第53章 兩首變三首
最牛重生，人生迴檔在牙牙學語 作者：三寸刀 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“你就是二興吧，智商189的小神童？你是怎麽認識我們的？”
說話的，就是那位唱《鄉戀》的著名女歌唱家李玉蘭。
“李老師好！”二興深深地鞠躬，“我們家有電視機，看過您和所有歌唱家，還有其他,好些老師的節目！”
胖胖身材的相聲名家，也是首屆春晚的主持人之一的馬吉馬老師大笑道：“李老師不知道我可知道，你家的電視機還是出版童話書的時候電影廠送的吧？”
二興一臉的驚喜表情：“馬爺爺，您還知道我這個小字輩？”
馬吉笑得更歡暢了：“全國有幾個人不知道二興的名字？即使見麵認不出你來，你的名氣也並不比我們小，誰家還沒有個小孩，但凡看過那兩部動畫片的人就會知道你！”
方才二興表現出來的驚喜可不是在假裝，而是真的在竊喜，因為他也沒想到自己的名氣居然有這麽高。
“為什麽喊我們是老師，喊他就是爺爺？二興，我得說說你了，這樣的區別對待，對其他的這些老人家可是不太公平！”
這迴說話的是另一位相聲名家侯保田，目前唯一的大師級相聲演員，也是馬吉的師傅。
二興仍沒有入座，而是被顧尋文攬著肩留在了會議室的講台上。
他本來就是社牛性格，此時即使麵對著這麽多著名人物，也絲毫沒有拘謹：“侯老師我是想喊爺爺來著，可您是馬爺爺的師傅，喊您老爺爺怕給您喊老了！”
滿堂哄然大笑聲音，也瞬間讓很多人喜歡上了這個討人喜的小家夥。
“快，喊聲姐姐聽聽！姐姐喜歡你寫的歌，這麽小就這麽有才了！”
說這番話的是女電影明星劉小青，此時她才二十來歲，目前正當紅的青年影星，同時也是首屆春晚的四位主持人之一。
二興的記憶沒有偏差的話，此人在春晚還會演唱兩首歌，可見她在年輕演員中的名氣、地位之高。
“小青姐，您好漂亮呀！”二興沒有吝嗇的連聲誇讚，他沒有臉紅，反倒是讓劉小青感到了不好意思。
初次跟大家見麵，就是發生在這樣的一片歡聲笑語裏。
隨後，留下二興的顧尋文就說了：“今天這孩子剛好趕上了我們文藝晚會的第一次碰麵會，他有一首新歌等著電視台審核呢，我的意思是就請他現場演唱一遍吧，大家夥都給一個態度，好的不好的也不要怕他聽見！集思廣益嘛，畢竟流行歌在咱們內地還存在著巨大爭議，關起門來總會有些片麵性，索性敞開了供大家一起討論，評審結果或許更具有客觀性！”
二興則對此人所說的現場審核幾乎毫無反應，隻因他很理解這個年代本應該發生的事。
即使自己的作品不獲通過，以他現在的年齡，也不應該表現出太明顯的功利心。
但他還是小看了，這首上一世的曠世經典所帶來的殺傷力，尤其是在現如今的流行音樂，對改革開放後的內地市場激蕩出來的巨大衝擊力。
原來音樂還可以這麽玩！
這就是改革開放初期，港台優秀流行音樂作品對內地所形成的碾壓之勢，對大陸音樂的影響和發展，已經不隻是起到了推動作用那麽簡單。
流行音樂的生存基礎是工商業文明，這樣的時代背景下所產生的流行歌曲，對內地絕大部分人的耳朵來說是如遭電擊般的初遇。
好在這種音樂形式的早期不適應或者水土不服的症狀，已經在幾年後的1983年大大的改觀，不然一度被批為“靡靡之音”的《鄉戀》何以重新迴到國家級的大型舞台。
所以，二興的這首《光陰的故事》，人們聽到的再不是庸俗媚俗和無病呻吟，而是兩岸文化交流的壁壘逐漸被打破後的下意識接受。
而且，這首歌裏充斥著一代成長年代裏的主基調，裏裏外外都彌漫著一股懷舊的氣息。
不是音樂類型的懷舊，而是每個人的內心裏所產生的對少年時期的莫言情感共鳴。
裏麵有年輕人的焦慮和困惑，也有，內心沉澱下來的安定以及重建對未來的信心。
特別是目前的內地的流行音樂創作，也在開始學習融合國外優秀音樂元素進行創新創作。
