战钢铁丛林的秩序就越合理。他俩的爱情，更像是一种反讽，凯撒是宠物，他们是因为宠物认识的恋人，多奇妙。”
另一位也点头，“对，他们的元素只是点缀、铺垫，越温情越残酷。人和关在牢笼里的猩猩能共情？这不是笑话吗。前后都呼应上了。”
“好吧，我的疑惑主要是在立场方面。”有人继续提出观点讨论：“这么设计，完全站在猩猩的视角，会不会负面观感太强烈了。”
“强烈才好。强烈，观影情绪才能更好的调动起来。《第九区》站在外星人视角，把大虾描绘成星际难民，不也很受欢迎。一点警醒罢了，社会都愿意看见这种警醒。”又有人站出来说道。
莱曼点头附和。
设置立场背景是门很深的学问，把一个事物往好了拍，还是往坏了拍，基本就取决于创作的方向，比如同样是外星人入侵，看《独立日》两方对峙了，观众只会代入到人类一方，且描绘的外星人屠杀人类会产生不适感和同仇敌忾的心理，而看《第九区》大部分却都是觉得大虾能落到那个地步或多或少还有恻隐之心，尤其是暴力拆迁那一段，绝了。
相类似的是，《猩球崛起》里就是先铺垫活在钢铁丛林的猩猩们日子都不好过，让人于心不忍，然后等到凯撒振臂一呼，就能让观众产生情绪上的激昂且对猩猩们的起事不会兴起太多的反感。
想把握好这个度其实很难，拍过了，太假；拍少了，没铺垫到位，观众代入不了，原版电影就是设置得比较平衡，所以看过的影迷还都能接受影片所映射的警世思维。
“那选角方面贵方有什么主意？”福克斯的人突然问。
“那些猩猩肯定是动捕+cg合成，这一块我打算交给瑟金斯的团队，已经让人提前联系到了档期。”莱曼说道：“至于男女主，基于预算回报的考虑，不用什么大牌影星撑场子，选人标准很宽松。我只有一个前提，来了得签系列的多部片约，限制浮动薪酬。”
“如果是这样的话，我可以提议一些人选，他们就很合适。”伊维尔赶紧为自家争取利益，“迈克尔-法斯宾德或者詹姆斯-麦卡沃伊怎么样，一个34岁，一个32岁，演艺经验都很丰富，撑起威尔-罗德曼一角不会有什么困难。莱曼，你听过这两个吗？”
“我当然听说过，而且，你忘了提一点了，他们还都是《x战警》钦定的角色演员。”莱曼笑笑：“不过，他们有档期吗？我记得你们这部戏去年才爆出选角完毕即将开机。这部戏可不等人。”
“也不瞒你。”小心思被戳破，伊维尔依旧有自己的道理：“那边只剩下一些补拍镜头了，肯定不耽误接下来的拍摄工作，而且，他俩确实合适，片酬都不贵，这样安排的话，能挑动的话题度也会大些。”
莱曼摇摇头，“正常进入试镜流程吧，我还需要对比其他演员的对比参考”
“他们两个的表演肯定能应付这种模板的主角......”
福克斯的人还想争取，莱曼挥手打断，“能应付这个角色的多了，还怕找不到演员吗。”
“好吧，你们才是投资的人。”伊维尔耸耸肩。
项目的第一金主方没点头，福克斯的制片哪能有其他意见，但还是觉得可惜就是了，在他看完剧本之后，稍微估算了一下档期，立马就想到的捆绑营销方案没能立即执行。
就连莱曼都能想到，无论选哪一个，都能形成一定程度的持续热度，直接就能借助演员带动其他方面的销售业务。
尤其站在《x战警》系列的立场，福克斯对已经签下长约的两人只期盼还不够火，粉丝不够多。
围绕剧本的讨论持续得并不算久，拍摄流程大致有一个执行计划后，福克斯的人就先离开了。
约瑟夫拿上外套，“这片打算什么时候开机？”他问。
“最迟三月底，不然怕是赶不上合适的档期了，那就得拖到明年。”宋亚随口答道。
“好吧，剧本是不错的，我们对放映都有信心。”
两人走出会议室，往电梯方向走，“伊娃小姐是在这部戏里担任制片吗。我看到她最近在摄影棚那边带了一些人在那？”
莱曼点点头，“嗯，先把主角生活的房间内景搭出来，街道戏可以就近拍。伯班克就有合适取景的地方。”
“为什么不同意福克斯的提议呢？我们这部戏也可以蹭蹭《x战警》的热度。”
“《猩球崛起》最本质的卖点不在那上面，我个人是无所谓谁来演。”莱曼走进电梯，“看情况吧，不着急，道具什么的都没搞定呢。”
“……”
第1077章 使关系
随后两天，和一系列的工作人员、安联消防代表沟通流程后，《猩球崛起》的前期筹备推进的速度很快，每天都有合适的幕后人员加入剧组，且这样一个新片计划，尤其是萤火虫和福克斯合拍的a类电影在好莱坞内部迅速传开，很多经纪人直接拿上各式简历、照片，骚扰着双方已经确定的制片人们，只寻求一个晋级试镜的机会。
这很正常，萤火虫、福克斯、大片......这几个元素无论哪一个都值得演员们有动机自荐，毕竟莱曼主推的剧本容易成功是好莱坞共识。
“我们也不用考虑那些观众没有一点印象的三流艺人，这部电影虽然重点不在男女主身上，但他们的存在得让观众眼熟。”
选角导演小心翼翼的打来电话，莱曼在那晚碰头会的基础上又划了一条线，“起码得有一两部代表作品，有些观众缘，表演基础要扎实，不然太被视效技术抢镜，那才是真正的存在感稀薄，一个不好，戏份就失衡了。”
“我会好好把关的，老板。”对面保证：“我们已经接到了很多满足要求的简历，都是各经纪公司推荐来的。”
“嗯，等到第三轮，我可能会去一趟。”
电话挂断，会议室里，几位制片都在，福克斯的人提醒：“美术、道具、服装、摄影团队全都组建好了......呃，莱曼，你钟意的导演是谁，除了演员角色，片场只差一个总领拍摄大局的导演团队。”
“我已经有人选了，但要等一两周才能进组，不会耽误开机日期。”
莱曼起身走到门口，“抓紧时间确定其他各项事务。”
说完，他便开车去到了自家的摄影棚。
“嘿，克莱维尔，有什么事吗？”
小马扎上，正进入制片工作，忙着筹备事宜的伊娃拿起手机。
莱曼走过来的时候，看到的就是她跟某个人沟通的画面，听到略有些耳熟的名字，他停住脚步没有打扰。
“是的，我最近在筹拍一个剧本。呃，我一般不关心选角的事。”
“你说笑了，我已经许久不演戏了，最近的一部还是《阿凡达》，都没露脸。”
“要我照顾一下后辈？她是？”
“好吧，好吧，我了解了，有机会的话，我跟他聊聊好吗？不一定能成，你知道的，决定谁饰演总不是一句话的事，他也有他的考量。”
“嗯，有消息我会回复的。拜......”
“又是这些。”伊娃随意的把手机放到一旁，拿过记事本上写下一串人名。
看到这一幕，莱曼咧嘴笑了笑，赶紧招呼，“宝贝，是遇到什么事了吗？”
“哈？”伊娃转身，惊讶道：“你都听到了？”
“就是那点事，不是吗。”莱曼没有否认。
“也是。”伊娃不免吐槽，“电话都打到我这来了，知道我不会演之后，他们的兴致也太高了。没想到，我也成为了别人拉关系的手段。”
自嘲之余，心上却冒出莫名的小欣喜。
“是谁啊？”
“蕾雅-赛杜。你认识吗？”
“百代副主席亲自推荐，我怎么会不了解。”莱曼回忆：“好像她是上一届百代主席的孙女。备受瞩目的一位法国新人演员。”
“嗯，她前些日子刚拍完《碟中谍4》的戏份镜头，还留在好莱坞。”
伊娃翻开待处理的一份文件，一边应付工作，一边说道：“你觉得她合适吗？我是说，《猩球崛起》未定的女主一角。”
“在合适的情况下，推一把自己人，我还是乐意的。”莱曼不以为意，“我等会打个招呼，让她直接进入最后一轮试镜。毕竟，我也要尊重扎导的选择。”
“他来导这部戏吗，那还蛮合适。”
这一世，扎克-施耐德的资历、成绩摆在那，远比前世还吃香，主要他这人坏毛病少，又容易听取意见，美术出生的他，构图和色彩这一块，总能给人舒服的观看体验。
换句话说，剧本越严谨，越清晰，适合他发挥的舞台越大，这家伙根本不擅长自己构思故事走向。
当然，在伊娃看来，这还是莱曼在照顾自己人，她太了解了，只要对他胃口，一有机会，总是先去考虑打过交道的伙计们。
“这个项目现在已经不属于我们一家的了，我得对剧组有实际性的掌控，否则万一福克斯拖后腿，本来双赢的事也会双输。”莱曼毫不顾忌对福克斯制作团队的不信任，反正旁边也没他们的人，“导演、制片都是我们的人作主，就很难出现偏差了。”
“对了，亚安还没来吗？”
亚安是萤火虫一方构筑《猩球崛起》制片班底中的一员。
“他去找人沟通外景去了。”
在摄影棚一直待到傍晚，工作人员们陆续收工准备下班，福克斯的人却是又来献殷勤。
“好了好了，你既然觉得他们这么优秀，还怕前面两轮的初选过不去吗？有这时间，不如多贴近一下角色，机会总该比别人大些。”
等回到家，莱曼进去书房打算看看剧本，瞧瞧有什么好创意，结果没几下，手机又是响个不停。
拿起一看，却是贾森-雷特曼导演。
“你也有推荐的演员？”
“呃，大家都在圈子里，哪能没有人情交际。”贾森-雷特曼欲言又止，“要是你已经有人选的话，我也好有个准确答复。”
“现在一切都很难说啊，这片我又不打算导，角色的事，总得尊重一下扎克的想法，他对谁眼缘好，肯定是加分项。”
话都说到这份上，两人又聊了聊已经开机的《宅男杰夫》，通话也就结束。
莱曼微微摇头，感觉有些疲惫。
正打算看完手上这个剧本就洗漱休息，又是一个电话。
“哈喽，陀螺......”是远在日本开戏的陀螺。
“你也有人找？什么？女主试镜？你别闹了，你好好拍《哥斯拉》吧，操心这些对你有什么用。”
“我知道是人情。”
“好了好了，给个试镜机会好吧。”
“对了，你那边怎么样？”
“东宝很配合。很配合就好......”
第1078章 认清道路的扎导
第二天，莱曼有些精神不振的半躺在办公室的老板椅上，不时处理一些需要他签字的文件。
昨晚，他的睡眠质量不太好，梦里还梦到tm的接电话，全是人情交际避不开、帮个忙那一套。
说实话，这种阵仗他不常遇到，因为他一向喜欢快速的选完角色，觉得哪个合适直接对接经纪公司就行，几乎不太需要犹豫——熟悉他的人都知道他有这种“习惯”，仿佛脑海里本就有选角模板。
客观上，萤火虫的项目推进的这么快也是筹备阶段结束的快，很容易过渡到拍摄阶段，而非各种扯皮。
当然，由于原版《猩球崛起》的主演卡司是詹姆斯-弗兰科+芙蕾达-平托，这两人他一个都不熟，而且这种电影演员的存在感先天性被压制，哪怕是观众的注意点都会在猩猩恺撒身上，所以在两家的预想里，基本上宣发也是这个配置套路，无非是打出《人猿星球》前传以及聚焦推翻牢笼获取自由的过程，再加上导演扎克还没就位，演员的事就更拖沓了。
时间一充裕，或者说决定人的态度不定，突然就让很多人看到了机会，发动着各项关系，各使神通，上演了一番明争暗斗，想成为最后的胜出者。
这点事，大家都是清楚的，但就是清楚的争，摆明车马的争，才显得事多。
中午小睡了会。
莱曼的精神有些恢复过来，当然，项目的选角导演布里塞，这两天都忙到深夜，第二天都是一大早就开始在隔壁楼层的试镜室主持试镜。
一直到下午4、5点，告一段落后，布里塞推门进来，“初选搞定了，形象记录都在这，大约还剩下50多人。”
摄影盘带和演员的简历一齐递到桌上。
莱曼坐起，也不打算仔细看。
“你把蕾雅-赛杜的面试资料选出来。”他交代道。
“嗯嗯，我已经把她的名单放在最后一轮了……”布里塞没忘记老板的招呼，为自己请功后很狗腿的挑出录像带，塞进放映机。
画面上，除了编号，就是一个25岁的漂亮女孩穿着夹克衫在房间里自我介绍，用莱曼的审美来评价的话：这个姑娘身上带有法国式的慵懒迷情的气质，脸蛋不算特别惊艳，但耐看，或许是家庭条件很好，以及本人出生于艺术世家，面对镜头，自然而然有种表现欲。
落落大方的感觉。
“我觉得她很不错，独特的知性美。”这种被老板亲自关照的演员，布里塞脑残才会说些坏话。
“她不是演过一些戏吗，你让人剪一个她的个人镜头出来，然后交给福克斯的制片团队，就说是我的意思。”
布里塞找电话机打了几个电话，回来轻松地说：“很快就能搞定。”
“嗯，具体的支出你找财务报销。”莱曼说完，挥了挥手，他就出去了。接着，他又拨了个电话给伊娃，让她把摄影棚的福克斯执行制片伊维尔叫来。
“拉斯特先生，您找我有什么事？”不一会，伊维尔来了。
“选角？”伊维尔一开口，关心的问题还是这个。
“嗯。”莱曼实诚道：“这项目有太多人看好……”
莱曼起身，拍拍面前的一摞试镜资料，“我低估了它的魅力，人也来得有些多了，而且，有些人还都是熟人，大家都要面子。所以...我的意思是没必要这么拖下去了，越拖心思越繁杂。等扎导返回伯班克，我就会启动最后一轮的试镜，是谁就是谁，两家一起宣布人选，然后该炒作预热的炒作预热，快点进入拍摄阶段。”
伊维尔还以为自己推荐的人已经赢了，他咧着嘴道：“《x战警》的粉丝群体不少，我们一直维护的不错，如果我们两家一起推人，还怕推不出一个人气影星吗。我看《猩球崛起》的剧本到突围大桥就结束了，后面似乎还有挖掘的空间，有了第一部打底，后续执行起来更容易些，在这件事上，我们是双赢，说不定就又是一个媲美贵公司丧尸三部曲的人气系列。”
丧尸三部曲，那可是利润超13亿的制作，伊维尔一想到自家公司握有的版权和联合发行的权益以及三成的投资份额，不由得舔了舔嘴唇。
能有监制这种项目的资历，他本人也是受益不少，在福克斯制作部的话语权绝对增加。
因为按照他的提议推行捆绑营销的话，两个项目都肯定获利，但受惠更多的肯定是《x战警》。
就好像大家都赚钱，但真正靠人气赚得更多的还是福克斯，超英片的市场属性本就容易聚拢受众粉丝，而对演员背后的经纪公司来说，也很乐意促成此事。只要演员本人不胡乱挥霍自己的银幕滤镜，有序的立人设营销，然后各大访谈节目、约稿、乃至于平时的生活多注意一些形象，不断的固本，这种辐射面宽广的a类大作互相加持下的造星作用，简直不要太容易。
再者，哪怕系列过气，制片厂们隔个7、8年放出来重映收割一波情怀也很轻松，只要当时的版权市场热火就行。
本质上，一代新人换旧人，但观众年龄大了，追星的动力会下降，反而格外怀念曾经的美好。人的一生被资本算计的透透的。
......
一周后，在数字领域盯了《300勇士2》的视效进度后，扎导带着自己的拍摄班底回来后直接到了萤火虫。
相比前世被华纳的内斗搞得头疼，这一世拍完《守望者》，扎导早早看清了没人撑腰大制片厂一点都不好混的现状，压根没在掺和dc的宇宙计划，反而对萤火虫越发靠近，且因为《守望者》票房失利，整个人也没有丧尸三部曲大获全胜的那种飘飘感。
人吗，总是要亲身对比过，心态才能放平。
相对来说，扎导早年拍广告mv的经历，让他冷静的更快。
像他这种早就知道没钱没资源没话语权什么都干不了的导演，适应潮流汹涌滚动的好莱坞的思维已经足够聪明了，执掌导筒也不会自我意识爆棚。
如果让凯文来评价的话，他可能会很喜欢这种不会瞎改剧本有太多想法的人，只可惜扎导早早靠着《300》、丧尸三部曲创出了一片天，薪酬有些高，不符合凯文调教导演的省钱初衷。
毕竟，美国佬很看重自己该得的酬劳，这不是关系不关系的问题，大家最喜欢挂在嘴边的一句话，不就是“生意就是生意”。
所以说，扎导一行人刚搞定《300》的素材，进入后期，便连忙赶来，莱曼也不想拿捏什么，他对有才华的导演，都是真诚笼络为主，该给的钱也不小气，不然这些已经出成绩的人哪能愿意一直捆绑曼恩传媒，还不是给钱给得也利索。
“嗨，扎克。”
办公室里，两人亲切的拥抱拍肩。
反正是要合作的，莱曼也没怎么深聊，很爽快地表了态，“片场那边快完成了，不过你也知道，这部电影会受到福克斯影业的帮助，所以，他们的意见我也要考虑。不过你放心，1200万+百分之10的北美票房组成的薪酬条例不会变，福克斯那边也答应了。”
扎导听后，高兴之余也不忘了是谁的帮忙，他感谢道：“谢谢你，莱曼。”
“没事，你先回去休息，明天跟我去面试最后一轮。”
扎导点头，走了......
第1079章 关系户们
前面所有的筛选都是针对形象，也就是常说的“上不上镜”，而在形象都满足角色的前提下，最后决出的最大筹码自然是对表演的要求。
当然，《猩球崛起》的表演难度并不高，但不代表过硬的演技不需要，为了公平，或者说能冲到最后一轮的或多或少存着人情，莱曼特意邀请了福克斯的人一起见证，多数者胜出。
这天上午。
临时布置好的一个宽敞房间内，离开始时间还早，前来试戏的演员们却全都提前到场了，众人坐在隔间的待客室，默契地拉开距离，零零散散坐着。
这些人大都有一副好面孔，在好莱坞也不算新人了，但为了这个机会，有些人还是会紧张得四处张望。
由于剧组这边是简办，陪同在他们身边的多是一位洽谈演出业务的经纪人，一些来自同一公司互相熟识的经纪人看着旗下的客户不免聚在一起低声交谈，暗暗评估此前的结果来。
这之中，女主方面就不得不提道蕾雅-赛杜了，这位前百代主席的孙女，在法国演艺圈磨练了几年有些作品傍身后，很轻松的来到好莱坞闯荡，并顺利把艺人约签到caa。
按某些人的说法，这次选角的女主人选百分之八十是她，其他都是陪跑。
都是关系户，有谁比她更关系户？一群经纪人嘀咕着。
果不其然，上午10点，等到莱曼、扎导、伊维尔和演员工会代表联袂而至，试戏也便开始了。
一位萤火虫的摄影人员架起摄像机，另一位则传号上前，把排在第一个表演的女孩叫进了化妆间——
“丽兹-卡潘，28岁，代表作《超人前传》、《怪胎与书呆》、《科洛弗档案》......身高1米63，体重......”
房间的正前方。
莱曼领着扎导和其他制片高管坐成一排，那些交谈着的经纪人也回到自家艺人的身边，很守规矩的没有过来打扰他们。
但其实打扰也没用，莱曼根本不关心这些简历资料上的信息，能走到这里的随便挑一个都能演女主，看得只有关系、眼缘。
所以，众位考核官都是随意瞟了两眼，便没关心了。
倒是丽兹自己很看重这个机会，她争取了很久，才走了wma的举荐门路，站到了这里，自然是要发挥得精彩一些。
她整理了下裙摆，简洁的自我介绍之余，一直保持着甜美的微笑。
一旁，工作人员看到莱曼点头，赶紧拿着试镜片段的场景戏份递过去。很短的几句话，大致要求勾勒出一位知性的大学生。
“准备好了吗？”扎导问。
得到人家肯定答复后，他再道：“那就开始吧。”
丽兹没要求有人搭戏，而是自顾自的对着空气表演。
当然了，女孩丝毫没有半分尴尬、动作僵硬，演出总体来说，还是对味的。
“各位觉得如何？”莱曼问。
“表演没问题。”
“气质差了点，没感觉她身上有学生气。”
“毕竟也演了十几年戏了，感觉处理有些油。”
“呃……稍微处理得太印象流了……她适合走邻家女孩的路子。”
双方高管交流完意见，也没说什么，只让等消息。
时间慢慢流逝。
大约是第四位。
陀螺的推荐的演员上台了，?克劳迪娅-贝索，?年龄27，是所有试镜女演员中年龄适中的一位，演技还相当成熟。如果没有蕾雅，她倒可能走到最后，但还是那个老问题，没什么考虑的必要。
几人随意点评了几句，走个过程。
反正，福克斯的人也知道角色已有所属，这么做不过是给台上之人背后的关系一个交代罢了。
或者说，向观众强调是选出来的，而非内定。
最后，就轮到了蕾雅。
她穿着蓝色紧身牛仔裤和白色格子衫，小性感之外还有一股朝气，面部的小表情也很生动。
“准备好了吗？”扎导照例问。
“准备好了就开始吧。”
女孩开始演出。
不得不说，蕾雅的天赋还是有的，作为演员，她的条件很不错。
虽然在演技上可能不是这批入选者中最棒的，但处理起来的风格已经能应付角色了，特别是念白，比很多刚出道不久的演员要好，毕竟，她也是耳濡目染长大的，母亲就是演舞台剧出身，基本功很扎实，更别提在法国演艺圈的人脉了。
很残酷的一点是，小火靠捧，大火靠命，但如果一点门路也无，小火都做不到，更别谈路人缘有多广阔了。
扎导微微点头。
莱曼有跟他提前招呼过，但现场看来，还是蛮不错的，至少她够专业，不是什么镀金花瓶都做不到的演二代。
其他人也都装模作样的满意，议论里多有赞美，直到蕾雅鞠躬感谢回到等候室。
等到所有试镜女主的演员都上台演绎完，莱曼直接道，“就定蕾雅吧，各方面都不错。”
“附议。”
“行。”
“就这位吧。”
这是早就通知过的事，众人纷纷示意了解，然后莱曼就让工作人员在结束后留一下蕾雅的经纪人。
又走过一遍流程，不过是男主的试戏部分。
“都还行。各位觉得谁跟蕾雅站一起比较有cp感？两人毕竟是银幕恋人。”扎导率先发表意见。
“詹姆斯？迈克尔？他俩都很优秀。”这已不知道是伊维尔第几次说出这个答案了。
“我觉得詹姆斯更合适，他面相更柔和。”福克斯内部自己先讨论起来。
伊维尔无所谓，“确实。所以，要宣布结果吗？”
“等跟他们两个的经纪人谈过再说。”莱曼看向扎克，“你的意思呢？”
“两个都是好演员。”
“ok。那么，就等片约谈成我们安排些媒体公布预热一下新戏。散了吧。”
宋亚回到办公室，助理梅斯跑进来说利亚姆打了个电话，没接到，他等会再打。
但其实也没什么大事，只是汇报一个好消息：《复联》缩减院线很大一截后，持续了9周放映的它，总票房已经过了15亿，正式成为全球第三部突破15亿大关的电影，且同样拉开后面的排序作品一个等级。
第1080章 15亿
10亿级别的作品和15亿的作品差得只是票房吗，还有影响力。
消息传出来，《纽约时报》当即在最新一期的报纸里冠以《复联》：2011年最具影响力的电影，也同样与《阿凡达》一般获得了一整版的特别报道。
这之中，他们对市场如此热烈的评语是——导演莱曼-拉斯特在这部戏里表现出了惊人的成熟和包容性，对超英类型受众的影迷心态把握十足。
要知道，在一部时长有限的电影里，同时把角色塑造，事件铺垫，主线阐述，特效打斗，辅以幽默的文戏点缀想都说得清楚，说到位，确实需要很大的功夫和力量。
事实也确实如此，这是第一部粉丝向的电影在如今这个票房时代获得的最大成功。它可能不是最有利润的ip，但在影市上取得了太高的成就。
《钢铁侠》，《无敌浩克》，《雷神》，《美国队长》，《钢铁侠2》......这些电影分别主打了大众并不熟悉的超级英雄，并从中带出了时间线自洽的叙述模式，立起了黑寡妇，鹰眼，还有神盾局。
我的意思是，《复仇者联盟》这样的电影，是为粉丝而生的，没有粉丝多年以来对漫画本身的爱，也不会有今天的改编电影，但它绝不仅限于漫画粉丝群体。
当然，它的剧情很简单，甚至说俗套，苛刻一点称它是一部超级英雄杂烩的爆米花电影，一点不为过，但它的确满足了观众的英雄梦，满足了大众需求：
对于热血少年，电影里有的是豪迈战斗、英雄气概；对于有些挑剔的影迷，井井有条的叙述，平滑的运镜，观赏性不差；对于来欣赏视效和大场面的观众，高额预算打造的画面质感颇佳；哪怕是想看点儿喜剧取点儿乐子的观众们，密集的段子和超英间的互怼也可以保证从开场愉悦到灯亮；再不然，也能从总是被打脸的坏蛋洛基身上得到乐趣......它不是最优秀的电影，但一定是最合适这个时代人们需要的电影。
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对《复联》破15亿，莱曼早有心理准备，好莱坞的制片厂们也都很平静的接受了这个事实，反而是福克斯、萤火虫的合拍项目《猩球崛起》爆出蕾雅-赛杜+詹姆斯-麦卡沃伊等演员卡司，即日便准备开机后，小小让人议论了几句。
等到二月十一号下午，莱曼再度来到福克斯影业大楼，和伊维尔等人聚在一起闲聊。
“抱歉，莱曼，让人久等了。”刚开完一个会议，立马过来的福克斯总裁吉姆抱歉道。
“我也刚到。”莱曼善意的笑笑。
“莱曼现在可是很受记者的欢迎啊，听说《时代周刊》的采访都给拒了。”
一行人坐下，伊维尔打趣着缓和气氛。
“我已经登了几次了，还是把机会留给其他人吧。”
最近，只要他公开露面，记者们就会问个不停，烦不胜烦。
“哈哈。”吉姆笑道：“我倒是觉得《复联》过15亿给我们带来了很好的公关机会，连带着观众们对《猩球崛起》都是注意力大增，预热的效果远超我们的期待。”
“只是埋下一颗种子罢了，最后还是得看成片。”莱曼回道。
“总是好事。”
“嗯，总之还是要正面引导着媒体多报道新戏的相关内容。”吉姆吩咐。
“这是当然。”
莱曼知道对方背靠新闻集团对纸媒的掌控力很强，也是认真附议。
反正，哪怕不是重点宣传的时段，但电影在拍摄阶段做些相关炒作的铺垫，也肯定不错。
从这个角度看，福克斯握有的资源就很丰富了。
寒暄一番。
双方聊起了执行阶段的一些事项。
到了今日，演员，导演，幕后差不多都到位了，片场那边忙碌的进程一下加快。
其中，作为第一制作方的萤火虫，自然拥有拍摄的话语权，虽说行政岗位分给了一些给福克斯。
比如执行制片、剧务以及一位副导演的职位。
很重要的后期剪辑也会有福克斯安排的人。
而对莱曼这些高层来说，这本就是应该分配的东西，毕竟总得给友商监督的权力，除此之外，便是分级的确认了。
“pg13分级没什么问题，有一些暴力镜头和一些脏话而已，我们能搞定。”伊维尔细细研究过剧本，大致知道拍出来会是怎样，“mpaa不会在审核上卡什么。”
福克斯的人非常自信，“贵公司的剧本从一开始就把握得很好，对于这种类型片，必要的一些直观冲突的展现，没人会说什么。”
嗯，mpaa的分级猫腻特别多，真完全按照标准，有很多电影都tm是r级片，毕竟，只要血腥的画面一闪而过就不是暴力镜头，也太真实了，这是欺负观众联想不出来吗。
但猩猩与人类的冲突又必须见血，不然情节渲染力未免不足。这就算把基调定下了。
“还有院线方面……”
伊维尔按部就班一项项沟通，很快聊起了放映一环的事，“具体院线数量北美院线联盟肯定要看过成片之后再做决定，但以我们的需求，视效见长的影片肯定是要多争取城市中心的影院以及3d、iamx等配套搭载的影厅，相关的前期沟通工作我们也会去负责商议……”
好莱坞8万多块银幕，但条件较好的那些已经改造了试听设备的银幕连一半都不到，像《猩球崛起》这种必定吃播放环境的大作能不将就肯定不能将就，再者，好的影厅票价更贵，更容易圈钱。
“再就是植入的事......”
福克斯影业享有电影3成的制片收益，他们也确实出了大致3000万的拍摄预算，但这3000万里他们很快又收回了1500万，原因是林林总总的赞助商们为了广告、联动等原因拿出了5000万植入席位的费用，双方按比例均分了。
更绝的是，就算是剩下的那1500万的投入，他们也将项目版权的未来收益打包成了一个金融产品，向外部的投行、基金会预售，不管《猩球崛起》的票房大爆还是不达预期，都能轻松融出1500万，也就是说，福克斯完全没出钱，全部的风险一丝不沾，已经躺在功劳簿上等着赚钱了。
大家要知道，拼盘投资一万个好，但那些外部投资者其实并不能真正分走等比例的制片收益，在制片方依旧是福克斯的情况下，哪怕不隐藏未来可能的账面盈利部分，单纯用金融手段对金融手段，也只是获得比投入高一些的利息。
毕竟，收益部分是可以延续到电影上映之后的，什么dvd、原声大碟、周边收入都可以先用类似手段平摊成时间成本。
看似拼盘投资能赚钱，但也只是用资金借给制片厂用，并用大半年的回润手段慢慢清偿抵押。
这也为什么整个过程下来，稍微有点野心的最后都变成了自立门户的厂牌，比如传奇影业、沙丘娱乐、相对论娱乐都是电影基金变厂商的例子。大家都不傻。
当然，自新世纪的并购潮兴起，这样的操作就不少见，欧洲乃至于印度都有大笔款项进入好莱坞，只不过从次贷危机后，很多华尔街投行都把目标瞄准了盛世文娱这一方向，资金流入好莱坞的趋势加大而已。反正，莱曼目睹这一切，丝毫不动心，他现在不缺钱。
哪怕是做交换，也是以资源互补为主，或完善版图、或下沉业务渠道，还真用不着这借鸡生蛋的方式腾出资金链的操作空间。
又过了几日，摄影棚那边的剧组进入了最后开机的阶段，很多具体拍摄的戏份安排在一场场的筹备会中议定，等着摄影师与服化道等重要岗位人员详细步骤、统一摄影和美术风格等等，然后就轮到谈定拍摄地、转场顺序、以及演员前期培训等事务完结......
第1081章 83届奥斯卡
2月25日，晴。
这几天，《猩球崛起》剧组的一部分工作人员一直帮着数字领域的特效师团队，在一间很宽敞的房间架构着所需的绿幕、动捕器材以及摄像组需要的滑轨。
当然，这里面最复杂的当属《阿凡达》时期完善成熟的3d虚拟摄影系统。
为此，电影还没拍，剧组先付给了维塔数码30多万美金的技术服务费，到了后期，还得支付200多万的后期工程咨询费。
这笔钱是省不了的。
虽说数字领域的动捕技术不差，但如果加载了这种系统只要用两台索尼hdcf950hd摄像机就能模拟人的双眼创造出具有立体实感的环境背景，大大提升观看的质感。
室内摄影棚搭好，本来还很空旷的地方，渐渐被诸多器材占满，试验了几个镜头处理的效果后，接下来的工作将由瑟金斯的团队负责动作表演的建模，丰富面部细节。
也是到了此时，一众演员被通知进组，电影正式开机。
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从整个剧本的分布来看，矛盾的起因是基因科学家威尔-罗德曼为了治疗人类神经萎缩类疾病而研发了一种新药，结果在猩猩的临床试验时，一只产子的母猩猩为了保护孩子，突然发狂，袭击了保育人员，从而被上头关停实验，但威尔自己为了老年痴呆的父亲，以及一些恻隐之心，私藏了未经过批准生产的剩余药剂后，还收养了临床试验的产物恺撒，而后恺撒在长大的过程里逐渐暴露出惊人的学习能力......
如果按剧本顺序，第一场戏肯定是介绍新药，但扎导更喜欢一种循序渐进的拍摄状态，所以开机后安排的第一场戏，是恺撒逐步展示出了不凡的智力的场景——
詹姆斯-麦克沃伊换上简单的针织毛衣，头发杂乱，脸上只铺了底妆显白遮瑕，早就通背台词的他面对着两台固定的摄影机位，一个人站在房间卧室饶有兴致的看着恺撒摆弄着简单的智力测试玩具，并逐渐加深难度，盯着恺撒的反应。
说实话，这种一个人的独角戏在拍的时候挺傻的，偏偏他还得做出一副感兴趣的模样，眼神戏也不能落下。
没办法，所有有关恺撒的戏份，都要拍三遍，第一遍是他一个人对着空气演，装作旁边有个猩猩；第二遍是带上动捕头盔的安迪-瑟金斯和他对戏；第三遍则是安迪-瑟金斯一个人在装载了3d虚拟系统的绿幕摄影棚前再演一遍。
只如此，拍出来的素材才够后期使用，如果经常ng，那工作量就是成倍的增加。
当然了，剧组也不傻，在扎导的领衔下，众人一共分出了三个拍摄组一起拍，有个组专门负责后续套拍素材的环节，倒不至于演员演完了，就干等着动捕团队，可以直接过渡到下一个镜头。
所以，当莱曼来片场的时候，见到的就是这样一副仅仅有条的工作展开。
大家各司其职，每隔一两天总结一下拍摄成果。
这之中，安迪-瑟金斯带来的12人动捕替身班底，则承包了猩猩军团所有的捕捉工作。
“拍完后，支付剩余的400万。”
有了这个期盼，工作室刚扩招不久就接到的第一笔大单，总计800万的演出酬劳，让安迪的团队成员们干劲十足。
用他们之中的一些人的感受来说，这是他们从台前转为幕后表演后出演的第一部a类大作，意义非凡。
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蓝蝶影业。
利亚姆满脸喜色的走了过来，“老板，宣传效果还算不错，我们的人一直在引导舆论，线下的硬广海报也都铺设到位了。”
“院线那边呢？”探完班，莱曼转身就来了发行部门这边。
“北美院线联盟保证会提供给我们3400家的开画影院，无论成绩与否，前三周8成份额不变，如果成绩出色，肯定会适当加映，海外的话，独联体、墨西哥、沙特阿拉伯、英法德奥意、瑞典、丹麦等53个地区确定同步公映，斯洛伐克、卡塔尔、芬兰、中日韩等10个地区则是延后一周等拷贝、银幕或者引进、字幕等手续全部到位才会放映。”
“这是我们第一次独立策划全球发行一部中等投资，宣发强度不低的作品，有没有什么问题？”莱曼问。
“目前的话没碰到困难。我们萤火虫出品的项目在放映业内口碑一向很好，这次又是科幻、动作为主，题材本就流行，几乎没什么文化隔阂，所以各地发行商都比较好说话，除非放映成绩不佳，不然应当不至于渠道市场会很快的提出减映。”
为了这事，各地站点提前忙碌了很久，从各地发行人员传回来的信息来看，利亚姆本人对《超体》的放映工作还是抱有乐观的态度。
别的不说，至少各地影市都腾出了一些份额接纳，成与不成，只剩下直面观众这一环，就能见分晓了。
“那就好，但还是要记得时刻引导影片的正面形象，扩大舆论指数。”
“我们推广的重点里，各地影迷对约翰逊-斯嘉丽的新片反应较为热烈，毕竟，《复联》的热度犹在。”利亚姆笑道：“只能说，天时地利都有了，3月的档期排挡名单里，也没看到市场特别重合的竞争类型。”
“还剩一周就公映了，加油吧。”莱曼拍着肩鼓劲，“对了，《美队》那边不是在建组吗，戏份可以先拍其他人的，先让斯嘉丽配合路演宣传。”
“我知道，我已经沟通过了。”
聊完这些，莱曼又随便转了转，看了看网络宣传部门的推广成果，最后还是回到了公司。
“老板，两天后的奥斯卡，学院委员们想让你来颁发最佳导演。”梅斯跑来汇报。
“帮我拒绝吧，我会参加，但上台还是算了。”莱曼摇头。
“好的。”
外面，奥斯卡的风波在扩大，一年一度的争议时刻总是准时在2月末上演，但转了一圈关注各项工作的莱曼只觉得累，哪怕他们厂牌有不少作品入选，他依旧不太上心......
第1082章 《超体》(一)
第83届奥斯卡金像奖是新与旧的结合。
新的是：该届颁奖典礼放弃了由喜剧演员或脱口秀主持人担任主持人的惯例，首次聘请一对年轻演员：32岁的詹姆斯-弗兰科和28岁的安妮-海瑟薇担当主持，这是奥斯卡主办方自1973年以来首次采用这种主持组合；
第二，该届颁奖典礼采用了虚拟舞台设计理念，总制作人和转播的电视台团队告别了传统的实景舞台，引入了维塔数码引以为傲的虚拟实景技术，这项技术本就脱胎于《阿凡达》，也是3d视效潮流还在前进的象征；
第三，从该届开始，最佳视觉效果奖的提名名额增至5个——该举措完全是因为视效大作越来越多，名额排选明显不够用。
旧的是——
当史蒂文-斯皮尔伯格把最佳影片小金人递给伊安-坎宁（《国王的演讲》总制片）后，这部传统学院派之风的作品正是追忆曾经的类型代表。
用《美联社》的话来说：这个选择结果明显延续了很守旧的电影科学与艺术学院的选择标准和审美情趣，从中不难看出，传统的影片思想和价值观念又占据了上风。只不过，连较新节奏向的佳作《消失的爱人》、《调音师》接连落败，守旧之风未免太盛。
《综艺》的评价更不客气：实在让人有些怀疑奥斯卡的眼光，怎么样，都不至于《国王的演讲》成为最大赢家，包揽最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等三项重量级奖项。
“呵呵。”
堪萨斯州，安德森县的社区内。
电脑前，一位17、8岁的白人青年哈米什正愤愤不平的在推特上发表自己对于83届奥斯卡的看法，“评委们脑子里都是shi吗，放着《盗梦空间》、《调音师》、《消失的爱人》不投票，去支持《国王的演讲》？”
“我不是说《国王的演讲》没有可取之处，但这排出来是横扫就过分了吧，奥斯卡有几部包揽三项大奖的电影？它也配。而且去年还是大选年，佳作频出。”
“黑幕，黑幕。”
“不会吧，不会吧，不会有人相信奥斯卡的评选很公正吧？”
底下一片批评。
反正，这些网络上的负面声音都只是奥斯卡结束后的一个缩影，再怎么骂，学院照例装死，装作没听见。奖已经颁了，难不成还能收回来。
吵吵闹闹里，倒是随着《超体》的宣传阵势加大，又迅速占据了观众的视线。
骂归骂，电影还是要看的，对于很多人来说，《超体》给他们的第一观感印象不差。
无论是打出的“斯嘉丽新戏”还是“吕克-贝松再度与好莱坞合作”的口号都比较有话题性。
前者就不说了，《复联》引起的那些舆论好感的加持在黑寡妇一角上也有所体现，那作为该角色的饰演者，有些滤镜加成本就应该，后者的话，吕克-贝松的名号在美国影市群的影响力还是有的，《飓风营救》、《的士速递》、《非常人贩》等片都在美国拿到了一定的成绩。
临近三月。
放出的海报上，约翰逊-斯嘉丽的虚化脸庞占据了最大的篇幅，然后才是其他配角的名字、导演的名字、以及上映时间和片名。
而那些循坏播放的预告片段，依然主打约翰逊-斯嘉丽这位女主角。
短短2分多钟的镜头转切，有她被犯罪组织绑架、服药的痛楚，也有她觉醒反击一个人捣毁犯罪集团的镜头：五大三粗的壮汉们被她凌厉击毙。
可以说，蓝蝶影业宣传的方向，就是有意靠拢《复联》里的黑寡妇形象，让观众的脑海里立起了这部电影有动作戏的标签。
“拷贝都运送到位了吗？”
3月3日，公映的前一天，利亚姆一起床就跑到公司监督。
“都搞定了。”副手顶着两个黑眼圈，眼睛充满血丝。
越靠近放映，底下的人工作量越大，是很难休息好的。
“首映礼都安排好了吗？”
“该通知的都通知了。”
“那就好。”
到了下午，一帮人提前去到剧院又是查漏补缺，看有什么嘉宾是忘了邀请的，又得维持现场秩序，忙活了好半天。
“注意一下红毯环节，我先进去了。”
利亚姆吩咐几句，副手连连点头。
......
哈米尔是个不折不扣的电影迷，平均一个月最少两部电影，这不，喷完奥斯卡评委，《超体》临近上映的消息他也没错过，很快就在影院的票务网站上预购到了两张午夜场的票。
这天夜晚，他跟朋友开车去到附近唯一一家装修高档的豪华影院，买上两大桶爆米花坐在座位上，便开始等待着《超体》的放映。
接近零点，银幕的贴片广告渐渐有结束的迹象。
哈米尔来了精神，朋友却是偏头四处张望，发现原本只坐了一半人的影厅不知什么时候已经满了。
“来得人很多嘛。”朋友嘀咕了一句。
“当然，大家都是冲着斯嘉丽来的，她可是我最喜欢的女星。”
“哈，你去年可不是这么说得。”朋友打趣。
“难道她不优秀吗？漂亮、身材好，表演也自然......”
“漂亮才是重点吧，那胸，那腿。”
“嘿嘿......还是瞒不过你。”
“略懂略懂，大家都是好球之人。”
两个死党聊着聊着，渐渐猥琐起来，但香艳的话题并没有持续太久，因为，电影已经开始了。
灯光暗下。
制片方萤火虫熟悉的蓝蝶飘过，没有什么繁长的介绍，一个普通打扮、素面朝天的斯嘉丽，也就是她饰演的杰西出现在热闹的街头。
她似乎很有目的，一路上吊在一个西装男的身后，左拐右拐来到一家酒店。
镜头渐渐推进，装修不算很豪华的酒店，杰西轻易的从前台那里打听到了前面西装男的楼层数。
进入电梯。
就在观众渐渐疑惑她跟踪的目的是什么时，大白天的，阳光照进来的走廊，上演了一场突然的袭击——却是一个左手小臂处纹着蜘蛛的壮汉从拐角处箍住了杰西的脖子，把她拖入一间房间。
刚刚的西装男出现，残忍的笑笑，“早就发现你这根小尾巴了。”
嘴上被塞了毛巾，蜘蛛男把她捆好，从女人的身上搜出了一把制式手枪。
“联邦警察？杀了她吗？”
西装男点头，“刚好可以用她来试试我们的新型du品。”
两人看起来很淡定，一言一语就决定了一个人的生死，仿佛这种事时常发生在他们的团伙身上，见得多了，也就寻常了。
“这么大的剂量，应该足够她痛苦的死去了。”
“下辈子，活明白点。”
白色的粉末混合清水被推入，两个男人离开。
宛若火焰在脑子里燃烧，杰西咬着毛巾，青筋毕现，身体的保护机制，让她昏迷了过去......
第1083章 《超体》(二)
《超体》原版的正片内容80多分钟左右，剧情节奏很快，不拖拖拉拉也算是这部影片的一大优点。
只不过拍出来之后有些桥段明显有瑕疵或者说吕克贝松的一些恶趣味充斥其中，比如一开头寡姐认识一个烂仔男友，被男友半强迫的运送新型d品。
很无辜的被割开肚子，成了人肉贩d货架。
在临起飞的头一天晚上，这么重要的大事竟然还被负责看押的帮派调戏、侮辱。
咋滴，没见过女人？运d都要来一炮？
寡姐反抗，于是被打，被封存的d品在体内破裂，觉醒了潜能。
更离谱的是，寡姐变异后，人性逐渐消失，对着无冤无仇的出租车司机都能开枪，但面对加害自己的黑帮老大，居然第一时间不干掉他，中途还跟一个警察眉来眼去，说什么“你能帮我保持人性”，居然吻了起来。
只能说，不愧是欧罗巴影业融资拍摄的电影，巴拉巴拉的给投资方塞进来的角色加戏，明明都知道展开这些对戏份对剧情没什么提升，反而影响寡姐的大女主形象，都愿意给金主一个交代。
也就是因为这些恶趣味，在商业爽片领域，本来能打80分的电影，可能就只有75分了，要不是影片的内容足够简洁，从头到尾都只有一根主线，叙事不模糊，估计也就创造不了那样的性价比高度。
而莱曼的这版改良《超体》，细节方面就合理多了，身份改成政府成员也更符合后来的打击罪犯的道德感。
总之，该爽就爽，该杀就杀，把舞台交给寡姐一个人就行了，就跟《杀死比尔》一样，闯关打boss，整那些有的没得的感情戏看着就很尬。
......
“哇，原来她是缉d署的。”
杰西醒来，发觉自己的身体有了一些变化，匆匆回到港岛的住所。
而通过满墙的地图、图片，人物标注，观众知道了杰西是一位缉d警察，正追索一家涉及到墨西哥、美国、港岛的跨国运d集团，此时，她就和队友们追到了港岛调查他们的运销网点。
地下室内，杰西开始适应自己身体的异常，各种试验下，无论是格斗能力还是射击准确率均大幅提升。
“太酷了。”
男孩们盯着银幕上斯嘉丽训练冒汗的身影，默默咽着口水。
“港岛警署锁定了一处贩d转运窝点，我们得去看看是不是我们追踪的这家......”队员通知，两方人马包围了码头仓库。
当然，为了突出女主，港岛警署出现的行动队注定是打酱油的，一部大女主商业片，自然要有符合观众想看的镜头。
杰西跟着行动队冲入仓库中，身手利落的将一个个罪犯放到在地。
这段戏加起来只有不到7分钟的时间，杰西的打斗也没有任何花哨，一个人就压制的对方大半人员无能为力，纷纷被捕。
“这剧情安排还真是俗套。”
一个影评人看不下去了，打打杀杀的动作片都是类似的套路，找到目标、安排冲突、主角发威......
但不得不承认，这种戏份看着是很爽的。
然后，搜查中，杰西得到了一箱子新型d品cph4，知道这处窝点就是他们跟的那个后，准备回去化验成分。
回纽约的飞机上，杰西突然身体不适。
煎熬中，她想起那日的遭遇，踉踉跄跄的跑到卫生间，再度吞服了大剂量cph4......
“推进剧情了。”
看到这一段，影评人立马冒出来这个想法。
果不其然，一段博士的咨询剧情后，杰西终于知道自己的异变会走向何处——
除了动作戏份，《超体》剩下的设定重点只有女主的异变过程。
电影演到这里，观众也大致能看出来一些东西。
比如，第一阶段的被迫服用，杰西就可以自由探索和控制自己的身体，感官能力增强，对神经、骨骼、肌肉的控制远超常人；
第二阶段，博士站出来神神叨叨，说人有1千亿个神经元，但平时只需要动用15%用来活动，展示了这个高级概念之后，杰西差不多就成了伪超人了，身体潜能已经比一般人高出了几个等级。
所以。
“我的情感在消失？”杰西问。这个就是成神的副作用了。
“是的，你没发现你的痛觉在降低吗，这就是对外物接受能力消失的迹象。你在这样下去，很可能连简单的情绪表达：喜怒哀乐都感知不到。”摩根-弗里曼客串的教授一本正经。
杰西迷茫了，但人性消失之前，她还是要铲除贩毒组织。
而到了这时，一个武力非凡，又有特殊经历的缉d警，无论做出什么样的选择，都不会引起观众反感。
于是，锁定了最终目的人物是日本的一个大d枭时，掌握情报，为了避免同事们受到危险，在大家坐下来决定慢慢筹划之际，杰西一个人从纽约飞到东京......
“果然还是个人英雄的那套。”影评人不屑。
但在勇闯虎穴之前，导演还给观众发了一点福利。
也没什么，无非是斯嘉丽隔着玻璃门洗澡，雾气里，依稀可见玲珑曲线。
等到杰西披着睡袍，拿着毛巾擦头发，坐在沙发上，影院内，很多男孩齐齐发出哦哦声。
此中意味，也算是在电影院看电影的氛围感。
“骚狐狸，一副勾人打扮。”
“唉唉唉，睡袍都要遮不住了，故意露那么***都出来了。”
“嘿！这导演这么安排，摄影师还一直给近景特写，ghs啊。”
“你还看，你还看，眼睛都瞪到银幕里去了，看到白花花的肉不挪眼是吧。”
影院内，一部分带着女朋友一起看电影的男孩们遭灾了。
哈米尔就亲眼看见前方的一个女孩掐着男孩的手臂发脾气。
“咝，看着好疼。”
可惜，福利镜头很快过去，这部戏主要还是杰西闯关打boss的桥段。
杀，杀，杀。
一路砍瓜切菜，势不可挡，然后就是走廊大战的名场面，杰西往前走，一群大汉一个个的浮空挂在天花板。
然后镜头开始给老大的特写。
但没用，手掌被钉穿，刚刚还在享乐的老大痛苦哀嚎。
结束了。
杰西自感身体承载不了将要崩溃，索性把剩下的所有cph4注入，加速进化。
最后，她超越了时间，看到了生命起源......
第1084章 影迷认可度激增
“唉，好好的一个文艺女郎自从离开伍迪-艾伦等老牌导演的合作圈之后，一头扎进类似黑寡妇的角色中不能自拔，整天在银幕上拳打脚踢哪有一点表演功底。”
影评人恨铁不成钢的叹息，但又不得不承认，这种片天然就具备卖座的属性。
看看电影结束后热闹的人群就知道了，就这身材，露点肉，还有打打杀杀的爽快戏，全程不拖沓，票房怎么样也差不到哪去。
哪怕剧情再扯淡，全篇没有一点值得回味的东西，但这么一部带着点科幻设定的动作电影，叙事运镜成熟本就是市场能接受的东西。
更别提，动作片没落后，很多老牌男星都不吃香了，现在突然出现一部少见的大女主动作片，而且还加上了超然物外的噱头，自然能给观众不一样的体验与感官愉悦的欢乐。
“太讨巧了，太聪明了，这不火，谁火？简直是量身打造。”离开剧院，影评人回头瞧了一眼海报上斯嘉丽的名字，嘀咕着。
......
《超体》这样的大女主戏对演员的加成是巨大的。
自公映开始，每到一个活动现场都是被追逐的绝对中心——
“有请嘉宾，约翰逊-斯嘉丽。”
纽约的一家豪华影厅内。
主持大声鼓噪，下面立刻鬼哭狼嚎。
“杰西，杰西。”
“娜塔莎，娜塔莎。”
“能合张影吗，天哪，我好想要你的一个签名。”
“......”
各种各样的呼声，连带着黑寡妇的角色名字都有人在喊，如此情形，也是让人哭笑不得。
侧面来说，这又何尝不是斯嘉丽人气扩大的表现，角色滤镜的加持下，喜欢上一个演员，视她为偶像是很容易发生的事。
感受着周围巨大的支持声，照例走完过场回到后台后，斯嘉丽的心情都很难平复。
虽说身在圈内，无尽风头的场景时常幻想过，但这一刻如此轻易的到来：一个黑寡妇，一个杰西，两个动作戏比重大的角色就让她被追捧成这样，多少让人觉得不真实。
“哈哈。跑过这一场，我们就要去英国跑宣传了。”
斯嘉丽的经纪人掩饰不住笑意靠了过来，梳理着流程，“接着还要在欧洲飞一圈，大约3月下旬才能回去拍戏。”
“电影的口碑怎么样？”累了一天，斯嘉丽都没时间关注公映的反馈消息。
“呃......影评口碑较差。烂番茄网站收录121家媒体评论新鲜度才达到63%，权威媒体评论收录网站metacritic收录40家媒体平均分数61分。不过，”经纪人笑了笑，“影评怎么样不重要，这是商业片。瞧瞧外面的那些呼声，观众愿意买票支持我们就行了。”
“对了，蓝蝶那边安排了几个采访，在英国那边我们也有节目要上......”经纪人继续乐呵的汇报：“等忙过这几天，拿了周冠后，关于你的话题度只会更高。”
“他们有说影片的首周成绩会落在什么量级吗？”
“大约5000万。这是利亚姆先生亲口跟我讲的。”
“5000万？那就好。”
“放心，市场都是青睐我们的，那些不好的评价当作没看见就好了。”
**********
午夜场的上座率很不错，但没人认为如此就该停下脚步。
就当院线那边还在期盼着首周数据时，《飓风营救》各方面的宣传推广仍然在继续。
一连串的推广投放资源覆盖到约翰逊-斯嘉丽身上后，有关她的内容充斥各个媒介平台。
当然了，斯嘉丽本身的路人缘一直不差，性感女郎的名号可是她在《迷失东京》之时就大热过。这么些年的积累下来，观众对她的印象肯定在加深。
所以，蓝蝶影业其实要做的，只是让更多的观众知道斯嘉丽演了一部电影，且正在影院放映的火热罢了。
看过电影的部分影迷也非常买斯嘉丽的帐，imdb《超体》的版权评论区中，有不少称赞她的评论。
“约翰逊-斯嘉丽是动作片演员中演技最好的。”
“好想近距离见见她。”
“斯嘉丽绝对是新一代女演员里杰出的代表。”
“......”
相比之下，吕克-贝松就被骂惨了，还没有地方反驳——演员当然没有改变剧情的能力，所以《超体》拍得这么俗套，岂不是导演的锅？
更别提吕克-贝松还是一位法国电影，美国影评人就更不买帐了，连客气都不想客气。
当然，吕克-贝松也挺无所谓，他只要监制商业片就被骂，在这方面，全世界的导演哪个没被影评人吐槽过，这点负面声音根本不算啥。
而当影片的首日票房出炉后，他的努力更是得到了应有的回报。
《超体》北美上映首日，包括午夜场在内，在3400家影院当中，拿下了2028万美金。
按这样的趋势下去，在3月的档期，开出近5000万的票房成绩，基本也是统治级别了。
看着新鲜出炉的市场表现，以及预测机构们纷纷认为影片质量不会不达观众预期引发票房崩盘的看好。
欧罗巴影业的办公室里，吕克-贝松被骂之后或多或少压在胸中的一口闷气总算排解，他朝老友笑道：“4000万的投资，按这个表现，差不多3周就能收回制作成本。”
“希望全球票房能像萤火虫说得那样过4亿吧，最重要的是，我们自己这边的宣发要引导好。”老友鼓着劲。
嗯，《超体》在法国地区的发行权由欧罗巴负责，他们当然希望电影全球大卖的同时，本土地区的收益能高一些。
吕克-贝松那随口估测，却是让老友细致分析着己方能从中获取的利益，“我们这边的首日开画才436万美金，市场广度跟北美那边差太多了，3月根本没多少观众看电影，估计首周也就千万级别，最终落画可能也就3、4千万。大概......纯票房抽成不到500万美金，再扣除我们发行部门的一些人力支出的话，净利润只低不高。”
吕克-贝松听了，倒是心态很好：“也有500多万吗，线下也有这个数的话，就能分到1000万了，我们策划运作的很多项目都赚不到1000万。”
“哈哈，倒是我有些眼红了。唉，项目毕竟是萤火虫拿出来的。”
第1085章 开画优异
3月7日，星期一。
上午九点，蓝蝶影业的一次照常例会上，莱曼刚走进去，就被下属们围着祝贺。
无他，哪怕媒体口碑不咋滴，《超体》依旧开出了它这个投入价位一流的放映曲线。
“昨天我去帝皇院线找他们经理，他们那边都在讨论加映多少的问题了。”
“我负责雇佣调查公司收回的那些观众问卷，我们电影的观影群体，尤其是男性观众呼声很高啊，有些人看了一遍还不够，对斯嘉丽那是各种夸赞，就是在一些女性群体里好像没引起太多正面的反馈。”
“嗯，我看网上的那些观众评价，也多是男性，尤其是年轻男性，16到25岁这个阶段的，对电影的反响最佳，都在说好话，颇有些自来水的味道，其中夸赞最多的，也是斯嘉丽的戏份。”
“别说了，雅虎那边的实时搜索热点，排名第一的就是斯嘉丽在《超体》中的表演，有关她的内容搜索量都是暴涨，引流效应很突出。”
“这回她总算是一个人担纲了一部商业电影，业内对她的票房号召力也要重新刷新评估咯。”
“那不正好，我们跟她签了多部片约，话题性越高，路人缘越好，最终受惠的也有我们。双赢吗。”
会议室里大家围坐着说笑，满是轻松的气息，毕竟，怎么看，《超体》都是走在成功的轨道上，受众群体方面也丝毫看不出会崩盘的迹象，大家都没什么放映压力。
众人心情不错，莱曼的心情也很好。
说笑间，想起昨晚斯嘉丽和她的经纪人一同打电话过来感谢，脸上也是洋溢着一层喜色——
其实，《超体》在周五、周六两天获取的票房在同档期内就已经是其他电影追赶不上的高度了，提前锁定周榜冠军后，斯嘉丽和她的经纪人团队当然会专门感谢。
要知道，这可是她担任女主第一部如此前景亮眼的商业作品，前文我们就说过，好莱坞是追逐成功者的，就像业内不会把《复联》的成功演员饰演方面的最大功劳分给斯嘉丽，却会把《逃离克隆岛》失败的原因归结于她——由戏份的比重、多寡决定。
所以，不难想象出，《超体》这样的大女主戏越成功，她的演艺事业前进的步伐越大。
当然，她们已经前进的很快了，据她的经纪团队自己所说：放映后，各种邀约不断，正在艰难的权衡着。
换句话说，如果不是她已经接了《美队2》，估计表演档期都已经约出去了，即便如此，那些广告、商演，也足够女孩的团队挑花眼。
电话那头，她们的兴奋是做不了假的，感激也是真挚的。
毕竟在好莱坞，片酬只是流量变现的其中一环，有了人气，这个圈子对你来说全是好人。
就连莱曼，不也是深度捆绑之后大力捧她嘛，而且是真心实意的把宣传资源都倾斜于她，都花了大2000万推广费了。
“好了，聊聊正事。”看着老板坐在一旁，利亚姆收起了笑容，稍微严肃道：“艾迪，你先汇报一下影市的放映情况。”
被称作艾迪的是发行部门管理层的一位白人，大约30岁上下，他捧着一份票房文件说道：“上周末加上我们的电影，能进入前十的新片一共有5部，分别是相对论娱乐出品的浪漫喜剧《今晚带我回家》，在2003家影院，以均馆1729美金，斩获346万，排名第十；
cbs电视台下辖的电影厂牌出品改编的幻想冒险剧《兽》，在1952家影院，以均馆5046美金，收获985万美金，排名第四；
环球影业的子厂牌通用图片出品的惊悚片《命运规划局》，由马特-达蒙、艾米莉领衔主演，在2840家影院，以均馆7449美金，入账2115万美金，排名第三；
卢卡斯影业投资、派拉蒙发行的动画电影《兰戈》，在3200家影院，以均馆9721美金，获得了3110万美金，排名第二......以及我们的动作科幻电影《超体》，在3400家影院，以单馆场均15200美金，夺得冠军的5168万。”艾迪开始分析市场透露出来的利好信息：
“以北美市场的整体角度来看的话，top20的作品加起来取得了1.63亿，比去年同时期的电影大盘高出百分之13，环比上个月扩增百分之7，这说明近期群众的娱乐选择趋向，在看电影这件事上，相对的扩大了。这对我们所有人都是好事。”
是啊，好电影多了，或者说各大制片厂及格线之上的产出项目多了，越容易让群众兴起去电影院的兴趣，反之，如果像去年一样，大家的产出低于平均线，市场大盘就会下滑，连带着院线都不好过。
还是那句话，时代在变，影视剧越来越不是新一代群众最频繁的娱乐方式，怎么用内容吸引他们，只会成为制作公司们越发需要重视的方向。
烂片，烂的没有任何特点的影视剧的日子，只会越发难过。
艾迪继续汇报：“影片受众方面，我们的电影男性影迷占了7.2成，这里面，16岁以上30岁以下的又占了6成，总的来说，《超体》很有男人缘或者说影迷们进入影院的最大冲动主要是为了欣赏斯嘉丽的表演，所以......我们的核心受众很稳定，与其他影片重合竞争的部分不多，倒是环球发行的《命运规划局》投资了6500万，远比我们的支出多，首周表现却不尽人意，大概投资回报的性价比极低，一个不好，次周票房被档期电影挤压太多的话，很可能还要亏损。”
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很简单的道理。
按《超体》的市场表现，同时期的新片肯定提不起竞争的心思，《兰戈》也不差多，唯一一部挂在榜单的动画片，受众也非常稳，那大概率就是本就开画不亮眼、口碑也不太行的《命运规划局》会被针对出局。
“我们是什么计划？”莱曼问。
“因为院线那边会支持我们，所以这周末我们的放映数额还会扩增一些，不多，我猜测会在3700、3800家左右。这样的话，为了维持买气，我打算追加1000万的宣发资金，继续帮约翰逊-斯嘉丽造势，配合她上升的路人好感吸引观众，另外，攻击一下《命运规划局》。
市场都很克制，我们和其他发行方只要放出它放映不利的通稿，让这部影片的负面效应扩大，自然而然，档期内，就会少一个分流观众的敌人。毕竟，比我们更希望它失败的人还有很多。”利亚姆很快就做出了判断，“至于海外市场，唐，你先汇报一下成绩。”
唐是美籍混血，40岁左右，他站起来道：“第一批同步公映的地区里，英国首周末拿到了509万美金，西班牙341万，葡萄牙36万，荷兰72万，丹麦44万，法国1285万......克罗地亚7.3万美金，汇总一下，《超体》的海外首周总累计4885万。
按照这个趋势，等第二批地区公映，尤其是中日韩三个票仓的成绩跟上来，海外票房超过北美票房是非常乐观的，另外，《超体》在大部分地区的放映情况大致跟我们的预期差不多，也都拿到了周冠，在法国，由于拍摄班底和老板的缘故，很可能拿下一个远超周边地区平均线的落画成绩......”
第1086章 同趋向
康涅狄格州，布里奇波特市的一处社区。
篮球场边。
四个年轻人谈着话：“伙计们，打完球我们去看《超体》吧，我在雅虎论坛里看见不少人推荐，应该挺好看的。”
“《超体》？是斯嘉丽主演的那部啊，我听人说，她在里面露肉了，嘿嘿。也不知道露的多不多。”某人愣了一下，好像期待起了什么。
“是部好电影，很爽快。”有知道的，补充了一句，“反正我前天去看的时候一点都不觉得无聊。”
“那你还去看吗，罗尼？我都没看过，我想去看看。”
“打球都打得累了，再看一遍也没事。”被称作罗尼的，也就是小伙伴中唯一一个看了电影的支持道：“挺不错的，不像报纸说得那么差。斯嘉丽还在里面露沟了。”
“走，走，说得我都兴奋了。”有人迫不及待的催促。
“走吧，走吧，我开车。”有人附和。
四个人开着车来到附近一家amc旗下的连锁电影院，隔得老远就看到影院门口放着的巨幅《超体》海报，等进了售票厅，更是忍不住惊讶：“这些都是来看《超体》的？今天是星期三啊，工作日人还挺多。”
“可能吧，《超体》都上映好几天了，还在周榜上挂着，注意到的人当然不少。”
“你俩排队，我跟罗尼去买些饮料。”
任务分配完，被点到的2人老老实实地排队购票，耳边听到的都是对《超体》的讨论声。
“《超体》真那么好看吗？好不容易学校放天假，我还想去看马特-达蒙演的《命运规划局》呢。”
“放心了，肯定不错，我同学在学校都安利多少次了，听着就有意思，相反，你想看的那部我班上的人都说有些闷。”这是一对兄弟。
“两张靠后排的票。苏珊，你想吃薯条吗？”这是一对情侣。
“来五张连座的票。”这是组团的。
“一共43.5美金，这是你的票，请收好。”这是努力工作的售票员。
“……”
再往里的一个柜台，两个工作人员熟练把爆米花或薯条装进袋子，塞进微波炉里，然后转动定时旋钮。
影厅吸引了不少观众，院线也就指着卖这个和饮料赚钱，比卖票利润大多了，但前提也是有优质内容诱惑着观众来影院消费。
......
“吕克-贝松也很厉害啊。”
洛杉矶，办公室里，福克斯总裁吉姆-加诺普罗斯也在细致的查看影市情况。
旁边制作部的制片人附和道：“是的，以4000万投资撬动几倍前景的放映市场，确实厉害。”他感慨道：“虽然有时也会失败，但监制成功的那些商业电影，性价比都意外的不错，投资风险还小。”
“嗯，擅长小钱办大事。”吉姆点头，“这部也是一样，还挺懂得发挥影片优势的，整部电影一点不拖沓，营造的递进感也够了，再加上斯嘉丽的人气正当时，有了相近的打戏桥段，个人英雄式的结局，已经能取悦受众了。”
他突然道：“作为结构商业电影，肯定达不到天花板的高度，但营收利润方面还是很可观的，他就很聪明，拍商业片不玩探讨宏大议题，避免戏份失衡。我们应该试试找他合作一次。”
“但......吕克-贝松以前都是跟环球合作的，现在的话，跟萤火虫又走得近，我们很难在这两家之间争取。”
制片人无奈，“我们能开出的条件，另外两家绝对也能开出，开得太高更是没意义，好像真没什么好打动的，除非我们自己提供项目。但那样的话，也不一定需求他来执导。”
这是事实，各家都有自己合作的导演圈子。
“可惜了。”吉姆摇头。虽然只是随口一提，但他确实挺欣赏吕克-贝松这种“不乱来”、经验还丰富能驾驭多种题材的导演。
嗯，也有可能是接连的成功，让他不自觉地提高了对吕克-贝松的评估等级。
想想，从九十年代的《这个杀手不太冷》，到捧红连姆-尼森的《飓风营救》再到这部一举让斯嘉丽更进一步的《超体》，全球卖座的破圈电影在他的创作生涯里间隔时间并不长。
事实也是如此，除开斯皮尔伯格、莱曼这样的顶尖行业人才，大部分导演2、3年一部作品才是正常的拍摄量，从这个角度来看，吕克-贝松获得的成绩已经很瞩目了，不是所有人都能参与多部精品项目。
再仔细一点历数他的成就，三部加起来接近9亿的票房市场，拍摄成本才不到8500万，接近3.75倍的票房回报率——加上院线之外的版权运营，7倍都有了。
唉，可惜他自立山头了。
......
很多的行业人士，都将《超体》的成绩归功于吕克-贝松“聪明”的迎合观众上，连带着很多法国电影人都生出了类似的心思，一时间，欧罗巴影业也是门庭若市。
但更多的电影公司和导演，却是在分析《超体》这部电影的成功之处。他们认为，只要摸准了《超体》卖座的套路，成功就是可以复制的。说得通俗一点，就是跟风。
好莱坞很擅长的也是顺迎风向。
不过可惜的是，这些准备跟风的人，大多都分析错误。认为《超体》的成功是因为杀伐果断的动作戏，跟着加点动作戏份，主角选择美女就好了，却不知道《超体》的精髓还在于软科幻的那个解释很玄的超凡设定。
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毕竟，看看此时的好莱坞市场，明显是超级英雄题材抬头且持续繁荣，无论是福克斯、索尼还是漫威，都在大笔捞钱，这也导致观影人群的喜好趋向迅速同化，辐射面的增长很夸张。
很多人都忽略了一个问题，影市不那么怕同质竞争，很多观众受限于需求，是乐意观看大量同类佳作的，就像网文，不存在看了一部导演文，就不喜欢其他的导演文了，甚至说看完之后更饥渴，主动的寻找同类型题材。
从新千年出头的《刀锋战士》平均过亿的票房，到《x战警》平均2亿、3亿的票房，再到《蜘蛛侠》连续打破超英记录的流量涌现，再到《黑暗骑士》、《复联》破10亿、15亿的成就，很明显的一点是，超级英雄题材改编的电影受众基数一直在扩大，观众的接受度一直在增长，这才成就了三家不断捞钱的基础。
所以《超体》为什么能在三月档期掀起不小的观影热潮，逆市增长，很大一个原因就是青少年观众，也就是超英题材的核心群体对这部片子“超凡”噱头的喜爱，把它当作了三家超英作品都没上映的替代品，至于斯嘉丽的身材、打戏、节奏都是成就市场的加分项，而非一锤定音的设定点。
动作片没落了吗？这是肯定的。
不见集结了一干动作巨星的《敢死队》票房也就那样吗，还不如动作只是点缀的《超体》，可能人家的武戏比《超体》还容易引起肾上腺素些，但有用吗，观众一听到肌肉就丧失了兴趣，自然票房高不起来。
更何况，跟黑寡妇很像的角色模板，又是斯嘉丽出演，容易引起《复联》观众的记忆，要知道，《复联》还没全球下档，看过的人不知凡几——
原版的《超体》，14年在暑期档放映，顶着投资商各种加戏的瑕疵，以及其他大作的竞争压力，都在首周拿到了4300多万的成绩，最终累计了4亿多的票房。
那在此时，如果票房潜力得到更好的承载，取得更优异的成绩完全不意外。
第1087章
2011年，3月10日，小雨。
《超体》坐稳周榜冠军后，吸引关注度的力度进一步加大，如此一来，很多喜欢追求时下流行的观众会因为好奇为什么电影票房这么好而去影院观看，买气就这么延续下来了。
当然，曝光量增大的好处还有很多，比如各地纸媒的娱乐板块、网络影评人、以及专栏影评人即使没收公关费的那部分，好歹也会例行公事的评价一下周榜前列的作品，谈谈内容或者解构演员的表演。
那无论是骂还是夸，无形中肯定增加了讨论度，还是免费的。
而在负责《超体》宣发的蓝蝶影业员工看来，影片次周市场得到冠军加持后，基本就会走出一个很稳定的曲线图，很难断层。再加上他们一直在持续投入的常规推广，整个项目毫无疑问走入了正循环。
海外地区也是同理。
......
这两天，拳头游戏的工作室里是热火朝天，上至管理层下至开发团队都很兴奋，自去年抱上红蜻蜓资本以及企鹅两根粗腿，《英雄联盟》的推广与之前“小打小闹”的力度完全不在一个量级上。
且就在前几天的gdc（游戏开发者大会）——11年的gdc在旧金山举行，从2月28日到3月4日，共5天。
《英雄联盟》一举拿下“玩家最佳选择”、“最佳网络游戏开发技术”、“最佳网络游戏视觉艺术”、“最佳网络游戏设计”和“最佳网游”，不仅如此，游戏客户端下载就在昨天正式超过500万次，美国地区的实时在线人数也稳定在了20万人左右。
除了这些在推广上取得的成就，游戏的赛事体系也落实的有声有色，至少在北美这一块，有不少连锁网吧或者富二代被吸引加入了进来创建了战队。
这很正常，早期《英雄联盟》还未打出身价，具备一定的顶流效应前，基本也就是富二代才愿意花钱搞些花里胡哨的东西满足自己，其性质颇有些类似传统网游的工会模式——花钱买高兴。
毕竟画饼画的再大，在流量还有限的发展背景下，吸引不到那些大资本的青睐实属正常，只能先靠一部分人的热情、不差这点小钱的豪情做起来，做出模范，做出成绩。
另就是内地那边，企鹅顺利拿到版权号，准备汉化上线了。
这方面的利好前景无需多言——欧美玩家终究选择太多，内地的游戏市场不仅选择面狭隘，而且还有企鹅那么庞大的终端用户群导入，做起来只会更轻松。
不管后世的人怎么讨论，在《英雄联盟》这款游戏上，企鹅的运营起到了多大作用都是有目共睹。
所以一方面，拳头继续设计新角色、新装备、优化地图，平衡强度，一方面红蜻蜓总裁维吉尼奥-雷诺兹也跟内地负责赛事开发的腾竞体育最终定下来明年春季赛之后，也就是4月末5月初举办的第一个国际性赛事msi（季中冠军赛）。
目前《英雄联盟》无法在游戏领域有统治级别的表现归根结底就是影响力不足，而赛事本就能培养受众依赖和创造强大的话题度等优势，另外，msi办得好也能增强其他资本对lol的市场前景评估。
这天下午。
正当拳头员工为工作成果取得阶段性的进展得到实质的金钱奖励而高兴时，一次董事会议也在召开。
会议室里，红蜻蜓一方的莱曼、维吉尼奥，企鹅一方的王松（中国大区总负责人）、林冬（企鹅游戏营销总监）等骨干，以及拳头的两位保留了少量股权的创始人布兰登-贝克和马克-梅里尔和设计团队的高层。
摆出如此阵仗，自然是总结现有成果，确定后续步调。
“......算上欧洲各国的服务器相继落地，我们的同时在线人数最高记录为160万，仅靠欧美市场，今年就能做到营收过千万的目标。”拥有了不错的推广渠道后，背靠大树好乘凉的拳头创始人深受鼓舞，内心也被日益增长的成绩刺激的语言慷概，“我们认为，在接下来的一段时间里，随着用户基数的持续扩大，对玩家群体的辐射面也将持续扩大，很有可能在年底加上中韩两国上线之后的引流受众轻松迈过千万级别的用户注册门槛，在玩家战线份额市场取得更大的突破......”
马克-梅里尔的发言，引得己方人士纷纷鼓掌。
掌声渐渐停歇，他又道：“下面，先让游戏部门的人汇报一下近期工作安排。”
“呃......”一位戴着眼镜的白人站起来道：“我们按照拉斯特董事的建议，很大一部分的工作重点是在优化原画和对角色模型的细化，以及深化世界观和英雄背景、势力分布上。我能保证的是，归属、逻辑可循的符文之地的发展历史目标，我们一直在努力靠拢，还招了不少编辑文案的优秀人才。”
人家这么汇报，在场的人里，可能只有莱曼最有见解，这本就是他提议的内容。
别的不说，早期的《英雄联盟》模型很丑、地图优化也有很多改进的地方，更别提完整的世界结构了，这些都是能越早确立思想，越有好处的策划方案。
至于玩法上的革新，莱曼反而建议最少，无他，一年一小改、三年一大改本就是这款游戏延续寿命，给玩家新鲜感的套路模板，让拳头团队慢慢完善只会比大刀阔斧效果更好。
所以，在他看来，lol近期的工作重心只有挖掘游戏之外的增加依赖归属的东西以及赛事体系的持续铺进。
这方面，运营团队也是这么做的。
等到其他部门高层汇报了各式成绩和工作计划，基本就是红蜻蜓跟企鹅协调全面开展地区赛事和国际赛事的推进备案，同时第一届s赛城市，确定在了洛杉矶，这方面曼恩传媒就有条件，很容易跟场馆沟通，寻求政府支持。
沟通了后续运营步调，莱曼又去了一趟克利夫兰探班正在拍摄外景的《雷神2》，等到他在回去公司，已经是两天后了。
新的一周早上。
趁着老板还没来，梅斯就提前把蓝蝶影业汇总出的影市成绩放在了莱曼的办公桌上，方便他第一时间看到。
单拿票房跌幅的程度来看，《超体》在次周表现还算不错。
北美方面，次周末3069万美金的进账，对比首周只下滑了百分之41，领先第二名，也是上周新加入影市，哥伦比亚出品的科幻片《战斗洛杉矶》的2988万，实现两连冠，只不过，看着这个趋势，三连冠是肯定拿不到了。
但如此成绩走势，已经足够让众人满意。
“...其他新片，迪士尼的3d动画《火星需要妈妈》排第五、华纳惊悚片《小红帽》1405万的开画首周排在第三。”
办公室里，莱曼一边看票房文件，一边跟利亚姆通电话。
“如果不出意外，我们第三周应该还能拿到一千五百万左右的票房，加上现在累计到的1.07亿，第三周已经能做到收回全部的制片成本和一半的宣传费用，海外那边则是纯赚票房利润。”
“这确实值得高兴。”莱曼笑问：“不过，那部《小红帽》我记得是凯瑟琳执导，那现在？”
“是的，凯瑟琳-哈德威克，她在拍完《暮光1》后因为酬劳问题没谈妥，不是退出了拍摄吗，此后她一直就跟其他制片厂来往。这部《小红帽》就是她找来编剧根据格林童话同篇故事改编扩展而来。而且，华纳很相信她，给了她很大的片场权力，但看样子，她已经辜负了华纳的信任。”利亚姆知道老板想听什么话，原原本本讲述了一遍。
的确，看到这么一个“不自量力”背弃他的好感，执意狮子大开口导致双方分道扬镳的导演倒霉，莱曼心里是产生了一些微微的得意、暗爽。
事实上，当初闹出那些事的时候，莱曼心里就憋着气了，只不过因为价格谈不拢就打击报复实在不是他的性格，他没这么小心眼，但也不妨碍他想看凯瑟琳拍摄的电影市场遇冷这种“喜闻乐见”的事在发生。
当然，他是“喜闻乐见”了，华纳却是很委屈，制片部怎么也想不到凯瑟琳在萤火虫、在派拉蒙拍青春题材时都特么出成绩，明显是找准了自己的风格定位，所以才积极的招至麾下合作，结果鼓捣的《小红帽》，有阿曼达-塞弗里德、希罗-弗南德兹、麦克斯-艾恩斯等帅哥靓女组合以及老戏骨加里-奥德曼压阵，投资了4200万，还是家喻户晓的格林童话名篇，都能失败的。
天哪，宣传规格也没克扣、放映银幕也有3030家承载，绝对是寄予厚望了，结果首周末票房，也就是观众最容易被引进影院的巅峰日期才开出不到1405万的票房，他们还能期待后续逆市增长？
人人都是《大船》、《阿凡达》？
“以后她的项目都要仔细审核，还有，让她去找媒体炒作，不管是碰瓷也好，自黑也好，还是怎样，你让她自己想办法挽留买气，另外，告诉她，只要亏损超过2000万，剩下那部分的导演薪酬也没有了。”制片部高管拿到成绩单的那一刻肺都要气炸了，就这？这就是全球热卖系列《暮光》的第一任导演？这就是《香草的天空》美术总监？就这？
不得已，华纳只能期待票房别太差，这样还能靠线下运作回本，不然的话，又有人的饭碗保不住咯......
“《小红帽》的媒体评价跟我们的一样负面居多，但《超体》有稳定的青年观众群撑着，他们没有，只能说，观众对于童话改编的青春、惊悚风格为主的电影不买账。”利亚姆分析着对方市场不利的原因，“有些桥段过于刻意了，偏偏想吸引恐怖受众支持的话，惊吓程度比很多血浆片的运镜风格都差得很远。”
嗯，简单总结的话，就是不够童话、不够浪漫、不够惊吓，吸引不了任何一个铁杆受众标签的大杂烩电影。
喜欢爱情的影迷觉得不够甜、喜欢恐怖氛围的又要嫌弃画面太拉跨，滤镜色彩太明亮，总之，它的失败完全归结于拍摄团队没摸准市场观众群，定位太模糊。
不像《超体》，就是爽、无脑、宣扬超级英雄主义......
照这个趋势，华纳再怎么挽救，也救不了一部拍摄把市场细分都搞砸的作品，剧情都撑不起影评人批评、观众支持的基本盘，这也是华纳制片部的高层愤怒的原因——无关于营销，无关于资源没倾斜的不重视，只是单纯的制片团队犯蠢，甚至怪不到演员身上，安曼达可是近年来备受瞩目的小花，如此卡司搭配明显是精心考虑的，既有流量、又有演技派兜底。
唉，怎么就那么“喜闻乐见”呢......华纳倒霉，双倍高兴。
第1088章 喜闻乐见
“......很遗憾，曾经因为时间安排上的原因，我放弃了执导后面的作品。”
房室的客厅。
凯瑟琳-哈德威克对着一个专访记者道：“执导《暮光之城》是我一生中最骄傲的经历，我也一直很感谢影迷们对这部影片的热心支持......”
“听说你最近有一部同样类型的电影上映？”华纳投放渠道的合作报社派遣的记者开始递话。
“是的，《小红帽》，这是我拍完《暮色》后产生的念头：为什么不能围绕小红帽的故事扩展一部分描绘她的生活，她的成长......”
“暂停一下！”记者突然不爽，愤怒地按停了录音笔，“拜托，你是来搞我的吗？这不是严肃的电视访谈，你也不是政客，不需要说那些虚伪的场面话，没有爆点，没有冲突，观众会有兴趣看，上头叫你碰瓷，碰瓷你懂吗？不懂我教你，你就抱怨萤火虫将你踢出《暮光》剧组，找那个谁取代你，明里暗里都往这方面靠，然后说《小红帽》是你离开后的一次回应，你想表达的、证明的都在这部电影里，这样不就有话题性了？咱俩的任务都能完成。”
萤火虫的厂牌实力越来越被观众信任，真这么做，确实很吸引眼球，至于骗了观众进入影院发现是烂片，观众的怒火谁来承受？当然是凯瑟琳。
很无耻但有效，《女巫布莱尔》那么烂不照样捞钱，导演名声扫大街了，资本家会在乎吗。
但凯瑟琳也不是傻子，拍了烂片就得沉默，越跳越惹人生厌，何况，经此一战，她也不觉得能去得罪如日中天的曼恩传媒。
“抱歉，我不怎么会说话。”她勉强露出个笑容解释。
“fxxk......”记者嘟囔，“说这话有什么用，你就看着《小红帽》的票房越来越低，没有作为？真这样，你觉得华纳还会投你的项目？”
记者先生苦口婆心道：“你觉得我为什么会来这？”他问。
“钱？”通稿这玩意肯定有钱拿，凯瑟琳就知道很多媒体人拿着报社的记者证参加电影放映，除了免费的电影看，收点润笔费实属行规，这种另类的‘答谢’，最终目的都是吸引观众。
“采访导演能有多少关注度，就算是斯皮尔伯格的新闻稿件也不如一个二线明星出轨、家暴的新闻有价值。”
他大声说着，“钱？钱，大家都缺，我这也是工作，但没有价值运作的新闻，没有销量，难道你养活我吗？这个采访拿上去我能向主编交差？嗯？你希望我再跑一遍？”
凯瑟琳破防了，她本来就不舒服，“话题度、话题度......你们怎么就不考虑考虑我呢？我真的那样说，我怎么面对同行，怎么面对萤火虫，我是个导演，你都说了导演有什么采访价值，碰瓷营销你们怎么不找阿曼达他们。”她放狠话，“搞砸这个项目我是有责任，但责任都在我身上吗？我的拍摄方案他们都认可的，拍出来观众不喜欢是我能预估到的？”
“现在推卸有什么用，当初剧本确定的时候你可不是这么说的。也别绕来绕去了，我完成我的工作，你弥补你的过错，说点争议性内容，让我有东西写，我们都好做。”都是工具人，他提议，“模糊点也行。”
凯瑟琳想了想，最终点了点头......
**********
“fxxk。”一个男人生气的关掉电脑。
“克里斯，别气了，这种程度的人身攻击根本不算什么，那些狗屎媒体惯会这一套，你成功了，他们就像闻着味的苍蝇嗡嗡乱窜。”
凯瑟琳不敢对准萤火虫开炮，暗戳戳的说了一番《暮光》是她打下地基的话，就被卸磨杀驴，当然这番言论攻击最厉害的，还是接手暮光系列的克里斯-韦兹，这位什么也没干，一醒来就从经纪人那里得知：他被diss了。想搞事的态度很明显。
更憋屈的是，他还没有好办法反驳，因为《暮色》之后确实是他接手了导演工作，最大获益者有他的一份，更别提为了风格的延续，都是一贯的玛丽苏滤镜mv风。
“你赢了市场，所以成为了他们的目标，不踩下我们他们哪有话题度，这是涉及几千万美金规模的商业斗争，他们的抹黑是无所不用其极且无底线的。”
“她这么说，让人联想到《黄金罗盘》怎么办？我好不容易摆脱那些负面报道，现在又来？”
“不听、不理、不回应，你越是上钩，他们只会越兴奋，那些无良媒体巴不得你俩隔空对骂，打起来都无所谓，你别中计。”
相关论调把攻击重点放到这方面，一番暗示又是窃取劳动成果、又是模仿风格、又频频点出克里斯失利、落魄的过往，倒还真让一部分《暮光》粉丝信以为真。
这种嘲笑的声音，还真挺恶心。
“反正，我的建议是你别出面，要引导舆论也是萤火虫那边出手。”经纪人悉心的叮嘱，“我已经跟他们高层沟通了，想必他们也不希望《暮光》系列被人蹭热度，过多消费。”
......
“呼……通知一下狮门，两家一起回应。”
莱曼得知消息，立刻吩咐道。
没隔多久，或者说，带节奏好像谁不会似的，狮门和萤火虫制片部门各派出一位专门接受了己方合作频繁的媒体专访。
“当然，在拍摄《暮光之城：暮色》上，凯瑟琳帮助我们完成了片场的筹备、拍摄工作。我们对她付出的努力十分感谢，但作为一家致力于为观众带去正面观影体验的制片公司，我们也有责任及时的增强续集的质量，把一些暴露出来的问题解决，这样影迷们才可以更多地描绘爱德华、贝拉以及斯蒂芬妮女士所创造的那些经典的小说人物形象，和一个瑰丽、浪漫的故事。
可以说，抱着这样的态度来面对一份时间紧迫的任务，再加上我们不是从零开始去虚构一个故事背景，我们只需把小说中的元素改编，让大家满意。
如果这样都不能满足市场的需求，这无疑是我们定位不够清晰的问题。
所幸，我们在克里斯导演的帮助下，一直走在正确的改编道路上，今年11月，我们会呈上最后一部续集，到时候自有观众评定......”
第1089章 万影在行动
就在萤火虫同样暗戳戳的回应换导一事，讽刺《小红帽》找不准定位时，遥远的东方，王建霖同志破天荒的在劳碌的地产业务奔波之间，问起了院线的事。
“这么说，《超体》很受观众的喜欢？”
“是的，首周入账1.1亿元票房，开画数额在这种等级的投资项目里表现得很优异。”
“萤火虫被引进的那些电影，好像总能卖座？”
万d院线的总经理想了想，点头道：“他们的票房产出很稳定、很高效，基本没在内地影市失利过。”
听到较为肯定的答复，王建霖沉思了会。
有这种印象，尤其是对一家海外制片厂来说，很夸张了，引进片能产出效益很正常，因为中影本身都是严格筛选本身证实过市场的作品，但这不是说引进来后一定能符合内地观众的口味，产出十分高效本就不是什么很普遍的事，尤其是涉及国际发行和文化地域门槛的限制等等额外因素。
而这么一件不普遍的事发生在萤火虫身上变得普遍，难免会让人多想。
良久，王建霖同志又说起了另一件事，“收购amc的事进入正轨，万影跟萤火虫的合作也应该有个具体的章程，对了，申请引进牌照资格的事，还没有眉目吗？”——万d收购amc，除了成为国际性的院线商，掌握更多的份额，也是侧面发力，让上头松开只有中影、华夏制片厂获得引进指标的口子（我都打到好莱坞去了，总不能美国电影我都能上映，内地反而没有一点引进决策吧）。
“......兹事体大，还在研究。”
“继续使力，另外，合拍进驻行业下游的事，也要加快。”
院线经理点了点头，表示明白。
毕竟，当初的派拉蒙法案怎么规定的，他们就是怎么朝着那个方向努力。
资本吗，垄断的，定制行业规则的，才是最赚钱的。
何况，利用影视产业的虹吸效应带动地产版图升级附加值，也是一大好处，通过获取电影的形象资源，加深竞争壁垒，简直一举数得。
从这方面看，对amc的资产评估、收购洽谈、争取政策扶持，以及通过跟投萤火虫，资源互补孵化内容，从而提升万d自己的内容制作能力，是并行的两个核心，缺一不可。
当然了，在这个过程中，内容反而是不容易通过资本运作获得，他们也不可能跟萤火虫好到穿一条裤子，充其量，只是战略合作“伙伴”，暂时不担心萤火虫会不待见他们罢了。
做院线的都懂，他们需要好的片源吸引观众，难道制片厂就不需要好的档期、银幕资源了吗？尤其在欧美等地，反垄断法的存在，以及派拉蒙当初被强制分出去的院线势力，无不警告着剩下的制片厂，引后来者戒。
既然不能自产自销，那就只能竞争，提高核心竞争力，总的来说，萤火虫也有迫切的需求，这种需求，跟万d的利益相符。
“你去一趟吧，顺便盯紧融资事宜。”
“我吩咐一些工作，明天就能走。”
王建霖点点头，挥手让他出去了。
......
“莱曼的私人电话打不通，公司联系的话，他的助理说他在去华盛顿的飞机上，要去探班电影的拍摄，具体什么时候返回也不肯定。”
次日，洛杉矶。
一条高档商务楼区之中内的万影美国办事所内，一位前环球发行部高管，本土白人，一脸无奈的放下手机，“很不巧，他不在萤火虫总部，约不到他。”
匆忙赶来美国的万d院线总经理闻言，只好道：“那没办法了，路易斯，明天我们只能去一趟华盛顿。”
“呃……我能理解，这是要紧事。”
经理苦笑，“等见面后，还不知道对方好不好说话，我们可千万要注意些。”
“放心。”
“对了，这边的《超体》情况怎么样？”
“已经过亿了，但票房获取的速度减缓了很多。”
“你们看过《超体》吗？”
经理随意问着，想了解一下这片在这些发行人员的看法。
“看了，叙事节奏很紧密，感觉还行。”
“差不多吧，约翰逊-斯嘉丽演绎得形象很适合她现在的路线。”
“我这里有《超体》的问卷调查报告，要看吗？”路易斯提醒，“这片的受众还挺分化的，能有这么好看的成绩，跟他们的投入不高也有关。我觉得，萤火虫在这个项目里一如既往展现了对市场前期评估的敏感性。”
“是吗，拿来我看看。”
“呃，请稍等。”
一会，经理翻开后也明白所说的对市场敏感是什么意思。
“17岁，男，评分a+。”
“16岁，男，评分a。”
“20岁，男，评分b+。”
“32岁，男，评分b。”
只从前面这些问卷的年龄分布就能看出来越成熟的越能理智的评价，而非情绪用事。
而到了后面更全面的观影受众分布——
“20岁，女，评分c，拍得什么玩意，镜头刻意用软色情作为卖点，还一直给近景，恶心。”
“36岁，男，评分b，80多分钟感觉一下就过去了，但看过之后也没什么深刻的印象......只能说，适合打发时间，不无聊，但没什么值得回味重复观影的必要。”
“27岁，男，评分b+，陪朋友来看的，感觉还行，配乐也舒服，如果影片少出现一些暴力镜头，多展现那种超能力，感觉会更有意思。”
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“17岁，女，评分d，烂片一部。男友全程说些对斯嘉丽的好话，莫名其妙。”
还有铁杆粉——
“19岁，男，评分a，上帝，我想要一个斯嘉丽一样好看的女朋友。”
“17岁，男，评分a+，高清光盘什么时候发售啊，那个浴袍片段，我能看一辈子。”
“18岁，女，评分a，女主挺酷的，很独立，我也想成为她那样的人。”
他粗略翻完，发现观众里如果是情侣组合，那就是差评居多，如果是个体观影，年龄大的评分相对客观，即便如此，《超体》的平均分也在b左右，这对中等投资的纯商业片来说很不错了，大部分人看完之后都觉得票价还是值了的，但如果投资上升，群众的表现也不会优越多少，因为重复观影的比例很一般，不是什么看了又看的现象级别电影。
经理撇了眼问卷封面上《超体》的字样，心底却想：“更该见见莱曼了，有才华又理智的电影人真的难得，还一点都不飘，自大自负。”
**********
第二天。
“《美队2》的拍摄还顺利吗？”
片场，莱曼看着忙碌的剧组问道。
凯文拉起的制片团队，其中一位应答：“每天的拍摄进度都有完成，哥伦比亚的人也很配合。”
自2月末筹备开机至今，一支临时调集、逐渐磨合的上百人的幕后班子分成几组拆分不同的场景戏份拍摄，同时，数字领域负责的特效工作也一一分包给海内外的工作室，几乎是同时的展开工作——
有人、有钱、有明确的目标，统筹管理也有两家的资深制片盯着，等到拍摄工作渐渐默契，哪怕彼此众人分属不同的地方，也在接近半个多月的时间里，拍完了神盾局的室内戏，来到了美队跟冬兵的相爱相杀大场面。
除了拍外景，总有群众刻意闯进来干扰，制片人们是感觉一切尽在掌握之中的。
毕竟，华盛顿政府也很支持剧组的拍摄，在不太影响市政、协调时间之下，林肯纪念堂的取景部分大概也就这两天就能结束，转道克利夫兰、英国等地。
可以说，莱曼关心的这项重点计划，在凯文细心梳理过一遍势力体系后，又有着罗素兄弟每天泡在片场辛勤的工作付出，哪怕工作量不小，但也总是在稳定落实。
再者，《美队2》的放映档期初步构思会接映在《雷神2》后两个月，从档期上来看，也不算赶。
按照制片团队的根据现有情况预估，乐观点，没什么意外的话，拍摄阶段大抵在5月初就完成了，到了后期，剪辑、配乐、字幕、片头片尾都是能找人轮流替换彻夜加班的活计，基本等渲染完成，也就成片了。
怎么样都不至于错过暑期档。
“我们已经派人在克利夫兰建了一个临时摄影棚，去了那边立马就能开机。”负责外景沟通的制片很有信心的保证道：“到那边，也就一个月的事，等拍完，整部戏花钱花时间的素材都拍好了，剩下的都是些很简单的镜头。”
莱曼满意的点头，关怀道：“辛苦你们了。”
正欲去问候一下演员，有个工作人员突然过来道：“boss，封锁圈外有两个自称是万影的人找你。”
“哦，这么快就来了吗。你等会带去那边的遮阴棚。”
第1090章 战略互换，各有算盘
为了防止某些狂热的粉丝，林肯纪念堂在早上5点到8点被政府协商着交给了剧组拍摄使用，而在每天取景的这段时间，里面是不会有外人的，怕出事。
就这样，万d院线总经理和万影美国分部的负责人路易斯跟着带路的工作人员进来后，一路对各种吊臂、滑轨视而不见，满脑子都是跟莱曼的见面。
没办法，amc的收购进行的很顺利，等到收购工作结束，万d院线就会一举扩张成世界第二大院线集团，到了那时，他们对内容的需求只会加大，不会缩小，何况，他们的智囊分析团也全都认为amc想要扭亏为盈，不再陷入财务危机，成为地产集团的拖累，那在改造影院的刚需被解决后，也必然要在电影制作端拥有一定的话语权才能更好的协调放映业务，且不只限于美国，内地也有这种渴求。
电影制作端最出成绩、产量最稳定的只有那么几家，这之中，迪斯尼除了《加勒比海盗》暂时还没显现出其他的优质真人电影系列，反而在商业地产转型的方向上，两家重合；
哥伦比亚不用说了，早被索尼招安，连带着米高梅的版权库也落入索尼手中，《007》彻底改换东家，万d跟这么强势、这么有野心想成为线下市场霸主，垄断光盘、原声大碟规格、制作、产销、内容为一体的公司达成战略合作，也不觉得能有什么便宜可占，同理，华纳、派拉蒙、福克斯都已经经营的很全面了，他们也都能间接的对院线市场插手，铺设问题对他们来说几乎不存在，巴巴的凑上去，不被坑就是资本家良心发作。
从这个角度来看，前世的万d进军好莱坞后，除了积极运作amc，让它财务变得好看运作上市，以及通过买买买的方式，拥有了拷贝、制作、发行基础后，最想接触的就是狮门。
当然了，那时的狮门有很多资本感兴趣，华尔街都有一部分资金进去了，万d求购无门，搞得王建霖同志公开放话：“我的目标是买好莱坞的公司，并把他们的技术和能力运用于中国市场。如果派拉蒙影业、20世纪福克斯公司、华纳兄弟公司、迪士尼公司、环球影业、哥伦比亚公司这六大电影公司中的某家或者资产健全的子厂牌愿意卖给万d，万d都有兴趣。”
他甚至进一步强调说：“只有这六家是真正的全球电影公司，其余公司都算不上全球性这个层次。如果我们要建立一个真正的电影帝国，拥有他们中的某些公司是一个必要的步骤。”
放话的目的，一方面是他真的有迫切的产销需求，借债融资能吃下任何一家制片的业务，一方面也是刻画出一个钱多的形象，继续追求其他二线厂牌。
看万d怎么做的就知道了，狮门没理他，立马又跟传奇影业勾勾搭搭，并最终吃下......而在买入传奇娱乐之前，一些国际性的项目投资万d早展开了，他们也没把希望全寄托于收购补充竞争力。
放到眼下，狮们虽然经营的还是比较可以，但不够亮眼，自然万d自五大真人电影山头之外，力求能跟萤火虫牵上线，他们倒是也想牵线漫威，但奈何当初莱曼中国之行时，这方面一点都没松口，明显没可能——就跟传奇影业跟华纳合作的蜜月期，《哈利-波特》一整个系列都跟传奇影业没关系，莱曼也不想万d的资金进入漫威，一毛钱的牵扯都不想。
两方各自打着小算盘，哪会交心。
......
路易斯跟在总部来得高层身边，第一次在首映礼之外的场合近距离的见到了莱曼。
外面现在有一些小报都把他的财富经历神话了，但在真正进入财富阶级的人来看，只是晋身之梯难寻，其他方面反而不夸张。
套用王建霖的一亿论追溯理解一下放在这里也是可以的，一个白手起家的人赚一亿很难，但在一亿的基础上赚到10亿，却又相对来说足够简单。
古今中外，对如何积累第一桶金从来都是要花费些心思，但有了生产资料，只要顺着成功的道路走，做出的判断总是想清楚，那就不一样了。
当然，万d总经理也感觉莱曼比上次更有“气势”了，或许是《复联》太成功，瞧他总不自觉带上世界上仅有的两位“15亿”大导演之一的光环。
一番客套。
他颇为恭敬地道：“前面一直很忙，还没有正式来这边拜访一下您，真是不好意思。”
“没关系。”莱曼笑着。
握手之后，他又道：“《复联》已经15.17亿了，非常棒的成绩，全世界的观众都喜欢它。”
“哈哈，它已经卖不动了，大约这周五就会大批下画。”
谈话的气氛开始融洽，路易斯也恭维道：“《超体》也不错，它应该能过4亿。”
“嗯哼。”莱曼主动递话，“聊正事吧，我们见一面都不容易。”
“莱曼，我们无意过多的进驻国际市场，但现在我们连根基都不牢固，所以......”
“嗯，你们收购amc进入到哪一步了。”莱曼反问。
两人见莱曼已经把他们的心思看穿，说话也直接了些：“至少没人会阻拦收购的进行，但我们还需要一些时间筹集现金，以及其他管理上面的一些计划。”
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“哦，有准确一点的时间表吗？想消化amc不会很久吧？你们本身就有做院线。”
“明年初就有准确答案了......”
双方聊了十来分钟，莱曼大致摸清了对方的态度，无非是院线落实在即，但拼盘投资参与项目的事却依旧模糊。
当初莱曼已经答应在档期、银幕需求的基础上，两家展开战略合作，人家过来提醒，有些心急，实属正常。
莱曼笑道：“条件不变，我现在就可以提供一个项目。我们先试着培养一些默契也好。”
“没问题，资金方面路易斯就能作主。”经理热切的问道：“不知项目是？”
“可能你们也知道，萤火虫跟福克斯合作的那部《人猿星球》的翻拍，一亿美金的预算，7成的投资份额在我手上，我可以在这里面匀出一部分，如果你们想要派遣人手入驻剧组积累的话，一个副制片，三个片场主任，以及不超过5人的各部门拍摄人员，这些我能保证。”
萤火虫对《猩球崛起》的影响力很大，这点小事很好配合，之前不提，也是因为万d在北美院线市场没有任何担保，现在又不一样了，他也希望在北美院线联盟拥有更大的话语权和筹调档期银幕的能力。
“放宽多少？”
“1000万美金，每次投资份额不会少于一成，这是我们的诚意，同样，其他基于项目本身产生的制片方收益，你们可以委派人员仔细评估核算财务。”
莱曼挥手招来一位制片，“或许我可以把瑞恩介绍给你们，具体拍摄的安排你们再聊聊。”说完，他看向这位工具人，“打个电话给执行总监，让他处理一下，交换个联系方式。”
这个时候，演员那边刚拍完一场戏，莱曼过去关心去了。
这可都是漫威的摇钱树，当然要热情些。
第1091章 享乐主义
时间一晃而过，已经是3月下旬。
这之中，《超体》的第三放映周在受众群体持续消耗的情况下直降百分之57.6，周末入账1288万美金，北美总累计突破1.25亿，但周榜冠军之位易主，被相对论娱乐出品、由布拉德利-库柏，罗伯特-德尼罗主演的科幻片《无限》以首周末1875万美金的开画成绩取代。
而在推进项目这边，经过各个剧组人员的努力，目前的进度已是大变模样。
首先是《斯巴达300勇士2》，后期剪辑、配乐全部完成，只等档期、拷贝到位，据利亚姆的发行计划，应该是竞争9月中旬的电影市场；
《雷神2》、《美队2》，一个拍摄戏份只差最后一点时间的收尾，一个拍摄阶段过半，马上就能搞定最耗财力、时间的外景转拍，且两部的需要渲染的镜头几乎是立马拍完便由数字领域组织的特效团队处理，并不用担心后期制作的时间会错过初定的档期目标；
与福克斯合作的《猩球崛起》顺利开机了一段时日，每天最花时间的还是模拟猩猩、动捕；
原本纠缠不清的《蝙蝠侠》第三部，最上心的反而是华纳，对诺兰的拍摄需求是有求必应，无论是很麻烦的实拍搭景还是说服政府，完完整整的在匹兹堡市上演街头大战（那几千个群众很大一部分是路人配合的），桥梁升降，华纳都在积极促成。当然了，诺兰因为实拍镜头过多的原因，此时还在磨呢，他的戏没个半年都算是起步阶段；
陀螺负责的《哥斯拉》日本取景的戏已经完成，后续基本就是在中国、澳大利亚、旧金山等地转悠，除此之外，《宅男杰夫》、《潜伏》、《美错》、《海啸奇迹》都属于作者电影，一部分初定档期，一部分继续影展冲奖。
总之，一切显得是那么欣欣向荣。
另一边，《美队2》进入正轨后，漫威影业除开那些已经有执行任务的制片，少部分管理又跟着凯文-费奇聚集起来着手《银河护卫队》的改编工作。
这天上午，莱曼探班回来休息了一天便直接来到漫威影业的楼层。
“...为了时长的考虑，综合大家的意见，我们把星爵的成长经历省去了一大截。”
“嗯，为了市场的考虑这是对的，我们不可能每立一个角色就把他的从前成长拍得很饱满，性格有特点就行了，主抓主线，推行大框架。毕竟，角色库里还有几千个角色等待我们包装。”漫威娱乐的市场总监大卫-麦索为了配合电影业务配套授权开发，很认真的坐在会议室里点头附和。
“《复联2》的集结呢？”有人问。
“已经有一些构思了，我们可以提前铺垫身份危机，为内战做准备。”
“内战争斗的太厉害的话，会不会不利于整个团队的团结，这样衍生品市场就不好卖了。”漫画部的创意总监乔-奎达尔有些忧虑。
虽然内战篇章极有戏剧性，但一个不好，娱乐性就降低了，还不如继续堆砌大场面特效，爽爽爽让观众看得欢乐。
“深刻一点也是好事，这证明漫威不只是产出爆米花，但别犯《守望者》那样的错误就行了，身份危机可以分多段描绘，把篇幅拉长些，充实内容。”凯文出声道：“这么好的题材方向，不挖掘一下可惜了。”
“好吧。”
莱曼本来就想将整个系列的格调拉高一点，你可以发现迪宝宝没收购前，漫威开发的《钢铁侠》第一部的主题制定都还算大，结果后来却越来越变得低幼。过犹不及，娱乐性和深度是需要根据每个剧本的方向衡量。
内战大事件，怎么允许草草和解。
“既然如此，宇宙篇章的新项目导演人选是？”
“我看中一个。詹姆斯-古恩，特罗马厂牌出身，编剧过喜剧动画《史酷比》、执导过恶搞电影《超级英雄》，是个能编能导的人才。”凯文早有物色，毕竟《银河护卫队》喜剧色彩浓郁，肯定得找个会拍喜剧的，再者，他也喜欢跟没什么资历成绩的导演合作。
注：特罗马电影公司又被称作b级片帝国，出品的影片都是怎么糙怎么搞，怎么粗俗怎么整，怎么癫狂怎么弄，怎么恶心怎么倒腾，是新人的沃土——最喜欢拿极低的预算给新加入行业的青年们练手，可以说是好莱坞的另类厂牌了。
当然，莱曼早说过自己不擅长恶搞喜剧类型，也压根不怎么接触喜剧题材，根本没打算执导《银河护卫队》系列，既然凯文已经在寻找合适的人选，他自然支持。
反正，一个剧组里，总制片和总导演能达成一致，基本也不会偏离方向。
“先试着接洽一下，剧本里的那些喜剧桥段不是还没成型吗，可以让他试试效果。”
很简单的一件事，就这么定下来。
“演员呢？”
“拿着筛选需求递给各大经纪公司。”
......
詹姆斯-古恩是美国本土电影人，已经在行业打拼14年的他，得知聘请完善漫威新剧剧本的消息后立刻赶到了伯班克，甚至为了提高拿到导演一职的成功率，他还拉着自己的弟弟肖恩-古恩，一道前来。
相比那些早早展露头角的天才，詹姆斯-古恩现在仍是在独立电影圈打滚，拍些“上不了档次”的作品，受限于资金，服化道粗糙是常事但他的风格却很新，选题更是大胆到经常受主流文化圈的抨击，比如他拍过软色情的《傻密欧与茱丽叶》，只为了恶搞经典博关注，他成功了，他被很多影评人骂成了沙口。
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这种没什么人脉背景的导演，在顺应潮流汹涌滚动的好莱坞想办法出位很正常，毕竟，时代骄子不断涌现，有机会执掌导筒便以难上加难，更别提有机会去摸摸a类大制作。
圈内多得是一大把年纪，永远没机会，灰溜溜的结束了落魄导演生涯的人物。
他已经45岁了，他还有多少时间沉淀？
“我这里有一个本子，要添加些喜剧色彩，有关的漫画和剧本的一些设定你可以找来看看，然后试着完善。如果有机会的话，我会聘请你。”
办公室里。
忙着一大摊事务的凯文压根没怎么寒暄客套，很爽快地表了态，“我看过你拍的一些电影，所以...只要你的方案说服我，导演就是你的。”
“我会做好的。”古恩两兄弟面对这样的金字塔级别的人物，也不知道说什么，只能紧紧握住递给来的试戏机会。
另一边。
演员的试镜需求放出去后，第一个响应的caa专门打电话过来拉关系。
“你在忙吗？莱曼。”
“嗨，布莱恩，有事吗？”
“漫威是想拍什么戏？演员这一块，我们的储备很深厚，想要什么条件的我们都能找到，能更细致的聊聊吗？”布莱恩有些迫切。
没办法，漫威的戏太捧人了。
“这方面没办法细聊，布莱恩，不过幕后人员的打包工作肯定还是优先你们。”
图样图森破，包揽艺人，都是一家，漫威还怎么压出演合同，这可不是一点交情的事。
当然了，演员虽然不会被哪一家独占，但招场记、美工、灯光、摄影等等繁琐，时间成本非常高的工作，莱曼倒是愿意给caa打包，毕竟，caa可以在自家客户群里挑选出整套班子，一口价，既简单，又方便，售后还好，非常省心。
说实在的，caa就跟中介平台一样，吃两家，吃完上游吃下游，偏偏积累了许多人力资源的他们，也意味着得到工作的机会大大增加，caa有肉，幕后人员好歹能喝口汤，轻易脱离不得，如此绑定得深了，对内压价也是caa常干的事。
“佣金方面还是百分之3？”莱曼用肯定的语气问道。
“嗯......我还是觉得我们caa的艺人都很优秀，希望你能多多考虑。”虽然不知道具体角色，但并不妨碍他积极争取。现在是个圈内人都知道，在漫威宇宙混上一个反派都比很多电影刻画的正面角色容易有知名度。看看洛基的扮演者汤姆-希德勒斯顿红成什么样。
当然了，百分之3的佣金比例在caa的服务内部已经是优惠级别了，只有六大的大项目才能享受。他们一般给其他的小公司百分之9到11的抽成条件。
事情商量清楚，又客套了一阵，莱曼挂掉了电话。
“另外一些剧组人员的配置，记得让wma跟进。”莱曼对着漫威的制作部门高管吩咐道：“我不希望一个剧组只有一两个派系的人，多注意一下这方面。”
“好的，老板。”对方点头。
挥挥手让他出去，助理梅斯走了进来。
“老板，漫威娱乐的大卫总裁希望举办一个比较热闹的庆功宴，庆祝《复联》的下画。”
“几十亿的项目产出，负责运作的团队人员确实功劳不小。他的预算是多少？”
“3000万，他准备租下一处海边度假酒店，组织一个大约5天的中高层团建，让大家放松放松。”
“我同意了。”
第1092章 不能盲目自大
《复联》是4月初全面下画的，连延期放映的日本都下档了，最终的票房数字也是定格在15.37亿美金。
从整个的曲线图来说，基本是高开快降，划出了优美的半波浪，前一个月拿走了总票房数字的7成，剩下的时间都是慢慢降啊升一下再降，升的原因主要是一些偏远城镇的二轮放映还存在一定的市场。
像是北美的话，日均收入平均线在一些地段好的影厅达不到4成的上座率，基本挂着的海报和排班就不是最优等了，换句话说，一部影片的放映巅峰一过，很多院商已经很现实的考虑更换主推作了。
毕竟，市场就摆在这，想要好的待遇就用成绩说话。
而从周榜排名也能看出来这种市场选择的态势，一部大热片跌出前20基本就是凉透了可以等着下档数钱了，没有放映空间可言。
回到《复联》。
这部电影创造的价值，不估算后续带来的隐形福利，比如人气的扩大、漫威厂牌的深入等等带来的观众基础，只说直接利益，都很巨大。
票房方面，北美6.43亿（占比约百分之41），海外8.94亿（占比约百分之59），海内外市场接近六四开，其中北美市场的额外损耗更好，放映条件更优渥，制作方能分到3.986亿，海外的话，有中间商赚差价，人工、运输包括各地条件不一，制作方的分账相对没那么优渥，但基数摆在那，也能分走4.134亿，在与院线分账这一环，制作方总赚8.12亿。
这8.12亿里，因为是联合发行的缘故，三家共享2.25亿，平均一家入账7500万，并且索尼与环球还能拿走一部分由漫威影业支付的宣传款，保守估计一家在宣发上左手倒右手都能净赚1.35亿左右，付出的只有档期资源和宣发资源以及人力、精力上的运作。
如此，留给制片方漫威的钱再扣除2亿的拍摄成本，再加上1亿多的品牌植入，还有1.67亿。
即便是这笔钱还要跟斯坦-李等创作作者结算，差不多又要分出4200万，这还是演员主创都签了长约，不像前世一样，留给了唐尼的经纪团队争取分账的空间，漫威影业最终在票房收益上也只是净赚1.27亿。
电影就是这样，越想拥有庞大的影响力，其宣发成本越是几何递增，所以有时候票房赚到的钱，都给广告商、发行商们分走了，实属正常，但这一切都是值得的，因为好莱坞的制片厂真要赚钱，都是看版权运作，那才是出品方该拿的钱。
首先，15亿级别的电影，光电视平台的播放权，一轮二轮算下来，三年赚个1亿美金轻轻松松，最大头的家庭娱乐市场，赚个5亿也没什么问题，更别提流媒体点播等新兴产业的小钱；
再说运作周边，《复联》带来的，是钢铁侠、美队、雷神、绿巨人的衍生品手办、模型、玩偶的市场价值倍增，间接以团队形势让黑寡妇、鹰眼、洛基等角色经济市场有了销售前景，当然了，这部分的利益是很广泛的，从玩具厂到旗舰门店再到其他渠道商、经销商的生产、铺货，轻松创造了远高于票房的产值，只不过细分下来，漫威能靠着授权和自己吃下的一部分销售份额赚到其中的十分之一，也就是12亿美金。
这还不算完。
随着漫威的大热，很多品牌方跟漫威是签订了圈钱协议，呸呸，说错了，是联名款，比如加入漫威元素的潮鞋、首饰、乃至于肯德基套餐也用过一段时间漫威的热度，这些从日化到汽车等各个领域的品牌商，包括漫威自己在内地代工的品牌服饰，也联手带来了超过2亿美金的收入。
以上总总，光运作一部《复联》，三年内漫威能吃到21.27亿美金的利润，差不多是莱曼所有资产人员包括管理层7年的薪酬支出。
......
美国的狂欢派对，酒精大ma的文化不是莱曼喜欢参与的，当然，考虑到他老板的身份会给员工拘束，人家反而玩不开，影响他们度假享乐的氛围，所以《复联》的团建活动他并没有去参加，只是签阅了预算财务的文件。
稍微清闲的日子没过多久，5天的派对生活结束，蓝蝶影业腾出一部分人力、精力之后，紧锣密鼓准备起了4月底《雷神2》的推广计划。
其实《雷神2》还没正式成片，但其实也差不离了，无非是后期还需要一些日子，反倒是这种级别的大片预热，都是细活。
像《雷神2》的合作发行商福克斯，跟着蓝蝶影业从去年到今年不间断的放出一些通稿小小露脸，在核心的受众影迷内部刷些存在感。
然后存在感越来越盛，越来越盛，直到铺天盖地的预告、海报推放，但那时已经到了临近放映必须大力投入的阶段。
4月7日，经过利亚姆的四处活动，先是跟在《雷神2》植入广告的赞助商金主商量好宣传流程，他才去跟福克斯发行部的高层接触，协商、沟通两方的档期问题和宣发方案。
等到两方坐下来细谈，一致的目标也就清晰了很多。
整个宣发，主要分几个方向施行：
一，确定北美的开画银幕，并搞定海内外公映的地区院线；
二，拷贝的运输与安保工作以及海内外发行人员的行动安排；
三，宣传方面，主要还是从漫威厂牌覆盖的大方向吸引受众群体，另就是主创之间的曝光以及提前放出消息炒热反派马勒基斯和以太粒子的背景概念；
四，一定要说明故事延续自纽约大战后，并施压院线争取巅峰期的分账地位；
五，线上线下的引导工作都要做到位，竭力引起观众的观影兴趣。
这之中，观影兴趣方面，《雷神2》的放映优势还算不错，客观来讲，在北美，雷神虽然不如铁人、美队那么有人气，但在澳洲，雷神还是很不错的，海外市场依旧大有可为，宣传工作执行起来也并不算困难，毕竟是系列续作吗，还有漫威大家庭的加持。
“根据估测的市场情况，前期的宣传投入大概是6000万左右。”
“嗯，没有盲目自大，考虑的很周全。”
第1093章 荆棘铁王座
《雷神》第一部，拍摄资金1.5亿，首日入账3622万（加上午夜场），首周末开画8245万，到最后北美总累计2.94亿（占比约6成），海外1.93亿（占比约4成），其中海外方面，受到主角的地域属性加持，澳大利亚在整个亚太地区开出了最高的2300万美金，最终全球总票房落于4.87亿，如此高度，怎么看第二部都不至于蹿升太多。
虽说《复联》是实打实的能给出场的角色提供不小的市场增量，但也不能膨胀到单一角色背景撑场的作品能比拟抱团节点大事件的观影风潮。
很现实的一点就是，《复联》的二次观影率很高，但此前哪怕最受欢迎的《钢铁侠》系列也做不到这一点，换句话说，15亿多的全球票房，是海内外观众看了又看的结果，而非观影人次究极逆天。
说得更明白一点，漫威电影并非老少咸宜，全年龄段通杀的那种影片类型，它的大部分成绩都是35岁以下的观众群撑起来的，所以，《雷神》在这里面只会存在一个细化的过程，绝不会扩大，而且这种细化还得基于影片的质量或者说有没有让目标群体心里满意。
综合市场的条件来说，第二部的拍摄，因为主创班底的薪酬变化以及特效镜头的增加，成本预算已经上扬到了1.7亿，算上将来的宣发支出，成本这一块迈至2.5亿左右实属平常，按照海外1：3，北美1：2.2的回报值算法，再基于第一部的票房分布占比，蓝蝶影业的智囊团给出的答案是：第二部起码得全球过6亿，且北美市场占比近一半，《雷神2》才能赚到第一部的票房纯利润，如果落点下挫，跌个百分之12，《雷神2》就只能靠线下和版权周边盈利。
什么意思呢？
以利亚姆等发行管理层的眼光和经验来看，《复联》给《雷神》带来的加持不会超过2成，这还是第二部放映后，观众的表现跟第一部一致的情况下，有续作的市场加成。
从这个角度来看，蓝蝶把前期宣传支出定在了6000万这个档次，怕得就是首周不利，留出一个自然止损的回旋余地，怕得就是，投得多了变现困难，投入与回报不成正比。
这种未雨绸缪的做法在影视这种未知因素多的行业是需要时刻保持的。
方案定下，时间越发临近。
《雷神2》的宣传进入了关键的冲刺期，蓝蝶影业的人跟福克斯组成的联合发行团队几乎整日开小会，奔波各处。
由于今年明显比去年的影市竞争来得激烈，各制片厂冒头的平均线项目也比去年多，为了确保第二阶段mcu的网状连线，漫威娱乐的工作也是容不得半点松懈，沉溺于过去的功劳簿中。
但就在《雷神2》的推广铺开，粉丝热情高涨，相应的预售环节也都定下，只等检验成果的等待时间里，一位接了莱曼的任务阔别几个月的老伙计，约翰逊同志带着轻松的姿态敲开了办公室大门。
助理梅斯刚开始进来提醒的时候，莱曼还以为《雷神2》的宣发出什么问题了，但发现是他，莱曼知道，经过《阿凡达》、《复联》的高额运作，一个早有预想的计划有了启动的根基。
“我终于说服了他，我回来了。”约翰逊穿着一身考究的休闲西装，提着个公文包，身上带着一丝疲惫，却掩不住满脸的喜色。
“欢迎回来。”
两人碰了碰肩，相对坐下。
“呼，那段日子可是给我留下了深刻的印象。固执的作家、一腔热情的电影人、还有那恢弘精彩的权力王座。”约翰逊略有些得意的拍拍公文包，“但我还是打动了他，拿到了改编权，说实话，你的决定真的很让我惊奇，要不是你是我的雇主，我可不敢承诺那样的条件，这实在疯狂。”说道疯狂这个词的时候，直到现在，约翰逊还是忍不住扬眉诧异。
“我以为你早已习惯了这一切。我一直认为一个导演、一个剧组的真心实意，是会被观众看到、感受到的，所以我从来不害怕投入，只要它值。”莱曼笑道：“毫无疑问，我需要一部扛鼎的电视作品，它的框架、它的剧本足够上层发挥的夯实地基。”
“好吧，我还以为你的魄力全倾洒在电影上，哪怕是当初决定投资《阿凡达》，都没有计划执行这个项目给我的震撼大。没有先例的高投入，但你已经承诺了不是吗，不管怎样，你都会投产。”身为莱曼的经纪人，约翰逊太了解自己的客户了，他只是打开公文包，咧着嘴笑：“所以，我给你带来了你想要的一系列改编权、影视部分的版权和后续系列的优先权。对了，你想要的《饥饿游戏》，我也谈成了，相比前者的艰辛，这个实在容易许多。”
一份份摊开的文件、版号备案，伴随着“苛刻”的改编条件，是一座遗憾的荆棘铁王座《冰与火之歌》。
而约翰逊的感叹，也是有缘故的。
这几年，他几乎负责谈判了莱曼所有突如其来的版权收编工作，从《穿着prada的女王》到《暮光之城》再到1300万签下刚刚冒头的《饥饿游戏》再到被外界盛传“油盐不进”的乔治-马丁的奇幻著作《冰与火之歌》。
这之中，莱曼不是第一个打《冰与火之歌》改编权主意的人，但绝对是最付诸行动、最软磨硬泡的资方。
这部首卷于1996年初由矮脚鸡图书公司在出版，被译为三十多种文字在西方奇幻圈子口碑积累夯实的系列，自《指环王》系列大爆后，无数怀揣着钞票的商人寻觅着同质品找到了乔治-马丁，但皆无功而返。
新世纪初，已经52岁，步入天命之年的人，一位示托尔金为偶像的作家，太明白自己想要什么了。
后世，所有剧迷、书迷都知道《权游》的编剧d-b-威斯、戴维-贝尼奥夫是《权游》这部剧的主创灵魂，掌控着改编方向。
但或许很少人知道这两位在改编《冰与火之歌》前没啥拿得出手的资历，几乎是靠一张嘴说服了乔治老爷子。
很现实的一个问题是：对于某类资历和资源远不如行业老人的新人怎样才可以以弱胜强获得大客户的青睐，从而争取一个发挥才能的舞台？
在这个问题上，2db给出了最值得参考的答案，即：我能全无旁骛付诸全身心的精力投入其中，这是我仅有的东西。
这也是为什么许多优秀的行业制片、编剧都打过《冰与火之歌》的改编权，却最终被最弱势的那一方凭谈成了。
他们有钱吗？没有，连确定项目后经费预算都不知道能谈到多少，而且项目寻找的第一制作方也不是hbo。
2db对播放平台的选择可太现实了，第一个就去找了更为亲近，稍微打过交道的隶属于cbs旗下的showtime电视台，换句话说，他们都不能保证争取到什么高额拍摄预算完成这样的奇幻史诗，就像showtime电视台的高管得知两人希望一集的拍摄经费不能少于300万，直接把剧本扔进垃圾桶一样。
作为平台方，他们理所当然的认为风险高了，因为此时美剧的环境早已不是那个没有互联网、电影业的视效技术还未发达的年代，电视业在没落，新一代成长起来的年轻人里已经没什么人养成收看电视节目的习惯，收视率一降再降，连新闻、脱口秀、访谈等老牌保障的台柱子都在影响力下滑，谁能保证4、5000万投资的电视剧能盈利？还是一部时刻面临要加预算的、不可控的奇幻史诗。
后来的结果大家都知道，hbo的管理层大气多了，早些年就敢和斯皮尔伯格合作《兄弟连》，在看到2db详尽的人物分析图和注解预案后，抱着“赔得起”的态度，把单季预算一路加到了600万，就这，hbo才算是握住了这支大牛股。
这期间，hbo没犹豫吗？有，不然他们也不会从计划开机到正式拍完前几集的素材就花了1年半，奇幻剧虽然难拍，但至于花这么多时间吗？
hbo拍部战争剧，内容同样充实、服化道搭景也比很多剧精细、费时间，也只花了6个多月，真正拖延的原因就是因为hbo也不是那么坚定、肯定，预算的持续升高是有过争吵的，一度也想过放弃——主要是在冰岛、马耳他等地取景太特么费钱了，冰岛还冷，拍摄之外的物资花销就让hbo的制片团队大感吃不消。
要不是因为概念集被狂热的书迷们追捧，让hbo多了些信心，说不定刚拍没多久的《权游》就胎死腹中了。
换句话说。
莱曼看中了《冰与火之歌》的改编权，肯定要搞定原著作者乔治大爷，这点毫无疑问。
毕竟，乔治大爷跟一般的功利心流行作者不一样的是，这货没写书之前就不缺钱——30岁就辞去工作，全职创作，追寻自己的文学梦，说得现实一点，要是囊中羞涩，养不起家，他能如此矜持？
乔治大爷自己接受采访并媒体问及是什么促使你走上创作之路时就说过：“我觉得我当时是因为没什么东西可供消费，才会试图自己去创造。”
用人话来讲就是：吃饱了撑的，找点乐子。
说得装逼一点，很多的文化巨作，都是“吃饱了撑的”的乐趣产物。
在这样的背景下，约翰逊又是怎么说服乔治-马丁的呢，这位圈内和斯蒂芬-金一样出了名的不为钱创作，还总是怕“商人”玷污自己的心血。
更别提，10年2db已经找上了乔治，展开了热情攻势。
这两位铁杆书迷，本就是抱着希望能将他们眼中的杰作通过电视，让更多人看到才来的......
第1094章 流媒体
竞争的一开始。
约翰逊是很有信心完全任务的，以他接触过的那些作家，他觉得没什么是钱搞不定的，之所以前面的人没谈成，那是因为条件还不够丰厚。
于是乎，在内华达州，他带着1.5亿还不封顶制作预算——服化道还可以精细些，质感还有提升的空间，而且这笔钱也不多，对比系列创造的价值来说，却受阻了。
原因很简单，这是莱曼吩咐的工作，出于职业道德，约翰逊事先还抱着出版原著通读了一遍，但毕竟人物关系和势力分布太大，很多东西都没理顺，直接被问傻了。
而站在乔治大爷的立场，向每一个提价者询问《冰与火之歌》的问题是他独特的筛选方式。
他想的很简单，《冰与火之歌》是他最骄傲的作品，是他的孩子更是他的掌上明珠，也是他最花心思且还未完结的，要是来者没有对作品熟读，有很纯粹的认知，那能有什么诚意？
额外提一嘴，乔治大爷进过好莱坞，还当过项目编剧，cbs的老电视剧《阴阳魔界》和《双面麦斯》他都有参加，包括剧集被砍后转任奇幻故事片《侠胆雄狮》的制片人。
这段经历带给乔治老爷子的便是他很清楚制片市场的生态，他也曾经很失望自己有些不错的节目大多都没能通过审批。
后来成了全职作家，他难道不渴望自己的作品能被大众看到，他渴望，但他害怕被糟蹋。
1980年，马丁的中篇小说《夜行者》被改编成电影，他痛骂过剧组为迎合预算而删减剧情的不满。这更是加深了他的执念。
换言之，乔治大爷是个极为清晰的圈内人，然后才是作家，那些在他面前吹嘘有钱，有很多钱，可以大成本，大制作，大特效的鬼话他一个不信，因为他知道改编权让出去后，作品怎样都跟他无关了，他也很难参与其中。
只要制作方想，有太多的方式敷衍此前描绘的种种美好光景。
相比较而言，那时的2db则是一个劲的缠着聊剧情，推测后续走向，每个人物，每个细节，每句台词都能聊上许久。
这样的人才是真正懂他作品的人，只不过让他始终犹豫的一点是2db啥都没有，只有一腔热情，而约翰逊代表的萤火虫，乔治大爷则是通过各种渠道了解过，知道这是一家很敢冒天下先的制片厂，最高管理人还是一位导演，爱惜羽毛的导演。
两难之下，事情就这样僵住了。
世事就是这样，如果没有萤火虫，乔治大爷肯定几经考虑还是会选择让2db试试代理他的作品改编，但萤火虫诚意满满，不是那种开口几个亿结果一千万都不肯掏的骗子，约翰逊作为职业经纪人，虽然没那么懂作品，但他带来的条件，却是敢白纸黑字写进合同，并且保证他这位作者能以编剧、制片的身份参与拍摄，只要他愿意花时间，想什么时候来都可以，话语权照给。
关键的关键，当约翰逊没得到想要的答复后，他学乖了，从乔治-马丁的朋友圈入手，慢慢的渗透，最终靠着收编2db作为编剧团之一，握住钱、人、心气，才让乔治老爷子痛快的签了字，他只有一个条件：
拍好它，至于利润，他只拿他该拿的作者的那一份，并不贪心。
不贪心的原因也很简单，首先，他有足够支撑他那不奢侈的生活存款，其次，他自己也明白这部剧对服化道、取景地的要求很高，关键角色还多，拍起来很麻烦。
他做过制片人，当然知道靠热情拍摄绝不长久，所以他愿意在风险上不添加额外的负担，只为项目的顺利投产。
**********
世界上有很多资源陷阱，拥有大量资源往往让人陷入其中，大家忙于变现，不亦乐乎，从而忽视了对一些工作的更深的投入和发自内心的热爱。
目前的影视行业最稀缺的恰恰是这种热爱。
当然，可能有《权游》的剧迷不爽：说这么多，乔治老爷子亲自选择让2db代理，为什么最后烂尾了？
屠龙者变成他们最讨厌的恶龙了。
通观《权游》电视剧，前5季跟后面3季很明显不在一个水平线上，人物性格突然放飞。
为什么？
庞大的编剧团队还是一样的庞大，虽然乔治大爷后面的内容没有写完，但是很负责的面授过2db后面的大致走向和人物命运，不存在茫然无知。
之所以如此，是2db通过《权游》积累了大量的资历、人脉，工作机会太多了，哪还有热爱，赶着完结它不香吗，鼓捣《星球大战》不好吗，鼓捣其他项目他们的工作室能拿到更多的分成，可太舒服了，要不是被粉丝逼得急，hbo也急，大家都忙着变现，可不就像是寒假结束前最后一天匆匆赶工出来的潦草作业。
......
改编权拿到手之后，约翰逊美美的拿到佣金，也是惦记着幕后、演员以及播放平台的选择。
这种级别的制作，可不是萤火虫的电视剧部门能吃下来的，而且就算拍出来，几大电视网跟谁达成播放协议也有约翰逊的出工机会。
再者，为了取信乔治-马丁，约翰逊可是代表莱曼喊出来2年必定执行制作计划的限制条款，如若达到时间未履行约定，人家作者直接可以回收改编权，买下剧本的那单季800万也不用给。
无论怎么看，莱曼都不只是花钱囤积ip。
却不料，莱曼翻看着文件，抬头吩咐道：“伙计，你接下来还要帮我办件事。”他说得很轻松，“能把市面上会做视频播放器的人才挖来几个吗？”
“呃......萤火虫要做网络播放网站？我还没听说有人在这上面盈利。”约翰逊斟酌着道：“市场明显不成熟吧，投入大见效小，连奈飞都在一直亏钱，好莱坞厂商也·没几个做这方面的投资。”
“他们是他们，我们是我们。”莱曼笑道：“你先帮我物色吧，找猎头公司帮我挖人。”
约翰逊认真的想了想，虽然每次经手莱曼的业务都有一定比例的佣金，有钱拿，还能趁机结交人脉，但正因为如此，他才不想看到莱曼的事业失利，“真要进军互联网播放的话，市面上做视频平台的不少，直接收购一家作为基础引进相关人才或许能更快的整合资源。”
“你有目标了？”
“一个比较全面的架构，市场份额要高于百分之三的视频网站有好几个吧，选个股权机构简单的，你也不在乎一点投入的话，挥舞钞票就能吸引他们的创始团队套现了，干这一行的，很多都是热情入场，结果被现实打击的体无完肤。”
“呃……你很有感触吗。”
“听得多了......”
第1095章 还未成熟的沃土
就像约翰逊所说的一样，11年的流媒体市场并不算一块已经开垦成熟的沃土。
哪怕有些聪明人已经看到了线上观影会逐步取代传统电视，也在积极入场，比如youtube在碎片视频之外推出的专属电影和剧集服务的频道并跟哥伦比亚签了内容提供合约，电商平台亚马逊也顺势开阔新的盈利点primevideostreaming；
再比如传媒的娱乐巨头在凭借内容优势布局，如迪士尼、二十世纪福克斯10年联合推出的在线观影平台hulu，索尼的crackle以及其他的市场投机者。
但是，这些人毫无例外都在亏钱，哪怕市场份额第一，用户渗透率第一，用户月均使用时长第一，总会员用户从09年的500万增长到11年的2000万的奈飞都是在亏钱。
没办法，内容库太烧钱了，不算服务器费用、人工、维护成本，就说奈飞每年都要花3000万购买新的播放版权，还有上亿的老片版权使用费以及不断购进的影视版权，家底不够大谁禁得起这么豪撒？
新电影卖得好，要不要引进？新的电视剧还不错，要不要引进？有些经典的老片以及冷门的影视剧或烂的出彩的烂片要不要花钱买？
都要，因为用户需求摆在那。而且人太多了，需求的方向也不一致，为了填补市场，就只能不断的提高内容广度。
很简单的一个循坏就是，为了现有用户基数的提升——做大内容——亏钱，盈利份额暂时没有一家做到支撑起流媒体投入的成本，很多电视观众也没有养成转移阵地的依赖感。
换句话说，年轻一代的观众虽然乐于接受新潮的互联网思维，但传统的电视渠道依旧没退出市场，哪怕收视人群在下降。
当然了，11年的奈飞已经无限逼近盈利与投入的阈值，只差一些积累，就能完成反转，大概是在付费用户突破2700、2800万的时候。
也是看了奈飞的q1财报，莱曼才下定决心入场，别错过流媒体的风口浪潮。
而相比小打小闹、畏畏缩缩的hulu、亚马逊，莱曼的商业运作远要大胆的多。
虽说他还蛮能理解这种试水的心态，但鉴于市场的培养和用户的竞争此后只会越来越激烈，到了13年，奈飞更是迅速完成第二次转型——跨越非连续性的业务转型是企业创新的最重要原因。
而非连续性是指从一个增长曲线跳到另外一个增长曲线的变革。一般来说，第一增长曲线在企业发展过程中也会有变化，但变化具有连续性的特征，可以用线性表达，可以预测。
但从一个增长曲线突然跳到另外一个增长曲线，中间的突变就叫做非连续性，这种非连续性难以预测，跳不过去就会对企业造成重大损失。
再者，任何一个增长曲线都存在一个极限点，极限点也就是失速点，任何一个公司成为行业巨头都需要在第一增长曲线到达失速点之前启动第二增长曲线，翻译成奈飞发展史的人话：13年是奈飞的一次进化，因为需要向用户提供足够多的流媒体内容，13年之前的奈飞与内容供应商starz一直有一个内容提供协议，按照这份协议starz能向奈飞提供2500部影视剧，便可以获得每年3000万美金的版权播放收益。
但之后，奈飞的付费用户持续增长，并在12年首次尝到内容红利，完成用户对成本的盈利积累，却让starz眼红了，于是starz把内容续约价格涨到3亿美金一年，奈飞当然不肯当冤大头，结果就是starz的2500部影片一夜之间在奈飞平台下线，同时也逼迫奈飞进入内容原创领域，并更加积极的利用平台优势以及市场份额第一的占有率寻找盟友，在全世界形成内容供销网，一举成为it行业五老星之外的新王——五老星即指：苹果、微软、谷歌、facebook、亚马逊。
所以莱曼心里很清楚，现在不进场，13年混得再好也是一个二线的级别，可能连迪斯尼+都打不过，毕竟迪斯尼在动画的细分领域，可是能跟砸钱砸到日漫市场变成奈飞后花园，都能互相争一争。
流媒体的核心始终只有内容，只有内容，只有内容，看过国内视频之争或者常年在三大视频网站爱优腾打转的也能懂。
从这方面来看，等把ui、美工、测试维护、终端销售、维护服务等基础做好，大家对用户的竞争只有谁的内容更能取悦观众。
而对莱曼来说，他会把原创内容的红利让出去吗？当然不会。
一家本质是互联网的公司被逼到当内容商，有比本就在好莱坞立足的萤火虫更有优势？屁勒。
但一般的项目和曼恩传媒本身积累、买卖的片库存量还真没有经营了这么多年的奈飞多，只能靠着核心竞争力上想办法一炮而红。
13年的奈飞选择了什么？政治惊悚剧《纸牌屋》。
莱曼呢？他跟驴象两党的党魁都不熟，也不想沾染政治话题，于是掏出王炸《权力的游戏》。
他的方案很简单。
收购一家杂牌军，引进其他熟悉业务的人才，并利用萤火虫本身的制作能力直接担任内容供应商的一环，并在视频网站搭建好后，上线《权游》全力营销，完成第一次大范围的对用户群体的筛选积累。
至于其他的运营模式直接照抄hulu、奈飞这两家冠亚军就行了，比如等级会员制度、比如新人注册有3天的免费试用期、比如大数据推送使冷门作品产生价值，做到对用户画像的不断精确。
归根结底，所有的流媒体平台包括海内外的竞争对手们都是出奇的一致，除了各自内容版权握有的不同。
如此一来，《权游》产生的口碑效应，难道会被用户拒绝吗？
莱曼的这个方法说白了就是扬长避短，既然我储备不够，片库数量比不过，干脆头部引流，慢慢的积累版权，扩升内容量，就好比当年360杀毒一免费，直接冲夸无数杀毒软件公司一样。
这是王炸，奈飞打不出来的操作。
而一旦曼恩传媒上线的在线视频服务有了用户根基，剩下的，只是长久的经营。
第1096章 被盯上的网站
约翰逊在收集市场信息。
莱曼这边也不闲着，打算开启《权游》的前期筹备，比如跟哪家电视平台合作，以及人员、编剧、导演团队等都是需要商量的点。
当然，原本只是拿下改编权，顺手收编的2db则是意外但也是对项目有用的人才。
别的不说，论熟悉原著小说，他俩在整个萤火虫的编剧部门肯定是最出彩的，莱曼可不想像华纳一样拍着脑门就能把dc电影做好。
至于2db，面对收编也是求之不得。
他们两个在影视圈没啥资历，能找到一份稳定的工作已经很不容易了，更别提还是负责《权游》的剧本脉络。
再者，萤火虫内部对编剧的待遇不错，无论负责电影还是电视剧，相关报酬都稳居行业一线，更关键的还可以得到锻炼，努努力就能转型制片，获得更多的圈内地位。
不过，单论曼恩传媒来说，电视剧部门的营收与电影部门的营收比起来根本不够看，好不容易莱曼有心搞个大动作，自然引得人心浮动。
有关《权游》立项的消息，在编剧部门逐渐火热，但行动思想没有完全统一。
于是乎，在4月的第二周，10号上午，莱曼召开了一次高层会议。
第一个议题还好说，无非是预算了、人员配置了、赞助商了，这些东西对于萤火虫各部门的高管没难度，一一梳理，再拿着相关剧集的名义跟金主打交道，并从经纪公司、工会那边招聘相应的幕后工种。
预算是已经定下的，1.5亿到1.8亿，留出的3000万是为了防止在冰岛、马耳他等地拍摄遇到麻烦用来解决的薪资空间，平均下来，第一季10集，平均每集的成本在1500万到1800万，堪称美剧史上最贵。
当这个额度预算披露，一些老成持重的管理层人员认为这个金额太高，而且不是应该拍完试播集然后周播吗？其实可以试试水，万一不行还能砍掉。
面对如此考量，莱曼表示了拒绝。
没办法，流媒体之二的竞争优势就是开了会员一次看个爽，现在奈飞没有自己的原创剧集，都是些老片，所以给用户的体验感并未过多刺激，但就是这样全部放出不用等都已经从电视用户中掠夺了不少份额，莱曼既然都决定高调了，当然要更加高调，肯定得一季放出——虽然看似对资金运转的负荷加大，但这才是赢取用户的硬核模式。
瑞恩点了点头，莱曼点了点头，在这种重大事项上一般的传媒公司都需要争取董事席位多数支持才能通过的话题，在萤火虫也就几分钟的事。
第二个提案是关于播放平台的问题。这个事说白了就是新项目怎么高效的变现分账。
萤火虫是没有自己的电视网的，虽然莱曼自己也不想把重心稍微偏向一下传统的电视台投入什么，可毕竟，目前的剧播市场还不能失去电视的推送渠道，最好的方式，对《权游》这种确实成本很高的剧集来说，也不过是网络独播、平台跟播。
此时的市场环境，传统电视集团都没有自己的流媒体业务，可能被掠夺的永远是最后一批反应过来的转型者吧，其实也能理解，毕竟这些平台都在各自的领域深耕许久，船大难调头属实正常，不过这么一来，传统电视也跟萤火虫将要发展的流媒体来说，仅《权游》一项，是不存在很大的竞争重合。或者说，重合的那部分比不上在电视台播放能够营收的数额目标。
归根结底，回报率始终是一家公司需要考虑的点，kpi放到哪个行业也都很重要，流媒体业务也是要合理造血才能更好的抢占市场。
这个问题也不难，无论是cbs、hbo、nbc、abc、cw等每年都有放映剧集的需求，难的是匹配报价以及萤火虫自身的一些先提条件。
“只保证电视台领域的独播和运营授权，还有，我们的制作预算很高，购买剧集播放的费用肯定也不会低，所以这几家谁在购买价、分账上条件更好，优先跟谁合作。”瑞恩的话让众人纷纷点头。
“那，筹拍这部戏的话，我们电视剧部门的人手好像不足，就靠我们这几十号人，管理这么复杂的一个剧组那就其他事都没有时间做了？要扩招了。”
有高管提议。
“是该扩招了，你们自己拿出一个方案，我会让约瑟夫批阅。”
......
