進入21世紀後，電影票房的收入，在電影總體收入中的占比會越來越降低。
而周邊收入，則會逐漸成為電影後期收入的主力。
以動畫電影著稱，主攻青少年市場的迪士尼，就是這種變化的最大得利者。
類似的，還有擁有變形金剛版權的孩之寶。
到了後來，更產生一種拍電影就是為了賣周邊的歪風邪氣。
這雖然有點兒誇張，但是，周邊收入的重要，卻是不可厚非的。
製片商們可以允許知名導演和超級巨星們染指票房和dvd有關的收入，卻絕不會允許他們染指其他周邊的收入。
其重要程度由此可見一斑。
而《哈利波特》係列，更是如此。
夏洛特現在，就瞄準了這裏——
羅琳的小說本身，體係最完整，想象空間也最大，可是卻很難產生太多周邊收入。
畢竟，無論是魔杖還是霍格沃茲的校服，光靠腦補，可是沒法將其做成真實的物品的。
隻有將其影像化，才能開拓出周邊市場來。
而影像化，又有高低之分。
最好的，當然是像夏洛特原本世界的《哈利波特》係列那樣，按照原著製作出品質精良的真人電影。
——這是推廣效果最好的方案，但同時也是成本最高，最費時費力的方案。
其次的，就是動畫化了。
這方麵，玩的最熟練的，得數日本方麵。
島國的動漫產業非常發達，他們有非常成熟的原著漫畫-電視動畫-真人電影三級跳結構。
——每跳一級，作品的影響力就會擴大一圈，同時周邊產品的範圍也會越來越廣。
到了21世紀第二個十年，中國方麵在ip開發方麵，也逐漸學會了這一套。其中玩的最熟練的，同樣是某個南極生物。
至於美國，雖然文化產業同樣發達，更有dc和漫威等曆史悠久的漫畫產業巨頭存在，但他們對畫質比較低的電視動畫一塊，重視程度卻比較一般。
——即使幾乎每個有點兒名氣的超級英雄都有動畫版本存在，但影響力卻都比較一般。
然而，這並不是說美國的電視動畫產業就不賺錢。
事實是，每一部能夠在美國電視台上播放的電視動畫，幾乎都跟其他的長壽美劇一樣，一播放就是幾季甚至十幾季。
——一季基本就意味著一年。
這期間，相關的周邊收入，甚至會超過很多真人電視劇集。
——動畫片嘛，賣周邊自然比真人版的要更容易。這點看迪士尼在電影周邊市場上的大殺特殺就可以了。
至於為什麽美國的電視動畫產業一直聲名不顯，夏洛特覺得，可能與美國的電影產業太過變態有關。
沒辦法，為了美元，好萊塢的編劇、導演和製作人們，幾乎一年到頭都在琢磨有什麽適合改編成電影的作品。
——畢竟，有原著打底，改編作品的安全係數是遠大於純粹的原創作品的。
這是一個很讓人無奈的現實。
而更讓人無奈的是，因為好萊塢從業者們那鬣狗一樣變態的商業嗅覺，導致北美本土的文化作品，無論漫畫也好小說也好，往往還沒有來得及進入製作電視動畫的階段，就直接被好萊塢買走了。
——也就是說，美國過去強大的電影產業，直接擠壓了電視動畫產業的生存空間。
在美國，正常的ip開發流程變成了原著-電影-電視動畫，也就是說，隻有經曆了成功電影的加成之後，為了進一步開發周邊市場，才會有電視動畫。
這方麵，有很多例子——
《星球大戰》前傳之後，產生電視動畫版的《克隆人戰爭》和《義軍》係列；
而《馴龍高手》，也是在電影成功後，誕生了相應的電視動畫版本……
所以，在北美，不經曆過電影就電視動畫化的文化ip，並不是特別多。
一般的電視動畫，除了少部分真正意義上的原創作品，要不是技術原因或者風格原因難以電影化，就是因為電影版權暫時沒有談妥。
這其實是個時間差問題，而不是說北美的電視動畫產業不賺錢。
夏洛特現在要打的就是一個時間差。
知道原本世界走向的他，了解《哈利波特》係列成功的可能有多大。
如果現在他能直接拿下電視動畫版的版權，就可以直接用自己獨有法術與技術相結合的手段，用較低的成本，做出一部質量很高的電視動畫來。
——而且幾乎可以跟原著同步上市。
這樣不但可以快速推廣作品，同時也意味著在《哈利波特》係列電影化之前，相關的周邊產品的利益，都會被握在他的手裏。
——畢竟，就像之前說的那樣，單靠羅琳的文字，是沒法把很多周邊產品具現出來的。
而動畫卻可以。
更秒的是，因為有羅琳的原著，做成電視動畫，劇本方麵幾乎不用太考慮——電視動畫因為時長足夠，基本可以完全遵照原著，甚至不用像電影版一樣壓縮劇情；
