兩個組來迴跑當然是會很忙的。
幸虧這兩個組範誠都不需要做最麻煩最辛苦的導演工作。
電視劇組那邊已經拍到第三集，拍攝方麵馮蕾蕾已經漸入佳境，就算範誠不在，她也能掌握住拍攝的風格了。
所以範誠把最主要的精力放在了電影劇組這裏。
因為文真還在歐洲的關係，所以劇組先期開拍的是一些不太重要的部分，這樣也會幫助劇組跟範誠更快的調整狀態。
被邀請來做這部戲導演的，是國內頗為著名的青春片導演王木誠，雖然號稱青春片，這個世界的青春片跟範誠概念裏的青春偶像片相比還是頗為老套的，更何況範誠的這第一部創作電影還有穿越作為噱頭。
這世界已經誕生了網文，穿越古代的小說也是已經誕生，但穿越現代的開拓性作品卻還未出現，至於相比網文一貫反應很慢的電影，真想誕生現代意義上的穿越作品還需要頗多一段時間。
王木誠也很清楚範誠邀請他做導演的意圖，無非就是學習電影拍攝，王木誠對範誠的這個行為評價還是很高的，電視劇和電影可不一樣，他的天才能讓他拍好綜藝節目的同時拍好電視劇，可電影跟著兩者的差別卻無限巨大，不是天才就能學會的。
當然，這是他作為導演的想法而已。
王木誠會願意接拍電影也是有自己的想法，範誠的新電影同樣是青春片，範誠的青春片，所謂偶像劇是怎麽個意思，王木誠作為國內青春片的領軍者當然是很好奇的，如果是個沒什麽氣量的導演，看範誠要做這種作品進入電影圈，恐怕已經把他當做對手了，王木誠卻並非如此，他反而覺得這是個學習範誠身上長處的機會。
本來就算範誠不來，他也準備仔細關注研究範誠的作品，現在範誠發來邀請，在看到劇本後，他沒經過多少考慮就答應了下來，總體來說範誠的這部新作劇情上沒有多令人驚喜的地方，但穿越這個噱頭跟劇本中的青春感覺確實引人入勝，看完劇本之後他發現這的確是現在華夏導演跟編劇寫不出來的，所以他也安下心來開始了電影的準備工作，他能看出來，這部電影可能沒辦法拿獎或者多傳奇的電影界地位，卻是一部在商業上很有潛力的作品。
也就是說，這部作品會很賺錢，導演都是很別扭的生物，藝術性跟商業性兼顧的作品大部分時間是不存在的，大部分導演跟編劇都隻能選擇其中一條路線。
論導演的想法，當然都是希望作品有藝術性的，但能做到這一點的卻並不多，所以很多導演隻能選擇商業這條路，就算商業，很多導演也未必能做到特別優秀，虧錢的導演比比皆是。
但範誠這部作品，卻是很有可能成為頂級商業作品的。
對導演們來說，頂級的藝術性作品當然是誰都想要的，就算沒有，頂級的商業作品對導演們來說也是份極有價值的，成功的商業作品不僅能讓導演以後接戲方便許多，觀眾們也非常認可這種導演，不像藝術性高的導演，經常會陷入叫好不叫座的尷尬局麵。
進組後的王木誠也並沒有擺大導演的架子哪怕聽說女主角明明要拍戲了卻被範誠要求去歐洲表演也沒多說什麽，隻是很好奇的跟範誠提起了他計劃中的第二部電影。
“我聽說你的第二部電影準備請港島的導演來做？”王木誠問道。
“是的，因為第二部是部有黑幫情節的電影，所以請港島導演，甚至未來在港島先上映都是有可能的。”
“但是，主角是範小茜吧？”王木誠實在難以理解一個女孩子怎麽就成了黑幫片主角了。
“到時候你就知道了。”範誠神秘的笑道。
“導演用誰你確定了嗎？”王木誠問道。
“還沒有，如果可能的話，杜琪峰杜導演自然是最好的，但我現在的水平，恐怕很難請到他啊。”範誠無奈的笑道。
