影片結束，很多人都不願意離去，徐強就是其中之一。
影片太震撼他了。
“努力，奮鬥。”
“黑夜之後也會有亮光的。”
“無論你是否看的起我，我都是一個演員。”
“你不是英雄，你奶奶把你養這麽大，她才是英雄。”
。。。。。。。。。。。
太多，太多，也曾遭受過挫折，也曾有過猶豫，但尹天仇還是自強不息。
這是一部自傳式的電影，它講的就是尹天仇傳奇坎坷的一生，徐乾從尹天仇身上看到了自己的影子。
而他徐強又何嚐不是呢，從小山村出來，無盡的習題，無盡強大的對手，一路過關斬將，到最後考上夢寐以求的大學，畢業之後的結果竟然是加班，工作，當一個普通人，原來他這麽些年的奮鬥就是當一個普通人。。。。。。。。
“哈哈，多麽諷刺呀！”
敢於審視自己並且笑話自己的，是勇者，也是智者。
這是他從尹天仇身上學到的。
不笑貧不笑娼，笑自己，尹天仇笑自己，卻從熒幕裏讓徐強看到了自己，找到了共鳴，尹天仇根本就不是尹天仇，他就是千千萬萬個底層掙紮的人物。
學生時代，意氣風發，昂首闊步走在陽光下，有一群最好的夥伴，有一陣最無憂的生活。
直到畢業，走入工作崗位的那一刻。
那時候我們懷揣夢想，充滿力量，蓄勢待發。
拍畢業照的時候，即將各奔前程，我們互相許願，祝福前途似錦。離開後，懷念那段美好時光的同時，麵對學校到公司的轉型期，沒有人在一開始就會一帆風順，為了更加燦爛的將來，我們自我鼓勵。
畢業的日子越來越長，與最初的自己卻仿佛越來越遠。迷茫，對自己、對未來的懷疑時常伴隨左右。
當最初的激情褪去，有的人接受了泯然眾人的生活，開始習慣朝九晚五的便宜日子。有的人不甘就此沉寂，放棄心底最初的堅持，仍舊懷揣夢想。當初我們揮斥方遒，唿喊著未來，憑什麽，我就要甘心被磨光鬥誌？問題是……我真的可以嗎？
自我懷疑的同時甚至發現，原來看不慣的事，原來是大勢所趨，難以抵抗。原來自己說理想、說抱負，卻連最基本的工作，都不如那些自己曾經看輕過的人，做得穩當。因為初出茅廬，頻繁犯錯。落寞啊！失望啊！這和放飛學士帽時的胸懷天下大相徑庭。
我們很自然地入戲了，入得很深，那種孤獨感和無奈感包圍上來，幸好啊，喜劇之王，喜劇之王，有那麽多的歡笑可以掩蓋住心裏的眼淚，哈哈哈哈哈哈！你看他，好好笑哦，他都要被打了，還說自己是一個演員。
隻是這個時候，尹天仇的眼睛好像和自己重合了，一個影子在熒幕中複活了，同時也將那個有些模糊的夢重新對焦。
“哈哈哈哈哈哈哈哈哈，我要奮鬥，我要奮鬥，我要奮鬥。”
徐強不顧其他人的眼光肆無忌憚的奮鬥著。
他要像尹天仇一樣，即使被蔑視，即使被看不起，即使被嘲笑，即使要被打，也依然要說出那一句：“我是一名演員。”
這才是真正的男人，這才是真正的勇者，因為這部電影徐強又重新煥發了鬥誌，又重新充滿了對未來的期望。
其實他並不差，他可是從千軍萬馬過獨木橋的高考殺出來的，現在職場生涯雖然坎坷，雖然考驗十足，但也不能磨滅他的意誌，他相信自己隻要努力，隻要奮鬥，便能像當初那般的成功。
既然選擇了遠方便隻管風雨兼程，既然選擇了地平線，便將背影留給整個世界。
大龍走過去對徐強道：“怎麽還不走。”
徐強道：“對啊，我要再去買票。”
“買票幹什麽？”
大龍好奇的問道。
“當然是重新看一遍《喜劇之王》啊。”
徐強一副理所當然的樣子。
大龍。。。。。。。。。。