4月中旬的天气已经开始变暖了。
纽约，皇后区。
赫克托正在家里上网，逛着youtube，却在首页刷新了一则预告。
预告片段是漫威官方视频发的，标题是：《雷神2：黑暗世界》——
“轰！”
一声剧烈的爆炸响起，雷神之锤砸向一名穿着盔甲的人形生命体，却被对手一把握住。
“你们是谁，为什么来阿斯加德。”托尔披着标志性的红袍，表情严肃。
神殿，隐隐在被破坏。
镜头一转，一柄染血的匕首出现，伴随着托尔的怒吼，整个人驾驭着雷霆。
“母后！”
视频临近尾声，硕大的字体出现：“4月22日。”
“《雷神2：黑暗世界》，全球公映。”
......
“这是阿斯加德神域被入侵了吗？谁能入侵？”
“奥丁怎么了，有人打到家门口了，都没见他出现。”
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“这个预告的信息量好少。”
“我挺期待的，坐等抢票。”
外边，蓝蝶和福克斯对于《雷神2》的宣发工作依旧有条不紊的推进着，短短几分钟的预告在各大媒介发布后，粉丝们那颗想要观影的心越发火热起来。
而在娱乐圈之外，硅谷的一个园区楼层里，fotv的技术骨干库埃特却是从投资人那里得到了一个令人震惊的消息：他们的视频网站正在寻找买家，打包出售。
虽然早知道会有这么一天，但真的出现这种事七八个年轻人已经急的一头汗了。
这些人，是目前fotv的技术班底。
他们都是高校毕业生，对编程这一块熟悉，09年的时候油管、亚马逊、奈飞纷纷在线上视频领域打造模块业务，几个年轻人一合计，也都投身其中，在度过初期的萌芽期后，很快就接到了几个风投公司的投资。
有了钱，内容开始充实，但确实赚不到利润，想尽了办法，又是推出会员付费制度，又是开发广告业务，都赚不到，反而烧钱的速度在加快。
去年11月份结算的时候财务上净支出已经超过了120万。
原本，他们背后的投资人们其实也不怎么着急，市场需要培养，何况fotv靠着基层算法、内容推送赢得了20多万的用户，还在月均时长、市场份额上屡创新高，继续追赶着前面的竞争对手，可世事难料，10年末，风投之一的idg迅速退场，转投carckle（索尼旗下的娱乐视频网）。
一开始，好像也没什么，但仿佛idg的退场点燃了导火索，随着奈飞、hulu的越发强势，行业竞争越发激烈，fotv必须付出更多的资金用来购买剧集版权的情况下，投资人们终于觉得再玩下去要砸自己手里了。
当然，对于这些豺狼来说，就算要放弃，也要把该有的东西卖出一个好价值，无论是被吞并还是什么，但这个消息，对于fotv的核心班底肯定不是什么好事。
被同领域的产品并购，最容易发生的事是什么？中层人员滚蛋或者地位降低，重新适应新环境。
无论哪一点，都是库埃特这样的技术骨干不想接受的事。
屁股决定脑袋。
库埃特可不想卷起铺盖，失去工作灰溜溜地回到巴卡县那种连基础设施都不齐全的乡下老家，前途一片灰暗。
不过要挽救公司岌岌可危的财政，单靠他的团队，单靠公司本身的运营盈利，难度实在是太大了。这种事也只是意淫了，根本无力回天。
正当库埃特一筹莫展，等待未知命运安排的他却不知道。
一家猎头公司的内部接到了一个业务：曼恩传媒即将进入在线视频领域，并诚邀行业人才......
第1097章 风口
11年的流媒体行业也跟很多新兴的产业一样，那叫一个百花齐放。
不对，仔细想想，百花齐放这个词放到这里好像不恰当，应该用“庙小妖风大，水浅王八多”来概括才对。
彼时的美国网民2.711亿，收看在线视频的用户刚占到网民人口的一半，不断增加的美国收视人群在更多的设备上观看更多的视频内容，却只有百分之28的人愿意为内容付费（3794万），剩下的全是白嫖党、磁力链接以及油管、脸书、vevo（音乐mv界的hulu，谷歌、索尼音乐和环球音乐合资）等刷短视频的用户群体。
据msn的一篇文章指出，长视频用户普遍的消费观念在网民基数最集中的x世代（美国泛指80后的概念）也仅有3成愿意付费，其中3成里只有百分之70的人有了依赖感，常月续费在6个月以上。
换句话说，奈飞的2000多万会员，经常续订的可能只有1500万左右，这也是造成握有最多的用户基数、市场份额奈飞依然收支不平衡的主要原因：付费观念不够“潜移默化”。
当然了，哪怕市场不够成熟，但索尼、迪斯尼、谷歌、亚马逊很快下场竞争，肯定有一番光明的前景显露出来。
事实也确实如此，从奈飞09年斥巨资带头冲锋，到了11年，视频网站用户在这2年的增长在各个年龄的阶段都很快，且随着智能手机、4g基站设备应用的进一步普及，各年龄的分布都在普遍上扬。
其中，emarketer指出，在线视频用户中，观看优质内容正变得越来越流行。
美国成年在线视频用户在过去一个月内在线收看长剧集节目，对比09年同期增长百分之43.8，长篇电影也变得相当流行，2011年有百分之37.1的在线视频用户每月保持着下载或在线收看长篇电影的习惯。
换句话说，这个行业的渗透率在高速增长，甚至益于智能手机市场的扩大，良性的通讯基础，以及跨屏内容的提供，移动长视频端在未来10年都会保持较高的增速，直至摸到产业天花板。
......
“...《雷神2：黑暗世界》拿到了4020家影院的开画数额，第一批公映的地区有63个，包括中日港岛等亚洲市场，但影片的预售成绩不算出彩，各大票务网站合计售出了1850万。”
办公室里，利亚姆总结性的汇报了几句。
“整个周末档期的话（22日至24日），同期上映的新片值得注意的不多，大部分是纪录片和海外引进的电影，比如《精武风云：陈真》、《战国》（孙洪雷演的，烂片），有竞争力的只有两部：狮门影业出品的喜剧《泰勒-佩里的玛达大快乐家庭》和探照灯出品、罗伯特-帕丁森主演的爱情电影《大象戏水》。”
“《复联》风潮总不能时刻都有吧，mcu的第一次集结，观众容易新鲜，我倒是觉得这样的预售成绩已经很不错了，尤其是对比雷神第一部在北美的放映情况来说。”莱曼翻了翻院线联盟的排班表，有些冷静的分析。
“嗯，档期对我们有利，首周成绩如果能有提升，后续的运作也就稳了。”
一旁，打开的电视机里，画面正播放着《今夜秀》的重播，克里斯-海姆斯沃斯幽默搞怪的言语在前夜为他赢得了500多万的实时收视人群。
“福克斯的媒介推广能力很不赖，在全球范围内，主创演员的舆论指数都不低，或许也是我们这部电影在暑期档内比较靠前，观众的观影热情并未消磨。”
“时代不同了，也记得多注意移动端的曝光引导。”莱曼提醒。
“放心，这方面的广告推送我们有专门的团队负责。”
“那就好，你去忙吧。”
说完，利亚姆出了门。
等到他再跟帕尔曼聊了会衍生品的铺货情况和授权运作市场，天已经晚了。
他真的非常忙，好几个正开机的项目，了解《雷神2》的营销，然后漫威娱乐那边有很多待开发的角色计划也得他把关，游戏、动画等领域事也不少，《神偷奶爸2》也在麦雷丹德瑞的主持下开发呢。每天，都充斥着大量的信息需要梳理。
哪怕回到家，躺在床上有时候也会在伊娃异样的目光中，查看各式工作邮件。
嗯哼，约翰逊背靠caa这样的平台动作很快吗。
只见他传过来的几份资料里，陆续清晰的勾勒出了一个收购目标。
......
在线视频网站细分市占率在百分之5左右，没被掌握在传媒大公司手里，拢共也没几家，这几家大概能分为两种状况。一部分是近期找人搭建的，大都掌握在一些先锋互联网行业翘楚的手里，纯粹是补充视频业务（如国内的迅雷都要在视频内容里插一脚）；
第二类则相反，全是很有冲劲的公司，瞄准着长视频市场而来，但却因各种各样的原因连年亏损，包袱很重。约翰逊看上的就是第二类。
经过几轮询价和评估，fotv，一家成立不到2年的网站平台进入了他的视野。
很简单，有基础、有团队，投资人也有退场的想法，接触起来不会麻烦。
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次日上午，约翰逊来了萤火虫一趟。
“fotv的版权库主要是一些二三线电影公司的片源授权和老片，而且数量不算多，各类影视剧加起来不到1600部，有些内容还及其的清凉，也就是网上监管不严，没有成人频道的限制，给他们钻了空子，不然哪能这么正大光明的营业，获取流量。”约翰逊直指他们的用户群体核心，“比hbo更黄更露骨的剧，有些我甚至觉得是直接从圣费尔南多引进来的。”
好吧，早期的线上视频行业，类似的这种事，在利益、性价比的驱动下，情况也常见，奈飞当年搞租赁dvd时，还卖颜色片呢，只不过后来做大了，金盆洗手了。
“fotv的市场占有率和用户存量怎么样？”莱曼不在意的问。反正收购之后，对违规内容的清除肯定会做。
“这方面还行，月均观看人次在200万以上，只不过付费群体比例不高，大约只有10几万的坚定用户，这之中可能很大一部分还是为了方便的看清凉片开得会员。噢，还有，fotv有8个技术人员，但负责营销的一个专业人士都没有，可能是裁掉了或者怎么样，因为我这边调查的情况显示，因为在线视频行业的竞争越发激烈，他们又一直亏损，找不到合理变现负担成本的模式，背后的投资商们已经有了售出的念头。种种压力之下，没人接手的话，被分拆出售给其他同质公司的可能性很大。”
约翰逊专程去硅谷实地跑了一趟，收集的信息很全面，“当然，fotv虽然还没有健康的财务，但他们的资产价值不低。片库就不说了，除开授权的那些，也有8、900部是他们买下的，价值大约在300万左右，加上整个平台的搭建、算法成果之类的，也能估值个4、5百万，再算上人员薪酬和杂七杂八的带宽成本之类的，一个发展了两年的fotv应该不会少于1200万。”
“1200万？很不错的生意。”莱曼点点头，“技术团队班底我也要，但授权的那些内容拿到手后就不续约了，我们自己打造内容库，做一次内容筛选。”
“哪有那么容易。”
约翰逊笑笑，“那些投资商可不是傻瓜，或许他们投进去的钱并没有这么多，但相对应的产生了这些市场份额的价值，和对用户的培养，都不会贱卖。”
“只要合适，适当的溢价不是问题。”莱曼肯定的说。
“嗯，那我等两天谈谈价。”
“能顺利搞定这件事就行。”
对影视内容的重视才是莱曼最上心的。
他想了想，道：“这样吧，我愿意接受的底线是溢价2倍，如果不行，可以考虑把他们的技术团队骨干挖来重头搭建。”
“反正，从财务管理的角度来看，我希望这笔投资能在四月末的税季前把钱投出去，这样还能争取到一些退税条款。”莱曼把资料留在老板桌上，提醒约翰逊。
“我知道了。”
第1098章 《雷神:黑暗世界》(一)
华尔街，西德尼资本有限公司内。
一大早，博伊德就从前台那里得知了一个消息，“caa的人想见我？”
“是的。”前台点了点头，“他打了公司的预约电话，是一个叫布莱恩-洛德的，准确来说，他说他有业务方面的资讯问题。”
“有说几点过来吗？”
“下午2点左右，今天。”
“......”
很快，caa的合伙人布莱恩准时到达，身边还带着约翰逊。
双方一阵招呼，聊得自然是fotv的事情，可谓有备而来。
西德尼资本是idg退场后fotv的第一大股东，自那日约翰逊跟莱曼确定目标之后，准备从股东层入手先试试转让事宜，自然也是继续借助caa的能量，试探一下对方的态度——如果谈得不错，那就再好不过，如果对方抱着狠宰一刀的想法，处理起来又是不同。
于是，就出现了今天这一幕。
“4000万？”
“是的，只要你们能出4000万，我能帮你们说服其他跟投的小股东，整个网站都可以出售给你们背后的人。”
fotv现在都没有渠道融资了，他也不想继续玩下去，找个人高价接盘理所应当。
布莱恩看了一眼约翰逊，笑容不变，“这个报价是不是过于昂贵了，我记得贵公司的实质资金投入不到400万，2年，400万变4000万？”
“朋友，你不了解互联网这一行，对比一下那些估值倍增几百倍的平台，我觉得fotv值这个价。”
“真的没有议价的余地吗？比如，2200万？”布莱恩又问。
“哈哈，说笑了，4000万就是最合理的价位。”博伊德正同时跟好几方相互匹配，有恃无恐。
“呵呵。”布莱恩干笑了几声，面对对方故意释放出的压力，抱歉道：“不好意思，打扰了。”
说完，两人离开了会客室。
就这么走了？博伊德狐疑，但依旧没去挽留。
另一边，两人回到车上，一直没怎么开口的约翰逊皱眉道：“这个价位是虚高了，但还有得谈吧，我看他的态度也是在试探，我们就这么干脆的离开？”
布莱恩一副过来人的模样，语气轻松，神色里带着几分狡诈，“你觉得他开口4000万能卖出去吗？我没来之前，像奈飞、hulu这样已经有根基的视频网站，会花4000万买这种东西？撑死了也是拆分买入片库，打包会员。等他对现实清醒一点我们再上门谈。”
约翰逊想了想，好像也是这么个道理——想买fotv的，除了线下视频领域已有的那几方，也没几个有萤火虫那样的决心往里冲，而真想利益最大化，是不能拆分的，一旦拆分，很多东西就成了投资人的包袱。
“不着急，你不是说fotv没了投资来源后，经营情况非但没了以往的增速，还在持续掉血吗，时机还早，他们越早放弃妄想，对咱们越有好处。如此一来，节省出来的那部分钱，我们的佣金也能多些。”
车上只有他们，布莱恩也不掩饰为自己利益考量的立场。
“四月底之前要有实质进展的。”约翰逊什么也没说，只是提醒了一句。
“放心，只是给他们一个姿态看。”
“那眼下怎么办？回酒店吗？”
时间还是下午3点左右。
布莱恩想了想，“往后几天是不能接触的，不然还是显得我们很急于收购。这样吧，你抽空委托猎头公司接触一下fotv的算法小组也行，做两手保障。”
“行。”
......
4月22日，白天。经过一夜发酵的《雷神2：黑暗世界》正吸引着更多的影迷入场观看。
说白了，像这类特效电影，又有清晰设定的，观众养成追影动力远比市面上的其他作品来得容易。
洛杉矶的一家影院内，随着等待放映的吵闹渐渐消失，菲尔作为一名活跃在电影网站的影评人戴上了3d眼镜，正襟危坐，随身还带着一本速写本。
黑暗的放映厅，只剩下前方那光亮的大荧幕。
激昂的音乐响起，独属于漫威的marvel字体标志出现。
电影的开头也不故弄玄虚，镜头从云层中扫过，立马来到一处战场——
一千多年前，残暴的黑暗精灵马勒基斯企图借用以太粒子的神力将宇宙陷入无尽黑夜，为此，彼时的奥丁率领阿斯加德的士兵阻止了他们。
一场神战，将一个星球破坏的几近荒芜，为了避免再次发生这样的事，奥丁打败了黑暗精灵一族并把以太粒子封存到了某个地方，但他们的首领马勒基斯并没有死。
正片之前的背景设定匆匆拉开一角，时间线重新回到纽约大战之后。
神域，天宫。
精美的石柱一扫而过，几个战士押解着洛基。
镜头渐渐拉近，明亮的主色调，和面色严肃的奥丁，给人一种不怒自威的感觉，也给银幕前的观众代入到了《复联》的剧情背景。
“洛基不会被处死吧，我记得奥丁很反感有人挑起战争，他还不是亲生的。”在一部分影迷担心的嘀咕里。
洛基即便没啥形象的带着镣铐，也是一脸无所谓的表情，仿佛根本没意识到他触犯了大忌。
看着弟弟如此不知悔改，托尔皱着眉头，刚想说什么，座位上的神母却是神色复杂的喊道：“洛基。”
短短几个镜头，一副家人犯错的众生相简单的描绘了出来。奥丁却不惯着，突然一顿神杖，中气十足的声音传遍四方，“够了，你以为你的所作所为是对的吗。”
洛基挑了挑眉，继续对着母后微笑，微微侧脸貌似在听，但正眼都不瞧奥丁一眼的模样十分欠收拾。
“当然。我去地球统治自己的子民有什么不对吗？”
这场父子之争从第一部，历经纽约大事件，还是相同的味道，及至奥丁眼角那一抹恨铁不成钢的失望都是一模一样。
“你带去了死亡跟杀戮，你还以为你是对的吗？”
洛基做失笑状，眼神更冷：“别虚伪了父王，统治当然伴随着杀戮，就像你一样。”——暗指冰霜巨人一族和黑暗精灵一族现在龟缩、萎靡的势力。这都是跟奥丁作战的手下败将。
奥丁冷着脸，神色都不是失望了，很像是在面对一个无药可救的人：“你已经被权力蒙蔽了双眼。”
“呵。”洛基不屑，骄傲的像一只孔雀，“如果你认为我是错的，那么就请你，慈悲的赐我一死。”这话一出，观众的心一下提到了嗓子口。
什么？贡献了好几个名场面，被绿巨人玩坏的表情包广泛流传成为超英经典的角色就要消失了吗。
影院里鸦雀无声，实在是塑造的对峙气氛太过剑拔弩张，哪怕下一秒奥丁一句赐死说出来，观众都能理解......
第1099章 《雷神:黑暗世界》(二)
超英不是现实题材，观众们并不会把道德观加诸在一个虚拟角色上，反而因为汤姆-希德勒斯顿演得好，演的坏，演出了没那么脸谱化的反派，会为他可惜。
但已经没什么了，银幕上，奥丁一脸平静的说道：
“如果不是弗丽嘉，你早就死了，但你现在也要去地牢里忏悔余生。”
神母弗丽嘉满脸悲痛的摇头，卫兵拉动锁链，托尔提着锤子并不言语，只有洛基，他还是高昂着头不肯低下。
家庭戏码结束。
镜头切换，是几段托尔平息九界暴乱的战斗，各种各样奇奇怪怪的种族让观众得以窥见宇宙的多样。不仅如此，华丽的战斗场面也让看了一段文戏后的观众舒爽不已，尤其是托尔越发熟练的掌握雷神之力。
平息暴乱后，画面再度来到阿斯加德神域，托尔跟奥丁在护栏旁看着下方广场操演训练的战士们脸上露出笑容，“瓦纳海姆安全了吗？”
“是的。”相比第一部的憨劲，现在的托尔多少有了能担起担子的风范，但阳光憨厚的笑容却再也不会出现在他脸上了。
“自从彩虹桥被破坏以后，九大国度终于再次回归和平。托尔，你赢得了他们的尊敬。”奥丁有些欣慰，但察觉到托尔的心思没在这场对话上，忽问：“你的心不静，是因为地球那个女人？”
托尔没想到自己的小心思被看穿，犹豫一会后，说道：“不全是，还有洛基。”
奥丁拍了拍托尔的肩膀，劝道：“地球人的生命太过于短暂，与其想着那些，不如珍惜眼前人，至于洛基，那是他应有的惩罚，而且你应该很快就没有精力去想这件事。”
“恩？”托尔不解。
“宇宙中每隔一段时间九界就会有一段时间的空间相连，每当这个时候总会有些不太平。”奥丁看着天空说道。
托尔皱眉：“那一天要来到了吗？”
“快了。”奥丁点头，“不过你刚平定了一次暴乱，也许他们都会很安分也说不定，但我还是想让你忘记那个女孩，你们注定无法在一起......”
此时的奥丁已经很希望托尔能接过王位，维护九界安定，但托尔并没有理会父亲的话，他不再幼稚，但也无法忘怀过往。
凡人和神真的无法在一起吗？托尔望着天边，陷入了沉默。
镜头渐渐拉高，画面一切，英国伦敦某餐厅。
简-福斯特正跟一位帅哥享用午餐。
很显然，简在相亲，但相亲对象跟托尔比起来相差较远。
尴尬的说着话，凯特-戴琳斯饰演黛西出现，一边说着仪器检测到了什么东西，一边大大咧咧的坐下，叉着没动的牛排吃了起来。
相比于前世，这个时空的戴琳斯更加的红，更加的有知名度，认识的观众纷纷大赞她的出现。
只不过，银幕上的相亲气氛却是越加尴尬。
等到男士找着蹩脚的理由告辞离开，两个女孩相视一笑，但也没有忘记正事。
一辆急速行驶的汽车上，黛西开着车，简疑惑道：“你到底发现了什么？”
“一个神奇的地方。”黛西笑着。
话毕，两人来到一个废弃工厂，黛西一边说着这里的磁场有问题，一边实验着一些牛顿看了要流泪的实验。
这个地方似乎特别的不同寻常，仿佛与外界隔离，不仅重力失去了效果，物品还会重复坠落。
“我去那边看看。”简说着，来到了走廊尽头的房间，一步踏出，视角转换，来到了一个黑暗的地底空间，伴随背景音乐低沉的吟唱，她面露震撼的看着前方——一座宏伟的黑暗大殿出现在了她的眼前。
数十根方形的巨型石柱上，雕刻着诡秘的浮雕花纹，浮雕显现的那些人型生物，皮肤白的好像骨质，长着精灵一样的尖耳，但却一点都没有中土世界精灵一族的优雅，浑身上下只透露着诡异、欲念。
我是谁？我在哪？我在干什么？
突如其来的变故让简-福斯特有些不安。
“哈喽，有人吗？”女孩小心翼翼的问询。
“托尔？是你吗？”女孩再度呼喊。
呼喊的声音在空旷的大殿中传出很远，却无人回应。
影厅的观众们全神贯注的盯着大银幕，活像自己掉落悬崖期盼机缘的代入者立场。
毕竟，怎么看，都像是一幕误入宝镜的场景开展吗。
果不其然，虽然俗套、有些生硬，但为了未来的情节延续，稍微牺牲一些严谨性也并无不可。
简一步步的探索前进，很快就发现大殿中央的一个超巨型石柱从裂口处有绿色的光芒萦绕。
等到她靠近，简小心翼翼的从裂口缝隙里看了进去，镜头跟进，绿色的光晕逐渐清晰。
这是一颗宝石。
一颗绿色的宝石。
而就在简看清楚的一瞬间，宝石光芒大放，瞬间化为一道光钻进了简-福斯特的身体。
下一瞬，她头发扬起，一圈无形的波纹散发开来，整个人干脆利索的晕了过去。
镜头紧接着一转，一处荒芜星球的深处，一个白面男感受到以太粒子的能量，苏醒了......
……
阿斯加德神域。
这天，托尔来到了已经修好的彩虹桥上，彩虹桥的守护者海姆达尔依旧尽职尽责的观察世间。
托尔喝了一口酒，笑问：“你能看到什么？”
“九大国度的亿万生灵。其实也没什么，再美的景色看多了也会腻。”守门人看着瑰丽浩瀚的星空，哲学回应。
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“拜托，你才三千多岁。”
海姆达尔微微一笑：“天体聚合可不常见。”
托尔无所谓的微微后仰了一下身子，问出自己最想问的那个问题：“她怎么样了？”
守门人看了一眼星空后说道：“她在找你。”
“虽然她还不了解天体，但是……”
海姆达尔的双眸透着星尘，忽然，他的语气严肃：“她消失了。”
画面切换，还是那个废弃的仓库，简躺在地上，感觉着自己身体的异常。
外面，警笛大作。
等她走出仓库，好友黛西说她莫名其妙的失踪了五个多小时，怎么找都找不到，无奈之下，选择报警。
简-福斯特有些烦躁，向黛西抱怨，这么大的动静，神盾局一定会接管这个神异的区域。
两人说着说着，天空下起了大雨，诡异的是，简发现自己身边仿佛成了真空，雨水根本靠近不了。
一道闪电划过天幕，托尔提着他的锤子出现了。
他很激动，心中有万千言语想对简说，临到前，也只蹦出一句，“简。”
“啪！”极其响亮的一声耳光，让影厅观众乐得不行。
这一幕，怎么就那么愉快呢。
“sorry，我必须确认一下你是真的。今天真的很奇怪。”
“ok，我是真的，简。”
“啪！”又是一记耳光，简生气道：“你去哪了，为什么不来找我？”
原来，简早就从新闻报道和电视，了解了纽约之战的经过，很多的委屈和不理解终于在这一刻得到了宣泄——你特么宁愿打小怪，抓弟弟，都不愿看我一眼？何况你还会飞，距离根本不是问题。
观众乐坏了，整个影厅满是欢乐的气息。
有这样的感觉也很正常，饰演简-福斯特的娜塔莉-波特曼在去年年尾还是携带着《黑天鹅》冲击奥斯卡最佳女主的实力派印象，没过几个月，等再见到她时，却是这么一副小女生的姿态，自然给人反差很大，很难忍住不笑，而且这一段确实很有喜剧效果。
生动形象的演绎了一番直男面对女友埋怨手足无措的场景。
而，神，也是会被女人打的。
第1100章 《雷神:黑暗世界》(三)
银幕上。
两人的打情骂俏并没有持续多久。
一位警官走了过来，嘴里念叨着涉嫌非法入侵私人领地，要请众人去警局喝茶。结果手还没碰到简，就被一道暗红色的能量波击飞，简也再次昏迷。
托尔见此，很快意识到这可能和刚刚海姆达尔说得“消失”有关，于是，他立马召来了彩虹桥，带着简去到了阿斯加德神域。
奥丁不喜，斥责托尔不该把一个凡人带到神殿。
托尔却简单描绘了一下之前发生的事，还说简体内有一股从未见过的强大能量保护着她。
奥丁貌似明白了什么。
他说：在宇宙成形之前，世间就出现了一些具有伟力的古物，简体内的以太粒子就是其中一种，它能把物体变成黑暗物质，并会寻找寄主寄生，汲取寄主的生命力，更重要的是，很多年以前，黑暗精灵一族便想利用以太粒子的能量，吞噬九大国度，让全宇宙陷入黑暗。
这个设定一出，几乎是摆明了告诉托尔：简没救了。
“不，父亲，难道没有办法把宝石取出来吗？”
“取出来的同时她也会瞬间死亡，除非有人能掌控这颗宝石，可要知道，力量的获得从来都不是毫无代价，它可以把一个人的想法变成现实，但这势必不是一个凡人能驾驭的。”
奥丁看着消沉的儿子，也有些可怜这个倒霉的女孩，他转身吩咐，“让她在神殿住下吧，直至最后一刻。”
“以太粒子是现实宝石啊。”
“可怜的托尔，弟弟不省心，连女友也保不住了。”
巨大的信息量冲击的影厅众人有些感叹。
但很快，他们也没有心思想这些了。
苏醒的白面男，也就是当初被奥丁的父亲打败的黑暗精灵一族的族长马勒基斯利用着以太粒子的碎片制造出了诅咒战士，并让他潜入阿斯加德，夺取现实宝石。
镜头一转，天宫的地牢里，神母弗丽嘉正在看望被关押的洛基。
她说，无论发生什么事，我始终是你的母亲。
洛基有些生气，大吼你不是我的母亲。
弗丽嘉笑道：“你到现在都无法看清自己呢。”
他的一身本领，全是弗丽嘉教的，她太了解自己这个二儿子了，说完，她便离开了。
之后，在神殿住下的简好奇的问托尔是如何知道自己出事消失的。
托尔很正经的回答，因为宇宙难得一见的天体汇聚就要来了，这时候九大国度的界限会变得模糊，你可能就是这样不小心踏入了规则模糊的区域。我去找你，是因为我一直很想你。
两人在湖边含情脉脉的对视着，托尔没有犹豫，握住简的手，吻了上去。
这边是吻戏，洛基那边却发生着混乱。
随着诅咒战士悄悄潜入地牢，大肆破坏，被释放的那些囚犯，很快引发了更大的骚乱。
虽然不知道这群入侵者是什么人，但丝毫不耽误洛基帮他们，“嗨，伙计，出门左转，会有你想看到的东西。”
影院有些议论，但都是站在上帝视角，对于彼时的洛基来说，他在乎阿斯加德神域遭到破坏吗？剧情还在继续。
等到托尔带着战士们闻声赶来，很快镇压了地牢动乱。
而在彩虹桥上海姆达尔发现入侵的黑暗精灵大军，正准备启动能量屏障，阻止敌人的进攻，却不料屏障并没有顺利的开启。
阿斯加德发生了爆炸，却是诅咒战士在洛基的指路下，提前一步破坏了神殿的中央枢纽。
黑暗精灵的战舰攻了进来，一场大战一触即发。
一番战斗后，马勒基斯率领部下寻着以太粒子的能量波动攻到了主殿。
为了保护简，弗丽嘉利用幻想制服了马勒基斯，并警告他不许再犯，让部队退出去。不料，诅咒战士突然出现，掐住了弗丽嘉的脖子，一剑刺死了她。
然后，就是预告片里的一幕，匆匆赶来的托尔怒发冲冠，极致的雷霆之力涌现，一个照面，打伤了马勒基斯和诅咒战士，逼得黑暗精灵之王无功而返。
可惜，这场突袭战来得是那么突然，给神域造成了很大的损失。
举办了神母的葬礼后，托尔想了许久，告诉奥丁自己的决定：我要带着简去玩黑暗国度，会见马勒基斯，一举解决麻烦。
奥丁却认为托尔的想法太冒险了，并不准许。
两人为此争吵了起来。
一个认为一切都会在自己的掌控之中，一个则坚持等黑暗精灵自己送上门来，利用以太粒子重新布置战场。
这一刻，托尔真的发现父亲老了，宁愿把战火引到国内，也不愿御敌于外，只因所谓的不能失去主导权。
托尔没再说什么，但他有了自己的决断。
他去了地牢，洛基正慵懒的躺在床上看书，“嘿，我的兄弟，你怎么会有心情来看我？我以为阿斯加德的王应该每天都很忙。”
“洛基，虽然我并不相信你，但是我现在有件事情需要你的帮助。”
“等等，你要我帮助？”洛基一下做起来，面露嘲讽。
托尔面色不变：“是的，只要你帮我离开阿斯加德，我可以放你出来，然后等完成复仇后我再带你回来。”
“我可没有理由帮你复仇。”洛基挑挑眉毛。
“弗丽嘉死了。”
洛基本来的笑脸顿时僵在了脸上，“你知道你在说什么吗？”
托尔没有开玩笑，充满自责的洛基缓缓点头。
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出狱后。
走在走廊的洛基一会变成圣兵，一会变成美国队长，让现场众人纷纷好笑。这样的一个客串，放到这里，实在很有意思。
更让观众忍俊不禁的是，等到简也过来之后，洛基刚自我介绍，简快步过去迎面甩了一个耳光，“这一巴掌是为了纽约。”
好家伙，兄弟俩都享受到了一致的待遇，洛基偏头对着托尔道：“我现在觉得她不错了。”
随后，奥丁发现一行人的计划，派出士兵阻拦，却最终被托尔的小团体引开，雷神二人和简驾驶着飞船顺利逃离阿斯加德神域。
客舱里，简在熟睡，洛基突然有些认真：“放弃她吧，我知道你打得什么主意，但这个女人是不可能活下来的，就算这次行动如你所愿，她也会被岁月夺走。”
托尔还是那句话，我永远不会放弃她。
不知为什么，洛基莫名生气，所以你能为她做这么多，却守护不了母亲的安危？如果你不把我关在地牢，我就能保护她。
“那是你咎由自取，你还没有任何悔改之心。洛基，我真的希望能再相信你一次。”托尔的情绪也有些激动。
慢慢的，洛基先平静下来，但显然只是语气，他道：“相信我的怒火吧。”
画面来到地球，简的老师艾瑞克博士等人发现了天体正在汇聚的奇观，太阳渐渐被黑暗笼罩。
就在这时，马勒基斯的大军出现了。
正当托尔准备和敌人交手时，洛基突然掏出一把匕首刺向托尔，并砍掉了他的手掌，把他踹倒在地，“我是洛基，是阿斯加德的敌人，请让我看着阿斯加德化为灰烬。”说完，一把将简扔了过去。
受了重伤的托尔绝望的嘶吼，眼睁睁看着马勒基斯举起了简，从她体内引导出以太粒子。
这突如其来的转折不止让马勒基斯的士兵有些发愣，影厅的观众们更是被吓了一跳。
啊？合着所谓的怒火就是背刺兄弟？洛基你也太逊了吧。
再加上前面的形象塑造，这位狡诈之神在一些本来还比较欣赏的群众心里好感都在下滑，连带着像菲尔这样的专业影评人都摸不准导演的叙事怎么偏离轨道了。
如果说之前的一些剧情瑕疵但还保证了娱乐性的话，这一段如果没有一个好的动机解释，洛基的角色基本崩了，更重要的是，这摆明了不讨好观众。
漫威，不会犯这样的低级错误吧？
第1101章 《雷神:黑暗世界》(四)
漫威，当然不会犯这样的低级错误。
它可能不是最有创造力的厂牌，但一定能想大众所想，不至于把一个大家能接受的荧幕形象推倒。
很简单的一个问题，整个《雷神》系列的核心受众，最大的看点是什么？
洛基与托尔两兄弟。以至于简这个角色被塑造的有些苍白，爱情戏份成了点缀也是这种大众倾向的产物。
影厅内有些骚乱，有些急脾气的已经开骂了，但很快又是一句真香。
就像你打把游戏，队友菜的离谱，你高血压都要升了，突然队友一波完美配合，0换5赢下游戏，由衷的生出一种强烈的情绪反转。
这个桥段也是如此。
其实，《雷神2》整个的叙事节奏一直都很快，不管是一些设定还是出场角色都比第一部要多，但又没有一个多余，必须得讲，不然对路人不友好，容易发懵，只不过信息量大的坏处就是观看体验没有合理的思维停顿，观众的集中注意力会下降。
当然了，这也是一种牺牲，毕竟商业电影要注意时长吗。
回到《雷神2》本身，在这个背刺桥段发生之前是有先兆设定的。
还记得托尔为什么要带简离开阿斯加德神域吗？因为简体内有以太粒子，不断汲取她的生命力，而要取出，奥丁做不到，但曾经融合过以太粒子的黑暗精灵之王马勒基斯能做到。
那么问题来了，马勒基斯会好心帮忙吗？
带着这个问题回到背刺事件发生之后，一切就变得有脉络多了。
就在马勒基斯信了洛基的鬼话，引导出以太粒子的刹那，刚刚还悲愤异常的托尔突然扭头道：“快。”
一道绿光闪过。
早有定谋的两人一番配合，托尔顺利汇聚雷霆之力砸向了浮在空中成型的以太粒子。
只可惜，伴随着一阵爆炸，以太粒子虽然变成了碎片但并没有真正被摧毁。
紧接着，马勒基斯吸收了以太，诅咒战士则趁机丢出了一枚炸弹想炸死简。
关键时刻，洛基反应过来推开了简，他自己却陷入危险，好在托尔下一瞬也反应了过来，及时冲过去把洛基从漩涡黑洞中拉出。
双方大战一触即发，但诅咒战士还是那么的强大。
它在跟托尔的正面对决里，几乎是压制得托尔喘不过气来，单方面的被碾压。
洛基旁边ob了一会，抓住空隙，拿着长矛刺穿了诅咒战士，但诅咒战士像个没事人一样，反过来一个怀中抱妹杀。
无奈之下，负了重伤的洛基抱着同归于尽的决心引爆了炸弹，诅咒战士终于挂了......
布满黄沙的黑暗世界，托尔冲过来扶起洛基，“你真傻，怎么不听我的。”
可洛基只是一直的道歉，对不起，真的对不起。
托尔说：“你会没事的，我一定会向父王禀告你的英勇事迹。”
洛基却道：“我做这一切不是为了他。”接着，他艰难的扯出一个笑容，“再见，我的兄弟。”说完，他便闭上了眼睛。
简走了过来，拍着托尔的肩膀安慰。
漫天黄沙里，托尔像一头受伤的野兽发疯的嚎叫。
光影与停顿，愤怒与悲伤……毫无预警地，洛基就这样死了。
没有人想让洛基死，但他就是死了，以一种讽刺而残酷的方式，猝不及防地发生了。
菲尔忍不住微微张开了嘴巴，虽然他预料到了故事的发展必然不会有什么意外，但这种爆米花的内涵之外横冲直撞的快速发展却让他没有时间去思考，然后又在最没有预料到会有伤亡的时刻，总是躲在暗处背刺的洛基会那么的不计后果，选择了最有风险的事，而不是去规避。
如果这是一个催泪点，那么漫威它成功了。
偌大的影厅里，观众在沸腾，气氛感染的效果是那么明显。
两方对峙的战场刹那间变得空荡荡，只有洛基毫无生命迹象地躺在地上，而托尔还在不知所措地抱着他，镜头渐渐拉远，两个人的身影在整个空间看来显得那么渺小、那么脆弱。
看着托尔发疯似的咆哮，看着托尔久久不愿接受现实，看着他连锤子都离身不管，时间的流逝仿佛停在了这一瞬。
菲尔忽然有一种预感，他预感到，托尔的成熟。
他突然有些想通了漫威安排这个戏码的深意。
人的成长，是伴随着死亡的，花开花谢之间，这种角色的过渡，从一个被父亲丢到地球历练就被打击得一度一蹶不振的幼稚憨憨，变得成熟会显得平滑许多。只是，这些成熟、担当所付出的代价，可能他并不想要。
弗丽嘉、洛基，接连失去亲人的托尔哪怕都明白是戏剧张力需要的影评人都有些可怜他。
简拉住了托尔的手臂，“我们该去做剩下的事。不要让死亡毫无意义。”
托尔沉重的站起，背后的天空雷霆爆闪。
伸手一握，锤来。
背负着血亲之仇的托尔和简在一处连接的空间去往了地球，简的老师告诉他们，天体汇聚的中心点就在格林威治，到那时，九大国度连成一线，空间与空间的壁垒会变得衰减，从而相互影响。
另一方面，神殿内，一个圣兵会见了奥丁，他报告称自己在黑暗国度发现了洛基的尸体。
小小的插曲过后，马勒基斯率领大部队赶到地球。
人群尖叫，四散而逃。
只见天空中，一艘巨型十字星战舰从透明状态慢慢现身，那庞大的体型颇有种遮天蔽日的感觉。
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“轰！”
轰炸开始了。
镜头给到马勒基斯，他运用以太粒子的能力，在整座纽约的地下召唤出了一些类似亡灵的怪物，而从黑暗精灵母舰上分离出来的子舰也开始在扩散，还有黑暗精灵的地面部队等等在大肆破坏。
形式一下变的严峻。
早已等候多时的托尔也不多bb，直接杀向母舰，所谓仇人见面分外眼红。
两人从地上打到天上，从地球打到外星。
而在战场的另一边，简也利用自己的仪器传送走了一大批敌方士兵。
这是一段长达二十多分钟的战场镜头，视效的存在，使得画面观感不差，很多观众的情绪也被配乐、光影代入的燃了起来。
总的来说托尔始终还是被吸收了以太粒子的马勒基斯压着打，只不过偶尔反击的一两下使得局势并不枯燥。
与此同时，九大国度终于练成了一条线，天体汇聚渐渐稳定，马勒基斯见状，先一步脱离战斗，尽全力催动着以太粒子，试图让九大国度陷入无边黑暗。
伴随着巨大的风暴，托尔直接冲进风暴中心。
“放弃吧。”反派自以为胜券在握。
殊不料，托尔跑动着高高跃起，一锤子锤翻了他。
80！
伴随着马勒基斯的惨叫，天空恢复清明，也标志着英雄走到了最后。
这样的戏份就像是商业电影的保险，正义必胜的桥段再过一百年也不会过时。
对观众来说，舒爽的套路有益于心情。
这一战过后，托尔回去复命。
神殿的王座上。
奥丁还是一副万事看淡的表情，握着权杖。
托尔则跪在地上，表达了自己不愿接任王位的想法。
“我依然会为阿斯加德而战，为九界和平而战，但我不能在王位上履行职责。”
奥丁凝视托尔良久，问：“还是那个女人？”
托尔沉默。他已经厌恶了权力带来的斗争。
奥丁感慨道：“一个儿子渴望王位，一个儿子弃而远之，去吧，我的儿子，我会在心里祝福你。”
“谢谢父王。”说完，托尔便坚定的离开了。
在恢弘的配乐里，镜头一转，画面重新给到奥丁，随着镜头的移动，在魔法的光辉中，他的脸缓缓变成了洛基。
他独坐在王座之上，自言自语：“不，是我谢谢你，托尔。”
洛基露出邪笑。
荧幕黑了。
……
第1102章 大鳄
“wtf？”
“洛基没死，都是演的？”
“您就是演技派？”
“好一个狡诈之神。”
“哈哈哈，托尔被占便宜了。”
“我把你当兄弟，你却把我当儿子？”
“去吧，我的儿子。哈哈哈，洛基真的太搞了。”
“托尔，好惨一男的。”
“兄弟情要变成父子情了吗？”（惊喜）
“......”
结尾突然的反转让影迷持续兴奋中，没办法，想象一下正为托尔放弃王位的决定受到鼓舞时，结果尼玛的都在洛基的算计之中，再加上前面塑造的泪戏，观众都傻眼了好吗，突出一个脑洞有限。
再者，这么一出伦理梗，确实挺恶搞。
正好此时已经是字幕了，根本不影响观众们的谈性。
老规矩，正片内容结束影厅里依旧没有什么观众着急离开，看漫威电影，彩蛋那也是重要的解读目标。
热情的氛围里，长长的演职员名单终于过去。
只见荧幕上重新出现的亮光画面来到宇宙深处的一个空间。
托尔的战友带着以太粒子会见了赫赫有名的收藏家坦利亚-蒂万。
却是托尔等人认为两颗无限宝石不能全部存放在神殿，那样太容易引来其他势力的关注，于是他们想拜托坦利亚好好保管。
待阿斯加德神域的战士们走后，宇宙最为神秘的收藏家却是莫名的呢喃自语，“拿到一个了，还剩五个。”
就在影迷充分解读这条线索之时，画面一转，伴随着一阵彩虹，托尔传送到了地球。
简见此，开心的笑了出来。
这一次，她没有见面甩耳光，而是紧密的吻在一起。
电影，彻底结束了。
......
“好热闹啊。瞧着里面的声音，我都觉得观众口碑不会差。”
影院排班的间隙，一位负责实时问卷调查的白人一边感受着《雷神2：黑暗世界》放映的气氛，一边跟着旁边休息的售票员聊天，“我跟你打赌，今年的暑期档绝对是个影市高昂的季度，很多制片厂都有大动作啊，连《雷神》这种续作都为了抢占一点放映空间提前了2周，可想而知档期排映的压力。”
售票小哥有些不爽，影市情况好，对他来说却不是什么好消息，他就一打工的，票卖得多少，时薪也不会涨，反而如果没那么多观众看电影的话，他倒是能清闲些，他反驳道：“你怎么知道这不是个个例？而且这才是第一天，是有粉丝滤镜的，说不定后面就下去了。”
“你下一场的票都卖光了吧。”白人乐呵。
“怎么了？”
“虽然你说得有道理，但据我昨天晚上收集到的一些问卷数据来看，群像显示《黑暗世界》的观看体验来得比第一部更优秀一些，各个年龄段的评分普遍有不等的增长。所以，你还觉得它有崩盘的风险吗？”正巧这时，观众开始大规模的退场，白人观察着最先出来的几人满意的神态，喋喋不休的讨论着角色、剧情的做派，一副过来人的模样，继续道：“就看这架势，讨好了自己该争取的标签粉丝，怎么样都不会比第一部差。追剧加成还蛮可观的。”
仿佛是在印证一个专业的电影调研人员的话，一部分观众停下脚步接过问卷刷刷的填写后，大部分给出的评价都在及格线之上。
且清一色的在评语里，给到了托尔、洛基这对兄弟的正面好评。
说得再详细一点，观影后，超过8成以上的人打分为b，打分为a的更是占到其中的一半。
当然了，这肯定存在粉丝滤镜的不客观主因，但对观众来说，评价给得随意一些也没什么好说的。
因为站在电影出品方的角度，这种不客观其实是客观，他们喜爱的感觉越盛，转化为自来水的比例越高，他们也是最愿意在imdb、烂番茄、雅虎、推特、脸书等表达自我观点，展示自我生活的个人媒体平台为《雷神2：黑暗世界》说好话建立好形象的一群人。
......
“《黑暗世界》的公映情况怎么样了？”
同一时间，狮门影业，乔恩-费勒梅整理着手上的文件，突然问。
“还是一如既往的顺利，甚至情况更好了。”发行部门的高管苦着一张脸，“这对我们来说不是个好消息，当然了，不幸中的万幸，我们的电影是喜剧，投资额度不高，受众群体的重合度也不多，收回成本的压力没那么大，但也肯定会被这种卖座的风潮影响就是了。”
嗯，充其量就是本来票房能小赚一笔的放映预期变成了靠线下获利。
但没办法，电影业务就是如此，你不仅得保证影片拍出来有足够的观众市场，还得考虑同档期有没有大鳄。
很显然，对于其他同屏竞争的电影来说，《雷神2：黑暗世界》就是那条大鳄，尤其它的戏剧性比第一部还要有曲折的时候。
不过，难免如此吗，一年就12个月，再加上狮门的产片量正处于扩大的阶段，厂牌与厂牌的碰撞只会发生的更频繁。做好自己就行了。
“情况更好的话，岂不是《雷神2》首周开画会过亿？”乔恩-费勒梅的声音不自然的提高一截，“《雷神1》我记得是首周8000多万吧，现在影院的放映规格增加不少，票价也上扬了一部分，市场本就对特效大片有利。”
“大概率会发生。”发行高管说道：“漫威的粉丝很有依赖性，他们对如何加深粉丝的好感也很有手段，根本没有停缓全球影响力的脚步，照这样下去，他们原创一个角色都是流量。mcu的建立，引流效应太疯狂了，观众为它疯狂，市场为它疯狂，连资本都为它疯狂，现在去吃快餐，有复联同款，去买车，有钢铁侠同款，去买灯具，都有美国队长的标识，生活各处都是它们的身影，群众想不熟悉它们都不行。”
“谁让它们的效果好呢。”乔恩-费勒梅已经无数次这么想了，但面对现实也只是道：“等影市的详细数据出来了，记得发我邮箱。”
“好的，先生。”
第1103章 掮客
7250万，醒目的数字在报表中圈出。
夜晚，狮门总裁的住宅内，乔恩-费勒梅哪怕有预想到，但真的坐到电脑前滑动着鼠标时也是有些发愣，“这世道，漫威的电影就不会缺少观众吗，一个澳大利亚二流电视剧演员主演的二流美漫角色都能做到这种程度，这让那些大卡司大制作的电影情何以堪。”
由不得他语气凝重，随着4月22日这一天的结束，才过凌晨，有了互联网作为基础的院线信息很快出现在了圈内需要的人手上。
而作为此时影市最受关注的影片，算上提前场的1500万，《雷神2：黑暗世界》只在英美法德意等票仓便取得了6250万的首日成绩，更多海外同步公映的地区受限于统计情况还未第一时间汇总，否则，这个数字还要往上增加。
相比于第一部，肉眼可见的统治力上浮。
短短几分钟，艰难消化了这则信息后，乔恩又看见了己方出品的喜剧《玛达的欢乐大家庭》在2288家影院进账了1045万，核心地段的上座率也还不错，场次平均在7成左右，这在同类型的题材市场里也排的上号了。
如果是平时，对比之前的投入，他或许会对这个数字满意，或许还会憧憬预估后续的走势，但在这一刻，两者差距直白的摆在他面前，莫名的让他感到一阵羞愧、不开心、偏偏还夹杂着一些激励等许多的情绪。
他都很奇怪自己为什么会有这种复杂的无法言明的感觉，也许是前面开头的数字比人家低了好几位，又或许是萤火虫发掘了一个漫威，短短几年成长的速度让人看不懂，让他觉得跟不上时代了，想不通当今一代的年轻人喜欢什么，但又会觉得现在这样的时代简直是无法想像的好莱坞从业者的春天，或者说，全世界的影视娱乐大盘太适合内容的变现、推广。
他都觉得，如果狮门挖掘出了好内容，都一定能大卖。随着互联网用户的继续增加、深入，好的作品不再被传统媒介限制，能轻易的依靠内容群体起势。
从这个角度来看，独立制片厂的春天确实来了，渠道资源的压力没有以往那么重了。
所以，希望《玛达的欢乐大家庭》能顺利下画吧。乔恩-费勒梅默默想着，对于竞争首位已然没有任何想法。
......
次日一早，福克斯影业。
总裁吉姆-加诺普罗斯的视线围绕在核心地段的场均上座率、实时观众问卷年龄段均评、媒体报刊评价等信息上来来回回看了好一会，不由得夸道：“做得好。”也不知道这是夸福克斯的宣发能力还是夸漫威的拍摄成果，“（《雷神》系列）这样同比扩增的表现，首周全球过1.5亿应该不成问题。”语气有些肯定。
一旁，发行部门经理比尔-麦克尼科点点头，“第二部的故事感染力更强，又有着漫威与日扩增的人气基础加成，有这番成绩，也在情理之中。”
事实上，午夜场结束之后，很多预测机构就已经下判断《雷神2》的放映形势会超过第一部——
第一部毕竟是雷神开篇，很多东西都是跟背景、人设的建立交织着讲，戏剧空间难免不够，看得时候对观众的情绪带动能力很难有持续性，偶尔的战斗镜头和宇宙风景虽然亮眼，但也基本是那一下，更别提那时候的漫威影响力也没现在高，对市场形成不了更大的扩散趋势，而且，那时候的克里斯-海姆斯沃斯在好莱坞也不够有名，话题宣传大部分围绕娜塔莎-波特曼，没有形成更高效的角色反馈，到了第二部，受众年龄段还是有硬伤，但很多方面都是在进步，这便大大增加了票房热卖的主客观条件。
“市场透露出的风向对我们很有利。”麦克尼科说道：“我认为漫威这次的内容导向很抓人心，摆明了继续深度刻画两兄弟紧密但又立场疏离的关系，没有偏离受众方向。”
总裁加诺普罗斯全程关注过项目初运营，对观众如何喜爱作品的原因分析深以为然。
“尽快跟海内外院线商量一下扩映事宜，趁着声势释放票房潜力。”吉姆-加诺普罗斯命令。
大片时代，高规格的放映待遇已经成了日常。
当然，这也是有理论依据的，大范围的曝光度不好维持，对受众粉丝的引导也没有持续性，一般都是快速过载，然后快速冷却，腾出市场、精力进行下一个项目的运作，讲究的就是一个周期缩小，极致变现。
影市毕竟不是一个厂商的市场，呆久了，也容易受到别家的冲击，还不如快来快往。
于是，在小试牛刀确定观众买帐之后，福克斯立马行动起来，通知完蓝蝶影业扩大宣传费用一事，积极协商的全球范围内的院线市场排班扩映情况。
非要说的话，就像是伴随着雷电传遍世界，再一次让许多人对漫威二字侧目。
......
暑期档开启火热前奏的时候，西德尼资本的博伊德却是做着一项迟疑的思考。
这些天，上次询价的不知道代表哪一方的caa掮客越来越不耐烦，似乎是对fotv丧失了兴趣，更关键的是，他对外的几次报价，随着hulu、youtube、amazon等先后拒绝，他发现他预想中的资产打包对于头部视频网站来说都没有那个需求，哪怕是最有诚意的hulu也只是表示用1800万现金完成对用户和现有片库的转移。
换句话说，通过对外界的接触，基本可以确定愿意接受运作fotv的大部分是两类人，一类是没财力但希望西德尼继续注资，双方共同运营，口中画着大饼声称可以强强联合；一类则是很愿意通过并购补充业务，但只想要内容和用户，其他方面非常冷淡，溢价无能。
偏偏，博伊德不能也不该再拖下去了，fotv即便现在已经停止买入新的影视内容，带宽和维护网站的技术人员薪资却是一笔省不掉的开销。
而且，不止是他开始着急，其他的小投资人也都着急，fotv一旦烂在手里，别说赚钱了，连投进去的都收不回来。
“得联系caa的那群掮客。”
第1104章 不良资产
想通后，博伊德也没有犹豫，直接拨打了当初布莱恩留下的私人电话。
话分两头，西德尼资本主动起来，谈判形式自然不同。
就像现在，布莱恩和约翰逊重新坐进对方的办公室，自觉拿捏到了主导权。
一番寒暄。
布莱恩先道：“是答应我们的报价条件了吗？说实话，我们近期已经开始寻找新的目标了。”
“哈哈。”博伊德一副还有耐心的模样，“贵方调查过fotv，自然知道它在市面上的发展还不错，用户积累并不低，它是有价值的。”
布莱恩点头又摇头，“我就是因为调研过，才知道视频网站的付费群体很容易转投他家，这个行业不像实体服务业，大家对它的依赖并不会说熟悉了就会产生莫大的好感滤镜，你应该比我更清楚，一旦视频内容更新、补充没跟上一些人的需求，他们是不是立马不续费了。”
“是，但它并不是没有前景不是吗？整个平台从搭建到现在一定比例的电子商务开展，都有了基础，你背后的人买下来，也是想快速运作的吧。”
“我不知道。”话题噎住了。
博伊德沉住气，继续道：“一个月活百万的在线视频网站，能接过经营的话，时间成本它也是成本吧。”
“所以，我第一次报价了2200万。”
“如果真有诚意收购的话，这个投资利率不符合我的预期。”博伊德坚持。
“那好，我想重新听一下你的报价。”布莱恩笑。
“3400万怎么样？”
经过一段时间，博伊德的心里价位确实下滑了，这个数字的交易，对比投入和其他股东的利润，到他公司手里也就只有2000多万的毛利，时间跨度为2年，感觉上才算是做了一笔很划算的投资。
“如果是只要你们的算法代码和数据收集，开价多少？”
“你们不要片库？”
“不要。”
“不行，我坚持打包出售。”
“你看，事情就卡在这里了，我们的诉求不一样。”布莱恩继续施加压力，“我们需要框架和用户，但版权不一定想要，能拆分吗？”他建议。
“太麻烦了。”
“那算了，算法编程无非是花时间，谈不拢就不浪费大家时间了。”
一句话又把博伊德难住了。
他怎么也没想到对方也把fotv的一部分资产视为垃圾。
布莱恩起身，博伊德又报了个数，“2800万？”
对方还是摇头，又往门口走了两步。
几乎瞬间，博伊德还是软化了，“好，好，就按你说的办。”
话说出口，莫名的感到了一种甩掉包袱的轻松。
算了，他想。能赚点就赚点吧。
已经走到门口的布莱恩看了眼约翰逊，会过身来脸上再度露出和善的笑。
……
与此同时，外界的媒体更有成绩作为依据吹捧《雷神》续作了。
“《雷神2：黑暗世界》有个‘黑暗世界’的副标题，海报从色调到布局都有些暗黑的样子，似乎有点像是喜欢探究超级英雄心理黑暗面的好莱坞电影。
但其实该作属于观影体验非常欢乐的一部超级英雄片，绝不聚焦很深的社会话题，且并不缺少轰天灭地的大场面，正片内容近两个小时的片长也不显得多余沉闷。
影片虽然是典型的冷笑话与打斗戏相间的节奏，但笑话设计得不俗套，打斗场面则交足功课。角色方面，雷神弟弟洛基比起在前两部电影（《雷神》和《复仇者联盟》）有更多发挥，在兄弟情、父子情、母子情方面的戏份让这个角色更加立体，即使‘抖森’汤姆-希德勒斯顿演的洛基没有雷神之锤，但凭借幻术和邪恶魅力，也轻易抢走克里斯-海姆斯沃斯扮演的雷神的风头。
相比起略显幼稚的雷神第一部，《雷神2》整体效果要更为成熟，同时也不会像同系列《复仇者联盟》打戏太多让观众看得眼花缭乱。”——《好莱坞报道者》
“《雷神2》的片头用了一场很《魔戒》式的战争场面来交待神域与黑暗精灵的恩怨，不过《雷神2》却并没有把这些诸神太过神化，讲明他们不过比人类多五千年寿命，并不是不死之身。
而且黑暗精灵的装备偏科技流，飞船、光束枪、离子炮等，与一般科幻题材中的外星人无异。比较新鲜的是片中出现了一种黑洞炸弹，视觉效果不错。
另外，这部影片的优点之一还有剧情推进的节奏感很好，几乎没有拖泥带水的感觉。
显然，这方面的话，片中不时出现的小幽默段子无疑起了很强的调节作用，笑点安排的比较恰当，甚至有《钢铁侠》初现身的范。编剧很负责的为该片各个主要角色都设置了笑点，其中几场的爆笑指数还相当高，包括美国队长的意外现身、兄弟变父子的伦理梗，以及简对雷神两兄弟的见面处理方式等等。这种设计让不少观众意外。
至于戏内，雷神是一如既往的勇武刚猛，但多了点柔情，与娜塔丽-波特曼扮演的女友之间的爱情戏份终于没有前作那么可有可无，让人尴尬。
还有值得一提的是洛基与雷神的合作，雷神实际上并不相信他，两人之间也始终存在争斗。
这条线设计的很不错，为后来的催泪戏码养足了氛围。
所以，很负责的说，漫威在第二部的处理上各方面都比第一部显得看点更多、更为精彩。不仅剧情上更加生动，故事性更强，戏剧性更佳，拥有更多的转折和起伏，节奏也十分紧凑，毫不拖泥带水，因而展现出了一种引人入胜、停不下来的体验；
再就是，经过这一部，想必托尔和洛基之间的‘兄弟基情’会成为超越影片、令影迷们津津乐道的戏外话题了，两人实在是更上一层楼。”——《先锋者报》
“如果不想错过这个夏天最为精彩的大片，就去影院观看《雷神2：黑暗世界》吧，融喜剧、视效、爱情、复仇等元素于一体，精彩纷呈。”——《星期日邮报》
第1105章 相对论
福克斯在传统媒体端的影响力一旦展开，推送能力是非凡的。
虽说在互联网时代，传统媒体端对年轻一代，恰恰也就是漫威最核心年龄段的受众降低了一大截媒介权重分，但无非是提升了用这种手法推送转化的难度，短时间内高频率、高强度的多展示，经常出现在观众的视线里，想不被潜移默化的影响到观影态度也不简单。
广告的作用固然看重转化效果，对形象口碑的包装也是很有价值。
尤其是当《黑暗世界》公映首日取得了较为亮眼的进步后，全球各地报刊，特别是新闻集团掌控的纸媒、广播、乃至一部分的互联网媒体窗口，纷纷默契的强推起了影片，各种好话不断，驾轻就熟的找角度吹捧、安利。
为了拿到周冠，高额度的周冠，两家一边提升了其他传统打扮渠道的宣传力度，一力降十会；一边积极引导正面舆论，很快，就超过了上周票房榜单的冠军，相对论娱乐投资的悬疑片《永无止境》周末三天的票房累计。
说起来，相对论娱乐也是近几年兴起的制片厂牌，作为拥有华尔街背景的公司，他们起初也是走融资路线，分别在04、05年与环球、索尼-哥伦比亚签署了高达10亿美金的拼盘协议，慢慢过度、学习，渐渐独立一方，有了一定成熟的审核制片体系。
但奈何，这家最喜欢开发中等投资作品的制作公司遇上了最不讲道理的漫威系电影，哪怕《永无止境》上周末才从2100家影院拿到1984万美金，在媒体面前放话两周过3000万，摊平一半成本，结果惨遭市场打脸。主要也是两者的观众群太重合了，没办法，你有的，《黑暗世界》玩得更好，那还有多少竞争力可言。
“罗伯特，这周你出演的作品遇上其他几部新作后，单日下跌了6成份额，且还在持续下滑，你有什么想说的吗？”
“没办法，漫威太火了，我的小儿子都宁愿去看《黑暗世界》，而不是我的电影。”罗伯特-德罗尼面对记者，两手一摊，无奈道。
“那么，你是怎么看待业内预测雷神系列的第二部很有可能单周过1.5亿，同比前作上浮近百分之47？现在大家都说是《复联》的功劳，本来这个角色并不算火。”
“《复联》肯定是有帮助，但更主要的还是角色和剧情本身的魅力吧。我小儿子就更喜欢蜘蛛侠，但并不妨碍他支持雷神。”
“那你看过这部电影吗？能聊聊吗？”
“当然，我昨天就去看了。只是，它不是我这种年龄段喜欢的作品，嗯......它更适合年轻人，对我来说它有些太吵闹了。”
“那你希望跟漫威合作吗？我是说如果他们有邀请你演一个角色。”
“谁会拒绝呢？如果我真的出现在超级英雄电影里，我儿子肯定会非常高兴。”
随着漫威的概念玩得越来越好，老一辈巨星放得姿态越来越低。
没办法，这是个流量的时代，且相比较于来自对手的夸赞，相对论娱乐也没做什么抵抗，搞搞负面抹黑啥的。
当然，可能也是他们聪明，知道抵抗不了福克斯+漫威的这波攻势，还不如躺平任碾。
......
“雷神的衍生品卖出去了17万件了是吗？很不错，增势很明显。”
除了票房市场的成功，角色经济的体量增长也是一天一个样。
一时间，漫威的风光无人能及。
办公室里，莱曼乐呵呵的收起手机。
有句话怎么说的来着，吃流量饭才是真赚钱啊，年轻人的钱包就是好掏。
不过，这两天他也不全是盯着这一处，稍微知道项目在各个业务跑道没出问题，很快就去了约瑟夫那里。
虽说在线视频网站的事还没正式落实，但并不妨碍他先把《权游》的台子搭起来，这部剧的拍摄周期比一般的影视剧可长太多了，肯定得好好推进一番。
说起来，他事先还犹豫剧集里面插不插播广告呢，如果想学奈飞，前期占领市场多争取用户体验的好感度，那肯定放弃这一块蛋糕，但如果是跟传统的电视台合作，用开会员可以只看几秒就关掉广告页面，实则广告效果也达到了的套路，操作余地也有，hulu、亚马逊等现有盈利模式以付费、广告为重的例子也可以借鉴。
但奈何，他太乐观了，在他心里，《权游》那是大牛股，质量盯紧一点，怎么操作都能赚，可别人不知道啊。
剧集的拍摄成本那么高，相应的购买剧集播放费用也是行业天花板的存在，很多电视台一听这么贵，都不敢开口谈。
哪怕约瑟夫提出可以用其他盈利方式取代成本资金，比如广告分成什么的多给萤火虫几个点，也没有几家心动。
办公室门推开。
约瑟夫在整理文件。
莱曼进来后逛了逛，才问，“跟播的事还没有眉目吗？”
约瑟夫有些头疼，“hbo已经是最有诚意的了，但他们要求独家，先播后付款，而且不允许线上视频这种载体跟他抢收视人群。可能他把认为我们的意思理解为风险太高两头押注了，说了一大通奈飞的坏话。”
“呃......”莱曼消化了这则讯息，也丝毫不意外。
从hbo的立场来看，他们肯定以为萤火虫跟他们站一边，都是传统的影视制作方，想争取好感来着，毕竟萤火虫的流媒体计划连影子都没有，而相对来说，奈飞可真就是电视台的挖坟人，它的出现，明眼人都知道挖的是电视台的根，也是造成80后、90后等新一批群众抛弃电视，逐渐依赖移动端观影的罪魁祸首。
别的不说，瞧瞧奈飞每个月都在上涨的用户基数和用户活跃度就可以一窥，传统电视媒介的流失量。
“真的谈不了吗？”莱曼问。
如果真的不行，他就打算放弃电视平台，砸钱引流在线视频领域，虽说，他一开始的打算，是认为流媒体的市场还不够宽广，整体也比不上电视群体，哪怕引流也不妨碍他在电视端多赚点钱，毕竟两者之间现有的重合度并不算夸张，完全可以并行，说白了，你流媒体再牛逼，再方便，再快捷，也是会有人喜欢电视这种载体，只不过，对萤火虫来说，实在谈不拢的唯一选择还是拥抱未来。
钱吗，谁都不嫌多，但不能妨碍公司转型的大方针。
“过两天，我会跟hbo的人再谈一次，没有新的变化的话，应该是行不通了。”
“行吧，接触的时候提醒我一声。”
莱曼没有多说什么，转身去跟凯文-费奇通电话了。
第1106章 角色加深的经济
莱曼打这个电话的原因，是表示自己知道凯文负责的《银河护卫队》选角结果的出炉。
人选上，和漫威一贯的标准一致，优先选用有经验但身价低的性价比演员，其次才是老戏骨担任反派提升表演厚度。
星爵克里斯-帕拉特、浣熊布莱德利-库珀、卡魔拉佐伊-索尔达娜......除了树人格鲁特的演员换成杰森-斯坦森，其他的没什么变化。
而且詹姆斯-古恩担任导演后，很少在演员上插手，一般只在自己能够发挥的编剧领域、导演领域话才多些，凯文就喜欢这么知趣的导演。
而在另一边。
公映第二天结束后，福克斯影业得到的北美票房数据是：《雷神2》再度入账3016万，增幅百分之零点6。
这个增幅其实很一般，但架不住起点太高，大范围的曝光下，周五的观影人次就足够多了，不减反增，保持同基数的放映形势也属于福克斯影业和蓝蝶影业的意料范围之内，如果明天也能维持住买气，三天下来单单靠着北美市场就能收到9000多万的票房。
当然，票房大好，对版权市场是个好消息。
除了早早与索尼签订的原声大碟授权和一部分的dvd订单，帕尔曼拖着疲惫的身子回到家躺在浴缸里，都不禁浮现出一幕幕的市场利好……
这是一场没什么悬念利益分配大会，漫威靠着电影头部效应的声势，轻松牵动着围绕内容市场的合作商们。
品牌方满意，孩之宝、美泰、乐高等专门定制开发的漫威系列玩具继续促销，没什么难度的收割粉丝民众的钱包。
目前，整个雷神第二部创造的版权周边产值高达6.2亿，同比增长近4成，更关键的是，ip很容易越积累越值钱，这不禁让人畅想第三部的高度。
而且，也是经过了这一次，很多人再次看到了网状叙述的另一大好处，即：对分线角色的包容度、空间上的扩宽，乃至阵营加成带来的更好运作的基础。
《雷神2：黑暗世界》的质量真的有比第一部高出很多吗？没有，但它的增值就是这么不讲道理。
换句话说，它让漫威的人看到了这个体系的上限很高，说不定那些本来在漫画中都没什么价值的角色都能超乎常理的变现。
彼时，这些角色版权打包卖都没人用，被人挑走的都是头牌，现在倒成了一笔蕴含潜力的宝藏。
这不，漫威娱乐的出版部门现在也是干劲十足的在原有体系里不断的玩想象力、创造力，给予编剧画师脑洞大开的空间，反正有漫威影业兜底，这部分资产已经不是很重要的现金来源。
而到了第三天，全球影市进一步明朗。
《雷神2：黑暗世界》的首周末开画成绩，同步公映的数值定格在1.58亿，其中北美入账9104万。
这之中，top前20的作品共创造3.2亿市场大盘，对比10年同期上浮百分之27，可见今年的制片环境的改善。前5名数据如下：
1、漫威出品的《雷神2：黑暗世界》，北美累计9104万，影院4020家，平均单馆2.2万；
2、狮门影业出品的喜剧《玛达的欢乐大家庭》，北美累计2508万，影院2288家，平均单馆1.09万；
3、探照灯出品的爱情片《大象用水》，北美累计1002万，影院2817家，平均单馆3556美金；
4、相对论娱乐出品的悬疑片《永无止境》，北美累计2840万，但本周末只入账782万，影院2100家，平均单馆3723美金；
5、尺寸胶片影业出品的恐怖片《尖叫4》，北美累计3378万，但本周只入账672万，影院3020家，平均单馆2225美金。
......
9104万的北美开画成绩，加上海外各地区累计的票房，总共1.58亿的首周末数值也让《雷神2：黑暗世界》登上了漫改榜单的第四位——排在前三位的，自然是《复仇者联盟》、《蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠3》，至于《黑暗骑士》，那是一部典型的长周期运作项目，开画数值被第一部影响了，其实并不高，只不过后来的跌幅太稳定了，一路领跑才显得上限大，另外，《钢铁侠2》比不过《雷神2》的首周开画原因也差不多，当时的华纳运作海外市场的方法没有福克斯这么积极，可能也是福克斯憋了好久，急于在发行市场证明自己。
总之，开画高，不一定票房总数就高，《泰坦尼克号》的开画成绩放到今天，可能前100都进不去，但并不妨碍它创造长映记录，现在还排在影史票房第二的位置。
这番成绩出炉，着实是把一大票的电影公司震住了，他们怎么也没想到复联奇迹的背后，漫威策划上线的第一部分线续作对粉丝的吸引力还是那么高，基本上，首周数额高的，都是流量体，也只有流量体，才能率先开映不用等口碑进一步的发酵，就能拿下巨额票房。
为什么？观众等急了，依赖感太甚，或者说这个追着看的模式一但形成，高转化率是必然的。
这些市场分析的道理，很多人都看得出，但很多人都做不到。
反正，福克斯影业现在是全体上下都笑得忍不住声，就第一周的票房情况而言，不仅让他们在宣发市场的运营上打出了华丽的一仗，证明他们很行，而且已经开始赚钱了。
更关键的是，《雷神2：黑暗世界》表现出来的这股超强潜力，基本是奔着全球6亿走了，少说能在票房发行的抽成上能赚4、5千万，算上左手倒右手的广告资源，家庭娱乐市场属于发行方的一部分抽成，仅在这个项目上，赚出一部a类大作的拍摄资金不成问题。
无论怎么看，这个买卖自然是做得很有回报，当然了，漫威也不亏，没有福克斯，宣发规模难免支撑不起，再者，作为版权方，影响力的扩大，舆论指数的扩大才是ip市场最关键的。
这些东西，都是眼下，唯有赢取更多群众的欢心才是长久的未来。
当然，对于莱曼来说，还有一项更有未来前景的事等着他完成。
4月25，新的一周，hbo购片部经理街杰登-布莱恩来了......
第1107章 资本的残酷程度不一样
“你好，hbo购片部经理，杰登-布莱恩。”
大约40多岁的，鼻子微塌的白男热切的伸出手，自我介绍。
这是hbo的第二轮询价，或许他们发现了萤火虫似乎并没有对之前的条件心动，来了之后攀交情的态度很明显。
“我们合作过很多次，都很愉快，你们也知道我们有足够大的平台承载这部剧。是，《冰与火之歌》的改编作是贵公司近几年在电视领域做出的最大的投资，倾注了很多的期待，所以才希望促成线上视频与电视台同播，尽可能的扩大受众面，避免单一渠道不能回本。但你们有没有想过，你们或许是被奈飞描绘的东西给骗了，他们的用户有hbo多吗，有hbo那样在海内外十数个地区的经年累月用一部部优秀的剧集打下的好感基础吗？他们都没有。
除了钱，除了点播分润，我实在想象不出他们能拿出什么？而资金标准，他们也不一定有我们高，对吧，流媒体的报价应该毫无吸引力才对。”
会客室里，约瑟夫、莱曼、瑞恩都在，对方啰啰嗦嗦了一大堆，各种摆明播放和竞价上的优势，早就知道莱曼的想法如何的瑞恩问得很直接，“那照你这么说，hbo的用户群跟奈飞的重合度并不高，那为什么不能接受两个平台的联播呢？你们是电视领域，靠机顶盒分散辐射，最大的竞争者应该是cbs、abc旗下的有线频道......他们是线上领域，靠pc和移动端实现对用户的垄固。”
瑞恩的语气带着疑惑，也是老演技派了，“事实上，这种方式不仅有利于像我们这样的制作方，也有利于你们这样的播放方，如果两家联播，剧集的成本是压缩在两个平台，付出的资金压力相应来说每一家都会小很多，像现在，《权游》一旦开拍就是奇幻领域最贵的剧作，它的受众年龄段根据我们的市场调研也不像二战剧那么广，那么有知名度，投资是有压力，我们也不隐瞒。所以，为什么不能同意这种模式。”
“这没有先例。”杰登-布莱恩看向一直没说话的莱曼，他知道只要能说服他，事情才能成。
“大家都是一个圈子的，应该共同进退才是。是，奈飞从主业务：在线租赁分销dvd，到扶持长视频媒体业务，我是很佩服他们能靠着对内容付费的降价、对本来在线下市场没有经济效应的那些偏门的影视资源用数据推算实现了经济的增长扩张，抓住了用户的心的同时，本质上是为你们这些制作方扩大了利益空间，片库的存在不再是头部一两成的好片实现全年版权运作营收的8、9成；
是，他们很厉害，靠着这两招一路做到稳定拥有过亿的下载用户和2000多万接近5分之一的付费用户。”
市面上，有很多专业人士分析过奈飞模式，杰登张嘴就来，“但是......”最终还是回到主题，“他们不是自己人，他们是降价了，用户高兴了，我们这些本身运营成本很高的电视方怎么办？他们8、9美金能看内容，我们敢这么干，就是亏本。还有，他们真的是为站在用户角度吗？现在他们自己都还不成熟，等到哪一天更有影响力，你猜他们会怎么做？”
“提价？”
约瑟夫很有捧哏的能力。
“嗯哼。”
但其实，hbo的内容付费降为8、9美金一月也不会亏本，只是赚不到钱而已。
莱曼想了想，问了一个带着好奇性质的问题，“你们分析的这么透彻，为什么不也做线上视频媒体的业务呢，技术在发展，移动端的方便相信你们也是看在眼里的，民众出行无聊的时候用手机可以看剧，但不能抱着电视机到处走吧。而且，这方面，你们优势也很大，至少，在优质内容储备和用户积累这一块，奈飞并不是你们的对手。”
“呃......”杰登突然不知道说什么了。
虽然他很想装逼的说一句hbo做线上长视频媒体，不敢说第一，行业占有率前三是妥妥的，但hbo的问题很复杂，一个是定价问题，实诚点来说，没了机顶盒等成本，傻子都知道现在的价格不合适，但很现实的就是，为什么他们要放弃已经被很多用户群体接受的价格，主动舍掉这部分；二，pc移动端怎么跟电视端匹配，因为hbo是不可能放弃那么多东西完全转向线上，他们很多资产条件、付出，本来就是为了适应有线频道搭建的，这部分又该怎么处理。就更别提权力派系已经定型，一旦主业务经营的方向改变，这部分也够hbo头疼了。
这也是为什么说奈飞转型很有魄力，不是每家企业都可以直接把最赚钱的业务、相应人员全都降级，变成附庸。
举个不恰当的例子，这就好像以即时通讯业务起家的企鹅，突然抽风，说要搞电商，其他部门的资源全部降级、自动匹配，这里面的阻力有多大，应该是能够想象的。
再者，核心业务做得好好的，凭什么转型啊？奈飞的视频盈利还没hbo的频道付费来得多。
种种顾虑，种种争执，他个内部人士都不知道怎么站队，能为外人道吗？
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杰登-布莱恩果断装作没听到，“我能理解你们这些制作方的心思，你们很多积压在片库的版权都在奈飞、hulu这样的平台得到了新的价值增长，这是好事。事实上，我们也没说完全阻止《权游》上线奈飞，但前提是，独播完后，第二轮播放权当然可以给，就跟那些电影一样，院线下映了，放到线上创造价值并没有人说什么，但行业内还没有人同步在线上视频播放，贵公司难道要开这个头吗？”
“这有什么关系？”瑞恩奇怪。我们自己生产的内容，当然是想办法尽可能的扩大收益面，谁还能挑出个错不成。
“可你们就没想过，为什么迪斯尼也跟环球、新闻集团搭了个hulu，但他们的内容也不是同步更新？这是规矩，线上视频业务作为新的开发出来的盈利点，是没问题的，但只能是跟线下家庭娱乐市场一样的次级渠道，因为这里面本身存在一个业务分级。就这么说吧，《权游》第一时间上线流媒体，只能是所有的电视资源都得不到，我们hbo也不敢违反规矩。你想想，奈飞播完了，利益增长点能有海内外各地的电视台一二三轮播放权加起来的利益高？进入不到电视平台，贵公司要少赚多少钱。”杰登十分恳切。潜台词：头部渠道的地位保障下，内容供应商要站好队。
他从公文包里拿出一份文件，“我向总部争取到了新的条件，只要试播反馈达到预期，剧集8成的资金和付费收视人次的2成，并且，第两轮播放权卖出去的总收益你们拿分账的7成。只要给我们独播权，这就是我们的报价，现在签都可以。”
“给我们一点时间考虑吧。”约瑟夫开口道：“你知道的，事情对我们来说，没有这么简单。”
“行。”
约瑟夫去送去了，会客室里只剩下瑞恩、莱曼二人。
“你是怎么想的？”瑞恩先开口，“我觉得他说得很有道理，看样子，整个电视渠道方已经达成一致限制奈飞的播放环境了，我们该怎么办，还是继续计划，或者暂时再观望一段时间？”
“别小瞧了奈飞，或许hulu这样的平台会受限于公司主营业务本身的限制，不去改变，但奈飞可跟传统媒体不沾一点边，它毫无顾忌，只是没找到自主内容扩充的方法，而且，只有电视方会抱团吗，互联网思潮是大趋势，观望不观望迟早也要加入。”莱曼很坚定，“继续执行计划吧，既然只能走一条路，那就不进去电视端好了。”
第1108章 新旧渠道谁为王
传统媒体与流媒体的利益之争确实贯穿奈飞的发展史。
无论是新渠道对旧渠道根切的对立，还是说互联网资本、华尔街资本对创作圈的入侵，都意味着两方不可能友善相处。
当然，传统媒体方也不是看不到观众思潮的革新，只是说他们希望慢一点，由他们主导第二次播放领域的改变，而不是具有互联网精神的巨头们发起的对旧有圈子的冲击。
只可惜，屁股决定脑袋。
曼恩传媒没有电视台、电视网，也受限于派拉蒙法案，不敢或不能有一丝丝的院线股份，可以说，这场新旧渠道的革命，对它一个内容制作商来说，完全没什么区别。
无论如何，用户总是会对自己喜欢的用户花钱，hbo也好，流媒体也罢，本质上都是主导并贩卖内容。
从杰登-布莱恩走出房间的那一刻，莱曼其实就没什么其他的念头了。
他肯定是要做自己的流媒体平台，附加内容更多的价值。
4月27日。
等到约翰逊打电话汇报收购事宜进入正轨，正在接受资产的时候，他很快就通知了帕尔曼，流媒体的内容库也是版权运作的一部分，这项工作依旧他负责。
“我联系了一家设计装修公司，他们的测绘人员明天到伯班克，你带他们去旁边的产业园看一下，流媒体业务肯定是要从硅谷搬迁到这边来。”
莱曼说道：“先不买楼，租个几层用用，等未来有条件了再说。”
fotv只是个小平台，没有很大的办公区域的空间需求。
帕尔曼说：“我已经让人跟市政府打好招呼了，他们很欢迎互联网公司进入，一些流程都疏通好了。”
“我们的版权库情况怎么样？”莱曼又问。
“呃......漫威系列的影视剧包括电影跟奈飞是一年一签，拿的是点播分成，想收回来很简单，《绝命毒师》等电视剧的话，也是同理，只要不在电视频道播出即可；唯独跟狮门发行的《暮光》、丧尸三部曲；跟法国那边合作的《无法触碰》，还有《行尸走肉》（当初质押资金扩宽发行渠道，收益卖给了高蒙、欧罗巴）有些问题，前者的话，授权给了油管的长视频服务，签了3年，12年末才到期，后者的话，上线我们自己的流媒体还要通知一下他们，另外环太平洋怪兽宇宙的系列有一部分版权在中方、日方手里，这部分也要谈清楚才能直接进入线上片库。”
“其他的呢，陆续收集的片源？”
“我们这些年一直在囤积一部分市面上流通的版权，也在戛纳、中方和纯线下市场买了一些片源，总得来说，除开能在大银幕上创造高额价值的版权，一共有4200多部，但大部分其实也不赚钱，至少在线下市场不赚钱。”这些都是属于传统媒体变现领域没有价值的那8成。
大部分制作公司的片库都是靠头部赚取版权费，萤火虫也不例外。
当然了，这些片源放到流媒体自然又不一样，能收获一个点击，那也是一个点击的流量，积小成多，对价值的判定也就不同——如果是卖dvd，烂片一个月都卖不出去几份，只能靠做成合集，比如喜剧合集、恐怖，惊悚合集的光盘，靠数量取胜，但其实也很难创造价值，毕竟刻录成本也是成本，相对来说，流媒体这种载体不仅更能够迎合大范围人群的口味，其成本不过是占用一些带宽而已，先期投入约等于无。
再者，萝卜青菜各有所爱，所谓的低价值的片源推送到相应的用户群体，未必没有经济效益，传统渠道里的价值之分，是基于拷贝、运输成本之外的可估算辐射面，而在流媒体，是平台对个人的内容公映，本质上，只要一个人能接受，《阿凡达》跟《阿凡西》没什么区别（线下市场有很多这种打擦边球的烂片，什么《环大西洋》，《斯巴达三百乞丐》），用户本人都是花费一定时间去看了，提供了他个人基于活跃度的流量价值或者实质的付费价值。
换句话说，二者，对平台方都是新增盈利点，只不过一个上限很高更符合多数人的口味，而后者，推广的空间相对狭隘。
和帕尔曼聊完，放下手机，又给猎头公司打了个电话。
一件事：人才。
fotv在他的战略里只是个架子，内容曼恩传媒本身可以生产，但算法、数据分析应用这一块是流媒体服务的另一个重要领域，但看过技术团队配置的他，发现还缺一个有行业经验整合班底的人——都是老实的编程人才而没有实质的市场经验，肯定不行
这种需求他已经沟通了许久。
电话接通，那边很快就给了一个较为具体的目标：主要也是猎头平台本身做这个，信息资源当然不会缺少。
“先生，这周末他会去伯班克一趟。”
提前发到邮箱的基本简历里，是一个名叫罗恩-布兰登的白人：1979年出生，美国人，就读于斯坦福大学，数学及计算机科学专业，毕业后靠着校内成绩顺利进入思科，05年跳槽到亚马逊，成为网络传输及存储部门的资深工程师，10年末离职，至今闲散。
莱曼问：“你们跟他沟通过了吗？就职意愿如何？”
“这个不能保证，我只能说他满足贵公司的招聘高级经理人的需求，另外，他去年离职的原因是家事，而非工作或身体原因，现在重新准备寻找相关领域的工作，已经有多家公司递了offer，所以这方面，他本人的态度很重要。”
“好了，我知道了。”
电话挂断，莱曼没再说什么。
这样的一个双向选择，无非是工作岗位、上升前景以及薪资空间去打动，其他也没什么好去了解的。
对当下来说，曼恩传媒的流媒体业务一经推出，肯定会成为头部导流、资源倾向的部门，也不愁条件不优渥。
虽说互联网编程他不懂，但他也不需要很懂技术，这并不妨碍他摆明车马招聘专业人才。
此事略过。
下午三点，莱曼又去参加了一场由凯文-费奇组织的《银河护卫队》的开拍筹备事项例会，会上，除了确定主创人员、幕后部门的管理人员，以及大致1.6亿到1.8亿的制作预算，诸如外景地的选择、摄影棚的搭建等琐事也是安排的清晰。
按照剧组筹建的设想，应该是5月中旬完全所有的前期事宜，5月末主创进组，并正式开机，拍摄与特效工作结合着来，预定在10月左右转入剪辑，瞄准年末档期的时段公映。
夜晚，伊娃回来，聊了一会《猩球崛起》的工作，便睡下了。
第1109章 还是得要广告啊
周末一早。
莱曼是先去了之前让帕尔曼安排的离萤火虫大楼不远的产业园。
楼区不算大，上下两层加起来大概有340多个平方，简略的隔出了好几个面积不同的办公区。
除此之外，还有一个会议室，以及一个独立办公室。
这部分是提前装修好的，但fotv原有的技术团队还未到来，主要那边的事也有一大堆，搬迁进程还刚刚开始。
上午九点，约好的人来了。
这个任职过思科、亚马逊的数据应用工程师，戴着副眼镜，瘦瘦高高，身上透着典型的it男气质。
这是莱曼对他的第一印象。
当然，对前来面试或者叫双向选择的罗恩-布兰登来说，这个地方看起来就是刚打理了一下不久，完全是个空壳子，要不是一见面他就惊讶的发现眼前这位是个国际大导演，说不定客气两下就告辞了，因为他实在没看出这里有需要他的地方。
再怎么说，也得是正儿八经的互联网公司吧？
所以，简单的介绍之后，他坐下来的第一个问题就是：“请问贵方有在互联网领域发展吗？发展的核心业务是什么？”
莱曼读懂了他的疑惑，礼貌的笑笑，“这里只是将来的办公场所，实际上，我们确实想做互联网方面的业务，而且已经行动了。我收购了一家在线视频网站，可能你也听说过，叫fotv，核心定位自然是借助萤火虫在全球区域的影视资源打造一个在线视频播放与下载的平台。”
“贵公司是全力进军流媒体领域，还是？”（试水）罗恩反问一句。
这时候，他心里其实已经有些感兴趣了，毕竟他在亚马逊任职时，对亚马逊的视频业务有过了解，还负责过里面的数据存储，起码，这个领域在他这里不陌生，属于他理想的工作范畴之内。
“既然要做，它肯定是主攻营业方向。技术方面我不懂，但萤火虫本身能保证有多样、优质的内容供应，甚至说，最迟在明年我们就会有一个大动作。”
“大动作？”罗恩迷惑了。
“是的，一部很有噱头、很花钱的电视剧。”莱曼继续亮明筹码，略微解释道：“你可以理解为《兄弟连》给hbo带去的实利，我们希望用一部精心打造的内容实现对用户的吸引，二次扩宽业内影响。”
“哦。”不明觉厉。
事实上，罗恩对影视剧的了解仅限于一个观众，他平时也不会去细细琢磨剧集背后的利润或者对观众的正面印象、厂牌好感这类“虚无缥缈”的东西，但这并不妨碍他看好萤火虫进军流媒体领域成功的机会很大。
无他，身为一个圈内人，他对移动端取代传统电视端几乎是肯定的，哪怕现在没取代，将来也一定会取代，抱着对行业本身的信心以及奈飞肉眼可见的走在成功的道路上，在线视频业务本来就大有可为。
他也知道，像互联网头部的豪强们现在也纷纷上马视频业务，高校内对数据、算法、信息处理这一块的人才需求量也做不了假，这都是他自己看到的正在发生的趋势。
谈了几轮，自感很有机会，莱曼直入正题招揽道：“所以，如果你愿意加入的话，该网站的技术总监职位就是你的。算法、大数据，针对用户个人的精准画像模拟是一项大工程，乃至说日常的维护、储存，国内外服务器的测试都需要一位有经验的人士负责统筹。罗恩。”
他继续道：“在线视频时代才刚刚有了一些沃土，以苹果、三星为代表的手机移动端也有了相应承载的播放条件，随着4g的进一步普及，我相信这块业务的产值绝不像现在这般狭窄，越早在这个领域立足，越能够做好迎接浪潮袭来的竞争准备......”
莱曼聊了一大通，谈话的气氛正好。
罗恩-布兰登也没有过多的犹豫就选择了加入——难得遇到一位对扩充业务板块的前景十分看好，且有内容积累的老板，为什么不呢。
何况，待遇和职位都不是问题。
职位就不说了，几乎是肯定他来带领萤火虫流媒体业务的技术班底；
至于待遇，年薪500万，并保证入职两年加入管理期权，基本比他在亚马逊的薪资高出一些。
初步敲定之后，两人的聊天内容很快转变成具体的事务工作。
不得不说，这样有经验、人脉的资深工程师带来的好处几乎是显而易见的。
一方面基于他本人在亚马逊的任职经验，亚马逊的云计算服务他很了解，在登陆fotv享受了一下观影体验后，他很快就提出了一个改进方案，即：云端编辑库。
简单来说，fotv的很多数据都是人为提取，但其实可以把本地存放的内容数据转移动云端服务器储存；原本应该在本地解决的数据问题，放到云端服务器处理，不必占用本地服务器的空间，也减少了数据捕获的工作量。
说白了，一个用户在里面的观影记录或者要下载的内容数据，在亚马逊提供的云计算服务下，很容易在后台生成一个个人的空间列表，以后无论用户怎么更换终端，是用x-box投放到电视上看也好，网页或者手机移动端也罢，只要登陆账号，还是能感知到自己的内容储备信息。
这样做的好处，也有利于精确到个人的喜爱倾向，然后推算相应的内容数据。
另外就是服务模式了，罗恩还不够清楚平台主营的变现模式，也就不能准确打造为用户服务的概念。
这个问题，倒是让莱曼思考了好一会，他其实也在犹豫，从后世来看，好像奈飞的纯会员制度帮助他们赢得了最大的市场份额，但连年的内容成本上升，他们的盈利状况并不算很好，全是用股价抬起来的。
就像现在，奈飞依旧不能靠单一的视频业务赚钱，但基于用户增长带来的利好，在股市上他们收获颇丰，2011年1月27日，他们发布了2010年第四季度财报。
财报显示，第四季度网络视频租赁用户增长数量均超过了市场预期，受此推动，奈飞股价在当天盘后交易中上涨百分之9.46，报收于199.59美金一股。
从转型以来，奈飞股价从48.56美金，涨到现在，市值早已超过100亿美金，这才是他们一直从容的有力支柱。
反过来说，fotv这种起步落后，定价上没有优势的平台来说，奈飞应该是最大的竞争对手才对。
“你的看法呢？”
“无非是有无嵌入广告的问题，在我看来，电子商务的市场还蛮大的，很多企业有向互联网领域大力投放广告的趋势，如果支持广告业务的话，会员价格可以低很多，像amazon、hulu普遍的会员价格只有每月5到6美金，这对用户来说也很有吸引力，根据我在amazon看到的情况，非会员是不在乎广告嵌入的，因为他们只是看免费的内容，而对于会员用户来说，页面刷新频率里广告投放的数量控制在一到两个左右，且无需看完全部的话，很多人也能接受。”
莱曼明白了。
这不就是内地视频网站统一的那一套吗，会员可以提前跳过广告，白嫖的牺牲一下“适当歧视”的成本，既完成了金主爸爸们的投放目标，也能对营收来源做一个调整。
也就是说，在保持页面“简洁”的基础上，适量的控制接受阈值，在用户厌烦的衡量度上反复横跳。
当然，罗恩-布兰登的想法很现实，奈飞能那么纯净，是因为它享受了视频领域的头部侧重，行业内都在关注它，而萤火虫的流媒体业务才刚起步，拿什么来支持庞大的成本投入。一直靠内部输血吗？显然不可能。
一家成熟的平台，始终要自给自足，财务相对健康。
所以，其实也没得选，与其在网站服务上太追求完美，不如想办法把服务器、带宽、海量的内容上多多投入，打造一个更好的外部环境。
第1110章 流媒体才是改变制作模式的核武
下午的时候，罗恩-布兰登先离开了。
莱曼除了让财务结算一下给猎头的中介费，很快就去了电视部门。
这个部门除了一部分中层的工种人员，管理层基本都是要并入fotv成为里面的内容营销部门。因为流媒体业务一经推出，除了原有还未完结的几部电视剧，基本不可能在电视端发行了，这是选择问题。
哦，其实名字也不叫fotv了，收购完成，成为曼恩传媒的子公司后，等到搬迁工作搞定，新的办公地点和新的公司名称应该叫“amber”，俗称a大或琥珀。
当然，这些事都是调整上的小事，对于莱曼来说，他最专注的部分永远是内容产出。
就在他忙着招聘技术大牛的时候，瑞恩一直在推进《权游》改编的各项工作。
首先是立项审核、备份，以及消防保险的成片担保等一系列必要的资质保险，另外就是剧本和第一季的拍摄方向、风格的确立。
此前，虽然说与hbo的接触后，最终也没有提前签下那份播放协议，但hbo也没有多说什么，总不能因为人家不给你剧，你就急眼了要干一架吧。
无论是今非昔比拥有了更多资源和利益网的曼恩传媒不好动，还是说生意往来依旧没彻底断绝，新一季的《绝命毒师》这种收视保障的王牌剧播放权还在hbo手上，两方暂时都维持着一种莫名的平和，只是说再回不到当初的蜜月期了。
但正如他跟瑞恩讲得那样，一旦下定决心要进入流媒体领域，反正也是要跟传统电视端做一个割裂，他倒是想学内地那样线上与电视两个平台跟播，但奈何好莱坞的电视商们好像更有脾气。
回到公司，有关《权游》的项目例会还未召开，莱曼先迎来了一位贵客，《冰与火之歌》系列及剧组编剧团的总顾问，乔治-马丁。
老先生年纪大了，不太喜欢到处跑，但这样的大事还是让他从新墨西哥州赶了过来亲身参与第一线。
虽然签了合同，他本人在圈内留下的一些朋友也告诉他萤火虫向来没有“大公司的顾虑”，敢于花钱，但他还是要见证自己的作品得到了正确的优待。
当然，对莱曼来说，他本人也很佩服老爷子。
“我很喜欢它，也很仰慕您，您是奇幻文学界的骄傲。”莱曼很真诚的握手恭维。
“哈哈哈......”
聊到他最满意的创作，乔治老爷子的笑容掩饰不住，“把它交到你手上，我是放心的，虽说它的知名度还没有贵公司出品的那些热门电影高。”
“文字有文字的文学性。当然，直观的视听成像有利于观众走进维斯特洛大陆也是真的，我们大家把它改编成电视剧的原因，不就是想借助影视剧这种声画载体让更多的人看到它，认可它嘛。”
“你说得对。”
两人畅聊了一会，直到例会的开始。
瑞恩简单的主持了一下工作，很快就是由2db为在座的众人讲解改编剧情的考量。
“......影视创作需要主视角，我们的想法是第一季的剧情从北境王国讲起，以史塔克家族史为主线，临冬城主暨北境统领艾德-史塔克开始，渐渐展示王国的上层政治：单纯的国王，突然上任的首相，各怀鬼胎的大臣，拥兵自重的诸侯......”
投屏里，一幅幅势力图、边界图、人物图、服饰图、和复杂的关系图谱，可见2db的工作成果，这两人确实是《冰与火之歌》的狂热书迷，哪怕身在圈内有影视编剧的经验，只是完成脉络的梳理工作都让两人带领的编剧小组费了很大的精力。
所以等到两人初步讲解了故事线后，众人纷纷鼓掌，以示对两人工作的认可。
就连乔治老爷子听着看着也是连连点头，他并不迂腐，知道影视和出版书籍不同，理解对一些地方的变更以增加代入感。
“第一季的剧本是定下来了，服装、道具和幕后人员的配置怎么样了？”莱曼问。
“已经向工会和各大经济公司招聘拥有战争、写实、奇幻方面有经验的幕后工种了，拍摄准备的话，大约6月前能搞定，不过，演员的话，剧中露脸的角色很多，我们还没有发起大型的试镜筛选工作。”
“主配角的条件范围梳理了吗？”
“梳理了。”2db回答。
“emmm......”选角也是大事，而且相比幕后储备，这种台前的第一印象的建立反而更容易炒作，提升剧集舆论。
莱曼坐在座位上沉吟了会，“这样吧，等过几天，先把剧集已经立项的消息放出去，等到消息炒热后，有了流量，可以委托雅虎或者谷歌的娱乐新闻板块建立一个选角网站，让书迷参与到筛选工作中来，提前加深改编联动。”
“很不错的方案。”2db第一个响应，主要也是两人被收编后，第一次接手这么大个项目计划，积极的同时也对公司很有好感，“适当的参与感有利于拉近观众的距离。”
瑞恩则从实际出发，“《冰与火之歌》在海内外拥有亿万书迷，能通过这样一个举动提前挑起他们之中一部分人的热情的话，起码能保证播出的时候已经稳住了我们最想抓住的核心群体，甚至说，用流量带动路人的参与，从而扩大《权游》或者原著书籍的受众基础。”
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“那好，先定个规矩吧。”莱曼深处圈内多年，一些营销手段也是信手拈来，“等到第三轮试镜之后，就把各角色的竞选人员简历附带一份试镜影像传到网上，让书迷决定最终由谁出演，不过，能参与到第三轮的，首先，剧集长约，这是没得跑的，第二，无极端的政治言论，这个需要提前查探清楚，我不希望这方面爆雷，懂吗。这是部受到很多地区欢迎的奇幻巨作，天然具有国际性，对任何国家、地区或人民的辱骂指责，不管是脑子有问题，还是无心之举单纯口嗨，这样的人都不要放进来。”
《权游》可是琥珀视频一举奠定用户基础，走出美国扩展泛大陆业务的王炸，莱曼不想看到一丁点的地缘歧视对剧集魅力的负面打击。
与其后面花费资金公关，不如提前防患于未然。
怎么说呢，在圈内待久了，莱曼也知道很多演员本身的素质就不高，加上美国就是有那么一群白人至上主义思维的脑瘫，很多煞笔事，现在听来，简直可笑，是损失了厂牌舆论的，都能出现，他就怕这个——迪斯尼，花木兰，充满了白人高高在上的不屑做出来的电影，这么大一家国际厂牌，是请不到内地优秀的编剧、服装造型乃至历史学者吗？能，但无所谓，丢出来一坨x，还自以为理解到了精髓。贱不贱讷。
别人他管不了，但曼恩传媒出品的内容，永远以服务大众为主，而不是沦为权力、政治风向的附属品。
在老板亲口强调的正事上，2db身为实际的剧作人赶紧保证，“放心，我们一定把关好。”——美剧，大部分都是编剧做主，因为分集同开拍的缘故，对导演职位人选的数量需求很多，导演话语权天然下滑。
“风格按照原著来吧，写实一点也不怕，只要那些太过头的内容稍加错位一下就行。”
哪怕不在hbo播放，莱曼也遵循了杀伐、欲望与人性幽暗的主基调，反正除了迪斯尼，哪家厂牌都不会把战争拍得唯美，主要区别可能也就是露骨镜头的多与寡而已。
但不管怎么制定拍摄倾向，《权游》终究是在描绘铁王座下的荆棘与累累白骨，没了那些冲击性质的镜头，这部剧可就少了太多的味道。
而影视行业，不正是因为类型的多样性才繁荣起来的吗，固守一种模式，而不是按照剧集的题材本身落实拍摄，难免刻意。
“一亿左右的预算，用电影的视听语言和服化道拍摄一部电视剧，这待遇......萤火虫这样的制作公司为什么不在70年代出现呢。”
旁听了整个例会的乔治老爷子心里只有这一个想法，如果这都不能让书迷、让全世界的观众满意，他也不会去苛刻影视公司不作为。
想到曾经被改编成一坨x的《夜行者》，老爷子直摇头。
好莱坞从没变过，哪怕资本的入侵，带来了充沛的资金，整个制片大环境看起来是向着更自由、更丰富的方向转变，但实质上，还是专注于市场分析、受众调研下的红线预算，即：不敢打破常规。
他们觉得题材的受众面天花板就在哪里，所以迪斯尼悔死了《阿凡达》，cbs也会非常后悔没抓住《权游》。
机会已经给了，因为顾虑太多而错过有什么好说的呢。
第1111章 《速激5》好强
会议散后。
萤火虫制片部的老人布莱克-科尔留了下来。
“你最近忙得《黑暗骑士崛起》怎么样了？”莱曼问道。
“还在搭景测绘，诺兰喜欢把连贯的场景都搭好后，才开机，现在的话，留在片场的人不多。”
“嗯。”莱曼点点头，随即转入正题，“公司将要开展的流媒体平台，还差一个对内容审评这一块的统筹职位，我想调你过去，你的意思呢？”
在他的设想里，借助流媒体平台本身的特殊性，跟反应过来的奈飞那样用电影的内容模式、资金预算拍电视剧是正确的路子，而对好莱坞电影制作圈很熟悉且本身对受众市场有嗅觉的布莱克正是合适的人选。
再者，他在公司的资历很高，调他过去，萤火虫的其他制片经理不会有其他心思。
“为公司做事，我当然愿意。”
不出意外的结果。
莱曼点点头，“那好，你去那边的第一件事，是先把片库的片源按照流行程度大致梳理一遍，另外，可以尝试着向圈内独立制片人、导演或者优秀的编剧约剧本，电影圈、电视剧圈都无所谓，只要本子好就投，预算空间可以放宽些，不要给剧组太多业绩上的压力，目前的话，我们优先以电视剧为重，动画、动漫的项目为辅。还有就是电影片源的问题，今后公司自己投拍的，下画后自然会放到这边来，但其他公司制作的好作品，也要去积极协商，优先是合作长约，实在不行，一年一签，全平台拿点播分成我们也同意，当然了，这方面竞争压力很大，hulu、油管、奈飞等平台都是竞争对手，我就不要求你具体要做什么了。”
他看着对方，“你多操心。”
“我一定做好。”
“嗯。”
摆摆手，等人离开，助理梅斯走了进来，“boss，利亚姆总裁来了。”
“让他进来吧。”
今天是周一，照例是总结上一周影市情况的日子。
看着利亚姆拿着几份数据报表，莱曼抚额，“好吧，最近太忙，我都忘了我们的《雷神2》放映的怎么样了。详细说说吧。”
“其实还好，虽然丢了周冠这个风向标，但跌幅情况还在我们的预期之内。”利亚姆说道：“上周，我们的电影一共在4520家影院拿下了7240万，北美总累计1.6344亿，其中，次周末入账3677万，同比下滑百分之59.3，周末均馆8134美金，同样低于高上座率的基准线（周末均馆一万，基本说明该电影每场排班都至少有5成观众以上）。不过，在全球市场上，我们的电影已经斩获了2.87亿，等今天的票房数据一出来，稳过3亿，盈利前景增长无忧。”
“那第一呢？《速度与激情5》的成绩如何？”
早在福克斯和蓝蝶商议在集中宣传期大力营销之际，院线排班里，环球的飙车系列也在同步刺激着市场受众。当然，环球也没得选，11年的暑期档确实战火汹涌，它选在《雷神2》刚刚度过巅峰期的加入战场，也是因为今年的档期比较紧密，大片环绕的情况下，反正留不出什么空间，能有一周的强势放映空间也就够了。
“他们的开画银幕有3644家，取得了8619万的票房。”利亚姆分析道：“这一成绩不但超过了第四部7095万美金的成绩，刷新了该系列的首周末开画新高，也是赛车元素题材新的市场记录。”
利亚姆有些感概，“从第三部《东京漂移》开始，这个差点被砍掉的系列表现力是越来越强了，而且相比其他的一些题材拍个几部，观众就开始腻味，表现下滑，《速度与激情》反倒是越来越好，颇有种系列生命力很长久的趋势。”
确实，就连环球都没想到一个大量掺杂赛车戏，但本质上还是好莱坞并不新鲜的犯罪片能取得这么高的成绩，这也再次证明观众的心思你别猜。
“观众的问卷调研有吗？”莱曼问。
“有，这个系列的成功跟我们开发漫威电影的思路有点像，都是抓住特定的对观影氛围的渲染而非故事性的渲染，养成了扩增性质明显的粉丝群。”利亚姆指出，“看年龄段的分布和评价就知道了，虽然媒体评分不怎么高，骂声也很多，但观众好评率大部分在b以上，且对里面的演员、豪车评价较多，倒是没什么人去讨论剧情或者细节之类的，很典型的快消品创作。”
嗯，稍微解读一下就是：画面火爆，惊险刺激，能让观众在看得过程获得高强度的兴奋快感，肾上腺素飙升，而且设定不复杂，观影普适性强，每部都换地图有新亮点，还不用动脑子。
“再加上各个车企对这个系列的赞助力度很大，有些概念车都放到这个戏里了，也满足了很多年轻人对酷炫车型的迷恋，光靠植入费就省去了一大笔开支，预算资金自然可以往高了做，还有就是，环球对少数族裔演员包容性的一些戏份镜头也是加分项，像今年又加入了一个以色列女演员盖尔-加朵，观众的观感也很不错，讨论度不低。”
换句话说，《速度与激情》能从绝境中起死回生日创新高的主要原因就是主创、导演团队包括环球突然明白了这种杂糅元素的类型片怎么拍。
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本来嘛，系列电影只要开了个好头组成了相互关联成组成套的剧情模式，很容易在一个系列中越位于之后的电影在影响力、时间的累积下越具有知名度，且每一部早前的上映影片，都会为接下来最新的一部系列电影打下良好的被观众了解和熟悉的基础。
然后在知名度增长的同时建立固定向上的粉丝群，在观众市场内最快速的变现，粉丝也愿意成为观众人群中的号召者与宣传者。
只不过，《速度与激情》的前三部并没有找到正确的方针，加上系列电影一多，如何增加新鲜感降低观众的审美疲劳也是一个大问题，之所以好莱坞大部分的系列片都以三部曲为一个闭环，就是因为大数据显示，三部曲是平衡不摧毁版权价值的情况下，见好就收，不会闹得粉丝不愉快，消耗了他们的滤镜情怀的数量最优解。
漫威的模式够好吧，但本质上是规避了平衡值的问题，转用不断引入新的冲突矛盾、新的漫画角色，新的漫画事件，降低支线叙事的强度。
像《钢铁侠2》只是戏剧性稍微差了一点，得到的反馈立马就是市场预期没有想象中的明显。
回到影市本身。
《速度与激情5》能破天荒的以赛车戏首周创下8000万的量级，全球稳稳过亿，在于环球知道怎么迎合题材受众了，在于良性循环下对商业投资的增加以及服化道、演员的成本提高。
《速激5》不仅是系列第一部增加3d拷贝，也是投资数额第一次超过了一亿美金的作品，完全看齐超a质量，这个质量直接体现在影片的视觉画面效果提升显著。
对于商业电影来说，视效意味着什么，应该不用着重说明了。
另外在是最近从《速度与激情3》开始，可以清晰感受到剧本有意对观众普及一个“大家庭”的概念，丰富故事和人物的同时能与观众建立更强的情感联系。这就得益于系列演员本身的荧幕魅力加成了。
“其他新上映的新片呢？”
“很糟糕，影院份额只有这么大，我们跟环球的影片已经吃到了8成，剩下的都受到了冲击。”
相比于《速度与激情5》表现出来的超强劲势头，其他三部新片的表现可就没有那么突出了。
像迪斯尼出品的校园类型片《班级舞会》在2730家戏院吸金382万，平均单馆不足1400美金；温斯坦影业出品的后现代版动画《小红帽vs邪恶2》在2505家戏院的票房入账410万（其中将近百分之80的收入来源于3d影厅）；埃洛斯国际影业出品的恐怖电影《死人之夜》更为惨淡，在875家戏院仅收获了81万，连前十五都没进。
附4月27至29日北美周榜排名前五位的后三位：
3，《玛达的欢乐大家庭》，入账984万美金，跌幅百分之57；
4，《大象用水》，入账894万美金，跌幅百分之41.3；
5，《班级舞会》，新片入账382万美金，表现不及预期，但成本只有800万，努努力收回成本不难。
而就在《速激5》登顶，享受海量曝光度时，好莱坞的又一则讯息惹来了无数人的注意：《权游》正式立项。
第1112章 立项就很热闹
“萤火虫新剧《权力与游戏》已经立项。据悉，此项目改编自乔治-马丁的奇幻巨著《冰与火之歌》，片方立志打造一部高规格的剧集，还原书中的权力纷争、风景原貌。”
“惊！奇幻剧集据《权游》的预算开到了惊人的一亿美金，单季制作费用突破行业新高。”
“萤火虫不甘寂寞，目标直指奇幻史诗。
这几年，萤火虫的电视部部门出产了诸如《越狱》、《行尸走肉》、《怪奇物语》、《绝命毒师》等精品剧，但毫无例外，场景都聚焦在较为狭小的空间，所以，这次在空间叙事上的尝试，能否成功，改变以往的视听语言，实在让人期待。”
“萤火虫诚邀行业人才，并决定选角部分公开化。”
“你想选出那个你心目中的角色吗？详情请关注雅虎新闻的娱乐板块或imdb建立的《权游》页面。”
“久久便有改编消息，书迷们期待许久的《冰与火之歌》的改编权落至萤火虫，是一亿预算，是过往口碑，还是行业制作实力，这到底是什么原因，我们电台现场连线了一位参与者。”
消息在宣传人员的有意推动下，很快就传了出去，并以极快的速度扩散。
主要也是《冰与火之歌》在西方奇幻的圈子热销起，有关搬上荧屏的小道消息每个月总能冒出那么几条，无数厂商、投资者在乔治老爷子面前铩羽而归，作者本人态度很坚决，这是爆点一；
二，媒体也是被吓到了，这就跟当年hbo为了增加付费群体的依赖性，突然放话要跟斯皮尔伯格合作监制一部二战剧，预算还一路绿灯，给了大家很大的震撼；
三，题材本身的曲折性引发了讨论，在快速扩散的流量面前，蹭蹭也没关系，更别提雅虎娱乐的主编觉得很有炒作性，主动提了一把，各取所需。
别的不说，一亿预算放到电视剧领域就已经是天价剧集了，这就是噱头，更别提还是奇幻题材。
毕竟，这个圈子偏小众，也不吸引小女生，平时好像不起眼，都在相应的地盘待着，可这些人一旦爆发能量，却是极为的狂热，事实上，当初《权游》能在hbo破圈，各地书迷的二次创作，起到了很大的作用。制片方没给钱，他们自发的制作各式地图、用剪辑软件制作相应内容，或是角色、势力的介绍，显得极有耐心和精力。
为什么？不知道，可能相对封闭就相对相性亲近，团结起来更有战斗力吧。
路人一脸懵，玛丽苏女孩也一脸懵，一部剧吗，至于吗，跟放长假似的。
总之，只是一个立项信息而已，除了披露了一点资金上的大概区间，网络上：以推特、脸书以及聊天室为主的用户平台，《冰与火之歌》的书迷那叫一个活跃，简直称得上一句奔走相告，普天同庆。
“我现在只有一个念头，萤火虫，拍好啊。”
“乔治老爷子终于肯启动改编了，就是不知道剩下的剧情他什么时候写完。”
“没别得，不管是明年播，还是后年播，只要没拉跨，这部剧我追定了。”
“呜呜呜，我竟然在有生之年看到《冰与火之歌》开拍的消息，也有可能看到它的上映，我想哭。”
“我也想哭，15年了，隔壁的内容都拍了一半了，技术上明明不成问题，还是慢了这么多。不过，小心也有小心的好处吧，至少这一次我看乔治老爷子选得制作方很靠谱。想想，人家连《阿凡达》都敢投拍，《权游》忽然也没那么难。”
“不说了，莱曼-拉斯特以后是我最喜欢的导演，没有之一！！！”
“......”
高兴、激动的，也有人担心拍不出那种味道的剧集，但无论如何，书迷首先都有了一个共识：
拍了先看，不好看再骂死。
至于好看？往死里吹。
类似的现象是原有ip改编内容的常客，无非是更热情还是相对热情。
用行业内的一句话就是：已经从书籍、漫画建立一定印象的用户对影视内容的敏感度远远高于原创作品，尤其表现在自发的积极性、消费性、以及对内容的滤镜。
这些都很好理解。
而一旦内容滤镜被打破，可不就成了资深黑了吗。
在爱豆圈有个事实就是：粉头子黑化对爱豆形象的破坏是路人的一千倍不止，因为路人不会为爱豆消费，但消费的粉丝黑化了，可不止是金钱上的不投入。
这种投入期待值混合着滤镜的差异就很容易成为提前的资本累积。
从这个角度来看，制片厂热衷于原有ip的改编只不过是站在了正确的一边，只不过，它们偶尔要吞下质量不达预期的恶果，但更多的情况下，有过市场积累的改编项目更容易营销、更容易宣发，也更容易取得更稳定的成功。
在这个4月末，《速激5》、《雷神2》称霸档期的时候，《权游》在舆论端的扩散也迅速引来了圈内人的投视。
有人观望，有人不屑，有人摇摇头依旧觉得风险太高，但更多的，还是想凑上来分一杯羹。
最积极的，就是大大小小的经纪公司。
这么大个项目，角色众多、幕后岗位众多，总也是机会。
caa是早就知道点风声的，但也明白莱曼不可能让他们一家包揽，只是一直推送着各类简历，紧跟着，其他经纪平台反应过来后，投递、打探的动作才多了起来。
要好苗子不要？要有经验的幕后不要？
而与这些中介热情相比，播放平台们却非常淡定。
没戏。
**********
同一时间，外面的热闹并没有影响到琥珀视频落户伯班克相隔萤火虫不远的产业园。
还决定留下来的fotv的技术班底怀着莫名的情绪来到这里后，些许的消极很快就被冲散。
可能是翻开了新的篇章，也有可能是帕尔曼的一席话。
他本来是来跟布莱克、罗恩等高层聊聊片库里面已有的版权，但敏锐的他发现这个临时组建的团队好像缺了点凝聚力，很快就拉着那些马上步入岗位的员工，无论是原来的，还是罗恩本人认识或招聘的行业人员都坐进了会议室。
“我们大家换了个新环境，这里也才刚起步，也是一切从头开始，”帕尔曼个子不高，语调却很高亢，就像小孩子得到一个新鲜的玩具一样，兴奋的很有感染力，“同样我也相信，我们在座的人将来一定是改变影视内容行业的一员，甚至说主导。互联网改变着一切，那为什么改变者不是我们？”
互联网的从业人员都有一个共性，多多少少是抱着做出点什么来的，所以对类似的话很受用。这不是画饼，而是真实的期望。
就像fotv的技术人员一样，如果不是对线上视频有信心，谁会那么早的投入这一行呢。
“现在看，难度还是不小，”帕尔曼继续说，“用户并没有抛弃传统的电视端，大家也不是那么乐意接受对内容的收费。而不能保证良好的盈利，这一行也容易死，成本都会将人压得喘不过气来。”
底下的人员默默点头。fotv不就是这么没得吗。
“但那是过去，现在不一样了。不一样的地方有很多，如萤火虫绝对是看好流媒体业务并绝对支持的，我们也有自己的内容端，那些电视剧、电影在座的人都看过也不一定。”
“哈哈。”众人乐了起来。他们确实看萤火虫的剧。
“所以，我们的优势很大，琥珀视频的优势也很大。这个行业暂时还不算繁荣但那又怎么样，它的发展上限大家都看得到，这一代、下一代，所有的观众，都是能培养的。而且我们有自己的内容，别人拿钱都买不到的内容。”
“帕尔曼总裁说得对。”布莱克这位内容总监顺着话题道：“未来，漫威系列的所有影视剧都会在琥珀视频播出。就是今年7月，《雷神2》就能登陆，我们要做的就是完善好网站，优化播放条件。”这又是一个定心丸，漫威系列的粉丝，哪怕没那么了解也能感知的到。
“...所以，我很相信，琥珀会有一个光明的未来。诸位，共勉。”
第1113章 《权游》筹备(上)
琥珀视频在初步聚拢人心之后，很快就忙碌了起来。
界面、算法、内容储存、播放显示格式的优化，争取适应了原平台付费用户尽可能的平滑转移，另外，就是从片库删去那些打擦边球太厉害的片源，明晰看片环境。
当然了，后者的重拳出击，直接导致了不少的原有会员流失了，没办法，人家本来就是奔着这个来的，你不给看，可不就不续费了，删掉了事。
毕竟真比起来，此时的琥珀视频除了定价低，一个月只要5.7美金（3秒可关广告），看齐了amazon，另外就是大会员的8.9（全免广告、更好的播放格式，美国那边很喜欢，民众也接受用播放格式划分消费等级），其他的，比如最重要的片源多元化，比之奈飞足足少了8000多部（11年的奈飞包括独有或分销的所有影视资源差不多有1.4万部左右）。
而就是这样在基础之上开始翻新、不断流失用户份额的时候，随着《坏家伙》、《微爱》、《斯巴达三百勇士》等已经分割清楚的独有片源加入，也在陆续的增加新的用户。
一周过后，就在《雷神2》被《速激5》、新上映的《伴娘》骑脸，第三个周末的票房再减百分之45.2，入账2032万美金的同时，全球累计正式来到3.73亿。
......
就在部分书迷还在热烈讨论的时候，新线摄影基地的2号摄影棚内却不平静。
5月3日。
剧组副制片，实质负责剧务工作的伯纳德-霍尔一大早醒来，整理了下自己的着装，然后大步走到了棚内空地上。
两侧的柜架，排列成几排，上面部分空间都被已经整理好的盔甲、服饰、以及弓箭、束额、仿造的动物毛皮饰品装满，这都是他们这几天的成果，但只是完成了其他很小的部分。
按照拍摄需求，道具组至少要准备200套完整的盔甲，以及若干相匹配的武器；服装组的任务也是差不多，都是根据150到170人左右的士兵群演的工作计划在筹备。
还没站一会，摄影棚越来越热闹。
随着其他人员赶来，80多人的团队继续忙碌着剩下的工作，其中大部分都是美术、道具、服装等先期技术性人员。
到了上午10点，瑞恩到了。
他昨天才跟外景人员定下了具体拍摄、剧组驻扎的地方，主要外景地的话有北爱尔兰首府贝尔法斯特，地中海的岛国马耳他以及戏份不算多的冰岛，而定好的这三处都要派人提前安排住宿、道具存储以及简易摄影棚的搭建等问题。
他过来，主要为了这事。
“伯纳德，你等会安排几个人出发去外地。”
“好。”
瑞恩在这事上吩咐好，又转到摄制团队那边。
“导演和摄影的人员请得怎么样了？”
“我们的剧名气很大，投资预算也多，愿意来的人不少，且都是行业一线，只不过现在的话，有些人手上的工作还没完成没档期，有些人就单集薪酬问题还没谈妥，还需要点时间。”
剧宣之后，哪怕处于草创时期，都吸引了大量专业人才。
当然，娱乐圈很大一个特征就是：片方越负责、越想搞大动作，幕后各岗位的专业性越不需要怀疑，大家都不傻，厉害的人也需要好剧本、好的制作环境衬托，与之相反，烂剧才需要哭求人才，纯拿钱砸。
萤火虫在圈内口碑怎样，自是看在眼里的。
再加上经纪公司们都在主推，团队配置方面完全不用担心。
伯纳德掏出小笔记，说道：“主要的分集导演在跟三个人谈，达菲兄弟（《太平洋战争》分集导演、《火线》的美术、还拍过电影《躲藏》，科班毕业）、亚历克斯-格拉维斯（负责过《真相大白》、《时间旅人》、《劫后新生》、《白宫风云》等剧的拍摄，擅长政治、人物的刻画）、戴顿夫妇（嫡系，《阳光小美女》、《屌丝男士》的导演）；
摄影团队的话，主摄影是雷米-阿德瓦拉辛（拍过众多电视剧，最厉害的是风格转换，无论是二战剧还是情景喜剧都能拿捏）、?阿内特-海米格克?（亚力克斯导演的首席摄影），还有他们自己带的学生，我们问过他们的意思，都还行......”
“嗯。你去忙吧。”
感觉筹备的进度不错，瑞恩打了个电话给莱曼，没接通，问助理，得知他已经飞在了去往克利夫兰，探班《银河护卫队》的片场，暗暗牢骚了一句，“这么大摊子的事，都不上心嘛。”
没办法，事情还得做。
跟2db问了下选角模板，等两人过来，他正准备驱车带着2db前往caa的总部，才刚出摄影基地的大门口，就看到街对面有了几个蹲在车边抽烟聊天，脖子上却挂着相机的人。
d-b-威斯坐在副驾驶，有些感叹：“这也太积极了，都直接跟到摄影棚来了，他们又进不去。”
“这里已经是很能打探风声的地方了，不奇怪。”
两个编剧才是第一次经历这种被追逐的阵仗，但对瑞恩来说，却一点也不惊讶。
为了一点报料费，这个群体有耐心的人很多。
瑞恩默默的把车窗升起，阻碍了外面人的视线，这才慢悠悠的转向，往右驶去。
狗仔们很警觉，从车辆出来的那一刻，不停的张望，但最终还是因为分辨不出里面有什么“大人物”没有去拦车。
十五分钟后。
约翰逊不好出面，由另一位资深经纪人在前台接待了一行人，“我们的演员库资料齐全，想要哪种类型都有，所以，你们的流程是什么？”
“贵方的实力我们当然相信，不着急，好吧，我这次来是谈选角模板的事。”瑞恩婉拒热情。
“嗨，瑞恩。”
上了楼，布莱恩-洛德这位合伙人也来了，很显然，caa的重视程度放得很高。
“怎么说？需要我们提供方便吗。”布莱恩也是一个意思。
“谢谢，但还是按照试镜规则来吧。”
“所以，你今天来是？”布莱恩笑问。
“一份我们内部暂拟的选角模板，这个可以放出去。”
“我懂我懂。”
第1114章 《权游》筹备(下)
“那具体的试镜时间是？”
“等消息再扩散一下吧。”瑞恩想了想，“至少也要等到下周才会开启第一轮大规模的试戏，地方我放在了新线摄影棚，那里地方大，稍微布置一下就行，其他再说。”
“ok，ok。”布莱恩从这番话里也大致弄清楚萤火虫的态度了，虽说依旧没有对caa大开后门，但依旧比其他经济平台来得亲密些，“需要我们帮忙吗，比如维持秩序或者别的什么。”
“也可以，如果时间合适的话，贵方可以提供几个对选角程序熟悉的人过来。就这周末吧，我们内部开个试镜小会，你们派的人也过来。”瑞恩正愁无人可用。
曼恩传媒今年开展的项目又多，很多人都在外地，也很需要一些临时的管理老手帮他减轻负担。
“小事。”
瑞恩看见布莱恩回身打算出门，赶忙叫住他，“消息别漏出去了，我还打算靠这个炒作一下，继续提升关注度。”
“放心，我你还不知道吗，嘴巴很严。到时候，你放消息，我通知水军帮你推一下好吧。”布莱恩比划两下，笑着走进电梯。
等到门关上，他才跟左右的人说道：“大范围面向艺人的话，如果遇到那种独立艺人拿到了主要角色，第一时间给我签下来，要快。”
“放心，boss。”
caa跟萤火虫合作已久，布莱恩也很明白他们一旦做出决定要主推某个项目，那一定是极其看好并准备做好的，这样的年度大戏，轻易就能捧出几个顶流，caa怎么能错过——既然不好走后门，但利用信息差做事，也没几个人会反感。
傍晚。
跑完美国三大经纪公司包括联络了一些圈内熟人，瑞恩带着2db回去公司，刚准备出去吃饭，还是被一些锲而不舍的狗仔堵住了。
《权游》越炒越热，乔治-马丁也主动上了一档访谈节目，很多东西只会更有热度。
“d-b-威斯、大卫-贝尼奥夫，是他们。”
“还有瑞恩。”
一群人握着相机一拥而上。
“请问《权游》什么时候能开机？”
“选角有消息了吗？”
“谈谈你们对项目的看法吧。”
“马上，马上就有安排了。”
瑞恩只是强调，最后在餐厅安保人员的帮忙下艰难脱身。
“呼。受不了了，还是引导这些人的目光放到演员身上吧。”
三天后，莱曼从克利夫兰回来，瑞恩赶紧道。
“流程都准备好了吗？”莱曼问。
“都差不多了，搞个发布会吧，正好把选角的事也放出来扩大舆论。”
“没了麻烦，为什么不呢。”莱曼好笑。
**********
鉴于风向不错，火上浇油的事当然要做，还要多做。
5月7日，上午，萤火虫邀请的一众媒体到场后，《权游》的发布会也就开始了。
新闻官先道：“最近有很多传闻，今天在此声明，萤火虫投拍《冰与火之歌》的剧集项目已经进入筹备阶段。”
但由于制作周期很长，各种事项也不明，今年大概率无缘与观众见面，初步预期是明年春季或者延期至夏季，希望大家理解……”
话音刚落，记者们纷纷举起了手。
“本片的制作预算究竟是多少？”
“是网传的一亿吗？”
“差不多吧……”
莱曼看了眼被新闻官点起来的女记者，点了点头：“确切的讲，如果一亿美金都拍不出剧组想要的效果，不排除继续增加。”
“是独资还是合作？”又一位记者顺着话题问。
“萤火虫独资。”
嗡嗡嗡！
大大超乎预料，这也太刚了。原以为资金成本只有多没有少就够震撼了，没想到还不引进其他资方分散风险。
要知道，hbo投拍史上过亿剧集，向来都是提前把投资份额分担开的。
真就自信不会赔呗，也不怕挤压现金流呗。
“而且，我可以保证，视效部分，我们会请业内最优秀的团队负责，保证呈现出相应的书籍质感……”
“剧本是2db负责，这两位是乔治老爷子亲自认可的创作者......”
“导演和幕后都在积极协商，我们正在约档期......”
“我对《权游》非常有信心，它的本子很好，我们只要还原出来就行......”
“就在去年《兄弟连》同篇《太平洋战争》的巨额投资取得的效果就不错，我们并不担心花心思拍出来的剧没人看，观众的眼睛都是雪亮的，拍得好不好、用心与否，都能感觉的出来。而且现在的制作环境也在逼着大家往高预算、高视效的方面提升。”
“没办法，现在的娱乐手段太多了，能把看电视当成日常习惯的越来越少，我们需要这种手段来吸引观众关注我们的剧集。”
“消费水平你们也得算进去啊，智能机市场的扩大大家都看得见，我只能说年轻一代对这些种进步很欣然，何况，剧本本身也让我们省不了，它不是小制作，不存在花小钱也能拍得精良。题材需要的东西不同。”
“一分钱一分货，相信剧集拍出来后，你们会知道的......”
用拍电影的态度制作靠齐电视剧，能不花钱吗。
回答着记者的各种问题，莱曼默默吐槽。
最后一个问题，一个男记者问道：“这部剧的制片是？”
“我和乔治先生共同担任，他是剧组总顾问，负责大方向多一点，我的话，负责监制拍摄方面多一点......”
好家伙，这位多久没当电视剧的制片了？
好像从《绝命毒师》第一季后就没看到他的名字挂在哪部电视剧上了。
而随着公司人才的成长，莱曼的精力确实不怎么放在电视剧，主要也是电视剧没有渠道平台，分账对萤火虫没有电影分账来得有利。何况，两者的影响力也不同，大银幕终究比小荧屏来得重要，意义那么大。
发布会结束。
莱曼和瑞恩回到休息室，“通稿都让人发出去了吗？还有试戏的通知？”
“都在推。”
这并不新鲜，前世hbo就是这么做的，不过他们的动静没这番大，主要也是担心支出成本，心里没那么有底，而国内搞范围选角最厉害也最成功的当属张国师和周星星，谋女郎、星女郎啥的......
第1115章 《权游》:试镜(上)
2011年，5月9日。
星期一，英国伦敦，小雨。
年仅25岁的艾米莉亚-克拉克正在为房租发愁。
英国演艺界的中心不是那么好混的，哪怕她住在合租公寓，只有自己的一个单间，但也不是她这样的18线女星能够支撑的起，因为她根本得不到什么演出工作，平时都是到处打短工赚钱，维持着她的“明星梦”。
可今天下雨了，餐厅的生意不好，她擦了好几遍桌椅后靠坐在后厨旁边的过道上，心思很快就飞到《窈窕淑女》上。
这是她最喜欢的电影，有她最喜欢的女星奥黛丽-赫本。
她看过不下一百遍，对每个画面、每句台词都了解，连年为生计发愁、为演不到戏情绪低落时，这个年轻的女孩总是想到它。
光鲜与靓丽都在电影里。
“我以香奈儿的名义起誓。”
她想。
“艾米，你没事做了吗？”
看着老板的身影出现，女孩赶紧回到前面。
又擦了一遍桌椅。
没人。
发呆......
呆呆的看着雨从天上落下来，再打在地面，可忽然，艾米莉亚看到街对角两个人穿着雨衣，抱着一卷广告横幅，换掉了展框里《伴娘》的海报。
上面写着：《冰与火之歌》改编作《权力与游戏》正面向广大演员试镜。
“从6岁到60岁”，“大型选角活动”，“以角色契合度为主”，“伯班克东区伯郡大道21号为期10天的初选”等字眼迅速霸占了女孩的视野。
“在英国，这样的日子似乎根本看不到头，为什么不去舞台更大、机会更多的好莱坞试试”这样的念头伴随着这则被力推试选消息的出现，让女孩一下子燃起了动力。
“先生，我头有些晕，不舒服。”
请了病假，中途下班回家，艾米莉亚打了个电话给自己的经纪人。
她是有经纪人的，只不过没太多能力争取资源，能麻烦他的只有小事。
“道尔顿，你知道《权游》在试镜吗？”
“知道，海选吗，都传遍了。”经纪人反应过来，“你想去参加？”
“嗯。”
“可说是海选，但很明显是炒作啊，何况我根本没门路保证你能进到后面的轮次，何必白白浪费钱。”经纪人有些不好意思，而他也知道女孩的生活条件不好，真诚建议道：“在伦敦我还认识一点人，现在也在帮你约戏，去了那边可就一点关系都没了。”
对方释放的消极让艾米莉亚有些恼，6年了，她只演过一部微电影、一部肥皂剧，还都是女三，可她也知道凭她的条件签不到什么大牌经纪人，只能努力的平复着不甘，“我想试试，就当陪我跑一趟了。”
经纪人推脱不了，这本就是他的本职工作，“那行吧，我帮你买机票。”
说是这么说，心里却是对女孩的“好高骛远”有些不看好。
对，英国演员去到好莱坞闯荡是圈内常事，毕竟有很多英国电影人都在那边发展，大家也愿意适当的给自己人机会，而且一旦在好莱坞小红，回到英国，出口转内销，就是大红，身价平白涨高，这几年，罗伯特-帕丁森不是就很幸运的参演了《暮光》，狠狠的积累了一大批粉丝，英国媒体也跟着狂吹。
但问题是，首先得在本地拥有点资历吧，没后台、没成绩，凭什么会认为好莱坞不一样，那里明明更残酷来着。
也罢，客户自己的意思，还能拒绝不成。
在天上飘了11个多小时，出了机场，打个出租车，去到日落大道附近的一家旅店租了一周，放好行李，又说要去新线摄影棚也就是通告上的地址时，司机师傅马上就问是不是去试镜《权游》。
没办法，因为海选的事，每天有太多的人去那里寻找机会，都跑习惯了。
“到了。”出租车司机友善的朝艾米莉亚笑了笑，“祝你成功，大明星。”
“谢谢。”艾米莉亚一脸开心。
基地门口有几个保安。
除了指路、警告两句别乱跑，打扰其他剧组的工作，也就放进去了。
走过一段路，隔着老远就感觉等候大厅很热闹，结果进去一看，还真是，乌央乌央一大群人，老的少的，更多的还是年轻人，一眼望去，还有部分人感觉在哪部剧里见过，顿感压力山大。
“这得等到什么时候？”艾米莉亚问。经纪人耸耸肩表示自己也不了解。
好在前面一个27、8的白人男性回头解了惑，“你们不知道啊。初选有10天，每天11点之前过来排，然后才开始，没排上的第二天继续来就是，而初选过了，还有复选，最后才是通告上说得放到网上去大众投票选，一个雅虎谷歌账号绑定各角色一张票。”
“那是不是已经试镜一天了。”
“是啊，昨天才夸张，这么大个大厅都挤满了。好在也是10天不间断选的规则，很多人知道后就等着后面几天来了。”男人幻想道：“这可是萤火虫的大剧，就算当个配角都能被多少人注意到，话说投资还那么高，剧组条件肯定好。”
用标语标识着试镜请上2楼的地方，还站着几个萤火虫的工作人员。
没到时间，几个人闲聊着，也不知道在聊啥。
艾米莉亚感觉有些饿了，她就吃了点飞机餐，下了飞机又赶着过来，除了租了两间房也没心思去吃饭，还想着报了名要交资料什么的，结果没想到是这样。
“道尔顿，我们刚来的时候不是路过个超市吗，你能去帮我买个面包吗，我饿了。还有，你能不能趁机向内部人员打探下消息？或者跟本地的经纪人打听《权游》。”她指指楼梯道聊天的几人，又看看大厅里其他陪同试镜的人员。
道尔顿正准备回复，就见前面几人已经结束了交谈。
其中一个高高瘦瘦的男人拍拍手掌，吸引了大家的注意力，“先排队填写一下资料，再等40分钟就开始了。男的一队，女的一队。”
他的话刚落下，早有准备的人员就已经快速的列好队列，唯留一群经纪人空在一边看着。
“呼，比昨天好点，没那么乱了。”
高瘦男子小声的嘀咕，回到了同伴中间。
当然了，稍微上档次点的经纪公司所推荐的人是没有这么麻烦滴，他们早等着第二轮才过来，所以说，这里面大部分都是以不入流的演艺人员。
没什么好特别招待的。
队伍一点点行进，每次8个人一起进去里边的隔间。
轮到艾米莉亚时，是一份很简单的资料表，上面有：毕业院校（是否科班）、年龄身高（角色条件区间）等基本的信息采集之余，还有一份试镜的相关合约遵守。
类似的意义就是代表来者服从试镜规则，怕得就是没通过要死要活要闹的。
艾米莉亚无所谓，签了，领了一个号码牌，135号，然后被通知去楼上的休息大厅等。
同样宽敞临时布置毫无多余装修的大厅，椅子都是成排摆放。
“这里毫无服务可言。”旁边一人吐槽。
“好歹还有矿泉水可以免费喝，我有次试镜，等了一下午，一滴水都没有，结果还不让我试镜。”有人无所谓，“能给我角色就行。”
“上到二楼的，我们是有伙食供应的。”似乎是大厅里的一些说萤火虫的坏话被前面的工作人员听到了，他不免提醒：“虽然是快餐，但等会就有人送过来。”
第1116章 《权游》:试镜(下)
过初选对艾米莉亚来说是很容易的事，虽然淘汰率不低。
她是科班，在伦敦话剧中心深造过（汤老湿汤姆-哈迪就毕业于此），接过戏（虽然没火过），基础条件在这批人里已经不错了，而且第一轮试镜而已，筛选也没涉及到重要的角色部分，外形尚佳，面对镜头还能来段小舞蹈，资料便放到了过选一栏。
等到她下来，道尔顿一瞧她掩饰不住的高兴，心里也兴起了一些波澜，“怎么样？”
“过了。”
“好，好。那后面就等着复选就行了，如果再通过，哪怕最后没拿到角色，也能吸引一些关注。”萤火虫本身打得主意也是借势预热推广吗，两得之举。
艾米莉亚被他的不靠谱和不信任搞得有些哭笑不得，但还是不得不提醒，“我让你帮忙打探后续的内部消息，有进展了吗？”
“我没有门路啊，凑上去，萤火虫的人都不带搭理的。”虽说干经纪人这一行，脸皮必须得厚，但也没落到瞎打扰、没眼力见的地步。道尔顿有些为难的看向女孩。
“那些经纪人呢？”
道尔顿反问，“你觉得他们多有能力？如果真厉害，也不用在这等消息了。”
“好吧，那......那就一点办法都没有吗。”艾米莉亚不甘心，“我都过了初选，再等一轮，我可能就见到那些大人物了，但我一个都不认识，我也不知道一点内幕消息，一点准备都没有。”
“我们这样的人能有什么办法呢，我倒是知道caa的大门朝哪开，但我根本进不去。”
“那，回去吧，我多看看原著好了。”
道尔顿苦笑。
......
