第一輪比賽，範誠的獨唱雖然有趣卻並未在相聲圈引起太大關注，畢竟是完全不同的藝術形式，相聲演員的唱跟範誠的流行歌曲是完全不同的東西。
但第二輪範誠的相聲一出，所有人都閉嘴了。
這是個跟傳統相聲截然不同的作品，相聲的所謂說學逗唱，說說的是繞口令，反正話，對聯貫口定場詩等等，學學的是戲曲曲藝流行歌曲，唱，唱的則是太平歌詞，而範誠的這個節目，說白了隻占了說學逗唱當中的一個逗字。
一個逗哏（裝傻）一個捧哏（吐槽），倆人在四分鍾時間裏瘋狂的裝傻，瘋狂的吐槽，在那麽快的節奏當中，很多老人，反應比較慢的人可能根本就跟不上這段子的節奏，但毫無疑問，對於跟上這相聲節奏的人來說，這相聲的水準實在是太高了。
開場把定場詩換成了對自己的自黑跟吐槽，上來就給觀眾們帶來了爆笑，然後，則是一小一大兩個段子，在段子進行的過程中一直用小段子吸引觀眾的注意力，引領觀眾的笑聲，最後再引爆最大的懸念跟歡笑。
尤其令人在意的是那段子中的快節奏，這快節奏可不是毫無技術就快的，除了口齒必須清晰，敘述必須極度有條理以外，你必須充分了解觀眾們的反應速度跟你相聲段子的每個細節，這樣，你才能充分把控現場節奏。
讓觀眾笑的時候他們就笑，讓他們安靜下來他們就安靜，這其實非常重要，因為你若做不到這點，那就代表著你無法掌控自己的表演，要知道一個段子裏，前麵再多的笑都是小的，最關鍵的是引爆現場的那一下，你無法掌控節奏，就意味著觀眾可能在你不想讓他們笑的時候笑，那樣觀眾就很可能錯過最關鍵引爆現場的那次爆笑，這樣的表演是絕對的失敗。
相聲圈內行人全都看出了範誠這段子的強大之處，他們急著研究這部作品，甚至連罵範誠都顧不上了，明白人都能看出來，範誠的這個節目，藝術含量上恐怕普普通通，或者直接說白了就沒什麽藝術價值，但在爆笑程度和獲得觀眾們的喜愛這種事情上，這個段子的水準絕對是國內最頂級的，以往國內的相聲，在逗人發笑這件事情上跟這個段子是遠遠無法相比的。
之前範誠做的那些節目，紅的是王開心是萬紅是朱誌澤，作為主持人的他跟孫茂豐卻並不受人關注，但這次，終於輪到他們了。
範誠還沒什麽人請，電視台畢竟還是會比較在意範誠的糟糕口碑，但孫茂豐就不同了，他可沒什麽醜聞，大量電視台的邀請函瞬間殺到，弄的所有人都有些猝不及防。
不過現在正是比賽中，不論範誠跟孫茂豐都理所當然的無視了這些邀請，他們安下心來打磨著第三輪比賽要表演的節目，因為這才是最關鍵的東西。
第二輪比賽跟第三輪比賽之間隔著整整一個禮拜的時間，一個禮拜時間裏，二人絕大多數時間都在旅館裏熬著，沒日沒夜的打磨著第三輪要做的節目，他們關了手機，無視了所有的邀請跟問候，倆人中隻有孫茂豐會每天給妻子打個電話報平安，在這種瘋狂的特訓之下，第三輪比賽終於到來了。
當範誠和孫茂豐再度來到津門台的演播大廳，跟第二輪比賽時候差不多的戲碼也再度上演了一次。
笑原依舊囂張並且滿臉正義，而範誠依舊不在乎，僅有的區別是，他們周圍，那些事不關己的人群眼神中比上次多了一些微妙的情感。
尤其是那些相聲行業，卻又跟笑原不是一個師承流派，甚至可能因為和馬家的關係而比較傾向於範誠的人，如果說之前，他們還因為範誠對他們的威脅或者利益原因對他有敵意，當看到範誠的實力之後，已經很少有人會再這麽想了。
至於那些相聲小品以外的參賽者，這些人本來就是因為範誠的存在才得到這次機會，他們對範誠的好感就更大了，範誠注意到，當他跟這些人對上視線的時候，他們當中有不少甚至會跟範誠打個招唿或者報以微笑了，這個現象在以前可是沒有的。
第三輪比賽，因為參賽者隻剩下三十組，所以表演時間上被拉長到了七分鍾，雖然依舊不長，但至少不像五分鍾那麽捉襟見肘了。
