筆者進入了電影院之後，坐在筆者身邊的，是一對夫妻帶著一個六七歲的小男孩。當《滿城盡帶黃金甲》播放了之後，到了李曼這麽一個角色出現的時候，幾組鏡頭都不懷好意的專門對準了她的胸部，筆者身邊的夫妻倆臉色開始難看了起來，仿佛在考慮著一會孩子問起來為什麽要拍女人的胸部，他們應該怎麽迴答。很快，這一個問題就來到了，小男孩問母親道——媽媽，媽媽，為什麽那個阿姨的衣服一直沒穿好，奶都露出來了。”對此問題，夫妻倆滿身冷汗的支吾著，“恩，因為……唔，這是劇情的需要……”“為什麽劇情需要那個阿姨漏奶啊？也沒有小弟弟小妹妹要吃奶啊……”“唔……嗯……這是導演安排的……好了寶貝兒別問了，不然要影響到旁邊的叔叔……”
就這樣，小男孩安靜了下來，不過他卻是扭頭看向了筆者，眼睛裏充滿了疑惑，仿佛是在用無聲的語言向筆者發問，“叔叔，為什麽那個阿姨沒穿好衣服啊？”很可惜，筆者也不知道怎麽迴答。不過坐在筆者身後的一對情侶卻是給出了答案——情侶中的男青年說道：“這片子拍的就不對，這背景是五代十國吧？五代十國時候的服裝根本不是這樣的！這張一謀就是在亂拍！胡牌！”然後女青年也隨聲附和，“對的對的，我記得楊玉環王昭君她們都不是這麽穿的……”
雖然女青年弄錯了楊玉環和王昭君的生活年代，不過很顯然，她對這樣的服裝安排也非常不滿意。在之後李曼出場的情節中，這女青年一直盯著男青年看，仿佛在檢查男青年是不是在盯著李曼的胸看，為此女青年還發了脾氣，最後她先行立場，而男青年也不得不放棄電影追了出去。在男女青年出去了之後，帶著孩子來看的夫妻倆。也實在忍受不了一而再再而三出現的爆乳服裝，憤怒的帶著孩子離席了。
在筆者看來，單純的用藝術眼光來分析這部影片的話，此片本身雖然延續了張一謀善於捕捉顏色的風格。不過從頭到尾一直都是金黃色為主的主色調，讓觀眾的眼睛勞累不已。為此在散場的時候還鬧了一個小笑話——當筆者離開坐席走出放映廳的時候，聽到了身後一個中年男性的抱怨，“這片太黃了！”筆者忍不住讚同道，“是啊，從視覺角度來說，金黃色太亮了，看著眼睛酸。”結果那中年男性反駁道，“我說的不是顏色，是服裝和內容。一個當皇子的。跟親媽睡覺不算還跟親妹妹睡，女的穿衣服還穿成那樣，成何體統！這再拍下去不是要變成港港的三級片了？張一謀怎麽變成了這種導演！”
以上，這就是南周上麵的一片影評，主要是從擦邊球角度來批判的。而南周上的另外一片影評。那則是更多的從結構上以及人物塑造上來黑老謀子——這麽一部《滿城盡帶黃金甲》充滿了濃濃的舊時代的氣息，充滿了濃濃的我國第五代導演的審美情趣。這麽一部電影，可以明確的讓年輕人感覺到，這是一部屬於父輩的電影。在這部電影中，講述故事的方式、鏡頭語言、色彩、音樂，甚至連帶著演技，無一不是80年代以及90年代初期我國電影教科書裏的案例一般準確無誤。像是龔麗在戲中那麽一個悲喜交加的表情。是完全老派的如同80年代表演係教科書裏的標準表情。而最後大戰的場景，更是如同照辦三大戰役等等經典紅色戰爭電影的場麵。
這麽一部充滿了父輩氣息的電影，自然充滿了長輩的嘮叨以及說教。該片並不像是賈鴻漸的《瘋狂的木頭》，在《木頭》中我們可以看到新時代的導演放棄了說教，充滿誠意以及尊重的給觀眾講笑話，我們可以看到賈鴻漸在電影之後千方百計的想逗樂觀眾。想讓觀眾花錢之後能夠笑的開心。但是在《黃金甲》這部片中，觀眾則是如同花了錢買了票來聽不認識的父輩的嘮叨和教育，而這種嘮叨和教育，還那麽的老套。
故事老套，世界觀老套。最小的王子長相和性格都像是8090年代小學中的班幹部，最大的王子*軟弱，就像是舊時代萬惡地主家的少爺，而周閏發扮演的帝王，則是馬克思主義曆史觀教科書中描述的封建皇權代表形象完全相符。而周捷倫，這麽一個被父輩們找來的新時代的偶像，則是想一個年輕健康的體育委員，加入了這麽一個大家庭，負責吸引年輕人的目光。