2天后，萤火虫办公室。
莱曼和瑞恩聚在一起，旁边还有兴奋的网络宣传部的营销副总裁。
“《权游》的海选板块在雅虎等媒介的浏览量累计过百万了，每日的访问量还在加，很多书迷都在关注。”
“底子摆在那，没什么好骄傲的。”
“是，关键这股流量好拿，也没花什么钱就大大曝光了，看似选择权在观众手里，其实还是在我们手中，毕竟一两轮该定调的都差不多了。当然，还是提前跟瞄准的核心受众之间拉近了距离，如果选出来的演员优秀点，有话题点，那就更好了。”
“嗯，你能理解就好，到了第三轮，记得再推一把。”
“娱乐归娱乐，话题营销归话题营销，该有的严格可别落下。严禁有人刷票。”莱曼最后叮嘱。
“我懂，boss。”
等人离开，瑞恩问道：“马上复选了，你要去吗？”
“有你了，我去干嘛。你拿主意。”
莱曼很忙，也没那份闲心去看那么多人的表演，分析他们合适与否，选角模板就在那，大致的形象都有了，满足标准的人无论是谁，他都有自信《权游》能够捧起来。
说白了，这是典型的剧捧人，而不是人扛剧，真落到后面那种情况，才是改编《冰与火之歌》的失败。
出了门，莱曼看看表，转身去了2号剪辑室。
那边，筹拍了4个多月的《美队2》已经杀青两三天了，罗素兄弟和一帮后期人员待在里面，商讨素材点的问题。
莱曼过去的时候，一些熬夜整理镜头的人才醒来，在沙发上拨弄着鸡窝头的同时，还不忘朝着他问好。
“你们也看了，计划怎么剪？”
“我们一开始商讨的时候，就是按照《碟中谍》、《谍影重重》那种特工类型片来拍的，大量使用了手持摄影，凸显进身格斗的运镜变化......”
“嗯，娱乐性之余增加了特工味，这毕竟是美队的个人系列。”罗素兄弟也点头。
在剪辑室待了两个小时，莱曼很快就去找了凯文-费奇。
有关“内战”大事件前的安保危机，以及如何利用“超级英雄与治安”的对立两面来塑造矛盾也很重要。
......
5月19日，《权游》复选。
依旧是等候，叫号，只不过里面的面试人员从临时招聘的选角导演变成了2db+已经签约的3个分集导演以及一个演员工会的人官方背书。
所以看起来是6个，但只有5个在选，且真正放到网上炒作还要经过瑞恩最后的审核。
时间还没到，几个人虽说这段时间抬头不见低头见，天天见面，可关系真说很熟那才怪了，互相之间客气一下也就没了话题。
幸好，尴尬的气氛很快就被试镜打破。
工作人员小跑进来，“到点了，我让人喊号了。”
“ok。”
“ok。”
摄影机调试好对准中间靠后的区域。
然后5个人就会根据收集的资料以及第一印象先行判断能演哪个角色，再临时设计一下表演，测试临场反应。
到了这里，试镜更严格，淘汰率更为夸张。
主要是各位置、各类型的演员最好别超过5个，当然要仔细些，为难些，再加上几个人前面一直在解构剧本，萤火虫也严禁他们跟经纪公司的人联系，没了交情利益，更是愿意负责。
怎么说，《权游》越成功，对他们这个等级的人物好处颇大，他们也没必要干些竭泽而渔的事。
“表演一个内敛的悲伤。开始吧。”
“呃......”第一个进来的面容姣好的小姑娘颤颤巍巍，汗都出来了，也想象不出内敛的悲伤等类似情绪该怎么合适的表达，但还是艰难的自我理解了一下。
2db互相对视一眼，也没言语评价刺激人家，只是挥挥手示意下一位。
但5个人都是这样的态度，演员自己也知道晋级渺茫，刚想抽泣着哀求两下，就被工作人员请出去了。
随着时间慢慢流逝，好的烂的通通来过，几位的包容心消磨的差不多了，试镜的速度反而越来越快。
开始可能还给表演完、给点时间酝酿，但后面基本起个头情绪不对或者肢体语言不达要求，直接pass。
流程加快，d-b-威斯却是很无奈，作为一位坚定的书籍爱好者，他所希望的龙妈应该需要具备一种圣女贞德、救世主般的凝重感，至于那些只是身材娇小，开口便是奔着女主来的女孩，却是很难打动他，直到一对眉毛的出现。
......
“135号，该你了。”叫号小哥喊道。
“来了。”
艾米莉亚深呼吸几口气，顺着过道走进试镜室。
她刚自我介绍完，d-b-威斯就表现出了不同寻常的反应。
“我看你有些紧张。”
“有点。”
“没事，深呼吸调整一下。”旁边的好兄弟大卫看了过来，“考什么？”
“少女到少妇的变化。”
“会不会难了点？”威斯说。
“她不是1米58吗，个子娇小，符合丹妮莉丝这个角色，试这个，看看她对表演年龄跨度大有什么了解。”
“有那种气质就行，真演了，还可以在妆容上弥补。”旁边的戴顿导演补充。
“可以。”
试镜这么久，龙妈才一个差不多的人选，几个人也是看到条件合适就往这方面靠。
“表演一段吧，少女到少妇。”
考官开口，艾米莉亚也没有心思想，酝酿了一下情绪，很快就开始了。
先是很标志性的带点憨憨，但看着很天真的笑，眉毛上扬，然后面容才慢慢从舒展到凝重。
就这一下，几个人都笑了。
无他，眉毛的戏比面部表情抢眼。
“科班毕业，基本功是有的，还行。”戴顿先评价。
“但眉毛是不是修一下好，太浓了。”
“我觉得好，带着英气。”
“别的不敢说，她一上镜，起码很有特色，能一下抓住观众的视线。”
“这年头就缺有个人痕迹的女演员，美的千遍一律反而不抓眼球。”三个导演聊开了，一个很喜欢，一个觉得还ok，一个觉得颜值不算能打。
轮到2db，威斯更直接，他开问了，“你能接受裸戏吗？”
“只要是推动剧情的安排，我都能接受。”艾米莉亚的回答充满了她想红。
这样的人不让人讨厌。
好莱坞，最不缺乏追逐光鲜的人。
“可以可以。”威斯点头，转身过，5个人嘀咕，“我给票了。”
“我也是。”
“+1。”
说到最后，连本来不觉得很合适的那位也给了肯定。
“5票全过，资料记下来吧。”
也没什么好隐瞒的，复选过后，立马就是网络票选，到时候也不归他们管。
“谢谢，谢谢......呜呜，谢谢。”
艾米莉亚情绪有些失控，但却没有一个人笑话她。几位面试官只有善意的鼓励。
夜里。
她躺在床上，兴奋的翻来翻去。
其实她还没真正得到角色，环境也是旅店的单间，空间不大。
但她就是有一种安宁得想哭的感觉，心里从未有这般激荡。
在英国跌跌撞撞、挣扎在演艺圈的末端那么多年，目睹了太多“朋友”因为各种各样的困难退出、崩溃；听到了太多的讥讽、不自量力，无数个拷问自己内心值不值得，就这么荒废岁月的夜晚，就连自己也差点放弃。
没想到奋力一试，得到梦寐以求的“光彩”的入门券，才猛然发现眼前这一切就是自己一直以来追求的东西。
一个站到台前，站在镁光灯前，为之拼搏的东西。
“我以香奈儿的名义起誓。”她脑海里又飘过那个场景：奥黛丽-赫本穿着华美的礼服，出现在上流酒会，所有人的目光都不自觉的以她为中心——《窈窕淑女》本质上是一个丑小鸭变成白天鹅的故事模板，奥黛丽-赫本饰演的街头卖花女转变成贵妇人，套路很俗，但在那个年代，因其本人的灵动优雅，构筑了电影无以复刻的经典所在。
上帝保佑！
艾米莉亚无比虔诚地赞美万能的主。
只差最后一步了，从未有过的摸到了梦幻殿堂的触感......
第1117章 票选
复选结束的第三天，上午十点，瑞恩系好领带，不时朝着员工们点头致意，很快坐进了自己的办公室。
“结果出来了吗？”他问。
除开一些龙套角色，第一季的筹备复选里，只有20个角色需要大众投票，说起来也不算多。
“出来了，我通知一下网络宣传部的人过来。”副手说着，马上去叫人了。
为了高调，提起观众更大的兴趣，这次票选，萤火虫会给每个进入第三轮的演员附带一份5分分钟的个人剪辑，网络部这两天忙得就是补充这份视频资料，方便观众直观的认识一个演员之余，也有利油管的运作。
“不过，为什么这位......艾米莉亚-克拉克的演员只有3分钟资料，我不是说了要5分钟吗。”
一个多小时后，瑞恩奇怪的问。
网络部的肖恩解释道：“3分钟里已经包含了她两轮试镜的剪辑，只不过，她跟其他人比起来，过往出演的作品形象，正面镜头少得可怜，我们的人已经很努力的找亮点了。你看，她就演了两部作品，一部是上不了院线发不了碟的微电影，一部是在家庭肥皂剧演个分集龙套，确实没什么精彩的镜头可以放进来。”
“你找公司的摄影人员，帮她换几套衣服、造型，剪两分钟的秀出来。说是5分钟就是5分钟吗，她一个人少，给人家看了还以为我们区别对待，容易有影响。我们不干这种事。”
“好，好，我马上去安排。”
“那行了，没什么问题的话，跟那些人联络一下，尽快放出去吧，下个月初我要看到剧组启程去往北爱尔兰进入摄制阶段，别耽误。”
......
午饭时间。
员工们说说笑笑的去食堂吃饭。
葛罗特也是其中之一。
他是个比较努力的人，今年年初进到这家金士吉，主营业务为联合果品贸易的公司上班，工作一直都很勤恳。
虽然每月的工资对比同领域职位差别不多，但主管仓储统计与货物出送的葛罗特却每天都很尽责地忙到很晚才睡。
最近迎来香蕉园的收割，大量香蕉输送到这里，然后装配、打上标签，流入附近几个州的水果市场，出入库工作更加忙了。
但今天，他一反常态的没有迅速解决午餐回到工作岗位，而是在仓库角落找了一个僻静处，打开了苹果ipad，登进了油管。
也没什么，《权游》的线上票选从昨晚9点正式开始，作为一个书迷的他，怎么能够不为选角尽一份力。
而为了选出最合适的银幕扮演者，他昨晚就大致浏览了一遍视频资料，今天只不过是摸一下鱼，给出自己的选择......
却说票选开始。
油管（谷歌）、雅虎就尝到了书迷们的继续照顾。
当晚开启，视频资料的播放点击没2个小时，总观看次数就破了50万，票选板块的访问量也是迅速拔高。
据专业人士分析：
“萤火虫的大范围选角横跨英、法、美等演艺圈，吸引了很多选手参加，本身就存在话题度和竞争性，观众自然感兴趣。”
而在论坛、脸书上，有关的话题更是连绵不绝。
“哇，票数最高的杰克-格里森真的很适合乔佛里大帝，我看他的试镜表演，就觉得这孩子无论是脸还是气质都像，由内而外透着股刻薄、恣意，感觉被宠坏了。”
“他还是《黑暗骑士》里看见蝙蝠侠逃入黑暗，问话的那个孩子。”
“我就说怎么感觉看见过这张脸。”
......
“艾米莉亚的这段个人素材我已经看了八九遍了，我可太喜欢这个浓眉姑娘了。”
“我也投了她演丹妮莉丝，刚开始看她照片还以为是那种特阳光的女孩，结果后面那段针对少女到少妇的表演可太棒了，总感觉有种力量感、担起责任的凝重。”
“可你们不觉得她不够有经验吗，比起大热门演员来说，她的演出经历少得可怜，甚至连电影大银幕都没尝试过，与之相比，我倒觉得另一位候选人塔姆金-莫钦特（原时空一开始定下的饰演者）好些，安静的时候同样圣洁优雅，又是科班出身，而且同样是英国演员，伦敦腔，更重要的是她有过出演《傲慢与偏见》的剧组经历，这么大个剧组，应该比起那位新人更有适应能力。”
“那是导演去操心的事，我只觉得艾米莉亚更合眼缘。那对大眉毛独有个性。”
“眉毛+1。”
但也有不认同的，“她的眉毛明明是减分项，你能想象背负着坦格利安家族使命的贵女有一双很有喜剧味道的眉毛吗？我看着她只想笑，一点不觉得她会有悲剧色彩，饱经旧时代父权的囚固。”
“哪有那么夸张。她笑的时候眉毛很加戏，不笑的时候也有那股子倔强，这都不合适，你觉得谁合适？”
“不说了，我粉了，投票了。”
......
“唔，弗兰克-迪兰（青年伏地魔的饰演者）的爸爸都被请来了，我可记得这位很久没演戏了，老戏骨一枚。”
“小恶魔这个角色只有彼特-丁拉基能演了吧，我印象里，适合他的角色太少，而一旦有需求，基本都是他。”（软骨发育不全症，只有一米三）
线下。
艾米莉亚从经纪人道尔顿那里得知首日投票的形势——她在丹妮莉丝这位极有分量的角色中暂时位列第一，拿到3.3万投票数，超过第二名8000票时，如何如何的内心激荡就不用多提了。
之所以聊这边，是因为一位不速之客。
就在旅店的前台，一个看穿着就是精英人士的白人男子找到了她，“你好，克拉克小姐，虽然有些冒昧，但请容许我借用你一点时间。”
男人主动伸出手，略微握了一下，“我来自caa，是从萤火虫的试镜资料那里看到了你的临时住址，所以别担心，我不是坏人，相反是个想跟你聊聊未来的职业道路给点建议的人，另外，这个地方......嗯，我能请你喝杯咖啡吗？”
“我想告诉一下我的经纪人。”
“请便。”
第1118章 出炉
艾米莉亚就这样莫名的和道尔顿去到了一家咖啡厅，目光所及之处，精致的装修，是有些让她坐立不安的环境：
彬彬有礼的服务员，悠扬的钢琴曲，和贵得离谱的价格单。
但很快，她的心思也没地方去想这件事。
只见对方说道：“先生，能否给我们一个...嗯，谈话的空间。我有些事想跟克拉克小姐单独说说。”
“艾米。”道尔顿不知道想到了什么，看向了艾米莉亚。那神情，仿佛是等待她说不，没必要避着之类的词语从她口中说出。
“呃，道尔顿，你先坐到旁边去吧。”女王大人发话了。
道尔顿苦着脸憋出点笑容，留出两人私聊的空间。
“caa？所以，caa找我是？”
“你知道票选形势了吧，你还不稳，我们可以让你更稳当的拿到角色。”
“我需要做什么？”
对方夸赞道：“你很聪明，会适应好莱坞。但在此之前，你是否感到了没有一个靠山的窘迫，没有信息渠道，没有圈内人脉。”人家也不隐瞒来意，毕竟他们是caa，北美第一大经济平台领域的体量足够他们开出条件，“我的意思是，你应该考虑一下更能帮助你发展的经纪公司，比如，我们。只要你愿意，我们可以动用各种资源帮你搞定《权游》丹妮莉丝这个角色。”
男人的话仿佛魔鬼的低语：签了它，角色就是你的。
但早早经过社会毒打的艾米莉亚知道天上可不掉馅饼，“我是说如果，如果我改签caa，年限和抽成多少？”
“百分之10佣金，5年。”
“我现在签的只是百分之5。”
对方笑了，“我们的服务不是你所待的那个小公司可以比拟的，相信你也知道我们公司推出了多少巨星，又拥有多少演艺人员。对了，莱曼-拉斯特的导演约就签在我们这里，你应该知道这个名字的分量，毕竟你就在竞争他们家制片厂牌的戏。”
“都是这样的条约吗？”艾米莉亚疑惑。
“不不不，圈子内，我说句不那么好听的话，经济公司都是看各人的价值来更新条款的，如果你本来就很有名，我们挖你，给出天价签约金或者极其低廉的抽成都没问题，因为我们需要那么一个很红的人提升我们公司在头部艺人上的厚度，但一般的话，培养纯新人，我们抽百分之15到20也很常见，因为这是我们去导流，我们付出的东西很多。这样看来，你就知道百分之10其实已经很不错了，最重要的是，你的违约成本我们也会支付。你应该经纪约没到期吧？”
“嗯。”艾米莉亚有些顶不住了。正因为她在英国演艺圈摸爬滚打多年，才明白一家好的经纪公司有多靠谱。
“那我的经纪人那边......”女孩忽问。
“我来说明。”
“不是。”
看着女孩反对，对方很快理解，“你想他继续担任你的经纪人？也容易，我们caa实行的是联合经纪人制，你想他负责你的出行或者业务，都没问题，我帮你搞定。”
接到布莱恩笼络相对弱势的《权游》艺人吩咐，caa早有预案适当的人性化、优待化，“如果他人不错的话，只要守规矩，他也会进入我们caa。”换个工作地点而已，小事。
艾米莉亚放心了，虽然道尔顿这不行那不行，但也不是他为人的错，只是跟她一样，都是圈内边缘人物，好歹那些年一直积极的帮她寻找试镜机会。何况，他刚刚苦着脸的样子，让她心软了。
“那好，我签。”
“这是一个你不会后悔的选择。”对方笑着，也终于把一旁等待的道尔顿喊了过来。
得知消息，道尔顿一个大男人都快哭了，他好不容易手上的一颗小幼苗有成长为大树的潜力，结果就被caa连根带土挖走了。
当然，他也没得选择，人往高处走，他本人也羡慕那些大牌经纪人的风光，“艾米，你太好了，我还以为你会放弃我......”
“我差点就放弃你了。”艾米莉亚莫名的有底气起来，鬼使神差的拍了拍道尔顿的肩膀安慰，“要不是我只认识你，异国他乡的没个别人，我俩的经济合作就散了。”
“好了，不说这些了，你以后一定要帮我多争取好的条件，想办法帮我找好本子。”
“我当然会这么做。”
道尔顿今天可谓是被打击到了，从不看好艾米飞来洛杉矶的《权游》试镜，到一二轮都过后的惊喜，再到畅想前景时被行业顶尖看上、挖走，自己白忙活一场还面临着解约风波，其心路历程可谓曲折。
......
“第七周我们又降了百分之41.4，在2264家影院，周末三天入账326万美金，北美累计来到2.607亿，全球总票房5.83亿。”
新的周一，蓝蝶影业的员工照例做出影市报表放到了莱曼的桌上。
等梅斯离开，莱曼拿起报纸，娱乐板块最热的放映新闻也从《雷神2》换到《速激5》、换到环球出品的性价比喜剧《伴娘》，到《加勒比海盗4：惊涛怪浪》的惊爆眼球（改作在内地的首映周末票房高达1.236亿人民币，刷新新纪录，而在全球市场上，上映五天2.56亿美元的票房收入，也成为迪斯尼出品影史中海外开画票房最高的电影），再到上周末梦工厂动画的《功夫熊猫2》在3925家影院开出4765万美金的开画数据夺冠，可以说，今年的暑期档不可谓不激烈。
别的不说，除了《加勒比海盗》连庄两周，其他大作都是屁股捂热了一下周榜冠军的位置，立马又被下一部撬走。
当然，莱曼除了感叹一下影市就是这么不可预测，心思很快就从报纸上挪开。
自《雷神2》步入正轨后，他这些天，一直盯着其他项目的推进事宜，比如《潜伏》杀青，《美队2》已经在院线剪辑版本的基础上请来合适的配乐团队负责音效，凯文对《钢铁侠3》的剧本也有了思路，利用纽约大战和身体的焦虑，提前埋下内战立场的人设转变。
事情很多，但都不要他事事躬亲，他基本就抓了一下方向。
而另一边，票选的新鲜感逐渐过去，结果似乎也都定型。
第1119章 新生代
6月3日。晴。
已经是票选结束后的第二天了，除了书迷们还在讨论，显得整个事情还有些热度，媒体们迅速转移目标。
一早，新线摄影棚内。
几位剧务、制片正在督促剧组人员搬运道具、服装和拍摄器材，时间很紧，他们今天就得慢慢从美国去到北爱尔兰集合。
演员们倒是没必要今天就走，但也得这两天乘坐航班。
另外，三位导演昨晚就飞过去了，等一整套程序走完，差不多能保证下周开机。
当然《权游》是步入了拍摄正轨，但对莱曼来说，生活并没有过多改变，他所操心的事情依旧有很多，首当其冲，就是接档《雷神2》的美国队长续作。
目前，《雷神2》已顺利过6.5亿，抛开多了2000多万的1.7亿拍摄资金，此刻的盈利率都只会比第一部高出一截，这里面除了漫威日益增长的受众圈、扩大的品牌形象带来的好处，其余更多是第二部本身的故事性要强些，或者说角色系列的发展面大了，能讲的东西更多，戏剧性更优。
其中，市场部进行的一项数据统计也很有意思，大家发现在2000年出生至今的少男少女中（10岁差不多是童年迈入青春期的年龄段，开始有个人倾向很明显的事务认知度），漫威的影响力成倍递增，往上数一轮，是《哈利-波特》的天下，再往前，还有斯皮尔伯格掀起的《et》、《侏罗纪》狂潮，换句话说，漫威正重新抓住新生群体的心。
这一现象，对漫威来说不陌生，当然不陌生也是指的是在美国漫画出版的黄金时期，它跟dc轮流坐庄的上世纪6、70年代，就经常成为孩子们最喜欢的读物榜单前列。
至于这种现象意味着什么，可能也不需要明说。
在新一代孩子的成长过程中，人心所向能有什么样的威力看看《哈利-波特》就知道了，它就是上一个10年里运作得最为成功的品牌。
而重新握住这样的入场券，用漫威娱乐总裁大卫-麦索的话来说：“就是在竞争中赢得了未来。”
或许是从08年《钢铁侠》起，用成熟的制作理念推动mcu，又或许是伴随着每一部电影的放映随之而来的高额流量集中，再或许是利用漫威的高效性结成的利益网，导致在各个领域，在生活的各个角落无形中稳步建立的漫威品牌文化，总之，它正成为新生群体不可忽视的一个现象。
对此，漫威娱乐的漫画出版好像又变得有前景起来，大卫-麦索当即决定部门扩增招聘，加大对漫画业务的投入，虽然比起电影、电视剧、游戏授权等，这个业务人工成本，本来就高，也赚不到几个钱，常常还是财政支出的增加项，但是如今市场形势好，对品牌的经营投入也总是要长久的，也就不在乎这点支出了，只要能赢得更多的未来，还怕变不了现吗。
而在另一边。
当《美队2》的后期团队休整定型后，出于对质量的信心，也是给院线更大的信心方便要银幕，蓝蝶影业和索尼-哥伦比亚的发行团队一致决定广邀各大代表、审片人员前来试映。
好莱坞的制片厂一直有这么个现象，即事先签下放映条例但又死死捂住放映内幕的电影，大概率不怎么样。
好片是不怕提前营销口碑的，但烂片不行，越营销这方面，期待越高，观众的失望越大，很容易引起市场的连锁反应。
萤火虫内部的放映室里。
当巴基和史蒂夫相爱相杀的画面出现，伴随着强烈激昂的音效，美队送掉了手中的盾牌，他累了......
试映结束，灯光亮起，坐在座位上的一群可能是对市场判断最为敏锐的家伙都嗨了起来，他们嗨当然不是电影有多震撼、有多出彩或者有多新鲜，而是单纯的知道《美队2》会赢得受众群体的青睐：好友相争最后又用友谊感化的一幕既有戏剧性又非常可恶的抓住了观众想看的点。
两人的携手回归，大团圆的完美结局当然很香。
众人站起来鼓着掌说道：“剧情完成度很高，配乐一如既往的合适，巴基的出现话题点也有了，凯文，你们又完成了一部好电影。”
“新出现的那个角色，是叫猎鹰吧，你们已经开始为美队接班人开始铺垫了吗？”有人问道：“放在当下，这个角色我感觉能吸引那些黑人族裔进场，增大受众面。”
“角色需要罢了。”凯文回答。
当然，为什么在美队2里引出这么一个角色，而非其他的布置，遵从内心的话，那确确实实也受到现任大统领的影响，没办法，谁让这位大统领还算关心自己的核心选民，为了选票是促进了一些法案的落实，再加上好莱坞的制片环境有往这方面扩大的趋向，他也算了稍微迎合了一下，也免得被话语权越大的民权组织——那群疯狗咬。
为此，凯文可是烧死了不少脑细胞。
“哈哈。”院线代表默契的一笑，都没有去揭穿，反正，他们知道这个角色的加入肯定不是所谓的剧情需要。
改编不是照搬，主观性在那里呢。
“莱曼，这部的风格比起第一部要强，观赏性更佳，动作场面更流畅。”索尼的发行经理加雷斯称赞道。
“罗素导演出了大力。”莱曼举起酒杯，“但会不会大卖，还得看之后的推广。”
“绝对的。”加雷斯同样举起酒杯，提前庆祝，“角色这么火，拍得又好，没理由不成功。你放心，7月档期我们只有一部纪录片上映，宣发方面肯定会提供最大的帮助，后续宣传也一样......”
两人饮尽杯中酒，加雷斯热络的问起了另一件事，“《权游》的放映平台你打算怎么安排？”
“我没记错的话，索尼好像在美国电视网也没有什么优质资产吧？”莱曼疑惑。
“不是我们，我帮别人问的。如果可以的话，方便透露条件吗？”加雷斯并不避讳这是在谈私交，而非工作本职的公事。
“当然......不行。”
“好吧。”
等哥伦比亚的人离开，莱曼走入放映室。
“院线的人怎么说？”
“他们很看好，应该会主推。”利亚姆高兴道：“还有，联合发行上，哥伦比亚也表示会对影片的推广多有优待。他们对漫威越来越重视了。”
“但是他们还是不愿意让小蜘蛛加入mcu，也不愿放弃相应领域角色或者共享开发版权什么的，而且他们的宣发资源都是针对我们的项目本身预估对待，如果推广级别不高，他们也不会意气用事。”莱曼摇摇头，一直很清楚。
“大公司吗，何况还有个本子母公司盯着，很多事情确实回旋余地不大，而且繁琐，只说合作发行的话，倒还好。”
“我知道，我只是觉得mcu能迎回一个扛鼎的角色形象加入，会更上一层楼。”
这件事了。
两方又开始默契的推送《美队2》有关的咨询、通稿，像角色海报、预告片等也在有序安排的范围之内，莱曼每天上班、看看项目进度、了解下行业内的事，有规律的生活直到《雷神2》快下画前，琥珀视频召开了一次版权库方面的会议，他才打破了这种平静。
第1120章 差异 细化领域的布局
对流媒体来说，片源是绕不开的一道坎。
而对琥珀视频来说，已经逐步稳定的他们，无论是播放格式、界面ui还是说刷新频率、智能推送对比其他竞争对手来说并不弱多少，但就是缺影视剧的库存。
尤其是当前大热的电影线上播放的争夺战里，面对财大气粗的奈飞，几乎毫无胜算。
“现在这个问题不得不正视了。”帕尔曼率先说道：“从刚开始改组，到现在片库的换血定型，我们的市场率已经到达新的曲线阈值，但就是因为同步不了市场上的流行性问题，非但用户的会员转化度有所低迷，连带着下载量、覆盖率、日均活跃度都在同比增长的阶段有所下降。大家讨论讨论，这个问题该如何解决，如何找到适合公司的外购模式。”
如今的琥珀视频已经不复以前简单装修的场景，办公环境很快就跟了上来，但实质为了市场份额努力的过程也变得越加艰辛。
“外购这种方式我个人觉得不是很适合现在。”技术总监，也是掌握第一手数据和访问痕迹的罗恩思索着说：“各个流媒体的用户群有一定比例的流失率很正常，流失或转换平台的原因也各种各样，有些是用户因素，有些才是平台或内容因素，暂时来看的话，我们的用户沉淀还不算差，如果加大外购的话，首先肯定会增大支出，我们的资金压力已经很大了；其次，来源、质量也照样不稳定，很难达成有效、明确的推送。”
“可不外购怎么办？只靠萤火虫提供片源虽说瞄准的受众群很清晰，就是公司几个头部导演包括老板的粉丝，但他们经常是订阅一次，把剧攒在一起看完就不续费了，我们的内容压力还是很大，从这方面看，买买买虽然有成本，但已经是最合适提高用户率的方法了。”内容营销经理布莱克问道：“我们的同行有什么好的方法吗？”
“油管那样的战略合作行不行。”原技术团队的骨干，库埃特分析道：“直接跟各家厂商签订片源长约，期间所制作的所有影视剧都是独家，而且因为是买断，单部影视剧的价钱是下去的。”
“可油管的主打业务就不是长视频，影视剧只是补充那些有这方面需求的用户，所以他们都不收费，直接拿流量变现，加上油管本身还是一个不错的宣传窗口，可以帮忙推销电影，所以那些人能答应？我们的流量没那么高，电子商务更是跟谷歌那样的公司没得比，这怎么争？”
会议室里，几个人杵着下巴苦思冥想，寻找新的增长点对策，莱曼在一旁听着不忍，提醒道：“那为什么不先做差异化内容，等流量大了，有些东西就好办了。”
“差异化？”众人懵逼。
“影视剧分很多类别，各个类型片也有稳定的受众，但你们就没想过地区文化上的差异吗？美国这么多族群，专门为族群打造一些片源不就好了。比如墨西哥裔，这些人平时看电影，肯定也会接受家乡的流行文化吧。”
“对啊。”
顿时，响起一片马屁声。
这其实是很容易陷入思危困顿的一个方向，大家都在强调对本地的占有率，死盯着同行，却不知从细分领域入手，选择面更精确，导向性更强，更容易快速打开局面，而且直接从蛋糕本身入手，本质上是扩大盘口而非对掐，大家也不用撞在一起盯着各自的用户群。
别的不说，仅2011年白宫发布的普查数据显示，墨西哥裔已经占了百分之10.8的美国人口，数目为33，558，000，都不去算那些偷渡的或者说黑户，这些墨西哥裔在美国的精神需求很少有人去特别关注——别说关注精神需求了，连政治需求都不关注，看看有几个墨西哥裔美国人当了州议员？2018年，才3个，且全是民主党特意为了新墨西哥州的票仓吸入的。
所以，如果有这么一个线上视频平台，有针对这群生活在异国他乡不方便的人提供了工作之余的享乐建设，哪怕只有占了不到百分之1.2的网络用户中的一半关注到了琥珀视频，那也是200万的大基数。
琥珀视频迄今总共多少总访问人次（不算重复）？不到2000万，付费用户呢，暂时稳定在300万，而这200万现成的没人积极挖掘的群体，只要促成三分之一的人愿意为内容服务花钱，就已经是现有坚定用户群里很大的一笔增量了。
“目标在放大一点，国际份额呢，现有的流媒体里，只有奈飞有不到800万的海外用户，如果我们能吃下美国市场的墨西哥裔，同时为墨西哥本地人员提供流媒体服务，又会怎样？”
没人能想象，但效果已经达到了。
针对人群、文化的细分确实是一条很好的路，墙内开花墙外香吗，奈飞的底盘摆在那，莱曼都不觉得进入烧钱大战能在本地占有率上竞争得过，还不如换个思路发育，何况，萤火虫的优质片源已经很能吸引本地用户了，等到明年漫威影视剧来个专门的板块，这部分也不会落下太多。
“如果是这样的话，我们可以一个一个慢慢来，据我所了解的情况，墨西哥境内智能手机市场都不算多，网页端更是难为他们了，所以还是优先吃下本土市场的墨西哥裔，另外，我会带领团队尝试一下进驻墨西哥市场。”罗恩提醒：“当然，boss，海外的带宽和服务器成本更高，要搭建的话，哪怕是同样的定价，一个国际用户对网站创造的直接收益也只有寻常地区的三分之一（英美加拿大是一体，经济和文化相容度太高，不额外说明了），还有，没有当地势力的帮忙，有些牌照的申请流程会被拖很久，我们不能把时间浪费在相关公务人员的积极性上。”
莱曼点头，“我知道。”
这一点也能解释奈飞的大部分精力为什么都还是专注于本地业务的开展，和孵化本地流媒体的市场群体，因为站在它那个高度，它确实先专注这一块就行了，而且增长形势异常乐观，但琥珀只能另辟渠道。实在不懂，把琥珀看作是国内手机界的一加，在大打细分领域的环境下，怎么打出自己的优势，又是怎么玩的会相对代入许多。
“但这已经是目前最合适我们的业务方向了，下沉的好，其他种群以及欧洲、印度、中东、日韩等海外地区都是可以争取的新增长点。对琥珀视频来说，以现有的优质内容为基础，慢慢做大、拥有更多的访问量才是关键，没必要太过追求利润性价比，那不是目前最关心的东西。”
“我记得我们公司跟墨西哥电影圈好像交流不少？”罗恩提道。
“嗯，派人带队前往的时候，有什么事可以咨询一下阿方索、陀螺等人，他们比较熟，也认识更多的本地人。”
琥珀的技术团队一听，还有这层关系，在墨西哥市场入驻的信心顿时增大许多。
以他们目前的能力，开发一个适合墨西哥版本访问的界面并不难，难得是组织力和推广。
在缺乏足够人手和对墨西哥市场相对陌生的情况下，不仅充满着各种未知因素，对那片土地流媒体领域本就荒芜的情况下如何提升用户依赖，以及恶了那边的电视商有没有政策保护都是一个急需解决的问题。
“必须得找地方势力合作吧。”帕尔曼问。
“当然，最好还得是本身经营有线电视，宽带网络及ip电话服务等供应设备这一块的大公司才行。”罗恩补充，“如果能成，也是对内容业务的补充，何况我们的带宽本身也需要这些通信设备商负责。不追求利润的话，导入用户的渠道更重要。”
“是这个理。”莱曼赞同。
“注册一个墨西哥公司单独核算那边的业务就好了。”帕尔曼也道。
“嗯，这个建议也不错。”莱曼最终定调道，“现阶段条件不成熟，我们从现在开始着手进行细化地区份额准备的话。可以一边扩增额外用户，一边练手国际业务展开，顺带再培养出一批人才。”
“至于好莱坞厂商的内容长约供应问题，我们可以适当协商，只要给的价格能让他们满意，我想也会有一些小厂商愿意签订增加版权业务的盈利方向。”
第1121章 死灵
数日后，萤火虫，一号剪辑室，温子仁的新片《潜伏》初剪完成。
这部电影的拍摄一如既往的省钱，周期也很快，对老温来说，他是善于花小钱办大事的，最常说的一句，就是一万块能做到的事，为什么要花十万。
恐怖片跟很多类型片不同，最讲究的反而是最基础的运镜，光影的调节，对场地没什么要求，很多时候都是租个乡下阁楼开干，《潜伏》就是如此，没有转场，取景地全在俄州的乡下，所涉及到的最贵、最麻烦的拍摄地，也只是一家私人诊所，整部戏从进入筹拍阶段到结束，也只花了2个半月，花费了950万美金，之所以这么多，还是立项时莱曼把他本人的导演薪酬算了进去，本来他是不想算的，有票房的2成分账足够了。
而杀青后，温子仁还休养了一周才开始剪素材。
“气氛拿捏的刚刚好，再润色一下就可以确定放映版本了。”过完一遍，莱曼满意的夸赞道。
作为一个导演，他自认在恐怖领域没有老温这般的想象力，塑造出的那些个红脸魔鬼、黑衣老太、各路孤魂冤鬼以及为了联动出现的玛丽-肖等等，各个都是瞪你一眼就能让人心脏攥紧片刻的狠角色，只说在恐怖形象的营造上，本片就不输任何同类型恐怖电影了。
“是的，节奏过度方面还要想办法精炼一些，控制下时长。”温子仁点头认可。
“这样的联动应该会很有效果，对灵界的概念定义也有了。”一旁，利亚姆站在市场角度中肯的点评。
从《死寂》、《死刑》到《潜伏》，经过前两部的铺垫，以及莱曼的启发，到了第三部，终见温式鬼魂宇宙的雏形。
在这里，用灵魂才能勾引死灵成了规则；
灵界与人间界互相交流比较困难，但也有特殊；
收纳死灵除了人体，也可以用人偶娃娃等附体载具，即《死寂》中的比利；
驱魔是驱散死灵，而非杀死......
这些规则、设定的逐渐出现，正是一个大框架下对细节的填充，提升观众对该类影片熟悉认知。
“我们为此可是烧掉了不少脑细胞，但正如提出这个构想一样，网状叙述不影响单一故事的开展，必要时还可以通过联动增加故事深度和趣味性。”雷-沃纳尔有点小得意，能拿出这样的剧本对他本人来说也有一种成就感，而得到其他专业人士的赞同更是让他有些小雀跃。
“驱魔师利用玛丽-肖帮助男主进入死灵界的连接节点很巧妙啊。”
“《死寂》在imdb恐怖分类里好像有7.7的评分，上映至今，已经超过6万多人投票。这些看过电影或通过影碟、电视观看积攒的观众群会是我们可以通过宣传争取的受众目标。”
“950万的拍摄资金就算加上先期的宣传花销也不会超过1500万，哇哦，说不定我们又要运作出一部以小博大的市场经典。”
同样跑过来查看进度预期的发行人员热烈讨论着。
“档期定在什么时候？”莱曼的视线从荧幕上收回，看向利亚姆。
“10月下旬吧，都年中了，刚好去万圣节档期碰碰。”利亚姆又道：“对了，boss，《雷神2》开始下画了，我已经让人把分账单放到了你的办公桌上。”
“嗯。”
回到办公室，莱曼稍显愉悦的看着这笔财源的入账收益。
今年，集团动作不断，各部分都在积极开扩，花销极大，他都感觉有些缺钱了。
只说上半年，漫威销售体系下的大型仓储、旗舰店、货运转运渠道，外加对片库的扩充、琥珀视频的搭建以及传统发行站点模式的再升级和赛事平台的持续扩大，一期工程后，就花了5.2亿，未来两年总计支出甚至在16亿左右，再加上业务扩增带来的职员薪酬、运营成本的扩大，从09年的4.37亿基本支出到10年6.24亿，今年起码在这一块会升到8亿左右。
而在去年，对于曼恩传媒来说，影视板块作为最大的主营业务，总营收高达114.23亿美金，同比增长百分之47.8（主要收入来自于登顶的《阿凡达》、漫威影视剧以及版权运作收入），净利润37.49亿，算上之前的资金沉淀，账面上大概在42.26亿左右......
回到《雷神2》。
北美3.23亿，占比百分之47，国际3.62亿，占比百分之53，全球票房大致也就在6.85亿左右了，虽然某些地区的放映周期还会拉长，但对整体的增加很微弱。
分账方面，还是一样的阶梯型分账，作为这么强势的品牌电影，影片放映的第一周，照例片方先拿大头，也就是票房的8成，以此类推，慢慢减少比例，且某些边缘城镇，在院线联盟的要求下，制作方是补贴推广的，给得是内部折扣比例，降低院商的行销成本，毕竟美国是个车轮上的国家，很多地方基础设施都不齐全，看电影也只能看第二轮，不给优惠太过分了。
如此一来，北美作为对好莱坞片方来说最高性价比的票仓，整体算下来大概是院线分走1.324亿，出品方拿走1.906亿；海外的话，院线分走1.973亿，出品方拿走1.647亿，再扣除渠道费、税务等方面，大概能剩下1.174亿，减去成本，宣传支出，福克斯、导演幕后、工会等方面的抽成、酬劳部分，能进入漫威账户的只有不到4455万。
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衍生品及销售分成也大体是差不多的模式，北美创造的利润不需要再过几道手，运营成本更低，容易赚钱些，扣除各方面的分成，漫威的雷神角色形象外加一部分仓储的建立，增强了己方的销售绩点等因素算下来，大概有5200多万，再减去杂七杂八的手续费，能进入账户的还有4800万出头。
而对制片方来说最值钱、也是最稳定的收入，版权运作的话，6亿级别的市场爆款放到线下，盈利情况自然可观，至少能在后续的6个月里，仅靠北美，进账1.16亿，哪怕未来卖不动了，在片库里也能带来资金上的可靠进账，再加上海外部分，虽说行销成本高，代理抽成也高，审计复杂，但利亚姆给出的收益也至少在4000万左右，版权方面就有1.56亿了。
除了这些业务大笔的进项，一些零零散散的小钱，比如授权费了、广告费了，大概来说《雷神2》能为公司带来2.48亿——三年之后的版权运作都没计算在内，品牌形象的升值更是一种无形资产。
放下小结性质的报表，正当莱曼在这边继续盯着其他项目的运作时，作为流媒体领域头部地位的奈飞购片人员却在例行的采购影院下映作品时，在漫威影业这里碰壁了。
他很懵，但随即就把消息或者说曼恩传媒没再隐瞒的消息反馈给了总部，总结起来就是一句话：大王，萤火虫也开始搞流媒体了，他们的片源不给咱了。
第1122章 奈飞表示很无奈啊
加利福尼亚州，洛斯盖图市，奈飞总部园区。
其实，奈飞的大楼从外观上来讲并不出奇，典型的高而大的写字楼。
而身为互联网起家的公司，他们对于传统制作领域并不熟悉，不然，里德-哈斯廷斯一定要打个电话问候一下那位萤火虫的创始人、国际大导演，并调理一下情绪，稍显克制的发问，“你在想什么？怎么会想到上线流媒体服务？”
可惜，他不熟，也没有人家的私人电话，所以也就无从窥探别人的想法。
对此，这个被商业、互联网界近些年一直吹捧，也是被誉为“电视网颠覆者”，2010年被评为美国《财富》杂志“年度商业人物”的大人物，同时也是握有奈飞股权最多的个人股东、奈飞董事长的里德-哈斯廷斯有些高兴不起来了。
要知道，近两年随着4g以及搭配4g的智能手机市场蒸蒸日上，移动端的大幅增长不知给奈飞带去了多少股市利好和搭载环境上的宽阔，可在近几个月，却频繁收获坏消息。
首先，dvd租赁的大环境越来越差，在他们转型的同时苹果加入了战场，他们的itunes商店就在不久前上线了租赁影碟购买内容的服务，虽说苹果的财务状况迄今为止，主要精力肯定在硬件销售上，电子产品的铺货、竞争还是该公司的绝大部分收入和利润来源，但针对搭载平台服务的趋势，也很明显。
市场研究公司npd的统计显示，这两年，美国百分之69的在线音乐销售中，苹果商店占所有在线音乐销售的百分之35，所获利润比沃尔玛那种曾经的大卖场模式还多，而且苹果主要是面向自己的区域闭环消费者，这就更可怕了。
也就是在这样的背景下，苹果商店进一步加快了动作，几乎是肉眼可见的强势，6月，在2011年第二季度的收入报告中，itunes商店创纪录的为苹果公司创造了14亿美金收入。
这部分的增加，就有租赁dvd的一份。
收入报告显示，苹果在itunes上提供了超过13000部家庭dvd供消费者选择，新的销售平台顷刻建成。
虽说分析师们都表示苹果在该领域的主要竞争对手是亚马逊公司，但当苹果公司增加这项服务功能之后，在线上dvd的细分领域，奈飞一边不得不下调了对版权方的收费抽成，摊薄利润，一边还得忍受竞争压力带来的实质性用户购买量的流失。
现在倒好，非但主营环境开始变化，像萤火虫这样的内容商，也是奈飞的合作盟友、财源之一，也开始有了自己的想法，再算上迪斯尼、环球等巨头的关注，一时间，内容库的环境情况也开始不对劲起来。
而在进一步得知消息属实后，里德-哈斯廷斯摔掉了一个修饰意义大于实际意义的精美烟灰缸。
听到这一动静，门外的首席助理表示已经习惯了，还略微等了一会。
大人物也是有情绪的，也是会不爽的。
更别提，里德这样经历过两次创业、30岁之前一点不起眼的人来说，如果不是对工作的热情以及浓厚的野心、事业心，他也不可能站到这里。
没点想法，在奈飞上市的时候，已经财富自由的他如果真要安逸，早退下去了，何必天天啃那些专业又枯燥的事务报表，做出一个又一个的决定，参加一个又一个永远参加不完的讨论会。
手握权势，享受权势。
他享受公司在他的领导下锐意进发，享受各种并购、颠覆性的扩张，享受在早已盘根错节的影视领域间攻城略地。
有着这样的心态，他当然是个容易滋生各种情绪的人。
尤其是发生在跟苹果的细分领域干仗，节节败退的背景下，那心情就更不好了。
良久，等到办公室没了声音，谨言慎行的助理才推开门，看着脸色不好的董事长，知会道：“采购部门已经通知了营运总监来开会，董事长先生。”
......
“我们在片源的采购上和流媒体的业务环境，有了新变化。”前videocity的产品及采购副总裁，现担任奈飞首席内容官和副总裁一职的西奥多-萨拉多斯第一句话就是，“据调查，曼恩传媒接手了前fotv的全部股份，目前正式更名琥珀视频，另外，曼恩旗下的内容产出不出意外的话都会入驻琥珀，这代表，我们现在握有的那几部漫威电影，截至到年末对方肯定不续约了。”
知道这一消息，会议室的一众高管也不淡定。
虽然奈飞在流媒体领域的竞争对手很多，以迪斯尼、环球外加新闻集团创办的hulu，各个互联网巨头的补充业务试探等等，以市场占有率来说，琥珀都没进入该领域的前五，但这不代表着对新兴的琥珀视频就不重视。
主要的原因很简单，奈飞才是最清楚流媒体玩法和内容为王这条铁律的。
奈飞的每一次增长点，除了外部环境的变化，最大的增量全部来自于新增加的内容积淀，最多的流失问题也是内容库对特定受众的不满足。
流媒体这个“流”字既指代播放上的快捷、流动属性，也代表用户之间经常更换平台付费的需求流动，跟传统的电视频道比起来，依赖的程度更低。
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换句话说，奈飞必须时刻保持内容上的优先，否则他们培养起来的用户群流失到其他平台是很寻常的事。
再一个，这一行对于传统制作行业起家积累了一定资本的公司来说，入门门槛极低，哪怕属于后来者，已经丢失了先发优势，但并不意味就一无是处，难以追赶。
传统制作方对比奈飞来说是有许多先天优势的，特别表现在品牌、内容资源两大方面。
在视频网站中，对于后来者来说，有两个难迈的门槛：一是如何打出知名度，增强每一个访问者的付费粘性；二是如何解决节目资源匮乏的问题。
这两个问题，奈飞花了好几年的时间一步一步的爬，但包括hulu、琥珀在内根本就不存在限制，只存在如何扩大上限。
对hulu来说，他们跟迪斯尼、福克斯、环球以及nbc、fox（新闻集团的电视网）、abc都有剧集供应的链条，只要观众对这些制作出品的影视节目认可，想去看，自然就不缺基本盘，琥珀视频同理，只要观众想看萤火虫出品的内容，在独家掌握的背景下，只能选择琥珀，这中间本身耕耘的厂牌效应，自然会大大降低的传统制作方扩展新市场的推广成本。
稍微嫉妒的说，奈飞很讨厌这种躺着就有市场的内容宠儿，因为这些人不需要到处跑、到处去买片充实，只要埋头打理自家的版权库，就能轻轻松松的积攒一部分用户。
再者，这样的苗头很不好，要是所有的制作方都特么冲进流媒体，奈飞可就无了，它现在还能领先，是因为大大小小的几百个厂牌，包括华纳、狮门、宝石、幕宝、康斯坦丁等制作方还比较乐意把内容放到他们的网站，增加一点版权运作之内的营收，他们的内容花费最大，再加上他们坚持付费会员模式，而非电子商务+付费，零广告的做法比较增加用户的体验，尤其是其他人都搞广告营收作为补充的大环境下，奈飞的独特就是一个闪光点了。
“他们真的这么有魄力，不是放养，而是全力支持？”感觉外部压力增大了一些的营运总监问道。
“是的，近期全球下画的《雷神2》，他们已经表明会在琥珀上线，你觉得他们都这么做了，剩下的那几部电影还能留的下？”
“迪斯尼、环球对hulu的支持力度都没这么大。离开奈飞，他们不一定能赚到那么多的播放分成吧？”
是的，hulu最多的是老剧，比如《辛普森一家》，新上映的片源，行业内普遍喜欢丢给奈飞先运营，因为奈飞的付费群体最多，分账利润肯定也最多——此时的奈飞你把它当作一个平台就好了，对内容的支出远远大于内容的利润，还是那句话，东西都是别人寄到你这里卖的，你就收个摊位费，能赚多少钱。真想赚钱，还得是自制。
“继续盯着吧，我倒要看看琥珀能发展到哪一步，是下一个hulu，还是说连亚马逊推出的流媒体服务都比不过（亚马逊、油管的长视频都是补充，开了会员免费看，不存在收费比例，充其量是附加值的利好，就是一个添头，就跟买菜搭把葱一样，人家不指望这个发家，主营业务结构依旧没变）。”
第1123章 夏夜的香槟
这两天，琥珀视频很忙。
罗恩-布兰登一边忙着推进适应墨西哥裔的特定推荐算法和智能推送逻辑、相应片库内容，一边在忙着《雷神2》的上线测试，以应对接下来第一次的范围宣传，巩固受众。
而在最直观的界面上，在跟美工沟通了好几版方案后，影片专属的海报元素和独家等信息赫然在列。
且只要打开琥珀视频，定格画面也是《雷神2》的院线海报，可以说，为了靠这部才刚下映的大作吸引漫威用户，琥珀的团队干了不少事。
不仅如此，利用网络媒介扩大宣传力度的软广动作也没停。
这种努力是有成效的，当一股有目的性的水军专门在雅虎论坛、推特、脸书等渠道传播某一特定种类的信息时，有需要的人自然能接受到。漫威的群众基础可不低，尤其是刚下画，要么在影碟市场租买，要么是习惯流媒体的人线上重温，二选一的情况下，筛选细分工作已经很明确了。
在营销人士的把关下，就连烂番茄这样的影评网站也是重点公关的对象。
什么，“为什么我在奈飞看不了《雷神2》啊？结果上网一搜，跳出来的显示信息在琥珀？”
“我还专门续费准备在奈飞上看《雷神2》，失望jpg。”
再比如，“哇，琥珀视频的电影都是我喜欢的，我想看的《坏家伙》网上一直没正版，没想到这里有，还便宜，5.7美金一个月......”
内容很有针对性，都是导向型，主抓也是两点：一，奈飞没了一直以来握有的漫威影视资源，但琥珀有；二，琥珀的片库感觉很牛逼，萤火虫过去拍过的那些电影它基本都有，而且定价比奈飞便宜。
总之，话里话外处处跟头部流量app去比较，无形间拉高琥珀的地位。
那句话在互联网营销界怎么说的，你流量虽然拉跨，但你处处跟第一比，别人还以为你行业第二呢。
普通民众是很难分辨各家实力的，还不是由得怎么吹，君不见，有人喊话的ebay，人家巅峰时营收产值是某家的十几倍，拼xx起家，也是对标如日中天的淘b。
干这一行的，思维得稍微转换：我现在不行，但我引流又没犯法，还不准模糊生态地位啊。
线上虚拟世界，没人在意你真的怎样。
于是乎，在这样的引导下，很快吸引了不少人的关注。
这年头流量集中在头部的现象更明显，而且经常上网浏览信息或娱乐自己的，也普遍年轻，加上看电影吗，需求一直不小，不少人看见这样的话，直接就去网上搜了，然后还专门跑回来印证。
“好像是啊，《雷神2》等作品确实只有琥珀有，我看到上面写着今晚8点准时上线，奈飞那边就没有明确信息。”
也有人在底下说，有广告，更喜欢奈飞纯净的观影环境，但不多。
有了这种固定的宣传模板，也没花多少时间，想在网上导流的目的就达成了。
......
琥珀的互联网视频订购服务日以继夜地运转，但如果在一个夏日的夜晚，超过一半的工程师和高级经理仍挤在会议室中，那么就显得有些不同寻常。
这是一个特殊时刻。
在经过推送、导流之后，全球6.85亿的爆款视效大作《雷神2：黑暗世界》即将登陆。
这是2个多月以来琥珀迎来的第一部热点内容，尽管入驻的过程看起来很轻松，就是老板一句话，漫威影业就给了，但他们还是得确保一切准备就绪。
而在这个混合着多种心情的场合，内容官布莱克-科尔像是想起了什么，笑道：“这就相当于好莱坞电影首映礼的互联网版本。我们一群人在等一个或好或坏的结果。”
“确实。”产品技术总监罗恩-布兰登跟着赞同。
不过，这里的认真是必须的，好莱坞首映礼是流程程序，而互联网更需要防止程序意外。
他们已经打出招牌，对所有雷神电影的潜在用户承诺：美国太平洋时间6月11日的8点开始，就能看到相应内容。
因此，琥珀召集了一批关键员工，为新剧上线做好保障。力保别砸了招牌。
所以在这个夜晚，这个房间已成了琥珀的“作战指挥室”——工程师们盯着会议室一面墙上的7台平板电视，以及另一面墙上的两块巨型屏幕。一块大屏幕显示着访问和搜索量，另一块大屏幕则显示着每一个流媒体都有的自动排序的流量机制：每小时更新的热门视频排行榜，往后，还有周热门、月热门排行。
如果一切进展顺利，在众人之前收集的数据信息背书下，当《雷神2》这部作品上线之后，应该很快能靠着点播流量冲进榜单。
而工程师团队的任务则是确保这一冲击的过程中，时刻做好了正确配置，从而使来自各个种类的互联网设备用户都可以正常观看这部电影。
这是一项说复杂但不复杂的任务，复杂在于需要兼顾不同的访问网速、不同的屏幕尺寸，以使用不同类型设备的观众。为此，琥珀的技术团队早已配置了约120种代码支持，以及安排了另一组工程师确保非英文字幕的正常播放。
不复杂的地方在于，无论用户基于什么样的网速，英文对白与视频播放都能同步的工程量其实不大。除非是用户自己的带宽出了问题，否则支持访问的应用都是相类似的，但前者出问题是设备商要解决的事，而非平台原因。
换句话说，内容的大部分技术保障都是重复的。
而在首播前大约半小时，许多新涌入的用户已充满了期待，连带着推特上面的相关讨论也开始升温。
最终，随着时间的准点来临，工程师们纷纷走向不同的设备，查看《雷神2：黑暗世界》的播放是否顺利。
“xbox表现良好。”在美国，xbox、ystation和wii等游戏主机上也是将互联网视频传输至液晶电视上的最热门选择。
“苹果端也没问题。”
“网页端正常。”
即便各处都传来预计之内的稳定，罗恩还是在指挥室走来走去，看着一个个盯着移动设备和大屏幕电视的员工，不时问道，“有人看到什么问题了吗？一切正常吗？”
“播放格式和字幕也没紊乱。”
“访问数据稍微超出预估的5分之一。”
“开始出现成批量的会员增加。”
“哦耶，我们成功了。”
在实时更新的节目排行榜上，仅开播的半个小时，就飞速蹿升，大热品牌的电影导流效果一目了然。
“已经第一了，增量还在刷新。”
“哈哈哈哈...就是这样。”
布莱克拿来了一箱香槟，与两个部门的员工共同庆祝首播成功。
他们还要继续鏖战，彻夜盯着，但并不妨碍他们提前为超乎预期的工作成果喜悦。
一副美妙的前景在徐徐勾勒：好的内容引来多的流量，多的流量转化多的付费会员，多的付费会员反哺平台的日均活跃，稳定而多的活跃能换来广告商们的青睐，广告商青睐，在庞大的电子商务里分上一杯羹，分羹平台的电子商务就在增长，盈利结构更稳固，从而换来更多更优质的内容......一鱼多吃。
第1124章 远没有到拼刺刀的时候
互联网在改变世界。
互联网思维在改变世界。
身为一个80年代出生，亲生经历了互联网浪潮、去泡沫、更为惊人的浪潮的人来说，互联网已经融入了生活。
新墨西哥州。
已经32岁的巴尔弗-李记得，小时候，那些流行歌曲，至少要在大城市流行好几个月，其相关磁带才会流行到他老家那样偏避的地方，同理，一部电影以前也只有城市放映完了才会进入到乡村。
但是现在，托飞速发展的互联网的福，任何事，只要有心去关注，分分钟就都能知道许多的信息。
就像是这天，他穿着公司制式的厂标衬衫，灰色工作裤，才刚进入车间，旁边的工友们就在讨论着影视剧，聊着里面的内容。
工厂里大部分是墨西哥移民，他家也是，平日里也习惯了看剧打发时间，于是随口问道：“哪个频道在放啊，是hbo吗？”
“不是电视台搞得，我是通过那个什么a视频投屏看的，阿玛亚-萨拉曼卡演得《浮华饭店》（11年墨西哥收视率还不错的剧，拍了好几季，可能作者不懂那边的生态，感觉跟有些泰剧一样搞得是上流圈子的狗血恋，唯一能上眼的：女演员普遍身材不错），还有其他的好剧。”
巴尔弗平时也会搜墨西哥本土的影视剧看，但大部分在线视频网站给的都是老剧，储备量还极其的少，听到有平台引进了新剧，自然留了个记性。
夜晚，回到家。
搜索那个标志性大a字母的视频app，下载。
可能电脑配置有些低，下载好后，打开界面的速度偏慢，但巴尔弗也不在乎。
他的时间成本不值钱，因为已经下班了。
正巧，跳出来个《雷神2》的上线通知，接着又是一些喜好分类以及一些很基础的信息推送采集（是个app都有，人为细分）。
巴尔弗简单点击了几个标签，再加上他对漫威剧不感兴趣，径直冲向片库排序栏。
点击熟悉的名称，一切都变了。
排列的推荐栏里，再不是新电影上线的消息，也不是一些美剧，全都是墨西哥剧集或电影。
排在最前列，显示已经有20万播放量的赫然是工友们谈论的《浮华饭店》。
一点开，居然还是西班牙语原音轨，并未找人重新配音，顿时加重了他的好感和观看体验。ps：外国人看影视剧，爱听声音而非靠字幕理解，这也是华语片难以走出国门的一大原因，他们对文字不敏感。
巴尔弗连忙带上耳机，之后，便是扣人心弦的追剧时间。
......
日后的大数据运用已经很普遍了，但在此时，其实也差不了多少。
早在亚马逊、谷歌、苹果等巨头纷纷盯上针对用户个人的群像细分标签后，很多的分析系统应运而出，各家比拼的无非是谁更准确、更便捷、更能模拟。
而利用大数据智能算法推荐在流媒体上的喜好分析用途，奈飞最早施行，而后迅速被各家学习。
换句话说，奈飞的邮件模拟算法cinematch，在琥珀这边，罗恩-布兰登利用亚马逊的云计算中心也搭载一套类似的逻辑。
该系统除了可以基于用户视频点播的基础数据如评分、播放、快进、时间、地点、终端、追剧时间、快慢等，储存在数据库后方通过类比法总结，计算出用户可能喜爱的影片方向和喜欢看片的时段，并为他提供定制化的内容之外。
另就是配合此类逻辑的一整个套路细分。
首先，注册或用谷歌、亚马逊、脸书等账号登陆之后，你就进入了琥珀的新会员生命周期计划中（免费试用一周的会员，再就鼓励续费，多订更优惠）。
再就是，后台算法会针对新的独立ip访问用户，一方面发送欢迎邮件，并重新对你的性别、邮寄地址、合同条款等个人内容信息进行确认；
并鼓励用户往自己的个人清单里中开始加入个人喜欢的题材元素，比如悬疑、动作、恐怖等分类，以便日后进行个性化推荐。
这个过程配合得好，基本上大致的推荐范围已经缩了几个圈，大大减少了工程量，然后等加入会员，以后就可以偶尔用新的邮件信息告诉平台为你模拟的你可能喜欢的影视内容，并告知你哪里可以找到更多自己喜好的内容。
总得来说：
1、个性化邮件。为单个用户准备邮件内容，减少其他干扰因素。
2、提供下一步操作指导。让用户知道下一步该干什么，特别是当你发送一些其他内容信息时，告知用户你的目的所在。
3、注意回顾。用邮件鼓励刺激那些还没有采取行动的用户，比如推他可能喜欢的内容刺激他消费或提供活跃度。
4、让用户了解关键事件，并利用这些事件点开展相关的营销，比如漫威板块、地区板块或大热内容的上线，包括且不限于体育转播权、综艺、游戏。
5、尽量减少对个人画像之内的隐私收集，坚决不涉及政治党派，要做到让用户对你的邮件内容感兴趣，并鼓励互动，使邮件成为与用户进行双向通话的渠道，而非真的要把一个人的所有摸透，那并不需要。
6、表达平台切实的关心、尊重之情，同时提高用户在服务中获得的愉悦感、获取到的是用户可能觉得很有用的信息。
......
互联网用户普遍有一种分享精神，在剔除特别不喜的部分后，很多新加入琥珀视频，又看了片库资源自感不错，主动在各处安利的网友也不少，再加上水军的推波助澜，总之，由《雷神2》带来的访问增量阶段远不是一两天能结束的事。
更重要的是，比起剧集免费体验一周，新晋电影是会员专属，虽说这又让一部分用户吐槽、讨厌而流失了，但围绕这次的上线，白嫖党转为付费党的比例并不低。
因为对一些人来说，买高清大碟得十几美金，而付费个月会员，才5.7美金，还能享受其他的影视剧，播放格式的清晰度也有保障，已经够了。
用户间的消费观念和计算的出发点不一样。
而这，基本也达到了这部电影该有的预期目标：不管有意还是无意，态度又是如何，越来越多的人在顺道关注琥珀，知道了有这么一家流媒体服务的平台。
甚至说原本就访问过琥珀，但没选择留下的用户，这一回，态度又有部分改观。
这通小热闹，倒是引得同行们稍微注意了一下，但也没太上心。
流媒体是远未开发出来的蓝海，大家都在专注各自业务方向上的探索、培育、扩大，为了寻求持久的、获利性的增长，还没有演化成与其他对手针锋相对地竞争，咬着牙盯着一丝一毫的份额比例。
与其那样，直接抢电视端的用户群或多多培养新生代用户，引导他们的消费观念不就完成增量了吗。
就算是奈飞，也是烦躁内容商（萤火虫）的抛弃，导致自家的用户群缺失了一小块，而非出现一个对手。
公司大楼内。
奈飞的首席内容官西奥多-萨拉多斯在接到手下汇报的上线数据也是瞄了几眼，稍作讨论了一下，其目的也是以客观分析为主。
第1125章 附加值
仅仅首日过后，《雷神2》为琥珀视频带来了50多万的新增访问量，日活跃度自从改组之后第一次过了200万。
当然，新的访问者里面只有不到7分之一的付费转化率，也不绝对一定是一部电影引起的效果，但也很可观了。
“算上午夜之后，差不多26个小时创造的流量。”
上午10点，奈飞总部，进来汇报的技术人员计算道。
内容官西奥多听后，抿了口咖啡，“跟想象中的差不多，漫威影视剧的主力人群都是年轻人，习惯互联网的数量更多。”说罢，还是有些可惜，“只是这些资源被一家小平台拿去，很难长久的留下点什么。”
新内容带来新增长，在流媒体领域是常事，但没有更多更长久的量级支撑，根本没用，很快用户就会抛弃平台。
这是所有从业者都要面临的世纪难题：如何提高留存率。
只可惜，千人百味，无论内容库怎么丰富，都覆盖不了全部的人群，行业内的人只能希望能降低流失率，控制流失率，比如奈飞就稳定的每个月下降百分之5左右，然后用新增用户覆盖流失，所以看起来才一直在涨。
“不过，”西奥多想到了此事琥珀团队的做法可以学习的一点，“大热电影的上线不加入到免费观看的行列所导致的直接刺激很明显，这一点奈飞能不能推行？”
别人注意的都是引流，他却看到了很多专门跟着漫威电影新注册用户的消费情况——7分之一的会员转化已经很优秀了，而且他发现群众似乎为电影买单的意愿远比免费享受了一段时间的福利自发的加入更甚。
不可否认的是，奈飞也很在乎白嫖党，任何有利于付费转化的方法当然会看重，别的不说，如果这么做真有效果，实质转化再增高一点，光靠内容而非dvd租赁就能实现财务的正反馈就能达成了，这对公司的股价也是一波正面刺激。
但西奥多也注意到，之所以用户进入琥珀视频后会更为电影买单，是因为琥珀提供了云端保存的数据记录，当用户为该电影付费后，可以下载到本地，哪怕更换设备，帐号一致的话，再花点流量重新下载，就能做到想什么时候重温，只要身边有设备，就没有问题。
换句话说，这是一次内容的所有消费。
站在用户的角度来说，买单一次，不过5.7美金，却享受到了买dvd才有的效果（长久的保存），而且更方便，手机也能看，那为什么不花钱冲个会员呢？
一级会员自带的视频格式也足够满足需求了，清晰度只比dvd差了一些（苹果4就支持支1280x720的分辨率了）。
相比来说，奈飞虽然纯净，没广告，但为了避让主营业务dvd租赁，下载方面好像一直只是引导用户去买碟，这块的优势一直没用上——究其原因，围绕的点还是内容付费的问题，但放开下载，用户的付费意愿会更强却是被《雷神2》证明了。
至于下载后传不传播的问题，传播后会减少付费趋向？
呵。为了跟电视网抢用户，也是为了引导用户，奈飞可是放开了整整一个月的免费看片体验，琥珀呢，琥珀才7天，连白嫖的空窗期都比他们短。
而且，每一个接受内容的用户，本身就成了平台拉拢的潜在用户。
这么一对比，琥珀明显更狡猾......
西奥多的心思早不在漫威内容上了，想了这么多，这么深，甚至看出了琥珀对付费引导的利好策略，他却有些颓丧，因为他想起苹果杀入在线租赁市场后，董事长和大部分高层的第一反应是跟苹果打价格战，继续竞争，完全没有放弃这块业务的想法——放开下载，傻子都知道，最被动的是奈飞原有的在线租赁服务，虽然不排除有人就是喜欢影碟这种载体，但怎么样都有影响就对了。
何况，在线租赁的级别很高，靠这个吃饭、握有权力的人才是奈飞最主要的结构，他一个内容官还真管不了。
西奥多只能自己安慰自己：“都是赚钱的一种模式，用户量上来了，利润都是会大幅增加的……”但他骨子里知道，这完全是两回事。
服务的附加值对用户来说，是很大的一个选择面，这也是琥珀视频上线《雷神2》后较高的付费转化率不可忽视的一点因素。
ip粉丝是其一、服务附加是其二、必须付费是其三，这三点才是琥珀对流量内容业务的执行方针。
......
洛杉矶，hulu总部。
在媒体领域扎根近20年，前亚马逊高级经理，10年8月正式出任hulu掌舵人的杰森-卡勒办公室，下属给他送进来了一份差不多的流媒体活跃报表文件，翻开之后，“琥珀”的单词出现频率很可观。
他看了几眼，忽问：“你看过吗？”
“我看过，数据监测部门的人员也都知道。”下属认真道：“我们都认为放开下载有利于引导用户的付费。”
这是下属说的比较大胆的一次判断，要知道，眼前的这个家伙可不好伺候，他是以强硬管理闻名的，也信奉非技术的行政岗位需要一种“行政管理精炼，更有利于政策的执行和推进。”的事实，所以很讨厌职权、位置混肴，去留住没什么必要的管理人员。
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这让hulu的行政人员多少有些心惊胆战，不敢不用心于工作。
“我觉得也是，大数据不会说谎。”在亚马逊、谷歌这样的公司待多了，对大数据模拟的信心更足。
杰森-卡勒来了兴趣，不紧不慢的继续阅读手上的文件。
新内容的入驻在流媒体行业很常见，做做推广引流增量什么也一直都有，但一部电影带来可观转化率这种事可就少见了，他也并不觉得单纯是漫威粉丝多为年轻人，是互联网受众所以转化率就高。这只是因素之一，但不是全部的决定性条件。
同时，杰森-卡特冒出的一个方向也是放开下载对dvd业务的冲击——hulu没啥线上租赁业务的财源，但提供内容的那几家都是线下渠道的大户，他不能不去照顾基本盘的想法。
“你觉得能通过吗？”执行官接着问，“放开下载？”
“应该能行。”下属回答：“长视频的市场还不大，对电视网的冲击力度都不算激烈，再者，就算是对线下业务的冲击，这也是正常的商业竞争，我们都在培养一种面向群众的新看片渠道了，还怕这个吗，大家都会理解的。”
杰森-卡特这下兴趣更大了，他曾多次接触背后传媒集团的高层，也知道这群人处在犹豫之间——一方面基于互联网的便捷属性，对改变现有的内容市场有些看好，所以提前布局，免得固步自封被时代抛弃，但也觉得一个新的生活方式想要争取到民众的全面适应，就算技术高速发展，配套的环境也在积极上升，也不是一两年就能成为主流的，对现有结构的探索不够大胆也是事实——不然在内容库方面，hulu早打败奈飞了，这方面，有钱还真不是第一位。
迪斯尼、新闻集团、环球对hulu的资源倾斜不算照拂，各自片库给了10分之一都不到，还都不是最有价值的那一批。
但线下dvd，渠道商的抽成一直存在，索尼才是这个领域的老大，市场份额占据最多也是刻录推广模式经营最深的家伙，开放下载的话，hulu本身的用户群体对比电视网都还差了好几个量级，就更不用担心这一促进付费转化的好办法被驳。
说白了，你片库里有版权才能创造价值，而流媒体对传媒端二八律的增进也是真的，开放下载，对本身没有什么开发价值的内容也是一种增益，对比损失的那一点业务，这方面也算是补偿了，还迎合了观众需求——我都花钱了，凭什么内容不是我的，重温一下还得有流量才能看，不续费原有订阅的内容也没了？
都是内容载体，流媒体凭什么区别对待用户。
对，就这么干。
第1126章 花钱如流水
莱曼并不懂编程，但不妨碍他理解流媒体的发展核心——好吧，其实就是内地的流媒体服务，被行业公认推行的一套，只不过他没有恶心的采用超前点播，玩的是自制剧集就是要拍完一整季放出的模式。
都是等，不能一下子看完单个剧集的所有内容，但后者是根据档期拍摄的市场因素，而非拿捏住用户迫切的观看欲望引导消费。
这是本质区别。
另外，要说可以下载，除了商用对传播也没有什么特别限制的话，最先开始的是亚马逊，但还是那个问题，长视频在亚马逊的版图里无足轻重，哪怕后来独立成了子公司，也是被视为额外服务附加的一种，相反，转型后成为领头羊的奈飞，也是被众多流媒体学习的奈飞，在这一块上是相当吝啬的，还是后来他们的在线dvd业务风光不再，被移除方向重点，才缓和不少。
......
与此同时，琥珀总部。
布莱克，给进来的鏖战一夜脸色不太好的罗恩倒了一杯准备好的咖啡，“以咖啡作酒，祝贺我们的上线目标完美达成。”
“干杯。”
抿了一口，布莱恩很有意气风发的感觉，“24小时就涌进几十万新增用户的话，没几天就是百万级别了……”
罗恩淡然的放下杯子，打了个哈欠：“帐不是这么算的，流媒体比电影的放映曲线还要陡峭，前期的推广，基本没两天就把最大的一波群众潜力耗得差不多了。”
说着，罗恩大概解释了一下自己分析近两年奈飞的用户量收集总结的市场信息：流媒体的内容销售很难出现从零开始一点点涨上去的情况，也没有什么口碑不口碑可言，因为用户不可能真的像看电影一样，重复买票观影，顶天了也是续费但那也是一个月后的事了，所以哪怕一夜就能做到活跃度暴增几倍，那也是只是很短期的现象，留存率更是大难题。
“没事，就算最后活跃度稳定住，结果也只增加了不到十万会员，我相信老板也是能接受的，”布莱克的看法跟罗恩的不一样，他是从内容属性标签的角度来看的，“这还只是我们上线的第一部有分量的漫威电影，等到后面片库继续增加漫威影视剧的比重，你说只要是漫威粉丝，又愿意适应流媒体服务的，是不是都是我们的潜在用户，别的不说，等这块市场继续扩大，《复联》那种级别的号召力也不是不会出现在琥珀，到时候不就能成为公司最稳定的竞争支柱和盈利支柱。”
罗恩点点头，好像确实是这样，流媒体是个长久的生意，市场更是远未到达繁荣的顶端。
“漫威的市场影响力也一直在跟随电影扩大，我们要相信它很快就会成为ip经济榜单的前十，连带着我们的线上内容发力。”布莱克笑着说。
“那这么看来，千万用户的目标我们定得低了。”
“当然，两年千万付费用户，差不多就能赶超此时的hulu了。hulu有什么？他们的内容优势并不多。”布莱克很自信。
这不是宏伟蓝图，这是建立在他对曼恩传媒制作能力的认可，以及看着漫威是如何一年一个样，盈利份额增长迅猛的经验上得到的底气。
拥有独家的内容供应就是这样，尤其是曼恩传媒盛产优质内容，有了这块烫金招牌，和持续的网络营销，琥珀视频不做起来才是没道理的事。
“只是，我们的片库还是太少了一些。对了，墨西哥片源是买进了不少，但那边洽谈的地区分销有新进展了吗？”布莱恩问。
“很麻烦。那边的流媒体环境就不好，pc端和智能手机搭载的移动端对比他们的人口来说低的可怜，很多地方带宽基础都存在问题。还有，我派人联系了他们本土的那些通讯设备商们，大多对我们的提议无感，连正式的洽谈都没有就拒绝了。倒是外派的一个工程师向我反应，他们在注册分公司时，有个当地的传媒公司有兴趣，还说会过来参观。”罗恩说：“好像是那家公司认识阿方索导演。”
“他们能搞定牌照吗？”设备商没搭上线，付出的成本必然大增，但无所谓了，琥珀首先要考虑的不光是引进，还得是取得在墨西哥出品内容的官方背书。
“不知道，我连那家的态度怎样都不了解，提议被拒后，花钱买了你们部门挑选看中的片源和那些影视公司一定要打包出售的烂片，人就都先回来了，一直待在那等消息也不是个事。”罗恩解释。
“好吧。”布莱恩看着窗外不远处的街道车流，想着细分扩展用户的事，缓缓道：“希望带给我们的是好消息。”
......
稍微闲下来不用到处探班的时候，莱曼抽空了解了琥珀视频的访问用户大量增加的事，但心里也没太放在心上。
琥珀占据的流媒体份额并不多，不值得太过关心，再者，这种体量的平台，其开销已经很大了。
为了降低标签群体的流失率，就一定要保证片源的优先，这一条路也没什么捷径，花钱就完事了，仅仅是墨西哥第一期的买入，这种跟影响力主流圈子搭不上边的内容，都花了大几百万才签了20年的授权长约，可想而知，其他的领域细分，如意大利片源、法国片源、德剧肯定更贵。
哪怕莱曼本人跟法国的影视圈关系非常好，毕竟是本家，常有合作的同时，他的曼恩传媒扎根国际，在单一的法国市场问题上对同行们正面竞争的程度并不高，即便如此，几个电话谈下来，授权是优先授权，真金白银的东西也不会少花出去多少。
好在，那边的设备商（通讯基站这一块，多少沾点国企属性）对他这个大导演很好说话，政策牌照也不是问题，线上的内容分销是可行了——抽空。琥珀派几个工程师，在那边跟发行站点对接一下，在办事处多扩宽点业务而已。
就在他想着内容库，还不是版权就花钱如流水的问题时，助理梅斯走了进来：“照明娱乐总裁麦雷丹德瑞来了。”
第1127章 伦敦事
克里斯托弗-麦雷丹德瑞过来是为了新项目的事。
自去年《神偷奶爸》的放映成功，续集自然早早的开始安排，但动画制作就是这样，有计划没用，还是得耗费时间，急不来，按照他们的打磨进度预估，起码也得明年才能看到院线版本出炉的可能。
但也正是项目的成功，给了大家很大的信心，并决定扩大照明娱乐的动画团队，而在今年5月，麦雷丹德瑞去英国既是面试又是收购一家小型动画工作室结束后，在伦敦剧院看了一场音乐剧，心有所动......
“所以，你们花了300万美金买到了影视改编权，想要把这个故事搬上银幕。”
说明来意，莱曼问。
“嗯，一个很棒的童话故事。里面充满了各式各样的妙想天开的元素，而且主题是围绕着环保、良知、道德、赎罪和爱情以及理想方面展开，对孩子也有教育、引导意义。”
同行的《神偷奶爸》系列执行导演、美术及编剧克里斯-雷纳德，也是照明娱乐第一大将，附和道：“苏斯博士写的那些儿童读物在英语国家都很畅销，我们也是这几天才发现，他的作品里的这篇《绒毛树》很适合二次创作。保留奇思妙想的设定，引出矛盾。”
“既然受欢迎，有基础，那为什么它的改编权一直没被人买走？”莱曼放下文件。
“寓意太多，不太好理解。”麦雷丹德瑞解释道：“做动画的肯定想从5岁到16岁乃至说成年人也能看得进去，但这是不可能的，大部分成年人愿意选择动画的最大意愿就是他们要带着孩子去看，而孩子的话，年龄之间的分水岭很大。而在《神偷奶爸》出来之前，其实我们也不会觉得这样的故事会适应市场，但现在的话，利用反角形成一种反差感被证实有效，那么这个披着环保但实质是讲阶级、利益对立的故事就可以讲下去了。”
克里斯导演也道：“要不，老板你去我们那儿看一下，有关的角色画稿和初步确定的主线剧情已经筛选出来了。”
正好没事，莱曼点头。他有些好奇这么一个故事要怎么改。
三人上了主楼电梯，升到顶层。
一出电梯，莱曼就看到了熟悉的小黄人的雕塑立在照明娱乐的大门边。
这种动画工作室并不怎么讲究有规划的制作环境，也没什么人特意督促要干什么，大家都是自我分工干着自己熟练的事，看着有些杂乱。
“不好意思，有些乱。”麦雷丹德瑞说道。
“没事，我能理解。”
跟着两人进入一间会议室，各处摆放的画板全都是有关《绒毛树》的改编思路。
......
《绒毛树》或者叫《老雷斯的故事》按照德瑞等人的想法，是尽可能的减少没多少戏份的角色，把改编剧情集中扩充在有关环保、树木保护的主题上，期间隐约点出爱情元素即可，因为家长肯定不喜欢自己的孩子早早的接受爱啊爱的思潮，但偏偏白人普遍早熟，家长们不想孩子们也能从其他渠道启蒙、憧憬。
初步拆解一下情节的话，也是多段式——
一，一个有着理想主义的年轻人泰德住在一个小镇子里。这个小镇子里的居民们和一群智者生活在一起。镇子上所有的景观都是人造的，塑料的、充气的，有的还用电力维持，也就是说，除了人，这个镇子里没有其他的生命。而为了赢得自己梦中女孩的芳心，泰德离开了家乡，去寻找一颗真正的树；
二，离开与世隔绝的小镇，泰德渐渐发现了很多东西，他也明白小镇之所以没有树木，都是被一个叫老万和老欧的砍伐干净了，这之中，老欧的公司出售一款纯净空气的商品，如果小镇重新有了树，它的空气公司势必没有钱赚；
三，老雷斯是一只全身鲜橙色、蓄着大胡子的精灵，它保护树木、保护小动物，但这一切都被现代化打败——砍了树才有了便捷的生活条件，只不过后面，人们又怀念起曾经另一种美丽的风景，泰德的心上人就是被那种描绘的风光吸引......
“我们的想法就是这样，哪怕孩子们不理解这背后的寓意，这个奇思妙想的小镇和精灵等元素也能提起孩子的乐趣。”
“预算多少？”
“不会超过8000万。说实话，这个主题还是偏大了，覆盖面并不算宽广，至少肯定不会比《神偷奶爸》强，我们对它的表现基本也就定在北美过亿，全球票房能勉强回本，靠其他渠道看看能不能赚钱。”
麦雷丹德瑞并不隐瞒该作品的门槛要比一般的动画作品要高。
“想法清晰就行，我支持你们做。”
......
这只是件小事，确定后，莱曼就奔赴英国伦敦，与英国站点的负责人本内特见面，见面的原因是听取公司施行的仓储工作。
“我们的仓储二期已经建成了。投入使用了一段时间，效果很不错。”本内特给莱曼介绍道：“我们招募了300多个本地人员，还收购了一家玩具制造厂，现在的话，转销网络在英国方面对美泰的依赖大大减少，我们可以自己联系经销商铺出货源，与其他卖场的沟通也很顺利，他们并不在意谁送货源给他们，只要我们的角色玩具一如既往的好卖就行。”
的确，有了这样大型的货源仓储，对经销工作的好处是非常直观的。
主要是玩具市场的零售业态本就如此，有实力建立仓储系统的基本都在建，哪怕前期花销很大，但能压缩相当的成本和货运上的支出，再加上利润和主导权的优势很大。
就拿伦敦的这间预估占地7000平方米的大型仓储来说，它位于公共交通便利的市郊交界处，由于市郊地租便宜，又是集仓库、分拣货源于一处，要铺货的话直接通知经销商们来这么调运即可。
而且因为需求原因只进行简单装修，以最少的投资建造最实用的大型仓库，且全面实行自动打包的流水线，各项成本费用较低，又减少了流转环节，节省了流通费用，创造了价格竞争优势。
非得总结的话，二点最有优势：一，从此之后，莱曼的公司能建立与地区卖场更稳定、更直接的合作营销关系，时机成熟，绕过经销商直接进行铺货也能陆续做到；
二，实行科学规范的连锁货源管理后，能对货源商品的制、销、存采取了科学规范的电脑控制管理，有利于实现规模经营。从而大幅度节约流动资金，提高资金的周转率。
第1128章 流媒体窗口
参观完仓储后，本内特正在跟莱曼汇报其他的事。
其实也不是其他事，而是曼恩传媒对伦敦的一系列投资、雇员引起了当地工党议员的注意，想跟莱曼见面。
“我们这片是工党的选区，这一次也是他们托我表达意愿。”
“他们很热情，肯定不会为难什么。”
“当然，我们背后站着好几万的选民，哪怕只是为了选票他们也得上心。或许是鼓励我们加大投资什么的。”
本内特就是英国人，虽然没在政界混过，但毕竟商政不分家，作为地区大员，很多事他猜都猜得到，言语里多有自豪。
不过这也不意外，伦敦为了维持常驻人口，通过了一项福利——给薪资低于多少的底层人员直接发过补贴，鼓励他们在伦敦居住和工作，可见，看似繁华的城市以金融和服务业为主，也并不显得结构多么优越。
再者，伦敦对娱乐业确实很支持，六大和好莱坞很多的二线影视公司都在这边设立了办事处，相比较来说，曼恩传媒在这一批的投资者里，投入力度并不小——玩具厂和仓储雇员以30岁为主，这些人大部分都有家庭，一个员工，三、四个家属，还有供应链和货源的搬运工、车队，乃至说对卖场的玩具经营起到了作用，这背后又能影响多少人。
可惜，莱曼听完后只是感概约瑟夫没来，不然这种麻烦事就让他解决了。
6月28日，伦敦市政厅。
打过招呼的莱曼很轻松的通过安保，到达了某办公室。
走廊里，这些精英们或低声交谈，或抱着厚厚的文件，没人对他的身份感兴趣，顶多多瞧几眼。
“拉斯特先生，议长正在等你。”带路的三十岁左右白人男子推开门，把他让进去。
“谢谢。”莱曼向他道谢，走进了这个一砖头都能砸到好几个后座议员的地方。
里面并不大，进门是一间小办公室，几个文员坐在打字机前，然后就是个简单的会客室兼等待室，几张沙发而已，最后还有一道门，一看就是地位高的政客办公的地方。等到接待的那人进去汇报后，没一会，一个带着笑容、发际线后移大约50多岁也是工党大员的伦敦地区副议长出来邀请着莱曼进去。
“嘿，欢迎咱们的大导演。”对方主动伸出手。
“很荣幸见到您。”莱曼走上前客气同他握手。
莱曼坐在沙发上，还搞不清对方见自己的目的是什么，只能应付的搭话。
但听了一会后，大概也了解了对方的诉求。
副议长的想法很简单，他知道曼恩传媒在英国的投资还未结束，仓储转运体系还未完成，想要提供帮助，当然，帮助之后，组织扩大，招聘的话多在工会的号召下招收伦敦本地的工人。
没办法，底层人员日子不好过啊，居伦敦大不易，可不是一点补贴就有非常大的见效，最好的办法还是保证一份稳定的有收入来源的工作。
而这一切，选民手中的选票也很关键。
“你的意思是？”莱曼也没说同不同意。
副议长耸耸肩，“你们如果有资金上的压力的话，我可以让银行借一笔低息贷款。”
“我们的资金压力并不是很大，而且仓储方面我们已经有计划了，第三期的工作大概会在明年开展。”莱曼两手一摊。
副议长不以为意，继续加码：“我听其他人说，你们希望在伦敦城拥有一个位置比较好的地方开设漫威旗舰店？”
“有这个打算，伦敦城是游客们最常闲逛的地点，在那里展示漫威的品牌文化，很多人认为不错。”
这是漫威娱乐负责的事，但好的商铺位置一向很难得，既然对方愿意提，莱曼也愿意适当的说说。
“嗯……”副议长摸摸下巴，“小事。”他叫来门口带莱曼进来的那位中年白人，“刚才的话你都听到了吧？”
对方点头。
“你帮漫威办成这件事。”
“所以，贵方在当地的巴克莱银行能贷款吗？尽快推行。”他继续说道。
“可以，贷款是小事。”
“多少？”
“最多也不会超过1.5亿美金。”
“那就好。”
说完这句话，对方就挥手送客了。
......
曼恩传媒的盈利状况很好，信用评估自不用说了，要不是借贷可以提高己方的资金流转效率，而且还是伦敦政府释放的善意，莱曼借贷的心思真的不多。
回去办事处。
简单的说明条件，本内特就带着财务人员去接触巴克莱银行办理相关手续去了。
进入7月。
眼下的琥珀视频的活跃人群也就是核心受众渐渐稳定下来，相比于《雷神2》上线前增加了32万，周活跃达到了500万级别，也算是进步的很快了。
而且因为推出了流量内容哪怕是新注册用户也必须拥有会员才能观看，加上开放下载的附加效应，流失率暂时稳定在了百分之9上下，每日的新增用户远比流失用户要多。
总之琥珀视频是火了一把，起码在漫威资源和一些小众的细分领域上是真的有基本盘了。
莱曼去到英国的第三天，《美队2》即将登陆院线。
他给罗恩-布兰登打了个电话后，告诉他可以在app的主页面推荐栏里当头滑过的头部引流位置可以下掉热度已去的《雷神2》，换上《美队2》的海报，让他找蓝蝶的美工定制一个网络页面的元素设计，内容是：琥珀视频独家内容，7月6日，全美公映——“史蒂夫-罗杰斯：敌人无所不在”。
克里斯-埃文斯左手拿着盾牌，斯嘉丽-约翰逊站在他身边，其余处显示出一副城市战火的背景。
当然，用流媒体的窗口来为电影导流仅仅只是这场宣发推广中微不足道的一面，但也存在继续捆绑两者的关系，为app的用户增加一定的粘度。
最起码，这也是一个面向观众的媒介，传上去肯定益大于弊。
而相比雷神在国际上票房占比更高，美队的票房结构一向是北美为王，粉丝们也都爱死这个有责任感、有担当的角色。
上映热潮，似乎早已埋下......
第1129章 重要的是搭上关系
《美队2：冬日战士》正在以极大的热度席卷着各大影市。
虽然有报纸调侃这是一部披着超级英雄皮的《谍影重重》，只是看着美队破坏了九头蛇的阴谋，又与兄弟巴基有和解的趋势，彩蛋方面还引出了一个神秘人拿着洛基的权杖实验，整个的故事性已经较为圆满。
反正，粉丝们很买帐。
因为美队身上的超能元素较低，反而突出了他作为旧时代传统的正义感，加上拳拳到肉、飞车特技的打戏，还有什么不满足呢。
首日公映之后，仅北美一地，热情的粉丝们便贡献了3692万美金的票房，利亚姆第一时候打电话给莱曼汇报的时候，极有信心两周赶超前作成绩（全球范围）。
无他，电影实在太火了，票务网站放出去的票整个周末消耗了4成，预估未来三天北美一地就能入账9000多万，比起首部作品的同期成绩，涨幅接近百分之230，也是让诸多影视公司重新评估好的ip遇到好的拍摄风格能爆发出的能量。
《美队2》虽是特例，蹭到了近年来大热的特工风潮，但也能看出漫威影响力的增长。
也就是在这样的时候，布兰科-德-索萨和团队入住了好莱坞的一家酒店。
街道上大小的广告横幅多与《冬日战士》有关，在这里，电影的气氛很火热。
当然，布兰科对此很有兴趣，也羡慕的看着漫威大把捞钱的同时粉丝群体的好感、舆论指数和分布量进一步增长。
毫无疑问，这是一个金矿，但他们碰不了，理智告诉他，他们还是更应该关心曼恩传媒旗下的琥珀视频对墨西哥地区的流媒体业务执行。
作为一家墨西哥本地的传媒公司，当从墨西哥三杰那里得知萤火虫的人在调查此类业务时，他们敏锐的感觉到了合作，何况，在墨西哥做生意，没有本地人帮忙是很难的——萤火虫连墨西哥本土的势力分布都搞不明白。
“boss，我依然不觉得我们能在此事上有收获。美国的通讯服务体量大，所以才有需求市场，我不认为墨西哥的流媒体环境会在短时间内变好。”同行的下属西蒙-达-佩雷兹提出了不同的见解。
“我只打算在富人区和治安条件相对好的区域推广这种业务，萤火虫需要合作商，我们能搞定手续，就这么简单，至于盈利问题......嗯，你说得很对，我其实也不太认为墨西哥的流媒体环境能容下我们，不过重点也不在这，有了这层关系，我们可以在版权、片源上多多下文章，这是我们熟悉的领域，再者，这也是投资未来。奈飞已经盈利了。”
之所以考虑了很久还是到访，也是因为经过对两地市场的仔细调研后，有了更多的刺激。但也仅是刺激——
就在《美队2》宣传的最如火如荼的时候，一家根据互联网流量模式分析机构卖数据的sandvine发布了最新报告，报告显示，在北美互联网流量高峰时段，奈飞视频流服务已成为最大的单一下行流量来源。
在高峰时段，奈飞一家就占据着29.7%的下行流量，去年夏天还是为21%；
从整体上看，“实时娱乐”(主要是视频流媒体，还包括流媒体音乐)占了整个下行流量的49%，p2p文件共享占了19%，网页浏览占17%。
这些数据表明，将来视频在互联网流量中所占的比例还会越来越大。
随后，里德-哈斯廷斯接受记者访问时也回答，随着民众的影视观看渠道的革新，家用宽带会持续增加——他预计2年内家用带宽将普遍达到1g。
也是在他对外发布这样的消息后，7月4日。
奈飞第二季度业绩报表华丽出炉，盘后股价上涨，截至到6月底的二季度，奈飞流媒体服务转正，净利润为2820万美金，同比增长57%，营收同比增长52%，由去年的4.09亿美金增长到7.89亿美金。
同时，奈飞的当月付费会员已经达到了2500万（这里面只有100多万的国际用户，也可以看出早期的奈飞志不在海外），而去年同期还只有1100万，也就是说这么12个月，去掉那些流失份额，他们单月付费转化人群都高达116万（实际肯定不止，每个月的流失率也不一样）。
更关键的是奈飞还握有1500万dvd邮寄用户，而同时订阅流媒体和dvd邮寄服务的用户比例不低，这还是跟苹果打价格战总份额下降了。
虽然，这一系列消息的发布，存在自推自炒的嫌疑，或许背后的那些投资机构也乐于如此，但数据不会骗人，哪怕奈飞的dvd业务被蚕食，环比第一季度的总收入下降了，他们的流媒体业务潜力做不了假。
换言之，墨西哥几年之后的流媒体受众只站到人口的百分之0.5，那也是涉及几百万人的大生意，投资和时间跨度不超过预额成本的话，说不定还真有赚头。
这次奈飞的转正腾飞也是支持他论点的证据——4年，不到8亿的投入，按照这个趋势，就算没有股市做支撑，都养出了20亿级别的盘口（第二季度4、5、6月产值近8亿）。
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“我们准备一下去拜访吧。”
一夜过后，精神养足，剩下的人留在酒店，布兰科、西蒙等人走进了萤火虫大楼。
因为事先沟通过，前台看着衣冠楚楚的三人，略微询问一下就让总台把电话转给了约瑟夫。
自从漫威的价值越发得到体现后，各个国家和地区的人都来拜访过，各色人种，前台已经见怪不怪了，也勾不起什么兴趣。
不一会，约瑟夫下来了。
客气的接待后，一群人顺势参观起了萤火虫的一部分业务。
一路过来，墨西哥方并未表露对具体工作的倾向，但态度很不错，对小黄人、环太平洋、阿凡达等优质ip同样流露出了极高的兴趣。
很多制片厂都是靠着一两部优质内容发家的，尤其是玩具市场的需求很大，那些业务广泛的玩具巨头同样在寻找可供开发的角色，如果他们的制片厂也能拍出这样有影响力还有开发价值的作品，都不需要他们运作什么，那些玩具商会自动找上门来，分润利润。
只可惜，墨西哥缺乏迎合本土市场之后的优质ip，乐观的是，作为墨西哥南部还算有实力的制片厂，他们旗下针对dvd刻录、家庭娱乐市场铺货的业务能力不错。萤火虫如此优秀，内容众多，涉及范围广，盈利性质还佳，布兰科不禁冒出了新的心思。
如果曼恩传媒愿意给些分销权的话，他可以凭此组建出一定的销售网，然后自己洽谈玩具业务、或直接分些玩具订单，自产自销，给授权费。这是稳赚不赔的买卖。
而且，萤火虫在墨西哥地区的一些业务本就是他们在做，布兰科也明白这些人对墨西哥市场的掌控力度非常低，双方之间本来互补合作的性质很强，他现在做的，就是促成合作的同时积极加码。
第1130章 没点偶像正行
稍微展示了一下肌肉，沿着萤火虫的项目平均利率、观众好感、厂牌辨识度等一连串的东西说了一通后，双方也是直奔目的。
三人里，除了布兰科、西蒙，剩下那个是翻译。
翻译是个意墨混血，为双方转述条件。
“你说你们可以帮我们搞定流媒体的手续？也愿意帮我们共同开拓墨西哥的流媒体市场，以一定比例出资拿分销分成。另外还希望所有墨西哥地区经手的内容，你们也有分成，而且想加入曼恩传媒的地区玩具经销？”约瑟夫总结道。
“我们没有竞争关系。如果达成地区间的合作，我们可以为你们筛选内容。你们总不能比我们更了解墨西哥移民或者本地人喜欢看什么，我们能把握风向，不会让电视台、其他影视公司以批量出售的名义大占便宜。至于玩具市场，我们也认识很多从事这领域的卖场、经销商，你给我们定价、定利，我们协调其他方面肯定不会耽误事，至于经手的内容，我们花费这么多精力只拿些线下份额我觉得很公平。”布兰科笑道：“我们有本地人脉和关系网，想在之前简单的业务合作之上建成长期、深度的合作关系。”
“但买内容充实视频网的片库，我们已经花了一些钱？你们呢，你们能出多少？”
“不不不，我的意思是网站的手续、推广、带宽、维护，你们委托给我们做，只要偶尔派遣专家就能搞定，而我们出力，帮忙筛选更能创造价值的内容。”说到这，对方笑笑，“上次你们一下打包买走了好几百部片源，7成是搭售，你们应该也很苦恼才对。何况，只有线上授权的内容我们卖不了dvd，我要得是那部分完整版权的内容家庭娱乐板块的运作，这个只占你们花钱的小头，我们也给授权费。”
这话说得有几分道理，但约瑟夫还是道：“这件事我已经做不了主了，你的条件很多，我会代为转达给我的老板。”
“可以，我们愿意等个结果，西蒙，写个联系地址和电话。”
......
“好吧，我吹爆。罗素导演这部续集重新定位成谍战动作片简直太对我胃口了，近身搏斗戏很好看，故事与第一部联系紧密的同时加快了漫威宇宙的进度，尽管仍有一些挑的出瑕疵的地方，但整体上比第一部好看至少十倍有余。”夸大党。
“史蒂夫和巴基的cp我粉了。呜，跨越七十年的兄弟情，看得时候深陷其中难以自拔。”腐党。
“这两部真的是一个系列吗？第一部还是复古风，讲二战美队的开挂史，第二部就来了个大蜕变，把第一部秒的渣子都不剩。”震惊党。
“除了钢铁侠2拉了点跨，无论是雷神2还是美队2都有进步，前者视效大场面和爱情戏份更融洽，后者简直换了个画风，但不得不说，自从mcu的概念推出之后，他们并没有沉浸《复联》大卖的风光里停滞不前。”客观党。
“结尾的彩蛋有两段，一个引出了一场实验，好像是透露后面的事件角色；一个交待冬兵的意志情绪，表示已经好转，可以看出巴基和史蒂夫再次见面很难是敌对关系。期待后面的作品。”延升党。
公映过后，网上照例冒出无数话题。
办公室内，莱曼放下手中有关《美队2》初次调研高达百分之93的观众满意率，视线看向打开的电视机。
上面正播放的是一档在英国很受欢迎的访谈名人的节目，而主角正是靠着史蒂夫-罗杰斯一角有望在今年冲进演员收入榜单前五的克里斯-埃文斯。
他现在火爆了，续作质量和故事性高出第一部几个档次，连带着一些总是对漫威电影苛刻的影评人都没坏话讲......
“谢谢你能来这，你的演出很完美，大家都说你把史蒂夫潜藏的柔情一面更好的诠释了出来，尤其是跟巴基对打时，明明有机会赢，却主动松掉了盾牌。我有些好奇，当时拍摄现场，导演是怎么安排这出戏的？”
“也没什么特别。剧组在立项的时候，我就知道会加入这个角色，到了拍这段时，我和塞斯拍了很多遍才过。你知道的，旁边的摄影机都围着你，还得演出疲惫感......其实我们两个那时候已经很累了，我当时心里就一个想法，扔就扔吧。”
现场观众大笑。
克里斯颜值高，本人也不喜欢走什么高冷路线，成名后还接过性喜剧，可谓是很放得开的一位演员了，很多时候也能自发的搞出点节目效果。
这也是为什么美国观众很喜欢他的原因——不全是沾了美队形象和这个角色被符号化的光。
“让我们看一张截图。”主持人按照台本引出下一段，摄影师把镜头拉近屏幕，正是电影里为了躲避搜索，美队和黑寡妇扮做恋人接吻的画面，“你对这个有什么说的，我记得娜塔莎跟班纳博士关系不一般才对，所以其实漫威是想促成谁和谁的一对......”隐约的点了一下影迷们开玩笑的绿巨人颜色问题。
“我不知道。但我知道我在拍这段时，虽然斯嘉丽很敬业，没说要借位，但感觉并不好......”
“你是说？”
“她突然的一下，撞到我门牙了。”
“哈哈哈哈哈哈。”
观众大乐的时候，门响了，约瑟夫走了进来。
“他的表现很好，节目播出后在英国的宣传效果很棒。”约瑟夫看了一眼内容肯定的点评了几句。
莱曼关掉电视，问：“有什么事要找我。”
看他这架势就知道了，手上也没拿文件，可见不是什么简单批阅的事务。
“老板，还记得你吩咐的标签细分吗。买片源倒是好说，没人会拒绝钱，但我们的运营申请一直没给个准话，然后呢，就在今天上午，墨西哥那边有个影视公司对此很感兴趣，愿意帮我们促成，只不过，他们同时提了不少条件......”
约瑟夫详细汇报一遍。
“呵，说那些内容商占我们便宜，他们何尝不是。”
“拒绝吗？”约瑟夫倒是无所谓，美国本土的流媒体市场都才堪堪见到盈利，墨西哥份额又能有多少。
“不，帮我安排见面。”
第1131章 事成
7月8日，约见告一段落后，莱曼、约瑟夫、帕尔曼等人在会议室内会见了布兰科一行。
“布兰科先生，你如果已经确定了墨西哥地区的流媒体业务，或许也该知道这一领域会让传统的电视端的人不喜。以奈飞为首，他们已经夺取了一部分原来习惯机顶盒服务的人员，接下来也肯定不会放弃在培养新生代的观看渠道之外抢夺旧有用户。”版权总监帕尔曼在这种场合自然是当仁不让第一个发炮，“我认为我们在这么一个敏感的时刻应当先沟通好立场，我记得你们也是有不少生产剧集卖给电视方的业务吧，贵方有没有考虑过一旦对方上心，你们的剧集就会被连合抵制于电视端之外？”
“呃......我也直说了，这方面我们不是没有考虑过，但只要让我们参与地区分销以及对内容库的部分管理，我们就可以做。我知道你们对内容相当渴求，经过这两天对奈飞模式的深入分析，不管如何，片库的壮大总是最基础的竞争战力，不仅是墨西哥，我们还有从阿根廷、危地马拉、委内瑞拉的发行业务，这些地区的片源我们也可以帮忙牵线购买。”布兰科脸色不变，他知道现在是双方讨价还价亮明实力的时候。
至于所谓的被电视方抵制，先不谈墨西哥的流媒体业务能不能壮大到引起那些人注意的规模需要多少时间，就算被抵制了，电视剧集的制作业务损失了，能拿到更稳定、部分主导的分销话语权也值得。
曼恩传媒很强大，他希望得到更有利益的回报。
当然，经过前面一次的接触，他也有些明白琥珀视频还没那么热衷一定要介入墨西哥，尤其是当投入以培育市场基础为主，干着奈飞刚开始转型的事时。
但任何事情都不绝对，想想，若不是奈飞有魄力，在智能手机市场还不成熟的时候就敢介入线上长视频领域，他们现在也不会是这个市场的头号玩家，被诸多资本加注，推着前进。
“你们确定是部分内容管理，而不是借着平台资源绕过监管盈利？”帕尔曼看着布兰科三人继续发炮：“墨西哥盗版市场一直是个老大难问题，在整个拉丁美洲都是最大的盗版流出市场之一，贵方怎么证明自己干净。”
布兰科的脸色刷地一下变白。该死。
这怎么证明？这敢去证明？说白了，盗版一直是个劣币驱逐良币的市场问题，民间有需求，政策执行不到位，哪里搞得定。换句话说，这不是参不参与的问题，而是多与少的问题。
布兰科努力平复了一下自己的心情，然后微笑道：“但是，这并不影响我对你们的承诺不是吗。我们拥有更适应地区的能力，对周边几个地区的发行渠道都有涉及。就算你们还不愿近期进驻南美，可以试着委托我们帮忙筛选片源证明我们的诚意。”
这下轮到帕尔曼说不出话来了。
他今天的任务是负责挤兑，扮黑脸，倒不是他们一点都不愿接受之前的提议。
再者，提墨西哥的收益问题其实也没有意思。
这么几年来无论哪一年曼恩传媒的营收结构来源，都是以北美为重，取平均值的话大约占34％；然后第二多一般是英国或法国，各占8%；其余欧洲地区加起来算作22％，接着是日益成熟的内地市场，差不多能占到6%（而且增长速度完全没停）；其他亚太地区有时候日韩会爆发一下，收益结构不稳定，全算上能占8%；独联体很能贡献票房，但版权运作几乎是被代理商吃下的，占2.2%；中东，占4%，主要阿拉伯酋长国是狗大户，定制款的玩具就属他们喜欢买；非洲别说了，片源被拷贝直接就是院线内部自己盗录，比南美地区的国家还过分，占2.4%；巴西观影环境算好，占1%；剩下的墨西哥和拉丁美洲板块加起来也就4.4％。
虽然蓝蝶影业使用了各种手段在增强对海外地区的掌控力，而且也确实取得了一些成效，比如内地的营利性占有幅度一直在升。但是，在各地区大环境的影响下，说是曼恩传媒要指着南美地区赚票房分账之外的钱，那就真的是自欺欺人了。
连六大都做不到，只能在美墨边境严查盗版避免扰乱北美市场，莱曼自然更没有心思管那边的情况。
“好了。”莱曼看着布兰科，“委托的事情可行，网站日常的维护、推广也可以给你们做。”
“当然。那委托方面的酬金价格我们可以以后再商议。”布兰科说道，“我个人认为可以用业绩划分一定比例的抽成，但手续方面我们一定会帮忙通过。”
“等看到行动，我可以说服其他几家合作方对墨西哥及周边地区的玩具市场纳入贵方做经销商。具体的订单数量全看贵方的铺货、售卖能力。”莱曼继续解决分歧，“不过，我们需要一个保障。”
莱曼和帕尔曼、约瑟夫低声商议了一会后，由帕尔曼提道：“我们可以明确一下有关贵方经手的片源版权问题。它们必须从法律上确认为是琥珀视频的独家长约，如果是所有权，贵方也不得插手对片库的运作。”
“只是授权线下而已。”西蒙皱眉。
“抱歉，我不觉得这方面还有讨论的必要。针对版权的运营，我们还是希望谨慎些，由我们自己负责。”帕尔曼很快答道。
......
布兰科带着些许遗憾返回了墨西哥城。
不过双方也不是一点成果都没有达成。
片库不许动，但代表自己及自己背后的一些合作方，得到了经销的产品，当然只限于曼恩传媒再由其他大经销商代理出品的部分商单。
作为回报，流媒体的运营资格他们会帮忙催促落实。此外，两方所占南美大区海外用户付费的具体分润比例都谈好了，曼恩传媒出资拿8成，对方运营拿2成，至于他们怎么洽谈内容，琥珀视频也不管。
第1132章 奈飞带起的投资潮
又过了几日。
奔波许久的胡安导演带着拍摄完成的《海啸奇迹》素材回到了洛杉矶。
市场部的人分析后，初步把档期定在了9月的多伦多电影节，准备先送审冲奖，在根据点播口碑扩散受众。
这种电影是典型的门槛型作品，拍摄方面也是主抓演员的表演，找平台宣传更容易精确观众。
与此同时，《美队2》顺利度过第一个周末，从7曰6日周三开始公映到7月10日结束，仅在北美一地便入账1.182亿美金，且在第一批公映的42个地区里累计票房高达2.648亿。
这个涨幅是惊人的。想想在第一部时美队还只是在3700家院线斩获了7126万美金的首周末成绩，而到了第二部，扣除其他因素的话，《冬日战士》是在3938家影院拿到了1.84亿的全球首周末票房。
非要说的话，除了质量和戏剧性等影片本身的提升，漫威、演员等流量提升，还值得一提的是《美队2》在内地的表现。
第一部时总成绩不过3000多万美金，到了第二部公映5天票房就达到了4亿元，眼瞅着要奔着10亿大关而去。
如此表现，档期内的其他作品自然避其锋芒。
像排在周榜第二位、由华纳兄弟出品的喜剧片《可怕的老板》在3040家影院里只拿到了2846万美金；放映了2个周末，由皮克斯出品的《汽车总动员2》倒是受众群体重合度不高，只下滑了32％，周末在3990家影院入账1482万美金，北美总票房累计来到1.508亿，不过该部作品在预算扩大到2亿的同时，反而比第一部的市场价值要差，当然，盈利肯定盈利，就是并未达到迪斯尼的心里预期。
当然，处在暑期档大作频出的背景下，在7月8日到10日的周末时段内，周榜的top20联手贡献了2.58亿，同比增幅27％，怎么样看，院线的小日子是很好过的。
不光如此，玩具市场上，就在《美队2：冬日战士》热映之时，沉寂一段时日的漫威衍生品销售趋势瞬间爆发，赶超了此前的汽车家组荣登售卖榜榜首，毕竟刚看完电影的观众总是热情些，选择购买相应手办来表达喜爱的行动力更足，连带着复联的其他角色也得了点好处。
“这次对风格的转变效果很棒，后面的话，我们要铺垫内战了。”
和老板等人聚餐时，凯文把想法说了出来。
“唐尼的经纪人怎么说？”规划早已定好，莱曼也是询问。
利亚姆边翻着报纸边说道：“这是个人系列的第三部，按照《复联》和近期的高人气表现，涨肯定是要涨的，我记得他们初次开口的时候把价格提到了3500万外加全美20％的分成。”
“不便宜也不算贵，每年光钢铁侠的授权就能给漫威带来近2亿的利润。”
“还有的谈，不一定会给这么高。”凯文说道：“总之这事应该很快就有结果，无论怎样，拍完第三部，我们已经需要考虑替换事宜了。”
凯文非常理智，“一根支线篇幅太长容易让观众审美疲劳，唐尼本人对重复诠释同一个角色也有些微词，何况，钢铁侠的框架不好拔高，未来的话，进入到宇宙篇章，他也会渐渐隐身......”
还有一点，唐尼已经46岁了，超级英雄对他来说身体也逐渐吃不消，战甲的穿戴可说不上舒适......
“算了算了，先不聊这个。”莱曼说道：“趁现在有不用花钱的热度，利亚姆，你那边可以开始预热《银河护卫队》了。”
利亚姆点头，“相关通稿已经在发布了。”
“这部喜剧风格的作品，角色没什么人气基础，制定的宣传计划要拉长一点，总之，我们要让观众先有一个了解。”凯文也说道。
“独立发行的第一部漫威大片，我们会好好安排。”蓝蝶的宣发底蕴也渐渐不差了，利亚姆还算有信心。
“索尼那边怎么说？次周的营销？”凯文笑着问。
“差不多吧，观众口碑已经起势了。”
“他们的宣传部门真是乐死了。”
凯文-费奇说完，三个男人都笑了起来。
......
新的一周。
莱曼先是去了一趟西班牙的首都马德里。
飞到那天的第二个晚上，亚利桑德罗指导、阿方索担任制片的剧情电影《美错》杀青了。
全剧组还留下来的几十号人一起吃了顿饭，好好庆祝了一番。
而另一边，莱曼一直也没太关注、任其运营的琥珀视频发生了一点事。
其实也是大环境下的连锁反应。
7月初，运行《雷神2》以及针对部分族裔的内容不是取得了很好的效果吗，布莱克还打来电话，说这一波导流过后网站的日访问流量稳定在二百多万不成问题，却不知道，奈飞更厉害。
他们的花钱战略，靠着最多的片库内容吸引了大量网友目光，一波盈利，直接推到起飞。
换句话说，如果琥珀是靠一两个举措下来巩固住了用户，那奈飞就是光明正大的靠积累，靠起步最早，靠各大应用商店实打实的数据推送完成了对内容成本的盈利。已经远不是其他同行能够比拟的。
现在的奈飞非常火，不只是大部分用户的选择是它，或者说下载多个同质app，几家都有一定比例的用户重叠，奈飞也是基数最大的，最重要的是，业内人士投注的视线更多了，甚至有个别投机者聪明的意识到该领域的潜力——像莱曼也知道了一些消息，比如一些投资基金在二级市场大量吸入奈飞的股票。
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说了这么多，奈飞靠着用户积累盈利，跟琥珀什么事？
当然有很大关系，也不只是琥珀，而是目前主流的几家网站都受到了投资者的青睐。
像环球、新闻集团、迪斯尼加大了对hulu的资源倾斜；
以及市面上另一些流媒体公司股权的频繁交易。
没办法，奈飞证明了光靠用户数量、光靠引导付费能做到什么地步，不免有很多人在想这个市场或者说民众的消费习惯陆续改变后，其业务价值呈几何倍增的模板已经又让人心动的筹码。
互联网就是这样，什么东西一旦用户数字扩大到千万级别，那盈利状况就很可观了，更别提奈飞都不用流量恰些商务合作的钱，如果是hulu有这表现力，一个月赚个几亿那是相当轻松。
可以说行业环境或者说领头羊的快速发展，也带来了巨大的整体上的观念变化。
而对琥珀的团队来说最大的问题还是资金。
网站的技术维护需要更多的技术人员，也需要更强大的硬件支持，招人、添置服务器，这些都是成本，更别提，内容方面的大量的投入了。
这样的一个项目，后续需要投入的资金数额只会越来越大，依靠资本才能很平滑的解决这个问题。罗恩-布兰登就是这么想的，很多人在接触他们的网站，大环境下，会有溢价，他建议老板可以适当引入投资人，融资拿钱，然后就能进入到烧钱堆内容的模式，走上发展的快车道。
莱曼倒是不介意融资，互联网的产品孵化以及为了寻找政策上的保护，引入一些势力组建同盟并非不可。
但是，在拿a轮之前，最重要的问题有两个：拿谁的，以及拿多少，再加上他个人对融资的时机还有铺垫。
不过莱曼也建议多接触些感兴趣的投资方，收集他们对琥珀的心理估值，综合考虑各方资源置换的层面。
从心里期望来看，要拿钱肯定得是明年。
“对了，针对付费用户的画卷有结果了吗。我是希望琥珀视频能达成数据指导拍摄选择的模式。”
第1133章 用户行为的分析运用
这些天，从事流媒体的人跟过圣诞一样。
伴随着奈飞的盈利手段趋于成熟、行业环境初有成效，一众投资机构看着奈飞股价连续几日刷新高位价格，不免滋生出了一种积极的押注的动力。
前有网景奇迹、后有脸书彗星崛起，互联网的财富神话一向是那么的让人着迷，都不需要太多本事，压准风向就能赚的盆满钵满。
更别提奈飞这种握有用户，还有成熟的变现模式的标杆了。
以至于很多的投资机构高管近期放在心上的第一大事，都是先了解一下奈飞股价，再督促自己寻找其他的“奈飞”。
热钱涌入，相应的行业人员自然能享受到好处。
这个行业门槛又不高，都是讲究如何高效的贩卖内容，很多人看着奈飞赚钱，找齐团队，租个服务器就能开干，就算没什么钱，种子轮在这种大环境下也是轻轻松松融到。
如果稍微会点经营手段，专注某一分类打差异牌，挺过几轮融资的考核，也不是什么难事。
毕竟，影视是个很广泛的东西，同喜好、同追求的用户聚合能力往往更强，就像恐怖之于狮门，喜剧之于环球，大家一想到某一题材的代表心里都有自己的答案。
厂牌都如此了，以影视内容为基础的流媒体岂不是更容易塑造平台形象。
当然，这么做有个弊端，太注重印象的塑造，是可以快速精确受众群体，标签化的好处就在于推广成本低，效果好，但对后期转型平白增添了困难。看看狮门就知道了，想拍些青春片赚年轻人的钱还得收购个顶峰娱乐，区分业务，就是因为观众对狮门的印象始作带有b级片的观感。
不过，对于那些投资人来说，流媒体唯一不太好的是没有技术领先，再有用户，也得去挽留，而不是说像其他互联网产品一样，一旦做大做强，用户粘性十足。用户到了这里，很难跑到别家去。
但这个痛点对比流媒体又极容易保持用户活跃的话，好像也不是什么大问题，只要观众还存在看剧需求，这个行业就不会倒。
也就是在这样的氛围下，琥珀作为流媒体份额前五，去掉油管、亚马逊这种长视频作为附加补充的异类，活跃度和访问量均排在第三的产品同样吸引了很多的目光。
产业园内。
罗恩-布兰登正听着手下的汇报。
没一会，就又接到了一个电话。
他拿起手机，示意停止，然后问道：“你好，哪位？”
“布兰登先生您好，我是红杉基金的合伙人富勒-弗伦奇，目前贵公司......”
巴拉巴拉说了一堆，最后给出个6000万投百分之10，投前估值5.4亿美金，而琥珀的注册资金是8000万，曼恩传媒陆陆续续又注资了2亿多，付费用户的当月资金1350万，保持这个数额不变，全年营收大致在1.6亿，后续投入暂且不算，也就是说，趁着奈飞市值上涨，盈利性得到市场肯定，连带着琥珀的价值平白增长了三分之一。
当然，估值之所以是估值，那都是带点赌博性质的判断。
对罗恩来说，他只知道眼下对琥珀有兴趣的机构有好几家。
谷歌、脸书等投资商也都有兴趣投上一笔。
他按照这些人的态度综合了一下报价，最多的那位已经估到了7.2亿，但也只是综合报价，任一方都没给准确答复。
要把东西卖给去，拿到最好的条件，光参考钱可不行。
“对了，下午的时候老板要过来，我们的数据分析做份列表出来，拿给内容总监。”罗恩吩咐道。
……
如果你喜欢二十世纪六十年代的《星际迷航》，那么琥珀就会在主页内的推荐里推荐《碟中谍》系列；而如果你喜欢的是电视剧《迷失》，那么琥珀则很可能会向你推荐同样讲述超自然题材的英剧《我欲为人》；要是你喜欢看《杀出个黎明》，那么你的主页上也会频繁出现：视觉效果惊人的暴力动作片《杀死比尔》，直到你看了它，或者点击进去还多久就退出了才会消失。
流媒体通过对浩如烟海的大数据以及无法计量的用户痕迹背后，筛选着有趣的信息。
在新一轮的扩招后，由30位工程师组成的数据捕捉团队，正靠着算法向每一个注册用户推荐着可能喜欢的剧集。
而这些人的存在对琥珀的用户粘性起到了不可忽视的作用，根据数据显示，视频服务观众有75%的观看活动的推动力来自于推荐。之所以如此，是人大部分时候其实都不知道自己想看什么，很多时候还存在选择困难，这才是为什么说大数据有时候比一个人更了解一个人的口味。
通过查阅元数据的方法，初步模拟的用户行为是不会说谎的——浏览、播放和搜索，在平台所有的观看痕迹，观影时长等等之类的捕捉，找到各种各样的相似性。
而且，这种对用户的行为分析还跟电商不同。
电商以搜索痕迹为主，比如ebay、亚马逊，90%的用户购物都来自于搜索，因为这些人是先有需求然后再去寻找；而流媒体则恰恰相反，是创造需求再推荐出去，搜索功能的存在只在于用户有特别强烈的目的性，而主页上没有向用户推荐他们想看的内容时才会发挥作用。
在此基础之上再进一步，就是对重合用户的内容补充，也就是莱曼现在过来要做的事。
奈飞的发展史已经很明白了，他们的自制剧集是根据现有用户体量的分布、喜好的可能数值进行估测。
这种实时跟进，不断拓展的应用，能起到对平台用户的连续挽留。
“所以，我们的访问用户以20岁左右、男性为主，普遍喜欢的是感官刺激？”
“是的，访问我们网站的1000多万用户大部分都在追逐流行，付费群体里看完《雷神2》后，有四分之三的人又去看了《坏家伙》，尤其是电梯战神那一幕，很多人选择反复观看甚至慢倍速欣赏。”
“那你们有什么制作思路吗？”莱曼问：“针对用户的行为，拍出我们觉得他们应该会看的剧集。”
“我们对很多的元素进行了精炼，大致有两个方向：一个是黑色犯罪类型的黑帮剧，以主角情感和行为上逐渐适应街头法则的主线形式拍摄，增添肉戏、仇杀、翻脸、火并和一些根据实事改编的内容填充，比如，我相信观众会对古斯曼（墨西哥毒枭）那样的影射人物加以浪漫、街头化的改编应该会受到那些喜欢看《坏家伙》、马丁-斯科塞斯的犯罪电影的人的喜爱；
第二个的话，只针对心理刺激以凶杀为主，氛围感强烈的惊悚剧，我发现温子仁导演的《死寂》、《死刑》以及其他的围绕几个人之间展开的凶杀案件类型剧也有不少人喜欢。”布莱克拿到数据后，以一个资深制片的市场嗅觉总结了两个模板。
“这两个方案的优缺点是什么？”
“第一个的话投资成本高，但受众的青睐也多，对剧组的调度能力很有考量；第二个的话投资力度小，展开也方便，对导演的风格有要求，但制作出来后不一定能有太多人喜欢，惊悚元素的市场本来就容易区分受众。”
“布莱克，按照你的想法，哪个更合适现在的平台环境。”莱曼抿了口咖啡，继续问询。
“我选第二个。”
嗯，成本问题，拿用户行为揣摩剧集元素实验意义大于实质意义。布莱克想。
“这些元素总结起来就是，我们的观众可能会喜欢少量演员围绕着一个主题表现的系列惊悚剧？”莱曼说：“那就找些合适的编剧以单元故事的形势拍拍看。”
......
单元、惊悚、主题、中等成本无需大范围的转场等信息集中在一起，你会想到什么？
看着基于部分付费群体的喜好精炼的制作主干，莱曼脑海中自然而然浮现而出的是原fox电视网投拍的惊悚单元剧《美国恐怖故事》，又称美国版《聊斋》。
有了思路，莱曼也仔细分析了这部剧集的成功要素，它们依托fox的青年订阅群体，每一季围绕一个话题来开展，以凶杀、死亡、诡异等等类型元素加上俊男美女和变态、吊诡的杀人手法，杀人地点来奠定每一季略有不同的基调。
再者，这种系列剧开放性很大，因为是用单元的形式制作，互相之间少有联系，所以包容度方面也很强，能够自由设计各种奇诡的框架。
更关键的是，琥珀现在也是以青年男性居多，付费成员积累的数量还比较一般，很适合这种中等成本又迎合了年龄口味的剧集。
这个新构思一出，莱曼当即说道：“我们先确定创作团队，再来决定如何推进拍摄。”
布莱克点点头，老板经常会冒出一些迎合观众的想法，他只管接受，于是立刻掏出了纸笔用来记录。
“大数据的好处在于我们能随时调控观众想看什么，有多少人能接受，方便了我们对市场调研的判断，并佐证方向。现在来看的话，算得上是琥珀视频深度用户的群体里，大约有4分之3能够接受惊悚类型的风格，所以，我们可以把这些人最为肯定的部分找出来，整合成一个团队，给他们框架之下的自由度。你知道我们想争取的这部分用户重合肯定的制作人员吗？”
布莱克错愕了片刻，立马反应过来：“用穷举法的思路归纳一般情况，然后取最优解？boss，你的意思不会是挑选出用户评级最多的那些惊悚剧，然后从里面找人吧。”
“没错。”
莱曼笑道：“很多制片公司的市场审查，是先有了剧本再去推导剧本可能的受众，我们有算法的帮助，已经找到了某一类用户的共通点，直接从这方面入手针对性更强，精确对接的效率更高，那为什么不可以做到更垂直的定位，也就是对每一个用户的一般性归纳。”
布莱克眼前一亮，他原以为这种方法不太靠谱，因为创作这种东西，从来都没有一个必须的模板，但如果是缩小呢，排除掉那些不需要的东西，最后剩下来的不仅意味着试错有了广泛空间，还意味着成功的可能性更大，“我记得，我们的片库里面，具有普适性的惊悚资源并不多，讨论度和话题度包括标注最多的几部的话......我懂了。”
布莱克的声音激动起来，“我觉得用户会对由雷-沃纳尔（温导的主力编剧）、瑞恩-墨菲（《整容室》、《夹缝求生》）、德鲁-高达（《暗黑天使》、《双面间谍》、《吸血鬼猎人》）等人的兴趣最大，而这几个也是对惊悚元素拿捏的比较棒，比较有能力的几位，深受恐怖、惊悚爱好者的青睐，找他们来创作剧本，围绕着一个主题润色故事，最少这部剧拍出来，质量好不好先别论，观众看到这主创心里期待就已经上来了。”
“想法很对。”
还有一点，越有能力竖起招牌的类型制作人越难失败，就像有名气导演拍的电影总比新人拍的电影受欢迎的几率大，这是经过了观众认证、层层筛选淘汰出来的专业人士。
“剧集的拍摄不太花钱，但也绝对不是说要省钱，这方面一定要重视起来，平时多对用户的行为归纳分析。而这部剧的话，我们确定一下思路，是用来源真实历史的事件加以艺术化的加工。嗯......”莱曼想了想，道：“我来起个头，这个系列的第一个单元就围绕凶宅来拍吧。”
凶宅的新闻层出不穷，可谓惊悚、恐怖片中出现最多的也是最有戏剧感的符号之一。
“档期？”
“我会带人找他们面谈。”布莱克回道。
“不过也不能太过注重于数据，怎么执行还是让他们这些专业人士自己决定。”
犹记得一个采访，奈飞总结了：用户可能会喜欢看一个美国参议员的故事后，准备立项《纸牌屋》，结果被大卫-芬奇领先的制作班底把奈飞总结的那些条条框框细分到多少多少集一定要制造冲突，观众才不至于失去观看耐心的套路给扔了，这才有了那部政治剧的大爆。
数据只是辅导，拍摄也不是按部就班的规划，这一点很重要。
莱曼准备离开，一上车，凯文打了个电话过来：“环球的人想启动绿巨人的单线续作。”
“什么情况？”
“《美队2》的次周成绩也不错，大爆是肯定了的，环球总裁杰夫-希尔打电话恭喜的时候，问起了此事，他想知道我们下一部的发行计划，然后，《银河护卫队》的预热消息不是已经传出去了吗，我也没隐瞒要拍个不一样的故事，是离开地球后的星际篇章。”凯文详细解释道：“听了后，他有些诧异，有些疑惑为什么没安排绿巨人的位置。”
好吧，其实很简单，绿巨人的大头收益掌握在环球手里，包括漫威娱乐在内的公司高层都不愿花费太多力气浪费在其他很难拿到高回报的作品身上，可能，环球也发现了这一点，最近催促立项的声音多了起来。
“我来解决，你先忙你的事。”
把车停好，莱曼走过前台等电梯，门打开，看到了一个熟人。
“嗨，莱曼先生，我们刚要见你。”
对方也很诧异，恭敬而热情的搭话。
第1134章 高规格的文艺片
热情打招呼的是圈内比较有名的制片人吉尔-内特，负责过《白头神探》、《云中漫步》、《狙击电话亭》、《马利和我》、《私人物品》、《弱点》等作品，从这些作品的内容也可以看出他是一位擅长冲奖题材选择的人，还是个行家。
他本来也不需要对莱曼太过客气——太过客气的原因只有一个，有求于人。
对于他这样拥有自己的事业和人脉的制片来说，好莱坞上得了档次的制片厂都不会拒绝和他聊聊项目、提案什么的，他有太多去处，还能坐地起价。
但，很可惜的是现在的吉尔-内特在圈内有些尴尬，制片就是这样，一时把握不准，资本对你的审视就会严格，怪就怪，07年他自信满满的跟斯蒂芬-范米尔合伙，说服了福克斯拍摄了一部魔幻片，大家也都知道，在那个时间段跟风玩魔幻题材的就没几个成功。
而他的失败也是能跟《黄金罗盘》一拼谁更败家的亏损榜大作《龙骑士》。
这部算上营销成本肯定过了1.5亿的a类作品，imdb评分5.6，国内报收（30%）7503万，要不是有些海外地区的民众对这种烧钱的视效片存在市场饥渴的问题，国际（70%）拿到了1.75亿，全球总累计2.504亿，加之福克斯挽回损失的能力还算出众，所以只亏了4300多万。
这一数字对福克斯来说也算上伤痛了，那对吉尔-内特这种老牌制片人来说更是毁灭性的打击，别的不说，他得看中多少冲奖项目才能赚到这些钱？
更关键的是，这是资本们对他信誉的崩盘，独立制片都是靠眼光吃饭，如果有人对这方面不信任了，能操作的余地又有多少。只怕是任你口灿莲花，别人也始终存在一丝犹豫。
“哈哈，有些冒昧，我们没预约就过来了。”
电梯口。
今年已经58岁的吉尔-内特没有丝毫资历和年纪上的高傲，瞧着正主到了，连忙想过来握手。
“莱曼。”
来人挂着标志性的带着苦闷的笑，从电梯里走出来。却是李按导演。
这位拍完《无敌浩克》，但因为《色戒》在内地的那些事，躲了许久的清静。近两年，实在耐不住寂寞握起导筒，也只是拍了一部《制造伍德斯托克音乐节》这样的回忆录电影——一个同志作家在不经意间，促成了1969年的音乐盛事的故事。
“你们这是？”
社交的礼节过后，莱曼看着几人问。
“这位是大卫-马戈，操刀过《寻找梦幻岛》的金牌编剧。”吉尔-内特先是介绍了三人组的最后一位，接着道：“我有个项目想法，很讲究情感刻画，所以找来了李按导演来拍。”
莱曼刚抬起胳膊与大卫握手，李按也是闻言回应，“扬-马特创作的小说《少年派的奇幻漂流》，这本书我7、8年前就读过，本以为是不会有人想搬上大银幕的，但真的等到内特先生找到我，我还是很心动。”
李按还是那样的不会掩饰，“用一流的视效技术去讲一个很平淡的主线：一个叫派的印度少年和一只孟加拉虎在海上的日日夜夜，没有多余的角色，也没什么娱乐性的元素，但它也很像一幅画，很细腻的画，扬-马特为它赋予的海上画卷，直到现在我都记忆深刻?。”
......
“我想不出一个更好的方法来传播信仰。没有从讲坛里打雷，没有坏教堂的谴责，没有同行的压力，只有一本经文静静地等着打招呼，像小女孩亲吻你的脸颊一样温柔有力。
?绝望是一个沉重的黑色。我感谢上帝，它总是过去。
一群鱼出现在网周围，或者一个结大声喊道要被重新打压。或者我想到了我的家人，想到他们是如何免于这种可怕的痛苦。黑色会激起并最终消失，上帝会留下来，在我心中是一个闪亮的光点。我会去爱。”
?“死亡如此紧密地与生命紧密相连的原因不是生物的必然——而是嫉??妒。生命是如此美丽，死亡已经爱上了它，一种嫉妒的，占有的爱。但生命轻而轻地跃过遗忘，只失去了一两件不重要的东西，而阴郁只是云影的阴影。”
......
得知众人是来寻找投资的，一行人很快就上了楼，去到了莱曼的办公室。
有外人在，莱曼也没太跟李按叙旧。
不过当聊起《少年派的奇幻漂流》的原著小说后，几个文青男显得很有话题。
李按还是那样，无论低谷、被质疑，还是风光、各方邀请，浑身上下都没有太多的浮躁。
严格来说，他是被邀请的一方，在莱曼翻阅大卫改编的剧本时，吉尔-内特才是那个最为紧张的人，相比身边二位都是沉浸在作者编织的故事，探讨里面的语句片段，他虽然也很喜欢文章所透露的那种对对信仰对生活对恐惧的思辨，也有自己的一套理解，但或多或少还是表现得最为功利。
他一边与李按、大卫等人聊创作方向，一边分出心神盯着莱曼脸上每一个情绪上的变化，试图分析此行是否得到一个他觉得满意的结果。
毕竟，他已经没有多少可输的筹码了，《龙骑士》一战，丢掉了他事业大半的基础，身边的一些“朋友”不经意间露出的那些嘲弄更是让他愤怒又唏嘘。
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他沉寂了许久，中间还去监制了一部喜剧，但最终他翻阅各类书籍、剧本，还是选择了他最熟悉也是最拿手的对有深度的作品立项。
“所以，福克斯对这个改编项目一直犹豫，然后你们找上了萤火虫？”
不一会，帕尔曼来了，还带来了一些情报。
吉尔-内特反问：“大家对剧本都有许多的考量，拉斯特先生，你看了剧本后，想法又是什么？”
“风景如画。但想拍出那样的效果，可不便宜。”莱曼对剧本印象最深的全是一艘小船飘流在海上的风光，至于那些思辨，只是为风景画拔高内涵的部分。
“没错，任谁看了原著，都会觉得画面感十足。而且福克斯也不是不认可这个项目，只是有人建议这部作品的预算要控制在4000万左右，才不至于太有亏损的风险，但我否定了。”吉尔-内特或多或少也有些固执的地方，或者说能出头的独立制片人全是固执的家伙，不然也不会在市场与个人之间寻找着主观的不可替代，“4000万拍不出一幅海上画卷，这是整个剧本最精彩的也是最有戏份的场景，我不认为是可以靠省能拍出应有的效果。”
“但你还想用《阿凡达》的那种3d视效系统拍摄，说实话，那太贵了，光是付给维塔数码的技术费用和后期他们的处理费用起码就在3000万左右，我不觉得一部文艺向的电影需要那么多预算去花在这么费钱的东西上面，再算上其他简单的视效部分、改编费用、人工、器材、道具等花销，还有你们的薪酬。一部文艺片花费上亿的资金简直是为所未闻，我都不知道怎么回本。”帕尔曼提了一嘴，“同样是租赁维塔的视效系统，萤火虫前段时间立项拍摄的《猩球崛起》，总预算都维持在9500万。”
李按也有些尬住，这也是当年他读过文章后不觉得会有人改编的原因：想拍出海上的风浪感，就得学《泰坦尼克号》在湖上面，弄个造浪机搞出波涛翻滚的效果，光这一个布景问题，就很麻烦也很花钱，更别提扬-马特用他那精妙的文字造就的瑰丽画面，也不是一般的视效能够达成。为了体现出奇幻色彩，而不是塑料感，不花钱能行？
偏偏花钱也就算了，好莱坞不是不敢投资大片，但投大片反而最不希望有深度，简单、直白、爽感，才算是照顾到了传播度和大众性，换句话说，不是什么低成本花销，大家又为什么要拍这么个题材？外面有大把更好的选择。
“这种背景下的剧本。”大卫-马戈也出声，“成本很难缩减的下去，除非牺牲影片该有的质感。”
“可演员都是印度人？”
“总不能买了原著改编权，然后把里面的角色都换成白人吧，我没那么无耻。”大卫不高兴了，他好歹也是有素养的编剧，并不为所谓的商业化买帐，在他这种人心里，个人的追求和单纯的工作薪酬区分的很明白。
“原著本身就是作者对印度的宗教信仰和父权、社会压迫等感悟投射到派和老虎的对话、相处。扬-马特在那边采风了很长时间。”李按补充，“这其实也不是角色的问题，谁来演都要服务主题。”
“但观众不买账。不好意思，老板我不是说你。”帕尔曼接着道：“除了《三傻大闹宝莱坞》和《贫民窟的百万富翁》，我至今没看到什么印度演员出演的电影能被欧美圈子接受的作品，而且这两部的成绩只是在国际范围有些名气。”他看向李按，“李按导演应该深有体会，别说印度演员了，连数量更庞大的亚裔在这片土地都没人会去关注，很多观众看不到自己熟悉的面孔怎么宣传都不会进入影院。”
在几人的讨论间。
莱曼又翻了一遍剧本，对大卫-马戈和原著本身的文学思想不住的赞许，反倒没有因为这是《少年派的奇幻漂流》这个名字就有太多的情绪变化。
市场眼光很重要，但知道怎么拍更重要。
从这方面来说，他倒是有些佩服吉尔-内特这人的判断——这部文艺片，甚至很多人看得懵懂需要一帧帧解读的电影，还真是赢在画面上......虽然该片的预期受众是接受过高等教育对文艺性质更有理解的群体，但实质上，《派》的主力贡献票房的观众，个顶个的画质控，对影片所表现的那种画面感赞不绝口，哪怕对白啰嗦也忍了。
至于帕尔曼，他的判断也不能说错，《派》还真没赚钱，但也算是一个好项目了，有时候，一部佳作带来的影响力也不是光靠票房计算的。他这么搞，倒是有点扮黑脸的意思。
“好了，我们萤火虫影业明年的项目缺口很大。”
这话一出，吉尔-内特刚被打击下去的士气立马提了起来。
只听莱曼说道：“所以我也不关心你们的争论了，市场不市场的放一边，我就问这个项目的资金缺口是多少？”
“我个人的工作室能投一些钱，李按导演那边好像也有要分担的需求，对吧？那大卫，你呢？”作为项目发起人，吉尔-内特对利益分配也算照顾合伙人。挑起积极性吗。
“我问过詹姆士-沙姆斯，他和我以工作室的身份出资1000万。”——詹姆士-沙姆斯，现焦点影业ceo，也担任过李按的编剧，两人一起合作的项目包括《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》......所以说，别以为李按在好莱坞没人脉，只不过西方对人情和生意的把握比东方区别的更开，李按倒霉了，大家不会感情用事，但真到了求人的地步，能靠《卧虎藏龙》拿到奥斯卡大奖的他，还是有些圈内能量。
“我个人出资200万吧。”大卫犹豫了一下，但真的也对这个项目投注了很大的期盼，咬咬牙，也投了一笔。
“按照我事先的估算，项目的制作经费大概需要1亿到1.2亿，缺口的话，看看筹备过程也还差6800万到8800万之间。”
“真是大手笔。”这个数字让看惯了圈内大额投资的帕尔曼都感觉超出文艺片的心理底线了。
“你写份策划书出来，我会让财务部审核的。如果没什么事的话，先把剧组拉起来吧。”
帕尔曼还在那嘀咕，“这笔投资，我都能猜到那些报纸会怎么写。”
“嗯......”三人互相对视了几眼，不自觉身心舒畅了许多。尤其是吉尔-内特，这个项目在福克斯立项审核那一关，都被卡了好几周，他认识的那些高管也是叹气无力，说是争取，其实都在忙别的事，好在拉上李按后，他提议去找萤火虫拉拉投资几率会更大些。
按李按的说法，“莱曼也是一个优秀的导演，从他的作品里也能读出感性的一面。”
果不其然，这么一部作品，都没什么犹豫就通过了。
想想，可能也是有钱吧，吉尔-内特不知从哪里想起了一些报纸的报道，说是萤火虫近几年的盈利回报比例非常高，资金链上积攒了大量浮财。保守估计20个亿（萤火虫不是上市公司，没必要披露财报，小编们只能从票房数据和其他的一些信息推测赚了多少钱。）
呜呼，这就是有钱人的任性吗，还真是羡慕呢，都不需要繁杂的开会讨论，也不需要各种挑刺、各种犹豫、各种评故风险，投拍a类电影这种事，也只是一句话的事。
等三人高兴的离开，帕尔曼继续道：“会不会有点玩大了，投资文艺片当然是好事，它能增加观众对厂牌的好感，建立更好的印象和国际威望，但这么高的投资，会不会亚利桑德罗那一批人也会闹着要高预算。”
“你知道的，对有艺术思维的人来说，他们从来不想控制成本，只想着怎么花钱拍出自己想要的东西，如果能无限提升质感的话，谁又按捺的住不花费更多的钱。这无疑开了一个坏头，一两千万和1亿的概念可是完全不同。”
“他们够聪明就不会。不是每部电影都适应3d，适应更高规格的画面，有些电影是为剧情服务的。”莱曼还有一句话没说：墨西哥三杰里也就陀螺能搞，他对画面很讲究，但他现在在忙怪兽宇宙。
莱曼翻了翻桌上的文件，“对了，环球那边有关绿巨人的拍摄有发过提案吗？”
绿巨人对mcu很重要，现在也无法绕过去，特别是《复联》奇迹获得了很高的声望，更是不能传出与环球存在项目角色沟通不了的问题。
“只是有利可图罢了。”帕尔曼也坐了下来。
第1135章 看盘涨价
“今年的环球截至到现在出品、发行了10部电影，《速度与激情》、《伴娘》都是回报性价比较高的那一批，《夺命深渊》、《牛仔和外星人》、《高楼大劫案》小赚，2部平本，3部小亏，总体来说业绩还算不错，是有望冲击制片业务前三，最差也不会像前年那样在头部厂牌里接近垫底，但问题是，老板，你也知道，环球系跟凯瑟琳-肯尼迪（斯皮尔伯格最常合作的制片人，还有政界能量）签署的5年的产片计划到期了，两方也在今年年初彻底分手，而后安培林娱乐出品的《超级8》、《林肯》、《战马》分别被迪斯尼和派拉蒙吃下，三个项目全赚钱了，那也就是说，明面上，今年的环球好消息不断，反馈出来的报表也会好看，但实质上，他们失去了一个强劲的制作方，对他们还是很有影响的。”
“再者，漫威电影的前景大家都看在眼里，产出比也比太多的项目高，环球心动是肯定的，甚至说......”