而表演節目上，笑原跟朱誌澤依舊選擇小品，雖然聽到了很多對他們選擇小品的攻擊，但笑原終於想到了理由，他表示是因為朱誌澤沒做過相聲訓練，所以才不得已表演小品的，這種理由如果沒有範誠做先例倒是還說得過去，偏偏現在範誠也是從其他行業轉來表演相聲的卻又表演的這麽好，笑原的借口就有些站不住腳了。
但範誠也沒有借此攻擊笑原，他不在乎是一個原因，作為穿越者，拿朱誌澤跟他比也有些不合適。
至於範誠跟孫茂豐，令人驚訝的，他們這次也選擇了小品。
但或許是因為選擇的小品過於新潮了，這一輪範誠小品的效果反而沒那麽好，別說觀眾了，甚至就連很多圈內人都沒理解範誠的這個段子，幸好小品裏各種小段子小搞笑內容仍舊出彩，而觀眾們對範誠的感覺也漸漸正常起來，所以他仍然可以有驚無險的進入第四輪比賽。
到了第四輪，剩下十五組選手，這次範誠又選擇了相聲，雖然取得的第二輪比賽那麽驚豔的成績，人氣已經上來的範誠仍舊很輕鬆的進入了最後的決賽。
第四輪比賽結束，成績出來之後，包括範誠跟笑原在內，一共隻有七組藝人進入了最終的決賽，七組藝人的表演，時間上終於比較充裕了，每組藝人的表演時間被放寬到了二十分鍾，不過這個時間太長了，所以大部分表演者都會把自己表演的時間控製在十五分鍾左右。
戰爭在第四輪比賽結束後就開始了。
或許是因為範誠跟孫茂豐在第三輪第四輪比賽比賽中的表現有些稍弱，有關他們神奇不在的聲音出現了。
尤其是範誠的第三輪比賽，選擇了小品卻不溫不火，這一點被攻擊者當做弱點抓住了。
“雖然相聲表演的不錯，但小品對範誠來說是更困難的挑戰。”
“相聲的主要工作到底還是逗哏做的，範誠表演時候隻要‘哼哈嗯去你的吧’就可以了，但小品是需要表演的，範誠的表演到底還是比較稚嫩，所以才很難在小品當中出彩。”
其實……相聲圈子裏一直都是說什麽“三分逗七分捧”的，但這時候也沒人這麽說了，他們抓住範誠表現不那麽好的地方瘋狂的攻擊，仿佛不會小品就是範誠多大的缺點一樣，可笑原跟朱誌澤一直都沒有表演相聲這點卻被刻意忽略了。
這種聲音在範誠最後決賽的節目選擇出來之後達到了頂峰，因為範誠竟然選擇了小品作為他決賽的比賽項目！
範誠完了，這是決賽預告出來之後幾乎所有人的想法，在眾人看來，選擇了小品作為決賽幾乎等於是宣告了他的失敗。
現在的範誠已經被打上了表演很爛的標簽，他的小品表演，幾乎沒什麽人期待。
網絡上大量針對這個消息的聲音，人們紛紛表示範誠的選擇太糟糕了。
第一屆馬三立杯，比賽進行到現在，人氣已經很明顯了，七組藝人，笑原跟朱誌澤令人驚異的排到第一位，而範誠跟孫茂豐則在七組藝人當中排名最後，在他們中間，是五組人氣跟影響力都相當不錯的成名藝人，範誠笑原二人之間的差距非常的巨大，在很多人看來，這個差距幾乎是無法彌補的。
哪怕每次比賽的票數都是從新計算的，這個差距仍然是仿若天塹一般，事實上，範誠跟另外五組藝人的人氣差距反而並不是那麽大，是笑原和其他人的差距太大，才導致現在這個情況的。
至於笑原為什麽會跟另外六組選手差距這麽大，外界其實也有著諸多迷茫的聲音，很多人也是無法理解笑原的人氣，隻好猜測他因為跟範誠的爭鬥而引起話題，得到了相當的支持，而相聲界小品界也有諸多的人支持他的原因。
抓著這個機會，笑原也對範誠窮追猛打起來。
“人氣的差距證明了一點，那就是觀眾的眼睛是雪亮的，歪門邪道獲得的影響力注定隻能取得一時的效果，隻有專心做藝術，才能真的獲得成功，以及觀眾們的認可。”
“希望有些人能懸崖勒馬，趕快迴到正途上來，他其實是很有潛力的，如果安下心來選擇一項工作老老實實的做下去，等十年後，二十年後，說不定真的有可能成為大師，到那時候，他一定會感謝我們這些前輩對他的教誨的。”
