沈藍櫻本來想找個雍朝的建築代替“阿爾罕布拉宮”，但想來想去，雍朝實在沒有一個符合題意的建築，倒是北邊的雁平關很早以前被陵海占領過，不過這段曆史並不為人熟知，況且沈藍櫻根本沒去過雁平關，不知道雁平關到底是個什麽意境。她幹脆用了這首曲子的副標題。名字叫做“祈禱”。
因為有帷幔遮擋，沈藍櫻並沒有看見此時此刻司寇清泠臉上的錯愕。
很快，陶成先生宣布兩人開始，兩人幾乎同時開始彈琴，然而樂音一起，沈藍櫻再次感覺自己有點對不起司寇清泠。
如果是過去，有人問她，吉他和古琴最大的差別是什麽，她會迴答風格。但是現在如果有人問她同樣的問題，她一定會毫不猶豫的說，是音量。
她和司寇清泠是同時開始演奏的，但是幾乎是一瞬間，吉他的聲音就完全蓋過了古琴的聲音。
古琴是高雅的樂器，適合隱士獨自賞玩，不適合群體演奏。這句話是非常有道理的，尤其是獨自二字。
因為聲音太小，合奏的話，別人根本聽不見啊！
之前賓客彈古琴的時候，就算詩畫軒裏的建築結構攏音，也必須要所有人屏氣凝神，不發出一點聲響，才能聽的清楚。那時候沈藍櫻就意識到了，當眾演奏的時候，古琴存在一個巨大的弱點，聲音太小，容易被掩蓋。
於是在這個特定的時候，吉他發揮了它的長處。
不得不說，沈藍櫻的運氣特別好，她製作這把吉他的時候，用的是鋼弦，還特地加大了琴箱，這就導致這把吉他的聲音非常大，此時用起來效果拔群。
詩畫軒裏的局麵非常詭異，賓客們可以看得見司寇清泠在彈琴，看不見昭盈公主，卻隻能聽見昭盈公主演奏的樂音。這樣一來，沈藍櫻根本不可能被司寇清泠幹擾，倒是司寇清泠，不得不聆聽沈藍櫻彈的曲子。
沈藍櫻專注的彈著曲子，手指以一種極快的速度交替著，顆粒性極強的樂音緊湊的拚接在一起，又顯得連綿起伏。在聆聽者心中，漸漸的勾勒出一抹不甚清晰的輪廓，在金色夕陽的映照下，恬淡，廣遠。
關於夕陽，自古以來就有著兩種理解。
李商隱有句詩，夕陽無限好，隻是近黃昏。雍朝的文人墨客提起夕陽，也都和李商隱一樣，九成九都會寫無可挽迴的美好，還有黑夜無盡的寂寥。
而沈藍櫻更喜歡夕陽的另一個釋義，新生和希望。
當落日的餘暉染紅了半邊天空，極目遠眺，看見的是一片炫目迷離的光彩。在落日的盡頭，是溫暖，是希望。日頭落下去了，便是新的一天。
同種美景的兩種釋義，一個是開始，一個是結束，竟完全相反。
阿爾罕布拉宮的迴憶創作於日暮時分，副標題是祈禱，便是在夕陽照耀下，祈禱者心中充斥著信仰與希望。
聽司寇清泠說出曲名是“斷腸散”的時候，沈藍櫻內心狂笑之餘，也知道自己贏定了。拋去兩種樂器的音量差別，單從選材上，沈藍櫻就贏了。因為正能量永遠比負能量更容易感染人，這是一條不變的真理。
更何況司寇清泠本來就心神不寧，更容易被人影響。
沈藍櫻手下的動作不停，眼睛順著帷幔的縫隙朝外望去，緊盯著司寇清泠彈琴的動作。
司寇清泠這首曲子絕對是妙到顛毫的神曲，聲音寂寥蕭瑟，使人聽起來隻覺得萬念俱灰。隻不過，曲子雖好，從司寇清泠的表情可以推斷，扛著沈藍櫻的幹擾彈琴並不輕鬆。
沈藍櫻繼續觀察，大約兩三分鍾的時候，司寇清泠就開始錯音。其實準確的說不能是錯音，隻是有一處泛音慢了半秒，但對於樂曲來說，半秒已經是天大的誤差了。就連陶成先生都對她投去了目光。
