轉眼就已經午夜兩點了,對於帕克城這樣的小鎮來說,應該已經是萬籟俱靜的時刻,但在聖丹斯電影節期間,午夜的喧鬧卻是電影節的奇景之一,不僅是影迷們的派對,同樣也是電影的狂歡。


    伊萊抬起頭,看著自己身邊熙熙攘攘的人群,不知道從什麽時候開始,周圍聚集的觀眾就越來越多,漸漸地,三、四十個人以長椅為中心,團團圍住,高談闊論地發表著自己的看法,那精神奕奕的模樣看起來沒有絲毫疲倦。


    難以想象,這些人全部都是因為“愛瘋了”這部電影而留下來的,爭前恐後地參與討論,僅僅隻是為了這樣一部小格局的愛情電影,著實不可思議。


    “愛瘋了”不是一部討喜的電影,嚴格來說,甚至比“活埋”還要更加不討喜。


    至少,作為一部驚悚懸疑電影,“活埋”可以讓人看得酣暢淋漓,好好享受類型電影所帶來的刺激和快/感,但“愛瘋了”卻做不到這一點,那種苦澀的情緒和現實的困頓,憋在胸口,無法唿吸。


    可是,觀影結束之後的洶湧思緒,卻又始終揮之不去,讓人總是忍不住想要追問、想要探討、想要爭辯、想要發泄、想要抗議。


    視線裏的每一個觀眾都是如此,他們是如此純粹而狂熱地喜歡著電影。因為電影而歡喜,也因為電影而悲傷。他們一邊對著“愛瘋了”咬牙切齒、深惡痛絕,甚至是破口大罵,但一邊卻又依依不舍、愛不釋手,站在寒風之中瑟瑟發抖,卻也不願意迴去睡覺。


    這就是一部讓人無法喜歡,卻又讓人無法自拔的電影。


    “不不,我覺得藍禮-霍爾比瑞恩-高斯林出色多了!瑞恩的表演大部分都在借助著光線和色彩的影響,他賦予角色的東西局限在了導演的框架裏;但是藍禮的表演卻有深度多了,擁有更多自己的東西,更重要的是,他詮釋的故事是截然不同的!”


    “我也這樣認為。我之前就一直在想,到底應該如何去形容。現在終於明白過來了!”


    “他的眼睛裏有故事!”


    “對對,就是這樣!他的眼睛真的有說不完的故事!我不知道他是怎麽做到的,才二十一歲而已,卻好像五十一歲一樣,那眉眼之間的故事韻味,真的太棒了!”


    “我最喜歡的鏡頭,就是雅各布和安娜第一次約會時的眼神,上帝!簡直讓人融化了好嗎?”


    “就是,就是!你注意到藍禮眼神的變化了嗎?那種情緒漸變的過程,我的天,我真的好想把他吃了!啊啊啊!”


    “你們應該去看看’太平洋戰爭’,我是說真的,少爺在第九集裏的表演,我真的體會到了什麽叫做心碎。”


    ……


    不知不覺中,討論的焦點就集中到了藍禮身上。


    伊萊覺得這是一件很有趣的事,上一秒還在因為“愛瘋了”而咬牙切齒的觀眾們,下一秒就因為藍禮而眾口一致起來。


    而且,“愛瘋了”這部電影裏,其實雅各布和安娜都不是那麽討喜的角色,尤其是雅各布,站在女性/觀眾的立場上,很容易就產生排斥,但,藍禮還是輕而易舉贏得了觀眾們的芳心。


    看著眼前爭論不休的觀眾們,伊萊忽然就喜歡上了“愛瘋了”這部電影,不僅因為它在他們之間構建起了橋梁,讓一群陌生人成為了朋友;還因為它在帕克城的這個雪夜留下了獨特的記憶,多年之後,他再也找不到這個晚上的激情和狂熱了。


    “我個人還是覺得藍禮在’活埋’裏的表演最為出色,你們看到他的眼神了嗎?”伊萊也加入了爭論之中,他甚至不得不揚起聲音,這才避免被淹沒在一片爭吵之中。


    嗓子還是隱隱作痛,寒風越來越凜冽,氣溫也在一直往下掉,肌肉的酸痛感越來越明顯,但,伊萊卻不在乎,即使明天起床之後會感冒發燒,他也樂在其中。


    今年的聖丹斯電影節迎來了真正的高/潮,“愛瘋了”創造了單間院線連續十二場門票銷售一空的記錄,這是繼2009年的“珍愛”之後,第二次有一部電影能夠達到如此高度,更為匪夷所思的是,“珍愛”的十二場都是日場,而“愛瘋了”還包括了兩場午夜場。


    日場和午夜場的銷售難度不可同日而語,即使是“珍愛”,午夜場的銷售也從未售磐過。


    “愛瘋了”連續十三場門票的銷售記錄在第三個晚上的午夜場被打破了,那個午夜場的上座率高達百分之八十,不過終究還是沒有能夠全部賣完。


    但是,這部人氣之作的日場連續售磐記錄還在延續著,最新數據,“愛瘋了”已經連續十四個日場的門票全部賣光,並且,依舊供不應求,打破記錄的勢頭絲毫沒有放緩腳步的意思。


    更為不可思議的是,“愛瘋了”在觀眾之中引發的討論熱潮達到了前所未有的高度,似乎每個人都參與到了討論之中,不管是喜歡還是討厭,爭先恐後地發表著自己的意見,那些沒有看過這部電影的人,頓時就變得落伍起來。


