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《羅密歐與朱麗葉》！
這就是蘇文即將要用來參賽的戲劇。
說到戲劇，莎士比亞在全世界都是一個繞不過去的高峰，哪怕不是英語區，他戲劇的魅力都無法抵擋，因為他的作品實在是太有震撼力了。
這家夥號稱戲劇之父，連偉大的導師老馬都稱他為最偉大的戲劇天才，一個人就鼓搗出四大悲劇和四大戲劇。
以作品的文學性來說，《羅密歐與朱麗葉》並不是老莎最好的作品，甚至連前五都排不上。但是，以世界影響力來說，這出戲又是最有知名度的，羅密歐與朱麗葉幾乎成為愛情的名詞。
所以，一想到要以愛情戲參賽，蘇文腦中就浮現這個戲劇了。
說到有關愛情的經典戲，，除了《羅密歐與朱麗葉》，蘇文腦中還有另外一個戲劇，那就是本土的經典《梁祝》。
羅密歐與朱麗葉，梁山伯與祝英台，一個外來的，一個本土的。
這兩個愛情經典悲劇，都有相似的地方，有可惡的要搶婚的人，也有不同意的父母，最後男女主角都死了。
可以說，這兩個故事的相似度說是孿生姐妹也不為過。
然而在蘇文看來，這兩個故事的經典性還是有點差距的。一個是世界性的，一個是本土性的，就可以看出其中的差異了，除了英語在前世的強勢外，劇中的人物魅力決定了哪個戲更為出彩。
梁山伯與祝英台雖然也很有性格，卻被“禮”所束縛，因此他們就算相愛，也還保持著一種比較拘束的禮儀。
羅密歐與朱麗葉就不同了，這兩個年輕人不單敢私定終身，還真的在神父麵前結了婚，還睡了覺。這種愛情，是熱烈的，是火熱的，是生動的，把人性陽光的一麵釋放出來，更為動人，也更讓人有代入感。
所以，《羅密歐與朱麗葉》成了世界性的戲劇，而中國的《梁祝》就隻能成為一個比較淒美的愛情故事而已，隻在本土成為知名度比較廣的故事。
“不過《梁祝》作為古典音樂還是很不錯的。”蘇文吱的一聲咬咬嘴唇，有些懷念了。
在前世，讀大學的時候他就閱讀過莎士比亞的作品，後來為了做編劇，更是把莎翁研究得透徹，對於國外與國內的戲劇也有過比較。
就說這兩個愛情故事吧，其實都是愛情，無所謂有高低之分。
在蘇文看來，《梁祝》的悲劇更多是體現了當時環境的階級性，梁山伯鬱悶而死，祝英台跟隨而去，雖然也都是他們性格造成的，然而，他們是被環境壓迫而死的。無論他們選擇壓抑，還是選擇私奔逃跑，結局估計都是悲劇。
這是階級性壓倒人性的體現。
《羅密歐與朱麗葉》雖然也有注定悲劇的環境，畢竟雙方是世仇，然而，兩人有衝破束縛的個性與決心，他們是狂熱的，他們的死又喚醒了兩個家族的良知，和解是理想，也是一種勝利。
這是人性戰勝階級性的難得。
兩相比較，就不難明白為何羅與朱能在世界造成更大的轟動與影響了。
在梁祝裏，男人希望能有祝英台，卻不想自己成為梁山伯；女人希望自己是祝英台，卻希望梁山伯能更好。
在羅朱裏，男人希望女人是朱麗葉，也希望自己能成為羅密歐；女人希望有羅密歐，也希望自己是朱麗葉。
所以，蘇文也沒有理由不選擇《羅密歐與朱麗葉》。
《梁祝》這故事經典歸經典，卻沒有任何一個非常出色的戲劇本子作為參考。有古代的本子，也有現代的影視劇，卻都被改編得麵目全非，最讓蘇文無法忍受的是，兩人死後，竟然雙雙化蝶！
你可以說這是美好的願望，也可以說是給人希望，讓悲劇不那麽悲，然而，你在經典的悲劇愛情裏參雜神話色彩，這特麽是怎麽一迴事呀！
亂彈琴！
還是羅與朱更有現實震撼力一點。
另外，作為本土的傳說，哪怕曆史悠久拐彎，可是在華夏帝國有關梁祝的故事寫的也不少了。
蘇文在網上搜羅了一下，版本不下十個，就算讓他寫，也寫不出什麽新意來。
綜合考慮，他隻有《羅密歐與朱麗葉》可以下手了。
確定下來，劇名也不改變，直接是這兩個人名。
接下來怎麽寫，蘇文就要下點苦功夫了。
這畢竟是一個外國的故事，也是一個外國人寫的，寫法也是西方的，如果真的原文照抄，蘇文哪怕是個豬腦袋都可以猜到結果有多悲劇了。
這裏可是華夏帝國！
