這句話袁旭文不敢問出來，他不想讓這句話影響到大家聽歌的氛圍。
眾人用眼神交流了一下，顯然都發現了歌曲前奏特別長的問題。
許燁的歌聲也在此刻傳進了眾人的耳中。
“微涼的晨露沾濕黑禮服~”
“石板路有霧，父在低訴~”
“無奈的覺悟隻能更殘酷~”
“一切都為了通往聖堂的路~”
歌聲一響起來，袁旭文的眼中又露出了驚訝之色。
居然還是一首說唱！
而且從演唱的難度來說，《以父之名》的說唱難度比《將軍》還要更高。
從風格上來說，這兩首歌也是截然不同的風格。
《將軍》是華夏風格的說唱，《以父之名》則帶著點西方的風格，給人一種暗黑感。
地球上，《以父之名》這首歌的製作人和《將軍》是一樣的。
這首歌2003年發布後至今仍然被大家奉為神作，當年剛發布的時候就被很多人說過太超前了。
沒想到過了二十年後，這首歌風格居然還挺超前的，即便是放在現在依然不過時。
在製作水平上的高度，絕對是排在前列的。
袁旭文等人都沒有發出什麽聲音，專心聽著歌曲的內容。
時間過半，歌曲進入了旋律部分，許燁的歌聲響起。
“仁慈的父我已墜入~”
“看不見罪的國度~”
“請原諒我的自負~”
“ahyayacheckitcheckitahya~”
“沒人能說沒人可說，好難承受~”
“榮耀的背後刻著一道孤獨~”
當聽到這句歌詞後，一個作詞人終究是沒忍住，在大腿上拍了一下驚聲道：“寫得好啊！”
這位作詞人的眼前仿佛看到了許燁的背影。
他披著一件黑色的披風，背對眾生，身形落寞。
雖然一身榮耀，但他的心裏卻埋藏著深深的孤獨。
這個孤獨無人可以言說。
結果這時候作詞人幻想出的許燁轉過了身，露出了正麵。
許燁的身上隻穿了一件黑色的披風，至於他的正麵空空如也。
這個作詞人趕緊晃了晃腦袋，將腦海裏這幅畫麵給祛除了出去。
還別說，他覺得穿披風掛空襠反倒是挺符合許燁的形象。
“媽的，你活該孤獨啊，論有病誰比得過你啊！”
這時候，歌曲中播放的是一段女聲的吟唱，演唱的是外語。
就在這段吟唱到了尾聲的時候，突然間，五聲槍響響起！
“砰砰砰砰砰！”
一瞬間，在場眾人的身上都起了一層雞皮疙瘩。
整首歌給人的感覺瞬間上升了一個檔次。
在華語歌壇裏，許燁是第一個將槍聲加入到歌曲裏的。
在他的《牛仔很忙》裏就有槍聲的出現，不過是一次。
《以父之名》裏直接變成了五次。
不多時，歌曲到了尾聲。
又是許燁在《將軍》裏用到過的多聲部。
在袁旭文看來，許燁這純粹是在炫技！
“父親牽著我的雙手，
（通向大廳的長廊）~”
“輕輕走過清晨那，
（一樣說不出的滄桑）~”
“安安靜靜的石板路，
（沒有喧囂隻有寧靜圍繞）~”
“我慢慢睡著~”
“天剛剛破曉~”
一曲結束，會議室裏陷入了久久的沉默。
隻聽一遍，眾人就已經佩服的五體投地。
一開始，大家還以為這首歌是許燁的惡趣味。
以父之名嘛，許燁的意思是我就是你爸爸。
但很顯然，這首歌的內涵沒那麽俗。
這裏的父不是父親的意思，而是教父的意思。
是黑幫教父。
這個世界，自然也有黑幫教父這種經典的熒幕角色。
王啟東緩緩道：“跟看了一場電影一樣。”
眾人都有著同樣的感受。
整首歌從前奏開始到整體的推進過程，就宛如電影一樣將畫麵徐徐展開。
袁旭文道：“不知道大家有沒有注意到，槍聲一共響了六次，一次是連續響了五次，最後一次是在四分三十秒的時候又響了一次，那前五槍打的是誰，最後這一槍打的又是誰？”
很明顯，歌曲裏槍聲的編排不單單考慮到了音樂性，還考慮到了故事性。
一名作曲人直接歎了口氣。
“太雅了！”
的確，《以父之名》這首歌太雅了，雅的大家都不敢相信這居然是許燁寫出來的。
