範誠也不是毫無理由預兆的就要秦若雪來出演的，是因為之前的交流女孩兒就洗過想做演員，所以才有今天範誠的邀請。
這個跟在範小茜跟文真之後的女孩兒，見另外兩個女孩兒走上演唱的道路，尤其是範小茜，本來對娛樂圈一點興趣都沒有的女孩兒都選擇了進入娛樂圈，讓秦若雪覺得自己也必須做出選擇了。
至於秦若雪不會演戲這種問題，這麽說吧，給演技做一個數值量化的話，如果梁朝偉的演技是10000，薑寶兒的演技大約也就是100，而這部劇對演技的要求則是60，至於秦若雪現在的演技也肯定不是零，或者是30，或者是40，再加上女孩兒本身的資質，秦若雪估計很可能就成長為合格的演員。
秦若雪現在最需要的是成長的時間，而時間這種東西，如今剛好就有。
劇組本來就在陪著姚靜等兩主角以外的人磨煉演技，多一個秦若雪不多，少一個也不少。
自然有工作人員去忙秦若雪的合同和跟秦若雪家裏交流的事情，劇組這邊已經帶著秦若雪開始練戲了。
整整兩天時間就這麽過去了。
秦若雪度過了非常瘋狂的四十八個小時。
現在高中已經開學，而秦若雪跟範小茜三人上的是普通高中，所以三人的學業是絕對不能耽誤的，忙著上學的時候還要拍戲唱歌，三人日後恐怕圍著範誠的時間會越來越少。
秦若雪的簽約在三人的學校也再度引起了話題，三人現在在本地的人氣高的離譜，三個大美女在同一個學校的同一個班級這本來就很厲害了，現在三人都做了藝人就更厲害了，一時間，甚至外校很多人都專門跑到學校來看三人。
範誠這邊甚至連宣傳都沒做過，三人都做了藝人的消息就被媒體給知道了，實在是在當地引起太大的話題性了。
不過媒體最多也就是在學校外麵報道一下而已，範誠專門叮囑過，三人做藝人的話題需要引導，既要有話題，也不能太過引起反感，所以決不允許媒體進入學校內影響其他同學，現在這種隻能在外麵尋找話題的狀態是最完美的。
四十八小時時間裏，秦若雪除了上學之外，還要背下大部分下次拍攝的台詞，掌握這個角色，最重要的初步學會拍戲，一個新人要初步學會拍戲，演技方麵還不太重要，關鍵是要學會片場那些細微麻煩的東西，比如說，你演戲的時候如何走位是要照顧到攝影機的，同時還要照顧到對手戲演員的攝影機，更進一步，你還要照顧到燈光，自己哪個角度最漂亮，怎麽拍起來更好看，最厲害的演員，甚至會自己掌控畫麵，他們對攝影機的位置跟角度有自己的一套獨特理解，這樣的演員，在任何作品裏都會有自己一套極有特點的畫風。
兩天時間裏秦若雪幾乎沒時間睡覺，除了上學以外，她把所有精力都放在了演技的學習上，甚至就連在學校，課程以外的時間裏她也都抱著演技老師給她的教材猛看。
這些演技老師是範誠專門從首都請來的，老師不隻一個，這段時間這些老師全職跟著劇組裏的新人們操練著他們的演技。
整個劇組的新人們整整操練了一個禮拜，等範誠和姚靜都基本練出來一些後，那邊孫茂豐跟孟湘已經拍完半集了……
畢竟是兩大主角，劇集當中絕大多數的戲份都是圍繞著他們進行的。
範誠甚至開玩笑的說這部劇的導演簡直不像他了。
而副導演對於範誠的這種安排也是有很多話要說。
沈洋道：“別看我拍了這麽多，但其實導演還是你，幸虧我隻是副導演，不然國內幾乎沒有導演會答應這麽拍戲。”
沈洋的話也引來了孫茂豐跟孟湘的點頭同意，在這世界的華夏，的確沒有像範誠這麽拍戲的。