杜琪峰在這個世界也是存在的，不過他的導演風格跟範誠印象中的那個杜琪峰區別很大，而且代表作方麵很多也不是範誠印象中的作品，考慮其中原因的話，很可能也是因為這世界沒有日本的關係。
杜琪峰的導演作品，能很明顯的看到日本武士道般的風格，或者說，單指出一個人來，他的作品，受黑澤明的影響很大。
黑澤明的作品，在他的年代有很多是開創性的，尤其是多視角，多線索的推進，鏡頭的應用，燈光，角色心理對情節產生的影響等等，有一些東西就算這世界到了2000年都沒有被“開發”出來。
當然這並不意味著杜琪峰就不優秀了，沒被黑澤明影響的他，形成了一套自己的電影風格，在這世界同樣的成功，偏偏證明了他的優秀。
可惜他太成功了，範誠不太可能請到他。
而且……杜琪峰是拍“大作”的，《水手服與機關槍》雖然有個黑幫的皮，可本質上其實還是青春片，雖然很別致很有新意卻仍然是青春片，想請到杜琪峰幾乎是不可能的。
“可惜啊，其實導演你完全可以把三部戲都接下來的，”範誠說道。
這“青春片三部曲”，如果由一個導演連續拍出來，說不定會成為他的代表作，可惜，王木誠能接第一部《穿越時空的少女》是因為他在預定的拍攝期時間裏剛巧最近這段時間休息，所以拍攝時間其實是很緊張的，因為拍不完的話，王木誠也是必須離開的，有一部戲的拍攝時間是早就定好了的，那時間剛巧就是預定中第二部電影的拍攝時間。
“我雖然拍不了，但如果是港島導演的話，我可以推薦給你一個。”王木誠道。
“哦？是誰？”範誠問道。
“米誌高，你認識嗎？”王木誠說了個範誠不太熟悉的名字。
“好像聽說過。”
“我是出自謝大爺這一門的，然後我的老師是謝大爺的二弟子，米誌高就是我師兄的弟子，有些年輕但是論天賦比我高很多，應該足以滿足下部電影拍攝需要。”王木誠道。
謝大爺說的是謝晉，這世界他也是華夏最頂級的導演，在這個世界，由於很多傳統都被保存了下來，所以謝晉在行業內通常是被稱為謝大爺的，在國內的導演裏，他在普通人那裏知名度跟成就或許比不上那些最近幾年頗為成功的導演，可輩分上卻是最高的，而且比多數九十年代才紅起來的導演高好幾個世代。
至於範誠，其實不論他拍多少東西都是進不了這種世代的，因為他沒接受過任何專業的影視導演教學，是個純粹的野路子導演。
就好像他沒拜師馬三立，所以進不去相聲圈子一樣。
跟王木誠聊完，範誠迴到自己的住處之後查了一下這個米誌高，這米誌高是羊城人，雖然號稱年輕但其實也已經三十出頭，當然在導演圈子裏這已經算是很年輕了。
《穿越時空的少女》於是就在沒有主角的情況下開拍了。
因為文真不在，甚至連開機儀式都放到了後麵舉行，王木誠帶著範誠跟其他演員投入了緊張的拍攝當中。
這部劇的男主角是範誠在北京找到的一味還沒畢業的，叫沈源的年輕人，其實以範誠的想法是，他是想去北影中戲找個他那個世界成功了的好演員的，但很遺憾，範誠在兩個學校好好轉了兩圈，甚至要到了在校學生的名單，最後都沒找到符合他想法的成功藝人。
後來範誠想想，這世界六仍然存在的基本都是最頂級的藝人，就連港島四大天王都隻有兩位在，這世界的北影中戲找不到他滿意的人也就可以理解了。
更何況，看看馮蕾蕾就知道，說不定就算有他應該認得的演員，對方的名字相貌經曆可能都變了很多，他未必能認出來。
劇組在京城拍了兩個禮拜左右，文真終於從歐洲迴來了。
而且迴來的隻有她自己，範小茜和秦若雪則還在歐洲玩兒呢。