沈藍櫻一邊彈奏，一邊朝外麵看著，殊不知，她身側有個人正震驚的無以複加。
王奕辰露出了今天以來最為震驚的表情，他已經不再關注兩個姑娘鬥法的局麵到底如何發展了，他的全副注意力都在沈藍櫻的手上。沈藍櫻右手手指交替彈撥，變幻的速度讓人看不清楚，左手按把位的時候，也完全是憑感覺。
王奕辰已經震驚到呆滯了，彈奏這首曲子，她竟然可以，不用看弦。
這首曲子被人稱作“名曲中的名曲”，難度係數也是可以上天的，彈撥的指法更是難以駕馭，卻能完美的發揮出吉他特有的音色。
因為顆粒性極強，所以這首曲子跟琵琶的風格有那麽一點點類似，這也是沈藍櫻選擇這首曲子的原因。跟雍朝傳統的樂器又些相似點，才容易被大眾接受。腦補一下，一個端莊優雅的公主，忽然在大庭廣眾之下抱起一個吉他，一邊激情澎湃的掃弦，一邊大聲的唱搖滾歌詞。這是絕對會嚇死人的。
司寇清泠出現一個小失誤之後，她自己隻是微微皺了下眉，就恢複了平靜，繼續彈奏曲子。但沈藍櫻知道，她已經徹底脫離了彈琴應有的狀態。這時沈藍櫻的曲子剛好彈到中段壯闊激蕩的部分，這就導致，吉他的聲音更大了，對司寇清泠的影響也就更明顯。
不出半分鍾，司寇清泠終於出現了第二個小失誤，這失誤非常不明顯，沈藍櫻根本就沒聽出來，還是通過陶成先生皺眉的表情，才知道司寇清泠的彈奏有瑕疵。
按理說，出點小錯誤，根本無傷大雅，又是即興創作的曲子，全場的人除了陶成先生，也就沒有第二個人能聽出來了。但司寇清泠卻做了個震驚所有人的舉動，她閉上眼眸，緩緩的撫上了琴弦，竟然中止了彈奏。
這場比試評定勝負的標準並不是誰的聲音大，誰彈得好，而是誰能把自己的曲子彈完。而司寇清泠此舉無疑是認輸了。
周圍的人都嚇呆了。九成的賓客是不理解司寇清泠的舉動的，在他們看來，司寇清泠的曲子雖然聲音小，但還不至於輸啊。
因為有帷幔遮擋，沈藍櫻並沒有看見此時此刻司寇清泠臉上的錯愕。
很快，陶成先生宣布兩人開始，兩人幾乎同時開始彈琴，然而樂音一起，沈藍櫻再次感覺自己有點對不起司寇清泠。
如果是過去，有人問她，吉他和古琴最大的差別是什麽，她會迴答風格。但是現在如果有人問她同樣的問題，她一定會毫不猶豫的說，是音量。
她和司寇清泠是同時開始演奏的，但是幾乎是一瞬間，吉他的聲音就完全蓋過了古琴的聲音。
古琴是高雅的樂器，適合隱士獨自賞玩，不適合群體演奏。這句話是非常有道理的，尤其是獨自二字。
因為聲音太小，合奏的話，別人根本聽不見啊！
之前賓客彈古琴的時候，就算詩畫軒裏的建築結構攏音，也必須要所有人屏氣凝神，不發出一點聲響，才能聽的清楚。那時候沈藍櫻就意識到了，當眾演奏的時候，古琴存在一個巨大的弱點，聲音太小，容易被掩蓋。
於是在這個特定的時候，吉他發揮了它的長處。
不得不說，沈藍櫻的運氣特別好，她製作這把吉他的時候，用的是鋼弦，還特地加大了琴箱，這就導致這把吉他的聲音非常大，此時用起來效果拔群。
詩畫軒裏的局麵非常詭異，賓客們可以看得見司寇清泠在彈琴，看不見昭盈公主，卻隻能聽見昭盈公主演奏的樂音。這樣一來，沈藍櫻根本不可能被司寇清泠幹擾，倒是司寇清泠，不得不聆聽沈藍櫻彈的曲子。
沈藍櫻專注的彈著曲子，手指以一種極快的速度交替著，顆粒性極強的樂音緊湊的拚接在一起，又顯得連綿起伏。在聆聽者心中，漸漸的勾勒出一抹不甚清晰的輪廓，在金色夕陽的映照下，恬淡，廣遠。
