第84章 投身非遺傳承

    林曉芬的非遺傳承逐光之旅 在時代的洪流中，全球化浪潮洶湧澎湃，無數傳統文化瑰寶麵臨被遺忘、被邊緣化的困境，非遺技藝宛如遺落世間的璀璨星辰，光芒漸黯。林曉芬，這位滿懷熱忱與使命感的藝術家，卻毅然決然地投身非遺傳承的漫漫長路，以畫筆為刃、創意為翼，傾盡全力守護那些承載著民族記憶與先輩智慧的古老技藝，讓它們在現代社會重煥生機，再度熠熠生輝。 林曉芬與非遺的初次結緣，是在兒時的一場民俗廟會。彼時，年幼的她穿梭在熱鬧非凡的街市間，被一陣婉轉悠揚的唱腔吸引。循聲望去，隻見戲台上演員們身著華美的戲服，頭戴精致繁複的頭飾，臉譜色彩斑斕，眉眼間盡是故事；一招一式，舉手投足皆韻味十足，水袖翻飛似彩雲飄動。台下觀者如潮，喝彩聲此起彼伏，林曉芬也看得入神，懵懂間，心底種下對傳統文化熱愛的種子。此後，她時常纏著長輩，打聽戲曲背後的門道，知曉這是當地代代相傳的非遺項目，承載著數百年民俗風情與曆史記憶，敬意油然而生。 上學後，林曉芬對繪畫的癡迷與日俱增，課本空白處滿是她隨手畫下的戲曲人物、民間剪紙花樣。盡管筆觸稚嫩，卻飽含對非遺純粹的向往。然而，這份熱愛並未得到周遭一致認可。同學笑她“老土”，跟不上潮流；老師擔心繪畫分心，影響學業，多次勸誡。父母更是沒收畫筆，期望她專心讀書，考取熱門專業，謀個安穩前程。林曉芬委屈落淚，卻並未放棄，她趁家人熟睡，悄悄在被窩裏打著手電筒臨摹戲曲海報，暗自發誓，將來一定要為非遺做點什麽。 中學時期，林曉芬偶然讀到一本介紹中國傳統手工藝的書籍，書中精美的蘇繡、細膩的核雕、古樸的活字印刷術配圖，令她震撼不已。原來，除戲曲外，民間還有這麽多神奇技藝，正默默訴說往昔輝煌。假期，她懷揣積攢許久的零花錢，奔赴各地非遺工坊實地探訪。走進蘇繡工作室，繡娘們指尖銀針飛舞，絲線在綢緞上穿梭，須臾間，栩栩如生的花鳥魚蟲躍然而出；觀摩核雕藝人現場創作，方寸間核桃殼化為精巧微雕，亭台樓閣、人物百態一應俱全。這些親身見聞，讓林曉芬深刻領略到非遺魅力與傳承危機——老手藝人日漸凋零，年輕人鮮少問津，不少技藝瀕臨失傳。 考入藝術院校後，林曉芬迎來轉機。校園濃厚藝術氛圍滋養才情，專業導師鼓勵她將非遺元素融入創作。課堂上，她鑽研色彩搭配、構圖設計，思考如何用現代美學詮釋非遺；課餘，泡在圖書館查閱古籍，挖掘非遺曆史淵源、文化內涵；周末則穿梭於市井小巷，拜訪非遺傳承人，虛心求教技藝精髓、創作心得。為學習剪紙，她在陝北窯洞一住就是數月，每日跟著剪紙大娘學折、剪、刻，手指被剪刀磨得滿是水泡、繭子，成品卻越見精巧；為掌握藍印花布印染技法，她赴江南古鎮，參與從刻板、浸染到晾曬的全流程，反複試驗改進，讓傳統花色重煥新意。 林曉芬的畢業設計作品《錦繡非遺·華夏風華》，驚豔全校。這是一組融合多種非遺技藝的大型裝置藝術：主體框架由榫卯結構搭建，牢固精巧；表麵覆蓋蘇繡繡片，花鳥魚蟲針法細膩，色澤明豔；點綴其間的是潮州木雕、樂清細紋刻紙，木雕瑞獸靈動逼真，刻紙鏤空花紋繁複典雅；配以現場循環播放的昆曲唱段、民間鑼鼓音樂，觀者仿若置身非遺大觀園，全方位領略華夏非遺魅力。作品不僅斬獲學校最高榮譽，還引發媒體關注，林曉芬自此踏上非遺傳承的公開舞台。 畢業後，林曉芬沒有選擇高薪藝術崗位，而是成立個人非遺工作室，致力於創作與推廣。起初，困難重重，資金短缺，場地簡陋，團隊成員寥寥無幾；市場對非遺認知度低，作品銷售遇冷，合作邀約稀缺。但林曉芬沒有退縮，她白天背著作品跑展會、談合作，晚上窩在工作室熬夜創作，改良設計，提升品質。為貼合現代審美，她大膽創新，將傳統刺繡與時尚服裝設計結合，推出非遺元素高級定製禮服，一經亮相巴黎時裝周，驚豔國際時尚界，訂單紛至遝來；把剪紙藝術融入家居裝飾，設計出剪紙風格燈具、壁紙，新穎別致，廣受消費者喜愛。 