自從郭啟明完成了《相敬如賓集》之後，他不再寫詩了。把所有的精力完全投入在了看詩集上，比如歌德的〈〈浮士德〉〉，拜倫的《唐璜》，還有各種翻譯過來的短篇詩歌。在他的生活中已沒有白天和黑夜的分別，隻睡六個小時，也不出家門，因為他害怕想起青青，忍不住會給她打電話。他是絕對不會破壞這種渺小的希望的。隻有陶醉在詩歌的樂園，他才能忘掉一切。倆個月中，他不僅看過了很多詩集，也了解了很多詩人，以及他們的思想。
在不同的詩集中，他看到了一個令他向往的字，‘美’。一開始他並沒有注意，後來他接觸的多了，才知道它也是一門學科。而且，他投入了大量的精力去了解它，思考它。他認為詩學就是在創造美，目的在於引起人們的情感，包括快感和痛感，從而達到心靈升華之效果。所以在創造過程中詩人應時時把握這一主題之目的。例如，李白的秋浦歌“白發三千丈，緣愁是個長？不知明鏡裏，何處得秋霜。”當人們讀完之後，一股憂傷悲涼之氣襲上心頭，觸動了靈魂[心靈即靈魂的首席器官]。此外，在創造過程中應著重於美感的統一性，獨創性，暗示性和情節的複雜性。近些年，“朦朧詩”和“意象詩”在中國一直占主要地位，好象除了這倆種詩在沒有其他創造了，其實它們的價值僅涉及了美感的暗示性，他想不通問題出在了哪裏？朱光潛“整體思想觀念是打開美學之門的一把鑰匙。”他想那些詩人不至於屏棄統一性。
他去年看愛倫坡的時候，隻是覺得他的小說充滿詭異，恐怖的氣氛。現在看來，他的詩歌，他的藝術觀點真是太吸引人了。郭啟明覺得自己好象波德萊爾一樣，深深的迷戀上了他。他認為自己在愛倫坡身上找到了適應自己的語言。他還模仿愛倫坡的《烏鴉》，寫了一篇《再沉汨羅江》，他認為自己借助愛倫坡的思維寫了一篇最好的組詩，比以往自己寫的任何一篇都要好。事實上，思維是一切創作中最重要的東西，如果沒有獨創思維，是寫不出什麽有價值的東西的。為了挑戰自己的思維，他融合了強烈的感情和敏銳的思想，以“我能給你什麽？”為開頭的第一句，共十八節，每節八行的組詩，《墮落天使》。之後，他又以夢為基點，寫出了十個組詩，自認為相當不錯，至少要比那些雜誌上寫的東西要好的多。
雖然隻有三個月的學習年齡，但是，他認為自己三個月學到的東西要比其他的人三年學習的還要多。比如說大學生吧，他們用三年的時間學習一個專業，同時要學習很多無關緊要的學科，更何況他們浪費的時間比學習的時間要多的多。最重要的是思考，他們很少思考，也可以說他們浪費了思考時間，他們隻會意淫。而他集中了所有的精力，先攻擊主要目標，然後各個擊破。加上很早以前就對詩歌有過深切的扣問，所以他相信自己前行的速度比任何人都快，這裏是指在專一領域。
他對詩人的自由也有獨特的認識，他認為：詩人的身體可以囚禁在沒有光線的牢籠，但詩人的精神世界永遠不能被囚禁，這就是惟獨屬於詩人的自由。一個愛詩，敬詩，將生命意義寄托於詩的人。他將在詩中自由，在詩中激情。這種自由和激情應受到尊重。它們不應該，也不可能為了人們微不足道的報償喚起；更不應該，也更不可能為了人們微不足道的讚賞喚起；它們應該是對於詩人本身的全能全智的挖掘和探詢（我強調，由於人類壽命的長短，意誌力強弱，性格的差異，惟有少數人在專一領域挖掘和探詢，孜孜以求，才有所成就，詩人就是其中之一；但詩人的發掘也隻是人之全能全智的冰山一角）。
詩人的自由具體表現在可以自由的選擇詩的長度，體裁，音節，音步，韻腳，韻律，達到獨創這一目的；詩人可以自由的選擇抒情，敘事，獨白，任何一種貫穿全文的線索而求得統一隻目的；詩人可以自由的選擇晦澀，神秘，隱喻的手法求得複雜之目的；詩人還可以自由的選擇象征，圖象，意境來達到暗示的目的；詩人在詩中享有完全的自由。
