第三百三十八章 學閥和財閥的雛形
華娛：從神棍到大娛樂家 作者：快出欄的豬 投票推薦 加入書簽 留言反饋
八月底，劇組給演員們放了幾天假。
劉伊妃要去北美跑幾天《異域2》的路演，最主要是導演路寬不得不迴京兩天，參加泛亞電影學院最後的麵試和開學典禮。
劇組隻有趙飛帶著群演拍一些戰爭場麵的戲份，等待他迴來檢核。
2005年戛納影展，時任電影節評審團主席的路老板在全世界媒體的目光下，宣布成立泛亞電影學院。
包括辦學細則、培養方案、校方背景、導師陣容等信息一時間甚囂塵上。
一年以來，不但是亞洲範圍、還有來自新西蘭、美國、加拿大等國的年輕導演、影視行業從業者投遞報名郵件。
全球二百多位報名者給學院的官網投遞了簡曆、短片，校方經過層層篩選，這才發現亞洲電影導演後繼無人的現象確實很嚴重。
如果隻從亞洲範圍內篩選，也許連五個合格的青年導演人才都找不出。
不得已，路寬、張惠軍以及東京藝術大學校長平山鬱夫、韓國中央大學校長鄭雲燦等人溝通後；
也是在和東寶株式會社、希傑娛樂的照會下，學院放寬了限製。
不再限於亞洲範圍，年齡上也不做硬性要求。
擴大了選材標準，路老板這才又發現不少後世的“好苗子”。
北電辦公室裏，參與籌備的三國校長和路寬一起，正翻看著第一屆泛亞電影學院學員名單。
青年導演手中，第一頁就是羅泓軫。
這位現年32歲的韓國導演，去年因為一部黑色喜劇《完美的紅鯛料理》嶄露頭角。
後世2008年第一部長片《追擊者》讓金允石拿到了青龍獎影帝，新人河正宇一炮走紅。
更為出名的是號稱韓國犯罪片巔峰的《黃海》，以及魔幻現實主義的懸疑片《哭聲》。
再往後翻，韓國竟然隻選拔出了這一名學員。
“鄭校長，看來韓國國內的青年導演人才也有些斷檔的意思啊？”
鄭雲燦還沒答話，頭發灰白的平山鬱夫就操著一口怪異的日式英語：“現在的中日韓，情況類似，中國也就是路桑這樣的青年人才問世，不然整個亞洲都有些麵上無光了。”
2006年的當下，東亞各國電影市場都經受著好萊塢的衝擊，但卻表現出不同的產業態勢。
韓國第一個向好萊塢靠攏，開始了犯罪類題材的類型片探索。
2000年代初憑借《老男孩》、《殺人迴憶》等作品在國際上嶄露頭角，但這些成功主要歸功於樸讚鬱、奉俊昊等中生代導演。
樸、奉二人，換算一下相當於內地張一謀代表的第五代導演，他們的上一代林權澤，也就相當於內地的謝飛，吳天明這種第四代。
韓國年輕導演雖然有一些實驗性作品，但整體上缺乏商業片的成功案例，乏善可陳。
日苯電影在藝術片領域依然強勢，是枝裕和、岩井俊二等導演在國際上備受讚譽，但商業片領域看不到後起之秀。
鬼子的電影市場都被動畫電影和好萊塢大片占據，真人商業片幾乎無人問津。
相比之下，中國其實稍好。
原世界線的2006年，國內正處於商業化轉型初期，《英雄》開啟大片時代，但新生代導演大多還在摸索階段。
寧皓憑借《瘋狂的石頭》嶄露頭角，但整體上年輕導演缺乏國際影響力。
東亞三國年輕導演的斷代和式微，有各自的原因，也有共因。
比如市場導向方麵，整個亞洲電影市場都過度依賴商業大片，導致年輕導演難以獲得資源和支持。
還有教育滯後，電影教育體係尚未完善，許多年輕導演缺乏係統的訓練和國際視野。
再加上文化斷層，年輕一代導演在傳統文化與現代商業之間難以找到平衡，作品往往缺乏深度。
這些因素，正是路寬這一世提出的泛亞電影學院項目的意義所在。
也是他在學術上能聯合三校，資本上與希傑、東寶共舞的深層次原因。
因為他能給大家帶來利益。
對於東亞三校，各位校長都不奢望能培養出路老板這樣的、被寄予下一代的亞洲黑澤明的厚望的天才。
但是培養出一些合格的類型片、商業片導演總算不是癡心妄想吧？
電影學院也是這個產業鏈上的一環，他們沒理由不支持。
而對於東寶、希傑來說，能手握一個類型片大導演，也是在電影投資這種極度不穩定的產業中，最大的盈利保證。
就像希傑娛樂後世押寶的奉俊昊。
眾人繼續翻著手裏的名單，日苯導演也隻有一名濱口龍介。
現年28歲，東京大學文學專業畢業，曾師從知名導演黑澤清。
這位導演最突出的優勢就是編劇能力強，他的電影大多是自編自導。
後世他還參與編劇知名導演黑澤清的《間諜之妻》，展現出他對曆史題材和電影影像定義的諳熟，後世憑借《駕駛我的車》獲得奧斯卡最佳國際影片。
中國學員有兩名，今年剛剛從北電畢業的導演係畢業生陸陽，自編自導了一部十五分鍾的武俠默片報名，還請了同出於北電的老學長徐昊峰參演。
陸陽也是後世《繡春刀》係列電影的導演。
很顯然，路老板選擇他的原因，就是讓他把逐漸式微的中國武俠片的名片撿起來。
如同他之前在北電和七君子論戰所述——於電影一途，類型片是文化輸出的最好工具。
另一位算是小小地走了個後門：《曆史的天空》劇組的製片副主任郭帆。
原因不言自明，無需贅述。
問界的嫡係導演中，寧皓在喜劇片、係列片的路上狼奔豕突；
薛曉路以女性導演的細膩視角創作出一部部青春愛情電影；
陸陽和郭帆就是他給自己和問界培養的又兩個類型片大手子，也是基於未來的文化輸出的人才儲備。
8月30號上午十點，北電校務會議室，針對四名亞洲學員，兩名歐美學員的第一屆泛亞電影學院麵試開始。
所謂麵試也就是走個過場。
因為前期招生和報考是以簡曆加短片的形式。
為防有人“捉刀代筆”，由路寬、周星池、諾蘭、樸讚鬱、呂克貝鬆、是枝裕和等六位導師；
以及張惠軍等三位大學校長組成麵試小組，對最後的入圍者進行考察。
在專業導演麵前，捉刀代筆的人是藏不住馬腳的。
很簡單地問一些他們自己提報的短片中的敘事邏輯和鏡頭語言的深意，不懂的人一試便知。
第一位麵試者是來自bbc的紀錄片攝影師加雷斯·愛德華茲，現年31歲。
他在後世以極低成本《怪獸》驚豔影壇，擅長結合實景與特效的沉浸式大片，有《哥斯拉》、《星球大戰外傳：俠盜一號》等作品。
“各位導演好！”加雷斯文質彬彬的氣質和一臉絡腮胡的粗獷形成鮮明對比。
抬眼看去，在座的各位成名導師讓他有些微微失神。
路老板節省時間，直接發問：“加雷斯你好，請確認報名短片《陰謀》是你自己所拍。”
“是的，路寬導演。”
“好，講一講短片中環形敘事的思路、以及第十二分鍾男女主角的交叉蒙太奇的用意。”
“是，導演。”
紀錄片導演出身的加雷斯語言風格簡潔，敘事語速平穩，不出意外地順利過關。
第二位學員名叫尼爾·布洛姆坎普，後世2009年以偽紀錄片風格的《第九區》提名奧斯卡最佳影片，以低成本科幻片奠定國際聲譽。
諾蘭對他很感興趣：“尼爾，你現在溫哥華從事視覺特效工作，為彼得·傑克遜團隊製作短片？”
“是的。”
“好萊塢的機會也很多，怎麽會想到來我們東方的電影學院？”
