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簡單粗暴的勁爆，沒有任何猶豫就讓所有聽眾熱血沸騰，瘋狂吼叫，隨著音樂節奏而尖叫。
毋庸置疑《無地自容》的經典，哪怕隻是一華語搖滾，但他的經典，依然足夠讓今世沒有經過各種搖滾音樂洗禮的國外粉絲而震驚迷戀。
都說音樂沒有國界，但明眼人都知道這僅限於經典的音樂。
毫無疑問，《無地自容》就是這樣的音樂。
此時，在華夏通過各種直播看到楊銘倫敦演唱會，聽到這《無地自容》，所有人都被這激情狂暴的搖滾給震撼了。
無論他是明星藝人，還是普通粉絲歌迷，都被這前世黃金搖滾時代最巔峰的作品給吸引住了。
楊銘滿頭大汗，整個人也處於一種難以言喻的狀態中，受到現場氣氛的感染，他的身心也徹底瘋魔了。
他的動作越加狂舞，但內心卻充滿寧靜。
看著眼前無數張激動漲紅、興奮瘋狂的西方麵孔，他意識到，這就是他想要的。
華語歌曲，一樣可以感染全世界。
這《無地自容》可是他精心挑選出來拿到今世的，畢竟這是他前世最為喜愛的搖滾歌曲，也是前世華國搖滾最好年代的永恆紀念，也是搖滾迷=心中的不朽傳奇。
他的靈魂來自前世，哪怕在今世取得再輝煌的成就，他始終與現在這個世界有一種隔閡。
看到八十年代今世華夏的曆史，他沒有一點感慨，沒有任何一絲值得迴憶的地方。
畢竟，他不是這個世界上的人。
但隻要他想到前世8o年代的華國搖滾，毫無疑問，他的腦海裏充滿無數迴憶，胸口更是有種洶湧澎湃，想要泄一番的衝動。
這才是屬於他的迴憶，屬於他的時代。
隻可惜，他再也迴不到過去了。
不再相信相信什麽道理
我不再相信
不再迴憶迴憶什麽過去
現在不是從前的我
不再相信相信什麽道理
我不再相信
不再迴憶迴憶什麽過去
現在不是從前的我
hiyehiye
這《無地自容》除了男女之情外，更深的是，表達了對於那個年代就出現、至今仍然存在的華夏社會人與人之間人情冷漠、虛情假意、缺少信任的憤怒和不屈服。
雖然楊銘此刻唱著這歌，腦海裏想著是前世社會的感慨，但這不妨礙這歌也讓所有聽眾獲得共鳴。
社會人與人之間的冷漠，虛情假意等各種矛盾，無論在任何國家，任何時代，永遠都會存在，不會消失，今世也不例外。
尤其有中英文的歌詞翻譯，並不妨礙所有國外觀眾能夠聽懂這歌。
所以，楊銘在唱這歌的時候，仍然使得所有聽眾感同身受，它能釋放我們的感受和憤怒，這也是這歌在前世數十年依然充滿魅力的重要原因。
經典永遠不會因為時空的變幻，歲月的流逝，而有任何褪色。
因為經典是永恆的。
當《無地自容》一曲落幕之後，現場無數觀眾在片刻停頓之後，頓時響起鋪天蓋地的掌上和尖叫。
“楊，你這搖滾實在是太棒了！”
“太帶勁了，我感覺搖滾就應該像楊的這華語搖滾，簡單粗暴，嗨無止境。”
“這新歌差點沒讓我把嗓子喊破，太有魔力了！”
這時，楊銘已經到後台短暫休息，同時會換一下服裝，所以趁著這個機會，現場觀眾都在熱烈的議論著楊銘這新歌。
絕大部分觀眾都感覺這華語搖滾絕對是一經典的搖滾，相當不錯。
再加上華夏在今世本來就擁有強大的影響力，西方觀眾對華夏的文化也不陌生，所以，對於這《無地自容》，國外聽眾都給出了相當高的評價。
與此同時，國內娛樂圈的人看到現場這一幕，也有點目瞪口呆。
似乎楊銘沒有搞砸？
而且不僅沒有搞砸，似乎那些老外還都非常喜歡這華語搖滾。
我靠，這尼瑪楊銘真是要逆天了啊！
真用一純正的華語歌曲俘獲了國外觀眾的心，從現場反應來看，與之前幾英文歌曲相比，一點都不遜色。
不少看到這一幕的華夏樂壇人士，眼鏡片差點碎了一地。
太尼瑪瘋狂了。
