《無間道》首映式也非常的濃重，最起碼世界各地的記者都在等候！
畢竟徐乾拍攝《無間行者》是世界矚目的事情！
紅毯階段也是引人矚目的，不但有徐乾和泰勒，還有國際巨星科比！
科比也是難得抽出時間過來，不得不說科比為了影片的宣傳也是非常的夠義氣！
“歡迎大家今天來支持《無間行者》的首映，相信一定不會讓你們失望的！”
不得不說，媒體們的確非常的滿意，《無間行者》大獲成功！
影片一開始就以主人公科林的口吻進行自傳式的敘述，鏡頭借此引出了頭號美國黑幫人物卡斯特羅，由於科林接受了黑幫頭目恩惠和洗禮，便成為黑幫頭目卡斯特羅的利用工具，考入進校，成為科斯特羅在警察隊伍中的臥底。而另外一位主人公比爾的背景則比較複雜，他的叔叔是著名的黑幫分子，父親比較正直，因為被黑社會殺害，他想借助成為警察來複仇，於是也進入了警察學校學習。
影片以平行蒙太奇的表現形式敘述了兩人在警校的學習過程。在警校中，兩人都各自配上了一個誌同道合的配角警校同學，科林配上的是一個開始就請他吃飯的同學，比爾配上的是一個黑胖同學。這些鏡頭的出現，也是為影片最後的結局作了鋪墊。即這兩個同學以物以類聚人以群分的角色對兩位主角人物進行了陪葬。
警校畢業以後，科林和比爾兩個人幾乎是擦肩而過的接受了最後警官的不同命運的安排。先是科林接受分配到警局的鏡頭，一個遠景，交代了整個房間裏的人物。接著幾組近景的對話鏡頭，也就是上司給予科林的一些囑咐與寄予。接著用了一個比爾的主觀鏡頭去過渡畫麵。也就是說在科林麵試的過程中比爾就在麵試的入口處低頭望著自己的腳待命。
等科林躊躇滿地走出警長辦公室與秘書打招唿的時候，比爾才抬起頭被前台招唿進去。這裏先是有個起伏，在比爾身上，然後鏡頭搖至科林從打開門走出來，接著鏡頭跟著科林移動，並且也將比爾置於畫麵中，形成對比效果。接著比爾進去的時候，同樣是一個全景鏡頭，接著幾組對話鏡頭。整個剪輯平滑流暢，沒有太多的渲染與裝飾，而是更多的是想通過鏡頭與蒙太奇的方式去表現出兩個命運的不同，即僅僅在前後幾分鍾的時間差造成了兩個人不同的前途。
接著，科林踏入自己新分配的公寓，前麵是曾經接受洗禮的教堂，他在自語中鏡頭緩緩橫移科林在陽台上靜靜矗立的悠閑鏡頭，而比爾此時則接受警官新開的薪金和帳戶，與自己親戚家的混混到酒館喝酒，討論街區的暴力、接受街區混混的挑釁，以此想接近卡斯特羅，以去得他的信任。此後，影片的剪輯幾乎都是采用了對比蒙太奇的手法去描述兩個人的行蹤，而且通過對比蒙太奇的表現手法，去敘述了兩人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔與信任。另外，對比鏡頭中還講述了兩個人之間為同一件事情進行的暗中較量。
影片中為了敘事的簡潔，女主角變成一個心理醫生，變成了科林和比爾自始至終就沒有真正的認識過直到最後的生死交鋒，這種敘事風格更加突出強調了兩人命運的陰差陽錯和偶然性。
影片塑造了豐富的人物形象。科林是一個細心，多疑，手狠的角色。通過一些細節鏡頭去反映出他做事的謹慎。
他可以憑自己的身份成為fbi的線人，這也是他可以逍遙法外的原因。所以，這個角色多了一份霸氣和殘暴。而比爾的心是善良和淳樸。
兩個人的性格剛好互補，一個張揚，一個沉穩。因此，當沉穩的被殺害後，張揚的最後也被殺死了。
另外，影片對暴力鏡頭的處理也是直白而血腥，沒有一點的掩飾，沒有一點的煽情。它呈現給我們的是一個黑白不分，弱肉強食的世界。黑幫心狠手辣，警察也粗暴兇狠，一切都服從於強者為王的生存定律。
無論是色調用光，還是調度剪輯，都刻意低調，低調到根本不引人注目的程度。剪輯也是采用平行中的對比，對比中有帶有平行的影子，用最平實的視角和記錄方式，既不刻意誇張濃烈，也不有意營造淡雅。
其他人看的那是津津有味，徐乾倒是看的有些別扭！
就比如說原版中最感人的黃sir的死吧！
原版感人主要靠四點！
迷人的眼神：梁朝偉麵對黃sir的死，再一次給我們展現了憂鬱的能殺死無數無數小女生的眼神
背景音樂：背景音樂不失時機的想起，時間掌握的很是時候
慢動作：注意警匪之間的慢動作，配上憂傷的背景音樂，很煽情