有人認為此片充滿了迷霧一般的政治隱喻，筆者並不認同，因為這是父輩導演們習慣了的並且深受其影響的文藝表達方式。以張一謀為代表的第五代導演，受到以前的影響太深，他們總是想要表達一些什麽，總是想要教育觀眾一些什麽。可惜，在有了《瘋狂的木頭》之後，這樣一種父輩的模式就顯得太過時，老舊的仿佛像是老太太從箱子底翻出的當年結婚時的紅色旗袍，充滿了樟腦丸的氣味。
相對市場反應，可以看出，新時代的觀眾，哪怕是身處新時代的老一代觀眾，也更加喜歡賈鴻漸拍攝的《瘋狂的木頭》。因為那樣的一部影片，不再沉重，不再負載更多的意義和教育功能。那樣的影片，更多的是用一種人民群眾能夠聽懂，並且樂於聽懂的話語，在講述著一個精彩的故事。這麽一種方法是與時俱進的，是年輕的，是充滿活力的。而張一謀為代表的第五代導演，真應該返迴他們藝術教育的源泉，去重新看一遍《在延安文藝座談會上的講話》，看看他們的父輩們，是怎麽看待文藝表達方法的……
這樣的兩片影評那殺傷力可是太大了，第一片影評嬉笑怒罵一般的暗暗指出了張一謀的片子不適合帶著孩子看，並且指出了這片兒太過於打*擦邊球。而第二片影評，那則是直接就想要把張一謀給掃到畚箕裏，然後倒到曆史的垃圾堆上。這麽兩片影評刊登了出來之後，殺傷力真是大！本來很多觀眾在看完了這片兒之後，總是覺得有點怪怪的，總是覺得有些不滿意，結果看到了這倆影評之後，他們一下子就找到了自己覺得不滿意的地方！
這樣一下子，看過這片兒的觀眾們的抱怨就被勾引了出來，可以說一下子網上到處都是對《黃金甲》的批判。本來如果沒有賈鴻漸作為對比的話，那麽可能大家就隻是批判而已。但是在有了賈鴻漸做對比的情況下，這批判那可就比較狠了！有的人那就是說老謀子徹底老了不說，而且還墮落了，已經靠著打擦邊球來吸引觀眾了。有的人則是憤怒的表示以後不會再去看張一謀的電影了，因為根本就是少兒不宜！有的人憤怒的表示自己花錢不是為了受教育的，而是為了娛樂的！有的人更是表示，張一謀混了幾十年結果還不如第一次拍電影的賈鴻漸有誠意，老謀子真是幾十年的歲數都活到狗身上了……
這些評論當然老謀子本人是不會去看的，但是投資人們會去看！同時在票房上的反應，那就是從一天一千多萬的票房，一下子就降到了隻有500萬左右了！可以說整個片兒的票房積累速度，那一下子從可以衝3億甚至4億，就降低到了能夠接近三億就不錯了！而這麽一個預期，那真是讓投資人們氣死了！在他們看來，國內票房隻有3億的話，那麽是遠遠不能夠迴本的。雖然國內市場不能迴本這個事兒他們早就知道，可是問題是現在市場上口碑這麽差，這片兒在海外能賣出價錢麽？要是賣不出去價錢的話，他們的投資不就是打了水漂了？不就是要虧錢了？
所以此時的投資人們那真是有掐死老謀子的心了！他們真的覺得，當初怎麽就沒各種拖關係去抱賈鴻漸的大腿呢？這要是抱上賈鴻漸的大腿，現在大家早就快樂的在數錢了啊！看起來現在國內還就隻是能相信賈鴻漸！看看這老謀子，多大名氣的人啊！而且還跟在賈鴻漸身邊學習過，怎麽就跟賈鴻漸差的那麽遠呢？這老謀子都比賈鴻漸差了那麽多，別人不是更是要比賈鴻漸差的遠了？怎麽國內就沒有一個人能夠稍微學到點賈鴻漸的東西呢，怎麽就沒有一個人能夠讓大家安安心心的賺錢呢？
就在這種情況之下，這《滿城盡帶黃金甲》馬上就要在美國上映了！這次片子在美國上映，不用說自然還是找夢工廠代理發行的。而夢工廠的人也並不怎麽看好這片兒，而且這片兒臨時調整的上映檔期，一時之間第一周在美國上映，那真是隻有2家影院……沒錯，一個隻有2家影院的小規模上映。兩家影院上映了一個禮拜，賺到了1.4萬美元的票房，總體來說還過得去，於是乎這片兒接著就上漲到了60家影院上映。然後真正60家“大規模”放映的首映成績，就是一共一百零五萬美元的票房！這還是周中5天的成績，而接下來的周末三天的成績則是47.8萬美元，然後接著一周周中，則是81萬美元……總體按照這種進度來說，就算給他們個一千家影院上映，最後票房也就是五六百萬美元的地步了。而在影片的票房正式達到了200萬之後，的確院線方也給麵子的增加了1000家影院進行放映，隻不過票房的進展也就是那麽迴事，不過是一周漲了兩百萬票房，而這樣的一個成績，能夠維持兩周估計就不錯了……
