聽到安迪的話語，藍禮眉尾不由輕輕一揚，原本他以為會是一部新作品，但轉念一想，百老匯和倫敦西區現在的新創作都正在越來越少，頹勢無法逆轉，經典佳作依舊是最佳選擇。“電影還是戲劇？”
安迪湧到嘴邊的話語不由噎了噎，笑容更加燦爛了一些，藍禮總是如此敏銳，每個人聽到“悲慘世界”，第一反應都會是戲劇，最後一部改編電影還是遙遠的1998年；再加上過去這幾個月來，安迪一直在為藍禮尋找合適的戲劇……可是，藍禮卻識破了他的把戲。
“電影。”安迪還是坦然地說出了答案，“這個項目其實已經蒙塵二十三年了，最早是在哥倫比亞影業手中，但沒有人敢於挑戰這個題材，而且音樂劇改編總是缺少了一些亮點，輾轉之後，來到了環球影業……我知道，你聽我繼續說下去。”
環球影業，這著實是一個有趣的輪迴。
“雖然這是環球影業的項目，但卡梅隆-麥金托什依舊擁有第一製片人的權利，環球影業不打算幹涉。”安迪快速而簡單地解釋到。
“卡梅隆？”藍禮意味深長地收了收下頜。
卡梅隆-麥金托什，他就是“悲慘世界”英語版本的最早製片人，被譽為是金牌製作人，他還製作出了“歌劇魅影”和“西貢小姐”。四大經典音樂劇之中擁有其三。不過，他從未嚐試製作電影，始終固守在戲劇領域，看來，“悲慘世界”就將成為他的第一次嚐試。
顯然，環球影業也擔心翻拍經典搞砸了，於是找來了卡梅隆壓陣。但，成也蕭何，敗也蕭何，卡梅隆的經驗可以成為一把利器，卻也可以成為束縛改變和創新的禁錮。
“是的，卡梅隆正在組建劇組卡司。湯姆-霍伯已經確定為導演，主要角色現在正是進入了第二輪篩選，第一輪在一個月前已經結束了。”安迪繼續說道，“不過，這裏是好萊塢，不用太過擔心。我已經和卡梅隆談過了，他願意觀看你的試鏡。不對，應該是他十分期待看到你的試鏡。”
對於無名小卒來說，第一輪、第二輪的篩選，十分重要；但對於頂級巨星來說，跳過前期試鏡，直接進入最後篩選，這是再正常不過的事了。藍禮還不是頂級巨星，卻也不再是無名小卒了。
安迪將雙手放在胖乎乎的肚皮上，嘴角依舊習慣性地帶著笑容，眼睛因為笑容而眯成了一條細縫，透過縫隙，他細細地打量著藍禮的表情，開口補充說道，“我知道你一直在期待著能夠重新迴到戲劇舞台上，但現在倫敦西區和百老匯值得挑戰的劇本越來越少，需要真正靜下心來，慢慢挑選。”
自從藍禮告訴安迪想要再次挑戰戲劇以來，短短不過三個月而已，時間還是不夠；更何況，現在還是頒獎季最繁忙的時候。安迪動用了創新藝術家經紀公司的人脈，展開了地毯式的搜索，他甚至還到外百老匯尋找合適的作品，但這就是大海撈針，困難重重。
不過，安迪沒有主動邀功，也沒有推卸責任，僅僅隻是實事求是地表達了自己的意見，“‘悲慘世界’是一次不錯的機會。在卡梅隆-麥金托什的監督下，電影還是會最大程度地還原原著，幾乎就可以當做是戲劇演出了；而且，導演是湯姆-霍伯，他也是英國人，還是電視劇出身，我想他對戲劇的理解也應該是值得肯定的。”
兩句話之中，卻徹徹底底暴露了安迪作為戲劇門外漢的真身。
電影和戲劇是截然不同的，因為鏡頭和舞台是截然不同的，表演方式、呈現內容、乃至角色理解都有著天差地別。藍禮之所以想要迴到舞台之上，一方麵是為了打磨自己的基本功，另外一方麵也是為了感受舞台之上與觀眾近距離接觸的那種壓迫感。