三個女孩兒的歐洲之旅是非常令人驚喜的，兩個禮拜左右的時間裏，他們在歐洲這邊演出商的安排下先後出席了一些音樂節活動，三人在音樂節上把範誠交給她們的歌曲都表演了幾次，表演的效果簡直好到驚人，在法國的舞台上，三人的電音引來了大批擁躉，到了挪威，三人在搖滾音樂節上演唱的《紅月》則徹底引爆了整個歐洲的音樂圈子。
當三人剛剛登上舞台的時候，台下的觀眾幾乎沒有認識她們的，甚至有很多觀眾發出了噓聲，這些觀眾是來參加搖滾音樂節的，他們等待的是蓬鬆的亂發，是紋身，是隻會在北歐森林裏拍唱片封麵的大光頭搖滾樂手們，可現在他們看到的這三個女孩兒算什麽？三個穿著短裙，皮膚白嫩到仿佛能捏出水來的亞洲小姑娘？
範小茜三人的風格的確跟搖滾樂的風格差別太大了，雖然三人為了音樂節還專門弄了一套漂亮的黑色紅色為主演出服裝，可再多這種服裝也無法掩蓋她們那美好的清純氣質啊，這種天生的美，在亞洲甚至歐洲的絕大多數地方都是極受歡迎的，也就是在這搖滾音樂節上，才會出現被人噓的情況吧。
我們要男人！隻有男人才能滿足我們的欲望！
這是絕大多數台下觀眾內心中發自肺腑的呐喊。
然後，小白花一樣的範小茜開始演唱了。
紅月這首歌本來就是首極有爆發力的搖滾作品，而範小茜的唱功天賦更是優秀到令專業歌手都嫉妒的程度，當她在舞台上用嘹亮清脆到令人頭皮發麻的聲音唱出這首歌的旋律之時，根據邊上兩個女孩兒的說法就是，她們仿佛能看到台下的觀眾們一起打了個冷顫！
高亢，清澈，婉轉，卻又氣勢逼人，範小茜的聲音仿佛在哪一瞬間穿透了所有人的靈魂！
從範小茜的第一聲清唱出來後，兩句歌詞時間裏，整個會場仿佛被擊中一樣安靜下來，直到她們身後，樂隊激烈的搖滾樂響起，整個音樂界會場這才仿佛被施了定身術後活過來一樣從新變得狂熱起來。
整個會場瞬間仿佛爆炸一樣喧鬧了起來。
台下那些之前還在噓他們的樂迷徹底瘋狂了，他們太驚訝，也太驚喜了，這三個女孩兒唱的就是搖滾！是非常純粹，非常好聽的搖滾！
看慣了那些光頭大老爺們的搖滾，再看眼前這三個女孩兒的搖滾，簡直……令人說不出的舒爽！
這些觀眾的感覺，說白了其實很簡單，就是三個字，反差感。
印象中軟軟的，戳一下可能都留下個印字的小姑娘們卻唱著很硬核的搖滾，那種反差感是很驚人的，更何況她們唱的還那麽好，範小茜的聲音清脆如山間百靈，這樣的聲音配合上身後的搖滾樂隊，以前人們的印象中是很不相配的，但在這首歌裏，兩者卻是相得益彰，音樂烘托了她的聲音，她的聲音又反過來帶動了音樂，這或許是很特別的搖滾，但搖滾不就應該是特別的，叛逆的嗎？
三人接下來還唱了另一首《the one》，經過第一首歌的氣氛塑造，到這首歌的時候現場的氣氛就更瘋狂了，隨著範小茜身邊文真跟秦若雪舉起手，台下的觀眾們也一起舉起了手，然後歌聲響起，整個會場數萬人一同揮舞著手臂，煙花的火焰，噴水，燈光跟煙霧，把這個歐洲小城的搖滾音樂節氣氛渲染到了頂峰。
於是，一個很有趣的場景出現了。
本來一個舞台，放到最後表演的才應該是最大牌的，被安排在音樂節很靠前表演的三人，卻出人意料的引爆了全場的氣氛，等三人唱完兩首歌下台之後，整個會場的氣氛依舊維持著癲狂狀態，這讓三人後麵出場的樂隊表演氣氛也非常好，可到了最後的最後，當這次音樂節最大牌的樂隊出現在舞台上的時候，或許是已經燃燒殆盡的關係吧，整個會場的氣氛反而不如之前了！