“你觉得他们的态度会放软，因为环球不再是安培林的优先合作者？”
“对，对，我就想说这个。环球的制作部门满是鼓捣喜剧这种小成本的家伙，现在是大片时代了，高投入才有高产出，观众都爱看口味也被养叼了，而过去环球拍摄的那些大制作一大半都是斯皮尔伯格、凯瑟琳带的团队帮忙操持，我很不看好离开安培林之后他们在这方面的经验把关。其实，他们现在就有些软，不如也不会那么主动的想启动绿巨人的分支项目，我从没有见他们这么急迫，难道他们不知道他们的这种表现很容易给我们坐地起价的机会？他们知道，但他们还是这么表态了。”
帕尔曼带着些主观的分析，让莱曼若有所思的点点头。
像漫威这样的很工业化的项目，很容易培养人才，人吗，都需要一步步去熟悉一个领域。
“那你觉得绿巨人要不要给它拍个单线的续作？”
“看环球能给我们什么吧，如果条件合适我觉得可以抽出精力制作，何况，蓝蝶那边的宣发压力会随着项目的增多越来越大，有环球、索尼这样的公司分担，对我们自身的项目规划也有好处。”
按照利亚姆的说法，蓝蝶影业的人员配置在六大里面算少的，连狮门都比不上，也做不到两三个月内同时策划两部a类大作。但比起以前肯定是慢慢进步的，投进去的钱没白花。
“琥珀那边怎么样了？”莱曼心里有数后换了个话题。
“受到行业大环境的变好，只要是有点特色的流媒体平台都在增长用户，我们的话也是一样，比上不足比下有余，无论是访问量还是活跃度稳步提高的数值都排在中等偏上，这段时间，我还去了一趟法国，接触了老板你的那些熟人，也拿到了不少片源。”帕尔曼报出一个数：“200多部近些年比较受欢迎的法国影视剧，授权20年，花了大概1100多万。”
他有些感概，“片源实在太贵了，这还是他们给出的内部价，我算是知道奈飞一个月能收进去1.4亿多会员费，在这个基数下第二季度的盈利也才刚突破到3000多万，想要独家授权的长约，不花钱怎么行，不过，我听闻奈飞那边也不平静，它的那些片源里，有部分是签短约的，现在那些内容方都在看盘涨价。”
“都是群见利起意的家伙，如果以后流媒体不行了，就是这些人把片源的价格炒起来了。本来流媒体靠的就是相对低廉的成本，把内容付费压缩到了较低的数额，抓住了市场，再继续这么涨下去，很可能用户增长抵不住支出，整个行业也会变得高度空心化。”
莱曼的抱怨是有道理的，如日中天的奈飞发展到最鼎盛的时期，依然没逃过被内容方吸血。
看看股市披露的财报就知道了，奈飞营收的数字有多么华丽，就越发衬得净利润那一项让他们多么头疼，更头疼的，莱曼犹记得，线上内容的第一波大幅涨价，就是奈飞只靠着影视付费自主盈利的时候。
屁股决定脑袋。
站在内容方的角度其实也能辩解几句，举个例子，如果你手上的片库版权以前的时候都在靠授权给电视台的一些电影频道了或者发行dvd赚钱，且赚钱的永远是头部的那20％本身受到市场认可的部分，然后互联网带来了行业革新，你发现流媒体对内容特别饥渴，因为点对点和垂直度的关系，每一个用户口味不同，相对质量不那么好的影视资源迎来了春天，有了价值的体现，你作为内容方，高高兴兴的把片库里的1000部作品全交给某一家平台代理，签了短约。
可突然有一天，你看新闻得知，那个拿了你内容的平台不事生产，只是当了个搬运工，结果一个月的营收高达好几个亿，而分到你的手里，除下来，一个月不到25万，你会怎么想？
人吗，都是自私的，他看不到奈飞本身的基础，也看不到奈飞的品牌运作，他只认可一个道理：你拿了我的片源赚这么多钱，结果就分这么一点给我，你不公平。
他们追求的是公平吗？不是。
流媒体是个新兴产业，对内容的定价还没有接受过互相妥协、互相尊重的类似行业规定的东西，只有经历过狮子大开口，不给平台余地，结果愤愤的拉出去单干，发现还没有躺着赚得多的时候，唉，只有经历了这么一个过程，大家才能冷静下来根据需求的供应关系，相对的理性些。
从帕尔曼闲聊的一句信息里，莱曼只感到奈飞股价飙升、自主盈利证明了很多东西后，整个行业的内容方都有些浮躁。
莱曼也是内容方，他其实也浮躁，麻蛋，跟狮门合作的那段时间有部分版权没收回来，净给对手创造价值去了，怪也怪那时候曼恩传媒的底蕴不多，需要经济、财源上的快速变现。
“暂时我们只收海外地区的版权，英美两地的停一停吧，价格炒作的没有限度，让人害怕，别当了傻子。”莱曼提醒。
“我知道。市场的转型是这样，奈飞又太赚钱了，我看很多分析机构都说奈飞的第三季度照现在这个用户增量下去，净利润能迅速突破到3亿、4亿，我觉得我都有些不够冷静了。”帕尔曼稍显激动：“老板，你看，现在的线下市场虽然比过去的时候萎靡了一点，但也是收入的大头，再加上流媒体业务又高速扩升，岂不是一部热门影视剧，能创造过去起码1.5倍的利益，对像我们这样自产自销的媒体公司来说，整个上下游的产业链变现渠道扩宽了不少。”
聊完这些，等帕尔曼离开，莱曼拨通凯文的电话，“......计划可能有变，我们或许要在《钢铁侠》第三部之前先出品《无敌浩克2》，你看看加入准备什么样的戏份会好些......对，环球很积极，回头我们几方先谈谈......呃，再说吧，如果可以的话，我们肯定还是围绕班纳和浩克意志做文章，就像我先前跟你提的托尼-斯塔克的主题是战甲一般......不急，先拿出个备案，就这样。”
第1136章 主题太深存在的割裂感
挂掉电话。
莱曼又过问了一下《斯巴达300勇士2》的后期进度。
这部保持了前作一贯的杀戮油画化、慢镜头处理的电影，素材已经处理完了，据扎导邀请的负责完片把控的制片人?韦塞林-卡拉乔夫?说，因为剧情创作稍显紧密的原因，戏剧性没有第一部强，但战争场面更宏大，海战也比陆战直观的感受更震撼。
当然，莱曼已经习惯扎导不会讲故事这一点了，不对，不是不会讲故事，是对剧情的掌控能力偏弱，只有给他好本子，他才能有发挥，而不能做到把一个简单的故事编排的更有冲击力。
简单来说，扎导本质上是一个技术型导演，创作能力这一块跟不上他对镜头语言和审美这方面的理解。
不过也无所谓了，扎导商业化的务实心理和打磨出来的剧组经验很对公司的需求，而且《300勇士2》针对《薛西斯》篇章本身的剧本就不够优秀，倒也怪不得剧组大脑不行。
夜晚。
莱曼回到家，和伊娃依偎一会，身体放松，头脑的海洋里却还是呈现出一种波动的状态，思绪飘得很远。
他一会想起怪兽宇宙的事，一会想起招魂宇宙有什么需要提点温子仁的点，一会又为环球的起意纠结。
倒不是不希望绿巨人好，也不是不知道续作怎么拍，毕竟前世漫威始终没接纳浩克是多种多样的因素结合到一起的结果，比如漫威被迪斯尼收购了，凯文虽然是整个mcu宇宙的策划人，但他也得尊重母公司的意见，不然画风也不会一路变软，而偏偏绿巨人因为浩克意志设定的缘故，注定不那么“正义”，就像诺兰版的蝙蝠侠打击犯罪被定义为游走在法律的界限之外，绿巨人一旦失控，那一定是团队隐患和社会麻烦，以及民众、媒体抨击的重点目标。
还记得小丑是怎么摘下把蝙蝠侠推下神坛的吗，哈特的堕落是其中一点，但不可忽视的还是在于小丑对人心的引动，他那句“我的目标是蝙蝠侠，他一日不现身，藏头露尾遮遮掩掩，我就杀掉一个无辜者”直接导致蝙蝠侠遭受了最大的舆论压力，把矛盾点从恐怖主义牵引到了这么一个不受法律规范的正义使者身上。
绿巨人也是如此，迪斯尼的做法是降低它的隐患，把它当作喜剧角色嵌入团队，人为的忽视它身上的那种戏剧冲突，那也就没必要专门开部戏深入挖掘。
再加上，原时空，爱德华-诺顿和漫威闹翻，又经历了亏损、重新选角等一系列事情，考虑到现实的利益问题，迪斯尼也不太搭理环球......
最关键的是，迪斯尼很在乎形象，而玩具界或者ip界的主角们一向都是靠正义而非争议输出文化，诺兰般的蝙蝠侠三部曲为什么能取得那样的口碑和成功，尤其是第二部《黑暗骑士》篇章，那是因为诺兰把矛盾塑造的太精妙，精妙的他这一辈子可能也很难超越。
迪斯尼很聪明，它知道及格线的作品和高质量的作品之间很需要那么一刹那的才气，它也不想去抓一闪而过主观考量都不一定得到的创作灵感，而是稳稳的、按部就班流水线的输出价值就够了，因为一旦有争议的矛盾玩不好，会葬送漫威的大好前途，迪斯尼难道是怕赔钱不敢拍吗，a类大作全亏也就是一两亿的事，财大气粗的迪斯尼会在乎这个？
它啊，它怕的是《无敌浩克2》继续失败，连带着《复联》这个团队概念都不好讲了，一两亿的投资是小事，长期的拥有更高上限的资金流不能有问题是大事。
躺在床上，思绪翻动，莱曼又想起了内战的主题篇章。
前世，漫威是铺垫着托尼-斯塔克心理上出了点问题，通俗点说就是战后士兵难以恢复正常生活，失眠，梦多，善变，夜间盗汗，焦虑，慌神的ptsd创伤综合症，总之，纽约大战后，托尼老师受困于身体和心理两方面给予的压力，隐约有了让地球不成为其他外星种族的战场，打造保护伞计划的雏形，也为后来《复联2：奥创纪元》和奥创之后针对超级英雄破坏性上的限制，想要来个透明化的行为逻辑做了注解。
这套叙事的前瞻性和对内容的铺垫凯文是有思路把关的，当然了，莱曼也给了一点建议，比如第三部钢铁侠是单线角色的结束之作，而不是钢铁侠的闭环，理清了一处瑕疵。
从头到尾追过mcu的粉丝都知道，《钢铁侠3》到了后面框架越发展开就给人越发的割裂感，因为漫威团队在考虑这部时，是打算来个善始善终，给托尼老师一个非常深沉，特别，而且很闭环的完美句号。
但问题就在于，《钢铁侠3》之后，小罗伯特-唐尼还会在别的漫威宇宙作品出现，他没有完全的退出，这就造成《钢铁侠3》在人设的建立上，故作深沉。
像结尾处他把所有钢铁战甲当圣诞礼花炸了，其寓意无非就是：当正方拥有强大武力时，同时也会滋生出反派对世界的威胁，制作方参考的就是现实社会杀伤力十足的核威胁，即一个国家的武器越强大，就会造成别的国家不得不加入军备竞赛，从而进入一个螺旋式旋涡。
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那给托尼“解甲归田”的意境，是很高级的一个处理。
只不过，这样的隐喻放在漫威宇宙，就会显得有些可笑，因为在接下来的作品中，托尼的钢铁战甲还得一直升级。
这就使得很多影迷重温这部电影时，最多的评判反而是乱。
漫威做好了钢铁侠的完结版本，对剧本几经思考，确立长线叙事别出问题，当然是花了大功夫，但是作为打开漫威宇宙大门的超级英雄，基于市场和人气，不可能3部就放弃，这个矛盾，在《钢铁侠3》中暴露得很彻底。
对此，莱曼的建议是不用想那么多，去挖掘什么高级感。
凯文是怕这个单线的系列后面没故事讲，这个莱曼是理解的，毕竟《钢铁侠2》已经证明了刻画个反派、打赢反派的套路式创作是对口碑角色的一次滤镜破坏，而破坏的程度多了，观众对这个角色的喜爱程度又能剩下多少？
但反过来，漫威团队对问题的处理不够平滑，太想拔高钢铁侠的立意，这从第二部的元素中毒反应出来的身体对抗和第三部中基于纽约大战的心理对抗弄得过于刻意。
观众为什么喜欢钢铁侠？
除了演员和角色之间的共情诠释，不更应该是观众们喜欢超级英雄这个概念吗，正是因为它们拥有捍卫世界的精神，和能实质做这么一件事的能力。
这个能力，是要超乎常人的。如果是普通人，观众就是普通人，大家都不信能做到。
不矫情的说，观众是喜欢脱下战甲的托尼老师吗？不，大家喜欢的是靠他的天才研发能力穿上战甲成为英雄的他。
换句话说，第三部的主题错了，不该纠结战甲不战甲，ptsd没错，忧心于未来也是托尼能做出的事，但强行把托尼和钢铁战甲做成对立面，反倒是在变相的否定托尼自己。
何况，托尼也不需要太过悲情的色彩注入。
他是风流浪子，他是科研天才，他也是一个有责任感的男人，并没有什么所谓的脱下钢铁战甲，托尼还是不是超级英雄的说法，他就是钢铁侠，钢铁侠就是托尼，不需要刻意区分开。
本来，跟凯文交代了创作方向后，计划是这么安排的，跟瘸腿男大战后，托尼穿着战甲延续第一部时记者会的高潮段落，重新肯定自己是钢铁侠，清除心理上的障碍，然后慢慢引出后续的内战大事件。
但如果绿巨人要加入的话，是不是能在这个过程中添加一条新的导火索......比如......莱曼想着想着，陷入了梦乡......
第1137章 两条导火索
“凯文......”
第二天去到公司，莱曼把凯文叫过来，“我们得先合计一下了......”
进到办公室，两人相对坐着，凯文-费奇拿起之前的计划书看了又看，商量道：“其实也没有那么麻烦，这要看老板你是想扩宽点讲，还是简略。”
“如果是把绿巨人引入的话，内战篇章里本就有它的戏份，我们可以选取拉斯维加斯暴走案阐述超级英雄在被人利用时，也能对社会造成巨大的威胁的这么一个主题，印衬后来的注册法案，政府和民众要为超级英雄戴上枷锁的行为无疑是经过多方考量的，这会显得内战更有说服力。”
“不过立意更深远也带来了另一个麻烦，那就是这个事件拉大、篇幅拉长，每一个流程的执行都会对下一个项目有很大的影响，观众能接受，自然无碍，但万一观众不买账，损失的就不是单独一个项目。”
凯文说得话很好懂，这跟赌很像，你筹码押上去越多，收益越丰的同时，你可能失去的也就越多。
而如果是按照原计划进行的话，钢铁侠、复联小队都是已经接受了市场证明相对成熟的概念产品，风险天然的压到最低，所以哪怕钢铁侠第三部出问题，成绩萎靡，也不影响之后的展开，而且这个角色在后面集结项目中的表现可以调控。
毕竟，各个角色镜头戏份的多少能够参照民众的喜爱程度决定也是网状叙述予以创作保障的一个后手。迪斯尼的想法就是这般，何况迪宝宝肯定也会觉得内战主题太沉重，不符合他们的传统制片观念，虎头蛇尾混过去就行了。
“要扩宽讲的话，内战篇章出现了那么多角色的站队，很多我们都还没有花费笔墨铺垫吧。”
“是的。”凯文整理了一下思路道：“拉斯维加斯暴走案都引入了，硝化人爆炸案肯定也要拍的（内战导火索之二），前者是对超英合法性的质疑，后者是对不经过流程执行正义却出现无法挽救的悲剧导致的舆论压力，这两个事件之后，钢铁侠才从最开始的反对注册法案变成一根筋的支持，内部撕裂。”
“就这么先策划吧，最后到底要怎么铺垫，又会怎么引入新角色，还有很多的时间和市场佐证帮助我们慢慢完善。”
越讨论越深入，涌现的灵感就越多，但考虑到都没还参考环球的意见，莱曼只能先打住。
到了中午，吃了饭，莱曼看着梅斯整理的工作日志方面的安排，去了一趟看片室......
**********
布莱克最近挺费心的。
事儿太多。
内容审核的事、对片源优先级分类的事、琥珀视频推广的事，乃至说网站涌入越来越大的流量、越来越高的服务器与带宽承载压力，甚至罗恩那边越来越多的技术支撑需求，这些事情都让他感觉到巨大的压力。
他就感觉，就算让他的主要工作重新变成制片，一下负责好几个剧组的统筹，他都不会有这么忙。剧组吗，再复杂的事都难免千篇一律，无非是团队问题、拍摄问题、财务问题，哪像流媒体这么多变。
当然了，忙归忙，布莱克是肯定不会向大老板抱怨什么，有道是权力是男人的兴奋剂，这么充实的日子只是身体有些吃不消，心里面可是火热的很，甚至激发出了前所未有的事业心。
眼下，这么多的事情需要自己处理、解决，但是他一点都不烦躁，反而乐在其中，指挥着手下一起忙得团团转，偶尔还得应付那些圈内人的问候，听着他们各色的奉承。
再者流媒体领域的大环境发展迅猛，能够成为这么一番事业的核心成员之一，累，又算得了什么呢。
尤其是这两天，大老板又给了自己理出来一个新的剧集方案，《美国恐怖故事》。
聚焦那些社会、新闻或者网络上传得沸沸扬扬的凶案、命案、诡案，加以艺术化的加工、填充，这样的题材单元剧拍出来，根本不愁没有宣传爆点。
可以说，这个创意对他来说，是对他内容官的一次背书，是对他能力的一次检验，为此，布莱克主动把每天下班后加班2小时，增加到了不到晚上11点不上床睡觉，每天都是早早的来，晚晚的退，堪称打工人的典范。
而等到布莱克整理好了用户画像数据，立马便去联系那几位编剧去了。
......
7月的好莱坞还是那么的热闹。
《美队2》才刚坐稳一周的冠军，很快观众的目光又被《哈利-波特与死亡圣器（下）》这个伴随了很多人成长的系列终结篇吸引了过去。
华纳疯狂营销，院线也给面子，纷纷腾出银幕，据内部人士透露，估计首周开画奔着4300多家影院去了，还包揽了一半的巨幕影厅，可谓资源豪奢。
要知道，今年的暑期档可不怎么缺卖座电影，大部分有市场基础的大作在面对竞争的时候，银幕数量都维持在3700到3900家之间，唯有的例外就是它了，可想而知，有些人对它抱有期望的有多大。
市场纷纷扰扰，院线商摩拳擦掌，庆祝热闹，icm（国际创新管理公司）的大楼却下来一个领结打理的整齐的家伙，他开车去往一家中档社区，在一片休闲装扮的居民里格外醒目。
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“叮铃。”
按下门铃，一个刚起床、头发乱糟糟的中年白人打开了门。
“埃尔瓦曼？你来是有工作邀请了吗？”
两人似乎认识，对方进门后也没多作客气的自顾自的倒了一杯冷饮。
“啊哈。”一杯冷饮下肚，对方舒爽起来，“是的，有邀请。”对方回答了中年人的问题，继续道：“而且酬劳颇丰，这都是我谈下来的。”对方自吹自揽，“这个工作很简单，我相信会很顺利。”
“先别急着下结论，我先看看要求。”中年男人伸手接过经纪人，也就是埃尔瓦罗从包里拿出的资料，慢慢的翻看。
良久，男人奇怪，“咦？出品方这一栏怎么写着琥珀？我怎么没听说行业内有这么家制作公司。”
他问道：“不会是一家刚成立不久的新公司吧，这么没保障的活计你也拿来？酬劳再丰厚，那也得给得出啊，我都没看出有什么竞争力。”
埃尔瓦曼大笑，“德鲁，不是我说你，你这信息更替的也太落伍了。你难道不知道现在互联网市场很流行流媒体的概念吗？你都不知道奈飞的股票在次级市场多火爆，很多基金机构都在买入。你别光盯着自己身边的一亩三分地。”
“我不玩互联网，都是虚的、泡沫，听那些专家忽悠迟早赔进去。”好莱坞知名的悬疑编剧、玩叙事氛围高手的德鲁-高达不屑道。
“好了好了，不聊这个。”埃尔瓦曼耸了耸肩，“我只是告诉你琥珀也是一家流媒体平台，背后站着曼恩传媒。你不信别的，你总该信任萤火虫吧，它可是影视制作的大客户，这家提出的项目，难道还没保障？不光如此，他们还邀请了雷-沃纳尔、瑞恩-墨菲一起创作，再加上你，怎么看都很难失败，何况他们给的报酬也高，单集50万，还有内容收益的百分之3，只需要你把关一下剧本和拍摄就行。”
“他们真是这个条件？”
“对。我的朋友，这只是一部命题作文式的电视剧，你只要点头，我立马帮你约好。”
“有这么豪爽？”
“所以说机会难得。”
德鲁-高达又仔细看了一遍资料，想着“凶宅”的主题需要什么元素，有了点思路后很快点头，“帮我跟他们签剧集约吧，我接了。”
第1138章 大不相同
说到《美恐》，谈到日后奈飞带起的自制模式，除了用画像行为作为数据参考，很重要的一点是比市面条件更丰厚的资金和一定的自由度。
奈飞很喜欢用拍电影那样的架势鼓捣剧集，也不是鄙视链什么的，而是电视剧往往对待的态度没那么认真，而拍过电影的人，那种用电影的视听语言和拍摄成本等一系列降维打击的结果确实是有目共睹的质感进步。
换句话说，对用户精准定位带来的底气让奈飞在资金预算上更容易开出最接近回报值的筹码，很多制作方都是愿意花钱的，但他们怕花多了钱收不回成本，而不像奈飞，它对比其他制作方针对内容潜力与市场审核这一块更有把握，就算都是猜测，都是赌，它也比传统同行们更理性、区间更小、更有数据的支撑。
至于这种视听质感能带来什么？《兄弟连》的创作故事相信很多人也都了解。
再当hbo聘请了斯皮尔伯格作为剧集监制后，这位大佬都没怎么亲自下场，只是用自己的人脉、经验，拉起一支本来可以拍战争电影的班底润色了一部二战剧，在服化道、运镜、配乐、剪辑处理上，吊打彼时电视市场的其他战争剧，所以剧集花的钱虽然多，hbo本来没抱着要赚钱的态度，也都吃到了观众红利，很快就成了爆款，给那时hbo用来巩固用户群起到了不小的作用。
回到《美恐》。聘请的三位编剧里，雷-沃纳尔是嫡系，本人呢也有空帮助参详一下剧本，再加上他最近也在学着导演，有好基友、天赋恐怖大师温子仁的帮助，胜任编剧兼分集导演兼制片的工作问题不大；
第二个自然是德鲁-高达了，他擅长叙事逻辑方面的铺垫，能加强故事的戏剧性，对角色的定位方面也很有一套，编写内容之余监职制片；
第三个，瑞恩-墨菲，在几位里资历最低，更多的是充当被指挥的导演执行者一职，也对剧本有润色把关的职责。
从上到下，在编剧这一块，德鲁＞雷-沃纳尔＞瑞恩-墨菲，拍摄执行这一块的工作量瑞恩-墨菲＞雷-沃纳尔＞德鲁，薪酬方面，德鲁单集50万+3％，雷-沃纳尔单集30万+3％，瑞恩-墨菲单集30万，无分成。
具体分集通不通过还有布莱克抽空审核，但其实也没什么审核空间，命题作文对这三位优秀的圈内人员来说，难度不高。
又过了几日，双方交换了合约条款，陆续动笔之余，整个的影市是越发的牵动人心。
而就在《哈利-波特》最终章临近公映的时刻，环球影业的副总裁纳西姆-埃里森开车踏上了去往曼恩传媒的路，为的自然是《无敌浩克2》立项一事。
时隔数月，场景地位和个人心态又是不同。
说实话，他也知道双方的诉求不再平等，如果说最开始莱曼还要去拿个人的履历招牌和资源做担保，努力的换取环球的支持，愿意把绿巨人从雪藏状态拿出来合作的话，多少是存着一点上位者的傲慢，各种条款也是他们占便宜的多，包括宣传经费由他们处理。
而到了现在，地位翻转，绿巨人在环球手上没成功，到了漫威手上大放异彩也就算了，赚钱吗，不寒掺，姿态放低也无所谓，但问题是，这一路走来，曼恩传媒是越来越顺，越来越上进，环球都不说原地踏步了，毕竟是最顶级的渠道方，想在某些地方精进也很困难，甚至说是有些跟不上时代了。
什么叫跟不上时代？大片。
由于视效的高速发展以及与之匹配的放映规格在发展，观众的观感、观众对特效的接受程度越发挑剔，就说今年，暂时位列票房累计榜单的前15位，绝大部分是吃成本，吃技术的作品——3d动画也是技术不是，皮克斯那花钱的手笔，也少有人能赶上了，每一帧都精益求精，烧的就是渲染的钱——
《里约大冒险》、《雷神2》、《x战警》、《功夫熊猫2》、《美队2》、《汽车总动员2》、《加勒比海盗4》（第四部虽然票房还行，但口碑的底裤被扒下了，媒体综评46分，烂番茄方面新鲜度35%，68人支持，129人反对；yahoo方面影评人c，观众评分b，总体风评逊于系列前作，陷入到了很多长篇电影的怪圈——该怎么继续往下讲故事而不让人厌烦，系列作品怕的就是这个，一步步滑入深渊，反倒影响了之前的版权内容所累积的市场，这才有了迪斯尼后面的一系列动作：第四部和第五部相隔6年，就是迪斯尼给予的市场冷静期）......这15部高票房作品，环球只有一部《速激5》上榜，虽然投资回报的比例颇高，但毕竟数量少，也是让人烦恼。
而随着与安培林娱乐的蜜月期结束，执行官和发行总监也挽留过，但最终还是分了。
偏偏斯皮尔伯格的那套制作模式，产出的效率不低，整体收益又蛮不错，更是沉重的打击了环球的士气，制片压力愈盛。
不仅如此，一向跟杰瑞-布鲁克海默眉来眼去的迪斯尼在看到这位金牌制片的洞察力有所下降后，果断的跟安培林娱乐勾勾搭搭，甚至说安培林娱乐不再续签也存在迪斯尼继续增强对真人业务的资源倾斜的战略上，这如何不让环球转变姿态，否则将来这真人电影市场，份额的抢夺他们还存在多少竞争力？
在这样的背景下，环球对曼恩传媒释放善意就显得再正常不过了。
商业社会，只要存在交易的可能，抱团取暖乃是常事，或许此时是盟友，彼时又翻脸，然后继续又走在一起，也很正常吗。
大局为重，是会减少主观区分的。
哪怕对环球来说，这一次主动的、频繁的提起《无敌浩克》，就跟华纳在蝙蝠侠第三部的处理上一样失了先机，但面对着各自所面对的压力、环境，做出的决策都一致。
事情，还是得解决的吗。
华纳看见超英漫改，看见漫威的mcu建构初见成效，便迸发强烈的市场热情，理所当然要行动；同理，环球对大片的把握和经验上都比较一般，绿巨人极其相关角色已经是他们能拿得出手的最好项目之一了，能在这上面做文章而不至于背负什么风险。
纳西姆已经来过这里几趟了，通知过后轻车熟路的来到萤火虫大楼。
他一路走进，看到的是一片忙碌的景象，职员也好像比上次多了一些感觉又扩招了。
发展的真快。他想，这才几年时间，上升速度真是不可思议。
不过他也知道，这里面有一半的功劳和增长都是漫威这艘修复好的船舶带来的，不然电影拍得再好，周边业务不扩宽的话，赚得都是辛苦钱。
粉丝经济终究也不只是票房的天下了，卖玩具，贩卖形象才是新时代的电影公司所追求的长期饭票，靠着授权、靠着互相作用、刺激增长的影响力和流量，短短三年，曼恩传媒已经是大公司了。
第1139章 交换意见
办公室里，负责第一轮交涉的是瑞恩。
两人握了握手，气氛一时有些小微妙。
“哈哈。”瑞恩笑了笑，打破了沉默，说道：“谈谈吧，伙计，我们之间还有什么不能说的呢。”
纳西姆也笑，不过他还是自动过滤掉了瑞恩并不真诚的关系论，除了合作的那些项目，两家平时在影市上遇到了，那也是竞争对手。
他想了想，然后开口：“贵公司是否可以考虑立项《无敌浩克2》了？绿巨人的人气完全不低于雷神、美队，在今年的mtv大奖和青少年选择奖上，它的存在感很高，外界讨论度最高的两场戏也是摔洛基和一拳击退机械龙，我真的很难相信雷神和美队的续作都出了，绿巨人竟然还没有计划，你们不会是因为版权问题区别对待吧？那可真是太让人寒心了，也让那些期待的影迷寒心。”
mtv大奖和青少年选择奖的国际影响力几乎没有，但含金量并不低，因为是直接聚焦观众，一般来说，能拿到提名的都是那年最火的电影，换句话说，它们只追求热度不追求艺术性。
绿巨人人气高更是事实。
“不，当然不会。”瑞恩想也没想就否定了版权论，虽然他们确实是这么想的，付诸行动的热情也没有这些已经握在手上的版权高，但这话不能明着说就是了，哪怕双方心里都有数。
“如果我方立约答应将绿巨人所有渠道的产出收益拿出来算作整数，并答应贵公司影片投资之外的能有3成分润呢？不需要你们开发，只抵掉中间的运营成本，不算人工，纯赚3成。”纳西姆没有犹豫，很快加码。
环球还是很懂的，如果漫威不重视绿巨人，别说不想立项续作了，只要在接下来的复联小队里给它缩减出镜戏份，就能极大的影响营销角色的经济市场。
一个mcu，把局势搞得不一样了，现在变成环球特别热切的想进，想方设法的开价到漫威满意，除此之外，竟无其他办法。
诉求主动的颠倒，往往就是这么奇妙，不过看在绿巨人保守估计能给环球带来好几亿的产值，这点主次问题其实也不是问题，反正总比之前没得赚要好，况且搭上了mcu的便车，角色形象升值的因素也要考量到里面去。
别的不说，一部《复联》，身价翻倍涨的可不只有漫威的版权角色。
却见瑞恩仍然摇头......
纳西姆知道，这一次是被动的，他也知道，等待的他的还不知道是什么“苛刻”的条款，环球一方早预料到了这种情况，设身处地的想，你为刀俎，他为鱼肉，难道还会客客气气的来吗？也只能退而求其次，听听人家怎么说。
“贵方是想拍还是不想拍，给个准话吧。”
“我们当然是有计划的，每一步怎么走，都影响下一步决策，你说对吧。”
瑞恩也是了解过凯文、莱曼的一些意图，也知道立项不难，但必须让环球支付足够的好处，再就是只围绕一个绿巨人说话多没意思，环球手上还有不少好货呢，都是以前低价买走囤积版权的产物，他作为第一个交涉的人员，理所应当扮黑脸，毕竟莱曼或者凯文没现身的话，就代表一切还有商量的余地。
“你也知道，我们对每一个角色的开发都是基于它本身的形象特点塑造的，很多东西都是从角色本身的剧情篇章里找模板。这么说吧，稍微坦诚的讲，当初我们两家在合作的时候，贵方只愿意提供绿巨人的角色，我们也很难办啊，它的其他相关联角色框架不能引入的话，大大影响了我们的布局，也不好铺垫，而不是我们没有精力去进一步塑造绿巨人的戏份。所以，我想知道你们能为了项目付出什么？我是指分账、宣发资源之外的东西，我想你明白我的意思。”
好家伙，赤裸裸的拿捏啊。纳西姆突然想起了以前莱曼过来谈合作时，提到的版权收回计划，虽然瑞恩没这么讲，但也存在拿回女绿巨人、纳摩部分主导权的想法。
“还有呢，都说说吧，好方便我回去汇报、商议，也不会我再来来回回跑好几趟。”
“哈哈，说笑了......所有收益，我们要5成。很公平，不是吗，我们手上有那么多角色可供开发，《复联》的成绩大家也看在眼里知道是抱团取胜，市场证明了观众乐意于看到多个超级英雄亮相银幕，贵方并不吃亏......”瑞恩一副环球占了便宜的模样。
但真按这个说法，如此算法倒也没错——我拿美队、钢铁侠、雷神、弗瑞局长、黑寡妇、鹰眼，还有一个宏大的故事框架和精妙的剧情铺垫，在这个当口，又能改善了绿巨人的市场环境，这笔合作的意义本身就是对环球更大。
“好吧。”纳西姆深吸一口气，扯出一个笑容，“我明白贵方的意思了，我会回去汇报示情况讨论之后再给出我们的答案。”
“正如你所期待的那样，如果这笔交易达成，我们下一阶段已经构思了一部分的内战大事件篇章将有绿巨人很大的发挥余地。”空白支票不支白不支，为了添加筹码，瑞恩直接画饼。
严格来说也不是画饼，内战导火索这样的戏份，如果真拍好了，那肯定能引起观众热议、记忆犹深，绿巨人想不出圈都难。
“内战？那是不是我们不答应，原属意的戏份会更改？”纳西姆追问。
“那倒不是，凯文带领的创作班底构思改编都是按照角色来的，有些嵌入点合适，有些嵌入点也不差，这取决于市场、灵感、以及现有条件的状况。”
“呵呵。我只是想确认一下是不是有《无敌浩克2》的剧本构思了。”
“这很重要？每一天每一个小时都有想法诞生，漫威的团队还是要根据现实条件来创作的。”瑞恩突然笑了一下，他感觉环球的迫切程度比他想象的更高，反而不担心谈判会破裂。
“我们也是制作方，问询一下进度不应该吗？”
“你先说贵方买走的那些版权能不能共同开发吧？我们很有诚意，就看贵方有没有诚意了，你要知道，好几个角色体系融合在一起，才更能刺激市场。”
“你？！怎么又扯到这上面来了，这个我们还要商量。”
......
一番唇枪舌剑后，两方各自达成使命。
当然了，纳西姆的心情不会美丽就是了，无论怎么谈，都肯定比之前的苛刻不少，或者说对漫威公平不少。
但这场交易，会不会吃亏却是另说，起码绿巨人和那些角色版权本来也没多大价值就是了，能够得到漫威的尽力开发，其前景又不知道几何......
第1140章 纳摩到手
莱曼很早就盯上了纳摩。
毕竟这是跟dc海王性质类似的角色，又是复仇者联盟的一员，还是很有必要塑造的，借助着绿巨人的提案一同绑进筹码的话，显得也自然。
而对凯文来说，他只管先梳理一份绿巨人加入的脉络开展，防止后续计划中的项目出现漏洞，漫威之间最被津津乐道的就是剧情间的衔接性。
同时，全球影市里，《美队2》下滑了一些均馆上座后，总成绩正奔着4亿大关，玩具市场上最新的销售数据也更新到了80多万件，扣除掉渠道损耗和成本，漫威娱乐大约已经净赚了4700多万，然后，工厂那边的订单份额开始有序减少，总之，在跟其他几家玩具巨头的合作经销中，随着某些地区仓储中心的建立，很多流程都不需要完全假借于外人，摊薄了成本还增加了利润空间。
当然，这也是因为曼恩传媒可供开发的ip不少，完全支撑得起这么庞大的供应链市场，否则就算是《星球大战》，卖得再好资产也很单一，反而不敢下定决心构建仓储货运——对于那些只有一两个优质内容在手的特色制作厂牌而言，利润全压在里面也不能长久、稳定的变现，提供货源，肯定是弊大于利。
或者说授权市场的出货量要足够大，体态符合市场规律，这么投资才是正确的，不然光是投进仓储的钱和整个体系的运营成本，都能拖垮一些小型制作公司。
需知道，保质更保量才是这套体系的玩法，就跟沃尔玛一样后勤供应链很重要，否则还不如交给其他厂商运作。
而在另一边，漫威开始定调之际，环球副总裁纳西姆-埃里森得到了明晰的表态信息后，环球一方也很干脆的闭门商量了起来。
是拒绝，是继续谈谈尝试压价，还是答应，总该有个对策。
只能说，《复联》一战，除了给予dc莫大的惊喜，也让跟漫威牵连较为紧密的环球高层意识到了两方地位的转变，而《雷神2》、《美队2》接连上扬的成绩更是佐证了这种市场变化的利好因素。
故此，这个时候，再装模做样或者故摆姿态已然没了意义。
“所以，曼恩传媒的条件是这些？”
“漫威很硬气。”纳西姆表述的干脆，“有恃无恐，还拿戏份要挟。”
“哈，他们倒是有底气。”环球总裁杰夫-希尔摇头道：“三年时间，漫威的资产评估升到90亿了吧，差不多赶上我们整个影业集团半年的产出了，负担小，净利润转化还高，遇到这样处在上升期的ip，他们耗得起，无所谓，我们却是万万不能，且不提基于角色人气，我们对绿巨人的开发已经触及了多个领域，想退也退不了了。”
这倒是实话。
环球这么大个公司，对角色经济的开发手段不弱，相关服饰、周边产品、闯关游戏，更别提环球的影视乐园项目也需要这么一个高人气角色继续拓宽影响力能带动民众的游玩兴趣。
一份份业务加起来，早已不是单独的项目合作，分润票房那么简单了。
额外提一嘴，当初莱曼无意于进入新兴的影视地产领域，作主把漫威已经开发出了那些角色授权给了环球，作价3000万一年。
人家第一期的投入都快落位了，总投资不低于8个亿。
乃至于《复联》成功后，最开心的当属环球旗下的乐园部门，他们对于这条流淌着黄金的ip网价值预估本来就给得很高，不然也不会那么积极的促成，而在那之后，根据市场实时的环境变化估算，漫威进驻环球奥兰多影城带来的影响力绝对能快速体现在游客数量和门票售卖价格以及因为游客的访问量带动的乐园服务这三大板块上。
事实也是如此，漫威的进驻工作还刚刚开始展开，就已经频繁引起各地影迷的注意。
所以，《无敌浩克2》能不能落实，往大了说也事关环球在乐园领域与迪斯尼竞争份额的长远发展，与可能每年10几亿的大生意比起来（奥兰多影城游玩的项目不止漫威主题，还有侏罗纪主题、变形金刚主题、范海辛主题和其他一些有意思的项目，只不过也肯定能为他们的财政做出贡献就是了），这些深层次的影响也要考虑进去。
换句话说，环球想的是产业竞争，多方面都要照顾到，何况，仅在绿巨人一事上，本就是环球占了便宜，当然你要说蓝蝶影业以前无力发行大片，营销不够出色的话，也不可能有今日的成果那也没错。
但人家已经凭借想法成熟的制片思路扩大了受众，在全世界拥有可观的影迷群体之后，又能强硬什么？
环球对这方面还是有着清醒的认知。
甚至说他们内部对于其他角色出让主导权，让漫威介入这点上都没太多声音出现，凯文领导的好，漫威拍摄的也棒，给他们开发的主导权并没有什么。
总不能知道人家有“点石成金”的能力之后，还想着自己试试吧。
先不说有没有头绪，就算有，敢拍吗？万一又失败，也明知道自家在大片的经验上比其他二线厂牌强的有限，到那时候又出现一个烂摊子怎么收拾？
那还不如趁着现在部分业务铺开之际，与漫威建立更稳定的“委托”关系，通过各自运营手段赚取利润，至少，这很保险，还能再将一部分利润投入到其他项目的开发工作中，比如他们并不擅长的视效大片，形成良性循环。
“五五分账的条件还有争取的余地吗？”
“我不知道，但感觉漫威的人对这方面很强硬，毕竟他们都说出了绿巨人是添了复联小队的光。”
“如果他们真的可以好好刻画绿巨人的话，五五分账也不是不行，但其他角色的收益也得保持一致，不能再一部一签了，另外，我们只是授权收益分账，不是根据版权划分分账，这一点要说清楚。”
版权的解释权当然不能放。
第1141章 复联摧毁者:泽莫二代
“预售3200万，午夜场4300多万，公映首日9107万。哈迷这次都疯了，大晚上的挤在影院里只为一睹为快，巨幕影厅更别提，票都卖到下周去了。”
已经是8月5日了，环球跟漫威有关的谈判拉扯还在继续，当然拉扯的只是些细则问题，比如宣传费、剧组管理、以及优先流媒体授权琥珀，大方向上，对方明显存了交予开发的意思，也认同五五分账和其他角色版权的共同开发。
同时，这一天也是万众瞩目的《哈利-波特》最终章《死亡圣器：下》第二部分在首轮54个地区同步公映的日子，除了英国提前了三天照顾了下那边民众的情绪，大部分人都是这一天才能跑进去影院狂欢。
“这确实是一场狂欢。”利亚姆放下影市报表说道：“前作北美首日6100多万，下篇比上篇涨了3000多万，几近一半，我估计这部电影的全球首周累计奔着4亿去了，这可能是有史以来票房累计速度最快的一部。”
“没办法，这就是情怀啊，10年营运，一朝结束，看看脸书和推特上有多少人在呼应、转发相关信息就知道了，在这样的时间点，观众原本只有百分之90的热情也被鼓动到百分之150了。”
“也是，明明下篇比上篇的戏剧性没强什么，矛盾冲突也是延续上作，观众口碑却爆炸的夸张，远超之前的任何一部。我就想不明白在影评人砸出将近200多个番茄后其首日新鲜度还能维持在97％，imdb评分也高达8.7分，5000多个人呼应投票。”——imdb的访问量并不高，5000多人直接就刷新了开画首日的评分人次记录。当然，这里面也有哈迷是被陪伴成长的90后类似的主因。
“哈哈，我就想知道这样的好事会不会发生在《暮光之城》的完结篇上，而且，华纳推送的这些营销话题我们可以学一学。”
“学倒是能学，但我感觉效果不会很好。”利亚姆颇为中肯，“当初我们分为上下篇就有点吃流量炒作的意思，且下篇的故事性真没上篇高，很多迎合市场的段落上篇已经放了，再加上《暮光》的受众群体太单一，被骂了这么多年，那些人该骂还是会骂的，太两极分化公关方面口碑公关方面根本搞不了。我觉得能跟上篇的成绩保持一致就很了不起了。”
“那就要看《暮光》影迷的情怀值几个钱了。”莱曼倒是无所谓，这个系列已经给他们和狮门带来太多的利益了，拍摄经费又不像《加勒比海盗》那样涨得夸张，怎么看都没有亏钱的可能。
“对了，《斯巴达300勇士2》的宣发流程制定的怎么样了？”
“我们是9月放映，刚好踩着暑期档的余辉又避免了跟《哈利-波特》这样的流量大作竞争，至于市场方面，只能看观众接不接受了。”
......
漫威影业的办公室里。
凯文-费奇并没有去注意《死亡圣器：下》的票房风潮，他自己手上的事都忙不过来，管华纳赚了多少钱有啥意思。
最近几日，他就一刻也没有闲着，早上先开个会，跟下属们确定一下工作安排和预期项目的进度；中午去跟编剧们忙着梳理《钢铁侠3》、《复联2》以及新加入的《无敌浩克2》等剧本的框架，保证对接上之前的内容、埋下彩蛋；下午打电话给詹姆斯-古恩、制片团队问问《银河护卫队》的拍摄情况，如果出了问题立马解决；然后身上还压着《复联2》的选角问题。
作为漫威影业的执行官，享受、实现自己的事业抱负之际，很多事情都需要他去关注、去了解甚至去运作。
也幸亏他对漫威漫画和各种事件、角色十分了解，又有手下的一整个团队帮忙，才能乱中有序，没有被诸多庞杂的事情以及老板时不时冒出的新点子弄乱手脚。
这天上午，也就是华纳发行部副总裁在媒体面前高兴的夸耀《死亡圣器：下》刷新同时段的放映记录——目前为止，英国7天，其他放映地区4天，北美1.87亿+海外4.48亿=6.35亿，同时刷新的票房数据记录还有北美最高首周末1.69亿之时，凯文刚出去了一趟跟几家经纪公司那边的高层说了一些选角的基础条件，让他们先筛选出一份名单，这方面的工作量又可以减少一半，然后，大老板来了。
“跟环球那边签了新合同了，宣传方面由他们主导，两家共同发行，投资份额和其他基于角色的衍生品、版权开发营收、家庭娱乐收益都是五五分账，拍摄方面由我们作主，他们同样安排人手执行。”
凯文一听老板这比较欢喜的口气，就猜到肯定是又有新任务要下来了，虽然肩上的工作已经足够多了，但骨子里却透着一种期待与兴奋。
他早将莱曼视为自己在影视开发方面的灯塔，mcu宇宙的指引者，所以心里也一直在期待，老板还有哪些新东西能让自己大开眼界。
“对了，拉斯维加斯暴走案你跟编剧们打算怎么安排？”
“我们正在物色一个好的冲突起点，毕竟，班纳暴走的主因不该在它身上，这个角色可以不必绝对正义，有所争议也符合它一贯的漫画形象。只要不触碰主观因素的暴走就行了。”凯文对绿巨人的定位很清晰，总结的也很好。
对观众来说，班纳与浩克意志之间的交锋本就是一大看点，对绿巨人力量的获取更是一把双刃剑，那势必是要衡量“伤人”的程度。换句话说，观众心里是被迎合了破坏欲的，但这个破坏欲的阈值不该由班纳主动开启，人是好人，力量则不然。
“那好，我有个想法，可以在绿巨人的续作里把纳摩引进来，我记得纳摩的人物事件里不是有一场海啸吗？”
“嗯？老板你的意思是？”
“我们可以把暴走事件和海啸事件提取出来，融入到这个新项目里，比方说像《钢铁侠3》那样的剧情脉络一样，先介绍一下班纳在纽约之战后深度怀疑自己对于浩克意志的掌控力度，并为此焦躁、磨练，而另一边，一个反派组织......唔，是谁不重要，如果找不到好的目标的话，就是九头蛇组织策划一场恐怖袭击，目的是趁着雷神回到阿斯加德神域无力管顾地球之际，解决布鲁斯-班纳这个他们觉得唯二武力太高的人，也不对，用解决显得九头蛇过于自大了，应该是造成麻烦并陷害。怎么陷害呢？有了，《美队2》之后我们铺垫的彩蛋不是想用心灵宝石引出新的故事节点吗，就从这里找嵌入点。”
第1142章 内容量超出的整线梳理
房间里，莱曼走来走去。
脑海里前世的漫威系列影视不断浮现，包括他自己基于导演视角和对市场受众的侧重分析，许多的念头纠缠在一起。
良久，凯文的一句话提醒了他，“我们原先考虑到美队与钢铁侠闹翻的核心角色不是冬兵吗（冬兵作为九头蛇秘密武器期间，杀死了钢铁侠父母，美队却坚持冬兵是被人洗脑，没有自主意识），把这一切都归功于二代泽莫男爵精心布置的计划便是最好的矛盾冲突方。这个反派本来就一度摧毁了复联存在的信赖体系。”
“好主意。”莱曼先是肯定，然后接着道：“那《无敌浩克2》的反派也是泽莫男爵了，在刺杀美队行动失败后（美队2的神盾局事件），泽莫和其他九头蛇埋伏在政府的高层利用纽约一战洛基遗留的权杖秘密实验初步掌握了心灵宝石的用法，又机缘巧合之下得知了亚特兰蒂斯的存在，于是设计海族侵袭西海岸，勾引处在当地的班纳入局，在他变身绿巨人与海族厮杀之际，再度干扰了班纳心灵意识，浩克人格狂暴，无差别攻击身边所有事务。就在这时，能够与海洋生物感应交流的海王纳摩紧急出现，看见绿巨人杀害海族，想起之前的雕像预警，自以为眼前这个绿胖子是始作俑者，一怒之下，统领7海无敌手的王跟愤怒值越大力量就越强的家伙对拼起来，一时间，那叫一个天昏地暗......”
莱曼越说思路越开阔，思路越开阔，灵感也不断涌现，而一边的凯文已经能够想象绿巨人与纳摩这样的单体宇宙级生物打斗起来场面有多激烈，又有多少观众会喜欢看这样的场景。
这样一场视觉盛宴，且不缺乏合理的剧情展开、矛盾冲突，反派和引入的角色也是之后用得上的事件话题，光说就感觉很有拍摄前景了。
“暴走事件后，海族登陆带来的潮水退去，留下的是城市的满地残骸和死伤无数的民众，泽莫借机向神盾局施压，要求审判班纳。班纳博士苏醒后面对着一切，在深深的负罪感的心理驱动下，心灰意冷有了死志，却被假死逃过一劫，提防心思拉满的弗瑞局长察觉不对，执意调查真相。班纳暂时被收押在重号监狱。”
“而后，钢铁侠同样不信班纳会是摧毁旧金山的凶手，跟弗瑞局长的想法一样，幕后有人捣鬼，却在心忧之际被一位瘸腿粉丝缠上，他内心焦虑，无意于应付，瘸腿粉丝在天台上等了一夜，最终黑化......（钢铁侠3的反派火焰男）”
“火焰男事件后，托尼自感无力意外催生奥创，奥创事件后，有关绿巨人、复联的合法性、超级英雄的执法权等议题让政府压力越来越大，敌对党借着这个话题向执政党发起质疑，就在弗瑞等人顶不住上层压力之际，硝化人事件爆发，成了压倒骆驼的最后一根稻草，执政党迅速推进注册法案，而经历了这一连串的事件打击，托尼率先从反对派变成高举着旗帜的响应派，在他看来，有效的秩序比无序的混乱更可怕，在ptsd的心理作用下，理念越发尖锐，钻进了泽莫男爵设下的立场困境，至此，内战爆发......”
“还有，《内战》作为第三阶段的开篇之前，我们还可以在中间插入一部纳摩的个人系列，这个角色我的想法是它可以成为内战的胜负手，因为它代表了一股很强的海洋势力。至于怎么拍，也不用推进的太缓慢，就讲他是怎么从一个混血、从小被遗弃的海族成员坐上亚特兰蒂斯的王位。成长的故事主线中夹杂海族的势力混乱也够篇幅讲好一个故事了。”
在凯文的办公室里，如果不了解漫威的人都不知道两人再说什么，又在想法碰撞后意犹未尽些什么。
须知道，这可是牵扯了二十几个漫画原创且未影视化角色的背景、最少5个可以拍成电影项目的初步梳理，还有dc海王的项目构思——漫威和dc有很多设定重复的角色，谁先拍，另一个就吃亏，因为观众有了先入为主的印象短时间内是很难满意重复的设定出现，这也是为什么dc海王一出，漫威海王纳摩都不能动，也是《复联》之后dc的正义联盟质量虽不算佳但被路人那么吐槽的一大原因：新鲜感没了。
当然，凯文对于拍摄纳摩的个人系列一开始热情并不高，他还以为老板是拿到了环球其他的角色版权，引入一个交差，是一个类似于鹰眼、猎鹰这种现阶段为边缘角色的绿叶定位。
却不料，在莱曼的眼里，这片绿叶有变红花的潜力，那他就有些奇怪了。
像漫威这样一般2个多小时的视效大片，每次又分布有那么多角色，相互之间的戏份处理其实颇为复杂，就像一个团队里总有人打下手、干跑腿的活，个个都想让观众非常有印象，就意味着个个都很难出彩，最简单的一个问题：纳摩镜头多了，其他角色的镜头是不是相对少了？
能发挥的空间、镜头总是有限，要把戏份安排在更合适的角色身上才是凯文做得最多的事，为此，鹰眼这种漫画篇章不少、存在感不弱的形象都成了响应附和的配角，纳摩一个50年代火过一段时间的漫画角色，现在的观众会有印象？
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凯文-费奇自我评定这个角色蓝图不算大，当作一个推进剧情的工具人还行，单扛市场有些不现实。现在漫威三巨头外加一个特点十足的绿胖子，粉丝粘度非常高，对那些影迷、品牌方来说，这几个也是他们最为看重的强需求。这一点，从各角色创造的价值也能看出来，是经历了长时间的市场背书。
在这样的情况下无论复联小队怎么集结，它们几个塑造亮眼了，基本盘就不会倒，所以眼下看来，推进如此巨大的工程，还要花费精力，承受着失败可能带来的市场负反馈，添入一部纳摩电影，确实是有些小题大做。
凯文-费奇不是个话很直的人，也就委婉的提醒了一下：要专注大局。
莱曼一听，也没有怪他洞察力不够。
事实上，如果现在把dc海王的筹备预案摆在华纳的桌上，估计他们更嗤之以鼻，连想法都不会有，垃圾桶里才是这种剧本的归宿。
莱曼都猜得到华纳会怎么说：放着超人、蝙蝠侠不拍，搞这种二流角色有意义吗？贩卖得出去？会值钱？
别忘了，dc海王的诞生是因为正义联盟计划不达预期，是因为那一年dc迷苦华纳久矣，好不容易逮到一部还算过得去的作品出现，自然调动了大批dc粉丝入场，然后把观望路人也引进了影院。
而这一切的前提都是华纳找了一个合适的导演拍了一部及格的视效大作：二流的套路一流的美术外加温导独特的恐怖风。
观众的要求高吗？不高，钱花到位，讲一个智商上过得去的故事，逻辑合顺一些，角色饱满一些，让大家有东西可看。
也不要求部部都是《黑暗骑士》的高水准，套路一点没人会说什么，漫威就很套路，但漫威强在环环相扣也不避讳自己的套路，怕就怕把观众当弱智，拍些不知道在讲什么的鬼东西——说得就是你《神奇女侠1984》。
当然了，这个时空的华纳，眼下是不会越过dc大山去拍些山腰的角色，他们还在盯着诺兰的《黑暗骑士崛起》剧组，以及差不多被宣判了死刑的《绿灯侠》。
额外提一嘴，《绿灯侠》前不久正式定档10月20日，选这个日子自然不是档期资源不够用，而是单纯的觉得《绿灯侠》不配，有接受失败的想法，就跟《墨水心》草草上映又下映一般，圈点钱减少损失罢了。
毕竟，很多作品被不被商家看好，从宣发规格上也能看出来，可能会有错漏，但大部分时候都专业的预估到了......
第1143章 李按还是很有追求的
星际与深海是绝大多数普通人难以企及的地方，而有关这两个方向的影视作品，只要质量过得去，在作品整体数量相对匮乏、没被拍烂的情况下，是更容易得到市场认可的。
毕竟，未知与探索，是扎根在人类基因的心理驱动。
莱曼当然不能告诉凯文，纳摩是上世纪五十年代过气的惊奇角色这一点其实不重要，它只是一个可以涉及深海、可以在此基础上加以艺术创作，题材元素聚拢的、能找到来源的、属于漫威版权库能够开发的贴切手段。
前世刚拍的时候谁能想到，一部dc海王的投资回报率会那么高，不仅带火了相关人物话题，连带着匆匆一瞥，只是一个恐怖运镜的海沟族片段都被观众讨论许久，然后被华纳看到机会，顺势立项。
你看，厚实的观众基础不就是这么积累的吗，华纳啊，就是太迷信高人气项目改编，整个dc的布局也是先从头部流量角色挑，再从次一等的流量角色挑，这些都挑完了都能注意到下一级，而不是先有了好灵感、好构思、好故事、好剧本再来选择合适改编的角色。
不过，新千年后好莱坞整个的大片预算风气本就如此，少则一二亿的成本投入，大家都害怕没有压轴的话题度连舆论都炒不起来，所以他们最先考虑的不是放映能出多少成绩，而是先把宣传话题拉满，想着首周末先把影迷流量提起来。
在市场很朴素的概念里，一部高级别的a类大作，北美首周没个5千万，基本见鬼，且首周人气越高，扑街的可能性越低，你也可以理解为在竞争日益激烈的今天，制片方想等口碑发酵，是等不起的、不现实的，因为就连对手都不会给你时间。
看看影市那魔鬼般的排片档期就知道了，黄金档期对大片来说最多两周的放映空窗给你收割票房，一般一周多也就面临分流了。
都说大船奇迹，那是因为人家放映时段横跨大半年，无数粉丝做了回头客，二刷三刷五六刷的都有，时代不同了，《死亡圣器：下》不好看吗？好看，但观众还得考虑《变形金刚：黑月降临》；还得考虑其他有意思的作品，在更多选择的情况下，重复观影的几率被大大减弱了。
当然，这对观众不是坏事，对制片厂也没有那么不友好，毕竟1997年的影市大盘跟现在也没得比，银幕多了，院线更正规了，放映规格也有了更多的等级划分，各级票价跟着涨，从大环境上来看，市场容得下竞争，哪怕激烈一些也是有利可图，不然，华尔街的热钱也不会这么愿意导向好莱坞了。
论投资回报，拍电影不比私募基金投机股市来的利率低，前提是成功。
那放着一个被证实过成功，又对接下来的内战大事件有帮助的角色，不好好开部单作润色一下提高角色的人气，着实对不起华纳那稍显明智的举措。
纳摩够火，总是好处居多吗。
“看到这个角色，我就有了一些拍摄思路......”莱曼看向凯文，他已经下意识的掏出小本本了，“追溯它的过往，以寻找三叉戟这样的《夺宝奇兵》式探秘线索设计，外加王位争夺战以及千奇百怪的深海种族这几个大的元素在内，辅以成长、爱情那样的王道漫喜欢的调调，起码保证了从故事结构上来说不无聊，会有比较广泛的接受程度，也跟我们的核心受众的观影类型相符，只要找个合适的导演掌控住叙述节奏，收获市场的认可几率还是蛮大的。”
“寻宝吗，这个思路不错。”
《夺宝奇兵》这种开寻宝类型先河的系列电影，影响力还是很高的，可以清楚知道的是《国家宝藏》、《达-芬奇密码》这种带着寻宝调调的电影都卖得不错，这倒是让凯文觉得纳摩的单人作品有搞头了不少。
而随着莱曼将dc海王的故事主线说得再细致一点，凯文终于放下心来。
鞭策成长、海洋感知，有妹子有奇遇有争斗还有消泯战争的正义性，如此刻画的剧情可太漫威了，甚至戏剧感还比《钢铁侠2》强上不少，起码《钢铁侠2》的矛盾冲突设定和展开没有纳摩这般的伟光正和创造性。
换句话说，纳摩再没钢铁侠的市场人气，起码故事底子摆在这，有了较为成熟的开发思路，再加上有《无敌浩克2》的出场戏份先铺垫的话，总不至于亏本。
干了。
项目框架初定，凯文心里有谱后多余的担心也没了，他还是比较怕mcu讲着讲着突然有个点垮台，导致处在上升期的观众好感流失。
“那......《无敌浩克2》的导演人选呢？李按最近不是在鼓捣另一个项目，肯定撞档期了。”
“我先打电话问问。”
人家拍得好好的，无故换人容易起嫌隙——好莱坞的系列片没出问题的话一般不换导演，太伤人才的心，而且，就算人家没时间拍，多少也会担任制片，就像前世林诣彬拍《速度与激-情》系列一样，环球很尊重他意见，直到他明确表示不拍了，才让温导接的手。
拨通电话，先问候了几句，莱曼才把这个选择的难题抛给他，“......公司准备下半年跟环球立项绿巨人续作，你那边情况怎么样？”
“好吧，脱不开身是吧。”
“没事，你好好忙你的。”
“ok。”
挂掉电话，莱曼耸耸肩。
凯文笑道：“看来《少年派的奇幻漂流》比《无敌浩克》的吸引力更高些，尤其是对他这样有所追求影坛名誉的导演来说。”
“干自己更喜欢的事罢了，认识久了，你就知道他本来就是这样的人。”莱曼继续道：“算了，不聊这个了。李按在孟买忙着选角，导演的事你把关吧。”
话说回来，李按这种国际导演去到印度选角，声势是颇为浩大的，听他在电话里的说得——这位带着团队半个多月筛选了一千多位当地适龄人员，结果到现在还一个都没看上。派的人选问题，还是遥遥无期。
慢慢磨吧，莱曼也根本不催，虽然是花他的钱......
第1144章 fake news
过了几日。
去到办公室，梅斯照例整理了一些报纸和影市消息。
莱曼拿起最上面的一份，刚想转到娱乐板块，就发现头版头条印着大统领微笑的照片，旁边还配文引载了gq杂志给大统领颁发的“世界上最无影响力的人物之一”的配图奖章。
“哈哈。”莱曼笑死了。
处在这么一片“自由”的土地，看总统笑话已经成了民众的日常。
虽然是恶搞，但放在眼下其实也是有道理的，今年6月，前马萨诸塞州州长米特-朗姆尼正式宣告参与12年竞选，呼声很高的同时大统领似乎连内部都搞不定，自己为了挽救自己声望的力主推行的4千亿就业补贴在民主党内都没通过，更别提展示他的白宫权威刷一波民心。
再加上他上任前画的那些饼大部分都没实现，还频频在海外挑事，国内的失业率问题却一直悬而未解，前不久，还遇到标普将美利坚的长期信用评级由aaa降至aa+，展望为负，可想而知此时的部分媒体是怎么看待这位史上第一的非裔统领。
当然，笑归笑，莱曼还是很快翻到了自己最应该感兴趣、了解圈内信息的娱乐板块。
然后第一个标题，就是庆祝《死亡圣器》全球破7亿，旁边的配图里，媒体很狡猾的放上了一众主创从01年的片场照一路到11年的片场照片，这么一看，岁月的对比效果异常明显。
好嘛，华纳的情怀牌是打得没完了。
继续翻看，剩下的都是一些新作的炒作，包括蓝蝶方面针对《斯巴达勇士2》的软文推广。
看完报纸，拿起影市数据。
却发现《哈利波特》虽然宣传声势不断，但成绩却是滑层的飞快。
它可以一天进账9000万，就可以一天只进账400多万，自首日过后影片就开始跌，一开始只是小跌个百分之30、百分之40，到了第二周，总数值下来的同时跌幅反而更多，最高的一次直接跌了百分之68，如此陡峭的走势图看着还是蛮吓人。
它这也算是完美诠释了流量大作该有的路线，回本快周转快，短线就能知成效。
莱曼看着这部北美刚过2.5亿出头的票房累计，心想照这个路数，4亿肯定是没希望啦，但从全球范围来看，《死亡圣器：下》的回报已经很出色了。
像《美队2》不也同样划出了滑坡般的走势，还没有《死亡圣器：下》这般夸张。
截至到现在的话，上映5周，早就跌出周榜前十了，周末休息日的时候入账也不到500万。
“老板，你要去看《美恐》的试镜吗？”
下午，跑来萤火虫大楼的布莱克问。
“剧本怎么样了？”
“主要的框架已经写好了，剩下的只是往里面填充、润色。我手上已经拿到他们几位共同确定的4集剧本。”
“没请什么很有名气的大牌演员吧？”
“没。俊男靓女+有经验的老戏骨组合足够了，这部剧的钱大部分花在幕后方面，我算了一下，第一季的制作花销大概在1700万。”
嗯，平均下来也差不多是140万一集，在美剧里也算有档次的那一批，没怎么特意省钱。
毕竟剧集质感到底如何，观众看得时候自然能清楚的感知到，除了某些粉丝滤镜太严重的，不是所有人都愿意看粗制滥造的抠图片。
“是最后一轮试镜吗？”
“是，我已经跟了一段时间了，他们在创作剧本的时候，我就向各家经纪公司发送了片约邀请。”
“正好没事，那去吧。”
两人开到地方，就是琥珀视频租的园区写字楼，倒是让一群搞编程的it男着实了解了一下好莱坞的试镜流程。
好奇归好奇，其实说白了也就那么回事，红沙发什么的，早就不流行了，看对眼了也不会在试镜间乱搞，如此正规，倒是让一些人遗憾。
“嘿，罗恩，你那怎么样？”一段时间还没琥珀，莱曼自然关心一下自家的流媒体发展得如何。
“我们的付费会员差不多稳定在440万了，其中有20多万是拉丁市场带来的。还有，那些墨西哥、拉丁美洲等地区的片源对我们吸收少数族裔起了很大的帮助，我可以说在新墨西哥州，我们的受众比奈飞还多，但在其他地方就不行了，占有率很低。”罗恩不怎么会修饰汇报用的语句，一五一十的道：“而且，我们的收入提高的速度也跟不上访问量的增长，有些不成正比。打差异牌的思路很正确，但确实不是增加收入的好方法，很多钱都被那些代理商赚走了，带宽和服务器的成本还降不下去，很多时候，还不如公司有的那些本土片源转化率高。”
罗恩的意思很清楚，数据太虚。看着好看，水分比其他同行都多。
所以也别看用户增长并不差，但用户能够提供给平台的财源结构不咋滴。前文就说过，在国际地区展开业务，成本+代理等方面的成本支出差不多会分流原属于平台三分之二的收益，也就是说一部海外片源虽然便宜，但创造的价值只是英美等地同等价值片源的三分之一。
换句话说，300万喜欢看海外片源的少数族群约等于奈飞那边100万的本土忠实用户（非裔已经被同化成美国人的样子了）。
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“我就想知道有代理商帮忙筛选片源的话，有没有效果？”
“效果肯定有的，他们是本地人，当然比我们清楚一些地缘标签的用户要看什么，何况有个熟悉规则的人在，也方便谈判杀价。”罗恩自嘲，“如果让我去购买那些片源，起码要被迫打包很多烂在片库的版权，因为我根本无法分辨片源之间的价值。”
他倒有自知之明。
这活就跟电视台采买一样，周期性为片库购进剧集储备，谁总能准确预估每部版权的价值？何况制作公司为了平衡财务、增加流水，肯定是希望那些没什么价值的版权也能出库创惠，这就需要采买人员的眼力和嘴皮子了。
“有用就行，我们总得给人家一些好处吗，不然别人凭什么用心给我们做事。花点钱而已，现阶段，我对琥珀的要求就是培养用户，抢占市场，其他的无所谓，什么国际用户也好，本土用户也罢，只要能为我们带来访问量和活跃度，统统欢迎。”
“好吧。”大老板都不在乎，罗恩也就释然了，他现在手下有7、80号人跟他吃饭，也是很有压力的，“那老板，经费方面有些问题？”他扭捏一下，“我觉得服务器还得扩增，前几天，有人还向我反应帅新频率的问题，这会让用户的观看体验变差。”
“……”
莱曼心说你刚刚还跟我吐槽平台的自主收入问题，眨眼就开口拨钱，一时都让我反应不过来了。
“向财务报备一下，我会签字的。”
第1145章 奈飞困境
没办法。
习惯用流媒体窗口看剧的话，其留存的时长不低，有些人更是一整天抱着苹果手机看剧。
而对于这些人的心理，他们是可以忍受画质比电视机稍差，也可以为了方便忍受屏幕比例的问题，但对刷新慢，卡顿等问题的忍耐度就不高了。
可以说，这是必要的、且只会越来越增加的设备成本。
总是要花钱的。
干完这事，耽搁了一点时间，布莱恩那边也布置好了，“对了，老板，弗兰西丝-康罗伊女士已经定了，她知道你要来，现在就在会客室等候，要见见吗？”
“见见吧，毕竟她是罗宾-威廉姆斯同时期的表演艺术家，请到她来，这剧的表演方面起码能兜底。”
推开门，正是原时空《美恐》主创最有实力，但却不是最出名的那位。
当然，弗兰西斯已经58岁了，早就是演母亲、妈妈这一类的角色演员，跟众多大牌搭戏——《小丑》、《飞行家》、《激情年代》、《曼哈顿灰姑娘》。
作为配角，能衬住红花已经很能看出她的水平。
像《美恐》这类电视剧，又开不出远超她身价的薪资，完全是布莱恩打着莱曼的名义邀请到的，也可以说，只要她愿意，《美恐》所有系列上了年纪的妇人一角都是她的，完全可以照顾她的需求。这就是演技派吃香的点。
弗兰西斯多次听闻莱曼的事迹，有时候在奥斯卡等颁奖晚会上也能看到，但这么正式的见面还是第一次，她站起来，说了她很想说得一句，“期待有一天能跟你合作一部电影。”
“会有机会的，只不过我现在还没有找到太想拍的本子。”莱曼笑道：“你要来帮忙试镜吗？这些小年轻可能很需要你这样的一位前辈指导。”
莱曼还真不见外。
“合适吗？”
“有什么不合适的。”
**********
以莱曼或者说萤火虫如今的名气地位，哪怕只是电视剧，各家经纪公司都愿意推荐他们公司内部最有潜力的那批新人过来。
而又由于事先没透露过最后一轮的试镜官是谁，当莱曼出现，热情打招呼、趁机推销自己的人不在少数。
当然，莱曼心里享受但明面无感就是了。
布莱克让人架好摄像机，开始按标准给这群年轻男女相同的考题：在舞会上，随着音乐动次打次释放荷尔蒙。
说白了，这是针对第一季中“凶宅”主题背后俊男靓女来电的技巧，毕竟恐怖的内核之外，这部剧并不缺少狗血爱情电影那般的元素。
套路点可以迎合市场吗。
“好了，准备吧，谁第一个？”最后入围的属于25岁左右适龄青年演员的也就十几个人，平均下来过选起码有三分之一的几率被选中，只不过各自之间还得为戏份的多少争取一下，女一和女二或者男一和男二自然是很大的区别。
多少都是科班出身的新人演员们这时候却有些紧张，互相之间看来看去，似乎都在等别人先上。
过了一会，或许是想到都是这种表现的话，第一个上还能加点勇气分，又纷纷往前站，也是让人忍俊不禁了。
“这让我想到了我年轻时候的样子。”弗兰西斯有些感概：“跟他们一样期待又害怕，大家都是这么过来的，为了一个表演机会到处奔波。”
莱曼点点头，不置可否，他那时候不同样对很多事情无法掌控，甚至连一些有效信息都得不到……
《美恐》的试镜还是蛮讲究的，由于考题不是随机，也没有具体要求怎么去诠释，所以演员们都不约而同的在肢体的放开程度和微表情上下文章，有些是狂嗨式，有些是慢摇惹火式，总之，各有各的理解。
2个小时后，所有人都过了一遍，布莱克客气的请他们回去等待消息之余，中途已经发表过不少意见的弗兰西斯女士也告辞离开，房间里，只剩下两个最后拍板的人。
“老板……”
“看着选吧。”
莱曼翻看着各人的资料简历。
他大致看了一轮刚刚的试镜表演，大部分的基础功底不差。
而《美恐》里面需要年轻男女奉献演技的部分难度也不高，这里的人基本都能胜任，招些进过大剧组懂分寸的就行。
“嗯……”他拿出一张，“西尔莎-罗南。演过《急诊室》、《可爱的骨头》，wna力捧的新人……就她了，电影剧组和电视剧剧组都待过，长得还很甜美，就定她为女主吧。”
“其他的话，这几个也不错。尽快签约为进组做准备。”莱曼又抽出几份简历。
所以《美恐》第一季的俊男靓女组合有：西尔莎-罗南，凯特-玛拉，戴恩-德哈恩（《超凡蜘蛛侠2》中的哈利-奥斯本）……
……
奈飞总部。
里德-哈斯廷斯这两天有些烦。
基于付费用户累计的数量已超过2600万，他们在流媒体服务板块的盈利趋势很明显，但就是因为盈利前景明朗，且超过了很多华尔街分析师的预估，麻烦才来了。
一方面，传统的电视方忌惮于此越来越不好说话，向这些人买时下流行的剧集或者综艺基本买不到——别说同步了，都不提供的；
另一方面，前几天starz公司的代表过来一趟，两方基于续约问题产生了很大的分歧。
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虽说奈飞如今的片库以万计，但starz的那3000部优质内容依旧是很大的一项收入来源，深受用户喜爱——几乎每三个新访问的用户就会有一个观看相关内容，对付费的引导转化率起了不小的作用。
当然，里德-哈斯廷斯也不是一个吝啬的人，对有帮助的内容商态度很好，以前3000万美金签4年，现在报价1亿四年，涨了三倍不止。
只可惜，对方仍旧不满意。
“他们到底在想什么？我们每年花力气排查盗版，每个月会员产出不足2亿，他就敢要价3亿，还是只签4年，这把我们当什么了？肥羊吗？”
再一次交谈无果，奈飞高层明显气急。
现在奈飞的处境真谈不上多好，是，股价创新高，每股300多美元，是，流媒体用户数量起来了，相对的成本也在缩减，长远来看，他们很难再步入光烧钱不盈利的境地，可相对来说，股市是最无情的，现在捧完全是看到财报数据上，他们高层自己可知道，流媒体服务利好，dvd租赁的出货量却又减少了一些，再跟苹果商店打价格战的时候，各自优惠手段齐出也无法阻挡落势。
再加上内容商涨价——starz提价了，其他人都会有样学样，那同样的内容，成本支出起码要比现在扩增几倍，但片源还是那些片源，没多少增加。
按他们自己计算，如果真出现这种事，或者说答应了starz的新授权方案，本来明年预期单月产出升至2.3亿，平均每月成本支出（算上服务器、带宽、技术团队薪资等杂七杂八的支出）大致在1.4亿左右，每月盈利近亿，但现在内容商的这波大涨价，别说每个月赚9000万了，不亏都是好事，要知道，奈飞热播的前50部剧没一部是他们自己的，已经握有版权的内容也只占片库的2成，不到3000部，且大部分是没什么太好运作价值的版权——有价值的，人家也不会卖它，这可是全部版权，不是单一领域的授权。
可想而知，这波内容商的被刺给奈飞造成了多大困扰。
更要命的是，涨了第一次，还会不会有第二次，第三次？
第二个四年涨了10倍，第三个四年，奈飞盈利再创新高的话，又是多少？6亿？这样由着内容商“胡来”，流媒体还玩个屁。
“措辞严厉些，不然大家都别玩。”
里德-哈斯廷斯按压着大拇指说道。
虽然他非常明白那3000部片源的价值，却绝不会一味的服软、退让，助涨内容商的气焰。
但如果对方真不妥协，内容下架，自己又该怎么补救呢？他想。
里德-哈斯廷斯越思考越烦躁，这几乎是一个无解之局，他都能想到在实际利益的驱动下，内容商们会有多“团结”。
“不行，得想个办法提振一下有可能谈判搁置带来的股价动荡。”
“什么办法呢？”一高管忧愁，“要邀请那些股东来商量吗？”
“呵，他们只会吵闹，等我们把提案拿出来再通知他们吧。”里德-哈斯廷斯越急语气反而放缓，他轻轻敲着桌子，“如今只关注线上视频的用户越来越多了，我想，是不是可以把dvd租赁服务跟流媒体订阅两个服务分开，单独计价。”——2011年的奈飞，每月7.9美金，即可以享受内容库的资源和一定的dvd租赁数量，也就是说，这本来是一个套餐。而在此基础上再加价，视频播放的规格又会是最好的。
“这么做，肯定会引得一部分用户不乐意。”
涨价容易，维稳难。
“那也好过内容成本上涨，盈利负值再影响股价好。两个服务分开，单独订阅流媒体的会员每个月基础定价7.9美金，有了这笔单独的费用，针对内容付费我们也从容些。”里德-哈斯廷斯扯开了衣领处的扣子，略有些烦躁的解释道：“流失一部分用户好过未来支付不起成本。”
无论与不与starz达成协议，这波涨价潮都躲不过去，他算是看明白了，所要求的也无非是涨幅要在奈飞可接受的范围内。
说来说去，还是回归到成本上涨、服务跟着涨。
“那分开后的dvd租赁方面怎么定价？”
“也是7.9美金一个月，但订购服务后租借数量上涨到80部（以前60部一个月）。”
“总经理，不妥啊。以前的时候你提议用dvd租赁绑定线上视频积累用户，现在又拆开，那我们这方面还存在多少竞争力。就算你不看好dvd租赁的行业发展，也不能……就这样放弃吧，这么一来，更别想跟苹果商店争份额了。”dvd板块的市场副总监听后瞬间跳脚，苦口婆心的劝着。
没办法，战略上被放弃才是最狠的。
在座的人有一个算一个，包括里德-哈斯廷斯都知道这样的政策推行下去，流媒体板块虽然可能会因为套餐被取消流失一定用户，但损失最大的绝逼还是dvd租赁板块。
从结构上来说也是如此，或许在一开始的时候，还是流媒体仰赖dvd租赁板块，但到了现在，发展起来了，只会是后者更仰赖前者，一旦分开，后者的处境可想而知，更绝的是，dvd板块的业务本来就处于萎缩阶段，再来这么一出……懂得都懂，是被放弃了。
“我想过了，与其继续在这上面纠缠，不如趁着这次分割清楚，把公司的主要精力投到流媒体。”
“就不能只涨价不分割吗，13美金一个月怎么样？”有人提议。
“就这么做份预案准备执行吗，最迟下下周，用邮件消息提前知会我们的用户。”
“完了……”有人心里哀嚎。
“什么，不谈了。”
另一边，starz总裁接到消息也是冷笑，“拿着我们授权的影视资源赚了那么多钱，有了用户后就卸磨杀驴。呵，通知市场部门准备年后收回我们的版权。还有，如果之后奈飞那边流出相应盗版偷偷摸摸引流……你知道怎么做吧。”
“我知道。”
副总裁刚准备离开，又被喊下。
“等会。上次，abc、cbs的人不是说要大家聚在一起商谈要限制流媒体吗？帮我通知他们，starz一定到。”
第1146章 嚯，海盗又闹幺蛾子
就在传统电视方和一部分线下版本方密谋着什么的时候，《美恐》第一季的剧组在完成了选角、剧本、分镜等琐事，很快就悄咪-咪的在俄州乡下开始布景、准备拍摄。
因为第一季的单元核心是“凶宅”，影射的也是美国史上著名的“黑色大丽花”案——1947年，美国演员伊丽莎白惨被分-尸，至今未告破，成了一桩奇案，所以说，没什么需要特别转场的镜头，大部分戏份围绕着室内展开，一点也不麻烦。
而琥珀这边刚启动，影市又出了一件不大不小的事。
却是“杰克”船长的回归，没有带来多大的市场惊喜，迪斯尼影业与杰克-布鲁克海默、约翰尼-戴普等主班底展开了单方面的洽谈。
迪斯尼当然有理由这么做，《加勒比海盗》的制作经费屡创新高，大部分的涨幅都来源于人员而非为影片服务的视效，它也愿意抱着票房利润都被布鲁克海默和戴普的工作室分走，不断花高薪留下这两位核心成员，但问题是，迪斯尼的诉求也很简单：系列口碑和观众好感。
迪斯尼乐园的主题项目需要这个系列带来的源源不断地正面舆论，加强品牌效应，而非像第四部推出之后，美国本土影迷有很大一部分不再买账，消耗了他们的粉丝滤镜。
这种趋势是迪斯尼不愿接受的，哪怕《加勒比海盗4：惊涛骇浪》有可能成为该系列第二部破10亿的作品，但也无法弥补乐园方面的利空。
对比一串很直观的数据就知道了——
2003年，迪斯尼斥资1.5亿美金，第一部北美首周末票房4663万票房碾压题材接近的同期对手肖恩康纳利主演的最后一部电影《天降奇兵》；最后这部海盗电影最后北美狂收3亿，位列年度排名第3，前两位分别是《指环王3：王者归来》和《海底总动员1》。全球票房是6亿。
2006年，第二部《聚魂棺》成本飙升至2.25亿，北美首周末1.35亿票房，超过2002年的《蜘蛛侠》和2005年《星战前传3：西斯的复仇》成为当时的北美历史首周末票房第一，最终北美票房4.23亿，问鼎北美年度第一，全球票房达到10亿，位列历史票房榜第三。
2007年，跟第二部套拍了一部分镜头的《世界的尽头》，因为戴普经纪人的谈判涨价，成本达到令人咋舌的3亿美金，超过同年上映的托比-马奎尔《蜘蛛侠3》的2.98亿和《泰坦尼克号》的2.94亿成为当时影史第一烧钱电影，北美首周末票房为1.14亿，同比下滑18％，北美最终累计3亿多，没有达到投资方预期的4亿，全球票房9.6亿美金，由此展开了第一轮迪斯尼的谈判反击。
2011年，《惊涛骇浪》配角大换血后，奥兰多、凯拉两个人的角色出局，经过重重考量，迪斯尼依旧确信德普船长才是演员方面唯一的灵魂人物，省了一部分钱、腾出了薪约还是重装砸下2.5亿美金，结果北美上映首周9000万美金，马马虎虎的开局之后，就被其他大片分流——此时影片的北美票房刚过2亿，基本无望2.5亿，幸好日本、中国等海外市场给力，繁荣兴盛对类似的情怀牌几乎没有反抗能力，全球票房还是过了10亿。
但问题是，什么时候，《加勒比海盗》项目想赚钱已经到了必须仰赖中日两国的市场了？
也就是说这个系列还能不能玩下去全看中日影迷是否买账。
再者，就算不考虑通货膨胀，不考虑其他外因，中国也没有迪斯尼的乐园项目，纯看票房又被抽走一大截，它最在乎的成体系的生态开发的大头不还是在本土。
而从上述数据的推演也能看出来，美国影迷对该题材一直拿不出太多新鲜玩意，逐渐有人厌烦了，收益结构不如意，迪斯尼当然会想点办法。
什么呢？故事不敢改动，题材方向已经定型，只能从最能拿钱的两位灵魂人物下手，继续谈判施压。
那这一次急得可就不是迪斯尼了，甚至说他们已经做好了搁置项目的心理准备，所以很有侵略性。
当然，约翰逊-戴普也不急，他是演员，是巨星，真不缺工作机会，也不缺收入来源，迪斯尼觉得必须冷静的话，刚好他就不用重复的诠释同一个角色，换些花样。
嗯，急得是杰克-布鲁克海默。《波斯王子：时之刃》、《魔法师的学徒》这两部a类大作砸他手里，他就已经不是圈内备受追捧的金牌制片，如果《加勒比海盗》系列再被拖延冷藏，那他还怎么挽回自己的口碑招牌？
近年来，他的产出已经很低了，好莱坞又势利，老头肯定不想丢脸。
于是乎，在两边周旋就成了他近期最常干的事，一边劝德普降薪，一边劝迪斯尼给出立项规划。
纸包不住火。不知是从哪泄露的消息，一时间，影迷因为得知《加勒比海盗》有可能不再启动炸了锅，舆论压力竟反过来给到了迪斯尼。
观众很淳朴，你不立项，就是你的错。
这一下反倒使得迪斯尼越发认真的评估冷静市场的设想，因为他们觉得是“劳方”施压，本质上没同意降低成本。
而如果不降成本，迪斯尼当然不干，在他们看来，第四部口碑不好已经成了既定事实，就算第五部启动也要引导舆论，且如果再搞砸，乐园方面的压力更大，还不如搁置不拍，主题乐园反倒不用担心第五部放映之后有可能的负面影响。
于是，该系列彻底悲剧了，迪斯尼打定主意冷却一下观众受众方面的负面观感，布鲁克海默东跑西跑其他公司也很难放心再敲定他推出的a类大作，估摸着中低成本还有些可能。
临近九月。
莱曼探班了一段时间《银河护卫队》的拍摄，等回来后，《斯巴达300勇士2》的宣传已经进入了最后的冲刺阶段。
预告、海报、硬广、网上等推广渠道尽出，倒也炒作出了一番声势。
毕竟第一部的成绩还不错，下映后流入dvd市场又积累了一批观众，等到第二部启动宣传时，这些人都是最容易被打动的受众人群。
“嗨，吉米，要去看《斯巴达2》吗？”
“当然，扎导的戏我可不能错过。”
“……”
第1147章 《斯巴达2》
在诸如此类的呼声中，9月2日，影片正式登陆北美院线，在3470家影院里拿到了超过5300块荧屏。
然后……然后很快就引得议论纷纷。
而且，第二部的际遇跟第一部的市场反馈又略显不同——当然，第二部跟第一部一样的是，一上映，影评人就恶评如潮，他们评价这片子充满庸俗的肉体炫耀和无节制的血腥场面。
这句话其实很好的概括了这个系列的核心卖点。
你以为斯巴达是还原历史？你以为《薛西斯》是展示国家争斗？
no，还就那个妹子看肌肉，猛-男看慢镜头语言表述下的带点古希腊雕塑风的血腥美学，图一乐而已。
引用某影评人称瞎了眼的痛苦总结，这就是一场“史诗涂鸦”。
果然，文化人骂人还是狠，直接开创了一个新的题材名词出来，但影评人这么骂，对观众市场的影响大吗？
有影响，但不致命，甚至说有部分观众还被激起了逆反心理，本来不想看的，你骂个“史诗涂鸦”还就把观众的兴致撩上来了。
至于什么肌肉？裸了还炫耀？而且无节制？
部分想光明正大欣赏男色养养眼的妹子想不看都不行了。
跟第一部像好啊，风格完美延续，该去看的受众也完美延续。
或许就是因为这样，还是很多人进了影院，看了两小时的内-裤男海战，该片很快窜上北美实时票房第一名。
气愤吗？有人很气愤。
《斯巴达》的存在不亚于那什么郭导的裸男流派，这么一想，观众有一万个理由相信郭小四是从《斯巴达》大卖里得到的圈钱圣经。
不就是卖肉吗，亚洲区难道比欧美区差？
要不是怕审核通不过，你信不信郭小四也敢让那些人穿个内-裤拍戏？
当然，扯淡了，郭小四想跟扎导比美学风格可能还差了几条街，但骨子里其实都是迎合、是比较烂的噱头流量。
客观的说，整个片子每一个登场的男性都至少一米八、一张英朗面容加一身油光发亮的腱子肉配毫无遮掩的新一季ck金属镶嵌皮革裤衩，连大反派那个叛徒丑八怪的罗锅上都肌肉发达而且内-裤款式毫不含糊的造型就够雷人了。
让人充分怀疑那时候的军队是不是还统一身高了。
可装逼一点的说，这片子美术这一块的确不拉跨，抛开人物看构图还是宏大的，色调如油画，每一帧质感都还在线，不然也不会被人冠以“史诗涂鸦”的称号。违和感就在这，它有那种战争史诗风，海战镜头拍得也让人有种情绪在心里面，但偏偏人物不着调、造型不着调。
当然，好莱坞电影向来缺乏对历史的敬畏，这个事情也怨不得他们。这事就跟韩国人拍国王吃饭摆上七八盘泡菜估计也觉得相当大气，澳大利亚观众看个甄嬛传的服化道也会觉得历史考究得不行，有些东西因为缺乏，所以自然认知有限。
很负责任的说，这是地域环境带给人的影响，怪不得导演，因为你就算让扎导好好拍历史片，给他完整的《花木兰》剧本，他估计也不会对服化道上心，这是一种骨子里的思维局限带去的短板，就像你不能强行要求游泳的比长跑，长跑的比硬拉，硬拉的比柔韧……
一拍脑袋做出来的考量难免出问题。
不过，连导演这种上层工作者都对历史瞎编无所谓，观众难道会很在乎《薛西斯》是不是“薛西斯”？自然是不会的。
所以首周末过后，影片拿到了4505万美金的票房收入。
这个首映成绩虽然相较于前作《300勇士》首周开画的7000多万少了近32%，但是考虑到演员大换血以及时隔4年才恰烂流量，这个成绩也不算差。至少，影片海外首周收入8780万美金，比前作同期增加了10%。
再考虑到本片的投资不过9500万，宣传费用花得也不多，很节省，只说盈利还是能做到，哪怕会被狮门、幕宝这些发行商以及扎导的工作室分一分，赚不了什么钱，琥珀视频也需要这种特别的电影吸引用户扩充片库。总有作用。
《猩球崛起》片场。
被影评人追着骂的扎导也不生气，他的成长轨迹就满是跟金钱打交道、等待，熬得一个人早就市侩了，很多时候注意的也不是口碑而是kpi，那拍出去的东西能赚钱，有观众接受，他就无所谓。
众人热闹一阵，各自散去，说起来《猩球崛起》不也快杀青了，这片的主题倒比《薛西斯》丰满些，不容易招揽太多骂声。
……
上午九点，拉斯特庄园。
最近没啥事，一觉都能睡到自然醒，精神充沛，连刷牙都格外有力些。
说实话，莱曼是没太关注《斯巴达2》，这片无论如何都会被骂，骂声越多关注度还越高，倒是不需要特意引导什么。
简单的吃点早餐，出了门，大晴天的，照得浑身舒服。
进了公司，梅斯已经早早在他办公室外的办公间沟通记录一些行程。
见他走进，立马起身跟入，手上整理的一份影市资料顺势递去。
“嚯，还不赖。”
随意的翻了两下，看了看汇总的数字，莱曼也就丢到一边不管了。
正以为今日又是看报读报的一天时，布莱克突然打来一个电话。
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“boss，你登陆一下奈飞网站，有大发现。”他语气欣喜。
正所谓知己知彼，才能学习进步，莱曼当然是有订阅奈飞的，还是最高级的会员，方便他浏览。
而见布莱克这意思，好像有同行的乐子可看，莱曼自然打开了电脑。
好家伙，果然是同行给机会，却见奈飞给每个访问的用户发了一条邮件，大致意思是：经过反复的沟通，为了更好的服务我们的视频用户，所以他们决定将原有的9.9美金dvd租赁+在线视频订阅套餐拆分为7.99美元dvd租赁和7.99美元在线视频订阅两个套餐，无需捆绑，任意选择。
只听后两句话，搞得好像是真为用户考虑，毕竟奈飞确实存在只看视频不想买租碟服务的人，此举能让他们每月省2美金，但问题是，本质上不还是损害了那些有两项需求的用户权益。
莱曼一看就知道，接下来的一段时间，奈飞估计要被骂了。
毕竟，任一行业的受众对于涨价都是敏感的，更别提近年来，美国失业率就没降下来过，连带着美国民众对于超前消费这一扎根在潜意识里认为正确的行为都限制了许多，如此情况下，奈飞此举不就是主动给理由被人喷——
你都还没完全占领流媒体市场呢，就敢涨价，这不得学学某团、某饿来一波默契配合，先把其他人扫出局，再干这事，到时候你奈飞握有最多的活跃流量，再把镰刀朝着用户、内容方两头割，还能有多少风浪？理由都给你想好了，系成本问题，不涨价活不了，引导内容方和观众对立，稳坐钓鱼台，甚至做得再过分一点，超前点播、有了会员还得花钱看片不是不能搞吗。
但现在大家还有选择，琥珀、hulu、亚马逊，以及前段时间谷歌下场的googletv，以及其他一票同行虎视眈眈，你这么搞，真是基数很大给你的勇气。
很快，奈飞主动递刀躺平任踩的机会莱曼当然不会放过，其实也不用他提醒，布莱克已经联系水军开始顺应那些愤怒的用户对奈飞发起攻击、抹黑……
第1148章 限制要提升
推特、脸书一片热闹。
骂奈飞、奈飞拆分套餐等帖子瞬间成为网络热议的话题，估摸着谷歌、亚马逊等巨头也暗自动手，乐于看笑话。
而在“某知情人士”在媒体放出starz跟奈飞谈判失败，相关内容年后下架等消息，几个小时后奈飞股价下挫将近8%，
9月6日早晨，盘后开价奈飞再次大跌8.51%，四天后，奈飞每股落至213.42美金，流媒体板块短短几日蒸发了8、90万忠实用户（也就是会员用户），白嫖党离开的更多，访问量创下当月新低。
当然，奈飞的dvd板块损失更严重，决策开始执行，很快就垮掉了六分之一的群体基数，下落趋势远比前者更加迅猛。
如此情况，倒也好理解。
奈飞当初怎么干掉百事达这类的传统投放门店的？
一，新会员第一次注册时有一段免费试用期，可以从奈飞已获得授权的dvd库中挑选喜欢的电影组成个人清单，然后奈飞就会根据会员选择的套餐（差别在于同时租借dvd数量）和清单顺序邮寄出dvd盘，大大方便了人们的选择也不用到处跑还买不到相应的内容；
二，会员收到dvd碟片后不用担心逾期日，想看多久就看多久，只要会员归还租借的dvd碟片奈飞公司将自动按顺序寄出清单上的电影（奈飞为用户准备了归还dvd的信封，会员只需承担月费，而不是单次都要给邮费），绝大多数会员能够在公司收到归还影片后的一两天内收到下一部影片。这样不仅为会员提供许多方便并让会员手中一直有电影可看，某种程度上也建立起公司的护城河，避免会员流向其他dvd租赁公司。
三，奈飞最厉害的推荐系统，与流媒体同源；这种模式化的案例常常被用来当做长尾理论的典型分析对象，简单的讲，长尾理论满足了人们需求曲线的尾端，而奈飞租赁清单与推荐系统相辅相成的设计恰恰符合这点。
通过会员对个人清单的填写以及系统的推荐让许多冷门电影进入了候租榜单，从公司的资源成本方面考量，热门电影的成本一般较高，换言之，每增加冷门电影的比率，自然能够提升dvd租赁服务的盈利能力。
那为什么现在不行又被别人干倒？
一来是这个行业的天花板就不高，随着流媒体兴起，它的市场份额只会越发缩小，当然这个过程很慢；
二来，大环境变了，苹果这样的科技巨头入场，数据运用指不定谁更厉害，再加上奈飞本身又没有版权优势，大家都是授权，能给你，自然苹果也能拿到，在基于苹果生态闭环的摸索上，用着苹果手机，玩着苹果推出的平板电脑，习惯苹果系统的那些用户难道还能专门去奈飞租碟不成。
单论品牌影响力，那也是苹果更胜一筹。
何况，琥珀都知道这个时候要落井下石抢点用户，苹果难道干看着？
不，他们同步推出了一系列的优惠，趁着奈飞拆分业务自乱阵脚、自顾不暇之际，死命狂揍。
同一时间，琥珀也享受到了奈飞出错的红利，访问量突突的涨。
“平时我们每日新访问的独立ip能有个几百就不错了，这几天，每天都是好几千的增加。”罗恩有些兴奋，“照这样下去，我们的本土付费用户很快就能突破到400万。”
“……”
好似一阵风吹过，带着风中弥漫的硝烟味。
又一日，里德-哈斯廷斯勉强维持着从容在记者会上向用户道歉，话语“真挚”，满是不甘。创始人先生心里苦啊，他主动寻求破局，却被逼成这样，被记者问得急了，还是忍不住犀利回怼。
他并不觉得这一招是错的，怪只怪缺了点必要的铺垫。
但没办法，股价下挫，投资人不满以及那些股市分析师的吐槽给他的压力很大，在连续好几个会议，损失比他们之前预想的更严重后，这位风光无限的奈飞皇帝不得不放下他的骄傲，表示有失考虑，不再分别计算套餐。
只可惜，伤了那部分用户的心，还是很难回来了。
而在致歉声明之后，莱曼正吃瓜的起劲，冷不丁的startz总裁和abc的一位副总裁跳出来表示他们针对流媒体达成了一份战略协议，称电视网的剧集资源不再考虑授权给以付费模式为盈利标准的平台。
如晴天霹雳，琥珀也被殃及。
事情发展到现在，局势变幻的让人看不懂，布莱克第一时间回来询问，莱曼听后，也有点懵，一个电话敲给hbo的高管，约他见面。
临街的咖啡厅。
两人相对坐着。
随口寒暄了点影市信息，等到侍者端来咖啡和一些小甜点，才开口聊起了正事。
“是，他们是在洽谈一些东西，我们hbo倒是没太大反应，但奈飞的存在侵害到了不少电视网的权益，而且你也知道，今年三大无线电视台的收视率普遍降低，为了吸引广告商的投资，对观众的留存确实比较在乎，so，我们也必须跟他们站一边。”
“what？”莱曼好险没把咖啡吐出来。
感情你们玩真的。他一直觉得，hbo作为付费频道跟其他无线台也尿不到一个壶，不然当初也不会花那么大力气跟abc、nbc等老牌电视网在剧集拍摄上大力竞争了，没想到在奈飞的压力下，无线台和付费台都能坐到一块。
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“不是，电视台的那些影视资源放到流媒体不也能创造收益？何必分得那么明白。”
“不是我们分得明白，而是大家都认为电视网的内容不能反过来继续助涨流媒体，你觉得那些人在设备服务上好不容易架构上星，就是为了被取代的吗。”
对方反过来劝道：“这些资产价值几十上百亿的电视集团，其内部不知多少人、多少节目靠广告商养活，为了一点点的授权利益——何况，奈飞也根本没有诚意，续约已经谈崩了。
莱曼，其实你也可以好好想想。我知道你们这些人都有顺应潮流，互联网才是未来等等之类的想法，电视台的客户群体，尤其是年轻一辈的也愿意青睐流媒体，所以无线台的用户每年都在流失，速度还很快，但这样的改变太快了真的好吗？我还是觉得坐在沙发上，一家人一起看电视会更有温馨感，而不是抱着个手机卧在床上。当然，新方式也不是那么不好，而是希望……起码我们这代人过去了再改变。”
大道理说得一套一套，有用的信息却没得到几个。
两人在咖啡厅分开，莱曼转手打给了caa的布莱恩，想看看他知道些什么。
而caa不愧是旗下客户最多的经纪公司，还真知道点所谓的统一立场的谈判内容。
布莱恩说道：“没必要太过担心，他们针对的不单单是流媒体，而是他们在商量以一种比较好的方式巩固受众群体，不再负增长。”
“可电视台正播出的剧，流媒体不都是晚上几个月才上架吗，大家又没冲突。”
“你心里其实懂，二者可完全不是一个意思。
内容不同步虽然也是一种保护手段，但其实通过调查也发现，有些用户是喜欢攒到一起看的，就算流媒体没有，电视台每周更新，他们也不一定会待在电视机前准时收看，而是会等到剧集完全播完后再找机会看个爽。这种时候，以前没流媒体的时候，大家都是买碟、租碟或者等电视台自己做个专集，现在有流媒体了，自然就转移过去，成了你们开展的这种业务比较忠实的用户。”
“那以后是不是所有线上视频网站都在电视台那里拿不到剧？”
“没这么夸张，只是限制手段会比现在严苛些，至于具体会达成什么方案，我暂时也不知道，等有消息了，我再打给你。”
“谢谢……”
第1149章 2年的延后时限
传统电视方正在积极促成行业协约，很快就在一众流媒体平台之间引起了不小的骚乱。
后入场的在评估有可能的投资风险和市场大环境，但那些早已站到台前的却是避无可避。
罗恩很烦恼，他才刚开始申请扩大服务器、云数据储存方面的升级更新，势必还要再招聘相应技术人员填补岗位，没想到就出了这事。
先前还很开心，现在却是开心不起来了，他看着似乎更加愁眉苦脸的内容官布莱克，不知道该说什么好。
毕竟，无论是hbo那边展示的态度，还是老板所说的从caa那里得到的些许讯息，似乎都在传递着一个坏消息。对流媒体的发展不好的消息。
乘风起，风停摔。
新兴行业很受到各方政策的影响。
就像曾经的“家电下乡”直接让国产家电行业腾飞，一边解放农村市场，一边大肆减弱日本电器商蒸蒸日上的品牌度；
4g和移动端则给了流媒体发展的契机，迎合了当代和未来一辈当家人享受互联网带来的便利生活。但这不意味着有了条件，就能快速取代。
奈飞和琥珀想得都是五年功、十年功就能跃居于电视机这种媒介之上，越晚达成，对这个行业越不利。
但偏偏，这看似是奈飞挑动的局势，其他流媒体平台还真不能怪它。
须知，内容商大幅涨价，扼杀的是整个行业的上升空间（盈利空间），奈飞主动抗住压力用强硬的姿态顶了回去，事了，还背负了用户方面的舆论骂名，却又在观众心中种下了成本的种子，这不是行业老大该有的担当是什么？
总有人要说这句话、去做这么一件事的，为什么不能是奈飞呢？
哦，它不接广告啊，那没事了。
想立纯净流的人设，就要做好内容涨价带来的最大冲击吗。
外头。
骂奈飞的声音没停，奈飞股价也还在继续下挫，已经跌到190美金以下了。
自媒体在狂欢，股市分析师信誓旦旦的说还得降，这些戏谑声、谩骂声围绕在奈飞的左右，奈飞却是越加的沉默。
说实话，就算让莱曼站在奈飞的立场思考怎么突破11年围绕奈飞的这一场内容钳制，他估摸着也是做出涨价、拆分套餐的决定，但也正是他们这样做了，有过尝试，奈飞后来的决策才变得越来越成熟，越来越有施行的魄力。
想想看，从高峰处300多美金一股，市值1320亿，跌到现在市值不过825亿，而且还在跌，被人买空，这不可谓不是一个血的教训。
对奈飞也是对其他的流媒体。
像奈飞贸然拆分套餐，事先并没有长时间的用舆论铺垫，人家某团还知道来个心疼外卖小哥的议题反复强调呢，也没有就新的会员机制向用户解释，想当然的用邮件通知更显冰冷，让用户倍觉冒犯，所以才会这么生气——作为企业，你只有一次改正错误的机会。无论怎样做，都不要让用户和你的交易环境变得更难。
再者奈飞忘了愿意购买流媒体服务的人大多是互联网的忠实使用者，他们通过各自媒介保持着广泛的新闻性和时效性，远比传统报纸培养的媒体人更主观，更会利用发声渠道。
换句话说，自媒体时代，大家又乐于分享，他们会告诉自己身边的人某个东西有多好，也会添油加醋地让人们知道某个东西有多差。所以，想要出台对用户利益有重大影响的决定时，引导就变得特别重要，要尽量让用户跟平台站到同一条阵线，最次也是把锅推给别人。
9月10号的早上。
莱曼再一次来到了琥珀视频，径直朝会议室走去。
“老板，情况怎么样了？”刚进会议室，布莱克便十分敏捷或者说心急的窜了过来，一边帮他拉开椅子，一边仔细询问。他旁边以罗恩为首的技术管理们也都一脸的疑问加紧张。
“哈。他们规定各家出品的剧集最好两年之内都不要放在流媒体播出，也就是说我们只能放老电视剧，对观众的时限诱惑又减弱了。”自从昨晚在caa的布莱恩那里知道了议题方案，莱曼该有的情绪也没了，已经接受了——不接受也没办法，人家都上升到电视网的留存问题了，事关两方的利益之争，还能怎样？
莱曼满不在乎的放下公司文员帮他打印整理的协议条款，说道：“幸好，电影方面他们做不了主，院线和电影制作方也跟我们没有竞争，下映之后，还是能进到流媒体上播放。”
不过，想明白归想明白，这条举措一出，确确实实给了流媒体行业不小的压力。
这年头，用户们对内容的需求很大，剧集资源可是相当重要——内容时长摆在那呢，2年不流入流媒体，也就意味着观众只能守在电视机前看新剧，几乎断了流媒体用户存量的一臂。
果不其然，文件发下去后，都别提老剧涨价，光这一点就让布莱克这位内容官皱起了眉头。
这种一个行业针对另一个行业的限制将会给流媒体的外部环境带来何种变数和影响，未来又跟怎么发展，是需要他们这些管理层尽快商谈、拿出决策。
“另外，我看了下。据一些版权方也认同的，他们还要求我们每年要针对网络流出的盗版资源予以打击，按他们的说法，网络盗版严重侵吞了本属于版权所有方的利益。我们不该放任不管乃至纵容。”罗恩读着这一条，心里虽不爽，但也没什么反驳的跟脚。
是个人都知道，网络盗版有多猖獗，关键还没太多技术门槛，至于说纵容，那倒不至于，但不去处理，用户习惯用网络播放器找资源的话，本就属于流媒体的用户群，没有太过认真的打击倒是真的，除非他们侵害的是琥珀的利益，比如说萤火虫自制内容什么的。
“这……dvd盗录问题都解决不掉，他们光是在美墨边境就抓获多少起私自传播案了，也没见他们特别尽心，不都是杀鸡儆猴？”布莱克忿忿道。老剧内容涨价，新剧又不给播，也意味着他原先设想的1000万稳定付费人群（国内600万，国际400万）就能实现净利润余值，现在看来，却是白想。还能不能稳住新增，缩小流失率都是个问题。
“照做吧，都盯着呢。”莱曼敲了敲桌子，“立马成立一个法务部，抓一抓网络的片源流通，给他们一个交代。”
钱袋子的问题还是得注意的，再说了，打击盗版就是维护正版环境，还是有必要花费钱和人力。
第1150章 索尼的tv初布局
“好吧。”
此项事宜很快通过。
布莱克接着道：“但我还是很想知道电视方对限制片源的决心有多大？很明显的一个事实就是他们现在已经不仅仅在成本上提价，而是已经在来源上给我们的片库带来了压力。这是一个很危险的信号，或许下一步他们会在根本上也类似hulu那样抱团进军流媒体，到时候可真就是打成一锅粥了。”布莱克提出一个设想。
“应该不能吧。”技术骨干库布特道：“他们的根在以各级电视台组成的电视网。船大难掉头，谁敢抛弃这么大份业务，很多还是有型资产。”
“也不用像我们这样，他们直接在机顶盒上开通个接入信号的开口，不也能让用户自由选择片库已有的内容。”
“你说的这个好像索尼在弄吧，把无线台的频道和片库整合在一起，想跟着频道看就跟频道看，想搜索内容就搜索内容看。”——国内大约是14年兴起的机顶盒云视听服务，像企鹅的极光tv、电视猫等以及一些家用宽带服务商都是此类产物，唯一问题是无法接入手机，因为两者需要的技术手段和投放规格不同，但优势也很明显，它是最合适电视台转型投屏大数据搜索片库的途径，而且屏幕大，宽幅看剧对质感提高蛮多。
“算了，我就想知道这些规定下来，除了成本提高，对琥珀的影响大不大？”
“对我们的访问量和付费转化肯定有影响，还有，我们的片库有2成是从本地电视网拿的剧，这部分年底要涨价。”布莱克一五一十的盘算一遍，总结道：“当然了，影响最大的肯定是奈飞，年底要下架3000部电影，又遇到这事，估计是不好过了，另外的话，hulu好点，他们本来就老剧多些，女性用户比例居高，对他们没啥压力。”
“只是环境的一些小变化和成本变化的话，那还能接受……”莱曼沉吟道：“《权力的游戏》大概明年春季播，那明年年中就启动a轮吧。我们要加快片库的构建步伐了，再加上我们本身有自制能力，对内容限制这一块也能让我们稍稍握住增量主动权，也就是说，如果一切顺利，我们追赶奈飞的速度反而会加快。”莱曼突然说道。
“额，好像是这样。我们之间的差距确实没之前那么大了。”
好吗，祸兮福所倚，福兮祸所伏，明面上看，电视方的反击让整个流媒体行业的外部环境都变得比以前更糟糕，但反过来想，越是体量大受损越严重，何况，琥珀比较重视国际用户，虽然赚不到钱，但片源不受国内影响，照样能引进当地热播剧，从这方面来看，奈飞惨多了。
不知为什么，本该对电视方生气的他，竟觉得电视方做得对——注，11年10月查询财报的一份数据报告显示，受到奈飞等提供的大量在线电影和电视节目服务的推动，仅10年，美国就有超过100万的付费电视用户终止了原来的付费电视合同而转投网络影视内容。
而据加拿大多伦多的市场研究公司convergenceconsultinggroup日前预估，自从2008年以来约有265万传统有线电视或卫星电视服务用户取消了合同协议，转而投向互联网节目。
其中，仅2011年这个数字就高达105万。同时，该研究公司还预计，自2008年以来到2012年末放弃付费电视的这类用户累计数量将占到美国付费用户总数的3.6%。而且这些数据还没计算中立的年轻一辈的选择（也就是本该订阅电视网但没买套餐的人口增量）。这也是为什么电视台会反应这么大，实在是流媒体的发展速度和竞争力有些超乎他们的想象。
“好吧，感觉只有两点要继续把握。”莱曼站起来一锤定音道：“不管内容方怎么核算之间的价格，总该是奈飞最着急解决，我们只要做好两手准备，一，之前我们一直坚持的国际与本土并进策略不能停，还是先搞定拉丁美洲的业务，除墨西哥外，巴拿马、古巴等地的市场片源也可以尝试购入，提供相应的界面语言；二，算法推荐的时效、用户模拟等对自制内容有非常大帮助的技术岗位继续扩充编制。”
“然后，电影板块的业务要比剧集的优先度高了，除非什么时候电视剧集的片源时效性不再是2年。当然，这方面我们其实也有人脉上的优势，除了萤火虫、漫威影业等自家生产的电影，我们也可以试着向狮门、幕宝、康斯坦丁等跟我们有过业务来往且都是外资属性的影业代表谈谈，打包片库的供应。
价格方面，也好商量，就按市场价值核算，且年限越久，咱们开价就越高。我记得狮门跟油管签署的内容供应也就年底要重启谈判，到时候可以格外争取。”
“最后，日漫那边怎么说？我们能不能跟京阿尼等优秀的生产方搭上线，买断美国地区的内容供应？还有黑马漫画，他们的动画资源能不能放到琥珀上播出。既然电视剧不好弄，电影、动漫不也能吸引用户，不必拘泥于一处吗，要打压，给他们打压好了，有路走就继续走。”
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莱曼越说思绪越清晰，点出的几点都很有实操性，所以大家也都点头记下，剩下的就是看贯彻之后的成效。
回去萤火虫大楼。
这里的人倒是丝毫没为流媒体环境担心什么，凯文团队的一位制片见他回来，从包里取出一份文件，“boss，《无敌浩克2》立项之后，环球沟通了一些品牌方，用于出镜赞助。这是他们提供的一份预案。”
自从定下五五分账后，这种赞助费用同样是两家平分。
“我只接受合理出镜的植入，他们应该没乱来吧。”莱曼一边接过，一边说道：“照顾观众的观看质感肯定是第一位。”
“没，环球比较注意，对出镜时间的限制也很严格。”
“那就好。”莱曼问：“预计价位是多少？”
“大概有3200万。”
“还行。”莱曼略微翻了翻，交给对方，“你让凯文-费奇签字，然后回复环球就行了，反正这里面有他们的一份。”
事了，莱曼想起有关《无敌浩克2》物色导演的事，问道：“你们总裁最近有说过让谁来执导这部电影吗？”
“我不知道，但我们老大最近一直跟工业光魔、维塔数码的特效团队的骨干人员接触，估计是想挑选一位很有视效经验的来拍摄。”
“为什么不在数字领域找，这是我们自家的公司？”
“额……可能是都是自己人不好过分要求些什么吧。”对方委婉提醒。
也对，现在公司上下谁不知道凯文最理想的导演人选永远是：没多少资历、但视效成熟＝片场好调-教，且不会过于自作主张，冒出些剧本之外的东西，那如果是自家人，确实不好批评，省得两个部门交恶……
第1151章 预热
“漫威新宣言：将与环球共同启动《无敌浩克2》！”
这是《芝加哥日报》娱乐版块的头条标题，就在环球谈妥广告植入，剧组也在开始筹备搭建的时候，两方的新闻官站在一起很常态的放出一些消息给观众知道，吸引影迷注意。
随后，类似的专访报道很快就出现在网络上，然后迅速地被四处转载、传播。
没办法，漫威正热，且原先才受到过《雷神2》、《美队2》病毒式的宣传影响，影迷们自然都很关注漫威其他的立项消息。
再者，无论是雷神的单线续作还是美队的续作，其质量、故事性都比前作强，这让人不得不畅想绿巨人的续作会讲述怎样的一个故事。
so，漫威为什么能短短几年间成为上升势头最热的顶级ip之一？
与这种高强度的连载性和紧密性分不开，一环扣一环，角色推角色，每部都能搞点新花样，解锁新角色，赋予观众期待感，就跟升级网文一样，你永远不知道下一次会有什么东西发生。
毫无疑问，量大、管饱，适当的改变，能带给观众的是很强劲的沉浸感，所以漫威的人气才不会像有些系列片一样会面临长篇叙事的尴尬，导致人气迅速衰落，相反，漫威只要担心新拍摄的篇章服务不了全局的构思，其他时候哪怕新角色的效果不佳，也可以把它边缘化，戏份空间随时根据市场调整。
绿巨人的粉丝舒了一口气。
迟迟不见漫威对绿巨人有新动作，他们还是有些焦躁的，之前流传的一个较为让人信服的说法是：绿巨人版权不在漫威手上，环球方与漫威谈判无果，随即搁置。
还真的让他们很是担心雷神、美队、钢铁侠都出第二部，唯独布鲁斯-班纳没希望，也一点动静没有，急得有部分人跑到环球的官方推特下骂来着。
现在好了，环球与漫威再度携手，该知道这个消息的粉丝们也不再担心，开始纷纷猜测起改编内容来。
这也是漫威粉丝最爱干的一件事，网上，很多有关的内容、品牌输出几乎都是粉丝的自发行为，比如串联故事线了，分析彩蛋了，分析角色了，还有分析片中出现的装备武器的。
无形中，拉进来不少偶然注意到类似文稿的路人入坑。
自媒体时代，源源不断的话题涌现，对这方面的引导还是蛮重要的，不然莱曼一开始也不会许意放开漫威的二创，交给粉丝自由发挥。
此举带来的好处是，短短三年间，油管冒出了数以千计的漫威相关视频，尤以剪辑片中的段落配文恶搞或者混剪风格的视频最受人喜爱，其中，最高的一位专门记录漫威博主关注数量有170多万，连蓝蝶的网络部门想营销一下漫威新片或者引导话题什么的，都要找他软推一下，再加上油管的创作激励制度，年入几十万美金根本不是梦。
你瞧，这就是一个很互利互惠的举措。
品牌赢得了知名度，获取了影响力，舆论指数由公众传播也容易聚粉，相关博主和内容二创既是满足民众自己的创作欲，弄得好了还能赚钱，何乐而不为呢。
当然，类似的消息也不是所有人都喜欢就是了……
“噢，漫威又有电影出来了。他们生产的速度让我怀疑那些制作人里脑子里装着一条工业线，只要把相关的角色扔上去，自动就能包装出一部电影来，说实话，我真不知道这样的电影为什么这么受当今年轻人的喜爱，还是说现在的年轻人就认为电影本来的面目就像漫威这样……
以前的时候，人们看电影是因为希望能从电影当中学到一些东西，期待能学到点东西，得到些启发，学到些知识，获得些灵感。但我不知道谁能从这些千篇一律的电影里获得任何什么。”
“他为什么要骂我们？”
办公室里，莱曼莫名其妙的放下一本不太畅销的影评杂志，在环球公关过后一众的媒体吹捧声里，突然出现了杂音还是蛮让人意外的，尤其发声者还是一位奥斯卡评审委员——虽然奥斯卡的评审团高达几千人，但漫威也没得罪吧。
“额……可能是我们的电影宣发的时候没有照顾他们吧。”利亚姆唯一能想到有冲突的就是这个，“以前的电影发行方需要提前对影评人关照，封口费不少，但现在观众越来越不信任影评人的点评了，而且他们很多人为了标新立异，挑骨头的很，更别指望他们能有多喜欢漫威电影，给了钱也说不了什么好话，所以我们一般也不搭理他们，只专心引导观众方面的舆论。”
“好吧……”莱曼也不觉得不给纸媒专栏润笔费有什么不对的，有那个力气，不如给钱给一些推特粉丝数量多的博主，让他们帮忙推广，可能后者的辐射面还广些，“但，这种论调多吗？漫威电影不算电影什么的。”
“应该不多吧，说白了我们这也只是一种创作手段而已，要真这么说，大部分商业片都被归纳进去了。”利亚姆说得很有意思，“终究，电影是给观众看的，有人支持，我们才会去生产。”
利亚姆面对这番刻薄的话语，表现的颇为无所谓，哪怕漫威这个ip已经是集团最最最赚钱的金矿，是绝对不能出问题的金矿，全公司的薪水奖金都靠它往上推涨。
他首先拿科波拉的成名作“教父”系列举例，说，“我父辈那一代通常喜欢看克林特-伊斯特伍德演得那些西部片，比如《镖客》三部曲什么的，到了我这一代，老板你也知道的，《教父》系列才是我们最为欣赏的题材，都认为抽雪茄，家族式的派头很酷，但父辈就通常认为黑帮电影大多大同小异、千篇一律，还容易教坏小孩子去犯罪，追求所谓的刺-激。”
“所以，在我看来，超级英雄电影其实不过就是当今这个时代的黑帮片，西部片或者是太空冒险片，都是顺应某一个时期的思潮而被年前大众认可，成了市场主流。”——西部电影可以说在电影史上完全是由于美国的文化和地域特色而诞生的，黑帮电影在上世纪七十年代《教父》系列影片诞生以前几乎不被大众买帐，而太空冒险片如果不是受到美苏之间愈演愈烈的太空争霸启发，想必也不会那么早就横空出世。
利亚姆说得很对，从一些类型电影的发展史，就可以体会到，每一种电影类型的诞生和发展其实都是当下时代的映射。
那换句话说，超级英雄在映射什么？
“老板，你没发现，《蜘蛛侠》最火的时候，恰恰反恐主义盛行，说句不好听的，是当时的白宫政-府在给哥伦比亚背书……打开电视，新闻台都是哪哪哪又打仗了，哪哪哪出现了恶性的恐怖事件，在战争问题格外突出的现状下，我想，民众也是需要面对未知恐惧时一种内心的安定或力量的体现。
而彼得-帕克那一句：力量越大，责任越大，可以说是响彻了观众对于这些的心理认同。就这一句话，起码就给哥伦比亚带去了数百亿美金。”——
从2002年到11年，蜘蛛侠ip的价值已经超过了200亿，在衍生品市场成为又因为蜘蛛侠形象在产品类型、针对的性别及年龄层上的局限较小——
它可以很酷，也可以很萌，跟得了潮流，走得了复古，配色又经典耐看，因而能将产品做到全面收割，种类齐全，包括周边、手办、3c数码产品、日用品、小家电甚至宠物用品，消费者生活的方方面面全被考虑在内，消费群体几乎涵盖了中、青、幼三代。
不像mcu大火后，漫威方面的衍生品市场还是以最直接的玩具手办相对赚钱，且消费群体并没有扩散到其他不看电影的人群当中。
当然，与其说这些人是对超级英雄电影这一个大分类持有强烈的不满，倒不如说是对漫威的无限制续集电影和系列电影制作表示不满。
它太多了，也太快了，前世迪斯尼主导、摸索的漫威宇宙都能以每年2、3部立项的消息从年头刺-激到年尾，这个时空就干脆是大部分时段都在轰炸信息，影视资源不断。
这倒是挺拉仇恨的一件事，因为漫威抢占了太多的观众视线。
第1152章 《老手》
又是一个周末过去，9月17日，多云。
前一阵子奈飞的滑崩事件就如一阵风吹去，除了留下一点伤疤残骸，局外人已经很难再去议论它了。
时间就是这点好，很多事只要过去，舆论方面看起来也没太多维稳的必要，但是从最近奈飞不断接触其他版权方、电影公司、以及类似沙丘娱乐、相对论娱乐这样的华尔街背景的厂牌就可以看出，这一波带来的巨大损失恐怕还需要很长的时间弥补。
而在影市上，《斯巴达2》顶着较为猛烈的火力在北美拿到了9359万美金，但周末日均都落到了300万以下，仅仅17天就消耗了绝大部分的票房潜力。
就这么待下去，估摸着在下画之前，迈过一亿门槛，也就没什么空间了；
至于海外，倒是好点，毕竟也是花了大钱的美术电影，此时累计总额已经过了1.3亿，在一些地区都能保持周榜前三的位置，继续收割票房。
另外的话，《美队2》全球票房6.83亿，马上要过7亿大关，形势一片大好。
约瑟夫进来时，他刚放下自家的票房报表。
“马上又是《哥斯拉》的宣传行程了吧？老板，你觉得会怎样？”
莱曼半躺在老板椅上，闻言打了个哈欠，“也就那样吧，不会亏，但也赚不了太多，这个系列我的用意是用来扩展亚州市场，建立营销地区和那几家当地大厂的联系。”
这种高强度的宣传确实没什么好说的，无非是在各个媒介上花钱推送，而且还是合作盟友们比较上心，各种软文。
约瑟夫点头，递过几份文件过目签字，也就忙他自己的事去了。
莱曼打开电视，随意浏览着福克斯的新闻台。
一会是财经、一会是股市消息，良久，又播报了一条佐治亚州发生的事，大概是某白人警察在执法时有过度执法的嫌疑——一墨西哥裔鬼鬼祟祟，停车检查时竟逃跑，被警察用电击枪放倒，结果人家并没有犯案，车上也没载运违禁品。
当主持人就这件事情稍微引申一下便略过后，莱曼也是无语。
这事确实不好说，很多人只看到了美国警察的各种破事，却不知道美国执行司法存在了一条很深的猜疑链，双方互不信任，越是底层越是如此，放到这个例子上也好弄懂当下的社会心态——
少数族裔经常听闻执法不公，又因为自己的肤色害怕被警察“栽赃”，所以被严厉喝止一下，就怕得要命，容易做出过激行为；
警察呢，也是如此，执法过程中受伤乃至被枪击的同样不再少数，在这么一个枪械管制不够严苛的环境下，看到行为不太对劲的人，也容易做出联想，或者为了保护自己的安全，干脆就先解除对方的危险。
这种猜疑链才是此事发生的根源。
看了这篇报道，想起更多类似的事情，“ican''tbreathe”什么的，莱曼在电话里跟瑞恩开玩笑道：“与其过分苛责美国警察，不如说是制度和环境的问题。使用暴力本来就承受着暴力的反噬，当然，制度问题需要白宫的人操心，我能做的，是想写一个有关警察执行正义的本子。”
“不是什么真善美，本质上它就是……哎，可以引导着发泄一下情绪。”
“哈哈，那群政客不是评价说影视剧都是**乐吗，**乐有什么不好的，有些人压力已经很大了。”
“我就想让人情绪激昂的同时把钱给挣了，你就说我这个警-匪片题材的题干行不行吧。”
“题材没问题，受众很广，但框架怎么搞？”莱曼哈哈一声，“我怎么感觉框架很简单。你等我梳理一下大纲，我再找你聊聊。”
夜晚，拉斯特庄园的书房里。
一张书桌一个椅，一杯咖啡一个人。
伊娃去巴黎购物去了，莱曼一个人安静的对着空白的文档思索着情节。
首先，惩恶是必须有的吗，这是警-匪片的核心，也是最关键的矛盾对立点，但怎么恶，才花心思，能让观众被气得牙痒痒的同时有股正义感，那就能带入主角这位公职警察的角色，得到情感上的宣泄。是有套路可循的。
类型片吗，万变不离其宗，每个题材所包容的元素大致都有各自的特点，无非是挖掘其核心定位的同时，梳理好故事，能做到为题材服务。
比如带点喜剧色彩的《笨贼妙探》；带点惊悚的《盗火线》；带点科幻的《机械战警》系列等等等等，本质上在强调身份感的同时，执行正义，打击罪恶。
当然莱曼想写的不是上述举例的几个方向，有点类似《盗火线》，但《盗火线》里面的犯罪有点浪漫化——迈克尔-曼导演在拍出这部经典时，将每个人包括罪犯的性情和情绪上的孤独描绘得太入微了，很有男人味，反倒缺了一点打击坏人的舒爽。
换句话说，《盗火线》瞄准刻画的角色不全是警方，显得坏人坏得不够，虽然加强了戏剧性，演员们发挥得更是到位，营造了一种强强对立的质感，却不是莱曼此时的心境想要的。
他想要什么？
聚焦底层执法的难度，聚焦坏人作恶的潇洒，然后再打倒事先竖立的那个坏蛋，实现情绪上的起伏。
如果是5年前的他，面对这么一个方向肯定不这么想，就算拍警-匪片，聚焦底层执法，最后的结局也是坏人利用自身的影响力或财力戏耍主角，弄得主角家破人亡什么的，本质上以嘲弄制度为主，文艺性强些，但他现在已经很难在乎什么文艺不文艺、深刻不深刻了。
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骨子里他确实还想着拍些有内涵的作品，但绝不是为了拔高而拔高，充分挖掘人性幽暗。
探讨不那么沉重的主题，可以说是近年来他一直在做的，也可以说，没事思考一下漫威的制作方向，关注漫威粉丝的反馈，给了他很大程度上的关于叙事手法上的影响。
他不再那么在乎影评人的评价，也没那么在乎奖项的颁选，纯粹是为了如何叙事而叙事。
主题越发明确，越发照顾受众门槛。
所以，仔细的梳理一遍自己想要的成片效果，一个很简单的故事主线出来了——一个小警察斗倒了有钱人家的恶棍。
这种“为富不仁”被送监的电影一旦拍好，很容易爆发出无与伦比的热潮，席卷工农、以及学生等群体。
为什么？
因为黄世仁般的人物全世界都讨厌，这迎合了人民的某一类道德需求。
要是这天下，越坏的人越能得善终，不就意味着秩序崩坏了吗。
时间一点一点的过去。
文档也终于不再空白。
“今晚消费，由赵公子买单。”
……
片名叫《大人物》，但聚焦的主角却是小人物。
当然，不是某光头那版，而是改编的原版，《老手》。
一部在韩国上映，连续三周夺得周票房冠军，观影人次高达1340万，票房累积8977万美元，成为15年韩国票房榜年度第一，历史票房第三的电影——仅次于《鸣梁海战》与《国际市场》（《国际市场》有点类似韩版《阿甘正传》）。
三天后，剧本梗概交到瑞恩手上。
“嗯，很简单的主题。那……角色方面我需要怎么刻画？”
“一个家庭琐碎事业不顺有些痞气的中年警察；一个生下来就含着金钥匙，一辈子不用为钱发慌，在父亲面前装乖巧，但其实是一个满肚子坏水，随心所欲的人渣，甚至有些心理扭曲的恶棍，在这两个戏份颇多的角色之外，还有打哈哈、不想得罪缴税大户的警务高层；替公子哥扫尾的助理；为手底下人撑腰的直属上司以及给男主一个不算温馨但过得去的家庭。”
“对了，为了显得故事和结局合理一些，还可以安排一个早就想对财阀动手的新上任的大统领。”莱曼笑道：“我不是讽刺现任啊，只是拿财阀开刀没有上层力量的授意背书，男主好像连跟反角正面碰撞的机会都没有，给他创造一点的合理查找线索、搜集证据的政治背书。”
“要我看，这个财阀都可以照着三星描绘。”瑞恩也跟着吐槽。
“好主意。反正是艺术加工，只要把相应角色和地域换成美利坚就可以了。”
“还有什么注意的点吗？”瑞恩身为合格的细节填充工具人，很负责的记录问道。
“也没什么太过注意的了，这个故事又不复杂，叙事也比较直白，你只要把角色之间的性格、环境刻画到位，能够调动情绪就ok了。”
“好吧，那你有心仪的演员了吗？”瑞恩继续问。
“中年警察我倾向凯奇来演，等你完善剧本，发一份给他。”
《大人物》虽然主题很明朗，但对演技的需求却很高，想塑造人物，这部电影就很难容得下混子。
而凯奇在《变脸》中的表演就够撑起韩国原版黄政民的角色，俩人都是纤细感性派，每个角色都能带给观众不同的新鲜感，何况，最近凯奇混得有点不如意啊，像他这个年龄段的演员普遍都要走下坡路了，这不好，要多给他一点发挥的空间。
“好了，我过几天要去《权力的游戏》片场探班，剧本就交给你了，也帮我约一下凯奇的档期。”
“……”
第1153章 《权游》片场
《老手》剧本的初立并没有引起什么波澜。
瑞恩忙着填充细节，加深对角色的心理描写，莱曼却是飞到了冰岛。
这里他来过几回了，《白日梦想家》就是在这取过景，人力在这片土地上还没有留下太多的痕迹。
这一日。
坐落于哈夫纳夫约杜尔、一号环岛公路东段大约一千米的《权游》临时摄影棚内，拍摄的气氛相对热烈起来。
他们花了3个多月的时间拍完了北爱尔兰君临城的戏份，转道这里后，又停顿了大约一周的时间铺设器材、托运服装道具，终于能在今天下午正式开机拍摄剩下的关于临冬城的镜头。
此情此景，2db这两位一直操控着拍摄方向的总编剧也兴奋起来，安排着摄制团队落位。
人员有组织的散开，各自拍摄不同的片段。
毕竟，整个剧组拥有三位导演，5位副导演、20几人的摄影组、70多号人的服装、道具美术组以及30多人的灯光、录音组，连带着负责场务沟通的都有十几人，更别提那比摄制组也没少多少的演员、群演们，协力合拍下来，除了布景有些花时间，真正拍摄需要的镜头倒是不慢。
某松树桦树错落的密林里，眼下要拍的是守夜人军团的戏，演员们包裹的严实，道具组牵出当地的冰岛马。
今日没有刮风，雪也停了，积雪不算厚，但可以后期用视效弥补，反倒方便了他们拍雪戏。
他们选的这地方，8月就有雪了，算是冰岛雪季维持最长的那一拨。
“都准备好了吗？2组那边？”d-b-威斯问。
“都准备好了。”
“那行。”威斯跑过去跟导演商量了一下，很快就开拍了。
“《权游》第2场第一镜。action——”
“飒飒。”三位演员骑着马在雪地上跑。
因为不方便安装轨道车，摄影师也是徒手扛着摄影机进行移拍，可呈现在监视器里画面也没怎么抖动，可以说是基本功很扎实了，不愧是摄影工会的头牌。
“咔，转个角度再保一条。”副导演拿起扩音器大吼。
“ok。”
摄制组重新检查一下设备，演员也牵着马走回原位，等到号子喊完立马重走一遍路线。
“这段要插入几个特效镜头，大全景，你标记一下。”威斯拿着分镜稿，继续命令，“等下让2、3组的摄影师一同拍，一个拍景，2个跟拍演员。”
“明白。”
和场务、副导演们沟通完，剩下的自有他们去执行。
旁边，一部分主演还没到他们的戏份，此时正无所事事的待在遮风棚，看着剧组麻利的动作。
这一段是开头异鬼初现的场景。
三位守夜者军团的人照例巡视，其中一位发现前方有动静，趴着地上看到不远处满是人的肢体，一片血腥，等他害怕的汇报给两位同伴后，其中一位一定要求查探尸体被杀的线索，最终被异鬼处决两位，只剩最先发现的那位逃走。
当然，背弃同伴违背了守夜者军团的誓言，这才有了后面那一幕众人观看史塔克家族的首领艾德处刑。
莱曼来的时候，密林戏还没拍完，自然没有转道苔原。
他饶有兴趣的看着2db统领剧组，感受着演员们想要表现的热情，连带着一些童星的父母都找着瘪口的理由跟他套近乎。
这些演员通读了很多遍原著，知道这戏的剧情跨度很大，也明白萤火虫花费这么多钱，搞了这么大的阵势，绝不是奔着低收视人群而去，那要想自己的角色出彩，一来要跟编剧2db或马丁老爷子搞好关系，当然，冰岛不适合居住，老爷子没来；二来要跟导演组搞好关系，这第三点吗，能跟投资方搞好关系肯定最好。
只可惜，混了这么久的好莱坞，花式奉承听到吐，莱曼对某些人的心理也算是了如指掌了，面对各种暗示，基本不放在心上。
临近下午4点，剧组开始收工。