華夏的電視圈，不論這世界還是範誠以前的世界，片場幾乎都是實力說話，導演跟演員，大部分情況下導演是更有掌控能力的，但大牌演員有時候也能反過來壓製導演，而編劇，在電視劇劇組生態圈裏則處於最底層。
華夏電視圈曾經爆出過很多次類似的新聞，比如大牌演員在拿到腳本之後直接拿起筆來改戲，刷刷刷幾筆給自己填大半集的戲或者刪掉大半集的戲都有可能，至於製片方跟導演把劇本改的編劇都認不出來的情況更是非常多見，華夏這種情況見的多了，至於原作者？那更是遠在天邊，隻需要把版權買過來就屁都放不了一個的存在。
這種消息爆出來過許多，但在華夏沒有一個成為大新聞過，因為在華夏，這幾乎是個常識了。
導演在現場沒有掌控力能行嗎？大牌演員混到這麽大牌沒有掌控力能行嗎？製片方不安排點插入廣告能行嗎？我們買了你的書的版權，用了你的劇本給你錢了就夠給你麵子了，還想在邊上指手畫腳？
門都沒有！
但範誠的劇不同，從搭建劇組到請人的過程中，範誠就多次重申過了，他的劇，或者說，日後他這個“係”的所有劇集，編劇才是劇組內的無上統治者，腳本搭建，投資數量，演員選取，拍攝方式方法，這些都是編劇或者編劇組決定的，編劇之下，導演隻對現場拍攝的一部分負責，具體細化到拍攝方麵，如果編劇堅持的話，導演甚至連改變鏡頭的權利都沒有。
這種劇組，在華夏的曆史上幾乎沒存在過。
這樣的編劇跟劇組，其實缺點也是很大的，比如這樣的劇組會非常刻板，劇組生產出來的作品很容易陷入編劇枯燥的製作當中，導演沒有發揮的話，很難保證作品的藝術性。
但範誠知道，這反而是最好的。
因為他們拍的隻是電視劇而已，電視劇不是電影，不可否認有些導演跟製作人精雕細琢，吧電視劇拍成了藝術品，但那種作品並不是範誠想要的，他就想要商業的，單純的電視劇而已，所以這種簡單直接刻板的拍攝方式反而合適，更何況，藝術品電視劇什麽的，往往十年也出不了幾部，絕大多數電視劇導演拍出來的東西在藝術性上都是平庸之作，既然都很平庸，那為什麽不用範誠這種方式呢？因為編劇掌控劇組也是有很明顯好處的。
首先就是電視劇的意圖很容易達到，不至於產生劇集創作出來是一個內容，等拍到一半發現劇本已經被導演跟大牌演員改到麵目全非了的情況。
事實表明，導演跟演員對劇情的修改大部分結果都是很糟糕的，這也可以理解，因為他們對劇本的修改都是為了自己的表現而並非劇集本身，杜絕了這種修改，對於電視劇本身來說也是幫助很大的。
而這些演員改戲改的糟糕了的鍋，後來就都給劇本作者背了……
賺錢我來，權利你沒有，背鍋你去，這就是華夏很多創作者麵對的現實。
範誠最寶貴的是他的身份，身兼多個位置的他能隨意的控製劇組的投資跟拍攝內容，所以他想做什麽就做什麽，在任何地方都可以從零開始建立規則而不是沿用國內那一套，讓他可以最大程度的規避前後兩世，兩個國家的各種成功和失敗的經驗。
一周後，分開拍攝的劇組合流，正式開始了新劇的拍攝。
就在劇集拍攝進度到第三集左右的時候，之前被開成開出製作組的薑寶兒接受了采訪。
這個覺得自己是被黑幕掉了的女人瘋狂的攻擊跟誹謗節目組。
她說範誠是劇組的暴君，說所有人都在範誠的手下瑟瑟發抖，說劇組全都是外行，根本就不知道怎麽拍電視劇，甚至說範誠是為了潛規則的女人才開除她的。
薑寶兒還保持著理智，至少沒有把劇本劇情公布出來，不然光是違約金就能陪到她破產。