幸虧這兩個組範誠都不需要做最麻煩最辛苦的導演工作。
電視劇組那邊已經拍到第三集，拍攝方麵馮蕾蕾已經漸入佳境，就算範誠不在，她也能掌握住拍攝的風格了。
所以範誠把最主要的精力放在了電影劇組這裏。
因為文真還在歐洲的關係，所以劇組先期開拍的是一些不太重要的部分，這樣也會幫助劇組跟範誠更快的調整狀態。
被邀請來做這部戲導演的，是國內頗為著名的青春片導演王木誠，雖然號稱青春片，這個世界的青春片跟範誠概念裏的青春偶像片相比還是頗為老套的，更何況範誠的這第一部創作電影還有穿越作為噱頭。
這世界已經誕生了網文，穿越古代的小說也是已經誕生，但穿越現代的開拓性作品卻還未出現，至於相比網文一貫反應很慢的電影，真想誕生現代意義上的穿越作品還需要頗多一段時間。
王木誠也很清楚範誠邀請他做導演的意圖，無非就是學習電影拍攝，王木誠對範誠的這個行為評價還是很高的，電視劇和電影可不一樣，他的天才能讓他拍好綜藝節目的同時拍好電視劇，可電影跟著兩者的差別卻無限巨大，不是天才就能學會的。
當然，這是他作為導演的想法而已。
王木誠會願意接拍電影也是有自己的想法，範誠的新電影同樣是青春片，範誠的青春片，所謂偶像劇是怎麽個意思，王木誠作為國內青春片的領軍者當然是很好奇的，如果是個沒什麽氣量的導演，看範誠要做這種作品進入電影圈，恐怕已經把他當做對手了，王木誠卻並非如此，他反而覺得這是個學習範誠身上長處的機會。
本來就算範誠不來，他也準備仔細關注研究範誠的作品，現在範誠發來邀請，在看到劇本後，他沒經過多少考慮就答應了下來，總體來說範誠的這部新作劇情上沒有多令人驚喜的地方，但穿越這個噱頭跟劇本中的青春感覺確實引人入勝，看完劇本之後他發現這的確是現在華夏導演跟編劇寫不出來的，所以他也安下心來開始了電影的準備工作，他能看出來，這部電影可能沒辦法拿獎或者多傳奇的電影界地位，卻是一部在商業上很有潛力的作品。
也就是說，這部作品會很賺錢，導演都是很別扭的生物，藝術性跟商業性兼顧的作品大部分時間是不存在的，大部分導演跟編劇都隻能選擇其中一條路線。
論導演的想法，當然都是希望作品有藝術性的，但能做到這一點的卻並不多，所以很多導演隻能選擇商業這條路，就算商業，很多導演也未必能做到特別優秀，虧錢的導演比比皆是。
但範誠這部作品，卻是很有可能成為頂級商業作品的。
對導演們來說，頂級的藝術性作品當然是誰都想要的，就算沒有，頂級的商業作品對導演們來說也是份極有價值的，成功的商業作品不僅能讓導演以後接戲方便許多，觀眾們也非常認可這種導演，不像藝術性高的導演，經常會陷入叫好不叫座的尷尬局麵。
進組後的王木誠也並沒有擺大導演的架子哪怕聽說女主角明明要拍戲了卻被範誠要求去歐洲表演也沒多說什麽，隻是很好奇的跟範誠提起了他計劃中的第二部電影。
“我聽說你的第二部電影準備請港島的導演來做？”王木誠問道。
“是的，因為第二部是部有黑幫情節的電影，所以請港島導演，甚至未來在港島先上映都是有可能的。”
“但是，主角是範小茜吧？”王木誠實在難以理解一個女孩子怎麽就成了黑幫片主角了。
“到時候你就知道了。”範誠神秘的笑道。
“導演用誰你確定了嗎？”王木誠問道。
“還沒有，如果可能的話，杜琪峰杜導演自然是最好的，但我現在的水平，恐怕很難請到他啊。”範誠無奈的笑道。
