美國百老匯大街盛行的戲劇，脫胎於英國戲劇，而又發展出自己的獨立特征。
剛開始的時候，英國戲劇的內容都和宗教有關，主要在教堂等宗教場合表演，因此被稱為“禮拜劇”。“禮拜劇”漸漸的世俗化，轉移到教堂外的地方演出，並增加了喜劇成分，但內容仍以聖經和聖徒的故事為主，這一階段叫做“神秘劇”或“奇跡劇”。
至歐洲中世紀期間，基督教有意識地使用戲劇來布道，宣講教義和倫理道德，所以出現“道德劇”。而貴族們為了享樂，往往在“奇跡劇”和“道德劇”之間插演娛樂短劇，這種短劇被稱為“插劇”。
以上這些就是英國戲劇早期的起源和發展。
現如今人們提到的英國戲劇，其實就是從“插劇”演化而來的。它最初隻是插演在宗教戲劇之中的陪襯品，但卻代表著絕大多數人的審美取向，因此在都鐸王朝建立後飛速發展。
為什麽莎士比亞地位崇高？
因為莎士比亞代表著英國戲劇的最高成就——文藝複興時期是英國戲劇的黃金年代，各種戲劇大師層出不窮，莎士比亞卻能脫穎而出成為最耀眼的那個。
文藝複興結束以後，英國戲劇一度沒落，直到19世紀初浪漫主義風行歐洲。英國戲劇吸納了法國情節劇的元素，對話增加了音樂伴奏，舞台上開始出現富麗堂皇的布景，戲劇藝術在英國開始漸漸複蘇。
但從18世紀下半頁，到19世紀上半頁，這100年來的英國戲劇要麽奢靡，要麽低俗，要麽愛得死去活來，完全不能跟文藝複興時期相比。
於是蕭伯納出現了，王爾德出現了，這兩位大師帶領英國戲劇重登藝術高峰，並直接影響了美國戲劇的發展。美國百老匯那邊的編劇和演員們，都得恭恭敬敬地喊蕭伯納和王爾德一聲祖師爺。
如今王爾德已死，蕭伯納卻活得好好的。因此在許多英國戲劇愛好者眼中，蕭伯納就是活著的莎士比亞，可見其地位有多麽崇高，漂亮女演員們搶著倒貼太正常不過。
此時此刻，男主角的演員趴在道具木板邊緣，抓著費雯麗的手說著遺言。舞台側麵的音樂指揮閉眼輕輕抖動指揮棒，小提琴手演奏著悲傷而舒緩的樂曲，時而有鋼琴聲點綴，代表那冰冷的海水和波濤。
這種表演方式很有意思，在周赫煊看來，就是把電視劇搬到了舞台上。
劇情、對白、表演、背景、道具、音樂、燈光……要什麽有什麽，跟坐在影院裏看電影沒有太大區別。
猛地，指揮家弓著的身體突然繃直，隨著指揮棒抬起，管弦樂隊的大小號開始演奏，鋼琴依舊低沉，但小提琴聲卻激昂起來。
“要活下去……不……不能絕望，無論發生什麽，無論多麽艱難，快答應我……蘿絲，答應我……一定做到！”男主角的聲音顫抖而喑啞，卻在音樂的襯托下，迸發出刺穿人心的力量。
“我答應……”費雯麗絕望的痛哭起來。
“一定做到！”男主角的聲音漸漸虛弱不見。
費雯麗低聲痛哭：“我一定做到，傑克……我一定做到！”
指揮家再次彎腰俯身，他右手示意小提琴和大小號停止演奏，鋼琴聲還在繼續，接著沉鬱的大提琴聲開始響起。
在悲哀的大提琴聲烘托下，整個劇場的氣氛陷入極度悲傷之中，舞台燈光也暗淡下來，有些感性的現場觀眾已經在抹眼淚了。
遲來的救生艇把費雯麗接走，一個倫敦頂級的女歌手站在側舞台，在管弦樂隊的伴奏下開始歌唱：
“every_night_in_my_dreams，
i_see_you，i_feel_you，
that_is_how_i_know_you_go_on
……
we''ll_stay_forever_this_way，
you_are_safe_in_my_heart，
and_my_heart_will_go_on_and_on.”