大龍心道：“電影中引起共鳴是極能取得觀眾好感的，而共鳴又取決於觀眾自身的經曆和閱曆，喜劇是每個人都能接受的電影，哈哈一笑是人類趨向的美好感受，然而喜劇不容易成為經典，要將喜劇內涵豐富深刻，是不容易做到的，《喜劇之王》是喜劇，也是一部奮鬥史，作為自身傳記式的感悟電影，徐乾的偉大之處在於不吐苦水，而是用笑，讓大家一起來笑這個命比蟻便宜的自己。”
大龍在喜劇之王中感受到了刻骨的壓抑，尹天仇緊握劇本的時候，恨恨地也想抓緊，隻是後來歎了口氣，放手吧。
順帶說說，一部電影，其傳達的思想往往也能代表導演自身的世界觀、價值觀。已經說了太多話，
在喜劇之王中一個小混混都能說出：“你不是英雄，你奶奶把你養這麽大，她才是英雄。”
可想而知這部電影的格局與氣魄，可想而知這部電影的導演又怎樣的氣魄與格局？
這也是大龍為什麽佩服徐乾的原因，這樣厲害的導演，這樣氣魄雄渾，格局宏大的電影堪稱是千古僅見。
曆來不關心娛樂圈如何，這個時代造就明星容易，造就敬業的演員難，而偶像更難，心底敬佩的人，是自己不懈努力，價值觀健康陽光，同時又謙虛低調的，娛樂圈沒這個環境。
而徐乾恰巧就是這樣的人！
“幸甚至哉能夠擁有這樣一個明星。”
“幸甚至哉這個明星能生活在這個國度。”
“幸甚至哉他也是黃皮膚黃頭發和我們留著同樣的血液。”
“幸甚至哉我們國家能出現這樣的導演。”
“幸甚至哉我們能夠與他生活在一個時代，並肩而行。”
“幸甚至哉我們擁有徐乾。”
。。。。。。。。。。。。
這是大龍對徐乾的感悟。
以前有人這樣評價徐乾：“現在的人還不知道徐乾是怎樣一個偉大的人，我們並沒有意識到自己生活在怎樣一個偉大的時代，我們正與傳奇並肩而立。”
大龍覺得這番話對也不對。
在他看來徐乾已經不能用“傳奇”來衡量他了，“傳奇”很明顯就不夠格，這樣的人配得上“神話”二字。
我們不是與傳奇並肩而立，我們是正在與神話並肩而立，在後人看來這個時代應該是被稱為神話時代，而徐乾就是這個時代裏獨一無二，絕無僅有，震古爍今的神。
沒錯，大龍看完《喜劇之王》之後已經是一名合格的徐吹了，在他看來像徐乾這般一直突破自我，一直求新求變，一直追求精品的導演才是中國電影界所需要的。
這樣的導演就應該被吹爆。
————————————
五月一日，《追夢演藝圈》和《喜劇之王》同台競技，眾人本以為是一場勢均力敵的龍爭虎鬥，沒有想道是一場屠殺，並且這不是普普通通的屠殺，這是一場大屠殺。
《追夢演藝圈》的首日票房隻有四百萬不到，四百萬不到的票房這是何等的臥槽？
《喜劇之王》首日的票房卻有兩億五千萬，是的，兩億五千萬的票房。
《追夢演藝圈》的票房竟然連《喜劇之王》票房的零頭都達不到，《喜劇之王》票房的零頭竟然都可以秒殺《追夢演藝圈》。
可以說這是誰都想不到的。
因為在此之前，《追夢演藝圈》的評價一直很高，宣傳一直很猛。
這部電影的導演畢成功乃是燕大教授，被譽為是萬年不遇的奇才，而這部《追夢演藝圈》更是其天才爆發之作，被稱為前無古人後無來者。
聽聽那些人的評價：
電影協會副主席這樣評價道：“至純至善的商業和藝術電影，同時他還揭露了商業社會對人生的一種扭曲，我們也發現了電影圈一股新的力量。”
電影研究協會副所長這樣評價道：“特別接地氣，然後章迴體一種形式，而且呢？章節題目非常好，而且特別適合主流觀眾觀看，年輕觀眾這樣網絡集體，表達這個主流價值觀，正能量。”