他们居住的地方离拍摄地有一个多小时的车程，每天往返通勤都要花去2个多小时，所以每天的拍摄时间不长，一般来说也就能解决3、4个镜头，一日的工作就结束了。
这样的日子一直维持到3天后，转场苔原，拍摄时间才相对多了一些，能从每天不到4个小时的拍摄增加到5个半小时。
等到“行刑”完，马上就接着史塔克家族下一辈之间的关系刻画……
“action——”
**********
9月中旬，蓝蝶的发行档期里还有一部是跟贾森-雷特曼的工作室合作的r级烂俗喜剧《宅男杰夫》，开画方面拿到了580家影院。
这片的大致剧情是这样的：主角杰夫是一个不喜欢出门的宅男，住在他母亲的公寓。
每天的生活充满了了无生趣的事。
突然一天，杰夫的母亲给杰夫电话，要他出门办事，执拗不过母亲的杰夫只好出门，去买木头胶水。
在半路上，杰夫碰到了自己的哥哥。
他的哥哥已经结婚，并且买了一辆新车，希望能给自己妻子一个惊喜。
可是杰夫和哥哥一起给惊喜的时候却发现自己的嫂子似乎在外面有了别的男人。
通过一天的侦查、调研和猜测，围绕着哥哥和嫂子的感情事中，杰夫渐渐成熟……
嗯，中间还辅以了各种笑话和性段子，而在这一系列、具有喜感的事件之后，杰夫都还没有去买胶水——他已经忘了。
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怎么说呢，这是一部编排得很烂且不怎么好笑的喜剧，纯是抱着打发时间的话倒是可以看看。
再加上本片的导演杰伊-杜普拉斯和马克-杜普拉斯两兄弟拍摄过的作品不多，名下的《纸袋头》和《赛勒斯》这两部风格迥异的作品也没有为他们在好莱坞赢得市场的赞誉。
且在这部《宅男杰夫》里，杜普拉斯兄弟的野心很大，拍出来的效果却一般，明眼人都知道他们是想借助喜剧的外壳讨论母子关系、家庭关系甚至说兄弟关系，却拿捏的不到位。
贾森-雷特曼立项前也说过：“《宅男杰夫》是一部喜剧，更是一部剧情片。有时候，人们会觉得喜剧就是哈哈一乐，可事实并不总是这样。在这部电影里，我就希望人们能看到事情的另一面，看到人物之间的关系和他们心态的变化。”——这也是雷特曼导演资助杜普拉斯兄弟又拉来萤火虫帮忙制作发行的最大原因。
可以说，正因为这片不是一部彻头彻尾的喜剧，影片的监制贾森-雷特曼才会帮忙。
为此，他还拉来靠着《宿醉》爆红一把的艾德-赫尔姆斯出演哥哥的戏份。
出于对他的信任，艾德来到了剧组。
只不过，这份信任带来的结果不算好。
不是所有人都有雷特曼的那份导演功力，能在喜剧中融入温馨的气氛，再加上雷特曼只是监制，他自己在忙着编写《青少年》，拍出来的感觉就有些奇怪。
按照《亚利桑那共和报》评价的那样：这是一部诡异风范的喜剧，平易近人、家长里短，但看着并不让人心情愉悦。
一部喜剧看着让人笑的情绪太少也就算了，档期内又顶着莉莉-柯林斯主演的动作惊悚片《绑架》，摩根-弗里曼出演的3d电影《海豚故事》，自然是被揍得找不着北。
首周末过后，《宅男杰夫》入账85万7千美金，排在第14位，所幸这部电影投资不高，算上宣发也不到600万美金，不会赔太多。
看到这成绩，贾森-雷特曼过意不去，他有心拉过来一个项目，结果就给蓝蝶影业干赔钱了，所以也是立马打了个电话给莱曼。
“没事，谁都不能准确的预估影市。剧本本身没问题，只不过执行之后的成绩不算好。”
曼恩传媒在嫡系导演这一块上数量不多，为了维持一定的产量，贾森-雷特曼算是莱曼极力笼络的一位。
好歹，在中低成本的项目制作上，人家的回报率一点也不低——一部《感谢你抽烟》、一部《朱诺》、一部《在云端》，都是奖项与票房双收，利率高达2.67。
“当然，你有计划的话，我会跟利亚姆说一声。”
“新项目的话，需要投资吗？”
“没事，我们也能帮忙发行。”
“ok，就这么定了。”
电话挂断，贾森-雷特曼的新作《青少年》——一个讲述代笔女青年为自己讨回公道的故事，成功被莱曼谈下。
也不算谈下，对方明显不缺投资，所以只给了发行权，但这也不错了……
第1154章 另一位主演确定
这边。
《权力的游戏》依旧以每天4、5个镜头的速度前行。
为了搭景，9月底还放了两天假。冰岛没什么玩的，再美的风景看多了也腻，艾米利亚-克拉克哪也没去，吃过午饭又躺回床上，玩着手机打发时间。
进组好几个月了。
她明显的能感觉到随着自己成为大剧女主，很多东西都变得不一样。
不用为房租烦心，不用为一点生活费担忧，也不用像个无头苍蝇在大大小小的剧组乱转。有时候，那段日子她都不想去回忆，因为实在没什么闪光点。
但记忆这东西不是说想抹除就抹除的，偶然回想起来，又总会感概命运是那么的不可测。
半年之前还默默无闻，能出现的念头不是进组就是哪天灰溜溜的退出演艺圈，嫁人、生子，另找一份活计；半年后，偶被萤火虫看中、观众选中，进而成了很多人可望不可及的亿万预算女主，每集2万的片酬，从此摘掉了18线的标签。
第一百次，艾米利亚第一百次的感谢此剧的制作人瑞恩和萤火虫的创始人莱曼以及那天负责选角的考官们。
大剧组真的很慷慨。
吃穿用度，包括出行住宿，都有绝对的保障，不用为了省钱，让演员们自费，也不会经费不够，不提供早晚餐。
她很喜欢现在这种生活，被人关注、被人注意、被狗仔打扰——好吧，艾米利亚收束了一下念头，她承认没有狗仔追逐的时候想体验一下被人围追堵截的感受，可次数一多也非常烦。
当初在北爱尔兰拍摄的时候就是这样，一旦她离开片场外出购物，势必被人偷拍、拦着问各种奇葩问题，对方恨不得连你内-裤是什么颜色都想知道的热乎劲让人害怕。
总之，所有的一切都在变好。
跟她搭戏的演员明明比她资历深也愿意让出她，剧组的所有人也都朝气蓬勃，力求剧集精良，拿出了拍电影的ng度来考量每一场戏。
经纪人也跟她说过，帮她约了不少品牌商，如果到时候剧集播出顺利，拥有一定的市场反响，她就能签下几个品牌代言，攒下巨款。
那笔钱能让她在伦敦都过上体面的中等生活……真好。
**********
莱曼并没有跟完《权游》最后一个取景地的戏份拍摄。
9月27日。
从环球、漫威两方携手签订新的合作条约，然后迅速炒作《无敌浩克2》的立项消息算起，网络方面的热度已经维持了半个多月，根据蓝蝶影业网络宣传部门的实时跟进数据统计，粉丝们再没有看到更多的具体报道之后已经对相关话题感觉疲劳。
当然，《无敌浩克2》是明年的放映项目，预热的目的已经完美达成，本就没有奢求能扩散太久。
而等到莱曼返回洛杉矶，《美队2：冬日战士》已经进入了下画阶段，此时的全球累计票房来到了7.08亿。
“涨幅力度很理想，保守估计，我们能在这个项目中赚到8亿美金。而且，《美队2》这一涨，对漫威品牌的曝光度、大众对角色的观感、乃至市场的接受程度都有好处。院线方面在考虑排片时，也会把这些数据计算进去。”
作为漫威娱乐的运营官，大卫-麦索看着漫威品牌的前景越好，他就越舒心，“对了，有份文件需要你签个字，是漫画部门的经费扩增。”
“好，你把文件放桌上吧。”
莱曼刚回来，调整了一下作息，很快就投入到了工作。
他忙碌的处理着积累的财务文件，问向瑞恩，“《大人物》的剧本出来没？印制一份递给凯奇看了吗？”
“看了，他很喜欢。”瑞恩肯定，“要我打个电话让他过来讨论下吗？”
“嗯。”莱曼头都不抬。
这片是肯定要尽快开机，瞄准4月档。
算算日子，筹备方面也要加快了。
等到瑞恩出去，他继续在一份份文件上审核签字，“哇，琥珀视频是越来越烧钱了，9月份开支接近2.3亿，8月份还是9000多万来着。”
立在侧后方、公司聘请的会计事务所代表回道：“他们的财务没问题。支出的增加是因为访问量带来的带宽、服务器、以及数据储存的成本，另外，琥珀的技术团队扩大到了200余人，除了薪资之外，帕尔曼先生为了提升办公环境，把写字楼的上面两层也都租了，你看这张单子……”
“我知道，我知道。我没有怀疑你们的审计能力，只是感概流媒体也太烧钱了。”莱曼继续签字。
“反正，账目方面能经得起国税局的检查，贵方只要严格履行这一点就好了。”
“放心，先生，我们是专业的。”对方很自信，“另外，贵集团的视效公司打了一笔钱进来，数字领域现在在行业内很受一些厂商的青睐……”
“约瑟夫报备的有关行政开支和萤火虫部门人员薪资以及年终奖的划定方案，预计支出8.4亿……”
“红蜻蜓游戏为了营销lol的赛事，为明年春季赛冠军和季中赛都设立了奖金，这是初期的账单……”
“然后是为了你个人的避税需要为伊娃旗下的慈善基金注入1000万，以及捐给平权、女权、学校的一部分支出，按照我们的设计，如此一来你的个人财务审计能绕过一部分的税款规定。”
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莱曼刷刷的签完，会计师奖文件收拾收拾，塞进了公文包，“很高兴为您服务。”
“慢走。”
待人离开，凯奇也来了。
这货今年一共演了两部电影，一部《女巫季节》线下小赚，一部《狂暴飞车》赔了4000多万，并提名金酸梅最差男主角，再算上去年也没落到啥好项目，很明显的事业低谷期。
不过，因为没跟前世一样被坑到破产，手里有钱的话，日子还算潇洒。
“嗨，莱曼。”
他手上拿着剧本，看样子已经被翻了很多次，边边都皱了，“你打算怎么拍？”他指着项目示意。
“怎么了？”莱曼让助理去倒咖啡。
“这个本子很有意思，我已经让经纪人暂时不接戏了，档期都交给你。但这个有钱人家的恶棍你想找谁跟我对戏？这个角色的诠释难度可不小。”凯奇跟莱曼都合作4次了，平常也时常联系，也不跟他太客套。
“怎么，你有合适的人选吗？”莱曼提出自己的要求，“我对这个角色的想法是：人模狗样。长得帅但变态，很喜欢践踏别人的尊严来满足内心的自卑丑陋。”
“呃……差不多算是吧。”凯奇也不否认，“我翻了这剧本不下50遍，也在脑海里模拟过怎么演，让我选的话，我觉得杰克-吉伦哈尔能胜任。”
“杰克？嗯。”莱曼点头，“他还行。他比莱杰帅，能带给角色更多的戏剧性。何况，他挺有那种富二代的气质。”
莱曼一个电话敲给约翰逊，“帮我约一下杰克-吉伦哈尔的档期。”他接着道：“我下周要去日本一趟，等我回来再举行剧本围读会吧。”
没办法，为了体现特摄传统在日本，或者说是东宝映画的坚持，萤火虫版的《哥斯拉》会率先在日本公映，然后再在中美、拉丁、欧洲等地同步放映……
第1155章 《哥斯拉》
空谷玲子跟着男友有些迟疑的看着影院展示栏的海报，《侦探在酒吧》、《在他的图表里》、《一次生活》、《k-9部队》……还有熟悉的哥斯拉。
而根据折扣的不同前面几部都是1200日元左右，唯独《环太平洋：哥斯拉》需要1314日元（日本电影院定价是1800日元，但普遍折扣）。
“俊太，要看哪一部呢？”玲子回过头，等着男朋友做决定。
“就看《哥斯拉》吧，我听说这是东宝授权给好莱坞厂商合拍的，花了2百多亿呢（日元单元），也不知道呈现出来的效果怎么样。”大河俊太说道：“这样的大片，选3d厅看着更好。走吧。”
“嗯嗯。”
“要喝奶茶吗。”
“嗯嗯。”
……
下了飞机，利亚姆和莱曼受到了东宝映画热情的欢迎。
这片他们有投资，能享受全球分润，外加形象版权和地区发行权都在他们手里，自然比谁都希望这片能爆。
这其实也是个互利互惠的事，他们提供了经典的ip和怪兽形象，也是给项目的市场性做了很大的推注。
再者，日本的院线市场那也是寡头垄断，东宝、东映加个松竹占据了主要的银幕份额和黄金地段，再算上日活和角川这两家纯制作商，便也构成了日本电影圈的上层生态。
可以说，外面的人想进来，总归要让利。
住了一晚，萤火虫版《哥斯拉》公映，东宝拉来了820多家影院，共计1270多块银幕。
日本土地紧张，这已经是东宝能拿出手的最优等开画份额了，大致占了总份额的4分之一，排除那些乡下电影院，城市这一块已经铺设的相当密集。
反正走在东京商圈的中心，平均50米必有2块银幕在播放《哥斯拉》。
而对日本民众来说，他们虽然已经看吐了东宝方面制作的皮套怪兽电影，但这一次公关推送的主要要点是请了好莱坞电影商花了大价钱，保证满足视效需求，如此一来，虽还有一些之前大批量同质化题材所带来的负面影响，但已经降到了最低，也不难吸引那些纯粹想看工业化作业能带来视觉冲击感的人。
何况，日本民众还挺爱看电影的，这么个地方，经常能贡献出过亿的观影人次。
某3d影厅内。
观众陆续的进场，600多人的大厅坐了8成。
短暂的等待，影厅暗下来也没什么人吵闹。
不一会，画面亮起，镜头给到了旧金山的猎人机甲修理库，在上一部中被-干得差点报废的流浪者号正在翻新修理。
一群技术人才商量这，商量那，一堆高大上的参数汇理之后，过了几分钟人员训练的场景，剧情线终于给到了一家暗地里想要抓捕怪兽的生物集团，渡边谦饰演的老总野心勃勃的表示虫洞怪兽就是他们生物技术研究爆发的关键。
但奈何，怪兽尸体都被美国人拿走了，也不分享科研数据，这让他们起了自己去深海寻找还未被发觉的虫洞信号，然后引诱怪兽出笼。
这个主因一出，比原版那个老中青三代过度线快多了，开门见山，直抒胸臆。
一个讲怪兽大战的电影，那么多没必要的分线只会让观众get不到点。
海洋深处。
探测波在靠近日本岛的太平洋海域内秘密梳理波频。
幽深的海景伴随着诡异平淡的配乐，还挺像那么回事。
“斯国一。”
较为年轻的观众已经在心里呐喊了。
为什么？
成本实打实的花下去，带来的就是观影时候的镜头质感。
光这一个探测和潜水艇的戏，就花了2百多万美金，能不写实吗。
何况，好莱坞工业片别的不敢说，只要严格按照三段式拍，节奏方面那是真流畅，讲究的就是情绪起伏，充分调动观众注意力。
再加上背景设定很大，虽是延续前作剧情线，但没看过第一部戏的也完全不会看不懂，因为主要矛盾很明显，就是一家日本当地的生物集团窥探怪兽，然后爆雷了。
这一段是这么处理的，探测仪器发现了不太寻常的生物波频，老总要求人员实地搜索范围圈，看看是什么情况。
驾驶员开着潜水艇靠近，幽暗到只剩一点光的画面里，还给了一个长镜头——海底，驾驶员冷静的脸，随着潜水艇按照波频一步步的滑下海沟，镜头慢慢的往下移，往下移……
一双散发着红光的瞳孔锁定了这个闯入它领地的敌人。
约隔了几秒钟，红光动了。
呈现在驾驶员的视线里，就是一个巨型昆虫状的怪兽横起如镰刀般的前肢……
潜水艇被一刀两断，沉入海沟更深处，它的残骸下落的一幕也格外的有画面感。
而在这之后，生物集团老总的目的可谓是成功了一半，怪兽是被他们找到了，但还差个抓捕。
更要命的是，这个被猎人机甲联盟定性为5级怪兽的穆托，竟然有一公一母两只，而且爪子还能释放强劲的电子脉冲，摧毁周边一切的电子仪器。
随着日本新一代探戈狼被后出现的母穆托几招重创，联盟紧急调整这对入侵生物为6级怪兽。
大地上，穆托在嘶吼，似乎是在挑衅着什么。
两只怪兽随后飞往旧金山，城市间的灾难开始。
流浪者号坚持抵抗了5个回合，被击败，最后被军队掩护着跳出驾驶舱逃生；
尤里卡突袭者照面就被公穆托横切，澳洲驾驶员战死；
切尔诺阿尔法和暴风赤红在乌克兰迎接穆托，主场作战，重重埋伏，也只是重创了公穆托。
而在另一边，旧金山彻底化为母穆托撒欢的场所。
“妈妈。”
“啊。”
“快跑。”
大厦倾倒，死伤无数。
陀螺可是拍非人生物的专业户，对穆托破坏力方面渲染极强。
怪兽又在嘶吼。
吼声传荡于天际。
谁也不知道穆托这个举动代表着什么，直到某个虫洞洞穴里另一双巨瞳的张开。
它身高355英尺，拖着身躯登陆横滨，随意的扫尾便摧毁了横滨港最大的集装箱起吊系统。
就当人们陷入深深的恐惧，地球会成为入侵怪兽的游乐园时，顺应穆托喊召而醒的哥斯拉完全没理会日本军队，坚定的朝着旧金山而去，并回应了一声嘶吼。
这是属于怪兽之间的追逐戏，曾经力挽狂澜的机甲们在它们面前只配当ob。
联盟高层紧急启动会议，分析着穆托和哥斯拉的行为，最终得出一个结论：这两品种是世仇。
当然，人类也痛定思痛认为机甲的力量很难抵挡这种等级的怪兽，迫于压力，美方交出棱皮龟等怪兽尸体，调集全世界范围顶级的生物学家，希望能从怪兽本身获取新的技术或提升力量的方向。
而后面的戏份，自然是哥斯拉一个打两个。
跟原版不到15分钟的正面碰撞比起来，这一版接近40分钟的大战主角都是哥斯拉。
它皮糙肉厚，穆托能轻而易举切断钢料的前肢打在它身上，只能留下很浅的一道痕迹；
它力搏无敌，一拳一栋大厦，一脚一个停车场，穆托只敢利用灵活的空中飞行手段来躲避它的攻击；
它能利用核能放出射线，使用时，前背鳍会发光，能量从尾部、再到背后、最后是后颈的背鳍散发出蓝色的光辉，最后喷吐而出，威力巨大，不可一世的母穆托就是在这一招下直接变成灰烬。
这场战斗的结果，哥斯拉只付出了轻伤便解决了机甲联盟应付不了的6级怪兽。
它伫立在城市废墟之间，淡定的看了一眼老旧型号的流浪者号，重新沉入太平洋深处……
……
电影其实不长，大约130分钟的正片。
从密谋怪兽到穆托现世再到正邪难辨的哥斯拉，辅以人类一方的应对与天灾般的破坏，观众自感内容量颇大，异常饱满。
谁不想看怪兽互捶？
谁不想领略最前沿的视效技术？
谁不想看这种等级的大片剧情还不啰嗦？
爽就完事了。
战斗场面一个比一个激烈，一次比一次画面震撼，还要啥自行车？
人们满足的走出影院，觉得没白花钱，这便够了。
很快，在庞大的映前宣传之外，有关影片的讨论越来越多，也越来越烈，日本网民可不少。
“斯国一，哥斯拉太猛了。”
“导演太绝了，旧金山大战看得很舒服，尤其是哥斯拉踩着公穆托的尸体宣泄嘶吼的一幕，太霸气了。”
“期待下一部好吧，哥斯拉明显还有戏份。”
“主题明确，视效突出。还有，怪兽片里人类终于不是主角了。”
“陀螺导演对情境渲染的能力还是那么强，看得很过瘾。”
“一部完全合格的商业片。”
“……”
第1156章 莉莉
原版的《哥斯拉》剧情那么拖沓，都在日本拿下近18亿日元，全球5.24亿美金。
而现在是2011年，哥斯拉的镜头戏份更多，在打斗戏份上陀螺也拿出来第一部中延续下来的厚重质感，味道纯正。
加上剧本方面的背景观也是跟着前作走的，还进一步完善了虫洞世界的概念，不能说该作没有缺点，但缺点肯定没有传奇影业那版多，整体观感更甚。
所以当第一天的观众口碑开始蔓延之后，各家院线的上座率反而比首日略涨了一些。
公映次日，某影院前。
闻声而来的观众挤满了售票大厅，且排班方面有了成绩的背书，其他放映商为了赚钱，也在帮东宝推送。
这样带来的后果是，连中二少年们都吵闹着要看真人电影《哥斯拉》。
恰如彼时一群半大小子围在售票窗口将一把纸币拍在柜台。
“要3d厅，要3d厅。”
“文太，3d厅。”
身后的人嘈杂的提醒，为首的高瘦少年微抬着下巴看向售票员大叔，“要《哥斯拉》的票，都选3d厅。”
售票员非常淡定，“3d厅只打九折，你们一二三四……八，八个人的话共计15600日元，确定吗？”
叫文太的少年神情挣扎了一下，似乎对这么多钱要花出去也感到颇为肉痛，但很快又故作豪爽道：“我说了请看电影，就要选最好的影厅吗，就要3d厅的票。”
身后年龄不等的少年们顿时发出欢呼。
……
“跟那些动漫社商量的怎么样了？”
另一边，莱曼却是没太关注《哥斯拉》放映的热景，反而每天待在东京站点，询问先前交代的，日漫授入琥珀片库的事宜，“找人重新配音了吗？”
蓝蝶驻日的代表恭敬的回答，“我已经让社里的日方人员去沟通了，京阿尼等厂商对于动漫业务被引进的问题也比较感兴趣，但在价格方面，可能不是很便宜。我们暂时跟那些动漫社打包谈了70部动漫，包括《钢之炼金术师》、《灼眼的夏娜》、《青之驱魔师》、《摇曳百-合》、《日常》……大概的价格就到了2600万日元。”
“是独家地区的长约吗？”
“是。大部分签了10年，有些签了20年。”
“那就好。能签独家长约，贵点就贵点，你继续多多买入优质的动漫内容，尤其是热血漫，然后找人重新包装。记住，译版要多些。”
“我明白。”
“好了，那你去忙吧。”莱曼满意的点头，心里有些小可惜。
日漫在欧美地区是有一席之地的，但日方也不傻，一些肯定能走出国门的头部ip，比如《龙珠》、《海贼王》等有钱都买不到。
当然了，这笔买卖也不能算亏，成本可能很难收回，全起来都不如一部大热电影的辐射面广，但只要能为琥珀视频多吸入一部分少年群体的用户，就已经便于平台培养年轻一代对曼恩传媒的依赖。
再者，这些天他也不是什么都没做，他通过东宝的人脉搭上了《巨人》的制作方波丽佳音和讲谈社。
就跟前世一样，《巨人》项目很缺钱，讲谈社不说了，本身就是抱着动画化给他们的动漫连载出版物聚人气，波丽佳音呢，一家二线小厂，年利润不过3亿，日元。
可谓是混得不咋样。
那有金主爸爸抱，高兴还来不及，也不在乎提出的独家授权要求，反正他们也没能力在美国及欧洲地区推广。
额外提一嘴，《巨人》也算是后期腾飞的典型，播到第三季时还差点腰斩，原因是制作委员会的利润连续几年都很低——巨人动画及其整个影像相关产业产出额度并不高，商业化虽然小成功但投入也大，长期赚不到啥利润，再加上这一行的资金回笼速度也就那样，拖着钱款很容易就做出搁置的决定。
不过，为了它厚积薄发的影响力，这点钱扔进去莱曼完全不在乎，要的就是独家授权，和未来进军日本流媒体领域能先打下基础、多博取相应圈子的好感。
毕竟日漫圈对不计较kpi，豪爽投钱的金主还是很尊重的。
“boss，昨日的票房成绩出来了，东宝社长邀你过去一趟。”旁边的员工通知他。
“ok。”
花了十分钟。
去到东宝映画的会议室，里面已经坐了一些人了，帕尔曼也在。
“叽里咕噜叽里呱啦。”
东宝社长一见他，就热情的攀谈。
“说的什么？”莱曼看向翻译。
“呃，我们社长说《哥斯拉》的票房形势很好，他很感谢萤火虫对哥斯拉形象的开发。”
很快，更具体的影市消息出来了。
《哥斯拉》首日动员42万人次，票房收入5.56亿日元，次日预计动员45万人次，预计两日票房累计11.41亿日元。
按东宝方面的说法，就这开画曲线，铁定是能冲击日本年度票房前三的位置。
又问他，日本前三是个什么水平？
答约，不过百亿，前三肯定进不去。
那也就是说，东宝对《哥斯拉》的评估是能在日本地区拿个7、8千万美金。
以日本的体量来说，这已经不错了，要知道《哈利波特》最终章也就在日本拿了1亿多美金。
两相比较的话，哥斯拉在日本民众的心里还是有分量的。
何况，还有那么多地区没公映，赚钱途径多的很，想到这，项目的出品方们都笑了起来。
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“来来来，得开香槟庆祝一下。”
“干杯。”
等到莱曼返回洛杉矶，帕尔曼却是跑去了内地。
而对内地市场来说，一直存在一种对视效大片的饥渴，《哥斯拉》是很难拉跨的。
帕尔曼也是这么想，所以他去联系那边的发行方多加排片，好好举例了一番影片在日本上映的实时反馈。
中影也没瞎，两个地区就隔这么远，什么事听不到。
就这样，《哥斯拉》在亚洲地区算是稳了。
……
新线摄影棚。
秋风萧瑟，天气转凉的公路上，一辆奔驰suv远远开来，停在白线内。
下来个男的，拎着包，帮着把车门打开。
“只是个小角色而已，需要这么多准备吗，还提前进组。”
最近正出风头的小花莉莉-科斯林不满的抱怨。
“拜托，这可是莱曼导演亲自拍的戏，我求了多少门路才让你进去的，这种情绪千万不能有。”经纪人安慰道：“戏份是少了点，但能出镜、搭上关系，已经很不错了。何况是跟尼古拉斯-凯奇、杰克-吉伦哈尔同框，他俩可都是好莱坞人脉顶尖的一拨人。”
“好了好了，我知道，别啰嗦了。”
两人有一搭没一搭的说着，等到进了摄影基地里，经纪人打了个电话，一位剧组的工作人员被派了下来。
“上楼吧，下午3点的剧本会。”
跟着上了楼，除了几位幕后人员，一个台前的没有。
“我就说不用这么早来。”莉莉又不爽。
“跟你对戏的几个都是一线，你敢让他们等吗？”
大约一个小时后，人慢慢的齐了。
至此《大人物》的主要演员阵容如下——
男一号，人到中年的老警察：凯奇；
有钱人家的恶棍，杰克-吉伦哈尔；
集团场务，也就是原剧中刘海镇的那个角色，负责帮公子哥擦屁-股，鲍勃-奥登科克（演过《风-骚律师》的古德曼一角）；
警局队长，伍迪-哈里森（演过《欢乐酒店》、《三块广告牌》，能谐能端正，也是实力派）；
恶棍的女友，莉莉-科斯林；
老警察的妻子，贝琪-勃兰特（演过《逝者之证》，也是《绝命毒师》中老白妻子的妹妹，由伍迪-哈里森推荐）；
政党统领，由汤米-李-琼斯客串，友情出演……
第1157章 远程会议
这次召开的剧本会的主要工作是解构角色、梳理台词，让演员们能对整体的表演方向有个全局的认知，方便对戏。
所以当主要演员们都到齐后，在莱曼的领导下，所有人都暂时全身心的投入了进去。
一连几天，每天都是雷打不动的3小时围读会，各人的状态越好。
而在外面，萤火虫版《哥斯拉》热映的潮流则迅速从日本刮向全球，引起轰动。
10月5日。
纽约的一家影评杂志专栏是这么描述《哥斯拉》爆红的原因，也解释了为什么哥斯拉拍了20几版，日本那边却始终无法越过地缘，卖向全球——形象传播度广，不代表票房会高，毕竟，哥斯拉的形象产物并不局限于影视，海外民众多得是从刊物、玩具等版权开发业务上获知。
而作者点出的最重要的因素就是萤火虫对于代入感和宏大的世界观铺垫。
说白了，你都不花钱，怎么大气啊。
电影没怪兽质感，没这个基础，观众能投入心神，身临其境吗，而反观萤火虫——“代入感对偏科幻的作品来说太重要了。
日本版不能输出全球，输就输在太小家子气，一看那建模和怎么也掩饰不了动作僵硬的皮套打戏，当然会让人出戏。
换句话说，这样一个巨大的只属于怪兽的题材，场面的震撼性是一定要做足。萤火虫版就胜在此处。
你说它剧情很创新吗？没有。
但当观众眼瞅着虫型怪兽穆托蠢蠢欲动，眼瞅着它们雌雄相配破坏城市，放肆杀戮，眼瞅着它们高耸入云……坐在电影院的大银幕前，观众能清楚的感觉到一种无助、弱小。
怪兽们，煽动翅膀，人类就灰飞烟灭；
怪兽们，迈动脚步，放射能量光波，再高耸的建筑也只能坍塌。
《哥斯拉》展现的就是借怪兽之壳表达一种自然的报复或者是强劲到人类抵御不了的破坏之力。
就像电影中充满蒸汽感的机甲誓死抵抗，但能杀死穆托的始终只有比它更强的怪兽。又像地震、海啸，那种自然的不可抵抗的伟力，人类无法消泯，只能等它们自己平静。
故事的结尾，怪兽哥斯拉，成了拯救世界的英雄。
大银幕中的它延续了日方的核能设定以及亦正亦邪、无法被琢磨的思想。
它一登陆就把港口破坏的一干二净，面对自卫队也是毫不留情的尾巴横扫，但在杀死穆托之后，除了一段像是宣誓主权般的仰天长啸，基本没有破坏什么便主动隐于太平洋底。
可以说，这种性格的延续刻画也是本片的加分项。
当然，本片也绝不缺少几只巨兽以暴制暴、以力打力的生死对决。
所以，作为一个业内人士的我十分看好萤火虫对怪兽题材的挖掘，观众市场是一直有怪兽题材的需求的。
如果说前作还是聚焦机甲，此作的转变无疑是好的。
把这个系列的重心偏向怪兽，从辐射面的受众层次来讲做得很对，观影氛围更棒。
住在大城市里的我们，内心深处或多或少还是有相似的恐惧，
好像会有一种力量摧毁我们创造的以及拥有的一切。
这种心理和人类脑部力量发达、身体力量弱小的天然矛盾属性，有着密不可分的心理沉淀关系，更是在暗暗比对着人类对过度攫取自然资源、害怕自然终有一天会把这一切都收回来的物种式恐惧心理。
总之，怪兽系列，绝对是萤火虫这家厂商近年来最正确的拍摄选择之一。”
……
“奇怪了，这一次影评人怎么态度这么好？正面好评大于负面批评，挑刺的都少？”
桌上的报纸撂得高高的，莱曼翻阅了大部分，发现大部分影评都很肯定《哥斯拉》，他嘀咕，“东宝映画也没这实力公关好莱坞的媒体吧。”
“哈哈。老板，你有所不知，”帕尔曼笑着说道：“影评人也是人，也会受到外界意识的影响，日本的资本那样大肆入侵，还叫嚣过买下时代广场，我们把一个日本的经典形象拍摄得比他们还成功，美国人民都乐于见到呢。所以，就算要标新立异，显示自己不一样的口味，以后再骂也就是了。”
“还有这回事，那我们岂不是两头受好。”莱曼有些小惊讶，“就我去东京的实地观察看来，日本也普遍乐意看见哥斯拉更受欢迎，然后美国人民也乐于看到好莱坞厂牌拍摄的哥斯拉电影卖座？”
“日美两国民众方面的关系就很复杂，我也搞不懂，不过在这事上，我托人收集过观众问卷，很多白人确实是这么想的，还特意给很高的评价。”
帕尔曼耸耸肩道：“看看日资在媒体方面的舆论压力就知道了，索尼每一次动作都会被过度解读，搞得他们明明收购了哥伦比亚都要承诺让好莱坞人士管理，吃过几次大亏后，也必须在高层中央保持一定的本地人比例，你没看他们每一届的新闻官都是白人吗？后来买了米高梅的片库，也得减少索尼字眼的存在感，深怕引起声讨。”
“用着索尼的技术骂索尼？”莱曼总结。
索尼的数码产品在美国卖得非常好。
“因为没人能取代，骂可以，多掏钱不行。何况，索尼为他们的产品推广每年都要投入大量的广告资金，对大媒体的利益牵扯足够，他们平时也不怎么一直塑造日资入侵的报道。”
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好吧，索尼的金钱大法还是挺好使的。
又过了几天，《大人物》的筹备速度加快，围读会也不用搞了，演员们对照着角色效果自己提前铺垫形象——该增肥的增肥，该增肌的增肌，该留点胡须显得更有身份感的也就不用仔细刮理清楚。
这一日。
海外大范围公映的第一个周末结束，10月10日的上午，从内地飞回洛杉矶的利亚姆组织了一场议会，目的是制定电影下一步宣发方向。
等到连线的信号调试完成，各大站点的负责人都坐在各自辖区办公室的电脑前。
利亚姆轻轻关上了会议室的大门，将噪音隔绝在外。
会议室内，除了他，只剩帕尔曼和莱曼二人，帕尔曼的话主要是听候汇总全球各处的市场情况，以便于他跟东宝商量衍生品的事，莱曼则单纯旁听，知晓一下怪兽宇宙现一步的开发潜力。
“就在我动身回程的时候，内地方面，《哥斯拉》分别以午夜场428万元、首日6500万元的票房成绩领跑国庆档榜单，据中影方面给出的数据，影片首周末三天在中国62个市场超过12400块银幕的基础之上，共售出540多万张影票，并以3700万美金的周末成绩成为了今年他们那的引进片首周票房票房的第二。”——第一是《哈利波特》最终章，且本片的午夜场票房也远超去年上映的《环太平洋》（371万）。
而在公映当天，《哥斯拉》在全国20大票仓城市的排片高达41.25％，这个数字也是今年所有国庆档期作品的最高排片比。
不得不说，内地方面很照顾萤火虫，当然，这也是他们的利益。
“那片土地真的以一种超前的速度振兴着经济，完全看不到有停下的意思。”帕尔曼惊奇道：“10年的《阿凡达》奇迹本以为很久不会被打破，没想到现在已经变得很寻常了。”
“还是老板看得远，谁能知道那里的影市一年三变，无论是观影人次还是观影爱好或者电影院等设施的外部环境增长的都如此之快。3天3700万美金，比英国这个票仓的产出都要多了——我们这的观众也爱看，但也只开出了1073万美金的首周末票房。”
远程视频里，英国大区总裁本内特拍马屁道。
也不全是马屁，至少，虽然美国方面早出现了“亚洲威胁论”，以及好莱坞从业者认定内地影市会腾飞（毕竟人口基数在那），但谁也没想过这一天会来临的如此迅猛，而且看样子还远未达到市场的天花板。
毕竟如果说《阿凡达》能爆还能说是偶然或者3d视效的新鲜感，但这几年连着《哈利波特》最终章、《速度与激-情5》、《环太平洋》、《复联》、《钢铁侠2》……再加这个《哥斯拉》都在内地取得了非常亮眼的成绩，《加勒比海盗4》干脆就是靠中日撑着才不至于产生跌幅，任谁都能看出来内地已经成了全球发行商不敢去忽视的一个大票仓。
从这个角度来看，莱曼敢10年大手笔布局内地，还直接拿出一个所谓的亚洲计划联合中日两国实力和资源较为出众的影视大厂开发环太平洋怪兽宇宙，难道还不能说他看得远，也看得准吗？
这个战略放到现在，对集团的发行渠道几乎是倍增式的提升，尤其是近日有传言白宫方面准备就新一轮的贸易谈判加注放宽好莱坞的进入标准，这也就意味着内地市场对好莱坞厂商的重要级别再度提升一个档次。
未来有一天，说不定就指着内地赚钱也不一定，那与华谊、博纳、中影不断加深的合作交情就更显现出其意义所在。
想想看，当其他厂商比如狮门还苦恼拿不到指标或者说不认识那边的发行平台，担心作品得不到有利的推广。
而曼恩传媒的片只要符合某局标准的都能优先与当地影视大厂对话，这种最直接、还能变现的利益好处当然让人看重。
“好了，先汇总一下影市消息吧。”
眼见一水的马屁话语，莱曼站出来说道。
“都严肃点。”利亚姆也跟着附和，“贝内特就从你那开始汇报吧。”
“好的。英国方面的话，在跟院线商量后拿到了550家影院，首周末入账1073万，观众反馈方面以b到b+的评价最多，占到56％，a及a以上的话占到22％，总得好评率在78％，次周上座很有人气保障，应该不会下滑太多，保守估计总产出会在3500万美金左右……”
“那我这边的话，法国院线联盟给了603家影院，开画首周572万。没办法，法国人民不喜欢怪兽，这还是打着萤火虫的旗号展开的宣发，但的确题材不讨好，观众口碑很差。”
利亚姆听后默默给法国地区的推广评级下降了……
“独联体的话，开画首周756万，不好也不差，上座率较为一般。”
“西班牙128万……”
“意大利344万……”
“德国496万……”
……
有了连线汇报的实时性，针对全球市场的资源侧重能做到更快速的分配执行，合理量化。
而对莱曼来说，他最关心两件事，一，算上日本，以及美国开出的9765万首周，《哥斯拉》在全球范围内已经累计了2.07亿，基本不用担心亏损，且对比前作涨幅惊人，作品人气进一步扩大；
二，亚洲市场对怪兽系列果然买帐，这个项目的对待等级可以进一步提高。
“我同意提升项目的优先级，预算和投入这一块有加大的空间。”
帕尔曼点头附和：“就算只赚票房和线下的钱，这个系列的开发前景也很不错。”
“而且它不吃本土的档期，也不占据我们太多的精力。”利亚姆也说道。
此事定下。
利亚姆又说起了另一件事，“针对《潜伏》的宣传我也让人开始预热了。这部片的开画院线不会多，大概在900家左右。”
“够了，针对特定题材的受众，宣发和推广都不宜过多。”
有了几个议题打头，其他的一些有关宣发资源和档期调配的问题慢慢的理顺，总得来说，针对这个年尾，除了花费一些心思在《哥斯拉》，以及小规模的带动《潜伏》，往后的精力都会在《银河护卫队》上。
这次会议开得极有效率，不到2个小时，大家就散会，然后各大区的站点队伍就可以按照实际的市场情况更新指示。
全球发行在日益进步的科技面前，距离感越拉越少，反应速度还越来越快。
等到莱曼回去自己的办公室，日常的询问了一下《大人物》的建组进度后，只剩一件事还需要他操心。
与投资机构就琥珀视频的a轮初接触……
第1158章 130亿
办公室里，莱曼正在跟帕尔曼说这件事。
虽说琥珀视频眼下的花钱速度还不算快，但内容涨价和电视台封锁加深之后，布莱克等人都还没有为了吸引更多的用户流量，开启真正的烧钱模式——
直接一个地区一个地区的谈签约，分分钟10几20亿就没了。
14年，奈飞在法国区推广、买独家内容就花了12个亿，这还只是保证法国业务能展开到对当地的流媒体网站形成片库碾压，保持存量竞争。
再者，莱曼也不想自家的流媒体平台是只靠集团制片业务输血，一来资金流转就很麻烦；二来渠道板块本就容易稽留资金，这并不是很好的选择，适当吸入资本，拉拢强援，才能更好的为琥珀保驾护航。
当然，a轮融资需要选取一个好的时机，再与众人的沟通后初步是选择在了《权游》上线的一两个月后。
在莱曼的设想里，是刚好干出一番大成绩，手握更多的筹码能换取更多的资本青睐，但问题是，一般放出消息到融资洽谈结束，中间拉扯的周期会很长。
资本的钱也不是大风刮来的，他们对项目的每一步估值以及每一个方向上的判断都随时会发生变化，再加上互联网的产品本就自带一点随机性，所以明明是打定注意明年才融资，但却必须在年关将近的时间段里先与各路资本打打交道。
按照帕尔曼的说法，“如果是想趁着利好拉高估值，等《权游》上线就晚了，光是确定意向到确定股权交换的条件，不谈个几轮连基本的诉求都谈不明白，再加上审合同、钱款筹措也需要时间。再加上老板你说的，想靠着《权游》带来的用户增量，强势打入英、法地区，为了推广上能跟产品形成联动，也需要足量的准备，不然时间上根本来不及。”
换句话说，帕尔曼在仔细听取了莱曼对琥珀下一步运作节点的想法后，很肯定的指出必须要在项目上线之前就让资本们有所察觉、随时盯着，然后等《权游》真的取得了理想的成绩，开始风靡，独家引流的时候迅速敲定最后一步的投资方，把资源都谈妥，如此一来，《权游》的版权放到哪，都能有足够的资本让它在流媒体领域四处开花。
“还是你懂。”莱曼夸赞。
“老板，你可是维持住我们厂牌制作能力的人，没有内容，我们其他业务怎么跟着往前冲啊。”帕尔曼也笑，并送上一记马屁。
“你刚才说得很好，嗯……我还有个想法。”莱曼接着道：“琥珀的a轮我大概只融出百分之10到百分之15左右，另外的话，我准备拿出百分之10作为一部分人员的期权奖励，但之后有管理层套现，优先平台回购，这一块你和约瑟夫拿个章程出来。”
“是。”
“还有，这部分里你拿百分之2。”
“我已经拿了影视版权开发方面的业绩分红了。”帕尔曼立马开口。
“一码归一码，就这么办吧。”
……
下午一点。
罗恩那边就打来电话，说是约到了红衫的基金合伙人，2点左右会来琥珀的总部聊聊。
不得不说，作为老牌的vc（红衫是信托制，分三级，最高级是合伙人，中级是投资董事，最低级是投资经理、分析员，其特点是有限合伙并承担相应的受托人责任），他们的嗅觉一向灵敏，对流媒体行业的关注是早就开始了。
再加上莱曼也很喜欢红衫的运作方式——他们总是在初中期对看好的非上市企业进行股权投资，并提供相应的管理和增值服务，协助企业成长，并最终通过ipo或其他方式退出，实现资本增值。
你可以单纯理解为这种机构是奔着投资收益率来的，也是一种变相的理财工具，只不过起始投资的门槛更高，周期相对股市运作更长，但投资风险也更小，更适合于大级别的资金运作。
所以他们不在乎上市后的管理与经营，那不是他们的重点，他们只为募集的资金人们负责——这类vc一般跟富豪、投资基金和银行走得近。
而且，他们一般喜欢领投，这完美符合莱曼筹措资金的渠道选择项。
接到电话，在办公室坐了一会，感觉差不多到时间后，莱曼去到琥珀。
今天是周二，到了公司后，罗恩已经安排好了一切，腾出的会客室还摆了一些装饰物。
没一会，红衫的合伙人之一埃伦-迪夫领着团队到来。
这是一个四十多岁、带着无框眼镜的白人，一见莱曼，便热情的招呼。
“早就听闻莱曼先生的大名了，只不过一直无缘见面。”
“请坐。”
一番客套，对方带了2个人，莱曼这边只带了罗恩和一些资料。
互相认识过后，埃伦很有投资机构的特性，非常讲效率，也不等咖啡喝完，便直入正题。
没办法，红衫早有投资流媒体领域的念头，尤其是看着奈飞这块蛋糕被高盛、****、大地资本等同行先入手做成，且环境正热，当然也想寻找一个入场的好位置。
而曼恩传媒控股的琥珀便是他们认为最合适的一家。
论市场占有率，琥珀和hulu不相伯仲，只比奈飞和突然加大资源倾斜的亚马逊+差点；
论经营前景，得到萤火虫、漫威两个制作厂牌的绝对支持，在独家内容这一块非常不差，用户留存率不低，再加上hulu暂时还未流露出过融资的念头，一直靠着卖广告位和老剧慢慢发展，怎么看，流媒体的头部竞争里也只剩这一家最好。
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“我们之前有关贵方谈过，且有这个方向上的兴趣，听说贵方已经在考虑a轮融资的事情，我们马上就赶过来了，那对这方面，贵方是个什么样的想法，能不能细聊一下……”
“不急，我先知道贵方对流媒体行业怎么看？”
掌握不了主动权，就掌握主动权的主动权，你不是看好流媒体吗，有多看好？
对方笑了笑，也是借着对互联网和其他产品的一些投资，聊了一下，聊着聊着，莱曼突然好奇他对上次电视台的操作，又问他连老剧的购买成本都大幅提高会对流媒体的发展有什么影响？
“其实没那么多问题，流媒体是一个新事物，新事物的存在势必有一个蜕变的过程，我倒是觉得原先奈飞购买内容的价格不够量化，以后反而会慢慢的两方达成一个共识，比如多少多少成本和收视率的剧多少钱一年，你是生产内容的，这一块你应该比我有信心才对，不管怎么样，那些小厂都希望流媒体成为固定的一块财源渠道来减轻他们制作的压力。”
“好了，都是你在考我。”埃伦听莱曼说这么多，也是好奇他对琥珀的竞争定位，“倒是奈飞经历了那一次打击，现在慢慢又缓过来了，用户量本身不算伤筋动骨，有这份基础在，股价回暖是肯定的，那你觉得琥珀能在它的压力之下达到一个期望的高度吗？”
“流媒体市场这么大，也一直在扩大，是容得下竞争的。这块业务我早先的看法是补充原有版权生产结构之外的赢利点，觉得都授权给奈飞不如自己做划算，现在的话，海内外的付费用户加起来也有580万了，也积累了相当的体量。”
莱曼递过去琥珀整理的上周的访问、活跃数据和用户观看时长的报表，“这些都是实打实的数据佐证。当然，做流媒体也有一段时间了，我相信你们也都知道它的问题不全在用户选择和对传统电视端的收视媒介抢夺上，而是怎么培养用户通过流媒体平台放映内容的习惯，奈飞虽然坐拥近2500万的用户，同时段的活跃也经常能维持在百万左右，但受限于内容的更换性、电视台一直以来的影响性，整个行业的跳动都很频繁，经常出现这个月续订琥珀，下个月又续订奈飞，等奈飞那边积攒的新内容看完了，说不定又会跑到其他平台，总之，内容是围绕内容转的，而不是围绕产品转，琥珀之所以能有现在的存量，你们都知道是萤火虫和漫威的独家内容帮了大忙，自然也能明白它的下一步发展是一定要把更多的标签群体移植到平台本身，比如喜欢看科幻的，喜欢看日漫的，喜欢看恐怖片的，又或者其他地域的观众群体。”
埃伦毫不惊讶，“这也是我们来这的原因，琥珀现在已经到了瓶颈期，而且我看你们好像很注重海外用户，是感觉在本土化上竞争不过奈飞还是说竞争的成本太高？”
“都是用户，不存在不争取。”莱曼既没肯定也没否定竞争成本这一说法，“流量大了，辐射面就大，何况我们也不全仰赖于用户付费的积极性和延续性，广告商务这一块，如今一个月也能带给我们几百万的收入，未来还有很大的成长空间。”
“但流媒体始终要把重心放在用户本身，不是吗，我想你们也不可能继续牺牲用户的观看环境，而在主页上铺满广告。”
“当然不是，维持现在的投放位置就行了。”
“哦，看来贵方是很有规划的。”埃伦微微一笑，“所以，我们之间应该没有多余的考察了，我对流媒体的未来比较看好，智能移动端的魅力大家都看在眼里，而贵方对我们应该也有所了解，红衫一向乐意帮助琥珀这样的平台扩展增值。”
“我能听听你们的报价方案吗？”
“3个月前我的一位同事报价6000万，估值5.4亿，现在我们出2亿，拿4％，估值48亿，贵方如果有什么服务上的需求，我们非常愿意帮忙，比如筛选投资方。”
“低了。”
“低了？”
埃伦-迪夫没想到莱曼连考虑都不考虑就直言不符。
“对，跟我们团队理想的估值额度差得比较远。”
“这个比较远指的是？”
“无论是金额还是股权价格都不合适。”
“那你们考虑的是？”
“对红衫，如果是2亿进来，只能拿1.53％，而且还得帮我们解决流量推广的问题，搞定微软、苹果或者亚马逊、脸书等集团任何一家的跟投，我相信你们有这份能力和信誉。”
“呵呵，贵方是在开玩笑吗？2亿只稀释1.53％，投前估值130亿？如果你们现在拥有百万订阅用户，还是本土，我倒是可以接受，至于协助其他资方的跟投，如果这笔交易成功，我倒是可以帮忙引荐介绍。”
埃伦脸有些黑，他本以为他够诚恳了，事先收集了那么多资料，给了一个还算不错的价格，结果现在听琥珀的条件，总感觉是他们太自信还是自己哪里没算对，不然这估值金额也差得太多了。
红衫介意的倒不是钱的问题，奈飞现在市值落到了一千亿附近，高峰时近1900亿，这说明这个领域确实被众多投资人看好（美国股市没有散户，最次都是募集运作），他们也愿意砸钱，但把他们当傻子也太过分了。
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什么样的标准吸入什么样的额度才是他这一行最该干的事，何况投资有风险，他们哪怕觉得琥珀能在流媒体市场分到一块蛋糕，但也存在被其他同行挤出局的可能，所有东西都不绝对。
那从数据来看，曼恩传媒陆陆续续烧了不到8亿左右，算上独家内容——如果不是独家内容的优先性，以及《雷神2》的上线引流成绩超过红衫的期待，他都不会估值48亿。
这笔钱，他认为已经很高了，哪怕互联网产品总是上演市值飙升的神话——脸书在短短3年间已经多次刷新这个行业的疯狂，但这也不是琥珀这么提价的理由。
“因为琥珀有一点奈飞都没有的优势，这也是我们评判不同的关键，说实话，我是觉得130亿估值都低了，但在没有得到该有的反馈之前，我愿意承受往低了说的损失。”
埃伦见莱曼自信满满的样子，心里也在快速回顾自己没注意的点，但实在是推测不出除了烧钱扩大片库积极投放公关品牌之外还有什么特殊的大幅度增量的方法。
“能具体说说吗？”
“自制剧。利用新剧客户端的发送吸引大批量想看该内容的观众。”莱曼稍微透露一点内容：“你应该知道我们电视剧部门正在运作几个新项目，我会把它们的第一手放映渠道搬到流媒体来。”
“抱歉，我不懂剧集，无法判断它能产出什么样的价值。”埃伦还是摇头，“我听说过《权游》，号称单集千万，但它还没出来不是吗？”
“马上了，剧集边拍边剪，差不多明年春季就能播。”
“那看来今天的交易意向是无法达成了。”埃伦客气道：“你其实只想提醒我这件事，对吗？你觉得《权游》会让琥珀更上一层楼。”
“有这方面的原因，但报价130亿我是认真的，你如果愿意接纳这个条件，我们马上就能签。”
“不了。”埃伦站起身，与莱曼握手告别，“兹事体大，也超过了我个人的判断，我要回去商量，有机会我们再聊。”
“麻烦你跑这一趟了。”
莱曼与他握手。
“不麻烦……”
第1159章 对吉伦哈尔的形象挑战
10月11日，新线摄影棚。
秋天的晨风带着些许冷意，场内却是人来人往颇为热闹。
莱曼套着身导演制服的常见马甲，手里拿着计划表看着剧组人员搬运着器材道具，装到货车上。
自那日跟红衫资本聊过之后，陆陆续续又见了贝克曼基金、大地国际等有意进场流媒体的投资机构，话还是那些话，各人的反应也一一不同，但不管对方怎么想，是觉得莱曼太贪、太傲还是太愚蠢，或者说估值溢价的太严重，都不妨碍他们借着琥珀这个平台已经向这些人或者说已经向投资圈表达了a轮融资的己方条件。
剩下的，就是让投资圈的专业人士们看看《权游》是否能起到事先看好的增量成绩。
所以这之后，莱曼也没有把心思继续放在洽谈商议上，很快就把精力投注到了新开的项目上。
这不，经过一些天的筹备，马上剧组就要启程纽约。
毕竟大苹果城，比好莱坞还有那种财富浮躁的气息，正适合《大人物》中财阀扎根的环境背景。
“导演，服装道具和你们的那些摄像器材都装上了，请您签字。”
长途车队的头头跟着公司的一位副制片经理过来。
“嗯，数目没错。你们跑完这趟把单子交给那边等着的人，他会签收。”莱曼稍微核对了一些剧组需要的东西，起笔签完自己的名字，“祝你们一路顺风。”
眼瞅着车队一一从摄影基地驶离，其他的场务、副制片也开始集合。
离行前，莱曼打了个电话给约瑟夫，吩咐了一些事情，也就带着几位剧组管理去到了机场。
一个多小时后，演员也来了。
浩浩荡荡载着50多位幕后人员、20几位演员和消防保险的理事、工会驻扎剧组代表，被萤火虫包下的“波音787”在一片静默中起飞，航向纽约。
……
《大人物》的主线脉络大致是讲一个嚣张跋扈的富二代最终被中年警察街头暴打，送进监狱，正义的铁拳虽然迟到但没有缺席。
而矛盾的起点则是警察道恩，也就是凯奇饰演的角色，他邻居兼朋友，被大财阀的继承人陷害，跳楼瘫痪，在替朋友查找真相的过程中，意外发现该财团与司法机构勾结行贿、偷税漏税等不法之事。
当然，原作没涉及政党、总统等类似的高层因素，或许是导演就想通过小人物战胜大人物，不靠任何上层因素来反讽韩国国情吧。毕竟谁都知道韩国财阀的能量。
但莱曼为了剧情的合理性，添加了这样的一小段情节。
除此之外，这片就包含太多大众希望看到的场景，也就是戳中大众的爽点。
比如说设计了一个有钱人还压榨欺负老实人来当反派的矛盾结构。
社会贫富不等，百分之20的人占据了百分之80的社会资源和财富，再加上很多富豪都爆出过违反法制的事，如此一来，也可以是很贴近现实的利用“财富有原罪”抓住类似的点引申出一个故事。
这恰恰就是《老手》票房大爆的核心。
晨，某停车场。
人员们在忙碌，忙着把这地布置一下。
今天是开机的第一天，头一场戏选择了个相对简单的，讲的是凯奇所在的警队盯上了一伙走私豪车的犯罪团伙，然后假装一个富商给情妇买座驾，来到犯罪团伙明面销赃的高档二手豪车交易公司，付钱买下。
等他们开车离开，在明知道对方会在车里安装跟踪器的情况下，凯奇故意藏在后备箱等着走私团伙重新回收豪车拿回去改装，顺利找到了犯罪团伙的老巢。
这是一出很典型的钓鱼执法升级版，其目的却是为了塑造凯奇的角色人设，也就是他这个老警察为了破获案件无所不用其“极”。
对这一场戏的镜头，托马斯打算用一个固定机位，然后他在扛一台摄像机手持跟拍走私豪车的混混的肢体、表情，重点表现一个警察从后备箱钻出来，他们的惊讶、惊恐。
房车的化妆间内，几个演员在上妆。
上完后，看着大家都没就位，凯奇就继续掏出剧本琢磨角色。
旁边，今日没戏的吉伦哈尔也在看剧本，他俩以前就都和莱曼合作过，相互之间还算熟。
趁着没事，两人聊了起来。
“你的角色挺有难度的，感觉状态怎么样？找到情绪了吗？”
“瘾君子、爱施暴，活在父辈的阴影下自卑又可恨，扭曲到心智完全不像个健康人。”杰克-吉伦哈尔自嘲的笑笑，“很难把握啊，我从未演过这么割裂的一个角色。”
“你记住莱曼导演说得点：衣冠楚楚的禽兽，能诠释出一个这样的形象，你这个角色就完成了一大半。”
“不容易啊，前面四个字我轻易就能做到，后面二个字还要演出那种欺软怕硬的感觉，就难了。”
“凯奇，过来了。”那边，莱曼在喊。
“马上。”
凯奇拍拍杰克-吉伦哈尔的肩膀，连忙走了过去。
等人离开，杰克叹了一口气，继续拿起剧本揣摩这个跟他过往形象完全不相符并且很渣的角色。
这对他的戏路来说是一个大的突破，又是莱曼导演的戏，他不得不慎重。
没办法，出生那样一个演艺世家，老爸拿过艾美、导演工会奖；老妈是奥斯卡提名编剧，拿过制片工会的大奖；姐姐玛吉靠着《雪莉宝贝》拿过金球影后；叔叔是迈阿密先驱报的主编，姨母是百老汇的前歌剧演员，保罗-纽曼是他的导师，如此艺术氛围浓厚的环境下，没点追求也不可能。
他都30了，该演点有表演深度的角色了。
用他姐姐的话来说就是：你已经过了光演帅哥吃饭的年龄。
这也是为什么他很有危机感或者说做为演员有动力去从一个小生转型改变自己。
30岁，对于一个男演员来说，完全还吃得下小生戏，但他已经在扩宽方向了。
04年到06年，演完《后天》和一部爱情片后，他接了《断背山》；
演完《微爱》，立马接了《反恐疑云》和《十二宫》；
演完《爱情与灵药》，接到莱曼的一个电话，他又立马投身这部剧。
他很清楚自己要干嘛，哪怕他还没急迫到不改变戏路观众会不买账。
演个心神失常的嗑药富二代？
杰克摊开分析剧本做的小记，脑子颇显混沌……
第1160章 华纳的老毛病
“大家静一静，马上要开机了，灯光、摄像、道具准备，演员入场，场务准备。各单位听我口令。”
瑞恩拿着喇叭喊。
他每喊一个单位，相关负责人都一一回答，而随着各部门完成准备，几个临时找来演走私犯的群演有些紧张起来。
一旁。
莱曼坐在监视器后，透过两台机位的镜头先观察了一下画面构图没有出错，这才下令，“打板吧。”
场记听到吩咐，走到主摄像机前拍下。
“action——”
托马斯扛着2号摄像机站在几个群演的后面先来了一个中景，拍摄他们合伙拆线豪车，重新更换车牌的镜头。
紧跟着其中一个群演打开后备箱，想看富商有没有在车内留下点东西，结果就发现了事先藏好的凯奇。
“憋死了，憋死了。”他一下车就捂着裆部，“你们怎么这么墨迹，在没监控的地方偷个车都小心翼翼，害我等了大半天。”
说完，他还自来熟的拍拍走私豪车的技术人员肩膀，“喂，这位兄弟，你这仓库的厕所在哪？”
“是警察？！”
一个小弟眼尖的看到凯奇裤腰带附近别着一把手枪，作势很惊慌的准备跑路。
这一场，瞧着一个警察从后备箱钻出来的戏，几个群演把惊恐和慌乱的状态演得倒也像模像样。
而后，就是打戏了。
警察朝前鸣枪，几个改装走私犯不敢再跑，结果一个伙计想趁着他尿尿给队员打电话时背后偷袭，被凯奇两下撩倒，其他几位血一热，跟着上，最终全被花式放倒。
整个镜头突出的也是以前的港片和现在的好莱坞动作片常见的柔术掺杂着近身格斗以及龙叔那种碰到啥都是武器的画面感，一个接一个的动作套拍起来虽然麻烦，毕竟凯奇不是专业的武戏演员，但最终剪到正片里，想必效果会不错。
吴孝祖坐在椅子上，脑海里呈现的就是这个感觉——
还不错，主角初步的性格刻画算是立起来了。
混不吝、不讲“规矩”，更不讲武德，脑瓜子比那些严格遵守出警规章的警察转得快，比贼还贼。
至少，贼不会安排这么一个局钓鱼。
完事后，凯奇那些不靠谱的同事和队员过来收尾。
看到现场这么“惨烈”的抓捕，一个小年轻问道：“这……好像违反规定了吧，他们会不会投诉我们执警过重？”
“来，前辈教你一招。”
凯奇一脸淡然的把几个走私犯的血抹在自己脸上，然后拿起一根钢管塞给其他一个还在哀嚎的人，“他们袭警，把我打流血了，我被迫出手，选择让他们躺下，一切都合理了。”
正当小年轻感觉学到一招的时候，有人喊道：
“队长。”
杰里米-皮文饰演的警队队长潇洒的走进，也不去看那些躺在地上的犯人，只是跟凯奇招呼，“都搞定了吗？不会吃官司？”
“我心里有数。”凯奇回答。
简单的一幕戏，警队生态也描绘出来了。
当然，对犯人凶狠不一定是恶，看着文善不一定就不做坏事，就像一个采访里监狱的看守人员说得：炼铜诱-奸的人其实普遍看着老实，有一种能让人放松警惕的气质。
所以说啊，犯罪跟心理和行为有关，跟长相无关，人性本就是扑朔迷离，很难分辨。
而眼看着几个带眼镜靠技术“谋生”的人被塞进警车，而靠武力打了他们的人正蹲在一旁大口大口吃着同事带来的汉堡王，一种黑色幽默的运镜风格也出来了。
《老手》里能让人会心一笑的地方还挺多的，这部戏的节奏本就是松弛有度，不全是“打击富二代”的爽点撑着。
几个角色相当立体。
随后的几个镜头，托马斯都是提着摄像机跟拍，一切都很流畅。
动作片是很少用滑轨事先安排好角度方向的，因为这种类型片的运镜不能太平稳，得有一些层次感和运动感，而滑轨强在四平八稳，没什么起伏节奏，成像到银幕上反而会显得很死板。
多看电影的就知道，动作戏的镜头常常有细微的晃动，画面多了生气，也更符合运动规律。
“cut。”
又一个镜头结束。
莱曼挥手喊道：“收音有问题吗？”
“没有。”
得到肯定的回答，莱曼拿起苹果4s看看时间——10月4日，第五代iphone4s发布，作为早就习惯智能机的他，第一时间就换了。
“5点了，收拾收拾下班了。”
“那个谁，你租的仓库记得找两个人守着。”
“没问题，导演。”
一个不太熟，从经济公司找的场务回答。
……
次日，剧组开始拍警察朋友的戏，也就是为了追回工地工人的欠款被富二代戏弄致死的桥段。
托马斯手持摄像机，镜头跟拍迈克尔-佩纳——这位是墨西哥裔美国演员，经常演劳工或者下层人士，主要他长相就很普通，能演出普普通通的感觉，在一众好莱坞打混的拉丁裔里，表演资历较深。
“cut。”
……
剧组的日子是那么充实，转眼一周就过去了。
某天中午，剧组正在开饭，瑞恩突然高兴的过来。
“有好事发生啊。”莱曼笑他
“是啊，dc又出事了，他们的绿灯侠项目基本宣告扑街了。哈哈哈。”瑞恩笑得颇为幸灾乐祸，“学什么不好，学索尼玩三部曲。”
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“呃……”莱曼虽然前世就知道这事，但此时听起，还是来了兴趣，尤其他前段时间一头扎进拍摄，已经很久没有关注影市上的新消息，“有报纸吗？”
“在我桌上。”
莱曼跟他走到遮阴棚内，拿起一看，赫见标题就是：dc大作，首周末5296万？
‘上周末，备受影迷期待、跳水多次，从09年拖到11年的dc电影《绿灯侠》大规模登陆院线，但成绩却十分低迷，算上午夜场，该作在3816家影院周末三天的累计只有5296万。
据消息人士透露，该成绩甚至还不到华纳预期的最低开画数额。
而作为最初规划的三部曲第一部，《绿灯侠》用了三分之一的时间来交代世界观，然后再用三分之一的时间让主人公从一个普通地球人理解、接受、融入到绿灯的阵容背景，最后留给营造戏剧冲突、迎接高潮大战的时长竟然还不足30分钟（有没有《神奇女侠1984》那味了），很多观众纷纷吐槽期待了半天，结果大战部门完全稀里糊涂，反派还塑造极为幼稚……
那在这种糟糕的开局和口碑下，华纳是否还维持之前的三部曲计划也犹未可知。’
“5.7分？也太惨了吧，《猫女》评分都没这么低。”
大致扫了一遍相关报道，莱曼瞄到报纸转载的imdb的评分，也是说道。
“没办法，这个项目预热的太久，也捂得太久，dc影迷被吊住胃口，那么期待的跑去影院支持，剧情方面却让他们不舒服，心情肯定更差，那自然就会出现泄愤式评分。何况，它出来的时机也不好。”瑞恩分析道：“漫威的电影宇宙那么成功，还成了历史票房第三，索尼的《超凡蜘蛛侠》也爆出消息说要立项，再加上福克斯的变种人也稳步前进，结果炒作那么久的绿灯又这么拉跨，dc粉丝没理由不生气。”
“当然，这对我们来说是好事，观众对超级英雄电影有所挑剔的话，越发显得我们制作的优秀。”
“那感觉华纳又要努力公关了，他们不会放弃dc。”
果不其然。
接下来的几天，华纳的公关部虽没有全部回绝口碑压力，但也是不惜一切代价引导着新闻热度，他们联系电视台、联系大量媒体，利用诺兰的第三部蝙蝠侠为话题开始转移人们的注意。
“可问题又来了，把诺兰的蝙蝠侠最终章抬得越高，影迷同样会提高自己的期待，越加挑剔。”
瑞恩看着华纳的一通操作，感觉他们已经被逼急了。
“不努力压下《绿灯侠》的负面影响，别说蝙蝠侠了，连dc其他的开发计划都会受损。”
闲暇时间，两人也一直在关注这件事的走向，“所以，与其担心后续的质量不达标，当然是先度过眼前这一关更重要。”
“也是。”
第1161章 着力于细微
华纳的公关部在努力，可事情也没有他们想得那么简单。
哪怕他们在媒体方面刊载了大量有关《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》以及dc宇宙的消息，一边画饼，一边给粉丝信心——
“我们对绿灯的拍摄是有步骤的。”
“发生这样的事，我们很抱歉，但还是请大家相信我们对dc的开发，我们不会让这样一个陪伴许多人成长的故事草草落幕。”
“是，我们正在拍摄《黑暗骑士崛起》，并且有关正义联盟的扩展故事已经有所准备了。”
“对，我们在这一领域是会大力投资的，这不光是不想辜负观众，同时还是基于华纳对项目拍摄该有的尊重。”
“不不不，这不算完全的借鉴，漫威和dc之间的关系想必大家都听腻了，我们两家都是曾经超英美漫的代表，当然，我承认我们的一些规划有受到漫威宇宙的开发影响，但这不代表一个概念你拍了，我们就不能拍。真要这么说，题材与题材之间完全没有相容性，也就不会有现在好莱坞的风光。再者，我们两家旗下的漫画师都经常互相跳槽，不可避免在某些地方上存在概念的重合。”
“哈哈，蝙蝠侠的重启是莱曼与诺兰带来的理念，但我们非常支持他们，难道不也是正确的一次执行吗。大家都是一个圈子里的，这样的事常会发生。”
“凯文？呃……”
“如果有可能，我们当然乐意聘请莱曼和凯文来为dc规划道路，但你们知道的，漫威和dc本质上还是竞争关系，他们可不一定有好的态度。”
这边，华纳在积极引导舆论，那边，失望而归的粉丝却还在推特、脸书或者烂番茄、imdb等专业评分网站大肆发泄对《绿灯侠》的不满。
到了放映次周，影片上座率直降的同时，票房市场再度大跌百分之52。
华纳已经不奢求靠绿灯项目赚钱了，只希望少赔点，但看这架势，花了2亿多成本的大作，可能票房落点也就在全球2亿左右，起码得亏个三分之二的投资金额进去，这还不算资源浪费给华纳的发行规划带去的损失。
dc实惨，电影的主创当然好不到哪去。
口碑不好，谁都会被愤怒的粉丝发泄火力，虽然华纳作为制作商，家大业大理所当然的分担了大量的指责，但少部分的火力围攻于参演演员，也足够让那些人心烦的拿头撞墙了。
11月25日，西风，室外气温大约是8摄氏度。
细密的雨滴打在窗沿，发出淅沥的清脆声。
有点冷的天，对于住在豪宅的瑞安-雷诺兹却是毫无影响，他套着睡衣，赤着脚踩在羊毛地毯上，心情是郁闷极了。
《绿灯》失败，网上包括纸媒一堆说他表演拙劣的。
当然，比起那些有所追求表演境界的人来说，他对自己的表演没有过多的苛求，只要能满足饰演剧集的需要就是了，毕竟他也不太接文艺片或者有挑战需要牺牲突破的角色。
再者，这位的性格比较开朗，放得开，很多打击、骂声他都能过滤，就像他从不反驳一些影评人嘲讽他只会演搞怪的喜剧角色，但奈何，在这件事上，他更在乎自己看走眼了。
骂他演技不行，他不会放在心上，但项目成绩不好，就实在让他不舒服，尤其是再配合那些挑他表演问题的话语。
要知道，这时空莱曼执掌漫威后哪怕加速了mcu的进程，赋予了它一些改变，但对那些超级英雄的扮演者来说，瑞恩-雷诺兹凭借《金刚狼》中死侍表现出来的反英雄主义，也算是独树一帜，深受一部分观众的喜爱。
所以，在这个领域里，他名气方面可能不如妇联小队的主力演员那么高，但绝对称得上是吃到角色福利的一号演员。
而作为早期吃到超级英雄商业价值的人物，以及好莱坞有名的眼光独到的投资商，为了加重超英事业上的筹码，当他知晓，时代华纳集团眼热隔壁索尼影业的《蜘蛛侠》三部曲以及死对头漫威所取得的市场成绩，打算找个有改编价值的角色也跟风一个三部曲开发出一条影市方面的康庄大道。
在针对《绿灯侠》的主演试镜上，他可是费了九牛二虎之力打败了亨利-卡维尔最终胜出。
作为一个已经扮演过福克斯超英项目的演员，做到这件事并不容易，他不仅答应了有些过分的长约条件，而且还积极锻炼，维持了很好的体型，为的就是华纳这部野心之作——不求比肩《蜘蛛侠》三部曲，但只要成为市场热卖的三部曲项目，那他就也能凭此咖位稳稳步入一线影星。
只可惜，事与愿违。
等瑞安-雷诺兹现在回过头来想想，也不禁觉得华纳的执行理念太过草率、太过于有目的性而导致拍摄没有目的性。
好吗，瑞安-雷诺兹这也算是靠着亲身感悟分析出了项目最致命的地方。
是的，无论怎么看，华纳高层都太急于求成了，加上本身又不想出错，所以在角色安排和剧情结构上太平庸——
绿灯侠虽然贵为“正义联盟”初始巨头，但戏剧篇幅相对较少，地位一直在五六七位次来回盘旋，而且相对超人、蝙蝠侠，人物性格也不算多突出。那如果是凯文和莱曼来安排，想要把这个角色的单线故事讲好，肯定需要一个足够有创意的编导团队，找出区别于其他超英性格特征的发光点，完成对角色的性格、定位处理。
只可惜，这个项目从立项初始就太有目标，马丁-坎贝尔和华纳领导下的dc改编团队互相之间还经常发生理念性的冲突，比如导演和dc改编人员要竖立独特的角色风格，时代华纳却一贯的对于所谓的dc漫画精神内核没有了解且不屑一顾，理所当然的为了玩具市场的销量，一心追求爆米花电影通俗易懂的好处，使得《绿灯侠》的剧情完全沦落标准的流水线作业。
怎么个“标准”法？
蜘蛛侠开局塑造正反两位主角的对立戏份，《绿灯侠》在四个编剧的相互制约之下，也是这么设计的；
看过这部电影的观众都知道，《绿灯侠》对正反两位主角设置走的也是相辅相成，然后分道扬镳的路径——
瑞安扮演的主角哈尔经历了童年时期父亲惨死眼前，但长大之后，性格依旧偏向于阳光和自我，而且面对世界保持着开放和护卫的心态，所以在绿灯戒选择他以后，经历一些好奇和怀疑自我能力之后，选择了发挥自己能力来守护自己的势力范围。
而作为反派的赫克托，从小性格封闭内向，与父亲乃至整个的人生观都处于微妙的状态——他痛恨（尤其是自己忙于事业的亲生父亲）别人对自己的无视，但是又不愿意打破自己的防备去向别人展示自己的内在实力。
这种矛盾和阴暗被邪恶魔王派瑞莱克斯留下的黄色物质所催化，爆发了前所未有的破坏力，也就是此片的反派线……
虽说a类项目为了扩宽观影门槛其实也不太需要过于追求新奇，只是华纳对矛盾人物的设置上乏善可陈也就罢了，但就连作为超级英雄题材最大卖点：特效和打斗场景上，都显得过于乏味，完全缺乏足够的激烈程度。
你说他不重视吧，华纳并没有节省制作经费，可你要说他重视吧，整体上，《绿灯侠》的cg水平也不足以支撑太过于激烈的追逐与打斗场面，很多可以发挥出来的大规模对抗和大场景都显得局促和展开不够……
这给人整体的观感，就会显得整个过程平淡而不够尽兴，角色超能力等之类的速度感和力量感也没有烘托出来，如此，也就不难怪，观众对于这部电影的感情共鸣一直处于不温不火的状态，达不到《蜘蛛侠》那种激烈和强烈的共情。
更好笑的是，华纳之所以投了那么多钱，大场面的效果还不如漫威、索尼、福克斯等同水平的视效观感，也跟电影拍摄后，剧组大方向的割裂有关，他们一方面举措不定，一方面镜头戏份的安排也总是动荡，可能前面一周拍好的素材，下面一周又换个花样重拍，钱都浪费在反反复复的拖延上了。
可以肯定的说，华纳在项目拍了一大半后就感觉项目不对劲，但又找不出不对劲的点加以更改，只能不断的试错。
一连串的市场定位没找准后，《绿灯侠》开画8天，全球票房还不足8000万也就是此类决策导致的不良结果。
“华纳的项目制作比福克斯的高层争斗还乱，这下子，要被亨利那家伙嘲笑了。”
瑞安-雷诺兹闷闷的坐在沙发上，放下手里的报纸，抱怨着华纳帝国紊乱不明的制片生态。
有时候，能说的上话的人太多也是企业执行的拖累。
就像一个高速运行的庞大机器，不必要的零件太多三天两头就会出点毛病一样，与之相比，权力相对集中的狮门、萤火虫，反而在项目拍摄上非常有果敢的执行力，认准一个目标后很难推翻已定的决策。
这也是为什么近年来，独立制片厂的产出质量比某些大厂还高，实在是高层管理只掌握在少数几个人手上，大家碰个头就明白该怎么配合了。
……
临近年末。
华纳是小烦，蓝蝶则是忙得不行。
针对今年的冲奖季，他们一共有两部电影需要运作，一部是亚利桑德罗导演的《美错》，另一部则是胡安导演的《海啸奇迹》。
这两部作品都比较优秀，也都重点描绘了人与人之间的温暖，而在小规模点映后，前者专业口碑好，尤其是针对哈维尔-巴登在《老无所依》的变态杀手之后，诠释了一位很有责任感却游走在犯罪边缘的男人；
后者则是观众口碑好，对印度洋海啸灾难中聚焦一对爱人和家庭的故事备有代入，但也正是此类灾难题材太多，影评人不觉得很有新鲜感。
在得到这样的反馈信息后，利亚姆几乎没经过太多犹豫就决定在电影节的奖项获取上着力为《美错》公关，《海啸奇迹》则更多是为提名努力，然后抽调资源帮忙在全球影市推广发行。
电影与电影之间的定位是门学问，但利亚姆显然已经驾轻就熟了。
就在他这么更改策略之后，《美错》陆续在一些工会奖上有所斩获、圈内名声得到加持之际，《海啸奇迹》在西班牙大规模上映的第一周，就打破多项纪录成为西班牙历史上最卖座的开画电影，并在全球范围内掀起了一道浪潮。
这里面，固然有胡安导演是西班牙人，有相同的地域文化加成的因素，但更多的，也代表《海啸奇迹》比起公关奖项，打动专业评委，更能戳中民众的心。
本片是大亿万和娜奥米-沃茨携手合作的，也是一部相对而言在灾难题材领域相对小成本的作品，只花了4700万美金。
它没有《后天》中惊悚的冰冻危机，也没有《2012》中天崩地裂的世界之殇，但对比这些巨资投入和罗兰-艾默里奇这位灾难之王，《海啸奇迹》有更多真实和感动的情绪推进。
每一个导演都有各自的风格，胡安尤为喜欢聚焦小层次。
都是拍恐怖片起家，温子仁的《电锯惊魂》都要设计个竖锯，整体布局偏大，而胡安则只讲述围绕一个古堡发生的离奇诡异。
他的第二部作品也是如此，别人拍灾难片，恨不得把全世界人民都笼罩，而他根据个真的海啸事件改编，都把范围浓缩到了一家5口的遇灾经历。
虽说在灾难片里运用小见大的结构手法相对来说震撼感会缺失许多，但对细腻的情感描写反而被突出了。
正因为胡安导演把视角固定在一家5口，他们所遭遇的事情才能被观众更容易也更好的代入体会。
换句话说，电影在把一个真实的事件加以升华，让观众看到的已经不再是报纸上对此事一个简短的新闻报道，而是人性的力度和亲情的伟岸。
毕竟，对事件之外的人来说，他们的共情非常容易被距离拉散，所以胡安才选择了这种极具张力的聚焦手法——
导演一开始奔着要去表现的就不是灾难有多可怕，然后贩卖这种视觉上的可怕，而是如电影标题一般讲述一个亲情下的生命奇迹。
第1162章 各项进度
又一周。
影市上。
《海啸奇迹》在全球范围内累计进账5320万美金的时候，《绿灯侠》当周报收却是已经不足900万，总累计1.31亿。
这是《海啸奇迹》的第二周，也是《绿灯侠》的第三周，毫无疑问，绿灯项目在全球范围的票仓都下滑得飞快，不仅如此，华纳连一点有用的宣传都没再给。
当然，华纳的dc扩展作品市场失利的事实其实也并没有令人感到多么振奋，或者别的什么。
莱曼很清楚，他们放弃得如此之快甚至称得上果敢，这恰恰反应了时代华纳集团正在紧锣密鼓的为dceu进行着准备——
远比之前更足的资源投注和立项优先级别的拉高，所以也就不再管一部本就被宣判死-刑的项目，他们只想把精力挪出来，继续下一步的开发，比如超人。
而在另一边，漫威倒是步调明晰的进行着第二波动员。
此次在计划内待开发的项目有《钢铁侠3》、《无敌浩克2》、《海王》以及铺垫好的第二个汇集节点《奥创危机》，并继续创作梳理第三波有关“内战”大事件的剧本。
比起dc，漫威显然忙的更有方向，凯文一边筛选着剧组班底，一边配合漫威娱乐为玩具板块开模新的角色，整个围绕漫威版权建立的分销系统忙得热火朝天。
又一日。
凯文-费奇正在跟编剧团队商量如何将探宝、成长等元素合理的编排进大老板为《海王》定下的框架，刚解散会议，助理就来报：“总裁，马歇尔导演来了。”
“嗯，把他请到我办公室，我马上就来。”
不一会，两人见了面。
一番客套后，这位编、导都有拿得出手的资历，也曾经是工业光魔视效副总监的导演表现得十分渴望得到《无敌浩克2》的导筒。
没办法，10年，他编剧并导演，花了英国玉兰图片影业1200万制作经费的历史惊悚片《百夫长》放映后只拿到了689万票房，自那之后，他就只能老老实实的去各家电视台打下手，当个分集导演，以期重回电影圈。
那这次收到漫威的邀请，对他个人而言无疑是拯救他电影导演生涯的救命稻草，不对，应该是很稳妥的大腿可抱。
曼恩传媒什么实力，是玉兰图片那种小公司能比的吗？
而对凯文来说，之所以仔细筛选后选择了他，除了看中这位科班出身又在工业光魔待了近6年，拥有各方面比较符合他理想的漫威作品导演该有的经验，另一点，就是看中这位在第一部入圈作《末日侵袭》表现出来的那种视觉上的想象力。
美漫改编的作品，还是需要一点想象力才能拍得好。
“你是看过拍摄提纲的。”
说到正事，凯文也是稍微严肃了起来，“我希望你有什么超出剧本之外的想法要先跟我们沟通，你应该懂我的意思。”
尼尔长得白白胖胖，性格也不错，但听到对方果然不问他对剧本的想法，哪怕事先在圈内听闻过对方的一些事迹，也是沉默了下，旋即又马上露出笑，“这是个大项目，我不会乱来。”
“那好，薪酬方面我们有跟你的经纪人沟通。我现在想说的是，如果电影票房达到预期，在50万基础薪酬之上我们也有一笔丰厚的奖励。”凯文介绍着，“反正剧组越出成绩，你得到的也会很多。多努力。”
“我可以自己带几个人进组吗？”马歇尔询问。
“你说？”
“一位摄影，两位美术以及一个副导演的职位。”
“主摄影我们已经有人选了，你的那位只能当副手，其他没问题，美术很缺人。”
“那我……这部电影的拍摄周期是？”
“道具和服装方面已经在准备了，演员也在选。”凯文给出了一个大概的时间，“所以……差不多能在年前开机，你有什么需要的物资记得去跟制片团队确认。”
“我没问题了。”
尼尔-马歇尔跟凯文打了个招呼，识趣的离开。
等到离开这栋大楼，回望着高耸的建筑，他莫名的有些落寞。
哪怕知道漫威的剧组不会容下其他的指挥，他也有过心理建设，对大小事宜没有一点插手权力，但连筹备工作都不需要他，也是导演吗。
哈哈。
导演可真好当，真轻松。
繁华的街道，一个中年胖子笑了好久，也不知道他在笑什么。
……
《权游》是11月中旬杀青，然后慢慢从冰岛撤离。
出了机场，杰森-莫玛心里正感慨还是城市比苔原更合适他，经纪人已经焦急的拉着他上车。
“要去哪？”
“漫威影业。”
“嗯？”
车上。
杰森-莫玛听着经纪人激动的言语，手上也正翻阅着一些漫画资料，看完后，他的心情也是难以言说的复杂。
这世界怎么了？
你说我一个三流模特兼龙套演员，因为长相凶恶被选为“马王”就已经觉得够幸运了，结果刚拍完一部大剧，漫威就给他发来了“海王”的角色邀请？
真是奇妙。
……
凯文见他的第一面，就觉得老板果然没说错。
他这种长相，在圈里很有“辨识度”，或许是刚拍完“马王”，在苔原、荒原呆久了，身上还带着一种粗粝感。
“你手臂上的纹身寓意着什么吗？”凯文亲切的同他闲聊。
杰森-莫玛1米93，肌肉壮硕，留着拍戏蓄起的胡须和头发，坐着也比凯文高出一个头，但此刻，两人的气场是倒转的。
“呃……我祖父是夏威夷岛原住民，这是我们家的守护神记号。”他撩开上衣，两侧肋骨也纹着多个三角形，宛如鱼鳞的纹身，“很像鲨鱼的牙齿对吧，我们家族的守护神就是鲨鱼。”
“这很棒。”
当听闻他还曾在佛罗里达群岛上研究海洋生物学，凯文更满意了，“你跟这个角色的相性很高，弄得我都怀疑这世上是不是真有命数一说。”
凯文扶着额头沉思一会，“好吧，我感觉也不用考察什么了，你能演好马王，那自然对这个角色也没问题，两者的表演方向很类似。嗯，你还要继续增肌。”
“如果没问题的话，片酬问题我会跟你的经纪人谈妥的，你可以准备健身进组了。”
如此，《海王》的主演如下——
男一号：杰森-莫玛
女一号：欧嘉-柯瑞兰寇（第22任邦女郎，法籍乌克兰人，颜值不输心机女）
男配：奥姆王，马修-古迪（英伦小生，演过法老王）
男配：喷蝠王，奥马-希（跟莱曼合作过《无法触碰》，法籍非裔）
卡司代表：莫里卡-贝鲁奇饰演亚特兰蒂斯女王；特穆拉-莫里森饰演灯塔看守人，女王的人类丈夫……
**********
也许是《海王》筹备顺利带来的好运气，温子仁的招魂宇宙节点作《潜伏》一出，比当初惊艳亮相的《电锯惊魂》市场反馈还好，得到了诸多观众的肯定。
就像烂番茄上某位观众评价的那样：这部电影里，出现的鬼不少，人却只死了一个，但这并不妨碍电影的那份层次感，温导始终萦绕着一种处处都是恶鬼的恐惧。
而这种恐惧，带给观众的不是站在万丈高空走钢索的恐惧，而是在午夜熟睡之时，脑海中挥之不去的一抹灰色。
当然，比起招魂宇宙的建立，该作能在不到一千家的影院里拿走876万的首日成绩才更让一些从业者惊讶。
要知道，《潜伏》的制作成本也就1100万，大部分还是温导、雷-沃纳尔的基础薪酬，如此小成本撬动大的影市收益的事很难不成为圈内热议的话题了。
跟着第二天，第三天，票房节节攀升，小规模上映三天，豪取1357万的首周末票房，收割累计的势头很快就超过了制作成本。
对观众来说，或者对恐怖片爱好者来说，在11年即将结束之际，《潜伏》的出现是让人欣喜的，它也告诉了那些因为重复炒冷饭对温导有所微词的挑剔者，什么叫惊喜。
“近年来最好的恐怖电影，没有之一。”
“看样子温子仁导演是要接手当代恐怖大师的称号了，那运镜角度、和营造气氛的手法互相配合的太精妙了，哪怕这部戏前半部分节奏稍微有点慢，但后面还是给力，还有那个反转的牛逼结局。非常值得一看！”
“木偶镜头很有电锯和死寂的feel，冷不丁的够惊悚，外加一波三折的剧情，以及一个反转的结尾……反正，对我来说算是很久没出现的恐怖片佳作，就算是大白天周围都是人一起看，突然的几个鬼怪镜头吓到我心跳飞快，另就是联动上的巧妙了，这些设计甚至给我一种可以亲身进入这个鬼怪世界的体验。”
“就像片方宣传的那样，招魂宇宙，温导会玩。”
“前期铺垫的太多，节奏不算很流畅。唯一的缺点。”
“希望招魂宇宙越拍越好。ps：玛丽-肖一出场，驱魔师就驱使她帮助杰克进入魂界拯救孩子的魂灵，本以为她都臣服了，结果结尾就来了个反转，杰克被附身，杀死了驱魔师，这处情节的转变实在精妙。”
“满分。招魂的设计简直绝了，给我一种机器人三定律的感觉。”
而在imdb上，《潜伏》平均打分7.1，万余人参与，高的不算高，低的也在6分之上，说明多数人的评判很中肯。
它就是属于那种经典的小题材佳作，要说有多经典，那不至于。
……
“哈哈哈，网状叙述确实更有助于观众形成依赖和追读的氛围。招魂项目总算可以落地了。”
蓝蝶影业的办公室里，利亚姆高兴的对温子仁说道：“对了，后续的拍摄计划有眉目了吗？”
“有了一点想法，但前几天莱曼打电话跟我说有个项目，我明年的精力可能要放在那部电影上。”
“没事没事，老板的项目优先，让招魂的概念再沉淀一下也好。”
……
原版《潜伏》以150万美金的纯拍摄花费最终在全球卷走近亿美金，现在的话，经过莱曼的润色，整个框架的展开更有连续性，观众的沉浸度更高，没多久，就在十几个地区收割了5000多万美金。
按照一些预测机构的猜测，保守估计会在全球拿下1.3亿。
毕竟，蓝蝶影业的发行能力已经不是当年能比得了，跟各地渠道商都能直接对话。
而即便按北美6000万，海外7000万的票房级别来算，扣掉税和乱七八糟的支出费用，也能剩6800多万。
曼恩传媒产销一体，制片和宣发的利润都吃下，然后核算分给温子仁的工作室的费用，还剩5600万左右。
扣去制片成本，萤火虫光从票房收益上盈利4500多万，比很多跟大厂合作的a类项目沉淀资金还高。
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当然，电影与电影的规格不一样。
《潜伏》的收入大头是票房跟dvd，与次级版权市场根本不搭边，也没人会有兴趣购买它的周边，毫无开发价值。
对此，除了流媒体业务独家授权琥珀不变，腾不出精力长线运作一部恐怖片的蓝蝶，干脆作价让狮门帮忙运营。
狮门今年的产出不算高，人力精力都不紧张，也乐得干这事，赚点零花钱。
于是，利亚姆把除了北美以后的全球音像发行和与海外电视台引进片库谈判的主导权都给了对方，作价3000万。
这么算来，《潜伏》票房赚了4500多万，海外渠道提前回款3000万，还不包括最有效益比的美国市场。
总之，《潜伏》这门生意，做得相当划算，产出比高达10倍，还变相与狮门的联系加多，方便到时候跟它洽谈片库授权线上的长约问题。
……
影市精彩不断，身在纽约拍摄的莱曼就没有很多新鲜的东西可聊了。
从开机的第一天算起，他已经在这待了2个月，戏份进度大概拍完了三分之二。
有点小慢的原因，是他化身了“折磨王”，一到吉伦哈尔的戏份便ng多次，有时候一两天的时间也就为了搞定他那一个镜头。
这对演员本人来说，也是非常苦恼的一件事。
导演认真对待当然是好事，大家都是为了最后的成片质量，而身处其中，代入那种很病态的心理，真真是不容易，好多次他都需要跟人倾诉才能发泄掉那股烦闷……
第1163章 尬舞的王
2011年，12月7日，西风。
据天气预报说，纽约的室外气温仅有2到7摄氏度。
更不巧的是，剧组刚准备落位，一大早的，又特么下起了雨。
细密的雨滴打在身上，凭白添上几分冷意。
没办法，为了方便展开工作，今日本来准备拍摄室外戏，现在却是不好取景了，剧组众人只好匆匆跑到一处打过招呼的拳击馆，先拍富二代的支线镜头。
这是一段表现反角暴虐的戏，讲得是他不爽，他就会通过拳击发泄情绪，而跟他对打的专业拳手通常不能还手，只能被动挨打，如果还手，富家公子反而下手更重，乃至于掰断拳手的手脚。
角落。
杰克-吉伦哈尔正在引导自己的状态，《大人物》的幕后人员则全身心布控打光、安设机位。
围绕着整个擂台，在前面的拳击部分，为了呈现出《洛奇》那场拳拳到肉、淋漓无比的拳赛，也是为了视角的近距离代入，旁边不仅有从两个方向无死角的中景机位，等会打起来，还得有两名摄影师形成一个夹角跟拍两位演员。
2个小时过后，一切准备就绪。
已经热过身，额头冒出点汗的杰克-吉伦哈尔穿着短背心，戴上拳套，看向跟他对戏、拳馆的一位专业培训人员。
“开始吧。”
莱曼盯着反馈回来的画面，比个手势场记就上去记号了。
“嘭……嘭。”
拳套与拳套、拳头与身体的碰撞声被清晰的收录。
“咔，暂停一下。”
两位演员正努力配合的对打，底下的大魔王却是不满意。
“怎么了?”
杰克-吉伦哈尔侧过身子，看向左侧导演监视器的位置。
“你的眼神没必要凶恶，他只是一个你找来发泄的对象。你恨的不是他，他只是路人，注定在你富家大少的世界里没有任何多余交集的可能。所以你不觉得你的情绪呈现在在这里，还这么外露显得很莫名其妙，很突兀吗？”
莱曼提着想法。
“但他刚被自己的父亲教育了一顿，还威胁他搞不定麻烦会严格限制他的财务，他还看着自己的常务助理跪在面前被打，心里应该很不痛快才对。”——
拍拳击戏之前，来自高层的背书，使得警察们真的对“自-杀案”有了一点指证的线索，富二代的父亲听闻此事，非常不满意，要求他快点擦干净屁-股，偏偏富二代之前试过收买和警告等方法，都对凯奇这个老警察不管用。
一时间，他竟有些束手无策的感觉。
“他在他父亲面前就像一头温驯的绵羊，懂吗，他再怎么恨，怎么怒，始终活在他父亲的背影里。所以我要的是这样的效果：偶尔平静的调性里藏着澎湃汹涌的情绪，他看陪练，就是看一件器具，根本没有人的感情，然后对打的时候，对方让他不满意，敢挡他的拳头，然后才加重了他的情绪，才会命令对方不准动，把对方的手脚扭断当作惩罚，如此一来，反差感不就出来了。
这本来就是一场培训，他打得舒服这事就过去了，但对方从配合到渐渐不配合，很快滑向了一个不好的结果，只因这么一点点的不如意，拳击手被摧残至送医，不是更能突出这个人物的心性多么暴虐。
我要的是反差感，漠视感，唯独不是看器具都有凶狠到一定要打死他的眼神。”
“我有点理解了，等我几分钟。”
杰克-吉伦哈尔说完就去到化妆间一边重新上妆，一边琢磨去了。
演员都走开了，剧组自然休息。
一旁，瑞恩找到机会搭话，“剩下的这点镜头大概还要10几天才能拍完，《银河护卫队》那边却是下周五就要公映了，我们要先停个几天回去吗？”
“不用了，该办的事都办了，在这我也能跟踪影市消息，何必暂缓手头上的拍摄工作，演员们也不好维持状态。”莱曼问道：“对了，观众对这个项目的宣传观感如何？”
“角色虽然没多大人气，但我们这么些年培养的市场口碑不错，有漫威两个字保驾护航，再加上漫威娱乐那边积极推广背景概念，大笔的宣传费用铺下去，总归还是能引起很多人的兴趣。按照利亚姆那边给的消息，这部电影的预售很可能会逼平《钢铁侠2》。”瑞恩答道。
“预售能有2000万，那不错了，这部片毕竟喜剧元素多些，可能公映之后更能迅速流行。”莱曼想了想，“就是下次首映礼可以放到内地去搞，拉升一下那边的人气，本地推广活动中影很乐意接，他们已经催过很多次了。”
“也没问题，明年的内地市场大有可为，我听说谈判得很顺利，有关引进指标和分账额度上，有看齐国际的意思。”——
这种提前在某个地区试映，有利于加深当地民众对品牌的好感，其实就是玩的“区别对待”那一套营销概念。
随意的交谈了几句。
拍摄继续的日子里，和狮门共同发行的《破晓：下》早已先一步《银河护卫队》登陆了影市。
当然，它在北美市场表现并不明显，首周票房为1.41亿美金，这一成绩甚至不如2009年同期上映的《暮光之城2：新月》（1.42亿），且就如公司高层预想的那样，北美观众明显对这个玛丽苏系列有些倦了。
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好在，除开北美之外的市场，《暮色之城4：破晓（下）》的吸金能量还稍微维持住了势头，首日便在61个市场狂揽7200万美金，再创系列新高。
直到影片上映首战的全球首周票房累计达到了3.4亿美金，盈利无碍。
回到片场。
因为往后的戏份多数集中于杰克-吉伦哈尔的个人表现，这也是莱曼考虑到他这个角色统一拍摄的话，有利于延续状态，但即便如此，拍起来还是颇为麻烦。
主要也是这个角色太病态也太割裂，人前人后的气质还不一样，吉伦哈尔总是要反复调试，另就是这个角色要想给观众留下深厚的印象，影片最后一场街头互殴的戏剧张力才能拉到最大，想要最好的效果也当然需要时间。
“这段演的时候收着点，你的眼神还有面部表情都不自觉外露的多了。”
“念白的速度快一点，带着点挑衅，演出那种想让人在你脸上来一拳的感觉。”
“咔。重拍。”
“注意你的眼神……”
……
12月16日，新的周末档期。
这毕竟是个好月份，观众对电影的需求量很高，所以选择在这一天公映的除了3720家影院开画的《银河护卫队》，还有二十世纪福克斯重组后的动画部门推出的家庭冒险动画《阿尔文和奇普蒙克：奇普沉船》，开画院线3723家；
小罗伯特-唐尼与华纳合作的《大侦探福尔摩斯2：阴影游戏》，开画院线3703家；
阿汤哥跟派拉蒙的利益恩怨一直反反复复，来回徘徊的《碟中谍》系列第四部，开画院线3705家；
外加一部纪录片《科曼的世界》和汉诺威图片出品的小成本喜剧《库克县》。
这日一早。
克里斯-帕拉特昏昏沉沉的醒来，身体虽疲倦，精神却亢奋。
他跑到卫生间，先冲了个澡，又以最快的速度洗漱，随手抓起几块面包便出了门。
没办法，昨晚的首映礼实在成功，很多剧组人员都感觉《银河护卫队》很有成功的希望——
想他2000年才出道，出演了个人首部恐怖片《cursedpart3》，后因主演wb电视台的剧集《雪山镇》，获得第6届青少年选择奖最佳tv帮手提名，从星途上来说比大部分入行演员都顺利。
也是如此，他对自己眼下的资本处境还算满意，但毕竟还不是一线演员，也没有担当过什么大作主演，如果《银河护卫队》能大卖……
不对，是一定能出圈，昨晚首映礼上的观众就看得哈哈大乐，肯定能火！
为此，他参加映后路演的心情，那是相当迫切的。
在剧组集合的地点等了一会，佐伊和布莱德利也来了，众人陆续准备去各州跑宣传。
……
“怀特，你要去看电影吗？”
“看什么？”
“难道你不知道漫威新电影上映了吗？”
“噢，我都傻了。我前几天还看过它的预告，很有趣的样子。”
“我也是，那个树人和浣熊太有意思了。走吧，去看看影院没有没票。”
“走走走。”
两个脸上带着青春痘的少年，相约着观影。
……
影院内。
与《绿灯侠》拖沓不同的是，《银河护卫队》引出星爵只用了7分钟，他就从一个地球上的小孩被勇度的冒险团接送到了星际。
而在一次行动中，星爵奎尔背着勇度抢走了罗南部下想要的神秘灵球，想独自完成这笔买卖。
一番交流无果，勇度下达悬赏令，要求活捉彼得-奎尔，一旁的手下发牢骚，“我们应该26年前就把他送走的，他只是一件货物。”
但勇度却并没有理会手下的话。
克里帝国战舰，暗星号上。
星际大名鼎鼎的指控者罗南正在处决一名山达尔人，作为一个帝国狂热分子，他十分不满克里帝国与山达尔新星军团签订的和平条约，为此他才会去寻找宇宙灵球换取灭霸的支持，出兵山达尔星。
影片放映到这里，基本的剧情主线也就出来了，围绕着宇宙灵球的归属，罗南一方派出灭霸的养女卡魔拉；
而另一边接到悬赏令的赏金猎人火箭浣熊和树人格鲁特也准备抓住星爵换钱，再算上勇度一方，一共有三方势力追寻星爵而来。
呈现到电影里，也就为剧情提供了大量可描绘的冲突戏份。
尤其是当总是带着随身听陶醉尬舞的星爵发现这个任务宝贝不好出手。
跟着，他被卡魔拉吸引。
在山达尔星的街头，星爵正准备搭讪，卡魔拉二话没说一脚踹了上去，趁机夺走了灵球，却不料，宝贝没捂热，浣熊一个头锤，撞飞了卡魔拉，树人格鲁特也因此用树藤捆住了这位暴躁女孩。
浣熊拉扯着她的头发，想把她装进布袋，但新星军团为了维护治安，以破坏公共场合的罪名，把一行人全扔进了监狱。
令人意想不到的是，不仅赏金猎人想抓卡魔拉，监狱里的罪犯也有很多痛恨着卡魔拉，称她为“魔女”。
晚上。
这群囚犯想偷偷干掉卡魔拉，却被毁灭者德拉克斯阻止，他说自己的妻女都是被罗南杀掉的，他要报仇，亲手杀死罗南的头号部下。
众人闻言，把这个处决的机会留给了他，就在这时，星爵冲了出来，好言劝道：你如果真想报复罗南，不如用她为饵，把罗南从老巢骗出来，接着，彼得在脖子上比划了一下，说这样太可惜了。
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毁灭者说话文绉绉，但脑子却很简单，听不懂星爵的比喻，傻问道：“我为什么要把手指放她脖子上？”
“哈哈。”
全场再一次大笑。
……
《银河护卫队》的故事很简单，就是一群不靠谱的脑袋缺根筋的家伙们大集合，然后在尬舞之间干掉了大反派罗南，拯救了银河系。
非要说的话，你把它看作是一部太空版的《冰河世纪》也没问题，总之，不那么正经。
而作为公映后，被漫威观众评为目前为止最为有趣的电影。
一来，这部传统超级英雄电影版图中的异类，靠着“废柴英雄”的角色设定还有队员们幽默搞怪间打败敌人的荒诞，圈粉无数，也一改往日钢铁侠、美队那般“天降大任于斯人也”的严肃形象；
二来，影片徐徐铺开的超大宇宙格局和丰富的科幻元素，也绝对满足了观众的异星奇观；
第三，泰勒-贝茨为电影操刀制作的应景配乐也是影片的最大亮点：星爵出场寻宝是牛仔味十足蓝色瑞典人的《魂牵梦绕》——相当于《还珠格格》里的“今天天气好晴朗，处处好风光”；
逃离监狱，驾船逃走时的bgm相当于《舒克与贝塔》的“舒克舒克舒克舒克舒克舒克舒克舒克，开飞机的舒克”；
而向罗南发起总攻前，废柴五人组吊儿郎当慢镜头出场时的bgm可以脑补成《西游记》的“你，挑着担，我，牵着马……”
这一首首六七十年代的金曲无论是在助力剧情推进和人物情绪方面，都有画龙点睛的作用。
那你说，一部集搞笑、斗嘴、萌宠、宇宙、未来科幻、星际种族等元素的组合品，三步一个段子，五步让人啼笑皆非的情节画面，还不让人觉得无聊，观众在看这片时当然容易满意。
哪怕完全不熟悉漫威的布局和铺垫，当作怀旧的宇宙搞笑片那也是绰绰有余的。
成片质量摆在那，节奏又明快，不拖泥带水，比dc《绿灯》不强多了。
何况，现场看，周围人的笑声会助涨影片的观影氛围，其成功也就不难理解了。
当然，《银河护卫队》也不仅仅是一部搞怪片。
除开里面的怀旧氛围，非常合观众胃口，整个布局的拉大才是追片漫迷们最关心的。
比如，前几部里一直铺垫的紫薯精灭霸终于露了全身照，也引出了收藏家和新星军团等宇宙势力支线……
再比如，星爵身世成谜，新星军团检测后说他体内有远古层次的基因，不然也驾驭不住力量宝石，那他的老爸是谁？
这一切的一切都组成了热映之后热议的基础……
第1164章 风投再度青睐
“伙计们，我不开玩笑，这部电影在我眼里比《美队2》还要棒。我是和几个朋友一起去看的，去之前，我从没想过一部超级英雄电影能让我们几个从头乐到尾，真的，这种感觉有点难以形容：它不酷，战斗场面也跟儿戏一样，但就是能让人很欢乐，看完之后心情舒爽。”——
某脸书大v博主。
“我就想知道，电影出现的那些歌曲有没有人能给我列个歌单。真的，那些歌太有意思了。”
某推特求助的。下面有人好心提示，“spotify（和苹果音乐应用争雄的在线音乐平台之一）上推出了《银河护卫队》的金曲合辑。”
“哈哈，星爵尬舞的那段太好笑了。罗南（司马脸）：whatareyoudoing？连问三遍，每遍都很搞笑。”
公映次日的早上。
滚导心情美丽的坐在电脑边，刷新着社交平台的信息，浏览《银河护卫队》的影迷最新留言。
他乐此不疲的刷着，因为评论基本上都是称赞，什么配乐啊，演员啦、导演啦、客串花花公子的斯坦-李以及凯文-费奇等都成为了被集中赞扬的对象。
这种被观众夸奖的感觉很能让一个导演心里满足和高兴。
不仅意味着作品被人接受，也意味着负担如此制作压力的a类大片观影热潮能否掀起，他的事业高度如何。
那看到影迷们在各自的社交帐号口口相传，免费、积极地给电影进行病毒式推广，就别提有多舒服了。
要知道，漫威的导演虽然好当，但失败了可就真的被打入谷底，圈内人都知道是凯文和莱曼规划方向，那如果连执行都做不到，对导演能力的质疑也太大了——滚导看得还是蛮清楚的。
他握着鼠标的手又拖了一下，看到一条让他笑到眯眼的评论：“漫威，你看见了吗，《银河护卫队》拍摄续集不找这个导演来拍，我会很失望的。”
该评论竟然获得了非常多人的点赞。
滚导心里有些感概：在此之前，我还是一个讨生活的b级导演，转眼间也跟那些大导演一样拥有很多的支持者了。
这就是品牌的辐射能力吗。
想完，他就跟自己的经纪人商量怎么利用这个机会拿到更好的续约条件去了。
捧人归捧人，利益不能丢，不过，他也没想过狮子大开口惹怒漫威丢掉工作就是了。
这其实是一个双向选择，漫威也不介意给导演加薪，毕竟人家能为你创造更多的利益，但前提是适量、清醒，有度……
**********
《银河护卫队》第一天的票房成绩，蓝蝶的工作人员在第二天上午就汇总了出来。
因为第一批同步公映只在欧美、中东、南美、亚州等地，共涉及52个地区，所以首日入账只拿到了6850万。
单以北美来说，3720家影院，共6300多块银幕，排了四场，平均上座率达到了百分之72.6，创收3114万美金。
当然，首日6850万的销售情况也只能说达到了众人的心理预期，毕竟该作的制作成本高达1.7亿，宣传成本又花去了6000万，拷贝运输等费用预计也要花900万以上，也就是说影片总成本达到了2.4亿左右，只比《复联》少了5000万不到。
这意味着如果北美不能起步3亿，海外3亿，是不可能在交完税后，把成本收回。
更别忘了，保本是影视行业最基本的追求，后续产出能不能对得起这种级别的投资回报率，还得看影片的后续发挥。
事实上，单以前期不针对观众反馈的市场反馈来说，这种流量产出对比《暮光之城：破晓下》都不如，究其原因，还是银河护卫队这个概念太冷门。
就像在项目立项之前也有漫威娱乐的管理层担忧——
星爵、卡魔拉、火箭浣熊、树精格鲁特和毁灭者德拉克斯，这些角色都不是漫威漫画最主流的角色，只不过是一些连载期间的填坑产物，连二流都不是，冷门角色罢了。
事实也确实如此，在没看过《银河护卫队》之前就算在大街上随机采访年轻一辈，也就是漫威电影最核心的年龄受众群体，10个人有一个能讲清其中一个角色的来历都算了不起。
如此非主流且三观不正，没啥坚贞立场的角色们凑在一起，可见这局面有多么的混乱，好像根本没有“核心人员”，也就是漫改作品的人物营销亮点。
就算对于凯文来说，这也是有些冒险了，要不是莱曼完全支持他说得：用一个接地气的团队开启宇宙篇章，更容易着墨，他都不敢投入这么大。
且在之前在金州国际动漫展放出拍摄概念时，也有被媒体质疑：“塑造这么冷门的角色到底是魄力惊人还是愚不可及？”
但到底，用诙谐的情节支撑，放映之后，围绕“星爵尬舞”掀起的十几个热搜霸榜的惊人讨论度证明了这个项目的正确性。
到了公映第二天，票房逆势上涨，也更加证实了它的潜力。
此类情况的发生，除了《钢铁侠》和《美队2》有过，在漫威项目里并不常见，因为热度的问题，很多人都更愿意最先进场支持，消耗买气后，还想超越首日的票房高度并不容易。
只不过，受到推特等社交平台的自来水好评，那些等着《无敌浩克2》或者其他几位主角篇章的漫威影迷，最开始肯定是对“没名气”的小角色们兴趣不高，却也被这般的讨论热度所吸引。
于是乎，第二天晚上6点左右的那场放映上座率，不可思议地达到了百分之93，逼平了众多迷妹的神级玛丽苏系列《暮光之城最终章》首日放映的盛况，且4场的平均上座率也来到了百分之79，当天入账3758万。
网络时代的影视行业就是这样，一旦观影第一场的观众赞不绝口，就会形成多米诺骨牌效应，导致整个影市都会沸腾起来，在羊群效应下，兴致勃勃追逐流行的自然大有人在。
哪怕《银河护卫队》的角色事先没什么人气基础也无所谓，毕竟不是谁都跟蜘蛛侠、韦恩老爷一般是几代观众的烙印，到头来拼得还是观众的接受程度，和制造商对所要传达的内容刻画出的立体感。
到了第三天，较首日小幅度滑落，报收2533万。
至此，第一个周末结束，《银河护卫队》在北美总收下了9432.8万美金的票房，连同第一批排好市场的地区，三天全球总票房达到2.04亿，毫无例外的排在12月16号-18号这一周的周榜第一。
当然，现在的影市规模是容得下竞争的，何况观众的娱乐选择很多，电影出佳作，才能吸引更多的观众进场，人数规模的变化并不考验某一家厂牌。
所以像小罗伯特-唐尼和裘-德洛搭档，并辅以盖-里奇这位转切线程的叙事狂魔，被一些腐女盛赞为“年度最佳*****”的《大侦探福尔摩斯2：阴影游戏》也于首周入账了近3963万美金排在第二。
想想，华纳出品该系列的第一部撞上了《阿凡达》，导致光靠票房很难回本，结果这第二部又撞上曼恩传媒的王牌项目——
所幸，《银河护卫队》毕竟不是《阿凡达》那样的视觉神片，给它的压力少很多，凭借这个级别的开画和同比第一部一点也不差的质量，倒是可以稳当赚钱了。
而对比蓝蝶基于“漫威”整体营销的推广策略，华纳则是在纽约的时代广场租了一个月最核心的广告位，路过的民众一抬头就是唐尼和裘德洛同框的那副海报——华纳还是很懂的，知道观众会对什么有兴趣。
而撇开戏里戏外那闪瞎钛金狗眼的基情（英伦调调，懂得都得），电影在悬疑情节设置方面找来了一大票剧集编剧负责创作，烧脑的同时，剧情节奏一直很引人入胜。
从前段的赌场刺杀戏到火车上的枪战戏，继而最后收尾的瑞士雪山戏，单从调度、剪辑、特效来说，该片完全满足一部娱乐大片应该给观众带来的感官刺激。
面对着这成绩，正在跑宣传的唐尼算是松了一口气，背负着莫大的人气，结果跳出漫威体系担当主演的大作要是再不能拿到合理的市场产出，他就算是被限制死了。
他可不想成为特定题材才能出镜的“巨星”。
至于同期竞争，阿汤哥与派拉蒙的恩怨之作，也是再次发光发热，入账2387万排在周榜第三的同时，口碑评分也成为该系列最高的一部。
说实话，你很难不佩服阿汤哥，特别是他已经49岁，还能在世界第一的哈利法塔荡秋千。
哪怕是后期帮他消除了威亚，这也不是一件容易的事，在拍戏上，他毫无疑问是个拼命三郎，为了对得起观众的票钱不断挑战新的动作场景这一点就足够很多演员学了。
而他与鹰眼杰瑞米-雷纳搭档的这部也胜在曲线很平滑，光看第一周的票房完全看不出来它的落点如何，因为它三天每天都进账8、900万，口碑还好，完全可以走长线模式，一个地区一个地区的慢慢营销。
派拉蒙也很懂，所以它也是三部大片里同步开画地区最少的一部。
在全球方面，《银河护卫队》2.04亿，《福尔摩斯2》1.27亿，它才不到4500万，暂时只靠北美撑着。
……
次周，蓝蝶影业。
“总裁，很多院线公司开始联系我们了。”
办公室里，副手正在向利亚姆汇报工作。
利亚姆没所谓地耸了耸肩，“电影的势头这么好，我们的筹码只会越来越多。何况，大家都是在满足需求而非创造需求，他们开出的条件好就答应咯。增映多少？其他作品呢？”
“他们答应下周增加到4020家，排班不变，另外的话，《大侦探福尔摩斯2》也加了几百来块银幕，唯独势头也很好的《碟中谍4》保持不变。”
“派拉蒙还在玩饥饿营销那一套呢，算了，别管他，我们自己推广自己的。”
“是的，我也这么想。”
副手嘿嘿地笑了几声。
他有理由高兴，《银河护卫队》可是蓝蝶影业独家发行的漫威大片，能够成功，也是充分证明了那些年陆续投入扩建的发行站点网络是有成效的。
蓝蝶影业配的上更好的地位待遇。
……
“呼，终于解脱了。”
就在《银河护卫队》热映的次周，《大人物》也宣告杀青。
某包场的酒店宴厅，杰克-吉伦哈尔靠着吧台、手里端着杯啤酒，跟凯奇发些小牢骚。
四周只有剧组的人，所以大家都很放松。
“这次拍摄，你进步很大，后面的表演状态很棒。”凯奇跟他碰杯，夸奖道。
任谁也看得出来，《大人物》最有发挥空间的是那个性格恶劣的富二代，凯奇虽是戏份最多的主角，但不一定会比他出彩。
“别安慰我了。ng最多的是我，耽误最多时间的也是我，被导演提示最多的还是我，要是如此都演不了，我干脆转幕后得了。”
吉伦哈尔一边喝酒一边拿起烤好的肉串吃着。
“哈哈，你才30岁，有得是进步的空间。何况表演这玩意，演过同类型的角色后，再代入就容易不少。这样的好机会，可不多见。”
“是啊，虽然累，我还是很感谢导演的，对了，导演呢？”
两人正有一搭没一搭地聊着，四处看看，也没见到莱曼，明明刚刚他还在这来着。
……
宴会厅外。
莱曼正在跟罗恩通电话。
“你说，红衫那边好像突然又来了兴趣，有答应我们先前融资条件的意向？”
“什么原因你知道吗？原来我看他们不是很犹豫吗？怎么态度转变的这么快，是平台的原因？还是说外部投资环境的问题驱使他们要下重注？后者也不该啊，我打听过，红衫可不怎么豪赌，更喜欢在某个细分领域的萌芽阶段作天使投资。”
对面的罗恩-布兰登讪讪笑着，不敢接老板的话茬。
他其实也搞不懂红衫的人在想什么，只是介绍着己方的情况，“那些老版权依旧涨价，琥珀的话，近两个月的新增用户跟平时的增量差不多，付费流失情况也变化不大，应该不太可能是琥珀稍微进步的市场用户群给了他们信心。
这可是130亿的估值，相差几十亿呢，这么一点增量哪够，基本都是行业方面的自然增量，对很多平台都有效。
我看隔壁的奈飞涨得比我们还快，股价也没看着快速重回峰值，听一些财经分析师分析，那一波大跳水，让大家对流媒体的投资热度下降了，再不会像之前那么疯狂的为一个概念就能炒到天花板……”
红衫的再次到访，搞得罗恩也挺懵，他最近天天在与布莱恩跟进《权游》的剪辑进程，协助做好放映规格的技术准备，这突然的变化弄得他也有些心烦意乱。
“他们还有说什么吗？”
“就说想跟投，想跟老板您再见一面。”
“……”
第1165章 魄力入场的红衫
门洛帕克是一座年轻的具有时代前沿气息的城市。
它位于美国旧金山湾区，也是加利福尼亚州圣马特奥县东南部，属于硅谷这个定义的组成地域之一。
当然，介绍这么多只是想说红杉资本的总部就在这里。
而作为一家投资了诸如apple，google，cisco，oracle，yahoo，linkedin等众多创新型公司的老牌vc，红杉资本的储备基金相当之多。
在茫茫的创业大潮里，如果说走在第一线的创始团队们负责的是规定方向、冲锋陷阵，那背后像红衫这样的风投基金则是“运筹帷幄”，物色一个个点石成金的机会并帮助创业者变成现实。
换句话说，红衫其实每年外出寻找行业团队进行投资的数额很大，在胡润全球独角兽活跃机构百强榜中，经常能排进前三，这么高的活跃度自然也没那么多功夫全身心的盯着流媒体一个细分领域下手。
事实上，自那次与莱曼接触双方给出的期待不相符之后，埃伦-迪夫所带领的团队也就没对此事有继续协商进展的动力，他们有太多的事要忙，冷静一段时间，估摸着也是想等萤火虫烧钱烧到有点无法承受主营业务的损失再去谈谈。
但老大手上的工作多，不注意也没什么，可作为第一个向琥珀接触报价，也就是红衫中第二级别的投资董事富勒-弗伦奇却是时刻上心。
毕竟红衫虽然是基金制，但能调用多少基金储备的资金以及能够动用的资源都是看各路团队投资效益，他本人是觉得琥珀能成为他投资生涯的进身之梯。
风投界，“一夜风光”的人不再少数。
比起头部的人能够去盯着好几个大行业如医疗、移动pc、云服务进行全方位的投注，他只能把更多的精力赌到一场交易上。
那么，还不算起眼的琥珀，或者说圈内隐隐觉得曼恩传媒，包括环球这样的好莱坞大厂进驻互联网+是愚蠢行为的人来说，它才是自己关注的焦点。
是，hulu+琥珀等传统媒体商的市场占有率与奈飞+油管+亚马逊等互联网势力为主的平台比起来相差甚远，好像契合了“不懂行”的观点，但比起别人一直盯着技术创新或平台本身的服务，弗伦奇却对琥珀背后的曼恩传媒更感兴趣。
尤其是近日《银河护卫队》的大爆，让搜集了各方资料，隐隐知晓好莱坞大厂对于a类作品的评判标准和审查机制的弗伦奇越加对漫威或者说对他们一整个制作部门的产出效率上了心，他试图去分析可能存在的一种行为。
虽说用分析来解释创作领域的事看起来有点蠢，但他总感觉曼恩传媒是不是掌握了一种新颖的创作模式，不然也很能解释为什么他们总是能比其他老牌厂牌更高效的产出。
桌上，大量从报刊、影市调研机构收录的数据文件被弗伦奇翻了个透，但看来看去好像也没有什么创作规律可言，甚至曼恩传媒还总是反主流而行之的投资大量原创项目，支持墨西哥电影人这类在如今的好莱坞，比较异类的事情。
试图解释怪圈的弗伦奇反倒自己陷入了思维困境。
到了后来，他也不想找什么规律背书了，只是单纯的觉得莱曼这个人强，说服老大投这个人就行。
他整理了一份资料和一些有关曼恩传媒影视业务的曲线图，带着点勇气去了。
……
很奇怪。
按理来说影评人应该算是对喜剧最有偏见的一个群体，但《银河护卫队》却意味的没被各种diss，至少比金-凯瑞出演的那些喜剧态度要好太多。
最新一期《洛杉矶时报》娱乐版，就在《银河护卫队》全球破3亿的时候，打出了一个标题：“深受全球观众喜爱的太空喜剧电影。”
在详细的评论里，他们评价这部电影的风格不算新颖，但怀旧的金曲bgm、简单而美好的故事、还有融入到星际、宇宙的框架，这些方面都值得人们注意。
“这部电影没有影迷之前想象中的会很无聊，它一点都不无聊；对于一个没什么人气，需要花费笔墨塑造得让观众能够接受的多主角故事来说，这是一部比较优秀的电影。”
报纸上虽然没有明说，但总感觉它的潜台词是在拿《银河护卫队》的成绩跟《绿灯侠》做对比。
后者就是在针对背景和角色塑造上花去了篇幅又没拿到什么好印象才被众多粉丝诟病，更重要的是，票房烂了。
而相对于《洛杉矶时报》的保守，其他报纸的态度要更积极的多：
“绝大多数的媒体都给出了影片好评。拍摄这部电影的人，在拍摄的时候肯定有着很欢乐的时刻。因为在这个年尾，能看到一部这么不装腔作势的影片，是一件极好的事情。”——《华尔街日报》评
“《银河护卫队》完成了一件不可能的任务。它把一个很冷门的漫画篇章，将其抽出、重制，转变成了一个绝佳、好玩的作品。”——《滚石杂志》评
“詹姆斯-古恩看起来像是攒足了劲拍摄一部喜剧，而且这喜剧的水准相当不错。很多时候都让人们会心一笑。”——《波士顿环球报》评
“和《复联》相比，影片更加随性和随意、笑料百出。”——《芝加哥论坛报》评
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“影片看上去，像是一部分乔治-卢卡斯、一部分查克-琼斯的作品。也就是说，它把科幻、视效和喜剧不可思议地结合在了一起。更重要的是，这部影片的观赏性还非常高。”——《先锋者报》评
……
虽说此片也有人批评，但比起这些主流报纸的推崇，其他也就不算什么了。
老大埃伦-迪夫的办公室里，就在影市新的一周，也就是12月23日，由史蒂文-斯皮尔伯格和彼得-杰克逊联手打造，采用“表演捕捉+cg动画”制作的3d动画片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》开始公映之时，富勒-弗伦奇正汇报着他心里认定的一些情况。
“曼恩传媒制作业务的优秀是有目共睹的，这不能说明什么？我认识一些好莱坞大亨，你知道他们怎么评价莱曼吗？”
埃伦-迪夫笑道：“8、90年代的史蒂夫。很多导演都有自己生涯的创作高峰，只不过像他们这样才华横溢的人，高峰期比大部分人要长。”
“或许吧。但我仔细查阅了07年到10年这三年来曼恩传媒影视部分的成绩，很明显的一点是他们的上升曲线异常明显。平均三年，每年百分之42的营收增长幅度，好莱坞任何一家电影制作商都没做到过。”
弗伦奇拿出数据，“对于这种增长，可能大家也都知道是他们通过对漫威改编工作的成功才有那么夸张的表现，但能在所有人不看好漫威剩余角色价值的时候入手不也证明了莱曼的眼光和能力。
按照他们的说法，还有一两个月，《权游》就上线了，我很难在这种数据的支撑下觉得他们会失败。而对于我们来说，如果琥珀拥有100多万充实用户和不少于800万的访问量可能才够得上那笔报价。
原先在我们的推演里，要做到这一步，琥珀起码需要2年的累积，还得中间不出状况，一直维持现有的不到百分之10的流失率。对这2年，奈飞都不知道又到哪一步了，这才是我们放手、觉得不划算的理由。
但现在看来，是可以赌一赌的，我有8成概率觉得萤火虫会胜，不一定增量惊人，但单纯项目本身的产出来说，一定合算。
就说去年，他们以不到25亿的成本投入，撬动200多亿的影视营收额度，难道还不能说明什么吗？
萤火虫正走在成功的路上，莱曼本人更是创造了太多投资奇迹，那部《阿凡达》，迪士尼不看好、环球不看好，他看好了，卡梅隆事后还感谢他的支持。我觉得我们完全可以拿下琥珀的a轮股份份额，就当是投资他这个人很少输。”
“你倒是有些命数之说了，有点像我们在内地的那位合伙人，沈先生。他就喜欢看人投注，而非专注数据、分析环境前景。”埃伦-迪夫打趣道。
“我实在是找不到市场规律来佐证我的看法。”弗伦奇耸耸肩，“但我确实觉得不能错过，我的内心也告诉我不能错过，即便有风险，可我愿意承受那样的压力。”
“内容创作充满不确定性，但观众市场却是有规律的，一个人爱看什么，喜欢什么，总有自己的一套评判标准，单以你举例的那些数据来说，莱曼确实了不起，感觉有一双透过迷雾的眼睛似的。
可你打算怎么做呢？我们上次给出的态度已经很明显了，现在回头，傻子都知道我们迫切的意图。”埃伦-迪夫沉声说着。
他在这一行打滚多年，最骄傲的就是花了6000万投资whatsapp，用了四年时间把它推送给了脸书——
红衫也是脸书众多投资机构的一员（单以比例来说也不算突出），而这桩并购业务，更多的是他本人的团队成功说服脸书以190亿高价收购即时通讯应用whatsapp补充其核心业务版图。
现在的话，两家的管理层已经在他充当中间人的情况下，洽谈得比较明朗了。
在大概率成为事实的背景里，埃伦-迪夫用总计调动6000万的基金换来了价值30亿的脸书流通股票。不可谓不是一次精彩的押注战绩。
所以他本人的投资理念也一向是小投入大产出，宁愿广撒网，也不愿大手笔的进场，而是不断开扩新目标，但这一次，也有些被自己这个共事已久的下属说服。
“呃，除了真诚的见面谈谈，好像也没有别的方法了。另外的话，有部分同行对流媒体业务的盈利前景不看好，认为版权继续涨价的情况下，奈飞的日子都不好过，其他人又能怎样。这也是我们可以提出的点。”
富勒-弗伦奇回答：“我需要更多的支持，总能谈下来的，我们都分析过，琥珀想继续看齐奈飞，各方面都要比奈飞烧更多的钱，他们现在的花销完全跟不上市场进程。这也是他们寻求融资的现实问题。”
“希望你没看错吧。”埃伦-迪夫说道：“我会让人报备，然后争取资源支持，但你还得搞定那位莱曼-拉斯特导演，我可不想看到连投注的当事人都没搞定。”
“我会的。”
……
“我们又见面了。”
《大人物》杀青后的第三天，也是莱曼刚吃完散伙饭回到伯班克的第二天，罗恩打电话通知过他的人已经很热情的找来了，地点就在莱曼的豪宅草坪。
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“抱歉，前面我在拍戏，一直腾不出功夫……”
莱曼见到他后，客套道。
“没事，你很忙，我很感谢你给我这个机会。”
富勒-弗伦奇比他的老大姿态更低，没办法，埃伦-迪夫那是见多了百亿身家的富豪，他相比来说也没那个实力骄傲。
更何况，他确实很需要一个当面交谈的机会。
“我不知道为什么你们态度的转变……呃，有些快？上次不是说好了等《权游》上线后看看效果再说嘛，如果一直没个定论，无论我们哪一方报价都缺失相互所认为的客观，不是吗？
所以你们也没必要如此约谈什么的，到时候我会对外给出一份大致的条件，谁愿意来我都欢迎，无论是你们还是****那样的投行。”
莱曼确实不在乎那笔融资的钱由谁来给，反正只要能达到条件，谁都能帮助琥珀成长。
“不，我们有定论。”
弗伦奇发觉对方对待红衫的态度与其他风投无二，并无特殊，赶紧说道：“我们早就谈过不是吗？当时我们就想投资，只不过中间有一点拖延，但总体来说我们能再次过来肯定还是达成了一致。”
得到老大投资优先的肯定后，他也不是光拿筹码诱惑了，“估后130亿并且为贵方寻找流量和下载方面的平台，我们都能做到。”
“抱歉，那一日你们答应了说不定这事就成了，但现在我也不在乎多等一段时间了。我已经跟我的团队决定等《权游》上线后面向所有意向的投资者交出一份答案。”
“不再考虑一下吗，他们还在犹豫，我们已经不犹豫了。我们大家一起把项目做起来，我也能代表红衫答应不乱插手片库版权的管理。
这么一来，总比光靠漫威等业务的盈利填补新业务的空白对贵方的发展空间没那么限制，也要更方便。”
“我是需要引路人，奈飞跟微软的关系很好，在一些端口的接入上，他们总是比琥珀有优势，但不代表我们就没有机会，一两个月的时间我还是耗得起的，反正他们的体量比我们大很多，也不可能大到更多。”
“但你也知道，这一行对时间成本的重要性。流媒体的门槛说高不高，说低却也不低，何况还是追逐一个本就领先太多的行业领头羊。”
“我是有追赶的信心，那你们的信心是哪来的呢？”
“内容。”弗伦奇坚定，“你一直强调的内容。我回去后看了很多贵方的影视作品，在内容上，我认为先前低估了贵方对内容的品控把握。至于奈飞在数量上的领先，其实也不难赶超，至少他们的独家内容也不太多。”
莱曼笑了，“我有点知道红衫为什么能在进入风投行业后不到30年屡创佳绩了……”
话锋一转，“但你们会规定钱必须花在哪吗？如果我说拿你们的钱装修办公环境，买些机组再组建一个大型的服务器或者干脆买栋楼盘些不动产？”
“我相信贵方肯定比我们更想看到琥珀的成功，所以，我们只想要一个进场的机会，怎么花我们不在乎，总也是在提高附加值。”
莱曼沉默了会儿，“我能为你们让出百分之4握有相同投票权的股份，5.2亿，答应我的引流和其他增值的互联网投资方，以及不插手片库管理。你能说服跟投方都做到，我就答应。”
“我方会派遣一些管理董事，他仅代表我们。”富勒-弗伦奇立马提条件。
“哈，你们能帮忙上市，这点你们不要求我们也要你们提供专业人才，但在内容上，我绝对不要听到来自外行的指指点点，就像你们有些人觉得传媒制作跟互联网领域不搭一样，我也不觉得娱乐圈之外的人能对我们的自制和版权购买说话，不止你们红衫，包括引来的那些投资方，都不能插手。”
莱曼有些自嘲意味的警告。
引援之外，他绝对自信的只有选材拍摄。
“放心，我先期的工作就是给琥珀……呃，咱们的产品做做推广，这一点你放心，除非遇到像奈飞那样有关定价的大事，不然我们一般不反驳原有工作的开展。”弗伦奇意有所指。
“就这样了，你们答应后就帮我们搞定苹果应用市场等端口的位置推荐。”莱曼有些无所谓。
“ok。”
资源支持、孵化产品，红衫做得很熟悉了。
第1166章 过时的《丁丁》
12月24号，新的周一。
对于上个周末21号-23号的影市发生的事而言，依旧是有人欢喜有人愁。
漫威喜的是《银河护卫队》以4219万票房取得连冠，并以整体跌幅不到百分之51的下滑曲线在4088家影院里，单馆入收10320美金，且周日对比周六以及周六对比周五的平均环比跌幅惊人的维持在了百分之14（说明观众买气比较稳定）。
所以第二个周末过后，《银河护卫队》的北美票房累计来到了1.765亿，全球入账4.37亿；
华纳喜的是，周榜排在第二位的还是《大侦探福尔摩斯2》，收下了1747万的周末票房，它的上映影院没变，依然是3703家，一周下来接近55%的总上座率也让电影圈屡屡投去关注，总之它对于自身市场受众延续的也颇为稳定；
阿汤哥也很喜，《碟中谍4》不减反增，控制开画院线，以口碑、饥饿营销的策略实施的很成功，在拿到1325万后，因为开画规模的问题，曲线比《银河护卫队》还要平滑，后势十足的同时民众对他的好感度节节拔高，不再像2年前被黑得那么惨；
可上述的人对影市成绩都能接受，那愁的是谁呢？
愁的自然是斯皮尔伯格、彼得-杰克逊以及承销这两位联手制作《丁丁历险记》的发行商派拉蒙。
这片口碑还行，但就是没人看，3d+动捕cg的制作模式在好莱坞就没成功过，前有《贝奥武夫》，后有经典长篇漫画翻拍《丁丁》。
虽然卡梅隆在拍完《阿凡达》上映席卷时在某个采访里说过他对里面为什么要用真人代替一部分渲染工作反而加大了工作量的行为做过注解，说角色cg需要灵魂。
这句话好像也是对当年《最终幻想》的惨败，观众评价代入不适有一定的见解可能，毕竟在恐怖谷效应的心理驱动下，大部分人看到模仿逼真的影视作品总感觉怪怪的，知道它是“人”，但也不是人，硌得慌。
但问题是，运用了这么多、这么烧钱的前沿拍摄技术搞出来的产物《丁丁》，它确实让“角色”更活灵活现，但却忽略了动画片不需要太强的真实感。
《阿凡达》终究是未来科幻，《丁丁》的争取受众却是应该瞄准儿童、少年市场，走的是类似迪斯尼那样的合家欢类型。
但偏偏《丁丁》上映后，小孩子们不喜欢《丁丁》。
非要说的话，他们可以对皮克斯那种一板一眼的建模渲染打造的3d动画热爱不已，却对同样制作精良非常烧钱且拥有比较广阔的阅读基础的《丁丁》喜欢不起来，也足以看出有多大的差距。