尼爾攤手：“亞洲電影市場的潛力一直六大的共識，華納在中國興建影院、新聞集團的合資公司入股中國電影公司。”
“當然還有我喜歡的導演，路。他和迪士尼、米拉麥克斯的合作。”
“說實話，我原本打算，如果沒有被錄取，就到他的補天映畫找一份工作。。。”
會議室裏響起善意的笑聲。
路老板點頭致意：“我現在有點後悔錄取你了，公司損失了一名北美的頂尖特效人才。”
尼爾忙不迭地擺手：“不不不！我可以免費給你打工，但請允許我追逐電影夢想，我喜歡你的科幻片《異域》，但我也想拍自己的科幻片。”
給彼得傑克遜做特效的，喜歡科幻、魔幻題材不奇怪。
這位以後可以朝著偽紀錄片式科幻風格培養，加速他從特效師到導演的轉型。
兩個歐美學員麵試結束，下麵的四個亞洲學員就按部就班了。
說是選拔，何嚐不是分蛋糕。
顯而易見的，濱口龍介是東寶的押寶，希傑娛樂的李美靜則是看好羅泓軫。
不過在北電的大學生誌願者喊到郭帆的名字時，現場出了些小狀況。
人不在！
路老板皺眉等了兩分鍾：“讓羅泓軫先進來吧。”
這小子跑哪兒去了？
薊門橋前，郭帆正灰頭土臉地一頓狼奔豕突，伸手鑿開開學季的擁堵人潮。
他睡過頭了！
在《曆史的天空》劇組是他畢業以來從事的最艱辛的工作。
身心俱疲。
從七點半一睜眼去更新通告版開始，到拍攝前後的所有細碎、大小事務。
什麽物理特效沒有落石的孔了、風機太大導致煙霧吹倒綠布後期麻煩、需要有光替解決士兵有頭盔的情況下的打光問題。。。
一切的一切都叫他大開眼界的同時，也恨爹媽沒給自己搞個三頭六臂出來。
後世的化緣型科幻片大手子，第一次感覺到拍電影的不容易，他需要學習的地方還很多。
“郭帆！這兒！”
他剛想進行政樓，突然被公司另一個導演叫住了。
寧皓和徐爭站在樓底衝他揮手。
郭帆心急如焚，但麵對前輩又不好拿喬太過，勉強擠出一絲笑容走過去。
態度恭敬。
“寧導，徐導，你們二位這是。。。”
寧皓笑道：“我們找老板有事兒，就等你們麵試完呢，你怎麽才來？”
郭帆一拍大腿：“害！一個月沒睡過囫圇覺了，昨天屬實放肆了一迴，到薊門橋又被堵了二十分鍾，急死我了。”
“兩位大佬，我這實在抱歉，待會出來再跟你們賠罪哈！”郭帆雙手合十，恭謹的態度叫人挑不出理來。
徐光頭有些欲言又止，沉吟兩秒才麵色鬱鬱地跟他示意：“快去快去，遲到了挨罵事小，別再把你資格取消了就完蛋了！”
“是是是，迴見了二位！”
看著二十五六歲的小夥兒，三步並作兩步地邁步向前，徐爭半天才搖頭歎氣：“邀天之幸，邀天之幸。”
他也報名了。
而且是帶著《瘋狂的超市》（夜店）這部爆款小成本電影的成功背景，帶著他在問界耕耘了兩年積累的經驗。
以及他自認為的，和老板的親近關係。
都是自己人，不拘一格降人才的時候，還能不撈一把嗎？
沒想到還真的就名落孫山了。
其實這也不要緊，路老板的權威向來是沒有人敢質疑的。
你不看好我，那隻能說明我還有路要走、錯要改、苦要吃。
再低頭耕耘就是了，總會有收獲的。
問界的藝人、導演們不都是這麽過來的嗎？
可自從昨晚從寧皓嘴裏知道郭帆這個他聞所未聞的年輕人也進入了麵試名單，光頭瞬間就心理失衡了！
他憑什麽！？
徐爭處事圓滑，精於世故，從因為《石頭》跟問界結緣以來，他這兩年在問界內部處了不少朋友。
這一打聽，才知道郭帆根本不是什麽領導孩子、名門之後，就是個普通的瓊省大學畢業生。
也許是因為在《旅遊衛視》某節目的剪輯水平引起了重視，被調到薑為的電視劇組工作，《曆史的天空》開拍後又被老板親自調用。
從這個角度看，徐光頭麵色灰敗地酸上一句“邀天之幸”，也不算過分。
好友寧皓安慰他：“別多想，這兩天趁著路總迴京，他肯定要盤桓兩天處理公司事務的，我帶你去同他聊一聊。”
“哎，是得聊一聊。”徐爭長籲短歎：“從《瘋狂的超市》以後，我以為自己算是入了他的法眼了，可這。。。”
光頭麵色晦暗難明，突然警惕地四下環顧了一圈，低聲對同伴說了句什麽。
寧皓大駭！
——
教務會議室內，路老板生氣地一拍桌麵：“郭帆！什麽場合你都敢遲到！？”
這是揮淚斬馬謖，自己斬可以高高舉起，輕輕放下，不給其他人說出話來。
郭帆跑出一頭的汗，身上的白色純棉t恤還寫著《曆史的天空》劇組字樣，麵對現場九位麵試官一個鞠躬到底。
“各位老師！對不住！”
他胡茬邋遢地一抬頭，看見在座還有韓、日友人，又拿在劇組學到的外語，像模像樣地又是一頓“私密馬賽”、“米安哈密達”、“sorry”的聯合語種自我檢討，把大家都逗得笑起來。
“顯著你了？”路老板麵色依舊“恚怒”：“呂克貝鬆導演也在這兒，你怎麽不講法語？”
郭帆一臉便秘，不好意思道：“路導，這。。。劇組沒有法語翻譯，我還沒學會呢。。。”
“ok，ok，我可以聽得懂中文現在。”呂克貝鬆多精明，哪兒能看不出這是誰的人。
會議室內又是一陣笑聲，本身就是走過場的簡單檢核，大家對這個詼諧幽默的瘦高小夥很有好感。
原因無他，他的性格適合做導演。
學院派眼中的導演，是高高在上的藝術主宰，充滿文人的精致和雅趣。
但隻有在“絕知此事要躬行”的市場環境下打拚過的路寬、周星池、諾蘭等人才知道，導演是一個相對複雜和對綜合能力要求很高的職業。
換句話講，導演不僅是藝術創作者，更是項目管理者、資源整合者和團隊領導者。
在高度依賴協作的電影工業中，善於社交的性格往往比單純的才華更具決定性。
郭帆就是這樣的人才。
路老板稍微出手化解了他遲到的尷尬，直切正題：“郭帆，講實話，你提交的短片在技法和鏡頭上還比較稚嫩。”
“是，路導，短片是我改編自自己的《花開，那一年》，我自己也認識到很多不足。”
“這一次能夠入圍，確實是受寵若驚，但我一定會抓住這個機會，請各位老師放心！”
這話說得漂亮，且該表達的意思都講得很清楚了。
郭帆哪裏不知道自己得以“走後門”的真正原因，現在不過是當麵表態而已。
周星池操著一口不大熟練的普通話：“路導講，他看重你、決定拔擢你入圍的原因，是報名表問題中的一些心得。”
他翻了翻資料：“報名表中的最後一個問題是：用一句話概括你對電影導演這個角色的認知。”
周星池又看了一遍，嘖嘖讚歎：“大家可以也看看，我個人覺得很有意思。”
眾人低頭，郭帆在這個問題後麵寫：
“拉投資的底線可以低，拍電影的底線一定要高。”“把自己當成項目經理一樣去運營劇組，再把自己當成瘋魔詩人一樣去對待藝術。”
張惠軍表揚：“很務實的概括，是個做事的人。”
諾蘭笑道：“1998年，我通過短片《追隨》結識製片人艾瑪·托馬斯，後來她成為我的妻子，用她的人際網絡幫我進入了好萊塢。”
“郭，你的敘述可能是在講我，我用男人一生的自由換來了拍片的機會，應該算是底線不高吧？”