    連續三個晚場的午夜場都點燃了觀眾的熱情,尤其是第三個晚上,雖然上座率沒有達到百分之百,但散場之後,超過一半的觀眾都在現場逗留,徹夜長談,熱火朝天的景象著實是太久太久沒有看到了。


    作為獨立電影的勝地,聖丹斯也必須向市場做出妥協——如果他們固步自封、閉關鎖國,僅僅隻是自娛自樂,那麽那些優秀的作品也始終隻能在小眾之間流傳,不要說盈利了,就連推廣都是不可能的,長此以往,那些真正的藝術家隻會越來越窮困潦倒,藝術電影也將逐漸沒落。


    所以,進入二十一世紀之後,聖丹斯向好萊塢廣開門戶,尤其是2006年之後,以派拉蒙和韋恩斯坦影業為代表的好萊塢勢力開始進駐聖丹斯,挖掘更多的優秀作品,推向年終的頒獎季,這使得越來越多聖丹斯作品走上了國際舞台,引來了更多的矚目,為獨立電影人們贏得了更多機會。


    有得必有失,相對應的,聖丹斯也或多或少沾染了一些“煙火氣”,商業化傾向還是不可避免地影響到了電影節。最直接的體現就是,越來越多非專業影迷、甚至根本就不是影迷的遊客,過來這裏湊熱鬧,帕克城的討論氣氛也開始變得紙醉金迷起來。


    通宵達旦地討論著自己喜歡的電影作品,沒日沒夜地遊走在各個影院觀看作品,無處不在的電影爭論……曾幾何時,這是聖丹斯最引以為傲的電影氣氛,現在卻隻是留在記憶的深處。


    遙想1992年,他們喋喋不休地爭論著,昆汀-塔倫蒂諾、格雷格-阿拉基(gregg-araki)、阿利森-安德斯(allison-anders)三位帶著處女作前來帕克城的導演,到底誰更加優秀,到底誰應該贏得評審團大獎,又到底誰能夠在好萊塢大放異彩。


    但又有誰能夠想到,那一年卻是另外一位新人導演以處女作收獲了當年的評審團大獎呢?亞曆山大-洛克威爾(alexandre-rockwell),早就已經湮沒在好萊塢曆史長河的一個名字,甚至現在根本沒有多少人聽說過他的存在。


    這一次,聖丹斯又再次重現了如此盛況。當然,這無法和1992年相媲美,卻依舊讓人重新窺見到了聖丹斯的光輝——


    電影,這一切都是關於電影的,也隻是關於電影。就好像“愛瘋了”這部作品,一切都隻關於愛情。


    如此盛況,又一次登上了各大新聞媒體的娛樂版頭條,無數視線都紛紛投向了冰天雪地的帕克城,在那皚皚白雪之中,汩汩流淌的熱情猶如火山噴發出來的岩漿一般,讓整座小鎮綻放出了萬丈光芒,宛若盛夏。


    緊接著,“西雅圖郵報”的記者伊萊-瓦拉赫第一時間爆出內幕新聞:“焦點影業以五百五十萬美元,強勢拿下’愛瘋了’的北美發行權!”


    消息出來之後,頓時轟動了整個北美。五百五十萬的版權成交價格,即使在多倫多,也算是上遊水準,而放在聖丹斯,2011年的聖丹斯,這就是頂級價格,也是繼2009年的“珍愛”之後,又一部發行版權成交價格高於五百萬的作品,引爆了業界的一片轟炸聲,無數跟蹤報道紛遝而至。


    “韋恩斯坦影業錯失’愛瘋了’北美發行權,哈維怒不可遏。”


    “派拉蒙優勢遺憾退出競爭,在明年的頒獎季爭奪戰中,先輸一程。”


    “福克斯探照燈表示對’愛瘋了’不感興趣:但那的確是一部有趣的作品。”


    “焦點影業劍指2011年頒獎季,見證藍禮-霍爾的強勢崛起。”


    “又一部’珍愛’?’愛瘋了’從聖丹斯異軍突起!”


    ……


    一般來說,發行公司在聖丹斯的動作都會稍稍謹慎一些,不同於戛納、多倫多等地,電影節舉行的過程中,版權交易的新聞就漫天飛舞,由於聖丹斯特殊的獨立電影屬性,發行公司都會等到閉幕式之後再出手,看一看獎項的走勢、看一看媒體的評論、看一看觀眾市場的反饋。


    但是今年,焦點影業卻搶在一眾競爭對手的麵前,先下手為強,一鼓作氣地將“愛瘋了”收入囊中,僅僅是這一個動作就可以看到焦點影業的決心了。


    當然,如果“愛瘋了”能夠在頒獎典禮上斬獲獎項,自然是水漲船高;可如果空手而歸的話,焦點影業這筆交易就顯得操之過急了。


    問題就在於,焦點影業這一次賭博式的搶先行為,是否能夠值迴票價呢?

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