還有，湯姆-霍伯是電視導演出身。他對戲劇的理解就是電視台水準，四平八穩。不管是“國王的演講”，還是“悲慘世界”，他的鏡頭感都太過電視了，絲毫沒有大屏幕的解構和深入。藍禮始終認為，二十一世紀之後，最“水”的一個奧斯卡最佳導演，就是湯姆-霍伯。
最重要的是，戲劇的表演方式是截然不同的。每天都有固定的演出，每場都有不同的觀眾，這意味著，每一天都需要麵臨全新的考驗，交出百分百的出色表演，而且每一天都需要處理不同的挑戰，在漫長的演出過程中，難度和挑戰是始終存在的，而且每一天都會更新。
但電影卻不會，在拍攝期間，失誤了可以反複重來，拍攝完一場戲之後，就沒有後顧之憂了，其他事情就交給後期製作即可。所有的考驗，隻是一次性的。
但藍禮沒有奚落安迪，術業有專攻，每個人都有自己的長處和短處，他需要堅持自己的演員立場，卻也需要安迪和羅伊的專業意見，“試鏡的是哪個角色？”
“馬呂斯。”安迪用指尖輕輕拍打著肚皮，心情輕鬆了些許。
藍禮收了收下頜表示了解，“不意外的答案。”
在“悲慘世界”原著之中，男主角冉-阿讓是一個飽經滄桑的角色，先是經曆了十九年苦役；而後花費了十年成為市長；前囚犯身份被揭穿之後，又隱姓埋名成為園丁，足足五年；最後曆經磨難之後，冉死在了家中的床鋪之上。
可以說，這是一個年齡跨度非常大的角色，從青年時代一直來到老年時代，在戲劇表演中，化妝技術往往難以在短時間之內製造出如此翻天覆地的效果。所以，改編戲劇將年齡鎖定在了冉的中年時段，盡可能地將時間跨度濃縮起來。
冉-阿讓的死對頭沙威也是如此，兩個人經曆了相同的時代跨度。不過，在這兩個角色之外，芳汀、珂賽特、馬呂斯都是青年角色，年齡約莫十八歲到二十五歲之間，對於年輕演員來說是重要機會。
其中馬呂斯是整部電影裏的重要角色之一。
英俊帥氣，家世優越，卻滿懷抱負，是十九世紀標準的革/命青年。父親是拿破侖的上校並被奉為男爵，被身為保王派的外祖父撫養成人，一直厭惡身為波拿巴派的父親。但深愛他的父親去世之後，他對革/命、對共和漸漸有所領悟，拋棄外祖父家的物質享受，繼承了父親的軍銜和爵位，成為一名堅定的共和派，加入起義之中。後來馬呂斯結識了珂賽特，並且愛上了她，將珂賽特和冉-阿讓卷入了時代洪流之中。
選擇藍禮試鏡馬呂斯，這是一個再合適不過的決定了。
“嗯，試鏡有什麽要求嗎？”藍禮收了收下頜，沒有過多地發表意見，幹脆利落地說道。
不過，肯定的答複著實有些太過幹脆利落了，安迪反而是流露出了詫異，“你沒有意見？”
藍禮輕笑了一聲，“我當然有意見，我期待的是戲劇，不是電影。這就是本質的不同。但，你的話語也是有道理的，卡梅隆-麥金托什版的’悲慘世界’，即使是電影，依舊保留了戲劇的特質，對於導演來說，挑戰是巨大的；而對於演員來說，本質來說還是一樣的。”
湯姆-霍伯版本的“悲慘世界”，創新部分著實不多，而表演的部分，更是基本照搬了舞台劇版本，甚至不少演員都是真實來自百老匯和倫敦西區的。表演方式、表演內容、表演力度幾乎都和舞台劇沒有差別。
其實，這也是羅素-克勞被影評人罵得狗血淋頭的原因。作為一名純粹的電影演員，羅素和其他演員們的差距不僅僅是唱功而已，舞台表現力和角色詮釋力都有著不可磨滅的落差。湯姆以舞台劇的方式執導電影，羅素的所有短板都被暴露出來，影評人怎麽可能認可呢？