她最多就是說這部劇很垃圾，號召大家絕對不要看而已，至於劇情內容，她也隻是表示範誠的劇本非常幼稚，他一個二十歲的男人會寫什麽成年人的愛情故事而已。
跟薑寶兒接受采訪的時間差不多，綜娛頻道也公布了電視劇的播放計劃。
觀眾們非常驚訝的看到，綜娛頻道安排的竟然是每周一晚上九點播放新劇，而且劇集的總長度竟然隻有十一集而已！
好短！
華夏的劇集，一般來說最短的至少也要20集，像這種十一集的電視劇，以華夏的電視劇播放習慣通常一周就放完了，這怎麽夠看？
觀眾們很快發現，怪不得這部劇隻有十一集，因為綜娛頻道是每周而不是每天播放！
而且是每周播放一集而不是每天播放兩到三集！
這是歐美的製作播放習慣！
不不不，範誠你是在開玩笑嗎？
這裏是華夏，華夏自然有自己的一套播放習慣，你拿歐美的播放習慣來華夏播真的沒問題嗎？
其實電視人跟大部分在網絡上追看電視劇的人也都是很習慣歐美每周播放一集的製作習慣的，但華夏也有華夏的理由。
歐美那種製作跟播放習慣，主要是因為電視台牽頭製作劇集，絕大多數情況下電視台提出了製作，才會有製作公司接手開始製作，而華夏的製作習慣，則是電視劇製作公司做完之後再找播放電視台。
前者比較便於控製成本，一邊製作一邊播放，效果不好可以很快做出反應砍掉結束作品。
後者則因為持續多年以及比較容易控製內容等原因一直在被沿用著。
其實各大電視台製作人會不知道歐美那種製作方式比較好嗎？可問題是華夏觀眾已經習慣了每天看兩三集，一口氣看完電視劇的習慣，習慣是很可怕的，範誠之前，任何電視台都不敢挑戰這種習慣，也就是範誠，掌控著整個電視台，才有膽量真的這麽做。
各大電視台跟製作人也是驚訝於範誠的勇敢，沒人想到他竟然真的敢在習慣早已養成的情況下這麽做。
其實範誠知道，這是他麵臨的機遇也是挑戰，一周播放一次，製作的同時播放對製作方來說有很大的好處，範誠是投資人也是製作人的身份，再加上電視台幾乎完全是新建立起來的，任何習慣都還沒來得急建立的狀態，讓他能在遇到最少反對的情況下推行這個改革，這是國內除了他以外任何人跟電視台都沒辦法做到的。
而他也必須這麽做，東北製作公司如今還沒能力一口氣製作二十集以上的劇集。
至於缺點嘛……
十一集電視劇，你在自己的電視台播放如何先不說，要怎麽賣給已經習慣了每天播放的其他電視台？
其他電視台是否也要照顧你的習慣，在第二輪第三輪播放的時候也每周而不是每天播放？
每周播放的話，你已經播放一輪了，等第二輪播放的時候，網絡上可能早就把第一輪播放的視頻翻爛了。
可以說，範誠這麽做的危險是很大的，因為他基本上是在走一條隻有自己在走的路線，沒有同行者，就意味著沒有人分擔他的風險，購買他製作的作品。
不過這些範誠都想道過了，他知道會是這麽個情況卻還是義無反顧的這麽做了，未來的可能，要麽劇集效果很好，各大電視台寧願遵守他的規矩也要引進作品，要麽拍的不好或者觀眾不喜歡或者單純沒推起來導致作品失敗，一切就看這部劇推出後的效果了。
劇組合流之後再度忙碌起來，身兼多個職務的範誠同時還要出演電視劇的男二號，沒日沒夜的拍攝，到了第四集的拍攝基本完成的時候，綜娛頻道這邊的播放準備也已經差不多了。
這就是自己有媒體的優勢了。
這世界別的電視製作組，劇集從立項到拍攝就要用很多時間，拍攝完成後談購買，安排上映需要的時間通常也不會低於拍攝期，而綜娛頻道這邊，拍攝剛剛進行到第四集，電視台那邊已經在準備著播放了。