燕大教授這樣評價：“燕大降近一百二十年來出了你這麽一個電影界的人士，我認為你代表了燕大的精神？”
“畢成功對電影表演、劇作和攝製有完整且專業的理論修養，在電影《追夢演藝圈》中，他將後期打磨的更加出眾，無論是拍攝手法和好看程度上，都已經超出同類型影片的平均水平，在95分鍾的片長裏，共有7個章節，11條人物線索，借鑒了“美式”轉場換景手法，幾乎顛覆了國產青春片的敘事與拍攝手法。”（tt新聞評）。
“畢導是一個標準的電影“瘋子”，他的電影代表著中國青年主流導演的水平。”——《中國青年報》。
“該片聚焦年輕人中的特殊群體——各大院校表演係的學生，講述他們初涉演藝圈、飽嚐酸甜苦辣的故事，在畢成功的鏡頭下，該片不避諱現實生活中的陷阱和誘惑，用青春傷感的筆觸，猛批娛樂圈潛規則，揭示了明星背後不為人知的艱難。”（新華網評論）
“該片是一部聚焦表演係學生群體這一獨特的青春群體、描繪勵誌感人的青春奮鬥故事的“十年磨一劍”電影，故事結構、類型極為創新，是一部厚積薄發、難度很大的新型青春勵誌電影，在95分鍾內刻畫了十一條人物線索和十幾名群體主演，信息量十分豐富，節奏明快，完全更新了國產青春片的敘事與拍攝手法。”（某易娛樂評論）
全特麽是好評。
觀眾也被這些人給影響了，以為這真的是一部前無古人後無來者，空前絕後，震古爍今的電影。
但是呢？
票房出來了就是啪啪啪的打臉。
因為你說的再漂亮，你說的再天花亂墜，觀眾鳥都不鳥你有什麽用？
畢成功可是號稱他的這部《追夢演藝圈》是商業與藝術結合的完美之作。
而最能體現商業電影商業性的是什麽？毫無疑問就是票房。
而如今這《追夢演藝圈》的票房竟然隻有四百萬不到，這說明觀眾並不買賬，也說明那些宣傳都是放屁。
相比《追夢演藝圈》的高調宣傳，《喜劇之王》就顯得低調許多。
甚至可以這樣說，《喜劇之王》是徐乾出道至今最低調的一部電影。
在《喜劇之王》之前，徐乾已經拍攝了《那些年》，《我的少女時代》，《我的野蠻女友》，《葉問》，《無間道》，《無間行者》，這些電影的宣傳都是很猛烈的。
《喜劇之王》的宣傳相比上述電影要低調許多，外界甚至出現了許多抹黑《喜劇之王》的傳聞，說這部電影是垃圾電影，說這部電影是圈錢之作，說這部電影是綜藝電影。
可是結果呢？
平時看上去不顯山不露水的《喜劇之王》一下子就爆發了絕無僅有的威力，而平時顯得非常的牛逼的《追夢演藝圈》卻是遭遇滑鐵盧。
這真的是一念天堂一念地獄。
在真正的實力麵前你任何的宣傳都是沒有用的，觀眾心裏自然有杆秤，他們知道什麽是好片，什麽是爛片？
《追夢演藝圈》以及畢成功被極盡嘲諷，誰讓他們之前吹的那麽厲害呢？現在被打臉了。
“嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬，送畢導兩個字嗬嗬。”
“真正的主角從來就隻有一個，那就是徐乾，看來畢導就隻是一名偽主角。偽主角就不要在我們麵前叫囂了。”
“畢成功，必定成功，現在我看到這句話就想笑。”
“牛皮被吹爆了呀，真特麽笑死我了。”
“電影的質量可不是靠吹牛逼就能吹出來的，而是要看真正的實力。”
“萬年不出的奇才？徐乾都不敢這麽稱？現在原形畢露了吧，我對此早有預感，被捧得越高，摔的就越慘。”
“你們捧他也就算了，幹嘛要拉低我們的審美？這部電影簡直是爛透了，從來沒有看過這麽爛的電影。”