他們不能否認《無地自容》的經典，但是華夏樂壇也不是沒有經典的音樂作品，但怎麽那些巨星到國外開演唱會，唱同樣經典的作品，就不能獲得那些老外觀眾的認可呢？
怎麽到了楊銘這邊就變了？
這做歌手的差距，似乎也太大了吧。
不過，就在正在看楊銘演唱會現場直播的國內娛樂圈所有人，納悶同樣是經典，為什麽楊銘能夠取得成功的時候，當他們看到熒幕中，楊銘出場的造型時，頓時所有人的感覺都不好了，或者說他們的思緒已經淩亂了。
一件二色金百蝶穿花大紅箭袖，束著五彩絲攢花結長穗宮絛，外罩石青起花八團倭鍛排穗褂，登著青緞粉底小朝靴，麵若中秋之月，那身穿水墨色衣，頭戴儒巾正好遮住寸頭，手裏逍遙扇，一副活脫脫的宋朝書生才子風流倜儻造型。
“我靠！”
“我草！”
“天啊！”。
相比看到楊銘這幅造型，國外觀眾的驚訝，而國內那些人則在驚訝的同時，更帶著難以置信的神情。
尤其那些國內娛樂圈的人，每個人都驚愕的睜大眼睛，睜大嘴巴，似乎看到什麽恐怖妖異的事情，不可思議的盯著熒幕中的楊銘。
這家夥現在搞的是哪一出啊？
“大家的眼神中充滿好奇，我想是因為我的造型吧！”
啪的一下，楊銘隨手一甩，逍遙扇打開，然後優雅的扇了扇，真要形容，和不久前剛剛殺青《三國之赤壁》中的諸葛亮差不多，羽扇綸巾。
當然，無數支持楊銘的國內粉絲，看到楊銘的動作，心裏都不禁大吼一句：我靠，楊大，你也太能裝逼了。
如果楊銘敢在前世一個華人歌手在國外演唱會中這種造型出場，絕對被噴成s，估計那些國外的觀眾和粉絲，也不會接受楊銘這幅造型。
畢竟華夏在前世難以得到西方的認可。
今世不同。
華夏對世界的影響力是方方麵麵的，楊銘這幅古代書生形象造型出場，除了讓現場更多歌迷好奇之外，還有就是興奮，這個華夏天才的行為舉止，永遠出乎他們的預料，似乎他永遠不會循規蹈矩，做的每件事都能讓人感到不可思議。
現在也是如此。
“大家都知道我們華夏有五千年的悠久曆史，那麽以前我們華夏古代是什麽的服飾打扮呢？我現在的造型相當於1ooo多年前我們華夏宋朝時期書生的打扮！”楊銘拿著話筒朗聲說道，他看到台下無數觀眾似乎難以理解，隨即想了一下，解釋道：“嗯，那個時期的書生，就好比現在倫敦大學學生一樣！”
他的話語，引來現場一陣議論，所有國外觀眾都不禁好奇交頭接耳討論楊銘的話中含義。
“可能大家平時生活中都接觸過華夏文化，但是大家知道華夏文化中最經典的元素是什麽嗎？”楊銘拿著話筒笑問，然後和現場的觀眾開始互動。
“飲食。”
“戰爭。”
“陶瓷！”
“茶葉！”……
各種答案層出不窮，但似乎都代表華夏的元素，互動了一會，楊銘拿著話筒搖搖頭，認真的說道：“我想說你們的答案都不對，華夏文化傳承最為經典並不是飲食、陶瓷、茶葉等，而是詩詞歌賦！”
楊銘英語口語的表達能力一直都不錯，再加上他前世的功底，所以他和現場觀眾交流沒有任何障礙。
“接下來一歌，帶有我們華夏詩詞歌賦文化的強烈色彩，希望大家能夠喜歡。”
話音落嚇，燈光暗暗熄滅，此時舞台大熒幕上的畫麵開始慢慢變化。
淡淡悠揚的音樂響起，此時熒幕的畫麵中出現一個青色完美無瑕的華夏瓷器，青花五彩，神秘繁複的花紋，散誘人的光芒，仿若一個藝術魁寶，令人心生愛意。
所有看到這一幕畫麵的國外粉絲，都不禁一愣，怎麽還是瓷器。
但這個時候，舞台大熒幕的畫麵，再次改變，隻見華夏特有的江南水墨山水出現畫麵中，細雨綿綿，畫麵令人醉美。
說實話，無論前世，還是今世，西方對華夏最心醉，最癡迷，永遠都是瓷器和江南水墨。
這也是華夏特有的文化。
“我沒有任何疾病，如果硬要說有，那隻有一種，就是太愛瓷器。”這是歐洲一位國王曾經對華夏瓷器作出的評價，可以說瓷器就是這位歐洲國王的一生摯愛。