隨著聲名漸起，林曉芬肩負起更多社會責任。她發起“非遺進校園”公益項目，定期走進中小學、高校，開設非遺講座、工作坊。課堂上，親手示範剪紙、編織，教學生製作簡易非遺手工藝品；分享非遺背後故事、文化價值，點燃學生興趣之火。不少孩子受啟發，課餘投身非遺學習，成為小小傳承人；她還與鄉村振興項目聯動，赴偏遠# 情暖山鄉：林曉芬的非遺傳承之路 在繁華都市的喧囂與忙碌中，林曉芬的內心卻始終被遠方那片連綿起伏的山區所牽動。那是她的家鄉，一個被青山綠水環繞，卻也被貧困與落後困擾的地方。小時候，林曉芬便跟隨父母離開了家鄉，前往城市打拚。在城市的歲月裏，她接受了良好的教育，憑借著自己的努力和才華，在事業上取得了一定的成就。然而，無論身處何處，家鄉的山水、鄉音和那些古老而珍貴的傳統文化，始終如影隨形，在她的心底留下了深深的烙印。 一次偶然的機會，林曉芬參加了一個關於鄉村振興的研討會。會上，專家們提到了許多偏遠山區擁有豐富的非物質文化遺產資源，但由於缺乏有效的保護和開發，這些珍貴的文化瑰寶正麵臨著失傳的危險，同時，當地的經濟發展也受到了嚴重的製約。聽到這些，林曉芬的心中湧起了一股強烈的責任感和使命感。她想起了自己的家鄉，那些曾經在兒時記憶中鮮活而生動的傳統技藝，如今或許也正處於無人問津、後繼無人的困境。那一刻，她下定決心，要迴到家鄉，用自己的所學和所能，幫扶當地的非遺產業，為家鄉的發展貢獻一份力量。 林曉芬毅然辭去了城市裏高薪的工作，收拾行囊，踏上了歸鄉的旅程。當她再次踏上家鄉的土地，心中五味雜陳。曾經熟悉的村莊，如今依然貧困落後，許多年輕人為了生計外出打工，隻剩下老人和孩子留守在家。村裏的傳統建築也因年久失修而顯得破敗不堪，一些傳統的手工藝品製作技藝更是瀕臨失傳。然而，這些並沒有讓林曉芬退縮，反而更加堅定了她的信念。 她首先深入到村莊的各個角落，拜訪那些依然堅守著傳統技藝的手藝人。這些手藝人大多年事已高，他們的手藝是祖祖輩輩傳承下來的，但在現代工業化的衝擊下，這些傳統技藝難以找到市場，年輕人也不願意學習，傳承之路愈發艱難。林曉芬耐心地與他們交流，傾聽他們的故事和心聲，了解每一項非遺技藝的曆史淵源、製作工藝和獨特之處。 在走訪過程中，林曉芬發現了一位擅長製作竹編工藝品的老藝人——李大爺。李大爺的竹編手藝精湛，他編出的竹籃、竹簍、竹席等物件，造型精美、工藝細膩，每一件都蘊含著深厚的文化底蘊和藝術價值。然而，由於缺乏銷售渠道和宣傳推廣，李大爺的竹編作品隻能在當地的集市上偶爾售賣，價格低廉，難以維持生計。林曉芬看到這些精美的竹編作品被埋沒，心中十分惋惜。她決定從李大爺的竹編手藝入手，開啟幫扶家鄉非遺產業的第一步。 林曉芬用自己的積蓄購買了大量的竹編原材料，並邀請李大爺收徒授藝，希望能夠將這門手藝傳承下去。同時，她還利用自己在城市積累的人脈和資源，聯係了一些設計師和藝術家朋友，希望他們能夠為竹編工藝品注入新的設計理念和時尚元素，使其更符合現代市場的需求。設計師們被林曉芬的熱情和執著所打動，紛紛伸出援手。他們與李大爺一起探討，將傳統的竹編工藝與現代的設計風格相結合，設計出了一係列既保留了傳統韻味，又具有現代感的竹編作品，如竹編燈具、竹編家居裝飾品、竹編時尚包包等。 為了提高竹編工藝品的知名度和市場競爭力，林曉芬還積極借助互聯網平台進行宣傳推廣。她開設了網店，將這些精美的竹編作品拍攝成精美的照片，配上詳細的文字介紹和製作過程視頻，發布到網上。同時，她還利用社交媒體平台，邀請一些網紅和博主進行合作推廣，通過直播、短視頻等形式，向更多的人展示竹編工藝品的獨特魅力。