此時，一首好歌的出現，又是出自內地音樂人自己的手筆，對今天在座的好幾十人造成的震撼和欣慰，就來的即合理又使人情緒亢奮。
尤其是在中途口琴聲響起的那一刻，甭管對現代流行樂再缺乏了解的人，也從中聽出了華國傳統民樂元素融入的絕妙和美輪美奐。
而二興的嗓音，也聽不出來十歲孩子的稚嫩感，充滿磁性地將歌曲的情感表達得淋漓盡致。
這首歌的本質，就是以其深情的演繹和樸實的語言，喚起人們對青春的美好迴憶和對未來的無限向往。
加上二興有意把歌詞中關於男女感情的描述做了修改，人們聽到的就隻有獨特的音樂風格、深刻的歌詞內容和真摯的情感表達。
因此，等到一首歌表演完，在座的中老年藝術家們，幾乎不約而同的站起身來鼓掌，各種的讚譽毫不吝嗇地紛紛揚揚，熱鬧了很長一段時間。
這是由於，他們都聽出來了二興在音樂創作和演唱方麵的卓越才華。
這首歌的憑空出現，也勢必會在華國流行樂壇中占有重要地位，它的後續影響力甚至能夠跨越時代，觸動後來無數人的心弦，成為華語樂壇的經典開山之作。
再結合之前二興已經發行的《童年》和《龍的傳人》，同一個作者所表現出來的音樂張力和情感表達形式，無疑對於內地歌壇具有著舉足輕重的典範作用。
這樣的作品若得不到通過，怕是再狹隘落後的思想，在此時此刻都顯得有多麽的不能與時俱進，事後也必然會受到人文市場跟發展趨勢的詬病，甚至根除到底。
所以，這首歌根本沒遇到一點障礙，就獲得了在場人員的全票通過。
精明的顧尋文也趁熱打鐵，趁此時機，鼓動著人們把二興另外的《童年》和《龍的傳人》這兩首歌的表演名額，也確定了下來。
唯一的阻礙，是後來二興提到了啟用電聲樂隊的請求，並且隻有壓軸表演的新歌才會使用。
反對意見是，有些人從心理上對這種新興樂隊形式的執拗負麵反感，認為它是時代的倒退，讓本該嚴肅的音樂流於庸俗的始作俑者。
當然了，大部分人還是認可的。
畢竟此類音樂形式新穎、通俗易懂、節奏活潑、風格豐富，能夠給人帶來輕鬆、愉快、勁爆、熱烈、澎湃、活潑的感受，越來越深受年輕人的喜愛。
說話的，就是那位唱《鄉戀》的著名女歌唱家李玉蘭。
“李老師好！”二興深深地鞠躬，“我們家有電視機，看過您和所有歌唱家，還有其他,好些老師的節目！”
胖胖身材的相聲名家，也是首屆春晚的主持人之一的馬吉馬老師大笑道：“李老師不知道我可知道，你家的電視機還是出版童話書的時候電影廠送的吧？”
二興一臉的驚喜表情：“馬爺爺，您還知道我這個小字輩？”
馬吉笑得更歡暢了：“全國有幾個人不知道二興的名字？即使見麵認不出你來，你的名氣也並不比我們小，誰家還沒有個小孩，但凡看過那兩部動畫片的人就會知道你！”
方才二興表現出來的驚喜可不是在假裝，而是真的在竊喜，因為他也沒想到自己的名氣居然有這麽高。
“為什麽喊我們是老師，喊他就是爺爺？二興，我得說說你了，這樣的區別對待，對其他的這些老人家可是不太公平！”
這迴說話的是另一位相聲名家侯保田，目前唯一的大師級相聲演員，也是馬吉的師傅。
二興仍沒有入座，而是被顧尋文攬著肩留在了會議室的講台上。
他本來就是社牛性格，此時即使麵對著這麽多著名人物，也絲毫沒有拘謹：“侯老師我是想喊爺爺來著，可您是馬爺爺的師傅，喊您老爺爺怕給您喊老了！”
滿堂哄然大笑聲音，也瞬間讓很多人喜歡上了這個討人喜的小家夥。
“快，喊聲姐姐聽聽！姐姐喜歡你寫的歌，這麽小就這麽有才了！”
說這番話的是女電影明星劉小青，此時她才二十來歲，目前正當紅的青年影星，同時也是首屆春晚的四位主持人之一。
二興的記憶沒有偏差的話，此人在春晚還會演唱兩首歌，可見她在年輕演員中的名氣、地位之高。
“小青姐，您好漂亮呀！”二興沒有吝嗇的連聲誇讚，他沒有臉紅，反倒是讓劉小青感到了不好意思。
初次跟大家見麵，就是發生在這樣的一片歡聲笑語裏。