“我期待的是基本功的打磨、舞台的掌控、觀眾的交流。但，如果尋找不到合適的項目，電影版本的’悲慘世界’，這確實是現階段最明智的選擇。”藍禮微笑地說道，“至少，試鏡階段的所有考驗，它都和舞台劇相差無幾。”
現在藍禮腦海之中就已經開始構思了，他應該表演馬呂斯的哪個橋段，還是別出心裁地表演莎士比亞，這些都是英國皇家戲劇學院就讀時期的功課，輕車就熟。即使還沒有開始，藍禮就已經再次迴憶起了那些歲月，還有站在舞台上展示自己的經曆，血液就開始沸騰起來。
“……是的。”安迪有些驚訝，“試鏡要求拍攝一段戲劇表演，通過郵件發送過去就可以了，最好是九十秒到一百二十秒。舞台劇的要求也是如此嗎？”
“是的。唯一的差別就在於，我們是站在舞台上表演的，不是攝像機鏡頭。”藍禮那從容不迫、怡然自得的模樣，落在安迪的眼睛裏，若有所思。
一直到此刻，安迪才真正地了解電影演員和戲劇演員的不同。在藍禮的身上，有股擺脫鏡頭之後的震撼和感染，著實微妙，無法用語言形容。安迪不由開始構想：藍禮站在倫敦西區或者百老匯的舞台之上，那到底是什麽樣子？
“更何況，我相信你不會就此繳械投降的。”藍禮的聲音再次傳過來，打斷了安迪的思緒，然後安迪就看到了藍禮眼底閃爍的戲謔神采，藍禮知道了，知道了自己此次前來倫敦的目的，也知道了自己隱瞞的信息。
安迪笑嗬嗬地用指尖拍了拍自己的小肚子，好奇地問到，“你是猜測的？還是確信？”
“我現在確定了。”藍禮的迴答讓安迪輕笑出了聲，坐在旁邊的內森則是一頭霧水，看著兩個人打啞謎，什麽都聽不懂。
還好，安迪沒有繼續兜圈子，下一步就切入了正題，“這次過來倫敦，主要還是因為這裏有一個合適的項目，我想要親自和他們談一談。”一會必須趕迴去的戲劇，就是這個原因。
“所以，今晚到底是誰的作品？”繞了一圈，最後還是迴到了今天見麵之後的第一個問題上。
安迪湧到嘴邊的話語不由噎了噎，笑容更加燦爛了一些，藍禮總是如此敏銳，每個人聽到“悲慘世界”，第一反應都會是戲劇，最後一部改編電影還是遙遠的1998年；再加上過去這幾個月來，安迪一直在為藍禮尋找合適的戲劇……可是，藍禮卻識破了他的把戲。
“電影。”安迪還是坦然地說出了答案，“這個項目其實已經蒙塵二十三年了，最早是在哥倫比亞影業手中，但沒有人敢於挑戰這個題材，而且音樂劇改編總是缺少了一些亮點，輾轉之後，來到了環球影業……我知道，你聽我繼續說下去。”
環球影業，這著實是一個有趣的輪迴。
“雖然這是環球影業的項目，但卡梅隆-麥金托什依舊擁有第一製片人的權利，環球影業不打算幹涉。”安迪快速而簡單地解釋到。
“卡梅隆？”藍禮意味深長地收了收下頜。
卡梅隆-麥金托什，他就是“悲慘世界”英語版本的最早製片人，被譽為是金牌製作人，他還製作出了“歌劇魅影”和“西貢小姐”。四大經典音樂劇之中擁有其三。不過，他從未嚐試製作電影，始終固守在戲劇領域，看來，“悲慘世界”就將成為他的第一次嚐試。
顯然，環球影業也擔心翻拍經典搞砸了，於是找來了卡梅隆壓陣。但，成也蕭何，敗也蕭何，卡梅隆的經驗可以成為一把利器，卻也可以成為束縛改變和創新的禁錮。
“是的，卡梅隆正在組建劇組卡司。湯姆-霍伯已經確定為導演，主要角色現在正是進入了第二輪篩選，第一輪在一個月前已經結束了。”安迪繼續說道，“不過，這裏是好萊塢，不用太過擔心。我已經和卡梅隆談過了，他願意觀看你的試鏡。不對，應該是他十分期待看到你的試鏡。”