在她的努力下，竹編工藝品逐漸受到了人們的關注和喜愛，訂單也從全國各地紛至遝來。 看到竹編工藝品的市場前景逐漸廣闊，林曉芬並沒有滿足於此。她深知，要想讓家鄉的非遺產業真正實現可持續發展，僅僅依靠單一的產品和銷售渠道是遠遠不夠的。於是，她開始思考如何整合家鄉的其他非遺資源，打造一個具有地方特色的非遺產業集群。 在進一步的調研中，林曉芬發現家鄉還有一項古老的印染技藝——植物印染，也麵臨著失傳的危險。這種印染技藝采用天然的植物染料，通過獨特的印染工藝，能夠在布料上呈現出絢麗多彩、自然質樸的圖案，具有極高的藝術價值和環保意義。然而，由於製作過程複雜，耗時費力，且市場需求有限，掌握這門技藝的人越來越少。 林曉芬決定將植物印染技藝與竹編工藝相結合，開發出一係列具有創新性的產品。她組織了當地的婦女成立了一個植物印染工作坊，邀請了專業的老師對她們進行培訓，傳授植物印染的技藝和方法。在工作坊裏，婦女們用從山上采摘的植物原料，經過熬煮、過濾、染色等一係列工序，將白色的布料染成了各種美麗的顏色和圖案。然後，她們將印染好的布料與竹編工藝品相結合，製作出了竹編印染抱枕、竹編印染窗簾、竹編印染服裝等一係列特色產品。這些產品一經推出，便受到了市場的熱烈歡迎，不僅為當地婦女提供了就業機會，增加了收入，也讓植物印染技藝得到了有效的傳承和發展。 隨著家鄉非遺產業的逐漸發展壯大，林曉芬意識到，人才培養是關鍵。為了讓更多的年輕人了解和熱愛家鄉的非遺文化，傳承非遺技藝，她積極與當地的學校和教育部門溝通協商，推動非遺文化進校園活動。她在學校裏開設了非遺興趣班和社團，邀請非遺傳承人擔任授課老師，向學生們傳授竹編、植物印染、木雕等傳統技藝。通過親身體驗和學習，學生們對家鄉的非遺文化產生了濃厚的興趣，許多學生紛紛表示願意在將來繼續學習和傳承這些珍貴的技藝。 此外，林曉芬還積極爭取政府的支持和政策扶持。她向當地政府提交了一份關於發展家鄉非遺產業的詳細規劃和建議，希望政府能夠加大對非遺產業的資金投入和政策傾斜，改善基礎設施建設，打造非遺文化旅遊線路，舉辦非遺文化節等活動，進一步提升家鄉非遺產業的知名度和影響力。政府對林曉芬的建議高度重視，給予了大力支持和幫助。在政府的推動下，家鄉的道路、水電等基礎設施得到了明顯改善，非遺文化旅遊線路也逐漸形成，吸引了越來越多的遊客前來參觀和體驗。 在幫扶家鄉非遺產業的過程中，林曉芬也遇到了許多困難和挑戰。資金短缺、人才匱乏、市場競爭激烈等問題時常困擾著她。但是，她始終沒有放棄，憑借著堅定的信念和頑強的毅力，一次次地克服了困難。她四處奔走，尋找投資人和合作夥伴；積極參加各種培訓和學習活動，提升自己的管理和營銷能力；不斷創新產品和經營模式，提高市場競爭力。 經過幾年的努力，家鄉的非遺產業終於迎來了蓬勃發展的春天。曾經貧困落後的村莊，如今煥發出了新的生機與活力。非遺產業不僅成為了當地經濟發展的新支柱，也讓傳統文化得到了有效的傳承和保護。許多外出打工的年輕人看到家鄉的變化，紛紛選擇迴到家鄉，加入到非遺產業的發展中來。村莊裏的歡聲笑語多了起來，人們的生活也越來越幸福。 林曉芬望著家鄉的變化，心中充滿林曉芬站在村子新建的文化廣場上，望著眼前熱鬧非凡的景象，心中滿是欣慰和自豪。廣場的一側，幾位經驗豐富的竹編藝人正手把手地教一群孩子編製精巧的竹籃，孩子們眼中閃爍著好奇與專注的光芒，纖細的竹條在他們稚嫩的小手中穿梭交織，逐漸呈現出質樸而獨特的形狀。旁邊的展示區裏，擺放著琳琅滿目的竹編、植物印染織物以及木雕等精美手工藝品，這些作品不僅承載著先輩們的智慧和心血，更蘊含著她這幾年不懈努力與付出的成果。