後世感動了無數人的《我心永恆》，放在30年代的英國宛若大殺器。因為此時的流行歌曲尚未發展成熟，當那優美動人的旋律和刻骨銘心的歌詞，響徹在觀眾的耳邊時，帶來的震撼簡直無以複加。
“嗚嗚嗚……”許多女性觀眾小聲抽泣著，不停地使用手帕擦淚。
艾伯特王子自言自語道：“這……這首歌，這個故事，太……太令人難忘了。”
伊麗莎白王妃則癡癡地念叨著歌詞，仿佛是想起某個讓她難以忘懷的人：“you_are_safe_in_my_heart，and_my_heart_will_go_on_and_on（你活在我心中，而我心永恆）……you_are_safe_in_my_heart，and_my_heart_will_go_on_and_on……”
台上的費雯麗已經消失，隻有那位女歌手仍在歌唱，當最後一個音節落下，舞台的幕布緩緩降落。
劇場裏隻剩下零星傳來的抽泣聲，而當幕布再次打開，全體演員站在舞台上謝幕時，無數觀眾轟然起立，報以雷鳴般的熱烈掌聲。
“薇薇安！”
“薇薇安！”
“弗雷！”
“弗雷！”
“傑克！”
“蘿絲！”
“……”
人們瘋狂唿喊著男女主角演員的名字，更有些直接喊著戲劇中男女主人公的名字。費雯麗和那個叫弗雷的男演員，已經靠演出征服了現場觀眾，隻要再演出幾場，他們的大名必然響徹倫敦。
周赫煊特地給費雯麗起了個藝名叫“薇薇安·利”，翻譯成中文就是“費雯麗”。
艾伯特王子本身就是個狂熱的戲劇愛好者，他看完演出極為激動，帶著王妃親自上台與演員們握手，還特地問唱歌的女歌手：“那首歌叫……叫什麽？”
女歌手微笑著迴答：“《我心永恆》。”
“好……好名字，是誰寫的？”艾伯特追問道。
女歌手指著台下觀眾席：“周赫煊先生。”
艾伯特激動得都忘記了口吃，連連誇獎道：“寫得好，唱得也好！”
這場演出顯然是極為成功的，周赫煊租用倫敦大劇院的時間是三天，接下來兩天的表演座無虛席，可以說是場場爆滿。原本打算坑周赫煊錢的劇院老板，高興得天天拜訪周赫煊，最終獲得了本劇的演出許可，代價是每場演出的收入分半成給周赫煊和蕭伯納（編劇）。
費雯麗和那個叫弗雷的男演員，也成為倫敦炙手可熱的新星，並且兩人還莫名其妙的曝出緋聞。
《我心永恆》這首歌也迅速流行起來，某些觀眾為了學會歌曲，特地天天買票觀看演出。倫敦的一些唱片公司也找上門來，希望把這首歌灌成唱片，出價最高者希望用1000英鎊買斷版權。周赫煊當然不願意，隻賣了五年的英國唱片版權，版稅300英鎊——可以買兩輛低端轎車了。
隨著戲劇演出在英國走紅，《泰坦尼克號》小說原著很快賣斷貨，這在低迷的英國圖書市場顯得極為搶眼。
英國的其他城市還好，倫敦已經到了“逢人便說泰坦尼克”的地步。周赫煊做為原著作者，以前隻在英國學界有影響力，這次卻是在民間走紅了，火得一塌糊塗！
剛開始的時候，英國戲劇的內容都和宗教有關，主要在教堂等宗教場合表演，因此被稱為“禮拜劇”。“禮拜劇”漸漸的世俗化，轉移到教堂外的地方演出，並增加了喜劇成分，但內容仍以聖經和聖徒的故事為主，這一階段叫做“神秘劇”或“奇跡劇”。
至歐洲中世紀期間，基督教有意識地使用戲劇來布道，宣講教義和倫理道德，所以出現“道德劇”。而貴族們為了享樂，往往在“奇跡劇”和“道德劇”之間插演娛樂短劇，這種短劇被稱為“插劇”。
以上這些就是英國戲劇早期的起源和發展。
現如今人們提到的英國戲劇，其實就是從“插劇”演化而來的。它最初隻是插演在宗教戲劇之中的陪襯品，但卻代表著絕大多數人的審美取向，因此在都鐸王朝建立後飛速發展。
為什麽莎士比亞地位崇高？
因為莎士比亞代表著英國戲劇的最高成就——文藝複興時期是英國戲劇的黃金年代，各種戲劇大師層出不窮，莎士比亞卻能脫穎而出成為最耀眼的那個。
文藝複興結束以後，英國戲劇一度沒落，直到19世紀初浪漫主義風行歐洲。英國戲劇吸納了法國情節劇的元素，對話增加了音樂伴奏，舞台上開始出現富麗堂皇的布景，戲劇藝術在英國開始漸漸複蘇。
但從18世紀下半頁，到19世紀上半頁，這100年來的英國戲劇要麽奢靡，要麽低俗，要麽愛得死去活來，完全不能跟文藝複興時期相比。
於是蕭伯納出現了，王爾德出現了，這兩位大師帶領英國戲劇重登藝術高峰，並直接影響了美國戲劇的發展。美國百老匯那邊的編劇和演員們，都得恭恭敬敬地喊蕭伯納和王爾德一聲祖師爺。
如今王爾德已死，蕭伯納卻活得好好的。因此在許多英國戲劇愛好者眼中，蕭伯納就是活著的莎士比亞，可見其地位有多麽崇高，漂亮女演員們搶著倒貼太正常不過。