關於夕陽，自古以來就有著兩種理解。
李商隱有句詩，夕陽無限好，隻是近黃昏。雍朝的文人墨客提起夕陽，也都和李商隱一樣，九成九都會寫無可挽迴的美好，還有黑夜無盡的寂寥。
而沈藍櫻更喜歡夕陽的另一個釋義，新生和希望。
當落日的餘暉染紅了半邊天空，極目遠眺，看見的是一片炫目迷離的光彩。在落日的盡頭，是溫暖，是希望。日頭落下去了，便是新的一天。
同種美景的兩種釋義，一個是開始，一個是結束，竟完全相反。
阿爾罕布拉宮的迴憶創作於日暮時分，副標題是祈禱，便是在夕陽照耀下，祈禱者心中充斥著信仰與希望。
聽司寇清泠說出曲名是“斷腸散”的時候，沈藍櫻內心狂笑之餘，也知道自己贏定了。拋去兩種樂器的音量差別，單從選材上，沈藍櫻就贏了。因為正能量永遠比負能量更容易感染人，這是一條不變的真理。
更何況司寇清泠本來就心神不寧，更容易被人影響。
沈藍櫻手下的動作不停，眼睛順著帷幔的縫隙朝外望去，緊盯著司寇清泠彈琴的動作。
司寇清泠這首曲子絕對是妙到顛毫的神曲，聲音寂寥蕭瑟，使人聽起來隻覺得萬念俱灰。隻不過，曲子雖好，從司寇清泠的表情可以推斷，扛著沈藍櫻的幹擾彈琴並不輕鬆。
沈藍櫻繼續觀察，大約兩三分鍾的時候，司寇清泠就開始錯音。其實準確的說不能是錯音，隻是有一處泛音慢了半秒，但對於樂曲來說，半秒已經是天大的誤差了。就連陶成先生都對她投去了目光。
沈藍櫻一邊彈奏，一邊朝外麵看著，殊不知，她身側有個人正震驚的無以複加。
王奕辰露出了今天以來最為震驚的表情，他已經不再關注兩個姑娘鬥法的局麵到底如何發展了，他的全副注意力都在沈藍櫻的手上。沈藍櫻右手手指交替彈撥，變幻的速度讓人看不清楚，左手按把位的時候，也完全是憑感覺。
王奕辰已經震驚到呆滯了，彈奏這首曲子，她竟然可以，不用看弦。
這首曲子被人稱作“名曲中的名曲”，難度係數也是可以上天的，彈撥的指法更是難以駕馭，卻能完美的發揮出吉他特有的音色。
因為顆粒性極強，所以這首曲子跟琵琶的風格有那麽一點點類似，這也是沈藍櫻選擇這首曲子的原因。跟雍朝傳統的樂器又些相似點，才容易被大眾接受。腦補一下，一個端莊優雅的公主，忽然在大庭廣眾之下抱起一個吉他，一邊激情澎湃的掃弦，一邊大聲的唱搖滾歌詞。這是絕對會嚇死人的。
司寇清泠出現一個小失誤之後，她自己隻是微微皺了下眉，就恢複了平靜，繼續彈奏曲子。但沈藍櫻知道，她已經徹底脫離了彈琴應有的狀態。這時沈藍櫻的曲子剛好彈到中段壯闊激蕩的部分，這就導致，吉他的聲音更大了，對司寇清泠的影響也就更明顯。
不出半分鍾，司寇清泠終於出現了第二個小失誤，這失誤非常不明顯，沈藍櫻根本就沒聽出來，還是通過陶成先生皺眉的表情，才知道司寇清泠的彈奏有瑕疵。
按理說，出點小錯誤，根本無傷大雅，又是即興創作的曲子，全場的人除了陶成先生，也就沒有第二個人能聽出來了。但司寇清泠卻做了個震驚所有人的舉動，她閉上眼眸，緩緩的撫上了琴弦，竟然中止了彈奏。
這場比試評定勝負的標準並不是誰的聲音大，誰彈得好，而是誰能把自己的曲子彈完。而司寇清泠此舉無疑是認輸了。
周圍的人都嚇呆了。九成的賓客是不理解司寇清泠的舉動的，在他們看來，司寇清泠的曲子雖然聲音小，但還不至於輸啊。