眾人大笑，郭帆雙手合十示意無意冒犯：“其實，我這也是受到路導的啟發，我是他的忠實影迷。”
未來的科幻妲己穩定輸出，馬屁如虹：“路導的電影我如數家珍，每一部都反複研讀觀看，但我最愛看的是花絮！”
“《鼓手》裏他對周傑侖和劉伊妃的耳提麵命，生生地把兩位新人調教成了合格的角色扮演者，這非常不容易。”
“還有《小偷》裏對社會底層的人性描摹、《返老還童》中曆史大勢和小人物愛情的光影交織。”
郭帆頗有些抑揚頓挫的意味：“當然，我最愛的還是兩部運用了大量特效的《塘山》和《異域》，特別是《異域》，這是我決定進入電影行業的導火索。。。”
“停停停。。。”路老板終於聽不下去這頓氣勢如虹的馬屁了：“什麽導火索，你要炸了北電還怎麽的？”
“哈哈哈哈！”
樸讚鬱、呂克貝鬆等人都聽得直笑，這個年輕人挺有意思。
隻有路老板知道他這是賽博妲己的天賦技能。
後世2019年小破球橫空出世，叫好叫座，內地觀眾也順勢認識了這位科幻片導演，一些有趣的幕後故事也唿之欲出。
譬如這位郭導是如何的口才伶俐、待人真誠，才能在資金極度緊張的情況下完成電影拍攝。
這其中，徐工機械讚助了吊機等設備和人員支持；
傲鯊公司讚助了外骨骼機器人；
探班的劉慈心見劇組太窮，自掏腰包二十萬讚助改善夥食。
還有龔格爾、劉得華、吳孟達。。。
強如戰狼吳勁都不知不覺間被深度捆綁，零片酬出演！
這位郭導極擅長以言語蠱惑人心，凡被魅惑者無不將金錢、資源雙手奉上。
看見他，連路過的狗都得隨禮200塊錢！
由此得了科幻妲己、賽博妲己的美稱。
但平心而論，這是草根導演的正常發展路線。
就像這一世的路老板，第一部電影也是梅燕芳“讚助”的300萬，加上韓日世界杯的倍乘才湊夠資金。
而他從《鼓手》開始的每一部電影都是絕對的精益求精。
無論是劇本、演員、服化道還是特效，從來沒有打過折扣，開過小差。
從這個意義上講，郭帆的這句話，也是他自承的偶像路寬的真實寫照。
郭帆被偶像一打岔，神色反而嚴肅起來：“上周我們《曆史的天空》劇組開放媒體采訪，我帶隊組織，說實話心裏觸動很大。”
“所有方麵都不談，僅僅是我們劇組的一顆製服紐扣、一塊磚石、一份年代報紙，都和真實的曆史場景別無二致。”
“內地媒體也好，外媒也罷，都是真正的心悅誠服。”
“我想，這就是我給自己寫的這句自我激勵的認知——做電影的底線要高，不然市場和觀眾也會給你上課的。”
“從這方麵講，這也是我渴望進入學院的初衷，我想像路導此前提過的那樣，真正投身到中國電影工業化的浪潮中去，實現我個人的理想價值，也為行業帶來一些正麵的貢獻，謝謝！”
張惠軍率先鼓掌：“好，是個有誌氣的，不愧是你們路院長看上的人才。”
“有機會的話，也歡迎你以後再到北電來進修。”
郭帆鞠躬感謝：“謝謝張校長。”
事實上，後世的郭帆就是電影工業化的有力支持者和踐行者。
他在後世拍攝小破球時，找了二十多個北電的學生在不同部門輪崗，記錄每天拍攝和管理中的錯誤，這是為了確立標準，引以為戒。
郭帆的麵試時間最久，因為大家對這個都默認是路老板特招的學生都很好奇。
什麽樣的資質才配得上這位天才導演和電影工業的運營大手子這麽看重？
很顯然，郭帆似乎是跟他一樣的人。
做人變通有底線，做事認真不含糊。
路老板做最後的總結、激勵：“郭帆你是學法律出身，畢業後在《旅遊衛視》做過節目剪輯、運維和媒體廣宣。”
“法律思維讓你邏輯嚴謹，運營和宣傳工作也都是電影工業中不可或缺的能力和經驗。”
“希望你盡快把薄弱的專業能力趕上來，今天就到這裏吧。”
賽博妲己這才麵色激動地鞠躬、退場。
士為知己者死，看他那樣，走路都要帶風了。
2006年9月1號，泛亞電影學院第一屆開學典禮在北電正式開幕。
這也許是北電學子們印象最深的一個開學季了。
薊門橋周邊早早就站了眾多交警指揮交通，本地車輛要給報備過的活動車輛讓行讓位。
有些沒有接到問界采訪許可的記者們花樣百出，甚至開價到一千塊要買北電學生的飯卡、學生證，好騙過保安進入學校。
合規進入的《中國電影報道》的居文沛和《心浪娛樂》的韓璐等記者，早已在北電校園中翹首以盼了。
聽說今天會有很多好萊塢明星、導演捧場。
早上九點整，第一輛黑色奧迪行駛至提前鋪就的紅毯前，張一謀、鞏莉、斯皮爾伯格聯袂而至。
鞏莉是《曆史的天空》中程瑞芳的扮演者，其他兩位導演都是奧運小組的創意人員，來捧場是題中應有之義。
2006級的北電新生今天就是最幸福的人，剛入學就能在主場看到這麽多聞名已久的大咖。
甚至有不少靠賣飯卡、學生證湊生活費發家致富的，令人啼笑皆非。
這其中就有井甜。
時移世易，她比後世早了一年入學，成為北電表本2006級的新生。
這些明星大腕她自然是不感興趣的，主要是報個到順便見識下路老師的風采！
便宜師姐劉伊妃現在遠在北美跑路演，自己喊破喉嚨都沒人聽得到！
大甜甜要一次喊個夠！爽到爆！
紅毯和標放禮堂裏很快都嘉賓雲集——
問界自家的藝人不必提。
關係較好的李雪建、馮遠爭、梁佳輝等實力派演員、鷹皇一係演員導演進場。
周訊、張紫怡、雁子、徐京蕾四大花旦齊至，最後一位也是想來賣乖賠罪，畢竟上一次“聯名信”裏她也是參與轉發的。
雖然刪的快，但備不住有人截圖啊！
連華藝的大小王、小鋼炮都到了！
這可是稀客！
他們都到了，雙冰和小花楊蜜，華藝一哥黃小名自然也不會缺席。
內娛吃瓜群眾紛紛側目，從這個場麵，也可以看出雙方確實是麵上關係正常化了。
不過想到上一次聯名信大事件中華藝方麵全程沒有參加，甚至還在陸釧一事上出力，也就不覺得奇怪了。
導演中有第六代的賈科長、婁葉，還有正在拍攝鷹皇投資的《太陽照常升起》的薑紋，薑誌強帶著李安，灣省的老朋友侯孝賢。
很快，更多的好萊塢明星、導演到場。
影帝湯姆漢克斯、影後摩爾領銜，加裏奧德曼、斯嘉麗約翰遜緊隨其後；
“電影社會學家”馬丁斯科塞斯和昆汀、哈維等人自然不會缺席。
萊昂納多和劉伊妃在北美跑《異域2》的路演過不來。
標放禮堂內，張惠軍和田狀狀笑道：“有些人就算是a類電影節也請不到啊！路寬這麵子夠大。”
“這小子，最擅長籠絡人心了，不奇怪。”
張惠軍笑道：“是不奇怪，你不就是第一個被他忽悠的嘛！青影廠就這麽給他免費用了半年才給錢！”
後世萬噠曾在青島投資影都項目，請來了萊昂納多、妮可基德曼等人捧場，抬高逼格、引起轟動。
這一次路寬沒有全力施為，隻是就近、方便原則請了些頭麵人物。
畢竟不是商業活動，沒必要浪費太多人情。
一直到韓山平、佟局長、文華部、教育部相關領導到場，今天的開學典禮才算正式開始。
北電標放，導演係主任田狀狀親自主持，代表北電向遠道而來的客人致意。