對於無名小卒來說，第一輪、第二輪的篩選，十分重要；但對於頂級巨星來說，跳過前期試鏡，直接進入最後篩選，這是再正常不過的事了。藍禮還不是頂級巨星，卻也不再是無名小卒了。
安迪將雙手放在胖乎乎的肚皮上，嘴角依舊習慣性地帶著笑容，眼睛因為笑容而眯成了一條細縫，透過縫隙，他細細地打量著藍禮的表情，開口補充說道，“我知道你一直在期待著能夠重新迴到戲劇舞台上，但現在倫敦西區和百老匯值得挑戰的劇本越來越少，需要真正靜下心來，慢慢挑選。”
自從藍禮告訴安迪想要再次挑戰戲劇以來，短短不過三個月而已，時間還是不夠；更何況，現在還是頒獎季最繁忙的時候。安迪動用了創新藝術家經紀公司的人脈，展開了地毯式的搜索，他甚至還到外百老匯尋找合適的作品，但這就是大海撈針，困難重重。
不過，安迪沒有主動邀功，也沒有推卸責任，僅僅隻是實事求是地表達了自己的意見，“‘悲慘世界’是一次不錯的機會。在卡梅隆-麥金托什的監督下，電影還是會最大程度地還原原著，幾乎就可以當做是戲劇演出了；而且，導演是湯姆-霍伯，他也是英國人，還是電視劇出身，我想他對戲劇的理解也應該是值得肯定的。”
兩句話之中，卻徹徹底底暴露了安迪作為戲劇門外漢的真身。
電影和戲劇是截然不同的，因為鏡頭和舞台是截然不同的，表演方式、呈現內容、乃至角色理解都有著天差地別。藍禮之所以想要迴到舞台之上，一方麵是為了打磨自己的基本功，另外一方麵也是為了感受舞台之上與觀眾近距離接觸的那種壓迫感。
還有，湯姆-霍伯是電視導演出身。他對戲劇的理解就是電視台水準，四平八穩。不管是“國王的演講”，還是“悲慘世界”，他的鏡頭感都太過電視了，絲毫沒有大屏幕的解構和深入。藍禮始終認為，二十一世紀之後，最“水”的一個奧斯卡最佳導演，就是湯姆-霍伯。
最重要的是，戲劇的表演方式是截然不同的。每天都有固定的演出，每場都有不同的觀眾，這意味著，每一天都需要麵臨全新的考驗，交出百分百的出色表演，而且每一天都需要處理不同的挑戰，在漫長的演出過程中，難度和挑戰是始終存在的，而且每一天都會更新。
但電影卻不會，在拍攝期間，失誤了可以反複重來，拍攝完一場戲之後，就沒有後顧之憂了，其他事情就交給後期製作即可。所有的考驗，隻是一次性的。
但藍禮沒有奚落安迪，術業有專攻，每個人都有自己的長處和短處，他需要堅持自己的演員立場，卻也需要安迪和羅伊的專業意見，“試鏡的是哪個角色？”
“馬呂斯。”安迪用指尖輕輕拍打著肚皮，心情輕鬆了些許。
藍禮收了收下頜表示了解，“不意外的答案。”
在“悲慘世界”原著之中，男主角冉-阿讓是一個飽經滄桑的角色，先是經曆了十九年苦役；而後花費了十年成為市長；前囚犯身份被揭穿之後，又隱姓埋名成為園丁，足足五年；最後曆經磨難之後，冉死在了家中的床鋪之上。
可以說，這是一個年齡跨度非常大的角色，從青年時代一直來到老年時代，在戲劇表演中，化妝技術往往難以在短時間之內製造出如此翻天覆地的效果。所以，改編戲劇將年齡鎖定在了冉的中年時段，盡可能地將時間跨度濃縮起來。
冉-阿讓的死對頭沙威也是如此，兩個人經曆了相同的時代跨度。不過，在這兩個角色之外，芳汀、珂賽特、馬呂斯都是青年角色，年齡約莫十八歲到二十五歲之間，對於年輕演員來說是重要機會。
其中馬呂斯是整部電影裏的重要角色之一。