“你們繼續著與你們的自嗨，最終卻需要我們來買單，憑什麽？這樣的票房就是你們應該遭受的報應，《追夢演藝圈》就隻值這個報應。”
“說我們low逼，說我們是下裏巴人？嗬嗬，誰比誰高雅？高雅不是裝的，孫子才是裝的。”
“嗬嗬，徐乾可是有裝逼反彈體質的，惹誰不好非要惹徐乾？”
。。。。。。。。。。。。
之前宣傳的有多猛烈，現在嘲諷的就有多猛烈。
這就是典型的德不配位，你沒有那個能力就不要那麽吹，最後倒黴的還是你自己。
所有娛樂圈的人都震驚了。
一開始他們還真以為這畢成功神龍出穴能夠壓製住徐乾，現在看來是想多了。
“你大爺還是你大爺。”
“神就是神。”
這個定律幾乎是不會被打破的，別看徐乾不顯山不露水，但他一出手便是舉世皆驚。
“嗬嗬，《追夢演藝圈》不過如此。”
所有人都感受到了徐乾的絕強實力，這樣強大的人根本就是不可戰勝的，陳北玄不行，王胖子不行，江海不行，黃大仙不行，李圓頭不行，畢成功自然也不行。
徐乾一路走來幾乎都是敵人，屍山血海，可是那又怎樣？到最後竟然是無一合之敵，所遇到的人全部是他的手下敗將。
畢成功傻了。
他從小到大一路順風順水，自然他想得到的就沒有得不到的，隻要他想要達到的目的就沒有達不到的。
他喜歡電影，他熱愛電影，這《追夢演藝圈》更是他十年磨一劍之作，他對這部電影付出了很多的心血，他也認為這部電影能夠一鳴驚人。
然後呢？
的確一鳴驚人了，票房四百萬不到，這還不夠他的宣傳費，這讓他成了一個大大的背景板，成為了其他人口中的笑話。
“不，不，我還沒輸。”
“雖然票房不好，但《追夢演藝圈》口碑應該很強。”
畢成功想道。
很快他又被打臉了。的
影片太震撼他了。
“努力，奮鬥。”
“黑夜之後也會有亮光的。”
“無論你是否看的起我，我都是一個演員。”
“你不是英雄，你奶奶把你養這麽大，她才是英雄。”
。。。。。。。。。。。
太多，太多，也曾遭受過挫折，也曾有過猶豫，但尹天仇還是自強不息。
這是一部自傳式的電影，它講的就是尹天仇傳奇坎坷的一生，徐乾從尹天仇身上看到了自己的影子。
而他徐強又何嚐不是呢，從小山村出來，無盡的習題，無盡強大的對手，一路過關斬將，到最後考上夢寐以求的大學，畢業之後的結果竟然是加班，工作，當一個普通人，原來他這麽些年的奮鬥就是當一個普通人。。。。。。。。
“哈哈，多麽諷刺呀！”
敢於審視自己並且笑話自己的，是勇者，也是智者。
這是他從尹天仇身上學到的。
不笑貧不笑娼，笑自己，尹天仇笑自己，卻從熒幕裏讓徐強看到了自己，找到了共鳴，尹天仇根本就不是尹天仇，他就是千千萬萬個底層掙紮的人物。
學生時代，意氣風發，昂首闊步走在陽光下，有一群最好的夥伴，有一陣最無憂的生活。
直到畢業，走入工作崗位的那一刻。
那時候我們懷揣夢想，充滿力量，蓄勢待發。
拍畢業照的時候，即將各奔前程，我們互相許願，祝福前途似錦。離開後，懷念那段美好時光的同時，麵對學校到公司的轉型期，沒有人在一開始就會一帆風順，為了更加燦爛的將來，我們自我鼓勵。
畢業的日子越來越長，與最初的自己卻仿佛越來越遠。迷茫，對自己、對未來的懷疑時常伴隨左右。
當最初的激情褪去，有的人接受了泯然眾人的生活，開始習慣朝九晚五的便宜日子。有的人不甘就此沉寂，放棄心底最初的堅持，仍舊懷揣夢想。當初我們揮斥方遒，唿喊著未來，憑什麽，我就要甘心被磨光鬥誌？問題是……我真的可以嗎？