    遠處，一群遊客在當地導遊的帶領下，穿梭於古老的街巷，參觀著傳統的手工作坊，親身感受著非遺文化的獨特魅力。遊客們不時發出陣陣驚歎聲和讚美聲，手中的相機快門聲此起彼伏，他們用鏡頭記錄下這珍貴的瞬間，也將家鄉的非遺文化傳播到了更廣闊的世界。曾經破舊不堪的老屋如今已修繕一新，變成了別具特色的民宿和傳統工藝展示館，為遊客們提供了深入了解和體驗非遺文化的場所。


    迴想起幾年前剛迴到家鄉時的情景，林曉芬不禁感慨萬千。那時的村子，到處是一片破敗蕭條的景象，許多傳統技藝因無人傳承而瀕臨失傳，年輕人紛紛外出打工，隻剩下老弱病殘留守家園。麵對這樣的困境，她也曾感到迷茫和無助，但內心深處對家鄉的熱愛和對非遺文化的責任感，驅使她堅定地邁出了幫扶家鄉非遺產業的第一步。


    在最初的日子裏，尋找願意傳承傳統技藝的年輕人是一項艱巨的任務。許多年輕人對這些古老的手藝不屑一顧，認為它們無法帶來可觀的經濟收入，寧願選擇在城市的工廠裏打工，也不願迴到家鄉學習傳統技藝。林曉芬一家一家地走訪，苦口婆心地勸說，向他們描繪非遺產業的發展前景，講述傳承文化的重要意義。她的真誠和執著逐漸打動了一些年輕人，他們開始嚐試著跟隨老藝人學習竹編、植物印染等技藝。


    為了提升產品的品質和設計感，林曉芬四處奔波，邀請專業的設計師與老藝人合作。這一過程並非一帆風順，設計師們來自不同的背景，有著各自的設計理念，與傳統藝人之間存在著不少溝通障礙和觀念衝突。有時，設計師提出的新穎創意難以被老藝人理解和接受，認為這違背了傳統的製作工藝；而老藝人堅持的一些傳統做法，設計師又覺得過於陳舊，不符合現代審美。林曉芬不厭其煩地在兩者之間協調溝通，組織交流活動，讓他們相互學習、相互啟發。經過無數次的磨合與嚐試，終於找到了傳統與現代的平衡點，設計出了一係列既保留傳統文化精髓又符合現代市場需求的作品。


    資金問題也曾一度讓林曉芬焦頭爛額。發展非遺產業需要大量的資金投入，用於原材料采購、設備更新、人員培訓以及市場推廣等方麵。然而，家鄉的經濟基礎薄弱，難以提供足夠的資金支持。林曉芬四處尋找投資人和合作夥伴，參加各種創業比賽和項目路演，向他們介紹家鄉非遺產業的潛力和價值。在這個過程中，她遭受了許多拒絕和質疑，但她從未放棄。最終，她的堅持和努力得到了迴報，一些有識之士被她的熱情和項目的前景所打動，紛紛伸出援手，為家鄉的非遺產業注入了寶貴的資金。