網絡上，在這首歌發布後，又掀起了一陣討論。
這一次，就連一些整天罵許燁俗的樂評人也都話鋒一轉，開始吹起來了。
“許燁總算是將他的天賦用到了正道上，以父之名我願意將其稱為藝術品！”
“雖然雅樂這張專輯隻發了兩首歌，第一首《雅》不算，但在我心中，《雅樂》就是許燁截至目前最強的一張專輯，沒有之一！”
“這種高級感太讓我陶醉了，令我想到了專輯封麵上那道人影，他端著高腳杯斜靠在櫃子上，如同一名紳士！”
這些樂評人毫不吝嗇讚美之詞。
這讓火華院的病號們有些奇怪。
“這雅的我怎麽渾身難受啊。”
“我雖然不太懂樂理，但以父之名這首歌聽完確實覺得挺厲害的。”
“誰附在院長身上了，馬上給我下來！”
“這歌不像是院長寫的！”
“果真如此高雅？”
等到了晚上的時候，許燁發布了一條微博。
“就說雅不雅吧！”
他這條微博一發布，評論區了就跟水軍出動了一樣，大家紛紛評論。
“雅雅雅雅雅！”
一時間，網友們突然明白了許燁把《雅》這首歌放在第一個的原因。
原來你這不是一首歌啊，你這是給整個專輯的評價！
一直到了第二天，《以父之名》依然掛在熱搜上。
不過在企鵝音樂的歌曲評論區裏，卻有很多差評。
“我以前老覺得院長的歌太俗了，可這太雅了也不行啊，這歌我都不會唱。”
“以父之名和將軍的演唱難度有點高，完全唱不了。”
“讓你們說院長俗，這下好了吧，雅的出來了，都不會唱。”
“自作孽不可活！”
今天是田銘的電影《受害者守則》的首映日。
昨天《以父之名》一發布，田銘的心裏涼了半截。
不得不說，許燁搞起雅的也有點過於雅了。
“今天來首俗的吧！”田銘又在心裏祈禱了起來。
不光是他一個人在祈禱，而是很多人都在祈禱。
以前許燁寫俗的歌，大家說太俗了。
雅的出來了，大家又受不了了。
歌壇的一些歌手們是最難受的，你搞的這麽雅，讓我們以後還怎麽混啊。
但許燁怎麽可能這麽輕易收手。
你們不是想要雅的嗎，那就再來點！
中午十二點，《雅樂》的第四首新歌發布。
歌名《夜的第七章》。
這首歌依舊是由黃俊朗作詞，周傑倫作曲，編曲則是林邁可和鍾興民。
在地球上，這首歌還被稱為周傑倫的暗黑三部曲之一。
《以父之名》也是其中一首。
這首歌發行於2006年，收錄於專輯《依然範特西》裏。
據說黃俊朗為了寫出這首偵探主題的歌曲，專門買了煙鬥手杖高帽等道具，把自己代入到福爾摩斯這個角色裏，寫出了這首歌的歌詞。
這是一首充滿了故事性的歌曲，歌曲的mv如同一部電影一樣。
《夜的第七章》發布後，一大群聽眾就湧入了企鵝音樂。
“這歌名一看就很雅！”
大部分聽眾還是很喜歡這種風格的作品。
田銘則趁著中午吃飯的時間，在酒店裏戴上耳機，打開了《夜的第七章》。
他純粹是想聽聽，許燁的這首歌什麽水平，會不會影響到他的電影票房。
歌曲一開始，悠揚的弦樂聲傳來。
田銘心裏驀然一驚。
這些音樂交織出了一種特別的氛圍。
他是電影導演，對這種氛圍很熟悉。
電影是一個係統工程，是光影和聲音的藝術，音樂在電影裏也很重要，甚至在電影獎項裏都有專門給音樂頒發的獎項。
這首歌的前奏，就給人一種電影感。
“還是一首雅的！”
田銘的表情已經扭曲了起來。
歌聲這時響起。
“1983年小巷12月晴朗~”
“夜的第七章~”
“打字機繼續推向，接近事實的那下一行~”
“石楠煙鬥的霧，飄向枯萎的樹，沉默的對我哭訴~”
田銘愣了一下。
又是說唱！
這已經是這張專輯裏的第三首說唱了！
隨著田銘繼續聽下去，他越發感覺到，這根本不是一首歌，這他娘的就是一個電影啊！
他仿佛在跟著一個偵探在尋找著一宗兇殺案的真相。
