舞台上一下子黑了起來，若說《東方破》的伴奏在開始的時候很輕微的話，那麽《青花瓷》則一開始就使用了古箏伴奏，明朗輕快，讓人一下子就漸入佳境！
“這伴奏有古風呀！”
“聽這伴奏就是一首中國風歌曲！”
“隻是不知徐乾會怎樣演繹這首《青花瓷》？”
“感覺這伴奏比《東風破》的伴奏還要好！”
。。。。。。。。。。
隻聽了這前奏，許多人就對徐乾擁有了無窮的信心！
這就是徐乾的魅力所在，現在的他已經成了許多人的信仰，莫名的讓別人信服！
徐乾的聲音有些慵懶，又有些輕快，還有些哀傷，他並沒有刻意的模仿周傑倫的聲音。
因為他知道模仿別人隻會失去自己。
還不如將自己的優點放到最大！
因此他盡量的展現自己嗓音的最大魅力！
而在這個世界，他的聲音也是如此的獨樹一幟，即使不是最動聽的那一個，但也非常的有辨識度，在整個華語樂壇都獨樹一幟！
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆至此擱一半
。。。。。。。。。。。。
天青色等煙雨而我在等你
炊煙嫋嫋升起隔江千萬裏
。。。。。。。。。。
“好美呀！”
石佳純情不自禁的輕輕呢喃道。
不提這歌聲有多麽美妙，光聽這歌詞就非常的讓人沉醉了。
這也是在場其他人的想法！
“強大！”
這是許多人的想法。
能把歌詞寫的這麽美妙，能夠將這首歌展現的這麽完美，徐乾他真的非常的厲害！
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半——”
“這旋律還是如此的動聽呀！”
沈河輕歎口氣道。
尚少傑搖搖頭：“不，這首歌的旋律更加的動聽！”
在尚少傑的眼裏，在《東風破》這首歌中徐乾似乎是一個畫家，用一抹無瑕的墨筆為他們把一幅幅憂傷勾勒出來。“
誰在用琵琶彈奏一曲東風破，楓葉將故事染色結局我看透”，沒有撕心裂肺的呐喊，沒有驚心動魄的經曆，甚至沒有甜蜜直白的表示愛戀。
但那一份無奈，卻比起任何情感都更為蒼白無力，沒有挽迴的餘地。
但若說《東風破》是打開了“中國風”的大門的話。
那麽《青花瓷》便把這種風格發揮到了極致，這與其說是一首歌，更不如說是一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間還依稀可見伊人白衣素袂、群帶紛飛。“
天青色等煙雨，而我在等你”，你卻“如傳世的青花瓷自顧自美麗”。人不在，而物依舊；我不在，而你依舊。芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；青花瓷裏容顏舊，老去的隻是我自己，你的美麗永遠定格在永不褪色的青花瓷裏。
“釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散，去到我去不了的地方——”
舞台上的徐乾風流倜儻，耀眼奪目，他身上鋒芒畢露，但他的唱腔卻是自然流轉，不帶一絲煙火氣，仿佛一切都渾然天成！
這樣強烈的反差讓別人既是驚愕，又是迷醉！
清新脫俗的歌聲入耳，台下的李立又是吃了一驚！
他聽到了什麽？
古箏，笛子，古琴等中國傳統樂器與西洋樂器相結合，既有中國的古典，又有現在人的時尚。
中西結合堪稱是完美無缺！
“他這首歌比上首歌還要徹底，還要驚豔！”
李立得出了自己的結論！
而陳白的眼裏也散過一絲驚恐！
是的，驚恐！
他很難想象得出，為什麽這些歌詞中擁有這麽多的修辭手法，譬喻、轉化、擬人、類迭等等。。。。。。。。。
他也很難想象得出，怎麽可能有人將如此多的修辭手法用在一首歌曲中！
這是寫散文嗎？
這是寫詩嗎？
不，這首歌的歌詞比散文還要優美，比詩還要優美！
能把歌詞寫成這樣，徐乾是他見到的第一人！
因此他的內心很恐懼，因為他覺得沒有人能夠將歌詞寫成這樣，沒有人能夠做到徐乾這樣的程度！
徐乾能夠做到這樣的事情那完全就是一個奇跡！
“實在是太恐怖了！”
“實在是太變態了！”
在陳白的心中，徐乾完全就是天下無敵的狀態，沒有什麽人能夠再比的上他，他已經失去了和徐乾爭鋒的心思！
張小宇同樣是一位創作歌手，因此他才更加明白徐乾這詞做的多麽優秀。
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折隻因心似雙絲網，中有千千結。
論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意。
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。
徐乾用“素胚”，“仕女”，“漢隸”等係列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，徐乾的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配複古音樂，構成了一闋r&b佳作。
“這小子又讓人耳目一新呀！”
張小宇內心裏沒有嫉妒，隻是為徐乾高興，同時也為華語樂壇高興，有這麽一位牛逼的音樂人，在不遠的未來他一定能夠將華語樂壇帶到新的高度！
孫劍則臉色難看！
他本以為自己創作一首《月光》來惡心一下徐乾！
可是在這首《青花瓷》麵前，他的那首“中國風”歌曲月光又算的了什麽呢？
簡直就是螢火與皓月爭輝，不自量力！
徐乾用這首《青花瓷》宣布，他才是真正的“中國風”之父，其他人隻不過是跟風之徒罷了，在他眼裏沒有什麽大不了的！