甚至於，再偷懶一點，他可以直接讓羅琳做動畫的編劇。
——反正在電影化之前，羅琳的時間還是比較空閑的。
而等人皮書改造完成後，動畫化的具體過程，也不用牽扯太多的精力——夏洛特隻需要盯好人物設計與場景設計就好了。
——也就是說，改編《哈利波特》電視動畫版的事情，並不會牽扯夏洛特太多的精力。
他依舊可以按部就班拍自己的電影。
而這期間，《哈利波特》係列的動畫和周邊收益，都會落入他的口袋。
即使羅琳成名後，可能會提出修改協議，要求分成，但終歸夏洛特還是能拿到大部分。
當然，在這個係列電影化之前，周邊收益可能沒那麽龐大，但反過來說，需要投入的成本也很小啊！
而且，他還可以借助動畫版的人物和場景設計，反過來在潛移默化間，影響羅琳原著的劇情走向。
——這可比單純粗暴地直接幹涉強到不知哪裏去了。
甚至，等到華納等大資本介入，正式開始電影化時，隻要動畫版本比較成功，夏洛特手裏也有談判的資本——
最重要，就是動畫版的場景和人物設計方案，以及相關的收視率數據等。
這些東西，可以為省去編劇和導演們將文字轉化為圖像的過程，並清楚地用數據來確定，書中到底哪些情節最受歡迎。
這將為電影版的前期準備工作，節省非常多的時間。
而這些東西，卻是絕對會掌握在動畫製作方手裏的。
這才是夏洛特到時參與真人電影版製作，並保證不被踢出局的最大依仗。
相比之下，從羅琳手裏拿到電影版的版權之類的事情，反倒是小事了。
畢竟，隻要羅琳不太傻，她最多也就會賣掉第一部的改編權而已。
即使將其掌握到手中，也不足以保證夏洛特的利益。
——除非他冒險，完全用自己的錢把那部電影製作出來。
可那種情況下誕生的《哈利波特與魔法石》電影版，就不再是瓜熟蒂落，而是強行催熟，是否能成功就無法保證了。
夏洛特覺得自己還是保守一些比較好。
“而且，製作電視動畫，一定程度上，也可以讓幽靈黨工作室的特效與動畫人員的練手嘛！”
夏洛特對查理茲解釋道，
“如果成功從喬安娜·羅琳手裏拿下改編權，我準備把這部作品的動畫，做出3d場景，2d人物的模式。”
而周邊收入，則會逐漸成為電影後期收入的主力。
以動畫電影著稱，主攻青少年市場的迪士尼，就是這種變化的最大得利者。
類似的，還有擁有變形金剛版權的孩之寶。
到了後來，更產生一種拍電影就是為了賣周邊的歪風邪氣。
這雖然有點兒誇張，但是，周邊收入的重要，卻是不可厚非的。
製片商們可以允許知名導演和超級巨星們染指票房和dvd有關的收入，卻絕不會允許他們染指其他周邊的收入。
其重要程度由此可見一斑。
而《哈利波特》係列，更是如此。
夏洛特現在，就瞄準了這裏——
羅琳的小說本身，體係最完整，想象空間也最大，可是卻很難產生太多周邊收入。
畢竟，無論是魔杖還是霍格沃茲的校服，光靠腦補，可是沒法將其做成真實的物品的。
隻有將其影像化，才能開拓出周邊市場來。
而影像化，又有高低之分。
最好的，當然是像夏洛特原本世界的《哈利波特》係列那樣，按照原著製作出品質精良的真人電影。
——這是推廣效果最好的方案，但同時也是成本最高，最費時費力的方案。
其次的，就是動畫化了。
這方麵，玩的最熟練的，得數日本方麵。
島國的動漫產業非常發達，他們有非常成熟的原著漫畫-電視動畫-真人電影三級跳結構。
——每跳一級，作品的影響力就會擴大一圈，同時周邊產品的範圍也會越來越廣。
到了21世紀第二個十年，中國方麵在ip開發方麵，也逐漸學會了這一套。其中玩的最熟練的，同樣是某個南極生物。
至於美國，雖然文化產業同樣發達，更有dc和漫威等曆史悠久的漫畫產業巨頭存在，但他們對畫質比較低的電視動畫一塊，重視程度卻比較一般。
——即使幾乎每個有點兒名氣的超級英雄都有動畫版本存在，但影響力卻都比較一般。
然而，這並不是說美國的電視動畫產業就不賺錢。
事實是，每一部能夠在美國電視台上播放的電視動畫，幾乎都跟其他的長壽美劇一樣，一播放就是幾季甚至十幾季。
——一季基本就意味著一年。
這期間，相關的周邊收入，甚至會超過很多真人電視劇集。
——動畫片嘛，賣周邊自然比真人版的要更容易。這點看迪士尼在電影周邊市場上的大殺特殺就可以了。