緊接著播放了今年入圍的六位學員的作品剪輯短片，最後升華了一下主題，烘托現場氣氛。
常規的領導講話過後，三位聯合辦學的中日韓電影學院校長分別致辭，李美靜代表學院投資方致辭。
東亞三國電影學術界和資本界的代表們現場背書，給大家描繪了一幅當今時代最先進的人才培養路線，引起了台下陣陣歡唿。
一直到田狀狀高聲：“下麵有請泛亞電影學院院長，路寬先生，登台致辭！”
場內瞬間一片如潮的掌聲爆鳴！
無論是內娛和電影記者、北電學子、行業明星、導演、韓日的學界、商界人士，亦或是國內電影產業、文化產業的官方人士——
都不約而同地把目光投注到台上，看著這個從出道之日起就高舉商業片旗幟、唿籲電影工業化的青年導演。
台上的路老板一身正規場合的高定西裝，長身挺立，淵渟嶽峙。
“各位朋友大家好，免去繁瑣的寒暄，今天我和大家講一講創辦這座電影學院的初衷。”
“此前，在不同的場合，我都闡述過自己關於商業片和電影工業化的觀點。”
“比如02年《鼓手》拿到威尼斯金獅以後迴到北電的交流、代表官方與國內第六代導演的對話、05年戛納影展上作為評審會主席的發言，等等。”
“我為什麽一直致力於推進這一切？坦白講，是因為我看到了危機。”
“今天在場都是我們東亞三國的行業同仁，我們同在發軔於中國的儒家文化圈中共存，有著相似的藝術印跡和美學感受。”
“但是看一看我們三國的電影市場如何？”
“相關數據今天不再贅述，但幾乎都飽受了好萊塢的西方電影工業的‘侵略’，這是實情。”
“好萊塢是競爭對手和商業敵人不假，但我認為他們更是解剖樣本，好萊塢的強大之處就在於他們進行了專業化的分工。”
“今天關起門來揭自己的短，對比好萊塢目前多達150個電影工業化的工種，這個數字在國內是46個，這是電影局的官方數據。”
“從生產製度上看，好萊塢是是製片人中心製，我們是導演中心製。”
“從單一的生產程序，譬如調色這一塊，好萊塢有asc-cdl色彩決策清單，我們的劇組大多憑經驗。”
“還有諸如人才培育、風險管控、完片擔保、票房預測等等。。。”
路老板頓了頓：“這一盆水澆下來，可能會讓在座的各位覺得透心涼，但的確是不潑不行，也是不破不立。”
這段話自曝其短，但在場的行業內人士都深以為然。
內地劇組不規範的地方很多，產業鏈上各條線都是深受其害。
投資人的資金被巧立名目、無故挪用、劇組的製片主任克扣群演提成、盒飯提成、外聯主任從電影場地費用中中飽私囊，都是常態。
北電標放禮堂的學子們聽得心有惻惻，一位導演係學生忍不住站起身高唿：“路導，那我們應該怎麽辦？”
路老板笑道：“電影工業化是一個大概念，需要官方、電影公司、導演、金融機構等多方協同，才能實現。”
“這個過程不是一蹴而就，但需要盡快上馬。”
“譬如我們問界的劇組和電影營銷的內部決策，已經相當程度上把好萊塢的工業化製度進行中國化改造，來輔助我們的商業和藝術決策。”
“當然，這位同學的問題也點出了我們今天的主題——”
青年導演伸手指著頭頂的橫幅：“泛亞電影學院的成立，就是為了從導演環節進行電影工業化推進的努力。”
台下議論紛紛，很快又歸於平靜。
論藝術造詣，文無第一，仁者見仁，沒有統一標準。
但論對電影工業的認知和全局視野，也許這位內地首富可以做從官方到廟堂所有人的老師都是合格的。
“昨天在會議室，我和張校長同東京藝術大學校長平山鬱夫先生、韓國中央大學校長鄭雲燦先生溝通，很可悲地發現導演人才是斷檔的。”
“在日苯，斷檔是因為大師陰影下的集體失語，宮崎駿導演、北野武導演等前輩過於優秀、後繼無人，2003-2006年日苯本土電影票房前十中，新人導演僅占1席，是時年46歲的三池崇史先生，再往下，就看不見了。”
“在韓國，斷檔是因為忠武路血統論的存在，電影行業的生態構建、人才培養得不到充分發展，2006年韓國電影振興委員會數據顯示，35歲以下導演製作進入院線的電影還不足5%。”
“而在中國，斷檔是由於長期以來的評價標準被把握在少數電影學閥手中，把正常的電影商品——類型片和商業片妖魔化，讓我們本來有能力講好故事的優秀導演聞風色變！”
“當然，自張一謀導演2002年的《英雄》以來，我很慶幸越來越多的導演認識到了這一點，拒絕成為商業片大潮中的溺亡者。”
聽到這裏，台下已經是一片寂靜了。
家家有本難念的經，有些話說出來不好聽，但資深的從業者心中都有數。
鬼子國內65歲的宮崎駿、59歲的北野武等巨匠壟斷了絕對行業資源，鬆竹、東寶等大廠推行安全牌策略，不會給年輕導演太多機會。
而他提到的忠武路是韓國電影產業的中心地帶，聚集著眾多電影公司、器材商店、電影院和劇場等。
沒有忠武路的血統，在論資排輩也很嚴格的韓國電影界很難獲得機會。
至於路老板忽略的東南亞國家就更不必提了，幾乎沒有成名導演，還被98年的金融危機餘波摧毀了本土製片體係。
在藝術上，也是被殖民敘事撕裂的一代。
路老板語重心長：“因此，泛亞電影學院，就是在這樣的初衷下成立了。”
“按照嚴格的選拔程序，第一屆我們隻招收了六名學員。”
“希望你們努力！奮進！做出成績，成為榜樣，我希望明年的這個人數可以是10名、20名！”
青年導演做最後的總結陳詞：“好，朋友們。”
“工業化不是選擇題，而是生死令。”
“工業化的脊梁是標準化，靈魂是創造力。”
“希望我們每位學員，都能成為舊秩序的爆破手，和新藍圖的測繪員。”
“最後！”
“我想單獨對我們台下年輕的北電學子們、對國內所有的電影行業從業者們提出一點展望、一個期待、一句祝福！”
台下包括兵兵、井甜在內的所有行業明星、導演、電影公司和權力人物，都不禁坐直了身體洗耳恭聽。
“我希望在我們這一代人的努力下，讓中國文化搭乘著電影這個藝術載體風靡全球，讓我們的龍標成為電影世界的通用貨幣！”
“未來的某一天，在魔都和北平的imax影院中，孩子們能夠為我們的超級英雄悟空和哪吒歡唿雀躍！”
“在世界最大的視頻網站上，一部標簽為‘中國科幻’、‘華夏文化’的劇集播放量遙遙登頂！”
“在奧斯卡的頒獎典禮上，穿著漢服的設計師捧起最佳視效獎杯，感謝臨安算法團隊做出的貢獻！”
“朋友們！同仁們！這不是幻想！這是我們這代人必須親手焊接的未來！”
“當後人書寫21世紀電影史時，願他們這樣記載：2006年，一群中國電影人放下了文人相輕的筆，握住了電影工業文明的扳手，鑄就了。。。”
大禮堂的空氣有那麽瞬間的一窒，路老板頓了頓，麵帶微笑看著台下。
“中國電影的輝煌！”
話音剛落，總局蔡局長、電影局佟局長、文華部領導、韓山平等官方嘉賓率先起立。
全場人心振奮，掌聲如潮，經久不息。
從廟堂到江湖，所有站在行業金字塔頂尖的業內人士不禁心中感慨——