他認為成功也與詩歌有關係，不過詩人的成功與眾不同。他一直以為美與成功有一共同點，即不可定義性。別人認為美的，他則不以為然：別人認為成功的，他則罔若置聞；由於自我意識本性之存在，任何人休想給美或成功下定義，美學學者不行，世界成功學大師也不行。一個沒有思想的人，休想談論成與敗或美與不美。詩人的滿足應開始於研究對象和範圍的主觀認定。用成功學的話說就是首先確立一個目標。詩人的目標就是完美，就是預定的效果。
一個喜歡繪畫的天才，無意間賺了一千萬，卻放棄了繪畫，失去了主觀的認同，何談成功？一位將生命意義寄托於詩的人成為封疆大吏，奔忙勞碌，失去了原有生活的趣味（古代這樣的詩人多的是），何談成功？正如，一位詩人為了寫而寫，沒有藝術觀點的寫，又何談滿足？又何談進步？詩人的滿足不應該，也不可能建立在金錢，名譽和一切讚譽聲之中。詩人的滿足應來源於自我認同，自我意識的強化，盡量靠近完美（完美永遠不能夠達到，但完美確實客觀存在，笛卡爾可以證明，所以隻能靠近）。
為生命而藝術
熱愛藝術，正如熱愛生命一樣，
讓我們為生命而藝術。
傾戀家園，正如傾戀精神一樣，
讓我們構建精神家園。
為生命而藝術，朋友們！
為生命而藝術；
讓我們共同構建精神的家園，
為了那生命意義而藝術。
不要對每一分每一秒的過去罔若置聞，
朋友們！那是我們的生命。
那是我們自己的生命，多麽神聖，
為了那生命意義而藝術。
讓我們盡情釋放我們的歌喉，
朋友們！有人將為我們獻上美酒；
朋友們！我們的生命多麽神聖，
為了那生命意義而藝術！
這首詩是寫給自己的，也是寫給很多迷茫的藝術工作者的。他不會再為了青青而寫詩，為了生命的意義。此時的他，隻想著生命意義，並且想建立一套生命意義哲學。從《飛蛾撲火》開始，他做的每一件事情似乎都是為了靠近生命的意義。
在不同的詩集中，他看到了一個令他向往的字，‘美’。一開始他並沒有注意，後來他接觸的多了，才知道它也是一門學科。而且，他投入了大量的精力去了解它，思考它。他認為詩學就是在創造美，目的在於引起人們的情感，包括快感和痛感，從而達到心靈升華之效果。所以在創造過程中詩人應時時把握這一主題之目的。例如，李白的秋浦歌“白發三千丈，緣愁是個長？不知明鏡裏，何處得秋霜。”當人們讀完之後，一股憂傷悲涼之氣襲上心頭，觸動了靈魂[心靈即靈魂的首席器官]。此外，在創造過程中應著重於美感的統一性，獨創性，暗示性和情節的複雜性。近些年，“朦朧詩”和“意象詩”在中國一直占主要地位，好象除了這倆種詩在沒有其他創造了，其實它們的價值僅涉及了美感的暗示性，他想不通問題出在了哪裏？朱光潛“整體思想觀念是打開美學之門的一把鑰匙。”他想那些詩人不至於屏棄統一性。
他去年看愛倫坡的時候，隻是覺得他的小說充滿詭異，恐怖的氣氛。現在看來，他的詩歌，他的藝術觀點真是太吸引人了。郭啟明覺得自己好象波德萊爾一樣，深深的迷戀上了他。他認為自己在愛倫坡身上找到了適應自己的語言。他還模仿愛倫坡的《烏鴉》，寫了一篇《再沉汨羅江》，他認為自己借助愛倫坡的思維寫了一篇最好的組詩，比以往自己寫的任何一篇都要好。事實上，思維是一切創作中最重要的東西，如果沒有獨創思維，是寫不出什麽有價值的東西的。為了挑戰自己的思維，他融合了強烈的感情和敏銳的思想，以“我能給你什麽？”為開頭的第一句，共十八節，每節八行的組詩，《墮落天使》。之後，他又以夢為基點，寫出了十個組詩，自認為相當不錯，至少要比那些雜誌上寫的東西要好的多。