当然，据一部分媒体报道，一开始，斯皮尔伯格是想把电影拍摄成一部真人电影来着，他向彼得-杰克逊寻求技术支持，希望他的维塔数码能帮忙制作一只逼真的白雪。
可阴差阳错的，杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝，他说服斯皮尔伯格，漫画片就应该用动画的方式搬上银幕。
后来的事大家也都知道了，两个人一拍即合，斯皮尔伯格也接纳了他的建议，引入杰克逊当本作的制片。
于是等到斯皮尔伯格用了32天的时间就把相应的摄制部分完成，而彼得-杰克逊却因为忙着《霍比特人》，只是在开机的第一天出现在了片场，随后就没来过，只是偶尔用会议软件通过远程聊天了解影片的进程。
直到这部本该让人“震惊”，两个顶级大导合作，结果化学反应不怎么好倒也是变相的震惊了好莱坞。
怎么说呢，它让很多人都跌碎了眼镜，都不能说影片发挥失常，因为它评分和专业水准都在，审美这一块拿捏的死死的，完全不是烂片，但它却得到了烂片一般差劲的成绩反馈。
《丁丁》自23日公映，很轻松的在院线那部拿到了3087家影院的放映规模，毕竟院线老板们哪知道彼得-杰克逊+斯皮尔伯格的组合都能输，可事实就是影片首日只收到了230万的票房。
从第一天上映，到第一个周末结束，每天的票房百分比都没有增加多少，这简直就是未老先衰、命不久矣的势头，毫无疑问……它成了这个年尾圈内最大的一个失败案例。
派拉蒙呆住、北美院线联盟也有点不知所措，就连第三次跟彼得-杰克逊合作的动捕一哥安迪-瑟金斯也有点懵，毫不掩饰在记者面前的懵逼样——
《丁丁》1.3亿的制作经费，绝对不低于5000万的宣传成本，可以说派拉蒙给得待遇并不低，也很看好这部作品的市场前景，但首周末不到970万的票房，平均每家电影院只收到了3132美金。
3d厅票价8.9美金，也就是说这三天下来，每家电影院只有350多名观众去看了这部电影，按排片三场计算，每场不到38位的选择实在是对不起这等卡司和宣发规模。
如果是b级片，这数据非常优秀，但放到a类动画大作上，就是非常拉跨。
为什么？
《洛杉矶时报》是这么点评的：“《丁丁历险记》显然是一个失败的尝试。
尽管是斯皮尔伯格的作品，但是在这部动画上映之初，我其实并不是非常的看好。因为之前有几部类似的动画都遭遇了不同的失败。
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第一部是2001年的《最终幻想:灵魂深处》，投资1.37亿美金的电影，最后票房只有3200万。关于赔本的原因众所纷纭，我认为，除了缺乏一个吸引人的剧情主线之外，还有一点就是当时人们对cg真人电影的接纳度不够；
到了2007年，预算1.5亿的《贝奥武夫》上映，北美票房为8200万美金，全球总票房1亿九千多万，也是赔了，但第一个实施了利用真人建模动画角色的路子，让观众初步了解了这样的方向。
《贝》其实本事故事也算热血、精彩，但是仍然没有让人感到拍手叫好的地步；
再就是2009年末、10年上半年《阿凡达》的热映，一举推广了3d电影的概念，它对于以后3d电影的普及，有着不可替代的作用，但本身它的噱头可不是cg动捕，那只是其中加分的一项。
那对于我来说，看完《丁丁》，3d效果还是赞的，比大部分伪3d片感官更舒适，并不刻意，而且故事也讲得顺畅，能看得出制作团队的用心。
比如丁丁的材质比一般的三维动画要做的精细，观影过程中你甚至可以看到角色的头发丝和皮肤的小雀斑。
甚至说对那些喜欢英伦范和复古风的影迷，在这部电影中会体验到操着欧洲口音英语的丁丁对抗拿着老式机关枪的歹徒。
但也仅限于此了，它终究给不了眼前一亮的感觉。
所以很遗憾的是，《丁丁》的存在还是证明了用动捕的方式填充动画cg是一种错误的思路，特别是当它定位儿童、青少年市场，但这两个年龄段的观众却对此毫无兴趣的时候。”
相比纸媒的委婉，网络上的一些影评自媒体可就犀利多了，尤其是某位大v带着刺的发声——只能说：斯皮尔伯格的那套东西有些过时了。
“看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受：说还原吧，丁丁的翘发造型、小狗白雪、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致。
只不过，从2d的平面简笔漫画，翻新至形象更为细腻逼真的3d动作捕捉动画，怎么看都跟童年的记忆挂不上勾，一入眼，心里就觉得不对味。
当然，本片有斯皮尔伯格和彼得-杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇，节奏感是一如既往的好。
寻宝解谜悬念迭起，各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演，但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人，我前面的一位观众甚至看睡着了，且回味一下，总感觉它是《夺宝奇兵》的动画版，忍不住就想说一句过时了。
说过时，可并非是想借此哗众取众。
而是真的细看斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的判断。
仔细想想，近些年由他执导的《逍遥法外》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。
嗯，《人工智能》、《幸福终点站》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。
换句话说，当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候，他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师。
但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时，很明显能看出商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的莱曼-拉斯特、克里斯托弗-诺兰、迈克尔-贝、扎克-施奈德、吉尔莫-德尔-托罗等人。
非要举例的话，看看《坏家伙》、《第九区》；看看《黑暗骑士》、《盗梦空间》；看看《变形金刚》、《绝世天劫》；看看《环太平洋》、《哥斯拉》，哪一部不比上述电影在矛盾和商业把控上更好，观众更买账。
市场是骗不了人的，我总感觉斯皮尔伯格导演还是在用他那一套大众化、最平和轻松的方式来娱乐观众，但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要，但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺-激。
再简单来讲，就是高-潮与多巴胺的释放。
观众看《黑暗骑士》会对里面小丑与韦恩老爷的争锋兴奋不已；看《第九区》主角变成大虾操控外星战甲大开杀戮的时候也会跟着激动；看大黄蜂变身也会很爽；看哥斯拉与穆托大战，影院呼声就没停过。
但上述的几部电影有这样情绪释放的高-潮点吗？
没有。
影片的调子从头到尾过于平和，各种冒险和打斗都被过流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现，无论面对何种险境，丁丁和阿道克船长都能情绪稳定地化险为夷。
单说《丁丁历险记》，里面的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决，这些戏码你让其他几位举例的导演来拍，很难平和吧。
我都能在脑子里想象诺兰导演是怎么用去10几分钟的调度，用一场银行抢劫戏来刻画小丑这个反角的，但这里却没有一场动作戏会让我的心提到嗓子眼或者说精神高度集中。
影片就是在这种去紧张化的格调中，用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众，搞笑带着些幽默，但始终提不起劲。
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就连迈克尔-贝最喜欢的惊天爆炸，都比这种温和的路数更能调集观众的情绪。
在越发快餐、高压的社会节奏下，在越发的碎片时间都被利用的大环境下，我们需要一些刺-激，不是吗？”
此帖一出，迅速吸引了大量流量。
只不过是赞同的少，谩骂的多，但这么多骂声里，大部分只是对斯皮尔伯格的作品有滤镜，骂了博主之后也并不会给《丁丁历险记》增加院线上座率，可能是他们本身也觉得过于平淡了些，不会是他们的选择。
反正，不管怎样，《丁丁》首周970万的开画基本宣告盈利无望了，安排了3087家电影院的联盟老板们有些小痛心，尤其是签这种a类大合同，基本签订合同上维持现状至少大半个月是没跑的。
这也代表着后面这几周《丁丁》表现再不好，不可能回暖，也得给它排片，一来一去，多少资源和小钱钱被拒之门外了。
当然，有些相对独立的影院老板更惨，他们签订了更长的时间，只能承受更多的排映压力。
商场就是这样，人们总要为自己的选择买单。
回到莱曼这边。
自那日与红衫的代表人再会晤后，一些文件和手续的工作都在开展，光双方都认定合同章程都需要不少的功夫。
已经是年尾了，这还是莱曼为琥珀搞定的第一笔融资，虽然过程被拉得有点拖沓，但总归是取得了好的结果。
同为掌握太多上层资源的风投基金，有红衫保驾护航，至少在如何“炒作”价值上，有了自己人。
就好比脸书、奈飞接纳了资本开始腾飞一样，有些东西没人带着就是玩不转，就好像没人相信脸书的那些虚拟资产真的非常值钱，非常保值，但耐不住背后的人会讲故事，会炒概念，它的市值就该一直涨。
琥珀的“价值”增长慢，关键就缺了一个放大筒。
当然，和有所求且冷静、聪明的风投合作与博弈可能不会特别愉快，但莱曼的目的是离纳斯达克更近一些，那就无所谓了。
玩流媒体，自己烧还是太勉强了，何况，影视制作对投入额度的回转利用效率也不算高，资金积压的厉害，有时候，莱曼都担心现金流真出问题，尤其是版权蹭蹭的涨价，不买还真不行。
而在这些事情之外，《丁丁》遇到的那些困难，也只是他和利亚姆等人的一点谈资。
事实上，早几年，很多大厂就知道斯皮尔伯格这个名字已经不是卖座的保障了，他所带领的核心班底依旧厉害，但产出回报也就那样，无非是胜在产量稳定，才被各家追逐。
《丁丁》的问题，无非是遇冷的情况比大家想象的还要高，本以为还是能赚点，但没想到会赔。
“看来真人动捕动画真的不行啊，孩子们好像也不需要动画有什么真实质感。”利亚姆感叹着。
他对圈内有人能去琢磨新的拍摄方向这件事的本身还是非常赞许的，电影需要求变。
“年轻一辈的观众越发缺失耐心，这一点，他有些没想到。”
随意的说了句，莱曼也没对这事放在心上，“《权游》都剪出几集了，先期的推广可以开始了。”
“是的，boss。”
第1167章 配套《权游》的活动策略
互联网时代，一部被观众认定为“无趣”的电影几乎是不可能翻身的，不像以前草莽或者影评纸媒掌控媒介，能封-锁消息。
悠悠众口，有些还是看了电影晒出票根发声，一旦某些评价相当普遍，公信佐证力在网络窗口的辐射作用下是较强的，《丁丁》的困境和《银河护卫队》靠着不知名的角色改编，票房曲线有超过钢铁侠、美队等角色项目的趋势都是这么个情况。
媒体也向来无下限，何况很多报刊都在网上开通了相应业务，顺着民意发声，吃些流量、收获点击率，何乐而不为。
一时间，除了专业口碑，《丁丁》其他方面的舆论看着都觉得它赔定了。
不过换个角度想，自媒体崛起，对那些从业新人是有莫大好处。
以往的时候，大家看电影都是看卡司阵容，你请了谁谁谁，我请了谁谁谁，那些小制作几乎没什么关注度。
但现在的形势是人们更愿意分析一部剧的可看之处，只要剧集满足某一类观众的需求，靠着小范围的民众呼声，都能产生一些影响力，不至于说一部题材及格作经常院线7日游什么的。
说得直白一点，如果诺兰的导演生涯是10年脸书、推特大放异彩的年代开启之后，他的处-女院线长片作《记忆碎片》也不会因为请不起明星、没有宣传费，匆匆下映，直到后来才受捧。
在这个发声端有了民众的大量参与的年代，个人的舆论能量其实是被放大的，且并不像大家想象的那么难形成规模。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，但一部“烂片”肯定存在普适性的烂，观众是不需要知道烂片到底有多烂的，他们只要知道有这样的标签就能打消他们的观影念头，为他们省钱。
《丁丁》就是如此。
看似讨论度不低，但花钱去看的人又没有增多。
次周7天，不到1700万的票房收入，也基本维持了少部分观众入场的形势，但要莱曼来说的话，能有如此表现，可能还是存在对斯皮尔伯格的滤镜或者很少上网的民众进场在支持。
不过，网民基数每年都在提升，日后类似《丁丁》这样的作品能得到的反馈只会越糟糕就是了。
“也许吧。”
干这行的当然要时刻了解这一行的环境变化，利亚姆实事求是的说道：“我们的网宣部门已经很扎实了，但如果遇到这种事，好像也没有什么办法。”
“观众口碑不好，一味的扔钱引导也不会见效，你看派拉蒙，也只是坐视丁丁市场上的失败，唯一去努力的方向也是把控专业方面的名声试图往奥斯卡努力，拿个最佳动画的噱头做做长线发行还能减少些损失。”
“派拉蒙这一步走得很对……丁丁缺少有爆点的标签，如果能拿到有分量的大奖，倒是能改变一些人的看法。”
作为发行商，派拉蒙还是足够冷静的，直接放弃了违背民意逆势宣传的想法，专注公关各大影评人工会的票。
“但也很难啊，今年能跟他们竞争的有《汽车总动员2》、《兰戈》、《功夫熊猫2》等一大票佳作，丁丁的公关赢面并不大。”
“不大就不大，我们保持关注就行，正好学习一下他们的公关手段。我先走了，你忙你的。”
今天正好是琥珀配合推广《权游》，一系列的准备都做足了，只差炒热声势。
“老板，这是我们的策划文案和与上线计划配合的折扣活动……”
推广旗下的王牌大作吗，越高调越好。
布莱恩不仅与几家大的广告窗口谈妥，比如雅虎热搜、脸书，推特等自媒体平台背后的博主公司商量了相应公告、转发，连带着还有跟《权游》出版社共同的推书活动以及网站app自身的限时会员折扣，抛开其他东西不谈，仅实打实的投入这一块，宣发资金都不会少于4000万。
一部“网剧”，4000万的宣传花销也是绝无仅有的事，但谁让《权游》都已经花了1亿拍摄经费，成了好莱坞破天荒的西幻大作，如此宣传待遇也无非是匹配上它的身价，让它更加的“意义非凡”，噱头十足。
毕竟，舆论环境很重要吗。
西幻迷、原著书迷等坚贞客户群就不谈了，老早就开始铺垫的兴趣很高了，这些手段更多的作用是吸引那些非标签群体，让他们转化为琥珀的平台用户。
比如，继续引导传统的电视台群体。
现在的情况就是这样，《权游》同步放映的举措在日益对立的新旧窗口下已经不可能实现了，这让莱曼损失了一大笔财源的同时也只能加深垂直化的引导。
他知道，哪怕是很想看剧的书迷，也必定有很大一批人习惯用机顶盒，而非pc端或x-box、移动端等渠道，传统就是传统，它不是一两个新兴技术就能迅速改变人们的生活习惯。
所以为了拉拢这部分用户，琥珀的下载官网的广告也是一并被推，再配合开通用户或续费用户统一的限时性价格下调，有这么一个福利活动存在，也势必能引起许多人的付费欲望。
没办法，资本家吗。
《权游》的上线跟漫威电影的上线套路差不太多，都不可能免费，而是学的国内视频生态，先给用户看个一集，用质量调起他们的胃口，“引导”他们为了看剧不得不支付4.72美金购买一个月的会员，半年套餐还有优惠只要27.9，年会员更棒，63.72就能享受琥珀的会员环境政策。
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好耶，降价耶，续费越久越便宜耶，一旦开通，立享4080p和一季全看以及本地缓存，是不是很划算呢。
“我亏了，你赚了。”莱曼jpg。
更何况，这一招是屡试不爽肯定有效的。
民众本就会自发的对比价格区间，限时优惠的套路从超市到手机行业都在玩，确实能大大刺-激民众的购买欲，再配合上这波新剧推广，实乃收割钱包的不二套路，之所以《雷神2》上线的时候不用，也是因为《雷神2》在院线圈了一波钱，这么搞吃相太难看，用户会有抵抗心理。
但如果是花费了大价钱，一定要强调到底花了多少成本的自制新剧，只能在琥珀平台才能看到，一个唯一选，再去为内容买单，哪还会有什么不满意，还不都是喊着真香。
hbo要推新剧，难道不付费就能看？不都一样吗。
对口掏钱，让用户心满意足自愿的掏，才是这么多准备的缘由，平台形象还是得维护的，不能学pxx，瞎说什么大实话。
而且，为内容版权付费在美国，有一说一，环境还是比较友好的，像斯坦-李靠着漫威版权轻松成为千万富翁，每年躺着数钱，在大环境下，自制新剧本就站在圈钱制高点，是理所应当且民众应该的。
你要看你就花钱，琥珀也不坑，打个折4.7，很便宜了，尤其是对比奈飞来说，有那么个想涨价的范例做榜样，不是显得琥珀更为用户着想。
这就是另一层的好处了：打击对手，抢占市场。
大家都做流媒体，一般的观众对少许的广告插入也能接受，有这么一层额外的电子商务业务做补充，总要比奈飞的花销少些，能够压低收费，打价格的差异牌。
这也是为数不多琥珀的使用体验比奈飞能占优的地方，自然可以利用这方面的优势。
当然，这一系列针对市场的活动开展是咨询了相当多营销人才总结出来的方案。
过去的一周里，琥珀每天都在开会，为的就是《权游》引流能达到众人的预期目标：至少给琥珀带来100万新增会员，不然也对不起这一亿的花销。
投入不能产生正效应没关系，但在资本前景上一定要把琥珀的身价吹大，这事被红衫介入后，他们自然非常上心。
讲故事吗，没人比风投更会利用的了，他们能溢价进入，不就是看好《权游》的表现，感觉有操作空间吗。
他们也非常支持琥珀砸钱，整波大的，最好能把琥珀的平台形象树立起来。
对此，他们还初步搞定了苹果，让他们帮忙在应用商店给个好推荐位，这就是有上层关系的好处了，如果要莱曼去谈，人家还不知道怎么敷衍。
别小瞧一个推荐窗口，懂的人都知道这可是面向苹果产品5000多万闭环用户的一次导流，对比还不到500万忠实用户的琥珀，可想而知能起到多少的效果。
……
就在推广方案定下，莱曼开始专心《大人物》的剪辑的时候。
首先是琥珀平台在自家的首页推荐栏里打出了折扣优惠的标题，也就是2月下旬到4月上旬这段时间为了配合《权游》上线，注册付费或者老用户续费金额减免减免多少，什么什么优惠补贴的话术满满都是。
再过五年，各种用户对app的引流赠送、红包或者补贴等五花八门但殊途同归的手段会有相当大的免疫，比如将来亚马逊电商做圣诞活动的时候，号称百亿优惠大派送。
每个用户在它那下单买东西看似各种减免不断，但却被网友埋怨，称抢到的优惠券一般都是与自己生活无关的玩意、垃圾活动之类的评价不少，就比如什么限量版豪车的5000块优惠劵都成了一种段子。
但在此时，网络推广活动、有实质让利的行为并不多，用户对此类活动的接受程度很高。
所以当这几个标语打出来，对旧有用户的吸引力是无以复加的，还真的大大刺-激了原有客户群的忠实程度，并往外扩散。
莱曼待在剪辑室的一些天，推广点的数据，让他来看都觉得不错，更别提看着访问量蹭蹭的提高，罗恩等技术班底有多高兴了。
前面就说过，奈飞贸然涨价很不理智，让他们学乖的同时付出的形象损失到现在都没回转——
2011年12月28日，消费者体验调查公司foresee发布的美国消费者满意度调查结果显示，电子商务巨头亚马逊取代了在线内容供应商奈飞位居首位。
这也是亚马逊继2010年后再度荣膺此项殊荣。
在过去的4年中，哪怕脸书飞速成长，都没有威胁到亚马逊与奈飞才是立足该榜单的最有力竞争者。此前，奈飞已经连续3年被评为顾客体验最满意网站。却在今年民意调查里，突然拉开了差距。
在这项针对8500名资深互联网使用者的问卷收集里，亚马逊得到了88分(总分为100分)，而奈飞从过往的91分下降到79分。
该调查机构的ceo拉里-弗里德也是表示，此前9月，就是奈飞针对旗下客户预期的判断错误导致的观感下滑，而不是app本身出了问题。
也正是在这样的背景下，已经享受过领头羊威风不振所给予其他竞争者舆论好处的琥珀，对上这么一波庞大的资源宣传，其剧集上线前的引流效果就很不错了。
不到三天时间，后台统计的注册用户已经新增了1万多人，而且这些用户都正在逐渐完善自己的各种信息，长期使用的意向颇为明确。
就连红衫的管理董事都对这个效率非常满意，如果能在上线前的一个月里能保持这个增长劲头不变，差不多能够吸引超过10万人次注册，拿着这个数据，也能在“圈内”好好的运作一下、吹一吹。
即便是此刻，也没人真的相信过亿大作不靠电视渠道就能盈利，那在考虑产生损失的红衫眼里，是希望借这部大额自制剧让其他同行都对琥珀的前景增量看好，那在有一定数据的支撑下，画饼就有根据。
或者也不能说是画饼，而是要让一些人知道，琥珀有跟奈飞“平分天下”的潜力，是流媒体领域不可忽视的强大竞争者，如此一来，就能给其他投资机构一个额外看好的选择。
当然，琥珀的热闹，奈飞的人不想注意也注意到了。
但还是那句话，奈飞都舍不得钱给那3000部电影涨到3亿4年，又怎么可能看着同行“大手大脚”，自己就非常心动呢。
这么点流量，对比那些投入，哈哈。奈飞高层还觉得是琥珀太想拉近差距而作出的不理智决策，颇有些看笑话的意思……
第1168章 吹啊吹啊
2012年1月1日。
曼恩传媒以多达40亿的票房累计份额在北美电影厂牌市场占有率排行榜上排在第三，稍微落后于派拉蒙和华纳。
细数项目的话：《超体》4.63亿（成本4000万，近5.1倍的回报）；
《雷神2》6.44亿（成本1.7亿，近1.4倍的利润率）；
《美队2》7.14亿（成本1.7亿，回报率2.1）；
《斯巴达2》3.45亿（成本9000万，票房与成本差不多持平，小赚个1400万）；
《暮光：完结篇》8.29亿（成本1.2亿，3.8的回报）；
《海啸奇迹》1.98亿（成本4500万，小赚1600万）；
《宅男杰夫》470万（成本1200万，亏损1000万）；
《美错》暂时200万（成本1500万）；
《潜伏》9957万（成本1100万，4.2倍回报）；
《银河护卫队》暂时4.5亿（成本1.7亿），再算上蓝蝶承包发行的一些非自产电影，总额接近40亿。
……
再看榜单分布——
1派拉蒙54.665亿代表作《变形金刚3》11.238亿
2华纳45.391亿代表作《哈利波特与死亡圣器：下》13.4亿
3曼恩传媒40.212亿代表作《美队2》7.14亿
4迪斯尼31.667亿代表作《加勒比海盗4》10.45亿
5福克斯25.475亿代表作《里约大冒险》4.86亿
6索尼23.762亿代表作《蓝精灵》5.63亿
7环球22.287亿代表作《速度与激-情5》6.26亿
8狮门10.475亿代表作《玛达的快乐大家庭》0.77亿
……
毫无疑问，从上述数据也能看出，2011年的北美电影制造商们为市场交出了一份漂亮的成绩单，09、10两年的小下滑也完全未对院线电影造成多大的打击。
从整体来看，不仅全年总票房比2010年的108.88亿美元上涨了2成，以129亿美金收官，海外市场尤其是内地的爆发也收获百分之8的市场大盘的扩宽。
利好消息不断，而对头部厂商如迪士尼、华纳兄弟、环球、索尼、和派拉蒙等大厂来说，他们几家前8名的厂牌就给市场贡献了277.696亿美金，只计算北美市场，也占据了北美总票房约百分之77的份额。
这里面，唯一不爽的可能只有环球，他们几乎没进步，去年排在第5，今年还下降了两名，累计份额也少了些；
最高兴的当属派拉蒙，他们已经连叙三年冲进前三，新的管理班子带领着公司欣欣向荣；
最欣慰的应该是华纳，他们终于摆脱了10年的拉跨，重回第二，向世人再度展现了他们产销业务的厉害，稍微缓过劲来，立马就是冠亚；
索尼呢，则有些尴尬，明眼人都看的出来没了小蜘蛛，他们的业务萎缩的厉害，又变成了那个常年倒数的厂牌，这么些年过去了，依旧没推出第二个能接管市场的吸金系列；
福克斯呢，大家也都清楚是从丑闻缓过劲来，母公司的资源投入又回到了从前，常年排在中游本就是他们的实力，狮门则是消化完顶峰娱乐的收购后，很快整合资源冲进了10亿门槛，对他们来说非常可喜可贺。
当然，这些报告一出来，观众倒是不在乎，谁拍片，他们都是选择，唯独圈内对曼恩传媒旗下的两大产片厂牌萤火虫和漫威讨论的声音又起来了。
其实也确实如此，如果说09年是刚稳定10亿门槛，10年因为其他同行不给力第一次问鼎业务第一，那么到了12年初，已经没人怀疑曼恩传媒的产销会跟不上了。
一年两年可能还存在侥幸因素，但连叙三年每年都平稳增长，那就不是运气能概况的了，何况除了漫威，曼恩传媒的原创项目也并未拉跨，是实打实的抓住了市场。
据纽约时报转载的一篇有关厂牌满意度调查来看，漫威力压大小片商稳居民意榜第一之后，萤火虫也排到了第三，仅次派拉蒙，其舆论环境就已经很能说明问题。
而对莱曼来说，新的一年到来，对他的生活也未有太多的影响。
他还是在剪片，偶尔关注还未下画的项目情况以及琥珀的上线活动推广，除了报告一出，其他合作伙伴以及那些相识的演员、导演等圈内人员一直向他报喜，其他都没什么。
公司很热闹的度过了一个年尾，业绩增长，奖金也比去年丰厚些，一切都是那么有条不紊，再说了，新一年的产片计划很多都已经在推进了，也不担心无以为继，突然衰落。
剪辑室。
完成《大人物》复剪的莱曼刚跟托马斯说了一下他对几个镜头的插入想法，红衫的管理董事爱德华-威弗列德一个电话打了进来，“董事长，经过沟通，googleventures（谷歌于09年成立的风投业务部门）有意向跟投，应该有希望落实。”
“谷歌旗下的油管不是推出了长视频业务吗？”莱曼都差点想问这不是资敌吗。
红衫入场，他们要帮着搞定流量端口的问题，这是早沟通过的，莱曼当然没有意见。
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但在他的想法里，雅虎、苹果、包括微软、脸书都比谷歌的兴趣大些才对，虽说油管的主营业务跟琥珀重合度很低，但毕竟业务也重合了。
“你跟对方详细介绍要求了吗？后续的股权融资优先的是资源上的帮助，你确定一个风投部门能搞定谷歌在引擎搜索业务上给琥珀便利？”
“这不是问题，董事长。谷歌的业务架构是三级制，职权相对明晰，何况，风投跟油管这个子公司又不搭边，只说这么一点竞争的话，谷歌的数据库可是面向所有互联网企业，一点端口的接入，对他们来说是小事。”
爱德华只是提前透露相关的进程，说完，对方恭喜道：“恭喜贵方的影视业务票房长红。”
电话挂断，莱曼嘀咕：“怎么是个人，都在恭喜我。”
这等凡尔赛的话，托马斯作为实诚人可不惯着，“谁让那些财经杂志一直讨论呢，每年年初，都是他们冲kpi的时候，总要显得他们很有眼光和判断力吧。”
“反正，我感觉有些过了，都快把公司的成绩吹上天了，到那时，业务万一下滑，第一批跳出来踩的肯定也是这群人，他们总是顺着风向说话。”
话糙理不糙。
有成就，还不准人吹啊。
观众爱看，相关专栏收获了点击率，公司形象也得到了增长，又没有人有损失。
何况，那些人是真会说话——
“从那位天才接手漫威，用一部《钢铁侠》翻开新篇后，很多人都等着看他接过烂摊子的笑话，翻开08年的报刊，这类报道并不少，但直到现在，漫威这个品牌的价值接近百亿了，项目开发也趋向成熟、稳定，这位来自戛纳、整个欧洲电影氛围最浓郁的地区之一的小镇导演或将继续延续一个属于他的舞台。”
……
华纳摄影棚。
有着明亮打光的房间，充斥着温暖。
正面，两台摄像机呈45度夹角杵在两边。
导演杰克-施莱恩盯着现场。
在拍摄现场身后，其他剧组也在忙着各自的拍摄，略微有些过于热闹。
但没办法，摄影棚布景就是这点不好，但优点是特别省钱，华纳提供相应的设施，还不用到处拆卸、搬运，对于大部分不太有保障的作品来说，华纳摄影棚就是他们最好的选择。
而对于这个剧本名叫《机器人与布莱克》的拍摄现场，戏份快接近尾声了。
“咔！”
随着导演满意的点头，一个助理连忙入场拉着丽芙-泰勒。
“有事？”
这么心急，丽芙一边换下戏服，一边问。
“经纪人说是漫威已经要定下剧组了，他让我接你过去。”
“新戏？”
“嗯，你忘了，《无敌浩克》？”
经过提醒，丽芙-泰勒先是皱眉，接着恍然，但也没有很高兴，“无非是个花瓶罢了。”
“呃，他们给片酬大方吗，何况第一部票房就不错，看看其他几部的续作，很可能全球破6亿，刷新您的个人记录，这是一件很有意义的事。”
瞧着这么个独立剧组穷酸的样，助理讪笑着说些好话。
眼前这位是个什么样性格的人，身边人总是格外清楚些。
从魔戒靠着“精灵公主”一片爆红，几部戏下来发展还算顺利，只不过总是玩票又喜欢参演那些小制作，再多的好感不去刷新，观众也很快遗忘。
作为好莱坞八十年代星二代人物里的翘楚，老派世界级摇滚乐队“齐柏林飞艇”主唱史蒂夫-泰勒的亲生女儿，她生活在好莱坞这个名利场里，从出道开始基本就跟同批次的格温妮丝-帕特洛，德鲁-巴里摩尔等等后台玩家并列。
只不过与上述两位比起来，她的作品又是最少，总是有兴趣了才接片，想一出是一出，颇为随性。
“我又不是不演，合同都签了。带我去吧。”
抻了抻裤脚，丽芙泰勒百无聊赖的从换衣间出来，上了助理的车。
然后，两人就去了马克-鲁法洛的家。
她的经纪人已经来了一会了，正跟马克的经纪人相谈甚欢。
其话题无非是片酬和剧组条件以及后续形象的运营。
要知道，一部a类大作，能利用的东西海了去了，更别提绿巨人的观众眼缘还不错，本就大有可为，也该想想怎么为雇主争取利益——也是为了自己的事业收入吗，不冲突。
……
无趣。
坐了好一会，丽芙才看到马克-鲁法洛出现。
如果说她是玩票，红不红都没那么在乎……那对丽芙的经纪人来说，这位可就太幸运了。
一线系列单作的男主，复联印钞机的一阵角色，急速蹿红，身价打滚的涨，还不担心会突然咖位暴降……谁让漫威这么稳呢，丝毫看不出有亏损的可能，连星爵都能拍红，总不能班纳博士的单线续作观众会不买帐吧。
最重要的是，人家有冲劲，自家的小公主却是催不动。
唉，可惜了……
“丽芙，你来了。”
马克倒没在乎其他人眼里的热切，或者说他也渐渐习惯自己不再是从前那个三流演员了，热情的跟自己的银幕女主打招呼。
他的经纪人也轻咳一声，用脚磕了磕打算py捆绑提价，对齐海姆斯沃斯、埃文斯的参演身价的盟友，跟着挥手，“马克，你忙完了？”
“噢噢噢~”
对方回过神，站起来客套一下，两人的话题也就不再充斥着金钱算计。
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说起来，其实也没什么。
市场为证，虽然无法从环球那里得到最准确的销售数据，但从其他渠道搜集的信息来看，绿巨人的形象价值并不低，买气十足，不比雷神差，两位主创的经纪人自然有理由提前统一阵营，好跟片商谈价。
按两人事先的意思，漫威这么赚钱，以戏份的多寡联手要个2000万基本属于不过分且在片商能够答应的范畴里，嗯，2000万只是基础片酬，分红同样不能少。
“我刚从片场回来，上半年的档期空出来了。”
马克-鲁法洛比丽芙-泰勒还先知道自己的角色续作要立项拍摄的消息，毕竟，他是直接从凯文那里得到的讯息，后来也是赶紧忙完了自己的一摊事。
作为漫威的门面担当之一，马克自然不缺片约，当然所有的优先级都要排在漫威项目之后就是了，这就跟唐尼也是得知《钢铁侠3》要12年初才开机，也是果断接了两部戏一样，靠着漫威火起来的几位都有各自的机缘。
好莱坞，终究是个看重人气和利益的地方，被追逐很容易，被冷落更容易。
而马克稍微的解释了一下自己迟到的缘由，在两方的经纪人主动帮着拉近关系的情况下，有过3年没合作的两位又渐渐熟络起来。
谈话间，待到几人去到萤火虫大楼。
一出电梯，迎面碰到个魁梧的大高个。
却是马王兼海王杰森-莫玛。
作为即将在这部戏里登场的新角色，几人也是合作关系。
“你们好，你们好……”
杰森-莫玛在经纪人的提醒下，摸了摸乌黑浓密的头发，有些尴尬的推销自己。
“你也是剧组演员啊？”
“是啊，凯文先生通知我来的。”见到几位大明星，他有些呆，“我前面刚拍完电视剧，他问我有没有档期，我当然没有拒绝，然后就进来了。”
“看来今后我们要多合作了。”
鲁法洛的经纪人打量了这个1米9的壮汉，跟对方的经纪人握了握手。
“先进去吧。”
“对，对。我领你们去吧，就在前面。”杰森-莫玛忽拍脑袋。
位于5楼的会议室里，几人聚在一起，互相之间也不是一天两天就熟了，客套完后，便是安静的等待……
第1169章 充沛的现金流
1月10号，阴。
萤火虫大楼6层，放映室。
莱曼、布莱恩、帕尔曼、瑞恩几人坐在里边，刷了一遍配完乐的《权游》。
就跟前世一样，配乐工作被外包给汉斯-季默的工作室后，听闻众人想要大气磅礴的管弦乐作主调，拉民-贾瓦迪便成了不二之选。
这位出生于德国杜伊斯堡，德籍伊朗的作曲家，是汉斯-季默的mediaventures工作室中负责管弦、钢琴一类方向的专业人才，同时还是作曲家克劳斯-巴德尔特的副手，在《环太平洋》、《钢铁侠2》都有过他的发挥。
但真正另他名声大作的还属为《权游》创造的开场片头《gameofthrones》一曲。
不管是第几次听到这支气吞日月的曲子，都有一种热血涌动拍打心门的感觉，大提琴音域宽广并且富于表达深沉和忧郁情绪的特点被发挥的淋漓尽致。
“我感觉可以用这支片头曲剪个多款的先导预告放到琥珀上，继续加深影迷的期待值。很有画面和情绪的一首曲子，非常棒，听了之后感觉心头热热的，更迫不及待了。”
看完剧集后，帕尔曼率先提议。
“可行。另外，具体开播日期定在2月10日星期五的晚上8点，如果开播的市场效果好的话，也能方便红衫跟其他跟投方洽谈股权置换条件。”
a轮融资还远未结束，洽谈也是一个缓慢、拉锯的过程，一个a轮周期长达一两年的都有，很寻常，毕竟谁的钱和资源也不是大风刮来的，尤其是琥珀的开价稍微不符合其市值表现。
入场更需魄力。
就这么定下来后，莱曼出了放映室，又直奔凯文-费奇那儿。
“《无敌浩克2》立项的怎么样了？”他问。
“我让人核算了一下，制作经费大概跟其他角色续作持平，1.7亿左右，按照先前与环球签订的协议，我们自掏6500万，另外，马克-鲁法洛的薪酬涨到了1500万，百分之5的形象授权分红，其他倒是没变……”
凯文拿起一份报表，大致的念了一遍。
实际上，除开男一号，其他不会更换的主配、女主都有不同比例的上涨。
这倒也是常事，之前《美队2》、《雷神2》也是这么过来的，不然也不会制作经费的支出对比前作提高了3、4000万。
这里面主要也是团队涨薪，而非特效部分的花费增多。
当然，要掏这么一笔钱，无论是环球和漫威都对效益产出非常乐观。
这部戏还没开拍呢，只是环球放出了一点风声，就引得大批影迷期待，且广告赞助和联动品牌方面，麦当劳、肯德基等巨头要推新品也愿意花点钱跟漫威合作一波，这么多次跟快餐业合作下来，关系也不错，广告费进账后，只要放映顺利，光从植入、品牌配合方面就能收回5000多万。
更别提绿巨人的衍生品还算好卖，填平制作开支是很轻松的事。
用一句话来概括此时的漫威就是：立项风险基本只看观影门槛，无需担心观众方面没有兴趣。
可以说，漫威、dc概念的大火，让这几家靠改编吃饭的厂牌都不太担心市场基础的问题，这已经比大部分项目要有放映优势了。
而今年的话，漫威还是三部的产量，分别是衔接纽约之战后的《无敌浩克2》、衔接《浩克2》，安全意识苗头的《钢铁侠3》，以及由唐尼的焦虑引发的《奥创危机》，并为内部分裂埋下种子。
作为漫威厂牌重点监督的项目之一，《浩克2》从去年10月定下概念后，就一直在与各方接触，也是能在1月中旬正式开机。
总导演尼尔-马歇尔，整部戏的取景地包括旧金山、纽约城、悉尼等地，演员阵容包括马克-鲁法洛、丽芙-泰勒、杰森-莫玛、丹尼尔-布鲁赫、威廉-赫特、阿尔法-沃德、约翰-康纳尔……
因为本身是连线上下剧集的篇章，很多演员也都是《美队3》、《海王》中的常驻角色，比如二代泽莫男爵以及潜伏在军方高层的九头蛇干员、特遣队队长等角都有跟复联小队交集的戏份演员。
对这些人来说，他们也很愿意串联几个大作，赚点出场费。
至于电影的剧本结构则借鉴了《钢铁侠2》的叙事手法，先介绍班纳博士为自己不能完全掌控浩克意志有些烦躁，接着引出洛基遗留的权杖被九头蛇方面研究出了一些使用方法，控制海族来了一波潮汐入侵，然后就是一路打、不断催发矛盾的这么一个过程。
总之，还是“原汁原味”的漫威，三段式永不过时，配以大场面的战斗戏份，别拖沓、啰嗦，爽就完事了。
这部戏要是拍摄好，非常有可能超过《雷神2》的市场，因为《浩克2》更亲民、塑造的矛盾冲突更有戏剧性，二代泽莫男爵也会是漫迷吃香的一个介入点。
除此之外，《大人物》、照明娱乐的动画《老雷斯的故事》、《少年派的奇幻漂流》、《黑暗骑士崛起》、《猩球崛起》、《青少年》、《饥饿游戏》等多部电影正拍摄或计划筹备中。
贾森-雷特曼、墨西哥三杰、诺兰、温子仁、扎克-施耐德、克里斯托弗-麦雷丹德瑞领导的照明娱乐以及凯文管辖的漫威厂牌，也给曼恩传媒提供了可持续性的项目片源。
再算上蓝蝶影业的自主发行业务，公司开扩财源的可能方向并不少，挺有保障性的。
等跟凯文聊完，回到自己办公室后，约瑟夫走了进来。
他非常兴奋，“去年的财务总结出来了，我们比10年41.383亿的净利润增长了31个百分点。已经连续四年增长在3成以上了。”
果然是个好消息。
虽说仅以11年北美排行榜单中前20位有5部是他们的项目，加上市场环境好，就可以猜到要比前年的影视业务更为出色，但真的等到约瑟夫带着几个审计团队得出详细的数据结果后，还是让人心情美丽。
“维持着这股增长势头，等到13年，我们甚至可以跟环球的影视营收扳扳手腕。”莱曼心想。
“恭喜。”
一旁，永道的代表也笑着恭维。
“去掉那些还未进入结算阶段的项目，去年我们的电影业务包括3月才落画的《复联》一共创造了45.52亿，其中北美累计16.27亿，海外38.25亿，除去传统的欧洲、南美市场，我们公司在亚州的业务运作占比可以说是全美第一，高达9.72亿，比欧洲还高了7个百分点。
而等到这轮引进谈判结束，我们在亚洲市场的利润最少可以提高个2倍。”
约瑟夫在跟几个合作方完成交割，收益情况明晰的时候找了过来，“除开票房，以漫威、小黄人、阿凡达等为首的版权授权市场的业务营收去年累计创造了37.27亿美金，这笔收入付完那些渠道商、经销商和卖场的分成以及制作成本、运输成本、转运成本后能剩下11.35亿，孩之宝、美泰、乐高等客户会将这笔钱在今年4月前打进版权和资产管理的公司账户。
渡过缴税季，也能剩下8.78亿。”
“然后是环球支付的主题乐园方面每年3000万的授权纯利润，品牌本身的增值，以及dvd授权奈飞、线下门店、苹果服务等片库版权也创造了13.42亿美金的市场，除开各项花费，能余下8.24亿……”
“这里面，《阿凡达》和《复联》的表现最好，前者的话海内外200多家电视台都引进了，dvd方面也售出了270万张，国外占了160万张，几款不同定制套餐的均价分别是27.7美金和9.3美金，以及线上方面统一用单量乘以出货量的收入，由于《阿凡达》里卡梅隆工作室的分成高达百分之30，公司的版权运作收益被压缩到了百分之12出头，刨去相关费用，也能赚个3300多万，《复联》销量比前者差一点，但版权都在公司手里，反而收入有5200多万……
至于其他的不包括培育琥珀的版权授权，其价值加起来也就跟这两部差不多，甚至说管理费用还麻烦些。”
“另就是影视大碟去年总共在索尼的渠道下创下北美52万张，国外34万张的成绩，均价分别为9.9和6.7两款销售策略，索尼抽成很高，一些配乐也是各大音乐公司授权，原创的部分又要与配乐工作室分成，只小赚个620万，聊胜于无……”
“电视剧方面的4.93亿，大头来自《绝命毒师》第三季……”
“还有跟广播电台方面的业务收入27万，以及机场航空、广场荧屏等的方面的片源授权，拿到了19万的收入……”
约瑟夫合上文件，总结道：“所以去年，我们扣掉行政花费和公司管理及人员薪资，一共还能余下54.52亿的利润，这还不包括琥珀以及红蜻蜓游戏那边的财务情况。
当然，它们还处于烧钱阶段，并没有什么有效的对公司的反哺，倒是拳头的那款游戏听说卖得很不错，在线人数节节攀登，大概到了收获的时候。”
用一张图来总结的话——
票房以13.656亿占比25.2％的利润进项；
片库管理（不计入琥珀）以2.08亿占比3.8％；
乐园、体验及消费者产品（影视形象授权的衣服、帽子、钥匙扣等板块）以3.87亿占比7％；
衍生品及形象周边以17.28亿占比31.6％；
杂项进润以1.83亿占比3.3％；
家庭娱乐市场及广播业务以15.86亿占比29.1％。
截止2011年年底，曼恩传媒总营业收入为294.57亿美金，相较2010年同期上涨13%，而净利润为54.52亿美金，相较去年同期上浮30.2%。
从各业务板块利润来看，电影方面虽然有所增加，但电视制作的成本支出以及公司运营费用的升高，使得影视制作、片库周边的净利润并没有整体上浮太多，更多的还是仓储以及集团对玩具市场的自主性方面的步调有所成果，节省扩大的利润额度较为明显。
很关键的一点就是，以前衍生品营收，公司只能收获不到7分之1的利润，现在却涨到了5分之1，被孩之宝等玩具巨头扶着走的情况大有好转。
只能说，对市场的投入再经营以及渠道网络的辛勤耕耘在慢慢显示它的利好。
怎么说呢。
看到这份报表，莱曼现在的感觉就像是大夏天的顶着40度的高温晒了十几分钟，然后走到了超市吃到巧克力冰淇淋一般的爽。
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“今年我们仍就要努力。”莱曼鼓舞道。
“是的。那除开影视项目的部分资金截留，门店、漫威娱乐那边的合理开发，以及琥珀进入融资阶段也不需要公司一直输血，这些账目的钱老板你打算怎么花？”约瑟夫问，“算上这些，公司账户上的预计流动资金沉淀了63亿。现金。”
“哈哈，我们的现金流又这么充沛了吗。”
莱曼思考了会，“既然这样，我打算给漫威部门买栋独立的写字楼，不然萤火虫的人员业务开展总是和漫威混在一起也麻烦，就在周边买吧。”
莱曼想起过往去到环球影城和华纳总部大区那些地方，早想着自家的公司也弄个齐全的总部基地。
别的不说，环境上来了，人员对公司的归属感也更容易凝聚，何况如此“挤”在一起，哪有半分好莱坞最赚钱厂牌之一的排场。
人狮门的总部建筑群都包括一栋七层建筑、一栋九层楼建筑和一个用来剪辑，存放仪器设备和看片的环形建筑，几栋写字楼之间辅以道路、花草，大型停车场、餐厅等，比萤火虫的办公环境还要强和舒适。
莱曼有点初步的考虑，“照明娱乐的建筑空间可以小些，漫威和漫威娱乐搬出去后，跟萤火虫一样买栋7层写字楼，再算上蓝蝶的5层大楼和琥珀那边的建筑的话……嗯，跟市政-府招呼一声，在这些相互联系的地方搞道围墙，里面的建筑生态先向狮门看齐……”
“或许我们可以提供服务。”
永道的人听到莱曼要花钱，且听他的意思，这笔花费几期完善下来，10个亿都是小投入，当然有赚服务费的想法，“如果需要帮助我可以帮忙找关系。我现在是永道事务所在美国洛杉矶大区的管理合伙人。”
“是吗。我们不会客气的。”
“梅斯，开瓶香槟。”
莱曼笑着吩咐……
第1170章 围绕星战之父和星战的故事
赚钱了会开心，事业心带来的成就才是让他颇为开怀的助推器。
“干杯。”
热烈庆贺一番。
直到夜深，回到家里，在书房写点东西也是在情绪激昂的状态下干的。
过去的一年，公司各项业务及财源结构更合理的比重，令他自己都有些始料未及，漫威的品牌附加足够给力，但为了好好利用和拍好每一个项目也是很多人付出了无比艰辛的努力才得到。
临到睡前，他才压制住嗨到极点的心情，躺在顶层豪宅的大床上沉沉睡去。
“boss。”
第二天中午，莱曼来到公司就被梅斯喊住。
“什么事？”
“利亚姆总裁找您，他在办公室。”
“哦。”
外面的影市，《银河护卫队》的曲线一如既往的稳定，大有超过《美队2》的票房，成为漫威第二的收益大作，有关的讨论虽然随着观影人气的消耗热度慢慢降了下来，但对圈内还说还是很让人震惊。
没办法，三流角色改编比美队、雷神那样的大热续作还火，确实有些没道理，但谁让观众就欣赏星爵小队怀旧、幽默、不着调的风格呢。
最多能称一句市场选择的胜利……
“当然，这也是蓝蝶的工作做得好。”
他看着抱着文件的利亚姆笑道。
“哈哈，是大家的功劳……”
利亚姆摆好文件，两人忙完统筹方面的正事，他又道：“我听到了个有些震撼的消息，与我们无关，不过……有些可惜就是了。”言语间，利亚姆有些羡艳。
“嗯？”
“有可靠消息，乔治-卢卡斯有退休的想法，他也有出售卢卡斯影业的意思，但买家进驻的太快了。”利亚姆说道，“他根本没考虑其他人，只愿意交给迪斯尼打理那些财产。”
“确实是一件大事。”
莱曼有些意外，但也不算意外，只是没想到高层间的私人感情还是影响到了这桩收购案。
“年龄到了，又不想让自己的心血被浪费，交给迪斯尼确实是一个较为不错的选择。”
“是啊，我昨晚才知道，罗伯特-艾格去年5月就此事跟卢卡斯洽谈了。瞒得太死了。”
“那你现在怎么知道了？”
“因为今年4月的星战主题公园开幕式的操办方是迪斯尼，再加上乔治-卢卡斯都67岁了，05年《西斯的复仇》上映后，就有透露过不想再接拍商业电影的想法，老板，你知道的，这么大的事，想要探寻总会有一点风声。”
“罗伯特能搞定？他在迪斯尼可没那位皇帝的能量。”前世只听说过这桩收购案，此时亲身见证，倒是让莱曼有些好奇各类细节。
“谁让他是犹太裔呢？放下工作，他也跟乔治-卢卡斯和一众犹太大佬很熟。”
利亚姆苦笑：“说实话，我也只是觉得迪斯尼能谈成的可能性很高。话事的乔治-卢卡斯愿意点头，迪斯尼本身的产销网络又摆在那，不会冷落星战，再加上工业光魔分出去的皮克斯被收购后在迪斯尼的超然地位，还有什么不可能。”
“好吧，那确实有些可惜，凯文也是星战迷，要是我们能拿下，说不定新的三部曲会在我们手上诞生也说不定。”
“是啊，这可是星战，最具影响力的聚宝盆……”作为发行人员，利亚姆着实眼红。
“不过乔治导演再欣赏罗伯特的管理，这笔交易也不便宜。”利亚姆接着补充，“他是想安稳点退休但又不想星战就此埋没，方方面面的拉锯断然不会轻松。”
“所以他们去年5月开始秘密接触，现在才有了些明确的进展不是吗？”莱曼虽然也觉得入手星战怎么都能赚，但人家并没有开放竞争，所以也没什么别的心思，反正他有漫威了。
“接下来就是奥斯卡了，我们的电影有希望吗？”
“有些难，提名好弄，大奖的风向还是多变。”
“能尝试就尝试，但别耗费太多代价。”
“放心，boss。”
**********
罗伯特-艾格从来都是位风度翩翩的职业经理人，不然也不会让人打趣叫做“微笑的米老鼠”。
可打趣归打趣，人家可不是全靠关系做到那一步。
2012年初，罗伯特闲下来总会打开放映机看一遍《星球大战》的电影。
当然，他以前就看过，但这次他边看还边做了记录。
此时，迪士尼与卢卡斯电影公司的谈判已经不知过了许多工作，花了他许多心思。
但为了这桩收购案中最核心的基于对“星战”ip的评估，才是让他不断翻看电影的原因。
就如大家所想的那样，电影创作从来都存在一个主观评定。
片库、产权值钱，但具体值多少钱却是个未知数。
就好似奈飞不愿溢价导致3000部电影下架有所损失一样，迪斯尼肯定也不愿“溢价太多”拿下卢卡斯影业，否则就变成他们用资源帮别人打工、孵化项目。
在这个过程里，作为促成收购的一方，罗伯特需要特别了解星战这一知识产权的价值——具体点，干脆就是买了它还可以拿着这个名头开发出多少《星战》续集，具体投入与收益几何。
但这时候就有人说了：任何一个资深星战迷都知道，《星战》应该有九部，现在拍了6部，当然还剩3部（这个说法，在17年之前卢卡斯一直没否定，也是很多星战迷相信的数字）。
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可迪士尼不这么想，他们烦心的是为这个虚构的世界估价？而不是单一的以电影数量计算。
譬如，它已出镜的角色形象又价值几何呢？只用玩具销量拟定合不合适？
产权收购这种事说起来简单，但实操起来却各种麻烦，很多东西都要谈到双方都能接受的地步。
但偏偏价值又很难界定，有些人觉得它值100亿，有些人觉得它撑死了30亿，难得就是这个。
一部电影再没接受过观众市场的认定，谁都不能保障它一定能赚多少钱，这也是影视行业充满魔力的一点。
在这个行业里，永远都不缺少以小博大的奇迹抑或是高投入低产出连裤子都赔掉的笑话。
所以，那么几个月，迪斯尼的高层一直在为这个做功课。
他们把1977年的《新希望》到05年《西斯的反击》这20几年的星战的各类数据录进一个专门的数据库，详细列出了居住在《星战》宇宙中的上千个行星里的17000个人物，背景线跨越20000年。
为了帮助迪士尼消化这个庞大的宇宙并作出合理的收购协议，卢卡斯还为迪士尼提供了一个向导，?巴勃罗-伊达尔戈，一位《星战》影迷协会的创始人，现任卢卡斯电影公司的品牌经理。
而这么一次很认真且没什么让步的交易，哪怕较为艰辛，也正合罗伯特-艾格对于迪士尼的规划。
从他接过迈克尔-艾斯纳的位置以来，他就一直就力于寻找能够凭借给予消费者多样化的选择来确保迪士尼未来的创造力和竞争力的形象产权。
跟很多传统制片厂不一样，也跟曾经的动画王国的经营路线也有所不同，这是基于互联网的普及而确立的一条更好、更能成功的路。
在这一点上，罗伯特本就是迪斯尼的救世主。
纵观他的战略，也不难理解，无非是打造“迷你迪斯尼”，如皮克斯和现在盯上的卢卡斯以及很是觉得错过的漫威，都是他执行层面可以驱动迪士尼有所特色的经营系统——以电影、电视为主，辅以主题公园、玩具以及其他所有基于版权的开发业务，多向性经营，一鱼多吃。
相比较罗伯特的商业思维，被需求的一方乔治大爷的需求则更为情绪化，他老了，精力不再，不得不退休并远离他所创造的虚拟世界——但他不希望任何人毁了它。
“我还从没这么有钱过呢，”卢卡斯经常这么说，“我就是个干电影的，我所赚的钱的绝大部分都是用来保证我不断在电影上的创新。”
这的确是他的心声，不然早20年他就可以卖掉工作室，成为导演界财富自由坐享分成的那批人。
以前唱片业还繁荣的时候，有“一首经典派对余生”的说法，电影这种丰富观众娱乐生活的领域又何尝不是如此。
一个有点权势的小富豪对于一个大导来说实在简单，也是最不需要刻意追求的一类目标。
但对卢卡斯这种从传统大片场走过来的导演，他显然更为锋锐。
跟卡梅隆一样，年轻、初掌导筒的卢卡斯在《thx-1138》一片上的失败经历非常惨痛。
华纳不仅从他手中夺走了该片并对其做了重新剪辑，完全剥夺了他对“想法”变成影像的创作结果。
卡梅隆遇到这种事，其结果大家也都知道，他直接自己学会怎么操作一台意大利产的剪辑机，剪好一版后威胁资方；卢卡斯性子没这么强硬，虽然对此伤心，但却是决定采取不同的方式来对待他的新作品。
为此，他主动降低了导演片酬——从50万降至5万，但要求的是对所有包括续集作品拥有拍摄上的绝对话语权。
他那时在圈内靠着《美国风情画》（这一部他也只负责拍，离开华纳后，是环球投资并负责剪的）富有名气，所以自编自导的《星球大战：新希望》得到了福克斯的资源倾斜（导演有了资本跟片商谈判就是这样，谁条件好跟谁合作）。
后来，星战神话……卢卡斯的富有程度足以让其“从心所欲”。
到了1989年，他想制作一部有关印第安纳琼斯早期岁月的连续剧。
与跟好友斯皮尔伯格创造的《夺宝奇兵》不同的是，《少年印第安纳琼斯大冒险》并不完全像是该作的电视剧补充篇章，而更像是在给观众上历史课。
也是因为这部电视剧，90年代初，卢卡斯向罗伯特-艾格“推销”过《少年印第安纳琼斯》，当时后者刚从一个在纽约北部播报电视天气预报的普通职员晋升为美国广播公司（abc）的主席。
两人的会见地点就在天行者农场——尽管当时罗伯特多少有些顾虑，因为他对娱乐圈还没那么熟悉，但彼时印第安纳琼斯已是当时最受欢迎的角色，是派拉蒙的王牌印钞机。
“我非常急切地想要得到它，”罗伯特那时就是这么想的，“拜托，这是乔治-卢卡斯和斯皮尔伯格的剧集啊。”
但老辣的派拉蒙显然给当时的罗伯特-艾格上了一课，之所以派拉蒙都没兴趣，是因为他们觉得这部剧的方向就错了。
所以后来这部剧并没能收获观众的青睐，但大开绿灯的罗伯特依然让它坚持了两季。
“这部剧当时很困难，”卢卡斯有些不好意思，“但罗伯特对此事倾注了全力。”
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两人的相识由此开始。
接着，1999年《星球大战：幽灵的威胁》，与之后发行的另两部一起，一共获得了25亿美金票房，但一些粉丝并不认同该系列三部曲。
他们特别受不了纳布星球的加-加-宾克思的笨拙——该角色有着令人费解的牙买加口音，后来还因此被《南方公园》和《辛普森一家》当成了笑话，编成段子奚落了一番。
批评声扑面而来，当粉丝都不满的时候，卢卡斯就有些觉得自己无力创新了。
“没有互联网之前都还好，”卢卡斯接受采访时说，“但自从有了互联网，批评越发恶毒且是针对其个人的人身攻击。我是何苦如此呢？”
于是，卢卡斯退意已显。
《天行者：乔治-卢卡斯的生平与电影》的作者德尔-波洛克这么说道：“我想他一定是觉得自己就像是被《星球大战》囚禁了，而且这种感受年复一年地愈发强烈。”
与此同时，罗伯特在abc继续升迁。
当迪士尼在1996年收购了该电视网之后，罗伯特渐渐进入了迪斯尼的核心权力圈。
虽然在后来近十年的时间里，所有高层都处在艾斯纳的阴影之下。
但到了05年，迪士尼陷入困境。他们盛极一时的动画部门竟然在那几年没有产出一部票房大卖的动画电影，而且越发不可理解的艾斯纳激怒了许多股东。他完全把迪斯尼当成了个人的舞台。
当然，迪斯尼对这位皇帝感官很复杂。
在1984年，迪士尼公司遭遇了恶意收购。当时的恶意收购方想要将沃尔特-迪士尼生前精心经营多年的迪士尼动画核心资产以及迪士尼乐园周围的优质地块推向市场。
虽然被紧急叫停，但这也让迪士尼公司意识到不能再这样下去了：当时迪士尼在美国八大影业市场份额排名倒数，整个公司的资产市值仅为14亿美金，他们决定采用更现代的管理。
于是请来了迈克尔-艾斯纳以及弗兰克-威尔斯这对职业经理人的搭档。
二位救兵之前其实都有过高层任职经验：迈克尔-艾斯纳在到任迪士尼之前是派拉蒙影业的总裁；而弗兰克-威尔斯则曾是华纳兄弟影业的副董事。
当二人在站上迪士尼公司管理层顶端之后，他们合作起草出了一套改革方案，试图悬崖勒马，挽回迪士尼的市场地位。
二人的举措便让迪斯尼腾飞了：
1.特许经营权：将迪士尼的品牌特许权交给各种周边厂商，疯狂扩张周边商品在市面上的比重，渗入普通民众生活的方方面面；
2.现代化改造迪士尼乐园：全面翻新以往陈旧的迪士尼乐园，加入现代化娱乐设施，对于新乐园的选址也不仅是选在大城市周围，而是往旅游胜地发展；
3.振兴动画产业：投入资源制作一批“适合全家一起观看”的动画电影，例如《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《风中奇缘》等作品都是迈克尔-艾斯纳在任时期产出；
4.涉足供成年人观看的电影领域：成立试金石电影这个子厂牌，专门制作、发行此类电影；其后又在1993年收购了米拉麦克斯，进驻冲奥领域。
在他俩大刀阔斧的改造之下，迪士尼从1984年市值仅14亿美元的公司发展成为1994年时市值达到280亿美金的大公司。
毫无疑问，仅也成果论来说，迈克尔-艾斯纳对于迪士尼的改造是成功了的。
只可惜，1994年，艾斯纳的搭档、迪士尼改造计划的另一位领头人弗兰克-威尔斯因直升机坠毁事故意外去世，也就是从那时起，迪士尼公司的蓬勃发展逐渐显现出了松动的迹象。
主要是弗兰克-威尔斯在当时的迪士尼扮演一个白脸的角色。
他性格隐忍、谦让，这与艾斯纳形成了鲜明的反差——艾斯纳对部下极为易怒。
而当威尔斯不幸离世之后，艾斯纳独揽大权，身边都是尽是些他自己委任的亲信。
这还不算完，艾斯纳在1994年的时候曾经先后动了四次大手术，每一次都危及生命，他却没有直接指派过接班人，只是说在自己的办公室抽屉里放着一封装有接班人名字的信，但只有在自己手术不成功的时候才能打开——
然而艾斯纳四次都挺了过来，本来被认为是董事会主席理想候选人的杰弗瑞-卡森伯格在权势反复之间一气之下选择出走，成为梦工厂动画ceo，关系恶劣到与艾斯纳对簿公堂。
这一系列的操作，让迪斯尼的内部管理环境迅速下滑，搞得迪士尼很多股东通过董事会出面让罗伯特取代了艾斯纳。
虽说在当时，罗伯特的能力并不被外界看好——很多人形容他为“只会乏味念稿的ceo”。
可事实证明了人家有非常清晰的战略规划——
先将票房大卖的电影《狮子王》输出成为了在百老汇长演的剧目；
紧接着《加勒比海盗》原是迪士尼主题公园中的一个骑乘项目，给变成了系列电影并进而带动了相关版权周边的大卖。
06年更是亲自与乔布斯会面，保留皮克斯的创作团队，并允诺对该团队的运作只做最低程度的干预并说服了一直对艾斯纳不满的乔布斯成功整合。
虽说乔布斯也摇身一变成为了迪士尼的董事会成员以及最大个人股东，但迪斯尼也获得了新的动画产权上的绝对优势。
“这简直是最为合适的补充。”
美国美林证券公司的媒介分析师杰西卡-科恩这么描述这个交易。
授权衍生的角色群让迪士尼创造了在好莱坞略显不同的商业模式：一个有着稳健增长的多元化营收业务结构。
从06年到10年，迪士尼的收益不仅有着稳定的增长，而且股票市值实现了翻番。
并且，皮克斯的成功使得罗伯特获得了董事会的支持——可以收购更多的“迷你迪士尼”。卢卡斯电影公司就这样成为了他的下一个采购目标。
时间来到11年5月，在迪斯尼有关星战主题公园参观的一个早晨，罗伯特有些随意的问起此事——他是最先知道乔治导演想退居一线的人。
而恰巧，卢卡斯也认为迪士尼的收购并没有搅乱皮克斯的“才华”，如果他把卢卡斯电影公司出售给迪士尼，他还能在退居二线后保留对自己所创造的虚拟宇宙的影响力。
在仔细思考后，乔治-卢卡斯就想邀请凯瑟琳-肯尼迪担任新的管理人，她也是卢卡斯二十多年的密友……
“我想你已经听说了我即将退休。”
11年10月的一天，卢卡斯这样跟她说。
而当卢卡斯真诚的问她是否有兴趣接盘卢卡斯电影公司ceo一职。
凯瑟琳欣然接受了。
“我们需要有一个共识，尽管之前我们有过大量对话和合作，但一旦我们最终收购了公司，迪士尼必须是那个对任何计划说了算的人。”
在这样的前提下，罗伯特-艾格当然要保障他说服董事会拿下这笔交易后，迪斯尼的处境。
卢卡斯虽然受限于精力、年龄等问题原则上同意了，但要他真的放弃绝对的控制实在很折磨他。
这是一个对《星战》拍摄一个道具的摆放都要随他意的人。
所以哪怕罗伯特每周都会去问候卢卡斯，很多事情也都在解决、推进，他反而不那么平静。
但，这就是人生。
星战之父并不会是陪伴这个ip永远的决策者，就像米老鼠离开了迪斯尼家族也不会消失。
罗伯特的办公桌上摆放着很多迪士尼电影形象的物品，包括两把光剑。
每每听着下属对于交易谈判的推进有所成果，他都喜欢拿起它挥舞，“我就是达斯-拉维。”他想……
第1171章 新年新项目
《星战》ip是个很不错的优质产权，但人家只愿意相信迪斯尼那也没办法。
市场那么大，一家吃不下，莱曼很快就把心思从这个消息上转移开来。
“《海王》的剧本定稿了。”
1月11日的下午。
凯文-费奇走进他办公室的第一句话就是这个。
莱曼接过翻阅，又问起了《无敌浩克2》和《钢铁侠3》的筹备事宜。
每年针对漫威项目的开发，其实也够他们付出很大精力了。
当然，因为都是续作，班底人员大部分都会提前留出档期，剧本一落位，很快就能开机拍摄。
“放心，不会耽误排档放映。”凯文保证道。
“那就好，那这个项目的预算核计了吗？”莱曼指指剧本，“时间和人力方面呢？”
“大概在1.5亿左右。”
“这么贵？《海王》也没几个大牌演员。杰森-莫玛起点低，又签了长约，哪怕拍完《无敌浩克2》涨到300万也就很高了。”
“不是演员的支出问题，是我问过数字领域的特效组，他们说海洋镜头的建模渲染比摧毁城市的戏码都贵，然后，《海王》百分之70的镜头都在海里，特效镜头的数量都跟《复联》持平了，这部分的花销才是大头。”
“好吧，省不了的还是别省。”
花了些功夫，细细看完剧本，感觉跟前世那部寻三叉戟、斗部族，美人相伴成海王的剧情设计差不多，莱曼也是点头，“剧本没问题，约环球的人过来谈吧，早点立项，留出更多的时间用来铺垫概念、宣传。”
“是，老板。”
两人收拾一番，打了个电话通知，很快就去了相隔不远的环球城。
打过招呼，一行人很快坐在了一起。
环球ceo杰夫-希尔心情很好，看到两人过来，还以为是为了《浩克2》开机的事，笑呵呵的问：“怎么了？”
嘿。
看他一副不太懂的模样，莱曼就知道这位还不知道他们的打算……也是，谁会知道环球旗下的漫威产权，莱曼已经图谋了4年之久，并一步一步的调整双方之间的从属关系。
别人只觉得他想法多，却不知道他是先有的构思，后推导剧情结构，再辅以框架。
就比如现在，莱曼跟他聊起纳摩的事，并说有计划立项，大概需要环球掏7500万。
杰夫-希尔当时就一口咖啡差点喷出来，他连忙追问，“纳摩的个人单作？这合适吗？还花这么多钱。”满满的疑惑需要人解答。
“是啊，1.5亿，55分账。”
“这……这，它的定位不是鹰眼吗？莱曼，凯文，你们怎么会想到给它拍个单人项目？它撑得起投资吗？”
杰夫-希尔确实不能理解，他哪知道莱曼早盯着纳摩了，之前立项绿巨人续作，纳摩只有一点点戏份，环球高层都觉得是“抱团”策略让漫威吃到了红利，掌握了财富密码，所以才要求经营权共享，哪知道坑在这里。
严格来说也不是坑，而是认知差，莱曼明知道纳摩有成为下金蛋的公鸡，却没向环球透露半点觉得它很有开发价值的心思。一味的拿绿巨人说事。
“我们的想法是把它拍成一部海底阿凡达，水下潘多拉，从题材上来说还加入了探秘寻宝等元素结构，火的可能大于遇冷的概率。”
凯文-费奇跟着开口，他就是被莱曼这么描述的一副前景给打动的，“想想看，一部有关深海英雄的故事，场景也从陆地、城市、宇宙换到深海，这本身就比较有新鲜感，现在市面上，有一部讲述深海之王的电影吗？
没有吧，那海王纳摩一出，起码是第一个吃螃蟹的作品，噱头拉满。”
杰夫-希尔顺着这个思路一想，有些被打动，突然，他又乐不出来了，因为他发现纳摩本来应该是他们公司的独有产权，结果为了绿巨人的续作放来了……fxxk，我的成绩。
“哈，好项目。”他略有些不爽的嘲讽。
“你想多了。”凯文一眼就看出他在嘲讽什么，“不是你们催着要立项绿巨人，我们也不会想到引入纳摩的海啸侵袭事件加工成情节矛盾。而没有纳摩在续作中的出场，它的单人作品就更是无从谈起了。”
“贵方不看好《海王》，不想立项？”莱曼也问。
“哼哼。”杰夫-希尔呼哧带喘，嘴上却不硬气，“当然要拍。”
“放心，没那么多困难，剧本我都带来了。”凯文递出剧本给对方，也是滔滔不绝的讲起整体的设计思路。
“纳摩首先会在《浩克2》中出场，借助绿巨人的人气预热，给观众一个先期印象，接着顺势推出单品。浩克总不能没人气吧。”
“嗯，绿巨人是有观众基础……”
“何止是有，绿巨人比雷神的人气还高，传播度更广，到时候《浩克2》暑期放映，我们保守估计它全球5个亿……5个亿是小目标吧。”
“是，应该能卖出这么多票房。”
“别应该是，就是得有。你们环球占了很大的便宜啊，当初两三千万买走绿巨人，现在保底都能产出5个亿，但谁让我们都是为了mcu好呢，大家合作挣钱，扩大市场，吸引观众，也是好事。
我们不拍，观众也会被其他娱乐方式吸走，大家都是一个阵营的人。”
自从去年的营收破250亿，稳居一线大厂的门槛之后，莱曼底气更足，他背着手继续举例纳摩立项的好处，“到时候绿巨人续作成绩只要不差，就有充足的舆论环境让我们两家炒作新角色纳摩，再经过一年的形象沉淀，基础虽不会特别广，但概念风险也天然降低了许多。
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等到明年暑期一推，影迷之间聊起来也能认可，对我们的宣传工作也方便开展。”
莱曼模拟着项目前景，“这都是看得见、想得到的，就好比《复联》让洛基大火，《雷神2》不就继续在两兄弟身上作文章，然后又大卖了吗。我们的创作都有跟市场风向取经。海报上的词我都想好了，威震七海，纳摩归位，你瞧着这想法有市场没？”
杰夫-希尔已经服了这两位的脑洞和思维了，想着星爵都能被炒热，有过铺垫的纳摩好像也没什么风险可言——在可能的利益面前，环球ceo心里也没什么被算计的不满了，脸上也出现憧憬的笑，“有，有，继续说说。”
“人气基础有了，炒热角色概念的时候我再让漫威漫画做一套《纳摩》的期刊，配合《无敌浩克2》放映时打折发售，能不能增加漫画方面的受众？”
“好，这个可行。”
“还有，看漫威的大部分是图个乐，路人也多，这部分想要照顾到的话，只要拍出他们感兴趣的内容、电影质量到位就行，对此，我们设计了不少矛盾冲突，比如王位争夺，海族与人类的仇恨，海陆大战，基本从开头到结尾都有明确的事件驱动，大小高-潮不间断，爽点、戏剧性和大场面都保证了。”
莱曼提道：“之所以拍摄金额至少在1.5亿左右，就是因为视效要保证质感，观众看了会代入到这方深海世界，每一分钱都有用到的地方。投资高有它高的道理，要投钱，我们也是实打实的投入等同的份额，总不至于在这上面动手脚……我们都合作几回了，这点信任该有吧。”
“唉，我没那个意思……”
“那就拍吧，我们两家好好把它落实。”
“拍。”
杰夫-希尔都快50了，用力的握住莱曼的手，“如此一来，漫威名头更盛，超级英雄皆出我们几家。”他意有所指。
“那倒不至于，我们一向以稳定的产出培养市场影迷的依赖，但也没有小瞧谁的想法。”
“哈哈。”对方也笑，漫威如此风光，谁不高看一眼，“那这部戏你要执导吗？”
“我？我就算了，我没时间。”莱曼提议，“《海王》项目我是推荐詹姆斯-温担任总导演。”
“温？可他没拍过a类大作啊，并没有什么执行、调度大片场的经验。”
“出道以来，执导、监制了10部作品（《电锯惊魂》全系列都是他的），没一部低于6分。温，无疑是个极为优秀的导演，我也不觉得他只局限于恐怖题材。”
一旁的凯文也点头，老板都发话了，他也提前知晓过这个答案，“想要刻画出一个精彩的深海世界，氛围的代入很重要。应该没人会质疑一位新生代恐怖大师对氛围的把控。”
“这么讲倒是很合适……”
杰夫对近年来投入产出比非常惊人的温导履历当然清楚，也知道外界有人戏称“温导”是莱曼的大弟子，既然人家有心要往更大的舞台发展，他略作思考，也不觉得莱曼会对自己旗下最大的一个优质资产胡来，于是点头。
“既然如此，大体上我都没问题了。我会向审核部通过立项手续，争取档期和宣传资源。具体是明年暑期上映，那你们准备多久拍摄？”
“这几天开始筹备的话，大概4、5月开机。”
环球ceo大致明白后，也就大手一挥让漫威影业看着办好了。
当初就说过，环球并不太插手漫威如何落实想法，剪辑大权更是一丝都不能让出去。
一连两天，两边初步的版权和开发手续先落实，等到项目有了白纸黑字的法律保障，凯文立马开了个高层小会，更细致的阐述了一下计划准备。
首当其冲的肯定是新角色纳摩衍生品的开模和有序的经销筹备、门店，卖场的货源，按之前的合同，这部分是定额的分成，但生产线方面，环球也有，漫威也有，两家的人要慢慢沟通各自的订单，保证都有钱赚；
另就是出版、漫画、广告，商业合作等大大小小因为形象产权诞生的业务所牵扯出来的事情都要有一个先期规划。
这几年，随着漫威概念的大热，业务越拓越广，漫威娱乐和漫威影业的人力储备也在上涨，去年光人员薪水开支这一块，就花去了8.57亿。
大制片厂，养家也蛮难的，这也是为什么好莱坞每年有那么多娱乐公司倒闭的原因，要产出赚钱的项目，产量还不能少，有时候确实很难。
如逆水行舟，不进则退吗，家大业大，繁华也隐藏着危机。
像此刻集团账上躺着的那6、70亿，也只能维持3年最基础的日常运营和薪水开支，一旦出点问题或者产销流年不利，各大制片厂就都需要裁员缩减运营成本。
电影业，很看环境，哪怕有所资产，莱曼也不敢把宝全押在流媒体上也是如此。
动辄几亿的版权争夺，太挤占公司的现金流了，还是烧资本的钱好。
而另一边，莱曼在搞定环球后立马约了温子仁聚聚。
雷-沃纳尔的话是去年过了圣诞之后，又去了《美恐》剧组，也不在洛杉矶。
“是为了新戏吧，我留了档期的。”
两人早就是利益结合体了。
一家法国餐厅内，他切着鹅肝，私底下说话更亲切也更直接，“适合我的话，我不会拒绝。”
“是有事情麻烦你。”
吃吃喝喝，莱曼也把纳摩的想法讲得仔细。
“我来拍？”
听着环球、漫威最少1.5亿，涉及几百人的大剧组，温导有些压力。
“我……会不会不太好？环球那边会同意吗？”没被环球匆匆启任，接过林诣彬《速7》导筒的温子仁确实在大项目上没啥底气。
人一多，事就多，还真考验一个导演的领导能力，这都不完全是审美这类感官问题了。
“我都对你有信心，且大家都是这么过来的吗。要是没底，我可以让你先参与《无敌浩克2》的制作，里面有几段关于纳摩的戏份，就由你拍好了。”
“哈，这样不错。”
外界盛传的没错。
莱曼本就是温子仁进入好莱坞的引路人，如此好意，他也不会矫情的拒绝，“如果实在不行，我到时候退出就是了。”
温导也不想耽误漫威的创作，提前递个台阶。
“到时候再说吧，过几天你让你的经纪人过来敲定合同。”
“没必要，就几段戏……”
“环球也有投资，没必要给我省钱。”
公事还是公办的好，聚餐到最后，温子仁也没能拒绝进组的薪酬事宜……
第1172章 鸵鸟与影市环境
2月初，一家成立于04年的独立制片厂牌开放道路胶片以一部口碑不错的剧情片《灰色》登顶周榜后（1965万的开画成绩），《银河护卫队》除了少部分非票仓地区还在上映，其他地方都已下画。
年度午夜场第一；周五票房榜冠军；12月累计票房第一；全球imax开画票房年度第一；（其中有三分之一来自海外的177块巨幕）。
连续四周霸榜，连续十周前五；
得益于内地市场的全线热映，其全球票房突破7亿美金，不仅成为历史上6部突破7亿门槛票房的作品，更超过《美国队长2》（7.14亿），晋级为历史上表现第2好的漫威影片，仅次于《复仇者联盟》的15亿；
截止到此时，影片内地总票房5.96亿元，北美总票房3.34亿美金，全球总票房累计为7.53亿美金，可以说，《银河护卫队》除了让圈内人再度刷新对漫威出品的印象后，也给他们带来了很多实质的、隐性的、长线的利益。
而对圈内的人来说，这个2月，其实也不止是关注一下《银河护卫队》的下画抑或是即将热闹的奥斯卡颁奖季，更重要的还是大家的“饭碗”容量。
没错，围绕wto新一轮的边贸谈判有了实质性的进展，2月3日，美联社率先发声，称内地引进片的分账标准虽“遗憾”的未向国际看齐，但也取得了重大进步，一是数量，二是利润，环境都比过去要好。
至于中间有多少拉锯，媒体向来是忽略的。
所谓的“美元霸权”的本质，到后世内地观众的认知渐渐深刻，也渐渐揭下了“自由”的面纱，但在12年，此条通知一出，好莱坞的人自然高兴雀跃，总归内地已经成了名副其实的第三大票仓，分账每优待引进片一分，带来的都是巨大利润。
而对内地的影视创作者来说，就很复杂了。
京城。
年节接近尾声，却还弥漫着些许年味。
对内地电影人来说，虽主管部门暂未公布协议细节，负责发行进口片的中影和华夏也未给予正面回应。
可据美国多家媒体报道、讨论的相关内容，言之凿凿，肯定有谱，比如，在20部分账大片的基础上增加50%的配额，更有美联社详细的指出是14部，新增的主要是配合imax、3d这样的“配适型”大片；
其二，美国大片在华票房分账比例将从13%提高到25%，比如《变形金刚》在中国取得10亿元人民币票房，按照新的分账比例美方的收益将从1.3亿提高到2.5亿元，三下五除二，也有个小3500万美金，比大部分海外地区营收强。
好莱坞的分析师都在讨论，此举将刺-激美国片商加强在内地的宣传力度，不会再“冷落”那边的宣发工作，而内地的一些人则是对着新出炉的影市总成绩131.15亿元人民币，20余部引进片就超49.1亿元，占37%的报表发愁。
如果还多给配额，很容易想到是个什么样的状况——对内地电影冲击是难免的，拼视效，都质量碾压了，以《阿凡达》带动的“加强”大片有多猛，他们又不是不知道。
但知道又想什么用呢。
吵吵闹闹的，各级发行、制作，包括那些老电影厂的人都在问询、烦恼，但该推行的还是推行了。
放开市场，不是简简单单4个字，进入wto的好赖，很多文章也都分析的清楚，对内地电影行业来说，阵痛一词好像也就解释了，毕竟往好了想，这叫鞭策，往坏了想，是逼着竞争。
总之，某局的一纸文件还是下达了。
此番核心，“处处”透露着海外制片厂的利好，自然又是引起轩然大-波。
内地观众倒也没那么在乎，看电影吗，娱乐为主，人美国大片好看，你不争气总不能逼着人家不选择吧。
说得露骨一点，以前的时候，都不把观众当回事，来来回回产出的都是烂片吗，人想看电影，都没了兴趣去电影院，那没有观众，电影院的人会在乎美片、法片抑或是印度电影呢？总得先把观众争取进来。
这么一想，好像是有点积极、主动的意思，有点让特斯拉入华那味了。
事情到处在传，又已成定局，某v上，冯钢炮同志发声，称此举有三大好处。
一、好莱“虎”来得越多，电影人的创作空间就越大。因为把关的尺度是一个标准，他们能拍的内容我们也同享。
二、打击盗版更严厉，不然好莱“虎”真跟你急，这成果我们也分享，这回有好莱虎撑腰，看你们谁还敢（盗版）。
三、对观众是好消息。优胜略汰。怕什么呢？无非是一个选择，看还是不看。
一些导演在下面附和，也认为是好事，“中国电影市场对美国开放，毁掉的是那些靠侥幸，靠吃老本，靠黑手操作市场取得某种成功的电影制作者，对提高中国电影的整体制作水准，对符合电影规律的制作者，只能是幸事，中国电影虽暂有疼痛，长远来说，无疑好大于坏。”
当然，阴阳怪气或者乐观的终究没那么多，更多的导演、制片则高喊“狼来了”，称好莱坞是洋枪洋炮，现在“长城”开了口子，希望有关部门创造条件让大刀队实力变强。
两种声音下，反倒是那些真正研究市场的学者颇为中肯，“这些年中国电影在进步，但粗制滥造的作品也很多。从长远来讲竞争不可怕，电影贸易的争端从来不是零和博弈，不是说美国好，对中国就一定坏。与其胡乱想，不如想办法提高观众的需求，让整个市场越来越繁荣，倒逼好莱坞。”
而让俺来说，这是一场仗，不见血也不会两败俱伤的仗，都在说华语电影走出去，但事实就是很多地区对亚裔有偏见，看到海报上的面孔都不待去看的。
再加上，俺有些不清楚为什么有人这么文化“不自信”，偏见归偏见，还有人觉得换个皮不行？可拉倒吧，故事底子摆在那，好片就是好片，让白人演员演，无非是打入市场。懂得自然懂。
电影，终究是考量一个剧组怎么讲故事，用商业还是艺术化讲不重要，重要的是讲出来后有观众买帐，美国观众是观众，内地观众或者日本、黑人的就不算？什么道理。
水土不服或文化隔阂不是没考虑到，而是大部分商业片本身就降低了门槛。就像亚洲之于动作、泰国之于恐怖、日本之于热血漫（美国还真不怎么看少女或恋爱漫）等等，显然都是照顾了好莱坞环境的题材元素。
外面，中美各国还沉浸在新的分账标准中，或兴奋或痛恨的声音、情绪在传递，参与的名人越来越多，两地渐渐演变成两种氛围。
莱曼看着这热闹的场面，手中的车钥匙抖得欢快，却面对各种采访或朋友、伙伴、盟友等相关的问题只听不答，仿佛一切都与他无关，只是一个见证者。
偏偏他这个见证者是很多好莱坞厂商眼中对华进展最为顺利的，反而更要烦他。
唉，越敏感、牵扯到两方经济体的话题就越引人入胜，因为这是实实在在的饭碗和利益问题。
就像12年之前，也没几个好莱坞厂商愿意在内地大力宣传，根本性原因就在于中影不会为制片厂的自费宣发买单，扔得钱多了，又是13个百分比的分账，内地收益很容易受损，久而久之，还不如多在欧美两地跑，最多加个日本。
到了现在，有4分之1的入账外加内地不断扩升的市场大盘摆在那，对华宣传重视几乎是肯定的。
甚至说像《2012》那样，一部好莱坞大片特地加入华夏元素乃至请华语演员都是在这个时间点之后慢慢成为主流。
资本就是如此，顺应市场环境是它们的本能，就好比美国电影厂愿意去捧英国、法国、意大利演员一样，市场体量就代表他们的倾向。
营销吗，不丢人，港片以前还老请日本演员演呢，市场选择罢了。
“怎么这么有谈性？看来，大家对内地市场很垂涎吗？”
一连几天，莱曼每天都能在报纸上读到相关的论调。
2012年，的确是个多事之年，虽不是什么玛雅预言中的末日景象，但也足够震荡了。
拉斯特庄园的二楼阳台。
他正看着报纸，慢悠悠的吃下午茶。
伊娃也在旁边搭着躺椅，蜷着两条长腿，不时感概，“《猩球崛起》总算是封镜了，补拍可真麻烦。”
《猩球崛起》是去年夏天开机的，其实秋天就快拍完了，但在后期剪辑时，本来是想着留白结尾，但处理上铺垫续作的调调没搞好，整得11月中旬，后期同步进行的时候，扎导又匆忙的调集档期拉着班底补拍了一段。
再加上中间要过圣诞，所以一直拖到现在，才差不多完全搞定。
“那你可以多休息一段时间，正好手上没事。”
“不行啊，歇息归歇息，有事还是要干的，我可不能失信。”伊娃数着手指，“你帮我参详参详呗……”
这么说着，渐渐熟悉制片工作的她从包里拿出几份剧本，“这都是有人递到我手里，稍微感觉不错的本子，你帮我看看。”
嗯，伊娃也是有个制片公司的女强人了。
莱曼接过，太庸俗的pass；不接地气，没有明确受众标签的pass；张口就是几亿几亿投资的pass，剩下稍微能过眼的也就一两个本子。
当然，好莱坞的编剧太多了，每年备案的剧本少说有几千个，从这个角度来看，伊娃自己招揽的人员先筛过一轮，已经打消了很多的本子。
“非要选一个拍的话，这个还行。”
莱曼最后挑出一本，他其实比较“苛刻”，那是他的话，这里面他一个都不要，一来产出比不高，他没那精力；要么就是对厂牌的艺术加持也没有，那就更没什么投拍的必要了，又不是拉拢人才，编剧的名字他都没听过。
“创作的时候有把握方向，讲的是二十世纪中叶一位警官缉捕当地黑帮老大，是根据现实事件改编润色的本子，此类成品倒让我想起《公众之敌》、《黑色大丽花》的调调，但没那么凛冽，有些怀旧黑帮片的味道，拍得行的话是能被一部分喜欢黑帮元素的观众接受。”
“你看上的是这个啊，《匪帮传奇》。”伊娃注意到后，想了想，“威尔-比尔？一个有些胖胖的家伙。”
“你认识？”
“嗯，他以前是《灵书妙探》的分集编剧，在abc干了几年。”
好吧，原来是电视剧编剧写的电影剧本。
莱曼看她确实有兴趣，多提醒了几句，“这个本子不算精彩，但也中规中矩，控制一下预算的话，在3000万左右还有拍摄的空间，不过这种警-匪对峙的戏码对演员要求较高，你得好好选人了。”
“我会的。”她一喜，在他脸上啄了一下，“等要拍的时候我自己去跟利亚姆谈谈，你帮我提前打个招呼就行。”
“小事，需要公司投资吗？”
“我自己挣点零花钱。”
伊娃哈哈笑，受益于圈内名声以及《阿凡达》的加持，哪怕转型制片，也比很多同行更有竞争的资本，在法国那边的演艺界也混得开。
此事聊过，莱曼本身就很倾向女人应该有自己的事业，不然每天浑浑噩噩的也不知道人生价值从哪儿体现，又看了会杂志报刊，忽又想起了另一件事，“说正经的，今年夏天你有时间也帮我跟跟《海王》项目，我不想温跟凯文有什么矛盾。”
凯文骨子里跟乔治-卢卡斯对待星战一样，都有些过于计较了，他倒不担心两人会不理智，只是担忧因为一点小事两人吵起来——但万一真出现因为一个道具的摆放问题吵起来，那才头大。干脆让凯文负责好大方向的制定就忙其他事，《海王》剧组交给温的团队和伊娃也好。
“你看啊，温那家伙性格不错，凯文也还行，但两人天天碰在一起，指不定就恶化。凯文……有时候管得太多了……”
伊娃虽有些好笑莱曼的臆想，但也答应下来。
终究人与人的相处，性格有时候比能力重要。
罗素两兄弟跟凯文处得来，中间不也有争吵，有时候还要莱曼去帮忙调解。
创作与执行，总归有碰撞，而相比于罗素，温跟他的关系更亲密，也更不愿看见有争执发生。
温不是听不进去意见，凯文同理，但最好避免。
这也算是莱曼的“鸵鸟”理论吧，换个不相干的，他都没精力去理会，管那么多干嘛。
第1173章 达拉斯俱乐部和大小事情
“董事长早。”
“老板早。”
“boss好。”
忙里偷闲，跟完了边贸白-皮书有关引进的部分后，继续工作。
到了办公室坐定，梅斯抱着本子进来，依旧是许多事：“boss，这段时间找您的电话我都记录了，另外一些邀约以及项目进度报告，都在您桌上。”
“都有谁找？”
“环球总裁，还有华纳那边估计想跟你谈谈《黑暗骑士崛起》，另外，市政-府那边也有议员想见您。”
“哦，好的。”
待助理出去，他开始翻看一些文件。
前头，大部分是各个制片团队给的报告，比如《钢铁侠3》预计2月底进组开机，以及一些财务报账，又比如李按导演的一些问候，他现在在湾湾，主演选好了，正跟人建造浪机的人工海。
然后是编剧部门的主管之一鲁尼尔-吉斯，说是《怪奇物语》新一季的剧本编排完了，又说发现了个电影本子叫《达拉斯买家俱乐部》，他觉得适合立项。
公司在有关审核制片这一项上职权很明晰，鲁尼尔是公司的老人了，按照规矩，足够有担保提议的权力，何况他一直有点文艺范，很喜欢人文主义那一套，看上这个本子也就不奇怪了。
据他自己所说，这个本子的独立编剧梅丽莎-沃雷克递出去很多年了，最开始被丹尼斯-霍普（好莱坞老一辈的演员，代表作《蓝丝绒》、《逍遥骑士》、《未来水世界》）看中，并打算找伍迪-哈里森饰演伍德罗夫，但因为没人给他投资、签署放映条款（也就是发行商保障拍了能进院线）不了了之。
到了10年5月，霍普因前列腺癌去世，剧本再度流落，沃雷克不甘心又向圈内投递，大小公司、知名演员、制片、导演都是他的目标，终被鲁尼尔欣赏。
如果是前世轨迹，这个本子还要历经瑞恩-高斯林、克雷格导演之手，最后被焦点影业拿下于13年立项。
焦点影业大家都知道，高层之一的詹姆斯-沙莫斯是李按的熟人兼编剧伙伴，这两人还合伙成立了一家工作室。
而焦点影业最有名的除了包办李按的大部分文艺向电影外，也专注业内那些独立作品，扶持新人，像米拉-奈尔（《美丽心灵的永恒阳光》的导演）就是他们捧出来的。
当然，《达拉斯买家俱乐部》的尺度不低，公然揭露药监局的丑闻，影响力自然不用说，最主要的是它有为同志正声，人文开怀和电影的使命感都不缺，之所以此前没人看好，也是因为太锋芒，太凛冽，这样的片一般不会被大众所爱，票房肯定高不到哪去，投资确实有风险。
但莱曼翻过鲁尼尔递上来的本子后，那肯定是要投拍的。
毕竟里面的主演之一，马修-麦康纳还跟他合作过，那时候他就想找这个本子，但奈何剧本在霍普手上，在剧本库找不到。
此事稍微记下，又标注批阅单独拎出，后面的文件翻了翻，又发现内地那边的站点负责人安德鲁来报，称中影想问问今年的漫威电影能不能优先于内地宣传，希望公司给个答复。
好吗，引进标准一改，有人心切啊。
莱曼不用想都知道，这里面固然有中影的意思，毕竟宣传工作能靠拢内地的话，对那边的舆论引导有好处，显得亲切、重视，但安德鲁绝对也是最想促成此事的人。
内地市场的比重在公司票房结构中上升，他这个中国区总裁的地位可谓水涨船高，这是要资源倾斜的方案来了。
不过这是好事，漫威本就离不开内地市场，准了准了。
跟着翻到最后，红衫董事也有事情通知。
很干脆，是他们想真心实意的想让莱曼评估一下他对《权游》的看法，因为他们与谷歌风投、霍德曼基金即将跟进，并附上了初步的合同复印件……
啧。
红衫是真懂。
金额方面倒是没怎么变，说是130亿a轮基本也定死了，但跟谷歌要的流量扶持可一点不少，不少他们的业务都有端口接入的话，对琥珀的占有率肯定会有提升。
这就相当于一个长期的、人流量密集的广告位，向访问搜索引擎的用户们展览。
至于另一个霍德曼基金则是一个英美高层背景的投行，能在国际和国内的一些地方给予琥珀政治上的保护，不至于开扩英德等强国业务时被地方政策限制或者说被拉偏架。
流媒体业务，可不只有美国公司在玩，英国等地也有各自的聪明人。
而这类事也不可不防，看看脸书、推特等app天天被欧盟、印度等政-府以各种各样的理由罚款就知道了，涉及他国用户的事，永远都需要小心。
稍微幸运的是琥珀只是长视频平台，对用户隐私的搜集相对较少，最多也就是喜欢用数据推测用户喜爱，倒不至于太被针对。
至于红衫所说的评估，也是因为《权游》的表现好像是有些超过预期所料。
剧虽然没上线，但宣传预热了那么久，下载量和访问量是突突的涨，这么个利好，哪怕投资甚多有可能回不了本，但赔本赚吆喝的事在互联网界还少吗。
脸书都还处于烧钱亏损状态呢，不也估值过500亿了，这种事，怎么吹怎么向外界规划蓝图展示潜力远比赚不赚钱更重要。
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红衫的意思是，照这么个情况，真能靠一部剧累计到100万本土忠实用户，跟其他跟投方要价、要资源、要影响力也更方便。
这个道理，莱曼也懂，于是他喊来梅斯。
“boss？”助理问。
“先帮我约环球的人，定在明天，具体时间看他们的安排。”
“8号叫上帕尔曼总裁，去趟琥珀。”
梅斯快速记录，问：“还有么？”
“呃……”
莱曼想了下：“你联系一下鲁尼尔-吉斯，让他跟那位沃雷克编剧谈谈，买下后写份制作计划交给制片部。”
“好的。”
安排了一些行程后，一摊子事分个轻重缓急一件件来。
首先是当天中午跟温导聚餐，叫上瑞恩、托马斯等人，说得是他进组的事。
自那天见过之后，温子仁自己也准备了很多，他经纪人给他的几段戏争取了200万的友情薪酬以及镜头效果被环球认同后，《海王》的项目签约，以他个人工作室为例的话，牵扯的也是上千万的收益，不得不认真。
公事虽公办，但温导本人的能力摆在那，倒不至于说不行，只是一个经验和适应问题，再加上环球对项目非常重视，已经答应了很多宣发上面的资源倾斜，所以主要也是取得他们的支持和认可。
不管怎么说，这一步不走出去，温导始终在别人的印象里是个只会拍恐怖片、小制作的优秀导演，并非很全能。
换句话说，《无敌浩克2》中有关纳摩的几场戏份，就是环球对他的考核，这也是环球同意的了，只要剧组反馈正面，基本《海王》总导演的位置板上钉钉，立马就能续签合约。
合作吗，太独断并不好，按莱曼的想法，《海王》能在今年夏天结束后在开机也无所谓，反正争取的是明年的档期，也就顺着环球的意思来。
再接着，又去了趟搬迁到萤火虫大楼不到200米的漫威大楼，两栋独立写字楼之间，找了施工队，打算建个直通道，预计今年10月完工。
一群人围在会议室，聊得自然是《钢铁侠3》、《奥创危机》的剧组。
“《钢铁侠3》去年我们就联系了档期，华纳的发行部门也说了没问题，会预留空间。”
“所以的话，具体拍摄方面，主要麻烦的是那一部分重合的演职员，要把他们的戏份拍摄时段设计好。”
“可以。”
“《奥创》的话，之前的剧本有些段落要配合着写，比如托尼-斯塔克的心境。他在《钢铁侠3》中听到浩克二度暴走，政-府示他为危险人物，并被神盾局高层设计了《注册法案》，他那时心境其实有些松动，但不明显，表现出来的就是烦躁，矢口否定了英雄注册法的草拟规章，这段衔接完后，才是经历了恐怖袭击和小辣椒事件后很缺失安全感，并对个人武力有限的认知根深蒂固，这才急切的寻找技术革新……这几段戏份，角色细节一定要到位。还有《钢铁侠3》中班纳博士的收监戏份，也要刻画好，这也是推进戏剧张力的高-潮点。”
“放心。”罗素兄弟不时点头，表示领会。
作为莱曼之后钢铁侠系列的执行导演，两人现在也算是一门心思扑在漫威项目上。
别的不说，虽然偶尔憋屈，被管这管那的，但业内名声、资历、同水平的薪资以及观众认知度噌噌噌涨的感觉也很美妙，除非太钻牛角尖，想独立发挥的电影人，不然只是把这个当一份工作对待，它的条件还算不错。
“演员大部分都是原班人马，剩下的一些配角也依旧让caa打包，幻视的话也不选角了，就由贾维斯的配音演员保罗-贝坦尼饰演真身。
另外，奥创在漫画里由二代蚁人创造，但为了情节需求，我们打算改成由托尼制造，但在自我成长的过程中，被二代泽莫等九头蛇高层影响，得出消灭霸权的结论，迫害复联、摧毁政-府秩序。”
“这个好。”漫威娱乐的高层纷纷点头。
对他们来说，要贩卖形象，当然角色本身具备正义性。
九头蛇是反派，扔锅给他们塑造矛盾冲突再好不过。
“嗯，这其实也是方便引出快银和猩红女巫。我们跟福克斯没谈妥，两人的身份不能是变种人，只能模糊处理。”说到这一段，凯文有些无奈。
没办法，怪就怪当初卖版权卖得太彻底，再加之福克斯的变种人项目衍生开发的还不赖，正蒸蒸日上呢，当然也不怎么搭理漫威——主要原因是两方谈价未果，干脆也就别交织，不然变种人概念创造的流量利润不好划分，谁都觉得是自己吃亏。
前世也是如此。
在福克斯看来，变种人是他们发扬光大的，你拿来就用，还不给钱，也太坑了；
而站在漫威这边，给点钱无所谓，但福克斯的意思是这两个角色只要打上变种人的标签，其利润就该归他们，最多是给漫威特许经营权，两家分账，他们大头。
漫威管理层不傻，要是福克斯愿意让漫威分享变种人军团，两家也可以像跟环球合作一样“亲密”，但问题不是福克斯不肯吗，那自然只能取巧，用复联小队本就有猩红女巫、快银的漫画篇章为由，自己创造了，算是利用了漏洞。
该漏洞的含义是：猩红女巫、快银属于复联阵营，而非变种人阵营，不打上变种人标签，福克斯没有任何版权。
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这就跟以前利用仲裁条款使员工和客户在被企业剥削后无法获得足够的补偿，而让纳税人弥补一样，比如亚马逊以数以千计的工作岗位做饵，宣布要在其他城市建立第二个总部，让各地城市“竞相投标”（如通过降低税收的方式吸引亚马逊“落户”，后果当然由纳税人承受）。
体量较小的企业与这种企业相比，无疑拥有天然的行政成本劣势。
这一玩法，很多行业巨头都这么干，因为确实能保证公司的竞争力和管理优势。更别提臭名昭著的米老鼠法案这样的游说权益。
固此，福克斯纵然不满，但也不得不捏着鼻子认了，谈到最后的结果是，两个不同宇宙的相同角色各玩各的。
而之所以漫威要这么干，也是为了铺路内战。
这么个事件，牵扯角色之多，戏剧冲突之强，能一瞬间拔高漫威品牌的影响力和实质利益，对品牌扩散又很有前景，不可能放过一切能利用的新角色铺垫。
会议开展的流程很快，各个环节都说透后，也就只剩执行。
……
好莱坞步行街的咖啡厅里。
鲁尼尔-吉斯已经等了一会了。
话说剧本交上去，得到准确答复，他也就有心促成项目的落实。
《达拉斯买家俱乐部》的剧本很好，他很喜欢，而有了老板点头，很多事也就不算繁琐。
毕竟一部电影最重要的，一是投资，二是放映，其他的都是在这两项保障之下的执行环节。
不一会儿，他要等的人到了。
一位42岁，有点拉丁裔混血的美籍男人。
就像之前描述的那样，一个落魄、不成名的小编剧自然没什么倨傲。
他为自己的迟到不停抱歉，只因他是搭乘的出租车，但恰恰他接到电话出门的时候在街头等了半个小时的出租。
“没事，我也刚到。”
鲁尼尔摆摆手。
“我来，是为了剧本的事……”
“你们萤火虫愿意投资吗？”男人非常期盼。
从90年代，到2012，多少个日子了，他最骄傲的本子依旧没人投拍，但他始终觉得会有人欣赏，只是伯乐还没到。
“是的，我们老板答应立项了，如果可以的话，我是说你开价不贵的话，我现在就可以作主买了，你也可以到我们公司上班……”
鲁尼尔-吉斯作为编剧部门的主管之一，打心眼里对有才华的人欣赏，看着对方固然有才但生活得窘迫，想着提供一份稳定的编剧工作，给公司写写电视剧本子、润色一下剧集也是很能改善生活了，于是多释放了点善意，说话语气也不自觉真诚了许多，“像这类剧本，业内普遍是几万的收购价……我的话，能出8万，如果不嫌弃地方小，我们那里倒也招人，我可以帮你介绍介绍……”
“没有没有……我当然乐意，是乐意的。”梅丽莎-沃雷克先是狂喜，但随即试探得问道：“我只是想知道剧本立项后，我能不能跟组，不是想要制片，只是想看着它拍出来。”
他自嘲，“为了它，我等待很久了。”
“小事，那就这么说定了。”
此事定下，对方欢喜，他瞧着也欢喜，总感觉做了一件有意义的事，剩下的就是正式签合同，找制作部规划项目了……
第1174章 经典就是贵
“《无敌浩克2》的首映礼放在内地？莱曼，你跟我想到一块去了，我正打算提，你就先说出来了。哈哈。”
坐在沙发上的环球ceo杰夫-希尔失笑说道。
事实上，自前几天引进标准终于定下，环球高层就此事已经讨论、调整了海外的宣发方针。
以营收和环境为例，环球很务实，向来是侧重英、法、德、墨西哥、西班牙、阿拉伯酋众国和独联体等票房容量多的地区，亚洲方面偶尔加个日本或韩国，示题材而定。
可现在内地进一步放开对好莱坞的限制，坐拥13亿人口的大国市场底子摆在那，虽经历了零几年的衰败，但影市复兴的跃进一次又一次让好莱坞众产商忍不住投去视线，再加上4分之一的利润分账给予了好莱坞片商可操作的空间，环球就再也坐不住了。
也可以说，大家都指望着在那边开扩生意。
此时的情况很有趣。
像哥伦比亚、曼恩传媒对华态度最好的那批厂商自然会更加维系关系；
而像华纳、环球、派拉蒙、迪斯尼次一等，但在华业务也偶尔使劲的厂商也纷纷起了加重内地投资和精力投注的心思；
至于那些二三线厂商，那就是看得见肉吃不着了，份额再怎么扩大，也很能落到他们手里，受风险管理的限制，他们根本就不可能投拍a类作品，很难进入到中影的择片范畴。
这么一看，对内地市场有所诉求的话，中影反而更从容，也能用实打实的收益潜移默化改变美国民众对那边的看法。
文化阵线的软宣传向来有效，而越多的厂商靠华赚钱，哪怕是明面上尊重一手、讨好一些，都是进步。
事就是这么个事，环球想谈的除了《浩克2》的发行，还提了一嘴《猩球崛起》会定档5月。
环球的想法很好理解，无非是《猩球崛起》接档绿巨人，更方便他们与院线联盟谈开画份额，毕竟两部作品打个时间差基本就无缝对接了。
过了一日，做客华纳，聊得还是项目。
放映室里，布鲁斯-韦恩带着墨镜享受着久违的清闲，透着些许轻松……
片尾处伴着很有加州风情的bgm，几个人忍不住拍起手来，纷纷夸赞，“好，拍得真好。”
“打斗一如既往的精彩，剧情流畅，还有个归隐的反转，不愧是诺兰。”
“政治隐喻和矛盾冲突衔接的很好，我觉得行。”
华纳发行部的人很高兴，该作磨了大半年，交出的问卷他们还算满意。
华纳老总凯文-辻原频频点头，看样子也很轻松，他虽然没有很专业的发行经验，但看着周围高管的态度，再加上自己的观感，此等水准配合之前的舆论引导，也估摸着有个8亿票房打底，且只多不少。
这是相当重要的信息，有了这个判断，他们才知道怎么跟海外片商和本地院商争取条件以及己方宣发规格的制定。
“我们初步计划排挡7月，莱曼，你怎么看？”
“放心，不会撞档期的，我心里有数。”
“那就好。哈哈。”
气氛重新融洽起来。
其实说起来，第三部无论是故事性还是戏剧性都逊色于第二部，为了早点结束与华纳签署的合约，诺兰更是安排了一个脱困隐居的结局，勉强给了老爷一个不错的归宿。
而之所以第三部的销售成绩比第二部还要好，还是概念本身的人气基础以及dc困境下，唯一的亮点总是让粉丝激动些，就有种影迷观众把一腔爱意都投注到了这完结篇里。
看完院线版本，回公司，正跟瑞恩聊聊电视部门的扩招，梅斯探头进来，“万d影视传媒的电话。”
莱曼和瑞恩面面相觑，不明白那位地产大亨又有啥事让他的下属来电。
“把利亚姆喊过来。”
等利亚姆到，莱曼按下免提。
“拉斯特先生？”一位中年男性的声音响起，地道的加州口音，莱曼听出来是去年跟在那位中方管理人身边的副手。
“是我。”
“哈。”电话那头的人语调缓和下来，“我们公司将在今年5月与amc的董事们对外公开交易，到时候希望您能参加记者会之后的宴请酒会，你看？”
“这种忙我当然乐意帮，我会参加的。”
电话挂断，莱曼看向利亚姆、瑞恩。
“看来是想借我们的势表达支持态度。”利亚姆第一个道。
“没错。不用想，这桩交易披露，那些媒体又要说怪话了，有我们站台，至少能帮他们抵挡一些负面风评，你知道的，一家中国公司入住北美最大的连锁院线确实容易引发联想。”
“你们都低估那位了，这动机哪有这么简单。”莱曼想起10年去到内地推广《阿凡达》项目，老王同志豪气的话语拉拢，提出了另一个可能，“你们不知道万d收购amc，除了扩大院线经营，进驻海外市场，也有借amc的资产向那边争取引进权。”
“那边……会肯？”与中影打了太多次交道的利亚姆吃惊之余提道：“一直以来，都是中影、华夏两家国资发行商拥有绝对的引进海外片源的权力，万d一个民营企业拿下一家好莱坞院线就能争？”
“不然怎么说一步好棋呢。溢价收购，联络海外片商，提出拼盘投资，培养合适好莱坞的产销体系，只要他们揪住万d参与海外电影投资能在自己家的amc院线放映，为什么不能引进内地万d影院为由试探施压，再加上一个房地产商势必跟上层交好，具有银行系统的背书，还是能争一争的。”
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“难怪？那他们现在最缺的反而是舆论引导了，现在把目光投向我们，再多请几个明星站台，让那些人看到他们在好莱坞有了一定的影响力。”
“是啊，很聪明的打算。”
说是这么说，但莱曼有些想笑。
细细梳理，他还蛮佩服万d能制定出这一连串的方针战略，只可惜想的再周到，也抵不住私心被滥用。
纯粹资本的思维在那边可不好使。
“当然，费再多的功夫，如果原则根本就与冲突，也成不了事……”
莱曼记得上次见面时，他们虽有示好，但也只是看在萤火虫很赚钱、项目回报率很高，与华纳、环球等寻求利益往来的态度并无什么不同，没想到一年多过去了，求的姿态表露的更多，这种差异，对嗅觉本就灵敏的莱曼来说，总感觉他们的算盘并不会如意……
不过利益所向，也不用拒绝不是吗。
中影太超然，华艺、博纳等产商心思杂，大家都不是一条心，不能期盼他们不会损害萤火虫在华利益，无论如何，万d有条院线在，跟他们交好关系，对内容为主的曼恩传媒绝对不会差。
这也是他当初就认定的事，只是支持力度可以慢慢改变了，万d给我多少，我才反馈多少……
嗯，这个思路不错。
**********
2月8号，距《权游》上线还剩两天，莱曼按照行程规划忙完了其他一摊子事后，跟着帕尔曼去到了琥珀。
跟员工们互动一会，很快去了罗恩办公室先看后台显示器上的数据。
就像红衫比起之前更有底一样，用户市场的变化确实还算喜人。
以《权游》预热的营销方案开始实施算起，这么大半个月，服务器（不计算海外用户访问的日常增量）已经多了核实基本信息的新增独立ip20万余，只访问不注册的高达54万，且注册后忍不住先开通了会员的也有3万，这个比例已经能初步窥探这部冠以“有史以来最贵”魔幻巨作的噱头有多惊人。
毕竟，谁都知道这只是一个开始。
剧集放映还没放的流量差异往往巨大，像推特、脸书等相关话题讨论的帖子早已超过了500万，哪怕这里面存在一定重合，所透露的前景也已经让人心向往之。
这份大有破圈的影响力，书迷们的热情带动着路人的热情蹭蹭的涨。
再换个方向想，自媒体和影评扩散带来的趋势就是大量观众会根据互联网或大v的评价再去决定观看内容与否。
脸书不少受到用户喜爱、乐于分享，营销个人生活观点的大v帐号就有相当大部分在他们的社交主页上晒出了开通琥珀会员的信息，并配文，“我会严格监督剧集的制作质量”，大有b站影评账户团建那味。
用罗恩的意思是说，在剧集未播放之前，除了一部分看到片库片源有些心动开通会员的，存在一定比例重温了漫威电影后便停着等待的新用户。
“这些人看完头部的那几部好剧，就都停下不怎么贡献活跃度。比起奈飞，我们的片库数量确实差了些，我感觉这批熟悉流媒体的用户，应该也都下载了奈飞，《权游》一天不上线，他们待在奈飞观影的时长远比待在琥珀的多。”
莱曼对此观点也是认同的，他笑道：“现在我们的核心竞争力一半源于漫威和公司的独有佳作，剩下的一半都来源于这部自制剧了，配套上我们的优惠月，只要质量达标，应该会出现一个激增现象，看就看这股风气能刮得多烈。”
“对了，a轮融进来的钱肯定要尽快花出去变成公司的市值资产，你们有相应的规划吗？”
罗恩当然记得此事，他也知道a轮过后，他和他的技术团队将以对公司的贡献分享不同额度的员工股权，“我们这边的话，主要是云数据、服务器群的搭建以及人员的扩招花费，我做了份预案，已经提交上去了。”
看过后台新增数据情况，大约几倍于日常增量的表现也让很多人有了格外的好心情。
好不容易打住，来到内容总监布莱恩的办公室，对莱曼新一轮的烧钱变增，他也有相当的规划。
“我们之前都没怎么在英美优质片源上跟奈飞形成竞争，一直执行着避敌以及强化自身独家内容的策略，但a轮之后，无论如何也要争争本地用户的心了，我们已经跟多家内容提供商就片源供应一事取得了一些进展，只等剩下的那部分钱到位，立马签合同，砸钱抢份额。”
“联系狮门了吗？他们怎么说？”
这是他们最有可能争取的内容商之一。
“联系很多回了，他们的片库与油管签署的合约到期之后，我们两方都在竞争。
一方面狮门的影视资源大多偏向b级、cult，喜欢这种片子的喜欢的不得了，观众群相对坚贞，但也是这些特性，使得他们的片源在油管那边的表现不错，哪怕去年的那一场集体涨价油管也被波及了，可油管正处于流量增长期，同样愿意花钱巩固，并不愿放手。”
“说到底，还是钱的事，你知道油管打算报价多少吗？”
红衫那边对投方的筛选颇符合琥珀的利益，想到大几亿现金入手，豪气一点也没问题。
“不清楚。但之前他们一年一签，去年狮门靠线上授权的那800多部电影赚了500多万，而我们最低能接受的是4年的短约，已经出到2500万了，那边都没有完全松口，只能猜测油管报价也很让他们动心。”
“电话。”
2500万已经是涨过一轮价之后的条件了，再贵，帕尔曼那边没法向其他接触的片商议价。
布莱恩不知道老板要干什么，但去年升任琥珀内容总监后，他的个人收入差不多近600万，也是公司内较有身价的那一批管理人，已经割舍不掉这份关系。
电话拨通，很快有了回音。
“嗨，伙计，今天怎么想起找我了。”
电话那头，狮门ceo乔恩-费勒梅的心情好像很不错的样子，估计是影视业务又有收获吧。
“我跟中影那边推荐了贵方的《金蝉脱壳》，应该今年能引进了。”
这是好事，对方自然感谢。
“但，你还记得去年聊得流媒体授权吗……”
“……”
以人情和合作利益作阀，费勒梅本来还抱着待价而沽的心思也不能维系下去了。
不过看在琥珀开价已经很有诚意的份上，同意授权也没什么，反正这是版权运作方面额外的新渠道利润。
狮门没有进驻该领域的计划，总也要跟一个平台合作。
莱曼对这种经理人的心里的弯弯绕绕看得很准，主动解决对方一个麻烦，再顺势带起这个话题，对方也就不回避了。
“800部电影，2500万，4年。过几天我会让人跟琥珀做交接的。”
“ok，已经谈好的条件肯定不变。”
电话挂断，莱曼又问起其他片源采购的事，布莱恩继续汇报：“算上狮门，英美两地的制片厂牌我们大约争取了30余家，只不过一些很有价值的内容依旧很难争取，像《老友记》，那边开口就是1亿，实在是太贵了。”
“哈，一部剧一亿！奈飞也买不起吧。”
“反正我是没看见有哪个线上平台透露计划说是要上线这部剧，要不是我感兴趣去问问，我都不知道华纳电视部门和nbc开价这么狠。”
这段时间一直物色片源，跟各色各样的人打交道，看来也是让布莱恩窝着一些火。
“没事，贵就贵吧，我们a轮之后的目标优先补充数量，质量一般的剧都可以，反正用户看剧的需求也大，那些经典作品，日后再计划。”
莱曼也只能这么劝说。人starz以3000部电影片源开价4年3亿都让奈飞拒了，琥珀也接受无能，不敢接盘，可想而知此时的流媒体大环境还没演变成疯狂砸钱、寸步不让。
“慢慢来吧，业务要一步一步开扩……”
第1175章 流媒体自制剧第一人:奈飞?琥珀!
2012年2月，布莱恩在忙着筛选片源、补充片库，琥珀也将迎来第一次的烧钱战。
对外头来说，除了影市上的一些动静，和炒得越来越热的奥斯卡评选，相当一批的观众在等着《权游》。
好在，还剩两天就上线了。
而对红衫来说，剧集上线的时间越临近，他们的工作反而越重。
有机会介入流媒体领域，且恰恰遭遇奈飞的日子不好过，拼命维稳体量，暂时无力进取也是很多人始料未及的。
谁都想不到一次“贸然”的涨价会如此敏感的戳伤用户的心，这下倒好，很多剧下架，用户流失，他们也更好在资本层面捧出琥珀。
一轮紧接着一轮的谈判，计划有所明晰之际，好似大家都在等一个消息。
或好的，或坏的，不管是什么，总归有个结论可以窥探。
风投界，看盘下单属于再正常不过的手段，资源需要匹配，地位也需要成绩做依仗。
“拉斯特先生。”
装修简约的会议室里，红衫投资的富勒-弗伦奇、管理董事爱德华-威弗列德以及霍德曼基金的人对坐着，莱曼知道对方还未下定决心要与琥珀有所交集、捆绑利益。
事实上，就连谷歌风投那边也有各自的考虑。
面对这等有着自己判断理智的投资精英，很多话红衫已经讲透了，所以莱曼也只是强调他自己的一些看法。
“我知道贵方还有所疑问，但我的耐心也不多，琥珀需要融资购买巨量的内容，扩宽用户选择，提高业务竞争，再具体一点，我希望a轮要在《权游》上线的半个月内搞定，到那时，资金股权估值部分的条件不变，但公开面向一切有入场信心的投资者。
并且，无论是谁，我会对琥珀视频的片库内容始终保持经营上的独立性。”
莱曼有些严肃的说着一件他早已认定的事。
“大导演。”对方笑了一声，“约束是相互的。我明说了吧，流媒体此时再看并不是一个很好的投资方向，奈飞坐拥3000万用户，营收过百亿，利润却不足5000万，而你们只有70万用户，又溢价的厉害，你们应该要为我们考虑一下。”
“你这么说，半个月前，我们还只是50万。流媒体这一行跟别的行业不同，头部优势并不能形成倾轧，有了内容，琥珀累积用户的速度你们也看在眼里。”
“当然，如果不是流媒体的特殊性，我们也不会坐在这里。但大家都是寻求回报的，我们并不能为了一个有很大风险的报价买单。我们需要考虑考虑，抱歉。”
“生意就是生意，也没什么好介怀的。我们坚持报价，也希望3月前能完成a轮买入片源。”莱曼与对方握手，起身。
“110亿？”
莱曼走到门口，停步，微微摇头，推门走了出去。
这段开播前的小插曲，没几个人放在心里。
谈生意吗，谈不拢谈得拢都正常。
反倒是越靠近《权游》上线，琥珀本来就提高的日活流量又猛地增加了一大截。
到了10号晚上，万众瞩目。
心急的书迷、被预热挠得心痒痒的路人、博主大v，以及琥珀平台本身被主页推荐轰炸了大半个月的用户群纷纷涌入，b-box，电脑，智能机等搭载渠道也是多种多样。
hbo会议室里。
几个高层讨论完今年接档6月暑期的新作《新闻编辑室》，正经的梳理了工作，众人笑着聊起了《权游》。
噱头炒得火热，行业内不感兴趣都不行。
“未播先红，倒要瞧瞧什么水平。”
圈内人大抵都是这种想法。
或调侃或反感，总要见过。
时针指向8点，《权力与游戏》第一季正式上线。
……
如果是带着恶意来看它，片头带去的感观会更震撼。
低沉而铿锵的大提琴配合着风雪、苔原和王国势力的剪辑镜头，让人忍不住就燃起来了。
地图浮现，金属圆环上，狮头与狼蛰伏左右，鹿加冕，权力的号角吹响。
什么叫开篇点题，这个曲子搭配片头就是了，就感觉很牛逼，想接着看下去。
跟着正片，一条甬道，堡垒城墙。
三人三马往外走去，镜头拉高，茫茫雪原衬着人的单薄、渺小，将整个画面烘染在观众面前。
整个的构图设计，扑面而来的大气，就让人觉得：不愧是花了一亿预算的剧，钱都花在实处了。
再加上追求还原的服化道，代入感一下就来了，哪怕一些人根本没看过小说也不影响他们去理解画面想要表述的东西。
雪林、散落的尸体零件；异鬼，杀戮……一集一小时左右，节奏也很快，不多逼逼，故事线紧凑之余，质感更甚。
当北境之王艾德-史塔克念着守夜人军团守则亲自行刑，一个稍显血腥的镜头衬出的是守卫边境者的强硬和执着。
一部剧，优不优秀，看就知道了。
hbo内容官杰登有些惆怅的看完这一集，本是瞧瞧这部来头凶猛、投资高昂的剧能导出个什么样，可越给他惊喜，越让人觉得可惜。
“这种表现力的剧放在线上播也太浪费了。”
“不行啊，引进不了啊，总不能把同行都得罪死了，只能看看能不能买买第二轮播放权。”
此时的环境就是电视方与流媒体割裂，根本不可能联播，哪怕有所竞争、双赢也不行。
以hbo为代表的电视网哪怕看到了价值，蠢蠢欲动，特想分一杯羹，共推《权游》，也得等，只能等。
与此同时，脸书、推特上《权游》的话题更是直接爆了，饥渴的观众遇到好剧，现象级的热潮出现了。
“长夜将至，我从今开始守望，至死方休。我将不娶妻、不封地、不生子。我将不戴宝冠，不争荣宠。我将尽忠职守，生死於斯。我是黑暗中的利剑，长城中的守卫。我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒死者的号角，守护王国的铁卫。我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然。”这段守夜人誓词伴随着剧集播放直接破圈。
“马丁大爷，我给你跪下了，快提笔写，好吗？”跪求原著党。
“看完黑道家族我一度提不起追其他剧的心思，没想到有了绝命毒师，绝命毒师快完结的时候我以为没有什么剧集可以做替补，没想到有了权力的游戏。不说了，冲！”
“唉，说不上来的感觉，跟很多剧不一样。这个就跟电影似的。”
“一季全放出，不吊胃口。大拇指表情。”
“不说了，明天请病假，我要追完再上班。”
“同。”
“同10086……”
……
天已经完全黑透了。
霍德曼基金的管理董事莱顿-肯特洗完澡，坐在床边看了几份文件。
这是其他方向上梳理的一些投资机会，他的下属提出了一些方案，需要他审阅。
“唔，这份投资方案不错，可以倾斜一些资源，看看能折腾出什么东西来。”莱顿看着文件自言自语的标注。
不一会，弄完手上的这点事，夜更加深了，他刚准备睡，就听见手机响个不停。
“大卫，这个时候打电话有什么急事吗？”他有些不满，对打扰他睡眠的下属语气自然好不到哪去。
“先生，我们跟的那个项目，它出现了大利好。”
下属大卫经理都顾不得已经深夜12点了，经过下面的人汇报，他花了时间证实消息后，也是赶紧上报。
“什么？”莱顿有些懵。
“琥珀，琥珀啊，它新剧口碑太好了，太火了，现在……”
大卫似乎在计算着什么，“4个小时，1600多万的播放量，这剧除了第一集能免费看，剩下的必须花钱，最便宜也是4.7美金一月，按照这个趋势，这几个小时保守估计新增了好几百万稳定会员用户，而且完全看不清它们的上限在哪。这太疯狂了。”
末了，他补充个“crazy”的形容词。
“fxxk！”
良久，待详细了解了一些情况后，手机被摔在地上，莱顿捂着心口也没了睡意。
一念之差，一念之差，他丢失了最合适下注的时机，这对一个需要“赌”眼光的行业来说，那种后悔，简直戳心。
今夜，注定无眠……当我们把视角移到琥珀园区。
当再一次全体工程师为了保障剧集上线的技术规格，熬夜加班看守，结果后台访问量激增，活跃转化高昂，没有辜负他们的辛苦，气氛自是不同。
依靠着剧集本身的质量，迅速扩散出圈引流，茫茫夜色却也正是很多上班族下班之后的休闲时光。
《权游》作为小说出版物本身热销的改编作，剧情发展更被一些人检视、挑剔。
但即便如此，第一集露个头，初步刻画了北境生态和史塔克家组众生相，跟着第二集12岁大帝乔佛里欲上位，主少臣疑，危机四起，丹妮莉丝被哥哥当作联姻手段，笼络马王……
一个个书中的经典角色出场，一幅幅权力争斗的画像展开，鲜活的角色配合上铁王座的冲突，戏剧张力和表演就够观众大呼够味。
本身书迷的期待放得很高，没想到人家拍出来的效果完全不差，过瘾，那还有什么可骂的呢，一片赞声，烂番茄、imdb上都满满是《权游》的讨论、好评，配合着其他平台传播的便利性，诱惑着一个又一个路人入坑。
实质反馈在服务器后台的，便是不断翻涌上增的独立ip。
这种远比当初《雷神2》上线活动更为成功的夜晚，观众付费追剧的热情高涨，连带着在网上询问怎么绑定银联卡的问题都变得多了起来。
监控网站的人员将一个个的好消息汇报给罗恩，琥珀作战室的场面从8点之后，一度十分混乱。
直到第一集的点击率突破1000万，全季播放量（含ip重复）过了3000万，也可能是因为过了凌晨，追剧比例在快速缩减，留待以后再追的群体也实在不少，日活才在一众技术人员欢欣的眼神里掉头直落。
梳理、总结，汇报当夜上线出现的一些技术问题加以备案，作战室里，众人虽然疲惫，但精神状态很好，等处理完，天已经快亮了。
换班的人回宿舍或回家休息，遗留角落一地的红牛、快餐盒等待清洁阿姨的收拾。
在办公室里目睹了整场首日上线状况的布莱恩看着技术部调节，第一时间找到罗恩，因为憋了太久，太过激动，嘴里只是喊，“我们创造了奇迹，我们创造了奇迹。”
流媒体虽没有收视率的说法，但实打实的收拾人次总是可以统计的，虽不能与其他电视台比较8点档，拼谁家的剧更受欢迎，但《权游》热映，其他电视网比往日消减的并不是毫无缘由的收视率也是可以窥探此剧对其他对手的收拾掠夺有多离谱。
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拍了半年，也就吊了观众胃口半年，没想到观众这么买帐，还顶着电视方统一战线的压制，演了这么一出好戏，由不得布莱恩不高兴，之前买片源被反复抬价、电视台的嘴脸看到吐的恶气也消散的一干二净，只感觉通透、爽。
“情况怎么样？”
早上5点，被一通电话叫醒的帕尔曼因为没亲身经历数据增长的一个个高峰，倒是很冷静，他拉着两人坐下，递出去2根烟。
点燃，香烟味让大脑又清醒了几分，“统计一下，我好拿给老板看，对外宣传也有话题度些。”
换班的人员基本都休整去了，但回去之前，一些统计数字都交到了罗恩手里。
“一亿的花销，总该有个影，其实也没必要太过高兴。”
帕尔曼是知道剧集上线还算顺利，但不知道顺利得怎样，还以为罗恩毕竟是技术好手，没见过娱乐圈的风浪。
没办法，本钱投入如此之大，还不被本地的电视商们接纳，虽经得起损失，但还是很难盈利啊。淡定一点为好。
“我们原有的那70万用户在接到邮件通知后，有20万回应了，回应之后把剧集加入个人追剧名单的占了9.5成，剩下未回应的也大概会以超高比例观看，这说明《权游》符合我们平台原有积累用户群的喜好选择；
当夜9点，也就是上线的一小时里，接到了40多万用户的订购请求，可能是这部分用户对《权游》还算满意，后续曲线不断上扬。
我看过各大平台如雅虎、谷歌、脸书对我们的剧搜索量和讨论量都是上线后开始飞快增加，我有理由肯定这部分增量代表了品控方面没出问题，也就是说，从最高在线的1100万用户活跃，到最低大概维持在400万的用户活跃，比我们之前的平均时段活跃率提高了8倍之多，且还只是一个开始……”
帕尔曼从刚开始的有点认真，已经忍不住幻想版权运作方面的事了。
看着这副跌宕起伏的活跃曲线图，除了感概观众的热情或者说流媒体的市场远比他想象的能获得价值回报。
正如罗恩这样的技术人员都开口称“只是一个开始”一般，稍微注意圈内动向的都知道一部大热剧集，基本都有一个累积叠加的过程，就如电影首周开画5000万，就可以想一下北美2亿，全球4亿。
电视剧首日千万的增量，首月又能收获多少，或者说这部剧能带来什么？
影视内容都存在一个成绩越好回馈越高的基础现象，收视人次平均百万的剧和收视人次平均千万的剧，其价值体现也不是一个量级的。
在帕尔曼之前看来，《权游》如果不能在琥珀吸引到300万新增（300万+70万一个月能赚近2000万）会员订阅，倒是能靠着买卖转播权、海外版权、剧集联动勉强收回成本。
但实际上他的目标只放在200万稳定新增左右（网络盗版太方便了，点击高，不一定能转化为实质用户，很可能一部分人觉得剧集口碑不错，就搜索盗版看了，那种小网站或者磁力链接等方式防不胜防，只能期待用户自己愿意花钱），但突然发觉罗恩罗列出一连串上线情况所代表的含义后，帕尔曼自我低估了《权游》的影响力后，赶紧改正想法，想着怎么围绕剧集扩大利益链。
亏是不可能亏的，一亿资金又怎样，有这流量、话题和影响力，完全能够支撑他们部门好好运作一番。
“打印一份给我，我去趟老板家。”
“ok。”罗恩打着哈欠，招来一位文员。
“你还是赶快回去休息吧。”
拿到首夜的数据报告，帕尔曼关心了一下同事，直奔贝弗利山庄。
“boss，我们这是创下了流媒体行业记录啊。”他这么评价。
早上8点，睡得很香，才起来的莱曼抓过报表翻看几眼，也是松了一口气，“记录就是用来被打破的吗，像奈飞、hulu都是放老剧，用户都是每月累积，当然不会像这样极短的时间内快速涌入，因为需求的回馈程度不一样吗，硬要比也没意思。”
“哈哈，完全的新内容，独家平台一季全放出，吸引力确实大，我看很多观众都在夸赞我们的追更机制，就算考虑到用户增幅的衰退，也算是一场华丽的自制战役了。”
“是啊，总算迈出了这一步……”莱曼莫名感叹。
第1176章 革新之举?高效整合!