扛起這麵電影工業化的大旗，今天以後，也許一個未來中國電影界的財閥和學閥即將誕生了。
(本章完)
劉伊妃要去北美跑幾天《異域2》的路演，最主要是導演路寬不得不迴京兩天，參加泛亞電影學院最後的麵試和開學典禮。
劇組隻有趙飛帶著群演拍一些戰爭場麵的戲份，等待他迴來檢核。
2005年戛納影展，時任電影節評審團主席的路老板在全世界媒體的目光下，宣布成立泛亞電影學院。
包括辦學細則、培養方案、校方背景、導師陣容等信息一時間甚囂塵上。
一年以來，不但是亞洲範圍、還有來自新西蘭、美國、加拿大等國的年輕導演、影視行業從業者投遞報名郵件。
全球二百多位報名者給學院的官網投遞了簡曆、短片，校方經過層層篩選，這才發現亞洲電影導演後繼無人的現象確實很嚴重。
如果隻從亞洲範圍內篩選，也許連五個合格的青年導演人才都找不出。
不得已，路寬、張惠軍以及東京藝術大學校長平山鬱夫、韓國中央大學校長鄭雲燦等人溝通後；
也是在和東寶株式會社、希傑娛樂的照會下，學院放寬了限製。
不再限於亞洲範圍，年齡上也不做硬性要求。
擴大了選材標準，路老板這才又發現不少後世的“好苗子”。
北電辦公室裏，參與籌備的三國校長和路寬一起，正翻看著第一屆泛亞電影學院學員名單。
青年導演手中，第一頁就是羅泓軫。
這位現年32歲的韓國導演，去年因為一部黑色喜劇《完美的紅鯛料理》嶄露頭角。
後世2008年第一部長片《追擊者》讓金允石拿到了青龍獎影帝，新人河正宇一炮走紅。
更為出名的是號稱韓國犯罪片巔峰的《黃海》，以及魔幻現實主義的懸疑片《哭聲》。
再往後翻，韓國竟然隻選拔出了這一名學員。
“鄭校長，看來韓國國內的青年導演人才也有些斷檔的意思啊？”
鄭雲燦還沒答話，頭發灰白的平山鬱夫就操著一口怪異的日式英語：“現在的中日韓，情況類似，中國也就是路桑這樣的青年人才問世，不然整個亞洲都有些麵上無光了。”
2006年的當下，東亞各國電影市場都經受著好萊塢的衝擊，但卻表現出不同的產業態勢。
韓國第一個向好萊塢靠攏，開始了犯罪類題材的類型片探索。
2000年代初憑借《老男孩》、《殺人迴憶》等作品在國際上嶄露頭角，但這些成功主要歸功於樸讚鬱、奉俊昊等中生代導演。
樸、奉二人，換算一下相當於內地張一謀代表的第五代導演，他們的上一代林權澤，也就相當於內地的謝飛，吳天明這種第四代。
韓國年輕導演雖然有一些實驗性作品，但整體上缺乏商業片的成功案例，乏善可陳。
日苯電影在藝術片領域依然強勢，是枝裕和、岩井俊二等導演在國際上備受讚譽，但商業片領域看不到後起之秀。
鬼子的電影市場都被動畫電影和好萊塢大片占據，真人商業片幾乎無人問津。
相比之下，中國其實稍好。
原世界線的2006年，國內正處於商業化轉型初期，《英雄》開啟大片時代，但新生代導演大多還在摸索階段。
寧皓憑借《瘋狂的石頭》嶄露頭角，但整體上年輕導演缺乏國際影響力。
東亞三國年輕導演的斷代和式微，有各自的原因，也有共因。
比如市場導向方麵，整個亞洲電影市場都過度依賴商業大片，導致年輕導演難以獲得資源和支持。
還有教育滯後，電影教育體係尚未完善，許多年輕導演缺乏係統的訓練和國際視野。
再加上文化斷層，年輕一代導演在傳統文化與現代商業之間難以找到平衡，作品往往缺乏深度。
這些因素，正是路寬這一世提出的泛亞電影學院項目的意義所在。
也是他在學術上能聯合三校，資本上與希傑、東寶共舞的深層次原因。
因為他能給大家帶來利益。
對於東亞三校，各位校長都不奢望能培養出路老板這樣的、被寄予下一代的亞洲黑澤明的厚望的天才。
但是培養出一些合格的類型片、商業片導演總算不是癡心妄想吧？
電影學院也是這個產業鏈上的一環，他們沒理由不支持。
而對於東寶、希傑來說，能手握一個類型片大導演，也是在電影投資這種極度不穩定的產業中，最大的盈利保證。
就像希傑娛樂後世押寶的奉俊昊。
眾人繼續翻著手裏的名單，日苯導演也隻有一名濱口龍介。
現年28歲，東京大學文學專業畢業，曾師從知名導演黑澤清。
這位導演最突出的優勢就是編劇能力強，他的電影大多是自編自導。
後世他還參與編劇知名導演黑澤清的《間諜之妻》，展現出他對曆史題材和電影影像定義的諳熟，後世憑借《駕駛我的車》獲得奧斯卡最佳國際影片。
中國學員有兩名，今年剛剛從北電畢業的導演係畢業生陸陽，自編自導了一部十五分鍾的武俠默片報名，還請了同出於北電的老學長徐昊峰參演。
陸陽也是後世《繡春刀》係列電影的導演。
很顯然，路老板選擇他的原因，就是讓他把逐漸式微的中國武俠片的名片撿起來。
如同他之前在北電和七君子論戰所述——於電影一途，類型片是文化輸出的最好工具。
另一位算是小小地走了個後門：《曆史的天空》劇組的製片副主任郭帆。
原因不言自明，無需贅述。
問界的嫡係導演中，寧皓在喜劇片、係列片的路上狼奔豕突；
薛曉路以女性導演的細膩視角創作出一部部青春愛情電影；
陸陽和郭帆就是他給自己和問界培養的又兩個類型片大手子，也是基於未來的文化輸出的人才儲備。
8月30號上午十點，北電校務會議室，針對四名亞洲學員，兩名歐美學員的第一屆泛亞電影學院麵試開始。
所謂麵試也就是走個過場。
因為前期招生和報考是以簡曆加短片的形式。
為防有人“捉刀代筆”，由路寬、周星池、諾蘭、樸讚鬱、呂克貝鬆、是枝裕和等六位導師；
以及張惠軍等三位大學校長組成麵試小組，對最後的入圍者進行考察。
在專業導演麵前，捉刀代筆的人是藏不住馬腳的。
很簡單地問一些他們自己提報的短片中的敘事邏輯和鏡頭語言的深意，不懂的人一試便知。
第一位麵試者是來自bbc的紀錄片攝影師加雷斯·愛德華茲，現年31歲。
他在後世以極低成本《怪獸》驚豔影壇，擅長結合實景與特效的沉浸式大片，有《哥斯拉》、《星球大戰外傳：俠盜一號》等作品。
“各位導演好！”加雷斯文質彬彬的氣質和一臉絡腮胡的粗獷形成鮮明對比。
抬眼看去，在座的各位成名導師讓他有些微微失神。
路老板節省時間，直接發問：“加雷斯你好，請確認報名短片《陰謀》是你自己所拍。”
“是的，路寬導演。”
“好，講一講短片中環形敘事的思路、以及第十二分鍾男女主角的交叉蒙太奇的用意。”
“是，導演。”
紀錄片導演出身的加雷斯語言風格簡潔，敘事語速平穩，不出意外地順利過關。
第二位學員名叫尼爾·布洛姆坎普，後世2009年以偽紀錄片風格的《第九區》提名奧斯卡最佳影片，以低成本科幻片奠定國際聲譽。
諾蘭對他很感興趣：“尼爾，你現在溫哥華從事視覺特效工作，為彼得·傑克遜團隊製作短片？”
“是的。”
“好萊塢的機會也很多，怎麽會想到來我們東方的電影學院？”
尼爾攤手：“亞洲電影市場的潛力一直六大的共識，華納在中國興建影院、新聞集團的合資公司入股中國電影公司。”