黑白迴憶：黃sir的種種片段，25號生日的手表等等！
再看看美版黃sir的死：沒有深沉憂鬱的眼神，沒有恰實時機的主題曲，沒有慢動作，沒有黑白片兒迴憶，沒有傻強（美版傻強是稍後一點死在板凳上的）。。。。。。隻有主人公一個勁兒地念：fuck、fuck、fuck 。。。。。。
-梁朝偉的死-
港版第二個很煽情的地方，是影片結尾處梁朝偉的死。
注意四個特點
慢動作
三個人的鏡頭的切換，並且每個人都來一次畫麵由彩色變為黑白
優柔的主題曲再次想起
電梯門一開一合撞著梁朝偉的腿
經曆種種曲折梁朝偉終於抓到了臥底，本來這時觀眾應該舒心了，梁卻死了，這種期望和現實的結局形成巨大反差，然後上麵4個技巧一並用上，又一段非常～非常煽情的戲出現了。
美版呢，跟黃sir的死一樣，還是什麽也沒有，沒有慢動作，沒有畫麵由彩色變黑白的手法，沒有主題曲想起。有的就是，美版劉德華接過槍，朝旁邊警官的腦袋開了一槍，很幹脆。
無論是表情還是對白，感覺老美不擅長表現酷。這種感覺不隻在看電影上，小說、動畫、遊戲，無不如此。比如來這麽一句，
西門吹雪吹的不是雪，是血。
這一句話就夠了，這個人的“酷”勁兒就馬上被刻畫出來，甚至腦海中馬上可以yy出這樣一個場景“古鎮、小店、夕陽，一把劍滴著血（特寫），一個人一身白衣站著一動不動，衣服的下擺風的吹動下微微飄動”。。。。。。劍神啊，怎一個酷字了得。
老美呢，他們不來“西門吹雪吹的不是雪，是血”這種繞圈子的話，可以是這樣——
你瞪他一眼，然後他說：fuck you！
正式這樣不同的表現形式，雖然是自己拍出來的電影，徐乾卻還覺得非常別扭！
其實他已經盡量將東西方的風格統一了，但並沒有做到盡善盡美！
但觀眾們顯然是滿意了！
當《無間行者》上映完之後，所有人都起立給予了高度的評價！
啪啪啪的掌聲連綿不絕！
“好看！”
“酷斃了！”
“太好看了！”
“經典呀！”
“這是我這幾天看到的最好看的電影！”
“好看，還想再看一遍！”
。。。。。。。。。。
看到這樣的場麵徐乾也很開心！
畢竟徐乾拍攝《無間行者》是世界矚目的事情！
紅毯階段也是引人矚目的，不但有徐乾和泰勒，還有國際巨星科比！
科比也是難得抽出時間過來，不得不說科比為了影片的宣傳也是非常的夠義氣！
“歡迎大家今天來支持《無間行者》的首映，相信一定不會讓你們失望的！”
不得不說，媒體們的確非常的滿意，《無間行者》大獲成功！
影片一開始就以主人公科林的口吻進行自傳式的敘述，鏡頭借此引出了頭號美國黑幫人物卡斯特羅，由於科林接受了黑幫頭目恩惠和洗禮，便成為黑幫頭目卡斯特羅的利用工具，考入進校，成為科斯特羅在警察隊伍中的臥底。而另外一位主人公比爾的背景則比較複雜，他的叔叔是著名的黑幫分子，父親比較正直，因為被黑社會殺害，他想借助成為警察來複仇，於是也進入了警察學校學習。
影片以平行蒙太奇的表現形式敘述了兩人在警校的學習過程。在警校中，兩人都各自配上了一個誌同道合的配角警校同學，科林配上的是一個開始就請他吃飯的同學，比爾配上的是一個黑胖同學。這些鏡頭的出現，也是為影片最後的結局作了鋪墊。即這兩個同學以物以類聚人以群分的角色對兩位主角人物進行了陪葬。
警校畢業以後，科林和比爾兩個人幾乎是擦肩而過的接受了最後警官的不同命運的安排。先是科林接受分配到警局的鏡頭，一個遠景，交代了整個房間裏的人物。接著幾組近景的對話鏡頭，也就是上司給予科林的一些囑咐與寄予。接著用了一個比爾的主觀鏡頭去過渡畫麵。也就是說在科林麵試的過程中比爾就在麵試的入口處低頭望著自己的腳待命。
等科林躊躇滿地走出警長辦公室與秘書打招唿的時候，比爾才抬起頭被前台招唿進去。這裏先是有個起伏，在比爾身上，然後鏡頭搖至科林從打開門走出來，接著鏡頭跟著科林移動，並且也將比爾置於畫麵中，形成對比效果。接著比爾進去的時候，同樣是一個全景鏡頭，接著幾組對話鏡頭。整個剪輯平滑流暢，沒有太多的渲染與裝飾，而是更多的是想通過鏡頭與蒙太奇的方式去表現出兩個命運的不同，即僅僅在前後幾分鍾的時間差造成了兩個人不同的前途。