自我懷疑的同時甚至發現，原來看不慣的事，原來是大勢所趨，難以抵抗。原來自己說理想、說抱負，卻連最基本的工作，都不如那些自己曾經看輕過的人，做得穩當。因為初出茅廬，頻繁犯錯。落寞啊！失望啊！這和放飛學士帽時的胸懷天下大相徑庭。
我們很自然地入戲了，入得很深，那種孤獨感和無奈感包圍上來，幸好啊，喜劇之王，喜劇之王，有那麽多的歡笑可以掩蓋住心裏的眼淚，哈哈哈哈哈哈！你看他，好好笑哦，他都要被打了，還說自己是一個演員。
隻是這個時候，尹天仇的眼睛好像和自己重合了，一個影子在熒幕中複活了，同時也將那個有些模糊的夢重新對焦。
“哈哈哈哈哈哈哈哈哈，我要奮鬥，我要奮鬥，我要奮鬥。”
徐強不顧其他人的眼光肆無忌憚的奮鬥著。
他要像尹天仇一樣，即使被蔑視，即使被看不起，即使被嘲笑，即使要被打，也依然要說出那一句：“我是一名演員。”
這才是真正的男人，這才是真正的勇者，因為這部電影徐強又重新煥發了鬥誌，又重新充滿了對未來的期望。
其實他並不差，他可是從千軍萬馬過獨木橋的高考殺出來的，現在職場生涯雖然坎坷，雖然考驗十足，但也不能磨滅他的意誌，他相信自己隻要努力，隻要奮鬥，便能像當初那般的成功。
既然選擇了遠方便隻管風雨兼程，既然選擇了地平線，便將背影留給整個世界。
大龍走過去對徐強道：“怎麽還不走。”
徐強道：“對啊，我要再去買票。”
“買票幹什麽？”
大龍好奇的問道。
“當然是重新看一遍《喜劇之王》啊。”
徐強一副理所當然的樣子。
大龍。。。。。。。。。。
大龍心道：“電影中引起共鳴是極能取得觀眾好感的，而共鳴又取決於觀眾自身的經曆和閱曆，喜劇是每個人都能接受的電影，哈哈一笑是人類趨向的美好感受，然而喜劇不容易成為經典，要將喜劇內涵豐富深刻，是不容易做到的，《喜劇之王》是喜劇，也是一部奮鬥史，作為自身傳記式的感悟電影，徐乾的偉大之處在於不吐苦水，而是用笑，讓大家一起來笑這個命比蟻便宜的自己。”
大龍在喜劇之王中感受到了刻骨的壓抑，尹天仇緊握劇本的時候，恨恨地也想抓緊，隻是後來歎了口氣，放手吧。
順帶說說，一部電影，其傳達的思想往往也能代表導演自身的世界觀、價值觀。已經說了太多話，
在喜劇之王中一個小混混都能說出：“你不是英雄，你奶奶把你養這麽大，她才是英雄。”
可想而知這部電影的格局與氣魄，可想而知這部電影的導演又怎樣的氣魄與格局？
這也是大龍為什麽佩服徐乾的原因，這樣厲害的導演，這樣氣魄雄渾，格局宏大的電影堪稱是千古僅見。
曆來不關心娛樂圈如何，這個時代造就明星容易，造就敬業的演員難，而偶像更難，心底敬佩的人，是自己不懈努力，價值觀健康陽光，同時又謙虛低調的，娛樂圈沒這個環境。
而徐乾恰巧就是這樣的人！
“幸甚至哉能夠擁有這樣一個明星。”
“幸甚至哉這個明星能生活在這個國度。”
“幸甚至哉他也是黃皮膚黃頭發和我們留著同樣的血液。”
“幸甚至哉我們國家能出現這樣的導演。”
“幸甚至哉我們能夠與他生活在一個時代，並肩而行。”
“幸甚至哉我們擁有徐乾。”
。。。。。。。。。。。。
這是大龍對徐乾的感悟。
以前有人這樣評價徐乾：“現在的人還不知道徐乾是怎樣一個偉大的人，我們並沒有意識到自己生活在怎樣一個偉大的時代，我們正與傳奇並肩而立。”
大龍覺得這番話對也不對。