當許燁的歌聲結束後，一個女聲傳來。
“如果邪惡是華麗殘酷的樂章~”
“它的終場我會親手寫上~”
“晨曦的光風幹最後一行憂傷~”
“黑色的墨染上安詳~”
田銘聽不懂這首歌裏在作曲和編曲上厲害在什麽地方，但作為一個電影導演，基本的審美還是有的。
一首歌聽完後，他的心裏隻剩下了震撼。
“如果我當時能用這首歌做我電影的主題曲，不，哪怕隻是插曲或者背景音樂，至少也值一個億的票房！”
他的這部電影正是一個偵探題材的電影，和這首歌可以說非常匹配。
可惜沒如果。
在《夜的第七章》發布後，樂壇又跪下了一批人。
那些樂評人們都傻眼了。
我昨天剛吹完啊，伱今天又來！
昨天把詞都用完了！
可是這些樂評人聽到《夜的第七章》，怎麽可能忍住不點評幾句呢。
各種解讀開始出現，還有人給這首歌補完了一個完整的故事。
網友們的腦洞是非常大的。
這裏麵的女聲，正是小徐演唱的，這讓徐許如生的粉絲們也嗑到了。
等到了晚上的時候，田銘刷著微博上的討論，突然看到了一條熱評。
“我今天去看了《受害者守則》，又聽了《夜的第七章》，我感覺歌比電影好看。”
這條評論裏還有很多網友的迴複。
“是真的，我感覺夜的第七章講述的故事更有意思。”
“田導真是辛苦了，忙了一年給大家導演了一盤食之無味棄之可惜的電影。”
“田導的出發點是好的，就是可惜遇上了夜的第七章，這首歌拍成電影的話應該很有意思。”
看著這些討論，田銘人都麻了。
他本以為隻是《夜的第七章》搶走他電影的熱度，沒想到直接搶走票房了啊！
一首歌比一部電影好看，就離譜！
問題是他居然毫無辦法，在歌壇裏，現在的許燁有著絕對的統治力。
晚上十點的時候，許燁又發了一條微博。
“夠不夠雅？”
這一次，火華院的病號們忍不住了。
大家紛紛在下麵評論。
“院長來點俗的吧，我感覺我有點雅過敏了！”
(本章完)
眾人用眼神交流了一下，顯然都發現了歌曲前奏特別長的問題。
許燁的歌聲也在此刻傳進了眾人的耳中。
“微涼的晨露沾濕黑禮服~”
“石板路有霧，父在低訴~”
“無奈的覺悟隻能更殘酷~”
“一切都為了通往聖堂的路~”
歌聲一響起來，袁旭文的眼中又露出了驚訝之色。
居然還是一首說唱！
而且從演唱的難度來說，《以父之名》的說唱難度比《將軍》還要更高。
從風格上來說，這兩首歌也是截然不同的風格。
《將軍》是華夏風格的說唱，《以父之名》則帶著點西方的風格，給人一種暗黑感。
地球上，《以父之名》這首歌的製作人和《將軍》是一樣的。
這首歌2003年發布後至今仍然被大家奉為神作，當年剛發布的時候就被很多人說過太超前了。
沒想到過了二十年後，這首歌風格居然還挺超前的，即便是放在現在依然不過時。
在製作水平上的高度，絕對是排在前列的。
袁旭文等人都沒有發出什麽聲音，專心聽著歌曲的內容。
時間過半，歌曲進入了旋律部分，許燁的歌聲響起。
“仁慈的父我已墜入~”
“看不見罪的國度~”
“請原諒我的自負~”
“ahyayacheckitcheckitahya~”
“沒人能說沒人可說，好難承受~”
“榮耀的背後刻著一道孤獨~”
當聽到這句歌詞後，一個作詞人終究是沒忍住，在大腿上拍了一下驚聲道：“寫得好啊！”
這位作詞人的眼前仿佛看到了許燁的背影。
他披著一件黑色的披風，背對眾生，身形落寞。
雖然一身榮耀，但他的心裏卻埋藏著深深的孤獨。
這個孤獨無人可以言說。
結果這時候作詞人幻想出的許燁轉過了身，露出了正麵。
許燁的身上隻穿了一件黑色的披風，至於他的正麵空空如也。
這個作詞人趕緊晃了晃腦袋，將腦海裏這幅畫麵給祛除了出去。
還別說，他覺得穿披風掛空襠反倒是挺符合許燁的形象。