也許我們自己國人可能感覺不到，平時國人對瓷器有四種表現：
一、不屑一顧：這麽多皇帝玩的東西？肯定全是假的。
二、懷疑態度：你哪兒來的？你知道一件值多少錢嗎？
三、居心叵測：有價無市、經濟危機、能變點錢算了。
四、無毒不丈夫：騙不了你坑你，坑不了你幹脆搶你。
但老外可就不同了，他們對待華夏瓷器永遠是另外一種態度，同樣也是四種。
一、相當震撼：上帝啊！曆代皇帝都給你打工啦。
二、非常肯定：奇珍異寶啊！一件就可以擺平我們博物館啦。
三、十分敬畏：太美了、太好了、太不可思議了。
四、無限幸福：捧著東西熱淚盈眶地說：“太幸福了”。
正是因為西方對華夏瓷器癡迷的態度，才讓楊銘思慮再三，在倫敦演唱會上演唱的第二華語歌曲，就是前世周董那經典的華夏風《青花瓷》。
藝術魁寶青花瓷，再加上江南水墨一般的秀麗山水，徹底把所有國外粉絲給吸引住了。
舞台大熒幕上的畫麵，實在是太完美了。
這時，楊銘也開口唱了起來。
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方
天青色等煙雨而我在等你
炊煙嫋嫋升起隔江千萬裏
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
皇家體育館裏，所有觀眾都目不轉睛的看著舞台上的楊銘，然後又盯著大熒幕中的完美畫麵，這種如詩如畫，如癡如醉的心境，是所有國外粉絲和觀眾從來沒有感受到過的。
也許，國外粉絲並不懂什麽華夏風，也不懂什麽詩詞歌賦。
但不妨礙他們懂得完美，懂得詩歌所帶來的煙雨朦朧美妙意境。
舞台熒幕畫麵中猶如藝術品一樣完美的青花瓷，瓷質細白如雪玉，勝堪和氏壁，月光般淨白，質感薄如紙，柔美清淨。青花色澤生輝溢彩，韻味渲染飄逸，幽青可愛。圖案潔淨素雅、裝飾雅俗共賞。融色勝似江南水墨山水。
再穿插江南水墨山水，更是讓所有國外觀眾領略到優雅的江南神韻，如詩如夢雲霧輕拂，宛若佳人白衣翩翩水雲間輕舞霓裳，幽香成一方書卷凝芳，文字意韻，筆筆凝情幽，心思清泉湧，字字婉轉凝芳。
經典的音樂沒有國界，凡脫俗的完美同樣也沒有國界。
愛美之心，人皆有之，老外也是如此。
如果說《無地自容》的勁爆直爽所國外觀眾情不自禁的跟隨音樂節奏瘋狂搖擺，那麽《青花瓷》的完美，則是讓所有國外觀眾不敢有一丁點細微舉動，生怕破壞眼前如夢如幻的畫麵。
現場觀眾的安靜，直播的攝像機鏡頭很快撲捉到觀眾臉上的表情，每一個人都是如癡如醉的看著舞台上的畫麵，聽著哀怨的歌聲，陷入一種美妙的境地。
這種反差到極致的反應，讓國內那些娛樂圈所有人再次為之驚愕。
我靠，這也行？
不過，國內娛樂圈或者本土樂團的人，在感歎國外觀眾對楊銘的厚愛時，更多的注意力都放到楊銘這歌曲上。
很顯然，這是一華夏風音樂作品。
誰也沒有想到，楊銘在《東風破》之後的第二華夏風音樂作品，竟然會在自己演唱會上拿出來，而且還是國外的演唱會，難道他就不怕國外觀眾不接受不認可嗎？
可以說，今天楊銘倫敦演唱會上接連的舉止，不僅讓國外觀眾大吃一驚，國內所有在看這場演唱會直播的人，也都是震撼不已。
青花瓷，柔美，如點墨滴於紙上天下，如梨花，紛飛飄灑。精妙，如光輝傾於天下，雅典瀟灑。清脆，如枯葉沒於土下，卻華麗高雅。高傲，卻沉醉於自我繁華，催人淚下。
這就是青花瓷，也是《青花瓷》。
簡單粗暴的勁爆，沒有任何猶豫就讓所有聽眾熱血沸騰，瘋狂吼叫，隨著音樂節奏而尖叫。
毋庸置疑《無地自容》的經典，哪怕隻是一華語搖滾，但他的經典，依然足夠讓今世沒有經過各種搖滾音樂洗禮的國外粉絲而震驚迷戀。