就這樣，小男孩安靜了下來，不過他卻是扭頭看向了筆者，眼睛裏充滿了疑惑，仿佛是在用無聲的語言向筆者發問，“叔叔，為什麽那個阿姨沒穿好衣服啊？”很可惜，筆者也不知道怎麽迴答。不過坐在筆者身後的一對情侶卻是給出了答案——情侶中的男青年說道：“這片子拍的就不對，這背景是五代十國吧？五代十國時候的服裝根本不是這樣的！這張一謀就是在亂拍！胡牌！”然後女青年也隨聲附和，“對的對的，我記得楊玉環王昭君她們都不是這麽穿的……”
雖然女青年弄錯了楊玉環和王昭君的生活年代，不過很顯然，她對這樣的服裝安排也非常不滿意。在之後李曼出場的情節中，這女青年一直盯著男青年看，仿佛在檢查男青年是不是在盯著李曼的胸看，為此女青年還發了脾氣，最後她先行立場，而男青年也不得不放棄電影追了出去。在男女青年出去了之後，帶著孩子來看的夫妻倆。也實在忍受不了一而再再而三出現的爆乳服裝，憤怒的帶著孩子離席了。
在筆者看來，單純的用藝術眼光來分析這部影片的話，此片本身雖然延續了張一謀善於捕捉顏色的風格。不過從頭到尾一直都是金黃色為主的主色調，讓觀眾的眼睛勞累不已。為此在散場的時候還鬧了一個小笑話——當筆者離開坐席走出放映廳的時候，聽到了身後一個中年男性的抱怨，“這片太黃了！”筆者忍不住讚同道，“是啊，從視覺角度來說，金黃色太亮了，看著眼睛酸。”結果那中年男性反駁道，“我說的不是顏色，是服裝和內容。一個當皇子的。跟親媽睡覺不算還跟親妹妹睡，女的穿衣服還穿成那樣，成何體統！這再拍下去不是要變成港港的三級片了？張一謀怎麽變成了這種導演！”
以上，這就是南周上麵的一片影評，主要是從擦邊球角度來批判的。而南周上的另外一片影評。那則是更多的從結構上以及人物塑造上來黑老謀子——這麽一部《滿城盡帶黃金甲》充滿了濃濃的舊時代的氣息，充滿了濃濃的我國第五代導演的審美情趣。這麽一部電影，可以明確的讓年輕人感覺到，這是一部屬於父輩的電影。在這部電影中，講述故事的方式、鏡頭語言、色彩、音樂，甚至連帶著演技，無一不是80年代以及90年代初期我國電影教科書裏的案例一般準確無誤。像是龔麗在戲中那麽一個悲喜交加的表情。是完全老派的如同80年代表演係教科書裏的標準表情。而最後大戰的場景，更是如同照辦三大戰役等等經典紅色戰爭電影的場麵。
這麽一部充滿了父輩氣息的電影，自然充滿了長輩的嘮叨以及說教。該片並不像是賈鴻漸的《瘋狂的木頭》，在《木頭》中我們可以看到新時代的導演放棄了說教，充滿誠意以及尊重的給觀眾講笑話，我們可以看到賈鴻漸在電影之後千方百計的想逗樂觀眾。想讓觀眾花錢之後能夠笑的開心。但是在《黃金甲》這部片中，觀眾則是如同花了錢買了票來聽不認識的父輩的嘮叨和教育，而這種嘮叨和教育，還那麽的老套。
故事老套，世界觀老套。最小的王子長相和性格都像是8090年代小學中的班幹部，最大的王子*軟弱，就像是舊時代萬惡地主家的少爺，而周閏發扮演的帝王，則是馬克思主義曆史觀教科書中描述的封建皇權代表形象完全相符。而周捷倫，這麽一個被父輩們找來的新時代的偶像，則是想一個年輕健康的體育委員，加入了這麽一個大家庭，負責吸引年輕人的目光。
有人認為此片充滿了迷霧一般的政治隱喻，筆者並不認同，因為這是父輩導演們習慣了的並且深受其影響的文藝表達方式。以張一謀為代表的第五代導演，受到以前的影響太深，他們總是想要表達一些什麽，總是想要教育觀眾一些什麽。可惜，在有了《瘋狂的木頭》之後，這樣一種父輩的模式就顯得太過時，老舊的仿佛像是老太太從箱子底翻出的當年結婚時的紅色旗袍，充滿了樟腦丸的氣味。