在他看來徐乾已經不能用“傳奇”來衡量他了，“傳奇”很明顯就不夠格，這樣的人配得上“神話”二字。
我們不是與傳奇並肩而立，我們是正在與神話並肩而立，在後人看來這個時代應該是被稱為神話時代，而徐乾就是這個時代裏獨一無二，絕無僅有，震古爍今的神。
沒錯，大龍看完《喜劇之王》之後已經是一名合格的徐吹了，在他看來像徐乾這般一直突破自我，一直求新求變，一直追求精品的導演才是中國電影界所需要的。
這樣的導演就應該被吹爆。
————————————
五月一日，《追夢演藝圈》和《喜劇之王》同台競技，眾人本以為是一場勢均力敵的龍爭虎鬥，沒有想道是一場屠殺，並且這不是普普通通的屠殺，這是一場大屠殺。
《追夢演藝圈》的首日票房隻有四百萬不到，四百萬不到的票房這是何等的臥槽？
《喜劇之王》首日的票房卻有兩億五千萬，是的，兩億五千萬的票房。
《追夢演藝圈》的票房竟然連《喜劇之王》票房的零頭都達不到，《喜劇之王》票房的零頭竟然都可以秒殺《追夢演藝圈》。
可以說這是誰都想不到的。
因為在此之前，《追夢演藝圈》的評價一直很高，宣傳一直很猛。
這部電影的導演畢成功乃是燕大教授，被譽為是萬年不遇的奇才，而這部《追夢演藝圈》更是其天才爆發之作，被稱為前無古人後無來者。
聽聽那些人的評價：
電影協會副主席這樣評價道：“至純至善的商業和藝術電影，同時他還揭露了商業社會對人生的一種扭曲，我們也發現了電影圈一股新的力量。”
電影研究協會副所長這樣評價道：“特別接地氣，然後章迴體一種形式，而且呢？章節題目非常好，而且特別適合主流觀眾觀看，年輕觀眾這樣網絡集體，表達這個主流價值觀，正能量。”
燕大教授這樣評價：“燕大降近一百二十年來出了你這麽一個電影界的人士，我認為你代表了燕大的精神？”
“畢成功對電影表演、劇作和攝製有完整且專業的理論修養，在電影《追夢演藝圈》中，他將後期打磨的更加出眾，無論是拍攝手法和好看程度上，都已經超出同類型影片的平均水平，在95分鍾的片長裏，共有7個章節，11條人物線索，借鑒了“美式”轉場換景手法，幾乎顛覆了國產青春片的敘事與拍攝手法。”（tt新聞評）。
“畢導是一個標準的電影“瘋子”，他的電影代表著中國青年主流導演的水平。”——《中國青年報》。
“該片聚焦年輕人中的特殊群體——各大院校表演係的學生，講述他們初涉演藝圈、飽嚐酸甜苦辣的故事，在畢成功的鏡頭下，該片不避諱現實生活中的陷阱和誘惑，用青春傷感的筆觸，猛批娛樂圈潛規則，揭示了明星背後不為人知的艱難。”（新華網評論）
“該片是一部聚焦表演係學生群體這一獨特的青春群體、描繪勵誌感人的青春奮鬥故事的“十年磨一劍”電影，故事結構、類型極為創新，是一部厚積薄發、難度很大的新型青春勵誌電影，在95分鍾內刻畫了十一條人物線索和十幾名群體主演，信息量十分豐富，節奏明快，完全更新了國產青春片的敘事與拍攝手法。”（某易娛樂評論）
全特麽是好評。
觀眾也被這些人給影響了，以為這真的是一部前無古人後無來者，空前絕後，震古爍今的電影。
但是呢？
票房出來了就是啪啪啪的打臉。
因為你說的再漂亮，你說的再天花亂墜，觀眾鳥都不鳥你有什麽用？
畢成功可是號稱他的這部《追夢演藝圈》是商業與藝術結合的完美之作。
而最能體現商業電影商業性的是什麽？毫無疑問就是票房。