都說音樂沒有國界，但明眼人都知道這僅限於經典的音樂。
毫無疑問，《無地自容》就是這樣的音樂。
此時，在華夏通過各種直播看到楊銘倫敦演唱會，聽到這《無地自容》，所有人都被這激情狂暴的搖滾給震撼了。
無論他是明星藝人，還是普通粉絲歌迷，都被這前世黃金搖滾時代最巔峰的作品給吸引住了。
楊銘滿頭大汗，整個人也處於一種難以言喻的狀態中，受到現場氣氛的感染，他的身心也徹底瘋魔了。
他的動作越加狂舞，但內心卻充滿寧靜。
看著眼前無數張激動漲紅、興奮瘋狂的西方麵孔，他意識到，這就是他想要的。
華語歌曲，一樣可以感染全世界。
這《無地自容》可是他精心挑選出來拿到今世的，畢竟這是他前世最為喜愛的搖滾歌曲，也是前世華國搖滾最好年代的永恆紀念，也是搖滾迷=心中的不朽傳奇。
他的靈魂來自前世，哪怕在今世取得再輝煌的成就，他始終與現在這個世界有一種隔閡。
看到八十年代今世華夏的曆史，他沒有一點感慨，沒有任何一絲值得迴憶的地方。
畢竟，他不是這個世界上的人。
但隻要他想到前世8o年代的華國搖滾，毫無疑問，他的腦海裏充滿無數迴憶，胸口更是有種洶湧澎湃，想要泄一番的衝動。
這才是屬於他的迴憶，屬於他的時代。
隻可惜，他再也迴不到過去了。
不再相信相信什麽道理
我不再相信
不再迴憶迴憶什麽過去
現在不是從前的我
不再相信相信什麽道理
我不再相信
不再迴憶迴憶什麽過去
現在不是從前的我
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這《無地自容》除了男女之情外，更深的是，表達了對於那個年代就出現、至今仍然存在的華夏社會人與人之間人情冷漠、虛情假意、缺少信任的憤怒和不屈服。
雖然楊銘此刻唱著這歌，腦海裏想著是前世社會的感慨，但這不妨礙這歌也讓所有聽眾獲得共鳴。
社會人與人之間的冷漠，虛情假意等各種矛盾，無論在任何國家，任何時代，永遠都會存在，不會消失，今世也不例外。
尤其有中英文的歌詞翻譯，並不妨礙所有國外觀眾能夠聽懂這歌。
所以，楊銘在唱這歌的時候，仍然使得所有聽眾感同身受，它能釋放我們的感受和憤怒，這也是這歌在前世數十年依然充滿魅力的重要原因。
經典永遠不會因為時空的變幻，歲月的流逝，而有任何褪色。
因為經典是永恆的。
當《無地自容》一曲落幕之後，現場無數觀眾在片刻停頓之後，頓時響起鋪天蓋地的掌上和尖叫。
“楊，你這搖滾實在是太棒了！”
“太帶勁了，我感覺搖滾就應該像楊的這華語搖滾，簡單粗暴，嗨無止境。”
“這新歌差點沒讓我把嗓子喊破，太有魔力了！”
這時，楊銘已經到後台短暫休息，同時會換一下服裝，所以趁著這個機會，現場觀眾都在熱烈的議論著楊銘這新歌。
絕大部分觀眾都感覺這華語搖滾絕對是一經典的搖滾，相當不錯。
再加上華夏在今世本來就擁有強大的影響力，西方觀眾對華夏的文化也不陌生，所以，對於這《無地自容》，國外聽眾都給出了相當高的評價。
與此同時，國內娛樂圈的人看到現場這一幕，也有點目瞪口呆。
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而且不僅沒有搞砸，似乎那些老外還都非常喜歡這華語搖滾。
我靠，這尼瑪楊銘真是要逆天了啊！
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不少看到這一幕的華夏樂壇人士，眼鏡片差點碎了一地。
太尼瑪瘋狂了。
他們不能否認《無地自容》的經典，但是華夏樂壇也不是沒有經典的音樂作品，但怎麽那些巨星到國外開演唱會，唱同樣經典的作品，就不能獲得那些老外觀眾的認可呢？