就在琥珀全体上下为《权游》漂亮的开局而备受鼓舞的时候，一个冷眼旁观的行业领头羊坐不住了。
奈飞总部。
内容官西奥多-萨拉多斯快速浏览着网上有关《权游》放映的讯息，嘴里嘟囔着：“没想到是这样，没想到是这样……哈，破局的方法找到了，找到了。”
虽是敌台，但流媒体行业本质上还处于跟传统电视方争抢用户的阶段，看着“友军”这么猛或者说观众很乐意接受网剧，奈飞跟着沸腾起来。
就如前世，被涨价、封锁逼到不得已踏出较有风险的一步，靠自制内容自给自足，意想不到的成绩反而起到了巩固用户、深化用户对平台的依赖。
后世都说扩大独家比例的内容吸引无疑是奈飞高速腾飞的第二个关键点当然是对的。
没有自制内容，命脉就永远被内容供应商把控，而有了自己的体系，主导权顷刻变换，平台再去整合资源，至少有了一定的腾挪空间，不会像之前遇到的困境一般完全的被动。
流媒体是个新兴行业，是伴随着4g+智能手机的市场扩宽开始改变人们日常生活的娱乐渠道。
2012年2月10日，注定是个被所有流媒体人、娱乐从业者记住的一天，因为它让大家找到了另一条路。
哪怕内地那边刚刚下场的bat还在为观众不肯付费而烦恼，在引导观众为版权付费的主人公思维，很难花费精力、财力投身自制网剧，更别提一亿美金网剧；
哪怕英国、德国等有着时代前沿嗅觉的本地富商也在鼓捣“英国奈飞、德国hulu”，看了《权游》的盛景，暗自摇头不敢承受如此之高的立项风险，但好歹也知道为自制努力，能有所回报。
身处其中的人理所当然的汲取着一切对流媒体行业好的改变，方向上的新理解也从未让人这么茅塞顿开，来自各个国家和地区的“聪明人”乃至还算有些嗅觉的财经分析师们以及嗜血的华尔街精英在之后的几天几乎把“琥珀、自制、《权游》”等字眼挂在嘴边，一个又一个会议室被人群塞爆。
他们都想知道《权游》会到达一个什么样的高度，他们也整日看着第一部自制大剧的市场表现，然后做出对应的市场评估。
宛如奈飞以3000万付费用户证明盈利性；
宛如iphone4、4s引领全球4g商疯狂抢占市场，一代神机早已无力招架；
每一个影响很大的事件总让身处其中的人沸腾、议论，成为当时的焦点，总之，这个世界没有一刻是消停的，海量的信息搭载着高速的网络扩散，很多人都或主动或被动的承受着信息冲刷。
只要你想，人人都是懂王：足不出户，便知天下事，了解潮流风向，对时髦的事物烂熟于胸。
也是拖了网民的福，《权游》刷屏的指数与日俱增，人人都是自来水，都不需要花什么钱，就把剧集推到了千家万户的视野。
前世，hbo的《权游》是怎么火爆的，奈飞只会比他风头更甚，因为hbo是周播，观众等的心急，琥珀学奈飞全放出，追更的人幸福指数也很爆炸。
非要说，《纸牌屋》这种政治剧都能吸引好几千万人看，《权游》这种权谋之外更为大气的幻想史诗题材的市场接纳度比之还要广，门槛还要低，辐射面还要大。
没什么是不可能的，《权游》给hbo这种有线网带去了三个多月平均首播收视250万人次，复播即点播在内的平均收视930万的观众人次（追的人数，相当于单集日活）。
毕竟，随着民众的娱乐方式多样化，愿意坐在电视机前的人也不多了，《老友记》的盛况放到如今再也无法复制，如果hbo是用奈飞那种计算方式的话，保守估计在7、800万人左右，还没计算碟片党，很大一批的海外党。
不是夸，一部被冠以剧王名头的电视剧没这种影响力它都不敢这么比。
细数数据，一部碾压同时段黄金档的剧集应该要这么说——什么《越狱》是内地美剧启蒙，火到飞起，那也只是顺应了一时的口味，虽然也火、赚钱，但像《权游》、《黑道家族》、《实习医生格蕾》、《迷失》等（不欺负人，《老友记》就不列了）都是能在好几个大洲的观众群体基数上抢到很大份额的制作。
男女老少、黑人，白人，黄种人都有比较难跨越的看剧口味，什么时候一部剧能以横跨市场、年龄为骄傲，那基本才能说一句影响深远。
hbo等电视商为什么眼馋，还不是因为他们发现这部剧有冲出美国的潜力，是真正的洲级剧作。
不说别的，只要仔细看看《权游》，可能一开始是被片头曲和服化道、取景地的投入、细节震撼到，嘴硬的吐槽一句：钱烧的慌，但继续看下去、看完，又被剧情打动，那无论如何也审视不了了。
成功的影视作品，剧本是不能失色的，导演再厉害也得有故事性给予发挥，而《权游》，或者说2db基于马丁老爷子的脉络梳理，才是演员演绎精彩、观众能被挑起兴趣的关键。
表演的话，里面的演员很多都是剧捧人，相得益彰，才成就了他们的演员事业，这也是剧红的基本表现。
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“他们怎么每次都能摸准市场。”
气运被夺的hbo高层近日来最喜欢说的就是这一句。
眼瞅着越来越火，越来越火，观众们都被引过去了，难得的对萤火虫有了怨念。
虽说刚筹拍时，hbo还嘲笑萤火虫不知死活，不靠电视台看你们怎么推广，现在却是连笑都笑不出来了，甚至还得打电话、拉交情，希望对方能把次轮播放权卖给hbo，最好是美国电视网独家授权。
莱曼的手机再次被打爆了，日日打、夜夜打，连法国、英国，乃至内地的某企鹅、爱某艺都想要用合适的价钱引进（11年中旬，就已经是bat战火延续至流媒体视频平台了，当时几家合起来日均流量也过亿了，对版权的争斗也开始白热化）。
唉，这就是剧王的魅力吗，钱都是别人求着送，只为地区独家。
另外，索尼那边也在拉关系，要的是原声大碟和高清碟片市场的部分合作，帕尔曼的版权部门就这么到处跟各家的人员见面，酒会、宴会连轴转，把《权游》卖出个好价钱，就更别提，看到流量主动上门的合作品牌了。
像德国某酒厂，就聪明的提交预案，称可以帮萤火虫生产代表各个势力标志的香槟、啤酒，势要蹭蹭热度，大家一起圈波钱，诸如此类的跨界营销案也堆满了公司高层的桌头。
忙啊，热闹啊，痛并快乐啊，大小碰头会都成了每天早上必做的一件事，以包括马丁老爷子的经理人团队和小说出版社为内，大家都在全力营造《权游》ip，提升附加值，过个富裕日子。
这边忙，奈飞的碰头会同样不少。
只不过萤火虫忙得是怎么扩大剧集火热带来的利好、合理变现，奈飞忙的却是怎么复制“奈飞版《权游》”，来拯救他们日益下降的用户活跃和用户流失。
是的，《权游》不仅影响了电视方晚间收视率，还影响了奈飞这种头部流媒体平台，此外，版权上涨带来的成本早就令奈飞的股东、管理颇为不爽，谈判筹码太少，也希望能有所反制，不能被人家骑着脖子溢价。
可以说，《权游》在琥珀平台的表现，最兴奋也是最焦头烂额苦于寻找替代品的也是奈飞。
外部环境+内部急于求变的思维，就导致了他们大小会议不断、忙忙碌碌。
事实上，如何把奈飞的资产再度推向一个新的高度，也是自制出路的一大利好，多重分析和可以预见的前景，这叫奈飞如何能忍？
不过，2012年的奈飞互联网属性可太浓厚了，高层里，没几个跟好莱坞或影视制作领域有关。
奈飞董事长里德-哈斯廷斯很烦躁，他现在就感觉一屁-股已经坐在了不断升温的火山口上，明明知道要学习琥珀的自制模式，但做起来又没有头绪，明明知道破局的方法，但也任由刺鼻的硫磺味蔓延，却没办法驱散。
拍什么、怎么拍、谁来拍、跟谁拍，一个问题比一个棘手，他只能期待内容部们能讨论出一条属于奈飞的路。
好歹，他们才是对传媒领域最熟悉的。
“董事长，西奥多-萨拉多斯求见。”
2月16日的一天，秘书助理走进了哈斯廷斯的办公室，轻声汇报。
正在翻看当月支出的哈斯廷斯抬起了头，一脸疲惫，“请他进来。”
西奥多率领的内容部这几天除了筛选片源，上、下架片源，抽出了最多的精力讨论要如何拍摄奈飞自制剧。
再加上公司的股价虽然崩过一次，引得很多股东不满，但该支持的还是在支持，竟也摸索出了些许方向。
“宽松的资金预算，相对明确的受众喜好，召集那些优秀的导演、编剧在我们的指导下拍摄的话，应该能垂直、精确的对接我们的会员用户。”
“你有计划了吗？”
“嗯。我们找技术部分析了近几年在我们平台相对出成绩的几百部电影、剧集，发现政治和带颜色的话题是我们平台受众比较喜欢的内容，可能也跟我们的用户大部分是年轻人有关，带有冲击性质的题材更容易引起他们的躁动……”
“停，停。”西奥多讲得头头是道，但话语里充满了太多“可能、比较”的字眼，这让习惯了数据说话的哈斯廷斯不太舒服，“我只想知道你说的这些如果拍出来的话，能不能有《权游》的表现？能给我们带来正反馈？”
“呃，并不很确定。影视生产想要完全把控是不可能的，这是个团队游戏，导演、编剧、制片包括演员都能带去新的变化。它不是0和1，但，我们必要要尝试了。
虽然不想承认，但在《权游》出现之前，流媒体都是电视业、电影业的附属品，我们的视频库只能提供一些过季的电影和电视节目，除了方便、个性，用户体验好，是缺少核心竞争力的，这也是为什么版权涨价，我们那么被动。
而自制剧的存在，就是补齐流媒体核心竞争的钥匙……”
是啊。
一家网络服务商本身可以不依赖电视网而成为视频内容的推送平台，并且依旧握有精准、垂直、便捷的属性，不是行业革新是什么？
在2012年2月之前，流媒体用户增长很大的一个原因只是比hbo等有线台收费低——hbo、showtime多是好几百美金的年度花销。
但只是看剧的话，积攒起来，花个几十美金就能享受内容确确实实戳中了很大一批用户的心。
这些人喜欢使用流媒体服务除了相对便宜，另一点也是因为不受剧集季数和播放时段的限制。
无论某电视剧多么受欢迎，电视网也不得不考虑每周播放总长的限制，一部剧，拖个一两月才结束非常正常，想看就等。
而流媒体公司则完全不同，虽然都是老剧，但起码满足了用户在任何时段观看视频的需求，碎片时间的规划非常契合当代人的生活节奏，这些都是传统电视网不可能做到的事。
公平的讲，电视网也一直在研究用户，也试图向观众推荐产品，高效利用资源，但受限于只能基础的对视频内容简单分类，其结果只能是分类过于宽泛，无法满足用户单对单的需求。
这正是以研究结果为决策依据的流媒体公司能够跟电视网竞争的优势之处，但这种竞争力撼动了电视网，加以取代难度又太高，因为剧集还是电视网在生产，那想要彻底改变人们的视频观看体验，生产环节流媒体平台必须自己入手，继续增强业务的核心竞争。
对观众来说，他们只会觉得《权游》好看，所以去看；
但对外界来说：琥珀释放的信号是在影响了整个配套行业的格局，开拓了目标市场。
流媒体由原来的购买版权、赚取视频租赁费，当个服务中间商，到自己制作电视剧、拥有版权，地位终于超然起来。
虽然短期来看自制肯定是投入的再扩大，运营成本更高，还伴随着收不回成本的高风险，但除了直接减少对各个内容商的钳制依赖，高风险也代表高回报吗。
稍微了解的人都知道，在制片、推广、放映这条垂直的工业链上，最赚钱的肯定不是当个搬运工去扩大价值，亦不在于放映端口的规模化放映产能，而在于联结内容制作与版权营销的消费市场，这才是赚大钱的“手腕”。
通过发行窗口体系的建立和维系，去实现一个产品长达一年多甚至数年的生命周期，并持续性地凭借版权产生滚滚利润。
这么大块蛋糕，奈飞以前一直没去吃，但不代表他们不想吃。
尤其是被内容商逼得急了，又看到友商尝到了甜头，确实有搞头，这份信心就越大了。
且琥珀一季全放出的方式对观众付费引导很有帮助，另一方面，这种拍摄完成才播出，给了剧组更大的话语权和发挥空间，这无疑也是一个吸引好莱坞人才的动力。
种种利好被证实、被罗列，哈斯廷斯哪怕没从内容官那里得到太多准确的答复，对奈飞将大力发展自制内容业务本身的合理性毫无疑惑。
他在会议上，对股东代表们说道：“我们现在已经进入新的阶段了，在没有达到目标或得到足够利益前，一切资源都会优先向自制内容倾斜。”
他照例讲述的是一个已经决定好的事，或者说通知，“各位，那些搞不定的片源版权暂时停停，很多人都告诉我，溢价环境会有新改变，且肯定不会更糟糕，不是吗？”
与涨价风波不同的是，这一次的决议，进行的格外顺利，这些代表又不傻，很多东西，华尔街的分析也足够准。
会议结束后，助理再次推开哈斯廷斯办公室的门，“boss，有新的情况。”
“说吧。”
助理脸色有些古怪，“琥珀有了500多万付费用户了，且还在高速增长。”
“呵，一周抵得上我们过去几个月的增量吗。”
哪怕能够理解，但里德-哈斯廷斯的心情并不平静。
奈飞什么基数，琥珀什么基数？这里面的对比才让人倍感强烈。
“《权游》要是我们的，都能挽回之前的利空了……”
他就这么抓着统计公司出炉的一份报告，不可思议的咧着嘴，仿佛看到了什么不真实的幻景一般。
自奈飞创建以来，他从没有经历过这么迅猛的流量增长和如此高效的付费转化。
之前统一战线，封锁新剧内容的电视台骤然消化这则讯息时，全都不由得一时失声。
“流媒体的发展已经超出了我们的预期。”
作为全美第二的宽带服务和ip电话服务供应商，康卡斯特的高层也对流媒体领域的形势变化有所讨论，“我预感继续的封锁也许很难得到理想的结果，反而会更加被流媒体平台排斥，激发他们的斗志。既然不想承受电视网的损失，我们最好要对此做好准备。”
“您的意思是？”
大家看向主导了一系列收购案，将电视和互联网用户各有2200多万的帝国建造得更为辉煌的布莱恩-罗伯茨（1959年生人，康卡斯特创始人拉尔夫的儿子，05年接过ceo一职，他们家族也实际保留33％的股份）。
“合法放映权，基于卫星、通讯的电视渠道。”
“这？”
不往外杜绝，还选择引“狼”入室？
“当然不是没有限制。”已经53岁的小罗伯茨解释道：“如果由我们来主导的话，就像那些获得放映特许权的有线频道端口一样。既然已经阻止不了了，为什么不试着合作呢？这也是我们的扩充影响力的机会，一个能够去把握的机会。”
showtime、hbo不也是机顶盒后来慢慢加入的额外服务，奈飞、琥珀等流媒体等端口接入也不是不可以吗。
不能阻止，那就合流，很简单的策略。
第1177章 形势不一样了
“哈哈，痛快。”
曼恩传媒，版权部的人这几天的心情基本就能用这句话概括。
外界对剧集讨论火热，媒体、民众都对《冰与火之歌》的改编青睐有加，打出去的名声又源源不断的扩散吸引新的观众，这使得看见风向跑来寻求合作的厂商络绎不绝。
看着停车场进进出出的豪车，他们只要稍微跟进一下，基本都能达成点什么。
酒、奥利奥、薯片、糖果、巧克力等食品是最容易取得跨界营销成果的，虽然只是借个名头和一些标志性的形象，一锤子买卖，但累积起来，也能给公司带来大几千万的收益；
至于一些更深层次的授权，虽麻烦些，要考虑到双方的定位，但大家都是有心促成合作，谈过几轮基本也成了。
就像好莱坞一直在发生的事一样，已经成功的内容是不缺变现渠道的，好ip更不会。
在无数复杂目光的注视下，曼恩传媒已经化身成了一台动力全开的造钱机器，拼命消化着市场反馈。
而对那些想上车却觉得行程票太贵，迟疑了的风投资本来说，《权游》远超预期的火热也是让他们怎么也兴奋不起来。
大苹果城，曼哈顿街区两侧林立的某写字楼里。
穿得衣冠楚楚的精英人士夹着公文包，梳着油光发亮的头发进进出出，但大抵都睁着一双如豺狼般的眼睛。
它们嗅着气味，闻着风向，寻找着每一个可趁之机。
恰巧，今日天气还不错，2月上旬金融街的气温已经是在10度左右了，微风夹杂着城市的钢建芬芳，更添几分暖意。
精油香薰过的房间里，空气中保持着让大脑舒爽的味道。
霍德曼基金董事莱顿-肯特坐在椅子上，眉头紧皱。
基金下属济济一堂，在房间里或站或坐，所有人都面色凝重。
“该怎么办？”
莱顿指着报告，“看看，琥珀已经550万付费用户了，这远比我们之前预估的150万高出了3倍之多，这就是我们的分析吗？”
“咳咳。好莱坞的事不好说啊，谁知道《权游》这么受欢迎。”下属小声解释。
创作总充满意外，谁能算到剧集播出后看得人有多少？
再说了，判断错误在风投界也寻常，总不能精准算到每一步吧，如果是这样，那各家也不需要大量的前期调研、市场统计来佐证什么，直接靠直觉投呗。
当然，哪怕知道这个道理，心里也清楚错不在调研不够精准，但莱顿-肯特还是很不舒服就是了。
这次《权游》的大爆，不仅让琥珀的活跃量、会员用户、知名度节节高升，一个个的利好也吸引了全美大量风投人士的关注，一时间，琥珀的a轮突然就成了香饽饽。
特别是他们还跟了一段时间这个投资项目，看在红衫已经入场的份上，初步考量后，不是没有意向上船，真那样，他最多懊悔一阵也就过了——
fxxk，《权游》，那位大导演总是强调的一点，以及红衫先溢价进场，种种行为无不是有所预计，唯独他们傻乎乎的没有提起相应的眼光？
噢，是了，也不是没有眼光，而是不相信一部剧能带来这么棒的市场回馈。
后悔啊！
很后悔，不就是几个亿吗，还是掏得出的，但奈何受限于思维局限，总觉得报价不匹配，不想当个冤大头，再加上，干风投的，确实很少为了有点虚的东西装杯下注。
融资双方本就是一场博弈，永远顺着对方的意思来也很傻。
但当时的想法是这样，不代表还能适应现在的情况。
在更高层次的风投背景衬托，尤其是大地资本、****都有心，已经与琥珀方面来往，霍德曼基金也就没那么够看了。
这从上线之日后，他们的人一直打电话给那几位决策者包括那位大导演，却总得不到肯定答复，一句“直接报价”的笼统说辞也能看出来。
诉求主导的环境必然是不同了。
刚开始，那叫拼魄力、眼光；
项目前景很光明，那就是拼实力、财力以及能给项目本身带去什么。
融资博弈说复杂也复杂，简单也简单，融资一方希望加速孵化、增强竞争，被融资一方希望投进去的资源能有高回报，本质上就是各取所需，“有利可图”的交互游戏。
只不过涉及到管理、相对独立、话语权等事情才慢慢的变得复杂起来。
行业内有不少创始人被踢出局的例子，也就不缺少为了平衡股权、董事会，引入错综复杂的利益方，编织成牵制性质大于效率性质的网。
君不见，奈飞的股权分散在好几百家利益方手里，康卡斯特的创始人家族罗伯茨，也会通过一系列手段，一边收购壮大，股权不得不缩减的情况下，分化股东，还成立家族成员的基金控制投票，把主导权牢牢握在手中。
围绕着利益蛋糕所发生的事，重复的在各处上演，无非是看谁手段更高明罢了。
毕竟很多的破事起因不过是投资者不想看到自己的那一份资产受损失，偏偏他们还有能力改变。
“我觉得，我们也许可以拉拢一个盟友一起出价。琥珀那边，总归是要结束a轮，拿到足够的资源继续铺路。”
良久，有人提道。
“找谁？”
“谷歌风投。”
“可以试试。”
匹配报价说起来容易，但这种没有具体标准，又受到业内瞩目的事办起来才麻烦，红衫本身的制度就决定了他们每一个负责项目的小组不会假以他人，所以说几周前，他们能在众名单里筛选出谷歌风投，肯定是琥珀本身的需求如此。
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怎么说呢，就比如脸书有红衫的投资，但他们也不会放弃寻找下一个社交软件，不存在单一的资源倾斜，且脸书如果要收购红衫其他投资的企业，红衫也不一定会帮忙，最多当个中间人让两家自己谈。
红衫这类vc可没有被绑死的说法，稳坐钓鱼台，带点游离属性才是这个行业最根本的。
正因为如此，霍德曼基金才没想过往红衫处使力，这类人或这类行业都存在一个成本，一旦超过人们划定的那条线，翻脸比翻书还快，可能上一秒还友好交谈，下一秒就引为路人。
在这个行业里，不会把握机会是会招来耻笑的，生意就是生意，出于需求和长远发展的考虑让利，没人会感激什么，他们只会觉得是自己聪明、有眼光和手段。
电话铃声打破了凝结的气氛，莱顿-肯特盯着打电话的下属发呆，思维很乱。
数分钟后，房间里响起了一阵咒骂。
他们很清楚他们已经失去了竞争的机会。
……
电话那头。
谷歌风投董事伯恩斯-纽曼不屑的挂掉电话。
与霍德曼基金想的不一样的是，琥珀和红衫董事爱德华那一派的人是让那些有意投资的机构匹配报价，旦不代表他们自己没有心仪的选择。
红衫的人还是很理智的，琥珀的a轮最需求的还是流量端口的支持，片库这玩意或者说全世界的观众对片源的需求是如此的庞大，谁也买不尽，那在现行条件上，筛选一部分满足此刻的需求就好了，剩下的肯定还是专注于对新用户的引导。
这则讯息，莱顿-肯特或许想到了，但他们本就没有能力，谷歌风投的伯恩斯那就更加不会提醒什么了。
事实上，就在前天，他还跟爱德华见了面，因为之前就谈过，互相也都摸清了一些立场，眼看着《权游》的存在，使得琥珀价值大增，他也不扭捏，果断抬高了报价。
“资金不是问题。既然琥珀希望借助谷歌搜索导流，获得持续的曝光、竖立形象以及一些电子商务上的合作，我们只要争取到总部高层在下行流量方面能照顾一下，谈判筹码也就足够了……”
些许的小插曲并没有妨碍谷歌风投继续商谈正事。
或者说，这样的事正频繁发生在风投界的各处。
一种超过预期的现象级表现，引来了大量的潜在玩家——想也知道，一个足够有实力挑战奈飞的、正处于快速扩宽市场的流媒体平台，有点想法的都很难不感兴趣。
琥珀表现的越强势，投行就越想提供“帮助”。
高盛、****、大地资本、先锋投资澳大利亚有限公司、北方信托、贝莱德日本……还有许多海内外银行背景的投行，谁都想借着a轮的跳板持有琥珀的股权。
“其实……如果拖到4月，凭借《权游》的表现，我们能争取到更多。”
红衫驻琥珀代表爱德华-威弗列德倚在办公室的门口，笑眯眯的看着莱曼。
在这一轮行动里，红衫作为第一批上船的人，非常有意愿配合《权游》的表现把船票炒高。
“我说了三月底之前搞定，你们协助着做好就是了。”
莱曼微微摇头。
“呃……我们没必要把牌一下全打光。”爱德华对琥珀似乎比莱曼还在乎，继续劝。
“你想让我否定自己说出去的话？”
莱曼的看法可跟投行不同，“越想把事情做得完美，越容易错过发展的机会，我现在只想尽快结束a轮，然后拿到资源为琥珀的下一阶段铺路。
1500万到2000万用户，我会启动b轮，有些事可以留到那时候做。”
虽然这些天，莱曼忙着处理一些琐事没去关注奈飞，但稍微推演一下也知道，奈飞看到自制网剧的表现，肯定会跟前世一样大力发展奈飞自制剧。
再拖，拖到那边放出相应消息，《权游》还能像现在这般独特？想想也知道不可能。
第一个吃螃蟹的人不一定永远一个人吃螃蟹，有些东西，趁机赚到就够了，在这方面，莱曼还是很清醒的，并没有沉浸在《权游》带来的高额回报上沾沾自喜，丧失警惕。
高兴固然高兴。
无论是那些蹭蹭热度能给公司带来实际收益、互赢的商家，还是说截止到今日，已经稳定在550万的付费用户，仅靠着这两周的订阅，就给公司带去了5648万会员收入，上升空间还有待挖掘（500万里，观看《权游》付费的当月会员占了64％，季度会员占了22％，半年会员占了11％，年度会员占了3％）。
在这种逐渐扩大收看人群的形势里，哪怕大家都知道后面的增速会放缓，哪怕大家也知道这绝不是一部《权游》就让这么多观众愿意花钱、留在琥珀，片库的其他片源肯定也起到了作用。
但大家更清楚的是花了一亿制作经费、大2000万推广费用，总花销在1.2亿成本的剧集是无需担忧收不回成本了。
经过一些天的运作，《权游》的版权已经运营的颇具规模了。
海内外的电视授权虽还在接触，但形势很好，估摸着多轮转播卖出去，能赚个1.5亿到2亿左右的纯利润；
家庭娱乐方面更赚，细水长流大概营收会在6亿左右，跟乔治老爷子和其他渠道商分分的话，大约能赚个9000万；
内地那边的流媒体授权，也拿到了某只企鹅1亿人民币4年内地独播和优先续约的价码。
总得来说，很多进项都在开展，何况，这还是第一季，萤火虫的剧集制作部门，已经有计划7到8月开机第二季，接档明年2月的春季档期。
莱曼话说得这么绝对，爱德华也只好辩解自己在开玩笑，退下去制定合同条款去了。
莱曼留给他的时间并不多，还是抓紧敲定细则为好。
“boss，过几天就是奥斯卡颁奖典礼了，主委会想让你担任这一届的最佳导演颁奖人。”
下午3点，梅斯进来汇报道。
“他们怎么不继续请斯皮尔伯格了？我记得他才是常客吧。”
自斯皮尔伯格成名之后，包揽了十几届的最佳导演颁奖，很多他还都认识，简直把那里当成他与老朋友们叙旧、打趣的地方。
当然，吐槽归吐槽，莱曼也没必要回绝学院的好意，不管怎么说，这也代表一些权威评委的认可（请颁奖嘉宾是有讲究的啊）。
“帮我回复一声，就说我肯定到场。”
“好的，boss。”
第1178章 第84届奥斯卡
从2011年12月1日，提交演职人员正式名单截止；到2012年1月10月，学院公布提名奖宣布者名单；再到2012年2月6日，提名者午餐会召开、合影留念，奥斯卡的流程已经非常规范甚至说规范的过分了。
而就在奥斯卡颁奖夜的前两天，《权游》席卷英国，继续开阔新的市场。
“老板，bbcone的首播收视率27点。”
助理兴冲冲地跑进帕尔曼的办公室，帕尔曼抬头问：“真的是27点？”
“真的，琥珀没在英国上线，但脸书、推特却是在那边很有市场，我们的剧现在讨论度这么高，英国观众早就很期待了，bbc引进后，又放在晚间档着重倾斜资源推广，一开播就成了同时段收视冠军。”
女助理抱着一堆英国报纸放到帕尔曼桌上，“老板你看，好几家大报的娱乐版头条都在说这个。”
“我看看。”
大略翻看了一会，心下高兴之余，帕尔曼莫名有些可惜，“这份功绩被bbc分了啊，要是我们趁着这股风搭设琥珀的英国地区服务器，不知能省多少推广费，又不知能巩固多少用户。”
“bbc给的转播权就超过5000万美金了，照这架势，到最后排档结束广告分成也不会低于这个数，再加上，有bbc帮着推广，公司如果有计划开扩英国的流媒体市场，基础也在。版权始终还在我们手上。”
助理知道自家上司只是习惯性的不知足，也是笑着细数英国地区的未来收益。
要知道，当初公司力主推行流媒体业务，电视部瞬间少了一大笔来自本国电视台的收益，有些人心中还是有些不满的，不免要腹诽大老板把电视部门的核心资源都分配给琥珀，心太偏。
但对于整个集团的现状来说，很多人也不得不承认，制播分离（琥珀跟奈飞不同，琥珀自制剧本质上是利用大数据指明方向用户，原萤火虫电视部负责执行）+主营线上，不仅让电视部门的行程成本下降了3成，制片还更高效，只看今年第一季度的利润，其实也比得上09、10年度的风光。
如果再算上行业环境的变化，越来越多的新一辈年轻人不爱看剧，或者说守着电视机前看剧，各个电视网的收视率整体呈下滑状态。
从理智上来说，这个趋势再持续个10年，等下下代年轻人成为市场主流，传统电视网的经营前景只会更差劲，那这完全是一次很成功的方向转型。
但话说回来，从很单一的角度分析，电视部门从过去只略差大老板亲自领导的电影部门，到从结构上已经不完整，基本成了琥珀的下级行政单位，琥珀的内容部要怎么干，他们就得怎么干，丧失了太多的立项主动，这部分人肯定说不上多开心。
好在，领导电视部门的瑞恩自己心思都没完全放在电视部门上，头头都如此，又让下面的人怎么去争，怎么好争？
一个企业，发展有侧重点，总有部门的利益因不站在前进的大方向上而被牺牲，这是无法避免的事。莱曼自己也只是找来几个中层管理谈谈心，谈谈理想等稍显虚的东西……
至于帕尔曼能想到得“趁着《权游》受欢迎，开扩英国市场”，莱曼也不是没想到，但一来a轮没结束，手上没东西；
二来，不止英国，他跟罗恩、爱德华的意思可是要在今年之内，完成对英国、法国、德国、澳大利亚等四个地区的流媒体业务初开展，这基本也是未来几年除了提高本土用户数量外，第二重点便是先深耕这几个市场的占有率。
而因为《权游》在英国的顺利亮相，剧集的国际影响力也一下提了起来，等到其他地区授权并陆续放映，《权游》基本稳居2012年开年最有影响力和最赚钱的剧集。
受剧的影响，饰演雪诺、丹妮莉丝、马王、史塔克家族核心成员等主演们，也一下子成为各大报刊和各国电视台的常客，不少人跃升为好莱坞当下的宠儿，广告商演、影视邀约接到手软。
奥斯卡开奖前一天，也就是2月25日的中午，利亚姆搁置了自己的一摊子事，跑来了莱曼的办公室。
明天，莱曼负责出席、颁奖；他负责结束后的名利场晚宴，打理人脉和圈内交际。往年也是如此。
当然，利亚姆之前其实还忙了一段时间的公关工作，当然不是他公关，是他物色专业的公关团队公关。
第84届奥斯卡，萤火虫这边也有《美错》、《海啸奇迹》等剧情片提名了最佳剪辑、最佳艺术指导，以及a类商业片带去的一大串技术方面的奖项，比如服装设计、视觉特效、音响效果。
虽然这些奖项不是传统意义上能为作品带来附加值的被观众会记住的大奖，但也好歹是个名誉，争一下总归不是坏事，别太花费资源就行。
“我们的主要对手是《雨果》、《龙纹身的女孩》剧组。
马丁-斯科塞斯对《雨果》倾注了很多野心，这也是他自91年后第一次没找小李子主演，且第一部执导的pg片（没有暴力、血腥等镜头），有很多影评人称这是他为孩子们创作的电影；
《龙纹身的女孩》则深受成年观众的喜爱，点播初始上座率一直居高不下，大卫-芬奇为电影赋予的黑色气息依旧带着他特有的邪典气质，喜欢的非常喜欢，不喜欢的依旧不喜欢……”
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利亚姆简单把公司的得奖形势介绍了一下。
“都是熟人。”莱曼吐槽。
越在圈子里待久了，越会发现互相碰面、竞争的那几个名字总是那么几个。
每个圈子迈到一定高度，都是如此。
“嗯，所以……我们的形势不算乐观，技术奖还好，不是数字领域就是维塔数码或是工业光魔，我们靠着《雷神2》、《银河护卫队》两部的提名赢面很大，但其他奖项竞争的人就多了，且评委意向重合度很高，很难得到比较肯定的答案。”
“没事，有提名就行，就算没什么收获也能在几千万收看直播的海内外观众面前展示，已经不错了。”莱曼心态放得很平。
再者，墨西哥三杰虽然个顶个的有才华，但才华也需要时间提炼，像亚利桑德罗的《美错》，其艺术性还没他三年前的《通天塔》有特点。
嗯，或许说，随着阅历增长，想表达的东西也会不一样会贴切些，《美错》没有《通天塔》那么凛冽，直指某些制度、人性上的赤-裸，镜头相对克制，冲击性也不强，但意外的多了一分暖意。
“对了，我打算3月中旬发行《大人物》，暑期档我们的行程规划已经很满了，拖到下半年，也难调节。”聊完奥斯卡晚宴，利亚姆提了一嘴发行计划的安排。
“你才是专业的，我会打个电话给他们，配合宣传行程。梅斯……”
莱曼喊来助理让她添加上这些日程，“3月中旬的话，奥斯卡之后就可以进入冲刺期了，我会让凯奇等主演在28日之前进入状态。”
“好了，等到明天忙完再说吧。”
等人离开，莱曼在办公室待到下午4点，也就回家了。
次日下午，众人齐聚柯达剧院。
为了这么一个小任务，莱曼不得不保持标准的笑，和几位推荐他的资深评委像逛自家花园一样随意地走着，不停跟一年都见不了一面的人握手招呼。
按他们这个圈子的地位，这么做一点问题也没有，但其实也没多少风光或享受可言，交际其实是件累人事，大家说着心口不一的好话，努力维持着体面。
倒是一些学院评委真的很喜欢他，这些上了年龄的老一辈电影人拉着他的手畅谈，真的很有谈性，追忆往昔什么的。
也有些人似乎真的想规劝他，说他不该那么专注于漫威那样的娱乐电影。
“呃，我一直认为没有商业的支持，艺术更是无从谈起，我对两者其实都没什么歧视。无论商业还是艺术，不该把重点放在作品上吗，为制作的项目负责，对得起观众。”
“……”
“ho！真累人。我来这可不是为了辩论来的，好的态度比选择重要啊，烂片才该抵制，而不是花了心思迎合大众出了成绩的作品。”莱曼心想。
大厅内，渐渐坐满了人，不断有认识的人和他打招呼，以及跟他打过交道的演员、导演、编剧乃至工会代表以及华纳、索尼发行部等熟人……
点头、握手、微笑，好久，大厅才安静下来，各自坐到各自的位置上。
莱曼和前来捧场的《雷神2》、《美错》等剧组成员坐在一起，需要曝光的演员坐在相对前面方便镜头给到的位置，幕后的工作者则聚在后头聊天、打发时间。
比起艺人，幕后没那么需要端正、在公众场合特别注意形象。
等到颁奖典礼开始，更无聊。
主持人无聊得说着段子、调侃获奖者；一些荣誉奖或技术奖也都是排在最前面，悬念不大，竞争性不强。
跟所有奖项的颁发流程一样，越是含金量高，越需要压轴出场，再加上奖项与奖项中间，还要穿插歌舞，有谁领奖，众人还得保持风度鼓掌祝贺。
男人还好，女星还得忍受着各种着装上的不方便，想中途溜一下上个厕所都不行。
煽情的感言、拖沓的环节，幸好一年只召开一次，不然也太无趣了。
“先生，要准备了……”
最佳女主开始念提名名单时，工作人员过来提醒莱曼。
莱曼起身，舒了一口气：终于要结束这种太想要仪式感的典礼了。
……
“获得第84届最佳导演的是……恭喜，《艺术家》，迈克尔-哈扎纳维希乌斯……”
莱曼公式化的慢悠悠的拆开信封，故作诧异的念出名字。
他是无关者，所以也没什么特殊的情感。
台下则是众生相——
听到结果，大卫-芬奇和嫡系摄影、老伙计福德里克-巴克抱怨的低语两句，也就鼓掌了。
大卫-芬奇也算是奥斯卡不那么青睐的大导演，提名无数，大多陪跑，就算不配跑，也是拿个技术奖就打发了；
凭借《午夜巴黎》入围的伍迪-艾伦干脆就没来，这位混迹于东海岸的“诗人导演”，不理会奥斯卡是出了名的；
长居法国，却是一位美国导演、时隔20年重新拾起导筒靠着《生命之树》入围的泰伦斯-马力克难掩失望，但好歹没失态；
已经得偿所愿，拿过导演小金人，也是东海岸导演界大佬的马丁-斯科塞斯则非常平静，看不出什么情绪波动……
当然，不管这些“失败者”怎么想，提名没拿奖也不会在公众前流露出有失风度的行为。
这是直播，周围都是同行，玩不起、输不起非常跌份。
没人愿意跌份，尤其是公众人物。
站在上面，第一次以这种视角经历最佳导演争夺的莱曼，则完美履行了旁观者、祝福者的责任。
“恭喜。”
看着激动的迈克尔-哈扎纳维希乌斯，莱曼先把小金人递到他手上，并跟他拥抱。
他是莱曼的法国老乡，两人以前在戛纳电影节也见过，不算熟，但身份立场可以亲密些。
“谢谢。”他嘴角颤抖，显然是激动极了。
“这是属于你的。”莱曼把手放开，把舞台留给他。
“谢谢，谢谢。”他只是重复。
这么充满仪式感又是导演生涯最高光的一刻，莱曼感觉自己的这位老乡已经懵了，根本控制不住内心的汹涌浪潮。
“呃……不好意思，我太激动了……”
这位老哥握住小金人，深呼吸几下，勉强组织了一下语言，“首先，我要感谢奥斯卡学院的评委们，是你们给了我这个机会站在这里……”
伴随着底下一阵又一阵的掌声鼓励，好歹发表了合适的感言。
至此，第84届奥斯卡也差不多接近尾声了。
最佳女主由梅丽尔-斯特里普获得——作品：《铁娘子：坚固柔情》
最佳男主角由让-杜雅尔丹收入囊中——作品：《艺术家》
最佳外语由伊朗地区《纳德和西敏：一次别离》拿下；最后压轴的最佳影片——同样是《艺术家》。
第1179章 工具人再现
《艺术家》十提五中，包揽最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳原创剧本，成为了此届奥斯卡最夺目的明珠。
会后，照例是合照。
“拉斯特先生，您能站在侧后方，呈现一个交接的感觉吗？”
奥斯卡请来的顶级硬照摄影，正指挥着导演小金人得主之间的站位，这也是个传统了，上上届斯皮尔伯格亲自把小金人递给马丁-斯科塞斯的那张照片在圈内传播度甚广……
这么一想，莱曼也明白这届主委会为什么非请自己不可了。
投票通道是10日关闭的，中间有大把的时间给他们记票，换句话说，正因为主委会要把导演小金人颁给迈克尔-哈扎纳维希乌斯，才特意邀请他——谁让他们两个都出身法国电影界，主委会在人选安排上绝对是花了心思的。
“没问题。”
莱曼听着指挥照做，形成了一个马克尔捧住小金人笑容灿烂，他站在侧面一点的角度搭着他肩膀，宛若老友一脸欣慰。
但是吧，这位老哥已经45岁了，这个构图的寓意没问题，就是两人的年纪有些尬，差了差不多10岁，但想着闻道有先后，他毕竟是先拿的小金人，好像也没啥问题。
拍完，又策划剧组全照，这里就没莱曼什么事了，他跟几人招呼几句，赶紧开溜。
溜之前，却不料看到了一个感兴趣的人，或者说，当下有用得到他的地方……
“嗨喽，我能加入你们的聊天吗？”
名利场出钱帮忙运作的晚宴，在冷餐长桌的附近，弗朗西斯-劳伦斯正和老友、制片人身份的西蒂斯吃着东西，聊些场外话题，一位“不速之客”的到来让两人有些迷惑。
是哪个不开眼的过来打扰？
是莱曼啊，那没事了。
作为近几年好莱坞权力榜的常客，他跟华纳ceo凯文-辻原等人的名字无疑是圈内如雷贯耳的存在。
“你……你好。”弗朗西斯被这么突兀的情况短暂的吓了一跳后，很快站起身与他握手。
“不介意我加入吧。”
莱曼自来熟的与两人交谈起来，话题一开始自然是围绕着本届奥斯卡。
在对方有心结交，莱曼也有心结交的背景下，聊天氛围自然还算不错，很快就得知对方今年的工作档期除了要帮碧昂斯拍mv，暂时还未有邀约。
嗯，弗朗西斯这位导演，是新千年继迈克尔-贝、扎克-施耐德之后广告、mv导演界进入好莱坞所取得的跨界成绩能够排在这两位之后的人，也可以说，正是前两位都混得风生水起，各大制片厂也愿意在这一行淘金。
只不过，05年，他与基努-里维斯合作、担当导演的第一部商业电影《地狱神探》票房并不好，制片成本1个亿，全球票房才2.3亿，自那之后，又回归了老本行。
直到11年，跟罗伯特-帕丁森合作的低成本电影《大象的眼泪》取得了不错的投资回报，这才渐渐被好莱坞接纳。
当然了，弗朗西斯-劳伦斯如今稍显不顺的际遇跟莱曼其实也有关系，这位生涯取得最高票房的《我是传奇》被萤火虫早早拦截，并把导筒递给了同样顶级头牌mv导演转型的扎导完成了回报额度瞩目的丧尸三部曲，一举把扎导推向一线。
那这份功绩与他没有一点缘分，自然多“蹉跎”了一些时日。
但其实，在莱曼心中，他确实是扎导的替代品，从运镜风格到审美水平，不说与更富冲击力、看着就是刺-激的爆炸贝比，他似乎还没抓准自己的风格，没什么“特色”。
能力他有，科班出身，该会的都会，但到了顶级导演那一类的档次，无论是艺术性、开创性还是商业性，他都比“同门”师兄差了一些……
知道没有工作安排后，在莱曼刻意的引导下，几人又聊起了09年底、10年开春在美国图书出版业大火的《饥饿游戏》。
“我在经纪人的推荐下阅读过，一个很有趣的故事。在反乌托邦的设定之下，杂糅了古希腊神话和《荷马史诗》的气息。”
一旁，西蒂斯也评价道：“作者苏珊-柯林斯是个文字高手，笔下绝无废话，文字间还夹带着冷峻幽默，画面感十足，是优秀的改编剧作，我听说，小说火了后，很多人都去求购电影改编权，却都无功而返。
我去年跟一位华纳副高管吃饭的时候聊起过，他们也是求购方之一，听他说，有人在小说刚开始连载的时候就买下了，受限于保密协议，作者和出版社并不愿意透露到底是哪家这么有眼光，提前一步便挖掘到了一本佳作。”
弗朗西斯听后有些意外，“难怪，难怪都没报纸聊过这件事，要知道，以往大热的小说要卖改编权的新闻都够一些小报翻来覆去的追踪报道开个专题了，我原以为是作者不好打交道，没想到是早卖出去了。”
“我让人买的。”
“呃……抱歉，您刚刚说什么？”弗朗西斯正感概呢，注意力有点没集中，没太听清。
“《饥饿游戏》，我让人买下了改编权。”莱曼平淡的讲述一个事实。
“哈！哈哈……我就说是谁这么有眼光吗，看上了这么一本反乌托邦的小说，原来是您，那就没错了，你一直是好莱坞最有眼光的那种人。”
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最先反应过来的西蒂斯很人精的顺着话题，奉承道。
说着，手推了一下还在为这则讯息发愣的弗朗西斯。
“噢噢……”
骤然消化这么一条消息，一时间，思维都转不过来了。
这时候的他，还没跟威尔-史密斯那样的巨星搭上关系，很难接触到好莱坞的上层人物，自然没有跟这类人物打交道的经验。
看着慌乱应和的弗朗西斯，莱曼笑眯眯的搭话，开门见山道：“我其实有看过你导的《大象的眼泪》，当时还跟瑞恩讨论，说这位导演对电影很有自己的想法，那时候就想认识你了。”
“拙作而已，还不成熟……”被圈内成名的大导演夸，弗朗西斯爽朗的一笑，心情明朗不少，越加感觉莱曼没什么架子。
“那你想过把《饥饿游戏》搬上大银幕吗？我是说。”莱曼终于聊到了他此行的目的，“我公司今年的项目规划就有它，但我们还缺一个把想法变成现实的导演……”
这么明显的暗示，再反应不过来就太迟钝了。
“还是说你不喜欢这个故事。”
“不，我很喜欢。”弗朗西斯认真起来……
一旁，西蒂斯就这么听着莱曼口头敲定此事，心里各种咋舌就不谈了，连带着弗朗西斯-劳伦斯本人，都强压着激动表述着他对《饥饿游戏》可能的拍摄理念。
“它所展示的重点不是光怪陆离的未来世界，而是一个满目疮痍的极权社会。施惠国（小说中的政权）在经历毁灭性的大战之后建立，将全国分为13个区，各区分工为国会区提供各种资源。
所以国会区非常发达，而其他各区忍饥挨饿、还得上贡输血，被暴力压制着不满。可以想象，就像过去的那些王国贵族一样，国会区的人有一种与生俱来天生的优越感、身份感，示其他区的人为奴隶。
要是我来设计的话，我会把这种矛盾关系放大，国会区的人享乐而疯癫，着装怪异。每个人的服饰和妆容，都尽可能的夸张点。”
知道有成为这个项目的导演后，弗朗西斯越说越兴奋，“我是说，记得古罗马斗兽场的发展吗。一开始是野兽与野兽斗，但后来这种程度不够刺-激，才发展成了人与兽搏杀。
作者苏珊也想表达这种极权对人的压迫，所以她塑造了为了警示叛乱的角斗游戏。
赛事规则一经推出，深受国会区人民的喜爱，他们像追星一样追看着这个节目，并发展成了一个盛事……很讽刺且足够有笔墨刻画的一个故事。
故事中有战争、有饥饿、有意识形态、有专制独裁、有权力滥用。
它显然包含了更宏大的主旨和政治诉求。
与其说它是青春小说，不如说是关于成长的，反对极权和带有未来幻想的类型作品，有种呼吁新一代青年关注政治的感觉……”
听着对方的解读，莱曼始终聆听。
讨论一部作品，一部广受民众喜爱的作品是足够有话题聊的。
而基本上，莱曼心里确定了这部戏的导筒，劳伦斯导演有足够的阅历和经验去掌控。
饥饿游戏，怎么说呢，好拍又不好拍。
好拍的是小说原著已经刻画的很好了，拍出小说想塑造的那部分就够了；
不好拍的是对于这样一个青春幻想题材的电影，又是大女主，剧情梳理之外非常考验导演对演员的挖掘。
他自己不拍，是他心里有了另一个故事，一个拿下《达拉斯买家俱乐部》后便有了一本两拍，打算过几天好好跟原作者谈谈的想法。
在基本可行的情况下，两个作品已经撞档期了，他没有精力同时负责两个项目的拍摄工作，再自私一点，他更喜欢另一个剧本，也不想多接手一个系列项目的执导，太挤占精力。
换句话说，在攀谈后发现弗朗西斯-劳伦斯有成为工具人的能力，这事就给他干吧。
虽说一开始买下《饥饿游戏》的改编权，莱曼还想过扎导或负责过《v字仇杀队》的沃卓斯基，但一来扎导拍完《猩球崛起》，两年多一直在工作一线，忙这忙那的，实在想休息一阵子；
沃卓斯基又太神经质，如有必要，莱曼实在不想跟这对“麻烦天才”打交道。
在这样情况下，正好赶上奥斯卡颁奖典礼的召开，遇到了这位导演商人，很多事也就顺理成章的进行下去了。
细数弗朗西斯的履历，他无疑是一位很能适应规则，愿意“妥协”的导演。
要知道《饥饿游戏1》在原时空，是狮门看中并找了加里-罗斯执导，按理说这种系列片一般不轻易更换导演，尤其是第一部大卖，观众口碑不错的前提下，冒着改变影片格调的风险其实是大忌，像《环太平洋》换了陀螺，完全失去了沉重感，就被影迷抵制了。
制片厂本质上是愿意跟剧组互赢的，大家又不是什么敌人，人拍得好好的，你换人，关系直接就崩了，哪怕人家没档期，给个制片职位也是圈内常事。
所以狮门换人，问题不是出自任何一方，而是加里-罗斯在拍摄过程中就与狮门相处得并不愉快，这位早年靠着《奔腾的年代》入围奥斯卡最佳影片、能编能导，较有人文关怀的导演在拍完第一部后，看着狮门立项迅速，跟催命一样，三天两头的吵吵，受不了，就辞了。
相比较而言，像弗朗西斯这类苦于为了融入圈子而努力许久的人反而更珍惜机会，这也是为什么他在接棒《饥饿游戏》系列后，反而与狮门走到了最后。
“你回去考虑一下，这部戏将会在近期筹备开机，制作方萤火虫，发行方蓝蝶，预算成本完全是瞄准着a类制作去的。”
待莱曼离开，话还犹在耳边。
西蒂斯耸耸肩，殷切的眼光再也不去掩饰，“伙计，这么好的差事，可得好好抓住。”
“呼，当然。”
弗朗西斯突然有些压力了。
他不是没担任过商业大作的导演，但正是因为担任过，吃过亏，灰溜溜的回到mv界，才更怕失败。
《地狱神探》不达预期，他被牵连的6年没握导筒，那种被打击到对自己能力产生质疑的滋味他是不想再品尝一次。
我能行的。他想。
当然，别人的心思，莱曼自然不会懂。
他回到家，休息一夜，参加晚宴的疲惫顿时消散。
阳光透过窗台洒进来，餐桌上，他正吃着早餐，管家打开的电视不出意外的播报着昨晚的盛况。
“第84届奥斯卡于昨夜落幕，最高峰时，获得了3480万人次观看直转播……在这届颁奖典礼上，来自法国的迈克尔-哈扎纳维希乌斯导演凭借《艺术家》斩获最佳导演，整个剧组包揽5项大奖，成最大赢家……”
第1180章 弹幕文化
就跟往届奥斯卡一样，颁奖典礼一旦结束，围绕着大奖归属的骂战又开始了。
你说这个不配，我说那个不配，最后把矛头全指向学院，学院继续装死一言不发。大家都很熟练了。
这种骂战，又不牵扯到公司业务，莱曼自然没精力关注，相反，去到琥珀后，他还从管理董事爱德华那里得到了一个好消息。
“苹果也看好我们吗？”
随着近几日的多方谈判，看好琥珀的资方越来越上档次。
“因为流媒体环境又变好了，自制剧的存在大大抵消了内容供应的强势，无论是奈飞还是我们都没有那么被动了。
另外，有个内部消息。我听人说康卡斯特有想引进流媒体进驻机顶盒端口。如果真成的话，我们对接用户的渠道范围更广，发展前景更好，理所当然市场风向有在重点关注流媒体这一内容细分领域了。”
有红衫的人帮忙，接受信息更快了，莱曼虽然也能懂得这些利好道理，但没想到各方面的更新如此迅速。大家都不是蠢人吗。
“好吧，现在的问题是，谈判进度到哪了？”
“只剩一些细则了，大约这两天能搞定，等会我们就有一场与谷歌风投和苹果代表的碰头会。董事长，你要来吗？”
“嗯，可以。”
参加完奥斯卡后，他这几天没有其他外出行程安排，足够他好好处理公司项目上的事。
很快，他就在会议室见到了这两方的代表以及永道会计事务所洛杉矶大区办事处，负责理清条款的团队。
“拉斯特先生，我们很看好你的流媒体平台。”
谷歌的人已经相对熟了，苹果的两位白人中层则客气的过来招呼。
“都坐下吧，如果顺利，我们大家都是同一阵线的人。”
“开始吧，我们都已经谈过几次了，尽快把一些问题解决。”爱德华附和。
众人不再无聊的客套，永道的人代表莱曼一方拿出相关文件分发。
“目前，琥珀第一季度的营业额，总资产额，净资产额之前都讨论过了，我们还用了一个模型推演了一下第二季度的留存率问题，情况都非常乐观，因为它这段时间的增值很快，相信我们也没理由会觉得它突然变差。”
“是的，我们的需求依旧不变，还是流量和一些业务的往来，涉及到流媒体领域，必须给予琥珀最惠对待。”爱德华继续强调这点。
“不不不，电子商务这块我们可以给予优惠，但贵方要求刻意引导用户在琥珀和奈飞之间优先推荐奈飞，恕我们不可能这么做，这么一来，苹果商店所损失的公信力一个a轮可承担不起。”苹果的人率先表态。
“我们也是一样，奈飞的下载量和用户存量就是比琥珀高，我们不能罔顾事实刻意虚假隐瞒这个事实，最多也就是把两者放到同一个级别导向，奈飞名次排在琥珀之前。”
“但照我们之前的讨论，《权游》现在带来的增量和民众好感度，再乘以一个模型系数的高度你们也看见了，我们基本能保证到了今年下半年，会员用户能自然累积到800万，这与此时琥珀的估值严重不符，不是吗？”
“我们并没有否认琥珀正在高速成长，市场前景可观。”
要不是《权游》的表现，苹果也不会提前开辟新的投资战场。
按他们ceo蒂姆-库克看完分析报告的一句话，“这无疑是个被低估的金山，想办法搭上线绝对是不会后悔的事。”
苹果这么积极，在自身已经在与多个巨头抢夺市场份额，战况激烈的情况下，还能抽出精力、资源开辟流媒体领域的战场，除了是看重琥珀，也是他们希望保证和一些供应商的关系。
苹果商店是他们做得最成功的服务社区，长视频这一块，如果有一个app跟他们有一些牵扯，其战略意义摆在那。
说实在的，苹果近几年一直在干相类似的事，要么拉拢细分领域相关的企业，要么撸起袖子亲自下场。
相比较而言，谷歌的心态反而平常些，他们的高层之所以愿意在业务核心搜索领域上在下行流量方面给予琥珀一些导流，只是资源换资源、资源的一种变现方式，另就是单纯觉得琥珀有投资价值，赌一把现在进场能获得巨额回报。
这条被反驳后，爱德华也早有准备，换了个方向继续争取好处，“那行，贵方自有自己的推荐机制，但我们要求搜索字样这类隐秘的推荐窗口总没问题吧。”
“我们的app推广，要些好的广告位也没问题吧。”
“再加上推剧的时候，一些流量效应？咱们以后是合作伙伴了不是么？”
“有点难办，我们不可能为了你一家放弃其他商务合作，最多也只是优先级提高一些。”
围绕着种种细则，大家都扣得很细。
一晃，2个小时过去了，众人有些疲惫。
“聊了这么多，应该没问题了吧。”谷歌的人最等不及，“2天后正式签合同？”
“成交？”爱德华笑眯眯的。
“成交。”苹果的人也松了一口气，“所以，我们将以3.9亿现金以及这大大小小的合作事项拿到贵方百分之3的股权和后续融资的优先级，这个理解对吗？”
“不能干预片库管理。”莱曼强调。
“是，是，这一点我们没有异议，我相信贵方在内容方面的专业性，但我们同样会派一位董事代表来琥珀维护我方的权益。这不是监督，只是保护，我们的人一般不打扰贵方的日常运营”苹果代表说道。
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“我们同样。”谷歌风投点头附和。
“这我没问题。”
融资细则，几方大抵都达成了共识，苹果代表认真道：“最后一个疑问，我想知道这笔融资贵方想怎么使用，说个大概就行了，另外，什么条件下启动b轮？”
风投最怕的，就是投资的企业负责人对未来没有方向，真金白银投过去了，投资方肯定希望每一分钱都能花在刀刃上，而不是瞎搞，自己都不知道下一步要干什么。
事实上，需要融资成长起来的企业多不胜数，行业里不是有这么一句话：百分之90的企业能融到天使轮甚至a轮，但从a轮开始，b轮会死60%；b轮到c轮再死70%，等到咬牙挺过c轮撑到上市的已经不足一开始的百分之5了。
且这里面被淘汰的关键原因一般都不是出在市场环境上，而是企业本身的管理。
凭借着一腔热血创业，然后被现实打击或膨胀到飘飘然或本就是凭借一时灵感处事的人大把，而当这些人把钱扑腾完了，项目却未达预期增长，市场占有率进步不大，投资方失去信心，项目基本就黄了，
而琥珀开启融资，本身就代表一种独立，曼恩传媒的储备现金可不会再输血一分到琥珀，成功不成功，不是所有人都一点担忧没有。
“我至少能保证这笔钱有一半会花在开扩新市场和提高片源库存巩固用户选择上，另一部分则是机房、云服务等技术服务的固定支出，大抵，我们已经有了比较完整的规划，能把钱烧到合适的地方扩大竞争力。
至于b轮，我的想法是1500万到2000万付费用户时启动，这个答案如何？”
……
苹果和谷歌风投的人满意的离开了。
a轮差不多敲定，莱曼的心情也很不错。
目前看，琥珀下一阶段的动作已经没有什么困扰了，等到流量和资金双双落位，就可以面向英美德法及墨西哥这样的拉丁市场大手笔的推上一波。
抛开自制内容这种对用户吸引的王炸不谈，只要增加互联网流量端口，其正面反馈都是不可小觑的。
一则，深塑平台形象；二来通过推荐位促进用户选择流媒体app时能够想到琥珀，也自然有了跟奈飞竞争新用户时印象方面的基础，相当一部分抵消了奈飞作为行业领头羊对其他同质平台，用户导流方面的天然压制。
到了晚上。
莱曼赶在即将签合同落实a轮之前，让罗恩安排了一个领导层会议，邀请了帕尔曼、布莱恩以及平级部门的一些骨干。
像技术班底，琥珀眼下有70多个工程师，大致分成6个小组负责，由罗恩统一管理。
等到人员来齐，莱曼先公布了融资方面的好消息，使得在座的都有相应期权捆绑的琥珀元老都有些激动，干劲十足。
随后，莱曼领着帕尔曼坐在上首位，继续说道：“进入正题吧，今天这个会，主要是有两件事情要商量清楚，第一件是刚刚已经通知过了的a轮，我们拿到钱和资源扶持后有个明确的目标对市场占有率的进一步扩大；
第二件是关于平台本身的调整和新规划。”
一边说着，莱曼一边在立板上写下：“a轮及b轮融资、产品架构”这几个简要梗概。
“琥珀存在的意义，我并不只是满足于对公司版权上的业务补充，要做，就想内容领域的深度经营者，更重要的是，要做到能在这个领域彻彻底底的站住脚，不怕竞争也敢竞争，所以我们融了a轮，寻求战略盟友，今后能不能发展到足够有资格在纳斯达克敲钟，我希望跟在座的每一位都离不开。”
说着，莱曼又道：“当然，我之前跟大家沟通的时候，对产品的一些方向没有说的很详细，今天在这里，也因为马上a轮的钱就进来了，我们统一讨论一下。罗恩，你先来吧。”
身为琥珀的cto，已经是利益共同体，甚至事业价值也要在这里实现，罗恩-布兰登感慨于琥珀的发展前景之际，也是拿着份报告初步总结道：
“我们眼下的付费用户已经达到了670万，年度用户依旧是少数，多数还是开通包月的用户，不过因为《权游》的存在，这几周甚至未来几周的活跃度都能保持在千万级别左右，单论成绩，我们已经超过了500万用户的hulu成为用户存量第二的流媒体平台（油管不单独计算长视频业务，不计算在内，大家的业务深耕方向不一样）。”
莱曼带头鼓掌，“不错。但我们也面临着第一个困难，如何继续提升用户依赖或者说把用户流失降下来，包月的多，也意味着这批用户存在不往下续费的意愿。”
“是的，这是我们一直需要去努力的点。”
流媒体，最大的尴尬无非就是可替代性太强，无论从后台访问的趋势情况还是从用户个人的角度看，一旦没有感兴趣的内容了，他们很难再花费精力到琥珀上。
像《权游》热映，虽然用户提升很快，但存在一部分重合度的问题，这部分人本来是奈飞的用户，奈飞看不了我们的自制内容，才跑了过来包月了，这种同时关注好几家同质平台自由选择的用户如何让他们留下是最难的，其次是那些电视用户以及新引导的看剧方式改变的新老用户，都存在相类似的问题。
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“所以，我们才要加大自制剧的投入和产出不是吗，我相信接档《权游》的《美恐》也会有不错的成绩，继而维持住形势，另外，购进新的片源内容和扩大海外地区业务，都是能提升用户增量和留存的好方法。”布莱恩提道。
“这说得是不错，也是拿到a轮后我们已经准备要做的，但我还是想从服务本身上下手，增强对观众的归属感。”
莱曼点头又摇头：“说白了，流媒体都是贩卖内容，区别多是侧重点、规模、各自亮点上的不同，像奈飞，规模相对最大种类最最齐全，但我们大家能够提供的都不是刚需，不然用户也不会跳来跳去了。
我此刻想要表述的概念，不是基于对片源的补充，而是我们能不能创造某种方式达到对用户自身的笼络而非服务广度上的沉淀意义。前者要做，后者也要去琢磨，做两手准备。”
听到这，众人有些理解了。
合着你前面的问题不是问利用何种方式扩大用户接受面啊，但仔细一想，流媒体说“不可或缺性”、“归属感”好像有点不搭。
哪怕是最懂技术的罗恩都觉得是不是把属性弄错了，社交软件才需求人脉关联的不可或缺、无法替代，像琥珀、奈飞纠结不可替代好像也没意义，只要人们存在网上看剧的需求，不选奈飞也得选琥珀、hulu，更多的还是几个都用，哪家更新了好内容就去哪家。
莱曼可不知道众人在想什么，他只是根据自己的未来经验，觉得有了几百万相对忠实的用户可以发展粘性了。
“市场性，强需求，两者都不可缺，目前琥珀的强需求只是自制剧和那部分奈飞没有的独家片源，实在太少了。我这有个想法……”
包括罗恩在内的几个技术人员，听到此处纷纷打起十二分的精神，等待着大老板的下文。
“我们不是学了奈飞的推荐机制和用户评分机制吗？效果一直不错，如果在此基础上，增加用户发送实时评论并显示的机制技术，应该也能提升用户对琥珀的依赖性。”
没错，a轮之后，除了买内容，拍自制内容，扩大服务器，莱曼拿出的杀手锏就是b站和未来大火的直播领域最拿手的“弹幕”机制。
在莱曼眼里，这简直是情感需求方面的天才设想。
观众看剧是为了获得什么？
填补空虚？打发时间？
说到底，无非是民众基于内心的情感需求。
电影也是，电视剧也是，游戏，小说，包括一切娱乐载物都是服务人的情感需求，是精神层次的物质需求。
而弹幕，这种最初登录于日本niconico动画，到a站、b站，再到国内外直播领域，迅速成为众多网络服务商的必备把戏，本就是因为这种机制能在各家产品和功能之外，适当的捆绑，演变成平台与用户之间的交互。
人是群居动物，却容易心思敏感、孤独，尤其是互联网冷漠了情感，放大了孤独面。
在这样的社交关系下，尤其对网上看剧的民众来说，弹幕作为一种情感链接的产物，又能作为最直接的导向目标，既能在观影过程中，作品本身不断刺-激用户产生情感，然后弹幕又给用户提供了把原本非常个人的情感分享出去，分享给公众的渠道。
在这个发送私人体验的过程里，用户不但得到了表达、情感宣泄等多重作用，而且更重要的是能够收获一种被认同，被回应的感觉。
换句话说，情感本身被弹幕这种手段，通过作品连接向了更多人，停留更长的时间，越过了空间，流媒体由单一的内容服务商，多了一重用户的参与。
再者，弹幕能对流媒体的评分和推荐机制做个补充。
像网抑云的很多歌曲，再比如b站不断被挖掘的影视亮点，许许多多的冷门电影、歌曲从不太被关注，基于内容本身传播度的门槛形式，到被吐槽、出圈，进一步被降低了传播困难。
只此一点，对拥有海量版权授权的平台本身也有莫大的利好。
甚至对那些内容商来说也是双赢，他们会多了一条理由供应给平台，其中的因果关系也不难理解。
毕竟无形中，弹幕给这些厂商提供了一种额外扩大曝光、宣传的手段，提供了相对垂直面向喜欢看影视剧民众的刚需渠道。
这种筛选，能让用户自发的贡献出时间、金钱和情感的筛选，有多么不容易，相信也能懂。
总得来说，互动性、连接性，创造性，更深的印象等等方面都能照顾到，还有比这更棒的存在吗。
眼下，很少有人重视这项额外服务，美国人也一向对亚州地区存在偏见，这也是为什么弹幕这种补充应用已经出来好几年了，美国服务商并不怎么理会，还是后来直播业务兴起，大家才发现它的互动效果真的很棒，渐渐都接受了。
所以如果琥珀能成为流媒体领域率先引入弹幕机制的app，在先行者优势下，它就多了两个名头（自制第一人的用户好感已经拿到手了）。
……
这种基于情感交互的概念让所有人眼前一亮，超越时空限制的观影氛围听起来感觉就很棒。
罗恩这帮技术人才虽然都对所谓的弹幕优势在没得到市场证实之前不太有实质的感觉，但大老板这么清晰的理念，说得还这么详细，也都异常期待相关手段的补充。
“我会让团队添加上这种服务的，从技术角度而言，只是一个插件，并不难，最多一个月就应该能完成相应的架构。”
为了保险起见，罗恩还有些谨慎的往后调了。
莱曼笑道：“当然，其实也不是所有用户都喜欢看别人的感受飘过，记得加入到个人化调整里去，不想有弹幕，关掉就好也不影响剧集播放。”
“放心。”
“那下一阶段，我们的规划就大致如此了——”
海外市场、本土市场，继续筛选片源；
开发弹幕插件、评论留言精选及点赞机制；
加大自制剧的比重、投入……
第1181章 一桩荒唐事
有关a轮之后的步调梳理了大概的烧钱发展方向后，剩下的执行环节也不需要莱曼盯着。
等到次日，回到萤火虫。
一件件的工作安排被整理到日志上：
首先是这两天a轮就要落定，再者要搞定《饥饿游戏》和《达拉斯买家俱乐部》的导演人手，筹备建组；到了3月，《大人物》公映；另外，万d那边还邀请他去站台收购仪式，再算上漫威陆续搬迁进新大楼这类琐事，事情还是不少。
“老板，劳伦斯导演的经纪人约了下午过来谈。”
“ok，他来了，就带去会客室。”
等到梅斯离开，办公室的电话响了。
“嘿，你是？”
“拉斯特先生，我是迈克尔-哈扎纳维希乌斯的妻子……抱歉，贸然打扰你，但迈克尔现在的处境很不好，好莱坞那里都在质疑他……昨夜他喝了很多酒，那些言语对他的打击很大，别人都告诉我，只有你能帮他了。我求求您，能不能帮他说些好话，让那些人不要再抹黑他了……呜呜。”
电话才接通，一个女人带着哭腔莫名其妙的说了一大通，莱曼正迷惑着，电话那头传来了一个稍显熟悉的声音，“电话给我吧，贝尼。”
“莱曼，还记得我吗？”电话换了个人。
“埃德蒙？”
“嗯，我现在在巴黎，刚刚跟你说话的是迈克尔的妻子贝热尼丝-贝乔，整个事是这样的，我们想让你帮个忙……”
作为戛纳主委会的人，又是曾经帮忙筹备过《无法触碰》，在戛纳电影节多多照顾莱曼的熟人，等他细细讲述完后，莱曼也明白这通电话的意义了。
第84届奥斯卡结束，《艺术家》夺得最高荣誉，作为法国界的骄傲，迈克尔导演回国后真可谓载誉返乡，风光无限，但奈何奥斯卡就是屁事多，或者说争端大，《艺术家》胜出被很多美国观众抵制、贬低，再加上这部电影是部黑白默片，很复古，讨好不了文艺青年的口味，可想而知，这部电影遭受了很大的舆论压力。
这也是莱曼忙着琥珀的事，没去关注，不然也会知道外面很多人都在批评《艺术家》，“刻意迎合”的论调也喧嚣至上，这些报纸、评价、网络自媒体就差指着迈克尔--哈扎纳维希乌斯的鼻子骂他虚伪，捧奥斯卡评委的臭脚，端的是意图难看，连“这种人怎么配当导演”的言论都出来了。
而且，话说回来，骂的这么难听，炮火都有点直轰法国电影界的味道，毕竟人也是法国电影圈混出头的，你说他，不就间接恶心了那些帮扶他或者说跟他合作过的演员、编剧、摄影等一大串的电影工作者。
“正式一点的声明就是了，现在的舆论太过分，恨不得逼死一个人，他只不过是拍了一部电影，他有什么错。”
连埃德蒙这样的老好人都生气了，可想而知外界给的压力多大。
这让莱曼想起了乔治-卢卡斯宣布不再担任《星球大战》总导演的采访，“没有互联网还好，自从有了互联网，批评越发恶毒且是针对其个人的人身攻击。我是何苦如此呢？”
信息越透明，信息被放大，接受信息的渠道越多，民众就好像心里燃了一团火，针对某件事太容易戾气上涌，自以为站在高处，站在正义的高板凳上，认定自己左手握着真理、右手握着真相。
在埃德蒙的碎碎念里，莱曼不禁浮现了一些画面。
一个45岁夺得小金人意气风发，言谈举止都藏不住笑，或许心里还有点骄傲、对其他同行起了点俯视感的人在高谈阔论，被“亲朋好友”的夸赞包围，但仅仅只是一两天，他就被冷言冷语组成的大山压在粪坑，只靠酒精躲避……
这是要人死啊，就算拍了烂片对不起投资人、对不起买票进场的观众，但也绝不是被压在耻辱柱下不得翻身，何况，《艺术家》还不是毫无诚意的烂片，哪怕它是，人身攻击也太过了……
“我会的。”莱曼答应道。
无论出于何种立场，他都没有拒绝的理由。
电话挂断，莱曼叫来了约翰逊，又让人买了很多份的报纸——
“又是一届没有任何悬念的奥斯卡，《艺术家》美美的收下最佳影片、最佳导演和影帝奖三个奖项。没有意外，没有黑马，没有大跌眼镜，更没有眼前一亮，完全是理所当然。
众所周知，奥斯卡评委的平均年龄高达57岁，其中，30岁以下的评委不到2%，60岁以上的评委就占到64%，而学院一共有5783名评委，差不多就有3700名60岁以上的评委。
所以，该如何指望这3700多名老人能够欣赏更年轻、更与时俱进贴合时代的电影？
这也是为什么第83届最佳影片是《国王的演讲》而不是呼声更高的《社交网络》。
同样，老古董们也不可能会喜欢更符合年轻人口味的《龙纹身的女孩》、《危险方法》等影片，虽说后一部连个提名都没有。”
“没办法，《艺术家》的胜出就是这样的毫无悬念。它太投机了，太取巧了，完完全全拍到了学院的心里。
说它投机，是因为它在很多方面迎合了老男人的心理。
首先，黑白默片的选择。默片时代距离他们并不遥远，很容易在心理上有亲近感，感觉回到了过去旧时光。
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其次，电影主题总体的刻意营造默片时代的氛围更是贴切，最后，地道的巴黎风情这样的立意拔高，更是它在一群年轻化的电影里显得那么不一般，这也不怪上了年纪的人都选择它……”
“太偏颇了，如果是默片能拿奖，是不是所有人拍默片都能拿奖？”
办公室里，莱曼揉揉眉心。
“这就像那些很上镜的演员贡献毁容式的表演拿影帝影后一样，很多无良小编都喜欢这么写，质疑了，才更有话题度罢了，为了阅读量不择手段故意引导。因为他们从不举例奥斯卡上那些贡献毁容演技依然拿不了奖的人”——比如查理兹-赛隆，很多人说她靠着《女魔头》的表演拿奖很刻意，却不知是先有隐性规矩，再有的作品。
奥斯卡歧视俊男靓女又不是一回两回，也是因为这类人天生就容易被人关注长相，而非表演。
“再取巧，也是规则胜利，非要挑刺，《泰坦尼克号》能拿最佳影片不也能质疑它的商业属性和老套的情节设计不是吗，真要用放大镜来筛选，没一部作品能逃过，这世上哪有完美的作品，能顺应所有的评委、大众口味。”约翰逊说了一番颇为哲学的话。
“但不是所有人都这么想，他们既然要为《龙纹身的女孩》，为其他落选的作品打抱不平，不去骂得奖的才怪了，骂也就骂了，每个人都有自己的爱好、审美，但上升到辱骂导演个人，扒着他的生活和家庭不放，不配导筒也太过了。只是一部电影而已。”
“情绪的宣泄哪有理智可言。”约翰逊耸肩摊手。
“帮我表个态吧，找些杂志公关一下。”
“效果不会很大。”约翰逊作为看惯了这类事的人，建议道：“过了这段时间就好了，大众的精力哪会放在一件事上，像这种等级的网络热度过个几天他们也就忘了。互联网没有记忆。”
“埃德蒙他们都找我帮忙了，不帮怎么行。”
何况，莱曼自己也有些感同身受，这些年骂他“堕落”的声音同样没少过，在某些人眼里，他拍商业娱乐片是错，拍得通俗更是错，又哪有道理可言。
“尽快吧，站在我个人的角度发些通稿，多少能帮忙缓解一点舆论压力。”
他现在是全法，对各地影迷，国际声望等等号召力最高的导演，那些人找他一来是身份认同，地域因素，不找他找谁，二来自然是看在有太多影迷认可他的这股能量。
“好吧。”
约翰逊同意下来。
虽然他觉得这么做很浪费，但也无意让莱曼在法国电影圈的本地关系陷入窘境。那边认识他的一些人可很少找他帮忙。
这样的荒唐事过后，莱曼看看时间，已经上午11点半了。
“去吃个饭吧。”
等到午餐结束，约翰逊自然回去帮忙安排引导一下来自少部分影迷包含着戾气又被一些不良小编带跑偏看热闹不嫌事大甚至想多泼点油的舆论议论，莱曼则回去接待劳伦斯一行人。
“你好，你好。”
在利亚姆的陪同下，3楼的会客室里，他们见到了弗朗西斯-劳伦斯、西蒂斯以及劳伦斯的经纪人。
“我们没有理由不接受不是吗，我们很崇拜你，也谢谢你给我们这个机会，我的伙计回去后一直都被那夜的谈话困扰，但现在应该不需要了……”
西蒂斯套起了近乎，莱曼看重的只是弗朗西斯的能力，可不是他的，如果他想加入剧组，甚至进入制片团队，总得多说好话。
一旁，弗朗西斯则没这么露骨，虽然他也很想把握这个机会，拿下导筒证明自己，但他毕竟是个导演，科班出身，专业素养也有，多少还有点矜持。至少他的经纪人也直接多了，就差问薪酬多少，什么时候开工。
双方就这么一边套话一边聊着合同，“我先说一下我们的条件吧，解决了这部分的分歧，其他的再谈会更快。”利亚姆已经很熟悉这套流程了。
萤火虫作为一个业内响亮的厂牌，可不像以前那样缺乏号召力和吸引力。
“首先是导演权益部分，我们本来是要找扎克-施耐德执导，但他没时间。我事先说好，他未来肯定会担任该系列的制片人，辅助剧组拍摄。”
看着劳伦斯眼角一霎的失望，但又很好的被掩饰，利亚姆自顾自的介绍，“剧本已经写了一版了，等会会拿给你，薪酬的话，按照业内价格，200万以及一部分票房目标的激励份额……针对这部分，还有什么问题吗？”
大略的介绍完，也是必须的介绍，打消某些人不切实际的妄想。
前世狮门找了劳伦斯拍的后两部，客观来说，比第一部在叙事镜头上要好些，但却差了点力度，对那种逐渐觉醒、人民起义推翻暴政的味道刻画的偏弱，节奏把控方面差了点意思，有扎导搭把手，会好些。
说白了，就连利亚姆也不觉得劳伦斯能完美掌控这么一部大热小说改编的三部曲计划，扎导的存在，就是给剧组上一道保险。
这话的潜含义，稍微在娱乐圈混过的都懂。
劳伦斯的经纪人看向自己的雇主，弗朗西斯扯出一个笑，“没问题。”
这也意味着他的话语权并没有想象的高，至少，无论他干的多好，也只能挂名联合制片，但这么大个项目，人家多上道保险好像也能理解。
“如果签了导演协议，后续不会轻易更换吧？还有你们说会把这个项目当成a类制作对待，那宣发规格也是如此吗？”
200万薪酬并不多，但很符合雇主的身价，何况比起钱，大制作的导筒可重要太多了，劳伦斯的经纪人并没有纠结什么，而是顺着话提了两个比较专业的问题，也算是要求萤火虫对导演权益的保护。
“这些都会加入到正式协议的条款里，不用担心。”
“那就没问题了。”经纪人很满意。
“咳咳，我跟他是……拍摄时的帮手，我能不能求个制片经理的剧组职位。”眼看着众人谈成，西蒂斯开口道。劳伦斯自然附和。
“小事，你想的话，帮忙负责筹建剧组也行。”利亚姆没拒绝。
导演班底搞定，《饥饿游戏》也算起了个头。
接下来，萤火虫就会联系各大公会和经纪公司，进行面试和挑选，基本瞄准的是今年10月到11月的档期，因为怪兽宇宙那边陀螺和相应编剧还没准备好第三部，今年蓝蝶影业的档期排班是少了一部相应重量的作品，这部正好填补上。
次日。
漫威的搬迁工作大致完成，永道的会计师一同过来对账，“那栋楼的购置费、装修费及一些专业设备花掉了近1.7亿，而且四月份的税季又要到了。”
“我知道了。”
一笔一笔的财务支出，和下个月大规模的缴税季，再怎么“取巧”合理避开税种，公司上躺着的现金都要缩水一些。
过了一会，爱德华打来电话聊了聊，对方话里话外只有一个意思：a轮落定，要过来一趟。
第1182章 特别贡献机制
2012年，3月4日，上午10点。
在欢声笑语与香槟的和谐气氛里，琥珀的a轮正式落定。
这是早成定局的事。
按照红衫的说法，《权游》火爆全美，顺延海外的时候，用户增长大于预期阶段的磅礴涌入，就不愁没人押注了，要不是催得急，缓一缓，还能多争取些便利。
当然了，急着敲定也是因为此时的琥珀走在了一个极其关键的位置，目前虽然靠着大剧系列引流效果好到爆炸，但账面上的资金已接近赤字。
毕竟《权游》很大一部分版权运作和ip推广的钱都要与母公司、马丁老爷子的工作室以及出版社共享，本就不会全计算于流媒体业务的产出中，账分开算的话，运作这部剧单对琥珀来说，只是那些会员付费的积极性盈额、电视网、dvd等剧集相关进项来填补，所以大抵还贴了一两千万网络推广及剧组制作成本进去。
整体来看，很赚，单对琥珀平台的运营，却还需要资金贴补。
所以如果短期内没有巨额的现金流进来，别说靠着《权游》进驻海外市场，划拨服务器了，连巩固现有的流量优势都有心无力，在相对独立的版图背景下，再拖下去，意义并不大，反而有种浪费市面热度的感觉。
而红衫、谷歌、苹果融来的13亿，足够烧很长一段时间了，乐观点，烧到b轮，能直接把会员进项这部分最稳定的流媒体进账扶持到差不多拉平市场经营的部分也说不定。
说到底，流媒体跟其他的互联网产品差不多，不架构起足够的用户数量级别，就别谈什么屹立不倒、不怕竞争。
当然，按照正常的融资过程，风投资方一般不会签约之后立马打钱，拖个三五周是业内常事，你得等人家筹集现金，但一来莱曼早早要求，二来大家也都乐意看到琥珀尽早的确立优势烧钱铺路，所以合同刚签完变更股权结构的文书有了备案，三家都把钱打了过来。
到了下午，除了留下各自的管理董事，三家的团队统统告辞。
等送走资方，莱曼把琥珀视频的高层人员都召集到了会客室，众人面带喜悦的坐下，心里也都清楚是个什么事。
莱曼手压着厚厚两撂的融资协议，颇有些意气风发，“从今天起，琥珀将进入第二个发展阶段，该增加的服务器增加，该买设备的买设备，已经谈好的片源可以付账了，先前的那些规划包括弹幕和评论点赞机制都可以干起来了。”
“哈哈。”
众人笑着，压抑不住的兴奋，一种迫切想做事的干劲。
对这些创业骨干来说，自己待着的公司在资本市场的估值，仅不到一年，就融到了13亿，投后估值130亿，虽然与某些特别变态的互联网神话比起来差了那么一点，但以不到10亿的投入撬动这么大块估值蛋糕，还有人抢着买单，起码证明了琥珀的前景或者说公司业务的含金量。
莱曼还在继续发表言论，给管理层攒劲，“未来的2年是我们最关键的2年，我们被美国电视网针对之后还能不能继续实现原有观众群的积累与迁徙，改变市场大头的看片方式，将是我们占领长视频内容市场的基础，所以，大家一定要清楚我们的重点，绝对是以快速发展为主，团队搭建、运营推广等等，首先要考虑效率问题，其次才是花小钱办大事的回报产出问题，省钱对我们来说肯定是下下策。
都是别人的钱，帮外人省干嘛，他们都不想要我们省。”
说到这，众人笑了起来，理是这么个理吗，资方的钱，对他们来说还真是大风刮来的。
“我是认真的嗷，很正经的说，这13亿融资，我的想法是2年之内必须合理、高效的转化为公司的实力底蕴。如果2年之内，钱烧了，琥珀的付费用户连我理想中并跟外界保证的b轮门槛1500万都不到，我们还谈什么跟奈飞争？是不是？
对吧，奈飞的自然增量本就占优势，用户体量摆在那，哪怕经历了一次用户口碑的崩塌，他们着力弥补了，我是不会觉得他们就这么止步不前。
说得难听点，崩塌了一次，他们照样还有2800多万付费用户，照样再快速回暖，再给他们2年时间的经营，到了14年，有个4000万应该也不难吧，到时候他们4000万，我们1500万都没有，一家新平台连老平台的发展效率都摸不着，这还不可惜吗。”
莱曼的话让所有人心情激荡。
坐在他右手位置的罗恩都被说得心热——总感觉哪里不对，但好像确实如此。
转念一想，靠，跟行业龙头比发展效率，这是人话？你砸钱，奈飞只会砸得更多，人巅峰股市身价3000亿呢，到现在股价总值都恢复到了1900多亿，马上又是2000亿级别的大公司了。
但再仔细想想，莫名感觉是该有这样的冲劲，最早曼恩传媒收购fotv的时候，他来这应聘，也不曾想过琥珀视频不到一年就可以做到这种用户体量。
更别提大老板很多时候的想法很激进，但偏偏无论是核心资源必须付费观看，还是电视网新内容2年内限制内容版权流到线上，市场环境不好的时候，他都敢花一亿搞自制剧只上线琥珀平台搞对立，这些想法也都在执行实现的同时，一个接着一个的取得很好的反馈效果。
在这样不断成功的理念下，罗恩就感觉2年1500万好像也没什么，很有信心做到而连cto都这么想，那些个从fotv换个老板继续上班的公司员工们就更别提了，他们也都相信：等这波烧完钱，应该能摸到奈飞的屁-股，最差也是拉开与hulu的差距成为美国地界排名第二的线上视频网站。
鼓完劲。
莱曼对原曼恩传媒人才管理副总监，约瑟夫副手之一，现琥珀视频cho（首席人才官）华莱士说道：“那几家固定合作的猎头公司，让他们继续在相关领域里发布招聘人才的公告，尤其是在进驻英、法、德、澳等地区的端口，相应的技术人员是根本，即使有富余，我也不想看到技术支撑方面都捉襟见肘。”
“好的。”
华莱士非常干脆的点头回应。
莱曼又道：“薪资方面也不用我多说了，老员工都适当的往上提提，相应的工作激励奖金，包括半年奖、年终奖等都要看齐萤火虫的福利制度。”
有了大笔的现金，待遇肯定要往上提，说起来，去年年终，曼恩传媒的中高层能拿的各项薪资福利可比琥珀高多了，要想让员工有归属感，光喊口号画饼怎么行，久而久之，心里有怨气，pxx就是下场。
对打工人来说，没什么比实质的待遇更能提升员工对公司的企业认同，没有之一。
而对互联网业来说，很多创始团队都会留出一部分的员工股份，一旦上市反馈好，造就几百上千个百万富翁就是对他们辛苦工作的最好回报。
对这一块，莱曼是非常在意的，像其他制片厂还在变着法的拿条条框框约束合作导演，他就直接给诺兰、陀螺、扎导等人开出了业内天价薪资，只要是他们自己找到的个人项目，都是以项目合作者的身份对待，哪怕是公司立项，找他们执导，薪酬方面也绝不吝啬，只是发行的分账标准改一下。
这么多年来，像过去的那些一线导演基本都是各家换着跑，而跟莱曼关系亲密的，基本都待在他这，别人很能挖得动，不就是因为他愿意让利？
大家都不傻，感情这玩意，钱谈不拢，久而久之就会淡，乃至陌路。
想当初，卡梅隆跟福克斯的关系那么好，不也闹翻过。
涉及到钱，尤其是本身很有本事能赚钱的人，谁还没点清醒认知？
在这样的情况下，让利，是一件很难得的事，对有些经理人来说，你明明知道他能为你赚大钱，但也忍不住衡量这中间的收益，反复的评估，评估，再评估，然后闹出矛盾。
这些制片大厂都如此，就更别提一些没上市经营状况好但没什么进项储备的互联网公司了。
没上市的互联网公司多的是抠门的作风，抛开创始人身上背负着风投的压力，不敢在员工待遇这块花去本就不多的融资资金，只能反复许诺股本留住人心，且一旦ipo不利，基本难逃人心涣散的魔咒。
在这样的大环境下，琥珀跟一些愿意让利的互联网公司就像一股清流了，先不说别的，员工的心思就更稳。
会议室里，众人并没有觉得大老板想提高员工福利的想法不妥，就连爱德华这样的资方派遣的管理董事也没意见。
原因很简单，爱德华等董事很认可琥珀的潜力，激励人心什么的只是小事，如果是那种发展前景比较坎坷，却还想着花钱搞些收买人心的举措，那才是大傻-逼，没那能力，就别做超过实力的事。
说白了，风投永远双标。
“就这几天吧，你们行政部再花点心思，拿出一个卓越贡献的条例规章，对每个月对公司有重大贡献的员工进行奖励，就奖励小户型的精装房啊车啊等相应价值的等价物，如果贡献特别大，留出的那批股份会拿出一些会作为期权奖励，除此之外，如果能够ipo，我个人还帮他认定500万左右的流通股本……”
会议散后，相应的会议消息传到中下层员工耳里，整个琥珀大楼顿时欢呼声一片。
对高层来说，车啊房啊等类似的福利对他们没有负担，面向的也不是他们，但琥珀的期权和流通股的承诺非常诱人，虽不是常态评选，但也够了，而对员工来说，上面说得涨薪就已经是喜事了，车啊房啊等摸得着的奖励更是诱人。
你看，每季度名额以小组算，7到8人的话，相应等价物加起来不超过8百万。
8百万对现在的琥珀视频来说，别说融资后了，融资前都算不得什么大的支出，但是这种机制一旦实行开来，对员工的激励是很高的，很多打工人求的不就是房、车等实实在在能提升生活质量的东西吗。
洛杉矶作为加州核心城市，它的房价，尤其是娱乐业扎堆的伯班克这块，一般的工薪阶层就算透支未来收入都很难负担得起。
噢，不说工薪阶层了，一般的小演员都买不起，都是租房住，公司的员工宿舍都住了一大批员工呢，他们都没有住房自由。
而琥珀视频算上将来扩招的海外团队可能也就2、3百号人，每季度800万，还是以小组的形式算，获得的机会并不小，毕竟这种面向员工的贡献奖或者干脆说勤奋奖，就是要释放一个信号：只要努力工作，就有机会获得福报。
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996？为了生活水平罢了。
对那些有能力带领大家致富的企业，员工才容易产生归属感，企业文化也是看能做到什么，而不是吹了什么。
履行完自己董事长的职责后，莱曼回去了萤火虫，那里还有点事需要花时间整理。
“boss，沃雷克和鲁尼尔过来了。”
办公室内，梅斯提醒道。
“好，我就来。”
……
梅丽莎-沃雷克已经在萤火虫上了一周多的班了，平日里只是按照要求写写剧集，润色故事，倒是清闲。
“但，《达拉斯买家俱乐部》什么时候开机呢？”他总是想，有时候也问自己的上司——也不算上司，编剧部只是审阅剧本库的剧本，做好分类评级的工作，就算有编写任务，上班还不强制，在家写剧本用邮箱沟通进度也没关系，整个部门没有明显的上下级之分，这倒是创作者的特性了，换句话说，鲁尼尔只是大家共推的，资历最高的一位主事人。
“老板今天会见我们，立项已经通过了，别担心，开机只是时间问题。”
鲁尼尔给过准确答复，但没彻底落实之前他心里始终有些空落落的。
最近，公司的编写工作主要是《美恐》第二季和配合2db梳理《权游》第二季的剧本，一旁，一些同事干完一天的活，或者自感进度跟得上，就会打打扑克，或者在网上吹水等增加乐趣的活动。
创作有时候很枯燥，一些娱乐，对舒缓头脑很有效。
“《艺术家》的故事不错啊，不能因为它是默片就批判它钻研，顶天了也是拍摄的风格类型取巧。”
“就是，没有根据的骂声根本站不住脚。”
“它的服化道很可以的，能让人有旧时代巴黎的氛围。”
“如果每一个批评的观众都能先看了再发表意见，也不至于闹得这么大，主观没错，人云亦云才最可怕，连自己的感受都是靠别人来成立……”
萤火虫的编剧们在休息的时候，照例对一些圈内新闻发表见解，那自然，奥斯卡结束后被影迷观众群嘲的《艺术家》成了众人的谈资。
就在大家有那么点为《艺术家》争议太大稍觉太多的聊天氛围里，鲁尼尔快步走进，“梅丽莎，老板要见你。”他喊道。
“噢噢。”
梅丽莎-沃雷克连忙站起身，跟上去的同时心还砰砰的急促跳着，他知道他在期待着什么……
第1183章 一本两拍与剧集新计划
“随便坐。梅斯，两杯咖啡。”
莱曼面带笑容的招手示意鲁尼尔、沃雷克坐下。
咖啡倒来，梅斯凑过来低声提醒另一件事：“老板，刚刚万d影视那边有电话过来，说后天他们就要召开记者会披露交易……”
“好，我知道了，帮我肯定回复。”
哈，好莱坞又要变天了。
坐在对面的鲁尼尔看着面前的大老板突然有些百般滋味在心头的神情，一时有些拿捏不住。
不就立项一部带有反抗意义的电影吗，这是咋了？
瞥了下旁边的沃雷克，发现对方正襟危坐，完全没看这边——你也太怕了吧。
“boss好。”鲁尼尔见梅斯出去，挤笑道。
“老板好。”沃雷克赶紧跟上。
莱曼微微颔首，消化完这个很重大且对曼恩传媒有所利好的讯息后，很快回过心思，把目光方到了有些拘谨的《达拉斯买家俱乐部》编剧作者身上。
对方的才华，他是十分认可的。
想想看，一部直指药监丑恶规则，把一个小生捧成影帝的剧本，怎么会是庸才？虽困顿过，但被人挖掘赏识，一遇风云便化龙本身也代表剧本底子好，只不过之前的商业价值和投资风险没得到一些人的认可。
毕竟，奥斯卡是有很多没那么公平的机制，但能入围，其实已经代表了一种承认，这一点，主委会还算做得不错，有认真筛选……
“不用太拘束，大家只是就创作聊聊。”
微微一笑让人如沐春风，“你也不是外人，我就不整那些虚的了。
我是听鲁尼尔推荐，才翻阅了你的那个剧本。
我的第一感觉，是很不错，很有人文关怀和社会意义，这很好。
但平心而论，我不可能给它开出很高的投资，你也清楚，你想透过它表达的那些道理，不会赢得大众的欢心，它注定是个小众产物。”
莱曼很客观的评价着，一边说，一边观察着沃雷克。
沃雷克遇到过那么多次的拒绝，心境已经比较强大了，而且莱曼其实也没说错，很多制片厂或者导演看完它的剧本，都是认可它的创作，怀疑它的产出。
大环境就是如此吗，文艺片就是卖不过娱乐片，不承认也没办法。
此时莱曼这么说，他也谈道：“我一开始创作它的时候，就是在一份杂志上看了那个牛仔的报道心有感触写的，我就是想写一个患了艾滋，却活得更像一个硬汉牛仔的人的故事，没想太多其他的，投资预算方面，能拍出它就好了，成绩可能不太好，我……”
有些话他说不出口，或者说好不容易有人愿意立项，哪怕他明明心里很想把它拍好——想达成这一点，没钱可不行，但也只是沉默。
莱曼瞧着他这般，好笑道：“你误会我了。我也是电影人，也有自己的情怀。
在我看来，电影要产出相应回报，正向的推动这个行业的发展肯定没错，但一点追求都没有，也绝不可取。
我刚刚的意思是，我们都清楚这个项目花费太高，会在本就很难有盈利的情况下，加重支出，所以我打算看齐《撞车》，你知道《撞车》吧？”
“嗯。”沃雷克点头。
《撞车》，06年第78届奥斯卡最佳影片，一部用巧妙的电影语言深刻分析了美国社会阶层与种族关系的佳作，单从方向上看，跟《达拉斯买家俱乐部》有相似之处。
莱曼拿出剧本，敲敲桌子，“那部电影在拿到奥斯卡最佳影片后，运作出了全球近8000万的产出，我们如果要投拍这部电影，肯定也是希望它能冲奖，出名了，才更有可能让观众愿意看它，按这个等级来算，《撞车》因为不被人看好只花了600万，我的话，是愿意拿出3000万的。说白了，我愿意为这个项目承担这么一笔开支，再多，就超出我的心理预算了，你的意思呢？”
什么叫“峰回路转”？
沃雷克听着的这些就是，前面又是举例《撞车》，又是分析《俱乐部》的题材受众不会很广，他还以为老莱曼只是想投点钱打发了这个项目，没想到，最后竟然开出了3000万经费预算。
3000万什么概念，一部比较上档次的商业片也就这个级别了，而奥斯卡包括国际三大电影节的大部分参奖文艺类电影，都达不到这个数字，对他本人来说，他最开始想的也不过是1000万就ok——
他算过，请几个实力派影星，去德州取景，4、50天的拍摄时间，1000万精打细算一下肯定是够的，但如果有3000万，整个剧组的班底和人员组成只会更好。
去过工会就知道了，是1000万的剧组更吸引人，还是3000万的剧组更吸引人才加盟，这根本不用比。
这一刻，沃雷克的情绪那叫一个起伏，被莱曼“逗”坏了。
确实是起了点逗乐的意思。
莱曼早就有拍摄计划，故意说得曲折一点，无非是坚定沃雷克的心，让他对公司感恩，不至于说到时候《俱乐部》赢得大奖的青睐，心就飘了。
他是知道这种陡然的名声不是每个人都能沉住气，只能说是提前打预防针，让他对公司的观感更好。
一点管理心机，无需多言。
反正，这一番讲话满满的提携胸怀。
想想，这也很符合，莱曼一路走来，确实是真的愿意让利，愿意提携新人吗。
扎导、温子仁、诺兰包括现在的弗朗西斯-劳伦斯和漫威捧出的大导，这些人无一不是在他手下迈过了a类商业大片的门槛，就更别提那些其他的幕后工作者了。
别以为这很容易，过去的好莱坞，大部分人都是从片场助理干起或者科班毕业，找来点资金开部低成本试水，慢慢过渡到1000万级别、3000万乃至6000万级别，这中间不知要证明多少次能力，才有机会被启用为a类大作的候选人。
瞧瞧卡梅隆的上升经过就知道了，从临时接过导筒的《食人鱼2》，到《终结者》大爆后，他都在几千万左右的预算级别打转了好几年。
再看看曼恩传媒旗下的合作导演，哪一个不比他快。
事实就是证明，莱曼远比其他制片厂更愿意给人机会，也愿意相信他们的能力，而不是拿出条条框框限制导演的发挥，最后把人逼走。
这种恶性循环，可很少在曼恩传媒身上出现。
一旁，鲁尼尔同样是心思一正，暗自佩服。
曼恩传媒是一家商业公司，但他最佩服的是大老板莱曼并不只是追求利润的最大化，而是愿意每年拿出一部分份额放到艺术片上，保持一抹亮色。
这已经够有追求了，起码给好莱坞相对亏损严重的剧情片分类留出了发展余地，也给了一些想从电影里得到些什么的观众不那么浮躁的观影环境。
不管如何，这份坚持确定很能打动人。
“不过，在拍摄《达拉斯买家俱乐部》之前，我看了这个剧本后产生了一些被引申的念头……”
莱曼从办公桌上拿出一份他之前的几天每晚睡前花了点心思写的新作提纲递了过去，“你的视角是从患者本人出发，而我想到了一个以健全人视角的病患剧本。”
他说道：“这也是你描写的很精彩，我看了有所启发，正好我前段时间翻到了一篇有关血癌的文章，再结合你调研的那些有关药监局的事，有些不是滋味，所以想请你帮我润色一下这个剧本。”
“呃……”沃雷克有些懵。
今天谈的不是《达拉斯买家俱乐部》吗，怎么又牵扯到了一个新项目，还是因为我的剧本被启发，好乱啊。
沃雷克思维有些混乱，指着自己的剧本问：“那我的这个……”
“拍，一起拍，你可以看作是一本两拍吗，只不过内容和视角划定方面的侧重点不同。这个的话，我已经写了大概的框架，剩下的由你来填充，然后两个项目一起立项，分开拍摄就是了。”
“我等会就跟制片部打招呼，优先启动你的剧本，把剧组搭起来。鲁尼尔跟我说过你想跟组，那你多挂一个制片顾问的职位吧。”
“多谢先生。”
沃雷克大喜，也不再犹豫，果断答应下来。
他咀嚼着剧本封面《我不是药神》的名字，有了往里探索的动力。
……
前世《我不是药神》上映的时候，很多内地观众才关注到了一部有着差不多立意的《达拉斯买家俱乐部》，且表露的锋芒、更凛冽。
但别以为题材相似，就被一些小编带了节奏：《药神》是什么中国版《达拉斯买家俱乐部》。
这是很有歧义的一句话，大致跟“《艺术家》靠默片拿小金人”差不多，都是一些为了流量、点击不择手段的人故意引导的产物。
初看这句话，不明白的还以为《药神》“抄袭”呢，就跟有些人觉得拍了默片一定拿奖一样可笑。如果真的两部电影都看过，就会发现两者都是在讲病患，却塑造了两种迥然的氛围风格。
从浅层意思方面来看，为什么两部片子之间能产生这么强烈的联想？
首先肯定是因为，两者都是根据真实事件改编的医患题材电影。
《我不是药神》改编自为慢粒白血病患者代购药物被抓的“药侠”事件；
《达拉斯买家俱乐部》则改编自上世纪8、90年代一位德州电工罗恩-伍德鲁夫患了艾滋被医生指出只有30天可活，却坚强的与病魔斗争活了7年，被誉为生命奇迹的真人真事。
虽都有艺术化加工，从结构来看它们也肯定是相符的类型片。
可类型相符代表不了什么，这就好像《敢死队》和《第一滴血》都是动作片，但它们拍得重点也完全不一样。
《药神》突出的是是底层悲凉的灰度与英雄主义的暖色对撞下的复杂况味，很有亚洲文化圈的思想刻度，就像你看一般的美国血浆恐怖片和温子仁本身的经历所杂糅、碰撞，自成一派的温式恐怖。
你不能指着《致命玩笑》（典型的血腥恐怖片）说跟温子仁拍得恐怖片没差别。
《达拉斯买家俱乐部》想表达什么？
它是人物传记加工，突出的更多的是罗恩-伍德鲁夫这个人和他扛艾所遇到的事和物，整个电影后半段完全是尖锐、顽强的刻画一个人充满生的渴望，就如那张经典的宣传海报那样（瘦到变形的马修驾驭着发怒的公牛）——“在颠簸的牛脊背上紧握生命的缰绳”，纯粹又生猛。
两部作品视角都不同，承载的怎么可能是一个意思？
《药神》的健全人视角，其实也就是观众视角，全程是从一个旁观者的身份，走近、了解、体恤白血病人这个群体，慢慢共情。
而《俱乐部》能呈现的震撼和感染力，则全来自主人公的抗争精神，视角至始至终锁定着他。
所以相比而言，《我不是药神》观影门槛更低，情绪点广泛而密集，时不时就往观众的心窝子戳一下；《达拉斯买家俱乐部》则是将求生意志做到了极致，整体更为抨击。
非要找个《俱乐部》的优势，那也是《药神》因为某种不能描述的原因，单纯又粗暴的将药企脸谱化了，做不到像《俱乐部》那样没有审查困扰炮火异常猛烈，处处明示着研发抗艾药物的药企与医院和药管局之间的利益勾当，承诺给医院和医生分红，打击其他有治疗效果的药物，将矛头削得无比尖锐。
但这点，完全不影响《药神》是部佳作，比很多故意煽情的电影立意高到不知哪里去了。
这也是为什么看到《达拉斯买家俱乐部》的剧本，莱曼会选择让沃雷克来填充《药神》——借的就是这位锋利的笔锋加上这一点。
再者，作为一个东方思维环境下的穿越者，莱曼本就喜欢《药神》中充满暧昧的中庸哲学，他今年的拍摄计划就是这部，《俱乐部》则根本不在他执导的考虑范围内，包括《饥饿游戏》。
将剧本的事吩咐好，莱曼看向鲁尼尔，“你们编剧部也有一件事。”
这些天被《艺术家》“非议”恶心到了的莱曼坚定的想立项一部讽刺舆论的剧集。
“什么？”
“我很不能理解为什么以前的纸媒、电台时代，人们还相对理智些，能区分那些无良自媒体，但等到这些无良自媒体把发声渠道转移到网络，情况又不一样了，是大家没有思考能力了吗？”
“年轻人不喜欢看报纸啊，很多报纸主编还相对有底线，再加上生活阅历这块，越年轻的心智相对更不成熟，更容易接受别人的思维引导。”
“是啊，所以网上的节奏才满天飞，今天黑这个，明天黑那个，很多人莫名其妙就成了无良自媒体的传声筒，甚至发展成了一张图、几句话就能逼死一个人。网络放大了人们的戾气。”
太多太多的反转，太多太多的恶性舆论事件，前世今生都见得多了，莱曼皱着眉头：“或许很多人再年长些会对过去的自己那些不理智的发声灿灿一笑，但有了推特、脸书、雅虎等渠道，一不小心就成了别人利用的对象而不自知的现状太可怕了。
这种社会问题，我一个导演肯定解决不了，或许网暴发言真的需要实名制才好吧，尤其是那些上升到个人侮辱及诅咒的，看着真的让人心里发寒，让人不禁感叹为什么一个陌生人可以对另一个陌生人有那么大的恶意，巴不得人家死……
但既然没有这种政策，我还是想做点什么，站在我现在所拥有的力量上，那句话怎么说来着，能力越大责任越大？我没小蜘蛛被寄托、塑造的那般奉献和伟大，只是一些力所能及的能对观众起到那么一点点的反思和触动都好……”
第1184章 疯了
越是财富自由，人越是滋生出其他的东西来满足自己的追求欲。
莱曼并不高尚，但作为一个电影人，作为两个制作厂牌的老板，能有机会通过作品阐述、表露某种态度，已经比太多没有渠道，也没有那么广的传播条件的人好了无数倍。站在高位，有担当才是正常的。
比如，他的公司从不拍有政治风险与地域歧视的电影，也不会拍宣扬教派、信仰方面的宗教电影，甚至大部分时候，曼恩传媒连nc-17的成-人电影（《本能》）都不拍。
商业与艺术，娱乐与深度，但更多的还是两种皆有的作品，在娱乐大众的同时，给予观众一些能够回味感悟的点。
沙发上。
鲁尼尔听完大老板的创作动机，很感兴趣道：“听着很不错，你想过怎么设计这个故事了吗？”
“当然。”
莱曼从文件柜里拿出一小沓手稿，递了过去，“框架我已经写好了，剩下的需要你们编剧部填充。我的想法是把它拍成《黑镜》那样的迷你短片季，每集控制在45到80分钟，具体时间不固定，背景也不固定，只是抓住黑色舆论这个元素展开编排。我自己设计了一集，剩下的你们看着写，多发挥主观能动性，这剧到时候会放到琥珀上推给那些付费会员看。”
《黑镜》是bbc出品的英剧，第一季只有3集，但诞生了让人津津乐道的首相日猪名场面，当然，这个主打荒谬科技主题的单元剧是这次琥珀购买片源的打包剧集之一，并且，琥珀还跟bbc签署了独家供源的合作协议，同时也是《权游》上线bbc的一大诱因。
说起来，《黑镜》去年年末还在英国电视圈火了一把，主要是立意很大胆，制作很犀利，所以，鲁尼尔也不难理解大老板对这个新剧的拍摄方向。
他接过手稿，扫了一眼封面的《头条杀机》剧名，很快的浏览了第一集的框架，果然，同《黑镜》一样的黑色风格——
“一个明星离世，年仅28岁，吃瓜群众开始在网上悼念，这属于听到此类消息的正常反应。
但旋即，某电影为了捆绑宣传，说该明星有特殊性癖，是在家中玩得太嗨，sm致死，毫无疑问，如此劲爆的消息，社交网络不出意外炸了，一时间，所有人都知道了这个生前还是个三线，死后能与一线拼流量的艺人，多好，多棒……”
某地下室的单间。
我们的主角，30岁的路易斯坐在二手电脑前跟完了这个反转又发转的舆论事件，知道了电影方靠着这个炒作吸引了大量吃瓜路人跑进影院去看该sm明星的最后一部作品，赚了很多的钱。
他很羡慕，他也有“美国梦”。
但作为一个平时只能偷偷东西卖钱的穷屌-丝，他没条件啊，不过看到这种被人一手策划，靠故意引导吃人血馒头，完事后主动出面澄清再吃一次人血馒头，还能呼吁观众去看生前遗作，再赚一笔钱，然后出书《我与xx的共事的一天》、出个人传记再再再靠着这个不幸的人离世催发的金矿赚钱，实在太爽了（没有杜撰噢，网上这种事太多了，艺术来源于生活吗，直接套用华纳针对希斯-莱杰的营销或许更能代入？）
自媒体真厉害啊，路易斯第一次兴起了干这行的冲动，他从没想过能这么“呼风唤雨，路人还主动配合”，他偷钱包，路人都不配合好吗，被发现了，还得被暴揍，哪像这样舒舒服服就有人送钱。
得，干了。
路易斯花了大半家当买来摄像机以及找中介帮他在推特、脸书上认证了记者的名号，像猎狗一般的到处寻找“大新闻”。
很快，路易斯就尝到甜头，他晚上途径某犯罪事件高发的街区，目睹了一起劫车枪击案，受害人中了好几枪，血流不止，在“自媒体人”本能的驱使下，他等到凶手离开，才凑上前拖动受害者女性的尸体，仔仔细细的拍了好几张照，发在了自己的社交帐号。
于此，他小红了一把，很多报社的官微转载了他的报道，没办法，谁让他拍的视频更近、更血腥、更能引发轰动，为此引流的流量让他赚了2300美金……
与此同时，他的野心越来越膨胀，行事风格越来越大胆，最后他终于像当初看到的那个反转事件一样，策划了一幢引爆舆论的话题……
鲁尼尔合上剧本，叹了口气。
在这个故事里，人命，不过是制造大新闻的工具，媒体行业对流量的盲目追求，才是本源。
视频合法性？屎。
受害者家属的感受？屎。
新闻伦理道德？屎。
除了需求被追捧的新闻话题，其他都是屎。
可以说，《头条杀机》的核心就是如此，刻意讽刺的讽刺——
面对一些耸动的消息，谁都会好奇。作为常人，好奇是本能。
但媒体的专业不就体现在，要以事实解答群众的好奇吗？
而《头条杀机》却想说的是，为什么不以好奇回复好奇吸引更多的眼球呢。
“这个介入点和表述视角很棒，我都看得手痒痒了。”
鲁尼尔像是尝到了什么美味一般，眼神放光。
不光他，跟着看了一段的沃雷克也有些佩服这些想法。
“哈，把这个写出来，后面换几个角度，以吃瓜路人和策划人等视角写几篇相同元素的故事，整合到一起就是一部上线的剧集了，第一集我来拍，后面各单元再找其他的导演。”
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莱曼说着自己对这个迷你单元剧的企划，“拍出来花费不会很高，相应的人选做份筛选门槛发给那些经济公司，等我过几天腾出功夫就启动吧，我拍完这点戏，再来拍《我不是药神》。”
……
剧情的描述有点熟悉是不是？
《头条杀机》第一集的模板是按14年《夜行侠》改的，毕竟《夜行侠》最大的缺点就是叙述铺垫有点枯燥，比较劝退观众，简单点，它的脉络拉得太长了（花了8500万，全球4000万票房），所以莱曼对它做了加工，去掉一部分的支线，专注舆论引导这个主题，直接用短而快的黑色结局告诉观众网络世界，更需要一颗分辨的心。
而比起电影需要观众花钱，上线琥珀变成单元剧的好处就是那些已经订购了包月服务的会员本就存在内容需求，大大扩宽了观众门槛。
片库独家剧源，能起到留住用户的作用就够了，都不需要多，都很能体现出价值。
很简单的一个事实就是，文艺片和那些不那么大众娱乐的电影在流媒体平台的表现远比院线突出的多，因为这里面存在一个价值衡量的关系。
对观众来说，你让他花7到8美金去电影院看一部比较有深度的电影，他会觉得不值得花这笔钱，就不看了，但放在流媒体，尤其是本身已经花了钱包月或年度大会员的那部分人，钱已经花出去了，不看也是浪费，在这种想法的驱使下，他们的包容性要大的多。
这也是奈飞冷门电影推荐机制能够取得成功的内因，琥珀同样见效。
第二天中午。
当布莱恩和罗恩等琥珀高层知道这份项目企划后，比起大老板出于有些细腻的电影人情怀，他们想得要更现实的多。
《头条杀机》的创作内核深不深刻？深刻。
某些方面这个单元剧所承载的东西比《达拉斯买家俱乐部》所表述的牛仔精神还要让人动容，因为它直接展示了传媒业“刀口舔血”的黑暗面。
用极端对立的角色魅力，赋予剧情脉络独特的观赏性。
但正因为深刻，它注定不是那些看了会让人多巴胺分泌，主打节奏、视效，会被更多人买帐的项目企划。
当然，它也不会差到哪去，剧本的底子在，是好剧本，他俩要做的只是筛选好用户，等到剧集上线时能做到垂直推荐给有类似口味的观众用户，并做好技术和档期的预热支持。
“总之，我们又有活干了，本打算让《美恐》4月播，现在看来，6月播或许更好。”
布莱恩仔细过问了大老板的拍摄计划后，做出安排道：“到时候把这个迷你剧和那些新购进的片源呈一个周期分批次上线，引流最大化。”
“嗯，技术方面没问题，我们已经在准备了。”
而在另一边，忙完这些，莱曼很快动身去往amc位于纽约的总部，在那里，他们将会召开一个记者会。
2012年，3月6日。
穿着得体的莱曼站在大老王同志的右手边，面露微笑。
底下，被邀请而来的众多媒体和财经记者闪光灯疯狂亮起，晃得人失神。
没办法，这新闻实在劲爆，谁能想到一家内地集团大手笔买下了北美院线市场排名第二的连锁院线集团，乃至说陪伴了很多美国观众观影回忆的品牌。
初闻这个消息，很多人都不敢相信，但看着amc的主席与大老王握手，真的宣告这个事的真实****案再无任何质疑。
“我记得我们一起合作的《猩球崛起》定在今年6月？”
万d影视的副总裁小声问道。
“是的，这是已经说好的事。”莱曼回答。
对方笑了笑，显得心情很好。
是啊，对环球和萤火虫来说，这只是一个合拍项目，但对于万d着手规划的影视方向来说，却是他们进驻制作端的一次尝试能否取得好的效果。
他们当然期待。
“请。”
amc主席，噢，不，前amc主席，象征性的把一份文本摊在记者面前，然后对着记者们微笑。
签完后，两人又在镜头前握手，继续微笑。
早成定局的事，作为未上市公司，amc与万d只要想隐瞒交易细则，完全可以做到，但没必要不是吗，这么大个噱头，不去刻意宣传都显得万d纯善，当然，万d肯定不纯善就是了。
他们选在这一天公开，不也是存着为某些东西铺路，比如消息传回内地，进一步增加拿到引进权力的筹码，这也是大老王专程飞来纽约，还接受了时代周刊采访的原因，他就是要把这件事的影响力拉大一些。
“我非常看好院线市场，我在内地也有自己的院线品牌，收购amc，是出于对国际市场的重要组成。”
提问：但过去两年全球的院线经济形势都在走低，amc不就是因为为了拥抱巨幕和3d放映规格，资金链才断的不是吗？万d在此时选择并购是为了抄底，还是有其他考虑？
王同志：作为一家企业，对于海外并购绝对不能有任何抄底心态，抄底本身就是一种赌博，可能抄到底也可能抄到顶。
我们从2010年就开始运作此事，为的只是把院线品牌做大做强，万d的产业归纳起来只有三种，商业地产、文化产业和零售百货。
我们给自己的定位是在这三个行业内都要做成世界龙头企业。
现在来看，文化产业要想做成世界龙头难度最大，我认为这个行业要做大就必须依靠并购。这也是2年前就接触amc的原因。
提问：根据amc放出的公开数据，他们的各种负债叠加已经接近20亿美金，您如何评估amc的负债情况？
王同志：外界对于企业估值存在误读。我发现有些财经引导报道了amc的估值为15亿美元，万d以26亿美元买入，说我们溢价率是73%，这是完全错误的概念。
amc不是上市公司，何来溢价之说？
其次，这个估值是5家持股基金去掉公司负债之外，只针对股份资产的估值。从我们的角度看，15亿美元的估值加上近20亿美元的负债才合理。
可以透露的是这次并购我们是有相当大的折扣。老王一副赚到的表情jpg。
我们的并购看重的是两地所互相补充，一个是最大的市场，一个是最大的成长型市场，两者相融合一定会出现新的价值。
大老王一如既往的霸气，面对美帝采访同样不缄默。
当然，自交易披露之后，一些人已经疯了。
“华-国企业拿下amc？这个世界怎么了，不仅日本人可以进入我们的市场，连华-国也随意进入，这是入侵！入侵！我严重建议有关部门介入，重新审核这桩交易案。”
只可惜，所谓的仇视在资本面前一文不值……
第1185章 风云际会的2012
外资入侵，对美国人同样不陌生，另外，大部分美国民众对此类事件同样敏感，出于地缘包围的复杂感，万d拿下amc的事一传开，很快引起了大量的讨论。
有关讯息在网络的加持下快速扩散来，如潮水般涌向各处、传达到个人。
一些年轻人，很多的年轻人，或者干脆经常去amc旗下的连锁电影院看过电影的人把手中的键盘当作传声筒，可这种一时“激愤”形成的战力却根本不持久，尤其是万d新闻官公开表态——
一，管理层变化不大，都是美国人；二，企业拥有极大自治权。
一手如索尼收购哥伦比亚的做法，抵消了许多的抵制情绪。
当然，这种做法确实有效，虽然傻子都知道万达花了这么多钱和心思买下amc，怎么可能真正放任它独立，但起码，没人能反驳这一点。
究其原因，是amc资金链出了问题被迫引入新的资方，说得敞亮一点，没万d，amc也得变卖资产，下场不一定比现在这般更好——还能全须全尾的保留了旗下的品牌院线，甚至二次扩大、翻新，提供更好的服务和观影环境。
事实也确实如此，大家的争论已经没放在被买入，而是讨论起了值不值，该不该，万d就这么透过这笔大额交易，出圈了。
一时间，所有的美国财经频道都在拿这桩收购案说事。
洛杉矶本地的财经节目主持人和某专业嘉宾对坐，聊起道：“所以这份交易，谁受益了？”
“amc这么一披露，大家都知道过去几年他们的经营状况并不好，尤其是院线市场越发被日益繁多的娱乐手段限制，票越来越难卖出，观众的观影欲望也不像以前那么高了。
哪怕票房纪录不断被打破、抬高，但只是少数，明眼人都看的出来业内均量一直在减少，场次的上座率也是，在这个时机介入，你觉得合适吗？难道万d真的像采访里说得那样是为了扩升国际业务？抑或是抬高集团形象，甘愿花这笔钱？”
主持人按着台本顺序提问。
“怎么说呢，amc经营不善虽跟电影业的大环境有关，但其实也不至于这么惨，在卖身万d之前背负了大量的银行外债。
我翻过一些资料，虽说09年10年，电影市场的总量对比以往减少了一些，但去年又回暖了，究其原因，影院经营是跟制片厂离不开的，院线需要更多、更平滑的排片，这就代表它们需要大量优质内容填充，一旦制片厂低迷，院线市场自然就低迷了，而一旦他们产出平稳，也能轻易带动市场。
所以，虽说数据显示，哪怕是很多小型连锁院线都赚到钱的11年，amc仍旧亏损了8270万美金，但这部分里面营收还息占的比例相当高。
也就是说，它一家的负债经营并不代表院线市场真的没有前景，只是比起过去，花费心思的更多。
何况，amc也有点错估自身现金流了，我看过他们之前的报告，07年以前他们还能维持2到3亿的净利润，只是从那一年开始，为了提高竞争力，他们开始大规模淘换放映设备。
然后拥抱巨幕和3d放映本就会使得支出成本加大，却不想制片厂那两年也不太给力，产出的电影有很多观众不买账，这才超过了经营负担，逐渐演变成了利润抵息的恶行循环，肯定不能全归咎于大环境。”嘉宾理性分析称。
“那就是amc的大小股东会后悔？”
“呃……这其实不是一件绝对的事。我只能猜测amc（贝恩资本、凯雷资本为股东主体）的投资人不愿意在持有这份有些经营风险的资产了，而且他们也确实卖出了一个高价。”
嘉宾乐呵道：“我看过那位王先生的采访，他说不是溢价，但我们都知道他在偷换概念。
贝恩资本、凯雷资本等股东加起来整体持股的资产不到17.51亿，而万d却花了31亿美金拿下了一个350家影院、5050块银幕的amc，虽说这里面有5亿是收购帮助amc运营的资金，但如果amc现金流还健康，也用不着这5亿的保证金。
单论那些银幕资产，溢价绝对高达77％，除非他们觉得这个品牌就值13亿。”
“哈哈哈。”这种坑外资的事，喜闻乐见啊，演播厅内外顿时充满了快活的气息，可能看节目的观众听着分析也会会心一笑。
但就像这种很表面的见解一样，单看交易双方，那肯定amc卖的不亏，转手就赚了10几亿，任谁都要称一句生财有道。
但万d是贷款买的，真正的自主投入资金成本不到8％，也就是说，以200亿人民币的借贷和内地银行利息环境，除了利息每年高达7到8亿人民币，对各条战线频频出击的万d集团来说，是一个不小的包袱，更有可能被拖累成一个大包袱，其实没花什么自己的现金。
这种飞速扩张，以蛇吞象（730块银幕的万d拿下5050块银幕的amc，确实很不对等）只是尤其考验万d接下来的消化能力。
消息传回内地，本土的一些财经也不看好这次交易。
熟悉一点规则的都知道，万d院线背靠着万d地产拿地建影院，物业生态模式中的地租环节被集团自行减掉了，所以万d院线的利润远比同行高，经营成本也远比同行低，但amc不一样，他们要支付的影院硬成本丝毫不低于同行，没有物业布局的便利。
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一旦有所不顺，受限于规则的不同，又不能转移成本，做不到万d院线那么高的净利率（足足17％），很可能烂在手里。
当然，大老王不这么看。
他真不是说笑，他也没觉得收购亏了。
站在他的角度，是，“资产溢价”高达77％，是，借贷买入，筹措200多亿人民币的现金对万d都需要谋划很久，但目的达到了不是吗。
虽说引进份额上面没消息，可万d拥有了全球院线市场2成的份额，成为了名副其实的全球第一院商，影院业务不再局限于内地，也完成了地产到文化领域的大力推进，获得了政策上的扶持，再者，进驻了全球电影业务的上下游，为集团谋求了更广阔的天地，加速了战略转型，开发蓝海。
是，国外拿地不方便，但影院经营的固定成本是不变的，哪怕比内地高，但好莱坞的利润来源也比内地高啊，美国始终是全球第一票仓，影片质量的提升也会对amc运营情况的好转具有一定促进作用。
换言之，《复联》这样的电影每年多来些，amc的前景并不悲观。
只能说，这笔交易双方都乐见，一来贝恩资本等投方高价甩脱了；二来万d主体业务就有院线，他们的管理手段不差，是专业的，无非有点小赌自己能顺利掌控、消化海内外的经营市场，赌他们进入了一个广阔的新兴业务主体。
万d看起来很有计划，也存在做好的可能，这也是一些分析师没有完全看衰收购案的原因。
“我们注意到万d的制作公司跟萤火虫有业务往来，他们靠着拼盘基金绕过了监管，很聪明的做法。”
伯班克，华纳的总部大楼，一位高管整理着资料汇报道：“现在，蓝蝶影业在院线联盟的话语权会更大，我们肯定万d跟他们达成了一定的战略合作。”
嗯，靠拼盘绕过监管的手法学的就是六大，因为拼盘本质上还是以被投资的制片厂为主体，自产自销的定义被模糊了。
派拉蒙法案后，虽被迫分割院线与制作端的界限，但毕竟也不可能泾渭分明，这些大型制片厂依旧靠着层层套娃的基金以及以完片担保制度提前签署放映条例握有一定的排片话语权，包括影片分级都是他们的人决定。
当然，话语权归话语权，好莱坞的整个制片环境肯定还是中小型的制片厂更多，不可能完全不照顾这部分人的利益，所以一直以来，六大对其他厂牌的排斥也不大，只是限制把好资源握在自己手里以及收很大一笔的渠道抽成。
但，整个市场总归是片源选择多才更繁荣。
“嗯，知道了。”
华纳总裁凯文-辻原挥手，示意退下。
曼恩传媒早就不可阻挡了，漫威的利益链铺得那么广，连带华纳都有一份，哪可能为了这种小事找人家的麻烦。
说到底，只是在排片上，曼恩传媒的电影多了一些便利，本质上的提升并不大。但总归还是有方便就是了。
外面纷扰，莱曼可没闲着。
当日，帮忙站台回来，很快开始搭建《头条杀机》的幕后班底。
只不过偶尔关注下收购案引发的动静，也有点想法就是了。
“我都没想到会是如此，好像动静有点大，尤其是有我们掺和。”
吃饭时，刚从克里夫兰探班《钢铁侠3》回来的瑞恩笑道。
何止是有点大……全球第一院商是内地集团意味着什么？
而且还是从几家华尔街财团的手里拿到了股权，这里面所透露的东西足够好莱坞思考未来的业务洽谈了。
“风云际会啊。”莱曼感慨。
内地引进条款改了，迪斯尼全力拿下星战，amc易主，这一桩桩一件件都是能影响现有格局的大事，都集中在12年春发生，颇让人来不及震惊。
“嗯。”瑞恩点头道：“圈内大小制片厂都炸锅了，消息来的突然，大家都有点没做好跟中资打交道的准备，还好我们是早就搭上了车。”
“不是没准备，是压根没想过吧，没想过amc会被万d拿下，贝恩、凯雷等老牌国资竟然也愿意，但其实也没什么好准备的，院线再怎么换老板，该怎么放映片源还是得放。”
对于这个莱曼虽没有研究，但也知道不是什么坏事，电影产业，“乱”一点会有什么坏处不知道，但只有一种声音绝对是坏事。
“我们也算见证了历史吗，继索尼登陆好莱坞，万d这等华资也来了，今后肯定更热闹，你信不信，这些人的成功会引来更多的亚洲资本进入好莱坞。”
和尚摸得我也摸得吗，事实证明，还就是看见了万d在好莱坞的利好，最后企鹅、阿里等巨头都来了。
“也是，这等人多了，内容需求性还一直在，制片厂的放映环境会更好。”——谁都要拉拢能生产好内容的片商吗，以前没得选，不选一个靠山，发行做不出去，现在虽然好了点，但还能更好。
也是早就想通了这一点，莱曼才愿意主动帮助万d在制作端立足，让他们更好的尝到配套国际市场的电影业务产出前景。
“就是有点担心资本太过介入，把制作成本再度拉高。”瑞恩又道。
“没事。”莱曼摆手道：“一个产业链相对完整的行业，一有失衡的苗头很快就会拉回来，你看之前流媒体版权争得这么厉害，翻倍的涨价，如今不也慢慢有了相对清晰的供应标准了吗。他们争他们的，我们干我们的，没必要掺和。对了，《钢铁侠3》拍得还顺利吗？”
“有凯文总裁盯着，进度完全没落下，再等个两周，就能杀青进入后期了。”
“《无敌浩克2》呢？”
“已经拍完了，詹姆斯-温的能力得到了环球方的认可，我已经让那边跟他的工作室重新商议《海王》的导演协议了。”
“不急。”莱曼摇头：“让子弹飞一会儿，等成片放映出成绩了再谈也不迟，反正是明年的漫威项目规划。”
有成绩会更让环球放心，也方便开出最合适的报价。
交情归交情，有些东西还是明码标价，按规矩来好，别伤感情……好歹也是温导第一部个人主导的a类大作，不比之前没那么多事的小成本恐怖片。
“对了，趁着拍摄《夜行者》（《头条杀机》第一个单元的主题名字）的机会，我打算这部迷你单元剧放到巴黎取景。毕竟之前《艺术家》那事弄得很不愉快，我也没帮到什么。”
“好事啊，我先回去联系、安排。”
次日下午。
瑞恩带着外景人员和制片团队飞往巴黎，莱曼则打算看完《大人物》的公映效果再去那边。
花钱如流水的映前宣传再次轰隆隆启动，而同时启动的还有《达拉斯买家俱乐部》。
正所谓，他们争他们的，莱曼只顾埋头发展他的内容王国……
第1186章 给阿方索一个机会
从去年9月到今年3月，《大人物》打磨了好些日子，终于也到了跟观众见面的时候。
事实上，早在打出“凯奇+吉伦哈尔+莱曼”的卡司阵容，很多影迷就已经期待这部黑白对决、“小人物vs大人物”的题材了。
预热方面，该放出的几款海报都有计划的放出了，该跟影院方商量的档期排班也都定下，该靠纸媒、自媒体、大v，线上线下一起造势宣传的点也都在有序进行，着实花了不少功夫和宣传资金。
“周末去看电影，你们觉得哪部不会踩雷？”
某爱好电影的聊天室里，有人晒出一个豪华多厅影院后面一周的排班表，问道。
“《大人物》肯定必看啊，莱曼导演还没拍过烂片呢，就是之前忙着去拍的漫威电影不太符合我的口味，这部就刚好，是他最拿手的题材，很期待，另外迪士尼重金打造的《异星战场》也可以观望一手，就是导演安德鲁-斯坦顿之前是动画导演，不知道拍起真人题材来会怎样。”
“同推荐《大人物》，但我对《异星战场》的态度更悲观些，迪士尼就没什么能拍好科幻冒险题材的幕后班底，再者，这片10年就有消息说杀青了，12年才放出，这种拖延的做法先打一个问号，没毛病吧。”
“是吗？”
先前提问的人说道：“决定了，周末去看《大人物》。”
“好耶。”
“禁止好耶。”
“……”
发生在一些聊天软件的对话几乎就是3月档期的一个缩影。
3月9日的这个周末，除了《大人物》，还有其他5部新片排映，但大部分都是炮灰，噱头太少，唯独能有实力跟路人缘好到爆的《大人物》竞争一下周榜的，就是迪士尼投资的这部2.5亿的大作，也是最近常被一些观众常在嘴边讨论的两个名字之一。
首先，此片改编自美国小说家埃德加-赖斯-巴勒斯于1917年发表的科幻小说《火星公主》，一共有11本，该片根据该系列小说的第一本改编而来，本身是有基础，想当初，“约翰-卡特”那个人物被塑造面世，就曾引发过社会轰动。
非要说的话，它就是中国版《蜀山》在仙侠流的地位，深刻影响了美国科幻小说的格局与发展，更是无数后来的科幻题材借鉴的模板，像乔治-卢卡斯的《星球大战》，詹姆斯-卡梅隆的《阿凡达》的一些桥段就有《火星公主》的影子。
反过来看，你也可以说是迪士尼目睹了《阿凡达》狂潮，从而下定决心投资了一部同类型的描述异星故事的作品。
最少，此片在策划之初的时候，迪士尼能花、敢花这么多钱就是《阿凡达》给它的信心，是专门顺着市场风向打造的爆款。
毕竟，把《异星战场》跟《阿凡达》做一个有趣的对照就会发现，从剧情总体结构的主脉络上来看，两部影片如出一辙：都是一个地球人来到外星球，从而介入到一场外星大战中的冲突中，并通过这场外星大战，主人公有所感悟、坚定内心，在自我认同之后站在了正义一方。
而为了这部野心之作，迪士尼花高价采用了3d摄制系统，并拉来了制作过《海底总动员》和《机器人总动员》的安德鲁-斯坦顿导演执导。
所以从一开始，他们肯定是非常重视这个项目的，倾斜了大量制作资源。
但怪就怪在，临排档，迪士尼突然就没了信心，或者说看完成片后信心不足，给予《异星战场》的宣传预算并不大，且为了避免和其他大片在暑期档厮杀过甚，也选择放到了3月，跟《大人物》这类中等预算的作品撞在了一起。
稍微了解电影行业的都知道，这本身就不合理，《大人物》定档3月完全能理解，一来蓝蝶在暑期的规划已经很满了，人力和资源难免不足，更是为了避免跟自家的漫威大作起冲突，抢夺买气；
二来，《大人物》单说规模，3月档期足够承载了，放映压力本来就不大，全部的成本算上宣发支出都不会超过6500万。
可《异星战场》是个什么规模，一部比肩《阿凡达》的烧钱之作，2.5亿的制作经费洒下去，3月适合吗？再怕跟同行竞争，也不是这么个怕法。
你要是《爱丽丝梦游仙境》那样是为了蹭《阿凡达》的热度赶在3月接档那还能理解，但尼玛《阿凡达》下画2年多了，又哪有太多便宜可占，总之，这个排档让业内人士都有点感觉《异星战场》的宣发安排怪怪的。
别怀疑，多研究制片厂的资源规划就知道，很多大作比如《墨水心》、《黄金罗盘》等都是上映之初就被怀疑其质量了，因为质量好的不会藏着掖着，更不会害怕暑期档的压力。
“安德鲁是个动画导演啊，拍真人容易思维转不过弯，掌控不了成片很正常，何况我还听说他带了一大票皮克斯的美术充作自己的班底，只能说，迪士尼确实找不到合适的嫡系导演来帮它，估计这次是够呛要交学费了。”
聊起这事，利亚姆都这么说道：“反正我不担心这部电影会影响到我们，一个思维太局限的领导班子就算安德鲁确实有能力又怎么样，他敢拍得暴力一点吗？不敢的，我向mpaa（美国电影协会）打听过了，《异星战场》定级pg-13，跟《波斯王子》一个分级，你还觉得能拍出《火星公主》的精髓吗。”
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好家伙，有很大篇幅描写种族战争冲突戏码的电影分级针对13岁以下儿童的调调拍摄？迪士尼果然还是那个迪士尼，牛，生怕年轻人被一点点的限制情节污染。
“合家欢本身没错，拍的好了很容易受到大众的欢迎，但一味的合家欢，明明不合适改编成合家欢的都搞成合家欢，那就有问题了，迪士尼有时候就很迷信合家欢的拍摄模式，着魔了。”
“说的有道理。”莱曼摸着下巴，他前世就知道这是一部上了亏损榜单top10的作品，上榜的无不赫赫有名，而《异星战场》能与《埃及艳后》、《未来水世界》这种差点把制片厂干得资金链断了的大作并列在一起，自有其特殊之处。
此刻亲身参与进来，才知道迪士尼有多离谱，当然了，这家制片厂失了智的操作有很多，《花木兰》跟《异星战场》比起来都不算太过分了。
要知道，人《阿凡达》没什么限制镜头，是因为人家是原创故事，自动滤过了，但你那《火星公主》的原著对火星文明和冲突的渲染可是很大手笔的，还真想“傻白甜”的蒙混过去，到时候第一个不答应的就是对原著有好感的群体。
“算了，不讨论它了，首映礼都安排好了是吧。”
“嗯。”
“那行，准备公映吧，拷贝都送到位了？”
“嗯。”
“后续宣传怎么说？”
“还是那一套，引导舆论，挑电影中的一些场景编辑软文，然后凯奇、吉伦哈尔等主创那边也会在脸书上呼吁大家看，搞搞转发什么的，大概首周末结束，等成绩出炉，就用数据覆盖宣传，吸引路人进场，等热度涨到顶峰，剩下的，也就不用我们过多操心……”
利亚姆说了一大通，都是好莱坞惯用的套路，当然，被惯用就说明它非常好使。
“行吧。”
等人离开，莱曼招来助理，“阿方索到了吗？”
《达拉斯买家俱乐部》立项已经有一段时间了，而导演的人选，自然是阿方索-卡隆。
擅于尖锐题材，也适合这类题材。
前面跟他联系，他正在芬兰，接完电话，也是很快动身往这赶。
当然，风格合适还是次要，选择他的最主要原因也是他加入萤火虫后，产出最低，没怎么给他机会。
说实话，真要排序，三个人里，跟他关系最好的，陀螺肯定第一，阿方索次之，亚利桑德罗太盯着自己的一亩三分地，跟莱曼打交道的地方少，总是剧本审核一通过，公司打钱，立马就去鼓捣开机了。
阿方索呢，则是太执拗，对本子自我要求很高，除了拿出《社会边缘》，这么几年，一直帮陀螺、亚利桑德罗把控项目，很是“懈怠了”本职工作。
无论出于管理还是怎样，《达拉斯买家俱乐部》这样的好本子确实可以照顾一下他，让他对公司更有归属感。
虽说他的创作能力在三个人里最低，但对矛盾的刻画却又是最厉害。
从加入萤火虫后的第一个选材就瞄准非法偷渡就能看出来了，且在这么些年的相处中，几乎从不来找公司索取额外的帮助，是难得的地道人。
尤其是在见识过电影业许多因为利益鸡飞狗跳的糟心事，莱曼对这类本分的导演更有好感。
“我已经让人去机场接他了。”
“那好，来了带到我办公室。”
大约半个小时后，莱曼办公室的门被敲响、推开，露出阿方索那张胡子拉碴的脸，他有点不修边幅，看着很有艺术家的气质，还带个帽。
莱曼挺长时间没见着他了，刚开始打开话题颇有些生疏，好半会，拘束感才慢慢散去。
他坐在沙发上，摘掉帽子，讲他这次去芬兰的旅程，“年初去的，你不打电话，我也打算回来了，那儿虽然不错，有种别样的生活节奏，但呆久了，也腻、乏味，不知道要干什么。”
阿方索喝了口浓咖啡，想到正事，“难得你推荐个本子给我，我看看吧，路上都期待来着。”
“滋。”
“唉，好久都没导戏了，哪能不想，就一直没灵感，不知道想拍什么。”阿方索很是洒脱的表明自己有点进入创作低谷了，没想法。
“那这个项目你合适啊，鲁尼尔收来本子的时候，我就想到你了。对了，这个本子我还打算换个角度拍一版别的，你可得上心，别被我比下去了。”
阿方索见莱曼这么说，不禁道：“行，你都这么说了，本子拿来瞅瞅。”
莱曼指指文件柜，剧本就在里面，梅斯打开，把用红色书签标记的本子拿出递了过去。
大约20分钟后，见阿方索还在思考、回味，莱曼问道：“怎么样，给点意见？”
“……”
《达拉斯买家俱乐部》透着浓浓的旧时代牛仔文风，又加了些医患和自我救赎等元素，对他这样的人来说，全是触动的点，“编剧很厉害，我得认识一下。”
莱曼回道：“那就谈谈档期？我帮你介绍。”
“要我来导，制片团队我来安排，还有，制作预算大约多少？”
阿方索这人轴起来也够轴的，他掌控欲大，当初就是受不了华纳的管理过来的，总之一句话，剧组只会有他一个人的声音，这点答应他就接了。
“放心，都能谈。先说预算吧，预算4000万，你个人拿500万，怎样？”
“您瞧得上眼，我们就合作。”——个人的酬劳是小事。
莱曼点点头，把《达拉斯买家俱乐部》的剧本留给他，“那让你经纪人过来签约吧，我这边都没问题，制片、导演、剪辑都归你把握，我就一点要求，对得起这个本子。”
“……”
阿方索眨巴眨巴，舒了口气——莱曼还是那个莱曼，几年过去了，财富资产更多，也依旧没变。
没变好啊，很好，怕就怕人变了，片场再无自由……
达成口头意向后，阿方索打电话让经纪人搞定合同，并认为莱曼骨子里还是个导演，决定往后几天闭个关梳理一下怎么拍。
到晚上，吃吃喝喝，趁兴而归，临走前，莱曼只推荐了两个演员，其他再没过问，甚至没要求一定是他俩搭戏，只是让阿方索考虑，因为人家的确能演好，换人可惜了。
而在另一头，随着《大人物》公映时间临近，观众的目光渐渐齐聚周末，特别这是莱曼导演继《坏家伙》后第二部涉及此类正邪对决的戏码，更让人期待它会讲个怎样的故事，配合着火热的宣传攻势，很快就把它推到最高-潮。
一些报纸已经在预测，两部瞩目的极有噱头的电影碰在一起，会把电影大盘拉高到什么程度……
第1187章 演员请就位
新线摄影棚。
杰瑞德-莱托穿着便装，心情舒畅的跟着经纪人乘车进了里面。
但他不知道的是，这一幕，守在附近眼尖的狗仔已经抓拍到了，甚至心里默默撰文，“莱托似与萤火虫有戏约，频繁进出萤火虫的摄影基地。”
作为被曼恩传媒买下并陆续经营了3年之久的摄影棚，这处地产虽还不像环球、华纳影城那样有无数狗仔全天候蹲点，但也不乏聪明人守候，而杰瑞德-莱托在好莱坞倒是没那么红，可作为30秒上火星吉他手兼主唱，可是有名的很。
这种照片只要拍到肯定有价值。
正所谓开局一张图，剩下全靠编，想怎么写还不是“自由想象”。
当然了，其实狗仔也没猜错，莱托确实是接到了邀请才来的，在这个时间点，在他有着先锋思潮对待表演的心境里——这货出道就靠《我所谓的生活》在一代美国青少年心中留下深刻的印象，并影响了当时一大批青少年的审美。
然而他不愿自己成为什么美国青春偶像，于是拒绝了当时络绎不绝的片约，和哥哥玩摇滚乐去了，要接片，也是选择小众独立电影或某些他认可的导演的戏。
同时，这货也是圈内有名的怪咖，一玩音乐的，也不差钱，老是不注重身体，经常增磅、减重换着来，被一些小报与克里斯蒂安贝尔一道编排为有自虐倾向，但他只是喜欢挑战罢了，就像他自己接受采访时说得，他喜欢新鲜感。
表演和音乐都是此类的心理驱动，不然他哪有动力“自我折磨”。
而当下，他被邀请演出的自然是那个属于他的角色雷恩，一个感染了艾滋的同性恋，这可以说是他演艺生涯中最闪光的角色之一，说得玄一点，别人也不是演不了，但就差了点味。
有些角色的经典，有时候恰恰是演员本人赋予的，莱曼也不喜欢把这种互相成就的经典给破坏掉。
再者，《达拉斯买家俱乐部》也赚不到什么钱，能被津津乐道的是有两个奉献出影帝级别的演员。
当然了，这类好口碑的电影能给厂牌增加路人好感，如此形象增持向来是隐性红利，有足够变现的潜力，无论是现在还是未来，都将是萤火虫厂牌坚持的产片路线之一。
至于，《俱乐部》另一位主要演员马修-麦康纳那就更不用说了，早在《湖中水怪》项目里就跟萤火虫合作过，再经历了《撒哈拉骑兵》的低谷、谩骂，到重新起势，选片上相对保守了很多，也听进去了经纪人的话，宁愿接独立作品也不愿意平白浪费自己的观众缘。
此番被萤火虫邀请，也是痛痛快快的来了。
……
会客室内。
通读了许多遍《达拉斯买家俱乐部》的阿方索当然知道这部电影主演的分量有多重，能不能表达出剧本中的那种抗争精神，演员的表演绝对不能有什么瑕疵。
而相比较来说，莱托此前演出的一些电影阿方索有看过，比如《搏击俱乐部》、《狙击电话亭》、《站栗空间》，虽没合作过，但知道其实力，那日莱曼提出由莱托饰演雷恩，他就没什么怀疑，唯独是麦康纳这位曾经的头部好莱坞小生之一，能不能撑起电工罗恩？他不知道。
所以才刚开始梳理剧情分镜的阿方索通过萤火虫叫来了这两位，大家一起见个面聊聊角色。
良久，当麦康纳没有什么犹豫的答应愿意减重以贴近角色形象，阿方索知道，这位至少不是一个没把表演当回事的“明星”。
那既然都是奔着“演好”去的，态度端正，那就还有调教的空间。
至此，谈话气氛缓和了起来。
大约是下午4点多，聊得颇为尽兴，阿方索看了看时间，不得不打断剧本围读会的气氛：“我还要去参加《大人物》的首映礼，今天就到这了，过几天你们让经纪人去一趟萤火虫，签个合同。”
“《大人物》的首映礼也邀请我了。”马修-麦康纳默默开口。他是有眼光的，知道自己拿到了一个好角色，能突破固有戏路、很有挑战和戏份发挥的角色，心情不错的同时也担着一份压力。
“一起去？”莱托兴奋的提议。
演患了艾滋的同性恋，女装耶，好耶，是没演过的类型呢。
三人里，就他的脑回路不一般，当然了，这也是因为他不当演员，也是位受欢迎的乐队主唱，好莱坞不是他唯一的去处。
“一起。”
**********
中国大剧院。
人挤着人，影迷们高呼着红毯之人的名字，记者们则忙着拍照、采访。
经过连续多日的预热，洒下了大2000万的宣传费，蓝蝶影业的人严阵以待，邀请了圈内众多的媒体、影评人，时刻准备着首映礼之后再掀上一场有关口碑的引导攻势。
剧院门前的路段，附近的警局早已增加了警力维持秩序，预防出现恶性事件。
这种经过报备的活动，也是警局经常要配合的了，当然了，曼恩传媒也懂事，辛苦费没少给，毕竟“警力有限”吗，他们的到来让红毯群星的安全都有了保障。
“杰克，杰克，杰克！”
少男少女们挥舞着手臂，声嘶力竭的朝正随着剧组主创亮相杰克-吉伦哈尔喊。
记者们同样应接不暇的举着相机拍。
“哇！凯奇，凯奇！看这里，我是你的粉丝，能看我一眼吗。”
凯奇闻言扫过去，顿时又让一些粉丝鬼哭狼嚎。
“这阵容星光灿烂啊。”
有记者看着匆匆而过的剧组演员们，忍不住夸奖道。
尼古拉斯-凯奇、杰克-吉伦哈尔、好莱坞四小花莉莉-科斯林……再算上其他来站台的大小明星，超过了几十人，从傍晚走到天黑，红毯上的热闹才渐渐散去。
总之，曼恩传媒在娱乐圈的人脉已经很广了，那些合作过的演员有空闲的打个招呼都过来了。
“听说首映礼后排预留的影迷座位都炒到了2、3000美金一张，还有价无市。”
有狗仔按着相机，小声嘀咕。
“这可是莱曼导演的戏，你想呢，多少观众想一睹为快，如果我能进去我也乐啊。”有同行咋舌。
基本上，混好莱坞的是越发要仰仗这位的光芒了，旗下两个印钞机般的厂牌，给院线带去了多少利益，又给多少演员带去了名气，又给他们带去了多少有价值的新闻，大家都念着好呢。