“媽的，你活該孤獨啊，論有病誰比得過你啊！”
這時候，歌曲中播放的是一段女聲的吟唱，演唱的是外語。
就在這段吟唱到了尾聲的時候，突然間，五聲槍響響起！
“砰砰砰砰砰！”
一瞬間，在場眾人的身上都起了一層雞皮疙瘩。
整首歌給人的感覺瞬間上升了一個檔次。
在華語歌壇裏，許燁是第一個將槍聲加入到歌曲裏的。
在他的《牛仔很忙》裏就有槍聲的出現，不過是一次。
《以父之名》裏直接變成了五次。
不多時，歌曲到了尾聲。
又是許燁在《將軍》裏用到過的多聲部。
在袁旭文看來，許燁這純粹是在炫技！
“父親牽著我的雙手，
（通向大廳的長廊）~”
“輕輕走過清晨那，
（一樣說不出的滄桑）~”
“安安靜靜的石板路，
（沒有喧囂隻有寧靜圍繞）~”
“我慢慢睡著~”
“天剛剛破曉~”
一曲結束，會議室裏陷入了久久的沉默。
隻聽一遍，眾人就已經佩服的五體投地。
一開始，大家還以為這首歌是許燁的惡趣味。
以父之名嘛，許燁的意思是我就是你爸爸。
但很顯然，這首歌的內涵沒那麽俗。
這裏的父不是父親的意思，而是教父的意思。
是黑幫教父。
這個世界，自然也有黑幫教父這種經典的熒幕角色。
王啟東緩緩道：“跟看了一場電影一樣。”
眾人都有著同樣的感受。
整首歌從前奏開始到整體的推進過程，就宛如電影一樣將畫麵徐徐展開。
袁旭文道：“不知道大家有沒有注意到，槍聲一共響了六次，一次是連續響了五次，最後一次是在四分三十秒的時候又響了一次，那前五槍打的是誰，最後這一槍打的又是誰？”
很明顯，歌曲裏槍聲的編排不單單考慮到了音樂性，還考慮到了故事性。
一名作曲人直接歎了口氣。
“太雅了！”
的確，《以父之名》這首歌太雅了，雅的大家都不敢相信這居然是許燁寫出來的。
網絡上，在這首歌發布後，又掀起了一陣討論。
這一次，就連一些整天罵許燁俗的樂評人也都話鋒一轉，開始吹起來了。
“許燁總算是將他的天賦用到了正道上，以父之名我願意將其稱為藝術品！”
“雖然雅樂這張專輯隻發了兩首歌，第一首《雅》不算，但在我心中，《雅樂》就是許燁截至目前最強的一張專輯，沒有之一！”
“這種高級感太讓我陶醉了，令我想到了專輯封麵上那道人影，他端著高腳杯斜靠在櫃子上，如同一名紳士！”
這些樂評人毫不吝嗇讚美之詞。
這讓火華院的病號們有些奇怪。
“這雅的我怎麽渾身難受啊。”
“我雖然不太懂樂理，但以父之名這首歌聽完確實覺得挺厲害的。”
“誰附在院長身上了，馬上給我下來！”
“這歌不像是院長寫的！”
“果真如此高雅？”
等到了晚上的時候，許燁發布了一條微博。
“就說雅不雅吧！”
他這條微博一發布，評論區了就跟水軍出動了一樣，大家紛紛評論。
“雅雅雅雅雅！”
一時間，網友們突然明白了許燁把《雅》這首歌放在第一個的原因。
原來你這不是一首歌啊，你這是給整個專輯的評價！
一直到了第二天，《以父之名》依然掛在熱搜上。
不過在企鵝音樂的歌曲評論區裏，卻有很多差評。
“我以前老覺得院長的歌太俗了，可這太雅了也不行啊，這歌我都不會唱。”
“以父之名和將軍的演唱難度有點高，完全唱不了。”
“讓你們說院長俗，這下好了吧，雅的出來了，都不會唱。”
“自作孽不可活！”
今天是田銘的電影《受害者守則》的首映日。
昨天《以父之名》一發布，田銘的心裏涼了半截。
不得不說，許燁搞起雅的也有點過於雅了。
“今天來首俗的吧！”田銘又在心裏祈禱了起來。
不光是他一個人在祈禱，而是很多人都在祈禱。
以前許燁寫俗的歌，大家說太俗了。
雅的出來了，大家又受不了了。
歌壇的一些歌手們是最難受的，你搞的這麽雅，讓我們以後還怎麽混啊。