“當然還有我喜歡的導演，路。他和迪士尼、米拉麥克斯的合作。”
“說實話，我原本打算，如果沒有被錄取，就到他的補天映畫找一份工作。。。”
會議室裏響起善意的笑聲。
路老板點頭致意：“我現在有點後悔錄取你了，公司損失了一名北美的頂尖特效人才。”
尼爾忙不迭地擺手：“不不不！我可以免費給你打工，但請允許我追逐電影夢想，我喜歡你的科幻片《異域》，但我也想拍自己的科幻片。”
給彼得傑克遜做特效的，喜歡科幻、魔幻題材不奇怪。
這位以後可以朝著偽紀錄片式科幻風格培養，加速他從特效師到導演的轉型。
兩個歐美學員麵試結束，下麵的四個亞洲學員就按部就班了。
說是選拔，何嚐不是分蛋糕。
顯而易見的，濱口龍介是東寶的押寶，希傑娛樂的李美靜則是看好羅泓軫。
不過在北電的大學生誌願者喊到郭帆的名字時，現場出了些小狀況。
人不在！
路老板皺眉等了兩分鍾：“讓羅泓軫先進來吧。”
這小子跑哪兒去了？
薊門橋前，郭帆正灰頭土臉地一頓狼奔豕突，伸手鑿開開學季的擁堵人潮。
他睡過頭了！
在《曆史的天空》劇組是他畢業以來從事的最艱辛的工作。
身心俱疲。
從七點半一睜眼去更新通告版開始，到拍攝前後的所有細碎、大小事務。
什麽物理特效沒有落石的孔了、風機太大導致煙霧吹倒綠布後期麻煩、需要有光替解決士兵有頭盔的情況下的打光問題。。。
一切的一切都叫他大開眼界的同時，也恨爹媽沒給自己搞個三頭六臂出來。
後世的化緣型科幻片大手子，第一次感覺到拍電影的不容易，他需要學習的地方還很多。
“郭帆！這兒！”
他剛想進行政樓，突然被公司另一個導演叫住了。
寧皓和徐爭站在樓底衝他揮手。
郭帆心急如焚，但麵對前輩又不好拿喬太過，勉強擠出一絲笑容走過去。
態度恭敬。
“寧導，徐導，你們二位這是。。。”
寧皓笑道：“我們找老板有事兒，就等你們麵試完呢，你怎麽才來？”
郭帆一拍大腿：“害！一個月沒睡過囫圇覺了，昨天屬實放肆了一迴，到薊門橋又被堵了二十分鍾，急死我了。”
“兩位大佬，我這實在抱歉，待會出來再跟你們賠罪哈！”郭帆雙手合十，恭謹的態度叫人挑不出理來。
徐光頭有些欲言又止，沉吟兩秒才麵色鬱鬱地跟他示意：“快去快去，遲到了挨罵事小，別再把你資格取消了就完蛋了！”
“是是是，迴見了二位！”
看著二十五六歲的小夥兒，三步並作兩步地邁步向前，徐爭半天才搖頭歎氣：“邀天之幸，邀天之幸。”
他也報名了。
而且是帶著《瘋狂的超市》（夜店）這部爆款小成本電影的成功背景，帶著他在問界耕耘了兩年積累的經驗。
以及他自認為的，和老板的親近關係。
都是自己人，不拘一格降人才的時候，還能不撈一把嗎？
沒想到還真的就名落孫山了。
其實這也不要緊，路老板的權威向來是沒有人敢質疑的。
你不看好我，那隻能說明我還有路要走、錯要改、苦要吃。
再低頭耕耘就是了，總會有收獲的。
問界的藝人、導演們不都是這麽過來的嗎？
可自從昨晚從寧皓嘴裏知道郭帆這個他聞所未聞的年輕人也進入了麵試名單，光頭瞬間就心理失衡了！
他憑什麽！？
徐爭處事圓滑，精於世故，從因為《石頭》跟問界結緣以來，他這兩年在問界內部處了不少朋友。
這一打聽，才知道郭帆根本不是什麽領導孩子、名門之後，就是個普通的瓊省大學畢業生。
也許是因為在《旅遊衛視》某節目的剪輯水平引起了重視，被調到薑為的電視劇組工作，《曆史的天空》開拍後又被老板親自調用。
從這個角度看，徐光頭麵色灰敗地酸上一句“邀天之幸”，也不算過分。
好友寧皓安慰他：“別多想，這兩天趁著路總迴京，他肯定要盤桓兩天處理公司事務的，我帶你去同他聊一聊。”
“哎，是得聊一聊。”徐爭長籲短歎：“從《瘋狂的超市》以後，我以為自己算是入了他的法眼了，可這。。。”
光頭麵色晦暗難明，突然警惕地四下環顧了一圈，低聲對同伴說了句什麽。
寧皓大駭！
——
教務會議室內，路老板生氣地一拍桌麵：“郭帆！什麽場合你都敢遲到！？”
這是揮淚斬馬謖，自己斬可以高高舉起，輕輕放下，不給其他人說出話來。
郭帆跑出一頭的汗，身上的白色純棉t恤還寫著《曆史的天空》劇組字樣，麵對現場九位麵試官一個鞠躬到底。
“各位老師！對不住！”
他胡茬邋遢地一抬頭，看見在座還有韓、日友人，又拿在劇組學到的外語，像模像樣地又是一頓“私密馬賽”、“米安哈密達”、“sorry”的聯合語種自我檢討，把大家都逗得笑起來。
“顯著你了？”路老板麵色依舊“恚怒”：“呂克貝鬆導演也在這兒，你怎麽不講法語？”
郭帆一臉便秘，不好意思道：“路導，這。。。劇組沒有法語翻譯，我還沒學會呢。。。”
“ok，ok，我可以聽得懂中文現在。”呂克貝鬆多精明，哪兒能看不出這是誰的人。
會議室內又是一陣笑聲，本身就是走過場的簡單檢核，大家對這個詼諧幽默的瘦高小夥很有好感。
原因無他，他的性格適合做導演。
學院派眼中的導演，是高高在上的藝術主宰，充滿文人的精致和雅趣。
但隻有在“絕知此事要躬行”的市場環境下打拚過的路寬、周星池、諾蘭等人才知道，導演是一個相對複雜和對綜合能力要求很高的職業。
換句話講，導演不僅是藝術創作者，更是項目管理者、資源整合者和團隊領導者。
在高度依賴協作的電影工業中，善於社交的性格往往比單純的才華更具決定性。
郭帆就是這樣的人才。
路老板稍微出手化解了他遲到的尷尬，直切正題：“郭帆，講實話，你提交的短片在技法和鏡頭上還比較稚嫩。”
“是，路導，短片是我改編自自己的《花開，那一年》，我自己也認識到很多不足。”
“這一次能夠入圍，確實是受寵若驚，但我一定會抓住這個機會，請各位老師放心！”
這話說得漂亮，且該表達的意思都講得很清楚了。
郭帆哪裏不知道自己得以“走後門”的真正原因，現在不過是當麵表態而已。
周星池操著一口不大熟練的普通話：“路導講，他看重你、決定拔擢你入圍的原因，是報名表問題中的一些心得。”
他翻了翻資料：“報名表中的最後一個問題是：用一句話概括你對電影導演這個角色的認知。”
周星池又看了一遍，嘖嘖讚歎：“大家可以也看看，我個人覺得很有意思。”
眾人低頭，郭帆在這個問題後麵寫：
“拉投資的底線可以低，拍電影的底線一定要高。”“把自己當成項目經理一樣去運營劇組，再把自己當成瘋魔詩人一樣去對待藝術。”
張惠軍表揚：“很務實的概括，是個做事的人。”
諾蘭笑道：“1998年，我通過短片《追隨》結識製片人艾瑪·托馬斯，後來她成為我的妻子，用她的人際網絡幫我進入了好萊塢。”
“郭，你的敘述可能是在講我，我用男人一生的自由換來了拍片的機會，應該算是底線不高吧？”
眾人大笑，郭帆雙手合十示意無意冒犯：“其實，我這也是受到路導的啟發，我是他的忠實影迷。”