接著，科林踏入自己新分配的公寓，前麵是曾經接受洗禮的教堂，他在自語中鏡頭緩緩橫移科林在陽台上靜靜矗立的悠閑鏡頭，而比爾此時則接受警官新開的薪金和帳戶，與自己親戚家的混混到酒館喝酒，討論街區的暴力、接受街區混混的挑釁，以此想接近卡斯特羅，以去得他的信任。此後，影片的剪輯幾乎都是采用了對比蒙太奇的手法去描述兩個人的行蹤，而且通過對比蒙太奇的表現手法，去敘述了兩人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔與信任。另外，對比鏡頭中還講述了兩個人之間為同一件事情進行的暗中較量。
影片中為了敘事的簡潔，女主角變成一個心理醫生，變成了科林和比爾自始至終就沒有真正的認識過直到最後的生死交鋒，這種敘事風格更加突出強調了兩人命運的陰差陽錯和偶然性。
影片塑造了豐富的人物形象。科林是一個細心，多疑，手狠的角色。通過一些細節鏡頭去反映出他做事的謹慎。
他可以憑自己的身份成為fbi的線人，這也是他可以逍遙法外的原因。所以，這個角色多了一份霸氣和殘暴。而比爾的心是善良和淳樸。
兩個人的性格剛好互補，一個張揚，一個沉穩。因此，當沉穩的被殺害後，張揚的最後也被殺死了。
另外，影片對暴力鏡頭的處理也是直白而血腥，沒有一點的掩飾，沒有一點的煽情。它呈現給我們的是一個黑白不分，弱肉強食的世界。黑幫心狠手辣，警察也粗暴兇狠，一切都服從於強者為王的生存定律。
無論是色調用光，還是調度剪輯，都刻意低調，低調到根本不引人注目的程度。剪輯也是采用平行中的對比，對比中有帶有平行的影子，用最平實的視角和記錄方式，既不刻意誇張濃烈，也不有意營造淡雅。
其他人看的那是津津有味，徐乾倒是看的有些別扭！
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黑白迴憶：黃sir的種種片段，25號生日的手表等等！
再看看美版黃sir的死：沒有深沉憂鬱的眼神，沒有恰實時機的主題曲，沒有慢動作，沒有黑白片兒迴憶，沒有傻強（美版傻強是稍後一點死在板凳上的）。。。。。。隻有主人公一個勁兒地念：fuck、fuck、fuck 。。。。。。
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港版第二個很煽情的地方，是影片結尾處梁朝偉的死。
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三個人的鏡頭的切換，並且每個人都來一次畫麵由彩色變為黑白
優柔的主題曲再次想起
電梯門一開一合撞著梁朝偉的腿
經曆種種曲折梁朝偉終於抓到了臥底，本來這時觀眾應該舒心了，梁卻死了，這種期望和現實的結局形成巨大反差，然後上麵4個技巧一並用上，又一段非常～非常煽情的戲出現了。
美版呢，跟黃sir的死一樣，還是什麽也沒有，沒有慢動作，沒有畫麵由彩色變黑白的手法，沒有主題曲想起。有的就是，美版劉德華接過槍，朝旁邊警官的腦袋開了一槍，很幹脆。
無論是表情還是對白，感覺老美不擅長表現酷。這種感覺不隻在看電影上，小說、動畫、遊戲，無不如此。比如來這麽一句，
西門吹雪吹的不是雪，是血。
這一句話就夠了，這個人的“酷”勁兒就馬上被刻畫出來，甚至腦海中馬上可以yy出這樣一個場景“古鎮、小店、夕陽，一把劍滴著血（特寫），一個人一身白衣站著一動不動，衣服的下擺風的吹動下微微飄動”。。。。。。劍神啊，怎一個酷字了得。
老美呢，他們不來“西門吹雪吹的不是雪，是血”這種繞圈子的話，可以是這樣——
你瞪他一眼，然後他說：fuck you！
正式這樣不同的表現形式，雖然是自己拍出來的電影，徐乾卻還覺得非常別扭！
其實他已經盡量將東西方的風格統一了，但並沒有做到盡善盡美！
但觀眾們顯然是滿意了！
當《無間行者》上映完之後，所有人都起立給予了高度的評價！
啪啪啪的掌聲連綿不絕！
“好看！”
“酷斃了！”
“太好看了！”
“經典呀！”
“這是我這幾天看到的最好看的電影！”
“好看，還想再看一遍！”
。。。。。。。。。。
看到這樣的場麵徐乾也很開心！