而如今這《追夢演藝圈》的票房竟然隻有四百萬不到，這說明觀眾並不買賬，也說明那些宣傳都是放屁。
相比《追夢演藝圈》的高調宣傳，《喜劇之王》就顯得低調許多。
甚至可以這樣說，《喜劇之王》是徐乾出道至今最低調的一部電影。
在《喜劇之王》之前，徐乾已經拍攝了《那些年》，《我的少女時代》，《我的野蠻女友》，《葉問》，《無間道》，《無間行者》，這些電影的宣傳都是很猛烈的。
《喜劇之王》的宣傳相比上述電影要低調許多，外界甚至出現了許多抹黑《喜劇之王》的傳聞，說這部電影是垃圾電影，說這部電影是圈錢之作，說這部電影是綜藝電影。
可是結果呢？
平時看上去不顯山不露水的《喜劇之王》一下子就爆發了絕無僅有的威力，而平時顯得非常的牛逼的《追夢演藝圈》卻是遭遇滑鐵盧。
這真的是一念天堂一念地獄。
在真正的實力麵前你任何的宣傳都是沒有用的，觀眾心裏自然有杆秤，他們知道什麽是好片，什麽是爛片？
《追夢演藝圈》以及畢成功被極盡嘲諷，誰讓他們之前吹的那麽厲害呢？現在被打臉了。
“嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬，送畢導兩個字嗬嗬。”
“真正的主角從來就隻有一個，那就是徐乾，看來畢導就隻是一名偽主角。偽主角就不要在我們麵前叫囂了。”
“畢成功，必定成功，現在我看到這句話就想笑。”
“牛皮被吹爆了呀，真特麽笑死我了。”
“電影的質量可不是靠吹牛逼就能吹出來的，而是要看真正的實力。”
“萬年不出的奇才？徐乾都不敢這麽稱？現在原形畢露了吧，我對此早有預感，被捧得越高，摔的就越慘。”
“你們捧他也就算了，幹嘛要拉低我們的審美？這部電影簡直是爛透了，從來沒有看過這麽爛的電影。”
“你們繼續著與你們的自嗨，最終卻需要我們來買單，憑什麽？這樣的票房就是你們應該遭受的報應，《追夢演藝圈》就隻值這個報應。”
“說我們low逼，說我們是下裏巴人？嗬嗬，誰比誰高雅？高雅不是裝的，孫子才是裝的。”
“嗬嗬，徐乾可是有裝逼反彈體質的，惹誰不好非要惹徐乾？”
。。。。。。。。。。。。
之前宣傳的有多猛烈，現在嘲諷的就有多猛烈。
這就是典型的德不配位，你沒有那個能力就不要那麽吹，最後倒黴的還是你自己。
所有娛樂圈的人都震驚了。
一開始他們還真以為這畢成功神龍出穴能夠壓製住徐乾，現在看來是想多了。
“你大爺還是你大爺。”
“神就是神。”
這個定律幾乎是不會被打破的，別看徐乾不顯山不露水，但他一出手便是舉世皆驚。
“嗬嗬，《追夢演藝圈》不過如此。”
所有人都感受到了徐乾的絕強實力，這樣強大的人根本就是不可戰勝的，陳北玄不行，王胖子不行，江海不行，黃大仙不行，李圓頭不行，畢成功自然也不行。
徐乾一路走來幾乎都是敵人，屍山血海，可是那又怎樣？到最後竟然是無一合之敵，所遇到的人全部是他的手下敗將。
畢成功傻了。
他從小到大一路順風順水，自然他想得到的就沒有得不到的，隻要他想要達到的目的就沒有達不到的。
他喜歡電影，他熱愛電影，這《追夢演藝圈》更是他十年磨一劍之作，他對這部電影付出了很多的心血，他也認為這部電影能夠一鳴驚人。
然後呢？
的確一鳴驚人了，票房四百萬不到，這還不夠他的宣傳費，這讓他成了一個大大的背景板，成為了其他人口中的笑話。
“不，不，我還沒輸。”
“雖然票房不好，但《追夢演藝圈》口碑應該很強。”
畢成功想道。
很快他又被打臉了。的