但許燁怎麽可能這麽輕易收手。
你們不是想要雅的嗎，那就再來點！
中午十二點，《雅樂》的第四首新歌發布。
歌名《夜的第七章》。
這首歌依舊是由黃俊朗作詞，周傑倫作曲，編曲則是林邁可和鍾興民。
在地球上，這首歌還被稱為周傑倫的暗黑三部曲之一。
《以父之名》也是其中一首。
這首歌發行於2006年，收錄於專輯《依然範特西》裏。
據說黃俊朗為了寫出這首偵探主題的歌曲，專門買了煙鬥手杖高帽等道具，把自己代入到福爾摩斯這個角色裏，寫出了這首歌的歌詞。
這是一首充滿了故事性的歌曲，歌曲的mv如同一部電影一樣。
《夜的第七章》發布後，一大群聽眾就湧入了企鵝音樂。
“這歌名一看就很雅！”
大部分聽眾還是很喜歡這種風格的作品。
田銘則趁著中午吃飯的時間，在酒店裏戴上耳機，打開了《夜的第七章》。
他純粹是想聽聽，許燁的這首歌什麽水平，會不會影響到他的電影票房。
歌曲一開始，悠揚的弦樂聲傳來。
田銘心裏驀然一驚。
這些音樂交織出了一種特別的氛圍。
他是電影導演，對這種氛圍很熟悉。
電影是一個係統工程，是光影和聲音的藝術，音樂在電影裏也很重要，甚至在電影獎項裏都有專門給音樂頒發的獎項。
這首歌的前奏，就給人一種電影感。
“還是一首雅的！”
田銘的表情已經扭曲了起來。
歌聲這時響起。
“1983年小巷12月晴朗~”
“夜的第七章~”
“打字機繼續推向，接近事實的那下一行~”
“石楠煙鬥的霧，飄向枯萎的樹，沉默的對我哭訴~”
田銘愣了一下。
又是說唱！
這已經是這張專輯裏的第三首說唱了！
隨著田銘繼續聽下去，他越發感覺到，這根本不是一首歌，這他娘的就是一個電影啊！
他仿佛在跟著一個偵探在尋找著一宗兇殺案的真相。
當許燁的歌聲結束後，一個女聲傳來。
“如果邪惡是華麗殘酷的樂章~”
“它的終場我會親手寫上~”
“晨曦的光風幹最後一行憂傷~”
“黑色的墨染上安詳~”
田銘聽不懂這首歌裏在作曲和編曲上厲害在什麽地方，但作為一個電影導演，基本的審美還是有的。
一首歌聽完後，他的心裏隻剩下了震撼。
“如果我當時能用這首歌做我電影的主題曲，不，哪怕隻是插曲或者背景音樂，至少也值一個億的票房！”
他的這部電影正是一個偵探題材的電影，和這首歌可以說非常匹配。
可惜沒如果。
在《夜的第七章》發布後，樂壇又跪下了一批人。
那些樂評人們都傻眼了。
我昨天剛吹完啊，伱今天又來！
昨天把詞都用完了！
可是這些樂評人聽到《夜的第七章》，怎麽可能忍住不點評幾句呢。
各種解讀開始出現，還有人給這首歌補完了一個完整的故事。
網友們的腦洞是非常大的。
這裏麵的女聲，正是小徐演唱的，這讓徐許如生的粉絲們也嗑到了。
等到了晚上的時候，田銘刷著微博上的討論，突然看到了一條熱評。
“我今天去看了《受害者守則》，又聽了《夜的第七章》，我感覺歌比電影好看。”
這條評論裏還有很多網友的迴複。
“是真的，我感覺夜的第七章講述的故事更有意思。”
“田導真是辛苦了，忙了一年給大家導演了一盤食之無味棄之可惜的電影。”
“田導的出發點是好的，就是可惜遇上了夜的第七章，這首歌拍成電影的話應該很有意思。”
看著這些討論，田銘人都麻了。
他本以為隻是《夜的第七章》搶走他電影的熱度，沒想到直接搶走票房了啊！
一首歌比一部電影好看，就離譜！
問題是他居然毫無辦法，在歌壇裏，現在的許燁有著絕對的統治力。
晚上十點的時候，許燁又發了一條微博。
“夠不夠雅？”
這一次，火華院的病號們忍不住了。
大家紛紛在下麵評論。
“院長來點俗的吧，我感覺我有點雅過敏了！”
(本章完)