伴隨著笑原這些論調的，是一部分支持者的聲音，以及另一部分不忿者的聲音。
但第二輪範誠的相聲一出，所有人都閉嘴了。
這是個跟傳統相聲截然不同的作品，相聲的所謂說學逗唱，說說的是繞口令，反正話，對聯貫口定場詩等等，學學的是戲曲曲藝流行歌曲，唱，唱的則是太平歌詞，而範誠的這個節目，說白了隻占了說學逗唱當中的一個逗字。
一個逗哏（裝傻）一個捧哏（吐槽），倆人在四分鍾時間裏瘋狂的裝傻，瘋狂的吐槽，在那麽快的節奏當中，很多老人，反應比較慢的人可能根本就跟不上這段子的節奏，但毫無疑問，對於跟上這相聲節奏的人來說，這相聲的水準實在是太高了。
開場把定場詩換成了對自己的自黑跟吐槽，上來就給觀眾們帶來了爆笑，然後，則是一小一大兩個段子，在段子進行的過程中一直用小段子吸引觀眾的注意力，引領觀眾的笑聲，最後再引爆最大的懸念跟歡笑。
尤其令人在意的是那段子中的快節奏，這快節奏可不是毫無技術就快的，除了口齒必須清晰，敘述必須極度有條理以外，你必須充分了解觀眾們的反應速度跟你相聲段子的每個細節，這樣，你才能充分把控現場節奏。
讓觀眾笑的時候他們就笑，讓他們安靜下來他們就安靜，這其實非常重要，因為你若做不到這點，那就代表著你無法掌控自己的表演，要知道一個段子裏，前麵再多的笑都是小的，最關鍵的是引爆現場的那一下，你無法掌控節奏，就意味著觀眾可能在你不想讓他們笑的時候笑，那樣觀眾就很可能錯過最關鍵引爆現場的那次爆笑，這樣的表演是絕對的失敗。
相聲圈內行人全都看出了範誠這段子的強大之處，他們急著研究這部作品，甚至連罵範誠都顧不上了，明白人都能看出來，範誠的這個節目，藝術含量上恐怕普普通通，或者直接說白了就沒什麽藝術價值，但在爆笑程度和獲得觀眾們的喜愛這種事情上，這個段子的水準絕對是國內最頂級的，以往國內的相聲，在逗人發笑這件事情上跟這個段子是遠遠無法相比的。
之前範誠做的那些節目，紅的是王開心是萬紅是朱誌澤，作為主持人的他跟孫茂豐卻並不受人關注，但這次，終於輪到他們了。
範誠還沒什麽人請，電視台畢竟還是會比較在意範誠的糟糕口碑，但孫茂豐就不同了，他可沒什麽醜聞，大量電視台的邀請函瞬間殺到，弄的所有人都有些猝不及防。
不過現在正是比賽中，不論範誠跟孫茂豐都理所當然的無視了這些邀請，他們安下心來打磨著第三輪比賽要表演的節目，因為這才是最關鍵的東西。
第二輪比賽跟第三輪比賽之間隔著整整一個禮拜的時間，一個禮拜時間裏，二人絕大多數時間都在旅館裏熬著，沒日沒夜的打磨著第三輪要做的節目，他們關了手機，無視了所有的邀請跟問候，倆人中隻有孫茂豐會每天給妻子打個電話報平安，在這種瘋狂的特訓之下，第三輪比賽終於到來了。
當範誠和孫茂豐再度來到津門台的演播大廳，跟第二輪比賽時候差不多的戲碼也再度上演了一次。
笑原依舊囂張並且滿臉正義，而範誠依舊不在乎，僅有的區別是，他們周圍，那些事不關己的人群眼神中比上次多了一些微妙的情感。
尤其是那些相聲行業，卻又跟笑原不是一個師承流派，甚至可能因為和馬家的關係而比較傾向於範誠的人，如果說之前，他們還因為範誠對他們的威脅或者利益原因對他有敵意，當看到範誠的實力之後，已經很少有人會再這麽想了。
至於那些相聲小品以外的參賽者，這些人本來就是因為範誠的存在才得到這次機會，他們對範誠的好感就更大了，範誠注意到，當他跟這些人對上視線的時候，他們當中有不少甚至會跟範誠打個招唿或者報以微笑了，這個現象在以前可是沒有的。
第三輪比賽，因為參賽者隻剩下三十組，所以表演時間上被拉長到了七分鍾，雖然依舊不長，但至少不像五分鍾那麽捉襟見肘了。