做了千把年的世界老大，整個世界都被帝國欺負了幾百年，它的強勢，至今都沒有改變。別看帝國隻有二十億人，可華語圈能影響的範圍，可以說有三四十億人之多，占世界人口的三分之一還多。
華語是強勢的，華語故事也有他的市場力，外來故事反而有點難以支撐。如果他照抄莎士比亞的故事，可以想象失敗的下場了。
因此，這個故事還得改編一下。
比如說，那兩個名字長得讓人記不住的家族名稱就不能出現了，故事要發生在華夏，自然也隻能用華夏的姓氏。
蘇文偷懶，直接用羅家與朱家來做故事背景了。
羅密歐姓的是羅，不是蒙太古；朱麗葉自然也是朱家的，讓凱普萊特家族見鬼去吧！
另外，作為一個話劇，雖然要讓每個角色成為話嘮，可是原著很多地方的對話也實在是太長了一點。
那一大段一大段的台詞，裏麵的各種比喻與類比，喋喋不休之餘，有時候還讓人生煩，蘇文從前就懷疑過是不是莎士比亞故意填充字數騙錢！
太水了！
在前世地球可以仗著英語的強勢讓人硬著頭皮讀下去，還能獲得稱讚，在華夏帝國就行不通了。
因此，蘇文除了要把背景本土化外，還要把寫法也本土化一點。
話劇嘛，是可以話嘮一下，卻也不能太多。
在這裏，蘇文覺得郭沫若的《屈原》可以借鑒一下，它不像一句一段的劇本台詞，又不像一大段一大段歌劇似的本子，它有兩者的綜合，更適合華夏人的閱讀習慣。
他要的是羅與朱的這個故事，以及莎士比亞一些優美動人的台詞。
莎士比亞能夠風靡世界，除了他編故事的能力突出外，他遣詞造句的能力也是非常優秀的。
在他筆下，那些優美而動人的句子比比皆是，蘊含的哲理又非常深刻，既能打動人心，又能令人思考而有得，其中不乏世界名言。
蘇文希望能保留這些動人的句子，讓這個世界的人也能領略到莎士比亞的魅力。
確定風格，蘇文就可以開始動筆了。
本子開頭是這樣寫的：
時間：200年前。
地點：古代大城。
背景：兩大同城侯爵家族，羅家，朱家，皆為世仇，爭鬥不休。
第一幕
第一場
古城大街。
孫普及葛古持劍上場。
……
華夏版的《羅密歐與朱麗葉》正式麵世，登上這個世界的舞台！
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《羅密歐與朱麗葉》！
這就是蘇文即將要用來參賽的戲劇。
說到戲劇，莎士比亞在全世界都是一個繞不過去的高峰，哪怕不是英語區，他戲劇的魅力都無法抵擋，因為他的作品實在是太有震撼力了。
這家夥號稱戲劇之父，連偉大的導師老馬都稱他為最偉大的戲劇天才，一個人就鼓搗出四大悲劇和四大戲劇。
以作品的文學性來說，《羅密歐與朱麗葉》並不是老莎最好的作品，甚至連前五都排不上。但是，以世界影響力來說，這出戲又是最有知名度的，羅密歐與朱麗葉幾乎成為愛情的名詞。
所以，一想到要以愛情戲參賽，蘇文腦中就浮現這個戲劇了。
說到有關愛情的經典戲，，除了《羅密歐與朱麗葉》，蘇文腦中還有另外一個戲劇，那就是本土的經典《梁祝》。
羅密歐與朱麗葉，梁山伯與祝英台，一個外來的，一個本土的。
這兩個愛情經典悲劇，都有相似的地方，有可惡的要搶婚的人，也有不同意的父母，最後男女主角都死了。
可以說，這兩個故事的相似度說是孿生姐妹也不為過。
然而在蘇文看來，這兩個故事的經典性還是有點差距的。一個是世界性的，一個是本土性的，就可以看出其中的差異了，除了英語在前世的強勢外，劇中的人物魅力決定了哪個戲更為出彩。
梁山伯與祝英台雖然也很有性格，卻被“禮”所束縛，因此他們就算相愛，也還保持著一種比較拘束的禮儀。
羅密歐與朱麗葉就不同了，這兩個年輕人不單敢私定終身，還真的在神父麵前結了婚，還睡了覺。這種愛情，是熱烈的，是火熱的，是生動的，把人性陽光的一麵釋放出來，更為動人，也更讓人有代入感。
所以，《羅密歐與朱麗葉》成了世界性的戲劇，而中國的《梁祝》就隻能成為一個比較淒美的愛情故事而已，隻在本土成為知名度比較廣的故事。
“不過《梁祝》作為古典音樂還是很不錯的。”蘇文吱的一聲咬咬嘴唇，有些懷念了。
在前世，讀大學的時候他就閱讀過莎士比亞的作品，後來為了做編劇，更是把莎翁研究得透徹，對於國外與國內的戲劇也有過比較。