未來的科幻妲己穩定輸出，馬屁如虹：“路導的電影我如數家珍，每一部都反複研讀觀看，但我最愛看的是花絮！”
“《鼓手》裏他對周傑侖和劉伊妃的耳提麵命，生生地把兩位新人調教成了合格的角色扮演者，這非常不容易。”
“還有《小偷》裏對社會底層的人性描摹、《返老還童》中曆史大勢和小人物愛情的光影交織。”
郭帆頗有些抑揚頓挫的意味：“當然，我最愛的還是兩部運用了大量特效的《塘山》和《異域》，特別是《異域》，這是我決定進入電影行業的導火索。。。”
“停停停。。。”路老板終於聽不下去這頓氣勢如虹的馬屁了：“什麽導火索，你要炸了北電還怎麽的？”
“哈哈哈哈！”
樸讚鬱、呂克貝鬆等人都聽得直笑，這個年輕人挺有意思。
隻有路老板知道他這是賽博妲己的天賦技能。
後世2019年小破球橫空出世，叫好叫座，內地觀眾也順勢認識了這位科幻片導演，一些有趣的幕後故事也唿之欲出。
譬如這位郭導是如何的口才伶俐、待人真誠，才能在資金極度緊張的情況下完成電影拍攝。
這其中，徐工機械讚助了吊機等設備和人員支持；
傲鯊公司讚助了外骨骼機器人；
探班的劉慈心見劇組太窮，自掏腰包二十萬讚助改善夥食。
還有龔格爾、劉得華、吳孟達。。。
強如戰狼吳勁都不知不覺間被深度捆綁，零片酬出演！
這位郭導極擅長以言語蠱惑人心，凡被魅惑者無不將金錢、資源雙手奉上。
看見他，連路過的狗都得隨禮200塊錢！
由此得了科幻妲己、賽博妲己的美稱。
但平心而論，這是草根導演的正常發展路線。
就像這一世的路老板，第一部電影也是梅燕芳“讚助”的300萬，加上韓日世界杯的倍乘才湊夠資金。
而他從《鼓手》開始的每一部電影都是絕對的精益求精。
無論是劇本、演員、服化道還是特效，從來沒有打過折扣，開過小差。
從這個意義上講，郭帆的這句話，也是他自承的偶像路寬的真實寫照。
郭帆被偶像一打岔，神色反而嚴肅起來：“上周我們《曆史的天空》劇組開放媒體采訪，我帶隊組織，說實話心裏觸動很大。”
“所有方麵都不談，僅僅是我們劇組的一顆製服紐扣、一塊磚石、一份年代報紙，都和真實的曆史場景別無二致。”
“內地媒體也好，外媒也罷，都是真正的心悅誠服。”
“我想，這就是我給自己寫的這句自我激勵的認知——做電影的底線要高，不然市場和觀眾也會給你上課的。”
“從這方麵講，這也是我渴望進入學院的初衷，我想像路導此前提過的那樣，真正投身到中國電影工業化的浪潮中去，實現我個人的理想價值，也為行業帶來一些正麵的貢獻，謝謝！”
張惠軍率先鼓掌：“好，是個有誌氣的，不愧是你們路院長看上的人才。”
“有機會的話，也歡迎你以後再到北電來進修。”
郭帆鞠躬感謝：“謝謝張校長。”
事實上，後世的郭帆就是電影工業化的有力支持者和踐行者。
他在後世拍攝小破球時，找了二十多個北電的學生在不同部門輪崗，記錄每天拍攝和管理中的錯誤，這是為了確立標準，引以為戒。
郭帆的麵試時間最久，因為大家對這個都默認是路老板特招的學生都很好奇。
什麽樣的資質才配得上這位天才導演和電影工業的運營大手子這麽看重？
很顯然，郭帆似乎是跟他一樣的人。
做人變通有底線，做事認真不含糊。
路老板做最後的總結、激勵：“郭帆你是學法律出身，畢業後在《旅遊衛視》做過節目剪輯、運維和媒體廣宣。”
“法律思維讓你邏輯嚴謹，運營和宣傳工作也都是電影工業中不可或缺的能力和經驗。”
“希望你盡快把薄弱的專業能力趕上來，今天就到這裏吧。”
賽博妲己這才麵色激動地鞠躬、退場。
士為知己者死，看他那樣，走路都要帶風了。
2006年9月1號，泛亞電影學院第一屆開學典禮在北電正式開幕。
這也許是北電學子們印象最深的一個開學季了。
薊門橋周邊早早就站了眾多交警指揮交通，本地車輛要給報備過的活動車輛讓行讓位。
有些沒有接到問界采訪許可的記者們花樣百出，甚至開價到一千塊要買北電學生的飯卡、學生證，好騙過保安進入學校。
合規進入的《中國電影報道》的居文沛和《心浪娛樂》的韓璐等記者，早已在北電校園中翹首以盼了。
聽說今天會有很多好萊塢明星、導演捧場。
早上九點整，第一輛黑色奧迪行駛至提前鋪就的紅毯前，張一謀、鞏莉、斯皮爾伯格聯袂而至。
鞏莉是《曆史的天空》中程瑞芳的扮演者，其他兩位導演都是奧運小組的創意人員，來捧場是題中應有之義。
2006級的北電新生今天就是最幸福的人，剛入學就能在主場看到這麽多聞名已久的大咖。
甚至有不少靠賣飯卡、學生證湊生活費發家致富的，令人啼笑皆非。
這其中就有井甜。
時移世易，她比後世早了一年入學，成為北電表本2006級的新生。
這些明星大腕她自然是不感興趣的，主要是報個到順便見識下路老師的風采！
便宜師姐劉伊妃現在遠在北美跑路演，自己喊破喉嚨都沒人聽得到！
大甜甜要一次喊個夠！爽到爆！
紅毯和標放禮堂裏很快都嘉賓雲集——
問界自家的藝人不必提。
關係較好的李雪建、馮遠爭、梁佳輝等實力派演員、鷹皇一係演員導演進場。
周訊、張紫怡、雁子、徐京蕾四大花旦齊至，最後一位也是想來賣乖賠罪，畢竟上一次“聯名信”裏她也是參與轉發的。
雖然刪的快，但備不住有人截圖啊！
連華藝的大小王、小鋼炮都到了！
這可是稀客！
他們都到了，雙冰和小花楊蜜，華藝一哥黃小名自然也不會缺席。
內娛吃瓜群眾紛紛側目，從這個場麵，也可以看出雙方確實是麵上關係正常化了。
不過想到上一次聯名信大事件中華藝方麵全程沒有參加，甚至還在陸釧一事上出力，也就不覺得奇怪了。
導演中有第六代的賈科長、婁葉，還有正在拍攝鷹皇投資的《太陽照常升起》的薑紋，薑誌強帶著李安，灣省的老朋友侯孝賢。
很快，更多的好萊塢明星、導演到場。
影帝湯姆漢克斯、影後摩爾領銜，加裏奧德曼、斯嘉麗約翰遜緊隨其後；
“電影社會學家”馬丁斯科塞斯和昆汀、哈維等人自然不會缺席。
萊昂納多和劉伊妃在北美跑《異域2》的路演過不來。
標放禮堂內，張惠軍和田狀狀笑道：“有些人就算是a類電影節也請不到啊！路寬這麵子夠大。”
“這小子，最擅長籠絡人心了，不奇怪。”
張惠軍笑道：“是不奇怪，你不就是第一個被他忽悠的嘛！青影廠就這麽給他免費用了半年才給錢！”
後世萬噠曾在青島投資影都項目，請來了萊昂納多、妮可基德曼等人捧場，抬高逼格、引起轟動。
這一次路寬沒有全力施為，隻是就近、方便原則請了些頭麵人物。
畢竟不是商業活動，沒必要浪費太多人情。
一直到韓山平、佟局長、文華部、教育部相關領導到場，今天的開學典禮才算正式開始。
北電標放，導演係主任田狀狀親自主持，代表北電向遠道而來的客人致意。
緊接著播放了今年入圍的六位學員的作品剪輯短片，最後升華了一下主題，烘托現場氣氛。