而表演節目上，笑原跟朱誌澤依舊選擇小品，雖然聽到了很多對他們選擇小品的攻擊，但笑原終於想到了理由，他表示是因為朱誌澤沒做過相聲訓練，所以才不得已表演小品的，這種理由如果沒有範誠做先例倒是還說得過去，偏偏現在範誠也是從其他行業轉來表演相聲的卻又表演的這麽好，笑原的借口就有些站不住腳了。
但範誠也沒有借此攻擊笑原，他不在乎是一個原因，作為穿越者，拿朱誌澤跟他比也有些不合適。
至於範誠跟孫茂豐，令人驚訝的，他們這次也選擇了小品。
但或許是因為選擇的小品過於新潮了，這一輪範誠小品的效果反而沒那麽好，別說觀眾了，甚至就連很多圈內人都沒理解範誠的這個段子，幸好小品裏各種小段子小搞笑內容仍舊出彩，而觀眾們對範誠的感覺也漸漸正常起來，所以他仍然可以有驚無險的進入第四輪比賽。
到了第四輪，剩下十五組選手，這次範誠又選擇了相聲，雖然取得的第二輪比賽那麽驚豔的成績，人氣已經上來的範誠仍舊很輕鬆的進入了最後的決賽。
第四輪比賽結束，成績出來之後，包括範誠跟笑原在內，一共隻有七組藝人進入了最終的決賽，七組藝人的表演，時間上終於比較充裕了，每組藝人的表演時間被放寬到了二十分鍾，不過這個時間太長了，所以大部分表演者都會把自己表演的時間控製在十五分鍾左右。
戰爭在第四輪比賽結束後就開始了。
或許是因為範誠跟孫茂豐在第三輪第四輪比賽比賽中的表現有些稍弱，有關他們神奇不在的聲音出現了。
尤其是範誠的第三輪比賽，選擇了小品卻不溫不火，這一點被攻擊者當做弱點抓住了。
“雖然相聲表演的不錯，但小品對範誠來說是更困難的挑戰。”
“相聲的主要工作到底還是逗哏做的，範誠表演時候隻要‘哼哈嗯去你的吧’就可以了，但小品是需要表演的，範誠的表演到底還是比較稚嫩，所以才很難在小品當中出彩。”
其實……相聲圈子裏一直都是說什麽“三分逗七分捧”的，但這時候也沒人這麽說了，他們抓住範誠表現不那麽好的地方瘋狂的攻擊，仿佛不會小品就是範誠多大的缺點一樣，可笑原跟朱誌澤一直都沒有表演相聲這點卻被刻意忽略了。
這種聲音在範誠最後決賽的節目選擇出來之後達到了頂峰，因為範誠竟然選擇了小品作為他決賽的比賽項目！
範誠完了，這是決賽預告出來之後幾乎所有人的想法，在眾人看來，選擇了小品作為決賽幾乎等於是宣告了他的失敗。
現在的範誠已經被打上了表演很爛的標簽，他的小品表演，幾乎沒什麽人期待。
網絡上大量針對這個消息的聲音，人們紛紛表示範誠的選擇太糟糕了。
第一屆馬三立杯，比賽進行到現在，人氣已經很明顯了，七組藝人，笑原跟朱誌澤令人驚異的排到第一位，而範誠跟孫茂豐則在七組藝人當中排名最後，在他們中間，是五組人氣跟影響力都相當不錯的成名藝人，範誠笑原二人之間的差距非常的巨大，在很多人看來，這個差距幾乎是無法彌補的。
哪怕每次比賽的票數都是從新計算的，這個差距仍然是仿若天塹一般，事實上，範誠跟另外五組藝人的人氣差距反而並不是那麽大，是笑原和其他人的差距太大，才導致現在這個情況的。
至於笑原為什麽會跟另外六組選手差距這麽大，外界其實也有著諸多迷茫的聲音，很多人也是無法理解笑原的人氣，隻好猜測他因為跟範誠的爭鬥而引起話題，得到了相當的支持，而相聲界小品界也有諸多的人支持他的原因。
抓著這個機會，笑原也對範誠窮追猛打起來。
“人氣的差距證明了一點，那就是觀眾的眼睛是雪亮的，歪門邪道獲得的影響力注定隻能取得一時的效果，隻有專心做藝術，才能真的獲得成功，以及觀眾們的認可。”
“希望有些人能懸崖勒馬，趕快迴到正途上來，他其實是很有潛力的，如果安下心來選擇一項工作老老實實的做下去，等十年後，二十年後，說不定真的有可能成為大師，到那時候，他一定會感謝我們這些前輩對他的教誨的。”
伴隨著笑原這些論調的，是一部分支持者的聲音，以及另一部分不忿者的聲音。