英俊帥氣，家世優越，卻滿懷抱負，是十九世紀標準的革/命青年。父親是拿破侖的上校並被奉為男爵，被身為保王派的外祖父撫養成人，一直厭惡身為波拿巴派的父親。但深愛他的父親去世之後，他對革/命、對共和漸漸有所領悟，拋棄外祖父家的物質享受，繼承了父親的軍銜和爵位，成為一名堅定的共和派，加入起義之中。後來馬呂斯結識了珂賽特，並且愛上了她，將珂賽特和冉-阿讓卷入了時代洪流之中。
選擇藍禮試鏡馬呂斯，這是一個再合適不過的決定了。
“嗯，試鏡有什麽要求嗎？”藍禮收了收下頜，沒有過多地發表意見，幹脆利落地說道。
不過，肯定的答複著實有些太過幹脆利落了，安迪反而是流露出了詫異，“你沒有意見？”
藍禮輕笑了一聲，“我當然有意見，我期待的是戲劇，不是電影。這就是本質的不同。但，你的話語也是有道理的，卡梅隆-麥金托什版的’悲慘世界’，即使是電影，依舊保留了戲劇的特質，對於導演來說，挑戰是巨大的；而對於演員來說，本質來說還是一樣的。”
湯姆-霍伯版本的“悲慘世界”，創新部分著實不多，而表演的部分，更是基本照搬了舞台劇版本，甚至不少演員都是真實來自百老匯和倫敦西區的。表演方式、表演內容、表演力度幾乎都和舞台劇沒有差別。
其實，這也是羅素-克勞被影評人罵得狗血淋頭的原因。作為一名純粹的電影演員，羅素和其他演員們的差距不僅僅是唱功而已，舞台表現力和角色詮釋力都有著不可磨滅的落差。湯姆以舞台劇的方式執導電影，羅素的所有短板都被暴露出來，影評人怎麽可能認可呢？
“我期待的是基本功的打磨、舞台的掌控、觀眾的交流。但，如果尋找不到合適的項目，電影版本的’悲慘世界’，這確實是現階段最明智的選擇。”藍禮微笑地說道，“至少，試鏡階段的所有考驗，它都和舞台劇相差無幾。”
現在藍禮腦海之中就已經開始構思了，他應該表演馬呂斯的哪個橋段，還是別出心裁地表演莎士比亞，這些都是英國皇家戲劇學院就讀時期的功課，輕車就熟。即使還沒有開始，藍禮就已經再次迴憶起了那些歲月，還有站在舞台上展示自己的經曆，血液就開始沸騰起來。
“……是的。”安迪有些驚訝，“試鏡要求拍攝一段戲劇表演，通過郵件發送過去就可以了，最好是九十秒到一百二十秒。舞台劇的要求也是如此嗎？”
“是的。唯一的差別就在於，我們是站在舞台上表演的，不是攝像機鏡頭。”藍禮那從容不迫、怡然自得的模樣，落在安迪的眼睛裏，若有所思。
一直到此刻，安迪才真正地了解電影演員和戲劇演員的不同。在藍禮的身上，有股擺脫鏡頭之後的震撼和感染，著實微妙，無法用語言形容。安迪不由開始構想：藍禮站在倫敦西區或者百老匯的舞台之上，那到底是什麽樣子？
“更何況，我相信你不會就此繳械投降的。”藍禮的聲音再次傳過來，打斷了安迪的思緒，然後安迪就看到了藍禮眼底閃爍的戲謔神采，藍禮知道了，知道了自己此次前來倫敦的目的，也知道了自己隱瞞的信息。
安迪笑嗬嗬地用指尖拍了拍自己的小肚子，好奇地問到，“你是猜測的？還是確信？”
“我現在確定了。”藍禮的迴答讓安迪輕笑出了聲，坐在旁邊的內森則是一頭霧水，看著兩個人打啞謎，什麽都聽不懂。
還好，安迪沒有繼續兜圈子，下一步就切入了正題，“這次過來倫敦，主要還是因為這裏有一個合適的項目，我想要親自和他們談一談。”一會必須趕迴去的戲劇，就是這個原因。
“所以，今晚到底是誰的作品？”繞了一圈，最後還是迴到了今天見麵之後的第一個問題上。