怎麽到了楊銘這邊就變了？
這做歌手的差距，似乎也太大了吧。
不過，就在正在看楊銘演唱會現場直播的國內娛樂圈所有人，納悶同樣是經典，為什麽楊銘能夠取得成功的時候，當他們看到熒幕中，楊銘出場的造型時，頓時所有人的感覺都不好了，或者說他們的思緒已經淩亂了。
一件二色金百蝶穿花大紅箭袖，束著五彩絲攢花結長穗宮絛，外罩石青起花八團倭鍛排穗褂，登著青緞粉底小朝靴，麵若中秋之月，那身穿水墨色衣，頭戴儒巾正好遮住寸頭，手裏逍遙扇，一副活脫脫的宋朝書生才子風流倜儻造型。
“我靠！”
“我草！”
“天啊！”。
相比看到楊銘這幅造型，國外觀眾的驚訝，而國內那些人則在驚訝的同時，更帶著難以置信的神情。
尤其那些國內娛樂圈的人，每個人都驚愕的睜大眼睛，睜大嘴巴，似乎看到什麽恐怖妖異的事情，不可思議的盯著熒幕中的楊銘。
這家夥現在搞的是哪一出啊？
“大家的眼神中充滿好奇，我想是因為我的造型吧！”
啪的一下，楊銘隨手一甩，逍遙扇打開，然後優雅的扇了扇，真要形容，和不久前剛剛殺青《三國之赤壁》中的諸葛亮差不多，羽扇綸巾。
當然，無數支持楊銘的國內粉絲，看到楊銘的動作，心裏都不禁大吼一句：我靠，楊大，你也太能裝逼了。
如果楊銘敢在前世一個華人歌手在國外演唱會中這種造型出場，絕對被噴成s，估計那些國外的觀眾和粉絲，也不會接受楊銘這幅造型。
畢竟華夏在前世難以得到西方的認可。
今世不同。
華夏對世界的影響力是方方麵麵的，楊銘這幅古代書生形象造型出場，除了讓現場更多歌迷好奇之外，還有就是興奮，這個華夏天才的行為舉止，永遠出乎他們的預料，似乎他永遠不會循規蹈矩，做的每件事都能讓人感到不可思議。
現在也是如此。
“大家都知道我們華夏有五千年的悠久曆史，那麽以前我們華夏古代是什麽的服飾打扮呢？我現在的造型相當於1ooo多年前我們華夏宋朝時期書生的打扮！”楊銘拿著話筒朗聲說道，他看到台下無數觀眾似乎難以理解，隨即想了一下，解釋道：“嗯，那個時期的書生，就好比現在倫敦大學學生一樣！”
他的話語，引來現場一陣議論，所有國外觀眾都不禁好奇交頭接耳討論楊銘的話中含義。
“可能大家平時生活中都接觸過華夏文化，但是大家知道華夏文化中最經典的元素是什麽嗎？”楊銘拿著話筒笑問，然後和現場的觀眾開始互動。
“飲食。”
“戰爭。”
“陶瓷！”
“茶葉！”……
各種答案層出不窮，但似乎都代表華夏的元素，互動了一會，楊銘拿著話筒搖搖頭，認真的說道：“我想說你們的答案都不對，華夏文化傳承最為經典並不是飲食、陶瓷、茶葉等，而是詩詞歌賦！”
楊銘英語口語的表達能力一直都不錯，再加上他前世的功底，所以他和現場觀眾交流沒有任何障礙。
“接下來一歌，帶有我們華夏詩詞歌賦文化的強烈色彩，希望大家能夠喜歡。”
話音落嚇，燈光暗暗熄滅，此時舞台大熒幕上的畫麵開始慢慢變化。
淡淡悠揚的音樂響起，此時熒幕的畫麵中出現一個青色完美無瑕的華夏瓷器，青花五彩，神秘繁複的花紋，散誘人的光芒，仿若一個藝術魁寶，令人心生愛意。
所有看到這一幕畫麵的國外粉絲，都不禁一愣，怎麽還是瓷器。
但這個時候，舞台大熒幕的畫麵，再次改變，隻見華夏特有的江南水墨山水出現畫麵中，細雨綿綿，畫麵令人醉美。
說實話，無論前世，還是今世，西方對華夏最心醉，最癡迷，永遠都是瓷器和江南水墨。
這也是華夏特有的文化。
“我沒有任何疾病，如果硬要說有，那隻有一種，就是太愛瓷器。”這是歐洲一位國王曾經對華夏瓷器作出的評價，可以說瓷器就是這位歐洲國王的一生摯愛。
也許我們自己國人可能感覺不到，平時國人對瓷器有四種表現：
一、不屑一顧：這麽多皇帝玩的東西？肯定全是假的。