這個跟在範小茜跟文真之後的女孩兒，見另外兩個女孩兒走上演唱的道路，尤其是範小茜，本來對娛樂圈一點興趣都沒有的女孩兒都選擇了進入娛樂圈，讓秦若雪覺得自己也必須做出選擇了。
至於秦若雪不會演戲這種問題，這麽說吧，給演技做一個數值量化的話，如果梁朝偉的演技是10000，薑寶兒的演技大約也就是100，而這部劇對演技的要求則是60，至於秦若雪現在的演技也肯定不是零，或者是30，或者是40，再加上女孩兒本身的資質，秦若雪估計很可能就成長為合格的演員。
秦若雪現在最需要的是成長的時間，而時間這種東西，如今剛好就有。
劇組本來就在陪著姚靜等兩主角以外的人磨煉演技，多一個秦若雪不多，少一個也不少。
自然有工作人員去忙秦若雪的合同和跟秦若雪家裏交流的事情，劇組這邊已經帶著秦若雪開始練戲了。
整整兩天時間就這麽過去了。
秦若雪度過了非常瘋狂的四十八個小時。
現在高中已經開學，而秦若雪跟範小茜三人上的是普通高中，所以三人的學業是絕對不能耽誤的，忙著上學的時候還要拍戲唱歌，三人日後恐怕圍著範誠的時間會越來越少。
秦若雪的簽約在三人的學校也再度引起了話題，三人現在在本地的人氣高的離譜，三個大美女在同一個學校的同一個班級這本來就很厲害了，現在三人都做了藝人就更厲害了，一時間，甚至外校很多人都專門跑到學校來看三人。
範誠這邊甚至連宣傳都沒做過，三人都做了藝人的消息就被媒體給知道了，實在是在當地引起太大的話題性了。
不過媒體最多也就是在學校外麵報道一下而已，範誠專門叮囑過，三人做藝人的話題需要引導，既要有話題，也不能太過引起反感，所以決不允許媒體進入學校內影響其他同學，現在這種隻能在外麵尋找話題的狀態是最完美的。
四十八小時時間裏，秦若雪除了上學之外，還要背下大部分下次拍攝的台詞，掌握這個角色，最重要的初步學會拍戲，一個新人要初步學會拍戲，演技方麵還不太重要，關鍵是要學會片場那些細微麻煩的東西，比如說，你演戲的時候如何走位是要照顧到攝影機的，同時還要照顧到對手戲演員的攝影機，更進一步，你還要照顧到燈光，自己哪個角度最漂亮，怎麽拍起來更好看，最厲害的演員，甚至會自己掌控畫麵，他們對攝影機的位置跟角度有自己的一套獨特理解，這樣的演員，在任何作品裏都會有自己一套極有特點的畫風。
兩天時間裏秦若雪幾乎沒時間睡覺，除了上學以外，她把所有精力都放在了演技的學習上，甚至就連在學校，課程以外的時間裏她也都抱著演技老師給她的教材猛看。
這些演技老師是範誠專門從首都請來的，老師不隻一個，這段時間這些老師全職跟著劇組裏的新人們操練著他們的演技。
整個劇組的新人們整整操練了一個禮拜，等範誠和姚靜都基本練出來一些後，那邊孫茂豐跟孟湘已經拍完半集了……
畢竟是兩大主角，劇集當中絕大多數的戲份都是圍繞著他們進行的。
範誠甚至開玩笑的說這部劇的導演簡直不像他了。
而副導演對於範誠的這種安排也是有很多話要說。
沈洋道：“別看我拍了這麽多，但其實導演還是你，幸虧我隻是副導演，不然國內幾乎沒有導演會答應這麽拍戲。”
沈洋的話也引來了孫茂豐跟孟湘的點頭同意，在這世界的華夏，的確沒有像範誠這麽拍戲的。
華夏的電視圈，不論這世界還是範誠以前的世界，片場幾乎都是實力說話，導演跟演員，大部分情況下導演是更有掌控能力的，但大牌演員有時候也能反過來壓製導演，而編劇，在電視劇劇組生態圈裏則處於最底層。