就說這兩個愛情故事吧，其實都是愛情，無所謂有高低之分。
在蘇文看來，《梁祝》的悲劇更多是體現了當時環境的階級性，梁山伯鬱悶而死，祝英台跟隨而去，雖然也都是他們性格造成的，然而，他們是被環境壓迫而死的。無論他們選擇壓抑，還是選擇私奔逃跑，結局估計都是悲劇。
這是階級性壓倒人性的體現。
《羅密歐與朱麗葉》雖然也有注定悲劇的環境，畢竟雙方是世仇，然而，兩人有衝破束縛的個性與決心，他們是狂熱的，他們的死又喚醒了兩個家族的良知，和解是理想，也是一種勝利。
這是人性戰勝階級性的難得。
兩相比較，就不難明白為何羅與朱能在世界造成更大的轟動與影響了。
在梁祝裏，男人希望能有祝英台，卻不想自己成為梁山伯；女人希望自己是祝英台，卻希望梁山伯能更好。
在羅朱裏，男人希望女人是朱麗葉，也希望自己能成為羅密歐；女人希望有羅密歐，也希望自己是朱麗葉。
所以，蘇文也沒有理由不選擇《羅密歐與朱麗葉》。
《梁祝》這故事經典歸經典，卻沒有任何一個非常出色的戲劇本子作為參考。有古代的本子，也有現代的影視劇，卻都被改編得麵目全非，最讓蘇文無法忍受的是，兩人死後，竟然雙雙化蝶！
你可以說這是美好的願望，也可以說是給人希望，讓悲劇不那麽悲，然而，你在經典的悲劇愛情裏參雜神話色彩，這特麽是怎麽一迴事呀！
亂彈琴！
還是羅與朱更有現實震撼力一點。
另外，作為本土的傳說，哪怕曆史悠久拐彎，可是在華夏帝國有關梁祝的故事寫的也不少了。
蘇文在網上搜羅了一下，版本不下十個，就算讓他寫，也寫不出什麽新意來。
綜合考慮，他隻有《羅密歐與朱麗葉》可以下手了。
確定下來，劇名也不改變，直接是這兩個人名。
接下來怎麽寫，蘇文就要下點苦功夫了。
這畢竟是一個外國的故事，也是一個外國人寫的，寫法也是西方的，如果真的原文照抄，蘇文哪怕是個豬腦袋都可以猜到結果有多悲劇了。
這裏可是華夏帝國！
做了千把年的世界老大，整個世界都被帝國欺負了幾百年，它的強勢，至今都沒有改變。別看帝國隻有二十億人，可華語圈能影響的範圍，可以說有三四十億人之多，占世界人口的三分之一還多。
華語是強勢的，華語故事也有他的市場力，外來故事反而有點難以支撐。如果他照抄莎士比亞的故事，可以想象失敗的下場了。
因此，這個故事還得改編一下。
比如說，那兩個名字長得讓人記不住的家族名稱就不能出現了，故事要發生在華夏，自然也隻能用華夏的姓氏。
蘇文偷懶，直接用羅家與朱家來做故事背景了。
羅密歐姓的是羅，不是蒙太古；朱麗葉自然也是朱家的，讓凱普萊特家族見鬼去吧！
另外，作為一個話劇，雖然要讓每個角色成為話嘮，可是原著很多地方的對話也實在是太長了一點。
那一大段一大段的台詞，裏麵的各種比喻與類比，喋喋不休之餘，有時候還讓人生煩，蘇文從前就懷疑過是不是莎士比亞故意填充字數騙錢！
太水了！
在前世地球可以仗著英語的強勢讓人硬著頭皮讀下去，還能獲得稱讚，在華夏帝國就行不通了。
因此，蘇文除了要把背景本土化外，還要把寫法也本土化一點。
話劇嘛，是可以話嘮一下，卻也不能太多。
在這裏，蘇文覺得郭沫若的《屈原》可以借鑒一下，它不像一句一段的劇本台詞，又不像一大段一大段歌劇似的本子，它有兩者的綜合，更適合華夏人的閱讀習慣。
他要的是羅與朱的這個故事，以及莎士比亞一些優美動人的台詞。
莎士比亞能夠風靡世界，除了他編故事的能力突出外，他遣詞造句的能力也是非常優秀的。
在他筆下，那些優美而動人的句子比比皆是，蘊含的哲理又非常深刻，既能打動人心，又能令人思考而有得，其中不乏世界名言。
蘇文希望能保留這些動人的句子，讓這個世界的人也能領略到莎士比亞的魅力。
確定風格，蘇文就可以開始動筆了。
本子開頭是這樣寫的：
時間：200年前。
地點：古代大城。
背景：兩大同城侯爵家族，羅家，朱家，皆為世仇，爭鬥不休。
第一幕
第一場
古城大街。
孫普及葛古持劍上場。
……
華夏版的《羅密歐與朱麗葉》正式麵世，登上這個世界的舞台！
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