常規的領導講話過後，三位聯合辦學的中日韓電影學院校長分別致辭，李美靜代表學院投資方致辭。
東亞三國電影學術界和資本界的代表們現場背書，給大家描繪了一幅當今時代最先進的人才培養路線，引起了台下陣陣歡唿。
一直到田狀狀高聲：“下麵有請泛亞電影學院院長，路寬先生，登台致辭！”
場內瞬間一片如潮的掌聲爆鳴！
無論是內娛和電影記者、北電學子、行業明星、導演、韓日的學界、商界人士，亦或是國內電影產業、文化產業的官方人士——
都不約而同地把目光投注到台上，看著這個從出道之日起就高舉商業片旗幟、唿籲電影工業化的青年導演。
台上的路老板一身正規場合的高定西裝，長身挺立，淵渟嶽峙。
“各位朋友大家好，免去繁瑣的寒暄，今天我和大家講一講創辦這座電影學院的初衷。”
“此前，在不同的場合，我都闡述過自己關於商業片和電影工業化的觀點。”
“比如02年《鼓手》拿到威尼斯金獅以後迴到北電的交流、代表官方與國內第六代導演的對話、05年戛納影展上作為評審會主席的發言，等等。”
“我為什麽一直致力於推進這一切？坦白講，是因為我看到了危機。”
“今天在場都是我們東亞三國的行業同仁，我們同在發軔於中國的儒家文化圈中共存，有著相似的藝術印跡和美學感受。”
“但是看一看我們三國的電影市場如何？”
“相關數據今天不再贅述，但幾乎都飽受了好萊塢的西方電影工業的‘侵略’，這是實情。”
“好萊塢是競爭對手和商業敵人不假，但我認為他們更是解剖樣本，好萊塢的強大之處就在於他們進行了專業化的分工。”
“今天關起門來揭自己的短，對比好萊塢目前多達150個電影工業化的工種，這個數字在國內是46個，這是電影局的官方數據。”
“從生產製度上看，好萊塢是是製片人中心製，我們是導演中心製。”
“從單一的生產程序，譬如調色這一塊，好萊塢有asc-cdl色彩決策清單，我們的劇組大多憑經驗。”
“還有諸如人才培育、風險管控、完片擔保、票房預測等等。。。”
路老板頓了頓：“這一盆水澆下來，可能會讓在座的各位覺得透心涼，但的確是不潑不行，也是不破不立。”
這段話自曝其短，但在場的行業內人士都深以為然。
內地劇組不規範的地方很多，產業鏈上各條線都是深受其害。
投資人的資金被巧立名目、無故挪用、劇組的製片主任克扣群演提成、盒飯提成、外聯主任從電影場地費用中中飽私囊，都是常態。
北電標放禮堂的學子們聽得心有惻惻，一位導演係學生忍不住站起身高唿：“路導，那我們應該怎麽辦？”
路老板笑道：“電影工業化是一個大概念，需要官方、電影公司、導演、金融機構等多方協同，才能實現。”
“這個過程不是一蹴而就，但需要盡快上馬。”
“譬如我們問界的劇組和電影營銷的內部決策，已經相當程度上把好萊塢的工業化製度進行中國化改造，來輔助我們的商業和藝術決策。”
“當然，這位同學的問題也點出了我們今天的主題——”
青年導演伸手指著頭頂的橫幅：“泛亞電影學院的成立，就是為了從導演環節進行電影工業化推進的努力。”
台下議論紛紛，很快又歸於平靜。
論藝術造詣，文無第一，仁者見仁，沒有統一標準。
但論對電影工業的認知和全局視野，也許這位內地首富可以做從官方到廟堂所有人的老師都是合格的。
“昨天在會議室，我和張校長同東京藝術大學校長平山鬱夫先生、韓國中央大學校長鄭雲燦先生溝通，很可悲地發現導演人才是斷檔的。”
“在日苯，斷檔是因為大師陰影下的集體失語，宮崎駿導演、北野武導演等前輩過於優秀、後繼無人，2003-2006年日苯本土電影票房前十中，新人導演僅占1席，是時年46歲的三池崇史先生，再往下，就看不見了。”
“在韓國，斷檔是因為忠武路血統論的存在，電影行業的生態構建、人才培養得不到充分發展，2006年韓國電影振興委員會數據顯示，35歲以下導演製作進入院線的電影還不足5%。”
“而在中國，斷檔是由於長期以來的評價標準被把握在少數電影學閥手中，把正常的電影商品——類型片和商業片妖魔化，讓我們本來有能力講好故事的優秀導演聞風色變！”
“當然，自張一謀導演2002年的《英雄》以來，我很慶幸越來越多的導演認識到了這一點，拒絕成為商業片大潮中的溺亡者。”
聽到這裏，台下已經是一片寂靜了。
家家有本難念的經，有些話說出來不好聽，但資深的從業者心中都有數。
鬼子國內65歲的宮崎駿、59歲的北野武等巨匠壟斷了絕對行業資源，鬆竹、東寶等大廠推行安全牌策略，不會給年輕導演太多機會。
而他提到的忠武路是韓國電影產業的中心地帶，聚集著眾多電影公司、器材商店、電影院和劇場等。
沒有忠武路的血統，在論資排輩也很嚴格的韓國電影界很難獲得機會。
至於路老板忽略的東南亞國家就更不必提了，幾乎沒有成名導演，還被98年的金融危機餘波摧毀了本土製片體係。
在藝術上，也是被殖民敘事撕裂的一代。
路老板語重心長：“因此，泛亞電影學院，就是在這樣的初衷下成立了。”
“按照嚴格的選拔程序，第一屆我們隻招收了六名學員。”
“希望你們努力！奮進！做出成績，成為榜樣，我希望明年的這個人數可以是10名、20名！”
青年導演做最後的總結陳詞：“好，朋友們。”
“工業化不是選擇題，而是生死令。”
“工業化的脊梁是標準化，靈魂是創造力。”
“希望我們每位學員，都能成為舊秩序的爆破手，和新藍圖的測繪員。”
“最後！”
“我想單獨對我們台下年輕的北電學子們、對國內所有的電影行業從業者們提出一點展望、一個期待、一句祝福！”
台下包括兵兵、井甜在內的所有行業明星、導演、電影公司和權力人物，都不禁坐直了身體洗耳恭聽。
“我希望在我們這一代人的努力下，讓中國文化搭乘著電影這個藝術載體風靡全球，讓我們的龍標成為電影世界的通用貨幣！”
“未來的某一天，在魔都和北平的imax影院中，孩子們能夠為我們的超級英雄悟空和哪吒歡唿雀躍！”
“在世界最大的視頻網站上，一部標簽為‘中國科幻’、‘華夏文化’的劇集播放量遙遙登頂！”
“在奧斯卡的頒獎典禮上，穿著漢服的設計師捧起最佳視效獎杯，感謝臨安算法團隊做出的貢獻！”
“朋友們！同仁們！這不是幻想！這是我們這代人必須親手焊接的未來！”
“當後人書寫21世紀電影史時，願他們這樣記載：2006年，一群中國電影人放下了文人相輕的筆，握住了電影工業文明的扳手，鑄就了。。。”
大禮堂的空氣有那麽瞬間的一窒，路老板頓了頓，麵帶微笑看著台下。
“中國電影的輝煌！”
話音剛落，總局蔡局長、電影局佟局長、文華部領導、韓山平等官方嘉賓率先起立。
全場人心振奮，掌聲如潮，經久不息。
從廟堂到江湖，所有站在行業金字塔頂尖的業內人士不禁心中感慨——
扛起這麵電影工業化的大旗，今天以後，也許一個未來中國電影界的財閥和學閥即將誕生了。
(本章完)