杜琪峰在這個世界也是存在的，不過他的導演風格跟範誠印象中的那個杜琪峰區別很大，而且代表作方麵很多也不是範誠印象中的作品，考慮其中原因的話，很可能也是因為這世界沒有日本的關係。
杜琪峰的導演作品，能很明顯的看到日本武士道般的風格，或者說，單指出一個人來，他的作品，受黑澤明的影響很大。
黑澤明的作品，在他的年代有很多是開創性的，尤其是多視角，多線索的推進，鏡頭的應用，燈光，角色心理對情節產生的影響等等，有一些東西就算這世界到了2000年都沒有被“開發”出來。
當然這並不意味著杜琪峰就不優秀了，沒被黑澤明影響的他，形成了一套自己的電影風格，在這世界同樣的成功，偏偏證明了他的優秀。
可惜他太成功了，範誠不太可能請到他。
而且……杜琪峰是拍“大作”的，《水手服與機關槍》雖然有個黑幫的皮，可本質上其實還是青春片，雖然很別致很有新意卻仍然是青春片，想請到杜琪峰幾乎是不可能的。
“可惜啊，其實導演你完全可以把三部戲都接下來的，”範誠說道。
這“青春片三部曲”，如果由一個導演連續拍出來，說不定會成為他的代表作，可惜，王木誠能接第一部《穿越時空的少女》是因為他在預定的拍攝期時間裏剛巧最近這段時間休息，所以拍攝時間其實是很緊張的，因為拍不完的話，王木誠也是必須離開的，有一部戲的拍攝時間是早就定好了的，那時間剛巧就是預定中第二部電影的拍攝時間。
“我雖然拍不了，但如果是港島導演的話，我可以推薦給你一個。”王木誠道。
“哦？是誰？”範誠問道。
“米誌高，你認識嗎？”王木誠說了個範誠不太熟悉的名字。
“好像聽說過。”
“我是出自謝大爺這一門的，然後我的老師是謝大爺的二弟子，米誌高就是我師兄的弟子，有些年輕但是論天賦比我高很多，應該足以滿足下部電影拍攝需要。”王木誠道。
謝大爺說的是謝晉，這世界他也是華夏最頂級的導演，在這個世界，由於很多傳統都被保存了下來，所以謝晉在行業內通常是被稱為謝大爺的，在國內的導演裏，他在普通人那裏知名度跟成就或許比不上那些最近幾年頗為成功的導演，可輩分上卻是最高的，而且比多數九十年代才紅起來的導演高好幾個世代。
至於範誠，其實不論他拍多少東西都是進不了這種世代的，因為他沒接受過任何專業的影視導演教學，是個純粹的野路子導演。
就好像他沒拜師馬三立，所以進不去相聲圈子一樣。
跟王木誠聊完，範誠迴到自己的住處之後查了一下這個米誌高，這米誌高是羊城人，雖然號稱年輕但其實也已經三十出頭，當然在導演圈子裏這已經算是很年輕了。
《穿越時空的少女》於是就在沒有主角的情況下開拍了。
因為文真不在，甚至連開機儀式都放到了後麵舉行，王木誠帶著範誠跟其他演員投入了緊張的拍攝當中。
這部劇的男主角是範誠在北京找到的一味還沒畢業的，叫沈源的年輕人，其實以範誠的想法是，他是想去北影中戲找個他那個世界成功了的好演員的，但很遺憾，範誠在兩個學校好好轉了兩圈，甚至要到了在校學生的名單，最後都沒找到符合他想法的成功藝人。
後來範誠想想，這世界六仍然存在的基本都是最頂級的藝人，就連港島四大天王都隻有兩位在，這世界的北影中戲找不到他滿意的人也就可以理解了。
更何況，看看馮蕾蕾就知道，說不定就算有他應該認得的演員，對方的名字相貌經曆可能都變了很多，他未必能認出來。
劇組在京城拍了兩個禮拜左右，文真終於從歐洲迴來了。
而且迴來的隻有她自己，範小茜和秦若雪則還在歐洲玩兒呢。