至於為什麽美國的電視動畫產業一直聲名不顯，夏洛特覺得，可能與美國的電影產業太過變態有關。
沒辦法，為了美元，好萊塢的編劇、導演和製作人們，幾乎一年到頭都在琢磨有什麽適合改編成電影的作品。
——畢竟，有原著打底，改編作品的安全係數是遠大於純粹的原創作品的。
這是一個很讓人無奈的現實。
而更讓人無奈的是，因為好萊塢從業者們那鬣狗一樣變態的商業嗅覺，導致北美本土的文化作品，無論漫畫也好小說也好，往往還沒有來得及進入製作電視動畫的階段，就直接被好萊塢買走了。
——也就是說，美國過去強大的電影產業，直接擠壓了電視動畫產業的生存空間。
在美國，正常的ip開發流程變成了原著-電影-電視動畫，也就是說，隻有經曆了成功電影的加成之後，為了進一步開發周邊市場，才會有電視動畫。
這方麵，有很多例子——
《星球大戰》前傳之後，產生電視動畫版的《克隆人戰爭》和《義軍》係列；
而《馴龍高手》，也是在電影成功後，誕生了相應的電視動畫版本……
所以，在北美，不經曆過電影就電視動畫化的文化ip，並不是特別多。
一般的電視動畫，除了少部分真正意義上的原創作品，要不是技術原因或者風格原因難以電影化，就是因為電影版權暫時沒有談妥。
這其實是個時間差問題，而不是說北美的電視動畫產業不賺錢。
夏洛特現在要打的就是一個時間差。
知道原本世界走向的他，了解《哈利波特》係列成功的可能有多大。
如果現在他能直接拿下電視動畫版的版權，就可以直接用自己獨有法術與技術相結合的手段，用較低的成本，做出一部質量很高的電視動畫來。
——而且幾乎可以跟原著同步上市。
這樣不但可以快速推廣作品，同時也意味著在《哈利波特》係列電影化之前，相關的周邊產品的利益，都會被握在他的手裏。
——畢竟，就像之前說的那樣，單靠羅琳的文字，是沒法把很多周邊產品具現出來的。
而動畫卻可以。
更秒的是，因為有羅琳的原著，做成電視動畫，劇本方麵幾乎不用太考慮——電視動畫因為時長足夠，基本可以完全遵照原著，甚至不用像電影版一樣壓縮劇情；
甚至於，再偷懶一點，他可以直接讓羅琳做動畫的編劇。
——反正在電影化之前，羅琳的時間還是比較空閑的。
而等人皮書改造完成後，動畫化的具體過程，也不用牽扯太多的精力——夏洛特隻需要盯好人物設計與場景設計就好了。
——也就是說，改編《哈利波特》電視動畫版的事情，並不會牽扯夏洛特太多的精力。
他依舊可以按部就班拍自己的電影。
而這期間，《哈利波特》係列的動畫和周邊收益，都會落入他的口袋。
即使羅琳成名後，可能會提出修改協議，要求分成，但終歸夏洛特還是能拿到大部分。
當然，在這個係列電影化之前，周邊收益可能沒那麽龐大，但反過來說，需要投入的成本也很小啊！
而且，他還可以借助動畫版的人物和場景設計，反過來在潛移默化間，影響羅琳原著的劇情走向。
——這可比單純粗暴地直接幹涉強到不知哪裏去了。
甚至，等到華納等大資本介入，正式開始電影化時，隻要動畫版本比較成功，夏洛特手裏也有談判的資本——
最重要，就是動畫版的場景和人物設計方案，以及相關的收視率數據等。
這些東西，可以為省去編劇和導演們將文字轉化為圖像的過程，並清楚地用數據來確定，書中到底哪些情節最受歡迎。
這將為電影版的前期準備工作，節省非常多的時間。
而這些東西，卻是絕對會掌握在動畫製作方手裏的。
這才是夏洛特到時參與真人電影版製作，並保證不被踢出局的最大依仗。
相比之下，從羅琳手裏拿到電影版的版權之類的事情，反倒是小事了。
畢竟，隻要羅琳不太傻，她最多也就會賣掉第一部的改編權而已。
即使將其掌握到手中，也不足以保證夏洛特的利益。
——除非他冒險，完全用自己的錢把那部電影製作出來。
可那種情況下誕生的《哈利波特與魔法石》電影版，就不再是瓜熟蒂落，而是強行催熟，是否能成功就無法保證了。
夏洛特覺得自己還是保守一些比較好。
“而且，製作電視動畫，一定程度上，也可以讓幽靈黨工作室的特效與動畫人員的練手嘛！”
夏洛特對查理茲解釋道，
“如果成功從喬安娜·羅琳手裏拿下改編權，我準備把這部作品的動畫，做出3d場景，2d人物的模式。”