此時此刻，男主角的演員趴在道具木板邊緣，抓著費雯麗的手說著遺言。舞台側麵的音樂指揮閉眼輕輕抖動指揮棒，小提琴手演奏著悲傷而舒緩的樂曲，時而有鋼琴聲點綴，代表那冰冷的海水和波濤。
這種表演方式很有意思，在周赫煊看來，就是把電視劇搬到了舞台上。
劇情、對白、表演、背景、道具、音樂、燈光……要什麽有什麽，跟坐在影院裏看電影沒有太大區別。
猛地，指揮家弓著的身體突然繃直，隨著指揮棒抬起，管弦樂隊的大小號開始演奏，鋼琴依舊低沉，但小提琴聲卻激昂起來。
“要活下去……不……不能絕望，無論發生什麽，無論多麽艱難，快答應我……蘿絲，答應我……一定做到！”男主角的聲音顫抖而喑啞，卻在音樂的襯托下，迸發出刺穿人心的力量。
“我答應……”費雯麗絕望的痛哭起來。
“一定做到！”男主角的聲音漸漸虛弱不見。
費雯麗低聲痛哭：“我一定做到，傑克……我一定做到！”
指揮家再次彎腰俯身，他右手示意小提琴和大小號停止演奏，鋼琴聲還在繼續，接著沉鬱的大提琴聲開始響起。
在悲哀的大提琴聲烘托下，整個劇場的氣氛陷入極度悲傷之中，舞台燈光也暗淡下來，有些感性的現場觀眾已經在抹眼淚了。
遲來的救生艇把費雯麗接走，一個倫敦頂級的女歌手站在側舞台，在管弦樂隊的伴奏下開始歌唱：
“every_night_in_my_dreams，
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……
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後世感動了無數人的《我心永恆》，放在30年代的英國宛若大殺器。因為此時的流行歌曲尚未發展成熟，當那優美動人的旋律和刻骨銘心的歌詞，響徹在觀眾的耳邊時，帶來的震撼簡直無以複加。
“嗚嗚嗚……”許多女性觀眾小聲抽泣著，不停地使用手帕擦淚。
艾伯特王子自言自語道：“這……這首歌，這個故事，太……太令人難忘了。”
伊麗莎白王妃則癡癡地念叨著歌詞，仿佛是想起某個讓她難以忘懷的人：“you_are_safe_in_my_heart，and_my_heart_will_go_on_and_on（你活在我心中，而我心永恆）……you_are_safe_in_my_heart，and_my_heart_will_go_on_and_on……”
台上的費雯麗已經消失，隻有那位女歌手仍在歌唱，當最後一個音節落下，舞台的幕布緩緩降落。
劇場裏隻剩下零星傳來的抽泣聲，而當幕布再次打開，全體演員站在舞台上謝幕時，無數觀眾轟然起立，報以雷鳴般的熱烈掌聲。
“薇薇安！”
“薇薇安！”
“弗雷！”
“弗雷！”
“傑克！”
“蘿絲！”
“……”
人們瘋狂唿喊著男女主角演員的名字，更有些直接喊著戲劇中男女主人公的名字。費雯麗和那個叫弗雷的男演員，已經靠演出征服了現場觀眾，隻要再演出幾場，他們的大名必然響徹倫敦。
周赫煊特地給費雯麗起了個藝名叫“薇薇安·利”，翻譯成中文就是“費雯麗”。
艾伯特王子本身就是個狂熱的戲劇愛好者，他看完演出極為激動，帶著王妃親自上台與演員們握手，還特地問唱歌的女歌手：“那首歌叫……叫什麽？”
女歌手微笑著迴答：“《我心永恆》。”
“好……好名字，是誰寫的？”艾伯特追問道。
女歌手指著台下觀眾席：“周赫煊先生。”
艾伯特激動得都忘記了口吃，連連誇獎道：“寫得好，唱得也好！”
這場演出顯然是極為成功的，周赫煊租用倫敦大劇院的時間是三天，接下來兩天的表演座無虛席，可以說是場場爆滿。原本打算坑周赫煊錢的劇院老板，高興得天天拜訪周赫煊，最終獲得了本劇的演出許可，代價是每場演出的收入分半成給周赫煊和蕭伯納（編劇）。
費雯麗和那個叫弗雷的男演員，也成為倫敦炙手可熱的新星，並且兩人還莫名其妙的曝出緋聞。
《我心永恆》這首歌也迅速流行起來，某些觀眾為了學會歌曲，特地天天買票觀看演出。倫敦的一些唱片公司也找上門來，希望把這首歌灌成唱片，出價最高者希望用1000英鎊買斷版權。周赫煊當然不願意，隻賣了五年的英國唱片版權，版稅300英鎊——可以買兩輛低端轎車了。
隨著戲劇演出在英國走紅，《泰坦尼克號》小說原著很快賣斷貨，這在低迷的英國圖書市場顯得極為搶眼。
英國的其他城市還好，倫敦已經到了“逢人便說泰坦尼克”的地步。周赫煊做為原著作者，以前隻在英國學界有影響力，這次卻是在民間走紅了，火得一塌糊塗！