三個女孩兒的歐洲之旅是非常令人驚喜的，兩個禮拜左右的時間裏，他們在歐洲這邊演出商的安排下先後出席了一些音樂節活動，三人在音樂節上把範誠交給她們的歌曲都表演了幾次，表演的效果簡直好到驚人，在法國的舞台上，三人的電音引來了大批擁躉，到了挪威，三人在搖滾音樂節上演唱的《紅月》則徹底引爆了整個歐洲的音樂圈子。
當三人剛剛登上舞台的時候，台下的觀眾幾乎沒有認識她們的，甚至有很多觀眾發出了噓聲，這些觀眾是來參加搖滾音樂節的，他們等待的是蓬鬆的亂發，是紋身，是隻會在北歐森林裏拍唱片封麵的大光頭搖滾樂手們，可現在他們看到的這三個女孩兒算什麽？三個穿著短裙，皮膚白嫩到仿佛能捏出水來的亞洲小姑娘？
範小茜三人的風格的確跟搖滾樂的風格差別太大了，雖然三人為了音樂節還專門弄了一套漂亮的黑色紅色為主演出服裝，可再多這種服裝也無法掩蓋她們那美好的清純氣質啊，這種天生的美，在亞洲甚至歐洲的絕大多數地方都是極受歡迎的，也就是在這搖滾音樂節上，才會出現被人噓的情況吧。
我們要男人！隻有男人才能滿足我們的欲望！
這是絕大多數台下觀眾內心中發自肺腑的呐喊。
然後，小白花一樣的範小茜開始演唱了。
紅月這首歌本來就是首極有爆發力的搖滾作品，而範小茜的唱功天賦更是優秀到令專業歌手都嫉妒的程度，當她在舞台上用嘹亮清脆到令人頭皮發麻的聲音唱出這首歌的旋律之時，根據邊上兩個女孩兒的說法就是，她們仿佛能看到台下的觀眾們一起打了個冷顫！
高亢，清澈，婉轉，卻又氣勢逼人，範小茜的聲音仿佛在哪一瞬間穿透了所有人的靈魂！
從範小茜的第一聲清唱出來後，兩句歌詞時間裏，整個會場仿佛被擊中一樣安靜下來，直到她們身後，樂隊激烈的搖滾樂響起，整個音樂界會場這才仿佛被施了定身術後活過來一樣從新變得狂熱起來。
整個會場瞬間仿佛爆炸一樣喧鬧了起來。
台下那些之前還在噓他們的樂迷徹底瘋狂了，他們太驚訝，也太驚喜了，這三個女孩兒唱的就是搖滾！是非常純粹，非常好聽的搖滾！
看慣了那些光頭大老爺們的搖滾，再看眼前這三個女孩兒的搖滾，簡直……令人說不出的舒爽！
這些觀眾的感覺，說白了其實很簡單，就是三個字，反差感。
印象中軟軟的，戳一下可能都留下個印字的小姑娘們卻唱著很硬核的搖滾，那種反差感是很驚人的，更何況她們唱的還那麽好，範小茜的聲音清脆如山間百靈，這樣的聲音配合上身後的搖滾樂隊，以前人們的印象中是很不相配的，但在這首歌裏，兩者卻是相得益彰，音樂烘托了她的聲音，她的聲音又反過來帶動了音樂，這或許是很特別的搖滾，但搖滾不就應該是特別的，叛逆的嗎？
三人接下來還唱了另一首《the one》，經過第一首歌的氣氛塑造，到這首歌的時候現場的氣氛就更瘋狂了，隨著範小茜身邊文真跟秦若雪舉起手，台下的觀眾們也一起舉起了手，然後歌聲響起，整個會場數萬人一同揮舞著手臂，煙花的火焰，噴水，燈光跟煙霧，把這個歐洲小城的搖滾音樂節氣氛渲染到了頂峰。
於是，一個很有趣的場景出現了。
本來一個舞台，放到最後表演的才應該是最大牌的，被安排在音樂節很靠前表演的三人，卻出人意料的引爆了全場的氣氛，等三人唱完兩首歌下台之後，整個會場的氣氛依舊維持著癲狂狀態，這讓三人後麵出場的樂隊表演氣氛也非常好，可到了最後的最後，當這次音樂節最大牌的樂隊出現在舞台上的時候，或許是已經燃燒殆盡的關係吧，整個會場的氣氛反而不如之前了！