隨後，留下二興的顧尋文就說了：“今天這孩子剛好趕上了我們文藝晚會的第一次碰麵會，他有一首新歌等著電視台審核呢，我的意思是就請他現場演唱一遍吧，大家夥都給一個態度，好的不好的也不要怕他聽見！集思廣益嘛，畢竟流行歌在咱們內地還存在著巨大爭議，關起門來總會有些片麵性，索性敞開了供大家一起討論，評審結果或許更具有客觀性！”
二興則對此人所說的現場審核幾乎毫無反應，隻因他很理解這個年代本應該發生的事。
即使自己的作品不獲通過，以他現在的年齡，也不應該表現出太明顯的功利心。
但他還是小看了，這首上一世的曠世經典所帶來的殺傷力，尤其是在現如今的流行音樂，對改革開放後的內地市場激蕩出來的巨大衝擊力。
原來音樂還可以這麽玩！
這就是改革開放初期，港台優秀流行音樂作品對內地所形成的碾壓之勢，對大陸音樂的影響和發展，已經不隻是起到了推動作用那麽簡單。
流行音樂的生存基礎是工商業文明，這樣的時代背景下所產生的流行歌曲，對內地絕大部分人的耳朵來說是如遭電擊般的初遇。
好在這種音樂形式的早期不適應或者水土不服的症狀，已經在幾年後的1983年大大的改觀，不然一度被批為“靡靡之音”的《鄉戀》何以重新迴到國家級的大型舞台。
所以，二興的這首《光陰的故事》，人們聽到的再不是庸俗媚俗和無病呻吟，而是兩岸文化交流的壁壘逐漸被打破後的下意識接受。
而且，這首歌裏充斥著一代成長年代裏的主基調，裏裏外外都彌漫著一股懷舊的氣息。
不是音樂類型的懷舊，而是每個人的內心裏所產生的對少年時期的莫言情感共鳴。
裏麵有年輕人的焦慮和困惑，也有，內心沉澱下來的安定以及重建對未來的信心。
特別是目前的內地的流行音樂創作，也在開始學習融合國外優秀音樂元素進行創新創作。
此時，一首好歌的出現，又是出自內地音樂人自己的手筆，對今天在座的好幾十人造成的震撼和欣慰，就來的即合理又使人情緒亢奮。
尤其是在中途口琴聲響起的那一刻，甭管對現代流行樂再缺乏了解的人，也從中聽出了華國傳統民樂元素融入的絕妙和美輪美奐。
而二興的嗓音，也聽不出來十歲孩子的稚嫩感，充滿磁性地將歌曲的情感表達得淋漓盡致。
這首歌的本質，就是以其深情的演繹和樸實的語言，喚起人們對青春的美好迴憶和對未來的無限向往。
加上二興有意把歌詞中關於男女感情的描述做了修改，人們聽到的就隻有獨特的音樂風格、深刻的歌詞內容和真摯的情感表達。
因此，等到一首歌表演完，在座的中老年藝術家們，幾乎不約而同的站起身來鼓掌，各種的讚譽毫不吝嗇地紛紛揚揚，熱鬧了很長一段時間。
這是由於，他們都聽出來了二興在音樂創作和演唱方麵的卓越才華。
這首歌的憑空出現，也勢必會在華國流行樂壇中占有重要地位，它的後續影響力甚至能夠跨越時代，觸動後來無數人的心弦，成為華語樂壇的經典開山之作。
再結合之前二興已經發行的《童年》和《龍的傳人》，同一個作者所表現出來的音樂張力和情感表達形式，無疑對於內地歌壇具有著舉足輕重的典範作用。
這樣的作品若得不到通過，怕是再狹隘落後的思想，在此時此刻都顯得有多麽的不能與時俱進，事後也必然會受到人文市場跟發展趨勢的詬病，甚至根除到底。
所以，這首歌根本沒遇到一點障礙，就獲得了在場人員的全票通過。
精明的顧尋文也趁熱打鐵，趁此時機，鼓動著人們把二興另外的《童年》和《龍的傳人》這兩首歌的表演名額，也確定了下來。
唯一的阻礙，是後來二興提到了啟用電聲樂隊的請求，並且隻有壓軸表演的新歌才會使用。
反對意見是，有些人從心理上對這種新興樂隊形式的執拗負麵反感，認為它是時代的倒退，讓本該嚴肅的音樂流於庸俗的始作俑者。
當然了，大部分人還是認可的。
畢竟此類音樂形式新穎、通俗易懂、節奏活潑、風格豐富，能夠給人帶來輕鬆、愉快、勁爆、熱烈、澎湃、活潑的感受，越來越深受年輕人的喜愛。