    市場推廣更是一項充滿挑戰的工作。在競爭激烈的市場環境下，如何讓家鄉的非遺產品脫穎而出，吸引消費者的關注，是林曉芬麵臨的又一難題。她充分利用互聯網平台，開設網店、運營社交媒體賬號，通過精美的圖片、生動的視頻和感人的故事，向全國乃至全世界的消費者展示家鄉非遺產品的獨特魅力。同時，她積極參加各類文化展覽、手工藝品展銷會等活動，設立展位，親自向參觀者介紹產品的製作工藝和文化內涵。在這個過程中，她不斷學習市場營銷知識，分析市場需求和消費者心理，根據市場反饋及時調整產品策略和推廣方案。


    如今，看著家鄉的非遺產業蒸蒸日上，村民們的生活越來越好，林曉芬覺得所有的付出都是值得的。她知道，這僅僅是一個開始，非遺產業的發展還有很長的路要走。但她堅信，隻要大家齊心協力，不斷創新和傳承，家鄉的非遺文化一定能夠綻放出更加絢麗的光彩，為更多的人帶來幸福和希望。


    她深深地吸了一口家鄉清新的空氣，感受著微風拂麵的溫柔，仿佛看到了更加美好的未來在向她招手。在這片充滿希望的土地上，她將繼續堅守初心，為家鄉的非遺事業貢獻自己的全部力量，讓那古老而珍貴的文化遺產代代相傳，永不消逝。。她知道，自己的努力沒有白費，那些曾經被遺忘的非遺技藝，如今正重新煥發出耀眼的光芒。而她，也將繼續在這條非遺傳承之路上堅定地走下去，用自己的智慧和力量，書寫更多關於家鄉的溫暖故事，讓家鄉的非遺文化走向更廣闊的世界。。在貴州苗寨，助力苗族銀飾鍛造技藝傳承，引入電商平台，拓寬銷售渠道，讓苗銀走出大山，帶動村民增收致富；在福建土樓，挖掘客家土樓營造技藝，開發文旅紀念品，吸引遊客打卡，盤活當地經濟。 在國際文化交流舞台上，林曉芬也是非遺“代言人”。受邀參加世界藝術展覽時，她帶去的作品總能脫穎而出。一幅融合敦煌壁畫與唐卡技藝的油畫《絲路佛光》，重現古代絲綢之路文化交融盛景，色彩絢爛，意境深邃，引得國外觀眾駐足驚歎，借此契機，林曉芬現場普及敦煌文化、唐卡曆史，讓世界領略中國非遺魅力；在聯合國教科文組織非遺交流活動中，她以英文演講，講述中國非遺傳承困境與破局之道，分享個人經驗，唿籲全球攜手保護傳統文化遺產，贏得陣陣掌聲與國際友人敬意。 科技浪潮席卷而來，林曉芬敏銳捕捉機遇，探索非遺與科技融合新路徑。利用 3d 打印技術，複刻傳統木雕、牙雕模型，降低成本，提高生產效率，讓非遺擺件走進尋常百姓家；開發非遺 vr 體驗課程，戴上設備，學員能沉浸式觀摩非遺大師現場創作，感受技藝精妙細節；與人工智能團隊合作，設計非遺圖案生成軟件，輸入關鍵詞，便能智能產出適配的非遺風格圖案，為創作者提供靈感，激發創新活力。 多年來，林曉芬榮譽加身，作品被國內外博物館珍藏，卻始終謙遜低調。她深知，非遺傳承之路任重道遠，尚有無數技藝等待拯救、挖掘、推廣。未來，她計劃打造非遺主題沉浸式藝術小鎮，集創作、展示、體驗、旅遊於一體，全方位展示非遺魅力；成立非遺傳承基金，資助瀕危技藝傳承與人才培養；持續深耕創作，融合多元文化，探索更多非遺呈現形式，讓古老非遺在新時代綻放無盡光彩。林曉芬懷揣初心，砥礪前行，在非遺傳承的荊棘路上，用熱血與執著譜寫不朽傳奇，為華夏文化根脈延續注入源源不斷的力量。