二、懷疑態度：你哪兒來的？你知道一件值多少錢嗎？
三、居心叵測：有價無市、經濟危機、能變點錢算了。
四、無毒不丈夫：騙不了你坑你，坑不了你幹脆搶你。
但老外可就不同了，他們對待華夏瓷器永遠是另外一種態度，同樣也是四種。
一、相當震撼：上帝啊！曆代皇帝都給你打工啦。
二、非常肯定：奇珍異寶啊！一件就可以擺平我們博物館啦。
三、十分敬畏：太美了、太好了、太不可思議了。
四、無限幸福：捧著東西熱淚盈眶地說：“太幸福了”。
正是因為西方對華夏瓷器癡迷的態度，才讓楊銘思慮再三，在倫敦演唱會上演唱的第二華語歌曲，就是前世周董那經典的華夏風《青花瓷》。
藝術魁寶青花瓷，再加上江南水墨一般的秀麗山水，徹底把所有國外粉絲給吸引住了。
舞台大熒幕上的畫麵，實在是太完美了。
這時，楊銘也開口唱了起來。
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
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冉冉檀香透過窗心事我了然
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天青色等煙雨而我在等你
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就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
皇家體育館裏，所有觀眾都目不轉睛的看著舞台上的楊銘，然後又盯著大熒幕中的完美畫麵，這種如詩如畫，如癡如醉的心境，是所有國外粉絲和觀眾從來沒有感受到過的。
也許，國外粉絲並不懂什麽華夏風，也不懂什麽詩詞歌賦。
但不妨礙他們懂得完美，懂得詩歌所帶來的煙雨朦朧美妙意境。
舞台熒幕畫麵中猶如藝術品一樣完美的青花瓷，瓷質細白如雪玉，勝堪和氏壁，月光般淨白，質感薄如紙，柔美清淨。青花色澤生輝溢彩，韻味渲染飄逸，幽青可愛。圖案潔淨素雅、裝飾雅俗共賞。融色勝似江南水墨山水。
再穿插江南水墨山水，更是讓所有國外觀眾領略到優雅的江南神韻，如詩如夢雲霧輕拂，宛若佳人白衣翩翩水雲間輕舞霓裳，幽香成一方書卷凝芳，文字意韻，筆筆凝情幽，心思清泉湧，字字婉轉凝芳。
經典的音樂沒有國界，凡脫俗的完美同樣也沒有國界。
愛美之心，人皆有之，老外也是如此。
如果說《無地自容》的勁爆直爽所國外觀眾情不自禁的跟隨音樂節奏瘋狂搖擺，那麽《青花瓷》的完美，則是讓所有國外觀眾不敢有一丁點細微舉動，生怕破壞眼前如夢如幻的畫麵。
現場觀眾的安靜，直播的攝像機鏡頭很快撲捉到觀眾臉上的表情，每一個人都是如癡如醉的看著舞台上的畫麵，聽著哀怨的歌聲，陷入一種美妙的境地。
這種反差到極致的反應，讓國內那些娛樂圈所有人再次為之驚愕。
我靠，這也行？
不過，國內娛樂圈或者本土樂團的人，在感歎國外觀眾對楊銘的厚愛時，更多的注意力都放到楊銘這歌曲上。
很顯然，這是一華夏風音樂作品。
誰也沒有想到，楊銘在《東風破》之後的第二華夏風音樂作品，竟然會在自己演唱會上拿出來，而且還是國外的演唱會，難道他就不怕國外觀眾不接受不認可嗎？
可以說，今天楊銘倫敦演唱會上接連的舉止，不僅讓國外觀眾大吃一驚，國內所有在看這場演唱會直播的人，也都是震撼不已。
青花瓷，柔美，如點墨滴於紙上天下，如梨花，紛飛飄灑。精妙，如光輝傾於天下，雅典瀟灑。清脆，如枯葉沒於土下，卻華麗高雅。高傲，卻沉醉於自我繁華，催人淚下。
這就是青花瓷，也是《青花瓷》。