華夏電視圈曾經爆出過很多次類似的新聞，比如大牌演員在拿到腳本之後直接拿起筆來改戲，刷刷刷幾筆給自己填大半集的戲或者刪掉大半集的戲都有可能，至於製片方跟導演把劇本改的編劇都認不出來的情況更是非常多見，華夏這種情況見的多了，至於原作者？那更是遠在天邊，隻需要把版權買過來就屁都放不了一個的存在。
這種消息爆出來過許多，但在華夏沒有一個成為大新聞過，因為在華夏，這幾乎是個常識了。
導演在現場沒有掌控力能行嗎？大牌演員混到這麽大牌沒有掌控力能行嗎？製片方不安排點插入廣告能行嗎？我們買了你的書的版權，用了你的劇本給你錢了就夠給你麵子了，還想在邊上指手畫腳？
門都沒有！
但範誠的劇不同，從搭建劇組到請人的過程中，範誠就多次重申過了，他的劇，或者說，日後他這個“係”的所有劇集，編劇才是劇組內的無上統治者，腳本搭建，投資數量，演員選取，拍攝方式方法，這些都是編劇或者編劇組決定的，編劇之下，導演隻對現場拍攝的一部分負責，具體細化到拍攝方麵，如果編劇堅持的話，導演甚至連改變鏡頭的權利都沒有。
這種劇組，在華夏的曆史上幾乎沒存在過。
這樣的編劇跟劇組，其實缺點也是很大的，比如這樣的劇組會非常刻板，劇組生產出來的作品很容易陷入編劇枯燥的製作當中，導演沒有發揮的話，很難保證作品的藝術性。
但範誠知道，這反而是最好的。
因為他們拍的隻是電視劇而已，電視劇不是電影，不可否認有些導演跟製作人精雕細琢，吧電視劇拍成了藝術品，但那種作品並不是範誠想要的，他就想要商業的，單純的電視劇而已，所以這種簡單直接刻板的拍攝方式反而合適，更何況，藝術品電視劇什麽的，往往十年也出不了幾部，絕大多數電視劇導演拍出來的東西在藝術性上都是平庸之作，既然都很平庸，那為什麽不用範誠這種方式呢？因為編劇掌控劇組也是有很明顯好處的。
首先就是電視劇的意圖很容易達到，不至於產生劇集創作出來是一個內容，等拍到一半發現劇本已經被導演跟大牌演員改到麵目全非了的情況。
事實表明，導演跟演員對劇情的修改大部分結果都是很糟糕的，這也可以理解，因為他們對劇本的修改都是為了自己的表現而並非劇集本身，杜絕了這種修改，對於電視劇本身來說也是幫助很大的。
而這些演員改戲改的糟糕了的鍋，後來就都給劇本作者背了……
賺錢我來，權利你沒有，背鍋你去，這就是華夏很多創作者麵對的現實。
範誠最寶貴的是他的身份，身兼多個位置的他能隨意的控製劇組的投資跟拍攝內容，所以他想做什麽就做什麽，在任何地方都可以從零開始建立規則而不是沿用國內那一套，讓他可以最大程度的規避前後兩世，兩個國家的各種成功和失敗的經驗。
一周後，分開拍攝的劇組合流，正式開始了新劇的拍攝。
就在劇集拍攝進度到第三集左右的時候，之前被開成開出製作組的薑寶兒接受了采訪。
這個覺得自己是被黑幕掉了的女人瘋狂的攻擊跟誹謗節目組。
她說範誠是劇組的暴君，說所有人都在範誠的手下瑟瑟發抖，說劇組全都是外行，根本就不知道怎麽拍電視劇，甚至說範誠是為了潛規則的女人才開除她的。
薑寶兒還保持著理智，至少沒有把劇本劇情公布出來，不然光是違約金就能陪到她破產。
她最多就是說這部劇很垃圾，號召大家絕對不要看而已，至於劇情內容，她也隻是表示範誠的劇本非常幼稚，他一個二十歲的男人會寫什麽成年人的愛情故事而已。