“真是好一個徐乾呀！”
“這伴奏有古風呀！”
“聽這伴奏就是一首中國風歌曲！”
“隻是不知徐乾會怎樣演繹這首《青花瓷》？”
“感覺這伴奏比《東風破》的伴奏還要好！”
。。。。。。。。。。
隻聽了這前奏，許多人就對徐乾擁有了無窮的信心！
這就是徐乾的魅力所在，現在的他已經成了許多人的信仰，莫名的讓別人信服！
徐乾的聲音有些慵懶，又有些輕快，還有些哀傷，他並沒有刻意的模仿周傑倫的聲音。
因為他知道模仿別人隻會失去自己。
還不如將自己的優點放到最大！
因此他盡量的展現自己嗓音的最大魅力！
而在這個世界，他的聲音也是如此的獨樹一幟，即使不是最動聽的那一個，但也非常的有辨識度，在整個華語樂壇都獨樹一幟！
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆至此擱一半
。。。。。。。。。。。。
天青色等煙雨而我在等你
炊煙嫋嫋升起隔江千萬裏
。。。。。。。。。。
“好美呀！”
石佳純情不自禁的輕輕呢喃道。
不提這歌聲有多麽美妙，光聽這歌詞就非常的讓人沉醉了。
這也是在場其他人的想法！
“強大！”
這是許多人的想法。
能把歌詞寫的這麽美妙，能夠將這首歌展現的這麽完美，徐乾他真的非常的厲害！
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半——”
“這旋律還是如此的動聽呀！”
沈河輕歎口氣道。
尚少傑搖搖頭：“不，這首歌的旋律更加的動聽！”
在尚少傑的眼裏，在《東風破》這首歌中徐乾似乎是一個畫家，用一抹無瑕的墨筆為他們把一幅幅憂傷勾勒出來。“
誰在用琵琶彈奏一曲東風破，楓葉將故事染色結局我看透”，沒有撕心裂肺的呐喊，沒有驚心動魄的經曆，甚至沒有甜蜜直白的表示愛戀。
但那一份無奈，卻比起任何情感都更為蒼白無力，沒有挽迴的餘地。
但若說《東風破》是打開了“中國風”的大門的話。
那麽《青花瓷》便把這種風格發揮到了極致，這與其說是一首歌，更不如說是一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間還依稀可見伊人白衣素袂、群帶紛飛。“
天青色等煙雨，而我在等你”，你卻“如傳世的青花瓷自顧自美麗”。人不在，而物依舊；我不在，而你依舊。芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；青花瓷裏容顏舊，老去的隻是我自己，你的美麗永遠定格在永不褪色的青花瓷裏。
“釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散，去到我去不了的地方——”
舞台上的徐乾風流倜儻，耀眼奪目，他身上鋒芒畢露，但他的唱腔卻是自然流轉，不帶一絲煙火氣，仿佛一切都渾然天成！
這樣強烈的反差讓別人既是驚愕，又是迷醉！
清新脫俗的歌聲入耳，台下的李立又是吃了一驚！
他聽到了什麽？
古箏，笛子，古琴等中國傳統樂器與西洋樂器相結合，既有中國的古典，又有現在人的時尚。
中西結合堪稱是完美無缺！
“他這首歌比上首歌還要徹底，還要驚豔！”
李立得出了自己的結論！
而陳白的眼裏也散過一絲驚恐！
是的，驚恐！
他很難想象得出，為什麽這些歌詞中擁有這麽多的修辭手法，譬喻、轉化、擬人、類迭等等。。。。。。。。。
他也很難想象得出，怎麽可能有人將如此多的修辭手法用在一首歌曲中！
這是寫散文嗎？
這是寫詩嗎？
不，這首歌的歌詞比散文還要優美，比詩還要優美！
能把歌詞寫成這樣，徐乾是他見到的第一人！
因此他的內心很恐懼，因為他覺得沒有人能夠將歌詞寫成這樣，沒有人能夠做到徐乾這樣的程度！
徐乾能夠做到這樣的事情那完全就是一個奇跡！
“實在是太恐怖了！”
“實在是太變態了！”
在陳白的心中，徐乾完全就是天下無敵的狀態，沒有什麽人能夠再比的上他，他已經失去了和徐乾爭鋒的心思！
張小宇同樣是一位創作歌手，因此他才更加明白徐乾這詞做的多麽優秀。
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折隻因心似雙絲網，中有千千結。
論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意。
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。
徐乾用“素胚”，“仕女”，“漢隸”等係列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，徐乾的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配複古音樂，構成了一闋r&b佳作。
“這小子又讓人耳目一新呀！”
張小宇內心裏沒有嫉妒，隻是為徐乾高興，同時也為華語樂壇高興，有這麽一位牛逼的音樂人，在不遠的未來他一定能夠將華語樂壇帶到新的高度！
孫劍則臉色難看！
他本以為自己創作一首《月光》來惡心一下徐乾！
可是在這首《青花瓷》麵前，他的那首“中國風”歌曲月光又算的了什麽呢？
簡直就是螢火與皓月爭輝，不自量力！
徐乾用這首《青花瓷》宣布，他才是真正的“中國風”之父，其他人隻不過是跟風之徒罷了，在他眼裏沒有什麽大不了的！
“真是好一個徐乾呀！”