再者，近年来娱乐手段越发多样，之所以观众大盘渐衰的迹象很弱，不也是因为如萤火虫这样的厂牌不断提供好的作品吸引观众走进电影院？
从业者们肯定都不希望自己屈身的行业行情不好，资本们就更是希望大盘结实。
“唉，你们知道吗，他那个琥珀视频啊，听说融了10几亿。”人流渐渐散去，大报社的有记者证的都进去了，唯有狗仔这类人只是为了手里的照片能卖个价特意赶过来，这会无事，各自闲聊起来。
“十几亿？这么多，它从收购到现在都没超过12个月吧，流媒体有这么挣钱？那些有钱人就这么看好？”
有人瞪大眼睛，一脸难以接受。
“你还别不信，最近好多财经分析师都在关注琥珀，说它有希望达到奈飞的高度，你想想奈飞那3000亿，就知道这笔钱并不多。”有人补充道。
“奈飞又不是只有流媒体，它的dvd配送租赁可也很有价值，琥珀才是就只有视频业务。”
几人羡慕着……
想想，漫威和萤火虫以及那些不动产，几十亿的身家在美国商界绝对是一流富豪了。
那些人都是谁？个个都是传奇。
“华特-迪士尼（迪士尼创始人）都比不上他喽。”
“说起来也是励志……”
众人沉默了一下，最终不知道谁长叹了一声。
几个干自媒体的莫名有点索然无味……
……
环球总裁杰夫-希尔和发行高管纳西姆-埃里森两人笑着与前来招呼的利亚姆握手，热络的闲聊。
“发行完这部电影，4月中旬，《无敌浩克2》也要启动宣发了……”
杰夫-希尔端着酒杯，微笑道：“暑期档要由我们两家来打响了。”
“当然。”利亚姆轻笑附和，“放心吧，等个几周我们就会对接你们那边的进度。”
“这次《大人物》上映，我们也非常期待。”一旁，纳西姆也热情回应。
………
时间渐渐接近8点，剧院内的交际慢慢散去，各自落座。
影评人、记者、明星、片商、普通观众的座位席都是分开的，上下大厅的2000多个座位几乎满座。
陀螺跟阿方索挨坐在一起，两人都在萤火虫旗下开了自己的电影工作室，本就亲密的关系在同平台的环境下，交流越加频繁。
“你是要开戏了吗？”
刚刚等待的时候，阿方索带着莱托、马修一起走进楼上的大厅，还介绍给他认识，这让陀螺有些好奇。
“嗯，主演都找好了。”阿方索心情比较好，“我包揽导演、制片、剪辑。”
“什么类型的电影？”
“等首映礼结束去我那，帮我参谋参谋。”
“好，我跟完全程都可以。”
两人经常互相帮扶，且陀螺跟阿方索其实是一种人，两人都有独树一帜的风格，并且都对剧组有很强的控制欲，不然也不会在萤火虫这里待着舒服，连华纳找他拍《霍比特人》，他都拒了——原时空，彼得-杰克逊都愿意让陀螺来拍，他都没答应。
“你今年真的不打算开机了？”听他这么说，阿方索问道。
“拍怪兽宇宙拍累了，休息下，可能明年再进组吧。”
陀螺继续说道：“《骷髅岛》的剧本已经出来了，莱曼批给了我2.3亿预算，我换换脑子再拍，这样才对得起观众影迷和公司的信任。”
对于这种堆钱的特效电影，自然是预算越多越好，才不至于捉襟见肘，进而导致影片质量下降。
原时空里传奇影业投资的那部就是如此，虽然跟华纳合拍出钱的1.65亿已经够高了，但由于资金不足，有些镜头明显省钱了。
比如金刚跟骷髅巨蜥干架就有点虎头蛇尾，明明前面铺垫的很牛逼，结果打斗场景的渲染力还不足《环太平洋》中流浪者号拖着船舵劈死尾立鼠，也是由此，2.3亿是看齐《哥斯拉》的表现力，金刚的镜头不会少就是了。
而如今的好莱坞大片环境，超一亿的虽然多，但2亿还是很少见的，可怪兽宇宙却是个顶个的超过2亿，何况，给他的片酬也优，基础+分成的情况下，第二部《哥斯拉》给他的工作室带去了6000多万进账，无论出于什么角度，陀螺都是很认真的在对待这个让他响彻国际的怪兽系列。
“2亿啊，那可真是超级大制作。”
阿方索啧啧称奇，同时也佩服自己这个好友和莱曼的魄力。
他倒不会嫉妒什么，换成是他，他也只会觉得压力太大，想解压——阿方索拍过《阿兹卡班的囚徒》，知道这种大热系列一旦票房不达预期，被人说三道四的滋味，三五年内，他都忘不了。
“开始了。”两人聊天之间，一直默默不说话的亚利桑德罗提醒道。
……
最前排的地方，莱曼正跟凯奇闲聊。
“5到7月的档期留给我，我开部新戏，有个中年危机的角色等着你。”
他的话顿时也让吉伦哈尔、莉莉等剧组主演竖起耳朵。
“为什么要特意强调中年，你是认为我演不了小年轻吗？”凯奇摊摊手，开玩笑道。
“确实。哈哈，说正经的，留个档期，等几天我先把剧本发给你。”莱曼又看向后座的一人，“希斯，你也是，留意下档期。”
“好啊，有机会大家一起研究一下。”希斯-莱杰爽快的应承下来。
剩下的人心思百转，却再没听到类似的招呼……可没办法，大部分剧本有戏份发挥的总是不多，而坐在这的，又哪一个是愿意演龙套的呢——友情客串还行，演路人甲、背景板那还是别打扰了，伤交情。
看电影吧……除了莱曼，他们自己演的都还没看过成片呢。
第1188章 有烟火气的电影
大银幕泛着幽光。
某小镇的警察局里，指挥作战室的白板上标记出了一个豪车走私集团的犯罪轮廓。
这是凯奇所在的警队最近在跟的一个案子，犯罪团伙很嚣张，借着二手豪车交易公司的皮，买卖来路不明的豪车还兼职销赃，主角所在的警队其实已经掌握了不少线索，但还不知道这个犯罪团伙的改装车库在哪，便准备钓鱼执法，让对方自动露出脉门。
计划定下。
车上。
换了套西装的凯奇跟同事调笑两句，挽住了派珀-佩拉博饰演的女郎走进了这家被他们盯上的豪车交易公司。
颇有动感的音乐响起，有趣的吉他扫弦与很有节奏的鼓声交汇，明亮的大厅，停满了各式豪车，瞬间吸引住了现场观众的注意力。
电影的节奏很快，从开场介绍人物到施行罪证抓捕还不到10分钟。
背景配乐渐渐变低，扮作大款为情人买车的计划展开的很顺利，交叉进行着的画面里，当凯奇豪爽付款博情人倾心，几个销售人员却对视几眼在车内做了手脚。
这段多视角蒙太奇的处理，也丝毫没打乱影片的重心。
刚被买下的二手豪车穿行街道，停在了某酒店的地下停车场，监控的视角被遮挡，等视野再度清晰，刚刚还在位置上的豪车已然没了踪影……
……
“干活了。”
漆黑的郊区，蜿蜒的小路，一辆黑色奔驰suv缓缓入画，正是白天被卖出的那辆。
一声吩咐，几个小弟拿着工具箱，熟练的拆下车牌，换上新的，并从驾驶位取出了定位器。
边工作，几个人边调笑着：白天那个大款有多老土，妹子有多漂亮，如何如何可惜云云，镜头跟着其中一个小弟转为俯拍，小弟弯腰打开后备箱，正准备清理一下继续上牌拿去卖。
“哈哈哈……呃……谢特！”
打开后备箱的小弟笑不出来了，他手上的毛巾掉落，双手高举，一个特写镜头跟着他惊恐的表情向下，一只带着名表的手握着手枪从后备箱伸出来，抵在小弟额头前三寸，跟着凯奇用另一只手撑着自己爬出，嘴里不断嘟囔——
“你们这群废物，我把车停在那里好几个小时才敢动手，害我腿都麻了。”
“喂，厕所在哪？你们这有厕所吗？我好急啊。”
这话配合凯奇呈x字微颤的腿和一把手枪，莫名的有喜感。
果不其然，观众全都哈哈大笑。
接着，凯奇让这群废物点心乖乖站好，他则站在角落放水，并打了个电话给警队，在这个过程中，这几个犯罪分子起了反抗的心，却不料凯奇比较能打，哪怕不用枪，都把他们痛揍了一顿。
完事后，因为吃披萨，姗姗来迟的同事除了需要用手铐一个个拷好，也不需要他们做什么。
一位新加入警队的新人看见犯罪分子躺在地上哀嚎，感觉前辈执法过严，会引来麻烦，凯奇却满不在乎的把对方的血涂在自己手上，并把凶器——一根钢管塞进其中一个人的手里。
“是他们先动的手，我也受伤了，懂了吗？”
最后，队长进场，好像也看不见那群人的伤势，只是跟凯奇寒暄几句，问他搞定了没有。
“我饿了。”
“披萨还剩几块，我还给你带了汉堡。”同事递来一瓶水，凯奇靠在警车旁，狼吞虎咽的吃着，画面莫名的和谐，岁月静好，观众突然就觉得凯奇饰演的警员是一个很有性格、很有烟火气的好人。
说来很奇怪，当今的美国社会因为警员执法出过问题的不少，还引发了好几次的社会动荡，但看到电影“光明正大”的刻画警察为了抓捕坏人，比坏人更有手段，更会利用手中的资源，甚至还痛扁了这群人渣一顿，绝对的执法过严，观众兴起的观感却完全不一样。
观众席里，一位影评人就说道：“太聪明了，这完全不是一部常规套路的正邪对决电影，果然，莱曼导演拍什么都能玩出新意。”
专业人士的眼光是敏锐的，当观众还沉浸在这段打戏以及打戏中穿插的几个笑料，他们却一下看出这部电影的立意，那就是将很容易失衡的执行界限做一个讨论，并把这个问题能够给出的答案正面偏向警察群体。
警察中有坏人吗？有，不然黑人和白人遇到警察不同表现的段子也不会广为流传，甚至被一些父母拿来教育自己的孩子，让他们见到警察绕道走。
那警察中有好人吗？肯定也有，一个社会很难想象没了维护秩序的体系会变成怎样。
而莱曼想表达的就是要分开看待一件事，一棍子全打死从来都不是正确的处理方法。
再者，最简单的一个立场是——大部分民众对犯罪是零容忍的，这也是为什么凯奇痛扁走私人员，代入着看的时候，只会兴起爽、痛快，哪怕是笑这类的情绪，不会兴起什么同情。
同情犯罪，别搞笑了，美国警察执法出现的一些负面影响，大部分都是因为歧视而导致的区别不公问题，就像一些白人极端主义者，他就是看不爽除了白人之外任何肤色的人，就是要给其他族裔一点颜色看看，带着这样的执法思维，很难不搞出事。
至于利用不那么正途的手段堪破犯罪团伙，是不是抹黑警察？民众又不蠢，心里都有数。
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那些犯罪心理学，行为分析学早把这一点分析的透透的，想成为破案率高的警察，肯定不是全都按照警察手册行事、想事的人，比奸人更奸不是说着笑的，什么钓鱼执法、上下线钓，监狱钓，伪装钓，卧底钓……只要结果正义，手段没那么伟光正其实不重要。
还是那句话，正常人都不会同情犯罪。
回到电影本身，小小的一出走私戏码后，就立住了观众对凯奇所饰演的警察这个角色的好感，正是这部电影能够卖座的基础。
在此之前，好莱坞对警察元素的刻画也是比较广泛的，斯科塞斯拍过、大卫-芬奇拍过，也诞生过《肖申克的救赎》、《非常嫌疑犯》、《正午》、《局内人》等imdb高分经典。
可纵观这些电影，大家也不难发现，警察形象在这些作品刻画的比较负面，《肖申克》那个监狱长就不说了，大家都差不多是直指警察中有“坏人”，甚至像《撞车》中对警察的刻画，都没有跳出负面印象，带着对区别不公的奚落，对某些现象的拷问、嘲讽。
这种刻画有没有问题？没有，有些事出现过就别怕电影人取材、艺术加工，它们的高分都是观众评出来的，的确刻画的好，感同身受。
但《大人物》却换了种方式描绘警察这一形象，主角有自己的家庭，人到中年还为房贷忧心；
办完案歇脚，脱下袜子闻闻，发牢骚奖金一点点；
工作起来没日没夜，饭都不能三顿按时吃，还总是受伤。
“他”混不吝，又奸又诈，却有正义感有侠义，能利用规则打倒罪犯，也能跟上司顶牛，会点拳脚，打架能拿武器却绝不空手。
这样的一个小人物，这样的一个很普通的警员，就像是那些社区警察一样，他们也是人，也有生活，并不高大上，也并没有那么无耻，还算对得起自己身上的警服。
莱曼通过影片的细节塑造出来的，就是这么一个角色，天然会被观众喜欢的角色，也是那么多警员中的一种，认真工作，活得像样，这是《大人物》跟“描述负面”警匪戏剧的那些作品不同的点。
当然，主角立住，观众有好感只是个开始，电影是需要情节冲突引导观影情绪的，否则从头到尾都是着重于凯奇一人，那就是传记片了，或者说艺术氛围多了，叙事少了，于是乎，杰克-吉伦哈尔饰演的富二代出场。
他衣冠楚楚，家财万贯，老爸是建业集团老总，生来富贵，走到哪都是焦点。
但很快，好皮相的外表下，富二代内心的龌龊不加掩饰的暴露出来后，电影的戏剧性与矛盾冲突也就由此产生，围绕这两人——大人物与小人物的交锋无疑是充满看点的，更别提莱曼拿捏的很好，酣畅淋漓的节奏把控。
……
银幕上。
凯奇带队破获了一场跨国走私案，一时风头无量。
夜晚，他受人引荐，来到一处高级会所。
典雅大气的装修，奢侈的内设，充分满足了灯红酒绿美女如云的会所样貌。
包厢里，白天才解决了一件小事的吉伦哈尔正在尽情娱乐，他抽着雪茄，搂着莉莉-科斯林扮演的女友，正跟一圈的明星嬉戏。
两个壮小伙在他们这些大人物寻找乐子的眼神里，拼命的掰着手腕，青筋毕露。
吉伦哈尔吸吸鼻子，看一人不顺眼，拿雪茄头烫了上去，这一举动大家都看在眼里，却都习以为常，还为他叫好，但这一幕落到凯奇眼里，他厌恶的眼神一闪而逝，很快注意到这位光鲜的富二代有吸毒倾向，总是不自然的抖动鼻翼，莫名兴奋。
众人落座，助理帮忙介绍。
这是某某某，刚演了什么剧，这么某某某，大律师，总之，都很有身份。
一圈下来，好像都认识了，大家玩玩乐乐，凯奇不经意间评价道：“能跟财阀坐在一起喝酒，还以为会玩得不一样呢。”
意有所指，眼神轻瞥，吉伦哈尔端香槟的手愣了一下，站起来，拿起冰块往旁边美女的衣服里塞，大半个胸露出来了，她只是默默承受，跟着，富二代又拿起香槟泼到刚介绍的一位当红艺人的脸上，羞辱意味十足。
他看着凯奇，笑着反问：“是不是你认为的财阀都是这么玩？”
接着他向凯奇道歉，说自己招待不周，非常欠揍。
这段戏配合上白天一群建筑工围在他爸的大楼下要求发薪，他抱着那领头人的小孩，笑看着手下把小孩父亲打出血，才把钱洒在地上的刻画，真真是让观众咬牙。
戏剧的魅力就在于此，知道它是假的，但就是容易当真，并伴随着强烈的情绪涌动。
最关键的是，被他羞辱的明星们都主动说自己有问题，让气氛不好，在座的人都围着他转，像取悦皇帝的臣民。
镜头转回，凯奇自顾自的倒了一杯酒，痛快饮下，语气夸张道：“这样活着肯定很有意思吧，不过，活着就不要犯罪哦。”
吉伦哈尔微眯着眼，回他一个笑，仿佛是说：我就是犯罪了，你又能怎样？
聚会不欢而散，不，是凯奇很是看不惯的离开，第二天，他找到正在健身的局长，向他打听建业集团的事，他潜意识的认为，这种不把别人当回事，嚣张惯了的家伙一定会犯事，这种人，就缺乏对法律的尊重。
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但局长却说，这种财团，没有上面同意，他们连人家大门口都进不去，查什么查。
瞧着这一幕，观众都在为接下来的剧情发展上心，站在上帝视角的他们可知道，凯奇的社区邻居，那位小包工头为了讨薪被“跳楼”了。
事，终于暴露了。
凯奇接到电话，是邻居儿子打来的，他赶到医院，看着包扎的严实躺在那里一动不动，只剩下心跳的邻居，心情复杂。
邻居的手机里，编辑着一条没有发出去的短信，称是想通过这种方式报复建业集团。
可事情又哪有这么简单。
建业集团每年带给州政-府那么多的税收和工作岗位，家大业大，配备的公关团队都能轻松处理小小的“跳楼讨薪”事件。
新闻压下，除了那群讨薪的人知道这事，民众压根没渠道了解。
凯奇为鸣不公，找上门去调查，却连一个高层的面都见不着，就被那晚引荐他去参加宴会的助理拦下。
镜头一转，被跳楼的主人公吉伦哈尔正在练拳，听到助理万事无忧的答复，满意的放下手机，继续殴打面前的拳手。
一个不甚，拳手挡住了几拳，富二代微笑着掰折了人家的脚腕……
危机处理还在继续。
不能上门取证，财团助理还给了受害人妻子一笔钱，让她好好生活，知道对方有凯奇这位警察站台，又去到凯奇妻子的单位，称如果你男人不再抓着这件“小事”，这个皮包的东西就当是帮你们改善生活了。
凯奇的妻子把皮包里的一沓沓美金、首饰珠宝摆在桌上，“这么直白的贿赂，是要我帮你开发票吗。”
跟着她来到警局，同事们一看她这气势就知道她心情不好，连忙递上咖啡，但没用，她已经开骂了——为什么你工作，每次都让别人找到我单位来闹？作为一个女人，我可以跟着你穷，但不能活得没脸面？
“你知道我最丢人的是什么吗？是看到那些人送上来的钱和名贵珠宝，我会心动。”
妻子负气离开，也让凯奇彻底跟这个案子拧上了，他天天跟局长面前凑，想办法争取支持，一开始，局长还一直拒绝，说自己也有压力，可慢慢的，随着新上任总统也盯上了这事，凯奇终于率队走进了建业集团的总部取证。
富二代讶异的眼神、慌乱的眼神，凯奇大刺刺的掏出证件，一副调查到底的行动力让观众总算舒爽起来。
“吉伦哈尔的演技越来越成熟了，他演的这个富二代确实让人牙痒痒。”电影过了一多半，一个影评人称赞道。
影片人都如此，观众就更是想看凯奇如何惩治坏蛋人渣，带着这些期待性看下去，当结尾处先是富二代街头痛殴凯奇被监控完整的拍下，周围又有很多路人，充分证明有人袭警在先，凯奇也就没犹豫的武力全开，痛扁富二代。
这段高-潮戏，可谓是情绪感染教科书级别的设计——铺垫2个小时了，这最后的街头对决，就是对罪恶的武力宣泄。
剧院里，瞧着这一幕，观众暗暗喝彩的声音就没停过，暴揍这个无法无天，内心扭曲的富二代是很多人想看到的剧情。
虽说到了最后，富二代是笑着被审判的，也没有死-刑，这处借鉴了不少故事原型的设计不免人心里一寒。
但，属于《大人物》的故事结束了，至少，邪不压正不是吗？
随着灯光亮起，全场掌声雷动……
第1189章 准备出发
《大人物》的剧情很完整，人物又塑造的丰满，效果当然是震撼的。
观众可没什么太高雅的心思，去分析运镜、去解析整个的脉络，他们只知道质量不错，能满足观影时候的需求和享受。
他们为凯奇扮演的中年警察而愤愤；
为心理扭曲的富二代为切齿；
顺着这个冲突下去，那自然就容易代入到结尾街头的高-潮打戏，站在正义一方，打倒邪恶。
至于浅谈即可的“警察中也有坏人”的问题，没有深入得讲是好的，保留了该片的娱乐性和酣畅节奏，门槛就会低下来。
像结局富二代笑着蹲监狱，就带着些黑色幽默味吗，影片也不用交代太多，观众又不瞎，能懂富人阶级的特权就行，整太多，观赏性反而下降。
换句话说，莱曼太清楚一部“雅俗共赏”的警-匪片想要拍好需要哪些元素了，同时，他多年的口碑与拍摄经验能支撑他这么去做。
影评人点出的“聪明”就是如此——不愤世嫉俗，泛泛而谈，立意还要站在警方，明说了体制中有坏人，但更多也没那么坏，相对的维持了秩序。
相信这部戏上映之后，美国警方是最喜欢的，在越来越多的“批判”潮流中，偶尔零星能正面描述，还是个大导演，影响力深，能不让他们喜欢吗——
以前的港岛电影人都还知道夸夸，警方高层同样乐于赞助，《大人物》也是如此。立项之后，那些取景、警备武器人家都有支持。
台上。
凯奇、吉伦哈尔等主演几度挥手感谢，台下掌声依旧不停。
许多电影公司老板、影评人、记者及圈内人，从观众的反应里，就已经看出这部戏的成功了。
它确实挠到了观众的痒处，尤其是警民关系日益对立的今天，凯奇这样的小镇警察简直是观众梦中的人物。
用环球发行总裁纳西姆的话来说，或许是执导漫威项目相对注重角色收益的规划经历，莱曼现在对如何塑造让观众舒心的角色，功力又精进了。
更圆滑，更取巧。
“这部电影肯定要大卖了，萤火虫做了笔好生意，无论是那些底层观众还是学生，都愿意买帐。”
纳西姆鼓着掌道。
“噢？”杰夫-希尔来了兴趣。
“里面的一些增加深度的议题只是这部电影的幌子，没细聊，所以它更主要的还是塑造出了一个大众内心渴望的很有人情味的警察形象。”
纳西姆指指凯奇，“口碑、名誉他都不缺，长相气质还天然拉近观众的认知（太帅也有攻击性，耐看就行），这个选角也是极好的。再加上主角为生活质量发愁，不装，去了警服跟普通民众没什么不同，这距离就被拉近了，看着亲切。”
“其次，主角的妻子也塑造的好，一个会计，为柴米油盐担忧，大是大非上却不出问题。”
“三，别人遇到财阀都是绕着走，主角还硬刚上去，轴、不畏豪强、打破砂锅问到底，当然是观众心目中最想要的那类警察。”
纳西姆说着说着自己都笑了，“这简直是最接地气的警察模板，再加上区别执法搞出的破事一件接一件，民众心里也有怨气了，这部电影很能疏散这股怨气。大环境也需要它，这能减缓警察们的舆论压力。”
一通长篇大论说完，哪怕有些人不如纳西姆看得这么专业，或多或少也有类似的评判，不免心中提高了对《大人物》的票房开画高度。
当然，环球整个3月只有一部小成本代理发行的片源，没什么竞争压力，甚至巴不得蓝蝶影业携着卖座爆款，对接《无敌浩克2》，加强市场的信心，与之相反，影片结束风评还好，迪斯尼以及其他3月中下旬会跟《大人物》同台打擂的人员代表个顶个的脸色难看，心事重重。
没办法，商业性大家都看在眼里。
无论是凌厉的动作、矛盾的对决，还是一如既往优秀的叙述方式，和适宜的配乐，都在赢得满堂彩的掌声里证明这部戏的观众潜力。
这个周末，大家都难了。
已经不能更改时间的电影，只能听天由命，幻想着别被《大人物》挤压的太厉害，能留点市场好歹别赔。
前来捧场的导演们，尤其不是萤火虫的合作导演们心情也很复杂。
莱曼这分明是越发老辣啊，大手笔有大手笔的玩法，小手笔也有小手笔的玩法，怎么玩他都柔韧有余，不会说习惯了视效大片，讲故事就不行了。
不服不行啊……
好歹斯皮尔伯格最受追捧的那几年，人家都没有拍一部赚一部，获利空间还很大——
特么跟斯皮尔伯格一样奖项票房两开花也就行了，还一直不拉跨？这谁受得了。
导演圈子说宽也宽，说窄就很窄，抬头不见低头见的，你这么能干，不是显得我们很垮？许多导演看着莱曼，真的是五味杂陈。
只可惜人家搞事业也是一手，还真没出现“卡梅隆大船封神”被人阴阳怪气的重现版，不敢啊，拼能力拼不过，拼财力、社会影响力更不行，说不定还得求到人家那去合作一把什么的。
如此金主，有必要说怪话？
这就真的越发显得其特殊性来。
相比而言，一些无良自媒体不搞对立会死星人、跟莱曼八竿子都没利益交织，靠着一手“特立独行”蹭流量的，反而对此片的评价就有许多不好的看法了。
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什么拾老本，《大人物》与《坏家伙》对比，明显无甚新意的怪话，照这些人的理论去套，警-匪片就没有不重复的。
当然，民众的眼睛是雪亮的，当下首映礼散去，第一波爆发的就是网络，网络口碑起了头，很多事也就轻松了。
……
杯盏交错的宴会。
首映式结束，观众散了，酒席没散，一众捧场的圈内嘉宾和利亚姆和莱曼谈笑也是应有之题。
环球ceo杰夫-希尔笑着低声与莱曼碰杯，“恭喜。”
“谢谢。”
莱曼轻抿一口香槟。
“哈哈，要是《浩克2》也有今日这番效果就好了，我环球必定给予最大的支持。”
“放心，它的辐射范围更广，这我是敢保证的。”
《大人物》首映效果爆场，无疑给了环球这些合作者极大的期盼。
事实上，杰夫-希尔要的也就是这句话。
《无敌浩克2》进入后期后，视效渲染与剪辑是同步进行的，环球的人也有参与，但不得到眼前这位更懂行的人肯定，终究有些不安。
倒不为了别的，而是环球确实缺少吸金的大片系列，《浩克2》几乎是他们版权运营部门今年最花心思的项目，配套收割影迷的手段整了不少，很多东西还提前铺下去了，要是票房不行，环球肯定第一个跳脚。
良久，望着离开的莱曼，再看看这些围着转的娱乐圈众人，杰夫-希尔忍不住摇摇头心生感慨。
这位是真的越发难以估量了。
……
第二天，影片公映首日。
全美铺天盖地全是《大人物》的新闻——
“节奏感十足的内容引着观众一步步看下去，硝烟味十足的冲突令观众始终提着精力，正反针锋相对的同时，高强度的动作戏和追击戏的场面也是该片最大的看点。”
“杰克-吉伦哈尔一改以往温暖、正面的荧屏形象，在片中展现出了另一幅让人恨得牙痒痒的人渣扮相，除此之外，尼古拉斯-凯奇稳稳发挥了警察的角色，莉莉-科斯林也将女孩的柔弱演绎得入木三分，大受观众赞赏。”
“惩恶劝善的故事和痛快淋漓的动作场面，成了《大人物》赢取票房的两大法宝。”
“莱曼新作再掀警-匪题材新篇章。”
“这部暴打富二代的电影，凭什么顶着《异星战场》开画第一？浅析《异星战场》的失败。”
首日过后，《大人物》进账1723万，《异星战场》进账987万足以看出两者的差距。
尤其是两个作品的资金差距更有意思，所以当娱乐新闻大谈特谈《大人物》的时候，也没人忘了《异星战场》这部顶着2.5亿美金噱头的重磅之作不妙的开场。
就跟imdb有个高赞评论一样，不管是《阿凡达》借鉴《异星战场》，还是《异星战场》看到《阿凡达》大卖坚定投资，都抵不住一个事实：是流派祖师爷，也不能改变它不怎么好看——
《异星战场》就感觉生不逢时吧，拍在《阿凡达》之后，两相对比，越加凸显影片设定的重复老套，不能给予观众多的新鲜感。
所以场面再宏大，视效再花钱也使挑剔的美国观众不买账，科幻最重设定背景，拍得像是一堆科幻奇幻电影集合……好比一锅食材，每样都不错，但凑在一起乱炖，总是味道不纯，鲜味不正。
究其原因，大概是困于原作，没有彼得-杰克逊改编《魔戒》的手腕和魄力，还偏偏已经落后于时代潮流的前沿，看着很“土”。
想想，观众看这部电影老是想到《阿凡达》、《星际迷航》，能不尬吗，这充分说明了哪怕是开派宗师不去与时俱进，在类型性上都会落伍。
且一部电影要想走得远，路人缘太重要了，《异星战场》开局就不顺，粉丝力量都集中不起来，那就更别说了，是必然会遭到市场的排斥。
不像莱曼本人一直以来保证电影质量，也让自己形成了个人口碑和强劲的市场号召力，其他影片包括《异星战场》都暗淡了，《大人物》自然更没什么压力的登顶榜首。
……
“好吧……”
萤火虫办公室。
马上准备去巴黎拍个独立单元剧集的莱曼照例站完最后一班岗，他将手里的报刊杂志放下，瞧着《大人物》的首日成绩还算比较满意。
6500万不到的花销，北美首日1700多万，再加上海外一些地区的首轮范围累积，基本能在两三天内于数字上贴近成本，然后从第二个周末开始就是纯赚票房，加上发行权益全握在手里，利润非常可观。
至于这些大牌媒体对自己的吹捧——想也不用想，这背后绝对有公司公关的影子，纸媒不好过了，推广费是越来越低，看着好看，公信力是越发低了。聊胜于无吧，谁不喜欢听好话而是被骂呢。
“你的那些条件我都让人帮你传达出去了。”伊娃开门进来，很自然地一屁股坐到他腿上，随口汇报道。
过几日，他们就直接飞往巴黎，计划在高蒙影业的摄影棚搭景，拍摄周期大概不超过3周半——70多分钟的内容，场景还单一，太好拍了。
“他们答应吗？”
“为什么不？”伊娃说道：“琥珀已经把业务市场开阔到法国了，还跟高蒙、欧罗巴等十几家制片厂大批量签了4000多部影视内容为期4年的供应约，交易额大概2亿。”
伊娃笑笑：“他们现在可是把我们当财神捧，何况这点小忙，没这笔交易，他们也愿意帮着招呼。”
“那就好。”布景和演员方面都有了准备的话，单元剧集的开工时间只会比他想象的还要快。
两人继续聊着，办公室的门被敲响，伊娃先一步站起。
“进来吧。”莱曼回应。
帕尔曼进来时，伊娃已经在落地窗前，装作在眺望城市风光了。
“宣传效果怎么样？”莱曼笑着问道。
“很不错，观众对《大人物》很买帐，等到第二周很可能维希住买气，跌幅极小。”
“对了，你要的弹幕机制与新购内容的上线计划。”帕尔曼把琥珀管理层汇总的更新活动方案和配套宣传放到他面前。
“5月中旬会没问题吗？已经测试过了？”莱曼简单浏览了一遍，大感不差，只是想知道准备周全了没。
“只是个嵌入程序，并不难。”帕尔曼也不懂技术，但懂技术的已经测试过很多次了。
“行吧，我去了那边拍戏之后，剩下的两个单元剧集你找电视部门搞定，同步在活动之前上线最好，不行的话，就安排《美恐》。”
能不能再度转化一批会员，就看这个了……
第1190章 放开
新的周一，迪士尼。
宽敞的办公室，米老鼠当家舵手罗伯特-艾格站在大大的落地窗前，看着下边的风景，并无多少表情。
“boss。”
发行高管进入，早有预感作品表现不行的他回身问道：“情况有多不好？”
“首周末开画3060万，保守估计我们运作的这个项目亏损额度不会低于8000万。”
这种数据的开画票房与以往发行的同类影片纵向比较就知道了，不跟《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》比，影片都差了《300勇士》（7090万）、《守望者》（5520万）一大截，甚至还低于两部并不成功的科幻片《史前一万年》（3590万）和《洛杉矶之战》（3560万）的开画；
同期横向比较，《创：战纪》（4400万），只能跟《波斯王子：时之刃》（3010万）同台推算。
再加上这等规模的资金投入还超过《时之刃》，稍微计算一下就明白亏损形势了。
“《大人物》呢？”艾格再问。
“它的放映比较火爆，开出了7750万票房。”
说到这，想起前两日大小影院黄金时段，各影厅人流量鲜明的对比，发行高管忍不住叹了口气。
纵然有所准备，但真的看到对方势如破竹，己方颤颤巍巍，愣是迈不出步子，也是很无奈。
一部中等成本的作品，海内外首轮排映的30多个地区加起来狂造1.22亿，回报比看着就喜人，己方呢，海内外加起来不到5000万。
呃，也很“喜”人。
“下去吧。”
大概听完了影市汇报，罗伯特-艾格依旧没流露太多情绪。
他最近一直在忙着梳理《星球大战》的版权营运，何况，亏都亏了，再负面又有什么用，该补救补救，就当是让业内看了个笑话。
扑得一塌糊涂，不是笑话是什么？
唉。
……
外界，《大人物》依旧不紧不慢收割着市场。
3月16日，巴黎国际机场。
从被接机到下榻酒店，一路上很多的广告荧屏都在播放《大人物》的预告剪辑，吸引着一个又一个的路人。
比起好莱坞，法国才真真是莱曼的主场。
80、90新成长的一辈，绝大多数看过、支持莱曼的电影，并为他在国际上取得的成绩骄傲。
《戛纳每日新闻》就曾经做过一个评选当代导演的报道，把他捧上了第一。
没办法，这个时候的法国，本土影市被好莱坞打的不要不要的，比起内地还有引进限制，法国这边8成以上的票房大盘都是好莱坞“贡献”的，跟后花园没啥区别，在这样的形势下，出了一个家乡大导，拍得电影深受海内外观众的喜爱，能不捧吗。
文化战线就是这样，领头羊的关注度和影响力是无线加深的，强力追逐着流行。
……
2日后。
高蒙制片基地三号摄影棚。
经历了几个回绝不了的酒宴，莱曼一行人才有机会正式梳理《夜行者》这个单元剧。
房间里。
吕克-贝松捧着剧本看了又看，口中称赞不已。
对于这个项目，法国电影界是无比支持的，先不说莱曼决定启用全法的演员班底拍，就说这部单元剧的起因是法国电影人在奥斯卡上受欺负，这才有了对“网暴舆论”的讽刺反击，也该支持。
于是乎，有人的出人，有场地的出场地，等莱曼过来，需要的框架已经搭得差不多了。
当然了，如此积极的原因也是本地的制片厂如高蒙、欧罗巴等跟萤火虫的业务往来常年没断，不说流媒体授权进账，《大人物》的发行工作也是他们在做。
两人这么闲聊着，等到莱曼伏案梳理完拍摄计划表，抬起头来笑：“演员方面都靠你们了。”
“只要有档期的，喊一声就行。”吕克-贝松大包大揽。
别说莱曼本身的号召力就让这部单元剧比近段时间什么剧组都要有吸引力，更不用说他们这些人提前打过招呼。
“那就行，过两天我要把人召集到一块，先熟悉下情况。”
莱曼这次也很奢侈。
剧组演员无论多大咖，都要全程跟组，集中拍，虽说也不会耽误太久，也就两三周时间。
可人的名，树的影，演员们巴不得被使唤，全都大力配合，甚至生怕角色落不到头上，在来之前，竞争就很惨烈了。
最终筛筛选选，定下——凯瑟琳-德纳芙、让-杜雅尔丹、马克桑斯-达奈-弗伟尔、玛丽昂-歌迪亚等演员，可谓星光璀璨。
像凯瑟琳-德纳芙75年就凭借喜剧片《荒岛余生》入围第1届法国凯撒奖最佳女主角，从影30多年，获奖无数，提起她的名字几乎已经成了如今的法国电影圈重要的组成部分，被誉为“法国影坛常青树”、“欧洲影坛第一夫人”。
《夜行者》这个戏，她以68岁高龄饰演剧中主角黑化过程中的人生导师，也就是原片的那个电视台副台长。
片酬吗，人家拿了20万，本来人还不要，莱曼让瑞恩软硬兼施，好赖话讲尽才给出去的。
归根结底，大家愿意捧场是好事，谈钱容易俗，但不谈钱更伤感情，莱曼又不是抱着不给钱的目的拍摄的，没必要欠太多人情，他根本不想欠。
资历最大的一位都如此，剩下的演员更不用说了。
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饰演主角的让-杜雅尔丹，双料影帝，拿了50万，同样为了给剧组面子，死活不愿拿高薪；
饰演主角小弟的马克桑斯-达奈-弗伟尔，刚18岁，新人，很有气质，未来演了《羞耻》系列，拿了7万；
玛丽昂-歌迪亚这位法国新生代实力派扛鼎人物，饰演剧中的女主持人，拿了15万，余下的一些老戏骨，戏份更不突出的，统一拿10万。
总得来说，演员支出这一块，奔着剧组名头来的，基本都是友情价，你给他钱他还不高兴那种，连群演都算上，都花不了200万。
等到3月19日早，高蒙提供拍摄的摄影棚呼啦啦涌进来一帮人，越加的热闹。
主创来齐了，莱曼跟着伊娃、瑞恩、托马斯等人维持着会议室秩序。
落座，瑞恩作为本剧的总制片开口道：“好了，今天集合就是让大家都认识认识，从拍摄团队自我介绍起吧。”
“我是摄像，托马斯。”莱曼导演的左右手、圈内最红的摄影师之一无所谓的起个头。
“我是美术，马克桑纳。”
“我是副导演，纽曼。”高蒙塞进来帮忙的人。
“玛丽昂，演播报的主持人。”
“……”
2、30人说了一圈，费了些时间，但效果是好的。
各人要不就是行业翘楚，要不就是萤火虫的合作制片厂主动塞进来的能人，各个有经验，先了解了，磨合起来才快。
拍摄，是不同工种互相配合的事儿，大家总得跟其他人处的熟一点。
而越临近开机，剧组越发忙碌。
就在莱曼为戏份拍摄准备忙个不停的时候，琥珀cto罗恩给他带来了一个消息：康斯卡特正式的派人接触他们这些流媒体方了，而且动静不小，好像确实有接受他们加入机顶盒端口的意思，大家都在跟他们的人谈。
类似的风声，也不算风声了，华尔街的很多财经报刊几乎在瞬间，又开始吹捧流媒体领域。
什么叫风向，这就是了。
前有奈飞一意孤行限制内容方涨价抬高付费门槛，股价一落千丈，流媒体被人看衰；
中有琥珀推出自制剧《权游》，流媒体自制前景一片大好；
后有康卡斯特背刺传统电视网，流媒体概念再度被人热议非常的正常。
这三件事，哪一件不是关乎流媒体的发展环境，环境好，看好的人多，环境差，看衰的人多，财经分析师一直在做类似的事。
毕竟在这些专业人士眼里，如果机顶盒都能接受流媒体，必然要走上坡路——面向群众的辐射面人家主动给你加宽，行业利好是一定的。
而对琥珀来说，这个消息其实也不用他们太操心，最上心的绝逼是奈飞。
说起奈飞，莱曼突然问道：“奈飞那有什么自制剧的消息吗？”
“不清楚，我们只知道《权游》上线之后，我们的同行跟一些好莱坞人士接触的都很频繁，但奈飞到底有没有立项，还是说已经开拍了，确实没什么准确消息。”
“好吧。”
莱曼无奈，捂得够严实的。
走自制这条路，几乎是这一行的大势所趋，奈飞肯定是有行动了。
想想也知道，只要琥珀自制内容提前拿出，还取得了不错的效果，在市场背书的情况下，他的这些同行们没兴趣才是怪事，无非讲究个行动力。
……
奈飞总部。
股价受到多方补救和琥珀带起的一些行业利好，慢慢抬升回了1700多亿左右，让公司上下的气氛终于没过去半年那么凝重。
且随着康卡斯特这个宽带服务商巨头放出机顶盒开放流媒体端口的谈判动作，就更让奈飞高层们欣喜了，浮在他们头上的阴影本就削掉了一大截，这又来个利好，如果真的顺利，借着这股风和他们已经执行的自制剧脚步，一举超过过去的股价最高值都成了可能。
大好前景下，浑身上下备有激-情的董事长里德-哈斯廷斯满脸笑容的坐在老板椅上，那叫一个斗志昂扬。
他此刻就一个想法，弄清楚康卡斯特拥抱流媒体的原因，并积极促成。
怎么说呢，他第一次听闻这个消息，并跟康卡斯特的高层人物会面，自感看不透对方的算计——总不是对方做好事，如果真那样，几年前不就可以接纳奈飞，以独立频道的形势进驻机顶盒，辐射全美有线电视群体？
至于为什么到了此时就愿意“双赢”，奈飞确实想弄通。
不一会，助理敲门提醒，一个高层的碰头会顺利召开。
一开始，自然是内容部先汇报了有关奈飞自制剧《纸牌屋》的进度，毕竟，就算康卡斯特那边再有什么利益计算，保持自身的强大才是最关键的。
而《纸牌屋》，也终究还是这一世奈飞试水自制的剧集项目。
说起这个，跟原时空的时间轨迹虽偏差了一点，但大致方向没变，依旧是大卫-芬奇等一帮子以他为首的主创班底接了单。
资本的钱不拿白不拿吗，大卫-芬奇能“委身拍剧”，无非是奈飞给得太多了。
娱乐圈一贯喜欢拿投资人的钱办事，内地有大气的煤老板，好莱坞就有大气的流媒体资方。
一季13集的政治惊悚剧，制作预算高达6500万，基本就是翻版的《权游》。
稍微算一笔账，6500万，再找老戏骨，再花钱，换华纳来拍，能花4000万搞个电视剧都自我感觉良好了，很对得起观众了，可奈飞一出手，直接让制作班底赚个盆满钵满。
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其中，最幸福的莫过于大卫-芬奇导演，又拿顶薪又赚人情——他找的那些演员，个顶个开了平时绝对拿不到的高薪，这人情也是他的。
再加上没大制片厂的那些限制，非常自由。
这也是为什么好莱坞演艺圈那么配合流媒体，全是利益选择吗，“人傻钱多”的标签一开始就定下，如果莱曼没自己的事业也愿意跟这样的资方合作。
当然了，今日会议的重点也不是《纸牌屋》，知道他们已经开机就行了，回到接入端口，还真让奈飞分析出了一点东西。
按奈飞的想法，传统电视网的衰落是肯定的，过去每年都在下滑的收视人次也是事实，再加上两方不可能完全对立，内容总归是流通的，限制得越狠，两方的消耗越令人咂舌，非但没有减少负担，运营成本还加大了。
虽然对流媒体来说，这种限制有效减缓了他们的增长量，但问题来了，你还能改变年轻人喜欢用什么方式看剧吗，增速再放缓，它也是增，你丫可是一直在退步。
总而言之一句话，奈飞觉得吧，康卡斯特这样的服务商被这些年不见好转的服务业绩越发看不下去了，发展进程一直后退，还不如拥抱扩宽内需。
什么意思？
限制不住了，放开了缓和关系算了，别跟大环境作对。
不管如何，机顶盒业务还是康卡斯特的主场，不管用那种方式合作接入所产生的利润都有它的一份……
第1191章 康卡斯特太优越了
“好慢啊……”
伊娃站在剧组的后边当监督，但一连几日，几个演员只是在已经布好的景里试戏、磨合表演，慢腾腾的进度让她浑身不自在。
“这周能不能拍好第一段戏都不知道噢。”伊娃叉着腰，看向更加慢腾腾、还在梳理分镜的人，“你都不着急吗？”
“急？”
莱曼坐在折叠椅上，一边完善思路，一边吃着面包。
“对啊，感觉都没这么拖的，景也好了，服装道具就位，演员进组……你都不急着开机吗？”
莱曼吃掉最后一口早餐，笑道：“急也没用啊，拍戏不一定是准备好了就快速开机。”
“你以为我一点不懂吗。”
被这敷衍语气弄得不耐烦的伊娃冲上去压着莱曼的肩膀，气势汹汹的。
“这么多人看着呢，注意点，要打咱回去打。”莱曼挤眉弄眼着，贴近她耳畔道。
“哼，让你不说原因，这么站着好傻。”
莱曼见她拉开一张折叠椅，坐在自己身边，好笑的放下笔，“热心不是好事啊，你也看到了，玛丽昂等人太热切了，她们现在这种状态能演出我想要的角色感觉？或许她们的专业能力都够，但还是冷静下来为好。”
“何况，这也不是无用功，多熟悉流程不会是坏事。”
伊娃眨巴着迷惑的小眼神：“她们有那样吗？”
“还不明显吗？哦，她们没事就找你聊天，可能你没去注意吧。”
“……”
唉，小笨蛋已经完全沉迷在这些人的糖衣里了，不过也能理解，富贵不还乡如锦衣夜行吗，作为事业重心逐渐放到制片工作的她，大概是全法演艺界地位最超然的那批，好歹能给别人带来机会。
换个角度来说，在“父老乡亲”面前露脸，她更享受……
“对了，你的那部戏呢，情况怎么样了？”
来了来了，转移大法。
“我跟达菲兄弟谈过了，有两个角色也有了安排，正派主角请了乔什-布洛林（《老无所依》的猎人）来演，反派毒枭的话希斯-莱杰也答应空出档期，剩下的角色就还在犹豫了。”伊娃大致汇报了一下《匪帮传奇》的筹备。
这之中，达菲兄弟就是负责《权游》厮杀镜头的导演，在电视剧领域已经熬了很多资历，跟很多电视剧导演一般开始寻找进军电影圈的机会，而乔什、希斯也都是认识的，整个剧组从配置上来说都是跟萤火虫常年打交道的嫡系。
至于《匪帮传奇》这么一个中等投资的警匪电影，跟《大人物》差不多，主要角色集中于警方和反派，戏份稍多的不超过6个。
现在这个风向，警匪片还是吃香的，《大人物》上映后，不知多少制片厂想跟风捞一笔，却不料跟风筹备最快的还是自家人。
“女主角的戏，你可以问问玛丽昂的档期，我那天问过她，她今年还没什么安排，兴许会乐意。”
“会乐意吗？”
“你把已经答应出演的演员配置告诉她，她点头的可能性很大，跟这么多实力派对戏，是她喜欢的。”
伊娃琢磨了一下，好像还真的是像莱曼说得那样。
玛丽昂这个人很挑剧组，但碰到好剧组，反而不会在一些琐事上麻烦。
“那边的事你要多盯着点，有些东西你得自己去办，多跟人商量。”
“知道。”
……
又两天，《夜行者》正式开机。
摄影棚里。
主光位、辅光位，灯光组率先就位，摄像机贴着墙角，视野里的中心就打在搭出的单人间、电脑桌上，等会让-杜雅尔丹入境，他所在的位置就是绝对的构图中心位。
录音组举着麦克风，身旁的剧工拎着反光板45°倾斜头顶上的光源。
几米外，摄像组手里拿着分镜表，琢磨副机位的位置。
《夜行者》注定是一部强调镜头调度的戏，不单单是用镜头营造角色心境，更多是要有一种对剧中自媒体的视角讽刺，有时候还得呈现一种偷窥的视感。
毕竟它的立意本身就是基于镜头的延升。
如何合理的变换视角，可能是摄影组最需要理顺的点。
或者换一个说法。
这部戏几乎没有长镜头，也没有广角，多是中、短景和角色特写，怎么在这样比较狭窄的框架里玩出点东西，拍出那种躲在镜头后面吃人血馒头的荒诞、阴冷。
总得来说，这部戏的主基调就是黑色、批判。
此刻。
全员就位，电脑泛起的幽光打在杜雅尔丹脸上，低光源下，莫名有一种邪典效果。
摄影机跟进，露出一篇文章。
“26岁演员深夜死在家中，据称sm致死……”
改成单元剧的《夜行者》跟原片不同的点，就是节奏快了很多，切入点更快，不用花太多篇幅慢慢过渡主角人生观的改变。
而莱曼采取的这个开篇架构，就有些像《钢铁侠》的开头了，用新闻报道，通过镜头转切让观众很快的代入到故事背景，并初步了解主角是个“无业游民”，住在简陋的地下室，最值钱的就是一部智能机和一台笔记本电脑，满脑子都是赚快钱。
所以今天拍得其实是第二幕，也就是男主无意见识了网上新闻的“编排”性，成为自媒体的过程。
“《夜行者》第二幕，第一镜……action。”
只见杜雅尔丹坐在电脑前，蠢蠢欲动的微表情。
随着他的神态展现，呈现到监视器里，莱曼却有些不满意。
想塑造的神情方向没错，但眼神不对。
“cut。”
“托马斯，你试试把摄像机夹在他面部斜上方，让，你重来一遍，保持刚刚的状态，但肩膀放低些，多些压迫感。”——脑补原片海报，那种尝到鲜血的神态。
“好好。”
“再来啊。”
“停，镜头再拉近点。”
“停，重来。”
反复试了好多遍，终于贴近了莱曼想要呈现出来的镜头效果。
“过了。”
这一句说完，周围的拍摄人员都长出了一口气，接着整个片场都轻松起来。
万事开头难，随后的两个镜头倒是很快解决。
临到傍晚，莱曼看看表，先站起身道：“休息吧，明天再拍。”
……
剧组拍摄实际上大部分时间都是在“等”的过程中被浪费了。
演员等导演的命令；导演等幕后执行布置到位；幕后执行呢也要等道具、布景归位。
整个一天下来，也就拍了三段镜头，只不过《夜行者》的戏对各个视角的镜头要求很多，哪怕是重复的一段，都要换好几个方向套拍一遍。
换言之，《夜行者》的剪辑量也不小，想玩出镜头的转变敏捷，这种功夫必须投入。
非要说的话，《夜行者》的镜头风格有点像《谍影重重》，人家的打戏，比如一段3、4分钟的搏斗，有100多个镜头在支撑，不断的转换视角。
那个系列最被观众津津乐道的凌厉感，除了手持运动摄像赋予的有呼吸的画面抖动，就是镜头转场足够的多。
这是精细活，图快可不行，慢慢拍呗。
……
3月下旬，气温渐渐抬升，但比夏天的气息开始临近的是有些人更加关心流媒体的氛围。
康卡斯特与市面上占有率前五的几个app接触加深，在有心人和红衫、摩根等握有相关业务的投行也在紧锣密鼓的散布各类消息。
当然，对这些人来说，他们只是习惯性的抬高市值，没有这层利好，照样大谈特谈流媒体。
要不说红衫等资本培育能力强呢，凭借着他们的影响力，琥珀在各类财经、分析师出现的频率越发之高，再这么吹下去，没价值都有价值了，天天吸引投资者的视线想“低调”都难。
论炒作，他们才是此中熟手，一套又一套。
可在这些关注之下的，具体的谈判却不算顺利。
哪怕互联网一方都觉得小屏幕会取代大屏幕，移动端会取代电视端，观众的选择就是大势所趋，但毕竟康卡斯特所握有的遍布全美、大半个欧洲的设备服务并不是可有可无的辐射端口。
习惯电视的中老年群体也远比转投视频网站的年轻人多。
因此，在莱曼忙着拍戏的日子里，以康卡斯特的5人代表团颇为正式的与琥珀高层展开了会谈，同时，他们也有派人接触hulu、奈飞等。
而在谈判开始之前，虽然对方也是抱着合作互惠、放开端口的态度，却也事先声明：他们只会予以进驻提供方便，该花的成本和设备访问一应花销皆由琥珀自行承担。
对于这一点，包括罗恩在内的人都表示理解，hbo运作个有线频道都要每月缴纳一笔固定的服务支出，他们何尝能免。
可在正式谈判之后，琥珀才发现康卡斯特想要的远不止这么点。
他们提出三点：
一，接入端口的技术支持，由康卡斯特提供并负责后续营运维护；
二，琥珀需要停止任何的对立宣传活动，由用户自由选择观看方式，独家内容适当对电视网平台放开；
三，定价。流媒体服务成本太低，定价根本支持不了有线营运的投入成本，需跟其他端口保持一致，或加入现有套餐划出同等的利润回馈。
有一说一，康卡斯特还算务实，也确实深思熟虑过通过机顶盒接纳、推广其流媒体视频服务。
但问题是康卡斯特的人都是站在有利于自身的角度，完全无视了流媒体正顶着电视网发展，用户增量始终在提速的时代状态。
哪怕之前撕破脸，流媒体都没受到什么影响，这一事实好像也被康卡斯特选择性的遗忘了。
且这三个条件，就算是最公允的第三点，罗恩等人都有意见。
倒不是不配合涨价，hbo每月定价20多美金，本就是核算了成本和利润空间，感觉这个区间对他们比较稳定。
人服务商机也要赚钱，养了好几万的设备维护和安装人员是不领工资还是咋滴，但问题是，定价太高就去掉了流媒体的一大优势，罗恩等人本就犹豫这样的改变会不会交恶用户。
至于第一条和第二条，得，生杀大权都握在服务商手里，罗恩等人是坚决不肯的。
什么叫技术支持，营运维护？
罗恩对此嗤之以鼻，无非是想拿过主动权，增加他们收取款项的立场。
在批驳了一番康卡斯特谈判团的条款后，议价、分润这等大事先放到一边，罗恩就抓住技术营运这一点强烈要求由他们琥珀负责，另外，琥珀的独家内容适当供应，那是不是电视网的那纸限制令也该取消。
内容壁垒总该是双方都决定友好的撤掉。
一个康卡斯特的谈判代表巴巴的说：你们不懂有线电视服务，罗恩却道：“不能摸索一项能够行用流媒体视频质量的技术？你们放开端口，我们自己保证转运也行。”
剩下的几名谈判代表看到琥珀技术总监都这么说了，面面相觑后，还是摇了头——他们来之前，上面就定死了，最多是营运成本可以适当变动，其他方面肯定是不能有任何退让的，要是同意让琥珀把控全局，他们也没必要费力气。
第一次谈判就这样不欢而散。
5名代表绷着脸，准备返程。
而就在他们离开之际，技术副总监却是带人陆续上线了一批花了8亿买下的英法德美日等总计7000余部电影电视、动漫动画、综艺节目等影视资源。
这7000部里，一成是买断版权，三成是长线授权以10、20年计的，另有五成五都是4年短约，剩余不到半成的以点播付费分成计算。
得到极大补充的片库，总量一跃超过1.8万部。
欢声、笑语，斗志昂扬的团队等都给康卡斯特代表团留下了深刻的印象，尤其是一位副管有些“冒失”的汇报完后高兴道：“照这个形势，第二季度我们的付费用户保守估计能达到900万。”
这种有关用户增量的字眼落到谈判团耳里，却是让他们的脸色阴沉得仿佛滴下水来。
出现了一个奈飞就让电视网难受的要命了，这第二个“奈飞”再高速攀升起来，对本就逐渐丧失活跃度的电视群体的挤占可想而知。
第1192章 奈飞的责任感
琥珀与康卡斯特就上线机顶盒一事谈判无果的同一时间，奈飞董事长里德-哈斯廷斯和运营总裁也在办公室碰了个面。
就跟琥珀无法答应把主动权全交到设备服务商手上一样，握有3000多万用户、底气更足的奈飞那就更加不肯了。
虽是好事，但没有主导权，好事也能变坏事，现在的局面又不差，流媒体商们宁愿稳中取胜。
“技术服务不松口，这事谈不了。”
里德-哈斯廷斯拿着一份条例拓本在房间里来回踱步，“面向有线电视网群众的独立频道那么多，凭什么奈飞就要受管制，说什么双赢？这是双赢？”
“董事长……不至于。”运营总监无所谓道：“《纸牌屋》预计5月底、6月初放映，到时候我们也就有自己的自制内容了，更何况，成与不成，影响有那么大吗，既然人家是抱着这样的姿态来的，何至于多费口水。”
“我倒不怕谈不成，而是怕我们硬气了，转头就有其他人搭上了这根线，好歹那些中老年群体的基数摆在那，对新视频应用的转化率又低。”
里德推演道：“要是琥珀愿意这么跟康卡斯特合作，付出与回报值不值还有待商榷，可有一点，对接了有线电视网，哪怕只施加一点点影响力，都是额外的增量。再者，电视网和移动端还能起到呼应作用，对用户也有一定的引导效果。”
“这么苛刻的条件，他们会答应吗？”
“别忘了，他们刚完成a轮，任何能推动其价值增长的方法，都有可能成为展示给其他投方的利好面。”
是啊，比起奈飞已经上市，更注重健康的发展模式，“吃力不讨好”的事不愿做了，琥珀可还是“等米下锅”，巴不得利用“全美第一家提供有线电视服务的噱头”风光一把，提速b轮，为ipo积淀筹码。
至于值不值、赚钱效率等问题好像还真不是一家需要持续烧钱，提高潜在投资者信心的平台太过认真的考虑范围内。
运营总监怪怪的看了一眼自从《权游》上线后便对琥珀非常上心的大老板，虽感觉他有些操心过头了，但这种对竞争的忧患意识好像也不能说错，毕竟他们巴巴的撒钱，财大气粗的模样都把大卫-芬奇这样的圈内大导引来合作，不就是研究了一番琥珀的自制优势吗。
外面的财经报刊在红衫等风投有规划的吹捧下，造势怎样他们也是清楚的，大有“追赶奈飞、超越奈飞”的概念，且不止是概念，3月的下行流量（也就是长视频领域的细分流量）emarketer的一篇报道就称：
“截止到3月28日，美国收看在线视频的总用户已经占到电视总用户的一半以上，成为名符其实的大众市场，而在这些在线视频用户的喜好里，观看优质内容正变得越来越流行。
比如琥珀推出的《权游》，首周就吸引了650多万付费的在线视频用户观看，无论是活跃度还是访问增长都是在过去一个月内流媒体平台中数据表现最好的，凭此剧，一家就拿到了其他几家好几个月的付费用户累积，且非常乐观的看好《权游》第二季推出时用户的二次爆发和留存。”
完全的用数据说话，琥珀在这个月的表现就是亮眼、就是占优，本来奈飞一般的当月流量一直在9成以上，唯独这个三月，琥珀拿到了下行流量市场的6成。
要不是流媒体用户之间本来就有很高的重叠，《权游》的上线，只是切走了奈飞培养出来的部分线上用户，那些人看完了也会回来，不然靠着这部剧，琥珀就能干掉奈飞三分之一的市场份额。
再加上，琥珀的收费套路也不是所有用户都愿意，网上的盗版资源也确实屡禁不止，像《权游》放开的第一集，由于是免费，播放量早突破1600万了，但后续剧集的追更用户可没有这么多。
哪怕琥珀有花费功夫整治，也有大几千万的会员收入是被白嫖了。
所以当里德-哈斯廷斯认为琥珀背后的资方乐意推动这件事，再丢到民众面前炒作一把，树立形象，也不是不可能。
抬身价吗，赚不赚利润是第二等才能被计入考虑的事。
运营总监微微点头，思索了会提议道：“流媒体市场的增速还完全没有饱和，要不，我们牵手搞一个行业座谈会，拉着同行一起谈，先内部明晰？”
“好主意。”这个提议让里德-哈斯廷斯眼前一亮。
就跟传统电视网能放下竞争限制流媒体一样，大势面前，只要奈飞牵头出面协谈，以行业老大的身份维护利益，在这样的背景下，琥珀还敢跟康卡斯特签署“不对等条约”，背负着背叛行业的压力，都够它吃一壶了。
偏偏这还很符合规矩，你都不跟我们站一条线，是想干嘛？
两相对比，敢让多数者被动的情况那都是缺乏责任感的表现。
于是乎，流媒体大会的方案开始制定，消息发给亚马逊、hulu等10几家有点名气的业务平台，远在巴黎的莱曼就接到了布莱恩打来的电话，聊得就是此事。
当然，比起奈飞担心琥珀为了蝇头小利、为了铺路融资做出不理智的决策，前几天拍摄中途，莱曼知道第一次谈判不欢而散，他就明确认可了罗恩等人不低头的做法。
“奈飞连合信息产业部主办的流媒体发展论坛，想邀请我们参加？”
莱曼自是不知道奈飞的算计，所以他问道：“是都参加吗？”
布莱恩回答：“稍微有点资本的线上视频企业好像都接到邀请了。”
“那还问什么，答应。”
“是市政厅打来的电话，他们想要老板您亲自带队。”布莱恩知道莱曼的意思，赶紧补充一句。
“麻烦。”只听电话那头嘀咕了一句，然后问道：“几号？”
“一周后，也就是4月10日。”
“帮我回复，就说我会去的。”
挂掉电话，莱曼倒没想太多。
他潜意识认为这场谈判是很难一蹴而就的，要康卡斯特那么大公司有所“妥协”，当然不会容易。
“休息好了吗？动起来，动起来……”
回过身，剧组继续开拍剩下的戏份。
第1193章 统一战线
接下来的几天，莱曼每天除了拍戏之外，就是关注一下国际影市领域以及流媒体大会筹办的进展情况。
而这些天里，琥珀的正式会员群体也逐渐稳定在了1508万左右，靠着《权游》的引流，海外服务器铺设到英、法等地，以及继续巩固的拉丁美洲市场，海外会员迅速升到了478万，北美本土的会员则稳定在1030万。
另外还有几个重要的数据可以作证平台的进步步伐，比如会员的月流失速额下到了百分之7.2，过去则普遍在百分之8.5以上，月增量则缓在了7、80万左右的开阔级别，怎么算都是正向。
当然了，如果没有必要的好内容继续带动热度，就会出现月增速下滑，月流失上升，跌破会员增量的情况，所以，琥珀的全体员工也并没有松懈，追逐好内容、开发市场，建设平台口碑的事一刻也没有停。
再者，缓下来的营运情况和众人料想的曲线差不多，凭借着萤火虫精品独家的内容以及自制剧《权游》的狂潮一旦高峰过去，肯定会市场性的回弹一波，然后就会进入相对缓慢的爬升状态。
跟每一个好作品，无论是电视领域也好，还是电影院线领域也罢，经常都能见到刚上线的时候利用新奇、观众的需求和新鲜感强势切走下行市场的蛋糕，这样的事常发生且状况不会也不可能持久，只有等到使用体验过去，才能看出某一个数值的底盘。
当潮水退去，才知道谁在裸泳，这句话用来形容琥珀三月上旬的疯狂绝对也不算错。
能靠着一时的冲劲在活跃流量上和播放数值上盖过奈飞，并不代表它就能在用户粘度上实现突破。
心有余而力不足吗。
实事求是的讲，眼下琥珀还有大量的屏障没能越过并长久的保持优势，怎么说奈飞都是先行者，他们本身的群聚效应以及7、8年的摸索下来的市场积累还是很攒劲的。
而且，以莱曼对奈飞这家公司的执行魄力理解，他心里也清楚，自制网剧的出现，现今存量下，奈飞走对了优势更大，因为他们是上市公司，一举一动能引发的市场波动更有变现的广度。
毕竟，从前世奈飞强势打破观众接受影视渠道，连院商的面子都不给，就是要用他们自己的渠道替代影院发行电影来看，奈飞一旦要做一件事情，一定会想办法做到极致，一点退路都不给自己的敌人留，也不会“温情脉脉”的寻求行业变革。
事实上，《权游》都播出近一个月了，全球范围内通过盗版或正版看过此剧的观众多不胜数，偏偏奈飞还一点相关的消息都不放出，莱曼都怀疑他们在憋着大招，准备一举接过琥珀自制的大旗。
想想也知道，连亚马逊都装逼说是要利用搜集的浏览痕迹、亚马逊流媒体的用户倾向指导开发属于他们自己的内容，奈飞肯定也不可能只是单纯的切下行市场的流量份额。
至于奈飞什么时候才公开发力，莱曼也猜不到，无非是静观其变，你发展你的，我发展我的，不管同行们怎么玩花活，琥珀都会坚定的执行己方的规划。
甚至说，大家都没把电视台打垮，流媒体还没有真正取代机顶盒成为家庭市场的标配，蛋糕还属于做大的阶段，奈飞越使力，越能给电视台“惊喜”。
果然，刚回到伯班克准备参加流媒体会展的莱曼就发现奈飞出手了。
“6000多万的政治惊悚剧？不出手则已，一出手惊人啊，boss，你猜对了。”
办公室里，帕尔曼看着雅虎网站和推特热搜上登载的奈飞新闻官发布的一些讯息说道。
不得不说，帕尔曼还是很佩服老板的眼光的，他说奈飞会在自制方面有大动作，对方还真就这么干了。
就在两个小时前，也就是上午9点左右，奈飞新闻官就今年第二季度奈飞的步调发展透露了不少有用的、实质的举措。
这里面第一个重磅的话题，就是奈飞委托大卫-芬奇的工作室已经在拍摄一部“聚焦白宫运作机制的权力故事”，也就是改编自迈克尔-多布斯创作的同名小说，《纸牌屋》。
另就是奈飞打算拿出7个亿，也就是他们的会员产出大约一季度的利润（不计算营运成本）来发展自制剧，声称“有好项目就投钱”，这笔专项资金，对广大剧作产业链的人员来说，非常诱人。
要知道，哪怕是影市环境、大盘份额第一的美利坚，依旧是僧多粥少，海量的编剧、演员、导演、美术灯光等人员都需要工作机会来养活乃至过上“光鲜体面”的生活。
这份公告一出，各个工会、经济公司，以及那些自认为怀才不遇的剧作者们都爱上了财大气粗的奈飞，唯一让他们摸不准的是奈飞能不能每年都维持如此的投资金额。
但不管能不能持久，钱扔进来，就意味着大量等待填补的工作岗位，一时间，流媒体资金成了六大、华尔街投行等好莱坞传统资金外的第三大类资金来源，继续巩固着好莱坞那庞大的产业链。
当然，除了可能的利好之外也不是没人对《纸牌屋》等类似的跟风网剧报以怀疑，但比起奈飞所取得的热度攻势，看好、支持的人更多罢了。
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“就像是特意打擂台。”
一些观众如此评价道。
《权游》成了奇幻史诗投资额度最高的剧集，奈飞就投拍一部政治题材投资额度打破天花板的剧，这不是“较真”是什么。
观众是幸福的，你追我赶毫不相让的竞争是驱使一个行业欣欣向荣的动力。
越是不甘、想要超越，厂商们也就越愿意为了顾及群众的观看体验，细心的打磨好剧、优质剧，去等待用户选择，收获成功。
良性竞争带来的高门槛，当然是好事，作为观众，肯定是最不乐意见到劣币驱逐良币的现象发生在影视行业。
“选在这时候放出，是要抬升股价啊。”
莱曼听后倒不觉得怎样，《纸牌屋》赚钱归赚钱但好莱坞的钱是赚不完的，他只是感觉奈飞的管理层以及那些站在奈飞背后的投行们在有算计的放大这几则讯息带去的利好。
看看现在的环境就知道了：
一，《权游》的上线取得了足够足够多好的反馈，就减弱了奈飞压力；
二，电视台没有那么大的能量阻止产业链下游的广大制作人员不去跟奈飞合作，这不比内容库版权，几家连合起来不供应新片就能封锁，千千万的好莱坞创作者都需要平台和资金孵化想法，这是阻止不了的；
三，康卡斯特刚放出扩大引进的消息，试探谈判破裂，奈飞就召开流媒体大会，统一战线利益，并在大会前夕放出《纸牌屋》炸弹，吸引眼球，很妙的抓住了一系列风向变好，变成了奈飞的优势筹码。
帕尔曼嗯了一声，赞同了老板“奈飞的市值会受此影响抬升”的论断，接着聊起了其他事。
“《无敌浩克2》已经开始宣传了，影迷都很期待，《钢铁侠3》的后期进度也没落下，接档7月没有问题。”
“《猩球崛起》怎么样了？”
“环球那边说是定档5月末，等《浩克2》的高峰过去就登陆影院。”
“还有，”帕尔曼汇报了蓝蝶影业近期的发行计划，说起了另一件事，“boss，还有一件事，琥珀的版权法务部门组建起来后，发现很多网站在大量盗录我们的内容，尤其是《权游》，被各种方式私下传播的次数高的惊人。”
“尽可能的追回损失吧，虽然我不觉得会很有效，但态度我们要拿出来。”
杀鸡儆猴吗。
打着用户行为，来为大规模侵犯创作者、版权方利益的事情实在是隔绝不了。
像某抑云，某网盘等等都是盗版了内容却很难在法律层次予以取缔的例子，真要较真，人家先下架，过个几天再打着用户上传或分享的路子放上来，还不是光明正大的侵犯版权权益。
这种事吧，国内外都存在，且越是曼恩传媒没有精力去照顾的地区，侵犯行为越猖獗。
除非什么时候，有很强力的来源于民众之间的自发的对创作果实的保护，才不会出现打擦边球的所谓“用户采集”。
所以听到《权游》被私下传播的次数可能比肩琥珀网站收录的观看痕迹次数，莱曼都不是很愤怒，心情都是莫名的释然。
“好了，我知道了，你忙去吧。”
……
华尔街，某交易大厅内。
自从康卡斯特有意向与流媒体达成战略合作的态势后，流媒体的环境就被看涨。
当然了，亚马逊毕竟家大业大，子业务所带来的利好并不能产生太有影响性的增长，而像hulu、琥珀都是未上市公司，再怎么利好也不能从股市变现，于是乎，很多股民的关注只能聚焦于奈飞，这个流媒体行业第一股。
那等到奈飞强势发布公告打造自己的自制剧库，就更不得了了，大量投资机构开始狂欢，尤其是本就握有一定流通股的证券基金们。
“涨了！又涨了！”
美国股市是去散户化的，但这不意味着股民的乐趣放低，赌-博心理变低。
尤其是移动互联网开始发威，很多股民都习惯于在手机上观察行情，并致电证券经理帮忙买入售出。
“它还会涨，这个价位能买入，快买入。”
电话里，一个身宽体胖的中年白人扯着嗓子欢呼，红着脸盯着奈飞开盘后缓慢抬升且坚定的步调，吩咐自己的经理人。
“回到260每股的价位了啊。”
经理人也高兴。
他顺着客户的需求探明白对方想要他做出的操作。
说实话，抬出《纸牌屋》蹭着自制热潮的噱头想不引起股民注意都难，本来奈飞就是股市金花，最高峰370多每股，市值2000多亿的大公司，颇具潜力的发展前景还是很让人看好的，哪怕一时举措不当，大家也都相信它能翻回来。
这也是为什么奈飞一旦打出“有目的性开发自制内容”的牌，无论是业内人士，还是华尔街的分析师们都看好它涨。
别的大家不懂，好歹《权游》上线后，很多专业人士就分析过流媒体的下一个增长点就是自制业务的开发与否，有计划、愿意去开发的，都算是路子走对了，要不是《纸牌屋》没出成绩——如果成绩好，涨幅就不是缓涨了。
不过，好歹大卫-芬奇近几部作品没失败过，个人风格颇具色彩，又是政治题材，大家都很期待《纸牌屋》的发挥，很容易未映先红。
而就在一些股票交易员甩着膀子看涨奈飞时，莱曼带着布莱克一行人去到了加州洛斯盖图。
这是一个不对外开放的会议中心，那个喷绘着相应背景的大堂只是其中的一个厅，装修大气，能容纳千人，但此刻只宽松的摆着几列桌椅。
莱曼带队刚在接应小姐姐的指引下进场，就看到里德-哈斯廷斯带着几个人走了过来。
“琥珀现在可是炙手可热啊，《权游》上线后的表现，可把我们吓坏了。”
客气几声，哈斯廷斯有些感慨道。
“我相信贵方的《纸牌屋》也不会差。”
莱曼意有所指。
“承您吉言。”
哈斯廷斯哈哈一笑，说：“不知道康卡斯特提出的合作，贵方怎么看？”
说起正事，莱曼认真的想了想，“技术营运肯定得我们自己负责，里德先生，你说呢？”
“我们也是这个意思，我们自己的事一定要自己把握，等会立场表决上，还需要我们大家统一意见啊。”
对于对方的意思，莱曼淡淡笑着，“这是当然，我反正是绝不允许有人损害我们这个行业。”
听到这话，对方满意的招呼其他人去了。
今天这个会场，最有能量的无非几家，只要他们先达成一致，剩下的小网站不跟也得跟，毕竟对康卡斯特来说，他们最想争取的也是头部流量，而非真的起了慈善的心，帮着流媒体扩宽业务范围，都有算计。
第1194章 提前开启的内地票务大战
会议召开的很顺利。
就像大家都期待的那样，因为都是在一个细分领域刨食，竞争是有，但这也不是被传统渠道商拿捏的理由，流媒体方天然的愿意维护线上视频的蛋糕。
在这样的基调下，奈飞、琥珀、hulu等头部流媒体方与康卡斯特的交涉很快陷入僵局。
纷纷扰扰，奈飞的股价借助这波风势抬到了273美金每股，逐渐稳定。
而在另一边，《大人物》全球票房来到4.73亿美金时，《无敌浩克2》的宣传也到了最紧要的阶段。
“情况怎么样了？”
参加完会议，很快返回片场的莱曼，晚上有空闲也关心着。
“预告、海报，都有规划的放出，网上有关的讨论文章很多，我们的人一直在引导。”
“嗯，多发动那些博主，油管主，让他们也帮着推广，现在这个时代，他们说的话比那些坚守在纸媒的影评人好使。”
电话那头的利亚姆回道：“是的，我们已经在这么做了，线上的资源驱动远比线下要有深度，大家都看到了这一点。”
利亚姆的语气是轻松的，漫威的宣发土壤从来都不缺少，在每年三部的开发计划下，全世界的影迷已经习惯了支持mcu，整个漫威宇宙催生的产业链和品牌形象深深扎根于中青年群众之中。
他感慨道：“除开我们自己的帖子，这么大半个月来，围绕漫威新电影相关内容的话题高达十几万，转发并加入讨论的人数更多，所辐射的区域几乎覆盖了所有网络架构环境相对好的地区，尤其是内地，拥有仅次于美国的讨论热度。”
利亚姆想了想，“当然，这也是因为我们跟环球商量的，主创第一站的宣发首映定在了bj，由中影负责，自从放出漫威演员来华的消息，民众的关注度陡然上了一个台阶。”
莱曼琢磨了一下，笑道：“放心，今后的内地肯定是要扩大宣传等级，分账标准也提高了，不怕花费多了起不到效果。”
“是啊，漫威电影本来就在那边很火，分账标准一提高，我们也能多腾出精力投向内地。”
“对，美国的影市市场相对饱和，快摸到天花板了，但那边的影市大盘照过去几年的扩增姿态来看，还远未摸到上限。要知道，内地有14亿人口，只要有百分之20的人口成为观影常客（即一年看电影的数量不低于7部）都是588亿元的大市场，他们现在才多少，不到220亿，连一半都没达到，更不要提，2成的人口门槛其实也不高。”
莱曼依旧不掩饰对内地市场的看好和对那片土地的极高信心。
注：2018年中-国电影总票房为609.76亿元，同比还增长了9.06%，可见华语地区的容量上限是很光明的，我们有这么多人，只要电影文化深入群众，赶超好莱坞并不是梦，当然这里只是指票房大盘高度，而非产业链的深度。
且相比其他好莱坞大亨已经看到那边的增长速度而加大投资，曼恩传媒已经走在了前头。
电话挂断。
利亚姆继续坐镇蓝蝶影业，召集核心成员，按照宣发的步调一层层的执行下去。
尤其是网络部门，他们的任务很重，随着技术和pc、移动端的进一步普及，整个互联网生态的群聚效应更强，活跃的网民们都将互联网视为生活里不可或缺的东西。
在那里，有志同道合的陌生人，有趣味十足的讯息内容，大家一起交流、互怼乃至扯淡，整个的氛围就让人放不下，而同时，这批热衷于此的群体，大部分也都不太有生存压力，没有紧迫的生存压力，对满足精神享受的需求就更甚，也就是院线要争取的那批人。
只要稍加调动，在漫威新电影的号召下，很容易爆发、扩散形成热势。
到了5月，《无敌浩克2》的主创以小罗伯特-唐尼带队，开启内地站台宣传。
一连串的推广攻势下去，随着公映日越发临近，首先受到影响的就是票务网站。
5月1日，内地，美团总部。
12年2月，获得大笔融资的美团除了继续巩固城市外卖业务，打造外卖体系，也盯上了互联网环境带来的票务变革业务。
很快，他们就成立了一家美团电影的子公司，主打的就是线上售票。
因为比较看好这个板块的发展，一来是方便民众生活吗，二来欧美那边已经有比较完整的市场开发，有成功的榜样，所以一经开发，迅速就跟大地影院、新影联等院商达成合作。
但毕竟是刚成立不久，新团队的成员都是从现有部门抽调的，网站维护的人手有限，无论是发展资金还是服务器等硬件支持在美团内部并不很上档次。
再加上，票务网站还是个新鲜玩意，连美国那边的规模都不大，平日里推出的一些活动，响应的人数也不高，可以说，2012年的内地网民对线上订座的服务模式不算热衷，这个市场还需要时间培养相应人群的消费习惯。
但是，莱曼可是很清楚内地的票务市场远比美国要宽松，发展的环境更好，尤其是以85后、90后为核心成长起来的观众对新鲜事物的接受程度很高。
于是乎，蓝蝶的发行站点负责人在大老板的指示下，为了更好的掀起《浩克2》的观影风潮，主动找到了美团电影的高层，委托他们策划一波预售推广的活动，主打的就是漫威新作，用品牌噱头外加票务网站的方便，进一步扩展放映局势。
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美团高层一听，还有这好事，当然不会拒绝。
毕竟找他们推广花费的钱，蓝蝶是愿意承担大头的，再加上美团电影连产品带技术，在此之前都是小打小闹，根本吸引不到什么厉害的厂商帮扶。
比如博纳、华艺等还是习惯于用他们自己的发行渠道，再比如万d根本不鸟，美团搭不上线，只能一直跟一些没实力的小片商绑定合作。
等到蓝蝶找上门来，基本就是美团电影合作的最大牌发行方。
再者，外来的和尚好念经吗，谁会拒绝。
何况mcu名声在外，美团的高层都觉得这次推广很有搞头。
事情谈妥，美团的技术人员和图文编辑先在主页上推出有关的“《浩克2》线上预售，注册就送5元补贴”，这种活动的策划流程，美团那是相当熟悉。
随着推广活动的信息一级一级的传达，类似的热点文章很快就被有心人注意。
某度上，一个电影爱好者搜索《浩克2》主创来华的相关信息，很容易就在主页面的新闻里，找到美团的活动号召帖。
被标题牵动的点进去一看，发现在美团电影上选择就近区域的电影院，还能减免电影票钱，如此，倒是吸引了不少人预购付款。
毕竟，随着某淘的红火，配套的某支付软件也是被很多网民接受，稍微花点时间绑定信息本就不是什么麻烦的事。
有了第一个，就有第二个，更有甚者，本着分享的精神，主动在企鹅群里发送相关的帖子号召群友都来占“便宜”。
“哈。”
“还有这好事。”
“可以选座？”
“软件名字是叫美团电影吗？”
一传十、十传百，5月2日的晚上，美团事业部的票务部门，技术团队是最快察觉到了后台访问量不同于以往变化的人。
“老大，快来看，冒出了好多新注册的独立ip。”
看到后台访问蹭蹭的涨以及预付款的业务交割情况大好，某高层乐道：“加油，今天晚上咱们就加班到12点了，好吧。”
众人一听又要加班，还是加到深夜，心里虽然涌起不满的情绪，但大抵是不会拒绝的。
他们也都清楚，配合漫威的预售活动前景颇好，如果顺利的话，会转化一大批习惯线上票务的用户，这对美团电影乃至他们整个部门在总部的受重视程度都是大有好处，再者，任务量压下来，有事可做，员工们还是有些期待应对好后上面有奖金发下来。
抱着如此的心思，众人继续工作，很快，刚才那个汇报给部门经理的员工发现涌入的新用户以及业务交割量还有扩大的趋势，赶紧找到老大要求调集新的服务器，防止网站瘫痪。
“这一个小时，又涌进来10来万用户，我们的服务器接待容量有可能不够用。”
“好，好，我马上上报。”
产品经理高兴极了，自2月创立以来，他们还是第一次汇聚了如此多的用户。
等到另一个负责预售付款业务的员工同样跑过来提醒，美团电影的高层很快就向上要求资源扶持了。
20万、30万、50万、100万……
忽然，一个员工站起来道：“不行了，票卖光了，一些没买到票的在应用商店声讨我们，还给我们打差评。”
“老大，咱们现在怎么办，我们就在北上广深等一二线城市放出了几百家影院而已，很多地方都照顾不到。”
“别慌，我想想……嗯，我们可以拿着这份成绩单跟其他院商谈判，让他们也进驻。”产品经理压着兴奋的心情道：“万d呢，万d经理的电话，拨过去我跟他们谈谈。”
……
随后的几天，美团电影事业部的员工痛并快乐着，痛苦的是，漫威预售期间，他们几乎天天加班到深夜，睡眠严重不足，快乐的是，他们的用户基数节节攀升，票务软件的市场占有率也通过这一战打下了坚实的基础。
就是在这样的互利互惠的背景下，《浩克2》在内地的预售屡创新高，斩获了2000多万元的预售票房，提前少批量放出的午夜场里，更是座无虚席。
到了《浩克2》公映的那天，也就是5月4日上午（星期五），美团电影预售惊人的成果就传遍了整个互联网圈子。
毕竟业内人士的耳目是极为灵通的，涉及到电影业的细分领域，其放大功效更是让人不可忽视，事实上，预售活动开展之时，一些人就已经在关注了，可两方相加所取得的功效依旧让人震惊。
震惊之余，一些传统发行方也终于重视起了票务网站能带来的加持魅力，别的不说，能够有力的调节影院资源，只此一点，就够很多人盯上票务板块了。
要知道，线下售票最让观众不爽的，一是排队，二就是不知道座位排布，也不清楚哪些座位已经售出了，售票员常常要在这几个问题上多费口舌。
如果排了半天队，又买不到心仪连座的话，就容易让观众尤其是情侣观众乘兴而来败兴而归，可有了票务网站，能够线上查询，这些问题就都不是问题，很好的对接了两方的需求，做到更合理、更有效的分配。
现代社会，讲究的就是一个分配再优化，谁能节省大家的时间、方便大家的选择，就不会缺少受众市场。
当然了，之前很多人不重视票务网站，不过是没出成绩，而一旦证明有钱途，新一轮的烧钱大战很快就拉上了票务板块。
前世，从14年起，某淘票网站和重组资产后的某猫电影在各轮的补贴大战上让不少影迷省了票钱。
哪怕经过《浩克2》的点拨，这一领域也只不过是让一些资本提早的审视到了内地民众那远比美国民众更容易接纳线上支付等相关业务的迫切动力。
说白了，很多资本最关注的用户粘度一项上，线上票务的概念本身就有底子，厮杀到最后是一定有广阔市场性的存在。
虽然大家也都知道，美团电影推广活动的成功跟漫威新作的噱头也分不开，但这本就无伤大雅，想让观众买帐，总得有一个花钱的理由，没了《浩克2》，也会有《妇联2》的预售奇迹，都一样。
一个很现实的结果就是，布局到现在已经步入佳境的漫威宇宙是很难缺少受众基础的，没美团加持，它可能也会卖得不错，关注度在那，但能做得更好，为什么不去做呢？
第1195章 知趣
宣传吆喝的声音还在继续，伴随着《浩克2》的正式公映，内地民众享受到了比北美还要率先开画的爽感，海外民众一片羡慕。
当然了，这类手段历来有效，就像《哈利-波特》老是喜欢在英国先开画，强调系列的英伦基调，但又何尝没存着地域笼络的意味。
备受瞩目的一天过后，在中影的协助下，拿到7成排片份额的《浩克2》也没有辜负大家的期望，凭借着“海王与绿巨人的激斗”、“浩克暴走”、“二代泽莫巧用心灵宝石”等话题霸榜热搜，一度某浪前二十的热搜词条里有8条都是围绕着这部漫威新作。
没办法，观众有太多东西想聊了。
从结构上来说，《浩克2》依旧是三段式，但海族、海王的加入，以及二代泽莫策划的阴谋得以施行，成功让世人看到了绿巨人暴走暴戾的一面，并让恢复意识的班纳博士陷入自我谴责的情绪中，可谓是很好的打击了妇联的团结性。
结尾，钢铁侠看望被押入监牢的班纳，以及九头蛇成功利用政-府维稳的心态施压，要求妇联等组织通过注册法案，钢铁侠还犹豫了一下才拒绝，也是让观众揪心之余感觉这部作品的矛盾性和深度都远超前作。
伴着这类讨论，在豆瓣第一时间给出8.4分，比钢铁侠1（8.3分）的分数还高，也可见观众对其质量的满意。
再说了，一部电影大场面、戏剧性都不缺，特效舍得花钱，演员还选得不错，不占领影市才是怪事，毫无疑问的，《浩克2》成为了电影票房的统治者，首日1.74亿元的票房成绩也让它顺理成章地成为了单日票房冠军。
历史，继续在重新书写的道路上一去不复返！
就在中影韩厂长带着手下的发行团队与环球、蓝蝶的一部分人手商议维持放映声势的后续宣发计划时，远在巴黎的莱曼刚拍完了让-杜雅尔丹最后一个戏份。
这段戏的场景大抵是某资深媒体人对他的教诲，剧情是：
主角成功捕捉到了一起凶杀案，他明明在赶到之时拍到了凶手驾车逃去的模样，但刻意隐去，放大命案的残酷性、未知性，专题一经报道，他成了一位小有名气的媒体人，但内心多少有些谴责，然后在fox电视台时不经意的问起一个副台长，他对新闻的看法，这位人生导师帮助主角脱离了谴责且为主角打开了新世界的大门。
虽然主角为了流量不择手段的行为一直站在门口。
随着让-杜雅尔丹稍显疲惫的脱下戏服，他在剧组的戏份就全部结束了。
作为一部独角戏的短片，拍完他的，也就意味着《夜行者》的杀青。
事实上，这部戏拍起来效率并不高，原定一个月搞定的拍摄周期拖拖拉拉两个月才搞定，原因主要在莱曼总是分心公司的其他事。
当然了，总还是顺利的拍完了所有的镜头。
而这些天的合作下来，莱曼和杜雅尔丹已经算熟了，说着“下次合作”，这位法国影帝大笑着离开了片场。
目送他的身影消失在一个转角，莱曼拍拍手，催促着众人收拾器材，准备装车。
经过2个小时的忙碌，点收好拍摄器材，《浩克2》的放映数据也传了一份过来。
当瑞恩拿着打印的票房报表找到莱曼时，这名来到这个时代干出一番事业的穿越者已是搬运得额头冒汗。
“哦？1.74亿元，很不错嘛。”
莱曼接过报表，颇感惊讶。
指导剧本创作时，他倒没怎么想过会有这么出彩的表现，但内心也觉得这样的布局脉络肯定不会差，好歹，光从剧本角度来讲，安排《浩克2》承接内战篇章肯定比《钢铁侠2》那种单拎出一个脸谱化的反派更有分量和可控拍摄的空间。
何况，绿巨人的路人缘一直不差，不然《妇联》过后，也不会是它拿下2010年度青少年选择奖最受欢迎银幕角色之一。
“可能是因为绿巨人这个角色本身就带有冲突，你知道的，带点悲剧色彩的英雄一向更能打动观众，或许，我们潜意识里会觉得它们更真实。”瑞恩微笑道：“虽说从电影里寻找真实有点傻，但不可否认，这就是电影的魅力。”
听瑞恩聊起这些，莱曼还是挺欢喜的，《浩克2》可是前世未有过的作品，完完全全是他根据自己的脑洞构建出的大纲，当下，他将那份报表再看一遍，问道：“北美那边怎么说？”他指着这份成绩单。
“利亚姆总裁已经在跟环球商量北美公映的事了，内地首日放映的消息传回来，北美观众更是翘首以盼，估摸着可以大胆一点，多增加些开画影院，还有，其他海外各地的发行商看到这成绩，应该都能多些信心。”瑞恩说道。
“能让大家觉得有吸引力就不枉我们这么诚恳制作。”
“不止如此啊，mcu拍到这儿，徐徐画卷展开，不愁没人看，但质量方面得到高评分，还是不容易的。”
瑞恩微微摇头，“《钢铁侠2》上映的时候，漫威影业那边都觉得能破7亿，结果口碑没第一部好，差点连前作都不如。”
“嗯，不能松懈，不能觉得有市场保底，就忽视对作品的打磨。”
“是啊，像现在，首日公映汇总之后，环球的人得到数据后也是吓了一跳，还不信呢，觉得是不是统计过程出差错了，怎么比第一部的表现高出这么多，想仔细查查。还是韩厂长手一挥，说他们的人去过影院实地调研，票卖得那叫一个好，哪怕有误差，也是极小，这话一出，环球的人也就安下心了。”——内地院线存在瞒报，也出现过买票房的事，但牵扯到好莱坞厂商，院商自是没必要替外人遮掩，又没人兜底。
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“哈，那看来我们在内地的工作推进的还算好，漫威ip在那边的市场开发程度很不错。”
当然了，莱曼也清楚：这个时代的内地影市环境，其土壤更适合滋养特效大片，内地观众对这方面的需求还没有像好莱坞那般被轰炸的太多，纯粹的剧情片反而不讨好。
再者，前世环球之所以跟漫威尿不到一个壶里，本就是受到了迪斯尼的阻力，谈判迟迟未能有个好结果。
毕竟，环球还是很想开发他们手中的漫威角色，但迪斯尼不肯，他们只想收回改编权，而站在迪斯尼的角度思考，人家有自己的全套体系和渠道，不想合作开发投注精力还要跟人分享收益也正常。有那时间，还不如多开发一个手里的新角色。
看着周围被整理好的一切，瑞恩又说起海王的事，“新角色的出场也掀起了一阵讨论，以老带新，角色知名度一下就打响了。”
“《海王》的事有温导操心。”莱曼知道瑞恩想说什么，但随即，他皱了皱眉，“我反而是担心环球那边有其他想法，《浩克2》大卖是肯定的了，巨大的利益面前，他们还会不会像之前那么好说话也不一定。”
纳摩几乎是半卖半送，带着点“套路”，少了些真诚，就让环球把亚特兰蒂斯的配套体系送回了漫威。
“应该不会。”瑞恩质疑道：“没有我们，纳摩的开发计划还是遥遥无期不是吗，是你和凯文想到了在浩克续作里嵌入海族，增加了观赏性，再成功，也不是环球的主意。他们真要反悔，我们占着理打官司都不怕，拖下去，也不是我们最着急。”
“也是。”莱曼转念一想。
“我这边已经杀青了，等回去，咱们可以去拜访一下杰夫先生，试探一下他的意思。”
剧组留了点人搞定后续工作，莱曼却是包机和剩下的人员返回洛杉矶。
5月7日傍晚，机场通道处。
飞机一落地，莱曼就迫不及待的开机，恢复通讯，他很想知道，自己在天上飞着的这段时间，北美影市又发生了什么。
固然内地那边先行开画取得了亮眼的成绩，但那边的分账毕竟还是只拿票房收益的四分之一，好莱坞才是真正能赚大钱的地方。
电话拨通，第一个就是打给利亚姆。
在电话里莱曼最关心两个问题，一，北美这边的开画份额；二，影迷与舆论口径。
利亚姆回道：“9号公映，首映礼就不举办了，等主创跑完日本，就会回国启动城市路演。院线这边的话，观众兴趣很高，北美院线联盟包括资产结构重组的amc都给了我们很大资源，首周开画不会少于4500家影院、8000块银幕。”
“宣传攻势别落下。”莱曼提醒。
等出了机场，公司派来的车队已经到了。
一个多小时后，莱曼出现在蓝蝶影业，利亚姆就拿出一大堆打印的海报资料，包括一整套的线上舆论的引导方案递了过来。
“这些都是根据核心受众人群的兴趣点做出的通稿稿件，已经在所有一二线的网络平台发布过了，还买了几个热搜，影响力一直在扩大。”
“辛苦了。”
莱曼宽慰着，接过这些文案快速看了一遍，心里大致有数。
每一个稿件的具体方向虽然各不相同，使用的话术也各不相同，但核心确实贯彻了引导宣传的要求，尽可能让观众把注意力放到即将公映的漫威电影上。
刻意挑出的这些内容，搭配内地那边传回的消息，很容易勾起美国影迷的心弦。
先出口，再内销，不仅是零食饮料界的常用套路，同样也是宣传公关的必备法宝。
想想，如果你站在美国影迷的角度来看，从他们那创造、兴起的漫威文化得到了世界人口大国的喜爱，票卖得飞起，观影队伍排着长龙，岂不是有种莫名的文化骄傲。
人都是这样，太冷门的不容易留下痕迹，先天追逐着流行。
“按照我跟环球那边达成的意见，未来的20天，大约3000万宣传费都会集中砸出，算上映前的那些花费，整个的宣传费用在5500万左右。”
“就这么办。”
……
次日。
环球影城。
一些来往的环球员工见到莱曼后都会热切的停下问候，这一幕，仿佛他是什么环球高层似的。
当然了，莱曼自己肯定知道，这些人大部分都是环球老员工，都认识他，流露的热情姿态无非是《浩克2》前景可观，业绩好，他们自然日子舒切些。
尤其是发行部门，电影口碑好，最舒服的就是发行人员，他们肯定很感谢莱曼。
“来，来，坐。”
去到总经理办公室，环球ceo杰夫-希尔亲自倒来咖啡，同样非常热情。
今年环球的日子不太好过，去年他们还有一部《速度与激-情5》撑着，但这个系列他们很重视，各项事宜都很用心，等戏份杀青，档期安排最快也得明年去了，为此，本就缺少大项目的环球在今年的发行规划上更是捉襟见肘。
资源他们有，但缺少相应的开发项目，看着吃不着，也是一种痛苦。
更别提莱曼早早撬走了照明娱乐的功臣班底，环球没了这个会下蛋的金鸡，可供选择的好作品数量只会更少，在这样的背景下，《浩克2》包括有望开发的衍生作《海王》，由不得环球不去把握。
“我昨天跟人开会还向一些股东介绍你，莱曼，你的创作能力和市场眼光我是一直佩服的，若无你和凯文把关剧本，清晰部署，我们也到不了这个高度。对了，《浩克2》在大陆放映火爆的事我已经知道了，纳摩一炮而响，这后续的拍摄工作什么时候启动，你那边有安排吗？”
好吧，环球远比他想像的知趣，或许也是今非昔比？
莱曼这么想着，抿了一口咖啡，笑道：“剧本我们早定下了，先生如果愿意的话，我们两方跟剧组签了合同，温导那边就能开工。我想想……快的话，明年暑期就能上映。”
“演员？除了主演？”
“我有了几个选择，可以讨论。”
“好！好！”杰夫-希尔稍显激动道。
没办法，a类电影能撬动的资源才符合这个年代大片商的利益核心，好处是多样的，而环球，缺的就是成系统、产量稳定的大作。
第1196章 被上层力量压缩的创作时代
环球，会议室。
此次召开高层会议的主要议题有两个：一，《浩克2》的全球发行；二，下一步的战略合作方向。
第一个议题很快取得一致意见，按照一开始的设想，大陆提前映之后，首轮拷贝将要覆盖大小47个票仓地区，已经有专门的安保机构负责押送，等腾出人手精力，再去覆盖那些边缘地区，比如捷克、斯洛文尼亚、厄瓜多尔……
所以，会议主要集中精力讨论的是第二个议题，也就是《海王》独立作品的筹备开发。
定稿的剧本已经分发给了众人，也就是包含了“夺宝探险”、“七海王位”、“混血壮汉遇美m”等元素的前dc版创作。
当然了，dc与漫威有很多相似的角色设定，也不存在谁抄谁，毕竟这两家的员工经常互相跳槽，久而久之，就会趋向于同质化。
那既然漫威先推出海族构想，肯定就没dc什么事了，除非华纳能够顶着舆论压力和先入为主的观众初印象头铁“跟风”。
还没发生的事多猜想也无意，反正环球等高层拿到剧本细细翻阅之后，兴致颇高，在他们看来，这个剧本主线明朗且不故作深沉，矛盾冲突虽欠点火候小白了点但好歹合乎角色走向，且卖座元素拉满，各种经典桥段顺手拈来，非要打个分的话，起码是7分以上。
商业片吗，剧本太“好”也是一种过错，有着特效场景弥补，剧情浅白些还容易被大众接受。
可剧本争议不大，众人却还是有分歧。
分歧的点在于，以莱曼、凯文为首的漫威派认为，该剧必须要大拍，噱头要足，所以要高预算，某些片段甚至要用imax摄影机拍摄，预算直追《雷神2》、《浩克2》等演员阵容更花钱的作品，也就是至少1.6亿到1.7亿美金。
要知道，漫威电影虽然一向不差经费，但好歹一部分支出大头给了演员，特效贵，可也很少涉及3d+imax模式，自《阿凡达》起，这么玩的只有《爱丽丝梦游仙境》取得较大成绩，就连诺兰都只在《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》里少部分使用过imax摄像机，还不是常规拍摄镜头的使用器材。
无他，这么拍太花钱，成本一直没降下来，且很多好莱坞人士认为如此做法也不能使影片的画面感提升多少，后期渲染多花些功夫也能达到差不多的效果。
对这些精打细算的厂商来说，主流的拍摄器材已经足够用了。
但问题在于，《海王》不比其他，18年的特效也比12年的特效技术更成熟，温导拍得这版之所以被观众认可，那奇幻的海底世界风景画绝对是一大优势，如若放弃这个优势，说实话，《海王》的故事性还是差了点，勉强能与《美队1》打平，更别提，哪怕有《浩克2》铺垫角色出场，其路人缘也是不能跟三巨头比的。
那对莱曼来说，为了能让《海王》达到前世的高度甚至说超越，画面质感绝对是重点，哪怕比主流大作精致几个百分点，反馈到观众那里，都是视觉上的新奇享受。
何况，海洋潘多拉明显是个巨大噱头，只有朝这个方向努力，不说比拟《阿凡达》，但起码有实质靠拢的说法，拿钱砸出一个海洋奇景，以便扩大mcu的整体影响。
是的，在基础之上多花钱，或许不会投入产出性价比的最优解，可一定对漫威整体ip的扩大推广有好处。
只可惜，莱曼和凯文是站在整体高度看待这个问题，不怕多花钱，但纳摩有一半的份额在环球那里，他们的高层又不傻，哪里会不清楚这些小算盘，仅以环球的利益来说，肯定是花最合适的钱，拍出最稳定的电影，才可能获益最大。
他们也给莱曼算了一笔账，比如，《海王》的主演杰森-莫玛身价很便宜，片酬不过3、400万，重要角色不多，算上群演，大抵能控制在2000万左右，特效预算看齐《雷神2》也只是6000多万，再算上其他杂七杂八的支出，1.2亿怎么也够了。
这1.2亿，只要北美过个2亿，海外2亿，再往上就都是纯利，相反，如果拍摄支出增加到1.6、1.7亿，算上宣发支出，起码全球要有个5.5亿才谈赚钱，纳摩的路人缘还处于培养阶段，难处也都是客观存在的。
众口难调，环球ceo杰夫-希尔环顾四周，心里有些被莱曼预设的统筹架构打动，虽然他也觉得《海王》的预算定得是否高了些，但至少也明白漫威的成功离不开这两位的高屋建瓴，有这位的点头，直言可以多议议，此事也就被放下。
随后，为了玩具市场，又有是否需要恐怖元素——海沟族的争论，正方觉得“消泯海族人族大战”的议题已经够市场正确了，没必要加入一些古怪的支线牵扯主线，尤其是导演被确定为温子仁的情况下，得收缚他的“理念”，怎么能给他发挥恐怖片段的舞台；
反方还是以莱曼为首，他道：“《浩克2》市场反响好，可以顺势推出纳摩独立作品，《海王》如果表现好，推出《海沟族》也就有基础。想想，一部恐怖类型的超英衍生作品也算具备开创性了，现在，还觉得这个尝试没有必要吗？”
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环球跪了。
无论是制作部的保守派还是为了授权市场着想的纯净派都没有想到莱曼还在打一推二，二推三的把戏，一个人怎么就能走一步看三步呢？
别人都是先拍完项目，意外取得市场惊喜，才尝试着开发衍生系列，莱曼倒好，项目还没正式立项，已经想到要提前埋好衍生续作的伏笔彩蛋了，难道这就是为什么mcu越拍格局越大、着力点越多的原因？
环球方用着异样的眼神看着会议桌另一端的漫威团队，凯文-费奇同样是一副理所当然、并不奇怪的模样，他会说08年，莱曼刚入主漫威，比他更有清晰计划的组建妇联体系？
要知道，那时候这些想法只存在于他平时的瞎琢磨，也就是莱曼一直支持他创作一个互相关联网状脉络。
就像是一棵枝繁叶茂的大树，维持它枝干的永远是泥土之下，深入汲取养分的根系。
各个角色的作品就是根系，汲取路人好感、培育影迷粉丝，才能让漫威有足够的能量茁壮成长。
妇联、银河护卫队、海王，包括地狱厨房、惩罚者以及索尼蜘蛛体系，都是莱曼精心维系，用利益牵扯各方壮大漫威价值的手段。
所以，无论是为短期利益考虑，还是为长期利益考虑，刚刚觉得海沟族支线没必要、拖沓主线的反对派都没了反驳的立场，人都帮你规划好了，只要按着步调走，偌大的影市里，就能多出多吃蛋糕的选择。
除了这些理由之外，还有一点是环球方不得不顾虑的，那就是剧组人心，也就是温导会怎么想，很明显，这个海沟族光看设定就知道是对他胃口的，而他，又是极力被莱曼推崇的《海王》导筒最佳人选，看在需要他拍摄执行上，反对派都不会再坚持己见。
分歧渐渐弥合，也可以说，众人都被莱曼详细的规划给说服了，此刻，杰夫-希尔就是如此，他已经被画好的大饼诱惑的那叫一个意气风发。
哈，2部a类项目的预设策划，如果顺利，足够满足环球明年的档期资源需求，这方面的紧迫性陡然降低，还方便跟董事会交代他的工作。
心情不错的他高声夸赞了莱曼缜密的构思，难怪漫威这么红火等话语结束会议、友好气氛，同时，众人也都一致决定先把剧本立项、把剧组搭起来，落实拍摄合同，以及趁着纳摩有在《浩克2》中高调出场的戏份，一旦立项，就把消息放出去调调影迷胃口。
至于拍摄合同的利益分化吗，或许是觉得漫威这艘大船前程似火，环球方很好说话，而莱曼呢，也不“得寸进尺”，基本维系了《浩克2》中五五分账的公平条款，只是希望环球的玩具经销渠道份额能让漫威旗下的玩具厂、仓储转运体系更紧密的参与。两家多来往。
除此之外，就是给温子仁口头上争取了一份大合同，环球不比萤火虫，他们不愿给票房分成笼络人才，莱曼也只能在薪酬上想办法。
一来二去，接近1200万的基础酬劳也算是温导拿过最大的一笔导演费用，对他的身价提升很有帮助，虽然他在《潜伏》项目里分到的远比这些钱多，但奈何是转型大制作，环球多少有些不放心，他毕竟不像前世是先拍了《速激7》才接手的《海王》。
而且，这笔钱还不是那么好拿，温导必须跟环球签一份补充合同，里面规定《海王》的票房总额不过6亿的及格线，他就只能拿600万，但如果《海王》全球票房超过6亿，高达8亿、9亿、10亿啦，环球也不吝啬奖励。
总之，项目越赚钱，组织上是不会亏待功臣滴，尤其还有一位国际大导演极力推崇。
几乎没什么犹豫，温子仁和他的经纪人团队就签了这份导演合同，按他经纪人的说法，没莱曼担保，能拿这么好的条件够扯皮去了。
温导是个实诚人，签完合同他就找到莱曼表示感激，这么些年来，他待在曼恩传媒，钱也赚了，名声也有了，创作空间还蛮自由，真的不知道该怎么报答，心里是暗暗努力不辜负莱曼对他的期盼。
当然，莱曼比较现实，作为一个穿越者，要不是温导自己攒劲，他是绝不会捧的，只是这话不能说出来而已，他难道还能说：“《海王》你丫拍挺好，我就不换人了。”
这种功利性，却是不能言说的，虽说在温导自己看来，一直是莱曼给他机会，毕竟在他苦逼的大学刚毕业的那段日子里，各种碰壁的现实告诉他：没人提携，他连入行都满是门槛。
一些感激的话，莱曼听着心里起疙瘩，赶紧把话题转向旁处。
项目都进入筹备阶段了，一大堆的事需要解决，温导还得连日的着手建组，把幕后团队拉起来，道具、服装等工作进度也得操心一下，哪那么多时间可以浪费。
话分两头。
就在温子仁甄别《海王》这种类型的作品所需要的拍摄人才、招揽大将；
莱曼开始上手《夜行者》的后期工作时，《美恐》第一季杀青了，除此之外，亚马逊旗下的流媒体事业部也跟着发布通告，说他们正在规划自制内容，首部原创剧确定为《阿尔法屋》。
嗯，一部中规中矩，以华盛顿为背景的政治喜剧，由《杜恩斯比利》系列的作者加里-特鲁多编剧。
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剧中的主角是四位共和党参议员，然后找来了亚当-伯恩斯坦（美剧导演，成名作《我为喜剧狂》，拿过艾美奖提名）负责剧集的具体执导。
当然，这个消息一出，奈飞嗤之以鼻，觉得亚马逊的流媒体部好不要脸，模仿他们的创意，莱曼更是没放在心上。
他是知道亚马逊的拍摄模式有多坑爹的，这么说吧，为什么流媒体里只有“奈飞出品”被观众追捧，而非什么“亚马逊出品必属精品”？
是亚马逊差钱，不敢投资？
no！
是因为流媒体们虽然都喜欢利用大数据精确、垂直对接相应用户，但奈飞只是用数据作为参考，具体怎么拍都是导演编剧自己看着办，习惯性挥舞着钞票发动这些人的主观能动性，但亚马逊呢，讲个笑话，它是规定死了多少多少集必须要出现矛盾冲突点，多少多少分钟主角要有精彩发挥。
不是行业内的人很难想象得到这种被指挥、框架定死的压抑感，创作天性都没了，还能指望产出特别精彩的剧？
就是华纳指导dc，都不会精确到每一分钟该怎么拍。
用编剧的话来说，“我觉得我很多余。”——说句题外话，这年头，众人无不怀念煤老板那个年代，这些人只管给钱最多塞个小蜜，还不用给主要角色，剩下的随便鼓捣，但某只企鹅、某大盗进场的时候，钱是给，还很多，但创作空间已经没了。
流量剧怎么来的，不会有人真觉得是导演、编剧负全责吧，资方不说话，谁有那个钱请，拍了还挨骂，贱不贱讷，遭不遭罪啊。
当然，很多人只是为了生活，为了工作，金主喜欢插手，就应着呗，这才是烂剧大行其道的根本原因。
创作是要有底线，也需要红线，但不该用一个个框架死死按着。
第1197章 季中邀请赛
天刚拂晓，环球ceo杰夫-希尔利索的起床穿衣。
《浩克2》的表现很好，比内地的成绩更好。
在“出口转内销”的口碑攻势里，影迷观众早已“饥渴难耐”。
首周末过后，环球影城一间布置好的宽敞大厅里，媒体云集，环球的官方新闻人喜气洋洋的登台，精神抖擞，手持题词本，当着众位媒体人，细数他们近期取得的成绩，并趁势预热下一步动作。
“……在中国内地，该片上映3天获得2624万美金（约1.697亿人民币），开画成绩轻松超过前作《雷神》在内地的总票房（9800万人民币）。
同样开画票房超过前作累计成绩的地区还有泰国，贡献320万美金，另外，海外老市场方面，独联体2410万，英国2260万，巴西1590万，墨西哥1570万，法国1740万……算上北美的1.13亿，全球票房已达2.49亿，整体票房成绩较前作有着较大提升。”
嗯，是有很大提升，同比《无敌浩克1》的开画首周扩增了2.92倍。
而在很多媒体人看来，这些消息他们并不看重，此前他们就知道《无敌浩克2》表现很好，无非没有环球汇总的这么详细，实在不如新闻发布会下半段所披露的讯息那么有价值。
……
5月10日。
正是阳光最盛的时段里，好莱坞起了些波澜。
身穿正装、手持电话的各经济公司传达室员工在记录本上写写画画，记下电话里自己所需要的信息。
与这些人同样忙碌的，还有经纪人、各工会成员，他们总能提前得到某些项目的声明告示，每到这时候，就是众人各显神通、各找门路，寻求机会的时候。
反正，大厂商们只顾制定合作的门槛，再由这些人一层层的传达下去，直至建立一个合适的剧组，筹划开工。
影市上一片热闹，那是《浩克2》还在继续收割同档期的票房市场，不知又是多少人欢喜多少人愁，竞争一起难免偏离某人的心意。
当然，院线商们倒是很喜欢竞争能激烈些，受《浩克2》影响，当周的市场大盘高达2.78亿，如此数据也意味着今年的黄金暑期档有了一个好的开端。
今年是大年，有伦敦奥运会，整个的社会气氛还算不错，美利坚的群众们也好似脱离了08股灾的影响，看电影享受生活的意愿越加强烈。
市场变好，演员们也高兴。
除了某些人的哀叹，说什么电影的黄金年代已不见，更多的人则望向漫威——这个刚刚再次证明其造星能力和强大的票房能力的厂牌并没有停下步伐。
唉，有人向自己的经纪人抱怨，为什么搭不上这艘大船。
经纪人嘴角微动，想解释些什么，终究没说出口。
那人还在说着，觉得漫威高层都眼瞎——杰森-莫玛是个什么玩意？练一身死肌肉的大个子罢了，跑龙套都被人嫌弃没演技，只会耍狠、呲牙，这样的人都能被重用，还给他开部单作？他能担起票房吗。
没人能回答这个问题。
自《浩克2》全球大热，马克叔的知名度进一步扩宽之时，在里面跟绿巨人激斗一场互有胜负的海族之王纳摩的扮演者杰森-莫玛也得到了莫大关注。
他的很多往事都被挖了出来，连带着落魄之时的没人关注的过往都成了趣事，成了粉丝间的谈资。
人吗，就是这样，朱氏王朝的缔造者也不是天生就有威仪，当和尚混饭吃的经历更不会减弱他的成功面，想想，奶茶东卖过盗版光盘也只会让人更佩服他，顺带着让一些自媒体小编发挥起来增添几分地气。
而瞧着杰森-莫玛到处上节目、跑通告，360度全天轰炸荧屏，配合《浩克2》的宣传效果远比他过去7、8年的小演员生涯加起来都要辉煌，都要光彩——《权游》是群戏，他的马王也只是给丹妮莉丝衬托居多，何况，电视剧跟电影的意义也不一样。
小罗伯特-唐尼、克里斯-埃文斯、马克-鲁法洛……再加一个杰森-莫玛，越来越多一戏翻身的例子刺-激着同类同质的演员阶层，也让更多人愿意接受漫威“苛刻”的捆绑条件，他们只怕漫威不给机会。
的确，漫威证明了自己的吸金实力、局面初成之后，已经很少跟演员“交心”了，甚至那些大明星都表示可以合作，但毕竟僧多粥少，凯文也更愿意提携“不那么出名”的演员，因为他觉得这些人更“珍惜”出演机会，自然就没那么多坏毛病。
也就是在这样的背景下，《复联2》的拍摄计划公布，心思不一的热切讨论里——好吧，其实很多人也知道复联体系难得容下复联小队之外的角色，有，也是背景板，所以，很多演员其实更看重《海王》，也就是环球几日前先公布的项目计划。
了解漫威布局的都知道，mcu的构建是一张大网，各个项目之间必有联系，雷神、美队之类早就明确的项目自不用说，坑位太少，但《海王》可是另开地图的新戏，怎么瞧，进入的机会以及拿到正面角色的概率都要大些。
可就在各家祈祷着入围被选中，与杰森-莫玛对戏也没什么不好的时候，又一个内部消息传出，称海王纳摩就是最有分量的一个角色，它会与复联小队搭上线，《海王》就是捧它。
如此一来，不少人觉得没那么值退出竞争，等到复选角色门槛出炉的时候，女演员们，尤其是85后较为年轻的一辈争势更热。
没办法，大家都知道是捧纳摩，又不是双主角设置，那自然是其他男性角色靠边站，别抢了主角的风头，有表演空间都是反派角色，这对一些人的诱惑是大大降低的，但英雄总有美人配，很多经纪公司一看到环球、漫威两方给的筛选条件，就知道——
35岁以下，附以硬照——摆明了脸蛋气质第一，演技还是其次。
毕竟，经纪公司们都知道漫威不需要名气，谁的观众缘都比不上这个厂牌自带的观众基础，那只是演个花瓶就能在好几亿的观众面前靓丽出境，没几个女明星能抵挡这种快速成名的诱惑。
一时间，莺莺燕燕莺莺。
今天小报说比伯绯闻女友赛琳娜-戈麦斯参选“媚拉”一角，明天约翰尼-德普的绯闻女友艾梅柏-希尔德同样加入试镜。
类似的新闻通稿，又清一色的美人，本就相当容易吸引关注，很快，这些被传出试镜媚拉的人选就体会到了什么叫做机会难得。
经过各经纪公司的头部推荐，过了初试的足有12人，都是年轻貌美、身材比例都比较出众的一批。
人多，筛选条件就越苛刻，当然了，长约、公众形象等一系列门槛已经拦下一批了，可这还不够，女主只有一个，漫威、环球两方也不愿错过这么好的炒作机会，于是复选并没有很快召开，而是先要求这些女演员们塑形一段时间，到时候直接上妆穿上戏服再看让各人表现打分，分最高的三位从中择一。
这份内部公告一出，女演员们开始消停，要知道，过了初选的这些人各个有关系，许多圈内人士都明里暗里的帮助递话，还不如引导着她们把精力放在塑形锻炼上。
并且，一些预热手段始终没停过。
影迷观众们刚从《浩克2》的轰炸中脱离，不可避免的议论系列衍生项目《海王》以及《海王》的演员选择。
激动、兴奋、期待，诸多情绪交织在一起，让漫威有关话题越发热闹。
一些入选者的粉丝团甚至忙于拉人站队，天天在社交网站上艾特漫威的官方号，一边大赞自己喜爱的女演员，一边挑刺其他竞争者。这种情况正是环球、漫威愿意看到的。
“难道以后都是ip系列的天下了？”
某雪茄屋里，一位看上去年纪不小的娱乐圈人士剪开茄衣，叹息一声，似乎很是不满漫威、dc等头部ip一点屁事都能冲上热搜。
他的几位酒肉朋友也都有类似的苦闷，纷纷附和，不是看不惯漫威的高调，而是挡了他们的路。
毕竟，从没有一个这样的厂牌可以从年头轰炸到年尾，相关联的消息无论是片场拍摄还是试镜资料乃至于里面的彩蛋、布局都可以拿出来吸引影迷的注意，充斥人们的眼球。
但抱怨只是抱怨，于现状无补。
他们是发现了，观众就是喜欢这样的“热闹”，什么艺术性、开创性，都比不过流行性。
漫威就很流行，粉丝多，人多力量大，你一句我一句就把话题炒热了。
且这种时候，粉丝关心后续不是很正常吗，看个比赛都有人关心选手花边呢，事关新作主演阵容，自然关注度不低。
就在围绕《海王》女主、男配发生激烈争斗的时候，这一切的决策者之一莱曼-拉斯特，却坐在车上去了距离圣莫妮卡海滩不足十里的拳头总部。
在这里，红蜻蜓体育受委托筹备的lol第一届季中邀请赛从4月开启小组赛，接着就是四强淘汰赛，然后就是冠亚之争的决赛，自四强名单一出炉，他就放下电影这边的工作准备去现场看看，甚至还准备为冠军队伍颁奖。
由于这一世有了莱曼介入lol的赛事发展，所以早早确定了以季中赛、s赛、全明星赛为主的三大国际赛事活动体系，配合各地区的春季赛、夏季赛，几乎贯穿整个年度，不至于让召唤师们长时间没有比赛可看，过于无聊。
他是知道成体系、多方位、有序规划的好处的，英雄联盟赛事之所以成为全球前列的赛事活动，吸引千千万观众追看直播，就是因为很快的潜移默化的改变了很多游戏爱好者的生活观念，导致很多人哪怕不玩这款游戏，也愿意看看lol的国际赛事，并且这种方法还能让lol凉的远比其他游戏慢。
造成这种游戏史必定留下痕迹的关键因素，很多人心里也知道：
一来肯定是企鹅体育和拳头策划的好；
二来就是情怀寄托，人总是对有些东西抱有美好回忆；
这，第三吗，就是坚持，大幅度的投入宣传资源，什么造神、二次创作都长久的形成习惯的投钱催化，亏钱也得搞，并且勇于革新游戏内的设定格局，新英雄什么的就不说了，有硬性指标每年出多少个新英雄，主要还是地图、玩法的革新。
众所周知，拳头一年几小改，三年一大改，时刻把版本更新放在心上，不断赋予玩家竞技的新鲜感。
而这些，莱曼几乎都与拳头的核心团队聊过，事实上，第一届s赛能推迟到12年，为的就是中韩地区先本地化，培养出一批玩家、战队，有了基础在搞国际性赛事会更有影响力。
像前世，第一届只是欧美大战，战队都没俱乐部化、正规化，大费周章搞了一通都没破圈，海外地区的玩家很难觉得这个s赛冠军有含金量，因为他们根本没渠道知道，又有哪门子的参与感。
这一世，充足准备下，8个地区性质的8支冠军战队集结洛杉矶，加上lol推广顺利，承包赛事的红蜻蜓又省得花钱宣传，外加很有噱头的800万奖金池，在游戏圈闹得动静并不小。
要知道，800万美金已经是很多游戏厂商永远不会投入某个活动奖金池的钱，更别提奖金池的钱与季中赛的一切安排包括后续造神宣传，大规模通稿刷屏等手段比起来，都是小钱。
从场馆租赁布置、到选手酒店到游戏媒体、互联网的宣传花销，再到游戏内的专栏跟踪，无不是金钱开道。
这么花下来，连拳头高层都有些不好意思，在他们看来，这样的投入与产出或许根本不成正比，毕竟，赛事委托出去后，都是红蜻蜓的人在打点操劳，他们只负责游戏内的执行，连直转播团队都是红蜻蜓事先找来适应性培训。
但莱曼知道，只要lol能达到前世的高度，这点投资洒洒水了，从游戏本身都能赚回来，更别说游戏周边、赛事做大后的地区转播授权等等容易来钱的方法，只是这些方法都需要游戏本身红火且寿命坚挺。这不是一锤子买卖，价值的衡量要长远。
第1198章 大ip计划(求支持)
拳头会议室，下午。
“各位，在过去的一年多时间，我们企鹅拿到版号上线国服后就迅速取代了《半神》（《dota2》之前较火的moba类端游）成为了moba领域最出彩的一款游戏，无论是市场占有率还是注册、在线人数都呈节节攀登的状态，我们可以很负责任的说，这款游戏交由我们运营已经成为了整个内地，不，整个亚洲相关游戏风格中当之无愧的第一……
当然，这离不开开发团队和游戏策划的开创工作，保证了可玩质量，当然了，这也需要我们大家再接再厉，能够稳固现在市场第一的地位。”
说话的是企鹅游戏部门的高层，就在lol国服试运行一年多后，包括韩国ncsofe，东南亚代理商、越南代理商、欧洲代理商等相关利益蛋糕的瓜分者们就着季中赛这样的国际性赛事举办的机会汇聚一堂，总结过去的运营成绩，并总理经验，指导拳头开发团队对lol的增进方向。
台下前排的莱曼听完企鹅国服的运营汇报，心下满意。
按企鹅的意思，他们也觉得代理lol会成为集团游戏部门强劲的利益增长点，也就是说，他们愿意投入更多的资源在这款游戏上。
而之所以企鹅的人这么有心气，提议众人加大投入，也是因为过去的一年里，lol中国市场注册人数已经突破3000万，并且创下同时在线350万人、月活跃玩家2200万人的记录，整个moba游戏在中国发展到了一个前所未有的高度。
而放眼全球，英雄联盟的月活跃玩家已经高达5600万，moba游戏也借此成为世界上当之无愧的受众最广的一大游戏类型，这怎能不让在场的各人激动——美好的前景清晰可望，多用点心就能享受到巨额的回报产出。
事业心的反哺，让整个会议的汇报阶段性质高昂的很，莱曼都想赞一句士气可用。
毕竟，在此之前，虽然各家已经有意联手推广lol，但在没证明游戏的受欢迎之前肯定也不会放出多少手上的资源，直到真的看到不断有玩家涌入，企图日后收获丰润果实的众位大代理商才在无比直观的市场条件下，商量着新一轮的合理分配投放。
想想，12年的游戏市场，论最赚钱的游戏lol连前十都排不进，论在线人数，也有《魔兽世界》、《csol》等称雄，但只论上升潜力，上述几位莫不是在走下坡路，且moba类游戏是游戏市场类型玩家们的新欢，挖掘该类型的市场空间可谓是一只脚站在了天时上。
如果利用大数据分析的手段能在游戏市场进一步搜集、开展的话，就会发现，很多玩腻了角色扮演、即时射击以及横版格斗等已经火了、竞争了很多年的游戏题材玩家都在向更开创的新兴题材转移。
游戏市场的风向如此。
再结合moba类游戏的很多优点，比如对局竞技程度高、多人配合对单局内容的丰富等等，新一代的民众很显然对玩法更多样的游戏具有普适性。
这么说下来，lol算是迎合了新时代玩家需求的一个代表。
当然了，这固然也是拳头的开发团队走对了路，通过了正常渠道的竞争冒出了头，对此，明知道该游戏能被玩家接受但真的蒸蒸日上的业绩也是让我们的大导演莱曼同志笑开了花。
他对lol的期望可不止是在游戏市场获得成就，毕竟，lol完成能够成为高附加值的ip序列集链，完全可以承受更多的业务开发选项。
于是乎，在接下来的意见梳理阶段，代理商们和拳头高层明确了上手难度进一步降低、英雄选取的配合和路线分配所增加的对局丰富等实实在在的照顾玩家群体、吸引玩家沉淀的举措都会成为版本更新需要优化的点。
另外，就是对赛事体系的进一步摸索。
此例拿出来讨论之后，莱曼还提了一嘴直转播平台的事，他是知道直播领域会是顺应4g时代被催化的产业之一，但他也只是提了一嘴，甚至于他也只吩咐了红蜻蜓的高层注意入局直播平台，比如花点小钱买下老鼠台twitch百分之5的股权，无需董事会投票管理的权力。
没办法，曼恩集团的主业务核心永远是对内容的层次化挖掘，就连游戏也只是稍微上点心的子业务，是对影视剧文化的补充，根本不可能大力发展直播业务。
再者，直播领域很需要资本的进驻催生，集团也没那么多现金去押注，有个入场券就够了。
对于投资方面，莱曼一直很欣赏企鹅的试探性玩法，且他也不希望过于分散的产业经营反过来成为主业务核心的包袱。
有多少集团是被臃肿的产业业务拖垮的，这一点也需警醒，不能因为漫威等业务带来的丰厚现金流就肆意花销，反而要多多注意对内容层次经营、一鱼多吃等高附加产业链的深入培育。
当然了，赛事体系就是对lol的附加值培育经营手段，所以在之后的全球总决赛上，莱曼不仅提出赛区名额的限制，也计划对奖金池的扩大以及赛事服务涉及范围同步提升。
像这次就有不少选手提出了签证、来回机票等一系列层出不穷的小麻烦，值得红蜻蜓的服务团队总结经验，并加以完善。
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不过在奖金池方面，虽然各大赛区的代理商们也认可利用高额的奖金争取选手到俱乐部的经营持续优化反哺游戏并扩大宣传噱头，培养玩家们对lol赛事的荣誉感，但企鹅方面也认为奖金池一事应该有个过渡式的提升，而非一步到位。
他们的意思是，现在全球在线人数高峰不过5000万，就拿出这么高的奖金，那等到未来全球在线人数突破一亿、两亿的时候又该拿出多少钱作为赛事目标——
总不能后续几届的总决赛奖金还不如第一届吧，但要超过，就必须适当的留出扩容空间，否则就容易损害大家的利益，不利于赛事稳定，何况，国际奖金高了，他们各地区的春夏冠军奖金池也会被相应拉高，这也需要很多的考量……
这个提议可谓是苦口婆心，且既然企鹅方面有这样深思的意见，莱曼也不是什么为了扩大影响力就不照顾代理商的霸道总裁，于是一番有余地的讨论过后，把总决赛的奖金池放在了2000万美金以及冠军皮肤地区2成的分成上面，反正2000万美金的奖金池也是很高规格的花销了，根本不愁吸引不了优秀玩家的加入。
鼓掌的声音响了起来。
所有的利益方们都眉开眼笑，为如此会议的沟通而满足。
游戏的利润光景实在丰厚，像东南亚方面2012年预计上半年度的纯利都有700万美金，这还是账面上往少了计算的缘故（方便避税）。
而作为这一切的缔造班底，拳头方面仅靠着代理抽成和皮肤买卖细水长流的玩家费用，都很有信心在今年提高3倍，纯利超过5000万，且手里握着的代理合同在未来新一轮的谈判价值更是价值匪浅。
可惜拳头的原有开发头脑们只有少量的持股比例，企鹅和红蜻蜓作为第一、第二大股东也没有任何想法上纳斯达克敲钟，不然凭此业绩，股市上也蕴含不少机会。
当然了，虽然有此遗憾，但他们已经很满足了，没有红蜻蜓和企鹅的大力扶植，lol也不会有如此高调的姿态出场。
而对于拳头中层的员工管理和角色设计师们来说，公司赚了钱也有所奖励，包括企鹅和红蜻蜓在内，两家大股东都愿意拿出每季度的合适比例用于笼络、分配，增加入职员工对公司的归属感。
可以说，靠着lol这一个爆款游戏，就能让该游戏的部门核心团队多出数十个百万富翁。
这真是个好时代啊，创造财富的手段多样化，也意味着剥削手段的多元化。
“我相信，过去这段日子的成功只是这款游戏的开始，未来，肯定还有更加璀璨的前途在等待着我们。”
最后，莱曼作为股东代表也发表了一些激励人心的话术，说到这里，他顿了一下，目光环视全场，将每个人的表情尽收眼底。
所有的代理商都认真的盘算着各自的账单，这表明他们已经打算适当的加码，换取更丰厚的回报。
毕竟，游戏的可玩性再重要，但没有这些人的支持，偌大的全球市场没有办法进驻经营都是虚妄。
“一个崭新的潜力十足的商业领域就摆在大家面前。
过去5年，网游总受众不到1亿，现在呢？是一个迎合了技术进步带来精神需求、拥有十几亿伴随网络时代的青中年市场。这些人习惯了互联网，也享受互联网，索求欲望永不满足。
所以，我们不需要把其他同行或者其他热门的pc端游戏看作是我们的对手，恶狠狠的盯着别人，我们只需要用心挖掘、用心服务，在偌大的基数面前撬动很小的一块蛋糕，很小的一类群体，在巨大的总量面前，都会是一个强劲的利润增长点。
我们也不该仅是盯着游戏最直接售卖来源，为了更好的卖出皮肤去设计一些活动的策划。
这种赚钱方法有太多同行再重复，利用一时的火热快速变现最容易减少游戏的寿命。
当然，赚取利润是做生意很基本的追求，我不是说变现不好，而是有规划的投入与产出，有目的的经营加深玩家对我们这款游戏的依赖、好感会在赚到更多利润的同时赢得口碑，塑造情怀。
我想，有人会问，情怀和玩家的眷顾有什么用？
好处太多，一两天都说不完。”
说到处，代理商们纷纷笑出了声。
“不开玩笑。在座的各位很多人在游戏经营上都比我和我的团队要有经验，也更有心得，站着把钱赚了还让玩家有口皆碑的事大家都想做到，远的不说，暴雪今日的地位与行业成就一直是一个标杆，我是很希望lol能达到他们旗下一些经典游戏的高度。
当然，有些存在的问题我们也该认清，像类似的一边扩大利润追求利润新高度一边让玩家心甘情愿的买单，这两者之间其实很难协调，与之相比，赚快钱，迅速积累资本开启下一个项目增长点才是业内主流，我现在放话慢下来，拿出一部分甚至是很大一部分的利润为了经营好感而经营似乎很傻，但我是真的为了这款游戏的事业高度而努力。
我们不能看着一个很有潜力做成几百亿相关链条的大生意，却把目标放到十几亿的目标高度上，这是对拳头工作室工作成果的极大浪费，一种侮辱。”来参加会议的拳头高层看向莱曼的眼神都变了：他是认真对待我们事业的啊。
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“所以，在赛事之外，我们也该在这款游戏的背景、英雄文化上有所作为。
你们知道的，我是一个导演，习惯性用很多的手段让观众沉浸到某个故事的世界。
如果对我的公司更了解一点的话，也会知道我们如今最骄傲的作品系列是漫威……
我的意思是，为什么不尝试着把lol打造成一个如dc、惊奇那样周密的幻想世界，靠着玩家自发的对相应文化的好感，创造更丰富的、更有目的性的产业交互性质浓郁的大ip网，我希望各位可以配合拳头在这方面的工作推广适当出力，这不仅是在帮助我或者某一两家公司，而是一种对文化的赋予，让它更有生命力，不再单薄。这也事关各位手里的筹码能不能多被赋值……”
台下的一些人收回复杂的目光，轻轻鼓掌。
大家既为莱曼这么一个闯出偌大事业的人奉上掌声，也是为他或者对lol高度的设想有所倾倒，这种在市场制定层次的高屋建筑实在很难不让人佩服。
他们也都知道曼恩传媒为什么开发的项目屡屡创造奇迹了，哪怕他们对影视娱乐没那么懂，可仅从望穿迷雾般的指导也能看出莱曼等舵手对集团的巨大帮助。
当然了，从无到有建立一个高附加值的文化ip并不简单，国内的四大名著，再如dc、惊奇、米老鼠等文化哪个不是经历时间的沉淀，一代代的累积才有今日的高知名度。
好在，网络时代提高了民众对信息的获取，生活在一个知识大爆炸时代，最不缺的就是高效的传播渠道，所以这个赋值的计划看起来也就没那么疯狂了。
早在收购拳头工作室之初，莱曼就有意单独成立一个部门，专门梳理、探索、挖掘、建立这么一个围绕瓦罗兰大陆展开的故事世界，这项工作直到现在最大的作用无非是给一些角色设计师提供灵感方向，帮助他们做出更具特色的角色设定。
莱曼知道自己并不比一些设计师更有巧妙的构思，就是mcu的制定那也是基于前世已有的存在分析建立的眼光，不过在这些年和凯文这位深具才干的人才搭档定调的同时，也培养了他不少这方面的嗅觉，尤其是利用纳摩布局更广的内战大事件，称一句此中棋手也不为过。
是以，他经常利用邮件提出很多天马行空但又完全符合逻辑的设想交由拳头的英雄联盟背景总设计团队处理。
要知道，拳头在这方面可是吃了不少书，一开始对于阵营和势力的铺垫也是经常自我矛盾，有了莱曼这位时不时帮忙的旁观设计者，可是轻松又严谨了不少。
“难道，贵方还有计划拍摄相关的影视剧？”
会议散后，企鹅的高层很为自己的揣测吃惊，忙不提的找到莱曼打探。
他心里想着《古墓丽影》、《生化危机》、《最终幻想》多么赚钱……呃，《最终幻想》还是算了。
但莱曼是什么人？
二十一世纪最耀眼的导演，手底下人才济济，他如果提出要搞影视改编，企鹅高层绝对要好好尊重这位的意思。
“或许吧，提高影响力的最终目的有一个方向就是改编成漫画、动画、电影等一系列相辅相成的影视内容，也是这么多投入最有保障的新利润来源项，但现在，其实我们不能给予准确的答复，因为它还需要时间成长。”
回答这个问题的是维吉尼奥-雷诺兹，红蜻蜓总经理，他才是第一个知道老板对于lol野心的人。
他将几份刚刚打印好的图表交给企鹅高层，然后侃侃而谈道：“众所周知，影视改编最需求的是能够匹配其影响力的文化认同，现在的它还只是一款崭露头角的moba类游戏，玩家对它的需求还只停留在最初级的竞技满足感，无非是解压、消磨时间的一个工具，这个工具并没有比其他的选择更让人喜欢，也就不存在什么认同地位。
因此，与其考虑还很遥远的影视改编，不如我们两家先营造一个合适的市场出来，直到民众有了足够发挥的旺盛认同，在一切顺利的情况下，很多事的开展就都有了条件。”
被画饼的企鹅很容易就动心了。
没办法，这本就是一个很光明的适合努力的方向，再者影视改编对一款游戏来说，能有效的增强该游戏的生命周期。
换句话说，这是一笔长久的利好多多的生意。
何况，很多成功的例子摆在那呢，比如《生化危机》，现在一部光靠票房进账都能赚个几千万，让该单机大作的设定更出圈，往复循环上升，这还是单机，如果英雄联盟也能如此，那不就意味着现有的7、80个英雄角色伴生的故事都有了一个很好的改编载体。
想到这，游戏部门的代表就连夜跟企鹅集团高层汇报消息去了，这么大的事，他们可做不了主。
第1199章 多一种可以选择的路罢了
相关的决策还需要时间给盟友消化，但msi的冠亚之争却是要开始了。
经历了小组赛的突围、四强的激烈竞争，最终站到舞台的分别是来自韩国的frost战队和中国we战队。
这天下午，赛事场馆气氛火热，负责此次赛事的幕后人员们多次彩排尤不放心，始终不敢大意，上面可是发话了，不希望比赛中途出什么幺蛾子，使得观众的观看体验很差。
而相比于前世的准备不充分，有着莱曼的保驾护航，大把的资金砸下来，笼络、训练了一大批直转播技术人员的红蜻蜓在技术维护这一块还是很有心得的，导播们经历了几次阵仗，也能快速的抓住比赛亮点了。
到了下午两点，双方俱乐部带着选手进驻休息室，直播页面陡然在老鼠台、yy、英雄联盟客户端等渠道准时预热。
……
2012年4月的最后一个周末日，许多游戏玩家都已经无心游戏，开始憧憬着这场比赛会有多精彩，不仅如此，海内外不少的端游从业人员也都在各自公司高层的命令下，讨论起了拳头结合线上线下资源搞得的这番大动作。
毕竟，拳头工作室虽只有一款代表***，论底蕴还不是什么国际大牌游戏厂商、领域龙头，但无奈英雄联盟被玩家接纳的速度很快，短短两年便如彗星般杀入本就竞争激烈的端游市场，且获得的份额不小，即时在线人数的量级完全达到了一线门槛。
再加上，举办线下比赛提高游戏竞争力、延长游戏周期的方法很多厂商都搞过，效果也都不赖，但很少如拳头这般一出手就是大手笔，无论是巨额奖金池，还是在交互领域，不断联络网媒、自媒体发送相关通稿，以及剪辑选手视频、比赛精彩的团战片段，在油管、脸书、企鹅空间等垂直对接网络用户的地方疯狂传播，好似营销大于一切。
当然了，这里面企鹅出了很大的力，他们的推广能力在俨然成为lol第一赛区的中国毫无疑问成为了msi扩大面的最佳推助器，是以，不说别人，中国的游戏行业者们起码是很多人在关注了，毕竟企鹅的成功之路，本就有很多人关切。
随着msi赛制的一步步进行，以及推广资源的一步步加码，小组赛、四强赛的视频剪辑早已经在相关媒介领域收获了上千万的点击，由此也让更多的非moba玩家注意到了英雄联盟这款游戏，这也是举办国际性赛事附带的造势引流目的。
甚至于，800万美金的奖金池打出去后也是被许多有意在职业道路上闯一闯的青少年们颇为动心的点。
不可否认的是，游戏，从风靡之初就被很多家长厌恶，一直到今天，但如果只凭游戏就能赚到足够生活的钱，有个目标在的话，无疑能少少打消这种不理解，因为家长们总是挂在嘴巴的一句话就是“游戏不能当饭吃”，这也是莱曼必须要给予高规格奖金池的原因——
赤裸-裸的让选手有更高的竞争动力，也吸引其他竞技游戏天赋高的人员加入到lol。你看，游戏能当饭吃，也是一门工作，也要付出汗水，只不过其职责是贡献游戏竞技的专业性、精彩性，让观众满意。
明晃晃的银弹攻势，字面意义上的冠军百万身价，还是美金，对那些从小镇上、小城市怀抱着有所不甘，想靠着游戏天赋变现，打通上升通道的青少年来说，也是一种选择。
读书改变命运，但总量不变依据高校吸纳能力划出的几道线，总是会刷下那么一批人，这些人的迷惘、不甘，又为何不能靠着游戏改变命运呢。
没那个道理不是吗，什么东西沉迷进去都是危害，单拿网游说事，下意识对其他事物偏差，可不算公允。
而拳头对比赛的重视程度，处处对标传统体育的行为和入场规划，一开始也是让很多从业人员大笑不已，觉得它哪来的底气去挑战一个高不可望的险峰。
但随着满足了玩家之间的极大谈资，游戏用户的大量转移、目光投注，很多人又都在思考一个问题——不会真给英雄联盟做成了吧，所谓稍微被正视的地位，这些年也只有星际迈出了一步，想来想去，没人知道。
他们从来不去做，甚至不敢想，哪知道坚定的行动就是最好的注释。
眼看着决赛的观看级别再上一个规格，就连暴雪也被惊动了，他们的高层在开会讨论，讨论半天也没讨论出个什么，反而觉得拳头的一二大股东正事不干，偏在这种下行稳固用户的事情上一副重视到底的模样。
当然了，暴雪对他们的赛事规划本就不算用心，经常把王炸拆开打，反而不如莱曼借鉴企鹅、拳头较为成熟、被市场证明可行的手段直接定下的大小框架。
他们觉得不太有意义的事，却是莱曼说服企鹅以及那些代理商心目里能够放在和游戏优化本身同等位置的大事。
开赛时间越发临近。
莱曼走在后台，不时从一帮搞技术的骨干那里知晓具体情况，主页面处，从索尼国际那里授权的配乐营造着气氛，但大家还是更看重访问的数据记录情况。
眼看着离直播开始只剩下20分钟，维吉尼奥期待道：“四强赛巅峰段就吸引了200多万实时观众收看，不知道总决赛打响后能引来多少？”
莱曼没有打击这位的事业热情，认真的想了想：“乐观一点的话，千万观看量还是不难的，这还是第一届，等赛事信息发酵、扩散，后面就更容易让游戏爱好者们加入到这个盛会。”
“嗯。”维吉尼奥感叹一声，“我们付出了这么多，总算是打开局面了，未来肯定越来越好，直到撞上天花板。”
“天花板什么的起码是几年后才能去想的，一款游戏虽然再怎么样潜在受众都有限，但一些用户投入进来，一些用户没了兴趣退出，一些用户也会继续进驻，我们只要保持足够的活力一直加强它的社会影响，很多东西自然而然就做成了。”
莱曼知道手下的这员大将对所谓的瓦罗兰ip能否风行有点顾虑，担心投资多了却收不回应有的回报，所以这几天他经常以类似的对话让他宽心，让他大胆策划，不要束缚手脚。
“boss你放心。”维吉尼奥终是点点头。
这不只是老板的任务，也是他一展雄心的事业。
第1200章 尾声
“清场啦！清场啦！”
片场。
大部分成员鱼贯离开，这是个小房间的布景，为了描绘一下彼得-帕克的生活环境，被布置得很像日常高中生的独处房间，穿着t恤的男主汤姆-赫兰德站在一旁等待指令，等下就是他的戏。
但一些杂声从摄影机后传来，剧组的人走了，但那只是剧组不太有分量的人物。
莱曼、唐尼等其他漫威宇宙的主要演员们看着监视器，随意闲聊。
这是很难得的过程。
在过去几年里，萤火虫影业和漫威影业越做越大。
等到《复联2》、《复联3》都在全球的票房市场大捞一笔后，索尼也终于松动了。
他们并不好对付，莱曼花了不少的时间才用市场和成绩说服他们同环球一般，把蜘蛛侠加入到漫威大家庭。
一开始是租借，《超凡蜘蛛侠》的失利让索尼勉强同意向漫威租借蜘蛛侠的形象，以求在周边市场提振人气。
比起“回归”漫威的说法，索尼更像是把蜘蛛侠免费借用。
那时候，漫威不需要为蜘蛛侠现身漫威电影中向索尼支付费用。
不过合约也明文规定，将来双方合作的《蜘蛛侠》电影系列的票房全部归属索尼，漫威不会从中拿走一分钱。
索尼之所以这么做，也是看中了漫威的制作能力，性价比还突出。
这是一次妥协，很不容易的妥协。
漫威租回小蜘蛛安心布局宇宙；而索尼放小蜘蛛回漫威电影的举动，既能收买粉丝的心，又能借此机会在《超凡蜘蛛侠》受挫之后重振蜘蛛侠的品牌雄风。
然后，就是新《蜘蛛侠》电影的开发了。
内战篇章的火爆，让索尼的高层再无疑虑，两家很快宣布了重新合作的消息，深度的复合可以说让粉丝们惊喜不已。
而在这一次的合约中，漫威的收益提升到25%，并且同样将注资25%。
……
“cut，可以。”
这样的镜头很简单。
“莱曼先生？”
“没事，你拍你的。”
导演乔-沃茨是近几年萤火虫影业新挖掘的嫡系，前些年先接档电视部门，磨炼了2年，很快就被提拔到了这样的大作。
人选确定时，他还没入索尼法眼，还是莱曼力推加上答应监制，索尼影业才得以上位。
他不是什么好莱坞新丁，以前经常拍些短片，也在很多剧组当过编剧还接触过制片，算是很全面的那一类人。
导演在片场本该具有权威，莱曼身位大老板当然要挺给自己赚钱的人。
“我们走吧。”
看剧组比手画脚讨论，半天开不了机的干等十分枯燥，莱曼倒是有耐心，但客人不一定有。
他要跟唐尼、鲁法洛谈的自然是漫威方面的事。
随着《终局之战》的结束，他们能留在银幕上的机会只剩下了客串。
没办法，不止是薪酬，他们自己也不想一直局限在一种类型的电影里，他们并不想自己的职业生涯早早结束。
“boss。”
“hi，莱曼先生。”
来到漫威大楼，路过的人都向他问好，眼神里都是钦佩。
能把电影事业做的这么大，角色周边和主题乐园等多层次业务都发展的红火，虽然有凯文-费奇的功劳，但更多的无疑是这位的布局。
……
事业线大概如此，写到后面就有些重复了，我自己也没了创作的动力。
“粑粑……”
清脆的童音响起，一个小女孩跳着进了客厅，拉着莱曼的手，想往后花园拖：“快点来看，粑粑！”
莱曼假装被女儿拖动，等来到后花园，茜茜朝前方跳了一步，奶声奶气的说道：“我种了一朵花，来年会长出很多花吗？”
“你每天看它，它会长大的。”
这时，伊娃从楼上下来，朝这边喊道：“还不饿吗？”
莱曼回头，微笑的看着她，他的妻子。
他是伊娃《复联3》后，在戛纳举办的婚礼。
那是一段他不会忘记的记忆。
“妈妈，我不饿！”
茜茜站直，背起小手，一脸不开心的样子：“我要粑粑陪我种花。”
伊娃哄道：“好的，那你等下想什么时候吃饭呐。”
茜茜：“饿的时候。”
……
四个月后，暑期档，《英雄远征》公映，蜘蛛侠荣登漫威c位。
基于漫威和索尼哥伦比亚的深度合作，蜘蛛侠与漫威人物的联系日益紧密。
蜘蛛侠独立电影的火爆是可以预见的。
从它接连出现在《美队3：内战》、《复联3：无限战争》和《复联4：终局之战》，这样的串联足以让观众看到对经典漫威人物的无限缅怀。
在《复联4》里，钢铁侠、幻世、美队相继离开，平行宇宙和多重显示的概念在《蜘蛛侠：英雄远征》中得到了发展和解决。
公映当日，《蜘蛛侠：英雄远征》的评分高达8.3分，参加首映的观众，对于影片一致好评——
“开头iwlwaysloveyou瞬间飙泪，各种cue到我。”
“继承与守护，很好的主题。”
“影片对于反转的处理方式，十分惊艳。”
“就像之前漫威宇宙电影中做到的那样，漫威将漫画素材融入了漫威电影宇宙的基调，改编了一些角色的特定方面来适用于电影宇宙，但他们从没丢掉过精髓。
对于神秘客背景的改动非常大，但与这个角色创建之初那些基本的元素都很契合。杰克-吉伦哈尔对这个角色的演绎毫无缺憾。
该片节奏快、风趣、幽默，赞达亚-科尔曼给角色带来了一些新鲜感和活力，使其非常吸引人，跟汤姆·赫兰德的化学反应也很好。
另外，钢铁侠托尼和小蜘蛛侠彼得有着情同父子的情感得到了更好的诠释。
在《美队3：内战》中，当时的彼得还是以一个粉丝崇拜偶像的姿态，加入了钢铁侠的阵营，至此之后，钢铁侠一直扮演着彼得人生导师的角色，每当彼得迷茫的时候，钢铁侠都会及时出现。
而在这样的离别之际，钢铁侠已经把重要的遗产和精神都留给了他。”
结束了。