跟薑寶兒接受采訪的時間差不多，綜娛頻道也公布了電視劇的播放計劃。
觀眾們非常驚訝的看到，綜娛頻道安排的竟然是每周一晚上九點播放新劇，而且劇集的總長度竟然隻有十一集而已！
好短！
華夏的劇集，一般來說最短的至少也要20集，像這種十一集的電視劇，以華夏的電視劇播放習慣通常一周就放完了，這怎麽夠看？
觀眾們很快發現，怪不得這部劇隻有十一集，因為綜娛頻道是每周而不是每天播放！
而且是每周播放一集而不是每天播放兩到三集！
這是歐美的製作播放習慣！
不不不，範誠你是在開玩笑嗎？
這裏是華夏，華夏自然有自己的一套播放習慣，你拿歐美的播放習慣來華夏播真的沒問題嗎？
其實電視人跟大部分在網絡上追看電視劇的人也都是很習慣歐美每周播放一集的製作習慣的，但華夏也有華夏的理由。
歐美那種製作跟播放習慣，主要是因為電視台牽頭製作劇集，絕大多數情況下電視台提出了製作，才會有製作公司接手開始製作，而華夏的製作習慣，則是電視劇製作公司做完之後再找播放電視台。
前者比較便於控製成本，一邊製作一邊播放，效果不好可以很快做出反應砍掉結束作品。
後者則因為持續多年以及比較容易控製內容等原因一直在被沿用著。
其實各大電視台製作人會不知道歐美那種製作方式比較好嗎？可問題是華夏觀眾已經習慣了每天看兩三集，一口氣看完電視劇的習慣，習慣是很可怕的，範誠之前，任何電視台都不敢挑戰這種習慣，也就是範誠，掌控著整個電視台，才有膽量真的這麽做。
各大電視台跟製作人也是驚訝於範誠的勇敢，沒人想到他竟然真的敢在習慣早已養成的情況下這麽做。
其實範誠知道，這是他麵臨的機遇也是挑戰，一周播放一次，製作的同時播放對製作方來說有很大的好處，範誠是投資人也是製作人的身份，再加上電視台幾乎完全是新建立起來的，任何習慣都還沒來得急建立的狀態，讓他能在遇到最少反對的情況下推行這個改革，這是國內除了他以外任何人跟電視台都沒辦法做到的。
而他也必須這麽做，東北製作公司如今還沒能力一口氣製作二十集以上的劇集。
至於缺點嘛……
十一集電視劇，你在自己的電視台播放如何先不說，要怎麽賣給已經習慣了每天播放的其他電視台？
其他電視台是否也要照顧你的習慣，在第二輪第三輪播放的時候也每周而不是每天播放？
每周播放的話，你已經播放一輪了，等第二輪播放的時候，網絡上可能早就把第一輪播放的視頻翻爛了。
可以說，範誠這麽做的危險是很大的，因為他基本上是在走一條隻有自己在走的路線，沒有同行者，就意味著沒有人分擔他的風險，購買他製作的作品。
不過這些範誠都想道過了，他知道會是這麽個情況卻還是義無反顧的這麽做了，未來的可能，要麽劇集效果很好，各大電視台寧願遵守他的規矩也要引進作品，要麽拍的不好或者觀眾不喜歡或者單純沒推起來導致作品失敗，一切就看這部劇推出後的效果了。
劇組合流之後再度忙碌起來，身兼多個職務的範誠同時還要出演電視劇的男二號，沒日沒夜的拍攝，到了第四集的拍攝基本完成的時候，綜娛頻道這邊的播放準備也已經差不多了。
這就是自己有媒體的優勢了。
這世界別的電視製作組，劇集從立項到拍攝就要用很多時間，拍攝完成後談購買，安排上映需要的時間通常也不會低於拍攝期，而綜娛頻道這邊，拍攝剛剛進行到第四集，電視台那邊已經在準備著播放了。