相對市場反應，可以看出，新時代的觀眾，哪怕是身處新時代的老一代觀眾，也更加喜歡賈鴻漸拍攝的《瘋狂的木頭》。因為那樣的一部影片，不再沉重，不再負載更多的意義和教育功能。那樣的影片，更多的是用一種人民群眾能夠聽懂，並且樂於聽懂的話語，在講述著一個精彩的故事。這麽一種方法是與時俱進的，是年輕的，是充滿活力的。而張一謀為代表的第五代導演，真應該返迴他們藝術教育的源泉，去重新看一遍《在延安文藝座談會上的講話》，看看他們的父輩們，是怎麽看待文藝表達方法的……
這樣的兩片影評那殺傷力可是太大了，第一片影評嬉笑怒罵一般的暗暗指出了張一謀的片子不適合帶著孩子看，並且指出了這片兒太過於打*擦邊球。而第二片影評，那則是直接就想要把張一謀給掃到畚箕裏，然後倒到曆史的垃圾堆上。這麽兩片影評刊登了出來之後，殺傷力真是大！本來很多觀眾在看完了這片兒之後，總是覺得有點怪怪的，總是覺得有些不滿意，結果看到了這倆影評之後，他們一下子就找到了自己覺得不滿意的地方！
這樣一下子，看過這片兒的觀眾們的抱怨就被勾引了出來，可以說一下子網上到處都是對《黃金甲》的批判。本來如果沒有賈鴻漸作為對比的話，那麽可能大家就隻是批判而已。但是在有了賈鴻漸做對比的情況下，這批判那可就比較狠了！有的人那就是說老謀子徹底老了不說，而且還墮落了，已經靠著打擦邊球來吸引觀眾了。有的人則是憤怒的表示以後不會再去看張一謀的電影了，因為根本就是少兒不宜！有的人憤怒的表示自己花錢不是為了受教育的，而是為了娛樂的！有的人更是表示，張一謀混了幾十年結果還不如第一次拍電影的賈鴻漸有誠意，老謀子真是幾十年的歲數都活到狗身上了……
這些評論當然老謀子本人是不會去看的，但是投資人們會去看！同時在票房上的反應，那就是從一天一千多萬的票房，一下子就降到了隻有500萬左右了！可以說整個片兒的票房積累速度，那一下子從可以衝3億甚至4億，就降低到了能夠接近三億就不錯了！而這麽一個預期，那真是讓投資人們氣死了！在他們看來，國內票房隻有3億的話，那麽是遠遠不能夠迴本的。雖然國內市場不能迴本這個事兒他們早就知道，可是問題是現在市場上口碑這麽差，這片兒在海外能賣出價錢麽？要是賣不出去價錢的話，他們的投資不就是打了水漂了？不就是要虧錢了？
所以此時的投資人們那真是有掐死老謀子的心了！他們真的覺得，當初怎麽就沒各種拖關係去抱賈鴻漸的大腿呢？這要是抱上賈鴻漸的大腿，現在大家早就快樂的在數錢了啊！看起來現在國內還就隻是能相信賈鴻漸！看看這老謀子，多大名氣的人啊！而且還跟在賈鴻漸身邊學習過，怎麽就跟賈鴻漸差的那麽遠呢？這老謀子都比賈鴻漸差了那麽多，別人不是更是要比賈鴻漸差的遠了？怎麽國內就沒有一個人能夠稍微學到點賈鴻漸的東西呢，怎麽就沒有一個人能夠讓大家安安心心的賺錢呢？
就在這種情況之下，這《滿城盡帶黃金甲》馬上就要在美國上映了！這次片子在美國上映，不用說自然還是找夢工廠代理發行的。而夢工廠的人也並不怎麽看好這片兒，而且這片兒臨時調整的上映檔期，一時之間第一周在美國上映，那真是隻有2家影院……沒錯，一個隻有2家影院的小規模上映。兩家影院上映了一個禮拜，賺到了1.4萬美元的票房，總體來說還過得去，於是乎這片兒接著就上漲到了60家影院上映。然後真正60家“大規模”放映的首映成績，就是一共一百零五萬美元的票房！這還是周中5天的成績，而接下來的周末三天的成績則是47.8萬美元，然後接著一周周中，則是81萬美元……總體按照這種進度來說，就算給他們個一千家影院上映，最後票房也就是五六百萬美元的地步了。而在影片的票房正式達到了200萬之後，的確院線方也給麵子的增加了1000家影院進行放映，隻不過票房的進展也就是那麽迴事，不過是一周漲了兩百萬票房，而這樣的一個成績，能夠維持兩周估計就不錯了……