雖然隻有三個月的學習年齡，但是，他認為自己三個月學到的東西要比其他的人三年學習的還要多。比如說大學生吧，他們用三年的時間學習一個專業，同時要學習很多無關緊要的學科，更何況他們浪費的時間比學習的時間要多的多。最重要的是思考，他們很少思考，也可以說他們浪費了思考時間，他們隻會意淫。而他集中了所有的精力，先攻擊主要目標，然後各個擊破。加上很早以前就對詩歌有過深切的扣問，所以他相信自己前行的速度比任何人都快，這裏是指在專一領域。
他對詩人的自由也有獨特的認識，他認為：詩人的身體可以囚禁在沒有光線的牢籠，但詩人的精神世界永遠不能被囚禁，這就是惟獨屬於詩人的自由。一個愛詩，敬詩，將生命意義寄托於詩的人。他將在詩中自由，在詩中激情。這種自由和激情應受到尊重。它們不應該，也不可能為了人們微不足道的報償喚起；更不應該，也更不可能為了人們微不足道的讚賞喚起；它們應該是對於詩人本身的全能全智的挖掘和探詢（我強調，由於人類壽命的長短，意誌力強弱，性格的差異，惟有少數人在專一領域挖掘和探詢，孜孜以求，才有所成就，詩人就是其中之一；但詩人的發掘也隻是人之全能全智的冰山一角）。
詩人的自由具體表現在可以自由的選擇詩的長度，體裁，音節，音步，韻腳，韻律，達到獨創這一目的；詩人可以自由的選擇抒情，敘事，獨白，任何一種貫穿全文的線索而求得統一隻目的；詩人可以自由的選擇晦澀，神秘，隱喻的手法求得複雜之目的；詩人還可以自由的選擇象征，圖象，意境來達到暗示的目的；詩人在詩中享有完全的自由。
他認為成功也與詩歌有關係，不過詩人的成功與眾不同。他一直以為美與成功有一共同點，即不可定義性。別人認為美的，他則不以為然：別人認為成功的，他則罔若置聞；由於自我意識本性之存在，任何人休想給美或成功下定義，美學學者不行，世界成功學大師也不行。一個沒有思想的人，休想談論成與敗或美與不美。詩人的滿足應開始於研究對象和範圍的主觀認定。用成功學的話說就是首先確立一個目標。詩人的目標就是完美，就是預定的效果。
一個喜歡繪畫的天才，無意間賺了一千萬，卻放棄了繪畫，失去了主觀的認同，何談成功？一位將生命意義寄托於詩的人成為封疆大吏，奔忙勞碌，失去了原有生活的趣味（古代這樣的詩人多的是），何談成功？正如，一位詩人為了寫而寫，沒有藝術觀點的寫，又何談滿足？又何談進步？詩人的滿足不應該，也不可能建立在金錢，名譽和一切讚譽聲之中。詩人的滿足應來源於自我認同，自我意識的強化，盡量靠近完美（完美永遠不能夠達到，但完美確實客觀存在，笛卡爾可以證明，所以隻能靠近）。
為生命而藝術
熱愛藝術，正如熱愛生命一樣，
讓我們為生命而藝術。
傾戀家園，正如傾戀精神一樣，
讓我們構建精神家園。
為生命而藝術，朋友們！
為生命而藝術；
讓我們共同構建精神的家園，
為了那生命意義而藝術。
不要對每一分每一秒的過去罔若置聞，
朋友們！那是我們的生命。
那是我們自己的生命，多麽神聖，
為了那生命意義而藝術。
讓我們盡情釋放我們的歌喉，
朋友們！有人將為我們獻上美酒；
朋友們！我們的生命多麽神聖，
為了那生命意義而藝術！
這首詩是寫給自己的，也是寫給很多迷茫的藝術工作者的。他不會再為了青青而寫詩，為了生命的意義。此時的他，隻想著生命意義，並且想建立一套生命意義哲學。從《飛蛾撲火》開始，他做的每一件事情似乎都是為了靠近生命的意義。